title: 岐阜県

text: 県南部を中心に、日系ブラジル人やフィリピン人などの外国人が数多く暮らしている。近年では在日中国人も増えている。特に美濃加茂市では人口の1割は外国人で、工場などで労働者として働いているケースが多い。1990年（平成2年）の入国管理法改正以降、急速に増えていった。彼らの最大の問題は子どもの教育で、日本語が理解できないなどのために不就学になる場合もある。ブラジル学校は県内に数校あるが、大半が無認可である。2008年（平成20年）の世界的経済危機を受けブラジル人が母国へ帰国するケースが少なからずあり、岐阜県は彼らの帰国旅行費用について支援している。


title: 岐阜県

text: 本県でも約3万年前に始まる後期旧石器時代には、濃尾平野北辺部の段丘上や台地（日野遺跡・寺田遺跡・椿洞遺跡）に人々が活動していた遺跡が確認されている。他にも山中の狭い細尾根にある遺跡（揖斐川町藤橋村徳山寺屋敷遺跡）や低湿地の遺跡（飛騨市宮川村宮ノ前遺跡）が確認されている。


title: 岐阜県

text: 4世紀の前期には、美濃西部が大和政権の勢力下に入り、4世紀後期には飛騨地方にまで支配が及んだ。開化朝に三野前国造が不破郡に設置され、次いで成務朝には三野後国造が各務郡に、額田国造が大野郡に、牟義都国造が武儀郡に、斐陀国造が大野郡に設置された。


title: 岐阜県

text: 律令制以降は上記の国造国が合併され、令制国の美濃国（18郡・131郷）と飛騨国（3郡・13郷）の二国になった（和名類聚抄）。美濃は「御野」（大宝2年:702の正倉院文書）、飛騨は「裴陀」（養老令）と書かれた。ヒダの国名の表記法が「飛騨」に定着したのは8世紀の前半である。


title: 岐阜県

text: 美濃国は、日本のほぼ中心として、東国と畿内を結ぶ重要な軍事拠点であったので、日本の歴史上で重要な合戦が多く起こっている地域である。古くは大海人皇子がこの国を拠点に挙兵した壬申の乱（672年）があり、関ケ原町の藤古川付近で激戦が行われた。


title: 岐阜県

text: 江戸時代に入ると、先の関ヶ原の戦いによる論功行賞などにより藩の改易・転封などを含めながらも、美濃国は依然として戦略的に重要な地であり石高も多いことから幕府によりいくつかの小藩に分割された。幕府領としては笠松陣屋の美濃郡代が支配した。


title: 岐阜県

text: 美濃国内藩としては、最大でも大垣藩の10万石の他、苗木藩、岩村藩、郡上藩、高富藩、加納藩、大垣新田藩や尾張藩附家老の竹腰氏の今尾藩、尾張藩分家の高須藩が成立する。美濃国外藩としては尾張藩の12万石のほか、磐城平藩、備中岡田藩が領地を有した。


title: 岐阜県

text: また、旗本知行地としては明知遠山氏や交代寄合の竹中氏陣屋など複数あった。飛騨国は当初飛騨高山藩があったが、元禄期に山林資源や鉱山資源に目をつけた幕府が藩主の金森氏を上山藩に転封し、その後は幕府領として高山陣屋の飛騨郡代が支配した。


title: 岐阜県

text: 当初の県庁は笠松陣屋。（この時点では美濃国のみ） 県令は長谷部佳恕連（元福井藩）、権参事は小崎利準（元亀山藩）。その後県庁舎が手狭になり、今泉村（岐阜市）八寺地内に新庁舎を建設。1874年（明治7年）6月21日に移転。


title: 岐阜県

text: 岐阜市では戦後、軍服や古着を売る繊維問屋街ができ、さらに布を仕入れて服を作って売るアパレル産業が盛んになり、全国的な産地となった。2000年代中頃以降は東京や名古屋に押されて問屋街は苦戦しており、ファッションの産地としての生き残りを図るには岐阜の個性ある特徴を打ち出すのが課題となっている。岐阜市には一般社団法人岐阜ファッション産業連合会等のファッション産地団体組織があり、定期的にファッションイベントを開催している。


title: 岐阜県

text: 恵那市で創業し、多治見市に本部があるバローホールディングスの子会社であるスーパーマーケットバローが県内に71店舗ある（全国では310店舗）。また、バローホールディングスの子会社である中部薬品が運営するV・drugが県内に156店舗存在する（全国では469店舗）。他にスポーツクラブ188店舗(全国)、ホームセンター156店舗(全国)、ペットショップ111店舗(全国)などを運営する(2021年時点)。バローグループは連結売上7,000億円を超える岐阜県を代表する流通企業である。


title: 岐阜県

text: 2010年代後半にはドラッグストアが多く出店し、激戦区となった。V・drugに加え、ゲンキー、クスリのアオキなど県外資本のドラッグストアも出店し、2018年末には店舗数が408店となった。人口10万人あたりの店舗数は約20店（2018年末）で全国最多である。


title: 岐阜県

text: 美濃地方西部の大半や東濃地方の一部（可児市や土岐市以南）では愛知県の県域放送（NHK名古屋総合テレビ、とテレビ愛知、FM AICHI、ZIP-FM）や三重県の県域放送（三重テレビ、FM三重）が受信可能エリアになる。


title: 岐阜県

text: 岐阜県名誉県民の称号は、1958年（昭和33年）11月29日に制定された岐阜県名誉県民条例（昭和33年11月29日岐阜県条例第32号）に基づき、「社会文化の興隆に功績があつた者」へ贈られる（条例第1条）。対象者は「公共の福祉の増進又は学術、技芸の発展に寄与し、もつて県民の生活及び文化に貢献し、その功績が卓絶で県民の尊敬を受ける者」、「岐阜県に十年以上居住し、若しくは居住していた者で、広く社会文化の興隆に貢献し、その功績が卓絶で県民が郷土の誇りとしてひとしく尊敬する者」であることが定められているが（条例第2条）、後者の居住期間については特に必要があると認められるときには短縮することが可能である。名誉県民号の贈呈については、岐阜県知事が岐阜県議会の同意を得て選定することが定められている（条例第3条）。名誉県民に選定された者には、表彰状と名誉県民き章が贈呈される（条例第4条）。


title: キム・テヒ

text: 男1人女2人姉弟の次女で、姉と、俳優の弟イ・ワンがいる。釜山直轄市(現・釜山広域市)で生まれ、小学校から高校まで慶尚南道蔚山市（高校2年生の時に蔚山広域市に昇格）で過ごす。このため、蔚山出身と言われることが多い。、、を経て、1999年にソウル大学校生活科学大学衣類学科に入学、2005年に卒業。カトリック教徒であり、洗礼名はベルダ。


title: キム・テヒ

text: 連続ドラマ『天国の階段』（2003年、SBS）の悪女役や『アイリス』（2009年、KBS）のヒロイン役などで知られる。韓国では人気がある女優の一人である。身長165cm、体重45kg、スリーサイズB78cm-W57cm-H83cm、血液型O型。


title: キム・テヒ

text: 2000年、キム・テヒは地下鉄で偶然会った広告代理店のデザイナーに勧められ、テレビ・コマーシャルで芸能界にデビューした。翌2001年、『ラスト・プレゼント』で主演イ・ヨンエの中学生時代役で映画に出演し、2002年の短編映画「新都市人」から本格的な演技活動を始め、その年シットコムと呼ばれるコミカルな連続テレビドラマ『レッツゴー』に出演した。


title: キム・テヒ

text: 有名になったのは、2003年 SBS の人気ドラマ『天国の階段』で主人公の意地悪な義理の妹役ハン・ユリを演じてからである。翌2004年、テレビドラマでは朝鮮の伝説を現代化したKBSの活劇『九尾狐外伝』と、SBSの大学生の恋愛劇『ラブストーリー・イン・ハーバード』に出演した。両作品ともにキム・テヒの貢献が評価され、『九尾狐外伝』で最優秀新人賞を、『ラブストーリー・イン・ハーバード』で最高人気賞を受賞している。


title: キム・テヒ

text: 2009年、4年ぶりにテレビドラマに出演した。このイ・ビョンホン主演のスパイ推理劇『アイリス』は、韓国ドラマ史上最大級の製作費をかけたもので、批評家の称賛と商業的な成功を獲得し、平均視聴率30パーセントを記録。放送開始から各週の最高人気作となった。キム・テヒに対しては演技力に対する批判がなおあったものの、多くの視聴者から肯定的な評価を得、その年2009年のKBS演技大賞では優秀演技賞を受賞した。しかし同じ年に公開された映画『グランプリ』では、主役の競馬騎手を演じたキム・テヒの努力は評価されたが、興行的には主演映画3作品連続となる失敗作となった。


title: キム・テヒ

text: 成功作『アイリス』の後、2011年1月、MBCの恋愛喜劇ドラマ『マイ・プリンセス』で主役を務め、ソン・スンホンと共演した。キム・テヒの演じた大学生イ・ソル役は、今までのキム・テヒの役どころと異なる喜劇的性格で、キム・テヒの遊び心あふれる演技が好評を得た。


title: キム・テヒ

text: 『冬のソナタ』で有名になったチェ・ジウの主演作として『天国の階段』が日本でも2004年から2005年にかけて放映され、このドラマの出演者としてキム・テヒも日本の韓国ドラマファンに知られるようになり、翌年2006年1月31日から3月11日まで放送された日本コカ・コーラの「新・爽健美茶」のテレビコマーシャルにも起用された。


title: キム・テヒ

text: 2010年末、日本での活動を本格化させるため、日本の芸能企画会社『S・P International （エス・ピーインターナショナル）』とマネジメント契約を結び、日本語を学ぶなどして日本での活動に備えた。ファッション雑誌『25ans （ヴァンサンカン）』の2011年表紙モデルに起用され、1月発売の2011年3月号から登場している。


title: キム・テヒ

text: 2011年10月、日本での本格的活動のスタートとなる主演作『僕とスターの99日』がフジテレビ系列で放映開始された。この連続テレビドラマでは、ダブル主演となる「さえない男」役の西島秀俊を相手に韓国の人気女優役を演じる。


title: キム・テヒ

text: 2005年、キム・テヒは弟のイ・ワンとともにスイスの政府観光局からスイスフレンズ（スイス親善文化大使）に選ばれ2月17日に任命式が行われた。5月3日から5月10日にはスイス各地を旅行し多彩な伝統文化体験プログラムに参加した。その様子はスイス政府観光局やマスメディアから写真や動画映像付きで報じられた。


title: キム・テヒ

text: また、このスイス滞在中の4月30日より、領有権が争われる竹島は韓国領土（独島）であるとアピールする「独島愛キャンペーン」をキム・テヒとイ・ワンの両名がおこなう予定であると『朝鮮日報』など一部の韓国メディアが報じた。"独島は我らの領土"と書かれたTシャツを着、同じ曲名の歌の音楽CDを配布するとのことだった。次いで二人がこれを実施したことや舞台表裏の駆け引きなどを韓国のインターネットメディアが報道している。


title: キム・テヒ

text: キム・テヒが2011年にドラマの日本進出する際に、韓国では、ほぼ全てのメディアが2005年にキムが独島愛キャンペーンを行った事に触れながらドラマ日本進出の報道をした。英字紙のコリア・ヘラルドも2012年、キム・テヒが「独島主権」をテーマにした音楽CDと 「独島は我々の土地」と書いてあるTシャツをスイスで配ったと報じた。


title: キム・テヒ

text: また、韓国KBS局によると、キムが独島キャンペーンを行ったことにより、日本の一部のネット利用者の間では「キムが日本が嫌いと言った」という噂が広がるなど、キムに対する反感が見られ、2011年の花王抗議デモにおいても参加者がキムを「反日俳優」として糾弾するビラを配布した。2011年11月参議院総務委員会において参議院議員片山さつきが、民放テレビ局の韓流偏重問題の一環として「キム・テヒさんと言う女優がおり、独島愛キャンペーンのキャンペーン女優である。韓国には沢山良い女優がおられるが、このキャンペーンをやっている女優は一人だけで有る。その女優が日本の民放のドラマに主役として出演している。」と疑義を表明した。2011年9月に自身が主演するドラマの宣伝のため来日したキムは、産経新聞によるインタビューで過去に政治的発言が報道されたことに話を向けられると、「私は理数系の人間で、歴史や政治のニュースにはウトいので。もっと勉強しなくてはいけないと思います」と発言した。


title: キム・テヒ

text: さらに、2012年2月にロート製薬が自社製品の「雪ごこち」のCMに過去に独島キャンペーンを行ったキムを起用したことが日本に伝えられると、ネット上でロート製薬への批判が殺到し、キムが来日して行う予定だったCM発表記者会見が中止された。この件については2012年3月10日に韓国SBSの「それが知りたい『誰がキム・テヒを追い出したか?』」でも放送された。産経新聞の黒田勝弘は、韓国芸能人には韓国での「人気管理」のためか、このような反日・愛国パフォーマンスをやる者がいるとし、このCM発表会が中止された件を挙げて、「反日をやりながら日本のテレビ広告に出るというキム・テヒは大胆?それとも甘え?」と述べた。


title: キム・テヒ

text: 2005年から広報大使に任命されているメイク・ア・ウィッシュ財団の事業の一環として、2006年に難病の子供たちを訪問。2007年12月、ソウルで外国人労働者のための給食奉仕にボランティア参加。2011年には難病の子供たちが歌うメイク・ア・ウィッシュ合唱団のアルバムに参加して「Make-A-Wish」を録音している。2005年11月に開催された韓流スター愛蔵品オークションでは、寄贈した金の指輪が87万7690ウォン（当時の為替レートで約9万円）で落札された。2011年東日本大震災の際には、日本赤十字社に700万円（1億ウォン）の義援金を寄付した。


title: キム・テヒ

text: 日本の調査に関するインタビューで、「時間を守るところ」「徹底した準備」が日本の長所だと答えている。いっぽう、ネット上の「日本嫌い」が噂される一方、本人は「日本は好きな国」「今後も日本で活動したい」と発言がある。日本で活動するために日本語を学んだため、日本語のインタビューでも質問を概ね聞き取ることができ、日本語を交えて会話が出来る。


title: 山田玲司

text: 東京都中央区日本橋生まれ。7歳から埼玉県越谷市にて育つ。10歳の頃に手塚治虫に憧れ、漫画家を志す。13歳で秋田書店に持ち込みを行い、高校では創作研究同好会に入って漫画漬けの日々を送る。高校在学中、父親に薦められた美術大学受験のために、放課後は予備校に通い、多摩美術大学に現役合格する。


title: 山田玲司

text: 大学では、たかはまこから漫画やその後についてのアドバイスを受けたという。漫画家の江川達也のアシスタントもしており、当時のチーフアシスタントは藤島康介だった。初期作品では、大学時代の後輩であるウエダハジメや冬目景、きらたかしなどがアシスタントを務めていた。在学中の1986年に『コミックモーニング』に掲載された『17番街の情景』で漫画家としてデビューする。


title: 山田玲司

text: デビュー後は、連載した作品が4度も打ち切られるなど、しばらく不遇の時代を過ごす。1991年に『ヤングサンデー』で連載を開始した『Bバージン』がヒットし、その後は各界の著名人へのインタビュー漫画『絶望に効くクスリ』、自身の美大受験体験を基に『美大受験戦記アリエネ』などを連載した。多摩美術大学の漫研に在籍していた沙村広明は、大学祭のときに漫研OBである山田から持ち込みを勧められたことがデビューのきっかけであるとしている。


title: 山田玲司

text: 2014年10月から、ニコニコチャンネルで『山田玲司のヤングサンデー』を毎週水曜日に配信。番組名はヤングサンデー創刊から休刊まで関わったこと。休刊で喪失感を味わい、当時の何でもありの空気が好きだったことなどが由来。当初は小学館黙認であったが、小学館社員ゲスト出演以降は（会社として何かをするわけでないものの）番組名のみ認める形となっており、いずれは小学館と何らかの形でコラボしたいと述べている。番組のモットーは「ゴキゲン主義」。


title: 山田玲司

text: 動画生配信などが話題になり、2022年5月頃よりYahoo! JAPANにおける検索数が徐々に伸びていることから、Yahoo!検索大賞 2022のネクストブレイクカテゴリーの3名のうちの1名に選出された。


title: 仮面ライダークウガ

text: 『仮面ライダークウガ』（かめんライダークウガ）は、2000年1月30日から2001年1月21日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜8:00 - 8:30（JST）に全49話が放映された、東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。


title: 仮面ライダークウガ

text: テレビシリーズでは『仮面ライダーBLACK RX』終了から10年4ヶ月ぶり、テレビシリーズを除けば『仮面ライダーJ』から6年ぶりとなる『仮面ライダー』作品であり、同時に「平成仮面ライダーシリーズ」第1作目に当たる。「クウガ」（漢字表記では「空我」）の名は「漢字で書ける名前」という提案を受けて、石森プロ社長の小野寺章によりクワガタの語感から命名された。


title: 仮面ライダークウガ

text: 昭和仮面ライダーシリーズ（以下、昭和ライダー）から世界観が一新されているが、一方で昭和ライダーへのオマージュも台詞や設定の随所に盛り込まれている。昭和ライダーとの大きな違いには「仮面ライダー、および敵対する怪人は改造人間」、「世界征服を企む悪の秘密結社」、「戦闘員」などの設定がなくなったこと、劇中で「仮面ライダー」という単語が用いられないことがある。特に「改造人間」に関しては、医療技術の進歩によって臓器移植手術などが多く行われるようになったことが考慮され、以前のように「改造人間」という表現を用いるのには抵抗があり、東映も「改造人間による影を持った主人公にしたくない」ということで撤廃され、以降の平成ライダーシリーズにも引き継がれることとなった。


title: 仮面ライダークウガ

text: また、本作品には従来の特撮ヒーロー番組にはなかった新たな試みが随所に見られる。身近な恐怖を演出するための現実感と、特撮ヒーロー番組にありがちだった矛盾点を解消させるための整合性を重視し、「グロンギ族は独自の言語と文化を持つ」、「クウガと警察が協力する」、「技名を叫ばない」などの設定が生まれた。作劇においては、従来ではスポットの当たりにくかった「回を追うごとの周囲の人々の変化」や「社会におけるヒーローと悪の存在の認知の過程」が描かれるなど、ヒーロードラマの視点だけではなく、一般ドラマの視点も重視している。このため、1話30分以内では1エピソードを満足に描き切れないということで、基本的に前後編の「2話で1エピソード」というスタイルを取っている。このスタイルは以降の作品にも引き継がれた。


title: 仮面ライダークウガ

text: 商業面では変身ベルトなどの人気で好成績を記録したが、ドラマ重視の作劇によって戦闘シーンが極めて短い回が多く、10月に発売されていたクウガの最終形態アルティメットフォームが、雄介の見た幻影を除き翌年1月の最終回直前まで作中に登場しない（出番もわずかだった）という展開となったほか、逆にスポンサーの玩具会社の担当者も知らなかった新形態（アメイジングマイティ）が登場し、急遽その商品が開発・発売されるなど、販促番組としても異例づくめとなった。また、最終回（第49話）ではAパートとBパートの間にCMを挟まずにEDまで放送し、変身後の主役ヒーローの登場や戦闘シーンが存在せず、主人公・五代雄介の出番もわずかであった。


title: 仮面ライダークウガ

text: 本作品以降、クロスプログラム（放送開始直前に挿入される映像）が頻繁に変更されるようになった。また、提供テロップのナレーションは出演者が交代で担当している。従来のシリーズとは異なり、ナレーションは次回予告と総集編のみに留まった。


title: 仮面ライダークウガ

text: 東映の鈴木武幸は、2 - 3クールで終わるような中途半端なライダーを作るべきではない、機が熟した時に再開すべきとして、復活の声はあったものの長いあいだ仮面ライダーテレビシリーズの再開を中断していた。仮面ライダーのテレビシリーズ再開は1996年ごろから企画が進められており、当初はウルトラシリーズを放映していた毎日放送制作、TBS系の土曜6時台での放送を目指していた時期もあった。初期タイトルは『仮面ライダーXV（クロスブイ）』と『仮面ライダーカワカミ』であり、ここで提示された複数の仮面ライダーを登場させる案が、人数を1人に集約することでフォームチェンジという発想につながっている。また別の企画タイトルの一つに『仮面ライダーガイア』があり、『ウルトラマンガイア』と競合したと言われている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 毎日放送での放送は決まりかけていたが、その後毎日放送がゾイドやウルトラマンのほうを選び断ったためTBS系での放送は実現に至らず、東映の特撮番組『燃えろ!!ロボコン』を放映中という縁で制作局をテレビ朝日に変更することとなった。しかしテレビシリーズが中断して久しい『仮面ライダー』は、当時の感覚からするとすでに過去のブランドであり、テレビ朝日も「ネタがないから」と渋々引き受けた風だった。


title: 仮面ライダークウガ

text: 追い風となったのは『せがた三四郎』である。『仮面ライダー』で本郷猛（仮面ライダー1号）を演じた藤岡弘、が演じる同キャラクターは仮面ライダーの人気再燃を盛り上げた。鈴木武幸によると、こうした盛り上がりが本作品の誕生につながったとのことである。またプロデューサーの髙寺成紀は、プライズゲームで仮面ライダーシリーズの景品が売上を伸ばしていたこともきっかけになったと証言している。当時は漠然と「好反応」とだけ認識されていたが、これはゲームセンターに来る年齢層がライダーに興味を示すようになった表れであり、旧作の視聴者が父親になって「親子2世代」ファンを形成する端緒であった。


title: 仮面ライダークウガ

text: 髙寺成紀の企画案『仮面ライダーガーディアン』はヒーロー色の強い明快な作風で、雄介のキャラクター設定にその名残がある。この時点での髙寺は、関係各社の期待を裏切らないように従来のヒーロー番組の路線に沿ったものを構想していた。その後、石森プロが提出した企画案『仮面ライダーオーティス』がホラー色や悲劇性の強いものだったために方向性の再検討を求められ、髙寺は抜本的な見直しを決意した。なお他の仮題には、漢字での表記が提案された後の「王者」という案も存在した。


title: 仮面ライダークウガ

text: まったく新しい仮面ライダーを作ろうとする髙寺の意気込みは強かったが、初期案のファンタジックで型破りな主人公像を実現するには『インディ・ジョーンズ』並の予算が必要だとか、「地球人と宇宙人とのハーフ」という設定はライダーのイメージから離れすぎているという指摘を受けて、従来のライダーに新味を加えていく方法を模索することになった。


title: 仮面ライダークウガ

text: 髙寺が考えた「仮面ライダーらしさ」とは、ライダーという異形のヒーローの隣に滝和也や立花藤兵衛のような生身の人物が並び立つ「男と男」の構図だった。これは雄介と一条薫のバディという形で実際の作品に活かされている。一方、旧作の基本設定だった「改造人間」という要素は、必須のものではないと見なされて排除された。


title: 仮面ライダークウガ

text: 制作には昭和ライダー以上に期間を設け、極力ご都合主義や設定破綻を避けるため、主に脚本づくりに時間をかけていた。特に本作品ではシリーズ構成や文芸部といった、東映作品としては珍しいポジションが設置されており、ストーリーや設定の統一がなされている。こうした手法に関し、髙寺はドキュメンタリー風のドラマ『ER緊急救命室』から受けた衝撃の大きさについて語っている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 全編がHDTV (HD1080/60i) 方式によるハイビジョンで撮影されており、当時としては異例の16:9の画面比率（ハイビジョン制作・レターボックスサイズ）で放映された。ただし、当時は撮影のみがハイビジョンで行われ、ポストプロダクション・完パケ・本放送はSDTVで行われた。そして、従来のアフレコ形式より同録形式に改められ、ビデオ撮影に対応した技術会社やクルーが参加することになった。しかし、長年に渡ってフィルムとアフレコ撮影で制作を続けてきた現場スタッフは、ビデオと同録での撮影方法に慣れていないことから現場の進行が滞り、撮影開始1週間でカメラクルーからスケジュール通りに予定カット数を撮影できないと苦情が発生。東映上層部で元のアフレコ撮影に戻そうという会議が行われたが、それを耳にした録音部のスタッフが撮影技師・いのくままさおに頭を下げて尽力することを訴え出たことで、スタッフ一丸となって同録が継続されるに至った。


title: 仮面ライダークウガ

text: 劇中のシーンが変わるごとに、劇中の時刻と場所を画面下に表示する形式になっている。登場する地名も実在するものに限られ、劇中の描写と時間の経過は整合性を重視するために綿密に計算されているが、交通機関でのシーンでは劇中の時間を現実の時刻表に合わせるための調整が必要になるなど、苦労も多かったという。


title: 仮面ライダークウガ

text: 第2話の教会炎上シーンには莫大な予算がかかり、本作品の予算を逼迫させたとも伝えられているが、これについて髙寺は「こっちで勝手に盛り上がった。絶対に予算の許可は下りないと思ったんですね。でも制作担当は簡単に許可してくれた。多分『初めてパイロットを撮る石田秀範監督を男にしよう!』と思ってくれたんだと思う」と語っている。ただし、教会炎上については過剰に言われている部分もあり、髙寺は「教会よりも遺跡のシーンのほうが予算がかかっている」と述べている。2021年2月13日に行われたトークイベント「後夜祭『裏方』」で髙寺は、ビデオ撮影に変更したことで現像代やフィルム代などの諸経費が削減され、ミニチュア撮影にかかる費用も発生しなかったため、その分を教会や遺跡のセットなどの本編の美術費に回したことから贅沢な見心地になったと語っている。九郎ヶ岳遺跡のオープンセットは映画並みのスケールで、スタッフが洞窟に入るための橋を架ける必要があったほか、映像にまったく映らない玄室への通路までわざわざ作られていた。


title: 仮面ライダークウガ

text: リアリティ重視の路線を進んだ結果、設定や描写に生々しかったり過激な表現が盛り込まれているという意見もあり、純粋な子供向けのヒーロー番組を望む親を中心にクレームが多く寄せられるなど、物議を醸した。スポンサーからも、仮面ライダーの呼称が登場しないことや人間に近いグロンギのデザインなどにクレームがあり、東映内部からも2クール目から作風を変える指示も出されたが、髙寺成紀は決して譲らなかった。テレビ朝日プロデューサーの清水祐美や、急遽協力することとなった脚本の井上敏樹の尽力もあり、一貫した制作体制が維持された。


title: 仮面ライダークウガ

text: 結末の一つとして、雄介がグロンギの親玉であるン・ダグバ・ゼバとの激闘で命を落とす結末も考えられていたという。これは「人々を守るためとはいえ、彼も暴力を振るった責任を取らせるべき」という考えからだった。しかし、髙寺をはじめとするスタッフは「これからの厳しい時代を生きる子供たちに夢を与える番組で、その結末は残酷すぎる」という結論に至り、雄介が海外に旅立つ結末になったという。


title: 仮面ライダークウガ

text: オートバイスタントにトライアル元全日本チャンピオン・成田匠が参加。旧作では室町レーシングやスリーチェイスなどのカースタントチームが参加していたが、「本物のオートバイ競技のアクションを取り入れたらどうか」とのスタッフの意向で成田に打診された。トライアルのアクションを取り入れる動きは『仮面ライダーストロンガー』の時代にも試みられたが、事故で断念されており、25年ぶりの試みとなった。


