title: モナ・リザ

text: 2004年にカナダ国立研究機構 () が『モナ・リザ』の赤外線三次元分析を実施したが、画肌に塗布されたワニスの経年変化のために詳細部分の解析は困難を極めた。この赤外線分析で得られたデータから、フランス美術館研究修復センターのブルーノ・モッタンは、『モナ・リザ』の女性が身につけている半透明の紗のヴェールが、グアルネッロと呼ばれる、妊娠中あるいは出産直後の女性が使用していたものだと結論付けた。よく似たグアルネッロが、ボッティチェッリの1470年ごろの作品『エスメラルダ・ブランディーニの肖像』() にも描かれている。現在ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館が所蔵するこの作品は妊婦を描いた肖像画である。さらに、赤外線分析によって、『モナ・リザ』に描かれている女性の髪が無造作に下ろされているのではなく、後頭部でボンネットないし髪留めピンのようなものでシニョン () にまとめられていることも判明している。16世紀では、無造作に下ろした髪は未婚の少女か娼婦の髪型だとされていた。この発見により、『モナ・リザ』のモデルとされるリザ・デル・ジョコンダが既婚女性なのに、下ろした髪型で描かれているという矛盾点が解決された。


title: モナ・リザ

text: また、この赤外線分析のデータから、レオナルドが用いた技法を明らかにし、現在の保存手法が継続された場合には僅かではあるが状態が劣化する可能性があることも指摘した研究者もいる。2006年にも『モナ・リザ』に科学分析が実施された。赤外線カメラによる精査から制作初期の『モナ・リザ』にはボンネットを着けて束ねられた髪型の女性が描かれていたが、制作過程のどこかの時点で、レオナルドが現在の髪型へと変更したことが判明している。


title: モナ・リザ

text: 『モナ・リザ』にはまつげも眉毛もはっきりとは描かれていない。このことについて、当時の上流階級の婦人たちは、まつげや眉毛が見苦しいとして、すべて抜いているのが普通だったとする研究者もいる。2007年にフランス人技術者パスカル・コットが、超高解像度カメラによる調査の結果、もともとの『モナ・リザ』にははっきりとしたまつげと眉毛が描かれていた痕跡が見つかったと発表した。そして、おそらくは過度の洗浄修復のために、年を経るうちに両者共に消えてしまったのではないかとした。コットは高解像度カメラによって24枚の拡大写真を撮影し、左目の上に一本の細い眉毛を描いた筆跡を発見したとし、「たとえわずか一本の眉毛であっても、レオナルド・ダ・ヴィンチが眉毛とまつげを描いていたという確かな証拠といえる」としている。『モナ・リザ』が低質な洗浄修復を受けた際に眉毛が薄くなっていったか、不注意にも除去されてしまった可能性があると主張した。さらにコットは、制作当初の女性の両手は、現在の『モナ・リザ』とは微妙に異なる位置で描かれていたとも述べている。また、モナ・リザをX線にかけたところ、レオナルドは、最初に描いた「まなざし」の上に少なくとも一回以上異なった「まなざし」を上塗りしたことが分かっている。


title: モナ・リザ

text: 『モナ・リザ』に描かれている女性に関して、さまざまな説が唱えられてきた。聴覚障害者、喪に服す婦人、高級娼婦、人類の恋人、画家が患う神経症の産物、梅毒患者、伝染病患者、麻痺患者、歯痛病者などである。2010年1月には、パレルモ大学の解剖病理学教授ヴィトー・フランコが、イタリアの新聞『ラ・スタンパ』に『モナ・リザ』に関する記事を寄稿した。そしてフィレンツェで開催された医学学会で、『モナ・リザ』に描かれている女性には、コレステロール過多症の原因となる脂肪酸の明らかな蓄積が見られると指摘した。さらにフランコは、女性の右目には脂肪腫らしき症状も見られるともしている。


title: モナ・リザ

text: 専門家や愛好家の間では「リザ」という名前で呼ばれていたレオナルドの絵画作品は、少なくとも4点存在すると考えられており、リザ・デル・ジョコンドが描かれているのはルーヴル美術館が所蔵しているのとは別の「モナ・リザ」だと主張する研究者もいる。


title: モナ・リザ

text: 描かれている女性の特定にもさまざまな説があり、「リザ」のモデルではないかといわれた女性は10名以上の名前が挙げられている。ミラノ公妃イザベラ・ダラゴナ、ミラノ公の愛妾チェチーリア・ガッレラーニ、フランカヴィラ公爵夫人コンスタンツァ・ダヴァロス ()、マントヴァ侯妃イザベラ・デステ、パシフィカ・ブランディーノ、イザベラ・グアランダ、カテリーナ・スフォルツァ、


title: モナ・リザ

text: オーストラリア人芸術家スーザン・ドロテア・ホワイト () は『微笑みの解剖学、モナ・リザの頭骨 ("Anatomy of a Smile: Mona's Bones" )』（2002年）と『モナ・リザの噛み合わせ ("Mona Masticating" )』（2006年）で、『モナ・リザ』に描かれている女性の頭蓋の形状が、解剖学的に男性のものと酷似していると指摘した。ベル研究所のリリアン・シュワルツは、『モナ・リザ』は実質的にはレオナルドの自画像ではないかと主張している。『モナ・リザ』をデジタル解析した結果、『モナ・リザ』の女性の表情と自画像のドローイングの表情とが一致することが分かったとした。しかしながら、シュワルツが比較対象としたドローイングは、レオナルドの自画像ではないという説もある。レオナルドの伝記を書いた作家セルジュ・ブラムリー () は1994年に「（『モナ・リザ』の）モデルといわれる人物は、妥当か否かはともかくおよそ12名程度は存在する。なかには、モデルなどは存在せず、レオナルドが理想の女性を描いたと主張する者もいる」としている。


title: モナ・リザ

text: マイケ・フォクト＝リュールセンは、『モナ・リザ』のモデルが、レオナルドがその宮廷画家を12年間勤めていたミラノ公妃イザベラ・ダラゴナであると主張した。フォクト＝リュールセンは『モナ・リザ』に描かれている濃緑色の衣装は、この女性がスフォルツァ家の一員であることを示唆しているとし、『モナ・リザ』はミラノ公に輿入れしてきたイザベラを描いた最初の公式肖像画であり、1503年ではなく1489年の春か夏に描かれた作品であるという説を唱えている。


title: モナ・リザ

text: 2004年に歴史家ジュゼッペ・パランティが『モナ・リザ、無邪気な女性 ("Monna Lisa, Mulier Ingenua" )』を出版した。この書籍は過去に『モナ・リザ』のモデルといわれてきた人物たちを、古文書を調査した証跡をもとにしてまとめ上げた文献となっている。パランティは証跡から、レオナルドの父がデル・ジョコンドの友人だったと考えられるとし「『モナ・リザ』は、リザ・デル・ジョコンドが24歳のときに描かれた作品で、レオナルドの父が友人のために制作を依頼した作品であろう。レオナルドの父は他にも息子に絵画制作を依頼したことがあった」としている。2007年には系図学者ドメニコ・サヴィーニが、ストロッツィ家の姫ナタリアとイリナがリザ・デル・ジョコンドの子孫であると特定した。


title: モナ・リザ

text: 2010年10月に、美術史家シルヴァーノ・ヴェンチェッティが『モナ・リザ』の目の中にレオナルドのイニシャルなどの微細な文字を発見したと、英紙デイリー・メールが報じた。右目にレオナルドのイニシャルである「LV」が描かれ、左目には「CE」あるいは「B」と思われる記号、背景にある橋のアーチには「72」あるいは「L2」のような文字を、高度な拡大鏡を使用することで確認できるとする報道である。この発表から間もなく、ヴェンチェッティはこれらの文字からレオナルドの長年の弟子で愛人だったともいわれる、ジャン・ジャコモ・カプロッティ（通称サライ (Salaì)）こそが、『モナ・リザ』のモデルであると主張し始めた。この主張に対しルーヴル美術館は、ヴェンチェッティが実際に『モナ・リザ』を精査していないことを指摘し、2004年と2009年の科学的分析時に「あらゆる研究機関が調査することが可能」だったにもかかわらず「調査中に、文字や数字はひとつも見つかっていない」「木の板に描かれている作品の経年変化により、絵画表面には無数のひび割れが生じている。このひび割れの形状が、行き過ぎた臆測のもとであたかも数字や文字であるかのように見えてしまう可能性があるのかもしれない」と反論している。


title: モナ・リザ

text: アバンギャルド芸術は、『モナ・リザ』の著名性に目を付けた。『モナ・リザ』が持つ名声は圧倒的なものであり、ダダイストやシュルレアリストたちがそのカリカチュアを制作した。1883年にウジェーヌ・バタイユが描いた、パイプをふかす「モナ・リザ」のカリカチュア『微笑』は、パリで一時期流行したインコヒーレンツ派 () の絵画展で公開された作品である。1919年には、20世紀美術に多大な影響を与えたマルセル・デュシャンも、口ひげと顎ひげのある「モナ・リザ」のパロディ作品『L.H.O.O.Q.』を残している。この作品名を声にすると、フランス語の「彼女の尻は熱い ()」とよく似た発音となり、描かれている女性が性的興奮状態にあることを意味している。アメリカ人彫刻家ロンダ・ローランド・シーレー () は、この『L.H.O.O.Q.』に描かれた「モナ・リザ」にはデュシャン自身の自画像も一部使用されているとしている。


title: モナ・リザ

text: サルヴァドール・ダリは、「モナ・リザ」に扮した自画像を1954年に描いている。『モナ・リザ』が1963年にアメリカで公開された直後には、アンディ・ウォーホルが「モナ・リザ」を30枚つなぎ合わせてモチーフとしたシルクスクリーン作品を発表した。


title: 菅野よう子

text: 菅野 よう子（かんの ようこ、Yoko Kanno、1963年3月18日 - ）は、宮城県仙台市出身の日本の作曲家、編曲家、演奏家、音楽プロデューサー。主にアニメ、ゲーム、CM、ドラマ、映画の音楽を手掛けている。Meow on the Bridge（音楽事務所）、Captain Duckling Records（音楽レーベル）所属。本名は菅野 洋子（読みは同じ）。チェリストの溝口肇は元夫にあたる。


title: 菅野よう子

text: 音楽との出会いは2歳の頃、親戚の家にあったピアノの前から離れない娘を見て、親がピアノを買ってくれた。幼い頃から言葉で話すよりも音で表現するほうが楽だったといい、頭に浮かぶことをメロディにして遊んでいた。小学校時代は数々のコンクールで優勝し、1974年にヤマハ・ジュニア・オリジナル・コンサート（JOC）全国大会で川上賞を受賞する。ヤマハ・ジュニア・オリジナル・コンサートの作曲コンクールの審査員をしていた芥川也寸志からアドバイスをもらう。。ただし、音楽理論については先生について学んだというよりは、ほぼスタジオ現場で独学で身に付けた。


title: 菅野よう子

text: 中学校から仙台向山高校にかけては吹奏楽部に所属し、いろいろな楽器の編曲を楽しむ。当時は文学少女で、小説家になろうと早稲田大学第一文学部に進学するが、入部した軽音楽サークルのOBの伝手で音楽業界の仕事に関わり始める。


title: 菅野よう子

text: 1985年に光栄（現コーエーテクモゲームス）の歴史シミュレーションゲーム『三國志』の音楽を手がけて作曲家デビュー。以後、光栄のゲームでは「信長の野望シリーズ」や「大航海時代シリーズ」なども担当する。1986年にはバンド「てつ100%」のキーボード奏者としてレコードデビューし、同時期にはアルバイトでおニャン子クラブのバックバンドにも参加した。バンド解散後は演奏家としてレコーディングやライブに参加し、作曲家として今井美樹、小泉今日子、SMAPなどの歌手への楽曲提供・プロデュースを行う。


title: 菅野よう子

text: 1991年より広告業界で多数のCMソングを作曲。手がけた作品は1000曲を超え「CMソングの女王」という呼び名もある。1998年にはCM音楽賞の最高峰ともいえる三木鶏郎広告音楽賞を受賞した。映画監督の中島哲也や石川寛とはこの分野で知り合い、テレビドラマや映画の音楽を担当している。


title: 菅野よう子

text: 1994年の『マクロスプラス』よりアニメのサウンドトラック（劇伴）制作を担当。アニメ監督の河森正治や渡辺信一郎とは以後の作品でもコンビを組むことになる。日本ゴールドディスク大賞（アニメアルバム部門）を受賞した『カウボーイビバップ』ほか『∀ガンダム』、『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』などの音楽を担当し、『創聖のアクエリオン』『マクロスF』などのシングル・アルバムヒットも生む。また、声優の坂本真綾を9年間にわたり、音楽面でプロデュースした。


title: 菅野よう子

text: 2011年3月11日の東北地方太平洋沖地震では出身地の宮城県が被災地となったが、発生翌日に応援ソング「きみでいて ぶじでいて」をYouTube上で公開し反響を呼んだ。同年の第62回NHK紅白歌合戦ではオープニングテーマ「1231」を担当。2012年にはNHK東日本大震災プロジェクトのテーマソング「花は咲く」を作曲し、同年の第63回NHK紅白歌合戦ではコーラス指揮と審査員に招かれた。その後もNHK関連の仕事が続き、連続テレビ小説『ごちそうさん』、大河ドラマ『おんな城主 直虎』の音楽を担当する。


title: 菅野よう子

text: クラシックから民族音楽、ロック、テクノ、アイドルポップまで、古今東西の多様な音楽ジャンルの要素を巧みに取り入れる。初めてデモテープを聴いたとき、渡辺信一郎は「本当にひとりの人が作ってるの?」と驚き、富野由悠季は「これが一人の女性の仕事なのか？」と同様の発言をした。本人にはジャンルや自分の音楽性という意識はなく、「作品が最初から持っている音を掘り出しているみたいな感覚です」と語っている。器用貧乏と言われ傷ついた事もあるというが、「器用貧乏も10年続けるとゴールデン器用（または金の小手先）に変わる」と語っている。尊敬する音楽家として、現代音楽からポップスまで作曲した武満徹の名を挙げている。


title: 菅野よう子

text: 嗜好として、ジャズやテクノのような「曲調が長くて段取りやリズムが決まっているように聴こえるもの」は途中で飽きてしまうので性に合わない。作曲する時には聴く人を飽きさせないよう工夫を盛りこむため、楽曲に濃い（高カロリー、ファットな）傾向があると自己分析している。クラブミュージックに見られる繰り返しの多いミニマルな展開や、キックの4つ打ちもあまり好きではなく、『Cowboy Bebop remixes music for freelance』のリミキサーの選定をしていた渡辺や佐藤大に対して「これは音楽じゃない」「マシンが鳴っているだけで気持ち悪い」と言い、2人から大量のクラブミュージックのレコードを聞かされたという。その後、佐藤も参加した『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』では作品世界を意識した結果4つ打ちを取り入れている。好きではないジャンルの一番輝くところを掴み出す力について、佐藤は「音楽的ツンデレ」と評している。


title: 菅野よう子

text: オーケストラの譜面を緻密に構成する一方、途中でいいアイデアが出たら、それまでの作業をあっさり捨てられるような自由自在さを持っている。『WOLF'S RAIN』のサントラでは、東京で録音し完成していたバンド編成のオケを、アメリカのスタジオ作業中にふと聞いた印象で、ボーカルとアコースティック・ギター一本の弾き語りに差し替えた、とボーカルのスティーブ・コンテが語っている。コンテ自身、ジャズギターの学校を卒業しているとはいえ、すでに完成したオケを破棄し、弾き語りに差し替えたことに相当驚いたという。


title: 菅野よう子

text: 曲ができる時はテープを再生するように完成した形で頭の中に流れてくるといい、それを「カセットテープが落ちてくる」と表現する。打ち合わせ中に、関係者から話を聞きながらその場で作ってしまうことが多い。また、完成した曲を耳で確認しながら、別の曲の譜面を同時に書けるという。


title: 菅野よう子

text: クライアントとの打ち合わせでは、具体的な作品内容よりも依頼者の人物像から「その人が何をして欲しいのか」を感じ取るという。監督との作業について「言葉で言えない"違いの綾"を探りながら、こういうことが言いたかったんだと音で探していくのが好きなんです。翻訳に近い作業だと思います」と語っている。時には発注されていない曲を作って送る事もある。


title: 菅野よう子

text: 職業作曲家としてのサウンドトラック制作を表現活動のメインに据えるスタンスのため、多作でありながら個人名義のオリジナルアルバムのリリースには積極的ではない。本人名義だった『Song to fly』も、音楽を担当した簡易フライトシミュレーションゲーム『アースウインズ』のサウンドトラックを同コンセプトの元で肉付けした構成であり、本人も「あれはゲーム音楽」と述べている。他には、代表的なCM音楽をまとめたアルバム『CMようこ』『CMようこ2』をリリースしている。


title: 菅野よう子

text: 『ブレンパワード』の作曲を担当した際、総監督の富野由悠季から「男性と女性の裏に秘められた、そのレズとかホモとか、そういう危うさも含んだところでの、あの遺伝子の暗躍する感じ」という曲を作るよう注文され、どういうことなのか非常に悩んだというエピソードがある。


title: 菅野よう子

text: 作曲以外にも、『カウボーイビバップ』の「3.14」や『オーバン・スターレーサーズ』の主題歌「Chance To Shine」（岩里祐穂との共作）、『おんな城主 直虎』の劇中歌「わたしが竜宮小僧だったとき」（森下佳子との共作）など、少数ではあるが作詞も手掛けている。


title: 菅野よう子

text: 菅野の作品には、作詞家・ボーカルとして"Gabriela Robin"（ガブリエラ・ロビン）という名がしばしばクレジットされている。曲によっては、この歌手の声が明らかに菅野のものであることから、「Gabriela Robinは菅野の変名なのではないか」という推測がなされてきた。作詞者としては比較的文法などから自由な日本語、英語などを駆使して詞を綴る。変わったところではあたかも仏語であるかのように書かれた日本語詞があり（多田葵「Wo qui non coin」）、菅野はこれをハナモゲラと呼んでいる。


title: 菅野よう子

text: 通常、コンサートでは坂本真綾やOrigaが代役を務めていたが、2009年7月7日のコンサート「超時空七夕ソニック」において、初めてGabriela Robinが聴衆の前で歌うことが事前に告知された。コンサートパンフレット『超時空七夕ソニック』の「Interview with Gabriela Robin」の項では、Gabriela Robinの写真として菅野の扮装姿が掲載され、コンサートのラストではRobinの歌唱曲「Moon」（『∀ガンダム』挿入歌）を、菅野自身が歌いあげた。


title: 菅野よう子

text: 名前の由来は『マクロスプラス』のサントラ制作でイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と初めて海外録音した際、当時のイスラエル首相がイツハク・ラビンだったため。「超時空七夕ソニック」で公表した理由は「深い意味なかったのに隠してることに疲れたから（笑）」とのこと。


title: 菅野よう子

text: なお、シェリル・ノーム starring May'nの配信シングル「ゴ〜〜ジャス」（2017年）は、作詞がROBIN ROBINSON（ロビン・ロビンソン）、作編曲が菅野よう子とクレジットされている（両者の関係は不明）。


title: 菅野よう子

text: 菅野のレコーディングに参加する常連ミュージシャンである今堀恒雄（ギター）、渡辺等（ベース）、佐野康夫（ドラム）、三沢またろう（パーカッション）、本田雅人（サックス）らと菅野（キーボード・ピアノ）により編成されたブルース/ジャズバンド。メンバーには「てつ100%」時代からの仲間もいる。「シートベルツ(SEATBELTS)」という名前はタクシーの「シートベルトをお締めください」という注意書きから思いついた。


title: 菅野よう子

text: 『カウボーイ・ビバップ』ではTHE SEATBELTS名義でOPテーマ「Tank!」やサウンドトラックを演奏。2度のライブを行い、ライブDVD『FUTURE BLUES』（2001年）も発売された。「美人プロデューサー『Y.K』に率いられ宇宙をツアー中」という劇中設定もある。


title: 菅野よう子

text: 2009年には「来地球記念盤」と銘打った『スペース バイオチャージ』を発表し、ワルシャワフィルや国内外アーティストを交えて7月7日にさいたまスーパーアリーナで「超時空七夕ソニック 次回公演は22世紀を予定しております」を開催した。


title: 菅野よう子

text: 2020年7月7日午後7時7分（日本時間）より有料配信イベント「YOKO KANNO SEATBELTS オンライン七夕まつり」を開催。SEATBELTSのメンバーが11年ぶりに集結し、「Tank!」「ライオン」などのスタジオセッションを行った。


title: 菅野よう子

text: 所属するCM音楽制作会社GRAND FUNKのクリエーターとともに使用する別名義。商品別にCM曲とリミックス集を収録した4枚のシングル（資生堂PERFECT ROUGE、久光製薬温熱用具、サントリーカルピスウォーター、ホンダ・プレリュード）をリリースしている。


title: 菅野よう子

text: 『マクロスプラス』での菅野の仕事を境に、アニメサントラの潮流が変わったとしばしば指摘されている。Elements Garden代表の上松範康は高校生時代に『マクロスプラス』の音楽に出会い、アニメ業界を志したと語っている。日本のアニメソングをカヴァーしているハウスミュージシャン/プロデューサーのラスマス・フェイバーは、10代の頃『マクロスプラス』を知って以来、菅野の大ファンだと述べている。


title: 菅野よう子

text: アニメ音楽家の先輩である田中公平も「彼女の出現以降、日本のアニメがより一層世界中の注目を集めた」と語り、菅野に対して感謝を述べている。田中は菅野の音楽の変遷について、デビューから1990年代までを「センスの時代」、2005年頃までを「サウンドの時代」、それ以降を「洗練された下世話の時代」と表現する。後輩の神前暁は「同じアニメ作品にかかわるコンポーザーとして、遥か遠くに見える超えたい壁」と評している。


title: 菅野よう子

text: 女優の長澤まさみは実写映画『ハチミツとクローバー』から菅野を知り、『海街diary』の撮影の始まりに是枝裕和監督に菅野を推薦したこともある。長澤は「五感で作品を記憶させてくれるような菅野さんの映画音楽が大好きで、いつか彼女の音楽が付いた映画に出てみたかったんです」と語っている。


title: 菅野よう子

text: LUNA SEA、X JAPANなどのギタリストSUGIZOは菅野の「10年来の大ファン」と称し、菅野との仕事に関しては「（彼女の）ヴィジョンが常にはっきりしてる」「一緒にやっているとこっちも引っ張られて全てのリスポンスが速くなる」と語っている。Perfumeの大本彩乃はアニメ『坂道のアポロン』が好きで、音楽担当の菅野については他の代表作の名を挙げて好感を示し、「菅野よう子とジャズに恋してます」などとコメントしている。


title: 菅野よう子

text: コスモ石油、日本石油、東京電力、東京メトロ、シャープ、マイクロソフト、カシオ、パイオニア、日立製作所、富士通、富士ゼロックス、富士フイルム、キヤノン、インテル、トヨタ自動車、日産自動車、本田技研工業、富士重工、ヤマハ発動機、ダイムラー・クライスラー、日本IBM、アサヒビール、キリンビール、キリンビバレッジ、サッポロビール、サントリー、コカコーラ、資生堂、ポーラ化粧品、カネボウ、コーセー、みずほ銀行、UFJ銀行、森永製菓、明治製菓、グリコ、J-PHONE→ボーダフォン、NTT DoCoMo、KDDI、ほっともっと、ミヤギテレビ、JR東海、JR東日本、ユニクロ、Google、DeNA、小田急電鉄、パナソニック、ペプシコーラ、アンファー、JT、JTB、八十二銀行、積水ハウス、ソニー


title: T.M.Revolution

text: T.M.Revolution（ティー・エム・レボリューション）は、西川貴教のソロプロジェクト。略称はT.M.R.、TMなど。浅倉大介が1995年にリリースしたソロ・シングル「BLACK OR WHITE?」のゲスト・ヴォーカルに西川を起用したことがきっかけとなりプロジェクトが発足。代表作品にミリオンセラーとなったシングル「WHITE BREATH」（1997年）、アルバム「triple joker」（1998年）など多数。所属事務所はディーゼルコーポレーションで業務提携はパーフィットプロダクション。所属レコードレーベルはソニー・ミュージックレーベルズ内のエピックレコードジャパン。


title: T.M.Revolution

text: "Takanori Makes Revolution"（貴教が革命を起こす）の頭文字を取ったものである。西川貴教 一個人の名義ではなく、プロデューサー（浅倉大介）や関係者、また全てのファンも一緒に歩んでいく、という意味が込められたプロジェクトの名称である。


title: T.M.Revolution

text: なお、この名称は浅倉大介がサポートメンバーを務めていたTM NETWORKに由来していると推測されるが、浅倉は著書の中で「似ていることには後で気がついた」と述べている。一方、浅倉はテレビやラジオ等で小室哲哉に「TMの名前を使わせてもらいます」と直接電話したことを語っている。


title: 寺山修司

text: 1935年（昭和10年）12月10日、父・八郎、母・ハツの長男として生を受ける。八郎は東奥義塾弁論部OBで当時弘前警察署勤務。父の転勤のため、県内各所を転々とする。本人は出生について「走っている列車の中で生まれ、ゆえに故郷はない」などと記していたが、ハツと元妻の九條今日子によれば、青森県弘前市紺屋町生まれとされる。戸籍上は1936年（昭和11年）1月10日が出生日となっている。これもハツによれば、「父の仕事が忙しく、産後保養していたため」という。ただし、戸籍の出生が正しいとの説もある。本籍地は青森県上北郡六戸村（現三沢市）。


title: 寺山修司

text: 1945年（昭和20年）、青森大空襲によりハツとともに焼け出される。9月に八郎がセレベス島で戦病死したとの公報を受け取る。終戦後は八郎の兄を頼り、三沢駅前（当時は古間木駅）の寺山食堂の2階に転居、古間木小学校に転校する。ハツは進駐軍の米軍キャンプで働き、米軍差し押さえの民家に移る。


title: 寺山修司

text: 1951年（昭和26年）、青森県立青森高等学校に入学し、新聞部、文芸部に所属する。「山彦俳句会」を結成し、高校1年生の終わり頃「校内俳句大会」を主催。全国学生俳句会議結成。俳句改革運動を全国に呼びかける。京武と俳句雑誌『牧羊神』創刊、1954年（昭和29年）の第7号（1,5,6,7号）まで編集・発行を続ける。同期生に沢田教一がいたが、たまに学校をサボって共に映画を鑑賞する程度で、特別親しい間柄ではなかったとされる。高校時代の寺山は坂本が新築した青森市松原の家に下宿し、堤川の堤防を通り青森高校に通学していた。


title: 寺山修司

text: 1954年（昭和29年）、早稲田大学教育学部国文学科（現・国語国文学科）に入学した。山田太一とは同級だった。早稲田大学短歌会に入る。寺山は12歳から13歳頃から短歌を詠み始めたというが、熱を入れて短歌を詠み始めるきっかけとなったのが短歌研究1954年4月号に掲載された、一般からの公募から選ばれ第一回五十首詠で特選となった中城ふみ子の「乳房喪失」であった。中城の作品は歌壇で大きな反響を生み、第二回の五十首詠の公募には第一回の約2倍の約800名からの応募があった。中城の短歌は歌壇の主に若手から強い支持を受けたが、寺山もまた中城の短歌に感動し、短歌を詠む意欲を高めた。


title: 寺山修司

text: 寺山は短歌研究の第二回五十首詠に「父還せ」と題して応募した。短歌研究編集長の中井英夫は寺山の作品を特選とした。後に中井英夫は自らのことを「いいものをいち早く見てとる眼を持っていてほとんど誤らない」と、自負を述べている。中央歌壇では無名であった中城ふみ子、寺山修司という稀有な才能を見い出したのは、名編集者中井英夫の慧眼あったればこそであった。


