title: アーサー王

text: この物語にジェフリーの創作がどれほど含まれていたかは現在でも議論されている。サクソン人との12の戦いは9世紀の『ブリトン人の歴史』から、カムランの戦いは『カンブリア年代記』からとられたのは確かとされる。アーサーのブリテン王という地位もジェフリー以前の『キルッフとオルウェン』や『ウェールズの三題詩』、各種聖人伝などに見られる伝承からとられたのかもしれない。加えて、ジェフリーの描くアーサーの多くの要素は『キルッフとオルウェン』に強い相似性が見られ、忠誠、名誉、巨人、贈与、寝盗り、魔法の品々などといったモチーフやテーマは両方に共通する。さらに、モンマスは『キルッフとオルウェン』から多くの人物名を引用している（サー・ケイはカイ、サー・ベディヴィアはベドウィル、サー・ガウェインはグアフメイ（Gwachmei）に相当する）。また、両者のヒロインの名称も似ており、グィネヴィアは「白い亡霊」という意味で、一方でオルウェンは「白い足跡」という意味である。アーサーの持ち物、縁者、側近の名前もジェフリー以前のウェールズの伝承から借用していると考えられる（カリブルヌス（Caliburunus, 後のエクスカリバー）はカレドブルフ（Caledfwlch）、グィネヴィアはグウェンフィヴァル（Gwenhwyfar）、ユーサーはウトゥル（Uthyr）にそれぞれ由来する）。このように名前や重要な出来事、称号が古来の伝承に由来する一方で、ブラインリー・ロバーツによるとアーサーに関する記述はジェフリーの創作であり、それ以前の典拠は存在しないという。たとえば、ジェフリーはウェールズのメドラウドを邪悪な人物、モドレドゥスに作りかえているが、ウェールズの伝承にはそのような否定的な人物像は16世紀になるまで存在しない。12世紀後半のニューバラのウィリアムによる「ジェフリーは常軌を逸した虚言への愛（inordinate love of lying）でもって（『列王史』を）書き上げたのだ」という意見が受け入れられてきたため、『ブリタニア列王史』はジェフリーの完全な創作物である、という意見に対する反論は現代に至るまであまり行われてこなかった。ジェフリー・アッシュは反対論者の一人で、ジェフリーの記述のいくつかは5世紀のブリトン人の王、リオタムス（Riothamus）という人物に関するすでに失われた資料に由来すると主張している。しかし、歴史家やケルト学者の多くは彼の意見を支持していない。


title: アーサー王

text: 依拠した資料が存在したにせよしなかったにせよ、ジェフリーの『ブリタニア列王史』が大きな人気を得たことは否定しようがない。この作品の写本は200部以上現存していることが知られており、これは他の言語に訳されたものを除いた数字である。ウェールズ語版の『列王史』は約60部存在しており、最古のものは13世紀のものである。古い学説ではこれらのうちの数冊がラテン語の『列王史』の基になったとされた。この説は18世紀の古物蒐集家ルイス・モリスなどに支持されたが、現在の学界では否定されている。このような名声を得たことにより、『列王史』はのちの中世におけるアーサー王伝説の発展に多大な影響を与えた。『列王史』は決してのちのアーサー王ロマンスより前に書かれた唯一の作品だったわけではなかったが、『列王史』は後世に多くの要素を借用され、さらに発展を加えられていった（たとえばマーリンの物語とアーサーの最期など）。彼の生み出した枠組みに、多くの魔法や驚異に満ちあふれた数々の冒険が付け加えられていくことになるのである。


title: アーサー王

text: 12世紀から13世紀に大陸ヨーロッパ（特にフランス）で新たなアーサー王文学（「ブルターニュもの」）が数多く出現した大きな要因の一つは、ジェフリーの『列王史』とその派生作品（ワースの『ブリュ物語（Roman de Brut）』など）が名声を得ていたからだという意見は一般に認められることである。しかしながら、「ブリテンの話材」の発展に影響を与えたのはジェフリーだけではなかった。ジェフリーの作品が広く知られる以前よりアーサーやアーサー王伝説に関する知識が大陸に伝わっていたことを示す明確な証拠があり（たとえばモデナ大聖堂の飾り迫縁）、また、ジェフリーの作品に見られないケルト起源の名称が大陸のロマンスに残されているからである。アーサーの視点から言うと、新しいアーサーものが大量に生み出された最大の要因は、物語におけるアーサー王の役割にあったのかもしれない。12世紀とそれ以降のアーサー王文学が隆盛した時代には、アーサー自身よりも他の人物、すなわちランスロット、グィネヴィア、パーシヴァル、ガラハッド、ガウェイン、トリスタンとイゾルデに焦点が当てられることが多くなるのである。ジェフリー以前の作品や『列王史』ではアーサーはずっと物語の中心にいたが、ロマンスではすぐに脇役に退いてしまう。アーサーの性質も以前とは大きく異なっている。初期の作品や『列王史』では偉大な戦士で、私怨で魔女や巨人を虐殺する際には嘲笑し、戦争でも主導的な役割を果たす。一方、大陸のロマンスでは「何もしない王（roi fainéant）」に成り果て、アーサーが「何もせず、ただ沈黙してるさまは、彼の理想的な社会に漂う平和な雰囲気を作り出している」。ロマンスにおけるアーサーの役割は賢く、尊厳にあふれ、落ち着いた、いくぶん無個性で、たまにひ弱さすら見せる君主であることが多いのである。たとえば、『アルテュの死』でランスロットとグィネヴィアの不義を知った王はただ青ざめ、声を失うのみであり、クレティアン・ド・トロワの『イヴァンまたは獅子の騎士』ではアーサーは宴のあとにすぐさま眠くなり、昼寝のために寝室に引っ込んでしまう。にもかかわらず、ノリス・J・レイシーが述べたように、ロマンスの中のアーサーがどんなに弱く、失策を犯したとしても、「弱さによって威厳が損なわれることは（ほとんど）一度もなく、アーサーの権威と栄光は無傷のままに残されるのである」。


title: アーサー王

text: アーサーとその従者達はマリー・ド・フランスのレーの数篇に登場する。しかし、最も大きな影響力を持ち、アーサーの人物像と伝説の発展に寄与したと考えられているのは、もう一人のフランスの詩人クレティアン・ド・トロワの作品である。クレティアンは1170年頃から1190年頃までに5編のロマンスを書いた。『エレックとエニード（Erec et Enide）』と『クリジェス（Cligès）』はアーサー王の宮廷を背景とする宮廷愛の物語で、ウェールズやジェフリーの英雄的な世界観からの転換が示されている。『イヴァンまたは獅子の騎士（Yvain, Le Chevalier du Lion）』ではイヴァンとガウェインの超自然的な冒険が描かれており、アーサーは弱い傍観者的な立場に甘んじている。アーサー王伝説の発展に多大な影響を与えたのは『ランスロまたは荷車の騎士（Lancelot, Le Chevalier de la Charrette）』と『ペルスヴァルまたは聖杯の物語（Perceval ou le Conte du Graal）』である。『ランスロ』はランスロットとグィネヴィアの不義を初めて導入した作品であり、後に発展して繰り返し語られる「寝取られ男」としてのアーサー像を広めた作品である。『ペルスヴァル』は聖杯と漁夫王（いさなとりのおう）を初めて取り入れており、これによりアーサーの役割は再び大きく減っている。このようにしてクレティアンは「アーサー王伝説を洗練させ、伝説の拡散に理想的な形式を作り上げた」、アーサー王ロマンスの仲介者といえる存在になった。後に続いてアーサー王伝説を描いた人々は、クレティアンの築いた基礎の上に自らの作品を積み上げていったのである。『ペルスヴァル』は未完に終わったが特に人気を博し、これが書かれた次の50年には続編に当たる詩が別個に4編も書かれた。聖杯探求というテーマはロベール・ド・ボロンなどによって発展され、アーサーの没落までを連続したロマンスで書くという流れを加速させた。ランスロットと彼のグィネヴィアとの不貞行為もアーサー王伝説の古典的モチーフの一つとなった。ただし、『散文のランスロ』（1225年頃）やのちの諸作品はクレティアンの『ランスロ』とウルリッヒ・フォン・ツァツィクホーフェンの『ランツェレット』を組み合わせただけのものだった。クレティアンの作品はウェールズのアーサー王文学に逆輸入され、その結果、ロマンスのアーサー像がウェールズ伝統の英雄的で積極的なアーサー像に置き換わり始めた。この流れは（『マビノギオン』に収録されている）3編のウェールズのアーサー王ロマンスに顕著に見られ、これらはいくつかの大きな差異があるもののクレティアンの作品とよく似ている。『マビノギオン』の『オウェイン、あるいは湖の貴婦人』はクレティアンの『イヴァン』に、『ゲライントとエニード』は『エレックとエニード』に、『エヴラウグの子ペレドゥル』は『ペルスヴァル』にそれぞれ対応する。


title: アーサー王

text: 1210年頃までは、大陸ヨーロッパのアーサー王ロマンスは韻文で表現されていたが、それ以降は散文で物語を書くようになり始めた。13世紀でもっとも重要な散文作品は『流布本サイクル（ランスロ＝聖杯サイクル）』で、これは13世紀後半に中世フランス語で書かれた物語群である。「聖杯物語」、「メルラン物語」、「ランスロ本伝」（「散文のランスロ」とも。分量的に『流布本サイクル』の半分以上を占める）、「聖杯の探求」、「アルテュの死」からなり、アーサー王伝説全体が一貫した物語になっている。このサイクルではギャラハッドを導入したりやマーリンの役割が増大したことにより、伝説におけるアーサーの役割の後退がさらに進んでいる。また、モードレッドがアーサーと彼の姉の近親相姦によって生まれた存在になり、クレティアンで初めて言及されたキャメロットがアーサーの宮廷の名称として定着した。『流布本サイクル』のすぐ後に『後期流布本サイクル』（1230-1240年頃）が書かれた。これには聖杯探求に物語をフォーカスするために「メルラン続伝」が置かれており、それによってランスロットとグィネヴィアの不義の物語内の重要性が下がっているが、それでもアーサーの周辺化が止まることはない。このように、アーサーはフランス語の散文作品ではマイナーな登場人物になってしまっている。実際、『流布本サイクル』ではアーサーは「メルラン物語」と「アルテュの死」にしか登場しないのである。


title: アーサー王

text: 中世のアーサー王物語群と「ロマンス的アーサー像」の発展は、トマス・マロリーの『アーサー王の死（Le Morte D'Arthur）』（本来の題名は『アーサー王と彼の高貴なる円卓の騎士（The Whole Book of King Arthur and of His Noble Knights of the Round Table）』）で頂点を迎える。これは15世紀に英語で書かれた、アーサー王伝説全体を1つのまとめた作品である。マロリーはそれ以前の様々なロマンス、特に『流布本サイクル』を基に、アーサー王物語の包括的で権威ある作品を作り出す意図で書いたと考えられる。おそらくこの意図のおかげで、あるいは1485年にウィリアム・キャクストンの手によりイングランドで最初に印刷された作品の一つになったおかげで、マロリーの作品は後世の多くのアーサー王に関する作品の基礎となった。


title: アーサー王

text: 中世の終わりと共に、アーサー王に対する関心は薄れていった。マロリーの作品は人気を得たが、一方でジェフリーの時代以来のアーサー王伝説の歴史的枠組みの正当性に対する批判が増え、「ブルターニュもの」全体の信頼性が揺らぎ始めた。ジェフリー以降の年代記に広く見られた「アーサーがポスト・ローマ時代に大帝国を支配した」という記述に対し、16世紀の人文学者ポリドロ・ヴェルギリ（Polydoro Vergili）が、そのような記述はウェールズやイングランドの古物研究家によるおぞましい嘘である、と言って退けたことは有名である。社会構造の変化により中世が終わりを迎え、その次にやって来たルネサンス（人文復興）はアーサーとその伝説から聴衆を奪い取ってしまった。1634年を最後に、約200年続いたマロリーの『アーサー王の死』の印刷も途絶えてしまう。アーサー王とその伝説は完全に捨て去られたわけではなかったが、アーサー王物語を真面目に受け取る者は減り、17世紀や18世紀には単なる寓話（アレゴリー）として政治的に利用されただけだった。リチャード・ブラックモアの叙事詩『アーサー王子』（1695年）と『アーサー王』（1697年）のアーサーはジェームズ2世に対するウィリアム3世の寓意だった。同様に、この時代にもっとも有名だったと思われるアーサーの登場する物語はなんと『親指トム』だった。これは最初チャップ・ブック（民衆本）として世に出たが、後にヘンリー・フィールディングによって政治劇に改作された。舞台こそアーサー時代のブリテンに置かれているが、内容は滑稽でアーサー自身も第一にコメディー色の強い人物として描かれている。


title: アーサー王

text: 19世紀初頭になると、中世趣味、ロマン主義、ゴシック・リヴァイヴァルによってアーサーと中世のロマンスに対する関心が高まった。19世紀の紳士達の新しい行動規範は、アーサー王ロマンスに描かれた騎士道に沿って作り出されたのである。最初にこの新たな関心が呼び起こされたのは、1634年以来印刷されていなかったマロリーの『アーサー王の死』が再版された1816年である。中世のアーサー王伝説に最初に特別な関心を示し、インスピレーションを受けたのは詩人だった。たとえば、ウィリアム・ワーズワースは聖杯の寓話である『エジプト人のメイド』を書いた。彼らのうちもっとも卓越していたのはアルフレッド・テニスンで、彼は1832年に最初のアーサーに関する詩『シャロットの貴婦人（Lady of shalott）』を出版した。中世のロマンスと同じくこれらの詩でアーサー自身が演じた役割はけして大きくなかったが、テニスンは『国王牧歌（Idylls of the King）』をもってその人気が頂点に達した。『国王牧歌』はアーサーの生涯をヴィクトリア時代に合わせて改作したものである。初めて出版されたのは1859年で、初週で1万部を売り上げた。この作品のアーサーは理想の男性像の象徴で、彼は完璧な王国を地上に建設しようという試みるが最終的に人間の弱さによって挫折する。すぐに『国王牧歌』の模倣が大量に作られるようになり、アーサー王伝説と彼に対する広い関心を呼び起こした。マロリーの『アーサー王の死』にも多くの読者をもたらした。『国王牧歌』のすぐ後の1862年にマロリーの大作を現代風にアレンジした最初の作品が出版され、19世紀中にさらに6種類の版（エディション）と5種類の類似作品が出版された。


title: アーサー王

text: ロマンス的なアーサーと彼の物語に対する関心は世紀をまたいで20世紀まで続き、詩人ウィリアム・モリスや画家エドワード・バーン＝ジョーンズなどのラファエル前派が影響を受けた。18世紀に最も知られたアーサーものだった滑稽譚『親指トム』ですら『国王牧歌』を受けて書き直された。新しいバージョンではトムはかわらず小さいコメディ・リリーフであり続けているが、中世のアーサー王ロマンスの要素が話に付け加えられ、アーサーは以前より真面目で、歴史性の強い人物として扱われている。アメリカ合衆国もまたリヴァイヴァルの影響を受け、シドニー・ラニアの『少年向けアーサー王物語』（1880年）などが多くの読者を得た。また、これに着想を得たマーク・トウェインは風刺小説『アーサー王宮廷のコネティカット・ヤンキー』（1889年）を書いた。これらの新たなアーサー王関連の作品ではアーサーが主役になることが何度かあったものの（たとえばバーン＝ジョーンズの絵画『アーサー王のアヴァロンでの最後の眠り』）、往々にしてアーサーは中世の頃の役割に戻され、脇役に甘んじたり登場すらさせてもらえない有様だった。リヒャルト・ワーグナーのオペラ（『トリスタンとイゾルデ』、『ローエングリン』、『パルシファル』）は後者の好例である。また、人々のアーサーとアーサー王物語への興味がずっと続くことはなかった。19世紀の終わりまでにはアーサー王伝説に関心を持つものはラファエル前派の模倣者に限られるようになった。加えて、第一次世界大戦の影響を避けることは出来なかった。大戦によって騎士道の名声は傷つき、理想の騎士としてのアーサーと中世的な理念に対する関心も色褪せてしまった。それでもロマンスの伝統は維持され、トマス・ハーディ、ローレンス・ビニヨン、ジョン・メイスフィールドがアーサー王の戯曲を書いた。T.S.エリオットは詩『荒地』に漁夫王を登場させ、アーサー王伝説をほのめかした（ただしアーサー王自身は登場しない）。


title: アーサー王

text: 20世紀後半でもアーサー王ロマンスの伝統は続き、T.H.ホワイトの『永遠の王』（1958年）、マリオン・ジマー・ブラッドリーの『アヴァロンの霧』（1982年）などの小説、漫画『プリンス・ヴァリアント』（1937年- ）などが書かれた。テニスンは当時の問題意識に合うようにアーサー王のロマンスを作りなおしたが、現代の作品もそれと同じことが言える。たとえば、ブラッドリーは中世のロマンスとは対照的にフェミニズム的なアプローチでアーサー王の物語を語りなおし、アメリカの作家は平等や民主主義などの価値観を強調してたびたびアーサーの物語を作りかえた。ロマンスのアーサーは映画や舞台の場でも人気を得た。ホワイトの『永遠の王』はアラン・ジェイ・ラーナーとフレデリック・ローの舞台『キャメロット』（1960年。1967年に同名で映画化）とディズニーのアニメ映画『王様の剣』（1963年）の原作になった。『キャメロット』はランスロットとグィネヴィアの不義をテーマにしている。ロマンスの伝統は明白で、評論家によるとロベール・ブレッソンの『湖のランスロ』（1974年）、エリック・ロメールの『聖杯伝説』（1978年）、ジョン・ブアマンのファンタジー映画『エクスカリバー』（1981年）はそれをうまく表現しているという。アーサー王伝説のパロディ『モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイル』（1975年）もロマンスを主な題材にしている。


title: アーサー王

text: ロマンスの再話や再構成だけが現代に生きるアーサー王伝説の重要な側面ではない。ロマンスの虚飾を剥ぎとり、本当の紀元500年頃の歴史上の人物としてアーサーを描こうという試みが生まれた。第二次世界大戦が勃発すると、テイラーとブルワーが示したように、ロマンスではないジェフリーと『ブリトン人の歴史』などの「年代記」の伝統に立ち帰る潮流がアーサー王文学では支配的になった。ゲルマン人の侵入者に対し抵抗する伝説のアーサーの姿が、大戦下のイギリス人の共感を得たのである。クレメンス・デーンのラジオドラマ『救国者たち』（1942年）はアーサーを絶望的な状況に立ち向かう英雄的抵抗精神の体現者として描き、ロバート・シェリフの戯曲『長い日没』（1955年）ではアーサーはゲルマン人の侵攻に抵抗すべくローマン・ブリティッシュの団結を呼びかける。アーサーを歴史の文脈に置く傾向は20世紀後半に出版された歴史小説、ファンタジー小説にも見られる。バーナード・コーンウェルの『小説アーサー王物語』（1995年-1997年）は歴史上の人物としてのアーサー像を中心に据えつつ、中世のロマンスの要素を独自の解釈で取り入れた歴史小説である。アーサーを現実の5世紀の英雄として描くやり方は映像作品にも流入し、有名なテレビドラマシリーズ『ブリトンのアーサー』（1972年 - 1973年）、映画『トゥルーナイト』（1995年）、『キング・アーサー』（2004年）、『最後の軍団』（2007年）、『キング・アーサー』（2017年）が作られた。2008年のBBCのドラマシリーズ『魔術師 MERLIN』は伝説を再構成し、未来の王アーサーとマーリンを同世代の若者に設定している。『CAMELOT 〜禁断の王城〜』（2011年）は古代ブリトン人としてのアーサーと彼の王位を賭けた戦いを描くショートシリーズである。最近リリースされたディズニー映画『アヴァロン 千年の恋』（2010年）はアーサー王と円卓の騎士を現代に置き換えたストーリーになっている。


title: アーサー王

text: 1942年にはアメリカの作家トマス・ブルフィンチによる再話が野上弥生子によって翻訳され（『中世騎士物語』）、アーサー王物語の概略が一般読書人にも知られるようになった。また、ヨーロッパ中世文学の研究者が増えるにつれ、マロリーの『アーサー王の死』の抄訳やクレティアンやヴォルフラムなど大陸ロマンスの邦訳も少しずつ出版されるようになっていった。


title: アーサー王

text: 子供向けとしては、シドニー・ラニアの再話が1972年に翻訳されたほか、1979年にはテレビアニメ『円卓の騎士物語 燃えろアーサー』が放映された。この作品は中世ファンタジーに馴染みの薄かった当時に敢えて愛国の騎士アーサーを描いた意欲作だったが人気は振るわず、続編『燃えろアーサー 白馬の王子』（1980年）ではわかりやすい勧善懲悪物に路線変更を余儀なくされた。


title: アーサー王

text: 1980年代後半以降、アニメやゲーム、漫画、ライトノベルなどのサブカルチャーが若者文化に深く浸透するようになると、それらのベースとなった欧米のファンタジーを通してアーサー王伝説に対する関心も高まっていった。これを受け、アーサー王を題材にした現代小説（アーサリアン・ポップ）のなかで評価の高いホワイトの『永遠の王』（1992年）やブラッドリーの『アヴァロンの霧』（1998年）が相次いで翻訳されたほか、『マビノギオン』の中世ウェールズ語からの翻訳（2000年）やマロリーの『アーサー王の死』の完訳（2004年 - 2007年）、ジェフリーの『ブリタニア列王史』の翻訳（2007年）など、アーサー王文学の重要文献を日本語でも読めるようになった。


title: アーサー王

text: アーサーは中世に九偉人（騎士道のあらゆる理念を体現する9人の英雄）の一人に選ばれた。彼の生涯は騎士道を熱望する人々にとって学ぶべき理想と考えられたのである。九偉人の一人としてのアーサーのイメージは最初文学作品によって知られるようになり、次に彫刻家や画家によって頻繁に題材にされた。特にイギリスでは、ライバルであるフランスが国の象徴としてカール大帝を持ち上げたことに対抗して、アーサー王は自国の象徴として持ち上げられた。たとえば、エドワード3世が円卓の騎士に倣ってガーター騎士団を設立したのは有名な話である。しかし、最も影響を受け利用したのはテューダー朝を開いたヘンリー7世であろう。ウェールズ出身の彼は自らの王位を正当化するためにアーサー王を利用し、王太子にアーサーと名付けたのである。ただし、アーサーは早世し、弟のヘンリーがヘンリー8世として即位したためアーサー王が誕生することはなかった。


title: アーサー王

text: アーサーは現代の行動規範としても利用されている。アーサーの中世的騎士道の理念とキリスト教的理想を推進するため、1930年代にはイギリスで「円卓の騎士友情騎士団」が組織された。アメリカにおいても数10万の少年少女が「アーサー王の騎士」などといった若者向けグループに参加しており、そこではアーサーとその業績が心身の規範として奨励されている。


title: アーサー王

text: 現代の文化におけるアーサー王の広がりは伝説上の彼の業績を遙かに超えている。アーサー王伝説に関する名前は品物、建物、場所などに頻繁に用いられている。ノリス・J・レイシーが述べたように、「アーサーに関する名称がたくさんのモチーフや名前に使われているのは驚くにあたらない。なぜなら、数百年前に生まれたこの伝説は現代文化のあらゆる階層に深く根付いているからである。」


title: SHINee

text: SHINeeというグループ名は「光る、輝く」という意味の「shine（シャイン）」に接尾辞（～する人）の「ee（イー）」を組み合わせた造語で「光り輝く人」という意味。音楽、ダンス、ファッションとあらゆるジャンルで、最先端のトレンドを発信するコンテンポラリーバンドというコンセプトのもとデビューした。


title: SHINee

text: 公式ファンクラブの名称は「샤이니 월드（英：SHINee WORLD、日：シャイニーワールド）」で、略して「샤월（英：Shawol、日：シャウォル）」と呼ぶ。日本公式ファンクラブの名称は「SHINee WORLD J」。単独コンサートの公演ブランド名も「SHINee WORLD」であり、2017年までに第5回目の公演である「SHINee WORLD V」まで行われている。「SHINee WORLD」コンサートは、韓国で発売されたアルバムを元に構成されており、主に日本を除くアジア・北米・南米などで開催されている。グループカラーは「パールアクアグリーン」。


title: SHINee

text: 日本でも2011年にデビューしてから継続的に作品をリリースしており、2018年2月現在までにシングル14枚とフルアルバム5枚を発売している。全国ツアーもほぼ毎年行われており、こちらは日本で発売したフルアルバムを元に構成されている。2017年には日本単独公演数が通算100回に達している。また2014年から5年連続で東京ドーム公演を開催している。日本で発売される楽曲は曲の日本語版に限らず、日本オリジナル楽曲も多い。また日本でのコンサートは、曲・日本語版楽曲・日本オリジナル楽曲が織り交ぜられて行われる。また日本語オリジナル曲の版も存在し、韓国のコンサートで披露されることもある。日本語はメンバー全員が話すことができ、インタビューなどもほとんど日本語で行う。なかでもキーが堪能で、漢字も少々読めるレベルである。


title: SHINee

text: 5月19日、SMからオンユ、ジョンヒョン、キー、ミンホ、テミンの5人からなる新アイドルグループ「SHINee」のデビューが発表された。5月23日にデビューミニアルバム『Replay』を発売し、5月25日にSBSの人気歌謡の舞台でデビューした。デビュー曲「Replay」は仲宗根梨乃が振り付けを担当し、彼女はこれ以後もSHINeeの作品を多く手がけている。


title: SHINee

text: 8月28日に正規（フルアルバム）1集『The SHINee World』を発売した。タイトル曲「Love Like Oxygen」はデンマークのの「Show the world」のリメイク曲である。この曲で9月18日Mnetの「Mカウントダウン」で初めて音楽番組での1位を獲得した。次いで10月26日に『The SHINee World』のリパッケージアルバム『Amigo』を発売した。そしてMnet KM Music Festival（現MAMA）、ゴールデンディスク賞、ソウル歌謡大賞の3つの授賞式で新人賞を獲得した


title: SHINee

text: 10月22日、3枚目のミニアルバム『2009, Year Of Us』を発売。タイトル曲「Ring Ding Dong」はユ・ヨンジンが手がけたフックソング。サビでタイトルでもある「Ring Ding Dong」というフレーズが繰り返され、聞いているうちにだんだん頭の中から離れなくなることから「修能禁止曲」と呼ばれる。その中毒性ゆえに「"SHINeeの曲を一度も聞いたことがない人はいても、一度しか聞いたことのない人はいないという魔性の曲"」と評される。


title: SHINee

text: 2010年7月19日、正規2集『Lucifer』を発売した。タイトル曲「LUCIFER」は、アーバンエレクトリックジャンルの曲で収録曲「Your Name」ではオンユが初めて作詞に挑戦した。「LUCIFER」のパフォーマンスは、はじめミンホは「"これはマズイ。できない。"」、キーは「"体調が悪いと言って仮病を使ったらどうかな(笑)"」など、メンバーたちも不可能だと思っていた程ハードなもので、公開直前ぎりぎりになって仕上がった。


title: SHINee

text: 12月26日、27日に代々木第一体育館にて初の日本単独コンサート「SHINee THE 1ST CONCERT IN TOKYO "SHINee WORLD"」を開催。日本デビュー前だったが、応募は約10万件にものぼったため、昼・夜の2公演とし延べ2万4000人を動員した。このコンサート中に2011年にEMIミュージック・ジャパンよりデビューすることが発表された。


