title: フランツ・カフカ

text: 第二次大戦中、フランスでは実存主義の文学が盛んになり、カフカはサルトル、カミュら実存主義の文学者たちから注目された。サルトルはカフカへのまとまった文章は残していないものの、カフカを実存主義文学の先駆者として評価し、書評やエッセイなどで頻繁にカフカに言及している。またサルトルはハイデッガーの思想における「現存在」「実存」「真正」といった範疇もカフカの作品を通じて立証しようとした。カミュは「フランツ・カフカの作品における希望と不条理」（『シーシュポスの神話』付録、1943年）において、カフカの作品を実存主義の文脈における「不条理な作品」と見なし、『審判』などの作品を評価した。これらの実存主義文学における評価によって、カフカの国際的な名声は決定的なものとなった。


title: フランツ・カフカ

text: イギリスでは1930年代、ウィラー・ミュア、エドウィン・ミュア夫妻によって『城』（1930年）、『万里の長城』（1933年）、『審判』（1937年）が英訳された。ミュア夫妻は『城』の前書きにおいて、ブロートによる宗教的な解釈に沿いつつ、カフカの作品を神学的なアレゴリー小説として規定し、バニヤンの『天路歴程』との比較をおこなっている。エリザベス・ボーエンやハーバート・リードらがこれらの訳書に対して行った書評も、ミュアのこの定式にほぼ即したものであった。1938年にはこの批評的な流れに沿ってイギリスの代表的な文芸誌『クライテリオン』『スクルーティニィ』でカフカの特集が組まれた。一方マルクス主義の影響を受けたW.H.オーデン、クリストファー・イシャーウッド、C.D.ルイスらのグループはミュアの解釈に反発し、カフカの作品中に認められるニヒリズムや絶望への傾向を批判しつつ、そのアレゴリー性や現代性を評価した。オーデンはアメリカへ移住後、1941年に『さまよえるユダヤ人』と題するカフカ論を書いており、この中ではダンテ、シェイクスピア、ゲーテがそれぞれの時代において果たした象徴的役割を、現代においてカフカが持つと主張した。


title: フランツ・カフカ

text: スペイン語圏ではアルゼンチンのホルヘ・ルイス・ボルヘスが早くからカフカに注目しており、1938年に『変身』ほか数編の作品の翻訳を行っている。後述するようにボルヘスの翻訳はラテンアメリカ文学のブームに大きな意味を持った。このほかポーランドでは「ポーランドのカフカ」とも言われるブルーノ・シュルツが1936年に『審判』の翻訳を行っている。


title: フランツ・カフカ

text: 1930年代から40年代にかけてカフカの国際的名声が高まると、各国の作家のなかにカフカの影響が現れるようになった。フランス、イギリスよりややカフカの受容が遅れたアメリカ合衆国では、主に1940年代以降、バーナード・マラマッドやJ・D・サリンジャー、ノーマン・メイラー、フィリップ・ロスらソール・ベローといったユダヤ系の作家にカフカの影響が現れている。J.D.サリンジャーは1951年のインタビューで最も好きな作家としてカフカの名を挙げており、1959年の『シーモア―序章』にはモットーとして、キルケゴールとともにカフカの日記が引用されている。フィリップ・ロスはより後の世代であるが、『ポートノイの不満』（1969年）はカフカの「父への手紙」のアメリカ版とも言われており、カフカはロス自身のユダヤ的自省の中心点となった。


title: フランツ・カフカ

text: フランスでは実存主義文学のあとヌーヴォー・ロマンが登場するが、その代表的作家であるアラン・ロブ＝グリエはカフカの文体と世界観を見習うべき模範とした。ロブ＝グリエはカフカを、世界の意味連関から切り離された事物のありようを書き留めるリアリズム作家だと解釈しており、このようなカフカへの解釈の影響はロブ＝グリエ自身の小説にも如実に現れている。また同じくヌーヴォー・ロマンの代表的作家であるナタリー・サロートは「ドストエフスキーからカフカへ」（『不信の時代』所収）の中で、19世紀から20世紀にかけてのヨーロッパ文学の到達点の一つとしてカフカを捉えている。


title: フランツ・カフカ

text: 1960年代以降、ラテンアメリカ文学が世界的なブームとなる中、マジック・リアリズムの旗手としてブームの中心にあったガブリエル・ガルシア＝マルケスは、自身の作風を形作るきっかけをカフカから得ている。マルケスのマジック・リアリズムは彼の祖母に聞かされた民間伝承や戦争体験がその基盤となっているが、それを小説によって表現しようと思い立ったのは17歳の時、ボルヘス訳の『変身』を読んだことによってであった。マルケスが初めて小説を書いたのは『変身』を読んだ翌朝であり、特に初期の短編はカフカの『変身』がその基盤となっている。


title: フランツ・カフカ

text: このほかにも広い地域に渡り、カフカの影響を受けた多くの作家が現れている。主な作家としてはドイツのマルティン・ヴァルザーやペーター・ヴァイス、イギリスのアラスター・グレイ、チェコのミラン・クンデラや ボフミル・フラバル、アメリカのジョゼフ・ヘラー、日本の安部公房、小島信夫、倉橋由美子、アルバニアのイスマイル・カダレ、南アフリカのJ.M.クッツェー、メキシコのカルロス・フエンテス、イタリアのトンマーゾ・ランドルフィ、ポルトガルのジョゼ・サラマーゴ、イスラエルのアハロン・アッペルフェルドなどがおり、またSF作家のアンナ・カヴァンやフィリップ・K・ディックなどにもカフカの影響が及んでいる。これらの流れはより新しい世代の作家であるオースターやゼーバルト、村上春樹、トゥーサン、残雪などを経て、今も絶えることなく続いている。


title: フランツ・カフカ

text: 文学以外の分野では、映画監督のデイヴィッド・リンチやラース・フォン・トリアー、漫画家のアート・スピーゲルマンらがカフカへの愛着やその影響を語っており、日本でも漫画家の西岡智（西岡兄妹）にカフカからの影響が指摘されている。現代美術ではズビネック・セカール、レベッカ・ホルン、玉野大介にカフカを題材にした一連の作品があり、また「オブジェ焼き」で知られる陶芸家八木一夫の作品にも『変身』をモチーフにした「ザムザ氏の散歩」（1954年）がある。このほか「判決」の一節から題を取ったエサ＝ペッカ・サロネンの楽曲『…一瞥して何も気付かず…』や、フランク・ザッパやイアン・カーティスが「流刑地にて」からインスピレーションを受けてそれぞれ曲を作っている例、ロックバンドの歌詞やバンド名にカフカの名やその作品からの引用が行われる例など、音楽の分野にも影響を与えている。


title: フランツ・カフカ

text: カフカの作品は前述したシュルレアリスムや実存主義のほかにも、宗教学や精神分析学、社会主義やマルキシズム、ポストモダニズムなど様々な立場から極めて多面的な解釈が行われている。それぞれの立場からの代表的な解釈・作家論を以下に挙げる。


title: フランツ・カフカ

text: 宗教的・神学的解釈：カフカに対して初期に宗教的解釈を行っているのはマックス・ブロート、ヴィリー・ハースらである。ブロートはカフカの生前に発表したカフカ論「カフカについて」（1921年）ですでに作品のユダヤ的特性を強調しているが、のちにはカフカをユダヤ教と強く結びつけ、『審判』と『城』にはカバラにおける神性の2つの現象形式である審判と恩寵がそれぞれ描かれていると見なした（『城』あとがき）。ブロートはこのような自身の解釈に従ってカフカの遺稿を整理し編集しており、このことが後の研究で批判・再検討の対象となった。ブロートとともにカフカ全集の編集にも携わったヴィリー・ハースは『カフカ論』（1930年）において、ブロートの解釈を踏まえつつ、カフカが先史的な世界を現代に見出す能力や、機械のように精密な夢の世界を作り出す能力を持つ点を指摘した。


title: フランツ・カフカ

text: 精神分析的解釈：精神分析的解釈の代表的なものはヘルムート・カイザーの『フランツ・カフカの地獄』（1931年）であり、カイザーはここで『変身』や「流刑地にて」などの作品を、父に対する息子のエディプス・コンプレックスが表れた作品として論じている。新フロイト派のエーリヒ・フロムは『夢の精神分析』（1951年）で『審判』を取り上げ、この作品を心理的事実が表れた一つの夢として読むべきだとした。また精神分析の発想を応用しているものとしてジョルジュ・バタイユのカフカ論（『文学と悪』所収、1957年）があり、ここではジークムント・フロイトの快感原則の理論などを踏まえつつ、父親の権威が支配する世界に対して小児的な幸福を追求した者としてカフカを論じている。


title: フランツ・カフカ

text: 社会的・歴史的解釈：ヴァルター・ベンヤミンらは上記のような宗教的解釈や精神分析的解釈を拒み、社会学的・歴史的解釈を行っている。ベンヤミンはそのカフカ論（1937年）において、『審判』や『城』で描かれている権力の領域が、太古における「父祖たちの世界」に通じるものとして論じつつ、カフカの中心には共同体における労働と生活に関する問題があると論じた。またベンヤミンと親しいテオドール・アドルノは『カフカ覚え書』（1953年）において後期資本主義に対する批判としてカフカを捉え、その作品が社会からの強制による個性の喪失や道徳的腐敗といった、ブルジョワ社会に潜む否定的真実を抜き出しているものとして論じている。一方マルキシズムの理論家であるゲオルク・ルカーチは『誤解されたリアリズムに抗して』（1958年）などにおいて、カフカの作品がその悲観的な世界観によってプロレタリア階級への加担の道を閉ざし、資本主義社会における人間の疎外状況を固定化しているとして批判した。ヴィルヘルム・エムリヒの『カフカ論』（1958年）も、ベンヤミンやアドルノを踏まえつつ、カフカの作品を現代の労働世界の疎外状況を比喩的に描いたものとして論じたが、アドルノやルカーチとは違い、その作品が認識の獲得による自由を目指したポジティブな性質を持つものと見なした。


title: フランツ・カフカ

text: 作品内在的解釈：このような多くの立場からのカフカ解釈に対し、モーリス・ブランショは『カフカ論』などにおいてよりカフカの作品に密着した批評を行い、カフカの批評史に一線を画した。ブランショはカフカがその生涯に渡って、つねに自分を作家として意識していたことを強調し、カフカをめぐって「書くこと」の意味を追究した。「書くこと」をカフカの根本的なモチーフを取り上げたブランショに対して、マルト・ロベールはむしろ「書き方」に着目し、『カフカ』（1960年）、『古きものと新しきもの』（1963年）などにおいて、カフカが論文やエッセーではなくほかならぬ小説という形式において思考したことを強調した。またフリードリヒ・バイスナーは『物語作家フランツ・カフカ』（1952年）において、カフカの作品中の「単一の視線」、すなわち三人称形式においても語りの視線が主人公に密着し、常に主人公の視点と考えを通じてのみ叙述されていることを指摘し、ドイツのカフカ研究に強い影響を与えた。


title: フランツ・カフカ

text: 伝記的解釈：上記のような作品・テクストに密着した解釈に対して、ハルムート・ビンダーはカフカの作品を伝記的要素、現代史的要素、文学史的要素を踏まえて解釈する必要があるとし、『新しく見たカフカ』（1976年）ではカフカの生活史をもとにして『城』に対する詳細な研究を行った。ビンダーはこのような観点から実証的、文献学的研究を精力的に行っており、後述するようにカフカの伝記的研究に大きく貢献している。このほか伝記的解釈の例としてはエリアス・カネッティの『もう一つの審判―カフカの「フェリーツェへの手紙」』（1969年）があり、カネッティは『審判』にカフカの生活上の困難が反映されていると考え、カフカがフェリーツェ・バウアーに宛てた膨大な手紙を検証しつつ『審判』を論じている。


title: フランツ・カフカ

text: ポストモダニズムによる解釈：1970年前後より隆盛したポストモダン哲学においてもカフカは頻繁に取り上げられており、その代表的なものとしてジル・ドゥルーズの『カフカ―マイナー文学のために』（1975年、フェリックス・ガタリとの共著）がある。ドゥルーズはラカンの精神分析学などを踏まえつつ、カフカの文学を「マイナー文学」と規定し、「根茎」「脱領域」といった、『アンチ・オイディプス』においてプログラム化した独自の概念のもとに論じている。このほかのポストモダニストの著作としてジャック・デリダ『カフカ論 「掟の門前」について』、フェリックス・ガタリ『カフカの夢分析』などがある。


title: フランツ・カフカ

text: カフカの伝記で最も早いものはマックス・ブロートによる『フランツ・カフカ』（1937年）である。親しい友人であったブロートが回想を交えつつカフカの一生を追ったものであるが、しかしシオニズム的・宗教的立場からカフカを偶像視する傾向が強くあった。その後クラウス・ヴァーゲンバッハがより客観的・実証的な伝記研究をおこない『若き日のカフカ』（1958年）とそれに補足した『カフカ』（1964年）を執筆した。前者は1912年までのカフカの生涯を追っており、特にブロートの伝記では手薄であった幼少期の解明に力を入れている。またヴァーゲンバッハの伝記では当時のプラハの状況を詳しく述べており、カフカとプラハとのつながりの深さを探求している。


title: フランツ・カフカ

text: その後、前述したハルムート・ビンダーによってさらに詳細な調査が行われ、カフカの生活史に関する細かなデータとともに当時の時代背景を詳述した『カフカとその時代』（『カフカ便覧』第1巻）が1979年に出版された。これに基づいて書かれたのがイギリスのロナルド・ハイマンによるカフカ伝（1980年）およびアメリカのエルンスト・パーヴェルによる『フランツ・カフカの生涯』（1984年）などである。その後の伝記としてはライナー・シュタッハによるカフカ伝（2002年）などがある。


title: フランツ・カフカ

text: 近年ではカフカ自身の生活史とならび、カフカを取り巻く人物や当時の文化的状況の解明が進められており、現在も盛んに研究がなされている。前者の例としてはカフカの親族を広く調査しカフカの作品との関わりを論じたアンソニー・ノース『カフカ家の人々』（1988年）や、カフカの恋人たちを年齢に沿って記録したネイハム・N・グレイツァーの『カフカの恋人たち』（1986年）、後者の例としてはカフカが当時観ていたであろう映画を広告やプログラムなどから跡付けたハンス・ツィシェラー『カフカ、映画に行く』（1996年）などがあり、またカフカの作品を文化史的に位置づけつつ論じたものとしてマーク・アンダーソン『カフカの衣装』（1992年）のような研究がある。


title: フランツ・カフカ

text: 日本では、カフカが死去してわずか9年後の1932年（昭和7年）に岡村弘が「Franz Kafka一『寂寥』の階級制」を執筆している。これは独逸文学研究第一号203-215頁にて、『観察』、『変身』、『判決』、『流刑地にて』、『田舎医者』、『アメリカ（失綜者）』、『審判』、『城』について論じたものである。


title: フランツ・カフカ

text: 本格的な受容が始まるのは戦後になってからである。戦後は代表作『変身』を始めとして多数の翻訳が出ており、1953年（昭和28年）より、ブロート版全集を底本とした『カフカ全集』（各・新潮社）が、原田義人、高橋義孝、山下肇らの訳で刊行（3巻、4-6巻は1976年）。1981年（昭和56年）には、新たにブロート版全集第3版を底本とした全12巻「全集」が刊行された。これらに伴って研究者による作家論や、海外の研究書の翻訳なども多く刊行された。


title: フランツ・カフカ

text: 2001年（平成13年）より、池内紀訳で、カフカの草稿に忠実な手稿版全集を底本とした『カフカ小説全集』白水社・全6巻が刊行された。訳者池内はこの前後からカフカに関する著書も多く刊行、2004年には評伝『カフカの生涯』（1997年から2002年まで新書館『大航海』で連載された）を出版している。このほか後藤明生『カフカの迷宮』（岩波書店、1987年）、室井光広『カフカ入門』（東海大学出版会、2007年）、保坂和志『カフカの「城」ノート』（『新潮』連載、未刊）など、作家によるカフカ論も多い。


title: フランツ・カフカ

text: 1912年-8月、最初の恋人であるフェリーツェ・バウアーと出会う。創作意欲が大いに湧く。ゲーテへの崇拝より、6月下旬から7月にかけて、ブロートとともにヴァイマルのゲーテ博物館を訪ねる。9月、『判決』『火夫』を執筆。11月、『変身』執筆。12月、最初の単行本、短編集『観察』出版。


title: フランツ・カフカ

text: 舞台作品としては、1947年にアンドレ・ジッド脚色、ジャン＝ルイ・バロー演出による『審判』がパリで上演されたのを始め、ペーター・ヴァイスによる『審判』の翻案、スティーヴン・バーコフによる『変身』『審判』の翻案など多数の例がある。日本では別役実による『変身』『審判』「門」「断食芸人」などの翻案や、松本修による『アメリカ（失踪者）』『城』『審判』の翻案など。またケラリーノ・サンドロヴィッチにより、カフカの伝記に創作を交えた戯曲『カフカズ・ディック』（2001年）、未完の3長編を再構成しカフカ本人のエピソードや現代の物語なども織り込んだ『世田谷カフカ ～フランツ・カフカ「審判」「城」「失踪者」を草案とする～』（2009年）が上演された。


title: フランツ・カフカ

text: オペラ作品ではゴットフリート・フォン・アイネムによる『審判』（1953年初演）、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェによるラジオ・オペラ『村医者』（1951年）や、フィリップ・グラス作曲による『流刑地にて』（2000年初演）などがある。これ以外にもダンスや一人芝居など、様々なかたちで舞台化が試みられている。


title: フランツ・カフカ

text: カフカのテキストに曲を付けようとする試みもなされており（最初にカフカの詩に作曲したのはブロートだったという）、例として、ヴィヴィアン・ファインによる『支那の長城』、エルンスト・クルシェネクの『カフカによる5つの歌曲』、クルターグ・ジェルジの『カフカ断章』やルーカス・フォスのオーケストラ伴奏歌曲集『タイム・サイクル』の中の一曲などが挙げられる。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: 『HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)』（ハンターハンター）では、冨樫義博の漫画『HUNTER×HUNTER』を原作としたテレビアニメ化作品の第1作にあたる、日本アニメーション制作の『ハンター×ハンター』およびその続編となるOVAを扱う。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: 1999年10月16日から2001年3月31日までフジテレビで放送された。全62話。ローカルセールス枠での放送だったため、系列局の中には、上記日程では本作を放送せず、自社制作番組・フジテレビ系列の遅れネット番組・他系列番組を放送したところがあった。同時ネットは4局のみで、その他のネット局は遅れネット・未放送となった。遅れネットのうち、山陰中央テレビは本放送終了後に放送し、テレビ大分は途中で打ち切りとなっている。なおOVA版はテレビではアニマックスのみ放送。本作品は日本国外でも放送されているが、日本国外ではOVAを含め全92話放送されている。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: 本アニメでは原作を大きく外れるオリジナルストーリーの挿入はほとんど見られない。唯一完全なオリジナルとなったのは「原作で描けなかった部分をアニメで描いて欲しい」という原作者の要望により追加された第2話と18話～20話の3話、追加キャラクターとして11話に登場したアニタのみである。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: 原作コミックス11巻（No.96）にて、ネオンが占った予言詩の一節「向かうなら東がいい」が、テレビ放送60話では「向かうなら束（たば）がいい」となっているが、これは原作が『週刊少年ジャンプ』2000年41号に掲載された際に編集部が「東」を「束」と誤植したことが発端し、後にコミックス11巻では「東」と修正されている。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: 62話でテレビ放送は終了。最終回では原作の数話前にまでアニメが迫っていたが、クール内で区切りを付けている。最終回では提供ベースに今後の展開を暗示するイラストが使われたが、遅れネット局の一部では、局のシステムの都合でブルーバックで提供スポンサー名を表示していた関係上、見ることができなかった地域もあった。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: その後、続編がOVA化され、ヨークシンシティー完結編を描いた第1期『HUNTER×HUNTER』（4巻8話）、グリードアイランド編を描いた第2期『HUNTER×HUNTER GREED ISLAND』（ハンター×ハンター グリード・アイランド、4巻8話）および第3期『HUNTER×HUNTER G・I Final』（ハンター×ハンター ジー・アイ ファイナル、7巻14話）までが発売された。OVAシリーズは実際には放送時期も制作体制も違うが、TVの続編であるため便宜上本項に共にまとめている。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: 本作は元請けの日本アニメーションがアニメ事業を縮小していた影響もあり、制作協力のスタジオディーンほかグロス請けを多用する形で制作が行われており、テレビ版は事実上日本アニメーションとスタジオディーンの共同制作となっていた他、終盤では少人数でローテーションを回していた。また、古橋一浩監督と多くの仕事を共にしているベテランアニメーターと共に、当時の若手アニメーターを作画監督として複数起用したため、この作品が作画監督デビューというアニメーターも少なくない。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: 原作の連載ペースにあわせアニメ制作のブランクが長期間になったため、OVAからは期ごとに監督をはじめスタッフの変更が行われ、制作体制も大きく変わっている。また、グリードアイランド編以降はセル画からデジタルアニメ制作に移行した。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: トリックタワー攻略時、外壁をロッククライミングで降りようとしたが怪鳥の餌になったキャラクターの声を演じたのは原作者・冨樫義博である。また、33話では音響監督の平光琢也がシークアント役の声優も担当している。32話より赤星昇一郎もゼブロ役で出演していたので、レオリオ役の郷田ほづみとあわせて怪物ランドのメンバーが集合した形となった。この回のみエンディングクレジットのキャスト欄でレオリオの位置が他2名に合わせて通常より後ろに移動し、"（怪物ランド）"と表記されていた。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: 2011年に日本テレビ版(2作目)が放送・制作されて以降、当シリーズのVHS・DVDは事実上の廃盤となり、再放送や配信も行われておらず、現在は入手・視聴が不可能な状態が続いている（レンタル店等では貸し出し可能）。その一方、2017年『NHKニッポンアニメ100』の視聴者による投票で本作は84位にランクインした。また、当シリーズのBlu-ray版はリリースされていない。


title: HUNTER×HUNTER (1999年のアニメ)

text: 「HUNTER×HUNTER R」のタイトルで、2000年4月から2005年3月までラジオ大阪、文化放送ほかで放送された。文化放送は2003年3月で放送終了。後述に記載のない2000年4月から9月までの期間は毎週月曜20:30から放送していた。


title: レズビアン

text: この言葉の由来は#歴史節のとおりで、これに先立つ の語は1870年から記録があるという。また、日本ではホモセクシュアルという言語は、男性の同性愛者のみを連想するが、英語圏ではレズビアンはホモセクシュアル・ウーマンとも定義づけられる。キリスト教社会の欧米では同性愛者は、ソドミー法で長く取り締まられる側におり、WHOは1990年に疾病分類から外すまで、同性愛を疾病（病気）扱いしていた。


title: レズビアン

text: ほかにややカジュアルな呼称としては （ダイク）などがあり、当事者たちも使うことがあるが、一般に俗語のニュアンスは場面や文脈に依存するもので、この言葉も場合によって蔑意の表現にもなり得るため、注意が必要である。


title: レズビアン

text: 一般には「レズ」という略称がよく聞かれるが、これはときには侮蔑的な場面で使われる場合もあり、テレビ・映画・週刊誌・スポーツ新聞などでは「ホモ」が軽蔑的な文脈で使われることもあるが、少ない例ながらレズも笑いをとる材料にされたり、ポルノ映画（ポルノは悪ではないが「レズ物」の映画もある）にも用いられてきた言葉であることから、不快に感じる当事者も多く、公共的なメディアでは使用を避けたほうが無難であるとされ、各メディアではこの略称の使用は自粛している。


title: レズビアン

text: とくに若い世代の間には「ビアンという言い方は古臭いし恥ずかしい」という感覚もあり、当事者・非当事者ともに、なんらネガティブな意味合いを込めることなしに「レズ」という語を使うようになってきているともいう。


title: レズビアン

text: 女性同性愛の最も古い記録は、おおよそ紀元前625～570年頃、古代ギリシアのレスボス島に住んでいた女流詩人サッポーとされている。レスボス島がレズビアンの、サッポーの名が「サフィズム」という女性同性愛を示す言葉の語源ともなっている。現代の学説では、サッポーが育んだ教え子である少女との友愛関係は、古代ギリシアにおける同性愛と同様のものとの提唱がなされている。また、レズビアンの関係については古代スパルタ人であるラケダイモン人の間においても一般的であった。プルタルコスは「淑女を性の対象とする女性の間においても、愛は尊重された」と記している。


title: レズビアン

text: 古代中国史においてもレズビアンに関する詩や物語の記録が残されている。人類学者ライザ・ダルビーの研究によれば、平安時代の日本においてもレズビアンが社会的に受け入れられていたとされている。中世のアラビアにおいてはハーレムを構成する女性達の間での同性愛関係が記録されているが、ときにこれは弾圧された。一例を挙げると、当時の指導者ムーサ・アル・ハディは情交していた2人の少女に対し斬首刑を求刑している。


title: レズビアン

text: 12世紀、Etienne de Fougèresは、当時のヨーロッパにおいて「まっとうな性」を歩もうとするレズビアン達のいかなる声をも拒絶する社会的な風潮を反映して、社交儀礼に関する自身の著書（"Livre des manières", 1170年頃）の中で「雄鶏のふりをする雌鳥」と、レズビアンを嘲笑している。


title: レズビアン

text: 日本におけるレズビアンの歴史は、男性の男色文化などと比べると未解明な部分が多い。女性同士の性愛が文学の主題となり得なかった理由のひとつとして、近代的な女性作家が成立する近世以前には、創作活動が男性の占有物だったというジェンダーに由来する問題があったことや、女性が結婚以外の性を堂々と謳歌することが貞操という観念によって封じられたことが考えられる。


title: レズビアン

text: 女性作家が活躍する余地のあった13世紀に、日本で最初の女性同士の性愛を明示的に描いた宮廷文学『我身にたどる姫君』が成立しているが、作品に登場する女性たちには「男に娶られたい」という願望と女性同士の性愛が矛盾無く並立しており、近代的な性指向のカテゴリーから言えばレズビアンと言うよりもクィアに近い。男性の衆道と同様に、前近代の女性の性愛は、自らのセクシュアリティを規定する事無くヘテロセクシュアルとホモセクシュアルの間を自由に行き来していたと考えられる。


title: レズビアン

text: 江戸時代には女装した若衆を買う女性が少なからずおり、葛飾北斎、鳥橋斎栄里、鈴木春信、歌川国麿と言った浮世絵師が女性同士の性交の春画を描いた。古川柳にも女性同士の恋愛を詠んだものがたくさんあった。また女牢の中では日常的に同性愛が行われており、料理屋の裏で同性愛にふける女性たちもいた。大奥・遊女の間でもあったという。例えば大奥老女絵島が侍女の紅葉を寵愛したのが有名である。こうした江戸期のレズビアンは、近代のレズビアン文学に影響を与えたとされる。