title: 寺山修司

text: 中井英夫は特選とした寺山修司の「父還せ」の発表に際して、多くの配慮をした。まず題名を「チェホフ祭」とし、既存歌壇からの反発などを考慮して17首を削り、短歌研究1954年11月号に第二回五十首詠特選として発表した。寺山は短歌研究1954年12月号に「火の継走」と題した入選者の抱負を発表している。その中で、


title: 寺山修司

text: 中城ふみ子の「乳房喪失」は、既存歌壇からの激しい反発を浴びた。一方寺山の「チェホフ祭」は当初、比較的反発は少なかった。しかしまもなく寺山は激しい批判、反発に晒されることになる。寺山は俳句の世界でも注目を浴びていた。寺山の短歌が中村草田男、西東三鬼らの俳句作品の模倣であるとの批判が、俳句界から上がったのである。楠本憲吉は寺山の短歌に対して「俳句はクロスワードパズルではない」と、激しい反発を露わにし、寺山のことを「模倣小僧」と揶揄する声が上がった。実際、中村草田男のよく知られた俳句を短歌として引き写したかのような作品もあって、批判を受けることはやむを得なかった。模倣問題が明るみに出ると、俳句界から始まった批判は歌壇にも広まり、袋叩きの様相を呈するようになった。


title: 寺山修司

text: 寺山を第二回短歌研究五十首詠特選とした中井英夫は、歌壇からの批判に真の意味での新人を欲しない、守旧的な体質を見た。中井は寺山擁護の論陣を張った。中井は写実を基本とする既存短歌のあり方に疑問を持たない、歌壇に激しい不満を抱いていた。乳がんで死を目前とした中城ふみ子の不幸の演技性を帯びる短歌、まだ十代のみずみずしい青春ドラマのような寺山修司の短歌は、作品としては極めて大きな違いがあるものの、ともに平板な日常詠をよしとした既存短歌の世界からの極めて大きな飛躍であったという面において、同じ方向性を持っていた。中井にとって生命力を失いつつあった写実詠を基本とした既存短歌に対するアンチテーゼとして、寺山修司の短歌は守っていかねばならないものであった。


title: 寺山修司

text: 寺山の短歌は、当初から寺山本人自身を短歌に託すというよりも、あくまで自己表現の一手段として使いこなす傾向が顕著であった。そのため、短歌を自らの感情を増幅させ、変換させたフィクションの世界として創り上げていった。寺山は短歌による文壇デビュー以降、評論、詩、演劇、映像などに多彩な才能を開花させていくが、寺山にとっては別ジャンルの媒体ではなく、同時に繰り広げられていく世界のものであった。狭いひとつのジャンルに留まることなく、寺山自身のいわば寺山ワールドを様々な形で繰り広げていくのが寺山の芸術の大きな特徴であり、後に「職業は寺山修司です」と自称した寺山は、コラージュ、モンタージュ等の技法を駆使し、事実と虚構が入り混じる世界を構築していった。


title: 寺山修司

text: ほんとに自分に誠実であるためには、どんな手段でもとっていいたいことをいうべきだ。そこになんかの形で修飾や風刺や、演技ということが入ってくるんで、そういうものを見ると目の色変えてポーズだなんてけなすのは滑稽だと思う。彼らにはほんとにいいたいことがないってことじゃないか……


title: 寺山修司

text: 混合性腎臓炎で社会保険中央総合病院に入院。1955年（昭和30年）、ネフローゼと診断されて長期入院となり、翌年、在学1年足らずで退学、生活保護を受ける。この時代の輸血技術は洗練されたものではなかったが、当時としては唯一の治療法であった。また、前述の説明を医師から受けた寺山は、この頃から自身の死を意識し始め、友人の横尾忠則に「長くは生きられない」ともらしていたと言う。そして、実際これが晩年の肝硬変を引き起こしたと言われている。


title: 寺山修司

text: 処女戯曲『忘れた領分』が早稲田大学の大隈講堂「緑の詩祭」で上演され、それを観た谷川俊太郎の病院見舞いを受け、交際が始まる。1957年に第一作品集『われに五月を』、1958年に第一歌集『空には本』（的場書房）を刊行する。1959年、谷川の勧めでラジオドラマを書き始める。投稿した「中村一郎」（RKB毎日）にて、民放会長賞を受賞。また、石原慎太郎、江藤淳、谷川俊太郎、大江健三郎、浅利慶太、永六輔、黛敏郎、福田善之らと「若い日本の会」を結成、60年安保に反対した。


title: 寺山修司

text: 1960年（昭和35年）2月、第3作目のラジオドラマ『大人狩り』が放送される。同年、浅利が旗揚げした「劇団四季」で戯曲『血は立ったまま眠っている』が上演される。また、篠田正浩監督作品のシナリオを担当し、大島渚と出会う。25歳でハツと四谷のアパートでおよそ12年ぶりに同居。1963年（27歳）、松竹の女優だった九條映子（今日子）と結婚し、ハツとは別居となった。結婚式は4月2日にカトリック吉祥寺教会で挙げた。


title: 寺山修司

text: 矢崎泰久、和田誠、立木義浩、九條の寺山修司を語る座談会では、九條だけが知る寺山の様子（新婚の頃は食いしん坊、ポケットの中やハンドバッグの中を開けて覗く、好奇心の塊、おしゃべりだったなど）を話す場面も見られる。夫婦喧嘩では妻がわめき散らして旦那が手を出すという形式ではなく、寺山が九條を言葉で説き伏せている間に、九條が手を出すという形だったと語っている。


title: 寺山修司

text: 1960年代半ば以降からは学研の「高三コース」にて高校生の詩の選者を務めて多くの若い才能を掘り起こしたり、新書館の少女向け詩集レーベル「フォアレディース」を編んだりするなど、「青少年のカリスマ」としての位置づけを強めていく。1963年に『現代の青春論』（『家出のすすめ』）を刊行。


title: 寺山修司

text: 1967年（昭和42年）1月1日、横尾忠則、東由多加、九條映子らと劇団「天井桟敷」を結成。4月18日、草月アートセンターで旗揚げ公演『青森県のせむし男』を上演。6月、新宿末広亭で第2回公演『大山デブコの犯罪』。アートシアター新宿文化で第3回公演『毛皮のマリー』。同作に出演した美輪明宏は、この頃の寺山を「あまりにもシャイで、人の目をみて話せない男」と評している。


title: 寺山修司

text: 1971年（昭和46年）、『書を捨てよ、町へ出よう』で劇映画に進出。サンレモ映画祭でグランプリを獲得。フランスのニースで作家ル・クレジオと2日間語り明かす。ロッテルダム国際詩人祭に出席し、詩を朗読。ナンシーの演劇祭で『人力飛行機ソロモン』、『邪宗門』公演。ベルリンのフォーラム・シアターで『邪宗門』公演。ベオグラード国際演劇祭で『邪宗門』がグランプリ受賞。


title: 寺山修司

text: 1974年（昭和49年）、映画『田園に死す』が公開され、文化庁芸術祭奨励新人賞、芸術選奨新人賞を受賞。1975年（昭和50年）、杉並区内で上演された市街劇『ノック』が住民の通報により警察沙汰となる。1976年（昭和51年）には第26回ベルリン国際映画祭に審査員として招待され、参加。1979年（昭和54年）、肝硬変で入院。


title: 寺山修司

text: 1980年（昭和55年）7月13日午後10時ごろ、渋谷区宇田川町で取材中、アパート敷地に住居侵入した容疑で警視庁渋谷警察署に逮捕。アパート経営者の息子は「5年ほど前もしばしばこのアパート付近をうろつき、一度は警察ざたになったこともあったため、また来たと思って警察に届けた」という。容疑を認めた寺山は2日後に釈放され、住居侵入罪で略式起訴され8000円の罰金刑を受けた（この時の身元引受人は矢崎泰久であった）。『毎日新聞』は「寺山修司が『のぞき』アパート侵入、つかまる。罰金で釈放」、『読売新聞』は「寺山修司が″のぞき″女性アパートで二度も　 突き出され罰金」と報じた。このスキャンダルにより、寺山の一切の仕事は無期延期とされたが、寺山は「市街における訪問劇『ノック』の上演地をリサーチしていた中の敷地内立ち入りであり、覗きの現行犯ではない」旨の反論を『週刊朝日』に書いた。渋谷署副署長の清水清七も「ノゾキのノの字も、広報簿には載せていません」と発言している。


title: 寺山修司

text: 1982年（昭和57年）、朝日新聞に詩『懐かしのわが家』を発表。パリで「天井桟敷」最後の海外公演を行い、『奴婢訓』を上演。年末には、最後の演出作品となった「 レミング―壁抜け男―」を紀伊國屋ホールにて上演。


title: 寺山修司

text: 2001年（平成13年）、朝日新聞社により朝日舞台芸術賞が創設された。グランプリ、舞台芸術賞などの中に、将来が嘱望される新鋭で清新さあふれる個人・団体に対して贈られる寺山修司賞がある。2008年（第8回）をもって休止となった。


title: 寺山修司

text: 2006年（平成18年）、国際社会における寺山修司研究の促進と会員相互の親睦を目的として、国際寺山修司学会が発足した。4月1日、設立準備委員会が愛知学院大学日進学舎にて開催され、5月6日、設立総会兼第1回大会が名古屋市民会館第一会議室にて開催された。その後、およそ年2回の頻度で大会が開催されている。また、2007年より、およそ年1回の頻度で論文集『寺山修司研究』（文化書房博文社刊）が発行されている。映像アート作品のフェスティバルとして1987年から開催されているイメージフォーラム・フェスティバル の一般公募部門に若手作家を対象とした寺山修司賞が新設された。


title: 寺山修司

text: 2018年（平成30年）、没後35年を迎え、神奈川近代文学館（神奈川県横浜市）で「寺山修司展 ひとりぼっちのあなたに」（2018年9月29日（土）～11月25日（日））が開催された。三浦雅士、田中未知、祖父江慎が編集委員を務めた。


title: 寺山修司

text: 1962年、山野浩一と親しくなったころから足繁く競馬場に通うようになり、1963年、牝馬・ミオソチス に心酔して競馬エッセイを書き始め、競馬を人生やドラマになぞらえて語るなどの独特の語り口で人気を博した。


title: 寺山修司

text: 1968年、船橋競馬のある騎手から「寺山さんのエッセイは中央競馬寄り」という批判を受けたことをきっかけに、船橋競馬のある騎手と新宿で会談、自身の不明を恥じた寺山は「ユリシーズ」（南関東）の馬主となる。生涯ただ一頭だけの馬主体験であった。


title: 寺山修司

text: 1970年からは報知新聞競馬面に「寿司屋の政」、「バーテンの万田」など多彩な人物を登場させて競馬を予想した『みどころ』『風の吹くまゝ』というコラムを連載し、これは1983年4月、死の直前まで続いた。このコラムは後に『競馬場で逢おう』シリーズとして纏められている（Part6まで、JICC出版局）。


title: 寺山修司

text: 競馬界のスポークスマン的存在で、1973年には日本中央競馬会（JRA）のコマーシャルに出演。『カモメは飛びながら歌を覚え、人生は遊びながら年老いていく』という自作の詩（ディレクターを務めた武市好古によると、「遊びについての断章」という名の長い詩だったのを、CM収録時に編集したという）を朗読。1974年にハイセイコーが引退すると、引退記念レコード『さらばハイセイコー』の構成、詩の朗読を行なった。


title: 寺山修司

text: 1978年の日本経済新春杯でテンポイントが骨折し、2か月後に死亡すると、追悼詩『さらば、テンポイント』を残した。この詩は寺山自身が番組構成に携わった関西テレビのテンポイント追悼特集番組『風花に散った流星』で紹介され、1991年にVHSビデオ『もし朝が来たら テンポイント物語』としてソニー・ミュージックエンタテインメントから発売された。


title: 寺山修司

text: 1978年6月には、NHKが製作した『ルポルタージュにっぽん』「ダービーの日」という番組に進行役として出演。同年5月28日に開催された日本ダービーでの「東京競馬場の長い一日」を、レースに騎乗する福永洋一・岡部幸雄・柴田政人の同期3名の騎手を中心に、調教師、観客らの姿にスポットを当てて描くというドキュメンタリーの形で綴った。


title: 寺山修司

text: 1982年に寺山が選んだ「私の忘れがたかった馬ベスト10」（競馬放浪記あとがき）はミオソチス、カブトシロー、モンタサン、ホワイトフォンテン、テンポイント、ハイセイコー、メジロボサツ、ユリシーズ、タカツバキ、テキサスシチー、（番外・ダンサーズイメージ）。騎手では中島啓之、のちに吉永正人を贔屓にした。まだ人気にも話題にもなっていない頃から彼らを熱心に取り上げ、「ダービーに勝つまで書き続ける」としていた。中島、吉永共にダービー制覇を成し遂げているが、吉永がミスターシービーで悲願を達成したのは、寺山が急逝した3週間後だった。


title: 寺山修司

text: JASRACデータベースに於いては「寺山修司」で検索を掛けると987作品が登録されている（2016年9月現在）。故にJASRAC未登録（CD化されていない、等）の作品を含めるとこれ以上の作品数が存在する。


title: 角川春樹

text: 富山県中新川郡水橋町（現・富山市）に生まれ、東京都杉並区に育つ。父は角川書店の創業者の角川源義、母は富美子（旧姓鈴木）。杉並区立杉並第五小学校・杉並区立天沼中学校から國學院大學久我山高等学校に進む。高校在学中は剣道部に所属。早稲田大学第二文学部史学専修を受験し合格したが、國學院大學理事の地位にある父の懇願で國學院大學文学部に進学。大学在学中は拳闘部に所属してボクシングに熱中。


title: 角川春樹

text: 大学3年の時には、渋谷ハチ公前で全学連相手200人に一人大立ち回りを演じ、新聞沙汰になったこともある。「俺の魂はスサノオノミコト」だと主張。毎日、祝詞とお経をあげ、「私は絶対だ。私は完全だ。私は神なのだ。」と唱えている。結婚歴は6回、離婚歴は5回である。


title: 角川春樹

text: 1964年に大学卒業後、取次の栗田書店に半年つとめた後、出版社・創文社に勤務。また、夜は新宿三丁目でスナック・バー「キャッツ・アイ」を経営して、バーテンをつとめていた。創文社勤務時に、ナポレオン・ヒルの著書『巨富を築く13の条件』を読んで、出版業に目覚める。


title: 角川春樹

text: 1965年、角川書店入社。1967年、俳優や声優が朗読する音声を収録したソノシート付きの『カラー版世界の詩集』を企画し刊行。1970年から映画『ある愛の詩』『いちご白書』の原作本を始めとして、洋画の原作やノベライゼーションを次々と刊行。フレデリック・フォーサイスを日本に紹介した。


title: 角川春樹

text: さらに当時は既に過去の作家となっていた横溝正史のブームを1971年から仕掛けた。さらに1976年に『犬神家の一族』から映画製作に乗り出すと、テレビCMを中心とした大量宣伝は一部の有識者を閉口させ、例えば映画評論家の白井佳夫は「角川映画は予告編を本編が上回ったことがない」と断言している。しかし、その大量宣伝に乗せられた観客が映画館に押し寄せたおかげで、『犬神家の一族」も『人間の証明』も大当たりして、1970年代後半から1980年代にかけて、角川映画で莫大な利益をあげた。また、日本の推理作家、SF作家の作品を多く角川文庫から刊行した。


title: 角川春樹

text: 映画と書籍を同時に売り出す方法は「角川商法」「メディアミックス」と呼ばれ、マス・メディアは持ち上げた。1979年の『悪魔が来りて笛を吹く』『白昼の死角』、1981年の『魔界転生』は、角川映画ではなく純然たる東映映画（角川春樹事務所は企画協力）であるが、手腕を見込んだ岡田茂東映社長が角川個人をプロデューサーとして迎え入れた作品である。1981年の映画誌のインタビューで岡田は、「角川春樹氏は映画プロデューサーでなくイベント屋だ」と評している。


title: 角川春樹

text: 1975年、古代船「野性号」を建造して対馬海峡西水道を横断。この航海の模様は書籍『わが心のヤマタイ国 古代船野生号の鎮魂歌』にまとめられている。作家、高橋三千綱・豊田有恒が同行した。1977年にはカヌー「野性号II」を作り、「南島民の日本列島への飛来」を再現するため、ルソン島から鹿児島までの航海を行った。この航海の模様は、ドキュメンタリー映画『野性号の航海 翔べ 怪鳥モアのように』（1978年）に残された。


title: 角川春樹

text: 日本映画界に定着する一方で、製作から10年目を迎えた1980年代後半以降、角川映画の勢いは失速していった。それには、民放のフジテレビが映画界に本格参入して、角川映画のお株を奪う大量スポットや局を挙げてのメディアミックス戦略を仕掛けたこと、また、内部的には1985年に薬師丸ひろ子が角川春樹事務所から独立、翌1986年には同事務所自体が芸能部門から撤退して、所属する原田知世と原田貴和子、渡辺典子も独立したことなど の影響があった。さらに、ハリウッド進出に失敗し、角川書店の負債が増える中、実弟である角川歴彦との確執が深まり、瀬島龍三の仲裁の下、1992年に歴彦は退社。歴彦とともに角川メディアオフィスの社員71名が退社し、新たにメディアワークスを設立した。伊藤彰彦は、これにより「角川春樹の経営者としての孤独は深まった」としている。


title: 角川春樹

text: 1993年8月29日、コカイン密輸事件で麻薬取締法違反・関税法違反・業務上横領被疑事件で千葉県警察本部（千葉南警察署）により逮捕される。その後、千葉刑務所に勾留される。角川書店社長を退任。代わって弟の角川歴彦が角川書店社長に就任。


title: 角川春樹

text: 1994年、1億円の保釈金で保釈。2000年、最高裁で懲役4年の実刑確定。2001年、東京拘置所に拘置。八王子医療刑務所で服役。2002年、静岡刑務所に移監され、2004年に仮出所した。刑務所では、かなりイジメられていたという。


title: 角川春樹

text: 保釈中の1995年、出版社としての現・角川春樹事務所設立。かつて角川書店から刊行されていて、飛鳥新社に売却されていた、ティーンエイジャーの女性向けファッション雑誌「Popteen」（ポップティーン）を買い取り、刊行開始する。


title: 角川春樹

text: 1997年より、1970年代の角川文庫を連想させるエンターテインメント文庫「ハルキ文庫」を刊行開始。ハルキ文庫からは後に、かつて角川文庫から刊行され絶版となっていた国内SFなども多数、復刊した。SFに関しては2000年から小松左京賞を主催。小松左京の個人誌「小松左京マガジン」の販売も担当している。ハルキ文庫については、2000年からハルキ・ホラー文庫を刊行開始。


title: 角川春樹

text: 「19世紀末パリの都市文化が産み落とした 高等遊民（隠居的生活者）」を意味する「ランティエ」から、1998年から「ランティエ叢書」を刊行開始。また2004年末には「50代以上の、大人の男の和を極める」雑誌、「ランティエ。」を創刊。2005年2月号からは雑誌名を「ランティエ」と変更して新創刊。


title: 角川春樹

text: 2005年からは映画製作に復帰。「男たちの大和/YAMATO」（2005年）、「蒼き狼 〜地果て海尽きるまで〜」（2006年）、「椿三十郎」（2007年）、「神様のパズル」（2008年）と、大作、話題作を続けざまに制作したが、復帰第一作である「男たちの大和」こそ大ヒットとなったものの、以降の作品は興行収入では苦戦を続け、2009年に1997年の『時をかける少女』以来12年ぶりの監督作となる、「笑う警官」を発表し「動員が150万人を超えなかったら映画を辞める」と東映側と約束した。


title: 角川春樹

text: 1977年の映画で優れているのは4本だけで、邦画は『八甲田山』『悪魔の手毬唄』、洋画は『ロッキー』『ダウンタウン物語』だけだという。『ロッキー』が73点で最高だと述べている。前年の1976年は邦画の『犬神家の一族』が最高で「68点」とも述べている。また『人間の証明』は73点で、今年の邦画、洋画あわせてもベスト・スリーには入り、トップになるかもしれない、とした。春樹は「ぼくはラッシュで、また泣けるわけですよ」とも言っている。


title: 角川春樹

text: 1979年、生前に父・源義が創刊・主宰し、源義没後は継母の角川照子が主宰を引き継いでいた俳誌「河」の副主宰に就任。選者の立場になったことから急激に俳句への傾斜を深め、以後旺盛に俳句に関わる。1981年に第一句集『カエサルの地』出版、翌年に第二句集『信長の首』を出版。中上健次は『信長の首』について、従来の俳句の「四畳半的な、せまい世界」をぶち壊したと評し、散文家としてショックを受けたと語る。晩年の山本健吉からも激賞を受け、その登場は俳壇的事件として捉えられた。1986年に俳句総合誌『俳句研究』を買収したことも話題となる。第二句集『信長の首』は1982年芸術選奨文部大臣賞および第6回俳人協会新人賞を受賞。以降も多数の句集を出しており、1983年『流され王』で第35回読売文学賞、1990年『花咲爺』で第24回蛇笏賞、2005年『海鼠の日』で第5回山本健吉文学賞、同年『JAPAN』で第8回加藤郁乎賞、2007年『角川家の戦後』で第7回山本健吉文学賞を受賞している。


title: 角川春樹

text: 2006年「河」主宰に就任。俳句にはリズム感と映像の復元力、自己投影が必要とする。代表句は「黒き蝶ゴッホの耳を殺（そ）ぎに来る」（『カエサルの地』）、「向日葵や信長の首斬り落とす」（『信長の首』）、「流されてたましひ鳥となり帰る」（『流され王』）、「存在と時間とジンと晩夏光」（『存在と時間』）など。特に第三句集『流され王』以降で民俗的伝統への傾倒を示し、あらぶる神々への共感が句の特色となる。「河」主宰就任時より、「盆栽俳句」にまみれた既成俳壇から訣別するとして「魂の一行詩」を標榜。2011年には東日本大震災を受けた震災句集『白い戦場』を出版した。


title: 角川春樹

text: 父は角川書店創業者・角川源義。母は源義の最初の妻・冨美子。姉の作家・辺見じゅん、元KADOKAWA会長の角川歴彦が同腹の姉弟。その他、父の後妻である俳人・角川照子を母に持つ異母妹・真理がいて、春樹は可愛がっていたが、18歳で自殺した。春樹自身、5人の女性との間に6度の結婚歴があり、5番目の妻は、現・ライターの柘いつか、6番目の妻は歌手のASUKAである。最初の3人の妻と6番目の妻との間にはそれぞれ子どもが1人ずついる。1人目の妻との間の長男・角川太郎は、春樹が社長を務めていた時代の角川書店取締役時に同性にセクハラを行ったとして93年2月に提訴された。2人目の妻との間の長女は元アイドルの現ライターの角川慶子で娘がいる3番目の妻の清子との間には泰章がいるので6番目の妻との間に生まれた息子は三男になる。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 『最後の晩餐』（さいごのばんさん、, 略称 : Il Cenacolo）は、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品の一つ。キリスト教の新約聖書のうちマタイによる福音書第26章 やヨハネによる福音書第13章 等に記されているイエス・キリストと12使徒による最後の晩餐を題材としたもので、「12使徒の中の一人が私を裏切る」とキリストが予言した時の情景が描かれている。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 絵は、ミラノにあるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂に描かれたもので、420 x 910 cm の巨大なものである。レオナルドは1495年から制作に取りかかり、1498年に完成している。ほとんどの作品が未完とも言われるレオナルドの絵画の中で、数少ない完成した作品の一つであるが、フレスコ技法ではなく、乾いた漆喰にテンペラで描かれたことや所在する環境から最も損傷が激しい絵画としても知られている。また、遅筆で有名なレオナルドが、3年という彼にしては速いペースで仕上げた。「レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』があるサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ教会とドメニコ会修道院」として、世界遺産に登録されている。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 絵画は当時食堂だった部屋の壁面に描かれており、床から2m程の高さから上に描かれている。一点透視図法を用いて部屋の様子が立体的に描かれており、ある位置から見ると、絵画の天井の線と実際の壁と天井との境目がつながり、部屋が壁の奥方向へと広がって見えるよう描かれている。絵の下端に床の縁のようなものが描かれており、絵の部屋の形状が異様なことから、最後の晩餐の様子を演じた舞台の様子として描いているとも言われる。なお、晩餐の画面の上方にある、紋章や花綱が描かれたリュネット（半月形の装飾）もレオナルドの筆である。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 一点透視図法の消失点は、中央にいるキリストの右のこめかみの位置にあり、洗浄作業によってこの位置に釘を打った跡が見つかった。 こめかみの位置に釘を打ち、そこから糸を張ってテーブル、天井、床などの直線を描いたと考えられている。12人の弟子はキリストを中心に 3人一組で描かれており、4つのグループがほぼ等しい幅を持つよう左右に等しく配置されている。これらの配置はまた、背景の分割によってより明確になるよう描かれている。キリストの顔や手などには未完成と思われる部分もある。弟子たちは顔よりも手の形によって表情が表現されており、様々な手の表現がこの絵画の大きな特徴の一つである。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: キリストの向かって左の人物は定説では使徒ヨハネとされる。他の使徒（弟子）がキリストの言に驚いて慌てた仕草をしているのに対してこの人物は（モナリザのように）手を組んで落ち着き、哀しそうな顔をしているようにみえる。また青い服に薄赤のマントの人物はペトロの言葉に耳を傾けるように描かれており、ヨハネによる福音書13章23-24節の、ペトロがヨハネに問いかけている場面を絵画化したと見るのが穏当であろう。ただし同書で同人物は「イエスの愛しておられた弟子」と記載されており「ヨハネ」の名は無い。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: この時代までの最後の晩餐の絵画は、聖人には光背が描かれていた。また、12人の弟子（十二使徒）の中で裏切り者とされたユダは光背がなく、あるいは横長のテーブルに一人だけ手前側に座るなどの構図で明らかに区別されて描かれていたが、レオナルドは12人の弟子を等しくテーブルの奥側に配置し、光背も描かなかった。代わりに、キリストの背後に明るい外部の景色と（建築上は不要な）リュネットを描き、ユダの手には銀貨を入れた袋を持たせ、顔に陰をいれることで区別が図られている。なお、ユダの背後にはナイフを握った手が描かれている。この手はペトロの右手であるとするのが一般的であるが、オリジナル画面の剥落が激しいため、判然としない。そのため、「この手をこの向きにできる者はおらず、この手の持ち主は謎である」とする説もある。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 伝統的に赤い服とされていたキリストは、伝統に倣った容姿で中央に三角の構図で描かれ、3人一組となった弟子はそれぞれ台形の構図でキリストを囲むように描かれている。遠近法、背景、弟子の表情、手の動き、目線、配色、構図など、あらゆる点で中央のキリストに注目が集まるよう工夫がされている。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: テーブルの上には、折り目のついたテーブルクロスが広げられ、大皿が3つ、それに取り分け用の小皿と、手洗い用の水を入れた皿（フィンガーボウル）、塩壺と思われる小型の容器、ナイフ（フォークはない）、ワインを入れた小さなグラスなどが置かれている。剥落のため、細部ははっきりしない部分もあるが、ワイングラスは（ユダの分も含め）13個置かれていることがわかる。20世紀末に行われた修復の結果、皿の上にあるのは魚料理であることが判明した。他に、丸型の食べ物と、レモンまたはオレンジと思われる果物（魚の風味をよくするためのものと思われる）が見られる。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 西洋絵画では、通常、壁画や天井画にはフレスコ画の技法を用いる。しかしこのレオナルドの『最後の晩餐』はフレスコ画ではない。フレスコ画は古代ローマ時代から用いられており、漆喰を塗り、それが乾ききる前に顔料を載せて壁自体をその色にする技法である。この技法で描いた絵画は壁や天井と一体化し、ほぼ永続的に保存される。しかし、漆喰と一体化するため、使用できる色彩に限りがあり、漆喰を塗ってから乾ききるまでの8時間程度で絵を仕上げる必要がある。重ね塗りや描き直しは基本的にできない。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: レオナルドは作業時間の制約を嫌い、写実的な絵画とするために重ね塗りは必要不可欠であることから（本作では白黒で陰影を描いた後、上から色味を重ねる手法が多用されている）、完全に乾いた壁の上にテンペラ画の技法で描いた。テンペラは卵、ニカワ、植物性油などを溶剤として顔料を溶き、キャンバスや木の板などに描く技法であり（卵を使用せず、油を主たる溶剤にすれば油彩となる）、時間的制約は無く、重ね塗り、書き直しも可能である。テンペラや油絵は温度や湿度の変化に弱いため、壁画には向いていない。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: レオナルドは、壁面からの湿度などによる浸食を防ぐために、乾いた漆喰の上に薄い膜を作りその上に絵を描いた。しかし、この方法は結果失敗し、湿度の高い気候も手伝い、激しい浸食と損傷を受ける結果となった。壁画完成から20年足らずで、レオナルドが存命中であった1510年頃には目に見えるほど顔料の剥離が進んでしまっていたことが、当時の記録からわかっている。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 500年以上もの期間、この損傷を受けやすい絵画は失われずに残っている。しかし決して保存のための注意が払われてきたわけではない。描かれた当時からこの部屋は食堂として使用されており、食べ物の湿気、湯気などが始めにこの絵を浸食する原因となった。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 16世紀から19世紀にかけて、損傷や剥離部分について複数回の修復および剥離部分の書き足しなどが行なわれた。大規模なものは5回記録されている。19世紀までの修復は修復者のレベルにばらつきがあり、あまり良い結果を生んでいない。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 過去の修復者は画面の剥落を防ごうとして、ニカワ、樹脂、ワニスなどを塗布したが、結果的にはこれらを塗ったことによってますます埃やススが画面に吸い寄せられ、画面は黒ずみ、レオナルドのオリジナルの表現はわからなくなっていった。また、通気性の悪くなった画面には湿気がたまり、カビの発生を招いた。さらに、こうして塗られたニカワや樹脂がオリジナルの絵具もろとも剥離する現象もおき、修復がさらなる破壊を生むことにもなった。18世紀の修復では大規模な補筆が行われ、レオナルドの表現意図がいかなるものであったかが次第にわからなくなっていった。19世紀の修復家は壁画自体を壁からはがそうとして失敗し、壁面に大きな亀裂が走った。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: また、17世紀には絵の下部中央部分に食堂と台所の間を出入りするための扉がもうけられ、その部分は完全に失われてしまった。17世紀末、ナポレオンの時代には食堂ではなく馬小屋として使用されており、動物の呼気、排泄物によるガスなどで浸食がさらに進んだ。この間、ミラノは2度大洪水に見舞われており、壁画全体が水浸しとなった。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 1943年8月、ファシスト政権ムッソリーニに対抗したアメリカ軍がミラノを空爆し、スカラ座を含むミラノ全体の約43%の建造物が全壊する。その際にこの食堂も向かって右側の屋根が半壊するなど破壊されたが、壁画のある壁は爆撃を案じた修道士たちの要請で土嚢と組まれた足場で保護されていたこともあって奇跡的に残った。その後3年間屋根の無い状態であり、風雨にさらされないよう、また、壁だけで倒れないようそのまま土嚢を積まれてはいたが、この期間にも激しく損傷を受けている。建物は設計図が残っていたため、そのまま復元された。