title: 仮面ライダークウガ

text: 車種の選定も成田によって行われ、初のスペイン車によるライダーマシンが完成した（車種の詳細は後述）。成田の初登場となる第4話では様々な段差や障害物を越えて縦横無尽に駆け回る姿が描かれ、従来のアクションとは違うことが強調された。その後もウィリーによる「前輪パンチ」やジャックナイフによる「後輪キック」など、トライアル技の応用によるダイナミックなアクションが展開された。また、第31 - 33話で、成田匠の弟の成田亮がバイクを操る怪人ゴ・バダー・バを演じた。バダーのマシンであるバギブソンは、トライチェイサーと同じパンペーラを使用した。2人のプロ選手による湘南海岸での戦いは多くのトライアル技術が披露され、従来描かれていた土煙を上げて交錯するうちに敵が倒れていくオートバイ戦とはまったく違った画面が完成した。


title: 仮面ライダークウガ

text: 本作品もヒーローと怪人の戦いを描いているが、同時に「怪人出現という事件の起きた時代を捉えたドキュメンタリー」の様相も帯びている。怪人への恐怖が社会に蔓延する中で「こんな時代に子供を産んでいいのか」という不安を抱く保育士、仕事に追われて息子の授業参観に行けず涙する研究者、TV批判を口にする教師など、ヒーロードラマという枠の内では解決しきれない問題を視聴者に投げかけている。30分番組の中で実社会を描くことには限界があるため、こうした個人の描写に社会の反応を集約させている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 特撮作品にありがちな、超技術を保有しているのにやられ役を演じる防衛組織とは異なり、本作品での警察は連携する医師や研究者なども含めて超能力を持たない普通の人間であり、勇気と責任感で超常現象に立ち向かう。警察組織の描写のリアリティを追求するため、脚本の荒川稔久は「もし本当に怪人が出たら、どの部署が対応するのか」と埼玉県警察に問い合わせた。回答によれば「殺人課は人間の起こした犯罪事件を取り締まるものなので違う。出動するのはおそらく警備部の野生動物を管轄するところだろう」とのことであり、一条薫は長野県警警備部所属と設定された。ほかにも通信の場面で当初使われていた「本部より」を「本部から」に改めたり、パトカーの出入りに使う扉の方向を決めるなど、細かな事象でも現実の警察を意識している。ただし、すべてを現実に合わせているわけではない。たとえば「本部長」という呼称は実在しないが、対策本部の統率者と理解しやすいため劇中で使われている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 後の平成仮面ライダーシリーズ（以下、平成ライダー）に比べると、勧善懲悪的と言われる。劇中の悪はグロンギだけで、人間は善として描かれている。悪と言ってもグロンギは、ショッカーのようなピラミッド型の敵組織ではない。これは当時まだ1995年までにオウム真理教が引き起こした一連の事件の記憶が鮮明であり、それを連想させかねないようなモチーフを使えなかったことが一因である。また、元々は怪獣好きとして知られる髙寺が怪獣映画の人間サイズ版を志向したのだろうと、切通理作は推測している。普段の外見は人間と変わらない存在でありながら、まったく理解できない理由で殺人を繰り返すグロンギは「怪物ではなく人間、もしかしたら隣人こそが恐ろしい」という現実の社会の恐怖を、子供向けに翻訳したものであると虚淵玄は解釈している。


title: 仮面ライダークウガ

text: 放送当時に凶悪化していた未成年者の犯罪への対策が叫ばれ、加害少年を保護する少年法の改正案が国会に提出されたその時期に、第34・35話が制作された。ゴ・ジャラジ・ダ（人間体も少年）は快楽的に高校生を次々と惨殺、ジャラジに狙われて怯える生田和也少年に、雄介と一条はジャラジから守ることを誓う。そして、怒りに震えるクウガはジャラジに凄まじい暴力を振るってとどめを刺した。白倉伸一郎は「殺人者は未成年者であっても厳罰に処する」というメッセージを読み取っている。殺害事件と対比する形で、わかば保育園での社広之と寺島周斗の喧嘩が描かれている。広之から傲慢な態度を非難された周斗は素直にそれを認め、2人は和解した。雄介は「人間だからわかり合える」と信じていた。これを観た國分功一郎は、「懲悪の側に強く同一化した大人の作為というものを感じざるを得ませんでした」と語り、白倉に賛同している。


title: 仮面ライダークウガ

text: それに対し切通は、グロンギを同じ人間の中の異分子と捉える見方に異論を唱えている。切通は『クトゥルフ神話』が世代を超えて書き継がれるように、闇の恐怖や未知の怪物への畏敬を失うまいとする流れがあり、その怪人版がグロンギだったと解釈している。しかし、後の平成ライダーでは人間同士の争いにテーマが変遷したため、未知なる存在と人間の戦いを描いた本作品の感覚がわかりづらくなったのだろうとも述べている。


title: 仮面ライダークウガ

text: ヒーローが担う正義について、管理秩序社会を志向していると白倉は指摘する。第25・26話ではゴ・ブウロ・グ出現と同時に、雄介の小学校時代の恩師・神崎昭二の現在の教え子である霧島拓が、栃木から1人で東京にやってきた。拓は未来に悩んだ末、昔よく遊んだ思い出の場所を訪れる。神崎から連絡を受けて拓を捜索した雄介は、拓に「もっと悩め」と激励する。白倉はこれを、「子供が規定された生活圏から逸脱するのは、ヒーローに出動が要請されるほどの大事なのだ」という感覚の発露としている。また、宇野常寛は「正義が虚構となった時代だからこそ、あえて正義を語るのだ」という物語回帰性を指摘、暴力の持つ欺瞞を「あえて」引き受け、さらに少年少女を教導する役も負う、市民道徳の体現者として主人公を見ている。この件についても切通は別解釈を提示しており、教師から相談された主人公が、ヒーローではなく1人の人間として少年に接し、問題を解決しようとする姿を描いたのだと捉えている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 海老原豊は、後半になって敵が強力になっていくほど、逆に戦闘描写が減少する傾向に注目し、暴力制止のために暴力を振るうという正義の矛盾に解を示さないまま、その矛盾を引き受けた主人公を画面からフェイドアウトさせることで、むしろ正義の困難性というメタメッセージを発信しているとする。


title: 仮面ライダークウガ

text: いずれにせよ、子供たちに正しい大人の生き方を示そうとする髙寺と、価値観の一元化こそが諸悪の根源とする白倉では、正義の考え方がまったく相容れないのは明白である。しかし、この2大プロデューサーの相克が、のちに続く平成ライダーを進化させていく原動力となったと、井上伸一郎は述べている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 仮面ライダー玩具の定番である変身ベルトは「ソニックウェーブDX変身ベルト」の商品名で発売された。バンダイの森安信一は本作の商品展開については、前年度の『燃えろ!!ロボコン』の成績が伸び悩んだことと、久々の仮面ライダーということで、今までになかったやり方をしようという意図があったと述べている。ひとつの商品で長く遊んでもらうためと、劇中のアークルが唯一無二の存在だったことから『仮面ライダーBLACK RX』のようにフォーム毎でベルトを変えるのは止め、多色発光によってフォームチェンジを表現している。しかし当時まだ多色LEDが普及していなかったため、赤色以外はムギ球で光らせている。ステレオ音声が一般的になったテレビ事情に合わせて、ベルトにも左右バックルに大型スピーカーを搭載し、左右で異なる音声が鳴ることで立体的な音響空間を創出している。開発陣はアクション監督の金田治、スーツアクターの富永研司とともにスイッチの操作方法がわざとらしくならないような変身ポーズを考案し、以後のシリーズでポーズと玩具ギミックが連動する流れを作る。


title: 仮面ライダークウガ

text: ドラゴンロッドなどの武器玩具もそれなりに売れたが、キックが決め技の仮面ライダーらしさを意識して合体武器路線を避け、『RX』の経験を生かして変身ベルトに被せる新たな効果音と発光を仕込んだ強化パーツ「ライジングパワーセット」を発売。以後の年末商戦における仕掛けの基本となった。


title: 仮面ライダークウガ

text: パーツを換装することでフォームチェンジを再現できるフィギュア「装着変身」シリーズも好評だったが、劇中での出番が多くないグロンギ怪人のソフビ人形まで売れたことはバンダイの想定外であり、商品化においては露出時間の長さではなくキャラクター性の強さが重要だという認識を促した。


title: 仮面ライダークウガ

text: 放送開始当初は視聴率が前作『燃えろ!!ロボコン』から低下しており、「やはり仮面ライダーは過去のものか」と思われていたが、2クールから脚本に参加した井上敏樹は、視聴率は悪くなくファンも付いていたと述べている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 支持者の年齢層は、前半は30代の男女が圧倒的に多く、次第に高校生前後の少年が増えていった。本作品は元々大人の視点を意識して作られているが、これは「父と子の2世代が一緒に視聴する」という意味である。しかし、実際にはオダギリをはじめとするイケメン俳優目当ての母親層や、雄介と一条の関係に着目する腐女子ファンまで流入した（オダギリ効果）。


title: 仮面ライダークウガ

text: 西暦1999年7月18日。地中深くに埋没されていたものの、地殻変動によって地表に出現した長野県中央アルプスの九郎ヶ岳遺跡で発掘された石棺を開けたことで目覚めた謎の存在は、城南大学と信濃大学が共同で発掘調査に当たっていた夏目幸吉博士らの調査隊を全滅させ、さらに200体余りの仲間を蘇らせる。この事件の捜査を担当する長野県警刑事の一条薫は、現場にて五代雄介と名乗る冒険家の青年と出会う。雄介が遺跡で発掘されたベルトを目撃した際、超古代の戦士のイメージが脳裏に浮かび上がる。


title: 仮面ライダークウガ

text: 本作品における敵。人間とは生物学上、同一の存在であり、極めて近い身体・血液成分を持つ、人類に極めて近い超古代の好戦的な先住人類（のちにその1体は人間と自分たちは等しいと述べている）。残忍かつ闘争心旺盛であり、超古代に戦士クウガによって封印されていた。九郎ヶ岳遺跡発掘に伴い、遺跡の東南にある滝付近の森にあった集団の墓のような場所から推定でも最低200体が現代に復活。警察や世間からは「未確認生命体」と呼ばれている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 普段の外見は人間と変わりないが、その肉体に動植物や昆虫の能力を宿しており、体のどこかに怪人体のもととなる動植物や昆虫のタトゥーがある。腹部にアマダムと同質の物体魔石・ゲブロンが埋め込まれており、人間を遥かに上回る運動能力と、拳銃の弾丸をも受け付けず強い衝撃にも耐える強靭な体を持ち、全員が動植物や昆虫の力を持った怪人体に変身する。クウガとグロンギは基本的に同じ力を有している。ゴ集団やズ・ゴオマ・グのように、より強力になるほど体が黒く変化していく。クウガの技で死亡する場合、ほとんどは体に打ち込まれた封印エネルギーが腹部の核に伝達することで「封印」のリント文字が体に浮かび上がり爆発する。


title: 仮面ライダークウガ

text: ン・ダグバ・ゼバを頂点とし、ゴ集団・メ集団・ズ集団の階級が存在し、階級ごとに怪人体時に装着しているベルト・ゲドルードのバックルやプロテクターなど、装飾品の色や種類が異なる。リント（現代人をリントの末裔と見なしている）を標的とする殺人ゲーム・ゲゲルを、進行役のラ集団のもとで行う。登場時期が後になるほど強さが増していき、ゴ集団の終盤の3体はクウガのフォームチェンジに当たる超変化が可能。強さはゲブロンの強さに比例し、爆発した際の被害も甚大になる。特にライジングマイティキックで倒すと、その衝撃は半径3キロメートルに及ぶ（ゴ・ガメゴ・レやゴ・バダー・バなど）。


title: 仮面ライダークウガ

text: 独自の言語「グロンギ語」を話し、位取り記数法として九進法を用いる。個体差はあるが日本語や自動車・バイクの運転、インターネットなどを短期間でマスターするほど知能は高い。ゴ集団の中には人類の文化・芸術に興味を示して熟達する者もいた。人類はあくまでもゲゲルの標的＝リントであり、クウガすらゲゲルの難度を上げる障害物かやや強い標的としか見ていない。人間社会との文化の違いのためか、服装のセンスも一部の者を除いて通常の人類とは大きくかけ離れたものとなっている場合が多い。


title: 仮面ライダークウガ

text: 倉庫・廃墟・植物園・水族館・飲食店など営業していない複数の施設をアジトとして使い、彼らの文化に合わせたかのようにマネキンや鎖などで個性的な装飾を施すか、最初から神秘的な内装をされている店内などを好んで使っている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 九郎ヶ岳遺跡のある長野県を皮切りに山形県から岐阜県まで広い範囲で行われたが、主に人口の多い東京都を中心とする関東地方周辺に集中していた。グロンギが関係すると思われる殺人・窃盗などの事件は「未確認生命体関連事件」として広域指定事件とされ、警視庁に置かれた合同捜査本部によって捜査される。


title: 仮面ライダークウガ

text: グロンギは毎回1体ずつ登場するということがなく、ストーリーの節目となる回ごとに数名がバルバのもとに人間体で現れ、自分がゲゲルを行う順番を待っていた。初登場から怪人体になるまで数週かかった者も多い。怪人体が出現した順に「未確認生命体第○号」と呼称されるが、前述した事情に加えて設定のみでテレビシリーズ未登場のグロンギも多いため、必ずしもテレビシリーズでの登場順とは一致しない。なお、人間体しか目撃されていていなくても未確認生命体と判断される場合は、「未確認生命体B群」として分類される。


title: 仮面ライダークウガ

text: 最強のグロンギに与えられるグロンギの最高位の階級で、「究極の闇をもたらす者」と呼ばれている。グロンギの中でも桁違いの戦闘力を持つ存在であり、身体能力は無論、特殊能力も他のグロンギと大きく差がある。頂点ゆえに、テレビシリーズに登場したのはダグバのみ。バックルの色は黄金であるほか、他の階級のグロンギよりも派手な形状となっている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 定められた期間内に定められた人数の人間を殺すゲーム。ズ集団のゲゲルではバルバが制限時間と人数を定め、メ集団では自己申告で目標を決め、一定の殺害数カウント後の中間報告が義務付けられている。一度にゲゲルを行うムセギジャジャ（プレイヤー）は1名のみで、ムセギジャジャ（プレイヤー）以外のグロンギはゲゲル中は殺人を禁じられており、開始前に殺人を行った者や他のプレイヤーのゲゲル中に殺人を行った者は参加資格を永遠に剥奪されてしまう。ゲゲルの進行によっては下位集団のゲゲルが停止させられる場合もあり、それに不満を覚えた者が暴走・反抗に出たこともある。


title: 仮面ライダークウガ

text: ゴ集団が行うゲゲルで、意味は「セミファイナル・ゲーム（超古代語対訳版では黒き闇のゲーム）」。メ集団壊滅から1ヵ月後に開始された。通常のゲゲルと異なり、殺害方法に武器の使用が義務付けられ、各々が定めた条件を満たす相手だけを殺す。殺害人数のカウントも本人ではなくドルドが行う。


title: 仮面ライダークウガ

text: ゲリザギバス・ゲゲルに成功すれば、ダグバと1対1で戦うザギバス・ゲゲル（ファイナル・ゲーム、超古代語対訳版で「白き闇のゲーム」）に臨み、ダグバを倒せば彼の変身ベルトを受け継いで強大な力を手に入れ、「究極の闇」とよばれるリントの大量虐殺を実行する。


title: 仮面ライダークウガ

text: ハイビジョン撮影ではスーツの材質や造りがそのまま映ってしまうため、従来とは異なる工夫がなされた。スーツにはゴム素材を用いており、スーツをスーツアクターに密着させることでしわをなくすため造型時には毎回スーツアクターのフィッティングを行っていた。腰布などの衣装は股関節などのシワになりやすい部分を隠すためにデザインされ、次作『仮面ライダーアギト』のアンノウンでも引き継がれている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 世間ではヒーロー像の固定観念ができあがっており、オーディション出場者の多くが、何かにつけて「ゴルゴムの仕業だ！」と力んでいた『仮面ライダーBLACK』の南光太郎のように大仰な芝居をしたため、主人公の五代雄介役の選出は難航した。その中で、最後のオーディションに出たオダギリジョーはまさにハマリ役だった。オダギリはイメージや価値観が凝り固まった特撮ヒーロー作品に強い抵抗感を抱いていたが、それを隠そうとしない裏表のなさがむしろ五代役に最適と判断された。オーディション終了後もオダギリは出演を断るつもりでいたが、髙寺プロデューサーに「あの仮面ライダーではなく、むしろ違うものにしたいと思っているから、力を貸してほしい」と説得されて、引き受けることにしたという。


title: 仮面ライダークウガ

text: スーパー戦隊シリーズでアクション監督を務めていた竹田道弘は、第1話・第2話で福沢博文が担当したズ・グムン・バの演技を高く評価しており、そのことが翌年『百獣戦隊ガオレンジャー』での福沢のガオレッド起用につながった。


title: 仮面ライダークウガ

text: 髙寺プロデューサーと付き合いが長いということで荒川稔久が前番組から続投、メインライターになり、前述のとおり井上敏樹がサブとして参加した。また髙寺の知己で、特撮雑誌『宇宙船』の編集者であり、また『TVチャンピオン』「TVヒーロー王選手権」の連続王者でもあった大石真司が文芸担当として迎えられ、緻密なヒーロー像やストーリーラインを構築した。


title: 仮面ライダークウガ

text: 他にも、当時はまだ武蔵野美術大学の学生だった阿部卓也が企画検討段階からデザイナーとして抜擢されるなど、斬新なスタッフワークが採られた。阿部は完璧な意味を持つ古代文字を構築した他、グロンギ怪人のベースデザインを作った。阿部は学業との両立が困難になって途中から作品を離れるが、後をプレックスや石森プロに属する青木哲也や飯田浩司などの職人デザイナーたちが引き継ぎ、劇中最後の敵、ン・ダグバ・ゼバのデザイナーとして復帰した。


title: 仮面ライダークウガ

text: 大石、阿部、そして特撮ヒーローを大胆に解釈した作風で、演劇ファンから人気があった劇作家・演出家のきだつよしら、本作品で実質、髙寺プロデューサーに「一本釣り」されたことで本格的に商業特撮作品に携わったスタッフたちは、後に同じ髙寺プロデューサーが手がけた『仮面ライダー響鬼』時にも招聘され、髙寺が同作品を去るまでの間深く関わっていくことになる。


title: 仮面ライダークウガ

text: 演出陣では、石田秀範が初のメイン監督を担当した。また、戦隊サイドにいた渡辺勝也、長石多可男といった髙寺プロデューサー縁の演出家も集結している。ちなみに当初は石田がメインを務める予定ではなく、別の監督がパイロットを撮り石田は第3・4話を撮る予定であった。しかし髙寺とその監督の意見が衝突し監督が降板、急遽石田にパイロットのお鉢が回ってきたとのことである。その皺寄せがありハードスケジュールが祟ったせいか石田は撮影中に倒れてしまい、パイロット作品ではチーフ助監督の鈴村展弘が演出を代行した箇所もあるという。


title: 仮面ライダークウガ

text: 平成仮面ライダーシリーズにおいて、劇場版が連年制作されるようになったのは『仮面ライダーアギト』以降のこととなるが、それ以前となる本作品でもテレビシリーズ放映当時から署名サイトが開設されるなど、映画化に向けた活発な署名・要望活動が行われていた。これに対し、番組終了後に発売された『超全集』最終巻でオダギリ・髙寺から映画化の約束のコメントが載るなど、当初はスタッフ・キャストも映画化に前向きな姿勢を見せていた。


title: 仮面ライダークウガ

text: 2001年、髙寺は大泉の東映撮影所に足を運び、坂上所長の元で『クウガ』の映画化に向けて準備をしていた。しかし成果は上がらないままで、企画が通らず出資者が集まらないらしいという噂が流れた。髙寺は、白倉伸一郎が主導する劇場版『アギト』の制作体制を懸念しており、「予算・スケジュール共に『クウガ』はしっかりした体制で作りたい」と高い要望を抱いていたが、結果を見れば慎重さよりもチャンスを逃さないことを選んだ白倉のほうが商業的成功を遂げた。資金集めは行き詰まり、2002年に髙寺が角川書店事業部長・井上伸一郎を訪ねたときも、出資依頼を切り出せずに帰ったという。そして2006年6月1日付で、髙寺により映画化に至らなかったことへの謝罪メッセージが公式サイトに掲載された。


title: 仮面ライダークウガ

text: 劇場版『クウガ』こそ実現しなかったが、「仮面ライダークウガ」というキャラクター自体は2009年公開の『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』において、初めて映画作品へ登場している。


title: 仮面ライダークウガ

text: 劇中の音楽は佐橋俊彦が担当した。佐橋は髙寺からオーケストラ編成が基本のスーパー戦隊シリーズとは変えてほしいとの要望を受け、佐橋サウンドの持ち味だったオーケストラの使用を避け、アクションテーマはバンド編成による激しいロック、 怪人襲撃・暗躍を表現する音楽はシンセサイザーによる音色で、洋画ホラー物のような雰囲気を演出しており、それまでに佐橋が手掛けた作品とは全く異なる音楽世界を確立している。本人もインタビューなどで、普段の自分のスタイルとは違ったことを試みた、という主旨の発言をしている。


title: 仮面ライダークウガ

text: 当初、最終回の音楽を完成したVTRマスターに合わせて録る話があったが、間に合わず結局不可能となった。これを実現していたならば、佐橋はスケジュールに追われて楽曲制作の質が落ちることを防ぐため、次作『仮面ライダーアギト』の音楽担当を辞退するつもりだったという。


title: 仮面ライダークウガ

text: 「究極の闇」、「Love is my life」の2曲以外は全て放送時8cmシングルでそれぞれリリースされ、後に『仮面ライダークウガ ソングコレクション』『仮面ライダークウガ ソングコレクション2』に収録された（「究極の闇」、「Love is my life」は『仮面ライダークウガ ソングコレクション2』が初出）。「“t”」は、JOE ODAGIRI名義のアルバム「WHITE」には収録されたが、クウガ関連のアルバムには収録されていない。全曲とも作中未使用。


title: 仮面ライダークウガ

text: 全編通してサブタイトルは漢字2文字で統一、放送回数は「EPISODE」と表記。アバンタイトル前と各話終了時にはリント文字が表示され、終了時の背景には一部を除き、その回で活躍したフォームの色が使われるといった演出がなされている。


title: アリアナ・グランデ

text: アルバム『My Everything』、『Dangerous Woman』、『thank u, next』や「The Way」、「No Tears Left To Cry」、「7 rings」などの大ヒットにより、国際的な人気を博している。マライア・キャリーを彷彿とさせる歌声を特徴としていることから、「ネクスト・マライア」と評されることもある。


title: アリアナ・グランデ

text: フロリダ州ボカラトンで、イタリア系の血を引くアメリカ人の家庭にて誕生した。DNAテストを取られた時にイタリア/ギリシャと同じ括りで表示されたことから、一時本人がギリシャ系と勘違いしてしまい誤った情報が広がったが、後に勘違いであったとツイッターで訂正した。


title: アリアナ・グランデ

text: 2008年、ブロードウェイミュージカルである『13』でチアリーダーのシャーロット役でデビューした。その後、2010年からニコロデオンのシットコム『ビクトリアス』（ヴィクトリア・ジャスティス主演）でレギュラー陣の一人キャット・バレンタイン役を演じ、人気を博す。2011年にシットコム『iCarly』（ミランダ・コスグローヴ主演）にゲスト出演を果たす。


title: アリアナ・グランデ

text: 2013年には『ビクトリアス』のキャットと『iCarly』のサム（ジェネット・マッカーディ）を主人公としたスピンオフドラマ『サム&キャット』で主演を果たす。同作は6月8日に放送を開始した。2013年に初公開された作家ゴードン・コーマンの同名小説を原作とするＴＶ映画『"Swindle"』にアマンダ・ベンソン役で出演した。


title: アリアナ・グランデ

text: 2013年3月26日、歌手デビューアルバムからのリードシングル「ザ・ウェイ」をリリース。Billboard Hot 100チャートで最高位9位を記録した。7月22日には「ベイビー・アイ」、8月6日には「ライト・ゼア」をリリースした。


title: アリアナ・グランデ

text: 8月30日、デビューアルバム『ユアーズ・トゥルーリー』をリリース。アメリカでは発売初週に13万8000枚を売り上げてBillboard 200チャートで初登場1位を記録した。リリースに先立って北米ツアー「The Listening Sessions」を行った。


title: アリアナ・グランデ

text: 同年12月31日に初来日した（2014年1月8日まで）。なおグランデは、初来日を含めて2014年に4回来日している。2月5日には日本でも『ユアーズ・トゥルーリー』がリリースされ、オリコンアルバムチャートで3位を記録した。


title: アリアナ・グランデ

text: 2014年4月28日、シングル「プロブレム」をリリースし、初週に43万5000ダウンロードを記録してBillboard Hot 100チャートで初登場3位を記録した。チャートの最高位は2位に達した。続いて7月3日に「ブレイク・フリー」、同月29日にはジェシー・Jとニッキー・ミナージュの両者との共演作「バン・バン」を発表した。この間に主演作『サム&キャット』は放送終了となった。


title: アリアナ・グランデ

text: 同年8月22日（日本では27日）、セカンドアルバム『マイ・エヴリシング』をリリース。前作に続いてBillboard 200で最高1位を記録した。同年9月4日には、第48回スーパーボウルチャンピオンのシアトル・シーホークスとグリーンベイ・パッカーズの対戦となる2014年のNFL開幕戦の試合前に、アメリカ国歌を斉唱した。


title: アリアナ・グランデ

text: 9月30日にはザ・ウィークエンドとのコラボレーション楽曲「ラヴ・ミー・ハーダー」（）がシングルカットされ、最高位7位まで上昇した。ニュージーランドでは11月21日にEPとしてリリースされている。11月24日にシングル「サンタ・テル・ミー」を公開し、12月3日に日本でリリースされた『クリスマス・キス』（日本盤）に収録した。2015年2月10日には「ワン・ラスト・タイム」（）もシングルカットされた。


title: アリアナ・グランデ

text: 日本初のフルライブ公演は、2015年8月15日、16日に千葉、大阪で行われたサマーソニックのマリンステージとオーシャンステージで、またその単独エクストラとして8月19日、東京国際フォーラムホールAで開催された。北米、欧州、アジアの一部をまわるこのツアーは、早期の商業的成功に伴い、2015年10月15日までで40ヶ所が、そして中南米5ヶ所での公演も追加され、既に290,699枚のチケットを売り上げ1400万ドルを稼ぎ出している。ツアーは10月25日のサンパウロ公演を以って終了した。10月29日に予定していたプエルトリコのサンフアン公演、および12月上旬に予定していたロンドン、アブダビ、さいたま市での公演については中止となった。


title: アリアナ・グランデ

text: 他アーティストのフィーチャリングとしては、ニッキー・ミナージュが2014年にリリースしたアルバム『ピンク・プリント』の収録曲「Get on Your Knees」に参加。2015年にリリースされた「デボラのテーマ」ではアンドレア・ボチェッリと共演。同作のミュージックビデオのグランデの歌唱シーンは、東京の浅草で撮影された。同じく2015年にがリリースした「Adore」に参加。のシングル「ボーイズ・ライク・ユー」ではメーガン・トレイナーと共に参加している。


title: アリアナ・グランデ

text: 2015年6月にはリミックスアルバム『ザ・リミックス』を日本国内限定でリリースした。10月30日にはシングル「フォーカス」をリリース。12月18日には2作目のクリスマスEP『クリスマス&チル』を配信限定でリリースした。


title: アリアナ・グランデ

text: 2016年3月11日、3枚目のアルバム『デンジャラス・ウーマン』の表題曲「デンジャラス・ウーマン」をシングルとしてリリース、5月2日には「イントゥ・ユー」をリリースした。5月20日にアルバム『デンジャラス・ウーマン』が全世界同時にリリースされた。8月30日には「サイド・トゥ・サイド」をシングルカットしている。9月にはマック・ミラーのシングル「マイ・フェイバリット・パート」に客演参加。マック・ミラーとの共演は「ザ・ウェイ」以来である。


