title: へうげもの

text: 利休と秀吉は明智光秀を謀反に追い込み本能寺の変を引き起こすが、光秀の手抜かりを危惧した秀吉は自ら本能寺に忍び込み信長を殺害する。左介は信長の弟・長益と本能寺で遭遇して彼と共に逃げ延び、光秀討伐の兵を挙げた秀吉の軍勢に合流して山崎の戦いに加わる。戦いは秀吉の勝利に終わるが、その最中に信長の従者・弥助から、信長を殺したのは秀吉だと聞かされる。敗走した光秀は延暦寺の高僧の手助けで比叡山に向かうが、途中で高僧に異を唱える僧兵たちに襲われ重傷を負い、駆け付けた徳川家康に看取られて息を引き取り、家康は光秀の理想を受け継ぎ天下を目指すようになる。左介は秀吉に仕え、織部正の官位を授かり「古田織部」と名乗るようになり、自身の作品「織部十作」を作り始める。一方、秀吉の天下で「わびの美」を実現した利休だったが、秀吉は天下人という「箔」を求め、信長の「華の美」を再現し始め、次第に溝が生じるようになる。


title: へうげもの

text: 織部は天下一の数寄者になることを目指し、利休の兄弟子・丿貫と交流を重ね、また家康との繋がりも作るようになる。秀吉は北野大茶湯を開催し、織部は天下一の数寄者になるため気張るが、やり過ぎて利休から「未熟者」と一喝されてしまう。織部は数寄仲間の上田左太郎を連れて新しい数寄を求め、一方の利休は丿貫から「わびの美」に固執して業に呑まれていると指摘される。互いの至らぬ点に気付いた二人は和解し、織部は新たに作り出した「瀬戸物」が天下を席巻することを夢見つつ、秀吉に従い小田原征伐に出陣する。小田原には利休も同行するが、彼はそこで数寄を我が物とする武人に反発して出奔した弟子・山上宗二と再会する。北条家の家中と接して武人への偏見を払拭した宗二は豊臣家への復帰を願い出るが、『山上宗二記』で秀吉を批判していたことが発覚し、石田三成によって処刑される。


title: へうげもの

text: 宗二を殺された利休は秀吉への反逆を決意し、織部に信長殺しを告白して武人の弟子たちと距離を取り始める。利休は全国の大名を豊臣政権転覆の企みに誘い込むが、誘いを受けた家康は光秀を死に追いやった男が利休だと知り誘いを拒否する。家康から光秀の最期を聞いた利休は、わび数寄の心を理解していた光秀を死なせたことを後悔し、またわび数寄に代わる新たな数寄が持て囃される時勢を見て企みを諦め、死ぬことを選択する。一方、利休処刑を躊躇う秀吉に決断を迫るため三成は利休の罪状を調べ上げる。そんな中、利休の娘・お吟が秀吉の暗殺を謀り、同時に家康が放った刺客も秀吉を襲う。命を狙われた秀吉は利休に切腹を命じ、全国の大名を鎮めるため、利休の高弟である織部に介錯役を命じ、織部は利休を介錯する。


title: へうげもの

text: 利休の死後、筆頭茶頭となり天下一の数寄者となった織部は上田や伊達政宗を弟子に迎えるが、長年利休の兄弟弟子として交流を深めた細川忠興や蒲生氏郷と絶縁状態になってしまう。利休の最期の場で自分の本質が「一笑の美」であることに気付かされた織部は、自分好みの数寄を天下に示すため歪んだ茶器を作り始める。


title: へうげもの

text: 織部は理想の茶器を作るため、作陶技術と良質な土を求めて朝鮮に渡る。織部は数寄仲間の本阿弥光悦や村重の息子・岩佐又兵衛と共に作陶技術を手に入れるが、義勇兵に見付かり急遽日ノ本に帰国する。帰国後、織部は豊臣秀次切腹事件をきっかけに忠興と和解して器作りに精を出すようになるが、秀吉の死が近付き天下は乱れ始める。織部は織田有楽斎や家康たちを集めて最後の宴「瓜畑遊び」を開き、憔悴し切った秀吉に笑みを取り戻させる。秀吉は織部に自分の「楽」の志を継ぐように言い残して息を引き取る。


title: へうげもの

text: 秀吉の死後、織部は「古田織部助重然」として隠居する。家康は天下を手に入れるため動き出し、三成は家康に対抗するため大名たちを取り込もうとする。織部は両陣営からの誘いをかわしつつ数寄の道を進むが、家康が上杉景勝討伐の兵を挙げ、織部は徳川陣営に加わり弟子たちの調略を始める。家康の留守を狙い三成は徳川討伐の兵を挙げ、両軍は関ヶ原の戦いで決戦に挑む。戦いは家康の勝利に終わるが、又兵衛たちは数寄を拒絶する家康が天下を取ったことで数寄者が生き難い世になることを危惧する。一方、敗れた三成はそれまで理解できなかった数寄の心に目覚めるが、利休処刑を始め数寄を敵視してきた報いを受けて処刑される。織部は数寄に理解を見せた三成を見殺しにしたことに動揺する。


title: へうげもの

text: 織部は帝の茶の湯指導を果たし、天下一の数寄者としての名声を手に入れる。家康は江戸幕府を開き天下を取るが、徳川から天下を取り戻そうとする茶々や大野治長たち豊臣家との対立が続いていた。織部は数寄の世を存続させるため、有楽斎や忠興たち数寄大名たちと共に家康と茶々を結ばせ「豊徳合体」による天下の泰平を目指す。しかし、家康が高台院に想いを寄せていることを知った織部は、策を巡らせて二人の仲を疎遠にさせる。織部は家康と茶々を引き合わせるが、政宗と手を組み天下を取ろうと企む大久保長安の介入で失敗する。さらに息子・重嗣や有楽斎の息子・頼長が豊臣方について策を巡らすなど「豊徳合体」は思うようには進まなかった。


title: へうげもの

text: 家康は息子・秀忠の茶の湯指南役に織部を選ぶが、秀忠は織部の教えを突っぱねようとする。しかし、妻・お江との仲が冷え込んだことで織部に助力を求めたことをきっかけに、秀忠は織部を慕うようになる。一方、織部や加藤清正の説得を受けた家康は豊臣秀頼と会見するが、長安の報告で福島正則たちが兵を控えていたことが発覚し、激怒した家康は清正を謀殺する。長安は病に倒れて企みの成就を焦り大坂に向かうが、性急さを危惧した政宗が派遣した支倉常長に謀殺され、不正蓄財が発覚したことで一族は処刑される。長安の背後にキリスト教勢力がいることを知った家康はキリシタン追放令を出し、織部の義弟・高山右近が国外追放される。家康は、豊臣家が治長と片桐且元の相違を知り、豊臣家の討伐を決意する。


title: へうげもの

text: 家康は方広寺の梵鐘の銘文「国家安康」「君臣豊楽」の文言をきっかけに豊臣家を追い詰め、織部は家康の強引なやり方を見て失望する。織部は片桐と共に和解に向けて尽力するが、秀頼が戦いを決意したことで徒労に終わる。開戦を前に家康を茶の湯に招いた織部は最後の説得を試みるが、家康が豊臣家との共存を拒否したため家康と決別し、家康も織部の排除を決意する。家康は柳生宗矩に命じて織部を謀殺しようとするが、織部の数寄の前に失敗し、戦いも真田信繁たちの活躍で膠着状態となり和睦する。しかし、家康は大坂城の堀を全て埋めてしまい、豊臣勢の戦力を奪い取る。家康のやり方に不満を抱いた重嗣は徳川への造反を決意する。


title: へうげもの

text: 織部は禁中や島津義弘たち西国大名と連絡を取り秀頼の身を守ろうとするが、重嗣が謀反を企んでいることが発覚する。同じころ、豊臣討伐のため出陣した家康は光秀の最期を看取った知恩院を訪れ、そこで光秀が織部の数寄を認めていたことを知り、織部を謀反人として処刑するように命じる。織部は豊臣家と息子を守るため重嗣を屋敷から脱出させ、秀頼の末子を連れて福島正則の屋敷に匿わせる。織部の捕縛を知った秀忠や上田宗箇たちは豊臣勢との戦いの手柄を以て織部の助命を願い出ようとする。徳川勢との戦いの末に信繁たちは討死して大坂城も落城し、治長は秀頼と国松を脱出させ、茶々や大蔵卿局たちと共に自害する。


title: へうげもの

text: 家康は秀頼と息子の行方を探すが、秀頼と国松は九州に落ち延び、末子は重嗣に連れられ福島屋敷に到着した後、増上寺の僧籍に入る。織部に連座して光悦や加藤景延、有来新兵衛たち数寄者も責めを受けるが、彼らは俵屋宗達や又兵衛たちと同様に新しい数寄の美を模索し始める。一方、秀忠は織部を助けるために兵を引き連れて家康と対峙して織部の切腹を撤回させようと迫り、家康は心労で倒れてしまう。しかし、秀忠が数寄に目覚めたことを知った織部は切腹を受け入れ、秀忠に書状を送り最期に向けた準備を始める。織部の意志を知った秀忠は助命を諦め、織部の作った茶の湯の作法を幕府の中に残すことを選択する。同じころ、高台院が療養中の家康の元を訪れ織部の助命を嘆願する。その際、織部が「豊徳合体」のために自分と高台院を引き離したことを知り、織部への憎悪を抱き、介錯役として織部の前に現れる。家康は織部の妻子も処刑することを告げ、織部は家康と殴り合いを始める。しかし、本来の介錯役だった弟子・小堀遠州に一喝された織部は改めて切腹に臨み、数寄を否定する家康を最期に笑わせることに成功する。


title: へうげもの

text: 織部の切腹から数十年を経て、家康や有楽斎、忠興、遠州たち織部と同じ時代を生きた武人や数寄者も次々と世を去っていく。生き残った宗箇は織部が武人らしい最期を遂げたことが信じられず、同じように織部の生存を疑う又兵衛と共に織部の痕跡を探す旅に出かける。二人は堺、薩摩国、琉球王国を旅するが、織部と思われる老人はすでに南方に旅立ったことを知る。又兵衛は織部の生存を諦めるが、宗箇は老人が住んでいた家屋を訪れる。そこで「へうげもの」の確かな証を見付けた宗箇は、満足してその場を立ち去る。


title: へうげもの

text: 巻数表示は、「1服」「2服」…という茶にちなんだ表記となっている。同様に、話数表示も「第一席」「第二席」…という茶会にちなんだ表記となっているが、各話のタイトルは楽曲にちなんで付けられている。各巻の巻末には、各話のタイトルの由来となった曲名一覧が収録されている。


title: へうげもの

text: また、表紙カバーは、余白を広くとったシンプルな構成で、色もシンプルに二色刷りが基本だが、巻ごとに異なる色を用いている。裏表紙カバーには、あらすじを日本語のほかに外国語で併記しているが、第9服や第15服のように外国語ではなく日本語の方言を併記する場合もある。


title: へうげもの

text: なお、雑誌掲載時には頁の端に「この物語はフィクションにて候」「実在の人物・団体名とは無関係にて候」と記され、この定型文に、掲載内容にちなんだ一文（例　「この物語はフィクションですが、快適な空の旅をお楽しみください」「天正大判はほぼ実物大にて候」）が付記されるのが定番となっているが、いずれも単行本では削られている。


title: へうげもの

text: 講談社文庫より刊行。文庫の出版形態としては8巻をもって完結（単行本11巻までの内容を収録）となっていたが、2014年1月に9巻10巻が発売された。巻数表示は、単行本と異なり漢数字を使用して「一服」「二服」…という表記となっている。表紙も単行本と異なり、無地の中央に茶道具を大きく表示したデザインとなっている。


title: へうげもの

text: 2011年4月30日に本作の主題歌を担当していたジャズバンドcro-magnonメンバーの小菅剛が大麻所持で逮捕されたのを受け、同年5月2日にバンドが一時解散。そのため、5月5日放送の第5話よりオープニングテーマが変更となった。


title: へうげもの

text: また、開始当初は山田芳裕の漫画が原作とされていたが、途中から原案となり、オープニングでのテロップも第11話より変更となった。モーニング編集部による「へうげもの公式Facebook」では「"なお、アニメ版との関係は原作から原案に変更となりました。原作者＆編集部は一切関知していません。お問い合わせにはお答えしかねますんでそこんとこヨロシクお願いします"」とあり、理由は不明。ただし、第11話以降も細かい部分のアレンジはあっても漫画に忠実な内容となっている。なお、2011年8月の一挙再放送以降では第1話よりテロップも原案となっている。


title: へうげもの

text: 演出上の特徴としては、ストーリーの要所で登場する名物茶器を３DCGで描く（他の部分は基本的にセルアニメ）、漫画でははっきり描かれていた夜伽（セックス）や斬首・斬りあい（バイオレンス）などのシーンが抑制的に描かれている。


title: へうげもの

text: 2011年5月18日に発売予定だった「Bowl Man」が収録された『へうげもの』とCro-Magnonのコラボアルバム『乙』は発売中止になっていたが、2012年7月25日にアニメ版とは関係ない原作とのコラボ商品として発売。なお、「Ebi Sukui」はCD化はされていない。


title: へうげもの

text: BSプレミアムでの放送時に本編終了後に放送された5分間番組。番組中に登場した名品を一品選び、古美術鑑定家の中島誠之助が解説する。ナレーションはNHKアナウンサーの北郷三穂子が担当。監修は永青文庫館長竹内順一。


title: ダンダダン

text: 『ダンダダン』（）は、龍幸伸による日本の漫画作品。幽霊の存在を信じる女子高生とUFOの存在を信じるオタクの少年が怪奇現象と戦うオカルティック怪奇バトル漫画。『少年ジャンプ+』（集英社）にて、2021年4月6日より連載中。最新話の更新ごとに100万閲覧を突破するなど、『SPY×FAMILY』、『怪獣8号』に続く同サービスの看板漫画になっている。電子書籍を含めたコミックスの累計発行部数は2022年5月時点で120万部を突破している。


title: ダンダダン

text: 2021年8月4日にコミックス第1巻が発売。同日には作者の龍が誕生秘話を語る動画「ダンダダンができるまで」などが公式YouTubeチャンネル「ジャンプチャンネル」で公開された。同年12月には第3巻が発売されることを記念して、タワーレコードとのコラボレートが実施される。


