title: 仁田忠常

text: 『吾妻鏡』によれば5日、危篤状態から回復した頼家から和田義盛とともに時政討伐の命令を受けた。翌晩、能員追討の賞を受けるべく時政邸へ向かうが、帰宅の遅れを怪しんだ弟の五郎（忠正）・六郎（忠時）は時政討伐の命を頼家から受けていたことが露見したと考え、北条義時のいた北条政子邸を襲撃。五郎は波多野忠綱に討たれ、六郎は自害した。ちょうどその頃、時政邸を出た忠常は帰宅途中に騒ぎを知り、もはやこれまでと御所へ行こうとしたところを加藤景廉に討たれたという。


title: 仁田忠常

text: 一方『愚管抄』には、病に倒れた頼家が8月30日に自ら出家し一幡に家督を譲ると宣言したことを忠常は知らなかったために能員を討ったが、後にそれを知ったため5日に侍所に2人で出仕していた義時と闘って討たれたとある。


title: 遊佐浩二

text: 大学卒業後は勝田声優学院第7期生を経て、1993年（25歳のとき）に声優としてデビュー。アニメデビュー作は『黄金勇者ゴルドラン』。デビュー当初はオフィス薫に所属しており、同社退所後は所属フリーで活動している。


title: 遊佐浩二

text: 2007年に出演した『仮面ライダー電王』で手がけた後期主題歌『Climax Jump DEN-LINER form』はオリコンで第2位にランクインし、その功績が認められ電王の共演者と共に第2回声優アワードでシナジー賞を受賞した。


title: 遊佐浩二

text: 主にアニメやドラマCD、洋画の吹き替えを中心に活動する他、情報番組などのナレーションを手がけることも多い。本職である声優の他、イベントやラジオの仕事が増え、本人のパーソナルな部分が広く知られるようになった。


title: 遊佐浩二

text: アニメでは好青年や二枚目、クールな役、狂気的な役、軽薄な役、冷酷で陰険な性格の悪役など様々な役をこなす。また本人曰く、『鬼灯の冷徹』の白澤、『黒執事』の劉（ラウ）、『BLEACH』の市丸ギン、『銀魂』の東城歩など、瞳をあまり開かないキャラクターを多く演じているとのこと。京都弁を話す役や、中国系の役も多い。


title: 遊佐浩二

text: 愛犬はチワワ（ロングコート）のぎんが（1999年11月 - 2015年、雄）。名前の由来はかつて自分が演じた『超者ライディーン』の鳥飼銀牙。画数の関係でひらがな表記が正式とのこと。地元で働いている4つ上の兄がいる。


title: 研ナオコ

text: 静岡県田方郡天城湯ケ島町（現・伊豆市）出身。静岡県立三島南高等学校中退。「ナオコ節」とも称される独特のアンニュイな歌声と歌唱法で、1970年代中盤から1980年代中盤にかけて数々のヒット曲を世に送り出した。代表曲には「あばよ」「かもめはかもめ」「夏をあきらめて」などが挙げられる。


title: 研ナオコ

text: 歌手として活動するだけではなく、数多くのCMやバラエティ番組にも出演するテレビ・タレントとしても活躍。殺虫剤キンチョールのCM「飛んでれら、死んでれら」のキャッチフレーズやザ・ドリフターズ（特に志村けんとのコントで絡む事が多く、夜のお楽しみを狙い、精の付く物「生卵」、「赤マムシ」、「すっぽんの生き血」、「ニラレバ炒め」をセクシーな声で言うと言う持ちギャグが頻繁に披露された。）との共演、『カックラキン大放送』の「ナオコばぁちゃん」のキャラクターでのコントなどで人気を博した。


title: 研ナオコ

text: 若手時代はザ・スパイダースのコンサートに前座として連れて行かれたが、実際にはスパイダースのメンバーが中座している最中に歌わせてもらった。その際、舞台袖で堺正章のMCを見て勉強するなどしていたため、研にとっては師匠のような存在となっている。


title: 研ナオコ

text: 1976年リリースの「LA-LA-LA」以降、中島みゆきの提供曲はアルバム曲を含め15曲にのぼる。中島みゆきが詞曲共に提供した歌手では、研ナオコが最多である（2020年現在。詞の提供数では工藤静香への23曲が最多）。


title: PayPay

text: 2002年より、ヤフー株式会社はYahoo! JAPANの有料サービスの決済を管理するサービスとしてYahoo!ウォレットを提供しており、2016年4月の時点で3300万人以上のユーザー登録数を擁する国内最大規模のオンライン決済サービスとなった。ヤフーはこのユーザー基盤を元にリアル決済への参入を意図し、2018年4月に、バーコード読み取りによる税金、公共料金決済を開始、ついで2018年6月には、実店舗でQRコードを消費者が提示し決済を行う「コード支払い」を開始した。


title: PayPay

text: 中国におけるAlipayやWeChat Pay（微信支付）によるQRコード決済の爆発的普及を見て、IT系企業のリアル店舗決済への参入が相次いだ中、2018年7月27日にヤフーは、同じソフトバンクグループ傘下である電気通信事業者ソフトバンク株式会社と設立した合弁会社「PayPay株式会社」から、2018年秋にサービスを開始すると発表した。


title: PayPay

text: 2018年11月22日、2018年12月4日から総額が100億円になるまで、PayPayで支払った購入額の20％、全ユーザ、Yahoo! プレミアム会員、ソフトバンクとワイモバイルのスマホユーザそれぞれ、1/40、1/20、1/10の確率で、10万円を上限とした購入額全額がチャージ残高としてキャッシュバックされるキャンペーンを行うことを発表した。12月13日、還元額が100億円へ達しキャンペーンが終了した。朝日新聞では「開始わずか10日」と報道された。


title: PayPay

text: 2019年1月29日には、福岡 ヤフオク!ドームでショップや売り子、ワゴン販売などにPayPayを導入し、野球観戦のキャッシュレス化を推進することを発表した。2020年度からは福岡ドームの命名権を取得。名称を「福岡ヤフオク!ドーム」から「福岡PayPayドーム」に変更した。


title: PayPay

text: 2019年2月4日、2019年2月12日から2度目の100億円キャッシュバックキャンペーンを実施すると発表したが、前回の施策が超短期間で終了し利益を享受できたユーザが限られてしまったこと、後述するユーザによる悪質な利用方法を懸念し、購入額の最大20％はそのままに、決済1回あたり1,000円、月合計5万円の上限を設けた。


title: PayPay

text: こうした大々的なキャンペーンによって急速に知名度を上げ、キャッシュレス決済では後発にもかかわらず、サービス開始から4ヶ月で400万人のユーザーを獲得した。この成長率はヤフー史上最速の急成長とされた。これをふまえ、ソフトバンクグループでは2020年、PayPayをグループにおける金融サービスの軸と位置づけ、ソフトバンクグループの提供する金融サービス（Yahoo!カード、ジャパンネット銀行、One Tap BUYなど）のブランド名及び運営法人名を全て「PayPay」（を冠したもの）に統一し、各事業のPayPayとの連携を強化する方針を明らかにしている。


title: PayPay

text: 2021年3月1日、同業の決済サービスを提供しているLINE Payを運営しているLINEとZホールディングスが経営統合したのに伴い、2022年4月を目処にLINE PayをPayPayへ統合することで協議を開始したことを発表した。その一環として、2021年8月17日からPayPayの加盟店でもLINE Payが使えるようになった。なお、LINE Payは日本国外でも決済サービスを展開しているが、海外では引き続きLINE Payがサービスを提供することで調整している。


title: PayPay

text: 2018年10月5日、ソフトバンク・ビジョン・ファンドより出資を受けているインド最大の電子決済企業Paytmより技術提供を受け、同社の持つQRコードベースの技術を元に、ユーザー読み取り方式、店舗読み取り方式の双方のサービスを提供する。


title: PayPay

text: PayPay専用アプリのほか、Yahoo!JAPAN IDを連携させることで、Yahoo!JAPANアプリからも利用できる。訪日中国人旅行者向けにAlipayからの決済にも対応しているが、Alipay決済は加盟店が別途Alipayの審査に通る必要があり、使用できる店舗は一部に留まる。


title: PayPay

text: Yahoo! JAPANのサービスで付与する期間限定TポイントもPayPayに変更された。当初は2019年4月に変更予定 だったが、後に延期すると発表 し、5月31日に改めて8月から「PayPayボーナス」または「PayPayボーナスミニ」の付与に変更すると発表した。また、同サービスでの通常Tポイントの付与や利用も2022年3月31日で終了し、同年4月1日からPayPayボーナスに切り替えると2021年12月1日に発表した。


title: PayPay

text: 2019年9月30日、資金移動業の登録を完了したことにより、現金へ払い出し可能な「PayPayマネー」の取り扱いを開始し、従来の「Yahoo!マネー」はPayPayに統合された。銀行口座への出金は100円から可能でジャパンネット銀行の口座へは手数料無料、それ以外の金融機関には100円の手数料が発生する。


title: PayPay

text: 日本の鉄道やバスにおいて、運賃支払方法としてPayPayを導入する例が2019年ごろから徐々に増えている。導入コストが高く小規模事業者には導入が難しいクレジットカードや交通系ICカードの隙を突くように地方の公共交通機関でサービスを拡大している。


title: PayPay

text: PayPay for Business（ペイペイ フォー ビジネス）は、加盟店向けの決済管理システムである。単にダッシュボードともいう。PCなどのブラウザからログインする事で、PayPay決済に関する管理機能が使用できる。取引履歴や売上、平均単価、返金、入金、固定金額のQRコード作成、QRコードのダウンロード、ロゴの登録、CSVファイルへの出力など、あらゆる操作はここで行う事ができる。


title: PayPay

text: 2019年7月26日には、スマートフォンやタブレット端末で動作するアプリ版がリリースされた。アプリ版はブラウザ版と同等の機能に加え、客が提示したQRコードを読み取るストアスキャン方式の決済に対応している。


title: PayPay

text: 2019年11月20日からは「PayPay マイストア」がサービス開始された。この機能では、店舗をフォローしているフォロワー（顧客）に向けて情報発信したり、店舗独自のクーポンを配布するなどの来店誘導機能が利用できる。またフォロワーの数や投稿されたレビューを確認できる。


title: PayPay

text: PayPayフリマは、ヤフー株式会社が運営する2019年10月7日にサービスを開始したフリーマーケットサービス。PayPayの残高で商品の購入ができるほか、全ての商品の送料は出品者が負担するとしている。発送手段は匿名配送であるゆうパック・ゆうパケット（おてがる版）、ヤフネコ!パックに対応している。


title: PayPay

text: PayPayモールは、ヤフー株式会社が2019年10月17日にサービスを開始したオンラインモール。PayPayの残高を支払いに用いることができる。ヤフーが定めた基準を満たした店舗のみが出店できるとされており、PayPayと同じくZホールディングス傘下のLOHACO、ZOZOTOWNなどが出店している。


title: PayPay

text: PayPayアプリ内にミニアプリとして組み込まれている主なサービス。PayPayが提供する機能に加え、サードパーティー製の機能も組み込まれている。それぞれ単独のアプリを入れる必要はなく、PayPayアプリ内で利用から決済までをシームレスに行う事ができる。


title: PayPay

text: スマートフォンなどのモバイル端末で利用できる。QRコードを用いた決済機能が備わっている。支払い方法には、提携している銀行口座からチャージして使うプリペイド方式の他、PayPayカード（全ブランド）まやはVISAまたはMasterカードのクレジットカード・デビットカードと連携させて支払う機能などが備わっている。一部の国際ブランドでは、ビジネスカードを連携させることも可能である。


title: PayPay

text: また、解約をせずにログアウトしてしまいアカウントがわからなった場合には、カスタマーサポートにいかなる情報を送ったところでも解決できなかった時、銀行口座連携を解消する方法は銀行口座解約以外にはなく、アカウントだけは不活動のまま所有者カウントとして営業で使われる可能性があるのでアプリの管理には注意が必要である。


title: PayPay

text: Android 6.0、iOS 12.0以降のオペレーティングシステムを搭載したスマートフォンやタブレット端末で動作する。QRコードを読み込むためのカメラへのアクセス権限、データ通信環境が必要である。PayPayマップで現在地を検索するには、GPSを用いた位置情報取得権限が要求される。ICチップを用いた非接触決済プラットフォームとは異なり、2次元コードをベースに決済するシステムのため、FeliCa（おサイフケータイ）やNFCが非搭載のモデルでも使用できる。


title: PayPay

text: サービス開始以降、PayPayを経由してクレジットカードが不正利用された報告が相次いだ。PayPayにクレジットカードを登録する際に、セキュリティコードの入力を何度間違えてもロックがかからない仕様となっており、適当な番号で無差別に入力（総当たり）すればクレジットマスターにより他人のクレジットカードが不正登録できてしまうセキュリティの脆弱性が存在した。このためPayPayを利用していなくても、クレジットカードを持っている利用者であれば、誰でもPayPayを経由して不正利用されてしまうリスクがある。ただし、PayPayの後の調査によれば、セキュリティコードを20回以上間違えて登録に至った件数は13件、このうち決済の利用があったのは9件。これらはすべて本人による登録および利用で、いずれも不正利用ではなかったことの確認がとれているという。


title: PayPay

text: 2020年12月7日、最大20,076,016件の加盟店情報が漏洩した可能性があると発表。2020年10月18日から12月3日までの間、当該情報へのアクセス権限の設定不備が存在した。2020年11月28日にブラジルからのアクセスが発生、12月1日に外部からの連絡に基づき調査、12月3日までにアクセス遮断措置を実施し、12月7日に発表した。


title: PayPay

text: 漏洩した可能性があるのは加盟店情報で、具体的には「加盟店の店名、住所、連絡先、代表者名、代表者生年月日、契約日、売上振込先、営業対応履歴」「加盟店営業先の店名、住所、連絡先、代表者名、営業対応履歴」「当社従業員の氏名、所属、役職、連絡先」「当社パートナー・代理店の社名、連絡先、担当者名、売上振込先」「加盟店向けアンケート回答者の氏名、電話番号、メールアドレス」。


title: ジョージ・ハリスン

text: ジョージ・ハリスン （、MBE、1943年2月25日 - 2001年11月29日） は、イギリスのミュージシャン、ギタリスト。ザ・ビートルズのメンバーであり、主にリード・ギターを担当した。ビートルズ解散後もソロ名義で長期間活躍した。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1960年代にビートルズのリード・ギタリストとして活動、解散後はソロとしての活動を行った。ソロでは、「マイ・スウィート・ロード」「ギヴ・ミー・ラヴ」「セット・オン・ユー」「美しき人生」等がヒット。アルバムにおいては、『オール・シングス・マスト・パス』（1970年）等々のヒットアルバムがある。また、スライドギターに定評があることでも知られている。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1988年にビートルズのメンバーとして、2004年に単独でロックの殿堂入りを果たしている。Rolling Stone誌が行った「史上最高のギタリスト100人」のリストでハリスンは11位にランクインした。また､エリック・クラプトンとの親交も知られている。


title: ジョージ・ハリスン

text: リヴァプール郊外ウェイヴァートリー区アーノルド・グローヴ12番地でハロルド・ハリスン（1909年 - 1978年）とルイーズ・フレンチ（1911年 - 1970年7月7日）との間に1943年2月25日木曜日にハリスン家の三男として出生（4人兄弟の末っ子）。労働者階級出身。時の国王ジョージ6世にあやかって「ジョージ」と命名される。


title: ジョージ・ハリスン

text: 父・ハロルドはウェールズ系のバス運転手。母・ルイーズはアイルランド系の敬虔なカトリック教徒であった。同時にドイツ人の血も入っている。ジョージが6歳になった時、一家はアプトン・グリーン25番地に引っ越した。ダヴディル・ロード幼児学校、ダヴディル小学校に通い、リヴァプール・インスティテュートに入学した。当時の同級生はジョージを独りぼっちで隅に座っているようなヤツと評していた。


title: ジョージ・ハリスン

text: ロックンロールに熱中していたジョージが、スキッフル・バンドを結成しようと考えて、初めて手にした楽器はギターではなくウォッシュボードだった。これは、一緒にバンドを組もうとしていた2番目の兄ピーター（1940年 - 2007年）がすでにギターを持っていたため。しかし、しばらくするとギターを演奏したい気持ちが強まり、13歳の時に同じ学校の生徒から中古ギターを購入した。


title: ジョージ・ハリスン

text: そして毎日の練習のおかげでギターの腕前が上達したジョージは念願のスキッフル・グループを結成。バンド名を「Rebels」（レベルズ＝「反逆者たち」の意）とした。当時のイギリスには同名のバンドは多数存在していた。「レベルズ」が初めてコンサート・ステージに立つ日、ブッキングしている他のバンドが全てキャンセルしたので、少ないレパートリーの中、一曲を繰り返し演奏し数十分間引きのばして乗り切ったという逸話がある。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1950年代の中頃にポール・マッカートニーに出会う。ポールに紹介されジョン・レノンらのバンド「クオリーメン」（ビートルズの前身）に加入。バンドに加入できたのは、空のバスの2階を使って行われた即席オーディションにおいて、当時高等テクニックを要したビル・ジャスティスの"Raunchy"というギターインストゥルメンタルを完璧に弾いたことが、ジョンに認められたからと言われている。しかし、「いつもギターに触っていたい」という情熱を満たすため、以前から在籍しているバンドも辞めずに活動に勤しんだ。そのため、時には8時間以上も、徹夜で演奏することもあったが、ジョージには苦にならなかった。


title: ジョージ・ハリスン

text: ビートルズのメンバーでは最も年下で、主にリードギターとコーラス、ヴォーカルを担当した。自作曲も20曲以上発表している。また、各種楽器の導入にも積極的であり、初期においてはエレクトリック12弦ギターを（後にアメリカのグループ、バーズのサウンドに影響を与えたといわれる）、中期にはインド楽器であるシタールを取り入れ、楽器の導入に留まらず、インド音楽とロックの融合を試みて、後のラーガ・ロックに大きな影響を与えた。また、後期には初期の型のシンセサイザーをいち早く導入している。1963年にジョージが作曲した「ドント・バザー・ミー」が初めてビートルズのアルバムに収録されたが、同曲はタイム・アウト・ロンドンによって、ビートルズの楽曲47位にランクされた。


title: ジョージ・ハリスン

text: ビートルズ時代のジョージの作品の特徴として、メロディーラインにシンコペーションを多用した曲が多いことが挙げられる（「タックスマン」「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」「嘘つき女」「恋をするなら」など）。インド楽器の導入と同様、ジョンやポールとの違いを打ち出そうとする意識が強かったと思われる。


title: ジョージ・ハリスン

text: ビートルズのメンバーとしては、当初は優秀なメロディーメーカーであるレノン＝マッカートニーの陰に隠れ、目立たない存在であったが、活動中期に至ってジョージ作の「恋をするなら」と「嘘つき女」がアルバム『ラバー・ソウル』に収録され、「タックスマン」がアルバム『リボルバー』のA面1曲目を飾るなど次第に頭角を現し、「アイ・ミー・マイン」「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「サムシング」「ヒア・カムズ・ザ・サン」などの楽曲を完成させる。しかし、当時ビートルズ内でジョージは不遇で、アルバム1作につき2曲しか収録されない（『リボルバー』のみ3曲）、自由にリードギターを弾かせてもらえないなどと不満を募らせる。この確執は「ゲット・バック・セッション」で顕在化し、メンバーの中でも彼は早くからソロ活動を志向するようになり、バンド解散の原因の一つともなった。ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』にギターソロをめぐってポールと口論するシーンが収録されている。ゲットバック・セッションを「最悪だったよ。地獄にいるみたいだった。世界一熱心なビートルズ・ファンでも、あの空気には耐えられないだろう」と語っている。


title: ジョージ・ハリスン

text: ジョージはビートルズの中で外部ミュージシャンとの交流が最も盛んであった。これは彼の人柄によるものが大きく、ブライアン・エプスタインは「ジョージといると本当に心が休まる。ジョンやポールと一緒のときのように、何かしなくちゃいけないというプレッシャーが全くない」と語っており、尊大ではなく誠実で人懐っこい性格だったと言われている。自作曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のギターソロにエリック・クラプトンを、キーボード・プレイヤーとしてビリー・プレストンをゲット・バック・セッションに参加させるなど、閉鎖的だったバンドのサウンドに、外部の血を入れるという面でも貢献した。他にもボブ・ディラン、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドとの交流はよく知られるが、無名時代に、リンゴ・スターと最初に仲良くなったのも、ビリー・プレストンと仲良くなったのもジョージである。その初期において、デッカ・レコードにローリング・ストーンズを紹介したとも言われる。欧米では“静かなビートル（Quiet Beatle）”と呼ばれていた。


title: ジョージ・ハリスン

text: ビートルズが解散して元メンバーの4人は、活発にソロ音楽活動を展開した。本格的な初のソロ・アルバムとなった『オール・シングス・マスト・パス』は、異例のLP3枚組として発売されたにも関わらず、全米/全英のアルバムチャートで1位となる大ヒットとなった。自作の曲を正当に評価されず発表の機会を得ることができなかった彼が、書きためていた曲を一気に収録した。プロデューサー、フィル・スペクターのプロデュースと相まって、優れたアルバムとして評価されている。


title: ジョージ・ハリスン

text: シングル「マイ・スウィート・ロード」も米英それぞれ4、5週連続No.1を記録した。この曲はシフォンズの「いかした彼」（1963年）の盗作であるとの訴訟を起こされ、ジョージは1度敗訴。さらに版権を手に入れたアラン・クラインにも訴訟を起こされ、81年に賠償金を支払っている。作詞作曲をした人物はすでに死亡しており、著作権を手に入れた者が訴訟を起こすという新自由主義的な訴訟であった。


title: ジョージ・ハリスン

text: 翌年8月には、シタールの師であるラヴィ・シャンカールの要請でロック界初の大規模なチャリティー・コンサート（バングラデシュ・コンサート）を開催。ビートルズ解散後初めてリンゴ・スターと共演して話題になったほか、エリック・クラプトンや、ボブ・ディラン、レオン・ラッセルなどが参加したイベントは大成功を収めた。その模様を収めたライヴ盤は、1972年度グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーに輝いた（全米・全英No.1）。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1973年に発売された2枚目の『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』も全英2位・全米で5週連続1位を記録。翌1974年にはA&Mレコード傘下に自らのレーベル「ダーク・ホース・レコード」を立ち上げ、そこから彼自身が発掘しプロデュースを手がけた新人やラヴィ・シャンカールのアルバムなどを次々リリースした（彼自身はまだアップルとの契約が残っていたため、このあともしばらくはEMIからレコードを発売し続けた）。それに伴い同年秋にはビートルズ解散後初の大規模な北米ツアーをシャンカールとの連名で行うなど、積極的に活動を続けた。しかしツアー自体は、シャンカールのインド音楽のコーナーを中間に挟む構成や、多忙なスケジュールがもたらしたハリスンの声帯の不調などが原因で失敗に終わり、評論家の間では酷評されてしまった。喉の異常は当時のアルバムにも顕著に現れており、レコードセールスもこれ以降下降してゆくこととなる。同時期には「マイ・スウィート・ロード」にまつわる盗作問題で訴訟を起こされ、最終的に敗訴するなど、順風満帆に過ぎていたソロ活動はこの頃様々な不運によって精彩を欠いていた。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1974年にはアルバム『ダーク・ホース』（全米4位）を発表した。「ディンドン」「ダーク・ホース」は日本でヒットした。1975年発売の『ジョージ・ハリスン帝国』（全米8位）を最後にEMIとの契約が満了したハリスンは、ようやくダーク・ホース・レーベルに移籍し、そこから発売される予定のアルバムの録音にとりかかる。日本ではシングル「ユー」がヒットした。しかし、その矢先に彼は肝炎を患って入院してしまう。そのため、レコード会社にはアルバムを提出する期限を守ることができず、鳴かず飛ばずのレコードばかり押し付けられて痺れをきらしていたA&Mから、違約金の支払いを求める訴訟を起こされてしまう。A&Mに支払う違約金を肩代わりしてもらうことを条件にワーナー・ブラザース・レコードと新たに契約した彼は、「新たな関係が築けてうれしい」と話し、ここから新たなスタートを切ることになる。ここから1976年に『33 1/3』、1979年に『慈愛の輝き』という2枚のアルバムを発表し、それぞれ全米11位、14位というまずまずのセールスを収めた。『慈愛の輝き』には「ブロウ・アウェイ」「ラヴ・カムズ・トゥ・エブリワン」という久々にジョージらしい曲が収められていた。


title: ジョージ・ハリスン

text: 私生活では、自分の親友だったエリック・クラプトンと交際を始めた妻のパティ・ボイドと離婚。仕事上で出会ったメキシコ系アメリカ人女性オリヴィア・トリニアード・アリアス（後のオリヴィア・ハリスン）と1978年に再婚し、同年に一人息子のダーニ・ハリスン（現在はミュージシャン）を儲けている。1977年頃からは、音楽以外の活動にも興味を示すようになり、副業として始めた映画制作の仕事でも成功した。また、自伝『アイ・ミー・マイン』を1979年に発表した。


title: ジョージ・ハリスン

text: 副業の映画プロデューサーとして成功を収めた一方で、本業の音楽活動からは遠ざかるようになる。1980年に制作したアルバム『想いは果てなく〜母なるイングランド』は「キャッチーな曲が少ない、内容が暗い」という理由からレコード会社に発売延期と収録曲の差し替えを命じられてしまう（ジョージ自身が製作したジャケットも気に入らないと要求された）。屈辱を味わいながらもレコーディングを再開した矢先に起こったのが、1980年12月8日のジョン・レノン射殺事件である。このあまりに衝撃的な訃報が音楽業界に与えた影響は大きく、翌81年から1982年にかけてはクイーンやエルトン・ジョンなどによるレノンへの追悼歌が多数発表された。ハリスンの1981年のシングル「過ぎ去りし日々」(All Those Years Ago)はその代表的な例であり、この曲は全米チャートで最高2位を記録する大ヒットとなった。リンゴ・スターに提供する予定だった曲の歌詞を書き換えて完成したこの曲は、スターがドラム、ウイングス（ポール・マッカートニー夫妻とデニー・レインの3人）がコーラスで参加したことでも大きな話題を呼んだ。内容の差し替えを要求されたアルバムにはこの曲を含む4曲が新たに代わりに収録され、同年にリリースされた。発売延期のせいもあってか全米10位、全英8位とシングルほどの大ヒットとはならなかったが、それでも復調の兆しは垣間見ることができた。


title: ジョージ・ハリスン

text: 翌1982年には次作『ゴーン・トロッポ』を制作・発表するが、当時の彼は音楽業界に殆ど興味を失っていたようで、アルバムの宣伝には全く力を入れなかった。所属レコード会社のワーナーも宣伝活動には協力しなかったため、アルバムはアメリカのチャートで100位圏外という結果に終わり、その他の国ではチャートインさえできなかった。このアルバムの発表以降、ハリスンはアーティストとしての活動から半引退状態となる。プライヴェートでときおり楽曲を書くことはあったものの、特に1985年は「最も音楽から離れた年」であったと後年本人は語っている。新しいマテリアルとして映画のサウンドトラック盤『Porky's Revenge』に収録の「青春の想い」（I don't want to do it）をリリースした程度でこの曲はシングルでも発売された。


