title: 北尾光司

text: 1994年には格闘技塾「北尾道場」（後の武輝道場）を旗揚げし、道場生と共に天龍源一郎率いるWARを主戦場にした。この時期の北尾はプロレスもある程度そつなくこなせ、ファンからも声援を送られるようになり、天龍とタッグを組むことも多かった。しかし、前述のジョン・テンタとの数年ぶりの再戦がWARの興行で行われた際は、終始いきり立って格闘色の際立つ展開となってしまい、呆気ない幕切れとなった。


title: 北尾光司

text: 初期のPRIDEやUFCにも参戦しており、1996年4月5日に行われた「第1回ユニバーサル・バーリトゥード・ファイティング」では、ペドロ・オタービオと対戦して1R5分49秒、グラウンドでの肘打ちで敗れた。同年5月17日に行われたUFC 9では、 マーク・ホールと対戦、鼻の骨折によるドクターストップで敗れた。1997年10月11日にはPRIDE.1においてネイサン・ジョーンズと対戦、総合格闘技戦で初勝利を挙げる。


title: 北尾光司

text: 1998年5月1日に開催された全日本プロレス・東京ドーム大会では、同じ大相撲出身の田上明とのシングルマッチが組まれたが、カード発表直後にキャンセル。その後「やりたいことをやり終えた」として現役引退を表明し、同年10月11日のPRIDE.4で引退セレモニーを行った。武輝道場は、当時所属選手の岡村隆志が引き継いだ。


title: 北尾光司

text: プロレスの引退から5年後の2003年、日本相撲協会所属ではないフリーの立場ながら、代替わりした第7代立浪部屋のアドバイザーに就任。元付け人でかつて部屋を脱走したと報じられた羽黒海（引退後、立浪部屋の世話人）の要請で、短期間ながら「報酬はいらない。今でも相撲が好きだ」と猛虎浪栄ら後進に熱心に指導を行っていたという。現役時代に使用した化粧回しを日本相撲協会に寄贈した。アドバイザー在任は短期間であったことが後年判明しているが、歴代の横綱が集まる横綱会へ出席するなど日本相撲協会との関係も改善し、現役時代の暴れん坊のイメージとはかけ離れた優しさでも知られるようになった。


title: 北尾光司

text: 突如としてプロレスラーとしての現役を引退し、立浪部屋アドバイザーもごく短期間のうちに活動を終えた理由の一端としては、自らの過去の事績により一人娘の将来に悪影響を与えることを避けたかった意志があったものとみられる。元気なころは娘を旅行に連れて行ったり一緒にゲームをしたりしていたが、一方で自分に付き纏う問題児のイメージは気にしており、自分が人前に現れて娘がからかわれるといけないと思って娘の入学式や卒業式には参列しなかった。北尾は、娘を女の子らしく育てようとリカちゃん人形を与え、「顔にケガをしたら大変だから」と格闘技系の習い事はやらせなかった。2019年4月に『週刊新潮』の取材に応じた娘の述懐によると、娘が物心つく頃には既に角界やプロレス・格闘技界とは完全に関係を断っており、角界時代からの趣味であるエアガンやナイフ、日本刀などの蒐集に傾注しながら、ナイフマガジンなどの趣味雑誌への寄稿やパソコン関係の在宅ワークなど、一般世間からも距離を置いた事業によって生計を立てていたという。家庭内で北尾や夫人は現役時代の話をほとんどしなかった為、娘は子供の頃は北尾の事を「他の家のお父さんと比べて、体が大きくて多趣味な人」程度にしか認識していなかったという。


title: 北尾光司

text: 2010年、匿名の『角界関係者』『夕刊紙・相撲担当記者』による消息筋の伝聞形式で「北尾の近年の動静と意向」を報じる記事が配信されている。その記事は、同年の貴乃花の相撲協会理事選挙への立候補を巡る騒動の前後から、横綱会を通じて角界に影響力を行使しようと試みたり、NHK Eテレの子供向け番組『にほんごであそぼ』にレギュラー出演していたKONISHIKIのように、自身も子供向け番組のタレントとして芸能界入りしたいという意志を示していたとするものであった。


title: 北尾光司

text: しかし、2019年3月29日に長らく公の場に姿を現さなかった北尾の訃報が明らかになった。同年2月10日、慢性腎不全のため千葉県の病院で死去。55歳だった。2013年から腎臓を患い闘病生活を送っていたという。生前からの本人の希望で葬儀は家族葬として行われ、妻と娘だけが葬儀に参列した。死去が公表される際、夫人は「何かと世間をお騒がせしましたが、主人は曲がったことが大嫌いなとてもピュアな人でした」とその人物を語っている。


title: 北尾光司

text: 2019年4月の『週刊新潮』の報道によると糖尿病の悪化により2010年代前半から寝たきりに近い状態になり、トイレに行くこともままならなくなり排泄に家族の介助を必要としていたとのこと。死去の6年前には両足首に褥瘡ができ、医師から両足首の切断を勧められたと伝わる。死去する5年前から入院生活を始め、2018年秋から人工透析を始めたという。この頃には糖尿病が末期の段階に進行して目はほとんど見えなくなり、意識も朦朧として娘を認識できなくなっていたという。


title: 北尾光司

text: 夫人は北尾が小結の頃にファンとして出会い、北尾の廃業直後に結婚した。夫人から見た北尾はマスコミが問題児と報じる人物像とは違っており、支えなくてはと思い結婚をしたと述べている。「好きだったから別れようと思った事はなかった」とも話しており、廃業後の仕事が軌道に乗って行かない北尾を支えてきたという。


title: 北尾光司

text: しかし、2003年9月に立浪部屋と和解した直後に、北尾の闘病生活が始まった。日曜大工をしていて右足首に負った擦り傷が何か月たっても治らず、医師の治療を受けても化膿が進んだという。電気ストーブで足が焦げているのに気付かないほど感覚が麻痺、右足を庇って負担がかかった左足にも褥瘡が出来るという形で化膿が広がり、引退後の暴飲暴食が原因した『重度の糖尿病』と診断された。両脚膝下の切断が必要と医師に告げられたが、「切断後に生きる保障も再び歩くことが出来る保障も出来ない」と言われたことや「横綱になった足」であることから夫婦は切断を拒否。そして、別の病院を探したが入院を拒否されたという。その後、夫人は勤務医の仕事を辞めて北尾の自宅介護を続けていたが、椎間板ヘルニアを発症し一人娘の助けなしに介護を続けられなくなってしまった。このため一人娘に進学を断念させることにもなってしまった。こういったことから北尾は「俺、生きてていいのか」と何度も自殺未遂を繰り返し、夫人は24時間夫から目が離せない日々を過ごすこととなった。そして遂には腎機能が衰え、最後の入院となった。北尾はこの入院中（死の2年前）視力も記憶も失っていく中で「自分は骨にならないと家には帰れないから、撮っておけ」とビデオで自分の姿を撮影するよう求めており、そのビデオの内容も番組中で放送された。


title: 北尾光司

text: 同番組では北尾の娘がすでに舞台出演も経験している女優（雪城ハルネ）で、2019年7月から放送のTBS系ドラマ『Heaven? 〜ご苦楽レストラン〜』の出演オーディションを受けて合格したことも夫人の述懐とともに紹介された。


title: 北尾光司

text: 横綱時代、支度部屋で付け人が「こんなやつ、負ければいい」と吐き捨てるなど、付け人に尊敬されない一面があった。また立浪部屋のちゃんこには本当に不満があったようであり、北の富士の著書には北尾が当時の九重部屋のちゃんこを羨んでいたことが記述されている。このことや廃業の経緯について、北尾本人は2015年2月配信の光文社新書メールマガジンのインタビューに応じ、自らの言い分を述べている。その頃には、6代立浪の指導方針に対してその真意を汲み取る様子を見せ、6代立浪に対する感情は軟化していた。


title: 北尾光司

text: しかし防御面にやや難があり、レスラーとして持ち技は多い方ではなかった。そのため試合を膠着させてブーイングを浴びる場面もあったが、後にプロレスラーとしての活動に注力するようになってからは小技もある程度こなすようになり、タッグマッチでも活躍するなど技術的な成長を見せている。


title: The Last of Us

text: 『』（ザ・ラスト・オブ・アス）は、PlayStation 3専用タイトルとしてノーティードッグが開発した、サバイバルホラーアクションアドベンチャーゲーム。日本でのリリースは2013年6月20日。略称は『ラスアス』および『TLoU』。2014年8月21日にPlayStation 4専用のHDリマスター版が発売された。


title: The Last of Us

text: 開発会社は、アンチャーテッド（以下UC）シリーズで知られるノーティードッグ。ノーティードッグとしては初となる、18歳以上推奨タイトルとなっている。ゲームエンジンはUCシリーズで使われていたものと似たノーティードッグ独自開発のもので、三人称視点をベースとしている。


title: The Last of Us

text: 開発にはノーティードッグ内の新たなチームが担当し、『UC2』のディレクターであるがゲームディレクターとして開発を指揮した。作曲は、映画『バベル』や『ブロークバック・マウンテン』でアカデミー賞を受賞したグスターボ・サンタオラヤが担当した。


title: The Last of Us

text: ストーリーは、中年男性ジョエルと、10代の少女エリーのサバイバル劇を描く。その内容は、単なるゾンビゲームではなく、2人の愛情と信頼関係を重視した内容になっている。オンラインモードも搭載する。ノーティードッグは今作を1本のタイトルとして完結するゲームだと考え、当初は続編が発売される可能性が無いことを示唆していたが、追加エピソード『Left Behind -残されたもの-』の配信後には続編の制作に取り掛かる可能性は50%あると言及した。また、かつてノーティードッグが手掛けた作品の中で最長のボリュームであるとの見解を示している。


title: The Last of Us

text: 当初は北米で5月7日の発売が発表されていたが、品質向上のために発売日が6月14日に延期された。ノーティードッグの公式声明によると、ゲームのあらゆる要素、ゲームプレー、物語、アート、デザイン、テクノロジーなどに、極めて高いハードルを設定しており、ノーティードッグの定める高い水準に達するよう、発売延期の判断を下したとのこと。


title: The Last of Us

text: 今作の世界は、「菌類が種別を越えて寄生したらどうなる？」という問いかけからスタートしたといい、感染者のコンセプトは、昆虫に寄生し、養分を吸い取った後にキノコとして地上に発芽する冬虫夏草の生態からインスピレーションを受けたという。


title: The Last of Us

text: 他にはアルフォンソ・キュアロン監督の『トゥモロー・ワールド』（原題: Children of Men、人類の子供たち）や、ジョン・ヒルコート監督の『ザ・ロード』、テレビドラマ『ウォーキング・デッド』も参考にしている。


title: The Last of Us

text: 隔離された街から一歩外に出ると、いたるところで寄生菌に侵された「感染者」たちが蠢いている。彼らの形状は感染の進行度合いによって異なり、生存者を攻撃して感染を広げようとする。また、他の生存者たちの中には他人を脅かし攻撃することで資源を得ようとしている輩もいる。


title: The Last of Us

text: 吹き替え版のキャストは青木強、青山穣、飯島肇、石上裕一、石田嘉代、逢坂力、樫井笙人、河本邦弘、木下紗華、木村雅史、櫛田泰道、斉藤次郎、佐藤晴男、白熊寛嗣、高瀬右光、滝知史、武田幸史、武田華、玉木雅士、田村聖子、東條加那子、乃村健次、羽飼まり、樋口智透、まつだ志緒理、間宮康弘、丸山壮史、最上嗣生、行成とあ


title: The Last of Us

text: 謎の寄生菌に寄生され、怪物と成り果てたアメリカ国民。他の人間に襲い掛かり、噛み付くことで菌を感染させる。感染すると脳内で菌が増殖して目から外に広がるため、感染者は盲目になる（そのため、ライトで照らしても反応しない）。また、体内の菌が成長・発芽すると周囲に大量の胞子ガスを撒き散らす苗床と化す個体も居る。


title: The Last of Us

text: 感染者は体を変形させる菌の成長により痛みでうめき声をあげている。また無傷のまま悲しみや心配する声をあげている第一段階と第二段階の感染者は意識があるが行動を制御できずに人を襲っていることを示唆している。(サムが話していたことからも可能性が高い)


title: The Last of Us

text: マルチプレイには3つの対戦モードが用意され、最初にプレイヤーはファイアフライかハンターを選択し、グループと共に12週間（84戦）を生き延びなければならない。グループの生存者を維持・拡大するために対戦から資源を得なければならず、維持に必要な数を上回れば生存者が増え、下回れば生存者が減ってしまう。生存者が0人になるとゲームオーバーとなり、グループ選択からやり直しとなる。


title: The Last of Us

text: 対戦は最大4対4（8人）のチーム戦。プレイヤーは装備ポイントを使用して武器やマルチプレイ用のスキルを装備することができるほか、1回限り使用可能なブースターを使ってゲームをより有利にすすめることもできる。


title: The Last of Us

text: 資源は対戦中、敵を倒すなどして得られる部品の数に応じて、または倒した敵から回収することによって獲得できる。累計獲得資源数によって使用できる武器・スキルや装備ポイントがアンロックされる。キャラクターの外観のカスタマイズも可能で、マスクやヘルメット、ジェスチャーを変更することができる。カスタマイズは生存者の数や12週間後の最終生存者の数によってアンロックされる。


title: The Last of Us

text: 2019年、プレイステーションオフィシャルサイトより、PS3版の『The Last of Us』のオンラインサービス終了が発表された。マルチプレイの実行は、2019年9月4日をもって終了となった。なお、PS4版などについては、2022年4月現在も継続されている。


title: The Last of Us

text: エリーが主人公となり、ゲーム本編でジョエルとエリーが出会う3週間前のエピソードが展開する。軍の寄宿学校で親友だったライリーとの関係を描く新たな物語で、プレイヤーは二人の少女が繰り広げる冒険を体験する。また、本編でジョエルが大怪我を負った後の、エリーが医療器具を探すエピソードも収録されており、2つの舞台が交互に入れ替わり同時に語られる仕様となっている。


title: The Last of Us

text: 配信日はバレンタインデーと同じ日に設定された。MetacriticでのメタスコアはPS3向けダウンロードコンテンツとして最高スコアを記録した(89/100)。後述するようにPS4版『The Last of Us Remastered』には最初から収録されている。


title: The Last of Us

text: 6月5日に解禁された大手海外メディアのレビューでは、IGNの10/10を筆頭に満点が続出する高い評価を獲得し、リリースに先立って世界中から称賛を浴びている。Metacriticでは95のスコアを獲得し、GameRankingsでの評価は95%を保持している。特に、IGNは本作を“PS3専用タイトル最高峰の傑作”と称した。また、「週刊ファミ通」2013年7月4日号（6月20日発売）の新作ゲームクロスレビューにてプラチナ殿堂入りとなった（38/40点獲得）。


title: The Last of Us

text: 2014年1月13日時点では、200以上ものメディアでゲーム・オブ・ザ・イヤー（GOTY）を獲得している。なお『グランド・セフト・オートV』は126のメディアでGOTYを受賞しており、同年に発売されたタイトルで唯一『The Last of Us』の獲得数に迫ったタイトルである。24日には受賞数が231を到達し、ついに『』の記録(226)を破り、ゲーム史上最多のGOTYを獲得したタイトルとなった。なお、受賞数はこれ以降も伸び続けている。


title: The Last of Us

text: 2月には、全米脚本家組合賞ビデオゲーム部門を受賞し、AIASのDICEアワードでは、12部門のノミネート中、GOTYを含む10部門で受賞となる快挙を成し遂げた。また、3月にBAFTAが開催した第10回英国アカデミー賞ゲーム部門の授賞式でもGOTYを含む5部門を受賞した。


title: The Last of Us

text: 全世界累計販売本数は2013年6月14日の世界同時発売より約3週間経過した2013年7月3日時点で、340万本を突破し、PlayStation 3(PS3)新規タイトルとして最速のペースで売れたタイトルとなった。日本では6月17日～23日の週間販売ランキングで11.7万本の売り上げを記録し1位となった。


title: The Last of Us

text: 2014年3月7日、スクリーン ジェムズが本作の実写映画化を進めていることを明かした。発表によると、映画版の脚本は本作のクリエイティブディレクターとして開発を率いたが担当し、ゲームディレクターのなどノーティードッグの主要メンバーに加え、サム・ライミ監督（『スパイダーマン』）が製作を手掛けることも判明している。なお、キャスティングやプロットを含む詳細は今のところ不明。


title: The Last of Us

text: これに対して、3月12日にBAFTAが開催した第10回英国アカデミー賞ゲーム部門の授賞式会場でニール・ドラックマンがIGNのインタビューに応じ、映画がゲームをベースに脚色した改作となると述べた。また、映画固有の特性をどう考慮するかなど、様々な要素が未だ確かではなく、現状はまだ表面をひっかいているに過ぎないと説明した。


title: The Last of Us

text: 2015年1月27日、Game Informerのインタビューに応じたドラックマンの話によると、ちょうど脚本の第2草案が完成したところで、俳優陣との読み合わせを行ったとのこと。映画の内容については、いくつかの大きな変更があるもののゲームにかなり忠実であると伝えた。なお、彼は『アンチャーテッド 海賊王と最後の秘宝』の共同ディレクターも務めており、普段はそちらに多くの時間を注ぎつつ、空いた時間に映画版『The Last of Us』の作業を進めているという。


title: The Last of Us

text: 2020年6月には、製作総指揮・パイロット版の監督には『チェルノブイリ』で監督を務めたヨハン・レンクが就任することが明かされた。脚本は、同じく「チェルノブイリ」を手掛けたクレイグ・メイジンが担当し、ゲーム版のクリエイティブ・ディレクターを務めたニール・ドラックマンも製作総指揮として参加する。2021年2月にジョエル役がペドロ・パスカル、エリー役にベラ・ラムジーに決定した。米国にて2023年1月15日午後9時よりHBO Maxで配信・放送されることが判明した。シーズン1は全9話構成。


title: 常陸宮正仁親王

text: 常陸宮正仁親王（ひたちのみや まさひとしんのう、1935年〈昭和10年〉11月28日 - ）は、日本の皇族。常陸宮家当主。御称号は義宮（よしのみや）、お印は黄心樹（おがたま）。身位は親王。敬称は殿下。勲等は大勲位。


title: 常陸宮正仁親王

text: 昭和天皇と香淳皇后の第2皇男子（第6子）。第125代天皇明仁（上皇）の皇弟、第126代今上天皇と秋篠宮文仁親王（皇嗣）の叔父。2019年（令和元年）5月1日の今上天皇即位時点での皇位継承順位は第3位で、最年長の皇位継承資格者である。また、皇位継承資格者の中では皇位継承順位は最下位である。


title: 常陸宮正仁親王

text: 1935年（昭和10年）11月28日午前7時57分、宮城（皇居）において昭和天皇と香淳皇后の第2皇男子として誕生。御七夜の12月4日午前9時に浴湯の儀が、同日午前11時に命名の儀が執り行われ、「義宮」「正仁」と命名された。


title: 常陸宮正仁親王

text: 1964年（昭和39年）2月20日に、徳川義寛侍従邸で、彼の姪・津軽華子と見合い。2月22日に津軽家が縁談を受諾し、2月28日の皇室会議で婚約が内定。4月14日の納采の儀、9月15日の告期の儀を経て、9月30日に結婚の儀。沿道には5万人が集まり、祝福した。


title: 常陸宮正仁親王

text: 住居（常陸宮邸）は、東京都渋谷区常磐松町（現在の東四丁目）の常盤松御殿に定められた。常盤松御殿はそれまで皇太子明仁親王（当時）の御殿で、第二次世界大戦前までは東伏見宮邸であったところである。現存する宮家の中で唯一、赤坂御用地（東京都港区元赤坂）以外に宮邸がある。


title: 常陸宮正仁親王

text: 常陸宮正仁親王は、公務のかたわら癌の病理学的研究を続け、1969年（昭和44年）から財団法人癌研究会癌研究所の客員研究員を務め、2001年（平成13年）1月からがん研究会名誉総裁に、2012年（平成24年）12月から高松宮妃癌研究基金総裁にそれぞれ就任した。


title: 常陸宮正仁親王

text: 父・昭和天皇の学究肌の性格をよく受け継いでいるとも言われる。皇室では叔父の三笠宮崇仁親王とともに学者として豊富な研究成果を挙げており、高い評価を受けていた。英語も堪能で、海外の学会にもたびたび参加している。


title: 常陸宮正仁親王

text: 政府による正式表記（内閣告示や宮内庁告示など）では、皇太子を除いて皇族に宮号が冠されることはないため、それらの告示が掲載される官報での表記は「正仁親王」とされ、「常陸宮」が冠されることはない。ただし、同じ政府による表記であってもホームページなど国民一般へのわかりやすさが重視される場面では「常陸宮」の表記も用いられる。


title: 常陸宮正仁親王

text: 自身が誕生した1935年（昭和10年）11月28日から1960年（昭和35年）2月23日に浩宮徳仁親王（現・天皇）が誕生するまで皇位継承順位は第2位だった。現在は甥の秋篠宮文仁親王（）、大甥で秋篠宮文仁親王の第一男子・悠仁親王（）に次いで第3位。2016年（平成28年）10月27日の三笠宮崇仁親王薨去以降は皇位継承資格者最年長・最下位である。


title: 山田洋次

text: 大阪府豊中市出身。東京大学法学部卒業。川島雄三、野村芳太郎の助監督を経て1961年に『二階の他人』でデビュー。『男はつらいよ』シリーズなど人情劇を発表し、現役でキネマ旬報ベストテンに最多入賞した監督。日本映画界の第一人者。紫綬褒章（1996年）、文化功労者（2004年）、文化勲章（2012年）受章。日本芸術院会員。財団法人いわさきちひろ記念事業団理事長。関西大学大学院文学研究科および立命館大学映像学部の客員教授、文化学院の特別講師。日本映画監督協会会員。。


title: 山田洋次

text: 1931年、大阪府豊中市に生まれる。満鉄のエンジニアだった父親の勤務のため、2歳で満州に渡り少年期を過ごした。小学校1年～3年生のときに落語に熱中し、あるときジフテリアを患い明日の命も危ぶまれた際、憐れんだ父親から何でも好きな物を買ってもらえることになり、古本屋の落語全集を買ってもらったという。東京都大田区池雪小学校に通っていた。終戦後の1947年、大連から一家で日本に引き揚げ、15歳から18歳までを山口県宇部市の伯母の持ち家で過ごした。流れ者や社会の逸脱者を多く描くのは、山田自身の引き揚げ体験が強く影響している。


title: 山田洋次

text: 戦中の1943年、東京都立第八中学校（現東京都立小山台高等学校）に入学するが、同年5月、空襲を避け、満洲国の旧制大連第一中学校（のち廃校）へ移る。1947年、大連から引き揚げ後、旧制宇部中学校（山口県立宇部高等学校）3年に編入する。1948年、四修の飛び級で旧制山口高等学校（現山口大学）に入学するが、在学中に学制改革を経験する。1949年、学制改革に伴い旧制高校を1年で卒業（三高の小松左京や新潟高の野坂昭如と同様のいわゆる一年修了組）。1950年、東京大学法学部に入学。怠学による出席日数不足で中退するところだったが、1954年に卒業する。


title: 山田洋次

text: 松竹に補欠入社し、野村芳太郎作品の脚本家・助監督を務めた後。1961年、『二階の他人』で監督としてデビューした。大島渚、篠田正浩、吉田喜重といった気鋭の新人が松竹ヌーヴェルヴァーグとして活躍していた時代にあって、山田は地味な存在であった。ヌーヴェルヴァーグ派が松竹から独立して行く中、松竹大船調路線の後継者として『下町の太陽』、『馬鹿まるだし』等のコメディを中心とした作品で企業内監督の道を歩む。当初はハナ肇主演作品が多かった。


title: 山田洋次

text: 1961年頃から日本放送協会の『遺族』、TBSテレビの『泣いてたまるか』などテレビドラマの脚本を担当するようになり、1962年に放送された日本テレビ放送網の『一等寝台車のあいつ』などの一部の作品では「山田よしお」のペンネームを使っている。


title: 山田洋次

text: 次第に喜劇作家としての評価が高まり、何本かの作品がキネマ旬報ベストテン入りするが、ヒットには恵まれない状態が続いた。1968年、フジテレビの連続テレビドラマ『男はつらいよ』の原案・脚本を担当。テレビドラマのヒットにより同作は1969年、松竹で映画化されることになる。当初は観客動員も地味であったが高い評判を呼んだ。輪番であった監督が山田単独となる頃から尻上がりに観客も増え、その後50年間に50作が製作される大ヒットシリーズとなり、毎年お盆と暮れの興行は日本人の風物詩、国民的映画とまで言われた。しかし、車寅次郎役である渥美清の体調が優れなくなってからは、年2回作られていた『男はつらいよ』シリーズを年1回に減らし、後に甥の満男の出番を増やして寅次郎の出番を減らす決断をした。第47作と第48作は、ドクターストップがあったものの無理に出演してもらったものである。1996年、第49作『寅次郎花へんろ』を準備中、渥美が死去し、シリーズは終了（打ち切り）を余儀なくされ、さらに4年後には大船撮影所が閉鎖され、監督としてメガホンを執る機会も減ってしまった。1988年から2009年にかけては、『男はつらいよ』シリーズに代わり松竹を支える看板喜劇映画シリーズとなった『釣りバカ日誌』シリーズ全22作の脚本を手がけている。


title: 山田洋次

text: シリーズの合間をぬって2、3年おきに『家族』『同胞』など、ややシリアスな作品も、おおむねオリジナル脚本で発表。いずれも高い評価と手堅い成績を収め、山田の映画作家としての地位を固めていく。ほとんどが倍賞千恵子主演であり、『男はつらいよ』のさくら役、シリーズ開始以前の多くの主演作を含めると、実に六十数本で主演、準主演に迎えている。これは海外でも殆ど例のない長期の監督・女優コンビであり、ある意味、山田が「生涯同じ歌を繰り返し歌い続ける」タイプの作家である証左ともなっている。


title: 山田洋次

text: 2002年、藤沢周平原作の『たそがれ清兵衛』を発表する。山田にとって、『運がよけりゃ』に続く2度目の時代劇 であり、藤沢作品を初映画化したものであった。他の時代劇では無視され続けてきた“位の低い”武士の苦悩を描いた物語である。構想に10年を掛け時代考証に徹底して拘った。登場人物が綺麗な新品の服ではなく、着古した古着を着ていたり、毎日月代を剃るはずが無いから、剃った部分に髪が生えてくる等の実に細かい部分をリアルに丹念に描き、第26回日本アカデミー賞で全部門にて優秀賞を受賞し、助演女優賞を除く全ての部門で最優秀賞を獲得。「第76回アカデミー賞」外国語映画部門にノミネートされた。


title: 山田洋次

text: 2004年1月に横綱審議委員に就任し、2014年1月の退任まで5期10年を務め上げた。2006年には「部員不足解消に役立つなら」と、OBである東京大学相撲部の名誉顧問となった。京都大学との交流戦を観戦し、「初心者にしか見えない学生が鼻血を出しながら立ち向かう姿が愛しい」と興奮した。