title: ダンダダン

text: 霊媒師を祖母に持つ女子高生、綾瀬桃は、宇宙人の存在は信じていないが幽霊は信じている。オカルトマニアの男子高校生、高倉健は、幽霊の存在は信じていないが宇宙人は信じている。ある日、俳優高倉健似の人生初の彼氏に振られた桃は、偶然見かけた健をいじめから庇う。健は話しかけてきた桃を同好の士と勘違いするが、オカルトに対して正反対のスタンスを持つ二人は取っ組み合いになり、「自分の信じるものの存在を証明出来たら相手をパシリにする」という勝負をすることなる。互いが指定した「UFOスポット」「心霊スポット」で奇しくも同時に宇宙人と妖怪に遭遇してしまった二人は、互いの理解を超越した怪奇の世界へと足を踏み入れていく。


title: ダンダダン

text: 筆致は週刊連載とは思えないほど美麗、画面構成は密度の高さに反して見やすいと評価されている。宇宙人や妖怪の不穏な登場シーン、怪異たちとのキレのあるバトルアクションシーンなど、そのクオリティから瞬く間に話題となり、Twitterのトレンドをにぎわせ、公開2日で100万PVを達成した。


title: ダンダダン

text: 2021年8月11日発表のトーハン・週刊ベストセラーコミックス部門で初登場10位を記録。同年8月24日に発表された次にくるマンガ大賞2021では『怪獣8号』に次ぐWebマンガ部門第2位にランクインした。


title: ダンダダン

text: 2022年1月発表の「全国書店員が選んだおすすめコミック 2022」では第1位を獲得。同賞のスピンオフ企画である「出版社コミック担当が選んだおすすめコミック 2022」でも第1位に選ばれている。同年3月、「マンガ大賞2022」では第7位を獲得し、同年6月には「第6回みんなが選ぶTSUTAYAコミック大賞」にて4位を獲得。


title: うみねこのなく頃に

text: 『うみねこのなく頃に』（うみねこのなくころに）は、同人サークル07th Expansionが製作し、ショップなどの流通販路で商業販売している同人ゲームである。略称は「うみねこ」。タイトルは『うみねこのなく頃に』と、「な」を赤文字で表記する。


title: うみねこのなく頃に

text: 2007年夏のコミックマーケット72で第1作が頒布された。以降半年ごとに発表されており、最終話が2010年12月31日に発売されて本編は完結した。本項では、これを元に展開されている、漫画、アニメーション作品などについても述べる。


title: うみねこのなく頃に

text: 07th Expansionの第一作目である『ひぐらしのなく頃に』の血脈を受け継ぎつつ、全く別の世界設定の作品になっている。ミステリー小説の名作「そして誰もいなくなった」のストーリーを下敷きにしながら、「嵐の孤島」「遺産を巡る争い」「洋館」「連続殺人」「予告状」「肖像画の碑文」「謎の怪人物」「不可解な怪現象」など、典型的なクローズド・サークルものの本格推理小説のオマージュが多数盛り込まれている。


title: うみねこのなく頃に

text: シナリオおよびキャラクターデザインを担当する竜騎士07は今作が公式に発表される以前から、『ひぐらし』に続く次回作について「同じ舞台を何回も巻きもどして繰り返していく、それらを重ねて見ることで一本のシナリオでは見えないものが見えてくる」という“多層世界もの”とすることを早くから明言している。なお、今作では「推理をしても解かせる気など全くない。それでも魔女の仕業だと認めずに立ち向かう、あなたを屈服させるために用意した」とあらかじめ断りを入れており、「難易度の上昇を図っている」と述べている。


title: うみねこのなく頃に

text: また、本作では自分の力で考えた読者のみが真相に辿りつけるよう、簡単に人に説明が出来る（すぐにネタバレできる）ような明確な答えの出し方はしないとも述べている。実際、本編のラストであるepisode8においても、作中における現実と創作（作中作）の境界は非常に曖昧なままであり、「何が真実で、どこまでが現実であるか」「何が（作者の想定する解答において）解くべき、解ける謎なのか」は読者の考察に委ねられている（ただし、竜騎士07自身は「考えることを止めなければ真相に辿り着くことはでき、実際に辿り着いた人もいる」としている）。これについて竜騎士07は「自力で真相に辿り着いた人の名誉を守るため」としている。


title: うみねこのなく頃に

text: ただし、これらはあくまで作者である竜騎士07の主張であり、公式の解が発表されないという作品の特色上検証は不可能であるということを踏まえておく必要がある。また後述のヘンペルのカラスの項にあるように、用語に関しては原義から離れた使用法をされているものもある。


title: うみねこのなく頃に

text: 本作を原作とした、コミックス、小説、テレビアニメなどが展開されている。コミックス第1巻の発売と合わせ、公式サイトで本作の無料体験版が公開された。体験版は『ひぐらし』と同じように第1話にあたる『Episode1 Legend of the golden witch』が全て収録されている。


title: うみねこのなく頃に

text: 2010年12月16日にはコンシューマ機のPlayStation 3 (PS3) に移植された『うみねこのなく頃に 〜魔女と推理の輪舞曲〜』が発売され、2011年12月15日には同じくPS3に『うみねこのなく頃に散』を移植した『うみねこのなく頃に散 〜真実と幻想の夜想曲〜』が発売された。2011年10月20日と2011年11月17日には『うみねこのなく頃に 〜魔女と推理の輪舞曲〜』をPlayStation Portableに移植した『うみねこのなく頃に Portable』が発売された。2021年1月28日には、PlayStation 4(PS4)・Nintendo Switchにて、PS3版2作品の8エピソードに加え初コンシューマ化の「翼」「羽」「咲」のシナリオを収録した『うみねこのなく頃に咲 ～猫箱と夢想の交響曲～』が発売された。本作には対戦格闘ゲーム「黄金夢想曲†CROSS」をプレイできるDLコードが同梱される。発売当初は新規シナリオをプレイするためにはスキップ機能を使うしかなかったが、Ver 1.02にてシナリオアンロック機能が追加された。


title: うみねこのなく頃に

text: 製作スタッフの前作『ひぐらしのなく頃に』と同じく、「選択肢のないサウンドノベル」であり、ゲームというより電子小説に近い形態となっている。選択肢ではなく、プレイヤー自身が謎解きに挑むというプレイスタイルが推奨されていることも、『ひぐらし』と共通する。


title: うみねこのなく頃に

text: 連作のシリーズであり、2010年12月時点で第8作まで発表されている。シリーズの各作のタイトルには『うみねこのなく頃に episode1 - Legend of the golden witch』というように、ナンバリングとサブタイトルが付けられている。また、シリーズを通じた物語は前編（出題編）と後編（展開編）に分かれており、Episode1からEpisode4までの4編が前編にあたる。Episode5からは後編となり、タイトルは『うみねこのなく頃に散』（うみねこのなくころにちる）となる。なお、新Episodeのソフトにはそれまでの過去Episodeを全て収録して発売するという形態がとられており、Episode4のソフトがあれば前編（出題編）を全てプレイすることが可能である。後編（展開編）についても同様で、最新作であるEpisode8のソフトにはEpisode5、6、7の内容が同梱されている。


title: うみねこのなく頃に

text: 各Episodeでは本編ストーリーを読了した後に、タイトル画面に「Tea Party（お茶会）」と呼ばれる項目が新たに加わり、ここからサイドストーリーを閲覧することができるようになっている。また、お茶会を読了するとタイトル画面に「????」という項目が加わり、第二のサイドストーリーの閲覧が可能である。


title: うみねこのなく頃に

text: 時は、1986年10月4日。舞台となるは、大富豪の右代宮（うしろみや）家が領有する伊豆諸島の六軒島。年に一度の親族会議を行う為に、当家の親族達が集結しつつあった。一見和やかに、久しぶりの再会を楽しむ親族たち。


title: うみねこのなく頃に

text: しかし、島で待っているのは「当主死亡後の財産分割問題」という、親族同士に暗雲を呼び込む議題。かつて当主が、島に隠れ住んでいるとされる魔女ベアトリーチェから、資金調達の担保の為に授けられたとされる10トンの金塊を巡って、長男の横領を疑う親族たち。それに対して、親族たちの困窮を見透かすかのように、反撃に出る長男。さらに余命の迫った当主は、自らの命だけでなく、親族郎党・資産の全てを生贄として捧げ、最愛の魔女ベアトリーチェの復活を願っていた。


title: うみねこのなく頃に

text: そして、まるで彼らを閉じ込めるかのように、島は台風によって外部から隔絶され、巨大な「密室」と化してしまう。魔法陣が描かれた殺人現場から、次々と新たな犠牲者が出ていく中、欲望と疑心の渦巻く六軒島に、魔女ベアトリーチェからの予告状が続々と届けられていくのであった。


title: うみねこのなく頃に

text: 本シリーズは、孤島、六軒島（架空の島）の洋館を舞台にした連続殺人事件を軸にしたミステリーである。1986年10月4日から5日の六軒島で資産家一族右代宮（うしろみや）家とその関係者が次々と殺害されるという物語が、魔女たちが見守る中、異なる内容で繰り返し語られ、その真相が議論される。作中で発見される死体の多くは密室内で残虐に装飾されており、魔女ベアトリーチェが魔法で殺人を犯したと説明される。物語は虚実に満ちており、何が真実であるかは不明確なままにされる。以下に物語の表面上の筋に基づいて説明する。


title: うみねこのなく頃に

text: 作中の連続密室殺人事件は、黄金と無限の魔女ベアトリーチェ（以下、ベアト）が推理ゲームのために作り出した世界、ゲーム盤上の出来事、劇中劇である。六軒島の18人の人々はゲーム盤に囚われ、魔女が新しいゲームを始めるたびに事件の2日間を繰り返させられる。また、六軒島はシュレディンガーの猫のはいった箱（猫箱）に例えられ、その箱の中の真実が外部に知られない限り、無限の可能性が共存しつづけると説明される。


title: うみねこのなく頃に

text: 主人公は事件の当事者の一人である青年、右代宮戦人（うしろみや ばとら、右代宮家当主の次男と先妻との子）。彼は一族の中でただ一人、魔女の存在を認めず否定したために、幻想の世界に呼び出され、ベアトの主催する推理ゲームに参加させられる。このゲーム上でベアトは魔女による不可解な密室殺人事件の物語を語ることで、自身が真に魔女であることを証明しようとする。一方で戦人は頑なに認めず、人間とトリックで全てを説明しようとする。当初、戦人は一族を解放するために魔女を全否定しようとするが、しだいに魔法への理解を示していく。ついには真相に至ったとされ、自らゲームを主催し、ベアトの真の目的である戦人との恋の成就を叶えさせる。


title: うみねこのなく頃に

text: ベアトと戦人のゲームは他の魔女たちの興味を引き、観劇の対象になる。奇跡の魔女ベルンカステルは魔女の敗北に賭け戦人を支援するが、真実の無配慮な暴露を求め戦人と対立する。絶対の魔女ラムダデルタはゲームの永遠の引き分けに賭け、しばしば戦人に肩入れする。


title: うみねこのなく頃に

text: 作品の舞台は1986年の六軒島にとどまらず、12年後の1998年の場面も挿入される。1998年の現実世界において、右代宮一族が大量死亡したことは事実として扱われる。また、ベアトが語るのと同様の魔女殺人事件の物語がボトルメールで発見されており、さらにネット上で事件の真相を巡る議論や、模倣による新作発表がなされている。ただし、警察の調査では事故と断定されており、右代宮絵羽（うしろみや えば、長女、戦人のおば）が生還している。


title: うみねこのなく頃に

text: 事件当時、母の実家に預けられ島にいなかった右代宮縁寿（うしろみや えんじぇ、戦人の腹違いの妹、18歳（事件当時6歳））は、当時のことを何も語らない絵羽を真犯人と疑い、絵羽が亡くなると事件の真実を求める旅に出る。1986年の物語と1998年の物語はしばしば交錯し、1998年の縁寿はベルンカステルに導かれ幻想の世界で1986年の戦人と対話する。


title: うみねこのなく頃に

text: 物語の世界がどのような多層構造になっているのか、また、なぜこのような多層的な世界設定が存在しているのかなどは、プレイヤーが挑むべき主要な謎の1つであり、エピソードが進むたびに世界の秘密が段階的に明かされていく。本作でのプレイヤーの立場は「各エピソードにおける殺人事件を魔女ではなくニンゲンの仕業と推理すること」とされているが、この虚実入り混じった多層的な世界設定をどう解釈するかについてはプレイヤーの自由な推理に任されている。


title: うみねこのなく頃に

text: これら複雑な多層構造は本作における作風の特徴となっていると同時に、推理の難易度を大幅に上昇させる要因となっている。一方で、後述する「赤文字システム」や「探偵権限」など、謎解きの強力な手助けとなる要素も多数存在する。


title: うみねこのなく頃に

text: 今作のメタ世界においては、「推理」は魔法とみまごうばかりの不可思議な力を持つ。推理によって現実が改変されたり、推理が文字通りの「言葉の刃」となって敵を傷つけることさえある。そのような特殊な作風もあってなのか、今作のキャラクターたちが行う推理は、通常の本格ミステリー小説の探偵が行うような演繹や帰納などとは全く異なる独自の思考方法に則ったものがいくつか存在している。


title: うみねこのなく頃に

text: 六軒島の事件においては魔女や魔法の影が常にちらついているが、これらは曖昧模糊としたものではなく、明確な理論や思想の元に存在するものとなっている。この事から、魔法と自称されるものの正体を探ることもプレイヤーに求められている推理要素の1つになっている。


title: うみねこのなく頃に

text: 07th Expansionとしては今回初めて、オープニングムービーを導入している。テーマソングは志方あきこ。また、漫画『びんちょうタン』などを手がける江草天仁が、肖像画デザインとして外注で参加している。


title: うみねこのなく頃に

text: 本編の漫画版は、『ガンガンパワード』（スクウェア・エニックス）Vol.10（2007年12月発売号）よりEP1が連載開始（同誌の休刊後は『月刊ガンガンJOKER』に移籍）されたのを皮切りに、『月刊ガンガンJOKER』、『月刊Gファンタジー』、『ガンガンONLINE』にて出題編・展開編の漫画化作品が連載された。基本的に原作に忠実であるが、EP7には原作で明かされなかった明確な解答が追記されたシーンがあり、特にEP8には原作に唯一選択肢があり再現不能であること、及び担当漫画家の提案から大幅にストーリーが変更され、原作では明かさなかった真相含め「ヒントも答えもすべて」書くとしている。


title: うみねこのなく頃に

text: 原作の音楽がアレンジされて使用されている。また、アニメ『ひぐらしのなく頃に』第2期のように、公式ホームページでの次回予告配信を行っている（テレビ放送では、サブタイトルのみの簡単な予告がエンディングテーマ内で表示される）。


