title: 南鳥島

text: 日本国の島では唯一、他の島と排他的経済水域を接していない島でもある。マーカス島、マルカス島（-とう、Marcus Island）とも呼ばれる。本島とトゥイシの間が、日本国の施政権の及ぶ領土間で最長の大圏距離を取ることができる地点である（約3,139キロメートル）。


title: 南鳥島

text: ケッペンの気候区分でいうサバナ気候 (Aw) に属する。月平均気温2月21.6 - 7月28.4、年間平均25.6と温暖。降水量は日本国内では少なめ。日本では南西諸島と南鳥島を含む小笠原諸島のそれぞれ一部が熱帯に属しているが、南西諸島はアジア大陸からの距離が近いため寒候期（10 - 3月）にはシベリア気団の大きな影響を受ける。同じ熱帯でも、南西諸島南部（石垣島、西表島、与那国島、宮古島など）は年中降水量が多いので熱帯雨林気候 (Af) に属する。これに対して、南鳥島は大陸からの距離が遠いため年間の気温差が小さいが、日平均気温年較差が約6.8あり、寒候期には北極方面からの寒気の影響があることを示している。極値は、最低気温が1976年2月10日 13.8、最高気温が1951年7月17日 35.6、積雪記録はない。また、南鳥島はアメダス、気象官署をあわせた気象庁の観測所における11月、12月、1月の国内最高気温記録を保持している。(それぞれ1953年11月4日の34.2、1952年12月5日の31.6、及び1954年1月7日の29.7)


title: 南鳥島

text: 一辺が約2キロメートルの三角形の平坦な島であり、最高地点の標高は9メートル。島の周囲はサンゴ礁で浅くなっているが、潮流が速く泳ぐのは危険である。この海域は北西太平洋海盆に含まれ、島の周囲は深い海に囲まれており、他のどの陸地からも1,000km以上離れている。サンゴ礁の外側は水深1,000メートルの断崖となる。


title: 南鳥島

text: 日本の島としては唯一日本海溝の東側にあり、日本で唯一太平洋プレート上にある。日本最東端の電子基準点が存在し、この電子基準点は日本で唯一太平洋プレート上にあることからプレート運動の監視に重要な意義を持っている。


title: 南鳥島

text: 南鳥島は、プレート運動による動きとして、西北西方向に移動しているが、2011年に発生した東日本大震災以降、移動速度が約1割（8センチメートル/年→8.8センチメートル/年）加速している（2014年の時点）との研究が2015年に発表された。


title: 南鳥島

text: 1543年、スペイン東洋艦隊のベルナンド・デ・ラ・トーレによる探検航海中に南鳥島が初めて発見されたとされる。1864年、ハワイのミッション船「モーニング・スター」が南鳥島を確認。記録が確かなのはこれが最初であるという。1874年にはアメリカの測量船「Tuscarora」が、フランス軍艦「Eclai-leu」が島の位置を測量している。また、1860年ごろ、アメリカ人宣教師がマーカス島と命名した。1889年、アメリカ商船「ワーレン」の船長ローズヒルが島に上陸した。この人物は後に日本との間で問題を引き起こすこととなる。


title: 南鳥島

text: 1885年、イギリス帆船「ナット」が島に打ち寄せられた際に日本人乗組員が島に上陸した。また、1886年（または1883年）には、コンシロウー商会のイギリス船「エター」から信崎常太郎（信岡常太郎とするものもある）という日本人が上陸したという。他に、静岡県の斎藤清左衛門が、島を1879年に視認し1893年には上陸したと主張している。


title: 南鳥島

text: 1896年12月3日に水谷新六が南鳥島を発見し、水谷は島でのアホウドリ捕獲事業を開始した。翌年、水谷は島嶼発見届を提出し、島は1898年7月24日付の東京府告第58号で南鳥島として日本の領土に編入。東京府小笠原島庁所管とされた。南鳥島の借地権をめぐって水谷と斎藤清左衛門との間で争いがあったが、同年、南鳥島は水谷に10年間貸し付けられることとなった。


title: 南鳥島

text: ヤモリ科の一種であるミナミトリシマヤモリが生息していたが、1952年以降生息が確認されておらず、個体群は消滅したと考えられている。なお、標準和名にはミナミトリシマとあるがこの島の固有種ではなく、ミクロネシア方面から流木などに乗って分布を広げたものと考えられている。


title: 南鳥島

text: 一般市民の定住者はなく、飛行場施設を管理する海上自衛隊硫黄島航空基地隊の南鳥島航空派遣隊（約10名）や気象庁南鳥島気象観測所（約10名）、関東地方整備局南鳥島港湾保全管理所（3名）の職員が交代で常駐する。南鳥島航空基地があり、気象通報の観測地でもある。アマチュア局は気象庁の社団局JD1YAAがあり、来島者の個人局が運用することもある。かつては海上保安庁の社団局JD1YBJもあった。


title: 南鳥島

text: 往来・補給のために1,370mの滑走路があり、島の一辺の方向に平行である。島の南側に船の波止場があるが、浅いサンゴ礁に阻まれて大型船は接岸できないため、大型船は沖合いに停泊し、そこから船積みの小型ボートで島に荷揚げを行っている。このため、2010年度より泊地及び岸壁工事が行われており、2022年度に完成予定である。


title: 南鳥島

text: 太平洋戦争の際に、上陸戦を想定して島を要塞化していたため、その時代の戦車や大砲の残骸などが残る。アメリカ軍による空襲はあったものの、上陸・戦闘は起きなかった。かつては、アメリカ沿岸警備隊が電波航法施設ロランC局を運用していた。1993年に海上保安庁千葉ロランセンターが業務を引き継ぎ、213mのアンテナから1.8MWの送信出力でロランパルスを発射していたが、GPSの普及でロランを使用する船舶が減少したため、2009年12月1日午前に廃止された。


title: 南鳥島

text: 島に駐在する職員の交代などのため航空自衛隊のC-130Hが月に一度、海上自衛隊のC-130Rが週に一度、硫黄島を経由して食料の補給や荷物の逓送のために飛来する。海上自衛隊のUS-2や航空自衛隊のC-1が利用されることもある。交代の職員もこれらの飛行機を利用する。日本郵便株式会社が「交通困難地」に指定しているため、郵便番号「100-2100」（小笠原村の父島・母島以外の（一覧に掲載がない）地域の番号）と南鳥島の住所を記載しても郵便物は届かない。これは各社宅配便も同様である。このため、郵便及び宅配便の利用はできない。


title: 南鳥島

text: 海上自衛隊が2014年まで運用していたYS-11Mでは、厚木基地から硫黄島を経由して約7時間かかり、絶海の孤島で周囲に緊急着陸が可能な飛行場が存在せず、何らかの理由で着陸ができないと帰路に燃料不足の懸念があることから、確実に着陸可能である状況でのみ運航を行っていた。


title: 南鳥島

text: 2014年では公衆電話か手紙のみであった通信手段も、2020年時点ではソフトバンクの携帯電話がどうにか使用できるようになっている。 インターネットに接続する際は携帯回線を利用しないといけない。衛星電話も利用できる。テレビはあるが地上波はなくBS放送のみで、中には休暇の時にDVDを大量購入する人もいた。


title: 南鳥島

text: 2012年6月28日、東京大学の加藤泰浩ら研究チームは当地付近の海底5,600メートルにおいて、日本で消費する約230年分に相当する希土類（レア・アース）を発見したと発表。日本の排他的経済水域である南鳥島沖の海底の泥に、希土類の中でも特に希少でハイブリッド車 (HV) の電動機などに使われるジスプロシウムが、国内消費量の約230年分あるという推定がなされた。これにより、掘削技術を提供している三井海洋開発と共同で深海底からの泥の回収技術の開発を目指す。


title: 南鳥島

text: 2013年3月21日、海洋研究開発機構と東京大学の研究チームは、深海底黒泥中には最高で中国鉱山の30倍超の高濃度希土類があることが判ったと発表。今回の調査で、同大学の加藤泰浩は「230年分以上、数百年分埋蔵している可能性がある」と話している。なお、陸上の希土類鉱山で問題になる放射性トリウムは深海底黒泥中には含まれていなかった。


title: 南鳥島

text: 世界の希土類の現在の主な輸出国である中華人民共和国は、日本による2013年の当地域の希土類に関する報道について、「我が国を煽り立て、牽制（けんせい）することが目的だった可能性がある」とした。アドバンストマテリアルジャパン社長の中村繁夫は、南鳥島の希土類採掘は経済合理性に欠けており、一連の報道は単なる牽制目的なのではないかと述べた。


title: 南鳥島

text: 2020年7月、JOGMECが南鳥島南方の排他的経済水域内の水深約930メートルにおいて世界で初めてコバルトリッチクラストの掘削試験を実施し、649キログラムを回収した。掘削試験をした拓洋第5海山平頂部には、日本の年間消費量の約88年分のコバルト、約12年分のニッケルの存在が期待されている。


title: 南鳥島

text: 2022年11月、中国による海洋進出や台湾への軍事侵攻などの地政学的リスクの高まり、経済安全保障の観点から、2022年度第2次補正予算案に採掘に向けた関連経費を盛り込む方針が示された。2023年度に採掘法確立に向けた技術開発に着手し、5年以内の試掘を目指す方針である。


title: キム・カーダシアン

text: キンバリー・カーダシアン（Kimberly "Kim" Kardashian 、1980年10月21日 - ）は、アメリカ合衆国のソーシャライト、リアリティ番組パーソナリティ、モデル、女優。実際の発音は、「カーダシアン」より「カダーシアン」が適切。


title: キム・カーダシアン

text: アルメニアに隣接するトルコ東部の農村地帯のカルス県にルーツを持つアルメニア系の父ロバート・カーダシアン（O・J・シンプソン事件裁判の弁護士団の1人として有名）とスコットランド・オランダ系の母クリス・ジェンナーとの間に生まれる。1989年に両親は離婚し、母クリスは1991年にオリンピック選手のケイトリン・ジェンナーと再婚した。父ロバートは2003年9月30日に他界した。


title: キム・カーダシアン

text: 姉妹にコートニー・カーダシアンとクロエ・カーダシアン、弟にロブ・カーダシアンがいる。義兄弟(ジェンナーの連れ子)にバートン、ブランド、ブロディ・ジェンナー、義姉(ジェンナーの連れ子)にケーシー、異父妹にケンダル・ジェンナー、カイリー・ジェンナーがいる。O・J・シンプソンはキムの名付け親である。


title: キム・カーダシアン

text: 最初、パリス・ヒルトンの友人とスタイリストとしてメディアの注目を集めたが、2007年に元恋人レイ・ジェイとのセックス・テープが流出したことで、広く認知されるようになった。2007年に彼女と家族に密着したリアリティ番組『カーダシアン家のお騒がせセレブライフ』が放送されると人気を博し、シリーズ化された。また、幾つかのスピンオフ番組も制作された。これ以降、彼女の私生活は広範囲に渡ってメディアに取り上げられるようになった。カーダシアン家の2010年の所得は600万ドルで、他のどのリアリティ番組スターよりも高かった。その内の10%を慈善活動として寄付した。


title: キム・カーダシアン

text: 最初のメディア出演はテレビ番組シリーズ『ビヨンド・ザ・ブレイク』であった。2008年にカルメン・エレクトラとバネッサ・ミニーロと一緒にパロディ映画『ディザスター・ムービー!おバカは地球を救う』に主演した。コメディ番組『ママと恋に落ちるまで』の「Benefits」というエピソードに出演した。


title: キム・カーダシアン

text: キムはテレビ出演の傍ら、モデルとして多くの小さな仕事をした。2007年10月号『PLAYBOY』の表紙を飾り、ヌードを披露している。2008年2月にボンゴ・ジーンズはキムがブランドの新しい顔になると発表した。トラヴィス・バーカーのフェイマススターズ・アンド・ストラップスのモデルも務める。カーダシアン一家に密着したリアリティ番組『Keeping Up with the Kardashians』に出演している。


title: キム・カーダシアン

text: 2009年11月4日にCBSのテレビドラマ『』の第6シーズン（同年12月16日放送回のエピソード）にヴァネッサ・ミニーロ と共にゲスト出演することをTVGuide.comが報じた。2人は「殺人事件へと発展した陰謀を仕組んだ女性」役を演じた。


title: キム・カーダシアン

text: 近年、影響力のあるオンライン及びソーシャルメディアであるTwitterやInstagramで数千万人のフォロワーを獲得している 。2016年現在、彼女はInstagramで最も多くのフォロワー数を持つ人物の1人である。


title: キム・カーダシアン

text: キムは『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』第7シリーズの参加者13人の内の1人であった。キムはマーク・バラスとペアを組んだ。2008年9月30日に番組から審査を受ける3人目の参加者であった。最終的に11位で終わっている。


title: キム・カーダシアン

text: カーダシアンは友人であるジョナサン・チェバンとサイモン・ハックのPR会社と共に短編ドキュメンタリー『SPINdustry』をプロデュースしている。シュガー・ファクトリー社が発売する高級棒つきキャンディーのプロモーション活動に密着した内容である。


title: キム・カーダシアン

text: 2008年7月にカーダシアンは自身のブログで、2009年に発売される彼女自身の香水の制作に取り組んでいることを発表した。出来上がった香水「キム・カーダシアン」は2010年2月に発売が開始された。カーダシアンは姉妹のコートニーとクロエと共に衣類ブティック「ダッシュ」を共同所有している。


title: キム・カーダシアン

text: 2019年6月25日に自らの矯正下着ブランド「Kimono」を発表。「kimono.com」というドメインを登録済みであり、さらには「Kimono」の商標登録を申請したことも報じられたことから日本文化の盗用・侮辱であると非難を浴びた。ネット上ではキム・カーダシアンを批判する「#KimOhNo」（キム・オー・ノー）というハッシュタグが誕生し、抗議運動で使用されるようになった。カーダシアンは27日のニューヨーク・タイムズで「日本の文化における着物の重要性を理解し、深い尊敬の念を抱いている」としながら、矯正下着ブランド名の変更の意向はないと表明した。


title: キム・カーダシアン

text: 6月28日には着物文化のユネスコ無形文化遺産への登録を目指す取り組みを行っている、京都市長の門川大作がカーダシアン宛に抗議の書簡を送付することを公表した。さらに同日、経済産業大臣の世耕弘成は自身のTwitterで「着物は日本が世界に誇る文化です。しっかりと審査してくれるよう、アメリカ特許商標庁にも話をしたいと思います」と述べた。


title: キム・カーダシアン

text: 7月1日、カーダシアンは一転して「慎重に考え、検討した結果、新しい名前で私のソリューションウェアブランドを立ち上げることにしました」と発表し、「Kimono」の名称を撤回することとなった。8月26日、ブランド名を「SKIMS」に変更すると発表した。


title: キム・カーダシアン

text: 2000年にアンダードッグスのデイモン・トーマスと結婚するも2004年に離婚。2007年にR&B歌手レイ・ジェイとの交際が明らかになったが、同年、彼と撮影したセックステープを販売しようとしたVivid Entertainment社を訴えた。後に同社が500万ドルの和解金を払い訴訟を取り下げた。その後、NFL選手のレジー・ブッシュ、ダラス・カウボーイズのWRマイルス・オースティン、モデルのガブリエル・ オーブリーなどと交際。2010年12月よりニュージャージー・ネッツ所属のNBA選手クリス・ハンフリーズと交際、2011年5月18日にハンフリーズと婚約、同年8月20日にカリフォルニア州で結婚。結婚から72日目の10月31日、「妥協し難い相違」を理由に裁判所に離婚を申請。


title: キム・カーダシアン

text: 2013年、歌手のカニエ・ウェストと婚約。サンフランシスコのAT&Tパークを貸し切り、友人や家族を招待し、盛大に婚約を祝うパーティーを行った。また、2014年5月25日にイタリアのフィレンツェで招待客200名を超す盛大な結婚式を行った。メディアにおいて、2人は合わせて「キミエ（"Kimye"）」と呼ばれる。2015年、雑誌『タイム』は、最も有力な100人を選出する恒例企画タイム100に2人を選出した。


title: キム・カーダシアン

text: 2015年12月5日、第2子となる男児を出産。この2度目の出産のときに癒着胎盤のため困難を極め、「これ以上の妊娠は危険」とドクターストップがかかってしまった。それでも「妊娠しやすい子宮にしたい」と手術を受けたが成功せず、キムはカニエと相談しついに代理母に妊娠・出産を依頼した。2018年1月15日に第3子となる女児が誕生している。


title: キム・カーダシアン

text: 2020年にカニエが大統領選挙に出馬、キムはこれについて双極性障害を患うカニエが躁状態のときに起こったことであると説明している。その後、7月19日の選挙集会の演説でキムが長女を妊娠したときに中絶を望んだことと話しながら涙を流したり、また奴隷解放・女性解放運動家のハリエット・タブマンについて「彼女は実際には奴隷を解放したことはなかった。奴隷を別の白人の所へ働きに行かせただけだ」などととりとめもなく話しているカニエの姿がSNSで拡散された。同月22日にキムはカニエが精神を患っているための不安定な行動であるため、メディアや社会に「思いやりと共感」を示して欲しいとコメントしている。


title: キム・カーダシアン

text: しかし、同年11月の大統領選挙で落選したカニエが次期大統領選に意欲を示している状況などから、キムが結婚生活を終わらせるべく弁護士を雇ったことが2021年1月に報じられた。2月19日、キムはロサンゼルス郡上級裁判所にカニエとの離婚を申請した。離婚届には両者の「和解しがたい不和」への言及があり、資産に関する婚前契約についての記載があったという。4人の子どもについては共同親権を求めている。2021年1月、離婚について協議中であるとCNNが報道。2021年2月、離婚届を提出。同年12月、離婚成立前の法的独身認定を裁判所に求めた。2022年11月28日に離婚が成立した。


title: スーパークリーク

text: 1985年、北海道門別町の柏台牧場に生まれる。幼駒時代から左前脚が外向していたが、調教師の伊藤修司は「歩かせてみると良い動きをする。脚に難はあるが、これぐらいなら何とかなるはずだ」と、素質を嗅ぎ取っていた。当歳の夏に出品されたセリ市では主取り（購買者なし）となり、翌年夏のセリでも買い手がつかなかったため、これを惜しむ伊藤は馬主の木倉誠に購買話を持ちかけた。木倉と、柏台牧場の経営者・相馬和胤が旧知の間柄だったこともあって、秋のセリ市で購買されたが、落札額は開始価格から10万円上乗せしたのみの810万円という安値だった。その後「今は小川 (Creek) でも、いつか大河になって欲しい」という意味を込め「スーパークリーク」と命名された。


title: スーパークリーク

text: 3歳夏のデビューを目指し一時函館競馬場に入るも、重度の下痢をしたことから、12月の阪神開催までデビューは遅れることになった。12月5日に初戦を迎えると、直線で終始内側に斜行を続けながらも2着。2戦目で初勝利を挙げた。このとき、鞍上を務めた田原成貴は「この馬はひょっとすると大変な大物かも知れない」と述べている。


title: スーパークリーク

text: 翌4歳シーズンは条件戦を4着、重賞初出走のきさらぎ賞を3着としたあと、デビュー2年目の武豊が初騎乗したすみれ賞で、2勝目を挙げる。以後は東京優駿（日本ダービー）を目指し、青葉賞（当時は指定オープン）に向けた調教で左前脚を骨折。ダービーを断念し、長期の休養を余儀なくされた。


title: スーパークリーク

text: 半年の休養後に出走した神戸新聞杯では3着。陣営は「ふつうにさえ走れたら能力的に5着以内はまず大丈夫」との自信を抱いてトライアル競走の京都新聞杯に出走したが、直線に向いてすぐ前が壁となっただけでなく、ガクエンツービート騎乗の坂井千明が振るう左ステッキが何発もスーパークリークの顔に当たるというアクシデントも重なり、6着に敗退。優先出走権獲得はならなかった。この不利に対して伊藤修司は「あんなバカなことがあるか」と血相を変えて怒り、武豊は「あれほどの不利を受けたのは初めてです」とコメントした。


title: スーパークリーク

text: 菊花賞は36頭が登録し、スーパークリークは獲得賞金順で出走資格19番目、同賞金のガクエンツービートとともに回避馬待ちであった。武豊にはほかに騎乗可能な3頭の登録馬があったが、「クリークがだめなら参加できなくても仕方ない」と、クリーク騎乗の意思を堅持した。これを受け、クリークの配合を考案した岡田繁幸が、自身が運営するクラブ所有馬マイネルフリッセの出走辞退を表明。さらにセンシュオーカンが回避したことで、ガクエンツービートともども抽選なしでの出走が叶った。


title: スーパークリーク

text: 当日の単勝式での人気はヤエノムテキ、ディクターランドに続く3番人気であった。レースでは17番の外枠からスタートし中団やや後方につけていたが、1周目スタンド前では仮柵が取り払われた内側5mの”じゅうたんコース”に入り込んでいる。第2コーナーで1番人気のヤエノムテキを早くも射程圏に入れると、第4コーナーからインを突いて猛然とスパートをかけ、直線では後続を大きく引き放して2着馬と5馬身差を付けての優勝を果たした。なお、2着に入ったのは先述のガクエンツービートであり、賞金順最下位同士の決着となった。人馬ともに初のGI勝利であり、騎乗した武は史上最年少でのクラシック勝利（19歳8か月）、さらに父・邦彦との菊花賞親子制覇も達成と、さまざまな記録が伴った。また、調教師の伊藤修司も、1965年札幌記念のハツライオーから、24年連続での重賞勝利となった。


title: スーパークリーク

text: 年末には第33回有馬記念に出走。当日は単勝4番人気に支持され、オグリキャップ・タマモクロスに続く3位に入線する。しかし残り1ハロンの地点でスズパレードの外へ出ようとしたときに、メジロデュレンの進路を妨害したとして失格処分を受けた。これにより武豊はこの年3度目の騎乗停止となった。


title: スーパークリーク

text: 翌1989年は、年頭から発症した後脚の筋肉痛が抜けず、春シーズン全休となる。10月に京都大賞典で復帰すると、エリモジョージのコースレコードを13年ぶりに更新して勝利を収める。迎えた第100回天皇賞では2番人気に支持され、1番人気オグリキャップとの競り合いをクビ差制し、GI2勝目を挙げた。しかし1番人気に支持された第9回ジャパンカップでは、世界レコードを記録したホーリックスから3馬身半差の4着、年末の第34回有馬記念では、直線で先頭に立ちながらゴール寸前でイナリワンに交わされ、ハナ差の2着に終わった。


title: スーパークリーク

text: 最後のシーズンとなった1990年は、緒戦の産経大阪杯を楽勝、春の天皇賞ではイナリワンを半馬身抑えて優勝し、史上初の天皇賞秋春連覇を達成した。次走は第31回宝塚記念が予定されていたが、筋肉痛で回避を余儀なくされ、取り沙汰されていたフランス・凱旋門賞出走も白紙となった。


title: スーパークリーク

text: 秋は京都大賞典から復帰し、グレード制導入以後は初となる同競走連覇を達成。しかし直後に左前脚の繋靭帯炎が判明し、天皇賞（秋）を回避。そのまま復帰は叶わず、年末に引退を発表した。翌1月に中山競馬場、京都競馬場でそれぞれ引退式が執り行われた。


title: スーパークリーク

text: 総額15億円のシンジケートが組まれ、1991年から北海道浦河町の日高スタリオンステーションで種牡馬となった。オグリキャップ、イナリワンと同年の種牡馬入りで期待を集め、ハダシノメガミ（スイートピーステークス2着）はオークスにも出走したが、ハギノハンター（中央競馬5勝、地方競馬3勝。ステイヤーズカップ2着）が目立つ程度で、中央競馬のリーディングでは148位が最高で特別戦の勝ち馬も出せなかった。地方競馬ではノムラスーパーオー（船橋競馬場）が若潮盃に優勝したが、2006年生のアエノクリークが最後の産駒で、2011年4月1日付で登録抹消したことで現役競走馬がいなくなった。


title: スーパークリーク

text: 当時としてもめずらしい徹底した長距離血統であるが、これは柏台牧場の方針である「天皇賞（春）や菊花賞を意識した馬作り」を基に、同場長と懇意であった岡田繁幸が配合を考案した。この血統的特徴のため、デビュー以降は方針として2000メートル未満のレースには出走しなかった。しかし中距離戦である天皇賞（秋）で1着となっているように優れたスピード能力も示し、1990年代以降顕著となる「長距離馬にスピードが要求される時代」の先駆けとなった馬とも見られている。


title: スーパークリーク

text: 物事に動じない性格であり、幼駒時代から泰然自若としていたという。種牡馬入り後は種馬場の前場長より「長い間種牡馬を見ているが、こんなに落ち着いた種牡馬も珍しい」と評されている。また、競走馬として「先頭に立つと気を抜くところがある」と、武が天皇賞（秋）優勝後に語っている。


title: スーパークリーク

text: 身体的には前述の通り左前脚に歪みがあり、これを原因とした脚部不安もつきまとった。完調で走ったのは秋の天皇賞のみであったともいう。ほか、顔が大きいことがよく知られており、競馬漫画家のよしだみほが幾度が自作のなかで題材として扱っている。


title: スーパークリーク

text: デビュー以来「天才」と称され、数々の記録を樹立した武豊のGI初勝利馬でもあり、武自身も非常に思い入れの深い馬として、しばしば名を挙げている。クリークの現役時代から「僕が初めて惚れ込んだ馬、僕の期待に応えてくれた大事な馬です。他の誰にも渡したくありません」などと語っており、のちに自身のキャリアを回顧し「強烈だったのはスーパークリークとの出会いですね。あの馬がいなかったら、僕はこんなにたくさんのGIに乗れなかったと思う。本当に強かった。ある意味で僕の原点かな、この馬と一緒に全国区になったというか」と語っている。また、クリークともども当時はアンチファンが多く、「秋の天皇賞でオグリキャップを負かした後、嫌がらせの手紙が山のように来た」とも明かしている。


title: スーパークリーク

text: 父ノーアテンションも競走馬時代はステイヤーであった。詳細は同馬の項を参照。母は地方競馬で1勝。祖父の父ニジンスキーはイギリスクラシック三冠馬、母の父インターメゾ、祖母の父サヤジラオは、いずれも英長距離の大競走セントレジャーステークスの優勝馬である。母の従兄弟に大阪杯、金杯（西）の優勝馬ケイタカシ、日経新春杯の勝ち馬ケイシュウがいる。


title: 理系が恋に落ちたので証明してみた。

text: 『理系が恋に落ちたので証明してみた。』（りけいがこいにおちたのでしょうめいしてみた）は、山本アリフレッドによる日本のウェブ漫画。略称は『リケ恋』。Web漫画掲載サイト『COMICメテオ』にて2016年3月15日に読み切り掲載後、同年5月25日より連載中。互いに好意を抱いている主人公2人が、恋愛感情とは何かを理論的に解き明かそうとするラブコメディ作品。


title: 理系が恋に落ちたので証明してみた。

text: 本作における「理系」の描写はかなり誇張して描かれており（作者曰くスーパーリケイ人）、本来なら白衣を着るのは危険な薬品を扱う化学系、生物系の学部のみで作中のような情報系の学部では着ること自体がほぼなく純粋に作者の趣味であること、雪村と氷室のような極端な思考回路の学生はほぼおらず、そもそも女性の比率が極端に少ないためにカップル自体がほとんど存在しないこと等も認めている。


title: 理系が恋に落ちたので証明してみた。

text: 理系の最高学府、国立彩玉大学理工学部研究科の大学院1年生、氷室菖蒲はある日、同研究メンバーの雪村心夜に想いを告げる。しかし、理系である2人は恋愛感情を証明すべく、ほかの研究室のメンバーも巻き込んだ研究を開始する。