title: レズビアン

text: 20世紀に入ると、日本の資本主義社会の発展による自由・退廃の文化と女性の権利向上により、文学上の表現などで復活し、田村俊子・吉屋信子・宮本百合子などがレズビアンを思わせる人物が登場する小説を著した。また現実世界でも、平塚らいてうと尾竹一枝、宮本百合子と湯浅芳子、吉屋信子と門馬千代といった著名人の女性同士の関係が登場していた。また1908年から1910年までの情死501件中、女性同士は18件（3.6％）あり、特に1911年に新潟県親不知海岸で起きた女学校卒業生同士の心中が報道された結果、それまで男色を中心とした男性中心の同性愛への注目から女性中心の同性愛へと認識が転換したとされる（詳しくはエス (文化)を参照のこと）。同時にこの頃から、同性愛を異常視する「変態性欲」の考え方が一般化し、レズビアニズムの変態カテゴリー化が進行した。これは1970年代まで続くことになる。


title: レズビアン

text: その後1971年に日本初のレズビアンサークル「若草の会」が登場した。アパートで月1回の集会があり、1回に2・30人が集まったという。会員は5年間で延べ500人になり会誌も発行された。「若草の会」は15年間続き、分派して他のグループを作ったものもいた。また1976年発行の「すばらしい女たち」を皮切りに、1978年には「ザ・ダイク」や「ひかりぐるま」、1982年には「レズビアン通信」とミニコミ誌が次々と作られる。1987年には日本初のレズビアン事務所「れ組スタジオ・東京」が開設された。


title: レズビアン

text: 1992年には公に出版された日本で初めてのレズビアン・ゲイの情報ガイド『ゲイの贈り物』が発売された。同年には東京国際レズビアン&ゲイ映画祭がスタートし、1994年には東京レズビアン・ゲイ・パレードが行われた。


title: レズビアン

text: ヨーロッパではルネサンス期から存在し、アメリカでは19世紀後半に頂点に達した女性同士の「ロマンティックな友情」が存在した。未婚の女性同士の激しい友情をあらわしたが、19世紀中ごろから設立された女子大学により女性の経済的自立がなると女性同士の世帯が登場し、男性との結婚によって中断する必要がなくなったのである。保守的な富裕層や教育を受けられない貧困層とは対照的に、職に就くことが少なくなかった中産階級の女性は女性同士の愛が普通とされる社会で育った。東海岸では「ボストンマリッジ」と呼ばれ、ジェーン・アダムス、M・キャリー・トーマスと言った有名な女性運動家も女性同士で暮らした。もっとも性科学が登場したばかりの当時、自らをレズビアンと認識するものはいなかった。


title: レズビアン

text: 徐々に広まりつつあった性科学は第一次世界大戦が終わってからアメリカでも常識化し、「ロマンティックな友情」で済まされていた関係をレズビアンとして一般女性から切り離し、フェミニストも含めて「性倒錯」「男の心をもっている」「古い母権制社会への退行者」などと非難し始めた。この新見解は女性たちの間に大混乱をもたらしたが、これを機に自らを神や自然によって運命付けられたレズビアンとして認識し、コミュニティーを作り同性愛に対する刑罰に挑戦する女性も現れた。


title: レズビアン

text: 1920年代はフロイト理論の広まりによって自由な異性関係とバイセクシュアルの試みが許された時代だった。小説にもレズビアンが登場し、ブロードウェイの芝居でも異性装が大流行した。各地にレズビアンコミュニティが登場し、特にニューヨークのハーレム、グリニッジ・ヴィレッジが有名だったが、バイセクシュアルがはやっても混ざりけのないレズビアンは異常視された。性革命のもとより開放的になった異性愛が健康に不可欠だともてはやされる一方で、同性愛が貶められたのもこの時代である。


title: レズビアン

text: 1930年代になると大恐慌の影響で性の自由は中断される一方で、医学界も前説を流布し続けていた。自立した女性に対する圧力も高まり、生活が立ち行かなくなってホームレスになるレズビアンのカップルもいた。やむなく男性と結婚しバイセクシュアルで妥協するレズビアンもいた。小説にもレズビアンを否定的に描くものが現れ、レズビアン描写に対する検閲も強まり、女子大学でもかつての「ロマンティックな友情」は見られなくなった。レズビアンにとっては孤独な時代だったが、それでもより多くの女性が自分をレズビアンだと認識し、サブカルチャーを発展させた。


title: レズビアン

text: 第二次世界大戦中はレズビアンを黙認した軍の女性分隊を始め、工場などさまざまな場所で女性だけの組織が誕生し、レズビアニズムの発展に寄与した。「ロマンティックな友情」の時代とは違って、すべての階層に開かれていた。1950年代に入ると戦争が終わって除隊させられたレズビアンが港町にコミュニティを作り、女性たちの間に広まった寛容さからサブカルチャーが発展した。さらに大都市へのレズビアンの移住が増加し、レズビアン・バーを増大させた。これは後にレズビアンの組織化につながる。


title: レズビアン

text: しかし職場に戻り始めた男性を中心に保守的な意見もあり、医学界も同性愛に対する「治療」をビッグビジネスに仕立て上げた。マッカーシズムによる迫害も始まり、多くの同性愛者が公職を追われ、苦しい二重生活を強いられた。それでもサブカルチャーは激増し、初めてのレズビアン団体が現れたのもこのころであった。ただしレズビアンサブカルチャーは60年代を通して主流文化に屈しており、レズビアン団体の加入者も少なかった。キンゼイ・リポートでレズビアンとゲイの比率などが発表されたことは、レズビアンたちを勇気づけた


title: レズビアン

text: しかし1960年代末期になると60年代のフェミニズムや公民権運動を経験した世代がゲイ革命を起こした。1969年のストーンウォールの反乱を契機に、マスコミや医学界、政界にも同性愛に同調する動きが生まれた。解放運動は驚くべき勢いで広まりゲイ男性と共同で反対する政治家と戦った。こうした一連の流れは1970年代においてレズビアン・フェミニストの登場を促した。レズビアンによる独立した平和で自由な社会を理想とする彼女たちは協同組合や職業訓練所の開設を目指し、独自の新聞や小説、音楽でレズビアンを賛美した。しかしあまりにも理想に走りすぎたため分裂対立を繰り返し、できたばかりのコミューンも長続きしなかった。


title: レズビアン

text: 1980年代に至ると性的に消極的だったレズビアンの性に関して大論争が起こる。レズビアンの性的解放を目指しての動きだったが、むしろ時代はゲイ男性の間にエイズが蔓延したため性に関しては保守的になった。コミュニティも70年代よりは穏健的かつ統一的なり、各民族ごとの小グループが生まれ多様化した。高齢者、肥満者、障害者のレズビアンの活動も活発化した。この結果、同性愛者の人権法が各地で成立した。また母親になるレズビアンが増え、ベビーブームが到来したのもこの時代である。


title: レズビアン

text: 19世紀後半、多くのレズビアンがその権利（フェミニズム）のために立ち上がった。「ボストンマリッジ（女性同士で築く家庭）」という語がその権利を主張する運動の上で、女性同士の家庭生活を示す言葉として多用された。1970年代～1980年代前半の第二次の運動では、北米や西欧でも新たに多くの賛同を得た。1970年代の終わりごろまでには、学術的な分野の一部ではあるがフェミニズム（ことに女性同性愛者の権利）として認められるようになった。昨今では不満の表現として、この1970年代の同性愛者の権利解放運動が挙げられている。


title: レズビアン

text: レズビアンのフェミニズムに関する指導書においては、男性優位社会や資本主義社会、植民地主義社会などが、性別の認識と実際の性別が入り混じることに与える影響が考察され、時としてこれらの社会制度がレズビアンの疎外や不満点のもっともたるものであると記述している。


title: レズビアン

text: また、エイドリアン・リッシュは自らのエッセイ「強制的異性愛とレズビアンのあり方」 ("Compulsory Heterosexuality and Lesbian Existence") の中で、「“色欲的で金銭的で感情的な”女性との接し方」として異性愛を揶揄している。


title: レズビアン

text: 他の主立った思想家、活動家としてはリタ・メイ・ブラウン（Rita Mae Brown）、Audre Lorde、Marilyn Frye、Mary Daly、Sheila Jeffreysが挙げられる。


title: レズビアン

text: 女性間の同性愛における性行為は、異性間、男性間のそれと同様に多様である。女性同士の肉体関係にある者の中には、自身をレズビアン、倒錯愛などと認識していない者もいる。他のどのような対人関係、性的関係においても、その前後の流れ次第であることと同様である。


title: レズビアン

text: 2002年に行われた米国医療センターにおける保健調査報告が、2005年に「 性行動と特定保健指標：2002年15歳～44歳の米国人男女, "Sexual Behavior and Selected Health Measures: Men and Women 15-44 Years of Age, United States, 2002"」と題して発表された。その中で15歳～44歳の女性の4.4%が直近12か月以内に他の女性との性的関係を持った、と記されている。また、同じく15歳～44歳の女性への「これまでに他の女性と何らかの性的な関係を持ったことがあるか」との問いに対し、11%が「ある」と答えている。レズビアンの性について書かれたこの調査内容は、女性の性の上での自立、移り変わる女性間の性、女性の性の悦びの再認識、ネガティブな性の固定観念の露呈など、様々な物議をかもした。


title: レズビアン

text: 1990年代に入るとレズビアンの権利と地位向上を訴えるため、何十ものレズビアン・アベンジャーが組織された。今日ではオランダ、ベルギー、スペイン、ポルトガル、ノルウェー、スウェーデン、アイスランド、カナダ、南アフリカ共和国、アメリカ合衆国等で同性結婚が法制化されているが、まだまだ多くの国に受け入れられていないのが現状である。2004年、マサチューセッツ州は米国で初めて同性結婚を法制化した。


title: レズビアン

text: アイスランドの女性政治家、ヨハンナ・シグルザルドッティルは、私生活ではレズビアンで、2009年2月1日首相に就任し、同性愛者を公言した世界初の国家首脳になった。さらに、2010年6月27日に女性脚本家と結婚し、同性結婚をした世界初の国家首脳となった。


title: レズビアン

text: 対照的にイギリスでは、かつて一度もレズビアンが違法であったことはなく、逆に男性の同性愛が1967年になって初めて合法化された。これはヴィクトリア女王が女性間の性交が可能とは思わず、1885年発布の刑法から女性の同性愛が漏れたためと言われている。1921年、レズビアンを違法とするよう (Frederick Macquisten) 下院議員が提議したが、貴族院にて否決された。その決議の中で、当時の貴族院議長バーケンヘッド卿は、「女性が1000人いたとしても、そのうち999人はそのような悪習（同性愛）に手を染めるとは思えぬ」と断じた。1928年、レズビアンを題材とした小説、「寂しさの泉 (The Well of Loneliness)」が、公の場で卑猥な表現を行ったとして発売禁止となり、発売認可のための論議を呼んだ。一方で、節度あるレズビアン小説は自由に流通していた。


title: レズビアン

text: これら西側諸国のような同性愛は、イスラム教国では差別的な法を排除しているトルコを除いては滅多に認められない。サウジアラビア、イエメンでは、懲役、鞭打ち、果ては死刑などの厳しい処罰がなされる。イランでの同性愛を禁ずる法律は、幾分緩和、廃止されてきたと伝えられるが、依然として男性間の同性愛に関しては禁止されている。（→ イスラーム教徒による性的マイノリティー迫害も参照）


title: レズビアン

text: オーストラリアでは、最高裁にてレズビアンや独身女性の体外受精を禁止する法案が否決された。この決定の直後、ジョン・ハワード首相はカトリック教会の姿勢を保持する形で最高裁の決定を事実上却下し、体外受精の利用を防ぐために法改正を行った。これはレズビアンや独身女性の権利を主張する諸団体の激しい反発を招いた。


title: レズビアン

text: 単為生殖は植物や、ミジンコやアリマキなどの無脊椎動物にしばしばみられるが、哺乳類においては通常はみられない。しかしながら今日の科学技術は2匹の雌ネズミから仔ネズミを作ることに成功している(Kaguyaを参照)。この研究が進めば、2人の人間の女性を、その間に生まれてくる子供の遺伝学上の両親とすることができる可能性もある。また、男性でも女性でも、どのような個人でも、クローン技術によって「生殖」することができる可能性が示されている。しかし、人工的に人間のクローンをつくりだすことは医学界では倫理的に大きな問題を抱えている。


title: レズビアン

text: ヨーロッパでの性科学の影響が出始める20世紀より前にも男性間の同性愛は禁止されていた。また一方で、Karl Heinrich Ulrichs、リヒャルト・フォン・クラフト＝エビング、ハヴロック・エリス、Edward Carpenter、マグヌス・ヒルシュフェルトら性科学者の概念によって、女性同性愛は広く知られるようになった。


title: レズビアン

text: ジークムント・フロイトは、著書「性道徳に関する3つの論文, "Three Essays on the Theory of Sexuality" (1905年)」の中で、性愛の対象を倒錯した（女性が女性として女性を愛する）同性愛者（現在の定義では同性愛は性的倒錯には含まれないが）と共に、男性の特徴を女性が持つことによる（女性が男性として女性を愛する）同性愛について触れている。この「第三の性」については、後にマグヌス・ヒルシュフェルトらによって広められることとなる。フロイトは自らこうした“特殊な”患者を多く診てきたわけではないことを自認していたため、医学的、生物学的見地よりも心理学的な考察に重点を置いた。これらのフロイトの論文が英語圏に知れ渡ったのは1920年代になってからである。当時フロイトの見解は精神医学者らによって否定されていたが、昨今の生物学的研究では、ヒルシュフェルドによる、「第三の性」が同性愛の魅力への解釈との説を裏付ける報告がなされている。


title: レズビアン

text: これら性科学と心理学の融合は、多くのレズビアンに関する文化や作品への基調となった。著名な例では、古典的な表現に習うことをやめ、同性愛者の言葉で性を綴った1928年のラドクリフ・ホールの小説「寂しさの泉, "The Well of Loneliness"」がある。


title: レズビアン

text: 1980年代以降、レズビアンは音楽界（Melissa Etheridge、k.d.ラング、レディ・ガガ、ジャニス・イアン、Indigo Girlsなど）、女優（ジョディ・フォスター、ポーシャ・デ・ロッシなど）、スポーツ界（マルチナ・ナブラチロワ、ビリー・ジーン・キング）などでカミング・アウトする同性愛者が増えている。著名な女性小説家もレズビアンに関する文章を発表している。また、ビビアンの旅立ち、"Go Fish"、恋するアナベル、ウォーターメロン・ウーマン、"Oranges Are Not The Only Fruit"、"Everything Relative"、ホット・チョコレートなどのレズビアンやバイセクシュアル、トランスジェンダーを扱った映画作品も増えている。Jane Rule、Vin Packer、Ann Aldrich、Ann Bannonらの小説も増刷されている。小説家カミール・パーリアらもレズビアンに共感している。


title: シェフは名探偵

text: 『シェフは名探偵』（シェフはめいたんてい、）は、テレビ東京系列「ドラマプレミア23」枠で、2021年5月31日から8月2日まで毎週月曜日の23時06分 - 23時55分に放送されていたテレビドラマ。主演は西島秀俊。原作は近藤史恵による『タルト・タタンの夢』、『ヴァン・ショーをあなたに』、『マカロンはマカロン』。全9話。


title: シェフは名探偵

text: 三舟忍は本場仕込みのフレンチ・シェフで、「ビストロ・パ・マル」の料理長を務める。客の好みに合わせた極上の料理を提供しながら、持ち前の洞察力と推理力でお節介を焼いてしまうことも珍しくない。そんな時は「ちょっといいですか？」と声をかけ、ワインを温めたヴァン・ショーをふるまいながら客が抱える様々な悩みやトラブルを、その場で優しく鮮やかに解き明かし、再びの笑顔につなげていく。


title: シェフは名探偵

text: 『ソムリエは迷探偵』（ソムリエはめいたんてい）のタイトルで、動画配信サービスParaviにて本編の『シェフは名探偵』各話放送終了後に配信。石井杏奈が演じるソムリエの金子ゆきが主人公。濱田岳が演じるギャルソンの高築智行が「ビストロ・パ・マル」にやってくる前に起こった「怪文章の謎解き」を中心に物語が展開し、劇中に登場する料理のレシピが解説された。


title: 長塚圭史

text: 東京都立戸山高等学校を経て、1994年、早稲田大学第二文学部演劇専修在学中に、「劇団笑うバラ」を結成。解散後、福田将就とのユニット「カーズ」を経て、1996年 演劇プロデュースユニット「阿佐ヶ谷スパイダース」を結成（後に伊達暁と中山祐一朗が参加する）。主宰としてほぼ全ての作品の作・演出を手がける。2017年に劇団化。


title: 池畑慎之介

text: 慎之介は、上方舞吉村流四世家元で、人間国宝にもなった吉村雄輝の長男として大阪府大阪市中央区宗右衛門町で生まれた。兄弟は姉一人（エピソードで後述）。3歳で初舞台を踏み、お家芸の跡継ぎとして父から厳しく仕込まれた。5歳の時に両親が離婚、好きな方を選べと言われ、父は舞の稽古で鬼のように怖かったので母・池畑清子と暮らすことを選択、小学校2年の時に祖父・祖母のいる鹿児島県鹿児島市に移り、少年時代を過ごした。母は天文館で「淀川」という料亭を経営していた。慎之介が父方の橋本姓ではなく母方の池畑姓を名乗るのはこれ以降である。


title: 池畑慎之介

text: 鹿児島市では清水小学校から進学校の名門、ラ・サール中学校に入学。母を喜ばせるために必死で勉強したという。しかし寮生活の息苦しさに耐えられずに鹿児島市立城西中学校へ編入、中学3年の秋に家出、大阪を経由して東京へ向かう。


title: 池畑慎之介

text: 新宿へ行くつもりが原宿へたどり着き、表参道のクラブで募集していたゴーゴーボーイに応募、年齢をごまかして働き始めたが、来客（若柳流関係者）に問われて父が吉村流の家元であることを言ってしまったために在京の吉村流の関係者に発見され、たまたま歌舞伎座に出演していた父に知らされ、慎之介が夜中目覚めたら枕元で父は泣いていた。すぐに実家に連れ戻され、この事件を機に両親は復縁している。


title: 池畑慎之介

text: 堺市立浜寺中学校を卒業後、大阪市内の私立高校である桃山学院高等学校に入学。しかし高校1年の時に再び家出して上京。この時働いていた六本木のゴーゴークラブで、男の子か女の子か分からない美少年ということから「ピーター・パン」と呼ばれていた。これが芸名「ピーター」の由来である。


title: 池畑慎之介

text: 六本木のクラブで知り合った作家の水上勉のパーティーに呼ばれ、ATG映画『薔薇の葬列』にかかわっていた舞台美術家の朝倉摂に「主役の美少年にぴったり」とスカウトされた。1969年、俳優・ピーターが誕生、同年10月には歌手デビューも果たし、当時のキャッチフレーズは「アポロが月から連れてきた少年」と称された。さらに、自身デビュー曲の『夜と朝のあいだに』では、同年大晦日放映のTBSテレビ『第11回日本レコード大賞』で最優秀新人賞を受賞し、特に女性からの広い支持を受けて一躍アイドルスターとなった。


title: 池畑慎之介

text: 仁科亜季子は幼なじみであり初恋の人で、独身を貫いてきた理由は仁科が芸能界にデビューしたため（芸能界に入って素人でなくなったため）。また、父の愛に飢えており、自らの子供にそういう思いをさせたくなかったのも独身を貫いてきた理由としている。


title: 池畑慎之介

text: その後、数々映画に出演する一方で歌手としての活動も続けていったが、1985年黒澤明監督の『乱』で重要な狂言師役に抜擢された頃から役者としての層に厚みが増すようになり、これが今日の「二人の」池畑につながっている。


title: 池畑慎之介

text: 池畑本人も才能ある舞踊家で、長らく「吉村雄秀」の名取でもあり、吉村流の例会にもきちんと出ていた。父・雄輝は晩年「慎之介をどうかよろしく」と家元継承を匂わせる発言もしていたが、1998年に死去すると池畑は自ら「雄秀」を返上して吉村流とは決別し、家元は実力のある内弟子が継ぐ、という流派の伝統を守らせた。本人は一から舞踊の勉強をやり直すことを決意したという。


title: 池畑慎之介

text: 2006年からテレビに頻繁に出演するようになり、過去を知らない若者の間にも知名度が浸透した。特に愛のエプロンでは、男性対決だけではなく女装しても活躍し優勝するほど料理の腕を振るった。最近では料理番組にも多数出演するようにもなる。またシャル・ウィ・ダンス?〜オールスター社交ダンス選手権で女装して優勝する程、ダンスの修得は早かった。CMやバラエティにも出演し、年齢と性別を超越した活動を行っている。


title: 池畑慎之介

text: 2008年7月1日付で大手芸能事務所、オスカープロモーションに所属することになり、同年、7月25日から始まった同じ事務所の菊川怜主演のテレビ朝日系連続ドラマ「打撃天使ルリ」に7年振りにドラマに出演した。しかし個人事務所のマネージャーが覚醒剤取締法違反で逮捕された事を受け（後、不起訴となる）、「オスカーに迷惑をかけた。他の人のイメージまで悪くなる」と自ら責任を取ってマネジメント契約を09年9月5日付で解除（5年契約の2年目）した。


title: 池畑慎之介

text: 2002年から2015年5月まで、高輪に所有する家で高輪会というパーティーを行なっており、毎回大勢の芸能人が参加していた。そのために芸能界デビューから多数の芸能人と親交があり幅広い人脈を持っている。特にRIKACOとは大親友である。


title: アボカド

text: 中央アメリカ原産で低温に弱く、主に熱帯や亜熱帯で生育する。野生のものは樹高が30メートルほどになる。果樹園の栽培では接木法をとり、整枝もするのでそこまでは高くはならないが、それでも10メートルほどの高さになる場合もある。樹形は品種によって異なるが、葉の寿命は短く1年ほどで、新梢伸長期には大量落葉する。濃い緑色の果実をつける。5月頃に花が咲き、果実の収穫は翌11月から12月頃以降。日本産の植物でもっとも近縁なものはクスノキ科のタブノキ。クスノキ科の植物の葉を食べるアオスジアゲハやその仲間の種の食草である。


title: アボカド

text: アボカドがいつ頃から食物としてヒトに利用されてきたのかは定かではないが、紀元前500年にメキシコで最初に栽培された。また、西暦900年頃のものと見られるアボカドの実をかたどった土器が、ペルーのチャン・チャン遺跡から出土している。アボカドの名が初めて英語に登場したのは1696年のことである。アメリカ合衆国でアボカドが初めて紹介されたのは1871年のことであり、メキシコの樹木とともにカリフォルニア州サンタ・バーバラにてお披露目となった。


title: アボカド

text: 栽培については、中南米で果樹として数百年以上に亘って栽培され続けており、遅くとも13世紀から15世紀頃までには栽培が行われたとされている。少なくともヨーロッパからの侵略者がやってきた時点では、既にアメリカ大陸（南北両方）の熱帯地方のあちらこちらで栽培が行われていた。


title: アボカド

text: 果実の成熟に10か月から15か月要する上、大量の栄養分が必要であり、アボカドの枝は隔年で実を付けるようになる。多くの品種があるが、木全体で隔年結実する種と、枝ごとに隔年結実する種がある。枝ごとに隔年結実する種では、木全体としては毎年実をつける。


title: アボカド

text: アボカドは土地の栄養分を食い尽くして果実を実らせるため、いったんアボカドを生産すると、その後に他の種類の果物を生産することは難しいとされている。アボカドのカーボンフットプリント（生産・流通で発生する二酸化炭素の排出量）は、バナナの2倍、コーヒーの3倍であり、ウォーターフットプリント（、生産と流通を通して消費・汚染された水の量）は、1キログラムあたりおよそ2,000リットル近くに及ぶ。


title: アボカド

text: チリのバルパライソ地域のペトルカ県では、栽培地1ヘクタールにつき1日10万リットルの水が使われている（1,000人が1日に使う水とおおよそ同量）。ブームになり栽培が急速に拡大し、大量の水資源を消費することで（違法な水資源の利用もみられる）、地域に旱魃をもたらし、住民の生活用水が枯渇し、既存の小規模の農業は持続不能に陥った。コロナのパンデミックの中でも感染予防に必要な手洗いができず、コロナに対するチリ中部の脆弱性があらわになっている。


title: アボカド

text: アボカドの需要が高まり、アボカド産業の利益が増える中、主要生産国であるメキシコでは、麻薬密輸集団がアボカド産業に目を付けて関与するようになり、産業全体が危機に直面している。アボカド産業が「税金」として麻薬密輸組織に金銭を要求され、アボカド産業関係者が武装自警集団を作って対抗していることで生産費用は上昇し、地域の治安が悪化し、一般市民の犠牲も出ている。


title: アボカド

text: スペイン、メキシコならびに中米のスペイン語圏では「アグアカテ 」もしくは「アワカテ 」、南米のスペイン語圏では「パルタ 」、ポルトガル語圏では「アバカテ 」と呼ばれる。 ナワトル語の「アーワカトル 」に由来するが、この語形自体が元々は近隣のからの借用である、とする説もある。


title: アボカド

text: 日本語名のもとになった英語名（）は、スペイン語で「アボカド」を意味する「」と、「弁護士」を意味する「 (現代の綴りでは )」との混同で生じた形といわれる。なお、現代スペイン語では「」に「アボカド」の意味はないが、フランス語では「アボカド」と「弁護士」はスペルが同じ単語となっている（） 。


title: アボカド

text: メキシコはアボカドの生産量・消費量ともに世界一であり、ペーストにしたアボカドにトマト、タマネギ、香味野菜、唐辛子、サルサソースを加えた「グワッカモレ」（ワカモーレ）は一般的なディップで、トルティーヤのチップスで掬って食べたり、各種の料理のソースにしたり、様々な料理にも加えられる。


title: アボカド

text: 日本で売られているアボカドのほとんどはメキシコ産ハス種であり、一年中出回っているものの美味しい時期は3月から9月である。チリ産、ペルー産、ニュージーランド産のアボカドも日本で出回るようになったが、メキシコとは季節が逆の南半球であり、旬の時期は10月から1月になる。ニュージーランドではサラダにすることが多く、バターの代わりにトーストに塗ったり、アイスクリームにしたりもする。サーモンと合わせて食べる場合もある。カリフォルニア産のアボカドも輸入されることがある。