title: 山田洋次

text: 2010年、JR東日本が動態復元する蒸気機関車C61 20の復元工事の作業をドキュメンタリー映像として記録開始。父が鉄道ファンであった影響から幼少時より山田自身も鉄道ファンとなり、2011年6月4日の復活運転開始までの間、収録を行った。復活運転開始の日には、高崎駅で開催された復活記念セレモニーのスペシャルゲストとして招かれ、「東北で活躍したC61が復活したことには、大きな意義がある」などといったメッセージを送り、東日本大震災からの日本復興に向かう象徴の一つとするC61 20の復活を祝った。なおこの作品は、同2011年7月16日にNHKスペシャル『復活 〜山田洋次・SLを撮る〜』と題してテレビ放送された。


title: 地獄の黙示録

text: 『地獄の黙示録』（じごくのもくしろく、原題："Apocalypse Now"）は、1979年公開のアメリカ映画。フランシス・フォード・コッポラによる戦争映画。ジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』を原作に、物語の舞台をベトナム戦争に移して翻案した叙事詩的映画（エピックフィルム）。


title: 地獄の黙示録

text: 1979年度のカンヌ国際映画祭で最高賞であるパルム・ドールを獲得。アカデミー賞では作品賞を含む8部門でノミネートされ、そのうち撮影賞と音響賞を受賞した。それ以外にもゴールデングローブ賞の監督賞と助演男優賞、全米映画批評家協会賞の助演男優賞、英国アカデミー賞の監督賞と助演男優賞などを受賞している。


title: 地獄の黙示録

text: 2019年4月28日、公開40周年を記念してトライベッカ映画祭において『地獄の黙示録 ファイナル・カット』（"Apocalypse Now Final Cut"）が上映された。このバージョンは同年8月15日にアメリカの劇場で一般公開され、8月27日にはホームメディアが発売された。


title: 地獄の黙示録

text: 日本では1980年（昭和55年）2月16日から東京の有楽座で特別先行公開され、3月15日から全国公開が始まった。2001年には、コッポラ自身の再編集による『』が公開された。2020年2月28日に『』が公開された。


title: 地獄の黙示録

text: 1969年、ベトナム戦争後期。アメリカ陸軍第173空挺旅団のウィラード大尉はある指令から再びベトナムに戻ってきた。彼は、MACV-SOGの一員として、CIAによる要人暗殺の秘密作戦に従事してきた経験が豊富だったが、戦地を離れていると無聊にさいなまれ、酒におぼれる日々を送っていた。ウィラードはその実績を買ったアメリカ軍上層部から、元グリーンベレー隊長のカーツ大佐を暗殺するよう指令を受ける。カーツは元々は優秀な軍人であったが、常軌を逸し、軍の命令を無視し、カンボジアのジャングルの中に独立王国を築いていたとの事だった。


title: 地獄の黙示録

text: ウィラードは複雑な思いを抱きつつも海軍の河川哨戒艇に乗り込み、乗組員に目的地を知らせぬまま大河を遡行する。そして一行は戦争の狂気を目の当たりにする。サーフィンをするために、ベトコンの前哨基地を襲撃する第一騎兵師団の指揮官。ジャングルに突如として出現したプレイメイトのステージ。指揮官抜きで戦い続ける最前線の兵士。気がおかしくなる様なベトナムの惨状の中、麻薬に溺れ、正気を失ってゆく哨戒艇の乗組員たち。やがてカーツの王国に近づくにつれて、ウィラード自身も少しずつ心の平衡を保てなくなってゆく。何とか王国にたどり着いたウィラードはカーツと邂逅し、その思想や言動に動揺する。


title: 地獄の黙示録

text: 映画の原案は、1902年に出版されたジョゼフ・コンラッドの小説『闇の奥』（原題："Heart of Darkness" ）である。当初は、1970年代初頭に、同じ南カリフォルニア大学の映画学科に在籍していたジョージ・ルーカスとジョン・ミリアスが共同で進めていた企画であった。しかし、当時はベトナム戦争が行われていた最中であり、その企画は通らなかった。後にルーカスが『スター・ウォーズ』を製作するにあたり、作品の権利をフランシス・フォード・コッポラに譲り渡したのが始まりである。


title: 地獄の黙示録

text: コッポラは映画化にあたり、『闇の奥』以外にもさまざまな作品をモチーフにした。映画中でT・S・エリオットの『荒地』（原題："The Waste Land" ）や『うつろな人間たち』（原題："The Hollow Men" ）の一節が引用されていたり、ジェームズ・フレイザーの『金枝篇』（原題："The Golden Bough" ）から「王殺し」や「犠牲牛の供儀」のシーンが採用 されるなど、黙示録的・神話的イメージが描かれている。この他、監督の妻エレノアの回想録によると、コッポラは撮影フィルム編集の合間、三島由紀夫の『豊饒の海』四部作を読み続けたという。


title: 地獄の黙示録

text: コッポラは、映画の製作初期段階から、音楽をシンセサイザーの第一人者である冨田勲に要請していた。しかし、契約の関係で実現には至らず、結局監督の父親であるカーマイン・コッポラが音楽を担当した。このあたりの事情は、『地獄の黙示録 特別完全版』 サウンドトラック盤のライナーノーツで、コッポラ自身が詳細に語っている。


title: 地獄の黙示録

text: ウィラード大尉は、当初ハーヴェイ・カイテルが演じる予定だったが、撮影開始2週間で契約のトラブルが原因で降板した。これ以降、カイテルはハリウッドを干され、インディペンデント映画中心に活躍することになる。その後、ハリソン・フォードの起用も検討されたが、『スター・ウォーズ』の撮影との関係により、最終的にマーティン・シーンに落ち着いた。なおフォードは、撮影の見学に来たときに端役として出演しており、その時の役名は「ルーカス大佐」となっている。


title: 地獄の黙示録

text: 報道班ディレクターとしてフランシス・フォード・コッポラが、報道班カメラマンとしてヴィットリオ・ストラーロがカメオ出演している。また第一騎兵師団がベトコンの拠点を襲う場面では、ヘリコプターの操縦手をベトナム戦争で従軍経験があるR・リー・アーメイが演じている。


title: 地獄の黙示録

text: 「プレイメイト・オブ・ザ・イヤー」役は、実際の1974年プレイメイト・オブ・ザ・イヤーである、「ミス8月」役は実際の1976年8月プレイメイトであるである。また、「ミス5月」役のコリーン・キャンプは、映画封切り後に1979年10月の『PLAYBOY』誌で写真を発表した。彼女らプレイメイトによる慰問公演の司会者は、1960年代からロック音楽のプロモーターとして活躍していたが演じている。


title: 地獄の黙示録

text: ロケは、当時アメリカ合衆国とベトナム社会主義共和国との国交がなかっため、フィリピン共和国の熱帯雨林で行われた。また、アメリカ合衆国軍の協力が得られなかったため、映画に登場するF-5戦闘機やUH-1ヘリコプターは、全てフィリピン軍の協力に拠った。しかし、当時のフィリピンは、フィリピン共産党ゲリラ「新人民軍」との内戦や南部イスラム教住民「モロ民族解放戦線」の反乱に直面していたため、実戦出動によって、ヘリコプターシーン撮影のスケジュールが乱れることもしばしばであった。


title: 地獄の黙示録

text: 途中、フィリピンを襲った台風によりセットが全て崩壊したことも撮影スケジュールの遅延に影響した。この時の台風の模様は撮影され、ストーリー上急遽役割が与えられた。フランス人入植者たちのエピソードのように、莫大な費用と期間を掛けて細部まで拘りぬいた撮影が行われたものの、劇場公開版からは最終的に削除されてしまったシーンも数多く発生した。以上のような要因で、映画の撮影期間は予定を超えてどんどん延びていった。


title: 地獄の黙示録

text: コッポラは、キャスティング面でも多くの困難に対処する必要に迫られた。当初ウィラード大尉を演じる予定であったハーヴェイ・カイテルは、撮影開始2週間で降板し、新たに起用されたマーティン・シーンも、撮影途中の1977年3月5日に心臓麻痺で倒れ、一時生死の境をさまようほどの状態になってしまった。報道写真家役のデニス・ホッパーは、麻薬中毒でセリフが覚えられず、事あるごとにコッポラと衝突した。


title: 地獄の黙示録

text: 出演者のサム・ボトムズによると、撮影中、麻薬中毒兵士の役づくりのため、実際にマリファナやLSDを使っていたという。すると次第にスタッフも使い始め、橋での撮影は夜間撮影だったので、興奮剤のスピードを使っていたという。


title: 地獄の黙示録

text: それ以外にも、主演のマーロン・ブランドが撮影当時極度に肥満していたため、物語の設定を一部変更する必要が生じたこともあった。また、ブランドは、キャスティングや脚本に対して自己中心的な主張をすることも多く（役作りにより体から強烈な臭いを発していたデニス・ホッパーと一緒に撮影されることを拒否した）、遂には監督であるコッポラが心労で倒れる事態にまで陥ってしまう。トラブルは以降も続いたため、ストーリーも大きく変更され、後に脚本担当のジョン・ミリアスが不快感を表明するに至る。


title: 地獄の黙示録

text: マーティンは、拳で鏡台を叩き割るシーンで、切傷を負って流血した。これは、台本にない完全な事故であったが、本人がそのまま撮影を続行するようにスタッフを促し、本編においてドアーズの「ジ・エンド」がBGMとして流れる場面に使用された。


title: 地獄の黙示録

text: 制作発表時、ベトナム戦争やアメリカ及びアメリカ軍を批判的に扱った最初の映画として物議を醸したが、スケジュールの遅延やキャスティング面でのトラブル、コッポラの完璧主義によって、撮影と編集が異常に長引いてしまった。撮影は17週間の予定が61週間（1976年3月から1977年5月）にも延び、編集にも2年余りの時間が掛けられた。同様にベトナム戦争を題材にし、この映画の後から制作が始まった『ディア・ハンター』の方が先に公開されたほどである。


title: 地獄の黙示録

text: 撮影終了後の1978年1月、制作会社のゾエトロープ社は作家のマイケル・ハーに電話し、ハーの『ディスパッチズ』（1977年）に基づいたナレーションを書いてもらうよう依頼した。ハーは、自著に書かれた言葉など「まったく使い物にならない」と答え、それからコッポラと共に1年かけて最終稿を完成させた。


title: 地獄の黙示録

text: 映画の完成が遅れるに伴って、映画の制作費も当初の予定を大幅に上回る結果となった。最初の予算は1200万ドル（当時の日本円で約35億円）だったが、実際に掛かったのは3100万ドル（約90億円）だった。そのうち、1600万ドル（約46億円）は、ユナイテッド・アーティスツ社が全米配給権と引きかえに出資したが、残りはこの映画を自分の思いのままに作りたかったコッポラが自分で出した。資金の一部は、日本の配給元でもある日本ヘラルドから支援されたともいわれる。


title: 地獄の黙示録

text: コッポラの妻エレノア・コッポラは、後に撮影手記『ノーツ - コッポラの黙示録』を出版した。また、彼女が撮影の舞台裏を撮影したビデオや録音テープにスタッフ、キャストへのインタビューを加えたドキュメンタリー映画『』（原題："Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse"）が1991年11月に公開された。当時の制作現場が、いかに「戦場」のようであったかが窺える記録映画となっている。


title: 地獄の黙示録

text: 北米で一般公開されたのは同年の8月15日である。映画製作中には様々な困難があったにもかかわらず、公開後全世界で大ヒットを記録し、巨額の制作費を無事回収することが出来た。1979年のカンヌ国際映画祭で未完成のまま出品され、『ブリキの太鼓』と共に映画祭の最高賞に相当するパルム・ドールを獲得した。授賞式の会場では、審査委員会の判断を批判するブーイングもあったという。批評家たちからは映画の内容を巡って様々な評価が下された（詳細は後述）。


title: 地獄の黙示録

text: 2001年には、53分の未公開シーンが追加された『地獄の黙示録 特別完全版』（原題："" ）が公開された。この特別完全版では、台風により不時着したヘリコプターと、それに乗っていたプレイメイト達の幕間劇、フランス人入植者たちとの交流のエピソードなども復元された。解説的なナレーションが増えたわけでは無いが、全体的にアメリカ合衆国の偽善や欺瞞を告発するような場面が増え、初公開版とは大きく印象が異なるものとなった。例えばフランス人入植者たちとの会食の席で、ウィラードが「ベトコンを創り出したのはアメリカ人」とその由来を知らされ、愕然とするシーンなどである。


title: 地獄の黙示録

text: 特別完全版のプレミアは初公開時同様、カンヌ国際映画祭で行われた。特別完全版の公開に時を同じくして、アメリカ合衆国はターリバーン勢力の殲滅を名目に、アフガニスタン侵攻を開始。ターリバーンの母体となったムジャーヒディーンを、冷戦中にアメリカ合衆国が支援していたといった事情を考慮し、日本の配給会社によって「コッポラは『地獄の黙示録』でアメリカ同時多発テロ事件を予見していた」という根拠のない内容の宣伝もされた。


title: 地獄の黙示録

text: 『地獄の黙示録』は、公開直後から映画に対する賛否両論が噴出した。映画評論家たちの間では、「ストーリーもあるようでないようなものである」「戦争の狂気を上手く演出できている」「前半は満点だが後半は0点」など、意見が分かれがちな映画である。作品としての質は別にして、批評家たちは「泥沼のベトナム戦争がアメリカ人に与えた心の闇を、衝撃的な映像として残した怪作である」と結論付けた。また、立花隆は、ギリシャ神話を隠喩的に織り込んでいると述べた。


title: 地獄の黙示録

text: 公開当時、70ミリ版で3回、35ミリ版で1回見たという村上春樹は、評論『同時代としてのアメリカ』の中で次のように述べている。「『地獄の黙示録』という映画はいわば巨大なプライヴェート・フィルムであるというのが僕の評価である。大がかりで、おそろしくこみいった映画ではあるが、よく眺めてみればそのレンジは極めて狭く、ソリッドである。極言するなら、この70ミリ超大作映画は、学生が何人か集まってシナリオを練り、素人の役者を使って低予算で作りあげた16ミリ映画と根本的には何ひとつ変りないように思えるのだ」


title: 地獄の黙示録

text: 映画の冒頭は、ドアーズの「ジ・エンド」をBGMに、ベトナム戦争を象徴する兵器であるナパーム弾が全てを焼き払うかのような映像シーンである。そして、ウィラードがカーツ殺しに至るシーンで流れているのも、やはり「ジ・エンド」である。この他にも、キルゴア中佐率いる部隊がワーグナーの「ワルキューレの騎行」をオープンリールで鳴らしながら、9機の武装したUH-1ヘリが、南ベトナム解放民族戦線の拠点であるベトナムの村落を攻撃していくシーンなど、さまざまな意味で話題となったシーンは多い。また、既存の文学作品や映画作品からモチーフを借りた場面も多く、これらのシーンについて、多様な解釈が公開当時から行われていた。


title: 地獄の黙示録

text: 映画中では、アメリカ側におけるベトナム戦争のいい加減さを強調し、歴代アメリカ合衆国大統領（ジョン・F・ケネディとリンドン・B・ジョンソン）により拡大した、ベトナム戦争に対するアメリカ合衆国連邦政府への批判がみられる。例えば、サーフィンをするためにベトナムの村落を焼き払うヘリ部隊の指揮官、指揮官不在で戦闘をする部隊といった描写である。上記のように、本作品は、ベトナム戦争の暴力や狂気を強調し、アメリカ合衆国のベトナム戦争への加担を暗に批判したという点で評価される面がある。その反面、戦争の暴力や狂気をテーマとしながら、それらを視覚的に美しく描くことに成功しているという評価もなされている。


title: 地獄の黙示録

text: 公開当時は否定的な意見も多かったが、現在ではアメリカ映画史上重要な地位を占める作品であると概ね肯定的に評価されている。1998年にアメリカン・フィルム・インスティチュートが選んだ『アメリカ映画ベスト100』中第28位、2007年に更新された『アメリカ映画ベスト100（10周年エディション）』中第30位にランクインした。2000年にはアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。IMDbによる人気投票でも上位にランクインされている。また、キルゴア中佐の台詞である「朝のナパーム弾の臭いは格別だ」（"I love the smell of napalm, in the morning."）は、AFIによる『アメリカ映画の名セリフベスト100』中第12位に選ばれている。


title: ユーゴスラビア紛争

text: 第一次世界大戦後、敗戦したオーストリア＝ハンガリー帝国は解体され、バルカン半島西部にセルビア王国主導の下ユーゴスラビア王国が1918年に誕生した。建国時から多民族国家であり、主導的な立場のセルビア人に対するクロアチア人ら他民族の反感といった問題が存在していた。第二次世界大戦でユーゴスラビア王国はナチス・ドイツやイタリアなどの枢軸国に侵攻され、侵攻に参加した各国に併合された地域や占領地、傀儡政権の支配地域に分断された。ヨシップ・ブロズ・チトーは民族を超えてユーゴスラビア・パルチザンを率いて枢軸国と戦ったものの、クロアチア独立国のウスタシャがセルビア人を虐殺し、一方で崩壊したユーゴスラビア王国軍のセルビア人将兵が組織したチェトニックはパルチザンやクロアチア人を攻撃した。クロアチア・セルビア双方の民族主義者による敵対勢力への蛮行は遺恨を残し、後のユーゴスラビア内戦においても論争の的になった。


title: ユーゴスラビア紛争

text: パルチザンはイギリス軍などの連合国側の支援を受け、枢軸軍を駆逐してユーゴスラビアの独立と統一を回復し、王制ではないユーゴスラビア社会主義連邦共和国を建国した。この国家は、後に「七つの国境、六つの共和国、五つの民族、四つの言語、三つの宗教、二つの文字、一つの国家」と言われる程の多様性を内包していた。


title: ユーゴスラビア紛争

text: 戦後の世界ではアメリカ合衆国を中心とする西側陣営とソビエト連邦（ソ連）を中心とする東側陣営が対立する冷戦が始まった。ユーゴはチトーが共産主義者であり東側陣営に属するが、ポーランドやハンガリー、ルーマニアなどの東欧諸国とは違いソ連の衛星国では無く、自主管理社会主義を掲げる独自の社会主義国家としての地位を保っていた。チトーのカリスマ性と「兄弟愛と統一」の理念に基づく国内融和政策によって、国内の民族主義者の活動は抑制され、ユーゴスラビアに統一がもたらされていた。


title: ユーゴスラビア紛争

text: 1990年近くになると、ソ連国内においてはミハイル・ゴルバチョフ指導による民主化が進み、ベルリンの壁崩壊やルーマニアにおけるニコラエ・チャウシェスク処刑（ルーマニア革命）に代表される東欧民主化で東側諸国に民主化が広がり、社会主義政権が相次ぎ崩壊した。ユーゴにおいてもユーゴスラビア共産党による一党独裁を廃止して自由選挙を行うことを決定し、ユーゴを構成する各国ではチトー時代の体制からの脱却を開始する。また、各国ではスロボダン・ミロシェヴィッチ（セルビア）やフラニョ・トゥジマン（クロアチア）に代表されるような民族主義者が政権を握り始めていた。ユーゴの中心であるセルビア共和国では大セルビア主義を掲げたスロボダン・ミロシェヴィッチが大統領となり、アルバニア系住民の多いコソボ社会主義自治州の併合を強行しようとすると、コソボは反発して1990年7月に独立を宣言。これをきっかけにユーゴスラビア国内は内戦状態となった。


title: ユーゴスラビア紛争

text: 1991年6月に文化的・宗教的に西欧・中欧に近いスロベニアが10日間の戦闘により短期間で独立を達成し（十日間戦争）、次いでマケドニアが独立。ついで歴史を通じてセルビアと最も対立していたクロアチアが激しい戦争を経て独立した（クロアチア紛争）。ボスニア・ヘルツェゴビナは1992年に独立したが、国内のセルビア人がボスニアからの独立を目指して戦争を繰り返した（ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争）。セルビア国内でもコソボ自治州が独立を目指したが、セルビアの軍事侵攻によって戦争となった（コソボ紛争）。その後、コソボ地域のアルバニア系住民がマケドニア国内に難民として大量に押し寄せてたことから、マケドニアにも飛び火した（マケドニア紛争）。


title: ユーゴスラビア紛争

text: スロベニアやマケドニアが比較的スムーズに独立を達成した一方で、ボスニア・ヘルツェゴビナやクロアチア東部、コソボでは、スレブレニツァの虐殺のような凄惨なジェノサイド、レイプ、追放による民族浄化が起きた。こうした戦争犯罪の一部は、旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷で裁かれた。


title: ユーゴスラビア紛争

text: ユーゴスラビアは建国時から各民族が入り混じって暮らし、第二次世界大戦後に平和裏の移住や民族間の結婚が進んだ。こうした状況下で、セルビア人やクロアチア人などが同じ民族を集めた民族国家を形成しようとすれば、「虐殺と同化あるいは住民の大規模な強制移住なしには不可能である」にも関わらず、それを実行しようとしたため、上記のような深刻な人道的危機がもたらされた。また、ユーゴスラビアは国土防衛ドクトリンとしてトータル・ナショナル・ディフェンスを採用しており、平時から武器類が自主管理組織によって管理されていたことや、市民がそれらの扱いを知っていたことが紛争激化の要因の一つとなった。


title: 富司純子

text: 富司 純子（ふじ すみこ、1945年12月1日- ）は、日本の女優・司会者。血液型O型。和歌山県御坊市出身。旧芸名は藤 純子（ふじ じゅんこ）。本名は寺島 純子（てらしま じゅんこ）、旧姓は俊藤（しゅんどう）。2007年（平成19年）に紫綬褒章受章。2016年（平成28年）春の叙勲で旭日小綬章を受章。


title: 富司純子

text: 疎開先の御坊市で生まれ、5歳の時に大阪市東成区へ移り、7歳から日本舞踊を習う。大阪市立中道小学校、大阪市立本庄中学校卒業。父親・俊藤浩滋は家にはほとんど帰って来ない火宅の人で、母と祖母に苦労して育てられる。中学のときに宝塚歌劇のファンになり、中学卒業時に宝塚音楽学校を受験しようと考えて、宝塚コドモアテネに通っていたこともあった。しかしながら、父の反対があり受験を断念。


title: 富司純子

text: 1962年（昭和37年）、四條畷学園高等学校2年生のときに、よみうりテレビの歌謡番組『ハイハイ、マヒナです』のカバーガールとして姉・允子と共に出演。その当時は大阪の芸能プロダクションに所属していた。同年一家が京都に転居したため、京都女子高等学校に転校。


title: 富司純子

text: 1963年（昭和38年）、当時共演をしていた名和宏から「松竹のカメラテストを受けてみないか」と誘われ、松竹も東映も当時、京都に撮影所があったため、両方行って父・俊藤浩滋にも会いに行こうとなり、松竹の後、父の勤務先である東映京都撮影所（以下、東映京都）に行った際にマキノ雅弘にスカウトされる。俊藤は自分の仕事場に娘が出入りされるのが嫌で猛反対したが、マキノが「俺が責任を持つから、お前は黙っていろ」と俊藤を屈服させた。マキノから藤 純子の芸名をもらい、同年の映画『八州遊侠伝 男の盃』で千葉真一の恋人役でデビューした。松竹のテスト結果は聞いていなかったが、もし松竹に入っていたら人生、全く違っていたと思うと話している。元々、苦労して育ててくれた母を一日でも早く一人前になって楽にしてあげたいと考えていたから、一人前になれれば、女優でなくても良かったという。俊藤が東映に深く関わるのは岡田茂が1964年に東映京都所長に就任して以降で、藤は「父が東映にいることもそれまでは知らなかった」と話している。この年は朝日放送のコメディー『スチャラカ社員』の若い女給役で出演している。


title: 富司純子

text: 1967年（昭和42年）、出演55本目の『尼寺㊙物語』で初主演。1968年（昭和43年）、当時の東映常務兼企画製作本部長・岡田茂が企画した『緋牡丹博徒』の主役に抜擢される。岡田が俊藤に気付かれないようこっそり藤を呼び、「オヤジは照れてよう口説かんだろうけど、片肌脱げるか。そして入墨入れろ」と説得し、藤は「分かりました」と即答した。同作で主題歌も歌い、映画も大ヒット、任侠映画ファンを中心に絶大な支持を得て、主人公・緋牡丹のお竜（矢野竜子役）は、藤の最大の当たり役となってシリーズ化された。若山富三郎・菅原文太と共演した1970年（昭和45年）の第6作目『緋牡丹博徒 お竜参上』はシリーズの代表作となった。『緋牡丹博徒』の成功をみた岡田茂企画本部長は、『日本女侠伝シリーズ』『女渡世人シリーズ』と合わせ、東映のトップスター・高倉健と並ぶ三つの主演シリーズを敷き、藤は瞬く間にスターダムへ駆け上がり、東映の看板女優となった。


title: 富司純子

text: 1974年（昭和49年）、寺島 純子（てらしま じゅんこ）の本名でフジテレビのワイドショー『3時のあなた』の司会に就任し、「司会者」として芸能界に復帰。1977年（昭和52年）より3年間、出産・育児のため番組を一時降板したが、1980年（昭和55年）より復帰。歴代司会者では森光子に次いで2番目の長寿司会在任期間（10年11か月）となった。1983年（昭和58年）には、NHK『勇者は語らず いま、日米自動車戦争は』で女優としても復帰。


title: 富司純子

text: 1989年（平成元年）には、ファンのアンコールもあって高倉健との『あ・うん』で映画への出演を再開。この際「白紙の新人女優としてスタートしたい」、「寺島は夫の名字」との意思から芸名を富司 純子（ふじ すみこ）に改めた。


title: ニンテンドー3DS

text: ニンテンドー3DS（ニンテンドースリーディーエス、"Nintendo 3DS"、略称：3DS）は、任天堂が開発して2011年（平成23年）に発売した携帯型ゲーム機。コンセプトは「持ち歩く、響きあう、毎日が新しい」。CMなどでは「メガネがいらない3DのDS」のキャッチコピーも用いられた。


title: ニンテンドー3DS

text: このニンテンドー3DSは、その後のニンテンドー3DSシリーズの初代機となった。この3DSシリーズは『Nintendo Switch Lite』（その後の次世代ゲーム機）が発売される2019年までの約9年間に渡り展開され、2020年9月16日に全シリーズの生産を終了した。


title: ニンテンドー3DS

text: ニンテンドーDSシリーズ用ソフト、これまでのニンテンドーDS・ニンテンドーDS Lite（ゲームボーイアドバンス用スロットを利用するソフトを除く）・ニンテンドーDSi・ニンテンドーDSi LLでは本体が後方互換性を持ち前世代機のパッケージソフトウェアをプレイできるようになっていたが、「ニンテンドー3DS」本機ではこれに加えてDSi・DSi LL専用のニンテンドーDSiウェアもそのままプレイできる互換機能を有している。これは前世代機であるDS・DS Lite・DSiが採用していたARM9 + ARM7およびソフトのフラッシュメモリとの互換性を実現することになっている。


title: ニンテンドー3DS

text: カメラ機能を使用したDSi対応・DSiウェアのソフトは利用可能で、3DSのカメラはDS用に切り替わって解像度などはそのまま利用できる。なお、保存された写真を使用するDSi対応・DSiウェアのソフトでは、本体保存メモリに保存された写真を利用する。


