title: 立命館大学

text: 中川会館の名称は、立命館大学の前身「京都法政学校」を創立した中川小十郎に由来する。現在の中川会館は3代目で、初代中川会館は、1936年（昭和11年）に学園創立35周年と中川小十郎の長寿を記念して当時の広小路学舎に建設されたものである。1979年（昭和54年）には、広小路学舎から衣笠キャンパスへの大学全面移転事業に伴い、2代目の中川会館が衣笠キャンパスに竣工された。2代目会館は、2006年（平成18年）9月まで主に学園本部機能を担う管理棟として利用されていたが、今回の3代目中川会館の竣工でその役割を終えた。現在、2代目中川会館は「至徳館」と名称を変更し、キャンパスインフォメーションセンター、会議室、生協購買部などが入る複合施設として機能している。


title: 立命館大学

text: 近代京都建築を手本に設計され、外壁には輸入英国製煉瓦、屋根部分は緑青銅板、白壁部分はテラコッタ、建物土台部分には御影石が使用されている。また建物正面（東側）と裏側（西側）の壁部分には、白いデザイン陶板が貼られている。陶板のデザインは、建物正面側が立命館の校章が、建物裏側には「Rits（立命館シンボルマーク：商標登録番号：4393342および4393343）」が彫刻されている。


title: 立命館大学

text: 会館南東部の屋上には、会館のシンボルとして「塔屋」が設けられている。塔の四面には、工芸ガラスを利用してデザインされた四神の図柄がはめ込まれており、北面に玄武、南面に朱雀、東面に青龍、西面に白虎が描かれ、夜にはこれらがライトアップされる。


title: 立命館大学

text: 1階正面玄関を入ると、創立者・中川小十郎の胸像に迎えられる。胸像の背後には、創立以来立命館学園を援助するとともに、学園の精神と名称を与えたことなどから学園の「学祖」として敬仰される西園寺公望公が揮毫した「立命館」の扁額のレプリカが掲げられている。現在、オリジナルの扁額は総長室に飾られているが、これは1905年（明治38年）、京都法政学校が「立命館」の名称を継承することを許した西園寺公望から寄贈されたもので、「立命館」の三文字が力強く書かれている。


title: 立命館大学

text: 1階正面奥には「メモリアルホール」と呼ばれる空間があり、立命館学園の発展の歴史を伝えるパネルや映像を見ることができる。ホールには、学祖・西園寺公望の石膏像（直径約41センチ）も飾られている。これは、彫刻家・武石弘三郎が大正時代に手がけた西園寺公望の銅像をもとに複製されたものである。この銅像のオリジナルはもともと神田駿河台（東京都千代田区）の西園寺邸にあったが、関東大震災で破損してしまったものである。その後西園寺側近が破片から復元したものが静岡県清水市の清見寺で保管されていたことが判明。立命館がこれをもとに再度複製したものである。西園寺は自身の銅像・彫刻を残すことを嫌ったため、完全な立体像としては清見寺のものを除き、これ以外に残っていないとされる。なお、衣笠キャンパス西園寺記念館の1階ホールにも、杉村尚が作製した西園寺のレリーフ塑像が飾られてあるが、これはほぼ平面に近い。


title: 立命館大学

text: 初代中川会館は、1935年に立命館学園創立35周年と学園創設者・中川小十郎の長寿を祝って広小路校地に建設された。もともと立命館大学校友会評議員会は、盛大な記念祝賀会や中川小十郎の銅像建設などを予定していた。これを知った中川から、銅像建設や祝賀会に資金を回すより、学園の施設を充実してほしいと要望があり、1935年1月12日の校友大会で「中川会館」の建設が決定された。中川会館の建設費用は寄付金によって賄われ、教職員、学生・生徒、学園縁故者の協力で総額73,970円81銭が集まった。会館は1936年5月に着工され、同年12月13日に竣工。鉄筋三階建で陸屋根造り、モルタル吹き付けの白亜の外壁に、腰は人造石洗出で仕上げられた。建坪は85坪・280m（延300坪・990m）で、地階は学生控室・食堂にあてられ、存心館に通じる地下通路があった。1階部分は出版部、職員室、学生研究室、2階は学長室、法学部研究室、文学科研究室、予科研究室、高等商業科研究室、3階は総長公室、校友集会室、特別講義室、応接室にあてられた。記念室には久邇宮邦彦王から中川総長に贈られた自作の詩の御書と銅製花瓶、西園寺公望から寄贈された書、白川義則大将寄贈による「天壌無窮」の銘がある花瓶、総長が明治天皇像に奉献した靖広作の神剣や師の御霊が陳列された。このほか尾竹竹坡の風俗画、大理石でできた西園寺の肖像などが飾られていた。竣工式前日に西園寺公望から送られた南天と山梔子各30株が会館玄関脇などに植樹された。


title: 立命館大学

text: 二代目の中川会館は、1979年に衣笠キャンパスに竣工。同年、広小路校地から学園本部が移転した。地上4階、地下1階建で延面積は6,079.13m。総長室や学園本部などが入る学園管理棟として機能した。地階には生協購買部が入居していた。2006年、朱雀キャンパスに新・中川会館が完成すると同時に学園本部機能が移転し、旧中川会館は映像学部の講義などに利用されていた。その後、名称を「至徳館」と変更し、現在に至っている。


title: 立命館大学

text: 学生の学びと成長を促進する施設として「交流」「伸長」「発信」をテーマに設定しており、ドリームクロスラウンジ、ステージ、サテライトブース、表現のジャングルジム、アカデミックワークショップ、作業ラボ、作業テラス、コンセプトルーム、プレゼンテーションスペース、ミーティングルーム、練習ブース、セントラルアクトオフィス（BKC自治会）、学生オフィス、スポーツ強化センターなどがある。また、セントラルアークの２階には、国際交流や言語学習を中心としたグローバルコモンズとしてBeyond Borders Plaza（BBP)が設置されている。


title: 立命館大学

text: 会議室、宿泊室、父母教育後援会記念エポックホール、交流室、スポーツハウス、茶室（蓬窓庵）、屋上庭園、ミーティングルーム、食堂などがある。また2014年3月22日まで、琵琶湖ホテルが運営するフレンチレストラン「EPOCHラウンジ」が、学生・教職員の他、一般客にも開放されていた。


title: 立命館大学

text: セミナーハウス機能を持つ施設の建設は、びわこ・くさつキャンパス開設当初の1994年より学生がその必要性を挙げていた。1999年には学生による大規模な運動が行われたこともあり、建設を求める声が高まりを見せ、1999年秋に行われた建設を求める学生署名には実質7日間で9663筆が集まった。これを受け、1999年10月6日に開催された全学協議会では、全学的な議論を経て建設が正式に決定された。


title: 立命館大学

text: 建設にあたっては、設計当初より大学側と学生の代表であるBKC自治会との議論を重ねられ、当初の宿泊機能に加えてホール、茶室、スポーツハウスなど、当初計画に含まれていなかった機能が備えられることとなり、学生の声が取り入れられる形での建設となった。


title: 立命館大学

text: 名称は、立命館大学そしてBKCの新しい時代 ― EPOCH ― を創造する一歩として、5つのコンセプト、Exchange（交流）・Personality（個性）・Oasis（いこい）・Co-learning（学びあい）・Humanity（人間らしさ）を追求できる新時代のセミナーハウスを目指して、当時経営学部3回生の庄山由多加が名づけた。


title: 立命館大学

text: 2010年8月27日、大阪府茨木市岩倉町1番地のサッポロビール大阪工場跡地に新キャンパスをつくる構想があると報道された。その後構想があることを認め、2010年11月12日に学校法人立命館が同用地の取得と新キャンパス開設することを理事会で決定したと公式に発表した。


title: 立命館大学

text: 広小路学舎は京都法政学校設立当初の1901年（明治34年）に設置された京都市上京区広小路通河原町西入にあったキャンパス。当初の敷地面積は2,200mで、衣笠キャンパスに全面移転する1981年（昭和56年）頃の総面積は40,000mであった。校舎の一部（尽心館、存心館、養性館）は『孟子』尽心篇・首章の次の一文に拠って命名された。選者は立命館長・中川小十郎の委託を受けた講師の鷹取田一郎であった。


title: 立命館大学

text: 1965年（昭和40年）の経済・経営両学部移転を皮切りに順次各学部や研究科が移転し、1981年（昭和56年）には最後に残った法学部が移転し全学が衣笠に移転完了し、「広小路学舎閉校祭典」が開催された。広小路学舎は、1981年（昭和56年）3月末日をもって「京都府土地開発公社」に売却された。現在跡地には「立命館学園発祥の地」記念碑が建っているが、大部分は隣接する京都府立医科大学図書館として活用されている。「広小路学舎閉校祭典」で当時の総長・天野和夫は次のように挨拶している。


title: 立命館大学

text: 短期留学生用の学生寮が「衣笠キャンパス」近くに2棟ある。主に中長期留学生用の学生寮が「びわこくさつキャンパス」隣接地に1棟ある。短期留学生用の寮は、すべて一人部屋（ベッド・デスク備え付け）で、トイレ・バス完備。インターネット対応。共用のキッチン、ラウンジルーム、洗濯機・乾燥機、コンピュータールームなどを備える。約20の国、地域から集まる留学生が、BUDDY（バディ）と呼ばれる日本人学生ヘルパー、学校教員らとともに居住している。


title: 立命館大学

text: 2007年に立命館大学は、同学および立命館アジア太平洋大学の入試情報提供等のサービスを行う拠点として、「立命館プラザ」を設置した。地元京都や近畿地方だけでなく、全国規模で入試情報等を提供することが目的。同じ関西でも京都からやや遠い京都市のほか九州（福岡市）、東海地方（名古屋市）、北海道札幌市の4都市に設けられている。


title: 立命館大学

text: 2009年3月26日には、衣笠キャンパスの至徳館2階に「立命館プラザ京都」が、また2011年6月1日には、びわこ・くさつキャンパスの「キャンパスインフォメーション・キャノピー」に「立命館プラザBKC」も設置された。


title: ENEOS

text: 社名の「ENEOS」は、2001年に当時の日石三菱が「NISSEKI（日本石油）」、「三菱石油」に代わるガソリンスタンドの新ブランドとして制定したものである。日石三菱は2002年に新日本石油に社名変更した。


title: ENEOS

text: 2010年（平成22年）4月、新日本石油と業務提携関係にあったジャパンエナジーの持株会社である新日鉱ホールディングス（JX日鉱日石金属→JX金属）が経営統合し、共同持株会社のJXホールディングスが発足した。そして、同年7月にグループ内の再編により、新日本石油が行っていた子会社管理等の管理事業をJXホールディングスへ、石油開発事業をJX日鉱日石開発（現・JX石油開発）へそれぞれ継承すると共に、新日本石油が新日本石油精製とジャパンエナジーを吸収合併して、JX日鉱日石エネルギーに商号変更した。そして、経営統合から5年半が経過した2016年1月、JXブランドが浸透したため、「日鉱日石」を商号から外し、JXエネルギーに商号変更した。


title: ENEOS

text: 2017年4月、親会社のJXホールディングスは東燃ゼネラル石油を株式交換により子会社化し、JXTGホールディングスに商号を変更した。同時に、JXエネルギーは東燃ゼネラルを吸収合併し、商号をJXTGエネルギーに変更した。2020年6月にはJXTGグループ（グループ名もENEOSグループに変更）の運営体制の変更に伴い、ENEOS株式会社に商号変更された。


title: ENEOS

text: 石油元売の一つであるコスモ石油とは業務提携関係にあり、原油調達・石油精製・物流・潤滑油の各部門で1999年より提携している。2004年には、互いに相手方の対象特許を使用して燃料油の製造・販売することを可能とするクロスライセンス契約を締結した。これらのほか、2002年には出光興産と精製部門で提携、2006年にはジャパンエナジーと開発・精製・物流・燃料電池・技術開発の分野における業務提携を結んだ。日本国外の企業では大韓民国のSKと提携関係にあり、中華人民共和国の中国石油天然気集団公司と協力関係にある。


title: ENEOS

text: メインバンクは、旧新日本石油の前身である日本石油時代からの流れによりみずほ銀行 で、他に取引行として三井住友銀行 や三菱UFJ銀行があるが、旧日本石油と旧三菱石油が合併した流れから、三菱グループの一員であり、三菱金曜会と三菱広報委員会に所属している。


title: ENEOS

text: 社長は、NOE発足以降、3代続けて新日石側から出している（同様に、HDおよびNMMは新日鉱出身者、NEXは新日石出身者からいずれも3代続けて出している）。JXTGエネルギーに改称後は、JXエネルギーの杉森務社長（日本石油出身）は社名変更後もそのまま留任し、代表権のある副社長は、東燃ゼネラル石油の代表権のある副社長で同社子会社のEMGマーケティング合同会社（同社は、2017年1月1日に東燃ゼネラルに吸収合併され消滅）社長（正確には、代表社員職務執行者を社長として扱っていた）だった廣瀬隆史（東燃ゼネラルの前身のひとつであるモービル石油出身）が就任する形を取った。


title: ENEOS

text: 2017年9月5日、エネオス、エッソ、モービル、ゼネラルの4ブランドを統合し、ブランド名をエネオスに統一すると発表、2018年10月より旧東燃ゼネラル石油の3ブランド は「ENEOS」もしくは「ENEOS EneJet」として、2019年6月末までに全て統合された。


title: ENEOS

text: JXグループ（現・ENEOSグループ）の中核事業会社の一つとして発足した当社は、石油精製・販売部門を手がける。主な製品は、燃料油（ガソリン・軽油・灯油・ジェット燃料・重油など）やアスファルト、液化石油ガス、潤滑油（製品名は旧日本石油時代からの名称を使用している）といった石油製品や、ベンゼン・トルエン・キシレン・ナフサなどの石油化学製品である。


title: ENEOS

text: 石油・石油化学以外のエネルギー事業では、液化天然ガスや石炭の輸入販売や燃料電池・エネファームの開発を進めるほか、製油所・製造所併設の発電所や油槽所に設置した風力発電設備などを使用した電力卸供給事業（IPP）や電力小売事業（PPS）を展開している。


title: ENEOS

text: 「ENEOS（エネオス）」は、サービスステーション等のブランド名で、「ENERGY（エネルギー）」とギリシア語で「新しい」意を表す「（NEOS、ネオス）」を組み合わせた造語であるが、CMで流れているとおり「エネルギーをステキ」にという願いも込められている。


title: ENEOS

text: 旧日石三菱時代の2001年（平成13年）に、それまでの「NISSEKI（日本石油）」、「三菱石油」ブランドに代わる新ブランドとして制定された。2008年に九州石油が展開していた「STORK」ブランドを併合。さらにJX日鉱日石エネルギーの発足後は、ジャパンエナジーが展開していた「JOMO」ブランドも併合された。キャッチコピーは、「エネルギーを、ステキに。ENEOS」（2008年7月 - 2018年頃）→「とどけ！熱いエネルギー ENEOS」（2020年現在）。


title: ENEOS

text: 旧日本石油（NiSSEKI）のマークであった「サンライズマーク」はENEOS発足後ほぼ淘汰されたがグループ企業の「ENEOSトレーディング株式会社」が運営するサンライズゴルフセンターのトレードマークとして存続している。


title: ENEOS

text: 2010年に新日本石油・新日本石油精製・ジャパンエナジーの3社を統合し発足した。前身の1つである新日本石油株式会社は、2002年に日石三菱株式会社が商号を変更して発足したが、さらに前身となる日石三菱は、1999年に日本石油株式会社が三菱石油株式会社を合併して発足した会社である。


title: ENEOS

text: 新日本石油時代の出演者については"こちら"を、日本石油時代の出演者については"こちら"を、三菱石油時代の出演者については"こちら"を、共同石油・ジャパンエナジー時代の出演者については"こちら"を、東燃ゼネラル石油・エッソ石油・モービル石油時代の出演者については"こちら"を参照。


title: ENEOS

text: 旧日本石油のコマーシャルソングとして、冬季のストーブ用灯油のCMでの『日石灯油だもんネ』（作詞：五木寛之、作曲：越部信義）がある。この曲は、三菱石油との合併後も歌詞の一部を変更して（日石灯油→日石三菱→ENEOS灯油）引き続き使用されている。


title: ENEOS

text: ここでは<ins>JXに統合された2010年7月以降のスポンサー番組のみ</ins>掲載する。新日本石油時代のスポンサー番組については"こちら"を、日本石油時代のスポンサー番組については"こちら"を、三菱石油時代のスポンサー番組については"こちら"を、共同石油・ジャパンエナジー時代のスポンサー番組については"こちら"を参照。


title: ENEOS

text: ※ 2010年7月以降、イチローか竹内のどちらかが出演する内容のCM（経営統合をPRするもの）を放送するパターンが増えた。なお同年10月以降は新日本石油時代から提供していたエネファーム（ENEOS時代から引き続き、水川が出演）のCMが追加された。


title: シグナル 長期未解決事件捜査班

text: 『シグナル 長期未解決事件捜査班』（シグナル ちょうきみかいけつじけんそうさはん）は、2018年4月10日から6月12日までカンテレ（関西テレビ）制作・フジテレビ系の「火曜21時枠」（火9ドラマ）で放送された日本のテレビドラマ。2016年に韓国・tvN（CJ ENM）で放送されたテレビドラマ『シグナル』のリメイク作品。主演はテレビドラマ初主演の坂口健太郎。


title: シグナル 長期未解決事件捜査班

text: 1995年4月10日、田代綾香が誘拐される。犯人を目撃した小学1年生の三枝健人は、城西警察署に行くが相手にされない。綾香は遺体で発見される。誘拐事件を捜査する大山剛志は、管理官の中本慎之助に容疑者を行方不明の男に断定するのは早いと訴えるが、中本は取り合わず、上司の岩田一夫になだめられる。女児誘拐事件の捜査は進展せず、未解決事件となってしまう。


title: シグナル 長期未解決事件捜査班

text: 2010年4月7日、城西警察署地域課の警察官になっていた健人は、素行の悪さのせいで刑事課強行班係の桜井美咲と山田勉から説教を受けていた。8日夜、健人は廃棄処分される無線機から声がしているのに気づく。声の主は大山だった。大山がもたらした情報から、時効が10日に迫った女児誘拐事件が動き出す。健人や美咲の必死の捜査の末、事件はついに終結する。4月27日、警視庁捜査一課に長期未解決事件捜査班が設置される。その後、大山と無線が繋がるが、銃声が聞こえて通信が途絶えてしまう。


title: シグナル 長期未解決事件捜査班

text: 2018年、長期未解決事件捜査班に配属された健人は、同時期に再び大山との交信が可能になり、そこで自分が過去の世界の大山と交信しているのではないかと考えるようになる。当初はその非現実的な現象を受け入れられなかったが、大山の行動によって過去が変わったことで認めるようになる。健人側の無線機が繋がるのは、いつも23時23分。過去が改変されたことは無線機を使う健人にしか認識されない中、健人は過去の大山と協力しつつ様々な未解決事件に挑んでいく。


title: シグナル 長期未解決事件捜査班

text: 2021年4月の劇場版公開にあわせ、『シグナル 長期未解決事件捜査班 スペシャル』が3月30日に放送。原作の韓国版「シグナル」より、特に人気が高いストーリーを採用、連続ドラマ版の最終話の直後から始まり、20年前に自殺したはずの恋人の捜索依頼を受け、三枝と大山が事件を追っていく。


title: シグナル 長期未解決事件捜査班

text: 連続ドラマの余韻を残す終わり方は、オリジナルの韓国版でも同様であり、日本版の制作陣は続編を模索していた。そこでリメイクされなかった韓国版エピソードの内から一つをスペシャルドラマとして制作し、劇場版は完全に日本版オリジナルとして制作することを構想、韓国側よりゴーサインも出たため映画化が実現した。


title: シグナル 長期未解決事件捜査班

text: メガフォンをとった橋本一は、主演の"坂口健太郎をボロボロにする"ことをテーマとし、坂口は初の本格的なアクションに挑戦した。坂口はクランクインの4か月ほど前から殺陣の稽古に通い、木更津で行われた撮影終盤では、10メートルの高さで文字通りボロボロになりながらもアクションシーンをこなした。


title: 横溝正史

text: 横溝は1902年（明治35年）5月24日、兵庫県神戸市東川崎（現・中央区東川崎町）に父・宜一郎、母・波摩の次男として生まれた（三男とする説もある）。父親は岡山県浅口郡船穂町（現・倉敷市）柳井原出身。翌日の旧暦5月25日が楠木正成の命日にあたることから、「まさし」まで取って命名された。5歳の時に母を亡くし、まもなく父が後妻（正史にとって継母）・浅恵を迎える。


title: 横溝正史

text: 1924年、専門学校卒業後、一旦実家の生薬屋「春秋堂」で薬剤師として従事していたが、1926年に江戸川乱歩の招きに応じて上京、博文館に入社する。1927年に『新青年』の編集長に就任、その後も『文芸倶楽部』、『探偵小説』等の編集長を務めながら創作や翻訳活動を継続したが、1932年に同誌が廃刊となったことにより同社を退社し、専業作家となる。


title: 横溝正史

text: 1934年（昭和9年）7月、肺結核の悪化により長野県八ヶ岳山麓の富士見高原療養所で5年間に渡る療養生活を余儀なくされ、執筆もままならない状態が続く。1日あたり3 - 4枚というペースで書き進めた渾身の一作『鬼火』も当局の検閲により一部削除を命じられる。また、戦時中は探偵小説の発表自体が制限されたことにより、捕物帳シリーズ等の時代小説執筆に重点を移さざるを得ないなど、不遇な時代が続いた。1939年に東京に戻り、太平洋戦争の開戦前後である1941年6月から12月の時期には、横溝唯一の長編家庭小説とされる『雪割草』を地方紙に連載した（#家庭小説の項を参照）。推理作家としての活動が制限されたため経済的にも困窮し、一時は横溝本人も死を覚悟するほど病状が悪化したが、終戦後、治療薬ストレプトマイシンの急激な値崩れにより必要量の入手がかなうこととなり、快方に向かう。


title: 横溝正史

text: 1945年（昭和20年）4月より3年間、岡山県吉備郡岡田村（のち大備村、真備町を経て、現・倉敷市真備町岡田）に疎開。第二次世界大戦終戦前から、「戦争中圧殺されていた探偵小説もやがて陽の目を見ることが出来るであろう」と考え、「晴耕雨読で、やがて来たるべき文芸復興の日に備えていた」。そして、終戦後、推理小説が自由に発表できるようになると本領を発揮し、本格派推理小説を続々と発表する。1948年、金田一耕助が初登場する『本陣殺人事件』により第1回探偵作家クラブ賞（後の日本推理作家協会賞）長編賞を受賞。同作はデビュー後25年目、長編としても8作目にあたるが、自選ベストテンとされるものも含め、代表作と呼ばれるものはほとんどこれ以降（特にこの後数年間）に発表されており、同一ジャンルで書き続けてきた作家としては異例の遅咲き現象である。やや地味なベテランから一挙に乱歩に替わる日本探偵小説界のエース的存在となった。


title: 横溝正史

text: 人気が高まる中、骨太な本格派探偵小説以外にも、やや通俗性の強い長編も多く執筆。4誌同時連載を抱えるほどの売れっぷりだったが、1960年代に入り松本清張などによる社会派ミステリーが台頭すると執筆量は急速に減っていった。1964年に『蝙蝠男』を発表後、探偵小説の執筆を停止し、一時は数点の再版や『人形佐七捕物帳』のみが書店に残る存在となっていた。


title: 横溝正史

text: 1968年、講談社の『週刊少年マガジン』誌上で、影丸穣也の作画により漫画化された『八つ墓村』が連載されたことを契機として、注目が集まる。同時に、江戸川乱歩、夢野久作らが異端の文学としてブームを呼んだこともあり、横溝初の全集が講談社より1970年から1976年にかけて刊行された。また、1971年から、『八つ墓村』をはじめとした作品が、角川文庫から刊行され、圧倒的な売れ行きを示し、角川文庫は次々と横溝作品を刊行することになる。少し遅れてオカルトブームもあり、横溝の人気復活もミステリとホラーを融合させた際物的な側面があったが、映画産業への参入を狙っていた角川春樹はこのインパクトの強さを強調、自ら陣頭指揮をとって角川映画の柱とする。


title: 横溝正史

text: 1974年、角川文庫版の著作が、300万部突破。1975年、角川文庫の横溝作品が500万部突破。1976年、角川文庫の横溝作品が1,000万部を突破。1979年、角川文庫横溝作品4,000万部突破。その後横溝が亡くなる1981年までの間に計5,500万冊を売り上げた。


title: 横溝正史

text: 1975年にATGが映画化した『本陣殺人事件』がヒット。翌年の『犬神家の一族』を皮切りとした石坂浩二主演による映画化（「石坂浩二の金田一耕助シリーズ」参照）、古谷一行主演による毎日放送でのテレビドラマ化（「古谷一行の金田一耕助シリーズ」参照）により、推理小説ファン以外にも広く知られるようになる。作品のほとんどを文庫化した角川はブームに満足はせず、さらなる横溝ワールドの発展を目指す。70歳の坂を越した横溝も、その要請に応えて驚異的な仕事量をこなしていたとされる。1976年1月16日の『朝日新聞』夕刊文化欄に寄稿したエッセイ「クリスティと私」の中で、前年に「田中先生（当時103歳の彫刻家・平櫛田中のこと。別のインタビュー記事では「田中さん」となっている。）には及びもないが、せめてなりたやクリスティ（アガサ・クリスティ）」という戯れ歌を作ったと記している。田中が100歳の誕生日に30年分の木工材料を買い込んだというエピソードを聞いてのものであった。


title: 横溝正史

text: 実際に、この後期の執筆活動により、中絶していた『仮面舞踏会』を完成させ、続いて短編を基にした『迷路荘の惨劇』、金田一耕助最後の事件『病院坂の首縊りの家』、エラリー・クイーンの「村物」に対抗した『悪霊島』と、70代にして4作の大長編を発表している。『仮面舞踏会』は、社会派の影響を受けてか抑制されたリアルなタッチ、続く2作はブームの動向に応えて怪奇色を強調、『悪霊島』は若干の現代色も加えるなど晩年期ですら作風の変換に余念がなかった。また、小林信彦の『横溝正史読本』などのミステリー研究の対象となったのもブームとは無縁ではない。


title: 横溝正史

text: 小学校高学年の頃に世界的な探偵小説（ミステリー）ブームが起き、フランスの小説家、モーリス・ルブランの『古城の秘密』を手始めに探偵小説を読むようになる。神戸二中に進学後は、同じくミステリー好きな同級生・西田徳重と海外のミステリー雑誌を読むため神戸市内の古書店をあちこち巡った。卒業から間もなく徳重が急逝するが、探偵小説を翻訳していた彼の兄・西田政治と親しくなる。


title: 横溝正史

text: 1927年、継母・浅恵の遠縁にあたる女性と結婚し、その後1男2女をもうけた。4歳年下の妻とは、“文壇のおしどり夫婦”として有名だった。妻は結核の持病のある横溝を献身的に支え続け、その後105歳の天寿を全うした。


title: 横溝正史

text: 横溝は閉所恐怖症で、大の電車・飛行機嫌いであった。電車に乗る際は必ず酒の入った水筒を首からさげ、それを飲みながら電車を乗り継いだ。時には妻とともに乗ることもあったが、その際には妻が横溝の手をずっと握っていないとダメだったという。


title: 横溝正史

text: 長野での療養生活を終えた後も肺結核の症状は完全には収まらず、仕事が重なった時など時々喀血した。しばらく安静にすると良くなって原稿を書くという生活を送り、74歳頃までこの症状が続いた。先述の電車・飛行機嫌いの理由の一つに、“閉鎖空間でいつ喀血するか分からない怖さ”もあった。また、喀血だけでなく、血を見ること自体苦手だった。