title: アリアナ・グランデ

text: 9月上旬に、自身2度目となる世界規模のコンサートツアー「」の日程を発表し、オープニングアクトとしてリトル・ミックスとが参加することも発表された。ツアーは2017年2月のアリゾナ州フェニックスの公演から開始された。ヨーロッパツアーは5月8日のストックホルム公演から開始した。


title: アリアナ・グランデ

text: しかし、2017年5月22日のマンチェスター公演では、終了直後にコンサート会場（マンチェスター・アリーナ）の建物内で自爆テロが発生し、観客を中心に22人（被疑者を除く）が死亡、59人が負傷する事態となった。事件の影響で6月5日までに予定されていたロンドン、ベルギー、ドイツ、ポーランド、スイスの公演が中止となった。事件後、グランデは6月4日にマンチェスターで「One Love Manchester」と題した慈善公演を開催することを発表。当日の公演にはコールドプレイ、ジャスティン・ビーバー、ケイティ・ペリー、リアム・ギャラガー等が参加した。公演前日には、自爆テロの被害者が入院する病院に訪問した。


title: アリアナ・グランデ

text: 2018年4月20日、4作目となるアルバム『スウィートナー』からの先行シングル「No Tears Left to Cry」を発表し、シングルチャートBillboard Hot 100で最高3位を記録した。同年7月13日に2枚目の先行シングル「God Is a Woman」をリリース。同年8月17日にアルバム『スウィートナー』がリリースされ、Billboard 200チャートで1位を記録した。


title: アリアナ・グランデ

text: 2018年11月3日、シングル「thank u, next」をリリースし、初登場1位を獲得。グランデのシングルとして初めてBillboard Hot 100で1位を獲得した。2019年1月18日にはシングル「7 rings」をリリースし、前作に続きBillboard Hot 100で初登場1位を獲得した。


title: アリアナ・グランデ

text: 同年2月8日、前作から6カ月という短いスパンでアルバム『thank u, next』をリリース。全米・全英両チャートで初登場1位を記録した。また、シングル「break up with your girlfriend, i’m bored」も同日にリリースされ、Billboard Hot 100で2位を獲得した。2019年2月20日付けのBillboard Hot 100において、「7 rings」が1位、「break up with your girlfriend, i’m bored」が2位、「thank u, next」が3位を記録し、グランデのシングルが上位3位を独占した。上位3位独占は、1964年のビートルズ以来の快挙となった。同年3月に開催されたiHeartRadioミュージックアワードでは、年間最優秀アーティスト賞を受賞した。2019年3月には、アルバム「スウィートナー」と「thank u, next」のサポートのため、「スウィートナー・ワールド・ツアー」を開催した。ツアーは同年12月22日にカリフォルニア州イングルウッドで幕引きとなった。


title: アリアナ・グランデ

text: 2020年5月8日、ジャスティン・ビーバーとのコラボレーション楽曲『スタック・ウィズ・ユー』をリリースし、Billboard Hot 100で3度目となる初登場1位を獲得した。この曲で、グランデはマライア・キャリーとドレイクと並び、同チャートで最も初登場1位を獲得したアーティストとなった。また、この曲の売り上げの純利益は、新型コロナウイルスの支援団体に寄付された。同年5月22日には、レディー・ガガとのコラボレーション楽曲『レイン・オン・ミー』をリリースし、Billboard Hot 100で4度目となる初登場1位を獲得した。この曲で、それまで同率1位だったマライア・キャリーとドレイクを追い抜き、同チャートで最も初登場1位を獲得した唯一のアーティストとなった。また、この曲は女性アーティストのコラボレーションとして初めての初登場1位獲得となった。


title: アリアナ・グランデ

text: 2020年10月23日、ニューアルバムからの先行シングル「Positions」をリリースし、5度目の全米1位を記録する。10月30日、6作目となるアルバム『Positions』をリリースし、米英など世界各国で1位を記録した。


title: アリアナ・グランデ

text: 2016年9月から2018年5月まで、ラッパーのマック・ミラーと交際していた。マック・ミラーとは2013年のシングル「ザ・ウェイ」で共演したが、当時は一緒になる準備ができていなかったとグランデは語っている。2018年5月からはコメディアンのピート・デヴィッドソンと付き合い始め、交際4週間でプロポーズ、婚約することを発表した。しかし、それから4か月後には婚約破棄を発表した。過去にはシングル「ライト・ゼア」等で共演したラッパー、ビッグ・ショーンと交際していた。


title: アリアナ・グランデ

text: 2015年7月4日（アメリカ独立記念日）、北カリフォルニアのドーナツ店に訪れた時の防犯カメラの映像と音声が7日に公開され、アリアナが売り物のドーナツを舐め卑語を交えながら「アメリカ人は嫌い。アメリカは嫌い」（"What the f*ck is that?" "I hate Americans, I hate America."）と発言したと報道された。その後、警察の捜査が行われると報じられ、8日にアリアナは謝罪の声明文を出した。9日、投稿動画で謝罪を行った。13日、刑事告発されないと報道された。


title: アリアナ・グランデ

text: 右手と右足の指にハートマーク、首の後ろに「計り知れない優しさ」という意味のフランス語の文言「Mille Tendresse」、左脇にイタリア語で「とても美しい人」という意味の「bellissima」、左耳の下に三日月、右手中指に「HoneyMoon」と「BABYDOLL」、右手薬指にヘブライ語の「אלי」（「我が神」という意味）、左足の指に「Hi」が彫られている。マンチェスター公演の爆弾テロ事件の発生後、マンチェスターのシンボルであるハチのマークを彫っている。2018年8月にはアニメ映画『千と千尋の神隠し』の千尋のイラストを右腕に、同年12月には「うたいましょう」という平仮名を左肘の内側に彫り、翌月にはその上に『ポケットモンスター』シリーズのイーブイのイラストを彫った。2019年1月末には手のひらに新曲「7 rings」にちなんで「七輪」と彫り話題となった。


title: アリアナ・グランデ

text: 親日家を公言している。2015年2月15日、自身のツイッターに「わたしはべんきょします! 」と日本語で投稿をし、自筆の勉強ノートを公開した。同年3月15日、アメリカNBC放送のトーク番組『ザ・トゥナイト・ショー』出演時には、ホストのジミー・ファロンに「私の絶対領域はとてもセクシーです」という日本語を教え、その意味も解説して爆笑を買う動画が公開されている。2016年4月、訪日時に発生した熊本地震の被災者に向けた日本語のメッセージをツイッター上で発信した。


title: アリアナ・グランデ

text: 2016年3月22日、同年5月にリリースされる3rdアルバム『Dangerous Woman』の日本版ミュージックビデオに、着せ替え人形玩具のリカちゃんが出演していることが明らかになった。日本版のアルバムにのみ収録されるシングル「フォーカス」をフィーチャーしたもので、アリアナに憧れていたリカちゃんがMVに入り込んでいくというストーリー仕立てになっており、衣装・メイク・髪色なども似せている。


title: アリアナ・グランデ

text: 2015年、若いホームレスのための慈善活動「ハッピー・ヒッピー・ファウンデーション」に参加している。5月にはLGBTの人権を訴えるためのイベント「NYCプライド」でヘッドライナーを務めることが発表された。


title: 牧秀悟

text: 中野市立中野小学校1年生の時に兄の所属する小学3年生以上の野球チーム、キングアニマルズに入れてもらい野球を始め、2年生の秋から4番を打つようになる。両親が共働きだったため、祖父と野球の練習をするのが日課で、祖父が庭にネットを張り毎日打撃練習に励んでいた。中野市立南宮中学校在学時は若穂リトルシニアに所属し、立ち上げたばかりのチームだったが2年、3年と全国大会にも出場した。


title: 牧秀悟

text: 中央大学では1年からレギュラーを獲得し、3年春季リーグ戦で首位打者、同年秋季リーグではMVPに輝いた。また3年夏には日米大学野球選手権大会の日本代表にも選ばれている。大学通算成績は打率.285、82安打、5本塁打、50打点。ベストナイン4回（遊撃1、二塁3）。硬式野球部の同期に五十幡亮汰がいた。


title: 牧秀悟

text: 、本職は二塁手であるが、レギュラー一塁手候補であったネフタリ・ソトの来日が遅れたためキャンプ中から一塁手の守備練習を続け、オープン戦では9試合に出場し、打率.273と結果を残し、3月26日の読売ジャイアンツとの開幕戦（東京ドーム）で「3番・一塁手」としてデビュー。翌日には高梨雄平からプロ初安打を放った。3月28日の巨人戦でプロ初打点、3月31日の東京ヤクルトスワローズ戦ではプロ初本塁打を記録した。


title: 牧秀悟

text: 4月15日にソトが合流すると本職である二塁手として出場を続け、6月8日の埼玉西武ライオンズ戦（メットライフドーム）ではシーズン7度目の猛打賞を記録し、に桑田武が記録した新人球団記録に並んだ。前半戦は81試合出場で、打率.277、12本塁打、38打点を記録した。


title: 牧秀悟

text: 8月25日の阪神タイガース戦では令和初のサイクル安打を達成。新人選手のサイクル安打は2019年のオールスターゲームで近本光司が達成して以来、公式戦では史上初。9月28日のヤクルト戦でシーズン117安打目を記録し、1959年に桑田が記録した球団の新人最多安打記録に並ぶと、翌日の同カードで球団の新人最多安打記録を更新した。タイラー・オースティンが負傷離脱した10月6日の阪神戦からは、球団新人としては黒木基康以来61年ぶりとなる4番に起用された。10月26日のヤクルト戦では長嶋茂雄の持つセ・リーグ新人最多二塁打記録を塗り替えたほか、前の試合から5打席連続二塁打で連続打席二塁打のNPB新記録を樹立した。最終的には打率.314、22本塁打、71打点の好成績を残し、清原和博以来となる新人3割20本を達成した。また、球団新人としても1967年の松岡功祐以来54年ぶりとなる規定打席到達者であり、打率3割越えは初である。


title: 牧秀悟

text: オフの12月15日に開催されたNPB AWARDS 2021ではセ・リーグの新人特別賞を受賞。同賞は他に奥川恭伸・佐藤輝明・中野拓夢・伊藤将司の4名も受賞したが、新人王投票ではそれぞれ12票・8票・5票・4票であり、牧は栗林良吏に次ぐ76票を集めた。契約更改では5700万円増となる推定年俸7000万円でサイン。NPBの2年目野手では近本光司（4500万円）、球団の2年目選手では東克樹（5550万円）を上回り史上最高額、投手も含めたNPBの2年目選手としては松坂大輔・菅野智之に並ぶ史上2位タイの年俸となった。オフには同じ内野手の先輩の大和に志願し、合同自主トレを行った。


title: 牧秀悟

text: 、1月27日に新型コロナウイルスに感染し、春季キャンプは二軍スタート。2月22日に一軍昇格するとオープン戦では好調を維持し、3月9日には三浦大輔監督から開幕戦での4番起用を名言された。2年目の選手が4番に座るのは球団としては桑田武以来62年ぶりの事だった。開幕から勝負強いバッティングでチームの勝利に貢献していたが、甲子園遠征中だった4月7日にチーム内で多数の選手やスタッフの新型コロナウイルス感染が判明し、牧も再び陽性判定を受け、NPBの特例2022の適用選手として登録抹消となった。4月20日に一軍復帰し、4月21日の阪神戦では、齋藤友貴哉からバースデーアーチとなる3点本塁打を放った。5月は打率.329、8本塁打、25打点と高い成績を残し、自身2度目の月間MVPを受賞。マイナビオールスターゲーム2022では、セ・リーグの二塁手部門でファン投票1位を獲得し、初選出された。7月19日の中日戦で試合中に足を痛め途中交代し、左足関節骨棘障害と診断を受け3試合欠場した。8月21日の広島戦（横浜）で大道温貴から本塁打を放ち、2年連続の20本塁打を達成。新人から2年連続の20本塁打は球団史上初だった。出場した試合は全て4番に座り、最終的に打率.291、24本塁打、87打点の成績を残し、36本の二塁打はリーグトップだった。この好成績で11月24日には同年シーズンのベストナインに初選出された。12月13日には1億2000万円で契約を更改した。


title: 牧秀悟

text: バットコントロールに優れる長距離砲で、守備については送球精度が高い。下半身の粘り強さにより、右方向に打つ力に長けており、2021年にサイクル安打を達成したときは、いずれの安打も中堅から右方向であった。中央大学時代に牧を指導した清水達也によると、入部時から右に打つ能力があったという。


title: 牧秀悟

text: 守備では球際に強く、カットプレーなどで見せる強い肩が武器となっている。本職の守備位置は二塁手だが、「試合に出られる場所であれば、セカンドでなくてもサードでもファーストでも出られるような準備をしていきたい」と語ったように、プロ入り一年目には高校以来となる一塁手、そして三塁手をも務めた。DeNAの三浦大輔監督は、牧の守備を「意外と器用だなと思って見ていますね」と評価している。


title: 牧秀悟

text: 「SLAM DUNK」の登場人物である牧紳一と苗字が同じで、かつ神奈川No.1プレイヤーという共通点からオープニング主題歌とエンディング主題歌を登場曲としている。2021年11月16日には、牧紳一の声を務めた声優の江川央生との対談動画が公開された。


title: 安藤政信

text: 役づくりに対するエピソードがあり、『キッズ・リターン』での最後の試合のダウンシーンは演技ではなく、撮影終了後に実際に医者が呼ばれて控室で処置がされた。『スマグラー -おまえの未来を運べ-』の壮絶なアクションシーンでは「相手が本気でやれなくなってしまう」と思い、あばら骨が折れていることを隠して撮影に臨んだ。


title: グラビアアイドル

text: 女性タレントが、雑誌のグラビアページを主体とした各種メディアでセクシーな姿を魅せるアイドルとして活動し、グラドルとも略称される。そのうち、グラビアアイドルの中で特に高く評価される者は、グラビアクイーン（）とも称される。


title: グラビアアイドル

text: グラビアアイドルの主な活動の場は、雑誌グラビアページやポスター、写真集などであり、特に青年誌・ヤング誌などといった男性向け雑誌では、グラビアアイドルの被写体によっても売れ行きが左右されるなど、非常に重要なファクターとなっている。そのような成立の経緯から、セクシャルな想像を掻き立てる表現ができること、すなわちセックスアピールに優れていることなどが絶対的な条件であり、大きな特徴である。


title: グラビアアイドル

text: 前述の通り、男性向け雑誌へのグラビアページ掲載を中心としており、「グラビアタレント」は女性が一般的であるが、多様化するニーズに応える形で、女性向けの男性グラビアモデルもわずかではあるが、登場し始めている。


title: グラビアアイドル

text: グラビアタレントは、主に男性誌グラビアを中心に起用される。そのうち、水着は最も多いグラビア制作の手段であり、メインアイテムとして扱われている。元来、雑誌グラビアとは男性が見て楽しむことを目的にしたものであり、性に対しての規制が厳しい日本では、セミヌードに代わるグラビア素材としてビキニなどの女性の体を隠す範囲の狭い水着を使うことを早くから行なってきた。


title: グラビアアイドル

text: 1970年代から、女性アイドルが歌手活動と連動して水着グラビアに出演するプロモートが、積極的に行われていた。また、グラビアモデルも局所を隠した状態ならば、比較的自由に動けることもあり、それまでのセミヌード中心のアンダーな世界観を、一気に開放的で明るいものへと変貌させた。


title: グラビアアイドル

text: 撮影も、初期の頃は浜辺やプールサイドなど、水着に合った環境でのロケーションが多かったが、次第に水着にはまったく関係性の無い場所、それこそ街中や店先、アミューズメント施設内においても、水着グラビアを披露している場面が見受けられるようになっている。


title: グラビアアイドル

text: 上述のとおり水着姿は、最も多いグラビア制作の手段であり、メインアイテムであることは時代を通じて変わりはない。しかし水着姿から連想される性的刺激に読者層は次第に慣れてきてしまい、雑誌の売上もそれに歩調を合わせるように落ちていった。


title: グラビアアイドル

text: それでもグラビアは依然として男性誌の売上を左右する重要なコンテンツであることに代わりは無い。そのためか、グラビアタレントの刷新だけでなく、水着以外での、様々な趣向を凝らしたグラビアが、多数生み出されることになる。


title: グラビアアイドル

text: その顕著な例の一つが「下着・ランジェリー」姿で制作されるグラビアである。この着用される下着についても、シンプルなものから透けているもの、極小で隠されている部位の面積が小さいもの、水着に代わる「見せ下着」という、一見しただけではビキニと区別の付かないカラフルな下着を着用するものや、それさえも着崩して、より扇情的にしたグラビアも増えている。


title: グラビアアイドル

text: 他方で、「着エロ」と呼ばれる過激なグラビアがある。これは水着グラビアとヌードグラビアの中間に位置するもので、Tバック水着あるいは水着を着けずに手など体の一部や、小物などで女性の局所を際どく隠した上で大股開きなどの挑発的なポーズを取り、わざと男性の性的衝動をより刺激するような写真が用いるものである。


title: グラビアアイドル

text: こうしたことが可能になった1つの要因として、かつての写真フィルムによる製版からデジタル処理された製版へと、印刷技術が向上したことが挙げられる。容易に画像を修正できるようになったことからフィルムを没にしなくて済むため、制作費を安価に抑えることが可能になり、無理なポーズで女性の局所の一部が誤って写真に写ってしまうことなどを気にせずに撮影できるためである。


title: グラビアアイドル

text: ビデオ媒体は、2000年代前半に家庭用ビデオレコーダーの規格がVHSからDVD-Videoへ移行し、製造費が非常に安価になった。そのため、個人経営を含む中小製造会社が大量に参入し、毎月の発売本数の増加などがみられるようになり、供給過多状態に陥った。


title: グラビアアイドル

text: 着エロは、露出度の高さを売りにしてこうした状況から他社を出し抜いて躍進するために一部の製造会社が執った、経営戦略上の産物でもある。着エロの盛行により、ヌードグラビアや、アダルトビデオとグラビアとのハードルを下げることにつながる。着エログラビアに出演していたモデルがAV女優やヌードモデルに転向する例も多く、2000年代以降のグラビアタレント全体の閉塞感を生みだす一因ともなっていく。


title: グラビアアイドル

text: また、こうした露出度の高い制作物が猥褻物になるケースや、出演者が若いと児童ポルノに当たるとして、関係者が逮捕される例や、アダルトビデオへの出演やヌードグラビアの強要問題（強要の有無そのものに対する議論・噂なども含む）も起きている。


title: グラビアアイドル

text: グラビアの仕事として、ヌードやセミヌードを専門に披露するグラビアタレントも、男性向け雑誌の創刊とともに、長らく存在する。後にモデル、歌手や女優、各種女性タレントなどが、こうしたヌードやセミヌードを披露することもある。90年代からはヌードモデルとグラビアアイドルをもじってヌードルという造語も誕生させた。


title: グラビアアイドル

text: かつては太田八重子、フラワー・メグ、ハニー・レーヌ、小松みどり、麻田奈美、大島ゆう子、岩浪とも子、柳沢麻里など、1990年代からは水谷ケイ、秋乃桜子、三浦綺音、斉藤美保、渡辺由架、木内美穂、三浦敦子、仲谷かおり、田中玲那、生田依子、平沙織、寺嶋早紀、大原麻琴、遠藤賀子、前島かおり、河合美果、間宮沙希子、沢田奈緒美、麻丘実希、伊藤かな、綾瀬麻理、星野陽子、白石さおり、梶原亜紀、江口ナオ、のはら歩、河合あすか、小峰佳世、三浦ふみこ、上原綾、麻田かおり、白井夏、桜井美代子、池上麗子、桜井美代子、染谷まさ美、角松かのりなどがおり、以降は藤間瑠依、伊藤ミライ、坂ノ上朝美、YUE、祥子、兎丸愛美などの活動がみられる。


title: グラビアアイドル

text: 一方で、所属事務所の戦略により、将来的に本格派女優として売り出そうとしているタレントの清純なイメージを壊さぬように、あるいは当人が水着を含むセクシャルなイメージのグラビアを敬遠した場合は、極力肌の露出を抑えた浴衣姿やワンピースといった普段着に近い通常ファッションの写真を使用した情緒的作品も、アイドルに清純なイメージを求めているファンには好まれる傾向にある。


title: グラビアアイドル

text: また、水着グラビアは“卒業”したものの、グラビア活動を継続するタレント、職業柄セクシーな露出を必要としないフリーアナウンサー・キャスターなどは、概して通常ファッションやセクシーなドレスなどを着用したグラビアを披露していく（後述）。


title: グラビアアイドル

text: 元は漫画やアニメといった2次元世界の衣装を実際に作成し、自ら着用することで、そのキャラクターになりきって仲間内同士で楽しむ行為（通常彼らは「コスプレイヤー」と呼ばれる）であった。当初はコミックマーケットなどの同人誌即売会で、一部の愛好者が着用し、流行り出したのが始まりである。


title: グラビアアイドル

text: その後、インターネットの普及で、自身のブログなどで、コスプレをした姿を写真に写して公開する「ネットアイドル」が急増したが、そういったシチュエーションをそのまま雑誌グラビアに転用したのを「コスプレグラビア」と呼び、人気を博するグラビアタレントも後述のとおり出現している。


title: グラビアアイドル

text: また、コスプレの一環として、学校制服や体操着（ブルマーを穿く場合も）、スクール水着などを着用して、学校生活を想起させる手法がある。こうした手法は前述の清純なイメージを求める手法とは明らかに表現方法が異なり、衣類を着用しただけでなく、身体の形を強調したり、さらに脱衣シーンやその後の見せ下着・水着姿を同時に披露したりと、エロティックさを狙ったものである。これは90年代に創刊してこうした誌面づくりを主にしていた「お菓子系」と呼ばれている雑誌が多用していた。かつて、得てしてこうしたグラビアのモデルとなっていたのは、20歳を過ぎたグラビアモデルなどもいたのであるが、実際に現役の小学生から高校生らがグラビアタレントとなって、披露している場合が多い。


title: グラビアアイドル

text: 一般的に、グラビアタレントのキャリアは短いとされてきた。1970年代から2000年代初頭にかけてのグラビアタレントは、早ければ10代、遅くても大学卒業相当（22 - 23歳）の年齢でグラビアを卒業することがほとんどだった。


title: グラビアアイドル

text: しかし、2000年代以降はその限りでなく、従来には見られなかった30歳を過ぎてもなおグラビアから撤退せずに第一線で活躍し続けるタレントが増えてきた。その流れを作ったと言えるのがほしのあきで、彼女は10代でファッション雑誌の専属モデルとしてデビューし、2001年頃からグラビアの仕事を始める。そして、20代後半に差し掛かった2000年代後半になると、これまで少なかった「年長グラビアアイドル」の草分け的存在として話題になる。


title: グラビアアイドル

text: 下限については、1990年代以降注目されるようになった、小学生から中学生の子役女優を指した「チャイドル」や「ジュニアアイドル」が、度々水着でグラビアを飾っており、小池里奈や紗綾など、その流れを汲んだタレントのグラビアは根強い人気を維持している。


title: グラビアアイドル

text: しかし、中には10歳に満たない小学生がグラビアデビューを飾る例も出てきており、しばしば児童ポルノに該当するとの指摘がなされるなど、批判の対象になる事例も少なくない（ジュニアアイドル#DVD撮影・発売における逮捕も参照）。


title: グラビアアイドル

text: 一般的にグラビアタレント活動は、ひとつには芸能界において知名度向上を図るためのステップの1つと捉えられており、ある一定ラインの年齢を過ぎたり、テレビドラマや映画においてヒロインなどの重要な役に起用され、人気に火が付いたのをきっかけに女優や歌手、ファッションモデルなどへの転身が計られ、自然とグラビア界からフェードアウトしていくのが通例である。もうひとつはもともとが女優や声優、女性歌手、ファッションモデルなどで、グラビアタレント的活動をしている状態がある。


title: グラビアアイドル

text: 水着グラビアタレントの元祖はアグネス・ラムなど、日本人女性と比べると優れたプロポーションを持つ外国人女性なども挙げられ、後に日本人のグラビアモデルが多くなったが、その後も「グラビア界の黒船」と言われたリア・ディゾンや、「無国籍の9頭身美女」のキャッチフレーズで注目されたCicaなど、様々な外国人女性が一定の人気を得ている。


title: グラビアアイドル

text: 芸能界で活躍している女優・タレントの中にも、以前はグラビア活動も展開していた人物は決して少なくない。例えば、セミヌードの項にあるとおり1970年代から1980年代にかけ、俳優業を行っていた女優らが雑誌の他にテレビCM、商品（おもには酒類）販売促進用のカレンダーやポスターなどの広告媒体などでグラビア活動を実戦していた。1990年代以降も仲間由紀恵、深田恭子、加藤あい、井川遥、綾瀬はるか、長澤まさみなどのほか、2010年代の有村架純、吉岡里帆などは、グラビア活動をこなしつつ俳優業も行っていた。その後、彼女らは出演作品に恵まれたこともあり、女優として大成する。


title: グラビアアイドル

text: 優香、小池栄子、眞鍋かをり、MEGUMI、中川翔子、若槻千夏らのような1990年代、2000年代を代表的するグラビアアイドルらは、グラビア界を離れた後も女優業や司会業、コメンテーター、果てはお笑いタレント並みのコントまでこなせる幅広い適応能力が評価されて、人気タレントになっていった。


title: グラビアアイドル

text: その一方で、グラビアタレントとして一定の地位を確立した後も、あえてグラビアを（少なくともしばらくは）卒業せずにタレントや女優としての活動を並行して進める者もいる（一例として、井上和香、小倉優子、吉木りさ、おのののかなど）。


title: グラビアアイドル

text: かつては広末涼子、矢田亜希子、上戸彩らが、この路線で売り出されて成功しているが、同時にファンの落胆を招いている側面もある。しかし、その副産物的現象として、水着グラビアを見せること自体が極めて稀となったそれらのタレントの水着などが掲載された雑誌や写真集、テレホンカードなどは、現在においても中古市場で高値で取引されている。


title: グラビアアイドル

text: 1967年生まれの桜井美春が41歳にしてグラビアタレントとしてデビュー、「ほしのあきを超えた、最年長グラドル」として話題となった。また、2010年には1965年生まれで、1990年代にレースクイーンなどで活躍した岡本夏生が44歳にしてグラビアタレントとしての活動を再開したことも話題になった。


title: グラビアアイドル

text: 洋の東西を問わずにセクシーさを前面に打ち出した歌手・アーティストも非常に多く、セクシャルな自身の姿をレコードジャケットなどに採用したり、セクシャルなミュージックビデオを製作するなども多くみられ、このことから、グラビア活動を展開するものも多い。日本でも過去には奥村チヨや山本リンダ、五月みどり、西川峰子、阿川泰子、といったセクシー系歌手などがみられ、昨今でも藤田恵名、望月琉叶、Sharo、紫艶、はやせひとみ、真梨邑ケイ、秋本奈緒美、倖田來未、八反安未果 、谷村奈南など、多くがグラビアタレント活動を展開する。


title: グラビアアイドル

text: 1990年代後半になると、ローティーン向けファッション誌の専属モデルを務め、同世代の少女たちに絶大な人気を誇ったタレントらが、専属モデル卒業を機に、もしくは高校進学した時期に合わせて、続々とグラビア界に進出させるという、いわゆる青田買いが増え始めた。


title: グラビアアイドル

text: これは、前述した「グラビアからの転身」とは逆の現象であり、これらのタレントは、新たに別のファッション誌などでモデルに起用されるまで、あるいはテレビドラマや映画などで、ある程度女優としての経験を積むまで、グラビア活動を並行継続している。