title: ジョージ・ハリスン

text: 本格的な音楽活動から遠ざかっていたハリスンに変化をもたらしたのが、1986年公開のマドンナ、ショーン・ペン主演の映画『上海サプライズ』だった。この作品のために、彼は数曲を提供し自らも出演。その中で共演したのが熱狂的なビートルズ・フォロワーとしても知られるエレクトリック・ライト・オーケストラのジェフ・リンである。リンとの出会いにより、彼は再び音楽活動への情熱を取り戻すのだった。映画自体は評論家から酷評され、ペン夫妻の演技やハリスンの書いた主題歌はゴールデンラズベリー賞にノミネートされるなど、汚点ともいえるひどい代物であったものの、この作品の存在は後のハリスンの復活劇に大きな役割を果たした。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1987年に入ると、ハリスンはリンと共に久々のアルバム制作にとりかかる。同時期には、イギリスのチャールズ3世（当時皇太子）が主催するチャリティコンサート「プリンス・トラスト」にスター、クラプトンらと共に参加。およそ18年ぶりにイギリスでパフォーマンスを行い、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「ヒア・カムズ・ザ・サン」を演奏した。前年の同イヴェントにはマッカートニーが参加しており、2年連続でビートルズのメンバーが出演したことが話題となった。


title: ジョージ・ハリスン

text: リンを共同プロデューサーに迎えて制作されたアルバム『クラウド・ナイン』は、1987年11月に発売された。このアルバムの発表にあたってジョージは、久々に世界中のメディアで大々的にプロモーションを行い、その甲斐あってアルバムはアメリカを-はじめとする世界各国で大ヒットする。日本では、最も売れた彼のソロ作品となった。また、シングルカットされたカバー曲「セット・オン・ユー」は1988年1月20日付のビルボードのシングル・チャートでNo.1（1988年度の年間チャートで16位）を記録。ハリスンが全米のヒットチャートで1位を記録したのは1973年以来であり、この大ヒットは彼の復活を決定的に印象付けた。また、このアルバムの成功をきっかけに、リンはブライアン・ウィルソンやランディ・ニューマンなどを手がける売れっ子プロデューサーとなり、後の「ビートルズ・アンソロジー・プロジェクト」でも重要な役割を担うこととなった。同年ジョージはリン、ボブ・ディラン、ロイ・オービソン、トム・ペティらと覆面バンド「トラヴェリング・ウィルベリーズ」を結成。所属レコード会社が違ったため、実名を伏せ、プローモーションなどの宣伝活動を行わなかったのだが、2枚のアルバムを発表し、1stアルバム『ヴォリューム・ワン』は、1989年度のグラミー賞を受賞するなど、大きな成功を収めた。アルバムも6週連続No.3を記録した。また、1989年製作の映画『リーサル・ウェポン2/炎の約束』のエンディング曲として「チアー・ダウン」を提供し、現在でも映画ファンに親しまれている。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1991年12月、日本だけでエリック・クラプトンとのジョイント・ツアーが行われた（日本を選んだのはクラプトンとそのマネージャーの提案で、ハリスンも勧められて快諾した）。17年ぶりのコンサートツアーであり、25年ぶりの日本公演でもあった。当時、息子を事故で亡くした直後だったクラプトンによるハリスン本人への申し入れによって実現したもので、コンサートはクラプトンと彼のバンドによる全面的なバックアップのもとで行われた。1989年のスター、1990年のマッカートニーに次いで、元ビートルズが3年連続で来日したことになる。結局これが、ビートルズ解散後のハリスンの2度目で最後のライヴツアーとなる。クラプトンのコーナー以外のほぼ全容は、翌年発売の2枚組のライブ盤『ライヴ・イン・ジャパン』に収められている。翌1992年4月26日、ほぼ同じ曲目と同じバンド（クラプトンは不参加だったが、ジョー・ウォルシュ、ゲイリー・ムーア、リンゴ・スターらと共演）で自らが支持する政党の支援を目的としたコンサートを本国で行う。同年10月16日にはボブ・ディランのレコードデビュー30周年記念コンサートにクラプトンらと参加するが、これがジョージにとっての生涯最後のライヴ・パフォーマンスとなった。その間にひそかに広島県に訪問して、原爆資料館を見学して、原爆による戦争の恐ろしさを痛感した。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1993年より、「ビートルズ・アンソロジー」のプロジェクトが正式に始まり、マッカートニー、スターとの共同作業が行われる。ジョン・レノンの生前に残されたデモ音源から「フリー・アズ・ア・バード」「リアル・ラヴ」の2曲が正式なビートルズの新曲として1995年と1996年に相次いで発表され、各国のチャートに入るヒットとなった。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1997年には、シャンカールのアルバム『チャント・オブ・インディア』をプロデュース。このアルバムの制作に全面的に協力したハリスンの思い入れは強く、彼はシャンカールと共に積極的にプロモーション活動を行った。だが、同時期に喉頭癌が判明し、7月に手術を受けることになる。その後も放射線治療を続け、1998年に世間に手術の事実が判明した後も、数年間再発は見られなかったという。1999年にはOBEを拒否した。理由は97年に授章したポール・マッカートニーが騎士団よりも下の階級だったことで、勲章は自分を侮辱していると感じたためと、インディペンデントやBBCが報道している。


title: ジョージ・ハリスン

text: 1999年頃からは、自らが過去に発表したソロ・アルバムのリマスターの作業にもとりかかりはじめ、マイペースで新曲の制作も開始。21世紀に向けてミュージシャンとして再始動しようとしていたが、同年晦日に自宅に侵入した変質者にナイフで襲われ、重傷を負ってしまう。幸い命に別状はなかったものの、世間に与えた衝撃は非常に大きかった。この話を聞いた多くの人が、1980年のジョン・レノン射殺を思い出して戦慄した。しかし、恐怖するファンを安心させるかのように、2001年、ジョージは自身の代表作である『オール・シングス・マスト・パス』のリマスター盤を発表。そのプロモーション活動の中で、「新作についても完成が近い」ことを明かした。


title: ジョージ・ハリスン

text: この間にビートルズの元メンバーであるピート・ベストに関して、ジョージは「僕はビートルズ時代にピートに何もしてあげられなかった。せめてピートに会って当時のことを謝りたかったんだ」と述べていたが、ジョージの死で再会は実現しなかった。


title: ジョージ・ハリスン

text: しかし、そんな矢先に肺癌が発見され、さらに脳腫瘍も併発していることが判明。フランスでコバルト放射線治療を受け療養生活に入るが、世界中のタブロイド誌ではハリスンの体調に関する様々な憶測が飛び交った。本人からは否定のコメントが出されたものの、秋に入ると報道はさらに過熱した。2001年11月には、各国の大衆紙がジョージが危篤であると報道した。11月29日（日本時間11月30日早朝）、彼は滞在先であるロサンゼルスの友人宅にて家族・友人たちに看取られながら58歳で息を引き取った。ビートルズ・ファンが追悼の巡礼に殺到することを危惧したオリヴィア夫人が虚偽の場所を死亡証明書に記載し、死去した場所は公表されていない。


title: ジョージ・ハリスン

text: ハリスンが病に冒されなければ、生前に完成するはずだった新作は、彼の死から約1年後の2002年11月に『ブレインウォッシュド』というタイトルで発売された（プロデュースはハリスンと彼の息子ダーニ、ジェフ・リンの3人）。2003年度グラミー賞には本アルバム、及び「Any Road」と「Marwa Blues」の2曲がノミネートされ、後者は最優秀ポップ・インストゥルメンタル部門を受賞した。


title: ジョージ・ハリスン

text: 遺作集のリリースとほぼ時期を同じくしてエリック・クラプトンの企画による追悼コンサート『コンサート・フォー・ジョージ』が行われ、リンとトム・ペティ、マッカートニー、スター、ビリー・プレストン、ジョー・ブラウンと娘サム、ジュールズ・ホランドなど、生前ハリスンと親交の深かったアーティストたちが多数参加した。このコンサートの模様は、翌年にCDとDVDでリリースされている。


title: ジョージ・ハリスン

text: 2004年3月15日には、ソロ・アーティストとしてロックの殿堂入りを果たした。同時期にはワーナー在籍時代のアルバムが、デジタル・リマスターを施されて再リリースされ、話題を呼んだ。また、2005年には彼のキャリア最大の功績のひとつである『バングラデシュ・コンサート』のCDとDVDが装いを新たに再発された。2006年9月には、アルバム未収録だった2曲を加えた、1973年発表の全米No.1アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』が、リマスターされて発売された。


title: ジョージ・ハリスン

text: 2009年4月14日、ハリウッドの殿堂入りを果たした。ビートルズとしては既にグループで殿堂入りしており、個人ではレノンに次いで2人目となった。また、同年5月8日には、アビー・ロード・スタジオにて、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を制作していた1967年頃（当時23〜24歳）に書かれたとみられる詞が、ビートルズの公式伝記の執筆者であるハンター・デイヴィスによって発見され、大英図書館にて展示された。同年6月16日には自身3枚目となるベスト盤『レット・イット・ロール ソングス・オブ・ジョージ・ハリスン』が発売された（日本盤は7月8日発売）。


title: ジョージ・ハリスン

text: 60年代後半以降、ヒッピー・ムーブメントやサイケデリックなドラッグの影響もあり、ヒンズー教に傾倒した。1960年代半ばまでに、インドの宗教を他のビートルズに紹介し、インド文化と神秘主義の賛美者になる。映画『ヘルプ』の撮影中、ビートルズのメンバーはバハマで、スワミ・ビシュヌ・デバナンダ（シヴァナンダ・ヨガの創始者）の会合に出席。彼は本に署名した「ヨガの完全なイラストレーション・ブック」をハリスンに渡した。ヒンズー教のヨガの伝統に沿って、1966年の最後のビートルズツアーの頃から1960年代後半までに菜食主義者になった。インドへ、ビートルズのメンバーやドノヴァン、ジェーン・アッシャー、ミア・ファロー、マイク・ラヴらと旅行に行ったこともある。1966年にラヴィ・シャンカールによって様々な宗教的なテキストが与えられた後、彼はスワミ・ヴィヴェカナンダとパラマハンサ・ヨーガナンダのヨガと、ライターの教えの生涯にわたる支持者として残った（ラジャ・ヨガとヨギの自叙伝による）。また、1969年中頃、ロンドンにあるラダ・クリシュナ・テンプル（寺院）のメンバーによるシングル「ハリ・クリシュナ（Hare Krishna Mantra）」を、1971年には同曲を含むアルバム『ラダ・クリシュナ・テンプル』をプロデュースした。「マイ・スウィート・ロード」の曲中にも、クリシュナという歌詞が出てくる。


title: ジョージ・ハリスン

text: 少年時代からスティーヴ・マックイーンやポ－ル・ニューマンと同様、モータースポーツのファンで、79年のインタヴューでも車好きを明らかにしている。また自身もレースにドライバーとして参戦した。彼は79年にF1ドライバーのジャッキー・スチュアートらに捧げた曲「Faster」をアルバム内で発表した。「Faster」の印税は、29歳で癌で亡くなったF1ドライバーのグンナー・ニルソンが創設した癌撲滅基金に寄付された。顔がジョージと似ているF1ドライバーのデイモン・ヒルとも親交があった。参戦資金が不足していたヒルがジョージに支援依頼の手紙を郵送した際、ジョージは資金を提供した。数年後、F1チャンピオンになったデイモンは返済を申し出るが、ジョージは辞退した。


title: 木村多江

text: 白百合学園高等学校、昭和音楽芸術学院ミュージカル科卒業。在学中から『美少女戦士セーラームーン』に出演するなど舞台女優として活動。19歳より舞台に立っていたが、21歳の時には父親が急逝し、パン屋やホテルスタッフ、レストラン、コーヒーショップ、知育研究所など朝から晩まで様々なアルバイトを3つ掛け持ちして家計を支えた。20代後半は働き過ぎで睡眠時間が1 - 2時間しかなかったという。


title: 木村多江

text: 2005年6月に広告代理店電通の社員と結婚し、2007年8月に妊娠を発表。体調などを考え『大奥』を降板し、主演ドラマ『上海タイフーン』は制作途中で無期延期となる。2008年2月23日に第1子（長女）を出産。出産後初の公の場となった主演映画『ぐるりのこと。』のプレミア試写会や、『上海タイフーン』の製作発表会見時に自らの妊娠による製作延期に触れ、謝罪した。


title: 木村多江

text: 1999年のドラマ『リング〜最終章〜』と『らせん』での山村貞子役で注目され、以降『救命病棟24時』の山城紗江子役や『白い巨塔』での林田加奈子役、『カレ、夫、男友達』『ゼロの焦点』などに出演。演じた役柄から「薄幸女性がよく似合う」「日本一不幸役が板につく女優」などと称され、他の同世代女優とは異なる唯一無二のポジションを確立する。しかし木村本人はこれについて、「毎回苦しい」という思いも打ち明けている。


title: 木村多江

text: 30歳の時、連続ドラマが何本も重なる多忙な中、4日間の断食プログラムに参加。終了後、病院から「硬いものと油もの（ピーナッツ）等は当面控えてください。」と言われたのにもかかわらず、回復食としてピーナッツを選び、お腹が破裂しそうなほど膨らんでしまう。救急車で救命に運ばれたが、たまたま対応した医師が『救命病棟24時』の監修者本人で、「山城紗江子（ドラマの役名）」の名で言われてドラマのスタッフの耳に伝わり、恥ずかしい思いをしたというエピソードがある。


title: クリス・プラット

text: レイクスティーブンス高校ではレスリングに励んでいた。高校卒業後、コミュニティ・カレッジで演技を学ぶが初学期で中退。クーポンのセールスマン、ストリッパー、洗車、ハンバーガーショップの店員、ホテルのルームサービス係、ベビーシッターなどをして働いた。


title: クリス・プラット

text: テレビシリーズの『エバーウッド 遥かなるコロラド』（2002年 - 2006年）や『The O.C.』（2006年 - 2007年）などに出演。NBCのコメディドラマ『パークス・アンド・レクリエーション』（2009年 - 2015年）の役で人気を博する。


title: クリス・プラット

text: 映画は『ウォンテッド』（2008年）で、主人公の彼女を寝取る役を演じた。『マネーボール』（2011年）、『ゼロ・ダーク・サーティ』（2012年）、『her/世界でひとつの彼女』（2013年）などの話題作やアカデミー賞ノミネート作品に出演を重ねる。


title: クリス・プラット

text: 2014年、ジェームズ・ガン監督のSF映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のピーター・クイル / スター・ロード役で主演を務めた。原作はマーベル・コミックの中でも無名の作品だったが、世界興行収入が7億ドルを突破するなど予想をはるかに上回る大ヒットとなり、一躍スターダムにのし上がった。2017年に続編の『』が公開され、同じマーベル・シネマティック・ユニバースの『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）、『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）にも同役で出演。


title: クリス・プラット

text: 2015年、コリン・トレボロウ監督のSF映画『ジュラシック・ワールド』で主演を務め、世界興行収入が16億ドルを超えるジュラシック・パークシリーズ最大のヒット作となった。2018年には続編『ジュラシック・ワールド/炎の王国』が公開された。


title: クリス・プラット

text: 映画『パーティー・ナイトはダンステリア』で共演した女優のアンナ・ファリスと2009年7月9日に結婚、2012年8月に第一子となる長男Jack（ジャック）が誕生した。2017年8月6日に法的に破局したと発表、同年12月1日に離婚を申請、2018年10月24日に離婚が成立。長男の養育は共同親権で合意した。


title: クリス・プラット

text: 2018年6月に俳優のアーノルド・シュワルツェネッガーとマリア・シュライバーの長女で作家のキャサリン・シュワルツェネッガーとの交際が明らかになり、2019年1月13日に婚約を発表、同年6月8日に再婚した。2020年8月に長女Lyla Maria Schwarzenegger Pratt（ライラ・マリア・シュワルツェネッガー・プラット）が誕生した。


title: クリス・プラット

text: 2018年、狩猟や剥製づくりを趣味とするプラットが、自らが撃った鹿の肉をさばいている写真や、自身の牧場で育てている子羊が食用であることを「この惑星で最も幸せな子羊たち。とても可愛い。彼らはある日起きたら死んでいて、僕の冷凍庫に入っている。」と語るビデオをインスタグラムに投稿したことで、SNSをはじめとしたネット上でバッシングが発生。対するニューヨーク・ポスト紙はプラットの趣味の範疇にそこまでのバッシングは不要ではないかと擁護する記事を2018年12月に掲載した。2014年に雑誌GQや雑誌Esquireのインタビューで30～40丁の銃を所持し狩猟を楽しんでいることを明かしていたことが併せて批判の対象となった。


title: クリス・プラット

text: また2019年2月に、「神は存在する。神はあなたを愛している。」と受賞スピーチで熱弁をふるうほど熱心なキリスト信者あるプラットが牧師の勧めでファスティング（断食）を行った際に、「プラットの通うゾーイ教会が『反LGBT』の教会として有名であることにも触れるべきだ」と、カナダ人俳優のエリオット・ペイジがプラットの断食に関するニュース記事を引用してツイッターで指摘。教会の思想とその教会に通う有名人を分けて考えるべきかという論争が巻き起こった。


title: クリス・プラット

text: 2019年7月、ティーパーティー運動のシンボルでもある「」がプリントされたTシャツを着用していたことが、「極右活動家が使用する白人至上主義の旗だ」として左派より批判された。対する右派のFOXニュースはプラットのTシャツ着用に何も問題はないと支持する報道をした。


title: 武井壮

text: 武井 壮（たけい そう、1973年5月6日 - ）は、日本のタレント、元陸上競技選手。日本フェンシング協会会長。陸上競技・十種競技元日本チャンピオン。引退後はタレントとして活動し、「百獣の王」を目指している。東京都葛飾区出身。SPECIALIST JAPAN所属。


title: 武井壮

text: 東京都葛飾区出身。修徳中学校・高等学校を経て、神戸学院大学法学部に進学。中学・高校では成績がトップで入学金の免除、奨学金の支給がされていた。中学では野球、高校ではボクシングに取り組んでいたが、大学時代に短距離走を始め、神戸学院大学3年時に十種競技へ転向する。中央学院大学にスカウトされ、神戸学院大学卒業後に進学。1997年の第81回日本陸上競技選手権大会十種競技において、競技歴2年半で優勝する。100m走ベスト記録の10秒54は2015年まで、十種競技・100mの日本最高記録だった。


title: 武井壮

text: 中央学院大学卒業後に陸上をやめ、1998年から2000年までアメリカにゴルフ留学。2001年1月から2月にかけて、台湾プロ野球リーグ・中信ホエールズの冬季キャンプ特別コーチを務めた後、同年3月からはスポーツトレーナーとしての活動を本格的に始め、2010年までの間、陸上選手はもとより、競輪選手・プロゴルファー・プロ野球選手の個人トレーナーも務めていた。


title: 武井壮

text: 2003年頃（本人曰く30歳の時から）本業の合間に芸能活動を始める。本気でプロ野球選手を目指し、足がかりとして2005年1月、社会人野球チーム茨城ゴールデンゴールズに投手として入団。試合にもしばしば出ていたが、同年10月に「32歳で入団テストをやらせてくれる球団が無い」事に気付き、同年末に退団している。同時期に芸能人草野球チーム「神様」に外野手として入団している。


title: 武井壮

text: 仕事柄ホテル暮らしが多く、2004年頃から2013年まで家なし生活（寝場所は実家か友人の家かホテル）を送っていた。2006年3月19日に西麻布のスポーツバーで、犬用ガムを噛んで顎を鍛えている所をピエール瀧に「発見」され、同年5月よりスペースシャワーTV『Oxala!』（瀧と森山直太朗がMCの木曜日）に森山のマラソンチャレンジのためのトレーナーとして準レギュラー出演。その後も同番組の企画でCDデビューするなどしたことから、ピエール瀧は武井壮の第一発見者とも言われている。


title: 武井壮

text: 現在は、ウェブ検索で「百獣の王」と検索すれば大抵の場合トップに本ページ「武井壮」または武井壮関連のウェブページが出てくる ことから、人々に「武井壮＝百獣の王」という考えが定着しているとして、自分は既に大衆的には百獣の王としての地位を確立していると話す事もある。


title: 武井壮

text: その一方で、タレント活動のかたわら、陸上競技のマスターズ大会にも随時出場。2013年には、ブラジルの世界マスターズ陸上競技選手権大会の男子200m決勝において、22秒64というタイムで銅メダルを獲得した。また、2014年6月22日開催の「第34回沖縄マスターズ陸上競技選手権大会」（浦添陸上競技場）には、M40クラス（40 - 44歳）の4×100メートルリレーに「EARTHLETES」チームのアンカーとして出場。決勝では、同種目のマスターズ世界記録に100分の5秒差と迫る42秒25で優勝し金メダルを獲得するとともに、マスターズのアジア新記録および日本新記録を達成した。2015年にフランスのリヨンで開催された第21回世界マスターズ陸上競技選手権では、M40クラス（40 - 44歳）の4×100メートルリレーに日本代表のアンカーとして出場。42秒70のタイムで優勝し、再度金メダルを獲得した。


title: 武井壮

text: 2017年には「ときめき宣伝部」の2ndシングル「どどどどどりーまー」の作詞を担当。（作曲は前山田健一が担当。）こちらでは「ひゃくじゅうのおう・たけいそう」を名義としている。なお、これは彼の作詞家デビュー作でもある。


title: 武井壮

text: 2020年1月5日、自身のインスタグラムを更新し、旅行先のスペインで車上荒らしに遭い、パスポートと財布以外の荷物が盗難されたと被害を報告した。また同行していたDA PUMPのKENZOの荷物も同様の被害に遭った。


title: B-52 (航空機)

text: ボーイング B-52 ストラトフォートレス（"Boeing B-52 Stratofortress" ）は、ボーイング社が開発した、アメリカ空軍の戦略爆撃機。愛称のストラトフォートレス（stratofortress）は「成層圏の要塞」を意味する。


title: B-52 (航空機)

text: 技術的には、先行するボーイングB-47で実証された諸要素を踏まえ大陸間爆撃機（ten ten Bomber）の航続力と兵装搭載力、亜音速の速度性能の機体である。ソ連圏内の目標を自由落下型核爆弾で攻撃するために作られたが、ベトナム戦争では、第二次世界大戦で投下された爆弾を大きく上回る量の絨毯爆撃を行い「死の鳥」と恐れられた。


title: B-52 (航空機)

text: 戦略核攻撃に使用するため、機体中央部は爆弾倉となっており、大型で大重量の初期の核爆弾を搭載可能。初期型は大型の水素爆弾のみの搭載だったが、ベトナム戦争の頃から一部の機体は、通常の自由落下爆弾も搭載可能に改造された。後期型のG型・H型においては、空中発射型の巡航ミサイル（当初はAGM-28 ハウンド・ドッグ、後にSRAMやALCM。いずれも核弾頭装備）を主要兵装としていた。兵器は胴体内の爆弾倉のほか、主翼内側下のパイロンに追加搭載も可能である。また、初期型はターボジェットエンジンを装備していたが、後期型はターボファンエンジンに換装し燃費が向上、航続距離の延長を図った。


title: B-52 (航空機)

text: 降着装置はB-47から踏襲したタンデム式の変形である。機体下部に複列タンデムに並んだ4つの主脚と翼端を支えるアウトリガーを備えている。B-52の主脚はそれぞれがステアリング可能だという点で特徴的である。これは慣性航法装置により計算され、風上を向いている機首方向とは別に主脚を実際の進行方向（滑走路の向き）に自動的に合わせることにより横風着陸（クラブランディング）を容易にし、着陸時の横滑りによるタイヤの損傷（カット・コード）を防止するように工夫されている。


title: B-52 (航空機)

text: 冷戦の激化とソ連による奇襲核攻撃を恐れたアメリカは、複数のB-52を常に滞空させることにより敵の核攻撃による全滅を防ぎ、いつでも共産圏への報復核攻撃を可能とした「戦略パトロール」(Chrome Dome)を1962年から実施していたが、実弾頭の核兵器搭載によるパトロールは、複数回の墜落による放射能汚染事故を起こし、1968年のチューレ空軍基地米軍機墜落事故を契機に取りやめられた。


title: B-52 (航空機)

text: 一層の攻撃力強化のための空中発射弾道ミサイル「スカイボルト」搭載計画もあったが、技術的困難から1962年に中止された。以後潜水艦発射弾道ミサイルや巡航ミサイルの発展により、この種の計画の検討は行われていない。


title: B-52 (航空機)

text: 2022年時点において、過去数度の近代化改装を施した上でも3-4世代前の古い技術による機体ではあるが、いわゆる「枯れた技術」を基礎としていることから兵器として最も重要な信頼性に結びついており、兵器の搭載能力・米軍再編による戦力再評価などの諸要因もあり戦略・戦術両面における評価が高く、1962年に最終号機を納入し終えてから半世紀以上経つが未だに運用中で、これからも適宜改修し2045年までの運用を予定している。2021年現在、76機保有している。


title: B-52 (航空機)

text: アメリカ軍は時速500km、航続距離8,000kmを超える大型爆撃機の検討を第二次世界大戦中の1945年から行っていた。ボーイングにおいても大型爆撃機の検討・提案を行い、1946年にターボプロップエンジンを6基搭載したモデル462案が採用されXB-52としての開発が開始された。モデル462案には間もなく修正が加えられ、エンジンを4基に変更したモデル464案となっている。


title: B-52 (航空機)

text: その後も核兵器運用能力の追加などの改良が加えられ、1946年中にモデル464-16案や464-17案が検討された。さらに空中給油能力などの改良が加えられ、1948年10月にはターボプロップエンジンを取りやめ、後退翼とジェットエンジンを装備したモデル464-49案が作成された。モデル464-49案を改良したモデル464-67案を基に試作機の製造が開始された。


title: B-52 (航空機)

text: 1950年代に入ると、次期戦略爆撃機をめぐる非公式の競争があった。コンベアはボーイングの計画がゼロから始まるため失敗するリスクがあることに着目し、B-36の部品を共有したYB-60（XB-36G）を試作して、YB-52と競い合った。だが、同じエンジンを同じ数だけ使用しているにもかかわらず、YB-52はYB-60より160km/h以上も速く、操縦が比較的容易であった。唯一YB-52が負けていたのは爆弾搭載量で、YB-52が43,000ポンド（20t）に対してYB-60は72,000ポンド（33t）であったが、アメリカ空軍はそれについては重要視しなかった。そのため、B-60は不採用となり、B-52が次期戦略爆撃機として採用されることになった。


title: B-52 (航空機)