title: 理系が恋に落ちたので証明してみた。

text: 浅川梨奈、西銘駿の主演で山本アリフレッドの人気コミックを実写化したドラマ『リケ恋〜理系が恋に落ちたので証明してみた。〜』の劇場版。理系の男女が恋に落ち、恋愛感情とは何かを論理的に解き明かそうとする様子を描く。彩玉大学で同じ研究室に所属するツンデレ理系美女・氷室菖蒲と理系男子・雪村心夜。氷室に告白された雪村は「理論的に好きを証明できなければ、好きとは言えないし、理系としても失格！」と、2人は研究室のメンバーも巻き込み、デート実験、好きの構成要素の解明、心拍数計測実験、ムード値の計測などなど、恋の定義に関する証明実験をスタートさせる。浅川と西銘が主人公の氷室、雪村を演じるほか、矢野優花、藤田富、荻野可鈴らドラマ版のキャストに加え、劇場版キャストとして桜田通、佐藤友祐、鈴木つく詩らが顔をそろえる。


title: 理系が恋に落ちたので証明してみた。

text: インターネットではAmazon Prime Videoにて、第1期は本放送に先駆けて2020年1月11日0時15分頃より全12話が一挙配信された。第2期は最速放送と同時に各話配信されるほか、DMM.com、Google Play、GYAO!ストア、HAPPY!動画、、milplus、music.jp、Rakuten TV、TELASA、U-NEXT、ビデックスJP、YouTube、ニコニコチャンネル、バンダイチャンネル、ひかりTV、ビデオマーケット、ムービーフルPlusにて、2022年4月16日土曜1時30分（金曜深夜）以降より順次配信。


title: 松田美由紀

text: 松田 美由紀（まつだ みゆき、1961年10月6日 - ）は、日本の女優、写真家、シャンソン歌手。東京都杉並区高円寺出身。本名同じ。旧芸名・旧姓は熊谷美由紀（くまがいみゆき）。血液型はAB型。オフィス作に所属し、同事務所の代表取締役も務める。


title: 松田美由紀

text: 夫は俳優の松田優作。長男の松田龍平、次男の松田翔太は共に俳優であり、長女の松田ゆう姫はエレクトロニックユニット「Young Juvenile Youth」のボーカル。実姉は女優の熊谷真実。本人は三女で、真実の上に一般人の姉がいる。


title: 松田美由紀

text: 10代からモデルとして活動し、1979年つかこうへいの抜擢で『金田一耕助の冒険』にて女優として映画デビューを果たす。フジテレビ「北の国から」シリーズなど、今に至るまで様々な幅の広い役をこなす女優として活躍する。2014年には第67回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に正式出品された河瀬直美監督作品 映画『2つ目の窓』に参加。


title: 松田美由紀

text: 近年は写真家、アートディレクターとしても活躍。2003年に、死別した夫・松田優作の生涯をまとめた『松田優作全集』の監修・アートディレクションを務め、3年かけて完成させる。そこから制作への表現が開き、フリーペーパー『R』の制作・編集長を務め、写真家としても活躍を広げる。写真集としては35ミリのフイルムを自身の暗室で現像し手がけた『私の好きな孤独』などがある。「月刊シリーズ」（新潮社）では、太田莉菜、早乙女太一、中村中、大森南朋、を撮影している。雑誌『GENROQ』（三栄書房）ではグラビアページをフィルムで撮り、7年間連載する。


title: 松田美由紀

text: その他に映像監督として『月刊NEO シリーズ』では、ドキュメンタリーや、短編映像の監督をし、編集、音楽を全て自身で手がける。また、自著エッセイ集『子宮の言葉』の朗読会をしたりと多方面で活躍している。最近では、音楽劇「シネマテックライブショー・愛とは花のように育てなければならないもの」の脚本、主演をしてシャンソンを唄う事にも幅を広げている。今後は歌手としても活躍する。


title: 藤原不比等

text: 中臣鎌足の次男として生まれたため、少年時代はまだ中臣氏を名乗っていた。11歳の時、父・鎌足が死去。鎌足が亡くなる直前に藤原氏に改姓した際に不比等がこれを継承している。父の生前の関係から、近江朝に近い立場にいたが、壬申の乱の時は、数えで13歳であったために何の関与もせず、近江朝に対する処罰の対象にも天武朝に対する功績の対象にも入らなかった。だが、中臣金をはじめとする鎌足の同族（中臣氏）の有力者が近江朝の要人として処罰を受けたこともあって、天武朝の初期には中臣（藤原）氏は朝廷の中枢から一掃された形となっており、有力な後ろ盾を持たない不比等は『日本書紀』の天武天皇2年（673年）5月条にある大舎人の登用制度によって出仕して下級官人からの立身を余儀なくされたと考えられている。


title: 藤原不比等

text: 不比等は、天武7、8年頃（678年頃）に蘇我連子の娘・蘇我娼子を嫡妻として迎えた。これによって不比等は、大臣家である蘇我氏の尊貴性を自己の子孫の中に取り入れることができ、藤原氏は氏として成立したばかりであるにも関わらず、蘇我氏の地位を受け継ぐ氏であることを支配者層に示すことができた。


title: 藤原不比等

text: 天武朝の後期に入ると、不比等は従兄弟の中臣大嶋とともに草壁皇子に仕えたとみられている。東大寺正倉院の宝物として『国家珍宝帳』に記載されている「黒作懸佩刀」は草壁皇子から不比等に授けられた皇子の護り刀で、後に皇子と不比等自身の共通の孫である聖武天皇に譲られたと伝えられている。


title: 藤原不比等

text: 『日本書紀』に不比等の名前が出るのは持統天皇3年（689年）2月26日（己酉）に判事に任命されたのが初出で持統天皇所生である草壁皇子に仕えていた縁と法律や文筆の才によって登用されたと考えられている。また、こうした経歴から不比等が飛鳥浄御原令の編纂に参加していたとする説もある。


title: 藤原不比等

text: 文武天皇元年（697年）には持統天皇の譲位により即位した草壁皇子の息子・軽皇子（文武天皇）の擁立に功績があり、更に大宝律令編纂において中心的な役割を果たしたことで、政治の表舞台に登場する。また、阿閇皇女（元明天皇）付き女官で持統末年頃に不比等と婚姻関係になったと考えられている橘三千代の力添えにより皇室との関係を深め、文武天皇の即位直後には娘の藤原宮子が天皇の夫人となり、藤原朝臣姓の名乗りが不比等の子孫に限定され、藤原氏=不比等家が成立している。


title: 藤原不比等

text: 文武天皇2年（698年）には、不比等の子孫のみが藤原姓を名乗り、太政官の官職に就くことができるとされた。不比等の従兄弟たちは、鎌足の元の姓である中臣朝臣姓とされ、神祇官として祭祀のみを担当することと明確に分けられた。このため、不比等が藤原氏の実質的な家祖と解することもできる。


title: 藤原不比等

text: 文武天皇と宮子の間には首皇子（聖武天皇）が生まれ、さらに橘三千代との間の娘である光明子を聖武天皇に嫁がせたが、光明子は不比等の死後、不比等の息子の藤原四兄弟の力によって皇后となり初の非皇族の人臣皇后の例となった。


title: 藤原不比等

text: 不比等は実は鎌足の子ではなく、天智天皇の落胤であるとの説がある。『公卿補任』の不比等の項には「実は天智天皇の皇子と云々、内大臣大職冠鎌足の二男一名史、母は車持国子君の女、与志古娘也、車持夫人」とあり、『大鏡』では天智天皇が妊娠中の女御を鎌足に下げ渡す際、「生まれた子が男ならばそなたの子とし、女ならば朕のものとする」と誓約の言葉を言ったという伝説（実際に男子=不比等が生まれた）を伝える。『帝王編年記』『尊卑分脈』などの記載も同様である。


title: 藤原不比等

text: 平安時代まではこの伝説はかなりの信憑性を持っていたと考えられ、『竹取物語』でかぐや姫に求婚する5人の貴公子の1人車持皇子のモデルは不比等とされている。これは、母が車持氏出身の皇子、という意味の名である。


title: 藤原不比等

text: 歴史学者の間では皇胤説の支持は少ないが、もし本当に皇胤であったとすれば、後の異例とも言える不比等の出世が、天武天皇・持統天皇代に行われた皇親政治（天智・天武系皇子を朝廷の要職に就け、政治の中枢を担わせた形態）の延長として考えることも可能になるとして、支持する学者もいる。


title: 藤原不比等

text: もっとも、藤原（中臣）鎌足は大化の改新以来、日本の外交責任者の地位にあり、当時外交使節として活躍していたのが僧侶と史（フミヒト:書記官）及び彼らが持っていた漢文や儒教・仏教の知識であったことから、自分の長男（定恵）を僧侶として、次男（不比等）を史として育てて、将来的に自分の役割を補佐・継承させる意図が存在していたとして、皇胤説に否定的な見方もある。また、後年の『大宝律令』の編纂には不比等だけでなく、田辺史（氏）に属する2名が関わっていたことが知られているが、これが不比等の推挙であると同時に田辺大隅ら田辺史の一族が法律知識を有して。


title: 藤原不比等

text: 平城京内で、平城宮の東側に隣接する8丁に相当する面積の居住地を与えられていた。これは、長屋王の4町と比べて突出した面積となっている。不比等の死後、娘である光明皇后が敷地の一部を転用して法華寺、海龍王寺を創建している。


title: 大槻ひびき

text: 初体験は中学3年生の頃。相手は40歳のおじさん。大きい尻がコンプレックスだった。機械音痴であることを自認しており、パソコンの接続やテレビの録画やスマートフォンのアプリの扱いが苦手。趣味は、スノーボード・料理・買い物・2度寝・スケボー・水泳。特技は、スノーボード、水泳、ピアノ。


title: 大槻ひびき

text: デラべっぴんRのインタビューでは「ファンの事を性的な目で見ている節がある」と答えており、溜池ゴローから発売された「男根の誘い」での森林原人との絡みの際は「巨根のファンに迫られたら自分はどうなるだろう」と想像して演技に没入したと語っている。


title: ふくらP

text: ふくらP（ふくらピー、1993年8月7日 - ）は、日本のクイズ作家、YouTuber、クイズプレイヤー、ライター。本名は福良 拳（ふくら けん）。ウェブメディア「QuizKnock」に所属し、YouTubeチャンネルの動画プロデューサーを務めている。


title: ふくらP

text: 2012年、英明高等学校から東京工業大学理学部情報科学科に進学。当初は東京大学を受験する予定であったが、センター試験の結果が振るわなかったため、「東大より入りやすくて理系である」という理由から東京工業大学に出願先を変更した。学部4年の研究室配属に際して単位数が不足し、学部1年および2年の学習内容を独学で学び直すことを考え、2015年に休学した。


title: ふくらP

text: 2016年12月頃よりウェブメディア「QuizKnock」に参加する。ライターとして関わることになっていたが、伊沢拓司より「編集部の中心メンバーになってほしい」と打診を受け、承諾した。その後、QuizKnockの規模が大きくなったことから、2017年10月ごろに大学を中退してクイズ作家として生計を立てる道を選ぶ。


title: ふくらP

text: QuizKnockの認知度を高めるため、YouTubeに動画を投稿することをふくらPが提案する。当初は限りある資材や人材などを使うのはリスクが高いと伊沢に反対されたが、結果的には2017年4月16日にQuizKnockのメインチャンネルを開設した。なお、ふくらPは伊沢が出演し、ふくらPが音声で出題するという形式の「伊沢拓司のチャンネル」を想定していたが、伊沢の提案により「QuizKnockのチャンネル」として運営されることになった。また、YouTubeチャンネルの開始当初から2018年4月12日の初顔出し動画まで、ふくらPは音声出演のみだった。


title: ふくらP

text: 小学生の頃から謎解きに親しんでおり、「第4回謎解き能力検定」で全国9位、「第7回謎解き能力検定」で全国6位の実績がある。また、パズルも得意で、「日本パズル選手権2019」の第3ラウンド（スプリント）で1位になったこともある。


title: MAJORの登場人物

text: MAJORの登場人物（メジャーのとうじょうじんぶつ）は、満田拓也の漫画作品『MAJOR』『MAJOR 2nd』、またそれを原作としたテレビアニメ『メジャー』『メジャーセカンド』に登場する人物の一覧である。


title: MAJORの登場人物

text: 吾郎が初めて在籍したリトルチーム。『幼稚園編』では強豪チームだったが、『リトルリーグ編』では野球人口の減少により存続が危ぶまれるまでになるも、吾郎たちの奮闘もありチームは存続し、県内屈指の強豪横浜リトルを打ち破るまでに成長。アニメ版では、その後も決して強豪とは言えないものの、続いていることが明確に語られている。


title: MAJORの登場人物

text: 全国優勝もしたことがある、リトルリーグ界屈指の強豪チーム。『メジャー2nd』では、小学生編で直接は登場しなかったが、今でも全国大会に出る程の強豪とのこと。中学校編では、風林中野球部員の9人中4人が横浜リトルOGである。


title: MAJORの登場人物

text: 小森、清水、沢村の3名以外は、改姓前の吾郎との面識は皆無だったが、野球部全員が吾郎のことを「本田」と呼んでいる。また、野球経験者の吾郎、小森、大林、山根以外は野球経験がない素人ばかりであったが、話の進行とともにかなり上達していき、地区大会3回戦では寿也のいる友ノ浦中に勝利。決勝では三船西中を相手に快勝し、初の県大会進出を達成した。県大会では眉村擁する海堂付属中に大敗。


title: MAJORの登場人物

text: 吾郎が東中に転校する前は県大会への出場を決めるなど、この地区では名の知れ渡っている強豪校。原作では、吾郎たちとの練習試合は恒例の交流戦と大会前の計二度行われており、交流戦で連れてきたのは全員一年生で入部テスト代わりにしていたが、アニメでは交流戦に出場したのは全員レギュラーの設定であり、入部テスト代わりにしていない。また、二回目の練習試合も行っておらず、狡い一面も特にない正当な強豪校になっている。


title: MAJORの登場人物

text: 元々は新設校のため吾郎たちの20年ほど前はそれ程強豪校ではなく、甲子園に出るのも苦戦を強いられていた学校だったが、早乙女一家の長兄である武士がエースだった時の世代が甲子園に初出場を決めたのをきっかけに強豪校になり、以降は常連校となる。全国各地に散らばるスカウトが有望な選手をこぞって集めている。作中では二軍以外に負けている描写がない。


title: MAJORの登場人物

text: セレクション組の一人、泉祐一は「海堂でレギュラーを獲れば、プロへの道が保証されたも同然」と発言しており、プロへのパイプも太い。これまでにも大勢のプロ野球選手を輩出しているが、春の選抜や夏の甲子園での注目度や活躍の割に、海堂の卒業生からは「超一流」のプロは一人も出ておらず、この事実は海堂の首脳陣も認めている。


title: MAJORの登場人物

text: 吾郎が授業中の校舎を訪れた際、「俺たちは野球だけをしていればいい」という旨の発言をしており、野球部のメンバーが学校で授業を受けている描写はない。レギュラーになれなかった場合の進路について、セレクション組の三宅陽介は「その時になって勉強したかてもう手遅れ」と発言した。吾郎退学の際に野球部所属の生徒は体育科扱いであることが判明している。


title: MAJORの登場人物

text: 本塁打を打っても無表情な態度やプロのようにローテーション制を敷き、頻繁に投手を代える戦法（作中ではマニュアル野球と称されている）などは、世間からの評判が悪く、年々普通科を受験する者が減っており、江頭も問題視していた。


title: MAJORの登場人物

text: アニメ版では、一軍壮行試合では試合終盤、吾郎が海堂を去ることを知った薬師寺以外の特待生組が守備位置につかず「勝手にやればいい」と試合を放棄する。代わりに控えメンバーが守備位置に着くことになったが、9回表に吾郎が榎本から何度もファウルを打つ姿に見かねて、特待生組達が大声で吾郎を応援するようになっていた。


title: MAJORの登場人物

text: 寿也たちが3年時の夏の神奈川県大会準々決勝で、海堂を退学した吾郎がいる聖秀と対戦。接戦に持ち込まれるが、9回裏に同点に追いつき、延長12回裏に吾郎のボークによりサヨナラ勝ちした。その後は甲子園に出場し、優勝。早乙女兄妹が後に語った内容によると、寿也たちの世代が黄金時代だったとのこと。しかし夏の甲子園優勝後、江頭が吾郎を故意に負傷させたことを、学校側が責任を取る形で野球連盟に報告し、夏の甲子園の優勝旗は返還される事になった。アニメ第4シリーズでは紅白戦で、寿也を挑発する為とはいえ、矢田部(アニメ版)に、｢相手ピッチャーを潰さなければ勝てないチーム｣とこき下ろされ、黄金時代を築いたとはいえ、海堂の歴史に傷がつくことになってしまった。


title: MAJORの登場人物

text: 海堂学園高校編と聖秀学院高校編では、制服が変わっていた。また、原作とアニメでは校舎のデザインが異なる。普通科は偏差値が高い進学校。吾郎は体育科に編入。全日制に吾郎以外の男子で体育科は見当たらない。定時制もあり、そちらには30名ほど男子もいる。


title: MAJORの登場人物

text: 南米一の強豪国。日本に敗れた後、格上のドミニカに勝利。韓国に圧勝し予選2位で通過。準決勝アメリカ戦で中盤で先制し、終盤まで主導権を握るも、ギブソンの檄で目が覚めたアメリカ打線を抑えきれず逆転負け。ベスト4に終わる。


title: MAJORの登場人物

text: アジア内では日本に次ぐ2番手とされてきた。アジア予選では日本に敗戦し2位通過、本戦での日本との再戦では安清源が失点を佐藤寿也のホームラン一本（アニメではタイムリーヒット）のみに抑えたが、打線が沈黙し惜敗。ランナーがキャッチャーの構えた位置を見て内か外かをバッターにサインで伝える戦法を使用する。ドミニカ・ベネズエラの主要3ヵ国に全敗し、最下位となる（結局、全試合で1点も取れなかった）。


title: MAJORの登場人物

text: 一時チーム内で風邪が流行り、ベネズエラ戦では何名か選手を休養させた結果、ベネズエラに敗れた。後がなくなった日本戦では序盤にリードし、試合を決めたかに思われたが日本が得意とするスモールベースボールによって逆転され敗戦。


title: MAJORの登場人物

text: アマチュア球界では敵なしで、豊富な国際試合の経験と実績はトップクラス。日米両マスコミはパワー・スタミナ不足と侮っていたが、日本チーム投手の投球動作をビデオで確認しており、日本チームを用意周到に研究している。しかし研究の成果が出たのは初回のみで、2回以降無得点、終盤に打ち込まれベスト4敗退。


title: MAJORの登場人物

text: しかし、投手を中心に出場を辞退した選手も多く、ベネズエラ戦ではアレックス・ゴンザレスを始めギブソン以外の選手のほとんどが必死にはプレーしていない。そのため、ギブソンから活を入れられた。その後、集中打でベネズエラに逆転勝利。決勝の日本戦では先制されたが追いつき、延長戦の末勝利した。


title: MAJORの登場人物

text: 大吾たちが在籍する学校。野球部は前年までは優れた指導者がおり部員もそれなりの人数がいたが、上級生の引退後に当時の丹波以外の2年生が起こした窃盗事件（アニメ版で集団万引きにより停学・野球部強制退部となったことが語られている）で指導者が責任を取って退任すると共に殆どの部員が退部してしまい、学校側は着任予定だった国友が推薦する新入生で補強を試みた。しかし、野球部解散を目論む江頭の横槍で失敗してしまい他の新入生入部や退部者、途中入部者登場の結果、男子3人・女子7人の計10人という、ギリギリに近い部員数で活動することになった。さらに、学校の運営で野球部が使っているグラウンドに講堂を建てる計画が持ち上がり、今までの野球部の練習場所が維持できなくなる。吾郎の助言により、部員の過疎化が進んでいる大尾中と合同チームを組むこととなり、のちにシニアから志願入部した魚住を含めた総勢13人の部員で春の大会に向けて動き出すこととなった。


title: MAJORの登場人物

text: 風林中学の2回戦の対戦校。卜部とアンディが進学している。1回戦で5回コールド勝ちだったが、その間に盗塁11回、バント7回も行っており、大吾はこれを「超機動力野球」と評した。もともとは弱小チームであったらしい。


title: MAJORの登場人物

text: 毎年1・2回戦敗退の公立中学だが、横浜シニアから移ってきた道塁とその仲間達が入部したことにより、準決勝で強豪・英邦中から大金星をあげ、さらにダブルヘッダーで行われた風林中にも勝利し地区予選優勝、県大会に出場した。しかし、その年の3年生が部員の大多数を占めていた結果、彼らの引退に伴い部員数がギリギリ9人になった上、道塁が故障に伴い戦力外となったことで試合ができなくなったことから、魚住達3人は横浜シニアに戻り、他の部員達も早苗以外退部してしまったことから道塁と早苗の2人だけになってしまう。その後、吾郎の提案でPTA会長の眉村の協力を得て、新しいグラウンドを探していた風林と合同チームを組むことになった。


title: DEATH STRANDING

text: 『DEATH STRANDING』（デス・ストランディング）は、コジマプロダクションにより制作されたインディーズビデオゲーム。ソニー・インタラクティブエンタテインメント（SIE）によりPlayStation 4用ソフトとして2019年11月8日に発売。略称は「デススト」「DS」。


title: DEATH STRANDING

text: 2016年6月にロサンゼルスで行われたE3 2016にて第1弾ティーザートレーラーが初公開された。トレーラーでは、ウィリアム・ブレイクの詩「無垢の予兆」が引用されている。また、同年12月に第2弾ティーザートレーラーが公開となり、The Game Awards 2016にてINDUSTRY ICON賞を受賞した。2018年6月にはE3 2018で第3弾ティーザートレーラーが公開。2019年5月には第4弾ティーザートレーラーが公開となり、発売日が発表された。


title: DEATH STRANDING

text: 監督の小島秀夫は「DEATH STRANDINGでは、手形(掌)が重要なアイコンとなります。掌を開くと、他人と繋ぐ事が出来ます。掌を閉じると、それは拳に変わり、他人を排除する事が出来ます。繋ぐ事と争う事は、表裏一体。人の掌も、‘棒“と”縄“に例える事が出来るのです。」と作品のテーマについて述べている。


title: DEATH STRANDING

text: 小島が述べるところの、新規のアクションゲームジャンル。従来のステルスゲームやFPSシューターとは異なる、繋がり(ストランド)の概念を取り入れた”ストランド・ゲーム”。本作のやりこみ要素の一つでもあり他の現行プレーヤーや新参プレーヤーと繋がり協力・共有することで優位にゲームを進行できる。


title: DEATH STRANDING

text: かつての小島作品で幾度も目にすることになる表示であったが作中で発生する "GAME OVER" は一回のみ。”帰還者”である主人公は死亡判定と同時に異空間へと飛ばされ蘇生して現世に戻る事になる。よって本作上においてはGAME OVERが無いという設定でプレーヤーは間断無くゲームプレーとストーリーを進行することになる。


title: DEATH STRANDING

text: 輸送や物流、双方向情報通信技術が過渡期にあり、WWWが世界を覆いネットワークで繋がってもなお”綻び”が生じ、他者を容易く公然と誹る行為や諍いと争いが蔓延、寛容さと思慮分別を失った人々の繋がりは希薄となり孤立を高めた状況下で、自国民の安全を守るため人を隔てる壁を国境に建てる公約を掲げたアメリカ合衆国大統領の就任後に、世界的な怪異が発生した。


title: DEATH STRANDING

text: 空には青色が欠けた逆アーチの虹が架り、地表では滲み出たタールが方々で湖を形成して人工物を飲み込む。特殊な雲は従来の通信技術や飛行物全てを無用の物へと変え、急激に経年を促進させる時雨（ときう）を地上に振りまく。時雨の降る地域にはあの世から座礁物＝BTと呼ばれる存在が現れ、人間をあの世へ取り込もうとする。BTに取り込まれた人体は対消滅による大爆発を熾し、巨大クレーターが地表を穿った。人々はこの怪異を”デス・ストランディング”と呼んだ。


title: DEATH STRANDING

text: 生存者は地下シェルターに避難し国と人は分断され、物流もままならなくなり、かつての合衆国は崩壊した。そんな怪異の最中、かねてから配送業に携わっていた有志らの手により最低限のライフラインは確保されていた。命運潰える事態こそ回避できたが自治独立を唱える武装過激派や、遺体による対消滅と流通網を利用し小型核爆弾を用いたテロ行為が頻発、再び人々は孤立と分断の危機に晒される事になった。


title: DEATH STRANDING

text: サム・ストランドは、10年前に発生した爆発事件において、”帰還者”の特性のおかげで唯一一人生存することができた。しかし、同事件で妊娠28週目の妻ルーシーと出産間近だった娘ルイーズを同時に失った上に、テロ関与の疑いをかけられる。育て親である大統領と関係を断ち、所属組織のブリッジズ社からも離脱、フリーランスの配達人として運送をこなすようになった孤高の”サム”は、いつしか人々の間で「伝説の配達人」と呼ばれるようになった。


title: DEATH STRANDING

text: 10年後、サムは”ブリッジズ”の依頼を受け、養母のブリジット・ストランドUCA大統領に再会する。彼女は末期癌により病床に臥せっており、今際の際、サムに”世界を繋ぐ”事を懇願、直後に還らぬ人となる。その3年前、サムの義姉サマンサ・アメリカ・ストランドことアメリ率いる第1次遠征隊は、アメリカ大陸全土をカイラル通信で繋げ合衆国を再興するべく西へと出発したが、遠征隊は武装集団の襲撃を受け壊滅していた。サムは、宇宙飛行士の人形を下げる対BT装備”BB-28”を成り行きで譲り受け、ブリジット亡き後の合衆国大統領後継者であり合衆国西海岸で囚われの身となったアメリを救出し、全ての”結び目”を繋ぐため、単独での第2次遠征隊”サム・ポーター・ブリッジズ”として、ダイハードマンUCA長官と東から西へ横断する正式依頼の契約を結んだ。


title: DEATH STRANDING

text: 配送を阻害し危害を加える様々な存在を振り切り乗り越え排除し、BB-28を「ルー」と名付けたサムは、悪路と自然の脅威の中を踏破。UCA加盟拠点を広げる単独行の途上、サムは来たる6度目の完全なる消滅”ラスト・ストランディング”が迫っている事を知るも、全てを復旧しようと絶滅を回避するには既に手遅れだと知る。西の果てで途方に暮れていたアメリとの再会を果たしたサムは、カイラル通信網の全接続に成功、絶滅が迫る世界軸との繋がりを断つ事を選択する。


title: DEATH STRANDING

text: かくして人類絶滅は束の間回避され、アメリカ合衆国再興の目処が立った。新大統領就任演説の場でダイハードマンは幾多の苦難を乗り越え偉業を成した全ての”誰か”の功績を讃え、サムが最後の配達を終えた地上では7色のプリズムのアーチが架り、時雨はただの水滴となって降り注いでいた。


title: DEATH STRANDING

text: サムが配達先に配送する荷物。配送端末で受注したミッションに応じて配送する荷物が託される。フィールド上には配達人の落とした落とし物が点在しており、これを拾得して落とし物の持ち主の下に配送する事で距離に応じた評価を得る事も出来る。


title: DEATH STRANDING

text: 荷物は中身とケースの両方に耐久値が設定されている。ケースは時雨によって劣化し、ケースの耐衝撃性能が低下するが、ケースリペアスプレーにより修復が可能であり、ミッションの評価にも影響しない。ケース内の物品は荷物に衝撃が加わると劣化する他、一部の荷物は特定の条件（水に沈める、縦に積む、荷物の温度が上昇する等）に抵触することでも劣化が進む。ケース内の物品は修復不可能であり、中身の劣化状態はミッションの評価にも影響する。