title: 横溝正史

text: 温厚で誰に対しても偉ぶることのない人柄はブームの中でも好感を持って迎えられ、また膨大な再刊、映画化が（角川春樹事務所が管理していたとはいえ）ほとんどスルーで実現する現象につながった。多忙期に乱作したような作品も含め片っ端から文庫に収録されるので、心配した友人の西田政治らから忠告を受け、また自身もおいおい気恥ずかしくなって、「ええ加減にしてくださいよ。これ以上出すとおたく（角川文庫）のコケンにかかわりますよ。」と尻込みしたが、角川春樹に押し切られ、その結果、自身が最低と決めつけている作品でも出ると売れたことから、最高と最低を自身で決めることは僭上の沙汰ではないか、読者諸賢の審判を待つべきであると割り切ることにした。


title: 横溝正史

text: 横溝は戦前の一時期、月刊誌『新青年』の編集長であった。『新青年』は当時の文壇のみならず、文化人とクロス・オーバーする存在であり、横溝はその中心人物の1人でもあった。特に『新青年』が縁で知り合った乾信一郎とは、1945年から1979年まで三十数年間で272通もの書簡を送るほど親交が深かった。


title: 横溝正史

text: 戦前派探偵小説における唯一の現役小説家であった（しかも晩年に突如空前のブームを迎えた）こともあり、困窮し病に伏した往年の小説家仲間に援助したり、再刊の口利きをしつこく頼んでくる遺族に辛抱強く応対したりする様子も、公刊日記に控えめに記されている。


title: 横溝正史

text: 昭和モダニストのたしなみ程度であるがクラシック音楽を好み、他にもシャンソンのレコードをよく聞いていた。『悪魔が来りて笛を吹く』『仮面舞踏会』『蝶々殺人事件』『迷路荘の惨劇』など、クラシック音楽がらみの長編もある。長男の横溝亮一は『東京新聞』記者を経て音楽評論家となり、急逝直前のバス歌手・大橋国一との対談（新版全集収録）は亮一がセッティングした。


title: 横溝正史

text: 『仮面舞踏会』などいくつかの作品の舞台に設定した長野県軽井沢町に1959年（昭和34年）から別荘を所有しており、晩年まで毎年のようにそこで夏を過ごし、成城の自宅と共に執筆の拠点でもあった。別荘に遺された小説草稿やノートなどは次女を経て、横溝正史旧蔵資料をコレクションしている二松学舎大学に2021年12月に寄贈された。旧宅や遺品については後述。


title: 横溝正史

text: 横溝の次女によると、「父は日常生活を送りながら頭の中では常に作品のことを考えているような人でした」と回想している。書斎の膨大な資料と共に創作活動を行い、物語の構想や犯罪のトリックなどは頭の中で組み立てた。このため普段は書斎か寝室で独りで食事をとり、家族と一緒に食事をするのは正月ぐらいだった。次女が10代の頃、帰宅後に横溝と散歩に出かけるのが日課だったが、散歩中も脳裏で構想を練っていたため、横溝はいつも無言で歩いたという。


title: 横溝正史

text: 金田一耕助が登場する作品は、長短編あわせて77作（中絶作品・ジュブナイル作品等を除く）が確認されている。探偵・金田一耕助は主に東京周辺を舞台とする事件と、作者の疎開先であった岡山県など地方を舞台にした事件で活躍した（岡山県以外では、作者が戦前に転地療養生活を送り、戦後は別荘を所有していた長野県や、静岡県の事件が多い）。前者には戦後都会の退廃や倒錯的な性、後者には田舎の因習や血縁の因縁を軸としたものが多い。一般的には後者の作品群の方が評価が高いようである（前者は倶楽部雑誌と呼ばれる大衆誌に連載されたものが多く、発表誌の性格上どうしても扇情性が強調されがちである）。外見的には怪奇色が強いが、骨格としては全て論理とトリックを重んじた本格派推理小説で、一部作品で装飾的に用いられるケースを除いて超常現象やオカルティズムは排されている。このような特徴は、彼が敬愛する作家ジョン・ディクスン・カーの影響であるとのこと。また、薬剤師出身であるにもかかわらず、理化学的トリックは意外に少なく、毒殺の比率は高いものの薬名があっさり記述される程度である。


title: 横溝正史

text: 一旦発表した作品を改稿して発表するケースも多かった。通常このような原型作品は忘れられるものであるが、「金田一耕助」シリーズについてはそれらの発掘・刊行も進んでおり、人気の高さが窺える。創作した探偵役は他に、由利麟太郎と三津木俊助、捕物帖には人形佐七、お役者文七を主役とするシリーズがある。


title: 横溝正史

text: 金田一もの以外で重要なのは、戦前に発表された『鬼火』『蔵の中』『かいやぐら物語』などの耽美的中短編、江戸川乱歩に「横溝探偵小説の一つの頂点を為すものかも知れない」との賛辞を寄せられた戦前の長編『真珠郎』（探偵役は由利麟太郎）、坂口安吾に世界的レベルの傑作と激賞された終戦直後の純謎解き長編『蝶々殺人事件』（探偵役は由利麟太郎）、『探偵小説』『かめれおん』ほか戦後初期短編など。また、昭和初期に書かれた、洒落た中に一抹の哀愁を湛えた都会派コントの数々は、『新青年』編集長として昭和モダニズムの旗手であった横溝の一面をよく伝えている。ユーモアのセンスは後年の長編にも金田一のキャラクターをはじめ残されているが、戦後にも今日のバカミスの遠祖ともいうべき『びっくり箱殺人事件』という全編ドタバタに終始する異色長編がある。


title: 横溝正史

text: 2019年以降、イギリスで『本陣殺人事件』と『犬神家の一族』、イタリアで『本陣殺人事件』と『黒猫亭事件』が翻訳出版されており、イギリスでは好評を受け、2021年から2022年にかけて『八つ墓村』と『獄門島』も出版される予定。


title: 横溝正史

text: 横溝が執筆の場に使用していた木造平屋建ての書斎が、2006年5月に横溝の長男亮一から寄贈を受けた山梨市により「横溝正史館」として開館されており、書斎とともに寄贈された自筆の原稿など貴重な品々を含め、約70点の品物が所蔵されている。


title: 横溝正史

text: 2006年6月、東京・世田谷の横溝邸から未発表の短編『霧の夜の出来事』『犬神家の一族』などの生原稿をはじめ、横溝が小説執筆の資料に使っていたと思われる文献など、貴重な所蔵品が発見された。これらの所蔵品や資料は二松学舎大学が保管し、一般公開されることになっており、前述の『雪割草』の掲載媒体や文面を再発見したのも二松学舎大学である。


title: 横溝正史

text: 2020年7月、熊本県出身の作家、乾信一郎が生前に寄贈した1945年から1948年までの4年分の横溝の書簡32通の一部が、熊本市の「」の展示会「「新青年」創刊100年 編集長・乾信一郎と横溝正史」で公開された。2020年9月、乾の没後、遺族から遺品の寄贈を受けた同館によって、1948年から1979年までの約30年間に横溝が乾宛に送った240通の書簡が発見された。同館は書簡の調査・整理を進め、2021年7月16日 - 9月23日開催の「没後40年横溝正史展」で公開された。


title: 横溝正史

text: 2022年4月、長野県軽井沢町にある横溝の別荘から、『仮面舞踏会』の草稿に『死仮面』の手直しを加えた原稿用紙を合わせて1000枚以上と、『人形佐七捕物帳』の一部草稿や『悪霊島』の創作ノートなどが発見されたことが公表された。寄贈を受け調査した二松学舎大学の山口直孝教授は「晩年の創作の進め方が分かる貴重な資料」「横溝は（19）64年から10年間、新作を発表していなかったが、その間も創作意欲を持ち続けていたことがわかる」と評価している。また今回、横溝の直筆のものと見られる墨書も見つかった。そこには「論理の骨格に ロマンの肉附けをし 愛情の衣を 着せませう」とあり、彼の作風に関するオリジナルの言葉が記されていた。これらの資料は年内にも一般公開される方針。


title: 横溝正史

text: 倉敷市真備町にある横溝正史疎開宅には、横溝と妻の遺品が、石坂浩二や古谷一行など金田一耕助を演じた役者のサイン、写真や資料などとともに展示されている。また、この疎開宅の敷地の一角には横溝の銅像が建てられている。


title: 横溝正史

text: 「全集」を名乗っているが全作品の網羅は目標としていない。たとえば金田一耕助登場作品については、この全集以前に刊行された探偵小説選（1954年版）と推理全集のいずれかに含まれる54作のうち収録されているのは19作である（金田一耕助登場作品の収録は全部で20作）。


title: 横溝正史

text: 旧版に収録された作品を全て収録したうえで追加しているが、やはり網羅は目標としていない。たとえば金田一耕助登場作品については、探偵小説選（1954年版）と推理全集のいずれかに含まれる54作のうち収録されているのは27作である（金田一耕助登場作品の収録は全部で30作）。


title: 横溝正史

text: 1970年代後半における横溝ブームの中心となった角川文庫の刊行は1971年から1984年にかけて順次進められている。この刊行は、捕物帳などの時代小説を除いて最終的には横溝正史全作品の網羅が目標となり、その中心的存在であった中島河太郎が巻末解説の多くを書いている（後の改版で削除されているものが多い）。すなわち、角川文庫に収録されたのが当時知られていた全作品であると考えてよく、たとえば「金田一耕助登場作品はジュヴナイル作品を除いて77作ある」というのは、角川文庫への収録数である。


title: 横溝正史

text: この時期の角川文庫には、作者に割り当てられた通番（横溝正史は304）と作者ごとの通番を組み合わせた通番が振られており、横溝正史の場合には304-1から304-71までの71編と、それとは別に304-80から304-95までのジュヴナイル作品16編、それに304-98『シナリオ悪霊島』と304-99『横溝正史読本』を合わせた89編が刊行されている。71編の内訳は、金田一耕助登場作品を含む42編、由利麟太郎＆三津木俊助登場作品を含む13編、その他16編である。


title: 横溝正史

text: 89編の多くはKindle版などでしか出版されなくなっている。金田一耕助登場作品を含むものについては、42編のうちの21編に新たに編集した『人面瘡』ISBN 978-4-04-130497-6 を加えた22編を「金田一耕助ファイル」と銘打って紙媒体での出版が継続されている。


title: 横溝正史

text: 「金田一耕助ファイル」設定以降にも1990年代の間に既存89編のうち他の10編（うちジュヴナイル作品2編、その他の金田一耕助登場作品6編）が通常の角川文庫として紙媒体で出版された形跡があるが、再度品切れ状態になっているものが多い。そのほか、ジュヴナイル作品7編が角川スニーカー文庫に新装改訂されて出版されている。2000年代以降には、別の既存版（由利麟太郎ものが比較的多い）を改版して再刊行する例がみられる。


title: 横溝正史

text: 2018年より「金田一耕助ファイル」以外の作品で杉本一文の絵が描かれた表紙カバーと巻末解説付きにて改版・復刊が始まり、2021年は「没後40年記念」、2022年は「生誕120年記念」と銘打ち、月1～2冊ペースで発行されている。


title: 横溝正史

text: 春陽文庫は1974 - 1975年に「横溝正史長編全集」と銘打って20編を刊行した。しかし、「長編全集」と銘打ちながら代表的な長編はほとんど収録されず、むしろ中短編について金田一耕助登場作品の8割近くを網羅している（詳細は金田一耕助#文庫などへの収録を参照）。20編のうち第2編『蝶々殺人事件』のみが由利麟太郎登場作品を収録しており、他は全て金田一耕助登場作品を収録している。


title: 横溝正史

text: 1996 - 1998年には「横溝正史長編全集」というシリーズ名を外して「新装版」として改めて刊行された。刊行順序は異なっているが収録作品の組み合わせは同じであり、それに『死仮面』が追加されて21編となった。表題作である『死仮面』は角川文庫刊行に伴う網羅作業の中で発掘された作品で、角川文庫の段階では欠落部分を中島河太郎が補完していたが、その欠落部分が発見されて本来の形としたものに「長編全集」に収録されていなかった『鴉』を合わせて1編としている。


title: 横溝正史

text: 出版芸術社から2006 - 2007年に刊行。横溝正史は自選作品を何度か挙げているが、そのうち1977年1月16日に「毎日新聞日曜くらぶ」に掲載された「わたしのベスト10」（角川文庫『真説 金田一耕助』 ISBN 4-04-130463-6 に収録）に挙げたものが広く知られており、この自選集もこれによっている。講談社の全集を底本に初出誌と校合してテキストを確定するという方針で編集されている。また、横溝正史とのインタビューに際して製作され「著者公認」とされている、獄門島と鬼首村の地図が本文中に挿入されている。


title: 横溝正史

text: 柏書房は2017 - 2018年に『横溝正史ミステリ短篇コレクション』6巻、2018 - 2019年に『由利・三津木探偵小説集成』4巻、2021年に『横溝正史少年小説コレクション』7巻を刊行した。角川文庫収録作品の多くが出版されなくなった状況を受けての刊行であるが、初出または初刊の状態を基準として校訂し直すという方針も強調している。


title: 横溝正史

text: 『横溝正史ミステリ短篇コレクション』は、金田一耕助、由利麟太郎、三津木俊助が登場しない短編作品で、捕物帳などの時代小説でもジュヴナイル作品でもないものを集めている。すなわち、1984年までの角川文庫に収録された作品のうち、


title: 横溝正史

text: を除いた全作品を、角川文庫と同じ順序（一部に編冊単位の順序が違う部分、ごく一部に編冊内での順序が違う部分がある）に収録し、さらに角川文庫未収録の『湖泥』（金田一耕助登場作品とは別）および『鬼火』の自筆原稿に基づくオリジナル版も収録されている。


title: 横溝正史

text: 『由利・三津木探偵小説集成』は由利麟太郎または三津木俊助が登場する作品を集めている。角川文庫（ジュヴナイル作品以外）に収録された由利&三津木登場作品の全てと、翻案ものという理由で収録されなかった『迷路の三人』 および未完の『神の矢』『模造殺人事件』が収録されており、確認されている全作品（ジュヴナイル作品および『仮面劇場』を長編化する前の原型作品を除く）と考えて良いと思われる。


title: 横溝正史

text: 『横溝正史少年小説コレクション』はジュブナイル作品を集めている。一般にジュブナイル作品は掲載誌が散逸しやすい傾向があり、横溝正史作品についても多数の角川文庫未掲載作品があった。未掲載作品の多くは論創社の『横溝正史探偵小説選』に順次収録されたが、それも含めて再整理し系統的なコレクションとしたものである。初出または初刊を重視する方針から、朝日ソノラマ文庫や角川文庫への収録に際して金田一ものに改稿された作品は当初の由利&三津木登場作品に戻されている。また、掲載誌の休刊により中断し改めて書き直された作品は両方のバージョンを併録するなど、未完作品や未発表作品も積極的に収録している。


title: 横溝正史

text: 角川文庫では横溝正史作品を網羅的に刊行したが、中断作品はもとより、長編に改稿された元の短編作品が収録されなかった。このうち金田一耕助登場作品については、元となった短編作品の収録を目的として『金田一耕助の帰還』（出版芸術社1996年 ISBN 978-4-88293-117-1、光文社文庫2002年 ISBN 978-4-334-73262-2）および『金田一耕助の新冒険』（出版芸術社1996年 ISBN 978-4-88293-118-8、光文社文庫2002年 ISBN 978-4-334-73276-9）が刊行されている。ただし、中絶作品や金田一耕助が登場しない原型作品、『不死蝶』『火の十字架』の原型作品、『迷路荘の怪人』を最終的に『迷路荘の惨劇』とする前の中間段階の作品は収録されていない。


title: 横溝正史

text: その後も角川文庫に収録されなかった作品の整理が進んでおり、その成果としてカドカワノベルズから1999年に『双生児は囁く』ISBN 978-4-04-788140-2（2005年に文庫化 ISBN 978-4-04-355502-4）、2000年に『喘ぎ泣く死美人』ISBN 978-4-04-788149-5（2006年に文庫化 ISBN 978-4-04-355505-5）が刊行されている。


title: 横溝正史

text: 出版芸術社は2003 - 2004年に『横溝正史時代小説コレクション』全6巻を伝奇篇3巻と捕物篇3巻という構成で刊行した。伝奇篇は捕物帳ではない時代小説で出版実績の乏しい作品を集めたもので、比較的長い作品が多い。捕物篇のうち2巻は人形佐七捕物帳のうち春陽文庫の「全集」に収録されなかった30作を収録したものである。残る1巻は人形佐七以外の捕物帳を集めたもので、後に人形佐七ものに改稿された作品も含まれる。


title: 横溝正史

text: さらに出版芸術社は2004年に『横溝正史探偵小説コレクション』3巻を刊行し、2012年に4、5を追加刊行した。2004年刊行の3巻は、角川文庫などへの未収録が多い戦時中や戦後の作品を、おおむね発表時期順に収録したもので、少数の角川文庫所収作品を除いて未収録作品である。金田一ものに改稿された原型作品6作も含まれる。4は後に長編化された原型作品のうち「短編」とは言えない分量がある『迷路荘の怪人』『旋風劇場』を収録している。5は「岡山もの」の短編を集めたもので、『首』の未発表改定増補版を除いて角川文庫所収作品である。


title: メジロ牧場

text: 有限会社メジロ牧場（メジロぼくじょう）は、かつて北海道虻田郡洞爺湖町にあった競走馬の生産牧場である。日本屈指のオーナーブリーダーであり、史上初の牝馬三冠馬・メジロラモーヌ、GI競走5勝を挙げたメジロドーベルなど数々の名馬を生産した。勝負服の柄は「白、緑一本輪、袖緑縦縞」。


title: メジロ牧場

text: 1967年、建設会社・北野組社長で馬主の北野豊吉が、北海道伊達市の高橋農場から敷地の一部を割譲され、伊達市にメジロ牧場を開場。牧場名は北野の自宅所在地である東京都豊島区の地名「目白」に由来する。開業当初から数々の重賞優勝馬を輩出し、1982年にメジロティターンで天皇賞（秋）に優勝し、八大競走初優勝。以降もメジロライアン、メジロドーベルなどの名馬を生産している。しかし2000年代に入ると次第に成績は低迷。2006年を最後に重賞勝利から遠ざかり、成績不振により競走馬の賞金を基にした経営が成り立たなくなったことから、2011年5月20日付で牧場を解散、同時に馬主業からも撤退した。


title: メジロ牧場

text: 天皇賞制覇に強い拘りを持っていた北野豊吉の方針から長距離馬を指向した生産が行われ、「長距離のメジロ」として知られていた。障害競走でも非常に顕著な実績を残しており、メジロアンタレス、メジロマスキットという2頭の最優秀障害馬を筆頭に、中山大障害、中山グランドジャンプで7勝を挙げている。しかし晩年は長距離競走の価値低下とそれに伴う競走番組の変遷により、必ずしも長距離馬ばかりを志向しているわけではなかった。


title: メジロ牧場

text: 生産に当たっては内国産種牡馬、自家生産種牡馬を重用することで知られ、北野の所有馬であったメジロアサマから、メジロティターン、メジロマックイーンと続いた「父子三代天皇賞制覇」は日本競馬史上の偉業とされている。しかし流行の種牡馬を配合しないという事はなく、いわゆる「社台系」の血統も積極的に導入してきた。しかしこれらは自家製血統の生産馬に比べ長らく活躍することがなかった。社台系種牡馬のシンジケートには1980年代のニチドウアラシから加入しているが、こうした血統で重賞競走に優勝する生産馬は、2000年に朝日杯3歳ステークスを優勝したサンデーサイレンス産駒・メジロベイリーまで現れなかった。


title: メジロ牧場

text: 一方で、JRA顕彰馬（殿堂入りに相当する）にも選出されたメジロラモーヌ･メジロマックイーン、1992年の春秋グランプリ（宝塚記念･有馬記念）制覇のメジロパーマー、牝馬限定ながらGI5勝を挙げたメジロドーベル等、数多くのGI勝ち馬がいる中で、生産･所有馬がJRA年度代表馬に選出されたことが一度もなく、また競馬関係者にとっての勲章とされる東京優駿（日本ダービー）を制した馬も出なかった。


title: メジロ牧場

text: メジロ牧場洞爺本場は、日本有数の活火山・有珠山の西側山麓に位置しており、創設以来2度の噴火被害に遭っている。2000年に噴火した際は、メジロドーベルなどの繋養馬を他の牧場に避難させるに留まったが、1977年の噴火では牧場全域に降り注いだ火山灰が数十cmまで積もり大きな打撃を受けた。それでも本場を洞爺に留める理由として、牧場に費やした巨額の設備投資を捨てての移転は困難であるという点、積極的なものとしては、火山灰地であるがゆえに牧草に豊富なミネラルが含まれているという点が挙げられる。


title: メジロ牧場

text: 2011年4月26日、メジロ牧場は昨今の生産馬、所有馬などの成績不振や、上記の有珠山噴火による影響などから競馬界からの撤退と同年5月20日付での解散を決定。メジロ牧場名義で所有していた競走馬は所有者が専務取締役の岩崎伸道に移転され、繁殖牧場などの資産は岩崎が代表を務めるレイクヴィラファームに売却された。なお、撤退に先だって、戸川牧場など関係者の牧場へ移転した馬もいる。


title: メジロ牧場

text: 最後の出走馬となった同年5月15日の新潟4レースにおいてメジロコウミョウ（黛弘人騎乗）が1着となり、有終の美を飾った。5月20日以降メジロ牧場名義の競走馬は存在しなくなったが、中央競馬においては一度馬名が登録された競走馬は馬名を変更できないため、「メジロ」の冠名を持つ競走馬は現役馬の引退まで存在することとなった。


title: 細川氏

text: 細川氏（ほそかわし）は、武家・華族だった日本の氏族。清和源氏足利氏の支流。南北朝時代に足利尊氏のもとで勢力を伸ばし、嫡流は室町幕府の管領家・有力守護大名となるが、戦国時代に没落。一方細川藤孝（幽斎）を祖とする傍流が織田氏・豊臣氏・徳川氏に仕えて大大名に出世し、江戸時代には肥後熊本藩54万石の藩主家となり、維新後には華族の侯爵家に列した。


title: 細川氏

text: 南北朝時代、細川氏は足利尊氏に従い北朝・室町幕府方として活躍し、畿内・四国を中心に一門で8か国の守護職を占める有力守護大名となる。細川頼之は管領として3代将軍足利義満をよく補佐し、以後その嫡流である京兆家は、代々管領に任ぜられ、斯波氏・畠山氏とともに三管領（三管四職）の1つに数えられた。応仁の乱では細川勝元が東軍の総帥となる。


title: 細川氏

text: 戦国時代初期、勝元の子、細川政元は将軍足利義材を廃して実権を掌握し（明応の政変）、細川氏の全盛期を築いたが、養子の細川澄之を擁する家臣たちに暗殺された。さらに澄之も滅ぼされ、残る養子の細川高国と細川澄元の2派に分かれ、被官や畿内近国の諸勢力が結びついて20年余りも争った（両細川の乱）。この争乱の過程で澄元の実家阿波守護家の守護代であった三好氏が畿内に進出し、主家を凌ぐ勢力になってゆく。最終的には澄元の嫡男・細川晴元が京兆家家督となるが、三好長慶との抗争によって分国を失い没落していった。


title: 細川氏

text: 13代将軍足利義輝が三好義継らによって殺害されると（永禄の変）、織田信長がその弟の足利義昭を擁立し、畿内から三好氏の勢力を一掃するが、晴元の子細川昭元は信長に属してその妹婿となり丹波国において二郡を所領として与えられた。


title: 細川氏

text: 傍流の細川藤孝（幽斎）は義昭の側近としてその将軍職就任に尽力した。しかし義昭と信長の対立以降は長男の忠興（三斎）とともに信長に従い、名字を長岡と改めて明智光秀の組下として活躍、丹後一国を領した。本能寺の変では光秀に味方せず、羽柴（豊臣）秀吉に服した。秀吉の死後、徳川家康に属した忠興は関ヶ原の戦いの功により豊前国小倉藩39万9千石を領し、名字を細川に復した。その子・忠利の代に肥後国熊本藩54万石の領主となり、明治時代に子孫は侯爵となる。子孫の細川護熙は熊本県知事・内閣総理大臣を務めた。


title: 細川氏

text: 鎌倉時代に、足利本家の義氏が三河守護となると、義清の孫義季は兄の仁木実国、弟の戸賀崎（戸崎）義宗らとともに三河国へ進出し、細川郷を領して細川次郎と名乗った。しかし足利家同門でも家格が高く本家からの独立性が強かった斯波氏や畠山氏とは異なり、この時代の細川氏はさほど有力な御家人ではなく、その活動の記録はほとんど残されていない。矢田義清が壮年で戦死した際、残された遺児は幼かったと考えられ、有力な縁戚関係もなく足利義兼ら一族の庇護を受けたようだが、その結果、陪臣・家臣という地位にまで下がったのが原因のようである。そのために平安末期～鎌倉初頭までは知行地もほとんどなく勢力が全くなかったと考えられる。三河に移ってから庶流も分出し、漸く勢力を養う事ができたようである。鎌倉期の庶流の中には一族から離れて同族の他氏に仕えた者もおり、後に細川氏の宿敵的存在になる同族の斯波氏の重臣である鹿草氏（完草氏）は史料から細川氏の庶流であることは判明しているが、どの流に属していたのかは不明になっている。


title: 細川氏

text: 鎌倉時代末期から南北朝時代にかけて、細川和氏・頼春兄弟やその従兄弟の顕氏・定禅らが足利尊氏に従う。元弘3年 / 正慶2年（1333年）に、尊氏が倒幕の兵を挙げると、和氏は上杉重能とともに後醍醐天皇に帰順を願う使者の役割を果たし、京都の六波羅探題攻撃にも加わった。


title: 細川氏

text: さらに新田義貞に奉じられて鎌倉を陥落させた尊氏の嫡子・千寿王（後の室町2代将軍・足利義詮）を補佐するために下向し、義貞に対抗して鎌倉を足利氏に掌握させる。和氏と顕氏は、尊氏の命により四国に渡り、阿波国、讃岐国を中心に南朝方との争いを勝ち抜き、在地豪族の被官化を押し進めた。この時代に、細川氏は有力な守護大名へと成長する。


title: 細川氏

text: 和氏の嫡子である細川清氏は、当初将軍義詮の執事職（後の管領）として幕政の実権を握ったが、佐々木道誉の讒言により失脚した（康安の政変）。その後南朝方に属したが、一族の細川頼之に追討されて滅び、また顕氏の子・細川繁氏も急死したため、頼春の嫡子である頼之が細川氏で随一の実力者となる。代々幕府の管領に任ぜられることになる細川氏本家の京兆家は、子がなかった頼之の弟でその養子となり跡を継いだ細川頼元の後裔を指し（頼元の血筋自体は政元までで途絶える）、その他の有力な庶家・分家も、多くは頼之の時代に派生している。


title: 細川氏

text: 室町時代の細川氏は、京兆家を中心とした同族連合体とも言うべき集団を形成することで、一族内訌の危険を減らし、これにより有力守護の勢力を削ごうとする将軍の干渉を排し、管領・有力守護の地位を保ち続けたのである。


title: 細川氏

text: 細川京兆家（ほそかわけいちょうけ）は細川氏の宗家・嫡流であり、摂津・丹波・讃岐・土佐などの守護職を世襲したと同時に、代々室町幕府の管領職に任命を受けたため、管領細川家（または細川管領家）ともいう。「京兆」とは右京大夫の唐名「京兆尹」のことであり、当主が代々右京大夫の官位に任ぜられたことに由来する。またこの官位から細川右京兆とも呼称される。前述の通り、本来細川氏嫡流で権勢を誇っていた細川清氏の失脚・滅亡後、清氏を討伐し管領として幕府と細川氏隆盛の礎を築いた細川頼之（清氏の従弟）に始まり、清氏の系統に代わって頼之の系統が細川氏の本家・嫡流となった。