title: SHINee

text: 6月19日、日本デビューを控えロンドンのアビー・ロード・スタジオで記念イベント「SHINee JAPAN DEBUT PREMIUM RECEPTION @ Abbey Road Studios in LONDON」を行った。6月22日、「Replay」の日本語版シングル「Replay -君は僕のeverything-」でEMIミュージック・ジャパンからデビューし、オリコン週間ランキングで2位を記録した。8月29日に2枚目のシングル「JULIETTE」を発売し、オリコンでは初登場3位を記録。9月9日にはミュージックステーションに出演した。10月12日、3枚目のシングル「LUCIFER」を発売し、オリコン週間ランキングで2位を記録した。これでデビューシングルから3作連続でTOP3入りを果たした。


title: SHINee

text: 3月24日、1年6ヶ月ぶりとなる4枚目のミニアルバム『Sherlock』が発売された。タイトル曲「Sherlock」は「Clue」と「Note」の2曲を組み合わせたハイブリッドリミックス楽曲で、当時の韓国歌謡界では珍しかった。シャーロックとは、シャーロック・ホームズのことを指し、MVも探偵活劇風に作られている。振付師にはマイケル・ジャクソン、カイリー・ミノーグ、ジャネット・ジャクソンらと共に仕事をしたトニー・テスタを招いた。ステージ前方に大股で闊歩していくダンスが特徴である。「Sherlock」はローリング・ストーンの「史上最高の男性グループ曲50」で12位にランクインしたり、SHINeeにとっての重要な分岐点のひとつに挙げられることもある。


title: SHINee

text: 4月から、日本で初めてのアリーナツアー『SHINee THE FIRST JAPAN ARENA TOUR “SHINee WORLD 2012”』を開催。全国7都市全20公演で、約20万人を動員した。


title: SHINee

text: 2月19日に正規3集『Chapter 1 Dream Girl - The Misconceptions of You』を発売。正規3集は2枚に分かれており、4月29日に『Chapter 2 Why So Serious？- The Misconceptions of Me』を発売した。8月8日に、この2作を合わせて新規曲を追加した『The Misconceptions of Us』が発売された。


title: SHINee

text: 「Dream Girl」の振付は「Sherlock」に続き、トニー・テスタが担当し、マイクスタンドを使ったダンスを披露。マイクスタンドはあくまで小物で、実際の歌唱にはヘッドセットマイクを使用。マイクスタンドを持ち運びながら絶えずステージを移動するパフォーマンスで、今までで一番練習量が多かったとジョンヒョンは語っている。


title: SHINee

text: 「Why So Serious？」のコンセプトは「恋に落ちたゾンビ」で、両手を前に垂らして手を振ったり、体の中心がずれたようにふらふら歩いたりと、ゾンビを連想させる振付となっている。4月1日に交通事故に遭い、鼻の骨を負傷したジョンヒョンはミュージックビデオ撮影に参加できず、カムバック活動の前半は4人体制で行なわれた。しかしジョンヒョンは5月23日の「M COUNTDOWN」から合流した。


title: SHINee

text: 10月14日、5枚目のミニアルバム『Everybody』を発売。コンセプトはハーメルンで、笛の音に子供が魅了され連れ去られたように、SHINeeもまた音楽で人々を導くという意味がこめられている。アルバムジャケットで着用した衣装は、トム・ブラウンの2014年春夏コレクションのもので、今回のコンセプトのために特別にニューヨークから取り寄せられた。ダンスコンセプトはおもちゃのロボットで、初めはバラバラだった一体のロボットが合体して巨大ロボットを作り上げていくストーリー形式になっている。曲は床に寝そべっているメンバーが「Wake up」の音声とともに一人ひとり起き上がっていくところからはじまり、最後に全員がスイッチが切れたようにステージへ倒れこんで終わる。またテミンの四肢を4人がそれぞれ持ち上げて起こしたり、半分背負い投げのような形でペアになったメンバーを持ち上げたり、オンユが両腕をプロペラに見立てて全速力で全回転させるなど、SHINeeの楽曲の中でも特にアクロバティックなパフォーマンスが繰り広げられる。2014年10月5日に開催された「SMTOWN LIVE WORLD TOUR IV in TOKYO」（味の素スタジアム）は、台風18号が接近しており土砂降りのなか行われた。しかしSHINeeは「Everybody」の振付を変更することなく、通常通りのステージを披露。曲ラストでメンバーが水溜りができたステージに躊躇なく倒れこむなど、その潔いパフォーマンスは反響を呼び、後にシングル「Winter wonderland」のファンクラブ会員限定特典として特別に映像化されている。


title: SHINee

text: 〜Boys Meet U〜」を半年に渡り行った。8月13日には都内3ヶ所で「Boys Meet U スペシャルイベント」と題してサプライズライブが行われ、Kaepa「ACTIVE SPORTS CAMPAING」CMソング、日本テレビ系「スッキリ！！」9月テーマソングになった。


title: SHINee

text: 2014年は韓国でのカムバック活動はなかったが、3月にキーがINFINITEのウヒョンとユニット「Toheart」を結成しデビュー。さらに8月にはテミンがミニアルバム『ACE』でソロデビューした。また3月からは、約1年9ヶ月ぶりとなる三度目の単独コンサートツアー「SHINee WORLD III」を開催し、初めての南米公演も行われた。


title: SHINee

text: 日本では9月24日に3枚目のフルアルバム『I’m Your Boy』を発売し、オリコンチャートでシングル・アルバムを通して自身初となる週間1位を獲得した。また本作を引っさげて、自身最大規模となる全国ホール・アリーナーツアー「SHINee WORLD 2014〜I'm Your Boy〜」を行なった。


title: SHINee

text: 5月18日、正規4集『Odd』を発売。『Everybody』から約1年7ヶ月ぶりとなるカムバックで、タイトル曲「View」はイギリスの作曲家チームLDN Noise(ロンドンノイズ)がてがけたディープハウスジャンルのアップテンポな楽曲。作詞はジョンヒョンが、振付はIan Eastwood（イアン・イーストウッド）が担当した。新曲は発売前の5月15～17日に行なわれたコンサート「SHINee WORLD IV in Seoul」で先行公開された。ミュージックビデオは初の海外オールロケで、タイで撮影された。「View」は、これまでの「恋に落ちたゾンビ」や「おもちゃのロボット」といった明確なコンセプトとそれに伴うダイナミックなダンスとは異なり、ミュージックビデオではメンバーと同年代の女性たちが街中で遊びにふける様子が描かれ、ダンスもやや緩やかになり、ソフトな印象を与える楽曲となっている。従来見られなかったミュージックビデオ、ダンス、楽曲のため、今作は大衆性に寄ったとも評価される。キーは、「Everybody」が「人間の限界を感じるようなパフォーマンスの頂点」で、既に限界値を示したので、それ以上をやっても同様に受け取られるだろうと悩んだという。協議した結果、デビュー時の感性と感覚を見せていくことに決め、力を抜くことがより新しいと思って選ばれた曲が「View」であった。下記は今作に対するメンバーのコメントである。


title: SHINee

text: 8月3日、4集リパッケージアルバム『Married To The Music』を発売。タイトル曲「Married To The Music」は、ファンキーなディスコジャンルの楽曲で、「View」同様ロンドンノイズが担当した。パフォーマンスは「View」とは打って変わって、ダンサーたちとの大掛かりなコンビネーションダンスが特徴で、音楽番組でのステージはワンテイクで披露された。


title: SHINee

text: 10月に、5枚目のミニアルバム『1 of 1』を発売。本作のコンセプトはレトロで、タイトル曲「1 of 1」は韓国の90年代に流行したニュージェックスイングジャンルの曲。レトロコンセプトに合わせてアルバムはカセットテープでも発売された。このカセットテープは当初1000個限定だったが、一日で完売したため、最終的には5万枚が追加生産されている。オンユは足を負傷していたため、ミュージックビデオのダンスパートには参加できなかった。常に時代の先端をいくコンテンポラリーバンドと標榜しているにも関わらず、「レトロ」という相反するコンセプトについてジョンヒョンは次のように説明している。


title: SHINee

text: 12月には、「SHINee WORLD」第5弾公演である「SHINee WORLD V」を横浜アリーナで開催。「SHINee WORLD」の日本公演は、2010-2011年に行われた第1弾振りということもあり、チケットは入手困難を極めた。また2016 FNS歌謡祭 第2夜に出演し、「ワンダフル・クリスマスタイム」と「Everybody」を披露、久々の日本地上波テレビゴールデンタイムの出演となった。


title: SHINee

text: 1月28日から、5回目となる日本ツアー「SHINee WORLD 2017～FIVE～」を開催し、25万人を動員。名古屋公演で日本でのコンサート回数が100回を迎えた。2月22日に5枚目の日本フルアルバム『FIVE』を発売。リード曲「Get The Treasure」の振り付け監修は仲宗根梨乃が担当し、ストップモーションを多用したミュージックビデオを作成した。また「FIVEツアー」の合間に、「SHINee WORLD V」初の北米ツアーも開催した。


title: SHINee

text: 8月、オンユがソウル江南区にあるクラブで、酒に酔った状態で女性客に触ったとして在宅起訴されたが、その後、嫌疑なしと判断された。この事件をうけてオンユはドラマ「青春時代2」から降板し、9月に控えていた「SHINee WORLD 2017～FIVE～ Special Edition」の東京ドームと京セラ公演の出演は自ら辞退した。


title: SHINee

text: 12月15日、2018年2月にオンユの入隊前最後となるコンサート「SHINee WORLD THE BEST 2018～FROM NOW ON～」を京セラドームと東京ドームで開催することが発表された。しかし、この発表のわずか3日後の18日、ジョンヒョンがソウル江南区清潭洞の宿泊施設で倒れたまま発見され、病院に搬送されたが死亡したことが確認された。ジョンヒョンの死去を受け、上記ドーム公演については一旦保留されるも、2018年1月9日に予定通り公演を行うことが決定した


title: SHINee

text: 2月27日に東京ドームで行なわれた「SHINee WORLD THE BEST 2018〜FROM NOW ON〜」の最終公演のアンコールで、ジョンヒョンのボーカルも含まれた新曲「Every Time」を披露。同公演でミンホは「永遠にジョンヒョンさんを忘れないでほしいです」、キーは「SHINeeは永遠に5人なので、ジョンくんを忘れないでください」と語った。


title: SHINee

text: 4月18日、初のベストアルバムとなる『SHINee THE BEST FROM NOW ON』を発売。このアルバムは初週8.9万枚を売り上げ、4月30日付のオリコン週間チャート、ビルボードジャパン総合アルバムチャートでともに1位を獲得。


title: SHINee

text: 5月25日のデビュー10周年を記念して、5月末にアルバムをリリースすることを発表。5月27日には10周年記念ファンミーティング「SHINee Debut 10th Anniversary ☆ SHINee DAY」を韓国で開催。


title: SHINee

text: 1月1日の無料オンラインコンサート「SMTOWN LIVE “Culture Humanity”」内で、本格的な活動再開のティーザーが放映された。同月31日にはスペシャルライブ「The Ringtone: SHINee is Back」が開催され、7枚目のフルアルバム「Don't Call Me」が2月22日に発売されることが発表された。


title: SHINee

text: 5月2日には、テミンがBeyond Liveにてオンラインソロコンサートを配信。全119ヶ国9万人が視聴した。同月23日には、日本でのデビュー10周年を記念したオンラインファンミーティング「SHINee WORLD J Presents ～Bistro de SHINee～」が開催された。


title: 2020年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)

text: 2020年度新人選手選択会議 （2020ねんどしんじんせんしゅせんたくかいぎ）は、10月26日に行われた第56回のプロ野球ドラフト会議。当初は11月5日に開催を予定していたが、新型コロナウィルス感染症拡大による開幕延期により、11月も公式戦開催が続くため、試合予定のない10月26日に前倒しして開催となった。大正製薬が特別協賛しており、公式名称は『プロ野球ドラフト会議 supported by リポビタンD』。なお、大正製薬は2013年のドラフト会議から8年連続で特別協賛している。


title: 2020年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)

text: 2019年のドラフト会議から2巡目以降のウェーバー優先権がセントラル・リーグとパシフィック・リーグが1年おきに交互に変更させることになったため、2020年はパ・リーグがウェーバー優先権を得ることになった。


title: 2020年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)

text: また、2020年9月7日に行ったNPB（日本野球機構）の12球団の臨時の代表者会議では、2008年10月に当時のプロ野球実行委員会で定められたドラフト会議に対象となっているアマチュアの選手（高校・大学・社会人）が日本国内のプロ野球球団を経由しないで、海外の野球リーグでプレーを行った場合そのチームの退団後、高卒は3年間、大卒・社会人は2年間、それぞれ指名が凍結されるという申し合わせ事項であるいわゆる「田澤ルール」の廃止を決定。これによって、田澤純一も指名の対象になった（結果は育成枠も含め、指名ならず）。


title: 2020年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)

text: 2020年9月18日に日本野球機構事務局長の井原敦は2位以降の指名の順番について、前日の10月25日に試合の終了時のセ・リーグとパ・リーグの順位で決定することを明らかにした。これは、例年ならば日本シリーズの直前に行われるドラフト会議までにはシーズン最終順位が決定しているものの、シーズン中に行われた本ドラフトについては当日までに全ての球団の最終順位が確定しきらない可能性があったため。その後、2020年10月23日にNPB（日本野球機構）は、2位以降の指名の順番について、同じ勝率の場合、2020年度のチームの対戦成績、それでも決まらない場合は2019年度の順位で決定することを明らかにした。最終的にドラフト前々日にあたる2020年10月24日に2位以降の指名の順番が確定、結果的に中日と阪神の2球団がシーズン最終順位とは異なる指名順となっている（最終順位は阪神が2位、中日が3位）。


title: 2020年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)

text: 2020年10月1日から10月12日までの応募期間を設けて、日本野球機構と大正製薬はファンが2020年のドラフト会議をオンライン（ZOOMミーティング）という形で参加できる『リポビタンD SPECIAL ONLINE SEAT』を設け、抽選で1000名を招待する新たな試みを行った。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 『Kiss』（講談社）にて2012年22号より連載を開始 し、2017年2月号まで連載された。その後、人気にこたえる形で2019年3月号から連載を再開し、2020年4月号まで連載された。略称は「逃げ恥」（にげはじ）。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 海野にとっては『回転銀河』以来の現代もので、主人公二人の“契約結婚”を軸に、様々な男女間の社会問題を織り交ぜたラブコメディとなっている。タイトルの「逃げるは恥だが役に立つ」は、ハンガリーのことわざ「Szégyen a futás, de hasznos.」 の和訳で「恥ずかしい逃げ方だったとしても生き抜くことが大切」の意味。各話サブタイトルもことわざや故事成語である。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 海野は過去の連載作品でネタのストックを一つずつ消化していたが、残っているネタが少なくなってきた。残っているネタは、ミツバチを擬人化した近未来SFファンタジーというものだった。それは、神様である人間が住む神殿に仕える蜜の一族の話で、内容が過激であったため、担当者と女性誌より青年誌向けだと話していた。普段の妄想で考えているネタを話している中で、契約結婚が話題に上がった。そして、なんとなく本作の制作に至った。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 「触られるのが嫌な相手でなければ一緒に暮らせるのではないか」と思ったことがこのマンガの始まりで、「マンガやドラマでハードルを上げ過ぎて『本当に相手を好きなのか、愛しているのか？』とか考えてしまうと結婚はすごく難しいことのように感じました。愛していると相手の気持ちを考えて自分の言いたいことを言えなかったりしますが、お見合い結婚でうまくいった夫婦もたくさんいます。『そこそこ好き』くらいの方が、相手への期待もそんなにないからうまくいくのではと思ったんです」という。契約結婚をモチーフとするドラマや漫画は昔からあり、その多くは金持ちとの愛のない「玉の輿婚」から愛が生まれる、といった内容だったが、それらとはちょっと違う切り口でビジネス物のようなテイストを入れてみたところ、女性からは『こういう仕事だけの結婚をしたいけれど相手がいない』、男性からは『こんなの男に都合がよすぎないか、そんな女性が現実にいるのか』といった感想を多数受けたとのこと。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: また、高齢童貞・高齢処女もテーマの一つだが、海野は、自らを『プロの独身』と言うほどまでに『独身をこじらせている』津崎については「面倒くさいやつだなあ、でも、こう思ってしまうのよね、しょうがない、しょうがない」と思いながら描いているという。また、みくりと『高齢処女』のおば百合の関係描写については、独身もしくは子供のいない叔母に可愛がられていたという知人たちの話を元にしているとのこと。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 海野にとって現代ものは、2009年まで連載していた『回転銀河』以来だが、それは『Kiss』本誌ではなく、増刊での不定期連載であり、20代以上が読者層の『Kiss』で正統派な現代ものを連載するのは、『デイジー・ラック』以来、12年ぶりである。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 海野は、単行本3巻のあとがきに「演劇でいうエチュード（即興劇）みたいな感じで描いているので、先のことはよくわかりません」と書いている。いつもは最後までプロットを練ってから連載を始めるため、そういった連載の仕方は作者にとって初の試みである。海野曰く、それは、ラストを考えないで連載を始めたら最初の4話で終わりになり、山場のエピソードを描くことが出来なかった『デイジー・ラック』のトラウマが原因である。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 作中に「みくりの妄想」という体でテレビ番組等のパロディが多く登場するが、これは海野が元々ページ数が余ったときの穴埋めで描いていたのが始まりで、特に第1話で「契約結婚」に至るまでの経緯を盛り込もうとすると話がまとまらなくなることから、パロディを交えて判った気にさせてしまうことを狙ったものであるという。テレビドラマ化（後述）の際には深刻な場面でパロディを挿入することで視聴者が見やすくする効果も得られたという。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 連載再開にあたっては、当初よりテレビドラマ化を前提とした1年程度の連載として描かれている。海野が「ドラマ化ありきの続編」の執筆を悩んでいた（小説として描くことも検討していたという）ところ、テレビドラマの脚本担当である野木亜紀子と話をしていた際に野木から「読者は海野さんの漫画を待っている」といわれ、普通に続編として描くことにした。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 大学院を出ながらも就職難で派遣社員になった森山みくりは、いわゆる派遣切りに遭い、無職の身となってしまう。求職中の娘を見かねた父は、家事代行サービスを利用していた元部下・津崎平匡が折りよく家事代行の会社を替えようとしていたところを頼み込んで、週1回の仕事を取り付けてくる。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 気難しい性格で、あまり他人に構われることを好まない津崎だったが、みくりとは適度な距離感を保って良好な関係を築く。だが、定年を機に田舎へ引っ越すという願望を両親が叶えることになり、現状を維持したいみくりは津崎に「就職としての結婚」を持ちかけ、その提案にメリットを感じた津崎は了承し、2人は「雇用主と従業員」という関係の契約結婚という道を選ぶ。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 結婚式も挙げず事実婚という体で周囲への挨拶を乗り切ったみくりと平匡だが、2人のよそよそしさをいぶかしむ平匡の同僚・風見涼太や沼田、みくりの伯母・土屋百合の目をごまかすため「ハグの日」を設けるなどして周囲に親近感を醸し出そうとするうちに、2人の間に本当の恋愛感情が芽生える。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 2016年10月11日から12月20日までTBSテレビ系「火曜ドラマ」で放送された。主演は新垣結衣。タイトルロゴにはハンガリー語の """" ではなく、""""（英語で「私たち、仕事として結婚しました!」の意）と記されている。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 2021年1月2日、みくりと平匡の結婚生活3年目を描いたスペシャルドラマ『逃げるは恥だが役に立つ ガンバレ人類!新春スペシャル!!』が放送された。連載再開後の第10巻・第11巻のエピソードを基本に、新型コロナウィルス感染症 (COVID-19) の流行状況を踏まえたオリジナルストーリーを一部交えたものとなっている。引き続き横浜市が撮影支援を行い、みくりと平匡の安産祈願のシーンは横浜の総鎮守とされる伊勢山皇大神宮で撮影されている。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 放送から1年を過ぎても再放送を強く希望する声に応え、TBSテレビ系で2017年12月31日に第1話から第8話までと2018年1月1日に第9話から最終話までの2日間にかけて一挙放送された（一部地域を除く）。 また、年末年始にネットしなかった局でも独自に放送枠を確保して後日に再放送を行った局もある。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 脚本は、『図書館戦争』『重版出来!』など原作ものの実写化に定評がある野木亜紀子。野木と主演の新垣がタッグを組むのは『空飛ぶ広報室』、『掟上今日子の備忘録』に続いて3作目。プロデューサーの峠田浩によると、以前手掛けた『コウノドリ』と同様、分かりやすいテーマ、一言でくくれるドラマを目指して制作された。ただ狭まった見方をされる恐れがあるため、異質な言葉を組み合わせた「社会派ラブコメディ」というコピーを付けた。ドラマの根本にあるのは原作同様、仕事でも人間関係でも「誰かに必要とされたい」という今の若者たちの切実な気持ちである。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: プロデューサーの那須田淳は、主人公の森山みくり役に新垣を起用した理由について、「抜群のコメディセンス」と「演技力」を挙げている。原作を読み進めている内から新垣がみくり役に相応しいと考えており、新垣が持ち前の明るさとコメディエンヌぶりで、たくさんの笑いと共感、勇気と元気を届けてくれる次の展開が待ち遠しくなる楽しいドラマにしてくれるという期待を込めて、起用した。また、原作者の海野つなみももし漫画が実写化した場合に主人公は誰が良いかと友人たちと妄想する中で、「みくりちゃんは新垣結衣ちゃんとかどう?」「ガッキーがやってくれるなら百点でしょ!」と話していたため、本当に新垣に決まったときはとても嬉しかったという。新垣はドラマ出演の依頼を受けて、原作漫画を読んだとき、契約結婚という今までになかった話にスポットを当てている点や就職難や働く女性が結婚できない現状など現代問題を取り上げている点を面白く感じたという。津崎平匡役には、今作がラブコメディ初挑戦となる星野源が起用された。星野に出演依頼がきたのは、2015年冬頃の『コウノドリ』の撮影が終了したときで、同ドラマのプロデューサーの那須田と峠田浩が声をかけた。峠田は星野を起用した理由について、「津崎の真面目でウブで不器用だけど、かわいらしさも同居している絶妙な空気を出していただけるのは星野さんしかいない」と説明している。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 津崎の後輩の風見涼太役には、韓国で俳優として活動してきた大谷亮平が抜擢された。大谷にとって日本の連続テレビドラマのレギュラー出演はこれが初である。風見は一見飄々としていて、何を考えているか分からないが、内にはしっかりとした芯を持っているという難しい役どころである。様々な俳優が候補に挙がる中で、視聴者に出来る限り先入観を持たずニュートラルな形で見て入り込んで欲しいという思いが制作陣にあった。そんな時に、プロデューサー陣は大谷と会った。第一印象は「かっこいい」であったが、大谷の自然な振る舞いや柔らかな内面に魅力を感じ、風見の持つ独特の空気を表現できるのではないかと考え、大谷の起用を決めた。みくりと津崎の仲を詮索するゲイの沼田頼綱役に古田新太が起用された。沼田は原作でも人気のあるキャラクターで、それぞれの登場人物を引き立たせるスパイスや潤滑油の役割を果たしている。原作ではスキンヘッドであることから、原作ファンの間では沼田を演じるのは芸人かと予想された。ムードメーカーでありながら、一方ですごく繊細な一面を持っており、プロデューサーの峠田は、その複雑怪奇な沼田を誰が演じられるのか不安に思っていたが、古田が決まったと聞き、頭の中で自然と生き生きとした沼田が浮かび、その心配が全くなくなったという。みくりの伯母でキャリアウーマンの土屋百合役には、石田ゆり子が起用された。峠田は、原作で大人の女性の一面と少女のような一面を持つ土屋を読んでいるとき、自然と石田が思い浮かんだという。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: その他、津崎の同僚・日野秀司役に藤井隆、みくりの父親の森山栃男役に宇梶剛士、みくりの母親の森山桜役に富田靖子、みくりの親友で元ヤンキーの田中安恵役に真野恵里菜、百合の会社の部下の梅原ナツキ役に成田凌、堀内柚役に「ミス・オブ・ミス・キャンパス2016」で今回がドラマデビューとなる山賀琴子が配役された。また、藤井が演じる日野の妻を実際の妻である乙葉が演じることとなったが、これは事前予告のないサプライズ演出だった。脚本の野木亜紀子曰く「無理言って出てもらった」とのこと。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: オープニングテーマは、姉妹ユニットチャラン・ポ・ランタンの曲「進め、たまに逃げても」が起用された。「ファンタジーのような手探り感のある、そんな世界観を引っ張っていくオープニングテーマ」として、彼女らに依頼された。曲はドラマの台本と原作の漫画を読んだ2人が、ドラマのために書き下ろしたもので、主人公・森山みくりの思いを歌った応援ソングに仕上がっている。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 主題歌には、津崎平匡役を演じる星野が歌う「恋」が起用された。峠田浩プロデューサーは「2人（みくりと津崎）の恋が深まったり、すれ違ったり、そんなムズムズする気持ちを明るくも切なく表現してくれるのはアーティスト星野源」だと俳優として星野をキャスティングした時から感じており主題歌も依頼した。星野の話によると、「恋」は「踊りたくてムズムズする、生活を基にしたラブソング」である。星野はこの曲を「新しい夫婦を形作る世界中の人たちへ捧げます。」と語っている。なお、「恋」はオリコンチャートで最高2位、Billboard JAPAN Hot 100では首位 を獲得した。『第67回NHK紅白歌合戦』での星野の出場曲となった他、2017年の第89回選抜高等学校野球大会入場行進曲にも選ばれている。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 『プロフェッショナル仕事の流儀』『2355』『真田丸』がパロディの題材となったNHKは、情報番組『あさイチ』の中で、当番組のパロディをして返している。また、原作者の海野つなみが2016年12月19日の同番組にゲストの一人として出演したほか、2016年11月24日放送の『クローズアップ現代+』で「恋人いらないってホント? 出現! “いきなり結婚族”」のテーマで本ドラマ（の原作）を取り上げ、インタビューに答えた。さらには、同年の第67回NHK紅白歌合戦（星野が本ドラマの主題歌「恋」を歌った）では、新垣が本ドラマでの活躍を理由に審査員に選出されている。また、ドラマのダイジェスト版のナレーションを『新世紀エヴァンゲリオン』で声優を務めていた三石琴乃、緒方恵美がそれぞれ担当した。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: また、2021年放送のスペシャルではEテレのトークバラエティ番組『ねほりんぱほりん』と本格的なコラボレーションを実施。選択的夫婦別姓に悩むパロディシーンを『ねほりんぱほりん』スタッフ全面協力の下、NHKで実際に用いられているセットを使い（人形操演もNHKのスタッフが実際に行っている）、MCのねほりん（声・山里亮太）・ぱほりん（声・YOU）と共に収録を行った ほか、放送前日の2021年1月1日未明に放送された特別番組『あけましてねほりんぱほりん』内で原作の海野つなみと脚本担当の野木亜紀子から送られたメッセージを紹介すると共に、他局の番組にもかかわらず番組宣伝を行った。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: エンディングで、出演者らが主題歌「恋」のPVのダンスを踊っている。振り付けは振付師のMIKIKOが担当した。ドラマの舞台となる星野が演じる津崎平匡の家で、新垣、星野、石田、大谷、古田が可愛らしい振りを次々披露する。特に可愛らしい動きの新垣に対し、星野は役柄とはギャップのある切れのある動きを披露している。11月27日には、藤井、真野、成田、山賀が踊る別バージョンが公式サイトで公開された。かつて自身のギャグやヒット曲「ナンダカンダ」などでダンスを見せていた藤井の切れのある動き、アイドルとして活動していた真野の安定的なダンスに注目が集まった。2016年12月9日放送の『ぴったんこカン・カン』に石田がゲスト出演した際に、司会のTBSアナウンサーの安住紳一郎と星野と3人で踊る「ぴったんこカン・カン」バージョンが制作され、ドラマの公式サイトで公開された。また、第10話のエンディング映像には安住も出演し、NGバージョンなどが収められた特別バージョンが放送された。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: この通称「恋ダンス」は、約1分ほどの長さだが、企画立ち上げから完成まで約3か月かかっている。プロデューサーの峠田から作曲の星野には「踊れるイメージ」という希望を伝え、星野自身もそういうものをやりたいと考えており、制作陣と星野の思いが一致した。「恋ダンス」は初回放送前よりドラマの公式InstagramやYouTubeにてイントロ部分が公開され話題になっていたが、初回放送後は更に大きな反響を呼んだ。新垣については、ブレイクのきっかけとなったポッキーのCMを彷彿とさせる という意見も聞かれた。2016年10月13日に期間限定で、エンディングで披露されている“恋ダンス”映像のフルバージョンが、TBSのYouTube公式チャンネルにて公開され、“恋ダンス”と第2話予告の動画は10月18日23:59の公開終了時に再生回数約609万回を記録。TBS公式YouTubeチャンネルにおいて最高視聴回数となった。視聴者からの要望に応え、ドラマの第3話予告とともに“恋ダンス”がフルバージョンで再公開された 他、同ドラマを放送しているJNN系列各局も、自社のアナウンサーや出演者を起用し、「恋ダンス」を踊っている動画を放送したり、ネットに配信している。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: ネット上では「恋ダンス」を踊る様子を撮影し、その動画（いわゆる「踊ってみた」動画）をYouTube、Twitter、Instagramなどに投稿するブームが起こり、エキサイトニュースのライター小西りえこは、このブームは2013年のAKB48の「恋するフォーチュンクッキー」のそれを思い起こさせると指摘している。有名人もこのブームに反応。ドラマ出演者の山賀は新バージョンが公開される前に、自身のInstagramに個人的にダンス動画を投稿。ダンスボーカルグループDa-iCEの工藤大輝と和田颯、フェアリーズの野元空と林田真尋、GEMの小栗かこと熊代珠琳 はプロのパフォーマーならではの切れのある動きでダンスを再現。それとは対照的に、サバンナの高橋茂雄は千鳥のノブが振付の特徴は捉えているものの、完璧とは程遠いゆるいダンスを踊る動画を投稿した。その他、乃木坂46の井上小百合と堀未央奈、元アイドリング!!!のメンバーで新垣の所属する事務所のレプロエンタテインメントの後輩でもある菊地亜美と大川藍、吉本新喜劇メンバー（センターは酒井藍） などが披露した。このほかにもJNN系列各局のアナウンサーらによる「恋ダンス」動画もその局ごとに公開され、毎日放送（MBSテレビ）バージョンではMBSのマスコットキャラクターの「らいよんチャン」の着ぐるみ人形が「恋ダンス」を社員たちと踊る動画が公開された。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 駐日アメリカ合衆国大使のキャロライン・ケネディ大使がサンタクロースのコスプレをしてアメリカ大使館、アメリカ総領事館の外交官、職員らと踊った「恋ダンス【アメリカ大使館・領事館バージョン】」を披露している。アメリカ大使館公式YouTubeで公開した。また投稿動画ではないが、フリーアナウンサーの夏目三久も自身がメインを務める朝の情報番組『あさチャン!』において、「恋ダンス」の人気を伝えるニュースの中で踊りを披露した。フィギュアスケートの羽生結弦がフィギュアスケートGPシリーズカナダ大会に出場した際、会場入りする時に人差し指を立てる「恋ダンス」の特徴的な振りをしながら移動し、その様子が同局のスポーツ番組『S☆1』で放送されると注目を集めた。その後、織田信成が羽生、田中刑事、宮原知子と恋ダンスを踊る動画を投稿した。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: ドラマは放送開始以来11回の放送ですべて視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。断りのない限り、以下略）が前回を上回る、もしくは前回と横ばいになり、原作と合わせて「社会現象化した」との評価が複数ある。最終回の視聴率は「火曜ドラマ」史上初となる20%超えを達成し、全回平均視聴率もこれまでの同枠の最高平均視聴率であった「ダメな私に恋してください」の9.5%を大きく塗り替え、同枠初の2桁となる14.5%の視聴率を獲得した。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: ラブコメディとしてとらえた場合の評価については、スポーツニッポンがデータニュース社のテレビ視聴アンケート「テレビウォッチャー」の結果を引用し、視聴者がみくりと平匡の重要な場面でのすれ違いにイラ立ちを感じているのではなく、応援しつつ楽しんでいることを指摘。近年のドラマに見られるような激しい展開とは相反し、恋愛ドラマの王道である“じれったさ”を穏やかに表現している点が要因の一つに挙げられるとしている。また日刊スポーツは、「フジテレビの火曜10時ドラマ（関西テレビ制作）からの撤退」「ビデオリサーチによる関東地区の視聴率調査方法の変更」「地方局が視聴率をけん引したローカルパワー」「『重版出来!』の高評価と野木亜紀子の脚本」「恋ダンス」の5つの要因を挙げ、加えてこつこつと情報リリースを欠かさずネットやSNSを盛り上げ続け、押し売り感のない自然なブーム化もすっきりしていたと指摘している。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 『逃げ恥』の公式Twitterなどで発信された「ムズキュン」という言葉が話題を集めた。それは、みくりと平匡の2人の恋愛がなかなか進展せず、「じれったくてムズムズするところに胸キュンする」ことを指す造語である。更に放送終了後の喪失感を指す「逃げ恥ロス」という言葉が登場。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 一方、朝日新聞 と毎日新聞 は、本作がテーマの一つとした「労働としての家事」に着目して分析を行っている。朝日新聞は原作者の海野とドラマ版プロデューサーの那須田へのインタビューを通じ、作品を通じて「家事観」や「結婚観」の多様性を伝えたいと考えていたことを紹介し、作品が主婦の家事の価値が注目されるきっかけとなったとしている。また毎日新聞は、竹信三恵子（和光大学教授）の「女性の生きづらさや貧困へのからくりを、構造的かつコミカルに突き放して描かれている点が人気を博したのではないか」や藤田結子（明治大学教授）の「女性が普段感じているモヤモヤを言語化してくれたことが共感を呼んだのだろう」などのコメントなどを通じて、女性にとっての身の回りの社会問題を論文や新聞ではなく漫画やドラマという形で伝えたからこそ共感を得られたのではないかとしている。また、朝日新聞出版のニュースサイト「dot.」は主演の新垣・星野のキュートさに加え、みくりと平匡の関係性、あるいは百合を取り巻く人物による結婚観や女性観を通して描かれる「旧来的な価値観」に対する登場人物の葛藤が、視聴者にとって「人ごと」ではない社会の空気とともにあることが共鳴を生んだと評価している。