title: 最後の晩餐 (レオナルド)

text: 1977年から1999年5月28日にかけて大規模な修復作業が行われた。これはミラノ芸術財、歴史財保存監督局によるもので、修復作業は修復家のピニン・ブランビッラ (Pinin Brambilla Barcilon) が一人で20年以上の歳月をかけて行なった。この修復は洗浄作業のみで、表面に付着した汚れなどの除去と、レオナルドの時代以降に行なわれた修復による顔料の除去が行なわれた。その結果、後世の修復家の加筆は取り除かれ、レオナルドのオリジナルの線と色彩がよみがえったが、オリジナルが全く残っていない箇所もかなりある。たとえば、イエスの向かって右に位置する大ヤコブの体部などは、オリジナルの絵具がほとんど失われ、壁の下地が露出している。


title: でんぱ組.inc

text: 秋葉原ディアステージの従業員「ディアガール」により前身ユニット「でんぱ組」を踏まえ2009年6月に結成され、メンバー変更を経て2022年4月30日に9人体制となる。全メンバーがヲタク（オタク）的要素を持ち合わせており、キャッチコピーは「萌えきゅんソングを世界にお届け」。


title: でんぱ組.inc

text: 2007年12月、プロデューサーの福嶋麻衣子（もふくちゃん）が秋葉原地区にある末広町駅近くのビルの地下を間借りする形でライブ＆バー「ディアステージ」を開店。2008年9月に「DEMPAビル」に移転。2008年12月、ディアステージの店員であった古川未鈴、小和田あかりによって、前身となるユニット「でんぱ組」を結成し、シングル『Mirror Magic?』をインディーズレーベルから発売した。ユニット名の命名者は福嶋であり、「『うしろゆびさされ組』のようなレトロチックな名前にしたい気持ちが根底にあった」と述べている。また、当時命名会議に参加していたサエキけんぞうと小池雅也は、「でんぱ」の部分はDEMPAビルから引用したものであると述べている。


title: でんぱ組.inc

text: 2009年6月、西村めめ（現：相沢梨紗）、夢眠ねむが。これを機に福嶋は「でんぱ組を新しい感じにリニューアルする名前にしたい」と持ちかけた。福嶋が「（MOSAIC.WAV、LOVE.EXEなどに倣い）拡張子が付くとアキバっぽくて良いのではないか」と提案したところ、「.inc」を付けることになり「でんぱ組.inc」への改名が決まった。しかし、サエキはユニット名を「組」で終わらせるのは前述の「うしろゆびさされ組」の踏襲になってしまうため避けたいと考え、「末尾に会社（incorporated）を意味する『.inc』を付けたら面白いのではないか」と命名したのが真相であると述べている。なお、本来の表記は「でんぱ組.inc」だが、レコードレーベルのLantisの手違いで「でんぱ組inc.」と表記されたデビューシングルがそのまま発売されてしまった。


title: でんぱ組.inc

text: 2010年2月24日、PCゲーム『トロピカルKISS』の楽曲を収録したULTRA-PRISMとのスプリット・シングル「Kiss+kissでおわらない/Star☆tin'」をLantisより発売しメジャーデビュー。6月3日にえいたそ（現：成瀬瑛美）と跡部みぅが加入し、7月8日に小和田が卒業。8月15日に西村めめが相沢梨紗に、2011年1月28日にえいたそが成瀬瑛美にそれぞれ改名した。7月6日には、でんぱ組.inc初単独リリースとなる2ndシングル『ピコッピクッピカッて恋してよ』がLantisより発売され、同シングル発売と同時期に相沢がグループのリーダーに就任した。


title: でんぱ組.inc

text: 2ndシングル発売から二ヶ月後の9月9日、プロデューサーの福嶋とトイズファクトリーが共同で設立した新レーベル「MEME TOKYO」に移籍し、11月16日に3rdシングル『Future Diver』を、12月14日に1枚目のアルバム『ねぇきいて?宇宙を救うのは、きっとお寿司…ではなく、でんぱ組.inc!』をMEME TOKYOから発売した。12月25日、初のワンマンライブを原宿アストロホールで開催。この公演を以って跡部が卒業し、最上もが、藤咲彩音が加入する。


title: でんぱ組.inc

text: 2012年2月26日、「第1回 アイドル横丁杯!!」に出場し優勝。5月23日に4thシングル、7月18日に5thシングルを発売。6月15日からは、テレ朝動画でバラエティ番組『でんぱの神神』が配信開始する。9月16日には、6人体制となって初のワンマンライブを開催し、このライブで古川は、「メンバーで話し合って目標を立てました。この6人で武道館でライブがしたいです!」と宣言 した。


title: でんぱ組.inc

text: 2013年の1月5日から20日まで、初のワンマンライブツアーを開催。1月16日に、メンバーの実体験を元にしたドキュメンタリーソング「W.W.D」を含む6thシングルが発売され、オリコンチャート10位を記録し初のトップ10入り、続く5月29日の7thシングルでは同6位と更に順位を上げた。8月31日に大阪城野外音楽堂、9月16日に日比谷野外音楽堂でワンマンライブを開催。10月2日に8thシングルを発売（オリコン8位）、12月11日には2枚目のアルバム『WORLD WIDE DEMPA』を発売しオリコンアルバムチャート5位を記録した。


title: でんぱ組.inc

text: 2014年1月4日からは2度目の全国ツアーを開始。このツアー2日目の公演中、スクリーンに「武道館公演決定!」と映しだされ、日本武道館公演が開催されることがサプライズ発表された。事前に知らされていなかったメンバーは号泣し、古川は「今年中に絶対武道館に行きたいって思ってたから本当にうれしい」、「夢って本当に叶うんですね」 と述べた。5月6日、日本武道館公演を開催し、約1万人を動員した。


title: でんぱ組.inc

text: 3月12日、9thシングル『サクラあっぱれーしょん』が発売され、オリコンチャート3位を獲得した。5月14日に10thシングル（オリコン9位）を、7月30日に11thシングル（オリコン10位）を発売。7月23日から9月2日まで、全国ライブハウスツアーを開催 した。9月20日には、妄想キャリブレーションとのコラボレーションユニット「宇宙は11次元で出来ている」としてシングル『Stand〜ここにいるよ〜』を発売。


title: でんぱ組.inc

text: 10月19日から地上波テレビでは初の冠番組となる『でんぱジャック-World Wide Akihabara-』がフジテレビ系列にて放送開始。10月25日、タイ・バンコクで開催された「Anime Idol Asia」で、夢みるアドレセンス、仮面ライダーGIRLSと3組合同ライブを公演。11月12日に「でんぱ組.inc×gdgd妖精s」名義のシングル『愛があるから!!』を発売。同月26日には12thシングル『でんぱーりーナイト」（オリコン6位）を発売した。


title: でんぱ組.inc

text: 2015年2月10日・11日、2日間にわたってワンマンライブを代々木第一体育館で開催し、のべ2万人の観客を動員した。2月27日から5月6日にかけては全国ホールツアーを開催。7月16日から8月6日には、対バンツアー『かがやきツアー』を初めて主催 した。9月26日と27日には、6・7月の『ワールドツアー』（海外の日本文化系イベントへの連続出演）の凱旋ファイナル公演と銘打って、河口湖ステラシアターにてライブを開催した。また、6月19日には『ミュージックステーション』（テレビ朝日）に初出演 している。


title: でんぱ組.inc

text: 同年の楽曲リリースでは、2月18日に3rdアルバム『WWDD』を発売しオリコンアルバムチャート3位を記録。4月29日には、中川翔子とのコラボレーションユニット「しょこたん♥(だいすき)でんぱ組」としてシングル『PUNCH LINE!』 を発売した。6月17日、13thシングル（オリコン3位） を発売。9月16日、14thシングル『あした地球がこなごなになっても』を発売し、オリコンシングルチャートでは初の2位、Billboard JAPANシングルチャートでは初の1位を記録 した。また10月9日と12月18日には配信限定シングルを発売し、両シングルのジャケットイラストを相沢が手掛けた。


title: でんぱ組.inc

text: 10月25日にMTVヨーロッパがイタリアで開催する音楽授賞式『2015 MTV EMA』の「ベスト・ジャパン・アクト部門」において、9月15日にワイルドカードとなる5組目としてTwitterでの投票数で選出されノミネート、さらに10月15日にはウェブ投票の結果、日本代表に決定した。


title: でんぱ組.inc

text: 2016年には、1月から3月に「3ヶ月連続配信シングル」として毎月一曲ずつ配信。1月9日から4月2日にかけて、21都道府県30公演のツアーが行われた。4月27日には4thアルバム『GOGO DEMPA』を発売（オリコンアルバムチャート3位）。7月から9月には2度目の対バンツアーを主催。アニメ『斉木楠雄のΨ難』とのタイアップで、エンディングテーマとなる曲を8月8日に配信リリース し、2期オープニングテーマとなる15thシングルを11月2日に発売（オリコン5位） した。12月21日には、初のベストアルバムを発売（オリコンアルバムチャート4位）。


title: でんぱ組.inc

text: 2017年1月に『幕神アリーナツアー2017 電波良好Wi-Fi完備!』を開催し、幕張イベントホール（6・8・9日）、ワールド記念ホール（14・15日）、追加公演として日本武道館（20日）にてライブを行った。


title: でんぱ組.inc

text: 8月6日、最上が同日付でのグループ脱退をブログで表明。「心と身体のバランスが取れなくなり、このままでんぱ組.incとして活動していくことがとても難しくなりました。今まで何度か決まっていた現場を体調不良で欠席しましたが、今後もその可能性がゼロとは言えず、これ以上迷惑をかけたくない気持ちで脱退することを決めました」と述べた。脱退後も引き続きディアステージに所属し、ソロ活動をするとした。9月1日には公式サイトが5人体制に刷新 された。


title: でんぱ組.inc

text: 12月30日に大阪城ホールにて開催された『JOYSOUND presents ねぇもう一回きいて?宇宙を救うのはやっぱり、でんぱ組.inc!』公演にて、ベボガ!（虹のコンキスタドール黄組）の鹿目凛、虹のコンキスタドールの根本凪が新しく兼任加入し、7人体制で活動していくことがアナウンスされた。「2人の加入が決まって、グループがやっと息を吹き返した」とされ、グループにとって、ひとつのターニングポイントとなった。


title: でんぱ組.inc

text: このライブの頃から、初期にあった宇宙モチーフ志向に立ち返り、2018年には、筑波宇宙センターで宇宙飛行士訓練を体験報告した。また、MV撮影で世界初の「モンゴルでの成層圏バルーンプロジェクト」を実施した。4月4日に、この楽曲を含む両A面で16thシングル（オリコン3位）を発売した。


title: でんぱ組.inc

text: ライブでは、1月の『TOKYO IDOL PROJECT×@JAM ニューイヤープレミアムパーティー2018』を始めとして、3月に東名阪の『Road To 愛踊祭』や、7月に『アイドル横丁夏まつり!!〜2018〜』など大型フェスにおいてもヘッドライナーを務めた。5月23日には横浜アリーナでの『GIRLS POWER LIVE』にて3組の対バンをした。4月から7月まで、7人体制で初めてのワンマン全国ホールツアー『コスモツアー 2018〜惑星探査〜』に挑んだ。7月7日には、二度目の河口湖ステラシアターにて『〜七月七日は七夕まつり編〜』を成功させた。全国各地や海外のイベントにも出演し、また、8月上旬には『東北でんぱ大作戦』で3ヵ所のライブハウスを巡った。さらに7月から9月まで対バンによる『コスモツアー 2018〜未知との遭遇〜』や『〜既知との再会〜』も主催した。9月26日には、17thシングル『プレシャスサマー!』（オリコン2位）を発売した。10月13日・14日に開催された『〜沖縄特別編〜』では夢眠が、翌年1月7日の武道館公演2日目をもって自身が卒業し、3月一杯で引退することを表明した。


title: でんぱ組.inc

text: 2019年元日には、5thアルバム『ワレワレハデンパグミインクダ』を発売した（Billboard JAPANアルバムチャート4位）。1月6日・7日の2日間にわたる、3度目の日本武道館公演『コスモツアー2019』はチケットが即日完売で、のべ2万人の観客を動員した。その2日目、7人体制では最後のライブとなった『夢眠ねむ卒業公演〜新たなる旅立ち〜』を以って夢眠が卒業。ダブルアンコールに応えて現れた「元でんぱ組.inc」の夢眠は、新6人体制の初ライブを観客側から一緒に楽しんだ。


title: でんぱ組.inc

text: グループは、地球に帰還した後のように更に新たな道へと踏み出し、3月末から4月末にかけて東名阪の3ヵ所にて、新６人体制となって初のライブハウスツアー「我々はどこから来たのか? 我々はでんぱ組.incなのか、我々はどこへ行くのか ～とりま東名阪～」を開催した。また、しばらく担当を離れていた福嶋が、この前後からプロデュースに復帰している。5月25日、清 竜人ハーレム♡フェスタ2019にて、「子♡丑♡寅♡卯♡辰♡巳♡」、カップリング「 秋の葉の原っぱ」を発表。2019年6月26日、ニューシングル『いのちのよろこび』/『形而上学的、魔法』を発売。福嶋は、『いのちのよろこび』について、「でんぱのもともとのコンセプトって、すごい革新的なものを求めて、新境地を常に目指していく姿勢だったんです。そのワクワク感。（中略）その姿勢をでんぱももう一度やりたいと思って。既存のでんぱと1回さよならして、こうなっちゃった」、諭吉佳作/men（当時高校1年生、15歳のミュージシャン）が作詞作曲した『形而上学的、魔法』について、「常にでんぱってユースカルチャーの中で育っていった子達なので、常に「でんぱ組が初めての仕事なんです！」っていう人たちと一緒にやっていかないとダメだなと思って」と話している。8月9日、”お盆”をテーマに、人との出会いや別れを通じて今ここで生きている素晴らしさを歌った「ボン・デ・フェスタ」発売。


title: でんぱ組.inc

text: 6月26日 - 8月28日、全国7ヶ所7公演となる、「でんぱ組.inc 全国ホールツアー UHHA! YAAA!! TOUR!!! 2019」を開催。9月18日、19日に、追加公演として開催された「UHHA! YAAA!! TOUR!!! 2019 SPECIAL」のアンコールで、古川未鈴が結婚を発表。11月9日、10日、特別講演の「UHHA! YAAA!! TOUR!!! 2019 ～タヒチじゃないよ沖縄だよ～」を開催。12月7、8日、幕張メッセで開催された2Days「幕張ジャンボリーコンサート」で、鹿目凛、根本凪による「令和のネオあまアイドル」をテーマにしたでんぱ組.incのスピンオフユニット「ねもぺろ from でんぱ組.inc」を発表。


title: でんぱ組.inc

text: 2020年4月15日、6枚目のアルバムとなる「愛が地球救うんさ！だってでんぱ組.incはファミリーでしょ」を発表。同日、企画から8日、すべての工程をテレワークで完成させた新曲「なんと！世界公認 引きこもり！」のMusic Videoを公開。楽曲が完成するまでの過程は、ハッシュタグ「#でんぱ新曲作るんさ」でTwitterを通じて随時報告された。


title: でんぱ組.inc

text: 2020年11月16日に行われた配信ライブ『THE FAMILY TOUR 2020 ONLINE FINAL!!～ねぇ聞いて？宇宙を救うのはきっと……～』のアンコールにて、成瀬が卒業を発表。2021年2月15 - 16日に豊洲PITで卒業公演「ウルトラ☆マキシマム☆ポジティブ☆ストーリー!!～バビュッといくよ未来にね☆～」を開催。2日目の終盤において、新曲発表と共に、新メンバー5名（愛川こずえ、天沢璃人（RITO、meme tokyo.）、小鳩りあ、空野青空（ARCANA PROJECT）、高咲陽菜（虹のファンタジスタ、のち卒業））の加入が発表された。


title: でんぱ組.inc

text: 5人の加入について、構想段階から、まず、年齢的に若く、でんぱ組のコンセプトに高い理解力を持つ高咲陽菜が候補に挙がり、多様なキャリアと、”踊ってみた”で伝説的な存在である愛川こずえ、ディアステージでの店舗経験があり、高い歌唱力とヒロイン性を持つ小鳩りあが選考された。ついで、”えいたそが抜けた後をイメージしたらどうやっても明るくない。でんぱの明るい要素がゼロになって（笑）。明るい空気を持ってきてくれる人”として、空野青空が選ばれた。最後に、スター性を持ち、短期間で目覚しい成長を遂げた天沢璃人の加入が決まった。


title: でんぱ組.inc

text: 成瀬が去った直後のステージで、10人体制による新曲「プリンセスでんぱパワー！シャインオン！」を披露。天沢璃人は、このときの心境を、「冷たい視線が一気に自分に突き刺さると思うと怖くて怖くて、泣いてました、、（中略）心の中でごめんなさいを何度も唱えてました」と語っている。同様に、新メンバーそれぞれ大きな不安を抱えていたことをその後のインタビューで告白している。


title: でんぱ組.inc

text: 2021年5月5日、#DSPMGOLDENFES （LINE LIVEによる無観客開催）にて、 初心に立ち帰り、古き良きでんぱ曲を届けることをコンセプトとした、愛川こずえ・小鳩りあ・藤咲彩音の3名によるスピンオフユニット「チャぺの泉fromでんぱ組.inc」の結成を発表。2021年5月19日「プリンセスでんぱパワー！シャインオン！ / 千秋万歳！電波一座！」を発売、翌5月20日、10人体制初のワンマンLIVEとなる「Dear☆Stageへようこそ2021」を開催。


title: でんぱ組.inc

text: 新体制になって初のワンマンライブ東名阪ツアー「箱庭の掟」を発表するも、新型コロナウイルスの感染拡大により中止。2021年8月12日、10日の時点で発熱の症状のあるメンバーがいたことから、13日から15日に予定されていたイベントの延期および中止を発表。24日、活動再開を発表。


title: でんぱ組.inc

text: 8月28、29日、@JAM EXPO 2020-2021に出演。9月3日、TOKYO IDOL PROJECTが手がける新プロジェクト・『TIF ASIA TOUR』の発足に伴う、アジア各国・地域のアイドルを紹介するプレイベント「TIF ASIA TOUR KICK OFF」にて、オープニングアクトを務める。


title: でんぱ組.inc

text: 9月22日、シングル『衝動的S/K/S/D』を発売。10月2日、TOKYO IDOL FESTIVAL(TIF)2021 のメインステージであるHOT STAGEにて、２日目のトリを務める。11月13日、中野サンプラザにて、ワンマンライブ特別公演「箱庭の掟」を開催（古川未鈴、根本凪は欠席）。


title: でんぱ組.inc

text: でんぱ組.incを構成する大きな要素の1つに「キャラクター性」があり、メンバー一人一人がアニメ、マンガ、ゲームなどの趣味を持つコアなオタクである。このようなキャラクター性についてメンバーは、セルフプロデュースをしている場合もあるが、最初からキャラクターを作り込んでいるというわけではなく、自然体でいた結果「個性的だ」と言われるようにもなったと述べており、プロデューサーによるキャラクターの指示は無いと述べた。


title: でんぱ組.inc

text: 髪型における特徴もある。古川未鈴のツインテール、成瀬瑛美の髪の毛の結びの位置(無駄結びとも呼ばれる)、夢眠ねむのボブ、最上もがの金髪などは長期に渡り変えておらず、キャラクターの一部としている。一方で「ネトゲ廃人」（最上）、「サブカルアイドル」（夢眠）などの第三者によって生み出されたキャッチフレーズについては、キャッチフレーズがあったほうが分かりやすいとは思うとした上で、それによって誤解が生じている部分もあると話している。


title: でんぱ組.inc

text: 「萌えキュンソングを世界にお届け」をキャッチフレーズに、情報量の多い歌詞と電子音を多用した速いBPMの「電波ソング」を歌うアイドルとして活動を開始する。この方針はプロデューサーの福嶋のアイデアであり、「電波ソングを中心にしたアイドルは今までにないのでは」と思った事がきっかけだと話している。


title: でんぱ組.inc

text: ランティス時代に発表した「Kiss＋kissでおわらない」、「ピコッピクッピカッて恋してよ」は、代表的な電波ソングの一つである「もってけ!セーラーふく」 を手がけた畑亜貴が作詞を手がけ、UNDER17やULTRA-PRISMで萌えソングを手がけた小池雅也が作曲・編曲を担当した。トイズファクトリーからの第1弾シングル『Future Diver』では、畑、小池に加え「みっつ数えて大集合!」などの電波ソング系アニメソングを手掛けてきた前山田健一が編曲を担当した。


title: でんぱ組.inc

text: 電波ソング系の楽曲を続けて発表する一方で、小沢健二の「強い気持ち・強い愛」のカバーや、かせきさいだぁ・木暮晋也が楽曲提供した「くちづけキボンヌ」「冬へと走りだすお!」、2016年発売の「GOGO DEMPA」では車谷浩司による「アンサンブルは手のひらに」や、「きっと、きっとね。」で渋谷系にも接近する。他にも2014年に、かせきさいだぁ・カジヒデキが「ファンシーほっぺ♡ウ・フ・フ」を、2015年にはBOSE・渡辺俊美が「ギダギダdaズバズバda!!」を楽曲提供している。


title: でんぱ組.inc

text: 2013年1月にでんぱ組.incにとって転機となる「W.W.D」を発表する。同作品は前山田健一がプロデュース、作詞、作曲を手がけ、「マイナスからのスタート」をキーワードに、ひきこもりやいじめといったメンバー6人の暗い過去からでんぱ組.incのメンバーとして活動するに至るまでの姿を描いたドキュメンタリーソングである。同年10月には続編「W.W.D II」を発表し、「現在抱えている問題」をテーマに、「W.W.D」と併せてパーソナルな心情を吐露した。


title: でんぱ組.inc

text: 2015年2月に発売されたアルバム『WWDD』では、「W.W.D」、「W.W.D II」のような要素が薄くなり、相沢は「暗いところがあまりない」、藤咲は「大人しい曲から、でんぱ組.incっぽい曲まですごい振り幅があるアルバムになった」、夢眠は、「W.W.Dシリーズ、武道館を経て、エンターテインメントに特化するということを意識し始めてる気がする」と話している。収録曲「サクラあっぱれーしょん」ついて藤咲は「マイナス要素や暗い部分が一切ない」と述べた。「檸檬色」「ブランニューワールド」「イロドリセカイ」といった普遍的なポップソングも収録されており、これについて古川は「いつものでんぱ組からは想像できない曲」、相沢は「でんぱ組.incらしさをなんとなくわかってくれる人も増えてきたことから、BPMが遅い曲を導入する事で改めて驚いてもらいたい」とした上で、「普遍的なポップソングばかりの方向に行くかと言うと、それはありえないと思う」、「いろんな曲に挑戦した事で、でんぱ組.incの色が薄れてしまったら意味がない」と話した。また、最上は予てより「でんぱ組.inc」というジャンルを確立させたいという気持ちが強いと話している。


title: でんぱ組.inc

text: 2008年の黎明期以降、秋葉原ディアステージを拠点として活動し、メジャーデビューから1533日の2014年5月に初の日本武道館単独ライブを行った。 2015年2月には国立代々木競技場第一体育館にて2DAYS公演を開催した。また、フランスの「Japan Expo」に出演するなど、日本国外でも活動している。


title: でんぱ組.inc

text: 2013年の年始から開催された「ワールドワイドでんぱツアー2013」では、「W.W.D」の発売に併せて1人ずつステージ上で自分の過去について語る『独白』というコーナーが設けられた。古川はこのコーナーをやる事について反対していたが、後日談では「『独白』がなかったら今の自分たちはないと思う」とした上で「二度とライブでやってはいけない演出だと思う」と話した。2014年の日本武道館初公演では、秋葉原ディアステージと同じ大きさのステージを設置して自らのルーツを示し、結成から武道館公演に至るまでのでんぱ組.incを総括する内容となった。


title: でんぱ組.inc

text: 『日経エンタテインメント!』によれば、2014年にブレイクした2組のアイドルとして、でんぱ組.incとBABYMETALが挙げられるとしており、2組の共通点として音楽性やコンセプトを徹底することでコアな層以外のファンも獲得し、ブレイクにつながったと評している。本来、アイドルにおける音楽性は「何でもあり」が主流の中で、あえてジャンルを絞ることでアイドル性とアーティスト性とを両立したとしている。


