title: 小林幸子

text: アニメ『ヤッターマン』2008年12月15日放送の第28話には、この派手な衣装をモチーフとしたドロンボーメカ「サチコDX（ディーエックス）」が登場。声も小林本人が担当しているほか、劇中では小林本人が「天才ドロンボー '08」を熱唱するシーンや2000から2007年までの衣装を再現するという演出があった。また、「ドクちゃんの豆知識」では、2008年の実際の紅白衣装で「世界一軽い布を探しているらしい」というヒントも披露された。


title: 小林幸子

text: 2011年の衣装は東日本大震災の発生で自粛を検討していたが、私達を元気づけるつもりなら豪華衣装をやってください。との被災者らの声により10月1日より製作開始し12月30日のリハーサル当日の朝に完成した。大きいトラックの荷台に乗せNHKホールの搬入口から搬入しようとしたところ獅子の頭が大きすぎで入らなかったため、トラックより下ろし鼻の一部分を削って搬入した。


title: 小林幸子

text: 2015年の紅白では特別企画枠で4年ぶりに復帰した小林は動画サイト「ニコニコ動画」とコラボした巨大衣装で初音ミクのボカロ曲として有名な「千本桜」を披露。リハーサルでは白のドレス姿の小林の背後からメガ幸子が登場する演出の途中で、スタッフから「いったん止めます！　後ろのメガ幸子の調子が悪いです」との声が上がり、一時中断となったが、翌日の本番では大成功となった。


title: 小林幸子

text: 約9万3千人が観覧し、ボカロの「千本桜」をエンディングで初歌唱すると「CD化してほしい」「ふぁっ！？」「耳が幸せ」など多くの高評価を獲得し、自身のコンサートや出演ライブで持ち歌で歌唱するほどになった。「千本桜」は2014年の夏コミケで初CD化。


title: 航空母艦一覧

text: ちなみに現在、日本はいずも型護衛艦(いずも、かが)を改修している。改修が終われば事実上の航空母艦を保有していることになる。また、それと対照的に一度も航空母艦を保有していない国もある。水上機母艦など、航空機を運用した艦船ではあるが航空母艦ではない艦種についてはここに記載していない。


title: 航空母艦一覧

text: 海上自衛隊は現在、ヘリコプター搭載護衛艦（DDH）（ヘリ空母）を4隻保有している。ヘリ空母や固定翼機を搭載できる軽空母を保有する構想は、海上自衛隊の前身である海上警備隊のころから何度も検討されてきた経緯がある。


title: 浅倉大介

text: 浅倉 大介（あさくら だいすけ、1967年11月4日 - ）は、日本の音楽プロデューサー、作曲家、編曲家。貴水博之とのユニットaccessのキーボーディスト。東京都台東区出身。東京都立蔵前工業高等学校卒業。ダーウィン所属。通称はDA、大ちゃん。


title: 浅倉大介

text: 小室哲哉から「ほぼ打ち込みのサウンドをライブで再現したい」というオファーが来た際にヤマハの意向で当時のMIDI・サンプラー・デジタルシンセサイザーの事情を熟知して、音楽理論にも精通していた浅倉が出向したことから、小室との付き合いが始まる。


title: 浅倉大介

text: TM NETWORKのサポートメンバーとして1987年の「Kiss Japan TM NETWORK Tour '87〜'88」からマニピュレーターとして2人で音色の打ち込み・ライブアレンジを施し、小室の描いたセッティング表を基にライブ用の機材の同期システムの構築を担当して、ヤマハ・EOSシリーズの開発にも小室と共に関わった。


title: 浅倉大介

text: 1990年から「TM NETWORK RHYTHM RED TMN TOUR」にてサポートキーボーディストを務め、ステージに立ちながら、ライブでの照明とバックバンドの配置・パフォーマンス等の演出等のエンターテイメントの仕組みを実地で学んでいった。2人で共同で作業する際は理数系・コンピューターの問題・最終的な形の仕上げは浅倉に任せ、小室は話や言葉を思い描き、世界観・歌詞を作っていく役割を分担し、その関係性は出会った時から変わっていない。


title: 浅倉大介

text: 1991年11月、アルバム『LANDING TIMEMACHINE』でソロデビュー。1992年7月、貴水博之とのユニットaccessを結成。同年11月にシングル『Virgin Emotion』でデビューし、1995年1月の活動休止までに15枚のシングル、3枚のアルバムをリリース。『DRASTIC MERMAID』『MOONSHINE DANCE』『MISTY HEARTBREAK』など数々のヒット曲を手掛けた。オリコン年間ランキング作曲家別セールスでは1993年にトップ60、1994年にトップ20入りを記録している。


title: 浅倉大介

text: 1995年3月、92年以来3年ぶりにソロ活動を再開。同年7月、3rdアルバム『ELECTROMANCER』をリリース。また、1996年には黒田倫弘、伊藤賢一とのユニットIcemanを結成。同年7月にシングル『DARK HALF〜TOUCH YOUR DARKNESS』でデビューし、2000年3月の活動休止までに6枚のシングル、5枚のアルバムをリリースした。1998年から2004年にかけては、伊藤賢一とのユニットMad Soldiersとしても活動。コタニキンヤを共同プロデュースした。


title: 浅倉大介

text: 1995年から2004年にかけては、T.M.Revolution、藤井隆、Fayray、木村由姫、pool bit boys、LAZY KNACK、雛形あきこなど多くのアーティストをプロデュース。『WHITE BREATH』『HIGH PRESSURE』『HOT LIMIT』（いずれもT.M.Revolution）など数々のヒット曲を手掛けた。オリコン年間ランキング作曲家別セールスでは1995年にトップ50、1996年にトップ60、1997年、1998年にトップ10、1999年にトップ20、2000年、2002年にトップ30、2004年にトップ40入りを記録している。


title: 浅倉大介

text: 2001年1月、96年以来5年ぶりにソロ活動を再開。2002年9月、コンプリートBOX『21st Fortune』をリリース。2004年3月から2005年3月にかけては、アルバム「Quantum Mechanics Rainbow」シリーズを7枚連続リリース。2008年6月から2020年10月までに、配信限定シングル「DA METAVERSE」シリーズを38曲リリース。また、DJとして2003年から2020年にかけてクラブミックスアルバム「Sequence Virus」シリーズを9枚リリースしている。


title: 浅倉大介

text: 2002年1月、95年以来7年ぶりにaccessとしての活動を再開。以降、2017年12月現在までに17枚のシングル、5枚のアルバムをリリースしている。2003年から2007年にかけては宇都宮隆、木根尚登、葛城哲哉、阿部薫によるTM NETWORKトリビュートライブに小室哲哉の代役として参加している。


title: 浅倉大介

text: また、2010年2月には土屋公平、吉田建、屋敷豪太とのバンドSugar & The Honey Tonesとしてアルバム『SO SWEET!』をリリース。2018年1月には小室哲哉とのユニットPANDORAとしてシングル『Be The One』を、同年2月にはミニアルバム『Blueprint』をリリースしている。


title: 浅倉大介

text: 近年はaccessおよびソロでの活動を中心に、コタニキンヤ.のスーパーバイズ、外部への楽曲提供など精力的な活動を続けている。オリコン年間ランキング作曲家別セールスでは2005年にトップ60入りを記録。2018年9月現在までに作曲を手掛けたシングルは155作。うちオリコン週間ランキングにて1位を獲得したのは4作、5位以内にランクインしたのは38作、10位以内にランクインしたのは52作。シングルの総売上枚数は約1280万枚である。


title: 浅倉大介

text: 大のディズニー好きとして知られる。18歳のころからディズニーが好きで、20歳のころには週4日東京ディズニーランドに通っていたほどである。近年はディズニー好きとして『ヒルナンデス!』、『マツコの知らない世界』などのテレビ番組に出演し、ミュージシャンならではの観点からディズニーのパークや作品の魅力を紹介している。


title: ドリフ大爆笑

text: 『ドリフ大爆笑』（ドリフだいばくしょう、2003年まではタイトル末尾に西暦の下2桁が入る）は、フジテレビ系列の日本のお笑いバラエティ番組のひとつ。新作については、フジテレビ系列で1977年から1998年まで放送された。新作の放送終了後も総集編等の特番が放送されている。


title: ドリフ大爆笑

text: 渡辺プロダクション→イザワオフィスが制作し、フジテレビ系列にて放送。1977年2月8日から1998年4月16日まで『火曜ワイドスペシャル』→『強力!木スペ120分』で原則として月1回ペースでレギュラー放送されたが、1998年4月16日に新作コントを制作されたのを最後に、同年5月以降は総集編としての不定期放送に移行された。


title: ドリフ大爆笑

text: 番組の制作はイザワオフィスが行っているが、実際の番組制作を行っているのは志村けんが単独でメイン出演の『志村けんのバカ殿様』や『志村けんのだいじょうぶだぁ』と同様にフジテレビ及び外部の制作プロダクションのスタッフが行っている。イザワオフィスには制作機能はなく、主に製作及び著作権管理業務などを担っている。


title: ドリフ大爆笑

text: 1998年4月を最後に新作については放送されていないが、CS放送のファミリー劇場（当該節参照）や、BS放送のBSフジ（当該節参照）で再放送されている。また、地上波フジテレビ系列でも時折スペシャル番組として総集編が放送されている。


title: ドリフ大爆笑

text: 番組には各回ごとにテーマが設定されており、そのテーマに沿ったコントと各回4〜5組程度のゲストの歌を交互に放送していく構成であった（レギュラー末期はゲストの歌が削減され、中にはコントとゲストトークの放送でゲストの歌が全く無い回もあった）。


title: ドリフ大爆笑

text: オープニング（後述）の後、いかりやが全体の進行役として単独で登場してその回のテーマを紹介し、コントを数本流した後にゲストの歌を入れ、その後CMに入り、明けていかりやのその回のテーマに関する解説を流した後に、コント→歌というのが一般的な構成。後半のコントでは「もしもシリーズ」「雷様」「ばか兄弟」がメイン。そして最後にエンディングが流れて終了となる。


title: ドリフ大爆笑

text: 毎年年末は「年末特別総集編」として、その年のコントの中から傑作を選んで放送する趣向になっていた。また1982年以降、学校の夏休み時期には「夏休みプレゼント傑作集」と題した総集編を組んでいた他、それ以外の月に総集編を放送した年もある。総集編ではいかりやの進行がない場合もあり、特に1977年12月13日に放送された番組初の総集編では当時ドリフターズが所属していた渡辺プロダクションの後輩であるキャンディーズが進行を務めた。また、総集編の回では基本的にゲストの歌は入らないが、前述の初の総集編の際にはキャンディーズの曲が幾つか放送されている。1980年12月23日に放送された｢ドリフ大爆笑'80 総決算｣はこの番組の最高視聴率である40.4%を記録した。


title: ドリフ大爆笑

text: 初期のオープニングテーマは、「夜だ8時だ ドリフの時間」という歌詞で始まる軍歌『月月火水木金金』の替え歌であった。1978年1月31日の放送分から、後に続く「ド・ド・ドリフの大爆笑」の歌詞で始まる『隣組』の替え歌となった。なお、『隣組』の替え歌が作られた時は既に原曲作詞の著作権は消滅していた。


title: ドリフ大爆笑

text: エンディングテーマ『さよならするのはつらいけど』は、『8時だョ!全員集合』のエンディングテーマ『ドリフのビバノン音頭』と同じくデューク・エイセスの楽曲でドリフもカバーした『いい湯だな』の替え歌である（全員集合とは歌詞が異なる）。ごくまれに歌詞が2フレーズ続く回もあった。77年の番組開始当初は一部を『全員集合』と同じ振り付けで踊っていた。その後は音楽に合わせ手拍子を打ったり軽く揺れる程度になったが、03年の新収録では振り付けが復活している。


title: ドリフ大爆笑

text: ポンポンを持って、Tシャツ、またはレオタードを着飾ったスクールメイツ（1977年、1979年、1980年は男性も含まれていた）がバックで踊る中、濃紺のスーツ を着た5人もダンスを披露する。オープニングでは間奏の間にその回に流される全コントの予告が流れ（1979年には3番演奏中に流したこともある）、コント内でも多用される「中年女性の笑い声」（年末最後の放送では笑い声が無かったり、代わりにいかりやの挨拶が入っていた）が入る。


title: ドリフ大爆笑

text: エンディングでいかりやが「次の回も一生懸命頑張ります。ごきげんよう!」（このセリフは収録年によって若干の異なり がある）というセリフで締めくくられていた。毎年12月に放送される年末スペシャルでは、エンディングをワンフレーズ放送後にスタジオからいかりやが1年を振り返り、最後にスタジオからその場で「よいお年を」と言ったあとエンディングの最後のシーンに映像が変わって終わったため、いかりやの挨拶がない場合があった。1980年の総集編では、通常の『さよならするのはつらいけど』に代わって「ドリフの早口ことば」の音楽を流した。


title: ドリフ大爆笑

text: 1990年からはクレジット映像を縮小して、1991年・1992年には当時フジテレビ社屋のあった河田町、1993年・1994年には当時着工したばかりのFCGビルのある台場の夜景の映像(目玉マーク付)を中心に据えた。その後も1994〜1996年にかけては「過去に放送されたコント映像も年代の古い順から流す」演出がなされ、1997年からは台場本社の空撮映像をオープニングに取り入れ、オープニングの曲も4フレーズから2フレーズ（テーマ設定の廃止・ゲスト枠の縮小により1番と4番のみ）に短縮するといったクレジットが使用された。


title: ドリフ大爆笑

text: そして2003年12月23日放送の『40年だよ!ドリフ大爆笑』に合わせ、20年ぶりにオープニング・エンディング共に一新された（テーマ曲は1983年版のものをそのまま使用）。12月8日に収録されたこの映像は、いかりやにとって生涯最後の、そしてドリフ5人全員が揃った最後のテレビ出演となった。また、オープニングのみ歌詞のテロップが新たに挿入されている。


title: ドリフ大爆笑

text: この時、久しぶりに5人でコントをするプランもあったが、いかりやの息子・碇矢浩一の著書によると、この時のいかりやはいつ倒れてもおかしくない容態だったという。声もかすれてほとんど出せなくなっていたが、本人たっての希望でオープニングとエンディングのみ新しく撮り直しが行われた。収録は、いかりやの体調を見ながら時間をかけて行われたという（上述のことから、オープニングとエンディングで使われたセットでのトークはいかりやを除いた4人で行われた）。エンディングでは恒例だったいかりやによる「次の回も一生懸命がんばります。ごきげんよう!」のセリフはなかった。


title: ドリフ大爆笑

text: また、このオープニングの撮り直し直前に、隣のスタジオで別番組を収録中だったダウンタウンの浜田雅功がスタッフからドリフターズが5人揃ってスタジオ入りしているのを聞きつけ、挨拶しにやって来て5人と会話をする光景も撮られている。


title: ドリフ大爆笑

text: 『40年だよ!ドリフ大爆笑』から16年半後の2020年6月21日に放送された『志村友達 大集合スペシャル』の番組オープニングにて、『ドリフ大爆笑』のオープニングの再現が行われた（テーマ曲は1983年版・2003年版のものをそのまま使用）。冒頭の映像は1983年版をそのまま放送し、コントのハイライト映像部分は出演者紹介となり、その後に続けて加藤・仲本・高木・研ナオコ・肥後克広（ダチョウ倶楽部）らにより新たに再現された（ただし、着用していたのは『全員集合』のオープニングで着用していた衣装である）。また、エンディングはセットに着席した状態で行われた（テーマ曲は1983年版のものをそのまま使用。この際「フィナーレ さよならするのはつらいけど…」のタイトルはつかなかった）が、「次の回も…」の台詞は無く、代わりに、曲の終盤に加藤の合いの手「うがいしろよ」「手洗いしろよ」「あんまり外出歩くな」「又、お会いしましょう」が入った（『全員集合』エンディングと同じ）。それから半年後の同年12月28日に放送された『ドリフ・バカ殿・志村友達大集合スペシャル』では、オープニングは今回も研・肥後は参加したが志村といかりやの代役は千鳥（大悟・ノブ）、研と肥後は上島竜兵（ダチョウ倶楽部）とバックで踊った（スクールメイツ役）。そしてエンディングは前回と同じ状態で行われ、今回も終盤は加藤の合いの手「風邪ひくなよ」「風呂入ったか」「コロナに気をつけろ」「また来年お会いしましょう。よいお年をどうぞ」が入った（「風邪〜」と「風呂〜」は『全員集合』から流用）。同系列で放送されたドラマ『志村けんとドリフの大爆笑物語』では1983年版のオープニングとエンディングが再現された。


title: ドリフ大爆笑

text: 1977年2月8日放送開始。開始からしばらくは20:00からの放送であったが、1981年秋の番組改編で『火曜ワイドスペシャル』枠が30分前倒しされたため、大爆笑も同年10月13日放送分以降は19:30〜20:54の時間帯で放送された。


title: ドリフ大爆笑

text: 初期は著名コメディアンがゲスト出演しており、小松政夫や伊東四朗のほか、東八郎、玉川良一、左とん平らがコントに参加していた。また、放送開始時の1977年から1979年までは、各回にサブタイトルも導入されており主に「まァコノォ!〇〇〇〇ア〜ア」や、「〇〇〇〇全員集合!!」などのパターンで固定化されていた。1980年以降は廃止となったが、1990年から復活した。


title: ドリフ大爆笑

text: スタートからしばらくは5人全員が登場する「全員コント」やその回のテーマを題材にした歌を題材にしたコント、「もしものコーナー」がメインだった。全員コントに関しては、サブタイトルが「ドリフの〇〇〇」となることが多かった。その後、1983年頃には、メンバー全員がその回のテーマを題材にしたトークなどを行うコーナーや歌を題材にしたコントが終了し、「いかりや・高木・仲本」と「加藤・志村」のそれぞれのチームに分かれての別々のコントが目立つようになった。時を同じくして、この頃から志村・加藤コンビでのコントではアドリブ重視、お色気路線の作品が増え、この路線が同局の『志村けんのバカ殿様』『志村けんのだいじょうぶだぁ』やTBS系『加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ』に受け継がれる。


title: ドリフ大爆笑

text: 1985年はこの番組の代名詞となるコントの一つである｢長介・工事・ブー おなじみ雷様｣がスタート。その2年後である1987年は｢長介・工事のばか兄弟｣がスタートした一方で、名物コーナーだった「もしものコーナー」が終了。1988年の途中からは志村がいかりやとコント内等で共演する事が一切なくなり、結果としてドリフ内部の不和説が指摘されたこともあったが、1989年に関しては、いかりやが黒澤明監督の映画『夢』の撮影で長期ロケに行っていたことが原因でもある。


title: ドリフ大爆笑

text: 1985年に『全員集合』が終了以降はドリフターズは個別に活動するようになり、年数回放送の当番組以外はドリフとしての活動はほぼ無くなっていたが、当番組に関してもこの辺りからは個々のスケジュールの合間に個別で撮影して、それをひとつの番組として撮影していた為、5人一緒の現場で撮影していた訳では無かった。また、企画的にも、多忙ないかりやと志村をそれぞれトップとする2班体制になっていた。


title: ドリフ大爆笑

text: 前述の不和の噂が出たこともあり、1993年春のスペシャルで5年ぶりに5人全員が揃ったのをきっかけに、翌年からは久々の全員コントが復活。以降、「視聴者からのリクエストコント」のコーナーとして、かつての名作コント（サービス過剰な銭湯・消灯ラッパ・卒業式でいかりやが金品を奪われるなど）を放送。1995年には「笑いと歌の20年」というサブタイトルが付き、『全員集合』を彷彿とさせる公開放送を取り入れるようになり（「雷様」など）、『全員集合』の前半コント（会社、五軒家、山寺修行、忍者、修学旅行、商店街、剣道、コンバット、刑務所、母ちゃんコントなど）がリメイクされた。『全員集合』名物であった「少年少女合唱隊」も登場、当初は参加しなかった志村も1997年から出演して「早口言葉」を披露した。同年には10年ぶりに「もしものコーナー」も復活するなど、独特のテイストで人気を保ってきた。


title: ドリフ大爆笑

text: しかし、メンバー個々の活動の増加や高齢化、番組自体のマンネリ化、そして視聴者の嗜好の変化もあり、1998年4月16日放送を最後に新作コントが制作されなくなった。以降は不定期放送での総集編という形になるが、総集編以降は放送頻度が低く、放送自体が無い年も複数年ある。


title: ドリフ大爆笑

text: 2020年の志村の逝去後は、志村の冠コント番組（志村けんのだいじょうぶだぁ、志村けんのバカ殿様）と合わせた特別番組が編成されており、その中で志村が出演している『ドリフ大爆笑』でのコントが放送されている。


title: ドリフ大爆笑

text: 1977年2月の番組開始以降、すぐに20〜30%台の常連番組となり、1980年に放送された11回の平均視聴率は34.4%を記録した(この年の12月放送の年末総集編で番組最高視聴率となる40.4%を記録した)。1980年代後半〜1990年代に入ると、徐々に視聴率は下がってはいたものの、それでも10%台〜20%と安定した視聴率を獲得。月1でレギュラー放送された1977年から1998年までの22年間の平均視聴率は23.6%だった。


title: ドリフ大爆笑

text: 放送マスターテープの激しい損傷や紛失、また一部ゲストの肖像権等の都合上、やむを得ない理由で欠番扱いとなっている回もあり、全エピソードの放送には至っていないが、通常放送分（90分版）が176本、総集編等（120分版）が18本放送されている、この194本から前記2本を抜いた上で2007年までに96年9月から2007年の特番で計21本と96年以前で欠番の9本に加え浅草国際公演1本を含めた225本が製作された。


title: ドリフ大爆笑

text: ファミリー劇場での再放送は1999年より開始され、初回から1996年7月放送分まで終えたらリピートとして第1回目から行われる（2007年1月より3周目、2010年8月より4周目となり再び第1回から放送されている。2周目までは日劇公演の模様も放送されていたが、3周目以降カットされている）。1996年後期から2003年までの回は現時点で再放送は行われていない。末期の放送は120分など放送時間がバラバラであり、現在の再放送枠では放送困難であることが一因となっている。同様の理由として、年末特別総集編などは通常の再放送枠とは別の枠で特番として放送されることがあり、2周目では90分版消化後にレギュラーの放送枠を拡大して放送、3周目では90分版消化を間近に控えた2010年6月に、日曜12:00 - 18:00の枠を利用して集中放送を行っている他、9月以降諸事情（後述）によりリピート放送を行っている。


title: ドリフ大爆笑

text: ファミリー劇場での再放送特有の事象として、番組初期から中期までの放送ではオープニングのスタッフロールやコントのタイトル、歌コーナーの曲のタイトルや歌手名などのテロップが一切入らないまま放送されており、時には名物の中年女性の笑い声もテロップさえも入らない珍しい回もみられる。なお、1983年放送の作品からは本放送当時の枠と番組ロゴ、1984年頃放送の作品からは歌コーナーの曲のタイトル・歌手名、1988年放送の作品からはオープニングの出演者ロール、コントタイトル、エンディング時のスタッフロールが入るようになり、この時点で完全な形での放送となる（完全パッケージメディア化）。ただし、総集編の回を中心にこれ以前の物でも回によってはこれらのテロップ類が入っている場合がある。これは本放送時にテロップを生で挿入していた名残であり、ファミ劇では3周目より番組開始冒頭に番組タイトルロゴのみを追加挿入している。また一部マスターテープ（原版）の乱れがあったため、本放送時とは若干異なる画像であるという件の説明が冒頭に書かれることがある。


title: ドリフ大爆笑

text: 2008年1月からは2分間のCMが2回挿入されるようになった。また、番組開始数秒間と終了間際数秒間、画面右下にファミリー劇場のマークまたは「ファミリー劇場」と表示されていた。初期の頃の放送ではファミリー劇場のマーク、中期〜後期の放送では「ファミリー劇場」と表示されていたが2008年11月より土日の通常放送、月〜水の「大爆笑アワー23」（第3回目から）とも画面左上に常時「ファミリー劇場」のウォーターマークが表示されるようになった（ファミリー劇場HDは右上に表示）。


title: ドリフ大爆笑

text: 2007年11月に「スカパー!大昭和祭り」キャンペーンの一環として第1回から第5回がリピート放送された。その後、2008年10月27日から「大爆笑アワー23（英称：LOL HOUR 23）」として毎週月曜日〜水曜日23:00〜24:25に改めて第1回から放送、2010年10月からは夕方枠に移行した上で「夕焼けドリフ劇場」として引き続き放送を行っている。これとは別に、同月より火曜21:00 - 23:00に「ファミ劇9 火曜ドリフ横丁」が新設され、前述の特別総集編の他、今後は大爆笑以外のドリフ関連番組がファミ劇初放送作品も含めて編成されることになっている。


title: ドリフ大爆笑

text: 2012年7月からスカパー!e2（現：スカパー!）にてすべての放送回において字幕放送を行っている。2015年9月1日からはスカパー!プレミアムサービス・スカパー!プレミアムサービス光でも字幕放送が開始された。


title: ドリフ大爆笑

text: 2009年8月25日放送の大爆笑アワー23（第115回）では、放送当時に触法行為で拘置中の酒井法子の登場する場面および歌（夢冒険）のシーンをカットなどすることなく、そのまま放送された。同年末には仲本と高木がファミリー劇場の番組収録に参加。『アニメ問わず語り』には2人それぞれ登場し、正月特番『2010ラインナップ特番』では仲本が大爆笑の収録の思い出を語った。また、2人が出演する大爆笑用のCMやクロスプログラムも制作され、期間限定で使用された。


title: ドリフ大爆笑

text: 2010年9月18日・19日の放送は、同月11日に死去した谷啓の追悼番組という形を取り、1979年に谷がゲスト出演した2回分を前倒しして放送した。11月3日の放送は、デビュー30周年を迎えた松田聖子のスペシャルという形を取り、6回分を放送した。


title: ドリフ大爆笑

text: 2011年5月2日・3日・4日・6日・7日は当初ゴールデンウィーク集中編成を予定していたが、4月21日に死去した元キャンディーズの田中好子の追悼特別編成に変更し、キャンディーズが出演した10回分を放送した。8月8日から12日までの『夕焼けドリフ劇場』及び、14日の『日曜ドリフ劇場』では、「ドキッ!水着だらけのドリフ大会」と題して、アイドルが水着姿で登場する回を放送した。なお、翌週は特別編成により番組自体が休止された。8月20日は「これでいいのだ!バカ殿&バカボン おバカパレード」の企画として、バカ殿のコントがあった回を放送した（この企画では、レギュラー版「志村けんのバカ殿様」も放送されている）。