title: DEATH STRANDING

text: BTから伸びる紐状のものは「臍帯」と呼ばれており、この臍帯によってBTは「この世」に繋ぎ留められている。そのためコードカッターで臍帯を切断するとBTは「あの世」へ行けるようになり、現世から消滅する。ハートマンは、BTが生者を探している時に発生する手形の痕跡は、「この世」の者と繋がろうとするBTの意思の表れであると解釈している。


title: DEATH STRANDING

text: 週刊ファミ通 2019年11月21日号では、卵を守る雨宮、ジゴロ☆芦田、くしだナム子、戸塚伎一がいずれもレビューで10点をつけ、40点満点となった。しかしながらKotakuはこのレビューに関し、ファミ通の関係者である浜村弘一が作中にカメオ出演しているために、日本のネット掲示板とSNSではこの高評価に疑いが挟まれていると報じ、作品にとって無用な論争を引き起こしたとする記事を掲載している。


title: DEATH STRANDING

text: スペイン王国ビルバオ市にて2019年12月9日に開催されたビデオゲームフェスティバル「Fun & Serious Game Festival」でのチタニウム賞授賞式にて、ベストナラティブ賞を受賞している。さらに、本作のコンポーザーとして参加している作曲家のルドヴィグ・フォルセルにベストサウンドトラック賞が与えられている。


title: DEATH STRANDING

text: カリフォルニア州ロサンゼルスにて12月12日に開催されたコンピュータゲーム業界の世界的な式典「The Game Awards 2019」では、最高賞であるゲーム・オブ・ザ・イヤーを含め、エントリー作品中最多となる8つの賞の授賞候補にノミネートされており、最終的にはベストゲームディレクション賞とベストスコア/ミュージック賞の2つを受賞している。また、クリフ役を好演したマッツ・ミケルセンに対してベストパフォーマンス賞が与えられている。


title: DEATH STRANDING

text: その他、大手メディアである米IGNのWEBサイト上で開催された「IGN's 2019 Game of the Year Awards」でのファン投票にて、2019年度のベストPS4ゲームに選ばれている。


title: DEATH STRANDING

text: GamesIndustryによれば、英小売市場でのパッケージ版販売数は販売週のセールスチャートで初登場2位にランクインしており、2019年のPS4独占タイトルの販売数としてはDays Goneより36%少なく2番目である。


title: Su-35 (航空機)

text: Su-35（スホーイ35、スホイ35；ロシア語：Сухой ）は、ロシア連邦のスホーイ社が開発し、Yu.A.ガガーリン記念コムソモーリスク・ナ・アムーレ航空機工場（KnAAZ）が製造する長距離多用途戦闘機。Su-27を発展させた第4++世代ジェット戦闘機であり、MAKS-2007航空ショーで発表された。


title: Su-35 (航空機)

text: Su-35BM、Su-35S、Su-27BM、Su-27SM2などと呼称されるが、Su-35BMというのは工場番号T-10BM（）に由来し、末尾の｢BM（БМ）」「Bolshaya Modernizatsiya（：大規模近代化）」の頭文字で、Su-27（T-10）の大幅な近代化改良型であることを示す。


title: Su-35 (航空機)

text: 2003年、Su-27やSu-30とT-50のギャップを埋める輸出戦闘機として開発が開始された。しかし、資金不足から2003年のドバイ航空ショーに模型が出品された。計画の目的は、Su-27の機体にPAK FAに実装されるいくつかの特徴を組み込む第2段の近代化だった。設計段階では、2007年までに輸出可能であるとされていた。後にこの計画はPAK FA計画が資金不足に遭遇することへの懸念から開始されたことが報告された。


title: Su-35 (航空機)

text: 2007年にはSu-35上の設計作業が完了、その年の夏に最初の試作機の製造が開始された。完成後、Su-35-1は、その年のMAKS航空ショーで展示される前にジュコフスキー飛行場にあるに運ばれた。当時のスホーイのゼネラルデザイナーであったミハイル・ポゴシャンは、航空機が海外で大きな需要にあったとコメントし、ロシアは、いくつかの顧客の交渉としたこと、2010年から航空機を輸出することができることを述べた。


title: Su-35 (航空機)

text: 2008年2月半ば、Su-35-1がロールアウトされ、地上走行テストを実施した。そして同月19日、スホーイのテストパイロットであるセルゲイ・ボグダン操縦の元、チェイス・プレーンであるSu-30MK2を伴ってSu-35-1（S/N 901）が飛行した。55分間の飛行中、Su-35は、高度5,000メートル（16,000フィート）に達し、安定性、制御性、エンジンなどのテストが行われた。


title: Su-35 (航空機)

text: 2008年10月2日、第一試作機の約40回の飛行を前に、KnAAPOのDzemgi空港において第二試作機であるSu-35-2（S/N 902）の飛行が実施された。Su-35は、7月初頭に防衛省と外国当局者の前で初のデモンストレーション飛行を行った。


title: Su-35 (航空機)

text: 2009年4月26日、Su-35の第四試作機がDzemgi空港でタキシング中に破壊された。航空機は、滑走路の終わりにあるバリアに激突、炎上した。パイロットのエフゲニー・フロロフは、脱出し、火傷や他のけがで病院に運ばれた。航空機は、3機目となる飛行試作機であると予想され、4月24日の初飛行を予定していたが、4月27日に延期されていた。事故の原因究明のため調査委員会を立ち上げられたが、いくつかのソースから、ブレーキの故障やある燃料ポンプの障害の結果であったことが推測された。


title: Su-35 (航空機)

text: 2010年10月11日、最初のSu-35Sの組み立てが完了した。この時点で残りの2機の飛行試験機を使用しての予備飛行試験プログラムの飛行時間は、270時間を超え350時間に達していた。スホーイは、航空機が完全に最高速度、高度、レーダー探知距離と操縦性を含めすべての仕様とパラメータが一致したことを確認した。


title: Su-35 (航空機)

text: 2015年3月、IDEX-2015でSu-35の"5世代型"の共同開発をすることをロシアとインドが合意したことが報じられた。詳細は明らかとなっていないが漢和ではSu-57の技術が生かされる可能性が高いと分析している。


title: Su-35 (航空機)

text: Su-35（Su-27M） との違いの中で最も特筆すべきは、通常尾翼型の実用量産機としてはめずらしく旧Su-35のシンボルでもあったカナード翼が取り去られた点である。これは、電子装備の高性能化・軽量化にともなう重心位置の後退やAL-41F1SのTVC機能、CCV技術の向上によって十分な機動性が確保できるようになったため、ステルス性の確保の面では不利とされるカナードによって揚力発生や機体制御を補助する必要がなくなったからである。これにより、空気抵抗が減少したほか、電波吸収材料の使用なども貢献して、従来のフランカーに比べRCSが大きく低減している。また、空気力学的な改良も行われている。これには垂直尾翼の小型化、テイルコーン形状の円筒状（スティングと呼ばれる）への変更、両エンジン間の機体上面の形状変更などが含まれる。


title: Su-35 (航空機)

text: 背部のエアブレーキは廃止され、ラダーを左右に動かすことで機能を代替している。廃止したエアブレーキ部分に燃料タンクを増設しており、燃料搭載量はSu-27と比べて22%増加し、11.5トンとなっている。加えて、増槽を装備した場合は14.5トンまで搭載可能である。また、引き込み式空中給油用プローブが装備されており、必要に応じて給油を行うことで航続距離を伸ばすことができる。


title: Su-35 (航空機)

text: チタン合金の広範な使用により、機体構造は強化されており、運用寿命はSu-27の2倍に当たる6,000時間、最初のオーバーホール時間は1,500時間に増加している。この強化により、最大離陸重量は34.5トンに増加した。前脚は機体重量・搭載量の増加に対応するため、ダブルタイヤ化されている。一方で水平尾翼に炭素繊維を用いるなど、重量を抑える努力も行われている。


title: Su-35 (航空機)

text: エンジンは、AL-41F1S（117S）を搭載する。この双発エンジン装備により、高度1万1000メートルという限定された状況において（アフターバーナーの使用無しで）マッハ1.1（時速1400km）での超音速巡航を維持できる。ノズルにはピッチとヨー方向に可動する2軸型の推力偏向ノズルを採用している。インレットと前段圧縮機にはRCS低減を意図して電波吸収体が適応されている。


title: Su-35 (航空機)

text: 基幹となるCPUモジュールには「TSP16 module」が使用されており、「1890VM8Yaデュアルコアコプロセッサ」及び上位モデルである「1890VM9Yaデュアルコアコプロセッサ」によって動作する。


title: Su-35 (航空機)

text: また、処理能力向上版「CPU21 module」及び上位モデルである「CPU22 module」が金属箱状の電算モジュール・ボックス「Baget-57」に合計10個（うち「CPU21 module」×2個 / 「CPU22 module」×8 個。総合演算能力2TFLOPS）組み込まれており、機体に搭載された複数のセンサーの情報を統合、パイロットに音声会話型『Rita』が最適化された情報を音声にて伝達する。


title: Su-35 (航空機)

text: 機首レーダーには、パッシブ・フェーズドアレイ・レーダー（PESA）N035イールビス-E（Irbis-E）を搭載する。イールビス-EはSu-30MKI/MKM用に開発されたN011M バルス（Bars）を大幅に改良した、8-12GHzの周波数帯を使用するXバンド・レーダーで、1,772個の発振素子を持つ。走査範囲は上下各60度、左右各120度。左右方向に関してはレーダーのみだと各60度であるが、油圧式首振り機構を備えることにより更に60度ずつスキャン範囲を広げている。新型の電波送受信機アリーヴァの搭載、導波管を容量10kWのチェルノーク2型×2基にしたことで、平均5kW、最大20kW照準時の連続波2kW以上という高性能を発揮でき、RCSが3m程度の標準的な目標なら400km、RCS0.01m程度のステルス目標や巡航ミサイルも90kmから探知できる。同時交戦能力も大幅に強化されており、空中目標なら30目標同時追尾・8目標同時交戦（セミアクティブレーダーホーミングミサイル使用時は2目標まで）、地上目標なら4目標同時追尾・2目標同時交戦が可能で、これはバルスの倍の性能である。


title: Su-35 (航空機)

text: Su-35はコックピット前方に、OLS-35という赤外線捜索追跡（IRST）システムを搭載している。Su-27が搭載していたOLS-27の改良型で、光学TV、赤外線撮像装置、レーザー測距儀を統合している。上方55-60度、下方15度、左右45度ずつを捜索できる。探知距離は航空目標に対し、ヘッドオンで50km、追尾する状況だと90km程度で（エンジンの排気ノズルから、より多量の赤外線を放射するため）、同時に4目標を追尾できる。OLS-35はレーザー測距儀も備え、地上目標なら30km、空中目標なら20kmの距離で目標との距離評定及びレーザー誘導兵器の照準を行える。この装置は2018年9月24日に非公式のロシアの軍事パイロットがInstagramのアカウントに投稿した写真により、F-22を捕捉したと報じられている。OLS-35Mと呼ばれる改良型も開発されており、2017年より最初のバッジが供給される予定とされている。


title: Su-35 (航空機)

text: 自己防御装置としては、紫外線方式のミサイル警報装置を6基、レーザー警報受信機を2基、SPO-32"パステル"レーダー警報受信機、チャフ・フレア・ディスペンサを装備するほか、自翼端のハードポイントには、R-73用レールランチャーと選択式でL265M10-02 ヒービヌィ-M ジャミングポッドを搭載できる。これはSu-34が装備しているL-175ヒービヌィの近代化型でモジュール化されている。このバージョンではセンターラインのポッドはオプションであるが装備させることにより尾部に搭載された他の機材と連帯してエスコートジャマーとすることも可能である。効果範囲は左右上下45度、4kWまでの出力で敵レーダーを妨害できる。デジタル周波数記録装置（DRFM）を搭載しており、敵レーダーの周波数を解析して同周波数の電波を発信、自機位置を欺瞞するディセプション・ジャミングも可能である。IFF装置は主翼前縁部に内蔵される4283MPで、フェーズドアレイアンテナである。


title: Su-35 (航空機)

text: 機上通信システムとしてはポレト社が開発したS-107-1（輸出型はS-108）を搭載している。輸出型のS-108はUHFおよびHF帯域を使用するAT-Eデータ交換端末を含んでおり、これを介して350-500kmの範囲で最少25kbpsの通信速度でデータや音声を他の航空機や地上施設と共有できる。AT-EはJTIDSおよびMIDS端末に匹敵するとされ、使用するデータリンクも高いECCM性を誇っているとされる。ほかにもNKVS-27という地上の管制所を介して早期警戒機などとリンクする通信システムの機材も搭載されている。こちらはHF、VHF、UHF帯域を使用し1,000-1,500kmの範囲で音声通信などが可能。通信速度はHF帯で75、150、300、2,400bps、VHF/UHF帯で1,200、2,400、4,800、25,000bpsである。


title: Su-35 (航空機)

text: 無線航法装置としてはGPS/GLONASS統合型のものが搭載される。また、衛星信号が利用できない場合のためにBINS-SP2レーザジャイロ式慣性航法装置も搭載されている。この装置は精度が以前の慣性航法システムの倍であり、他国の同様の装置のほぼ2倍である、約10,000時間の寿命を達成している。


title: Su-35 (航空機)

text: 正面に2基の大型液晶多機能ディスプレイMFI-35（15インチ、アクティブマトリックス、1450×1050カラーピクセル、視野角：水平±60°/垂直±40°）2基、左端に1基の小型液晶ディスプレイMFPI-35（4x5インチ、アクティブマトリックス、768x1024カラーピクセル、視野角：水平±45°/垂直±30°）、右上に電子式の姿勢指示計（ADI）が備えられ完全にグラスコックピット化されている。HUDも従来より広角のIKSh-1M（コリメータ式、視野角20×30度）が搭載されている。


title: Su-35 (航空機)

text: 操縦桿、スロットルレバーにもHOTAS概念が導入され、ユーザーフレンドリーな設計となっている。また、各センサーからの情報を整理して表示するセンサーフュージョン機能も搭載されている。暗視ゴーグルやHMDの併用も可能で、ディスプレイとの互換性を有する。


title: Su-35 (航空機)

text: 2015年5月2日、軍産複合体の代表は、ガゼータ・ルーの取材に対しSu-35が欧米とウクライナが行う経済制裁の影響で一部部品の輸入が途絶え、それらの輸入部品の在庫が切れた場合機体の生産が停止することを強調した。Su-35Sの生産は凍結され、空軍に配信された機体は、問題の修復が開始されるという。同時にスホーイに近い筋は、チップなどいくつかの部品の一部を交換することができないと説明した。また部品の輸入を放棄して設計する場合、金額やそれに伴う時間がかかるという。


title: ハン・ソヒ

text: 高校卒業後、ソウルに上京しアルバイトで生計を立てていたが、広告モデルを始めたのをきっかけに事務所に所属し、2016年、SHINeeの「Tell Me What To Do」のMVに出演し芸能界デビューを果たす。


title: ハン・ソヒ

text: 2017年、ドラマ『ひと夏の奇跡 〜Waiting for you』で女優デビュー。『カネの花 〜愛を閉ざした男〜』で主要キャストに抜擢されると、2018年、時代劇『100日の郎君様』では正室キム・ソへ役を演じる。


title: ハン・ソヒ

text: 2019年、ドラマ『アビス』で主人公を裏切る悪女を演じる。2020年には韓国で大ヒットしたドラマ『夫婦の世界』で不倫相手役という憎まれ役を演じ、連日検索サイトに名前が上がるなど注目を集めブレイクを果たす。


title: 令制国

text: 令制国（りょうせいこく）とは、日本の律令制に基づいて設置された日本の地方行政区分である。律令国（りつりょうこく）ともいう。飛鳥時代から明治初期まで、日本の地理的区分の基本単位だった。現在は行政区分としての機能は失われ、単なる地理的区分となっている。ただし、その地理的区分としての機能も都道府県に取って代わられつつある。


title: 令制国

text: 令制国が行政体・地理区分の基本単位として用いられていた時代には、正式にも慣用的にも「国」とだけ呼ばれていた。後代の20世紀以降には「旧国」「旧国名」とも呼ばれることがある。律令のうち、令によって規定される制度を令制というので、令制の国を令制国と呼ぶ。「令制国」という語は、20世紀末に用いられ始めた歴史学の用語であり、1970年代から使用例が現れるが、1984年（昭和59年）2月に吉川弘文館から発行された『国史大辞典第4巻』では令制国のことは「国」の項目で説明されており、文中にも「令制国」と呼ぶといった説明はない。


title: 令制国

text: 日本の古代には、令制国が成立する前に、土着した豪族が世襲して務める国造（くにのみやつこ）が治める国と、県主（あがたぬし）が治める県（あがた）が並立した段階があった。それに対して、令制国は、中央から派遣された国司が治める国である。


title: 令制国

text: 『日本書紀』には、大化元年（645年）、難波宮で行われた大化の改新の際に、東国に国司を派遣したという記事があり、飛鳥京跡から出土した木簡削片に「伊勢国」「近淡□（海）」などと書かれていることが判っているので、『日本書紀』の記事に信を置けば大化の改新直後、少なくとも藤原京への遷都以前にはある程度の令制国が成立していたものと推測される。しかし、昭和42年（1967年）12月、藤原京の北面外濠から「己亥年十月上捄国阿波評松里□」（己亥年は西暦699年）と書かれた木簡が掘り出され郡評論争に決着が付けられたとともに、『日本書紀』にある大化の改新の諸政策は後世の潤色であることが判明しており、多くの令制国が確実に成立したと言えるのは、大宝元年（701年）に制定された大宝律令からである。故に、令制国の成立時期は早ければ大化元年（645年）、遅ければ大宝元年（701年）となる。この間の段階的な制度変化の結果である可能性も高い。


title: 令制国

text: 令制国成立以前国造の領域だったとされる、凡河内、筑紫、火、豊についてはその領域の分割と考えられるが、それ以外の国については厳密には令制国成立に伴う分割ではなく、それぞれ異なる経緯を経て成立していることに注意する必要がある。


title: 令制国

text: 奈良時代初期の和銅6年（713年）に、元明天皇は、令制国毎に『風土記』という地誌の編纂を命じた。現在、出雲国、常陸国、播磨国、肥前国、豊後国の物が、一部残存している。同年5月に畿内と七道諸国の郡（こおり）・郷（さと）の名に好字を付けるように命じた。上毛野国・下毛野国・木国・粟国の国名が漢字2文字に統一された。


title: 令制国

text: 天平10年（738年）諸国の国郡図を進上させる。天平11年（739年）末頃から天平12年（740年）初めの頃に郷里制を郷制に改める。天平時代に聖武天皇が政権に就いた時期には、平城京では疫病が蔓延し、社会不安が広がっていた。これを払拭すべく、光明皇后の意見も有って、天平13年（741年）令制国には国分寺（国分僧寺）・国分尼寺の建立の詔を出した。


title: 令制国

text: 律令制が事実上崩壊してからも、鎌倉時代には依然として各国に国衙が置かれ、国を支配していた。南北朝時代に戦乱が全国に及ぶと、守護の力が増大し、国衙の機構を吸収するに至った。それに伴い室町時代には守護による領国支配が進行した。こうして軍事警察権のみならず国の行政権も手にした守護を守護大名、彼らの国支配体制を守護領国制と呼ぶ。


title: 令制国

text: 戦国時代になると、律令時代からの行政体としての国はこれを構成した荘園や公領の実態の希薄化に伴い消滅した。国司は、完全に名目だけの官職となり、惣村や国人一揆といった在地の自治的結合を権力基盤として守護大名や守護代、有力な国人などから成長した戦国大名が領国支配の正当性を主張するために欲するようになる。安土桃山時代と江戸時代には、地方統治は大小多様の大名と、大名に準ずる領主、江戸幕府の直轄領に分割された。領有が細分化した地方に特別な機関を置く場合を除いて、国を単位とする行政体はなかった。ただし国司を任じていたことから、名目のみ行政区分としての令制国は存在していた。また令制国全土あるいはそれに匹敵する大きさの領地をもつ大名を示す国主という家格が存在した。住所の表示には令制国が用いられ、欠かせない地理区分だった。


title: 令制国

text: 1869年1月19日（明治元年12月7日）、戊辰戦争（東北戦争）に敗戦した奥羽越列藩同盟諸藩に対する処分が行われ、明治政府は陸奥（むつ）国を磐城国・岩代国・陸前（りくぜん）国・陸中（りくちゅう）国・陸奥（りくおう）国の5国に、出羽国を羽前国・羽後国の2国に分割した。


title: 令制国

text: 1871年（明治4年）の廃藩置県後、薩摩藩の付庸国だった琉球国（いわゆる琉球王国）は、琉球処分の過程で、1872年（明治5年）に琉球藩とされ、1879年（明治12年）には沖縄県とされたが、その後も地名としては引き続き琉球国と呼ばれた。ただし、この「琉球国」は便宜上の用法であり、令制国の1つではなく、五畿八道にも含まれない。


title: 令制国

text: 1902年（明治35年）までは令制国の範囲改定が行われたりしていたことから、少なくともこの年までは制度上も用いられていた。しかし、台湾・朝鮮などの外地には令制国は設定されなかった。また、いったん失ったのち日露戦争後南半分が日本領に復帰した樺太は大正期制定の共通法1条2項では内地と規定され、1943年（昭和18年）法令上の特例が廃止され名実ともに完全な内地となったものの、同様に新たな令制国は設定されなかった。


title: 令制国

text: 法令による廃止はされていないが、とりわけ戸籍や郵便などの地名表記から外されたことにより急速に廃れ、反対に府県は急速に定着した。現代では、同じ地名を呼び分けるときや（摂津本山駅←→長門本山駅など。鉄道では複数の県を結ぶ路線名に「小倉（豊前）と宮崎（日向）を結ぶ『日豊本線』」のように令制国名を用いることもある）、都道府県名を嫌う場合（長野県←→信州など）、地域名（泉州、筑豊など）、地域ブランド名など（讃岐うどん、但馬牛、薩摩焼など）に旧国名が利用されている。また、国の法令においても、北海道に存する同一の名称の郡を区別するため、「下級裁判所の設立及び管轄区域に関する法律」（昭和22年法律第63号）や「法務局及び地方法務局の支局及び出張所設置規則」（平成13年法務省令第12号）は、令制国を使用している。大相撲では、番付の出身地表記を昭和22年（1947年）11月場所まで令制国名で表記していた。検定教科書である社会科の地図帳は検定を受けるには令制国を記載する必要があるため令制国が記載されているが、千島国を記載していないものがある。また、地図帳での令制国表示は、実質的に歴史教材としての意味合いでしかない。


title: 令制国

text: 令制国は、奈良時代までと明治時代に大きな改廃がなされたが、その間の平安時代から江戸時代までの長期にわたって変更がなかった。その数は68であるが、66とされることも多かった。この場合、対馬・壱岐が「嶋」として外れる。


title: 令制国

text: 例えば11か国を守護領国とした山名氏は、全国の6分の1の国を領したという意味で「六分一殿」と呼ばれた。「全国一宮一覧」など全ての国を列挙するような場合には、実際の国の数と合わないので、備前・備中・備後をまとめて吉備とする（ただし、備前から分かれた美作はそのまま）など無理に2国減らして66にすることも行われた。「六十余州」と表現することもあった。


title: 木村花

text: 2020年5月23日未明、連絡が取れないことを不審に思った母親の響子が江東区の自宅マンションを訪ねたところ、ベッドに心肺停止の状態で倒れているのを発見。午前3時過ぎに病院へ救急搬送されたが、死亡が確認された。。自宅リビングに手書きの遺書と見られるものが見つかったことや硫化水素を発生させたとみられる薬剤の容器が見つかったことから自殺を図ったと見られている。


title: 木村花

text: 以前から『テラスハウス』出演時の言動などをめぐりSNS上で誹謗中傷を受けていたとされており、「コスチューム事件」以後は批判が激化していた。またプロレス関係者によると最近では精神状態が不安定でリストカットを繰り返していたとされ、自身のインスタグラムに「愛されたかった人生でした」の言葉とともにリストカットした血だらけの腕の写真も添えていたこともあった（その後削除されている）。


title: 木村花

text: 死去を受け、「テラスハウス」公式Twitterは5月25日に放送を予定していた39th Weekのテレビ放送と5月26日と6月2日にNetflixで配信予定だった43rd week、44th weekの配信を休止することを発表。5月27日に「TERRACE HOUSE TOKYO 2019―2020」の制作中止が発表された。また、Netflixで木村が出演した回すべてが削除された。


title: 木村花

text: 高市早苗総務大臣は5月26日の記者会見の中で木村が誹謗中傷を受けていたことに対して「匿名で人を中傷する行為は人として、卑怯で許し難い」と発言したうえで、匿名発信者の特定を容易にするなどの制度改正を含めた対応をスピード感を持って実施する意向を示した。また同日、LINEやTwitterなどのSNS事業者でつくるソーシャルメディア利用環境整備機構は緊急の声明を発表し、SNS上での嫌がらせや名誉毀損などを禁止事項として利用規約に明記し、こうした行為を把握した場合、利用停止などの措置を徹底するとした。法律に基づき情報を開示するよう求められた場合、適切な範囲で必要な情報を提供する。機構は特別委員会を設立して、さらに対策を検討するとしている。


title: 木村花

text: 2020年6月21日、約3ヶ月ぶりにスターダムの興行（新木場1stRING）が行われ、試合前には追悼の10カウントゴングを鳴らし、リングサイドに並んだ所属選手が黙祷をささげた。 また、 選手がそれぞれの形で木村への追悼を表した。TCSの吏南は、木村のトレードマークであるガスマスクを着けて登場。木村の得意技であり、木村から教えてもらっていたというハイドレンジアで勝利した。小波は、目をつぶり、両手を合わせてからリングイン。ジャングル叫女は試合前にリング上で、まだ気持ちの整理がつかないため、出場予定だったこの日の試合を欠場すると説明した。木村のライバル、ジュリアは木村の動きにインスパイアされたランニングビッグブーツを繰り出した。


title: 木村花

text: 木村はプロレスの試合用コスチュームを洗濯していたが、洗濯機から取り出すのを忘れて出かけてしまい、その後小林が洗濯機にコスチュームが入っている事に気づかずに自分の洗濯物と一緒に洗濯と乾燥をしてしまった。乾燥を行ったコスチュームは縮んでしまい、着ることができなくなってしまった。


title: 木村花

text: 約10万円するそのコスチュームは東京ドームの試合で着用するなど木村にとって『命の次に大事』なものであった。そのため木村は小林を「一緒に住むんだったら人のこともっと考えて暮らせよ！限界だよ！自分のことしか考えて行動してないじゃん」、「自分はフラフラ過ごして分かんないよね、死にもの狂いで頑張ってお金稼いでいる人の気持ちなんて分かんないよね」、「一緒に生活する人を笑顔にできないやつがさ、これから先何百人のこと笑顔にできるわけ無いじゃん、舐めすぎだよ人のこと！」などと激しく叱責。その後木村は「ふざけた帽子被ってんじゃねぇよ！」と小林の帽子を投げ捨てて2階に上がっていった。木村が去った後、小林はコスチュームを弁償したいと語った。


title: 木村花

text: 翌日、小林は木村に改めて謝罪し弁償したい旨を伝えた。木村は「元には戻せないからしょうがない」とコスチューム代金はいらないと返答。その日に小林は明日テラスハウスから卒業することをメンバーに伝えた。スタジオメンバーである山里亮太はこの卒業劇に対して問題をすばやく鎮火させた小林に対しては残念がりつつも「素晴らしい消火活動」と称賛。木村に対しては「完全なる被害者みたいな感じで立ち居振る舞い続けるのもあんまり気持ちよくは見てないな」と意見した。