title: グラビアアイドル

text: 古くは、例えば『ピチレモン』出身では榎本加奈子や酒井彩名、加藤あいなどがこのケースで、酒井と加藤は新人グラビアタレントを発掘することを目的とした日本テレビのプロジェクト『日テレジェニック』の第1回メンバーにも選出されている。


title: グラビアアイドル

text: 2000年代に入っても、この流れは続き、当時誌の専属モデルとして人気を誇っていた榮倉奈々は、現役専属モデルとして水着写真集を出版し、水着グラビアに挑戦しており、当時のティーン向けファッション誌では珍しい例であった。同様の現役専属モデルでのケースには、ピチレモン（PichiLemon）誌の専属モデルとして人気を誇っていた福原遥の例がある。


title: グラビアアイドル

text: その他にも、『ニコラ』で幾度となく表紙を飾った新垣結衣、岡本玲、川口春奈らも、同誌卒業後に女優業の傍ら、グラビアにも短期間進出した。同誌では久保ユリカなどは卒業後、イメージビデオを多く発売する展開を見せていく。そのほかにも天野莉絵（ピチレモン） 岩﨑名美（ハナチュー） 大野いと（Seventeen） 岡崎紗絵（Seventeen） 尾形沙耶香（Seventeen） 泉はる（ニコラ、non-no） 北乃きい（ハナチュー） 北山詩織（Seventeen） 新川優愛（Seventeen、non-no） 杉本有美（ピチレモン、JJ） 千眼美子（ラブベリー） 広瀬アリス（Seventeen） 水沢奈子（ピチレモン、ハナチュー） 三原勇希（ニコラ） 安田聖愛（ラブベリー） 岡本夏美（Seventeen、ラブベリー、ニコラ、non-no） 川津明日香（Seventeen） 飯豊まりえ（Seventeen、ニコラ） 大原優乃（ピチレモン）らの例がみられる。


title: グラビアアイドル

text: もともと特撮ヒーロー番組のヒロインを務めた女優が、後にヌードグラビアなどを発表することが多く見られる傾向はあったが、2002年に放送された特撮テレビドラマ『忍風戦隊ハリケンジャー』に出演していた長澤奈央と山本梓、『仮面ライダー龍騎』に出演していた森下千里らがビジュアル面から人気となってグラビアに取り上げられ、「特撮ヒロイン（悪役も含む）→グラビア」という現在も続く路線が生まれた。以後、『スーパー戦隊シリーズ』からは木下あゆ美や逢沢りな、高梨臨、大久保桜子らが、『平成仮面ライダーシリーズ』からは加藤美佳や秋山奈々、白鳥百合子、松本若菜、馬場ふみからが、グラビアタレントとしても活躍し、ブレークのきっかけを掴んでいる。


title: グラビアアイドル

text: さとう珠緒や桃月なしこのように当該作品に出演する以前からグラビアで活動していたタレントも多いほか、中村知世や杉本有美、元アイドリング!!!メンバーの森田涼花、にわみきほ、秋山莉奈、内田理央などは、すでにグラビアタレントとして地位を確立していた。


title: グラビアアイドル

text: アイドルタレントが、自身の歌手活動と連動して水着グラビアに出演する手法は、1970年代から現代まで用いられており、特に新しい芸能活動の手法というものではないし、アイドルがユニット化した2000年代以降においても同様である。


title: グラビアアイドル

text: 1980年代半ばのおニャン子クラブをはじめ、「アイドル冬の時代」とされる1990年代前半の正統派アイドルおよびアイドルユニット（乙女塾系や桜っ子クラブなど）のメンバーも、音楽番組などへの出演数が減った分、雑誌などの水着グラビアに積極的に出演し、存在感を示す手法が取られた。


title: グラビアアイドル

text: 1990年代後半から2000年代前半にかけて、ミリオンセラーを連発し、本業の音楽活動でも成功したモーニング娘。などのハロー!プロジェクトや、なども、メンバーのソロ活動の中で、雑誌グラビアに取り上げられ、水着姿が中心の写真集やDVDを発売する事例も多かった。


title: グラビアアイドル

text: 2000年代後半から国民的な人気を得たAKB48とその姉妹グループメンバーらは、活動当初からメンバー各自で水着グラビアに積極的に進出し、CDセールスや総選挙・握手会といったライブアイドルとしての船客とは別の男性ファンを獲得する原動力となった。


title: グラビアアイドル

text: 2010年代後半からは、乃木坂46や欅坂46らの坂道グループが雑誌グラビアに登場し始める。雑誌グラビアでは水着を封印していた坂道グループは写真集で水着グラビアを披露し、乃木坂46の白石麻衣の写真集は売上歴代１位になる等、坂道グループメンバーのグラビア写真集が写真集の売上ランキングを席巻した。


title: グラビアアイドル

text: 1990年代からあった流れとしては、テレビ局のアナウンサーがタレント並みに注目されるにつれ、フリーアナウンサー・キャスターとなって、グラビアを通して清楚で知的な雰囲気を醸し出し、一定の男性ファンを獲得する手法が取られた。


title: グラビアアイドル

text: キャスターとしてのイメージを守るためか、ヌードや水着グラビアは無く、露出は抑えめにする例（根本美緒や杉崎美香、小林麻央、皆藤愛子ら）が多いが、お天気キャスターで全国区の人気を得た角田華子や吉田恵が写真集で水着姿を披露したり、競馬番組のキャスターだった柳沼淳子、NHK契約キャスター出身の古瀬絵理らが積極的にグラビアに進出する動きも出てきた。


title: グラビアアイドル

text: 2010年代に入ると、タレントとしてのキャリアがあるアナウンサー・キャスターが増加したことや、フリーアナウンサーそのものが供給過多状態になったことから、脊山麻理子、塩地美澄、伊東紗冶子、薄井しお里など、局アナからグラビアタレントに転向し、水着グラビアに進出する者も現れている。


title: グラビアアイドル

text: 日本国外でもアリカ・シュミットなどの例があるとおり、スポーツの分野では、日本の例においてもスポーツ出身タレントもしくは現役アスリートで兼務する者も非常に多く、ビーチバレー選手（当時）の浅尾美和がそのアイドル並みのルックスの良さと鍛えられたしなやかな肢体が注目されて、オフシーズンの活動の一環としてグラビア活動をするようになり、水着写真集を発売、テレビ広告にも起用されるなどビーチバレーの知名度向上に一役買ったことが知られる。ほかに高野人母美・菅山かおる・益子直美・中田久美・長崎宏子・岩崎恭子・田島寧子・寺川綾・伊藤華英・村主章枝・今井メロ・中村真衣・中西悠子・畠山愛理などの例が見られ、また女子プロレスラーなどが並行しまたは引退後にグラビアタレント活動を展開することが多い。


title: グラビアアイドル

text: 声優界では、アイドル声優として絶大な人気を誇る平野綾、たかはし智秋、戸松遥などが、いずれもグラビアアイドルと同様の水着姿を披露していくほか、2010年代になると、内田真礼、佐倉綾音、水瀬いのり、小倉唯、斉藤朱夏、逢田梨香子、豊田萌絵などのように、いわゆる一般の漫画雑誌などの巻頭グラビアに登場したり、水着姿を含む写真集を発表する声優も現れるようになった。いくつかの声優雑誌では（特に巻頭特集などで）、インタビューページよりもグラビアページの方にページが割かれている傾向が強いことが少なからず存在している。一例として『声優アニメディア』『声優パラダイスR』『B.L.T VOICE GIRLS』などが該当する。


title: グラビアアイドル

text: また、この他にも、元衆議院議員の上西小百合が議員在職中に写真集を発売したり、藤川優里（青森県八戸市の市議会議員）が市議会選挙初当選後に水着姿が収録された写真集やDVDを発売したことでも話題となったが、上西・藤川は大学時代にキャンペンガールやタレントとしての活動経験がある。


title: グラビアアイドル

text: この時代はグラビア誌面の雑誌は、『平凡パンチ』（1964年創刊、マガジンハウス刊）、『週刊プレイボーイ』（1966年創刊、集英社刊）などの週刊誌系のみで、飾っていたのは当時の女性アイドルと専任のヌードモデルたちであった。


title: グラビアアイドル

text: 女性アイドルのメインは、ほぼすべてがテレビ出演やコンサートでの歌手活動で「アイドル歌手」とも呼ばれ、彼女らのグラビアにおける水着披露は、歌手としての人気を獲得するプロモーションの一環に過ぎず、「あくまで本業は歌手」という前提であった。


title: グラビアアイドル

text: 1974年に小学館からA4大判のグラビア雑誌『GORO』が創刊される。それまでの雑誌グラビアが、どちらかと言えば読み物記事の添え物といったような扱いだったのに対し、『GORO』は表紙と巻頭グラビアを写真家篠山紀信が担当した。無名女性モデルのヌードからアイドル歌手、新進の若手女優を等価に扱った「激写」というグラビアコーナーを生み出し、これが世に受けてグラビア写真により大きな比重を置いた雑誌として、成人男性読者を中心に大きな反響を呼ぶ。


title: グラビアアイドル

text: 1980年代前半当時の芸能界は、山口百恵引退後の第2期女性アイドル歌手ブームが起きていた時期であり、掲載していた場合について、まだ世間的にも女性アイドルが「グラビアに載っている」という捉え方でしかなかったが、アイドル歌手、クラリオンガールなどのキャンペーンガールや新人女優が、グラビアで水着を披露する割合が多かった。


title: グラビアアイドル

text: 1984年、堀江しのぶがデビューする。堀江は後に巨乳アイドルブームの立役者となる野田義治（現：サンズエンタテインメント会長）の秘蔵っ子であり、野田に「堀江を売り出すためにイエローキャブを創った」と言わしめるほどの存在だった。グラビアで人気を獲得した堀江は徐々にバラエティー番組やドラマ、映画へと活動の幅を拡げ、現代においても見られる「グラドル→マルチタレント」という流れの基礎を築いたが、4年後の1988年9月に、胃癌により23歳の若さで急逝。しかし、皮肉にも彼女の死が大きく報じられたことによりグラドルという存在を世に記す第一歩となり、その後野田が手掛けたかとうれいこや細川ふみえも、豊満で肉感的なスタイルを活かしてまずグラビアで人気を博した後、テレビ番組など活動の幅を拡げており、野田率いるイエローキャブはグラビア界で地位を確立した。


title: グラビアアイドル

text: 1990年代に入ると、大手のオスカープロモーションがC.C.ガールズやシェイプUPガールズといった、セクシー路線に徹したアイドルグループを売り出し、こうしたセクシータレント及びグループが多数登場した。しかしながら、この時点でも「グラビアアイドル」という言葉は浸透しておらず、売り込む対象は一部の男性層に限られており、彼女たちは（後年には別な意味合いとなる）「セクシータレント」などと呼称をされていた。


title: グラビアアイドル

text: 1994年、この年にエポックメーキングな登場をしたのが雛形あきこである。2年前に俳優として芸能界デビューしていたが伸び悩んでおり、イエローキャブに移籍して水着グラビアを始めるとその素質が一気に開花する。俗に「雛ポーズ」と呼ばれる両腕を絞って胸の谷間を強調するポーズで広く知られ、これ以降の水着グラビアに一定の方向性を示した。


title: グラビアアイドル

text: イエローキャブ系の巨乳グラドルが隆盛の中、細身で美乳という新しいタイプのタレントとして、藤崎奈々子や山川恵里佳らを擁するアバンギャルドが台頭し、彼女らもグラビアでの成功を機にマルチタレントへとステップアップしている。


title: グラビアアイドル

text: また、この頃から大手プロダクションもグラビアアイドルを手掛けるようになり、ホリプロからは優香がデビュー。1年後の1998年にゴールデン・アロー賞のグラフ賞を受賞したのを皮切りに、1999年度には最優秀新人賞・放送新人賞を、2000年度にも放送賞を受賞し、2002年度には記念表彰のゴールデングラフ賞を受ける快挙を成し遂げ、グラビアタレントの地位向上に大きく貢献した。


title: グラビアアイドル

text: グラビアタレントのバラエティ番組への本格的進出が顕著になり、特にや若槻千夏をはじめとする「芸人並にしゃべれて面白いリアクションができるグラビアタレント」の出現が、グラビアタレントの裾野を広げる大きなきっかけとなった。


title: グラビアアイドル

text: 2000年代中盤以後、ライブアイドル・ファッション雑誌専属モデルなど、グラビアのキャリアなくキャリアを成長させるタレントの増加などがみられるほか、グラビアタレントより露出の多いジャンルへの人材流出などがみられた。


title: グラビアアイドル

text: 2000年代中盤以後、『ヤングガンガン』(スクウェア・エニックス)の新規参入や『漫画アクション』(双葉社)、『ヤングキング』(少年画報社)の復活といったものはあるものの、グラビア業界の市場規模の拡大については、陰りが見え始めた。


title: グラビアアイドル

text: 市場規模拡大について陰りが見えた主な原因として、少子化によるグラビア誌の購買人口の減少や、出版不況による紙媒体の衰退などがあげられる。2008年夏には『週刊ヤングサンデー』が『ビッグコミックスピリッツ』に編入される形で休刊され、2010年の始めには『』が紙媒体からWEBサイトへ移行した。


title: グラビアアイドル

text: 更に2010年ごろから、などのグループ・アイドルやファッション誌のモデルらが、雑誌の表紙やグラビアページ、更には先述したバラエティ番組の「グラビアタレント枠」に割って登場するようになる。こうして、既存グラドルの活躍の場が、少しずつ失われていったことも挙げられる。


title: グラビアアイドル

text: こうした中、倉持由香や塚本舞、鈴木咲らは、SNSなどで水着姿の自画撮り画像を公開し、雑誌や既存メディアに頼ることなく、水着グラビアを披露する動きが出てくる。後に倉持は人気グラドルの一人となり、SNSなどの自画撮り画像の公開は、その後のグラドルたちのアピール手法の一つとして確立する。


title: グラビアアイドル

text: 2010年代中ごろから、イメージDVDなどに出演していたモデルがAV女優に転身するケースとして、AV女優やヌードモデルとして活動させることが決まっているタレントに「タレント」の肩書をつけ、転身の箔を付けさせるため、あらかじめ水着・着エロなどでのグラビア媒体に出演させる例も見られていく。


title: グラビアアイドル

text: 2016年ごろからは、グラビアタレントとしてもファッションモデルとしても活躍する人物が「モグラ女子」として注目されるようになり、馬場ふみか、久松郁実、内田理央、大川藍、泉里香、武田玲奈、石川恋、朝比奈彩、松元絵里花、武田あやな、松本愛らが活躍。


title: グラビアアイドル

text: その一方、非AKB系のメジャーアイドルユニットを抱える事務所は、AKB系が独占してきた雑誌グラビア枠に、続々と所属タレントを出演する戦略を取った。これまで音楽業界に重点をおいてきた大手エイベックス・マネジメント（浅川梨奈・出口亜梨沙・大原優乃など）も、先行するアップフロントプロモーション勢（例えば牧野真莉愛・譜久村聖・植村あかりら）のように、グラビア業界に参入していった。


title: グラビアアイドル

text: こうして、群雄割拠な状況ながら、グラビアタレントは復権しつつある。2022年5月、週刊プレイボーイ編集部（週プレチャンネル担当）の金髪りさ、とりはグラビアアイドル104人にアンケートを行い、ライバルは「いない」と答えた女性がおっかったことに言及し、SNSで誰でも自己発信できるようになり、いかに自分らしさを写真などで表現するかが大事になった時代と考察している。


title: グラビアアイドル

text: グラビアタレントの中には、その後プロアスリートに転向する例もあり、中原未來はガールズケイリン選手への転向を目指し芸能界を引退後、日本競輪学校（当時）の入学試験に合格。在学中に競輪選手資格検定にも合格し競輪選手として登録され、2018年7月より本名の日野未来としてガールズケイリンでプロデビューを果たし、2021年には初優勝も果たした。ほかにも、プロレスリング転向組もおり、2010年代以降、愛川ゆず季、まなせゆうな、万喜なつみ、白川未奈らがリングデビューしている。


title: グラビアアイドル

text: 社団法人（現：一般社団法人）日本雑誌協会雑誌芸能記者クラブ主催の「ゴールデン・アロー賞」には、日本雑誌写真記者会が選考する「グラフ賞」という賞があり、もともとその年度で最も雑誌のグラビアを飾り話題を提供した被写体が受賞者に選出されていた。


title: グラビアアイドル

text: 2009年度以降は佐々木希、桜庭ななみ、武井咲、剛力彩芽、能年玲奈が起用されており、ゴールデン・アロー賞終了後のイメキャラは、グラドルから若手女優へとシフトしている。つまり2012年度はグラドル勢で孤軍奮闘していた吉木りさが、2013年度はそのエロティックなキャラクターが広く話題となり、女性ファッション誌にも出演機会があった壇蜜が落選しているのである。


title: 中丸雄一

text: 中丸 雄一（なかまる ゆういち、1983年〈昭和58年〉9月4日 - ）は、日本の歌手、タレント、俳優、ヒューマンビートボクサー、司会者、YouTuber、コメンテーターであり、男性アイドルグループ・KAT-TUNのメンバーである。愛称は、ゆっち。


title: 中丸雄一

text: 中学校3年生の時、同じクラスの女子にジャニーズ事務所入りを薦められて履歴書を送り、1998年11月8日にオーディションを受けて亀梨和也や赤西仁、増田貴久・藤ヶ谷太輔・塚田僚一・越岡裕貴と同時に事務所に入所。ジャニーズJr.内ユニット・B.B.D.にも所属する。2001年にKAT-TUNを結成し、2006年3月22日にシングル、アルバム、DVD同時発売でデビュー。


title: 中丸雄一

text: 2002年に都立の高校を卒業していたが、環境問題についてもっと勉強したいという思いが強まり、2008年4月、24歳で早稲田大学人間科学部eスクール（通信教育課程）人間環境科学科に入学。2013年3月、同大学を卒業した。


title: 中丸雄一

text: 2022年4月から、ABCテレビ・テレビ朝日系列の土曜朝の旅番組『朝だ!生です旅サラダ』生中継コーナーのリポーターに就任。同年8月「ジャにのちゃんねる」メンバーとして『24時間テレビ45』のメインパーソナリティを務めた。


title: 中丸雄一

text: 自身の担当コーナー「まじっすか」で、芸能界で生き残るため様々なことに挑戦している。コメンテーターとしてレギュラー出演している『シューイチ』ではアイドルだからとぼやけたコメントをしないように、自身の経験や情報を盛り込むよう心掛けている。2022年4月3日の放送では総合司会の中山秀征が新型コロナウイルス感染のため、中山の代打司会を努めた。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 『魔進戦隊キラメイジャー』（マシンセンタイキラメイジャー）は、2020年3月8日から2021年2月28日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜9:30 - 10:00（JST）に全45話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ、および作中で主人公たちが変身するヒーローの名称。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: スーパー戦隊シリーズ第44作目で、モチーフには「宝石」と「乗り物」が採用されている。前作『リュウソウジャー』のモチーフが「恐竜」と「ファンタジー」であったため、「乗り物」がモチーフとして選ばれ、『仮面ライダーオーズ/OOO』のカンドロイドや『ゴールドライタン』のように同一の形状のものが変形して乗り物になるという案が出たため、「宝石」も選ばれ、「クリアパーツを使用したキラキラした明るい乗り物戦隊」となった。宝石モチーフであることから、クリアパーツを素材的に押し出すこととなるが、ロボのスーツ造形の都合上これまで避けられてきたが、前作『リュウソウジャー』のヨクリュウオーで大々的にスーツや玩具にクリアパーツを使用することが実現できたため、車と宝石がモチーフとなった。当初は宝石であることから魔法の要素の比重も高かったが、その要素が消えてアイテムやキャラクターの各所に見られる魔法陣の意匠はその名残りとなっている。宝石は一般的には男の子が好きなモチーフではないとされているが、プロデューサーの塚田は男女問わずキラキラした豪華さは惹かれるものとして押し切れるであろうとしている。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 人間ドラマ面では、「輝き」や「キラメキ」をテーマに芸能やスポーツだけでなく、戦隊メンバーは様々な世界で活躍するキラキラ輝く人たちが活躍するというのを題材にしており、それぞれの能力を活かしたヒーローとしての輝きや成長を描く。また、塚田は『ウルトラマンレオ』や『獣拳戦隊ゲキレンジャー』のように負けるくだりを必然的に入れるのではなく、あまり苦戦せずに華麗にかつ強いヒーローにしたかったとしている。「明るく楽しいキャラクター」というのは、同時期に放送されていた『仮面ライダーゼロワン』がたくさん悩みが降りかかる主人公のため、なるべく否定的でネガティブなイメージを避けて「肯定する」主人公となったためである。メイン監督の山口恭平やプロデューサーの塚田英明は、近年のスーパー戦隊は大勢のメンバーや年間を通じてVSをするなど「らしくない」ものが続き、前作『リュウソウジャー』も王道に見えてそうでなかったなど変化球の作品であったため、スーパー戦隊らしいスーパー戦隊として自身が視聴していた昭和のスーパー戦隊シリーズのイメージを現代に対応させた王道の作品を再定義して目指していることを語っている。後のインタビューで塚田はテーマを「キラメキ」としたことで、世界がコロナ禍で閉塞感が満ちる大変な時だからこそ、子どもたちが本作品を見てキラキラした気分になり憂鬱さを吹き飛ばせるポジティブな話にすることを目指したという。また、ゴーキラメイジャー誕生のエピソードのように、「ヒーローとはこういうもの」と思われるところを、期待を裏切らずに予想を良い意味で裏切ることを意識しており、かつての価値観と今の価値観では変わらない部分はあるものの、変わっている部分も当然あるため、ありきたりな物語にしないことを心掛けている。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: アイテム面では、本作品は従来のような連動アイテムがまったくなく、それに代わるプレイバリューとして、ヒーローと魔進の相棒戦隊であるコンセプトから、商品に各キャラクターの声を多く収録し、それだけで本作品の世界観が楽しめるようなアイテムとなった。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 各話のゲスト悪役として、等身大怪人である邪面師と巨大怪獣である邪面獣の2種類が登場するのも特徴である。当初は巨大戦を際立たせるためにウルトラ警備隊のようなものが活躍するような感じにし、等身大のアクション回がない回も考えられていたが、前半のアクションがなくなってしまい、スーパー戦隊としてのオーソドックスな部分を残すために、従来のスーパー戦隊に近い物語の中で、邪面師と邪面獣の構造のみを残して、それを上手く使っていく感じとなった。デザインは怪人も怪獣も複数用意された首から下のみの身体の素体の仮面をすげ替える形となっており、造形の物量面での問題をクリアしている。ボリュームのある敵を巨大戦にし、ボリュームのない敵を等身大にすることでメリハリを付け、共通のスーツおよび怪獣の素体をローテーションして、作り変えた新規造形の面にすることで予算の中でも怪人と怪獣の別々の2体を制作することを可能としている。ただし、邪面師と邪面獣が同じ面を被るのみであると面白くないことから、邪面師とは少しズラした邪面を出すことで新たな怪獣を毎回出せたという。ロボ戦をドラマの肝にするため、巨大化した怪人ではなく怪獣が存在する世界にいる怪獣ということになり、邪面師との戦いは前哨戦で、邪面獣との戦いをメインにしている。巨大戦は従来、コマ数を落として早く動くことが多いが、本作品ではあえてコマ数を上げてゆっくり動かしている。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 前作『リュウソウジャー』との差別化から、アクションシーンを際立たせるために、有利に変身前の状態から立ち回るのではなく、人間のときには戦わず、逃げて逃げた後に変身してから戦うというコンセプトとなった。また、変身後のアクションも当初はエフェクト的にではなく視覚的にキラキラ感を表現するために、毎週白バックで戦っている画を挿入する案もあった。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 新型コロナウイルスによる影響を受け、眉間にシワを寄せてシリアスなものを見せるのではなく、本作品のテーマである「キラキラ」輝いていて、楽しく明るい1話完結の面白い話というのをなるべくキープさせるため、ストレスを少なくさせるように早めに伏線を回収し、要所要所に物語のうねりやクライマックスへの盛り上げを絡ませている。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 緊急事態宣言が発令された時は第12話の撮影中であり、あと2，3日を残して後述のように小宮の感染が発覚したことから撮影が中止したという。多くのメインスタッフが濃厚接触者認定されたが、緊急事態宣言の発令と小宮の陽性反応がほぼ同時期であったことから、多くのことが一斉にストップしたといい、塚田もまだ助かったほうとしている。2か月の撮影中断後は、ソーシャルディスタンスや密を考慮して台本を変更して再開された。人物が接近して会話するカットは、宣言前に撮影されたもので、宣言後の撮影では台本上では為朝たちのセリフもあったが密になることから、充瑠と博多南に為朝たちのセリフを振り替えて撮影された。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 2020年3月31日のテレビ朝日定例社長会見で、充瑠 / レッド役の小宮璃央が2019新型コロナウイルスに感染していることが発表された。撮影は小宮が体調不良を訴えた3月27日から中断されたが、5月中旬放送分までの撮影は終えているためにすぐオンエアに支障が出るということはないと説明された。東映東京撮影所は小宮が陽性との報告を受け、3月30日夜から3月31日朝まで一時封鎖して使用スタジオの消毒作業を行ったが、これは誤報で一切封鎖はしていなかったと後日公表された。小宮は4月9日に退院したが、新型インフルエンザ等対策特別措置法に基づく緊急事態宣言が政府より発令された影響も加わり、撮影スケジュールに変更が生じたことを受け、5月17日以降に予定されていた新作の放送を延期。6月21日に再開されるまでの5週分については総集編などの代替放送で対応した（#放送日程節も参照）。結果として放送回数45話はジャッカー電撃隊の次に短かい記録となった。撮影体制のソーシャルディスタンスについては仮面ライダーゼロワン#ソーシャルディスタンスも参照。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: この他、本作品のスポンサーも務める東京ドームシティでも、感染拡大に伴い2020年2月29日より全施設の臨時休業を実施。このため3月20日よりシアターGロッソにて開催予定であった「魔進戦隊キラメイジャーショー シリーズ第1弾」も含め、2020年7月一杯までのヒーローショーの公演が見送られた。この他、前作『騎士竜戦隊リュウソウジャー』の3月1日放送分より既に実施されていた番組スポンサーの一時的な自粛が、本作品でも引き続き実施される運びとなった。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 2021年1月7日に再発令された、東京都を始めとする1都3県を対象とした緊急事態宣言や、新型コロナウイルスの感染拡大状況を受ける形で、本作品のメインキャストも出演予定であったイベント「超英雄祭 KAMEN RIDER × SUPER SENTAI LIVE ＆ SHOW 2021」（同年2月9日・10日開催予定）も、公演中止が同年1月15日に発表された。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 闇の帝国ヨドンヘイムは美しい星を次々と侵略していた。美しい宝石の国であるクリスタリアも侵略され、クリスタリアの姫マブシーナとクリスタリアに伝わるキラメイストーンは地球へと逃亡。ヨドンヘイムに対抗するために4人のキラメイジャーをスカウトし、残りの1人を探していた。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: しかし、最後の1人を見つける前にヨドン軍の邪面獣が地球に出現。そこに最後の1人として選ばれた熱田 充瑠は、絵に集中するあまり戦いの邪魔になってしまい、4人の反感を買ってしまう。落ち込んでいた充瑠だったが、マブシーナとレッドキラメイストーンに自分の想像力を認められ、戦うことを決意。キラメイレッドに変身し、さらにキラメイストーンをキラメイ魔進へと変化させた。5人はキラメイ魔進を駆使して邪面獣を撃破したのだった。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 地球に侵攻したヨドン軍に対抗する戦士として、キラメイストーンと共鳴した5人の地球人。キラメイジャーの力の源となるキラメンタルにあふれている。充瑠 / レッド以外の4人は、テレビシリーズの前日譚にあたる『エピソードZERO』にて、戦士として選ばれた過程が描かれている。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 名乗り口上は「キラッと参上！カラッと解決！魔進戦隊キラメイジャー！」で、従来のシリーズのように一列に並んでそれぞれがポーズを取るのではなく、組体操のような名乗りになっている。シルバーが参加してからは、セクシーポーズを5人の手前でしているが、エピソード19の魔進バージョンでは通常のポーズを披露。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 個々のパーソナルカラーの隊員服を着用する。男性は長ズボンと黒い靴で女性はショートパンツと白い靴。ケープの左胸にはCARATのマークがある。なお宝路のみブラウスはオレンジでケープも5人のものより長めになっている。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 本部作戦室はココナッツタワーのシークレットエリアにあり、ヨドン反応を最新鋭の監視システムでキャッチする。エリア内には本部作戦室やキラメイベース、シミュレーションルーム、博多南のプライベート研究室などの各種専門施設が存在する。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 宇宙の彼方にある美しき宝石の国。切り出し、磨き、積み上げた石によって様々な恩恵を受けることで発展し、様々なものを王家の者が持つイメージの力で生み出すことで、高度な文明を築き上げたが、ヨドン軍の襲撃によって陥落し、その美しい国土が滅ぼされた。この国に住む人は、身体が鉱石でできており、笑うと鈴のような音が聞こえるという特徴を有する。マブシーナはこれについて「地球人の副交感神経にあたる器官が振動して鳴るので止められない」と説明している。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 数万年の時を経て意思を持つようになった宝石キラメイストーンが変形したキラメイジャーのパートナー。その多くは充瑠の「ひらめキーング！」による閃いたイメージ形成によってそれぞれのキラメイストーンから地球上の巨大な乗り物の姿であるへと体を変化させた。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 魔進内部は硬いクリスタルに守られたコクピットスペースがあり、キラメイジャーが搭乗することで魔進を操縦する。各魔進のコクピットデザインは共通しているが、コンソールの宝石やマークのベース色が異なる。陸の魔進はハンドル状の部分を上に、空の魔進はグリップ状の部分を上にして操縦桿のようにして操縦する。前方に外部の情報と映像、側面に仲間との通信が表示される。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: ただし、地球で発見されたばかりのキラメイストーンはキラメイウェポンモードに変形して魔進ロボットを武装強化するが、クリスタリアのものほどの自我が目覚めていないため最小限の単語のみでしかコミュニケーションすることができない未成熟で、その状態でキラメイ魔進にすると自我が薄めになってしまう。また、戦闘などでストーンに傷が入ったり輝きが曇ると輝きのパワーが落ちてしまうため、キラメイベース内で表面を研磨し、常に輝きを保っておかないとパワーが落ちる。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 集合コクピットはなく、それぞれの魔進のコクピットで操縦し、搭乗者がキラメンタルを魔進にシンクロさせて操縦し、互いに意思疎通を図りながら、それぞれの戦士が魔進に内蔵された武器による攻撃・技を操作して敵と戦う。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: クリスタリアを滅ぼした後、命にあふれた美しい星である地球に標的を定め、ヨドン軍のみが使用可能な空間と空間をつなげる闇のゲートを開通させ、大規模な汚染と破壊活動によって十分に地球を淀ませ、ヨドン皇帝を降臨させようとしていた。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 熱田充瑠役の小宮璃央は、本作品が俳優初挑戦で、テレビドラマ初出演である。また、レッド役としては歴代最年少でもある。その他のメンバーは、既にキャリアのあるキャストが選出された。東映プロデューサーの望月卓は、木原や水石ら実力者が周りを支えられる算段が立ったから小宮を抜擢できた部分もあると述べている。