title: ドリフ大爆笑

text: 2017年10月8日から、BSフジで毎週日曜日 20:00 - 20:55（JST）の枠にて、「ドリフ大爆笑」の番組タイトルで放送を開始した。番組は、過去に制作された傑作コントを厳選・再編集した内容になる。初回の放送では、ニコニコ生放送との番組連動企画により、BSフジの放送を見ながら加藤・仲本・高木と高木の実娘の高木かおるの4人が、番組が開始された1977年当時のエピソードや裏話を披露するという、生実況企画を行った。なお、BSフジでの初回は、1977年2月8日に放送された「ドリフ大爆笑」第1回（テーマは『対決!』。ゲスト：伊東四朗・小柳ルミ子・千昌夫ほか）を再編集して放送。コントのハイライトのシーンは本放送と同じ形式だったが、笑い屋の笑い声をカットしテーマソングに変えるというもので、本放送終了後にも繰り返される。また冒頭のハイライトはゲスト紹介に変えられている。また、年末総集編と一部回（沢田研二やキャンディーズなどのコントは放送されていない）は放送されない。放送間隔は、10回放送したら、10回前から10回繰り返し放送し、繰り返しの放送が終わったら、新たに10回放送し、また10回繰り返しの放送となる。


title: ドリフ大爆笑

text: コントの種類は多種多様で、その日のテーマに合わせた内容に沿う形で進められ、5人全員総出演するものもあれば、いかりや・高木・仲本あるいは仲本・志村またはいかりや・加藤などの組み合わせ、いかりやもしくは志村を除いた残り4人でのコント、メンバーが単独（1人）(主に仲本が多い)で出演するパターンもしくはゲストとの共演などもある。


title: ドリフ大爆笑

text: 後半コントのメインコーナーの1つで、その回の締め（大抵はエンディング20分前）として放送された。タイトルはその回によって異なり「もしも○○な○○屋さんがあったら（こんな○○さんがいたら）」というもので、司会進行役のいかりやは「お馴染みもしものコーナー」として紹介していた。


title: ドリフ大爆笑

text: 内容として、主人公のいかりやが様々な職業の中でまともでない人間に出会ってひどい目に遭わされるというのが定番であり、オチは「だめだこりゃ」の一言で締めるのがお約束である。キャラクターの設定としては、加藤は貧乏人で泣き上戸あるいは愉快な非常識人、仲本は一見まともそうであるが実はひと癖も二癖もある厄介者、高木は主に一発芸や駄洒落あるいは出オチのような物が多く大抵数十秒で終わるパターン、志村はオカマもしくはとぼけた老人役が多く4人の中では比較的長めに時間（5分超えになることが多い。一方で高木は約1分程度、加藤・仲本は各2～3分程度と短め）が取られており、流れとしては例外を除き大抵は加藤→仲本→高木→志村の順となっていた。また、テーマによっては高木や加藤のパートが省かれてその代わりに高木・仲本、加藤・志村がそれぞれ共演している場合(例としては床屋・寿司屋・取り調べ・弔問客など)や、高木の出番そのものが省略された回もあった（なお、99年度に披露された「～もしもこんな人が検問に引っかかったら～」では仲本→高木→志村→加藤の順となり、最後の加藤のパートでは自身が過去に起こした交通違反をネタに車から降ろされるというオチとなった）。これ以外にも、コントによってはたまに仲本のパートに高木が（「風邪を引いたそば屋」など）、加藤のパートに志村が（「焼けた銭湯」など）、志村のパートに加藤が（「精力寿司屋」など）それぞれエキストラとして出演しているものもある。


title: ドリフ大爆笑

text: 締めの言葉である「だめだこりゃ」は流行語になり、2001年に新潮社から発売されたいかりや自身の著書（ISBN 4101092214）のタイトルにもなっているほか、いかりやが出演していた刑事ドラマ「踊る大捜査線」でも発した事もある。


title: ドリフ大爆笑

text: いかりやは一般人か被疑者役で、また検問中の警察官の役（ちなみに、ロケ時は大雨が降っていた）もあった。取り調べコントは後にいかりやの代表作となる「取調室シリーズ」や「踊る大捜査線」と比較して見ると、かなり面白いコントだと言うファンが多い。


title: ドリフ大爆笑

text: 1985年スタート。通称・雷様。全コントの中で高木がメインとして活躍した数少ないコントの一つでも知られる。元は5人でのコント「雷様の出前」で、『雷雷軒』という店（内装は帳場があるなど江戸時代の商店に近い雰囲気）の店長のいかりやが各都道府県から雷の注文の電話を受け、そこに仲本・加藤・志村が岡持ちに入れた雨や雷を配達しては地上に落とすという設定のものだった（因みにこの時、高木は厨房で雷を作る役割だった）。なおオチは、志村がうっかり店内で岡持ちを開けてしまい、解き放たれた雷で店内がメチャクチャになってしまうという物だった。5人が登場するバージョンはリメイクを重ね、やがて加藤・志村を除いた3人でのバージョンに改められてレギュラー化したものである。3人でのスタート時も5人出演時の内容を踏襲し地上に雨や雷を落とす滑稽さを演じたものだったが、徐々に雲の上に並んで座った3人のフリートークのような内容になっていき、コーナーを辞めたいいかりや・仲本と、続けたい高木の内輪もめのような内容となる。一度は高木の妻もコーナーの中で電話出演した事がある。回が進むに連れ、高木がイカサマ手品などを披露したり、ゲストとして歌手や著名人などを招き（いかりや達に無断で呼んだという設定）、ギターやウクレレを演奏するのがお決まりとなっていった（多くの場合、童謡や児童唱歌）。ゲストからはイチャモンを付けられた挙げ句、いかりや・仲本が呆れて席を外すと座っていた雲が傾き、高木が転がり落ちて最後に大きくぼやくのがほぼ毎回のオチ。たまに逆パターン、まれに高木と仲本、仲本だけの時もあった。


title: ドリフ大爆笑

text: 末期は番組終了直前の1コーナーとして、テーマ曲に合わせてセットごと3人が登場、ゲストとのトークが廃止となり、時間も5分越えから3分以内に短縮され、オチの流れでそのままエンディングに移行するパターンとなった。


title: ドリフ大爆笑

text: コントの中で毎回高木がメインで出しゃばり、それを面白くもなく文句を言い続けどうにかこのコントを打ち切りに追い込もうとするいかりや・仲本であるが、これはあくまで「演技」であり、このコントの発案はいかりや自身である。発端はカトケン人気が高まり『加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ』が始まった当初、いかりやが同番組に出ていない3人で「こっちもなんかやんなきゃダメだよな」と言った事であり、「俺たち、楽器を忘れてんじゃねえか？」とドリフの原点である音楽コントを志したものであった事、さらに高木をメインに起用した理由として、これは長年陰に徹していた高木をそろそろ表へ出そうといういかりやの計算高い読みである。フリートークのように見えるがコント台本は存在し、この日に披露する演奏譜面は高木が書いていた。


title: ドリフ大爆笑

text: このコントを契機に「雷様と言えば高木ブー」と言われるほど知名度が上がり、高木はこれ以降『雷様』以外のコントでも雷様の格好でエキストラとして出演したり、当番組以外でも高木が出演していたCMやNHKの教養番組などにおいても雷様の格好で出演する機会が多くなった。


title: ドリフ大爆笑

text: 1987年スタート。前述の「もしものコーナー」が一時期打ち切られたのに代わって設けられたコーナーである。文字通りとんちんかんなやり取りをする事が多い事からこの名称が付けられたが、一時期は「おめでた兄弟」とも称された事がある。


title: ドリフ大爆笑

text: 内容として、兄（あんちゃん）演じるいかりやが弟である仲本が住む家に尋ねて来る事から始まる。家に入るには2人にしかわからない合言葉やクイズに答えられなければならない。弟の様々な質問に対し、兄が年上ぶってでたらめな答えを言うと、弟が「あんちゃん頭いいなあ」と本気にするのがお約束のパターンである。2人はお揃いの作業服（色はいかりやが赤・仲本が黄）を着ており、兄は口ひげを生やしているが会話は子供ともとれる発言が多い事から年齢の設定は不詳である。ボケにさらなるボケをかましている事から、「ツッコミ不在」に終わる展開となり、オチは屋根が落ちて来る、あるいは2人揃って歌いながら家を出てどこかに行くというパターンで終わる。


title: ドリフ大爆笑

text: 前述の『雷様』と並び人気コーナーとなりレギュラー化されたが、「知的障害者を侮辱している」というクレームが相次いだ事から、1990年代前半に打ち切りになったとも言われる。なお、2018年の仲本工事のインタビューでは、『ばか兄弟』は決して兄弟をバカにしているのではなく、『兄弟の仲の良さと絆の強さ』をテーマにしたコントで、その趣旨をなかなか理解して貰えなかったと話している。


title: ドリフ大爆笑

text: このコントの終了後、『しあわせ親子』という同じくいかりやがボケを担当するコントが制作された。設定は親子となり、舞台はおでん屋台に変わっているが、基本的な内容はこのコーナーを受け継いだものに近い内容となっている。


title: ドリフ大爆笑

text: 1994年スタート。視聴者による「もう1度見たいコント」を一般公募し、番組内でフジテレビ宛てに届いた大量のハガキの中から1枚をメンバーがランダムで引き当て、かつてのコントを再現するコーナー。当選者は番組内で発表され、メンバー全員のサイン入り色紙と豪華賞品がプレゼントされた。コントの内容としては、当時人気が高かった「消灯ラッパ」「威勢の良い銭湯」「卒業式」など5人が総出演しているものがほとんどで、時折オリジナルにはないアドリブなどを交えながら忠実に再現された。なかでも「卒業式」コントにおいては、オリジナルでは若き頃のメンバーが演じていたのに対し、リメイク版ではメンバーも初老に差し掛かっていながらも、迫力としてはリメイク版の方が格段に高く、特にあらん限りの声を張り上げて演じ切る加藤に、コント後の雑談時において志村より「（加藤さん）血圧高いんだからさぁ」と心配し気遣うシーンも見られた。


title: ドリフ大爆笑

text: 1995年11月よりこれまでのリクエストコントに代わり（厳密にはリクエストコントの延長上という扱い）、観客を入れて収録された『8時だョ!全員集合』の前半コントのリメイク版が放送された。『全員集合』と同じく、いかりやの｢オイッス!｣で始まり、ラストは「盆回り」のBGMで終了する（その後、ゲスト歌手による歌が披露される場合もある）。タイトルも「ドリフの〇〇〇だョ! 全員集合」と『全員集合』を意識したものが付けられていた。商店街コントはさとう珠緒も出演している。


title: ドリフ大爆笑

text: 1995年スタート。これもかつて『8時だョ!全員集合』でおこなわれていた名物コーナーのリメイク版であり、ドリフターズとその回のゲストが「少年少女合唱団」風にして歌を歌い教わるコーナー。当日のテーマに沿った歌を披露し、スペシャルゲストとして登場した歌の先生（主にベテラン歌手あるいは本物の合唱団のメンバーなど）が合唱隊に歌（主に童謡やゴスペルなど）を教える。早口言葉では、近藤サト（フジテレビアナウンサー（当時））が先生として登場し合唱隊を指導した回もある。実践してみせる順番としては、女性ゲスト→男性ゲスト→ドリフメンバー（主に加藤または仲本）となっていた。


title: ドリフ大爆笑

text: 『全員集合』と同様、パイプオルガンの前奏（ジャック・アルカデルトの「アヴェ・マリア」）で始まり、いかりやは神父役として指揮者を務め、合唱隊は白のベレー帽にスモックを着用しているが、こちらにおいてはスモックには『全員集合』時にはなかった出演者の名札が取り付けてあった。


title: ドリフ大爆笑

text: 2007年7月7日に放送開始30周年を記念し「ドリフ大爆笑30周年記念傑作大全集」として初めてDVD-BOX（3枚組、312分収録）がポニーキャニオンから発売され、もしもシリーズや末期に放送された公開コント（『8時だョ!全員集合』の前半部分をベースにした長丁場コント）などを含め（全4760コントの中から）50コントを収録。また、特典として10000セット限定で番組オープニングのフィギュアセットがついてくる[品番：PCBC-61093]。


title: ドリフ大爆笑

text: 権利関係の都合から一部のBGMがオーバー・ダビングされていたり、ゲスト出演者がはっきりと映る場面がカットされている。また、公開コント冒頭の加藤ら4人の登場場面はピンクの豹のテーマ曲が用いられていたため、これも権利関係の都合からカットされている。他にもOP映像が編集されて短くなっていたり、コントも中盤やオチの部分がカットされている。また、雷様コントなどの有名なコントが収録されていない。商店街コントのさとう珠緒と、階段落ちでの和歌子のシーンはカット。


title: ドリフ大爆笑

text: 2014年3月19日、ドリフターズ結成50年を記念したDVD-BOXが前作と同じくポニーキャニオンから発売された。こちらは前作では完全収録されていなかった年代別のオープニングや、ゲスト参加のコントなどが収録されている[品番：PCBE-64050]。


title: ドリフ大爆笑

text: 関西テレビ（阪神・阪急→オリックス・近鉄・南海）・東海テレビ（中日）・テレビ新広島（広島）は、時折、地元球団主催試合のプロ野球中継に差し替えられることがあったが、原則的に週末午後枠で振替放送を行っていた。


title: ドリフ大爆笑

text: フジテレビでは長年に渡りザ・ドリフターズのさまざまなコントが展開されてきたが、この特番ではドリフを愛してやまない30名超の芸能人が「ドリフ・ラヴァーズ」として、「もしもシリーズ」を始めとした様々なドリフの名作コントに挑む。また彼らと共に、ドリフの3人も新作コントに参加する。さらに、『ドリフ大爆笑』などの過去の番組から傑作コントの一部の総集編も織り交ぜて放送される。