text: 冷戦期中、B-52は戦略パトロール任務（airborne alert duty）についた。B-52はソ連の国境の周辺で24時間365日遊弋し、核戦争の際に先制攻撃や報復攻撃を即時行えるように待機していた。


title: B-52 (航空機)

text: 1966年1月17日1機のB-52GとKC-135A空中給油機がスペイン上空で空中衝突事故（パロマレス米軍機墜落事故）を起こした。4発の4メガトン級の核爆弾B28は最終的には回収された。4発の内2発は弾頭の起爆用の通常爆薬が爆発を起こしており、プルトニウムとウランが飛散していた。安全装置は墜落の衝撃と爆発に耐えて核爆発だけは避けられた。事故後、1,400トンの汚染された土がアメリカに運ばれた。衝突事故と土壌汚染のリスクの高さから、以降常時飛行のパトロールは中止された。2006年に事故による汚染の調査と除去についてアメリカとスペインの間で協定が結ばれた。


title: B-52 (航空機)

text: 1968年1月22日、同じく4発の核爆弾を搭載したB-52Gがグリーンランドのチューレ空軍基地に緊急着陸しようとして海氷上に墜落した（チューレ空軍基地米軍機墜落事故）。それによる火災は放射能汚染を発生させ、除去には同年9月まで要した。


title: B-52 (航空機)

text: 1973年10月の第四次中東戦争ではソ連がエジプトとシリア側として参戦すると表明した。対抗措置としてリチャード・ニクソン大統領は軍の警戒レベルをデフコン3に引き上げた。その一環として、メルヴィン・レアード国防長官はB-52部隊に即時の戦闘態勢を命じ、燃料と兵器を満載したB-52がグリーンランドの周囲で上空待機することとなった。これを受けてソ連は参戦を断念した。


title: B-52 (航空機)

text: B-52は陸上配備ミサイル、潜水艦搭載ミサイルと共に戦略核兵器の三本の柱の一つであり続けた。また戦略パトロール任務を外れたG型の一部は、AGM-84 ハープーン空対艦ミサイルを搭載可能に改造され、洋上哨戒を行い、ソビエト海軍の艦船に対抗した。


title: B-52 (航空機)

text: 初参戦となったのはベトナム戦争である。1965年2月7日、リンドン・ジョンソン大統領はアメリカ軍将校殺害の報復として解放戦線勢力圏と同時に、トンキン湾事件報復を口実として首都・ハノイ市などの北ベトナム中枢への爆撃（北爆）を命令。いわゆる「フレイミング・ダート作戦」で、3月からは本格的な北爆である「ローリング・サンダー作戦」が開始された。


title: B-52 (航空機)

text: B-52は、グアム島や当時アメリカ統治下の沖縄本島のアメリカ軍基地から、北ベトナムまで長距離飛行し、絨毯爆撃を行って帰還した。参加したのは主に通常爆弾を大量に搭載可能に改造したD型で、100発以上の無誘導爆弾を満載して連日出撃した。


title: B-52 (航空機)

text: 北爆に向かうB-52の進路や機数はグアムや沖縄沖で、ソ連や中華人民共和国のレーダーを搭載した偽装漁船から逐次、北ベトナム軍の司令部に報告されていた。ベトナム戦争中、北ベトナム軍のMiG-19やMiG-21などの迎撃戦闘機や対空砲火、地対空ミサイルのほか、事故により31機のB-52が喪失した。だが、強力な電波妨害装置と大量の爆弾搭載量による度重なる爆撃で、ハノイをはじめとする北ベトナムの主要都市の橋や道路、発電所や浄水場などのインフラへ大きな被害を与え、戦後も長く市民生活に影響を残した。


title: B-52 (航空機)

text: 1968年に北爆を中断するが、その後、1972年5月8日に、リチャード・ニクソン大統領は北爆再開を決定した。いわゆる「ラインバッカー I作戦」である。この作戦は、圧倒的な航空戦力を使ってホーチミン・ルートを遮断し、アメリカ地上軍の削減と地上兵力の南ベトナム化を進め、また北ベトナム軍の戦力を徹底的に削ぐことにより、北ベトナム政府の態度を迅速に講和へ向けることを狙った作戦でもあった。アメリカ空軍は第二次世界大戦以来の本格的な戦略爆撃を行う事を決定し、軍民問わない無差別爆撃をした。本作戦では従来の垂れ流し的な戦力の逐次投入をやめて戦力の集中投入に切り替えた。特に12月18日に開始された「ラインバッカー II作戦」では、150機のB-52による700ソーティーにも及ぶ夜間絨毯爆撃でハノイやハイフォンを焼け野原にした。


title: B-52 (航空機)

text: アメリカ軍による空爆は、北ベトナム国民のみならず南ベトナム国民にさえ大量の死傷者を出し、北ベトナム軍と国民にも、少なからず厭戦的な意識を植え付けた。北ベトナム軍にとって幸いなことに、クリスマス時の再度の北爆は、国際世論の猛反発を受け短期間で中止されたが、アメリカの目論見通り、この空爆は北ベトナム政府を講和交渉のテーブルにつかせ、パリ協定の締結に繋がることとなる。


title: B-52 (航空機)

text: ただしB-52も無傷では済まず、「ラインバッカー I、II」両作戦では北ベトナム側の猛反撃を受け、D型11機、G型6機がSA-2「ガイドライン」地対空ミサイルで撃墜される。特にG型は、東南アジア向け電子戦装備のD型に対し、核攻撃用の装備しかなく、12月18日から21日までの短期間で6機喪失の甚大な被害を受けた。これを受けて、G型はハノイ爆撃の任からは外されている。


title: B-52 (航空機)

text: その後、開発されたGPS/INS誘導爆弾（Joint Direct Attack Munition） 搭載により精密爆撃が可能となり、2001年のアフガニスタン侵攻および2003年のイラク戦争でもインド洋のディエゴガルシア島から発進し、JDAMを使用して爆撃を行った。


title: B-52 (航空機)

text: B-52は2021年現在、原型のXB-52のロールアウト（1951年）から既に70年、H型の最終号機のロールアウト（1962年）から数えても半世紀以上に渡り配備が続いている。G型、H型で大幅な改良を受けたとはいえ、これほどの長寿は爆撃機としてはもちろん、航空機全般の中でも極めて異例といえる。ここまで長い運用は当初から予定されたものではなかった。これはB-52の後に様々なタイプの戦略爆撃機を開発・採用されながらも、B-52を完全に代替するものではなかったことによる。


title: B-52 (航空機)

text: B-58超音速爆撃機は速力でB-52を遙かに上回ったが「高空を高速で飛行し、敵の防空網を突破する」という基本戦術が対空ミサイルの発達により価値を失い、また空対地ミサイルの運用能力がないなど進歩する兵器に対応ができず、短期間で姿を消した。マッハ3の超高速爆撃機XB-70は、高コストが災いして試作のみで終わった。またB-58、B-2などは、ペイロードでB-52に及ばなかった。


title: B-52 (航空機)

text: 結局、これらの新型機は超音速飛行やステルス性などの性能を要求され「多種多様な兵器を、大量に搭載し、遠方に投入・投下する」性能についてはB-52以上の内容を要求されることはなかった。また、盛り込まれた新技術は整備・維持の困難を招き、B-58やB-2のように、アメリカ本土以外の前線基地、例えば東南アジアや中東では運用がままならない機体もあった。調達・運用コストも総じて高価で、B-52を代替するのに必要な数を揃えることは困難だった。一方、新型機がことごとく行き詰まるのを尻目に、B-52はアメリカ空軍の圧倒的な航空優勢を背景に、その搭載能力と航続力を生かし、核兵器から、大量の通常爆弾、巡航ミサイルをはじめとする精密誘導兵器と、時代と共に進歩する兵器に柔軟に対応していった。


title: B-52 (航空機)

text: また、戦闘爆撃機・マルチロール機として出現したF-111やF-15E等が、かつての大型戦略爆撃機であるB-29を上回る搭載量を実現したことも影響している。F-111は当初目標の一つの制空戦闘機としてはものにならなかったものの、低空侵攻可能な戦闘爆撃機としては優秀であるため、対地攻撃任務に主眼を置いた戦術爆撃機として運用されてきた。さらに爆撃性能に特化し、この機体を戦略爆撃機として発展させたFB-111という派生型が開発されたこともある。核兵器自体も技術の進歩により小型化され、搭載・運用に必ずしも以前のような大型機を必要としなくなった。また機体単独で航続力を確保しなくても、空中給油技術の確立によって航続距離を延伸可能になったことも、戦闘機サイズの機体で戦略爆撃任務を担う事が可能になった一因である。


title: B-52 (航空機)

text: より小型の機体で戦略爆撃機としての任務をほぼ代替できる以上、高価な大型戦略爆撃機を多数配備する意味は小さくなってしまった。空中給油に頼らない航続力や大型兵器の運用能力を生かした任務はニッチ的な状況に陥り、担当機種を新規に開発する必要性が大幅に薄れていく中で、現在に至るも旧式機であるB-52がコストの面において兵器としての価値を保持し続けることになっているのである。


title: B-52 (航空機)

text: こうして、最後の「爆撃機らしい爆撃機」B-52は有力な後継が登場しないままに生き残り、減勢しながらもなおアメリカ空軍の爆撃機戦力の一翼を担い続けている。2009年現在使用されているB-52は最終量産型であるH型の71機のみだが、アメリカ空軍は今後も延命措置などを行い現役に留める予定である。当面は2045年までの予定とされるが、さらに延長される可能性もある。


title: B-52 (航空機)

text: 初期型のB-52が現役だった頃には「機長（多くは30歳代以上）より機体の方が年上」、あるいは「親子二代でB-52に乗っている」といった例がしばしば見られたと言うが、B-52の退役が先に延びるにつれ、このような例はますます増加していくことになろう。


title: B-52 (航空機)

text: ただし1機種だけ例外的存在がある。B-1は、ペイロードを含めてあらゆる性能でB-52を上回る、超音速戦略爆撃機である。A型では爆弾倉のレイアウトがまずく、大型のAGM-86B巡航ミサイルを機内搭載できなかったものの、B型ではレイアウトを変更し搭載可能となった。しかしこのB-1の性能は（特にアメリカに敵対する可能性のある陣営にとって）過剰なものとされ、第二次戦略兵器削減条約による制限により、現在は緊急近接航空支援という、当初の目論見とはまったく別の任務を担っている。


title: B-52 (航空機)

text: アメリカ空軍はB-52H型のうち、18機を年1機のペースで退役させる予定だった。しかし、2008年にグアム島で1機を事故喪失したため、2016年に保管中のB-52H（61-0007）が再生された。2016年5月16日にもグアム島で1機が墜落喪失したため、デイビスモンサン空軍基地で保管されていたB-52Hが再生され2020年12月14日に再び飛行した。さらに、一部の機体は電子戦用機EB-52に改造される予定である。


title: B-52 (航空機)

text: B-52には今後も各種の延命措置や改造が計画・立案されている。大掛かりな内容では、高バイパス比ターボファンへのエンジン換装計画があり、これは主に航続距離の増加を狙ったものといわれる。この計画の候補として現在と同じ8エンジン機にするという案と、より大きく大推力のエンジン4つと換装する案が上がっている。ボーイング社は現在のTF33エンジン（出力17,000ポンド）8発を、ロールス・ロイス RB211 535E-4エンジン（出力40,000ポンド）4発に換装する案を提示している。エンジン数を減らす代わりに強力な大型エンジンを搭載し、燃費と出力を同時に改善することによって、航続距離とペイロードの向上が期待できるとしている。しかし性能の向上が見込めるとしても、エンジン換装には多額の投資を要する（ボーイング案の場合、1機あたり3,600万USドル、71機全てを改造する場合、トータル25億ドル余）ため、現在のTF33エンジンのままで維持した方がより低コストで合理的との試算もあり、エンジン換装が実現するかどうかは不明である。


title: B-52 (航空機)

text: 2021年9月24日、P&WがTF33のサポートを2030年で打ち切る意向を示したことに伴い、B-52の換装用エンジンにロールス・ロイス F130（ロールス・ロイス BR725）が採用されたことが発表された。


title: 余貴美子

text: 台湾人の父と、日本人の母親との間に横浜市で生まれる。外国人登録証上の出生地は中国広東省鎮平村（祖先の出身地、現梅州市官坪村）。祖先は客家。范文雀は従姉（父の姉の子）にあたる。祖父が戦前に妻子とともに台湾（桃園市）から日本に移民し、神戸で紅茶や果物の輸出入業を始め、戦後は金融や新聞事業なども手掛け、日本初の客家団体「客家公会」を立ち上げた。両親は池袋で歌謡喫茶「パラダイス」を経営後、横浜西口駅近くでバーや焼き鳥屋を営んでいたが、父親は若くして亡くなった。


title: クー・クラックス・クラン

text: 「白人至上主義団体」とされるが、正確には「北方人種至上主義」（ノルディック・イデオロギー）で、主に黒人、アジア人、近年においてはヒスパニックなどの他の人種の市民権に対し異を唱え、同様に、カトリックや、同性愛者の権利運動やフェミニズムなどに対しても反対の立場を取っている。


title: クー・クラックス・クラン

text: マニフェスト・デスティニーを掲げ、プロテスタントのアングロ・サクソン人（WASP）などの北方系の白人のみがアダムの子孫であり、唯一、魂を持つ、神による選ばれし民として、他の人種から優先され隔離されるべきである、と主張する選民思想団体。


title: クー・クラックス・クラン

text: 名前の由来はギリシャ語の「kuklos（円環、集まりの意）」の転訛と英語の「clan（氏族、一族）」を変形させたものと言われる。別の説として、ライフル銃の操作音が起源という説もあり、アーサー・コナン・ドイルの短編『オレンジの種五つ』で紹介され世に広まった。団員は「クークラクサー」、もしくは「クランズマン」と呼ばれた。


title: クー・クラックス・クラン

text: 「第1のKKK」は、南北戦争終結後の1865年12月24日、テネシー州プラスキにて、南部連合のネイサン・ベッドフォード・フォレストを含む6人の退役軍人によって設立されたと一般に考えられており、KKKの側もその様に喧伝する傾向にある。しかし、実際にはこれ以前から同様の組織は存在したとされ、また活動内容も南軍の退役軍人達で作られた「交遊会」であって、最初から政治団体として結成された訳ではなかったといわれる。19世紀のアメリカでは結社を結成することが流行し、アメリカ人の5人から8人のうち1人の割合でなんらかの結社に加入していた。


title: クー・クラックス・クラン

text: 初期のメンバーはボール紙で補強された顔を覆う三角巾と丈長のガウンを身に着けたが、色や模様は決まっておらず、相互確認のためのホイッスルを携帯した。この扮装は、当時流行していた、夜道で通行人を驚かせるいたずら目的に着用されたものだった。


title: クー・クラックス・クラン

text: やがて反奴隷解放も主張に加えられるようになり、白い布で作った装束を身にまとって黒人の居住区を練り歩くという嫌がらせ行為を行うようになった。元は軽いからかいとしての行動に過ぎなかったが、白人の復讐を恐れていた黒人達は白装束の集団に恐れをなして家の中に逃げこんでしまった。これに味を占めた団員の一部は示威行為を度々繰り返すようになり、評判を聞きつけた南部の人種主義者達が「第1のKKK」への加盟を望む動きが生まれ、民主党最右翼の人種差別過激派として保守的な白人の支持を集め始めていく。


title: クー・クラックス・クラン

text: それでもこの時点でのKKKには後に見られるような「反ユダヤ」などの民族主義は無く、あくまで人種主義が思想の中核であった。その為、南部陸軍軍医総監だったサイモン・バルークらユダヤ人のメンバーも存在していた。また最初の時点でのKKKは「黒人を懲らしめる」「躾け直す」という理屈で行動しており、必ずしも暴力行為を伴う訳ではないデモ活動などを基本としていた。だが次第に過激化し始めた彼らは白装束で街を巡回し、彼らが独断で決めた時刻以外に外出する黒人を鞭で叩いたり、夜中に「ナイトライダー」と呼ばれる、馬に乗った団員が現れ、脅迫、暴行を加えるようになった。更にこれに批判的な白人までもが敵として暴力を振るわれ、投票権を行使しようとした黒人が殺害される事件まで発生する。


title: クー・クラックス・クラン

text: 1867年夏、KKKはナッシュビルで開催された大会の後に著しい成長を遂げ、この大会で指導者としてフォレストが推薦され、「グランド・ウィザード（、総司令。直訳では「大魔導士」）」の称号を与えられた。1868年には団員数が55万人を超えたと言われている。しかし暴力的傾向が強まっていくKKKに嫌気が差したフォレストは「当初の栄誉ある、また愛国的目的から外れ、大衆の安寧に貢献するよりも有害になっている」として、1869年にクランの解散を宣言し、また社会的義務を果たせる人物であればアフリカ系アメリカ人の社会進出にも賛同した。だが、メンバーの大半はその解散宣言に従わず活動を継続した。1871年には遂に政府から非合法のテロリスト集団と認定され、摘発が開始された。


title: クー・クラックス・クラン

text: フォレストら南部連合の有力者が離れた後も独自活動を続けていた「第1のKKK」であったが、警察だけでなく占領地に駐留する軍部隊による鎮圧も行われ、勢力再建は困難であった。また自由黒人だけでなく北部人への抵抗を主張し、南部でも厄介者として扱われる彼らの勢力は大きく伸張する事はなかった。そもそもこの時代には奴隷解放を主導した合衆国政府も自由黒人への全面的な市民権を認めるつもりはなく、レコンストラクションは南部諸州が合衆国連邦に忠誠を誓う事と、奴隷制度の廃止を定着させる事、戦費を回収する事などが要点に置かれていた。


title: クー・クラックス・クラン

text: カーペットバッガー（北部の役人、政治家）やスキャラワグ（占領に協力する南部人）ら南部共和党が主導する戦後処理は1877年まで続き、ラザフォード・ヘイズ政権下で北部諸州の軍と政治家はそれぞれの州へと撤収して統治権を南部諸州へ返還した。同年から南部諸州で南部共和党の州政権が次々と解体され、南部民主党が復権を果たした。南部復興の中でも奴隷制は完全廃止が維持されたが、白人と黒人の「分離」という形式をとった実質的な差別法制（いわゆるジム・クロウ法）が南部各州の州法という形で制定され、人種的な対立は継続した。最終的にかかる差別的法制を正当化する法理（いわゆる「separate but equal」ドクトリン）が連邦最高裁で合憲とされた（プレッシー対ファーガソン裁判）。


title: クー・クラックス・クラン

text: 1915年のアトランタで「神のお告げ」を聞いた白人の伝道師ウィリアム・ジョセフ・シモンズ () により「第2のKKK」が誕生する。アメリカの第一次世界大戦への参戦と同時にKKKは反ドイツ主義を前面に出し、スパイを摘発する情報組織として活動した。敵国出身の移民から「アメリカ人」を守る愛国者団体であることを強調したKKKは、仮想の危機で人々を煽って会員を増やしていく。


title: クー・クラックス・クラン

text: 第2のKKKは「黒人を躾ける」とした以前のKKK以上に強硬的な過激派として活動し、その思想も従来の黒人差別のみならず有色人種全体の排撃を主張した。人種主義に加えて民族主義や宗教色も強まり、セム人種ユダヤ系やムスリムも攻撃の対象としたKKKは白人貧困層の絶大な支持を集め、幾つかの州では少なからぬ政治的影響力を持つに至った。他にカトリック教徒や共産主義者も攻撃対象とされた。1923年にはオクラホマ州だけで2,500件以上の暴行事件を起しており、放火や殺人が日常的に行われた。暴力行為も凄惨の限りを尽くし、両手を攻撃、縄で縛って列車に轢かせる、焼印を押すなど残虐さを極めた。


title: クー・クラックス・クラン

text: こうした動きに乗る形で伝統的にKKKの勢威が強かった南部の州のみならず中西部のテネシー州やオレゴン州、それにオクラホマ州ではKKKの構成員もしくはKKKに対して好意的な政治家らが州政府を支配するなど合法的な進出を果たし、インディアナ州ではKKKの構成員エドワード・L・ジャクソン () が州知事にまでなっている。一方ではこの当時影響力を有していたKKKを自己の選挙に利用するために擦り寄る者もおり、後の大統領ハリー・トルーマンもそのためにこの当時KKKに加入していた(しかし、後に彼は､アフリカ系アメリカ人公民権運動をアメリカ大統領として初めて支持する大統領となる)。この当時（1925年頃）が KKK の絶頂期であり（英語版のWikipediaによれば構成員は600万以上）、1928年には構成員数万人を動員してワシントンD.C.でデモ行進を行った。このデモ行進が皮肉にもKKKが行った最後の大規模な行動となる。


title: クー・クラックス・クラン

text: KKKの拡大に気を良くしたのか、アラバマ州などで一部の構成員がKKKが控えていた過激な活動を再開する。離婚した女性に制裁を加えたり、人種の枠を超えて行動していた白人や黒人にリンチを加えたり、あまつさえ売春宿など「倫理的ではない」建物を襲撃するに及んで、州の保守エリート層から手痛い反撃を食らってしまう。この反撃の結果、アラバマ州におけるKKKの構成員数は1930年には30,000人程度まで低下する。今までKKKを支持、もしくは容認していたアメリカの保守層もこれらの事件を機にKKKに対して距離を置くようになる。そして、当時のKKK指導者が強姦と殺人で有罪判決を受けたことが決定打となり、「第2のKKK」は一気に崩壊した。


title: クー・クラックス・クラン

text: KKKの凋落は、1925年3月15日に当時KKKの指導者的な立場にあったデイビッド・カーティス・スティーブンソンが起こした事件が契機となっている。当時この事件はかなりセンセーショナルなものであり、この事件に対する裁判の結果がKKK崩壊のきっかけとなった。また、スティーブンソンが禁酒法賛成論者で、キリスト教的「女性らしさ」を支持すると公言していたことが逆風となった。


title: クー・クラックス・クラン

text: 事件の経緯は以下の通りである。犯人のスティーブンソンがインディアナ州の女性教師マッジ・オーベルホルツァーを拉致し、シカゴ行きの汽車に連れ込み（スティーブンソンは自分専用の客車を持っていた）、無理やり酔わせ、強姦し、さらに全身を噛んだ。インディアナポリスに戻った後、スティーブンソンは自分の家からオーベルホルツァーを解放する。去り際に彼女は「必ず法があなたを裁くでしょう！」と言ったがそれに対してスティーブンソンは笑いながら「私が法律だよ」と言ったという。


title: クー・クラックス・クラン

text: 帰宅後オーベルホルツァーは治療を受けたが、スティーブンソンに連れ回されていた間に自殺しようと飲んだ塩化水銀の影響で既に手遅れの状態であった。彼女は死ぬ前（3月28日）にスティーブンソンを告発し、4月14日に腎不全により死去した。しかし、仮に彼女が自殺を試みるために塩化水銀を飲み干していなくても、おそらく感染症で死んだだろうとも言われている。後に彼女を診察した医師は、彼女の体を見て「まるで狼の群れに襲われたようだ」とコメントした。


title: クー・クラックス・クラン

text: 彼女の証言を元にスティーブンソンは起訴される。スティーブンソン（及び彼の弁護士）は、彼女の死は自殺であり自分とは関係ないと主張するが、司法は第2級殺人罪（アメリカで言う「計画的ではないが故意による殺人罪」）と認定、終身刑を宣告する。


title: クー・クラックス・クラン

text: 当時のインディアナ州知事はKKKのメンバーで、スティーブンソンが積極的に支持することによって当選できたエドワード・L・ジャクソンだった。この事からスティーブンソンは特赦か減刑を期待していたとされるが、ジャクソンはそれを拒否。怒ったスティーブンソンは1927年にKKKから賄賂を受け取っていた州職員のリスト（ジャクソンを含む）を公表し、州職員の怒りを買った。その結果、インディアナ州政府からKKK色は一掃される事になり、全国的な影響力は大きく低下した。ジャクソン知事本人も前知事を買収しようとした容疑で訴追され、有罪にはならなかったものの「買収しようとしていたことは事実である」と認定された。


title: クー・クラックス・クラン

text: 世界恐慌時代には休眠状態だったが、第二次世界大戦にアメリカ合衆国が参戦したことによって、黒人の兵士や労働者の地位向上が見られるようになり、戦後の公民権運動に繋がった。そのことに危機感を覚えた者たちによって復活するが、白人至上主義団体も乱立しており、かつての勢いは取り戻せなかった。


title: クー・クラックス・クラン

text: 第二次世界大戦後、KKKはアメリカ南西部で労働者階級を主体として息を吹き返したが、統率力に欠け、影響力の低い組織だった。1964年にミシシッピ州フィラデルフィアで、地元警察と結託したKKKが3名の公民権運動家（、、）を殺害し、リンドン・ジョンソン大統領がFBIに対KKK作戦を命じて郡保安官や副保安官を含む21名を逮捕させた事件は、公民権運動における重要な出来事のひとつとなった。


title: クー・クラックス・クラン

text: これ以外にも数多くの小規模なKKK系の団体が存在する。2005年時点での推定では約3,000人のメンバーが100～158あるKKK系の団体に所属していたとされる。このうち2/3の団体が旧南部を拠点にしており、残りの1/3は中西部を拠点にしている。


title: クー・クラックス・クラン

text: アメリカのメディアでは未だにKKKとして統一団体のように紹介されるが厳密に言えばKKKの全国組織は前述のように1927年の時点で崩壊している。現存するKKK系の団体に横のつながりはほとんどなく（組織によってはライバル意識すらある場合がある）、中央組織のようなものも存在しない。しかし一方で、徹底した地下組織化による中央組織・連絡協議会的組織の温存の疑いや、点在する表面上の小組織の細胞組織化（アルカーイダ系各種テロ組織やネオナチ各種団体を例にとれば分かる通り、一部組織の違法活動発覚で組織全体が芋づる式に検挙される危険性の回避に役立つ）工作の疑いも持たれ続けている。


title: クー・クラックス・クラン

text: 2006年2月20日付けのCNNニュース「Headline prime」の特集によると、IKAは現在若い世代に世代交代し（リーダーが20代）、KKKの主流として台頭していると言う。活動の活発化のバックグラウンドとして、ここ5年でアメリカのヘイトクライム予備軍の数は600から800へと急増しているということを挙げていた。それに伴い構成員の人数も2000年の3,000人から8,000人へと急増している。同じく人種差別を行う事からナチスを模倣するようになってきている（敬礼方法が左手を開いて前に出す等）。従来のKKKと異なる点は、破壊活動や暴力など違法行為を認めていない点である。IKAの本部はケンタッキー州にあるが、全米各地に支部を設けている。