title: うみねこのなく頃に

text: 進戯団 夢命クラシックス×07th Expansion vol.7「うみねこのなく頃に～Stage of the golden Witch～」として、2022年3月31日から4月3日にかけてCBGKシブゲキ!!にて公演された。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 『服部半蔵 影の軍団』（はっとりはんぞう かげのぐんだん）は、日本のテレビ時代劇。#影の軍団シリーズの第1作である。"FNS"にて1980年4月1日 - 9月30日の火曜日22時から22時54分に全27話が放送された。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 『服部半蔵 影の軍団』を皮切りに、1981年の『影の軍団II』（全26話）、1982年の『影の軍団III』（全26話）、1985年の『影の軍団IV』（全27話）、1985年の『影の軍団 幕末編』（全13話）とシリーズ化されたテレビ時代劇である。千葉真一を主演に迎えた全シリーズは、千葉と彼が率いる"ジャパンアクションクラブ (JAC)"の躍動感あふれるダイナミックなアクションと質の高いドラマ構成により、社会現象を巻き起こすほどの熱狂的な人気を誇った。作品ごとに時代・舞台設定や登場人物は異なるが、千葉演じる伊賀忍者の頭領（おかしら）率いる影の軍団が御庭番の甲賀組や様々な敵と戦い、権力にへつらうことなく対抗するモチーフは共通している。忍者を演じる必要上、"JAC" の俳優が多く配役された。千葉と同様に樹木希林はシリーズ通して登場し、一貫してお人好しの下ネタ好きで、千葉扮する主人公に片思いという役どころとなっている。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 能村庸一は「1980年代の傑作シリーズ」、春日太一は「千葉真一がその身体能力を存分に活かしたド迫力の殺陣を見せている。千葉は海外からワイヤーアクションやトランポリンを導入し、彼が率いるジャパンアクションクラブを東映京都撮影所に連れていった。時代劇の殺陣にアクション・スタントを持ち込み、これまで表現できなかったアクロバティックな動きを表現している。これらを前面に押し出した本シリーズは、ビジュアル面やドラマとしての描き方も含めて、『忍者もの』の完成形を作った」と、それぞれ評している。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: その要因を東映プロデューサーの翁長孝雄は「吹き替えのないスタントの魅力」と一言で表現している。関西テレビプロデューサーの岩崎義は「現代の価値観とは異なり、他人のために死ぬことを表現できる時代劇で忍者という虐げられた人々の怒り、悲しみ、非情な権力への憤りがベースにあったから、抵抗なく感情移入されたのではないか」と振り返っている。


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text: 国内ではプロゴルファー・尾崎将司、海外ではクエンティン・タランティーノ、アメリカの新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストの孫娘でパトリシア・ハーストの妹であるビクトリア・ハーストが熱狂的なファンでいる。ハーストは『影の軍団IV』、『影の軍団 幕末編』に出演。タランティーノは2003年の映画『キル・ビル』に半蔵役の千葉真一とがま八役の大葉健二をキャスティングしている。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 担当した渡辺茂樹の楽曲のほか、千葉真一主演映画『東京-ソウル-バンコック 実録麻薬地帯』（1973年）で荒木一郎の劇伴（ドラムロールをメインにした2つの楽曲）も本シリーズで採用され、各シーズンで流されている。『影の軍団II』から、渡辺が担当した映画『仕掛人梅安』の音楽も使われるようになった。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 『服部半蔵 影の軍団』のメインテーマにはAタイプとBタイプの2パターンがあり、テンポが遅め（M.M.=115）のロングバージョンがAタイプ。音源は「影の軍団 音楽編」の1-17「忍軍激突」より『オープニング1'44" #2』と、1-20「オープニング・テーマ〜サブタイトル」より『(Ⅰ)オープニング1'44" #1』の2つに分けられる（以後それぞれ後者をAタイプ#1、前者をAタイプ#2と区別する）。テンポが速め（M.M.=123）のショートバージョンがBタイプ。音楽編の1-1「オープニングテーマ」より『オープニングM-2 #2』が該当する。影の軍団においては初回OPのみAタイプ#2、それ以降のOPはBタイプで固定されている。殺陣でメインテーマが使用される際は、長めのシーンではAタイプ、短めのシーンではBタイプ、と使い分けられている。Aタイプ#1は『服部半蔵 影の軍団』第4話以降の次回予告から使用されている。CM前に挿入されるアイキャッチもメインテーマが元になっており、音楽編の1-10「影、行動開始」より『アイキャッチ』がこれに当たる。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 『影の軍団II』のメインテーマには前述のAタイプ#1の音源が使用されており、OPや殺陣にも使われる。またAタイプ#2の音源も専ら殺陣に使われており、話数によって使い分けられている。更にBタイプの音源も殺陣の長さに応じて使い分けられる。なお、音楽編の1-32「オープニングテーマ (未使用バージョンA型)」と、2-1「オープニングテーマ (未使用バージョンB型)」は元々はOP用として作曲されながらもOPで使われたことはなく、専ら殺陣や次回予告で使用されている。CM前に挿入されるアイキャッチは後者の未使用バージョンが元になっており、音楽編の1-25「明日を駆ける!!」より『アイキャッチA型』がこれに当たる。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 1978年の映画『柳生一族の陰謀』は日本公開後にテレビドラマが放送され、本ドラマも同様に映画『影の軍団 服部半蔵』の公開後、連動して放送される予定だった。同映画も千葉真一が服部半蔵役で主演するキャスティングで進められていたが、脚本の変更により千葉は降板。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 千葉真一と彼が率いるJACのダイナミックなアクションだけでなく、市井で半さん（千葉真一）とおりん（樹木希林）のユーモア溢れる掛け合いや湯屋でのコミカルなお色気を観ることができる対照的な構成になっている。闇で死闘・暗躍する忍者たちが幕府の権力闘争に巻き込まれ、その一方で庶民として街中で暮らす姿が一つの作品に描かれ、これらの同居が人気の一因になっている。この骨子はその後の作品にも踏襲されていき、伊賀忍者のアジトを忍者屋敷を兼ね備えた一軒家の銭湯にした設定は東映プロデューサーの翁長孝雄だが、必殺シリーズのプロデューサーである山内久司もこの創造に感心している。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 関西テレビのプロデューサー・岩崎義の提案により、主題歌には岡林信康が起用された。「山谷ブルース」で労働者の悲哀を表現した岡林のセンスを忍者たちに置き換えた形で、当時としては異例のフォークソングによる主題歌・挿入歌が本作品のイメージアップに貢献している。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 慶安四年、三代将軍徳川家光がにわかに世を去り、嫡子の徳川家綱が四代将軍の治世になっていたが、家綱は僅か五歳。政権の座に送り出さねばならない生母のお楽や大奥の不安はひとしおであった。御三家・幕閣が集まる間へ母と共に招かれた家綱は、水戸光圀から徳川家の御威光を未来永劫守り継ぐために、幕閣諸役の人事を一新することになったと報告される。新将軍家補佐役には家光異母弟の保科正之。老中筆頭に堀田正盛、次席に酒井忠清と阿部重次、以下六名。御三家も新将軍家を守ると光圀から具申された。しかし古来幼君が立てば政変が巻き起こる。新体制は確立したが、幕閣重臣たちの間にもそれぞれの思惑を胸に、疑心暗鬼の緊迫した空気がみなぎっていた。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: いっぽう権力闘争と無縁の庶民は、今日も神田の湯屋「」で湯へ浸かりに賑わっていた。雉子湯の主人は客と将棋を指すのが好きで、お人好しの半さん。しかしその正体は徳川家康から八千石の碌を得ていた服部家の三代目服部半蔵であった。父である二代目服部半蔵は10年前に理不尽な改易をされたため、三代目半蔵は幕府を全く信用していなかった。「先代の時と同じように、どうせまた利用され、捨てられるのが目に見えている。同じ轍は踏まない」と思っていたのだ。服部家の再興を全く考えていない半蔵は「影はあくまでも影。光にはなれん。それがなら、影として自由に行きたい。そして徳川のを影から操ってやる。親父。おれの命の行く末、しかと見届けてくれ」と誓い、市井に潜んでいた。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: そんなある夜更け、堀田正盛と保科正之が正体不明の忍び集団に襲撃される。保科は自ら身を守り、家来の生駒春緒たちも敵を撃退するが、堀田はその首を半蔵門に掲げられ、病死で隠し通そうとした保科の思惑とは反する方向へ事件が発展していく。公儀御庭番で甲賀組頭領のから「先頃不行跡を理由に改易された服部半蔵と伊賀忍者の恨みの所業。そのを三代目服部半蔵」と保科は上伸される。鬼三太は「お任せあれば、数日中に江戸に潜伏する半蔵を捕らえる」と言い切るが、保科は半蔵がただの忍びでないことを知っていた。三代目半蔵にもこの知らせが届き、何者の仕業かわかりかねていた。鬼三太は弥藤次ら配下の甲賀衆と共に江戸に潜む伊賀の隠れ忍びを襲い、半蔵の居場所を聞き出そうとする。しかし伊賀衆みなが自決し、潜伏先を見つけられずにいた。仲間を殺された半蔵は鬼三太が徘徊している場へ出向き、問い詰め、勘違いを諭すが鬼三太は聞き入れず、半蔵に斬りかかる。幕府の犬に成り下がり、忍びの精神を忘れた鬼三太を半蔵は相手にせず、保科へ会いに行き、身の潔白を証明しようとする。「我が服部一門を陥れる陰謀」と言上するが、一族の居場所を教えるようにと保科が要求。半蔵は「それはできん。だからこそこうして自ら出向いてきた」と拒む。一分の隙もなく控えめながら堂々たる半蔵の態度に保科は信じたいと思いながらも、半蔵を吟味所へ拘束し、幕閣との協議へ向かう。御三家・幕閣諸役は「服部半蔵は死罪。服部一門はことごとく根絶」に、保科が「十分な詮議がされてない」と強行に反対するものの、保科以外全員が賛成したため散会してしまった。鬼三太による甲賀流縛説法の術で縛られ、牢屋に閉じ込められた半蔵に死刑が迫る。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 髪結床「おりん」では女主人のおりんが、雉子湯のお梅から半さんが夕べから帰ってこないと聞かされ、常連客から女ができたと言われ不安になる。そんなおりんを微笑みながら横で仕事していたお霧に瓢六から繋ぎがくる。瓢六は大道芸をする大八、大工仕事をしている喜平次、医者をする上忍の津々美京之介にも繋ぎをとり、服部衆が雉子湯に隠されている忍者屋敷に集まってくる。半蔵の死刑が明日と決まったため、京之介が指揮をとり、救出に向かう。吟味所を大八の火薬で注意をそらし、半蔵を助け出した。半蔵は甲賀の陰謀と思い、あえて敵の懐に入り捕まったまま様子を探っていたが、どうやら甲賀の仕業でないと見極める。「このままでは伊賀は濡れ衣を着せられたまま滅びる、おそらく天下を左右する陰謀が隠されているに違いない。伊賀一族のために戦わねばならん」と、生き延びることを服部衆に訓示する三代目半蔵であった。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 半蔵は再び保科に会いに屋敷へ行く。幕閣ではまだ自分に力がないと保科は詫びながら、恩賞出すので暗殺一味の正体と事の真相を調べてほしいと依頼。だが半蔵は「信用できぬ。親父の二の舞はごめんだ」と一旦断る。保科は笑いながら「伊賀者には無理な仕事。服部半蔵を買いかぶっていた」と言い出す。半蔵は「今度だけはその誘いにのってやろう」と、事成就の暁には無実を天下へ公表と安全保障を条件につけ、仕事を引き受け、闇へ消えていく。半蔵は瓢六を通して、影の者に幕閣と御三家の手持ちの忍びで挙動不審な忍びを探り出すよう指示。影の者の一人で女郎に身をやつしてるお佐和から、法外な金使いする浪人たちがしばしば遊びに来て、忍者と見受けられるが、正体はわからない、金色の守り袋を肌身離さず、という報告が上がってきた。半蔵は侍に扮し、大八と共にお佐和の仕事場を監視。その浪人たちが来るのを待っていたものの、お佐和は不意に彼らに斬られてしまう。敵を討つと誓う半蔵と服部衆だが、手掛かりを失ってしまった。京之介は「いっそのこと保科殿を暗殺させてしまえばいい。保科殿は殺される、だが保科殿は生きている」という妙案を思いつく。大八がそんなことできっこないと否定するが、半蔵は「おもしろい。不可能を可能にするのがおれたちの生きがい」と京之介の作戦を採用した。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 深夜、籠に乗った保科を警護する行列が進む。それを待ち受ける正体不明の忍者たち。彼らが襲おうとしたとき、半蔵が馬に乗って現れ、籠に刀を突きさす。刺された保科は血まみれになって籠から出てきた。家来たちは一目散に逃げていく。当初保科を襲おうとした忍者たちは半蔵の前に現れ、「なぜ獲物を横取りした」と詰問する。半蔵は「おれも金がほしい。雇い主を教えろ」と言い出したので、忍者たちはそんなことはさせんと半蔵に襲いかかるが、返り討ちされた。半蔵は首領のみを生け捕りにする。金色で奥三宝流の守り袋を身にまとった首領は久世法眼とわかり、法眼の雇い主が待つ小屋へ案内させる。大八や喜平次も現れ、半蔵の警護と血だらけの保科を運ぶ。小屋には頭巾を被った侍が待ち構えており、死んだ保科を見たら、「誰が殺ってくれようと構わん。これでわしが筆頭老中、ならびに幼君の補佐役になれるのじゃからのう」と満足そうに頭巾を外す。次席老中の阿部重次であった。法眼に見向きもせず、阿部は「半蔵。わしが政権を手にした暁には、服部家の再興を差し許し、禄高も元通りに八千石を取ら、わしの腹心として働いてくれ」と余裕たっぷりに話しかける。その時、外から保科正之が入ってきて「阿部殿。暗殺の首謀者はあなたでしたか」と言い放つ。驚く阿部は既に運び込まれていた血だらけで横たわる保科と後から入ってきた保科を見比べる。血だらけの保科が立ち上がり、面を外すと瓢六であった。血は鶏のものをふんだんに使い、京之介の絡繰りであった。法眼はこの騒ぎに生じて脱出を図るが、半蔵に斬られ、阿部はあくる朝、自邸で切腹。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 「先の将軍家光公への殉死」と公表されるが、これは当初の約束である「下手人を天下へ公表する」と違うことから、半蔵は保科を詰問する。「幕閣内での血みどろな抗争が明るみに出れば公儀の威信は地に落ち、世情の動揺を招く。絶対に避けたい。これが政というものだ。徳川家安泰のために、どんな陰謀や混乱が起こるか？半蔵、わしにはどうしてもおまえの力が必要だ。わしの片腕となって働いてくれぬか」と言う保科に、半蔵は「全て幕府のご都合しだいか。いよいよもってうんざりだ。飼い犬になる気はない。わたしは誰にも指図を受けん。影として影の思惑のままに動く。志が相通じれば、時としてあんたと手を組むこともあるだろう。また敵に回して争わねばならないこともあろう。いま私に言えるのはそれだけだ」と返答し、天井裏から消えていく。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 三代目半蔵の力量に脅威を抱いていた鬼三太は、配下のくノ一で二代目半蔵に父を殺されたお甲に「三代目半蔵に近づき、動静を逐一報告しろ」と命じ、半蔵と伊賀衆の動きを探らせ始めた。一方、伊賀の里からは甲賀の公儀御庭番が気に食わず、伊賀の復活を狙う下柘植の大猿とその一党が甲賀に戦いを挑むため、江戸へ向かっていた。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 千葉演ずる頭領・柘植新八は腰の大刀を背後に隠し、左右どちらからも抜ける「変異抜刀霞斬り」の達人と設定されており、この剣法は千葉自身のアイデアである。本作品の見どころの一つとして志穂美悦子が敵役として登場。このシリーズから影の軍団は昼間の忍び装束に迷彩柄を着用し、平賀源内が開発した武具を戦いに取り入れている。毎回倒した二十六人衆の刺客の手形を採取し、軍団側が所有している手形と照合するシーンがあった。作中で判明した二十六人衆の陣容は24人で、残りの2人は最後まで判明しなかった。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 時は宝暦8年、公儀御庭番の地位を奪われた伊賀一族は全国に四散、服部半蔵の末裔・柘植新八とその一群は八王子の山奥でひっそりと暮していた。新八の父は公儀隠密の長として幕府に仕えていたが、十年前に解任された。父は新八や伊賀一族を引き連れ、世の交わりをたち、八王子の山奥に仲間と隠れ住んでいたが、父は既に亡くなっていた。その頃江戸城では8代将軍吉宗が没し後継問題が生じていた。嫡男家重は言葉が不自由であり、その言動を理解できるのが側用人大岡忠光のみだったため、自然と忠光が権力を握る構図になっていた。その一方で、幕閣の重鎮たちは、英明の誉れの高い次男の吉晴を立てようと画策するものの、両派の対立は平行線のまま半年もの月日が流れていた。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: ある日、新八は日課である狩猟の最中に、知らぬ男から26人の手形とオランダ語で書かれた巻物を託される。これがそれまで平穏に暮していた新八と伊賀一族を、望まない戦いに巻き込むこととなった。巻物を手にしたことで、身に覚えのない罪をなすりつけられた新八と伊賀一族。新八は影の軍団を結成して、時に平賀源内やはやて小僧の助力を得て、忠光とその配下の26人衆、甲賀流椎名組との果てしなき戦いに挑んでゆく。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 本作品から千葉真一扮する主人公が敵を倒す直前に「天魔伏滅」と発するようになるが、本作品プロデューサーの松平乘道は「シリーズを長丁場に持つものにしていくために、東映の伝統的な作劇方法を活かした」と説明している。本作品では志穂美悦子、真田広之が軍団員として出演した。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 時は明暦3年。世に言う明暦の大火で江戸城本丸は消失。世間は混乱の渦に巻き込まれた。紀州藩主徳川光貞はこの機に乗じて現将軍徳川家綱に取って代わろうと野望を巡らし始める。一方、その火事に巻き込まれて死んだとされる前将軍家光の正室、本理院孝子は実は生きていた。孝子は光貞の野望に気づきそれを打ち砕かんとしたが、光貞に気づかれて命の危険を感じたため、死を偽装して逃れた。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 名を千愁尼と改めた孝子は自ら動くことができなくなったため、光貞の野望を打ち砕くよう、伊賀の上忍である多羅尾半蔵を千両で専属に雇おうとする。半蔵はその時々の依頼内容によっては断ることを条件に承諾し、自ら影の軍団を率いて、光貞の野望を打ち砕こうと戦っていく。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 3年ぶりの本作品は当初『影の軍団 完結編』と制作発表された。本作品から軍団の忍装束（夜間用）には襟・袖のラインに複数の小さな円の金が連なり、頭領（おかしら）の十五代目服部半蔵には肩・袴・脛にも施されて手甲を加えた装束となっている。これは千葉真一がニューヨークで観たバンドのファッションをヒントにアイデアとして出したもの。実際の忍装束には反しているデザインだが、暗闇での戦闘が多い本シリーズには絵的にいいということで取り入れられた。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: DVD『影の軍団IV』の壱巻が2017年12月6日、弐巻が2018年2月7日にそれぞれ発売され、60分枠で再放送されていた第1話（壱巻）と第27話（弐巻）はノーカットの90分スペシャルで収められている。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 異国船が日本沿岸に続々現れる幕末の混乱の中、幕府は老中・堀田正睦を中心とする開国派と井伊直弼を主軸とする攘夷派に分かれていた。十五代目服部半蔵とその仲間は江戸の街中でそれぞれ暮らしていたが、開国派支持の青年・勝麟太郎を偶然助けたことがきっかけで、伊賀忍者「影の軍団」として、井伊の野望に立ち向かうこととなる。