title: 竹内力

text: 高校卒業後、高校の恩師の勧めで銀行員の道へと進むことにし、大阪に出て、三和銀行淡路支店（現・三菱UFJ銀行淡路支店）に勤務する銀行員となった。銀行員時代に習得した札勘定の技術が彼の代表作『ミナミの帝王』で大いに役立ったと語っている。高校時代からリーゼントをしており、銀行員時代もリーゼントだった。


title: 竹内力

text: 1986年、大林宣彦監督の青春映画『彼のオートバイ、彼女の島』でデビュー。しかしその後一般映画への出演は減ってチンピラ役やヤクザ役が増え、それと共にファッションもヤクザ風となり、一般映画より格下のビデオ映画(オリジナルビデオ)の俳優になった。1989年のVシネマ第1作『クライムハンタ－ 怒りの銃弾』（主演：世良公則）にも出演し、その後、『ミナミの帝王』や『仁義』など、多くの出演作で人気を博し、「Vシネマの帝王」と呼ばれるようになった。2000年代後半からは再びテレビドラマや一般映画作品にも出演するようになった。


title: 竹内力

text: 自身による自己紹介の際には、RIKIと書いてR・I・K・I・RIKI（アール・アイ・ケー・アイ・リキ）」と紹介し、メディアにもアール・アイ・ケイ・アイ・RIKIと紹介される。多方面で「RIKIは、竹内本人ではないか?」と触れられるが、当人はあくまでも否定しており、兄の方が3秒早く生まれたと本人が語る。リーゼント姿は、竹内力本人と同じであるがサングラスは必ず着用している。


title: 竹内力

text: 2007年、RIKIによるデビュー曲となる「魁! ミッドナイト」がリリースがされた。また、この曲のプロモーション活動として『めちゃ×2イケてるッ!』の「やべっち寿司」のコーナーに出演。赤ちゃんの幼児言葉や志村けんのものまねをしたり、岡村隆史とともに長州小力の持ち芸のパラパラ（竹内小力と言われる）を踊ったりとひょうきんな一面を見せ、同番組のナレーターに「あまりのギャップの差に全国民が度肝を抜いた」と言われた。


title: 小林涼子

text: 2004年、トミー（現：タカラトミー）のガールズトイのイメージキャラクターに選ばれる。同年放送のテレビドラマ『一番大切な人は誰ですか?』で宮沢りえの娘役を演じて脚光を浴びた。2005年7月公開の『HINOKIO』で映画初出演。2007年、テレビドラマ『砂時計』では、ヒロインの中高生時代を演じた。


title: 小林涼子

text: 2008年2月18日に堀越高等学校を卒業。同年7月期のTBS系金曜ドラマ『魔王』でヒロイン役を演じて注目を集め、『TVnavi』（産経新聞出版）「読者が選ぶ“ドラマ・オブ・ザ・イヤー2008”」、『日刊スポーツ』「第12回ドラマグランプリ」、共に助演女優賞で1位を獲得した。


title: 小林涼子

text: 東京都世田谷区生まれ、世田谷区育ち。リフレッシュのため農業も手掛けており、以前は父親の友人が新潟県に持つ水田を手伝っていたが、2022年4月には世田谷区桜新町エリアのカフェ屋上に水耕栽培と魚（ティラピア）の養殖を組み合わせたアクアポニックス方式の農園を開き、収穫した野菜はカフェでランチに使われている。


title: 乙武洋匡

text: 乙武 洋匡（おとたけ ひろただ、1976年4月6日 - ）は日本の作家、タレント、政治活動家、YouTuber。NPO法人グリーンバード元新宿代表、東京都教育委員会元教職員。東京都出身。身長106cm、体重40kg。


title: 乙武洋匡

text: 先天性四肢欠損（生まれつき両腕と両脚がない）という障害があり、移動時は電動車椅子を使用している。世田谷区立用賀小学校、世田谷区立用賀中学校、東京都立戸山高等学校、早稲田大学政治経済学部経済学科卒業。のちに、明星大学通信教育課程人文学部へ学士入学。


title: 乙武洋匡

text: 大学時代に早稲田のまちづくり活動に参加。このまちづくり活動を取材したNHKの番組出演がきっかけで、障害者としての生活体験をつづった『五体不満足』を執筆し、出版。単行本の表紙に、電動車いすに乗り移動する乙武の写真が用いられたこの本は、彼の屈託のない個性と「障害は不便です。しかし、不幸ではありません」と言い切る新鮮なメッセージがあいまって（これは三重苦のヘレン・ケラーの言葉である）、文体の読みやすさもあり大ベストセラーとなり、教科書にも掲載された。『五体不満足』は、当初出版社内では担当編集者以外、誰も売れるとは思っていなかったが、結果的には初版6000部・発売から1年で刷部数は417万部に達した。2019年には600万部に達しており、一般書籍の部数記録としては2006年8月現在で日本第3位の記録を持っている（出版科学研究所調べ）。また学生時代から、報道番組にサブキャスターとして出演。2000年2月に都民文化栄誉章を受賞。


title: 乙武洋匡

text: 大学卒業後はスポーツライターとして、2005年には新宿区の非常勤職員として「子どもの生き方パートナー」に就任。また同年より小学校教諭免許状を取得するために、明星大学通信教育課程人文学部へ学士入学し、教員の道への足がかりとした。教員免許状取得を思い立ったのは、以前からの教育への関心に加え、長崎男児誘拐殺人事件などをきっかけに、子どもの人格形成に大人がどのような責任を負っているか問題意識を抱いたため。小学校での4週間の教育実習を行い、2007年2月に小学校教諭二種免許状を取得。同年4月より、2010年3月31日まで杉並区の任期つき講師として杉並区立杉並第四小学校に勤務。合宿の際は児童と共に入浴したりトイレの手助けを受けたとも語った。2010年に「まちの保育園 小竹向原」を創設した。


title: 乙武洋匡

text: 2014年4月、ボランティア団体・グリーンバード新宿を発足させ代表に就任する。同年7月、この団体のポスターが区内の掲示板から撤去される事態に。自身の新宿区長選挙への事前PRと捉えた区民から苦情が寄せられたことが原因である。


title: 乙武洋匡

text: 2016年3月、5人の女性との不倫関係が週刊誌『週刊新潮』(2016年3月31日号)にて報じられた。2015年末にチュニジア、パリ旅行に20代後半の女性を同伴しダミーとして1名の男性を同行させていた。一旦は否定したものの、その後、自身の公式サイトで事実を認め、妻と共に謝罪した。また、これまでの結婚生活で5人の女性と不倫したことを公表した。不倫報道後の4月5日、自身の誕生日パーティー（会費1万円）において再度謝罪した。同年7月の参議院選挙に自民党候補として東京選挙区から出馬を検討していたが、週刊誌のこの報道が原因で出馬を辞退した。また出馬検討の際に民主党、日本を元気にする会の幹部にも面会していたことが明らかになる。日本を元気にする会の松田公太は自身のブログで乙武が署名した誓約書の存在を明らかにした。


title: 乙武洋匡

text: 2019年、パラスポーツの取材に力を入れる傍ら、自身も最新鋭の技術を搭載した義足を用いて歩行に挑戦する『OTOTAKE PROJECT』に取り組む。ソニーコンピュータサイエンス研究所の遠藤謙氏が中心に行ってきたロボット技術を用いた義足を今回の挑戦に使用。義足プロジェクトの全容を追った『四肢奮迅』を出版している。


title: 乙武洋匡

text: 2020年、『AbemaPrime（アベマプライム）』の金曜日の番組MCとして、アジア圏で最も権威のあるテレビ賞「24th asian TELEVISION AWARDS（アジア・テレビジョン・アワード）」の「ニュースキャスター部門」にノミネート。


title: 乙武洋匡

text: 2022年5月19日、自身のYoutubeチャンネルで、第26回参議院議員通常選挙において東京都選挙区から無所属で立候補することを表明。同年7月10日の投開票の結果、定員6人に対し立候補34人中9位で落選。応援演説には西村博之や堀江貴文も駆けつけた。


title: 古橋亨梧

text: 桜ヶ丘FCでサッカーを始め、アスペガス生駒FC、興國高校（同級生に南野拓実がいる）、中央大学を経て、全日本大学選抜に選出された。4年時にはプロ入りを目指し、複数のJクラブの練習に参加するもののなかなかオファーをもらえず、一時期はプロ入りを諦めようとしていたという。最終的にFC岐阜に内定した。


title: 古橋亨梧

text: 2018年も、調子を落とすことは無く、26試合で11ゴールを量産した。8月にヴィッセル神戸からのオファーを受けたことでチームを離れた。チームはシーズン前半は22チーム中、11位で折り返したが、後半戦は古橋が抜けた影響で、不調に陥り第24節から10連敗で順位を一気に19位に下げ、最終的に20位で終えた。J3への自動降格は寸前で回避した。（翌年チームは最下位でJ3に降格した）


title: 古橋亨梧

text: 同年8月、J1・ヴィッセル神戸に完全移籍。8月11日に行われたジュビロ磐田戦では加入2試合目で移籍後初先発を果たすと、後半11分に移籍後初ゴールを挙げた。その後もレギュラーとして活躍し、約半年間で13試合5得点という成績を残した。


title: 古橋亨梧

text: 2019年シーズンは、第1節はスタメンから外れるも第2節からはスタメンとして出場。第3節のベガルタ仙台戦では、VIP（ビジャ、イニエスタ、ポドルスキ）と呼ばれる海外スター選手の前線の中で唯一日本人として出場し、シーズン初ゴールを決めた。その試合でビジャの得点もアシストしており、試合後にビジャから称賛された。その活躍ぶりから夏の移籍シーズンにはオランダのFCフローニンゲンとAZアルクマールから獲得に向けた正式オファーが届いたが、断って神戸に残留する事を決めた。11月23日、第32節のセレッソ大阪戦では残留を決める得点を決めて勝利に貢献した。このシーズン、代表にも選出される活躍を見せ、リーグ戦31試合で10ゴールを挙げて自身初のJ1リーグ2桁得点を達成。また、シーズン終了後にJリーグ優秀選手賞を受賞した。


title: 古橋亨梧

text: 2020年シーズンは背番号『11』に変更。2月19日、Jリーグ開幕前のACLグループステージ第2節水原三星ブルーウィングス戦では試合終了間際に決勝点を決めて、劇的勝利を呼び込んだ。3月20日、北海道コンサドーレ札幌戦では2ゴールを挙げ逆転勝利に貢献した。このシーズンはリーグ戦30試合12得点を挙げ、2年連続でJリーグ優秀選手賞を受賞した。


title: 古橋亨梧

text: 2021年7月16日、スコティッシュ・プレミアシップ・セルティックFCへの完全移籍についてクラブ間で合意したことが発表された。7月17日のセレッソ大阪戦まで出場し渡英、メディカルチェック等を経て7月30日にセルティックと4年契約を締結したことが正式に発表された。8月1日、開幕節のハーツ戦にて途中出場し、移籍後初出場。続く8月5日、UEFAヨーロッパリーグ予選のFKヤブロネツ戦で移籍後初先発で初ゴールを決めた。8月8日、リーグ戦初先発となったセルティックパークデビュー戦、ダンディーFC戦でハットトリックを達成した。10月27日、第11節のハイバーニアンFC戦で今季10得点目を決めて勝利に貢献した。12月19日、スコティッシュリーグカップ決勝ハイバーニアンFC戦では1点先制されている状況から2ゴールを決め、チームを勝利に導きリーグカップ優勝を果たした。この活躍をBBCは「このアジア人が決勝戦で見せた見事な活躍はセルティックの伝説となるだろう」と評した。また、2点目の得点はセルティックが選ぶチーム内最優秀ゴールに選ばれた。海外移籍1年目は怪我での離脱もあったが、リーグ戦20試合で12得点を挙げて得点ランキング2位にランクインし、年間ベストイレブンに選出された。チームは、リーグ戦とカップ戦の2冠を達成した。


title: 陰茎亀頭

text: 表面は唇の皮膚と同様に粘膜質でできている。一般的に男性の身体で最も敏感な性感帯である。女性の陰核亀頭に相当する部分である。色はピンク色が一般的ではあるが、割礼の有無、気温、性的興奮状態などの環境により、静脈血由来の灰青色を呈したり、逆に赤紫色に近い色にも変化する。先端には尿道口があり、末端のつけ根に沿って陰茎亀頭冠がある。皮膚は他の部分と比べてずっと薄く、皮膚の下にはすぐ尿道海綿体が癒合している。神経が集中し、また表皮が極めて薄いこともあり、外界からの刺激によって性的快感が得られやすい。仮性包茎の場合、亀頭は通常包皮によって隠れているが勃起する事によって露出される。


title: 陰茎亀頭

text: 出生時には全体が包皮 (Foreskin) に包まれており亀頭を保護しており、幼少期には包皮開口部が狭く亀頭全体を露出させることは困難であるが、思春期を迎え陰茎の長大化、亀頭部の増大（亀頭は男性器のタナー段階IVより発達する）、自慰の開始などによって包皮口が次第に広がり、亀頭を露出することが可能となる。


title: 陰茎亀頭

text: 特に割礼を行う文化を持つ民俗においては、亀頭がむき出しだと危険であるため、各種ペニスケースや布、乾燥させたカボチャなどでこれを保護する。また、包皮を引っ張って紐で結わえる、もしくは腰紐に挟むなどして（これは陰茎をよりたくましく見せる効果もある）包皮によって亀頭を保護する文化もある。


title: 陰茎亀頭

text: これら文化圏においては、亀頭のみを隠して陰茎（包皮）や陰嚢が、もしくは陰茎をも隠して陰嚢のみが丸出しである場合があるが、特に亀頭に関しては非常な羞恥心を持つケースが見られ、ヨーロッパ人が全裸で（亀頭をあらわにして）水浴びをする様子を見て仰天するなどの事例もあった。さらにアフリカのズールー族では人前で亀頭を晒すことは著しく礼儀を逸した犯罪行為であり、殴り殺されても文句は言えないような行為であったという。なお、亀頭については同性になら見せて良い場合と、同性にも見せてはいけない場合があり、これについてはその文化次第である。


title: 陰茎亀頭

text: また、古代ギリシアでは全裸でのスポーツ競技が行われていたが、やはり亀頭はいささか特別扱いであり、包皮からそれが飛び出さないように紐で固定するなどの措置がなされた。宗教上、割礼により包皮が切り取られているユダヤ人などは古代ローマなどにおいても嘲笑の対象となることがあった。


title: 髙嶋政宏

text: 髙嶋 政宏（たかしま まさひろ、1965年10月29日 - ）は、日本の俳優、タレント、司会者。東京都世田谷区出身。成城学園中学校高等学校、成城大学法学部卒業。身長185cm、体重78kg。東宝芸能所属。別名スターレス髙嶋。父は高島忠夫、母は寿美花代、弟は高嶋政伸、妻はシルビア・グラブ。


title: 髙嶋政宏

text: 成城学園中学校高等学校を経て、成城大学法学部在学中の1987年、映画『トットチャンネル』にて俳優デビュー。同作及び映画『BU・SU』での演技により第61回キネマ旬報ベスト・テン新人男優賞や第42回毎日映画コンクールスポニチグランプリ新人賞、第30回ブルーリボン賞新人賞、第11回日本アカデミー賞新人俳優賞、第12回報知映画賞新人賞などを受賞。テレビドラマでは『純ちゃんの応援歌』で人気を得るが、1993年の『同窓会』が世間に強烈なインパクトを残し、自身も役の幅を広げる。


title: 髙嶋政宏

text: 私生活では、2000年のミュージカル『エリザベート』初演での共演をきっかけに交際していたシルビア・グラブと2005年に結婚。シルビアの誕生日である7月17日に婚姻届を提出し、7月30日にハワイ・マウイ島にて挙式した。


title: 髙嶋政宏

text: ゴジラシリーズや映画『ヤマトタケル』などで監督を務めた大河原孝夫は、髙嶋について役作りにあたっていろいろな引き出しを用意するタイプであったと述べている。『ゴジラvsメカゴジラ』で共演した佐野量子は、髙嶋は何事にも真剣に取り組んでおり、脚本をじっくり読み込んでセリフの裏の意味も理解していたと証言している。


title: 髙嶋政宏

text: 幼いころに「キッス」の影響を受けてから無類のロック好きである。CDも5000枚以上所持していると言われ、キッスのアイテムを300点以上保持している。歌手としてCDを出していた時期があり、ロックバンドでベースを演奏していたこともある。最初はエレキギターをやりたかったが、父親に「不良になる」と却下された。


title: 髙嶋政宏

text: 『ROCK FUJIYAMA』に出演した際には、プログレッシブ・ロック（前述のキング・クリムゾンに代表される音楽ジャンル）に対する愛を語り、その意外性が話題となった。その番組ではロックの話をする際に、内容があまりにもマニアックなものもあったため、鮎貝健やSHELLYを始めとする共演者でさえも誰も話題についていけないほどで、キング・クリムゾンの楽曲名とかけた「スターレス髙嶋」とあだ名された。その後も非ミュージシャンながら『ROCK FUJIYAMA』に3度の出演を果たし、番組最多出演ゲストとなった。その関係で、番組初登場後のあまりの反響ぶりから、キング・クリムゾンのベストアルバム『濃縮キング・クリムゾン』()の国内盤ライナーノーツを担当し、以降もリイシュー盤のCD帯原稿などを手掛けている。


title: 髙嶋政宏

text: うつ病を患って入院し、回復しつつあった病床の父・忠夫の前で「スターレス」を歌ったことも告白したことがある。また、その「スターレス」を創った期のメンバーだったジョン・ウェットンが亡くなった際には、追悼の念を述べた。


title: 髙嶋政宏

text: 2007年5月26日には『ROCK FUJIYAMA』以外で初めて、「スターレス髙嶋」名義でJ-WAVEの『東京REMIX族』への出演も果たしている。同番組でも、ロックへの愛を熱く語ったことはもちろんだが、プログレ初心者の中川翔子から「初心者にお勧めは？」と聞かれ、「やっぱりクリムゾンの『レッド』ですかね!!」と答え、山田五郎には「『宮殿』からじゃダメなんだ？ うら若き乙女に『レッド』からいかせるなんて…」と突っ込まれた。


title: 髙嶋政宏

text: 『ROCK FUJIYAMA』ではマイケル・シェンカー・グループ、イエス、AC/DCの来日公演を観た話をして、マーティ・フリードマンとROLLYと共にこれら3バンドの曲をベースを弾きながらセッションした。


title: 髙嶋政宏

text: 音楽と人1994年8月号のインタビューにおいては更に日本のニューウェーブバンドにも触れており突然段ボール、フリクション、不正療法などのバンド以外にもグレイトフル・デッド、ザ・バンド、イーグルス、ドゥービー・ブラザーズなどアメリカンロックも挙げておりインタビュアーの市川哲史をして「（記事中のバンドの解説は）あまりにも膨大なので説明不能。すまん。」と注釈を付けるほどの知識を有している。


title: 髙嶋政宏

text: 自他共に認める「鹿児島通」である。年に何度もプライベートで来訪しており、穴場に関しては地元の観光関係者が舌を巻くほどの詳しさである。また近年は鹿児島が舞台の映画に地元民の役柄で出演する事も多く流暢な唐芋普通語を披露している。さらに地元の人も知らないラーメン屋やさつま揚げ屋など詳細な鹿児島通には地元の人も驚く。映画「チェスト」での鹿児島弁は事前に鹿児島に入り、地元住民と焼酎を酌み交わしながら覚えた。鹿児島人にも「髙嶋さんの鹿児島弁は完璧だ」と役者魂を出した。


title: 髙嶋政宏

text: 叔父のような音楽関係職を希望しており、権利を勉強するため、大学は法学部。一時期は弁護士を目指していた。大学の文化祭でモデル事務所にスカウトされ、パーティスナップが雑誌に載り、東宝より声がかかって在学中にデビュー。一方、弟の政伸は政宏の付き人を1年やり、政宏の紹介で役を射止めてデビューした。


title: 髙嶋政宏

text: 2010年3月からアデランスの「アデランスは誰でしょう?」の第2弾CMに新庄剛志・八嶋智人と共に出演。正解は髙嶋で、頭の真ん中の頭頂部までをさかやきのように剃り上げ、まるで落ち武者のような髪型で登場した。


title: 髙嶋政宏

text: ゴジラシリーズに出演する一方で、自身もゴジラそのもののファンである。『ゴジラvsメカゴジラ』への出演は、髙嶋自身が監督の大河原孝夫へ希望したことがきっかけであった。同シリーズには、父・忠夫や弟・政伸も出演しており、『vsメカゴジラ』出演の際には忠夫からアドバイスを受けていたほか、忠夫と共演もしている。コクピットのシーンは、映画『ガンヘッド』での経験を活かし、セットに逐一出入りしなくて済むよう水や食料などを持ち込んでセットに入りっぱなしで撮影に挑んだ。2018年2月3日にTOHOシネマズ日劇にて特別イベント「さよなら日劇ラストショウ」に登壇した際にはゴジラのフィギュアを掲げてゴジラへの愛を明かしたうえ、2016年公開の『シン・ゴジラ』への出演に期待するも以前のゴジラ作品でメインを演じた人は駄目という理由から出演できなかったことを明かしている。


title: 東條なつ

text: 2020年11月27日、クラブチッタ川崎で行われた「LADY MADONNA-拡大版-I saw her standing there～その時ハートは盗まれた～」ではライブ初出演し、J-POPの曲を歌唱。


title: 東條なつ

text: 2022年6月27日週FANZA動画フロアランキングにおいて、2021年6月26日発売の出演作『ホイホイぱんち 12 素人ホイホイZ・個人撮影・マッチングアプリ・ハメ撮り・素人・SNS・裏アカ・顔射・美乳・清楚・美人・スレンダー・ほろ酔い・性欲が強い・ご奉仕SEX・性欲モンスター』が1位を記録。FANZA発表2022年上半期AV女優ランキング8位。2022年9月2日、HHHグループによる「トリプルHAPPYキャンペーン2022」キャンペーンガール就任。同月には水着ブランド『sugar』のファッションショーにも出演した。


title: 東條なつ

text: 栃木県出身。中学1年の時に同級生の彼と彼の家で初体験。中学時代の男子からのあだ名は「うんちょこ」。これは半分溶けてしまった生チョコをバレンタインに配ったことが由来となり、3年間呼ばれ続けた。なお、自慰は、撮影で始めて体験した。甘党。


title: 東條なつ

text: FALENO専属契約（1年間）終了後に引退しようと考えていたが、マネージャーの「君のこの先を見てみたい」という一言で企画単体女優として活動を継続することを決意。2021年9月発売の週刊プレイボーイではお嬢様系ルックスとスレンダーボディ、抜群の感度が評価され、次世代清純派AV女優10人の中に選ばれた。


title: 東條なつ

text: AVデビュー後は世界観に入り込んで芝居をすることが好きになっている。ただし凌辱系やネトラレものでは入り込すぎ、切ない気持ちに入り抜け出せなくなることもある。俳優の松本洋一は「笑顔が最高にチャーミング」「一方でカラミがエロイ」「また仕事でご一緒したいと思わせる女優」と印象を述べている


title: 岩瀬仁紀

text: 現役時代は、 - まで20年間にわたって地元・愛知県に本拠地を置くNPB（セントラル・リーグ）球団の中日ドラゴンズに在籍した。NPBにおける最多登板（1002登板）および通算セーブ数記録保持者（407セーブ）。NPB最多タイ記録となる最多セーブ投手を5回、最優秀中継ぎ投手を3回獲得している。アテネオリンピック野球の銅メダリスト。血液型はAB型。


title: 岩瀬仁紀

text: 1974年に愛知県で生まれる。西尾東高校3年生時の7月19日、第74回全国高等学校野球選手権愛知大会2回戦で三好高校を相手にノーヒットノーランを記録。その後、4回戦で敗退し、卒業後は愛知大学へ進学。愛知県大学野球リーグでは1年春から外野手でレギュラー出場。打者としてリーグ通算101試合出場、384打数124安打、打率.323、9本塁打、64打点。通算124安打は神野純一（神野は125安打。元中日）に次ぐリーグ歴代2位。春季リーグでは愛知学院大学戦で1試合3本塁打を記録。外野手としてベストナイン4度受賞。一方、1995年秋季のリーグから外野手と兼任で投手としても登板すると、投手では3季で通算15試合に登板し8勝4敗の成績を残した。大学3年時に外野手として大学オールジャパンに選出されるなど、当時は打者として注目されていた。大学卒業後は社会人野球のNTT東海に入社。NTT東海では投手に戻り、2年目には都市対抗野球に新日鉄名古屋の補強選手として先発登板。「社会人ナンバーワン左腕」と評された。


title: 岩瀬仁紀

text: 1998年のドラフト会議において、中日ドラゴンズを逆指名し2位で入団。この年の中日は1位に指名する選手は既に福留孝介で確定していたが、地元愛を標榜していた中日監督の星野仙一がスカウト陣に対して「地元の逸材を見逃したら許さない」と発破をかけていた中で、当時スカウトとして各地を駆け回っていた近藤真一が「4回くらいまでいい投球をするピッチャーはいます」と報告したところ、星野は「1イニングでもしっかり抑えられれば充分」とし、岩瀬の獲得を決めたのであった。背番号は近藤がノーヒットノーラン記録時に付けていた13を付けることとなった。オールスター戦出場を夢見ていて、星野仙一監督には先発入りを期待されていた。


title: 岩瀬仁紀

text: 4月2日、開幕戦の対広島東洋カープ戦で公式戦初登板を果たしたものの、失点を許し一死も取れずに降板。しかしその後は起用し続ける当時の監督・星野の期待に応え、シーズン途中から勝ちパターンの継投の一角を担い、チームのリーグ優勝に貢献し、最優秀中継ぎ投手賞を受賞。65試合に登板し防御率1.57、中継ぎながら10勝と好成績を残したが、同期の新人に20勝を挙げた上原浩治がおり、新人王は逃した。


title: 岩瀬仁紀

text: 10月8日の対広島戦で公式戦初の先発登板し、これが岩瀬の唯一の公式戦先発登板となっている。この先発登板は、9勝を挙げていた岩瀬本人が10勝目を自力で勝ち取りたいとの思いから志願して実現したものであった。加えて、次シーズン以降は先発としてやりたいというアピールを込めての先発志願でもあったのだが、その思いは通じず、先発登板はこの1回にとどまっている。。なお、岩瀬はこの試合、7回7安打1失点で勝利投手となり2年連続10勝を達成した。


title: 岩瀬仁紀

text: には落合博満新監督から抑えに指名されるが、開幕前に自宅の浴室で転倒し、左足中指を骨折。それでも、2勝3敗22セーブの成績でチームの5年ぶりの優勝に貢献した。8月に行われたアテネオリンピック野球日本代表にも選出された。


title: 岩瀬仁紀

text: 、4月は11試合に登板し1勝0敗8セーブ、防御率0.00と好成績を残し、自身初となる月間MVPを獲得した。9月30日の広島戦（ナゴヤドーム）で45セーブ目を記録し、1998年に佐々木主浩が樹立したシーズン最多セーブの日本プロ野球記録に並んだ。翌日の同カードでは日本プロ野球新記録（当時）となる46セーブを達成した。60試合に登板しながら被本塁打0だった。翌年1月20日の契約更改交渉で7500万円増の推定年俸3億500万円で更改。中日に在籍した日本人選手としては、の落合博満を抜く球団史上最高年俸となった。


title: 岩瀬仁紀

text: 4月4日の対横浜ベイスターズ戦（横浜スタジアム）で、9回裏に多村仁に同点2点本塁打を打たれ、救援に失敗。2004年9月25日に村田修一に打たれて以来許していなかった本塁打を打たれ、被本塁打0の記録は対戦打者265人目にして途絶えた。7月30日の読売ジャイアンツ戦（ナゴヤドーム）でプロ入り通算100セーブを達成。10月8日の横浜戦（横浜スタジアム）でNPB史上初の2年連続40セーブを達成。2年ぶりのリーグ優勝を決めた10月10日の対巨人戦（東京ドーム）の11回裏、3対3の場面で登板し、2回を無失点に抑えて胴上げ投手となった。同年は56試合の登板で、2勝2敗40セーブを記録。セーブ王に輝いた。