title: クー・クラックス・クラン

text: 2007年、ユダヤ人団体「名誉毀損防止同盟（ADL）」は、「KKKの活動が再び活発化しており、南部以外の州にも勢力を伸ばしつつある、ネオナチ・グループと手を結んでいる」と警告する報告書を公表した。KKKが移民問題や同性結婚、都市犯罪などを活用して、「驚くべき『復活』を経ている」と強調した。ただしADLという組織に関しては、1968年に起きたミシシッピー州のADL職員の自宅爆破未遂事件が、ADLがKKKリーダーを買収して実行させた狂言テロであったことが「ロサンゼルス・タイムズ」のスクープで暴露されるなど、多くの虚偽や違法行為に抵触してきた団体であることに注意する必要がある。


title: クー・クラックス・クラン

text: ドイツでは、KKK関連のグループである「燃えるような十字架の騎士」（Ritter des Feurigen Kreuzes）が1920年代に設立された。ナチスがドイツで政権を獲得した後、同グループは解散し、そのメンバーはナチスに加わった。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』（きどうせんしガンダム ダブルオーエイティースリー スターダストメモリー、英題: "MOBILE SUIT GUNDAM0083 STARDUST MEMORY"）は、ガンダムシリーズのOVA。1990年制作、1991年から1992年にかけて全13話が製作された。略称は『0083』『星屑』（ほしくず）。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: また1992年には、本OVAシリーズに一部新作カットを加え再編集した劇場版『機動戦士ガンダム0083 ジオンの残光』（- ジオンのざんこう、"THE AFTERGLOW OF ZEON"）も公開された。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 作品タイトルの「0083」とは宇宙世紀0083年を指し、『機動戦士ガンダム』の宇宙世紀0079年と、当時すでに放映済みであった『機動戦士Ζガンダム』の宇宙世紀0087年の間の出来事が描かれた、テレビシリーズの空白を埋めるストーリーとなっている。OVAリリースの途中で再編集による劇場版の製作が決定し、シリーズ後半では大画面に耐え得る素材とするために、映像のクオリティがさらに上げられた。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: ビデオ・LD・DVDを合わせた全巻累計出荷は105万本に達している。さらにガンダム史上最も多くオリコン1位を獲得。またオリコンのビデオ、LD、DVDのそれぞれのチャートで1位を取った唯一のガンダム作品でもある。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 作品前半で主役機とライバル機の関係となる2機の「ガンダム（ガンダム試作1号機および2号機）」のデザインは河森正治が担当したが、本作で河森は「メカニカルデザイン」ではなく「メカニカルスタイリング」としてクレジットされている。これは、ガンダムをはじめとするモビルスーツ (MS) のデザインは『機動戦士ガンダム』ですでに確立されているとして、オリジナルを尊重し河森がとった立場である。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: ほかの兵器群（MSから戦艦、輸送機、潜水艦等まで）のデザインは『機動戦士ガンダム』に登場した兵器をリメイクしたものが中心。ただし、地球連邦軍のMSは戦後にマイナーチェンジあるいは新開発されたという設定で、ジオン公国軍の残党であるデラーズ・フリートのMSは一年戦争後期に造られた再設計型と、同じリメイクでも設定の使い分けがなされている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: MS-06F-2 ザクII F2型、RGM-79C ジム改、RB-79C ボール改のデザインに模型誌モデルグラフィックスの『ガンダム・センチネル0079』でカトキハジメがデザインした「ザク」「ジム」「ボール」がほぼそのまま使われている。このため、初期のスタッフクレジットにはあさのまさひこら『ガンダム・センチネル』関係者の名が多く入っている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 新規にデザインされた兵器もいくつか登場する。バンダイから本作でコロニー落としをすることを要求され、それを阻止できる兵器としてカトキハジメによってデザインされ、システムの全長が140メートルに達する「ガンダム試作3号機（デンドロビウム）」が設定された。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 一部の機体は設定的には後年にあたる『機動戦士Ζガンダム』の機体を凌駕する過大な性能を擁するが、ストーリーは最終的に、地球連邦軍の不祥事隠しのためガンダム開発計画そのものを抹消。歴史から高性能機の存在を消し去ることで、設定の統合性を図っている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 『0080』では脚本の都合により主役MSである「RX-78 NT-1 アレックス」の出番は全体的に少なかったが、活躍する第4巻と第6巻が他巻以上に販売実績が好調だったことから、本作ではガンダムの出番が多く設定された。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 本作では連邦軍上層部の腐敗に関して濃密な描写がされている。一方で、敵であるデラーズ・フリートにおいても、愛国心に基づき「大義」に殉じる姿や武士道を彷彿させる潔さを感じさせる描写も多いが、彼等が大量破壊を全くいとわなかったり、シーマ・ガラハウのように過去のいきさつから「大義」とは正反対の姿勢を持つメンバーも抱えるなど、多彩な人間関係の描写がなされている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 作中ではジャミトフ・ハイマンやバスク・オムなど、後にティターンズの中心人物となる者が暗躍する描写が見られ、結末では『機動戦士Ζガンダム』で主人公陣営であるエゥーゴの敵役となるティターンズの台頭を予感させており、安易にハッピーエンドとは言えない締め括りとなっている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: ストーリーや設定については、主人公がパイロットである点や、アルビオン隊がフライトジャケットを着用していること、民間人の専門技術を持ったヒロインとの恋愛模様を描いている点、ヒロインの容姿、同僚の死、エンディングでのヒロインとの再会……などといったことも含め、1986年に公開されたトム・クルーズ主演の大ヒット映画『トップガン』の影響が色濃く出ている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: ニュータイプやそれに関連する話題は劇中でまったく登場しない。ジオン軍残党たちの思想面での発言も、ジオニズムの中の「スペースノイドの自主独立」という側面に限られ、「人の革新」という面は触れられない。これは当時のサンライズのプロデューサーだった植田益朗の方針に基づくもので、ニュータイプという便利な超能力者を登場させてしまうと、それが作劇上安易に使われがちだからとのことである。制作に先立ち、植田は富野由悠季から「ニュータイプ、ちゃんとやってよ」とリクエストされたものの、断っている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 一年戦争が終結して3年。地球連邦軍は再建計画に基づきガンダム開発計画を軍産複合企業「アナハイム・エレクトロニクス」に発注し、その成果であるガンダム試作1号機、ガンダム試作2号機が性能テストのためにオーストラリアのトリントン基地に搬入される。アナハイム社内の内通者からこの情報を掴んだ、エギーユ・デラーズ中将率いるジオン軍の残党「デラーズ・フリート」は、極秘作戦「星の屑作戦」実施に先立って、南極条約によって禁止された戦術核兵器を搭載したガンダム試作2号機を強奪せんと基地を襲撃する。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: かつて「ソロモンの悪夢」と呼ばれたジオン軍エースパイロット、アナベル・ガトー少佐は、基地の混乱に乗じて首尾よくガンダム試作2号機を強奪した。脱出を図る2号機の前に、連邦軍の新米テストパイロット、コウ・ウラキ少尉が乗り込んだガンダム試作1号機が立ちはだかるも、歴戦の戦士であるガトーにあっさりとあしらわれ、コウは「まだ未熟」と屈辱的な言葉を投げかけられる。かくして2号機は朝靄の彼方に消え去り、コウを含むテストパイロット達は、ガンダムを搬入したペガサス級強襲揚陸艦「アルビオン」の乗組員に任命され、試作1号機のデータ収集、および2号機の追撃・奪還任務に就く。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: その中で、コウは様々な事件やライバルとの戦いを経て、戦士として少しずつ成長していく。補充隊員としてやってきた「不死身の第四小隊」のベルナルド・モンシア中尉との衝突、砂漠でジオン残党を率いるノイエン・ビッター少将との戦い、月面で再起を期してヴァル・ヴァロを整備していた元ジオン軍パイロットのケリィ・レズナーとの出会いと決闘……。戦いのさなか、ガンダム開発計画に関わるアナハイムのシステムエンジニア、ニナ・パープルトンとも心を通わせていく。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: ガンダム開発計画の責任者で、アルビオンに指令を出す立場にあるジョン・コーウェン中将は、派閥間の抗争によって動きを制限されており、アルビオンに満足な支援を送ることができずにいた。デラーズ・フリートは核兵器を搭載したガンダム試作2号機の存在を暴露し、一年戦争の終戦協定は偽りのものであるとして地球連邦に対して宣戦布告する。同じ頃、シーマ・ガラハウ中佐率いるジオン海兵隊艦隊がデラーズ・フリートに加わるが、一年戦争のコロニーに対する毒ガス攻撃という「汚れ仕事」を押し付けられてきたシーマ艦隊は、初めから連邦軍への寝返りの機を伺っていた。星の屑作戦遂行のため、シーマはかねてから裏取引を行っていたアナハイムのオサリバン常務と打ち合わせを行う一方、連邦軍のグリーン・ワイアット大将が束ねる派閥との裏取引で星の屑作戦の全容を記した機密文書を売り渡そうとする。アルビオンのエイパー・シナプス艦長は、シーマ艦隊とワイアットの旗艦バーミンガムが接触している場面に出くわしたことでMS部隊を発進させ、図らずも両者の陰謀を阻止する。だが、コウ達の上官のサウス・バニング大尉が戦死し、アルビオンMS部隊に動揺が走る。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 試作2号機の行方が掴めない中、コンペイ島（旧ソロモン）宙域にて連邦軍は観艦式を強行する。ガトー駆る試作2号機は友軍の援護の元、連邦軍の防衛網を潜り抜け、核攻撃を敢行し、多くの艦を撃破する。攻撃を阻止できなかった怒りに燃えるコウは逃亡するガトーを補足し、一騎討ちの末、1号機と2号機は相打ちとなり爆散。ガトーはコウを戦士と認める。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 観艦式襲撃とほぼ同じ頃、デラーズ・フリートは移送中のスペースコロニーを強奪し、月への落下軌道に投入する。連邦軍はコンペイ島の残存艦艇を再編し、コロニー迎撃に向かう。しかし月に接近したコロニーは、シーマとオサリバンの事前の裏取引によりアナハイムから発射された推進用レーザーの照射をうけて推進剤に点火、地球落着軌道に遷移する。これを追撃していた連邦軍の艦隊の大半の艦は推進剤不足に陥り、追撃不能の状態となる。星の屑作戦の真の狙いは、地球へのコロニー落としにあった。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: ハマーン・カーンが率いるジオン残党勢力「アクシズ」は表向きには中立を表明しつつ、秘密裏にデラーズ・フリートを支援していた。ガトーはアクシズからモビルアーマー・ノイエ・ジールを受領。一方地球では、コーウェン中将がジーン・コリニー大将とジャミトフ・ハイマン准将らの派閥の政略により失脚する。それによりアナハイムがドック艦ラビアンローズでテストを行っていたガンダム試作3号機は凍結され、その受領に訪れたアルビオン隊も軟禁される。アルビオン隊は命令に違反して試作3号機を半ば強奪し、コロニーの落下阻止に動くが、孤軍奮闘の甲斐なく、コロニーは阻止限界点を突破する。だが、一連のコロニーの動きはシーマの内通によってコリニー派に筒抜けであり、ジャミトフはバスク・オム大佐に命じ、奥の手のソーラ・システムIIでコロニーの破壊を目論む。シーマはデラーズの旗艦グワデンを制圧するが、デラーズの挑発に乗って彼を射殺してしまい、怒りに燃えるガトーの攻撃を受け脱出を余儀なくされる。母艦との合流を図るシーマだったが、事態を把握していないコウの試作3号機の猛攻を受け、宇宙に散る。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: ガトーはソーラ・システムⅡのコントロール艦を撃沈し、コロニーの制御室で最終軌道を確定させるが、そこへニナとコウがたどり着く。コウは、かつてニナがガトーの恋人であったという事実を知る。ニナはガトーを庇い、彼と共に脱出し、コウはやり場のない怒りと共に慟哭する。ニナをアクシズ艦隊へ送ったガトーは、コウとの最後の決戦に臨むが、ソーラ・システムⅡの再照射に巻き込まれ戦いは中断。ガトーはアクシズ艦隊へ合流しようとする友軍の援護を優先し、最後は敵艦に特攻して果てた。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: コロニーは北米の穀倉地帯に落着した。連邦政府はこれを「コロニー移送中の事故」として処理し、権力を拡大したジャミトフは、ジオン残党狩りを目的とした特殊部隊ティターンズを設立する。連邦軍の腐敗、ニナの過去、めまぐるしく変化する状況に翻弄させられたコウは、紛争終結後の軍法会議においても黙秘を貫き、懲役1年の刑を課せられる。一方でシナプス艦長は死刑を宣告され、他のアルビオン隊のほとんどは口封じも兼ねてティターンズへ編入された。月面ではオサリバンの変死体が発見される。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 最終的に連邦軍はガンダム開発計画に関わる全事象の封印・抹消に踏み切り、それに伴ってコウの罪状も消滅する。北米オークリー基地に赴任したコウは、そこで幾人かの戦友と、地球へ帰還していたニナとの再会を果たすのだった。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: OVA版全話を再編集して一部新作カットを追加し、1本にまとめた内容となっている。なお、公開時期はOVA版最終巻のリリース直前であり、同巻に先行して物語の結末が発表される形となったが、同巻のエピローグ（北アメリカのオークリー基地に赴任したコウがニナと再会するシーン）は省かれている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 1990年12月に、正式発売に先駆けて先行プロモーションも兼ねた第1話を収録したVHSテープと、劇場版『機動戦士ガンダムF91』の映画前売り券をセットにした、いわゆる「お買い得なセット」として「G×G UNIT（ダブルジー ユニット）」が発売されている。ただし、製品版の第1話の冒頭でア・バオア・クー攻防戦時のガトーとデラーズの出会いのプロローグシーンは、このビデオには収録されていない。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: このビデオは、製品として発売された第1話とは異なる部分が多く、キャスト・台詞は同じものの発音や発声の間合いが違うことから別録音もしくは別テイクのものであることが分かる。さらに、本編冒頭のコロニー残骸でのパワード・ジム対ザクIIの模擬戦闘時にBGMとして流れた曲は、製品版の同じシーンで使われた松原みきの「BACK TO PARADISE」とは歌詞が全くの別物で、このバージョンはCD等にも収録されていない。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: OVAの発売当時、本作のコミカライズとして『機動戦士ガンダム0083 スターダストメモリー』が加登屋みつるにより雑誌『コミックボンボン』にて連載された。本作は、永らく単行本化がなされていなかったが、2003年に講談社よりコンビニコミックとして単独で刊行され、その後2006年に講談社の『ガンダム短編集2』へ『機動戦士ガンダム シルエットフォーミュラ91の亡霊』と併録され講談社より発売された。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 2000年-2001年にかけて、メディアワークスから本作を元にした『機動戦士ガンダム0083 星屑の英雄』が松浦まさふみの手により執筆され、全2巻の描き下ろしコミックとして発売された。それぞれに「地球編」「宇宙編」と副題が付く。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 『月刊ガンダムエース』2013年8月号から夏元雅人の作画で連載中。本作の監督を務めた今西隆志がコンセプトアドバイザーとして参加している。単行本はKADOKAWA (角川コミックス・エース)から既刊17巻となっている（2022年2月26日現在）。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: ジオン軍側登場人物の1年戦争末期時のエピソードや主人公コウ・ウラキのナイメーヘン士官学校在学中のエピソード、戦死するキャラクターの死亡時期を遅らせる、もしくは生き残らせるなどで活躍を増やすといった大幅なストーリー追加がなされているほか、ガンダム試作1号機の追加装甲、アッザム改修型（リペア）などオリジナルメカニックも多数登場している。また、アリス・ミラーやオリヴァー・マイなど他作品のキャラクターや、本作オリジナルキャラクターも登場している。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 1992年に山口宏の手による小説版が全3巻で発売されている（角川スニーカー文庫刊）。ノベライズ小説としてOVAのストーリーをほぼ踏襲すると共に、画面では読み取れない裏設定・心理描写を付け加えた作品となっている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 1992年にはCDシネマとして、本編のサブストーリー（第7話と第8話の間のエピソード、劇中時間では宇宙世紀0083年11月5日）となる『ルンガ沖砲撃戦』及び、シーマ・ガラハウに焦点を当てた『宇宙（そら）の蜉蝣』が発売されている。


title: 機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY

text: 1996年にファミリーソフトよりPC-98用『MOBILE SUIT GUNDAM スターダストオペレーション』が発売されている。本作は原作アニメの内容を描いたシミュレーションロールプレイングゲームであり、コウ・ウラキとアナベル・ガトーの各視点による2種類のシナリオが用意されている。


title: オリオン座

text: オリオン座（オリオンざ、Orion）は星座の1つ。クラウディオス・プトレマイオスが定めた「トレミーの48星座」の1つで、ギリシア神話の登場人物オーリーオーンをモチーフとしている。天の赤道上、おうし座の東に位置する。2等星が3つ並んだ「オリオン座の三つ星」を、赤い1等星ベテルギウス、青白い1等星リゲルと2つの2等星が四角に囲む形がよく知られている。オリオン座にはα星ベテルギウス、β星リゲルの全天21の1等星2つに加え、2等星も5つと明るい星が多く、都会の空でもよく目立つ星座である。


title: オリオン座

text: オリオン座は他の星や星座を見つける目印ともされている。オリオンの三つ星の線を南東へと延ばして行くと、全天で一番明るい恒星であるおおいぬ座α星のシリウスが見つかる。ベテルギウスとシリウス、こいぬ座α星のプロキオンの3つの1等星が形作るほぼ正三角形に近いアステリズムは「冬の大三角」と呼ばれる。ベテルギウスをほぼ中心に置いて囲むように、リゲル、シリウス、プロキオン、ふたご座β星のポルックス、ぎょしゃ座α星のカペラ、おうし座α星のアルデバランの6つの星で作られる六角形は「冬のダイヤモンド」と呼ばれる。


title: オリオン座

text: オリオン座の領域には、数多くの明るい星や有名な星雲・星団がある。ベテルギウス、π星、χ星を除くオリオン座の明るい星々は、年齢や物理的特徴が非常に似ている。これはオリオン座付近に巨大分子雲が存在し、オリオン座を構成する星々の多くがこの同じ分子雲から生まれたためであると考えられている。このような似通った年齢と固有運動を持ち、散開星団よりも大きく広がった星の集団は「アソシエーション」と呼ばれ、オリオンアソシエーションはその代表的なものとされる。π星とχ星は、比較的太陽に似た薄黄色や黄色の主系列星で、オリオンアソシエーションの星々に比べると太陽系の近くに位置している。


title: オリオン座

text: 2つの1等星α星（ベテルギウス）とβ星（リゲル）以外に、γ星、δ星、ε星、ζ星、κ星の5つの2等星がある。δ星、ε星、ζ星の3つの星はほぼ一列に並んでおり、オリオンの帯に見立てられる。3つの星は同じような明るさに見えるが、それぞれの星の間は大きく距離が離れており、重力相互作用による結び付きはない。この3星の並びを日本では「三つ星」（みつぼし）と呼ぶ。また、三つ星の南側で南北に並ぶ c星、θ星とオリオン大星雲、ι星の3つの星と星雲からなる星群を日本では「小三つ星」、英語では「Orion's Sword」と呼んでいる。


title: オリオン座

text: 古代エジプトでは、オリオンの三つ星は「サフ」と呼ばれる神とされていた。サフは、紀元前24世紀頃の古王国時代第5王朝の最後の王ウニスのピラミッド内部に記されたいわゆる「ピラミッド・テキスト」と呼ばれる文献に登場する神で、「神々の父」と称されていた。紀元前20世紀頃の中王国時代の木棺には、サフを表す三つ星とサフの妻セプデトを表すシリウスが描かれていた。時代を下った紀元前16世紀頃の新王国時代第18王朝のセンエンムウトの墓にも、舟に乗ったサフの姿が描かれている。


title: オリオン座

text: 古代メソポタミアのシュメール人は、現在のオリオン座の領域にある星々を「アヌの真の羊飼い」を意味する「シパ・ジ・アン・ナ (Sipa-Zi-An-Na)」と呼んでいた。紀元前6世紀頃にバビロンで記されたとされる粘土板文書 (MUL.APIN) では「アヌの道」の41番目の星座として記されている。この星座が、現代のオリオン座の原型になったものと考えられている。


title: オリオン座

text: オリオン座は、紀元前8世紀頃の詩人ホメーロスが言及した5つの星座の1つである。ホメーロスは叙事詩『イーリアス』の中で星座としてのオーリーオーンに触れている。オリオンの名は、シュメール語で「天の光」を意味する「ウルアンナ (Uru-anna)」が由来であるとされる。エラトステネースやヒュギーヌス、ヒッパルコスらは、オリオン座に17個の星があるとしている。


title: オリオン座

text: イランのブワイフ朝の天文学者アブド=アッ=ラフマン=アッ=スーフィーの著書『星座の書』では、オリオン座は「ジャウザー ( الجوزاء al-Jawzā')」と呼ばれる女性または巨人 (jabbāl) とされていた。オリオン座の恒星の固有名は、その多くが『星座の書』に記されたジャウザーに関連した名称が由来となっている。


title: オリオン座

text: 中国の天文では、オリオン座の星々は、西方白虎七宿の畢宿、觜宿、参宿と南方朱雀七宿の井宿に跨っていた。畢宿では、ο・ο・6・π・π・π・π・π・πの9星が、三つ星の持つ旗を表す「参旗」という星官を形作っていた。觜宿では、λ・φ・φの3星が鳥のクチバシを表す「觜」という星官を成していた。また、χ・χの2星はおうし座、ふたご座の星とともに予兆や妖怪を司る神を表す「司怪」という星官を成した。オリオン座で特に目立つ2つの1等星、5つの2等星、小三つ星の10個の星は参宿に属するとされた。ζ・ε・δ・α・γ・κ・βの7星は「参」という星官を著していた。小三つ星のc・θ・ιの3星は討伐を表す「伐」という星官を成し、τ星は、エリダヌス座の3星と共に「玉井」という星官を成した。「井宿」では、ν・ξ・f・fの4星が、給水や灌漑を担当する官職を表す「水府」という星官を成していた。


title: オリオン座

text: 「参（三つ星）」と「商（アンタレスの別名）」が天球上でほぼ反対側に位置しており同時には上らないことから、唐の詩人杜甫は五言詩「贈衛八処士（衛八処士に贈る）」の中で「人生不相見 動如参與商（人生、相見（あわ）ざること、動（やや）もすれば参と商の如し）」と詠んで、お互いに顔を会わせる機会のないことの喩えに用いた。またこの詩から、不仲や疎遠な人間関係を指す「参商之隔（しんしょうのへだて）」という四字熟語も生まれた。


title: オリオン座

text: 紀元前3世紀頃のギリシャ人学者エラトステネースの著書『カタステリスモイ』にヘーシオドスの遺す話としてオーリーオーンが星座となった経緯が伝えられている。オーリーオーンは、ポセイドーンとクレタ王ミーノースの娘エウリュアレーの間に生まれた。オーリーオーンはアルテミスやレートーとともに狩りをして暮らしていた。オーリーオーンが「地上に住む全ての獣を殺す」と高言したと伝え聞いた地母神ガイアは怒り、巨大なサソリを遣わしてオーリーオーンを刺し殺させた。アルテミスとレートーから頼み込まれたゼウスは、オーリーオーンの勇壮を記念して天の間に置くとともに、彼を刺したサソリも星座に加えた。またエラトステネースは、オーリーオーンが長じてアルテミスに劣情を抱いたため、アルテミスがサソリを遣わしてオーリーオーンを刺したのだ、とする話も伝えている。


title: オリオン座

text: 紀元前1世紀頃のヒュギーヌスは著書『天文詩』でエラトステネースと同じ話を伝えるとともに、オーリーオーンの出生についてアリストマコスの伝える異なる話も紹介している。テーベのヒュリエウスは、彼のもとに訪れたユピテルとメルクリウスを歓待し、牛を生贄として捧げて、父親となる恩恵を求めた。ユピテルとメルクリウスはその求めに応え、生贄の牛の革を剥ぎ、その革に排尿して地に埋めるように命じた。この牛革から若者が生まれた。ヒュエリウスはこの若者のことをその出自から「Urion」と呼んだが、やがてOrion と呼ばれるようになったとしている。またヒュギーヌスは、イストラスの伝える話として「アポロに騙されたアルテミスが誤ってオーリーオーンを射殺してしまい、それを悲しんだ彼女がオーリーオーンを天に上げた」とする物語も紹介している。


title: オリオン座

text: 日本では、京都府綾部市、山梨県甲府市、塩山市などで、形を鼓に見立てた鼓星（つづみぼし）という名前が伝わっていた。また静岡県静岡市駿河区広野で、α・β・γ・κの4星を胴体、三つ星を腰のくびれに見立てた「クビレボシ」という呼称が採集されている。


title: オリオン座

text: 岐阜県揖斐郡横蔵村（現・揖斐川町）には、リゲルとベテルギウスの色を源平の旗の色に喩えた言い回しが伝わっていたが、これは青白いリゲルを「平家星」、赤いベテルギウスを「源氏星」とするもので、一般に伝えられる源平の旗の色とは色の組み合わせが逆となっていた。これは1956年頃に香田壽男が採集したもので、これを伝え聞いた野尻抱影は誤りではないか何度も確認したのち、リゲルを「源氏星」、ベテルギウスを「平家星」と置き換えて世に伝えている。


title: 大塚愛

text: 大塚 愛（おおつか あい、1982年（昭和57年）9月9日 - ）は、日本のシンガーソングライター、女優。Rabbitのボーカル。作詞・作曲は2010年までは「愛」名義、2012年以降は「AIO」「aio」名義で行う。


title: 大塚愛

text: 大阪府大阪市出身。趣味はカメラ。特技はピアノ、水泳、似顔絵。幼少期から絵を描くことに強く興味があり、小学6年生の時には「実現させたい夢」という題の作文で「友達と二人で漫画家になること」と書いた。なお、マンガ家の前の夢は水泳の先生になることであった。初期の特技は剣道ともしていた。大阪芸術大学短期大学部時代に幼稚園教諭・保育士・社会福祉主事の資格を習得。


title: 大塚愛

text: デビュー前は自分で打ち込みと歌の録音をしていたが、デビューしてからはともに楽曲制作してきたikomanのもとで作業するようになった。しかしikomanが別の会社を立ち上げるなどして多忙になると、彼のスケジュールが取れない場合は大塚自身が楽曲を作ってもそれを保存できないなどの不都合が生じるようになった。そこで、もう一度自分自身で打ち込みや録音が出来る環境を作ることを決意、2013年からはikomanの元から離れて新たにhiroo（山口寛雄）と楽曲を制作するようになった。


title: 大塚愛

text: 好きな食べ物はヒラメ、餃子、塩タン、皿うどん。嫌いな食べ物はサクランボ、トマト、生クリーム、つぶあん、野菜。2ndシングル『さくらんぼ』が大ヒットしたが、本人は果実のサクランボが嫌いなため食べられない。


title: 大塚愛

text: 自身のCDの初回盤（「桃ノ花ビラ」を除く）付属として書き下ろしで絵本を書いたり、同レコード会社所属のラムジのCDジャケットのイラストを手掛けるなど、絵本作家やイラストレーターとしても活動。自作のキャラクターであるウサギの「LOVE」は大塚のマスコット的存在である。本人は楽曲について「どんな曲も大塚愛から生まれてる」「ウソは書いてないし書けないというのはすべてにおいて共通してる」という趣旨のことを述べている。