title: 服部半蔵 影の軍団

text: 井伊直弼を倒した十五代目服部半蔵と影の軍団だが、新たな敵が立ちふさがる。アメリカ視察から戻ってきた小栗上野介は幕府を守るため、邪忍となった楯岡道雪率いる甲賀組と手を組む。開国した日本の行く末を案じながら、影の軍団は将来に向けて、暗闘を繰り広げていく。


title: オルガ・キュリレンコ

text: オルガ・キュリレンコ（ウクライナ語: ；ラテン文字表記:, 1979年11月14日 - ）は、ウクライナ出身のファッションモデル・女優。ロシア語名に沿って「オリガ・クリレンコ」、ウクライナ語名に沿って「オリハ・クルィレンコ」と表記されることもある。日本語では、父称は省略して紹介されることが多い。身長177cm。


title: オルガ・キュリレンコ

text: 2005年に『薬指の標本』で映画初出演。2008年公開の007シリーズ第22作目『007 慰めの報酬』ではボンドガールのカミーユ役に抜擢された。その後、『スパイ・レジェンド』で5代目ジェームズ・ボンドのピアース・ブロスナンと共演した他、007シリーズのパロディ映画『ジョニー・イングリッシュ アナログの逆襲』にも出演した。


title: オルガ・キュリレンコ

text: 1999年にフランス人フォトグラファーのセドリック・ヴァン・モルと結婚するが、2003年に離婚。2006年にアメリカ人実業家（ダミアン・ガブリエル）と結婚したが、2007年に離婚。2015年10月3日に男子を出産。


title: 復活祭

text: 正教会ではギリシャ語から「パスハ」とも呼ぶ。カトリック教会では「復活の主日」とも呼ばれ、聖公会などでは「復活日」（ふっかつび）や、英語から「イースター」とも呼ぶ。「復活節」（ふっかつせつ）は、西方教会において復活祭からの一定期間を指す用法の他、プロテスタントの一部で復活祭（復活日）当日を指す用法がある。


title: 復活祭

text: 基本的に「春分の日の後の最初の満月の次の日曜日」に祝われるため、年によって日付が変わる移動祝日である。日付は変わるものの、必ず日曜日に祝われる。キリスト教が優勢な国においてはその翌日の月曜日も休日にされていることがある。欧州における主要株式・債券市場は、復活祭の前の聖金曜日、復活祭後の月曜日に休場する。


title: 復活祭

text: 復活祭は移動祝日であり、もともと太陰暦にしたがって決められた日であったため、年によって太陽暦での日付が変わる。グレゴリオ暦を用いる西方教会では、毎年3月22日から4月25日の間のいずれかの日曜日、東方教会では、グレゴリオ暦の4月4日から5月8日の間のいずれかの日曜日に祝われる。


title: 復活祭

text: 復活祭を祝う日付をいつにするかについては、古代に論争を経て、325年の第1ニカイア公会議で統一されるに至ったが、16世紀に西方教会においてグレゴリオ暦が採用されてから、正教会と西方教会で日付が異なるという現象が起きるようになり、議論が続いている。


title: 復活祭

text: 英語・ドイツ語・ポーランド語等以外の多くのヨーロッパ諸言語における「復活祭」という言葉は、（古典ギリシア語再建音：パスカ、現代ギリシア語転写：パスハ）に由来しており、その言葉も元をたどれば、アラム語の「パスハ(pascha)」で、これはユダヤ教の「過越（すぎこし）の祭り」を表す「ペサハ」(Pesach)というヘブライ語の言葉から来ている。つまり、キリスト教の復活祭が旧約時代の「過越の祭り」を雛形とした祝い日であることを示している。


title: 復活祭

text: ギリシャ正教会で復活大祭を「パスハ（）」と呼ぶのは勿論のこと、ロシア正教会・ロシア語でも復活大祭はヘブライ語・ギリシャ語起源の「パスハ（）」と呼ばれ、日本正教会でも復活大祭をパスハと呼ぶ。カトリック教会においてもラテン系の国では「パスカ」()、イタリア語、スペイン語ではパスクワ(Pasqua,)の呼称が一般的である。


title: 復活祭

text: エイレナイオスやテルトゥリアヌスは「パスハ」を、ギリシャ語の動詞「苦しむ」（）に関連付け、イエス・キリストの受難と結びつけて解釈したが、この誤りは彼らがヘブライ語を知らなかったため生じた。アウグスティヌスはその語源説明の誤りを正した。


title: 復活祭

text: 復活祭を表す英語「イースター()」およびドイツ語「オースタン()」はゲルマン神話の春の女神「エオストレ(Eostre)」の名前、あるいはゲルマン人の用いた春の月名「エオストレモナト(Eostremonat)」に由来しているともいわれる。8世紀の教会史家ベーダ・ヴェネラビリスがこれに言及し、ゲルマン人が「エオストレモナト」に春の到来を祝う祭りをおこなっていたことを記録している。ただしこの説も確実ではない。


title: 復活祭

text: 復活祭（復活大祭、復活日）は教会暦において、移動祭日と呼ばれ（移動祝祭日もしくは移動祝日とも）、最も重要な祭り（祝日）と位置づけられるとともに、復活祭によって教会暦における他の移動祭日（移動祝祭日、移動祝日）が決められる。


title: 復活祭

text: 正教会、カトリック教会、聖公会、ルーテル教会においては、復活祭（復活大祭、復活日）の前にイエスの荒野での試みや十字架の受難を記念する「40日間」が設けられている。ラテン語でQuadragesima、英語では古ドイツ語の「断食」を語源とするLentと標記されるが、日本語においては四旬節（カトリック、ルーテル他）、大斎節（たいさいせつ、日本聖公会）、大斎（おおものいみ、正教会）のように呼び名が異なる。また、開始日や数え方も教派ごとに違いがある。


title: 復活祭

text: カトリック教会、聖公会、ルーテル教会などの西方教会では、四旬節は灰の水曜日に始まる。カトリック教会では主の晩さん（聖木曜日）の夕べのミサの前までを四旬節とするが、聖公会、ルーテル教会では復活日前日までを四旬節とする。復活祭前の一週間は「聖週」「受難週」等と呼ばれ、教会暦の中で非常に重要な位置を占めている。復活祭前の日曜日は枝の主日（復活前主日、棕櫚の主日など）と呼ばれ、重要な主日のひとつとされている。


title: 復活祭

text: ルーテル教会以外のプロテスタント（改革派教会、メソジスト、バプテストなど）にも、教義又は伝統的に四旬節を取り入れている教派があるが、概して現代のプロテスタントには四旬節をはじめとする教会暦にあまりこだわらない傾向がある。他方、プロテスタント内でも四旬節の意義を見直そうとする意見もある。


title: 復活祭

text: 正教会においては、大斎（おおものいみ）は復活祭の7週前の主日である断酪の主日（赦罪の主日）の日没後から始まり、聖枝祭前日の「ラザリのスボタ」（ラザロの土曜日）の前日金曜日に一応の区切りを迎える。ラザリのスボタ、聖枝祭を経て、受難週がある。それぞれの日を、聖大月曜日、聖大火曜日、聖大水曜日、聖大木曜日、聖大金曜日、聖大スボタと呼び、毎日特別の礼拝を行い、イエスのエルサレム入城から受難を経て復活するまでのそれぞれの日を象り記憶する。大斎期間中には祈りと食事の節制が行われ、喜びと浄化の時とされる。


title: 復活祭

text: 正教会における復活大祭当日における奉神礼は、一般の暦でいう前夜に始まり、夜半課、早課、一時課、聖体礼儀と続けて行われる。夜半課と早課の間には十字行が行われる。夜半課、早課、一時課は構造が通常のものと若干異なる上に、普段は誦経 (正教会)される部分も詠隊によって歌われる聖歌となる。これらの奉神礼の際、「ハリストス復活！」「実に復活！」という挨拶が繰り返し交わされ、パスハの讃詞が繰り返し歌われる。またこの祈祷の最中に、復活の生命を象徴する赤く染められた卵が成聖されて参祷者に配られる。


title: 復活祭

text: カトリック教会では、キリストの受難と復活からなる過越の聖なる3日間は、全典礼暦年の頂点と位置づけられ、復活の祭日は典礼暦年の中で最高位を占める主日であると位置づけられる。「過越の聖なる3日間」は、始まりを「主の晩さんの夕べのミサ」とし、中心は「復活徹夜祭」であり、終わりは「復活の主日の晩の祈り」としている。復活徹夜祭は夜から明け方にかけて行われるよう定められている。この日、イースター・エッグが配られる。また毎年、教皇から復活祭のメッセージが発表される。


title: 復活祭

text: プロテスタントにおいては、教会暦にあまりこだわらない場合もあるなど、内実の多様性から一概に言えない。しかし、特別に復活日（復活祭）を祝う礼拝を行い、正教会、カトリック教会、聖公会と同様、イースター・エッグが配られる場合もある。


title: 復活祭

text: 復活祭から始まる期間が「復活節」（ふっかつせつ、カトリック教会/ 聖公会/ ルーテル教会の用語）・「復活祭期」（ふっかつさいき、正教会の用語）であり、ペンテコステ（聖霊降臨）の日まで7週間続く。それぞれの教会の教会暦において、読まれるべき聖書の箇所や、特別に行われる礼拝、典礼、奉神礼が定められている。


title: 復活祭

text: 正教会においては、復活祭期には「ハリストス復活！」「実に復活！」との挨拶が信者間で交わされる。復活大祭からの一週間は光明週間と呼ばれる。この一週間には斎（食品の制限をはじめとする精進）は行われず、この一週間に奉神礼が行われる場合は全て復活大祭と同様の形式で行われる。光明週間は復活大祭翌主日（翌日曜日）である、「聖使徒フォマの主日」とも呼ばれる「アンティパスハ（代逾越節）」まで続く。