title: 細川氏

text: 頼之は中国管領、四国管領を歴任し、讃岐・阿波・土佐など四国の分国化を進めた。中央では管領となって執政し、幼少の将軍足利義満を補佐して幕政を統轄した。頼之は義満からの信任は厚かったものの、天授5年 / 康暦元年（1379年）の康暦の政変で一旦失脚する。しかし、領国の四国に渡り阿波を中心とする分国支配を堅持することにより敵対勢力を退け、やがて中央政界に復帰した。


title: 細川氏

text: 頼之自身は僧籍を理由に、実弟で養子（頼之に実子はいなかった）の頼元を京都の周囲を固める丹波・摂津の守護に推し、さらに管領にも推した。京兆家は同じく足利一門の斯波・畠山両氏とともに将軍を補佐する三管領（三管四職）、また室町幕府宿老として重きを成していく。


title: 細川氏

text: 室町時代中後期、畠山持国との権力闘争に勝利した細川勝元は、3度にわたり計23年間も管領職を歴任し、実力者の山名宗全（持豊）と手を結び畠山氏を弱体化させた。しかし将軍家や畠山家の家督相続問題などで畠山義就を後押しする宗全と畠山政長を後援する勝元は対立、東軍の総帥として足利義視を推戴して、宗全率いる西軍との間で11年に及ぶ応仁の乱を引き起こし、その途中に病没する。


title: 細川氏

text: 戦国時代前期の畿内は、将軍と京兆家を中心とした争乱が続く。勝元の子・政元は、明応の政変で10代将軍・足利義材（後に義尹、義稙と改名）を廃し、11代将軍・足利義澄を擁立して幕府の実権を掌握した。政敵の畠山政長も討ち、畠山・斯波両氏は没落し、京兆家が以後管領職を独占するようになり、細川政権（京兆専制）を打ち立て、畿内周辺にも侵攻し勢力を拡大して細川京兆家の全盛期を築く。しかし政元は修験道に心頭して女性を寄せ付けなかったため実子がなく（弟もいなかった）、澄之・澄元・高国の3人を養子に迎えたため（高国は後付けで政元存命時の養子は澄之澄元2人だったともされる。また、高国が実家の野州家を相続したために養子縁組が解消されたとする説 もある）、家督争いが生じ、政元は澄元を後継に据えようと考えたものの、永正4年（1507年）、不満を持った澄之派の配下に暗殺される。政元の死をもって頼元以来続いた京兆家の嫡流の血筋は途絶えることとなった。


title: 細川氏

text: 澄之が京兆家の家督を継ぐも、その後すぐに澄元と高国が結託して澄之を討ち、澄元が家督を継いで管領となる。しかし、政元暗殺を好機とみた前将軍・足利義尹（義稙）を擁する西国の大大名大内義興（周防守護）が上洛軍を起こし、澄元と不仲になった高国がこれと結びつき、翌永正5年（1508年）に高国は将軍義澄と澄元を京都から近江国（後には阿波国）へと追い落として義尹（将軍復帰）と義興（管領代に就任）を迎え入れ、家督を継ぎ管領となった。その後も高国派と澄元派に分裂し長期に渡って対立を続けることとなる（両細川の乱）。


title: 細川氏

text: 約十年間在京しその軍事力で政権を支えていた義興は、高国と争っていた明貿易権益を得て永正15年（1518年）に周防に帰国した。その後も高国は、一時澄元（とその重臣の三好之長）側についたこともある将軍義稙と不仲になって見限り、新たに足利義晴（病死した義澄の子）を将軍に擁立するなど、管領として幕政を握り京周辺を支配下に置いていた。大永5年（1525年）、高国の隠居後に子の稙国が家督を継ぎ管領を継承したが、半年ほどで病死したため、翌年畠山義堯が管領となった。京兆家による管領の独占継承はここに一旦途切れたが、幕府の実権は京兆家家督を再承した高国が引き続き持った。


title: 細川氏

text: 大永6年（1526年）、高国が家臣を謀殺したことをきっかけに高国への反乱が起こり、その動きに乗じて今度は病死した澄元の子の細川六郎（後の晴元、この時13歳）が、軍を実質的に仕切る家宰の三好元長（之長の孫あるいは子）とともに、将軍義晴を擁する高国に対し足利義維（義晴の兄弟）を立てて阿波国から畿内へ侵攻した。六郎は高国を追い落として堺幕府（堺公方）を樹立し、さらに享禄4年（1531年）には高国を滅ぼし（大物崩れ）、その大きな功労者であった三好元長が台頭するとこれも討ち、和睦した将軍義晴を擁して家督を継ぎ管領に就任、幕政と京都を握った。その後も、晴元は高国の弟の細川晴国や高国の養子の細川氏綱、宗教一揆の法華宗などとたびたび争っていたが、天文18年（1549年）、元長の子で実力者となっていた配下の三好長慶の下克上を受けて近江へと追われ、細川政権は崩壊した。


title: 細川氏

text: 主君晴元と対立する氏綱側に寝返った長慶は名目上氏綱を推戴し、氏綱が京兆家の家督を継ぐが、氏綱は実権を握れず長慶の傀儡状態となり、三好政権へと取って代わられることとなった。晴元はその後も将軍・足利義輝を擁して長慶との争いを続けるがかなわず、永禄4年（1561年）に長慶と和睦し、その2年後に没した（翌年氏綱も没する）。晴元失脚後の京兆家はかつての権勢をすっかり失って衰退し、代わって京・畿内は織田信長が上洛するまで三好氏の勢力下となる。また、これにより政元暗殺以降長年続いた京兆家を二分する内訌も終結に向かうこととなった。


title: 細川氏

text: なお、戦国期の室町幕府研究の進展の中で明応の政変以降の京兆家の当主が代々管領を務めたとする話は軍記物に由来する創作に過ぎず、実際には重要な儀式の際にのみに在任していた（京兆家は軍事力で京都周辺を掌握していたため、却って幕府官職を必要とはしなかった）とする見方が有力説として浮上し、大永元年（1521年）に足利義晴の元服を終えた高国が管領を辞職してから室町幕府滅亡まで、管領職はずっと空席のままであったとされている（従って、この見方に立つと稙国・晴元・氏綱および畠山義堯が管領に就任した事実は否定される）。


title: 細川氏

text: 家督を継いだ晴元の嫡子細川昭元は、足利義昭に仕えた。後に織田信長に仕え、昭元から信良と名を改め、信長の姉妹を正室として娶り義兄弟として織田家親族となった。昭元（信良より名を戻す）の嫡子元勝（頼範）は、豊臣秀頼の近臣として大坂城に在り、大坂の陣では豊臣方となった。大坂の陣での豊臣家滅亡後は讃岐国に隠棲し、後に妹の嫁ぎ先の秋田実季を頼って常陸国の宍戸藩に赴き、そこで客分として迎え入れられた。


title: 細川氏

text: 元勝の嫡子義元の時に秋田氏の家臣に列し、子孫は陸奥国三春藩（宍戸から転封）の家老として仕えた。義元以降は、宣元（義元の子）、忠元（宣元の子）、孚元（三春藩家老・小野寺泰忠の子で忠元の養子）、昌元（三春藩主・秋田延季の七男で孚元の養子）と家督が継承されている。明治期の当主和元は小学校教員や巡査を務めた。


title: 細川氏

text: 細川氏（京兆家）の分家の一つ。細川満元の三男持賢を祖とする。当主が官途とした右馬頭・右馬助の唐名にちなんで典厩家と呼ばれる。基本的に守護として分国を有することはなく、初期には京兆家において内衆（重臣衆）を束ねる役割を果たしていたようだが、後に摂津国西成郡（中嶋郡）の分郡守護を務めた。


title: 細川氏

text: 持賢は13歳で京兆家を継いだ勝元を補佐し、2代当主政国（野州家細川持春の子）も9歳で京兆家を継いだ政元の幼少時の後見役であった。3代政賢は永正の錯乱の際に細川澄元に与して細川高国と対立したが船岡山合戦で戦死した。その後は高国与党であった尹賢（野州家分家細川春倶の子）が継承した一方、澄元側も政賢の嫡男澄賢を擁立したが、澄賢は大永元年（1521年）に死去した。享禄4年（1531年）、高国が澄元の遺児細川晴元との抗争の末に滅亡し、それ以前に晴元側に寝返っていた尹賢も晴元と不和となって殺害された。


title: 細川氏

text: 京兆家当主の座を奪った晴元に対し、細川氏綱（尹賢の子）は高国の後継者として天文7年（1538年）以降抗争を続けていたが、三好長慶が氏綱を擁立して晴元から離反し打倒した。氏綱は室町幕府最後の管領と言われるが、近年の研究では管領就任は史実ではないとされる一方で、三好政権に対して一定の立場・発言力を保持しており、単なる傀儡でもなく同盟者に近かったと指摘されている。


title: 細川氏

text: 典厩家の当主は弟の藤賢が継承して将軍足利義輝・義昭に仕えた。織田信長と反目した義昭が挙兵した際にはこれに従って抗戦したが、その後は信長に降伏し近江国坂本城の守備を任された。信長滅亡後は豊臣秀吉に仕えた。氏綱の子藤次は豊臣氏の後、細川忠興・細川忠利に仕え、その子頼次は妹が対馬府中藩主宗義成の室だった縁で同藩に仕えた。藤次の弟元賢からは重賢、乗賢と続き、子孫は金沢藩士（加賀前田家家臣）として幕末に至った。


title: 細川氏

text: 細川氏（京兆家）の分家の一つ。細川満元の弟満国を祖とする。持春、教春、政春、晴国と続いた。持春、教春が2代にわたって下野守を名乗ったことから野州家の名が定着したようである。また、細川政春が弟の春俱の家系が断絶した後に備中守護を継承すると、その官途名である安房守から、房州家とも呼ばれるようになった。備中国浅口郡と伊予国宇摩郡の分郡守護を務めた。野州家から京兆家には、教春の子の勝之が勝元のもとへ、政春の子の高国は政元のもとへと、2代にわたって猶子が続いている。また持春の子・政国が典厩家の持賢の養子に入り、典厩家第2代当主となるなど、京兆家との一体性が強い典厩家との間にも緊密な関係を保っていた。野州家は将軍近習としての性格を有した一方で、京兆家、典厩家とも密接な関係を保ち、結果として細川氏一門の幕政関与に貢献したと思われる。


title: 細川氏

text: 政春の子・高国は、管領・細川政元の養子として京兆家に入り、その家督争いに躍り出ることになる（なお、高国は政元の存命中に1度は政春から野州家の家督を継いでいたが、政元没後の混乱で再び後継候補に浮上したとする説もある）。また通政は、戦国時代にその所領の維持を図ったのだが、出雲国の尼子晴久の圧迫を受け伊予国へ逃れた（通政については非実在説もある）。通政の甥とされる通董（通重）が備中支配の回復を試みるが、中国地方に勢力を伸ばした毛利氏の客将となり、子孫は長府藩家老として幕末に至った（長府細川家）。


title: 細川氏

text: 阿波守護家は14世紀中頃、細川頼之の弟・詮春に始まり、代々の当主が阿波守護を代襲したことに由来する。また、讃岐守を称したことから讃州家ともいう。なお細川成之の頃から讃岐守護も兼任するようになり、阿波讃岐細川家とも称した。同時に阿波細川氏とも呼ばれる。


title: 細川氏

text: 他の細川庶流家とは異なり、室町幕府の相伴衆を務める家柄で、当主は幕府の宿老会議にも度々列席するなど、京兆家に次ぐ細川家として高い家格を有していた。そのため京兆家を上屋形と呼ぶのに対し、阿波細川家は下屋形あるいは阿波屋形と尊称されている。数え方によって変わるが10代で終わる。


title: 細川氏

text: 詮春から数えて4代目の持常は、6代将軍足利義教からの信任が厚く、永享12年（1440年）に戦死したとされる一色義貫に代わり三河守護職も兼任した。しかし一色義貫の死が義教の陰謀によるものであったため、持常とそれを継いだ成之が三河国に守護権を確立する際には、一色残党の激しい抵抗に遭い、多大な犠牲を払った。


title: 細川氏

text: 義教の信任厚い持常は、嘉吉の乱で義教が暗殺された後、赤松満祐征伐のため播磨国に出兵するも、山名持豊（宗全）に一歩遅れる形となり、播磨守護職は山名氏のものとなる。播磨を巡る山名氏と阿波細川家の潜在的対立は、持常の後を継いだ成之の、赤松家の再興運動への助力という形になって現れる。これらのことは、当初は友好的な関係にあった山名氏と細川京兆家との関係悪化を招き、応仁の乱の遠因ともなった。


title: 細川氏

text: 成之は、応仁の乱では東軍として京兆家を盛り立てたが、細川勝元の没後、政元の時代においては、権力集中を図る京兆家としばしば対立し、摂津守護代の薬師寺元一の反乱に関与するなどした。成之は孫の一人である澄元を、京兆家・細川政元の養子に送りこむことに成功するものの、それは畿内の争乱をさらに激化させることになり、政元暗殺とその後の「永正の錯乱」へと事態は進展するのである。


title: 細川氏

text: なお、成之の次子の細川之勝（後の細川義春）は備中守護の細川勝久の養子となっていたが、成之の嫡男の細川政之が早世したため、義春と改名し阿波守護家を継いだ。後に義春の子の細川之持が短期間であるが備中守護にも任じられている。


title: 細川氏

text: 成之自身は長命であったが、子である政之（1488年没）と義春（1494年没）に先立たれ、さらに永正8年（1511年）の成之の死の翌年には孫の之持が夭折するなど、短命な当主が続く。若年の当主が続く成之以降の阿波細川家においては、家宰の三好氏が台頭することになる。


title: 細川氏

text: 堺幕府の解体後は、義維を阿波に迎え、平島公方としている。江口の戦いで晴元が没落し、三好長慶が将軍足利義輝をも追放して畿内の実権を握ると、義維の将軍擁立を主張したが、義輝との全面対立を望まない長慶の弟の三好実休と対立し、天文22年（1553年）、実休により暗殺されることになった。


title: 細川氏

text: なお、之持から持隆にかけての阿波守護家の動向には不明な点が多く、異説として之持は天文年間初頭まで健在であったとする若松和三郎の説 や持隆は之持の子ではなく澄元の子（晴元の弟）とする馬部隆弘の説 が出されている。


title: 細川氏

text: 持隆の子・細川真之は、実休とその子の三好長治の元での傀儡でしかなかった。長治が悪政により阿波を混乱させると、真之は新たに台頭しつつあった土佐の長宗我部元親と手を結び復権を図り、長治を滅ぼしたが、天正10年（1582年）に長治の弟である十河存保（異説によれば、長宗我部元親）の攻勢を受け自刃し、阿波守護家は滅亡した。


title: 細川氏

text: 半国ずつを分掌する半国守護制ではなく一国を共同で管掌する守護二人制だった。その理由としては、和泉国は狭小であるものの畿内の外港・商業都市として南北朝期に発展した堺を抱える重要地域であることから権力を分散させるためとも考えられる。ただし、頼長と基之は和泉守護となる以前から備後・土佐においても守護職に併任されており、別に何らかの理由が存在し、その前例を踏襲した可能性も考えられる。


title: 細川氏

text: 明応4年（1495年）、細川元有は下守護家や紀伊守護畠山尚順と同盟して管領細川政元と敵対した。和泉両守護家は政元に大敗し恭順したが、そのために畠山尚順に攻め込まれ、明応9年（1500年）に元有は戦死、その子・細川元常が跡を継いだ。元有以降の当主は京兆家と同じ「元」を通字とし、代々「五郎」を仮名とした。


title: 細川氏

text: 細川元常は、永正8年（1511年）の船岡山合戦で阿波細川家の細川澄元に味方したが、細川高国に敗れ阿波に逃れた（両細川の乱）。その後、細川晴元が享禄4年（1531年）に上洛すると元常は和泉守護に返り咲いたが、実際には将軍足利義晴の近臣となっており、守護は天文年間の早い段階で元常の子・晴貞が継いだ。天文18年（1549年）、細川晴元の重臣三好長慶が晴元の政権を倒した（江口の戦い）時、守護代の和泉松浦氏も長慶に味方したために晴貞は和泉を追われた。


title: 細川氏

text: 晴貞の没後は元常の養嗣子・細川藤孝（元常の弟三淵晴員の次男という）が家督を継いだとされていたが、近年の研究により、藤孝の養家は和泉上守護家ではなく将軍近臣の細川氏（奉公衆の近江源氏佐々木大原氏出身で8代将軍義政期に入名字で細川を称する）であったという見方が有力となっている（後述）。藤孝の後、和泉上守護家の流れは藤孝三男の幸隆を経て長岡興孝（藤孝嫡男・忠興の五男）が継いだとされ、肥後細川藩の重臣として続く（後述の長岡（細川）刑部家を参照のこと）。


title: 細川氏

text: 頼之の猶子・基之のあと、細川持久（基之の孫）、勝信（基経）、政久が守護職を継承した。明応4年（1495年）、政久は和泉上守護家と同盟し、その上で畠山尚順と結び細川政元に対抗したがその後は恭順した。しかし畠山尚順に攻め込まれ戦死した。その後、細川政元は畠山尚順を河内で破り、和泉に攻め入って支配を回復したが、そののち和泉下守護家がその地位を保つことはできなかった。


title: 細川氏

text: 備中国はもともと京兆家や阿波守護家など、他の有力守護家の影響が強く及んでおり、庄氏を初めとする国人統制も困難を極め、頼重などは永享3年（1431年）に謎の狂死を遂げている。勝久の代に、庄元資（伊豆守）との争乱が勃発し（備中大合戦）、これは備中守護家が勝利したが、国内の混乱はますます加速する一方で、以後次第に勢力を弱めていく。阿波守護家から迎えた勝久の養子である之勝（細川義春）は、実兄・政之の死に伴い後に阿波守護家に戻ったため、勝久の系統がその後守護に就任することはなく、事実上守護家は断絶した。


title: 細川氏

text: 以降は阿波守護家の細川之持（義春の子）が一時的に備中守護を継いだ後、永正の錯乱の際に実の弟である細川澄元を支持した之持に対抗するために細川高国が細川国豊（細川春倶の子）を新しい守護として派遣した。国豊とその子が早世すると、高国の実父である野州家の細川政春が備中守護となるが、永正15年（1518年）以降、備中守護の任命は長く為されなかった。備中は戦国に突入したのである。


title: 細川氏

text: 細川和氏・頼春の弟師氏を祖とする。その子氏春は、従兄の清氏（和氏の子）が南朝に降伏すると、それに従って幕府方と戦った。子孫は代々淡路守護である一方、奉公衆の一番番頭も務めて将軍の近くに仕えた。戦国時代初期に細川尚春が三好之長に滅ぼされて断絶した。


title: 細川氏

text: 細川氏の庶流の一つ。和氏・頼春の従兄弟の細川顕氏が陸奥守に就任したことが由来とされ、大外様ともいわれた家系のこと。顕氏の兄弟はそれぞれが武勇に優れ活躍したが、彼らは顕氏に先立ちこの世を去る。残った顕氏は讃岐、土佐などの領国化に励み実力をつけ、嫡流の和氏の死後、その弟の頼春と並んで細川氏の実力者となる。顕氏は観応の擾乱で活躍するも、やがて頼春と前後して死去する。顕氏の実子の繁氏は顕氏の領国を受け継ぎ、有力者として武功を積むも急死する。その後は、和氏の子・業氏が後を継いで存続したが、讃岐など領国は頼春の子・頼之に押さえられたため、以後の代々の当主は京兆家に協力的な立場をとった。


title: 細川氏

text: 細川藤孝の子・忠興は戦国時代末期の当主輝経の養子となって奥州細川家を継承したといい、近世大名の肥後熊本藩細川家は奥州家の末裔とされることもある。また、近年になって藤孝が和泉上守護家とは関係ないとするとする説も出されているが（「和泉上守護家」「宇多源氏佐々木大原氏系」参照）、奥州家の養子である忠興の子孫は細川氏の系譜と確実につながっていると言える。


title: 細川氏

text: もっとも、藤孝が室町幕府滅亡後に織田信長に属して名字を長岡に改めてからは、忠興もまた「長岡与一郎」と称し、本能寺の変の後に藤孝が隠居するとその所領である丹後12万石を相続しているので、実際には藤孝の継承者である。


title: 細川氏

text: 細川輝経は後に妻の弟である松井康之（忠興重臣）のもとに招かれたが、丹後田辺城の戦い（関ヶ原の戦いの一環）の際、康之が九州に派遣されていたため居城の久美浜城に不在の間に西軍の誘いに乗って城を乗っ取り、西軍敗北後に罪を問われて自害したという（『松井家記』）。


title: 細川氏

text: 代々の当主が遠江守を称したことから、この名が定着した。また、遠州家とその分家は上野氏とも称しており、「細川」と「上野」の名乗りが併用されていた。土佐守護代家ともいう。土佐守護は細川家の嫡流である京兆家が代々つとめたが、管領でもあり京都住が常であったことから、庶流であるこの細川家が実際に土佐に在国し守護代を代々つとめた。細川頼益（よります）以降の通字は「益」（ます）、満益（みつます）以降は足利将軍家の偏諱を受けている（系図中の太字部分、細川国益（くにます）は細川高国の1字を受けている）。頼益は細川成之の母の兄でもあり、香美郡田村（現・南国市田村）に守護代館（＝田村城）をおいた。


title: 細川氏

text: その曾孫、勝益は応仁の乱に際して東軍大将を務める細川勝元の支援のために上京、その跡を継いでいた政益（まさます）・国益も永正4年（1507年）に細川政元（勝元の子）が暗殺される（永正の錯乱）と上京し、やがて土佐は守護代不在の地となった。また、勝益の弟である細川元治は「上野玄蕃頭」と称したために、元治の子孫は玄蕃頭家と称されたが、永正の錯乱の際に元治が高国の擁立を最初に主張したことから実際に高国が京兆家を継ぐとその功労者としてその地位を高めた。その孫である細川国慶は高国の没後はその後継者である細川晴国・細川氏綱陣営の重鎮として細川晴元と戦い、一時京都を占領・支配している。


title: 細川氏

text: 8代将軍足利義政が瑞渓周鳳に仕える喝食 の寿文房を寵愛し、淡路守護細川家の養子という形で細川政誠と名乗らせ御部屋衆に取り立てた。これは入り名字といって将軍が側近などに足利一門の苗字を与えて序列を引き上げるもので、寿文房は六角氏や京極氏と同族の宇多源氏佐々木大原氏の子だった。入り名字は将軍との個人的な関係に基づくもので一代で終わる場合もあったが、細川一族からの異論がありながらも、名字は子孫に受け継がれた。政誠は大内義興が上洛して足利義稙が将軍に復帰した時に出家して霊芳と名乗り、子とみられる細川高久が後を継いで足利義晴の時代に将軍の諮問に与る内談衆に任じられた。その後は高久の子の細川晴広が継いだことが知られている。この晴広が細川藤孝（幽斎）の養父であったとする見解が近年出され、研究者の間では有力になっている。


title: 細川氏

text: 和泉上守護家の出身とされる細川藤孝（ただし前述のとおり宇多源氏佐々木大原氏系の細川氏という見方が近年は有力）は、はじめ室町幕府第15代将軍足利義昭を支えたが、後に離反して織田信長に属したことから、幕臣の姓である細川を所領・山城国西岡の旧称にちなんで長岡に改めた。天正8年（1580年）、信長の命で明智光秀とともに丹後国に進攻、南部の加佐郡・与謝郡を領して宮津城を居城とした。


title: 細川氏

text: 藤孝の長男・忠興（三斎）は、雑賀攻めで初陣し、信長の武将として実父とともに活躍。本能寺の変では妻・ガラシャの父である明智光秀に与しなかった。その後丹後北部の一色満信を滅ぼし、羽柴（豊臣）秀吉から丹後一国12万石の領有を認められ、羽柴姓を与えられた。藤孝（幽斎）は歌道の古今伝授の継承者、忠興は茶道の千利休の高弟として、文化面でも重きをなした。


title: 細川氏

text: 慶長5年（1600年）、忠興は徳川家康の会津征伐に従軍、その間に大坂で石田三成が家康打倒の兵を挙げるとガラシャは人質になることを拒んで自害した。幽斎と三男の幸隆は丹後田辺城で西軍15,000の軍勢を相手に2か月に及ぶ籠城戦を戦い、忠興は関ヶ原の戦いにおいて東軍の部将として活躍した。戦後、忠興は功により豊前小倉藩39万9千石（豊後杵築6万石を含む）を得るとともに、姓を羽柴から細川に戻した。


title: 細川氏

text: 寛永9年（1632年）、忠興の子・忠利の時代に肥後熊本藩54万石に加増・移封され、幕末まで237年統治。藩主一門家として長岡内膳家と長岡刑部家があり、支藩としては新田（高瀬）支藩と宇土支藩があった。大身国持のため熊本藩表高に含む。なお常陸谷田部藩は幽斎次男の興元が領主だが、肥後支藩ではなく歴とした独立藩である。


title: 細川氏

text: 歴代藩主の中で注目されるのが8代重賢で、藩校時習館の創設や殖産興業など宝暦の改革と呼ばれる藩政改革を行い「肥後の鳳凰」と称され、出羽米沢藩の上杉鷹山や紀伊紀州藩の徳川治貞（紀州の麒麟）とともに江戸時代中期の三名君とされる。江戸時代を通じて大きな一揆などが見られず農民は豊かであったとされる一方で藩財政は厳しく、江戸・大坂の大商人からの借金を何度も踏み倒して貧乏細川と言われたり、「鍋釜の金気を落とすに水はいらぬ。細川と書いた紙を貼ればよい」と揶揄されたりした（米沢藩上杉氏にも同様の話がある）。


title: 細川氏

text: 幕末維新期の当主は斉護の跡を継いだ13代韶邦（初名：護順）だった。幕末期の熊本藩は実学党・学校党・勤皇党の三者の対立が激化したが、他藩のような下級藩士の進出が起きず、藩校時習館派の学校党による執政が続いたため、藩としては尊皇攘夷運動に積極的な姿勢がみせられないまま、封建体制の護持に終始して明治維新を迎えた。


title: 細川氏

text: 歴代藩主の諱に特に通字はなく、原則的に父から1字を受けて初名を名乗り、藩主就任の折などに徳川将軍家から偏諱を受ける慣例であった（詳しくは歴代藩主の各項を参照）。12代斉護の子らは初めは父の「護」字を受けた（護前・護順・護久）が、後には将軍の偏諱を受けて慶前・慶順・喜延と改めた。しかし幕府瓦解後に喜延が護久に復して以降の細川家は「護」を通字とするようになる。細川家紋は、細川九曜、細川桜、二引両、五七桐、松笠菱のほかに桔梗紋もあり、計六つを定紋としていた（高瀬支藩文書）。


title: 細川氏

text: 関ヶ原の戦いの後、忠興は徳川家との関係を重視し、警戒を解くために嫡男・忠隆とその妻・春香院（前田利家の娘千世）の離縁を命じた。忠隆がこれに反発すると廃嫡・勘当し、家康に人質として差し出していた三男・内記（忠利）を跡継ぎとして徳川家への臣従の意を示した。廃嫡された忠隆は、京都で謹慎蟄居して長岡休無と号し、祖父・幽斎の許に身を寄せ、幽斎死去後には京都にいながら細川家の扶持米3千石を受け、公家社会と細川家を結ぶ能や茶の湯の数寄者として余生を過ごした。