title: ニンテンドー3DS

text: DS・DSi用ソフト（DSiウェア・DSダウンロードプレイ・Wi-Fiコネクション設定を含む）を表示させると、両機種の解像度の相違のため、映像が拡大され多少ぼやけて表示される。STARTまたはSELECTボタンを押しながらこれらのソフトを起動すると、画面サイズは小さくなるが、本来の解像度で表示させることができる。また、3DSの上画面はDSよりワイドになっているため、DSのソフトを表示している時の上画面は左右に黒い帯が付く。


title: ニンテンドー3DS

text: DS用ソフトの起動中は、3DSの機能が使用できない（ニンテンドー2DS、Newニンテンドー2DS LLと同様、思い出きろく帳は記録されるが、7日分に限られる）。また、HOMEボタンを押すと、ソフトをスリープ状態にしてHOMEメニューに戻るかを尋ねる画面が表示される。この画面上では、輝度調整や省エネモード切替ができ（後述）、調整後「キャンセル」を選ぶかHOMEボタンを押すとプレイ画面に復帰する。「OK」を選ぶとHOMEメニューに戻るが、その際にソフトは終了され、セーブしていないプレイデータは失われる。


title: ニンテンドー3DS

text: なお、これまでのゲームボーイ（以下GB）、ゲームボーイカラー（以下GBC）、ゲームボーイアドバンスタイトルとの互換機能はない。GB・GBC・GBA（アンバサダーのみ）タイトルの一部については、バーチャルコンソールで遊ぶことができる。


title: ニンテンドー3DS

text: ニンテンドー3DSを起動すると、HOMEメニューが表示され、3DSに内蔵されている機能や追加したソフトのアイコンが一覧表示される。ソフトアイコンの表示スペースは300個分まで用意されている。ただしニンテンドーDSiウェアは本体保存メモリが残っていても最大で40種類までしか追加できない。


title: ニンテンドー3DS

text: 1画面に表示されるソフトアイコンの数は、下画面の左上にある「表示数変更」のアイコンをタッチすることで、縦1・横3 - 縦6・横10の6段階に変更することができる。ソフトアイコンの並べ替えは、タッチペンによって自由にできる。ソフトの削除は本体設定内の「データ管理」の項目からできる。


title: ニンテンドー3DS

text: 本体バージョン『Ver.4.0.0-7J』（2012年4月25日配信開始分）以降では、フォルダ機能が追加され、ソフトアイコンをフォルダ内で整理できるようになった。フォルダは最大57個まで作成可能で、1つのフォルダにはソフトアイコンを60個まで収納可能。フォルダアイコンには任意で付けたフォルダ名の最初の一文字が表示される。当初は、「本体設定」「eショップ」「カードソフト」のアイコンはフォルダーに収納できなかったが、「本体設定」「eショップ」については、後の更新で可能となった。


title: ニンテンドー3DS

text: 上画面にはソフトアイコンに対応したグラフィックが表示され、マイクに反応がある（息を吹きかけたり声をかける）と勢い良く回転したり、浮いたりする。上部には、通信状況、その日の歩数 / ゲームコインの枚数（交互に表示）、日付と時刻、バッテリー残量が表示されている。


title: ニンテンドー3DS

text: 基本的に本体のHOMEボタンを押せば、プレイ中のソフトを中断したまま、このメニューに戻ることができる。ただしDS用ソフト、DSiウェア、およびバーチャルコンソールのゲームボーイアドバンスソフトのプレイ時は例外で、一度ゲームを終了しないとHOMEメニューに戻ることはできない（前述の通り、HOMEボタンを押すとHOMEメニューに戻るかを尋ねる画面が表示される）。


title: ニンテンドー3DS

text: 購入時は以下の機能がソフトアイコンとして表示されている。これら13種類の削除は不可能。一部の機能を除いてソフトの取扱説明書が内蔵されており、HOMEメニュー内から「説明書」を選ぶことで、そのソフトの説明を見ることができる。


title: ニンテンドー3DS

text: 2011年6月7日に開設した、WiiにおけるWiiショッピングチャンネルとみんなのニンテンドーチャンネル（一部）に相当する機能を統合・リニューアルしたオンラインストアである。後に発表されたニンテンドーネットワーク（NNID）のサービスの一つ。2023年3月28日に全ゲームの新規購入・テーマの購入が終了。


title: ニンテンドー3DS

text: 配信されている主なソフトの種類は、「ニンテンドー3DS ダウンロードソフト（3Dクラシックスも含む）」「バーチャルコンソール」「ニンテンドーDSiウェア」「テーマ（テーマショップから起動して購入）」の4種類である。なお、これらの機能は同日の本体更新、及びそれ以降の更新によって提供された。


title: ニンテンドー3DS

text: なお、残高の追加は2011年6月に発売開始された3DS対応の「ニンテンドープリペイドカード」のみ対応で、それ以前に発売されていたWii/DSi用のニンテンドーポイントプリペイドカードは原則使用できない。


title: ニンテンドー3DS

text: ミスティピンクとアイスホワイトには、『スーパーマリオ 3Dランド』を同梱した「スーパーマリオ 3Dランド パック」や、コスモブラックとフレアレッドには、『モンスターハンター3G』を同梱した「モンスターハンター3G はじめてハンターパック」が発売されており、「スーパーマリオ 3Dランド パック」にはセット特典として、バーチャルコンソールの『スーパーマリオブラザーズ』がSDメモリーカードにプリインストールされている。


title: ニンテンドー3DS

text: Electronic Entertainment Expo 2012（以降E3）が開催される数日前に、日経が「任天堂、新型Wii多機能に カーナビ・電子書籍 スマホに対抗」の見出し記事を掲載、カーナビ・電子書籍対応というWii U関連の情報とニンテンドー3DS LLの情報で、これらをE3で発表するかのように報道した。


title: ニンテンドー3DS

text: これを受けて任天堂は、「（日経にあるE3でWii U関連の情報とニンテンドー3DS LLの情報を発表は）当社が発表したわけではなく、数多くの間違いが含まれた日経の全くの憶測記事である」旨のニュースリリースを発表する。


title: ニンテンドー3DS

text: 任天堂は日経記事にはWii U関連の情報も含み多くの間違いがあり憶測である、と発表しただけであり、ニンテンドー3DS LLの発表自体を否定したわけではないが、ゲームのニュースを配信しているインサイドなどのインターネットメディアは、日経が発表した記事の「ニンテンドー3DS LL」の部分のみを抽出し記事にして取り上げたため、任天堂のニュースリリースを見た一部のネットユーザーに「ニンテンドー3DS LLは発売されないのではないか?」との誤解を生じさせた。


title: ニンテンドー3DS

text: またインサイドは先述の記事の他にも、E3終了後に任天堂の宮本茂が海外サイトのインタビューを翻訳したとされる記事を掲載し、その見出しが「任天堂宮本氏『ニンテンドー3DS LLは今後発売しない』」となっている。しかし、記事内容は一行目から「ニンテンドー3DS LLは今後も発売されない可能性を示唆」となっており、あくまでも可能性の話として書かれている（※6月22日夜に該当記事削除、その後再度掲載し、訂正の文字が書き足されている）。なお、そのインタビューで宮本は3DS LLは今後発売しないとは言っておらず、今後も発売しない可能性の示唆はしていない。


title: ニンテンドー3DS

text: 2012年7月28日発売時の本体カラーは3種類。型番はSPR-001。希望小売価格は18,900円（税込）。ACアダプタ（DSiシリーズや3DSと共用）、専用充電台は別売。同時にパッケージソフトのダウンロード版の販売（詳細は上述）が開始された。ホワイトは最後まで生産されていた。2015年末頃に全色生産終了。


title: ニンテンドー3DS

text: また、ブラックと付属のSDカード内に『モンスターハンター3G』のダウンロード版をプリインストールした「ニンテンドー3DS LL モンスターハンター3G パック」が2012年11月1日より期間限定で販売された。


title: ニンテンドー3DS

text: ニンテンドー3DSから裸眼立体視（3D映像）機能と、折り畳み機能を廃止、ステレオスピーカーをモノラルにした下位モデル。現地の経済事情に合わせた廉価版モデルと位置付け、3D立体視の機能はなし、モノラル音声（ヘッドフォン使用時はステレオ）。型番はFTR-001。


title: ニンテンドー3DS

text: 従来の3DSと比べてCPU性能が上がり、ボタンや新しい機能の追加、配置変更などされているが、あくまで3DSシリーズの新モデルであり次世代携帯機ではなく、今までの3DS用ソフトの動作が快適になったり、グラフィックが綺麗になったりすることはない。しかしNewニンテンドー3DSでプレイすると動作が快適になる、グラフィックが綺麗になるソフトを開発することは可能であり、さらにその性能を生かした専用ソフトも発売されている。また、以前の3DS・2DSではプレイできない「Newニンテンドー3DS専用ソフト」であった。フラッシュメモリが搭載できなくなり、代わりにmicroSDメモリーカードスロットのみとなった。「Newニンテンドー3DS」と通常の3DSのOSは機能面で違いがあり、「Newニンテンドー3DS」「Newニンテンドー3DS」「Newニンテンドー2DSLL」は形式上New3DSのOSと機能面で同一である。


title: ニンテンドー3DS

text: なお、Newニンテンドー3DSからはインターネットブラウザーのフィルタリングが初めから有効の設定になっており、フィルタリング解除にはクレジットカード認証と手数料30円が必要となった。これは子供が勝手にフィルタリングの設定を解除してしまわないようにするための処置となっている。


title: ニンテンドー3DS

text: 2012年7月28日から任天堂タイトルについては、原則としてパッケージ版とダウンロード版が用意される。かつてダウンロード版はクラブニンテンドーのポイントが優遇された。なお、主なニンテンドー3DS用ソフトは、2014年10月11日から発売されたNewニンテンドー3DSにも対応しているが、一部ソフトは非対応。


title: ニンテンドー3DS

text: しかし任天堂は2011年7月28日に価格改定を発表した。発売から半年も経っていないにも関わらず異例の値下げに踏み切った理由としては、「発売前と状況が大きく変わり、このままでは満足な普及ができず、多くのユーザーに3DSを楽しんでいただけないため」としており、「値下げ後の価格だと本体だけでは赤字になるが、ハードの未来を考えると今手を打つしかない」 ともしている。一部では発売時点の製造コストが約103米ドルという試算があったが、値下げによりコストが売価を上回る「逆ざや」となっていた。


title: ニンテンドー3DS

text: 任天堂はこの大幅値下げによる不公平を少なくするために、大幅値下げ前に購入した顧客に対しては、岩田社長名で謝罪するとともに2011年8月10日までの特典として「アンバサダー・プログラム」を実施することを発表した。このプログラムへの参加者には、バーチャルコンソールにおけるファミリーコンピュータ（FC）用ソフト10タイトル、ゲームボーイアドバンス（GBA）用ソフト10タイトル、計20タイトルが無料で提供される。また、このアンバサダー・プログラムの権利は、ニンテンドーeショップの履歴（現在ではニンテンドーネットワークID）を削除すると消えてしまうが、3DS本体の引っ越しを行うことで、別の3DSに移すことは可能。


title: ニンテンドー3DS

text: 8月10日23時59分までに3DS本体をインターネットに接続し、ニンテンドーeショップに一度アクセス（要本体更新）すると参加扱いになる。ソフトはeショップの購入履歴にカウントされた扱いになっており、「購入履歴より再受信」することでダウンロードできる。また「アンバサダー・プログラム登録証」のソフトを受信することにより、アンバサダー・プログラムについての新規情報を受け取ることが可能。


title: ニンテンドー3DS

text: FC用ソフト10タイトルは先行配信版という扱いであり、正式版に搭載されている「まるごとバックアップ機能」は使えないが、正式版配信後には無料でアップデートすることができる。正式版は2011年12月22日の『ゼルダの伝説1』を皮切りに配信開始され、2012年9月19日配信の『レッキングクルー』で10タイトルすべてが正式版にアップデート可能となった。


title: ニンテンドー3DS

text: 一方、GBA用ソフト10タイトルは今回限りの配信であり、3DS用ソフトとして将来的にも販売の予定はないとしている。またネイティブで実行している為か、いくつかの制限があり、「まるごとバックアップ機能」や「中断機能」に対応していないほか、起動中は本体を閉じてもスリープ状態にならず、「すれちがい通信」や「いつの間に通信」も発生しなくなる。


title: ニンテンドー3DS

text: 6歳以下の子供は視覚が発達の途中の段階であり、3D表示の映像を長時間見ると目の成長に悪影響を与える可能性があるとして、任天堂は3D表示での長時間プレイを控えるようにと呼びかけている。そのため、社団法人電子情報技術産業協会と、独立行政法人産業技術総合研究所、3Dコンソーシアムが作成したガイドラインに従い、6歳以下の子供に対する利用制限を促すことを決定した。この制限は、同協会・研究所が設置した「快適3D基盤研究推進委員会」により、ISO（国際標準化機構）に国際標準として提案する予定である。なお、ペアレンタルコントロール機能で3Dの表示を制限することができる。


title: ニンテンドー3DS

text: 3DSに用いられている裸眼立体視技術が特許侵害であるとして、2011年7月、元ソニーの技術者富田誠次郎が率いるTomita Technologies USA LLCがアメリカニューヨーク州南部地区連邦地方裁判所に訴訟を提起した。特許侵害が認定され、2013年3月には陪審団が3020万ドルの損害賠償の支払いを求める評決を下したが、2013年8月にニューヨーク連邦地裁は賠償額を1510万ドルに半減した。さらに2013年12月11日、ニューヨーク連邦地裁は賠償額の算出法を変更し、3DSの卸売価格の1.82%をロイヤリティとして支払うよう任天堂に命じた。


title: ニンテンドー3DS

text: しかし、連邦巡回控訴裁（CAFC）は2014年12月、特許の請求項の解釈が適切ではなかったとして一審判決を破棄し、連邦地裁への差戻しを命じた。その後の差戻し審においてニューヨーク連邦地裁は2016年4月、3DSによる特許侵害がなかったとする判断を下した。


title: 探偵が早すぎる

text: 2020年、講談社が運営するtreeにて、コロナ禍の日本を舞台にした企画「Day to Day」がリレー連載され、7月11日に本作品の掌編「6月11日 どうせあの人は覚えていない」が公開された。12月27日には、smash.で水瀬いのりによる朗読が配信された。この掌編は、2021年3月25日に発売された単行本『Day to Day』に収録されている。


title: 探偵が早すぎる

text: 高校生の一華は、家政婦の橋田と二人暮らしをしていたが、父・瑛の死に伴って、5兆円という莫大な資産を相続する。本家の大陀羅（だいだら）一族はその遺産を狙い、一華を事故死に見せかけるため、いろいろなトリックを用いて殺害しようと試みる。


title: 探偵が早すぎる

text: 麻百合は、朱鳥の命令を受け、七友商事に勤める鏑木秀英に、一華を殺すための犯罪計画を立ててもらうことにする。彼は小麦を使った犯罪を思いつき……。さらに製薬会社で営業をしていた若竹友成は、六強に依頼される。彼が思いついたのはシドニージョウゴグモという毒グモを使った暗殺計画。彼は蜘蛛を入手すべく盗みに入るが、隣人が帰ってきてピンチに陥る。


title: 探偵が早すぎる

text: 親戚が集まり、四十九日の法要が始まった。様々な思わくがうずまく中で、焼香中に早速壬流古が仕掛けたトリックを発動させる。牟太は、大学の後輩である佐野修平が発案したトリックを墓地に仕掛ける。しかし、その墓地には紗霧もトリックを仕掛けており……。そんなこんなでホテルの会食まで生きてこられた一華。しかし、このホテルでは待ってましたと言わんばかりのトリックの嵐が一華を襲う。早すぎる探偵vs最恐の一族。世紀の大バトルが幕を開ける。


title: 探偵が早すぎる

text: 推理作家の辻真先は、「探偵も作者も、犯人や読者相手に肉を斬らせて骨を断つ意気込み。前作とは違った形の挑戦に敬服する」と評している。ライターの立花ももは、「こんなにトリッキーで面白い探偵小説を読むのは久しぶりである」と評している。読売新聞では、「事故死に見せるための〈完全犯罪〉の仕掛けは奇想天外で、些末な端緒からそれを見抜く探偵との駆け引きは興味深い」という書評を掲載している。


title: J-POP

text: J-POP（ジェイ-ポップ、の略で、和製英語である）は、日本で制作されたポピュラー音楽を指す言葉であり、1989年頃にその語と概念が誕生した後、1993年頃から青年が歌唱する曲のジャンルの一つとして広く認識されるようになった。つまりJ-POP以前と以後の違いは、BPMの速さや洋楽の影響を受けたメロディ・コード進行・リズムにある。特に、昭和歌謡の時代の邦楽と比較して、歌詞の構造が解体された代わりにグルーヴが洗練された作品は増加した。なお、一般的な音楽ジャンルとは異なり、先に「J-POP」という言葉を定義し、それに既存の楽曲を当てはめる所から入っていったもので、発生した音楽ジャンルではない。


title: J-POP

text: 1960年代、1970年代は歌謡曲、演歌、和製ポップス、フォークソング、グループ・サウンズ（GS）といった音楽ジャンルが日本国内のポップス音楽の主流であった。また1970年代にははっぴいえんど、サディスティック・ミカ・バンド等のバンドも活動し日本のロック音楽も流行り始める。1980年代・1990年代初頭は昭和のフォークソングや浜田省吾、長渕剛などのフォークロックがヒットしていた。


title: J-POP

text: 1970年代・1980年代には歌謡曲に当時流行していたロック音楽の一種AOR要素が加わったアイドル歌謡曲が大流行する。また、後に歌謡ロックとも呼ばれる1979年クリスタルキング「大都会」、1983年安全地帯「ワインレッドの心」、1984年アン・ルイス「六本木心中」等もヒットする。


title: J-POP

text: 1970年代・1980年代には歌謡曲や、アイドル歌謡曲やフォークソングに加えニューミュージックと呼ばれる音楽のヒットがあった。1973年井上陽水「夢の中へ」、1975年中島みゆき「時代」、1978年杏里「オリビアを聴きながら」、1979年チューリップ「虹とスニーカーの頃」、1979年オフコース「さよなら」、1982年あみん「待つわ」等である。


title: J-POP

text: 1980年代後半には1986年渡辺美里「My Revolution」、1987年岡村孝子「夢をあきらめないで」、1988年松任谷由実「リフレインが叫んでる」等J-POPの源流となるポップスが発表される。


title: J-POP

text: 1980年代終盤から1990年代前半にはバンドブームと呼ばれるロックバンドの大流行が起き、後にJ-ROCK、デジタルロック、ビートロック、ヴィジュアル系等と呼ばれるジャンルを形成しチャートを賑わす事になる。詳細は日本のロック及びバンドブームの記事を参照。


title: J-POP

text: 1980年代後半、ヨーロッパ発のユーロビートの流行があり、その影響は日本にも及んでいた。日本では東京都港区六本木等のディスコのダンス用の曲として流行し、ポップス音楽のアイドルではWink、荻野目洋子等がユーロビートのカバー曲や和製ユーロビート曲を発表していた。


title: J-POP

text: 1988年、10月に開局したばかりの東京のFMラジオ局、J-WAVEが「J-POP」の発祥となった。J-WAVEは「多文化的」「スタイリッシュ」な街・六本木に存在しており、当初は邦楽を全く放送していなかった。しかし1988年の年の暮れ、同社常務・斎藤日出夫（2012年より社長）がレコード会社の邦楽担当者らと共に、J-WAVEで邦楽を流そうという企画が発足する。レコード会社側も「洋楽しか流さないJ-WAVEが流した邦楽には希少性があり、それを集めたコンピレーション・アルバムを出す」などと言った目論見もあったという。


title: J-POP

text: この際に「日本のポップス」をどう呼称するのかが検討され（斎藤日出夫によれば、いつまでも和製○○などと言っていてはいつまでもオリジナルを越えられないという点があった）、ジャパニーズ・ポップス、ジャパン・ポップス、シティ・ポップス、タウン・ポップスなどが検討されたが、「ジャパニーズ・ポップスにせよ、ジャパン・ポップスにせよ、頭文字はJだ。そしてここは、J-WAVEだ」という意見が出され、Jの文字を用いることとされた。ジャーナリストの烏賀陽弘道によれば、当時1985年に日本専売公社が民営化され日本たばこ産業=JTになった時代であり、1986年に浜田省吾がアルバム『J.BOY』を発表、1987年に日本国有鉄道が分割民営化されJRに、日本を表す「J」という文字が定着してきた時期であったことも一因とされるのではないかとしている。いずれにせよこれが「J-POP」という語の誕生の瞬間であり、この時点ではあくまでJ-WAVE内部のみでの呼称であった。関係者の証言により異なるが、1988年末か1989年初頭頃のことである。


title: J-POP

text: このジャンルは、マスメディア側が先導する形で音楽カテゴリーのひとつとして誕生し、それにふさわしい音楽を売り手側が分類しているという点において、グラムロック・パンク・ロック・グランジ・オルタナティヴ・ロック・ヒップホップなどといった他の音楽ジャンルと異なる、大きな特徴といえる。斎藤日出夫によれば当初の部類は多分に感覚的であり、演歌やクラシック音楽はだめ、サザンオールスターズや松任谷由実はOK、アリスやCHAGE and ASKAは違う、などとされていたが、明確な根拠などはなかった。しかし洋楽の何かに影響を受けたとわかる音楽、洋楽と肩を並べられる音楽が選ばれたという。そして1989年秋には、J-WAVEで「J-POP・クラシックス」のオンエアが開始される。


title: J-POP

text: 1990年代は邦楽が大変革を遂げた年代である。機材のコモディティ化が進み、PCM音源やサンプラーが安価になったことで、制作者が多彩な音色を扱えるようになった。また、打ち込みが当たり前に使われるようになったことで、音の厚みとBPMが急速に増加し、楽曲の展開も複雑になった。打ち込みの普及は楽曲の量産やボーカルの加工に繋がり、商業音楽の工業生産が可能となった。ソフトロック・テクノ・ハウス・トランス・R&B等、世界的に評価された洋楽の表現手法が大々的に導入され始め、「まるで洋楽のよう」な新時代の邦楽として高く評価されるようになった。従って、機材の進化による音質向上は当然のことながら、邦楽全体としても、洋楽を邦楽に翻訳したような感覚の音楽が主流となり、表現はよりポピュラーになって、コード進行、リズム、テンポ自体もJ-POP化された音楽が次々に登場した。


title: J-POP

text: 1982年に登場したコンパクトディスク (CD)およびその再生装置の爆発的な普及により音楽市場が一気に拡大し、CDをはじめとしたデジタル技術は音楽制作現場においても革変をもたらした。これまでテープの切り貼りなどアナログ的な技術で行っていた編集作業はデジタル技術によるものへと移行し、音楽制作に要する人・時間・予算の大幅な削減を可能にし、またいくらコピーしても劣化がなくなり、やり直しも簡単に行えるようになった。またシンセサイザーやミュージックシーケンサー、MIDI楽器の普及により、一部については楽器の演奏を行う必要すらなくなった。MIDI音源として低価格で高性能な製品が発売され、DTMブームも起きた。


title: J-POP

text: そしてコストダウンと作業の迅速化により、工業製品の如く楽曲の量産が可能となった。この結果レコード会社側も、売れるか売れないかもわからないミュージシャンについて気軽にCDを作成することができるようになったようで、日本レコード協会の『日本のレコード産業』によれば、1991年の1年間で実に510組のバンド・歌手がデビューしている。またCDの普及は聞き手側の負担をも削減した。従来、レコードを再生するステレオは良い物で25万円、普及品でも10数万円し、取り扱いも煩雑であったものが、CDプレイヤーはポータブル型であれば1万円を切る価格で購入できたのである。実際に1984年から2004年にかけての20年間で3737万台のCDプレイヤーが出荷されているが、従来のレコードプレイヤーは42年かけて2341万台しか出荷されていない。さらにCDプレイヤーとは別に、「CDラジカセ」が1986年から2004年にかけて、5225万台も生産されている。CDミニコンポは1990年から2004年までに3028万台が出荷。累計すると2004年までに1億1990万台、うち92%にあたる1億1032万台がミニコンポ・CDラジカセ・携帯型と言った安価なものである。ちなみに1985年に発売された最初のCDミニコンポの価格は25万円程度であったが、1987年には10万円を切る価格となっている。1985年春、オーディオメーカー・パイオニアの常務は朝日新聞紙上で「この1年間で大型のシステムコンポはほぼ無くなり、10万円程度のミニコンポにとって変わった。需要の95%はミニコンポである」と語っている。音楽再生装置は大衆化を成し、一家に一台から一人一台の時代へ足を踏み入れる。オーディオは高級な趣味ではなくなり大衆化し、十代の若者や女性も音楽業界の顧客となった。その結果女性向けの「ガールズ・ポップ」などといったジャンルも誕生していく。


title: J-POP

text: しかし、制作環境のデジタル化に伴いそれまで製作現場で実際に楽器を演奏していたスタジオ・ミュージシャンの仕事が激減するなどの弊害も生まれた。こうした制作環境の変化に伴う大量生産による音楽制作は確かにミリオンヒットが出現する確率は高まるが、没個性化・質の低下が進み、音楽が消耗品として見られるようになるなど、批判の声もある。ソニー・ミュージックエンタテインメント（当時）の坂本通夫は、1991年を音楽業界の転換点として「音楽が作品から商品に移り変わった時」と語っている。


title: J-POP

text: またパソコン通信を経てインターネットが普及し、CDに頼らずとも作品を提供する事が可能になっていく。当時は回線速度が低いため在野のミュージシャンによるMIDIが中心であったが、こうして後にインディーズ音楽家が登場する土壌が生まれた。


title: J-POP

text: 1986年12月から1991年2月までの51か月間続いたバブル景気により新宿、原宿、六本木、青山などでは空前のディスコブームが起きていた。1984年麻布十番にマハラジャが開店。1991年3月から1993年10月にバブル崩壊と呼ばれる急激な信用収縮、不動産相場の急落が起きるが、ディスコブームの流行は冷めやらず、芝浦のジュリアナ東京などではイタロ・ハウスや更に過激に進化したハードコアテクノと呼ばれる激しいダンス・ミュージックが流された。ジョン・ロビンソンの「TOKYO GO!」等が有名である。この頃のダンス音楽流行は日本のポップス市場にも影響し、1993年にデビューしたTRFは1994年から1995年にかけて発売したシングル5作連続でミリオンセラーを記録。しかし、バブル崩壊と警察の取り締まり強化等により急速に熱狂は終息し、六本木ヴェルファーレや渋谷のユーロビートパラパラ流行に移っていく事になる。


title: J-POP

text: 90年代の日本の音楽史を語る上で重要なキーワードとしてKDDというものがある。カラオケ(K)・ドラマ(D)・大幸システム(D・後述)の頭文字を取ったもので、ヒット曲を生み出すための要素とされた。この頃の都会に生きる男女の恋愛やトレンドを描いた現代テレビドラマが「トレンディドラマ」と呼ばれており、1991年、小田和正・「ラブ・ストーリーは突然に」、CHAGE and ASKA「SAY YES」、1995年DREAMS COME TRUE「LOVE LOVE LOVE」等がある。