title: ドリフ大爆笑

text: これまで『ドリフ大爆笑』の新作の放送終了後も、同番組の総集編や『志村けんのバカ殿様』『志村けんのだいじょうぶだぁ』などの「志村けんシリーズ」は放送されてきて、志村の没後に同番組に代わるザ・ドリフターズの新番組となる。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『ハリー・ポッターと死の秘宝』（ハリー・ポッターとしのひほう、原題: "Harry Potter and the Deathly Hallows"）は、イギリスの児童文学作家J・K・ローリングによって2007年7月21日に発売されている子供向けファンタジー小説。『ハリー・ポッター』シリーズの第7巻である。日本語版は2008年7月23日に静山社より発売された。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 小説として刊行された最後のシリーズ作品であり、当初から全7巻構想とされていたシリーズの完結巻である。しかし2016年7月31日に当シリーズの後日談を描いた第8巻『ハリー・ポッターと呪いの子』（舞台脚本の書籍化）が発売されたために「完結巻」ではなくなった。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 闇の魔法使いヴォルデモートの不死の秘密を握る「分霊箱」を探すハリー・ポッターたちの旅と、ヴォルデモートとの最終決戦を中心に描く。そのなかで、アルバス・ダンブルドアの驚くべき真実や、母・リリーとセブルス・スネイプの間にあった知られざる過去、それによるスネイプの悲壮な覚悟と決意、そして分霊箱のありかなど、これまで明かされなかったすべての真実が解き明かされる。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: スネイプに敗れたハリー・ポッターは、7年生に進級するはずだったが、前年にダンブルドアがハリーに遺した、ヴォルデモートを滅ぼす唯一の手段である「分霊箱」の破壊という仕事を遂行するため、学校には戻らず、親友のロンやハーマイオニーとともに旅に出る。しかし、困難な旅のなかで仲間割れが起きる。苛立ったハリーは謎の遺言や、中途半端なヒントしか残さなかったダンブルドアに対して、疑念と不信感を強めていく。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: ハリーたちが旅をしている間にも、ヴォルデモートと彼の率いる死喰い人の一大集団は着々と勢力を伸ばしていた。ヴォルデモートたちによって魔法省は乗っ取られ、魔法大臣のルーファス・スクリムジョールが殺害される。それによって、ホグワーツも死喰い人のスネイプが校長になるといった、数々の異変が起きる。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: また、死喰い人はヴォルデモートの命令で、ハリーを探していた。ハリーたちは、分霊箱の手がかりを探す途中で「死の秘宝」の伝説を知る。ほとんど知られていない古い物語に記された秘宝の話が本当であるならば、ヴォルデモートは分霊箱以上の力を手に入れることになる。ダンブルドア校長がハーマイオニーに託した『吟遊詩人ビードルの物語』に、ホグワーツのレイブンクロー寮に所属するハリーたちの親友の女子生徒のルーナ・ラブグッドの父が首から提げた印と同じものが書き込んであったことを思い出したハリーたちは、ルーナの父に会いに行く。その印は『吟遊詩人ビードルの物語』のなかの「3人兄弟の物語」に出てくるニワトコの杖、蘇りの石、透明マントという、3つの死の秘宝のことを示していた。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: しかし、ハリーたちがラブグッド家に着いたときにはルーナは連れ去られており、死喰い人がルーナの父の家を攻撃して来た。ハリーたちはいったんは脱出するもののすぐに捕まり、死喰い人の本拠地であるマルフォイの館に連れて行かれる。ハリーとロンは地下牢に監禁され、同じく監禁されていたルーナと再会する。屋敷しもべ妖精・ドビーの手を借りて脱出に成功するが、ドビーは攻撃を受けて命を落とし、ハリーはドビーを埋葬する。そのころヴォルデモートは、ダンブルドア校長の墓から死の秘宝のひとつであるニワトコの杖を手に入れる。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: ヴォルデモートは以前にも増して強力な存在となり、世界を恐怖に陥れる。宿敵であるハリーを殺すために、ヴォルデモートは死喰い人を総動員してホグワーツ魔法学校を包囲する。その間、ハリーは分霊箱を探し、見つかった箱をことごとく破壊していく。ダンブルドアのいなくなった学校は今や風前の灯火となり、ほかの教師たちがなんとか攻撃を防ぎ持ちこたえていたが、多くの学生や教師たちは闇の力に圧倒される。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: ヴォルデモートはニワトコの杖の威力を試そうとするが、うまく作動しない。その原因が前の持ち主のダンブルドアを殺したスネイプであると予想したヴォルデモートは、彼を殺し持ち主の交代を図る。スネイプは死ぬ間際に、ハリーに自らの記憶を託す。その記憶は、スネイプがハリーの母であるリリーを心から愛していたことを示していた。スネイプはリリーに恋をしていたが、ふたりはしだいに疎遠となっていき、気づけばリリーはスネイプと犬猿の仲であるジェームズ（ハリーの父）と付き合いはじめていた。それでも彼はずっとリリーを思い続けていたが、スネイプはホグワーツ卒業後に死喰い人となり、ヴォルデモートの傘下に入った。予言により7月の暮れにポッター夫妻に子どもが生まれ、それがヴォルデモートにとって脅威になると知ったスネイプは、ヴォルデモートにその予言を伝えた。それが原因でリリーが殺され、自分の行動を悔いたスネイプはダンブルドアの陣営に寝返り、二重スパイとして、生き残ったリリーの息子ハリーを守ることを決意した。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 最後の分霊箱を探していたハリーは、自分の中にヴォルデモートの魂の一部があることを知る。最後の分霊箱は自分自身のことだったと知ったハリーは、ヴォルデモートを倒すために、ネビル・ロングボトムに残る分霊箱である蛇のナギニを殺すよう願い、自らの命をかけて戦いに進んで行く。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: ハリーは、ぼろぼろになりながらも杖を振ってヴォルデモートと対決する。ヴォルデモートはニワトコの杖の所有者は前の持ち主のダンブルドアを殺したスネイプで、そのスネイプを殺したことにより自分のものになったと思っていたが、実はダンブルドアが死ぬ前ドラコに武装解除されていたため、その時に杖の持ち主がドラコになっていたのだった。その後、ハリーがドラコを武装解除したことで、今の杖の持ち主はハリーになっていた。ハリーに忠誠を示した杖はヴォルデモートが使っても真の力を発揮せず、ヴォルデモートは自分の放った死の呪いで死亡する。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: タイトル決定以前にローリングは3つのタイトルを考案していたと述べている。最終的にタイトルは、作中に登場する道具である死の秘宝にちなんで『ハリー・ポッターと死の秘宝』となり、2006年12月21日に発表された。ライブチャットにてローリングはほかのタイトル候補に関して尋ねられると、『Harry Potter and the Elder Wand（ハリー・ポッターとニワトコの杖）』、『Harry Potter and the Peverell Quest（ハリー・ポッターとペベレル家の追跡）』だと答えた。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2007年1月、ローリングはエディンバラのバルモラル・ホテルに滞在し、彼女の泊った部屋のヘルメースの胸像に「J・K・ローリング、この部屋（652号室）にて『ハリー・ポッターと死の秘宝』を書き終える。2007年1月11日」というサインを書き残した。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2006年のインタビューにてローリングは、シリーズのおもなテーマは死（物語はハリーの両親の死に始まり、ヴォルデモートの不死への執着と探求が描かれる）であり、1990年に多発性硬化症によって彼女の母親が亡くなったことが影響していると語った。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『ハリー・ポッターと死の秘宝』の売り上げは記録的なものだった。『死の秘宝』のアメリカでの初版部数は1200万部で、そして100万部以上がAmazon.comとバーンズ・アンド・ノーブルで予約され、プレ・セールスは『謎のプリンス』より500パーセント高かった。2007年4月12日、バーンズ&ノーブルは『死の秘宝』がサイトを通して50万部以上の注文を受け、予約数の記録を破ったと発表した。発売日には、アメリカ合衆国で830万部（1秒あたり96部以上）、イギリスで265万部の売り上げを記録した。これにより24時間以内に米国で最も売れたフィクションの本としてギネス・ワールド・レコーズに認定された。また、W・H・スミスでは最高で1秒あたりに15部を売り上げた。発売から約1年後となる2008年6月までに世界中で約4400万部を売り上げた。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: また、『ハリー・ポッターと死の秘宝』は複数の賞を受賞した。2007年、『ニューヨーク・タイムズ』の注目の100冊と注目の児童書に選ばれた。『ニューズウィーク』誌の評論家であるマルコム・ジョーンズは本作を2007年の最も良い本とした。また、『パブリッシャーズ・ウィークリー』は2007年のベスト・ブックスの中に『ハリー・ポッターと死の秘宝』を入れた。2008年、アメリカ図書館協会は青少年向けのベスト・ブックのひとつとし、また、注目の児童書のリストに入った。さらに2008年、コロラド・ブルー・スプルース・ブルー・アワードを受賞した。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 前編と後編の2部作で制作・公開された。小説を映画化する場合、上映時間の関係で原作の一部がカットされるのが通例で、本シリーズもそうであった。しかし、第7巻においては、前後編に分けることによって原作内容の多くが映像に取り入れられ、原作により忠実な映像化となっている。また本作は劇場版としては初めて原作者のJ・K・ローリングが製作として直接映画に携わっている。『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』が2010年11月19日、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』が2011年7月15日に日米同時公開されている。映像面では当初は2D上映のみを予定していたが、のちに3Dでも公開することが決定し、シリーズ初の全編3D上映を目指していた。しかし、『PART1』は3Dへの変換が公開までに間に合わないことを理由に3D版の上映中止が決定し、2D版のみでの上映となった。『PART2』は予定どおり2D版に加えて3D版（IMAX 3Dを含む）も上映された。『PART1』の3D版も、『PART2』のソフト化に合わせてBlu-ray 3Dというかたちで発売された。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『パート1』は2009年2月19日から2010年6月12日まで『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』と連続して撮影された。撮影監督のエドゥアルド・セラと共に本作を撮影したデヴィッド・イェーツ監督は、パート1について「極めて現実的」、「まるでのドキュメンタリーのような」「ロードムービー」と言い表した。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: もともと単体での劇場公開が予定されていたが、デヴィッド・ハイマンが言うところの「創造的責務」のため、原作本を2部に分けることを製作総指揮のライオネル・ウィグラムから提案された。ハイマンは当初、その案に否定的だったが、ウィグラムは「いや、デヴィッド。どうやってやるんだ」と尋ねた。原作本を読み直し、脚本のスティーヴ・クローヴスと話し合った結果、彼はこの分割に合意した。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: これまでのすべての『ハリー・ポッター』映画で美術監督を務めたスチュアート・クレイグが、最後の2部作で再び着任した。彼は、「私たちは、まったく違う種類の映画を作り、非常に多くのロケをしました。かなり遠くまで出かけて、セットを作り、長い時間を森の中で過ごすんだ」と語った。「私たちは森のセットを作って実際の森と一体にしたのですから、ご想像いただけるかと思いますが、そこには課題がありました」。クレイグは、最終的に『パート1』の働きでアカデミー賞にノミネートされた。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『パート1』でのビルとフラーの結婚式のためのテントについて、クレイグは「かなり風変わりで手作り感のある（ウィーズリー家の）家の延長にしないで、上品なものにしようと思いました。（……）シルクと美しい浮かぶ燭台がずらりと並ぶ。家とは素晴らしい違いです」とその狙いを解説している。魔法省のセットについて、彼は次のように述べている。「これは秘密の世界で、庁舎ですので、私たちは実際の省、の省（ロンドンのホワイトホール）まで行って、私たちの魔法の省はこれら実際の省のパラレルワールドのようなものだと決めました」。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: また、クレイグはマルフォイの館のデザインについてもコメントし、「とても力強い建築セットだ。その外観はこの国のというエリザベス女王時代の邸宅を基にしていて、大量の窓があって、これらの窓が目隠しのようです。シャッターが引かれているのでまるでめくら窓のようですし、それらは現実の存在感、不気味な存在感がありますので、良い外観の基礎となりました。奇抜な魔法の屋根が追加され、現実にはない森に囲まれていますが、これも脅威と神秘性を増すための仕掛けの1つです」と述べている。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『パート1』の衣装は、『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』（2004年）以来の『ハリー・ポッター』作品の衣装デザイナーであるがデザインした。ティーマイムは、彼女のデザインしたフラー・デラクールのウエディングドレスに関して論争に巻き込まれた。の2008年秋コレクションの類似したドレスのデザインを模倣したと非難されたのである。ティーマイムはこのドレスについて、「ハロウィンのドレスではなく、魔女のウエディングドレスにしたかったのです。このドレスは白いですが、なにか素敵な幻想的なものが必要でした。そこで不死鳥（のモチーフ）をあしらっていますが、この鳥はある意味で愛の象徴です。再生があり、愛は決して死なず、生まれ変わるからです」と話した。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『アズカバンの囚人』以降の全作品に携わったあと、ダブル・ネガティブ社は、物語の最終章である『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』と『PART2』の視覚効果の提供を依頼された。本作のVFXスーパーバイザーであるティム・バークと緊密に協力し、VFXスーパーバイザーのデヴィッド・ヴィッカリー、VFXプロデューサーのCharlotte Loughlaneがチームを率いた。メインチームには、3DスーパーバイザーのRick Leary、2DスーパーバイザーのSean Stranksも加わった。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: ダブル・ネガティブ社のPART1での作業には、腐食したワーナー・ブラザースのロゴや、バローズとその周辺の広大な環境の拡大が含まれていた。ゼノフィリウス・ラブグッドの家については3Dで拡張され、デス・イーターの攻撃で最高潮に達する追加の環境の作業が完了した。またダブル・ネガティブ社はデス・イーターの煙の視覚効果を進化させ、煙のように流れるような飛行状態と着地したときの実写の間に「剥がされた人」の状態を導入した。その他、結婚披露宴に割り込みヴォルデモートが魔法省を乗っ取ったことを列席者に知らせる守護霊の魔法などを手がけた。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『不死鳥の騎士団』と『謎のプリンス』の作曲を担当した作曲家ニコラス・フーパーは、『死の秘宝』では担当しなかった。代わりに、アレクサンドル・デスプラがの作曲に起用された。またこの映画には、の『O Children』という曲が使われている。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 第1作の最初の公式写真はに公開され、ロンドンの街角のハリー、ロン、ハーマイオニーが写された。、『ハリー・ポッターと謎のプリンス』のBlu-rayとDVDの発売と同時に、映画の映像が正式に公開された。2010 年のコンベンションにおいて、アラン・ホルンは両作品の未完成映像を初公開した。MTVムービー・アワード2010では『死の秘宝』のさらなる映像が初公開された。これに続いて、『PART1』と『PART2』の公開日と破壊されたホグワーツ城が描かれた公式ティーザーポスターが公開された。米国のテレビ局ABCファミリーは、2010年7月8日から始まった当局の『ハリー・ポッター』ウィークエンドに、両編のインタビューと追加シーンを放送した。2010年9月22日、この映画の2分間の予告編が全世界で公開された。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2010年9月29日、ハリー、ロン、ハーマイオニーが描かれた『PART1』のキャラクターポスター3種がで公開された。その翌日、森の中を走る3人を描いた『PART1』のポスターが公開された。劇場用ポスターには「NOWHERE IS SAFE」（もう安全な場所はない）というキャッチフレーズが書かれ、クレジットのない別の版では「THE END BEGINS」（終わりの始まり）というキャッチフレーズが書かれている。2010年10月6日には、ハリー、ロン、ハーマイオニー、ヴォルデモート卿、ベラトリックス・レストレンジ、セブルス・スネイプ、およびフェンリール・グレイバックが描かれた『PART1』のその他各種キャラクターポスターが公開された。10月12日、4種類の新しいキャラクターポスターが公開された。そのポスターは「TRUST NO ONE」（誰も信じるな）、「THE HUNT BEGINS」（狩りが始まる）というテーマが設定されている。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2010年10月15日、『PART1』の米国公開用の鑑賞券がFandangoで販売開始され、10月19日にはで未公開映像を含む50秒の映像が放映された。10月16日、カートゥーン ネットワークで放映された「」の初放送中に2番目のテレビスポットが公開された。2010年10月25日、Yahoo! Moviesは本作の独占特集が公開された。2010年10月30日、エンターテインメント・ウィークリー誌は、大量の未公開映像を含む『Horcruxes』（分霊箱）と『The Story』（物語）と題した2つの新しい特集を公開した。同日、ワーナー・ブラザースの『ハリー・ポッター』ウェブサイトが更新され、本作のミニチュアクリップ12点が公開された。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2010年11月3日、ロサンゼルス・タイムズ紙は、「No One Else Is Going to Die for Me」（自分のために誰も死なせない）と題した、分霊箱を探すために隠れ穴を離れるハリーの拡張映像を公開した。11月4日、『ハリー・ポッター』Facebookページから、『The Seven Potters』と題した新しい映像が公開された。カフェの襲撃を描いた場面やでの別の場面など、2つの映像が次の2日間で公開された。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2010年8月26日、監督のデイビッド・イェーツ、プロデューサーのデヴィッド・ハイマンとデヴィッド・バロン、そしてにワーナー・ブラザース社長のアラン・ホルンが共にシカゴで行われた『死の秘宝 PART1』の試写会に出席した。この未完成の映画は試写会の観客から大絶賛され、その中には「素晴らしく、そして暗い」「最も完璧な『ハリー・ポッター』映画」と評した人もいた。またその他の人々には、本作は小説を忠実に映画化したため、「原作自体の問題」を継承することになったという意見もあった。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、当初『死の秘宝』のPART1を2D版と3D版で公開する予定だった。2010年10月8日、PART1の3D版について計画の破棄が発表された。「ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』の3D版について公開日までに完成しないため、従来の映画館とIMAXの映画館の両方で2Dで公開することを決定しました。皆、最善の努力をしたにもかかわらず、本作を完全に変換し、最高の品質基準を満たすことができませんでした。」 『死の秘宝』のPART1は、Best Buy限定版としてBlu-ray 3Dで発売された。PART2は、2D、3D、IMAXの形で引き続き発売された。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2010年11月11日、『死の秘宝 PART1』のワールドプレミアがロンドンのレスター・スクウェアで開催され、世界中からファンが集まった。中には広場で何日もキャンプをしたファンもいた。これに続き、11月12日にはベルギーで、また11月15日にはニューヨーク市でUSプレミアが開催された。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『PART1』が北米で公式に公開されるわずか48時間前、本作の冒頭36分間の映像がインターネット上に漏洩した。漏洩前でさえ、本作は全米の1,000館の映画館で完売となり、すでに史上5番目の前売り券の売り上げを生み出していた。漏洩した映像は、映画公開日を大きく話題にするためのマーケティング上の策略であるという噂が広まったものの、ワーナー・ブラザースではディスクは作成されておらず、同社は声明で、「重大な著作権侵害であり、ワーナー・ブラザースの財産に対する窃盗である」と非難し、「この問題を徹底調査し、関与した者の責任を法律の及ぶ最大限まで追及する」と述べている。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: オーストラリアでは、本作は11月13日にクイーンズランド州ゴールドコーストにあるワーナー・ブラザース・ムービーワールドでプレミアが開催された。英国でのワールドプレミアに次ぐ、世界で2番目となったこの公式上映には300人が参加した。本作は11月16日にクウェートで初公開された。イスラエル、エストニア、ニュージーランドでは、11月18日に公開された。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2011年1月28日、エマ・ワトソンはハリー・ポッターUK FacebookページのファンがPART1 Blu-rayの好きなジャケットに投票できるようになることを同ページで発表した。最も多くの票を集めたジャケットがBlu-rayのジャケットになる。投票は同日から開始された。DVDとBlu-rayにはが収録されており、Blu-rayコンボパックにはハリーとオリバンダーが死の秘宝について話し合う『PART2』の冒頭の場面が収録されている。『死の秘宝 PART1』はDVDを好調に売り上げ、7,237,437枚のDVDを販売した。これにより本作の粗利益に86,932,256ドルを加え、合計1,043,331,967ドルとなった。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』は、北米での深夜の上映で2400万ドルの興行収入を記録し、これまで「謎のプリンス」が保持していたシリーズ最高の深夜興行収入記録2220万ドルを更新した。また本作は、『エクリプス/トワイライト・サーガ』の3000万ドル、『ニュームーン/トワイライト・サーガ』の2630万ドルに次いで、歴代3位の深夜興行収入を得た。本作は、IMAXでの深夜興行収入が140万ドルでその最高記録を破り、100万ドルの興行収入だった『エクリプス』を上回った。その後これらの記録は2011年に本作の続編『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』によりすべて更新された。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 北米では、本作は初日に6170万ドルの興行収入を挙げ、当時ので歴代6位を記録した。この記録は、それまで『謎のプリンス』が保持していた5820万ドルを上回る、『ハリー・ポッター』シリーズ最高の初日記録となり、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』に9210万ドルで破られるまで保持された。本作は合計1億2500万ドルの初週週末興行収入を挙げ、それまで『炎のゴブレット』が保持していたシリーズ最大のオープニング興行収入を記録した。なお、この記録はのちに続編の『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』に更新されている。またその当時、11月のオープニングとして『ニュームーン/トワイライト・サーガ』の1億4280万ドルに次ぐ歴代2位、北米の初週週末興行収入として歴代9位、そしてとして『アイアンマン2』の1億2810万ドルに次ぐ2位の記録となった。本作は2週間にわたり興行収入の第1位に留まり、感謝祭の週末5日間で7500万ドルの興行収入を挙げ、合計2億1910万ドルをもたらした。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 英国、アイルランド、およびマルタでは、本作は金曜日の興行収入（590 万ポンド）、土曜日の興行収入（660 万ポンド）、および日曜日の興行収入（570 万ポンド）の最高記録を破った。くわえて本作は、それまで『007/慰めの報酬』が1540万ポンドで保持していたオープニング3日間興行収入記録を更新し、単日興行収入（660万ポンド）とオープニング3日間興行収入（1831万9721ポンド）の最大記録を樹立した。、『PART1』は5240万4464ポンド（8602万929ドル）の興行収入を挙げており、『トイ・ストーリー3』（73,405,113ポンド）に次ぎ、英国における2010年公開作品の第2位となった。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 北米以外では、本作は初週週末に推定2億500万ドルの興行収入を挙げ、歴代第6位、2010年公開作品として第1位、そして『ハリー・ポッター映画』としては『謎のプリンス』に次いで第2位となった。世界的には、本作は初週週末に3億3000万ドルの興行収入を挙げ、第7位にランクインした。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: インドネシア（614万9448ドル）、シンガポール（454万6240ドル）、タイ（493万3136ドル）、ベルギーおよびルクセンブルク（894万4329ドル）、フランスおよびマグレブ地域（5110万4397ドル）、ドイツ（6143万98ドル）、オランダ（1379万585ドル）、ノルウェー（714万4020ドル）、スウェーデン（1120万9387ドル）、オーストラリア（4135万865ドル）において、2010年の最高興行収入を記録した。海外の総興行収入では、『賢者の石』（6億5720万ドル）を上回り、海外で最高の興行収入を挙げたハリー・ポッター映画となった。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『PART1』は、米国とカナダにおいて2億9640万ドルで決着し、これらの地域で2010年第5位の興行収入を記録、また世界中のその他の国では6億8070万ドル、全世界では合計9億7710万ドルとなり、『トイ・ストーリー3』、『アリス・イン・ワンダーランド』に次いで2010年の全世界興行収入で第3位、また『死の秘宝 PART2』、『賢者の石』に次いでハリー・ポッター映画シリーズ第3位の興行収入となった。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: Rotten Tomatoesでは、本作は288件のレビューを基に77%の支持を得ており、平均評価は7.1/10となっている。同サイトの「批評家の総意（CRITICS CONSENSUS）」は、「前奏曲のように感じずにはいられないが、『死の秘宝 PART1』はハリー・ポッターシリーズの最後から2番目の作品として、美しく撮影され、感情的に満足できる作品である」とされている。Metacriticでは、42人の批評家に基づくこの映画の加重平均スコアは100点満点中65点であり、「おおむね好意的な評価」（generally favourable reviews）を示している。CinemaScoreによる調査では、観客はこの映画にA+からFまでの評価基準で平均「A」を与えた。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 英国のデイリー・テレグラフ紙もこの映画を肯定的に評価し、「ほとんどの部分で印象的な特殊効果に後押しされ、前へ前へと話が展開していく」と述べ、「ただ、これだけ効果的に勢いをつけたのに、残りのライドを楽しむには来年まで待たなければならないのは少し残念だ」と付け加えた。ロジャー・イーバートはPART1に4つ星のうちの星3つをつけ、出演者を称賛するとともに、「素晴らしく、時には痛ましい映画で、初めてこのシリーズを見る人にはまったく理解できないだろう」とみなした。USAトゥデイ紙のScott Bowlesは、「不穏で瞑想的な『秘宝』は、計画された8作品のシリーズの中で間違いなく最高の作品だが、前章に追いついていない観客は完全に迷うでしょう」と評し、エンターテインメント・ウィークリーのも同様に、この映画を「これまでの中で映画的に最も満足感が得られる章」と称賛した。オーランド・センチネル紙の批評で、Roger MooreはPART1を「代わる代わる笑いと感動が訪れるシリーズ最高の作品であり、魔法使いたちとその魔法世界の『帝国の逆襲』だ。そしてその効果は? それらはとても特別で、あなたはそれらに気づかない」と称えた。ニューズウィーク誌のRamin Setoodehは否定的な批評を与え、「彼らは現代小説の中で最も魅力的なシリーズの1つを取り上げ、すべての魔法を吸い取った。(…) ローリングの物語は果てしなく独創的なのに、スクリーンの『ポッター』はあなたの頭痛の種になるだけである」と書いた。ニューヨーク・ポスト紙のLou Lumenickは、この映画を「美しい撮影だが魂のないATM（現金自動預払機）であり、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』はワクワクさせるヤマ場もなく、問題の解決もなく、面白くもない」と感じた。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: タイムアウト ニューヨークのKeith Uhlichは、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』を2010年の映画第7位に挙げ、「elatingly downbeat blockbuster」と呼んだ。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』は、第83回アカデミー賞の美術監督賞と視覚効果賞にノミネートされた。これはアカデミー視覚効果賞にノミネートされた『ハリー・ポッター』映画シリーズで2作目の映画であった（前作は『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』）。本作は第64回英国アカデミー賞では、撮影賞、美術賞、作曲賞など8部門でロングリスト（1次投票通過）入りし、最終的に視覚効果賞とメイクアップ賞にノミネートされた。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 本作では、一部の主要でない登場人物の役柄について変更または交代された。たとえば、キアラン・ハインズはアルバス・ダンブルドアの弟であり、ホッグズ・ヘッド・インのバーテンダーである、アバーフォース・ダンブルドア役を引き受けた。 本作の原作では、以前の作品に登場して以来、登場していなかったかなりの数の登場人物が、大規模な最終決戦でホグワーツを守るために再登場する。監督のデヴィッド・イェーツは「全員を呼び戻したい」と述べ、本作のクライマックスの戦闘シーンのために、シリーズに出演したことのある俳優をできる限り多く呼び戻したいという意向について言及した。ショーン・ビガースタッフ、ジム・ブロードベント、ジェマ・ジョーンズ、ミリアム・マーゴリーズ、およびエマ・トンプソンは、戦闘シーンで短時間、以前の作品の役をもう一度演じた。本作のメインストーリーから19年後の設定のラストシーンでは、主要な登場人物を演じる俳優たちが化粧や特殊効果を使って、年齢を重ねて見えるようにされた。俳優たちの大人になった姿がインターネットに流出したあと、一部のファンは、ワトソンはまったく変わらないように見えるのに、ラドクリフとグリントは老けすぎ、という声が聞かれた。2010年6月に一次撮影が終了したあと、イェーツはフィルム映像を調べ、この問題は編集やCGIでは解決できないと結論を出し、メイクアップを変更して同年12月に一連の場面を再撮影した。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2011年7月15日、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』の一場面の写真がネットに流出していることが分かった。流出した場面とは禁じられた森でネビル・ロングボトムとヴォルデモートが対決するシーンであり、背後にはベラトリックス・レストレンジの姿も写されていた。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: 2011年7月13日に26か国で公開初日を迎え、その日だけで4360万ドルを売り上げた。オーストラリア（750万ドル）、ニュージーランド、イタリア（460万ドル）、スウェーデン（210万ドル）、ノルウェー（180万ドル）、デンマーク（160万ドル）、オランダ（170万ドル）、ベルギー（140万ドル）、チェコ（200万ドル）、フィンランド（74万9000ドル）、イギリス（1480万ドル）、メキシコ（610万ドル）、香港（80万8000ドル）では歴代最高の初日興行収入となった。また、日本（570万ドル）、ブラジル（440万ドル）、スペイン（330万ドル）、ポーランド（125万ドル）では『ハリー・ポッター』シリーズとしての初日興行収入の新記録を築いた。北米外全体での週末興行収入は3億1230万ドルであり、『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』の記録（2億6200万ドル）を破った。


title: ハリー・ポッターと死の秘宝

text: アメリカ合衆国とカナダでは前売券が史上最高となる3200万ドルを売り上げた。公開深夜には4300万ドルを稼ぎ、2010年の 『エクリプス/トワイライト・サーガ』の記録（3000万ドル）を破って歴代最高となった。また、IMAX劇場のみでの公開深夜記録は200万ドルであり、『PART1』の記録（140万ドル）を破った。公開初日全体では約9100万ドルを稼ぎ、『ニュームーン/トワイライト・サーガ』（7270万ドル）を破って歴代最高を記録し、週末3日間では1億6920万ドルを稼いで『ダークナイト』（1億5840万ドル）を抜き、これもまた史上最高となった。ただし、鑑賞券の売上枚数では史上6位で、料金が割増になっている3D版（IMAX含む）の売上額が43%を占めた。


title: 丹下健三

text: 丹下 健三（たんげ けんぞう、1913年（大正2年）9月4日 - 2005年（平成17年）3月22日）は、日本の建築家、都市計画家。一級建築士（登録番号第15182号）。位階勲等は従三位勲一等瑞宝章、文化勲章受章。フランス政府よりレジオンドヌール勲章受章。カトリック信徒（洗礼名：ヨセフ）。


title: 丹下健三

text: 日本では「世界のタンゲ」と言われたように、日本人建築家として最も早く日本国外でも活躍し、認知された一人。第二次世界大戦復興後から高度経済成長期にかけて、多くの国家プロジェクトを手がける。磯崎新、黒川紀章、槇文彦、谷口吉生などの世界的建築家を育成した。


title: 丹下健三

text: 1939年（昭和14年）、丹下は雑誌『現代建築』に論文「ミケランジェロ頌-ル・コルビュジエ論への序説として-」を発表し、つづく1941年（昭和16年）に前川国男建築設計事務所で岸記念体育会館の設計を担当したが、その名が一躍世に知られるようになったのは、1942年（昭和17年）の大東亜建設記念営造計画コンペと、それに立て続いて1等入選を果たした、1943年（昭和18年）の在盤谷日本文化会館計画コンペによってである。


title: 丹下健三

text: 特に大東亜建設記念営造物コンペの丹下案、「大東亜道路を主軸としたる記念営造計画-主として大東亜建設忠霊神域計画-」は、ヒューマンスケールを遥かに超えた壮大なプランと、横山大観風の日本画を想わせるそのパースペクティブ（透視図）によって、本来建築学会の若手を対象にした懸賞行事であり、それゆえ到底実施案となり得なかった地味なこのコンペをして、後世まで人々の記憶に留めさせることになった。


title: 丹下健三

text: 同時期の大学院時代から第二次世界大戦後しばらくにかけては、主に都市計画の研究・業務に従事。人口密度や交通現象、都市デザイン等の研究を続け、それらの成果を第二次世界大戦後に日本建築学会で発表し、後にそれをもとに1959年（昭和34年）に博士号学位論文「都市の地域構造と建築形態」としてまとめ上げる。また、1946年（昭和21年）8月に東京大学助教授に就任すると、福島市の依頼による福島地区都市計画（1947年）や立川基地跡地の文化都市計画、北海道稚内市の都市計画（1950年から1952年まで）などを手がけていった。その間の1948年（昭和23年）には「建築をめぐる諸問題」、また二年後の1950年（昭和25年）には経済安定本部資源調査会事務局地域計画班の依頼による「地域計画の理論」という2つの計画関連の研究小論文を執筆しているほか、戦災復興事業の一環で行われた東京都都市計画コンペや文教都市計画、1947年から戦災復興院（後の建設省。現・国土交通省）による各地の戦災復興都市計画に参加した。当初の担当は群馬県前橋市と伊勢崎市であった。


title: 丹下健三

text: 広島に原爆が投下された1945年（昭和20年）8月6日には、父危篤の知らせを受け帰郷の途にあって尾道にいたが、焼け野原となって跡形も無くなっていた実家に到着した翌7日、父はすでに2日に他界しており、また広島市への原爆投下と同じ日に実施された今治への空襲によって、最愛の母をも同時に失っていたことを知らされる。壊滅的被害を受けた広島は、外国の雑誌でル・コルビュジエのソビエト・パレス計画案と出逢い、建築家を志した想い出の地でもあった。その広島の復興計画が戦災復興院で俎上にのぼっていることを知るに及んで、残留放射能の危険性が心配されたにもかかわらず、丹下は志願して担当を申し出た。浅田孝・大谷幸夫ら東大の研究室のスタッフとともに1946年の夏に広島入りし、都市計画業務に従事した。その成果は、広島市主催の広島平和記念公園のコンペに参加した際、見事1位で入選という形で結実する。


title: 丹下健三

text: 他の設計案が、公園内のみを視野に入れた計画案にとどまったのに対して、丹下は広島市を東西に貫く平和大通り（幅員100m、長さ4kmにわたる通称100メートル道路）と直交する南北軸線上に、慰霊碑と原爆ドームを配し、その計画案の都市的スケールが、コンペで高く評価された理由である。広島の復興計画において、この市街地を十字型に貫く都市軸を通したことで、第二次世界大戦後の広島市の骨格を作ったのは丹下であると言える。またこれにより、当時は単なる一廃墟に過ぎなかった原爆ドームにスポットライトを当て、中心性を持った都市空間として広島を再建する上での、ランドマークとしての「原爆ドーム」を発見したのは、事実上、丹下であると言うことが出来る。


title: 丹下健三

text: 実際、1966年（昭和41年）7月の広島市議会において、満場一致でその永久保存が決まるまで、「原爆による惨禍の証人として保存する」意見と、「危険物であり、被爆の惨事を思い出したくないので取壊す」との意見の対立があったのである。


title: 丹下健三

text: しかしながら今日に至ってみれば、日清戦争当時大本営がおかれて臨時首都となり、明治以来、広島城を戴く広大な西練兵場を都心部に抱えた軍都として発展して来た廣島市が、平和都市広島に生まれ変わるためには、広島城に代わる新たなシンボリックな遺構をそこに設定する必然性が確かにあり（原爆で倒壊焼失した広島城が再建されるのは1958年のことである）、それを見抜いた丹下の方に、都市計画家としての先見性があったと評価出来る。


title: 丹下健三

text: 同時期、第二次世界大戦後の日本建築界の幕開けを告げる、当時日本最大級のコンペであった世界平和記念聖堂の建築競技設計でも衆目を集めるが、施主であるカトリック教会が、丹下案と類似するオスカー・ニーマイヤー設計のブラジル・パンプーリャのサン・フランシスコ礼拝堂に見られる放物線状のシェル構造が持つ、その非宗教伝統的な形体と音響の悪さを嫌って、丹下案は不採用（1等なしの2等当選）となった。後にその実施は、コンペの審査委員の一人で、コルビュジエ派である丹下案を酷評した表現派の村野藤吾が担当することになり、日本建築界の一大スキャンダルとなる。


title: 丹下健三

text: そのような経緯もあり、資材の払底した第二次世界大戦時中ならびに第二次世界大戦終決直後に若年期を過ごさざるを得なかった丹下健三にとっては、広島平和記念資料館は事実上のデビュー作である。コンクリート打放しの端正なプロポーションを、都市的スケールのピロティで大地から軽々と持ち上げることによって、広島の焦土からの復興を力強く印象づけ、第二次世界大戦後の日本建築はここから始まったと言われるほどの記念碑的な作品ともなった。コルビュジエのスイス学生会館やソビエト・パレス計画、またユニテ・ダビタシオンの影響だけでなく、法隆寺や厳島神社の伽藍配置、また正倉院・伊勢神宮・桂離宮などの日本建築の精華にデザインソースを求めたこれら一連の広島ピースセンターの建築によって、西洋起源のモダニズムと日本建築の伝統様式は初めて記念碑的レヴェルで結晶し、丹下はこの広島計画をもって、CIAM（シアム・ 近代建築国際会議）に参加し、その名を日本国外に知らしめた。


title: 丹下健三

text: また、丹下はこの事業にイサム・ノグチを強く推して参加させたが、当時建設省の広島平和記念都市建設専門委員会委員長であり、また丹下の恩師でもあった岸田日出刀の「原爆を落とした当のアメリカ人の手になるもので、爆死者の慰霊になるのか」という強い反対意見により、慰霊碑はノグチのデザインが却下され、丹下自身が担当することになった。丹下は、岸田らの介入に対する不快感とノグチへの申し訳なさもあって、ノグチのデザインをほぼそのまま流用しながら、自分自身の当初の構想に立ち返って埴輪の家の屋根形にデザインした。しかし、結果的には、慰霊の際、ノグチの手によるモニュメンタル性の強いオブジェを拝む形になるのではなく、人々が慰霊碑に相対したときに視線の先に原爆ドームが自然に垣間見える様になって、平和公園は単なる慰霊施設ではなく平和を祈念し「平和を創り出すための工場」であるべきだという丹下の建設理念がより明確となった。そこから、後にこれらの施設がピースセンターと呼ばれることにもなる。


title: 丹下健三

text: その後、スチール製グリッドのシャープなエッジを見せた旧東京都庁舎や、日本伝統木造建築の木割り（日本の伝統的な木造建築において、各部分の大きさや寸法を規定する規範または原理。西洋建築におけるオーダーにあたる）をコンクリートで稠密に再現した香川県庁舎などの、いわゆる広島ピースセンターと合わせて初期三部作と呼ばれる傑作を設計した。とりわけ香川県庁舎は第二次世界大戦後の日本全国の地方自治体庁舎のモデルともなり、数多い丹下建築の中でも唯一のビルディング・タイプとなった建築である。1961年（昭和36年）に丹下健三・都市・建築設計研究所を設立。同年発表された海上都市計画「東京計画1960」は、日本発の都市計画の嚆矢として世界的にも評価が高い。丹下は生涯にわたって「建築家としてトータルに都市をデザインすること」に情熱を持ち続け、それにより都市的観点から構想された数々の総合的な建築計画が生み出され、その点が他の同世代の巨匠建築家と比較して違いが際立っているところである。


title: 丹下健三

text: 壮年期の丹下は、日本国外からもたらされるシェル構造や折板構造などの様々な新技術や建築の新思潮を精力的に消化しながら、1964年（昭和39年）の東京カテドラル聖マリア大聖堂と 東京オリンピック国立屋内総合競技場（正式名称：国立代々木屋内総合競技場）において、自身の建築歴の頂点を極めることになる。両作品ともに、当時の最先端の構造技術を咀嚼しながらも独自の発展を見せ、東京カテドラル聖マリア大聖堂ではHPシェル構造を用い、国立屋内総合競技場では吊り構造を用いて、構造と形態を高度な次元で融合させながら、なおかつ至高性をも表現することに成功したモダンデザインの傑作である。前者は現代キリスト教会建築の中でも屈指のものであり、後者はコルビュジエのソビエト・パレス案からマシュー・ノヴィッキーのノースカロライナ・アリーナ（ローリー競技場）を経て、エーロ・サーリネンのイェール大学アイスホッケーリンクに至る流れの中で、吊り構造の決定打にして完成作とも評され、世界に衝撃を与えた。


title: 丹下健三

text: 大会後、国際オリンピック委員会は、東京都ならびに日本オリンピック組織委員会とともに、丹下健三を特別功労者として表彰した。ここにひとりの建築家が、その建築表現の持つ力によって、国際社会に与える影響力の大きさにおいても、主催者である行政や組織と比肩しうるものであることを全世界に実証したのである。それ以降、丹下健三の名は世界の人々に広く知られるところとなり、日本国外のビッグプロジェクトにも多く携わることになった。