title: 逃げるは恥だが役に立つ

text: 東宝の朗読劇シリーズ《恋を読む》の第2弾として舞台化。ヒューリックホール東京で2019年10月2日から10月6日に計10公演が、名古屋市芸術創造センター）で2019年12月7日・8日に計4公演が行われた。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 『火の鳥』（ひのとり）は、手塚治虫の作品。20世紀を代表する漫画家である手塚のライフワークと位置付けられているシリーズ漫画である。時代的あるいは地質時代的に、または宇宙的に大きく隔てられた様々なキャラクターが登場し、死ぬことのない「火の鳥（フェニックス/不死鳥）」を追い求めるという一点で互いに繋がりを持ちながら、ちっぽけな一つの生命としてあるいは煩悩にまみれた人間として生きる機会を得た“舞台”で、それぞれの生涯をかけたドラマを展開してゆくというもの。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 手塚治虫が漫画家として活動を始めた初期のころから晩年まで手がけられており、手塚治虫がライフワークと位置付けた漫画作品。古代からはるか未来まで、地球や宇宙を舞台に、生命の本質・人間の業が、手塚治虫自身の独特な思想を根底に壮大なスケールで描かれる。物語は「火の鳥」と呼ばれる鳥が登場し火の鳥の血を飲めば永遠の命を得られるという設定の元、主人公たちはその火の鳥と関わりながら悩み、苦しみ、闘い、残酷な運命に翻弄され続ける。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 最初に連載されたのは1954年（昭和29年）、学童社の『漫画少年』の「黎明編」だったが、学童社はその後約1年ほどで倒産し未完に終わる。1956年に雑誌『少女クラブ』に「エジプト編」「ギリシャ編」「ローマ編」が連載された。そこから期間を空け、1967年に雑誌『COM』に、構想も新たに「黎明編」が連載された。さらに「未来編」「ヤマト編」「宇宙編」「鳳凰編」「復活編」「羽衣編」「望郷編」「乱世編」と書き継がれたが、同誌は休刊になる。1976年には、雑誌『マンガ少年』で改めて「望郷編」「乱世編」が連載され、さらに「生命編」「異形編」も連載されたが、同誌も休刊する。1986年に小説誌『野性時代』で「太陽編」が連載された。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 手塚が生前執筆した『火の鳥』は「太陽編」までであるが、その後も複数のエピソードの構想が練られていた。『火の鳥』は過去、未来、過去、未来、と交互に「現代」に近付いて描かれるが、手塚は「自分の死亡時刻」を現代としており、「現代編」を死ぬ瞬間に1コマ程度描くと公言していたが、それは叶わなかった。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 1980年に公開されたアニメーション映画『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』は、漫画の映像化ではない手塚オリジナルの物語であり、火の鳥全体を総括するような内容になっている。本作品は火の鳥の世界の結末の一つが描かれている。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 手塚死去のために描かれなかった内容は、セガから発売された2003年のゲーム『ASTRO BOY・鉄腕アトム -アトムハートの秘密-』や2006年の『ブラック・ジャック 火の鳥編』などに一部着想が生かされている。また、作家の桜庭一樹が「小説　火の鳥　大地編」を執筆している。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 1989年に手塚がストーリーを手がけた舞台劇『火の鳥』が上演された。2月8日にスペース・ゼロにて初演を迎えたが、翌2月9日に手塚が亡くなったため、急遽追悼公演として上演されるようになった。手塚の訃報を知ったスタッフが午後7時の公演時間に合わせてお悔やみの場内アナウンスを流すと、観客席からは嗚咽が漏れ、舞台の最中にも止まらなかったという。その後、この舞台劇版は講談社から発売されている『手塚治虫漫画全集 386巻 別巻手塚治虫シナリオ集』や朝日新聞社から発売されている『ぜんぶ手塚治虫!』、樹立社の『手塚治虫SF・小説の玉手箱』などでシナリオ原稿を読むことができる。この舞台劇版は手塚存命中に発表された最後の作品であり、手塚治虫記念館の1階の入り口近くにある作品年表でも最終作として記載されている。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 上述してある通り、火の鳥という作品は読む順番を入れ替えることも可能であり、多くの出版社から単行本が発売されているが収録順は出版社によってさまざまである。現在までに手塚治虫が描いたとおりの順番で収録された単行本は一冊も無い。下記では手塚治虫が描いた順番で紹介する。


title: 火の鳥 (漫画)

text: この他、手塚以外の作家により作画された連載作品として、アニメ映画『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』をの内容を元にコミカライズした御厨さと美による漫画（初出：『マンガ少年』（1980年2月号 - 4月号）がある。詳細については当該項目を参照。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 手塚治虫は単行本を出すたびにそのつど内容や絵に手を加えており、現行の単行本でも大きく分けて3つの種類がある。朝日ソノラマ（現・朝日新聞出版）版と角川書店版と復刊ドットコム版である。講談社の漫画全集および文庫全集は朝日ソノラマ版である。小学館クリエイティブ社の版は角川版の内容に雑誌版の二色ページを再現、扉絵を収録したもの。そして、2011年版コンビニコミックは角川版、2015年版コンビニコミックは朝日ソノラマ版である。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 手塚による加筆・修正の順番は、『雑誌掲載版』→『朝日ソノラマ版』→『角川書店版』である。それぞれ編によってはストーリーが大きく違うものもある。『復刊ドットコム版』は手塚が手を加えてない雑誌連載時の状態がそのままが読める単行本である（しかし、単行本時に直された設定ミスや絵の描き間違いもそのまま収録されている）。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 『火の鳥』（ひのとり）は1978年（昭和53年）8月19日（1978年8月12日には、有楽座にて先行公開）に公開された日本の特撮・アニメ映画。製作は東宝・火の鳥プロダクション。配給は東宝。イーストマンカラー、東宝1.5ワイド。第1部である黎明編（月刊COM版）を映画化。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 劇場映画での主演歴（厳密にトップクレジットに限定して）を持つ出演者12人、監督以下、谷川、コシノ、山城、ルグランら世界的知名度の高いメンバーを結集したスタッフ陣と超豪華な顔ぶれで話題を集めたが、興行成績は都市部ロードショーの盛況に反し地方興行が惨敗。トータルの配給収入7億はといったところだったが、製作費の高さに見合わず、初期構想では実写「第1部」と、フルアニメーション「第2部」の二部構成で出足好調だったことから一部では決定と報じられシナリオも完成していた続編『宇宙編』はお蔵入りすることになった。ただし企画自体は存続し、1980年に劇場用オリジナル長編アニメである『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』として結実している。尾美としのりのデビュー作であり、表記は「尾美トシノリ」としている。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 音楽面ではプロデューサーの市川喜一の要望でミシェル・ルグランやロンドン交響楽団が起用され、フランスで作曲と録音が行われた。また、芸能山城組の演奏をテレビ放映で知った市川監督が、本作品のヤマタイ国の場面で音源使用している。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 実写にアニメーションを合成した表現が特徴であるが、ピンク・レディーを踊る狼、瞳の中に燃えあがる怒りの炎といった遊びの過ぎたアニメ合成が多く、「壮大なテーマが結実しないうちに映画がさっさと出来上がってしまった印象」（佐藤忠男）など批評も芳しくなかった。本作品の映画化を熱望していた市川監督は、劇中でアニメと実写の融合を試みたものの、撮影条件が満たされないままアイディアが先行する形となり、アニメーション制作やオプチカル合成の遅延など、現実的な問題からアニメパートが想定よりも短くなる結果となった。また実写パートも、合戦用に調教された馬を調達できずにカット割りや編集でカバーするなど、製作上の制約を技術力で補う事態となった。市川監督自身も同年にNHKラジオ番組「日曜喫茶室」で、「ラッシュを見て、こんな映画を撮った監督はどこのどいつだと思った」と冗談まじりに失敗作を示唆している。さらに後年、本作品を述懐した市川監督は、「手塚治虫さんの原作に惚れ込み過ぎた。もっと原作と距離を保てば良かった。せっかくの原作に申し訳ないことをしました」と反省の弁を述べている。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 現在のところ本作品はCSでの放送は行われており、2015年10月から各種サイトで映像配信も行われている、映像ソフトは2021年12月18日にBlu-rayが発売され初ソフト化となった。東宝特撮封印作品を販売するドラマCD発売会社グリフォンは『ノストラダムスの大予言』と『獣人雪男』のドラマCDの広告の下に東宝特撮封印作品ドラマCDシリーズ第2弾として、『緯度0大作戦』と本作品のドラマCDの発売を予告していたが、実現せずに未発売に終わった。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 1981年1月5日（月曜） 20:02 - 22:48（日本標準時）、テレビ朝日系列で『新春特別ロードショー』と題してのテレビ放送が行われた。途中、21:24 - 21:30には『ANNニュース』が放送された。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 前述の実写映画『火の鳥』は本来は二部構成であった。しかし、実写版は独立した作品となり、本作品はシナリオが作成されていたにもかかわらず制作には移らなかった。結果的に本作品の計画は『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』へとつながった。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 本作品は『火の鳥』の世界の結末の一つが描かれており、実写「第1部」と作品が輪廻する予定であった（第1部で始まりを見せ、第2部で終わりを見せ、終わりは始まりにつながる予定だった）。現在、この『火の鳥』（第2部）の内容は河出書房新社の『手塚治虫絵コンテ大全6 火の鳥2772』で読むことができる。内容は「未来編」「宇宙編」「復活編」「望郷編」を総括したような作品になっている。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 西暦23ｘｘ年。人類はスペース・リープ航法という手段を発明し、自由に宇宙を移動していた。主人公は牧村壮吾、29歳、一流の宇宙ハンター。牧村は試験管で生まれた人物であり、家族はオルガと呼ばれるロボットしかいなかった。牧村にとってオルガはアシスタントであり、妻であり、娘であり、かけがえのない存在であった。


title: 火の鳥 (漫画)

text: ある日、牧村は地球連邦移民局の局長であるロック長官に呼ばれる。そこで永遠の命を持つ「火の鳥」という生物を捕獲することを命じられた。牧村はレオーナとチヒロという2人の男女と出会い、一緒に旅に出ることになった。レオーナとチヒロは旅の途中で「エデン17」という惑星に降り立ち、仲間から外れる。牧村はレオーナから火の鳥が住んでいる惑星について聞き出し、そこへ向かった。その惑星は鳥人が人間のように生活している惑星であった。牧村は火の鳥の情報を聞き出すために、ポポヨラという鳥人の娘と接触した。ある日、オルガが突然ポポヨラこそが火の鳥であると語りだす。牧村はそれを知り、ポポヨラと戦い、正体を現した火の鳥から血を貰う。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 牧村は地球に帰ろうとするが、地球の周辺まで近づくと地球から攻撃を受けるようになった。それは地球の人口増加、食糧危機、宇宙民の反乱などを防ぐために宇宙民を地球に入れないとするロックの判断であった。宇宙民は移民連合を組み、地球と対抗する突撃隊を組織した。牧村は移民の中でレオーナとチヒロの娘である「ロミ」を見つける。ロミは両親であるレオーナとチヒロを亡くし、15歳になり、美しい地球に憧れるようになり移民連合に参加した。牧村はそんなロミに恋をするようになった。牧村は愛するロミのためにロックと戦うことを決意する。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 移民連合で沢山の人間が亡くなったが、牧村達は地球へと潜り込むことができた。牧村とロミとオルガは、荒れ地に巨大なドームのような建物を発見する。その建物には「猿田彦」という博士が住んでおり、そのドームには世界中の動物・植物が冷凍保存され集められていた。その時、地球は連鎖爆発を起こし、滅びてしまう。猿田博士も死に、オルガも牧村をかばって破壊。地球上で生き残ったのは牧村とロミだけであった。そして二人は…。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 放送エピソードは「黎明編」・「復活編」・「異形編」・「太陽編」・「未来編」。内容は一貫して愛憎両面での父子関係ないしは擬似父子関係を重視したものに大幅に短縮・改編され、編によってはほぼ別物語に近いものもある。また、原作漫画の実験的表現はほぼ完全に排されている。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 『火の鳥 -絆編-』（ひのとりきずなへん）は2012年に公開されたプラネタリウム専用アニメーション映画である。秋田県能代市・能代市子ども館 、宮城県大崎市パレットおおさき（大崎生涯学習センター）、茨城県つくば市つくばエキスポセンターで上映。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 主人公の平凡な地球人の少年カイは、宇宙へ飛びだったまま連絡が途絶えた父の帰りをずっと待っていた。しかし、父は10年経っても帰ってこなかった。ある日、そんなカイの前に炎に包まれた不思議な鳥が現れる。カイはその鳥と宇宙へと旅立つ。そしてカイは父の愛を知る。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 愛媛県松山市は2019年より道後温泉本館が大規模な保存修理工事を開始したのを機に、同年1月より「道後REBORNプロジェクト」として手塚プロダクション、ポニーキャニオンと共同コラボレーション企画を展開。火の鳥をイメージキャラクターにしたキービジュアルや入浴券イラストが使用されるほか、同年5月からは手塚プロダクション制作によるオリジナルアニメーションを配信。アニメは全4話（プロローグ1話+本編3話）構成で、永遠の命を持つ火の鳥が三千年にわたる道後温泉の歴史において、それぞれの時代で人や神と関わる物語を描く。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 2作品とも、アニメ映画『火の鳥 鳳凰編』とのメディアミックス作品。パッケージやマニュアルの表紙に映画のイメージ画像が使われているほか、手塚治虫に加えて映画の製作元である角川書店がクレジット表記されている。


title: 火の鳥 (漫画)

text: 上記は、手塚治虫生誕90周年記念書籍『テヅコミ』（マイクロマガジン社）にて連載されたトリビュート作品。2013年愛媛美術館で開催された「手塚治虫展」にて展示された漫画も収録し、単行本が全1巻刊行された。


title: モンティ・ホール問題

text: モンティ・ホール問題（モンティ・ホールもんだい、）とは、確率論の問題で、ベイズの定理における事後確率、あるいは主観確率の例題の一つとなっている。（Monty Hall, 本名：Monte Halperin）が司会者を務めるアメリカのゲームショー番組、「」の中で行われたゲームに関する論争に由来する。一種の心理トリックになっており、確率論から導かれる結果を説明されても、なお納得しない者が少なくないことから、モンティ・ホール・ジレンマ、モンティ・ホール・パラドックスとも称される。「直感で正しいと思える解答と、論理的に正しい解答が異なる問題」の適例とされる。


title: モンティ・ホール問題

text: 1990年9月9日発行、ニュース雑誌「"Parade"」にてマリリン・ボス・サヴァントが連載するコラム「マリリンにおまかせ」で、上記の読者投稿による質問に「正解は『ドアを変更する』である。なぜなら、ドアを変更した場合には景品を当てる確率が2倍になるからだ」と回答。すると直後から、読者からの「彼女の解答は間違っている」との約1万通の投書が殺到し、本問題は大議論に発展した。


title: モンティ・ホール問題

text: 投書には、1000人近い博士号保持者からのものも含まれていた。その大部分は「ドアを変えても確率は五分五分（2分の1）であり、3分の2にはならない」とするものであった。サヴァントは投書への反論を試み、同年12月2日、数通の反論の手紙を紹介した。


title: モンティ・ホール問題

text: サヴァントは、より簡易にした表を掲載「ドアを変えれば勝てるのは3回の内2回、負けるのは3回の内1回だけ、しかしドアを変えなければ勝てるのは3回の内1回だけ」と述べる。この問題に関する1991年2月17日付、3回目の記事の段階でサヴァントに対する反論は9割程度を占める。


title: モンティ・ホール問題

text: プロ数学者ポール・エルデシュの弟子だったアンドリュー・ヴァージョニが本問題を自前のパーソナルコンピュータでモンテカルロ法を用いて数百回のシミュレーションを行うと、結果はサヴァントの答えと一致。エルデシュは「あり得ない」と主張していたがヴァージョニがコンピュータで弾き出した答えを見せられサヴァントが正しかったと認める。その後、カール・セーガンら著名人らがモンティーホール問題を解説、サヴァントの答えに反論を行なっていた人々は、誤りを認める。


title: モンティ・ホール問題

text: サヴァントは、「最も高い知能指数を有する者が、子供でもわかる些細な間違いを新聞で晒した」等の数多くの非難に対して3回のコラムをこの問題にあて、激しい反論の攻撃に耐えて持論を擁護し通し、証明した。それによると、ドアの数を100万に増やした例まで挙げて説明しても正しく理解してもらえなかったとのことである。


title: モンティ・ホール問題

text: なお、サヴァントの本の183頁以降に、ミズーリ大学のドナルド・グランバーグ教授が補遺を記載している。それによると、モンティ・ホールジレンマに関しては、コラムでの議論ののちに、「アメリカン・スタティスティシャン」「アメリカン・マスマティカル・マンスリー」「マスマティカル・サイエンティスト」「マスマティクス・ティーチャー」「ニューヨークタイムズ」等の媒体で細部まで議論され、その結果、サヴァントの解答は基本的に正しいとされたとのことである。


title: モンティ・ホール問題

text: 上記の投稿文の段階では(3)(4)にあたる『プレーヤーの選択後、モンティは残りのどちらかのドアを必ず開ける』『モンティは当たりを知っているので外れのドアしか開けられない（モンティは当たりを開けてはいけない）』が欠如しており、サヴァントの解答は暗黙の了解として(3)(4)の存在を把握していて導き出したものである。


title: モンティ・ホール問題

text: 大本の発端であるゲームの段階では上記の様にルールが決められていて、司会者モンティとプレーヤーの参加者（と視聴者）はゲームルールを事前に把握していたのだが、批判した者の多く（特にプロ数学者）はこれを知らなかったものと思われる。


title: モンティ・ホール問題

text: 最初にハズレのドアを選ぶことができれば、上記手順で確実に当たりのドアを開けることができる。最初にハズレのドアを選ぶことができる確率は2/3であるので、この手順に従えば（つまりドアを変更すれば）2/3の確率で当たりのドアを開けることができる。


title: モンティ・ホール問題

text: よって2.においてモンティが"「もう一つのハズレのドアがどれかを教えてくれる」"のではなくモンティも当てようとする（モンティが当てたらプレーヤーは自動的に外れる）場合には、1/3の確率で2.でモンティが当ててしまうので、3.にたどり着くのはモンティが2/3の確率で外した場合に限る。この場合3.にたどり着いた時点で残る確率は、変更すると当たる確率1/3（2/3だった確率のうち1/3をモンティが使って（そして外して）しまった）と、変更すると外れる確率1/3とになり、ドアを変更してもしなくても確率は等しいという直感通りの確率になる。


title: モンティ・ホール問題

text: この問題はパラドックスであるといわれることがある。最初からドアが1つ開いた状態で、2つのドアから1つを選ぶという問題であったなら、確率は 1/2 である。それに対して、このゲームによってドアが1つ開いた状態になった場合には、確率は 1/3 と 2/3 になる。このように確率が異なることがパラドックスといわれる理由である。


title: モンティ・ホール問題

text: しかし、これは確率の計算に矛盾があるわけではないので、擬似パラドックスである。ドアが2択になった経緯を知っているか知らないかの情報の差がドアの評価に影響しているだけである（単純な話、「最初にプレーヤーがドアを選択する時点での確率」と考えると理解しやすい。なお、１つドアが初めから開いた状態＝単なる2択問題であり、モンティ・ホール問題は成立し得ない）。


title: モンティ・ホール問題

text: 標本空間をΩとし(例えば、全ての放映されたモンティ・ホール・ショーのうち、プレーヤーが初めにAのドアを選んだ場合全ての集合と考えることにする)、Ω上で定義された確率をPとする。また、Ω上で定義された「景品があるドア」を表す確率変数をXとし、「モンティが開けるドア」を表す確率変数をYする。XとYの値域は、それぞれ、X(Ω)={A,B,C}、Y(Ω)={A,B,C}である。xをX(Ω)の要素を表す変数とすれば(つまりxはA,B,Cのいずれかの値を取る)、「景品があるドア」がxである確率はP(x)=P(X(x))と表される。同様に、yをY(Ω)の要素を表す変数とすれば、「モンティが開けるドア」がyである確率はP(y)=P(Y(y))と表される。


title: モンティ・ホール問題

text: プレーヤーが初めにAのドアを選び、モンティがBかCのドアを開ける前の時点での結合確率P(x,y)=P(X(x)∩Y(y))を考える。ベイズの公式により、条件付確率P(x|y)=P(x,y)/P(y)、および条件付確率P(y|x)=P(x,y)/P(x)である。


title: モンティ・ホール問題

text: ここで自然ではあるが、問題文では触れられていない次の仮定を置く。「景品がAのドアにある場合、モンティがBのドアまたはCのドアを選ぶ確率は等しく1/2である」。この仮定が成り立たない場合については後で考察する。