title: 木村花

text: 後日談によればその後この事件に触れるものはおらず、ハウス内では無かったことになっている「もやもや」とした雰囲気だったという。前述の通り木村はコスチューム代金はいらないと言っていたが吉田が聞いたところによれば木村は「いいよって言っても普通返すじゃん」と言っていたという。木村はこの件は100%小林が悪いと思っていると語った。小林は木村からの電話に出ずLINEも未読無視だった。にもかかわらずInstagramのストーリーは更新していたり新野と飲みに行く約束をしていた。それに対し木村は前述の縮んでしまったコスチュームが着られなくなったため前のコスチュームを着なければならなくなった。この差に対して悔しくて怒っているし悲しいと涙ながらに語った。


title: 木村花

text: 母親の木村響子が、週刊文春の取材に応じ、テラスハウスの炎上シーンを巡って、木村がスタッフから指示を受けていたと証言した。木村のスマートフォンには、木村響子の証言通り、「やらせ」を裏付けるLINEのメッセージが多数残されていた。


title: 木村花

text: 木村が母や友人に語っていた「やらせ」は、「テラハに出た当初からプロレスラーらしく振舞えって……。1のことを100にして盛り上げて欲しいって言われて。コスチュームの件はスタッフにめっちゃ煽られた。『いいじゃん、あんな奴、ビンタぐらいしたらいいじゃん』って。盛り上げなきゃと思ったけど、プロレスラーとしてビンタはさすがにできないから、苦しまぎれで帽子をはたいたの。スタッフは信用できないよ」という内容であり、友人に送ったLINEでも、「自分の仕事道具壊されて、スタッフにカメラの前でキレろって言われて」と送信している。


title: 木村花

text: 木村響子は、「このままだと花の死が『暴力的な女子が男性に乱暴を働き、SNSの批判を苦にして自殺した』というストーリーで片付けられてしまう。真相は全然違うんです。彼女はスタッフの指示通り、ヒール役に徹しただけ。せめて花の名誉を回復してあげたい」としている。


title: 木村花

text: 7月3日までに、共演者の小林快が所属事務所を退所していたことも分かっている。小林は週刊文春の取材に応じ、木村が死去する8日前(5月15日)にコスチューム事件について木村から電話で真相を明かされていたと証言した。「番組ADが僕に軽いノリで『トランポリンするだけじゃあ面白くないから』ってささやいてきた。それから『オッパイとか触ったら』と指示されたのです。『それは違うでしょ』と断ったけど、こういう無茶ぶりは日常茶飯事。スタッフが求めているのは恋愛とハプニング。そしてSNSでの炎上を狙っていた」と小林にもやらせの指示があったと話している。


title: 木村花

text: 小林は週刊文春発売後の7月10日にInstagramとブログを更新し、事件後の木村とのやり取りについて詳しく述べた。木村の死去2週間前に電話で話したという。それ以前から電話があったが、「でも電話をくれたあの時、正直自分は悩んでた、というよりかは病んでた。周りが見えなくなり、生きている人全員を疑うようなマインドセットになっちゃってた」ために木村は電話を取れなかった。コスチューム事件について木村から謝罪を受け、木村が放った言葉が本心からでは無かったことが分かったことが嬉しく、また二人で食事をしたり遊んだりしようとも話した。しかし、木村が誹謗中傷に傷ついて自傷行為を繰り返していることも知り、心を痛めていたと綴っている。「今は日本でもっとメンタルヘルスの鬱のケア、誹謗中傷問題などの大切さをわかってもらえることだと思った」「もう誰にも自分の状況と一緒になってほしくないのが、はなの一番の思いだと思う」とその思いを訴えている。


title: 木村花

text: 誓約書には「スケジュールや撮影方針（演出、編集を含む）に関して、全て指示・決定に従う」との項目があり、誓約内容に違反して制作に影響が出た場合『出演者側が1話分の制作費を最低額とする損害賠償を負う』内容も盛り込まれていた。これについてフジは「無理強いなどはない」「感情表現をねじ曲げるような指示はしていない」とし、「演出とは段取りなどのことで、スタッフの言うことを全て聞かなければならないということではない」と強調した。


title: 木村花

text: しかしながら、東京スポーツ紙は、ある芸能プロ関係者の話として、「いくらスタッフの言うことをすべて聞かなくていいと言っても、損害賠償をチラつかせられれば、従わざるを得ず、事実上の無理強いと判断されても仕方がない。そもそも、番組の生みの親でチーフプロデューサーの太田大氏は『台本も指示も一切ない』と言っていたはず。番組側も演出なしをうたい文句にしていたのに、実際には撮影方針という名の演出があったならば、事実上のヤラセではないか」と論じて非難している。


title: 木村花

text: 2021年3月30日、BPOの放送人権委員会は木村の母親による「娘は番組の過剰な演出によって凶暴な女性のように描かれ、みずからの命を絶った」との申立てについて「放送を行う決定過程で出演者の精神的な健康状態に対する配慮に欠けていた点で放送倫理上の問題があった」とする見解を公表した。その一方、人権侵害は認められないとしている。同年4月3日放送のフジテレビの自己検証番組「週刊フジテレビ批評」で「ザ・ノンフィクション」「情熱大陸」を手がける元社員でドキュメンタリー監督の大島新は、「Netflixでの先行配信のあとSNS上で誹謗中傷を受けて花さんが自傷行為を行った。そのことを知った時点で放送は見送るべきだった」としてBPOの見解はフジテレビに甘かったと述べている。「制作側が場所をしつらえて撮影している。出演している方は制作側の意図や期待にこたえようとすると思う。ドラマのような台本がないにしても、そういう空気になっていって、より言動が過激になっていったりドラマチックになる傾向がある。それによってSNSも白熱してしまう」とリアリティ番組の構造の危うさにも言及している。


title: 木村花

text: 母親の木村響子は、2021年3月30日の記者会見でインターネット上の誹謗中傷やプライバシー侵害などの根絶を目指すNPO法人「Remember HANA（リメンバー ハナ）」の設立を発表し、「法律改正なども少しずつ進んでいますが、その中でもSNSでは毎日のようにネットリンチが行われているような状態で、全然景色が変わっていない。何をしても花が帰ってくるわけではないんですけど、せめて花のために何かできることがあるのではないか、（誹謗中傷の）加害者も被害者も減らすためにできることがあるのではないかと思った」と設立の理由を語った。代表理事となる予定であるという。活動内容としては、全国の小中学校、高校、大学などでSNSの利用方法について授業をしたり、インターネット上の誹謗中傷をなくすための法改正の働きかけや、相談窓口の周知に向けた活動などをしていくという。


title: 木村花

text: 母親の木村響子は、木村への誹謗中傷をした投稿者についてツイッター社などに投稿者の情報開示を請求している。しかしアメリカには侮辱罪に当たる概念がないため、ツイッター社は日本の警察の捜査には非協力的であったという。


title: 木村花

text: 2021年3月30日、東京区検は大阪府の男性を略式起訴した。木村響子はこの人物が反省して謝罪の連絡をしてきたこともあり、告訴するかどうかを思い悩んだとnoteに綴っている。しかし、形として罪を償ってほしいため、このようなかたちになったという。なお、この人物については民事で損害賠償請求を行うことはしないとしている。


title: 木村花

text: 同年4月5日、警視庁は福井県の男性を悪質な書き込みを繰り返したとして書類送検した。任意の調べに対し容疑を認め、「申し訳ないことをした」などと話しているという。木村響子は「悪質なアカウントの全てではないのが残念ですが、時効が迫る中で動いてくださった各機関の皆様には感謝いたします。無責任な書き込みで追いつめられてしまうことがないよう、SNS事業者の協力、そして長期間にわたりログを保存する必要性を痛感しています」とコメントを出した。


title: 木村花

text: 2件とも東京簡裁は科料9,000円の略式命令を出した。侮辱罪の法定刑は30日未満の拘留または1万円未満の科料で軽犯罪法違反と同じであるため、捜査関係者からも「時代に合っていない。匿名の中傷は罰則強化が必要だ」との声が上がっている。


title: 木村花

text: 投稿者を特定して賠償を訴える訴訟としては初めてとなる裁判の第1回口頭弁論が、2021年3月22日に東京地方裁判所で行われた。木村が死去した後もTwitterに「あんたの死でみんな幸せになったよ、ありがとう」「お前の自殺のせいで（番組が）中止。最後まで迷惑かけて何様？地獄に落ちなよ」などと投稿し遺族の心情を傷つけたとして長野県の男性に対し約294万円の損害賠償を求めるもので、被告側は答弁書を提出せず出席もしなかった。弁論後に木村響子は東京都内で記者会見を行い、「花の死後もネット上では誹謗中傷が繰り返されており、抑止力になればと思った」と提訴の理由を説明した。「裁判ですら来ない、連絡すらないということで、私の理解を超えた。自分の犯した罪からは絶対に逃げきれない。花に対してしたこと、本当に向き合って考えて欲しいです」と欠席した被告について話している。


title: 木村花

text: フラクタル法律事務所代表の弁護士・田村勇人は「出廷してマスコミにさらされて匿名性を暴かれるより294万円払った方が良い」と被告側が判断したと見て、今後は同種の裁判での慰謝料増額によりこのような戦略が許されない方向への変化を望むとコメントしている。また明星大学准教授で臨床心理士の藤井靖は「大きな悲しみの中で、さらなる負担を引き受けてこのような行動を取られていることに、頭の下がる思いだ」と母親について話し、「加害者の多くは何の気なしに『これぐらい言ってもいいでしょ』と思って書いているし、『言われて当たり前』と考えている人もいる。一方で、被害者が受ける気持ちのインパクトは、加害者が思っている何倍ものダメージになることがほとんど。加害者の男性が裁判に来ていないということは、被害者に対する想像力、労る気持ちがないことと同義だろう。賠償はお金の問題だが、被害者の気持ちを理解する姿勢や意志がないようにみえるのは大きな問題だ」と欠席した加害者の責任意識の欠如を指摘している。


title: 木村花

text: 同年5月19日、東京地裁は被告の男性に対し「原告の主張する請求原因を自白したものとみなす」として129万2000円の支払いを命じる判決を出した。内訳は遺族に生じた精神的苦痛に対する慰謝料50万円、弁護士費用5万円、Twitter社などに対する開示請求訴訟で要した74万2000円であるという。被告は出廷・答弁書の提出もせず、4月21日に結審していた。原告の木村響子は都内で会見し、「自分の主張が正しいと思い、ゆがんだ正義感で批判という名の中傷をしてしまっている人が多い。判例を残すことで、批判と中傷の境目を分かりやすくしたい」と語った。他の複数の中傷投稿についても情報開示や損害賠償請求の手続きを進めているが、投稿者を特定する段階であり、また現在の木村響子に対して「（花さんを）助けられなくて親失格だ」「娘の名前で金もうけをしている」などと中傷する投稿は絶えないといい、2021年9月には木村響子を中傷したとして東京都内の40代男性が侮辱容疑で書類送検されており、2022年4月には別の東京都内の40代男性が名誉毀損容疑で書類送検されている。


title: ブラックエンペラー

text: 結成後、暴走族最盛期の1970年代を迎え、『マッドスペシャル』、『上町小次郎』、および『鬼面党』などのグループとともに暴走族の連合体『関東連合』を組成。1970年代末にはメンバー数が2,000人を超える大規模な暴走族になり、総本部を国立市から新宿区へ移行。


title: ブラックエンペラー

text: 1976年、ドキュメンタリー映画『ゴッド・スピード・ユー! BLACK EMPEROR』が制作され、知名度が上がると、東京都内をはじめとして、千葉県、神奈川県、茨城県などの関東地域や、遠く静岡県、愛知県に勢力を拡大した。中でも千葉県においては茂原市の『赫夜姫』（かぐやひめ）と名乗っていた既存のグループと合併し、千葉県内の勢力を拡大した。


title: ブラックエンペラー

text: 1977年11月にはメンバーのうち約500名が指定団体とされ、取り締まりが強化され、23名が凶器準備集合、暴力行為の容疑で検挙された。1978年8月26日夜から翌朝にかけて世田谷区で58名が道路交通法および道路運送車両法違反の容疑で検挙された。1979年5月27日未明には、杉並区で公務執行妨害および道路交通法に関わる事件を起こし、後に43名が摘発されている。


title: ブラックエンペラー

text: 1982年にはドキュメンタリー映画『俺たちの生きた時間』が制作された。当時はツッパリブームもあり、この映画は一般劇場でも上映された。その頃には世田谷区の下北沢が総本部となっていたが、時代の流れとともに衰退、1992年、25代目総長の時期をもって総本部は解散している。


title: ブラックエンペラー

text: しかし1990年代後半、のちに六本木クラブ襲撃事件の主犯格となる総長や松嶋クロスなどが「第22代永福町ブラックエンペラー」を勝手に名乗り再結成。他の暴走族や当時流行したチーマーと抗争状態となり、チーマー・ブームの衰退もあり勝利。この世代のメンバーの一部はのちに半グレとして知られる存在となる。


title: 黒谷友香

text: 大学の1年次の1995年、プロボクサー・辰吉丈一郎の自伝を基にしたドキュメンタリー映画『BOXER JOE』にオーディションを経てヒロイン役で出演し、モデル業から女優業に転身、女優の仕事を本格化するため上京する。


title: 黒谷友香

text: 2006年、初主演映画『TANNKA 短歌』にて全裸濡れ場シーンに挑む。アメリカ・フロリダ州政府柑橘局により「グレープフルーツ大使」に任命。2008年まで3年連続で「グレープフルーツ大使」に任命された。


title: 松本友里

text: 松本 友里（まつもと ゆり、1968年3月18日 - 2010年11月15日）は、日本の元女優。東京都出身。戸籍名：鈴木 友里子（すずき ゆりこ）。旧姓：松本。血液型A型。俳優・松平健の後妻としても知られる。


title: 松本友里

text: 1983年に父とともに『オールスター家族対抗歌合戦』（フジテレビ系）の「父と娘大会」に出場し、番組出演がきっかけでスカウトされ、高校在学中の1984年6月にアイドル歌手としてデビューした（歌手時代の読み方は「まつもと ゆうり」）。キャッチフレーズは「情熱エンジェル」。目標を「西城秀樹さんの女性版の歌手になりたい」と語った。言葉の通り、八重歯とエクボが印象的な愛らしい顔からは想像できないパワフルなボーカルを披露した。2枚目のシングル「ボーイ・キラー」は松本も出演した明治製菓のチョコスナック「ハローウッディ」のCMにも使用された。


title: 松本友里

text: 2004年10月に『暴れん坊将軍』で共演していた松平が出演した舞台を松本が観劇したことで交際に発展した。2005年10月11日、松平と結婚。“51歳と37歳の年の差婚”（干支が1回り違う）と話題になるが、これを機に芸能活動停止状態に入った。


title: 海上保安庁

text: 海上保安庁（かいじょうほあんちょう、、略称: JCG）は、日本の行政機関のひとつ。海上における人命・財産の保護、法律違反の予防・捜査・鎮圧を任務とする国土交通省の外局である。日本語略称・通称は、海保（かいほ）・海保庁（かいほちょう）。


title: 海上保安庁

text: 海上保安庁は、国家行政組織法および海上保安庁法により国土交通省の外局として設置されている国の行政機関。法令の海上における励行、海難救助、海洋汚染の防止、海上における犯罪の予防・鎮圧、犯人の捜査・逮捕、船舶交通に関する規制、水路・航路標識に関する事務、その他海上の安全の確保に関する事務を行う。


title: 海上保安庁

text: 海上保安庁は、2000年以降は英名として「Japan Coast Guard」を使っており、同様の英名を使う諸外国の沿岸警備隊には軍事組織も含まれていることや、自衛隊法に基づき特別の必要を認めるときは組織の全部や一部を防衛大臣の統制・指揮下に組み込めることなどから、準軍事組織との比定が試みられる場合があるが、法律（海上保安庁法）上、明確に軍隊ではないとされている。前述の条文（第25条）に従い海上保安庁法には戦時国際法に関する条文は存在しない。


title: 海上保安庁

text: 人員の大部分は、海上保安大学校や海上保安学校で専門教育を受け卒業した生え抜きの海上保安官であり、武器の携帯・使用が認められ、海上における犯罪について司法警察職員として犯罪人の捜査などの権限を有している。長官や次長、一部の管区海上保安本部長等は、国土交通省や他省庁のキャリア官僚が海上保安官に転官した上で就任することがある。


title: 海上保安庁

text: 英称は1948年（昭和23年）の開庁当初より米国の主張から、その時々に「Maritime Safety Board」や「Maritime Safety Agency」を用いた歴史的な経緯がある。運輸省所管時の2000年（平成12年）4月より、「広く国民の皆様に海上保安庁の業務を分かりやすく理解していただくため、海上保安庁のロゴ、ロゴマーク及びキャッチコピーを定めた。」との公表後に、権限や法律の変更は全くないが、国土交通省への移管後の2001年（平成13年）以降は船舶などへも、このロゴを用いたJapan Coast Guard（略称: JCG :直訳すると「日本国沿岸警備隊」）に変更している。


title: 海上保安庁

text: 2018年（平成30年）3月31日現在では、合計435隻の船艇、83機の航空機を保有している。また、2019年（平成31年）4月1日現在で5,213基の航路標識(光波標識5,116基・電波標識63基・その他の標識34基)を保有している。


title: 海上保安庁

text: 海上保安庁法第1条の規定では、「海上」とあるのみで、地理的な限界は定められていない。しかし、主な活動海域は、日本の領海、接続水域、排他的経済水域（EEZ）、日米SAR協定に基づく捜索救助区域（本土より南東1,200海里程度）である。このうち領海とEEZを合わせた面積だけでも約447万平方キロメートルあり、領土（約38万平方キロメートル）の約11.8倍に相当する。これにSAR協定分担域を合わせると、国土面積の約36倍という広大な水域を担当していることになる。捜索救難任務で、海上保安庁の巡視船や航空機だけでは対処困難な場合には、各管区海上保安本部から海上自衛隊や航空自衛隊に災害派遣の要請が出される。災害派遣の要請を受けた海上自衛隊では、護衛艦、哨戒機、救難飛行隊などを出動させて海上保安庁の活動に協力する態勢が敷かれる。同様に航空自衛隊の場合は、主に航空救難団の救難隊が1958年（昭和33年）より数多くの捜索救難などの活動で海上保安庁に協力してきている。


title: 海上保安庁

text: 活動範囲は当初、「港、湾、海峡その他の日本国の沿岸水域において」（制定時の海上保安庁法第1条第1項）と限定されていたが、後に改正されて単に「海上において」と規定され、活動範囲の限定が解除された。活動範囲は全世界に及んでおり、一例として、専用船「しきしま」によるヨーロッパ - 日本間のプルトニウム輸送護衛任務、マラッカ海峡おける海賊捜索任務などがある。内陸部で大規模災害が発生した場合は、自治体や関係機関からの要請に基づき、内陸部での救助活動にあたることもあり、活動範囲は幅広い。


title: 海上保安庁

text: 海上保安庁の任務は、「海上における犯罪の予防および鎮圧、海上における犯人の捜査および逮捕」（海上保安庁法第2条第1項）であることを根拠に海上保安官は陸上においても捜査や情報収集活動を行うことが可能である。海上保安庁の陸上における業務の法的根拠としては、海上におけるの文言は「犯罪」「犯人」に掛かる修飾語であり、犯罪の予防鎮圧・捜査逮捕を海上に限定するのであれば「犯罪の海上における予防および鎮圧」となることから、この部分が法的解釈の根拠となっている。したがって、海上で発生した犯罪の捜査や犯人の逮捕のために海上保安官が陸上にまで及んで活動することは、法律上可能である。


title: 海上保安庁

text: アメリカ沿岸警備隊では海洋調査の一環として南極観測船の運用を担当しており、日本においても1957年（昭和32年）から1962年（昭和37年）までの南極観測船（第1～6次）については海上保安庁が運用していたが、1965年（昭和40年）以降の南極観測船は海上自衛隊が運用している。


title: 海上保安庁

text: その任務の過程で得たノウハウを、各国の水上警察や沿岸警備隊に提供することもある。マレーシア、インドネシア、フィリピンなどの東南アジアには、海上保安庁の職員や退職者を国際協力機構を通じて人員を派遣している。


title: 海上保安庁

text: 海上保安庁法第25条の条文で、海上保安庁は軍隊ではないことが明確に規定されている。そのため、シンボルマーク・記章類・制服等は軍隊色をイメージしないものが取り入れられるよう配慮されている。巡視船艇の船舶自体の運航体制は、民間船舶とほぼ同様であり、海上保安業務等は残りの乗組員（職員）により執行される。また停泊中は数名の当直を残し船内もしくは宿舎等で待機する。


title: 海上保安庁

text: しかし、世界的に海軍と沿岸警備隊は共通する部分が多く、制服のデザインも類似しているため他国の沿岸警備隊に準じた制服を採用している日本の海上保安庁も実際には、海上自衛隊を含む各国海軍の軍服に類似しており、世界的に見た場合、一般的に主権を行使できる国境警備隊・沿岸警備隊は「準軍事組織」と認知されるため、海外の報道や資料では、海上保安庁を「準軍事組織」として扱っている場合もある。また、かつて海上保安庁などの統合目的で創設された保安庁への移行時期には、内部組織の海上警備隊（沿岸警備隊）が短期間ながら準軍事組織として存在した。


title: 海上保安庁

text: なお、海上における準軍事組織とは、国際法（国連海洋法条約）の観点から軍艦が定義されており、乗組員についても階級と名簿が必要である。また、海上保安官の階級は船舶に乗り込む行政職員として船長・航海士・機関長・通信士・・主計員などの職責・職務の範囲を示す船員制度に近く、このことからも海上保安庁が準軍事組織であるとは言い難く、資料などによる「準軍事組織」としての扱いは日本の国内事情や法体制などがあまり知られていないことによる。


title: 海上保安庁

text: 海上保安庁は海上の安全および、治安の確保を図ることを任務とする国土交通省（旧運輸省）の機関（外局）である。一方、国外の艦艇に対応する任務は行政上別系統である防衛省の特別の機関である海上自衛隊が担当しており、船舶に対する任務を海上保安庁が担う。海上自衛隊は防衛大臣による海上警備行動の発令によって初めて洋上の警備行動が取れる。


title: 海上保安庁

text: 海上保安庁は第二次世界大戦終戦前までの高等商船学校出身の旧海軍予備士官が中核を担い1948年（昭和23年）5月設立されたのに対し、海上自衛隊の前身・海上警備隊は海軍兵学校出身の旧海軍正規士官が中核を担って海上保安庁内に1952年（昭和27年）4月設置された。


title: 海上保安庁

text: 1999年（平成11年）3月23日には能登半島沖不審船事件が発生し、事態が海上保安庁の能力を超えているとして海上自衛隊に初の海上警備行動が発動された。このときの反省を受け事件後に、海上保安庁と海上自衛隊との間で不審船対策についての「共同対処マニュアル」が策定され、戦争中の旧海軍内での立場や受けた仕打ちに端を発して設立時の恨みから長らく続いてきた両者間の疎遠な関係を改善するきっかけとなり、情報連絡体制の強化や両機関合同の訓練が行われるようになった。この時点では上級幹部に至るまで防衛大学校、海上保安大学校出身者が占めるようになっていた。また高速で防弾性に優れ長距離射撃能力が付与された巡視船が建造されるようになった。さらに2001年（平成13年）には海上警備業務における武器使用基準を定めた海上保安庁法第20条第2項の改正が行われ、一定の条件下に限って該船の乗員に危害射撃を加えても海上保安官の違法性が阻却（免責）されるようになった。この改定の直後に九州南西海域工作船事件が発生している。


title: 海上保安庁

text: 自衛隊法第80条により、自衛隊の防衛出動や治安出動があった際に特に必要な場合には、内閣総理大臣の命令により防衛大臣の指揮下に組み入れられる可能性がある。これは、初期の海上保安庁（後に海上警備隊を経て海上自衛隊が創設される）の設立モデルとなったアメリカ沿岸警備隊が、戦時にはアメリカ海軍の指揮下に入って軍隊として運用される規定に倣ったものである。


title: 海上保安庁

text: ただし、防衛大臣の指揮下に入った場合でも、その行動範囲や活動権限は特に通常時と変わらない（特に武器の使用については、あくまでも警察官職務執行法に従わなければならない）ことから、あくまでも自衛隊が必要とするところ（自衛隊施設など）への警備を手厚くするよう指示したり、実際の警備行動において自衛隊と海上保安庁の各機関を一元的に指揮し、両者の連携を円滑にする程度に留まるものと思われる。また、「文面を見る限り、自衛隊法第80条は、海上保安庁法第25条と矛盾するのでないか」との指摘もあるが、防衛大臣の海上保安庁に対する指揮は、直接行われるのではなく、海上保安庁長官（文官）に対して（間接的に）行われるに過ぎない。そのため、矛盾しないものと考えられている。


title: 海上保安庁

text: 海上保安庁長官は海上保安庁法第10条ただし書により「国土交通大臣以外の大臣の所管に属する事務については、各々その大臣の指揮監督を受ける」とされており、例えば、漁業関連の取締りでは農林水産大臣の、出入国関係の取締りでは法務大臣の指揮監督を受ける。


title: 海上保安庁

text: 他の地方機関の場合、機関の設置規定がありその管轄区域が定まるのが、通常である。海上保安庁の場合は、これらとは異なり、まず「全国及び沿岸水域を海上保安管区に分か」つことが先にあり、これに続いて「海上保安管区ごとに管区海上保安本部を置」くことが規定されている。そのため、法制上「海上保安管区の区域」というのが正式な言い方になる。各管区の区域は特記のない限り、当該都道府県の区域（陸地）、沿岸水域及びその沖合い水域を担当する。管区の番号は、基本的に小樽（北海道）から日本列島を右回りに付けられている。ただし当初は、第七管区が九州全域を管轄していたものを、南九州を分割して第十管区としたこと及び、沖縄復帰に伴い第十一管区を新設したためこの部分は番号が連続していない。


title: 剛力彩芽

text: 幼い頃から目立つのが好きで、小学生になると「モデルになりたい」と両親に相談し、4年生の時に芸能事務所に入った。7歳の時にある遊園地でプロの写真家に雑誌のスナップ写真を撮ってもらい、このことがきっかけでモデルを志したという。


title: 剛力彩芽

text: 2011年1月、フジテレビ月9ドラマ『大切なことはすべて君が教えてくれた』に出演。この作品をきっかけにロングヘアーをショートカットにし、イメージチェンジをする。なお、一部プロフィールではこの作品を女優デビュー作として紹介しているが、正式なデビュー作は2007年の『チョコミミ』（テレビ東京）である。同年7月、テレビ東京『IS〜男でも女でもない性〜』でテレビドラマ初主演（共同主演）。


title: 剛力彩芽

text: 「彩芽」という名前は、名字が力強いことから、柔らかい印象にしようと「彩」という字が好きだった母親が命名した。「剛力」という名字については全国に12世帯しかなく、姓氏研究家の森岡浩によると「発祥は三島市で、ルーツは『強力（ごうりき）』を生業としていた人がそのまま『剛力』に転じたもの」とのこと（『ビーバップ!ハイヒール』（ABCテレビ）2015年9月3日放送分より）。剛力本人も「1回で覚えてもらえるのでラッキーネーム」と語っている。また、剛力という名字は出来れば結婚しても変えたくないほど気に入っているとも話している。愛称はめごっち。


title: ウイスキー

text: "whisky" または "whiskey"の名称は、蒸留アルコールを意味するラテン語の "aqua vitae" （アクア・ウィタエ、「命の水」の意）に由来する。スコットランドやアイルランドにアルコールの蒸留技術が伝わると、それぞれの地域で使われるゲール語やアイルランド語に逐語翻訳されて、"uisge beatha" や "uisce beatha" （ウィシュケ・ビャハ、同様に「命の水」の意）となり、その後、「水」の部分 "uisce" または "uisge" （ウィシュケ）が訛って "whisky" （ウィスキー）になったと考えられている。英語の初期には、uskebeaghe（1581年）、usquebaugh（1610年）、usquebath（1621年）、usquebae（1715年）と、綴りのブレが見られる。