title: 丹下健三

text: 1970年（昭和45年）の大阪万博では、京都大学教授の西山夘三と共に総合プロデューサーをつとめ、その中心施設であるお祭り広場の設計も手がけた。「大屋根」をジャッキによる先駆的なリフトアップ工法で持ち上げ、それを太陽の塔が突き破ってそそり立つという岡本太郎とのコラボレーションは、今日に至るまでの語り草になっている。


title: 丹下健三

text: 建築のスタイルは本来モダニズム系統であり、当初はポストモダン建築を単なる意匠だと批判していたが、晩年にはポストモダンの傾向も取り入れた東京都庁や日光東照宮客殿・新社務所などの作品もある。最後の大作である東京都新庁舎は、ゴシック建築であるパリのノートルダム大聖堂の双塔の形態を引用するとともに、外壁面を複雑に凹凸させて陰影を深くし、さらに外壁PC板に濃淡二種類の花崗岩を打ち込むことによって、フェイクではあるが一見窓のようにも見せ、実際の窓枠よりもさらに細かく割るデザイン処理によって重厚さを演出した。丹下自身の言によれば、格子戸を思わせるデザインで和風を感じさせると同時に、情報化時代をIC（集積回路）のグリッドパターンで象徴させた所にポストモダン性があるとしている。


title: 丹下健三

text: 日本の近代建築は、第二次世界大戦前においても西洋先進諸国と遜色ないレベルに達していたが、丹下の東京オリンピック国立屋内総合競技場（代々木体育館）によって初めて、明確に世界のトップレベルに引き上げられたと言ってよい。


title: 丹下健三

text: それ以後、日本建築界が非西洋諸国の枠を超えて、質・量ともに世界の建築界の中でも傑出した地位を築く道を、後進へと開いたと言える。第二次世界大戦後の日本建築界の重鎮であり、昭和という時代の国家的プロジェクトを背負い続けた建築家であるが、高度成長が終わり開発が一段落した大阪万博以降、その活躍の場は必然的に中東やアフリカ、また東南アジアの発展途上国に移っていった。唯一とも言える例外はイタリアである。


title: 丹下健三

text: 自らがアイデアを出して、それを単にスタッフに図面化させるのではなく、建築設計のオーケストレーションとも言えるプロダクション制を導入し、協同で設計する手法を確立した。それにより後年、丹下の下からは大谷幸夫・浅田孝・沖種郎・槇文彦・神谷宏治・磯崎新・黒川紀章・谷口吉生ら多くの優れた人材が輩出されたが、反面、特に1980年（昭和55年）以降の作品において、独創性が犠牲にされたとの批判もある。


title: 丹下健三

text: 鈴木とのつながりは、鈴木が1964年東京オリンピックの準備のために、地方自治庁（後の自治省。現・総務省）から東京都副知事に出向したことにさかのぼり、その後鈴木が大阪万博の事務局長に就任した経緯もあって、のちに鈴木が都知事選に初出馬した際には、丹下はその後援団体「マイタウンと呼べる東京をつくる会」の会長をつとめている。建築関係者からは、「自身のスタイル・信条であったはずのモダニズムを捨て、かつて出口なしとまで批判したポストモダニズムにすり寄り、大衆に媚を売ってまでコンペに勝ちたかったのか」とか、「すでにある新宿の超高層ビル群に最も高いビルを加えただけであり、目新しいアイデアがない」などの意の厳しい批判を受けた。


title: 丹下健三

text: 一方、出来レースとの批判が予想されるなかで、重鎮となっても尚、そのような批判をはね除けるに足る圧倒的なパフォーマンスでコンペを勝ち抜く図太さや老獪さ、また成功した過去の自分のスタイルに拘泥しない柔軟さや、記念碑性を含めたデザイン意図の的確さといった点を評価する者もある。


title: 丹下健三

text: かつて、ソビエト・パレスとの出会いが、大学受験間際になって志望を建築学科に変えさせたように、丹下に対するル・コルビュジエの強い影響は、卒業設計においても鮮明に出ている。そのことは、後年自らの作品にコルビュジエ由来のデザインを数多く引用していることでも明らかであるが、そのコルビュジエの計画案のひとつであるソビエト・パレスの圧倒的な影響のもとに、一対のマッス（量塊）と直交する軸線上の先にアイストップ（視線がとまる対象物）を配置するというプランは構想され、大東亜建設記念営造計画から広島平和記念公園、ナイジェリアの新首都新首都アブジャ都心計画に至るまで、たびたび用いられて丹下の十八番となった。


title: 丹下健三

text: 一方で、ランドスケープにおいて対称軸を通すということや、広場にモニュメンタルな象徴性を持たせるということを、ミケランジェロのカンピドリオ広場からの影響と見て取ることも出来る。丹下自身は晩年に至って、古今東西の建築家のなかで誰が一番かと問われると、コルビュジエよりもミケランジェロの方が上だと言い、そのことは出世論文のタイトル「MICHELANGERO頌」（頌とは誉め讃えるの意）においても明確に示されている。丹下はその論文の中でハイデガーのヘルダーリン論を援用し、グロピウス流の四角四面な建築幾何学から離れて、建築が自由な創造行為に昇華される過程で聖性（至高性・精神性）をも獲得し、社会的要請が建築を作るのではなく、建築家が建築行為を通じて世界を再創造していくという論旨を展開し、コペルニクス的転回によって建築と歴史との関係性を逆転させている。


title: 丹下健三

text: つまり、丹下はコルビュジエの近代建築の語法を用いながら、ミケランジェロの芸術の持つ宗教的な記念碑的超越性を、近代建築においても獲得させることをめざしているのである。そのことが個人生活においては、（ある意味、サグラダ・ファミリアにおけるアントニ・ガウディのような）建築するという行為への献身的な専心となって表れ、建築設計においては都市計画への強い関心となって現れた。かつてミケランジェロがルネサンスにおいて、サン・ピエトロ大聖堂大改築の主任設計士として中世を超克しようとしたように、あるいはマニエリスムの自由な芸術表現によってルネサンス様式そのものを超克しようとしたように、精神史の上で、コルビュジエがいうところの「建築をめざして」、近代を建築の力によって超克することを、丹下はめざしたのである。


title: 丹下健三

text: そしてそのことを、目論見の成否は別にして、若き頃傾倒したマルクス主義に対する挫折からの脱却をめざした「大東亜記念営造計画」から、第二次世界大戦での敗戦の挫折においては、焦土からの脱却を「広島ピースセンター」で、同じく名誉的には、三等国から一等国への国際的復帰を「代々木オリンピックプール」で、さらには実質的な面においては、経済大国への脱皮を「大阪万国博覧会」の総合プロデュースによって、また大阪万博以降、力の振るいどころがなくなった日本国内への帰還をめざした「新都庁」に至るまで、生涯一貫して追求し続けていたと総括することが出来る。


title: 丹下健三

text: 建築史家の藤森照信によれば、丹下健三ほど純粋な建築家はなく、建築以外の分野にも、また自身の過去にも興味がなかったという。事実、これだけの巨匠でありながら、生前MoMA（ニューヨーク近代美術館）に請われながらでさえ、過去一度も回顧展の類いが催されることがなかった。なお、丹下自身は、東京オリンピック国立屋内総合競技場（代々木体育館）と山梨文化会館を代表作だとしている。


title: 丹下健三

text: 2005年（平成17年）3月22日、心不全のため91歳で死去した際には、自ら設計した東京カテドラル聖マリア大聖堂（カトリック関口教会）で葬儀が行われた。葬儀では、磯崎新が時折涙で声を詰まらせながら弔辞を読んだ。生前カトリックの受洗に与っており、洗礼名は聖母マリアの夫であり大工でもあったヨセフであったことが、その時人々に知られた。


title: 丹下健三

text: 2006年（平成18年）4月、広島平和記念資料館が、村野藤吾の世界平和記念聖堂（1953年、広島市中区幟町）とともに、第二次世界大戦後の建築としては初めての重要文化財（建造物）指定となっている。また、2021年５月には1964年東京五輪の競技会場となった国立代々木競技場が同じく重要文化財の指定を受けることとなった。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: 1991年〜2006年放送の『ひとりでできるもん!』、2006年〜2009年放送の『味楽る!ミミカ』に続く子供向け料理番組としての位置づけにある。これまでの過去2作品と同様、基本的に月曜日から金曜日までの5回の放送で同じテーマを扱う。今作はアニメパートとスタジオで料理をする実写パートとがシームレスに繋がる演出となっている。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: なお、NHKの子供向け料理番組はこの作品からハイビジョン制作に移行した。但し、2010年7月2日放送分（「蒸し料理」）までは地上アナログサイドカットで放送され、2010年7月12日放送分（「麺」）からは画角16:9レターボックス放送で放送されている。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: 実写パートをメインに、その週の月曜日から木曜日のストーリーのおさらいや食の知識の紹介、そして視聴者からのお便りを紹介する「クッキンフレンズ」のコーナーが放送される。2011年度はまいんがひな（辻口由奈）に料理の基礎を教える「まいんとひなのはじめてクッキン」のコーナーを放送（「はじめてクッキン」は特集週である場合も放送）。2012年度は「エンジョイクッキン！」のコーナーが開始し子供3人（齊藤優美、大和田小巴音、須田瑛斗）が新たに登場する。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: 通常週（翌週の再放送を含む）と特集週以外の週は、同一年度の過去の通常週及び特集週をアンコール放送として再放送されている。2009年度は一部祝日の午前中に通常週を1週間 - 2週間分を特別番組として再放送した事があった。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: アンコール放送やセレクションは原則上記の通りであるが、2009年度には金曜放送分を連続して再放送した週があった他、2010年12月31日に1時間の特別番組として放送したときには、前半3本が2009年度放送分、後半3本が2010年度放送分からセレクションして放送されていた。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: まいんは、アイドルを目指している小学五年生で、夢見がちが玉にキズの女の子。長かったレッスン期間も終わってやってきたデビューの日、初めての歌番組で、そのひらめきから歌詞を間違えて大失敗し、歌番組への出演を禁止されてしまう。そこで、事務所のゆりあ社長から新番組「クッキンアイドル」のオーディションへの参加を薦められ、その会場で食の妖精ミサンガと出会う。ミサンガは、その姿を見ることが出来る人間とパートナーになって、食卓を楽しく豊かにするために、妖精NPOからやってきた妖精だった。オーディションでも変なひらめきが浮かんだまいんだったが、オーディションは合格、まいんは無事にクッキンアイドルになった。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: 天才的な発想によって直前で料理を変えたりするわがままプロデューサー、番組の収録を邪魔しようとする同じ事務所のみちか、イタリアからやってきたアンジー、同じ事務所のやすのしんを追ってきたやすのしんの幼なじみのきなこ、みちかの家族など、様々な人との出会い。そして、番組内で起こる様々なピンチや、まいんのパパにミサンガの存在がバレそうになるなどの事件。そのような様々な出来事を、まいんのひらめきとミサンガの助けで乗り切っていき、事務所の仲間や家族など周囲の助けを通して、まいんは成長していく。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: そんな中突然、妖精NPOのリーダーが現れ、失敗の多いまいんはミサンガのパートナーに相応しくないとして、まいんをテストしようとする。ミサンガが手助けをしないというのが条件だったが、理由も知らずミサンガの助けがないまいんは料理が出来ずに失敗を繰り返し、それを助けようとミサンガが手助けをしたために、テストは不合格になる。しかし、まいんのリーダーへの説得によって、まいんがミサンガのパートナーに相応しいことを証明するため再度テストを受けることを許され、テストに合格。リーダーはミサンガに、「お前はまだ半人前だから、パートナーと助け合うことを忘れるな」、と伝えるのだった。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: まいんのライバルである姫小路レイアが、クッキンアイドルのライバル番組に当たるキッチンクイーンという番組を始めた。まいんとレイアは、過去に新人アイドルコンテストやフレッシュスターフェスティバルで一緒になるという縁があった。キッチンクイーンの人気が出たために、まいんはレイアと料理対決をすることになった。料理対決の直前、レイアは料理対決が怖くなって街に来たところで偶然まいんに出会い、一緒に行動することでまいんとレイアの距離が縮まる。料理対決は2人とも満点の引き分けに終わったが、レイアは、料理とは美味しく完璧に仕上げればそれで終わりと思っていたがまいんにとっては食べた人の笑顔を見るまでが料理なのだと気づき、まいんを永遠のライバルと認め、パリに料理修行に旅立つ。その後、クリスマスに一時帰国していたレイアは偶然にまいんと再び出会い、まいんの家に招待されることでさらに交流が深まるのだった。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: まいんによって、食卓に灯りが広がり、妖精界から次々とパートナー妖精が降りてきた。まいんが全国ツアーに出たときに大阪で出会った天王寺蘭子にはスカラベが、長崎で出会った麗麗にはアンバーがパートナーについた。アンジーのパートナーにはフロッグがついた。また、ちびっ子妖精クリケットが勝手に地上にやってきた。クリケットは、最初は得意の変身で帰りたくないと暴れていたが、一目ぼれしたゆまのそばにいたいと人間界で修行をした結果、最終的にゆまのパートナーになった。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: 番組二周年を記念して、おおばやしプロデューサーがクッキンアイドルスペシャルという生放送を企画する。まいんが三組の強敵と対決するという企画だったが、実際は、マザースプリングによる妖精パートナー卒業テストだった。まいんはテストに合格したが、それによって役目を終えたミサンガはまいんと引き離されてしまい、まいんは妖精が見えなくなってしまう。悲しい気持ちで料理が出来なくなってしまったまいんの前に、レイアが現れ、レイアのパートナーとなったスワローから話を聞いたこと、料理が大好きで料理を心から楽しんでいるまいんの気持ちがみんなに広がっていたこと、ミサンガはそんなまいんが大好きだっただろうことを伝える。レイアの言葉に励まされたまいんは、クッキンアイドルとして食卓に明かりを灯し続ける決意をする。クッキンアイドルを観ている子供たちに料理が楽しいという気持ちが広がっていることを知ったミサンガは、やはりまいんのそばにいたいと、リーダーの行っても無駄だという忠告を振り切って妖精界を飛び出す。まいんとミサンガの二人の絆は妖精界の定めを乗り越えて、再び一緒になる。それをリーダーと一緒に妖精界から見ていたマザースプリングは「二人にはまだ果たすべき役割があるのかもしれません。」と言うのだった。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: ゆりあ社長の結婚によりスリースターズタレント事務所は解散することになり、まいんは新しい事務所プロダクションよつばに移ることになった。そこで、まいんはひなに出会う。そこで突然現れたおおばやしプロデューサーに言われて、まいんはひなと一緒にクッキンアイドルをすることになる。チーフマネージャーはたけやまの厳しい指摘や同じ事務所の先輩であるアイドルグループ「POP」の妨害にもめげず、かつての事務所の仲間達や同じく事務所で出会った主事さんに支えられながらまいんは頑張るのだった。遂にまいんの真心はPOPの3人にも通じ、和解に至る。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: ある日突然、アメリカショービジネス界のカリスマプロデューサー、デビッド・シルクハットが来日する。彼はまいんのクッキンアイドルとしての活躍を目にして、まいんにクッキンアイドルワールドツアーのオファーをするためにやってきたのだ。ワールドツアーと日本のクッキンアイドルの仕事は両立出来ない。まいんは「世界の食卓に明かりを灯す」使命のために一度はワールドツアーを受けるが、「まるでサーカス」（総集編でのミサンガの解説）のようなシルクハットのショーと自分の目指すところが違うことを悟り、ワールドツアーを辞退し日本でクッキンアイドルを続けることにする。シルクハットもそれを快諾するのだった。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: 「クッキンアイドル」のスタジオが大幅にリニューアルされ、ひなは自身の番組の放送が決定。またPOPには多くの仕事が舞い込むようになり、よつばプロダクションにとって良い出来事が続く。そんなある日まいんはひなの新番組の見学に行くが、そこで彼女が見たのは料理が嫌いになってしまったひなの姿だった。直後、まいんとミサンガの前にマザースプリングが現れ、世界各地で同様の事件が多発していると2人に告げる。更に、雑誌の取材を受けていたパパイヤには突然食欲が無くなるという異変が発生。これらの事件を解決していく内、まいんとミサンガはその犯人が三匹の妖精であると突き止める。食の妖精とは異なる姿を持つ彼女らは、自らを「キラキラ」「マズマズ」「メンメン」と名乗り、子供達を食べ物嫌いにするために人間界にやってきたという。まいんとミサンガの活躍によって、それらの悪行は阻止されるも、ミサンガに一目惚れしたキラキラはそのパートナーであるまいんに深く嫉妬し、本来の目的も忘れてまいんの活動を妨害するようになるが、まいんとミサンガの力には及ばず撃退されていく。まいんとミサンガは三妖精が食べ物を粗末にする子供達に失望して悪事を働いていたことを知り、三妖精も何時しかまいんとミサンガに感化されて料理作りを楽しむようになり、子供たちへの見方も改めていくようになった。まいんは仕事で海外に旅立つことになったみちかや一人前のクッキンアイドルになったことで見えなくなったミサンガとの別れも乗り越えて、クッキンアイドルとしての活動を今日も続けていく。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: 作中番組『クッキンアイドル』のパート、及び金曜日のスタジオセットの部分は実写で行われる。アニメでまいんを演じる福原は実写パートでまいんに扮し、実際に料理に挑戦する。『クッキンアイドル』のパートはストーリー進行上、アニメパートと繋がっている。歌とダンスは別セットの場合がある。実写パートの出演者の名前は金曜日のエンディングにのみクレジットがなされる。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: 台湾では東森幼幼台で『料理偶像』（リャウリオウシャン）というタイトルで放送されている。セリフが中国語に吹き替えられているほか、台湾オリジナルの料理コーナーも存在し、『料理甜甜圈』というタイトルで兆絃（フランシスちゃん、呉兆絃）と愛子（愛子ちゃん、藍愛子）の女の子2人と進行役の香師傅（バナナお兄さん、香蕉哥哥）が料理を作る。


title: クッキンアイドル アイ!マイ!まいん!

text: 2011年8月に福原が台湾を訪問し小舞（シャオウ）として『料理甜甜圈』に出演した。また、台湾のアニメ・コミックイベント『漫画博覧会』にも出演し台湾のファンの前で歌を披露した（その様子は2011年9月19日の「まいんの、台湾でだってアイドル!」及び10月17日〜21日の「ニーハオ!台湾 まいんのハッピ・ハッピ・ハッピーツアー」で放送された）。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: アナキン・スカイウォーカー（Anakin Skywalker）は、アメリカ合衆国のSF映画『スター・ウォーズ』シリーズに登場する架空の人物。「エピソード1～3」の主人公。ニックネームは「アニー」。身長183cm。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: クワイ＝ガン・ジンが“選ばれし者（The Chosen one）”（フォースにバランスをもたらす者）として見出し、それに違わぬ非常に強いフォースを持っている。フォースを生み出すミディ・クロリアンも、最強のジェダイ・マスターヨーダを超える値を記録した。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: エピソード1～3では、生い立ちとジェダイとなった経緯、成長してからの苦悩と葛藤から、シスの暗黒卿ダース・ベイダーへと変貌した経緯が描かれ、エピソード4～6では、そのベイダーとして、成立した銀河帝国の支配と恐怖の体現者としての活躍の様子と、実の息子ルーク・スカイウォーカーとの邂逅からダークサイドからライトサイドへと返り咲くまでの経緯が描かれた。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: 『エピソード1』では、無自覚にフォースを用いた空間認識能力と動体視力をもって、子供かつヒューマノイド（人間種）ながらにポッドレーサーとして比類なき才能を見せ、それをフォースの力と見抜いたクワイ＝ガンにジェダイの騎士としてスカウトされ、運命が大きく動き出すこととなった。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: 『エピソード2』では、青年に成長したジェダイの騎士として登場、戦闘では経験不足と過信から不用意かつ未熟な面も見られたが、『エピソード3』ではクローン大戦での実戦経験を通じて、成熟した実力者となる。師匠のオビ＝ワン・ケノービやヨーダでさえ倒しきれなかったドゥークー伯爵を1人で倒した事から、その実力が窺える。また、9歳の時に部品をよせ集めてC-3POを作れるほどメカニックに精通しており、宇宙戦闘機、宇宙船等の操縦の腕も超一流である。将軍としても有能で、奇策を用いて集団を壊滅させるなど、その手腕はクローン大戦によって大いに発揮され、多数の功績を上げジェダイ・ナイトへの昇進を早めた。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: しかし、善良で純粋な心を持っていると同時に、奴隷という抑圧された境遇にあった為か、生存への欲求や上昇志向も並外れており、これが強大な力を渇望する心へと繋がっている。幼少時代から奴隷として過ごしてきたため、上から抑えつけられる事を根っから嫌う旺盛な反骨心を持つ故に、師匠のオビ＝ワンと意見が対立し反目する事も少なくないだけでなく、特異な出自故に協調性に難があり集団行動が不得手で独断専行に走る事も多々あった。フォースの資質の高さから将来を期待されつつも、激烈な気性から来る感情に振り回された戦い方は、オビ＝ワンだけでなくジェダイ評議会の上層部からも危険視されていた。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: 戦略に対する柔軟性や、分け隔てない人間性など、有り余る才能や優しさを持つ一方で、その激しい感情に駆られやすく冷静な判断が取れないため、物事を性急に独力で解決しようとしたり傲慢に陥りやすく、ダース・シディアスの様な奸智に長けた者に騙されやすい要因になっている。そして愛しい者への思い入れも激しい。最大の理解者で最愛の母シミ・スカイウォーカーの危機を察知しつつもタスケン・レイダーの手から救い出せずに亡くしてからは「二度と愛するものを失いたくない」と妻パドメ・アミダラなどに対する執着というジェダイとして致命的な弱点をさらに強めてしまった。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: マスターとなるには年齢的に若かったこともあるが、精神的な脆さや権限を悪用させないように（ただでさえパダワン時代から好き勝手にやっていたので、マスターになれば尚更歯止めが効かなくなる恐れがあった）という理由で、数多くの功績を上げながらもジェダイ・マスターに昇進できず、ジェダイ・オーダーへの不満と不信感を強めていく。その一方で親身に接してくれた元老院議長パルパティーン（＝ダース・シディアス）に傾倒していき、妻パドメの死を予知する夢を見てからさらなる力を求め、最終的にダース・シディアスの誘惑に屈してダークサイドに堕ちてしまう。その際ダース・ベイダーというシスとしての名を与えられ、シスの暗黒卿としてジェダイ狩りにも加わる。火山の惑星ムスタファーに逃げていた分離主義勢力のトップらも全員殺害。そこで追って来たオビ＝ワンと対決し、終始優位に戦闘を進めるも精神的な驕りを付かれ死闘の末敗北した。手足を切断され溶岩流の付近に倒れたために、溶岩の熱により服に発火、全身を焼かれてしまい大火傷を負う。火傷の治療に加え半身を生命維持装置である機械で補うことで一命を取り留めたが、ダース・シディアスが期待していた、自身やヨーダをも超えるほどの可能性を秘めたフォースの潜在能力は、戦傷と火傷により生身の肉体の大半が失われたため、そのすべてを開花させることはできなくなってしまう。しかしそれを差し引いても、依然他の騎士の追随を許さぬほどの実力を保持しており、そのため皇帝も新たな弟子を取ることもなく自身の右腕として利用し、長きに渡り生き残ったジェダイや帝国への反乱勢力の一掃に辣腕を振るうようになる。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: 後に息子のルーク・スカイウォーカーと出会い対決する。だがパルパティーンのフォースの暗黒面の誘惑に屈しなかった姿を見、それに激怒したパルパティーンの電撃に苦しむルークの姿や良心を信じ続けたルークの叫びを聞き、再びジェダイとしての心を思い出し、パルパティーンを溶解炉に突き落とす。『エピソード6』の副題「ジェダイの帰還」は、歴史の表舞台にジェダイが再び現れたこと（修行で成長したルーク）と、このアナキンの改心のことを意味している。エピソード1～6を通して見ると、伝統と規則で硬直化していた上に、大勢であったが故にライトサイドの力を薄く伸ばしてしまい弱めていたジェダイ騎士団と、師匠と弟子の二人だけでダークサイドの力を強大にしつつ、影で暗躍を続けていたシスの両者を滅ぼした上で銀河に平和をもたらしたことにより、「フォースにバランスをもたらす存在」という予言は成就された。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: 自分を見出したクワイ＝ガン・ジンが師匠となる予定であったが、クワイ＝ガンがダース・モールに殺害されたため、クワイ＝ガンの弟子であったオビ＝ワン・ケノービの弟子として修行を開始する。クローン大戦の最中にパダワンを卒業してジェダイ騎士となった後、アソーカ・タノを弟子に取る。オビ＝ワンが戦闘で行方不明となった際には、キ＝アディ＝ムンディの指導を受けていた。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: このシリーズ、特にテレビ版の『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』では映画版ではやや突然に見えたアナキンの暗黒面への転向をより細かく描写しており、仲間を救うためとはいえフォースを使って捕虜を拷問し情報を引き出したり、感情に任せて行動したりするなどジェダイの騎士としては問題のある行為を時折行っている事が明かされる。さらに自分が暗黒面に堕ちる未来を見せられたことで、暗黒面に堕ちてしまった描写もある（後に記憶を消去され、光明面に帰還した）。また、自分の妻パドメ・アミダラが昔の恋人に迫られているのを目撃したときは、嫉妬のあまり彼に襲い掛かっており、パドメへの過剰な愛情、執着心を見せていた。戦争の終盤、彼の弟子アソーカ・タノもまたジェダイ評議会への不信感が原因でジェダイ聖堂を去っており、アナキンのジェダイ評議会への不満も増大していた。ジェダイ・マスターへの昇格条件の一つに「過去にパダワンをナイトに昇格させたことがある」があり、アソーカは物語の終幕で、紆余曲折を経て評議会から謝罪と尊敬をもって昇格を打診されたが、それを拒否して去った。しかし、戦争終結直前、マンダロアをダース・モールから解放するためにアソーカはアナキンと第501大隊に接触。アソーカに第501大隊の主要部隊を託し、アナキンはコルサントの戦いに赴いた。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: また、映画版ではあまり見られなかった師や将軍としての姿が詳細に描かれており、弟子のアソーカとは兄妹のように喧嘩をしながらも互いを信頼し、ときには迷いながらも師としてアソーカをジェダイの道に導いている。副官であるクローン・トルーパー・キャプテンのレックスとは戦争を通して共にいることが多く友人関係を築いている。アソーカがジェダイ聖堂を去るきっかけとなった事件では、誰もがアソーカを殺人犯として疑う中、アナキンとレックスの二人はアソーカの無実を信じた。また、アナキンとパドメは関係者の中では唯一、レックスにのみ自分たちが夫婦であることを自ら打ち明けており、彼らが夫婦としての時間を過ごすためにジェダイ評議会や軍上層部に根回しをしたりアソーカの監督役を引き受けることもあったほか、「クローンウォーズ ファイナルシーズン」では、アナキンがパドメと通話している間、オビ＝ワンの足止めをするシーンが描かれている。ある任務ではレックスが個人的執着を任務に抱いていることを心配しパドメに相談する場面が描かれ、共に戦ってきた3年間を通してアナキンが危険な作戦を決行するときには常にレックスが隣に立ち支えていたことがアナキンとパドメの会話で語られている。そのため、アナキンはレックスのことを真実を打ち明けられる数少ない理解者と感じており、自身も評議会の命令に逆らってでもレックスのことを信じる場面が描かれている。パドメもアナキンを支えるレックスのことを信頼していた。戦争終盤、アソーカに第501大隊を託す際にアナキンはレックスをコマンダーに昇進させ、彼女を守るために同行させている。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: 自身が指揮をする第501大隊のクローン兵のことを大事にしており、一時的に彼らを戦場に残してコルサントに帰還するように最高議長から命令が下ったときには反発の意を示した。また、第501大隊のクローン兵たちもアナキンのことを信頼しており、自分たちを物のように扱うことが無く共に最前線で戦うアナキンに尊敬の念を抱いていた。また、戦場でジョークを交わしたり、『エピソード1』でのナブーの戦いについて部下のクローンたちに話していたりと、互いに友好的な関係を築いている。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: オーダー66発令時にはアソーカとレックスはアナキンと別行動をとっていた。そして、アソーカとレックス、第501大隊の主要メンバーを乗せたクルーザーは船内で起きた戦闘により破壊され墜落。公式の記録上は搭乗員全員が死亡したことになった（実際にはアソーカとレックスは死を装って脱出している）。この事故は、ダース・ヴェイダーがアナキンだった時代に心を許せた数少ない仲間たちをすべて失ったことを意味した。戦争終結から数年後、ダース・ヴェイダーが墜落現場を訪れると、そこには第501大隊のクローン兵たちの埋葬された墓と、そこに供えられたように置かれたアソーカ・タノのライトセーバーがあった。ヴェイダーはこのライトセイバーを回収している。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: 類い稀なフォースの持ち主だったアナキンは、ライトセーバーを用いた戦闘ではジェダイ騎士団の中でも最強クラスの実力を身につけた。クローン大戦では遺憾なくその才覚を発揮し、戦争下での実戦はアナキンの戦闘力をますます高めていった。大戦中盤には、『エピソード2』では全く敵わなかったドゥークー伯爵に比肩するほどの実力に成長し、『エピソード3』では体術も織り交ぜ、ドゥークー伯爵を見事討ち取るまでの実力を得た。大戦末期の暗黒面に堕ちた直後には本シリーズでも最強と言われるほどの実力者となっていた。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: フォースを用いた攻撃では「フォース・チョーク」を得意としており、ライトセーバー戦の最中や犯罪者に対する尋問には頻繁にフォースを利用していた。彼の力はもし五体満足のまま訓練を積み続けたなら、ジェダイやシスを超越するフォース使いの一族「ザ・ワンズ」さえ制御下に納められるほどの存在に成り得たと言われるほどである。