title: 復活祭

text: 日本では、「復活祭、おめでとう（ございます）」、「ハッピー・イースター」（Happy Easter）などが使われる。英語の「Happy Easter!」以外に、ロシア語の「フリーストス・ヴァスクリェース」（キリストは復活した）に対して「ヴァイーストゥヌ・ヴァスクリェース」（まことに復活した）と答える習慣が世界的には比較的広く知られている。


title: 復活祭

text: 西方教会と東方教会では、伝統的に四旬節および大斎の期間中禁じられていた肉、乳製品、卵（東方教会では魚肉も）が復活祭の日に初めて解禁になるため、復活祭の正餐の食卓にはこれらの動物性食品が並ぶ。また、卵、バター、乳などをふんだんに使った復活祭独特の菓子パンやケーキが作られる。家禽を飼っている家庭では、四旬節および大斎の期間中に生まれたために食べられずにたまっていた卵をまとめて消費するという理由もある。


title: 復活祭

text: イタリアの復活祭の伝統料理は地方によって異なるが、主菜には子羊が好まれる。もっとも有名な食品はコロンバ・パスクワーレ（復活祭のハト）という、ハトをかたどった菓子パンであろう。パン生地に卵を殻ごと入れて焼いた、クッドゥーラ(cuddura)やプッドリーケ(puddhriche)というパンを作る地域も多い。シチリア島ではペコレッレ(pecorelle)と呼ばれるマルチパンでできた子羊が食べられる。復活祭の翌日の月曜日はパスクエッタ（pasquetta、小復活祭の意）と呼ばれる祝日で、戸外でピクニックをする日となっている。


title: 復活祭

text: 卵は大斎（四旬節）に節制される食品である（ただしこうした断食・節食の習慣は、西方教会では大幅に簡略化されるかもしくは消滅している）。卵が使われる意義については、見た目には動かない卵から新しい生命が生まれ出ることから、死と復活を象徴しているとされる。赤く染められる事が多いが、その赤い色は十字架上で流されたキリストの血の色と、血は生命を表すことから（レビ記 17：11）復活の喜びを表すとされる。


title: 復活祭

text: この習慣の起源については様々な説がある。教会の伝承の一つとして、マグダラのマリヤが、キリストの復活を知らせるためにローマ皇帝に謁見した際、赤い卵を献上したことに由来するというものがある。他方、その由来を春の到来を祝う異教に求める見解もある（ただしこの見解をとる教会においても、上述の意義付けは同様である）。


title: 復活祭

text: 上述のイースター・エッグは東方教会・西方教会を問わない古くからの習慣であるが、イースター・バニー（復活祭のウサギ）は西欧（西方教会）のみの習慣であり、16世紀から17世紀にかけて定着したものである（起源を15世紀、定着の始まりを19世紀とする者もいる）。


title: 復活祭

text: ルイス・フロイスによると、日本での復活祭は1564年に平戸の度島（長崎県）で行われていた（ルイス・フロイス『日本史』第50章より）。4月2日の復活祭ではキリシタンたちはいちばん上等な着物に身を包み、行列をつくって島内を練り歩いた。


title: 復活祭

text: 2010年代に入った頃、「イースター」（復活祭）の要素を取り入れたイベントの開催や商品展開が各業界で模索され始める。その例として東京ディズニーランドでは毎年4月〜6月期のイベントとして2010年から「ディズニー・イースターワンダーランド」（2014年より「ディズニー・イースター」に改称）を開催、またユニバーサル・スタジオ・ジャパン（USJ）でも2013年より「ユニバーサル・ イースター・セレブレーション」を開催している。


title: 復活祭

text: テーマパークのイベント以外でも、2011年よりイースター限定商品を展開しているサーティワン アイスクリームの他、2015年時点でイースター商戦に力を入れる百貨店や菓子メーカーが出てきており、イースターはクリスマスやバレンタインデー、ハロウィンに続く第4のイベントとして注目されている。


title: 復活祭

text: 日本はキリスト教国ではないため、これらのイベントと同様に宗教的色彩は大幅に薄められている。しかし、10月31日という季節イベントの少ない時期に行われる、商売閑散期のハロウィンと比べると、イースターはちょうど桜（ソメイヨシノ）の花見、卒業・入学、歓送迎会シーズンに当たり、それらに合わせて既存の販売促進イベントも集中するため、イースター商戦が入り込む余地がないことに加え、前述の3つのイベントにはない日付が毎年変動し、宗派によって日付も違う要素もあり、イースターイベントが日本では定着しない一因となっている。


title: 綾部祐二

text: 綾部 祐二（あやべ ゆうじ、1977年〈昭和52年〉12月13日 - ）は、日本のお笑いタレント、コメディアン、YouTuber。茨城県古河市出身。身長は167cm、体重は55kg、血液型はO型。吉本興業所属。相方は又吉直樹。2022年現在はピンで仕事をしており、アメリカのロサンゼルスを拠点に活動中である。


title: 綾部祐二

text: 吉本総合芸能学院（NSC） 東京校に入学する前は、地元の椅子工場「東洋工芸」の茨城工場に勤務し、東京を訪れた際にテレビ番組を収録中のダウンタウンを見たのが芸人を志したきっかけだった。20歳から5年ほどシダックスの地元店舗に準社員待遇で勤務し、原宿のビッグエコーで勤務経験がある。


title: 綾部祐二

text: NSCに入学から「スキルトリック」というコンビで活動し、1999年8月15日に初舞台を踏んでデビューを果たす。当時はボケを担当。コントが上手いとの評判もあったが卒業してから半年後に解散。その後は、ピン芸人や裏方として活動。


title: 綾部祐二

text: 2011年にピースがブレイクしてからしばらくは明るいキャラクターの綾部の人気が先行し、2012年度タレント番組出演本数ランキングではピンで10位にランクインした。しかし2012年末に後述の不祥事が判明し、一時的に低迷期に入る。


title: 綾部祐二

text: 2015年7月、相方の又吉が小説『火花』での芥川賞受賞が発表され、文化人としても活動の場を広げるようになると、逆に綾部は又吉と同席する公の場で「これからは（又吉）大先生の後ろに秘書みたいにいます」と自虐的発言をほのめかす。直後に『別れたら好きな人』で昼ドラ初主演が決定して綾部個人としての活動が注目されたが、又吉とのコンビとしての活動は減っていきコンビ間格差に苦悶することになり、タレントとしての方向性の転換を模索するようになる。


title: 綾部祐二

text: アメリカに拠点を移した後は日本のメディア出演は控えているが、毎年2月に開催されるNFLスーパーボウルの現地取材を行うオードリーのNFL倶楽部（日本テレビ）においてMCのオードリーとのロケならびに試合解説ゲストとして出演している。


title: 綾部祐二

text: ピン芸人時代はしゃべくり漫談をしていた。相方とのネタ合わせも必ずこの独演会から始まるという。すべった時や白けた雰囲気になった発言のあとに「これ、キャンセルでお願いします」の台詞が通例だった。当初は女好きを前面に出したナルシストなキャラクターだったが、又吉が芥川賞を受賞してから相方を「大先生」と持ち上げるアシスタントに扮している。


title: 綾部祐二

text: 相方の又吉は「綾部は一瞬の閃きが同世代でトップレベルで敵がいないほど才能がある」と評し「発想だけは誰とも類似性がなく、まだ世に出ていない何かを生み出す能力が突出している」という。しかし「綾部とコンビを組んで以来、評論家らしき人が伝えるものは綾部の社交性や器用さ、逆境に立たされてもめげずに自分のキャラクターを際立たせられる、といった表層的なところのみで、閃きを長所として称えられているのを見たことがない」とも語っている。


title: 綾部祐二

text: ペニーオークションをめぐり、虚偽の内容をブログに掲載して金銭を受け取っていたことが発覚した。所属事務所によると、2011年1月に実際は落札していない電化製品を落札したとする記事と写真をブログに掲載し、5万円の謝礼を受け取っていた。2012年12月14日のブログで「知人に頼まれたとはいえ、自分の軽率な行動で皆様に、大変ご迷惑かけてしまい申し訳ありませんでした」と謝罪の意を記した。


title: 甘利明

text: 労働大臣（第65代）、経済産業大臣（第7・8代）、内閣府特命担当大臣（規制改革）、内閣府特命担当大臣（経済財政政策）、通商産業政務次官（宇野内閣・第1次海部内閣）、衆議院予算委員長、自由民主党政務調査会長（第54代）、自由民主党財務委員長、自由民主党広報本部長、自由民主党行政改革推進本部長、自由民主党選挙対策委員長（第6代）、自由民主党税制調査会長、自由民主党幹事長（第54代）等を歴任した。


title: 甘利明

text: 1996年の第41回衆議院議員総選挙では、小選挙区比例代表並立制の導入に伴い神奈川13区から自民党公認で出馬。選挙区では新進党新人の冨沢篤紘に1,751票差で敗れたが、重複立候補していた比例南関東ブロックで復活した。


title: 甘利明

text: 2006年9月、第1次安倍内閣で経済産業大臣に任命された。組閣後の記者会見において、ロシアが8月30日に石油・天然ガス開発計画である 「サハリン2」の一部事業の中止を命じたことについて「日本側に過剰反応の面がある。ロシア側が指摘する環境破壊にどう対処するのか精査してから、反論を組み立てるべきだ」と述べた。また、日本と中国が対立している東シナ海のガス田開発の件に関しては「日本と中国は共同で（開発に）取り組む方向で一致しており、粛々と取り組みたい」と発言した。


title: 甘利明

text: 2007年8月、第1次安倍改造内閣で経済産業大臣に再任。同年9月3日、農林水産大臣遠藤武彦の辞任を受けて、臨時代理を兼務。安倍の総裁辞任に伴う自由民主党総裁選挙においては、山崎派は福田康夫を支持する方針を決定したことに反し、劣勢が伝えられた麻生太郎への支持を表明。福田康夫内閣でも経産相に留任した。


title: 甘利明

text: 2008年の自由民主党総裁選挙では、自由民主党幹事長であった麻生を支持し、麻生の推薦人に名を連ねる（麻生は与謝野馨ら4候補を破り、当選）。同年9月に発足した麻生内閣で内閣府特命担当大臣（規制改革）に任命され、また、行政改革、公務員制度改革を担当する国務大臣も兼務した。行革担当相在任中、麻生内閣が推進する公務員制度改革に対し、人事院総裁（当時）の谷公士から強い反発を受け、2009年1月30日には、麻生が本部長を務める国家公務員制度改革推進本部の第3回目の会合が予定されていたが、流会。同日の記者会見において、甘利は流会の理由を、谷が欠席したためと説明した。同年2月の山崎派総会においてこの一連の騒動に言及し、谷について「内閣に指名された役人が、テレビで政権交代にまで言及した。極めて傲岸不遜で信じられない」と強い不快感を示した。


title: 甘利明

text: 2011年6月、派閥横断型の政策集団さいこう日本を立ち上げ、代表に就任。参加者の多くは山崎派の議員であったが、町村派の松野博一や高木毅、高村派の佐藤ゆかりも参加した。同年10月、自民党広報本部長に就任し、11月からは、新設された自民党経済・財政・金融政策調査会長も兼務した。


title: 甘利明

text: 2012年自由民主党総裁選挙では、同じ山崎派の石原伸晃が出馬する中、安倍晋三の選挙責任者を務めた。安倍の総裁再任後は自由民主党政務調査会長に就任した（初の党三役入り）。同年12月の第46回衆議院議員総選挙では、神奈川13区で10選。選挙後、派閥を退会、無派閥となった。


title: 甘利明

text: 2012年、選挙後に発足した第2次安倍内閣では内閣府特命担当大臣（経済財政政策）に任命された。併せて経済再生担当、社会保障・税一体改革担当の国務大臣も務めた。また第2次安倍内閣が目標としている環太平洋パートナーシップ協定（TPP）締結交渉に向けて、TPP担当の国務大臣に就任した。


title: 甘利明

text: 2013年12月2日、体調不良のため検査入院。5日の記者会見で、「早期の舌癌」であることを公表。これを理由に首相に辞任を申し出たが、慰留されたとして続投と休養を表明。翌週に手術を受け、26日に公務に復帰した。


title: 甘利明

text: 2014年9月3日の第2次安倍改造内閣では内閣府特命担当大臣（経済財政政策）などに加え、健康・医療戦略担当の国務大臣に就任した。同年12月の第47回衆議院議員総選挙では、神奈川13区で11選。その後第3次安倍内閣においても内閣府特命担当大臣（経済財政政策）に再任した。


title: 甘利明

text: 2016年1月28日、週刊文春が報じた金銭授受疑惑の責任を取って内閣府特命担当大臣（経済財政政策）を辞任すると表明した。これ以降、「睡眠障害」を理由に第190回国会を閉会まで欠席。閉会直後の6月6日「主治医の許可が下りたので少しずつ」と人前に姿を見せた。同年8月、自民党総務に就任。同年9月、自民党税制調査会のインナーのメンバーとなる。


title: 甘利明

text: 2021年9月、自由民主党総裁選に出馬した岸田文雄の選挙対策本部の顧問に就任し、麻生派を束ねて岸田の勝利に貢献した。そして10月1日、自民党新総裁に就任した岸田文雄のもとで二階俊博に代わり幹事長に起用された。しかし経済再生担当大臣辞任時のスキャンダルを蒸し返されたことが影響して10月31日に行われた第49回衆議院議員総選挙において自身が出馬した神奈川13区で立憲民主党の太栄志に敗れ、自由民主党立党以来初めてとなる現職幹事長の選挙区落選となったが、重複立候補していた比例南関東ブロックで復活当選し議員の座は死守した。甘利はテレビの開票速報番組でのインタビューにおいて、自身が小選挙区で負けた場合には総裁に幹事長職の進退について判断を委ねる考えを示した。小選挙区での落選を受けて、同日深夜、幹事長を辞任する意向を固めた。在任期間は35日間（10月1日〜11月4日）で、宇野総裁時代の橋本龍太郎、河野総裁時代の三塚博を下回り、第1次安倍改造内閣総辞職に伴う約1か月の麻生太郎に次ぐ、歴代自民党幹事長で2番目に短い在任期間となった。ただし、麻生は福田康夫改造内閣で幹事長に再任され、この時は約50日間在任した。甘利の後任には茂木敏充が就任した。