title: 魔進戦隊キラメイジャー

text: 東映プロデューサーは、『特捜戦隊デカレンジャー』などを手掛けた塚田英明と『宇宙戦隊キュウレンジャー』などを手掛けた望月卓が担当。脚本もシリーズを歴任した荒川稔久が手掛ける。メイン監督は主に平成仮面ライダーシリーズを担当していた、戦隊シリーズは初担当となる山口恭平、作中音楽は松本淳一がそれぞれ担当。両名ともシリーズ初参加となる。キャラクターデザインは、K-SuKeが『キュウレンジャー』以来3年ぶりに担当し、全ての敵デザインを単独で手掛けた。


title: ウェザーニューズ

text: アメリカに本社のあった海洋気象調査会社・オーシャンルーツの日本法人で代表取締役社長を務めた石橋博良が、金融機関の協力を得た上で同社の陸上・航空部門を1億8,000万円で買い取るという、当時としては非常に珍しいMBO（マネジメント・バイ・アウト）方式で1986年（昭和61年）に設立（設立当時の従業員数は約40人だった）。設立の背景としては、1970年1月に小名浜港を襲った爆弾低気圧により貨物船が沈没し15人が犠牲となる海難事故があり、当時の気象技術ではこの爆弾低気圧の予測が難しかったこと、船乗りのための気象情報が存在していなかったことから、石橋が「本当に役立つ気象情報があれば、この事故は防げたかもしれない」としてこの事故をきっかけに気象の世界に進んだことがある。


title: ウェザーニューズ

text: ウェザーニューズとしての創業は1986年（昭和61年）であるが、前身のオーシャンルーツやオーシャンルーツの前身であるパシフィックウェザー・アナリシス・コーポレーションを含めると、約55年にも及ぶ歴史がある（2008年（平成20年）時点）。ちなみに、パシフィック・アナリシス・コーポレーションは太平洋上を航行する船舶に対して、気象航路情報の提供を行っていた企業であり、世界初の民間気象情報会社だった。


title: ウェザーニューズ

text: 元々ウェザーニュースという社名で設立された後、ウェザーニューズへ社名変更している。かつて、同社の子会社にウェザーニュースという会社があったこともあり、「ウェザーニュース」と「ウェザーニューズ」は混同されやすいが、「ウェザーニュース」の名称は、同社のインターネットの気象総合サイト、携帯電話向けサイト、BSデジタル放送・ケーブルテレビ向け放送の名称となっていて、社名の「ウェザーニューズ」とは使い分けがされている。


title: ウェザーニューズ

text: 放送局への気象情報の提供は、前身のオーシャンルーツ日本社が1983年に朝日放送へ気象情報提供を開始したのが最初で、現在、ウェザーニューズの予報を使用している放送局は、前述の通り70パーセントを超えている。主に東北地方の放送局や、テレビ朝日系列やフジテレビ系列の放送局が使用している。また、日本放送協会（NHK）でもデータ放送内の天気予報データに独占提供している。なお、TBS系列局は気象衛星の画像などがTBS系列で一括で使用されているが、予報自体は宮崎放送、琉球放送で使用されている。また、下記の放送局でもウェザーマップ（IMAGICA系）の気象予報士が出演している番組では、同社からのデータも併用している場合がある他、日本気象協会からのデータも併用している局がある。


title: ウェザーニューズ

text: 緊急地震速報の配信を「The Last 10-Second」というサービス名で行っている。事業者向けが2006年11月16日から、一般向けが2007年10月15日から、NTTドコモのiコンシェル向けが2009年9月1日から、それぞれサービスを開始。他の緊急地震速報サービスの多くは、受信にCATVなどの専用回線と専用受信端末を必要とするが、同サービスでは一般的なインターネット回線に常時接続し、パソコンで専用のソフトウェアを起動していれば受信可能（ただし伝送遅延が発生する）。


title: ウェザーニューズ

text: 2008年7月4日更新分のVer2.2.2.0からは、同社開発の"揺れをはかる専用機"「Yure Station」との連携機能が付加された。iPhone版ウェザーニュースタッチにおいても「地震アラーム」として緊急地震速報に対応。


title: ウェザーニューズ

text: また、2011年3月に発生した東日本大震災を受け、2011年5月19日にソフトウェアの機能を大幅にリニューアル。表示画面そのものは以前のものとほとんど同じだが、震源・最大震度・登録地点の推定震度・強い揺れが到達するまでの秒数に加えて、地震の発生した時刻・震源の深さ・規模が表示されるようになった（これまでは有志制作のソフトを使用しないと確認できなかった）。また、第3報までしか表示できなかった点も改良されて、続報がすべて表示されるようになったほか、津波の可能性がある場合、および津波情報（津波注意報・津波警報・大津波警報のいずれか）が発表されている場合は音声とともに通知するようになった。さらに、東日本大震災の訓練情報もあわせて登録された。


title: ウェザーニューズ

text: ソフトウェアに予め登録した地点に対して推定震度は別途計算しているため、気象庁の最大推定震度と異なり、また震源付近は震度の誤差がわずかでも、離れた地点の場合は大きく違うことがある。なお、第1報と第3報において登録した地点の震度の計算を行い、第4報以降での震度の再計算は基本的に行わない仕様となっている。この仕様の弊害が、過去の地震においてもいくつか見られた。


title: ウェザーニューズ

text: それによると、全国のau携帯電話基地局に気象観測設備（ロームと明星電気が開発協力）を設置し、その気象観測設備にキャラクターを持たせて擬人化させ、EZwebとAndroidを搭載したIS01・IS03他今後発売される端末向けに配布されている専用アプリを通じて、お気に入りの場所の基地局を登録すると、雨の降り始めや気温・気圧・紫外線などの情報をTwitterの様に基地局からつぶやきの形式で利用者に提供する。また、アンケート調査や各地域独特の気象状況に対応していくとしている。


title: ウェザーニューズ

text: 2010年11月29日より、東京都近郊の携帯電話基地局約100局に気象観測設備を設置し、トライアルサービスとして提供開始。その後、気象観測設備の設置を全国約3,000局にまで拡大。2011年5月30日に正式サービスとして提供開始。東日本大震災の影響で東北地方を中心に観測機の設置が遅れていたが、2011年8月12日にすべて設置を完了している。


title: ウェザーニューズ

text: ソラテナの観測施設は、気象業務法に基づく気象庁長官への届出がなされておらず、使用しているセンサー類も同法に基づく気象測器検定を受けていないため、これによる定量的な観測値を発表したり、予報資料として利用することはできない。このため、ウェザーニューズでは、東日本大震災後の2011年5月13日に、日本経済団体連合会の「東日本大震災にかかる規制改革要望（第2弾）」の一環として、被災したアメダス等の気象庁の観測網を補完し、また被災者の健康管理に資する情報を提供するために、被災地に設置されたソラテナの観測データを数値データとして公開できるようにすることを政府に要望した。


title: ウェザーニューズ

text: 千葉県千葉市美浜区の幕張新都心にあるウェザーニューズ本社（幕張テクノガーデン内）にあるグローバルセンターは、気象予報士と同社が自力開発したクラスタ型スーパーコンピューターによる全地球予報システム、数千本ものクライアントとの通信回線、放送局機能、ロジスティクス、研究開発部門、営業総本部を擁する。経営方針の決定機関も同センターの機能であり、全社員出席の会議の元、社の舵取りを行っている。


title: ウェザーニューズ

text: なお、天災などの事由により幕張のグローバルセンターでの運営が困難になった場合は東京・ 日本生命赤羽橋ビルを使用、赤羽橋ビルも使用できない場合はアメリカ・オクラホマ州のノーマンにあるオクラホマ・イノベーションセンターをバックアップセンターとして利用する事を明らかにしている。2011年3月11日に発生した東日本大震災（東北地方太平洋沖地震）では、グローバルセンターがある幕張新都心（千葉市美浜区）でも震度5強の強い揺れを観測し、東京電力による計画停電の実施区域（2グループ）にも指定されたが、ウェザーニューズによると、社員や設備等への支障は無く、名古屋に「名古屋オペレーションバックアップセンター」を開設した上で事業継続を行うとしている。また、計画停電についても、自家発電設備により通常通りのサービスを行うとしている。


title: ウェザーニューズ

text: そのため、翌年（2007年（平成19年））以降の発表からは、利用者の要望に応える為の期間限定の天気の「傾向」であり、先になればなるほど少しずつ天気の精度は低下するので、目安として利用すると共に、外出の際は最新の気象情報を確認するようにとの注釈を記載している。


title: ウェザーニューズ

text: 2008年10月2日、会社近くの自宅で入社6ヶ月の25歳契約社員が自殺した。月200時間を超える長時間残業が続き、上司から厳しく叱責される中で、どんどん追い詰められた結果だった。2010年6月千葉労働基準監督署が過労自殺と認定。2010年12月京都地方裁判所で会社側が正式に謝罪し遺族との間で和解が成立。


title: ウェザーニューズ

text: しかし、同社が気象業務法に基づく予報業務許可を取っていたのが「気象」及び「水象」の予報だけであったため、同サービスは許可の範囲外の「地象」の予報にあたるとして、7月下旬、気象庁は、同サービスの取り止め（あるいは「地象」の予報の認可を取ること）を勧める行政指導を行った。


title: ウェザーニューズ

text: この行政指導において、ウェザーニューズが、気象庁から同サービスの科学的根拠と法的位置付けを問われたのに対して「自社の民間気象業務史における役割」や契約自由の原則について独特の見解を披露するなどの不可解な対応をとったこと、また、実際の予測に的中の例がなく、空振りと見逃しのみであったという調査結果から、気象庁は、同サービスには充分な科学的根拠がなく、ユーザーに対する有用な情報の提供を保証できないものであると判断、被災地に混乱を引き起こす可能性があるとして、8月16日に、同サービスの停止、「気象」の範囲内へのサービス内容の変更、または「地象」の予報の認可の申請を求める等の業務改善命令（行政処分）を行った。


title: ウェザーニューズ

text: これを受けて、ウェザーニューズは、被災地に混乱が起こった例はなく、また同サービスは既存の許可の範囲内であるという認識のもと、当初は予定通り期間終了まで同サービスを継続することを主張したが、気象庁との見解の相違を埋めることは難しいと判断、8月17日12時をもって同サービスの配信を中止（繰上げ終了）した。代わりに、8月末まで「中越沖被災地サポート臨時電話」を設置し、降雨による被災地への影響に関する相談を24時間体制で受け付けた。また、8月23日に気象庁に業務改善命令に対する回答を提出した。


title: ウェザーニューズ

text: なお、気象庁は土砂災害や洪水の予報について、一部の業務を2023年（令和5年）度からウェザーニューズを含む民間の気象情報会社にも解禁する予定で調整を進めていることが2022年（令和4年）8月に報じられている。


title: ウェザーニューズ

text: 気象庁は平成21年台風第18号の上陸地点について、2009年10月8日午前5時過ぎに「愛知県知多半島付近に上陸」と発表したが、既にウェザーニューズは現地からのウェザーリポートなどの情報を元に「午前4時頃、三重県志摩半島に上陸」と約20分前に同社のインターネット上に掲載していた。気象庁は、これが台風進路に関する独自情報の発表にあたるものであり、一般向け予報業務許可の条件に違反（気象業務法第21条に掲げる許可取消要件に該当）したとして、翌日の10月9日に気象庁から気象業務法に基づき再発防止の口頭指導を行った。これについて、ウェザーニューズは同年10月14日深夜に自社制作番組『weathernews LiVE』に同社所属の気象予報士や取締役が出演し、同件についてのウェザーニューズの見解を述べて、気象庁に反論した。


title: ウェザーニューズ

text: 気象庁は、ウェザーニューズが、解析精度の限界と防災上の観点とから定められた一般的な定義ではなく、その場限りの定義をもって「上陸」を判定していたこと、サポーターから集めた気圧データを海面更正せずに使用していたことなどを踏まえ、10月29日に同社を含む民間事業者向けに台風情報に関する講習会を開催した。ウェザーニューズは2009年10月19日と11月5日に気象庁に上申書を提出、12月3日にはウェザーニューズ側の提案に基づいた気象庁側の依頼により、約25,000通のウェザーリポートを台風解析の参考として気象庁に提出した。


title: ウェザーニューズ

text: 2010年1月6日に産経新聞は、気象庁が2009年11月に発表した確定値と速報値の違いなどを元に、台風18号の進路を「10月8日4時過ぎに志摩半島先端の三重県大王崎付近を通過」と修正したと報じ、ウェザーニューズも1月6日付で同様の見解を発表。それに対し気象庁は、台風18号の進路を修正したのではない（実際に、観測値を有効数字に丸めた際の変化にすぎない）として、ウェザーニューズ社の広報や社内管理体制等の改善について1月28日に文書で指導した。ウェザーニューズ側は2月5日に気象庁に提出した見解で1月6日付の見解を一部修正した。


title: ウェザーニューズ

text: 2010年8月10日頃からウェザーニューズ携帯サイトの中にある「ウェザーリポート」が携帯電話事業者のフィルタリング規制サービスにより、アクセス制限対象と指定され、一部の未成年者所有、またはフィルタリング設定している携帯電話からウェザーリポートを閲覧・投稿できないという事態が発生した。ウェザーニューズはフィルタリング委託会社・機関などと協議した結果、ウェザーリポートへのアクセス制限は同年8月25日 - 26日にかけて、指定解除されたが、今度はウェザーニューズの携帯有料会員同士が質問する「みんなの質問」や「お気に入り登録」がアクセス制限対象に指定され、閲覧できないという事態が発生していた。


title: ウェザーニューズ

text: これについて、規制開始から約2週間、同社取締役のコメント（後述）や2010年8月15日に開催された、第24期定時株主総会での質疑応答を除き、ウェザーニューズとしての見解・声明は出ていなかったが、同年8月26日に同社としての見解を携帯サイト上にて発表した。それによると、ウェザーニューズとしては現在、携帯電話事業者や関係機関にて行われている、フィルタリング規制の定義や規制方法についての議論を注視しつつ、気象に関わる部分・サービスについては制限がかからないように引き続き協議していくとしている。


title: ウェザーニューズ

text: また、「みんなの質問」の中にも一部、本来の趣旨とは異なる質問・投稿があったとして、マナー・モラルの遵守を呼びかけると共に、理想的な「みんなの質問」についてのアンケート調査を実施。2010年8月31日に結果発表している。


title: ウェザーニューズ

text: ウェザーニューズではフィルタリング委託会社・機関などと協議した結果、「みんなの質問」のお知らせメール機能にフィルタリング規制の原因があったことが判明。2010年9月1日に同機能の改修を行った結果、翌日（2日）に「みんなの質問」や「お気に入り登録」へのフィルタリング規制は解除された。


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text: なお、同社取締役（当時、現在は同社常務取締役）の石橋知博は2010年8月12日に自身のTwitter上で「減災に関わる情報は、子供から大人まで、誰もがアクセスできる世の中になってほしいと願う」とのコメントを出している。


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text: ウェザーニューズと東京大学・千葉大学・アクセルスペースが共同開発した小型人工衛星「WNISAT-1」を利用して、地球温暖化の進展により、将来航行可能になると思われる、北極海航路の運行支援や流氷情報などを海運会社に提供する他、二酸化炭素の常時監視、近年マラッカ海峡・中東沖で多発している海賊行為による被害防止対策に役立てるプロジェクトである。観測データの監視・解析施設として、「WNI衛星管制センター」をSHIRASEに設置する予定。


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text: WNISAT-1が実用化され海運技術をサポートすると、仮に1000隻が北極海航路を利用すると仮定し、サービス料金を月額10万円とすると、毎月およそ1億円の収益となる。利用者は航路を大幅に短縮できることにより、何百万円単位の燃料費及び二酸化炭素の削減になると試算している。


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text: 当初は2012年11月20日に打ち上げ予定であったが、打ち上げに使うドニエプルロケットの打ち上げが延期されていたため2013年11月21日に延期され、同日打ち上げに成功。しかし、その後の試験運用で宇宙放射線の影響によるカメラ・高精度姿勢センサーの故障が発覚し、レーザーミッション・海氷モニタリングミッションが実施不可能になったため、ミッションを「太陽活動の影響による太陽磁場観測と、次期衛星のバス技術実証」に変更。


title: ウェザーニューズ

text: 「WNISAT-1」の後継機として2015年9月に完成。「WNISAT-1」での経験をもとに、姿勢センサーの耐放射線性強化や搭載カメラの冗長化、次号機以降の技術開発を目的とした新たな機器を搭載するなど機能追加を行っている。


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text: 番組の視聴には、パソコン向けの番組ホームページを使って視聴が出来るほか、NTTドコモの携帯電話（後述）やiPhone（iOS 3.0以後の機種）・iPod touch、Androidスマートフォン、YouTubeでの視聴も可能である。BSフジでも2012年4月2日放送から、平日の5:00 - 5:30と6:00 - 6:30に「SOLiVE トワイライト」を同時に放送していたが、2014年7月22日現在は毎日5:00 - 5:30に「SOLiVE トワイライト」を同時に放送している。


title: ウェザーニューズ

text: 2009年5月11日からは携帯向けリアルタイム配信がスタートした。当面はNTTドコモ向けのみの提供となり、視聴するにはSOLiVE24の携帯版番組サイトからjig.jpが提供するiアプリ「jigムービープレーヤー」（FOMA 703iシリーズ以降のメガiアプリ対応機種が対応）のダウンロードが必要となる。また、視聴にはパケット定額制（パケ・ホーダイダブル）への加入が推奨されている。


title: ウェザーニューズ

text: 最新バージョンは2018年（平成30年）4月16日リリースのVer.5.12。最初のバージョンが公開されて約1ヵ月間で約1万件以上のダウンロードがされた。サービス方法は無料サービスと有料のウェザーニュース会員の2種類がある。


title: ウェザーニューズ

text: 主な機能は、SOLiVE24の視聴、ソラチャットによる参加者同士とSOLiVE24スタジオとの通信、ウェザーリポートの閲覧、グリッドコンピューティング技術による気象シミュレーション機能である。メジャーバージョンアップとなるVer.2.0（2009年7月1日リリース）からは、ソラチャット画面からの投票機能（ソラボタン）がつけられた。また動作が重いという意見が多かったため、2009年8月24日からはSOLiVE24視聴とソラチャットおよびソラボタン機能に絞ったLite版も提供されている。2009年10月5日リリースのVer.3.00からは有料会員向けに動画部分の画質を向上させ、チャット文字に色を付けることができるようになった。同時にウェザーニューズホームページにて番組動画とチャットの閲覧ができるようになった。2010年4月4日リリースのVer.4.00からはチャット上にて絵を書いて番組に送信できる「ソラキャンバス」機能を追加（いわゆるお絵かき掲示板・お絵かきチャットの一種）。番組のHDTV制作移行に伴い2010年4月26日リリースのVer.4.11から16:9映像での配信を開始。


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text: ソフトは、Adobe AIRのアプリケーションソフトとして提供され、Windows（7、Vista、XP（SP2以降）、2000（SP4））・MacOS・Linuxで動作する。なお、海外でもAdobe AIRが使えるパソコンがあれば、使用することができる。


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text: このソフトの気象シミュレーション機能を使って、2010 - 2110年における3パターンの気温変化シナリオを用いた桜の開花や花粉の飛散、全国各地の桜前線シミュレーションの算出が行われたこともある。同機能は今後も活用されていく予定である。


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text: 本ソフトを動かす際にベースとなっていたAdobe AIRが2021年1月から開発並びにサポートがアドビからハーマン・インターナショナル（サムスンの子会社）に移管されることから、2020年12月31日で本ソフトのダウンロードとサポートを終了することを同年11月20日に発表した。また、不具合の対応も出来なくなることから本ソフトへのウェザーニュースLiVEの配信も2021年1月12日に終了した。


title: ウェザーニューズ

text: 2009年7月27日より、季刊誌（雑誌）として『SORA（そら）』を発行・販売。副題は「五感を磨く!世界初のお天気マガジン!」としている。同社では世界初のお天気雑誌であるとしている。年5回発行で春夏秋冬及び日本独特の季節感である梅雨を元に構成されている。定価は1冊300円（消費税込）で送料が別途80円としている。原則として、一般書店での取り扱いはなく、同社ウェブページから申し込みをする必要があった。


title: ウェザーニューズ

text: 2009年10月2日発行の2009年秋号からはISBNが付与され、株式会社IDP出版となっている（初版の第1号にはこのような表記はなかったが、後日増刷された物については付与されている）。2010年2月26日発行の2010年春号では、夏・秋・冬・春号が出揃った事を記念して、先着3,010名限定で四季セットを販売した。2010年9月29日発行の2010年秋号では、同年11月20日から電子書籍として、iPad版次号発売までの期間限定ではあるが、iPadでの閲覧・購読も可能になった（無料）。一般の雑誌と違い、同社のサポーターから送られてきたウェザーリポートの写真を多用している点が特徴である。


title: ウェザーニューズ

text: 2014年冬号で紙書籍としての発行を終了し、2015年4月から電子書籍「月刊SORA」としてリニューアルしていたが、2017年11月号をもって休刊。月刊SORAのバックナンバーはアプリ「ウェザーニュースタッチ」内にて読むことができる（有料会員限定の記事も一部あり）。


title: ウェザーニューズ

text: 定時株主総会は毎年8月上旬の日曜日に、幕張メッセで行われるのが通例となっている。多くの企業が平日に開催している中で、同社が日曜日に執り行っているのは「より多くの株主に出席してもらうため」と、第22期定時株主総会で代表取締役社長が説明している。


title: ウェザーニューズ

text: また、総会終了後には「株主サポーターフォーラム」として、将来的なサービスについての会社と株主の間のコミュニケーションの場を設けたり、「社内見学会」として、幕張テクノガーデン内の社内見学会が毎年開催されている（株主総会招集通知に案内が同封される）。これらの様子は「広く開かれた会社を目指す」という同社の考えにより、株主・IR情報ページにて配信される多数の動画でも見ることができる。


title: ウェザーニューズ

text: 2014年8月から株主サポーターに会社理念、経営戦略の説明や直接意見交換を行う場として、年2回(2月、8月)、株主サポーターミーティングを実施している。8月は株主総会と同日に千葉、2月は大阪や名古屋で実施されていたが、2021年2月からZoomによるオンライン開催になっている。