title: 大塚愛

text: LIVE作品に入っているオーディオコメンタリーには本人とスタッフが登場する。主に、A&Rのジョージ（油井誠志）との掛け合いで構成されている。またジョージをモチーフにしたキャラクター あごらいくん が様々な企画で登場している。


title: 大塚愛

text: 中学時代の1997年4月、「第1回 ORC200ヴォーカルクイーンコンテスト」ティーンズ部門でグランプリを獲得。高校時代はサンミュージックブレーンに所属し、後に学生時代の友人とインディーズで「HimawaRi」というグループとして活動していた。「さくらんぼ」はその時代にすでに完成しており、かつてはデュオによる歌唱がインターネット上で無償で公開されていたこともあった。幼いころ子供向けミュージカルに挑戦した際、指導者からピアノの先生を紹介してもらい、4歳からピアノレッスンを初めた。これは大阪を離れる18歳まで行っており、作詞作曲を始めたのも15歳の時にその一環として促されたためである。「さくらんぼ」だけではなく、メジャーリリースされた楽曲の多くをデビュー前に作っていて、その数は60曲以上にも及ぶ。


title: 大塚愛

text: 2002年、エイベックスに送った自作のデモMD（「さくらんぼ」「桃ノ花ビラ」「大好きだよ。」が収録）が審査員の目にとまったことがデビューのきっかけとなり、翌2003年9月10日にシングル『桃ノ花ビラ』でデビュー。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 『ラブライブ！シリーズ』は、学校で結成された架空のアイドルグループの奮闘と成長を描く日本のメディアミックス作品シリーズ。 KADOKAWA及びバンダイナムコホールディングス傘下のバンダイナムコミュージックライブとバンダイナムコフィルムワークスの3社によるプロジェクトである。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2010年、KADOKAWA アスキー・メディアワークスが発行する美少女総合エンタテインメントマガジン『電撃G's magazine』、大手アニメ制作会社『サンライズ』、音楽会社『ランティス』（いずれも当時）の三者の合同によって始まったオールメディアプロジェクト。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 学校を舞台に活動するスクールアイドルの普段の様子やストーリーを『電撃G's magazine』の誌上にて展開しつつ、サンライズの制作によるミュージック・ビデオPVを収録したDVD付きの音楽CDを販売するという、それぞれの会社・雑誌の特色を生かした分業体制を取っている（#主な製作会社を参照）。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 『電撃G's magazine』で行われて来た読者参加企画に倣い、ユーザーの声を積極的に取り入れる要素を内包している。ユーザーの声は、ユニット名の公募や、投票などによって作中で結成されるミニユニットのメンバー構成・PVにおけるセンターポジションやイメージガールを決定するかたちで反映される（#読者参加企画を参照）。


title: ラブライブ!シリーズ

text: どの作品も、開始直後はアニメや漫画などの長編ではなく、CDに収録されたボイスドラマや、『電撃G's magazine』誌上のインタビュー形式のショートストーリーなどで、キャラクターの日常やアイドル活動の様子が断片的に描かれる。その後は、漫画版やテレビアニメ版によってグループ結成に至る物語の流れが明らかになるが、その内容もメディアによって異なることがある（#オールメディアプロジェクトを参照）。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 「ラブライブ！シリーズ」という呼称は、シリーズ第2作『サンシャイン!!』が展開し始めた頃から使われてきたが、2018年8月よりTwitter公式アカウント名が「ラブライブ！公式」から「ラブライブ！シリーズ公式」に変更され、「ラブライブ！」に「School idol project series」と付記された専用のタイトルロゴも作られた。対して、特定のスクールアイドルを主人公とした作品のタイトルロゴには「School idol project」と付記されている。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 本シリーズの第一の特徴として、一般的なメディアミックス展開が特定のメディア（漫画、小説、アニメ、ゲーム等）を「原作」にして展開することに対し、本シリーズの作品は、初期段階から多方面にメディアミックス展開することが前提にあり、そのことを指して「オールメディアプロジェクト」と称している。そのため、「原作」が存在せず、架空のキャラクターやストーリーなどの設定についてはメディアごとに差異が存在する。それらの差は、ストーリーを担当するスタッフによって、以下のように大別することができる。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 劇中におけるスクールアイドルの社会的な認知は、メディアごとに差異はあるがおおむね高く、全国各地にグループが存在する。その数は年々増加しており、人気の子がいる高校は入学希望者も増えている。スクールアイドル経験者がプロとしてデビューすることもあるとされる。テレビアニメ版においてはインターネット上にアップロードしたPVや学校説明会でのパフォーマンス程度のμ’sの海賊版グッズが販売されている描写もある。またグループの人数に制限はない。


title: ラブライブ!シリーズ

text: そして「ラブライブ！」とは、多くのスクールアイドルが目標としている、スクールアイドルの全国大会の名称である。こちらもメディア・作品ごとに差異があるが、共通しているのは、参加条件として所属校から部活動として認可されていることが挙げられ、そのために登場人物たちはまず、認可を受けるための行動をしている。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 『無印』の初期設定では、メインキャラクターの何人かは兄や弟がいるとされていたが、後にそうした男兄弟の設定は小説・テレビアニメに引き継がれることはなかった。また作風としても、初期のボイスドラマでは男女の恋愛観に言及したり、『G's』誌上やソロアルバム、デュオ・トリオシングルでは、仮想の恋人とのデートなどの恋愛要素があったが、特にテレビアニメ『無印』第1期放送以降そういったものはなくなった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: これら本シリーズに男性キャラクターがほとんど登場しないことについて、烏丸朔馬は著書の中で「本作を視聴するアニメファンが疑似恋愛的要素に飽きていることが過去の総選挙結果から判明し、そうした要素（男性キャラクター）を排除した結果、人気を得ることに成功した」という意見を述べている。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 本シリーズの最大の特徴として、多くの楽曲にアニメーションPVが制作されていることが挙げられる。PVは、2D作画と3DCGの合成アニメーションとなっている。大まかにナンバリングシングルで収録されるフルサイズのPVと、アニメ劇中歌として使用されるアニメサイズのPVの2種類に分割されるが、演出手法に関しては両者に差異はない。特にフルサイズPVは5 - 6分程度の短いアニメに通常の30分作品以上の予算と手間がかけられており、2Dと3Dを高いレベルで融合させた高品質なものに仕上がっている。こうしたアニメーションPVの演出は、AKB48などのアイドルのPVの影響を受けた部分がみられるという指摘もある。


title: ラブライブ!シリーズ

text: また、アニメーションPVでキャラクターたちが披露するダンスをライブイベントのステージ上で担当声優たち自身が実演し、楽曲ごとに異なる各キャラクターのポジションやフォーメーションをも含め、ほぼ完全に再現する点が見どころになっている。生身では困難とも思えるアニメ劇中の動きを実現させるため、演者たちには一般的なライブ以上に密度の濃い特訓が課せられることもあるという。μ'sにおいては、キャスティング当初はアニメーションPVのみで生身のダンスを想定していなかったため、激しいダンスに苦労したメンバーも多かったという。そのこともあり、Aqoursは最初からダンスをすることを前提としたオーディションが実施された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 主要製作会社の一つである『電撃G's magazine』は、創刊当時から、読者がクイズや公募企画等で作品に参加できる「読者参加企画」を多数連載してきた。本シリーズも、キャッチフレーズである「みんなで叶える物語」にある通り、読者の投稿を元に様々なことを決定している。以下に、複数回実施されたものを列挙する。（詳細は各作品記事を参照）


title: ラブライブ!シリーズ

text: 作中の舞台はほぼすべてが実在のものであり、取り分けテレビアニメに多く登場する。作中に登場した場所は、いわゆる聖地としてファンから扱われ、巡礼をする者もいるが、例外として、キャストの実家がファンの間で聖地として認定される例も存在している。


title: ラブライブ!シリーズ

text: μ's・Aqours・虹ヶ咲（初期）・Liella!（第2期から）が各9人組であり、シリーズ9周年には記念ロゴを用意して「ラブライブ!フェス」を開催・LoveLive!Daysを創刊するなどの大規模な記念イベントを行っており、“9”という数字はラブライブ!シリーズにおいて特別な数字として扱われている。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2010年、『電撃G's magazine』2010年7月号に『無印』の予告を掲載。翌8月号の掲載とともに、『無印』の企画がスタートした。当初は声優は伏せられており、キャラクターのみで進行していた。その後、8月13日から15日にかけて行われたコミックマーケット78にて、ファーストシングル「僕らのLIVE 君とのLIFE」夏コミ限定版を販売。8月25日に一般発売され、CDデビューを飾った。9月末発売の11月号で担当声優が公開され、11月末発売の1月号にてグループ名が「μ's（ミューズ）」に決定。2011年から本格的な活動を開始していくことになる。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2011年は、インターネット番組『ラブライ部 ニコ生課外活動 〜ことほのうみ〜』、ラジオ『ラブライ部 ラジオ課外活動 〜にこりんぱな〜』を始め、様々なメディアの放送が開始された。音楽活動においては、ユニットシングル3枚と3rdシングルが安定した売り上げとなり、徐々に人気は高まりつつあった。年末には、μ’s 1stライブが告知される。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2012年2月19日にμ's声優が初のライブイベントとなる「ラブライブ！μ's First LoveLive!」を横浜BLITZで開催。ライブの中でシリーズアニメ化が発表され、これが大きな転換期となり、のちの方向性を決めることになった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 1stライブを機に、声優ユニットとしてのμ’sの音楽活動は飛躍的に増大。8月には国内最大のアニメソングのライブイベント『Animelo Summer Live』に初参加を果たす。9月に「東京ゲームショー2012」のブシロードブースでミニライブが実施された。9月12日にリリースされた5thシングル「Wonderful Rush」は、オリコン30位以内に入り、アニメ化前の最大のセールスを記録した。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 1月3日にTOKYO DOME CITY HALLにて、μ’s 2ndライブ「ラブライブ！ μ's New Year LoveLive! 2013」を開催。3日後の1月6日、テレビアニメ第1期の放送が開始された。アニメをきっかけにファンが一気に増え、リリースされたアニメ関連CDは全て1万枚を越えるセールスを記録した。そして4月、ブシロードがスマートフォン向けリズム&アドベンチャーゲーム『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』の配信が開始された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 6月17日、パシフィコ横浜 国立大ホールにて、μ’s 3rdライブ「ラブライブ！ μ's 3rd Anniversary LoveLive!」を開催。そこでアニメの第2期制作が発表された。人気上昇はアニメ放送終了後も続き、11月にリリースされた6thシングル「Music S.T.A.R.T!!」は、それまでの作品を大幅に上回るヒットを記録した。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2014年に入っても、ファンの増加は続き、そんな中でリリースされたコラボシングル「タカラモノズ/Paradise Live」で初めてオリコンデイリー1位を獲得した。そして2月さいたまスーパーアリーナにて、μ’s 4thライブ「ラブライブ！ μ's→NEXT LoveLive! 2014 〜ENDLESS PARADE〜」を開催。初日の2月8日は首都圏で45年ぶりの大雪が降ったが、無事にライブは開催された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 4月、『無印』テレビアニメ第2期が放送開始。第2期の主題歌・挿入歌CDの全作品が6万枚を越えるなど、第1期以上のヒットとなった。アニメ最終回では、劇場版の制作が発表された。音楽シーンにおいては、3作品がゴールドディスクを獲得。チャートも上位入りを連発し、音楽界においてもその存在感を示すようになる。音楽活動においても、NHK総合の音楽番組『MUSIC JAPAN』に出演。テレビの音楽出演は初となった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2月、新企画『ラブライブ!サンシャイン!!』が発表。6月末に主人公グループのグループ名が「Aqours（アクア）」に決定、10月に1stシングル「君のこころは輝いているかい？」が発売。しばらく『無印』と並行的な活動を開始していくこととなる。


title: ラブライブ!シリーズ

text: NHK Eテレの教育バラエティ番組『Rの法則』に生出演を始め、今まで取り上げられたことのなかったメディアへの露出が増加。3月には第9回声優アワードでは歌唱賞を受賞、5月には『μ's Best Album Best Live! Collection II』が初めてオリコン週間1位を獲得。アニメキャラ史上初の月間1位獲得と、音楽シーンの活躍も目立つようになる。


title: ラブライブ!シリーズ

text: そして6月13日に劇場版が公開されるやいなや、映画は大ヒット。映画関連CDは全てオリコンデイリー1位を獲得し、10万枚を越えるヒットとなった。『MUSIC JAPAN』『ミュージックステーション』などの音楽番組に出演し、NHKでは「ラブライブ！ μ'sスペシャルライブ」という特別番組が制作されるまでに至った。第30回日本ゴールドディスク大賞でも、特別賞とアニメーション・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 3月31日と4月1日に、東京ドームでμ's最後のワンマンライブとなる「μ's Final LoveLive！～μ'sic Forever♪♪♪♪♪♪♪♪♪」を開催。声優陣のμ'sとしての活動は一時的に区切りを迎えることとなり、『無印』の展開は『G's』および『スクフェス』の2つが主体となっていく。


title: ラブライブ!シリーズ

text: それと入れ替わる形で、2代目Aqoursの活動が本格的にスタートしていくこととなる。2ndシングルの発売、ユニットのデビューと大きな展開が続き、その勢いを維持したまま7月にはアニメ第1期が放送された。こちらも全CD作品が5万枚を越えるヒットを記録した。一方で、音楽活動は公式イベントにとどまり、一般メディアへの露出は『NAOMIの部屋』などごく一部に限られた。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2017年2月、Aqours 1stライブ「Aqours First LoveLive! 〜Step! ZERO to ONE〜」が、8・9月には本シリーズ初のライブツアーであるAqours 2ndライブツアー「Aqours 2nd LoveLive! HAPPY PARTY TRAIN TOUR」が開催された。これを機に、メディアもAqoursに注目するようになり、様々な番組や企画に出演していくこととなる。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 音楽シーンにおいては、Aqoursにとっては初めて初動5万枚越えを記録した3rdシングル「HAPPY PARTY TRAIN」を始めヒットを量産。また、『Animelo Summer Live 2017 -THE CARD-』を始めイベントへの出演を行った。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 3月末、『スクフェス』の派生プロジェクト「パーフェクトドリームプロジェクト（PDP）」が発表。『スクフェス』から3人、そして新規キャラクター6人による新スクールアイドル「虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会」（以下、「ニジガク」）が発表され、それぞれ『スクフェス』公式サイト、電撃オンライン、ファミ通Appの3つのウェブ媒体に分かれて活動するという、『無印』『サンシャイン!!』と異なる展開から始まった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: そして、9月21日に開催された「東京ゲームショウ」（ビジネスディ）のブシロードブースにて行われた「ラブライブ!スクールアイドルフェスティバル 新情報発表会ステージ」が、本シリーズにとって更なる転換点となる。発表会では、かねてより「PDP」の仮称で予告されていた『スクフェス』の派生ゲーム『ラブライブ!スクールアイドルフェスティバル ALL STARS』の2018年内配信を発表。発表会にはAqoursの伊波杏樹、当日お披露目となったニジガクの担当声優9人、そしてμ’sとしての登壇はファイナルライブ以来・約1年6か月ぶりとなる新田恵海が登壇。各作品の主役声優が初共演する、歴史的な瞬間となった。キャラクターについても、9月29日・9月30日に行われた「Aqours 2nd LoveLive! HAPPY PARTY TRAIN TOUR」最終公演で発表された『スクスタ』PVにて、μ’sとAqoursが初共演している。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2018年4月24日から、パズルゲーム『ぷちぐるラブライブ!』の配信が開始。同月27日と28日には、「Saint Snow PRESENTS LOVELIVE! SUNSHINE!! HAKODATE UNIT CARNIVAL」が開催され、主役グループ以外のスクールアイドルグループの声優ユニットとして、初めて楽曲がライブ披露された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 5月20日に開催された「スクフェス感謝祭2018 in 大阪」の「スクフェスシリーズ新情報発表会ステージ」ではμ’s（新田恵海、三森すずこ、飯田里穂）・Aqours（逢田梨香子、小林愛香、鈴木愛奈）・ニジガク（前田佳織里、鬼頭明里、指出毬亜）が出演。3校のキャストが揃って一般観客の前に立った初のステージとなった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 6・7月にはAqoursの3rdライブツアー「Aqours 3rd LoveLive! TOUR WONDERFUL STORIES」が開催。ツアー初日には、Aqoursの次（4th）のライブが東京ドームで開催されることが発表された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 9月17日、NHK-FMの特別番組枠「今日は一日○○三昧」のひとつとして、『今日は一日“ラブライブ！”三昧』を放送。新田恵海と伊波杏樹をメインMCに、μ's・Aqoursからそれぞれ4人のゲストが順次登場し、生放送でトークを交えながら、リクエストを元に選曲されたラブライブ!・ラブライブ!サンシャイン!!の楽曲を交互に計74曲（各37曲）を9時間15分（中断あり）に渡ってオンエアした。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 11月17、18日、Aqoursが、東京ドームで4thライブ「ラブライブ!サンシャイン!! Aqours 4th LoveLive! 〜Sailing to the Sunshine〜」を開催し、海外ライブビューイングと合わせて、15万人を動員した。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 1月4日、映画『ラブライブ!サンシャイン!! The School Idol Movie Over the Rainbow』が公開。同月23日に発売された挿入歌シングル「僕らの走ってきた道は…/Next SPARKLING!!」で、シリーズ史上初となるオリコン週間シングルチャート1位を獲得した。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 5月30日、「ラブライブ！」シリーズ9周年発表会が神田明神ホールにて行われ、新田・伊波・大西が登壇。6月30日に9周年を迎えることを記念しての様々なイベント・グッズ製作等が発表された。同月31日12時をもって「ぷちぐるラブライブ!」のサービスを終了。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 7月19日より、月に1回放送のラジオ番組『ラブライブ!シリーズのオールナイトニッポンGOLD』が放送開始し、μ’s・Aqours・ニジガクの声優が定期的に交流・共演する機会となった。2020年3月にいったん終了したものの、同年7月から再開している。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 9月には、待望のアプリゲーム『スクスタ』が配信開始。12月には、ニジガクの初ワンマンライブ「ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 First Live “with You”」が開催され、ライブ内ではニジガクを主役としたテレビアニメ制作が発表された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 1月18・19日、シリーズ9周年記念ライブイベント「LoveLive! Series 9th Anniversary ラブライブ！フェス」が開催され、μ’s、Aqours、Saint snow、ニジガクの総勢29人がパフォーマンスを披露した。28日には、「ラブライブ！フェス」2日目で予告された新プロジェクトが既存グループとは全く違うスクールアイドルを主役にしたテレビアニメであること、出演者の一人を一般公募オーディションで決定することが発表された。29日、ニジガクの1stライブ2日目で発表された、ニジガクを主役としたテレビアニメ『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』（以下、『ニジガク』）の主人公（『スクスタ』では「あなた」とされるポジションのキャラクター）の容姿と、その名前を一般公募で決定することが発表された。出演者やキャラクターの名前の一般公募企画はシリーズ初の試みである。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2月から9月にかけて、新型コロナウイルス（COVID-19）の感染拡大により2月26日に日本政府から発令されたイベント開催自粛勧告及び4月7日に日本政府から発令された改正・新型インフルエンザ等対策特別措置法32条1項に基づく新型コロナウイルス緊急事態宣言のため、イベントやラジオ、生配信番組が中止、または延期やインターネット配信による代替実施に変わった。また、外出自粛の応援や手洗いを啓発するキャンペーンも実施された（詳細は個別記事を参照）。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 8月3日、『スクスタ』のサブキャラクターとして登場した「三船栞子（小泉萌香）」がニジガクにメンバーとして加入した。これによりニジガクは、シリーズで初めて、声優ユニットとして活動開始した後に増員、そしてメンバーが10人となるグループとなった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 9月12・13日、「ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 2nd Live! Brand New Story/Back to the TOKIMEKI」を無観客有料生配信で開催。無観客を逆手に取り、配信映像上の演出を工夫すると共に、無人の客席には電飾を張り巡らせて観客のペンライトに見立て、アンコールではアリーナ上にてパフォーマンスを行った。このライブで、テレビアニメ版『ニジガク』の放送時期等を発表し、10月から12月にかけて放送した。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 10月10・11日、中止となった「ラブライブ！サンシャイン!! Aqours 6th LoveLive! ～DOME TOUR 2020～」の代替企画として、無観客配信ライブ「ラブライブ！サンシャイン!! Aqours ONLINE LoveLive! ～LOST WORLD～」を無観客有料生配信で開催。17日・18日にぴあアリーナMM、11月7日・8日に真駒内セキスイハイムアイスアリーナにてSaint Snow初の単独ライブイベント「ラブライブ！サンシャイン!! Saint Snow 1st GIG ～Welcome to Dazzling White Town～」を開催(有観客・有料生配信も同時実施)。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 12月14日、Liella!のキャスト5名と、デビューシングル「始まりは君の空」の2021年春のリリースが発表。30日・31日、無観客有料生配信ライブ「ラブライブ！サンシャイン!! Aqours COUNTDOWN LoveLive! ～WHITE ISLAND～」を開催。シリーズ史上初の年越しライブとなった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 前年にて9周年プロジェクトが完了し、Aqours・ニジガク・そしてCDデビューが決まったLiella!の3グループ同時進行体制が本格化していくも、依然としてCOVID-19の影響は大きく、イベントの無観客化・中止・延期が続く一方、有観客ライブも再開し始めた。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2月22日、Aqours・ニジガク・Liella!による生配信特番「ラブライブ！シリーズ Aqours・虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会・Liella! いっしょに生放送」にて、テレビアニメ版『スーパースター!!』の放送局がNHK Eテレであることを発表。NHKでの本放送はシリーズ史上初となる。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 5月6日、Liella!が1stシングルリリース記念のステージイベントを無観客で開催。状況を逆手に取り、客席をステージとしても使う演出を取り入れた。8・9日にはニジガクが3rdライブをメットライフドームにて有観客開催。ドーム公演は2019年のAqours 5thライブ以来、シリーズとして約2年ぶりとなった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 7月、テレビアニメ版『スーパースター!!』がNHK Eテレで放送開始。同月末に『スクスタ』にて実装されたメインストーリーにて、サブキャラクターとして登場した鐘 嵐珠、ミア・テイラーがニジガクに加入し、8月31日をもって声優ユニットとしても両者およびその声優が加入した。それに前後して、8月14・15日に『サンシャイン!!』のAZALEAが延期となっていた1stライブを開催、当初の予定であった2020年3月から実に1年5か月経っての実現となった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 10月から2022年の1月にかけて「ラブライブ! スーパースター!! Liella! First LoveLive! Tour ～Starlines～」を10都市で開催。各公演とも有料生配信が同時に実施された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 12月末、ぴあアリーナMMにて、29日・30日にAqours単独ライブの「Aqours EXTRA LoveLive! ～DREAMY CONCERT 2021～」が、31日の年越しに3校合同の「LoveLive! Series Presents COUNTDOWN LoveLive! 2021→2022 〜LIVE with a smile!〜」が有観客で開催。カウントダウンライブは、シリーズ合同楽曲のライブ披露初・カウントダウン有観客がシリーズ初・12人体制となった虹ヶ咲の有観客初・Liella!の他グループとのライブ共演初という4つの初を飾るライブとなった。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2月から3月にかけて、2020年に中止となっていたAqoursの6thライブが「ラブライブ! サンシャイン!! Aqours 6th LoveLive! ～KU-RU-KU-RU Rock 'n' Roll TOUR～」として、2月12日・13日にバンテリンドーム ナゴヤで、3月5日・6日にベルーナドームで開催された。2月26日・27日には京セラドーム大阪にて「ラブライブ!虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会 4th Live! ～Love the Life We Live～」が開催された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 2月28日発売の「LoveLive!Days」Vol.25および公式Twitterにて、新たなメンバーとキャストによる動画配信をメインとした「バーチャルスクールアイドル」のプロジェクトを2022年秋より展開することを発表。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 4月2日、テレビアニメ版『ニジガク』の第2期の放送が開始された。同月28日発売の「LoveLive!Days」Vol.27および公式Twitterにて、『スーパースター!!』Liella!の5人が2年生に進級するとともに一学年下の新メンバー4人が「2期生」として追加されることを発表。翌5月12日発売の「LoveLive!Days Liella! SPECIAL Vol.02 2022 May」および公式Twitterにて、新メンバーのキャストが発表された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 7月から10月にかけて、テレビアニメ版『スーパースター!!』第2期がNHK Eテレにて放送し、シリーズ初となるテレビアニメ版第3期の制作を発表。加えて「3期生」が登場すること、そのキャストのうち1名を一般公募オーディションで選抜することも発表された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 8月30日、公式Twitterおよび「LoveLive！Days vol.31」にて、新規キャラクター・舞台設定によるシリーズ初のミュージカル作品「スクールアイドルミュージカル」が開催されることが発表され、12月から、東京で上演された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 10月16日、公式Youtubeチャンネルにて、以前発表した「バーチャルスクールアイドル」が蓮ノ空女学院スクールアイドルクラブを主役とした作品であること、メインメディアとなる専用アプリを2023年4月に配信予定であることを発表、11月1日を期限にアプリ名の公募を行った。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 10月28日、主要三者の一つとなっていた『G's』が休刊となり、雑誌媒体での展開は『LoveLive!Days』に集約されることとなった。これによって、主要三者はすべてシリーズ開始時の状態を失った（サンライズ、ランティスはバンダイナムコグループへの吸収合併によるブランド化）。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 本シリーズには、メインシリーズにて主人公を務めるグループを含め、多数のスクールアイドルグループが登場している。そのほとんどは名前のみの登場や脇役での登場がほとんどであるため、ここではメインシリーズの主人公及び、明確に主人公グループのライバルグループの位置付けで登場している9組のスクールアイドルを紹介する。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 本シリーズにはμ'sを始めとした架空のスクールアイドルグループが多数存在し、それらを演じる声優陣による声優ユニットも存在する。本項では、声優ユニット同士のラブライブ!シリーズ公式共演の歴史について記す（別作品等でのキャスト個人の共演は記さない）。なお、ラブライブ!シリーズのオールナイトニッポンGOLDでの共演は、当該記事を参照。（架空のグループ同士の、作品の枠を超えた共演については#オールメディアプロジェクトを参照）


title: ラブライブ!シリーズ

text: 本作のファンの呼称として、『電撃G's magazine』2011年7月号から使われ始めた「ラブライ部員」がある。それと同時に『G's』誌上で読者投稿コーナー「ラブライ部 G's課外活動 のぞまきえり」、ニコニコ生放送で「ラブライ部 ニコ生課外活動 ことほのうみ」、ウェブラジオで「ラブライ部 ラジオ課外活動 にこりんぱな」が始まり、これに由来する呼称である。『G's』誌上のほか、配信番組名やイベント名にも含まれたり、『無印』の関連商品の購入などで獲得できるポイントの交換景品の1つとして、「ラブライ部 部員証」というものもあった。景品交換の受付が終了し、「ラブライ部」という単語を含んだ関連番組やイベントがまったく開催されなくなった2016年頃から、公式に使われることはなくなった。なお、「ラブライ部」の呼称は2019年から定期刊行されているシリーズ総合誌『LoveLive!Days』の読者投稿コーナー「みんなのラブライ部！」のタイトルで再使用された。