title: モンティ・ホール問題

text: プレーヤーの持っている情報では、景品がA,B,Cのどのドアにあるかの確率は等しく1/3である。つまりP(A)=P(B)=P(C)=1/3である。プレーヤーがAのドアを選んだ場合、モンティはAのドアを開くことは無いので、条件付確率P(A,A)=P(A|B)=P(A|C)=0 である。従ってP(A,A)=P(B,A)=P(C,A)=0 である。景品がAのドアにある場合、モンティがBのドアを選ぶ条件付確率P(B|A)は、上の仮定により1/2であり、ベイズの公式から結合確率P(A,B)=P(B|A)×P(A)=1/6となる。モンティがCのドアを選ぶ結合確率P(A,C)も同様に1/6である。


title: モンティ・ホール問題

text: 景品がBのドアにある場合、モンティはAとBのドアを選ぶことはできないのでCのドアを開けざるを得ない。つまりP(B|B)=0であり、P(C|B)=1である。従ってP(B,B)=P(B|B)×P(B)=0であり、P(B,C)=P(C|B)×P(C)=1/3である。同様に、P(C,C)=0であり、P(C,B)=1/3である。


title: モンティ・ホール問題

text: モンティがCのドアを開けた瞬間、プレーヤーの持っている情報は、条件付確率P(x|C)となる。ベイズの公式によりP(x|C)=P(x,C)/P(C)であるから、P(A|C)=1/3、P(B|C)=2/3、P(C|C)=0となる。つまり、景品がAのドアにある確率は1/3であり、Bのドアにある確率は2/3である。従って確かに、プレーヤーが開けるドアをAからBに変更すれば、景品を獲得する確率は2倍になる。


title: モンティ・ホール問題

text: 以下で、上記の仮定「景品がAのドアにある場合、モンティがBのドアまたはCのドアを選ぶ確率は等しく1/2である」が成り立たない場合について考察する。景品がAのドアにある場合、モンティがBのドアを選ぶ確率をr (0≤r≤1)、Cのドアを選ぶ確率を1-rとする。つまりP(B|A)=r、P(C|A)=1-rとする。


title: モンティ・ホール問題

text: この場合は、モンティがCのドアを開けた瞬間の条件付確率P(x|C)は、P(C)=(2-r)/3であるから、ベイズの公式によりP(A|C)=(1-r)/(2-r)、P(B|C)=1/(2-r)、P(C|C)=0となる。もし、「景品がAのドアにある場合、モンティは必ずCのドアを選ぶ」、つまりr=0という情報をプレーヤーが持っている場合(例えば今まで放映された番組では、必ずそうしていたという情報を持っているような場合)、P(A|C)=1/2、P(B|C)=1/2、P(C|C)=0となる。この場合は「ドアを変えても確率は五分五分（2分の1）であり、3分の2にはならない」というクレームは正しいことになる。


title: モンティ・ホール問題

text: ところで、プレーヤーがrの値についての情報を持っていない場合(この場合は、プレーヤーはr=1/2と仮定せざるを得ない)は、AのドアとBのドアを交換することで、確率2/3で景品を得ることができるが、r=0(またはr=1)という情報を持っている場合は、AのドアとBのドアを交換してもしなくても、景品を得ることができる確率は1/2である。つまり情報を持っている場合の方が、持っていない場合より利益を得る確率は低いというパラドックスが発生するように見える。


title: モンティ・ホール問題

text: この一見パラドックスは、モンティがBのドアを選ぶ場合まで考慮すると解消される。以下rが一般の値(0とは限らない)として考える。モンティがBのドアを選ぶ確率は、上表から(1+r)/3であり、その場合にCのドアに景品がある条件付確率P(C|B)は1/(1+r)である。モンティがCのドアを選ぶ確率は、上表から(2-r)/3であり、その場合にBのドアに景品がある条件付確率P(B|C)は前出のように1/(2-r)である。従って、プレーヤーがAのドアからBまたはCのドアに選択を変更した場合に景品を得られる確率は、(1+r)/3×1/(1+r)＋(2-r)/3×1/(2-/r)＝1/3＋1/3＝2/3であり、これはrの値に関係なく成立することが分かる。つまり、モンティがドアの選択について、どのような傾向を持っているかという情報を、プレーヤーが持っているか、いないかにかかわらず、プレーヤーはドアの選択を変更しさえすれば、確率2/3で景品を得ることができることが分かる。


title: モンティ・ホール問題

text: このルールではドアを変更したほうがよいことが直感的に分かる。残ったドアに景品が移動してくることはあっても、出ていくことはないからである。数値で示すと、プレーヤーが最初から正解していた確率は 1/3、モンティが正解して景品が移動した確率も 1/3、二人ともハズレであった確率も 1/3 である。景品は必ず最後の扉に移動するので、最後の扉に景品がある確率は 2/3 である。


title: モンティ・ホール問題

text: モンティが景品を出してしまった場合はゲーム終了と仮定して、モンティがヤギを出したらプレーヤーはドアを変更すべきだろうか？この場合の正解はどっちを選んでも確率は 1/2 となり、変更してもしなくてもよいのである。


title: モンティ・ホール問題

text: モンティが景品を出す確率は1/3、ヤギを出す確率は 2/3 である。景品を出したらゲームは終了するので、ヤギを出した場合の2/3の内訳を考えると、プレーヤーが選んだドアに景品がある確率1/3と、最後のドアにある確率1/3になる。


title: モンティ・ホール問題

text: (5) モンティは景品のあるドアを知っていて、プレーヤーが景品のあるドアを選んだ時は100％の確率で、ヤギのいるドアを選んだ時は50％の確率で、プレーヤーが選ばなかったヤギのいるドアを開けて見せ、変更してよいという。


title: モンティ・ホール問題

text: もとの例題ではルール (3) と (4) が重要とされるのが一般的だが、実はもう一つ重要な前提がある。それは、「プレーヤーが最初に当たりを選んだ場合に、モンティが残るドアのどちらを開けるかについて "癖がない（ランダムに選ぶ）" ことだ。例えば「プレーヤーが最初に当たりのAのドアを選んだ場合は、モンティは必ずBを開く」という可能性があるとすれば、「マリリンの解答は間違っている」というのは必ずしも間違いではない。ここで、「癖がない（ランダムに選ぶ）」ことがいかに重要であるか、具体的に説明する。


title: モンティ・ホール問題

text: プレーヤーがドアAを選んだ場合にモンティがドアBを選択する（選択して開ける）確率を x とすると、ドアBが開いた（もちろん外れ）という条件のもとで、ドアAが当たりである確率は x/(1+x）となる（もちろん、ドアCが当たりである確率は 1/(1+x）である）。


title: モンティ・ホール問題

text: ドアBが開いたということは、プレーヤーがドアCを選択したかドアAを選択したということである。ドアCを選択した場合は必ず（確率1で）ドアBを開き、ドアAを選択した場合は、確率 x でドアBを開くのであるから、ドアBが開いたという条件で、ドアAが当たりである確率は、xを1＋x で割れば求められる。


title: モンティ・ホール問題

text: よって、確率 x が0から1の間の数値を取るとすれば、ドアAが当たりである確率は0から1/2まで変化する（ドアCが当たりである確率は1から1/2まで変化する）。ドアB、Cをランダムに（x＝1/2 の確率で）選択したときに限って、ドアAが当たりの確率は1/3のまま（ドアCが当たりの確率は当初の1/3から2/3に上がる）となる。マリリンの答えは、この特殊な条件を想定したものである。確かに常識的仮定だが、数学的には当然視できるものではない。


title: 河北麻友子

text: 2011年3月26日より日本テレビで放送開始された昼の情報番組・『ヒルナンデス!』の水曜隔週レギュラーに抜擢され、28日より出演開始。バラエティー番組でブレイクするきっかけとなる。2012年4月からは金曜隔週レギュラーとなり2013年3月29日からは正式にレギュラーとなり毎週出演。


title: 河北麻友子

text: 2021年1月16日、一般人男性と結婚し、同日、自身のインスタグラムで発表。1月22日、レギュラー出演している『ヒルナンデス!』でも結婚を生報告した。同年末に挙式。同年3月26日をもって放送開始当初から10年間レギュラー出演し続けた『ヒルナンデス!』を卒業した。


title: それいけ!アンパンマン

text: アンパンマンは、困っている人がいればどこへでも飛んで行き、お腹を空かせて泣いている人には自分の顔を食べさせてくれる正義のヒーロー。そんなアンパンマンをやっつけるために誕生したのが、「バイキン星」からやって来たばいきんまんであった。


title: それいけ!アンパンマン

text: 1988年（昭和63年）10月3日に日本テレビで放送開始。企画した山崎敬之によると日本テレビサイドが提示した条件をやなせが拒否し続けたために放送開始が2年近くも遅れたという。当初はテレビ業界的にかなり不安視されており、上述の件でスポンサーに内定していた山崎製パンが放送直前に降板したため急遽他の玩具会社などが提供することとなったりネット局も日本テレビなど数局のみで2クール（半年）・全24話で終了する予定だったなどと逆境を余儀なくされるが、1989年（平成元年）4月3日からは予想以上の人気を受けるため放送期間の延長が決まった。そして現在に至るまで30年以上にわたり、放映され続ける長寿番組として定着し、2009年（平成21年）8月29日放送分でレギュラー放送1000回を達成。2018年（平成30年）10月で放映開始30周年を迎えた。


title: それいけ!アンパンマン

text: また、日本で現在レギュラー放送されているテレビアニメでは『サザエさん』（フジテレビ系、1969年開始）と『ドラえもん』（テレビ朝日系、1979年開始。2005年にリニューアル）に次いで3番目に長寿のアニメ作品である。


title: それいけ!アンパンマン

text: 延長後の1989年4月からはネット局が本格的に拡大され、数年後には日本テレビ系列局のない佐賀県以外の全ての都道府県で放送されるようになったが、ネットワークセールス化には至っておらず、もっとも長い期間ローカルセールスで放送されているテレビアニメでもある。


title: それいけ!アンパンマン

text: 関東地区では当初は月曜日、1996年以降から金曜日（2016年度より午前11時台前半）に放送されており、「アンパンマンとクリスマスの谷」で最高視聴率 15.4%（1989年12月25日（月曜日）放送）を記録。視聴率は1988年から2000年9月までは6% - 12%程度を保っていた（1996年に月曜5時台から金曜5時台へ移動）。しかし、2000年10月から金曜4時台に移動した2000年10月 - 2007年には5% - 6%程度になり、さらに2008年以降は放送開始以来初の4%以下、夕方時代末期以降は2%以下と低くなっている。アニメ番組としては低い水準にあるが、関連商品の売れ行きが好調のため、放送は長期化している。


title: それいけ!アンパンマン

text: 2013年10月に原作者のやなせが逝去し、日本テレビプロデューサーの中谷敏夫は当時「先生がアイディアを提案して、それをスタッフが実際にアニメとしての形を作っていく製作工程だった。お亡くなりになり、その現状のままでのアニメ製作ができなくなった」として今後の放送は白紙状態であるとコメント した。翌2014年、やなせを偲ぶファンセレモニー「ありがとう!やなせたかし先生　95歳おめでとう!!」の場において関係者各位が「アニメは継続される」と発言、シリーズ終了の事態は回避された。


title: それいけ!アンパンマン

text: なお、やなせは生前、放送1000回を迎える時期に受けた新聞取材で「"俺が死んでも（このアニメは）終わりません。誰かが続けるでしょう。永遠に"」と言及しており、自分以外の手により、制作が続けられることを容認している。


title: それいけ!アンパンマン

text: 2016年6月30日、フレーベル館、トムス・エンタテインメント、日本テレビの3社は、番組放送開始日である10月3日を「アンパンマンの日」と制定した。番組内ではこれを記念した特別オープニング映像が期間限定で放送された（後述）他、汐留・日本テレビ本社社屋では10月3日から10月10日まで関連イベント「それいけ!アンパンマンフェスティバル」が開催された。


title: それいけ!アンパンマン

text: 2017年1月から6月までは日本テレビの深夜アニメ枠が消滅状態となったため、本作が唯一の日本テレビ製作の30分尺アニメとなっていた。また、日本テレビ製作の新作テレビアニメとしては2019年4月から6月と2020年4月から12月においても本作のみの放送となっている。


title: それいけ!アンパンマン

text: 2020年3月24日に1500回目の収録を迎えるも、3月末の収録(第1501回)をもって2019新型コロナウイルスの影響を受け、4月以降のアフレコ作業が中止となったため、5月8日から再放送となった。その後、6月末からアフレコ作業を再開し、8月から新作の放送を再開した。


title: それいけ!アンパンマン

text: 毎回1週間の放送につき前半と後半に分けて2つのエピソードを組むのが基本であり、かつては不定期で1話構成のエピソードも放送されていたが年々放送回数が減少し、2008年以降は毎年10月第1週のみの放送に限られている。サブタイトルもパターン化されており、大半は「〇〇(キャラクター)と〇〇(キャラクター、もしくはその話でメインとなる場所)」（「アンパンマンと〇〇」は新キャラクター登場回に使用されるときが多い）となっているが、例外も多くある。


title: それいけ!アンパンマン

text: 1993年10月11日からはステレオ放送（全ネット局）、1996年4月1日（第373回）からは字幕放送（一部のネット局のみ）を開始。字幕放送では、主な視聴者層である幼児に合わせ、全ての文章がひらがなとカタカナで表記されている（長音は波ダッシュ「〜」で表記）。字幕はアンパンマンのセリフが黄色、ばいきんまんのセリフが緑、主役を務めるキャラクターのうちの一人のセリフが水色、その他のキャラクターのセリフが白で表示される。


title: それいけ!アンパンマン

text: 番組放送開始当初の作画方式は、セル画によるフィルム撮影で放送されたが、2000年(平成12年)11月10日放送分（第588回）より本編とオープニングアニメーションの作画方式をデジタルアニメーション制作に移行した。その一方で、当初一部のエンディングとアイキャッチ、サブタイトルのアニメーションは、セル画の映像のまま継続して放送されていた。


title: それいけ!アンパンマン

text: 地上デジタルテレビ放送が全国に広がって以降も画面比4:3における標準画質による制作が続いていたが、ハイビジョン放送の開始は他作品より遅く、2010年4月2日放送分（第1029回）よりようやくハイビジョン放送に対応した（アナログ放送では画面比16:9のレターボックス放送）。ハイビジョン化に伴い、各コーナーのアニメーションが全て刷新され、全編デジタル制作となった。2011年7月22日の劇場版『ブラックノーズと魔法の歌』（後編）の放送を最後に、アナログでの放送は終了した。


title: それいけ!アンパンマン

text: 提供バックではBGMに『勇気の花がひらくとき』やキャラクターソングが使われ、バックのアニメーションも歌っているキャラクター毎に異なるものが数種類使われていたが、2010年4月のハイビジョン化後は、『アンパンマンのマーチ』のアレンジ版に変更され、アニメーションもアンパンマンとばいきんまんが草原の上で寝そべっているものに変更された。


title: それいけ!アンパンマン

text: 次回予告はアンパンマンによるナレーションで行われる。BGMは『アンパンマンのマーチ』のインストゥルメンタル。一週二話の場合、内容はAパートのみしか予告されないが稀にBパートの内容が紹介されることもある。予告内容の最後は「ところが（そこへ）、ばいきんまんが現れて大変なことに!」と締め括られることが多い。新キャラクターが登場する際は「今度、僕たちの新しい仲間が登場するよ」などと前置きされる。なお、キッズステーションを除いて予告時には字幕放送は表示されない。


title: それいけ!アンパンマン

text: クリスマスSPの場合は、視聴者へのプレゼント（その年に公開された劇場版のDVDやCDなど）の告知が行われるため、同様に次回予告はサブタイトルのみとなり、BGMは『ジンジンジン』などクリスマス関連の楽曲に差し替えられる。


title: それいけ!アンパンマン

text: また、キャラクターのイラストを募集しており、オープニングテーマの前と次回予告（および提供バック）の後にそれぞれ一枚ずつ紹介するコーナーを設けている。イラストコーナーでは、毎回アンパンマンによる「みんなの似顔絵で、元気100倍アンパンマン!」（OP前）、「みんな、似顔絵ありがとう。また見てね!」（次回予告後）の声が入る。2000年頃には、「アンパンマンミレニアムメッセージ」と題し、視聴者からの応援メッセージ（ビデオレター）が紹介されていた。


title: それいけ!アンパンマン

text: キャラクターが豊富なこともこの作品の特徴の一つで、1つのエピソードのためだけに登場するものも多い。その数は1000体以上に上り、2009年6月24日に「登場キャラクターが最も多いアニメシリーズ」としてギネス記録に認定された。


title: それいけ!アンパンマン

text: 非常に多くの種類のキャラクターが登場するが、登場頻度が少ないキャラクターやサブキャラクターについては登場のたびに声優が交代することがしばしば見られる。サブキャラクターの多くを佐久間レイ、山寺宏一、かないみか、冨永みーな、長沢美樹といった主要キャラクターを担当する声優が兼役で演じるか、鈴木琢磨や二又一成などが起用される。交代する場合も連絡がなく、声優が放送を見て初めて知ることがしばしば見られる。


title: それいけ!アンパンマン

text: 1995年から2010年までは、放送時間を1時間に拡大したスペシャル版がクリスマスシーズンに放送されていた（クリスマスのエピソード自体は通常放送回と同様30分に短縮され、2011年以降も毎年放送されている）。2007年までは、ゴールデンウィークや夏休み、番組改編期に1時間SPとして放送されたことがある。


title: それいけ!アンパンマン

text: サブタイトルは白の手書き風文字で表示される（ただし「アンパンマン」の文字のみタイトルロゴの白抜きを使用している）。題名の下には脚本・絵コンテ・演出を担当したスタッフがクレジットされる（3代目使用期までは絵コンテ担当はクレジットされなかった）。クリスマスSPではクリスマス風のフレームが表示される。BGMは「アンパンマンのマーチ」のアレンジで、初代より同じものが使われている。


title: それいけ!アンパンマン

text: 日本テレビで放送休止となる事例は、夕方時代では、過去には巨人開幕戦がホームである場合の中継に伴う特別編成となる場合があったが、後に年末年始や8月第1週の全日本少年サッカー大会、並びに毎年9月2日の宝くじの日が金曜日に該当する場合（2011年は放送無し）の各特別番組が放送される日などで、その他は報道特別番組が組まれない限り滅多に休止にはならなかった。


title: それいけ!アンパンマン

text: また、休止にはならずとも新作を放送しないこともある。本作では放送開始から長らく本放送枠での過去に放送された回の再放送を劇場版を除いて行っていなかったが、前記の通り2020年5月8日から7月30日は前述の通り新型コロナウイルス感染症による影響で過去に放送された回の再放送となり、以降も不定期に再放送が挟まれる事がある。例えば2021年8月6日放送分は2019年5月24日放送分のものが再放送された（但しそのような場合でも番組表上では「再放送」の表記はされない）。


title: それいけ!アンパンマン

text: 日本テレビが解説放送を行うのは『火曜ドラマゴールド』の終了以来1年ぶりで、ナレーションは同番組に引き続き石丸博也が担当している。劇場映画版やクリスマススペシャルの放送時、石丸の代役は開始当初より水谷優子が担当していたが、2016年7月15日放送分（映画『ミージャと魔法のランプ』前編）以降は、水谷の死去に伴い佐藤朱が担当している。2016年4月29日 - 6月17日放送分は、羽佐間道夫が石丸の代役を務めた。また、アニメ番組での音声多重放送は『ドテラマン』以来21年ぶりとなり（2か国語放送は除く）、解説放送を行うアニメは史上初となる。


title: それいけ!アンパンマン

text: オープニングでは石丸／佐藤がタイトルコールを行うほか、エンディングのスタッフロールでは彼らの名がクレジットされないため、本編の終了直前に必ず挨拶を行う（これは同じく石丸が解説放送を担当する24時間テレビスペシャルドラマなども同様）。同じく解説放送が行われている『金曜ロードSHOW!』や『名探偵コナン』などのような主要キャストの紹介は行われない。


title: それいけ!アンパンマン

text: 解説は、タイトルコールも含め、主な視聴者層である幼児に合わせた読み聞かせのような軽快なナレーションとなっている。キャラクターの名前に敬称が設定されている場合は基本的にそれを付けて呼ぶ。Aパートの最後では「次、すぐだからね。待っててよ!（石丸）」、Bパートの最後では「僕、石丸博也。次回も楽しみに待っててね!（石丸）」と締めくくる（石丸は作中に登場したゲストキャラクターの口調を真似したり口癖を付け加えたりすることが多い）。


title: それいけ!アンパンマン

text: ジャムおじさんのパン工場を模したスタジオでアンパンマンにちなんだ企画（料理・工作・体操・クイズなど。屋外ロケの回もある）を行う実写パートと、過去に放送された『それいけ!アンパンマン』の傑作選の2部構成となっている。また、オープニングタイトルロゴの「それいけ!」部分が黒になっている。


title: それいけ!アンパンマン

text: アンパンマン会議参加4社(アガツマ、ジョイパレット、セガトイズ、バンダイ)のうち1 - 3社が日替わりでスポンサーになり、関連商品のCMを流している。ただし、バンダイについては他3社がスポンサーに付いている日に限り、同じくバンダイナムコホールディングス傘下のバンダイナムコエンターテインメントやアンパンマン関連商品を発売していないピープルに枠を譲ることもある。


title: それいけ!アンパンマン

text: 2013年以降は時刻表示も開始。ただし、ハイビジョン制作分のエピソードについてはクレジットの関係上オープニング冒頭およびサブタイトルのみ時刻を表示していなかったが、2022年現在は常時時刻表示を行っている。


title: それいけ!アンパンマン

text: 日本テレビ系列のBSデジタル放送局・BS日テレで毎週月 - 金曜の朝8時00分から9時00分に放送されている（2011年10月3日以降）。BS日テレにとっては、2000年12月4日の開局当初から放送されている数少ない番組の一つである。


title: それいけ!アンパンマン

text: 2011年9月までは18時00分から19時00分に編成されていたが、巨人戦ナイター中継が行われる日は1時間繰り上げて17時00分からの放送となっていた（2009年まで）。2010年以降は17時台にQVCの同時放送を行うため、中継のある日は休止とされていた。先述したように、2011年10月からは朝に放送されるようになったため、休止となることは滅多にない。2010年4月から金曜版も放送される、2016年4月から日曜版も放送されるが、2018年10月からは再び平日のみに。


title: それいけ!アンパンマン

text: 2016年4月3日より2018年9月30日まで2年半にわたって放送された、『それいけ!アンパンマンくらぶ』と同じBS日テレで毎週日曜日の6:30 - 7:00にて放送されていた（2017年3月までは6:00 - 7:00の60分放送だった）。『くらぶ』の日曜版に相当する。番組のコンセプトは「朝から子どもたちを元気にすること」で、実写パートとアニメの名作選で構成される。MCはシンガーソングライターのダイスケ。アンパンマン会議を構成する4社全てがスポンサーとなっていた。


title: それいけ!アンパンマン

text: 日本国内に限らず、アメリカ、韓国（MBC→トゥーニバース→アニマックス）、香港（ATV→TVB）、台湾（カートゥーン ネットワーク→東森幼幼台→MOMO親子台）、タイ、中東（MBC〈中東放送センター〉）などで放送されている。過去にはヨーロッパでもJSTVを通じて放送されていた。


title: それいけ!アンパンマン

text: イランでは食文化の違いから、アンパンマンの顔は「黒豆入りパン」、しょくぱんまんの顔は「焼きたてのナン」という設定に差し替えられている。ラマダン（断食）の放送期間中は、アンパンマンなど食べ物のキャラクターの顔にモザイクがかかる。


title: ドラゴンボールGT

text: 原作漫画の連載終了後も水曜夜7時のゴールデンタイム枠で『ドラゴンボール』のアニメシリーズを続けたいというスタッフ、テレビ局、スポンサーらの意向により、孫悟空の孫娘パンやトランクスたち次世代の子供たちが活躍する「魔人ブウとの最終決戦終結から最終話までの10年間」を描くオリジナルストーリーで新作を作りたいという意見を、原作者の鳥山明や週刊少年ジャンプ編集部に伝えた際、打ち合わせの中で出た意見を踏まえ、「原作の最終話のその後」を描くという方向性が決定したことで制作が開始された。原作の「その後」をアニメオリジナルで展開した、孫悟空の新たな冒険ストーリーであり、原作者の鳥山明は「原作の壮大なサイドストーリーであるドラゴンボールGTを僕と一緒に楽しく観ていただければ幸いです」とコメントしている。


title: ドラゴンボールGT

text: 究極のドラゴンボールの力によって孫悟空が少年のころの姿になったことから始まる。悟空が子供になり、それに伴い瞬間移動も使えなくなったのは、次世代の子供であるパンたちの物語に、悟空をどう絡ませるかを考えたとき、本作の段階で孫悟空はすでに50代となり、強くなりすぎて成長を描くことが難しかったことと、あえて悟空を子供に戻して様々な制限を設けたほうがドラゴンボール探しで宇宙を旅する冒険の幅も膨らむだろうという理由からである。


title: ドラゴンボールGT

text: アクションやギャグがある雰囲気でドラゴンボール探しの旅に出る『元祖』初期のスタイルに戻そうというアイデアを基に、原作の世界観が深く広いため、地球よりも宇宙のほうがスケール的には、どんな奴がいても許されるだろうという考えから、第26話までは宇宙が舞台となり、惑星冒険ものやスペースオペラの体裁をとった内容となっている。第3話のシナリオが終わったころ、「こんな旅の話をずっとやっても面白くないんじゃないか」、「ドラゴンボールシリーズなら、やはり爽快感が欲しい」という考えに到り、打ち合わせの中で「地球が危ないという話がいい」、「個性的な敵が出て、その関わりの中で戦う展開が面白い」という方向性が出たことから、原作同様、ロードムービー路線からバトル路線へ自然と移行していく構成となった。また前作『Z』で、幼い子供の視聴者は、悟空が出ていない展開が続くと気持ちが離れてしまっていたことなどを理由に、戦闘パートは悟空を主軸にした展開中心となった。そのため、前作まで準主役であった孫悟飯や孫悟天（ゴテンクス）などを主軸とした戦闘パートは本作ではなくなった。『Z』が原作連載終了後も物語の展開を引き延ばしていたのは、本作の製作に充てる準備期間が必要になったことも影響している。


title: ドラゴンボールGT

text: この年から東映動画制作の全ての新番組アニメに「ファイン・ネガ・ビデオシステム」が導入された影響で、本編中の色味が変更された。放映中にも主要スタッフが大幅に変動しており、松井亜弥の産休による降板でシリーズ構成が不在に、ベビー編以降の脚本担当は武上純希と前川淳とおおいとしのぶの3人によるローテーションとなるものの、武上は39話で降板し、以降は2人で残りのエピソードを書き上げた。作品のBGMは『Dr.スランプ アラレちゃん』の時代から15年間BGM作曲に携わってきた菊池俊輔からビーインググループ（Ading）在籍の徳永暁人（doa）にバトンタッチされ、本作のために作曲されたBGMと映画『ドラゴンボール 最強への道』でのBGMが使われた。


title: ドラゴンボールGT

text: 今作の最終回は、『GT』のみならず『元祖』放送開始以来11年間続いてきた「ドラゴンボール」のアニメ全体の最終回ともいえるため、本放送の終盤には『元祖』と『Z』、『GT』のハイライト映像をバックにスクロールで全主要声優と主要スタッフの名が流れた。しかしDVD版や再放送では流れていない。