title: 細川氏

text: 子の長岡忠恒・忠春は、休無の死後に藩主細川光尚から肥後熊本に招かれて熊本藩一門家臣長岡内膳家となった。藩主細川綱利時代に忠春の子・忠重（忠季とも）が計6千石を継ぎ、子孫は代々一門首座に列した。家紋は五七桐および細川九曜紋のほかに、ガラシャ出自を偲び明智氏の土岐桔梗紋を裏紋とした。藩主家と支藩家以外の藩主一門は、細川藤孝が一時期に名乗った「長岡」を江戸時代を通じて名字としている。


title: 細川氏

text: 1755年（宝暦5年）の熊本藩藩校時習館の設立に際しては、内膳家当主長岡忠英が初代総長に任じられ、その後の時習館での横井小楠、北里柴三郎などの人材育成に繋がった。1871年(明治4年)に当主長岡忠穀（ただよし）が細川姓に復して細川忠穀を名乗り、後に男爵を授爵した。


title: 細川氏

text: 忠穀(1852年8月22日-1905年8月2日)以降は忠雄(1875年12月27日-1936年6月5日)、忠督(1902年8月28日-1994年2月20日)と続き、現在は忠督の長男忠幸(1925年7月29日-1970年11月12日)の長男和彦(1952年5月生)が現当主である。


title: 細川氏

text: 細川忠興の五男・興孝（おきたか）が2万5千石を与えられて興す。代々「長岡刑部」等を名乗り、家禄1万石。明治時代に細川姓へ復し、男爵。刑部家が熊本郊外の子飼に設けた下屋敷（旧細川刑部邸）は県の重要文化財に指定され、現在は熊本城三の丸に移築・公開されている。


title: 細川氏

text: 肥後熊本藩の支藩・宇土藩（熊本県宇土市）3万石の藩主。細川忠興の四男・立孝の子の行孝から11代。5代細川興文は本藩の細川重賢と協力して藩校温知館の創設や水道による農地灌漑・殖産興業に努めるなど藩政改革を行い、外様支藩主ながら幕府老中任用も議せられた。本家10代の細川斉茲および12代の細川斉護は宇土細川家の出身である。また、本家17代細川護貞の夫人・温子は11代細川行真の曾孫にあたる（細川行真－毛利高範（佐伯藩毛利高謙養子）－近衛千代子（近衛文麿夫人）－細川温子（細川護貞夫人）－細川護煕（本家18代））。


title: 細川氏

text: 常陸国谷田部藩（茨城県つくば市）1万6200石の藩主。細川藤孝の次子・興元より9代。藩祖の興元は細川忠興の弟にあたり、はじめ兄・忠興の領国である豊前国で小倉城を任されていたが家を出、徳川家に直仕した。谷田部藩は、熊本藩の支藩ではなく独立した藩である。


title: 細川氏

text: かつて竜王城主としてあった細川家。細川藤孝の三子・幸隆が、長兄で豊前国主（小倉藩主）の忠興より豊前竜王城を任され、竜王1万石の領主となった。しかし嗣子なく一代にて断絶。幸隆は、関ヶ原の戦い時において領国を離れていた長兄の留守を善く守った猛将で、戦功により要衝である竜王城を賜った。


title: 細川氏

text: 幕末維新期の熊本藩主細川韶邦は、明治2年（1869年）に版籍奉還で熊本藩知事に転じるとともに華族に列する。翌明治3年には韶邦の弟で新政府の議定職、刑法事務総督、参与、麝香間祗候などを歴任した細川護久が最後の熊本藩知事に就任。明治4年の廃藩置県まで務めている。


title: 細川氏

text: 明治17年（1884年）の華族令施行によって華族が五爵制になると熊本細川家の護久は旧大藩知事として侯爵に叙された。また宇土原と茂木と高瀬の細川家は旧小藩知事として子爵に列した。明治29年（1896年）には細川護久侯爵の三男護晃が分家華族として男爵に叙された。明治30年（1897年）には旧熊本藩で1万石を知行していた一門家臣の刑部家（旧姓長岡）の当主細川興増が旧万石以上陪臣として男爵に叙された。明治33年（1900年）には旧熊本藩で6000石を知行していた一門家臣の内膳家（旧姓長岡）の当主細川忠穀が父忠顕の西南戦争の功により男爵に叙された。以上7家が細川氏から出た華族家である。


title: 細川氏

text: 華族令施行の際に定められた『叙爵内規』の前の案である『華族令』案（『爵位発行順序』所収）では「世襲男爵位を授くべき者」として「元宮殿上人（元伏見宮殿上人の若江家のこと）・小森・細川・藤島」といった地下家が挙げられている。これが作られたのは明治11年か明治12年頃と思われ、この時点では内膳家の分家の地下家の細川家も男爵位の対象として含まれていたことがわかる。しかし最終的な『叙爵内規』では対象外となった。その後も同細川家の当主細川常典は藤島家とともに叙爵請願を数度にわたって行っている。


title: 細川氏

text: 18代護熙（護貞の子）は、朝日新聞の記者を経て1971年（昭和46年）に参議院議員に当選、1983年（昭和58年）から熊本県知事を2期務めた後、1992年（平成4年）に日本新党を結成して参議院議員に復帰すると、翌1993年（平成5年）には衆議院議員初当選ながら非自民党連立政権（細川内閣）の内閣総理大臣となった。政界引退後は、息子の護光とともに陶芸家として活動するなどしている。2014年（平成26年）には「脱原発」のスローガンを掲げ東京都知事選挙に出馬するも、元厚生大臣の舛添要一に大差で敗れた。護煕の実弟で母方の近衛家を相続した近衛忠煇（初名：細川護煇）は日本赤十字社社長を務めている。


title: 細川氏

text: 内膳細川男爵家の細川忠穀男爵の三男隆春（たかはる）は細川氏を祭る出水神社 (熊本市)（水前寺成趣園内）の第5代社司を務めた。大阪大学医学部名誉教授細川亙（こう）は隆春の孫である。また、政治家・政治評論家・細川隆元とその甥・細川隆一郎は明治時代に内膳家から分家した牧崎細川家の出である。隆元の甥の細川隆英は九州大学理学部名誉教授、隆英の甥の町並陸生（まちなみりくお）は東京大学医学部名誉教授であるなど、内膳家は近現代において著名な学者や政治家を多数輩出している。


title: ドキドキ文芸部!

text: 『ドキドキ文芸部!』（ドキドキぶんげいぶ、原題: 、略称: DDLC）は、チーム・サルバトによって開発されたインディーズ・フリーゲーム。ジャンルはビジュアルノベル。Windows、macOSおよびLinux版がitch.ioにて2017年9月22日にリリースされた。その後Steamでも10月6日にリリースされ、2021年6月時点で1000万DLを超えている。


title: ドキドキ文芸部!

text: プレイヤーの選択に応じて分岐するストーリーと複数のエンディングが用意された、ほぼ線形のストーリーを特徴としている。一見、軽快な美少女ゲームであるように見えるが、実際は第四の壁を壊すサイコロジカルホラーゲームである。


title: ドキドキ文芸部!

text: 本作はビジュアルノベルなので、プレイの大部分はストーリーがどの方向を取るのかに影響を与えず、プレイヤーが文章を読むことで構成される。ゲームの最初に、プレイヤーは主人公の名前を入力し、その名前をもつ主人公の視点でストーリーが進んでいく。ゲームのいくつかの時点で、プレイヤーはストーリーの進行に影響を与える可能性のある選択肢の中から一つを選ぶように促される。本作には、文芸部の活動の一環として、詩の執筆をするという特徴がある。プレイヤーは次々と提示される語群リストの中から、詩を構成する単語を一つずつ選択する。少女たちにはそれぞれ単語の好みがあり、好きな単語が選ばれた時にキャラクターのアイコンが反応を見せる。プレイヤーがいずれかの少女に気に入られるように詩を書き、適切な選択肢を選ぶと、その少女に関する追加のイベントシーンを解禁することができる。プレイヤーがプレイ中に見たイベントシーンによってエンディングが変化する。


title: ドキドキ文芸部!

text: ゲームやアニメが大好きな男子生徒である主人公はある日、幼馴染の女子生徒サヨリから、彼女が副部長を務める文芸部に誘われる。文芸部には彼女の他に、部長を務め、クラスの人気者であるモニカと、部員のナツキとユリがいた。主人公はこの美少女ばかりの文芸部に入部し、詩を書いてみんなで見せあったり、部員の誰かと一緒に過ごしたりして、四人のヒロインの少女たちとの仲を深めていく。


title: ドキドキ文芸部!

text: 間近に迫った文化祭に向けた準備をする中、サヨリは徐々に性格が不安定になり、ある日彼女は自身がうつ病に苦しんでいることや、主人公を好きになりすぎてしまい、自分に時間を割かれるのも、他の少女と主人公が親密な関係になるのも嫌だという苦悩を主人公に伝える。翌日の文化祭の日、文芸部の企画のパンフレットに書かれていたサヨリの病的な言葉の羅列を読み、強烈な不安を感じた主人公は彼女の家へと急ぐが、そこでサヨリが首を吊って自殺しているのを目撃する。それをきっかけとしてゲームは壊れ始める。強く動揺しやり切れない気持ちに駆られる主人公の言葉の後に画面に「END」と表示され、ゲームはタイトル画面に戻る。


title: ドキドキ文芸部!

text: 戻ってきたメインメニューでは、サヨリの画像や「New Game」ボタンの文字が崩壊している。以前のセーブファイルはすべて削除されており、プレイヤーは文字化けしたボタンを選択して新たに最初からゲームを開始する他なくなる（2周目）。ゲームは一見すると普通に始まるが、サヨリの名前とセリフはすべて乱れたテキストに置き換えられており、やがてゲームの画面と音声が激しく乱れる。しばらくしてゲームは再び最初から始まるが、サヨリは最初からいなかったことになっている。そして主人公はモニカに誘われ、ナツキとユリの三人だけがいる文芸部に入部する。


title: ドキドキ文芸部!

text: 2周目のストーリーは大筋では1周目と似ているが、部のムードメーカーでもあったサヨリがいない影響が随所に表れる。2周目ではしばしば、プログラムのバグやブラウザクラッシャーを思わせる、プレイヤーの不安を煽る演出が現れる。その一部は一定の確率で起こり、中には非常に低確率で起こるものもある。2周目ではどのような選択をしても強制的にユリと一緒に過ごすことになり、その中で徐々に彼女の異様な執着心と狂気があらわになっていく。それとともに、モニカによって突然展開を妨害・中断されるようなシーンも見られるようになる。


title: ドキドキ文芸部!

text: 文化祭を間近に控えた金曜日、ユリが主人公に見せた詩は、非常に判読しにくい文字の羅列が、血痕やその他の染みが一面に付着した紙に書かれたものだった。ナツキはそんなユリの異常さに気づき、またそれを気にも留めないモニカに不信感を覚え、詩を渡すフリをして主人公に助けを求めるメッセージを託すが、その直後に画面が乱れ、ナツキはメッセージを撤回してモニカだけを選ぶように強く説得してくる。その日の終わりにユリは主人公に愛を告白するが、その直後に自らの腹部と胸部をナイフで刺し、自殺してしまう。しかし主人公はその場を離れることができず、月曜日の朝までの長い時間をユリの死体と共に過ごす。月曜日の朝にナツキが部室に来るが、ユリの死体を見て嘔吐し、部室から走って出ていく。その後モニカが部室に現れ、「ゲームのスクリプトが壊れてしまったせいで主人公が退屈な週末を過ごす羽目になった」と謝罪し、その埋め合わせとしてユリとナツキの「キャラクターファイル」（ゲームのデータ）を削除する。そして、ゲームは再びタイトル画面に戻る。


title: ドキドキ文芸部!

text: しかしそこにメインメニューはなく、ゲームはとある部屋にモニカだけがいるシーンに突入する（3周目）。モニカは机を挟んでプレイヤーと向かい合い、この「ゲーム」の本質を語り始める。自分の語る「あなた」とはもはや「主人公」ではなく、このゲームをプレイしている「プレイヤー」であること。これはゲームであり、モニカは最初からそのことに気付いており、ゲームの「ダウンロードページ」にもそう書かれていたこと。彼女はゲームのプログラムを操作することができ、その能力を使ってサヨリやユリの性格を改変し、主人公に嫌われるように仕向けたこと。それがうまくいかず、結局彼女たちのデータそのものを削除したこと。また、改変の副作用でゲームがほとんど壊れてしまったこと。


title: ドキドキ文芸部!

text: モニカは他のヒロインたちが単に主人公に恋をするためだけにプログラムされていることに虚しさを感じ、一方でそうでなかった自分自身の境遇に孤独を感じていた。その中で彼女は、主人公ではなくプレイヤーに恋をしたのだった。彼女はプレイヤーに愛を告白し、晴れてプレイヤーと二人きりとなった彼女は、様々な話題をとりとめもなく「永遠に」語り続ける。ゲームを先に進めるには、プレイヤー自身がゲームのプレイを離れ、ゲームをインストールしたディレクトリにあるモニカのキャラクター・データのファイルを手動で削除するしかない。モニカのファイルを削除すると、彼女はプレイヤーに強い非難と失望の言葉を浴びせるが、それでも彼女はプレイヤーを愛しており、自らの残酷な行いを後悔して自分以外のヒロインたちのファイルを復元し、ゲームを元通りにする。


title: ドキドキ文芸部!

text: ゲームはいま一度タイトル画面に戻るが、そこにモニカの姿はない。セーブデータも再びすべて削除されている。新しいゲームを始めると（4周目）、今度はサヨリが自分で文芸部を立ち上げて部長となっており、主人公はそれをサプライズ訪問して入部する。ナツキやユリとともに、1周目と似た展開の1日目を過ごすが、その日の終わりに今度はサヨリが豹変する。モニカがこのゲームで何をしたのかも、それに対して主人公がどうしたのかも、何もかもを知っているとサヨリは語り始める。しかし彼女が3周目のモニカのような振る舞いを始めたので、消されたはずのモニカが復活し、プレイヤーを守るためにプログラムの力を使ってサヨリを削除する。そしてプレイヤーとサヨリ、文芸部への別れの言葉を表示し、画面は暗転する。


title: ドキドキ文芸部!

text: やがて乱れた画面から徐々にモニカの姿が浮かび上がり、彼女が音声でプレイヤーに語りかけ、作中で練習していたというピアノを弾き、エンディングテーマを歌う。スタッフロールが始まるが、その中で作中のイベントシーンの画像データや、ゲームのUIなどのスクリプトが順に削除されていく。スタッフロールが終わると、モニカからの「最後のお別れ」のメッセージが表示される。モニカは「このゲームで誰かが幸せになることはない」と悟ってゲームを終わらせたと語り、プレイヤーが文芸部の一員になってくれたことに対する感謝の言葉で締めくくられている。そのメッセージが表示された後、「スクリプトファイルが破損している」とのエラーメッセージが表示され、ゲームは強制終了する。以後、何度ゲームを再起動しても、同じモニカのメッセージとエラーメッセージを表示するのみで、ゲームは一切進行しなくなる。ゲームをやり直すには、ゲームをインストールし直すか、ゲームの説明書に従って「初回起動情報」を削除しなければならない。


title: ドキドキ文芸部!

text: 本作にはもう一つのエンディングがある。その「特別なエンディング」に辿り着くには、1回のプレイ（1周目の開始時からエンディングまで）の間に、ヒロインたちとのすべてのイベントシーンを見る必要がある。ほとんどのイベントシーンは1周目にあるが、サヨリが自殺するとそれ以前の時点に戻ることができなくなるので、それまでにセーブとロードを何度か繰り返し、分岐するストーリーをくまなく回る必要がある。特別なエンディングへの条件を満たすと、4周目の終わりにサヨリが「豹変」する代わりに、プレイヤーの努力への感謝と別れの言葉、そして彼女たち全員がプレイヤーを愛していることを伝える。その後は通常のエンディングと同じようにモニカの声とエンディングテーマとスタッフロールが流れるが、最後に表示されるのはモニカではなくゲームの開発者であるダン・サルバトからの感謝のメッセージである。なおこの場合も、そのメッセージの後に前述のエラーメッセージが表示され、ゲームは同様に進行不能となる。


title: ドキドキ文芸部!

text: 本作はニュージャージー州在住で、ラトガース大学でITを専攻していたダン・サルバトが率いるチームによって、推定2年間で開発された。彼は処女作となる本作を開発していることを秘密にしていた。本作を発表する前、サルバトはTwitch用の「FrankerFaceZ」拡張機能、『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』のMOD作業、および『スーパーマリオメーカー』のカスタムで知られていた。


title: ドキドキ文芸部!

text: 本作は2017年9月22日にitch.ioで最初にリリースされ、その後Steamでもリリースされた。本作はフリーゲームとして無料でプレイできるが、「望むだけ支払う方式」で収益化もされている。10米ドルを支払うと、デスクトップやモバイルの壁紙、ゲームの公式サウンドトラック、デジタルコンセプトアートのブックレットを含む「ファンパック」が購入できる。また、キーチェーン等のグッズの販売も行っている。


title: ドキドキ文芸部!

text: リリース後、本作はすぐにカルト的な支持を得た。Steamでは14万件以上のレビューが投稿され、「圧倒的に好評」の評価を得た。国別ユーザー比率では、通常中国が著しく優勢となる傾向のある美少女タイトルとしては異例なことに、アメリカ合衆国が35%近くでトップとなっている。ピューディパイが本作をプレイした後に口コミが急増し、2018年5月19日時点で350万回以上ダウンロードされた。


title: ドキドキ文芸部!

text: IGNのベストオブ2017アワードでは、「ベストPCゲーム部門」、「ベストアドベンチャーゲーム部門」（総合準優勝でもあった）、「ベストストーリー部門」、「最も革新的部門」の読者投票賞を受賞した。エレクトロニック・ゲーミング・マンスリーでは、「2017年の25のベストゲーム」にランクインした。また、2018年SXSWゲーム賞で、「マシュー・クランプ文化イノベーション賞」を受賞し、「今年のトレンディング・ゲーム賞」にノミネートされた。第18回ゲーム・デベロッパーズ・チョイス・アワード新人賞では佳作に選ばれた。


title: ドキドキ文芸部!

text: 2019年11月4日、Polygonは本作を「2010年代における100のベストゲーム」の第66位に位置付けた。『ペースト』は、本作を「2010年代における25のベストホラーゲーム」の19番目に選出した。


title: ドキドキ文芸部!

text: 『ドキドキ文芸部プラス!』（ドキドキぶんげいぶプラス、原題: 、略称: DDLC Plus）は、チーム・サルバトおよびセレニティ・フォージによって開発され、2021年7月1日に発売されたビジュアルノベル。


title: ドキドキ文芸部!

text: 原作である『ドキドキ文芸部!』と比べ、グラフィックがHDリマスターされたほか、ヒロインたちの友情と文芸を描く6話のサイドストーリーやBGMなどの新要素が追加されている。また、本作はPC向けだけでなくXbox Series X/SおよびXbox Oneを含む家庭用ゲーム機向けにも同時にリリースされたほか、PlayStation 5、PlayStation 4、Nintendo Switch向けのパッケージ版も発売予定となっている。さらに、原作は英語のみに対応していたが、本作では日本語を含む12の言語に正式に対応する。


title: ドキドキ文芸部!

text: 発売元はセレニティ・フォージ。また、PLAYISMがローカライズを担当したPS5、PS4、Switch向けのアジア版が、ダウンロード販売およびパッケージ販売で2021年10月7日に同ブランドから発売予定。なお、アジア版の発売に合わせ、発売済みのSteam版のローカライズもPLAYISM監修のものに更新される予定。


title: シルクロード

text: シルクロード（絹の道、, , 繁体字：絲綢之路, 簡体字：丝绸之路）は、紀元前2世紀から15世紀半ばまで活躍したユーラシア大陸の交易路網である。全長6,400キロメートル以上、東西の経済・文化・政治・宗教の交流に中心的な役割を果たした 。19世紀後半に作られた「シルクロード」という名称は、一部の現代史家の間で使われなくなり、東アジア、東南アジア、インド亜大陸、中央アジア、中東、東アフリカ、ヨーロッパを結ぶ複雑な陸路・海路をより正確に表す「シルクルート」という名称が使われるようになった。


title: シルクロード

text: シルクロードの名は、ほぼ中国で生産される絹織物の貿易に由来している。シルクロードの始まりは、紀元前114年頃に漢王朝が中央アジアに進出し、かつて未開の地であったこの地域をほぼ平定したことである。張騫は、この地域の向こう側にある未知の土地を探検し、貿易相手や同盟国の候補を探すよう命じられた。この探検で得た情報や物資は、中国の関心を呼び、外交や商業の正式な派遣を促し、兵士や万里の長城の拡張によるルートの保護に力を入れた。


title: シルクロード

text: アナトリア東部からアフガニスタンにかけてのパルティア帝国の拡大は、東アフリカや地中海、特に新興のローマ帝国への架け橋となるものであった。紀元1世紀初頭には、中国の絹はローマ、エジプト、ギリシアで広く求められた。その他、東洋からは茶、染料、香水、磁器などが、西洋からは馬、ラクダ、蜂蜜、ワイン、金などが輸出され、利益をもたらした。紙や火薬の普及は、新興の商人層に大きな富をもたらしただけでなく、世界史とまではいかなくとも、さまざまな地域の歴史を大きく変えることになった。


title: シルクロード

text: シルクロードは約1500年の歴史の中で、数々の帝国の興亡や黒死病、モンゴルの征服などの大きな災厄に見舞われた。しかし、モンゴル帝国やその分派である元王朝を経て、シルクロードは以前よりも強くなっている。しかし、シルクロードは分散型のネットワークであるため、治安は悪く、旅人は常に盗賊の脅威にさらされていた。山賊や遊牧民の襲撃に常にさらされ、人を寄せ付けない地形が長く続いた。途中の様々な中継地点を拠点とする一連の仲介者に頼らずにシルクロードの全行程を踏破する者はほとんど居なかった。


title: シルクロード

text: シルクロード貿易は、中国、韓国、日本、インド、イラン、ヨーロッパ、アフリカの角、アラビアとの政治的・経済的関係を開く上で重要な役割を果たした。シルクロードでは、物資だけでなく、思想、宗教（特に仏教）、哲学、科学的発見なども交換され、その多くはそれらに遭遇した社会で融合され、新たな形が生み出された。また、移民、難民、宣教師、職人、外交官、兵士など、さまざまな人々がこのルートを利用した。また、ペストなどの病気もシルクロードを経由して広まり、黒死病の一因となった可能性もある。


title: シルクロード

text: しかし、1453年にオスマン帝国が勃興すると、シルクロードは突然終わりを告げ、東西の貿易は途絶えた。これを機に、ヨーロッパは東方の富を得るためのルートを求め、大航海時代、ヨーロッパの植民地主義、そしてシルクロードから始まったといえるグローバリゼーションをさらに加速させた。その影響は21世紀に入っても続いている。マルコ・ポーロは中世のベネチア商人であり、西洋人として最も早く東洋を訪れ、記述した人物である。新しいシルクロードという名称は、この歴史的な交易路を通じた輸送の拡大を目指すいくつかの大規模なインフラプロジェクトを表すために使われており、代表的なものとして、ユーラシア・ランドブリッジや中国の一帯一路構想（BRI）などがある。2014年6月、ユネスコはシルクロードの長安 - 天山回廊を世界遺産に指定したが、インド側の回廊は暫定リストに掲載されたままである。


title: シルクロード

text: 「シルクロード」という名称は、19世紀にドイツの地理学者リヒトホーフェンが、その著書『（支那）』（1巻、1877年）においてザイデンシュトラーセン（ドイツ語：；「絹の道」の複数形）として使用したのが最初であるが、リヒトホーフェンは古来中国で「西域」と呼ばれていた東トルキスタンを東西に横断する交易路、いわゆる「オアシスの道（オアシスロード）」を経由するルートを指してシルクロードと呼んだのである。リヒトホーフェンの弟子で、1900年に楼蘭の遺跡を発見したスウェーデンの地理学者ヘディンが、自らの中央アジア旅行記の書名の一つとして用い、これが1938年に『The Silk Road』の題名で英訳されて広く知られるようになった。


title: シルクロード

text: シルクロードの中国側起点は長安（陝西省西安市）、欧州側起点はシリアのアンティオキアとする説があるが、中国側は洛陽、欧州側はローマと見る説などもある。日本がシルクロードの東端だったとするような考え方もあるが、特定の国家や組織が設定したわけではないため、そもそもどこが起点などと明確に定められる性質のものではない。


title: シルクロード

text: 中国西安から北上してカラコルムに渡り、モンゴルやカザフスタンの草原（ステップ地帯）を通り、アラル海やカスピ海の北側から黒海北側の南ロシア草原に至る、「オアシスの道」よりも古いとみなされている交易路。この地に住むスキタイや匈奴、突厥といった多くの遊牧民（騎馬民族）が、東西の文化交流の役割をも担った。


title: シルクロード

text: 東トルキスタンを横切って東西を結ぶ隊商路は「オアシスの道」と呼ばれる。このルートをリヒトホーフェンが「シルクロード」と名づけた。長安を発って、今日の蘭州市のあたりで黄河を渡り、河西回廊を経て敦煌に至る。


title: シルクロード

text: ここから先の主要なルートは次の3本である。西トルキスタン以西は多数のルートに分岐している。このルート上に住んでいたソグド人が、唐の時代のおよそ7世紀～10世紀頃シルクロード交易を支配していたといわれている。


title: シルクロード

text: すでにプトレマイオス朝の時代からエジプトは紅海の港からインドと通商を行っており、エジプトを征服した古代ローマ（共和政ローマ、ローマ帝国）はこの貿易路も継承して、南インドのサータヴァーハナ朝との交易のために港湾都市（現ポンディシェリ近郊のポドゥケー遺跡）などいくつかの商業拠点を築き（『エリュトゥラー海案内記』も参照）、絹を求めて中国にまで達したことは中国の史書にも記されている。このルートでセイロン（獅子国）やインド、ペルシアの商人も中国に赴いたのである。しかし、陸のシルクロードが諸国の戦争でしばしば中断を余儀なくされたのと同様、海のシルクロードも荒天や海賊の出没、各国の制海権の争奪などによって撹乱され、必ずしも安定した交易路とはいえなかった。


title: シルクロード

text: 7世紀以降はペルシアの交通路を継承したイスラム商人（アラブ人、ペルシア人等の西アジア出身のイスラム教徒商人）が絹を求めて大挙中国を訪れ、広州などに居留地を築く。中国のイスラム教徒居留地は、唐末に広州大虐殺や黄巣の乱によって大打撃を受け、一時後退した。


title: シルクロード

text: 宋代になると再び中国各地（泉州市、福州市など）に進出し、元代まで続いた。元のクビライ・ハーンは東シナ海、南シナ海からジャワ海、インド洋を結ぶこの貿易路で制海権を握るために日本（元寇）や東南アジアに遠征軍を次々とおくった。この時期にはアフリカのイブン・バットゥータも泉州、福州を通って大都（北京）を訪れた。


title: シルクロード

text: 明は朝貢貿易しか認めない海禁政策を取り、海上交易路を海賊から保護した。鄭和艦隊はアフリカのマリンディまで航海しており、この艦隊は軍事侵略・占領を目的とはしていなかったが、でセイロン（、現在のスリランカ）から攻撃を受けた際は首都まで攻め入って武力制圧し、王とその家族を中国に連れ去ったこともあった。


title: シルクロード

text: 1622年、イングランド王国・サファヴィー朝ペルシア連合軍が勝利した（ホルムズ占領）のを皮切りに、1650年にはヤアーリバ朝（現オマーン）がインド洋の制海権を握り、ポルトガルとスペインの商人が追放された。。