title: ウイスキー

text: なお、ラテン語の "aqua vitae"（「命の水」）を名称由来とする酒名はウィスキーだけではなく、例えばブランデーのフランス語 "eau-de-vie"（オードヴィー）、ウォッカの、ポーランド語やロシア語由来の原語 "wodka" （ヴトゥカすなわちウォッカ）、ジャガイモを原料とする蒸留酒アクアビット "Akvavit"（デンマーク語およびノルウェー語）、"Aquavit"（ドイツ語） も同じ「命の水」に由来する派生語である。


title: ウイスキー

text: Whiskeyの語源に関しては他に俗説として、1170年にイングランド王ヘンリー2世がエール（アイルランド）に侵攻した時、接収した修道院から酒の小樽を発見したイングランド兵が、仲間のもとへ矢のように飛んで（to wisk）帰り、報告したことから、Whiskeyとして広まったというものがある。


title: ウイスキー

text: 予てよりウィスキーの原語には、"whisky" と "whiskey"の二通りの綴りがある。この問題について2つの考えがある。1つは単純に地域の言語的規則の問題であり、スペリングは意図する対象者、背景、ライターの個人的な好みによって選択して良いというものである。もう1つは、その製品の伝統や精神を守るために綴りには拘るべきというものであり、少なくとも、ラベルに印刷された正しい名前を引用するとき、そこに印字された綴りは変えるべきではないという一般的なルールがある。


title: ウイスキー

text: whiskeyの綴りは、アイルランドとアメリカ合衆国では一般的だが、whiskyは、他の全てのウイスキー生産国で使用されている。そのアメリカでも元から使用法が一貫していたわけではなく、新聞のスタイルガイドが導入される前の18世紀後半から20世紀半ばまでは、両方のスペルが用いられていた。1960年代以降、アメリカのライターたちは、アメリカ国内または国外での製造に限らず、穀物由来の蒸留酒を、whiskeyとして使用するようになった。ただし、ジョージ・ディッケル、メーカーズ・マーク、オールド・フォレスターなどの有名なアメリカン・ウィスキーのブランドでは、whiskyの綴りが使用されており、全体を通して見てもwhiskyの使用は少なくない。


title: ウイスキー

text: 欧州連合（EU）においては、スピリッツ飲料の定義、記述、展示、ラベル表示および地理的表示保護ならびに理事会規則（EEC)1576/89号の廃止に関する2008年1月15日欧州議会・理事会規則（EC)110/2008号別紙II第2項において、ウイスキー（whiskyまたはwhiskey）が、次のように定義されている。


title: ウイスキー

text: 蒸留という技術について、古いものでは紀元前2000年頃のメソポタミアのバビロニア人が行っていた可能性が指摘されているが、これは不確定であり、その根拠の妥当性について論争がある。最も初期の化学蒸留は西暦1世紀のアレクサンドリアの古代ギリシャ人によるものだが、これはアルコールの蒸留ではない。一説に、最初の蒸留アルコールの精製は、8世紀から9世紀にかけて中東で行われたものとされている。その後、蒸留技術は、十字軍遠征を通して中世アラブ人から中世ラテン人に伝播し、12世紀初頭にラテン語で最も古い記録が残された。


title: ウイスキー

text: アルコールの蒸留がいつから行われていたかには諸説あるが、現代のルーツにつながる最古の記録は、13世紀のイタリアにおいて、Ramon Llull（1232-1315年）による、ワインからアルコールを蒸留させたものである。その技術は、中世の修道院に広がり、主に疝痛や天然痘の治療用の医療目的で利用された。


title: ウイスキー

text: 15世紀までにはアイルランドとスコットランドにも蒸留技術が伝播するが、当初は当時の他のヨーロッパ地域と同じく、アルコール蒸留は薬用目的であり、ラテン語で「命の水（aqua vitae、アクア・ウィタエ）」と呼ばれた（その後、名前がウィスキーになった経緯については#語源の通り）。そして、蒸留技術は、当時の専門家集団である「Barber Surgeons」ギルドを介して修道院で行われるものから、一般社会でも行われる時代へと移り変わっていく。


title: ウイスキー

text: ウィスキーの起源についてはアイルランド説とスコットランド説が古くから知られているが、共に15世紀以前に根拠を求めるものは裏付けに乏しい（詳細はアイリッシュ・ウィスキーとスコッチ・ウィスキーを参照）。アイルランドで最も早くにウィスキーについて言及される史料は、17世紀に成立した『クロンマクノイズ年代記』であり、1405年の首長の死因はクリスマスに「命の水（アクア・ヴィテ）を暴飲したからだ」とある。一方、スコットランド説の場合は、1494年に「王命により修道士ジョン・コーに8ボルのモルト（麦芽）を与えてアクアヴィテを造らしむ」（8ボルはボトル約500本分に相当）が最古の根拠であり、これは同時にウィスキーに関する最古の文献である。


title: ウイスキー

text: 1506年、スコットランド王ジェームズ4世（1488年-1513年）がスコッチウィスキーを好むと伝えられると、ダンディーの町は当時の生産を独占していた「Barber Surgeons」ギルドの外科医からウイスキーを大量に購入した。また1536年から1541年にかけて、イングランド王ヘンリー8世が修道院を解散すると、独立した修道士たちは自身の生活費を稼ぐためにウィスキーの製法を市井に伝え、ウイスキーの生産は修道院から個人の家や農場へと移った。


title: ウイスキー

text: まだ製法が確立していなかったこの頃のウィスキーは、後述する密造時代に樽による熟成の技法が確立するまで、他の穀物原料の蒸留酒（スピリッツ）と同じく熟成させるものではなかった。現代に知られるものと比べ、色は無色透明で、味はドライかつ荒々しかった（現代でいうニューポットである）。


title: ウイスキー

text: 1608年、北アイルランドのは、ウイスキー蒸留の許可をイングランド王ジェームズ1世から得て操業を開始した（正式な登録記録は1784年）。同蒸留所は、世界で最も古く認可されたウイスキー蒸留所を名乗っている。


title: ウイスキー

text: 1707年、合同法によってイングランドとスコットランドが合併（グレートブリテン王国の成立）すると、スコットランドの蒸溜所に最初の課税が行われる。これはスコットランドの酒造に不公平な重税であり、以降、さらに様々な名目で税金は釣り上がっていった。1725年のイギリス麦芽税が施行される頃には、スコットランドの蒸溜所のほとんどは廃業するか、地下に潜って密造するようになっていた（密造時代）。密造業者ら（あるいは正規事業者だが生産数を過少に誤魔化したい者）は、政府の徴税官や取締官の目から逃れるために、煙が見えなくなる夜にウィスキーの蒸留を行い、祭壇の下や棺の中など、様々な場所に樽に入れたウィスキーを隠した。この頃のスコットランドのウイスキー生産量の半分以上は違法酒だったと推定されている。


title: ウイスキー

text: この密造時代に、結果として樽での長期保管により、ウィスキーはマイルドなものとなり、また、樽（特にシェリー樽）の香りや風味が添加され、現代に知られる琥珀色を帯びるようになった。以降、密造時代が終わりを迎えた後も、樽で熟成させるという工程がウィスキー製法の重要な要素となる。また、この製法はアイルランドにも広まった。


title: ウイスキー

text: アメリカでは、アメリカ独立戦争（1775年-1783年）の間、通貨の代わりとしてウィスキーが取引されていたことがある。ジョージ・ワシントンも、1797年の大統領辞任後にマウントバーノンで大規模な蒸留所を運営していた。イギリス植民地時代のアメリカにおいては、イギリスとの距離や大陸内での貧弱な輸送インフラを考えると、アイルランドやスコットランドからの入植者たちは自分たちでライ麦などを原料にしたウィスキーを製造し、自分たちの市場に送る方が有益だと考えるようになっていく（アメリカン・ウイスキーの始まり）。同時に、当時のウィスキーは非常に需要の高い物品であり、1791年に追加の酒税が課されると、ウィスキー税反乱が起こった。これは最終的に鎮圧されるが、課税を逃れるために、当時はアメリカ合衆国連邦政府の管轄外であったケンタッキーやテネシーに作り手たちは移住し、当地で採れるトウモロコシを原料としたバーボンが生産されるようになる。また、同様にして国境を越えてカナダに逃れた作り手たちもいた（カナディアン・ウイスキーの始まり）。


title: ウイスキー

text: また、19世紀にはイギリス領インド帝国にスコッチウィスキーが運ばれ、1820年代後半にカソーリのEdward Dyerによってインドで最初の蒸溜所が建設された。新鮮な湧き水が豊富だったため、すぐに近くのソラン（インド帝国の「夏の首都」シムラーに近い）に操業が移った。


title: ウイスキー

text: 1823年にイギリスは密造が多かったウィスキー蒸溜所を合法化する目的で、新たな酒税法を可決し、蒸溜所を政府の許可制とすることでスコットランドにおける密造時代は終焉を迎えた（ただし、可決当時は密造業者たちからの評判は悪かった）。この時、最初に政府の許可を得たのが1824年操業のグレンリベット蒸留所である。俗説の一つとして、当時のイギリス国王ジョージ4世がスコットランドを訪れた際に、密造だったグレンリベットを飲み、これが税法改正に繋がったというものがある。


title: ウイスキー

text: 1831年、アイルランド出身のイーニアス・コフィーはカフェ式蒸留（連続式蒸留器の一種）の特許を取得し、より安価で効率的なウィスキー蒸留を確立する。これによって、それまでのモルト・ウィスキーと異なるトウモロコシなどの穀類を原料とするグレーン・ウィスキーが製造されるようになる。また1850年、アンドリュー・アッシャーは、伝統的なポットスチル（単式蒸留器）によるウィスキー（モルト・ウィスキー）と新しいカフェ式の連続蒸留器によるウィスキー（グレーン・ウイスキー）を混ぜたブレンデッド・ウイスキーの生産を開始した。この新しい蒸留方法は、伝統的なポットスチルを重視したアイルランドの蒸溜所では拒絶され一部蒸留所のみ採用に留まった。また、多くのアイルランド人は、新たな製法によるウィスキーを、ウィスキーとは呼べないと非難した（アイリッシュにとってウィスキーとはモルト・ウィスキーのみを指した）。一方でスコットランド（特にローランド）では広く採用され、1824年に操業開始したキャメロン・ブリッグ蒸留所は、1830年には連続式蒸留器を用いて世界で最初にグレーン・ウイスキーの生産を開始した。ブレンデッド・ウィスキーの生産もスコットランドで活況を帯び、その万人好みの酒質から、それまでスコットランドの地酒扱いに過ぎなかったスコッチがイングランドなどの他地域でも飲まれるようになり、ブレンデッド・ウイスキーはスコッチの代名詞ともなる。アメリカでも南北戦争終了後に、連続式蒸留機が広く採用されて大規模生産の時代に突入し、1866年に政府公認第1号の蒸留所となるジャック・ダニエル蒸留所が建設された。


title: ウイスキー

text: この頃、主要な酒といえばワインやブランデーであり、英国の首都ロンドンも例外ではなかった。だが1880年代までには、1860年代から始まるフィロキセラ病害虫によってフランスのワインやブランデー産業が壊滅したことで、その代用としてウィスキー需要が高まり、世界的に多くの市場で主要な酒となった。


title: ウイスキー

text: 20世紀初頭のアメリカ禁酒法時代（1920-1933）においては、国内で全てのアルコール販売は禁止されていた。しかし、連邦政府は、医者によって処方されたウィスキーは例外とし、認可薬局で売られることとなった。この間に、ウォルグリーンの薬局チェーンは、20店から約400店に増えた。また、この禁酒法によってアメリカンは元より主要輸出元であったスコッチやアイリッシュも大打撃を被る一方、それまで粗悪品の代名詞であった隣国カナダのカナディアンが密輸などで活性化した。


title: ウイスキー

text: 日本における最初の受容は、1853年の黒船来航の際、江戸幕府側の役人や通訳がサスケハナ号に乗船した時にウイスキーが振る舞われたものとされている。その後、在日外国人向けの輸入ウイスキーの英字広告が1861年のジャパンヘラルド紙にあり、1871年には日本人向けに「猫印ウヰスキー肩張丸形壜」がカルノー商会によって輸入されていた記述が1915年出版の日本和洋酒罐詰新聞社『大日本洋酒罐詰沿革史』にある。当時、日本産のウィスキーと言えば、安価な輸入アルコールに砂糖や香料を加えた「模造ウィスキー」と呼ばれる粗悪品しかなかった。


title: ウイスキー

text: 本格的な国産ウィスキーを目指したのが鳥井信治郎と竹鶴政孝であり、1918年にスコットランドへ留学してウィスキー製造を学んだ竹鶴の下で、1923年に日本初のモルト・ウィスキー蒸留所（山崎蒸溜所）の建設が始まり、1929年に国産第一号となる「サントリーウヰスキー白札」（現在のサントリーホワイト）が販売された。また、その後、竹鶴は更に本格的なスコッチ・ウィスキーの生産を目指し、1934年に余市蒸溜所を設立する。これらがジャパニーズ・ウイスキーの始まりとされる。


title: ウイスキー

text: 1940年9月、バーやカフェーで提供されるウィスキーを含む洋酒全般に公定価格が設定された。当時、ウィスキー1杯が2-3円程度で販売されていたが、30ccにつき50銭と大幅な引き下げとなった。すでに国内には高額な外国産ウィスキーの在庫のほとんどが払底し、国産に置き換わっているとする判断が基準となった。小売りの瓶入りウィスキーの価格もサントリー・ウィスキー12年物が8円80銭に設定され、仮に外国産のウィスキーがあったとしても、この上限価格を超えて販売することは許されなかった。


title: ウイスキー

text: 麦を発芽させ、その麦芽に含まれる酵素を利用してデンプンを糖化させる。この方法自体はビールの仕込みとほぼ同じであり、これを濾過して麦汁（ばくじゅう）を得、これを出芽酵母によって発酵させると、アルコール度数7〜8%の「ウォッシュ」(Wash) と呼ばれる液体となる。これを単式蒸留器で蒸留する。一般に、複数回の蒸留を終えた際のアルコール度数は60〜70%で、色は無色透明である（これをニューポットと呼ぶ）。


title: ウイスキー

text: 蒸留液は木製の樽（樽を用いた熟成）に詰められ、数年以上エイジングして熟成させることによって豊かな風味と色を呈する。スコッチ・モルト・ウイスキーでは通常、素材にオークが用いられる。ウイスキーの色や香りには樽の材料のオークに含まれるポリフェノールの一種（タンニン）が寄与している。同時に樽の木に含まれるタンニンは滓（おり）下げ剤としてウイスキーの透明感や味にも役割を果たしている。


title: ウイスキー

text: ウイスキー原酒は熟成により、樽毎に異なる風味に仕上がるものであり、最終的にはこのいくつかの樽の原酒を調合し、香味を整えてから度数40%程度まで加水し、瓶詰めされ出荷される。また、低価格品でも高級品でも、同一メーカーであれば同じ原料と同じ製法であるところが、日本酒やワインなどの醸造酒とは大きく異なる点である。


title: ウイスキー

text: 21世紀においては、ウイスキーを分子レベルで分析して植物・果実などから抽出した成分を添加したり、ウイスキーの中に木材を入れて圧力をかけたりして熟成工程に代え、最短1日という短期間で風味を出す新興企業もアメリカ合衆国にはある。


title: ウイスキー

text: スコッチ・ウイスキーにおいては大麦麦芽（モルト）のみを原料とするもの。一般的に、単式蒸留釜で2回（ないし3回）蒸留する。少量生産に適しており、伝統的な製法。もっとも、大量生産や品質の安定が難しい。アメリカン・ウイスキーにおいては、大麦が原料の51%以上を占めるものを指す。なお、アメリカン・ウイスキーにおいては大麦のみを原料とするものをシングル・モルトウイスキーと呼ぶが、スコッチ・ウイスキーにおいては1つの蒸留所で作られたモルトウイスキーのみを瓶詰めしたものを指す。


title: ウイスキー

text: トウモロコシ、ライ麦、小麦などの穀物(grain)を主原料に、大麦麦芽を加えて糖化・発酵させたウイスキー。連続式蒸留機による蒸留を経るため、モルトウイスキーに比較して飲みやすい反面、香味に乏しく、通常はブレンデッドウイスキーに加えられ、風味を和らげる。しかし高級モルトウイスキー同様の長期熟成を行ったシングル・グレーンの最終商品も稀少ながら発売されている。


title: ウイスキー

text: スコッチ・ウイスキーにおいては、モルト・ウイスキーとグレーン・ウイスキーをブレンドしたもの。大量生産や品質の安定に適している。また、ブレンドに用いる原酒の中でも、特に香味の中核を担うモルトウイスキーのことを「キーモルト」と呼ぶ。アメリカン・ウイスキーにおいては、ストレート・ウイスキーに他のウイスキーまたはスピリッツを混ぜたものを指す。


title: ウイスキー

text: 産地などによって原材料や製法に違いが見られ、そのため以下のように区別される。スコッチウイスキー、アイリッシュウイスキー、アメリカンウイスキー、カナディアンウイスキー、ジャパニーズウイスキーが、日本では世界の五大ウイスキーとされる。ただし、ジャパニーズウイスキーを含めることについては、日本のメーカーだけが主張している可能性、スコットランドの一般人がこのような認識を持っていない可能性を指摘する意見もある。


title: ウイスキー

text: イングランド（ウェールズを除く）でも1910年頃までなんらかの蒸留所が稼働していたが、ウイスキー蒸留所としての正確な記録はほとんど残っていない。およそ100年間の空白後、2006年にウイスキー専門の蒸留所であるセント・ジョージ蒸留所が稼働し、イングランドのウイスキー製造が復活した。


title: ウイスキー

text: 2018年現在では蒸留所のバリエーションがなく、イングリッシュ・ウイスキーの特徴と呼べるものは未だない。製法はオーソドックスなスコッチ・ウイスキーに準じたものとなっているが、単式蒸留器で二回蒸留後のニューポットをアルコール度数の調整をせずに樽詰めするため、樽出しのボトルはスコッチよりアルコール度数がわずかに高くなるのが今のところの特色となっている。


title: ウイスキー

text: カナダ原産。トウモロコシを主原料とするベース・ウイスキーとライ麦を主原料とするフレーバリング・ウイスキーをブレンドして作られ、アイリッシュ・ウイスキーより更におとなしい風味であることが一般的。一方で、少数だがスコッチスタイルのウイスキーも生産されている。


title: ウイスキー

text: 日本産。1918年よりスコットランドに留学した竹鶴政孝によってスコッチ・ウイスキーの伝統的製法が持ち帰られたことが端緒である。竹鶴は壽屋（現：サントリーホールディングス）に在籍し、1923年開設の山崎蒸溜所の初代所長となり、のちにニッカウヰスキーを創業した人物である。


title: ウイスキー

text: 当初竹鶴の目指した本格的なウイスキー（サントリーホワイト）は高価格に加え、ピート（泥炭）の香りの効いたスコッチ直系の重厚な風味が逆に敬遠されて、当時の日本人の嗜好には合わず、庶民が好むものは、トリスをはじめとした安価で（本場のウィスキーから見れば）あまり質の良くないウイスキーであった。竹鶴の目指した本格的なスコッチ・ウイスキーが、広く庶民にも好まれるようになったのは、戦後の高度成長期以降である。


title: ウイスキー

text: 日本のウイスキーは当初、本格的な高級品と安価な粗悪品に二極化していたが、酒税法の改正や醸造技術の向上により、長期熟成や製法を工夫した高級品、ブレンドを工夫することで飲みやすく仕上げた普及品、バルクウィスキーなどを利用した低価格品が出揃っている。


title: ウイスキー

text: 高価格帯ではサントリー（ローヤルなど）とニッカ（竹鶴など）が技術力を活かし多彩な製品を製造している。またマルスモルテージ越百、シングルモルトあかし、イチローズモルト、長濱ニューメイクなど中小企業の少量生産品も流通している。


title: ウイスキー

text: 低価格帯ではサントリーとニッカが過去から製造している廉価品の品質を向上させた製品を大量供給しており、個人消費者向けの他に業務用としても供給されている。中小企業では輸入したバルクウイスキーを使用して価格を抑えた自社ブレンド品を供給している。このほかにも7&iグループやトップバリュなどがプライベートブランド（PB）商品を流通させている。これらは大量に買い付けることで価格を抑えたOEM品が多い。


title: ウイスキー

text: 2020年4月以降、業界団体である日本洋酒酒造組合が「ジャパニーズ・ウイスキー」の自主基準を制定し、日本国内で蒸留・貯蔵されたもののみを「ジャパニーズ・ウイスキー」と表示させることを決めた。これに前後して、日本国内で調合されながらも、国内外の原酒をブレンドしたブレンデッドウイスキーについては「ワールドブレンデッドウイスキー」などのジャンル名で呼び分けられている。


title: ウイスキー

text: ウイスキーの日本国内市場での販売量は、2004年の1年間で、8万7500キロリットル余りと推計されており（課税および通関統計）、うちサントリー（現：サントリースピリッツ）が約67%、ニッカウヰスキー（アサヒビール子会社）が約21%と推計されている（日本経済新聞社推計）。


title: ウイスキー

text: 地方の小規模な酒造会社（多くは日本酒の蔵元を兼ねる）も少量ながらウイスキーを生産している。これらは「地ウイスキー」と呼ばれる。2010年代以降はハイボールブームやジャパニーズ・ウイスキーの評価の高まりで需要が増えたこともあり、経営的な判断で新規参入する例もある。メーカーとしては以下のような例がある。


title: ウイスキー

text: イギリスの植民地では滞在するイギリス人向けとしてスコッチ・ウイスキーの製法に準じたウイスキーが生産されたが、気候の違いによりスコットランドとは味が異なるとされる。これらは製法が同じでもスコットランドで製造されていないため、現代ではオリジナルブランドとして流通している。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: 『ジュラシック・パーク』（原題: "Jurassic Park"）は、1993年のアメリカのSF映画。1990年に発表されたマイケル・クライトンの同名の小説を原作とし、スティーヴン・スピルバーグが監督、クライトンとデヴィッド・コープが脚本、キャスリーン・ケネディとジェラルド・R・モーレンが製作を務める。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: 米国では1993年6月11日に公開され、全世界での興行収入は9億1,200万ドルを超え、1993年の最高興行収入を記録するとともに当時の最高興行収入記録を塗り替えた。2013年に公開20周年を記念して3Dで再公開された『ジュラシック・パーク』は、チケット売上10億ドルを突破した史上17番目で、最も古い映画となった。視覚効果やサウンドデザインなどの技術的功績が認められ、アカデミー賞3部門を含む20以上の賞を受賞した。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: スピルバーグはもともとクライトンの『5人のカルテ』を監督するつもりだったが、他の企画の有無をクライトンに訊ねたところ提示されたのが本作。スピルバーグはこれに惚れこみ、クライトンはスピルバーグが監督することを条件に映画化権の譲渡を承諾した。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: 「監督はスピルバーグ」ということで内定していたものの、原作を巡って各映画会社の間で争奪戦が展開され、ジョー・ダンテが20世紀フォックス、ティム・バートンがワーナー・ブラザース、リチャード・ドナーがグーバー＝ピーターズ・エンターテインメントから監督候補として提示された。『5人のカルテ』は『ER緊急救命室』としてシリーズ化され、スピルバーグとクライトンは製作にまわった。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: 恐竜の映像化には高度な視覚効果技術が求められ、ストップ・モーション・アニメの第一人者であるフィル・ティペット、特殊メイクのトップ・アーティストであるスタン・ウィンストン、そしてILMのデニス・ミューレンが招聘された。ILMとスタン・ウィンストンは『ターミネーター2』製作期間中から本作の準備を始めていた。映画用デジタル音響システムである、dtsデジタルサウンドを採用した最初の配給作品である。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: 当初、遠景の恐竜の映像は主にフィル・ティペットによるゴー・モーションで製作し、CG恐竜はガリミムスの大群の場面などごく一部のみで使用される予定だったが、ILMの一部のメンバーが密かに開発していたフルCGのティラノサウルスを見たスピルバーグが、全面的にCGを使う事に方針変更した。その意気込みは、ライブアクションのシーンを削ってCG製作に予算を回すほどであった。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: 自身恐竜に関して独自に研究を重ねて来たティペットはこの方針転換に落胆し漏らしたという「ぼくらはこれで絶滅（失業）だ。」は劇中のグラントの台詞にそのまま転用された。しかしテストフィルム（アニマティック）を古典的なストップモーション・アニメで製作し、恐竜の動作をデジタル入力するツールを開発、恐竜の動作の表現に苦心するCGスタッフたちに恐竜の動作をさせてみたり、動物園に足を運んで観察を重ねるといった努力もされ、こうした貢献はアカデミー視覚効果賞受賞という形で報われる事になった。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: スピルバーグはハワイとユニバーサル・スタジオでの実写部分撮影終了後ポーランドに飛び次作『シンドラーのリスト』の撮影を開始したため、盟友ジョージ・ルーカスが視覚効果、音響効果、編集などのポストプロダクションを統括。パラサウロロフスの水場としてルーカスの制作拠点スカイウォーカー・ランチに実在する池が映る。なおルーカスは本作のCGを見て、映像技術的限界を理由に延期していたスター・ウォーズ新三部作の製作に取りかかる事となった。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: スピルバーグはまたグラント、レックス、ティムがガリミムスの群れと並んで疾走する場面をステディカムで撮影する事に固執、不規則で揺れの激しい手持ち撮影の場面にCGを合成するプロセス上にカメラトラッキングするブルースクリーンではなく実写映像上でのマッチムーヴという概念を生んでいる。芝生ではコンピューターが動きを完全に感知できないため、目印のためにゴルフボールとテープが置かれた。また、俳優の目線をトラッキングし、ガリミムスを通過させている。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: CG使用シーンの合計時間はわずか7分。ただし尺自体は一瞬であるがティラノサウルスに踏み潰されるツアーカーや蹴散らされる倒木といった恐竜以外の素材もCGで作られ、ラプトルに破られた天井からぶら下ったレックスが一瞬見上げるシーンでは、演じたスタント代役の顔だけアリアナ・リチャーズの顔と取り替えるといった処理も可能にしている。またジェナロ弁護士がティラノサウルスに喰われるシーンでは咥えた瞬間から役者をCGに置き換えており、これが史上初めて映画でデジタル・スタントマンが使用された例とされている。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: 大部分の恐竜のシーンはアニマトロニクスを使用して製作されており、特にスピルバーグがこだわったのが原寸大のティラノサウルス・レックスのアニマトロニクスであった。担当したスタン・ウィンストンは航空シミュレーターの専門会社の協力を得て油圧駆動システムを製作、高さ6m・重量6トンのまさに恐竜級のアニマトロニクスを完成させた。しかしそのパワーと重量では動作時の反作用でスタジオの床を破壊してしまうため、深さ1.8mのコンクリート床を持つ水中撮影用ステージにボルトで固定され、その周囲にセットを組んで撮影するというスター級の扱いが取られる事になった。さらに雨中のシーンでは表皮に使われたフォームラバーが水を吸って重くなり、重量過多で油圧システムの故障が頻繁、スタッフは連夜修理と乾燥に追われる事になった。


title: ジュラシック・パーク (映画)

text: 公開20周年にあたる2013年に、3D版に変換され再上映。3D版だけでなく『Jurassic Park: An IMAX 3D Experience』のタイトルでIMAX 3D版でも公開。日本での公開は見送った。海外ではすでに3D版のソフトが発売されており、ドイツ版、イタリア版のみ日本語吹き替え・日本語字幕付きで日本のプレーヤーでも再生可能である。海外版を扱う専門店やインターネットオークション、海外の通販サイトなどで購入可能である。2015年には『ジュラシック・ワールド』公開にあわせて日本版ソフトが発売された。