title: ドラゴンボールGT

text: タイトルにある『GT』を提案したのは鳥山で「Grand Touring（グランド・ツーリング）」（壮大なる旅）という意味を込めて命名された。「Galaxy Tour（ギャラクシー・ツアー）」（銀河の旅）、「Galaxy Touring（ギャラクシー・ツーリング）」（銀河の旅）、「Great Touring（グレート・ツーリング）」（偉大なる旅）などの意味も含めている。また、タイトルロゴのデザインも、放送開始の約2ヶ月前の1995年12月に鳥山の手で完成させた。


title: ドラゴンボールGT

text: 鳥山は他に、本作の主要キャラクターとなる、子供になった孫悟空、パン、トランクス、ギル、髭を生やし髪を切ったベジータ、眼鏡をかけネクタイを締めた孫悟飯、髪型を変えた孫悟天、白髪になり髭を生やしたクリリン、生え際がさらに後退したミスター・サタン、ブルマ、チチ、ビーデル、ブラ、悟空の下で修業したウーブと、タコ型宇宙船のデザインに加え、「怪物らと戦う悟空たちが描かれた荒野の星」、「巨人と悟空たちが描かれた惑星モンマース」、「巨大なアリジゴクモドキと悟空たちが描かれた砂漠の惑星カーラ（作品では惑星ルーデゼに改名）」のイメージボード3点を提出。鳥山がイメージボードで描いた荒野の星の怪物は、第64話において地獄で暴れピッコロに撃退されるキャラクターとして登場している。『週刊少年ジャンプ』の1996年13号に掲載された「よろしくドラゴンボール」では、鳥山が『GT』について語り、子供になった『GT』の悟空のイラストも描いた。


title: ドラゴンボールGT

text: その他の登場キャラクターなどのデザインは中鶴勝祥によるものであり、初期プロットと鳥山によるキャラクター原案を基にして中鶴の手で13点のイメージボードも描かれたが、このイメージボードを目にしたとき鳥山は「あれ、こんな絵描いたかな?」と勘違いしたことがあると語った。超サイヤ人4のデザインも中鶴で、中鶴は「重要な設定の超サイヤ人4も僕がラフを描くことになって、試行錯誤しながらカタチにして、鳥山先生にお送りしたところ、少し修正は入っていたと思うんですけど、アイデア自体の変更は無かったので嬉しかった」と証言している。後に、『ドラゴンボールGT DVD-BOX』において同梱されたブックレットには、コメントと共に鳥山が、中鶴のデザインを見て描いた超サイヤ人4の悟空のイラストを描き下ろしている。


title: ドラゴンボールGT

text: 東映アニメーションから挙がってきた初期プロットはロードムービー的な展開で、星々を旅するという話が26話分程度であった。鳥山は、当初の大まかな脚本やストーリーからなる初期プロットをチェックして少しアドバイスを行ったと語り、その初期プロットを「だいたいこんな感じでという大まかな脚本を見せていただいた限りでは、なかなかよく考えてあって面白そうな雰囲気」と語った。作品開始時期には「今回お話のほうにはノータッチなんで一視聴者として作品を楽しめると今からワクワクしております。皆さんも楽しみにしていてください」、「私はまだ全然観ていませんが、どんな展開になるのか楽しみなような、心配なような…。のんびりしていながらアップテンポで話が進んでいけばと思っています。期待しております。私の中のドラゴンボールは、もうとっくに終わっていますが、アニメではまだまだスタッフの皆さんの頑張りやファンの皆さんのおかげで生き続けています」と語った。


title: ドラゴンボールGT

text: 鳥山は、2005年のDVD-BOXで「テレビアニメの方はもう少し続けたいとのことでしたがボクはもうこれ以上は…。というわけでドラゴンボールのアニメはストーリーも含め、すっかりアニメスタッフの方々におまかせすることになったのです」、「ずっとドラゴンボールを続けていただいてきた優秀なスタッフの皆さんなので安心しておまかせすることができたのです」と語った。2013年の書籍では、「そのころ、連載はもう終わっていたので、僕の頭は次の仕事に向いていました。だから…正直に言うと、そこでまた『DB』のデザインというのは、ちょっとだけ抵抗がありました（笑）。続けていただけるのは、本当にありがたいと思いましたが」、「連載終了直後でしたので、『GT』の設定をそれほど乗り気で描いた記憶はありません。頼まれた設定画は頑張って描きましたが」と語り、2014年の『ドラゴンボール改』完成披露試写会に寄せたコメントでは、原作で魔人ブウとの闘いを描き終えて以降「闘いの漫画を描く気がなくなってしまった」と語った。


title: ドラゴンボールGT

text: TVスペシャル『ドラゴンボールGT 悟空外伝!勇気の証しは四星球（スーシンチュウ）』は、第41話と第42話の間に放映された番外編。作品時間軸では、最終話である第64話で悟空Jr.が天下一武道会に出場する前の出来事であるサイドストーリーとされている。CMのアイキャッチは番外編中で使用された映像を用いた全6種類となっている。


title: ドラゴンボールGT

text: 孫悟空と神龍が旅立って100年後。すっかり高祖母となったパンは悟空の昆孫（"こんそん" 孫の孫の孫、六代後）に当たる孫悟空Jr.（そんごくうジュニア）と二人で暮らしていた。悟空Jr.は、容姿は悟空そっくりだが臆病な性格で、学校ではいつもいじめられていた。そんな中、パンが病気で倒れる。悟空Jr.はパンを助けるため、ドラゴンボールを探しに孫家が以前住んでいたパオズ山の家へ向かう。


title: ドラゴンボールGT

text: 前々作『元祖』と前作『Z』のオープニングとエンディングはアニメソングだったが、本作ではオープニングとエンディングでアニメソングがメインではない歌手とのタイアップとなっており、『ドラゴンボール』シリーズとしては初めてである。これ以降ならびに劇場版シリーズではこのパターンとなる。


title: ドラゴンボールGT

text: まず、テレビ放送において次回予告はエンディングの前に配置されていたのに対し、DVDではエンディングの後に配置されている。また、音声面ではテレビ版では5話以降磁気音声（シネテープ）を使用したステレオで放送されていたが、DVD版ではフィルムトラックの光学音声が使用されているため、オープニングやエンディング、スペシャルディスクに収録されている番外編以外は全てモノラル音声になっている。なお、DVD-BOX・単巻のいずれもデジタルリマスター化されている。


title: ドラゴンボールGT

text: 『DRAGON BALL GT』名義でのサウンドトラックは、放送中・放送後も、現時点では発売されていない。ただし、放送開始の一か月後に劇場公開された『ドラゴンボール 最強への道』のサントラ『ドラゴンボール 最強への道 ORIGINAL SOUNDTRACK』に、放送で用いられた楽曲が若干収録されている。作曲は、『GT』『最強への道』いずれも徳永暁人によるもの。


title: ドラゴンボールGT

text: 『ジャンプ・アニメコミックス ドラゴンボールGT 悟空外伝! 勇気の証しは四星球』は、TVスペシャル扱いとなっている番外編のフィルムコミックで、後にコンビニコミックで再版された。『ドラゴンボールGT アニメコミックス 邪悪龍編』は、『最強ジャンプ』2014年1月号から2019年7月号まで連載された、本作TVアニメ邪悪龍編を2色カラーでフィルムコミック化した内容を、フルカラーで収録したもの。Vol.3には、本作でキャラクターデザインを手掛けた中鶴勝祥のインタビューや設定資料も掲載されている。『最強ジャンプ』2019年9月号からは、本作TVアニメ第1話からの内容をフィルムコミック化した『ドラゴンボールGT アニメコミック 宇宙探索編』も連載されている。


title: ドラゴンボールGT

text: セル画を用いたガイドブック。『ドラゴンボールGT』の前半を紹介した「パーフェクトファイル」と、後半を紹介した「パーフェクトファイルNo.2」の全2巻。前半を紹介した本には、『GT』の年表や用語辞典、鳥山明によるイメージボードとキャラ原案なども掲載。後半を紹介した本には、用語辞典、鳥山明によるタイトルロゴのラフデザインとメモ、野沢雅子ロングインタビューなども掲載されている。長らく絶版状態だったが、復刻版が2006年4月に「Vol.1」「Vol.2」として発売。表紙カバー背景の色は復刻前では黒・赤だったが、復刻版では宇宙をイメージした色に変更されており、目次ではない内容紹介が中表紙から削除され、特典シールも無くなった。復刻前はシールもページ数に数えていたため、復刻版は2ページ減っており、Vol.2ではCD紹介ページでCDの値段も表記されなくなった。


title: アルバート・プホルス

text: ホセ・アルバート・プホルス・アルカンタラ（José Alberto Pujols Alcántara, 1980年1月16日 - ）は、ドミニカ共和国サントドミンゴ出身の元プロ野球選手（一塁手、外野手）。愛称はザ・マシーン。


title: アルバート・プホルス

text: 1980年1月16日にドミニカ共和国の首都サントドミンゴで誕生。一人っ子だったが、彼が"兄弟"と呼ぶ10人の叔父・叔母に囲まれ、主に祖母に育てられた。父のビエンベニード・プホルスはソフトボールのピッチャーだったが、アルコール依存症でもあり、試合後に父親が酔っぱらってしまうと、よく家に連れて帰らなければならなかった。5歳のときにはバットを握り、幼少期から野球に親しんでいたが、ボールはライム、グローブは牛乳パックであった。16歳のとき、アメリカ合衆国ミズーリ州カンザスシティに家族で移住。当初は英語が話せず孤独を感じていた。しかし野球では伝説的な力を見せ、フォート・オーセージ高校時代にはオール・ステート・アスリートに2回選ばれた。また、相手監督が年齢詐称を訴えるということもあり、3年生時には88打席で55回敬遠された。


title: アルバート・プホルス

text: 1998年に高校を卒業し、メトロポリタン・コミュニティ大学に奨学生として進学した。大学生活の初戦で満塁本塁打を放った。1年生時は遊撃手で活躍して、打率.461、22本塁打を記録し、ドラフトを受けることにした。


title: アルバート・プホルス

text: 6月2日のMLBドラフトでは、年齢やポジション、体格などが懸念され、セントルイス・カージナルスからの13巡目（全体402位）まで指名されなかった。入団交渉でカージナルスが提示した契約金の額10,000ドルを不服としたプホルスは、その後の全米野球大会の夏季リーグに参加して活躍し、提示額を60,000ドルまで引き上げさせた。こうして8月17日に入団契約を交わしてプロ入りした。


title: アルバート・プホルス

text: のスプリングトレーニングでプホルスを観たマーク・マグワイアが才能を見出し、監督のトニー・ラルーサに「彼をロースター入りさせた方がいい」と進言。GMのウォルト・ジョケッティは、この年もプホルスをAAA級メンフィスに置いて経験を積ませる方針だったが、その後のオープン戦でも好成績を残したため、開幕メジャー入りさせることにした。


title: アルバート・プホルス

text: 開幕戦に「6番・左翼手」で出場しメジャーデビューを果たす。その後、三塁のレギュラーと目されていたボビー・ボニーヤが故障したため三塁に入り、更に右翼・一塁と様々なポジションに就きながらも、1試合に欠場したのみで、打率.329、37本塁打、130打点という新人離れした成績を挙げた。シーズン終了後にはナ・リーグ新人王を満票で受賞し（史上9人目）、MVP投票でも4位に入った。三塁手部門でシルバースラッガー賞も受賞しているが、三塁手として先発出場したのは約50試合で、一塁手・左翼手・右翼手としてもそれぞれ約35試合ずつ先発出場している。


title: アルバート・プホルス

text: には打率.359、212安打を記録し、自身初の打撃タイトルとなる首位打者・最多安打を獲得した。95長打、51二塁打でもリーグ1位となった他、本塁打は自己最多の43本を放ち、のロジャース・ホーンスビー以来となる球団史上2人目の40本塁打、200安打を達成した。MVP投票ではまたもボンズに次ぐ2位だったが、この活躍を受けて球団は翌のシーズン開幕前に、7年1億ドルの契約を結んでいる。


title: アルバート・プホルス

text: 2004年から本格的に一塁手へ転向。打撃では史上12人・15回しか達成していないシーズン100長打にあと1本まで迫り、46本塁打（リーグ2位）、123打点（同3位）を記録した。またチームメイトのスコット・ローレンとジム・エドモンズもシーズン30本塁打を達成し、"MV3" と呼ばれる球団史上屈指の強力打線を形成した。


title: アルバート・プホルス

text: はプホルスの後を打つ4番打者のローレンが故障で離脱し、ラリー・ウォーカーやレジー・サンダースがその代わりを務めることに。しかし2人とも峠をすぎていて、プホルスが勝負を避けられるケースが増え、結果としてプホルスの四球は自己最多の97を記録した。踵を痛め1試合欠場しただけで、打撃3部門では打率.330、41本塁打、117打点を記録。プホルスのデビュー年以来4年連続でMVPを受賞していたボンズがこの年は故障でシーズンを棒に振っていたこともあり、プホルスは本塁打王のアンドリュー・ジョーンズや首位打者のデレク・リーを抑え、初のMVPを受賞した。


title: アルバート・プホルス

text: シーズンは序盤から例を見ない勢いで本塁打・打点を量産し、5月終了時点で打率.315、25本塁打、65打点という成績を残す。これは年間75本塁打、200打点のペースで、ボンズのシーズン本塁打記録73をプホルスが上回るのではとの声も上がった。ステロイド疑惑と無縁のプホルスの本塁打量産は好意的に受け入れられていた。その後、シーズン開幕前から抱えていた腰痛が悪化。6月4日に故障者リスト入りし22日まで休養したため、記録更新はお預けとなった。しかしこの年は打率.331、本塁打49、打点137という成績を残し、本塁打と打点は自己最多を記録した。また、カージナルスがワールドシリーズで優勝し、自身初のワールドシリーズ優勝を経験した。


title: アルバート・プホルス

text: は一時戦列を離れたこともあったものの、リーグ2位となる打率.357に加え、37本塁打、116打点を記録。カージナルスは地区4位に終わったが、プホルスは本塁打・打点の二冠王のライアン・ハワードを抑え、2005年以来2度目のMVPを受賞している。


title: アルバート・プホルス

text: はシーズン開幕前に開催された第2回WBCのドミニカ共和国代表は、右肘を手術したため辞退している。しかし、レギュラーシーズンでは序盤から本塁打を量産。6月を終了した時点で打率.332、30本塁打、77打点を記録し、6月終了時点で30本塁打はMLB史上10人目の快挙。しかし、6月30日の試合後の会見でプホルスは「傲慢に聞こえるのを承知で言うけど、2006年の最初の2か月の方が凄かった。30本塁打だか何だか知らないけど、あの当時みたいな凄さはまだないんだ」と語っている。地元セントルイス開催となったオールスターのファン投票では、ケン・グリフィー・ジュニアに次いで歴代2位となる5,397,374票を集めた。オールスター試合前、アメリカ合衆国大統領のバラク・オバマが始球式を務め、プホルスは捕手を務めた。試合では3打数無安打に終わった。


title: アルバート・プホルス

text: 後半はややペースが落ちたが、自身初となる本塁打王を獲得。本塁打（47）以外にも得点（124）、出塁率（.443）、長打率（.658）、塁打数（374）、敬遠数（44、歴代5位）と数多くの項目でリーグトップに立った。デビュー以来続けている打率3割・30本塁打・100打点も9年連続まで伸ばし、ルー・ゲーリッグと並ぶMLBタイ記録となった。2年連続、通算3度目となるMVPも獲得。1位票を全て集める満票での受賞で、これは2002年のバリー・ボンズ以来7年ぶり、歴代15人目の快挙だった。また通算3度の受賞はボンズに次いで歴代2位タイとなった。


title: アルバート・プホルス

text: は開幕戦（シンシナティ・レッズ戦）で5打数4安打、2本塁打、3打点という最高の滑り出しを見せると、以来続けているオールスターメンバー選出も果たした（結果は2打数無安打）。8月15日のシカゴ・カブス戦でシーズン30号本塁打を放ち、メジャーデビューから10年連続でのシーズン30本塁打以上を達成。その11日後、8月26日のワシントン・ナショナルズ戦で放ったシーズン34号本塁打は、ニューヨーク・ヤンキースのアレックス・ロドリゲス、このシーズン途中にシアトル・マリナーズで引退したケン・グリフィー・ジュニアに次ぐMLB史上3番目のスピードでの通算400号本塁打であった。更には9月11日のアトランタ・ブレーブス戦で3打点を記録したことにより、シーズン100打点以上も10年連続での達成となった。最終的にシーズンを打率.312で終了し、10年連続での3割・30本塁打・100打点の記録達成となった。同時に42本塁打、118打点で本塁打王と打点王の二冠を獲得。115得点、38敬遠は両リーグ1位を記録した。


title: アルバート・プホルス

text: 2月16日、カージナルスはプホルスに9年1億9500万ドルでの契約延長を持ちかけたが、プホルスが10年契約を希望したため、合意には至らなかった。春季キャンプが始まるまでに合意できなかった場合は、プレーに専念するためにフリーエージェントとなる同年終了後まで交渉しないことを表明した。同年6月19日、ロイヤルズ戦で二塁手からの送球を捕球する際に打者走者と交錯し、左前腕の橈骨（とうこつ）を亀裂骨折した。前半戦に不調に陥ったことや、故障の影響で出場試合数が減ったこともあり、シーズン成績は打率.299、37本、99打点と自己最低に終わった。打率3割・100打点をあと一歩のところで逃し、連続記録は途絶えた。レンジャーズとのワールドシリーズでは第3戦に3打席連続本塁打を記録。1977年のレジー・ジャクソン以来、34年ぶりの快挙だった。チームは優勝し、プホルスは2個目のチャンピオンリングを手にした。


title: アルバート・プホルス

text: ワールドシリーズ後にFAとなり、残留を求めるカージナルスに加えて、マイアミ・マーリンズ、シカゴ・カブスなど複数の球団が強い関心を示していると報じられた。12月6日にはカージナルス、マーリンズを含む3球団が総額2億ドル以上の契約を提示したことが明らかになった


title: アルバート・プホルス

text: 2011年12月7日にロサンゼルス・エンゼルス・オブ・アナハイムと10年総額2億5400万ドル（出来高を含むと最大で2億8000万ドル）の契約に合意した。これはにアレックス・ロドリゲスがニューヨーク・ヤンキースと結んだ10年2億7500万ドルに次ぐMLB史上2番目の大型契約となった。なお、カージナルスの提示は9年2億1000万ドル（10年目のオプション付き）で、マーリンズはロドリゲスの史上最高額に並ぶ10年2億7500万ドルを提示していた。金銭面でマーリンズを下回るエンゼルスを選んだ決め手は、他の29球団すべてへのトレード拒否条項だったとされる。また、引退後10年間「球団の顔」として活動することも契約に含まれており、その他のボーナスも含めると20年2億6575万ドル（約300億円）となっている。12月9日、ワールドシリーズでの対戦相手でテキサス・レンジャーズから移籍してきたC.J.ウィルソンと共にエンゼル・スタジアム・オブ・アナハイムで入団会見を行った。


title: アルバート・プホルス

text: は開幕から打撃不振で、4月は本塁打0に終わる。5月6日にようやく移籍第1号を放ったが、5月14日まで打率2割に届かない状態が続いた。特に四球率の低下が顕著で、「本当は35、6歳なのではないか」という年齢詐称疑惑が再燃。もはやMLB最強の打者ではなくなったという厳しい声も上がり始めた。その後は復調し、最終的に12年連続となる30本塁打に到達し、2年ぶり11度目の100打点もクリアした。しかし、OPSは12年目で初めて9割を切り、本塁打数も30本塁打にとどまった。オフに右膝の手術を受けた。


title: アルバート・プホルス

text: は左足に不安を抱えたまま開幕を迎え、前年同様の打撃不振に苦しむ。怪我をかばって出場を続けていたが、7月28日に左足裏筋膜部分断裂でDL入りした。8月下旬にシーズン中の復帰を断念したことでデビュー以来続いていたシーズン30本塁打は12年で途切れた。


title: アルバート・プホルス

text: 4月22日、初回に通算499号となる3点本塁打を放つと、5回に2点本塁打を放ちアメリカ野球殿堂入りの目安とされる通算500本塁打に到達した。AP通信によると、「（達成が）今年だというのは分かっていた。だから、いつものようにチームの勝利に貢献できるように毎日準備している」とコメントした。本塁付近で同僚に出迎えられて祝福を受けたことについては「結構感動した」と振り返り、同僚たちには「試合に勝たないといけない」とだけ言ったという。試合は7-2で勝利した。9月6日にはMLB史上16人目の「2500本安打、500本塁打、1500得点」を達成。同月20日、史上8人目となる通算12回目のシーズン100打点を達成。この年は戦線離脱せず159試合に出場し、28本塁打、105打点を記録。また8月20日に日米野球2014のMLB選抜に選出されたが、10月20日に家庭の事情で辞退した。


title: アルバート・プホルス

text: 7月20日のボストン・レッドソックスとのダブルヘッダーで計3本塁打を放ち、通算本塁打を549として、マイク・シュミットを抜き去りMLB歴代15位に躍り出た。シーズン終盤には打率や本塁打が伸び悩んだが、最終戦で40号本塁打を放ち、実に5年ぶりに40本塁打以上を放ったシーズンとなった。一方で三塁寄りの守備シフトを敷かれたこともあり、打率は自己最低の数値に終わった。オフに右足爪先に入っているプレートを直す手術を受けた。


title: アルバート・プホルス

text: は149試合に出場、打率.241、23本塁打、101打点を記録し、キャリア14度目のシーズン100打点はアレックス・ロドリゲスと並び歴代1位タイとなった。通算では、614本塁打（ジム・トーミを抜き歴代7位）、1918打点（エディ・マレーを抜き歴代10位）、619二塁打（ポール・モリターを抜き歴代12位）、5461塁打（エディ・マレーを抜き歴代10位）などを記録。通算1918打点はマニー・ラミレスの1831打点を抜き、MLB歴代ドミニカ共和国出身選手最多打点となった。また通算614本塁打は、サミー・ソーサの609号を抜き、アメリカ合衆国外出身選手最多本塁打記録を更新した。なおカル・リプケンを抜き歴代1位となる362併殺打という記録も更新した。


title: アルバート・プホルス

text: 5月4日にMLB18年目、2606試合目にして史上32人目の3000本安打を達成。6月10日には通算1952打点（スタン・ミュージアルを抜き歴代7位）、7月25日には通算631本塁打（ケン・グリフィー・ジュニアを抜き歴代6位）などを記録したが、 7月13日の翌日、左膝の炎症により10日間のDLに入り。後半戦には8月10日にエンゼルスでの1000安打目を放ち、両リーグで1000安打を達成したMLB史上9人目の選手になった。しかし8月29日に左膝の内視鏡手術を受け、残りのシーズンを欠場した。最終成績は打率.245、19本塁打、64打点であった。守備面では大谷翔平が移籍してきたことで守備に就く機会が増え、一塁手として70試合に出場した（指名打者として47試合）。


title: アルバート・プホルス

text: 5月9日のデトロイト・タイガース戦で史上4人目となる通算2000打点に到達。2000打点&3000本安打&600本塁打は史上3人目となった。6月21日からのカージナルス戦で、2011年にエンゼルスへ移籍して以来、初めてブッシュ・スタジアムでプレー。22日には本塁打を放ち、客席ではスタンディングオベーションが起こった。7月28日のボルチモア・オリオールズ戦で通算650号本塁打を打ち、本塁打と二塁打で650本を達成した史上初の選手になった。8月14日のピッツバーグ・パイレーツ戦で外国人選手歴代単独1位となる通算3167安打に到達。シーズンを通して一度も故障者リスト入りすることなく131試合に出場し、打率.244、23本塁打、91打点だった。


title: アルバート・プホルス

text: は新型コロナウイルスの影響で60試合の短縮シーズンとなる中で現役最年長選手としてプレーした。8月24日のサンフランシスコ・ジャイアンツ戦で通算2087打点に到達し、アレックス・ロドリゲスを抜きMLB歴代2位に上がった。9月18日のテキサス・レンジャーズ戦で通算661号本塁打を放ち、ウィリー・メイズを超えて歴代5位となった。出場39試合で、打率.224、6本塁打だった。


title: アルバート・プホルス

text: 4月1日のホワイトソックスとの開幕戦に先発出場し、史上4人目となる21年連続開幕戦先発出場を果たした。しかし開幕から不振が続いたところに、後に同年のオールスターゲームにも出場するジャレッド・ウォルシュ一塁手の台頭が重なり、エンゼルスはプホルスを40人枠から外すこと（いわゆるDFA）を決断。5月6日にDFA、13日にFAとなり、10年契約の契約最終年だったがその途中でチームを去ることとなった。


title: アルバート・プホルス

text: 2021年5月17日にロサンゼルス・ドジャースと契約した。プロ入り以降着用していた背番号「5」はコーリー・シーガーが着用しているため、新たな背番号「55」を着用する。同日のアリゾナ・ダイヤモンドバックス戦に「4番・一塁手」で先発して移籍後初出場し、マディソン・バンガーナーから決勝点となる適時打を打った。11月3日にFAとなった。


title: アルバート・プホルス

text: 3月28日にカージナルスと250万ドルの単年契約を結び、11年ぶりの古巣復帰となった。また、同年限りでの現役引退を表明した。5月15日のジャイアンツ戦では13点リードの9回に投手として初登板。1イニングを投げて2被本塁打、4失点の内容だった。またこの年はコミッショナー特別枠として7年ぶりとなるオールスターゲームに選出された。また、8月から調子を上げて本塁打を量産し、9月23日のドジャース戦で2打席連続本塁打を放って史上4人目となる通算700本塁打を達成。前年所属した古巣ということもあり、敵地ながら大歓声を受けた。


title: アルバート・プホルス

text: 8月以降に調子を上げたこともあり、規定打席未到達ながら打率.270、24本塁打、68打点、OPS.895と42歳の現役ラストシーズンとは思えない成績を残した。特に率系の記録では打率.270台は2014年以来8年ぶり、OPS.800台は2012年以来10年ぶりと往年の輝きを取り戻しての引退となった。通算成績では、3080試合に出場(MLB歴代5位)し、3384安打(同9位)、703本塁打(4位)、2218打点(2位)、6211塁打(2位)、打率.2963(10,000打数以上の選手中歴代13位)、OPS.918(同8位)など輝かしい成績を残した。本塁打を放った相手投手の人数(458人)、勝ち越し本塁打数(263本)、15本塁打以上を放ったシーズン数(21シーズン)、426併殺打はいずれもMLB歴代1位の記録となっている。11月22日、カムバック賞を受賞した。


title: アルバート・プホルス

text: 2022年11月14日、エンゼルスにてチームのアンバサダー兼指導者の役割を担うと報じられた。これは2011年オフのエンゼルスとの契約の際に、引退後10年間はエンゼルスの｢球団の顔｣としての活動をするという契約も含まれていたこと(先述)に伴うもので、アリゾナ州春季キャンプでメジャーとマイナーの選手指導を行うことも含まれているという。


title: アルバート・プホルス

text: 足を大きく広げたスタンスで60パーセントの体重を軸足に残し、バットを上下に動かす独特のフォームが特徴であるが、そのスイングは「理想の体現」とも表現され、2006年5月22日付のスポーツ・イラストレイテッド誌では "A swing of beauty" と紹介された。


title: アルバート・プホルス

text: スイングのスピードは速いが、そのスピードのせいで引っ張る打撃中心となることを嫌っているため、右投手に対して32 1/2オンス（約921.4グラム）のバットを使うのに対し、見極め時間が長くなる左投手に対しては33オンス（約935.5グラム）と重めのバットを選んで故意にスイングスピードを下げている。そのため、反対方向への強い打球も目立つが基本的にプルヒッターであるため、移籍した2012年以降は広い本拠地球場のせいか逆方向への本塁打はまだ打てておらず、併殺打もMLB歴代最多を記録している。また、球界でシフトによる対策が広まり、膝の故障で走力を下げたエンゼルス移籍以降は守備陣を三塁側に固めるシフトを敷かれるケースが多くなっている。現在は主にマルッチ社のロックメイプルバットを使用している。