title: J-POP

text: この時期のスキーブームを受けて、1988年にJR東海「ホームタウン・エクスプレス X'mas編（現・クリスマス・エクスプレス）」CMに使用された山下達郎「クリスマス・イブ」、1987年公開の映画『私をスキーに連れてって』で使用された松任谷由実「恋人がサンタクロース」等と並ぶ冬の定番曲が多く生まれた。JR東日本のスキー旅行キャンペーンJR SKISKICMソングのZOO「Choo Choo TRAIN」、アルペンCMソング広瀬香美「ロマンスの神様」などである。他にもCMソングで、日本航空夏の沖縄旅行キャンペーンの米米CLUB「浪漫飛行」が1990年に大ヒットしている。


title: J-POP

text: バブル期のサラリーマンソングであったKAN「愛は勝つ」、槇原敬之「どんなときも。」、大事MANブラザーズバンド「それが大事」、ZARD「負けないで」、岡本真夜「TOMORROW」等、ミリオンセラーが次々に誕生。「愛は勝つ」など、1990年代初頭のヒット曲の多くは「カノン進行」「がんばろう系カノン」と呼ばれるコード進行を用いていると指摘される。


title: J-POP

text: B'zやZARDをデビューさせたビーイングによって高速な打ち込みとハードロックの融合が行われるようになった。特に長戸大幸の考え出した広告会社や企業と直接提携し作品を制作するシステムは市場において圧倒的な強さを誇り、1993年には長戸の会社ビーイング所属歌手が売上1位・2位・4位・5位を占めた（ビーイングブーム）。


title: J-POP

text: そして1992年ごろから「ミリオンセラー」という現象が続発するという事象が発生しはじめる。1991年のミリオンセラーは9作品（シングル・アルバムの合算数。以下同様）、1992年は22作品、1994年にはその数は32作品を記録した。なおミリオンセラーが続出するようになった1992年ごろは大手コンビニ各社が店頭で音楽CDを売り始めた時期であり、音楽評論家の能地祐子は、この頃からレコード店に縁のなかった層がCDを買い始めたことで音楽の変質が始まったと推測している。また、トップ10のアーティストだけで年間売上シェアの4割を占めるなど、先の楽曲の大量生産と相まって一握りの成功者と、その他という図式が出来上がるようになった。


title: J-POP

text: 1991年ZOOの「Choo Choo TRAIN」がヒットする。ブラック・コンテンポラリーやR&Bジャンルが日本にも浸透し始める。TRFの「EZ DO DANCE」、電気グルーヴの「虹」、安室奈美恵の「TRY ME 〜私を信じて〜」と言ったエレクトロニック・ダンス・ミュージック系統のJ-POPが本格化した。1994年、EAST END×YURIの「DA.YO.NE」など、ヒップホップも本格的に流行しはじめる。詳細は日本のヒップホップを参照。


title: J-POP

text: 1991年、CHARA「Heaven」、1996年、UA「情熱」・久保田利伸withナオミ・キャンベル「LA・LA・LA LOVE SONG」、1998年、MISIA「つつみ込むように…」、1999年bird「SOULS」等、和製R&Bと呼ばれる曲調も流行し、1999年3月に、宇多田ヒカルが1stアルバム『First Love』を発売、日本で860万枚以上、日本国外を含めると990万枚以上を出荷、日本のアルバム歴代チャート1位に輝く。


title: J-POP

text: 1990年代中後半は大不況の中でも音楽業界は好調な売上が持続し、テレビCMやテレビ番組等、テレビを中心としてキャッチーなヒットソングが生まれた。CMソングでは奥田民生プロデュースPUFFY「アジアの純真」や、日本テレビ『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』から生まれた中西圭三・小西貴雄作曲によるブラックビスケッツ「Timing」等である。この頃のJ-POPは香港や台湾などアジア各地でもヒットした。


title: J-POP

text: 映画主題歌を主に手掛けたプロデューサーでは岩井俊二監督映画『スワロウテイル』（1996年公開）・『リリイ・シュシュのすべて』（2001年公開）のサウンドトラックを担当、自身もMy Little Loverの一員であった小林武史が挙げられる。


title: J-POP

text: J-POPという言葉は1990年代から一般の雑誌などでも見かけるようになり、1993年7月には『ザ・テレビジョン』でロックバンド「J★POP」が紹介された。オリコンチャートや、TV音楽番組等での人気ランキング発表を「J-POPヒットチャート」等と呼ぶようになり、「J-POP」という単語は、そういった意味の楽曲の人気順位を視覚的に表示したヒットチャートを指す場合にはジャンル名では無く、日本のポップス音楽の流行の傾向を指すようになる。


title: J-POP

text: 一般に使用されるようになるまでにはしばらくの歳月を要し、定着したのは1993年から1995年頃とされる（例外的にタワーレコード心斎橋店で、1990年にJ-POPコーナーが設置されている）。雑誌『マルコポーロ』は1994年7月号において「パクりが多い」、「ヒット曲のほとんどが盗作」、という見出しを用い、「洋楽を無節操に真似た音楽」という定義として「Jポップス」という言葉を使用している。


title: J-POP

text: 1993年は日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）が始まった年であり、これの存在もJ-POPという語の普及にとって無視できない要素である。「Jリーグ」は同年の「新語・流行語大賞」に選ばれている。Jリーグの開幕もあり、おおよそ1995年までにはJ-POPという言葉は定着したとみられる。1995年春には「J-ROCKマガジン」が創刊され、雑誌と連動したテレビ番組「J-ROCK ARTIST COUNT DOWN 50」が人気となり、マスメディアでポップスとロックを区別する形でも使われるようになった。


title: J-POP

text: 呼称の定着までに時間がかかった一因としては、「J-POP」という名称がライバル局から生まれたものとして他局が使用に積極的では無かったこともあげられる。一例としてJFN系キー局であるエフエム東京や、その傘下の出版社では1990年代中頃までは極力使わず、本来の「ジャパニーズ・ポップス」の略称である「J-POPS」という名称を多用した。音楽番組「デイブレイク J-POPS」や「アフタヌーン・ブリーズ」のジャパニーズ・ポップス・リフレインなどがそうである。


title: J-POP

text: なお烏賀陽によれば、J-POPは従来あった歌謡曲・フォーク・ロック・ニューミュージックなどのジャンル・サブジャンルを全て殺し、それに成り代わってしまったという。すなわちJ-POPの普及後はそれぞれが、烏賀陽の言葉を借りれば、従来のジャンルはJ-POPというマンションに入居し、歌謡曲系J-POP、フォーク系J-POP、ロック系J-POP、などといった構造に再構築され収まっているという。


title: J-POP

text: CD売上は右肩上がりを続けて1991年に初の4000億円台を記録すると、1998年の6074億9400万円まで史上最高を更新し続けた。生産量も1991年に3億枚を突破、1993年に4億枚を突破するなど成長を続ける中で、個人としても1977年に阿久悠が作詞家として記録した1172万9000枚の作家別の年間売上記録を、1993年に「負けないで」の作曲などで知られる織田哲郎が作曲家として1240万5000枚を記録し16年ぶりに更新した（1976年以後の記録）。


title: J-POP

text: 海外のクラブ・ミュージックではトランスが流行していたが、日本でもその曲調を取り入れた浜崎あゆみが人気となる。2001年初冬、宇多田ヒカルが2ndアルバム『Distance』のリリース予定を3月28日に公表した後に、浜崎あゆみのベスト・アルバム『A BEST』が同じ発売日に設定したことから、テレビのワイドショーやスポーツ新聞などから「歌姫対決」と煽られる。最終的に双方とも売上400万枚を超えるヒットとなった。


title: J-POP

text: 音楽ジャンルの融合が進み、ヒップホップ、三木道三や湘南乃風に代表されるジャパニーズレゲエ、ミクスチャー・ロック、スカコア、青春パンクなども人気となる一方で2000年代は季節を歌う曲もヒットし、特に春、桜の季節には、森山直太朗「さくら」、ケツメイシ「さくら」などがヒットし、「桜ソング」と呼ばれ人気となった。


title: J-POP

text: 2000年代に入るとシングルの売上が減少を始め、2003年3月5日に発売されたSMAP「世界に一つだけの花」を最後に日本レコード協会の認定で200万枚を超える売上（出荷）を記録したシングル盤が2012年まで現れなくなった。2000年代後半に入るとミリオンセラーのCD自体が減少するようになった（日本レコード協会の認定で2008年と2009年の2年連続、オリコンの集計で2008年から3年連続でミリオンセラー・シングルが存在しない）。


title: J-POP

text: 2000代後半、海外では欧州等でフィルターハウスの流行がありその流れを取り入れた中田ヤスタカによる数々の音楽プロジェクトの成功により、2007年から日本国内で2回目のテクノポップ・ムーブメントが起きたことで、アコースティック感を持たない、極めて抽象的なシンセサイザー音（「ピコピコ」音）が主体の音楽が多数作られるようになって行った。


title: J-POP

text: 同時に、PC上のデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）による打ち込みが主流となり、音楽表現が劇的に高度化・複雑化した。PC上のDAWによる打ち込み主体の音楽に移行した原因としては、顧客の趣味嗜好の細分化によりCD不況とも呼ばれる状況に移行したことで制作費用が掛けられなくなり、スタジオ・ミュージシャンの起用などが難しくなったことも影響している。更に、PCやインターネットへの常時接続環境の普及により、個人が容易に情報発信を行えるようになり、アマチュアが自主的に音楽配信を開始したことで、ネットを中心とした音楽シーンなども形成されるようになって行った。


title: J-POP

text: その一方で、音楽配信（デジタル・ダウンロード）の売上が増加するという事象が発生する。日本レコード協会の発表によると、同協会が集計の公表を開始した2005年から2008年まで有料音楽配信の売上金額は上昇を続け、2006年にはシングルCDの生産実績を上回った。ただし、2009年の売上は前年とほぼ横ばいで、2010年には前年を割っている。音楽配信による代表的なヒット曲として、青山テルマ feat. SoulJaの「そばにいるね」やGReeeeNの「キセキ」がある。「そばにいるね」は、2008年に「日本で最も売れたダウンロード・シングル」としてギネス世界記録に認定されたが、翌年の2009年に「キセキ」が記録を更新した。累計400万ダウンロード以上の売上を記録しており、レコチョクが2019年に発表した「平成で最もダウンロードされた楽曲」にも選ばれている。


title: J-POP

text: 2000年代における音楽ソフト（パッケージ）売上の減少は、「CD」や「レコード」という「音源記録媒体」を購入する時代から「音源そのもの」だけを購入するダウンロード販売が主体の時代へと移行したことを示しており、音楽産業に限らないコンテンツ産業全体におけるデジタル化と高技術化が生んだ現象である。日本レコード協会の発表によると、パッケージと有料音楽配信を合計した売上金額で2005年から2007年まで3年連続で前年を上回っていたが、2008年には前年をやや下回った。インターネットが個人で利用しやすくなったことにより、ファイル共有ソフト (P2P等)やウェブサイト上での不正アップロードが横行するのも要因であるが、こちらは有料音楽配信の影響も受けていると考えられる。


title: J-POP

text: インターネットを介した情報交換が国家を跨いで活発に行われた結果として、音楽ジャンルの融合が加速し、音楽表現そのものが飛躍的な高度化を見せた。2000年代も末になると、ネット発の音楽家が多数表舞台に立つようになった。


title: J-POP

text: 2000年代後半、YouTubeやニコニコ動画といった動画共有サービスや、VOCALOIDソング等の発表が流行し、後に前山田健一をはじめとしてネット発の音楽家も多数登場することになる。ニコニコ動画においては、J-POPの典型コード進行として王道進行の存在が発見された。


title: J-POP

text: 2005年より東京・秋葉原を拠点に活動していたAKB48のブームに続けと2010年代には各種グループアイドルが乱立、「地下アイドル」と呼ばれるライブ活動を中心に活動するアイドルが多数現れた。過当競争は「アイドル戦国時代」と呼ばれる状況を生み出した。


title: J-POP

text: 2010年代になるとシングル盤だけでなくアルバム盤もミリオンセラーとなる作品が少なくなり、「CD不況」と呼ばれる状況となった（2010年発売のアルバム盤で年度内にミリオンを突破したのは2作のみ）。さらに、2010年のオリコン年間シングルランキングはAKB48と嵐の2組のみでTOP10を独占するなど特にシングル盤においてアイドルグループとその他アーティストとの売上の格差が大幅に拡大した。


title: J-POP

text: 一方で、日本レコード協会が発表した2010年の着うたフル年間チャートでは、AKB48の楽曲は「ヘビーローテーション」の12位が最高であり、着うたフルを配信していない嵐はチャート対象外である。着うたフルを配信しなかったジャニーズ作品（SMAP、嵐、関ジャニ∞、KAT-TUN、Hey! Say! JUMP等）が2010年のオリコン年間シングルランキングトップ100のうち23曲を占めたほか、桑田佳祐・Mr.Children・BUMP OF CHICKENなど、着うたフルを配信していないアーティストのCD盤のセールスが顕著に伸びる傾向が一段と強くなった。一般にAKB商法やK-POP商法と呼ばれる、メンバーとの握手券などの特典を付けることにより、熱心なファンが同じ商品を複数枚買うようなセールス方法が常態化したことも挙げられる。岡崎体育のJ-POPあるある、タニザワトモフミの「くたばれJ-POP」などJ-POPの陳腐化も指摘された。


title: J-POP

text: 2013年のJOYSOUND年間カラオケランキングの上位3曲は「女々しくて」、「残酷な天使のテーゼ」、「千本桜」であり、アニメソングやボーカロイド曲など、セールスでは測れない人気曲の多様化が顕著となった。


title: J-POP

text: Appleはメジャーレコード会社と提携し2005年に日本国内でiTunes Storeを開始しており、日本の音楽配信サービスである着うたフルと競合するようになった。CD売上の減少とともに着うた配信、ダウンロードによる音楽配信が主流になりつつも、日本の音楽市場全体でみるとCD市場の減少分をカバーするには至らなかった。アイドルの特典商法の隆盛により2012年にはCD市場が一時的に盛り返したものの、それ以降は減少傾向にある。


title: J-POP

text: YouTubeや違法ダウンロードの蔓延が売上減少の最大の原因だとして、2012年9月10日 日本レコード協会（RIAJ）、日本音楽事業者協会（音事協=JAME）、日本音楽制作者連盟（音制連=FMPJ）など音楽芸術関係7団体は、「私的違法ダウンロードの罰則化」に関する啓発活動を目的に「STOP!違法ダウンロード広報委員会」を設立した。


title: J-POP

text: 2015年頃からSpotify、Apple Musicをはじめとしたサブスクリプション型のストリーミングによる売上が増加をたどり、2018年にはダウンロードによる売上を越え、2019年時点でストリーミング単体では465億円の売上となった。ストリーミングはアーティストへの収益分配が十分でないという批判が大きく、当初は大物アーティストの提供取りやめが相次いだ。しかしながらストリーミングの占める売上が年々高まるにつれ多くのアーティストが提供するようになってきている。


title: J-POP

text: 音楽は所有するものからアクセスするものとなりつつあり、音楽の聴かれ方が変化する中、2010年代終盤から2020年代にかけてボカロにゆかりのある米津玄師、ブラックミュージックをベースとした星野源、フォークソングをベースにしたあいみょん、オルタナティヴ・ロックを基軸としたKing Gnu、ピアノロック系のOfficial髭男dismなどが人気を集めている。あいみょんの「マリーゴールド」、King Gnuの「白日」、菅田将暉の「まちがいさがし」、Official髭男dismの「Pretender」などがいずれも1億回以上のストリーミング回数を記録しており、「売れた枚数」から「聴かれた回数」へと、楽曲のヒット基準が変化している。


title: J-POP

text: 一方、欧米や韓国の音楽が世界を席巻する中で、日本の音楽の世界進出が未だに進んでいないことが課題となっている。ネットメディアの活用が遅れていることや、著作権使用料の支払い処理が複雑であることが主な要因とされる。


title: J-POP

text: 2010年代はCDセールス、着うたフル、iTunes等による配信ダウンロードとそれぞれにチャートが存在したため、ヒットした楽曲を客観的に判定することが難しい側面もあった。オリコンは長らくCDセールスを重視してきたが、2017年に「デジタルシングル（単曲）ランキング」、2018年に「ストリーミングランキング」とCD、デジタル・ダウンロード、ストリーミングを合算した「合算ランキング」の発表を開始した。


title: J-POP

text: 2010年代後半頃、日本の約40年前の過去の流行音楽であるシティ・ポップが海外で注目され始めた。2020年10月には海外YouTuberがカバー曲の歌唱動画を発表した事が切掛で松原みきの「真夜中のドア〜Stay With Me」（1979年）がSpotifyグローバルバイラルチャート15日連続世界1位を記録、Apple MusicのJ-POPランキングでは12か国で1位を獲得するヒットとなった。その流れを受け日本でシティポップの新曲が発表された。また、日本の若手のアーティスト達の間ではネオ・シティ・ポップと呼ばれる流行が静かに起きている。


title: J-POP

text: 日本における2020年初冬以降の新型コロナウイルス感染拡大の影響によりソーシャルディスタンスを確保する必要が生じると、2000年代以降成長を続けてきた音楽ライブの市場規模は大幅な減少となった。ぴあ総研によると、2020年のオンラインライブを除いた音楽ライブ市場は2019年の4237億円から対前年比86.1％減の589億円、音楽フェス市場は2019年の330億円から対前年比98%減の6.9億円に激減した。多くの音楽家にとって、楽曲の公開で作品の配信やオンラインライブ以外の方法が取りにくくなった。


title: J-POP

text: そのような状況の中、ボカロに縁がありYouTube動画で楽曲を発表していた、ずっと真夜中でいいのに。、YOASOBI、ヨルシカの3組のバンドは「夜好性」と呼ばれ人気となった。一般人女性のひらめが制作してTikTokに投稿した「ポケットからきゅんです!」がバズを引き起こすなど、数多くのインディーズミュージシャンの楽曲がTikTokを起点として拡散する傾向が高まった。


title: J-POP

text: 過去には芸能プロダクション、音楽事務所が売り出す方法に頼らざるを得なかったが、TuneCoreなどの音楽配信委託サービスを通して、誰でも世界中に自分の楽曲を配信することが可能となったことで、瑛人、yamaなどSNS経由でのインディーズミュージシャンのブレイクが増加している。


title: J-POP

text: 2020年には、CD未リリースながらストリーミングやYouTubeの動画再生回数で好成績を収めたYOASOBIの「夜に駆ける」が音楽チャート「Billboard Japan Hot 100」の年間1位を獲得しNHK紅白歌合戦に出場、2021年はBillboard Japan各指標ダウンロード、ストリーミング、カラオケの三冠で年間1位の優里「ドライフラワー」など、フィジカルセールスからストリーミングへの流れがさらに拡大している。


title: J-POP

text: 2022年に入り、新型コロナのパンデミックは未だ終息は見えないものの、マスク着用、ソーシャルディスタンス、声援禁止等の感染防止対策ガイドラインの規制を維持した上で日本各地でロック・フェスティバルの開催が再開された。それぞれ約3年ぶりの開催とあって待ち望んでいたファンの盛況となった。5月開催のMETROCK2022のヘッドライナーを務め楽曲「新宝島」を演奏したサカナクションの山口一郎はNHKのインタビューで「不安な時代を音楽で“乗りこなす”」意義を強調した。また7月開催の京都大作戦2022主催ロックバンド10-FEETは楽曲「その向こうへ」「RIVER (10-FEETの曲)」等を演奏、開催出来た感謝の言葉を述べた。茨城県での「LuckyFM Green Festival」、WANIMA主催「1CHANCE FESTIVAL」の様に新規のフェスも開催された。


title: J-POP

text: アニメソングは海外で最も聴かれた日本のポップス音楽ジャンルに成長し、日本を代表するポップス音楽ジャンルとなっていたのだが、そのことは国内であまり認識されていなかった。日本で「おたく文化」と見なされてきた諸分野は、国内では一般の大衆文化よりもさらに劣るとみなされてきたが、日本が本場となり、海外へ輸出し得ている数少ない現代文化であった。


title: J-POP

text: 2020年にLiSAの「炎」が第62回日本レコード大賞大賞を受賞した。LiSAの「紅蓮華」は、2020年12月4日発表のSpotify・「海外で最も再生された国内アーティストの楽曲」の1位であり、2021年8月8日『東京五輪閉会式』に用いられた。この他、ゲームミュージックも海外に知られた日本発の音楽となっており、2021年7月23日『東京五輪開会式』での選手入場行進曲に用いられた。


title: J-POP

text: 2022年に入ってもアニメソングは人気であり上半期はAimer「残響散歌」がBillboard JAPAN HOT100上半期1位、SiM「The Rumbling」がアメリカ・Billboard HOT HARD ROCK SONG CHART100で1位獲得、中田ヤスタカがプロデュースのシンセウェイヴ、エレクトロ・ポップ要素等のあるAdo「新時代」は日本楽曲初、世界で最も再生された曲のデイリーチャートApple Musicトップ100：グローバルチャートで1位となった。その他フランス、ギリシャ等他国Spotify・カラオケ等、国内外のヒットチャートで1位を獲得、85冠（9月7日時点）・70冠（8月12日時点）達成。アメリカビルボードのGlobal Excl. U.S.チャートでも8位に浮上、関連7曲が同時ランクインした。


title: J-POP

text: 2020年頃からYouTubeでボカロが人気になっている。2007年8月31日、VOCALOID・初音ミクが発売された際の一次流行から時を経て、人間が歌唱して人気が再燃している。前述のSpotify・海外で最も再生された日本のアーティストの楽曲（2021年）の1位EveはボカロPである。詳細はボカロ参照。


title: J-POP

text: 2022年3月3日第14回CDショップ大賞2022は、大賞・赤にOfficial髭男dism『Editorial』、大賞・青にWurtS『ワンス・アポン・ア・リバイバル』が選ばれた。音楽プロデューサーのTOMCは、Official髭男dismのアルバムについて「1990年代のASKAや槇原敬之〜『幻想の摩天楼』の頃のスティーリー・ダンを思わせる渦巻くようなコード展開+重厚なアレンジ。それでいて一切音楽マニア向けでない現行の青春賛歌。"足し算型"の歌モノでこれに敵うものはそう無い気がする」とコメントした。他、シンガーソングライターのにしな等が1990年代J-POPに似た雰囲気を持った曲を発表している。


title: J-POP

text: 2018年3月、米津玄師が「Lemon」を発売し、ダウンロードやルックアップなどの5指標で第1位を獲得し、YouTubeの再生回数が2億回を記録するなど、同年最大のヒット曲となった。米津は同作について「いわゆる歌謡曲を作ろうと思った」と説明。同作を聴いた音楽評論家のスージー鈴木は、楽曲の「短調の響きや陰鬱な歌詞」に安全地帯の「ワインレッドの心」の雰囲気に近いものを感じたと述べた。また、鈴木は、2015年以降J-POPが一巡し、「歌謡曲の特徴を取り込みながらアップデートされた音楽」になっていると感じたとし、「令和歌謡」と呼ぶべき新しいムーブメントが生まれたと述べている。


title: J-POP

text: J-ROCK（ジェイロック）という表記が登場するきっかけとなっている。「日本の」という意味でJ-RAP、J-SOULなどにも「J-」を付ける使い方も一時期流行した。これらの言葉はJ-ROCKを除くと現在はあまり使われておらず、「J-POP」がこれらのジャンルの楽曲も内包する言葉であるともいえる。なお、海外で日本音楽を内包する言葉としては、Japanese Music（J-music）が一般的である。


title: J-POP

text: 方言としてZ-POP（ズィー・ポップ）がある。JFL系列のラジオ局ZIP-FM（愛知）とJFN系列のエフエム熊本（FMK）が用いる言葉で、日本を表す"Zipangu"（ジパング）の頭文字であること、局限定であること（ZIP-FMは放送エリアである名古屋周辺を「ZIP CITY」と呼ぶ）、局による選曲方針の違いなどがあるものの、J-POPとほぼ同意義である。


title: 羽咲みはる

text: 2022年7月9日、同年8月13日に開催予定のライブをもって恵比寿マスカッツ現メンバーの全員卒業が発表されたことを受けて、AV女優からも引退することを自身のTwitterで発表した。引退理由として、恵比寿マスカッツの活動とAV女優としての活動は自身の中でイコールになっており、どちらか一つだけを続けるという選択肢はなかったと綴っている。また、自身のYouTubeチャンネルにて、AVの撮影後に毎回のように体調を崩すようになったことも引退の理由の一つであると語った。なお、AV女優としては6月撮影分（10月発売作品）をもって引退となるが、AV引退後も事務所には残り、グラビア等の芸能活動を引き続き行う。


title: 羽咲みはる

text: 2022年8月13日、東京・恵比寿ザ・ガーデンホールで行われた「第2世代 恵比寿マスカッツ 真夏の卒業式」をもって、羽咲を含むメンバー全員がグループから卒業。またラストライブと同日にYouTubeチャンネル『羽咲みはるの「うさちゃん。」』を開設した。同年12月1日、DMM GAMES「クリムゾン妖魔大戦 新キャラクター声優公開オーディション」にエントリー。


title: 後藤祐樹

text: 1999年に後藤真希がモーニング娘。メンバーとしてデビューした直後のイベントで関係者席に家族と座っていたところ、和田薫にスカウトされ、ギターとダンスのレッスンを受け始める。2000年1月、ソニン、ケン（1stシングル発売前に脱退）とともにダンスボーカルユニット『EE JUMP』を結成。担当はラップ。2000年10月18日にシングル「LOVE IS ENERGY!」で歌手デビューした。


title: 後藤祐樹

text: 2001年8月12日、仙台での仕事のため前泊していた八重洲富士屋ホテルから帰宅し、友達と遊びたいと抜け出し、ホテルの玄関で女性マネージャーと口論となり暴行を加え、知人と車を呼び寄せて栃木県へ逃亡した。和田はこの事態を重く見て「反省坊主」にするとしていたが、後に譲歩し、反省坊主は撤回されて3か月間の謹慎処分とした。


title: 後藤祐樹

text: 2002年2月に6thシングル「青春のSUNRISE」の発売とともに復帰。同年3月には中学を卒業。しかし当時ジャニーズJr.だった友人と東京都新宿区歌舞伎町のキャバクラのVIPルームで飲酒している写真が4月12日発売の写真週刊誌『FRIDAY』（講談社）に掲載されることが発売前日に事務所へ通報される。和田はけじめとして私生活も管理下に置いて芸能活動を継続させることを通告したが、それを拒否したためEE JUMPを脱退。その時点でつんくは「破門」としているが、芸能界からも追放となり、4月13日にEE JUMPの無期限活動休止（事実上の解散）が発表された。


title: 後藤祐樹

text: 中学卒業・芸能界引退後は、定時制高校に進学するも半年程度で中退し、鳶職や実家の居酒屋で働くなどしていた。その間に一般人の読者モデルとして、ヘア雑誌やバイク雑誌に写真が掲載されたことがある。2005年、19歳で結婚。3児をもうけるが、2007年に離婚。