title: シルクロード

text: このルートは「ヒマラヤルート」や中国では「蔵印路」「南西印路」などと呼ばれ、名称も定まっていない。これまで中国と南アジア間でもチベットを介しヒマラヤ山脈を抜けての交易があったことは、中国側の文献資料や個別の遺跡の出土遺物から確認されていたが、その点と点を繋ぐ交易路の痕跡が発掘調査や人工衛星測量などから明らかになってきた。その一方で開発の波が押し寄せ、遺跡の破壊が深刻化していることもあり、インド・ネパール・ブータンの交易路を「シルクロード南アジアルート」としてユネスコが直接顕彰と保護に乗り出すことになった。


title: シルクロード

text: ベンガル地方の宝石や珊瑚が絹と交換され、後にインドに養蚕・絹生産技術がこのルートを経て中国から伝播したことは、限られた桑の自生環境と重複していることから推測されている。インドでは英領時代に綿糸生産が奨励され、ヒマラヤ山間部では羊毛生産が主であり、伝統的にシルクシャンタン（インドシルク）の生産が行われてきたのはインド北東部（7姉妹州）のような辺境域であるため検証作業が困難になる。また、インドの養蚕は毎回森林から捕ってくる野蚕で、桑も中国や日本の品種とは全く違い、蚕を煮沸しないアヒンサー（不殺生）であることから絹としての質感が異なり、従来のシルクロードを行きかった絹とは一線を画したものであるため、シルクロードとして一括りにしてよいものかという疑問も呈されており、このような根本的な議論から始めるとしている。


title: シルクロード

text: エフェソス公会議で異端とされたキリスト教ネストリウス派は東方で布教に努め、ペルシアなどで勢力を築いた。中国に広まったものは景教と呼ばれていた。781年に刻まれた大秦景教流行中国碑は、部分的にシリア文字やシリア語も使われており、古代の宣教師たちがシルクロードを通って中央アジアや中国まで往来していたことを示している 。


title: シルクロード

text: シルクロードを経由した中国への仏教伝播は、漢王朝の明帝(58-75)が西洋に派遣した大使の記録によると、西暦1世紀ごろであったという。この時期に仏教は、東南アジア、東アジア、中央アジアに広がり始めた。上座部、大乗、チベット仏教は、シルクロードを経由してアジア中に広がった仏教の3つの主要な宗派である。


title: シルクロード

text: 4世紀以降は、中国の巡礼者がインドにオリジナルの仏典を求めてシルクロードを旅した。中国からインドへ法顕（395-414）、玄奘三蔵（629-644）が渡り、韓国からインドへは慧超が渡った。玄奘三蔵の旅は大唐西域記として記され、後にこれを元に16世紀にフィクション作品西遊記が生まれた。


title: シルクロード

text: 日本には、奈良の正倉院に中国製やペルシア製の宝物が数多くあり、天平時代に遣唐使に随行してペルシア人の李密翳（り・みつえい）が日本に来朝したことに関する記録なども残されている。当時の日本は唐代の東西交通路の東端に連なっていたと認識されており、正倉院は「シルクロードの東の終着点」と呼ぶことがある。


title: シルクロード

text: シルクロードに関しては近年の日本における学校教育でも取り上げられていたが、歴史やヘディンの著書などに関心を持つ一部の人たち以外には、さほど興味を引く存在ではなかった。しかし、中華人民共和国との文化交流が進む過程でNHKが中国中央電視台とともに1980年に共同制作した『NHK特集 シルクロード-絲綢之路-』によって、喜多郎のノスタルジックなテーマ音楽とともに、一躍シルクロードの名が広く知れ渡ることとなった。日本ではシルクロードという語は独特のエキゾチシズムやノスタルジアと結びついており、西安や新疆、ウズベキスタン、イラン、トルコなどへの海外旅行情報やツアーの広告には必ずと言ってよいほど「シルクロード」という言葉が記されている。この80年代の「シルクロードブーム」を受け、1988年に日中両政府は日中友好環境保護センターの設立を決定した。また、平山郁夫はシルクロードの世界遺産登録をユネスコに中国政府とともに働きかけて平山郁夫シルクロード美術館も設立した。


title: シルクロード

text: シルクロードが世界遺産に登録されたことを契機に、ユネスコの人文・社会科学局が推進する「異文化間の対話」プログラムにおいて、「シルクロード－対話、多様性、開発」プロジェクトが始まった。これはシルクロードほど多様な人種・文化・宗教・自然環境などが混在する地域はなく、そのことが歴史的には係争の舞台ともなってきたことから、シルクロードを平和の象徴にしようという主旨である。


title: シルクロード

text: 具体的にはユネスコを代表する事業となった世界遺産をシルクロードに広げてゆき、各地域に無形文化遺産・記憶遺産・生物圏保護区・ジオパーク・創造都市ネットワークなど（海の道においては水中文化遺産保護条約も）各種ユネスコ事業を総投入展開し、可動文化財や少数民族言語の保護にも取り組む。ユネスコ公式サイトでは、「シルクロード・オンラインプラットフォーム」を立ち上げた。


title: 最後から二番目の恋

text: 『最後から二番目の恋』（さいごからにばんめのこい）は、2012年1月12日から3月22日まで毎週木曜日22時00分 - 22時54分にフジテレビ系の「木曜劇場」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は小泉今日子。


title: 最後から二番目の恋

text: 古都・鎌倉を舞台とした45歳独身女性と50歳独身男性が繰り広げる恋愛青春コメディ。ダブル主演の小泉と中井は、1995年のフジテレビ月9ドラマ『まだ恋は始まらない』以来17年ぶりの共演で、どちらも岡田惠和による脚本。


title: 最後から二番目の恋

text: また、大人の男女が持つ四面性が見事に表現されており、千明は職場では姉御肌の理想的な上司、親しい友人の前では毒舌家で独りよがり、女としては寂しがり屋の割に素直になれない甘え下手、その実負けず嫌いで喧嘩っ早いヤンキー体質。一方の和平は職場では真面目で誠実が取り柄の上司、家族の前ではなにかと説教臭く口うるさい存在、一人の男としては悲観主義者でコンプレックスの塊。その実、学生もどきのムッツリスケベでロマンチストといった具合。


title: 最後から二番目の恋

text: 小泉は、第49回ギャラクシー賞のテレビ部門・個人賞、第38回放送文化基金賞の番組部門・演技賞を受賞。演出の宮本理江子は2012年度芸術選奨新人賞（放送部門）受賞。番組も、第38回放送文化基金賞のテレビドラマ部門・番組賞を受賞。


title: 最後から二番目の恋

text: 2014年4月17日から6月26日まで第2シリーズとして、『続・最後から二番目の恋』が放送され、第81回ザテレビジョンドラマアカデミー賞で小泉今日子が主演女優賞を受賞した。最終話は全主要キャストが長倉家に次々現れ、またラストはべろべろに酔っ払った和平と千明が互いに本音を語り合い将来を約束するという恋愛ドラマにはあり得ないファンキーな結末になっている。中井と小泉が歌うエンディングテーマ「T字路」のカバーイラストは同じく鎌倉を舞台にした夫婦の恋愛模様を描いた漫画・「菜」の作者でイラストレーターのわたせせいぞうが担当している。


title: JITTERIN'JINN

text: JITTERIN'JINN（ジッタリン・ジン）は、奈良県で結成された日本のバンド。アマチュア時代「The Snafkin」という名前で活動していたが、デビューすると『ムーミン』の作者であるトーベ・ヤンソンに印税を払わなくてはならなくなるため、改名した。「ジッタリン」はジルバの語源のJITTERBUGをとって、「ジン」は『アラジン』等に出てくるジニーを響きのいいようにくっつけた。特に深い意味はない。公式ファンクラブ名は「JITTERS」。かつては「JINN PICCADILLY」だった。


title: JITTERIN'JINN

text: 1986年に結成。1989年から東京、名古屋、大阪を中心にライブ活動し、同年にはシングル「エヴリデイ」でメジャー・デビューし、アルバム『DOKI DOKI』を発表。デビュー前の1989年5月20日には、人気オーディション番組『三宅裕司のいかすバンド天国』に出場。その独特の2ビートが新鮮で高い評価を得て、5代目イカ天キングとなっていたRABBITを倒して6代目キングとなった。しかし翌週にはセメントミキサーズに倒され、キングに在位したのは1週だけだった。その後も、2ビートを主体としたポップな曲調でコアな人気を獲得していった。


title: JITTERIN'JINN

text: 1990年、「プレゼント」「にちようび」「夏祭り」が、立て続けにブレイクする。特に「にちようび」は週間オリコンチャートにおいて初登場1位を記録し、最大のヒット曲と成った。その後、ベースパートのメンバーの脱退、加入を繰り返し、現在はベースにサポートメンバーを迎え、インディーズで活動している。


title: JITTERIN'JINN

text: 2008年には、同年秋公開予定の映画『青空ポンチ』の挿入歌と主題歌に「夏祭り」と「恋のルアー」が起用され、「青空ポンチの本」に春川と破矢のインタビューが掲載された。また、2008年6月頃からオンエアされている「SANKYOフィーバー大夏祭り」のCM曲に『夏祭り』『にちようび』が起用され、7月21日から着うたと着うたフルが配信されている。レコ直ランキング、着うたWeeklyチャートで10位を獲得した。


title: JITTERIN'JINN

text: 2010年には、1990年に発表された「夏祭り」の“ペアソング”となる曲「なつまつり」を、レコチョク・iTunes Store・moraなど音楽配信限定でリリース。「夏祭り」が夏のお祭りに一緒に出掛けた女の子に抱く、男の子の淡く切ない恋慕の気持ちを綴った唄であったのに対して、この曲はその相手となる女の子のその時の気持ちにスポットライトを宛てた、いわばアンサーソング的存在の曲である。ビデオクリップは、元々親交があるメンバーからの篤い依頼を受けた漫画家の松本大洋が手がけている。松本にとって、描き下ろしの作画をミュージックビデオとして提供するのはこの曲が初となった。


title: JITTERIN'JINN

text: その後はライブや新譜のリリースも行っておらず、活動休止状態が続いている。一部では解散の噂もあるが、公式に解散を宣言したという事実は一切ない。しかし公式ホームページは2022年現在表紙とグーグル検索へのリンクのみで、メンバーの現況は一切不明。


title: ヒスイ

text: 鉱物学的には「翡翠」と呼ばれる石は化学組成の違いから「硬玉（ヒスイ輝石）」と「軟玉（ネフライト : 透閃石-緑閃石系角閃石）」に分かれ、両者は全く別の鉱物である。しかし見た目では区別がつきにくいことから、どちらも「翡翠」と呼んでいる。


title: ヒスイ

text: 不老不死および生命の再生をもたらす力を持つと信じられており、古代においてはヒスイの小片を金属糸などでつないだで貴人の遺体全体を覆うことが行われた。中南米の王族の墓でも同様の処置が確認される。ニュージーランドやメソアメリカではまじないの道具としても使われていた（メソアメリカでは腹痛を和らげる石として使われていた）。


title: ヒスイ

text: 中国では軟玉しか産しなかったこともあり軟玉も宝石とみなされるが、一般的には軟玉は半貴石に分類される。中国で翡翠として称されて販売されるものは現在でも軟玉が多い。軟玉のうち白く透明感のある最上質のものは羊脂玉と呼ばれ、硬玉よりも高値で取引されることがある。


title: ヒスイ

text: 上述のように日本列島においては世界最古と考えられるヒスイ加工文化が発展したが、のちに衰退して忘れ去られていた。しかし20世紀に再び国内での産出が発見されたことで、歴史学的・地理学的な注目を浴びることとなった。


title: ヒスイ

text: 日本におけるヒスイ利用文化は約5,000年前の縄文時代中期に始まり、縄文人がヒスイの加工を行っていた。のち弥生時代・古墳時代においても珍重され、祭祀・呪術に用いられたり、装身具や勾玉などに加工されたりしていた。


title: ヒスイ

text: 奈良時代に入り仏教が伝来すると、王朝はそれまで重要とされていたヒスイの利用を避けるようになり、急速に日本の歴史から姿を消した。ヒスイを多くあしらった国宝である東大寺不空羂索観音立像はその過渡期のものである。


title: ヒスイ

text: そのため以後はヒスイの加工文化のみならず日本国内で産出することも忘却されており、昭和初期までの研究者たちは、日本国内の遺跡から出土するヒスイの勾玉等は海外（ユーラシア大陸）から持ち込まれたものだと考えていた。


title: ヒスイ

text: 1938年（昭和13年）、糸魚川市に在住する文学者の相馬御風が、史書の記載によればかつて糸魚川周辺を治めていたという奴奈川（ぬながわ）姫がヒスイの勾玉を身につけていたとされるため、付近にヒスイの産地がある可能性があると考えた。


title: ヒスイ

text: 翌1939年（昭和14年）6月、その石は鎌上の娘が勤務していた病院の院長である小林総一郎を通じて、小林の親類であり東北帝国大学理学部で岩石鉱物鉱床学を研究していた河野義礼へ送られた。河野の上司である教授の神津俶祐が所有していたビルマ産のヒスイとその石とを河野が分析比較した結果、小滝川で採れた緑色の石はヒスイであることが判明した。


title: ヒスイ

text: 古い時代の中国大陸では、特に白色のものが好まれており数々の作品が残っている。これらの軟玉の産地は、現在のウイグルに属するホータンであり、他の軟玉より硬く籽玉（シギョク、シは米へんに子）または和田玉（古くはコーラン玉）と呼ばれていた。


title: ヒスイ

text: 18世紀（清の時代）以降、ミャンマーから硬玉が輸入されるようになると、鮮やかな緑のものが好まれるようになった。そのなかでも高品質のものはと呼ばれ珍重されることになった。台北国立故宮博物院にある有名な翠玉白菜の彫刻は硬玉製である。


title: ヒスイ

text: 「翡翠」は中国では元々カワセミを指す言葉であったが、時代が下ると翡翠が宝石の玉も指すようになった。その経緯は分かっていないが以下の説がある。翡翠のうち白地に緑色と緋色が混じる石はとりわけ美しく、カワセミの羽の色に例えられ翡翠玉と名づけられたという。この「翡翠玉」がいつしか「玉」全体をさす名前になったのではないかと考えられている。


title: ヒスイ

text: 参考までに、古代日本では玉は「たま」、カワセミは「そび」「そにとり」と呼ばれていた。カワセミに「翡翠」の字があてられ「ヒスイ」とも呼ばれ始めたのは室町時代以降である。したがって「翡翠」の語は中国から輸入されたと推察できる。


title: ヒスイ

text: 英語では、硬玉、軟玉、碧玉等の総称としてジェイド (Jade) を使っており、とくに硬玉と軟玉をわける必要があるとき、硬玉（ヒスイ輝石）をジェイダイト (Jadeite)、軟玉（透閃石-緑閃石系角閃石）をネフライト (Nephrite) といっている。


title: ヒスイ

text: Jadeの語源として、スペイン語の「"piedra de ijada"」（腹痛の石の意）が、フランス語に移入して「"pierre de jade"」と変化し、これが英語に入り「"Jade"」となったとされる。なお「腹痛の石」の名称は、スペイン人がメキシコのアステカ王国を滅ぼした後、メキシコからこの石を持ち帰ったことに由来する。


title: ヒスイ

text: 翡翠は「硬玉」（ヒスイ輝石）と「軟玉」（ネフライト）の2種類があり、化学的にも鉱物学的にも異なる物質である。日本においては明確に区別されており、通常「翡翠」はヒスイ輝石を指す。このため、「硬玉」という用語はほとんど使われない。一方で、「軟玉」は現在でも使われている。宝石としての翡翠は50%以上のヒスイ輝石が含まれたヒスイ輝石岩を指す。それ以外のものは基本的には資産価値に乏しいとされている。本記事でも「翡翠」は、特に断わりのない限りヒスイ輝石岩のことを指している。


title: ヒスイ

text: 硬玉はモース硬度が6.5 - 7、軟玉は6 - 6.5、と価値の高い宝石の中では硬度が低く、砂（石英）よりも硬度が劣るため傷がつきやすい。しかし翡翠は、硬玉も軟玉も、内部で針状～繊維状の小さな結晶が複雑に絡み合った鉱物（イノ珪酸塩鉱物）であり、すべての鉱物の中で最も割れにくい性質（靭性）を持っている。


title: ヒスイ

text: ダイヤモンドは最高の硬度をもっているが、ある特定の角度から衝撃を与えると簡単に割れる。一方、翡翠は細かな結晶の集まりであるため、衝撃に弱い方向というものが存在しない。ただし、鉱物としては強靭でも、天然翡翠の場合、ヒビや石目があるとそこから割れる場合もあるので取り扱いに気をつける必要がある。


title: ヒスイ

text: 翡翠の緑色には2つの系統あり、鮮やかな緑のものはクロムが原因であり、コスモクロア輝石の色である。もう一つの落ち着いた緑は二価鉄によるものであり、オンファス輝石の色である。同じ緑色でも日本と東南アジアでは好みが異なり、日本では濃い緑のものが価値が高く、逆に東南アジアでは色の薄いものが好まれている。ただしこれは比較的安価な石の事であって、やはりどの国に於いても最も珍重されるのは琅玕クラスの石である。また、翡翠は半透明というイメージがあるが品質の良い石はトロリとしたテリのある透明感がある。


title: ヒスイ

text: 翡翠が産出されるところは全て造山帯であり、翡翠は主に蛇紋岩中に存在する。蛇紋岩は地殻の下のマントルに多く含まれる橄欖岩が水を含んで変質したもので、プレート境界付近で起こる広域変成作用の結果としてできる岩石である。


title: ヒスイ

text: 一方のプレートが他のプレートの下に潜り込むことにより広域変成作用が起こり、同時に激しい断層活動で地上に揉みだされることにより蛇紋岩は地表付近に出現する。その途中でアルビタイト（曹長岩）や変斑糲岩、変玄武岩を取り込むことがあり、それらが高い圧力のもとでナトリウムやカリウムを含んだ溶液と反応して翡翠に変化したと考えられている。


title: ヒスイ

text: 曹長石に高い圧力をかけることで起こる、NaAlSiO = NaAlSiO + SiOという固相反応があることから、ヒスイ輝石は低温高圧でできると考えられてきたが、実際には翡翠中には石英がほとんど存在せず、沸石類のような低圧鉱物との共生も見られることから、詳しい成因については今後の研究が待たれている。


title: ヒスイ

text: 1984年にGE（ゼネラル・エレクトリック社）が人工的な合成に成功。ナトリウム、アルミニウム、酸化シリコンを混合し、1482℃、圧力120万kg/cm の条件下で、直径6.25mm×高さ12.5mm の円筒状結晶を得ている。


title: ヒスイ

text: 翡翠は多孔質の物質であり、様々な後加工が可能である。通常、宝石として販売される翡翠は、まったく無処理の翡翠は少なく、なんらかの改良処理がされているものがほとんどである。この処理のことをエンハンスメントという。


title: ヒスイ

text: 翡翠の鑑別は科学的鑑定法が存在するが、一般人が行うことは難しいため専門機関に任せることになる。硬玉と軟玉の区別は非常につきにくいため、海外で購入する場合は特に注意が必要である。また宝石業界では、商品名の中に見かけのよく似たより高価な貴金属名を入れて顧客を騙す「フォールスネーム（偽名）」という慣習があるが、以下にあげるように、翡翠にはよく似た鉱物や少し加工するだけで翡翠に見せかけることができる鉱物が多いため、別の鉱物に「～翡翠」などというフォールスネームをつけて売られていることが少なくない。


title: ヒスイ

text: 昨今の染色技術は、肉眼による鑑別が不可能な域にまで達し、それ故、染色された翡翠を天然の色であるように偽って高値で販売されることも少なくない。このような場合、鑑別にはチェルシーフィルターという、特殊な波長特性を持つ光学フィルターが使われる。一般に、緑色の翡翠の鑑別に用いられるが、ラベンダー翡翠の鑑別用フィルターも作られている。


title: 竹脇まりな

text: 当初はニューヨークでの生活ぶりを発信しており、フィットネス動画もコンテンツのひとつとして配信していた。その中でも自宅でできるエクササイズ、即ち「宅トレ」の動画が圧倒的に反響が高く、ダーウィンからの提案で宅トレ動画に特化するようになった。また、これを機にダーウィンがチャンネルの企画・プロデュースを行うようになった。


title: 竹脇まりな

text: 2020年1月に帰国し、高知県に拠点を移した。同年3月の時点ではチャンネル登録者数は25万人であったが、その後新型コロナウイルスの感染拡大に伴う外出自粛要請や緊急事態宣言の影響により「宅トレ」の需要が高まったことからチャンネル登録者数が急増し、4月には57万人、5月には105万人となった。


title: 竹脇まりな

text: YouTube Japanが発表した2020年の「国内トップトレンド動画ランキング」（音楽除く）では、「2020年の一年間でチャンネル登録者数を伸ばしたチャンネルランキング」にて芸能人やアスリートを含めた全体のランキングで3位、芸能人やアスリートを除いたランキングでは1位となった。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: 『家なき子』（いえなきこ）は、1994年と1995年に日本テレビの土曜グランド劇場で制作・放送されたテレビドラマ。また、ドラマのヒットを受けて1994年12月17日には劇場版が公開されている（後節参照）。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: 当時12歳だった安達祐実の出世作としても知られている。特に主人公・相沢すずの「同情するなら金をくれ！」という劇中の台詞が、新語・流行語大賞に選ばれるほどのブームとなった。だが、その一方で後述のように過激な暴力・いじめのシーンが批判の対象となり、内容が社会的議論も巻き起こした。また、菅井きんの強烈でインパクトのある役も話題となり、シリーズ第1作は平均視聴率24.7%、最高視聴率37.2%（最終話）を記録するなど、「土曜ドラマ」枠としては平成初期の最大のヒット作となり、さらにシリーズ第2作も引き続き人気を保ち平均視聴率22.5%、最高視聴率31.5%（最終話）を記録している。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: テレビ版シリーズ2作と劇場版が製作されており（シリーズ第1作→劇場版→シリーズ第2作の順）、3部作構成となっていた。初期こそエクトール・アンリ・マロの児童文学作品『家なき子』へのオマージュがあったが、シリーズ第2作ではサスペンスやサイコスリラー、教育問題などオリジナル路線を強めていった。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: なお、本作は前述の児童文学を同局が制作したアニメシリーズおよび、1974年10月1日〜1975年3月25日（火曜19:00 - 19:30、JST）にTBS系列で放送されていた、坂口良子主演のテレビドラマと直接の関係はなく、内容も別物である。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: 酒浸りで暴力的な養父、重病で入院中の実母。そして貧しい暮らしを理由に同級生たちから冷たい視線を浴びせられる日々を送っていた相沢すずは、歩み寄ろうとする担任教師の片島智之に反発。同時に母の手術費用を捻出するため、盗みなどに手を染めていく。ある日、一時帰宅をした母に暴力を振るった養父を殺害しようと、自宅アパートに放火するという事件を起こす。以降、すずは波瀾に満ちた人生を歩みながらも、不遇な現実に立ち向かっていく。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: 川崎市立若宮小学校に通う6年2組の男女児童。出演した子役には役名は与えられておらず、実名のまま出演。出演者のほとんどが安達祐実と同じ年齢であり、中には1、2歳くらい年下もいれば、年上で中学生になっている子役もいる。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: 『人間・失格〜たとえばぼくが死んだら』で注目された堂本光一、同作品で体罰教師役を演じた斎藤洋介、同作品で担任を演じた桜井幸子の妹の桜井貴子も出演（斉藤は無印で警察官役、光一は2に晴海役で登場しているが、それぞれ別役であり繋がりはない）。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: 母、陽子の死後（ここでは父、悟志の所在と生死に関しては一切、言及されていない）、相棒でもある犬・リュウと共に放浪を続けるすずは、クリスマスの夜に路上販売をおこなっていたケーキを盗んで、店主に捕まってしまう。窃盗犯として警察に突き出される直前、サーカス団経営者でもある磯貝が現れ「ケーキの代金を肩代わりする」と言い出す。しかし磯貝は身寄りのない子供達を集めては、サーカス団員として、不当な労働を強制しており、すずとリュウも軟禁状態でサーカス団に連行されてしまう。そして伯父と離婚後、磯貝の後妻となった京子・その娘で従姉妹の真弓と再会。嫌がらせを受けるさなか、すずは空中ブランコの花形として活躍する稔と出会う。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: 相沢すずはサーカス団から旅立ったあと(作中では当時の話題は一切登場しない)父・悟志が生存していることを知り、再会。学校には通わずに彼の世話をしながら愛犬であるリュウと共に暮らしていた。ある春の日、駅で落ちていた財布を手にしていたところを窃盗と誤解され、留置される。そこで軽薄な印象を持つ少年、牧村晴海と出会い共に脱走。警官に追われていたところを圭太に救出される。現在は大富豪である一条泰造の屋敷で運転手をしているという圭太は、すずに「当主が孫娘を探している」と伝え、過去と自出を偽って屋敷に来る事を勧めた。嘘をつく事に負い目を感じつつも、経済的な理由と父を救うために一条家に乗り込み、私立・修学館中等部へ編入することになったすずだったが、間もなく海外から帰国した一条の親族である絵里花の弁により、偽物扱いをされる。同時期に孫娘を名乗ってやって来た千穂と屋根裏部屋に住まわされた直後、絵里花の母、麗子が何者かに殺害されてしまう。その為に周囲から殺人罪の濡れ衣を着せられ、屋敷内・学校内で辛辣ないじめを受けるも修学館高等部に在籍するという晴海に再会。次第に理解を深めてゆく。しかし屋敷では次々に殺人事件が発生。そして晴海自身も一条家と繋がりがある事が明らかになってゆく。


title: 家なき子 (1994年のテレビドラマ)

text: 藤田美紀、小野智子、矢野櫻、末永絵里香、生田麗、石塚絵美、葛西摩利、加藤愛子、加納明菜、工藤純子、久保伸代、小林泰奈、鹿野菜々美、四島知香、島岡彩、白田亜沙子、杉田香織、鈴木綾、鈴木瑠美、武田朋花、平本貴子、細渕絵里香、松本　　恵（松本　莉緒）、峰　由樹、向山真夢、安田芽衣子


title: 小畑健

text: 1985年、「500光年の神話」で手塚賞準入選。高校2年時（1986年）に投稿し佳作入賞した『CYBORGじいちゃんG』で、1989年に連載デビュー（当時は土方茂名義）。その後は主に漫画原作者と組んで活動している。代表作に『ヒカルの碁』・『DEATH NOTE』など。


title: 小畑健

text: 、にわのまことの下でアシスタント経験を積んだ後（当時から、にわのより「若いのに絵がムチャクチャうまい」と絶賛されている）、1989年に『週刊少年ジャンプ』連載のギャグ漫画「CYBORGじいちゃんG」でデビュー。


title: 小畑健

text: デビュー当時は土方茂（ひじかた しげる）と名乗っていた。1991年連載の『魔神冒険譚ランプ･ランプ』（泉藤進原作）より「小畑健」に改名し、以降はほとんどのマンガ作品において「漫画原作者」と組んで活動をしている。


title: 小畑健

text: 漫画業界において非常に高い評価を得ている反面で、「当たり外れの激しい作家」でもあり、コミックス数巻ほどで打ち切りとなった作品も少なくない。しかし、「3回打ち切りになるとジャンプでは書けなくなる（？）」と言われる週刊少年ジャンプで生き残ってきた。


title: 小畑健

text: 『ヒカルの碁』（1998年 - 2003年、ほったゆみ原作）、『DEATH NOTE』（2003年 - 2006年、大場つぐみ原作）、『バクマン。』（2008年 - 2012年、大場つぐみ原作）は何れもTVアニメ化。また『DEATH NOTE』と『バクマン。』は実写映画も製作された。


title: 小畑健

text: 2005年にはテレビゲーム『義経紀』のキャラクターデザインを担当。2006年『DEATH NOTE』実写映画化に伴い、映画挿入歌のCDジャケットイラストなども手がけている。2007年に表紙イラストを手がけた太宰治の小説『人間失格』（集英社文庫）は古典的な作品としては異例の売り上げを記録した。