title: アボカド

text: アボカドの実は樹上では軟らかくはならず、収穫後に追熟させることで軟化して食べ頃となる。日本の店頭で販売されているアボカドは完熟していないものが多いが、常温で放置することで食べやすくなる。熟すと果皮の色がより黒っぽくなるが、熟しても緑色のままの品種もある。表皮を軽く押してわずかに柔らかさを感じるほどに軟化すれば食べ頃の目安となる。なお、17 ℃で追熟させると黒くなる前に軟化する。21 ℃程度が追熟には一番よく、27 ℃以上か、4.5 ℃以下の状況では変色する。食べごろに変色した時の色が付いたシールが貼られているものもあり、シールと同じ色になれば食べ頃だと判断できる。


title: アボカド

text: アボカドには3系統1000品種以上があるといわれる。日本のスーパーマーケットや八百屋で売られているものは、皮がゴツゴツしており、熟すと黒くなるハス種である。ハス種は皮が厚く、長距離輸送や栽培が容易で多産であり、熟すと黒くなることから、消費者に食べ頃がわかりやすい利点で他の品種を席巻して栽培・販売されるようになった。ハス種はメキシコで多く栽培されているが、系統的にはメキシコではなくグアテマラである。ハス種は生産量では他の品種を圧倒しているが、皮が厚くゴツゴツして熟すと黒くなるその性格は、1000種以上あるアボカドの中ではむしろ少数派である。寒さに弱いアボカドの中でも比較的寒さに弱いハス種は日本での栽培には向かず、ベーコン種やフェルテ種が向き、ほんの少量ではあるが、高知、和歌山、南九州でも生産されている。ベーコン種やフェルテ種は、皮は滑らかで、熟しても黒くはならない。南アフリカではフェルテ種の栽培も多い。


title: アボカド

text: 実の大きさは品種によってさまざまで、小さいメキシコーラ種では100グラム前後、大きいアナハイム種では500グラムから900グラムになる。西インド諸島での品種は1キログラムを超えるものもある。しかしながら、市場では大きすぎる品種や小さすぎる品種は取引されない。世界で最も生産量が多く、日本の市場では大部分を占めるハス種は200 - 340グラム、ハス種に次いで多いフェルテ種は220 - 400グラムの大きさである。


title: アボカド

text: 世界的に最も多く栽培され、日本で売られているアボカドのほとんどを占めるハス種は、その果肉に脂肪分が約18 - 25 %含まれており、アボカドのエネルギーの77 %は脂肪由来である。そのうちの67 ％は一価不飽和脂肪酸（オレイン酸）であり、残りは多価不飽和脂肪酸と飽和脂肪酸で構成される。


title: アボカド

text: 脂肪分が豊富であるゆえに「森のバター」「バターフルーツ」と呼ばれることがあり、全ての果物の中で最大のカロリーを持つ。糖分はほとんど含まず、10種類を超えるビタミンと11種類のミネラルと食物繊維を豊富に含んでおり、この豊富な栄養素はアボカドの脂肪分に凝縮されている。ビタミンEの含有量も高く、アボカド1個半程度で成人男性に必要なビタミンE（10ミリグラム）を摂取できる。ビタミンB群とビタミンKも豊富であり、微量ながらタンパク質も含む。


title: アボカド

text: ただし、適切な収穫時期に収穫していないアボカドは脂肪が少なく、質が高くないものが含まれる。アボカドの属するクスノキ科の植物には、種子散布に関わる鳥獣を引きつける栄養素として果肉に脂肪を蓄える種が多くある。これは、多くの鳥獣種子散布植物が糖分を用いている点とは対照的である。


title: アボカド

text: アボカドを習慣的に摂取することにより、肥満や過体重の人の体重増加は緩和される。アボカドの摂取量が多ければ多いほど肥満になる確率は低下し、アボカドの摂取量が多ければ多いほど、体重は低く、胴回りは細くなり、メタボリック症候群を患うリスクは低下する。


title: アボカド

text: 「アボカド/大豆不鹸化物」（Avocado Soybean Unsaponifiables, ASU)は、変形性関節症（Osteoarthritis）における痛みを軽減し、身体機能の改善をもたらす。また、ASUは軟骨を保護し、抗炎症作用（Anti-inflammatory Effect）を持ち<ref name="Metabolic Effects of Avocado/Soy Unsaponifiables on Articular Chondrocytes">Metabolic Effects of Avocado/Soy Unsaponifiables on Articular ChondrocytesLouis Lippiello, Joseph V. Nardo, Robert Harlan, and Tiffany Chiou. Published online 2007 Oct 10. </ref>、鎮痛剤の服用回数の減少につながる。ASUの主成分は、抗酸化作用と鎮痛作用の両方を兼ね備えている。抗炎症作用と軟骨の保護作用を持つASUの主成分は「ステロール」（Sterol）と呼ばれる。


title: アボカド

text: 日々の食事において、炭水化物が多いものをアボカドに置き換えて食べることで、血糖値とインスリン（Insulin）の濃度は有意に低下し、膵臓にかかる負担は緩和される。また、アボカドに含まれる成分の一種である「マンノヘプツロース」（Mannoheptulose）には、グルカゴン（Glucagon）の分泌を強力に刺激し、インスリンの分泌を阻害する作用がある。


title: アボカド

text: 1980年代後半の時点では、アボカドは世界全体で150万トン程度の生産があり、以降生産量は増え続けている。2005年には322万トン生産された。流通しているアボカドの多くは一個250 - 300グラム程度で、100億個の桁のアボカドが生産されていると考えられる。


title: アボカド

text: 全世界の生産量のうち、メキシコ産は2014年の時点で約30 ％、2019年時点で34 - 45 ％、年間生産量はおおよそ164万トンである。2019年の時点で、メキシコの農業収入の60 %をアボカドが占めており、メキシコは31カ国に輸出しており、年間輸出総額は20億ドル（2200億円）。アメリカ以外の主な輸出先は、カナダ（生産量の7 ％）、日本（同6 ％）、ヨーロッパ（同3 ％）で、近年は中国への輸出も増えている。


title: アボカド

text: チリ最大のアボカド生産地であるバルパライソ地域のペトルカ県は、元々旱魃が多い地域で、夏季の旱魃は緊急事態が発令されるほど深刻であったが、貧しい農家が細々と作物を栽培し、家畜を飼育していた。ペトルカに参入した資金豊富なアボカド輸出業者は、何百ヘクタールもの大規模栽培を開始すると、水道管や井戸を違法に設置して河川から水を引き、その結果地下の帯水層と河川が枯れ、旱魃が発生した。メキシコ中部は、メガドラウト（）と呼ばれる長く厳しい大旱魃による少雨の影響に加え（バルパライソ地域の2019年の降雨量は過去の最低記録を下回り例年の20 ％以下）、1981年の法律で水資源が土地から切り離され売買可能になり、水資源がほぼすべて民営化されていることが、状況の悪化に拍車をかけている。政府はペトルカを水の「緊急地域」であるとしたが、アボカド生産を制限することはなかった。地域の農業の継続は困難になり、住民たちの生活用浄水はほぼ枯渇し、住民は政府の給水トラックの水を飲まざるを得ない状況に陥った。40万世帯約150万人が、1日あたり50リットル（日本人が1日に必要とする水の量の4分の1から6分の1）で生活している。


title: アボカド

text: ペトルカの住民は、「給水トラックの水は汚染されている」と訴えており、給水トラックの水からは本来糞便に含まれる大腸菌が高レベルで検出されている。また、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）流行の中で、水資源の枯渇で感染予防に必要な手洗いもできず、チリ中部が同流行に対して脆弱となった。ペトルカでこのように生産・収穫されたアボカドは、テスコ（Tesco）、アルディ（Aldi）、リドル（Lidl）を始めとする巨大スーパーマーケットチェーンに、その大部分が降ろされている。


title: アボカド

text: アボカド産業による環境破壊・地域社会の破壊はあまり注目されていなかったが、2018年にドイツの公営放送DWがドキュメンタリー『"Avocado - a positive superfood trend?"』を放送し、その事実が広く知られるようになった。


title: アボカド

text: メキシコ国内の治安が悪化し、政治腐敗や麻薬密輸集団の力が増し、麻薬密輸集団が国の大部分に影響を及ぼす中、麻薬犯罪組織が儲かるアボカド産業に目を付けて介入するようになっている。メキシコのミチョアカン州では、「テンプル騎士団」という麻薬密輸集団が、農業大臣からアボカド農家の収入情報を入手し、アボカド農家や包装、貿易会社、アボカド産業全般に「税金」を要求するようになり、払わなければ関係者やその家族を誘拐し、身代金を払わなければ殺害し、アボカド農園が焼き尽くされる事例も発生した。地域政府も麻薬密輸集団の活動は抑止できず、彼らは年間1億5,000ドルを入手した。農家は「税金」のためにアボカドの値上げを行わざるを得ず、麻薬密輸集団は、2006年から2015年にかけて、ミチョアカン州で8,258人を殺害し、住民が逃亡して地域は荒廃し、犯罪も増加し、治安は悪化した。


title: アボカド

text: ミチョアカン州のタンシタロ（）では、麻薬密輸組織に対抗し、アボカド協会がCUSEPT（タンシタロ公共安全集団）を結成。メキシコでは武装行為は法律で禁じられているが、アメリカから密輸された武器で武装し（麻薬密輸組織の武器もアメリカからの密輸である）、検問所を作ってパトロールを実施し、フェリペ・カルデロン政権（2006 - 2012年）のころには国の協力も得られるようになり、国はミチョアカン州に4200人の軍隊と1000人の連邦警察を派遣してアボカド農家を保護。「テンプル騎士団」は衰退し、地域のアボカド産業への脅迫や殺害も減少した。このように、アボカド産業から麻薬密輸組織の影響を排除することに成功した地域もあるが、麻薬密輸集団は国内に多く存在するため、現在もアボカド産業が狙われている地域もあり、ミチョアカン州でも別の麻薬密輸組織の台頭がみられる。農家にとっては自衛にも多くの費用が掛かるため、自衛する農家もあれば麻薬密輸組織に「税金」を払うことを選ぶ農家もある。


title: アボカド

text: アボカド産業では、生産農家や労働者が搾取され、貧困に苦しむ例が多いが、腐敗した政府と低賃金で労働者の搾取を行うプランテーションから麻薬密輸団が金を奪い、貧しい地域に学校や病院を建てるための資金を提供することもあり、こうした麻薬密輸集団を住民がある程度支持している地域もある。


title: アボカド

text: 日本の輸入量は1970年代までは微々たるものであったが、1970年代後半から増え、1980年には479トン、1990年には2163トン、2000年には14070トン、2005年には28150トン、と急増している。2005年の時点で、日本に輸入されている果実の中ではバナナ、パイナップルに次いで三番目に輸入量が多い。


title: アボカド

text: 和歌山県南部、鹿児島県奄美大島、沖縄県、高知県、愛媛県のように、比較的温暖な地域で栽培されている。出荷量は2016年産で約8トン（農林水産省まとめ）と、輸入量（2018年に約7万4000トン）に比べると遥かに少ないが、栄養豊富なことから需要が増えていること、同じく温暖な気候に合う柑橘類の耕作放棄地を利用できる点から、長崎県で栽培が広がっている。個人レベルで発芽生育させ、観葉植物として楽しむことは比較的容易であり、寒冷地の露地植えを除いて越冬も可能である。


title: アボカド

text: 栽培法の一例として、まず種子をよく洗って果肉を取り除き、上端（果実の柄に近い部分で、やや尖っている）を上にし、3分の1ほどを球根の水栽培の要領で水に浸けておく。陽当たりの良い場所に置いて水位を保ち、水が腐らないように水替えしながら育てると、夏場で1週間、冬場で7週間ほどで発根し、さらに発芽する。


title: アボカド

text: 発芽した後は、腐葉土やミズゴケといった保水性の高い用土に植え替える。過剰な水分は木を弱らせる。温暖地であれば、水洗いした種子を直接庭や用土に播種してもよいが、冷蔵庫で一旦冷やされたアボカドは発芽しない場合が多いので注意が必要である。発芽率がよくない場合は、流通過程で冷蔵されている可能性もあるので購入店舗を変えてみるのも一つの方法である。


title: アボカド

text: 発芽した後の成長は速く、栽培条件が良ければ、1年間で0.5 - 1メートル程度の高さになるが、観葉植物として仕立てるには、成長段階で適宜剪定して樹形を整える必要がある。初夏や夏に植えると、充分に成長する前に冬を迎え、枯れてしまう場合も多い。桜の開花時期以降である4月頃に種を植えるのが最適である。高温多湿および比較的湿気の多い土壌を好み、寒さには弱く、露地植えの場合は、雪や霜に直接あたらないよう注意する。低温や低湿度に弱いため、年間を通じて10 ℃以上ある地域でなければ露地栽培は難しい。短期間でも氷点下ではほぼ枯死するため、屋内でも10 ℃以下の環境は避けるべきである。ただし、同じハス種でも品種によって耐性に差があり、15 ℃未満でも成長を続けるものもあれば、落葉して幹だけになってしまうものもある（幹が枯死しなければ、春以降に芽吹く可能性がある）。グアテマラ種の交配種は、かなりの低温に耐えるとされる。


title: アボカド

text: また、露地栽培で、芽や葉が出たばかりの高さ5 - 10センチメートル程度の状態で、初夏や夏を迎えてしまうと、気温が高くなって活動が活発になったダンゴムシやナメクジが夜間に大量に群がって新芽を食い荒らし、枯れてしまう場合がある。


title: アボカド

text: アボカドの味を堪能するには追熟の必要があるが、保存中に4.5 ℃以下に長時間晒すと維管束が変化して正常に追熟しなくなり、食味が悪くなる。5 - 7 ℃であれば30日程度は貯蔵が可能であり、室温に戻すと正常に追熟・軟化する。つまりアボカドを保存する際には、5 ℃以下にはしないことである。また、アボカドの実はエチレンガスがあると早く軟化するので、長期保存したい場合は換気してエチレンガス濃度を下げる必要がある。


title: アボカド

text: アボカドの花は虫媒花（ミツバチのような昆虫が花粉を運んで受粉させる）で一つの花に雌蕊（めしべ）と雄蕊（おしべ）があるが、一つの花の中でも雌蕊が成熟するタイミングと雄蕊が成熟するタイミングにズレがあり、簡単には受粉しない。


title: アボカド

text: このように、アボカドは雌蕊の成熟と雄蕊の成熟が午前・午後とズレるので、小規模な果樹園にAタイプばかり、あるいはBタイプばかり植えても実が成ることは無い。タイプの違う品種を混植しないと実が成らない。ただし、メキシコのようにきわめて大規模な果樹園がある所では、同一品種でも開花期がズレるものもあり、昆虫が雌花の開花期まで花粉を持ち越すこともあるのでハス種ばかりでも実をつける。


title: アボカド

text: アボカドの果実、種子、葉にはペルシンという物質が含まれており、ヒト以外の動物には中毒反応を起こす。天然ゴムに対するアレルギーを持つ人の場合、アボカドに対しても症状を発することがある。インコ、オウム、モルモット、ウサギ、ヤギ、家畜に与えると痙攣や呼吸困難を惹き起こす場合がある。ウマ、ウシ、イヌ、ネコ、フェレットに対しても毒性を示すことがある。


title: アボカド

text: 未熟な果実や種子、葉にはドーパミンやメチルカビコールも含んでおり、アボカドの種子を砕いたものをネズミの駆除剤にすることもあるが、効果はそこまで高くはない。アボカドの毒性はそれほど強いものではないが、アボカドの葉を大量に食べたヤギが死亡した例がある。


title: ミスタードーナツ

text: 1955年にアメリカ合衆国・マサチューセッツ州ボストンで創業。1990年にアメリカ合衆国の食品大手企業アライド・リヨンズに買収され、北米の店舗は一部を除き同社が同じく所有するダンキンドーナツ（現・ダンキン）に転換された。


title: ミスタードーナツ

text: その後アライド・リヨンズはダンキンドーナツを含むレストラン部門ダンキン・ブランズをトーマス H. リーパートナーズ、カーライル・グループ、ベインキャピタルの3社に売却し、本家たるミスタードーナツ・オブ・アメリカは消滅した。その消滅後は提携先が各自にブランドを維持しており、日本ではダスキンが事業を継承している。


title: ミスタードーナツ

text: ロゴは、アメリカの創業者のハリー・ウィノカーがボウタイをした髭をはやしたコック姿を特徴的に図案化したものである。色は主に、オレンジと白が使われる。サブカラーとして茶色が使用される場合がある。店舗により、ボウタイとドーナツ（円）を組み合わせた上記ロゴを更に抽象化したものを用いている場合も有る。


title: ミスタードーナツ

text: 本家アメリカのミスタードーナツは、創業者同士が親族関係にあるダンキンドーナツにとっての最大のライバルであったが、1990年2月に、ダンキンドーナツを所有するアライド・リヨンズによって買収された。この買収に伴い、ミスタードーナツに加盟していたフランチャイズのほぼ全店がダンキンドーナツへ移行することとなった。しかしながら、ペンシルベニア州とオハイオ州を中心に一部の加盟店にとっては、既存のダンキンドーナツの店舗と近すぎる等の理由で、鞍替えは事実上困難となった。数百店に及ぶこれらの加盟店は共同でネットワークを築き、その多くはドーナツ・コネクションというブランド名で、ミスタードーナツと同様のメニューを提供している。なお、2021年現在、米国内で（ダンキンドーナツにFC加盟せず、前述のドーナツ・コネクション・ブランドも掲げず）ミスタードーナツブランドのままで営業している店舗は、イリノイ州の1店を残すのみである。


title: ミスタードーナツ

text: 1961年から1962年にミスタードーナツはカナダでの店舗展開を開始し、1970年にはオンタリオ州、ケベック州を中心に27店が存在していた が、1990年代後半から規模が縮小され、かつてオンタリオ州トロントにあった最後の3店舗は2010年前後に閉店した。


title: ミスタードーナツ

text: 日本での略称は「ミスド」。1971年に日本での事業を開始しており、ケンタッキーフライドチキンやマクドナルドなどと同じく、日本国内では最も早い時期に営業を開始したフード系フランチャイズチェーンにして、最大規模のドーナツチェーン店である。ドーナツを主力商品とするが、それ以外のさまざまな食品も扱うファストフード店として知られる。全店舗のうち直営店は少数で、大半の店舗がフランチャイズ店として運営される。


title: ミスタードーナツ

text: 日本国内における運営会社は、大阪府吹田市豊津町に本社を置くダスキンであるが、ミスタードーナツ事業本部は隣の芳野町にある。まったくの異業種である同社がドーナツ事業に進出したきっかけは、創業者の鈴木清一がアメリカでハリー・ウィノカーに出会い、意気投合したことから始まる。


title: ミスタードーナツ

text: 店舗名は「所在地名（地名・施設名）+ショップ」となる（「○○店」ではない）。各店舗の店頭には、開店順に付けられた4桁のショップナンバー（店番）が表示されており、0001は大阪府箕面市にある箕面ショップである。開店当初の同ショップはダイエー箕面店の敷地内に存在していたが、同店の閉店による店舗取り壊しを経て復活している（詳細は#沿革および箕面市#特記事項を参照）。そういった経緯を経ていない最古参は長らく0002のイオン京橋店（大阪市都島区）内の京橋ショップであったが、同店の再開発による閉鎖に伴い、2019年9月30日に閉店した。


title: ミスタードーナツ

text: 開業当初の1970年代から1980年代初頭にかけては、後年のスターバックスなどのシアトル系コーヒーショップを思わせるアメリカ文化や高級感を醸した店構えや広告宣伝戦略を採っていた。パッケージや景品のイラストには、当時人気の高かったイラストレーターのペーター佐藤や原田治を起用していた。


title: ミスタードーナツ

text: 1980年代後半から2000年代初頭にかけては、好感度タレントで毎年上位に位置することの多いお笑いタレントの所ジョージのテレビCM起用、低価格メニューの拡充と宣伝での強調、未成年（特に女子）をターゲットにデザインした景品キャンペーンの打ち出しなど、徐々に大衆化路線に転じていく。特に、バブル崩壊以降は、外食産業において吉野家などとともに低価格路線を採った代表的なものの一つとなった。


title: ミスタードーナツ

text: 1992年から、日本の店舗では独自メニューとして「ミスター飲茶」の提供を開始した。飲茶メニュー登場時のキャッチフレーズは「サンフランシスコのチャイナタウンの飲茶」で、「桑港のチャイナ街」をアレンジしたCMソングを店内で流していた。飲茶メニューは現在も定番商品となっており、肉まんなどの点心、麺類やチャーハンなどを提供している。飲茶メニューに加え、2017年からはパスタやホットドッグなどを加えた食事メニュー「ミスドゴハン」も提供しており、モーニングセットやランチセットも設定されている。


title: ミスタードーナツ

text: 2003年にはポン・デ・ケージョにヒントを得た新商品「ポン・デ・リング」を発売し、ヒット商品となった。ポン・デ・リングなどの商品にキャラクター「ポン・デ・ライオンとなかまたち」が設定されている。2013年にはポン・デ・リングの誕生10周年を記念して限定商品も発売された。


title: ミスタードーナツ

text: 2018年3月、ミスタードーナツを中心とするダスキンのフード事業は2014年3月期から赤字が続いており、ドーナツのテイクアウト需要に偏っていることや、健康ブームから油で揚げたドーナツの需要自体が低迷していることから、イートイン需要を増やすために「ミスドゴハン」シリーズを拡充するとともに、2023年3月期までにミスタードーナツの全店舗1100店超をデザインや色調を統一してリニューアルし、改装が難しい店舗は移転や閉店も検討すると発表した。


title: ミスタードーナツ

text: 正月には福袋と福箱を販売している。福袋及び福箱には、値段相応の引換カードが入っているほか、その年のカレンダーや景品が入っている。中身は価格帯が同じものであるが、店舗によって異なる場合もある。また引換券と福袋用に作成されたオリジナルグッズや他業種とのコラボレーショングッズが入った福袋が発売される年もあり、この場合は価格や中身は全店共通のものとなる。店舗によってはキッズ用の500円の福袋もある（2009年は600円にて販売）。


title: ミスタードーナツ

text: この福袋は年末販売用と年始からの本来の販売用の2枠あって、店によってそれぞれ定数がある。このために年末に買えなかったとしても、年が明けると買える可能性がある。またこの販売方法のため、年始を過ぎても定数分が売れずに1月中は残っている場合もある。


title: ミスタードーナツ

text: 2014年発売分までのドーナツ引換券は1枚ずつ切り離すタイプのもので、購入した店のみ有効であったが、2015年販売分からのドーナツ引換券は紙カード式となり、全国のショップ（出張販売時など一部除く）で利用可能となった。カード式への変更によってカードに記載のバーコード読み取りで個数を管理しており、使用時に残個数がわかるようになっている。有効期限は従来の3月末までと変わっていない。


title: ミスタードーナツ

text: かつてはスクラッチ式のポイントカード「ラッキーカード」で点数を集めてグッズと交換するというシステムであったが、後にカードを10枚集めて商品と交換するシステムに変更された。カードをもらえる条件は300円、400円で1枚など、イベントによって条件が異なった。その上、スクラッチ式の末期まではその購入した店でしかポイントは有効にならず、ラッキーカードにショップ名やショップナンバーが印刷され区別されていたが、末期になると一部の県を除いてほぼ全国共通でポイント利用できるようになった。この時期のグッズには原田治のイラストが描かれたものが多い。


title: ミスタードーナツ

text: ポイントカード導入に伴い「ラッキーカード」は廃止されたが、2010年の開業40周年には記念としてスクラッチカードが「復活!!ラッキーカード2010」として復活した。内容は2箇所の削ったところに書いてある点数（3・5・40・150ポイント）をミスドクラブカードにポイントを付与するというもので、600円購入毎に1枚もらえる。これは100円セールをしない時期に何回かに分けて行われた。また2012年にはスクラッチ式で点数を集めてグッズがもらえるキャンペーンが実施された。


title: ミスタードーナツ

text: ポイントカード廃止後、2014年から配布が再開した。再開直後の1月と3月には「揃えてスクラッチ」として、600円で1枚カードが貰えて、6箇所のマスクの中から3箇所を削り、絵柄が揃うか揃わなかったカードを規定枚数集めると、グッズやドーナツと交換できるシステムとなった。この際のカードは発行店のみ有効であった。同年5月以降のキャンペーンでは300円で1枚貰えるカードを規定枚数集めるものに変更され、ポイントカードサービス開始前と同様となった。なおこの際のカードは発行店のみ有効であったが、7月キャンペーンより全店共通となった。


title: ミスタードーナツ

text: 100円で3ポイント加算されるポイントカード「ミスドクラブカード」を発行している。ポイントカードの有効期限は初回利用日から1年間で、その1年の間に購入しても期限は延長されない。基本はドーナツが描かれているカードを発行しているが、キャンペーンなどの期間限定で異なる柄のカードも枚数限定で発行している（発行は新規のみで、既にあるカードから引継ぎ使用はできない）。ポイントカードは全国共通で使用できる。有効期限が過ぎるとポイントはすべて無効となり、次回来店時に新たに20ポイントが加算され、ポイントカードはその日から1年間有効となる。有効期限内にグッズ交換できる50ポイント以上貯められる見込みがなく、商品を購入してもポイントが消滅しそうなときは、有効期限の到来前に残りポイントをゼロにクリアした上で、更新20ポイントと当日購入商品分のポイントを加算してもらうこともできる。この場合は新たな有効期限はその日から1年となる。


title: ミスタードーナツ

text: ポイントを貯めることによって、ドーナツ（50ポイント、対象外商品あり)やドリンク(100ポイント、対象外商品あり)、プレミアムグッズ（50ポイントから各種）と交換できる。当初はグッズ交換か値引き（100ポイントで100円引き)だったが、値引きはドーナツ・ドリンクとの交換サービス開始に伴って廃止された。間違えてポイントカードを2枚以上作ってしまった場合でも、ポイントを1枚のポイントカードにまとめることはできない。ポイントカードを忘れた場合は「ポイントカード忘れレシート」が発行される。これを発行後90日以内にレシート発行店に持参すればポイントを加算できる（レシート発行店以外の店舗では加算できない）。


title: ミスタードーナツ

text: サービス終了後はポイントカードの有効期限最終日まで、それまで貯めたポイントの清算のみに使用できた。なお50ポイント未満である場合は1ポイントにつき1円で商品購入の割引、または日本赤十字社、ダスキン愛の輪基金への募金に利用することができる。


title: ミスタードーナツ

text: また終了後に一部店舗では新たにスタンプカードを発行している。これは300円でスタンプを1つ押されて、6つでドーナツ、12個でドリンクと交換できるもので、発行店のみ有効のものと県単位で共通に利用できるもので、有効期限が固定されていた。


title: ミスタードーナツ

text: 2014年10月1日より楽天のRポイントカード（2015年11月以降は「楽天ポイントカード」）を導入し、2019年11月11日よりdポイントを追加で導入した。楽天ポイントカードに関しては独自デザインのカードが配布されている。