title: 後藤祐樹

text: 2007年7月から主犯格として、友人二人と共に建設工事現場に不法侵入し、銅線を盗み、転売する銅線窃盗（金属泥棒）を行い始める。9月26日には東京都渋谷区の工事現場で警備員を殴打した上、銅線を強奪した。10月、共犯者の一人が逮捕されたことを受け、10月19日、家族に一件の犯行のみ打ち明け、翌20日に弁護士同伴で小松川警察署に出頭。窃盗容疑で逮捕された。しかしながら警察は複数の犯行を把握しており、警備員への暴行容疑などの余罪が追及され、12月4日に強盗傷害容疑で再逮捕された。動機は生活費に困ったためと当時報じられたが、後の自叙伝ではスリルにのめり込んでしまったという表現になっている。これらを含め約10件の金属泥棒への関与を認めた。


title: 後藤祐樹

text: 2012年10月2日、川越少年刑務所から仮釈放され、同年12月27日発売の『週刊文春』2013年1月3日・10日号の「“金欠”元モー娘。後藤真希復帰プランはイメージビデオ付き写真集?」記事で、仮釈放したことが報じられるとともに、自身の近況についてインタビューに応じた。


title: 後藤祐樹

text: 2013年1月7日、入れ墨・彫り師のポータルサイト「タトゥーナビ」にて、連載コラム『後藤祐樹〜自由への疾走〜』をスタートし、入れ墨だらけの上半身裸を露わにした写真と、入れ墨や獄中生活についてのインタビュー記事が掲載された。しかし仮釈放期間中の活動が問題視され、同月下旬には記事の削除と連載中止が公表された。


title: 後藤祐樹

text: 2013年4月29日、ミリオン出版から、『実話ナックルズ』編集による自叙伝形式の暴露本「懺悔 ゴマキの弟と呼ばれて」を刊行。これと前後して『日刊サイゾー』などのニュースサイトにも取り上げられるようになる。同年6月19日には東京都世田谷区下北沢の『本屋B&B』においてトークライブ「後藤祐樹くんの未来をみんなで一緒に考えようの会」が開催され、EE JUMP脱退以来11年3か月ぶりに一般観衆の前に姿を現した。


title: 後藤祐樹

text: 2017年8月25日にAmazon Prime Videoで配信されるバラエティー番組『今田×東野のカリギュラ』に出演。芸能界を引退してから約15年ぶりに番組収録に参加した。この時点で2番目の姉の夫の会社でアンテナ工事の仕事をしていることや、19歳の頃に結婚した女性と離婚してから4年程前に知り合った一般の女性と再婚していることを語った。


title: 後藤祐樹

text: 2021年7月7日からはYouTubeチャンネルを立ち上げ、配信活動を開始。11月、ABEMA「朝倉未来にストリートファイトで勝ったら1000万円」企画で朝倉未来との対戦が決定したことが発表された。なお、首に鯉のタトゥーを入れていたが、これを機に除去することを決めたという。


title: 後藤祐樹

text: 2007年、強盗傷害容疑で逮捕され服役した。2012年に仮釈放され、2013年に5年6月の刑期が満了になった。なかなか働き口が見つからず、最初は3人いる姉のなかで2番目の姉の夫の会社でアンテナ工事の仕事をさせてもらっていたが、2015年に現在の妻と再婚し、義父の空調設備の会社に移った。工場での製作や、現場での取り付けを行っている。千葉県八街市に勤めている会社の工場があり、その工場から車で10分のところに3階建ての一軒家を建てて、妻と犬5匹と暮らしている。


title: 後藤祐樹

text: 歌手でタレントの後藤真希は年子の姉である。前妻との間の長女はアイドルグループukkaの芹澤もあである。2022年11月3日に行われたukkaのワンマンライブ「ALLOUT SECOND」にて後藤祐樹と芹澤もあの対談VTRが披露され、親子関係であることが初公表された。勧修寺保都、勧修寺玲旺は甥である。


title: マイルズ・テラー

text: ペンシルベニア州でニュージャージー州出身の両親の間に生まれる。原発のエンジニアである父の仕事のため一家は引越しを重ね、ニュージャージー州やフロリダ州シトラス郡などで育った。ニューヨーク大学では美術学士を取得した。2019年、モデルのケリー・スペリーと結婚。


title: マイルズ・テラー

text: 2010年の映画『ラビット・ホール』における演技でクロトルディス賞助演男優賞にノミネートされた。2011年に公開された『フットルース 夢に向かって』では1984年のオリジナル版『フットルース』でクリス・ペンが演じたウィラード役を務めている。テラーは1998年初演の舞台版『フットルース』でも同じ役を演じたことがある。


title: マイルズ・テラー

text: 2012年には、『ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い』のトッド・フィリップス監督の『プロジェクト X』と、同じく『ハングオーバー!』の脚本家ジョン・ルーカスとスコット・ムーアが監督する『21オーバー 最初の二日酔い』という、テラー出演のコメディ映画2本が公開される。


title: おいしい給食

text: 『おいしい給食』（おいしいきゅうしょく）は、テレビ神奈川、TOKYO MX、BS12ほかで2019年10月から12月まで放送された日本のテレビドラマ。全10話。1980年代の中学校を舞台に「給食絶対主義者」の男性教師と「給食マニア」の男子生徒の給食にまつわる闘いを描いた学園グルメコメディ。主演は市原隼人。


title: おいしい給食

text: 『劇場版 おいしい給食 Final Battle』（げきじょうばん おいしいきゅうしょく ファイナルバトル）と題して映画化され、2020年3月6日に公開された。ドラマSeason1の完結編として位置付けられる。


title: おいしい給食

text: 常節市とは違い、黍名子市では給食制度が実施されており、主食と牛乳以外の献立が一切秘密となる「お楽しみデー」が月に1度行われている。また、黍名子中学校では各クラスで1名のみ給食をおかわりできる「給食おかわり券」があり、月に1度、そのくじ引き大会が行われている。


title: おいしい給食

text: 歌詞は、教育理念に基づいたものになっている。甘利田が異動する以前は給食前に歌う習慣がなかったが、職員会議で甘利田の熱い提案により、毎回、給食を食べる前に斉唱（1番のみ）することになった。また、甘利田の提案により合唱コンクールの課題曲にしている。なお、常節中学校時代と同様、甘利田が歌の終盤で狂喜乱舞により机などに拳をぶつけて痛がるのが恒例となっている。


title: おいしい給食

text: 第1作は、『劇場版 おいしい給食 Final Battle』（げきじょうばん おいしいきゅうしょく ファイナルバトル）と題してAMGエンタテインメントおよびイオンエンターテイメントの配給で2020年3月6日に公開された。


title: おいしい給食

text: 常節市では、地域の生徒数の増加が激しくなり、これに伴い3校ある常節市の市立中学校は翌年度から給食の廃止が決まり、市の教育委員会の教育委員長 鏑木優により校長の渡田と甘利田だけに知らされた。一方、神野が「給食をもっと自由にする」という公約を掲げ生徒会長選挙に立候補していた。懸命に選挙活動をする神野を見ていた甘利田は、立会演説会を前にした神野に給食の廃止を知らせてしまい、演説で神野がこの一件を口にしたことで全校生徒がパニックとなってしまった。2人は廃止反対に奔走するが、鏑木は「決定事項」と撥ねつけたため、甘利田の怒りは頂点に達してしまった。そして、常節市の中学校の給食の廃止が正式に実施されることとなり、鏑木に反抗した甘利田は給食のある学校に即時異動させられる処分となった。また、甘利田が御園のことを魅力的な人だと思っていたことが明らかになった。


title: Ryuchell

text: ryuchell（りゅうちぇる、本名：比嘉 龍二（ひが りゅうじ）1995年〈平成7年〉9月29日 - ）は、日本の男性読者モデル、タレント、歌手、実業家。沖縄県宜野湾市出身。比嘉企画所属タレント兼代表取締役。


title: Ryuchell

text: 上京後、読者モデルとして活動する傍ら、原宿にある古着店「SUPER WEGO」に勤務。バイト先で出会ったぺこと2014年5月から交際開始。旧芸名の「りゅうちぇる」は、アメリカ合衆国のテレビドラマ「glee/グリー」の登場人物レイチェル・ベリーに由来。モデルのこんどうようぢやとまん、ゆうたろうらとともに、オネエらしさと男性的な面を併せ持ったいわゆる「ジェンダーレス男子」として注目される。


title: Ryuchell

text: 2015年9月、『行列のできる法律相談所』に恋人のpeco（旧芸名「ぺこ」、「オクヒラテツコ」）と共に出演。司会の明石家さんまとギャグを生み出すなど、これが話題を呼び以降、ぺこと2人揃って『ぺこ&りゅうちぇる』としてバラエティ番組への出演が増加した。2016年4月10日、同番組に再びぺこ&りゅうちぇるで出演。放送前にLINE NEWS等で記事に掲載され、Twitterでシンガーソングライターの比花知春が実姉である事を告白し、実姉とテレビ番組初共演を果たした。なお、ブレイクするきっかけとなった『行列-』の前に、同局の『ナイナイアンサー』にぺこの恋人として出演予定で収録も済んでいたが、放送では彼の出演部分はすべてカットされた。この出来事を彼は「初めての屈辱」と振り返っている。しかし、その翌日に行われた『行列-』の収録は、ぺこの助言で「自分の素を出そう」と臨み、結果ブレイクに繋がった。天然キャラと奔放な発言で人気を集め、メディア出演が増加し、原宿系ファッションにおいてカリスマ的存在となる。


title: Ryuchell

text: 2021年11月10日に更新した公式YouTubeチャンネルにて芸名表記を夫婦でそれぞれryuchell、pecoに変えることを発表。改名の理由については、夫婦で所属事務所を退所し、夫婦で個人事務所を立ち上げたからだと説明。


title: Ryuchell

text: 2022年8月25日に「父親であることは心の底から誇りに思えるのに、自分で自分を縛りつけてしまっていたせいで、夫であることには、つらさを感じてしまうようになりました。」と妻pecoに明かし、離婚届を提出。以後は人生のパートナーとなると公表した。翌26日に所属事務所がコメントを発表、「『新しい家族の形』として同居は続ける」「事実婚というカテゴライズではない」としている。


title: Ryuchell

text: 日本の南に存在するという『ちぇるちぇるランド』（または『ちぇるちぇるらんど』）出身と自称している。1980年代のアイドルを思わせるヘアバンドがトレードマークで、女性的な仕草で手と体を激しく動かすハイテンションなキャラクターが特徴。テレビでは度々「可愛くなりたい」と発言しており、濃い髭を隠すために様々なメイクを施している。高校生の頃から原宿ファッションに関心を持ったが、近年は、アメリカの1990年代の映画や連続ドラマに登場するようなファッションを真似している。


title: Ryuchell

text: 2017年、オリコンは彼が愛らしいキャラクターはそのままに「おバカ枠」から脱皮し、「若者の代弁者」に変化したと指摘。しかし、彼は2016年後半から自分の意見を主張する番組への出演が増えたことは認めつつも、代弁者になったつもりは一切ないと否定している。


title: Ryuchell

text: 幼少期から身体性は男だけど、かわいいものが大好きで、飲水時に小指が立っちゃうタイプであったことを明かしている。かつては「男の子が好きな方がまだわかりやすい」「普通の男の子になりたいと思ってた。」「こんなにかわいいものが好きなのに、なんで女の子が好きなんだろうって」と自身がLGBTどれにも当てはまらない性的指向・性自認であることに葛藤を抱いていた経験から、LGBTに対して理解を示している。


title: Ryuchell

text: 2022年8月25日、夫婦関係の解消をSNSで公表した際に、pecoは「正直、墓場まで持っていってほしかったと一瞬たりとも思ったことはないと言えば嘘になります。」「今 生きて、勇気を振り絞ってわたしに打ち明けてくれたことに、ありがとうの気持ちでいっぱいなのです」「最高の旦那さんだった」と語り、pecoについて「女性を好きになることは、僕の人生の中で、初めての事」と語り、ファンには「僕には隠していた部分がありました」などと謝った。


title: Ryuchell

text: 妻であるpecoとは、 高校卒業後の上京後、2014年5月にバイト先の古着店「SUPER WEGO」で出会い、交際に発展。初めて女性を好きになったと明かしている。pecoの好きなところについて、「優しいところ、僕のこと分かってくれているところ、しっかりしているところ、自分のことが大好きで大切で自信満々なところ、出会ったときから日に日に可愛くなっていてドキドキさせてくれるところ、金髪も赤毛も似合うところ、センスがあるところ、僕のこと褒めてくれるところ、僕の決して終わらない無限のお喋り&病みに付き合ってくれてそばにいてくれるところ、僕の個性をバカにせず愛してくれるところ、僕の仕事している姿を好きでいてくれるところ、一緒に夢を語り合えるところ、愛嬌があるところ、人に失礼な行動を絶対とらないところ、僕のことをたててくれるところ、家事も子育ても楽しんでやってくれるところ」と16個をあげている。


title: Ryuchell

text: 2018年2月3日、第1子妊娠を報告。同年7月11日、男児が誕生。ファンの間では2人を合わせて「りゅうぺこ」と呼ばれている。2018年10月18日に育児を楽しみながら頑張ったパパタレントを表彰する『イクメン オブ ザ イヤー 2018』「芸能部門」を受賞、式に参加し、「（夫婦間で）決めつけをせず、個人としてしっかり思い合えるパパがイクメンなんじゃないかな。子育ては2人でするもの」と自身のイクメン論を語った。


title: Ryuchell

text: 2022年8月25日にマスメディアで自分の生き方や、夫としての生き方について語る機会が増えていく中で、「本当の自分と、本当の自分を隠すryuchellとの間に、少しずつ溝ができてしまいました」と本心を告白し、気づくと男でいなきゃいけないという気持ちが強くなっていたと明かした。そして、父親であることは誇りに思えるのに、夫であることには辛さを感じていたため、夫婦関係から人生のパートナー関係へ変更するとして離婚するが、家族として同居は続ける（事実婚とは異なるとしている）。


title: Ryuchell

text: 5人兄弟姉妹の次男で、末っ子である。姉はシンガーソングライターの比花知春。両親は離婚している。祖父がスペイン系アメリカ人。戦時中に日本にきたアメリカ兵であり、戦後沖縄でryuchellの祖母と出会い、彼の父が生まれた。祖父は離婚してアメリカに帰ったが、祖母は「戦争は人を変えてしまう。皆が皆悪い人じゃないし、皆が皆いい人でもない」といってアメリカ兵や祖父を悪く言うことはなかった。なお、祖母は10代の頃に集団自決しようとする一団から1人だけ逃げて生き残った経験を持つ。ryuchell自身は、2004年に起きた沖国大米軍ヘリ墜落事件を近くで目撃している。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 『水戸黄門』（みとこうもん）は、C.A.Lの製作により、TBSテレビとその系列局で月曜20:00 - 20:54（JST）のテレビドラマ放送枠『パナソニック ドラマシアター』（2008年9月まで『ナショナル劇場』、第38部までが該当）において放送されていて、後にBS-TBSで放送された日本の時代劇である。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 1969年8月4日に『ナショナル劇場』枠で放送を開始し、2003年12月15日で放送1000回を迎えた。世界でも類を見ない長編テレビ番組である。再放送も、TBS系列各局（一部地域を除く）やBS-TBS、CS放送・TBSチャンネルで行なわれている。また、TBS系列でもニュース番組、情報番組などの影響で放送枠がない場合、他系列で放送されることがある（例:愛知県の中部日本放送（現・CBCテレビ）では現在放送枠がなく、テレビ東京系列のテレビ愛知で放送されることがある）。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 音声形式は第25部まではモノラル放送だったが、第26部からはステレオ放送で放送されている。第39部では地上デジタルテレビジョン放送において、第1話に限り5.1chサラウンド放送を実施されたものの、第2話目以降は通常の2チャンネルによるステレオ放送に戻っている（第40部でも同様）。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 『ナショナル劇場』は松下電器産業がスポンサーをする放送枠であり、水戸黄門も一貫して松下電器産業がスポンサーだった。ただし、1989年1月9日の放送では、昭和天皇の崩御により松下電器が9日までを服喪期間と認め、提供なしでの放送となり、CM時間帯は印籠のアイキャッチがBGMとともに放送された。2008年10月から松下電器産業がパナソニックへ社名変更したことに伴い、放送枠の名称も『パナソニック ドラマシアター』へ変更された。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 本作とは別に、TBSのブラザー劇場枠において1964年11月から1965年12月まで、『水戸黄門』が放送されていたが、設定や製作スタッフも異なり直接の関連性はない。水戸黄門（ブラザー劇場）で光圀役を演じたのは、戦後に東映が製作した水戸黄門漫遊記の映画シリーズで主演していた月形龍之介であった。月形は後に1969年12月8日放送の本作第1部19話「どっこい生きてた湊川」でゲスト出演している。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 2011年12月19日（最終回スペシャル）放送分で42年間続いたゴールデンタイムの水戸黄門が幕を閉じた。全1227回の平均視聴率22.2%。最高視聴率は1979年2月5日に記録した43.7%で、積木くずし最終回の45.3%に次いで民放ドラマ史上2番目の高さだった。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 2011年4月期よりNHKの土曜時代劇が終了したことにより、地上波でのレギュラー放送における時代劇ドラマは水戸黄門と大河ドラマだけとなった。水戸黄門終了後の地上波での時代劇はNHK大河ドラマと2012年1月クール開始の『逃亡者 おりん2』（テレビ東京）のみとなり、2012年4月期より地上波での民放レギュラー放送の時代劇は消滅、現時点ではNHK大河ドラマのみがレギュラー放送の時代劇となっている。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 2015年2月、TBSテレビは『水戸黄門』を同年夏、2時間スペシャルドラマとして復活させることを発表。翌2015年5月、「月曜ゴールデン特別企画」として『水戸黄門スペシャル』を同年6月29日21時から放送することを正式に発表した。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 水戸光圀（水戸黄門、御老公）が家臣の佐々木助三郎（助さん）、渥美格之進（格さん）らとともに諸国漫遊の旅先で世直しをする。光圀の道中での名は石坂シリーズを除くと「越後の縮緬問屋の隠居・光右衛門」であるが、越後国内では単に「縮緬問屋」、越後と同様に縮緬の産地として知られる「丹後の縮緬問屋」「京（または江戸）の和菓子屋」と称したこともある。石坂シリーズは、「江戸の太物問屋の隠居・光右衛門」か、光圀の実際の号でもある「日新斎」を名乗った。身分は旅の町人であるが、お供を複数連れ、服装も立派で人品卑しからぬ雰囲気を醸し出しているので、旅の先々ではそれなりに敬意を以て扱われ、単なる浮浪人といった扱いを受けることはない。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: またストーリーはワンパターンである。1.旅の途中で悪漢に絡まれた庶民を見つけ助ける。2.助けた庶民と仲良くなり、悪漢に絡まれる事情を教えてもらう。3.困った人を見捨てられないご隠居が協力を申し出る。4.予め誰かが悪者共の一味に探りを入れた上でご隠居様一行が乗り込む。5.怒って襲い掛かってくる一味を撃退してから印籠を見せ付ける。6.悪者共は手下含め一同ひれ伏し、万事解決。ご隠居様一行は次の目的地へ旅立つ。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 光圀一行が状況を察し、出会った被害者や近親者に事情を訊ねている最中に、悪徳商人や被害者の上司などの有力者が（手下や護衛を率いて）自ら被害者の下に現れ、被害者に最後通牒を突きつける（暴力に訴えてきた場合は、助と格が食い止める）。有力者が引き上げた後、事態に窮した被害者や近親者は光圀に詳しい事情を明かし、光圀が問題の解決を約束する。西村後期以降では、この時被害者が「そういや、御隠居様はいったいどのようなお方で？」や「御隠居さんはただの旅の者ではないでしょう？」など（場合によって、頑固な人物や風来坊などは「俺たちを助けている爺さんは一体？」や「爺さん、ただの町人だとは思えないが？」など）と訊ね、光圀が「ご覧の通り、お節介焼きのただの旅の隠居ですよ」「だから、ただのお節介焼きの田舎じじいですよ」「それは後で分かる事です」などと返すのが定番化した。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 証言や証拠が集まり事件の真相が判明したところで、有力者が強硬手段に出る（期日が設定されている場合は、その期日となる）。関係者が一堂に会し、被害者にとって最悪の状況に追い込まれたとき、制止する光圀の声が割って入り、一行が現れる（最初から光圀一行が許しを得て同席している場合もある）。そして光圀が関係者一同の前で全ての真相を暴露する。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 第1部第1話は隠居後の暮らしの話から始まっているが、ある事件の解決のために江戸へ向かい、光圀初の旅路となる。その事件の解決後に江戸で、実子の高松藩藩主松平頼常や藩の悪い噂を聞き、高松へ行ってみるとして、本格的な旅がスタートする。その後は、事あるごとに旅に出ている。旅に出ていない時は、水戸での晴耕雨読の暮らしをして、『大日本史』の編纂も行っている。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 立ち回りの時は、刀などを使わず、竹製の杖を剣にして戦う。1話目などで、江戸などにいる際に武家の格好で悪の巣窟に乗り込む場合も、大小の刀を使わず、敵の持っている槍などを奪い取り、杖での立ち回りのように使っている。また、稀に扇子や腰に下げている脇差を用いて戦う事もある。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 石坂版、武田鉄矢版は、頭髪、髭の毛の色は、少し黒みのある白髪であった。眉毛は、付け毛ではなく自身の眉毛のままである。石坂版のみ、演じる石坂浩二の意向で髭なしの風貌であったが、第29部最終回で髭のある姿が登場して第30部に至っている。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 光圀の道中での名は、石坂版を除き「越後の縮緬問屋の隠居・光右衛門」であるが、越後国内では単に「縮緬問屋」、越後と同様に縮緬の産地として知られる「丹後の縮緬問屋」「京（または江戸）の和菓子屋」「江戸の戯作者」と称したこともある。石坂版は「江戸の太物問屋の隠居・光右衛門」か、光圀の実際の号でもある「日新斎」を名乗った。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: ラストの身分明かしのシーンでは、シリーズ初期は、後の定番「（前の）副将軍」ではなく「（前の）中納言」と名乗る回もあり、名前も水戸光圀ではなく、徳川光圀と名乗る時もあった。その後定番の台詞になり、「副将軍」「水戸光圀公」が常となった。石坂版では、定番の台詞の名前の部分を「水戸中納言光圀公」と言っていた。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 第21部にてシリーズ初の2時間スペシャルが放送されてからはしばらくはスペシャル版の放送はなされなかったが、第24部にて久しぶりに放送され、28部以降は2時間スペシャルが年1回 - 3回放送されている。再放送時、2時間スペシャルの場合は前編・後編にわけて放送される。しかし再放送されるのは、ほとんどが第1話と最終回のみでありシリーズ途中のスペシャルは再放送されないケースが多い。また、過去の作品で現代では放送禁止用語となっている言葉が使われている場合、再放送ではその部分を無音にするなどして対処している。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: また、主題歌の30部から32部までで使われた、御三家の橋幸夫・舟木一夫・西郷輝彦が1人で歌ったものや33部のみ使われた原田・合田が歌ったもの（もっと言えば、発売後に登場した原田・合田版1番3番）は収録されていない。なお、主題歌のカラオケは第1部から17部までの伴奏（2コーラス）と30部（橋幸夫バージョン）から41部までで使われた伴奏（3コーラス）が収録されており、第17部〜28部であおい輝彦・伊吹吾郎の歌った伴奏と29部〜32部で御三家が歌った伴奏のものは収録されていない。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 長年にわたり2桁視聴率を維持してきたが、2008年10月20日放映回の平均視聴率は9.7%（関東地区、関西地区では10.2%）で、1969年のスタート以来40年目で初の視聴率1桁を記録した。さらに2009年8月17日放送分では9.1%（関東地区）であった。1シリーズ平均でみると、近年は10%台前半になることが多かったが、2010年放映の第41部では9.2%と、シリーズ平均で初めて1桁視聴率を記録した。


title: 水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)

text: 現在、第1部から第13部（東野英治郎主演）までと第14部から第21部（西村晃主演）までがエイベックス・ピクチャーズより（第1部から第3部までは2003年 - 2004年の間に日本ソフトサービス(Project-T)からもDVD版が発売されている）、第31部から第38部（里見浩太朗主演）がポニーキャニオンよりDVD版で映像ソフト化されているが、第22部から第28部（佐野浅夫主演）までと第29部から第30部まで（石坂浩二主演）、および第39部から第43部まで・最終回スペシャル・水戸黄門スペシャル（里見浩太朗主演）の映像ソフト化はなされていない。その他には、水戸黄門名作選其之壱（歴代の五代黄門作品の中で最高視聴率獲得回を収録）、水戸黄門名作選其之弐（歴代の五代黄門とゲスト女優（松坂慶子・斉藤慶子・水野美紀・三船美佳・佐藤江梨子）の共演を収録）、水戸黄門名作選由美かおるスペシャル（レギュラー以前のゲスト出演3話を収録）の映像ソフトが発売されており、第23部と第24部の間のスピンオフ作品である『水戸黄門外伝 かげろう忍法帖』も、2005年にタキ・コーポレーション（現オデッサ・エンタテインメント）よりDVD版が発売された。


title: ジョン・トラボルタ

text: ジョン・トラボルタ（John Travolta、1954年2月18日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。ダンサー。歌手。ジョン・トラヴォルタとも表記される。世界的に大ヒットし若者文化に大きな影響を与えた『サタデー・ナイト・フィーバー』や『グリース』などの出演により、70年代後半に一世を風靡した。


title: ジョン・トラボルタ

text: ニュージャージー州イングルウッドにて、6人兄弟の末っ子として生まれる。父親のサルヴァトーレ（1995年没）はイタリア系アメリカ人2世であり、フットボール選手を兼ねたタイヤ会社のセールスマンだった、母親のヘレン・セシリア（1978年没）はアイルランド系アメリカ人の演技講師。兄や姉も俳優をしている。


title: ジョン・トラボルタ

text: ニュージャージー州にあるドワイト・モロー高校に通っていたが、1971年に17歳で中退する。その後、ニューヨークに移ってブロードウェイのミュージカルに出演するようになる。そしてロサンゼルスに移り、1975年スタートのTVシリーズ『』のレギュラー出演を経て、1976年の『キャリー』で本格的な映画デビューを果たす。


title: ジョン・トラボルタ

text: 1977年に主演した青春映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のヒット、及びアカデミー主演男優賞へのノミネートにより、スターとなった。その後も、『グリース』（1978）、『アーバン・カウボーイ』（1980）のヒットでさらに人気を高めた。しかし、1983年の『ステイン・アライブ』（『サタデー・ナイト・フィーバー』の続編）が酷評され、『セカンド・チャンス』などが興行的に失敗するなど、一時期役に恵まれなかったが、彼の大ファンだったクエンティン・タランティーノ監督の『パルプ・フィクション』（1994）のヴィンセント役で復活をし、安定した幅の広い演技力を評価され、映画自体もアカデミー脚本賞、カンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞（後述欄）、再び大スターの地位を安泰なものにした。


title: ジョン・トラボルタ

text: その後、『ゲット・ショーティ』（1995）でゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞する一方で、2000年には自ら製作者としても携わったSF映画『バトルフィールド・アース』が興行的に失敗、2001年の第21回ゴールデンラズベリー賞の主要部門をほぼ独占する、という不名誉な結果も受けている。


title: ジョン・トラボルタ

text: 2007年のミュージカル映画『ヘアスプレー』には、主人公の母親役として6時間がかりの特殊メイクによる女装姿で出演した。これは同作のオリジナル映画版と舞台版において同役をどちらも男性が演じたことに則ってのキャスティングである。さらに、それを全く苦にすることなしに歌とダンスも存分に披露して、大きな話題となった。