title: アナキン・スカイウォーカー

text: 一方で感情に流され過ぎて冷静な判断力を失い、本来の力を発揮できなくなる場面も多く見受けられる。上述のエピソード2におけるドゥークー伯爵との初戦では、直前に輸送艦から落下したパドメの救出の是非についてオビ＝ワンと口論になり苛立っていたこともあって、最初から無謀な突撃を行ってしまった末にドゥークーのフォース・ライトニングをまともに受けて気絶してしまい、師を呆れさせている。その後オビ＝ワンが倒れた後のリターンマッチでは冷静さを取り戻し、実力が及ばないながらもそれなりに渡り合っていた。またエピソード3におけるオビ＝ワンとの決闘では誤解によって妻や師への怒りと憎悪を滾らせていたことによる影響か、この時点でフォースの強さは当時の銀河では最強であったにも関わらずオビ＝ワンと同時に放ったフォース・プッシュ（斥力）で引き分ける場面があり、冷静さを欠いたことに加えて実力を十分に発揮できていなかったことが窺える。


title: ケルベロス

text: ケルベロス（、）は、ギリシア神話に登場する犬の怪物。ハーデースが支配する冥界の番犬である。ラテン語読みはケルベルス、英語読みはサーベラス。テューポーンとエキドナの子。その名は「底無し穴の霊」を意味する。


title: ケルベロス

text: ケルベロスは冥府の入り口を守護する番犬である。ヘーシオドスは『神統記』の中で、50の首を持ち、青銅の声で吠える恐るべき猛犬として描いているが、普通は「三つの頭を持つ犬」というのがケルベロスの一般像であり、文献によって多少の差異はあるが、主に3つ首で、竜の尾と蛇のたてがみを持つ巨大な犬や獅子の姿で描かれる。


title: ケルベロス

text: 神話におけるエピソードは多くないが、ヘーラクレースがケルベロスを捕えて地上に連れ出した話は有名である。この際にケルベロスは太陽の光に驚いて吠え、飛び散った唾液から猛毒植物であるトリカブトが発生したという話も残っている。


title: ケルベロス

text: 普段は3つの頭が1つずつ交代で眠り、残る2つの頭で常に見張りをしているが、竪琴の名手オルペウスが死んだ恋人エウリュディケーを追って冥界を訪れたとき、ケルベロスはオルペウスの奏でる竪琴の美しい音色によって全ての頭が眠らされている。


title: ケルベロス

text: また、甘い物が大好きで、蜂蜜と芥子（小麦とも）の粉を練って焼いた菓子を与えれば、それを食べている間に目の前を通過することが出来る。アイネイアースを連れたクーマイのシビュレーや、ペルセポネーに美を分けて貰いに行ったプシューケーはこの方法でケルベロスをやり過ごした。その後この菓子はカローンへの渡し賃にもなっている。ただし、プシューケーが冥界にやってきた際、カローンに渡したのはオボロス銅貨、ケルベロスに食べさせたのは堅パン、シビュレーが食べさせたのは睡眠薬入りの酒に浸したパン（ソップ）だともいわれる。そして、後にこのことから厄介な相手を懐柔する賄賂の意で「ケルベロスにパンを与える」という言葉が生まれた。


title: てれび戦士

text: てれび戦士には初期の番組設定から「容姿や出身による差別がなくなった、21世紀の子どもたち」というコンセプトがあり、国際的出自（ハーフ、帰国子女、日本在住の外国人）のメンバーを積極的に選任している。また、肥満体型やメガネ着用のメンバーも選任している。すべてのメンバーの芸名に姓（surname）が表記されている。


title: てれび戦士

text: 新人てれび戦士、新人、新人戦士として加入するてれび戦士新メンバーは新年度最初の放送まで毎年非公表だが、2001年度開始前週、2003年度（声のみ）、2007年度、2009年度 - 2010年度（顔のみ）の告知にて公開している。


title: てれび戦士

text: 卒業するメンバーについても基本的に非公表だが内、2006年度から2009年度は年度の番組最後の放送でメンバーの卒業挨拶が行われている。卒業の理由に関してはNHKは非公表であり、ごく少数だが後日雑誌などの談話や対談記事などで知ることが出来る場合もある。卒業てれび戦士としてゲスト等での出演やスタッフとして参加するメンバーもいる。


title: 完全試合

text: 完全試合（かんぜんじあい、かんぜんしあい）とは、野球やソフトボールの試合における記録のひとつで、相手チームの打者を一度も出塁させずに勝利することである。パーフェクトゲーム（）やパーフェクト（）とも呼ばれる。


title: 完全試合

text: 野球（高校生以上）では少なくとも9イニング27人、ソフトボールでは少なくとも7イニング21人の打者を全て凡退させて、その時点で勝利する必要がある。安打はもちろんのこと、四死球や失策なども許されない。延長戦に突入した場合は、試合に勝つまで継続して走者を出さないことが達成条件となる。ただし延長タイブレークに突入した場合は、完全試合は認められなくなる。


title: 完全試合

text: 完全を継続したまま引き分けた場合や、コールドゲームによる勝利、没収試合の宣告による勝ち、または負けの場合は公式の記録とは認められず、参考記録として扱われる。四死球や失策などで出塁を許しながらも無安打無失点に抑えた場合はノーヒットノーラン、安打で出塁を許しても一人も生還させなかった場合は完封となる。


title: 完全試合

text: この条件を満たした完全試合は19世紀に2度、20世紀に14度、21世紀に7度の計23度が記録されている。1876年に最初のメジャーリーグとしてナショナルリーグが創設されて以来137シーズンで23度ということは、単純計算では6年ほどに一度の割合ということになる。ただし1980年代に入ってからは、それ以前より達成頻度が上がっている。1922年にチャーリー・ロバートソンが達成してから30年以上完全試合が出なかった時期がある一方で、2009年から2012年にかけての4年間で6度も達成されたこともある。特に2012年には1年で3度の完全試合があり、これは史上最多である。完全試合数が達成されやすくなってきている原因としては、三振数が増加傾向にあるため打球がインプレイになりにくくなり、守備のミスによる出塁の機会が減っていることや、1961年以降のエクスパンションによって球団数が16から30まで増えたことで試合数も増加する一方、優れた実力を持つ選手が1球団に集中しにくくなったことなどが挙げられる。


title: 完全試合

text: 上記の定義のとおり継投による完全試合も認められるが、これまでMLBで達成されたものはいずれも一人の投手によるものであり、継投によるものはない。達成者の顔ぶれを見ても、アメリカ野球殿堂入りした投手もいれば、通算勝利数が50に満たないうえに負け越している投手もいて、彼らの実績は一定していない。2010年にはニュージャージー工科大学准教授のBruce Bukietが数理モデルを用いた分析をしており、その結果によれば通算311勝で殿堂入りのトム・シーバーは完全試合達成の可能性が史上7番目に高かったというが、シーバーも彼より上の6投手も実際には達成できていない。史上唯一となるポストシーズンでの完全試合を1956年のワールドシリーズ第5戦で成し遂げたドン・ラーセンも、殿堂入りはおろかオールスター選出経験すら一度もない投手である。また、同じ投手が複数回達成したこともない。審判員ではが、完全試合での球審を2度（1999年のデビッド・コーンによるものと、2012年のマット・ケインによるもの）務めたことがある。捕手ではが、1981年にインディアンズで、1991年にエクスポズでの双方に先発捕手として立ち会っており、2度の完全試合達成に関わった唯一の捕手となっている。


title: 完全試合

text: ファウルフライ落球による失策を含む試合を完全試合とするかどうかについて、日本において完全試合はチームの記録ではなく「投手の記録」であると考えている面もあり、日本プロ野球のルール上では曖昧になっているが、1981年のセ・パ記録部申し合わせ事項でファウルフライの失策があっても完全試合は成立することが確認されている。メジャーリーグでは「チームの記録」との側面もあり、失策が記録されれば完全試合とは見なされなかったが、1991年以降は定義が緩和されて完全試合として認められている。


title: 完全試合

text: 甲子園球場で行われる高校野球（硬式）の全国大会では選抜高等学校野球大会（春のセンバツ）で2度記録されているが、全国高等学校野球選手権大会（夏の甲子園）ではいまだ達成者がいない。明治神宮野球大会（秋季高校野球）でも本大会では達成者がおらず、ノーヒットノーランが一度記録されたのみとなっている。


title: 完全試合

text: なお、春・夏・秋のいずれも地方大会では完全試合が複数回記録されているが、特筆に値する事績としては江川卓（作新学院）による1971年・1972年夏の栃木県予選での2年連続2回の達成、岡崎淳二（川越商高）による1989年・1990年夏の埼玉県予選での2年連続2回の達成、参考記録では1993年夏の北北海道大会釧根地区予選で根室高の橘啓介が記録した5回コールド・15連続奪三振による達成などが挙げられる。


title: 完全試合

text: 高校サッカーにおいては、青森山田が、2021年8月21日に日東シンコースタジアム丸岡サッカー場で行われた全国高校総体準決勝で静岡学園を、2022年1月11日に国立競技場で行われた全国高校選手権決勝で大津を、いずれも4-0で降す完全試合を達成している


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 1966年に『サンダーバード 劇場版』、1968年に『サンダーバード6号』が劇場公開された。2004年にはアメリカ合衆国で制作された実写版映画が公開され、2015年から2020年にかけてリブート版『サンダーバード ARE GO』が放送されていた。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 21世紀が舞台。放送当時に制作された設定では西暦2065年が舞台とされており、当時のメディア展開は全てこの設定を元に記述されている。だが、映像上では第31話の中に出てきたカレンダーに2026年と記されており、1970年代から1990年代には、この2026年を基準とする「新設定」が台頭した。現在、公式の設定年代は再び西暦2065年に戻されている。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 本作は1963年『海底大戦争 スティングレイ』の後番組を構想中のジェリー・アンダーソンが、ドイツのマチルド鉱山で起きた、129人が生き埋めになった浸水落盤事故で、29人が死亡したが懸命な救助の結果100人が救出されたこと（レンゲデの奇跡（）） を知り「国際的な協力で、科学的な設備を持って救助すれば被害は食い止められる」と思いつき、企画初期段階のタイトルは、『国際救助隊（原題「International Rescue」）』だった。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: ITCのが本企画を承認し、ポルトガルのアルブフェリア村の貸別荘でシルヴィア・アンダーソンに口述筆記させ完成させた。最初のエピソード「SOS原子旅客機」（""）は、ジェリーが従軍していた頃にで目撃した胴体着陸事故に基づく。企画成立直前に、ジェリーは第二次世界大戦中に行方不明（後に戦死と認定）となった兄ライオネル空軍軍曹からの手紙に記された、映画『』（1942年）に兄がエキストラとして参加しジーン・ティアニーやプレストン・フォスターと「共演」したエピソードを思い出し、ここから企画タイトルを「Thunderbirds（サンダーバーズ）」とし、それまで「レスキュー」と呼ばれていた国際救助隊の5台のメカも「サンダーバード」1号～5号に改めた。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 本作は前作『海底大戦争 スティングレイ』と同様に「スーパーマリオネーション」と呼ばれる技法で撮影されている。この技法の最大の特徴は、事前に録音された台詞の録音テープの音声に連動して人形の唇を動かす電磁石でできた装置が、人形の頭部に内蔵されている点である。この装置は唇を動かす装置や回路類を含め「リップ・シンクロ・システム」と呼ばれた。また、メインキャラクターには4種類の表情を持った顔が用意され、場面ごとに人形の表情に変化をもたせている。さらに人形では表現しにくい「ボタンを押す手」「歩行時の脚」等の部分に関しては、実写映像が挿入された。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: ジェリー・アンダーソンは、当初CM込みの30分1話（25分尺）の作品を想定して制作が進められていた本作が1時間番組になった経緯を以下のように話している。放送局であるATVのプロデューサーのルー・グレイドに完成した第1話を見せたところ、その完成度の高さに驚き、「これはテレビ番組じゃない、映画だ！ 映画なら1時間の尺にしないと」と判断。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: しかしシルヴィア・アンダーソンは「これはテレビ番組じゃない、映画だ！」は『スペース1999』のときのことだとしている。シルヴィアによれば1時間番組となった経緯は以下の通りである。『サンダーバード』製作初期の段階にルー・グレイドが電話でペネロープが上流階級すぎる人物にならないか心配していると言ってきた。シルヴィアはそれを否定し、ルーも他の話を見ることでその心配はなくなったが、その時にシルヴィアが30分番組だと人物を掘り下げることが難しいと話し、冗談交じりに「1時間番組なら展開を早くできる」と言ったところグレイドから許可が出たというものである。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 50分尺になったことで制作費も増額され、1話あたり当時の価格で4万ポンド（約2000万円）となり、30分番組の予定を1時間枠に拡大した。放送開始と共に、全国紙で特集が組まれるほどの社会現象を引き起こし、子供番組史上まれに見る人気作品となった。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 人形劇でありながら、細部にまでこだわった造形や洗練されたデザインの模型、ロケット噴射や車両走行中の土ぼこりの描写などリアリティを追求した特撮技術は当時としては驚異的なクオリティであり、その後の特撮作品への多大な影響を及ぼした。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 登場人物のコスチュームも当時の最先端のモードを積極的に取り入れ、メインターゲットの男子児童だけではなく女子児童の関心もつかんだ。当時、番組に登場した人形をベースにしたファッション情報誌も制作されたほどである。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: バリー・グレイによる音楽は躍動感のあるオーケストラサウンドを基本に、長い映像でも飽きさせない多彩な曲が使用された。また音楽が始まると台詞が止まるため、劇伴に多い人間の声を邪魔しない曲 ではなく、様々な帯域を使用できたことで楽曲単体でも完成度が高いとされる。テーマ曲は運動会の入場行進にも使用される事がある。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: これら全てが明確な世界観によりイギリスでは放送開始から大好評を博し、最後の6本は後から追加制作（第2シーズン）されることとなった。既に『キャプテン・スカーレット』が作られていたため、人形もその技術を使い、ギミックの一部が顔から胸に移されたので、プロポーションがやや改善されている。他にもセットが若干変更されているが、いずれも言われないとわからないほどの違いである。しかし、本作最大の目的だったアメリカ三大ネットワークへのセールスは失敗した。これは、1時間番組という枠が子供番組に不向きだった、グレイドがイギリスでの人気を背景に放送権料を吊り上げすぎたなど様々な説がある。メインキャラクターの1人がノブレス・オブリージュに基づいて行動するアメリカ人にもかかわらず今日でもアメリカでSF人形劇と言えば『宇宙船XL-5』が最も有名であり、『サンダーバード』の知名度は低い。なお日本ではアメリカと異なり人気シリーズとなっており、強い影響を受けた樋口真嗣はメカに対する思い入れがあるイギリス人や日本人には合うが、アメリカの国民性に合わなかったのではないかと発言している。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 本作の設定年代（特に人物の生年）は、主に2バージョン存在する。1970-90年代には設定年代が2026年となっており、登場人物の生年月日やバイオグラフィーはこの年を基準に設定、バージルが次男、ジョンが三男だった。日本では、『劇場版』のパンフレット以降バージルが次男、ジョンが三男、アランが四男、ゴードンが五男とする設定がしばらく流布した。その後に1980年発行の『ロマンアルバム増刊 サンダーバード Complete Visual Guidebook』より2026年設定が日本国内でも広がった。90年代には、年齢が数歳上のものである設定も流布した。しかし、21世紀に入った後、版権元であるカールトン・インターナショナルによって年代設定が制作当時の公式設定だった2065年に改訂され、各人物のバイオグラフィーも本来のものに戻された。同じくアンダーソン制作で、設定年代が2068年の『キャプテン・スカーレット』や2065年の『海底大戦争 スティングレイ』の設定とのクロスオーバー的な記述が多々見られるのは、放送当時の設定年代が地続きだったからである。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: タイトルである「サンダーバード」とは、ナンバリングされた主要な救助用メカニックの事である。デレク・メディングスがデザインしたオリジナルのスケッチはブレインズのラボの壁に貼られていて、機体の表記も「TB1」や「T2」等ではなく、初期案の「レスキュー」を略した「R1」や「R2」となっている。詳細はそれぞれの個別項目を参照。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 1967年のTBSでの放送から、メインテーマに日本語の歌詞（作詞・滝田順）をつけた日本オリジナルのボーカル曲として、ロイヤル・ナイツとビクター少年合唱隊による「サンダーバードの歌」（日本ビクター）が使用された。メインテーマはオリジナルに使用されている部分がAメロで、ボーカルの部分がBメロとCメロに当たり、"A-B-C-B-A"という曲構成からなる。このうち、"B-C-B"のいわゆる、日本語ボーカルパートのみを録音した楽曲は『センチュリー21マーチ』というタイトルが後に付けられている。後の実写版や『～ARE GO』ではAメロのみが主にフィーチャーされている。なお、このバージョンはテープの劣化などからCD化は絶望視されていたが、2014年、デジタルリマスター版がiTunesなどで配信開始された。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 1980年・TBSの日本語版再放送では、松山祐士編曲、ミュージッククリエイションと杉並児童合唱団歌唱によるカバー（東芝レコード）が使用された。この主題歌レコードには、TV版音声の再編集によるオーディオドラマ（ロケット太陽号のエピソード）が併録されている。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 1992年・テレビ東京の日本語版再放送では、バンダイミュージックシンガーズによるカバー（アポロン）が使用された。シングルとして市販されたものには、NHK版のオープニングもボーナストラックとして収録された（ただし、音源のソノシートの状態が悪く、一部音質の悪い部分があった）。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: オープニング曲のみならず、本作を含めたバリー・グレイによる「サウンドトラック（劇伴）」用スコアはマスターテープと共に長らく行方不明になってしまっていたため 、厳密な意味でのオリジナル版に準拠した演奏ができなくなっていたが、近年マスターテープとスコアが揃って発見。以後、これを管理するバリー・グレイ協会からスコアが貸し出しされればオリジナル完全準拠の演奏が可能となった。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: また、同時に発見されたグレイのマスターテープを利用したオリジナル・サウンドトラックCDが1998年の『スーパーカー (人形劇)』と『宇宙船XL-5』のセット、『スペース1999』第1シリーズのものを歯切りとして、発売されている。本作の一般向けCDは2003年に1種類、2004年に2種類、2020年に1種類、それぞれシルヴァ・スクリーン・レコードから発売されている他、ファンダーソン会員限定の4枚組CDが2015年に発売されている。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 2015年には、テーマ曲（オリジナル・日本語版の両方）を含めサウンドトラックから抜粋した代表的な楽曲を、前述したオリジナルスコアに準拠した形で演奏。（演奏：東京ガーデン・オーケストラ　日本語版カバー　IL DEVU / TOKYO-FM少年合唱団）翌2016年4月13日にこれら代表曲を収録したCDが日本コロムビアから世界初のオリジナルスコアによる最新録音盤としてリリースされ（演奏：東京ガーデン・オーケストラ、指揮：広上淳一）、2016年4月16日にはCD発売を記念した演奏が同オケにより行われた（ファンタジー・フィルム・スペクタキュラー2016、指揮：榊真由）。


title: サンダーバード (テレビ番組)

text: 本作は以降の日本のSF作品へも大きな影響を及ぼした。その範囲は、非営利の民間組織が救助活動を行うという作品設定に始まり、メカニックの役割分担（色分け）や「秘密基地」のコンセプト、発進シーンに代表されるミニチュアワーク、人形の操演技術、BGMの使い方のセンス等々、多岐にわたる。例えば『ウルトラセブン』においても、企画書の段階から本作の名を挙げて、防衛チームの基地やメカニックをより魅力的に見せるよう謳っている記述がある。以下にはパロディー等も含めて、サンダーバードの影響が顕著と見られるものを挙げる。アニメ・特撮・人形劇については、他のアンダーソン作品の影響も受けたものが多いため「ジェリー・アンダーソン」の項も併せて参照のこと。


title: 酢酸

text: 酢酸（さくさん、醋酸、）は、簡単なカルボン酸の一種である。IUPAC命名法では、酢酸は許容慣用名であり、系統名はエタン酸 (ethanoic acid) である。純粋なものは冬に凍結することから氷酢酸（ひょうさくさん）と呼ばれる。2分子の酢酸が脱水縮合すると別の化合物の無水酢酸となる。


title: 酢酸

text: 試薬や工業品として重要であり、合成樹脂のアセチルセルロースや接着剤のポリ酢酸ビニルなどの製造に使われる。全世界での消費量は年間およそ6.5メガトンである。このうち1.5メガトンが再利用されており、残りは石油化学原料から製造される。生物資源からの製造も研究されているが、大規模なものには至っていない。


title: 酢酸

text: 酢の歴史は文明と同程度に古く、酢酸産生菌はいたるところに存在する。そして、ビールやワインなど酒を醸造する文明は、酒を大気にさらすと、自然に酢ができることを発見することになる。紀元前、ギリシャの哲学者テオプラストスやローマのウィトルウィウス、プリニウスは酢が金属に作用して芸術に有用な顔料、たとえば鉛白（塩基性炭酸鉛）やビリジリス（酢酸銅(II) を含む銅塩の緑色の混合物）となることについて著述している。また、酢はその時代にはローマでは治療の目的、エジプトでは死体の保存に用いられていたともされている。古代ローマ人は酸っぱくなったワインを鉛の壷で煮沸すると、サパあるいはと呼ばれる非常に甘いシロップができることを見出している。サパやデフルタムの甘さは含まれる酢酸鉛(II) によるもので、その物質は鉛糖 (sugar of lead) とか土の糖 (sugar of saturn) と呼ばれ好まれたが、ローマ貴族の間で鉛中毒を引き起こした。


title: 酢酸

text: 8世紀にジャービル・イブン＝ハイヤーン（ゲベル）は初めて酢の蒸留によって酢酸を得ている。またルネサンス時代には、錬金術師たちは酢酸銅(II) などの金属酢酸塩を乾留して氷酢酸を製造した。最初にそのような製法で酢酸を作り出したのはとされている。16世紀のドイツの化学者アンドレアス・リバヴィウスは、氷酢酸の製法と、得られた氷酢酸と酢との物性の比較について著述している。そのように、酢の中には水が存在するため物性が酢酸と異なることから、氷酢酸と酢の中の酸は別の物質であると長く信じられていたが、18世紀になるとフランス人化学者のにより両者が同一であることが示された。


title: 酢酸

text: 1845年にドイツ人化学者のヘルマン・コルベは無機物から有機物である酢酸を合成できることを示した。その反応は、まず二硫化炭素から四塩化炭素への塩素化で始まり、次いでテトラクロロエチレンへの熱分解、そしてトリクロロ酢酸への水性塩素化、最後に電解還元による酢酸の生成、というものだった。この結果はフリードリヒ・ウェーラーの尿素合成による生気論の否定を決定付けた。一方ルイ・パスツールは1862年に酢酸菌を発見し、酢の醸造に利用されるようになったが、得られる濃度が低いため工業用の酢酸の製造には適していなかった。


title: 酢酸

text: 1910年頃までは、氷酢酸は大部分が木材の乾留で得られる木酢液から作られていた。イギリスでは1820年ごろから、日本では明治時代に、この方法による酢酸の製造が始められていた。木酢液を水酸化カルシウム（石灰乳）で処理して生成する酢酸カルシウムを硫酸で酸性化することにより、酢酸が分離される。1917年頃のドイツは年間およそ1万トンの氷酢酸を生産していたが、その30%はインディゴの製造に充てられていた。1910年代の半ば以降からは、ドイツとカナダでカルシウムカーバイドから得られるアセチレンを原料とした酢酸の製造が始められた。カルシウムカーバイドはコークス（石炭の乾留物）を酸化カルシウム（生石灰）とともに電気炉で加熱することにより得られるが、ドイツは石油に乏しいが石炭を産出すること、カナダは水力発電による電力を有することが有利な点であった。日本でも水力発電の発達に伴い、1928年以降この製法で酢酸が作られるようになった。1937年に日本窒素肥料（現チッソ）も同法による酢酸の製造を開始したが、アセチレンの酸化に用いられる硫酸水銀(II) がのちに水俣病の原因となった。