title: 奥田瑛二

text: 愛知県東春日井郡高蔵寺町（現：春日井市）出身。東邦高等学校卒業、明治学院大学法学部中退。ゼロ・ピクチュアズ所属。妻はエッセイストの安藤和津、長女は映画監督の安藤桃子（旧名・安藤モモ子）、二女は女優の安藤サクラ。


title: 奥田瑛二

text: 小学5年生のときに大友柳太朗の『丹下左膳』を観て衝撃を受け、役者を志す。役者になるには体格を良くするべきと考え、中学では野球部、高校ではラグビー部に入る。特に高校に入ってからは身長が大きく伸びたという。


title: 奥田瑛二

text: 大学進学を前に上京し役者を目指す旨を春日井市議会議員であった父・豊に打ち明けるも反対されるが、「政治の勉強をするため」と説得して了解を得る。東邦高等学校卒業後、明治学院大学法学部に入学。同時に父の伝で丹羽兵助代議士の秘書となり、住みこみの書生生活を送る。大学では演劇部にも参加しており、当時は辺真一も先輩部員として在籍していた。議員秘書としての仕事もこなす学生生活を過ごすうちに自身の本分の是非に悩み出奔。大学も中退する。その後、改めて役者を志願し、いくつかの劇団を当たったがタイミング悪く、試験を受けることも出来ず頓挫。高校の先輩でもある俳優の天知茂に師事し、約2年ほど付き人を務めたが、将来に不安を感じ夜逃げ同然に飛び出してしまう。


title: 奥田瑛二

text: 芸名はその天知が占い師に依頼して名付けてもらったもので、候補は「奥田英二」と「伊吹佳高」の2つあった。伊吹の方には「努力しなくても世に出る」、奥田の方には「努力しないと出世しない」との占い師からの診断結果の添え書きがあったが、天知は「君は現代劇向きだから」と奥田の方を勧め、奥田本人も既に奥田の芸名を気に入っていたことで決まった。1983年2月頃に知人の勧めで英二を瑛二に改名している。


title: 奥田瑛二

text: 生活のために夜の仕事で食いつないでいたとき、客に促されモデルの仕事を始め、CMなどにも出演するようになる。だが、俳優の夢を捨てきれず、当時のマネージャーの協力を得て、1976年に『円盤戦争バンキッド』の主人公・天馬昇 / バンキッドペガサス役でデビュー。しかし、その後しばらくは役に恵まれず不遇時代を過ごし、家賃が払えずにアパートの鍵付きドアノブを交換され、一時期は公園でホームレスのような生活をしていたという。この頃に知り合い、後に妻となった安藤和津は、家に招いて食事を振る舞っていたと回想している。また、この間、品川岸壁の荷揚げ、スナックのウェイターなどの職を転々としながら、食い繋いでいた。


title: 奥田瑛二

text: 1979年、日活の『もっとしなやかに、もっとしたたかに』で実力を認められ、続いて『もう頬づえはつかない』に桃井かおりの相手役として出演する。『宮本武蔵』の又八役を演じて以降、TVドラマ『金曜日の妻たちへIII 恋におちて』（1985年）、『男女7人夏物語』（1986年）、『金曜日には花を買って』（1986年 - 1987年）などへの出演により人気が上昇。これらの役柄によって女性ファンを獲得し、「不倫してみたい俳優」ナンバー1という称号も手に入れた。しかし、本人はあくまで映画志向が強く、テレビ出演を続けつつも映画にのめり込んでゆく。


title: 奥田瑛二

text: 1986年には『海と毒薬』（ベルリン映画祭銀熊賞）で熊井啓監督と出会う。36歳にして映画では初の単独主演をつかみ、毎日映画コンクール男優主演賞などを獲得した。これでひと皮むけ、『千利休 本覺坊遺文』（1989年、ベネチア映画祭銀獅子賞）、『式部物語』（1990年、モントリオール映画祭芸術貢献賞）、『ひかりごけ』（1992年）と立て続けに熊井作品に出演する。これらの熊井作品で海外でも知られる存在となり、1992年にはクロード・ガニオン監督によるカナダ映画『ピアニスト』で天才ピアニストにふんし、猛特訓したという演奏場面も披露した。


title: 奥田瑛二

text: 1993年公開の映画『棒の哀しみ』ではブルーリボン賞を始め国内の映画賞を多数受賞した。以降も、ヤクザからアダルトビデオ会社社長、パチンコ屋社長など、アウトローな役を難無く演じる積極性を武器に、50本以上の映画に出演している。


title: 奥田瑛二

text: 元来「天職」と自覚していた役者だったが、42歳のときに「監督やるぞ!」と思い立ち、周囲に宣言。しかし、経験不足からか自信を持てずに挫折。その後基礎から映画製作を学び、48歳にして助監督を経験。50歳を迎えた2001年に『少女〜AN ADOLESCENT』で念願の監督デビューとなる。


title: 奥田瑛二

text: 2006年1月に松坂慶子を主役とした『るにん』を公開。共に国内外の映画賞で多数の賞を獲得。3作目となる『長い散歩』は、奥田が「どうしても仕事がしたかった」という緒形拳を主役に配し、モントリオール世界映画祭で、日本映画として1982年の佐藤純弥監督作『未完の対局』以来2作目となるグランプリを受賞。さらに国際批評家連盟賞とエキュメニック賞も同時受賞し、計3冠を獲得するという快挙を成し遂げた。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 『仮面ライダー響鬼』（かめんライダーヒビキ）は、2005年1月30日から2006年1月22日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜8:00 - 8:30（JST）に全48話が放映された、東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。字幕放送を実施。本作品よりハイビジョン制作を開始。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 「完全新生」と銘打たれた本作品では、伝統的な “和” をベースとした世界観の元、作中では「仮面ライダー」ではなく “鬼”と呼ばれる戦士たちが「楽器」をモチーフとする武器で魔化魍と呼ばれる怪物と戦う。プロデューサー・髙寺成紀は制作発表の場で、「『響鬼』は平成の『仮面ライダーアマゾン』」と形容した。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 本作品のライダーは、修行によって自らの肉体を変容させ、鬼となる能力を得た者たちである。「変身音叉」と呼ばれる変身のきっかけとなるアイテムは存在するが、能力を持たない者がそのアイテムを使っても鬼にはなれないため、平成仮面ライダーシリーズの多くで採用されてきた、変身ベルトなどの「仮面ライダーになれるアイテム」とは異なる。また、キックは必殺技ではなく、顔面に複眼がないなど、従来の仮面ライダー的な特徴を廃した。変身の際には着用していた服が破壊され変身解除すると全裸になるため代えの服を常に用意していたり、顔のみを変身解除する演出も行われている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 主役は「ライダー」でありながら当初バイクを所有せず、サポートメンバーが運転する乗用車で移動する。これは「音で戦うヒーロー」と騒音を生むバイクとの相性の悪さについて企画中に検討されたことの名残である。バイクの代わりに巨大な動物型メカ「ディスクアニマル」に騎乗する案もあったが、手のひらに載る通常のディスクアニマルとのサイズ差は映像で見る分には面白くても玩具では再現しきれないことと、現実離れの度が過ぎるため没となった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 物語面では、鬼に出会った少年の明日夢の成長譚が大きな柱となっている。平成仮面ライダーシリーズでは幼年層を意識しながらも重くシリアスな物語を強調した作品が続いていたが、本作品の作風はこれらの部分を極力抑えた明るい雰囲気となった。おおむねライダー（鬼）たちは温厚で正義感の強い者たちであり、従来のように戦いに対する葛藤や心の闇は描かれていない。また、ライダー同士の衝突はほとんど見られない。そのためゲーム版でライダー同士が戦うことは「手合わせ」という形となっている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: ほかにも、平成仮面ライダーシリーズでは初となる縦書きのタイトルロゴやスタッフクレジット、筆文字のカット挿入、ミュージカル的な演出など、前作までのシリーズとは違う試みがなされている。しかしこれらは話数が進むにつれて徐々に見られなくなっていった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 前作『仮面ライダー剣』まで地上デジタル放送が画角のレターボックスサイズでの放送だったが、本作品よりデジタル放送は本格的に画角のデジタルHD放送となる（HDでの初放送は前作『仮面ライダー剣』最終回の後の新番組告知から）。本作品よりHD制作に移行したが、インターレース映像とプログレッシブ映像が混在して制約が生じるなどの課題が残り、これらは次作の『仮面ライダーカブト』で改善が図られた。また、後期OPの撮影では『仮面ライダーカブト』に先駆けHD24P撮影システムが導入されていた。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 『仮面ライダーディケイド』までの平成仮面ライダー作品の初公表は、12月末発売の『てれびくん』『テレビマガジン』でされるのが恒例だが、本作品では『仮面ライダー響鬼 Preview Issue』（小学館刊）が2004年12月17日に発売され、従来より早い初公表がされた。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 平成仮面ライダーシリーズ第1作『仮面ライダークウガ』のプロデューサーを務めた髙寺成紀は、自身が離れた後にシリーズがたどったバトルロイヤル路線やイケメンヒーローブームに対して違和感を覚えており、第5作『仮面ライダー剣』の企画開始時には同作品の日笠淳プロデューサーと「そろそろライダーじゃないものにしたい」と語り合っていた。髙寺が懸念していたのは、無理にシリーズを続行した結果として「仮面ライダー」というブランドが疲弊し、失墜することだった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 2004年2月上旬、髙寺は東映から『剣』の後番組のプロデューサーに指名され、かねてからの構想の実現に取り掛かった。この時点ですでに『剣』の視聴率や売り上げが不調であることは知られていたが、それがライダーシリーズ終了案提出の直接のきっかけではなく、制作スタッフの内在的な動機によるところが大きい。3月になって始まった文芸スタッフの打ち合わせの場で、片岡力は『変身忍者 嵐』のリメイクを提唱した。髙寺によると鳥モチーフの『嵐』を選択した理由は、高低差の変化を取り入れてアクションの質を変えるためと、甲冑風の平成ライダーとは違うしなやかなデザインにするためであり、テレビCMでSMAPが演じた『ガッチャマン』や映画『ヴァン・ヘルシング』の影響があるという。叩き台として執筆された企画書には、かつて世界中に散った忍者が日本へと戻ってくるという想定のもと、オープニング撮影をニュージーランドのロケで行うというプランが盛り込まれていた。


title: 仮面ライダー響鬼

text: その後、東宝の『超星神グランセイザー』の後番組が忍者モチーフの作品になるという情報が入り、競合を避けるため『嵐』の忍者色を改める必要性が出てきた。忍術を魔術や呪術に置き換え、無国籍風の「魔物ハンター」へと企画は移行した。プレックスの野中剛をはじめとするバンダイ側は仮面ライダーシリーズの継続を主張していたが、髙寺は石ノ森章太郎が遺したライダー以外のヒーローキャラクターにも陽を当てることで将来的に「東映ヒーローワールド」を形成しようという大掛かりな構想を提唱し、4月15日には「非・仮面ライダー」路線が承認された。


title: 仮面ライダー響鬼

text: このころ、師匠と弟子のバディもので、弟子となる若者の視点を中心としたジュブナイルという基本コンセプトが決まる。5月中旬にはディスクアニマルの原型ができ、難航していた「音のヒーロー」というアイディアの具体化も、野中が「音撃」という名称を考案したことにより楽器型武器のデザインが急速に進行した。しかし同時期に放映するスーパー戦隊が『魔法戦隊マジレンジャー』に決まったため、モチーフに西洋魔法を使えなくなり、和風の作品へと回帰することになった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 6月上旬、バンダイ側は新番組をやはり仮面ライダーとするように文芸チームに要求した。競合他社作品として『グランセイザー』の続編に加え『魔弾戦記リュウクンドー（仮）』まで控えている状況において、ライダーブランドを封印するのは得策ではないと判断したのだろう、と片岡力は推測している。企画の軌道修正を検討したところ、「脱・仮面ライダー」を目指したはずの内容はライダーという看板に付け替えてもほとんど支障がなく、スタッフは複雑な思いをした。なお、この時点では制作に関与していなかった白倉伸一郎は、どう考えても仮面ライダーではないものをライダーの範疇に入れることに対して初めてシリーズ化を意識し、「もう引き返せないな」と思ったと後のインタビューで語っている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 『変身忍者 嵐』から継承した鳥型の妖怪ヒーローに代わる新たなモチーフが求められる中、『嵐』の主人公が自らも魔物の血と力を備えた「化身忍者」であったように、妖怪軍団に立ち向かう妖怪プリンスという構図が想定され、ヒーローのモチーフを「鬼」とする発想が出てきた。6月中旬、和太鼓演奏集団「鼓童」のライブを鑑賞した髙寺成紀はその躍動感に魅了され、野中剛らプレックスメンバーにも推奨。その成果として、響鬼の原型となる筋肉質のヒーローデザインが描かれた。また、大太鼓をバチでたたく動作を等身大の怪人相手に行うと撲殺という感じになり、卑怯に見えてしまうことがわかり、敵を巨大にする必要性が論じられた。大きな相手を叩いて倒すこととなったが、巨大すぎると響鬼が太刀打ちできないことから、デザイン的な狙いも含めてレイ・ハリーハウゼンのモンスターのようなサイズとなった。鬼のヒーロー・楽器型武器・動物型メカとちぐはぐだったモチーフをひとつにまとめるため、桃太郎が鬼に勝てたのは彼自身も鬼だったから、という「逆・桃太郎伝説」を阿部卓也が考案し、作品イメージが一本化した。


title: 仮面ライダー響鬼

text: その後、ヒーローと怪物が同じ出自を持つことに対するSF的な説明付けが延々と検討されたが、8月半ばで髙寺がその中止を決断。「ヒーローは鬼の姿をしているが、モンスターとは関係ない」と割り切ることにした。疑似科学的な設定を取り払われたモンスターは、自然発生する妖怪となった。9月には、企画最初期の『嵐』リメイク案から存在した「世界各地にいる仲間のヒーロー」という設定も切り捨てられて、規模を縮小した「日本各地にいる仲間のヒーロー」へと変わり、完全な日本風の作品として確立した。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 『仮面ライダークウガ』から4年ぶりに現場復帰した髙寺成紀は、『仮面ライダーアギト』以降ライダー同士の戦いが導入されたことで混沌としたシリーズに秩序を取り戻そうとした。ただし、不安定な世界の中の安定した個人を描いた『クウガ』とは逆に、安定した世界の中の未完成な個人を描くアプローチとなっている。髙寺は主役のヒビキを、古から妖怪退治の役目を担ってきた組織「猛士」の一員とした。その隣には少年の明日夢を配置し、ヒビキの背中を見ながら大人へと成長していく過程を描こうとした。猛士には上下関係こそあるものの、反目やいさかいは見られず、みな一様に仲が良い。先代から受け継いだ情報を周囲と共有するという、信頼感に満ちた心地よい空間における生活感が丁寧に描写されている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 宇野常寛はこうした作風から、少年のアイデンティティ不安ではなく父性を承認されない成人男性の不安を読み取っている。実際、前期『響鬼』は30 - 50代の高齢マニア層から強い支持を受けたが、主要視聴者である男子児童には受け入れられず、商業実績はシリーズ最低となった。『響鬼』に限らず平成仮面ライダーシリーズは大人向けの要素を含んできたが、この結果を見たひこ・田中は、大人が伝えようとしたメッセージを子供が受容していたのではなく、子供が大人向け要素の混入を気にしなくなっただけなのだろうと解釈している。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 本作品の敵である魔化魍は主に3DCGで描写される怪獣然としたものである。視覚効果を担当した日本映像クリエイティブの沖満によれば、沖と造形担当者が脚本の完成前に打ち合わせに参加し、CGと造形の割り振りなど技術面での検討を行った上で脚本の完成に至っていたという。沖は、このような制作の仕方は初めてであり、時間に制約のあるテレビシリーズでほとんど不可能なことをやっていたため、本当に厳しいシリーズであったと述べている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 髙寺は二十九之巻をもってプロデューサーを降板した。直接の理由は公表されていないが、インターネット上の書き込みを通じて、視聴率の低迷・売り上げ不振・予算の逼迫・撮影の遅延・上司との軋轢などさまざまなうわさが飛び交った。井上伸一郎は前期『響鬼』を髙寺的世界観の集大成として高く評価しているが、片岡力は、『クウガ』のころと違って髙寺の中には番組作りを通じて表現したいことがもはや残っておらず、はじめから作品を貫徹できるテーマを持ち得なかったと推論している。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 明日夢が最終的に鬼を継ぐか否かは決まっておらず、テレビシリーズの展開を見ながら落ち着くべきところを探っていく予定だった。明日夢が鬼になる場合、ヒビキが戦死するか再起不能の重傷を負ったために決意を固めるという展開が考えられていた。逆に、鬼にはならないと決断した明日夢をヒビキたちが見守るという案もあった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 魔化魍の異常発生は、実際の番組内で語られた「オロチ現象」と異なり、自然の作用と見せかけてその背後に人の悪意が潜んでいるという想定だった。人間の持つ創意を善の方向に向けた鬼たちや猛士に対して、他者を不幸にすることを喜ぶ人間もおり、そうした悪の創意の象徴としてクグツや「洋館の男女」が位置づけられていた。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 三十之巻以降のプロデューサーに就いたのは、劇場版のみの参加予定だった白倉伸一郎である。脚本には新たに井上敏樹が参加。あわせてその他のスタッフも更新された。この交代を境に、作品にも大きな変化が見られた。以下に主なものを挙げる。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 白倉による三十之巻以降の改定案を見た髙寺は、何が書いているのか理解できなかったという。白倉も井上も参加当初は前期『響鬼』の世界を壊さないようにと考えていたのだが、井上がそれまでの路線に似せて書いたプロットを見た白倉は「やっぱりいいや。井上さんの好きにしていいから」と割り切った。子供に何かを教えようとする姿勢を、井上は内容が全部一般論にしかならないとして嫌った。ヒビキと明日夢を中心に小さくまとめるような、テーマ性を表に出す精神性を断ち切ろうと試み、その象徴として桐矢京介を登場させた。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 一方で白倉は、京介のことを「明日夢を生かすために設定した対立項のキャラクター」としており、「あの半年間は、『響鬼』を守ることが最大の任務でした」と語っている。後期の開始にあたって番組関係者たちは白倉にさまざまな要求を突きつけており、なかには「明日夢の降板」「斬鬼の降板」「『響鬼2』でもいい」「世代交代したことにする」というものまであった。そうした中で白倉は、脱落者を出さず全キャストを続演させることを第一に考えていたのである。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 前期の段階では潜んでいた「父性」という主題を、後期『響鬼』は批判的にえぐり出していく。母子家庭で育った明日夢は大人の男性であるヒビキと出会って惹かれるが、その構図は前期では直截描写されなかった。しかし父親を火事で喪っている京介は、ヒビキに父性を求めていることを包み隠さず弟子入りを志願し、それに触発されることではじめて明日夢もヒビキの弟子になろうとする。やがて明日夢は医者になるという目標を見出し、終盤でヒビキと別れる。最終回の草稿では、自分の夢を見つけた明日夢と再会したヒビキが「もう、俺のそばにいても大丈夫だな」と語りかけていたが、このセリフは現場の反対に遭って「これからも俺について来い」と改変された。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 白倉によれば「明日夢がヒビキから離れて自立すること」が一之巻の段階から組み立てられてきた『響鬼』のゴールだったのだが、ヒビキ役の細川茂樹は「ヒビキと明日夢の別離はバッドエンドであり、認めるわけにはいかない」と強く主張し、両者の見解は平行線をたどった。土田真通プロデューサーが『ローマの休日』を引き合いに出して「別れることをわかっていても好きになることはある。だからこそ共に過ごした時間が貴重になる」と説いたことで多少は細川も納得し、一方で白倉側もキャストの強い思いに応えるため最終回の草稿を何度も書き直すことになった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 路線変更の是非をめぐり、インターネット上では視聴者間での激しい論争が巻き起こった。多くのファンに共通して見られた主張は「二十九之巻までが本当の『響鬼』であり、三十之巻以降は本来の姿を失ってダメになった、同じ名前の別作品である」というものだった。こうした騒動は、仮面ライダーに注目する大人がとても多いことを可視化させるきっかけとなったと、泉信行は判断している。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 『響鬼』に登場する音撃戦士は、肉体を変化させた存在という設定である。そのため撮影用のスーツは、衣服に見えないように筋肉の形を再現したディテールが施されている。アーマーは、ストレートな形状では従来のようになることから、微妙なRを描いている。手首から先もグローブらしくならないよう爪や手のひらのシワがモールドされており、腕の部分はパーツで彩色を分割するのではなくグラデーション塗装になっている。制作にあたってはスーツアクターの躯型を用いてフィット感を高めている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: マスクには仮面ライダーの特徴だった複眼はなく、それどころか眼そのものがない。これは「音で戦うヒーロー」であるところから、視覚に頼らないというイメージがあったからである。マスクの中央へと全ての隈取りのラインが向かい、突起を設けることで顔であると認識可能な形となっている。忍者装束を想起させる後頭部の突起はデザイナーの小林の好みであるという。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 二十四之巻から登場する響鬼紅は、子供たちへのアピールを強めるために考案された、当初の予定にないキャラクターである。形状は通常の響鬼と同一だが、顔が分割されて眼の部分が明確になっている。これは子供たちへの訴求をさらに高めるため、脚本の大石真司が提案したものである。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 三十三之巻から登場する装甲響鬼の誕生までには紆余曲折あった。従来の「上乗せ型」パワーアップは肉体を鍛えて戦う響鬼のイメージにそぐわないし、デザイナーの小林は以前から「引き算型」の強化を試したいと思っていた。そこで、たすき状のシルバーパーツを排除し体色が模様状に変化するという強化形態案が多数提出された。しかし子供たちのヒーローに対する意識は保守的であったため、結局は装甲路線に戻らざるをえなかった。混迷するデザイン作業を見た企画側は、メカニカルな外見から生じる違和感を少しでも和らげるため、劇中で最も科学技術的な存在であるディスクアニマルをモチーフにすることを提案し、現在の形へとつながった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 本作品に変身ベルトは存在しないが、ベルト玩具が主要商品であることには変わりなく、和太鼓とバチをモチーフにしたDX音撃棒セットが発売された。当初の予定ではエレクトリックパーツを仕込んだバチでたたくと音が鳴る仕組みだったが、安全性や耐久性の面でバンダイの設計品質基準を充たせず断念。音源はバックル部分に移され、ベルトから外して太鼓とするギミックになった。だが今度は、太鼓をどこに取り付けるのかが問題となり、最終的に魔化魍につける形となった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 太鼓は知名度の高い品物ではあるものの、子どもの憧れにはならなかった。開発者の森安信二は「音そのものに面白さが要求されていたのだと気付きました」「正直、楽器は難しいですね」と述懐している。ギター型のDX音撃弦セットは比較的人気があったが、これはモチーフの格好良さの影響だろうと森安は判断している。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 日本には、古来 “鬼” と呼ばれる者たちがいた。人間でありながら超人的な能力を持つ彼らは、と呼ばれる妖怪の類から人々を守っていた。そして鬼をサポートする人々の体系は組織へ発展し、と呼ばれるようになった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 西暦2005年。高校受験を目前に控えたは、母の親戚の法事で屋久島に向かうフェリーの上で、船から転落した幼児を助ける男に出会う。それを見て驚く明日夢に男は何事もなかったかのように「結構鍛えてます」とだけ言い残して立ち去った。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 従姉妹とともに法事を抜け出して島を散策しに出た明日夢は、白谷雲水峡の中でヒビキと再会するも、従姉妹が異形の男女である童子と姫に襲われる。従姉妹を助けたヒビキは明日夢に従姉妹を託し、音叉を顔の前にかざすと、鬼の姿である響鬼に変身し、童子と姫が変貌した怪童子と妖姫に立ち向かっていった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 怪童子を倒したヒビキに明日夢は悩みを打ち明ける。そして、ヒビキを探して山の奥へと入った明日夢は姫に襲われるもヒビキに助けられ、彼が響鬼の姿に変わるのを目撃するが、姫が育てた魔化魍であるツチグモが現れ、響鬼を襲う。ツチグモを倒したヒビキは「鍛えてるんです」と言って笑顔を見せる。


title: 仮面ライダー響鬼

text: は魔化魍から人々を人知れず守り続けている民間組織。魔化魍と対決する鬼と彼らをサポートする数千人の人々、全国の気象観測や山河の調査に協力する数千人の民間の人々によって構成されている。歴史上数多くの鬼が登場した平安時代から組織の原型が活動しており、戦国時代から大きな戦乱に鬼を戦に駆り出されるようになったため、その都度組織を変容させ、戦後昭和21年に再編成され、現在の組織名となった。組織全体を、北海道、東北、北陸、関東、東海、関西、四国、中国、九州にそれぞれのブロックに分け、それぞれの支部に鬼たちが所属し、支部の計画に従って魔化魍の調査と退治を行う。また、「鬼の里」と呼ばれる総本山は奈良県吉野郡の関西支部付近の山中にあり、表向きには旅館を経営している。猛士全体の事務局となる関東支部は東京都葛飾区柴又にある甘味処「たちばな」を本部としている。魔化魍の出現を予測するため、全国の山河を常時調査しているが、世間一般には誤解や悪用を避けるため秘匿とされていることから、頻繁に山河の調査を行っても世間的に怪しまれないように、1980年代からは勢地郎の発案で、表向きにはオリエンテーリングのNPO団体であるTAKESHIとして団体を登録し、活動することとなり、ヒビキたちはTAKESHIの一員として対外的に名刺を持っている。それに付随してアウトドア用品の製造販売をしており、鬼たちの使っているキャンプ用品はそれら支給品である。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 通常、鬼は変身のたびに非常に消耗する体力を一定期間休暇を取って回復させるためにシフトでローテーションを組んで活動しており、ひと月のうちに3週間が任務、残りが休暇が基本である。だが、近年では魔化魍の出現予測地域が予測不可能であることから、ローテーションが狂い、鬼たちは身体を満足に休められなくなっている。猛士には全国で119人の鬼が所属しており、協力する人はおよそ1,000人ほどおり、この他に全国の気象観測や山河の調査に協力する民間人が約数千人いる。また「特別遊撃班」の鬼は、通常のローテーションから外れ、シフト表上の当番の鬼と連携して退治に当たる。関東支部の場合、響鬼・威吹鬼・轟鬼・斬鬼・鋭鬼・裁鬼・勝鬼・弾鬼・剛鬼・闘鬼・蛮鬼・吹雪鬼の名が確認されている。鬼の多くは弟子を持ち、継承・就職させる方法で今日まで伝承している。ただし、鬼のなり手は減少傾向にあり、現役を引退した高齢の元鬼たちは、吉野総本山で後進の育成に勤めている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 過去に出現した魔化魍の出現場所や特長、攻略方法などに関する資料の一部がデータ化されたデータベースをまとめた猛士データバンク（TDB）が存在し、魔化魍に関するデータを瞬時にパソコンで検索することが可能で、鬼たちはこのデータと自身の経験をまとめたメモを元にして戦闘のシミュレーションをしている。その長年のデータ蓄積によって、魔化魍の誕生が自然現象や温度、気温や天候などによって左右されることを突き止め、集めた全国の気象データなどを分析して魔化魍の出現予定場所をおおよそ予測する魔化魍予測システムと呼ばれるソフトがあり、気象データをコンピュータに入力すると魔化魍の出現予測場所を自動的にはじき出し、各地に鬼が派遣される。ただし、近年ではデータにない魔化魍や予測ができない魔化魍が出現し、再度古文書の確認を余儀なくされている。ソフトが完成するまでは予測作業を行うベテランの予報士が存在していた。