title: ウェザーニューズ

text: 気象コンテンツ等を通じて、志を共有し、ウェザーニューズと会員の交流・親睦を深める中で、自己実現と他者実現を実現するための、新たな価値創造を行うことを目的とした「WITHist Club」が設けられていた。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 二代目 中村吉右衛門（なかむら きちえもん、1944年〈昭和19年〉5月22日 - 2021年〈令和3年〉11月28日）は、歌舞伎役者。屋号は播磨屋、定紋は、替紋は。日本芸術院会員、重要無形文化財保持者（人間国宝）。位階は正四位。旭日重光章受章（没後追贈）。公称身長178 → 176cm・体重79kg・血液型B型。ふたご座。俳名：秀山。ペンネーム：松貫四。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 堂々たる体躯、陰影に富む演技をもって歌舞伎立役の第一人者として活躍。義太夫狂言、時代物、世話物から新歌舞伎、喜劇にいたるまで全てのジャンルで高い評価を得ている。「吉右衛門のあとを継ぐ人に、この人が生れて来たのは、まことに天の配剤の妙だ」（浜村米蔵）と評され、「芝居のうまさは現代の歌舞伎役者中では一、二を争う実力」（渡辺保）と買われ、「押しも押されもせぬ見事な座頭役者」（福田恒存）と激賞された。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 後述するように、『勧進帳』や『義経千本桜』などでの武蔵坊弁慶役が十八番で、1986年のNHK新大型時代劇『武蔵坊弁慶』でも、主人公・弁慶役を演じた。また、テレビでの当たり役、フジテレビの時代劇シリーズ『鬼平犯科帳』で演じた主役・鬼平こと長谷川平蔵役の成功によって、お茶の間でもお馴染みの顔となった。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 子供の頃から絵画やスケッチを描くのが好きで、高校生の時に文人画をやろうと画家に弟子入りしたこともあった。後年画集を出版したほか、画廊で個展も開き、美術館では展覧会のイヤホンガイドや講演なども行った。好きな画家はモネやセザンヌ。彼らの絵を見る際には予備知識が必要ないから好きだと話している。ルオーも好きで、NHKの旅番組で本人のアトリエを訪問し感激した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 東京都、牛込区（現在の新宿区）牛込若宮町の初代吉右衛門宅（母の実家）にて誕生。出生名は「藤間久信」だったが、4歳のころに母方の祖父である初代の家（波野家）に養子として入り「波野久信」に、その後昭和41年10月に二代目吉右衛門襲名と同時に「波野辰次郎（初代の本名と同じ名）」へと改名した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 今日では春の恒例行事となっている四国金丸座こんぴら歌舞伎大芝居復活に深い関わりをもつ。吉右衛門は第一回目に出演し、演出・脚本も担当した（プロデューサー的な役割は澤村藤十郎が担当）。その様子はNHK特集『再現！こんぴら大芝居』として1985年7月19日に放送された（2006年2月4日及び2021年8月24日にNHKアーカイブスとして再放送）。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 歌舞伎作者・画家としての筆名は、松 貫四（まつ かんし）。これは祖先にあたる人形浄瑠璃作者・松 貫四（初代）の名跡を踏襲したものである。2003年頃、これからは松貫四としての活動にも力を入れたいと話し、絵や芝居の制作を行った。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2011年（平成23年）、重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定され（認定の官報告示は同年9月5日付け）、2017年（平成29年）文化功労者となり、没後2021年(令和3年）12月24日付けで旭日重光章を授与され、正四位に叙された。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2020年（令和2年）、コロナウイルス禍の中で3月から7月まで歌舞伎座の公演が中止となり、無観客で舞台映像を収録しインターネットで配信（須磨浦）。日本俳優協会・伝統歌舞伎保存会公式動画企画「歌舞伎ましょう」では、得意の絵を描く姿を動画で披露した。休演中は孫の丑之助のために脚本や書き抜きの手直しや、丑之助兄妹を描いた絵を残して「じじを忘れないようにしてもらおう」としたという。8月に歌舞伎座が再開され、9月に再び舞台に上がった際には「『ああ、生きていてよかった』と思いました。オーバーかもしれませんが、そんな感じがした初めての舞台ですね」と話し、子役が活躍する「近江源氏先陣館」を自分が動けるうちに丑之助とやりたい、それは念願だと語った（NHKラジオ深夜便：2020年12月30日放送・冊子2021年4月1日号より）。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 初代吉右衛門や実の両親は俳句に凝っており、俳句の稽古も母の勧めでやったが全く駄目だったという。「欲張りですから、これも詠みたい、あれも詠みたい、いろいろなものを詠みたくなっちゃったからダメなんです。」「落としたり削ったりする作業はどうやら私には向かないと、早々に俳句は諦めた」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 自動車好き。16歳の誕生日に鮫洲で免許を取った。レーサーに憧れてライセンスを取ろうとしたこともある。最初の愛車は中古のダットサン。トヨペット、コロナ、パブリカ、コンセルと乗り換え、大学入学の年にはMGB。96年頃はダイムラーのダブルシックス、99年頃はメルセデスベンツに乗っていた。ジェームス・ディーンに憧れて、いつかはポルシェと思っていたが果たせず。マニュアル車が好み。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 色はブルーが大好きで、少年時代の思い出の色について、ばあやの故郷、千葉県の千倉の海のイメージがあるのか、夏の強い日差しのようなブルーが大変印象に残っていると語った。青年期はブルーの椅子を買ったり、ミッドナイトブルーの服ばかり着ていた。いまは頭が白くなってきたので（※1994年2月の対談）ブルー系は難しくなってきたと話した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 読書は「積ん読派」だが、乱読で何でも読み、岩波文庫はほとんど揃えている。買うときはバサッと全集を買ったりする。小学校は「吾輩は猫である」中学ではスタンダール「赤と黒」「星の王子さま」、20代ではイアン・フレミング「007シリーズ」、カミュ「異邦人」など。70代では「紫陽花舎随筆」(鏑木清方)。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 好きな洋画は「エデンの東」で観ると泣いていたという。「アポロ13」も観ながら号泣し妻に「マジ？」と呆れられた。「お熱いのはお好き？」も忘れ難いとのこと。好きな女優はマリリン・モンロー。高校生の頃、モダンジャズに傾倒した時期がある。映画「死刑台のエレベーター」を母と観てマイルス・デイビスの音楽が好きになった。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 漫画が大好きで、21歳頃はガロの作品にハマっており、楽屋の鏡台前に白土三平の「カムイ伝」が山積みになっていた。綺麗でかっきりしている絵柄が好き。小さい頃は馬場のぼる、手塚治虫、山根一二三、小島功の画く女の人も好き。面白いのは加藤芳郎と語った。毎月買っていたのは少年サンデー。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 好きなアニメは『昆虫物語みなしごハッチ』『トム＆ジェリー』。「みなしごハッチとかトムとジェリーとか見てる時は、何も考えずにいられる。ハッチを観ながら、”ああ今日も（母に）会えなかった”とボロボロ泣いたり」とリラックス法を問われ語った（人生レシピより）。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 駄じゃれ好きだが評判は悪く、家では娘たちの攻撃の的だったという。「B'zにWANDSにトリオ・こいさんず、エッヘッヘ」などと言おうものなら食卓は真っ白になり、親類の中村勘九郎（18代中村勘三郎）にも「お願いだから駄じゃれだけはやめてもらいたい」と言われる始末であった。自作の駄じゃれでよく挙げるのは小学生の頃に思いついた「お兄ちゃまはダブルで僕はおフル」。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 東京ディズニーランドには開園当初より通っており、クマのプーさんが一押しで、ほのぼのしていて好き、と孫と一緒に「プーさんのハニーハント」に並ぶ。またクマのプーさんが好きな理由を聞かれ「見ただけてホッとする。ほんわかする。安らぎを感じますね」とコメントした。また、孫の丑之助を日清食品のチキンラーメンのシンボルキャラクター「ひよこちゃん」の巨大ぬいぐるみを抱いて迎えたこともある。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 好きな食べ物を聞かれると50代くらいまでは「特にない。なんでも食べます」としばしば答えているが、2001年11月、旅行先の由布院で「フグ刺し」をお腹いっぱい食べる、という30年来の夢がかなったと喜ぶコラムを書いている。70代ではプーさん好きの理由で「自分と同じように蜂蜜が好きだから」と応えたことがある。ホイップの乗ったハワイアンパンケーキを美味しそうに食べるシーンも残っている（にじいろジーンにて）。また、味覚障害を患った際に「うなぎ、蕎麦、てんぷらがいつ食べられるか。好物のうなぎを食べてまずかったら生きる希望がなくなっちゃう」というコメントもしている。2022年（令和4年）9月に開催された秀山祭にて、歌舞伎座の1階お土産処「木挽町」では”中村吉右衛門丈のお好み品”として守半海苔店の「佐賀有明やきのり缶」銀座やまうの「江戸名産 本べったら漬」と「鳥取砂丘 らっきょう 甘酢」が販売された。特にらっきょうは大変好評のようで、楽日1日前にはすでに売り切れていた。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 初代中村吉右衛門は一人娘の正子に婿養子を取ろうと考えており、なかなか嫁に行くことを許さなかったが、いよいよ結婚する際、正子は「男子を二人は産んで、そのうちの一人に吉右衛門の名を継がせます」と約束した。その通り二人の男の子が生まれ、約束に基づき、次男の久信は4歳で初代吉右衛門の養子となった。兄の二代目松本白鸚は「祖父は娘婿（白鸚）とは口をきいたそうですが、母とは男の子が二人生まれるまでほとんど口をきいてくれなかった、ということです。」「われわれ兄弟（兄妹）は、母が思いを遂げるための犠牲者ですね（笑）。よく言えばキューピッドかな。」と語る。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1945年（昭和20年）3月、初代夫婦と母・兄、乳母の村杉たけらと共に空襲を避け、日光へ疎開。市電の事故に遭うも、乳母のおかげで無事であった。牛込区（現在の新宿区）若宮町の家は空襲で焼け、8月に終戦を迎え、10月に東京の久我山に転居。5歳の兄が近所の子供にいじめられて帰ってくると、庭ぼうきをひきずり、仇を討ちに殴り込みをかけに行くようなやんちゃな子供であった。久我山時代について、吉右衛門の没後に兄白鸚は「子どものころは二人で芝居ごっこをしてよく遊びました。『盛綱陣屋』なら、私が主役の盛綱で、弟は首実検される生首とかね（笑）。そのころ久我山に住んでまして、道に車もあまり走ってなかったので、「野崎」の送り（『新版歌祭文』野崎村の段）を口三味線で歌いながら、手作りの駕籠をかついで、二人してご機嫌で道中してね。このところ、弟との思い出が次から次へといっぱい浮かんできましたね。」と回想している。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1946年（昭和21年）、渋谷区渋谷に転居。乳母は初舞台を踏み、学校に通い始めた兄に、お手伝いは歩き始めた妹に付ききりだったため、庭の木に次々と登り、一人あそびに興じていたが、隣の「キッチン・ボン」の女将さんに「役者になる子が怪我でもしたらどうする」と言いつけられ、木登り禁止にされた。その後麹町に転居、兄白鸚が庭で「一人野球」に日が暮れるまで長時間興じているのを、吉右衛門は二階のテラスからじっと眺め「ああ、兄貴も寂しい人だな」と呟いたという。兄白鸚は「家庭はあってなきがごとし。家庭の温かさなんて知らなかった」「夕食を家族そろって食べた記憶がない。休日に遊園地に行ったり、だれかの誕生日を祝ったりすることもなかった。親子の断絶という言葉がはやりましたが、うちは断絶以前の家庭でした」「役者の家庭というと、食事にしても豪華なものを食べていると思われますが、そうじゃない。一人づつお盆につつましい料理が用意されていて、それを自分の予定に合わせて各自が食べていました」と夫婦対談で語っている。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 「初舞台の口上で、初代が「この子を養子に迎えて跡を継がせる」と述べ、私は戸籍上も藤間久信という名前から祖父の波野姓に変わりました。（波野久信と改名）小学校の名札の苗字も波野となり、「兄貴と苗字が違うんだなあ」と、養子になったことを実感したものです。」（ヘルシーライフインタビューより）


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 初代吉右衛門は、孫である萬之助を「坊」と呼び、銀座の資生堂、日比谷の東京會舘・プルニエなどの高級レストランや並木藪蕎麦、銀座新富寿しへ連れて行き、目に入れても痛くないほど可愛がったが、こと芝居となるとその性格は一変し、非常に厳しい師匠になり、ヤンチャな萬之助を一喝することもしばしばだった。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1953年（昭和28年）、実父が「花の生涯」「忠臣蔵」などの撮影のため、夏に京都に滞在。夏休みに兄と一緒に実父を訪ねて祇園のお茶屋「吉つや」へ遊びに行き、「玄関先に入るなりお座敷に行く前、浴衣で遊びに来ていた舞妓さんと新聞紙を丸めて立ち廻りを始めたり、そのまま裸足で庭にまわったりして父に叱られた」ことがあったという。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1954年（昭和29年）、祖父かつ養父・初代吉右衛門が死去。9歳の身で死に水を取り、初めてマスコミのカメラの前で焼香をし、告別式でいろは四十八組の鳶の頭が謡う木遣りを聴きながら「吉右衛門を継がなければ」との思いを意識した。最初の人生の転機であったという。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 思春期の頃は、実の母が戸籍上は姉にあたり、実の兄は甥に当たるのでお年玉をあげねばならない、藤間と波野の家を行き来して、母の日には義母、生母、ばあやと3本のカーネーションを用意したりなど、小さいころからそれが自分の立場だと納得してきたが、やはり家庭環境の複雑さに起因する人間関係に悩み、また自己確立や、吉右衛門の名前の大きさのプレッシャーにも悩む日々だった。後年、播磨屋の本家だから家を守る時は子としての役目を果たす。しかしある時は孫の扱いというように、その場その場で立場が変わるのが辛いと語ったこともあった。母の正子は演劇界のインタビューで「嫌いなことはすぐに顔に出すわね。そのかわり嬉しい時には顔に出さないから、嬉しいかどうかわからない」「すごく我慢強い子です。人の気持ちを汲み過ぎちゃうんですね。ひとがこう思わないかと思うと、自分の意見、言えなくなっちゃうというような･･･」と語っている。吉右衛門本人は「嫌みな餓鬼といいますか（略）素直に自分の気持ちをさらけ出すより、ちょっと斜交いに透かして洒落たことを言うのです。それもにこにこしながらです。そうすると大人たちはいつも笑ってくれるのです。」「こういう形でしか自分の気持ちを表現できなかったのです。」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 中学からは先輩俳優と赤坂の「コパカバーナ」「ラテンクォーター」などの高級ナイトクラブや、兄も一緒にホテルのプールへ通い、男4人で社交ダンスの稽古や、先輩俳優からナンパの手ほどきを受けていた。「初代のように、たった一代で人気と名声を築いた場合、その反動で反対勢力も強いんですね。つまりは「つぶそう」とする勢力です。僕もその影響を少なからず受けました。これは襲名する前のことですが、「中村吉右衛門という名前は〝止め名〟にした方がいいのではないか」と記事に書かれたこともありました。初代限りの名前として、今後誰にも継がさない方がいいと。いやあショックでしたね。僕は何のために役者になったのかと。ええ、ちょっぴりグレましたよ。連日、飲み歩いたり（笑）。」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 同じころにジャズを聴き始め、音楽好きの友人たちとバンドの真似事を始めた。ギター、ベース、ピアノを揃え、バイエルから稽古し、兄のドラムと後に作曲家となる村井邦彦のピアノに合わせてベースギターで自宅でよくセッションをしたという。タレントで暁星学園の4歳後輩のエド山口は自身の動画で吉右衛門を追悼し、1967年に発売された兄・染五郎のレコード「野バラ咲く道」は「市川染五郎とザ・ラムローズ」というエレキフォークロックバンドの曲であり、そのバンドの中に吉右衛門も参加して兄弟で演奏しているのを、暁星高校の夏期講習の夕食後にTVで観たと語っている。エド山口はコーラスが入った、レコードのヴァージョンが動画としてYOUTUBEで上がっているが、それはザ・ラムローズの演奏の可能性があると話している。『中村吉右衛門 舞台に生きる 芸に命を懸けた名優』の233p左下の朝日新聞社提供の写真には、舞台かTV番組のセットかは不明だが「歌」という電飾看板が後ろに映り込んだドラムセットに座る吉右衛門の写真（1971年・昭和46年）が掲載されている。V字ネックのセーターと秋冬物の装いのため、年譜では舞台が入っていない、11月頃に出演した可能性がある。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 中学時代は歌舞伎人気が低迷期であり、石原慎太郎・裕次郎兄弟が現れた頃、染五郎と萬之助は大変憧れた。二代目白鸚は「弟と二人でおふくろに役者を辞めたいと言ったこともありましたね。」萬之助は自分は役者をやめて物書きになりたいと母に言ったという。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 15歳の頃、帰宅すると兄、母と弟子が勉強会を開く相談をしている所へ行き会い、何をしているのかと聞いたが兄に「子供には関係が無い」と言われてしまい、萬之助は怒って部屋にこもったが、ばあやの村杉たけの取りなしで「木の芽会」と名付けられる勉強会を兄と立ち上げることになった。公演から帰った父に夜の九時、十時過ぎから教えてもらい、父もクタクタ、兄弟もクタクタであったが、稽古が終わり、父が寝ると、次は母からの厳しいダメ出しがあったという。兄白鸚は「木の芽会という勉強芝居の公演のときは、ほとんど母が教えてくれた。義太夫からせりふ回しから完璧に出来る人で、ダメ出しをしてそこをやって見せてくれるときのうまさたるや、もう啞然とするばかり。この人が男だったら大変な名優になっていただろうし、そうなるとわれわれ兄弟はどこに生まれていたのだろう……。」と書いている。木の芽会は1960年（昭和35年）に第1回を開催、その後1969年（昭和44年）に第10回公演、1970年（昭和45年）に10周年記念公演を行った後、今後は誰かを迎えてみんなでやろう、という形で本公演となり、発展的解消をした。昭和48年頃の対談では、みんなの研究会として名前は残ると吉右衛門は語っている。戸板康二はコラム「たのもしき二代目」の中で「吉右衛門は、染五郎と二人で、昭和三十五年から、毎年「木の芽会」という研究グループの名で、公演を重ねてきた。その十一回の演目を年表で見て、演じた役を拾っていくと、大蔵卿、石切梶原、武部源蔵、団七、南方十字兵衛、武智光秀（馬盥）という、先代の当たり役を演じている。（略）「木の芽会」の公演を、欠かさず毎年続けたというのは、染五郎にとっても、吉右衛門にとっても、大変重要な経歴である」「東宝に移籍して、松竹にいたのではとても考えられない、いろいろな芝居に、吉右衛門は出た。歌舞伎ひとすじで進む同世代の俳優と比較して、赤毛物や現代劇まで、分野を拡げたのが、ハンディキャップとならなかったのは、ひとえに、この恒例の年中行事ともいうべき機会があったためだと、ぼくは思うのだ。」と書いている。変声期で、声がまだ十分に出なかったころ、鏡を見て発声の訓練をした。アーイーウーと、のど仏を見えないように注意しながらだったという。実父や初代に声の質が似ていると言われ「だから、下手にまねると、それこそ声色になってしまう。祖父のせりふは作ったんじゃなくて、自然のメロディーにリズムが付いている、小唄もうまかった。せりふも歌も同じなんですよ」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: また、若いころは実父と同じく絵描きを目指したいと画家に弟子入りしたり、17歳頃は作家のカミュやサルトルにかぶれ、「ばあばあ」こと村杉たけの尽力の甲斐あって早稲田大学仏文科に入学し、フランス文学者、外交官などの道も夢見た。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 18歳の頃、幼馴染のフランス人女性と恋に落ちる。その後彼女の帰国が決まり、役者を辞め、後を追ってフランスへ行きたいと思いつめた。思い切って父白鸚に話したが、父は反対もせず「何にでもなっちまいな」と背を向けた。「その時の後ろ姿のさみしかったこと。ああ、おやじは僕に期待してくれていたんだなと思いました。双肩に波野家（播磨屋）と藤間家（高麗屋）を担い、片方を兄、片方を僕に譲るために努力してくれていたんだと初めて気づいた。それまでの僕には何も分かっていませんでした」「その時に波野家と吉右衛門の名跡をちゃんと継いで、おやじの荷を軽くしてやらなければと思った」と自伝に書き、兄白鸚も「彼は自分の運命をちゃんと受け止めていた」と回顧している。20歳を過ぎて、父親をはじめ、おじの勘三郎や松緑の舞台を揚げ幕の中から八ミリやビデオカメラで撮りまくった。その数、百本余り。「すごい財産です。でも他の人の役には立たない。なぜって、撮った日の役者さんの状態を知っているのは僕だけだから。オヤジがこんな声を出したのは病気のためとか、紀尾井町は脚が悪かったから演出を変えていたとか、そのつど色々と注釈付き。これを後世に残したら、とんだ間違いの元になるでしょうね」「何よりも欲しかったのは芝居の段取り。役の性根はきちんと教わらないとダメですよ。わきのどの役がどう出て、どう引っ込むか、主役のアップじゃなくて、演出や芝居の細かい手直しが知りたかったんです」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1961年（昭和36年）、実父（八代目松本幸四郎）と兄（六代目市川染五郎）と共に、松竹から東宝に移籍。1日2回公演が響き、10代の萬之助は心身ともに消耗し、何も喉に通らなくなっていたが、ある日「ばあばあ」が身銭を切ってマスクメロンを兄弟の楽屋に用意してくれており、食欲がない中でも夢中で食べ、生気を取り戻したという。萬之助時代、山本周五郎原作の『さぶ』でさぶ役を演じ、激賞されたが「はまり役と言われ、脇の三枚目ばかり演じるようになってしまうのかと」悩み、毎晩のように精神安定剤とジンのストレートを一緒に飲み、とうとう夜中に血を吐いて倒れ救急車で運ばれる。発見して介抱したのは後に妻になる知佐の父親だった。さぶ役をはまり役といわれ悩んだのは、吉右衛門を継がなくてはならない人間が現代劇で笑いを取る役ばかり演じるようになっていいのか、という気持ちからだったが、誰にも理解してもらえなかったという。1966年（昭和41年）、22歳で二代目中村吉右衛門を襲名。芸名のみならず、本名も祖父と同じ「波野辰次郎」に改名した。「実父は役者としての師でもある人の名は呼び捨てには出来ぬと、息子の私を必ず「辰次郎さん」と呼んだ。そうやって、初代・中村吉右衛門という人物の偉大さと、その名を継ぐことの重さを私に教えてくれた」帝国劇場のこけら落としでもあった襲名披露公演は、来日していた抽象画家のジョアン・ミロも観劇し、吉右衛門の楽屋へ訪問したという。当時の報知新聞では「兄の染五郎（現白鸚）が長嶋なら、弟の吉右衛門は王に近い」と野球界で人気絶頂だったＯＮに例えて紹介され《自称“縁の下のモヤシ”。兄、染五郎にくらべてハデさはないが、じっくりと芸を深める人柄で、歌舞伎味（肌にカブキの味がしみこんでいるさま）は兄以上だ》と当時の女性自身に報じられた。また「明智光秀」「有間皇子」で萬之助と仕事をした、劇作家で演出の福田恆存は、子役時代の10歳を超えたくらいの萬之助に「これは大器晩成型だ」と感じ、4年後「有間皇子」では「晩成どころではない、僅か四年の後に大器の大器たる面目を発揮した」「しかし、私が吉右衛門に時代の歌舞伎を握る若手の第一人者を見たのは、吉右衛門襲名の翌年の四十二年八月、「木芽会」第八回公演における『馬盥の光秀』の時だった。（略）俯き加減にじっと耐へてゐる光秀の心の暗面が幾分反り気味の背筋に沿って黒い影のように立ちのぼる妖気となり、それが人物全体を包む大きさを見せるのに私は心から驚嘆した。この時、萬之助は名実共に二代目吉右衛門になったのである」「今の吉右衛門（註：昭和48年頃）はもはや若手と呼ぶには大きすぎる存在となってしまった。大器早成といふ事もありうるのだ。」と書いている。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 東宝では歌舞伎のほか、現代劇、ミュージカル、名女優の相手役なども務め、婦系図（1973年）で早瀬主税を演じた際の銀座百点では車谷弘と戸板康二に「ばかに声が評判で」「お祖父さん（初代）と声帯が全く同じ」と褒められていたが、当時、歌舞伎より現代劇の舞台に出演することが多く、与えられる仕事は脇役ばかり。思うような活躍ができず、「初代に申し訳ない。名跡を汚してしまう」と悩んだという。しかし1973年7月出版の「現代若手歌舞伎俳優集　中村吉右衛門」に掲載された、編者萩原雪夫との対談では「「一生修業」というおじいさんの言葉を考えて、そういう点から芝居を見ていくと、やるものが決まっていく」「なんでもかんでもやっていい、というわけにもいきません」「やりがいがあるもの、といいますか」「ぼくは名称は、あくまでも歌舞伎役者です。中村吉右衛門の名を継いだ以上は、歌舞伎役者なんですけど、できたら、ちょっとキザな言い方だけど、演劇人ですね。演劇人という感じの役者になりたい」「やっぱり新しいものは、どうしても行き詰まりがある」「歌舞伎というものは頭で考えてもできないものなんです。頭ばかり豊かになると、動くことが弱くなって、ビチビチとその形ができないことには、どうにもできない」「ぼくはここのところ行き詰まっちまったもんで、からだをいじめようと思いましてね、稽古をしたりやっています」「ぼくは不変のものをやりたいですね。いつの世の中でも受入れられる芝居というものを、ぼくは最終的にはやっていきたい」と話し「役者もいいし、お客さんもわかって、おもしろくって堪能できるような、できたら新機軸のものをつくりあげる。それはぼくの一生の願いです」と前向きに語っていた。実父の初代松本白鸚は「吉右衛門は、どちらかというと私に似ていて、地道にコツコツとやるほうなんです。（中略）どうもくそまじめで融通の利かないところなど、私にそっくりで。そのうえ、神経質過ぎるのが欠点でしょう。結局、考え過ぎなんです。もう少し楽天的になってほしいと思います。」と演劇界のインタビューで語っている。幼い頃から胃腸が弱く、長じてからもしばしば胃けいれんに悩まされ、71年には過労による神経性の胃炎、気管支炎などで舞台「ボーイング・ボーイング」（日生劇場）を降板、半年間の療養を余儀なくされた。その後、1974年（昭和49年）、吉右衛門を継いだ者としてもっと古典を勉強したい、もっと実父や初代に近づきたいという思いが雪達磨のように膨れ上がり、このまま東宝にいては、中村吉右衛門という名前を生かすことができないと、父と兄を残して東宝から松竹へ戻ることを決意したが、その決断は「熊谷が己の子供を我が手にかける決意もかくやと思うほどでした。一度飛び出した会社に、梨園に戻る。それは大変勇気のいることでした。（二代目吉右衛門四方山日記）」。覚悟を持って松竹へ復帰するも、現場では「新参者」として扱われ、同じ年頃の御曹司たちが次々と相応の役に挑戦していく一方で、脇役や年代に合わない老け役をつとめなければならないこともあった。しかし吉右衛門は腐らずに稽古をし、先輩たちの舞台を見て、役者としての修業をひたすら地道に積み重ねていったという。兄、白鸚は吉右衛門没後のインダビューで「とにかく弟は純粋でしたね。」と話した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1969年の11月に兄二代目白鸚が結婚をした際、同じマンションの別階に住んでいたが、兄が「皆で一緒に住もうよ」と提案し家族全員で同居していた時期があったという。二代目白鸚の妻藤間紀子は2022年1月27日放映の徹子の部屋に出演。吉右衛門の第一印象を聞かれると、「なんかとても優しいというか、笑顔が凄くチャーミングで。なんかとても気さくな感じでね。よく結婚したてというかちょっとその前ぐらいからよく一緒に食事したりしてまして」と懐かしそうに話した。吉右衛門は1966年頃、兄の結婚祝いに何を贈るか聞かれ「嫁になる人と出し合って何かプレゼントしようかな」と話し、インタビュアーは目を白黒させたという。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1970年（昭和45年）、兄染五郎がブロードウェイで「ラ･マンチャの男」を演じた際、吉右衛門は観に行き、帰国後、劇評論家の戸板康二に「いつになく饒舌に」語ったが「「兄がアメリカの劇場で主演をしているのを客席で見ていて、お客様が拍手して下さると、もう、うれしくて、うれしくて」と、こんな風であった。その顔は、全身で喜びを味わった異国の思い出を、また噛みしめ直しているような余韻を見せていた。」と戸板は書いている。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1975年（昭和50年）東京のホテルオークラにて結婚。幼馴染同士で、吉右衛門がよく人生相談をしていた知佐の父から「うちの娘はどうか」と言われ、生母も乗り気だったため話はすんなりまとまったというが、新婦にとっては歌舞伎の世界は外から見るのと中に入るのは大違いで、芝居中心の家庭の中では外国人の中に日本人が1人いるような疎外感を感じたり、無口な吉右衛門が本番前にナーバスになっている際に、何故機嫌が悪いのかわからず、慣れて状況を把握するまではその頃を思い出したくもないほどの苦労をしたという。結婚前に二人で軽井沢へ行った際にプロポーズをした吉右衛門は、当時吸っていたケントの煙草の銀紙で、即席の婚約指輪を作って贈ったという。しかし結婚まではほとんどデートもせず、1度だけ吉右衛門が選んで行った映画が「エクソシスト」。当時大流行だったというが、キャーと抱きついてくるかと期待したら体を強張らせているだけだったと話した。また、結婚記念日にそれなりのレストランを期待していたら焼肉店に連れていかれてしまい、口ゲンカをすることもあったという。吉右衛門は幼い頃に初恋の女の子に砂の袋を砂糖が入っていると嘘をついてプレゼントしていじめてしまったことがあったが「好意をゆがんだ形でしか表せない性分はいまだに変わっておりませんが･･･」と自伝に書いている。妻との間には4女をもうけ、20代は風呂嫌いで入っても烏の行水だった吉右衛門も、娘たちを風呂に入れるなど子育てに参加し、娘たちには「とうたん」と呼ばれた。「お父さん」と教えたかったが、幼い子どもに「とうたんでちゅ」と言っていたら、そのままになったという。「二十歳過ぎの娘に『とうたん』などと呼ばれることは照れくさいことだと思っていましたが、いざそういう事態になってみると、照れくさいどころか、うれしいもの」とコラムに書き、後年初孫の和史くんが産まれ「じゅふたん」と呼んでいると話した。ちなみに娘達には「とうたん」と呼ばれない時は「はぐれ刑事」（急にトイレに消えるため）「はぐれ刑事旅情編」（旅行先でトイレに消える場合）、また、見てきたかのようにホラを吹くので「ホラ吹き男爵」と呼ばれたという。家庭内では箸の持ち方や行儀に厳しく、4姉妹の誰かがいつも怒られ、姉妹全員で頭を下げさせられるなど、怖い父親であった。娘の1人が運転免許を取り、助手席に乗ったが、電信柱スレスレに走っているのを見て、「電信柱ではなく人だったらどうする」と思い「危ない！」と鋭く叱っていたら、免許を取った娘は結局2人ともペーパードライバーを選んでしまったという。俳優としては尊敬し大ファンだという娘たちだが、一方で「世間知らず」で「お坊ちゃま」であるとの評もある。性格は忍耐強く、痛さや具合が悪くてもなかなか言わない（機嫌悪そうに黙っている）ので（妻も娘も）困る、すべての目標が高く、幼稚園の頃、遊びのテニスであっても自分たちを上達させようと本気になるので皆怖がっていた、初代を目標に置き、常に高みを目指していると語られている（二代目 聞き書き 中村吉右衛門より）。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1976年（昭和51年）7月ごろ、実父と石切梶原を演じた巡業で福岡県の飯塚市へ行った際、嘉穂劇場に出た時の思い出を実父から聞いた吉右衛門は、経営に行き詰まり、取り壊して駐車場にするという嘉穂劇場をせめて外からでも、と見学に行った。館はまだ残っており、小屋の人に中へ入れてもらえたので花道をずっと歩いてみたという。「嘉穂劇場の花道で、歩いて、「これは、これは、大庭殿」と言ったら、その声がそんなに大きくなくてもピーンと鳴ってね。それから舞台へかかって正面へこうやって座ってみたら、客席が、座ってもちょうどいい高さなんですね。ああ、こんなところでやったら「石切梶原」という芝居も、もっとおもしろく観られるんじゃないかななんて思って、こういうところでやってみたいな、どうして東京にこんな小屋が残っていなかったのかな、と思ったんですよ。」その時の思いは、10年ほど後に実現されることになる。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1982年(昭和57年）1月、実父初代松本白鸚死去。「親父が亡くなったあとは、弟と二人、もう行き場がなくなった感じがしましたからね。山本有三さんの『盲目の弟』という芝居を弟と演じたことがありました。弟が尺八を吹いて路上で恵みを乞うているきょうだいの話ですが、ちょうどあの芝居みたいな境遇になったのです。」と兄の二代目白鸚は振り返る。吉右衛門は週刊文春（1997年6月19日号）阿川佐和子との対談の中で「僕はあぶない性格で一度は死ぬことも考えました」と明かし、阿川の「一番強くこの仕事（歌舞伎役者）を辞めたいと思った頃はいつ頃か」という質問に、37，8歳(1982､3年）の頃と答え、40歳くらいまではそう思っており、当時かなり思い詰めていたと語った。また、後年出版された著書、夢見鳥（私の履歴書として連載）の中では「ガス管をくわえたことがある」と告白した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1984年（昭和59年）7月、TBSのトーク番組「すばらしき仲間」を天保6年（1835）に建てられた現存する日本最古の芝居小屋「金丸座」で澤村藤十郎、中村勘九郎と撮影した際に、3人の役者は芝居小屋に惚れ込み「是非この舞台を踏みたい」と宿泊先の琴平グランドホテル社長の近兼孝休に話したところ、ちょうど老舗旅館の相次ぐ廃業などで町の観光業に危機感を覚えていた近兼が「ここで歌舞伎を公演してもらえないか」と申し入れ、3人は快諾。「こんぴら歌舞伎」が復活への道を歩み始めた。「近づいていったら、ずっとここに来た人たちの名前があって。歌六（初代中村歌六）なんてうちの先祖の名前･･･ひいひいじいさんかな。ああ、来たんだななんて思ってね。それで、潜（くぐり）をくぐって客席の戸をガラッと開けて入っていったら、その雰囲気にウワッと、包まれたんですよ。その瞬間に、何かこう小屋が「よく来たね」と言ってくれたんです。そのときに、これはほんとに血だなとしか思えないんですが、役者の血がどっかで覚めたのか、うわあ、ここでやりたいなあ、と思っちゃったんですよね。」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: しかし「金丸座」は重要文化財であり、文化庁との折衝、また演劇公演に関するノウハウが全く無い中での集客、さらに当時の琴平町は瀬戸大橋もまだ完成しておらず、東京から高松空港へはプロペラの飛行機だけ、鉄路では新幹線、在来線、宇高連絡船の乗り継ぎでやっと到着できるような場所であったため、近兼らの難問は山積。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 「国の重要文化財で上演するのだから、既成の演目ではいけない。金丸座のために作った作品を上演するべきだ」と金丸座側の要請があり、吉右衛門は初めて松貫四のペンネームを名乗り、以前古書店で買ってあった本で見つけた「遇曽我中村」を脚色。「空井戸」などの金丸座ならではの機構を活かす趣向も込めつつ、初めての作品「再桜遇清水」を書きあげ、演出も担当。町に500本の役者名や金丸座の名入りの幟をスポンサーを募って立てるよう要請し（結果1,000本もの幟が立った）、成功祈願のお練りや船乗り込みなどのイベントにも参加。町そのものにも江戸の雰囲気を演出した。「町ぐるみにこう「にぎやかし」といいますかね、(略）何かこう町全体がお祭りになって、そのお祭りの山車なり神輿がその芝居小屋で、その上で踊るのが役者みたいな感覚だったんじゃないかと思ってね。そういうところがぼくは歌舞伎の庶民性だと思うんです。」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: スタッフには大道具に金井大道具三代目社長で、「再桜遇清水」の他、のちに「日向嶋景清」の美術も担当する金井俊一郎、照明に日本照明家協会会長の相馬清恒と大ベテランの重鎮を揃え、吉右衛門の「当時に近い自然光での公演実現」などの要求に応えていたが、一方では1週間前までは駐車場の誘導をするつもりでいた、琴平町の商工会青年部の男性メンバーが急遽セリや回り盆の操作、高窓の窓閉めなど、普通であれば危険なため素人が触れないような舞台機構部分を、全くの素人が人力ボランティアで担当することとなり、青年部メンバーは深夜までの必死の転換自主稽古などをして備えたが、当初、演者側には彼らが機構の操作をしていることは知らされておらず、初日は段取りの悪さや、危険や舞台進行の失敗を案じるプロたちから大声で叱責が飛び、担当しているのが青年部のボランティアと知った吉右衛門は青年部へ謝りに行った。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: NHK特集「再現！こんぴら大芝居」には金井がセリの担当者を固定メンバーにするよう指示しているシーンがあるが、現在の歌舞伎座でもセリの操作に関しては昔の慣習が残っており、大セリは熟練の操作盤担当者が担当し、小セリは狂言方がきっかけ出しをして大道具方が操作しており、普通の演劇よりも専門性が高いものとなっている。（現在の金丸座では、5-6人の男性グループが歌舞伎俳優のキッカケ出しでセリを上げている。琴平町の若者が減ってきたため、隣町や大学生などにも応援を頼むという。）