title: 岩瀬仁紀

text: 北海道日本ハムファイターズとの日本シリーズでは、10月21日の第1戦（ナゴヤドーム）で2点リードの9回から登板。1回を三者凡退に抑え、セーブを記録した。中日の投手が日本シリーズでセーブを挙げたのは、1982年の牛島和彦以来24年ぶりのことだった。


title: 岩瀬仁紀

text: 4月6日の横浜戦（ナゴヤドーム）で、郭源治の持つ球団記録を更新する117セーブ目を挙げた。7月7日の阪神戦（ナゴヤドーム）でNPB史上81人目の通算500試合登板を達成。9月8日、秋山登に並ぶNPBタイ記録9年連続50試合登板。翌日の9月9日には、NPB史上6人目の150セーブを記録。9月19日、NPB史上初の3年連続40セーブを達成。シーズン中盤には速球の球速が140 km/hを下回ったり、低めへの制球に苦しむ場面が目立つなど全体としては球威や制球に苦しんだシーズンであったが、8月以降の防御率は1.27と好調だった。


title: 岩瀬仁紀

text: クライマックスシリーズでは、第1ステージの対阪神タイガース第2戦から第2ステージの対巨人第3戦まで、いずれも8回途中からの4連投でチームの日本シリーズ進出に貢献。北海道日本ハムファイターズとの日本シリーズの第5戦において、8回まで完全試合ペースの好投をしていた山井大介に代わり9回に登板。三者凡退に抑えてNPB史上初の継投による完全試合を達成し、胴上げ投手となった。完全試合目前の山井から岩瀬への継投を行った落合の采配については、スポーツマスコミ、野球評論家などを中心に賛否両論が巻き起った。なお、落合は監督退任後の自著で「あの時の心境を振り返ると、『山井は残念だった』というよりも、『ここで投げろと言われた岩瀬はキツいだろうな』というものだったと思う」と記している。


title: 岩瀬仁紀

text: は、シーズン17試合目の登板となった5月17日の横浜戦（ナゴヤドーム）で2点リードの9回に登板したが5失点し敗戦投手となった。6月14日、対オリックス・バファローズ戦でアレックス・カブレラに557試合目にしてプロ入り初のサヨナラ本塁打を打たれている。8月、北京オリンピック野球日本代表として出場したが、韓国代表の李承燁に逆転本塁打を打たれるなど大会を通じて10失点、3試合で敗戦投手となった。帰国後は、落合によると、球団には岩瀬についての抗議等の電話がひっきりなしにかかってきて、中には岩瀬の命の危険さえ感じさせられる物騒なものもあり、その後、スタンドからのヤジにも聞き捨てならないものもあったという。しかし、日本プロ野球史上初の10年連続の50試合登板を達成。また、ポストシーズンの無失点記録を22回1/3まで伸ばしている。このころにはメジャーリーグ (MLB) 移籍も考えており、前年にFA権を行使しなかった理由も、その選択肢を残すためだったが、北京五輪で3敗を喫し、「海外が合わない」と実感したことや、球団への愛着、そしてアメリカで1人で暮らしていくことへの自信がなかったことなどを理由に、MLB挑戦は断念。12月24日、推定年俸4億3000万円（現状維持）で4年契約の契約更改を行った。


title: 岩瀬仁紀

text: 4月21日、鈴木孝政の持つ球団記録を更新する通算登板587試合を記録。ところが4月25日の対巨人戦（東京ドーム）では2点リードから亀井義行に代打逆転サヨナラ3点本塁打を打たれて敗戦投手となる。さらに4月30日の対東京ヤクルトスワローズ戦（ナゴヤドーム）では青木宣親に頭部死球を当て、自身初の危険球退場を受けた。それでも5月12日、NPB史上4人目・左腕投手としては同史上初の通算200セーブを達成。その後7月30日にNPB史上初の5年連続30セーブ、8月15日にNPB歴代単独3位の通算228セーブ、8月18日に20試合連続セーブを達成した。終盤は体調不良もあり、登板はできなかったものの54試合の登板で2年ぶりに40セーブ以上を記録した。


title: 岩瀬仁紀

text: 6月16日の対日本ハム戦（ナゴヤドーム）で、通算250セーブを達成。佐々木主浩、高津臣吾に次いで3人目の救援投手として名球会入りの条件を満たす。更に6月23日の対横浜ベイスターズ戦（豊橋市民球場）では、日本プロ野球歴代2位となる通算253セーブ。8月7日の対阪神戦で自己記録を更新する6年連続30セーブ。


title: 岩瀬仁紀

text: は開幕から調子がなかなか上がらず、失点する場面も目立ち、浅尾拓也が抑えとして登板する試合もあった。その一方で5月17日の対千葉ロッテマリーンズ戦（QVCマリンフィールド）で通算700試合登板、6月16日の対福岡ソフトバンクホークス戦（ナゴヤドーム）でNPB新記録となる通算287セーブ、9月3日の対広島戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）でNPB史上初の通算300セーブ、9月20日の対横浜戦（横浜スタジアム）で自己記録を更新する7年連続30セーブ。9月29日の対広島戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）でNPB新記録の通算740試合救援登板を達成するなど、後半戦から調子を持ち直し数々の記録を樹立、防御率も5年ぶりに1点台で終えた。


title: 岩瀬仁紀

text: はオールスター戦を前後してリリーフを失敗する場面が目立ち始める。7月14日の巨人との首位攻防戦では1対0で9回に登板したが、先頭の高橋由伸に死球、その後一死一・三塁となり代打の阿部慎之助に逆転適時打を打たれて敗戦投手となり、これが巨人の首位独走のきっかけとなる。この試合を境に調子を大きく落とし、2日後の対広島戦ではスクイズを決められ逆転負け、その後も自身のエラーで逆転負けするなど不振が続き、8月2日に左肘の違和感を訴えて自ら二軍調整を申し出た。故障や成績不振で一軍登録を抹消されるのは2002年6月以来約10年ぶりのことである。後半戦は代役の山井大介が好投していたこともあり、併用という形で中継ぎに回ることもあった。それでも終盤は調子を取り戻し、8月24日の対ヤクルト戦で自らの記録を更新する8年連続30セーブ。最終的にヤクルトのトニー・バーネットと並んで最多セーブのタイトルを獲得した。最多セーブ獲得はセ・リーグ史上最多の5度目、最年長記録を更新。しかし防御率は前年を大きく下回り、33セーブはストッパーに定着した2004年以降では自己ワースト2位、救援失敗数は8度と両リーグ最多タイ記録を樹立してしまう。その一方で10月5日の対広島戦ではNPB史上6人目の通算800試合登板、入団1年目から14年連続50試合登板となった。巨人とのクライマックスシリーズでは第3戦でセーブを挙げるが、第5戦の9回裏に一死満塁のピンチを招き降板、後続が打たれて敗戦投手となった。シーズン終了後の10月31日に山崎武司、川上憲伸、山本昌とともに球団首脳と個別に面談。球団代表の佐藤によると「引退についてお互い思っていることを直接言い合いましょうという話」だという。契約更改では8000万円減とプロ入り後で初の減俸となった。


title: 岩瀬仁紀

text: 、 4月18日 の対ヤクルト戦（明治神宮野球場）で通算350セーブを達成。5月14日の対日本ハム戦で日本プロ野球史上初の10年連続10セーブを達成。8月27日の対ヤクルト戦で自らの記録を更新する9年連続30セーブを達成。9月18日の対巨人戦（ナゴヤドーム）で通算382セーブとし、佐々木主浩（元横浜、シアトル・マリナーズ）の日米通算セーブ数を上回り、前人未到の日本人最多セーブを更新した。


title: 岩瀬仁紀

text: は開幕戦（対広島）で黒星を喫した。7月26日の対巨人戦（ナゴヤドーム）でNPB史上初の通算400セーブを達成。しかし8月に左肘の張りを訴え、一軍登録を抹消され、NPB記録の連続50試合登板が15年、連続30セーブが9年でそれぞれ途切れた。また、防御率も2001年以来の3点台に終わった。11月4日、7000万円減となる推定年俸3億円で2015年の契約を結んだ。


title: 岩瀬仁紀

text: は左肘の故障の影響で開幕二軍スタートとなり、抑えの座も福谷浩司に譲り、プロ入り初の実戦登板なしに終わった。12月7日には2億5000万円減の推定年俸5000万円（日本プロフェッショナル野球協約〈野球協約〉で規定された減額制限を大幅に超える83％ダウン）で一発サインし、翌年の現役続行が決まった。減給額としては2013年オフの小笠原道大（当時巨人）の3億6000万円（当時）に次ぐ歴代2位（後に巨人の杉内俊哉が4億5000万減の5000万出来高払いで更改したため、歴代3位となる）となった。


title: 岩瀬仁紀

text: も開幕は二軍で迎えた。4月9日の巨人戦で2年ぶりに一軍登板すると、一死満塁のピンチをギャレット・ジョーンズからの併殺打によって無失点に抑えた。その後は打ち込まれるシーンが目立ち同月28日、登録抹消された。8月6日の対横浜DeNAベイスターズ戦（横浜スタジアム）で、米田哲也・金田正一に次いで史上3人目となる通算900試合登板を達成した。ただし、この試合は1つもアウトを取れず、髙城俊人と桑原将志にそれぞれ適時安打を打たれ降板、敗戦投手となっている。この年、前年に引き続きセーブを挙げられず防御率は自身ワーストの6点台となるなど不調が続き、引退も考えたという。


title: 岩瀬仁紀

text: 、前年に三浦大輔が現役を退いたためセ・リーグ及び日本球界最年長選手となった。この年は3年ぶりに開幕一軍を果たし、田島慎二に繋げる左のセットアッパーとして起用される。6月は23日の巨人戦で亀井善行1人を抑えて3年ぶりにセーブを記録し、それまで山本昌が保持していたセ・リーグの最年長セーブ記録（41歳2か月）を42歳7か月に更新したほか、全14試合を無失点に抑え10ホールドを記録し、史上最長ブランクとなる12年ぶりの月間MVPに輝いた。7月21日の広島戦で8回二死から登板し金田正一の持つ944登板を抜き、セ・リーグ歴代1位となる945登板を記録し、8月4日の巨人戦で米田哲也のプロ野球記録に並ぶ949試合登板を達成し、勝利投手となった。950試合登板となる8月6日の巨人戦では、1点リードの9回に登板するも、一死一・二塁と一打サヨナラのピンチを招く。さらに坂本勇人に右中間へ大飛球を運ばれるが、中堅手大島洋平がこれを好捕（この時点で二死）。二塁を過ぎてオーバーランしていた一塁走者の重信慎之介は帰塁の際に二塁ベースを空過しており、次打者阿部慎之助への投球前に岩瀬が二塁に送球しアピールプレイにより重信のアウトが成立しゲームセット。岩瀬はプロ野球単独記録達成のマウンドで通算セーブを404に伸ばした。この年は、4年ぶりに50試合に登板し、3勝6敗2セーブ、防御率4.79という成績を残し、カムバック賞を受賞した。なお同年、2005年に樹立したセーブ数の日本記録（46セーブ）はデニス・サファテ（ソフトバンク）によって塗り替えられた。


title: 岩瀬仁紀

text: シーズンからは投手コーチ兼任となったものの、セ・リーグのアグリーメント上ベンチ入りできるコーチ人数に限りがあることから、ペナント開始前である3月17日にコーチ職を解かれた。登録上の役職は解かれたものの、チーム内での役割は変わらず、コーチ料を含んだ年俸も見直されなかった。8月3日の対巨人戦では同点の9回表にピンチを凌ぎ、その裏にチームが押し出しによるサヨナラ勝利を収めたことで、シーズン初勝利が記録された。一方で、9月16日の対巨人戦では通算登板数998試合目にしてプロ入り後初めて満塁本塁打を打たれた（打者・阿部）。9月28日の対阪神戦で1点リードの9回に登板し、NPB初の1000試合登板を達成。1イニング無失点に抑えてセーブも記録した。1000試合登板に対し、本人は「ここまでできるとは思ってもいなかった」とコメントした。翌29日には、かつて岩瀬につなぐセットアッパーとして活躍し、この試合が引退登板となった浅尾から要望に応え、浅尾の投げた直後の9回一死から登板。通算1001試合に伸ばした（成績は0/3回被安打1）。10月2日に記者会見が開かれ現役引退を発表。10月13日のシーズン最終戦となる阪神戦で、同じく同年限りで引退する荒木雅博とともに引退試合が行われた。同点に追いつかれた直後の9回裏二死三塁の場面で登板し、代打として起用された1998年ドラフト同期入団の福留孝介を3球全てスライダーで三振に仕留め、現役生活を終えた。12月2日に自由契約公示された。


title: 岩瀬仁紀

text: からはCBCテレビ・CBCラジオの野球解説者に東海テレビゲスト・サンテレビゲスト・NHKゲストの解説者、中日スポーツの野球評論家として活動。3月1日、翌日に行われる引退試合に出場するために中日ドラゴンズと育成契約を結んだ。登録上の背番号は204。2日のロッテとのオープン戦に先発登板し、1番打者の井上晴哉から空振り三振を奪って打者1人で交代した。ユニフォームは現役時代と同様、背番号13を背負ったが、中日はこの年からユニフォームのデザインを新調しているため、岩瀬の着用はこの1回のみとなった。引退試合を終えたため、3月4日に自由契約公示された。


title: 岩瀬仁紀

text: 先述の通り、日本プロ野球における最多登板および通算セーブ数記録を保持するリリーバー。ルーキーイヤーの1999年から2013年まで15年連続で50試合以上登板を記録した。数々のセーブ記録から抑え時代の印象が強いが、抑え役に転ずる前の5年間では、宣銅烈やエディ・ギャラードなどの抑えに繋ぐ中継ぎエースとしても抜群の安定感を見せた。


title: 岩瀬仁紀

text: 一方で、本人が重視しているのは、スリークォーターから投じる最速149 km/hのストレートである。意識して動かしてはいないが自然にムーヴィング・ファストボールとなっており、入団して初めての春季キャンプで当時正捕手だった中村武志がキャッチボールを捕り損ねて突き指してしまったほどであった。その後、年齢的な衰えからかスピードが落ちたものの、球速を補うキレは健在であった。チームメイトであった川上憲伸は「岩瀬さんの本当にすごいボールはストレート。本人はフォーシームだと思っていたけど本当はものすごく動く」と語っている。


title: 岩瀬仁紀

text: ほかにはシュートや2012年シーズンより右打者に限り速度のあるシンカー、2013年シーズンからは学生時代にも投げていたナックルボールの握りでブレーキのかかったカーブを、2017年には従来の高速スライダーとは異なる、スライダーとカットボールの中間のような変化で、その変化量が違う2種類の球種を会得した。また、実戦では使用する機会はほとんどないが、シーズン前のキャンプでは毎年のように新球種を試している。


title: 岩瀬仁紀

text: 打撃面でも大学時代にリーグ歴代2位を誇る成績を残している。プロの打撃成績は2009年終了時点で48打数11安打で打率.208、3打点の成績を残している。大学全日本のセレクションには中堅手として参加していた。抑えとして起用されるようになってからは打席に立つ機会もほとんど無くなったが、8回途中から登板した2006年7月16日の対阪神戦（京セラドーム大阪）では、9回表に立った打席でリードを2点に広げる犠飛を打った。


title: 岩瀬仁紀

text: などがある。なお、同じく中継ぎで活躍した落合英二は「まんちゃん」、公私ともに仲の良い川上憲伸は岩瀬の「岩」の字から「ガンさん」と呼んでおり、川上がメジャーへ移籍後は川上の大学時代からの後輩である小笠原孝と仲が良いという。オフシーズンに試す新しい球種には「マンちゃんボール」などの名前がつくこともあった。


title: Globe

text: globeが特定のメンバーをフィーチャーするときはglobe featuring ○○という形式を取る。過去にglobe featuring KEIKO、globe featuring MARC、globe featuring TK名義でそれぞれCDを発売している。


title: Globe

text: 1994年6月、エイベックス・グループ主催のイベント「avex rave '94」にて2 アンリミテッドが出演した際、小室哲哉は既に付き合いのあったマーク・パンサーに「よく見て、勉強しておいて」と忠告した。同年8月、小室が主宰するイベント「EUROGROOVE NIGHT」内で開催されたオーディションに山田桂子が出場し、舞台から滑り落ちるというアクシデントに遭いつつも、動揺せずに最後まで歌い終えたことがきっかけとなり結成の動きが始まった。「EUROGROOVE NIGHT」にはハーフのMCとしてANISSとマークが参加しており、まずはマークと山田によりユニット「Orange」が作られ、小室がそれに参加し山田はKEIKOに改名、ユニット名は英語で「地球」を意味するglobeとなった。もう1つの由来は、「global」という形容詞の名詞形の様に世界展開も視野に入れて、カタカナ発音でも外国人に通じる共通言語として命名した。


title: Globe

text: 当初のコンセプトは「日本版2 アンリミテッド」を構想し、trfが一段落したらプロデューサーとして一歩退いた形で取り組むつもりだった。しかし、「音色作りはもちろん小室主導・音源が完成した後もPVとライブの時に小室の代わりを見つけないといけない」という壁に当たった。「キーボーディストのオーディションをする面倒を考えたら、自分が入ったほうが良い。それに『trfと戦う』というスケール感の大きいプロジェクトには、自分自身がミュージシャンとして関わりたい」という小室の意向で「ダンス・ミュージック版DREAMS COME TRUE」「ターゲットは25歳前後」というコンセプトに変更した。ZARDのようにメディアに顔を出さないシークレット・アーティストのような形態を採っており、デビュー・シングルの「Feel Like dance」のPVは当初CG映像のみで、3rdシングルの「SWEET PAIN」に至っては制作すらしないという、小室ファミリーとしては異例の徹底振りであった。この方針は、歌は大丈夫だが写真慣れしていないKEIKOへの配慮・写真は大丈夫だがラッパーとして通用するかどうか疑問符のあったマークの本質と将来性を探り、3人がそれぞれ自分のポジションを自覚することでより良いパフォーマンスができる様にし、音楽自体のクオリティを高めるためであった。


title: Globe

text: 1995年8月9日1stシングル「Feel Like dance」（オリコン初登場6位、最高3位）でデビュー、いきなり95万枚のヒットに。続く2枚目の「Joy to the love (globe)」で早くもオリコン初登場1位を記録し、3枚目の「SWEET PAIN」（オリコン初登場2位）も90万枚を突破し、デビュー間もなくしてミリオンセラー寸前となるヒット作を連発。知名度が爆発的に上昇するに至って、globeはテレビや音楽番組への出演を解禁。同時に、「Feel Like dance」のPVをglobeの歌唱映像に変更するなど、次第に露出度を増やしていくことになった。


title: Globe

text: 1996年、JR東日本『JR SKISKI』のCMソングに起用された1月1日発売の4thシングル「DEPARTURES」は売上230万枚の大ヒットとなる。同曲はオリコン年間シングルチャート2位、プラネットとCDTVの年間シングルチャート1位を記録した。さらに3月31日に発売した1stアルバム『globe』は400万枚以上のメガヒットとなった（翌年4月、出荷枚数455万枚という当時の日本記録を達成）。このアルバムは、同年の第38回日本レコード大賞アルバム賞に選ばれた。その後、GLAYとB'zのベスト・アルバムが後を追うように記録を更新するが、当時のavex依田会長は「オリジナルで超えてみろ」と発言したとされる。8月28日発売シングル「Is this love」のPVはアメリカ・アリゾナ州で撮影され、当時としては総額1億円という破格の撮影費が投じられた。


title: Globe

text: 9月『Private Tour house of globe』。ロードムービー撮影という名目のglobe初のツアーを敢行。「Is this love」のCD購入者から抽選で招待してコンサートが行われた。10月には「DEPARTURES」に続くJR東日本｢JR SKI SKI｣のCMソングとして「Can't Stop Fallin' in Love」をリリースし130万枚のミリオンセラーを記録。同曲で年末のNHK紅白歌合戦に初出場を果たした。


title: Globe

text: 1997年1月発売の「FACE」も130万枚を突破する自身3枚目のミリオンセラーとなり、3月12日には2ndアルバム『FACES PLACES』を発売。同月には前代未聞の大阪ドーム、福岡ドーム、ナゴヤドーム、東京ドームでの4大ドームツアー「globe＠4_domes」を敢行。5月には、初の日本国外でのツアー「TK PAN-PACIFIC TOUR '97 IN TAIPEI」開催。安室奈美恵、TRFとともに台湾・台北を訪れ、テレビ出演やライブを行った。


title: Globe

text: 同年7月、小室とエイベックス（松浦勝人・千葉龍平ら）との関係に大きな亀裂が生じ、globeは活動停滞を余儀なくされる。10月にはTBS系ドラマ「青い鳥」の主題歌として決まっていた「Wanderin' Destiny」をリリースするがメディア出演は一切なく、紅白歌合戦にも不参加となった。11-12月にはTK GROOVE MUSEUM Kissing Asiaツアーに小室とマークが参加するも、globeの曲は華原朋美が務めた（KEIKOは千葉龍平の所属事務所に在籍していたため）。


title: Globe

text: 1998年3月31日発売の3rdアルバム『Love again』が発売初日に200万枚を出荷し、デビューアルバムから『Love again』までのアルバム総出荷枚数が2年で1000万枚を超える。これはデビューアルバムからの最速となる出荷枚数1000万枚超えの記録を大幅に更新することになった。7〜8月には、4都市7公演の全国ツアー「globe tour 1998 “Love again”」を敢行した。


title: Globe

text: 同年秋、「BRAND NEW globe 4 SINGLES」と題し、9月2日に「wanna Be A Dreammaker」、9月23日に「Sa Yo Na Ra」、9月30日に「sweet heart」、10月7日に「Perfume of love」と4連続シングルリリースを行い、話題となる。10月26日付のオリコン週間シングルチャートにて4曲が同時に上位10位以内にチャートインした。これはオリコンシングルチャート史上初の記録であり、「発売日が異なる再発でない同一アーティストによるシングルの複数チャートイン」として現在も記録が保持されている。それらの活動が認められ、「wanna Be A Dreammaker」で第40回日本レコード大賞を受賞した。また、この4枚のシングルを購入し、それぞれに封入されている応募券を送ると非売品シングルCD「winter comes around again」が応募者全員にプレゼントされるという企画を実施（当時はライブなどで一切この楽曲が演奏されることはないとしていたが、2002年11月発売のベスト・アルバム『8 Years 〜Many Classic Moments〜』にTK mixとして収録）。


title: Globe

text: 1999年2月、初のリミックスアルバムの公開レコーディングが行われた（当日はタイトル未定であり、後に『FIRST REPRODUCTS』として発売）。このレコーディングに参加できたのは、アルバム『Relation』を購入し、応募してきた10万通の中から選ばれた200組400人、抽選倍率は約500倍であった。9月22日、アルバム『CRUISE RECORD 1995-2000』の発売日に大阪 Virgin Megastore 心斎橋店にて発売記念インストアイベントが行われた。この日はイベントだけではなく、「1day globe ジャック!!」と銘打ち店内全てをglobeのCDで埋め尽くすという、大胆な企画も決行された。


title: Globe

text: 2000年1月、globe初のライブハウスコンサート敢行。今回のライブに参加できたのは、「Coca Cola TOUCH THE globe LIVE 2000! キャンペーン」の応募総数115万枚から選ばれた2,700人でチケットの入手倍率は約100倍であった。


title: Globe

text: 2000年3月以降、メンバーそれぞれのソロプロジェクトが始まる。3月29日にそれぞれがglobe featuring KEIKO、globe featuring MARC、globe featuring TKとしてシングルを同時リリース。KEIKOは同年ソロコンサートツアーを2度行った。


title: Globe

text: 2001年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件を受け、被害地の一刻も早い復興の願いをこめ、『songnation（一部、song+nationと表記）』というプロジェクトを小室哲哉および松浦勝人を中心として発足し、チャリティーCDを発売。その第一弾にKEIKOが、ayumi hamasaki & keiko 名義で「a song is born」を発売した。songnationとして、翌年1月にアルバム『songnation』を、3月にそのリミックス盤『songnation 2 trance』を発売。リミックスアルバムにはglobeとして参加した。


title: Globe

text: 9月、X JAPANのYOSHIKIが加入し、globe extremeとしての活動が始まる。その日お台場にて開催されたavexの一大ライブイベント"a-nation"のステージ上で突如発表されたこのセンセーショナルなニュースは、アジアを始めとした世界中に配信された。11月27日、シングル「seize the light」発売。しかし以降、YOSHIKIが関わったオリジナル楽曲は発表されていない。


title: Globe

text: 2003年6月、トランスとJ-POPの融合をにらんで発足されたプロジェクト『Cyber X』にKEIKOがCyber X feat. KEIKOとして「be true」を発売。7月9日に開催予定だった東京ドーム公演は、アジアを拠点に活動するのを目標としていたこともあり、新型インフルエンザやイラク戦争など国際情勢悪化の影響で中止された。12月、KEIKOのソロシングル『KCO』が発売。


title: Globe

text: 2004年8月のデビュー10年目を迎えた際に、翌年8月9日の10周年までの1年間を「globe decade」と題してさまざまな活動を行うと小室が公式ウェブサイトで発表。globe decadeの活動として、同年10月より約3か月間globe decade tourを敢行。また12月には未発表曲であった「Judgement」をツアーにて初披露した。翌年3月、Exciteの有料音楽配信にてglobeとして初の配信となる「Judgement (studio live version)」をCD音源化前に発表。


title: Globe

text: 2007年12月25日にファンクラブ「house of globe」によるイベントが行われ、1年4か月ぶりにメンバー3名が揃い、ファンの前で数曲を披露した。このイベントにおいて、今後のglobeとしての活動展望が明かされたが、翌年1月にhouse of globeが一部サービスの滞りを理由に運営休止を発表。


title: Globe

text: 11月4日、小室が5億円詐欺事件により逮捕。これを受け、エイベックスは同年11月～2009年1月までに発売が予定されていたシングル3枚（1枚は未定） の発売中止ならびに、globeの楽曲の配信停止を発表。これによりglobeは活動不能の状態となった。


title: Globe

text: 2009年8月22日、a-nationにシークレットアーティストとして登場し、音楽活動に復帰した。その中で小室は観客に向かって頭を下げ、謝罪の挨拶をした。その模様は期間限定でエイベックスの携帯電話向け動画サイトBee TVで配信された。また、この日よりglobeの楽曲配信を再開した。


title: Globe

text: 2010年9月29日、15周年記念盤『15YEARS』3種が発売。2008年11月に発売が中止されたシングル「Get Wild」と同シングルのカップリングであった「Spicy Girls」を収録。3種類のうち『15YEARS -BEST HIT SELECTION-』のジャケットは「Get Wild」で使用される予定だった北条司の描き下ろしイラストが採用されている。


title: Globe

text: 2011年10月24日、KEIKOが自宅にいる際に首の後部に激痛を訴え倒れた。夫である小室が救急車を呼び、都内病院に緊急搬送される。診断の結果「クモ膜下出血」と判明し、25日未明から約5時間にわたる手術を受けた。そのため再び活動不能の状態となったが、2012年9月に小室が自らのTwitterにて病気療養中のKEIKOが回復するまで、マークと2人で活動再開する旨を発表した。


title: Globe

text: 2015年3月25日、デビュー20周年を記念して女性ボーカル＆男性ラッパーによるユニット「baby globe（仮）」のオーディションを開始した。8月5日、これまで発表した曲から20曲を小室自身により、リプロダクトしたアルバム『Remode 1』発売。8月9日、『globe 20th anniversary special event』をシンセサイザーを小室、DJをマークで新宿ステーションスクウェアにおいてフリーイベントとして実施。イベント冒頭にKEIKOの手書きメッセージを本人が読み上げる形で肉声が流れた。12月16日、HYDE､浜崎あゆみなどが参加した『#globe20th -SPECIAL COVER BEST-』を発売。