title: 仮面ライダー響鬼

text: は人の世界に被害をもたらす自然界の力によって生み出された悪しき存在。古来から伝わる日本の妖怪や魔物をモデルとしており、その名称を持つ。いくつもの種族に分かれているが、同じ種族であっても出現した場所の環境によって色や形に多少の差異がある。特定の個体を指す場合は「屋久島のツチグモ」といった具合に、出現した地名を頭につける。一部の例外を除き、大半が2種類以上の生物の特性を持つ、いわゆるキマイラ的な外見をしている。例としてはヤマビコは猿と鸚鵡、イッタンモメンはエイと燕、オトロシはサイと亀、ヌリカベは蛤と蛞蝓、ノツゴはクワガタムシと蠍といった具合である。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 主な特徴としては童子と姫によって創られ、餌となる人間を捕獲し与えられる幼生期を過ごし、成体期では全高約3メートルから12メートルの巨大な体躯に成長。成体期となった魔化魍は清めの音が弱点で、体内に注入されると邪を解かれて爆散して樹木や石、木などの自然に帰依する。また、活動が活発になる夏に出現する個体の一部は人間の大人くらいの大きさである代わりに数多く分裂・増殖する特性を持ち、管と弦では増えてしまうため太鼓の音撃で倒すのが基本だが、音撃鼓を用いなくとも倒せるようになっている。洋館の男女が改造した個体は大きさは様々だが、人工的な物と融合して通常の魔化魍にない特殊な能力を持つものもいる。これらは全てスーパー童子とスーパー姫によって育てられている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: その多くは人里離れた場所に出現しているが、近年は都市部や人里に出現することが多々あり、出現の予測が出来なくなっているほか、新種も出現している。また、あまり劇中で触れられることは少ないが、稀に童子と姫を伴わない自然発生型の魔化魍も存在し、それらは育て役を伴わずに単独で出現する。劇中では「秩父のカッパ」がそれに該当する。一部の魔化魍は人工的に作り出すことが難しいらしく、そういったものは天然の魔化魍として自然発生することが多い。劇中では「下久保のテング」が人間が変化したものとして登場している。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 『小説 仮面ライダー響鬼』においては出自の源流に言及されており、元々は悪気にあてられた土塊が、自然界の未知なる力で妖怪に変じた存在であると語られ、元来は自然発生して誕生する類の存在であったことが示唆されている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: これを鎮めるためには、ある山奥の平野にある、鬼文字が書かれた石でできた太鼓のような形の遺跡に、太鼓の技を使う鬼が大地自体に直接清めの音を送り込み、大地そのものを清める「清めの儀式」を行わないといけない。しかし、それを阻止しようと大量の魔化魍が現れるので、この作業は命懸けとなる。四十七之巻にて響鬼によって無事鎮められた。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 魔化魍を創り育てるため、常に二体一組で行動する男女。普段は人間と変わらない姿をしているが、戦闘の際はそれぞれ・と呼ばれる怪人形態に変化し、魔化魍の種類によって攻撃能力や体型が異なる。見た目の性別とは逆に、童子は女、姫は男のような声で喋るのが特徴。試験管に入った謎の液体と不思議な杖からクグツが生み出したもので、クグツと同様の顔と体型をしている。白い体液を流し、魔化魍と同様に爆散して土塊と化す。魔化魍の種類ごとに性格や特徴は異なるが、共通して根は徹底的に冷酷。独特な装束の色や変化後の攻撃能力や体型を異にするのみでその姿がほとんど同一の童子と姫が魔化魍の種類や数と同じ組だけ存在するようである。鬼たちのことは「鬼さん」と呼び、「鬼さんこちら～」と戦闘中もふざけてみせる。


title: 仮面ライダー響鬼

text: この他、鎧のような外殻に覆われ、唾液から剣や槍状の武器を作り出し使用する完全体である武者童子と鎧姫や武者童子が突然変異した乱れ童子などが存在する（いずれもクグツの不思議なイガ状の塊を飲み込んだことによる干渉に伴う変化）。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 童子と姫を生み出し従えて力を与える存在で、黒装束あるいは白装束に身を包んだ男女。洋館に多数存在し、全国に散っていく。手から気、目からの強い闇の邪気、指先からの念力を放ち、相手を押さえ込んだり弾き飛ばす力を持つ。適した環境に手にした金色や銀色の杖を刺し、試験管に入った自身の体液を投入して魔化魍や童子と姫を生み出す。魔化魍や童子と姫を利用して変異や合体実験を積み重ねているようである。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 三十二之巻から登場した、洋館の男女の実験によって作り出した立烏帽子を被った公家装束に身を包んだ新タイプの童子と姫。怪童子や妖姫に変化せずに手から放つ衝撃波や扇子で戦い、すべてのタイプの魔化魍を育てることができる。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 徐々に自我が芽生えていき、スーパー姫は成長につれ、己の存在意義に懐疑的な一面を持つようになり、スーパー童子は最初は自身のその凶暴性になんら疑いの念を持たなかったが、スーパー姫の影響を受け、自身が何なのか考えるようになる。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 四十六之巻にて洋館の男女からオロチを抑えるために鬼を守るよう命令を受けるが、2人はこれを拒否して、鬼を襲う。しかし、反旗を翻したことが仇となり、餌である不思議な塊の供給を絶たれ、その効力が切れたことで体を維持することが出来なくなり、土塊と化して消滅してしまう。


title: 仮面ライダー響鬼

text: クグツやスーパー童子とスーパー姫を操る着物姿の謎の人物。童子と姫やクグツはこの男女の顔を模して作られている。主な活動としては実験を繰り返し、従来の枠に収まらない新たな魔化魍を次々と生み出すが、その目的は結局判明することはなかった。また、鬼たちとは方式が異なるものの魔化魍を「独自の方式」によって封じる力も持っていた。手から波動を放つほか、怪しい力をクグツに送り込むことやクグツの見聞きしたものを感知する能力を持つ。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 終盤、突如として現れたコダマの森を認知し、彼らも魔化魍が自分たちにも制御できなくなっていく「オロチ」の始まりを危険視していたため、トドロキをオロチ現象を鎮める巨大鬼石のもとへ案内し、さらにスーパー童子とスーパー姫に鬼たちをサポートするよう命令した。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 平成仮面ライダーシリーズの主演は若手俳優の登竜門と見なされていたが、本作品では俳優としてすでに著名な細川茂樹が起用された。細川は当時33歳で、これは昭和ライダーまでさかのぼっても最年長の主演俳優だった。戸惑いの大きかった細川は3度も依頼を断ったが、制作側の非常に強い期待を受けて1か月悩んだ。しかし周囲からの反対はなく、細川に相談されたダウンタウンの浜田雅功も「おもろいやん、おっさんライダー！」と細川を後押ししたこともあり、最終的には承諾した。細川はすでに大河ドラマ『義経』への出演が決まっていたため、しばらく『響鬼』の撮影に参加できなくなる事態を想定して主役不在のまま話が進行するプロットも用意されたが、これは使われずに済んだ。なお、細川はジェームズ・ボンドのイメージで普段の服装をスーツにしたいと希望したが、子供受けの低さを理由に採用されなかった旨を後年に明かしている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 主役である響鬼のスーツアクターは『アギト』以降主役ライダーを演じた高岩成二ではなく、主役以外のライダーなどを演じてきた伊藤慎を起用した。威吹鬼役の押川善文は、皆が高岩のいない穴を埋めようとしていた不思議な空気感であったと証言している。また、轟鬼役の渡邉淳は本作品で初めて仮面ライダー役を務めた。撮影中にナパームの熱がスーツのマジョーラカラーに残ったために伊藤が火傷し、一時的に降板した間は大岩永徳などが代役を務めた。その後、大岩は舞台出演のため降板した矢部敬三に代わり仮面ライダー斬鬼を務めた。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 髙寺成紀をチーフプロデューサーとして始まった『響鬼』だが、テレビシリーズ中盤と並行して制作・公開された『劇場版 仮面ライダー響鬼と7人の戦鬼』のチーフプロデューサーは『響鬼』には当初参加予定のなかった白倉伸一郎が務め、同じく脚本もテレビシリーズ未参加の井上敏樹が担当した。その後、テレビシリーズでも9月4日放送分（三十之巻）よりプロデューサーが白倉に交代。脚本もきだつよし・大石真司と入れ替わりに井上が新たに参加し、文芸スタッフも全員が降板となる。きだは当時の制作状況について、2007年7月5日の日記で「クウガや響鬼に参加した時はプロデューサー色が濃くて自分の色を全く出せずに終わってしまった感がある」と発言している。


title: 仮面ライダー響鬼

text: メインスタッフ交代後の制作体制は、脚本に「執筆が早い」と言われる井上が大半の話を担当したほか、三十八之巻・三十九之巻は本作品で仮面ライダーシリーズに初参加し、以後も多くのシリーズ作品に関わることになる米村正二が担当した。監督には二十九之巻以前は不参加だった田村直己、鈴村展弘が加入、通常のローテーションを崩し、約2か月にわたり複数班体制が取られた。完成済の各回を1話以上ストックしておく「撮り溜め」をあまりしない東映特撮作品では複数班体制をとることは珍しくないが、通常は計画的な撮影スケジュールをしっかり事前に立て、1班体制によるローテーション撮影を維持するように努めており、本作品のように複数の撮影班が長期間の同時撮影体制を敷くケースは異例と言えるものであった。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 『仮面ライダーアギト』以降、音楽担当と主題歌の作曲担当は別の作曲家が担当していたが、本作品では統一した世界観を作りたいという髙寺の意向により『仮面ライダークウガ』と同じく佐橋俊彦が両方を担当している。従来の音楽担当は企画が完成してからの参加が通例であったが、本作品ではバンダイの「DX音撃棒セット」用の楽曲製作のため、2004年6月ごろから参加している。


title: 仮面ライダー響鬼

text: 「太鼓で敵を倒すライダー」という設定に合わせ、マリンバ、和太鼓、パーカッションなどの打楽器（一部シンセサイザーによる音色含む）を中心に構成された音楽が主流となっている。主要ライダーの武器、必殺技に合わせ、威吹鬼にはトランペットなどの吹奏楽器を全面に押し出した曲、轟鬼にはエレキギターなどによるロックサウンドも製作されている。


title: 仮面ライダー響鬼

text: サウンドトラックCDは『仮面ライダー龍騎』以降恒例となっていた、番組終了後にリリースのCD-BOXとしてではなく、テレビシリーズでの使用楽曲を収録した「音劇盤」一 - 三、それに劇場版サントラとして、計4枚が放送期間中に発売された。また過去の平成ライダーにおいて、一部の楽曲がサウンドトラックCDに未収録となるケースが散見される中、本作品ではほぼすべての主な楽曲を収録することができた旨のコメントが「音劇盤」三にて書かれている。


title: 鳥取県

text: 冬は曇りや雨、雪の日が多いが、平野部の1月平均気温は4℃台と東京郊外や愛知県名古屋市、京都市と同じくらいであり、冷え込みは厳しくない。米子市などの西部沿岸部は平年の最深積雪は20センチメートル程度と比較的雪は少ないが、東へ行くほど降雪/積雪量は多くなり、鳥取市では中心部でも平年で40センチメートル以上の最深積雪を観測する。東部では、JPCZ（日本海寒帯気団収束帯）の影響を受けやすい鳥取市や岩美町などの沿岸部のほうが智頭町などの内陸部よりも降雪量が多くなることがある。


title: 鳥取県

text: 県域は、かつての因幡国、伯耆国に相当し、4市・5郡・14町・1村がある（町は全て「ちょう」、村は「そん」と読む。）。現在は、東部・中部・西部の3つに区分するのが一般的で、県庁所在地の鳥取市を中心とする東部は旧因幡国、倉吉市を中心とする中部と米子市や境港市を中心とする西部は旧伯耆国。旧因幡の東部に対して、同じ伯耆であった西部と中部を総称して中・西部と二区分にすることもある。また、全国的に行われている市町村合併による新規市制の発足において、新しい名称の市が誕生しなかった数少ない都道府県（他に神奈川県、大阪府、山形県、宮崎県）である。


title: 鳥取県

text: 『古事記』には、大和朝廷が諸国に鳥を捕らえさせ、これを税として納めるように命じていたという一節があり、当時、沼や沢の多い湿地帯であった鳥取平野で水辺に集まる鳥などを捕らえて暮らしていた狩猟民族が、大和国（現・奈良県）に政権ができてからその支配体系に組み込まれ、「鳥取部」として従属するようになり、そこからこの地が「鳥取」と呼ばれるようになったとされる。


title: 鳥取県

text: 『日本書紀』垂仁天皇二十三年九月から十一月の条にかけて「鳥取」の起源説話が見える。誉津別王子（ほむつわけのみこ）が成人しても言葉が喋れないことを天皇が憂いていた時、大空を白鳥が飛んでいるのを見つけ「是何物ぞ」と発した。天皇、喜びて、その鳥の捕獲を命じた。天湯河板挙（あまのゆかわたな）が鳥を追い続け各地を巡り、ついに出雲の地（現在の島根県安来地方だという説が有力）で捕獲に成功した。この功績から「鳥取造」の称号（姓＝かばね）を拝命した。『古事記』にも同類の説話が見えるが、結末が違っている。


title: 鳥取県

text: 『和名類聚抄』の因幡国邑美（おうみ）郡の五郷の一つに鳥取がある。この郷名は、上述の垂仁天皇の王子である本牟智和気御子（ほむちわけみこ）のために設置された鳥取部に由来する。この辺り一帯が沼地で、全国の白鳥伝説との関連が取り上げられている。文書のうえでは、天慶3年（940年）の因幡国高草郡東大寺領高庭庄坪付注進状（東南院文書）に「主張鳥取高俊」（郡司と推定）の署名が初見である。


title: 鳥取県

text: 大山裾野丘陵から後期旧石器時代の黒曜石製と安山岩製のナイフ形石器や削器、彫器・掻器が見つかっている。今から約2万3千年前以降のものと推測される。また、旧石器時代終わり頃の黒曜石製細石刃と呼ばれる石器が発見されている。このように遺物は少数ながら発見されているが、県内からは人が生活した遺跡はまだ発見されていない。


title: 鳥取県

text: 山名氏の領国であったが、戦国時代末期には毛利輝元と織田信長の係争地となり、信長配下の羽柴秀吉が鳥取城を攻略。配下の宮部継潤が城代を経て正式に鳥取城主となる。伯耆国においては羽柴・毛利氏の和睦により、東部は羽柴氏傘下となった南条元続が、西部は毛利方の吉川氏が所領を安堵された。


title: 鳥取県

text: 因幡国では関ヶ原の戦いで敗れた西軍方であった宮部長熈、垣屋恒総、木下重堅が改易され、代わって亀井茲矩、池田長吉、山崎家盛の3大名が統治した。関ヶ原の戦い以前から鹿野城主であった亀井氏に関しては加増、それ以外の大名は転封された。


title: 鳥取県

text: 伯耆国においても吉川広家(吉川元春の三男)、南条元忠(元続の子)が西軍方として改易・転封処分となり、中村忠一が入部した。慶長14年（1609年）に中村忠一が急死すると、その翌年には加藤貞泰、市橋長勝、関一政の3大名に分割された。この時、河村郡･久米郡は江戸幕府天領（直轄領）となり、山田直時･伊丹康勝が代官として派遣された。また、慶長19年（1614年）には里見忠義が倉吉に配流され、久米郡の一部4,000石が与えられた。


title: 鳥取県

text: 伯耆国汗入郡の大山寺は僧・豪円の活躍によって慶長15年（1610年）、徳川秀忠より寺領3,000石が認められた。この大山寺領は西伯耆一帯に散在し、18ヵ村が大山寺本坊西楽院の管掌下に置かれた。大山寺は鳥取藩士とは別の大山侍と呼ばれる武士を登用し、寺領支配に携わらせた。


title: 鳥取県

text: 鳥取県は、全国の都道府県で最も人口の少ない県である。また、全国どの政令指定都市と比較しても人口が少なく、政令指定都市以外で最大の千葉県船橋市や埼玉県川口市、鹿児島県の県庁所在地鹿児島市、東京都唯一の中核市である八王子市よりも少ない。2021年3月には、県の人口が戦後初めて55万人を割り込んだ。。


title: 鳥取県

text: 鳥取県の行政機関は、鳥取県庁のほか、地方機関として総合事務所等が置かれている。なお、鳥取市・岩美町・若桜町・智頭町・八頭町については本庁が担当する。伯耆町（旧溝口町）は2005年（平成17年）4月1日に日野総合事務所から西部総合事務所へ、鳥取市（河原町・用瀬町・佐治町）は2007年（平成19年）4月1日に八頭総合事務所から東部総合事務所へ、それぞれ移管された。2013年（平成25年）4月1日に東部・八頭の各総合事務所が本庁に集約、日野総合事務所が西部総合事務所日野振興センターとなった。2014年（平成26年）4月1日に県税部門の一部の業務が特定の県税事務所に集約された。2018年（平成30年）4月1日の鳥取市の中核市移行に伴い、東部福祉保健事務所・東部生活環境事務所が鳥取市に移譲され、鳥取市保健所となった（管轄区域は変更なし。岩美町・若桜町・智頭町・八頭町についても、鳥取県からの事務委託により鳥取市に移譲）。


title: 鳥取県

text: 衆議院の小選挙区が2区ある。参議院では鳥取県選挙区として全県で1区を構成していたが、2016年の第24回参議院議員通常選挙より島根県選挙区と合区され、鳥取県・島根県選挙区となり島根県とともに1区を構成する合同選挙区が創設された。


title: 鳥取県

text: 人口が日本国内で一番少ない県であるため、県内総生産（名目GDP）も2008年4月から2009年3月までのベース（平成20年度の統計）で1兆9927億円と47都道府県では最も小さく、世界の中では国内総生産 (GDP) のランクが90位程度の国と同程度である。なお、これを一人当たりで見ると和歌山県・岩手県のそれに近い。また、一人当たり県民所得は230.4万円であり、全国平均の83.7%である。これは、熊本県・鹿児島県のそれに近い。


title: 鳥取県

text: ちなみに、鳥取県はスターバックスが未出店である唯一の県だったが、2015年5月23日に同店の鳥取県1号店が鳥取市の鳥取駅南口付近に開業した。これにより、スターバックスは47都道府県全てに店舗を構えることになった。その後、イオンモール鳥取北内にも出店している。


title: 鳥取県

text: 農作物ではスイカ（西瓜）、らっきょう、二十世紀梨など全国的に有名。米や野菜、果物などもバランスよく生産されている。砂丘らっきょう、大山ブロッコリー、こおげ花御所柿、大栄西瓜は地理的表示（GI）登録されている。


title: 鳥取県

text: おおむね、兵庫県境～島根県境までの海岸線に沿った旧山陰道のルートに沿って走る幹線（鉄道の山陰本線や国道9号線）が県内主要都市（もしくはその付近）を通り、鳥取・米子・倉吉の各都市近辺から中国山地・山陽方面へルートが分岐する構造になっている。


title: 鳥取県

text: 島根県の松江市内に松江道路が開通した1998年（平成10年）4月17日以降、鳥取県は長らく「日本で唯一都道府県庁所在都市に高速道路がない県」であったが、2004年（平成16年）11月1日に山陰自動車道青谷インターチェンジのある青谷町を編入合併したため、解消された。


title: 鳥取県

text: ※山陰地方には、 ANN（テレビ朝日）系列局やTXN（テレビ東京）系列局などがないため、ケーブルテレビ経由で県外の系列局を視聴する形となっている。なお、テレビ朝日系に関しては、キー局のテレビ朝日が取材拠点としてテレビ朝日米子支局・テレビ朝日鳥取支局を置いている。


title: 鳥取県

text: 鳥取県の方言は、東部・中部と西部で大きく異なる。東部（因幡）の因州弁・中部（東伯耆）の倉吉弁は、兵庫県の北部の但馬弁と共通した特徴を持ち、東山陰方言に分類されている。一方で、西部（西伯耆）の方言は島根県の東部の出雲弁と共通した特徴を持ち、雲伯方言に分類されている。


title: 鳥取県

text: 鳥取商工会議所青年部が提唱し、2017年から使用している。夜間に人工の明かりが少なく、どの市町村からでも天の川が見えることや、鳥取市が星の見えやすさ日本一となったこと、また県が以前から使っている「蟹取県」にちなむ。


title: 志賀直哉

text: 宮城県石巻生まれ、東京府育ち。明治から昭和にかけて活躍した白樺派を代表する小説家のひとり。「小説の神様」と称せられ多くの日本人作家に影響を与えた。1949年、文化勲章受章。代表作に「暗夜行路」「和解」「小僧の神様」「城の崎にて」など。


title: 志賀直哉

text: 志賀直哉は1883年（明治16年）2月20日、宮城県牡鹿郡石巻町に、父・志賀直温と母・銀の次男として生まれた。父・直温は当時第一銀行石巻支店に勤務していた。明治期の財界で重きをなした人物である。母・銀は、伊勢亀山藩の家臣・佐本源吾の娘であった。なお、直哉には兄・直行がいたが直哉誕生の前年に早世していた。


title: 志賀直哉

text: 2歳のときに第一銀行を辞めた父とともに東京に移る。住居は東京府麹町区内幸町1丁目6番地の相馬家旧藩邸内にあったが、これは当時、祖父・直道が相馬家の家令を務めていたからである。3歳になり芝麻布有志共立幼稚園に入園。この幼稚園は東京で開設された2番目の幼稚園であった。次いで1889年（明治22年）9月、学習院に入学し予備科6級（現・初等科1年）に編入される。


title: 志賀直哉

text: 幼少期の直哉は祖父・直道と祖母・留女（るめ）に育てられた。直哉の兄・直行早世の責任は母・銀にあると考えた祖父母が志賀家の家系を絶やさないように、今度は孫を自分の手元で育てることに決めたからであった。毎晩祖母に抱かれて寝るなど、幼少期の直哉は祖父母に溺愛されて育った。


title: 志賀直哉

text: 初等科を卒業した1895年（明治28年）8月に実母・銀が死去。同年秋、父・直温が漢学者・高橋元次の娘・浩と再婚する。直哉の「母の死と新しい母」という作品では、この実母の死と父の再婚の様子が描かれている。その中で直哉は実母の死を「初めて起った『取りかえしのつかぬ事』だった」と振り返っている。


title: 志賀直哉

text: 1895年（明治28年）9月、学習院中等科に入学する。翌1896年（明治29年）、有島生馬らとともに「倹遊会」（後に「睦友会」に改名）を結成し、その会誌『倹遊会雑誌』を発行する。直哉は「半月楼主人」や「金波楼半月」といった筆名で同誌に和歌などを発表。これが直哉にとって初めての文筆活動であった。しかしこの頃の直哉はまだ小説家志望ではなく、海軍軍人や実業家を目指していた。またスポーツに没頭しており、特に自転車には「学校の往復は素より、友だちを訪ねるにも、買い物に行くにも、いつも自転車に乗って行かない事はなかった」というほど熱をあげた。


title: 志賀直哉

text: 中等科在学中の1901年（明治34年）7月、直哉は志賀家の書生だった末永馨の勧めにより、新宿角筈で行われていた内村鑑三の講習会に出席する。そこで直哉は煽動的な調子のない「真実さのこもった」「胸のすく想いが」する内村の講義を聴く。「本統のおしえをきいたという感銘を受けた」直哉はこうして内村の魅力に惹かれ、以後7年間、内村に師事するようになる。直哉はのちに、自分が影響を受けた人物の一人として内村の名を挙げている。ただし後述のように無宗教家であり、キリスト教には入信していない。内村のもとへ通い始めてから5ヵ月が経った同年11月、直哉は足尾銅山鉱毒事件を批判する内村の演説を聞いて衝撃を受け、現地視察を計画する。しかし、祖父・直道がかつて古河市兵衛と足尾銅山を共同経営していたという理由から父・直温に反対されて激しく衝突。長年にわたる不和のきっかけとなる。


title: 志賀直哉

text: 中等科時代の直哉は真面目な学生だったとは言い難く、3年時と6年時に2回落第している。複数回の落第をしたことに対し直哉は「品行点が悪かった」ためであると説明している。授業中、口の中に唾がたまると勝手に立ち上がり窓を開けて校庭に向かって唾を吐くなど、教室での落ち着きのなさが目立ったために低い点をつけられたようである。落第の結果、2歳年下の武者小路実篤と2度目の6年時に同級となる。途中、文学上の言い争いから直哉が武者小路に絶縁状をたたきつける事件はあったものの、直哉と武者小路は生涯にわたって親交を結ぶことになる。


title: 志賀直哉

text: 1897年（明治30年）頃、直哉は華族女学校の女学生への態度がけしからんという理由で、下級生の滋野清武を有島生馬、松方義輔と一緒に殴ったことがある。これは『人を殴つた話』に書かれた。滋野はのちに学習院を退学し、飛行士になった。


title: 志賀直哉

text: 1903年（明治36年）、学習院高等科に入学。高等科の頃の直哉は女義太夫に熱中していたが、それがきっかけとなり小説家志望の意志を固めた。女義太夫の昇之助の公演を見て感動し「（自分も昇之助と同じように）自分のやる何かで以て人を感動させたい」「自分の場合（それは）小説の創作」だと考えたと直哉は後に語っている。ちょうどその頃アンデルセンの童話を愛読していた直哉はそれに影響され、「菜の花と小娘」という作品を執筆している。一般的に直哉の処女作は「或る朝」（後述）とされるが、後年、直哉はこの作品を「別の意味で処女作」だったと振り返っている。なお1906年（明治39年）1月、祖父・直道が死去している。


title: 志賀直哉

text: 1906年（明治39年）7月、学習院高等科を卒業。卒業時の成績は武課が甲、それ以外はすべて乙、品行は中、席次は22人中16番目であった。同年9月、東京帝国大学英文学科に入学する。東京帝大では夏目漱石の講義には興味を持ったものの、他の授業にはほとんど出席しなかった。1908年（明治41年）には国文学科に転じたが、大学に籍を残したのは徴兵猶予のためだけで大学からはますます足が遠のいた。1910年（明治43年）、正式に東京帝国大学を中退する。そのため徴兵猶予が解かれ徴兵検査を受ける。甲種合格となり同年12月1日、千葉県市川鴻之台の砲兵第16連隊に入営するが、耳の疾患を理由に8日後に除隊する。


title: 志賀直哉

text: 内村鑑三のところへ通い始めた後から大学の頃までの直哉は、以下の文学に親しんでいる。近代日本文学では、尾崎紅葉、幸田露伴、泉鏡花といった硯友社に参加する作家の作品や、徳冨蘆花、夏目漱石、国木田独歩、二葉亭四迷、高浜虚子、永井荷風の作品を読んだ。また平安朝の文学や近松門左衛門、井原西鶴、式亭三馬、十返舎一九の作品など、近代以前の日本文学も読んでいる。外国文学においてはイプセン、トルストイ、ツルゲーネフ、ゴーリキー、ハウプトマン、ズーダーマン、チェーホフ、モーパッサン、フランス、小泉八雲といった作家の作品を愛読した。


title: 志賀直哉

text: 東京帝大在学中の1907年（明治40年）4月、武者小路実篤、木下利玄、正親町公和と文学読み合わせ会「十四日会」を開く。翌1908年（明治41年）、「十四日会」の4人により同人誌『暴矢』（後に『望野』）が発行される。そしてこの年の1月、直哉は「或る朝」を執筆している。これは祖父の三回忌の朝における祖母とのやりとりについて書いた作品である。直哉は後にこの作品について「多少ともものになった最初で、これをよく私は処女作として挙げている」と述べている。同年8月には「網走まで」を執筆して『帝国文学』に投稿するが没にされた。その後1910年（明治43年）、直哉は『望野』の他のメンバー、『麦』（里見弴らが所属）のメンバー、『桃園』（柳宗悦らが所属）のメンバーとともに雑誌『白樺』を創刊する。そしてその創刊号に「網走まで」を発表する。以後、直哉はこの雑誌に「范の犯罪」や「城の崎にて」「小僧の神様」などの作品を発表していった。