title: 酢酸

text: やがて石油化学工業が発展すると、酢酸の製造法はエチレンやアルカンを原料とするものに変わっていった。さらに1960年代にドイツのBASFによってコバルト触媒、1970年にアメリカ合衆国のモンサントによってロジウム触媒を用いたメタノールのカルボニル化反応が開発・実用化され、それ以降はこれらが工業的に主要な氷酢酸の製造法となった。


title: 酢酸

text: 日本語の「酢酸」は江戸時代後期に宇田川榕菴が著書舎密開宗で用いたのが最初である。オランダ語 azijnzuur の訳語であり、これはさらにドイツ語 Essigsäure、英語 acetic acid の訳語であった。これらの名称はそのまま現代でも使われ、acetic acid や「酢酸」はIUPAC命名法における許容慣用名かつ優先IUPAC名 (PIN) およびその訳語である。IUPAC系統名は「エタン酸」ethanoic acid であり、これは母体化合物「エタン」 ethane にカルボン酸官能基を表す接尾辞「酸」 -oic acid を付加したものである。


title: 酢酸

text: 有機化学ではアセチル基 CHC(=O)− の略号 Ac を用いて文章や化学式中で AcOH または HOAc と略記される。酢酸のエステルや塩は英語ではアセテート（アセタート） acetate と呼ばれる。たとえばエチルエステルの酢酸エチルは ethyl acetate、アンモニウム塩の酢酸アンモニウムは ammonium acetate である。


title: 酢酸

text: 純粋な酢酸は、融点が約摂氏16度であることから、温度がそれを下回ると固体になり、特にその外見が氷に似ていることから「氷酢酸」(glacial acetic acid) とも呼ばれる。水が凍るか凍らないか程度の気候であっても、室温で固体になることが珍しくない物質のひとつでもある。


title: 酢酸

text: また酢酸は、古くは単に vinegar （酢）、 酢の蒸留によって得られたことから acetous acid （酢の酸）、木材の乾留で得られることから pyroligneous acid （火木酸）、ほか spilit of verdigris （ビリジリスの精）や wood vinegar （木酢）とも呼ばれた。


title: 酢酸

text: 英語 acetic acid の語源は酢を意味するラテン語 "acetum" と「鋭い」を意味する "acer" に由来する。ここから派生して「アセト」acet(o)- の語は酢酸から得られたり構造が類似する化合物などにも用いられる。たとえばアセトン、アセトニトリル、アセトイン、アセトフェノン、アセチル基がそうである。また炭素原子の数が同じく2個であるビニル基（ビニルラジカル）も古くは acetic acid を語源としてアセチルラジカル acetyl radical と呼ばれており、これに由来する名称を持つ化合物としてアセチレンやアセナフテンなどがある。


title: 酢酸

text: 純粋な酢酸は、直鎖状の飽和炭化水素鎖を持ったカルボン酸の中では比重が高く、1を超えている。常温・常圧において酢酸よりも炭素数の多いプロピオン酸（プロパン酸）などは概ね比重が1を下回っており、酢酸よりも比重が大きいのは酢酸よりも炭素数が少ない蟻酸である。また、常温常圧において酸味と刺激臭を持つ無色透明の液体である。常圧における融点は約16.7 ℃、沸点は約118 ℃である。なお、このうち融点は低分子の直鎖状の飽和炭化水素鎖を持ったカルボン酸としては高く、酢酸よりも炭素鎖の長いプロパン酸、酪酸（ブタン酸）、吉草酸（ペンタン酸）、カプロン酸（ヘキサン酸）、エナント酸（ヘプタン酸）の融点よりも高い。常圧において炭化水素鎖2つの酢酸とほぼ同じ融点を持つのは、炭化水素鎖8つのカプリル酸（オクタン酸）である。しかし、酢酸の場合は少量の水と混合すると融点が大きく低下し、水の割合が約40 %の時に最低値-26.75 ℃となる。酢酸と水との混合液を冷却した時、これよりも水が少ないと酢酸が、多いと氷が晶出する。酢酸と水との混合液を加熱しても、水との共沸は起こらない。また、水との混合により比重が増加し、酢酸の濃度が約80%のとき最も大きくなり、43%のとき純粋な酢酸と同じになる。蒸気を燃やすとき、炎は淡青色である。


title: 酢酸

text: 酢酸は水、アセトニトリル、エタノール、酢酸エチル、クロロホルム、ベンゼン、エーテル、石油エーテルと任意の割合で混和する。オクタンなど長鎖炭化水素には溶けにくく、溶解度は鎖が長くなるほど低くなる。二硫化炭素には不溶である。比誘電率は約6であり、あまり高くはないが、無機塩や糖といった極性化合物を溶かすことができる。また単体硫黄 S、ヨウ素 I など無極性の分子も酢酸に溶ける。ほかにゼラチン、フィブリン、アルブミン、樟脳、ニトロセルロースも溶ける。酢酸の純度を知る古い方法としてレモン油を加えるというものがあり、これは純粋な酢酸であれば重量で10%のレモン油を完全に溶かすことによる。


title: 酢酸

text: 酢酸を構成する炭素原子と酸素原子は平面上に位置し、結合角は C−C=O と C−C−OH が119°、O=C−OH が122°で、結合距離は C−C が 152 pm、C=O が125 pm、C−OH が131 pm である。


title: 酢酸

text: 酢酸は水素結合を介して2分子が結合した、環状の二量体を形成する。気体状態では電子回折により、固体状態ではX線結晶構造解析により、それぞれ構造が確認されている。純粋な液体状態ではほとんど単量体としては存在しないが、二量体となっているか、もしくは直鎖状あるいは環状の多量体となっているとされる。希薄な溶液の場合、四塩化炭素やベンゼンなどの非プロトン性溶媒中では二量体を形成するが、水などプロトン性の溶媒中では単量体として存在する。


title: 酢酸

text: この二量体を形成するという性質のため、酢酸（分子量60.05）の沸点は水素結合を作らない酢酸メチル（分子量74.08、沸点 57 ）よりも高く、分子量が2倍程度のオクタン（分子量114.23、沸点 125 ）に近い。


title: 酢酸

text: この性質のため、酢酸は酸性を持つ。酢酸は弱酸であり、水溶液中でのはおよそ4.76である。すなわち、1.0 mol/L の水溶液のpHは2.4となり、全体の0.4%が解離していることになる。酢酸は塩酸や硫酸などの無機酸よりは弱く、炭酸やフェノール、アルコールよりは強い酸である。


title: 酢酸

text: 酢酸はアルミニウム、銅、銀、チタン、ジルコニウムを腐食しないので、これらの金属は酢酸の容器として利用できる。一方、鉛やステンレスは酢酸によって侵される。これらのうち鉛の場合は酢酸鉛となって鉛が大量に溶出してくる恐れがあり、これを摂取すると鉛中毒の原因となり得るため危険である。また、酢酸はマグネシウムと反応して水素と酢酸マグネシウムを生じる。


title: 酢酸

text: 酢酸はカルボン酸として一般的な反応性を示す。たとえば硫酸を触媒としてアルコールと共に加熱すると酢酸エステルが生成する。これはフィッシャーエステル合成反応と呼ばれる方法である。可逆反応（平衡反応）であるため、エステル生成物を効率よく得るには出発物質を過剰に使用する必要があり、イソペンチルアルコールとの反応による酢酸イソペンチルの合成では、過剰量の酢酸が用いられる。


title: 酢酸

text: 炭酸アンモニウムと混合して加熱すると、酢酸アンモニウムの生成と脱水を経てアセトアミドが得られる。この反応は蒸留によって酢酸を除きながら行い、さらに沸点のより高い残渣を引き続いて蒸留し、純粋な目的物を得る。アンモニアを使っても同様な反応が起きる。


title: 酢酸

text: 日光を当てながら酢酸と塩素を反応させると、水素原子と塩素原子が交換したクロロ酢酸が生成する。この反応はラジカルの発生を含む機構で進行し、ジクロロ酢酸やトリクロロ酢酸が副生成物となるが、触媒の使用によりそれらの生成を抑えることもできる。


title: 酢酸

text: 酢酸は生体内で活性化体であるアセチルCoA（アセチル補酵素A）としてさまざまな役割を果たす。アセチルCoAは活性酢酸とも呼ばれる酢酸のチオエステル体であり、CoASHはよい脱離基として働くため酢酸そのものよりも置換反応が起こりやすい。


title: 酢酸

text: アセチルCoAは体内での代謝経路、すなわち、解糖系による糖からのピルビン酸の生成とそれに続く補酵素Aとの結合、脂肪酸のβ酸化の繰り返しによる逐次分解、そしてアミノ基転移を経るアミノ酸の異化によって生成する。また、アセチルCoAリガーゼ（アセチルCoA合成酵素）により酢酸と補酵素Aから直接合成される。2種類のアセチルCoAリガーゼにより以下の反応が起こる。


title: 酢酸

text: 生成したアセチルCoAはクエン酸回路でのエネルギー生産や、脂肪酸の合成、メバロン酸経路によるテルペノイド・ステロイドの生合成などに利用される。クエン酸回路による代謝では、酢酸は最終的に二酸化炭素と水になる。


title: 酢酸

text: アセチルコリンはコリンとアセチルCoAとから合成される神経伝達物質であり、神経細胞の末端において小胞体に蓄えられる。刺激を受けると放出され、受容体に結合することによって信号を伝達する。役目を終えるとすぐにアセチルコリン加水分解酵素によってコリンと酢酸とに分解される。


title: 酢酸

text: 化学合成とバクテリアによる発酵の両方によって作られる。今日では発酵法は全世界での生産量の10%を占めるに過ぎないが、食品の品質に関する法律は食用の酢として用いられる場合に生物由来であることを求めるものが多いため、依然として食酢の製造には重要である。化学工業で用いられる酢酸のおよそ8割はメタノールのカルボニル化によって作られている。


title: 酢酸

text: 全世界での酢酸の純生産量はおよそ年5メガトンと見積もられ、その半分はアメリカ合衆国によるものである。ヨーロッパでの生産量は年に約1メガトンだが減少傾向にあり、日本では年0.7メガトンである（酢酸の2008年度日本国内生産量は500,211トン、消費量は181,799トンである）。残り1.5メガトンは毎年再利用されており、都合、全世界での市場流通量は年6.5メガトンとなる。


title: 酢酸

text: メタノールと一酸化炭素は共に簡単に得られる原料であるため、メタノールのカルボニル化は長らく酢酸製造の魅力的な方法であった。セラニーズ社のヘンリー・ドレフュス (Henry Drefyus) は本法の試験プラントを1925年頃に既に開発していた。しかし、腐食性の混合物を200気圧という高圧下で反応させることができる装置の材料が金やグラファイトのほかになかったため、当時は工業化することができなかった。最初の工業化はコバルト触媒を用いる方法で、ドイツの化学会社 BASF社によって1960年に小型プラントが開発された。材質の問題はハステロイの登場により解決されている。1968年にロジウム触媒 ("cis"-[Rh(CO)I]) が発見され、より低圧でほとんど副生物を発生させずに反応を進行させることが可能になった。この触媒を使用した最初のプラントは1970年にアメリカの化学会社モンサント社によって建設され、ロジウム触媒によるメタノールのカルボニル化が酢酸製造の主要な方法になった（モンサント法）。1990年代後期、化学会社BPケミカルズ社がロジウムをイリジウムで置き換えたカティバ触媒 ([Ir(CO)I]) を開発した。この触媒はよりグリーン・高効率であり、同じプラントで利用できるモンサント法にとって代わった。


title: 酢酸

text: モンサント法が工業化される以前には、大部分の酢酸はアセトアルデヒドの酸化によって製造されていた。メタノールのカルボニル化と競合するほどではないが、依然として第2の重要な製造法である。アセトアルデヒドはブタンや軽ナフサの酸化、あるいはエチレンの酸化（ワッカー法）によって作られる。


title: 酢酸

text: 反応は過酢酸の生成を経るが、条件を調整することにより、これを主生成物とすることもできる。副生成物として二酸化炭素、メタノール、酢酸メチル、蟻酸、蟻酸メチル、ホルムアルデヒドが含まれるが、蒸留により精製される。


title: 酢酸

text: 一般的に、ブタンが液体状態である限界の高温で反応を進行させられるように温度と圧力を設定する。典型的には 160–200 、4–8メガパスカルである。メチルエチルケトン、酢酸エチル、蟻酸、プロパン酸などが副生物として得られる。これらの副生物も市場価値があるため、分離の手間も含めて充分に採算が取れれば、これらがより多く生成するように条件が変更されることもある。


title: 酢酸

text: アセトアルデヒドはワッカー法によりエチレンから作ることができ、これを上記の方法で酸化する。より安価な1段階のエチレンからの酢酸の製造法が昭和電工によって工業化され、1997年に大分県でエチレン酸化プラントが開業された。その方法ではタングストケイ酸などのヘテロポリ酸上に担持されたパラジウム触媒を用いる。エチレンの価格によっては、小さめのプラント（100–150キロトン/年）でメタノールのカルボニル化と競合する。しかしながら2009年に昭和電工は大分での酢酸製造設備を停止し、メタノール法の酢酸をマレーシア、中国などから輸入するようになった。これはナフサ価格上昇にともない、エチレン価格も高騰したため、メタノール法酢酸製造プラントに対抗できなくなったためである。これにより現在日本で酢酸を製造するプラントは協同酢酸の1社のみとなった。


title: 酢酸

text: 人類の歴史の大部分において、酢酸は酢の形でアセトバクター属 ("Acetobacter") の細菌によって作られてきた。充分な量の酸素がある環境、すなわち好気的な条件において、それらのバクテリアはエタノールを含有する様々な食品から食酢（以下「酢」とのみ表記）を作り出す。普通に使われるのはリンゴ酒、ワイン、発酵させた穀物、麦芽、米、すりつぶしたジャガイモである。バクテリアによって促進される化学反応は、全体として以下のようなものである。


title: 酢酸

text: すなわちエタノールが持つ水酸基の酸化を行っているのである。アセトバクター属を接種して保温すると、空気に触れている部分が数か月後に酢になる。工業的な酢の製造過程では、酸素を供給することによってバクテリアによる酸化を促進する。


title: 酢酸

text: 発酵によって酢が初めて作られたのは、おそらくワインの製造の失敗によるものである。 発酵中のブドウ果汁（ムスト）の熟成時に温度が高すぎると、アセトバクター属が自然にブドウに付着している酵母を圧倒してしまう。料理、医療、保健衛生における酢の需要が増すと、ワイン製造者たちはすぐに、ブドウが熟してワインの製造に適するようになる前の暑い夏季に他の有機物を使って酢を作ることを学んだ。しかし、ワイン製造者たちは発酵の過程を理解していなかったため、その方法は時間がかかる上にいつも成功するとは限らなかった。


title: 酢酸

text: 最初の近代的な工業的生産過程の1つは「促成法」あるいは「ジャーマン法」と呼ばれるもので、1823年にドイツで使われ始めた。この方法では、発酵は木の削り屑や炭を詰めた塔の中で行われる。エタノールを含んだ原料が塔の頂上から流し込まれ、新鮮な空気を自然に、または人為的な対流によって供給する。空気の供給量を増やすことによって、数ヶ月かかった酢の製造は数週間に短縮された。


title: 酢酸

text: 今日における酢の製造には1949年にオットー・ホロマツカとハインリヒ・エプナーによって考案された浸水形の培養槽が用いられている。この方法では、発酵は撹拌されるタンクの中で溶液に酸素を通じさせながら行われ、15%の酢酸を含んだ酢が24時間で、流加培養法を使うと20%の濃度のものが60時間ででき上がる。


title: 酢酸

text: クロストリジウム属 ("Clostridium") のある種の嫌気性バクテリアは糖類を直接酢酸に変換させることができ、中間体としてエタノールを必要としない。これらのバクテリアによる化学反応は全体として次のようなものである


title: 酢酸

text: 糖類またはより安価な原料を直接酢酸の製造に利用できるクロストリジウム属の能力は、アセトバクター属のようなエタノール酸化菌より効率的に酢酸を作り出せる可能性があることを示している。しかしながら、クロストリジウム属は酸に弱く、最も酸に強いクロストリジウム属でも数%の酢酸を含む酢しか作れない。一方、アセトバクター属には酢酸濃度20%までの酢を作ることができるものがある。アセトバクター属を使う酢の製造はクロストリジウム属で作った酢を濃縮するよりも価格面でより効率的である。その結果、酢酸産生菌は1940年からその存在が知られているものの、工業的な利用はニッチな用途に限られている。


title: 酢酸

text: 2分子の酢酸を脱水縮合させると無水酢酸が得られる。これは酢酸ビニルモノマー用途に次ぐ酢酸の主要な用途であり、2009年には世界の全消費量のうち18 %が無水酢酸の製造に使用されている。酢酸メチルのカルボニル化によって直接得ることもでき、カティバ法のプラントをこの目的に使うこともできる。


title: 酢酸

text: しかしながら、酢酸エステルの製造法としてはアルデヒドを原料としたティシチェンコ反応による合成が主流となっており、これは原料となるアルデヒドがアルコールよりも安価なためである。また、エーテル類の酢酸エステルはニトロセルロース、アクリル塗料、ワニスの洗浄剤、木材用塗料の溶媒として使われる。まずグリコールのモノエーテルをエチレンオキシドやプロピレンオキシドとアルコールの反応で作り、これを酢酸でエステル化する。主なものはエチレングリコールモノエチルエーテル酢酸エステル (EEA)、エチレングリコールモノブチルエーテル酢酸エステル (EBA)、プロピレングリコールモノメチルエーテル酢酸エステル (PMA) の3つである。この用途には全生産量の17 %が消費される。これらのエステルのうちいくつかは動物実験において生殖・発生毒性が示されており、例えばEEAではラットに対してEEAを経口投与した試験において受胎率の低下やオスの精子数の減少といった生殖毒性や、胎児の骨格奇形のような発生毒性などが確認されている。そのため、EEAはリスクフレーズにおいてR60/R61（生殖毒性、胎児毒性）が指定されている。


title: 酢酸

text: 酢には通常4-8 %、最大18 %の濃度の酢酸が含まれており、調味料や防腐剤として古くから利用されてきた。2010年の日本の食酢の生産量は醸造酢が約41万キロリットル、合成酢が1400キロリットルであった。また韓国では、氷酢酸がのり巻きや刺し身のたれを作る材料として食用に販売されている。


title: 酢酸

text: 氷酢酸は優れた極性プロトン性溶媒であり、有機化合物の再結晶溶媒としてしばしば使われる。純粋な酢酸は、ポリエチレンテレフタラート (PET) の原料であるテレフタル酸の製造の際に溶媒として用いられる。2009年のPET製造用途における酢酸の消費量は世界の全消費量のうちの17 %を占めており、無水酢酸製造や酢酸エステル製造用途における消費量と同程度である。


title: 酢酸

text: フリーデル・クラフツ反応などのようにカルボカチオンを含む反応にしばしば用いられる。例えば、樟脳の工業的製造の1工程はカンフェンのワーグナー・メーヤワイン転位による酢酸イソボルニルの生成だが、酢酸はこの際に転位生成物であるカルボカチオンのトラップ剤兼溶媒として働く。パラジウム炭素を用いたベンジル基の脱保護においても、反応を促進させるための酸性溶媒として酢酸が選択される。


title: 酢酸

text: 分析化学においては、アニリンなどの弱い塩基の定量の際に用いられる。通常、アニリンのような弱塩基は水溶液中での解離度が低いため強酸による中和滴定を行うことができないが、水よりもプロトン供与能の高い酢酸中であれば強い塩基としてふるまい完全に解離することができる。一方で、過塩素酸は酢酸溶媒中においても強酸としてふるまうことができるため、酢酸溶媒中で弱塩基を過塩素酸で滴定することができる。このような酢酸を溶媒として用いた中和滴定は日本薬局方において多くの弱塩基性医薬品の定量方法として利用されている。


title: 酢酸

text: 酢酸は代表的な弱酸である。写真の現像において現像処理と定着処理の間で使われるが、これは現像液がアルカリ性であるから、弱い酸性を示す酢酸で現像処理を停止させるためである。他に、カルシウムやマグネシウムなどによる水垢を除去するための洗浄剤、ハブクラゲに刺された場合すぐに塗布する事によって刺胞を不活性化し症状を和らげる治療薬、軽度の外耳炎の治療、といった用途があげられる。また、家畜用の牧草を保管するために作られるサイレージにおいては、牧草が酢酸発酵することで生成される酢酸によってpHが4程度まで低下することでバクテリアやカビの増殖が抑えられる。コルポスコピー・上部消化管内視鏡においては粘膜を刺激し、正常粘膜と異常粘膜の反応の差異を判断に用いることがある。氷酢酸、ピクリン酸、ホルマリンの混合溶液はブアン固定液として細胞の固定に利用される。


title: ドラムセット

text: ドラムセットは、大小様々なドラムやシンバルなどの打楽器を一人の奏者が演奏可能な配置にまとめたもので、特定の楽器の名称ではなく概念である。通常椅子に腰掛けて演奏する。主にポピュラー音楽で使用される。ドラムキット、ドラムスともいう。略称はDr. Ds.またはDrums.。ドラムセットの楽器パートや演奏者（ドラマー）を表す言葉としてドラムスと呼ぶこともある。


title: ドラムセット

text: ドラムセット（ドラムの組み合わせ）と言う名称ではあるが、シンバルなどドラムではない打楽器がセットの中に組み込まれている。また、ドラムセットという用語は本稿で説明する概念を表すものであり、ドラム（太鼓）が組み合わされた（セットにされた）一般的な事柄（上位概念）を示す用語ではない。そのため複数の太鼓を組み合わせた（セットにした）ボンゴやマルチタム、コンガを複数配置することはドラムセットとは呼ばない。


title: ドラムセット

text: 欧米の軍楽隊にて、体に付けたバスドラム（大太鼓）の上にシンバルをセットする発想が生まれた。そして1894年、小太鼓奏者“ディー・ディー”エドワード・チャンドラーによって、足でバスドラムを打つペダルが考案された。


title: ドラムセット

text: しかし、それまではもっぱらバスドラムとスネアドラムによって演奏されるような、マーチング・バンドの延長でしかなかった。そのドラムセットが劇的に変化する切っ掛けになった最大の発明がハイハットであると言えよう。これは元々、ジャズドラマーのベイビー・ドッズが演奏中に左足を規則的に動かしていたのを見た観客が「せっかくならその動きを利用できないか」と考えた結果生まれた、左足で二枚のシンバルを叩き合わせるペダル付の楽器「ソック・シンバル（別名：ロー・ボーイ）」という楽器を改良したものである。


title: ドラムセット

text: セットのレイアウトは、時代性もあり、一概に演奏するジャンルによって分けることはできない。ただし、その傾向というのは顕著であり、現在のジャズ・シーンでは小口径の物を使用するのが流行で、バスドラ18インチ、フロアー14インチ、タム12インチ、といったスタイルが好まれている。かつてはトニー・ウィリアムスを筆頭にバスドラ22インチ、タム12インチ、13インチ,フロアタム16インチといったものが流行し、中には名手バディ・リッチがバスドラ24インチを配していたことも特記できる。


title: ドラムセット

text: レイアウトにも流行があり、60年代は点数の少ない極小キット、70年代は反対に多点キット、80年代はさらに数が増えた超多点キットであった。しかし、90年代から現在については60年代のレイアウトに戻ってしまっている。ロカビリーバンドに於いては椅子を使用せず立って演奏するミュージシャンも散見される。


title: ドラムセット

text: ドラムシェルには様々な材質が用いられる。スネア以外のドラム（以下、ここでは簡易的にセットと称する）はウッドが多く用いられるが、スネアドラムはウッドに限らず、金属製のものも愛用者は多い。しかし、なかにはファイバーグラス、アクリル、カーボンなどを使用しているものもある。 セットの主たる材質としてメイプル、バーチが筆頭に上げられるが、上質なマホガニーなども使用される。これらは各メーカーともに高級機種に用いられるが、安価なモノにはポプラ、フィリピン・マホガニーなどの安価な材質が使用される。また、高級感を出すために化粧板にアッシュ、コルディアといった木目の美しいものを採用する場合もある。ただし、ここで注意すべき点は、同じ名前の材であっても産地によって全く異なることがある。たとえばバーチなどは、高級機種にも安価な機種にも使用されるが、一言で「バーチ」といっても、世界的には約40種類があるといわれ、そのうち良質とされるのはごく限られた数種類のものしかない、したがって一概に材の名前だけを元に質を判断することは出来ない。


title: ドラムセット

text: ドラムの特質として、同一メーカーによる同一手法を大前提として、異なる材質のものを比較した場合（条件：同じサイズ、同じヘッド、同じプライ数、同じ環境、同じヘッドテンション）には、その。さらに掘り下げると、製造された環境（温度と湿度）、使用されているパーツ、胴のカラーフィニッシュによっても。 よって、PAに頼らない「生音」を重要視する場合については、材質選びについて特に神経を使う必要がある。 通常、ドラムの成型は、薄い板材に接着剤を塗り熱や圧力を加えて合板を作成、それらに接着剤を付け筒状に成型する手法が。真円度がが、各メーカーによってその製造方法は異なる。ちなみに4枚の組み合せは4プライ、6枚の組み合せは6プライという事になる。ただし、メーカーによって一枚ごとの厚みは異なるので、一概にプライ数では比較できない。また、同じ厚みに成型する場合でも、薄いものを数多く重ねた場合と厚いものを数枚組み合わせた場合では。さらにいえば、なお、昔の考え方では、胴が薄くなることによって、歪みに対する強度の問題があるとして、胴の上下に補強枠（レインフォースメント）を取り付けることが多くあったものの、一時期は胴を厚くすることが流行し、この手法を用いるメーカーが一時期は。最近では、この手法を、単にシェルの補強目的ではなく、サウンドに対する影響に期待して採用するメーカーが存在する。 なお、アクリルやファイバーなどの材質については、ため、ハードロック系のジャンルでは好まれる。しかし、かつてはパール社のファイバー製ドラムがジャズ・ミュージシャンにもので、一概に材質をもってジャンル分けすることは好ましくない。


title: ドラムセット

text: 2013年4月現在、現存するドラムシェルには、既述したウッド、合成樹脂の他、多種の金属（リン青銅、赤銅、真鍮、鉄、ステンレス・スティール、アルミ、チタン、合金）など様々な素材が用いられ、その形成法も多岐に渡る。一般的にそれぞれに特徴的な音色があるとされるが、他の多くの楽器同様、それのみが楽器から発せられる音質を決定づける要因の全てではない。したがって、ドラムの選択においては、種々の情報を鵜呑みにする事はせず、必ず自分の耳で音色を確認し選択すべきである。