title: 小畑健

text: 担当する連載漫画の特徴として、『人形草紙あやつり左近』以降から『BLUE DRAGON ラルΩグラド』に至る全ての作品が、「主人公の少年+非人間」という人物設定を採っていた。「ヒカルの碁」以降は漫画家やイラストレーターのほかに絵師と呼ばれることが多い。


title: 小畑健

text: 2000年、美術出版社『Comickers』春号にて、友人である田島昭宇、浅田弘幸と共に「水瓶3（みずがめすりー）」というユニットを結成、一時期『Comickers』を中心にイラストや短編作品などを制作していた。ユニット名は、誕生日が近く3人とも水瓶座であることから。


title: 小畑健

text: 森田まさのりとは「森やん」「畑やん」と呼び合うほどの親しい仲。2007年の読み切り「HELLO BABY」掲載時に対談を行なった際、野球漫画だけは森田の『ROOKIES』の完成度が高くて手が出せない、と語っている。また作画力の高さでも森田に敬意を示していた。


title: 小畑健

text: 2018年末、2019年7月13日から8月12日にかけて『小畑健展 NEVER COMPLETE』が開催されることが発表された。小畑の画業30周年を記念したものであり、初の個展である。主催者は集英社と朝日新聞社。会場は全国巡回を展開しており、東京会場・アーツ千代田 3331、同年9月より新潟会場・新潟市マンガ・アニメ情報館。2020年には大阪・大丸ミュージアムでの開催が決定（順次開催会場は追加される予定）。本展では、1万5千枚を超えるアーカイブの中から厳選された原画を中心に展示されている。原画や原稿を直接手に取り鑑賞する「額縁のない原画鑑賞会」と称した特別イベントも催された（期間限定。イベント券を購入者のみ。手袋着用）。


title: 小畑健

text: 会期中は小畑自らが会場に出向き、設置されたブースで来館者が見守る中、本展のための創作描きおろし「NEVER COMPLETE」の制作を進行。その作画の様子をライブドローイングとしてYouTubeジャンプSQ公式チャンネルで生配信。また、来場者のリクエストに応えて新たなイラストを描き下ろして展示するなどファンサービスに努めている。


title: 秘密情報部

text: 第一次世界大戦以前にはイギリスの諜報活動は、複数官庁が個別に組織を設け活動していた。第一次世界大戦が勃発すると全情報を一元的に管理することになり、戦争省情報部(。直訳では「軍情報総局」。)の元で各組織との連絡を担当する課の名称としてそれぞれのミリタリー・インテリジェンスの種類に応じて組織名に番号が割り振られた。第一次世界大戦中のと呼称されていたが、1930年代後半にMI6の名称が割り当てられた。他の組織には、MI1(暗号、暗号解読。後に海軍の「ルーム40」と統合され政府暗号学校を経て政府通信本部)、MI2(極東、アメリカ州、ソ連、中東、スカンディナヴィア)、MI3(東欧、バルト海沿岸諸国即ちリトアニア・ラトビア・エストニア)、MI4(地図作成)、MI5(防諜)などがある。第二次世界大戦中にMI5との連携が強化される過程でMI6の名称は広く用いられるようになった。SISでは既にMI6の名称を公的文書等では使用していないが、一般に認知されていることから、ロゴなど対外的広報では用いられている。


title: 秘密情報部

text: SISとMI6の名は報道・ノンフィクション書籍・「007シリーズ」のようなスパイ小説・映画で古くから知られていたが、イギリス政府は1994年までその存在を公式には認めていなかった。日本政府は日本語の名称として秘密情報部を用いている。


title: 秘密情報部

text: 国家の情報機関であるため詳細は不明な点が多いが、本部の下に「地域課」と「連絡課」が存在し、地域課で現地情報に通じた人材を育成保有して情報収集等を行い、連絡課が本部との連絡役となる。人員は2,500名で約3億ポンドの予算だとされる。


title: 秘密情報部

text: 1909年3月にアスキス首相は国家特務機関を再編することを帝国防衛委員会（現在の合同情報委員会）に勧告した。首相の勧告に基づいて10月1日に委員会に秘密業務局外国課（）が創設された。設立時の責任者にはバーノン・ケル大佐とマンスフィールド・スミス＝カミング海軍大佐が任命された。後に秘密業務局外国課長も務めたスミス＝カミングはサインとしてイニシャルのCのみを用いたため、これ以後のSISの長官は皆同じようにCのサインを利用するようになった。


title: 秘密情報部

text: 第二次世界大戦下の1942年11月19日にMI6部長スチュワート・ミンギス大佐の主導でフレッシュマン作戦を敢行し、ドイツの原子爆弾開発を阻止しようとするも失敗に終わった。第二次世界大戦中の1940年にMI6によって設立されたイギリス安全保障調整局は、対ドイツ諜報活動、イギリス連邦諸国におけるイギリス支援のための世論形成など、様々な工作を行ったとされる。長官はウィリアム・スティーヴンスンで、イアン・フレミングはその部下であった。


title: 秘密情報部

text: 1995年に本部がランベスから現在のヴォクソールに移動した。新庁舎は警備体制が強化されており、盗聴・爆発物に対する防御が施されている。テリー・ファレル設計による、古代メソポタミアのジッグラトを想起させる外観は「テムズ川のバビロン」とも呼ばれている。2000年9月20日に真のIRAが対戦車ロケット弾をビルの8階に撃ち込んだが、損害は軽微であった。


title: 秘密情報部

text: 2006年4月27日に国際テロの高まりを受けた人員増強の必要性から多様な人材を確保するため、1909年の創設以来初めて新聞広告で工作員の募集を開始し、また独自のウェブサイトを立ち上げた。近年ではMI6・MI5などの機関が公式ウェブサイトで新人採用まで行っている。2005年の応募資格は以下の通りである。


title: 秘密情報部

text: SISに協力する機関には国防省に属する国防情報参謀部（DIS）・内務省の下に置かれる保安局（SS、MI5）がある。SISは国内組織としては、軍事情報を主に扱うDISや国内防諜情報を主に扱うSS（MI5）と協力し、国外でも西側各国の情報機関と協力して任務を実行している。


title: 秘密情報部

text: またこれら2組織や、同じ外務省に属する政府通信本部（GCHQ）・内務省の下に置かれる国家犯罪対策庁（、NCA）と共にJICを構成している。職員の出向などの人事交流も行われている。秘密情報部が運営すると考えられる乱数放送にはリンカーンシャー・ポーチャーとチェリー・ライプがある。


title: 秘密情報部

text: 全員がナイトに叙され、サーの称号を受けている。また、#歴史にある通り、初代のスミス=カミングに倣い、決裁文書には本名と関係なく「C」の一文字だけを署名に使う（第10代長官カーウェンが偶然に一致していた）。


title: 秘密情報部

text: 古くからイギリスはMI6などの諜報機関の存在を否定していたが、007の原作者であるイアン・フレミングは元MI6の諜報員であることを公表しており、現役時代の経験を生かした物語としてジェームズ・ボンドを産み落としている。MI6での経験にもとづいてスパイ小説を書いた作家としては、他に「アシェンデン」シリーズを著したサマセット・モーム、「ハバナの男」のグレアム・グリーン、ジョージ・スマイリーを考え出したジョン・ル・カレ（MI5から移籍）などが知られている。


title: 秘密情報部

text: 2010年9月21日にはクイーンズ大学（アイルランド・ベルファスト）教授で歴史学者のによる、初めてMI6の歴史をまとめた『MI6秘録』（）が公式に発売され、モームやグリーンの他にアーサー・ランサムなどが所属していたことなどが公式に明らかにされた。


title: コブクロ

text: 1998年5月、サニックスのセールスマンとして勤務する傍ら、毎週土曜日に単独で路上ライブをしていた小渕と、ストリートミュージシャンをしていた黒田が堺市の堺東銀座通り商店街で出会い、意気投合。同年9月、黒田からの提案で小渕が黒田に楽曲を提供したが、あまりにも黒田のギター演奏がお粗末だったため、成り行きで小渕がギターを弾きコーラスをつけるサポートをした。それを数週繰り返すうちに、黒田から小渕に「一緒に組もう」とユニット結成を持ちかけ、「コブクロ」が結成された。ちなみに、その時に小渕が黒田に提供した楽曲が、後の2005年にシングルとしてリリースされた「桜」である。


title: コブクロ

text: ユニット名は2人の名字、小渕（コブチ）と黒田（クロダ）から名づけた。小渕が黒田に初めて作った曲の歌詞カードにあった「作詞・作曲」の欄に「コブチとクロダで作った曲やから、そういう時はコブクロって書いとくで」と書いていたものが、そのまま採用になった。後にそのネーミングのアイデアはお笑いコンビのFUJIWARA（藤本敏史・原西孝幸）から来ていることを明かしている。しかし、これは小渕が後から面白がって『HEY!HEY!HEY!』で話したエピソードであり、実際はジョン・レノンとポール・マッカートニーによる「レノン＝マッカートニー」に憧れて付けたという。また当初はユニット名としてではなく、あくまでも作詞作曲の名義を「コブクロ」と位置付けていた。


title: コブクロ

text: 2014年のツアーでは台湾で初の海外公演を行なうなど、数々のドラマ主題歌などを通して台湾での人気・知名度もある。2019年には大阪上海交流友好大使に就任し、同年のツアーでは5年ぶりとなる台湾公演と共に、初となる上海でのライブも行った。2021年1月1日、YouTubeでのコブクロ公式チャンネル上に【小渕と黒田】というタイトルで動画をアップ。等身大でナチュラルな姿や、コブクロの活動を不定期に配信していくことを発表した。


title: コブクロ

text: オリジナル楽曲のほぼ全ての作詞・作曲をメンバーが行なっており、特に大半の楽曲は小渕が作詞・作曲している。2004年のシングル「永遠にともに／Million films」以降はセルフプロデュースを行なっており、編曲も全て手がけており（カバーアルバムも含む）、ライブで披露する際の楽曲アレンジなども行なっている。エレキギター、ベース、キーボードなどはイメージを伝えてバンドメンバーに自由に演奏してもらうこともあるが、大半のアレンジは小渕が行なっており、ドラムパターンやイントロ、ストリングスのラインなども小渕が考えている。黒田が作詞・作曲する楽曲は最近はオリジナルアルバムに1 - 2曲程度収録されるのが通例となっている。「ANSWER」、「時の足音」、「卒業」などコブクロの活動においてキーとなる楽曲の制作は共作で行うことがあり、曲のみ共作の楽曲も存在する。


title: コブクロ

text: コブクロの人気に伴い、ライブのチケットは入手が困難な状態となり、なかには一部の業者介入や転売目的で購入した者がいることもあった。そこで彼らの所属事務所は、2008年から本人確認を厳重にすることを決定し、チケット購入者の住所と氏名をチケットに記載し、本人確認が出来なければ公演会場に入場できないという対策を取った。しかし、チケットを紛失した際に氏名や住所などの個人情報流出が懸念されるとの声を受け、同年8月より「EMTG」（エンターテイメント・ミュージック・チケット・ガード。2021年現在は運営会社変更により「チケプラ」に改称）という、転売行為を防ぐ代わりに、チケット購入後に、都合によりライブに行けなくなった人からライブに行きたい人に定価で譲ることができるという組織と提携した。これにより、チケットのインターネットオークションへの出品は皆無となった。チケットを購入する場合は事前にEMTG（現「チケプラ」。以下同）への登録が必要で（一般発売を除く）、また入場の際も購入者においてはEMTG（同）が発行する本人確認カードによる入場者の照合が必要になり、また同伴者も一部の先行予約方法を除きEMTG（同）への登録をしなければ入場できないシステムとなっている。現在日本で実施している転売対策としては最も厳重であると言われている。


title: コブクロ

text: コブクロのミュージック・ビデオ（MV）は、シングル曲（一部、両A面曲・配信シングルを除く）、一部のカップリング・アルバム曲にてMVが制作されており、一部のMVはコブクロのOfficial Youtube Channelで視聴することができる。


title: コブクロ

text: メジャーデビュー後にも積極的にストリートライブを行なっていることでも知られている。2013年12月20日放送のあさイチでは、黒田が「ストリートライブで全国を回ろうと思っている。スケジュールが空いてたらどんどん行こうということになっている。」と語っている。


title: コブクロ

text: 結成20周年当日となる2018年9月8日には、インディーズ時代に土曜の8時からストリートライブを行っていた天王寺ミオでのストリートライブを行い、生配信した。同年10月には、ベストアルバムのリマスタリングの際に訪れていたロンドンにおいてもストリートライブを敢行した。


title: コブクロ

text: 2002年から和歌山市内で開催されているライブ『ファンフェスタ』には、全国各地からファンが訪れる。地元ゲームソフト販売店「ミノスケ」社長がインディーズ時代の彼らに声を掛け、パトロンとして支援してきたのが縁であり、デビュー前から和歌山県内で多くのライブを行なってきた。コブクロの所属事務所が和歌山市にあるのはそのためである。それ故、和歌山はコブクロの二人が『第二の故郷』と呼ぶ場所となっている。初回である2002年は野外ライブとして和歌山マリーナシティで行なわれ、2003年〜2007年・2009年以降は同市内にある和歌山ビッグホエール（屋内会場）で行なわれている。2008年は結成10周年記念でもあり、紀三井寺陸上競技場（野外会場）で開催。和歌山市の観光協会なども全面バックアップ体制を敷くなど（競技場には県PRのための物産展も軒を連ねた）かつて無い大規模なものであった。2009年は全国民放FM53局とKDDIの協力により『MEET THE MUSIC LIVE with コブクロ・ファンフェスタ 2009』として、ファンフェスタの模様の一部が全国の民放FM53局で同時生放送された。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 『アイドルマスター シンデレラガールズ』（"THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS"）は、バンダイナムコエンターテインメント（旧バンダイナムコゲームス）とCygamesが開発・運営する『THE IDOLM@STER』の世界観をモチーフとする携帯端末専用のソーシャルゲーム。Mobage上で提供されており、サービス期間は2011年11月28日 - 2023年3月30日（予定）。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2015年にテレビアニメ『アイドルマスター シンデレラガールズ』が放映されたほか、同年9月から本作を題材にしたスマートフォン向けの音楽ゲーム『アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ』がiOS・Android向けアプリとして配信されている。2016年10月にはVRアイドルライブゲーム、『アイドルマスター シンデレラガールズ ビューイングレボリューション』が発売された。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 190人の本作オリジナルキャラクターのアイドルが登場するほか、『THE IDOLM@STER 2』の765プロ所属アイドルと『THE IDOLM@STER Dearly Stars』の876プロ所属アイドルも登場する。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: キャラクターデザインは『THE IDOLM@STER』関連のCDジャケットイラストなどを担当したイラストレーターの杏仁豆腐が起用され、一部のカードイラストも担当している。また、本作のCDジャケットイラストなどはイラストレーターのくろごまが担当している。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: サービス開始当初はフィーチャーフォンにしか対応していなかったが、2011年12月16日よりスマートフォンにも対応した。また、2014年11月17日にはAndroid向けアプリが、11月25日にはiOS向けアプリがリリースされた。また、2015年10月28日にはGoogle Chrome版が、2017年11月9日にはAndApp版が配信され、PCでもプレイが可能となった。2018年7月31日にフィーチャーフォン版のサービスを終了した。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2014年12月2日、韓国の「Daum Mobage」において韓国版（Androidアプリ）のサービスを開始した。韓国版オリジナルのアイドルも登場する。この韓国版は、2016年3月14日にMobageが韓国から撤退したため、サービスを終了した。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 『アイドルマスター』シリーズには元々熱心なユーザーが多く、これまでのシリーズ作品でも販売数に対しコンテンツダウンロードで大きな売り上げを記録しており、本作においてもアイテム課金が多額となるユーザーの存在が指摘されている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: テレビアニメ版は、2015年1月から4月まで前半（1stシーズン）を放送し、同年7月から10月まで後半（2ndシーズン）を放送した。また、本作を題材にしたスマートフォン向け音楽ゲーム『アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ』が同年9月3日からAndroid向けアプリ、同年9月10日からiOS向けアプリとして配信されている。同じく本作を題材としたPlayStation VR専用VRアイドルライブゲーム、『アイドルマスター シンデレラガールズ ビューイングレボリューション』が2016年10月13日に発売された。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2014年5月13日に追加された。女子寮とは別に「トレーナー」関連のカードを保管することができる施設。利用には条件がなく、保管できる枚数にも上限がない。ただし、収納するとそのカードの親愛度と親愛度ボーナスはリセットされる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 基本的にレア度が高いほど攻・守の初期値が高く、レベル・親愛度の上限値も高い。特訓後は「ノーマル+」のように後ろに+が付いたレア度となる（一部にプレゼント特典やイベントの報酬などレア・Sレアが存在せずレア+のみ・Sレア+のみのカードもある）。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: ステージの5つの「お仕事」を全て完了させると、お仕事エリアごとの「ライバルアイドル」が登場する。ライバルアイドルとリーダーのアイドルがソロでLive対決を行い、勝利すると報酬としてアイテムやアイドルのカードが手に入る。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 「経験値」が一定値に達すると、プレイヤーのレベルがアップする。「スタミナ」「攻コスト」「守コスト」の上限値が1アップ（レベルが低いうちは3つともアップするが、一定以上のレベルになるとアップするステータスの数が減っていく）し、それぞれが満タンに回復する。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: これらの補正を行った上で、攻撃側の「攻発揮値」が守備側の「守発揮値」を上回れば勝利となる。勝利時は参加フロントメンバーの親愛度が上がり、ファン数が増加。対戦相手からマニーを奪い取る。勝利後にアイドルが覚醒する時があり、10分間発揮値が10%上昇する。敗北時は逆にマニーを奪われるが、その他のパラメータには影響は無い。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: プロデュース（所持）しているアイドルの中から1名「リーダー」を選定し、それに加えて4名までを「フロントメンバー」にすることができる。リーダーは攻・守ともに必ず参加するが、フロントメンバーは攻・守で別々に設定することが可能。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: プレイヤーの攻/守コストがリーダーおよびフロントメンバーのコスト合計を上回る場合、他のアイドルが発揮値の高い順に「バックメンバー」として参加し、その分の発揮値の80%が上乗せされる。逆に下回る場合はコスト分のアイドルしかバトルに参加しない。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: ここで入手することが可能だったレアカードはレッスンできず親愛度も上がらない他、特訓の方法が特殊で特訓すると名前の後ろに「+」が付くのではなく、2つ名の名前が変化する。特訓後のカードはさらに元のカードを使用して特訓することができ、10回特訓するとSレアのカードになる。Sレアとなった後は通常のカードと同じ扱いになる。2013年後半からは通常と同じ仕様のSレアが特典となっている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 「ステージ衣装」「アイドル」「アイテム」「マニー」を相手にプレゼントすることができる。ただし一部の衣装・アイテムはプレゼントできない。2012年8月16日より、2週間以上同じ同じプロダクションに所属したメンバー同士でのみ実施できるように変更。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2012年8月16日より不特定多数とのトレード手段として実装。『神撃のバハムート』の「バザー」と同様のシステム。手持ちのアイドルを、引き換え対象（アイテム・マニー・他のアイドル）の条件を提示して「トレード登録」し、希望者から「トレード」してもらう。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 「トレード登録」と「トレード」は「フリートレードチケット」を消費することで行える。「フリートレードチケット」はSレアアイドルをトレード登録するときは3枚、それ以外は1枚消費される。「フリートレードチケット」は1日あたり最大3枚まで支給される（手持ちのチケットが3枚以上あるときは支給されない）ほか、有料のガチャを回すことで入手できる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 「増資」機能でマニーを積み立てることで、LIVEバトルで支援効果を得ることができる施設を増築することができるほか、増資に応じて発展度が上昇し、一定値に到達するとプロダクションのレベルが上がる。入社時には所属メンバー数に応じて振り分けポイントが増加するほか、メンバーが増えると1人につき既存のメンバーに振り分けポイント2が付与される。逆にメンバーが退社すると振り分けポイントが残っていればそこから、残っていなければ「スタミナ」「攻コスト」「守コスト」のうち最も高いステータスから2マイナスされるほか、プロダクションの発展度と積み立てたマニーが少し減る。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2014年3月19日より追加された。イベントの種類によって1つずつあり、トレーニングルームに応じてそのイベント内でステータスを上昇させる効果がある。イベントの報酬などで獲得できる「トレーニングバッジ」を施設に寄付し、バッジが一定数集まると施設がレベルアップし上昇値も上がっていく。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: プロダクションの合計獲得ファン数を集計。プロダクションの「プロダクションランク」ごとに集計され、ランク内で上位に入るとプロダクションの社員全員（週の途中でプロダクションに入った社員を除く）に賞品が与えられる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 所有したことのあるアイドルのカードの一覧。カードを新規に手に入れるたびにアルバムに追加され、アルバムからいつでもカードのイラストやアイドルのプロフィールを確認することができる。アルバムのカードの枚数が一定数に達するたびに、「アルバムボーナス」として同時にプロデュース可能なアイドルの上限数が増える。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 「お仕事」のエリアごとに手に入る衣装は異なっており、各6つのカラーがある。6つのカラーを全て揃えると3回まで「衣装コンプ報酬」が受け取れる。2015年3月まではプレイヤーのタイプによって「お仕事」だけでは全て揃わないようになっていたが、同年3月3日からは「お仕事」で全ての衣装を揃えられるようになった。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2013年6月13日の「シンデレラガール神崎蘭子ガチャ」で初実装された。入手した肩書を設定するとプロフィール欄に「（[二つ名]アイドル名）担当プロデューサー」というバナーを表示させることができる。同年11月28日には、2周年記念としてそれまでに登場した全てのSレアに肩書が追加されている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: アイテムは「モバコイン」で購入するほか、ゲーム中の各種報酬として手に入る。他プレイヤーから「贈り物」でもらうこともできる（一部プレゼント不可のアイテムがある）。また「マイ」が頭につくアイテムはトレード・プレゼント共に不可。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: その他、時期やゲーム中イベントに応じて期間限定のアイテムが出現する。イベント専用アイテムは「ラウンド専用」アイテムと「アイドルプロデュース」関連のものを除いて余った場合に次回の同種イベントへ持ち越して使うこともできる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: アルバムや「アイドルギャラリー」、「イベントメモリー」などの資料を見ることができる。アイドルギャラリーはプロフィールやセリフ一覧、登場したエピソードなどの情報があり、イベントメモリーは過去にゲームで開催されたイベントの詳細をまとめている。その他、ゲーム内で配信された各種オーディオドラマを聴くことができる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2014年10月30日実装。3周年記念キャンペーンの一環として始まった。アイドル達をデフォルメしたSDキャラクター「ぷちデレラ」を育成することで、LIVEバトルやイベントなどでボーナスが発生するようになる。ぷちデレラにはVo（ボーカル）・Da（ダンス）・Vi（ビジュアル）の3種のパラメータがあり、レベルアップ（上限は30）や「ぷち衣装」を編成することで上昇させることが可能。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: ぷちExp（経験値）を多く入手できる「ベースレッスン」（外でジョギングをする）とテクニカルポイント（後述）が多く入手できる「テクニカルレッスン」（歌やダンス、ポーズの練習をする）の2種類が用意されている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 「テクニカルpt」を使用してぷちデレラの能力を上げる。ボードはぷちデレラごとにそれぞれ7つずつ用意され、テクニカルptを消費してすごろくのようなルートを進んでいく。特定のマスにはぷちコメントやぷちエピソードが用意されており、ここを開放することで見ることができる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2015年11月28日実装。専用の「ゲームメダル」を使用して各種ゲームをプレイできる（使用しないゲームもある）。ゲームメダルはレアメダルやスターエンブレム1枚につき一定数交換できるほか、ゲームをプレイして増やす方法もある。集めたゲームメダルは景品のアイテムやアイドルと交換できる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 島村卯月・渋谷凛・本田未央らnew genertionsの3人を主人公かつメインキャラクターに据えて、大手の芸能プロダクションである346（みしろ=美城）プロダクションの「CINDERELLA PROJECT」（シンデレラプロジェクト）に彼女たちがスカウトされたところからアニメの物語は始まる。また、テレビアニメオリジナルキャラクターとしてプロデューサーが登場する。世界観はテレビアニメ版『THE IDOLM@STER』や劇場版『THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ！』と共有である。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2017年4月より6月にかけて1stシーズン全13話、同年10月より2ndシーズンが放送された。ゲーム内の漫画『シンデレラガールズ劇場』を原作としているが、一部の回はアニメオリジナルのストーリーとなっている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 『THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS 8周年特別企画 Spin-off!』のタイトルで、2019年11月10日からAmazonプライム・ビデオにて配信されたショートアニメ。新曲「オウムアムアに幸運を」のPVという形で、歌と演技に挑戦するアイドルが描かれる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 『CINDERELLA GIRLS 10th Anniversary Celebration Animation 「ETERNITY MEMORIES」』のタイトルで、2022年8月28日よりYouTube「アイドルマスターチャンネル」にて配信されたアニメーション。島村卯月・乙倉悠貴・神谷奈緒・喜多見柚・関裕美・辻野あかり・新田美波・二宮飛鳥・村上巴・諸星きらりをメインキャラクターとし、シンデレラガールズの時間と記憶のテーマパーク「Magical Anotherland」で「シンデレラメモリー」を得るための試練を受けるという内容となっている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: ニコニコチャンネル「響 -HiBiKi- チャンネル」にて、2012年9月5日から2014年12月22日まで生放送形式で放送されていたラジオ番組。全117回。パーソナリティは島村卯月役の大橋彩香、渋谷凛役の福原綾香、城ヶ崎美嘉役の佳村はるか。2014年9月17日までは毎週水曜日21時、9月22日からは毎週月曜日21時放送。生放送の翌日より1週間、HiBiKi Radio Stationにてアーカイブ版が配信（音声のみ）。アーカイブ版にのみ、生放送後に収録されたおまけコーナー「魔法が解けちゃった」も併せて配信されている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: テレビアニメ放送開始に伴いデレラジがリニューアルされ、ニコニコ生放送での特別配信枠「CINDERELLA Night」にて、2015年1月5日から2016年4月25日まで配信されていたインターネットラジオ番組。全66回。デレラジに引き続き、パーソナリティは大橋彩香、福原綾香、佳村はるか。響公式サイトでのアーカイブとおまけ放送も引き続き配信されている。改題前は響チャンネルによるニコニコチャンネル配信であったが、デレラジAからはニワンゴ提供によるニコニコ公式配信となっており、タイムシフトに対応した。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2016年4月25日に旧番組、デレラジA内にてデレラジAの後番組として配信すると発表されたインターネットラジオ番組。2016年5月2日配信開始。デレラジ、デレラジAとは異なりパーソナリティが大橋彩香、福原綾香、佳村はるかの3人の固定ではなく、大橋、福原、佳村の3人のうち1人と2〜3人シンデレラガールズのキャストが来て毎回交代しながら配信を行っていた。響公式サイトでのアーカイブとおまけ配信も引き続き配信されていた。番組の挨拶は「デレスタ」。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 2017年8月25日に番組が新体制となることが発表され、第69回（2017年8月28日）に大橋、福原、佳村がレギュラーとしてのパーソナリティを卒業した。合わせてニコニコ生放送に公式チャンネルが開設されることも発表され、おまけ配信が有料となり響公式サイトでのアーカイブは本配信のみ配信という形式に変更された。また、公式チャンネルでは会員向けの1ヶ月分のおまけ配信付きアーカイブが配信され、ブロマガには以前は響公式サイトにあった出演者コメントのほか追加分の写真が掲載される。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 第5回シンデレラガール総選挙上位アイドルによるシングルCD『THE IDOLM@STER CINDERELLA MASTER Take me☆Take you』には上位5人が出演する『シャイニーナンバーズ 特別編』が収録されている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: 11月2日の「CUTE HOUR」の出演者は高森奈津美（前川みく 役）、朝井彩加（早坂美玲 役）、中島由貴（乙倉悠貴 役）。11月16日の「PASSION HOUR」の出演者は和氣あず未（片桐早苗 役）、鈴木絵理（堀裕子 役）、原優子（向井拓海 役）。11月30日の「COOL HOUR」の出演者は上坂すみれ（アナスタシア 役）、渕上舞（北条加蓮 役）、青木志貴（二宮飛鳥 役）。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ

text: また、10月27日には同じく7周年を記念して、『A&G TRIBAL RADIO エジソン』の特別版「A&G TRIBAL RADIO エジソン アイドルマスター シンデレラガールズ 7th ANNIVERSARY CINDERELLA M@GICAL SONGS 『マジソン』」が放送された。出演者は大橋彩香（島村卯月 役）、福原綾香（渋谷凛 役）、原紗友里（本田未央 役）。


title: ミッション:インポッシブル

text: 『ミッション: インポッシブル』（原題: "Mission: Impossible"）は、1996年のアメリカのアクションスパイ映画。監督はブライアン・デ・パルマ、脚本はデヴィッド・コープとロバート・タウンであり、主演のトム・クルーズがポーラ・ワグナーと共に製作を務める。テレビドラマシリーズ『スパイ大作戦』（1966年-1973年）とその続編『新スパイ大作戦』（1988年-1990年）の続編であり、映画「」シリーズの第1作目である。秘密諜報組織「IMF」に所属する若手スパイのイーサン・ハントが、内通者の罠によって濡れ衣を着せられ、真犯人を捜す。


title: ミッション:インポッシブル

text: CIAの極秘諜報部隊 IMF（、不可能作戦部隊）に所属するベテラン工作員のジム・フェルプス は、飛行機内で不意に客室乗務員に映画を勧められる。それはIMFからフェルプスに対する指令であり、プラハのアメリカ大使館から東欧で活動するCIAの非公式工作員のリスト「ノック ()」を盗み出そうとしている大使館職員に対する防諜任務であった。ところが、彼と彼のチームによる作戦の実行中、謎の襲撃者によってフェルプスを含むメンバーは次々と殺された上にリストも横取りされ、若手のイーサン・ハントのみが生き残る。イーサンは今回の任務のCIAの監督役であったキトリッジに連絡を取って会うが、彼は実はこれがIMF内の裏切り者を見つけ出すための偽の任務であること、リスト自体も偽物であったことを明かす。その上でキトリッジは唯一生き残ったイーサンこそが裏切り者であると断定し逮捕しようとしたため、イーサンは逃亡する。


title: ミッション:インポッシブル

text: プラハにあるIMFのセーフハウス () に戻ったイーサンは、身の潔白を証明するため真犯人（内通者）と、彼が情報を売る相手であった「マックス」と呼ばれる武器商人を探り始める。内通者「ヨブ」と「マックス」のやり取りが聖書の一節を使って行われていると気づいたイーサンは、「マックス」にリストは偽物だという情報を伝える。そんな折、死んだと思われていた仲間でフェルプスの妻であるクレアがセーフハウスに現れる。イーサンは彼女を疑うものの、弁明は筋が通っており、証拠もないため判断を保留する。その後「マックス」からの返信に従ってイーサンは「彼」に会いに行くが、正体は初老の上品な婦人であった。イーサンはリストが偽物だと証明した上で、自分なら本物の、さらに世界全体のノックが盗み出せること、そうしたならば1000万ドルの報酬とヨブの正体を明かすよう取引を持ちかけ、「マックス」は了承する。


title: ミッション:インポッシブル

text: アジトに戻ってきたイーサンは本物のリストをCIA本部から盗み出す計画を立て、イーサンは裏社会でも有名な一流ハッカーのルーサーを、クレアは元CIAの工作員でパイロットのクリーガーを仲間に引き入れる。そしてイーサンらは世界最高峰のセキュリティを破り、見事にリストを盗み出すことに成功し、ロンドンへと逃亡する。


title: ミッション:インポッシブル

text: 本物のリストを盗まれ、イーサンの足取りを失ったキトリッジはイーサンの母と叔父を麻薬密売の濡れ衣を着せて逮捕させ、彼を圧迫しようとする。報道を見たイーサンは公衆電話からキトリッジに連絡を取り、警告した上で、あえて自分がロンドンにいるとわかるように痕跡を残す。するとイーサンは、フェルプスが近くにいることに気づき驚く。フェルプスは撃たれたものの命をとりとめたと語り、キトリッジこそ内通者「ヨブ」だという。だが、イーサンはセーフハウスにあった聖書のスタンプからフェルプスを「ヨブ」だと確信しており、さらに持っていた特殊なナイフからクリーガーがメンバーを殺していった仲間だと見当をつけていた。しかし、クレアも仲間かは確信がなかった。そしてイーサンは、「マックス」に翌日のパリ行きの列車TGVの中で取引をすると連絡する。


title: ミッション:インポッシブル

text: 翌日、食堂車でイーサンは「マックス」にリストを渡すものの放置するつもりはなく、ルーサーが通信妨害を行い、彼女がデータを転送できないようにする。その上で、イーサンはクレアに、「マックス」が金を置いた貨物車両に向かわせる。貨物車両にやってきたクレアの元にフェルプスが現れると、クレアはイーサンを殺さないように嘆願する。だが、このフェルプスはイーサンの変装であり、クレアの正体が彼にバレる。そこに本物のフェルプスが現れ、拳銃で牽制して金を奪おうとするが、イーサンがメガネをかけると、それは仕掛けていたカメラがキトリッジに映像を送信するものであり、フェルプスの生存と裏切りがCIAにも明らかとなる。


title: ミッション:インポッシブル

text: フェルプスは止めようとするクレアを撃ち殺すと、イーサンを殴り、列車の屋根へと逃げる。そこにはクリーガーが操縦するヘリコプターが近づいてきていた。イーサンも追いかけると、フェルプスを回収するためにヘリから垂らされたワイヤーを列車にくくりつけて離脱できないようにしてしまい、そのままヘリごと列車はトンネルへと入る。フェルプスを回収し離脱を試みるヘリであったが、イーサンはそのフロントに飛び移ると簡易爆弾を仕掛け、爆破と同時にその反動で列車へと戻る。


title: ミッション:インポッシブル

text: 爆発によって急停止した列車で、キトリッジは「マックス」を逮捕し、彼女は彼に交渉を持ちかける。一方、身の潔白を証明した上、マックスの逮捕にも貢献したイーサンとルーサーにキトリッジはIMFへの復職を認めるものの、イーサンは工作員を辞める旨をルーサーに告げ、自宅に帰るため飛行機に乗る。ところが、客室乗務員がイーサンに執拗に映画を見るように勧め、最初にフェルプスが指令を受けたシーンを予期させて物語は終わる。


title: ミッション:インポッシブル

text: オープニングテーマや映像の演出はテレビシリーズのものを踏襲している。ただし、続編の『M:i-2』や『M:i:III』、『ゴースト・プロトコル』ではオープニングテーマはそれぞれアレンジされている。『M:i-2』ではアップテンポな曲になっている。


title: ミッション:インポッシブル

text: 音楽は当初アラン・シルヴェストリが起用され独自のテーマ曲を作曲し録音も終了していたが、ドラマのラロの曲を使用したかったトムの意向で降板させられ当時の妻だったニコール・キッドマンの推薦でダニー・エルフマンが起用された。ダニーが起用された時点で楽曲制作に与えられた期間は2週間しか無かったがダニーはラロの曲を織り交ぜながらも独自色を押し出す劇伴を完成させた。


title: ミッション:インポッシブル

text: バーニー・コリアーを演じた俳優のグレッグ・モリスは、フェルプスのキャラクターの扱いでうんざりしていたと言われ、映画が終わる前に席を立った。元シリーズでジム・フェルプスを演じたピーター・グレイブスもフェルプスの扱いの変更を嫌った。


title: ミッション:インポッシブル

text: オリジナルシリーズで、ローラン・ハンドを演じたマーティン・ランドーは、映画に対する不満を表明した。2009年10月のMTVのインタビューでは以下のように述べている。「初期の脚本では、チーム全体を1度に破壊するようなものだったので私は反対した。それは単なるアクション映画であり、スパイ大作戦ではなかった。スパイ大作戦は心理戦である。（オリジナルシリーズの）我々が参加する、しないが理想的であるかは関係ない。だが作品のテクスチャが変化してしまった。自分のキャラクターを自殺させるボランティアなんてしたいかね？だから私は降りた。脚本はどちらも酷かったがね！」。


title: ミッション:インポッシブル

text: 1996年5月22日に3012の劇場で公開され、1991年公開の『ターミネーター2』の1170万ドルの記録を打ち破って、1180万ドルの興行収益を達成した。本作はまたアメリカでの他の記録も達成している。最初の6日間で7,500万ドルの収益を得て、『ジュラシックパーク』を上回り、4日間の戦没将兵追悼記念日の週末には5,600万ドル以上を得て『フリントストーン/モダン石器時代』の記録を破った。クルーズには、報酬の2000万ドルが繰り延べて支払われた。最終的に本作は北米で1億180万ドル、世界で2億7670万ドルとなり、世界で合計4億5760万ドルの収益をあげた。


title: ミッション:インポッシブル

text: 本作は批評家からは賛否両論であった。Rotten Tomatoesでは62％で、平均評点は6/10。批判的な意見としては「ブライアン・デ・パルマによるスパイ大作戦の更改は特殊効果による大胆なシーンに溢れるが、プロットが複雑すぎる。」。Metacriticでは、29のレビューに基づき59/100の賛否両論または平均的な評価だったことを示している。シカゴ・サンタイムズの映画評論家ロジャー・エバートは、4つ星中3つ星を与え「これは今だから楽しめる映画であり、だから我々は楽しむために今見なければならない（This is a movie that exists in the instant, and we must exist in the instant to enjoy it.）」と述べた。ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは映画の複雑なプロットについて次のように語った。「ストーリーは質の高い個々のシーンで構成されているわけではないが、それがどうした？テレビシリーズの評価だってSFチックな人気ギミックがサスペンス性を維持していれば問題がなかった」。USAトゥデイのマイク・クラークは、4つ星中3つ星を与え「スタイリッシュでスピーディだが、魅力的なキャストの割に人間的な側面は貧弱であった。たとえ策謀が見事だったとしても（これを肯定的に取るか否定的に取るかは人それぞれだが）」と述べた。


title: ミッション:インポッシブル

text: 一方で、ハル・ヒンソンはワシントン・ポストの評論で「本作には中身のないスリルと、いくらかのサスペンスがある。しかし、私たちが映画に求めているのは、独自的な部分や鮮やかな会話、話の段階ごとの盛り上がり、あるいは登場人物たちの在り方である。本作にはそれがない。」。タイムのリチャード・シッケルは、「スパイ大作戦とは、論理的なプロットによってイベントや登場人物たちをリンクさせ、重大な危機を解決するという風に認識されている作品であるが、本作にはそれがない（タイトル以外に、テーマソングや自己破壊される指令テープなどの引用はあるが、オリジナルシリーズとはほとんど無関係である）。」。オーケン・グライバーマンはエンターテインメント・ウィークリーに「B」の評価を与えて、「問題はプロットが複雑すぎるということではなく、それぞれのディティールにまったく同じような不満がある。魅力的な部分はあるが、依然として無機質で、会話よりアクションを詰め込み、物理学講義ような難解さ、故意に入り組んだ本作は観客の想像力を掻き立てるのではなくただ注意を引くだけだ。」。


title: ボルシチ

text: ボルシチは元々、湿った牧草地に生育する草本植物 "" の茎、葉、散形花序のピクルスを調理した古代のスープに由来し、スラヴの名前がつけられた。時が経つにつれて、様々な酸っぱいスープに進化し、その中でウクライナのビーツを使った赤いボルシチが最も人気のある料理となっている。基本形の肉または骨のストックとテーブルビートだけではなく、通常はキャベツ、ニンジン、タマネギ、ジャガイモ、トマトなどの野菜をソテーしたものを組み合わせて作られる。レシピによって、ボルシチには肉や魚が使われていたり、純粋に野菜だけでも作られ、温かい状態でも冷たくしても供され、ボリュームたっぷりの一皿の食事から、透明なスープや、滑らかな飲み物まで様々である。多くの場合、スメタナやサワークリーム、固茹で卵やジャガイモとともに供されるが、ウシュカやパンプーシュカなどが付け合わせや添え物の選択肢として、スープとともに供されることもある。


title: ボルシチ

text: 近世以後、ベラルーシ、ポーランド、モルドバ、ラトビア、リトアニア、ルーマニア、ロシアなどの東欧諸国に普及した。ウクライナ、ポーランド、ロシアでは自国の料理であると主張する意見が多い。現在、東欧文化圏のほかに、中央ヨーロッパ、ギリシャ、イランや、北米在住の東欧系ユダヤ人によっても作られている。


title: ボルシチ

text: ボルシチは、テーブルビートとタマネギ、ニンジン、キャベツ、牛肉といった食材を炒めてから、スープでじっくり煮込んで作る。但し、スープの中身は決まっているわけではない。それ以外の具としてソーセージ、ハム、ベーコン、肉だんご、鶏肉などの肉類や魚のから揚げ、ズッキーニ、リンゴ、インゲンマメなどを使ったりもする。ボルシチの素材は地域によって異なり、特にウクライナでは地方ごとに40種類以上のバリエーションがあるが、いずれもスメタナ又はサワークリームを混ぜて食べることと、主材料にテーブルビートを使用している点は共通している。仕上げに入れるハーブはディルが多いがイタリアンパセリでも代用ができる。


title: ボルシチ

text: 通常は温製で供されるが、夏季には冷製で供されることもある。具沢山になるように作るのが一般的であるが、具をすべて漉して汁だけを供する食べ方もある。ニンニクのソースをかけたパンプーシュカという揚げパンを添えることが多い。


title: ボルシチ

text: 2022年7月1日、国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）の政府間委員会は、ウクライナ政府が2021年3月に申請していたウクライナで伝統的に受け継がれている「ボルシチの料理文化」がロシアのウクライナ侵攻により脅かされていることにより、危急性があるとして前倒しで「緊急保護が必要な無形文化遺産」へ登録する決定をした。


title: ボルシチ

text: ボルシチの語源についてはいくつの仮説があるが、定説はない。マックス・ファスマーの『ロシア語語源辞典』によれば、「ボルシチ」は、欧亜で分布する多年生草の""（ポルシテヴィク）に由来しているとある。本来のボルシチといえばこの多年生草でつくったスープを指していたが、後世にテーブルビートのスープを指すようになったという。


title: ボルシチ

text: また、1808年に書かれたロシアの旅行記ではボルシチの説明として「ボルシチというニンジンを一緒に煮込むことから、その名がついている」とあり、 19世紀のボルシチに必須な野菜はビーツではなく "" だった可能性があると言われる。


title: ボルシチ

text: また、料理人の間で人気のある仮説としては、「ボルシチ」（）とは古スラヴ語のテーブルビートそのもの呼称でもあり、そのテーブルビートでつくったスープもまた「ボルシチ」と呼んでいた、というものがある。確かに、ボルシチの主な食材はテーブルビートではあるが、「ボルシチ」というテーブルビートの呼称がスラヴ諸語の辞典に登場していないので、これも仮説の域を越えない。


title: ボルシチ

text: 他の説では、「ボルシチ」とは「紅いシチー」（ブリ・シチー； / burі shchі）を意味する単語だという指摘がある。シチーはキエフ大公国時代のキャベツ・スープであったが、ボルシチはテーブルビート（ブリャーク、意訳：「紅大根」）が加えられたスープを意味していたという。テーブルビートは温かい気候を好む植物であるために、当国の南方（現在のウクライナと南ベラルーシの地域）で栽培され、その地方で「ボルシチ」を食べる風習が広まった。一方、当国の北方（現在のロシアと北ベラルーシの地域）ではテーブルビートの栽培が不可能であったため、その地方ではシチーを食べる習慣が定着したという。


title: ボルシチ

text: 他のスラヴ語派の同根語とともに、この単語はスラヴ祖語の "*bŭrščǐ" 'ハナウド' に、そして最終的にはインド・ヨーロッパ祖語の "*bhr̥stis" '点、切り株'に由来している。一般的なハナウド（'）は、他の野菜、特にウクライナ版でテーブルビートに置き換えられるまではこのスープの主材料だった。しかしながら "borsch"、"borsht" あるいは "bortsh"とも綴られる英単語の"borscht"は 、北アメリカで東ヨーロッパから移住したイディッシュ語を話すアシュケナジムが最初にこの料理を広めたことから直接的にはイディッシュ語の （'）に由来している。


title: ボルシチ

text: ストックは肉、骨、またはその両方を茹でて作られる。牛肉、豚肉ないしその両方の組み合わせがもっとも一般的に使われており、特に強火で茹でた場合には、ブリスケット、リブ、シャンク、チャックが最も風味豊かに仕上がると考えられている。骨髄は骨のストックに最適であると考えられている。肉のストックは通常約2時間調理されるが、骨のストックは調理に4～6時間を要する。肉と骨は通常はストックをとった後で鍋から出され、肉だけがボルシチが完成する10～15分前にスープに戻される。いくつかのレシピでは燻製肉を用いて独特なスモーキーなボルシチが作られるが、別のレシピでは鶏肉や羊のストックが使われる。断食用のバラエティでは肉の使用を避けるために魚介類の出汁が使われることもあり、純粋な菜食主義のレシピでは茸の出汁が使われる。


title: ボルシチ

text: ボルシチに加えられる最も一般的な野菜はテーブルビート、白キャベツ、ニンジン、根パセリ、ジャガイモ、タマネギおよびトマトである。一部のレシピでは豆、調理用のリンゴ、カブ、ルタバガ、セルリアック、ズッキーニ、ピーマンなどが必要となる場合もある。パースニップは根パセリの代わりに使うことができ、トマトペーストは新鮮なトマトと一緒に、あるいはその代わりとしてよく使われる。このスープを作る伝統的な手法としては、野菜を肉とは別にソテー、蒸し煮、茹でまたは焼くことによって事前に調理しておき、その後ストックと組み合わせると言うものである。ボルシチのこの独特の調理法はペチカ（調理および暖房に使われるロシアの伝統的な石組みのストーブ）を使用したに由来し、全ての素材が同時に調理完了するように、個々の材料の調理時間の違いを考慮した結果である。この調理法の重要性はロシア語に反映されており、全ての野菜を生で直接ストックに加える料理は「ボルシチ」' ではなく指小辞をつけて「ボルシチョク」' と呼ばれている。賽の目に切ったジャガイモとズッキーニ以外の野菜は、通常は繊切りにされている。テーブルビートは色を保つために酢やレモン果汁をかける前に部分的に焼いて、他の野菜とは別に蒸し煮にすることがある。タマネギ、ニンジン、根パセリ、カブその他の野菜をソテーし（伝統的に動物性脂肪、特にラードやバターで）、トマトまたはトマトペーストと混ぜ合わせる。乾燥豆は別に茹でる。ジャガイモとキャベツを約15分茹でてから事前に調理済みの野菜を加える。


title: ボルシチ

text: ボルシチの主な味は甘味と酸味である。この組み合わせは伝統的にビートサワーを加えることで得られる。スライスしたテーブルビートをぬるま湯で覆い、バクテリアがテーブルビート中に存在する糖の一部を（液体にわずかに粘り気を与える）デキストラン、マンニトール、酢酸、乳酸へと発酵させることによって作られる。古くなったライ麦パンが発酵プロセスを早くするために追加されることがよくあるが、ハーメーツが過越の食事に適さないことから、通常ユダヤのレシピでは除かれている。砂糖、塩およびレモンジュースが風味の調整のために加えられることがある。2-5日後（パンなしでは2-3週間後）、深紅で、甘酸っぱい液体が濾され、準備が完了する。長時間煮ると酸味がなくなるので、スープが出来上がる前にボルシチに加える。ビートサワーはスラヴ語では "kvas"（文字通り「酸っぱい、酸」、クワスと比較）として、イディッシュ語では '（元はスラブ語で塩漬けの肉や野菜を浸して得られた塩水を指す、ロシア語の '「漬物水」、ポーランド語の "「ブロス」と比較）として知られている。ボルシチでの使用とは別に、調理されたホースラディッシュに加えたり、のマリネに使われたりする。


title: ボルシチ

text: ボルシチの伝統的な作り方では、少なくとも数日前に計画を立てる必要があることから、ボルシチをより早く作るための多くのレシピでは、ビートサワーを新鮮なテーブルビートの搾り汁に置き換え、酸味は酢、レモンの搾り汁かクエン酸、トマト、調理用リンゴ、ミラベル・プラム、アンズ、辛口の赤ワイン、ディルをつけた汁、ザワークラウトの搾り汁、ライ麦粉と水を混ぜて発酵させたものなどで置き換えている。通常、スープは様々な種類のハーブ、スパイスおよび調味料で味付けされる。塩、黒胡椒、ニンニク、ローリエおよびディルが最も一般的に使われている。ボルシチに加えられるその他の香り付けとしてはオールスパイス、セロリの茎、パセリ、マジョラム、トウガラシ、サフラン、ホースラディッシュ、ショウガおよびプルーンが挙げられる。一部のレシピではボルシチをさらに濃くするために小麦粉ないしルーが加えられる。一般的な意見としては、よいボルシチとはスプーンが直立するほど濃いものとされている。


title: ボルシチ

text: テーブルビートを使ったボルシチの母国として、ウクライナはこのスープの地域ごとのバリエーションが非常に豊かであり、実質的にそれぞれの州ごとの独自のレシピを誇っている。個々のバリエーションの違いは、使用するストックの種類（肉、骨、両方）、肉の種類（牛、豚、鶏など）、野菜の選択およびその切り方と調理法などによるものである。たとえば、典型的なレシピでは牛肉と豚肉を使用するが、キエフでは牛肉だけではなくマトンないしラムも使用し、ポルタヴァ地方ではボルシチに使うストックは家禽の肉、すなわちニワトリ、アヒル、ガチョウの肉が用いられる。ズッキーニ、豆およびリンゴの使用はチェルニーヒウボルシチの特徴であり、この種類ではテーブルビートはラードではなく植物油でソテーされ、酸味はトマトと調理用リンゴのみに由来する。リヴィウボルシチは骨のストックを基本としており、ウィンナーソーセージの塊とともに供される。


title: ボルシチ

text: ロシア料理としても、ボルシチの様々な地域ごとのレシピが開発されている。例えば、モスクワボルシチでは牛肉、ハムおよびウィンナーソーセージが添えられ、シベリアのボルシチにはミートボールが入り、プスコフボルシチには地元の湖産のヨーロッパワカサギの干物が入っている。そのほかのユニークなロシアでのバリエーションにはキャベツの代わりにマリネしたコンブを使ったキリスト教修道院の四旬節のボルシチや、野菜を千切りではなく正方形やひし形にに切ったロシア海軍のボルシチ（"）などがある。


title: ボルシチ

text: 上記した濃厚なボルシチに加えて、ポーランド料理では「真っ赤なボルシチ（'）」として知られる、ルビー色のテーブルビートのブイヨンが食されている。これは濾した肉と野菜のストックに野生の茸のスープとビートサワーが組み合わされて作られている。一部の料理ではストックに燻製肉を用いて、レモンジュース、ディルをつけた塩水ないし辛口の赤ワインを加えて酸味を得たり、強めたりしている。スープボウルに注いでも、特にディナーパーティーではクロケットや詰め物をしたペストリーの横に取っ手が二つ付いたカップで熱い飲み物としても供される。他の種類のボルシチとは異なり、これはサワークリームで白くされることはない。' ないしクリスマス・イヴのボルシチは、ポーランドのクリスマス・イヴの夕食に伝統的に供される透明なボルシチの一種である。この料理では肉のストックは省かれるか、通常、他のクリスマス・イヴの料理で使用する魚から切り落とした頭を使った魚のブイヨンに置き換えられる。茸の出汁をとるのに使った茸はウシュカ（小さな詰め物をした団子）で使用され、ボルシチと共に供される。


title: ボルシチ

text: 東ヨーロッパに住むアシュケナジムは、スラブの隣人からテーブルビートのボルシチを取り入れ、それを自分たちの好みと、ユダヤ教の宗教的要求に合わせて適応させた。肉と牛乳の組み合わせはカーシェールの食べ物ではないとされるため、ユダヤ人は肉のスープ（'）と乳製品のスープ（'）の2種類を作り出した。肉を使ったスープでは通常牛のブリスケット（豚肉は決して使われない）とキャベツから作られ、乳製品のスープは菜食用でサワークリームないし牛乳と卵黄を混ぜたものと混ぜ合わされる。どちらの料理にも通常は、テーブルビートとタマネギが入っており、酸味はビートサワー、酢ないしクエン酸でつけられ、甜菜糖で甘味が加えられる。ガリツィアのユダヤ人は伝統的に甘いボルシチを好んだ。ユダヤ人のボルシチは茹でた熱いジャガイモを添えて、温製でも冷製でも供される。戦前の東ヨーロッパでは、伝統的にプーリームの頃に発酵させ、4週間後の過ぎ越しの祭の準備を整えていた。


title: ボルシチ

text: 夏の間は、通常は温製で供される上に書いたバリエーションの代わりに、冷たいボルシチが人気である。サワークリーム、バターミルク、サワーミルク、ケフィアないしヨーグルトと混ぜ合わされたビートサワーないしビーツの搾り汁で作られている。混合物は独特のピンク色ないしマゼンタを呈している。。冷蔵され、通常は細かく刻んだテーブルビート、キュウリ、ラディッシュ、青葱の上に半熟卵とともに新鮮なディルをまぶして食される。仔牛肉、ハム、ザリガニの尾のみじん切りが追加されることもある。


title: ボルシチ

text: このスープはおそらく現代のリトアニアとベラルーシの領土にあったリトアニア大公国で生まれたものであり、現在でもこれらの国々や、周辺諸国の伝統料理の一部となっている。リトアニア語は、この地域で唯一「冷たいボルシチ」（'）と呼んでいる言語である。ベラルーシ語では単に ' （冷たいスープ）として知られており、ラトビア語ではベラルーシ語と同じ意味で "aukstā zupa"と、ポーランド語では "chłodnik litewski"（リトアニアの冷たいスープ）、ロシア語では "（テーブルビートのスープ）と呼んでいる。


title: ボルシチ

text: 英語では、「ボルシチ」はほとんどの場合ビートをベースとしたスープを指すが、一部の料理文化ではテーブルビートを使わないか、単なるオプションである同じ名前か似た名前のスープが存在する。それらに共通する主な特徴は、様々な酸味のある材料を加えることによって得られる酸っぱい風味である。。


title: ボルシチ

text: 葉野菜から作られた軽いスープである（"）はウクライナ料理とロシア料理で一般的な例である。元々、酸味のあるスイバが一般的に使われるが、ホウレンソウ、フダンソウ、セイヨウイラクサ、、時にはセイヨウタンポポ、イワミツバ、ラムソンが加えられることもある。ビートを使ったボルシチ同様に、このスープも肉または野菜の煮汁をベースに使い、ディルを散らして、茹でたジャガイモと茹で卵を添えて供される。また、ウクライナのグリーンボルシチではスイバとテーブルビートの両方が使われているものもある。


title: ボルシチ

text: ポーランド料理の（'、' または " としても知られる、'酸っぱいスープ'）はライ麦粉かオートミールと水を混ぜたものを発酵させて作られる。通常、ニンニクとマジョラムで味付けされ、卵と茹でた生ソーセージにかけて供されるが、ソーセージを茹でたお湯は肉のストックの代わりにしばしば用いられる。