title: ミスタードーナツ

text: また多くの店舗で2015年春頃までにPOSレジ連動のカードリーダーの導入を完了しており、それらの店舗では楽天Edy・交通系電子マネー・WAON・iD・nanacoが利用できる。連動カードリーダーが設置されていても、イトーヨーカドーやアリオ内の店舗はWAONだけは使えない、イオングループの店舗内ではnanacoだけは使えないなど例外もある（店舗によってイオンの端末、連動カードリーダー、両方設置して種類毎に使い分けなど運用が異なる）。


title: ミスタードーナツ

text: POSレジ連動カードリーダー未設置店舗でも、駅施設内やショッピングセンター内などの店舗では施設内店舗共通で使える電子マネーなどが使用可能な場合がある。一例として、駅ナカ店舗では交通系電子マネー、イオンモール内店舗ではWAON・交通系電子マネー・iD・QUICPayが使える。商業施設内の店舗では、その核店舗となるスーパーの商品券（イオンモールでイオン商品券やダイエー商品券など）が使えることもあるが、同じ系列でも店舗によって扱いが異なる場合もある。


title: ミスタードーナツ

text: nanacoポイントは、現在はミスタードーナツの対応店舗は200円（税込）ごとに1ポイントに統一されている。イトーヨーカドーやアリオの店舗内では連動カードリーダー導入後もそれまでと同じ100円（税込）ごと毎に1ポイントとなっていたが、2019年7月よりイトーヨーカ堂側のサービス見直しに伴い、他のテナントと同様に200円（税込）ごとに1ポイントに変更された。


title: ミスタードーナツ

text: WAONは、店舗によりWAONポイント/WAON POINTのいずれが加算されるか異なり、連動端末の場合はWAONポイント（常時平常倍率）が加算され、非連動端末の場合はSCごとに変倍企画の実施日やWAONポイント/WAONPOINTのどちらが加算されるかが異なる。その点についてはコメダ珈琲店やココ壱番屋、ライトオンなども同様の扱いである。ポイント変倍特典はイオン専門店用の非連動カードリーダーを導入している店舗のみ適用される。ただし非連動でもPM物件などでSC全体が変倍特典に参加していない場合は適用されない。


title: ミスタードーナツ

text: 現金で500円単位で20000円までチャージ可能で、残高の上限は30000円。プラスチックカードにはギフト用の封筒も用意されており、贈答品としての利用も想定されている。プラスチックカードの他に、スマートフォンアプリ版（Android・iOS）が用意されている。


title: ミスタードーナツ

text: 毎月10日・20日・30日には3000円以上のチャージで2％のボーナスが付与される他、半年間でのカード利用額が一定に達すると、220円未満のドーナツ・パイ1つと交換できる「VIPチケット」がレジから発行される。


title: ミスタードーナツ

text: 2002年5月、2000年に販売された中国産の肉まん1314万個に日本国内での使用が認められていない食品添加物の酸化防止剤TBHQ（t-ブチルヒドロキノン）が使用されていたことが発覚。当時外部の業者から指摘を受けて問題を認識したダスキンは、その業者に口止め料6300万円を支払いそのまま販売を継続していたことも判明し、2002年11月に社長が引責退任した。当時浜崎あゆみがイメージキャラクターを務めていたが、予定されていたキャンペーンは中止された（中国産食品の安全性#冷凍食品も参照）。


title: ミスタードーナツ

text: 2004年1月、「ポテトクリームスープ」に虫が混入するトラブルが5件あったことが客からの苦情で発覚して販売中止。混入していた虫は野菜につく害虫アザミウマの一種。材料のアスパラガスに付いていたものとされる。同年6月には3店舗で「涼風粥」に蛾の幼虫が混入していたことが判明し販売中止すると発表。混入していた虫は大きさ1cm前後の蛾の幼虫。材料のベトナム産ホウレンソウに付いていたものとされる。


title: ミスタードーナツ

text: 2006年6月9日、ダスキン株主代表訴訟控訴審判決が大阪高裁で行われた。調査報告によって違法添加物混入肉まんがそのまま継続して販売されていたことや、関係当事者に口止め料を支払っていたことなどを、すべての取締役・監査役が知った後の取締役会としての対応（クライシスマネジメント）につき、取締役会の構成員として果たすべき注意義務を怠ったとする。


title: ミスタードーナツ

text: 2007年1月6日に新商品として全国発売された「もちもちくるみ」に小石のような異物が混入しているとの指摘を受け、同年1月13日には一時販売休止となった。製造段階から原料のクルミに入っていた小石を取り除くことができなかったことが原因とされる。同年5月19日、「ポン・デ・ライオン フルーツゼリー マンゴー&ライチ」のうち賞味期限表示のないゼリーが販売されていたことが判明し、該当する商品を回収するとした。同年6月16日、新潟県の寺尾店（新潟市西区）と長岡駅前店（長岡市）で賞味期限切れのボトル入りアイスコーヒーを販売していたことが判明し、該当商品の回収を呼びかけた。調査の結果、東京都、群馬県など9店舗で計25本の賞味期限切れ商品の販売が確認された。


title: ミスタードーナツ

text: 同2007年10月31日、季節商品として販売していた飲料商品「フルーティミルク」の「メロン」「ストロベリー」に賞味期限切れの原材料（シロップ）が使用されていたことが判明したため販売中止したと発表した。使用されたのは全国36都道府県181店舗に及ぶ。本部は毎週全国の各店舗に対し、賞味期限切れの原材料を特定して使用しないよう指導していたとするが、機能していなかった。


title: ミスタードーナツ

text: 2008年6月10日、同社枚方長尾ショップ（大阪府枚方市）で販売された「ポン・デ・抹茶あずき」に金属片が混入していたことが判明したと発表した。ドーナツを製造する機器に破損が生じ、その時の金属片が混入した可能性。同社は、6月7日から9日にかけて販売された同商品を回収するとした。


title: ミスタードーナツ

text: 2009年10月27日、寺町六角上ルショップ（京都市中京区）で販売したプリン6個が賞味期限切れだったと発表した。同年10月24日が賞味期限の「ディップリン ピーチ」を、確認不足で25、26両日に販売。6個のうち2個が持ち帰られ回収を呼び掛けた。同年11月5日、アリオ鳳ショップ（大阪府堺市西区）など7店舗で、新商品のスティックパイ「アップルキャラメル」と「マロン」の計200個を取り違えて販売したと発表した。リンゴに食物アレルギーをもつ人が「アップルキャラメル」を食べるとアレルギー症状が出る恐れがあるとして自主回収した。


title: ミスタードーナツ

text: 2013年3月22日、豊中駅前ショップ（大阪府豊中市）で、水を飲んだ客４人が体調不良を訴え病院を受診した。大阪府警や豊中市保健所の調査の結果、店内の水から600ppmもの塩素が検出された。漂白剤の液が残ったままになっていた可能性が指摘されている。


title: ミスタードーナツ

text: 2017年7月26日、名古屋市天白区の平針ショップで、調理場内で使っていた製造記録用の鉛筆の木片がドーナツ5種「ポン・デ・リング」「ポン・デ・黒糖」「ポン・デ・ストロベリー」「ポン・デ・もちもちきなこ」「ポン・デ・エンゼル」に混入した可能性があり、ドーナツ217点を自主回収した。


title: ミスタードーナツ

text: 現在の主力事業地域はアジア市場であり、日本とフィリピン、インドネシア、タイで大規模に事業運営を行っている。タイでは「スシド・デライト」という寿司を模した商品がある。中米のエルサルバドルでも事業を行っている。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 2021年11月14日にAFI映画祭でワールドプレミアされ、2021年12月22日にアメリカでユニバーサル・ピクチャーズによりRealD 3Dで劇場公開された。制作費8,500万ドルに対し、全世界で3億6,100万ドルを超える興行収入を記録し、2021年のアニメ映画で最高の興行収入を記録した。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 前作の出来事の後、バスター・ムーンたちがレッドショア・シティでショーを開きながら、ショービズ界の超大物、ジミー・クリスタルに気に入られ、15年間、人前から姿を消している伝説のロック歌手、クレイ・キャロウェイを出演させるために奮闘するという物語となっている。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: バスター・ムーンが経営する劇場「ニュー・ムーン・シアター」は、前作の出来事もあり連日満席となり、活気に満ちあふれていた。だがバスターには、世界的に有名で、華やかできらびやかなエンターテイメントの聖地であるレッド・ショア・シティにあるクリスタル・タワー・シアターで新たなショーを披露するという大きな夢があった。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 夢を達成するため、劇団員のロジータ、アッシュ、ジョニー、ミーナ、グンターと、彼らの元から一旦離れてソロで音楽活動をしていたアッシュを連れてレッド・ショア・シティの興行会社「クリスタル・エンターテイメント」に訪れ、経営者であるジミー・クリスタルのオーディションに飛び込みで参加したが、あえなく落選。そこで、グンターはジミーの気を引くため、隠遁している伝説のロック歌手クレイ・キャロウェイを出演させるという、突発的なアイデアを提案した。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: キャストの内、マシュー・マコノヒー、リース・ウィザースプーン、スカーレット・ヨハンソン、タロン・エガートン、トリー・ケリー、ニック・クロール、ジェニングス、、ジェニファー・ソーンダース、ニック・オファーマンが前作から続投した。本作からは、ボビー・カナヴェイル、スパイク・ジョーンズ、ファレル・ウィリアムス、ホールジー、チェルシー・ペレッティ、レティーシャ・ライト、、、ボノが新たに加わった。前作同様、本作には多くのアーティストの楽曲が使用されているが、そのほとんどがダイジェストで登場する。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 、ジュリアナ・ガミッツ、エイサ・ジェニングス、キャスパー・ジェニングス、レミー・エッジャーリー、レオ・ジェニングス、オスカー・ジェニングス、アイデン・ソリア、アデリン・クルピンスキー、ジャック・スタントンがロジータとノーマンの子ブタの声を、ヴィダ・アルヴェス・マコノヒーがチョコレートではしゃぐ子ブタの声を担当している。ガースの妻、リーシー・ジェニングスは、番組でミーナの衣装を作るイヌの作業員の声を、ガースの友人、ジョージ・グリフィスは、ロビーでヌーシーからスティックを取り返そうとするイヌの従業員の声を担当している。編集者の一人であるトーマス・ウォルターズは、ビッグダディのゴーリアフレンドの一人で、最終幕に劇場に入るクリスタルを目撃したゴリラの声を担当している。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 前作同様、ウェス・アンダーソン、クリス・ルノー、エドガー・ライトがカメオ出演しており、アンダーソンはタリサーの夜間清掃員、ルノーはリンダ・ル・ボンの番組アナウンサー、ライトはイヌの警官とブタの運転手の声を担当している。『グリンチ』の監督であるは、ショーのセット作りに携わるセイウチ作業員のメイソンの声を担当している。レンタカーのGPSの声は、『SING/シング』のプロダクション・スーパーバイザーであるジョイ・ポワールが担当している。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 2017年1月25日、ユニバーサル・ピクチャーズとイルミネーションは、2016年の映画『SING/シング』の続編を発表した。ガース・ジェニングスが監督と脚本を務め、マシュー・マコノヒー、リース・ウィザースプーン、スカーレット・ヨハンソン、タロン・エガートン、ニック・クロール、トーリ・ケリーらが声優を続投する。12月21日には、ボビー・カナヴェイル、レティーシャ・ライト、エリック・アンドレ、チェルシー・ペレッティ、ファレル・ウィリアムス、ボノ、ホールジーが声優に追加された。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 劇中フィナーレの劇場の広さは、群衆部門に1万匹以上の動物を連れて行くための大きな足がかりとなった。新旧の動物は、長年イルミネーションで活躍するエリック・ギョンがデザインし、『SING/シング』のみならず、振付師のクラウスやメガネザルなど続編の新しいキャラクターをデザインしてきた。ファッションブランド「」が、本作で使用された衣装の一部をデザインした。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 2021年12月17日にサウンドトラックが発売された。U2は本作のオリジナル曲「Your Song Saved My Life」を提供し、2021年11月3日に先行して発売された。この曲はサウンドトラックのリードトラックであり、映画のオリジナル曲として劇中に登場する。また、メンバーであるボノは映画ではクレイ・キャロウェイ役で出演し、これが声優デビューとなった。また、前述のU2の新曲も含む計3曲の新曲が収録される他、ホールジーやファレル・ウィリアムスが参加、エルトン・ジョンやビリー・アイリッシュなどのヒット曲も収録される。更に、キャストのトリー・ケリーやスカーレット・ヨハンソン、リース・ウィザースプーンやニック・クロール、タロン・エガートンなどによるカバー楽曲も収録された。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 本作の製作を発表した2017年1月25日当初は、2020年12月25日の公開を予定していた。2019年4月12日、2021年7月2日に変更された。2020年4月1日には、を考慮し、2021年7月2日を『ミニオンズ フィーバー』の公開日とし、2021年12月22日に再び変更された。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: 2021年11月14日にAFIフェス・セレブレーションのオープニングを飾るワールドプレミアを行い、アメリカでは2020年12月25日、2021年7月2日に公開予定だったが、新型コロナウイルス感染症の世界的流行の影響で2021年12月22日にRealDで劇場公開された。11月27日、アメリカでアーリーアクセス上映が行われた。インドネシアでは2022年1月5日に公開され、イギリスでは2022年1月28日に劇場公開された。2022年1月7日にVOD配信を行った。日本は2022年3月18日に劇場公開した。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: タカラトミーは、イルミネーション、ユニバーサルと契約し、ぬいぐるみ、フィギュア、ロールプレイングゲームなどのシリーズを開発した。アメリカとカナダでの公開週末までに、すべてのソーシャルメディアプラットフォームで3億9,310万インプレッションを記録し、この統計は新型コロナウイルス感染症の世界的流行以前に公開された映画のそれを24％上回っている。全体として、2021年の『ミラベルと魔法だらけの家』『アダムス・ファミリー2 アメリカ横断旅行!』『トムとジェリー』『スピリット 未知への冒険』『クルードさんちのあたらしい冒険』よりも優れたソーシャルメディアリーチを記録した。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: アメリカとカナダでは、2021年11月27日に行われたスニークプレビューで160万ドルを稼いだ。翌月の12月22日には、『』『マトリックス レザレクションズ』と並んでワイド公開され、公開後5日間で3,892館から4,000～5,000万ドルを売り上げると予測された。オープニングの週末に推定410万人の観客を動員して2,230万ドル（5日間の合計で4,100万ドル）を売り上げ、『』に次ぐ興行収入第2位を記録した。公開時の観客のうち、女性は58％、25歳以下は56％、17歳以下は44％を占めている。観客の民族構成は、ヒスパニック・ラテンアメリカ系が39％、ヨーロッパ系が35％、アフリカ系が15％、アジア系・その他が7％となっている。2週目の週末は、2,020万ドルで2位をキープした。3週目の週末には1,160万ドルを記録し、再び興行成績2位を維持した。2022年1月8日、新型コロナウイルス感染症の世界的流行のアニメ映画として初めてアメリカとカナダの興行収入1億ドルを突破するとともに、『アナと雪の女王2』以来のマイルストーンに到達した作品となった。4週目の週末には800万ドル、5週目に575万ドルを記録した。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: アメリカとカナダ以外では、2021年12月3日にいくつかの海外市場で公開された。最初の週末に112万ドル、2回目に150万ドル、3回目に16の市場からさらに150万ドルを記録した。さらに22の市場で上映された後、4週目の週末に1,920万ドルを記録し、フランス（600万ドル）とメキシコ（360万ドル）の両方で新型コロナウイルス感染症の世界的流行時にアニメ映画として最大のオープニングを飾った。ウクライナでの120万ドルのオープニングを含む第5週末に1,720万ドル、第6週末に1,710万ドル、第7週末に840万ドルを記録した。8週目の週末には、ドイツ（300万ドル）、ポーランド（240万ドル）、オーストリア（50万ドル）で好調なオープニングを記録した。2022年1月23日現在、最大市場は、フランス（1,730万ドル）、ロシア（1,200万ドル）、メキシコ（1,270万ドル）、オーストラリア（1,140万ドル）、スペイン（730万ドル）である。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: レビュー収集サイトであるRotten Tomatoesでは、111件のレビューのうち69％が肯定的で、平均評価は6.1/10、批評家の一致した見解は「1作目を楽しんだ観客にとって、2作目はまた別の魅力があるはずだ」となっている。加重平均を採用しているMetacriticでは、23人の批評家の評価に基づいて100点満点中49点を与え、「混合評価または平均評価」を示している。CinemaScoreの観客投票では、A+からFまでのスケールで「A+」という珍しい平均点を獲得し（イルミネーション作品では初の快挙）、PostTrakでは91％の観客が好評価を与え、78％がぜひ勧めたいと答えたと報告されている。


title: SING/シング: ネクストステージ

text: ハリウッド・リポーターに寄稿したジャスティン・ロウは、「バスターがアマチュア・キャストとして連れてきたゴロツキたちが、プロのパフォーマーによる本格的なカンパニーに開花した」と、この映画のミュージカル・セットを絶賛している。バラエティのピーター・デブルージュは、「喜びの精巧な機械であり、すべての選択が人々を笑顔にするために設計されているようだと評価するのは簡単だ」と、肯定的な評価を下している。Plugged Inのエミリー・クラークは、この映画の感動的で感情的な要素を賞賛したが、「（ミーナが）ステージ上で誰かとキスするのは嫌だとバスターに言うと、彼は彼女を否定するような態度をとる。この出来事を通して、多くの若いスターが大人の監督やプロデューサーに言われるままに、全く知らない人から初めてキスされたことを考えると少し気分が悪くなった」と述べている。


title: アメイジング・グレイス

text: アメイジング・グレイス（英語:Amazing Grace，「われをもすくいし-讃美歌第二編第167番　日本基督教団1967年版　原恵訳」)は、イギリスの牧師ジョン・ニュートン (,1725–1807)の作詞による賛美歌である。作曲者不詳。


title: アメイジング・グレイス

text: 特にアメリカ合衆国で最も慕われ愛唱されている曲の一つであり、『第二の国歌』とまで言われる。日本においても、映画・ドラマ・アニメ・CM曲などで多用されるなど、讃美歌の中では最もよく知られた曲の一つである。"Amazing grace"とは「素晴らしき神の恵み」「感動をもたらす恩寵」などの意。バグパイプでも演奏される。


title: アメイジング・グレイス

text: 作詞者はジョン・ニュートン (John Newton,1725–1807)。作曲者は不詳。アイルランドかスコットランドの民謡を掛け合わせて作られたとしたり、19世紀に南部アメリカで作られたとするなど、諸説がある。


title: アメイジング・グレイス

text: ジョン・ニュートンは1725年、イギリスに生まれた。母親は幼いニュートンに聖書を読んで聞かせるなど敬虔なクリスチャンだったが、ニュートンが7歳の時に亡くなった。成長したニュートンは、商船の指揮官であった父に付いて船乗りとなったが、さまざまな船を渡り歩くうちに黒人奴隷を輸送するいわゆる「奴隷貿易」に携わり富を得るようになった。


title: アメイジング・グレイス

text: ニュートンもまたこのような扱いを拉致してきた黒人に対して当然のように行っていたが、1748年5月10日、彼が22歳の時に転機は訪れた。イングランドへ蜜蠟を輸送中、船が嵐に遭い浸水、転覆の危険に陥ったのである。今にも海に呑まれそうな船の中で、彼は必死に神に祈った。敬虔なクリスチャンの母を持ちながら、彼が心の底から神に祈ったのはこの時が初めてだったという。すると流出していた貨物が船倉の穴を塞いで浸水が弱まり、船は運よく難を逃れたのである。


title: アメイジング・グレイス

text: ニュートンはこの日を精神的転機とし、それ以降、酒や賭け事、不謹慎な行いを控え、聖書や宗教的書物を読むようになった。また、彼は奴隷に対しそれまでになかった同情を感じるようにもなったが、その後の6年間も依然として奴隷貿易に従事し続けた。のちに、真の改悛を迎えるにはさらに多くの時間と出来事が必要だったと彼は語っている。


title: アメイジング・グレイス

text: 1755年、ニュートンは病気を理由に船を降り、勉学と多額の献金を重ねて牧師となった。そして1772年、「アメイジング・グレイス」が作詞された。歌詞中では、黒人奴隷貿易に関わったことに対する悔恨と、それにも拘らず赦しを与えた神の愛に対する感謝が歌われている。


title: アメイジング・グレイス

text: この賛美歌を評して、アメリカの精神科医のM・スコット・ペックは、この恩寵を歌う詩の最初でgrace（恩寵）にAmazing（奇しき） が結び付けられていることに注目し「恩寵に結びつけられた最初の言葉が奇しきである。事が普通のコースをたどらず、われわれの知っている自然の法則で予想できない時、我々は（それを奇跡だと）驚く」しかし「（神の）恩寵が手を差し伸べ、我々を喜んで迎え入れてくれるのを人は（やがて）知る。これ以上人は何を望むのか。」と著書で説いている。