title: ジョン・トラボルタ

text: 2010年以降は、おもにアクション映画やスリラー映画に主演し、2018年には犯罪映画『ギャング・イン・ニューヨーク』で、主人公のマフィアのボス・ジョン・ゴッティを演じた。同作は『バトルフィールド・アース』に匹敵するほどの酷評を浴び、映画批評集積サイトのRotten Tomatoesで批評家支持率0%を記録してしまった。


title: ジョン・トラボルタ

text: 1991年に女優ケリー・プレストンと結婚した。後述するように航空機マニアであることから、長男をジェット（Jett）と名付けた。彼はバハマ滞在中の2009年1月2日に浴室で倒れ、同日死亡が確認された。没年齢16。また、塩漬け缶詰（スパム:SPAM）の熱狂的なファンで、娘に命名しようとしたこともあるが実現せず、エラと命名された。2010年11月23日には第3子となる男の子ベンジャミンが誕生。2020年7月12日、妻ケリーが乳癌のため死去。


title: ジョン・トラボルタ

text: 子供の頃から航空会社の操縦士にあこがれていたという大の航空機マニアで、1974年に初めて航空機の操縦資格を取得してから、2002年までの総飛行時間は5000時間を超え、「最初の給料は全て飛行訓練に消えた」と語っている。ボーイング747や707などの大型旅客機を含む9機種の操縦資格を取得しているほか、巨大な滑走路のついた自宅には自家用機として2機のジェット機と数機の軽飛行機がある。


title: ジョン・トラボルタ

text: 2003年に映画のプロモーションのためにオーストラリアを訪問した際には、保有するボーイング707を自ら操縦したが、空港でハンドリング業務を担当したカンタス航空の社員と意気投合したのがきっかけとなり、カンタス航空の親善大使を務めることになった。


title: ジョン・トラボルタ

text: 2004年にはカンタス航空とタイアップした「Spirit of Friendship」ツアーにより、所有するボーイング707をカンタス航空の往年の塗装に戻した上、自らの操縦によりニュージーランド・シンガポール・香港・日本・イギリス・イタリア・フランス・ドイツを訪問した。総飛行距離は64,700km。なお、このボーイング707は、親善大使を務めているカンタス航空より1998年に購入したもので、機首には「Jett Clipper Ella」と家族の名前を盛り込んだ愛称が記されている。なお、この機体はドラマ撮影のために、パンアメリカン航空塗装になっていた時期があった。


title: ジョン・トラボルタ

text: 2010年1月26日、ハイチ地震 (2010年)支援のため、妻と一緒に、自らが操縦するボーイング707に、6トンの救援物資や医療薬品と医療スタッフ、新宗教団体サイエントロジーのボランティアの牧師を乗せて、ハイチまで運んだ。


title: キム・ユジョン (女優)

text: 演技派子役としての転機となったのが「宮廷女官チャングムの誓い」や「イ・サン」で知られるイ・ビョンフン監督の時代劇ドラマ『トンイ』（2010年）。活発で天真爛漫な主人公トンイの子ども時代を演じた。演技を始めたころは泣いてばかりで演技をする事もあまり面白いと思っていなかったが、厳しいことで知られるイ・ビョンフン監督からたくさんの事を学び、当時11歳にして演技に対する感覚を身につけていったという。トンイでMBC演技大賞子役賞を受賞し、同年、ドラマ『九尾狐伝～愛と哀しみの母』では九尾狐の娘ヨニ役を演じ、KBS演技大賞青少年演技賞を受賞した。


title: キム・ユジョン (女優)

text: 2012年に最高視聴率46.1%を記録した時代劇ドラマ『太陽を抱く月』では、ヒロイン・ヨヌの子役時代を演じる。「イルジメ～一枝梅」の相手役ヨ・ジングと再び相手役を演じた事でも注目されたが、子役たちの演技が評判を呼ぶと、一人の俳優として名前を憶えてもらうきっかけとなり、ドラマの大ヒットにも貢献した。


title: キム・ユジョン (女優)

text: 2014年11月、歴代最年少となる15歳で音楽番組『SBS人気歌謡』のMCに抜擢。MCだけでなく自身もApinkの『Mr.Chu』を歌いステージを披露するなど普段とは違う一面も見せ、2015年4月まで番組を進行を務めた。


title: キム・ユジョン (女優)

text: 2015年、いじめや校内暴力を描いたMBCドラマ『ラブリー・アラン』にアラン役で出演。重いテーマであることから視聴率は伸び悩んだが、社会的なアプローチを与える。この作品では母親役のキム・ヒソンといじめに立ち向かう母娘役を演じ、MBC演技大賞でニュースター賞を受賞する。


title: キム・ユジョン (女優)

text: 2016年、主演を務めた『雲が描いた月明り』では、パク・ボゴムとともにラブストーリーを繰り広げ、子役のイメージを捨て大人の女優としての魅力を開花。ドラマは最高視聴率25.3％の高視聴率を記録し、シンドロームを巻き起こした。KBS演技大賞では中編ドラマ 女性優秀賞、ベストカップル賞に輝いた。


title: キム・ユジョン (女優)

text: 同年12月、映画『大好きだから』ではチャ・テヒョンとともにコメディ演技に挑戦しお茶目な姿を見せる。しかし、同映画の舞台挨拶中、ユジョンが爪を見たり片足に重心をかけて立つ姿がインターネット上で批判され、所属事務所を通して謝罪のコメントを発表。その数日後、映画PR活動など多忙なスケジュールの中で体調を崩したことも重なりストレス性ショックで入院。KBS演技大賞授賞式などは欠席するが、その後、健康状態が回復し2月に初めて台湾で行われたファンミーティングで復帰を果たした。


title: キム・ユジョン (女優)

text: 同年2月26日、ドラマ『とにかくアツく掃除しろ〜恋した彼は潔癖王子!?〜』の撮影中に体調に異変を感じ、甲状腺機能低下症と診断される。治療に専念するため半年間休養し、9月に同ドラマの撮影を再開し復帰を果たした。


title: キム・ユジョン (女優)

text: 同じ子役出身で同世代の女優キム・ソヒョンやキム・セロンとは、ともに3大子役に挙げられ高い注目を集めてきたが、2人とは昔から仲が良く、励まし合い刺激を受けた間柄である。「本当に素敵で、学ぶところの多い友達だ」と語っている。


title: あひるの空

text: 『あひるの空』（あひるのそら）は、日向武史によるバスケットボールを題材にした少年漫画。『週刊少年マガジン』2004年第2,3合併号より連載を開始した。2020年6月時点でコミックスの累計発行部数は2400万部を突破している。


title: あひるの空

text: 九頭龍（くずりゅう）高校に入学した身長149cmの車谷空は、母親に誓った「高校最初のバスケの大会で優勝」の実現のためにバスケットボール部に入ろうとする。しかしバスケ部は花園百春・千秋兄弟を始めとする不良達の巣窟になっており、部活動などできる状況ではなかった。だが、しつこく食い下がる空の純粋なバスケへの熱にかつてバスケをやっていた百春、千秋たちは心動かされていく。そして空達のバスケット生活が始まった。


title: あひるの空

text: バスケットボールを題材にしたスポーツ漫画、ギャグ漫画である。物語は神奈川県川崎市が舞台となっている。これは、作者自身の住居が近所であるため、「資料集めが楽」という理由からである。スポーツ弱小校を舞台に、主人公の躍進とその成長過程が描かれる。それを取り巻くように、部員同士の不和、部員と指導者との軋轢、部員の退部、いじめなど「部活動で起こりうる問題」が取り上げられる。加えて、バスケ部員の学校生活や恋愛、心情などが繊細に描写される。更に、両親の別居・離婚、貧困など登場人物が抱える家庭の問題、登場人物の過去のトラウマなど幅広いテーマが取り上げられる。


title: あひるの空

text: 市立高校→県立高校。神奈川県川崎市。通称「クズ高」。空たちが在籍している学校。部活動は全員入部制なので、真面目な部活と不真面目な部活動がある。バスケットボール部も物語の最初では不真面目な部活動であったが、空のおかげで百春がバスケットを再びするようになり、それにつられて他の人もだんだん真面目になってきた。空が入部してから、一時期たばこの処理の不始末によって部室が炎上し、部活動として認められなくなり、同好会を作って活動していた。しかし現在は、学校が出した基準を満たし新設バスケットボール部として活動している。


title: あひるの空

text: 海老名地区代表。元々守備重視のチームだったが、今井レオの加入で更に全国レベルの攻撃力を獲得。加えて、「伝家の宝刀」と称される臨機応変なマッチアップゾーンディフェンスで、幾多の高校を沈めてきた。展開が早く正確性があり、他校の選手には「ディフェンスからゴールまでが芸術」と評されている。1年生だけで40名以上の部員を擁する大所帯。選手層が厚くスタメンとベンチメンバーの実力はさほど変わらない。主力は2年生だが、ベンチには3年生の実力者が控えている。3回戦の相手となることが決まったクズ高メンバーを真っ先に労って、互いの健闘を称える言葉をかけ、安原に「なんかいい奴らだな」、鍋島に「やっぱ上位来ると品があるな」と感心されていた。


title: あひるの空

text: 同時に表紙に絵を描かない、タイトル・著者名・巻数・副題のみが記された、漫画の単行本としては異例のデザインに移行したが、これは作者の「漫画は内容だけで売れるんだって事を証明したかった」「ミスチルに対する憧れも大さじ3杯ほど」といった意向による。


title: あひるの空

text: 講談社は2015年1月5日から、刊行する全てのコミック誌の電子書籍化に乗り出し、単行本の電子書籍化にも踏み切ったが、『あひるの空』は作者の「作り手が"本"になることを想定して描いている以上、読者に届く形態はやはり"本"であってほしい」という要望から、最初は配信を行っていたが、それ以降はほぼ全ての単行本の電子書籍化を断っていた。しかし、現在は作者曰く「会社の圧力」により配信が再開されている。


title: あひるの空

text: 2019年10月から2020年9月までテレビ東京系列ほかにて4クールで放送された。本編終了後には川崎ブレイブサンダースの所属選手による「バスケットボール講座」を放送。各話放送後にはTwitterのアニメ公式アカウントにて未公開部分を含めたロングバージョンが公開されている。


title: あひるの空

text: 映像化に関しては発表以前にも2度打診があったが、そのどちらも脚本の内容が「空がNBAの舞台へ行く」というもので、物語の意図が理解されていないとして、2度とも断っている。作者によれば、1度目の依頼のときは「テーマと違う」と思い断ったが、2度目の依頼があったときは単行本の巻数をそこそこ重ねたときであったため、「まだ解かって貰えていない」というショックの方が大きかったという。なお、内容はほぼ原作どおりだが、夕方に放送される都合上、下ネタや教育上悪影響を及ぼすと思われる描写はカットされている。


title: あひるの空

text: 2020年4月改編で、テレビ東京系列では『ソレダメ!〜あなたの常識は非常識!?〜』の30分繰り上げ・拡大に伴い、放送時間を水曜18:25 - 18:55枠から30分繰り上げの水曜17:55 - 18:25枠に変更された。変更前の同年3月25日、千本木彩花、八代拓、堀井茶渡、竹本英史のスタジオ進行および梶裕貴、谷山紀章、宮野真守のVTRによる『あひるの空 前半戦プレイバック』を放送。


title: 丘みどり

text: 丘 みどり（おか みどり、1984年（昭和59年）7月26日 - ）は、日本の歌手である。2002年に本名と同じ岡 美里（おか みさと）の芸名でテレビ・ラジオに出演。2005年より「丘みどり」に改名し、演歌歌手として活動している。


title: 丘みどり

text: 1984年（昭和59年）7月26日、兵庫県姫路市で生まれる。5歳から民謡を習い始め、小学5年生の時に出場した『兵庫県日本民謡祭名人戦』において、史上最年少で県名人に選ばれた。これを皮切りに数々の民謡コンクールで優勝した。


title: 丘みどり

text: 兵庫県立山崎高等学校3年生の時にオーディションに合格し、18歳の時にホリプロ大阪所属のアイドルグループ「HOP CLUB」のメンバーの1人・岡美里として活動開始した。同グループを2003年9月に卒業。演歌歌手を目指し、音楽の専門学校で歌を学び直した。2005年8月、シングル『おけさ渡り鳥』で丘みどりとして演歌歌手デビューにこぎ着けた（21歳）。衣装は演歌歌手としては異例のヘソ出しルックやミニスカートだったため、歌以外でも注目された。


title: 丘みどり

text: 2017年2月8日に発売した『佐渡の夕笛/雨の木屋町』が、7月10日付のオリコン週間演歌・歌謡シングルチャートにおいて第1位となり、出荷枚数で自己最多となる8万枚を記録。年末には第68回NHK紅白歌合戦に初出場を果たした。


title: 丘みどり

text: 2022年10月2日、名古屋観光ホテルで予定されていたディナーショーが、ホテル側の不手際（ダブルブッキングにより開催会場が確保できていなかった）により中止となることが当日になって発表されるというトラブルに見舞われた。


title: 武田邦彦

text: 東京都出身。1962年に都立西高校、1966年3月に東京大学教養学部基礎科学科を卒業後、4月旭化成工業に入社。ウラン濃縮等の研究開発に携わり、1986年に論文「複合イオン交換反応系の理論と分離技術への応用」により東京大学から工学博士の学位を取得。同年ウラン濃縮研究所長に就任。自己代謝材料の開発に取り組み、所長職を1991年まで務める。


title: 武田邦彦

text: 2007年、中部大学へ移籍。大学院工学研究科総合工学研究所の教授（機械工学専攻）となり、副所長となる。2014年に中部大学総合工学研究所 特任教授に就任。中島江梨香らと共に「高濃度CO2を活用した海藻の大量生産に伴う「死の谷」克服研究」を行った。


title: 武田邦彦

text: パチンコ業界については、「人には遊びが必要で、なかでもパチンコはちょうどいい距離感で人が集える場所で日本人にあっている。それ自体がすでに社会貢献となっているので、パチンコが社会に必要だということをもっと訴えていかなくてはいけない」と呼びかけている。


title: 武田邦彦

text: 2019年4月23日放送のTBS系の情報番組「ゴゴスマ」（名古屋・CBCテレビ制作）で高齢者に免許返納を求めることについて、「老人イジメじゃないの？」と指摘した。むしろ20歳代が免許を返納すべきじゃないかと提案した。事故率と死亡率が一番大きいからだといい、「20歳代の人には、なんで返納求めないの？」と疑問も呈した。特別解説委員の石塚元章は、交通安全白書を見ると、運転ミスは、75歳以上になると倍にも増えると紹介したが、「それはね、情報操作なの、警察庁の」と譲らなかった。「運転を安全にするってのは、技術だけの問題じゃないんですよ。心理的な問題ですね。20代の事故率がなぜ高いかって言ったら、乱暴だからなんですよ。だから、その調査の中に、乱暴性も入れなきゃいけない」と反論した。さらに高齢者は、運転ミスが増えても、慎重さが上がって事故率は低いとの主張を持つ。


title: 武田邦彦

text: 「1620年、イギリスを追われてアメリカに上陸した人たちはたちまち飢えて絶滅の恐れに慄いた。その時、誰かが食料をくれなければ全員、飢え死にしただろう。ところが付近にいた先住民が窮状を見かねてトウモロコシをくれた。それで一命をとりとめたアメリカ人は翌年、恩人の先住民の集落を訪れ、火を放ち、一人残らず惨殺した。それがアメリカ人である。自分のことしか考えない中国人と同じ性質を持っている。」と認識を示している。


title: 武田邦彦

text: 「1900年にはハワイ、アラスカからスペインとの戦争を起こしてグアム、サイパン、フィリピンを取り、1941年には日本に戦いを挑んだ。」とサイパンはドイツからではなくスペインから戦争を起こして奪取したとの歴史認識を示している。


title: 武田邦彦

text: 温暖化問題に関しては東北大学教授・明日香壽川らが東京大学発行の地球温暖化懐疑論批判などで、資源保護問題に関しては国際連合大学副学長・安井至が、『環ウソ』に関してはと学会会長・山本弘が著書『“環境問題のウソ”のウソ』で、批判、反論している。


title: 武田邦彦

text: 武田は2015年、ブログに、自身の計算を根拠に「あと3年・・・日本に住めなくなる日」という記事を投稿しているが、これについて渡辺康平須賀川市議員は『武田氏の言う「日本が住めなくなる日」はいつ訪れるのでしょうか。また最近、武田氏は保守系の評論家として様々な言論活動を行われていますが、こうした過去の言論を知ると、果たして本当に信用に足りえる人物なのか私は疑問を持ちます』とあくまでも個人的な持論をもって疑念を呈している。なお、2021年10月現在も武田は日本に居住している。


title: 武田邦彦

text: 2011年7月11日、自身が牛乳に関して独自に調査した末に「どうも危険なようです」と警鐘を鳴らす内容を発表した。福島県や茨城県、千葉県の牛乳が大量に西日本に送られ、そこで「汚染された」ものと「きれいな」ものを混ぜて、原乳に含まれる放射性物質が国の定める暫定規制値を下回るように「細工」しているとの情報がある、と主張している。主張内容の中では「牛乳」とあるが、暫定規制値を話題にしていることから見て、加工前の「原乳」を指していると見られる。しかしながら、どのような調査を実施し、どこで「汚染牛乳を混ぜている」という確証を得たのかといった具体的な情報はなく、原乳の生産者団体である中央酪農会議は「汚染された牛乳とは『暫定規制値を超えたもの』だと理解しましたが、これは市場には出回りません」「震災にともなって、大量の原乳が西日本に運ばれたという報告は、これまで入っておりません」と同会議の担当者は疑問を呈した。


title: 武田邦彦

text: 2011年9月4日放送の「たかじんのそこまで言って委員会」であった。子どもからの質問に答える形で、東北の野菜や牛肉について「できるだけ捨ててもらいたい」などと指摘した。 出演者の中からは、厳しい口調で「言い方がおかしい。取り消すべき」との反論も出たが、武田は「取り消しません」と応じなかった。例として岩手県一関市の名前に触れながら、「（子どもが食べれば）健康を壊します」などと繰り返した。一関市の勝部修市長は9月6日、「首長として強く抗議します」とするメールを武田教授に送った。「農家の感情を逆なでする非常識な発言である」とのコメントも発表した。


title: 武田邦彦

text: 2019年8月27日ＣＢＣテレビの生放送の情報番組「ゴゴスマ -GO GO!Smile!-」の日韓関係の特集コーナーにて韓国で日本人女性が韓国人男性に髪をつかまれるなどした映像が拡散したことを受け、「路上で日本人の女性観光客を襲うなんていうのは、世界で韓国しかありませんよ」「日本男子も韓国女性が入ってきたら暴行しないといかん」などと発言。共演者から「それは言いすぎ」などといさめられた。３０日は司会の石井亮次アナウンサーが番組冒頭で「ヘイト（スピーチ）や犯罪の助長を容認することはできません。不快な思いをされた方々におわびいたします」と頭を下げた。


title: 武田邦彦

text: ジャーナリストの安田浩一は、「これはひどい発言で、批判する人がいたからさすがに「ゴゴスマ」も、生放送でもあったし、後で謝罪もしたけれど、ただ、「これは日本人男性も韓国人女性にやり返さなあかん」みたいな物言いが、在特会から発せられたわけでも世間知らずの無名ネトウヨが言ったわけでもなく、まがりなりにも大学の教員である武田が、しかもテレビに出ることのできる立場である人間が、生放送で発言したわけです。」と痛烈に批判した。


title: 武田邦彦

text: 武田は、自らのブログで2011年9月6日、これまでの「先入観」を否定し、「タバコと肺がんはほぼ無関係」と主張している。年齢が上がるほど発がん率が高くなることが分かっているとして、肺がんの増加は、高齢化が主な原因との見方を示した。100年前に比べ、平均寿命が40歳ぐらいから80歳前後にまで伸びていることが大きいとしている。こうした武田の主張に対し、厚労省の生活習慣病対策室で「肺がんとタバコの関係はあり、非喫煙者に比べて肺がんにかかる危険が高いことは分かっています」、厚労省がん対策推進室でも、「一般的には、肺がんとタバコの関係は深いと言われていて、それが覆ったとは特に聞いていません」と反論している。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ジョージ・ハーバート・ウォーカー・ブッシュ（、1924年6月12日 - 2018年11月30日）は、アメリカ合衆国の政治家。同国第41代大統領（在任：1989年1月20日 - 1993年1月20日）。テキサス州選出連邦下院議員、国際連合大使、米中連絡事務所所長、中央情報長官（CIA長官）、副大統領を歴任した。死去時最高齢（94歳）の大統領経験者であったが、2019年3月22日に、たまたま同年生まれのジミー・カーターが最高齢記録を更新している。第43代アメリカ合衆国大統領を務めたジョージ・W・ブッシュは彼の長男である。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1924年6月12日、マサチューセッツ州ミルトンにてプレスコット・ブッシュとドロシー・ウォーカー夫妻の次男として誕生した。兄にプレスコット・ブッシュ・ジュニア（米中商工会議所議長）がいる。父親はコネチカット州のリベラルな共和党の連邦上院議員で、著名な投資銀行「」に在籍していた。なおブッシュ家は雑系の先祖がイギリス王室に連なる家柄である。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ブッシュはグリニッジのグリニッジ・カントリー・デイスクールからその経歴を開始した。高校卒業後に国への義務を果たすべく海軍に志願した。その年のうちにテキサス州コーパスクリスティで飛行訓練を完了し、アベンジャー雷撃機のパイロットに任命される。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1942年より空母サン・ジャシントに乗り組み、第51雷撃飛行隊に所属して太平洋戦線に従軍した。彼は第二次世界大戦における最も若い艦上攻撃機パイロットだった。退役するまでパイロットとして1228時間の飛行時間を記録し、126回の空母着艦を成功させたが、2度の被撃墜も経験した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 少尉時代の1944年に参加したマリアナ沖海戦では日本機の銃撃によって乗機のTBF-1Cを、中尉時代の1944年9月2日には小笠原諸島沖で父島地上砲台の対空砲火を浴びて乗機のTBMを撃墜されているが、いずれも味方に救助され生還している。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 2度目の際には敵地近くであり、同乗していた砲塔機銃手ウィリアム・ホワイト中尉と通信士ジョン・デラニー二等兵曹は戦死し自身も4時間に渡って漂流して捕虜になる危機を迎えた。当時9度目の哨戒任務で同海域にいたガトー級潜水艦「フィンバック」に救助された。この父島では後に小笠原事件が起きたとされる。この経験から「神はなぜ自分を生かしたのか？自分に示された神の意図は何か？」と自問するようになる。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 翌月までフィンバックで勤務し撃墜されたパイロットの救助にあたった。11月にサン・ジャシントに戻りフィリピン作戦に参加した。ブッシュは彼の飛行隊がアメリカに帰国するまで1944年を通じて58回の戦闘に参加し、殊勲飛行十字章（2度目の被撃墜の際の爆撃の成功によるもの）、さらにエア・メダルを3回、サン・ジャシントに対する殊勲部隊章（）1回と全部で5個の勲章を受章した。その後、海軍中尉にまで昇進し退役した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 帰国後はイェール大学に進学し、2年半で卒業した。在学中は大学の野球チームに所属して腕利きの一塁手として鳴らし、キャプテンとしてチームをカレッジワールドシリーズに導いた。卒業の年のシリーズでは、試合前にベーブ・ルースとも対面している。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ジョージ・ブッシュはイェール大学卒業後に土木・建築事業のコングロマリットで、CIAと緊密に協力していた（現在のハリバートン）の子会社アイデコ（インターナショナル・デリック・アンド・エクイップメント・カンパニーの略）のセールスマンになり、アイデコ社のサービスを共産圏も含めた世界各国で営業して回るという仕事を与えられた。ブッシュはアレン・ダレスのスパイだったジョージ・ド・モーレンシルツというロシアの伯爵と頻繁に接触し、CIAが欲しがるような共産圏の石油関連情報を収集し、CIAに提供していたという。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 彼にこの重要な仕事を与えたのはドレッサー・インダストリーズの社長であった。マロン社長は父のプレスコットのイェール大学の同級生で、ブッシュ家と親しい間柄であった。またマロン社長はアレン・ダレスとも親密な関係を持ち、将来有望なスパイ候補者を頻繁にダレスのもとに送ったり、CIAの工作のためにスパイに偽装の職場を提供したりと、CIAと緊密に協力していた。ジョージ・ブッシュは1953年にはザパタ石油会社を立ち上げ、CIAがメキシコでの工作活動に乗り出した1959年には、CIAの活動に積極的に協力した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1964年、ブッシュはテキサスの共和党員ジョン・タワー上院議員を含む南部の政治家のほとんどが反対した公民権法に賛成した民主党のラルフ・ヤーボロー上院議員に対抗して上院議員選挙に出馬し、政治家に乗り出した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ヤーボローがブッシュを「ちょうど彼らがニューヨーク証券取引所の席を買ったように」上院議員の席を買おうとする「渡り政治屋」であると批判したことに対し、ブッシュはヤーボローを「極論者」および「左翼扇動政治家」と呼んで対抗したが、ブッシュは1964年の民主党の地滑り勝利により敗北を喫した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ブッシュは1970年代を通して、リチャード・ニクソンおよびジェラルド・フォードの2人の共和党の大統領の下で共和党全国委員会委員長・国際連合大使・中華人民共和国への特命全権公使（米中連絡事務所所長）・危機委員会評議員などの要職を歴任した。当初、大統領であるフォードはブッシュを副大統領候補に検討していたが、ブッシュの選挙キャンペーンにニクソンの秘密資金が流入していた疑惑を特別検察官が捜査していた為にネルソン・ロックフェラーを選択したとされる。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: リチャード・ニクソン政権で国際連合大使として中華人民共和国の国際連合加盟を認めたアルバニア決議やそれに伴う次期国際連合事務総長の選出をめぐるアメリカ合衆国とソビエト連邦と中華人民共和国の三つ巴の駆け引きへの対応に追われ、米中連絡事務所所長となった際は訪中した当時の大統領フォードに同行して最高指導者の毛沢東とも2度会見した。事実上の特命全権公使として中国で過ごした経験は世界の問題に対するアメリカの強い関与の必要性をブッシュに確信させたとされる。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1年間と短い期間ではあったが、中央情報長官(CIA長官)（1976年1月30日 – 1977年1月20日）も務め、中国への赴任直後であった為驚きを持って受け取られた。CIA長官就任後最初に直面した問題は、アンゴラの共産化を防ぐことであった。しかし、1975年11月当時はソビエト連邦とキューバの大規模な支援を受けてアンゴラ人民共和国を建国したアンゴラ解放人民運動（MPLA）が軍事的に優勢だった。ベトナム戦争で他国への介入に否定的となっていたアメリカ議会は中国とザイールに支援されたアンゴラ民族解放戦線 (FNLA)に対する欧米の援助を問題視し、1976年にでアンゴラの反政府組織への援助を禁止した。しかし、ブッシュCIA長官はこれを拒否し、イギリス陸軍特殊空挺部隊（SAS）の元隊員で構成される傭兵部隊を使ってアンゴラの対ソ秘密作戦を展開した。この秘密作戦は一定の成功を収め、アンゴラ内戦は泥沼化した。同年にはエジプトやサウジアラビアなどによるアフリカの反共反ソ同盟の結成を国際商業信用銀行（BCCI）を通じて支援した。また、ラテンアメリカの親米軍事独裁政権によるコンドル作戦も支援したとされる