title: Globe

text: 2016年3月、globe MUSIC VIDEO ドラマ PROJECT を立ち上げ、「FACE」が池田エライザ主演、薮内省吾監督で映像化された。また、デビュー20周年の締めくくりとして、リプロダクト・アルバム第2弾『Remode 2』（8月3日発売）、Blu-rayボックス『globe 2 decade -live blu-ray box-』（9月7日発売）をリリース、「globe 20th FINAL ニコ生スペシャルナイト」（8月8日、六本木ニコファーレ）を開催。


title: Globe

text: 2017年8月15日、小室の公式Instagramにて、療養中であるKEIKOの歌声を公開した。動画には「2016〜2017 KEIKO」と文字が浮かんでおり、小室は「病気後に創って唄ってみたkeikoの声です。きっと今はもっと上手になってると思う」とコメントしている。なお、KEIKOが病気発症以降、歌声が公開されたのは初めてとなる。


title: Globe

text: globe extremeは、globeのメンバー3人にX JAPANのYOSHIKIを加えた4人で活動するときのユニット名である。YOSHIKIは2002年9月にglobeの4人目のメンバーとして加入、同年11月に唯一globeとして参加、作詞・作曲・編曲とギター演奏をした楽曲「seize the light」があるが、2005年8月に行われた『globe2 pop/rock』リリースパーティーにおいて、今後はオリジナルメンバーとしてではなくサイドメンバーとして活動し、活動の際はglobe extremeと称することを発表した。しかしながら現在までglobe extremeとしての活動はない。


title: Globe

text: YOSHIKI加入のいきさつはマークによると、YOSHIKIに呼ばれ小室とKEIKOがビバリーヒルズにあるYOSHIKIの大豪邸に出向いたが、「マークが来ないからダメ」と言われ、妻の出産予定日で日本にいたマークに小室が「次の朝の飛行機で来て」と呼びだした。マークが到着した時、全員飲んでいて「つかみを取るため」プールに飛び込んだが、水が入っていなかったので頭から流血した。マークは「かっこつけて飲んでいたら、次の日YOSHIKIがglobeに入ってくれた」と当時を振り返っている。


title: 六道

text: 六道（ろくどう、りくどう、）とは、仏教において、衆生がその業の結果として輪廻転生する6種の世界（あるいは境涯）のこと。六趣、六界ともいう。 gati は「行くこと」「道」が原意で、「道」「趣」と漢訳される。


title: 六道

text: このうち、天道、人間道、修羅道を（）といい、畜生道、餓鬼道、地獄道を（）という。ただし修羅道を悪趣に含めて四悪趣（四悪道、四趣）とする場合もある。六道から修羅道を除いて（修羅道を地獄道におさめて）（）とすることもある。


title: 六道

text: 初期仏教では、地獄・餓鬼・畜生・人・天を五道とし、修羅はなかった。つまり五道の方が六道より古い概念とされる。これは当初、修羅（阿修羅）が、天や餓鬼に含まれていたもので、大乗仏教になってから天および餓鬼から修羅が派生して六道となった。


title: 六道

text: 観音菩薩の導きで六道世界より救われるという観音信仰がある。その六つの世界に応じたそれを六観音とよび天台宗と真言宗とでは、人間道のそれが不空羂索観音と准胝観音とで異なっている。七観音とよばれるものは、この二観音を含めたものである。


title: GENERATIONS from EXILE TRIBE

text: GENERATIONS from EXILE TRIBE（ジェネレーションズ・フロム・エグザイル・トライブ）は、日本の7人組ダンス&ボーカルグループ。LDH JAPAN所属。レーベルはrhythm zone。


title: 寺田心

text: 2011年（平成23年）、3歳から芸能活動を開始。2015年（平成27年）、TOTO『ネオレスト』のCMが話題となり、YouTubeで動画再生回数が130万回を超えるなど注目を集める。このCMで「2015 55th ACC CM FESTIVAL・クラフト賞 フィルム部門 演技賞」を受賞。以降、多数のCMやバラエティ番組に出演。2017年（平成29年）、NHK大河ドラマ『おんな城主 直虎』で虎松の幼少期を演じた。


title: 寺田心

text: 左利き。非常に礼儀正しく、共演者への丁寧な挨拶回りを行っている。性格は非常に臆病で、一人でトイレに居ることを怖がりドアも閉められない。好きな食べ物はトマトで、複数のテレビ番組出演時に公言している。母や祖母に料理を作ってあげるようになりたいとの理由からシェフになることが将来の目標で、同時に俳優活動を続けていきたいと語っている。


title: 栃木県

text: 関東地方北部に位置する県で、人口は約192.3万人(2021年現在)。境界部に海岸線を有しない内陸県である。県内の地域区分は概ね県中部の宇都宮市・鹿沼市・真岡市から県南部の小山市や栃木市、県南西部両毛線沿線の佐野市・足利市など茨城・群馬両県と繋がりが深い県南と那須野が原に広がる那須塩原市や観光地那須町、県北西部を占める日光市を中心とする県北に分類される。


title: 栃木県

text: 地勢は、北部から北西部にかけて奥羽山脈、日光連山、足尾山地が連なり、標高1500m - 2500m程の急峻な山岳が連なっている。これらの山々から流れ出る鬼怒川、那珂川、渡良瀬川等諸河川が関東平野の北端を形成し、更に北に進むと那須野が原に至り、県北の町並みが広がる。


title: 栃木県

text: 県土のほぼ中央に宇都宮市が立地し、人口は県全体の4分の1に当たる約50万人が集中している。人口10万人以上の市として、県南の小山・栃木・足利・佐野の各市、県北の那須塩原市があり、宇都宮線・両毛線の沿線に人口の多い市が連なっている。そのほか、地域の行政中心地として、鹿沼・真岡・大田原・矢板の各市がある。


title: 栃木県

text: 工業は、東北自動車道・国道4号と北関東自動車道・国道50号を軸とする地域に、北関東工業地域、及び、関東内陸工業地域（本県の場合は両者の定義に当てはまる）が広がり、第二次世界大戦中に軍需産業が集積した宇都宮市では、機械工業や金属工業、食品・飲料工業が、真岡市、上三川町、芳賀町では自動車関連産業（日産自動車系、本田技研工業系）が、那須塩原市、大田原市ではタイヤ製造や精密機械工業（医療機器、写真用レンズ製造）がそれぞれ発達している。また、県南では、食品・飲料工業や機械工業、益子焼の生産、機械・自動車部品等の中小規模の工場が広く立地するほか、伝統的に繊維産業が盛んである（結城紬、足利銘仙）。


title: 栃木県

text: 観光業は、日光・鬼怒川エリアや、那須・塩原エリアで盛んである。日光市の鬼怒川温泉、川治温泉、湯西川温泉、日光湯元温泉、那須町、那須塩原市の那須温泉郷、塩原温泉郷などは、飛鳥時代や奈良時代からの古い歴史を持つ名湯。東照宮・日光二荒山神社・輪王寺の二社一寺で構成される世界遺産、日光の社寺。いろは坂に華厳滝、中禅寺湖や戦場ヶ原など、風光明媚な奥日光の景勝地。自然豊かで、別荘地・牧場・温泉地が広がり、那須岳、殺生石、皇室の御用邸などもある那須高原。これらの地域は日光国立公園の指定地域内にあり、自然保護などの施策も執られている。日光市の一部には尾瀬国立公園に指定された地域も存在する。


title: 栃木県

text: 明治時代には「栃木」の表記に揺れがあった。「栃」は「櫔」（lì）を簡略化したと考えられ、「櫔木」の表記もあった。また、1871年の廃藩置県の後は「橡木」の表記が使われる例もあったが、「杤木」の表記が主であった。旁の「万」は、下側を「力」とつくる例もあった。1881年（明治14年）ごろより、「栃木」の表記が見られるが、旁は「櫔」に従って「厂」の中に「万」が主である。「厂」の中の「万」の部分は下側を「力」とつくる例や「丂」とつくる例もあった。「厂」の1画目を右から書く字形が生まれたのは昭和中期以降である。なお、中国語の文書で「櫪」や「枥」を使う例もみられるが、主に飼い葉桶を意味する字であり、誤りである。


title: 栃木県

text: 人口は、約192万人で全国第19位（本県に近い人口規模の県としては、岐阜県の約197万人、群馬県の約192万人、福島県の約181万人、岡山県の約187万人等が挙げることができる）。面積は6,408.28kmで全国第20位（関東地方最大の面積）、東西約84km・南北約98km。県庁所在地の宇都宮市は、東京から約100km、JR東北新幹線で約50分強の位置にあり、中核市の指定を受けている。


title: 栃木県

text: 北部から西部にかけての山岳地帯は日光国立公園、尾瀬国立公園（帝釈山、田代山湿原周辺）に指定されており、日光・鬼怒川・川治・塩原・那須などの観光地がある。北部には奥羽山脈（那須火山帯）に連なる那須連山・高原・男体・日光白根山などの諸火山がある。日光連山他の険しい山岳地帯は、標高2,000m以上の山脈が関東の北限を形成し、瀑布や湖沼が点在している。また、諸河川の源にもなっており、鬼怒川は中央部を、渡良瀬川は群馬県との県境を流れ利根川に合流し、那珂川は八溝地域から東折し茨城県に入り、ともに太平洋に注いでいる。


title: 栃木県

text: 群馬県や茨城県、福島県の隣接自治体と深いつながりを持つ県内市町がある一方で、埼玉県との隣接に関しては、渡良瀬遊水地により飛地になっている栃木市藤岡町下宮地区とのみ、自動車用道路で往来可能である。事実上、自動車や鉄道で埼玉県に入る場合、群馬県か茨城県を経由しなければならない。栃木県と埼玉県を結ぶ主要幹線の国道4号、東北本線、東北新幹線は茨城県、同じく東北自動車道、東武伊勢崎線、東武日光線は群馬県を経由して埼玉県に入る。


title: 栃木県

text: 中南部地域は関東平野の中北部に立地し、南端部には渡良瀬川と思川、利根川、また田川と鬼怒川のそれぞれ合流点があり、茨城県、群馬県、埼玉県と境界を接している。一方、県北西部地域は奥羽山脈の南端部に位置し、山岳地域となっている。北東部は低山地で那珂川が縦断して開析が進んだ八溝山地とともに茨城県境を形成している。北西部は関東地方屈指の山岳地帯であり、標高2,000メートル以上の山並みが続き群馬県および福島県との境界を形成している。特に日光連山は標高2,300メートル以上の峻険な独立峰を複数有し、空気の澄んだ日には関東南部からも遠望できる。この日光連山と八溝山地の北部接点付近に立地する那須岳は関東の最北端であり、福島県との境を成す。


title: 栃木県

text: 気候は太平洋側気候を呈し、山間部では冬季の降雪、また平地部では同じく冬季の乾燥と夏季の雷を特徴とする。全県で夏季多雨多湿、冬季少雨乾燥を呈し、年間降水量は山間部で多く奥日光では2,000mmを超すが、平地部では少なく県南部では1,200mm程度である。


title: 栃木県

text: 歴史的には古墳時代、毛野川（けぬのかわ）（現在の鬼怒川）流域一帯には「毛野国」が成立し、これを上下に分かって「下毛野国（しもつけぬのくに）」「下野国（しもつけのくに）」が成立し、唐名では「野州（やしゅう）」と称する。現在でも「下野（しもつけ）」の呼称が広く使われている。


title: 栃木県

text: 近世には豊臣政権による仕置が行われ、壬生氏、小山氏ら中世以来の氏族は領地を没収されるが、宇都宮氏や大関・大田原両氏の那須衆は豊臣政権に臣従し旧領を安堵されたほか、鎌倉公方の名跡を継ぐ喜連川氏や成田氏などが領地を得た。天正18年（1590年）には徳川家康が関東に移封され、下野は豊臣系大名と徳川領国の接点に位置する。なお、豊臣政権下での1597年（慶長2年）には宇都宮氏が改易されている。


title: 栃木県

text: 豊臣秀吉没後の豊臣政権では五大老の家康と五大老の上杉景勝、五奉行の石田三成が対立し、慶長5年5月に家康は景勝討伐のため会津出兵を行う。三成は家康の出兵中に上方において挙兵し、家康は小山において上片へ引き返し、関ヶ原の戦いにおいて三成方を撃破する。家康が江戸に徳川幕府を開くと、中世以来の有力豪族は相次いで下野から姿を消し、県域は幕府直轄領や旗本領に細分化され、徳川家の譜代大名や旗本が支配するようになった。


title: 栃木県

text: 江戸時代の幕藩体制においては宇都宮藩、壬生藩、烏山藩、黒羽藩、大田原藩、佐野藩、足利藩、吹上藩、高徳藩、喜連川藩の諸藩が成立し、福原家の佐久山陣屋、芦野家の芦野陣屋、那須家の福原陣屋、大田原家の森田陣屋など交代寄合の陣屋による領内統治が行われた。


title: 栃木県

text: 下野国は江戸から奥州へ向かう結節点に位置し、近世には日光道中や奥州街道、壬生通りなど街道や脇往還、が整備され、小山宿や今市宿などの宿駅も整備された。また、利根川水系の渡良瀬川や思川、鬼怒川などの河川交通網も整備され、河岸が設置され舟運が行われた。


title: 栃木県

text: 江戸時代後期に入ると、いまの栃木県域は、地域社会の著しい疲弊・荒廃と、急激な人口減少に見舞われることになる。人口推計によれば、江戸中期の享保6年（1721年）から、江戸後期の天保5年（1834年）までの約1世紀の間に、下野国の総人口は、約56万人から、61.1%の約32万人まで減少し、1世紀で約4割の人口減少という、事実上の人口崩壊状態となっている。同時期、日本の総人口は、度重なる飢饉にもかかわらず、約10%の伸び（110.3%）を見せており、とりわけ飢饉が深刻であったとされる、東北太平洋側の陸奥国でも、1.5割弱の人口減少（86.1%）に抑えていることから考えても、江戸後期における、下野国の際立った荒廃ぶりがうかがえる。


title: 栃木県

text: 県人口は、1,933,146人（2020年（令和2年）国勢調査）で、都道府県で19位（都道府県の人口一覧）である。国勢調査最大人口は、2005年（平成17年）の2,016,631人であり、都道府県で20位であった。


title: 栃木県

text: 2020年（令和2年）の国勢調査で人口順位が上位100位内の市は、宇都宮（27位）の1市であった（都道府県庁所在地と政令指定都市の人口順位）。各年の国勢調査で人口順位が上位100位内に入ったことのある市町は、宇都宮（最高位：2010年（平成22年）・2015年・2020年（令和2年）27位）・足利（最高位：1965年（昭和40年）88位）・足尾（最高位：1920年（大正9年）98位）の2市1町であった。（いずれの順位も、東京特別区部を１都市として扱いランキングに含めた場合の順位。）


title: 栃木県

text: 栃木県の都市は、主に北部山岳地域から流れ出る鬼怒川、那珂川、渡良瀬川等の諸河川が太平洋に向かう流路帯の沖積平野と河岸段丘部に発達している。県域のほぼ中央に位置する宇都宮市は、北西部の山地部と中南部の平野部から成り、市街地はこの山地部と平野部の境界部に形成されている。


title: 栃木県

text: 2000年（平成12年）国勢調査での県人口は約200万人であり、47都道府県中20位。人口3万人以上の市町村は宇都宮・足利・栃木・佐野・鹿沼・今市・小山・真岡・大田原・矢板・黒磯・河内・壬生・西那須野の14市町であった。


title: 栃木県

text: 下表には、栃木県内の全ての市とその中心市街を構成する旧町（宇都宮・足利・栃木・佐野・鹿沼・日光・今市・小山・真岡・大田原・矢板・黒磯/那須塩原・氏家/さくら・烏山/那須烏山・石橋/下野）、人口3万人以上の町とその旧町村（上三川・古里/河内・足尾・壬生・阿久津/高根沢・芦野/那須・西那須野・田沼）の計23市町村の国勢調査人口の変遷を記載した。


title: 栃木県

text: 2008年（平成20年）度の県民総生産は7兆9901億円である。国のGDPと比較しても、過半数の国よりも大きな規模を有している。主要産業は、宇都宮市のほか上三川町、小山市、大田原市、真岡市、栃木市、足利市、鹿沼市、矢板市などに代表される内陸型近代工業で、これらは北関東工業地域の一部を形成している。


title: 栃木県

text: 農業も盛んであり、県北から流出する河川の豊かな水を利用した産業地帯で、米作が盛んなほか飲料工業も発達している。那須塩原市や大田原市、宇都宮市は国内有数の米産地となっているほか、那須塩原市では酪農も盛んであり、国内生乳生産量は北海道に次いで高い。ほか、真岡市や鹿沼市などを中心にいちごの栽培が盛んであり、壬生町や鹿沼市のかんぴょうとともに県の特産品となっている。


title: 栃木県

text: 商業は宇都宮市で盛んで、栃木県内年間商品販売額の約半分が宇都宮市で占められており、栃木県内第一の商業都市となっている。観光産業も盛んで、日光市や那須塩原市、足利市の歴史・自然遺産（日光の社寺、足尾銅山跡、足利学校跡、中禅寺湖、華厳滝、鬼怒川温泉、那須岳、那須高原、塩原温泉など）、宇都宮市の餃子やカクテル、ジャズ、茂木町のモビリティリゾートもてぎ、栃木市の蔵の街なども観光資源となっている。


title: 栃木県

text: このほかに東西を結ぶ路線は、県南部では茨城県、群馬県両県間を結ぶ北関東自動車道やJR両毛線、JR水戸線、国道50号など。県北部では、国道400号などがある。南北方向には、県東部では国道294号など。県西部には東京から直通する鉄道路線の東武日光線、東武鬼怒川線、野岩鉄道会津鬼怒川線が走る。


title: 栃木県

text: 栃木県内の鉄道路線の総運行距離（重複除く）は418.5 kmで、117駅ある。2019年度の1日あたりの平均輸送人員は17.6万人で、最盛期（1995年）から2割減少している。〔〕は、路線ごとの栃木県内区間の運行距離、駅数、平均輸送人員（2019年度）。


title: 栃木県

text: 栃木県内の民間路線バス（民間委託のコミュニティバスを含む）の総走行キロは2,635.3万 km、2019年度の1日あたりの平均輸送人員は51,408人で、最盛期（1969年）から87%減少している。〔〕は、事業者ごとの栃木県内区間の走行キロ、平均輸送人員（2019年度）。


title: 栃木県

text: 放送対象地域は関東広域圏に属する。栃木県域放送のとちぎテレビ・NHK宇都宮放送局のほかに、NHK放送センター（教育テレビ）と在京キー局5局（日本テレビ・テレビ朝日・TBS・テレビ東京・フジテレビ）が栃木県内全域が放送区域になっている。県中部以南の関東平野では放送対象地域外のNHK東京総合テレビ（JOAK-DTV）が受信エリアのめやすとなっている。また、とちぎテレビのみならずNHK・キー局ともに栃木県内各地に中継局を置いている。


title: 栃木県

text: 1994年（平成6年）、栃木市の栃木コミュニティ放送に免許が交付されたことがあるが（JOZZ3AA-FM：FM蔵の街）、経済的な問題もあり免許を取り下げたため、コミュニティ放送局は2015年10月までない状態が20年近く続き、新規の開局の機運はなく、全国で唯一コミュニティ放送の無い都道府県「空白県」であったが、2015年（平成27年）1月27日、栃木ケーブルテレビ（運営・ケーブルテレビ株式会社）が運営するとちぎシティエフエム（JOZZ3CB-FM）に予備免許が交付され、栃木県にもコミュニティ放送が開局の見通しとなった。


title: 栃木県

text: 栃木県には120以上のゴルフ場があり、平成期までは国内ツアーが各地で行われていた。ゴルフブームは終わったものの、現在でも高齢者の人気スポーツとして、都心に近い栃木市や佐野市には多くの他県から来場者がある。栃木県のゴルフ場は山岳コースが多く、関東平野にある河川敷や平坦なコースと違い変化がある。料金面でも魅力があり、自然の中でプレイが楽しめる。


title: 栃木県

text: 栃木県名誉県民の称号は、2001年（平成13年）12月27日に制定された栃木県名誉県民条例（平成13年12月27日栃木県条例第42号）に基づき、「社会の発展に卓絶した功績があり、県民が郷土の誇りとしてひとしく敬愛する者」へ贈られる（条例第1条）。対象者は「栃木県内に居住し、又は居住していた者で、産業経済の発展、保健医療の向上、福祉の増進又は学術、文化若しくはスポーツの振興に貢献したもの」であり、栃木県知事が栃木県議会の同意を得て選定することが定められている（条例第2条）。名誉県民に選定された者には、栃木県名誉県民称号記および記念品が贈呈される（条例第3条）。


title: 仙石秀久

text: 天文21年（1552年）1月26日、美濃国の土豪・仙石治兵衛久盛の四男として美濃国加茂郡黒岩村（現在の加茂郡坂祝町）に生まれた（生年は天文20年（1551年）とも）。系図によれば仙石氏は藤原利仁を祖として始まったと伝承されており、本姓は藤原姓であった。しかし仙石基秀の代に土岐氏の血を引く親族の仙石久重が後継者とされ、久重は基秀の娘と婚姻して家督を継承した。これ以降、仙石氏は源姓（土岐源氏支流）を称している。土岐氏没落後は台頭した斎藤氏に仕え、父・久盛も斎藤家三代に奉公した。


title: 仙石秀久

text: 四男であった秀久は家督を引き継ぐ可能性が低く、親交のあった越前国の豪族である萩原国満の養子として引き取られている。だが織田氏と斎藤氏が対峙する中で嫡男が相次いで倒れると久盛から急遽呼び戻され、仙石氏の家督を譲られる。永禄10年（1567年）、主君の斎藤龍興が織田信長との稲葉山城の戦いに敗れて落ち延びた後、信長は秀久の勇壮な風貌を気に入り、配下である羽柴秀吉の寄騎に任命した。


title: 仙石秀久

text: 永禄10年（1567年）、14歳で織田家入りを果たしてからは羽柴隊（木下隊）の馬廻衆として各地を転戦し、最古参の家臣として秀吉から寵愛を受けた。元亀元年（1570年）の姉川の戦いにも参加している。この戦いで浅井方の山崎新平を討ち取った功績により、天正2年（1574年）に秀吉から近江国野洲郡に1,000石を与えられ、一領主となった。また同じ羽柴家の家臣で黄母衣衆の一員である野々村幸成の娘・本陽院を正室に、甲斐国の浪人の娘であるという慶宗院を側室にそれぞれ迎えて10男6女を儲けている。


title: 仙石秀久

text: やがて秀吉が信長から中国攻略を命じられると、秀久はそれに従軍して戦功を挙げる。天正6年（1578年）に4,000石を加増、天正7年（1579年）には茶臼山城を任せられ、赤松峠を越える播磨道の警護に当たった。また、三木合戦で三木城を包囲していたこの時期には秀吉が三木城から幾度も通った湯の山街道や有馬温泉を統括する湯山奉行にも任じられている。さらに天正9年（1581年）には黒田孝高らと淡路島に渡って岩屋城・由良城を陥落させた（淡路遠征）。


title: 仙石秀久

text: 天正10年（1582年）6月、信長が本能寺の変で死去し、秀吉の中国大返しと山崎の戦いが始まると、秀久は淡路で明智光秀方に与した豪族達を討伐する任にあたり、淡路平定に貢献した。秀吉は織田氏重臣の柴田勝家と賤ヶ岳の戦いで対決。秀久も羽柴秀勝と共に十二番隊の将として参戦する予定であったが、秀吉は秀久に四国勢の抑えとして急遽近江から淡路に出向く命を与えた。これにより、柴田側に与した四国の長宗我部元親と対陣することとなる。淡路入りした秀久は菅達長を破り、その後小豆島を占拠し、十河存保を救援（第二次十河城の戦い）するために四国へ渡る。


title: 仙石秀久

text: 手始めに高松頼邑が守る喜岡城を攻めたが、落とせずに撤退。次いで讃岐国引田に上陸、引田城に入城した。天正11年（1583年）4月21日、長宗我部勢の香川信景らの部隊が押し寄せるも、秀久は伏兵で迎えうち、緒戦は優勢となる。しかし数で優位な香川隊が態勢を立て直すと徐々に巻き返され、次いで駆けつけた長宗我部勢の援軍の攻撃により、引田城へ撤退。翌22日に引田城は長宗我部軍の総攻撃を受け落城し、秀久は敗走する（引田の戦い）。一説では、この戦いの最中に秀久は幟を取られる失態を見せたといわれている。敗戦後は淡路島と小豆島の守りを固める事に専念し、瀬戸内の制海権維持によって四国勢を牽制した。


title: 仙石秀久

text: 天正11年（1583年）、秀久は淡路平定の軍功を評価されて淡路国5万石を拝領して大名となり、洲本城に入城した。天正8年（1580年）との説もあるが、信長が淡路に平定軍として秀吉を派遣したのは天正9年（1581年）といわれているため、これは資料の誤りである可能性が高い。淡路受領後は淡路水軍、小西行長、石井与次兵衛、梶原弥助ら複数の水軍を統括し、紀州征伐では湯川一族討伐で功を挙げた。羽柴軍本隊による四国攻めの折には喜岡城を攻略、木津城攻めで城の要を抑え、城内の水源を絶つなど奮戦した。天正13年（1585年）、四国攻めの論功行賞により讃岐1国（うち2万石は十河氏領）を与えられ、聖通寺城（聖通寺山城、宇多津城）、或いは高松城に入城した。


title: 仙石秀久

text: 天正14年（1586年）、立身を続けていた秀久は秀吉の命令で九州征伐が始まると、先陣役として派遣される事になった四国勢の軍監に任命された。十河存保や長宗我部元親・信親父子らの軍勢と共に九州に渡海して島津軍と対峙し、秀久自身も三千余の兵を率いて豊後国の府内に着陣した。他の四国勢を合わせて先陣の総勢は六千名程度で、九州での同盟国である大友家の軍勢を合わせれば総勢で二万を数え、島津軍を凌ぐ程の兵力が集まる筈であった。だが数はともかく大友家からの軍勢は士気に乏しく戦意旺盛なのは豊臣軍のみであり、その豊臣軍の先陣を務める四国勢は元々激しく敵対しあったもの同士が呉越同舟した混成軍で、さらに長宗我部氏は四国攻めの降伏から間もないこともあり、結束に乏しかった。


title: 仙石秀久

text: 頼みの綱である豊臣軍の本軍は一向に上方から出陣する気配がなく、軍監役として焦燥を深める秀久に対して、秀吉は「毛利・小早川両軍を門司に布陣させており、薩摩国に後退する事ができない島津軍はいずれ士気を崩す」「徐々に軍を増やし、やがて自分が直々に本軍を率いて来れば悪逆人（島津軍）の首は一人残らず撥ねられるだろう」と持久戦に徹するよう書状を送っている。しかし焦る秀久は豊臣軍先陣のみで攻勢に出て閉塞した状況を打開しようとする。この決定に対して十河存保は賛意を示したが、長宗我部親子は反対した。


title: 仙石秀久

text: 開始された戸次川の戦いで冬季の渡河作戦を行った豊臣軍6,000名は思うように進軍できない中、島津家久率いる島津軍1万余と遭遇して戦闘となった。戦いの当初では得意とする釣り野伏せを準備する島津軍に対し、豊臣側が積極的に攻めかかって一時は優勢を得た。想定よりも豊臣側の攻勢が強かったために家久は狼狽したとも言われているが、時機を逃すまいとした秀久本隊が突出し過ぎたのを見逃さずに反撃に転じた。中央と右翼からの増援によって数で上回られた秀久本隊は壊滅的な打撃を受け、第二陣の長宗我部信親隊と十河存保隊も総崩れとなって信親・存保ら両将は討死した。第三陣の長宗我部元親隊は戦いに参加する間もなく伊予国へ敗走し、戦いは豊臣側の敗北に終わった。