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 小屋が江戸時代のままの作りであるため、楽屋が現代の歌舞伎役者には広さや設備が十分ではなく、役者は出番が終わると顔（メイク）だけ落としてから走り、近くの宿のお風呂で手足のおしろいを洗い流したが、おしろいで排水口が詰まるなどのトラブルも発生。また、内容が怪談であったため、鬼火や花道上での裸火の使用があり、重要文化財であることもあって、消防車が何台も小屋の周りに待機した。この様子はNHK特集「再現！こんぴら大芝居」にて紹介され、全国的な反響を呼んだ。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 当初2日間4回で予定された公演は、急遽1回分日延べ公演を追加するほどの人気で、連日満員盛況となり結果は大成功であった。「こんぴら歌舞伎大芝居」が地元琴平町と香川県に与えた経済効果は計り知れず、大底期にあった旅館の廃業を踏みとどまらせ、サービス業者の減少に歯止めをかける事に成功した。また、一連の取り組みが、全国の町おこしに与えた影響は大変大きいもので、日本中の自治体関係者が視察に相次いで訪れ、その後、全国的に様々な自治体において、秋田県の『康楽座』や熊本県の『八千代座』等、古い芝居小屋が復活した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 吉右衛門は翌年（1986年4月）第2回に極付幡随長兵衛（3日間5回）を上演後しばらく金丸座を空け、15周年記念歌舞伎舞踊公演(1999年10月・7日間14回）で新作「巴御前」を上演し、平成の大改修(2003年）後の第20回記念(2004年4月・16日間32回）では金丸座の仕掛けをぞんぶんに生かした「再桜遇清水」の再演を行った。また、復元なった「かけすじ」を使った「羽衣」では、この回で襲名披露をした中村魁春が優雅に宙を舞った。この公演ではぶどう棚を使った客席への花びらを蒔く演出が予定されたが、演目の順番の関係で掃除ができず断念。翌2005年4月、新作「日向嶋景清」を引っさげて第21回(16日間32回）に再挑戦。「金比羅のだんまり」で、ついに客席に花びらを蒔くことが実現できたという。吉右衛門自身の上演は2012年第28回(18日間36回）が最後となったが、「こんぴら歌舞伎大芝居」はマスコミ等にも引き続き盛んにとりあげられ、1990年(平成２年)『国土庁長官賞』、2000年(平成12年)『第48回菊池寛賞』を受賞。2022年現在も継続的に公演・継承されている。また、金丸座は令和5年春の開催予定も感染防止のため中止。ただし芝居小屋内部の見学は可能である（入館料500円）。金丸座は2020年4月の第36回（公演中止）時の幟や役者の顔見世提灯が上がったまま、未だ時を止めている。2021年12月1日、訃報を受けた琴平町では記帳を受付け、町民の悼む声が相次いだ。片岡英樹町長は「とても真面目で、歌舞伎に対して真摯に取り組む姿にさすが吉右衛門さんだなと感じていた。（こんぴら歌舞伎は）吉右衛門さんがいなかったら実現していない。本当に感謝している」とコメントしている。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 歌舞伎では外祖父の初代吉右衛門と祖父の七代目松本幸四郎の両者の当たり役を継承。時代物では『仮名手本忠臣蔵』の由良之助、『勧進帳』『義経千本櫻』の弁慶や平知盛、『菅原伝授手習鑑』の松王丸や武部源蔵、『平家女護島』「俊寛」の俊寛、『梶原平三誉石切』の梶原平三、『絵本太功記』の武智光秀、『松浦の太鼓』の松浦公、世話物では『籠釣瓶花街酔醒』（籠釣瓶）の佐野次郎左衛門、『天衣紛上野初花』（河内山）の河内山宗俊など。そのいずれもが口跡の良さと重厚な演技で存在感があるが特に時代物に本領を発揮する。また、新しい脚本の創作をはじめ1982年（昭和57年）には『勧善懲悪覗機関』（村井長庵）の復活上演を国立劇場小劇場で行っており、埋もれた作品の発掘にも力を入れた。「十を教わっても初演では一か二、うまくいって五まで出来たら上々で、再演、再々演と進むうちに六になり七になる。先輩の敷いてくれたレールの上を、自分の研究と力で真っすぐ走ること。僕にはそれしかない」（※92年2月、47歳時）


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1993年（平成5年）、演劇鑑賞団体、都民劇場発表の93年度演劇・歌舞伎ベスト３の項目内の「ごひいき役者ベスト10」で2年連続の1位を獲得。「鬼平人気というよりも、歌舞伎役者としての実力をファンがしっかり認めている結果だと思う」と演劇界1994年10月号「ニュースワイド」にて横溝幸子が書いている。1994年（平成6年）、九月歌舞伎座で吉右衛門一門のベテラン女形、中村万之丞が二代目中村吉之丞を襲名。吉右衛門は「播磨屋にとって大事な名前。万之丞さんは子供の私をおんぶしてくれたり、初舞台の顔もこしらえてもらった。」「二代目吉之丞襲名によって幹部俳優の待遇になり、楽屋も二階になりました。前から気になっていたことなので、やっと肩の荷がおりました」と語った。1994年11月、国立劇場にて「博多小女郎浪枕」の通し狂言を24年ぶりに上演。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2003年（平成15年）、養父の五十回忌を迎える節目の年の1月に受けたインタビューで、これまで初代の名を汚さないことを念頭にひたすらやってきた。極端な話、吉右衛門の名を貶めるようならば、自分はいてもいなくても良い存在なのだと思ってきたが、でも、それではあまりに悲しいと思い始めた。一生背負うことに変わりはないが、背負ってきた荷物をちょっとだけ肩から下ろさせてもらって、還暦までの1年間を「自分ってなんだろう」と見つめ直す期間にしてみたいと語り、吉右衛門ではなく松貫四としての活動を、絵による歌舞伎の表現などで挑戦したいと語った。その後2006年（平成18年）6月、第1回秀山祭を前にしたクロワッサンのインタビューで、初代の再現フィルムみたいなことをやってきたが、ある程度受け継いだ、次に渡すこともできるようになった。そこで自分はなんだっていうと、贋物なだけだった。そこで自分で新しい芝居を作ってみたり全く関係ない家の芝居をしてみたりしたが、初代の生き様ややり方、姿勢などがいいなあとつくづく思い、自分はやっぱりこれなんだと少し分かってきたので、それならもっと深める、皆にももっと教える場所が欲しいと「秀山祭」のような場をお願いした、と語った。また、近年の客席の様子や反応があまりに変わってきたことに危機感を抱き、失われかけている日本の文化を体験させようと小学生のためのワークショップを開始し、全国の小学校を巡演。2012年まで続けた。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 「歌舞伎が子ども」と公言し、初代中村吉右衛門生誕120年（2006年）より『秀山祭』を2019年(令和元年）9月まで精力的に開催し続けた。（2020年9月の開催はコロナ禍のため「祭」をはばかった）吉右衛門はインタビューで「役者の芸というものは舞台に立っているその時その場にしか存在し得ないもので、いなくなれば消えてしまいます。けれどその功績まで忘れ去られてしまってはあまりも悲しい。お客様の心をこんなにもつかんだ、初代吉右衛門という役者がいたのだということをいつまでもご記憶いただき、一代で築き上げた播磨屋の芸というものを微力ながらもお客様にお見せすることが二代目としての使命です」「ぼくは跡継ぎがいないものですから、「秀山祭」というものを子供と思って、それが二十歳になるぐらいまでは演りたいなあ、生きていたいなあ、そしてその後をだれか、何人かに継いで続けていってもらえたらと。まあそれは夢ですけどね」と秀山祭への思いを語っている。なお、2022年7月４日、松竹は「秀山祭九月大歌舞伎　二世中村吉右衛門一周忌追善」（2022年9月4日(日)-27日(火)）を発表。3年ぶりに「秀山祭」と銘打っての開催となる。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2022年（令和4年）9月4日、秀山祭初日の様子は各新聞社、NHKニュースなどで報じられ、第二部の口上では二代目松本白鸚が「弟が他界してもう1年近くがたちます。月日のたつのは早いもの。弟は苦労に苦労に重ね、初代吉右衛門の芸を後世に伝えるため『秀山祭』をおこし続けて参りました。 そのような弟を兄として誠に誇りと思うことと同時に、たった一人の弟でございますゆえ、別れはいつも悲しい、侘しいものでございます。今回、弟の追善の意味を込めまして、兄として初役にて『松浦の太鼓』を上演させていただきます」と述べ、劇場は何度も温かい拍手に包まれたという。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2011年(平成23年）、胆管結石の手術のための入院中に人間国宝認定の報を聞く。2013年(平成25年）には巡業中の7月に内臓に異変を感じ、8月に喉のヘルペスを発症し、完治したものの、後遺症で味覚障害になった。食事が摂れなくなり点滴や冷やししるこ、蜂蜜と牛乳をかけたオートミールなどで栄養補給をすることになった。体重は１０キロ減り、一時期は自分の唾が苦くて呑み込めず「こんな苦しい思いをするならこのまま逝かせてくれと思った」と苦しさを語るも、一方で徹子の部屋では「こんなに唾が苦くてはキスもできない」と体験を語り、黒柳を和ませた。その後回復し、好物のうなぎも食べられるようになったという。「人間ですから、体の具合が悪かったりもします。ですが、体調が悪ければ悪いほど一所懸命にやったりするのが、どうも播磨屋で（笑）。要するに、”病なんかには負けないぞ、役者は舞台でしか生きられないんだから、楽屋で死んでいても、舞台に立ったら生きるんだ”という感じです。ちょっと悲壮すぎるかもしれませんが」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2013年(平成25年）2月、末の娘（四女）が五代目尾上菊之助の妻となって、同年11月に第1子となる男児を出産。2019年(令和元年）5月、七代目尾上丑之助として初舞台を踏み、吉右衛門は孫との共演を果たした。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2020年（令和2年）3月、新型コロナウイルスの影響により、歌舞伎座三月公演は初日延期を重ねた上に公演中止が決定。無観客配信として「新薄雪物語」に出演。4月、コロナ対策のために自宅に籠もり、絵を描く一方、孫のために書き抜きの整理や清書を始める。7月、「温泉に行って英気を養いたい。体力は無理でもせめて気力だけでも、後十年は生きたい。生きたいと思ったのは初めての事」と自宅のカレンダーに書く。8月、観世能楽堂にて自作脚本、自演による「須磨浦」を無観客で撮影、8月29日に配信開始。8月より歌舞伎座公演が復活。9月の秀山祭に出演。「秀山祭頑張れ。人々の心を揺さぶる事に専念せよ。後は何も考えるな、まわりがやってくれると思え」とカレンダーの余白に書いた。10月、ある手術を受け「影響が思ったより体に響いてしまい、大声を出すと息が上がり、立ち上がるのに苦労している」と小学館のWEBマガジンのコラム「吉右衛門四方山日記」で明かした。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2021年（令和3年）1月頃、妻の知佐に「ふっと「なんだか死んじゃうような気がする」と申したこともありました。でも検査のデータでは急にどうこうなるような兆候はなかったのです」17日より、『壽（ことぶき）初春大歌舞伎』を体調不良で1週間休演し、最後の3日間復帰。「吉右衛門の名を疵つけ実父にも申し訳ないことをしたと深く反省しております。」とコラムに記した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 3月4日より『三月大歌舞伎』第三部「楼門五三桐」に出演。公演の稽古割（稽古の日時を記した案内）裏に「楽まで頑張る」と墨書し、千穐楽の前日まで勤め上げた。甥の十代目松本幸四郎は「三月の『楼門五三桐』では、最初の頃は終演後に酸素吸入をしながら楽屋に戻るくらいの状態だったのに、だんだん元気になられていき、普通は疲れていくのに、すごい人だと感じていました。千穐楽の前日、終演後に挨拶をしたら、「あと1回」って、笑顔で人差し指を挙げて。体調が悪いなか、ここまで辿り着いたという安心感があったんだと思います。翌朝、代役を告げられた時は悔しかったですね」と振り返っている。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2021年3月28日、体調不良を訴え、病院に救急搬送された。後日伝えられたところによれば、当日は歌舞伎座の公演に出演後の夜に都内のホテルで食事中にトイレに立ち、戻ってきた後に「具合が悪いみたいだ」と言って倒れ、居合わせた人により自動体外式除細動器による処置が行われ、心肺停止に近い状態でそのまま近くの病院に緊急搬送された。出演を予定していた「三月大歌舞伎」を休演、4月30日には「急性の心臓発作」により当面の間療養に専念するとして「五月大歌舞伎」を降板した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: その後、5月6日には松竹が「七月大歌舞伎」（7月4日 - 29日）に出演すると発表したが、6月1日、医師の診察などを協議した結果、7月以降も引き続き、当面の間療養に専念する必要があると発表し休演となった。死去後の一部報道によると、3月に倒れて以降は意識が回復せず、見舞いに訪れた家族が呼び掛けたり、歌舞伎の音声を流すなどしたが意識は戻らなかったという。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 同年11月28日18時43分、心不全のため東京都内の病院で死去した。。訃報は12月1日夕刻に各メディアで伝えられた。法名は「秀藝院釋貫四大居士（しゅうげいいんしゃくかんしだいこじ）」。義理の息子にあたる五代目尾上菊之助は同月2日に歌舞伎座で報道陣の取材に応じ、涙で岳父を惜別していた。2日午後、松野博一内閣官房長官は記者会見で「ご冥福を心からお祈りする。現代を代表する歌舞伎役者として数多くの作品、さまざまな役柄で舞台に立たれテレビドラマでも『武蔵坊弁慶』を演じられるなど幅広い分野で活躍された。わが国の文化芸術の発展に多大な貢献をされてきた中村吉右衛門さんのご逝去に際し、心から哀悼の意を表したい」と述べた。日本国政府は死没日をもって正四位に叙し、旭日重光章を追贈した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 親族のみの葬儀では「自分の葬式ではこの曲を流して欲しいと思っている」（夢見鳥124p）と話していた、マーラーの交響曲第5番第4楽章（アダージェット）がBGMとして流されたとNHK『ラジオ深夜便』・追悼番組(2021年12月8日放送）にて紹介された。また、吉右衛門の衣装製作を請け負っていた「ぎをん齋藤」の女将のブログによると、棺には7年前に俊寛用にオーダーされ、ぎをん主人の死去で完成を見なかった、衣装にする予定だった布が掛けられ、また、竹本葵太夫は、通夜の胸元には『須磨浦』の台本が添えられていたと演劇界2022年3月号に寄稿した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2021年12月18日、兄松本白鸚が翌年2月に主演するミュージカル「ラ・マンチャの男」製作発表に出席し、「見果てぬ夢」は今まで菊田一夫と父初代松本白鸚へのレクイエムとして歌ってきたが、レクイエムを歌う者が1人増えてしまったと語り、弟について聞かれると「別れはいつでも悲しいものです。たったひとりの弟でしたから。でも、いつまでも悲しみに浸ってはいけないと思います。それを乗り越えて。『見果てぬ夢』を歌いたいと思います」と話した。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: また、白鸚の妻の藤間紀子は司会の黒柳徹子から、「去年、11月28日に心不全で中村吉右衛門さん、弟様でいらっしゃって。亡くなった後すぐに病院にいらしたんですって」と振られると、「すぐ会いに行きまして。本当に安らかなお顔をしてらしたので、きっとまだまだ活躍していただきたい年ではあるんですけど、でもやることはきっとやり尽くされたのかなと思いました」と振り返り、白鸚は何と言っていたのかと聞かれると、「やっぱりあの、『悲しいです』って言って。『何しろ一人の弟だから』って言ってましたけれども、安らかな顔を見て、『ある意味ほっとした』って言ってました」と明かした。白鸚が吉右衛門さんの体を心配していたとの話には「そうですね。なかなか舞台もこのところコロナで3部制になると部が違うと会うこともなくなっていたんで、体のことはいつも心配して。『大丈夫なのかな』とは気にしてましたけれどもね。本当に残念でしたけど」と続けた。また、「吉右衛門さんも主人のことを心配しておられるときもあって。ちょっと調子が悪いときに、『ちゃんと調べた方がいいよ』って気にしてくださって」と回顧。「息子（松本幸四郎）がね、ずいぶん芝居を教えていただいたんですけれども、よく『兄貴、兄貴』って言っておられるよって言っていました」とも語った。2022年6月10日、日枝神社（東京都千代田区永田町）の「山王祭」で、同区六番町町会は自治労会館前に設けたお神酒所に、二代目中村吉右衛門さんから寄贈された新しい奉納幕を掲げた。同町会はこれまで1950年代に贈られた初代中村吉右衛門さんの奉納幕を掲げてきたが、二代目が生前に「新調したい」と申し出、お披露目を楽しみにしていたが、幕は二代目が倒れた後に完成。町会が遺志を継ぎ、お披露目式を開いた。妻の知佐さんは「六番町は主人の養父にあたる初代吉右衛門が住んでいた場所で、主人も長く本籍があった。どこかで大変喜んでいると思う」と感謝したという。2022年8月5日、「お別れの会」を一周忌に合わせ11月に開催予定、すでに歌舞伎関係者には予定が伝えられたと報じられた。8月31日、小学館より『中村吉右衛門 舞台に生きる 芸に命を懸けた名優』が発売され、また二世中村吉右衛門一周忌追善「映像で偲ぶ、中村吉右衛門（はりまや）至高の芸」特集の実施が報じられた。9月1日（木）から行われる、松竹公式動画配信サービス「歌舞伎オンデマンド」の配信を皮切りに、10月には、CS放送「衛星劇場」、BS放送「BS松竹東急」でのテレビ放送、TBSチャンネル2は日曜劇場「すぎし去年」、そして、東銀座・東劇でのシネマ歌舞伎『熊谷陣屋（くまがいじんや』の上映NHKEテレでは古典芸能への招待にて9月の一周忌の秀山祭と思い出の当たり役集の放映が行われた。2022年11月3日、兄白鸚の文化勲章親授式において、天皇陛下は二代白鸚に、出演した舞台や、昨年亡くなった弟の中村吉右衛門について言葉を交わされたという。時代劇専門チャンネルでは、11月8日から夜22時枠で池波正太郎生誕100年企画として、鬼平犯科帳＜4Kデジタルリマスター版＞を第1シリーズ第1話から全139話と、11月26日から朝10時枠で鬼平スペシャル全14本を放送する。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 父・兄らとともに東宝劇団に約10年間移籍しており、東宝劇団は歌舞伎をメインにしていたが、当然ながらそれ以外の舞台（ストレートプレイ、ミュージカルなど）の出演機会もあった。当時毎日新聞の演劇記者であった演劇評論家の水落潔は「まだ二十歳代だが実に上手かった。『雪国』の島村はこの時の吉右衛門さんを超えた俳優を見たことがない。」と書いている（演劇界2022年2月号）。萬之助時代の1964年『さぶ』（原作：山本周五郎）では、兄演じる二枚目の主役・栄二に対し、朴訥なさぶを演じ好評を博した（同じく兄弟共演で1968年・1975年にも再演）が、当時水落が当人に『さぶ』の話をしたところ「あれは栄二の芝居です。吉右衛門がさぶで褒められても名誉にはなりません」と途端に不機嫌になったという。一方で、1970年創刊の「季刊同時代演劇」のインタビューで好きな役を聞かれ「さぶ」とも答えている。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 二代目吉右衛門となる萬之助の襲名披露は帝国劇場の杮落とし公演でもあり、東宝劇団の最初で最後の豪華な襲名披露公演となった。襲名を控えた若きスターの売り出しに、東宝側も力が入った。現代劇での主演は1966年『赤と黒』（原作：スタンダール）、萬之助の初の「赤毛物」への出演。作家大岡昇平が初めての劇作の筆を執り、菊田一夫演出の話題作であった。萬之助はソレル役に備えて髪を赤く染め、パーマをかけて臨んだ。萬之助らは公演前にスタンダールの生家などを巡る一週間のフランス旅行へ行き、現地の下見も行ったという。「（パリで）靴を買いたいので靴屋に行くと、通訳もしてくれる。ところが、靴を試そうと、右足を脱いだら靴下に穴が開いていて、いけねえと思って左を脱いだら左も開いていた。日本ではあまり歩き回らないのに歩いたせいかも知れません。恥ずかしい思いをしました。」また、公演中におたふくかぜに罹患。「それが皆にうつって。私は39度の熱を出して、本当に雲の上を歩くというのはこういうことかと思いましたね。」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 当時の毎日新聞には、劇場の客席のほとんどは若い女性で「萬之助が登場しただけで騒ぎ、芝居などそっちのけ。恋がたきのクロアズノア伯（二代目白鸚）とフェンシングのけいこをする場面で、萬之助と染五郎が互いに入れかわり、それぞれの顔がよくわかるようになると、とたんにキャーッ」と、女性ファンの熱狂ぶりに辟易気味な劇評が掲載されるなど、襲名前から人気が高まっていた。この時期はまた、テレビドラマ、映画にも進出。山田五十鈴、司葉子、岡田茉莉子、若尾文子、岩下志麻、太地喜和子、乙羽信子、杉村春子らとの共演や、新派公演へも度々客演し、初代水谷八重子の相手役（婦系図、金色夜叉ほか）を多く勤めた。吉右衛門襲名後の歌舞伎以外の舞台公演は『太宰治の生涯』、『風林火山』、『蜘蛛巣城』など。『巨人の星』が舞台化された際には星一徹を演じている。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 「現代劇というのは、どう扮装しても、俳優の生地が露骨に出る。隠しようがない。つまり、照れくさいものである。吉右衛門は、照れくさそうな表情を、無理に遮蔽しようとせず、ごく自然に、働いたり喋ったりした。」「歌舞伎は顔に濃く粉飾して登場する。一種のマスク（面）を冠っているようなものだ。ずっと歌舞伎を演じてきた俳優が、現代劇を演じると、それは急に裸で人中に飛び出したようなとまどいになるはずで、(略）戦後占領軍の命令で、現代劇を強制されたベテランのいく人かが、ひたすら当惑していたのを、ぼくはおぼえている」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 「吉右衛門も(略）きまりわるさを痛感したのではないかと思うが、二つの理由で、それをうまく切り抜けた。ひとつは、もってうまれた自分を、飾らずに示そうとしたことであり、もうひとつは、彼の世代の若者の持つ大胆さが役に立ったといえよう。」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 「現代劇を演じる技術は、むろん、試行錯誤しながら、その都度に厚くなってゆく。「雪国」では、駒子との愛情が、何回も反復した形で描かれていた。ほかの脚本にくらべて、ソナタのような形式だったが、その中で、主人公の心理が、くどくもならず、なだらかに観客に理解できたのは、吉右衛門があえて構えようとしなかったからである。「可愛い女」の仁科という青年が子供を可愛がるところを見ていると、吉右衛門の善良な感じが、よく出ていた。俳優自身の人のよさという意味でなく、うまく見せようという意識がないのがいいということである。」「このような現代劇で吉右衛門の役づくりの基本になっているのは、歌舞伎の世話物の味なのだと思う。映画俳優やテレビ・タレントには示せない、性格描写が、底にあるのだ。吉右衛門は、結局、終始、歌舞伎俳優として、現代劇を演じてきたのである。」