title: アメイジング・グレイス

text: メロディー自体は比較的にシンプルであり、16小節のフレーズが4～6回ほど繰り返されて構成されている曲である。アーティストが歌う場合には独唱から入り、次第に盛り上がりながら混声合唱のコーラスが入り、最終的に独唱で終わるようなアレンジがされることが一般的である。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』（おれのいもうとがこんなにかわいいわけがない）とは、伏見つかさによるライトノベル。イラストはかんざきひろ。電撃文庫（アスキー・メディアワークス→KADOKAWA）より、2008年8月から刊行されている。本作を原作とする漫画、ドラマCD、アニメ、ゲームなどのメディアミックス展開が行われている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 垢抜けていて勝ち気な妹が隠し続けてきた「実はオタク」という秘密を知ってしまったことから、不仲だった妹に振り回されることになった兄の奮闘を描くコメディー作品。若年層向け作品の表現範囲内ではあるものの、妹が愛好する「妹萌え」の男性向けアダルトゲームを物語の軸としながら、反りの合わない兄妹の関係性の変化を描いていくという構造のホームコメディになっている。物語の題材の一部には世間では受け入れられていない趣味（アダルトゲームなど）を愛好することで生じる家族や友人との対立や、数ある同様のコンテンツの中でもアニメやゲームばかりが槍玉に挙げられることについての皮肉とも受け取れる内容も扱われている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 企画時は決して大ヒットを狙った作品ではなく、著者である伏見つかさはこれが人生で最後に出版する作品になる覚悟で書いたと述べており、実際に発売前は電撃文庫での扱いも小さかったというが、発売後間もなく、インターネット上では実在の個人ニュースサイトが作中に登場することが大きな話題となった。2021年3月時点で電子版を含めたシリーズ累計部数は520万部を突破している。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 本作を原作とするメディアミックス展開として、いけださくらによる漫画化作品が「電撃G's magazine」（アスキー・メディアワークス）にて、2009年3月号から連載された。2010年3月には原作小説の内容にオリジナルエピソードを加えたドラマCDが発売され、2010年10月から12月にかけては深夜帯でのテレビアニメ版が放送され、その後2013年4月より6月にかけてアニメ第2期が放送された。2011年1月にはPlayStation Portable用ゲームソフトが発売され、翌2012年5月には続編作品『俺の妹がこんなに可愛いわけがない ポータブルが続くわけがない』が発売された。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: ある日、京介は玄関で魔法少女アニメ『星くず☆うぃっちメルル』のDVDケースが落ちているのを発見する。しかも、その中にはアダルトゲーム『妹と恋しよっ♪』が入っていた。その持ち主が桐乃であることを確信した京介は、問い詰めずにDVDケースとその中身を桐乃に返してやる。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: ある晩、桐乃から「人生相談がある」と称して、萌えアニメや美少女ゲームが大好きであることをカミングアウトされる。京介は、妹の趣味に理解を示し、困ったことがあればできる範囲で協力するという約束をする。そして、インターネットのSNSへの入会を勧め、妹の趣味に理解のある「裏」の友人探しを手伝うことにする。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: SNSのオフ会を通じて知り合った黒猫や沙織・バジーナたちとの交友関係を通して、桐乃の趣味にかける真剣さや情熱を知り、京介は少しずつ己の考えを改めるようになる。京介自身も、夏コミへの同行、桐乃のケータイ小説の出版騒動などを経て、今まで幼馴染であった田村麻奈実との居心地のいい関係に甘んじていた、自分を取り巻く環境の変化を実感していく。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: やがて、桐乃のアメリカへのスポーツ留学や、京介自身のゲーム研究会への入部を通して、黒猫との関係も恋愛へと進展していく。その一方、留学先で成果を出せず悩んでいた桐乃を日本に連れ戻したことなどをきっかけに、京介に対する桐乃の本心が描かれていく。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 超常現象のない普通の現代日本が舞台となっており、少なくとも主人公の視点では非現実的な事件は描かれない。物語の中心人物である高坂兄妹の自宅は千葉県千葉市にあり、自宅から秋葉原までは距離32km、最寄りの駅から電車を経由して1時間半の距離にあるとされ、有明の東京ビッグサイトまでは新木場駅を途中経由して2時間と少々の距離にあるとされる。また、徒歩15分の距離にある隣町には観光案内に紹介される規模の公園があることなどが断片的に言及されている。他にも渋谷、新宿、松戸、千葉といった実在の土地や、実在の店舗などが登場するエピソードもある。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: アニメ版では高坂家の住所が千葉県千葉市の千葉駅周辺に設定されており、高坂兄妹が住む地域の風景として千葉都市モノレール、千葉駅の駅舎、千葉公園周辺、千葉市中央図書館、幕張舟溜跡公園、千葉県総合スポーツセンター、そごう千葉店など、千葉駅周辺の景観をモデルとした風景が登場している。なおアニメ版の放送開始以降は原作でも、高坂兄妹やその学校の友人たちがよく行く場所として千葉駅周辺が登場している。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 原作では実在の地名の他にも、おたく文化に関連する実在の事物が実名で登場し、それが本作の話題作りに繋がった一面もあったが、アニメ版では一部を除き、原作では実名で登場していた事物の多くが架空の名称や抽象的な表現に置き換えられている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 物語の発端は6月の出来事とされ、以降の展開で1年以上の期間が経過している。原作では、物語が現実の暦で何年の出来事であるのかは明言されておらず、作中で言及される実在の事物や出来事から年代を特定できる描写はあるものの、後年になって読み返しても違和感がないようにという判断から、具体的な年は敢えて曖昧にされている。一方アニメ版では具体的な年月日が描写されており、物語開始時点においてアニメ本放送開始時より8か月未来である2011年6月の出来事として描かれている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 作中では幾度かおたく差別が話題として取り上げられており、ヒロインである桐乃の周囲にはおたくに対して強い偏見を持つ人物が多く登場するが、世間一般ではおたくに対する理解も進んでいるとされ、単にテレビアニメやアニメ映画、ゲームを愛好している程度では迫害されないという言及もある。一方で桐乃が愛好するアダルトゲームや同人誌などは世間に受け入れられておらず、実際、原作の作中においてもアダルトゲームの製造や販売を規制する法律の制定を求める請願が衆議院に提出されているという言及があるが、その請願の根拠を疑問視する数百人の署名も提出されており議論は決着していないとされており、アダルトゲームの単純所持自体は非合法化されていない。アニメ版においても、作中世界の2011年においては青少年育成条例改正案が成立していないことを示す描写がある。もっとも、道徳的な問題や成人向けゲームのレイティングに言及される場面はある。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 物語の主要な舞台である高坂家の間取りや家具の配置には詳細な設定があり、コミカライズの際に原作者の伏見による3Dの図面が作成されている。作中では兄・京介の部屋が6畳間、妹・桐乃の部屋が8畳間であると言及され、桐乃の部屋の本棚の裏には和室を洋室にリフォームした際の名残である押入れがあり、おたく趣味に関するグッズを整理整頓して隠すための隠し部屋として用いられている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 物語の中心人物である高坂兄妹は年齢が3歳違いで、それぞれ通学先が高校と中学校であるため交友範囲も異なる。また兄の京介は和菓子屋を営む田村一家と独自の交流があり、妹の桐乃は陸上競技やファッション業界との繋がりを持つが、いずれも兄妹のもう一方にとっては縁遠い存在となっている。一方で京介の勧めで桐乃が参加したオフ会を通じて知り合ったオタク関係の交友関係は、高坂兄妹にとって共通の友人となっているが、桐乃はオタク趣味を周囲の知人に隠しており、また京介も学校で積極的に趣味を語り合う相手がいないため、これらのコミュニティは基本的には交わることがない。ただし高坂兄妹の行動や作中の出来事によって、別のコミュニティに属する人物同士が繋がりを持つこともあり、物語の進行に伴う人間関係の変化も描かれている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 本作では実際に存在する会社やイベント、アルファブロガーやそのウェブサイトなどの名称が多々登場するが、本項ではオリジナルのものを扱う。アニメ版では、原作では実名で登場していたものが架空の名称に置き換えられている場合もあるが、単純な言い換えについては割愛する。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 作中には、実在のテレビアニメやゲームのほか、作品世界内で公開されている設定の架空のアニメやゲーム、登場人物が創作したケータイ小説や同人作品などが登場する。これらの作品の中には、原作本編のメディアミックス展開に伴って、トレーディングカードやゲームでのスピンオフ展開が行われているものもある。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: アニメ調の挿絵が多く盛り込まれるライトノベルに分類される。作品は高坂京介を語り手とする一人称小説の体裁をとっており、語り手が読者の存在（第四の壁）を意識しながら語ることもある。登場人物の個性の見せ方としては、ネガティブに捉えられがちな特徴を魅力として描くような人物造形がなされており、編集者の三木は作品の読みどころをヒロインの個性やその兄である主人公の語り口の面白さであるという趣旨の説明をしている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 作中において語り手の京介が、彼にとって現実の妹である桐乃と、その桐乃が熱中する「妹萌え」作品に登場する妹キャラクターとの乖離を指摘する場面があるように、本作における京介と桐乃の関係は現実的な兄妹関係を志向して描かれており、従来の「妹萌え」作品との差別化が意図されている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 本作のヒロインである桐乃は読者からの人気の高い登場人物であるのと同時に、憎たらしくて鬱陶しい妹としても描かれているため、特にアニメ版では先の展開を知っている原作読者とアニメからの視聴者の間で好悪の評価が分かれたという。これに対し作者の伏見は、同様に好悪の評価が分かれている人物である来栖加奈子を例に、人気があると同時に批判的な評価も多いのは注目の表れであり、好ましい結果に転じることができる評価なのだという解釈を披露している。編集者の三木は、嫌いという感情は好きの反対ではなく相手に対する関心の一種であり、様々な感情が込められた概念なのだという趣旨の説明をしており、作中に描かれているのは、普段は嫌い合いつつも時折相手を気遣ったりするような兄妹の絆なのだとしている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: また本作は副次的な内容としておたく文化に関する話題を扱っているが、従来あった作品よりもおたく文化の深い部分やインターネットの事物、敬遠されがちな性風俗などの話題に踏み込むことも意図されており、アダルトゲームなどを含む実在の作品名や団体名、ウェブサイトといった固有名詞、インターネットスラングなども頻繁に登場する。また読者が肌で興味を感じているであろう今風の話題を取り入れようという考えから、プロパガンダには踏み込まない範囲で時事問題を扱ったエピソードもある。おたく文化を肯定的に描く一方で、例えばインターネット上のおたく文化では否定的に捉えられていたケータイ小説を擁護する場面が盛り込まれるなど、様々な事柄に関する既存の社会的評価を覆してその魅力を再確認しようという試みも意図されている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 兄の京介自身は読者に対し、しばしば妹との不仲を強調し、同意を求め、自分は妹の桐乃を嫌っているし、同様に桐乃も自分を嫌っているはずだと説明する。京介が嫌っているはずの桐乃のために奮闘する理由は複雑だが、たとえ大嫌いな妹であっても大切な家族であり、兄として庇護すべき対象として捉えていることを語っている。著者の伏見はこうした京介の動機について「桐乃のことは嫌いなんですけど妹のことは大好き」なのだと説明している。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 一方でこの語り手は妹の本心を掴みかねており、語り手の主観では兄を嫌っているように見えている桐乃が、本心では兄のことをどのような感情を抱いているのかは明確にされないまま物語が進んでいく。この真相に関しては執筆開始時点では伏見と編集者の三木の間で見解が分かれており、三木が桐乃はいわゆるツンデレではなく本心から兄を嫌っているという解釈に基づいて意見を出す一方、伏見は桐乃が内心では最初から兄に対して好意を持っているようにも解釈できるような描写を意識して第1巻を書き進めた。その後の展開では、当初の構想になかった形での関係性の変化も盛り込まれ、実際に桐乃が抱いている感情がどのようなものであるのかは、他の登場人物との人間関係にも関係するなど、作中における謎解きの一つとして書き進められていく。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 著者の伏見は、本作で描かれている内容はあくまで信頼できない語り手である京介の主観に沿った、真実とは大きな乖離があるものであることを明かしており、読者が作中には語り手の勘違いが含まれていることを踏まえて読むことで楽しめるような部分を盛り込んでいるという趣旨の説明をしている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 漫画版やアニメ版では、原作で描かれていた語り手の心理描写が省略されている一方、原作中では明らかではなかった桐乃の表情の変化や、桐乃からの視点なども描かれている。アニメ版の脚本を担当した倉田英之は、桐乃は口には出さないものの内心では兄にべた惚れであると解釈しており、原作の読者やアニメ版の視聴者からもそのように解釈されることもある。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 各巻4章立て（第1 - 4章）で、第4章が各巻の山場となる構成になっている。電撃文庫では通常4葉（8ページ）あるカラー口絵は通常の1葉と、3つ折りの折込みが1葉となっている。通常の本編中のイラストのほか、章の間にアニメのキャラクター設定画風の「Character file」が載る。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 物語の転機となる第4巻の新刊時には特製のアンケートはがきが差し込まれており、第5巻の内容はアンケートで決まる「読者投票型のルート分岐シナリオ」となった。ただし正確には事前にアンケート結果を予想して書き進められており、予想と違えば書き直すつもりだったとのこと。最終的に第5巻はメインヒロインである妹の桐乃がほとんど登場せず、ヒロインの一人である黒猫メインの巻となり、第1巻カバーをセルフパロディにした黒猫がメインヒロインであるかのような口絵が載った。第7巻から第8巻までの展開は「恋愛編」と位置付けられている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 本作の題材として「オタク」が選ばれたのは、同じ作者のデビュー作『十三番目のアリス』に登場する人物の一人・宮田怜奈のエピソードや、『ねこシス』に登場する東雲千夜子のエピソードが担当編集者の三木にとって好印象であったため、そこから膨らませたものである。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 本作は、2007年冬頃まで準備が進められていた『ねこシス』の企画が諸事情により一時没となった際に、その構想の一部を引き継ぐ形で企画された。編集者である三木一馬の提案により、著者である伏見つかさの作風も考慮した上で「超常現象のない普通の日常」「勝気な女の子」「オタク」という題材が選ばれ、当初は社内の期待が低かったことから、キャラクターの設定を前面に据えたインパクトが重視された。その後は三木の提案を膨らませる形で設定の枠組みが作られ、著者の伏見がリードを取る形で執筆が進められた。伏見は本作を、担当編集者である三木一馬や小原一哲との綿密な打ち合わせや意見の衝突を重ねた中から生み出された作品であり、伏見本人と編集者2人にイラスト担当のかんざきひろを加えた、合計4人による作品であるとも述べている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 著者の伏見はサンプルを作成する段階では、ヒロイン像を普通の妹っぽいキャラクターとして想定していたが、編集者の三木から「藤沢とおる先生が描く漫画に出てくるようなギャル」という要望を出され、そのオーダーを基に伏見は藤沢の漫画『GTO』を読んで桐乃にそのイメージを反映させたという。また京介と桐乃とのやり取りには、伏見が三木本人の言動を参考にした部分もあるという。なお伏見自身の家族には妹がおらず、伏見にとって桐乃はあくまで「ファンタジーの妹」であるとしている。その他にも伏見は本作の執筆に影響を受けた作品として、貴志祐介の小説『青の炎』と、古橋秀之のライトノベル『超妹大戦シスマゲドン』を挙げている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 本作は常にインパクトを求める方針で書き進められており、その作風はいつ中止に追い込まれるか分からないような危ういものでもあった。著者の伏見は毎回、次の巻が人生最後の作品になる可能性を念頭に置きつつ、常にクライマックスのつもりで書いてきたと語っている。実際に書き直しを迫られた場面も幾度かあったというが、伏見や編集の三木は、批判を恐れず目新しいヒロイン造形や題材、宣伝手法を開拓していったことや、主流に反するようなカウンターカルチャー的なコンセプトが、作品の支持にも繋がっているのではないかとしている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: また、作中には主人公のオタク化を表現する手段として、文中に顔文字が登場し、その顔文字にルビを振ったりするような表現が登場しており、これに対しては小説家が用いるべき表現ではないとして眉を顰める意見もあったというが、伏見はその批判に対しては反骨精神を示し、次巻では複数行のアスキーアートにルビを振る表現を入れたという。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 『電撃G's magazine』（アスキー・メディアワークス）2009年3月号から2011年5月号まで連載された。電撃コミックスにて、全4巻が刊行されており、単行本の帯には小説版と同様に他作品の登場人物が推薦コメントを寄せている。


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text: 『電撃G's magazine』（アスキー・メディアワークス）2011年7月号から連載開始、その後『電撃G'sコミック』に移籍し、2015年7月号まで連載された。黒猫を主人公に据えた公式スピンオフ作品で、桐乃が海外留学でアメリカへ旅立ったあとのエピソードが描かれている。原作と同じストーリーを黒猫視点で展開していくが、結末は異なっており、京介と結ばれる物語となっている。電撃コミックスにて、全6巻が刊行されており、単行本の帯には小説版と同様に他作品の登場人物が推薦コメントを寄せている。


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text: 表紙・イラストは松竜、カスガソウイチ、イラスト、abec、葛西心、上乃龍也、京極しん、小梅けいと、ヤス。漫画は天草帳、いけださくら、うったて、笹倉綾人、佐々原憂樹、高橋むぎ、タケイオーキ、ふらんべる、水無月露葉、椋木ななつ氏、森嶋プチ、楊柳崇志、ReDropが参加している。


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text: 表紙は牛木義隆が担当し、漫画は犬威赤彦、ヒロイチ、ハマちょん、いづみみなみ、あんねこ、bomi/木瓜庵、ゆーじ、天草帳、わらべし、大堀ユタカ、ありこ、もっつん*、雪雨こん、mizuki、新井ぎゅれん、miz22が参加。


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text: 本作と同じ著者・同じイラストレーター・同じレーベルによるライトノベル『ねこシス』は、後発の作品ではあるものの本作のプロトタイプ的作品とも位置付けられており、類似したシチュエーションやほぼ同じ設定の人物が登場する。これは『ねこシス』の企画が諸事情で一度没になり、それに替わって本作の企画が立ち上がった際、設定の一部が流用されたためであるという。特に本作の主要登場人物である黒猫（五更瑠璃）と、『ねこシス』の主要登場人物である猫又姉妹の次女・東雲千夜子は、外見や設定に同一人物とも受け取れる共通点を持ち、舞台背景に繋がりがあるのか否かがファンの間で話題になった。本作では黒猫の自称異能者発言は、周囲にはアニメのセリフを真似た痛々しい妄言として受け取られているが、『ねこシス』の千夜子は本物の妖術である「人化の術」を会得し、並外れた身体能力といった「異形の力っぽいもの」を行使することが可能な正真正銘の妖怪という設定であるため、両者が同一人物であるか否かで本作の描写の意味も大きく変わってしまう。著者の伏見つかさは、一方の作品しか読んでいない人も、両方の作品を読んで繋がりを想像している人も公平に楽しめるよう配慮した結果、両者が同一人物とも別人であるとも解釈できるような形で物語を書き進めた。なお伏見は『ねこシス』のあとがきにおいて読者に対して、こうした描写にスター・システム的な面白さを感じてもらえたのであれば幸いである、という趣旨のコメントを発している。


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text: その後アニメ化などに際して黒猫の家族についても踏み込む必要が生じたため、原作者自ら脚本を手掛けたアニメ版第9話では『ねこシス』の東雲家とは異なる家庭の様子が描かれたが、アニメ版BD/DVD第1巻限定版に付属する短編小説では、黒猫が自分を別の世界から転生したと言い張る描写が描かれており、正体は曖昧にされている。


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text: 第1巻から第5巻、および第8巻の帯では各巻ごとに他作品の登場人物が推薦文を寄せている。第1巻では『乃木坂春香の秘密』の乃木坂春香がコメントを寄せているが、これは本作のヒロインが彼女と似た境遇にあることを読者に示し、作品の内容をアピールする意図があったという。また第3巻では『Baby Princess』とのコラボレーション企画の一環として、同日発売された小説において互いの作品のキャラクターが推薦文を寄せ合うという試みが行われた。第6巻では劇中劇である『メルル』が登場し、アニメ化を祝うメッセージを寄せている。なお『ねこシス』の帯では、本作の黒猫が同作に登場する三人姉妹に対して「他人という気がしない」というコメントを発している。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 同じ電撃文庫作品である『とある魔術の禁書目録』とは、複数のコラボレーションを行っている。外伝『とある科学の超電磁砲』の単行本第5巻特装版の付録『偽典・超電磁砲』には、伏見つかさの書き下ろしによるコラボレーション作品『とある部室の映像中毒<ファナティック>』が掲載された（詳細は「#読み切り作品」を参照）。また本作のアニメ版の放送直前には、同時期に放送が開始される『とある魔術の禁書目録』のアニメ版第2期とのコラボレーション展開が発表され、互いの作品のキャラクターが相手作品のCMのナレーションを行ったり、2010年9月26日付の日本経済新聞朝刊東京本社版第14面に一面広告が掲載されるなど、合同で広報活動を展開している。これは原作の出版社や担当編集者、アニメ版の放送時期が重なったことから実現した企画で、新聞広告は『とある魔術の禁書目録』のアニメ版の製作に参加するジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパンからの提案であったという。その後も合同でのイベントが行われたり、合同でラッピングバスの運行が行われたり、ゲーム作品でのコラボレーション行われたりしている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 動画配信サービスniconico上で『俺の妹がこんなに可愛いわけがない 〜とある電撃娘（コラボ）の人生相談（ガールズトーク）〜』が全四回に分けて掲載されている。同作は時系列的には『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』原作小説最終巻の後の話となる。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 同じ原作者繋がりで『エロマンガ先生』とのアニメ版のコラボとして、 「イー・フライトアカデミー」との企画でパイパー社製PA-46型機を使用したラッピング飛行機が制作され、機体の右全面には当作のラッピングが成されている。2017年5月21日に静岡空港でのニコニコ生放送で機体が初公開された後、翌日5月22日にキャラバンフライト運用となり、静岡空港→名古屋空港→八尾空港→神戸空港→松山空港→佐賀空港のルートで実施した。また、佐賀空港では同年5月27日に機体の一般公開も実施される。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 著者の伏見によれば、本作はインターネット上の口コミに支えられてきた部分が大きかったという。本作は原作第1巻の発売前には電撃文庫内での注目が低く、当初はあまり大きな宣伝が行われなかったが、これに反して第1巻は発売後3日で9割の在庫が売れるなど大きな初動を記録した。これは第1巻の作中において、ヒロインの桐乃が常用しているサイトとして、実在する個人ニュースサイトが実名で登場し、そのサイトなどで大きく取り上げられたことが本作の話題作りのひとつとして貢献したとされており、後にアニメ版を手掛けるアニプレックスのプロデューサーである岩上敦宏も、同作を知ったきっかけとしてこの出来事を挙げている。作中に登場した個人ニュースサイトでは、その後も恒例の企画として、本作の続刊が刊行されるたびに伏見へのインタビュー企画を行っており、2010年5月1日に発表されたアニメ化の第一報も個人ニュースサイトから発信された。


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text: これらの個人ニュースサイトは伏見が普段利用しているサイトの中から無作為に選ばれ、サイト運営者側への事前の連絡は行われなかったといい、伏見はこうした言及がクレームになった場合は後から謝罪するつもりであったという。こうしたインターネットを利用した話題作りは否定的な形で話題になるリスクもあるが、作中に登場し話題作りの一翼を担った個人ブロガーの一人は本作の表現を好意的に受け取った理由について、作中での言及がオタクであるヒロイン像を現実的に表現するための手段として機能しており、自然な文脈であったことを挙げている。おたくを題材に扱う作品において、おたくと親和性の高いインターネットを初期に味方につけたことがいい結果にも繋がったと考えられている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: この他にも作中に登場する幾つかの実在のウェブサイトとの連動も行われている。例えば作中には黒猫と沙織がTwitterの利用者であるという描写があるが、後に実際のTwitter上に桐乃、黒猫名義での公式アカウントが作られ、登場人物同士の雑談などを挟みつつ、登場人物の立場でネット上の作品評に対する逆書評企画を行ったり、作品に関連した情報を発信したりする試みが行われた。なお作中にTwitterが登場した第3巻執筆当時、Twitterはまだ大きなブームにはなっておらず、耳馴染の薄い表現であったという。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 作中では桐乃や黒猫らが利用している動画共有サービスとして何度も言及されるニコニコ動画では、本作のアニメ化に関連した公式チャンネルが設けられ、アニメ本編のインターネット配信なども行われた（「俺の妹がこんなに可愛いわけがない (アニメ)#放送局」を参照）。また、アニメ版のエンディング曲の一般公募が本編の放送に先駆けてニコニコ動画で行われ、この企画にはニコニコ動画上の募集企画における記録を大きく更新する1039曲の応募があった。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 物語性のある作品以外でも、本作のヒロインである桐乃が作中において読者モデルとして活動しているという設定を生かし、物語本編とは異なり桐乃が芸能活動の道に進んだとしたらという仮定の元、現実世界での芸能活動の一環という体裁で、桐乃と黒猫を芸能人に見立てた各種コラボレーションが行われている。オンラインゲーム『Le Ciel Bleu 〜ル・シエル・ブルー〜』とのコラボレーション（詳細は「#ゲーム作品でのタイアップ」を参照）を皮切りとして、アルバイト情報サイト、雑誌や冊子、アニメグッズ専門店、香水などとのコラボレーションが行われた。


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text: こうした活動の一環として、2010年10月26日号の『週刊アスキー』では桐乃が表紙を飾っている。制服姿で描かれており、右手には『とある魔術の禁書目録』の御坂妹衣装の『ゴッドイーター バースト』の一場面が写っているブロッサムピンクのPlayStation Portableを持っている。「表紙の人」のプロフィールには、作中の設定に準じた解説がそえられた。なお、彼女が表紙に選ばれたのは「Twitter上のつぶやきを同誌の編集者が本気で受け取ったから」と紹介されているが、当の公式Twitterでは、実はつぶやかれた時点で既に企画が進行していたことを明かしている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 徳島県徳島市で定期的に開催されているイベント「マチアソビ」の第1回（2009年10月）、第3回（2010年5月）、第4回（2010年10月）、第7回（2011年10月）、第10回（2013年5月）では、作者の伏見や編集者の三木・小原らが出演し、本作に関連したトークショーが行われている。このときの模様は原作の公式サイトでも動画配信された。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 2010年12月5日には川口総合文化センター・リリアにて「俺の妹がこんなに可愛いわけがないフェスティバル」が開催され、イベント内ではアニメ版の最終回が2通り用意されることなどが告知された。2010年12月17日には新宿ロフトプラスワンにて「俺妹×禁書 コラボトークセッション 〜大覇権祭〜 」と題する、『とある魔術の禁書目録』との合同イベントが行われた。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 2011年5月2日には千葉都市モノレールが本作とのコラボ記念切符を5月14日より5000部限定で発売すると発表した。5月14日及び5月15日は千葉駅他一部の駅で数量限定で発売されたが、駅売り分は即時完売となり、急遽通信販売での完全受注生産に切り替えるなど、その人気ぶりを伺わせた。なお、それまでの千葉都市モノレールで発売された記念切符は2010年10月10日に発売された「10並び記念硬券入場券」の2010部が最高であり、当初の5000部という数字だけでも、同社にとって異例の数字であった。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: アスキー・メディアワークスより、本作初の音声化作品であるドラマCDが2010年3月31日に発売された。3つのシナリオが収録されており、うち2つは原作小説の音声化でもう1つは原作者である伏見書き下ろしのオリジナルストーリーになる。カバーイラストはかんざきひろ。本ドラマCDに出演した主要キャストは、後に放送されたテレビアニメ版でも踏襲されている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: その他封入物として解説リーフレット、いけださくらら11名による書き下ろし差し替え用ジャケット「俺なりの妹」、原作者の伏見つかさによる書き下ろし『俺の妹』短編小冊子が同梱される。小冊子には短編小説「とあるメイド喫茶にて」「バレンタインの想い出」の2作と（詳細は「#読み切り作品」を参照）、ドラマCDオリジナルの「あやせの相談事・羞恥編」の書き下ろし脚本が収録されている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 2011年8月に発売されたスコット・マーフィーのアニメソング・カヴァーアルバム「GUILTY PLEASURES ANIMATION」にはジャケットに桐乃と黒猫のイラストが起用され、帯とシールには彼女らのコメントが寄せられている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 本作を題材としたトレーディングカードのシリーズが、『らのべ×トレカ〜電撃文庫編〜 俺の妹がこんなに可愛いわけがない』としてコナミから発売されている。『らのべ×トレカ』シリーズの第1弾として2010年5月27日に発売され、以降、川原礫のライトノベル『アクセル・ワールド』のトレーディングカードと交互にリリースされている。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: カードには様々なイラストレーターによる書き下ろしイラストと、原作者書き下ろしの「新作ストーリー」が掲載されており、カードをコンプリートして順番通りに並べることによってショートストーリーを読むことができる。『星くず☆ういっちメルル』や『MASCHERA』などの作中作もフィーチャーされている。各商品のサブタイトルは、原作における作中作や登場人物のセリフにちなんだものとなっており、例えば第1弾のタイトルは、原作においては作中ゲーム『妹と恋しよっ♪』のタイトル画面で読み上げられるセリフに由来している。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 原作小説には現役のアニメーターであるかんざきひろをイラスト担当として起用していることもあり、本作のファンからはアニメ化を前提としていた企画と受け取られることもあるが、実際には事前の電撃文庫内での注目度が低かった作品であったとされ、公式Twitterではこうした噂を否定している。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 日本国外でも北米において、Anime News Networkによるインターネット配信が日本の放送と同時期に行われる予定であったが、第2話の動画が日本での放送より半日前にAnime News Networkから漏出してしまうというトラブルが発生し、配信が延期、最終的には11月8日から配信が再開された。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 2010年8月13日から2011年7月22日まで『俺の妹が（ラジオでも）こんなに可愛いわけがない』と題する、テレビアニメ版に関連したインターネットラジオ番組が、アニメ公式サイト上で配信された。パーソナリティはアニメ版で高坂桐乃役を演じる竹達彩奈と、黒猫役を演じる花澤香菜。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 2015年11月28日から2016年1月22日にかけて全5回と、電撃文庫秋の祭典2016での出張版にて、ニコニコ生放送の視聴者アンケートの結果（電撃文庫秋の祭典2016のみ会場での空気が反映）によってストーリーが変わるユーザー参加型ラジオドラマ「多数決ドラマ」が、著者の他作品『エロマンガ先生』との共同シナリオにて制作･配信された。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: ドワンゴとNTTメディアインテリジェンス研究所の東中竜一郎が中心となって開発され、AIの育成にはニコニコチャンネル「伏見つかさチャンネル」の有料会員がWebブラウザ上で参加できた。ユーザーがキャラクターに対する質問を投稿し、キャラクターが答えるであろう回答を他のユーザーから収集する。ここで、共感を示す「ポイね！」が集まった回答を学習させて、対話AIの育成とその研究に役立てられる。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: また、当プロジェクトとコラボレーションで、このAIを搭載したプロジェクション技術を用いたバーチャルホームロボット「Gatebox」が、ニコニコ超会議2018に『俺の嫁（あやせ）がGateboxにいるわけがない-夢の共同生活体験-』として出展され、事前抽選された参加希望者が体験できた。本コラボに先立って公式サイトのGatebox「新垣あやせ」コラボレーションサイトにて、早見沙織による録りおろしフルボイス仕様のスマートフォン用ミニゲームが公開されており、ニコニコ超会議2018の会場でも大型モニターでこちらも体験できた。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: あやせif、黒猫ifの刊行後の2021年にはYouTubeの公式電撃文庫チャンネルにおいて、電撃文庫の新作及び人気シリーズの一部分を声優が朗読する企画「電撃文庫朗読してみた」で、それぞれ読まれ配信された。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 作中においてヒロインである妹がおたく趣味に関する情報を集めるのに常用しているのが、実在の個人ニュースサイトであるという設定が話題になり、インターネット上では大きな反響があった（詳細は「#ウェブサイトとの連動」を参照）。著者の伏見にとって長編コメディーは本作が初挑戦であり、作風の変化を意外に受け止める読者も多かったという。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: アニメ版第1話の放送直後には放送倫理・番組向上機構（BPO）内の「青少年に関する意見」にて、作中に架空や実在のアダルトゲームが登場する内容に対して批判的な意見も視聴者から寄せられた。（詳細は俺の妹がこんなに可愛いわけがない (アニメ)#作品に対する批判を参照）。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 比較文学者、評論家の小谷野敦は、amazon.co.jpのカスタマーレビューにおいて「見た目のラノベっぽさに比較して、プロットはきわめて古典的である。文章、語彙などもきわめて整っている。オタクなるものの生態、語彙などの勉強にもなり、パターンが出尽くしてしまった直木賞系小説に対して、いわば王朝物語の末流に対する浮世草子の登場を思わせるものがある。なかんずく、作者の視点が冷静であるのがいい。かなり練り上げられた小説である」と本作について評価している。