title: 仙石秀久

text: 豊後国にて防備を固めよという秀吉の命令を順守せず、独断で会戦に望んだ上で敗北した事は秀吉の勘気を被るに十分な理由と言えた。加えて敗走する軍を取りまとめる軍監役としての責務を果たさず、諸侯を差し置いて小倉城に入城した事も不名誉となった。小倉城に引き退いた後も防戦は行わず、20名の家臣団と共に遠征軍の敗残兵を率いて讃岐国へ退却してしまい、敗北と合わせてそれまでの名望を一挙に失う事となる。秀吉は仙石氏に与えた讃岐国を召し上げ（改易）、秀久に対しては高野山追放の処分を下した。


title: 仙石秀久

text: 天正18年（1590年）に豊臣秀吉による小田原北条氏追討の戦い（小田原征伐）が始まると三男・仙石忠政と共に美濃国で20名の旧臣らを集め、浪人衆を率いて秀吉の下に馳せ参じた。陣借りに際しては秀吉の盟友となっていた徳川家康からの取り成しを受けている。秀久は糟尾の兜と白練りに日の丸を付けた陣羽織を着て、紺地に無の字を白く出した馬印を真先に押し立て、手勢を率いて諸軍の先に進んだ、といわれている。さらに敵兵を引き付ける為に鈴を陣羽織一面に縫いつけた、とりたてて際立つ格好をして合戦に参加し、「鈴鳴り武者」の異名をとったという逸話も残されている。際立っていたのは扮装だけではなく、槍働きにおいても随一の活躍を示した。若き頃と同じく自ら十文字の槍を振るって力戦した秀久は伊豆山中城攻めで先陣を務め、小田原城早川口攻めでは虎口（こぐち。城郭や陣営などの最も要所にある出入り口）の一つを占拠するという抜群の武功を挙げた。活躍による名声は「箱根にある地名『仙石原』は秀久の武勇に由来する」という巷説が存在する程である。戦勝の後、秀吉に謁見を許された秀久は忠勇を賞されて、秀吉が使っていた金の団扇を手づから下賜された逸話が残っている。この場面は『道樹・宗智両祖出陣之図』（上田市立博物館所蔵）にも描かれており、この時のものとされる金団扇も現存している。秀吉の赦免を得た秀久はさらに、旧領の半分に相当する5万石を信濃国小諸に与えられ、大名として豊臣家臣に復帰した。小諸入封後、諱を秀久から秀康に改めている。


title: 仙石秀久

text: 豊臣政権下では領地の小諸城ではなく、秀吉の家臣として京に滞在していたとされている。文禄元年（1592年）、朝鮮出兵が始まると肥前名護屋城の築城工事で功績を挙げ、それにより従五位下・越前守に叙任された。文禄3年（1594年）に秀吉の命令で始まった伏見城築城工事においても同様の功績を挙げたため、7,000石を加増され5万7,000石の大名となった。築城に関わった伏見城では大盗賊・石川五右衛門を捻じ伏せ、捕縛したとの伝承が残っている。秀久は秀吉から石川五右衛門が盗もうとした大名物「千鳥の香炉」を褒美として拝領した。


title: 仙石秀久

text: 慶長3年（1598年）8月、秀吉が薨去すると豊臣政権内で武断派と文治派の対立、及び五大老五奉行らの内紛が始まる。陣借りの大恩がある家康と懇意であった秀久は早くから徳川氏に接近していたとみられる。慶長5年（1600年）の会津征伐に参加を求める家康の書状に応えて兵を招集し、立て続けて関ヶ原の戦いが起きると中山道と北国街道を結ぶ交通の要所である小諸を引き続き鎮撫している。因みに嫡男とされていた次男の仙石秀範は独断で西軍に与した事から勘当されている。


title: 仙石秀久

text: 信濃に徳川秀忠が着陣するとこれを単騎で出迎え、真田攻めの為に小諸を本陣に定めた秀忠軍に参陣した。上田城の戦いで城方の真田昌幸の善戦により秀忠軍が足止めを食うと、秀久は自身を人質に出して秀忠は家康の本陣に向かう様に薦めている。また関ヶ原本戦に遅参して父の逆鱗に触れた秀忠を執り成す事にも務めるなど、外様ながら秀忠の指揮を補佐して深い信頼を得て、後に秀忠が家康の世継ぎとして征夷大将軍に任ぜられると特に重用されるようになる（準譜代大名）。所領面では旧領を安堵され、幕藩体制において信濃小諸藩の初代藩主となった。


title: 仙石秀久

text: 小諸藩主としての秀久は熱心に領地の開拓や整備に取り組み、先に述べた小諸城の大改修は24年間の治世で大手門や黒門、二の丸を増築していて、小諸城を近代城郭として完成させた。特に大手門は歴戦の武人らしく華美な装飾を省き、慶長風の質実剛健な作りとなっている。


title: 仙石秀久

text: 八幡宮（八幡神社）の勧進や街道の伝馬制度や宿場街の整備など多様な治績も残し、笠取垰と小諸城及び城下町を現在のように開拓したのは秀久の治績といえる。一方で大規模な開拓事業の為に農民達には過酷な課役を与えてしまい、佐久郡では一郡逃散という事態が起きている。しかし、その後は農民の逃亡を防ぐ農村復興策として、年貢の減額・猶予による農民の帰還や、農村の有力者に恩給を与えて家臣化するなど改善策に取り組み、後に藩主となった三男の忠政も逃散した農民達への帰還を呼びかけている。


title: 仙石秀久

text: 幕府からの信頼は篤く、豊臣恩顧の大名達の中で尚且つ一介の外様大名としては過分とも言える程の待遇で扱われており、秀忠付という名誉職を賜っている。秀久が江戸に参府する時は例外的に道中の妻子同伴が許され、必ず幕府からの上使が板橋宿まで迎えに来ていたという。慶長13年（1608年）の冬には秀忠が江戸の秀久邸を訪れて歓談している。慶長14年（1609年）に秀忠の将軍宣下御拝賀に随行し、慶長16年（1611年）正月2日の御謡初めの際にも着座を許されている。慶長19年（1614年）、江戸から小諸へ帰る途中に発病し、武州鴻巣にて5月6日に死去した。享年63（もしくは64）。遺骸は小諸の西念寺で荼毘に付され、墓所が複数存在する事から分骨が行われたと考えられる。『改選仙石家譜』ではその内の一つである芳泉寺の墓所を正式な霊廟としている。家督は三男・忠政が継いだ。


title: ジェニー (BLACKPINK)

text: 1996年1月16日、韓国のソウル市江南区清潭洞で生まれる。9歳から14歳まで、ニュージーランドのオークランドへ留学。その後、アメリカのフロリダ州へ進学する予定だったものの、音楽に関連する職に就きたいという思いから韓国へ帰国し、憧れていたYGエンターテインメントのオーディションを受けYG練習生となった。


title: ジェニー (BLACKPINK)

text: 練習生時代から一目置かれる存在で、事務所の先輩でありボーイズグループBIGBANGのメンバーであるG-DRAGONのシングル「That XX」(그 XX)のミュージックビデオに出演。同じレーベルに所属するイ・ハイの「Special」、V.Iの「GG Be」、G-DRAGONの「Black」にJennie Kim(ジェニー・キム)の名義でフィーチャリングした。


title: ジェニー (BLACKPINK)

text: 同年11月12日、シングル「」で、BLACKPINKメンバーの初のソロデビュー。同曲は、韓国のデイリー・チャートと週間チャートを席巻し、15日間にわたってメジャーな音楽チャートで首位に立った。ガオンチャートでは初登場1位となり、デジタル部門、ダウンロード部門、ストリーミング部門の三冠を獲得した。デジタル部門とモバイル部門では2週連続、ストリーミング部門では3週連続で首位に立った。国外では、ビルボードのワールド・デジタル・ソング・チャートで1位を獲得し、40か国のiTunesで1位を獲得。『ニューヨーク・タイムズ』のプレイリストにも選出された。ミュージックビデオにおいては、韓国の歴代の女性ソロアーティストの中で、リリース後24時間での最多視聴回数を記録。また、韓国の女性ソロアーティストとしては史上初めて、YouTubeで5億回の視聴回数を記録した。


title: ジェニー (BLACKPINK)

text: 2019年2月、韓国のコスメブランド「HERA」のモデルに抜擢される。4月、韓国のソロアーティストとして初めて、アメリカのインディオで開催されるコーチェラ・フェスティバルに出演。パフォーマンスは、雑誌ビルボードの「2019年コーチェラでのベスト10」に選出された。


title: ジェニー (BLACKPINK)

text: ファッションアイコンとしても知られており、2018年よりCHANELのミューズ兼コリアンアンバサダーを務めている。ステージ上のみならずプライベートでもCHANELのアイテムを愛用しており、ファンの間では「歩く人間シャネル」と称されている。2021年2月、VOGUE KOREA3月号ではモデルとしてだけではなくファッションエディターとして企画やスタイリングも担当し、ジェニー考案の様々なスタイリングを披露した。


title: フランツ・リスト

text: フランツ・リスト（）、もしくはリスト・フェレンツ（、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、ハンガリー王国出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活動したピアニスト、作曲家。


title: フランツ・リスト

text: 自身の生誕地（後述）であり、当時属していたハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、音楽家としての活動名義（フランツ・リスト）、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。


title: フランツ・リスト

text: ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。


title: フランツ・リスト

text: オーストリア帝国領内ハンガリー王国ドボルヤーン（現在のオーストリア共和国ブルゲンラント州ライディング）において、ハンガリーの貴族エステルハージ家に仕えていた（ドイツ系）の父アーダム・リストと、オーストリア人（南ドイツ人）の母アンナの間に生まれた。


title: フランツ・リスト

text: 家庭内においてはドイツ語が使われていたこと、またドイツ語およびドイツ系住民が主流の地域に生まれたため、彼の母語はドイツ語であった。しかし、後にパリに本拠地を移して教育を受けたため、後半生はフランス語のほうを多く使っていた。このほか数ヶ国語に通じながら、ハンガリー人を自認していた彼が生涯ハンガリー語だけは覚えなかったことを不可解とする向きもあるが、時代背景的に生地・血統共に生粋のハンガリー人でさえドイツ語しか話せない者も珍しくなかったという事情から、国民国家の価値観が定着した現代の感覚でこれを疑問視することは適切とは言えない。歌曲は大部分がドイツ語（一部はフランス語）で書かれている。


title: フランツ・リスト

text: 家名の本来の綴りはドイツ系固有の List で、Liszt はそれをハンガリー語化した綴りである（ハンガリー語では sz の綴りで を表す）。ハンガリー名はリスト・フェレンツ（Liszt Ferencz; 現代ハンガリー語の表記ではLiszt Ferenc）で、彼自身はこのハンガリー名を家族に宛てた手紙で使っていたことがある。リストのハンガリーのパスポートではファーストネームの綴りがFerenczとなっていたのにも拘らず今日ではFerencと綴られるが、これは1922年のハンガリー語の正書法改革で苗字を除く全ての語中のczがcに変更されたためである。1859年から1867年までの公式の氏名はフランツ・リッター・フォン・リスト (Franz Ritter von Liszt) だったが、これは1859年に皇帝フランツ・ヨーゼフ1世によりリッター（騎士）の位を授けられたためであり、リスト自身は公の場でこのように名乗ったことは一度もなかった。この称号はカロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタインと結婚する際、カロリーネを身分的特権の喪失から守るために必要だったが、カロリーネとの結婚が婚姻無効に至った後、1867年にリストはこの称号を自身よりも年少の叔父のエードゥアルトに譲った。エードゥアルトの息子が法学者のフランツ・フォン・リストである。


title: フランツ・リスト

text: 父親の手引きにより幼少時から音楽に才能を現し、10歳になる前にすでに公開演奏会を行っていたリストは、1822年にウィーンに移住し、ウィーン音楽院でカール・チェルニーおよびアントニオ・サリエリに師事する。1823年にはパリへ行き、パリ音楽院へ入学しようとしたが、当時の規定により外国人であるという理由で入学を拒否された（こうした規定が存在したのは学生数の非常に多いピアノ科のみであった。他の科においては、外国人であることを理由に入学を拒否された例はない）。そのため、リストはフェルディナンド・パエールとアントン・ライヒャに師事した。ルイジ・ケルビーニとパエールの手助けにより、翌年にはオペラ『ドン・サンシュ、または愛の館』を書き上げて上演したが、わずか4回のみに終わった。


title: フランツ・リスト

text: 1823年4月13日にウィーンでコンサートを開いたとき、そこで老ベートーヴェンに会うことができ、賞賛されている。その時の石版画が1873年、リストの芸術家生活50周年の祝典が行われた際、ブダペストで発表されている（ただし無署名である）。


title: フランツ・リスト

text: 1827年には父アーダムが死去し、わずか15歳にしてピアノ教師として家計を支えた。教え子であったカロリーヌ・ドゥ・サン＝クリック伯爵令嬢との恋愛が、身分違いを理由に破局となる。生涯に渡るカトリック信仰も深め、思想的にはサン＝シモン主義、後にはフェリシテ・ドゥ・ラムネーの自由主義的カトリシズムへと接近していった。


title: フランツ・リスト

text: 1831年にニコロ・パガニーニの演奏を聴いて感銘を受け、自らも超絶技巧を目指した。同時代の人間である、エクトル・ベルリオーズ、フレデリック・ショパン、ロベルト・シューマンらと親交が深く、また音楽的にも大いに影響を受けた。1838年のドナウ川の氾濫のときにチャリティー・コンサートを行い、ブダペストに多額の災害救助金を寄付している。


title: フランツ・リスト

text: ピアニストとしては当時のアイドル的存在でもあり、女性ファンの失神が続出したとの逸話も残る。また多くの女性と恋愛関係を結んだ。特に、マリー・ダグー伯爵夫人（後にダニエル・ステルンのペンネームで作家としても活動した）と恋に落ち、1835年にスイスへ逃避行の後、約10年間の同棲生活を送る。2人の間には3人の子供が産まれ、その内の1人が、後に指揮者ハンス・フォン・ビューローの、さらにリヒャルト・ワーグナーの妻になるコジマである。


title: フランツ・リスト

text: 3児を儲けたものの、1844年にはマリーと別れた。再びピアニストとして活躍したが、1847年に演奏旅行の途次であるキエフで、当地の大地主であったカロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン侯爵夫人と恋に落ち、同棲した。彼女とは正式の結婚を望んだが、カトリックでは離婚が禁止されている上に、複雑な財産相続の問題も絡み、認められなかった。


title: フランツ・リスト

text: 以前から、リストとヴァイマール宮廷の間には緩やかな関係があってリストは客演楽長の地位にあったが、1848年からは、常任のヴァイマール宮廷楽長に就任した。カロリーネの助言もあって、リストはヴァイマールで作曲に専念した。以後も機会があればコンサートでピアノを弾くことはそれなりにあったし小さなサロンではよく弾いたが、これを機にリストはヴィルトゥオーゾ・ピアニストとしてのキャリアを終え、指揮活動と作曲に専念するようになった。リストが最も多産で活発な音楽活動を行ったのが、ヴァイマール時代である。


title: フランツ・リスト

text: リストはこの地で、多数の自作を含めて、当時の先進的な音楽を多く演奏・初演したが、地方の一小都市に過ぎず、また保守的だったヴァイマールの市民に最後までリストは受け入れられなかった。実際、リストが指揮するコンサートはガラガラだったという。ヴァイマール宮廷のオーケストラの規模は貧弱で、オーケストラの団員はリストの在任中40名を越えたことは1度もなく、1851年の段階ではオーケストラ団員35名、合唱団員29名、バレエ団員7名という少なさで、その給料の低さもひどいものだった。リストはヨアヒムをコンサートマスターとして招聘したり、オーケストラ団員を増員するなど改革に努力したが、保守的だったヨアヒムは結局リストの先進性を受け入れることができずコンサートマスターを辞任するなどトラブルは絶えず、結果は実らなかった。


title: フランツ・リスト

text: それにもかかわらず、リストはこの地でワーグナーの歌劇『タンホイザー』のヴァイマール初演 (1849年2月中旬)、歌劇『さまよえるオランダ人』のヴァイマール初演、歌劇『ローエングリン』の世界初演 (1850年8月28日)、シューマンの劇音楽『マンフレッド』の世界初演 (1852年)、歌劇『ゲノヴェーヴァ』(1855年)、ベルリオーズの歌劇『ベンヴェヌート・チェルリーニ』、劇的交響曲『ロメオとジュリエット』、マイアベーアやヴェルディの歌劇など多くの大規模作品を演奏している。


title: フランツ・リスト

text: 特に『ローエングリン』の世界初演はエポック・メイキング的な演奏会であり、その初演は、『タンホイザー』のヴァイマール初演の時ほどの成功を勝ち取ることはできなかったにしても、これ以降、ヴァイマールは当時の最先端の音楽の中心と目されるようになった。一方でリストはこれ以外にも保守的な歌劇も多く指揮した他、客演指揮者による歌劇の演奏も多く行われたため、ヴァイマールでは歌劇の演奏は非常に活発だった。また、当時の最新の音楽が演奏されたこともあって、新しい音楽に敏感な音楽家がヴァイマール詣でをするようになった、


title: フランツ・リスト

text: 一方、リストがカロリーネと愛人関係にあることは保守派に攻撃の口実を与える不利な材料として作用した。カロリーネも市民から快く思われておらず、街中で市民から侮蔑の言葉を浴びせられることもあった。離婚問題に絡んだ政治的な策謀もからまって、カロリーネの社交パーティーにも宮廷の官吏は寄り付かないようになっていた。


title: フランツ・リスト

text: 1858年には、弟子のペーター・コルネリウスによる歌劇『』で聴衆から激しいブーイングを受ける事件が起こり、これが原因で翌年には音楽長の職を辞すことにした。カール・アレクサンダー大公は友人でもあるリストに翻意するように説得を試みたが、リストの意思は固く復職することはなかった。辞職を翻意しなかった理由は複雑であまり明瞭ではないが、やはり侯爵夫人との結婚問題が大きな要因であったことは否定しがたいようである。


title: フランツ・リスト

text: 離婚問題を打開するため、カロリーネは現夫との結婚の無効を求め、同時にリストとの結婚をローマ法王ピウス9世に許可してもらうためローマに1人で出かけていった。それが1860年5月のことである。その後しばらくリストはヴァイマールのアルテンブルク荘で1人で自由な生活を送っていたが、結局カロリーネを追いかけてリストは翌年の8月17日にヴァイマールを後にした。途中、ベルリン、パリを経由し、10月21日にローマに到着、以降はローマに定住するようになった。


title: フランツ・リスト

text: リストがローマに行った理由は、資料によって説明がばらついていてはっきりしない。ローマに行ったカロリーネを追いかけて行ったという説明もあれば、1859年にリストがドイツで会ったホーエンローエ (Hohenlohe) 枢機卿がリストの教会音楽改革計画に賛同し、後にリスト宛てにローマから手紙を書いて、リストのローマ定住を希望したからだと書くものもある。


title: フランツ・リスト

text: リストが1861年にはローマに移住した後、1865年に僧籍に入る（ただし下級聖職位で、典礼を司る資格はなく、結婚も自由である）。それ以降『2つの伝説』などのように、キリスト教に題材を求めた作品が増えてくる。さらに1870年代になると、作品からは次第に調性感が希薄になっていき、1877年の『エステ荘の噴水』は20世紀の印象主義音楽に影響を与え、ドビュッシーの『水の反映』に色濃く残っている。同時にラヴェルの『水の戯れ』も刺激を受けて書かれたものであると言われている。『エステ荘の噴水』の作曲時、エステ荘にたくさんある糸杉をみた印象をカロリーネ宛ての手紙に書いている。「この3日というもの、私はずっと糸杉の木々の下で過ごしたのである!それは一種の強迫観念であり、私は他に何も―教会についてすら―考えられなかったのだ。これらの古木の幹は私につきまとい、私はその枝が歌い、泣くのが聞こえ、その変わらぬ葉が重くのしかかっていた!」（カロリーネ宛て手紙1877年9月23日付）。そして、1885年に『無調のバガテル』で無調を宣言したが、シェーンベルクらの十二音技法へとつながってゆく無調とは違い、メシアンの移調の限られた旋法と同様の旋法が用いられた作品である。この作品は長い間存在が知られていなかったが、1956年に発見された。


title: フランツ・リスト

text: 1886年、バイロイト音楽祭でワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』を見た後に慢性気道閉塞と心筋梗塞で亡くなり、娘コジマの希望によりバイロイトの墓地に埋葬された（ただしカロリーネは、バイロイトがルター派の土地であることを理由に強く反対した）。第二次世界大戦前は立派な廟が建てられていたが、空襲によりヴァーンフリート館（ワーグナー邸）の一部などともに崩壊。戦後しばらくは一枚の石板が置かれているのみだったが、1978年に再建された。


title: フランツ・リスト

text: リストは超絶的な技巧を持つ当時最高のピアニストで「ピアノの魔術師」と呼ばれ、どんな曲でも初見で弾きこなした。その技巧と音楽性からピアニストとして活躍した時代には「指が6本あるのではないか」という噂がまともに信じられていた。彼の死後、彼を超えるピアニストは現れないだろうと言われている。


title: フランツ・リスト

text: 彼の曲には両手を広げての4オクターブの音が多用された。また速いパッセージでも音数の多い和音を多用した。「ラ・カンパネッラ」に代表されるように両手のオクターブ跳躍、ポジションの素早い移動も多いが、その兆候は処女作の「12の練習曲」作品1の第6曲で既に見られる。


title: フランツ・リスト

text: そんな彼でも、ショパンの「12の練習曲 作品10」だけは初見で弾きこなすことができなかったという。その影響で彼はパリから突如姿を消し、数週間後に全曲を弾きこなしショパンを驚嘆させたことから、ショパンが同曲を献呈したという話がある。また高い演奏技術で万人受けしたリストの演奏に、はじめはショパンも「あんな風に弾いてみたい」と好意的であったが、あまりの技術偏重に呆れた後期は否定的だった。しかし、晩年のリストは技術よりむしろ表現力の追求にこだわった傾向が見られた。


title: フランツ・リスト

text: 当時無名であったエドヴァルド・グリーグが、書き上げた「ピアノ協奏曲イ短調」の評価をリストに依頼したところ、リストは初見で完璧に弾きこなし、彼を褒め称えて激励したと伝えられている。同じような話はガブリエル・フォーレについても伝えられ、彼の「ピアノとオーケストラのためのバラード」を初見で弾き「手が足りない!」と叫んだという。またワーグナーのオペラを初見でピアノ用に編集しながら完璧に弾いたとも言われている。


title: フランツ・リスト

text: リストの友人であったフェリックス・メンデルスゾーンの手紙にある話では、メンデルスゾーンが初めて出版された自分のピアノ協奏曲をもってリストの元を訪れたときに、リストはそれを初見で完璧に弾き、メンデルスゾーンは「人生の中で最高の演奏だった」とコメントをしたという。しかし、先のメンデルスゾーンの手紙には続きがあり「彼の最高の演奏は、それで最初で最後だ」とあったという。リストほどの技巧者にとってはどのような曲も簡単だったために、2回目以降の演奏時には譜面にない即興をふんだんに盛り込んでいた。このように、初見や演奏技術に関しては他の追随を許さなかったリストであったが、そのために彼は演奏に関しては即興に重点を置いていた。


title: フランツ・リスト

text: リストの演奏を聴いた人々の文献によれば、繊細ながら非常に情熱的で力強い演奏をしていたとされ、演奏中に弦が切れたり、ピアノのハンマーが壊れることが度々あったという。そのため、最初から3台のピアノを用意して演奏をしたこともあった。1台が壊れたら次のピアノに移って演奏、といった形である。また、オーストリアのピアノ製造会社であるベーゼンドルファーはリストの演奏に耐えた事で有名になった。


title: フランツ・リスト

text: リストの演奏を聴いてあまりの衝撃に気絶する観客がいた話は有名だが、リスト自身も演奏中に気絶することがあったという。ほかにも、当時天才少女として名を馳せていたクララ・ヴィーク（のちのクララ・シューマン）がリストの演奏を聴いてあまりの衝撃に号泣したというエピソードも見られる。


title: フランツ・リスト

text: リストは即興に重点を置いていたため、楽譜はおろか鍵盤すら見ずに、絶えず生み出されるピアノの音に耳を傾けて演奏をしていたと言われている（演奏中のリストの写真や肖像画で鍵盤を見て弾いているものは1枚もない）。


title: フランツ・リスト

text: また、リストの弟子たちには非常に演奏技術が高いと評されるピアニストが多いが、その弟子たちの誰もがこぞってリストの演奏を賞賛しており、誰一人貶していない。この事はリストが演奏家としての絶頂期には、今日超難曲と言われている曲々を（おそらくは即興により楽譜以上に音を足して）見事に弾きこなしていたことの間接的な証であると言える。


title: フランツ・リスト

text: リストは芸術家が演奏以外で巨額の収入を得ることを好まないとして、無料で指導を行った。一方でリストの指導者のチェルニーは、優秀な生徒であっても高額な謝礼の支払いが出来なければ指導を打ち切ったこともあった（ただし、リストには無料で指導した）。リストは、そんなチェルニーに『超絶技巧練習曲』を献呈している。リストは生徒にリストの真似を強要することなく、むしろ真似ることを嫌い、各生徒の個性重視を好み、探求させた。技術面での指導は最小限にとどめ、馴染みやすい言葉や、ウィットに富んだ表現を使うことがしばしばあった（一例としては、『小人の踊り』であやふやなリズムになったときに「ほら!またサラダを混ぜてしまったよ」）。マスタークラスを考案したリストであるが、いくつかの楽曲をそれで教えることを避けた。


title: フランツ・リスト

text: 自身が優れたピアニストであったため、ピアノ曲を中心に作曲活動を行っていた。また編曲が得意な彼は自身のオーケストラ作品の多くをピアノ用に編曲している。膨大な作品群は殆ど全てのジャンルの音楽に精通していると言っていいほど多岐にわたる。彼の作曲人生は大きくピアニスト時代（1830年〜1850年頃）、ヴァイマル時代（1850年頃〜1860年頃）、晩年（1860年頃〜没年）と3つに分けられる。


title: フランツ・リスト

text: 一方ヴァイマル時代はピアニストとしての第一線を退いたが、作曲家としては最も活躍した時代である。彼の有名な作品の大部分はこの時代に作られている。ピアノ曲もテクニック的にはまだまだ難易度が高い。過去に作った作品を大規模に改訂することも多かった。また、ほとんどの交響曲や交響詩はこの時期に作曲されている。


title: フランツ・リスト

text: 晩年になると、以前彼がよく作っていた10分以上の長大なピアノ曲は減り、短く無調的になる。この時期の音楽はピアニスト時代、ヴァイマル時代にくらべ、深みのある音楽が増える。特に1880年以降、5分以上の曲はほとんどなく、しかもさらに音楽は深遠になっていく。最終的に彼は1885年に『無調のバガテル』で長年求め続けた無調音楽を完成させた。


title: フランツ・リスト

text: またリストは自身のカトリック信仰に基づき、宗教合唱曲の作曲と改革に心血を注いだ。オラトリオ『聖エリーザベトの伝説』『キリスト』を始め『荘厳ミサ曲』『ハンガリー戴冠ミサ曲』などの管弦楽を伴う大曲や『十字架の道』といった晩年の無調的な作品、あるいは多くの小品など、その作風は多岐に渡る。これらの作曲は、当時のカトリック教会音楽の改革運動である「」とも連動しており、リストの創作活動において大きな比重を占めている。