title: 甘利明

text: 2004年、政治家の年金未納問題が注目された際に国民年金保険料の未納が発覚したと報じられた（1986年4月から15年11か月間）。甘利は、議員年金と国民年金の両方に入らなければならないことに気付かなかったとして陳謝しつつも、社会保険庁から督促が来なかったとも述べている。


title: 甘利明

text: 労働保険の中でも労働者災害補償保険は、雇用者がいれば加入義務があると労働者災害補償保険法により定められており、未加入でスタッフを雇用するのは違法行為である。甘利の事務所は「アルバイトは加入の必要がないと誤解していた」と説明しており、「甘山会」は2009年1月に労働保険に加入し、2006年度分まで遡及して支払った。なお、2004年12月頃の時点で、自由民主党本部は関係する各団体に対し社会保険や労働保険に適切に加入するよう指導した、と指摘されている。なお、甘利は労働大臣経験者でもある。


title: 甘利明

text: 2016年1月、千葉県の建設会社「薩摩興業」が2013年に道路建設をめぐり甘利側に都市再生機構（UR都市機構）に対する口利きを依頼し、見返りに総額1200万円を現金や接待で甘利側に提供したと、週刊文春が報じた。甘利は「社長が大臣室を訪問したのは事実」と認めたが「何をしたかは記憶が曖昧だ」と述べた。


title: 甘利明

text: 同月28日の記者会見で、薩摩興業側から2013年11月に大臣室で50万円、2014年2月には大和市の地元事務所で50万円を2回に渡り受け取ったことを認め、「秘書には政治資金収支報告書に記載するよう指示したが記載されなかった」と述べ、500万円については「秘書に政治資金収支報告書へ記載するよう指示したが実際には200万しか記載せず、300万は秘書Aが無断で私的流用していた」と述べた。また、特命相を引責辞任する旨発表した。これ以降「睡眠障害」を理由に第190回国会を閉会まで欠席。


title: 甘利明

text: 2016年3月15日、弁護士グループ「社会文化法律センター」が、また4月8日には「政治資金オンブズマン」が、それぞれ、東京地方検察庁に甘利とその元秘書をあっせん利得処罰法違反で刑事告発した。これに対し、甘利の事務所は容疑を否認している。特別捜査部は5月、全員について嫌疑不十分で不起訴処分。両者は検察審査会への申し立てを行なったが、甘利については不起訴相当、秘書については不起訴不当。この不当議決を受けての再捜査の結果も嫌疑不十分で不起訴とされた。8月20日、告発可能な全ての事実について公訴時効成立。


title: 甘利明

text: 辞任会見の際、疑惑について「調査を進め、然るべきタイミングで公表する機会を持たせて頂く」と述べたが、未だに釈明は行われていない。そればかりか、2021年10月の自民党幹事長就任会見では「私自身のことは記者会見で質問が尽きるまであらゆる質問に答え、書面の質問にも答えてきた。私としては説明責任を含め、責務を果たし終えたと考えている」と発言した。


title: 甘利明

text: 2020年8月6日付のブログ「国会リポート第410号」で、日本学術会議が中国の千人計画に「積極的に協力しています」と記したが、これについて学術会議事務局が明確に否定すると、同年10月12日に「間接的に協力しているように映ります」と修正。ブログの書き換えについて、注釈・訂正文などは添えられていなかった。その後、12日夜に公開した同日付のブログ「国会リポート第413号」で「二ヶ月前の国会リポートで日本学術会議に関し私が言いたかった趣旨」として、学術会議について自身が問題であるとする点を列挙した上で、「日本の公的機関でありながら対日本と対中国との対応の落差を指摘したかった訳です」「『積極的に協力』と云う表現が適切でないとしたら『間接的に協力していることになりはしないか』と改めさせて頂きます」などと述べた。


title: 春川ますみ

text: 昭和30年代初頭から浅草ロック座でメリー・ローズという芸名でダンサーとして活躍した。その風貌からダルマちゃん、ジャンボちゃんの愛称で親しまれた。やがて日劇ミュージックホールに舞台を移して間もなく映画界からスカウトされ、『グラマ島の誘惑』で役者デビュー、以降本格派女優への転身を図る。


title: 春川ますみ

text: 東映映画「トラック野郎シリーズ」では10作中8作に出演。もう一人の主人公であるヤモメのジョナサンこと松下金造（演:愛川欽也）の妻・松下君江を演じた（同シリーズで、同じ役で全作に出演したのは愛川と主役の菅原文太だけである。純然たる俳優としては、次点が春川の8作、その次は子役の5作、せんだみつおの3作の順）。


title: ユージ

text: 1987年9月9日、アメリカ合衆国フロリダ州マイアミで生まれる。父親は『バッドボーイズ2バッド』や『トランスポーター2』など多数の映画 に出演したアメリカ人俳優のマイケル・ゴードン (Michael Gordon) で、日本人の母親はアメリカでモデルとして活動していた。父方の曾祖父はドミニカ共和国元大統領の、祖父は駐日ドミニカ大使を務めた人物であった。祖父の駐日大使時代に上智大学に通っていた父が、同校国際学部に通っていた母と出会い、祖父の任期が終わるとともにアメリカで結婚生活を始めた。幼い頃はマイアミの高級ホテルの49階を借り切って自宅として住んでいた。


title: ユージ

text: 彼が5歳の時に両親が離婚、母親と共に日本へ渡り、東京都東村山市で暮らし始める。離婚の際、母が慰謝料や養育費を貰わなかったため、母はいくつもの仕事を掛け持ちしていた。日本語は、テレビアニメ『それいけ!アンパンマン』と『妖怪人間ベム』を見て覚え、小学2年生まではインターナショナル・スクールに通っていた。小学生時代、本名のことでからかわれる、またクラスメイトに自分の曾祖父がドミニカ共和国の大統領だということを話したが信じてもらえず、「嘘つき」という渾名を付けられた経験がある。貧乏暮らしに嫌気が差し、不良となり非行を繰り返した挙句、15歳の時に母から一切の連絡を取らないように言い渡され勘当された。2006年、母親の知人女性の提案によりアメリカロサンゼルスを訪れ、そこで14年ぶりに父親と再会した。


title: ユージ

text: 2005年、テレビドラマ『ごくせん』第2シリーズのオーディションに合格するも、オートバイ走行中に車にはねられ左足開放性複雑骨折のため緊急入院、1年間の入院、リハビリの末ようやく歩けるようになったが、ドラマへの出演はできなかった。2008年、同ドラマの第3シリーズに山本ユウジ役で出演した。主要生徒ではなかったためいつもは出番が少なかったが、第9話のみ主要生徒となったため出番が多かった。


title: ユージ

text: 朝日放送（ABC）制作、テレビ朝日系列で現在不定期放送されている『大改造!!劇的ビフォーアフター』の「有名人の実家リフォーム相談スペシャル」に「実家の庭のリフォームをして欲しい」と応募。親孝行のため、業者に全てを任せず、ユージ本人がデビュー前、大工見習い時代に着ていた紫色の作業着 を纏い、建築関係の仕事をしている友人たちとともに改装工事に参加する。


title: ユージ

text: 「ガーデンリフォームの匠」である金井良一 を招き、50万円の低予算で、廃材を有効に活用した家庭菜園と農機具を収納する倉庫を完成させた。この模様は「物件200 ギックリ腰になる庭」として、2011年5月29日と6月5日に放送された。後に、金井と友人たちとともに「チーム金井」を結成。箱根町にある箱根マイセン美術館や、岩手県にある保育園から「放送時と同じメンバーでリフォームをお願いしたい」とリクエストがあり、それらの物件のリフォームに金井のアシスタントとして同行した。その後も、TKOの木本武宏の実家の庭の作業にサプライズで手伝ったり、鹿児島県やドイツの個人宅のガーデンリフォーム、長崎バイオパークのキリン小屋と水飲み場の改装、ロビンソンズ・山崎ノボルが購入した団地の専用庭の改造にも協力。金井から「愛弟子」と評されるまでに関係を深めていく。


title: ユージ

text: 大工以外にもスプレーアートも特技として持っており、保育園の園庭リフォームでは、子供たちが喜びそうな動物のイラストを描くことが多い。同じく番組の準レギュラーであるえとう窓口の新しい住居（富津市）の改装にも番組に懇願し、助っ人で登場。クールポコ・小野まじめが、えとうのマイカーのためにと購入した中古の白い軽ワゴン車（スバル・ディアスワゴン）の車体に、富津の沿岸で観られる富士山と、ダイヤモンド富士をイメージしたイラストをえとう本人には内緒で装飾し喜ばせた。


title: ユージ

text: 趣味はギター、サッカー、スノーボードなど。特技は日曜大工、英語、イラスト。口でトランペットの音を出すことが得意で、「トランペットよりもトランペットらしい」と言われたことがある。ただし、曲のレパートリーは『蛍の光』のみである。


title: ユージ

text: 容姿や芸風の類似から、モデル時代からの友人と度々比較され、間違われる。が肺結核で休養した際は、彼が火曜日レギュラーとして出演予定だった『ヒルナンデス!』に代役で出演したこともあった。2015年には二人で徹子の部屋にゲスト出演した。


title: ユージ

text: 2016年5月15日に放送された、『大改造!!劇的ビフォーアフター』「物件297 四角四面の保育園」 で、鹿児島県にある保育園の中庭を改装する際、ユージが出演する度にJOYと間違われていたため、JOYから「自分も匠のアシスタントをやりたい」と、ユージに懇願。「本気で作業を行うリフォームの仕事に付いていける覚悟があるなら」と確認した上で、二人で現場へ向かう。庭に土だけを盛った築山に巨大なツリーハウスを造ったり、大量の古タイヤを組んで展望台にする作業などを一緒に手伝い、匠や父親たちから高い評価を得た。


title: ユージ

text: 松任谷由実はユージの母親の旧友でもあり、ユージの事も幼少時から知っていて可愛がっていたため、芸能界デビューが決まって嬉しかったなどとユーミン本人も自身のインターネットラジオ「ウィークエンドスペシャル 松任谷由実はじめました」で語っている。


title: 函谷関の戦い (紀元前241年)

text: 函谷関の戦い（かんこくかんのたたかい）は、紀元前241年（始皇6年）に起きた楚・趙・魏・韓・燕の五国合従軍と秦の合戦。軍の配置や動員兵力等の戦闘の詳細は不明である。この戦い以降、合従軍は起きることがなく、秦による六国併合が進んでいくこととなる。


title: 函谷関の戦い (紀元前241年)

text: 紀元前242年、秦の蒙驁が魏を攻撃し、酸棗・燕・虚・長平・雍丘・山陽など20城を奪い、東郡を置いた。これにより斉を除く、五国と秦は国境を接するようになった。おそらく、これが函谷関の戦いの発生の原因であると考えられている。


title: 函谷関の戦い (紀元前241年)

text: 紀元前241年、趙・楚・魏・韓・燕は、秦を共同で攻撃するために、総大将を楚の考烈王、総司令を春申君として合従軍を組んだ。しかし、実際の合従軍の盟主は趙だとも考えられている。その理由として、まず楚はこの年に郢から寿春に遷都したことが挙げられる。そのため、楚は合従軍に大軍を送ることが不可能であったと考えられている。また、趙は長平の戦いやなど、何度も秦に対して敗戦を重ねていて、秦への恨みが深かったからである。


title: 函谷関の戦い (紀元前241年)

text: 合従軍に対して、秦軍は函谷関で迎え撃った。全軍の総指揮を執ったのは、この時点で権力を握っている相国の呂不韋と考えられている。また、函谷関で秦軍の指揮を執った将軍は不明である。しかし、過去の戦歴等を考慮すると、蒙驁が指揮を採ったと考えてもおかしくはない。


title: 函谷関の戦い (紀元前241年)

text: また、今回の合従軍では以前（函谷関の戦い（紀元前318年）・函谷関の戦い（紀元前298年）・河外の戦い）とは異なり、函谷関を攻める軍以外の、別働隊を用意していた。趙の龐煖が総大将として、趙・楚・魏・燕の四国の精鋭部隊を率いて蕞（現在の始皇帝陵の付近）を攻めたが、落とせなかった。蕞は秦王都咸陽にかなり近く、秦は滅亡の危機に陥っていた。


title: 函谷関の戦い (紀元前241年)

text: この戦いの『史記』の記述は非常に少なく簡素である。「」は「（始皇）6年、韓・魏・趙・衛・楚が合同して秦を攻撃し、寿陵を取った。秦が出兵すると五国の兵は退いた」。「」は「（悼襄王）4年、龐煖は趙・楚・魏・燕の4国の精鋭部隊を率いて秦の蕞を攻めたが落とせなかった」。「」は「（考烈王）22年、諸侯と力を合わせ秦を攻撃したが、戦いが不利で引き上げた」。「」は「秦を攻め、函谷関へ至った」と言及されている。


title: それでも、生きてゆく

text: 『それでも、生きてゆく』は、2011年7月7日から9月15日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、フジテレビ系の「木曜劇場」枠で放送された日本のテレビドラマ。完全オリジナルストーリーで脚本の坂元裕二による書き下ろし作品。主演は瑛太。


title: それでも、生きてゆく

text: 主演の瑛太は木曜劇場では『素直になれなくて』以来、1年振りの主演となる。満島ひかりは本作が連続ドラマの初ヒロイン、また、ドラマのカギを握る役を演じる風間俊介は民放の現代劇での連続ドラマレギュラー出演は10年ぶりであり、ジャニーズ事務所所属のタレントが木曜劇場に出演するのは『任侠ヘルパー』以来2年ぶりとなる。またスタッフでは、長らくバラエティ番組の制作に携わってきた石井浩二は今作がドラマ制作部へ異動後、初の連続ドラマプロデュース。辻井伸行は今作で初めてドラマ音楽を手がける。


title: それでも、生きてゆく

text: そして、2011年夏。洋貴の前に一人の女性が現れる。その女性こそ、少年Aの妹、双葉だった。双葉のことを知らなかった洋貴は初め、「自殺志願者」と感じ、自分の境遇・殺害された妹のことを話そうとするのだが…。


title: それでも、生きてゆく

text: 2011年9月8日放送の第10話の中で、作中ストーリーの鍵となる15年前の事件が掲載された架空の週刊誌『MONDAY (マンデー)』がサブリミナル的に一瞬映し出されるシーンがあり、その表紙上部には「JAP18 美姿10ショット」と書かれていた。「JAP18」はアイドルグループ「AKB48」をもじったものとも思われるが、英語で日本人を侮蔑する人種差別用語「JAP」と、朝鮮語において英語の卑語「fuck」や「shit」に相当し、韓国では放送禁止用語でもある「シッバル（）」とよく似た発音が近似し、ネット上では人を馬鹿にする際に「18」と表記することもある「シッパル（）」（数字の「18」）を組み合わせた日本人への侮蔑語ではないかとの臆測を呼び、ネット上で炎上した。