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 佐高信との対談で再放送中の『右門捕物帖』と『鬼平犯科帳』の演技の違いについて問われた際、右門の時代は無我夢中に演じており、「もう一人冷静な自分を客席に置け」と言われたことが、まだ身についていなかったと話した。「本当に、嘘偽りなく申せば、できるようになったのは最近です。」（対談日：2006年11月18日）


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1986年にはNHK新大型時代劇『武蔵坊弁慶』（全32回）で主役・弁慶を演じ、前年末の第36回NHK紅白歌合戦に審査員として出演した。審査員紹介では生放送のためか周囲に気をとられたのかメインカメラに気づかず、明後日の方を向いたままで紹介されてしまった。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 1989年、池波正太郎原作『鬼平犯科帳』4度目のテレビドラマ化にあたっては、以前から原作者から直々に長谷川平蔵役の依頼があったものの長い間固辞し続けていたが、実年齢が平蔵と同じになったこともあり満を持しての出演となった。「人気シリーズにけちをつけてしまうのではと迷いに迷って私が（池波）先生に電話すると、「大丈夫。君の思うとおりにやりなさい」という励ましのお言葉をくださいました。ここまでして頂いてお受けしなかったらそんな奴は豆腐に頭をぶっつけて死んだほうがましと思い、決心したのです」同年から2001年まで毎年、9シリーズと数本のスペシャル版を製作、その後2016年12月の最終版放映まで、全150本の長期人気シリーズとなり、吉右衛門にとって鬼平役が文句なしの当たり役となった（実父である初代白鸚も、初代版鬼平犯科帳で長谷川平蔵を演じた。『鬼平』は若い女性をも取り込む一大ブームとなり、吉右衛門は『物語り』で「「吉右衛門といえば鬼平」とお考えの方も多いようです。(略）こういうチャンスを与えて頂いた僕は、ありがたいと思っています」と話した。その後、人気はさらに過熱。「勧進帳」の弁慶役で幕外で最後の引っ込みを始める瞬間に「オニヘーイ」と声がかかったと吉右衛門は語っている（吉右衛門のパレット）。また、『聞き書き　二代目』の著者である小玉には「亡くなった時、代表作として鬼平が真っ先に上がるのはちょっと･･････」と話したこともあったという。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 池波正太郎は長谷川平蔵を描くにあたり実父の初代白鸚の風貌をイメージとしたという逸話がある。また、吉右衛門も初代版（第2シリーズ10話「隠居金七百両」、15話「下段の剣」）では平蔵の息子、辰蔵を演じている）。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 2003年にはテレビ『忠臣蔵〜決断の時』で、長年のラヴコールに応えてテレビで初めて大石内蔵助を演じ、重厚な演技を見せた。なお、テレビ時代劇の『忠臣蔵』物では、1989年のテレビ東京の12時間超ワイドドラマ『大忠臣蔵』（原作：森村誠一「忠臣蔵」）で徳川綱豊を演じている（大石内蔵助役は実兄の現・二代目白鸚）。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 「弁慶」、「鬼平」などのテレビ時代劇での活躍や、歌舞伎での充実した仕事ぶりにより、幅広い分野で活躍する兄・白鸚に劣らぬ存在感を発揮しているが、兄と甥の幸四郎とは違い、襲名後はテレビ時代劇以外の現代劇に出演した事はほとんどなく、父母、兄妹と一家5人で主演した「おーい！わが家」と、背広姿で気鋭の科学評論家・藤瀬史郎役で主演、公害をテーマにした「いま炎のとき」の2本のみと思われる。なお、中村萬之助時代の現代劇として「NHK劇場　約束」のフィルムがNHKアーカイブスに残っており、一部ではあるが、ネットでも演技の視聴が可能。


title: 中村吉右衛門 (2代目)

text: 「翼をください」「虹と雪のバラード」を作曲し、荒井由実（現・松任谷由実）や、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）などをプロデュースした作曲家・村井邦彦は暁星学園の同級生で、中学時代にできた初めての親友。放課後に萬之助（吉右衛門）宅に集まり、村井がピアノ、萬之助がベース、染五郎がドラムで、よくジャズセッションをしていた。また、村井は荒井由実をプロデュースする際にデモテープをもう一人の女性歌手と比較して吉右衛門に聴かせ、吉右衛門は荒井の方が良いと思うと言い、村井は「君もそう思うか」と言ったという。ランブリン・マン（ザ･マイクスのデビューシングル、1967年10月発売）の作詞の経緯を吉右衛門は「京都で撮影中の僕に村井から電話が入り、「B面なんだが急がなければならない。何か詞ができないか」。即座に作って電話で伝え、スタジオで録音に立ち会いました」と語っている。波野久信は改名前の本名（二代目 聞き書き 中村吉右衛門より）。冒頭のギターリフにローリングストーンズの「（I can't get no ）satisfaction」が引用されているのは、親友の村井が持つ、吉右衛門のイメージやテーマなのかもしれない。”I can't get no satisfaction　'Cause I try and I try and I try and I try　I can't get no, I can't get no”


title: 真田昌幸

text: 甲斐国の武田信玄の家臣となり信濃先方衆となった地方領主真田氏の出身で、真田幸綱（幸隆）の三男。信玄・勝頼の2代に仕え、武田氏滅亡後に自立。織田信長の軍門に降り、滝川一益の与力となったが、本能寺の変後に再び自立し、近隣の北条氏や徳川氏、上杉氏との折衝を経て、豊臣政権下において所領を安堵された。上田合戦で2度にわたって徳川軍を撃退したことで、徳川家康を大いに恐れさせた逸話で知られるが、関ヶ原の戦いで西軍についたために改易された。


title: 真田昌幸

text: 天文22年（1553年）8月、甲斐武田家への人質として7歳で甲斐国へ下り、武田晴信（武田信玄）の奥近習衆に加わった。なお、『甲陽軍鑑』（以下『軍鑑』）によれば、この時の奥近習衆は昌幸の他に金丸平八郎、曽根与一、三枝勘解由、三枝新十郎、曽根総次郎が挙げられている。


title: 真田昌幸

text: 永禄7年（1564年）頃に、山手殿（山之手殿、真田信之、真田信繁らの母）を妻に迎えている。山手殿は公家・菊亭晴季の娘とされているが、晴季の生年などから否定的見方がなされており、出自には諸説がある（山手殿の項を参照）。


title: 真田昌幸

text: 初陣は『甲陽軍鑑』によれば、永禄4年（1561年）9月の第四次川中島の戦いに、足軽大将として武田家奉行人にも加わったと言われている。ただし『軍鑑』以外の史料が無く、昌幸が川中島に出陣したかどうかの傍証は無い。ただし昌幸は15歳であり、元服前後の年齢で出陣していた可能性も否定はできない。


title: 真田昌幸

text: 永禄9年（1566年）春、甲府一蓮寺で歌会が開かれた際には奥近習衆として信玄の配膳役を勤めた。永禄10年（1567年）11月に武田勝頼の嫡男・武田信勝が生まれた際には山県昌景・馬場信春・内藤昌豊（昌豊）・土屋昌続（昌次）と共に信玄の使者として高遠城の武田勝頼の下に出向いた。昌幸以外の顔ぶれはいずれも武田氏の譜代宿老・重臣クラスであり、この頃の昌幸は武藤氏を継いで既に重臣クラスかそれに準ずる地位にあったと見られている。ただし出典が『軍鑑』のみで傍証が無いのも事実である。


title: 真田昌幸

text: 武田信玄は昌幸の父・幸綱にも劣らぬ才能を見抜いていた。『軍鑑』によれば、元亀元年（1570年）に武田軍が伊豆に侵攻して韮山城を攻めている時、北条氏政が援軍の指揮を執り箱根を越えて三島に着陣したので、信玄は決戦を主張した。これに状況を見極めるべきではと慎重論を唱えた馬場信春に、「信玄の両眼の如き者たちを物見に派遣しておる」と信玄は答えた。諸将が信玄の両目に比肩される武将は誰なのかと訝しんでいると、まもなく曽根昌世と昌幸が帰還して報告をして、その両名が両眼であることがわかった。


title: 真田昌幸

text: 元亀3年（1572年）10月から武田信玄の西上作戦に参陣し、12月の三方ヶ原の戦いにも参加しているが、この際に昌幸は浜松城に敗走した徳川家康らを追撃・総攻撃すべきという意見に反対したとされている。『甲陽軍鑑』によれば、昌幸は「武藤喜兵衛尉、騎馬15騎、足軽30人」の指揮を執って出陣したとされている。当時の昌幸の所領の場所や規模は明らかではないが、武田家の親族衆である信玄の弟・武田信実が昌幸とほぼ同じ規模の兵を保有しており、信実は397貫文を知行としていたため、昌幸も同等かそれより上くらいと推測されている。なお、この頃には養父の武藤三郎左衛門尉は戦死していたとされており、昌幸がその遺領を継いでいたと見られている。


title: 真田昌幸

text: 天正2年（1574年）には父・幸綱が死去する。この時、既に真田氏の家督は長兄・真田信綱が継いでいた。しかし天正3年（1575年）5月21日の長篠の戦いで信綱と次兄・昌輝が討死したため、昌幸は真田氏に復して家督を相続した。これには武田家の重臣で川中島の海津城主であった高坂昌信の支援があったとされ、勝頼も昌幸の復姓と家督相続を認めたとされる。なお、昌幸も長篠合戦には参加していたが、勝頼旗本衆として参加していたため、戦死は免れていた。なお、武藤家の家督は武藤一族の武藤常昭が継承したと考えられており、武藤領と真田領を併せて相続したわけでは無かったようで、所領に関しては一万五千貫ともいわれる真田領のみの相続であった。家督相続後、昌幸は真田領の仕置のために在国し、あるいは勝頼への甲府出仕も多かったとされ、本領と甲斐を往復する事を繰り返したようである。真田氏の本拠の展開は戸石城を中心とした一帯を掌握したことを第一の画期としており、居館を核としてはいるが、山城(詰の城)・寺院・市町などはいずれも多元的で家臣の集住はほとんど見られないことから、昌幸の支配領域では兵農未分離のまま、在地の中小領主層が戦国期以来の郷村支配を続けており、上田に移住するまで昌幸は、小県郡と西上野に独自の領域支配を展開していくことになる。


title: 真田昌幸

text: 天正6年（1578年）3月、越後の上杉謙信死後に御館の乱を経て甲越同盟が成立するが、この時の上杉景勝との交渉は親族衆の武田信豊・譜代家老の小山田信茂・勝頼側近の跡部勝資らが担当しており、昌幸は蚊帳の外に置かれていた。この同盟成立により、天正7年（1579年）9月に昌幸は勝頼の命令で北条氏政の所領であった東上野の沼田領へ侵攻した。昌幸は沼田衆を調略によって切り崩し、叔父の矢沢頼綱に沼田城を攻めさせ、一方で現在の利根郡みなかみ町にある名胡桃城の鈴木重則と小川城の小川可遊斎を誘降させて両城を手に入れた。そしてこれらを拠点にして沼田城を攻撃したが、北条氏邦が援軍に駆け付けたために撤退した。天正8年（1580年）閏3月から沼田城攻撃を再開し、金子泰清や藤田信吉らを投降させて5月に沼田城を開城させた。この時、同時に利根郡みなかみ町にあった猿ヶ京城も攻め落とした。同年、武田信勝元服祝儀の名目で喜兵衛尉を改め、安房守の名乗りを許された。この時点では、勝頼から与えられた私称である。これは、北条方の上野担当である藤田（北条）氏邦が、安房守を受領名としていたことへの対抗である。


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text: 天正9年（1581年）には、勝頼の命で新たに韮崎へ築城された新府城の人夫動員を通達している。新府城築城に関しては昌幸は作事奉行であったとする説もあるが、昌幸は麾下の諸将に人夫動員を通達しているに過ぎず、作事奉行であったとする見方を慎重視する説もある。同年、元沼田城主・沼田景義が旧領奪回を図ったが、昌幸は家臣の金子泰清に命じて景義を討ち取った。


title: 真田昌幸

text: 天正10年（1582年）3月、織田信長・徳川家康連合軍による甲州征伐が開始され本格的な武田領国への侵攻が行われた。なお江戸期編纂の文書に拠れば、このとき昌幸は武田勝頼に甲斐国を捨てて上野国吾妻地方に逃亡するように進言し岩櫃城へ迎える準備をしていたが勝頼は郡内領主・小山田信茂の居城である岩殿城を目指して落ち、その結果途中で信茂の裏切りに遭って最期を遂げることになったと言われている。このような武田家への忠誠を示す逸話が知られるが、一方で武田滅亡以前から北条氏邦、徳川家康、上杉景勝との接触を示す史料もあり、氏邦からは北条への降伏をするよう返信を受けている。


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text: 武田氏滅亡後、天正10年4月8日、昌幸は織田信長から、旧領のどの部分かは不明だが安堵をされ、織田政権に組み込まれ、織田氏の重臣・滝川一益の与力武将となった。また沼田城には滝川益重が入った。昌幸は次男の信繁を人質として滝川一益に差し出した。


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text: 織田氏に従属してから僅か3ヶ月後の天正10年（1582年）6月2日に本能寺の変で信長が横死する。甲斐・信濃の旧武田領はこの事変で騒然たる状態となり、森長可、毛利秀頼、道家正栄ら信長から旧武田領の統治を任されていた織田家臣らは相次いで美濃方面に逃走し、甲斐・信濃諏訪郡支配を担っていた河尻秀隆は殺害された。こうして無主となった旧武田領を巡り、徳川家康・上杉景勝・北条氏直らが熾烈な争奪戦を繰り広げた（天正壬午の乱）。


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text: 昌幸もこの好機を見逃さず、信濃小県郡や佐久郡における旧武田家臣の取り込みを策した。織田信長の苛烈な仕置のために武田家臣の多くは潜伏していたが、本能寺の変により彼らは自由の身となった。しかし主家である武田家は既に滅亡しており、彼らは6月12日に小県郡海野郷に鎮座する白鳥明神の祭礼に事寄せて神前で会合し、酒を酌み交わしながら将来について話し合った。昌幸はこの会合には参加していないが、会合参加者の一部をこの時に既に調略しており、この会合で調略していた一部が昌幸を総大将に仰ぐ事を表明すると他もそれに続くようになった。そして彼らの代表者が岩櫃城にいた昌幸の下を訪れ、昌幸は快諾して砥石城に移り、彼らと主従の契りを結んだ。この2日前の6月10日には真田領の四阿山白山神社の宝蔵院に寺領を寄進し、武田家臣時代の与力衆だった吾妻衆の家臣団化を推し進めている。6月12日付で吾妻郡の地侍・恩田伊賀に30貫文、6月16日には吾妻郡の豪族・鎌原重春に1,000貫文、6月21日には湯本三郎右衛門に所領を与え、吾妻郡有力者の人心収攬に務めている。


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text: 6月19日、北条氏直が上野に侵攻し、滝川一益を破った（神流川の戦い）。この時、昌幸は滝川一益を諏訪まで送り届けた。昌幸は一益がいなくなり上野も無主になると、6月21日に叔父の矢沢頼綱を送り込んで沼田城を奪回した。また、嫡男の信幸を岩櫃城に送って上野方面の守備を固めた。


title: 真田昌幸

text: 同時期、越後の上杉景勝も北信に進軍し、6月24日に長沼城に入った。これに対し、昌幸はまず上杉景勝に臣従したが、7月9日には北条氏直に降った。7月12日、北条氏直は川中島に進軍し、上杉景勝と対峙したが決戦を避け、徳川家康が侵攻した甲斐に向かった。この時、松田憲秀と真田昌幸を殿として残している。一方、上杉景勝は8月9日に新発田重家に対処する為に越後に帰国した。沼田城に戻った昌幸は9月25日、佐久郡において北条氏直に抵抗していた春日城主・依田信蕃を介して徳川家康方となり、突如、北条氏を裏切る。10月19日に禰津昌綱を攻めたのを手始めに、信蕃と連合軍を形成して小諸で軍事行動を行うが、信蕃と組むのは北条氏を裏切った証として家康から求められていたものであった。昌幸離反の情報は、10月初旬に北条氏に伝わったとみられる。藤田氏邦は昌幸をけん制するため沼田城を攻めるが、成功しなかった。これが契機となって、若神子で徳川軍と対陣する北条氏直は10月29日に和睦の途を選択する。しかし、北条氏との同盟を選択した家康は氏直に和睦の条件として上野国の沼田領を譲渡するという条件を出した。昌幸は自力で獲得した沼田割譲について代替地が不明瞭だったことに反発し、徳川・北条と敵対していた越後の上杉景勝に臣従する。これは徳川・北条連合と対立する上杉・羽柴陣営への参加に他ならない。この時、厩橋城の北条高広も真田昌幸や上杉景勝に通じ北条氏と敵対するが、翌年9月頃、厩橋城は落城している。


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text: 天正11年（1583年）、昌幸は上杉氏に対する千曲川領域を抑える城が必要になり、徳川家康の命で川の北岸、沼、崖などの自然を要害とする地に松尾城（後の上田城）と、その周囲に当時流行の城下町も築いた。また、同時期には北条氏と通じていた一族である根津昌綱を懐柔、近隣の屋代秀正、室賀満俊らを調略し、丸子氏を滅ぼしている。これら一連の活動は徳川家の家臣として行なっているが、昌幸は家康との和睦条件の齟齬から独立を策していたとされている。


title: 真田昌幸

text: 天正12年（1584年）3月に小牧・長久手の戦いが起こり、家康は主力の指揮を執り尾張国に向かい、昌幸は越後の上杉景勝を牽制するために信濃に残留した。昌幸は家康の注意がそれたのを見て、吾妻衆に上野白井城を計略を以て攻めさせ、沼田城周辺で北条氏と小競り合いを繰り返している間に、知行宛行状を濫発して沼田・吾妻の所領を改めて確保し、さらに室賀正武を殺害し、徳川を刺激しないため正武の妻子の命は助けて、上杉に引渡した。この事件は真田による謀殺ではなく、昌幸を暗殺しようとした室賀を返討ちにした事件として噂が広められた。


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text: 家康は12月に羽柴秀吉と和議を結んで尾張から撤兵する。そして北条氏直から和議の条件の履行を迫られたため、天正13年（1585年）4月、甲府に軍を進めて昌幸に対し沼田領を北条氏に引き渡すように求めた。しかし昌幸は相応の替地が宛がわれない限りは引き渡しに応じないと拒否。


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text: 昌幸は家康との手切れを決断し、徳川軍の侵攻に備えて7月15日に次男の信繁を人質にして上杉景勝に従属する。閏8月、真田領の制圧を狙った徳川家康と北条氏直は、鳥居元忠、大久保忠世、平岩親吉ら約7,000の兵力を昌幸の居城・上田城に、藤田氏邦を沼田城に侵攻させた。


title: 真田昌幸

text: 昌幸はわずか2,000の兵力で徳川軍に1,300人もの死傷者を出させるという大勝をおさめている（第一次上田合戦）。結城晴朝のもとに上田の戦勝の知らせが届いた時にはその数字は2千人に膨れ上がり、晴朝は「誠に心地好き次第」として喜んだ。この上田合戦を契機に真田氏は、武田の旧臣から信濃の独立勢力（大名）として豊臣系大名の間で認知されることになった。同様の構図による戦いは幾度か再戦があり、少なくとも2度以上あったとされる。一方、家康は上田の敗戦を受けて、北条氏との同盟強化に乗り出さなければならなかった。また、氏直は沼田攻めを手掛けるも、落とせなかった。


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text: 天正14年（1586年）には佐久に侵攻する。5月25日には北条氏直に沼田城を攻撃されるが撃退した。7月には家康が昌幸征伐のために甲府に出陣する。しかし8月7日に秀吉の調停を受けて真田攻めを中止。その代わりに11月4日、秀吉の命令で昌幸は家康の与力大名となった。


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text: 天正15年（1587年）2月に上洛。3月18日に昌幸は小笠原貞慶とともに駿府で家康と会見し、その後上坂して大坂で秀吉と謁見し、名実ともに豊臣家臣となった。なお、真田氏は上杉氏を介して豊臣大名化を遂げたのではなく、上杉氏には真田氏を豊臣大名化させる意志はなかったため、昌幸が独力で交渉窓口を切り開いたが、有力な取次と関係を構築できなかったので、豊臣大名化が遅れた。


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text: 天正17年（1589年）には秀吉による沼田領問題の裁定が行われ、北条氏には利根川以東が割譲され昌幸は代替地として伊那郡箕輪領を得る。この頃、昌幸は在京していたが、11月には北条氏家臣の猪俣邦憲が名胡桃城を攻め、これが惣無事令違反とみなされた。この名胡桃城奪取事件の際、昌幸から同城代に任命されていた鈴木重則は昌幸に対して責任を取る形で自害した。この名胡桃城奪取事件は天正18年（1590年）の小田原征伐の原因となる。


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text: 小田原征伐に際しては、天正18年（1590年）1月8日に秀吉から3か条の条目を与えられている。3月上旬には上杉景勝・前田利家ら北陸の豊臣軍と共に北条領の上野に攻め入り、北条家重臣の大道寺政繁が守る松井田城を攻めた。この小田原征伐の間、昌幸は秀吉・石田三成らと相互に情報交換を繰り返しており、松井田城包囲中に三成宛に「上野国中に悉く放火仕る」と報告している。松井田城攻略後は上野における北条家の属城を次々と落とし、4月29日付の秀吉の昌幸宛書状では北条属城の攻略を受けてその仕置を命じられて、武器・兵糧・弾薬の没収を務めている。


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text: 北条家が降伏すると、家康は関東に移され、関東の周囲には豊臣系大名が配置されて家康の牽制を担った。昌幸は秀吉から旧領を安堵され、同じく家康牽制の一端を担った。昌幸は秀吉から家康の与力大名とされていたが、沼田問題で昌幸の在京期間が長期に及んで秀吉の信任を得る事になり、正式に豊臣系大名として取り立てられていた可能性が指摘されているが、それを示す直接的史料は無い。なお安堵された領地の内、沼田領は嫡子の信幸に与えられ、信幸は家康配下の大名として昌幸の上田領から独立した。


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text: 文禄元年（1592年）、文禄の役では肥前名護屋城に在陣した。昌幸は秀吉の命令で500人の軍役が課されており、16番衆組として徳川家康ほか関東・奥羽諸大名の中に編成された。昌幸は渡海命令を与えられる事の無いまま、家康と共に文禄2年（1593年）8月29日に大坂に帰陣した。この1年半の間、上田領内に発給した昌幸の文書は皆無であり、上田統治は家臣に任せていた可能性が高い。


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text: 大坂に帰陣した後、渡海しなかった代償として昌幸らには秀吉の隠居城である伏見城の普請役の負担を命じられた。そのため昌幸は上京してその指揮を務め、資材や労働力を負担したが、この間に豊臣秀頼が生まれたため、一応は完成していた伏見城の更なる拡張工事を命じられて普請に当たっている。昌幸は普請役では知行高の5分の1の人数負担が割りふられており、その人数は270人を数えている。ただし扶持米は豊臣家から支給された。また、築城工事の最終段階で木曽材の運搬役を秀吉から命じられている。


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text: この軍役や普請の負担の功労により、文禄3年（1594年）11月2日に秀吉の推挙で信幸に従五位下伊豆守と豊臣姓、信繁に従五位下左衛門佐と豊臣姓が与えられた。なお、信繁はこの頃になると昌幸の後継者としての地位を固めつつあった。また、同年4月には、昌幸は自称だった安房守に正式に任官されている（従五位下安房守）。


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text: 慶長3年（1598年）8月18日、秀吉が死去する。死後の豊臣政権においては五大老筆頭の家康が台頭し、影響力を強めた。慶長3年（1598年）6月から慶長5年（1600年）7月までの2年間にわたり、昌幸の上田領での発給文書は皆無であり、この頃は上京していたと推測されている。昌幸は表向き家康に従っていたようであり、家康が大坂城西の丸に移ると、昌幸も他の諸大名に伴って伏見から大坂に移る支度をしている旨の書状を国許にいる信幸に向けて送っている。