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1980年、ブッシュは共和党の大統領候補への正式指名を争う予備選挙に出馬する。そこでブッシュは、学界では批判の多いサプライサイド経済学に基づくレーガンの経済政策を「ブードゥー（呪術）経済学」と批判したものの、結局は指名を得ることに失敗してしまう。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 共和党大会直前にロナルド・レーガンに副大統領候補として指名され、1981年1月20日に副大統領に就任する。ブッシュはレーガンと予備選挙の時こそ対立したものの、副大統領としてはレーガンに忠実に仕えた。レーガンも同年3月30日の銃撃事件で病院に担ぎ込まれた際にブッシュが周囲より大統領職権の臨時代行を勧められるも断った事をきっかけに、ブッシュの謙虚な人格を信頼するようになった。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ブッシュはホワイトハウス内の危機管理センターという独自情報機関の責任者に就任し、様々な危機への対応策を計画・実施した。その一つがイラン・コントラ秘密工作であった。この悪名高い工作はブッシュ副大統領率いる危機管理センターのSSGで計画が練られ、ウィリアム・ケーシーCIA長官が中心となって実施した。ブッシュやケーシーらは反共勢力を支援するためにラテンアメリカの麻薬王とも手を組んだ為、アメリカ国内への麻薬の流入も急増した。後に敵対することになるイラクのサッダーム・フセイン政権との国交正常化とイラン・イラク戦争での対イラク援助の決定にも関わり、「イラクゲート」と呼ばれるで追及されることになる。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: アフガニスタンのムジャヒディンと呼ばれるイスラム教徒のゲリラに対する支援はカーター政権で開始されたが、レーガン政権になると、ブッシュ副大統領とケーシーCIA長官が中心となってさらに大がかりな支援活動を行った。アメリカ製のスティンガー対空ミサイルを供与し、軍事訓練を施すためにアメリカ軍特殊部隊を派遣した。そして世界中から約3万5千人の急進派のイスラム教徒を呼び集めてパキスタンと中国で軍事訓練を施し、アフガニスタンでソビエト連邦軍と戦わせた。その中にはオサマ・ビン・ラディンがいた。また、サウジアラビアからイスラム急進派をアメリカに入国させ、軍事訓練を施してアフガニスタンに送り込むという工作も行ったとされる。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: バーバラも副大統領夫人として様々な公務にあたった。力を入れた事業として識字率の向上を推進する活動があった。動機として三男のニールが識字障害に苦しんだことがあった。バーバラは識字率を高めることは貧困を減らすことだと信じていた。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 2期8年に渡ってロナルド・レーガン政権で副大統領を務めた後、満を持して出馬した1988年アメリカ合衆国大統領選挙では、ボブ・ドールやドナルド・ラムズフェルドなどを破って選出された。本選挙ではロイド・ベンツェンを副大統領候補に選択したマサチューセッツ州のマイケル・デュカキス州知事に地滑り的な大勝をおさめた。現職の副大統領としてはマーティン・ヴァンビューレン以来152年ぶりに4人目、2期目を務めている現職の副大統領としては実にジョン・アダムズ以来192年ぶりに2人目の大統領当選者で、「副大統領は長く務めるほど大統領選挙が不利になる」というジンクスを覆した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ノリエガは1989年5月に行われた大統領選挙に自派のを出馬させたが、当選したのは反ノリエガ派のであった。しかしノリエガはアメリカの干渉があったとして軍をあげて選挙の無効を宣言し、会計院長を大統領とし、権力の保持を図った。この動きを受けて5月には暴動が発生しただけでなく、9月30日には再びクーデター未遂事件が発生した。12月15日にノリエガは議会によって「最高の政治指導者」としての地位を承認させ、独裁体制の継続を誇示した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 12月20日、ブッシュはパナマ在住アメリカ人の保護・パナマ運河条約の保全・ノリエガの拘束を主目的とするジャスト・コーズ作戦（）の発動を命令した。15分前にはエンダラを大統領として宣誓させている。ブッシュはこの侵攻をノリエガの煽動に対するアメリカの自衛権発動であると主張している。2万4000人のアメリカ軍の侵攻によりノリエガは逃亡するが、1990年1月に逮捕されてアメリカ国内で40年の禁固刑を受けた。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1989年11月のベルリンの壁崩壊を受けて、ブッシュは第二次世界大戦の真の終結をもたらすと考えてドイツ再統一を支援した。さらに同年12月3日に地中海におけるマルタ会談で、ソ連のゴルバチョフ書記長と会談し、冷戦の終結を宣言した。これを標語的に「ヤルタからマルタへ（）」という。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: この会談にはソビエト連邦側からはエドゥアルド・シェワルナゼ外相、アメリカ合衆国側からはジェイムズ・ベイカー国務長官およびブレント・スコウクロフト国家安全保障問題担当大統領補佐官などが同席している。ブレント・スコウクロフトをはじめとするアメリカ政権内では、当初からマルタ会談は「時期尚早」としてソ連のスタンドプレーを許す結果になるとして反対していたが、フランスのミッテラン大統領・イギリスのサッチャー首相をはじめとするヨーロッパ首脳およびアメリカ連邦議会はゴルバチョフとの対談を説得して実現した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: マルタ会談から8ヶ月後の1990年8月2日にイラク軍は隣国であるクウェートへの侵攻を開始し、8月8日にはクウェート併合を発表した。これに対して諸外国は第2次世界大戦後初となる、一致結束した事態解決への努力を始めた。さらにイラクは8月18日にクウェートから脱出出来なかった外国人を自国内に強制連行し、「人間の盾」として人質にすると国際社会に発表し、その後日本・ドイツ・アメリカ・イギリスなどの非イスラム国家でアメリカと関係の深い国の民間人を、自国内の軍事施設や政府施設などに「人間の盾」として監禁した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 国際連合安全保障理事会はイラクへの即時撤退を求めると共に、11月29日に武力行使容認決議である国際連合安全保障理事会決議678をアメリカ合衆国およびソビエト連邦は一致して可決してマルタ会談と共に当時の冷戦の終結を象徴し、ブッシュは新世界秩序を掲げた。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1991年1月17日、ブッシュは軍部隊をサウジアラビアへ展開し、多国籍軍はイラクへの爆撃（「砂漠の嵐作戦」）を開始した。同地域への自国軍派遣を他国へも呼びかけ、第2次世界大戦以来の連合となった。このクウェートの占領を続けるイラク軍を対象とする戦争は多国籍軍による空爆から始まった。これに続き、2月23日から陸上部隊による進攻が始まった。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: アメリカ軍を主とする多国籍軍はクウェートからイラク軍を撃退し、サウジアラビアの防衛を保証した。ただしイラクのサッダーム・フセイン政権の打倒までは行わず、あくまで制裁戦争であった。湾岸戦争は「ハイテク戦争」と呼ばれ、軍事行動の成功直後、ブッシュの支持率は当時歴代最高の89パーセントに急上昇した。多国籍軍はこれに圧倒的勝利をおさめ、クウェートを解放した。陸上戦開始から100時間後に多国籍軍は戦闘行動を停止し、停戦を宣言した。この戦争でアメリカ合衆国は世界最強の軍事力を誇示し、さらに同年12月のソビエト連邦の崩壊によって世界唯一の超大国としての地位を確立した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ジョージ・H・W・ブッシュが1988年アメリカ合衆国大統領選挙に当選し、ファーストレディとなったバーバラは贅沢品に囲まれて高慢なイメージのナンシー・レーガンとは全く異なり、就任式後の晩餐会に29ドルの靴を履いて出たと報じられるなど、親しみやすいキャラクターとして人気を得た。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: その「親しみやすさ」は決して作られたイメージでは無く、率直な物言いと鷹揚な性格でホワイトハウスの中でも職員たちを家族のように分け隔てなく接した。また、初めてアフリカ系アメリカ人の秘書官を任命したファーストレディとなった。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ファーストレディとしてセカンドレディ時代の事業を更に格上げして「バーバラ・ブッシュ・ファミリー・リテラシー財団」を設立し、多くのホームレス・移民を援助した。識字、教育こそが貧困を無くすと、人気番組『オプラ・ウィンフリー・ショー』に出演して教育の重要性を訴え、ABCラジオにて自身の冠番組ミセス・ブッシュズ・ストーリー・タイムを持ち、子供たちに語りかけた。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1990年にウェルズリー大学で行った演説は大きな反響を呼んだ。多くの学生は彼女を「つまらない主婦」と見做し、決して歓迎されなかったのだが、演説が終わると本人も驚くような喝采を浴びた。この演説は「20世紀のアメリカの演説ベスト100」において45位に選ばれている。長女のロビンを白血病で亡くしたことから、白血病患者への支援も熱心に行った。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 対日関係ではアメリカ国内の双子の赤字解消問題と日本のバブル経済を背景に、日米構造協議において多くの自民党議員の票田である農作物で米・牛肉などの輸入自由化を求める一方で、日本経済の柱となる自動車産業のアメリカへの輸出を大幅に規制させるなど、日本に対して大統領としては異例と言える保護貿易主義を取った。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ジャパンバッシングなる言葉が流行するほどに問題化し、日本国内の左派だけでなく各種族議員を中心とする保守派議員等からも激しい反発が起きた。この件がきっかけとなり、後に年次改革要望書が作成される事になる。なお1989年2月24日に昭和天皇の葬儀「大喪の礼」に出席した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 国防関係では湾岸戦争における自衛隊派遣問題・資金援助をめぐり日本政府与党や左派勢力と激しく対立し、多額の資金援助を行ったにもかかわらず日本への謝意が演説で述べられなかったことなどから、「金だけ出して人出さない」「大枚をはたかされた上に礼の一言も言われない」など左右両派で議論を呼んだ。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 対中関係では六四天安門事件で経済制裁を行うも、議会と対立してまで最恵国待遇を更新するなど制裁全面化に消極的であり、当時の中国の最高指導者である鄧小平には書簡で「先日のサミットの共同宣言の草案には中国を過度に非難する文言があったが、アメリカと日本が取り除いた。アメリカ議会は中国との経済関係を断ち切ることを求めているが、私は波風を立てないよう全力を尽くす」と述べていた。秘密裏にヘンリー・キッシンジャーやブレント・スコウクロフトを中国に派遣して民主化運動家の方励之の出国をめぐる交渉を行ったとされる。方励之の出国を条件に融資再開を日本は中国に持ちかけたともされ、ブッシュは第16回先進国首脳会議で対中円借款再開を表明した日本の海部俊樹首相に同調した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: かつて米中連絡事務所所長を務めた中国滞在経験や兄のプレスコットと息子のニール・ブッシュが共産党政府とビジネスもしていたため、後の北京オリンピック開会式の親子揃っての出席に象徴されるように親中派だったとも評されている。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 再選をかけた1992年アメリカ合衆国大統領選挙では、1991年2月28日に湾岸戦争に勝利して中東和平会議を開き、1992年からソマリア内戦にも介入し、北米自由貿易協定調印したことなど対外的成果を強調して1992年アメリカ合衆国大統領選挙に挑んだ。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: しかし、湾岸戦争後の緩やかな景気後退や4年前の選挙の「増税はしない」という公約を反故にしていたこと、更に4年前と同様の戦術であるネガティブ・キャンペーンが今度は裏目に出たことなどの条件が重なり、アーカンソー州知事で民主党のビル・クリントンに敗北した。本人は敗因として景気が悪化しているのにFRB（連邦準備制度理事会）が利下げを行わなかった為だと不満を示した。なお現職の大統領としては1976年のジェラルド・フォード、1980年のジミー・カーターに続いて戦後3人目の不名誉な敗北となった。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 大統領選挙での敗北後、ブッシュは慣例にしたがって退任した。特に息子がテキサス州の知事となり、共和党の有力な大統領候補として頭角を現すようになってからはその妨げとならないよう、他の退任した大統領よりも増して公の場には極力姿を表さないよう心がけていた。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: そのブッシュを再び表舞台に登場させたのが、意外にも後任の大統領であるビル・クリントンだった。クリントンは自らの退任後、2005年に行われたスマトラ島沖地震の津波災害救援特使としてブッシュと特別機で同行した際に、選挙戦でのわだかまりが解け、「元大統領」としてブッシュを様々な非政治的な式典や被災地の慰問などに誘うこととなった。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: そうしたことから両者の仲は極めて親密なものとなり、その関係は相互の家庭を時折訪問するほどまでになった。息子の嫁のローラ夫人はその親密ぶりを「うちの家族にはミスター・プレジデントが3人もいるんですよ」と評したこともある。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 息子のジョージ・W・ブッシュもアル・ゴア前副大統領との大接戦の末に2代後の大統領となった。そして2001年9月に発生した同時多発テロ事件の後の同年10月に、世界的な「テロとの戦い」を発表してアメリカ愛国者法を成立させた。湾岸戦争時の父親同様に、ジョージ・W・ブッシュも「戦時大統領」と呼ばれた。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 2003年3月17日、ジョージ・W・ブッシュはフセインと側近に対して48時間以内の国外退去を求める事実上の最後通牒を発表。3月19日、最後通牒を無視したイラクに対して軍事侵攻（イラク戦争）した。作戦は順調に進み、5月1日には「大規模戦闘の終結宣言」を行ったが、その後も戦闘は続いた。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 2004年、ジョージ・W・ブッシュは再び2004年アメリカ合衆国大統領選挙に立候補し、父が果たせなかった2回目の当選を果たした。しかし2回目は1回目ほどの支持を得られなかったが、2009年1月20日に任期満了で大統領を退任した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ジョージ・H・W・ブッシュは1期4年限りの大統領だったが、任期中に大統領の名を汚すようなスキャンダルには一切見舞われなかったことから、退任後はその名がさまざまな施設・艦船につけられることになった（逆にウォーターゲート事件の揉み消しスキャンダルで辞任したニクソンや、セックス・スキャンダルが弾劾審理にまで発展したクリントンの名は忌避される傾向にある）。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1997年には地元であるテキサス州ヒューストンの空港が「ジョージ・ブッシュ・インターコンチネンタル空港」と改名され、2002年にはニミッツ級航空母艦の第10番艦が「ジョージ・H・W・ブッシュ」と命名されることになった。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 2017年1月、肺炎により入院している事が報じられたが順調に快方に向かい、同月30日に無事退院した。なお、出席する予定だった20日のドナルド・トランプ大統領の就任式には、息子のウォーカー・ブッシュが代理として出席した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 2018年11月30日にテキサス州ヒューストンで死去。。息子のジョージ・W・ブッシュは「わが父、ジョージ・H・W・ブッシュは高潔な人格で、最高の父親だった。友人や仲間たちの哀悼の意に対し、ブッシュ家の全員が深く感謝している」という声明を出した。トランプは「ブッシュ氏は正確な判断と良識、そして、確固たるリーダーシップで平和裏にアメリカと世界を冷戦の勝利に導いた。ブッシュ氏の家族に国民と共に祈りを捧げ、その生涯と功績に敬意を表したい」と述べた。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 海部元首相は「私が総理大臣に就任して間も無く訪米した際、ブッシュ氏は自宅で家族揃って出迎えてくれ、大変有意義な時間を過ごす事ができた。今は亡きバーバラ夫人が隣に寄り添い、時にブレーキ役になっていたことも印象深い。ブッシュ氏が日本を訪れた際には必ず連絡をくれた、語りきれないほどのたくさんの思い出があり、心より御冥福をお祈りします」と述べた。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 元ソ連大統領のゴルバチョフは「我々は大きな責任が求められる劇的な変化の時代に共に仕事をやり遂げ、冷戦と核軍拡競争に終止符を打った。歴史的な偉業に対するブッシュ氏の貢献を称えたい。ブッシュ氏は政治家としても、1人の人間としても、人々の心に長く残るだろう」と語った。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 2018年12月5日にワシントン大聖堂で国葬が執り行われ、ジミー・カーター、ビル・クリントン、バラク・オバマ、ドナルド・トランプの歴代大統領が参列した。日本からは特使として元首相の福田康夫が参列した。遺体は即日エアフォースワンでテキサス州ヒューストンへ運ばれ、翌12月6日には聖マーティン教会でテキサス州葬の後、列車「BUSH 4141」で70マイル先のカレッジステーションへ運ばれて、幼くして亡くなった娘・妻のバーバラも眠るテキサスA&M大学のブッシュ大統領図書館脇の墓地に埋葬された。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: ブッシュ一家は結婚後29回、ワシントンD.C.や北京まで29回転居した。ブッシュが様々な政府の仕事に従事して家族から離れている間、バーバラは単独で家族の面倒を見た。政治家の妻として様々なチャリティーにも関わった。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 一方でブッシュがCIA長官になった後、家庭内でも仕事の話を一切共有出来無くなったために、会話が減ったことからうつ病を患った。夫の薦めでホスピスでボランティア活動に勤しみ、中華人民共和国での生活を講演したりしたことで病から回復した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 父親の連邦上院議員職、長男ジョージ・W・ブッシュのテキサス州知事及び大統領、次男ジェブ・ブッシュのフロリダ州知事などの政治的な成功で、ブッシュ家は王朝としてなぞらえられ、ジョン・アダムズ及びケネディ家と比較された。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 1992年1月7日の来日では天皇・宮澤喜一首相とそれぞれ会談した。この来日では最初に京都御所を見学し、その場で行われていた蹴鞠に飛び入りで参加。翌日に天皇と2回テニスのダブルスで対戦しているが、2回とも父ブッシュが負けている。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: その日の宮澤首相主催の晩餐会の最中、突然隣に座っていた宮澤の膝に嘔吐し、椅子から崩れるように倒れ、その様子は世界中のマスメディアがトップニュースとして報道した。妻バーバラがとっさの機転で「ブッシュ家は負けることに慣れていないのです」とジョークを飛ばし、その場を救った。日本政府は慶應義塾大学病院を手配したが、アメリカ側はただのインフルエンザに過ぎないからとこれを受諾せず、アメリカ大使館の医務官が対応した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 大のブロッコリー嫌いで知られており、大統領専用機の機内食のメニューからブロッコリーを削除した。また、「ブロッコリーは嫌い。二度と食べない。ポーランド市民がソ連と闘ったように私もブロッコリーと闘う」と発言したところ、怒ったブロッコリー農家からトラックで大量のブロッコリーを送りつけられた。これに対してバーバラ夫人は「夫のブロッコリー嫌いを直せなかったのは私や義母の責任」とユーモアを交えて謝罪し、大量のブロッコリーはホームレスらへの炊き出しに用いられた。葬儀の際に息子のジョージ・W・ブッシュも弔辞で父親のブロッコリー嫌いに触れ「私達にも受け継がれている」と述べている。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 太平洋戦争で撃墜されたアベンジャー雷撃機の名前は、後の妻の名前である“バーバラ”だった。1944年9月2日9時前、父ブッシュは軽空母サン・ジャシント から友人であるスタンレー・ブッチャーらが搭乗した僚機3機と護衛のヘルキャット数機共に発進し、父島の無電塔爆撃任務についた。この無電塔はアメリカ軍の通信を傍受し、本土に空襲の警報を発していたため、アメリカ軍にしてみれば何としても破壊しておく必要があったのである。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 父ブッシュのチームは機長のブッシュ、二等通信士ジョン・デラニーと代理銃手（情報将校）ウィリアム・ホワイト中尉の3人であった。本来父ブッシュの機“バーバラ”の銃手はレオ・W・ナドーであったが、この日は出撃の直前に島の視察を望んだホワイトに交代するよう命じられたため出撃しなかった。彼は前日に父ブッシュたちと父島の砲台を攻撃し、これを破壊する戦果を上げていた。父ブッシュたちの向かった攻撃目標は山岳地帯に隠された砲座によって守られた危険地帯に存在し、父ブッシュたちの機は激しい攻撃にさらされた。父ブッシュはそれでも爆弾槽を開け目標に四個の爆弾を投下したが、乗機バーバラは被弾し、炎上した。父ブッシュは屈せず、サン・ジャシントへの帰還を試みたが機のコクピットが炎と煙で満たされたため、高度1500フィートの地点でパラシュート脱出した。同乗者のうちホワイトは既に死亡していたか、爆風による負傷のため脱出できず機体と運命を共にした。デラニーは脱出には成功したもののパラシュートが開かず戦死した。父ブッシュは無事着水し生存した。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: すぐさま彼を捕獲するため日本軍舟艇が出動したが、僚機（機体名不明）のダグ・ウェスト中尉（職種不明）が舟艇を機銃掃射し、上空にいた戦闘機が撃墜を通信したため難を逃れることができた。通信から数時間後、島から15～20マイルの海域を哨戒していた潜水艦フィンバック（艦長ロバート・R・ウィリアムズ）が到着、父ブッシュは他の4人のパイロットとともに救助された。このときの救助の光景はフィンバックの写真撮影助手であったビル・エドワーズ少尉によって8ミリフィルムに撮影され、後に父ブッシュに贈られた。ホワイトとデラニーの戦死についてナドーは自責の念に駆られたという。ブッシュ、デラニーとチームとして脱出の訓練を積んでいたナドーはホワイトの戦死について、アベンジャーの砲座には砲手用のパラシュートを保管・着用するためのスペースがなく、彼が脱出する場合には砲座から出た上で、デラニーからパラシュートを受け取る手順になっていたこと、不慣れなホワイトが砲座から脱出するのに時間がかかったであろうことが彼の戦死の原因では無かったかと語っている。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 救助された父ブッシュ他4人のパイロットはその後1ヶ月、潜水艦の目として撃墜されたパイロットを発見する任務に就いた。翌日には早くも母島上空で撃墜された空母エンタープライズの搭乗員・ジェームズ・ベックマン中尉を救助する戦果を上げた。彼らは交代で4時間ずつ飛行し、8時間休息するというローテーションで働いた。一月後父ブッシュほかのパイロットたちはニューヨークでフィンバックを下艦し生還した。その後父ブッシュらのパイロットはハワイに移された。彼らはそこで二週間の休暇を与えられることになったが、父ブッシュは早くサンジャシントに戻って出撃することを希望し艦に戻った。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: なお、この時他にも4機のアメリカ軍機が撃墜されたが、搭乗員の8人のアメリカ軍兵士捕虜の内5人が小笠原事件において処刑された後に食人されたとされ、ブッシュの対日観に長く影を落としたといわれている。ある席で「初めて日本人を許す気になった」と語ったという話がある。ブッシュ機を撃墜した砲台は、乱戦の最中ということもあり、特定できなかった。


title: ジョージ・H・W・ブッシュ

text: 感謝祭前日にホワイトハウスで七面鳥を「恩赦」で放鳥する行事は、1963年に「（美味しく食べてね、大統領）」というメッセージを首からぶら下げた七面鳥を当時の大統領ケネディが食べなかったエピソードが由来とされており、このエピソードを1989年から定例の行事としたのが父ブッシュである。


title: 師団

text: 師団（しだん、仏・）は、軍隊の部隊編制単位の一つ。旅団・団より大きく、軍団・軍より小さい。師団は、主たる作戦単位であるとともに、地域的または期間的に独立して、一正面の作戦を遂行する能力を保有する最小の戦略単位とされることが多い。多くの陸軍では、いくつかの旅団・団または連隊を含み、いくつかの師団が集まって軍団・軍等を構成する。


title: 師団

text: 編制については、国や時期、兵科によって変動が大きいが、21世紀初頭現代の各国陸軍の師団は、2～4個連隊または旅団を基幹として、歩兵、砲兵、工兵等の戦闘兵科及び兵站等の後方支援部隊などの諸兵科を連合した6千人から2万人程度の兵員規模の作戦基本部隊である。多くの国において師団長には少将が補せられるが、ブラジルなどの中南米の幾つかの国や日本のように中将が補せられる国もあり、またイスラエルや一部のアラブ諸国では准将が、ソ連・ロシアや東ドイツ等の旧東欧諸国では大佐が務める例も見られる。


title: 師団

text: 従来、陸軍は雑多な兵科混成集団であったが、それを師団に分割して、一定の規則性を持った部隊に編成することによって、部隊の管理を適正に行えるようにした。欧州での師団の「division」などはフランス語の「dividere」（＝分割）から由来しており、1759年、七年戦争の折にフランスのブロイ公爵ヴィクトル・フランソワが軍を分割して師団の編成を採ったことに端を発する。その後、フランス革命戦争時代にラザール・カルノー陸軍大臣は師団 (dividere) に独立作戦能力を与えた。


title: 師団

text: ナポレオン・ボナパルトの時代には11師団を編成し、ヨーロッパを席巻した。フランスに抗戦したオーストリアやプロイセンも師団編成を倣い、やがて欧州各国軍の標準的な組織形態となった。この頃の欧州各国軍は1つの師団を2個旅団～6個連隊～8個中隊という構成にしていた。divisionという語はこれら欧州の文化を源とする欧米諸国の陸海空軍いずれでも用いられており、陸軍及び海兵隊では師団、海軍では隊又は分艦隊、空軍では航空師団などと訳されることがある。


title: 師団

text: 日本語における「師団」という単語は、1888年（明治21年）に1871年（明治4年）以来の鎮台を改編して西洋と同様に6個の部隊規模へと分割した時に新たな名称として、ドイツ語の「Division」の和訳として「師団」が当てられたものである。「師団」の「師」という言葉、又は文字は、中国の周の時代の軍隊の単位である師に由来し、これは5個の「旅」をまとめた計2,500人からなる部隊を意味し、5個の「師」で「軍」を構成していた。中国人民解放軍も日本のように「師団」は「師」、「旅団」は「旅」と呼んでいる。


title: 師団

text: 明治期の日本陸軍では主力の歩兵部隊に、これを支援する砲兵、騎兵、工兵、兵站の各部隊を組み合わせて（歩兵）師団としていた。1888年の師団組織発足から50年間ほどは師団内は2個旅団～2個連隊～3個大隊～3または4個中隊という組織形態を採っていたが、中国大陸での戦線拡大で師団数を増やす必要から、1937年（昭和12年）以降順次、師団から旅団を省いて3個連隊～3個大隊～3または4個中隊という組織形態に改めた。


title: 師団

text: 山岳師団は山岳戦闘を専門とする師団で、登山に必要な装備や訓練を受けている場合が多い。山岳では運搬が困難な重砲は装備していないが、分解して人力で運搬可能な山砲を装備していた。空挺師団は落下傘降下（エアボーン）によって部隊が展開される師団であり、山岳師団同様に重砲の装備はなかった。機械化歩兵師団は、部隊の移動が徒歩ではなく装甲車やトラックのような自動車によって行なわれた師団のことであった。米海兵隊の海兵師団は上陸戦用の歩兵師団であり、揚陸艇や揚陸艦によって展開される歩兵師団であった。。