title: それでも、生きてゆく

text: 9月11日には韓国の国民日報が本件を報じた「“JAP18だなんて”…フジTVドラマ日本卑下疑惑」と題する記事を掲載し、更にこの記事を報じたガジェット通信の記事がライブドアニュース、アメーバニュース、exciteニュースでも流された。


title: それでも、生きてゆく

text: ネットユーザーから関与を疑われた助監督の木下悠貴は番組ブログに書かれていた内容から朝鮮語に堪能なことや、過去には自身のブログで「ジャップ」と発言するなどしていたことが発覚。助監督の知人と称して卒業アルバムをアップするものまで現れた。J-CASTニュースも、ネット上でこの架空の雑誌を制作したスタッフの情報探しが行われているとして、「○○○○ 豊満ボディ」「独占爽快撮り下ろし！○○○○」など、これに表記されていた複数の人物名をネットで検索すると、この助監督と同大学で同部活に所属していた人物、同大学の卒業生、現職フジテレビ社員等の実在の人物が検索され、またそれぞれの年齢が近いことなど、ただの偶然ではなく何らかの関係性があるのではないかと指摘している。また、問題とされた雑誌の号数がフジテレビ抗議デモがフジテレビ本社前で行われた8月21日と一致しており、このことも何らかの関連性があるのではないかとの見方もあるが、いずれにせよフジテレビは本疑惑について公式に見解を出していないため、意図の解明や今後の騒動の決着点は未だに提示されていない状態である。


title: それでも、生きてゆく

text: なお、フジテレビはドラマ『花ざかりの君たちへ〜イケメン☆パラダイス〜2011』で原爆投下の翌日である8月7日に放送した第5話で、主演の前田敦子が広島に投下された原子爆弾のコードネームだった「LITTLE BOY」とプリントされたTシャツを着たシーンが問題視された「フジテレビ原爆名Tシャツ問題」も意図的だったのではないかと囁かれており、本件と合わせると、同年8月にフジテレビ系列の東海テレビで「怪しいお米 セシウムさん」などと流して番組が打ち切りになるほど社会問題となった「セシウムさん騒動」レベルの不祥事とみることもできるいう意見もネット上にはあるなどとも報じられている。また「『それでも、生きていく』は良いドラマなだけに残念だ」とも一部では評された。


title: アルバート・フィッシュ

text: アルバート・ハミルトン・フィッシュ（Albert Hamilton Fish, 1870年5月19日 - 1936年1月16日）は、アメリカのシリアルキラーで食人者。「満月の狂人」 (Moon Maniac)「グレイマン」 (Gray Man)「ブルックリンの吸血鬼」 (Brooklyn Vampire) などの異名で知られる。


title: アルバート・フィッシュ

text: 正確な数字は明らかではないが、多数の児童を暴行して殺害。肉を食べる目的で殺害された児童もいる。児童だけではなく、成人も殺害しているとされる。なお「満月の狂人」という異名は、犯行が満月の日に行われたことが多かったことに因む。


title: アルバート・フィッシュ

text: ハミルトン・フィッシュとしてワシントンD.C.で生まれる。この家系では代々精神疾患患者が多く、母は幻覚をよくみた上、彼の兄弟は精神薄弱者であり、叔父も躁病に悩んでいた。父のランダールは彼が生まれた当時75歳であり、母のエレンより43歳も年上だった。5歳の時、父の死により孤児院に預けられ、ここで成長する。この孤児院では教鞭による指導が行われており、フィッシュはこれによって叩かれている。この鞭打ちが、フィッシュに快感をもたらした。尻をむき出しにして鞭で叩かれ、その最中に勃起した。この環境は、フィッシュにサドマゾ嗜好を与えたと考えられている。一方で、「反省するたびに鞭打ちを喰らうのだが、これは何の意味も無い。子供たちは、鞭で殴られるたびに悪くなっていった」とも語っている。彼はこの頃を振り返り、自分は鞭打ちを楽しみにする唯一の子供だったと、述懐している。


title: アルバート・フィッシュ

text: 1898年、9歳年下の女性と結婚し、6子を儲ける。フィッシュの実子は「フィッシュによる暴力などは無く、一般的な子供時代をすごした。ただ、時折自分を釘が打ち込まれた板で叩くように頼んだものだった」と語っている。後に「オイボレのスカンク野郎」「奴にしてやれることなど何もない」と罵ってもいる。妻との離婚後、家に遊びに来た子供に対して、鋲を打ちつけた板を渡して、自分の尻を叩くように言っている。子供から、どうしてこんなことをさせるのか問われると、フィッシュは、「これによって名状しがたい感覚が体を貫く、キリストの受難を越えなければならない」と語っていた。フィッシュは自分の体が殴られるたびに喜び、涎を流して射精し、それを子供たちに見せ付けた。結婚19年目、フィッシュの妻が、近所に住む精神薄弱者と恋に落ち、さらには同居させて欲しいと言い出した。フィッシュは1度2人を別れさせるも彼女は再びその男と密会していたことで、フィッシュは妻を追いやった。彼はしばしば雑誌の恋人募集欄を読み、「板でも釘でも何でも使って私を叩いて欲しい。あなたの奴隷になりたいのです」というSM行為を懇願する手紙を、未亡人に送っていた。だが、返事は一通も来なかった。


title: アルバート・フィッシュ

text: 塗装工であったフィッシュはその後全米を放浪する。著名な精神科医のフレデリック・ワーサムは、フィッシュの中にはサディズムとマゾヒズムの両方が強烈に同居していると診断している。報道によると主に性器の周辺に針を打ち込んで自慰行為に耽っていた。相手が見つからないうちは、自分で自分の体を痛めつける必要があった。フィッシュは自分の体の到る所に針を突き刺すことにした。この習慣は彼が逮捕されるまで止まらなかった。自身の陰嚢に針を突き刺したときの痛さは正気ではいられなかったと述べている。さらには自身の背中の内側や、骨盤に針を打ち込んであるとも述べている。実際に、彼のレントゲン写真では、陰嚢部分に細いものも太いものも曲がったものも合わせて29本もの針が見つかっている。最初は刺してすぐに引き抜くが、深く刺せば刺すほど快感が強まるために、引き抜くのが困難になるほど深く刺すようになったという。また、彼はライターオイルをしみこませた綿球を自身の直腸に入れて火をつけ、身体の内部が焼けるような感覚に酔いしれたという。


title: アルバート・フィッシュ

text: 放浪時、23州に渡り殺人を行ったと公言しており、犠牲者の多くは主に黒人の貧しい家の出身だった。そして、貧しい黒人たちはフィッシュの犯罪に対して十分な行動ができる見込みが薄かった。彼は犠牲者の遺体を食人し、遺体ばかりではなく尿や血液、排泄物までも食べた。彼自身はそれらの傾向は幼少期に受けた虐待により培われたと述べている。また、彼は「神」が自身に殺人による「伝道」を指示したと主張している。彼の殺人にはしばしば時間をかけた拷問も含まれていた。フィッシュが調理する際に快適な様に、子供の肉を柔らかくするために子供たちを縛り上げ、半分に切られ釘が打ち込んであるベルトで子供たちを鞭打ちした。彼はこのベルトを「地獄の器具」(instruments of hell)と呼んだ。


title: アルバート・フィッシュ

text: 1928年5月28日、58歳のフィッシュはフランク・ハワードという偽名を名乗り、ニューヨーク州マンハッタンのある家族を訪ねた。彼は、この家族の18歳になる息子が出した、仕事募集広告に応じたのだった。この時、フィッシュはこの家族の10歳の娘グレース・バッドに目をつけた。その後、両親を信頼させたフィッシュは、この娘を妹の孫の誕生パーティに連れて行くという名目で連れ出したが、彼女は二度と帰らなかった。


title: アルバート・フィッシュ

text: 親愛なるA婦人へ。1894年、私の友人で蒸気船Bの船長をしている船長Cは積荷を輸送していました。彼らはサンフランシスコから香港まで航行しました。そこに着くと、彼は他の二人と共に陸に上がり、酒を飲みました。彼らが戻った時には、船はなくなっていました。当時、中国は飢饉に襲われていました。あらゆる種類の肉がポンドあたり1～3ドルの値段で売られていました。そして、飢饉は重大であり、飢饉に苦しむ人を守る為12歳以下の子供たちは全て食べ物として売られていました。14歳以下の少年、少女も街路では安全ではありませんでした。どんな店でも、ステーキ肉やチョップ肉、シチュー肉を買うことができました。裸の少年少女を連れてきて、欲しい部位を切り分けたのです。少年少女の尻は体の中で一番美味しい部位で、子牛のカツレツとして高値で売られていました。Cは長いことそこに滞在し、人肉の味わいを習得しました。彼はニューヨークに戻ると、7歳と11歳の少年を盗みました。彼らを自分の家に連れて行き、服を脱がし、裸にし、戸棚の中に縛り上げました。それから、彼らが着用していた物を全て燃やしてしまいました。彼は1日数回、彼らの肉を上質の柔らかな物にするため彼らを殴打しました。(彼らはひどく苦しみました。)彼はまず11歳の少年を殺しました。なぜなら、彼のほうがより太ったお尻で、当然それにはより多くの肉が有ったからでした。頭、骨と内臓を除いて彼の体の全ての部分は調理され、食べられてしまいました。(彼のお尻は)オーブンでローストにされ、ボイルにしたり、焼いたり、油で揚げたり、煮込んだりと彼は調理されました。次に小さなほうの少年も同じようにされました。当時私はD右側の近くに住んでいました。彼はしばしば私にどれだけ人肉がうまいかを語り、私もそれを味わってみたくなっていました。1928年6月3日の日曜日に、購入したカテージチーズとイチゴを持って、私は貴方の住所Eを訪れました。私はその時昼食を取っていました。すると、Fは私のひざに乗り、私にキスをしました。私は彼女を食べることを決めました。彼女をパーティに連れて行くという口実に、あなたは承諾し、彼女は出かけられました。私が既に選出しておいた、ウエストチェスターにある空き家へ連れて行きました。そこに着くと、私は彼女に外で待っているようにと言いました。彼女は野の花を取っていました。私は2階へ行き、すべての着衣を脱ぎました。衣服を脱がないと、それに彼女の血が付いてしまうだろうことが分かっていたからです。全て準備が終わると、窓際まで行き、彼女を呼びました。その時は、彼女が部屋に入ってくるまで、戸棚の中に隠れていました。彼女は裸の私を見ると、泣き出し、階段を駆け下りようとしました。私は彼女を鷲づかみにしました。すると、彼女はお母さんに言いつけると言って来ました。まず、彼女を裸にしました。すると、彼女は蹴ったり、噛んだり、引っかいたりと、なんとも・・・。私は彼女を絞殺しました。それから、彼女を小さくコマ切りにし、そのようにして彼女の肉を私の部屋に運び入れました。調理し、食べました。オーブンで焼いた彼女の小さなお尻の、なんて甘美で柔らかだったことでしょうか。彼女の全部を食べるのに9日間要しました。私が望むなら彼女をレイプできましたが、それは行いませんでした。彼女は処女のまま天に召されたのです。


title: アルバート・フィッシュ

text: 1935年3月11日に開かれた公判で、フレデリック・ワーサム博士は精神異常としてフィッシュを弁護した。フィッシュは、子供を殺す旨を神から啓示で聞いたと主張した。幾人かの精神科医は糞性愛、尿性愛、ペドフィリア、マゾヒズムなどの多くの彼の持つフェティシズムを証人席で語っている。しかし、それらの活動は必ずしも精神異常を意味するかどうか意見が分かれた。被告側主任鑑定人であるワーザム博士は、フィッシュは精神異常であるときっぱり言い切った。博士は弁論で、フィッシュの歪んだ倒錯と性的異常は、彼自身の気質ではなく、不幸な環境によって作り上げられたものであって、彼も被害者であると主張した。フィッシュの倒錯性と異常性を考慮した博士は、フィッシュを死刑にさせたくないと考えた。だが、世論の多くはフィッシュの死刑を望んでいた。公判は10日間で終わり、陪審員は彼は正気で有罪との評決を下した。裁判官は、フィッシュに死刑判決を下した。


title: アルバート・フィッシュ

text: 1936年1月16日、ニューヨーク州オッシニングにあるシンシン刑務所()にて電気椅子による死刑執行が行われた。死刑執行人により電気椅子に皮ひもで固定されている際にも、彼は電気処刑の執行を「一生に一度しか味わえない、最高のスリル」と語ったと、幾らかの人々に信じられている。また、フィッシュは死刑を切望していたと考える人々がいる一方で、彼は死刑を望んでいなかったと考える人々もいる。最期の言葉は「なぜ、私がここにいるか分からない」だったという。最初の電衝では彼を殺すことは出来ず、2度目の電撃により彼を死に至らしめたと報じられている。また、少数の記事は、彼の体内にある29本もの針が短絡を起こしたためにこのようなことが起こったと報じている。しかしながら、これらの報道は一般的に間違っているものとして考えられている。それは通例で死刑執行の際は警戒のため2回の電撃が与えられ、その様な認識が報道側になかったのではないかと考えられているためである。彼の遺体はシンシン刑務所に埋葬された。


title: 河童

text: 河童（かっぱ）は、日本の妖怪。標準和名の「かっぱ」は、「かわ（川）」に「わらは（童）」の変化形「わっぱ」が複合した「かわわっぱ」が変化したもの。河太郎（かわたろう）とも言う。ほぼ日本全国で伝承され、その呼び名や形状も各地方によって異なるが、芥川龍之介の1927年の小説『河童』によって知名度が上がり、代表的な呼び名となった。類縁にセコなどがいる。水神、またはその依り代、またはその仮の姿ともいう。鬼、天狗と並んで日本の妖怪の中で最も有名なものの一つとされる。具体例としては各地に残る河童神社、河童塚（鯨塚、道具塚と同じ）がある。


title: 河童

text: 体格は子供のようで、全身は緑色または赤色。頭頂部に皿があることが多い。皿は円形の平滑な無毛部で、いつも水で濡れており、皿が乾いたり割れたりすると力を失う、または死ぬとされる。口は短い嘴で、背中には亀のような甲羅が、手足には水掻きがあるとする場合が多く、肛門が3つあるとも言われる。体臭は生臭く、姿は猿やカワウソのようと表現されることもある。


title: 河童

text: 両腕は体内で繋がっており、片方の腕を引っ張るともう片方の腕が縮み、そのまま抜けてしまうこともあるとされ、これは、中国のサル妖怪で、同様に両腕が体内で繋がっていると言われる「通臂猿猴」の特徴と共通している。