title: ドラムセット

text: 一般的にバスドラムは口径20インチまたは22インチが多く使用される。しかし、ジャズや小規模バンドの場合18インチという小口径を使うこともあり、逆にロックやジャズのビッグ・バンドでは24インチが、また特にロックでは26インチという大口径バスドラもある。かつては深さ14インチが汎用的であったが、近年では16インチから18インチのものが多く見受けられる。


title: ドラムセット

text: 口径が大きいと低音が出やすく深さが深いとサステインが長くなり、が、アタックを強調したい場合には深さをセーブする。同じくアタックを強調する手法として、フロント・ヘッド（打面とは反対側）に10インチ程度の穴を空けたり、ミュートという手法が効果的である。ミュートには胴内に毛布を入れ打面裏に接触させる手法や、胴内にウェイトを入れ胴の振動を押さえ込む手法がある。


title: ドラムセット

text: タムについては、8インチ、10インチ、12インチ、13インチ、14インチ、15インチ、16インチ程度が一般的である。これと同時に20インチのバスドラをセットする場合があるが、これはゴング・バスなどと称され、ヘッドは片側しか貼らない。


title: ドラムセット

text: 80年代は超深胴が多く使用されていたが、現在はやや深い10（口径）×8（深さ）,12×9,13×10といったものが主流である。なお、口径×深さの順で表記するのは日本だけで、日本国外では深さ×口径の順になるので注意を要する。


title: ドラムセット

text: また、裏面が存在しないタムタム（シングル・ヘッド・タム、またはメロディックタムやコンサートタムともいう）もあるが、アタック音が強調されかつドライな音色であるが、現在はこれを好む人は少なく、70年代の流行であった。


title: ドラムセット

text: 口径はかなり以前から変化はないが、深さについては時代の流れとともに変化が出てきている。浅胴から標準胴、そして深胴、そしてまた浅胴といった感じで流れているが、ここ最近はスネアをはじめ深胴の販売数が伸びてきている。


title: ドラムセット

text: 古くは動物の皮を使用していたが、1956年 Chick Evans がポリエステルをドラムヘッドとして使用したことに始まり、その優れた耐久性、耐天候性、製造コストの低さから、2013年4月現在、振動膜としてプラスティック素材を使用することが主流となっている。


title: ドラムセット

text: 用いる素材、形成法などの違いが膜鳴楽器であるドラムの音質に与える影響は大きく、直径や材質や打面用（バター）と共鳴用（サイド）など様々なタイプのヘッドが市販されており、スネアドラムの共鳴用のヘッドには、スネア（スナッピー）の繊細な反応を得るために200 - 300ゲージ程度の専用ヘッドが用いるなど一般的な方法論がある。しかし、打面用と共鳴用に用いるヘッドに種類上の区別は無く、直径が合えば、表現したい音などによって現場の裁量で選択でき、前述の通り共鳴用のヘッドの有無も選択できる。


title: ドラムセット

text: ドラムヘッドはドラムの表面積の多くを占め、聴衆やカメラに見えやすいため、メーカー名やバンド名が表記されていることが多い。ドラムセットも同様であるが、特にバスドラムの共鳴用ヘッドにはあらかじめメーカー名が入っていることが多い。バンド名や個人名を入れる事も多い。


title: ドラムセット

text: 便宜的にパーカッション記号ないし、ヘ音記号を音部記号に持つ五線譜、あるいは音部記号の無い五線譜を用いて表されることが一般的であるが、それ自体は音階を持たないリズム譜の集合体であり、音高、符頭、アーティキュレーション記号などの書き分けと楽器操作との間に、ほぼ一対一の対応関係が有るという点でタブラチュア（Tab）譜の一種である。ただし、ギターやベース等のTab譜と違い、奏者によって（あるいは同一人物であっても）ドラムセットを構成する楽器の種類と数が大幅に変わるために、それらを表す譜面上の表記は一意に定まらない。したがって採譜者には略語、付録コメントなどで記譜方法を解説する事が本来的に求められる。


title: MiG-21 (航空機)

text: ソ連で1950年代前半から開発された。開発に当たり、設計局では二つの系統の試作機を製作した。そのうち先に完成したYe-2（）は、MiG-15からMiG-17、MiG-19と受け継がれてきた後退翼を持った機体で、MiG-19から開発された後期の試作機とよく似た外見だった。一方、もうひとつの試作機Ye-4（）は、水平尾翼付き三角翼を持った新しい機体だった。このYe-4がMiG-21の原型である。


title: MiG-21 (航空機)

text: Ye-2とYe-4は、ともに1955年に初飛行を行い、同年中に展示飛行も済ませ公に姿を現した。このときスホーイ設計局で開発されていた2種類の機体も飛行を行っており、同じ年に四種類の試作機が産声を上げた。このうちスホーイの試作機は後退翼のSu-7と三角翼のSu-9に発展した。そしてMiG-19から正統的に発展した後退翼のYe-2は、改良型も製作されMiG-23（Tip 23）という名称で量産するという計画も出されたものの、結局は開発中止となった。


title: MiG-21 (航空機)

text: Ye-4の発展型であるYe-5（）は、1956年1月9日に初飛行を行い、その後MiG-21という量産機の名称が与えられた。次の改良型であるYe-6（）は、1958年5月20日に初飛行を行った。また、Ye-6の3号機は1959年10月31日に15/25kmコースにて2,388km/hという当時の世界速度記録を樹立した。その際の国際航空連盟への申請にはYe-66（）という名称が使用された。この3号機は、MiG-21シリーズの最初の生産型であるMiG-21F（）となった。この機体の兵装は、基本的には2門の30mm機関砲とロケット砲である。


title: MiG-21 (航空機)

text: Ye-6の開発はさらに続けられ、1959年に初飛行を行ったYe-6T（）と呼ばれる機体は、新しいK-13赤外線誘導空対空ミサイル2発を搭載した。このK-13は、アメリカ合衆国製のAIM-9B赤外線誘導空対空ミサイルのコピーで、独自に発展し、のちには改良型のR-3Sやレーダー誘導型のR-3Rなどを生み出し長らく東側の標準的兵器となった。このK-13を搭載する機体はMiG-21F-13（）として量産に入り、初の本格的な生産型となった。なお、MiG-21F-13はミサイルの搭載に伴い、従来本体両側に2門あった機関砲を、本体右側の1門のみに減らしている。


title: MiG-21 (航空機)

text: 記録機として開発されたYe-66A（）は、出力向上型のR11F2-300ターボジェットエンジンと、尾部のフェアリングにU-21ロケットブースターを搭載し、1961年4月28日に、ゲオルギー・モソロフは、34,714mという絶対到達高度の世界記録を樹立し、F-104スターファイターが記録した過去最高記録を更新した。


title: MiG-21 (航空機)

text: 全天候戦闘能力が必須となってきた1950年代後半から1960年代にかけて、設計局ではMiG-21に本格的なレーダーを搭載する改良型を開発していた。ソ連ではそれまでMiG-17PF/PFUやMiG-19P/PMといった迎撃戦闘機を有していたが、これらはいずれも能力に限界のあるイズムルート・レーダーを搭載しており、MiG-21では新たな装備方法で全く新しい形式のレーダーを搭載する必要に迫られていた。この課題に対する試作機にはYe-7（）という名称が与えられた。その内始めに設計されたのはMiG-21F-13を改修したMiG-21P-13（）で、最終的には操縦席後方に膨らみを設けて燃料搭載量を補ったMiG-21PF（）が初の量産型となった。MiG-21の開発は、これ以降レーダー搭載型が主となった。レーダー搭載に伴い、MiG-21P以降は、固定武装の機関砲が撤去され（胴体下ガンポッドはあり）、ミサイルのみの武装となった。


title: MiG-21 (航空機)

text: MiG-21P/PFの搭載したレーダーは、TsD-30TP（、制式名はRP-21U（）と呼ばれている。当時完成していた機材の中では最新型のもので、Su-9迎撃戦闘機に搭載されたTsD-30T（）あるいはRP-9U（）と呼ばれるレーダーと基本的には同一のものである。指令誘導システムの追加により、MiG-21P/PFでは従来のK-13空対空ミサイルに加えコマンド誘導方式のRS-2US空対空ミサイルが搭載できるようになった。大型機のSu-9ではTsD-30レーダー・ステーションは比較的無理なく搭載されていたが、ずっと小型のMiG-21への搭載には困難が伴った。機体構造は大きく見直され、機首は大型レーダーの搭載に従い太いものに変更され、機器や燃料タンクなどの搭載場所の不足から背部の膨らみは大型化された。


title: MiG-21 (航空機)

text: これら「第2世代機」と呼ばれるシリーズに対し、1960年代半ばには「第3世代」と呼ばれる機体が登場した。その初めの機体はMiG-21R（）である。これは当初はMiG-21PF型の機体に各種偵察コンテナを搭載する戦術偵察機で、主として生産されたのは背部の膨らみを大型化し主翼下パイロンも4箇所に増設した新しい機体である。偵察コンテナは作戦任務に応じて昼間・夜間・電波の3種類が用意されていた。


title: MiG-21 (航空機)

text: その後、この機体を基にMiG-21S（）やMiG-21SM（）といった1960年代後半から1970年代にかけてソ連の航空戦力の主力を担った戦闘機型が生み出された。また、MiG-21SMを基に輸出向けのグレードダウン型としてMiG-21M（）が開発・生産された。その後、ソ連国内向けにより高性能なMiG-21bisが開発されると、ソ連型MiG-21SMと同等の能力を持ったMiG-21MF（）や改良型のMiG-21MF-75（）などが開発され、輸出されるようになった。


title: MiG-21 (航空機)

text: 1971年に初飛行したのが、MiG-21シリーズのひとつの完成型となった「第4世代機」MiG-21bis（）である。これはさらに大型化した背部の膨らみを持ち、MiG-21としては最も高い能力を付与されていた。また、ソ連のアフガニスタン侵攻では、主力戦闘爆撃機として多数が投入された。


title: MiG-21 (航空機)

text: MiG-21には各世代に対応する複座の高等練習機として使用される教育訓練戦闘機（）型が製作された。この複座型はレーダーや兵装を取り外した純粋な訓練機であるため（胴体下にガンポッドを装備することは可能）、機首は最後まで細いままである。主翼下のパイロンも2箇所のまま増設されなかった。主なものとしては、MiG-21U（）、MiG-21US（）、MiG-21UM（）などがある。これらは戦闘機型のMiG-21の退役後も各種試験に用いられ、また専用の高等練習機として使用が続けられている場合がしばしばある。なお、NATOコードネームは戦闘機型と異なりモンゴル（Mongol）である。


title: MiG-21 (航空機)

text: MiG-21シリーズは、ソ連をはじめ東欧、中東、アジア、アフリカを中心に世界各国に配備された。生産はソ連の他、チェコスロバキア（S-106という名称でMiG-21F-13の改修型をライセンス生産）、インド（MiG-21FL/M/bisをライセンス生産）、中国（MiG-21F-13を殲撃7型としてライセンス生産、また、その各種発展型を開発）、独立後のジョージア（独立後の生産はMiG-21UMを2機のみ）でもなされ、とくに中国では21世紀に入ってもしばらく生産が続いていた。


title: MiG-21 (航空機)

text: ソ連時代のバリエーション機はレーダーの探知距離が短く目標追尾機能を持たないので、射程の長いセミアクティブ・レーダー誘導ミサイルを装備できない。また、機首の狭いスペースに収容するためアンテナの作動範囲も狭い。これは、地上の管制システムに迎撃や航法の指示を受けるという前提の下、レーダーなどは簡略でよいとされたためである。性能面では機動性能が優れているが操縦性は悪く、特に低空で操縦性が悪化する他、1秒あたり90度以上のロールを与えると回転が止まらなくなるというほど操縦が非常に困難な機体とされている。これは、後期の機体でも完全には改善されなかった。


title: MiG-21 (航空機)

text: MiG-21は、ソ連製だけでも各型合わせて1万機以上という、超音速機としては他に例を見ない数の機体が生産されており、戦後世界で最も成功した戦闘機のひとつである。改良を重ねながら、これほどまでに長期に亘って生産された理由としては、後継機たるMiG-23がMiG-21を全面的には凌駕できなかった点も挙げられる。実際、MiG-19譲りのMiG-21の格闘性能は非常に高く、これを全面的に凌ぐ機体はアメリカのF-16、そしてMiG-29の登場を待たねばならなかった。


title: MiG-21 (航空機)

text: 2019年現在でも世界各国の空軍に配備されており、近代化改修を行った機体をはじめとして、今後も多数が運用され続けられると見られている。また、MiG-21は超音速戦闘機としては他に類を見ないほど構造が簡単で維持しやすいため、より大型で近代的ながらも維持の難しいMiG-23やMiG-29などの新世代機をあえて退役させてMiG-21に統合した国もある。これは、冷戦後の軍縮の一つの典型といえよう。MiG-29やMiG-23MFを退役させてMiG-21ランサーを残したルーマニアや、MiG-23MLDなどを退役させてMiG-21bis SAUを残したブルガリアなどがこれに当てはまる。


title: MiG-21 (航空機)

text: 一方、MiG-21は機体の規格がまちまちで、その点では整備に支障をきたしやすい欠点があるとされている。ルーマニアでMiG-21を近代化改修する際、「部品・規格等の統一」が最重要改修点のひとつに挙げられていた。


title: MiG-21 (航空機)

text: 近代化改修案は各国から出されているが中国を別とすれば、ロシアのMiG-21-93（別名MiG-21UPG；）やMiG-21-93I（）、MiG-21-98、MiG-21K（）、ルーマニアのランサーI/II/III（）、イスラエルのMiG-21-2000が主なところである。この他、チェコは運用する自国のMiG-21MFをNATO標準に合わせたMiG-21MFNに改修している。チェコではより高度な近代化改修を行う計画もあったが、結局スウェーデン製のグリペンを導入してMiG-21を代替することとし、MiG-21MFには最低限の改修しか施されなかった。また、ウクライナでも近代化改修機が開発されている。同国では海外の運用国の機体の改修や定期点検も受け持っている。


title: 寺門ジモン

text: 寺門 ジモン（てらかど ジモン、本名：寺門 義人〈てらかど よしひと〉、1962年（昭和37年）11月25日 - ）は、日本のお笑いタレント、俳優、映画監督、YouTuber。ダチョウ倶楽部の説教（ダメ出し）担当。太田プロダクション所属。兵庫県川西市出身。


title: 寺門ジモン

text: 兵庫県川西市出身。本人曰く家が山の頂上付近にあったため、2歳頃から毎日自然と戯れていた自然児で、朝起きるとクワガタなどの昆虫を捕まえていた。4歳頃から市街地の幼稚園に電車を乗り継ぎして通園し、他の子供より精神的に自立していたため周りから変人扱いされており、幼稚園での集団生活は合わなかったとしている。


title: 寺門ジモン

text: 父親が都市銀行員であり、東京と大阪を頻繁に転勤していたという。このため、出生地と戸籍は兵庫県だが、家庭環境の都合で日本各地を転々としてきたことで、関西弁を殆ど話さない。室町幼稚園（池田市）、箕面市立箕面小学校、中野区立桃丘小学校、中野区立第九中学校を経て東京都立鷺宮高等学校を卒業。


title: 寺門ジモン

text: その後、役者を目指しテアトル・エコー附属養成所に所属したが、将来に不安を感じお笑い芸人に転身することを決意。同期であり、寺門と同郷でコンビを組んでいた上島竜兵と共にテアトル・エコーの先輩・渡辺正行に会いに行き、渡辺から肥後克広、南部虎弾を紹介される。これがダチョウ倶楽部の出発点となった。


title: 寺門ジモン

text: 射手座。身長169cm、体重67kg。B107/W87/H99。生まれたとき、胸の周り・顔・足の裏・手の甲以外の全身に約10cmの原因不明の体毛が生えていたが、生後1週間で抜けた。実家が裕福であり、50歳を超えた今でも、母親から仕送りをもらっている。本人曰く今でも母親の事を「ママ」と呼んでいる。


title: 寺門ジモン

text: 脚が短い、顔が大きい、体を異常なまでに鍛えているなどの特徴が相まって今田耕司に「体のバランスがおかしい」と言われている。東野幸治など番組共演者の中には、何ものにも属さず他の追随を許さない孤高の精神に敬意を払う者も多い。


title: 寺門ジモン

text: ダチョウ倶楽部で唯一の独身。アウトドア愛好家やグルメなど多趣味なうえに、どれもかなりのマニアであることから、肥後と上島はこれらの話題について行けず、プライベートで3人集まることは滅多になく、寺門のみ竜兵会の会員ではない。また、メンバーからは、「絡みづらい」と言われ酒も飲めない為、テレビ出演や志村けん達との飲み会では肥後と上島だけでいることが多い。ただし、これらはあくまでネタの範疇であり、実際にはプライベートでもよく３人で食事をしている。


title: 寺門ジモン

text: しかし2022年現在ではその多趣味が冠番組や映画原作・映画監督などの仕事に繋がっており、メンバーからは一目置かれている。有吉弘行は「事務所みんなから嫌われてるけど結構な稼ぎ頭だから」とジョークを交えつつ太田プロダクション内でも相当な稼ぎ頭である事を示唆している。


title: 寺門ジモン

text: メンバー内では一番持ち芸が少ないが、実は1番面白いというのが浅草キッドの評。有吉弘行に付けられたあだ名は、「短足天狗」と言われているが、実際はダチョ・リブレの番組内でノッチ（デンジャラス）が「短足天狗」と命名した。そこで有吉が命名したのは「ポリバケツ」であり、安田和博（デンジャラス）が「偽グルメ」、土田晃之が「うそつき」というあだ名を考案した。


title: 寺門ジモン

text: グルメとして知られ、取材拒否の店・寺門ジモンの常連めし〜奇跡の裏メニュー〜・ダチョ・リブレ・寺門ジモンの肉専門チャンネルなど、自らがMCをつとめる番組にて、寺門自身が常連として通っている飲食店を紹介している。


title: 寺門ジモン

text: アンジャッシュの渡部建によれば、「間違いなく芸能界では一番、美味いものを食べている人」だという。渡部も当初は「ジモンさんがいくらグルメだといっても肉くらいで、他はたいしたことないだろう」と思っていたところ、渡部がイタリアンでもフレンチでも寿司であっても、いかなる料理の名店に足を運んでも、「必ずジモンさんが既に通って」おり「どのルートから名店を辿っていっても必ずジモンさんにぶつかる」と言い、そして「俺がいくときとジモンさんがいくときでは（裏メニュー等のせいか）出るものが違う」とのことで、寺門の凄さに気づいたという。実際、名店と呼ばれるようなグルメの世界で、寺門に面識のない人物を探すことは極めて困難だという。食に関しては尊敬すると述べている。


title: 寺門ジモン

text: 趣味のグルメを活かし、都内の百貨店の催事場にて、グルメイベントの監修もしている。2012年3月に渋谷東急百貨店にて「寺門ジモン厳選! 夢のウマすぎグルメ祭り!」が、2013年3月には新宿京王百貨店にて「寺門ジモンのフードパーク マジ!ウマすぎ!!夢の特選グルメ大集合」が開催され、2014年6月は西池袋の東武百貨店にて「寺門ジモン厳選! 極上!! グルメ祭り」と題して実施された。


title: 寺門ジモン

text: 「食べ物に関しては嘘をつけない」としており、グルメ番組の生放送中、京都の和菓子屋でよもぎの団子を食べたところ、メンバーが止めたにもかかわらず「嘘だ。これはよもぎの葉を使っていない」と見抜き、そのままカメラを連れて調理場に入り、よもぎの粉を探し当てたことがある。


title: 寺門ジモン

text: 美味しいお菓子を食べると、箱に書いてある住所を頼りに工場を直接訪ねて作り方を聞いたり、マグロを知るために漁船に乗ったり、稲作を研究するために中国・雲南省へ行ったことがある。また、毎年11月は白トリュフを食するために3週間イタリアに滞在する。その間、ダチョウ倶楽部3人での活動は出来ず、山田邦子に「あんた商売、一体何なの?」と言われたことがある。メンバーの肥後と上島は寺門の趣味であるので致し方ないとイタリア滞在を認めている。


title: 寺門ジモン

text: また米にもこだわりがあり、オオクワガタ採集などで新潟県や東北地方の山村に行くと棚田を観察し、美味しそうなお米を生産している田んぼだとわかると、その生産者を出待ちしてお米を売ってくれるよう交渉することもあるという。棚田は山間部にあるため昼夜での寒暖差が激しく、平地で生産される米よりも美味しくなると言われる。その際に、まだ実っていないお米の味を判別するために稲穂の様子を観察し、日光や水路の位置を確認するだけではなく、土を実際に舐めてみるのだという。そうして選んだお米は、偶然にも寺門が通っている名店の料亭でも使っていたものであり、とある品評会でもトップを取ったお米であったという。また、寿司に精通しており、小学生の時から、お年玉を貯めて銀座の名店に通っていたという。


title: 寺門ジモン

text: 焼肉に強いこだわりを持ち、「牛肉の話で俺より詳しい人に逢ったことがない!」「4〜5歳の雌牛、なおかつ処女の肉が最高なんだ!」等と語っている。ダウンタウンDXでは、焼肉だけで年に150万円使っており、焼肉屋のはしごや美味しい店であれば日本全国どこにでも出かけると語ったことがある。たけしの等々力ベースでも、ビートたけしに焼肉やホルモンを振る舞っており、たけしも芸能界一の肉通として認めている。肉に関しては、牛肉・豚肉・鶏肉だけではなく、馬肉・猪肉・鹿肉などのジビエにも詳しい。中でも、家畜用飼料を与えられていない野生動物の肉が美味いのだという。肉好きの原点になったのは、幼少期から松阪市へ墓参りに訪れた時に食べていた和田金のすき焼きであったと人生最高レストラン（TBSテレビ）で語っている。


title: 寺門ジモン

text: 肉好きが高じて、肉のセリに参加できる家畜商の資格まで取得し、松阪肉牛共進会にまで参加している。2011年11月、松阪牛のセリにおいて雌牛1頭を195万円で落札した。さらに、老舗時計バンドメーカーのバンビと提携し、松阪牛の牛皮を使った革製品のプロデュースも行っており、SATOLIブランドとして展開している。寺門はこのブランドの立ち上げから参加し、それまで皮革製品として使われることのなかった松阪牛の製品化に多大な貢献をした。松阪牛は、飽和脂肪酸に対する不飽和脂肪酸の比率が、輸入牛や国産牛肉用のその他の品種に比べて高い。このため、皮革部分にも良質な油脂が含まれており、独特の艶が楽しめるという。これにいち早く目をつけたのが寺門であった。


title: 寺門ジモン

text: とある政治家と食事した際、「寺門さん、日本の食肉を世界に広めるためにはどうしたらいいですか？」と聞かれた寺門は現在の農林水産行政の問題点を的確に指摘し、どうすれば農家や肉屋、焼肉店が助かるか、発展していけるかという話まで踏み込んで答えた所、後日その政治家が所属する政党から「寺門さん、政治家になって農林水産大臣になっていただけませんか」と勧誘された。しかし寺門は政治家になる気は全く無かったため丁重に断ったという。


title: 寺門ジモン

text: 有名人も通う行列の出来る名店とされる足立区鹿浜の焼肉スタミナ苑には20年以上も通う常連であるが、いまでも開店2時間前から一般客に混じって並び、常連の芸能人だからといって特別に席を用意してもらうようなことは一切していないという。ただし、常連向けの裏メニューがあり、それを出してもらうために『肉の予約』は行っているという。


title: 寺門ジモン

text: 近年では寺門が肉に強いこだわりを持っていることが広く知れ渡ってしまったため店主に入店を拒否される場合もある。以前広島で焼肉屋に入ろうとした所、扉をガンと閉められたため理由を聞いた所、「あなたに出す肉はない」と店主に言われたという。


title: 寺門ジモン

text: 1990年代から、ナイキのエアマックス、カシオのG-SHOCK等、多種多様な物を収集する「コレクター」「グッズマニア」として知られる様になった。ただし、一旦スイッチが入るとその豊富な知識を滔々と語りはじめる癖があり、興味の無い相手を辟易させることも少なくない。


title: 寺門ジモン

text: スニーカーセレクトショップ「アトモス（atmos）」の創業者である本明秀文とは彼がスニーカーを扱う前から旧知の存在である。『深夜水族館』など深夜の通販番組などでもコレクターマニアっぷりを披露している。下着はブリーフ派。


title: 寺門ジモン

text: オオクワガタの採集・飼育も非常に好き。クワガタ業界では有名人となっており、様々なクワガタ雑誌で数多くの記事を書いている。一番多いのは採集記。自称、年に数回ドルクスハンターと呼ばれるプロ集団や兄と共にオオクワガタ採集に出かけている。冬季に入山し、夏に採集する際のルートを決めるとのこと。また、必要以上に濫獲したり樹木を破壊したりといったモラルのない採集は絶対にしない。


title: 寺門ジモン

text: 兄は薬学の研究員で、兄弟でオオクワガタの幼虫のエサとなる菌糸ビンの作成を計画している。クワガタを飼育する為だけの専用マンションを持っている。大塚で住んでいる時にクワガタが原因で近隣からの苦情により引っ越ししている。クワガタが大きな鳴き声を出すわけではないが（そもそもクワガタを含めた甲虫類は耳に相当する器官がないので仲間を呼ぶ音も出せない）、数千匹もあつまると尋常でない物音が発生するのだという。


title: 寺門ジモン

text: 糸に関心を持ち、製糸工場の工場長と1週間語り合い、林業の雇用促進の仕事に関わる等寺門のこだわりは広がりを見せている。絹にも関心があり、ザ・フラットヘッドの小林昌良社長とともに、信州産の生糸振興にも関わっている。


title: 寺門ジモン

text: 大のウエスタン好きであり、専門雑誌『コンバットマガジン』でコラムを掲載していた。ウェスタンアームズの国本圭一（全日本早撃ちチャンピオン）を師として仰ぎ、尊敬して国本の自宅にも度々訪問している（応接間に飾られていた跳ね馬の置き物を見て、『馬が豪邸を跳ね回っている』と噂と尾ヒレを広め、友人を苦笑させた）。学生の頃からの同社のショップの常連であり、国本もジモンを弟子として認めている。国本のMOOK本『（マグナブローバックマガジン (ホビージャパンMOOK 316) 大型本 – 2009/10/31　ISBN-10 : 4894259524　ISBN-13 : 978-4894259522　出版社 : ホビージャパン (2009/10/31)』への取材も打診されたが、事務所から『通販番組のイメージを損ねる』として打診を断った経緯がある。モデルガンのピースメーカーを使った抜き打ちにも精通、アクロバティックなテクニックを習得しており、各地で開催されるウエスタンスタイルの早撃ちコンテストの常連でもある。それゆえ、マニアックな物真似で知られるくじらと『草野☆キッド』（2006年9月12日放送分、「草野人生相談王決定戦!」）で共演し、「早撃ち名人メドレー」のマーク渡辺のモノマネを披露したくじらを「デタラメ」と一刀両断にして、マーク渡辺の早撃ちの特徴について専門的かつ詳細な解説を始め、くじら本人のみならず出演者の誰も寺門の解説を理解できず周囲を困惑させた。フジテレビ主催の新年物真似スペシャルで、安達祐実と日光ウェスタン村で『遠いストーリー（トイ・ストーリーのパロディ）』において共演した事もある。