title: ラブライブ!シリーズ

text: このほか、2011年7月15日に配信された「にこりんぱな」第3回で決定された「ラブライバー」がある。社会的には後者が広まり、2015年の新語・流行語大賞のノミネート語50語にも選出された。20歳代から30歳代の女性ラブライバーも増加傾向にあるとされ、その理由として「（一般的なアイドルが肩身の狭い思いをする）アラサーになってもかわいくいられるんだ」と励まされたり、「いつまでも可愛くありたいという、女性の気持ちにもつながる」とも評されている。


title: ラブライブ!シリーズ

text: また、著名な人物が、しばしば本シリーズに言及している。μ'sファイナルライブ（2016年）に招待された、当時文部科学大臣だった元・プロレスラーの馳浩が「ラブライバー大臣と呼んでください」と語った他、平昌オリンピック（2018年）の女子カーリング準決勝の選手紹介において、日本代表の吉田知那美が「にっこにっこにー」のポーズを決め、話題となった。そのほか、Kis-My-Ft2の宮田俊哉、モデルの市川紗椰、フリーアナウンサーの松澤千晶、ロンドンブーツ1号2号の田村淳、俳優の神木隆之介などが本シリーズのファンを公言している。また2018年の沼津市長選挙に出馬・当選し、市長に就任した頼重秀一も、「『サンシャイン!!』と地域・企業とのコラボレーション」を公約に掲げている。


title: ラブライブ!シリーズ

text: 一方で、一部のファンによる、公共の場で騒いだり、出演者に付きまとったりなどの迷惑行為が頻発しており、作品側が複数回注意喚起を行なう事態となっている（#聖地と巡礼も参照）。2018年には、クラウドファンディングで設置されたキャラクターマンホールに対して損壊行為を行ったとして、高校生が逮捕される事件も発生している。


title: SODクリエイト

text: SODクリエイト株式会社（エスオーディークリエイト、）は、日本の大手アダルトビデオメーカーである。ソフト・オン・デマンド（SOD）グループの企画・制作を担当している。SODグループで流通・販売を担当するソフト・オン・デマンド株式会社と資本関係は無い。創業以来多数のアダルトビデオを制作している。


title: SODクリエイト

text: アダルトビデオ（AV）の制作・販売を行っていたソフト・オン・デマンドより、制作部が1999年に独立したことによって創立（設立当初の社名は「ハムレット｣。2005年6月1日に現商号にて営業）。独立当初の代表取締役は看板AV監督の菅原ちえ。


title: SODクリエイト

text: 当初は販売会社の社名「ソフト・オン・デマンド」で展開し、現在は独立したメーカーとして自社名を名乗り、ビデオ作品を発売している。なお、現在のソフト・オン・デマンドはメーカーからソフト流通業に業態変更している。


title: SODクリエイト

text: 全裸シリーズ、マジックミラー号シリーズなどで急成長したソフト・オン・デマンドが、販売部門と制作部門をより特化させるために分社化。ソフト・オン・デマンドの躍進によってセルアダルトビデオ市場が爆発的に成長する中、独立したSODクリエイトは更に人気作を連発。従来のAVが良くも悪くもAV女優頼みだったのに対し、SODクリエイトは「企画のデマンド」を前面に打ち出し、手コキ、淫語、痴女等といった分野の開拓から、一気に業界最大手へと成長した。また新ジャンルの開拓だけではなく、従来マイナーだったスカトロ作品で1万本を超えるセールスを記録するなど、業界の常識を次々と打ち破った。


title: SODクリエイト

text: また「ソフト・オン・デマンド」という屋号の通り、ユーザー第一主義を掲げ、積極的にユーザーが好む作品をリリースしてきた。ユーザーからの返信ハガキを積極的に活用し、ユーザーの声をダイレクトに反映した作品作りを行い、その結果「SENZレーベル」など素人構成作家専用レーベルなども人気を博した（※2005年現在このハガキ制度は既に終了している）。


title: SODクリエイト

text: また企画だけでなく、女優に関しても当時のインディーズメーカーとしては破格の待遇で森下くるみを専属に迎えるなど、その都度業界で話題となっていった。森下くるみが去ったあとしばらくの間超大物とされる専属女優は登場しなかったが、2004年に関西でTVレポーターをしていた夏目ナナが専属デビューした。その後2005年には専属女優レーベル「colors（現SODstar）」を発足させるなど、再び女優にも力を入れ始めた。


title: SODクリエイト

text: 一時は業界の圧倒的地位を築いていたSODクリエイトも、MOODYZ、エスワン（いずれも北都傘下）などといった超大型インディーズメーカーが発足、躍進してくるにつれ、その勢いに徐々に陰りが見え始める。その流れは、2005年3月にソフト・オン・デマンド創業者である高橋がなりの引退の前後に、特に顕著になり、一部では「SODはもう終わった」などとささやかれるようにもなった。一時は遅れをとりかけたSODクリエイトだが、夏目ナナの爆発的ロングラン、新たな定番となったSOD女子社員シリーズの大ヒットなど、2005年年末現在再びその勢いを盛り返してきている。


title: SODクリエイト

text: とりわけ2005年10月に発売された「ソフト・オン・デマンド10周年メモリアルBOX」 は10枚組20時間収録で2,980円という超破格の価格で、業界の話題をさらった。しかし2007年には東京スポーツとソフト・オン・デマンドが共催する『AV OPEN〜あなたが決める!セルアダルトビデオ日本一決定戦〜』において、SODクリエイトが大規模な不正行為を働き優勝が取り消されるといった、業界の信用を失う行為も明るみに出ている。そのため、翌2008年の北都主催の『AVグランプリ』には参加していない。


title: SODクリエイト

text: ジーオーティー『月刊FANZA』2022年7月号では「女優力は他メーカーに引けを取らないラインナップを持ちながら、唯一無二の個性的な作品を世に出す企画力」と社風を論じられた。2022年8月には『地元で有名な超絶ヤリマンに何発も精子を搾り取られた夏の思い出』シリーズおよび『ショートタイム密会でも最低〇回は射精（だ）せる』が、「令和のテッパンシリーズ」として週刊プレイボーイで誌面特集された。


title: SODクリエイト

text: 2022年11月、グラビアアイドルが主演する動画シリーズ「KISS EX」（キスイーエックス）を配信限定でリリースしていくことを発表。第1弾のラインアップとして夏本あさみ、古河由衣、小山夏希の3人が発表され、11月15日よりU-NEXTにて月一ペースで配信される。


title: 保志総一朗

text: 個人名義でリリースしたシングル「Shining Tears」は累計4万枚を売り上げ、自身最大のヒットシングルとなった。楽曲自体は保志自身、「好きな曲」として挙げている。また、『林原めぐみのHeartful Station』で年に1度行われるコーナー「年末スターチャイルドベスト10」の常連曲でもあり、1位獲得経験を持っており、この数年1位のまま不動の状態となっている。


title: 保志総一朗

text: 学生時代にはコンピュータRPG『エメラルドドラゴン』のプレイヤーでもあったことから、2015年には同作のスタッフの1人であるイラストレーター・木村明広が25年ぶりに立ち上げた続編ドラマCD企画『エレメンタル ドラグーン -2つの光-』に主演だけでなく共同プロデューサーとしても参加するなど、プロデュース業にも活躍の場を広げている。


title: 保志総一朗

text: 高橋直純と仲が良く、「保志くん」「直ちゃん」と呼び合う仲である。保志のミニアルバム『LITTLE WORLD』の「ファイティング!!」に高橋がコーラスとして参加し、保志も高橋のアルバムである『VOICE RENDEZVOUS』の「ぷぅわんぷぅわかぷぅわん!」のコーラスに参加している。またネオロマンスでは宮田幸季も間に入りうしろ向きじれっ隊を結成している。


title: 旧約聖書

text: 旧約聖書（きゅうやくせいしょ、）は、ユダヤ教およびキリスト教の正典である。「旧約聖書」という呼称は旧約の成就としての『新約聖書』を持つキリスト教の立場からのもので、ユダヤ教ではこれが唯一の「聖書」（タナハ）である。そのためユダヤ教では旧約聖書とは呼ばれず、単に聖書と呼ばれる。『旧約聖書』は原則としてヘブライ語で記載され、一部にアラム語で記載されている。また、イスラム教においてもその一部（モーセ五書と詩篇に相当するもので現在読まれているものとは異なる。それらはそれぞれ、アラビア語で「タウラー」「ザブール」と呼ばれる）が啓典とされている。


title: 旧約聖書

text: 『旧約聖書』とは、『新約聖書』の『コリントの信徒への手紙二』3章14節などの「旧い契約」という言葉をもとに、2世紀頃からキリスト教徒によって用いられ始めた呼称である。これは古い契約の書が旧約聖書であって、新しい契約が新約聖書という意味であり、『旧約聖書』という表現はサルディスのメリトン（190年）に見られ、アレクサンドリアのクレメンスがよく用いている。しかし、キリスト教側の観点でしかないために最近では『ユダヤ教聖書』、『ヘブライ語聖書』、『ヘブライ語聖典』などと呼ばれることもある。


title: 旧約聖書

text: ユダヤ教においては、トーラー、ネビイーム、ケトゥビームの頭文字、TNKに母音を付した『タナハ』と呼ばれる他、『ミクラー(Miqra)：朗誦するもの』と呼ばれることもある。ミクラーはクルアーンと語源を同じくしている。


title: 旧約聖書

text: 旧約聖書の冒頭が創世記である。その冒頭では神が7日間で世界を創り、楽園に男と女（アダムとイブ）を住まわせたが、彼らが蛇の誘惑によって禁忌を犯したので楽園を追放されたという、神による天地創造と人間の堕落が語られる（創世記1-3）。以下、創世記には最初の殺人であるカインとアベルの兄弟の話（創世記4:1-16）、ノアの箱舟（創世記6:5-9:17）、バベルの塔（創世記11:1-9）などの物語が続いていく。


title: 旧約聖書

text: 続いて創世記には、アブラハム・イサク・ヤコブの3代の族長の物語が記されている（創世記12-36）。アブラハムはバビロニアから出発して、カナン（現在のイスラエル／パレスチナ）にやってきた遊牧民の族長であり、神から祝福を受け諸民族の父になるという約束を与えられた（創世記12:2）。イサクはアブラハムの息子であり、彼にも子孫が栄える旨が神から約束されている（創世記26:24）。さらにその息子がヤコブであり、彼と契約を結んだ神はヤコブとその子孫にカナンの土地を与えると約束している。ヤコブはこの契約でイスラエルと改名し、彼の子孫はイスラエル人と呼ばれるようになった（創世記32:29,35:10）。ヤコブは12人の男子および数人の女子をもうけたが、男子それぞれがイスラエル十二氏族の長とされている（創世記29-30）。つまりヤコブがイスラエル／ユダヤ人の始祖である。


title: 旧約聖書

text: 創世記には、この族長の3代記に続けてヤコブの末子のヨセフの物語が記されている（創世記37-50）。兄たちに殺されかけてエジプトに奴隷として売り飛ばされながら、夢占いと実力で立身出世してエジプトの宰相にまで登りつめ、飢饉に苦しむようになった父と兄たちをエジプトに呼び寄せて救う話である。創世記では、これらの他に悪徳の町であるソドムとゴモラの滅亡（創世記18:20-19:28）、ヤコブと神の使者との格闘などの話（創世記32:23-33）が有名である。


title: 旧約聖書

text: 創世記は以上で終わり、物語は出エジプト記につながっていく。前述のヨセフの時代にエジプトに移住していたイスラエル人達は、王朝が変ったために、やがて迫害されるようになる（出エジプト1:1-14）。そこに、エジプト人として教育を受けたモーセ（出エジプト2:1-10）が、神から召命を受けて立ち上がり（出エジプト3:1-4:17）イスラエル人たちを率いてエジプトを脱出し（出エジプト5:1-15:21）、神が族長ヤコブに約束した「乳と蜜の流れる」カナンの地を目指しながら40年間シナイ半島で放浪する（出エジプト15:22-40:38、民数記）。モーセが数々の奇跡でエジプト王を威嚇し（出エジプト7:8-11:10）、追跡するエジプト軍を逃れるために海を二つに割ってその間を通っていくシーン（出エジプト13:17-30）などは有名であり、映像化もされている。現在も続くユダヤ教の行事、たとえば過越祭／除酵祭、仮庵祭などはこの出エジプトおよび荒野流浪の故事にちなむものとされており、ユダヤ文化の中でも特別で象徴的な位置を占める物語である。


title: 旧約聖書

text: シナイ山でモーセとイスラエル人は神から十戒を授かり（出エジプト20:1-16）、他にも様々な祭儀規定や倫理規定、法律が言い渡される（出エジプト19:1-34:35）。十戒は多神教の禁止や偶像崇拝の禁止に始まり、殺人・姦淫・窃盗を禁止し、父母への敬愛や隣人愛などの倫理を規定するものであるが、この十戒を基にして神はイスラエル人全体と契約を結ぶ。このシナイ山での契約は、ユダヤ教の重要な原点のひとつとされている。「ヤーウェ（ヤハウェ）」という神の名はモーセの召命時に初めて明かされ（出エジプト3:13-15）、モーセ以前には「アブラハムの神」「イサクの神」「ヤコブの神」という呼ばれ方でしか知られていなかった部族の神が、名前を明かした状態で民衆全体と契約を結んだのである。


title: 旧約聖書

text: 出エジプト記の他にもレビ記、民数記、申命記には、おびただしい量の法律、倫理規定、禁忌規定、祭祀規定が記されており、これらをまとめて律法（トーラー、原義は「教え」）と呼ぶ。たとえば法律としては「ある人の牛が隣人の牛を突いて死なせた場合、生きている方の牛を売って折半し、死んだほうの牛も折半する」など細かな規定に及んでいる（出エジプト21:35）。倫理規定としては「自分自身を愛するように隣人を愛しなさい」（レビ19:18）など、禁忌規定としては豚食や鱗のない魚を食べることの禁止（レビ記11章、申命記14章など）であるとか子ヤギの肉を乳で煮てはいけない（申命14:21）だとかの細かな食物規定であり、祭祀については祭壇の寸法までが細かに指示されている（出エジプト25-28章）。レビ記、民数記、申命記は物語よりは律法の記載がほとんどであり、ユダヤ教の伝統では創世記から申命記までの五書全体を律法と呼んでいる。また、これらの律法はモーセが神から伝えられたものであるし、五書自体もモーセ自身が執筆したという聖書自身の記述と伝承があったためにモーセ五書という呼ばれ方がなされていた。イエス・キリストも「モーセの律法」と呼んだとされる。


title: 旧約聖書

text: 申命記から続けて、ヨシュア記ではヨシュアに率いられたイスラエル人たちによってカナンの諸都市が攻略され、そこに移住していく様子が描かれる。角笛を吹き鳴らすと城壁が崩れ落ちた（ヨシュア記6:20）とされるエリコへの攻略（ヨシュア記2-6）などが有名。


title: 旧約聖書

text: ヨシュアに続いて、デボラ（士師記4-5）、ギデオン（士師記6-8）、サムソン（士師記13-16）といった軍事指導者が続いていくのだが、彼らは士師と称され、部族連合体であったイスラエル人たちの裁判官と軍事指導者の役割を兼ねていた。また、軍事判断によって神の意向を民に伝えていたことから彼らは預言者でもある。これらの士師たちの活躍を描いたのが士師記であり、女性の間諜によって髪を切られて力を失って殺されるサムソンの話などが有名である。


title: 旧約聖書

text: 最後の士師がサムエルである。ここで物語はサムエル記に移り、イスラエル部族連合体が王制国家に移行する様子が描かれている。民衆の要求に応えて渋々ながらではあるがサムエルはサウルを王に指名するのである（サムエル上9-10）。


title: 旧約聖書

text: サウルはアンモン人やペリシテ人との戦争に勝つなど功績をあげるが（サムエル上11-14）、アマレク人との戦いで神の意に背いたためにサムエルから遠ざけられた（サムエル上15）。サウルに次いでサムエルから王に指名されるのが羊飼いであったダビデである（サムエル上16:1-13）。サウルとダビデとの確執は詳細に描かれるが（サムエル上16-30）、最後にサウルは戦死して（サムエル上31）、ダビデが王国を継ぐことになる。


title: 旧約聖書

text: ダビデはまず南部のユダの王となり（サムエル下2:1-7）、次いで北部のイスラエルの王となった（サムエル下5:1-5）。そしてエルサレムに遷都し（サムエル下5:6-12）、外敵を破って（サムエル下5:17-25,8:1-14など）、王国を確立して旧約聖書中最大の賛辞を受けている王である。また、詩篇に収められた歌の多くはダビデの作になるものとされており、文武に秀で神に愛でられた王として描かれている。サムエル記はこのダビデ王の治世までを描いており、そこから先は列王記に渡される。なお、キリスト教の旧約聖書でサミュエル記の前に挿入されているルツ記は外国人であったルツがダビデの曽祖父ボアズに嫁ぐ話で、キリストの贖い（買い戻し）の型であるとされる。


title: 旧約聖書

text: 王国はダビデの息子のソロモン王の時代に最盛期を迎える。彼はダビデがエルサレムに運び込んだ「契約の箱」を安置するための壮麗な神殿を建築してユダヤ教の中心地としてのエルサレムを確立し、次いで自らのために豪華な宮殿を造営した。旧約聖書ではその富の噂を聞きつけて遠国からの献納が絶えなかったとしている。その中ではシバの女王の来訪などが有名であろう（列王上10章、歴代下9章）。新約聖書の中でも「ソロモン王の栄華」といった言葉が登場する。またソロモンは知恵に優れた者とされており、格言集である箴言はソロモン王に帰せられている。しかし、ソロモンは神殿や宮殿の造営を過酷な課税で賄っていたために、ことに北部の反感を買った（列王上12:4など）。王の死後、北部のイスラエル王国と南部のユダ王国に分裂することになる。


title: 旧約聖書

text: 列王記はこの後、南北の王朝史を綴っていくことになる。それによれば、北部のイスラエル王国は短命な王朝が相次ぎ最後にはアッシリアに滅ぼされてしまう。また南部ユダ王国ではダビデ王の血筋が続くものの最後にはバビロニアに滅ぼされ、神殿は破壊されて多数の国民が連行されてしまう（バビロン捕囚）。ユダ王国では、宗教改革が行われたことが伝えられており、ヨシア王の時代にモーセの律法が再発見されたという（列王下22章）。


title: 旧約聖書

text: バビロン捕囚での様子は旧約聖書の歴史書には記されず、預言書の中から窺い知るしかない。イザヤ書やエレミヤ書、エゼキエル書、原ダニエル書がバビロン捕囚の時代に編纂されたと推定されており、流謫の嘆きが語られているし、詩篇の中にも捕囚時代が反映しているとされる歌が収められている（詩篇137:1-6）。また、哀歌はエルサレム陥落を嘆いたとされる歌をまとめたものである。


title: 旧約聖書

text: やがてバビロニアがペルシャに滅ぼされると、ユダヤへの帰還活動が始まる。エズラ記によれば第一次帰還がキュロス王の布告で実施されるのだが、他民族の抵抗により神殿復興は叶わなかった。ダレイオス1世の時代になって神殿建設が許可され、エルサレム神殿は復興する。その後、アルタクセルクセス王の時代に「モーセの律法に詳しい書記官」であるエズラがペルシャ帝国からエルサレムに派遣されて、ペルシャ王の「献酌官」ネヘミヤと共にモーセの律法の復興運動を起こしたことがエズラ記、ネヘミヤ記で描かれている。エズラは外国人との結婚を無効宣告し、ユダヤ人の純化運動を進めた。ここで復興された神殿がハスモン王朝時代に拡張され、イエスの時代に至っている。


title: 旧約聖書

text: 以上、旧約聖書における歴史記述を概観したが、王国時代の歴史記述が最も詳しく、バビロン捕囚以後の歴史は断片的にしか語られていない。ヘロドトスの『歴史』で有名なペルシャ戦争も、ユダヤは軍隊の通行路に当たっていたと考えられるが、旧約聖書では全く言及されておらず、歴史記述が途切れている。


title: 旧約聖書

text: 例外として、ヘレニズム時代のコヘレトの言葉、ダニエル書、マカバイ戦争とハスモン朝の勃興を描いたマカバイ記がある。ペルシャがアレクサンダー大王によって滅ぼされるとユダヤは大王の死後に成立したセレウコス朝の支配下に入るのだが、アンティオコス4世はエルサレム神殿を略奪し、ユダヤ教を迫害したためにハスモン家の主導で反乱が起こる。ユダヤ人はこの反乱によって再独立を果たし、ハスモン王朝が成立するのである。新約聖書に登場するヘロデ大王もハスモン王朝に連なっている。なお、このマカバイ記はユダヤ教やプロテスタントでは聖書正典とされておらず、カトリック教会や正教会が正典とする第二正典の一つである。


title: 旧約聖書

text: 列王記では王朝史の他に、主に北部イスラエル王国で活躍した預言者たちの様子が描かれている。エリヤ、その弟子であるエリシャ、あるいはアモス、ホセアといった預言者たちは宮廷に属さず、在野にあって神からの言葉を吐き鋭く王政を批判した。預言者たちの批判とは、国家と民衆が神を忘れて偶像崇拝に陥っているとするものである。またミカは南部ユダ王国において神殿が破壊されることを予言した。


title: 旧約聖書

text: そもそも旧約聖書では出エジプト記の時代から、(1)民衆が神を忘れて偶像崇拝に走り、(2)それを神が見て怒るが、(3)義人が神と民衆の間をとりなす、というパターンが繰り返されてきたが、列王記以降の預言者たちの事跡もこれをなぞっている。


title: 旧約聖書

text: 預言書には、世界の終末と神による新時代の到来を、特異なビジョンで描き出すことがしばしば行われた。イザヤ書24-27章、34-35章、65-66章、ゼカリヤ書9-14章、ヨエル書などにそういった記述が認められるが、もっとも有名なものはダニエル書である。この黙示の記述は新約聖書の時代にも及んでおり、福音書の中にも終末予言が現れ（マルコ13章、マタイ24章、ルカ21:5-33）、ヨハネ黙示録なども書かれた。


title: 旧約聖書

text: モーセ五書などには、古い歌に由来すると推定されるものが散見されるが（たとえば、ミリヤムの歌、デボラの歌など）、イスラエル王国時代になると詩篇、雅歌などに多くの詩歌がまとめて編集されるようになった。詩篇はその多くがダビデの作、雅歌はソロモンの作と伝えられているが、実際には様々な著者の作品が時間をかけて編纂されてきたものであろうと批判的な学者は推測している。ユダヤ教・キリスト教の典礼に今も用いられており、ヨーロッパの近代文学にも影響を与えた。なお、雅歌は恋愛歌であり「恋しい方はミラルの匂い袋／私の乳房のあいだで夜を過ごします」「あの人が左の腕をわたしの頭の下に伸べ／右の腕でわたしを抱いてくださればよいのに」「衣を脱いでしまったのに／どうしてまた着られましょう」「秘められたところは丸い杯／かぐわしい酒に満ちている。／腹はゆりに囲まれた小麦の山。／乳房は二匹の小鹿、双子のかもしか。」のように、開放的な描写も多い。しかし、ユダヤ教は伝統的にこれをユダヤ民族に対する神の愛と解釈し、キリスト教は教会に対するキリストの愛と解釈してきた。哀歌はエルサレム陥落と神殿破壊を嘆く歌であり、伝統的にエレミヤの作であるとされている。


title: 旧約聖書

text: ユダヤ教にとっては、『（旧約）聖書』は唯一の正典であり、現在も行動を律する文字通りの法である。民族の歴史を伝え、イスラエルの地を民族の故地とする精神的な基盤を与え、行為と歴史の両面において文化的な一体性を与える書でもある。


title: 旧約聖書

text: 対して、将来にユダヤを復興するメシア王を約束する『旧約聖書』を、キリスト教徒はイエス・キリストの出現を約束する救済史として読む。『旧約聖書』の代名詞にも使われる「律法」はもはやキリスト教徒の戒律ではないが、キリスト教徒にとっては『旧約聖書』の完成がイエス・キリストとその使信であり依然として重要な意義をもっているとされている。


title: 旧約聖書

text: 旧約聖書は「律法と預言者と諸書」、「律法と預言者と詩篇」（ルカ24:44）、「律法」（マタイ5:17-18、ヨハネ10:34）と呼ばれていた。旧約聖書と新約聖書を合わせて「律法と預言者および福音と使徒」（アレキサンドリアのクレメンス、テルトゥリアヌス）、「律法と福音」（クラウディウス、アポリナリウス、エイレナイオス）と呼ぶ表現があり、アウグスティヌスが引用したイグナティウスの「新約聖書は、旧約聖書の中に隠されており、旧約聖書は、新約聖書の中に現わされている。」ということばは有名である。


title: 旧約聖書

text: キリストを知るまでは神を知ることは出来ないので、旧約は不必要だとする見解に対し、日本キリスト改革派教会の創立者である岡田稔牧師は「キリスト教の宣教の最初は旧約聖書の知識がある人に福音が伝えられたため、イエス・キリストが救い主であると伝えればよかったが、真の神を知らない異教徒の日本人に福音伝道するためには、旧約聖書が必要である」と述べている。中央神学校のチャップマン教授は、旧約聖書には異教の偶像崇拝について書かれてあるが、戦前の教派はその旧約聖書の知識を欠いていたために、神社を参拝する偶像崇拝に対してもろかったと指摘する。チャップマン教授は日本で旧約聖書の大切さを早くに主張した。


title: 旧約聖書

text: 宗教改革者、ピューリタンなどは旧約聖書から説教を行ったが、高等批評、自由主義神学の影響により、今日では旧約聖書から説教することが少なくなっていると言われる。これを反映して、日本の旧約聖書のみの一冊版聖書は新日本聖書刊行会による「聖書 新改訳2017」のKindle版と日本聖書協会による新共同訳のKindle版しかなく、紙媒体の旧約聖書のみの出版は途絶えている。かつては旧約聖書のみの関根訳や旧約聖書のみの新改訳第3版が一冊で出されていた。正教会は旧約聖書のみの分売を薦めていない。


title: 旧約聖書

text: 『旧約聖書』は断続的かつ長い期間に渡り、立場の異なる多くの人々や学派のようなグループが関わり、何度も大きな増補・改訂・編纂が行われ、その過程はかなり複雑なものであったとも推測されるが、異論もあり、いまだに定説を見ないのが現状である。聖書の記述には誤りが無いと信じるプロテスタントの福音派は、旧約聖書は聖書記者によって書かれた時から正典としての権威を持っていたと認め、申命記4:2「私があなたがたに命じることばに、つけ加えてはならない。また減らしてはならない」という記述等から、増補・改訂はなかったとする。一方、自由主義神学（リベラル）では聖書は段階的に正典化されていったとする。