title: 俺の妹がこんなに可愛いわけがない

text: 作品の完結した12巻の発売直後には、ライターの前島賢が「読者の声に耳を傾け続けた作品であり、ラブコメとして誰を選びどう終わらせるかという作者の決断はかえって深刻なものとなったように思う」と述べ、選択から逃げずに物語を完結させた著者を称えた。


title: 土田晃之

text: 東京都練馬区出身、埼玉県大宮市（現:さいたま市見沼区）育ち。大宮市立大砂土中学校（現:さいたま市立大砂土中学校）、埼玉工業大学深谷高等学校（現:正智深谷高等学校）、専門学校東京アナウンス学院お笑いタレント科（現:芸能バラエティ科）卒業。


title: 土田晃之

text: 1979年、小学1年生の時まで東京都で育ち、野球をやっていた。1980年、小学2年生の時に大宮市（現：さいたま市）へ引越したが、転校先の小学校の授業についていけずに落ちこぼれていた。当時からお笑い芸人を夢みていたが、人前ではしゃぐような明るいタイプではなく、一人でネタを考えてこそこそ笑っているタイプだった。運動神経が鈍くて鈍足だったため、学校でサッカーをやるとディフェンダーばかりをやらされ運動神経のよい同級生たちに打ちのめされる日々を過ごした。


title: 土田晃之

text: 中学生時代、教育熱心な母親に反抗的だったが、土建業を営む父親には頭が上がらず、その父親から「家計が厳しいから私立高校へは通わせられない。公立高校に行け」と厳命された。しかし、最底辺の成績しか残せず、担任から受験すれば誰でも受かる私立高校（埼工大深谷高校）を勧められて、父親に土下座をして入学金と授業料を支払ってもらった。高校1年生の時に無期停学処分を受けたものの、3年間で卒業した。


title: 土田晃之

text: 東京アナウンス学院に在籍していた時代に対馬盛浩と出会い、「元不良と元生徒会長」のアンバランスさを売りにしたお笑いコンビ、U-turnを結成した。コンビ結成後の初舞台のライブが思いのほか好評だったこともあって、自信満々になり「ダウンタウン？2年で抜いてやるよ！」と豪語した。


title: 土田晃之

text: 『GAHAHA王国』（テレビ朝日）『タモリのボキャブラ天国』（フジテレビ）などのお笑い番組やライブに出演したが、1999年に『ボキャブラ天国』が終了して収入が激減した結果、2001年に対馬が廃業を決意し、コンビ解散となった。対馬の廃業の件は、事務所を通じて知ったとのことで、それまで「コントがウケなかったら相方の責任にしていた」ことが頻繁にあった。その後は、ピン芸人として自立することになった。


title: 土田晃之

text: ピン芸人になってからはプライドを捨て、それまで否定的だったリポーターの仕事も請け負った。『銭形金太郎』（テレビ朝日）でレギュラーになり、リポーターの依頼が増えた。しかし、仕事をこなすうちにストレスのかかるロケが続くようになり、1年に3回、十二指腸潰瘍を患った。仕事は続けたが、何度も再発したためにリポーターの仕事はすべて降板し、『踊る!さんま御殿!!』（日本テレビ）の仕事をきっかけに「雛壇芸人」としての仕事をこなすようになった。その後、大勢のタレントが集まって出演者同士の会話をメインにしたトーク番組がテレビ業界で増えたため、雛壇芸人としての仕事が急増した。近年は『バイキング』（フジテレビ）や『直撃LIVE グッディ!』（フジテレビ）などへ出演し、コメンテーターとしての仕事も増えている。


title: 土田晃之

text: フリーライターの武田砂鉄は土田の芸風を「無駄が無い、必要最低限のことしか言わない、発言を外さない、場を乱さない、進行を妨げない……。適応能力、という言葉に集約されるだろうか。」「積極的に笑わないし、ましてや立ち上がって手を叩いて前のめりになることはない。先輩が寒いギャグをかまして周りが笑い転げているのに、彼は、淡々と立ったままである。」と述べている。


title: 土田晃之

text: お笑い評論家のラリー遠田は土田の芸風を「コンビを解散してからコントをしていないし、社交的じゃないので自分の自虐ネタをそれほどやらない。その欠点をカバーするために竜兵会で上島竜兵とつるんでいて、上島の失敗談や妙な生態を収集してネタにしている。」「家電、ガンダム、アイドルなどマニアックなイメージがあるが、多くの本を読み漁ってたくさんの知識を蓄えるタイプではないし、その道に精通した真のマニアではない。けれど、誰でも知ってる最低限の知識を押さえていてそこを外さないから仕事がある。」「あくせく働きたくない、俺はそこそこでいい、というのをずっとキープしている。計算して自分のポジションをつかんできている。」と分析している。土田本人もこのことは自覚しており、自身の事を「サラリーマン芸人」と述べたこともある。


title: 土田晃之

text: 土田本人も「細かいところまでは良くわからないレベルの知識量なんですが、王道の部分は触れないようにして、ちょっと通っぽく見える話し方をしてるってだけなんです」「知識のどこを切り取って出すかによって印象って変わるんです」と話している。ただし、せっかく知識を仕入れても、事務所の力関係で仕事につながらないと、興味がなくなってしまうとのこと。


title: 土田晃之

text: 若い時はビッグマウスを振りまくだけ振りまき、30代で結果を出せばよいという考えをもっていた。巷の流行に踊らされ、一歩先を行ってますアピールをしている人はダサい、何にも振り回されない自分のスタイルを持っている人が一番カッコイイとしていた。


title: 土田晃之

text: ガンダムを好きになった契機は「中学生の頃に塾をさぼって近所の長崎屋で観た『機動戦士Ζガンダム』だった」とも、「ファーストからZZ（ダブルゼータ）まではリアルタイムで見ていた」とも発言している。「同級生で『Z』、『ZZ』を見ていたのは0.1%くらい。中学生だから部活もあるし、アニメなんて見ない。ファーストは99%は見ていたんですけどね」との独自の分析を披露している。また、『V』以降は大人になっていたため、最初の3、4話だけ見て「これはガンダムじゃない」と思い、その後は見なくなったと述べている。子供がリアルタイムで見ていた『SEED』も当初は否定的だったものの、DVDで見ていくうちに「このガンダムがいちばん好きかも知れない」と思うようになったとのこと。


title: 土田晃之

text: 2009年、雑誌『ガンダムエース』（KADOKAWA）で5年間連載していたコラムをまとめたサンライズ公認本『土田晃之のガンダムにもの申す!』を出版した。土田によれば「会いたい人に会って、聞きたい話しを聞いただけ。これ、ぜんぶひっくるめて、僕のオナニー」とのことで、「そもそも、この本をサンライズが公認していることが間違いなんです。香港で見つけたガンダムの本だと思ってくれたほうがいい。海賊版だと思ってもらえば（笑）」「本のなかの企画もガンダムファンに向けてないですよ」と自虐的なコメントを繰り返した。


title: 土田晃之

text: Jリーグ創設時からの浦和レッズサポーターをアピールしていたが、実はレッズのレプリカユニフォームを集めているだけだったとのことで、2002年日韓W杯のころは、サッカー日本代表チームの話題や、ユニフォームをこよなく愛する芸人とアピールしていた。2010年ころの『J.LEAGUE プロサッカークラブをつくろう』のインタビューによれば、1990年代は横浜フリューゲルスの試合に毎試合のように通っていたとのことで、取材でJリーグで好きなチームを聞かれると「フリューゲルス


title: 土田晃之

text: 2010年4月13日号の『週刊サッカーマガジン』（ベースボール・マガジン社）のコラムにおいて、浦和レッズのサポーターを辞め、大宮アルディージャに乗り換えようとした事があるが、2010年12月21日号の『週刊サッカーマガジン』のコラムでは「娘の七五三で隣の氷川神社に行ったんですけどね」「スタジアムで観戦したのはレッズのホームゲームを数試合」と述べるなど、結果的にレッズにとどまっている。だが、『週刊サッカーダイジェスト』（日本スポーツ企画出版社）2011年11月22日号では、それまでフリューゲルスとジュビロとヴェルディのファンだと称した過去を隠し「J創設時に埼玉のクラブがレッズしかなくて、それで応援するようになりました。僕が芸人として売れる前から付き合っていた彼女なんですよ、レッズは。やっぱり、苦労をともにしてきたレッズを裏切れないですよね」と述べた。


title: 土田晃之

text: 2010年6月16日（水）にフジテレビ系列で放送された南アフリカ共和国での2010 FIFAワールドカップ・スペイン対スイス戦の事前番組にゲストとして出演して注目選手は誰かと質問されたときに、スペイン代表のアンドレス・イニエスタを「イエニスタ」と誤読。司会者のジョン・カビラから「イニエスタ」と何度も訂正を入れられたが、同じ誤読を繰り返した。ただし、2018年にヴィッセル神戸にイニエスタが加入した際には、同年5月27日放送の『日曜のへそ』で「サッカースペイン代表のイニエスタ先生が来るって。これすごいんですよ」と正確に発音した上で語っている。


title: 土田晃之

text: 2010年1月10日、静岡県袋井市のエコパスタジアムで催された名波浩の引退試合に素人の身ながら参加してプレイした。これは名波本人から「普段から大口を叩く批評をしているけど、四の五の言っていないでどれだけ難しいかやってみろよ。何万人の前でプレーを見せてほしい」と要請を受けたことによるもので、錚々たるメンバーの中で素人の土田が動けるのか、ボールに触れることができるのかが注目された。土田は素人が急に上達するわけないとプレイのことは放棄して体重を落すことだけに専念した。ちなみに、この試合の選手紹介では現役・OB選手たちは試合時の写真、土田と同じくお笑い芸人の身で参加したナインティナインの矢部浩之、ペナルティのワッキーは高校時代のサッカー部時代の写真が使用されていたが、サッカー経験がない土田は中学・高校時代の不良時代の写真が使われ、エコパスタジアムの観衆の爆笑を誘っていた。


title: 土田晃之

text: その他、フットサルを後輩芸人達とやっており、メンバーにどきどきキャンプの岸学などがいる。自他共に認める下手くそながらもパスには土田流の「アシストの美学」があり、芸人仲間のフットサルの時には小洒落たパスや奇をてらったプレーをやりたくてボールのある方に下がってくるが、後輩からは「お願いですから前にいてください」と追い払われている 。


title: 土田晃之

text: 上述にもあるように、2016年に自身が出演するラジオ番組内で最近のサッカー事情が分からないと打ち明けたり、「（サッカーへの）興味が失せてきてる」と発言するなど、サッカー関連の仕事はやらないスタンスを取ったかのように見えた が、2018年6月25日放送の『ニュースウオッチ9』（NHK G）のワールドカップ特集には「サッカー大好き芸人」 としてゲスト出演しており、先述の発言とは裏腹にサッカー関連の仕事を引き受けている。


title: 土田晃之

text: 自ら「おたく芸人」と呼んでいるので漫画やアニメに精通しているかの評判があるが、土田によれば、他の漫画や雑誌を読まないので詳しくは知らず、有名になったり話題になった漫画だけを特別に押さえるようにしている。ただし、漫画のことは詳しくないが「浦沢直樹は知的マンガの元祖ですね。僕が大人になるのと同じにマンガの世界も大人になりました」と独自の歴史観を披露している。


title: 土田晃之

text: アニメはジブリ映画、『ドラゴンボール』などが好きである。『ドラゴンボール』に関しては、ハリウッド映画『DRAGONBALL EVOLUTION』のオファーがきたが、スケジュール的な問題で断っている。ちなみに役柄は「持っていたドラゴンボールをピッコロに奪われて殺される役」だったが、役者の仕事には興味がないことを理由に断った。別のインタビューでは「井上聡とかウエンツ瑛士は（ドラゴンボールについて）めちゃめちゃ詳しい」「僕は弟が持ってたのを読んでたぐらい」「『だいたいのストーリーは知っているけど細かいところまではわからない』ってレベルの知識量だった」と供述している。


title: 土田晃之

text: 妻（千葉県出身）とは『ザ・スターボウリング』（テレビ東京）がきっかけで交際を始め、1998年に結婚した。2015年時点で三男一女がおり、仕事が終われば家に直帰して一緒に食事をとり、休日には家族で外出する。4人目が生まれた時、1か月間の育児休暇を取得した。


title: 土田晃之

text: 2009年、オリコンが10・20代の男女を対象に行ったアンケート『理想の父親だと思うお笑い芸人』で山口智充に次ぐ2位となった。理想の父親に選ばれたこともあって、2009年に子ども虐待防止スポットCMに出演、子どもと仲良さそうにキャッチボールをする裏で虐げる父親を熱演した。


title: 土田晃之

text: 父親は北海道帯広市出身で建設業を営んでいた。ナメられてはいけないという考えの持ち主だという。家族旅行が苦手で、妻とは離婚寸前までの喧嘩をすることがある。2013年にはベスト・ファーザー イエローリボン賞を受賞。授賞式では「うちの嫁は本当にベスト・マザー」と評価している。


title: 土田晃之

text: 事務所の先輩で、土田より年上の上島竜兵を呼び捨てで呼ぶときがある。先輩後輩関係なく慣れ合いができる「ピン芸人として海パン一丁で油塗れになる仕事をした時にはじめて先輩の凄さが分かった」と土田は述べている。


title: 土田晃之

text: 「理想の父親だと思うお笑い芸人」で吉本興業の山口智充に敗れて2位になったことに関して、『東京海上日動 ROUTE38』（TOKYO FM）に出演した時に「僕は吉本の芸人じゃないから、毎日あくせく働かされて『給料が少ない』などとは愚痴らない」と述べた。


title: 山田菜々

text: 山田 菜々（やまだ なな、1992年〈平成4年〉4月3日 - ）は、日本のYouTuber、フリーランスのクリエイター。元タレント、元アイドル。女性アイドルグループ・NMB48、SKE48及びハロープロジェクト関西に所属していたSI☆NAの元メンバー。


title: ジャパネットたかた

text: 現在は持株会社である株式会社ジャパネットホールディングス（2007年〈平成19年〉6月27日設立）の完全子会社であり、ジャパネット・グループの通信販売媒体制作を担当する企業となっている。本項ではジャパネット・グループ各社の概要についても記す。


title: ジャパネットたかた

text: 創業者の髙田明が、実父の経営するカメラのたかた（有限会社たかたカメラ）から1986年（昭和61年）1月16日に独立し、佐世保市三川内町に設立した「株式会社たかた」を起源とする。当初はカメラ店（富士フイルム特約店）兼ソニーショップとして実店舗による事業展開を行っていたが、1990年（平成2年）に長崎放送（NBCラジオ）にてラジオショッピングを行ったところ、放送時間中の5分間で50台のカメラが売れ、100万円ほどの売上を達成したことから、ラジオショッピングを主体とした通信販売に業務の専念するようになる。


title: ジャパネットたかた

text: 1994年（平成6年）にテレビショッピングをスタートさせ、さらに折り込みチラシ・インターネットにも対象を拡大してメディアの多展開を進めた。特に高田による独特のセールス・トークはバラエティ番組で頻繁にモノマネされるなど全国的な知名度を上げることとなり、当時の通信販売業の大手であった日本文化センター、日本直販、二光を脅かす存在となった。売上比率は、2011年（平成23年）12月期でカタログや折り込みチラシが43.8％、ネットが30.7％、テレビが21.7％、ラジオが3.8％。なお、テレビ部門の売上高は2018年（平成30年）12月期で509億円で、ジュピターショップチャンネル、QVCジャパン（この2社でシェアの約半数を占める）、サントリーウエルネスに次ぐ日本第4位である。2006年度（平成18年度）の売上高で長崎県内の小売業1位となり、県内の企業で初めて売上高が1,000億円を超えた。


title: ジャパネットたかた

text: 「顧客満足主義」と「自前主義」を貫き、2000年（平成12年）には自社でCSデジタル放送の委託放送事業者の認可を取得し、2001年（平成13年）には佐世保市の自社ビルにスタジオを設け、通販番組の出演者は基本的に自社社員とするなど、テレビ・ラジオを含め自社で媒体制作を完結するスタイルを確立させている。


title: ジャパネットたかた

text: 2009年（平成21年）より、長崎県を本拠地とするサッカー・クラブのV・ファーレン長崎のスポンサーとなったが、2013年（平成25年）から日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟したため、Jリーグに所属するクラブのTwitter公式アカウント による挨拶回りやV・ファーレン長崎の新ユニホーム発表会見会場の提供や選手・監督紹介ムービーの制作のほか2013長崎しおかぜ総文祭の協賛を行った。2017年（平成29年）にはV・ファーレン長崎の経営難を救済する目的で、同クラブそのものがジャパネットホールディングスの子会社となっており、クラブの代表取締役に高田明が就任している。


title: ジャパネットたかた

text: 現在のコーポレート・ロゴは2015年（平成27年）1月16日付で代表取締役社長に高田旭人が就任した際に変更されたもので、グループ共通で英字の「Japanet」に改められ、当社はその右下に小さく赤の「TAKATA」を表記した（なお、コーポレート・ロゴの改定に伴い、提供番組のクレジット表記も「ジャパネットたかた」から「Japanet」に改められた）。


title: ジャパネットたかた

text: グループ各社は持株会社（事業統括会社）であるジャパネットホールディングスを含め全社が非上場であるが、これについて高田旭人は「一時的にお金がかかっても、お客さんにとってベストなことをやろうと決めるには上場はできない」「株主への配当などが先に立って、長期的な視点で経営することが難しくなる」として、今後も非上場を貫く方針を述べている。


title: ジャパネットたかた

text: 祖業であるカメラ店・ソニーショップを生かした、光学機器（デジタルカメラやビデオカメラ）やナショナルブランドの家電製品（白物家電・情報家電など）の取扱いを主力とする。「消費者の方に納得してお買い上げいただきたい」との観点から、いわゆる「ジェネリック家電」の取り扱いはきわめて限定的（ショッピングサイトで数点の取り扱いがあるのみ）で、品質や価格を精査した最新モデルを中心にそろえる。家電以外には「曲内蔵マイク型カラオケ」をはじめ、鍋などの日用品、カーナビやメンテナンス用具などのカー用品、キーボード・時計・高圧洗浄機・剪定ハサミなどの趣味・実用品、ローヤルゼリーやフィットネス器具などがあるが、これらは「テレビショッピングスペシャル」や「ジャパネットチャンネルDX」での取り扱いが主となっている。ケルヒャー（高圧洗浄機・スチームクリーナーなど）・レイコップ（布団クリーナー）・エンプレイス（カーナビ）・アラジン（暖房器具・トースター）など海外メーカーの商品も積極的に扱うのも特徴。


title: ジャパネットたかた

text: 通販番組（テレビ・ラジオ）では単に商品の性能や価格等をPRするのではなく、ユーザーの目線に立った商品説明を心がけており、説明時に「その商品を買ったら自分の生活がどのように豊かになるのか」を具体的にイメージできるような工夫を行っているという。また、顧客のニーズに応える観点から、使用中の同品目を下取りするサービスや、設置工事の請負（状況によっては基本工事費の減免）、顧客宅でのパソコン等のセットアップサービスや使用方法の説明を積極的に導入している。こういった手法を採ることで、ジャパネットでは50歳代以上が顧客の8割以上を占めるという。


title: ジャパネットたかた

text: また、ジャパネットの通信販売の特徴として「分割払い金利・手数料負担サービス」を導入していることが挙げられる。分割払い時に発生する金利手数料や代引手数料・振込手数料などを同社が全額負担するというもので、購入者の負担を極力抑えている。『週刊オリラジ経済白書』(日本テレビ系列)（2007年（平成19年）5月22日放送分）によると、2006年（平成18年）に同社が負担した額は約46億円にも上り、フリーダイヤル通話料の負担額は年間2億5千万円であるという。なお、分割購入の場合には指定された信販会社（SMBCファイナンスサービス）との三者間契約となり、所定の審査が発生する。


title: ジャパネットたかた

text: なお、クレジットカードによる分割払いの場合に発生する金利手数料は顧客の負担となるが、2019年（平成31年）1月23日に分割購入の協力会社であるSMBCファイナンスサービスとの提携により本格展開を開始したWeb会員向けのクレジットカード「ジャパネットカード」では、最大36回までの分割金利・手数料が通常の分割払い時同様に同社で全額負担するほか、同社以外の他店で本カードを利用する場合でも分割3回払い・5回払いに限り、分割金利・手数料相当分のポイントが進呈（ポイント還元の形で金利手数料相当分を同社が負担）される。また、本カードを利用することで分割払いの都度必要となる契約書の記入やクレジットカード利用時に必要なカード情報（カード番号や暗証番号など）の確認が不要（利用状況によってはカードの下4桁の確認のみ）となり、利便性の向上も採られている。そのほか、商品購入時の送料の無料サービス（併せて、カード申込日からさかのぼって60日以内に同社で購入がある場合、その期間内における商品購入時の送料相当分のポイントが進呈される）、2年目以降の年会費相当分のポイント進呈（初年度は年会費無料のためポイント進呈は無し）、各種保険（海外旅行傷害・国内旅行傷害・ショッピング・カード紛失、盗難）の付帯などの特典もある。


title: ジャパネットたかた

text: 2016年（平成28年）7月にECサイトを全面的にリニューアルし、約8500品目だった取扱商品を約600品目に絞り込んだほか、サイト名を「Japanat senQua（ジャパネット センカ）」に変更した。


title: ジャパネットたかた

text: ジャパネットたかたが展開している4媒体（テレビ・紙媒体・インターネット・ラジオ）の中で、紙媒体は売り上げの全体の約半分を占め、かつ一番伸びている。紙媒体の大半を占めるカタログは、ほかの媒体ですでに購入実績がある顧客に送っている。リピーターの方々に顧客を絞った販売チャネルで、商品選定やアフターサービスなどを含め、ジャパネットというブランドに対する信頼が向上している証しだとしている。


title: ジャパネットたかた

text: 2009年（平成21年）以降、売上高のメディア別比率で、テレビの売上高を上回っている。2000年（平成12年）にインターネットのショッピング・サイト「ジャパネットタウン」を開設。2004年末（平成16年末）に「ジャパネットたかた メディアミックスショッピング」、2016年（平成28年）7月に「Japanat senQua（ジャパネット センカ）」へとリニューアルされた。2016年（平成28年）のリニューアルでは、取扱商品を約8,500商品から約600商品に絞り込んだ。


title: ジャパネットたかた

text: 当初は福岡市の番組制作会社のスタジオを使用して番組制作・放送を行っていたが、制作から放送までのスピードアップのため、佐世保市の本社にスタジオを建設した。番組制作スタッフをすべて自社で雇用し、自社グループで番組制作を完結する体制を整えている。MC9名（後述）もすべて社員で、単独番組の場合は2-3名が登場して進行する。


title: ジャパネットたかた

text: 本社にはテレビスタジオが4つあり、複数のテレビ同時生放送にも対応させている。2007年6月からは専用の中継車も運用してイベント会場からの放送も行っている。2012年12月には、六本木の東京オフィス（泉ガーデンタワー34階）にテレビ番組用のスタジオを開設、地上波局や他社衛星放送局向けの生放送や買取枠での放送・スポットCM・ラジオは佐世保本社、ジャパネットチャンネルDX向けは東京スタジオにて収録を行なう体制とした。東京スタジオはテレビ通販のテコ入れのため2014年11月でいったん閉鎖したが、東京オフィスを麻布に移転後、2017年7月に再オープンさせた。


title: ジャパネットたかた

text: 本社スタジオは送出設備を2006年12月1日にハイビジョンマスターに更新し、ハイビジョン制作を開始した。これにより、地上波ではハイビジョンで放送されている（アナログ放送では2010年までサイドカット）。またこの頃から、同社のホームページ内にその日の内容をまとめたページを開設したり、生放送スペシャルでは不定期に3択クイズを出題して、生放送中に応募を受け付け、抽選でプレゼントが当たるクイズも行うようになった（応募は、パソコンと携帯サイトからのみで、電話での応募はできない）。コール・センターでの受注状況はスタジオのモニターに表示され、出演者はそれを見ながら進行できるようになっている（特に生放送中）。


title: ジャパネットたかた

text: 番組内で登場するオリジナルのマスコットがおり、創業者の髙田明をイメージした「ミスターJ」や、主な取り扱い品目の商品を模したキャラクターが登場するクレイアニメ風のCGアニメーション（制作はレベルファイブのモーションキャプチャースタジオが担当）が流れ番組がスタートする。テーマソングは、恒見コウヘイが作詞・作曲、九州地方のローカルCMのCMソングを数多く担当しているMAYOがメインボーカルとなって歌っている。2016年に創業30周年を期にオープニングアニメとフリーダイヤルアニメーションが変更された。


title: ジャパネットたかた

text: 生放送テレビショッピングでは番組冒頭において、番組を放送している放送局とその放送エリア（ネット局）を紹介するのが恒例となっている（飛び降り、飛び乗りでもその都度紹介）。なお、この放送エリアは実際の放送対象地域とは異なることがある。例えばテレビ大阪の放送対象地域は大阪府のみであるが、番組では近畿2府4県において視聴可能と表現されている。また、地上波で局単独の生放送を行う場合、連動データ放送を実施することがある。


title: ジャパネットたかた

text: 一部のCS放送局ではCMが放映されていることがあるが、BSデジタル局では当初、BSジャパン（現・BSテレビ東京）を除く在京キー局系BSデジタル各局で放送していたものの、その後はまったく放送されていない状況が続いていた。2012年12月29日に「快適ショッピングスタジオDX版〜東京スタジオ開局記念5時間生放送スペシャル〜」がBSジャパンで放送され、2013年4月よりBSジャパンにて月曜から金曜の12:03 - 13:00にてレギュラー放送される事となった。また、BS日テレとDlifeでもレギュラー放送が組まれる。また、2013年9月は下記のBSデジタル局に加え、BSフジ、BS-TBS、BS日テレの各局通販枠でも放送されている。


title: ジャパネットたかた

text: ジャパネットチャンネルDX（ジャパネットチャンネルデラックス）は、スカパー!プレミアムサービスや一部のケーブルテレビに加入することで視聴可能だった通販専門チャンネルである。衛星一般放送事業者は当初ジャパネットたかたが自ら務めていたが、2012年10月以降はスカパー・ブロードキャスティング、2016年12月1日からはスカパー・エンターテイメント（スカパー!プレミアムサービスのみ）へのチャンネル供給となっている。通称はジャパチャン。