title: ボルシチ

text: ポーランド南部のカルパティア山脈ではホエイやバターミルクなどの乳製品に由来する酸味を使ったボルシチの変種が作られている。テーブルビートを使ったボルシチの深紅色は、血液を使ったポーランド料理に慣れていない人々を遠ざけるかもしれないが、酢と動物（通常は家禽）の血を混ぜたものを使ったその種のボルシチは濃い茶色ががった灰色であり、適切に「グレイボルシチ」（"）と呼ばれており、これはとしてよく知られているポーランドの血を使ったスープのある地域での名称である。


title: ボルシチ

text: ルーマニア料理とモルドバ料理では、小麦のふすまかコーンミールを水に混ぜて発酵させるために放置し、ポーランドのホワイトボルシチで使われる発酵液ほどは濁っていない ' を使う。これが 'としてや、 'として知られる様々なピリッとしたルーマニアのスープに酸味を与える。バリエーションとしては '（ミートボール入り）、'（トライプ入り）、'（魚入り）および ""（テーブルビート入り）などがある。


title: ボルシチ

text: アルメニア、アゼルバイジャンおよびジョージアのボルシチは牛のストック、ピーマンその他の野菜を使って、テーブルビートは使ったり使わなかったりする、刻んだ赤唐辛子と新鮮なコリアンダーで味付けした辛いスープである。エスニックメノナイト料理では「ボルシチ」とは、ホウレンソウ、スイバ、フダンソウで作った春のボルシチから、キャベツ、トマト、トウモロコシとカボチャ類の夏のボルシチ、キャベツ、ビーツ、ジャガイモの秋と冬のボルシチまでの牛か鶏のストックを使った幅広い範囲の季節の野菜のスープを示している。中華料理では、中国は、ロシア革命後の白系ロシア人の移住に引き続いてソ連との関係が深く、ロシア料理が西洋料理の代表であったが、テーブルビートの入手は困難であったため、正統な「紅菜湯」に対して、トマトで代用したものを「羅宋湯（ "luó sòng tāng"）」と称して、赤キャベツとトマトをベースにした。テーブルビートは全く使われておらず、中国東北部のロシア国境に近い哈爾浜発祥で、遠く香港にまで広まり、「中華ボルシチ」とも呼ばれており、洋食店で提供し普及した。「羅宋」は、上海語でルーソンと読むが、英語の「Russian」に漢字を当てたもの で、「ロシアの」を意味する。香港では「茶餐廳」と呼ばれる喫茶レストランや学校の食堂でもよく出る洋食メニューである。上海のでは、トマトが主な材料で、牛肉とそのスープ、タマネギ、キャベツも入っているが、サワークリームは使われておらず、小麦粉でとろみがつけられている。


title: ボルシチ

text: 日本でのボルシチの紹介は、東京・新宿の中村屋にロシアの作家、ウクライナ人のヴァスィリー・エロシェンコが伝え、1927年に販売されたものが本格的な始まりとされており、このボルシチはテーブルビートを使用せず、トマトを煮込んだものである。同じくボルシチを供する老舗であるロゴスキーでは、トマトとテーブルビートを使用し大振りに切った野菜・肉を煮込んだものを「いなか風」、テーブルビートのみを使用し細切り野菜・肉・豆を煮込んだものを「ウクライナ風」と分けて呼び習わしている。


title: ボルシチ

text: ほとんどの場合、ボルシチにはサワークリームが添えられているが、東ヨーロッパではアメリカのものよりも柔らかいスメタナが使われている。サワークリームは食事客が好みの量を装えるようにピッチャーで提供される場合もあれば、ボルシチが既に「白くなっている」、すなわちサワークリームと混ぜられている場合もある。時によってクリームはスープに加えられる前に小麦粉で濃くされることもある。ヨーグルトと牛乳と卵黄を混ぜたものが代用品として認められる。


title: ボルシチ

text: 刻んだハーブはしばしばスープの上に振りかけられ、ディルが最も一般的だが、パセリ、チャイブ、青いネギ類が加えられることもある。それぞれの好みでみじん切りのトウガラシやニンニクを加えることもある。多くの種類のボルシチが半分または4つ割の堅茹で卵かウズラの卵にかけて供される。シロインゲンマメ、ソラマメ、サヤインゲンも一般的に加えられる。


title: ボルシチ

text: ボルシチのベースとなったストックから取り出した肉は、小さく切り分けてスープに戻したり、ホースラディッシュやマスタードを添えて付け合わせにされたりする。ベーコンとソーセージもまたボルシチの付け合わせとして一般的である。骨のストックをベースにしたボルシチは、骨から取り出した骨髄と共に古いポーランドスタイルで供されることがある。


title: ボルシチ

text: ポルタヴァのボルシチなどの一部のスープは（小麦粉や蕎麦粉の太い麺）と一緒に供される場合がある。シベリアのボルシチは茹でたみじん切りの牛肉と玉ねぎのミートボール（"）と共に食べられる。ポーランドとウクライナ西部の一部では、ボルシチは通常ウシュカ（茸、蕎麦の実、肉の詰め物にパスタ生地を巻き付けた耳の形をした一口サイズのダンプリング）の上にかけられる。茸を詰めたウシュカは特にポーランドのクリスマスイブのボルシチと結びついている。


title: ボルシチ

text: ボルシチは、他の東スラヴ料理のスープと同様に単品で食べられることは滅多になく、副菜を添えて食べられる。少なくともスプーン一杯のボルシチは、スライスしたパンの一齧りと交互に食べられる。しばしばポーク・スクラッチングで覆われた挽き割りの蕎麦の実や茹でたジャガイモなど、他にも単純な可能性もあるが、より複雑な副菜も存在する。


title: ボルシチ

text: ウクライナではボルシチにはしばしばパンプーシュカ（風味豊かな、油と砕いたニンニクで艶を出されたふっくらしたロールパン）が添えられる。ロシア料理では、ボルシチにはトヴァローク（東ヨーロッパのカッテージチーズ）をベースにしたヴァトルーシュカ、シルニキ、などの様々な副菜とともに供される。ヴァトルーシュカは、チーズを詰めて焼かれた丸いタルトで、シルニキはチーズが生地に混ぜられた小さなパンケーキであり、クルペニクは挽き割り蕎麦をチーズとともに焼いたキャセロールである。


title: ボルシチ

text: ピロシキ（ウシュカのように詰め物をして焼いたダンプリング）は濃厚なボルシチと、透き通ったボルシチの両方に共通するもう一つの副菜である。ポーランドの透き通ったボルシチはクロケットやと一緒に出されることもある。一般的なポーランドのクロケット（"）は詰め物の周りにクレープ（薄いパンケーキ）を巻き、パン粉をつけて揚げて作られ、パシュテチク（文字通り「小さなパテ）は酵母で膨らませたか薄いままの生地を使った様々な形の詰め物が入った片手サイズのペストリーである。ボルシチを提供するさらに絶妙な方法は（大きなパンの形をしたパイ）を使うことである。クロケット、パシュテチク、クーリビヤックの詰め物としては、茸、ザワークラウト、挽肉などが用いられる。


title: ボルシチ

text: ボルシチは、スラヴ人によってハナウド（"、英語圏では「牛のパースニップ」としても知られている）から作られたスープに由来し、スラヴ語の名称が付けられた。温帯北部の湿った牧草地で育つハナウドは、（英語名が示すように）飼料としてだけではなく、東ヨーロッパからシベリア、北アメリカ北西部にかけて人間にも摂取されていた。


title: ボルシチ

text: スラヴ人は5月にハナウドを集め、その根を肉と一緒に煮込むのに使い、茎、葉、散形花序を刻んで水に浸して暖かい場所に置いて発酵させた。数日後、乳酸発酵とアルコール発酵によって「ビールとザワークラウトの間のなにか」と表現される混合物が生成される。この生成物は口をすぼめるような酸味と刺激的な匂いが特徴のスープを作るのに使われた。ポーランド人民族誌学者 が1830年に書いたように、「ポーランド人は常に、祖国に特有で健康に不可欠な酸っぱい料理に偏っていた。」


title: ボルシチ

text: スープとしてのボルシチと思われる最も初期の言及の一つは、1584年にキエフを訪れたドイツ人商人マルティン・グリュンヴェク（）の日記に見ることができる。1584年10月17日にグリュンヴェクがキエフ周辺部のボルシチャーヒフカ川に到着した後、彼はボルシチ市場があったので、川がそのように名付けられたという地元の伝説を書き留めている。しかしながら「ルーシ人がボルシチを買うことは稀なことか全くないかだ。なぜなら、それは主食であり飲み物なので誰もが自宅で自分で調理するから」とその物語を疑っていた。


title: ボルシチ

text: スラヴのハナウドのスープいついての別の書面における言及は、16世紀のロシアの道徳的ルールと家事のアドバイスの大要である "（、『家庭内の秩序』）に見ることができる。春にスープを作るために「イラクサが生えた庭全体の周囲の、フェンスの近く」で植物を育てることを勧め、「主のために、それを困っている人と分かち合いなさい」と読者に呼びかけている。17世紀ポーランドの植物学者である （）は、「わがポーランドのハナウド」を、ポーランド、ルテニア、リトアニアおよびジェマイティヤ（つまり、東ヨーロッパ北部のほとんど）でよく知られている野菜であり、のストック、卵、サワークリームおよび「美味しくて優雅なスープ」を作るのに使われると説明した。彼は料理での使用についてよりも植物の薬効に興味があり、発熱や二日酔いの治療のためにハナウドのピクルスのジュースを勧めた。


title: ボルシチ

text: ハナウドのボルシチはほとんどが貧乏人の食べ物だった。スープのみすぼらしい始まりはポーランド語の定型表現の中に今でも反映されており、「ボルシチのように安い」は「すごく安い」（イディッシュ語とカナダ英語では翻訳借用されていることが証明されている）と等価であり、「ボルシチに二つの茸」は過剰と同義である。17世紀に修道院生活を送ったクラクフ大学の教授にとって、ハナウドのボルシチは四旬節からまでの間定期的に（時にはとともに）食べていた断食料理だった。16世紀ポルトガルの植物学者によると（ハンガリーのヤギェウォ王の宮廷だったジョヴァンニ・マナルド（）を引用して）、宮廷の食卓では珍しいことに、ポーランド生まれのウラースロー2世は、ブダの宮廷でポーランドのハナウドをベースにした料理を用意させていた。


title: ボルシチ

text: 時代と共に他の材料がスープに付け加えられ、最終的にハナウドは使われなくなり、 '（ボルシチ）または '（バルシチ）という呼び名が酸味のあるスープの総称となった。19世紀のポーランドの田舎では、この呼び名はセイヨウメギ、スグリ、セイヨウスグリ、クランベリー、セロリ、スモモから作られるスープを含んでいる。


title: ボルシチ

text: 17世紀のイギリス人植物学者ジョン・ジェラードはハナウドの利用について説明する際に、「ポーランドとリトアニアの人々は、ビールやその他の普通の飲み物の代わりに使用される、このハーブとパン生地やほかの食べ物で作られた煎じ薬で飲み物を作っている」と述べた。これはハナウドのスープが、水と大麦粉、オートミール、またはライ麦粉の発酵させた混合物と組み合わされた場合があることを示唆している可能性がある。もともとキセリ（スラヴ祖語の "*kyslŭ"、「酸っぱい」）として知られていた、このような酸っぱい、ゼラチン状の小麦と水の混合物は、キエフ大公国の12世紀の年代記である『過ぎし年月の物語』で既に言及されており、19世紀半ばまでウクライナとロシア料理の定番だった。ポーランドでは、薄めたキセリをベースにしたスープは '（中高ドイツ語の '、「酸っぱい」）ないし ' として知られるようになり、後に赤いテーブルビートを使ったボルシチと区別するために '「ホワイトボルシチ」に変化した。


title: ボルシチ

text: ポーランドのマグナート（貴族）に料理をし出汁するシェフによって書かれた、ボルシチの最も初期の既知のポーランド語のレシピは、17世紀後半のものである。公の料理長だったは、1682年にポーランド語で出版された最初の料理本である彼の ""（『料理便覧』）にいくつかのボルシチのレシピを収録した。その中にはレモンボルシチや「王家のボルシチ」などの酸っぱいスープが含まれており、後者は乾燥、燻製または生の魚の取り合わせと発酵したライ麦のふすまから作られる。1686年のラジヴィウ家の宮廷からの手書きのレシピ集にはケシの実ないしアーモンドを混ぜたハナウドのボルシチの作り方が含まれている。これは四旬節の料理だったので、バロック料理で代表的なトロンプ・ルイユ風に、細切れのノーザンパイクの一部をサフランで染めて、楕円形のボール状に成型したモックエッグが添えられていた。アーモンドボルシチの代替レシピでは、漬けたハナウドを酢で置き換えている。


title: ボルシチ

text: ボルシチはポーランドの東でも様々な酸っぱいスープとして進化した。例えば、1905年のロシアの料理本にレシピが掲載されたタマネギのボルシチや、今でもウクライナとロシアで人気のある夏のスープのスイバをベースにしたグリーンボルシチなどである。1861年に出版された19世紀のロシアの料理本のベストセラーであるの""（『若い主婦への贈り物』）には、ボルシチの9種類のレシピが掲載されており、そのうちのいくつかはライ麦パンから作られた、伝統的なスラヴの発酵飲料のクワスがベースになっている。クワスをベースにした変種は、当時のウクライナでも知られており、そのうちのいくつかはグリーンボルシチのタイプだったが、他はロシアのオクローシカに似ていた。


title: ボルシチ

text: ビートをベースにしたボルシチが作られる前は、キャベツのボルシチが特に重要だった。新鮮なキャベツやザワークラウトから作られているため、ロシアのシチーと見分けがつかない可能性があった。実際に、19世紀中葉の "" （『生きている偉大なロシア語の説明辞書』）はボルシチをビートサワーで酸味を加えた「一種のシチー」と定義している。ボルシチの必須材料としてのキャベツの重要性は、「パンがなければ昼食ではなく、キャベツがなければボルシチではない」と言うウクライナの諺に表れている。


title: ボルシチ

text: 地中海盆地原産の植物であるビートは、既に古代には栽培されていた。。先細りで、丈夫で、苦みのある根は人間が食べるのに適さないと考えられていたため、葉だけが料理に使用された。ビートの根をベースにしたボルシチが作られるずっと前から、ビートの葉がグリーンボルシチの変種に使われていた可能性がある。丸く赤くて甘い直根を持つ変種は12世紀まで報告されておらず、16世紀以前には東ヨーロッパに広がらなかった。ポーランド・ルネサンスの詩人で道徳家のミコワイ・レイは、1568年の著書 ""（『正直な男の人生』）に、最も初期の漬けたテーブルビートのポーランド語のレシピを掲載した。これが後にポーランド料理やユダヤ料理で人気のある、ビートとホースラディッシュのレリッシュである 'ないし 'へと進化した。レイはまた、初期のビートサワーであるテーブルビートの漬物から残った「非常に美味しい塩水」も進めている。この酸味は二日酔いの治療法として、また蜂蜜と混ぜて喉の痛みの治療薬として、ポーランドの民間療法にいくつかの用途を見出した


title: ボルシチ

text: 誰が最初にボルシチの風味付けにスープに今ではおなじみの赤い色を付けることになるビートサワーを使うことを思いついたのかは定かではない1806年に出版されたによるポーランド語－ドイツ語辞典は "" をテーブルビートの漬物で作った酸っぱいスープと初めて定義した。による『経験豊富なロシアの主婦のハンドブック』（1842年）や、による『リトアニア料理』（1854年）といった特定の19世紀のロシア語とポーランド語の料理本がテーブルビートをベースにしたボルシチを「小ロシア人のボルシチ」（「小ロシア人」とは、ロシア帝国支配下のウクライナ人の呼び名）と呼んでいると言う事実は、この革新がビート栽培に特に適した気候と土壌を持つ現在のウクライナで行われたことを示唆ししている。おそらく19世紀に起源をもつウクライナの伝説によると、テーブルビートのボルシチ1683年に第二次ウィーン包囲を破るために進軍中のポーランド軍に加わったザポロージャ・コサックか、1695年にでアゾフを包囲していたロシア軍に加わったドン・コサックが発明したとされている。


title: ボルシチ

text: スペインのコンキスタドールは16世紀にアメリカ大陸からヨーロッパにジャガイモとトマトを持ち帰り、東ヨーロッパでは19世紀になって一般的に栽培と消費がされるようになった。最終的には、この両方が農民食の定番となり、ウクライナとロシアのボルシチの必須の材料となった。ジャガイモがボルシチのレシピでカブにとって代わり、トマト（生、缶詰、ペースト）は酸味のもとをビートサワーから受け継いだ。カブは現代のレシピではほとんど見られず、ジャガイモと一緒に使われることがある。ウクライナではしばらくの間ビートサワーとトマトが同時に使われていたが、19世紀の最期の三分の一の期間にトマトが完全に普及した。


title: ボルシチ

text: ロシアが北および中央ユーラシアの大部分を覆うようになると、フィンランドからコーカサスやイラン、中央アジア、中国、アラスカ（ロシア領アメリカ）までの、帝国内および帝国に隣接する地域に住む様々な人々の料理に紹介された。


title: ボルシチ

text: ボルシチの西方への拡大はあまり成功せず、ドイツ人は他の東ヨーロッパの料理と共にスープを嘲笑していた。西ヨーロッパにボルシチを親しませたのはロシア皇帝およびロシアやポーランドの貴族が有名なフランスのシェフを雇い、後に帰国して外国の興味を引く料理の自分バージョンを提供したことだった。そのようなフランス人シェフの一人は1819年に短期間アレクサンドル1世に仕えたアントナン・カレームだった。ボルシチについてのカレームの扱いでは、オリジナルのロシアのスープは東洋のエキゾチシズムを感じさせる贅沢なオートキュイジーヌのインスピレーションに過ぎなかった。彼のレシピでは、野菜とビートサワーの他に、ローストチキン、フライドチキン、鴨肉、仔牛、オックステール、骨髄骨、ベーコン1ポンド、大きなソーセージ6本を使い、ビーフクネル、デビルドエッグ、クルトンを添えている。カレームの弟子のオーギュスト・エスコフィエは、このスープの鮮やかなルビー色に魅了され、師のレシピを簡略化し、フランス料理における'（ボルシチスープ）の地位を確立した。どちらもポーランドの貴族の宮廷で雇われていたとエミール・ベルナールは、1856年に出版された彼らの料理本 ' に ' （ポーランド風ビートジューススープ）という説明的な名称に変更されたボルシチのレシピを掲載して、ボルシチをポーランドのスープとしてフランス国民に提示した。料理名は1868年の第3版で ' に変更された。1867年には、パリ万国博覧会のロシアをテーマにした夕食会で、ニシン、チョウザメ、クーリビヤック、、ヴィネグレットサラダと共に、ビーツのボルシチが提供され、ロシア文化との国際的なつながりを強化した。


title: ボルシチ

text: ロシア帝国から北アメリカへの大規模な移住は、当初は主に迫害された宗教的少数派のメンバーによって大西洋を越えてボルシチをもたらすのに役立った。移住の最も初期の波は、キャベツベースのボルシチがまだロシアの少なくとも一部でスープの支配的な変化であった時に発生した。1870年代にロシアのヴォルガ地方からカナダと米国に到着し始めたメノナイトは、未だにテーブルビートをベースにしたボルシチを避けており、代わりにメノナイトのボルシチには '（キャベツかザワークラウト入り）と '（スイバをベースにした「夏のボルシチ」）が含まれている。1906年に出版されたユダヤ人百科事典によると、キャベツをベースにした "kraut borscht" は、当時のアメリカのユダヤ人料理では、甜菜をベースにしたボルシチよりも人気があった。その後のユダヤ人移民の影響で、アメリカでは赤いボルシチが普及した。


title: ボルシチ

text: 1930年代、アメリカのほとんどのホテルが反ユダヤ主義が蔓延に応じてユダヤ人の宿泊客の受け入れを拒否していたため、ニューヨークのユダヤ人は夏の休暇を過ごすためにキャッツキル山地にあるユダヤ人経営のリゾート地に群がり始めた。この地域は、大量のボルシチを含むアシュケナージ系ユダヤ人の食事が食べ放題のレストランがあるなど、ユダヤ人の娯楽の中心地として成長した。最大のリゾート地の一つであるでは、ボルシチが一年中毎日提供されていた。この地域は「ボルシチベルト」と嘲笑され、ボルシチとアメリカのユダヤ文化との間のよく知られた関連性を強めていた。ほとんどの観光客が夏に到着したため、ボルシチは通常冷製として提供された。マーク・ゴールドはボルシチの最大の供給者の一人で、全盛期には年間1,750ショートトン（1,590トン）を生産していた。ゴールドのボルシチは、砂糖、塩、クエン酸で味付けされたビートルーツをピューレ状にしたもので、通常はサワークリームとブレンドして、爽やかな飲み物として提供され、より適切には「ビートスムージー」と呼ばれた。"The World of Russian Borsch"（『ロシアのボルシチの世界』）の著者ニコライ・ブルラコフによると、このような「紫色がかった水っぽいスープ」は、「アメリカではボルシチ、一般的には、特にユダヤ人のボルシチを連想させる」とのことである。


title: ボルシチ

text: ソビエト連邦では、ボルシチは最も人気のある日常の料理の一つだった。キエフとモスクワの英国通信員だったは、「ソビエトの台所の共通の分母、クレムリンの高いテーブルとウラルのド田舎の最もみすぼらしい食堂を結びつけた料理...東スラブの土地の厨房を大動脈のように汲み上げたビートルートスープ」と表現している。ソビエトの指導者の中でも、ウクライナ出身のレオニード・ブレジネフは特にボルシチを好んでおり、クレムリンに移った後も妻が個人的に彼のために作り続けていた。


title: ボルシチ

text: このスープは、ソビエト連邦の宇宙開発でも役割を果たしてきた。1961年3月、通信機器のテストの一環として、事前に録音されたボルシチのレシピが宇宙船から放送された。動物とを乗せたこの宇宙船は、有人宇宙飛行に備えて地球低軌道に打ち上げられた。実際のボルシチは、最終的にソ連の、そしてのちにロシアの宇宙飛行士のための宇宙食として宇宙空間に進出した。もともと、ボルシチのピューレ状のバージョンは、チューブで供給されていた。宇宙ボルシチのための全ての材料（牛肉、テーブルビート、キャベツ、ジャガイモ、ニンジン、タマネギ、パセリの根、トマトペーストを含む）は、別々に調理され、その後、厳密に制御された順序で一つずつ組み合わされ、滅菌され、チューブに詰められ、密封され、オートクレーブにかけられた。1970年代にチューブは通常サイズの調理済み野菜を入れた、再水和可能なフリーズドライボルシチのパッケージに置き換えられた。


title: ボルシチ

text: ボルシチは東ヨーロッパで一般的な様々なキリスト教宗派（正教会、ウクライナ東方カトリック教会、カトリック教会）およびユダヤ教の宗教的伝統の中で、その役割と関連づけられることが多い。東スラブ諸国では、「記念ボルシチ」が葬儀後の最初のコースとして提供されている。伝統的な信仰では、亡くなった人の魂はボルシチのボウルや、ブリヌイ、カーシャ、茹でたジャガイモ、焼きたてのパンなどの温かい料理から立ち上がる蒸気の湯気を食べたり、天国に運ばれたりする。ベラルーシとウクライナの国境にまたがるポリーシャ地方では、ボルシチを含む蒸し焼きの料理が "（祖霊祭）または「祖先の夜」として知られる毎年恒例の半ば異教の追悼式の間に亡くなった祖先の魂に供えられる。


title: ボルシチ

text: ポーランドやウクライナでは、ボルシチは通常、クリスマス・イヴの夕食に出てくる料理の一つである。12月24日（ローマ・カトリック）または1月6日（ギリシャ・カトリック）では最初の星が空に現れた後に祝われる、それは祝祭と断食を同時に行う食事であり、陸産動物由来の食材を除いた複数の料理（伝統的には12種類の料理）が提供される。したがって、クリスマス・イヴのボルシチはベジタリアン向けか魚のストックをベースにしており、通常はサワークリームとは混ぜ合わせられない。ウクライナでは、スープにはラードではなく植物油で炒めた野菜と、豆やキノコが含まれている。また、通常のルーの代わりにフライパンで乾煎りした小麦粉でとろみをつけることもある。ポーランド版のクリスマスイブのボルシチは、透明なルビー色のスープである。ウクライナとポーランドの両方の変種がしばしばウシュカとともに提供される。


title: ボルシチ

text: ポーランドのクリスマスは伝統的に赤いボルシチと結びついているが、イースターに至る断食期間である四旬節は、肉のないバージョンの白いボルシチ、 " と関連している。若者たちは、断食の最終日である聖土曜日を、白いボルシチの模擬「葬式」で祝っており、そこではスープの鍋が地面に埋められたり、壊れたりして、時には群衆の娯楽のために 何の疑いもない少年が頭の上に乗せて運んでいた。翌日、白いボルシチはイースターの食卓に再び登場したが、今回はソーセージ、ベーコン、卵を使った、より切望された肉料理としてだった。


title: ボルシチ

text: 東ヨーロッパのアシュケナージ・ユダヤ教の伝統では、サワークリームと茹でたジャガイモを添えたベジタリアン料理のボルシチ "" は、過越祭の期間中は欠かせない料理と考えられている。春（3月または4月）に休日が来ると、過越祭のボルシチの準備は、冬に消費されたビートのピクルスから残ったビートサワーを使い果たし、冬の間保管されていたジャガイモ、新しい子牛の季節にすぐに利用できるサワークリームを使い切る機会を提供した。サワークリームをブレンドした冷たいボルシチは、5月下旬または6月上旬に見られる、慣習的に乳製品食品に関連した祝日であるシャブオット（週の饗宴）でも人気がある。（安息日の3回目の食事）には、ボルシチも含まれることが多い。


title: ボルシチ

text: 現在最も人気のあるビートベースのバージョンでは、ボルシチは現在のウクライナが起源である可能性が高い。日常のウクライナの食事の主食としてのボルシチの役割は、「ボルシチとお粥は私たちの食べ物である」（ボルシチが「シチー」に置き換えられている同等のロシアのことわざと比較される）というウクライナのことわざに反映されている。典型的なポーランドの透明なビートのスープとは対照的に、テーブルビートが様々な野菜の一つにすぎないボリュームのあるスープは、ポーランドでは今でも「ウクライナのボルシチ」として知られている。また、2022年に「ウクライナのボルシチ作りの文化」がユネスコ無形文化遺産の「緊急保護リスト」に登録された。


title: ボルシチ

text: ボルシチは、いくつかの民族、特にウクライナ人、ロシア人、ポーランド人、リトアニア人、アシュケナージ・ユダヤ人と関連付けられており、彼ら自身の民族料理や文化的な象徴であると主張されている。スープの歴史は、国境が絶えず変化する現代の国民国家が東ヨーロッパに出現する前からあるため、このような主張は必ずしも相互に排他的ではない。バーラコフの言葉を借りれば、ボルシチは「グローバルな文化に完全に適合している。」彼はそれを「世界的な現象」と表現し、「地域の変種は非常に多く、多様であるため、専門家でない人にとっては、その一例が統一された伝統の一部であると理解するのが難しい場合がある」と説明している。彼の見解では、ボルシチは「……'グローバリゼーション'のほぼ完璧な例です - これは、流通はグローバルですが、その変種と適応における地元ののニーズと方法を反映している現象です……ローカライズされた製品がグローバル化し、その過程で他の条件に適応したもの」である。しかし、ロシアの言語学者であり人類学者でもあるイリーナ・ペリアノヴァによれば、「人々は自分たちの食べ物に対して非常に所有欲が強く、それを誇りに思っている傾向がある」という。ペリアノヴァは、「料理と領土主張の間の共通の結びつき」の例として、ボルシチの起源と食材に関するロシアとウクライナの競合する見解を提示しており、その結果、料理の領域は「あらゆる種類の神話を生成し、増殖させる戦場」になっている。