title: アルバート・プホルス

text: 選球眼が良いことやバットコントロールに優れることから、四球数が多い一方で三振数は少ない。2006年から4年連続で BB/SO（四球数/三振数）の値が両リーグ1位である。また、2006年は49本塁打に対し三振数が50であったが、40本塁打以上で三振数が本塁打数を下回った打者は、当時の直近50年間でも2004年のバリー・ボンズのみで、プホルスはこれにあと一歩まで迫った。


title: アルバート・プホルス

text: 新時代の三冠王とも言われる打率、出塁率、長打率において、全盛期は毎年安定して上位に食い込み、「最高打者の1人」と言われていた。2010年シーズン終了時点では、通算の打率.331、出塁率.426、長打率.624はすべて現役打者の中で1位であった。


title: アルバート・プホルス

text: メジャー昇格当初は左翼手や三塁手・遊撃手・右翼手としても出場していたが、ティノ・マルティネスの移籍に伴い、2004年から一塁手に固定された。スローイングの改善や投手との連携プレイ習得に励んだ結果、守備力もリーグトップクラスと評価されるようになり、2006年・2010年にはゴールドグラブ賞を獲得。2009年には一塁手として185補殺を記録し、ビル・バックナーが持っていたシーズン補殺記録を更新した。またMLBの専門家が集い、ポジション別で最高のディフェンシブ・プレイヤーを決めるフィールディング・バイブル・アワードでは、この賞が創設されて以来2006年～2009年の4年連続で一塁手部門を受賞し、2011年にも受賞している。


title: アルバート・プホルス

text: 第一歩の速さや機敏さ、フットワーク、悪送球の捕り方、守備範囲の広さで高い評価を受けている。一塁手ではあるが肩でも評価は高く、巧みなフットワーク後の送球の正確さ、リリースの素早さがメジャーでも有数とされる。2007年の守備防御点27は、守備防御点が記録されるようになった2003年以降、2位（19点）を大きく引き離して一塁手としてのシーズン記録である。2006年、2008年の守備防御点もそれぞれ歴代6位、7位につけている。2011年は、基本的には一塁手であったが、新加入のバークマンが一塁に入る場合は三塁で先発出場することもあった。しかし、故障が増えた2012年以降は指名打者での出場が増加し、守備に就く機会が減少している。


title: アルバート・プホルス

text: 走塁面では、2005年に盗塁を18回試み失敗を2回に抑えるという格段の進歩を見せている。しかしその後3年間では16盗塁に対し失敗も11回と、バッテリーの警戒が強くなると成功率が悪化する面が露呈した。ただし2009年は20回中16回を成功させている。また塁間での走り、特に膨らみなく走る点で高い評価を受け、リードの取り方もうまい。


title: アルバート・プホルス

text: 打撃面において長年に渡り大きな活躍をしており、将来の野球殿堂入りが確実視されている数少ない選手の一人である。2013年1月5日にはCBSスポーツ電子版が「現役選手で殿堂入りが確実な5人」を特集し、デレク・ジーター、マリアノ・リベラ、イチロー、ジム・トーミの4人とともにプホルスの名前が挙げられた。


title: アルバート・プホルス

text: 2009年シーズン終了後、2000年代を代表する選手として各種メディアから表彰を受けている。The Sporting Newsから"MLB Athlete of the Decade"に、ESPNとスポーツ・イラストレイテッドから"Player of the Decade"に選出された。にミゲル・カブレラがMLB史上45年ぶりの三冠王を獲得するまでは三冠王にもっとも近い男と言われていた。


title: アルバート・プホルス

text: 敬虔なキリスト教徒として知られ、本人は「社会的規範」になることを目指している。チャリティ活動に熱心で、特にダウン症児とその家族の支援に力を注いでいる。というのも、2000年1月1日に結婚したデイドル夫人の連れ子である娘のイザベラがダウン症児であるためである。


title: アルバート・プホルス

text: 2005年、プホルス一家はダウン症児とその家族の生活を支援するための基金を設立した。それらの支援活動が高く評価され、2008年10月25日、ロベルト・クレメンテ賞がプホルスに贈られることがメジャーリーグベースボール機構より発表された。


title: アルバート・プホルス

text: デビュー当時から年齢詐称疑惑が報じられている。「米国への移住時に問題なく高校へ入れるようにするため実際より4年（またはそれ以上）若くなるよう詐称した」というもの。本人は「何歳かは自分が一番よく知っているよ」と否定している。


title: アルバート・プホルス

text: また、デビュー当初からのハイレベルな成績や筋骨隆々の体格、さらにドミニカ共和国出身の選手に薬物使用が多いことなどから、プホルスについてもしばしば薬物使用が噂になる。2009年になってアレックス・ロドリゲスやマニー・ラミレスといった強打者の薬物使用が発覚したこともあり、プホルスを疑う者も少なからず存在する。しかし、プホルス本人はステロイド使用の疑いに対して不快感を露にしており、「昨年は6回検査を受けた。それで不十分だと言うならば毎日だって検査を受ける。もし検査で陽性反応が出た場合、これまで稼いだ年俸の全てを球団に返上する」とまで発言して、ステロイドに対して極めて厳格な姿勢をとっている。


title: アルバート・プホルス

text: 2011年オフにエンゼルス入りして以来、下半身の負傷に悩まされ続けている。2012年シーズンに右膝の手術を受けたのを皮切りに、翌13年はシーズン途中で左足の足底腱膜炎の手術を受け後半戦を棒に振った。さらに15年オフに右足の手術、翌16年オフにも右足の足底腱膜の手術を受けており、毎年のように手術を受けざるを得なかった。また手術を受けることでオフの調整も順調に進まず万全の体調でシーズンに臨めないこともあり、近年は守備機会が減り指名打者での出場が多くなっている。


title: アルバート・プホルス

text: 2019年から肉を断ってシーフード中心の食生活に変更し、体の状態を改善している。「1週間やってみたらすごくいい感じで、エネルギーも出てきて、よく眠れるようになった」「去年、いい結果が出たんだ。（体の）炎症もなく、どれだけいい感覚を得られたか。ここ2年半で何の手術もなく、完璧な健康体でいられた」と感想を述べている。


title: ニコ・ロビン

text: ルフィの6人目の仲間。クールで頭脳明晰な黒髪の美女。超新星編ではセミロングで前髪を下ろしていた。新世界編では伸びた髪をオールバックにし、サングラスをかけている。アニメでは肌の色が小麦色に設定されていたが、新世界編以降は色白肌になっている。超人系悪魔の実「ハナハナの実」の能力者で、身体の一部をあらゆる場所から花のように咲かせることができる。初登場時は秘密犯罪会社「バロックワークス」の副社長で、当時はルフィ達と敵対関係にあった。


title: ニコ・ロビン

text: 歴史上の「空白の100年」の謎を解き明かすため一味に加わり、旅の目的としている。一味の中でも特に情報・情勢に通じており、オハラで修めた考古学から遺跡や遺骸の分析・調査能力も備えている。作中において「歴史の本文（ポーネグリフ）」の解読を行える世界で唯一の人物。一人称は「私」。その知識により他の仲間たちが理解できない状況に動揺する中でも、彼女の正しい判断で解決に導くこともある。


title: ニコ・ロビン

text: 常に冷静沈着であり、的確で理性的な判断をくだす。ただし、先人の残した歴史を粗末にする者に対しては怒りを露わにしている。過酷な人生を送ってきた経験から不吉な発想をすることが多く、真顔で恐ろしい言動をして仲間を戦慄させることがしばしばある。吹き出しで愉快な想像をすることもあるが、作者曰く「不器用なのでそれを絵や言葉にするとおぞましいものになってしまう」との事。普段はシリアスだがコミカルな仕草を見せることがある他、若干他人とズレがあることを感じさせる場面もある。また、他人が酷い目に遭わされた際には「ひどいことするわ」と冷静なコメントをするのが定番である。


title: ニコ・ロビン

text: 過去のトラウマから「信頼できる仲間は作らない」と決め、かつては手段を選ばない冷酷さと表情を見せていた。一味加入当時は元敵対者として一部のメンバーからあまり信用されず、ロビン自身も一歩引いた態度を取っていた。だが、麦わらの一味の変わった雰囲気に呆れながらも好感を抱き、冒険や上陸など裏の世界では味わえなかったロマンを楽しむようになり、ルフィ達という「本当の仲間」に出会い、自身もエニエス・ロビーにて本当の意味で一味の一員となったことを自覚してからは、穏やかな表情を見せることが増えた。一味の中ではナミの扱いに最も長けた人物であり、金目の物でナミを釣ることがしばしばある。


title: ニコ・ロビン

text: エニエス・ロビーの一件が解決する前は、仲間のことはそれぞれ一味における役割・特徴で呼んでいたが、その後は呼び捨てで呼ぶようになるなど変化が現れるようになる。作者によれば「みんなに心を開き始めた現れである」とのこと。逆に一味からは「ロビン」と普通に名前で呼ばれており、サンジからのみ「ロビンちゃん」と呼ばれる。


title: ニコ・ロビン

text: 担当声優の山口由里子によると、ロビン役はオーディションを経ずに決まったとのこと。その後、初出演の際に「のちのち仲間になること」を知らされていたという。また、バロックワークス時代は「つかみどころがない悪い女」を表現するため、低い声で演技することを心がけていたという。


title: ニコ・ロビン

text: 考古学の聖地であった「西の海」のオハラに生まれる。2歳の頃に母ニコ・オルビアと別れ、母の弟にあたる親戚一家と暮らすこととなる。幼少期から既にハナハナの実の能力者となっており、能力者であるが故に「妖怪」と忌み嫌われ、親戚一家と島民たちに冷遇されていた。唯一、クローバー博士をはじめとするオハラの考古学者たちは、ロビンを偏見の目で見ることなく接していた。学者の集まる図書館に足繁く通い、22年前（当時8歳）に博士号の試験に満点で合格し、考古学者の仲間入りを果たす。その後、偶然島に流れ着いたサウロと出会い、彼と親交を持った。


title: ニコ・ロビン

text: しかし同時期、オハラの考古学者たちが「歴史の本文（ポーネグリフ）」を研究していることが、世界政府に嗅ぎ付けられる。CP9長官スパンダインの発令した「バスターコール」によって、目の前で故郷を住民ごと跡形も無く消され、直前にようやく再会を果たしたばかりの母オルビアを失った。中将クザンがロビンを守ったサウロの遺志を汲んだことで、ロビンは見逃され、島を脱出する。


title: ニコ・ロビン

text: ロビンはオハラの唯一の生き残りであることから、「歴史の本文」を解読できる危険性を考慮され、8歳にして7900万ベリーの懸賞金が懸けられた。また、この時から「オハラの悪魔」という異名もつけられた。以後20年間、様々な裏組織に潜り込んで政府の追跡を逃れながら、「真の歴史の本文」を探し求めた。青雉によれば、この間にロビンに関わった組織は全て壊滅したという。


title: ニコ・ロビン

text: 7年前に「偉大なる航路」に入る。6年前、古代兵器を狙う王下七武海（当時）サー･クロコダイルに乞われ、秘密犯罪会社「バロックワークス」の副社長に就任、「ミス・オールサンデー」と名乗る。以後、表向きはクロコダイルがオーナーを務めるアラバスタ王国・レインベースのカジノ「レインディナーズ」の支配人を務め、裏では社員の前に姿を見せられないクロコダイルの代わりに、直接社員に仕事を指示していた。また、泳がせていたビビのスパイ活動に間接的に手を貸していた。


title: ニコ・ロビン

text: 「ハナハナの実」の能力で咲かせた手を駆使した関節技を得意とし、対人戦（特に集団戦や混戦）では無類の強さを発揮する。足や目、耳を咲かせることで、諜報活動にも応用できる。新世界編では、大量の体の一部を合体して巨大化させたり、近距離ならば自身の分身を作り出すことも可能となるなど、能力が成長している。ただし、生やした体の一部がダメージを受けると本体もダメージを受けてしまう。また、ロビン自身の身体能力はそれほど高くないため、海楼石で拘束されると戦闘力は著しく低下する。この他にも、戦闘時には基本的に相手に触れることが前提となることから、関節技が効かない相手（自然系の能力者やルフィなど）、触れること自体が難しい相手、姿の見えない相手とは相性が悪い。革命軍に身を置いていた時期にサボやコアラから手ほどきを受け、「魚人空手」や竜爪拳の「相手の核を見抜く能力」を会得するなど、新世界編では打撃力が向上している。


title: ニコ・ロビン

text: 技名は基本的に「○○咲き（フルール）」。○○の部分には、手を咲かせる場合にはその本数、それ以外の場合には咲かせる部分の名称がスペイン語で入る。「フルール（fleur）」はフランス語で「花」の意。「クラッチ」や「スラップ」などの英語も使われる。ちなみに、顔面全体を咲かせる「フェイス・フルール」という技も考案されているが、作者曰く「気持ち悪いのでやめた」らしい。各部を咲かせる瞬間、周りには「フワッフラワー」の花びらが舞う。


title: 蓮佛美沙子

text: 2006年（平成18年）に公開された映画『犬神家の一族』でデビュー。同年『転校生 -さよなら あなた-』で映画初主演し、第81回キネマ旬報ベスト・テン日本映画新人女優賞および第22回高崎映画祭最優秀新人女優賞を受賞。また、『ガラスの牙』でテレビドラマ初出演・初主演を果たした。


title: 日光東照宮

text: 日光東照宮（にっこうとうしょうぐう）は、日本の関東地方北部、栃木県日光市に所在する神社。江戸幕府初代将軍・徳川家康を神格化した東照大権現（とうしょうだいごんげん）を主祭神として祀る。日本全国の東照宮の総本社的存在である。また久能山東照宮・上野東照宮と共に三大東照宮の一つに数えられる。正式名称は地名等を冠称しない「東照宮」であるが、東照宮の公式サイトがホームページに「日光東照宮」と掲げており、他の東照宮との区別のために「日光東照宮」とも呼ばれる。


title: 日光東照宮

text: 隣接する仏教寺院の輪王寺は、勝道による日光山開山を奈良時代の天平神護2年（766年）とする。その後、関東地方の霊場として尊崇を集め、鎌倉幕府創始者の源頼朝からも寄進を受けた。頼朝は、母方の熱田大宮司家の出身者を別当に据えて以来、鎌倉幕府、関東公方、後北条氏の歴代を通じて、東国の宗教的権威となっていた。こうした歴史を背景に、徳川氏は東照宮を造営したと考えられる。


title: 日光東照宮

text: 江戸時代の元和2年4月17日（1616年6月1日）、徳川家康は駿府（現在の静岡市）で死去した。遺命によって遺骸は直ちに駿河国の久能山に葬られ、同年中に久能山東照宮の完成を見たが、翌・元和3年（1617年）に二代将軍秀忠が天海僧正に命じ下野国日光に改葬されることとなった。


title: 日光東照宮

text: 日光では同年4月（4月）に社殿が完成し（作事奉行は藤堂高虎が務めた）、朝廷から東照大権現の神号と正一位の位階の追贈を受け、4月8日（5月12日）に奥院廟塔に改葬され、家康死去の一周忌にあたる4月17日に遷座祭が行われた。なお、改葬の際、吉田神道と山王神道のどちらで祀るかで論争となり、天海が主張した山王一実神道が採用され、薬師如来を本地仏とする神仏習合によって祀られることになった。


title: 日光東照宮

text: 寛永11年（1634年）には、9月（9月か10月）に3代将軍・徳川家光が日光社参し、寛永13年（1636年）の21年神忌に向けて寛永の大造替が始められ、荘厳な社殿への大規模改築が行われた。総奉行（日光造営奉行）は秋元泰朝、普請は、江戸はもとより京・大坂からも集められた宮大工たちが、作事方大棟梁・甲良宗広一門の指揮の下で務めた。甲良宗広は増上寺や寛永寺の建築でも活躍した。この年には江戸に来訪した朝鮮通信使が対馬藩主・宗氏の要請で日光参詣を行っており、将軍家の政治的威光にも利用されている。正保2年（1645年）に朝廷から宮号が授与されて東照社から東照宮に改称した。国家守護の「日本之神」として、翌年の例祭からは朝廷からの奉幣が恒例となり、奉幣使（日光例幣使）が派遣された。


title: 日光東照宮

text: 家康が日光に祀られることになったのは、家康本人の遺言からである。金地院崇伝の日記である『本光国師日記』には「遺体は久能山に納め、（中略）一周忌が過ぎたならば、日光山に小さな堂を建てて勧請し、神として祀ること。そして、八州の鎮守となろう」と残されている。家康が目指した「八州の鎮守」とは、日本全土の平和の守り神でもある。家康は、不動の北辰（北極星）の位置から徳川幕府の安泰と日本の恒久平和を守ろうとしたと伝えられている。表参道を延長していくと寛永寺の旧本堂（根本中堂）につながる。


title: 日光東照宮

text: 明治元年（1869年）の神仏分離により、日光は神社の東照宮・二荒山神社、寺院の輪王寺の二社一寺の形式に分立した。現在でも、東照宮と輪王寺の間で帰属について係争中の施設が一部にある（後述）。1873年（明治6年）に別格官幣社に列せられ、第二次世界大戦後は神社本庁の別表神社となっていたが、1985年（昭和60年）に神社本庁を離れて単立神社となった。


title: 日光東照宮

text: なお、平成25年度から平成30年度まで（2013年から2018年までの期間）に小西美術工藝社により「平成の修理」が陽明門でも行われている。この修理の「三猿」の塗り直しにおいて「目がおかしい」との批判があった。


title: 日光東照宮

text: 表参道の先に有る高さ9mの石鳥居は日本最大の鳥居である。福岡藩の初代藩主・黒田長政によって寄進されたもので、福岡藩領内（現在の福岡県糸島市にある可也山）から海路・水路・陸路を使い15個の石を運び、積み上げて造られた。


title: 日光東照宮

text: 神厩舎には猿の彫刻を施した8枚の浮彫画面があり、猿が馬を守る動物であるという伝承から用いられている。この8枚で猿の一生が描かれており、ひいては人間の平和な一生の過ごし方を説いたものとなっている。日光の木彫像の中で眠り猫に続いてよく知られている、「見ざる、言わざる、聞かざる」で有名な三猿は、この神厩舎に造られたものの1枚に過ぎない。


title: 日光東照宮

text: 日光東照宮の陽明門は、建物全体がおびただしい数の極彩色彫刻で覆われ、一日中見ていても飽きないということから「日暮御門」と称されている。門の名は平安京大内裏外郭十二門のうちの陽明門に由来する。陽明門は、表門から参道を進み、石段を2つ上った先に南面して建つ。門の左右は袖塀を介して東西廻廊につながる。門を入ると正面が唐門で、その先には拝殿がある。


title: 日光東照宮

text: 屋根は入母屋造、銅瓦葺きで東西南北の各面に唐破風を付す。正面唐破風下には後水尾天皇宸筆の「東照大権現」の勅額がある。組物は上層が三手先（みてさき）、腰組は四手先で、柱上のみでなく、柱間にも密に組物を置く詰組とする。軒は二軒繁垂木（ふたのきしげだるき）で扇垂木とする。初層の柱は円柱で、礎盤削り出しの礎石上に立つ。初層の柱間は地覆、腰貫、飛貫（ひぬき）、頭貫で固め、頭貫上に台輪（だいわ）を乗せる。礎盤形の礎石、貫の多用、台輪の使用、詰組、扇垂木など、細部は禅宗様を基調とする。柱、貫などの軸部材は胡粉塗で白く仕上げ、要所に鍍金金具を嵌める。初層柱には地紋彫を施す。


title: 日光東照宮

text: 地紋彫は屈輪文（ぐりもん）の地の上に丸文を散らし、丸文の中には鳳凰、孔雀、二つ蝶、竜、象、虎、牡丹などを表す。12本の柱のうち1本（背面西から2本目）のみは屈輪文が上下逆さになっており、「魔除けの逆柱」と称されている。また、建物を全て完璧に完成させるといずれ崩壊するという言い伝えから、一箇所だけわざと完璧にせず、崩壊を防ぐという意味もある。


title: 日光東照宮

text: これらの像の周囲の壁面は胡粉塗に漆箔仕上げの牡丹唐草文の彫物で飾り、欄間（飛貫と頭貫の間）は黒漆塗の地に花鳥の彫刻を貼り付けている。その上方の組物は出組で、斗（ます）や肘木は漆箔とし、組物と組物の間は菊花文の彫物を入れる。初層の地覆、腰貫、飛貫、頭貫などの水平材は柱などと同様、胡粉塗で、頭貫は牡丹唐草文の地紋の上に様々な姿態の唐獅子の彫物を配する。頭貫の木鼻も唐獅子であり、阿吽を交互に配置する。その上の四手先の組物は、斗や肘木を黒漆塗とし、稜線部に金箔を押し、牡丹唐草文の沈金彫を施す。通肘木には鍍金の木瓜形金具を打つ。組物間の空間（琵琶板）には中国の先験や仙人などの人物像の彩色彫刻がある（詳細は後述）。


title: 日光東照宮

text: 組物の四手先目の木鼻は彩色の唐獅子となり、その左右には牡丹を表す。初層の内部天井は中央間（通路部分）が2面の墨絵の雲竜図となり、その周囲には彩色の雲文がある。両脇間の天井は、東が天女図2面、西が迦陵頻伽図2面をいずれも彩色で描く。初層両側面の外壁には金箔の地に彩色の牡丹立木の彫物があるが、これは当初のものではなく、寛延2年（1749年）から宝暦3年（1753年）にかけての修理時に制作されたものである。


title: 日光東照宮

text: 上層は円柱を頭貫でつなぎ、その上に台輪を乗せる。柱、貫、台輪等は初層と同様の胡粉塗とし、柱には松皮菱の地紋彫がある。頭貫の木鼻は竜馬（りゅうば）となる。竜馬は一見、竜と似ているが、前脚に馬のような蹄があることから区別できる。


title: 日光東照宮

text: 頭貫は浪間に竜馬の地紋彫を施し、正面及び背面の中央には大型の蟠竜の彫物がある。上層の柱間装置は、正背面の中央間を黒漆塗の桟唐戸とし、正背面の両脇間および東面・西面はそれぞれ変形の花頭窓とし、鳳凰円文で飾る。中央間の桟唐戸の前にも変形花頭窓形の枠がある。桟唐戸の左右には胡粉塗の昇り竜降り竜の彫物があり、正背面の両脇間および東面・西面の花頭窓の左右には胡粉塗の松竹の彫物がある。


title: 日光東照宮

text: 上層の周囲には高欄をめぐらす。高欄の四隅の柱は逆蓮の柱頭を用いた禅宗様である。この高欄の羽目板には、唐子や植物、鳥などの彩色彫刻がある（後述）。上層の組物の仕上げは初層と同様で、斗や肘木を黒漆塗とし、稜線部に金箔を押し、牡丹唐草文の沈金彫を施す。出桁は群青地の上に牡丹唐草に鳳凰文を描く。組物間の空間（琵琶板）には鳳凰の彩色彫刻がある。上層の組物には尾垂木が上下2段に入り、上段の尾垂木先は竜、下段の尾垂木先は竜と似るが、異なった動物である「息」（読み方は「そく」または「いき」）とされている。


title: 日光東照宮

text: 四隅では尾垂木が3段になり、上段から順に竜、雲形、息となる。「息」という架空の動物の名は、宝暦3年（1753年）にまとめられた『御宮並脇堂社結構書』（『宝暦結構書』）という資料に出てくる。この資料は東照宮内の建築装飾の主題や技法について詳細に記録した書物である。「息」という動物名はこの資料にしか見出せず、「息」の作例も日光東照宮の陽明門と拝殿以外の場所にはほとんど見出せないことから、その正体は謎であり、読み方も「そく」か「いき」か不明のままである。「息」は外見上、竜とよく似ているが、角が1本であること、鼻が豚に似ていることなど、明らかに異なった図像的特色もある。


title: 日光東照宮

text: 日光東照宮は社殿もおびただしい数の彫刻で装飾されており、陽明門のほか、表門、回廊、唐門、拝殿、本殿などにも数多くの彫刻がある。総数は5173体で、そのうちの508体は陽明門にある。これらの彫刻は単なる装飾ではなく、徳川家康を「神」として祀る社殿において、様々な象徴的意味を担っている。人物彫刻には中国伝説や故事に取材したものが多く、鳥獣の彫刻には霊獣、霊鳥と呼ばれる、吉祥的意味合いを持つものが多い。


title: 日光東照宮

text: 初層組物間には人物像の装飾彫刻がある。これらの題材はいずれも中国のもので、故事、古代の先験、伝説上の仙人などを表している。組物間の彫刻は、正面と背面に各7個、側面には各4個の計22個である。それぞれの題材は以下のとおり（便宜上、各面とも向かって右端の彫刻を(1)として番号を付した）。


title: 日光東照宮

text: 正面の7個の彫刻のうち4個は「琴棋書画」（きんきしょが）を題材としたもので、残りの3つは周公旦と孔子にまつわるものである。「琴棋書画」とは琴、囲碁、書（書道）、絵画の4つの技芸を表す。これらは文人のたしなむものとされ、文人の理想の生活を象徴するものである。周公旦は周時代の政治家で、陽明門の彫刻は、彼が賢人を見逃さないために、髪を洗っている時にも人々との面会に応じたという故事を表している。陽明門の初層正面中央にある彫刻は、水盤を前に髪を洗っている周公旦を表し、その向かって右の彫刻は、周公旦に訴えを聞いてもらおうとしている5人の人物を表している。「孔子観河」は、『論語』の「子罕第九」にあるエピソードで、孔子が河の流れを見つめ、「逝く者は斯くの如きか、昼夜を舎（お）かず」と述べた場面を表している。


title: 日光東照宮

text: 背面の7個の彫刻はいずれも仙人を題材にしたものである。仙人とは、中国の道教思想における理想的人物で、仙術（超人的な術）を操る不老不死の存在とされている。琴高仙人は鯉にまたがり、黄仁覧、王子喬、梅福仙人はそれぞれ竜、鶴、鳳凰に乗った姿で表される。背面中央の彫刻の題材は費長房とされているが、この彫刻の中に費長房自身の姿はなく、空を見上げる3人の人物がいるのみである。これら3人の見上げる先に空を飛ぶ仙人がいるという設定になっている。


title: 日光東照宮

text: 東面は北端に虎に乗る鄭思遠、南端に麒麟に乗る張良の彫刻がある。鄭思遠の左は「四睡図」で、天台山国清寺の豊干禅師と、同寺に住した風狂の隠者寒山・拾得が、禅師の手なずけた虎と一緒に眠っている図である。その左の彫刻は七福神のメンバーでもある福禄寿と寿老人を表したもので、寿老人の連れている鹿（玄鹿）もいる。


title: 日光東照宮

text: 西面は中国の伝説や故事に登場する人物を題材としている。「商山四皓」は、秦代の末期に乱世を避けて商山（陝西省商県）に隠棲した4人の高士すなわち東園公、綺里季、夏黄公、甪里先生（ろくりせんせい）を指す。「皓」は「白」の意で、4名とも眉や髭が白かったことからこの呼称がある。