title: 旧約聖書

text: 歴史的キリスト教会が、モーセを記者であるとしてきたモーセ五書（創世記・出エジプト記・レビ記・民数記・申命記）に関しては、それを否定する四資料仮説が19世紀より唱えられ、リベラル派の旧約聖書学の標準学説として知られている。ただし、この四資料仮説はあくまで仮説に過ぎず、細部に至るまで完全に合意されたものではない。近年においては、例えば日本基督教団出版による創世記注解がこの仮説に立たないと明言するなど、プロテスタント主流派（メインライン）においても退けられつつある。


title: 旧約聖書

text: ユダヤ教では、ユダヤ戦争後にユダヤ教を再編した1世紀の終わりごろのヤムニア会議で正典が確認された。このヘブライ語本文を、8世紀以降、マソラ学者が母音記号等を加えて編集したものがマソラ本文で、全24書である。現在のところ、これを印刷体で出版したBHS（Biblia Hebraica Stuttgartensia、1967/1977年の略）が最も標準的なテキストとして利用されている。


title: 旧約聖書

text: これとは別に、紀元前250年頃からギリシア語に翻訳された七十人訳聖書（セプトゥアギンタ）があるが、現代残されている複数の写本はその数が一致しているわけではない。パウロを含めたキリスト教徒が日常的に用い、新約聖書に引用されているのも主としてこのギリシア語の七十人訳であり、キリスト教は伝統的にこれを正典として扱ってきた。マソラ本文と七十人訳聖書では構成と配列が異なる。


title: 旧約聖書

text: カトリック教会はトリエント公会議（1546年）でヴルガータがカトリック教会の公式聖書であると確認し、正典として旧約46巻、新約27巻をあげた。これは伝承によるとされる。カトリック教会は、プロテスタントが文書を取り除いたとする（後掲の一覧を参照のこと）。カトリック教会が聖書に対する外的権威を教会が付与したとするのに対し、プロテスタント教会は聖書の内的権威を教会が承認したと考えている。


title: 旧約聖書

text: その後、16世紀の宗教改革時にマルティン・ルターが聖書をドイツ語に翻訳するにあたり、それまで使われていたラテン語の聖書（ヴルガータ）からではなくヘブライ語原典から直接翻訳したため、ヘブライ語聖書に含まれる文書のみを内容とした聖書ができあがった。この「ヘブライ語聖書に含まれる文書のみを内容とした聖書」は、その後多くのプロテスタント諸派に受け継がれることになった。プロテスタント教会は、原語のヘブライ語で書かれた旧約聖書のみが聖書原典にあるとして認めている。


title: 旧約聖書

text: マソラ本文と若干分類法が異なり、そのため配列も異なっている。「歴史書」はユダヤ教聖書の前の預言者・後の預言者・巻物に対応し、加えてユダヤ教で旧約外典とするものを含む。またユダヤ教で認める書でも「補遺」とされるユダヤ教にない部分を含むものがある。正教会とカトリック教会では、伝統的に七十人訳聖書の配列に基づいた聖書を使用してきた。詳しくは下記の表を参照。


title: 旧約聖書

text: 『旧約聖書』の翻訳で、現在知られている最も古いものはアラム語聖書である。これは捕囚期後、当時のパレスチナで日用語となったアラム語にヘブライ語聖書を翻訳したものである。ついで紀元前4世紀から2世紀までに、ギリシア語への翻訳がアレクサンドリアでなされた。これが「七十人訳聖書（セプトゥアギンタ 、LXX）」である。キリスト教成立後、七十人訳はキリスト教徒の聖書という印象がつよまると、ユダヤ教内部で新たなギリシア語翻訳を求める動きが起き、いくつかのギリシア語翻訳が作られた。またこの時期、シリア語訳の聖書も作られた。


title: 旧約聖書

text: またキリスト教の中で、主にラテン語を使うグループのためにラテン語訳が作られた。これを「古ラテン語訳」という。ヒエロニムスは、ヘブライ語から翻訳したラテン語翻訳聖書を作り、これがラテン教会では公式の翻訳として認められた。ヒエロニムスの翻訳を「ヴルガータ」という。また中世初期にはキュリロスとメトディオスによって教会スラブ語訳が作られた。


title: 旧約聖書

text: また中世盛期から末期にかけて、フランスやドイツなど西ヨーロッパでは近代語訳の『聖書』が作られたが、これは教会で公認されなかったこと、複製の難しさなどからあまり広まらなかった。中世末期から近世初期の主な翻訳者には、ウィクリフ、エラスムス、ルター、カルヴァンなどがある。その後、『聖書』の翻訳は主にプロテスタント圏で盛んになり、その必要に後押しされるように、本文批評の発展に伴う校訂版テキストの整備が進んだ。近代に入ると、カトリックでも『聖書』の読書が奨励されるようになったことに伴い、各国語で翻訳がなされるようになった。なお、『聖書』は世界で最も様々な言語に翻訳された書物であり、『新約聖書』に関してはアイヌ語やケセン語にも翻訳されている。


title: 旧約聖書

text: 前6世紀後半～前4世紀後半、ペルシャ時代において第二神殿の建設と聖書成立の開始が為される。この時期にモーセ五書の律法の部分が成立し、聖書が神の言葉としての強い権威を持つに至ったとされる。また、この時代に律法が作成された理由としては、ペルシャ当局の統治政策により、ユダヤ民族が従うべき掟を文書として提出しなければならないという命令が下されたことがあげられるとされる。これによって、公式に提出された律法はもはや変更できないという状況となり、政治的な権威も加わって、モーセ五書が神の言葉としての絶対的権威を持つに至ったとされる。


title: 旧約聖書

text: ユダヤ教の聖典 をキリスト教は、名称を旧（ふるい）約束の意味に変えて用いている。しかし、ヘブライ聖書では、前十世紀ころのヤハウェ信仰が拝一神教であったのに対して、キリスト教が現在用いている旧約聖書では、前十世紀ころのヤハウェ信仰が唯一神教となっている翻訳の違いがある。前十世紀ころのヤハウェとの契約を意味する旧約とは、モーセの十戒を中心とした律法であると見た場合、違った風に訳された神の言葉をキリスト者自身の都合に合わせて旧い約束であるとしていると見ることも出来る。


title: 小倉優子

text: 2002年に、日テレジェニック2002に選出される。この頃から幼顔と「こりん星のりんごももか姫」となる自己創作のお姫様キャラクターで徐々に注目されて関連商品が多く売れ、関西地方のテレビやラジオなどの仕事が増加する。同年に白泉社の青年漫画雑誌『ヤングアニマル』の読者投票でミスヤングアニマルに選出されて以降2005年まで4年連続で選出されるなど、グラビアアイドルとしても好評を得る。


title: 小倉優子

text: 2008年4月8日、大阪市淀川区で「焼肉小倉優子 西中島南方店」を開店。日刊ゲンダイの記事で登記上小倉は経営陣の一人と報道された。2010年に同焼肉店の運営会社が訴えられた際、小倉はブログで契約上はイメージキャラクターであると明らかにした。


title: 小倉優子

text: 2011年11月12日、国立代々木競技場にて行われたファッションと音楽の融合イベント「Girls Award 2011 by CROOZ blog Autumn/Winter」でゲストモデルとして参加する。


title: 小倉優子

text: 2015年3月24日と22日に放送の「駆け込みドクター!運命を変える健康診断」で人間ドックを受診し、胸部コンピュータ断層撮影画像で肺に影がみられ、小倉は医師から「今は問題ない」が「定期的な経過観察をお勧めします」と指導された。


title: 小倉優子

text: 2020年3月11日、再婚2年目の夫との昨年末からの別居が発覚。報道機関によると同年1月、弁護士を通じて離婚と2人の息子との養子縁組解消を小倉は求められており、小倉は「夫がこんなにも怒りっぽい人とは思わなかったが、子供たちや生まれてくる子のためにも、元の関係に戻りたい」と話しているとされた。


title: 小倉優子

text: 茂原市立萩原小学校、茂原市立茂原中学校、千葉県立東金高等学校卒業。法政大学文学部第二部中退。愛称は中学生の頃のニックネームである「ゆうこりん」。言葉の語尾に「○○りんこ」、「○○りんこだプー」と付ける。家族は両親に兄と弟の3人兄弟である。コンサドーレ札幌で活躍した元サッカー選手の関隆倫は従兄。阪神タイガースやオリックス・バファローズの監督および両球団のゼネラルマネジャーを歴任した元プロ野球選手の中村勝広は遠縁の親族。日本大学第三中学校・高等学校の野球部の小倉全由監督も親戚である。


title: 小倉優子

text: メイドに扮装してSDメモリーカードのキャラクターにもなっている。かつてはヘビーゲーマーであり、ファミコン - NINTENDO64期までは暇さえあればゲームをプレイしていた。特に『トルネコの大冒険』と『ゼルダの伝説 夢をみる島』には何時間費やしたか分からないという。


title: 小倉優子

text: かつて小倉は自らのことを「」という星からいちごの馬車でやってきた「りんごももか姫」だと事あるごとに発言していた。これは小倉のキャラクターを語る上で外せないフレーズで、彼女なりのユーモアのひとつであり、トーク番組などで自ら笑いのネタに使うこともあった。また自ら創作した物語を一冊の本として発表したこともある（『りんごももか姫』ワニブックス刊）。


title: 小倉優子

text: 2007年3月21日発売の『ダイヤモンドZAi』5月号の特集「ゼロから始める株超入門！」で、株式投資に挑戦。証券会社に口座を開設する際、申込書の住所欄に「こりん星」と入力し受付不可とされる（その後、こっそり「東京都港区」と訂正）。なお、この企画は翌月から連載企画として継続される。


title: 小倉優子

text: 2010年5月、『誰だって波瀾爆笑』で「こりん星」という設定は名前を売るための戦略だったことを明かした。同年9月、『キングダム ハーツ Re:コーデッド』の発売記念イベントで、こりん星をやめてからイベントの仕事が少なくなったことを告白した。平井善之から「迷ったらこりん星に戻れば？」と促されたが、「後ろは振り返りたくないんです。キャラとかじゃなくて、普通の自分でいたい…」と話した。


title: 佐野史郎

text: 医師である父親がインターン勤務で山梨県にいた関係で山梨市に生まれる。佐野家は島根県松江市で代々続く医家。生後間もなく東京都世田谷区へ移り、のち都内練馬区へ転居。7歳の時に父親が松江の実家（佐野内科医院）を継ぐため郷里の松江市へ引っ越した。


title: 佐野史郎

text: 1992年7月3日～9月25日の毎週金曜日に放送されたテレビドラマ『ずっとあなたが好きだった』の桂田冬彦（冬彦さん）を演じたことで広く知られるようになり、「冬彦さん=マザコン」となるほどのブームを生んだ。冬彦役の影響から、「知的ながらもどこか狂気を宿した演技」での起用が多いが、正統派演技からコミカルな演技まで幅広くこなす。


title: 佐野史郎

text: 2021年4月末、くまもと復興映画祭でのトークイベントを終えて帰京すると発熱したが、検査しても新型コロナウイルス感染症ではなく、5月4日に出演中のTBSテレビドラマ『リコカツ』のプロデューサーに紹介されたクリニックで詳しい診察と検査を行ったところ腎臓機能障害が判明したため入院することになり、主人公の父・水口武史役を撮影途中で降板することが発表され、第4話から代役は平田満が務めることとなった。同年7月10日に退院した。


title: 佐野史郎

text: 同年12月10日放送の『徹子の部屋』（テレビ朝日）に出演し、病名が多発性骨髄腫であることを明かし、再入院して治療中であることが公式サイトで公表された。12月26日、 退院したことを公式サイトで報告した。入院中は自身の造血幹細胞移植と抗がん剤投与の治療を受け、「血液のがん」である多発性骨髄腫であると明かすとインパクトが大きく、『リコカツ』が始まったばかりで、あまり騒がせてはいけないという配慮から当初は「腎臓機能障害」という病名にしていた。2度の入院を経て復帰。ライフワークである公演「小泉八雲朗読のしらべ（2022年10月28日開催）」のため、地元・島根県松江市に帰郷。闘病中、「全然平常心で。落ち込みや不安は一切なかった」「壮絶な治療すら与えられた"役柄"だと思い、"役"を演じるように治療に専念した」と話した。一時は死も覚悟したが、復帰後は演じることが好きだと改めて感じているという。


title: 東京03

text: 東京03（とうきょうぜろさん）は、プロダクション人力舎に所属する飯塚悟志・角田晃広・豊本明長からなる日本のお笑いトリオ。略称は「03（ぜろさん）」。キングオブコント2009王者。3人とも俳優としても活動している。


title: 東京03

text: 飯塚は学生時代からお笑いが好きで、学園祭など人前で披露するわけでもなくネタを書いていたという。高校卒業後の進路で就職か大学進学かで悩んでいた1992年、ノストラダムスの大予言が流行。10年もしない内に世界が滅ぶなら好きなことをしようと内向的な性格ながらも芸人を志す。


title: 東京03

text: スクールJCA2期生だった飯塚は通った1年間で相方を見つけられず、3期生で当時別のコンビにて活動しツッコミを担当していた豊本を誘いコンビ『アルファルファ』を1995年に結成。結成当初から漫才をやろうと思ったことはなく、その理由として飯塚はウッチャンナンチャンとダウンタウンが出演していた『夢で逢えたら』や『ダウンタウンのごっつええ感じ』、『ドリフ大爆笑』（いずれもフジテレビ）など好きになったものがコントで豊本もその世代であり、お笑い＝コントだったからだという。


title: 東京03

text: 角田は大学時代に高校の同級生2人から誘われてトリオ『プラスドライバー』を1996年に結成。元々角田は長渕剛のファンであり、歌手志望だった。『爆笑オンエアバトル』（NHK総合）ではアルファルファは22戦17勝、プラスドライバーは16戦14勝であり一定の実力を示していた。どちらもゴールドバトラーの資格を数字上満たしている。


title: 東京03

text: 周りにはアンタッチャブルやおぎやはぎ、ドランクドラゴンなど同じ人力舎所属で活躍する同世代の芸人がいた中、上手くいかず悶々とした時期が続いた。2002年にプラスドライバーが活動休止を経て解散、アルファルファも解散を考えていた。


title: 東京03

text: 松本人志（ダウンタウン）の影響を受け、「アルファルファ」としてジョンソンと和尚といったあり得ない組み合わせの設定のシュールなコントを模索する飯塚はネタ作りが辛くなっていた。そんななか飯塚は角田と出会った


title: 東京03

text: 角田は何気ない普通の事を言いながらそれでいて面白い。日常のちょっとしたズレを起こす角田を原点に、飯塚は日常を切り取った現在の東京03のコントへ昇華させていく。変わった事をやらなければならないという思考から解放してくれたという。当時、コント内で芝居を真面目にする事は一種のボケとして認識されており、現在のコントの主流でもある、日常を切り取ったり前フリの長かったりするコントをする芸人は他に居なかった。


title: 東京03

text: トリオ名は、アルファルファとコントグループ『チョコレイトハンター』を組んでいた作家・オークラが命名。3人組であること、2003年に結成したこと、東京23区の市外局番をかけたトリプルミーニングである。矢作兼（おぎやはぎ）が考案した「トリオ・デ・サンシャイン」（2回目の単独ライブのタイトルになる）、「ウィークエンドジェントルマン」なども候補にあった。角田はネプチューンを意識した「スリーゼウス」を考案するも、最悪な名前と言われた上に却下された。


title: 東京03

text: 2005年1月、人力舎オールスターユニット「ビジトジ」でCDデビュー。『爆笑オンエアバトル』（NHK総合）や『エンタの神様』（日本テレビ）などのネタ番組にも出演。『第3回お笑いホープ大賞』ではキングオブコメディに次ぐ2位という成績だった。その翌年（2006年）の『第4回お笑いホープ大賞』では大賞を受賞した。


title: 東京03

text: 2009年、長尺のコントを主戦場とする東京03は『爆笑レッドカーペット』（フジテレビ）などによるショートコントブームの煽りを受け、ライブの客足が遠退いていた。しかしながら同年9月22日、キングオブコント2009で優勝を成し遂げ2代目王者となった。セカンドステージでは全16ネタ（8組が2回ネタを披露するため）中で唯一の900点台（953点）を獲得、当時浜田雅功（ダウンタウン）と共にコンビでのMCだった松本人志（ダウンタウン）からは「優勝は当然。オチまで全てが完璧」と絶賛された。優勝後は人力舎の当時の社長の計らいで全国ツアーを中心に活動し、一方でテレビ出演が増える中思う通りにならないこともあったが、「ありのままの自分を出せる」というプロデューサーの佐久間宣行と構成をオークラが務める番組『ゴッドタン』と『ウレロ☆シリーズ』（共にテレビ東京）で居場所を見い出す。


title: 東京03

text: 2013年3月29日 - 3月31日、結成10周年を記念して同じく当時結成20周年を迎えたバナナマンとユニット『hand made works』を結成し、コントライブ『hand made works live』を俳優座劇場にて開催。


title: 東京03

text: 2020年、コロナ禍の自粛により3月には稽古もままならない状況となり、それは7月まで続いた。その間に飯塚は毎日コントの設定を出しネタ作りしているというゾフィーに触発され、趣味としてネタ作りをしていた。それをオークラに見せたところ好評であり、リモートネタも作り始める。これが1週間後の『隔たってるね。』に繋がる。


title: 東京03

text: コントのシナリオは飯塚と角田の2人で作っており、豊本はネタ作りに参加していない。角田が出した設定で書くこともあれば、飯塚が考えた設定で角田が自分のセリフを書くこともあるが、飯塚は「最初は2人で完全に半々でやってたんですけど、どんどん僕の割合が大きくなっていて…」と語っている。


title: 東京03

text: ライブ主体で活動するため全員が潤っていないといけないという考えから、メンバー個々の活動であってもギャラは3等分にしていた。しかし、その後豊本がパソコンでネタを清書する仕事を後輩に任せていたことが発覚し、これに対して飯塚と角田が大激怒したことから、ギャラ3等分は廃止となった。


title: 東京03

text: 『エンタの神様』のプロデューサー・五味一男は「単純なボケツッコミではない高度な笑い。極限のシチュエーションでのやり取りで共感を狙っている。賛否両論あるけど、これが笑えるようになると、笑いの世界をもっと楽しめるはず」と評している。


title: 東京03

text: 第22回単独公演に関しても8月から11月にかけて全国公演が予定されていたが、新型コロナウイルス感染症流行の影響により、2020年6月26日に人力舎の公式サイトにて振替公演を含む全公演の中止が発表された。その後協議を重ねた結果、9月から11月にかけて東京と大阪でのみ、感染症対策を行って開催される事となった。また、この回からグループ初の試みとなる公演のライブ配信も実施されている。


title: 東京03

text: 「ヒューマンタッチ」「祝!!」の2公演以外は全て映像化されている。ただし「trio de sunshine」は2013年3月27日に発売された東京03の10周年記念DVD-BOX内の特典Discとしての発表のみであり、公式の映像化には至っていない。また「夏下手男」はDVDが発売されたものの、現在は廃盤となっているため、入手困難となっている（後にこちらも先述のDVD-BOX内には収録されたが、BOX自体が数量限定商品で現在は生産が終了している）。


title: 柏原芳恵

text: 1980年（昭和55年）6月1日に、柏原よしえ名義でシングル「No.1」を発売しフィリップス・レコードからアイドル歌手としてデビュー。キャッチフレーズは「ちょっと大物、夏ひとりじめ。よしえはNo.1。」。デビュー当時の所属事務所はバーニングプロダクション系列のゴールデンミュージックプロモーションであった。


title: 柏原芳恵

text: 1981年（昭和56年）10月15日の発売の7枚目のシングル「ハロー・グッバイ」（讃岐裕子のカバー曲）が約40万枚を売上げてブレイクを果たし、同年末の「第23回日本レコード大賞」ゴールデン・アイドル賞を獲得した。


title: 柏原芳恵

text: 1983年（昭和58年）「春なのに」（TBSテレビ系「ザ・ベストテン」で最高2位まで上昇）、1984年（昭和59年）「最愛」など、シンガーソングライターの中島みゆき作詞・作曲作品を中心に、1981年（昭和56年）から1986年（昭和61年）の間にオリコンチャートトップ10入りしたシングル曲は18作品。日本テレビ系「ザ・トップテン」では19曲がトップ10内にランキングされた。


title: 柏原芳恵

text: 「NHK紅白歌合戦」には2度出場、「日本レコード大賞」には1981年（昭和56年）から1987年（昭和62年）まで7年連続で選出されていた（1985年（昭和60年）から1987年（昭和62年）の3年間は、最優秀歌唱賞部門にノミネートされた）。


title: 柏原芳恵

text: 1989年（昭和64年/平成元年）にデビュー以来所属していたゴールデンミュージックプロモーションからバーニング系列・T&C ミュージックから独立したソーマオフィスに移籍、1992年（平成4年）に独立する。1990年代前半にはテレビ以外の仕事に重点を置き、ビデオ映画主演の他、写真集を出版。以降、歌手の仕事を中心に、ミュージカルや舞台で活動する。ライブやディナーショーなどの歌手活動の他に、ラジオパーソナリティとしても活動、自らが創作したオブジェの個展『魅完成展』なども開催している。


title: 柏原芳恵

text: 2005年（平成17年）、デビュー25周年。アルバム「あなただけ・・・・」・『25th Anniversary Complete Album Collection』・『CD & DVD THE BEST』・『柏原芳恵プレミアムBOX』、DVD『Yoshie Memorial』の他、セルフポートによる写真集『Zutto×2』を発表。


title: 柏原芳恵

text: 2010年（平成22年）3月5日、NHK「金曜バラエティー」にゲスト出演。「いつまでもアイドル気分で!」の題目で、麻丘めぐみ・石川ひとみらと登場。アイドル時代のヒット曲「ハロー・グッバイ」「恋人たちのキャフェテラス」を歌唱した。


title: 柏原芳恵

text: 2020年（令和2年）7月24日に『柏原芳恵40周年コンサート ～A・RU・KU～』を開催予定であったが、新型コロナウイルスの感染拡大状況を踏まえ、10月17日に延期した上で開催された。また、YouTubeにアップされたコンサートのダイジェスト映像が再生数を上げ注目を集め、日本文化を海外に発信する経済産業省の事業「J-Lod Live」の対象となり、2020年12月31日から2021年（令和3年）1月10までの期間限定で全世界に有料配信される運びとなった。


title: トラ

text: カンボジア、中華人民共和国の一部（広東省、江西省、湖南省、浙江省、陝西省、福建省）、朝鮮民主主義人民共和国、ベトナムでは絶滅したと考えられている。アフガニスタン、イラン、インドネシア（ジャワ島およびバリ島）、ウズベキスタン、カザフスタン、キルギス、シンガポール、中華人民共和国の一部（上海市、重慶市、天津市、北京市、安徽省、河北省、河南省、貴州省、江蘇省、湖北省、山西省、山東省、四川省、遼寧省、広西チワン族自治区、新疆ウイグル自治区）、トルクメニスタン、トルコ、パキスタン、大韓民国では絶滅した。


title: トラ

text: 頭胴長（体長）140 - 280センチメートル。体重90 - 306キログラム。尾長95 - 119センチメートル。メスよりもオスの方が大型になる。北部の個体群が大型で、南部に向かうにつれ連続的に小型になる傾向がある。インドやロシア極東部の個体群は大型で、スマトラ島の個体群が最も小型である。腹部の皮膚は弛んで襞状になる。背面は黄色や黄褐色で、黒い横縞が入る。縞模様は藪などでは周囲に溶けこみ輪郭を不明瞭にし、獲物に気付かれずに忍び寄ったり待ち伏せたりすることに適している。腹面や四肢内側は白い。黒化個体の発見例はないが、インドでは白化個体（ホワイトタイガー）の発見例がある。野生下では1951年にオスの幼獣が発見されてからは2016年の時点で白化個体の発見例はなく、飼育下でみられる白化個体はこの個体に由来する。縞が太くて繋がり黒化したように見える個体もみられ、飼育下では通常個体と白化個体の中間型（ゴールデンタビー・ストロベリー）もみられる。


title: トラ

text: 2015年に頭骨の比較や分子系統解析の結果から、亜種間の頭骨の測定値が重複すること、常染色体やX染色体、Y染色体などに差異がないこと、ミトコンドリアDNAの分子系統解析で大きく2系統に分かれるがそれ以外の差異は小さいことなどから、本種をユーラシア大陸産とスンダ列島産の2亜種のみとする説が提唱された。


title: トラ

text: 熱帯雨林や落葉樹林、針葉樹林、乾燥林、マングローブの湿原など、様々な環境に生息する。夜行性だが、主に薄明薄暮時に活動し、昼間に活動することもある。群れは形成せず、繁殖期以外は単独で生活する。一方で個体密度の高い地域では、オスがメスやその幼獣（この場合オスが父親だと考えられている）と一緒に行動して獲物を分け合うこともある。行動圏は獲物の量などで変動がある。雌雄の行動圏は重複する。インドやネパールのように行動圏が小さく個体密度の高い地域では重複する範囲は狭く、ロシア極東部のように行動圏が大きい地域では重複する範囲も広い。地域別の発信機を取り付けた個体による行動圏の調査ではインドやネパールではオス24 - 243平方キロメートル・メス10 - 51平方キロメートル、ロシア極東部でオス800 - 1,000平方キロメートル・メス224 - 414平方キロメートルと推定されている。縄張りの中を頻繁に徘徊し、糞や爪跡を残す、肛門の臭腺からの分泌物を含む尿を木や岩、茂みに撒くなどして縄張りを主張する。メスは定住性が強いが、オスは同じ地域に留まる期間は短い。樹上7メートルの高さまで登った例はあるが、通常は低木の上にいる獲物を追う程度で樹上で狩りは行わない。温暖な地域に生息する個体は避暑のため、水に浸かる。巨体ながら時速75キロで走り、3.8メートルの高跳びと10メートルの幅跳びが出来る跳躍力を持つ。13人の男でも動かせない770キロのガウルの死体を10メートル以上引きずった報告もある。また肉食獣最大の7センチの牙を持ち、四肢には10センチの鋭い爪を備える。これらの身体能力がトラの大型動物の補殺を可能にしている。泳ぎも上手く、泳いで獲物を追跡することもある。河川を6 - 8キロメートル渡ることもあり、29キロメートルを泳ぐ例もある。