title: ジャパネットたかた

text: 2001年3月24日、ジャパネットスタジオ242として開局。チャンネル名の「242」は、スカパー!での配信チャンネルに由来しており、商品注文用のフリーダイヤルにも使用されている（チャンネル名の変更および242chによる標準画質での放送終了後も2018年まで使用していた）2010年10月1日に現行チャンネル名に変更した。


title: ジャパネットたかた

text: 当チャンネル専属の司会者（もしくは地上波向けと兼任）2名程度を中心に進行するが、年に数回「特別企画」を行い、この時は司会者陣が総出演する。長時間の生放送を行うことも多く、6周年記念を迎えた2007年には3月24日21時から25日の21時まで24時間、チャンネル名の変更とハイビジョン配信開始記念として2010年10月1日0時から10月2日3時までの27時間に渡って生放送が行われ、以後2010年10月の1ヶ月は毎週土曜日から日曜日かけて24時間もしくは8時間の生放送を実施した。また、チャンネル名の変更を機に、毎週水曜から日曜（2010年11月14日より、それ以前は毎日）の深夜0時から3時間生放送を実施（毎週土曜日は0時から6時までの『怒涛の6時間生放送』を実施）しており、地デジや季節・行事などのエピソードを視聴者からメールで募集し、生放送中に紹介している（2011年3月11日に発生した東日本大震災以後は生放送を一時休止していた）。


title: ジャパネットたかた

text: 生放送及び番組収録は、開局当初から民放地上波で放送されているテレビショッピング同様、佐世保市の本社にある自社のテレビスタジオにて実施していたが、2012年12月の東京スタジオ運用開始以降は、東京オフィス内にあるテレビ番組用のスタジオで実施されている。この為当チャンネル専属MCは全員東京オフィスへ異動となった。その後2014年の経営判断に伴い東京スタジオは閉鎖されたが、2017年から再度東京スタジオがオープンしている（前述）。


title: ジャパネットたかた

text: 2010年10月1日よりJCN加盟局（一部を除く）で、10月8日よりJ:COM、2011年3月25日よりひかりTV、4月1日よりeo光テレビにてハイビジョン放送配信を開始している。スカパー!プレミアムサービスでも2012年9月29日よりハイビジョン放送を開始した。ケーブルテレビでは主に各局が独自に設けているコミュニティチャンネル（自主放送チャンネル）で深夜帯を中心にフィラーとして放映されているが、局によってはチャンネルを設けて配信している所もある。なお、標準画質放送は2012年9月30日をもって放送を終了しているが、一部のケーブルテレビ局ではダウンコンバートして引き続き標準画質にて放送している。


title: ジャパネットたかた

text: 閉局日である2021年3月31日19:00から最後の5時間生放送を実施。創業者である髙田明も出演し、開局してから現在に至るまでのエピソードなどを語ったり、同年12月に開局予定のBS放送の内容を紹介していた。そして生放送終了と同時にチャンネルも閉局し、ジャパネットスタジオ242時代を含め、20年の歴史に幕を閉じた。この生放送はジャパネットのホームページにてアーカイブが期間限定で公開された。


title: ジャパネットたかた

text: 番組は原則として30分単位（うち本編は28分）で数種類制作されており、終了後はジャパネットたかたのCM（分割契約時の注意事項を告知するものなど）が2分間放映された後に次の回が開始される（前述の長時間に渡る特番の放送時も同様）。内容は基本的に週1回・24時に更新され、以降は同じ内容のものが繰り返し放映する。生放送の場合は基本的に再放送は行われていなかったが、2010年10月からは生放送した分についても『※この番組は再放送です』とのテロップを付けて毎日ランダムにリピート放送している。なお、通常時のEPG上の番組編成は、平日は 0:00-5:00 / 5:00-9:00 / 9:00-12:00 / 13:00-24:00、土日は0:00-5:00 / 5:00-12:00 / 12:00-24:00 の長時間番組の扱いとなっている（平日の12:00-13:00はBSテレ東「快適ショッピングスタジオDX版」のサイマル放送）。


title: ジャパネットたかた

text: 「ジャパネットスタジオ242」時代はスタジオ242独自のオープニングの他、地上波放送と同じオープニングCGも流れていたが「ジャパネットチャンネルDX」にチャンネル名が変わってからはCS独自のオープニングCGに変更となっている（クリスマス・正月・節分・ひな祭り・入学式・こいのぼり・紫陽花・七夕・夏せみ捕り・お月見・ハロウィン・紅葉Ver.など、季節によって期間限定で放映されるオープニングCGもある）。


title: ジャパネットたかた

text: 単独番組（または単独枠）で放送される機会の多いテレビショッピングと異なり、多くの場合ラジオショッピングは生放送の情報番組のコーナーの一つとして10分程度の放送枠を設けて放送される。東京のラジオ・スタジオ（たまに「ジャパネットレクリエーションラボ」内のスタジオブースからの時あり）にいるラジオショッピング担当MCと情報番組のパーソナリティを回線で結び、両者の掛け合いにより進行される（これは他社のラジオショッピングとほぼ同様）。また「出張ラジオ」と称してラジオショッピング担当MCが番組のスタジオや公開放送の場に出向き、販売商品を直接持ち込んで放送を行うこともある。


title: ジャパネットたかた

text: 専用スタジオのみではあるが、通常は当社が自らラジオ放送用の回線に直接繋いでおり、電話回線が一般的に用られている他のラジオショッピングとは異なり、高音質である。通販業界で唯一、ラジオショッピング専用スタジオや、ラジオショッピング専用回線を持っている。放送局側にはラジオショッピング専用回線と接続するコーデックを設置している。通常時の電話回線の利用は1990年代後半までで、それ以降は回線運用上の不具合か、ラジオショッピング専用スタジオが他局に押さえられているのみに電話回線を利用する。


title: ジャパネットたかた

text: ラジオショッピングのBGMは、1990年代からの実施当初から変わっておらず、ステレオ録音である。FM放送局はフルサイズであることが多いが、AM放送局はBGMの途中で本編に入るか、短縮バージョンを用いることが多い。


title: ジャパネットたかた

text: 全国同時生放送を行っているのはJFNCの『デイリーフライヤー』内（平日13時08分頃-）のみで、この番組のみエアコンを紹介する時に地域毎のエアコン取り付け工事が自宅に回ってくるまでの期間が読み上げられている。それ以外は、各地域のローカルで紹介される。各番組で紹介される商品はおおむね1商品ずつであり、複数の番組（または別エリアの番組）で同一商品を紹介する機会も少なくない。ラジオショッピング専用サイトでは、各放送局の放送日・放送時間帯ごとに紹介した商品を表示させている（各局の放送枠についても同ページを参照のこと）。


title: ジャパネットたかた

text: このほか、2010年以降、年1回程度「ラジオのちから」と題した特別番組を放送することがあり、2013年以降は民放AMラジオ局全47局を対象に同時生放送（一部の局では放送エリアの重複や編成上の都合などにより同日中に録音放送）を行っている。


title: ジャパネットたかた

text: 2021年（令和3年）4月の時点で、テレビ放送向けに8名、ラジオ放送向けに5名のMCが在籍している。全員がジャパネットたかたの社員であるが、テレビ企画制作部のディレクターから転身した丸尾香織や浦川康介のように、他の部署や業務を経験したMCも多い。ただし、番組の増加に伴ってMCの人員不足が懸念され始めたことから、2017年度（平成29年度）からMC専任の正社員（MC社員）の公募を開始。テレビMCとラジオMC、本社と東京オフィスの間での異動も随時実施している。


title: ジャパネットたかた

text: ちなみに、社内ではテレビMCの希望者に、「完コピ」と呼ばれる試験を必ず実施。高田明をはじめ、先輩のMCが過去の放送で好評を得た商品のセールストークを間の取り方から身振り手振りまで完全に再現させる試験で、この試験に合格しない限りテレビMCを担当できない。また、テレビ・ラジオとも、評判や反応の良かったセールストークを放送が終わるたびにMC同士で共有。ラジオMCには、自身のリサーチから「売れる見込みが高い」と判断した商品の仕入れを、希望の個数分だけバイヤーへ依頼する権限も与えられている。


title: ジャパネットたかた

text: このほか、在阪局が独自に制作する単発のローカルバラエティ番組で、吉本興業などに所属するお笑い芸人らがジャパネットたかたのスタッフや社長の高田を招いて共演することがある（番組内でも、通販のコーナーが挿入されることが多い）。


title: ジャパネットたかた

text: ジャパネットチャンネルDX放送開始後は東京にも自社スタジオを設け芸能人を招きやすくしたため、生放送などでは数多くの著名人が出演している。一方で佐世保市のスタジオでは、シャツ・スポンサーを務めるV・ファーレン長崎の選手・スタッフ、マスコットのヴィヴィくんなどがゲストとして登場することが増えており、ジャパネットのCM枠を使った試合告知なども行われている。


title: ジャパネットたかた

text: テレビショッピングの形式ではないCMには、2009年からTOKIOの国分太一（2016年は30周年記念CMでTOKIO全員）が出演している。2017・2018年度に放送された「今に いいこと、もっと、ずっと」編には、国分に加えて川口春奈も起用していた。2019年度のCMには、国分に加えてさだまさし、吉瀬美智子、吉田麻也、高橋みなみが出演。国分・吉瀬・高橋は2020年度以降もショッピング関連のCMへ出演しているが、2022年度からは福山雅治を「ジャパネットウォーター」のCMに起用している。


title: ジャパネットたかた

text: 2021年（令和3年）4月改編からは、ジャパネットたかた提供のインフォマーシャル（ラジオショッピングではなくキャンペーンの告知）を組み込んだ天気予報が、文化放送やMBSラジオの生ワイド番組内で放送されている。


title: ジャパネットたかた

text: 2019年（令和元年）11月29日にジャパネットメディアクリエーションがBS放送に係る衛星基幹放送業務認定を受けたことから、「開局に向けた自社制作番組の制作」を始めた。その後、番組制作業務は、ジャパネットコミュニケーションデザイン、ジャパネットブロードキャスティングに引き継がれた。


title: ジャパネットたかた

text: また、ジャパネットチャンネルDXでは Mr.jの妹として「ユメット」という女の子のキャラクターが登場する。2010年に番組や公式サイト内で発表とともに名前が公募され、同年11月7日の生放送で70代女性のものが採用された。名前の由来は「夢のジャパネット」から。現在はテレビ東京「快適!ショッピングスタジオ」の電話番号紹介部分の映像にも登場している（名前は登場しない）。


title: キンモクセイ

text: キンモクセイ（金木犀・巌桂、学名: var. ）はモクセイ科モクセイ属の常緑小高木樹で、モクセイ（ギンモクセイ）の変種。庭園樹や街路樹として植栽に使われる。秋に橙黄色の花を咲かせて甘い香りを放ち、ジンチョウゲ、クチナシと合わせて、日本の三大芳香木のひとつに数えられている。


title: キンモクセイ

text: 漢字の「桂」は、日本ではカツラ（カツラ科）にあてているが、中国ではモクセイの仲間と、トンキンニッケイ（クスノキ科）を指す。キンモクセイの中国名は「丹桂]（「金桂」とする説もある）で、銀桂（ギンモクセイ）の変種の一つとみられる。また、丹桂や白花の銀桂（ギンモクセイ）・黄白色の金桂（ウスギモクセイ）などの亜種・変種・品種を総括する漢字表記は「」と書き、分類学中の「種」の位置に当たる。最後、桂花種はに分類され、木樨は分類学中の「属」の位置に当たる。和製漢語の金木犀の文字もここからという。


title: キンモクセイ

text: 中国原産。日本には江戸時代（17世紀ごろ）に雄株だけが渡来し、実を結ばないため、挿し木で北海道と沖縄以外の日本中に増やされた。日本には自然の分布はなく、庭などに植えられている。日本における栽培地は、北限は東北南部（太平洋側は岩手県紫波郡矢巾町、日本海側は秋田）、南は九州までの範囲とされる。


title: キンモクセイ

text: 常緑広葉樹の小高木で、ふつう高さ4メートル (m) ほどになる。条件が良ければ、高さ10 mから18 m、幹の直径は50センチメートル (cm) から1 mあまりに生長する。樹皮は淡灰褐色で、菱形に裂けた皮目が目立つ。老木になると、樹皮は縦に裂けてくる。葉は対生で、長めの楕円形か広披針形である。葉縁は波打っており、わずかに鋸歯がある。


title: キンモクセイ

text: 花期は秋（9 - 10月）。花はオレンジ色の小花が、葉腋に多数集まって咲かせる。花の数はギンモクセイよりも多い。雄しべが2本と不完全な雌しべを持つ。花は芳香を放ち、ギンモクセイよりも濃厚で甘い香りで、夕方などに強く感じられる。芳香はギンモクセイよりも強い。香りの主成分はβ-イオノン、リナロール、γ-デカラクトン、リナロールオキシド、"cis"-3-ヘキセノールなど。このうち、γ-デカラクトンなどはモンシロチョウなどへの忌避作用があることが判明している。


title: キンモクセイ

text: 日本の「キンモクセイ」は中国の「丹桂」に相当するが、日本の「キンモクセイ」と中国の「丹桂」が本当に同一であるか、日本のキンモクセイと同じ遺伝子を持つ丹桂が本当に中国に存在するかどうかは議論の余地がある。そもそもキンモクセイ自体が、日本だけで特異的に広範囲で育てられているモクセイの変種の一つに過ぎないが、中国ではモクセイとその変種は桂花茶の原料として重要な栽培植物であり、品種改良によってさまざまな品種が生み出されて大規模に栽培されている。「丹桂」に分類されているモクセイの変種だけでも、高級桂花茶の原料として知られる大花丹桂や朱砂丹桂を始めとして、大量の品種がある。日本のキンモクセイと完全に同じ遺伝子を持つモクセイの変種が中国に存在しない可能性もあり、その観点から、「キンモクセイは中国ではなく日本で生み出された」という説もある。


title: キンモクセイ

text: 主に常緑の庭木や街路樹として好まれ、観賞用に植えられている。果実ではなく花を愛でたり食べたりする植物で、しかも受粉させて種を取らなくても挿し木で簡単に増やせるので、庭木や街路樹としては、花が少ない雌株よりも花が沢山咲く雄株が植えられることが中国でもほとんどである。


title: キンモクセイ

text: 中国ではギンモクセイとともに花冠を乾燥させて白ワインに漬けたり（桂花陳酒）、茶に混ぜて桂花茶と呼ばれる花茶にしたり、蜜煮にして桂花醤と呼ばれる香味料に仕立てたりする。また、桂花蟹粉（芙蓉蟹の別名）、桂花鶏絲蛋、桂花豆腐、桂花火腿などのように、鶏卵の色をキンモクセイの花の色に見立てて名づけられた卵料理は多く、正月用の菓子である桂花年糕のようにキンモクセイの花の砂糖漬けを飾るなど実際にこの花が使われる料理もある。


title: キンモクセイ

text: キンモクセイは香りが良い樹木の代表種でよく知られ、大気汚染や潮風にも強く、刈り込みに耐え、日陰でも良く育つので古くから栽培されている。大高木とはならないため比較的狭いところにも植えられている。やや日陰を好む性質があり、庭木としては、半日陰のようなところに植えると良く、日当たりが悪いと花付きが悪くなり、日当たりが良すぎると葉焼けを起こす。すぐに大きくなって樹形が崩れるので、数年に1回は大きく刈り込むと良い。剪定は、花が終わってから新芽が吹く翌春までに行う。害虫は、夏にハダニが湧くことがあるので注意。植栽の適期は、2月下旬 - 3月上旬、6月下旬 - 7月中旬、9 - 10月とされている。


title: キンモクセイ

text: 日本には雄株しかないため、挿し木で増やす。丈夫で育てやすく、花も楽しめるので、庭木でも鉢植えでも人気がある。挿し木だと、開花までは早くても5年はかかるが、苗を買ってきて植えれば、早ければ植えた年に花が咲く。すぐに大きくなるので、鉢植えよりも庭に植える方が適しているが、鉢植えにするならなるべく大きい鉢に植える。


title: キンモクセイ

text: キンモクセイの花は甘めでしっかりした強い香りであることから、日本において汲み取り式便所が主流で悪臭を発するものが多かった時期には、その近くに植えられることもあった。そのことから1970年代初頭から1990年代前半までキンモクセイを模した香りが、トイレの芳香剤として主流で利用されていたため、一部年齢層においてはトイレを連想させることがある。


title: キンモクセイ

text: 花を薬用にする。花には、蝋質、オスマン、α-ツヨンなどの精油、グルコース、フルクトース、マニトール、ステアリン酸など含まれている。精油には、味覚神経を刺激して唾液や胃液の分泌を促進させる芳香性健胃作用があり、血液循環にも役立つといわれている。精油以外の成分には、滋養保険の効果があるといわれる。


title: キンモクセイ

text: 滋養保険、食用増進に乾燥させた花を煮出して、フラワーティー（花茶）として用いる。低血圧、不眠症には、焼酎1リットルに生の花150グラム、乾燥花の場合は30グラムの割合で浸し、冷暗所に3か月保存してからかすを除いて木犀花酒をつくり、就寝前に盃1杯飲むと良いとされる。


title: 范文雀

text: 范 文雀（はん ぶんじゃく、1948年〈昭和23年〉4月15日 - 2002年〈平成14年〉11月5日）は、日本の女優。1970年（昭和45年）に放送されたテレビドラマ『サインはV』をはじめ、多くのテレビドラマや映画に出演した。愛称は文ちゃん。


title: 范文雀

text: 東京都中野区生まれ、広島県広島市育ち。一男一女の長女。国籍は台湾であったが、両親も日本育ちであり、中国語はできなかった。広島ノートルダム清心中学校を経て、1969年に清泉女子大学英文別科を卒業した。1970年に上智大学外国語学部比較文化学科中退。


title: 范文雀

text: 大学在学中の1968年（昭和43年）、テレビ番組『特別機動捜査隊』（テレビ朝日）に端役で出演し女優デビュー。1970年（昭和45年）、TBSの『サインはV』にエリザベス・サンダースホームで育てられた悲運の混血アタッカー「ジュン・サンダース」役で出演したが、繊細な心を持ちながら、表面的には突っ張った部分を持つジュンの役柄は多くの視聴者の共感を呼び、志半ばで骨肉腫で倒れるストーリー展開に対しては、全国のファンから助命嘆願が数多く届くほどだった。なお、この役はドーランで肌を黒く見せていた。続くスチュワーデスを描いたドラマ『アテンションプリーズ』にも田村早苗役で出演し、范の人気は不動のものとなった。


title: 范文雀

text: 人気絶頂期の1973年（昭和48年）には、『2丁目3番地』（日本テレビ）で共演した寺尾聰と結婚、一時芸能界を引退したものの、翌1974年（昭和49年）には離婚し、芸能界に復帰した。エキゾチックな風貌と演技力が評価され、梶芽衣子主演の映画『野良猫ロック』シリーズを始め、『服部半蔵 影の軍団』『プレイガール』『Gメン'75』などの人気テレビシリーズや、『リア王』『夏の夜の夢』『鹿鳴館異聞』などの数多くの舞台にも出演した。また、1993年（平成5年）からで放送された海外ドラマ『ドクタークイン大草原の女医物語』（NHK）では、19世紀後半のアメリカ西部の舞台に、偏見や差別といった障害に屈することなく信念を貫き、医療に従事する女医ミケーラ・クイン役を主演したジェーン・シーモアの吹き替えを担当した。


title: 范文雀

text: 感受性が鋭く聡明な人格であり、人に決して媚びずに気に入らなければ大物男優との共演も辞退する男勝りな一面もあったが、自分自身を曲げることなく、常に上を目指すストイックでプロフェショナルな姿勢に、演劇関係者やファンを初めとした多くの人々が魅了され、幅広いファン層をつかんでいた。芸能事務所は渡辺プロダクションに所属していた。


title: 范文雀

text: 1998年（平成10年）頃、腋のリンパ節から悪性リンパ腫との診断を受ける。半年間に及ぶ入院治療などによって小康が得られていたが、2002年（平成14年）10月中旬から体調が悪化、11月5日午後1時38分、入院中だった東京都内の病院で死去した。。死因は心不全と発表された。


title: 范文雀

text: 父親は台湾人の音楽家であったが、范が5歳の時に帰国してしまい、残された文雀は母、兄とともに広島市の祖父母宅へ身を寄せることとなった。祖父母は広島駅前（現在、福屋広島駅前店がある一角）で「胡蝶園」という中華料理店を経営していた。この店は和食以外は何でも提供しており、深夜まで営業していた。また、この祖父は実の祖父ではなく、中国の家での使用人が祖母の愛人として同居しているものであり、実質的な家長は祖母であった。この祖母に溺愛された文雀だけが広島市栄橋の本宅で贅沢に育てられ、母と兄、さらに3年後に帰宅した父はみすぼらしい店の従業員寮の一部屋で暮らすこととなった。その後、両親は東京に移ったが、祖母が文雀を離さず、15歳で東京に家出するまで広島で過ごした。文雀は、最後まで祖母には馴染めなかったという。


title: 范文雀

text: 従妹の女優余貴美子の先祖をたどる番組で、余の父とその姉である范の母の祖先が広東省鎮平村（現在の官坪村）出身の客家であると判明した。またその折、余が女優を志した動機として、先に女優として活躍していた范の存在があったと話している。


title: ディー・エヌ・エー

text: 株式会社ディー・エヌ・エー（、以下DeNA）は、日本のインターネット関連企業。スマートフォン用ゲームの開発・配信を主業としつつ、SNS運営や電子商取引サービスなどを行う。また、傘下にプロ野球の横浜DeNAベイスターズ、プロバスケットボールの川崎ブレイブサンダースを保有する。日経平均株価の構成銘柄の一つ。


title: ディー・エヌ・エー

text: 2010年12月8日、ソーシャルゲームメーカーにライバル「グリー」との取引をやめるよう圧力をかけたとして、不公正な取引方法（一般指定第15号該当）の容疑で公正取引委員会の立ち入り検査を受ける。その後、「競争者に対する取引妨害」（私的独占の禁止及び公正取引の確保に関する法律（独占禁止法）「不公正な取引方法」一般指定第14項該当）の事実が認定され公正取引委員会から排除命令を受ける。開発会社40社以上にグリーへのゲーム供給を行わないよう要請し、要請を無視した会社は売り上げが1/5になったり、新規利用者がほぼ0になった会社があった。


title: ディー・エヌ・エー

text: 2010年上半期に非出会い系サイトでの児童の被害が出会い系サイトを上回った。SNSの3大手、モバゲー（DeNA）、GREE、mixiの10年上半期の合計被害児童数は、非出会い系サイトの４割、240人超にのぼり、出会い系サイト全体の1.7倍に相当した。


title: ディー・エヌ・エー

text: DeNAのヘルスケア情報キュレーションサイト「WELQ」（ウェルク）において、不正確な内容や著作権侵害・医師による監修がない医療記事が大量に存在するという問題に端を発し、DeNAの他のキュレーションサイトも同様の問題が次々明らかになった。日本経済新聞の野村和博・新田祐司は、「今回の事態はリスク管理やコンプライアンス（法令順守）というより、それ以前のモラルの問題だ。」と述べている。


title: ディー・エヌ・エー

text: 一連の騒動は、DeNAだけの問題にとどまらず、提供するのはあくまで「場」・プラットフォームであるとして、事業者自身は利益を得ながらも責任を負わないという無責任な運営姿勢、コンテンツ制作を安易に外部委託するリスクという、現在のインターネット業界の問題を浮き彫りにした。


title: ディー・エヌ・エー

text: DeNAは、2014年にインテリア関連情報の「iemo（イエモ）」（代表取締役・村田マリ、のちDeNAキュレーション事業責任者）、女性向けファッション情報の「MERY（メリー）」（代表取締役・中川綾太郎）というキュレーションサイトの運営企業を50億円で買収して参入した。買収は守安社長の決定で、買収の是非について戦略投資推進室の見解を求めていない。投資家の山本一郎はiemo買収の競合他社が提示していた金額は8,000万円だったと述べており、妥当な金額ではなかったと指摘されている。「iemo」には2014年7月、共同代表取締役に元サイバーエージェントの鈴木裕斗、編集長に元オールアバウトの徳島久輝が就任しており、村田はキュレーションサイトには編集長が必要と述べている。


title: ディー・エヌ・エー

text: DeNAのキュレーション・サイトの立ち上げには、「BuzzNews（バズニュース）」というバイラル・サイトを運営し、外部コンテンツ盗用で閉鎖したウェブテック・アジアの関係者が関与していたことが、テッククランチ・ジャパンの取材で明らかになっている。ウェブテック・アジアの関係者は村田マリと親交があった。


title: ディー・エヌ・エー

text: DeNAはキュレーションサイト運営事業を拡大し、10サイトを運営。キュレーションメディア事業は下降するゲーム事業の次の柱にと考えられていた。DeNAのキュレーションサイトには、掲載する記事の内容には責任を負わない旨の但し書きが記載されていた。


title: ディー・エヌ・エー

text: 2015年10月にWELQを開設。「健康や医療をもっと身近に。」のキャッチフレーズで、外部ライターに依頼した記事や、登録した人の投稿、企業の依頼による記事広告（最低単価は150万円、2週間掲載 5万ページビューを想定）などが掲載された。アフィリエイトリンクを張った記事もあった。9割はクラウドソーシングで外注されており、まとめ記事の内容の信憑性や正確性を確認する体制はほとんどなかった。同社によると、月間利用者は延べ2000万人。DeNAの社長兼CEO守安功は、テッククランチ・ジャパンの取材で「医療情報を取り扱っているけれどもエビデンスがない」という状況は認識していたが、あとの対応でいいと考えていたと答えている。


title: ディー・エヌ・エー

text: WELQの記事は問題が多いにもかかわらず、Google検索など検索エンジンで上位に表示されることが多く、2016年の夏頃には、主にアフィリエイトやSEO（ウェブサイトの検索順位を上げるための最適化技術）の関係者がソーシャルメディア上で、WELQを含むDeNAのキュレーションサイトの記事は「SEO対策が強すぎる」と懸念を示していた。


title: ディー・エヌ・エー

text: 9月には、医学部出身のライター朽木誠一郎が、WELQの問題を記事として発信し、10月にはSEOの専門家辻正浩がTwitterで、Googleで「死にたい」と検索するとWELQの記事がトップに表示されるが、転職サイトの自己分析サービスのアフィリエイト広告が掲載され、記事内容も鬱病の人が読むと症状を悪化させる可能性があり不適切と指摘、「健康被害が出る」と問題視する声がインターネット上などで増加した。2016年10月末にアフィリエイト広告は削除された。しかし、記事内容は「規約に違反していない」として、修正や削除は行わないとした。