title: フランツ・リスト

text: 同時代に評論活動を活発に行ったシューマンほどではないが、リストも音楽誌に多数の評論を寄稿している。たとえばシューマンに「非芸術的」と酷評されたアルカンの「悲愴な様式による3つの思い出 作品15」については、シューマン同様に「細部が粗雑」と評価したものの、作品そのものは高く評価している。このほか、グリーグやメンデルスゾーンなどの作品の評価も積極的に行った。評論と平行して、スメタナを評価して資金援助を行うなど、才能を認めた作曲家に対しての援助を行ってもいた。


title: フランツ・リスト

text: 父アーダムが自身を生まれ付いてのハンガリー人だと認識していたように、リストもまた同じように自らをハンガリー人だと認識していた。ハンガリー語がほとんど話せないことを後ろめたく思いながらも、11歳までを過ごしたハンガリーを祖国として愛しており、後年はブダペストに音楽院を設立するために尽力した。「ハンガリー狂詩曲」は、ロマによって編曲された演奏を取材し、それをハンガリーの古来の伝統的音楽と位置づけた。ロマへの偏見が根強かった一部の愛国的ハンガリー人 (Magyarmania) には耐え難い混同であり、祖国での彼の評価に暗い影を落とすことになる。


title: フランツ・リスト

text: 後にハンガリー民謡の収集を行い、その特徴を分析したバルトークは後のリスト音楽院であるブダペシュト王立音楽院で音楽を学んでいる。ピアニストとしてもリストの弟子であるから直々に教えを受けており、本人もリストの楽曲で幾つかの録音を残している。作曲家としても影響を受けており、最初期の作品である『ピアノのためのラプソディー 作品1』では、リストの影響を垣間見る事が出来る。その彼はリストの編曲作品について、自著『ハンガリー民謡』(1920年)で「曲の構造を理解していない歪曲がされたハンガリー民謡」だとしてこれを厳しく批判しているが、作曲家としてのリストについては、数々の音楽論集や『リストに関する諸問題』(1936年)の中では、それまでの作曲家になかったほど、宗教的音楽から民謡など多様で異質な種々さまざまの影響を受け入れて自身の作品を作り上げていった点、晩年の諸作品がクロード・ドビュッシーらの作品と驚くほど似通っていることの先進性などを取り上げ、欠点があるとしても、音楽の発展への貢献ということであればリストはワーグナーより重要視されるべきだと、むしろその音楽を擁護する立場をとっている。


title: フランツ・リスト

text: 今日ではハンガリー音楽の中興に尽くした功労を評価され、同国では名誉あるハンガリーの音楽家として位置付けられている。リストの名を冠した音楽院はブダペストとワイマールの両方に存在する。生地が現在帰属するオーストリアでは、リストがウィーン楽壇と縁が薄かったこともあり、ハンガリー・ドイツ両国に比べると自国の音楽家という意識はやや薄いようである。


title: フランツ・リスト

text: フランツ・リストは、ポルトガルの演奏旅行でを使い、その後1847年のキエフとオデッサへの演奏旅行でその同じピアノを用いたことが知られている。リストは、ヴァイマルのアルテンブルク邸にボワスロを保持した。彼はグザヴィエ・ボワスロに宛てた1862年の手紙で、この楽器に没頭する自身の様子を"「鍵盤は、過去、現在、未来の音楽の戦いを経てほとんど使い古されているが、私は決して取り替えはせずに、お気に入りの仕事仲間として私の最期まで保持しようと決心した」"と表現した。この楽器は、今は演奏不可能な状態にある。は、現代の楽器製作者のポール・マクナルティに依頼し、2011年にこのボワスロピアノの複製の作成を実現した。現在、復元楽器とリストの楽器は、並べて展示されている。ヴァイマルのリストに縁のあったピアノは、エラールや、アレクサンドルの「ピアノ・オルガン」、ベヒシュタインピアノ、そしてベートーヴェンのブロードウッド・グランドである。


title: フランツ・リスト

text: リストの作品は同じ曲でも第1稿、第2稿……というように改訂稿が存在するものが非常に多い。改訂稿も含めて彼の作品を全て数えると1400曲を優に超える。また紛失した作品や断片、未完成作品もさらに400曲以上あるといわれており、彼がどれくらいの曲を作ったのかを数えるのは不可能に近い。現在はリストの作品の再評価が着実に進んでおり、レスリー・ハワードの『リスト・ピアノ曲全集』（全57巻、CD95枚）はその代表例である。なお、この全集（補遺を除く）での演奏時間は延べ117時間（1377トラック）。


title: フランツ・リスト

text: 彼の作品につく番号は、イギリスの作曲家ハンフリー・サールが分類した曲目別の目録であるサール番号 (S.) と、リスト博物館館長のペーター・ラーベによる曲目別のラーベ番号 (R.) の2つが用いられているが、現在ではサール番号のほうがよく使われている。


title: フランツ・リスト

text: 「ラ・カンパネッラ」で有名な『パガニーニによる大練習曲』はパガニーニの原曲によりながらも独創性の強い作品とされ、サール番号での分類をはじめ、通常は編曲とは看做されずオリジナル作品に分類される。ただしその前身である『パガニーニの「鐘」によるブラヴーラ風大幻想曲』 (S.420) は編曲作品とみなされる。


title: アカデミー賞

text: は、アメリカ映画の健全な発展を目的に、キャスト、スタッフを表彰し、その労と成果を讃えるための映画芸術科学アカデミー（AMPAS）による映画賞で、オスカー（The Oscars）としても知られている。毎年2月末から3月初めにロサンゼルスのドルビー・シアターで授賞式が行われる。


title: アカデミー賞

text: 授賞式前年の1年間にアメリカ国内の特定地域で公開された作品を対象に選考され、また映画産業全般に関連した業績に対して贈られる。前年の作品が対象となるため（第7回から）、2012年に開催されたアカデミー賞を2011年度などと表示することが慣例である。第1回アカデミー賞は、1927年から1928年7月31日までに公開された映画がノミネート対象となっている。なお、テレビ中継はアメリカの放送局、ABCで放送され、日本ではWOWOWで放送される。


title: アカデミー賞

text: 「アメリカ映画の祭典」という冠詞を付けられることが多い事からも分かるとおり、基本はアメリカ映画を対象とした映画賞であり、作品の選考対象も「1年以内にロサンゼルス地区で上映された作品(詳細は後述)」と比較的狭義である。


title: アカデミー賞

text: 毎年11月に予備選考が行われ、翌年の1月にノミネートが発表される。その後、映画芸術科学アカデミー会員の投票が行われ、2月の最終日曜もしくは3月の第一日曜に授賞式が行われることが多い（第92回の開催は2020年2月9日）。


title: アカデミー賞

text: もともとアカデミー賞の授賞式は1929年に設立された「映画芸術科学アカデミー」の夕食会の一環として始まった。第1回は1929年5月16日にロサンゼルスにあるルーズベルトホテルで行われた夕食会の際に舞台上で、3カ月前に授賞を通知しておいた受賞者を招待して賞を贈与した。当初はオスカー像ではなく、同様のデザインを施した楯が贈られた。


title: アカデミー賞

text: 第1回授賞式で、『第七天国』で女優賞を受賞したジャネット・ゲイナーによれば、「これからも互いにいい仕事をして頑張りましょうという程度の、ちょっとした内輪の集まりだったのよ」と当時の様子を振り返っているとおり、授賞式は5分程度で簡単に済まされていた。


title: アカデミー賞

text: 授賞式会場は、2回目以降はアンバサダー・ホテルやビルトモア・ホテルが使用され、晩餐会形式で執り行われた。回を増すごとにスケールが拡大していき、やがて収容人数の多い映画館で行われるようになった。第74回からは現行のドルビー・シアター（旧コダック・シアター）で行われている。ドルビー・シアターとは10年の契約であり、現在のアカデミー会員数はすでに収容人数の5800人を超えているため、手狭になるのも時間の問題であるといわれている。


title: アカデミー賞

text: 日本において「アカデミー賞」は商標登録が行われているが、登録したのは映画芸術科学アカデミーではない。日本アカデミー賞は映画芸術科学アカデミーから正式な承諾を得ており、「日本アカデミー賞」という表記は商標登録もされている。音楽之友社は「レコード・アカデミー大賞」という名前でレコードの賞を認定している。


title: アカデミー賞

text: アカデミー賞は、原則として前年の1年間にノミネート条件（ロサンゼルス郡内の映画館で連続7日以上の期間で最低1日に3回以上上映されていて、有料で公開された40分以上の長さの作品で、劇場公開以前にテレビ放送、ネット配信、ビデオ発売などで公開されている作品を除く、など）を満たした映画作品について扱われる。


title: アカデミー賞

text: なお、「劇場公開以前にテレビ放送などで公開されていない」という基準については、かつて『Shall we ダンス?』が米国内での公開前に日本国内で日本テレビ系列でテレビ放映されたことが原因でノミネート対象から外されたことがあるなど、基準が曖昧な時期があったが、現在は米国外ですでに公開されている映画については「映画が最初に公開されてから90日間、劇場公開以外の方法で公開されていない」「ロサンゼルスでの劇場公開の前に米国内で劇場公開以外の方法で公開されていない」の2条件を満たすことが要件とされている。


title: アカデミー賞

text: 前述の通り、ロサンゼルス郡内の映画館にて上映をしなかったり、インターネットで配信した作品については選考の対象外であるが、2020年に世界各地で感染が拡大している新型コロナウイルスによる影響で映画館が一時閉鎖になっていることを受けて、2021年4月に開催予定の第93回についてはロサンゼルス郡に加え、ニューヨーク州ニューヨーク、カリフォルニア州サンフランシスコ/ベイエリア、イリノイ州シカゴ、フロリダ州マイアミ、ジョージア州アトランタの映画館にて上映された作品についてもノミネートの条件にすること、当初劇場での公開が予定されていたが、映画館閉鎖の影響でやむを得ず、ドライブインシアター（前述6都市のうち、いずれか1都市）での上映やビデオ・オン・デマンドなど、インターネットでの配信に切り換えた作品についても特例として選考の対象とすることを2020年4月と同年10月に発表した。


title: アカデミー賞

text: 投票権を持つ映画芸術科学アカデミー会員は、大部分がハリウッドの業界関係者による編成であり、新聞記者や映画評論家など公平な立場で判断できる分野の会員が少ないのが特徴。各賞の投票についても、例えば「アカデミー監督賞」であればハリウッドで働く映画監督の会員がノミネート作品選定に投票するなど、賞に応じた業務に携わる会員が担当する（もっとも、作品賞のノミネートおよび各賞ノミネート発表後の本選の投票は全会員が行うことができるので、最終的には各部門に携わる者以外の意向が結果に反映される）。


title: アカデミー賞

text: 最終投票は授賞式の一週間弱前に締め切られ集計されるが、結果は厳重に封印されて、大手会計事務所のプライスウォーターハウスクーパース（PwC）の金庫に保管され、結果書類は当日、事務所の職員2人が授賞式会場に直接持ち込む（生中継では、会場に入っていく会計事務所の職員が映されることもある）。賞の授与担当プレゼンターがステージで開封するまでは、外部へは一切知らされない。


title: アカデミー賞

text: 受賞結果について、当初は報道の関係上マスコミには事前通達してあったが、1939年に『風と共に去りぬ』が作品賞を受賞した際に、一部新聞が主宰者との協定を破って前日に抜け駆け報道をしたため、翌年よりPwCの管理するシステムとなり、今日に至る。


title: アカデミー賞

text: アカデミー賞はハリウッドの映画関係者が選考を行うことから、各賞の選出については、アメリカの国情や世相などが色濃く反映され、必ずしも芸術性や作品の完成度の高さでは選ばれない。例えばカンヌ国際映画祭などの著名な国際映画祭で大賞を受賞した作品が、アカデミー賞ではノミネートされないことがある。ゆえに、どうしても選出作品の足並みが揃ってしまう他の国際映画祭では見られない、独特の傾向と盛り上がりを見せる映画賞である。


title: アカデミー賞

text: 授賞式は毎年2月の最終もしくは3月の第1日曜日にハリウッドのドルビー・シアターで行われる。会場前を通るハリウッド大通りは、ドルビーシアターを中心に東はカフエンガ通りから西はラ・ブレア通りまで、東西計1マイル（1.6km）程度にわたり、授賞式当日午前からほぼ1日中、招待状を持つ関係者およびロサンゼルス市警察関係以外の車両は一切通行止めとなる。特に会場へ到着するリムジンなどの下車場所となる東側のハイランド通りとの交差点付近からシアター前までの通路は赤い絨毯で装飾されるため、一般に「レッドカーペット」とも呼ばれている。


title: アカデミー賞

text: 出席は招待客のみで、チケットの販売は行われておらず、それ以外の客は出席できないので、15時頃までであれば、先述のハイランド通りとの交差点東側まで近寄ることはできるが、交差点手前50m程度の位置で警察官によるセキュリティチェックが行われ、ナイフなど不審物を持つ者は通過が許されない。また交差点付近各方向10m程度の幅はフェンスに設置された黒幕で覆われており、レッドカーペット付近を最短距離で直接見ることは難しい。なお15時以降からは招待客の到着が活発化するため、それ以上の交差点以降の立ち入り自体を一切禁止する。


title: アカデミー賞

text: 演技部門のプレゼンター（賞の授与者）は、基本的に前年度の受賞者が反対の性の賞（前年の主演男優賞受賞者が翌年の主演女優賞）に対して行うことが慣例となっている。支払われるギャランティはなく、あくまでも無償奉仕である。


title: アカデミー賞

text: 第64回のケビン・コスナー、第66回のクリント・イーストウッド、第67回と第72回のスティーヴン・スピルバーグ、第68回のロバート・ゼメキス、第69回のメル・ギブソン、第80回のマーティン・スコセッシ、第83回のキャサリン・ビグロー、第91回のギレルモ・デル・トロ、第93回のポン・ジュノのように近年は監督賞プレゼンターを前年度の受賞者が担当している。


title: アカデミー賞

text: スピーチは45秒以内と制限されている。これは、第15回に主演女優賞を受賞したグリア・ガースンが自分の生い立ちまで話し始めてしまい、実に5分半もスピーチしたためである。以来、時間制限が導入され、退出を促すBGMも行われているが、第73回のジュリア・ロバーツ、第74回のハル・ベリー、第94回に国際長編映画賞を受賞した『ドライブ・マイ・カー』監督の濱口竜介など、感激のあまり制限を無視する人もいる。第90回ではスピーチが最も短かった人にKAWASAKIのジェットスキーとレイクハバスシティ旅行がプレゼントされた。


title: アカデミー賞

text: 受賞者には受賞名が刻印されたオスカー像が贈られる。賞金や副賞はなく名誉のみが与えられる。ただしアカデミー賞効果で受賞作がヒットしロイヤリティ収入が増える、次回作での出演料が増える、といった形で結果的に受賞者の収入に影響が出る場合がある。


title: アカデミー賞

text: 逆にノミネートされただけで賞を逃した人物には残念賞として、日本でいうところの福袋のようなものが与えられる。袋の中身は服飾品や旅行券、あるいは洗剤やシロップなど、その年によって異なる雑多な物品が入っており、その総額は数万ドル相当にも及ぶ。


title: アカデミー賞

text: 撮影賞・美術賞（当時の呼称は室内装置賞）・衣裳デザイン賞はカラーと白黒で部門分けされていた時期がある。第30回（1957年度）に一本化されたが、撮影賞は第31回（1958年度）に、美術賞と衣裳デザイン賞は第32回（1959年度）に二分化された。第40回（1967年度）から全てが一本化された。


title: アカデミー賞

text: アカデミー理事会（Board of Governors）から授与される賞。アカデミー会員からの投票で選ばれるノミネート方式とは違い、理事会における投票や裁量、理事会への推薦によって贈与される賞全般を指す。毎年必ず選出されるわけではなく、該当者が存在する場合に設定されている。これらの賞に定まった名称がなかった時代は、単に「特別賞」（Special Award）として贈与されたり、後に「名誉賞」（Honorary Award）として贈与されるようになったものもある。なお、特定の条件を満たした者は、特別賞枠内に設定された下記のような特定の賞が贈与される。


title: アカデミー賞

text: アカデミー賞は「米映画の祭典」と銘打ってはいるものの、前記ノミネート条件を満たしていれば、英語音声以外で公開される映画（アメリカ以外の国で製作された映画を含む）であっても作品賞を含む本賞にノミネートされたり、あるいは受賞したりということは可能である。（但し実際には、ハリウッドの関係者が選出するというシステム上、純粋な外国映画はノミネートはされても受賞に至ったことは少ない。）


title: アカデミー賞

text: 国際長編映画賞の従来の名称は「外国語映画賞」であり、その最初の表彰は、1947年の第20回で「特別賞」に選出されたイタリア映画の『靴みがき』。もっとも、この時点で「外国語映画賞」という賞は存在せず、前述の「特別賞」の一つという扱いであった。ちなみに『靴みがき』の選出理由は、「敗戦国であるイタリアが、創造精神を駆使して、敗戦の逆境を跳ね返す作品を作り出したこと」であった。


title: アカデミー賞

text: 翌年の1948年に「この年にアメリカ国内で公開された、最も優れた外国語映画」という理由付けで、フランス映画『聖バンサン』が「特別外国語映画賞」に選出され、外国語映画賞の母体的な選考理由がここに初めて誕生。以後同選考基準によって、米国内で公開された優れた外国語映画が1本、選出されるようになり、1950年からは「名誉外国語映画賞」という名称で授与された。


title: アカデミー賞

text: 特別賞や名誉賞の一つとして行われていた外国語映画の表彰が、「外国語映画賞」という独立したカテゴリとなったのは1956年からで（受賞作はイタリア映画『道』）、同年から各国推薦の作品を5本厳選してノミネートし、うち1本に賞を授与するという、現在のスタイルが完成した。


title: アカデミー賞

text: 一方、アニメーション作品など特定ジャンルの作品は、当該ジャンルの規定に沿った賞の対象となる（アニメーション作品で長編のものなど）が、作品賞を含む他の各賞の条件も満たしていればそれら各賞の選考対象にもなりうる。


title: 鈴木亜美

text: 鈴木 亜美（すずき あみ、1982年2月9日 - ）は、日本の歌手、女優、作詞家、YouTuber。本名同じ。旧芸名、鈴木 あみ（読み同じ）。愛称はあみ〜ゴ、亜美ちゃん。極度の激辛好きが世間に知られたことで、激辛アミーゴ、カラミーゴと言った別称も付けられている。エイベックス・マネジメント所属、レコード会社はavex trax。身長159cm、血液型A型。神奈川県座間市出身。日出女子学園高等学校卒業。


title: 鈴木亜美

text: 1998年2月、『ASAYAN』（テレビ東京）の『ボーカリストオーディション・ファイナル』の最終電話投票審査で304万140票中80万2157票を集め1位となり、小室哲哉のプロデュースでの歌手デビューが決定。同年4月、番組内でSMEJの丸山茂雄代表取締役社長の許へ小室と訪ね、丸山はその場で同社からのCDリリースを快諾。所属事務所は1997年まで小室のマネジメントを担当したエイベックス子会社のプライムディレクション（現:エイベックス・ライヴ・クリエイティヴ）内「TKルーム」のマネージャーが設立したサテライトポイントグループのエージーコミュニケーション に決まった。小室の提案により本名の鈴木亜美ではなく、芸名「鈴木あみ」となった。


title: 鈴木亜美

text: 1998年7月1日にSMEJ Associated RecordsのSony Recordsレーベルからシングル『love the island』でCDデビュー。「あみ〜ゴ」（＝アミーゴ）の愛称で若者から人気を集め一躍アイドルとなった。また、同シングルはオリコン集計では28万枚以上の売上を記録するヒットとなった。その後、9月発売の2ndシングル『alone in my room』は35万枚、11月発売の3rdシングル『all night long』は39万枚、12月発売の4thシングル『white key』は50万枚と立て続けにリリースを重ね、徐々に人気とセールスが上昇。年末には数多くの新人賞を獲得。


title: 鈴木亜美

text: 1999年1月25日にワニブックスから写真集『amigo』を発売、徹夜組500人を含め5000人のファンが銀座福家書店に握手を求めて集まった。写真集は発売から6日で早くも20万部を突破する異例の売れ行きとなった。2月発売の5thシングル『Nothing Without You』からレコードレーベルをSMEJ Associated Records内のTRUE KiSS DiSCに移籍した。 週刊ファミ通 1999年4月30日号の表紙を飾った。


title: 鈴木亜美

text: 1999年3月6日に発売したファーストライブのチケットは数分で完売。3月25日発売のファーストアルバム『SA』は、オリコン集計で初のミリオンセラーとなり、約250万枚の大ヒットを記録。同年7月に発売された7thシングル『BE TOGETHER』は、当時ライバル関係と騒がれたブレイク中の浜崎あゆみの「Boys & Girls」を抑え、初の1位を獲得・シングルでは自身最大の87万枚のセールスとなった。続く9月発売の『OUR DAYS』でもオリコン週間ランキング1位を獲得。年末の第50回NHK紅白歌合戦に『BE TOGETHER』で初出場を果たした 。また、同年1999年12月22日「HAPPY NEW MILLENNIUM」は共作ながらも本人による初作詞であり、作詞家としてもデビュー。当時、小室ファミリーが解体する中で小室哲哉プロデュースでヒットを連発した最後のアイドルであった。


title: 鈴木亜美

text: 2000年2月発売のアルバム『infinity eighteen vol.1』もミリオンセラーを記録。3月にライブツアーの合間を縫って高校を卒業した。4月に発売したシングル『THANK YOU 4 EVERY DAY EVERY BODY』もオリコンで1位となり、連続リリースのアルバム『INFINITY EIGHTEEN Vol.2』は2位となった。夏に全国アリーナツアーを果たし、NHK総合テレビのドラマ『ドラマDモード深く潜れ〜八犬伝2001〜』でテレビドラマに初主演するなど活動の幅を広げた。


title: 鈴木亜美

text: 1999年7月、エージーコミュニケーション（以下、エージー）の社長が経営コンサルタント会社ネオギルドから他の芸能事務所と共に法人税の脱税指南を受けたとして、同社に対して東京国税局国税専門官の査察が行われる。これを受け、エージーの社長は脱税が公になった時の所属タレントの風評被害を躱す意図から専属契約部分を系列会社のミュージック・トライブへ名目上移籍させ、1999年10月から専属契約を締結した（後の訴訟での陳述で公にされた）。2000年2月に脱税指南をした経営コンサルタントが逮捕され、東京国税局は2000年3月にエージー社長らを東京地方検察庁へ告発。同年7月にエージーの社長らが法人税法違反（法人所得の過少申告により約2億5千万円脱税）容疑で逮捕される事件となった（2001年に執行猶予付有罪判決が確定）。これにより芸能活動で多忙を極めた鈴木側と芸能事務所の間に大きな溝が生まれ、2000年10月26日に鈴木の父は専属契約を更新しない旨通告した。


title: 鈴木亜美

text: 2000年12月には脱税事件により信頼関係が崩壊したとして、所属事務所でマネジメント契約を結んだエージーコミュニケーションおよび専属契約を結んだミュージックトライブに対して「契約終了の確認」とレコード会社や広告代理店などから事務所に支払われた大もとの「契約出演料明細の交付」を求め、鈴木本人と親権者である両親が東京地裁に民事訴訟を提起した（委任契約終了確認等請求事件。当時鈴木は18歳で未成年であった為）。


title: 鈴木亜美

text: 訴訟提起後もデジタルドリームライブ・第51回NHK紅白歌合戦や鈴木あみのアイドルダウンロードショーなどの出演はこなしたものの、主演が内定していた2001年4月からのテレビドラマ「新・星の金貨」は降板し、出演者変更のため2話分短縮（放送開始繰り下げ）される事態が発生した（訴訟で「新・星の金貨」は事務所がレコード会社と勝手にオファーを受けたなどと代理人が陳述）。小室はエージー社長と懇意にしていたこともあり、小室が紆余曲折を経てエイベックスに所属するまでは音楽上の関わりあいが断たれることになった。マスメディアからは独立騒動（お家騒動）と受け止められていたが、2001年3月8日の日刊スポーツは一面で鈴木の引退危機に追い込まれていた事を報じていた。CMなどの出演契約が満了した2001年4月以降は出演契約の締結・更新など芸能活動が不可能となり、実質引退状態に追い込まれることとなった。この時点では所属契約は解除されていないため、CD・ビデオや書籍は廃盤・絶版扱いにはならず、従来通り商品の入手が可能であった。


title: 鈴木亜美

text: この事態を受けて、2001年3月末にファンはインターネット上でデビュー曲である『love the island』を大量に購入し、オリコンにランクインさせるという行動を呼びかけた。オリコンチャートトップ10にこそランクインしなかったものの、その活動を受けてTRUE KiSS DiSC（SMEJ）は2001年5月末に急遽ベスト・アルバム『FUN for FAN』を発売。オリコンアルバムチャート1位を記録した。また、同時にファンサイト内で鈴木の復帰を求める署名活動も実施。国内だけでなく、台湾からも多くの署名が集められた。


title: 鈴木亜美

text: しかしながら、SMEJとの専属実演家契約はプロミュージシャンでは慣例となっている芸能プロダクション（エージーコミュニケーション・ミュージックトライブ）を交えた三面契約で締結していた（CDのギャランティーは芸能プロダクションに支払われ、経費を差し引いてアーティストに渡される）ことから、『FUN for FAN』発売後の同年6月にSMEJに対しても所属事務所と同様の「契約終了の確認」および「実演家印税の支払い・明細の交付」を求めて新たに東京地裁へ民事訴訟を提起した（専属実演家契約終了確認等請求事件）。この訴訟では『FUN for FAN』発売はレコード会社によって勝手に行われ、売上に対する印税を受け取っていないと鈴木側は主張している（SMEJは所属事務所に支払っていると主張）。


title: 鈴木亜美

text: 2001年7月18日、委任契約終了確認等請求事件の判決で、東京地裁（金井康雄裁判長）はエージーコミュニケーション、ミュージックトライブとの「契約終了」については鈴木側の主張を認め、「明細の開示」については認めないとした。上告しなかったことから所属事務所との契約終了については確定。法的上、歌手以外の活動は事務所から独立してフリーランスになった。しかしSMEJとの訴訟は係争中のままであり、受け入れる新たな事務所も無く、芸能活動は停止したままとなった。なお、一連の訴訟には鈴木本人は姿を見せなかった。


title: 鈴木亜美

text: 2002年1月6日、女性週刊誌・スポーツ紙の記事で小室哲哉繋がりで吉本興業に所属し、春を目処にR and C JapanからCD発売と報じられた。2月には林裕章吉本興業社長が契約交渉を詰めている事を認めたが、4月15日の吉本新喜劇の記者会見後の取材で鈴木側の弁護士と話がつかないとして静観していると発言し、自然消滅となった。


title: 鈴木亜美

text: 2002年7月18日発売の週刊文春7月25日号のグラビアコーナー「原色美女図鑑」に前触れなく突如として登場し、記事上で写真集を発売することを急遽発表。事前告知はされなかったためスポーツ紙での後追い取材のみとなったが、グラビアから抜粋した顔写真が掲載された。そして7月25日に写真集『亜美'02夏』が発売される。発売イベントは一切行われず、週刊誌以外のマスコミ媒体には一切姿を出さなかった。


title: 鈴木亜美

text: 11月14日、家族・親戚との共同制作で公式サイト"ami-suzuki.com"を開設（2005年にavexに移行）。開設からの2日間で約20万を超えるアクセスが集中したと、公式サイトを通じて亜美本人のコメントも出された。突如として出現した公式サイトに、当時復活を待ち望んでいたファンは歓喜した。開設日は亜美の実兄の誕生日であり、その日をあえて"記念するサイト開設日"にあてたと亜美本人の談話も発表された。12月24日発売の週刊朝日でのインタビューで、本名の「鈴木亜美」名義で活動すると宣言した。