title: 志賀直哉

text: 1907年（明治40年）、東京帝大に在学していた直哉は志賀家の女中と深い仲になり、結婚を希望するが父から強い反対に遭う。足尾銅山問題によりもともと良好ではなかった直哉と父の関係はこの一件で悪化する。1912年（大正元年）9月、直哉は「大津順吉」を『中央公論』に発表する。この「大津順吉」は、女中との結婚問題を題材にした作品であった。この作品で直哉は初めて原稿料100円を得る。その頃、『白樺』の版元である洛陽堂から直哉初の短編集を出版する話が進み、その出版費用を父が負担することが約束された。そこで直哉がその費用を父に求めにいったところ、父は「小説なぞ書いてゐて将来どうするつもりだ」「小説家なんて、どんな者になるんだ」と、直哉の小説家としての将来を否定するような発言をした。言い争いになった結果、直哉は10月25日に家出して東京の銀座木挽町の旅館に2週間ほど滞在した後に広島県尾道へ転居する。


title: 志賀直哉

text: 尾道転居後の1913年（大正2年）1月、初の短編集となる『留女』を刊行。題名は祖母の名にちなむ。後にこの短編集は夏目漱石によって賞賛された。『留女』刊行の同月、読売新聞紙上に「清兵衛と瓢箪」を発表する。これは瓢箪を愛する少年と、その価値観を理解しようとしない大人たちの話であるが、後年、直哉は「自分が小説を書く事に甚だ不満であった父への私の不服」がこの作品を書く動機であったと語っている。そして尾道において直哉は、自身初となる長編「時任謙作」の執筆に着手する。直哉自身がモデルである時任謙作を主人公とし、父との不和を題材とした作品だった。しかし思うように筆が進まず執筆を中断する。長編執筆が進まなかったことも相まって直哉は1913年（大正2年）4月、尾道滞在を半年程度で切り上げ帰京する。


title: 志賀直哉

text: 1913年（大正2年）8月15日、東京に滞在していた直哉は「出来事」という小説を書き上げた晩に、里見弴と一緒に素人相撲を見に行くが、その帰り道に山手線の電車にはねられ重傷を負い、東京病院（現・東京慈恵会医科大学附属病院）に入院する。同年10月、その養生のために兵庫県の城崎温泉に滞在。城崎滞在中、直哉は蜂・鼠・いもりという3つの小動物の死を目撃する。この体験が後の短編「城の崎にて」の形で結実することとなる。


title: 志賀直哉

text: 城崎での養生後、11月8日、直哉は一度は尾道に戻ったものの中耳炎を患い、その治療のため11月17日に帰京する。その後、東京の下大井町（大森駅の近く）に家を借りて一旦はそこに居住する。しかしその頃、武者小路実篤を介して夏目漱石から東京朝日新聞に小説を連載するよう依頼される。直哉は同紙に「時任謙作」を連載する心積もりで、腰を据えてその執筆に取り組むために1914年（大正3年）5月、東京を離れて里見弴とともに島根県松江市へ転居する。1925年（大正14年）に発表された「濠端の住まひ」は松江での生活を描いたものである。そして松江居住時、大山に赴いた直哉はその眺望に感銘を受ける。この大山からの眺望は「暗夜行路」の結末の場面に採用されている。松江において後の創作につながるこうした体験をしていた直哉であったが、肝心の小説の執筆は進まなかったため、上京して漱石宅を訪れ、その場で漱石に新聞小説連載辞退を申し出た。漱石に不義理を働いたとの自責の念に悩んだ直哉は、結果的にこの年から3年間休筆をする。


title: 志賀直哉

text: 1914年（大正3年）9月に直哉は京都へ転居する。同年12月、武者小路実篤の従妹である勘解由小路康子と結婚。康子は華族女学校中退である上に再婚だったことなどから、この結婚は父の望むものではなく、結果として直哉と父との対立は深まった。結婚の翌年、直哉は父の家から自ら離籍している。結婚式は東京麹町元園町の武者小路宅で行われたが、列席者は武者小路・勘解由小路の両夫妻のみで、京都の料亭「左阿彌」で行われた結婚披露宴は友人数人のみの出席にとどまった。結婚後、神経衰弱になった康子のために翌1915年（大正4年）5月に鎌倉雪ノ下へ転居する。しかしこの転居は康子の神経衰弱に良い影響を与えず、1週間程度で群馬県の赤城山に転居。猪谷六合雄の建築した山小屋に住む。この家に住んでから康子は神経衰弱から回復。直哉もこの家を気に入る。赤城山での生活は1920年（大正9年）に発表された「焚火」に描き出されている。


title: 志賀直哉

text: 転居を繰り返していた直哉であったが、1915年（大正4年）9月、柳宗悦の勧めで千葉県我孫子の手賀沼の畔に移り住むと、この後1923年（大正12年）まで我孫子に住み、同時期に同地に移住した武者小路実篤やバーナード・リーチと親交を結んだ。我孫子に転居した翌1916年（大正5年）、康子との間に長女・慧子が誕生するが夭折。この実子夭折の経験は「和解」や「暗夜行路」といった作品に描かれている。


title: 志賀直哉

text: 1916年12月、夏目漱石が死去。漱石を慕ってきた直哉にとって漱石の死は悲しいものだった。しかし「漱石への不義理を償うため、良い作品を書いて『朝日新聞』に掲載するまでは他の媒体への掲載は遠慮する」という心理的束縛からは開放された。武者小路実篤の後押しもあり、1917年（大正6年）、直哉は執筆を再開する。5月、『白樺』誌上に「城の崎にて」を発表。この作品は城崎での養生中の体験を基にし、小動物の死を通して自らの生と死を考察したものである。また、直哉の代表作となると同時に、いわゆる「心境小説」の代表作となる。続く6月、武者小路の勧めで「佐々木の場合」を雑誌『黒潮』に発表。この作品は漱石に捧げられたが、それは3年前の新聞小説連載辞退を漱石に詫びる気持ちからであった。8月には「好人物の夫婦」、9月には「赤西蠣太」を発表する。そして直哉はこの年、父との和解を実現する。その喜びも覚めやらぬ中、この経験を描いた「和解」を一気に書き上げ、同年10月、雑誌『黒潮』に発表した。直哉本人の述懐によると、直哉はこの作品を原稿用紙1日平均10枚15日間で書き上げたが、この執筆のペースは「後にも前にもないレコード」だったという。


title: 志賀直哉

text: この1917年（大正6年）から我孫子を離れる1923年（大正12年）までは、作家・志賀直哉にとって「充実期」といえる期間であった。生涯寡作であったにもかかわらず、直哉はこの期間に「小僧の神様」や「焚火」、「真鶴」といった代表作を次々と発表している。雑誌『改造』における長編「暗夜行路」（「時任謙作」から題名を変更）の連載開始もこの頃である。また、『留女』以外になかった直哉の作品集がこの期間に9冊出版された。「大津順吉」や「清兵衛と瓢箪」を収めた『大津順吉』、「和解」や「城の崎にて」を収めた『夜の光』、「焚火」や「小僧の神様」を収めた『荒絹』、『暗夜行路・前篇』はその一部である。なお『夜の光』の装幀はバーナード・リーチが担当している。


title: 志賀直哉

text: 我孫子において「充実期」を過ごしていた直哉であったが1922年（大正11年）の末になると、長編執筆の行き詰まりもあり「自分は読む事も書く事も嫌いだ」「読みも書きもしたくない」と日記に書くほど作家としての自信を失っていた。そうした状態から抜け出し気分転換を図る意味もあってか、直哉は1923年（大正12年）3月に我孫子を離れて京都市上京区粟田口三条坊町に移り住む。同年10月には京都郊外の宇治郡山科村に転居。短編「雨蛙」を完成させ、翌1924年（大正13年）1月の『中央公論』に発表する。直哉によると「『暗夜行路』を書き上げたら書こうと思っていたのを、『暗夜行路』が何時までも埒あかないので、これを先に書いてしまった」という。この作品は直哉の全作品中、仕上げるのに最も時間のかかった短編だとされる。ほぼ同時期に、直哉は祇園花見小路の茶屋の仲居と浮気をする。このときの体験を基に、いわゆる「山科もの」四部作（「山科の記憶」「痴情」「些事」「晩秋」）をのちに残している。


title: 志賀直哉

text: 1925年（大正14年）4月、学習院初等科時代からの友人である九里四郎の誘いもあり、今度は奈良県幸町に転居。幸町に住んでいた1926年（大正15年）6月に美術図鑑『座右宝』を刊行する。これは尾道・松江時代から東洋の古美術に関心を持っていた直哉が、手元に置いて東洋の古美術をいつでも鑑賞できるような写真集を欲して刊行したものである。その後、自ら設計した邸宅が奈良の上高畑に完成したため、1929年（昭和4年）4月、直哉はそこに引っ越した。この上高畑で直哉は多くの文化人と交流した。交流を持ったのは、直哉の後を追うように奈良に移り住んだ瀧井孝作や小林秀雄、直哉を慕って上高畑の邸宅を訪れた小林多喜二らの文化人である。こうした交流の結果、直哉の上高畑の邸宅はいつの頃からか「高畑サロン」と呼ばれるようになった。


title: 志賀直哉

text: 一方で創作のほうでは、雑誌『改造』における「暗夜行路」の連載が1928年（昭和3年）を最後に中断される。さらに直哉は1929年（昭和4年）から1933年（昭和8年）にかけて「リズム」などの随筆を除き休筆をしている。当時の文壇におけるプロレタリア文学を重んじる風潮への不満も休筆の一因とされる。この休筆期間中、直哉は里見弴と一緒に満州・天津・北京を旅行している。直哉にとって初めての国外旅行であった。この旅行は南満州鉄道からの招きによって実現し、満鉄が旅費を負担するのと引き換えに直哉らが新聞か雑誌に満州を紹介する記事を書く約束がなされていた。しかし里見が詳細な紹介記事を執筆したこともあり、直哉は紹介記事を書かず、代わりに満州旅行をする動機となったエピソードを小説として執筆した。それが「万暦赤絵」であり、この作品で直哉は創作活動を再開した。1934年（昭和9年）には「日曜日」「朝昼晩」「菰野」「颱風」といった作品を立て続けに発表した。1937年（昭和12年）には中断していた「暗夜行路」を完結させた。


title: 志賀直哉

text: 1938年（昭和13年）3月、東京の淀橋区諏訪町の貸家に引っ越す。奈良での生活を気に入っていた直哉だが、男の子の教育は東京で受けさせたいと2年前に直吉に学習院の編入試験を受けさせ、妹の実吉英子宅に預けて通わせていた。まず1937年（昭和12年）10月、康子夫人が留女子・田鶴子・貴美子を連れて上京し、直吉と貸家に入居。翌年3月、女学校を卒業した寿々子・万亀子と直哉が合流した。


title: 志賀直哉

text: 1937年（昭和12年）9月、改造社から『志賀直哉全集』9巻の刊行が始まり翌年6月完結する。直哉は最終回配本の月報に寄せた「全集完了」の短文で「私は此全集完了を機会に一ト先づ（ひとまず）文士を廃業し、こまこました書きものには縁を断りたいと思ふ」と作家活動からの廃業を宣言する。直哉は支那事変に始まる日本の優位な戦局報道に立腹しており、物を書こうとしても不満が文面に出そうで書けなかった。下落合に仕事用のアパートを借りた直哉は油絵に熱中し、憂鬱な気分から救われる。1939年（昭和14年）前後は胆石に苦しむ。1940年（昭和15年）5月、世田谷区新町に家を買い引っ越す。奈良の家を売って引っ越した新居を直哉は大変気に入り執筆活動を再開。1941年（昭和16年）、直吉との京都・奈良・北陸旅行の経験を綴った「早春の旅」を発表する。


title: 志賀直哉

text: 太平洋戦争中の1942年（昭和17年）2月17日、直哉の「シンガポール陥落」がラジオで朗読放送され『文藝』3月号にも再録される。シンガポールの戦いの勝利を称えた内容で、この頃の直哉は国内の戦争勝利報道に熱狂する世論に同調していたが、その後3年半沈黙する。鈴木貫太郎の「日本は勝っても負けても三等国に下る」という発言を鈴木家に出入りしていた門下の網野菊から聞かされたからとも言われる。このことは戦後に発表した随想「鈴木貫太郎」に記されており、鈴木内閣によって戦争が終わることを期待していたという。また戦時中、広津和郎が近所に住んでいて頻繁に訪問していたが、広津は「話すことは殆んど始終同じことであった。何という見通しのない戦争を始めてしまったものかということ、一刻も早くこの戦争を止めて貰いたいということ」と述べており、沈黙している間に反戦論に転じていたと考えられる。


title: 志賀直哉

text: 敗戦が近づくと直哉は外務大臣（当時）の重光葵の意向を汲み、安倍能成、加瀬俊一、田中耕太郎、谷川徹三、富塚清、武者小路実篤、山本有三、和辻哲郎とともに「三年会」を結成する。これは敗戦後の国内の混乱阻止を目的に話し合う会だった。この「三年会」は戦後「同心会」に発展するが、直哉も含めた「同心会」のメンバーは雑誌『世界』の創刊に深く関わることになる。


title: 志賀直哉

text: 戦争が終わると直哉は作家としての活動を再開、世田谷新町の地から作品を次々と発表した。1946年（昭和21年）、自ら立ち上げに関わった雑誌『世界』の創刊号に「灰色の月」を発表。敗戦直後の東京の風景を描いたこの作品は久々の話題作となった。また「天皇制」「鈴木貫太郎」「国語問題」といった時事エッセイも残している。1947年（昭和22年）には日本ペンクラブの会長に就任。同クラブが主催した講演会にも、その挨拶文として時事エッセイ「若き世代に愬ふ」を提供し聴衆に強い感銘を残す。しかし焼け野原の東京での暮らしに嫌気が差したこともあり、1948年（昭和23年）、直哉はペンクラブ会長の任期途中で熱海市大洞台の山荘に移住。以後、東京に顔を出すことが少なくなる。熱海の地で直哉は「山鳩」や「朝顔」といった作品を残した。1949年（昭和24年）には、親交を深めていた谷崎潤一郎と共に文化勲章を受章する。


title: 志賀直哉

text: 1952年（昭和27年）、古希を迎えた直哉は柳宗悦、濱田庄司と念願のヨーロッパ旅行に出発する。当初、毎日新聞社が「本社文化使節団」として旅費を負担する話を進めていたが、新聞社に口出しされることを嫌った直哉は自腹で旅費を工面した。ヴェニスの国際美術祭に参加する梅原龍三郎も合流し、5月31日に羽田空港から出発しローマに到着。イタリア各地の史跡や美術館を巡り19日間滞在。その後、パリ、マドリッド、リスボンと美術鑑賞の旅を続けるが直哉は体調を崩し、ロンドンでは寝たり起きたりの状態になる。北欧とアメリカにも行く予定であったが、帰国する梅原に合わせて飛行機に乗り8月12日帰国した。東京の直吉の家で4日間休み熱海に戻る。門人たちに語った旅の感想は「命からがら帰ってきたよ」だった。


title: 志賀直哉

text: 1955年（昭和30年）渋谷常盤松に居を移した。同年、岩波書店から『志賀直哉全集』の刊行が始まるが常盤松時代の直哉は一層寡作となった。1958年（昭和33年）には時事問題を扱った2本の文章を執筆。2月には紀元節復活の議論に関する自身の意見を朝日新聞に発表。11月には松川裁判を追っていた門下の広津和郎への信頼感から、『中央公論』緊急増刊『松川裁判特別号』にその「巻頭言」を寄せている。しかし以後、直哉は正月用の頼まれ原稿程度のものしか執筆しなくなる。1969年（昭和44年）の随筆「ナイルの水の一滴」（2月23日朝日新聞PR版）が最後の作家活動になった。


title: 志賀直哉

text: 1971年（昭和46年）10月21日午前11時58分に肺炎と老衰により関東中央病院で没した。23日に代々幡斎場で荼毘に付され、26日に青山葬儀所での葬儀・告別式は本人の希望により無宗教式で執り行われた。国立音楽大学ピアノ科在学中の孫娘・柳美和子（四女万亀子の娘）がピアノ演奏するなか、葬儀委員長の里見弴が弔辞を述べ、東大寺の上司海雲と橋本聖準が読経、その後参列者による献花が行われた。また葬儀に駆けつけた86歳の武者小路実篤が、急遽原稿なしで遺影に語り掛けるように弔辞を述べたが細々とした声で聞き取れた者はいなかった。遺骨は濱田庄司制作の骨壺に納められ青山霊園に葬られたが、1980年（昭和55年）に盗難に遭って行方不明となっている。


title: 志賀直哉

text: 1996年（平成8年）次男の直吉が多くの原稿類を日本近代文学館に寄贈 、2016年（平成28年）にも書簡や写真が寄贈された 。一時期居住していた我孫子市にある白樺文学館は直哉の原稿、書簡、ゆかりの品を公開している。なお遺族と弟子の申し合わせにより、芥川龍之介の「河童忌」、太宰治の「桜桃忌」のような命日に故人を偲ぶ集まりは行われていない。


title: 志賀直哉

text: 「写実の名手」であり、鋭く正確に捉えた対象を簡潔な言葉で表現しているとの定評がある。無駄を省いた文章は、文体の理想のひとつと見なされ高い評価を得ている。このことから直哉の作品は文章練達のための模写の題材にされることもある。当時の文学青年から崇拝され、代表作『小僧の神様』にかけて「小説の神様」に擬せられていた。


title: 志賀直哉

text: 芥川龍之介は文学評論「文芸的な、余りに文芸的な」のなかで、「通俗的興味のない」「最も詩に近い」「最も純粋な小説」を書く日本の小説家は志賀直哉であると述べている。その上で以下のように直哉を論じている。「志賀直哉氏はこの人生を清潔に生きてゐる作家」であり、作中には「道徳的口気（こうき）」「道徳的魂の苦痛」が垣間見えるとしている。またその写実的な文章を高く評価し「リアリズムの細さいに入つてゐることは少しも前人の後に落ちない」「（細密な描写によりリアリズムを実現するという）効果を収めたものは…写生の妙を極めないものはない」と賞賛している。さらに「焚火」や「真鶴」といった作品を挙げつつ「リアリズムに東洋的伝統の上に立つた詩的精神を流しこんでゐる」として、その東洋的詩精神をも賛美している。


title: 志賀直哉

text: 菊池寛は「志賀氏は現在の日本の文壇では、最も傑出した作家の一人だと思っている」と直哉を絶賛している。さらに、直哉をリアリストとした上で「（志賀）氏のリアリズムは、文壇における自然派系統の老少幾多の作家の持っているリアリズムとは、似ても似つかぬ」ものであると述べている。その理由として「厳粛な表現の撰択」がなされていること、内容に「ヒューマニスチックな温味」があることを挙げている。


title: 志賀直哉

text: 辻邦生は直哉の散文を「その詩的完璧さと清澄度において…一つの頂点を形づくっている」と評価している。また、直哉の文章の根底には「物を正確に見る視線」があることを指摘している。文章を学ぶために直哉の作品を筆写した際、辻は「物の形、色、動きを、純粋な視覚になったようにして追ってゆく志賀直哉の澄んだ眼差しに…生理的なよろこびを味わっていた」という。


title: 志賀直哉

text: 加賀乙彦は「小僧の神様」や「清兵衛と瓢箪」、「網走まで」「出来事」「暗夜行路」といった作品を例に挙げ、直哉が子供の動作や表情を鮮やかに描写していることに感心している。また、直哉の文学を「共感の文学」と呼び「他者への共感の強さが志賀直哉の小説を、それが一人の男の視点で書かれながらも広く深く他者の世界を描き出すもとい（＝根幹）」であるとしている。


title: 志賀直哉

text: 一方で、戦時中「シンガポール陥落」等で戦争を讃美するかのような発言を残したことが、太宰治の「如是我聞」などによって攻撃された。ただ、シンガポール陥落の際は谷崎潤一郎など多くの文学者が祝意を表している上、同じ白樺派の武者小路実篤や高村光太郎らがかなり積極的な戦争協力の姿勢を示したのと比べると、特に目立つほどのものではなかった。実際、1946年（昭和21年）から小田切秀雄らによって文学者の戦争責任が追及されたとき、武者小路や高村はいち早く槍玉に上がったが、直哉は対象とされていない。


title: 志賀直哉

text: 無宗教家で家には神棚も仏壇も置かなかった。柳宗悦からもらった木喰の薬師如来像を持っていたが、信仰の対象ではなかった。また迷信や祟りも一切信じなかった。赤城山にいた頃、散歩の途中で道端にあった石地蔵を蹴り倒したことがあった。我孫子に移ってから慧子、直康の急逝、直哉も坐骨神経痛で寝込むなど不幸が続き、康子夫人が石地蔵を起こして供養してもらおうと提案した。だが直哉はいずれ体は良くなる、供養して良くなったと思い込むと家の中にずるずるべったり曖昧なものが入り込むと拒否した。


title: 志賀直哉

text: 直哉本人は乱暴な言葉を使うこともあったが、娘たちへの言葉遣いへのしつけは厳しかった。戦後、世田谷新町の家に高橋信之助（「新しき村」会員）一家が居候していた時、五女の田鶴子が妻の知子と話して戻ってきたあと、「知子さんてほんとうに滑稽な方ね」と言ったところ直哉は激怒し「人の細君に対して滑稽な人という言い方は無いよ。失敬だ。すぐ行って謝ってこい。」と言われたため、田鶴子は知子の部屋に行き「大変に失礼なこと申しましてごめん遊ばせ」と謝った。


title: 志賀直哉

text: 写真家の田村茂が直哉を撮影するため熱海の自宅へ訪問したことがあった。直哉の家の周りは農家だったので、家の中にもハエが飛び回っていた。しかし直哉は撮影中にハエが頭に止まっても気にすることはなく、平然と煙草を吸っていた。田村は直哉の頭にハエが止まった瞬間を「これだ」と思って撮影して出版した。田村によると、この写真は直哉の些細なことでは動じない性格をよく表しており、見る人に対して直哉の悠揚たる物腰を伝えたかったという。


title: 志賀直哉

text: 中等科6年生の頃、歌舞伎に夢中になり歌舞伎座や明治座に通った。日曜日の朝に人力車で内村鑑三の家に乗りつけ、車を待たせて講義を聞いたあと、また人力車に乗って芝居小屋に行き、人を雇って取らせた良い席で一日観劇を楽しんだ。車代は義母の浩が父親の直温に見つからぬようこっそり支払っていたという。


title: 志賀直哉

text: 映画好きでもあった。特に怪盗映画『ジゴマ』、シュトロハイムの大作『愚なる妻』、バレエ映画『赤い靴』は何度も見るほど好きだった。お気に入りの女優はマレーネ・ディートリヒ、グレタ・ガルボ、原節子、京マチ子、高峰秀子だった。原節子との対談ではダニエル・ダリューが好きだと語っている。また小津安二郎とは個人的に親交があったが、その戦後の映画はほとんど鑑賞していた。小津作品を「非常に画面が美しい」と評価していた。ただ、創作において直哉が映画から刺激や影響を受けることはなかったという。奈良時代には瓦堂町にあった映画館・中井座をたびたび訪れた記録を志賀日記に残している。


title: 志賀直哉

text: 柔道に一家言があったようで、1964年東京オリンピック柔道競技をテレビで観戦し、無差別級決勝で神永昭夫（富士製鐵）がアントン・ヘーシンク（オランダ）に敗れた際には「（神永君は）体力の差で勝てそうもないように思った。永岡さんのような人だったらどうだっただろうか」というコメントを残している。


title: 志賀直哉

text: 学習院以来の友人である武者小路実篤、細川護立、柳宗悦、里見弴らの他、谷崎潤一郎、梅原龍三郎、安倍能成、和辻哲郎、安井曽太郎、谷川徹三、高田博厚、小林多喜二など多くの知識・文化人との交流があった。その動静は残された多くの日誌や書簡にみることができる。また、瀧井孝作、尾崎一雄、 広津和郎、網野菊、藤枝静男、島村利正、直井潔、阿川弘之らの作家が、直哉に師事し交流を持った（関連人物も参照のこと）。


title: 志賀直哉

text: 直哉は40年近い文筆生活の中で、日本の国語が不完全であると痛感したとして「日本は思ひ切って世界中で一番いい言語、一番美しい言語をとって、その儘、国語に採用してはどうかと考へてゐる。それにはフランス語が最もいいのではないかと思ふ。」と提言する。直哉はフランス語を話せなかったが「文化の進んだ国であり、小説を読んでみても何か日本と通ずるものがあると思はれる」という根拠でフランス語を推した。日本語の文章においては随一の作家であると評価されていた直哉のこの意見に、読者は戸惑い議論となった。


title: 志賀直哉

text: 直哉の門人である河盛好蔵や辰野隆は「失言」ととらえており、他の門人たちも特に触れた文章を残していない。阿川弘之の調査によれば、エッセイ発表後、学者や文人が反論した文章はほとんど見つからないという。福田恆存・土屋道雄による『國語問題論爭史』（1962年、新潮社）では、直哉のフランス語国語論は世間の注目を浴びたが、真面目に受け取られることなく流されてしまったと書いている。大野晋は若い頃から志賀直哉の作品を愛読しており、「小説の神様」が日本語を見捨てようとしたことに大変ショックを受けたが公に反論を書いてはいない。大野は『日本古典文学大系』の編集担当だった直哉の息子・直吉に直哉の発言の真意を問いただしたところ、直吉は、日本の文学が読まれない、わかってもらえないのは日本語が特殊なせいで、フランス語のような国際語で書かれていればという考えがあったのではないかと答えたという。


title: 志賀直哉

text: 志賀家に伝わる家系図によれば、近江国志賀城主の1万石の大名、志賀直為が一族の祖であるという。ただし直哉は「ほんとうかどうか、怪しいもんだよ」と言っている。直為の二代あとの志賀甚兵衛直久は上総国の土屋利直の家来となっており禄高200石の侍に格下げされている。その跡継ぎの志賀三左衛門直之の代に土屋家から相馬中村藩に養子に入った相馬忠胤の側近として一家で相馬に移住。以後志賀家当主は代々三左衛門を名乗る。直之から七代あとの当主が直哉の祖父直道である。


title: 七人の侍

text: 『七人の侍』（しちにんのさむらい）は、1954年に公開された日本の時代劇映画である。監督は黒澤明、主演は三船敏郎と志村喬。モノクロ、スタンダードサイズ、207分。日本の戦国時代の天正年間（劇中の台詞によると1586年）を舞台とし、野武士の略奪に悩む百姓に雇われた7人の侍が、身分差による軋轢を乗り越えながら協力して野武士の襲撃から村を守るという物語である。


title: 七人の侍

text: 当時の通常作品の7倍に匹敵する製作費を投じ、1年近い撮影期間をかけて作られ、興行的にも大きな成功を収めた。複数カメラや望遠レンズの効果的使用、緻密な編集技法などを駆使して、クライマックスの豪雨の決戦シーンなどのダイナミックなアクションシーンを生み出した。また、アメリカの西部劇（特に黒澤が敬愛するジョン・フォード）の手法を取り入れ、綿密な脚本と時代考証により、旧来のアクション映画と時代劇にはないリアリズムを確立した。


title: 七人の侍

text: 本作は世界で最も有名な日本映画のひとつである。1954年の第15回ヴェネツィア国際映画祭では銀獅子賞を受賞した。国内外の多くの映画監督や作品に大きな影響を与えており、1960年にアメリカで西部劇『荒野の七人』としてリメイクされた。に何度も選出されており、2018年にBBCが発表した「史上最高の外国語映画ベスト100」では1位に選ばれた。外国語映画基準を超えてハリウッドを含む歴史上、すべての映画の中で最高の映画100選で7位に選ばれた。


title: 七人の侍

text: 前半部と後半部の間に5分間のインターミッション（途中休憩）を含む上映形式。前半部では主に侍集めと戦の準備が、後半部では野武士との本格的な決戦が描かれるが、「侍集め」、「戦闘の準備（侍と百姓の交流）」、「野武士との戦い」が時間的にほぼ均等であり、3部構成とする見方も可能。