title: ディー・エヌ・エー

text: 不適切な引用、リライト、盗用が行われている、記事内容が不正確である、サプリメントががんに効くと喧伝するなど医薬品医療機器法（旧薬事法）に違反している、「肩こりの原因は幽霊かも」「パラレルワールドってあるの?」といったオカルト的な内容がある、SEOを駆使することで粗悪なコンテンツを検索上位に表示させている、記事が非常に安い単価で一般人ライターにクラウドソーシングされ量産されている、執筆者が匿名で専門知識がない、運営するDeNAが内容に責任を負わないと断っている、間違った情報・誇張された情報が患者の不安を煽っているなどの指摘がされた。医師など専門家の批判も相次いだ。記事を信じて症状を悪化させた被害も報告された。


title: ディー・エヌ・エー

text: 11月28日に、BuzzFeed Japanが「参考サイトの文章を、事実や必要な情報を残して独自表現で書き換えるコツ」などを含んだ「執筆マニュアル」がDeNA社内に存在することをスクープした。 東京都議会議員の音喜多駿が、東京都福祉保健局健康安全部にウェブサイトの概要と問題点を報告すると、すぐに対応が協議された。東京都は、ある化粧品の記事に「アトピー性皮膚炎に効果のある」といった記載があり、記事から販売サイトへの誘導が行われていたことから、医薬品医療機器法（旧薬事法）に違反している可能性があるとして、担当者が来庁して記事と広告主の関係性などのWELQの仕組みを説明するようDeNAに即日依頼した。DeNAの担当者は多忙であるとして面会に応じなかった。DeNAは11月29日にすべての記事を非公開にした。


title: ディー・エヌ・エー

text: WELQ以外のDeNAのキュレーションサイトでも、他サイトからの無断転用・不適切な内容の記事などの問題が指摘されており、守安社長は、運営体制・方針が共通している9メディア（WELQ、iemo、Find Travel、cuta、UpIn、CAFY、JOOY、GOIN、PUUL）のマニュアルやライターへの指示などに、「他サイトからの文言転用を推奨していたと捉えられかねない点があった」として公開を停止し、守安社長の役員報酬減額を発表した。


title: ディー・エヌ・エー

text: 12月1日の段階では、ファッション情報の「MERY」は「運営体制に問題がない」として唯一継続していたが、何の説明もなく大量の記事の非公開化が進んでいることが判明、この事実を知った取締役会の指摘を受け、12月5日に「MERY」の公開も停止し、それまでの社内の「キュレーション管理委員会」で記事作成の過程や中身の精査を行うという姿勢を翻し、社外取締役や専門家を含む第三者委員会を設置した。


title: ディー・エヌ・エー

text: DeNAの問題を受け、リクルートホールディングス、サイバーエージェントなども、自社のキュレーションサイトの一部の記事の公開を停止した。専門家からは、Google検索は本件のような、クラウドソーシングを活用して記事を乱造するというスパム的手法にひどく弱く、クラウドソーシングがスパムサイトを支える構造になっているという指摘があった。


title: ディー・エヌ・エー

text: 12月7日、DeNAは謝罪を目的とした記者会見を行った。出席したのは、社長である守安、経営企画本部長の小林賢治、創業者で現取締役会長の南場智子の3名で、事業責任者である村田マリ・中川綾太郎など、キュレーションメディアの制作現場に携わる責任者は、記者会見場に居なかった。守安社長は謝罪し、サービスの成長を急激に追い求めすぎており、メディア事業者としての認識が不足していたと述べた。


title: ディー・エヌ・エー

text: 外部ライターへの発注金額の低さについては、「仕事としてではなくて、趣味について書いている。それでおカネをもらえるということで喜んでもらっているという認識だった」と述べた。現場の責任者が出席しなかったため、経緯は十分説明されなかった。守安社長も村田マリも、BuzzFeed Japanが指摘した、他人のコンテンツのリライトを指南する「社内マニュアル」については知らなかったと説明された。


title: ディー・エヌ・エー

text: 守安社長は、被害を受けた読者や著作権侵害の懸念を持つ人のための相談窓口を設置し、著作権法違反には個別事案単位で相談に応じるが、現時点では会社として法的に責任があるかはまだわからないと述べ、辞任はしないとしている。南場会長は、家族の闘病の際にインターネットの医療情報は役に立たず信頼できないと思った、WELQの問題は全く知らなかった、「ただただ残念で申し訳ないの一言」と述べた。


title: ディー・エヌ・エー

text: サイバーエージェントの無断盗用の告発に関わっていた、ライターのヨッピーは同年12月9日時点で、具体的な名前は出すことなく、問題が明らかになった一連のキュレーションメディアに広告を出していた、企業や広告代理店が余波で大炎上中と述べている。


title: ディー・エヌ・エー

text: 2017年3月13日に、キュレーションサイト事業問題の第三者委員会の調査報告書が発表された。10サイトで最大74万7643件の画像、最大で約2万1000件の記事内容に複製権侵害の疑いがあること、記事の一部に医薬品医療機器法違反の可能性があること、リスク管理が甘かったことなどが公表された。運営中には多数のクレームが寄せられており、文章や画像の無断利用を指摘するものが986件、医療に関する指摘が91件もあった。


title: ディー・エヌ・エー

text: 記事内容へのクレームに対して、DeNAは責任を回避するような対応をしており、法務部は、自社メディアがプラットフォームであることを前提としたテンプレート回答の作成を助言していた。DeNAは、自社サイトは「メディア」ではなく「プラットフォーム」であると主張していたが、ほとんどの記事がクラウドソーシングで発注して作成され、10サイト中8サイトにおける一般ユーザー投稿記事の割合は5％以下であり、第三者委員会はDeNAを『プラットフォーム』ではなく『メディア』であり、DeNAは投稿記事に責任を持つべきと結論づけた。


title: ディー・エヌ・エー

text: 第三者委員会は、法務部はキュレーション事業でなぜ他の事業と同じようにチェック機能を果たすことができなかったのか、DeNAが掲げる「永久ベンチャー」は『免罪符にはならない』と述べ、「一連の不祥事は一部の部署の問題ではなく、経営陣のあり方や現場での事業の進め方、さらには法務部や内部監査といった、間接部門におけるチェック体制や会社の風土にまで及ぶ」と指摘した。


title: ディー・エヌ・エー

text: 第三者委員会の調査で、iemo・MERYの買収時に戦略投資推進室の室員から、査定なしでのiemoの買収金額の妥当性、著作権侵害の懸念のあるサービスをDeNAで横展開することのリスク、村田マリがシンガポールからリモートで事業を統括することのリスクなどが指摘されていたが、その警告は生かされなかったこと、守安社長が現場に相談なく高い数値目標を掲げていたことなどが明らかにされた。


title: ディー・エヌ・エー

text: 第三者委員会の報告を受け、DeNAは経営体制を見直し、南場智子会長が代表取締役に復帰しツートップ体制となった。会見の質疑応答で南場智子会長は、キュレーション事業を続行するかどうかは白紙でまったく目処が立っておらず、今までと同じような形での再開はあり得ないとし、収益の柱になることもあり得ないと回答した。関係者25名に「就業規則に基づく処分」を行ったとしたが、詳細は明らかにされなかった。


title: ディー・エヌ・エー

text: 守安社長は役員報酬を50パーセント減額、「MERY」を運営する子会社ペロリの社長中川綾太郎は辞任、キュレーション事業を統括していた村田マリは執行役員と子会社iemo・Find Travelの代表取締役を辞任する意向を表明した。現場責任者は解雇ではなく辞任、全体の責任者である代表取締役は、辞任や交代ではなく追加という形であり、第三者委員会の報告書では、責任の所在について明確になっていない。


title: 村上弘明

text: 父親は自転車店と三陸海岸でのワカメ養殖業を兼営しており、弘明も家業を手伝っていた。進学校・気仙沼高校に越境入学して卒業。医学部を目指して浪人中、映画館に入り浸って3浪した末に「東京の大学に行って教職課程を履修し故郷に帰って教師になる」と両親に言って法政大学法学部に進学。映画好きの友人が無断で応募した映画『もう頬づえはつかない』のオーディションを受けて主役にキャスティングされそうでされなかったことを切っ掛けに芸能事務所に籍を置く（後述）。


title: 村上弘明

text: 事務所の意向を受け不本意ながら1979年『仮面ライダー (スカイライダー)』主演オーディションに応募し、3,786人の候補者から選出され主人公・筑波洋役でデビュー。役者をしていることを両親に黙っていたが、『仮面ライダー』の放送が始まると両親に露見したので両親に了承されて大学を中退。1980年には、劇場版『仮面ライダー 8人ライダーVS銀河王』にも主演している。


title: 村上弘明

text: 現代劇を中心に活動していたが、1985年の必殺スペシャル第5弾『必殺仕事人意外伝 主水、第七騎兵隊と闘う 大利根ウエスタン月夜』以降、必殺シリーズの花屋（後に鍛冶屋）の政役で出演し、時代劇にも活動の場を広げた。同年、NHK大河ドラマ『春の波涛』を皮切りに、1988年には『武田信玄』で農民から一城主になる武将高坂昌信、1993年の『炎立つ 第二部』では藤原清衡を主演するなど、その後も数作品に出演している（大河ドラマについては後述）。


title: 村上弘明

text: 1987年、映画『極道の妻たちII』での演技が評価され、日本アカデミー賞優秀助演男優賞を受賞する。1989年の鴻上尚史監督のコメディ『ジュリエット・ゲーム』では、国生さゆり演ずるヒロインに一目ぼれし追いかけまわす小学校教師役で主演を務めた。1991年には、アメリカ映画『アイアン・メイズ/ピッツバーグの幻想』に出演し、国際的な活動も開始している。


title: 村上弘明

text: 1992年、藤沢周平の小説『用心棒日月抄』を原作とした金曜時代劇『腕におぼえあり』に主演してシリーズ化された。2005年には近衛十四郎と千葉真一に次ぐ三代目の柳生十兵衛役として、金曜時代劇『柳生十兵衛七番勝負』に主演し、大層好評だったことから第3シーズンまで制作・放映された。このほかにはテレビ朝日の『八丁堀の七人』『銭形平次』などに主演した。


title: 村上弘明

text: 2011年、東日本大震災では、岩手県陸前高田市にある実家が被災した。外出中だった両親は辛うじて九死に一生を得たが、母方の叔父夫婦と従兄弟1人が死亡。実家の建物も半壊し、建て替えを余儀なくされた。地元放送局からの依頼でラジオ生放送で被災者を励ましたり、知人から集めた物資をワゴン車に詰め込んで避難所を訪れたりした。


title: 村上弘明

text: 2012年5月、NHK東日本大震災復興応援ソング「花は咲く」にボーカルとして参加。IBC岩手放送が毎年12月に開催するIBCラジオ・チャリティー・ミュージックソンにも度々ゲスト出演している。2014年より「いわて☆はまらいん大使」を、2016年より「みなと気仙沼大使」を務める。


title: 村上弘明

text: 子供のころは『隠密剣士』が好きで、真似をしておもちゃの刀を振り回すなどしていた。俳優になってからは、『仮面ライダー (スカイライダー)』のメインライターが『隠密剣士』も手掛けた伊上勝であったり、オロナミンCドリンクのCMで『隠密剣士』の制作会社である宣弘社に携わったりなどし、縁を感じたという。


title: 村上弘明

text: 映画が好きで、浪人生時代に『風と共に去りぬ』を観たことがきっかけで映画業界を志した。東京の大学を選んだのも映画業界に触れるためであったが、親には教師になると約束していた。大学生時代はよく映画を鑑賞しており、邦画ではATG作品など社会性のある作品を愛好していた。


title: 村上弘明

text: 「もう頬づえはつかない」のオーディションに主演の男性役で合格したが、数週間後スポーツ紙に「主演は桃井かおりと奥田瑛二」と出た。翌日同映画プロデューサーに会うと「当初主演の男女は新人二人でいくつもりだったが、オーディション後に女性役を桃井かおりの起用が決まり、相手の男役の年齢もキャリアもバランスが悪いとの理由で奥田に変更された」と謝罪をされたとのこと。


title: 村上弘明

text: 直後、そのプロデューサーから今後のことを尋ねられ「大学で教職は取るつもりですが将来は特に決めていません」と答えたところ、芸能事務所を後日紹介される。その事務所から「大学に行ってもいいから仕事が決まるまでひと月に66,666円払う」と言われ、これまで通りの生活をしながらお金をもらえることに釣られて契約を決めた。


title: 村上弘明

text: 事務所から「仮面ライダー」シリーズの新作ドラマのオーディションの話をされたが、これまで特撮ヒーローなどは見たことがなかった。このため当初は『仮面ライダー (スカイライダー)』のオーディションには乗り気ではなかったが、事務所から新人なのだから勉強のつもりで受けるよう言われて参加した。


title: 村上弘明

text: オーディションではバイクの免許が必須要件となっていたが、オーディションに参加した時点では免許を取得していなかった。バイクの試験になり、無免許で乗ったもののブレーキの掛け方がよく判らなくて飛び降り、石ノ森章太郎（仮面ライダーシリーズ原作者）らのいる審査員席にバイクが突っ込んだという。村上はこれでダメかと思ったが、審査員はバイクについては撮影しながら少しずつ練習させることとして最終候補の5人にまで残ることができ、カメラテストへと進む。しかし、村上以外の4人は『スーパーロボット レッドバロン』で2枚目役としてレギュラーを務めていた加藤大樹をはじめ、『恐竜戦隊コセイドン』主演の大西徹也など経験者揃いでカメラテストの結果も素晴らしく、村上以外なら誰でも良しと報告されていたという。


title: 村上弘明

text: 撮影初日は緊張で眠れず遅刻した。スカイライダーは空を飛ぶ仮面ライダーであることから、『スーパーマン』を意識したという。当時としてはかなり大柄な部類だったため、用意できる衣装が体に合わず「衣装部泣かせ」と言われた。


title: 村上弘明

text: スカイライダーのスーツアクターを務めた中屋敷哲也は同じ岩手県出身であり、自宅の遠かった村上は撮影所から近かった中屋敷宅によく泊まりに行くなど懇意にしていた。中屋敷の隣には殺陣師の岡田勝も住んでおり、中屋敷宅と岡田宅を行き来することもあったという。中屋敷宅から中屋敷の車で撮影所に向かう際、彼からは「主役を事故にあわせず送り届けなければならないから緊張する」との旨の言葉を受け、村上は番組を背負っている立場を自覚するようになったと述べている。


title: 村上弘明

text: 両親には大学を中退していたことを内緒にしていたうえ、「教職を取って田舎に帰る」と言っていたため、『仮面ライダー (スカイライダー)』へ出演していることが近所の人から伝わった際には、故郷に背を向けたという。


title: 村上弘明

text: 後年のインタビューでは、作品を振り返り、路線変更した後半よりも、独自色の強かった前半の方が好きであると述べている。別のインタビューでは、空を飛ぶ設定が最も印象に残っているとしつつも、ドラマに活かされてはいなかったとも述懐している。


title: 村上弘明

text: 1983年にプロレスを題材にした舞台『タンジー』に主演した。この舞台はレスリングで表現することから、本番の半年前から目黒にある女子プロレスのトレーニングジムに通い、体力作りからその後飛び蹴りやボディスラムなどの技をマスターするぐらいのしっかりした訓練を受けた。


title: 村上弘明

text: 稽古をして動きが良くなってくると自然とセリフの言い回しも肌に染み付いて緊張しなくなり、本番では客が沸いて本人も練習時よりテンションが上がった。この舞台は事務所に言われるがままオーディションに参加したものだったが、村上は後年「自分の表現で客の気持ちが動くのを目の当たりにできて本当に嬉しかった。この舞台で初めて演技が楽しいと思えるようになり、僕の役者人生の大きな転機だった」と語っている。ちなみに村上が聞いた話によると、松竹のプロデューサーがたまたまこの舞台の観劇に来ていたらしいことから、その後『必殺仕事人V』への出演が決まったとのこと。


title: 村上弘明

text: 元々岩手の漁師町で育った村上にとって、田舎を感じさせる時代劇はあまり好きではなく、ちょんまげや中剃りも嫌いだった。1980年の『御宿かわせみ』で時代劇ドラマとしては初のレギュラー出演を果たすが、中剃りを経験することなくその後『必殺仕事人V』などに出演。1989年のドラマ『大忠臣蔵』で初めて侍役を演じることになり「いよいよ中剃りか」と覚悟した。しかし村上が撮影現場の床山のところに行くと同作の監督である工藤が現れ、「村上は自毛で行くから」と床山に伝えたことで、村上は中剃りのない髷姿で演じることが決まった。他にも『月影兵庫あばれ旅』『腕におぼえあり』などで侍役を演じたが、いずれも中剃りではない自毛での出演となった。


title: 村上弘明

text: 『御宿かわせみ』ではセリフを江戸弁（江戸言葉）で話すよう指示され、ディレクターから落語家の古今亭志ん朝の録音テープを渡されて「こういう巻き舌でやってくれ」と言われた。しかしこの言い回しが上手くできず、まだ演技にも自信がなかったことから自らの申し出により登場シーンを減らしてもらった。


title: 村上弘明

text: 1985年に『必殺仕事人V』のオファーをもらうが上記の挫折から江戸弁に不安を感じていたところ、プロデューサーから「村上君は時代劇をやる必要はない。現代人が江戸時代にタイムスリップした感じで役をやればいい」と言われ、撮影にすっと入っていくことができたとのこと。


title: 村上弘明

text: 1999年の『髪結い伊三次』の同心・不破友之進役では　それまで避けてきた江戸弁を披露している。これは宇江佐真理の原作が江戸弁で書かれていたためで、村上が江戸弁でやると聞いた当初、先述の『御宿かわせみ』の挫折が蘇り再び不安になった。しかし、歌舞伎の指導もしている人に江戸弁の言い回しを教えてもらったところ、江戸弁の方が友之進が持つ想いやニュアンスを託しやすいことに気付き、苦手だった江戸弁を克服したとのこと。また、2000年に始まった『八丁堀の七人』シリーズでは、リーダー格の与力・青山久蔵役をべらんめえ口調の江戸弁で演じた。当初、久蔵役はべらんめえ口調の設定ではなかったが、撮影前の脚本家との顔合わせの場で村上のマネジャーが提案したことでべらんめえ口調で演じることが決まった。それまで村上は江戸弁を単に方言の一つだと思っていたが、放送開始後「久蔵役の村上が秀逸だ」という評が新聞に載ったり、周りから「久蔵は粋人だ」と言われりしたことで「江戸弁の独特なテンポとリズムによって、江戸っ子ならではの風情や粋な感じを引き出す要因の一つだと気づかされた」とのこと。


title: 村上弘明

text: 1996年の『秀吉』では明智光秀を悲劇的な人物として演じた。撮影前に村上の明智光秀役のオファーを知ったNHKの別番組のディレクターから「光秀と言えば逆賊だ。お前はやるべき役じゃない」と言われた。しかし、後日「秀吉」のディレクターやプロデューサーから「今回の光秀は逆賊のイメージを払拭したい。これは本作品のテーマでもある。だからこそ村上さんにやってほしい」と言われて出演を決めた。これまで村上はヒーロー役や強い役が多かった村上は、「『秀吉』で悲壮感漂う光秀役を演じられたことは役者としていい経験ができたと思っています」と語った。


title: 村上弘明

text: 『元禄繚乱』（1999年）では徳川綱吉の下で権勢を振るう柳沢吉保を演じた。本作品の共演者にして1975年の大河ドラマ『元禄太平記』で同役を演じた石坂浩二から、「今度の吉保役は（役者にとって）いい役だね。僕が演じた時より面白い役柄になっている」と言われ、演じる上でのモチベーションがさらに上がったという。


title: 村上弘明

text: 『柳生十兵衛七番勝負』（2005年）の十兵衛役を演じる上で意識したのは、殺陣などの立ち回りだった。この時の殺陣には村上もアイデアを出し、ただのチャンバラで終わらないよう十兵衛というキャラクターの動きに一つ一つ意味を持たせて作り上げた。後に村上は、「『七番勝負』は、所作も含めて時代劇でのこれまでの集大成と言える作品かもしれない」と答えている。


title: 村上弘明

text: 多くの時代劇映画やドラマで監督を務めた工藤栄一監督は、村上にとって“時代劇の師”とも呼べる存在である。『必殺仕事人V激闘編』で工藤が手掛ける時代劇に初めて出演した後、先述の『大忠臣蔵』や『月影兵庫あばれ旅』などで共演した。ちなみに村上が人づてに聞いた話によると『必殺仕事人V」で村上が演じた花屋の政が、続編の『必殺仕事人V激闘編』で鍛冶屋に職替えしたのは、工藤が「あいつ（村上）は体がいいから肩を出して野性味を強めた方がいい」との理由で変更されたとのこと。


title: 村上弘明

text: また、工藤は“いかにも時代劇”という作風を嫌う人だったとのことで、彼の作品に出演した時の村上のセリフは現代寄りの言い回しになっていたという。ちなみに一般的に時代劇の殺陣は重心が重要になるため長身の役者には不向きと言われるが、長身の村上は殺陣師でもある工藤からある撮影現場で「お前立ち回り上手いな」と殺陣を褒められたとのこと。


title: カルロス2世 (スペイン王)

text: フェリペ4世とマリアナ王妃の息子である。フランス王ルイ14世妃マリア・テレサは異母姉、神聖ローマ皇帝レオポルト1世の最初の皇后マルガリータ・テレサは同母姉に当たる。庶出の異母兄にオニャテ伯フアン・ホセ・デ・アウストリアがいる。


title: カルロス2世 (スペイン王)

text: カルロス2世はスペイン王であると共にナポリ王国、シチリア王国などの南イタリアのほぼ全土の王であった。スペインの海外領土であるフィリピンやメキシコにも勢力を及ぼした。スペイン・ハプスブルク家最後の男子であり、彼の出生をスペイン国民は喜んだ。しかし、出生時から病弱な人物であり、当時その理由は「呪いをかけられたため」と一般に考えられており、カルロス2世自身もそう思っていた。現在では、彼が病弱だった理由はおそらくハプスブルク家の何重にも繰り返した、近親婚によるものであろうと考えられている。


title: カルロス2世 (スペイン王)

text: 先端巨大症を患っており、下顎前突症（俗に言う「ハプスブルク家の顎」）が著しかった。咀嚼に影響があり、常によだれを垂れ流していた。その他、癲癇や知的障害なども併発しており、片足を引きずって歩いていた。さらに老人性だったらしく、35歳の頃には禿げ上がっていたという。


title: カルロス2世 (スペイン王)

text: カルロス2世の母マリアナが長い間摂政を行ったが、母が追放されると異母兄のオニャテ伯フアン・ホセ・デ・アウストリア（1677年から1679年まで宰相を務めた）が実権を握った。フアンが1679年に死ぬと母が宮廷に戻り、再び摂政となった。ガスパール・デ・グスマンの権力が大きくなると、スペインの国力は次第に衰弱していった。1668年にポルトガルが北アフリカの飛び地（セウタ）をスペインに割譲したが、それはかつて60年以上ハプスブルク家の支配が続いたポルトガルにとっては小さな出来事であった。一方、フランス王ルイ14世が領土拡大を目論み起こしたネーデルラント継承戦争・オランダ侵略戦争・大同盟戦争でスペインはフランスと戦ったが、アーヘンの和約、ナイメーヘンの和約、レイスウェイク条約で南ネーデルラントの領地を失っていった。


title: カルロス2世 (スペイン王)

text: スペイン異端審問では、1680年に160人が宗教裁判所で裁かれ、21人が火刑されている。カルロス2世の数少ない政治活動として、スペインの宗教裁判所を調べ、調査のためにJunta Magna（大きな会議）を作ったとされている。しかし、フェリペ5世が王位に就いた際に記録を差し出すよう要求したにもかかわらず、記録は何故か見つからなかった。


title: カルロス2世 (スペイン王)

text: 1679年にオルレアン公フィリップ1世（フランス王ルイ14世の弟）の娘マリア・ルイサと結婚したが、虚弱なカルロス2世は性的にも不能だったと推測され、子供を持つことが出来なかった。マリア・ルイサは1689年に27歳で死去、カルロス2世は後添いとしてプファルツ選帝侯フィリップ・ヴィルヘルムの娘マリア・アナを娶ったが、この結婚も成功ではなかった。やがてカルロス2世の精神障害の症状は悪化し、先妻の遺骸を掘り起こして手元に置くなどの奇行が始まる。こうした奇行を自殺願望の現れ（ただしカトリック教徒として自殺は出来なかった）と見る歴史家も居る。


title: カルロス2世 (スペイン王)

text: 後継者を迎える必要から、1698年に又甥に当たるバイエルン公子ヨーゼフ・フェルディナント（母方の叔父の神聖ローマ皇帝レオポルト1世と同母姉マルガリータ・テレサの孫）をアストゥリアス公に叙爵したが、翌1699年に夭折した。他の継承者候補にはヨーゼフ・フェルディナントと同じく又甥に当たるアンジュー公フィリップ（後のフェリペ5世、ルイ14世と異母姉マリア・テレサの孫）と、母方の従弟に当たるカール大公（後のカール6世、レオポルト1世の次男）がいた。


title: カルロス2世 (スペイン王)

text: 1700年、カルロス2世はスペイン王位のアンジュー公フィリップへの譲位を表明して崩御。スペイン・ハプスブルク家は断絶した。1701年2月にルイ14世はパリ高等法院にスペイン王位継承権執行を命令する。以後、スペイン・ブルボン家は現代のフェリペ6世まで続くスペイン王家となった。


title: ロードス島戦記

text: 1986年からグループSNEによるテーブルトークRPG（TRPG）『Dungeons & Dragons』の誌上リプレイとしてパソコン雑誌『コンプティーク』に掲載された。出渕裕が描いたエルフをはじめとするイラストが人気を集めたこともあって、連載が進むに従い世界観やストーリー及びキャラクターへの人気が高まり、キャラクターを替えて第3部まで続く好評企画となった。


title: ロードス島戦記

text: 1988年、リプレイのDMである水野良による小説版が角川文庫（1989年以降は角川スニーカー文庫）から刊行されて以降、多岐にわたるメディアミックス作品が発売されている。1991年にOVAにてアニメ化、翌1992年にハドソンより家庭用ゲームソフトも発売。1998年にはテレビ東京からテレビアニメシリーズが放送された。


title: ロードス島戦記

text: リプレイや小説の他にもコミック、コンピューターゲームなど様々な媒体で発表され、2013年には『ロードス島戦記生誕25周年』を記念して、豪華単行本が発行された。小説版は角川スニーカー文庫の名を世に広める立役者となり、ライトノベルからはじまるメディアミックスの草分けとなった。