title: 日光東照宮

text: 「虎渓三笑」とは、慧遠、陶淵明、陸修静の3名を表した図像である。東晋の高僧慧遠は、廬山の東林寺に隠棲し、俗界との境である虎渓（川）を決して渡らないことを誓っていた。ある日、慧遠のもとを陶淵明と陸修静が訪ねてやってきた。慧遠は訪問を終えて帰る陶淵明と陸修静を見送る道すがら、彼らとの話に夢中になり、気がついたら3人とも虎渓を越えていた。それに気付いた3人が大笑したというエピソードである。


title: 日光東照宮

text: 西王母と東方朔の図は「東方朔奪桃」と呼ばれるもので、東方朔が西王母の園から長寿の桃を盗み出し、800年の長寿を得たというものである。三聖吸酸は大甕を囲む3人の人物（蘇軾、黄庭堅、仏印）を表す。儒教の蘇軾、道教の黄庭堅、仏教の仏印の3人が桃花酸という酢をなめたところ、3人とも「酸っぱい」と言ったという故事で、宗教や立場が違っても真理は一つであるという意味を表す。


title: 日光東照宮

text: 以上の人物彫刻にはそれぞれの含意があるが、特に正面に位置する彫刻には重大な意味があり、正面中央の周公旦は理想の為政者像として、徳川家康その人のイメージを投影したものとみなされる。仙人の像は、家康の肉体は滅びても、その魂は永遠に生き続けることの寓意とみられ、家康を葬った日光の地が仙境であることを含意するとの見方もある。後述の「唐子遊び」の像は、徳川政権下の天下泰平を寓意するとみられる。


title: 日光東照宮

text: 上層高欄の羽目板には「唐子遊び」と呼ばれる装飾彫刻がある。「唐子」とは、絵画や工芸品の題材として登場する、中国の子供のことを指す。羽目板は正面と背面に各9面、側面には各6面の計30面である。30面のうち10面は鳥や植物などの図柄で、残り20面が「唐子遊び」である。それぞれの題材は以下のとおり（便宜上、各面とも向かって右端の羽目板を(1)として番号を付した）。


title: 日光東照宮

text: 唐子の彫刻群は、「孟母三遷」と「司馬温公甕割」以外は、具体的なエピソードを語るものではない。「司馬温公甕割」は、司馬温公が幼少の時、誤って大甕に落ちた友人を救うために、高価な甕を叩き割ったという故事を表す。花鳥の彫刻のうち、「鸞」は想像上の鳥で、鳳凰とよく似ているが、尾羽が鳳凰のようにギザギザにならない点で区別される。山鵲は中国などに実在する鳥で、「尾長鳥」と表記されることが多い。瑠璃鳥は実在するスズメ目の鳥であるオオルリ、コルリのことだが、彩色がなければ雀と区別しがたい。


title: 聖武天皇

text: 聖武天皇（しょうむてんのう、701年〈大宝元年〉 - 756年6月4日〈天平勝宝8年5月2日〉）は、日本の第45代天皇（在位:724年3月3日〈神亀元年2月4日〉- 749年8月19日〈天平勝宝元年7月2日〉）。


title: 聖武天皇

text: 諱は首（おびと）であるが、これは伊勢大鹿首が養育したことに由来するとする説が存在する。尊号（諡号）を天璽国押開豊桜彦天皇、勝宝感神聖武皇帝、沙弥勝満とも言う。文武天皇の第一皇子。母は藤原不比等の娘・宮子。


title: 聖武天皇

text: 大宝元年、文武天皇の第一皇子として生まれる。慶雲4年6月15日（707年7月18日）に7歳で父と死別、母・宮子も心的障害に陥ったため、その後は長らく会うことはなかった。物心がついて以後の天皇が病気の平癒した母との対面を果たしたのは齢37のときであった。このため、同年7月17日（707年8月18日）、父方の祖母・元明天皇（天智天皇皇女）が中継ぎの天皇として即位した。和銅7年6月25日（714年8月9日）には首皇子の元服が行われて同日正式に立太子されるも、病弱であったこと、皇親勢力と外戚である藤原氏との対立もあり、即位は先延ばしにされ、翌霊亀元年9月2日（715年10月3日）に伯母（文武天皇の姉）・元正天皇が「中継ぎの中継ぎ」として皇位を継ぐことになった。24歳のときに元正天皇より皇位を譲られて即位することになる。


title: 聖武天皇

text: ただし、当時の認識において天武天皇と持統天皇の血を引く直系とは言え、非皇族の母を持つ皇子の即位は異例として捉えられ、その権力基盤は決して安定したものではなかった。このため、即位と同時に当時9名いた議政官全員の昇叙（位階の昇格）もしくは益封（封戸の増加）を行い、その18日後には六人部王・長田王・葛木王以下諸王10名と大伴宿奈麻呂・多治比広成・日下部老以下諸臣44名の昇叙を行っており、以降天皇即位時の臨時の昇叙が慣習として定着している。即位時の臨時の昇叙自体は天武天皇の先例に基づくものとされているが、天武天皇の即位自体が壬申の乱による皇統の変更という異常な状況下で実施されたことに留意する必要がある。


title: 聖武天皇

text: 聖武天皇の治世の初期は、皇親勢力を代表する長屋王が政権を担当していた。この当時、藤原氏は自家出身の光明子（父：藤原不比等、母：県犬養三千代）の立后を願っていた。しかし、皇后は夫の天皇亡き後に中継ぎの天皇として即位する可能性があるため皇族しか立后されないのが当時の慣習であったことから、長屋王は光明子の立后に反対していた。ところが神亀6年（729年）に長屋王の変が起き、長屋王は自害、反対勢力がなくなったため、光明子は非皇族として初めて立后された。長屋王の変は、長屋王を取り除き光明子を皇后にするために、不比等の息子で光明子の異母兄である藤原四兄弟が仕組んだものといわれている。なお、最終的に聖武天皇の後宮には他に4人の夫人が入ったが、光明皇后を含めた5人全員が藤原不比等・県犬養三千代のいずれか、または両人の血縁の者である。


title: 聖武天皇

text: 天平9年（737年）に天然痘の大流行が起こり、藤原四兄弟を始めとする政府高官のほとんどが病死するという惨事に見舞われ、急遽、長屋王の実弟である鈴鹿王を知太政官事に任じて辛うじて政府の体裁を整える。さらに、天平12年（740年）には藤原広嗣の乱が起こっている。乱の最中に、突然関東（伊勢国、美濃国）への行幸を始め、平城京に戻らないまま恭仁京へ遷都を行う。その後、約5年間の間に目まぐるしく行われた遷都（平城京から京に戻る）の経過は、『続日本紀』で多くが触れられていて彷徨五年と呼ばれている。詳しい動機付けは定かではないが、遷都を頻繁に行った期間中には、前述の藤原広嗣の乱を始め、先々で火災や大地震など社会不安をもたらす要因に遭遇している。


title: 聖武天皇

text: 天平年間は災害や疫病（天然痘）が多発したため、聖武天皇は仏教に深く帰依し、天平13年（741年）には国分寺建立の詔を、天平15年（743年）には東大寺盧舎那仏像の造立の詔を出している。これに加えて度々遷都を行って災いから脱却しようとしたものの、官民の反発が強く、最終的には平城京に復帰した。また、藤原氏の重鎮が相次いで亡くなったため、国政は橘諸兄（光明皇后の異父兄にあたる）が執り仕切った。天平15年（743年）には、耕されない荒れ地が多いため、新たに墾田永年私財法を制定した。しかし、これによって律令制の根幹の一部が崩れることとなった。天平16年閏1月13日（744年3月7日）には安積親王が脚気のため急逝した。これは藤原仲麻呂による毒殺と見る説がある。


title: 聖武天皇

text: 天平勝宝元年7月2日（749年8月19日）、娘・阿倍内親王（孝謙天皇）に譲位した（一説には自らを「三宝の奴」と称した天皇が独断で出家してしまい、それを受けた朝廷が慌てて手続を執ったともいわれる）。譲位して太上天皇となった初の男性天皇となる。


title: 聖武天皇

text: 天平勝宝4年4月9日（752年5月30日）、東大寺大仏の開眼法要を行う。天平勝宝6年（754年）には唐僧・鑑真が来日し、皇后や天皇とともに会った。同時期に、長く病気を患っていた母・宮子と死別する。天平勝宝8年（756年）に天武天皇の2世王・道祖王を皇太子にする遺言を残して崩御した。宝算56。戒名は、勝満。


title: 聖武天皇

text: 聖武の七七忌に際し、光明皇后は東大寺盧舎那仏（大仏）に聖武遺愛の品を追善供養のため奉献した。その一部は正倉院に伝存している。なお、明治40年（1907年）から明治41年（1908年）の東大寺大仏殿改修の際に、須弥壇周辺から出土した鎮壇具のうち金銀装大刀2口が、奉献後まもない天平宝字3年（759年）12月に正倉院から持ち出され、奉献品の目録である東大寺献物帳（国家珍宝帳）に「除物」という付箋を付けられていた「陽寶劔（ようのほうけん）」と「陰寶劔（いんのほうけん）」であることが平成22年（2010年）にエックス線調査で判明した。。


title: 聖武天皇

text: 聖武天皇の治世の前期、行基を中心とする集団が弾圧されたが、当時の朝廷は仏教は天皇やその周辺の支配層のためのものだという考え方があり、その政策の基調を作ったのが天皇の外祖父で光明皇后の実父でもある藤原不比等であった。ところが、聖武天皇は次第に行基や知識の活動に関心を抱き始め、河内の知識寺訪問や行基との対面を得て、紫香楽宮での大仏造立を決意した。しかし、行基集団や知識の力を借りて民衆を巻き込んだ大仏造立を進める天皇と、国分寺や国分尼寺建立政策などを通じて父・不比等の路線を継承した皇后の間に、次第に仏教観を巡る対立が生まれ、最終的に国分寺の総本山である奈良の東大寺で大仏が造立された（飯沼は、光明皇后の念頭にあったのは唐の則天武后が国家主導で造立した奉先寺の大仏であったとする）。天皇と皇后の仏教観の対立は、行基亡き後に僧綱の中心にあった行信の配流事件や朝廷の政治的対立にも影響を与え、やがて皇后の甥にあたる藤原仲麻呂が政権を取ったことで皇后側の優位に終わったかと思われた。だが、天皇と皇后の娘であった孝謙天皇（後に称徳天皇）は両親の死後に弓削道鏡の補佐を受けて父・聖武の路線を継ぐことを明確にし、窮地に立った仲麻呂は藤原仲麻呂の乱で滅亡する。そして、優れた仏教者・菩薩であれば、身分を越えて国王になれるという国家観に辿り着いた称徳天皇は、道鏡を皇位につけるべく宇佐八幡宮神託事件を引き起こしてしまう。その後、桓武天皇が平安遷都による仏教勢力の影響力排除や最澄・空海の庇護、一連の対立に関わった八幡神の神仏習合の推進（八幡大菩薩の誕生）を行うことで、聖武天皇の鎮魂と共に事態の収拾にあたったとする。


title: 聖武天皇

text: 2012年（平成24年）9月、宮内庁は1873年（明治5年）の改暦の際に命日の換算を間違えていたため、2012年春から正しい日に直したことを『書陵部紀要』に発表した。聖武天皇の崩御日の旧暦はユリウス暦では6月4日、グレゴリオ暦では6月8日となるが、約140年間にわたり1日前の6月7日に祭祀を行っていたことになる。後嵯峨天皇も同様に計算違いで1日命日が異なっていたという。


title: 九州新幹線

text: 1972年（昭和47年）に、全国新幹線鉄道整備法第4条第1項の規定による『建設を開始すべき新幹線鉄道の路線を定める基本計画』により公示され、1973年（昭和48年）11月13日に整備計画が決定された5路線（いわゆる整備新幹線）の路線の一つである。国鉄の財政悪化により建設が一時凍結されたが、1991年（平成3年）に八代 - 西鹿児島（現 鹿児島中央）間がスーパー特急方式で着工された。その後、起点が新八代に変更され、1998年に新八代駅 - 船小屋信号場（現 筑後船小屋駅）がスーパー特急方式で着工、2000年（平成12年）に残る博多駅 - 船小屋信号場間が着工、同時に全区間がフル規格化された。2004年（平成16年）3月に新八代駅 - 鹿児島中央駅間がフル規格で開業した。また、新八代駅では博多駅 - 新八代駅間の在来線特急「リレーつばめ」と同一ホームで接続することで、博多駅 - 鹿児島中央駅間の所要時間は大幅に短縮された。その後、2011年（平成23年）3月に博多駅 - 新八代駅間が開業し、九州新幹線（鹿児島ルート）は整備計画の決定から38年を経て全線開業し、同時に山陽新幹線との直通運転を開始した。鉄道建設・運輸施設整備支援機構が鉄道施設を建設・保有し、九州旅客鉄道（JR九州）により運営されている。


title: 九州新幹線

text: 整備新幹線としての九州新幹線には鹿児島ルートのほかに福岡市と長崎市を結ぶ西九州ルート（長崎ルート）があり、整備計画では西九州ルートは福岡市（博多）- 分岐点（新鳥栖）間を鹿児島ルートと共用する計画となっている。2022年（令和4年）9月23日には武雄温泉駅 - 長崎駅間が「西九州新幹線」として開業したが、鹿児島ルートと分岐する先の新鳥栖 - 武雄温泉間の整備方針は2022年時点で未決定である。


title: 九州新幹線

text: なお、九州新幹線は整備新幹線だが、「JR線路名称公告」上では、博多駅 - 新八代駅間および川内駅 - 鹿児島中央駅間は鹿児島本線の無名枝線という扱いで、営業キロは鹿児島本線の営業キロを採用している。一方、並行在来線が肥薩おれんじ鉄道線として経営分離された新八代駅 - 川内駅間は「九州新幹線」という独立した線路として扱われ、営業キロも実キロを採用している。ただし、事業基本計画や国土交通省監修『鉄道要覧』では全区間ともに鹿児島本線とは別の路線として掲載されている。


title: 九州新幹線

text: 全線を本社鉄道事業本部内の新幹線部が管轄している。ただし、博多駅から博多総合車両所分岐（博総分岐）にかけての区間はJR西日本新幹線鉄道事業本部の管理に置かれており、博多駅から博多総合車両所分岐（博総分岐）の間は、博多南線と線路を共用するため、博多南駅から400メートルほど新鳥栖寄りに会社境界が存在する。ただし九州新幹線上には博多南駅は存在せず、別系統である。


title: 九州新幹線

text: 博多駅 - 新八代駅間の約3割、新八代駅 - 鹿児島中央駅間の約7割がトンネル区間で構成され、山陽新幹線と同様に総延長の半分（49%）がトンネルで占められる路線である。工費を節減するために新幹線としてはやや簡素な仕様で建設されている部分があり、筑紫トンネル博多側坑口側や、新八代駅 - 鹿児島中央駅間 に、新幹線では最急の35パーミル勾配区間が設けられるなどの影響が出ている。


title: 九州新幹線

text: 博多駅を除く各駅のホームには可動式安全柵が設置されている。また、博多駅以外のホーム有効長は8両分（博多駅11番線は10両分）だが、新鳥栖駅 - 熊本駅と鹿児島中央駅は10両分まで延伸可能な構造となっている。通過線を有する駅は存在しない。


title: 九州新幹線

text: 九州新幹線の発車メロディや車内メロディ（JR九州所属車のみ）には、全曲キーボーディストの向谷実が作曲した曲が採用されている。車内メロディは、標準メロディおよび博多・熊本・鹿児島中央それぞれの駅の発車・到着用特別メロディの計4曲があり、熊本駅到着時は「おてもやん」、鹿児島中央駅到着時は「おはら節」をアレンジしたもの が使用される。発車メロディは、熊本駅と鹿児島中央駅は前述のアレンジのメロディ、JR西日本管轄の博多駅ではゴダイゴの「銀河鉄道999」、他の駅は全て「The Journey」 となっている。


title: 九州新幹線

text: なお、JR西日本所属車では博多・熊本・鹿児島中央各駅用の特別メロディは流されず、車内メロディは「いい日旅立ち・西へ」が九州新幹線内でもそのまま使用されており、途中駅用（サビ）と始発・終着駅用（歌い出し）の2つの区別しかない。


title: 九州新幹線

text: なお、他新幹線やJR九州の在来線で進んでいた位置情報配信システムを長らく導入していなかったが、2022年7月1日より、JR九州の位置情報配信システム「どれどれ」にて九州新幹線の位置情報が配信されている。


title: 九州新幹線

text: 1日に定期列車8往復が運転されている。九州新幹線内での停車駅は博多駅・熊本駅・鹿児島中央駅に全列車が停車し、一部の列車は久留米駅・川内駅にも停車する。所要時間は新大阪駅 - 鹿児島中央駅間が最速3時間42分、新大阪駅 - 熊本駅間が同2時間57分、博多駅 - 鹿児島中央駅間が同1時間17分、博多駅 - 熊本駅間が同32分。車両はN700系7000番台・8000番台が使用されている。


title: 九州新幹線

text: 九州新幹線内では、博多駅・新鳥栖駅・久留米駅・熊本駅・川内駅・鹿児島中央駅に全列車が停車し、1時間に2本のうち1本が熊本駅 - 鹿児島中央駅間の各駅に停車する。このほか、筑後船小屋駅・新大牟田駅・新玉名駅に新大阪駅発着の列車が1日に2往復停車し、このうち上下各1本は博多駅 - 熊本駅間の各駅に停車する。


title: 九州新幹線

text: 列車名は公募により決定し、2009年2月26日に発表された。「さくら」の名称は応募総数168,951通のうち最多となる7,927通を獲得し、新車両のコンセプトである「日本の美しさ」に合致することからも選ばれた。


title: 九州新幹線

text: 部分開通時の新幹線列車名は、速達・各駅停車問わず「つばめ」で統一されていたが、全線開通後「つばめ」は全区間各駅停車として運行している。2012年3月17日のダイヤ改正より上り2本が山陽新幹線に乗り入れ、うち1本は小倉行き、もう1本は新下関行きで運転されていた。2013年3月16日のダイヤ改正で一旦山陽新幹線への乗り入れがされなくなったが、2017年3月4日のダイヤ改正で朝に1本のみ小倉行きとして復活した。


title: 九州新幹線

text: 九州新幹線内の全区間で運転されるが、日中は、新八代駅 - 鹿児島中央駅間各駅へのアクセスは熊本駅 - 鹿児島中央駅間の各駅に停車する「さくら」 が「つばめ」の代替となる形で担っており、鹿児島中央駅発着の「つばめ」は朝・夜の運行に限定される。したがって、日中の「つばめ」は博多駅 - 熊本駅間で運転されており、主にこの区間の地域間輸送としての役割を担っている。また、下り始発列車は川内旧車両基地からの出庫列車として、川内駅 - 鹿児島中央駅間の1区間運行になっている。


title: 九州新幹線

text: 九州新幹線は、2016年4月14日夜に発生した熊本地震によって全線運休となり、同年4月20日に新水俣駅 - 鹿児島中央駅間、4月23日に博多駅 - 熊本駅間、4月27日に熊本駅 - 新水俣駅間の運行が再開されたが（後節参照）、4月28日に「さくら」「みずほ」の運行および山陽新幹線との直通運転が再開されるまでは、全列車「つばめ」として運行された。


title: 九州新幹線

text: 山陽新幹線の影響で昼間時間帯は毎時の発車時刻・到着時刻がほぼ一定のダイヤが組まれているが、朝晩は「さくら」の停車パターンが若干変化したり、九州内で完結する速達タイプの「さくら」の一部が博多 - 熊本・鹿児島中央の「つばめ」として運行されたりと、やや変則的なダイヤとなっている。九州新幹線内完結の列車は、ほぼ全列車が博多駅で東海道・山陽新幹線「のぞみ」などと同一ホームで接続している。


title: 九州新幹線

text: 列車番号は、山陽新幹線直通列車（新下関駅・小倉駅発着列車を除く）は「号数+A」（臨時列車「6000+号数+A」は）、「つばめ」と新下関駅・博多駅発着の「さくら」は「5000+号数+A」が割り当てられている。後者の一部列車の号数は東京駅 - 新大阪駅間の臨時「のぞみ」と重複しているが、列車番号の重複はない。


title: 九州新幹線

text: これに伴い、博多駅始発・終着の列車は、ほとんどの列車が「のぞみ」などの東海道・山陽新幹線方面の列車と同一ホームで接続しており、山陽新幹線との直通列車がほとんど停車しない駅との乗り継ぎの便宜や、九州新幹線と乗り入れを行っていない東海道新幹線区間（東京駅 - 新大阪駅間）への需要にも対応する。また、新鳥栖駅 - 新玉名駅間の各駅では、開業当初駅の電光掲示板・構内放送などでも「この列車は、博多駅で、のぞみ○○号東京行と接続しています」と案内されていた。


title: 九州新幹線

text: しかし、2012年3月17日のダイヤ改正で九州新幹線内完結列車の多くが行き止まりの博多駅11番線で折り返すようになったため、それまで可能だった同一ホームでの乗り継ぎが不可能になる列車が増え、さらに熊本駅 - 鹿児島中央駅間各駅停車の「さくら」に接続していた「のぞみ」の一部がこの改正で削減対象になった ため、乗り継ぎ自体が不可能となってしまう事例も発生した。


title: 九州新幹線

text: 九州新幹線では各駅停車専用の列車として「つばめ」が運行されているが、先述の通り「つばめ」は博多駅 - 熊本駅間での区間運行が大半であり、熊本駅 - 鹿児島中央駅間では博多駅 - 熊本駅間速達の「さくら」が各駅停車として運行される。このため、筑後船小屋駅・新大牟田駅・新玉名駅に停車する列車は、それぞれ1日1往復停車する鹿児島中央駅 - 新大阪駅間の「さくら」と、博多駅 - 鹿児島中央駅間を運行する上り6本・下り2本の「つばめ」を除き、大半が熊本駅発着となっている。


title: 九州新幹線

text: そこで、熊本駅発着の「つばめ」と熊本駅 - 鹿児島中央駅間で各駅に停車する「さくら」は、一部を除き熊本駅の同一ホームで接続を取っており、新鳥栖駅 - 新玉名駅間の各駅の電光掲示板や構内放送でも、同一ホーム接続の列車については「この列車は、熊本駅で、さくら○○○号鹿児島中央行と接続しています」などと案内されていた。


title: 九州新幹線

text: 「つばめ」は新八代駅 - 鹿児島中央駅間の部分開業と同時に運行を開始した。上下ともに毎時2本が運行され、通過駅のある速達タイプと各駅停車タイプがそれぞれ毎時1本運行されていた（朝夕は各駅停車タイプのみ毎時2本）。東北・上越・長野新幹線同様、速達タイプと各駅停車タイプで同一名称が用いられていた。また、列車番号の後ろに付く英字も「A」ではなく「F」が使用されていた。


title: 九州新幹線

text: 博多駅 - 新八代駅間では在来線特急「リレーつばめ」が運転され、新八代駅で「リレーつばめ」と同一ホームでの対面乗り換え方式で接続し（接続時間3分）、「つばめ」と「リレーつばめ」は一体的に運行されていた。


title: 九州新幹線

text: 速達タイプ（1号 - 23号）は基本的に川内駅のみ停車。接続する「リレーつばめ」も鹿児島本線区間では停車駅の少ない速達タイプで運行されていた。各駅停車タイプ（31号 - ）も「リレーつばめ」と接続が基本であった。


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text: 「つばめ」の名称は、一般公募で列車名を募った際の第5位の得票数であった。最多得票を集めたのは「はやと」であったが、スピード感があり、また南から北上して春を告げる鳥というイメージと、戦前から長年使われてきた伝統ある列車名であることから採用された。


title: 九州新幹線

text: 福岡県 - 鹿児島県間の公共交通機関分担率の変化は、八代 - 西鹿児島間がスーパー特急方式で着工された1991年度は、航空40%、鉄道（JR定期外）50%、乗合バス10%、全区間フル規格化が決定された2000年度は航空40%、鉄道47%、バス13%であったが、部分開業後の2004年度には航空16%、鉄道66%、バス18%と鉄道が増加、航空が減少し、全線開業後の2012年度では航空3%、鉄道84%、バス11%と鉄道がさらに増加し、航空は5%以下となった。


title: 九州新幹線

text: 運行本数の変化は、1991年10月時点では、鉄道が15本、航空が10本、高速バスが18本、2000年10月時点では鉄道が16本、高速バスが24本、航空が13本であったが、2004年10月時点では鉄道が30本と大幅に増加し、高速バスも24本に増加、航空が8本に減少した。2011年3月時点では鉄道が35本と微増、高速バスが24本と横ばいであり航空が2本とさらに減少した。


title: 九州新幹線

text: 鉄道利用実績は、2000年度時点では83万人であったものが部分開業後の2004年度には142万人と大きく増加し、全線開業後の2011年度には207万人とさらに増加し、2013年度には204万人と開業前の2倍以上に増加している。また、定期利用についても2000年度はほぼ0人であったものが、2011年度には1.20万人に増加し、2013年度には2.26万人となっている。


title: 九州新幹線

text: 熊本県 - 鹿児島県間の運行本数の変化は、八代 - 西鹿児島間がスーパー特急方式で着工された1991年10月時点では、鉄道16本、高速バス10本、全区間フル規格化が決定された2000年10月時点では鉄道16本、高速バス10本であったが、部分開業後の2004年10月には鉄道が32本と2倍に増加した一方、熊本 - 鹿児島間の高速バス（きりしま号、ハイビスカス号）は廃止され、代替として人吉 - 鹿児島空港間12往復の路線が開設された。4年後の2008年10月に「きりしま号」は運行を再開した。


title: 九州新幹線

text: 福岡県 - 熊本県間の公共交通機関分担率の変化は、全区間がフル規格着工された2000年度には、鉄道（JR定期外）71%、乗合バス28%、航空1%であり部分開業後の2004年度は鉄道63%、バス36%、航空1%、全区間開業後の2011年度でも鉄道65%、バス34%、航空1%とほぼ横ばいである。


title: 九州新幹線

text: 運行本数の変化は、2000年10月時点では、鉄道 41本、高速バス 50本であったが、2004年10月時点では鉄道が41本と横ばい、高速バス80本と大幅に増加し、2011年3月時点では鉄道が65本と増加したものの、高速バスも80本と多数運行されている。


title: 九州新幹線

text: 鉄道利用実績は、2000年度時点では440万人であったものが全線開業直前の2010年度には402万人と緩やかな減少傾向がみられていたが、全線開業後の2011年度には460万人と増加に転じ、2013年度には503万人に増加している。また、定期利用についても2000年度は102万人で2010年度には113万人であったものが、2011年度には146万人に増加し、2013年度には167万人に増加している。


title: 九州新幹線

text: 博多駅 - 宮崎駅の営業キロは日豊本線経由で405.5 kmであり、九州新幹線開業前の2002年10月時点では日豊本線経由で所要時間が5時間23分であったが、全線開業後の2014年10月時点では九州新幹線と高速バス（B&Sみやざき号）を新八代駅で乗り継ぐ経路が陸上では最速となり、所要時間は下り最短で2時間58分となった。


title: 九州新幹線

text: 関西 - 熊本間の公共交通機関分担率の変化は、全区間がフル規格着工された2000年度には、航空が77%と最も多く、鉄道（JR定期外）20%、乗合バス3%であり、部分開業後の2004年度も航空が72%と依然として最も多く、鉄道が24%と微増、バスが4%であったが、全線開業後の2011年度は、鉄道が57%、航空が42%と鉄道と航空の分担率が逆転し、バスは1%となった。