title: 寺門ジモン

text: アメカジにも詳しく、国内の主要ブランドであるフェローズ、ザ・フラットヘッド、トイズマッコイ等との交流も深い。ジーンズもマニアであり、良く色落ちさせるため、土に埋めたこともあった。その際には、長く埋めすぎてしまい、雑菌が入ったために糸が切れてしまって破れてしまったという。また、ザ・フラットヘッドが主催するイベントSUPER WEEKENDにおいて毎年メインMCを務めている。


title: 寺門ジモン

text: やりすぎコージーで東野幸治に名付けられたネイチャージモンとして活動する事も多い。これは、彼の趣味である肉体鍛錬、自然探訪、知的探求が独特の形で結実し、結果として「自然と同化した芸人・寺門ジモン」を誕生せしめたことによるものである。偏執的なほどのサバイバルに対する造詣や、説得力ある独自のセオリーなどで人気を博した。浅草キッドの水道橋博士のコラム執筆により認知された面も大きい。


title: ハローキティ殺人事件

text: 被害者は当時23歳のナイトクラブの渉外役の女性で、1997年に祖母の医薬費を調達するため、ポン引きの頭であった被告（33歳）から数千元相当の香港ドルとその他の財物（一説には麻薬の借金）を受け取った。3人の男（33歳、26歳、19歳）は女性に借金の返済を強く求め、妊娠した後でも依然として客をとらせるなどしていたが、被害者に返済能力がないと知って腹を立て、尖沙咀 (Granville Road) のアパートに監禁した。被害者は1ヶ月にわたる暴行・拷問の末に死亡した。


title: ハローキティ殺人事件

text: 男（33歳）は被害者の死亡を確認すると、死体をバラバラにすることに決め、男らは死体を浴槽で解体し、プラスチック製の袋に入れるなどして棄てたほか、頭部をストーブで煮た後にハローキティ人形の頭に詰めて縫合した。


title: ハローキティ殺人事件

text: 2000年10月9日、香港高等法院が開審し、翌日香港のいくつかの新聞のトップニュースとなった。3人の被告は殺人、死体遺棄などで告訴された。警察は初期調査で証拠が足りず、少女（13歳）の供述を足して3人の罪名を殺人として告訴した。


title: ハローキティ殺人事件

text: 2000年12月6日、6名による陪審団は証拠不十分により被告に殺人ではなく故殺の罪状が認められるとした。法官の (Peter Nguyen) は最も厳しい刑罰を下すことを決定し、3人に終身刑の判決を下した（現在の香港には死刑制度が存在しないため、終身刑が最高刑となる）。阮雲道は、減刑の申請には少なくとも20年の服役が必要とし、「近年このような残忍、変質的、堕落、暴力、冷淡、凶暴残虐な事件を聞いたことはなく、このような手法で他人に危害を加えることは、禽獣でもありえない。」と事件を形容した。


title: ハローキティ殺人事件

text: 判決後、3被告は直ちに上告したが2被告については棄却され、1名（26歳）についてのみ認められた。この被告については被害者が死亡する1日前から現場に居合わせなかったことから、故殺については誤りであるとされ、2004年3月上告法廷の法官高嘉楽により禁錮18年に減刑された。監禁と死体遺棄については上告されていないため、罪名はそのまま残っている。


title: ハローキティ殺人事件

text: 被害者の頭蓋骨は事件中で唯一の物的証拠で、上訴審が終わった後、2004年3月に家族の元に戻され、3月26日に火葬にされた。位牌は曜暉堂に安置されている。被害者には1998年に生まれた息子が1人おり、息子はその後カナダに移住した。


title: 嶺内ともみ

text: 2018年、アニメ『スロウスタート』の十倉栄依子役で初めてメインキャラクターを演じる。この役が初めてオーディションで獲得した役となった。また、同作品の主要キャスト4人によるユニット『STARTails☆』に参加し、主題歌の歌唱やイベントへの出演を行った。


title: ALI (バンド)

text: ALI（アリ）は、日本のバンド。メンバーの構成が多様な国のルーツを持つ。バンド名は「Alien Liberty International」の略称。ファンク、ソウル、ジャズ、ラテンミュージック、ヒップホップなどの要素を取り入れた音楽性が特徴。


title: ALI (バンド)

text: 2021年にアメリカ合衆国を拠点とするCrunchyrollのアニメアワードで、ベストオープニング賞にテレビアニメ『BEASTARS』の「Wild Side」、ベストエンディング賞にテレビアニメ『呪術廻戦』の「LOST IN PARADISE feat.AKLO」をそれぞれ受賞し、同賞始まって以来の二冠を達成している。


title: ALI (バンド)

text: バンドコンセプトは決まっていたが、バンド名だけが決まらず1年くらい悩んでいたところ、LEOとZERUがテレビを観ている際にプロボクサーのモハメド・アリ死去のニュースが流れ、モハメド・アリの名前を取り、ALIとなる。


title: アンチャーテッド (映画)

text: アクションアドベンチャーゲーム「アンチャーテッドシリーズ」の実写映画化。ゲーム版の設定やストーリーが元になっているが、ネイサンの年齢が若いことや、サリーとも初対面で出会い方も異なるなど違いも多く、完全オリジナルストーリーとなっている。


title: アンチャーテッド (映画)

text: 同じく、ゲーム版のネイト役の声優 東地宏樹が「ホテルの客」を演じており、飛行機から落ちて海を遭難していたネイト達に対して、「俺も同じことを経験したよ」と話している。なお、これを演じた俳優ノーラン・ノースは、英語版でのネイトの声優である。


title: アンチャーテッド (映画)

text: 2009年6月、映画化企画が発表された。アヴィ・アラッドとチャールズ・ローヴェンがプロデュースを担当。8月に監督のデヴィッド・O・ラッセル、主演のマーク・ウォールバーグがそれぞれ発表。ところが脚本が原作から大きく離れたものだったため、スタジオが難色を示していた。結局、ラッセルは映画制作から降板、主演俳優と脚本も没となった。


title: アンチャーテッド (映画)

text: その後、コロンビア映画はラッセルの代わりとなる新しい監督として脚本家のニール・バーガーを受け入れ再始動するも2012年8月に降板し、後にコーマック&マリアンヌ・ウィバリーが採用される。2014年2月、が監督交渉に入ったとの報道があった。11月にマーク・ボールが脚本の仕上げを行うことが伝えられた。映画の舞台は世界中にわたり、ゲームの内容を踏襲しながらも独自の要素を盛り込み、物語も「単なるゲームの焼き直し」ではないオリジナルのストーリーになるとしている。撮影は2015年初頭に開始される計画で、全米公開予定日は2016年6月10日に決定している。スタジオ側は、引き続きマーク・ウォールバーグの起用を希望していた。


title: アンチャーテッド (映画)

text: しかし、ゴードンも企画から離れ、その後も、ショーン・レヴィ、ダン・トラクテンバーグ、トラヴィス・ナイトがそれぞれ監督として起用されたが、スケジュールの問題などから降板、2020年に監督がルーベン・フライシャーに決定した。


title: アンチャーテッド (映画)

text: Rotten Tomatoesによれば、253件の評論のうち高評価は41%にあたる103件で、平均点は10点満点中5.3点、批評家の一致した見解は「期待できるキャストだが誤解を招くようなタイトルの『アンチャーテッド』は、ベストセラーとなった原作を利用していながら、優れたアドベンチャー映画の残念な模倣になっている。」となっている。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: 『花のち晴れ〜花男 Next Season〜』（はなのちはれ はなだんネクストシーズン）は、神尾葉子による日本の漫画。『少年ジャンプ+』（集英社）2015年2月15日より2019年12月22日まで隔週日曜更新で連載された。略称は「花晴れ」。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: 神尾の代表作『花より男子』（花男）の続編。F4卒業から2年後の英徳学園を舞台に、“庶民狩り”と称して学園に相応しくない資産状況の生徒を追放するコレクト5のリーダー神楽木晴と、元社長令嬢で現在は庶民の江戸川音を中心に物語が進むラブコメディー。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: 神尾は「花男」連載時に当時の編集長から「あなたは、このマンガを島にしなさい」、「別のところに遊びに行って、またこの島に帰って来なさい」と言われていた。一方で「もう「花男」は描かない」と決めた時期もあったという。「花男」終了後は脱力感をひきずり、『キャットストリート』連載中も「抜け殻」「干物」のようになっていた。そこから数か月休み、元気を取り戻した2014年7月ごろに『少年ジャンプ+』から連載オファーが来た。もうこれから何作もかけないだろうと思い、過去の作品で描き残したことをやろうと「花男」続編の連載が決定した。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: 媒体の関係でジャンプ的要素を強めた作風となっている。女性読者は「雰囲気で話を進めてもその下に潜んでいるものを汲み取ってくれる」が、男性読者は必ずしもそうではないとして、モノローグは「花男」より多めに入れている。F4卒業から2年後の設定にしたのは、あまり時が経ってない方がフレッシュな感じがするためと、「花男」で描き切れなかったことを描くためであるという。同一の世界観であるため「花男」のキャラクターも再登場する。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: 2018年5月には編集長・細野修平によって『終末のハーレム』・『カラダ探し』と並ぶ『少年ジャンプ+』のヒット作として挙げられた。副編集長の籾山悠太も本作品を『少年ジャンプ+』歴代ヒット作の一つに挙げている。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: 伝説の4人組F4が卒業して2年。英徳学園高等部はF4によるいじめで多くの退学者を出したという悪評、ライバル校・桃乃園（もものぞの）学院の台頭により、入学希望者数の激減、財政難、一部校舎の閉鎖など凋落の一途を辿った。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: C5のリーダー・神楽木晴（通称ハルト）は、中等科時代に道明寺司に助けられて以来、彼に心酔。体格を道明寺に近づけようと、筋肉を付け、胡散臭い通販商品を買い漁っていた。立場上そのようなものを買っているとは知られてはならないと、商品は執事に頼んで学園の生徒には無縁のコンビニで受け取らせていた。だがそのコンビニでは、英徳生徒で元社長令嬢の隠れ庶民・江戸川音がアルバイトをしていた。庶民であることを知られてしまった音は、強制退学を免れるため、ハルトの通販の趣味を盾に防御に出る。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: 5人全員が英徳学園高等部の生徒。彼らだけ着用を許されるブラックジャケットを身につける。「"英徳学園に 庶民はいらない"」をモットーに、寄付金を払えなかったり授業料を滞納したりしている生徒を退学に追い込む。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: 主演の杉咲は、本作品の役作りのため、トレードマークだったロングヘアを30センチほどカットした。また、原作漫画で描かれている音の表情を忠実に再現するため、漫画をコピーした紙をコマごとに切り取り、シーンに応じて台本に貼っていたとのこと（杉咲曰く「参考資料」）。


title: 花のち晴れ〜花男 Next Season〜

text: 2018年4月よりサービスを開始した「Paravi」での見逃し配信は定額制見放題ではなくレンタル視聴（都度課金）であった。その後、平野主演の映画『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』（製作委員会にはTBSテレビも参加）の公開にあわせて、2019年8月14日よりParaviでの定額制見放題配信を開始（2020年7月31日まで）。2020年3月6日から3月31日の期間に、新型コロナウィルスの感染拡大防止に伴う小中高の休校要請を受けて自宅で過ごすことになった学生に向けの無料公開対象として、無料公開が実施された。『かぐや様は告らせたい』2作目実写映画の公開にあわせて、2021年7月29日から10月31日までParaviにて再配信。


title: 柄谷行人

text: 柄谷 行人（からたに こうじん、1941年8月6日 - ）は、日本の哲学者、文学者、文芸批評家である。本名は柄谷 善男（よしお）。筆名は夏目漱石の小説『行人』に因む、と一般にいわれるが、本人は否定。「kojin」という語感と響きから偶然に思いついたという。兵庫県尼崎市出身。


title: 柄谷行人

text: 1967年3月、東京大学大学院人文科学研究科修士課程修了。修士論文は“Dialectic in Alexandria Quartet”（「アレクサンドリア・カルテットの弁証法」）。4月、國學院大学非常勤講師に就任。5月15日、「新しい哲学」が第12回五月祭賞の評論部門の佳作として『東京大学新聞』に掲載される。筆名は柄谷行人。


title: 柄谷行人

text: 1969年、夏目漱石を主題とした「<意識>と<自然>―漱石試論」で第12回群像新人文学賞評論部門を受賞。文芸批評家としてのキャリアをスタートさせる。20代の柄谷は、吉本隆明を高く評価していたことが初期論文の「思想はいかに可能か」や「心理を越えたものの影」からうかがわれる。また、評論に夏目漱石を選んだのは、『漱石とその時代』等の漱石論・保守派的な論客で知られる江藤淳に読んでもらいたかったからだという。同じ年の『群像』11月号に「江藤淳論―「天」の感覚」を発表。柄谷は若い頃には江藤淳の文章を筆写して文章の練習をしていた。大学院で英文学を専攻したのも、江藤や福田恆存といった好んで読んでいた評論家のバックボーンが英文学だったことによる。1975年にアメリカ・イェール大学に滞在する時、（哲学科や英文科でなく）日本文学の研究・講義をすることになったのも江藤淳の推挙である。


title: 柄谷行人

text: 文芸批評家としては「内向の世代」（古井由吉・後藤明生）を擁護。また中上健次とは、デビュー前から友人であり、その作品の終生における同伴者となる。中上の死の時には弔辞も読んでおり、追悼文で「「天才」という言葉を、私は中上健次にだけは使いたい」と述べている。また、デビュー以来の漱石論は断続的に執筆し続け、作品論としては『草枕』『門』『三四郎』『明暗』『道草』『それから』『虞美人草』を新潮文庫版のそれぞれの解説に執筆している。


title: 柄谷行人

text: 1973年、新左翼運動衰退のメルクマールとなる連合赤軍事件を暗に主題とした「マクベス論―悲劇を病む人間」を『文藝』1973年3月号にて発表。以降「内面への道が外界への道である」 として、文芸批評の枠を超え、理論的（再）吟味を中心とした仕事を数多く行うこととなる。その中心にすえられたのが、価値形態論を中心としたマルクス『資本論』の読み直し・再解釈である。いままでのマルクス・レーニン主義の視点からでないマルクスを発見する、そして新たな連帯・コミュニケーションの形を見つけ出す、という目論見に基づくものであった。


title: 柄谷行人

text: 1973年「マルクスその可能性の中心」連載を『群像』で開始（1978年出版）。商人資本における剰余価値は不等価交換ではなく空間的な価値体系の差異から生まれ、産業資本における剰余価値は技術革新による時間的な価値体系の差異から生まれるという、カール・マルクスとも宇野弘蔵とも異なる認識を、ソシュール言語学に基づいて、示した。


title: 柄谷行人

text: 1975年にはイェール大学東アジア学科から客員教授として招聘され、日本文学を教えるために、同年9月から1977年1月まで、妻子を連れてアメリカ東海岸の都市ニューヘイブンに滞在していた。当時のアメリカでは占星術が流行しており柄谷も影響を受けた。また、滞在中にポール・ド・マンと出会っている。1980年代に有名となった文芸理論としてのディコンストラクション、イェール学派のド・マンを通して、1978年には哲学の脱構築のジャック・デリダにも出会った。


title: 柄谷行人

text: その理論的仕事は三浦雅士編集長下の『現代思想』（1973 - ）（青土社）に発表されることが多く、蓮實重彦とともに1983年の浅田彰『構造と力』で始まる「現代思想ブーム」「ニュー・アカデミズム」の一端を70年代において準備した。三浦は柄谷の『心理を越えたものの影ー小林秀雄と吉本隆明』 で「同時代人を発見した」と思ったという。『現代思想』では70年代、当時注目の言論人としばしば対談を行い、三浦は柄谷を雑誌の方向性の中心に据えたという。


title: 柄谷行人

text: 1978年7月、「風景の発見—序説」を『季刊芸術』夏号に発表。『マルクスとの可能性の中心』が刊行される。10月、「内面の発見」を『季刊芸術』秋号に発表。11月、『マルクスその可能性の中心』で第10回亀井勝一郎賞受賞。高田宏『言葉の海へ』が同時受賞している。


title: 柄谷行人

text: 1980年代、立て続けに『日本近代文学の起源』（講談社、1980年8月）、『隠喩としての建築』（講談社、1983年3月）、『内省と遡行』（講談社、1985年5月）、『探究I』（講談社、1986年12月）、『探究II』（講談社、1989年6月）を発表。いわゆる「構造主義」「ポスト構造主義」の理論的再吟味とマルクス『資本論』の価値形態論の再吟味を同時に行う仕事を行った。その仕事は1995年『Architecture as Metaphor』としてまとめられ、英語版が出版された（2003年の岩波版『隠喩としての建築』はその和訳である）。日本における80年代消費社会とポストモダニズムの安易な結合を批判した『批評とポストモダン』（福武書店、1985年4月）と合わせ、その仕事は80年代、一世を風靡した。例えばこの時期、大岡昇平は『批評とポストモダン』に小林秀雄のデビュー作「様々なる意匠」（『改造』、1929年）の再来を見出し、東浩紀は2000年代になって、同書を柄谷の作品で最も優れたものと評した。"


title: 柄谷行人

text: 1984年11月1日、早稲田大学学園祭にて早稲田大学文学研究会主催の講演「バフチンとウィトゲンシュタイン」を行った。講演内容は講演集『言葉と悲劇』（第三文明社、1989年5月）に収録される。1982年から数年間早大に在籍していたという社会学者の石原英樹は当時文学研究会に所属しており、「講演などで毎年呼んでいた柄谷行人と何度も出会うことになり、大いに影響を受けた」「柄谷は「探究」を書く以前のかなり鬱な状態のころ（「柄谷の沈黙が現代思想の今年の最大の出来事だ」などといわれていた）で、学生相手に丁寧にお酒につきあってくれたことを覚えている」と振り返っている。


title: 柄谷行人

text: 『探求II』連載終了後の1989年1月、鈴木忠志の発案に市川浩と参加する形で横断的な批評誌『季刊思潮』を創刊（1990年4月の第8号で終刊。第3号より浅田彰が編集に参加）。1991年4月、後続誌として『批評空間』 を創刊。浅田とともに編集委員を務める。浅田彰の国際的な編集能力にも助けられ、スラヴォイ・ジジェクを日本ではじめて本格的に紹介し特集をくむなどした。アドバイザリー・ボードと称された編集顧問にはエドワード・サイード、磯崎新、岩井克人、鈴木忠志、マサオ・ミヨシ、ポール・アンドラ、ハリー・ハルトゥーニアン、市川浩、フレドリック・ジェイムソンが名を連ねた。また若手批評家として東浩紀を生み出した（1993年4月に刊行された第9号に東の論文「ソルジェニーツィン試論：確率の手触り」が掲載される）。柄谷本人は90年代、この雑誌を中心に、それまでの構造と実存、あるいは個別性と単独性、一般性と普遍性の区別についての議論を、カント再吟味という形に移して継続した。


title: 柄谷行人

text: また1990年代は、ポストモダン建築・脱構築主義建築の代表的作家である磯崎新、ピーター・アイゼンマン、イグナシ・デ・ソラ・モラレスが主宰した建築と多領域の対話の場としての国際会議Any conference （1991 - 2000）に参加。デザインや建築といった分野でも脱領域的に読まれることとなる。ロサンジェルスで行われたANYの第1回目の会議の最初のパネルではデリダと一緒に壇上に並んだ。


title: 柄谷行人

text: 1994年、法政大学の国際文化学部新設の取り下げに反対して教員によるロックアウトを行う。なお、法政大学では第一教養部に所属し、英語を担当しており、文学部の所属ではなかった。同年10月から11月にかけて、「柄谷行人『集中』インタビュー」のため、「『啓蒙』はすばらしい」（インタビュアー・坂本龍一）、「共同体・世界資本主義・カント」（インタビュアー・奥泉光）、「『柄谷的』なるもの」（インタビュアー・金井美恵子）を受ける。内容は翌1995年の『文學界』２月号に掲載された。


title: 柄谷行人

text: 2001年、『トランスクリティーク　カントとマルクス』を、その前年に自らも関わって立ち上げた生産者協同組合である、批評空間社 から出版、その内容をもとに、2000年6月、アソシエーション＝「国家と資本への対抗運動」の活動、NAM（New Associationist Movement） を立ち上げる。『NAM原理』（2000・太田出版）は、WEB上でその内容が公開されていたにもかかわらず当時1万7千部以上売れた。著名なエコロジー活動家など多数が参加し、最大700人の会員数を数えた。2001年9月11日にアメリカ同時多発テロ事件発生した際、NAMのサイトに「テロにも報復戦争にも反対する」という旨の声明が出た。なお『批評空間』のWEBサイト上で、9.11同時多発テロに対する柄谷行人のコメントとして「これは予言ではない」と題する文章が掲載された。


title: 柄谷行人

text: 2001年12月にはWEB上でのヴァーチャルな取引を、制度設計として組み込んだことを目玉とする地域通貨Q を、NAMとは独立した任意団体として西部忠を中心に立ち上げた。当初の予定では、批評空間社もこのQに参入し、productsを部分的にQ支払い可能にし、出版・メディア、そして最終的には流通一般そのもの、の既成の仕組みを徐々に変革していくことが目指されていた。第3期批評空間創刊記念シンポジウムでは、建築や芸術のジャンルから磯崎新や岡崎乾二郎らがパネリストとして並び、地域通貨Qによる流通の変革への期待が述べられた。しかし、人間関係の軋轢、未知の問題点の噴出、ネット上でのコミュニケーションからおこる通信上の混乱などで、NAMは2003年1月に早々と解散。あるいは柄谷が「身も蓋もなく潰」した。批評空間社も社長兼『批評空間』の編集者の内藤祐治の死（2002年春）を契機に解散した。


title: 柄谷行人

text: 『トランスクリティーク』自体は2003年NAM解散後、MIT（マサチューセッツ工科大学）出版から英語版が出版された。ジジェクはこれを「必読の書」と評した。しかしながらジジェクは、その中で、柄谷のカント読解がヘーゲルによるカント批判を軽視しているのではないか、商人資本の強調が労働価値説の位置を不確かなものにしているのではないか、地域通貨という解決策にも疑念が残るのではないか、と疑問を羅列するかたちで指摘している。また日本語版としては、岩波書店から柄谷行人集第三巻『トランスクリティーク』（2004）と言う形で第2版が出された。なお柄谷のカント読解は、初版出版時、岩波新カント全集監訳者の坂部恵から高い評価を受けている。


title: 柄谷行人

text: また、柄谷は自身の「トランスクリティーク」という言葉はガヤトリ・C・スピヴァクの「プラネタリー」という言葉と親和性が高いとしている。プラネタリー（惑星的）とはスピヴァクによると　グローバリゼーション（地球全域化）という言葉への「重ね書き」」 として提案された。実際、短期間所長をつとめた近畿大学人文研のキャッチフレーズは「プラネタリー（惑星的）な思考と実践」「芸術とは何かを発見する術であり、認識を新たにする術であり、社会の生産のあり方をも変革する力、すでに存在する事物の再生産ではなく、まだ認識もされなかった事物を新たに見出し生み出す力、さらにその新たな事物を交換、流通させていくメディアの創設、社会関係の構築」であった。


title: 柄谷行人

text: 2004年5月には近畿大学人文研での講義をもとにした『近代文学の終わり』 を早稲田文学 に発表。「若い人は「文学」をもうやらなくて結構です。かつての「近代文学」と持っている意義は同じだけど、何か、違うことを実現してください」という主旨を述べた。柄谷は、事実上この前後から文芸批評を行っておらず、このジャンルから撤退同然である。別の場所では「これまでのスタンスのままで「文学」をいうことはできない。文学を続けたかったら、むしろそれを否定しなければならない」 とも述べている。


title: 柄谷行人

text: 2004年11月には、京都大学で、この年の10月9日に亡くなったデリダの追悼シンポジウムに参加。その中で「トランスクリティークとはディコンストラクションの否定ではなくその徹底化であると考えてもらってもいい」と述べた。


title: 柄谷行人

text: 2006年3月に近畿大学の運営に不満を持ち近畿大学国際人文科学研究所 所長を、副所長で、坂口安吾研究者の関井光男（柄谷とともに新坂口安吾全集を編集）とともに辞任。2006年1月19日の公開最終講義以降、外国を含め、大学においてゼミは行っていない。現在は自宅近くで、半年に一度、長池講義 という無料の公開講義を行っている（2007年11月より）。


title: 柄谷行人

text: 2006年4月には「21世紀の教養新書」として再出発 することになった岩波新書赤版から刊行数1001点目・装丁リニューアル第1弾として『世界共和国へ』を出版。なお「世界共和国」という言葉はカントの『永遠平和のために』（1795）からとられている。


title: 柄谷行人

text: 近年は佐藤優（『獄中記』） や宮崎学（『法と掟と』） への評価が高い。柄谷のアソシエーション＝「国家への対抗」が必然的に国家の法・実定法と緊張関係に入る、あるいは、それとは一定程度独立した自治的空間の創出を目指すことになる、ことから、さまざまな具体的な模索をしていることの一環（宮崎学「掟」への高評価・中間団体（丸山真男）の評価） だと思われる。またヴィトゲンシュタインやオースティン、ハーバート・ハートの流れを汲む英米法哲学の主流派の一人、ジョン・ロールズ（『正義論』『万民の法』）をカント的理念を法に持ち込むものとして高く評価している。


title: 柄谷行人

text: なお、ネグリ=ハートのマルチチュード（有象無象）論に関しては、「二元性（帝国（グローバルな資本主義）対マルチチュード）は、諸国家の自立性を捨象する時にのみ想定される」、つまり国家を軽視している、と懐疑的である。とはいえ、90年代終わり「『トランスクリティーク』を書いた時点では、（…）ネグリらの観点と似たものを持っていた」「グローバルな資本主義の深化が、ネーション=ステートというものを希薄にすると考え」ていた、とも認めている。


title: 柄谷行人

text: 新自由主義・リバタリアニズムに関しても、その思潮は、リベラルな外観のもとに、実質的に、国家と資本、政治と経済の結合を強め、国家的統治を強化することにしかならず、しかもそのことを隠蔽する、と批判的である 。


title: 柄谷行人

text: 2008年1月には『新現実』Vol.5 （太田出版）で、大塚英志と対談。その中で柄谷は「批評空間の立ち上げはもう無理」「NAMも同じで、違う形ではやるかもしれないが、俺がもう二度とやるとは思うなよ」と述べている。