title: 師団

text: 21世紀初頭現在では各種師団も変様し、山岳師団であっても戦車を保有し、空挺師団の侵攻方法も落下傘よりはヘリコプターや車両が中心となり、機械化歩兵師団も自動車が行き渡った現在においては、徒歩以外での移動手段を保有せず必要に応じて他の部隊から機械力の助けを借りる軽歩兵師団と呼ばれる歩兵師団以外の全歩兵師団が機械化・自動車化されているといえる。米軍の海兵師団も舟艇による着上陸と同様に、ヘリや垂直離着陸機による侵攻手段を備えている。中世からの乗馬による戦闘部隊であった騎兵師団は銃砲の発達で一度無くなったが、師団より小さな規模でのヘリコプター主体の部隊名に使用されるようになっている。ポスト冷戦時代においては多くの国で大規模な陸軍編制は過去のものとなり、旅団を基本編制とし、師団司令部は旅団の管理組織としての機能を担うケースが多い。


title: 師団

text: 1888年5月12日に鎮台を廃し、それに代って師団が置かれた。これが常設師団の始まりである。大日本帝国陸軍では、恒久的な部隊である歩兵連隊と他の諸兵科を以って組織された戦略単位である師団という単位を重視し、陸軍中将を以て補し更に特に親補職としていた。ただし、第二次世界大戦末期には優秀な若手将官を登用すべく、師団長心得という形で少将が充てられるようになった。日中戦争開戦以前の平時において、海外領土等には朝鮮軍・台湾軍・関東軍・支那駐屯軍の4軍があったが、このうち隷下に常設師団を持つのは朝鮮軍のみであり、他は師団と比べて規模兵力が特に大きかったとも言えず、大日本帝国陸軍とは、内地に於ける師団と、海外領土等に於ける或いは臨時に編成される軍との集合体であるとも言え、それぞれ天皇に直隷し、天皇の下に大日本帝国陸軍総司令官といったような軍職は無かった。


title: 師団

text: なお、太平洋戦争開戦から末期にかけて、4乃至3個歩兵連隊を基幹とした通常の師団の他に、戦車師団・高射師団・飛行師団等の、専門部隊のみの師団が編成された。これら専門部隊のみの師団は、管区を持たず軍政には関与せず、作戦に於いても、他部隊との連携を前提としたもので、単独での作戦遂行を目的としたものではない。


title: 師団

text: 師団長と師団は、その管掌事項が軍事面に、管轄区域が師管に限られ、軍政および人事に関しては陸軍大臣から、動員計画および作戦計画に関しては参謀総長から、教育に関しては教育総監から、それぞれ区処を受けるものの、天皇直属であるということでは総理大臣及びその管掌する政府と同じであり、師団長の地位は高く、帷幄の機関の長として統帥事項に深く関わる陸軍大臣や参謀総長には及ぶべくもないものの、陸軍次官や参謀次長よりは上位であった。しかし師団が増設され数が増えるに従い師団長の地位も次第に低下した。


title: 師団

text: 近衛師団、戦車師団、高射師団及び飛行師団を除き、師団について単に「第○師団」と数字のみ冠して呼称した。師団制発足時の番号は、鎮台制の軍管の番号をそのまま師団番号とした。これが第1師団から第6師団である。その後は編成された順に師団番号を順に増加させていった。宇垣軍縮による師団廃止に際してはその番号は欠番とされた。


title: 師団

text: 日中戦争勃発後は、先の宇垣軍縮で欠番となった師団番号を復活させたほか、次々に数を増やしていった。大量動員の中には、きりの良い番号でまとめた師団もあり、1940年に主に内地での補充任務を期待して設置した第51から第57の50番台師団がそのはじめである。留守師団の担任で編成された特設師団に100番台の番号を振った（第101師団など）。そして、昭和20年（1945年）4月には本土決戦第二次兵備として編成した師団に200番台の番号を振った（第201師団など）


title: 師団

text: 1950年（昭和25年）発足の警察予備隊は管区隊編成（管区総監部及び連隊その他の直轄部隊から成る）を採用し、4個管区隊（第1管区隊は東北南部から名古屋・新潟まで、第2管区隊は東北北部以北、第3管区隊は中部・四国・中国の大部分、第4管区隊は山口及び九州を管轄する）を置いていた。1952年（昭和27年）当時の管区隊の編成は、3個普通科連隊、特科連隊、偵察中隊、施設大隊、補給中隊、通信中隊、武器中隊及び衛生大隊からなる約1万5千人の部隊であった。保安隊時代（1952年10月15日~1954年（昭和29年）には管区隊の数は変更はなかった。


title: 師団

text: 陸上自衛隊では、師団の上位に方面隊（平和憲法を尊重する自衛隊用語では「軍」という表現は避けられているが、実際には軍に相当する単位であり、英語では Army （軍）と訳されている）が常置されている。師団長は陸将であるが、自衛隊法施行令第31条（補職の特例）により陸将補を充てることができるとされている。第7師団除き、3個普通科連隊（＝歩兵連隊）基幹とする編制である。定員は6300~9000名と幅があり、その規模は諸外国の旅団程度となる。


title: 師団

text: 自衛隊発足後、順次管区隊の増加及び混成団の編成が進み、第1次防衛力整備計画中の1958年度までに6個管区隊4個混成団体制となる。なお、1961年（昭和36年）当時の管区隊の編成の単位は1万2700名であった。


title: 師団

text: そして、昭和36年法律第126号による自衛隊法改正により、管区隊が廃止されて師団制が採用される。これにより、1962年（昭和37年）に師団編成に改編される。6個管区隊4混成団体制が13個師団体制となった。その際に、当時のアメリカ陸軍の編制であったペントミック師団を参考にし、甲師団（4個普通科連隊を主力とする定員9千名）、乙師団（3個普通科連隊を主力とする定員7千名）、丙師団（乙師団に準じた部分的機械化師団）の3タイプに分かれることとなった。また普通科連隊は3個大隊編制であったが、大隊結節が消失し、4個普通科中隊、本部管理中隊、重迫撃砲中隊の編制となった。戦略単位は13個に増加しており、将来的には全てを4個連隊編成に増強する構想であった。しかし、第2次防衛力整備計画の整備目標・定員18万名を満たすこともかなわず、その後も3個師団が甲師団化したに留まった。結局、規模の小ささ故の継戦能力の乏しさ、師団としての体裁を整えるための規模に見合わぬ過剰な装備密度によって運用が困難となり、隊員達への過大な負担を強いてしまった事、増設された連隊長以上の高級指揮官ポスト数に由来する階級バランスの問題、更には参考元になっているペントミック師団が抱えている編制上の問題、特に本質的に戦術核から逃げ回るための散兵戦を前提とした編制であるため国家総力戦における正面対決に適さず、孤立した連隊戦闘群に対して正規編制の師団が攻撃してくれば各個撃破される可能性が濃厚であるという事と連隊長が最低6-7個中隊と特科大隊と戦車、施設中隊などが加われば10個以上の単位を同時に指揮するという負担が増えるという事がそのまま本師団編制に当て嵌まるといった問題を内包する結果となった。このことを踏まえ、師団を旅団に改め、人員5,000名以下の旅団なら1等陸佐(ニ)を旅団長に充てて将官ポストを削減すべきという意見もある。


title: 師団

text: 当時は後方支援職種部隊は師団直轄部隊であったが、後に「後方支援連隊」が新設されてその隷下となった。また、師団司令部付隊の化学防護小隊が独立して化学防護隊とされた。また、後方支援連隊隷下の武器大隊等が改組され整備大隊へ移行した。


title: 師団

text: 「中期防衛力整備計画（2005年度 - 2009年度）について」によって示された陸上自衛隊の師団のあり方は次の通りである。北海道に配備されている師団は総合近代化師団とされ、本州以南に配備されている師団は即応近代化師団とされ、即応近代化師団の中でも東京・大阪に配備されているものは政経中枢タイプ師団とされる。なお、第5師団は旅団化のため欠番である。また、以前は第11師団以降、第13師団まであったが、これらも旅団化している。


title: 師団

text: 「中期防衛力整備計画（2014年度～2018年度）」・「中期防衛力整備計画（2019年度～2024年度）」では、師団の在り方が再編された。9個ある師団を再編し、担当警備区域を越えて出動する「機動運用」を行う「機動運用部隊」、平素配置を含めて機動運用部隊の展開後の広大な地域を警備対処する「地域配備部隊」の2つに再編された。機動運用部隊には、機動性に特化し、即応展開して初動態勢をとる「機動師団」（3個師団）と、事態の推移に応じて二次展開し、機甲火力をもって対処する「機甲師団」（1個師団）が含まれる。地域配備部隊には、政経中枢警備を含め、作戦地域の広域警備に特化した「地域配備師団」（5個師団）が含まれる。


title: 師団

text: それに合わせて、2017年度末より戦闘団に準じた編成を持つ即応機動連隊、2018年度末より、従来の戦車部隊の役割を偵察隊が担う偵察戦闘大隊の新編が開始され、北部方面隊を除き戦車部隊・野戦特科部隊の廃止が行われている。


title: 師団

text: 「自衛隊法施行令」（昭和29年政令第179号）及び「陸上自衛隊の部隊の組織及び編成に関する訓令」（平成12年陸上自衛隊訓令第25号）等により、師団長は陸将、副師団長は陸将補（二）若しくは1等陸佐（一）、幕僚長は1等陸佐（一）、連隊長は1佐（二）、副連隊長及び大隊長は2等陸佐が充てられる。


title: 師団

text: ドイツ軍のあげた大きな戦果に触発されて、アメリカ陸軍は1940年6月より機甲師団の編成に着手し、7月15日付けで2個機甲師団が編成された。これは、3個戦車連隊・機甲砲兵連隊・1個機甲歩兵連隊・機甲砲兵大隊・機甲工兵大隊・機甲偵察大隊によって編成されていた。


title: 師団

text: 1942年、アメリカ陸軍は、機甲師団において、コンバット・コマンドと称する新しい編制を採用した。これは、隷下部隊を持たない戦闘団司令部を2個、師団司令部隷下に常設しておき、必要に応じて、様々な部隊を配属して戦闘団を編成するというものである。1943年には、コンバット・コマンドをさらにもう1個増設するとともに、連隊編制を廃して、師団隷下に直接各大隊を配した編制が採用された。ただし、1943年型機甲師団では、機甲兵力がやや減少することから、1942年型機甲師団も重師団と称されて、数個が存続することとなった。


title: 師団

text: 第2次世界大戦末期、欧州戦線に投入されたアメリカ軍歩兵師団の編制である。連隊レベルの歩兵砲としてM3 105mm榴弾砲を有し、非常に強力な支援火力を発揮することができた。ただし、島嶼や山岳地形の多い太平洋戦線においては、大火力と引き換えに移動が困難となるM3のかわりに、分解して人力担送できる75mm榴弾砲が配備された。


title: 師団

text: 朝鮮戦争に投入されたアメリカ軍師団の編制である。基本的には第2次世界大戦当時の編制をもとにしているが、歩兵連隊に配備されていた火砲が迫撃砲や無反動砲に変更されて、やや軽量化されている。ただし、最初に投入された日本駐屯の第24歩兵師団はいくつかの部隊を欠いた編成となっていた。


title: 師団

text: ROCID再編成型歩兵師団、いわゆるペントミック師団である。ある程度の独立作戦が可能な戦闘群に分割し、迅速に離合集散を繰り返すことで、戦術核兵器の攻撃対象となりうる部隊集結状況を減らし、残存性を高めている。さらに、戦術核兵器を運用するために、師団砲兵としてMGR-1地対地ロケットが配属されているのも特徴である。


title: 師団

text: ただし、ペントミック戦闘群は7個中隊を常時指揮下に置き、さらに戦車や工兵など2~4個中隊が増強されるため、大隊結節を失った連隊は指揮上の負担が問題となった。また、戦闘群あたりの火力が貧弱であることが指摘されたことから、1960年代初頭には、師団再編計画（ROAD: Reorganization of Army Divisions）による再編成が発動された。


title: 師団

text: 師団再編計画によって再編成された、いわゆるROAD師団である。ペントミック編制において、指揮・統制上の弊害や、各単位部隊の打撃力不足が指摘されたことから、朝鮮戦争時に近い3単位制に復帰している。また、編制の柔軟性を確保するため、1943年型機甲師団と同様、隷下部隊をもたない戦闘団司令部を常設して、師団司令部隷下に大隊級の部隊と並列して編制し、必要に応じて各戦闘団司令部隷下に部隊を配属して運用するという手法を採用した。


title: 師団

text: いわゆる86年型師団（Division 86）である。これは、アメリカ陸軍が1980年代初頭より採択した新しい戦闘教義である"エア・ランド・バトル"・ドクトリンに対応して編制された。欧州正面において、ソ連陸軍の突進を阻止することを主眼としており、非常な重装備部隊である。


title: 師団

text: 1983年、アメリカ陸軍参謀総長に就任した大将は、軽装備で戦略機動性に優れたAOE軽歩兵師団（Army of Excellence）の編成を命令した。これは、新冷戦の時代に、世界各地で発生する紛争に対する初動部隊としてTRADOC（Training and Doctrine Command）が創案したものであったが、1980年代初頭に発表された86年型師団編制に見られるような、ベトナム撤退以後続いてきた重装備化の流れに正面から逆らうような、徹底的に軽量化された部隊であった。


title: 師団

text: AOE軽歩兵師団は約10,800名、3個旅団司令部と9個歩兵大隊を基幹として編成されていた。機甲火力はもたず、砲兵火力も、軽量だが短射程のM102 105mm榴弾砲のみとされていた。このように軽装備としたことにより、AOE軽歩兵師団は、C-141輸送機わずか550ソーティで空輸可能とされた。


title: 師団

text: 2008年、アメリカ陸軍は、陸軍参謀総長の指揮下に、モジュラー・フォース改編を発動した。これにより、アメリカ陸軍師団は、軽歩兵旅団戦闘団、ストライカー旅団戦闘団、機甲旅団戦闘団(重旅団戦闘団)の3種類の旅団戦闘団を組み合わせた編制に改められた。


title: 師団

text: モジュラー・フォース改編は、米陸軍再編計画の一部として策定された。米陸軍再編計画においては、指揮統制の迅速化と戦力投入の効率化のため、従来採用されてきた、旅団－師団－軍団－軍という4段階の指揮系統が見直され、UA‐UEx‐UEyとして再構築された。そして、司令部部隊たるUExのうち、少将を指揮官として戦術階梯におけるものが、師団司令部に相当するものであり、戦術階梯における実戦部隊であるUA＝旅団戦闘団（BCT）を指揮して戦闘を遂行することとなる。なお、これに対して、UExのうち中将を指揮官として作戦階梯において司令部部隊となるものは、軍団司令部に相当するものとされている。


title: 師団

text: モジュラー・フォース改編においては、部隊組織の中核は旅団戦闘団に置かれており、司令部部隊であるUEyやUExは、臨機に旅団戦闘団や支援旅団を組み合わせて活動することとされている。師団司令部は、司令部（HQ）と師団特別大隊（）、戦術指揮所（TAC CP）より構成され、人員数は900~1,000名である。


title: 師団

text: イスラエルでは第一次中東戦争以来旅団を基本にして作戦を行い、必要に応じて臨時で師団を編制することが多かったため、永続的な部隊としての師団が編制されたのは割と遅く、第三次中東戦争後の1968年12月16日、「シナイ師団」こと第252機甲師団が（当時イスラエルの占領地であった）シナイ半島防衛のため編成されたのが始まりである。


title: 師団

text: ヘブライ語では部隊名を「第162師団」や「第252師団」のように表記するのだが、ヘブライ語版wikipedia「」によれば次の3種類に分類される。第98予備役空挺師団以外は1～3個機甲旅団を持ち、（機甲旅団より歩兵旅団の方が多くても）兵科上「機甲師団」に分類される。戦車定数は師団にもよるが動員時で約100～300輌。


title: 師団

text: また、国境会戦からソウル会戦にかけて極めて重要な役割を果たした第105戦車旅団は、やはりソ連軍の戦車師団を縮小した編制になっているが、旅団としての主体的な運用というよりは分割されての歩兵直協任務を考慮したものになっている。


title: 師団

text: 朝鮮戦争開戦直前において、韓国軍師団の編制は、第二次世界大戦当時のアメリカ軍の師団を、韓国の国情に合わせて縮小したものであった。なお、後方の第2、第3、第5師団は2個歩兵連隊を基幹とし、砲兵大隊を欠く軽歩兵師団であったほか、朝鮮戦争開戦時の第7師団は隷属替えにより一時的に2個連隊基幹となっていた。


title: ゴダイゴ

text: ゴダイゴ（）は、1975年に結成された日本のプログレッシブ・ロック・バンド。1970年代後半から1980年代前半にかけてヒット曲を連発し、日本の音楽界に多大なる影響を与えた。1985年に解散するが、その後も幾度かの再結成を行い、2006年に恒久的な再始動を宣言。ハブ・マーシー所属。


title: ゴダイゴ

text: 1975年、ミッキー吉野とスティーブ・フォックスが在籍していたバンド「ミッキー吉野グループ」がタケカワユキヒデのアルバムの録音に参加したことをきっかけに、他のバンドで活動していた浅野孝已と原田裕臣を誘い「ゴダイゴ」を結成。このアルバムは当初タケカワユキヒデのソロアルバムとして制作が進んでいたが、「ゴダイゴ」結成に伴いバンドのファーストアルバムに変更された。


title: ゴダイゴ

text: 1978年にはテレビ番組『西遊記』のエンディングテーマ「ガンダーラ」、および同オープニングテーマ「モンキー・マジック」を発表。「ガンダーラ」と「モンキー・マジック」は7週間にわたり2曲同時にトップ10にランクインし、「ガンダーラ」はとりわけ低年齢層に支持された。


title: ゴダイゴ

text: 1979年にはユニセフ国際児童年協賛曲である「ビューティフル・ネーム」、同名映画『銀河鉄道999』の主題歌「銀河鉄道999」、そして『西遊記II』のエンディングテーマ「ホーリー・アンド・ブライト」を発表。「ビューティフル・ネーム」と「銀河鉄道999」に加え、「ハピネス」（タケカワのソロ名義）「はるかな旅へ」の4曲が同時にトップ20にランクインするなどヒットを連発した。


title: ゴダイゴ

text: 人気を博した彼らだったが、スティーヴ・フォックスが宣教師になるために脱退した1980年春ころから徐々に人気に陰りが出始め、1985年に解散する。当時、公式には「インターミッション（活動休止）」と呼称しており、後にミッキー吉野は「当時『解散』が流行っていたので使いたくなかった」と語っている。


title: ゴダイゴ

text: 1999年、外国籍メンバーの滞在ビザの関係もあり3か月間限定で再結成。年末にはNHK紅白歌合戦に出場し、「ビューティフルネーム」を披露した。翌2000年には前年のツアーで開催がなかった西日本エリアでライブを行った。その後もテレビ番組やイベントの出演などで散発的に再結成したが、外国籍メンバーの代役を他のミュージシャン（村上秀一など）が務めることもあった。


title: ゴダイゴ

text: 2007年3月16日、東京芸術劇場で、ゴダイゴを始めとする総勢80人のミュージシャンによる「2007 TOKYO 新創世紀」を行った。このライブは、東京芸術劇場での初のロックライブとなった。8月16日には神宮外苑花火大会にライブ出演。1曲目から「モンキー・マジック」を披露し大歓声を浴びると、タケカワは「気持ちは花火かもしれないけれど、ゴダイゴを楽しんでね」と語り、「ビューティフル ネーム」「ガンダーラ」「銀河鉄道999」などヒットナンバー全6曲を披露した。


title: ゴダイゴ

text: 2014年には、1980年から1985年にかけてスティーヴ・フォックスに代わりベースを務めた吉澤洋治が正式メンバーとして復帰した。担当楽器はギターとベース。2006年のゴダイゴ再始動後もゲスト出演することはあったが、正式メンバーとして復帰するのはゴダイゴが活動休止となった1985年以来である。


title: ゴダイゴ

text: 2015年11月1日に中野サンプラザで行った『新制！ゴダイゴ プレミアムコンサート2015』では、初代ドラマーの浅野良治が背広姿でステージに登場した。タケカワユキヒデは「（浅野良治を含めて）7（ナナ）ダイゴ」と紹介した。


title: ゴダイゴ

text: 英語表記では“GODIEGO”となる。「DAI」ではなく「DIE」という表記を思い付いたのはスティーブ・フォックスである。「GO」「DIE」「GO」と分けると、「生きて、死んで、生きる」という意味になる。つまり不死鳥、復権した後醍醐天皇、七転び八起き、あるいは輪廻転生がイメージできることからミッキー吉野も同意したという。また「GOD」「I」「EGO」と分けると、「神」「自分」「エゴ」という意味にもなる。


title: ゴダイゴ

text: ゴダイゴはCMに楽曲を多数提供しており、代表的なものとしては、1976年にカネボウ化粧品のCMに使用された「僕のサラダガール」、1977年のミラージュボウル（同年12月11日開催）のテーマ曲である「ミラージュのテーマ」、1979年のサントリービールのCMに使われた「ハピネス」やアリナミン製薬・ベンザエースのCM曲「マジック・カプセル」などがある。


title: ゴダイゴ

text: 実際にホーン・セクションが登場したのは、1978年11月の「芸術祭コンサート」で「組曲：威風堂々」を演奏した時である。メンバーはしばしば変更され、その組み合わせは、1979年春以降、第一次から第五次までを数えている。


title: ゴダイゴ

text: ツアーにホーン・セクションを帯同させるのは負担が大きかったため、1981年秋以降はホーン・セクションなしで活動することとなる。1985年のファイナルツアーの際には、ホーン・セクションも復活した。ゴダイゴ解散後、ホーンズメンバーは、ミッキーのアルバムにしばしば参加している。


title: 蛭子能収

text: 1947年（昭和22年）10月21日熊本県天草市生まれ。長崎県長崎市育ち。8歳上の姉と5歳上の兄を持つ末っ子として誕生する。長崎市立戸町中学校卒業。長崎商業高等学校卒業後、地元の看板店に就職するも、つげ義春の『ねじ式』に衝撃を受けて1970年に上京し、看板屋、ちり紙交換、ダスキンのセールスマンなどの職を経て『月刊漫画ガロ』（青林堂）1973年8月号掲載の入選作『パチンコ』で漫画家デビュー。その後、3年間の休筆期間を経て伝説的編集者の高杉弾と山崎春美の依頼により1979年に伝説的自販機本『Jam』（ジャム出版）でプロの商業漫画家として再デビューする。その後、ニューウェーブ自販機本『HEAVEN』での執筆を契機に官能劇画誌などの媒体にも進出し、アンダーグラウンドなエロ本を中心に数多くのエロ劇画や不条理漫画を発表する。以来特異な作風で注目を集め、元祖ヘタウマ漫画家としての地位を確立する。


title: 蛭子能収

text: 1981年、初単行本『地獄に堕ちた教師ども』を青林堂から上梓、これを機にダスキンを退社して漫画家として独立する。1980年代後半からは柄本明との出会いを契機として芸能界でのタレント・俳優活動に比重を移し、1987年に劇団東京乾電池の公演「台所の灯」に出演して以降『笑っていいとも!』（フジテレビ）へのレギュラー出演やテレビドラマ『教師びんびん物語II』（フジテレビ）への出演を皮切りに数多くのテレビ番組に出演している。また、芸能活動と並行して狂気と毒をはらんだ前衛的で難解な漫画作品を精力的に発表し続け、商業的な成功には恵まれなかったが、日本漫画に新たな表現の地平を切り拓く。


title: 蛭子能収

text: 呉智英の『現代マンガの全体像』で手塚治虫、大友克洋、楳図かずお、水木しげるらと並んで評価された漫画家の一人であり、2019年春に府中市美術館で開催された「へそまがり日本美術 禅画からヘタウマまで」では歌川国芳、萬鉄五郎、アンリ・ルソーら歴史的な美術家と並んで作品が展示された。


title: 蛭子能収

text: 主な著書に漫画で『地獄に堕ちた教師ども』『私はバカになりたい』『私の彼は意味がない』『私は何も考えない』『なんとなくピンピン』『家族天国』『蛭子能収コレクション』、エッセイで『正直エビス』『ヘタウマな愛』『こんなオレでも働けた』『ひとりぼっちを笑うな』『蛭子能収のゆるゆる人生相談』など多数。


title: 蛭子能収

text: 中学2年生の時に、不良グループに強制的に入らされ、いじめを受けていた。使い走りや持参した弁当をご飯と梅干しだけの日の丸弁当に無理矢理交換させられたり、学校で事件が起こると濡れ衣を着せられていた。家に帰るとノートに嫌いないじめっ子を殺す漫画をひたすら描いて、学校の不満などを発散させていたと語っている。この頃の将来の夢は「どこかの会社の事務員になること」であった。


title: 蛭子能収

text: 長崎商業高等学校時代は、兄の勧めで美術クラブに所属。そこで初めてグラフィックデザインに出会い、横尾忠則、宇野亜喜良、粟津潔、亀倉雄策、佐伯俊男に大きな影響を受ける。当時はグラフィックデザイナー志望だったが、高校卒業後は地元の看板店に就職。当初からいずれは会社を辞めたいと思っていたと言い、看板店の同僚が主宰する漫画サークルに参加する。看板店には1965年から4年半勤務し、看板設置などの仕事をしていたが、漫画サークルで『ガロ』1968年6月増刊号「つげ義春特集」を読み『ねじ式』に感銘を受け、「大阪万博を見に行く」と嘘をついて1970年に無断で上京。


title: 蛭子能収

text: 上京後は出版社や映画会社への就職を志すも高卒を理由に断られ、再び看板屋の職に就く。看板屋では事ある毎に自分を執拗に怒鳴りつける先輩のしごきに耐える寮生活を送り、憤慨した蛭子は先輩の同僚を残酷に殺す漫画を描くなど、創作活動に当時の不満をぶつけていた。この看板屋時代の先輩を残酷に殺す漫画は『ガロ』1974年3月号掲載の『仕事風景』（青林工藝舎刊 『地獄に堕ちた教師ども』に収録）にて確認できる。


title: 蛭子能収

text: またこの頃からATG（日本アート・シアター・ギルド）関連の非商業的な前衛映画を数多く鑑賞し、映画監督に憧れて青山にあるシナリオセンターに1年ほど通っていた時期もあるが、非社交的な性格から集団制作に馴染めず「誰とも喋った記憶がない」ほど孤独な日々を過ごしていたという。また卒業制作に書いたシナリオも「起と承しかなくて転結がない」と講師に酷評される。ほどなく映画監督への道を諦め、最初から最後まで一人で作業が出来る漫画家に転向。劇画雑誌『ヤングコミック』（少年画報社）に持ち込みを行うが落選する。


title: 蛭子能収

text: 1973年春、憧れの雑誌だった『ガロ』の発行元である青林堂に持ち込みを行う。投稿1作目の『狂気が彷徨う』は編集長の長井勝一にストーリーは評価されたものの、絵が技術不足であるという理由で落選する。その後、蛭子は苦手なGペンをやめて製図ペンに乗り換え、3か月後、青林堂に2作目となる原稿を持ち込み、ついに長井に才能を見出される。


title: 蛭子能収

text: 『月刊漫画ガロ』（青林堂）1973年8月号掲載の入選作『パチンコ』でプロの漫画家としてデビューを果たす。このデビュー作はタイトルが「パチンコ」であるがパチンコは一切出てこず、「パチンコに行こうとしても行けずに百貨店を彷徨う男」を描いた奇妙なストーリーに仕上がっており、実際に見た夢に創作を交えて漫画にしている。