title: 九州新幹線

text: 大阪 - 熊本県間の運行本数の変化は、2000年10月時点では、鉄道30本、航空 9本、高速バス1本であったが、2004年は鉄道35本と微増、航空9本、高速バス1本と横ばいで、2011年は鉄道が56本と大幅に増加（うち15本直通）、航空9本、高速バス1本と横ばいである。翌2012年には鉄道の直通本数が23本に増加したが、2014年から関西国際空港 - 熊本空港間で格安航空会社 (LCC) が就航したことで航空の運行本数も微増している。高速バスは夜行便のみが運行されている 。


title: 九州新幹線

text: 鉄道利用実績は、2000年度時点では21万人であり、全線開業直前の2010年度には35万人であったが、全線開業後の2011年度には73万人と2倍以上に大きく増加し、2013年度も73万人を維持している。


title: 九州新幹線

text: 関西 - 鹿児島間の公共交通機関分担率の変化は、全区間がフル規格着工された2000年度には、航空が92%と最も多く、鉄道（JR定期外）6%、乗合バス2%であり、部分開業後の2004年度も航空が88%と依然として最も多く、鉄道が9%と微増、バスが3%であったが、全線開業後の2011年度は、航空が63%に減少、鉄道が36%と増加し、バスは1%となった。


title: 九州新幹線

text: 大阪 - 鹿児島県間の運行本数の変化は、2000年には、航空 12本、鉄道11本、高速バス2本であったが、2004年は航空13本、鉄道19本と増加、鉄道が19本、バス2本と横ばいで、2011年は航空が12本、鉄道が30本（うち15本直通）と増加、バス2本となった。翌2012年には鉄道の直通本数が23本に増加したが、同年に関西国際空港 - 鹿児島空港間でLCCが就航したことで航空の運行本数も微増している。高速バスは夜行便のみが運行されている。


title: 九州新幹線

text: 2004年の新八代駅 - 鹿児島中央駅間開業時に、並行在来線のうち鹿児島本線 八代駅 - 川内駅間が第三セクターの肥薩おれんじ鉄道線として経営分離された。この区間では、特急列車の間合いなどが不要となり、出水駅 - 川内駅間で普通列車が6本増発されたが、経営分離された区間では運賃が約30%上昇した。輸送密度は経営分離後数年間は900人/日前後であったが徐々に減少し、2012年度で765人/日と減少傾向にある。


title: 九州新幹線

text: 運賃は営業キロに基づいて算出され、営業キロは並行する鹿児島本線と同一となっている。ただし、並行在来線（鹿児島本線）が第三セクター化された新八代駅 - 川内駅間は実キロで算出されている。新鳥栖駅は鳥栖駅と、新大牟田駅は大牟田駅と、新玉名駅は玉名駅と同一位置とみなされて算出される。


title: 九州新幹線

text: 上限特急料金は「三角表」により各駅間個別に定められている。201 km以上の料金水準としては、ほかの新幹線に比べてやや高めに設定されている。また、座席指定の際は東海道・山陽新幹線と同様に閑散期・通常期・繁忙期の設定が行われており、閑散期は一律200円引き、繁忙期は一律200円増し（2023年4月から新設される最繁忙期は一律400円増し）となる。全線開業以前の座席指定料金は通年同額であった。エクスプレス予約では通年同額である。


title: 九州新幹線

text: グリーン車を利用する場合には、自由席特急料金と同額（ただし、上記の特定特急料金区間のうち1.に該当する区間は1,260円）の特急料金に利用区間に応じたグリーン料金を加算した金額となる（2023年4月乗車分より、特急料金部分〈または総額〉に対して閑散期は一律200円引き、繁忙期は一律200円増し、最繁忙期は一律400円増し）。「グリーン料金」を参照。


title: 九州新幹線

text: 一部直通運転を行う山陽新幹線とは特急料金・グリーン料金の算出にあたって営業キロを通算せず、博多駅までのそれぞれの個別料金を合算する。特定特急料金の対象となる区間（隣接駅間料金となる小倉駅 - 博多駅間・博多駅 - 新鳥栖駅間など）については、通常の計算ルールに基づく料金ではなく特定特急料金が合算の対象となる。


title: 九州新幹線

text: なお、九州新幹線と山陽新幹線を通しで乗車する場合（直通列車に乗車、または博多駅で途中下車をせずに乗り換えた場合）の指定席特急料金については「自由席特急料金の合算額+530円（通常期）」となるように低減措置が行われる。この場合の自由席特急料金は特定特急料金により算出された額のケースを含むため、指定席特急料金の単純合算より1000円以上安くなる区間もある。この低減措置は山陽新幹線各駅と九州新幹線各駅の間を乗車する時に適用され、東海道新幹線（京都以東）から通しで乗車した場合は適用されない。


title: 九州新幹線

text: 博多駅 - 新八代駅間の九州新幹線と新八代駅前 - 宮交シティ・宮崎駅間の高速バス「B&Sみやざき号」を乗り継いで利用できる2枚つづりの回数券。九州新幹線内では新八代駅を通過する列車を含む「みずほ」「さくら」「つばめ」の普通車自由席に乗車できる。普通車指定席を利用する場合は指定料金券が、グリーン車を利用する場合にはグリーン料金券が必要となる。「B&Sみやざき号」は全車指定席のため、あらかじめ座席の指定を受ける必要がある。


title: 九州新幹線

text: 出発日から起算して指定されている日数以前に往復分の列車を予約・購入することで、通常料金よりも割安な価格で購入できるタイプの企画乗車券である。当日まで購入可能な割引切符よりもさらに割安な価格で設定されていることが特徴である。


title: 九州新幹線

text: JR九州管内の新幹線・特急列車を「JR九州インターネット列車予約」（以下、インターネットという）を利用して予約した場合に、列車・設備・座席数を限定しての適用となる。下記のきっぷは、小倉駅 - 博多駅間も含め、山陽新幹線には乗車できず、利用区間に同区間が含まれる場合は主に並行する鹿児島本線の特急列車などが対象列車となっている。


title: 九州新幹線

text: 九州新幹線と山陽新幹線を含むJR九州、JR西日本、およびJR四国の特急列車の相互利用で、JR九州の「JR九州インターネット列車予約」、JR西日本の「（新）e5489」（以下、インターネットという）で予約した場合に適用される。


title: 九州新幹線

text: 博多駅、熊本駅、鹿児島中央駅を中心とした一部の区間に設定されており、該当する区間を含む普通定期乗車券にのみ組み合わせて利用できる。在来線の駅が併設されていない新大牟田駅、新玉名駅については大牟田駅、玉名駅を含む定期乗車券とそれぞれ組み合わせることができる（博多駅 - 新鳥栖駅間は博多駅 - 鳥栖駅間の普通定期乗車券と組み合わせることはできない）。


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text: 1969年（昭和44年）5月30日に「新全国総合開発計画」が閣議決定された。この中で主要開発事業の構想として「福岡と熊本を結び，九州南部に至る九州新幹線鉄道の建設を進めるとともに、西九州新幹線鉄道、東九州新幹線鉄道、九州・四国連絡新幹線鉄道（中略）等の建設を図る。」と現在の九州新幹線に相当する新幹線鉄道を含むいくつかの新幹線路線の建設構想が盛り込まれた。


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text: 1970年（昭和45年）に全国新幹線鉄道整備法（以下全幹法）が公布された。この法律により、逼迫する幹線の輸送力増強を目的とした東海道・山陽新幹線とは異なり、経済発展や地域の振興を目的とした新幹線の建設が行われるようになった。1972年（昭和47年）6月29日に基本計画が決定、7月3日に全幹法第5条第1項の規定による「建設を開始すべき新幹線鉄道の路線を定める基本計画」（昭和47年運輸省告示第243号）により北海道新幹線（青森市・札幌市）、北陸新幹線（東京都・大阪市）、九州新幹線（福岡市・鹿児島市）の3路線の基本計画が告示された。この基本計画において九州新幹線（福岡市・鹿児島市）は福岡市を起点として鹿児島市を終点とすることが示された。


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text: 翌年の1973年（昭和48年）11月13日には前述の3路線に加え、東北新幹線（盛岡市・青森市）、九州新幹線（福岡市・長崎市）を含む5路線（いわゆる整備新幹線）の整備計画が決定された。九州新幹線（福岡市・鹿児島市）は主要な経過地として「熊本市附近、川内市附近」が示され、建設主体は日本国有鉄道（国鉄）とされた。


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text: 1986年（昭和61年）8月に八代 - 西鹿児島間の認可申請が行われた。国鉄改革や行財政改革の進展、沿線地域の建設促進への強い要望などを背景に、1987年（昭和62年）1月に整備新幹線見合わせの閣議決定が変更され、九州新幹線の建設に道が開かれた。しかし、建設費を削減するため、いわゆる「運輸省案」が考案され、九州区間については以下のような案が検討された 。九州では博多 - 鹿児島間の旅客流動が大きく、博多での乗り換えを解消する必要性は低いことから、時間短縮効果の大きい八代 - 西鹿児島間に、新幹線と同じ規格の新線を建設するが当面狭軌を敷設する新幹線鉄道規格新線（スーパー特急方式）による整備を行い、博多 - 西鹿児島間に最高速度200 km/hのスーパー特急を運行するとされた。これにより博多 - 西鹿児島間は4時間6分から2時間7分に短縮されるとした。


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text: 1987年（昭和62年）4月に国鉄が民営化され、国鉄が建設主体とされていた九州新幹線は、日本国有鉄道改革法等施行法の附則により九州旅客鉄道（JR九州）が建設主体とされたが、同年9月に施行された「旅客鉄道株式会社が建設主体とされている新幹線鉄道の建設に関する事業の日本鉄道建設公団への引継ぎに関する法律」により、九州新幹線の建設は日本鉄道建設公団に引き継がれた。


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text: 1988年（昭和63年）8月31日の「整備新幹線の取扱いについて」において整備新幹線着工優先順位が示され、1(i)として北陸新幹線高崎 - 軽井沢間の標準軌新線、なお軽井沢 - 長野間の取扱いは1998年冬季五輪の開催地決定を考慮して3年以内に結論を出す。1(ii)として高岡 - 金沢間の新幹線規格新線。2として東北新幹線。3として九州新幹線。4として糸魚川 - 魚津間の新幹線規格新線とされた。


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text: 1989年（平成元年）1月17日の政府与党申合わせにおいて、整備新幹線の建設主体などなどが示された。整備新幹線の事業費はJR、国、沿線の地方自治体の負担とすること。建設主体は日本鉄道建設公団とし、建設した鉄道施設を公団がJRに有償で貸し付けること。北陸新幹線高崎 - 軽井沢間を平成元年度から本格的に着工すること、あわせて難工事推進事業として3トンネルについても平成元年度中に着手することなどが示された。


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text: 1989年（平成元年）6月に難工事推進事業として、出水 - 川内間の第三紫尾山トンネルの着工が認可された。1992年（平成3年）に新幹線直通線（ミニ新幹線）や新幹線鉄道規格新線（スーパー特急）による「暫定整備計画」を決定できるよう全幹法が改正された。


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text: 昭和63年の「整備新幹線の取扱いについて」において優先順位3位であった九州新幹線（鹿児島ルート）は、1991年（平成3年）8月に八代市 - 鹿児島市間の暫定整備計画が決定、その後、八代 - 西鹿児島間125.2 kmの工事実施計画が認可され、9月に起工式が行われた。


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text: 1996年（平成8年）12月25日の「整備新幹線の取扱いについて　政府与党合意」では九州新幹線（鹿児島ルート）の新規着工区間として船小屋 - 新八代間の新幹線鉄道規格新線（スーパー特急方式）が示された。平成8年の合意に基づいて、1998年（平成10年）1月に「政府・与党整備新幹線検討委員会における検討結果」が公表され、従来の整備新幹線計画が維持されていることを確認したうえで新規着工区間が示された。。同年3月12日に船小屋 - 新八代間の暫定整備計画が決定された。船小屋 - 新八代間は鹿児島本線船小屋駅の南方約1 kmに新設される南船小屋信号場で分岐し、既設の熊本駅を経由して新八代駅に至る路線延長約83 kmの計画であった。


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text: 2000年（平成12年）12月18日の「整備新幹線の取扱いについて」政府・与党申合せにおいて、九州新幹線（鹿児島ルート）の新八代 - 西鹿児島間について「フル化し、平成15年度末の完成を目指す」とされた。博多 - 新八代間についても「フル化し、今後概ね12年後の完成を目指す交通結節点として新鳥栖駅の整備を行う」とされた。翌2001年（平成13年）4月には九州新幹線（鹿児島ルート）博多 - 西鹿児島間全区間が標準軌新線（フル規格）による工事実施計画の追加認可を受け、着手した。


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text: 2004年（平成16年）3月12日に九州新幹線 新八代駅 - 鹿児島中央駅間が開業した。新幹線開業に伴い西鹿児島駅は鹿児島中央駅に改称した。これにより、新八代駅 - 鹿児島中央駅間の所要時間は2時間2分から34分となった。


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text: 新幹線「つばめ」は新八代駅 - 鹿児島中央駅間で運行され、新八代駅では博多駅 - 新八代駅間の在来線特急「リレーつばめ」との同一ホームによる対面乗り換えが開始された。これにより、博多駅 - 鹿児島中央駅の所要時間は3時間40分から1時間30分短縮されて2時間10分となった。また、新八代駅で接続する新幹線「つばめ」と在来線特急「リレーつばめ」に同一の号数を割り当てる、乗車券と在来線特急券、新幹線特急券を1枚のきっぷとして発券する、指定席においては2つの列車を同一座席で発売をするなど、乗り換えの負担低減が図られていた。


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text: 2011年（平成23年）3月12日に九州新幹線 博多駅 - 新八代駅間が開業し、九州新幹線（鹿児島ルート）は全線開業した。これにより、博多駅 - 鹿児島中央駅間が53分短縮され1時間19分に、博多駅 - 熊本駅間が40分短縮され33分となった。また、山陽新幹線との直通運転を1日当たり15往復開始したことで九州と関西地区の所要時間も短縮され、新大阪駅 - 鹿児島中央駅間が1時間17分短縮され3時間45分に、新大阪駅 - 熊本駅間が58分短縮され2時間59分となった。


title: 九州新幹線

text: 翌2012年（平成24年）春のダイヤ改正時には新八代駅構内の改良工事が完了したことで所要時間がさらに短縮され、新大阪駅 - 鹿児島中央駅間が最速3時間43分となった。また、直通運転用の車両が増備され、山陽新幹線との直通列車は23往復となった。


title: 九州新幹線

text: 2016年（平成28年）4月14日21時26分に発生したM6.5 最大震度7の前震、および16日1時25分に発生したM7.3 最大震度7の本震など一連の平成28年熊本地震により、九州新幹線は大きな被害を受けた。4月14日夜の前震発生時に九州新幹線では9本の列車が走行していたが、そのうち熊本駅から熊本総合車両所に向かっていた回送列車（800系6両編成）が熊本駅から鹿児島中央駅方約1.3 kmの坪井川橋梁上で脱線し、その車両は16日未明の本震により最大23㎝動いた。その他の全列車は地震感知による送電停止により緊急停車し、脱線することはなく、駅間に停車した列車の乗客の救済は翌朝までに完了した。地上設備においては橋脚受け部の破損、防音壁の落下等が生じたが、九州新幹線の構造物は1995年の兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）級の地震に耐えられる基準で設計されていたことから、構造物の基本的な部分に関する致命的な損傷は少なかった。駅部では熊本駅や新八代駅で損壊が生じた。また、回送列車が脱線したことで軌道の損傷が生じた。


title: 九州新幹線

text: 熊本県以外では被害はほぼ生じなかったが、脱線箇所が熊本総合車両所に近く、車両の出入区に支障をきたした影響で車両の検査ができず、全線で運転再開ができなかった。その後、4月21日に新水俣駅 - 鹿児島中央駅間で、23日午後に博多駅 - 熊本駅間で、27日午後に熊本駅 - 新水俣駅間で運転を再開し、九州新幹線は地震発生から13日後に全線で運転再開を果たした。翌28日には山陽新幹線との相互直通運転を再開した。ただし、一部区間では徐行運転を行い所要時間が通常より長くなる、運行本数が通常の約9割になる、通常は鹿児島中央駅発着の一部列車が熊本駅発着になるなど、変則的なダイヤで運転された。このときの指定席特急券などの取り扱いについては、山陽新幹線との直通列車は通常通り指定券を発売していたが、九州新幹線内のみを走行する列車については、普通車は全車自由席とし、グリーン車（N700系のみ）は車内でのみグリーン券を発売するといった対応を行っていた。7月4日からは通常ダイヤの本数、運転区間に戻り、九州新幹線内のみを運行する列車の指定席券の販売も再開された。熊本駅 - 新八代駅間では、この後も一部区間で引き続き徐行運転を行い、鹿児島中央駅発着の列車は所要時間が通常より数分延びた状態で運行していた。2017年3月4日から、地震により被害を受けた設備の補修や脱線防止ガードの敷設など復旧・地震対策作業が完了することに伴い、熊本駅 - 新八代駅間の一部で行われていた徐行運転を解除し、所定の速度での運転を再開した。


title: 九州新幹線

text: JR九州採用のイメージタレントとしては、部分開業後当初は、黒木瞳（福岡県出身）が登用された。その後、小西真奈美（鹿児島県出身）が2007年に担当している。以降、全線開業前後を含めてタレントの登用はなかったが、2015年にDREAMS COME TRUEが起用され、キャンペーンソングの楽曲も提供している（後述）。2016年度は「JR九州公式フォトグラファー」の肩書きでローラが起用された。


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text: また、沿線各自治体のうち、熊本県では同県出身で以前より「熊本県宣伝部長」を務めているスザンヌ が、久留米市では新たに「久留米ふるさと特別大使」に委嘱された同市出身の田中麗奈 が、佐賀県では新鳥栖駅開業ミシヨネール「さがさくらジェンヌ」に委嘱された同県出身の夢乃聖夏・朝夏まなと が、全線開業に並行して自治体のPRを行っている。


title: 九州新幹線

text: 全線開業後5年目を迎えた2015年には、DREAMS COME TRUEによる「ドリカム新幹線」キャンペーンソングとして、「九州をどこまでも」が発表され、配信限定シングルとして同年4月8日にリリースされた。


title: 九州新幹線

text: JR西日本では「九州! 直結! 新幹線!」キャンペーンの一環として、熊本・鹿児島への観光キャンペーンCMを製作している。CMソングにはゆずの「彼方」（アルバム『2-NI-』に収録）を採用。東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の関係で一旦放送が取りやめになったが、3月下旬から放送が再開された。


title: 九州新幹線

text: JR九州のCMで特筆されるのが、JR九州による全線開業記念イベント「祝! 九州縦断ウェーブ」によるCMである。2011年2月の開業前に鹿児島中央駅から博多駅に向けて走らせた特別列車に向かって沿線から手を振るなどのパフォーマンスの様子を撮影したもので、テレビでは九州内で数回しか放映されなかったにもかかわらず、YouTubeなどで公開されたCMの動画が大きな反響を呼んだ。そして、カンヌ国際広告祭（カンヌライオンズ）2011に出展され、アウトドア部門にて金賞、メディア部門にて銀賞、フィルム部門にて銅賞を受賞した。


title: 九州新幹線

text: JR九州では他にも、JACKSON 5の「I Want You Back」をBGMとして、「どうして立ち止まってるの？」「未来は明るいに決まってる」というキャッチコピーと共に九州の歴史を振り返る30秒・45秒バージョンのCMが放送された。


title: 九州新幹線

text: 映画『奇跡』（是枝裕和監督）は、鹿児島ルート全線開業を記念してJR九州とジェイアール東日本企画（JR東日本系の広告会社）が企画して製作された。主演はまえだまえだの2人で、2011年6月に全国公開された。


title: 九州新幹線

text: 九州新幹線の列車において実施される急患搬送協力体制のこと。体調が悪くなった客が横になれるように、N700系と800系新幹線車両に設置されている多目的室を活用し、対象は新生児など周産期の緊急治療が必要な患者であるとされる。


title: 九州新幹線

text: 元々日本の患者の救急搬送体制には救急車とドクターヘリ等があるが、それらは数が少なく緊急時には利用することができなくなり、更にはヘリでは急激な気圧変化が懸念され、陸上の救急車搬送では振動や長い所要時間で患者に負担をかけることになる上、長距離・長時間運転を行うスタッフにも負担になる という問題があった。そこで高度医療を担う病院が多い拠点都市相互間を、短い所要時間で頻繁に結ぶ新幹線に注目し、医療界がJR側に協力を仰ぎ実現することになった。


title: 九州新幹線

text: JR九州ではN700系と800系の多目的室を活用し、九州・山陽・東海道新幹線の電車を利用して、九州各県相互、および、九州各県から近畿地方・関東地方の病院へ転院が必要な寝たきり患者を想定して、患者を搬送している。2日前までの予約が必要であるが、JR九州は「なるべく前日や当日の要望にも応えていきたい」とし、担当窓口に電話するだけで列車から駅構内の移動まで手配できる体制になっているという。JR九州・JR西日本・JR東海が協議した結果、「車内で手術はしない」「感染力の強い病気の患者の輸送は行わない」との条件で合意した。


title: 九州新幹線

text: 東京方面へは九州新幹線の車両がJR東海の車両規定の都合上、東海道新幹線に乗り入れできないため、基本的に岡山駅か広島駅始発の「のぞみ」に乗り換えを計画して行っている。理由は、この2駅はホームの構造上移動が簡単にできるためである（博多駅・新大阪駅はエレベータでの移動が必要になる）。


title: アイアンマン (映画)

text: 『アイアンマン』（）は、マーベル・コミックの同名キャラクターをベースにした、2008年のアメリカのスーパーヒーロー映画。マーベル・スタジオが製作し、パラマウント・ピクチャーズが配給する、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の第1作目である。監督はジョン・ファヴロー、脚本はマーク・ファーガスとホーク・オスビー、アート・マーカムとマット・ホロウェイが務め、トニー・スターク／アイアンマン役のロバート・ダウニー・ジュニアのほか、テレンス・ハワード、ジェフ・ブリッジス、ショーン・トーブ、らが出演している。


title: アイアンマン (映画)

text: MCUのフェーズ1の最初の作品として、2008年4月14日にシドニーでプレミア上映され、5月2日に米国で公開された。興行収入は5億8,500万ドルを超え、2008年の興行収入の第8位となった。本作は批評家から高い評価を受け、特にダウニーの演技が高く評価された。また、第81回アカデミー賞では、音響編集賞と視覚効果賞の2部門にノミネートされた。2010年には『アイアンマン2』、2013年には『アイアンマン3』の2作の続編が公開されている。


title: アイアンマン (映画)

text: 巨大軍需産業“スターク・インダストリーズ”の社長であるトニー・スタークは、自身が開発したクラスターミサイル“ジェリコ”のプレゼンテーションの為に、アフガニスタンにいる親友のジェームズ・“ローディ”・ローズ率いるアメリカ空軍を訪問した。しかし、車で移動中にテロ組織“テン・リングス”がトニーを襲撃、助けを呼ぼうとするトニーにミサイルを撃つ。命中の瞬間、トニーはミサイルに刻まれた自社のロゴマークを目撃し、爆風で吹き飛ばされ意識を失う。


title: アイアンマン (映画)

text: 気がつくと、トニーはテン・リングスの拠点である洞窟に拉致されており、胸には車載用バッテリーに繋がった電磁石が取り付けられていた。爆発の際飛び散ったミサイルの破片がトニーの心臓周辺に突き刺さり、電磁石で破片を引き留めておかなければ1週間で命を落とすという。テン・リングスの拠点には横流しされたスターク社製の武器が所狭しと並んでいた。トニーは解放の条件としてジェリコの組み立てを強要される。


title: アイアンマン (映画)

text: やむなくトニーは、同じく捕虜で彼に電磁石を取り付けて救命措置を施したホー・インセン博士と一緒にエネルギーを生み出す熱プラズマ反応炉“アーク・リアクター”の小型版を、ジェリコ製作に見せかけて開発する。胸に接続して生命維持を可能にする小型アーク・リアクターを完成させたトニーは、続いてアーク・リアクターと連動するパワードスーツ“マーク1”を開発。インセンが自らの命を引き換えにして時間を稼ぎ、その間にアーマーを起動させたトニーは、圧倒的なパワーでゲリラを退けて脱出した。その後、マーク1が壊れてアフガニスタン辺境の砂漠に墜落したトニーは、ローディ率いる米軍の捜索隊に保護されてアメリカに帰還した。


title: アイアンマン (映画)

text: トニーは自社製品がゲリラの手に渡り、それが人命を目の前で奪った事から、帰国後の記者会見で軍需産業からの撤退を宣言する。スターク社副社長のオバディア・ステインが役員会でトニーの解任要求を提出するも、彼は犯罪者やテロリストと戦うために私費と技能を投じて新たなアーマーの開発に着手した。試作品の“マーク2”を経て完成品のマーク3”を完成させ、トニーはローディや秘書のペッパー・ポッツ以外の誰にも正体を明かさず、1人でテン・リングスとの戦いを始める。


title: アイアンマン (映画)

text: だが、トニーは自身が撃退したゲリラが、軍需産業からの撤退を宣言したはずのスターク社製の兵器を未だに使用していることに、社内の誰かがゲリラに内通し、裏で私腹を肥やしていると睨む。トニーの指示を受けたペッパーが内偵した結果、ペッパーはスターク社の乗っ取りを目論むオバディアがテン・リングスと繋がっていることを掴み、以前から自身に接触してきていた戦略国土調停補強配備局の捜査官、フィル・コールソンと共にオバディアの計画を阻止するため、行動を開始する。


title: アイアンマン (映画)

text: トニーとペッパーに計画を知られたオバディアは、トニーへの復讐に燃えていたゲリラ達が回収したマーク1の残骸を元に自分用のパワードスーツ“アイアンモンガー”を開発する。またトニーを不意打ちし、彼の胸部のアーク・リアクターを彼が死ぬと分かって持ち去った。トニーは瀕死の中、マーク1で使用した旧型のアーク・リアクターを装着し復活。暴れまわるオバディア/アイアンモンガーに戦いを挑み、会社にある巨大なアーク・リアクターのエネルギーをオーバーロードさせて撃退する。


title: アイアンマン (映画)

text: この事件を機に、謎のアーマーを着たヒーローはマスコミにより“アイアンマン”と名付けられ、一躍有名になっていた。マスコミからの記者会見でトニーは、ローディやコールソンの「正体を秘密にするように」との要請をあえて断り「私がアイアンマンだ」と公表し、彼は社長としてだけではなくスーパーヒーローとしても一躍有名になるのだった。


title: アイアンマン (映画)

text: 軍用車両以外にも、下記のスターク邸の駐車場に駐めてあるものに加えて、ローディの愛車のダッジ・ラム（3代目）、オバディアがテン・リングスのキャンプに向かった際に乗車したシボレー・サバーバン 1500LS、ペッパーの愛車のアウディ・S5、ハッピーが業務で運転するロールス・ロイス・ファントムVII、コールソンの同僚たちが運転するクラウンビクトリア ポリスインターセプターなどが登場する。


title: アイアンマン (映画)

text: パラマウント映画配給で2008年5月2日に封切られ、初登場第1位を記録した。週末ボックスオフィスでは歴代11位（公開当時）となる9861万ドル（約105億円）を記録した。ちなみに2008年12月現在の全米興行収入は、マーベル作品歴代ボックスオフィスの第4位（第1位～3位は『スパイダーマン』シリーズで、第5位は『』）。また、本作は最先端のVFXを用いた映像が高く評価され、第81回アカデミー賞において「視覚効果賞部門」にノミネート。第35回サターン賞ではSF映画賞・主演男優賞・監督賞の3部門を受賞した。