title: トラ

text: 食性は動物食で、主に哺乳類を食べる。具体的にはイノシシ、ワピチ、アクシスジカ、サンバー、ニホンジカ、ノロ類、バラシンガジカ、ヘラジカ、ホッグジカなどのシカ類、シベリアジャコウジカ、アジアスイギュウ、ガウル、ニルガイ、バンテン、ブラックバックなどのウシ類などを食べる。大型の獲物がない時はヤマアラシ類などの齧歯類、キジ科などの鳥類、カメ類やワニ、カエル、魚類などの小型の獲物も食べる。マレーバクを襲うこともある。ゾウやサイも獲物になる。カジランガ国立公園では1982年から2014年までの間に約472頭のインドサイがトラに捕食されている。ジム・コーベット国立公園では2014年から2019年の間に13頭のインドゾウがトラに殺された。成体のゾウやサイが殺される事は少ないが、まれに成体も殺される。アジアゴールデンキャットやオオヤマネコ、ジャングルキャット、スナドリネコ、ヒョウなどのネコ科の他種、ツキノワグマやナマケグマ、ヒグマ、オオカミ、ドールなどの他の大型食肉類を殺すこともある。全長4メートルに達するヌマワニを殺したり、インドコブラやキングコブラを食べたりした例もある。殺した肉食獣はそのまま放置することもあるが、クマ類は食べ尽くすか一部を食べることが多い。家畜やヒトを襲うこともある。地域別ではインドやネパールでは主にアクシスジカ、サンバー、イノシシを、ロシア極東部ではイノシシやワピチ（野生生物の獲物552頭の82%、家畜を含めた729頭でも64%）を主に捕食する。インド西ガーツ山脈のナガラホール国立公園では、83頭のトラの殺した獲物の平均体重は401キロであった。これには1,000キロ以上の重さのいくつかのガウルが含まれていた。


title: トラ

text: またメスのトラよりもオスのトラが、南アジアより東南アジアのトラがよりこれらの成体を狙う傾向にある事が解った。ガウルやバンテンがトラの全体の食事の46-59％を占めているとされ、ガウル成体の平均体重は737キロ、バンテン成体の平均体重は652キロなので、タイのトラは自重の4-4.5倍の動物を常食している事になる。これほど巨大な陸上動物を日常的に捕食する単独捕食動物はトラのみである(ライオンは群れで狩りをし、ヒグマは雑食動物であり、ホッキョクグマは100キロ未満のアザラシを主に獲物とする)。


title: トラ

text: 1日あたり平均6 - 7キログラムの肉を食べるが、一晩で25キログラムの肉を食べることもある。ロシア極東部でGPS付きの首輪を装着した個体が6.5日に1頭の割合で獲物を殺し、1日あたり9キログラムの肉を食べたという報告例もある。獲物を待ち伏せることもあるが、主に一晩あたり10 - 20キロメートルを徘徊して獲物を探す。獲物を発見すると茂みなどに身を隠し近距離まで忍び寄り、獲物に向かって跳躍して接近する。主に獲物の側面や後面から前肢で獲物を倒し、噛みついて仕留める。狩りの成功率は低く、10 - 20回に1回成功する程度。ロシア極東部では冬季により大型の獲物を狙い、多く捕食するとされる。ロシア極東部でのトラッキングによる調査では冬季の狩りの成功率はイノシシ54%・ワピチ38 %という報告例もあり、他の季節ではより成功率は低いと考えられている。獲物は茂みの中などに運び、大型の獲物であれば数日に何回にも分けて食べる。


title: トラ

text: 死因は主に人間によるものだが、病気や子殺しも含めた個体間同士の干渉によっても死亡する。メスが幼獣を守ろうとすることもあり、メスが幼獣を守ろうとしてオスを殺した例も報告されている。まれな例だがドールの群れ（襲われたのは怪我もしくは病気の個体だったと考えられている）や、水中でイリエワニに殺された例もある。ガウルやスイギュウ、イノシシといった獲物に返り討ちにあい、死亡した例もある。


title: トラ

text: 繁殖様式は胎生。繁殖期は地域によっても異なりインドの個体群は雨季が明けると交尾し、主に2 - 5月に繁殖する。発情期間は2 - 5日。約2日間に100回以上の交尾を行う。妊娠期間は96 - 111日。1回に1 - 6頭の幼獣を産む。メスのみで幼獣を育てる。授乳期間は3 - 6か月。出産直後の幼獣は眼も耳も閉じているが生後6 - 14日で開眼し、生後9 - 11日で耳が開く。生後4 - 8週間で巣から出るようになる。幼獣は生後18 - 24か月は母親の縄張り内で生活し徐々に独立する。独立後はメスは母親の縄張りを引き継ぐかその周囲で生活するが、オスは比較的遠方まで移動する。インドの保護区ではオスは26キロメートル以上・メスは26キロメートル以下（多くの個体で母親の行動圏内に留まった）を移動したという報告例や、ロシア極東部ではオスが独立後に数百キロメートルにわたり移動したという報告例がある。生後2年までに幼獣の半数は命を落とし、オスが幼獣を殺すことも多い。オスは生後4 - 5年、メスは生後3 - 4年で性成熟する。飼育下の寿命は20 - 26年に達する。


title: トラ

text: 都市開発や農地開発、森林伐採・植林などによる生息地の破壊により、生息数は減少している。薬用や毛皮用の乱獲、人間や家畜を襲う害獣としての駆除などによっても、生息数は減少している。生息地の自然保護区指定や獲物も含めた生態に関する調査といった保護対策が行われている。1975年の絶滅のおそれのある野生動植物の種の国際取引に関する条約（ワシントン条約）発効時には亜種シベリアトラを除いてワシントン条約附属書Iに（亜種シベリアトラはワシントン条約附属書II）、1987年に全亜種を含む種としてワシントン条約附属書Iに掲載されている。19世紀における生息数は、約100,000頭と推定されている。1998年における生息数は5,000 - 7,000頭と推定され、2010年には保護区域内での成熟個体数は2,154頭という推定値が報告されている。


title: トラ

text: インド、ネパール、東南アジアでは平均して年間約1,800人がトラの攻撃で死亡したと推定されている。本種の分布するアジアは人口密度が高く、本種の生息環境を人間が利用することも多いことが原因だと考えられている。一例としてインドとバングラデシュにまたがるシュンドルボンでは、2000 - 2010年にかけて40人が本種に襲われて死亡している。日本では2021年の時点でパンテラ属（ヒョウ属）単位で特定動物に指定されており、2019年6月には愛玩目的での飼育が禁止された（2020年6月に施行）。


title: トラ

text: 中国では百獣の王といえば虎であり、獰猛な野獣としての虎は古くから武勇や王者のイメージとして受容され、軍事的シンボルや建国・出生譚、故事成語などに結びついている。虎と人間の生活が密接だった古代の中国や朝鮮など東アジアでは、虎をトーテムとして崇拝した氏族があり、その名残りから魔除けや山の神として一般的な崇敬の対象になった。虎は龍と同格の霊獣とされ、干支では年の始めに当たる寅に当てられている。虎舞もアジア各地に伝承されている。


title: トラ

text: 一方で、虎は凶悪、危険、残酷といったマイナスのイメージとして比喩され、「虎を野に放つ」「虎の尾を踏む」「苛政は虎よりも猛し」など、トラを恐ろしいものとして扱った故事成語が存在する。虎による被害の多い地域では虎にまつわる多くの民話が伝承されているが、ネガティブなイメージをもって語られるものが多い。


title: トラ

text: 日本列島には生息していないが、欽明朝における膳巴提便が百済で虎を退治したという『日本書紀』に載る逸話（後述）を文献上の初見に古くから知られており、干支の寅年や画題（龍虎図など）、民芸品（張り子虎など）のモチーフとして普及した。生きた虎は、戦国大名大友宗麟に明船から、豊臣秀吉に朝鮮出兵に参加した加藤清正から送られた記録があるが、分類学が未発達だった時代には「豹は虎のメス」という誤解も生じた。


title: トラ

text: 古代より日本人にとって虎の皮は、海外との交易で輸入される唐物の代表だった。『続日本紀』などに記録されている渤海使の献進物の中にも虎の皮が含まれている。『延喜式』の規定によると虎皮は朝議では五位以上の貴族しか身に付けることができず、ときには病気や祟りから身を守る呪物として用いられた。他に虎の強さのイメージを利用した例として、虎皮を材料に利用した鎧がある。平貞盛から平維盛まで9代に渡って継承された「唐皮」などが有名である。中国の「雲は龍に従い風は虎に従う」という故事にちなみ日本では防災祈願としての虎舞が各地に存在する。


title: トラ

text: 虎をモチーフにした伝説の生物としては四神の白虎、鯱、さるとらへび、人虎、開明獣などがある。また、鬼の虎褌など、見知らぬ異国の住人である鬼と凶悪な虎の複合した観念が、平安時代末期以降に『地獄草紙』や『桃太郎』などの作品に見られるようになる。


title: トラ

text: ヨーロッパにその存在が知られるようになったのは、アレクサンドロス3世（大王）のインド遠征によるもので、ペルシア語のthigra（鋭い・尖った）から、古代ギリシア語でtigrisと呼ばれるようになり、英語・ドイツ語のtigerへと変化した。ヨーロッパで最初にトラが持ち込まれたのは、紀元前19年にローマ皇帝アウグストゥスにインドの使者がトラを献上した時と言われている。


title: トラ

text: 虎退治を題材とする伝説などのフィクションは古今東西にあり、その多くは登場人物の武勇を表現するために使用された。『水滸伝』の行者こと武松や黒旋風の李逵が有名である。同作品には実際作中で虎退治を確認できないが、虎殺し（打虎将）の異名を持つ人物も登場する。


title: トラ

text: 『日本書紀』の欽明6年（545年）には百済に派遣された膳提便が子供を食べた虎を倒しその皮を剥いだとあり、その武勇談は中世の『宇治拾遺物語』にも「遣唐使の子、虎に食るゝ事」という説話として採録されている。また豊臣秀吉の家臣加藤清正が朝鮮出兵中に虎狩りをした逸話は良く知られており、これにあやかって明治時代以降、多くの日本人が虎狩りを行っている。なかでも旧尾張藩主家出身の徳川義親はシンガポールで虎狩りを行い、「虎狩りの殿様」として知られている。


title: トラ

text: 一休宗純が屏風絵の虎を退治するよう言われ、「ではまず虎を屏風から追い出してください」と切り返す頓智も一休噺他数々の作品で取り上げられてきた。アニメ「一休さん」でも足利義満が同様のことを発言し、一休を困らせようとするが、この言葉で切り崩す話がある。


title: トラ

text: 強い者、豪傑の代名詞としてよく用いられる。中国の小説『三国志演義』では蜀の劉備に仕えた武将のうち武勇に優れた5人を五虎大将軍と呼び、特に張飛はその立派な髯（ひげ）を虎髯と呼ぶなど、勇猛ぶりを虎に喩えられた。


title: トラ

text: 日本でも戦国大名武田信玄や上杉謙信は、後世にその武威をそれぞれ甲斐の虎、越後の虎と、虎に喩えられた（どちらかを龍と呼ぶケースが多い）。第二次世界大戦中には、山下奉文陸軍大将がマレーの虎（英：Tiger of Malaya）、小磯國昭朝鮮総督が朝鮮のトラという異名を取った。


title: トラ

text: 日本では虎の体色は「黄と黒」と表される。例えば「警戒ロープ」「警戒用テープ」はその色（黄色と黒）から、「虎ロープ」「虎ヒモ」「トラテープ」と呼ばれることがある。同様にセーフティーコーン（パイロン）間を繋ぐ縞模様の棒も「トラバー」と呼ばれる（工事現場などで使用されている）。しかし、実物および写真を見ても厳密には黄色ではなく、ある程度誇張されたあるいは比喩的な表現である。日本での「黄と黒」の表現が何に由来するかは不明である。


title: トラ

text: 生物名としてトラを使う例は多い。一つには縞模様をトラに見立てたもの、トラマルハナバチ、トラカミキリ、タイガーサラマンダー、トラフグなどがある。特に黄色と黒の縞に対して使うが、普通の縞模様を指す例もある。またトラフシジミなどのように虎斑という語もある。他には虎の尾は太くて、それを立てる行動があることから、細長くて立ちがちなものを虎の尾という。トラノオシダ、オカトラノオ、ウミトラノオ、ミズトラノオ（一回り小さいとミズネコノオ）などがある。


title: トラ

text: 魚類ではイタチザメを英語で「Tiger Shark」と呼ぶのは若魚に見られる虎のような縞模様と、人食い鮫にされる獰猛さを虎に準えたものである。他にも大型の肉食魚でもゴライアスタイガーフィッシュという種も、その獰猛な性質と外観からそう呼ばれている。違う生活場所で、同じく食物連鎖の頂点に立つシャチも「海のトラ」と呼ばれており、コブラ科の危険な猛毒蛇の一種も、その気性の荒さと毒の強さから「タイガースネーク」と呼ばれて恐れられている。


title: トラ

text: アメリカ合衆国では虎の体色はオレンジと黒とされる。虎をモチーフにしたスポーツチームのチームカラーも、MLBのデトロイト・タイガースやNFLのシンシナティ・ベンガルズのようにオレンジと黒の2色となることが多い。


title: サトノダイヤモンド

text: 2016年の初戦はGIIIきさらぎ賞。2度目となるロイカバードとの『5億円対決』で注目を集めた。ここでも単勝人気1倍台の支持を集めた。道中は56番手でレースを進め、直線で楽々と先頭に立って後続を突き放し、最後は外から追い上げてきた4番人気レプランシュに3馬身1/2差をつけ、レースレコードとなる1分46秒9を記録して優勝した。


title: サトノダイヤモンド

text: その後はトライアルやステップレースを使わず直接皐月賞へ向かい、当日は前年の2歳王者リオンディーズ、弥生賞勝ち馬マカヒキらを抑え単勝2.7倍の1番人気に推された。レースでは道中馬なりのいい競馬をするも、最後の直線で先行したリオンディーズの斜行で不利を受け失速してしまう。体勢を立て直して差し切りを図ったが、後方から追い込んだディーマジェスティ、さらに大外から追い込んだマカヒキの末脚に屈し3着に終わった。


title: サトノダイヤモンド

text: 続く東京優駿（日本ダービー）では2番人気となり、1番人気のディーマジェスティ、3番人気のマカヒキと人気を分け合う形となった。レースでは向正面で左後肢を落鉄するアクシデントに見舞われるが、それでも最後の直線では好位置につけ、ラスト3ハロン(=600)33秒4の豪脚で迫り、最後はマカヒキと並んでのゴール。写真判定の末、マカヒキに8cm及ばず2着に終わった。（レースに関する詳細については第83回東京優駿を参照）。


title: サトノダイヤモンド

text: 4か月の休養を経て、菊花賞への前哨戦として神戸新聞杯に出走。このレースには、マカヒキ（仏・凱旋門賞へ出走するため）、ディーマジェスティ（当馬は関東馬ということもありセントライト記念の方へ出走したため）といった、これまでクラシック路線で熾烈な戦いを繰り広げてきた強豪たちが不在ということもあり、最終オッズ1.2倍という圧倒的な支持を得て1番人気に推された。レースでは中団に位置し、普段通りの手応えで迎えた直線では早めに先頭を奪い取り、最後は内から迫るミッキーロケットとの争いをクビ差で制し勝利を遂げた。


title: サトノダイヤモンド

text: 迎えた菊花賞では、皐月賞馬であるディーマジェスティと人気を分け合う形となり、その中でもサトノダイヤモンドは単勝2.3倍の1番人気に支持された。因みに2番人気となったディーマジェスティの単勝オッズは3.2倍で、3番人気以降の馬の単勝オッズは10倍を超える2強ムードでの開催となった。道中は中団に位置し、抑え気味だった同馬に対してディーマジェスティが並んでいくと、それに呼応するように2周目の3-4コーナーでは順位を徐々に上げ、絶好のポジションにつけ最後の直線に入る。ディーマジェスティを瞬く間に突き放し、前で逃げ粘るミライヘノツバサを差し切り、追い縋るエアスピネルやレインボーラインを寄せ付けず、2着に2馬身半差をつけ勝利。クラシック最後の1冠で悲願のGIタイトルを手にした。ディープインパクト産駒の菊花賞制覇は初であると同時に、馬主の里見にとって初めてのGIタイトル、さらに鞍上のルメールにとっても初のクラシックタイトル獲得となった。


title: サトノダイヤモンド

text: 古馬との初対戦となった第61回有馬記念では、サトノダイヤモンドは単勝2.6倍の1番人気に推され、2番人気のジャパンカップ勝ち馬キタサンブラックは2.7倍、3番人気に推された前年の覇者ゴールドアクターが7.9倍と人気を2分した。レースでは中団あたりを追走するも、前半1000mタイムが61秒とスローペースな展開になり3コーナーあたりから一気にまくりをかけ、最終コーナーでキタサンブラック、ゴールドアクターに並びかけた。直線では先頭に立ったキタサンブラックの脚色は鈍らなかったが、外から追走し残り100mあたりで脚を伸ばしてゴール前でキタサンブラックをクビ差差し切りゴール。3歳馬ながら古馬を下し優勝した。勝ちタイムは2分32秒6だった。レース後、勝利騎手インタビューでルメールは感激のあまり涙を見せた。


title: サトノダイヤモンド

text: 迎えた初戦・阪神大賞典では、最終オッズ1.1倍という圧倒的な人気を集め、1番人気に推された（因みに2番人気は連覇を狙い出走したシュヴァルグランの4.9倍であり、3番人気のワンアンドオンリーは19.6倍と、圧倒的支持を集めた）。レースでは、好スタートを切り1周目の直線では後方2番手に位置する。2周目の1～2コーナーから前へ進出し、後方4番手となった。向こう正面では、先に動いたシュヴァルグランに呼応するように3コーナーから順位を徐々に上げ、最後の直線ではほぼ先頭につけた。最初に先頭に立ったシュヴァルグランを残り200m付近で交わし、そのまま他馬を寄せ付けず、2着馬シュヴァルグランに1馬身半の差をつけ勝利した。


title: サトノダイヤモンド

text: 前年の年度代表馬・キタサンブラックとの再戦となった天皇賞・春は戦前から「2強対決」といわれ、前売り段階では1番人気、最終的には2番人気を集めた。レースではスタートから中団7～8番手に位置し先行馬を見る形でレースを進めるも、ヤマカツライデンのハイラップ（前半1000m58秒台）の逃げに動くに動けず、ほぼポジションをそのままに最終コーナーまで進み直線の末脚勝負に挑み徐々に差をつめていくが、早め先頭に立ったキタサンブラックを捕らえるには至らず、アドマイヤデウスをクビほど交わしたところがゴール、0.2秒差の3着に敗れた。なお、勝利したキタサンブラックはディープインパクトが保持していた京都芝3200mのレコード3分13秒4を0.9秒も上回り世界レコードとなる3分12秒5で走破した。サトノダイヤモンドも負けはしたもの、それまでのレコードを0.7秒上回るタイムであった。


title: サトノダイヤモンド

text: その後は、宝塚記念を回避し、凱旋門賞制覇を目指してフランスへ遠征。前哨戦のフォワ賞では各ブックメーカーに本命視されたが、休み明けと重馬場の影響で4着。本番の凱旋門賞でも重馬場に苦しみ最後の直線で伸びを欠き、15着に敗れた。


title: サトノダイヤモンド

text: 凱旋門賞後、陣営は連覇を狙い有馬記念へ出走することも視野に入れていたが、11月19日に出走を見送り年内を休養に充てることを表明した。池江調教師は「次年度の1月か2月の中距離重賞から始動することになりそうです」と見通した。


title: サトノダイヤモンド

text: 年明け始動戦として3月11日の金鯱賞に出走。人気ではスワーヴリチャードに次ぐ2番人気に推される。レースは凱旋門賞で帯同馬となったサトノノブレスが先手を取る中、サトノダイヤモンドは後方に位置し、最後の直線では粘るサトノノブレスとそれを交わして先頭に立ったスワーヴリチャードの後方から追い込むも3着までだった。


title: サトノダイヤモンド

text: 続く大阪杯では、前年のジャパンカップ勝ち馬シュヴァルグランや皐月賞馬アルアイン、マイルチャンピオンシップ勝ち馬ペルシアンナイトなどの有力馬が集まる中3番人気に推された。レースではスワーヴリチャードが向こう正面で後方2番手からまくりをかけ3コーナーで先頭に立ち、観客のどよめきが起きる中、それにつられるように各馬が進出を開始。サトノダイヤモンドは内で包まれてしまい動くに動けず、4コーナーでは12番手まで後退。最後の直線でも思うように伸びず、勝ったスワーヴリチャードから1秒離された7着に終わった。続く宝塚記念では1番人気に推されるも6着と惨敗した。


title: サトノダイヤモンド

text: 秋初戦の京都大賞典は中団から抜け出すと最後はレッドジェノヴァの追撃を半馬身差退け1年半ぶりの勝利を挙げた。その後11月のジャパンカップ（レースに関する詳細については第38回ジャパンカップを参照）、引退レースとなった有馬記念（レースに関する詳細については第63回有馬記念を参照）はともに6着に終わった。


title: おしん

text: 『おしん』は、1983年（昭和58年）4月4日から1984年（昭和59年）3月31日まで放送されていたNHK連続テレビ小説第31作。8月15日から8月20日までの6日間は『もうひとりのおしん』放送、ならびに12月29日から翌年1月7日までは年末年始特別編成につき中断、NHKの連続テレビ小説では『鳩子の海』以来の1年間放送となった。全297話。NHKテレビ放送開始30周年記念作品。


title: おしん

text: 連続テレビ小説の定番である“戦中と戦後の混乱期を逞しく生きた女一代記”の一つ。下記の理由から、朝ドラの最高傑作とされる。1983〜1984年の平均視聴率は52.6%、最高視聴率62.9%（1983年11月12日放送 第186回）。これはビデオリサーチの統計史上、テレビドラマの最高視聴率記録となっている。小林綾子の少女期おしんは第4回から第36回まで、田中裕子の青春・成年期おしんは第37回から第225回まで、乙羽信子の中年期おしんは第226回から。老年期（役は中年期と同じく乙羽。白髪の様相が特徴）おしんは第1回から登場（第189回まで度々）するが、人生の進行に伴っては第285回から登場する。作品では、おしんの幼年期の苦労を描いただけではなく、義理や周りを見ることなく他人を押しのけてまで銭儲けをしてもいずれ自分を追いやってしまう、人として本当に大切な物は何かというメッセージが、おしんが人生の歩みの中で出会ってきたたくさんの恩人の言葉を通して散りばめられている。


title: おしん

text: NHKの連続テレビ小説において、初めてクレジットロールに方言指導者が明示された作品である（定着するのは『いちばん太鼓』から）。田中ゆかりは『おしん』を「『本格方言ドラマ』の嚆矢」としている。また、1983年10月3日放送の第151回から、日本初の字幕放送の実験放送が行われた（本放送は『いちばん太鼓』から。なお、下記の全話一挙再放送においては第1回からすべてに字幕放送が挿入されている）。


title: おしん

text: ヒロインを務めた3人の女優のうち、小林はオーディションで選ばれた（他の多くの作品とは異なり、子役扱いではない）。田中と乙羽はオーディションではなく直接キャスティングされている。主人公となる一人の人物を3人の別の女優がリレー形式でヒロインとして務めたのは本作が初めてである。


title: おしん

text: 『おしん』誕生のきっかけは、「ある明治生まれの女性が、人に言えない過去を病床で綴ったものでした。子守り奉公したり、“女郎屋”に売られたりね」という、1979年に原作者の橋田壽賀子へ寄せられた1通の手紙であった。静岡県榛原郡川根本町出身の丸山静江の半生を、次女の千鶴子が代筆し、橋田壽賀子が「主婦と生活」誌で連載していた「母たちの遺産」に送ったことが発端である。その後のドラマ化にあたり、橋田壽賀子やNHK番組関係者から取材を受け、脚本作りに協力した。ドラマでは、丁稚に出る幼いおしんが、最上川をいかだで下るシーンが名場面として知られているが、丸山静江も榛原郡金谷に丁稚に出るため、大井川を筏で下って行ったという


title: おしん

text: 主人公のモデルについては、誤報や誤解も多く、「ダイエーの中内㓛」や「ヤオハンの和田カツ」とする噂話も存在した。しかし、「母たちの遺産」での取材内容などをヒントにはしたが、特定のモデルは存在しないことを橋田自身が明言している。「ヒントはいただいたが、モデルはいない。いるとすれば、それは苦難の時代を生き抜いてきた全ての日本人女性です」


title: おしん

text: 明治世代の人の苦労を伝えるのは、自分達の世代の義務だと感じた。「でもテーマが地味過ぎて、どのテレビ局にも断られました。NHKでも、かなり反対があったんですよ。『明治物は、当たらない』と言われてましたし…。川口幹夫放送総局長（当時）の賛成で、やっと決まったんです」と橋田は述べている。


title: おしん

text: おしんの誕生年と昭和天皇の誕生年は同じ明治34年となっている。これは橋田壽賀子の意図的な設定であり、「私は昭和天皇にご覧いただきたくて、このドラマを書いたような気がする。だからおしんの生まれを陛下と同じ明治34年にした」と語っている。尚、物語ではおしんの跡取りの次男の名前は「仁」、その妻の名前は道子（みちこ）である。


title: おしん

text: おしんというネーミングの由来は「信じる、信念、心、辛抱、芯、新、真」などの「しん」とされており、「日本人は豊かになったが、それと引き換えに様々な『しん』を忘れてしまったのではないかと思って名付けた」と橋田は述べている。


title: おしん

text: 少女編を担当する子役を選ぶため、五次審査まであるオーディションが行われた。四次選考で5人が残り最終審査に小林綾子ともう一人の2人に絞られた。実は小林でないもう一人が本命だったが、人気子役でスケジュールが合わないため、小林綾子に決まった。


title: おしん

text: おしん少女時代の撮影は山形県の中山町岩谷地区で撮影された。ここで出演者の控室や囲炉裏のセットのモデルとなった築150年の農家の家が、地元有志によって「おしんの生家」として保存されていたが、2012年（平成24年）冬に雪の重さで倒壊。その後、鶴岡市の庄内映画村オープンセットに移築されている。


title: おしん

text: 当初NHKが山形での現地撮影に便宜を図って貰おうと山形の権威ある人物に協力をお願いに行ったところ、「山形はそれでなくても日本のチベットのように言われている。そんな貧乏物語に力は貸せない」と追い返された。


title: おしん

text: 両親が口減らしのため丁稚奉公に出す『おしんを見送る最上川の川下りのシーン』は、貧困による窮乏と悲惨さを象徴し、本ドラマの代表シーンとして、必ず引き合いに出されるほど有名なシーンである。このシーンの撮影が終わるとスタッフや見物の人々から大きな拍手がわきあがった。しかし、父の作造が登場する場面は別撮りで、後年になって伊東四朗は、おしんの姿を見ずに演じることが大変であったことを明かした。なお伊東は、2000年の連続テレビ小説『私の青空』に、ヒロインの父親として登場し、船に乗って旅立つヒロインとその子供を港で見送るという、当作のようなオマージュシーンが存在する。