title: 河童

text: 18世紀以前の本草学・博物学書上における河童のイメージは両生類的ではなかった。例えば、文安元年（1444年）に成立した『下学集』には「獺（カワウソ）老いて河童（カワロウ）に成る」とある。また、『日葡辞書』の「カワラゥ」の項では、川に棲む猿に似た獣の一種と説明されている。18世紀半ばに、山がなく猿に馴染みのない江戸の人びとに受容しやすい、カエルやスッポンに似せた両生類的な江戸型の河童のモデルが生まれ、19世紀には出版物を通じて全国に伝播し、置き換えられていったと考えられている。


title: 河童

text: 体はウロコで覆われ、嘴があり、頭には皿を乗せている。頭の皿が割れると死ぬ、または力を失い衰弱する。背中に甲羅があり手足に水掻きがある。絵画では、親指がない、爬虫類状の手をした姿で描かれることが多い。亀のように四本足で歩く絵も見受けられる。


title: 河童

text: 全身が毛に覆われている。口には牙があり、鼻の造形がはっきりしない。頭部にはくぼみがあり、そこに常に水を溜めている。頭部の水が乾くと死ぬ、または衰弱する。手には親指があり、足にはかかとがある。相撲が得意で、よく人間の子供と遊ぶ。


title: 河童

text: 昭和以降の目撃談にある「遠目には人間に見えた」とする印象に近く、甲羅を紐で結んでいる絵も多く見受けられるので、甲羅様の道具を蓑のように使っている人間であるとも考えられている。ごくまれに、甲羅でなく蓑のようなものに背中を覆われている絵もある。


title: 河童

text: 河童にまつわる民話や伝承には、「悪戯好きだがひどい悪さはしない」とか「土木工事を手伝った」とか、「河童を助けた人間に魚を贈った」「薬の製法を教えた」といった友好、義理堅さを伝えるものも多く伝わる。一方で、水辺を通りかかったり泳いだりしている人を水中に引き込み溺死させたり、尻子玉/尻小玉（しりこだま）を抜いて殺したりするといった悪事を働く描写も多い。


title: 河童

text: 尻子玉とは人間の肛門内にあると想像された架空の臓器で、河童は、抜いた尻子玉を食べたり、竜王に税金として納めたりするという。ラムネ瓶に栓をするビー玉のようなものともされ、尻子玉を抜かれた人は「ふぬけ」になると言われている。「河童が尻小玉を抜く」という伝承は、溺死者の肛門括約筋が弛緩した様子が、あたかも尻から何かを抜かれたように見えたことに由来するとの説もある。人間の肝が好物ともいうが、これも前述と同様に、溺死者の姿が、内臓を抜き去ったかのように見えたことに由来するといわれる。


title: 河童

text: 相撲が大好きで、よく子供を相撲に誘い、相撲に負けた子供の尻子玉を抜くという伝承もある。河童は人間の大人よりも力が強いが、「仏前に供えた飯を食べた後に闘えば子供でも負けない」と言われている。また相撲をとる前にお辞儀をすると河童もお辞儀を返し、それにより頭の皿の水がこぼれてしまうため、力が出せなくなるともいう。河童が相撲を好むのは、相撲が元々、水神に奉げる行事だったためとも言われる。


title: 河童

text: 好物はキュウリ、魚、果物。これにちなみ、キュウリを巻いた寿司のことを「カッパ巻き」と呼ぶ。キュウリを好むのは、河童が水神の零落した姿であり、キュウリは初なりの野菜として水神信仰の供え物に欠かせなかったことに由来するといわれる。


title: 河童

text: 河童の由来は大まかに西日本と東日本に分けられ、西日本では河伯信仰に連なる大陸からの渡来とされるが、東日本では安倍晴明の式神、役小角の護法童子、飛騨の匠（左甚五郎とも）が仕事を手伝わせるために作った人形が変じたものとされる。両腕が体内で繋がっている（腕を抜くと反対側の腕も抜けたという話がある）のは人形であったからともされる。大陸渡来の河童は猿猴と呼ばれ、その性質も中国の猴（中国ではニホンザルなど在来種より大きな猿を猴と表記する）に類似する。


title: 河童

text: 河神が秋に山神となるように、河童も一部地域では冬になると山童（やまわろ）になるといわれる。大分県では、秋に河童が山に入ってセコとなり、和歌山県では、ケシャンボになる。いずれも山童、即ち山の神の使いである。また、河童は龍などと同じ水神ともいわれる。山の精霊とも言われる座敷童子などと同様に、河童も一部の子供にしか見えなかったという談がある。


title: 河童

text: 頭の皿について、民俗学者の折口信夫は『河童の話』の中で、皿などは食物を載せるための物で、つまりは生命力の象徴であるとしている。膳椀何人前と書いた紙を塚や洞、淵などに投げ込んでおくと、翌日には要望どおりに食器が揃えてあるが、借りた数を返さなかった日から貸してくれなくなった、というような、「椀貸し淵」などの呼び名で知られる伝承では、伝わる地域によって貸し主がはっきりしない例や変化している例が多く、狐や龍宮と並んで、河童が器を貸してくれるとする所もある。川上から箸や椀が流れてきたという隠れ里にまつわる話や、それに関する迷い家（マヨヒガ）のケセネギツ（米櫃）、淵に薪などを投げ込むと恩返しで富貴になる話などは、椀などの器が生命力から富の象徴になったこと、椀と水の縁を示すものとされる。


title: 河童

text: また折口は、壱岐の殿川屋敷で女が井戸に飛び込み、底に椀が沈んでいるという話も紹介した。これについては、古くから水の神に捧げる嫁あるいは生け贄や、水に関わる土木工事での女の人柱が多く伝承されていることを挙げ、平戸に伝わる女河童の例で、ある侍屋敷に下女がいて皿を一枚落として割ったので主人が刀で斬りつけると海に逃げ、その姿を見れば河童であったという話を引いている。


title: 河童

text: があり、実話怪談集やオカルト本に収録されることがある。ツチノコなどと並んで日本を代表する未確認生物として扱われることもある。未確認生物ではあるが、動物の集団の仲間に入れられることもある（十二支の竜と同様）。


title: 河童

text: 妖怪的な存在としては珍しく、愛くるしい姿で描かれることも多い。河童伝説のある地の地域おこしなどを担うマスコットキャラクターのみならず、水に関する企業のマスコット、河川・湖沼の水質汚染防止や環境保護の啓蒙を担う公共機関のマスコットなど、そのキャラクター性を様々に利用されている。また、水辺環境保全運動においては、河童が併せ持つ怖ろしさと愛嬌が巧く活かされている（『水辺環境保全』節にて詳説する）。


title: 河童

text: 九州には九千坊と呼ばれる河童の元締めにまつわる伝説がある。九千坊は九千匹の子分を持ち、球磨川・筑後川を本拠として西海道一円の河童を束ねているという。九千坊の悪さに怒った加藤清正が、九州中のサルを集めて退治したという伝説もある。


title: 河童

text: 壇ノ浦の戦いに敗れた平家の武士たちは散り散りになって九州に逃れた後、源氏の追っ手に次々と打たれ死んでいったのだが、その打ち滅ぼされた平家の落人の霊魂は河童となり、九州各地で田畑を荒らし、人民牛馬を川に引きずり込むなどの悪戯を働いたとされる。


title: 河童

text: 大分県の中津市耶馬溪町に鎮座する雲八幡宮では、古くから「河童楽」という河童封じの神事（通称：河童まつり）が行われている。それは河童を中央に囲み、楽を奏し、唐団扇（とううちわ）と言われる大きな団扇で仰ぐことにより荒ぶる河童の霊魂を鎮めるというもので、その後は河童の神通力によって村の平和は守られたと言い伝えられている。筑後国に伝授されたものと河童楽由来記は伝えるがいつ頃から始まったのか定かでなく、筑後にもその伝承が残っていない。現在、大分県無形民俗文化財として指定されており、少なくとも江戸中期ごろかそれ以前より毎年夏の例大祭に奉納されている。


title: 河童

text: 「水に入る前にはタケノコを食べる」「水に入る前には仏前飯を食べる」「水に入る前には水天宮の申し子だと唱える」といった河童除けの風習は久留米市の水天宮付近が起源とされる。毎年8月には、水の祭典という祭りが行われる。これは、元々河童をあがめるために始まった祭りである。


title: 河童

text: うきは市吉井町（旧吉井町）から久留米市（旧田主丸町）にかけて流れる巨瀬川流域には河童がいたと言い伝えられている。巨瀬川の脇にある高橋神社においては、昔から毎年9月には“かっぱ相撲”が行われ、昔は大人の草相撲であったが、最近は近隣の幼稚園児から小中学生による相撲で、背中にかっぱの甲羅を描き相撲を取る。


title: 河童

text: 茨城県の牛久沼には、「悪さをする河童を捕まえ松の木にくくりつけたが、改心したので逃がしてやると、河童が草刈りをしてくれた」、「河童の手を拾って河童に返したところ、河童が万能の膏薬の作り方を教えてくれた」など、河童にまつわる伝説が多く残っている。


title: 河童

text: 目久尻川では、古くからの言い伝えに「川沿いの畑を荒していた河童を捕らえた農民たちが、怒りのあまり目玉をくり抜いてその血とともに川に流した」とある。「目をくじる（くり抜く）」が地名の由来とされ、川のほとりには、地域住民によって河童の像が祀られている。


title: 河童

text: 熊谷宿（現在の熊谷市）にあったある商家の女将が、厠で荒川の河童にいたずらをされ、短刀でその片腕を切り取った。翌日現れた河童にいたずらをしない約束を取り付けて腕を返し、詫びの印として接ぎ薬の秘法を伝授され、女将はその薬を売って財を成したという。


title: 河童

text: 広島市の猿猴川（えんこうがわ）には、その名前の由来となっている「猿猴（えんこう）」という生物の伝承がある。この猿猴は、伝承での形容から河童の一種であると考えられている。詳しくは「猿猴」の項を参照のこと。


title: 河童

text: 千曲川の河童を佐久の今岡地区の人が捕まえ、臼に縛って魚を食べさせ飼っていた。ある夜、河童が夢枕に立って「屋敷にゴボウの種を絶やさないようにするから助けてくれ」と頼むので放してやった。それから後は屋敷にゴボウが絶えないという。


title: 河童

text: 現在に伝わる河童のミイラや河童の骨などと呼ばれるものは、多くは江戸時代のミイラ造形師が他の動物の一部を組み合わせて作った物である。好んで用いられたのはエイと猿で、このほかフクロウの頭部を使ったものもある。また河童の手首のミイラと呼ばれるもののほとんどはニホンカワウソのものである。


title: 河童

text: 福岡県の北野天満宮には「河伯（かはく）の手」と呼ばれる河童の手のミイラがあり、901年に菅原道真が筑後川で暗殺されそうになった際、河童の大将が彼を救おうとして手を切り落とされた、もしくは道真の馬を川へ引きずり込もうとした河童の手を道真が切り落としたものとされる。


title: 河童

text: 古典的な目撃談や河童伝承のもとになる、なんらかの未確認動物が実在したのではないかという主張もある。この視点における河童は、人間や猿に似た哺乳類様の生物、両生類や爬虫類型の巨大な蛙のような生物と想定されており、どの種類も背丈は30センチメートルから150センチメートル程度であり、成人した人間を超えることはない。


title: 河童

text: 昭和頃の目撃例による爬虫類型の河童には皿や甲羅がない例が多く、宇宙人の典型的外形となったグレイと似る。このため、目撃者がグレイと誤認したのではないかとする例が『新耳袋』に掲載されている。アメリカ合衆国で目撃されたドーバーデーモンや蛙男、チュパカブラ、またアクア説の渚原人との類似が主張されることもある。


title: 河童

text: 人間の尻小玉を抜いたり、牛馬を狂わせたりするといった行動については、未確認生物としての河童にはあまり結び付けられていない。茨城県牛久市では河童の目撃情報があり、警察が駆けつけると水銀を含んだ河童の足跡のような痕跡が残っていたとされる。


title: 河童

text: 水辺に危険が付きまとうのは今も昔も変わりない。警戒心の乏しい子供にはとりわけ注意喚起すべきところで、古来、龍神などの水神と妖怪・河童は水辺の危うさ怖ろしさの象徴でもあったが、河童の場合、現代社会でも官民ともにそのイメージを巧く活かしている。特に危険と思われる水域に看板などの形で設置される注意書きに妖怪キャラクター・河童として用いられることは極めて多く、日本各地で見ることができる。埼玉県の見沼代用水を具体例として挙げる。


title: 河童

text: 同じ目的であれば、先述のとおり、古くから畏れ敬われてきた龍神などの水神も考えられるが、河童のほうが断然親しみを持って受け入れられているということか、昔とは違って現代のものに限ってはもっぱら河童ばかりが用いられている。なお、水神は洪水・津波などといった社会全体が被害を受けるような自然災害に関して存在感が失われたとは言えず、大規模な環境保全意識となると河童の出る幕は全く無い。


title: AK-69

text: AK-69（エーケーシックスティナイン、1979年8月28日 - ）は、日本のヒップホップMC。本名は武士 尋己（たけし ひろき）。所属芸能事務所は自身が代表取締役を務めるFlying B Entertainment。所属レコード会社はユニバーサルミュージックで、所属レーベルはVirgin Music傘下のDef Jam Recordings。公式ファンクラブは「69Homies」。


title: PDCAサイクル

text: PDCAサイクル（PDCA cycle、plan-do-check-act cycle）とは品質管理など業務管理における継続的な改善方法。Plan（計画）→ Do（実行）→ Check（確認）→ Act（改善）の4段階を繰り返して業務を継続的に改善する方法。主に日本で使われている。AをActionとする場合もある。


title: PDCAサイクル

text: PDCAを提唱したと言われるデミングは、CheckはHold Backという停止を意味することから好ましくないと晩年まで主張していた。PDCAはシューハート・サイクル（Shewhart Cycle）またはデミング・ホイール（Deming Wheel）とは関係がないとも証言をしている。没年には、CheckをStudy（研究）に置き換えたPDSAサイクルとすべきであると主張した。


title: PDCAサイクル

text: この4段階を順次行って1周したら、最後のActを次のPDCAサイクルにつなげ、螺旋を描くように1周ごとに各段階のレベルを向上（スパイラルアップ、spiral up）させて、継続的に業務を改善する。この手順に従う活動は本来的に、統計的品質管理（クオリティ・コントロール、QC）として工場でのQCサークル運動のツールであったが、多くのビジネス関係者がより広い経営活動一般に適用しようとしたため、PDCAの欠点や問題点が指摘されるに至っていた。


title: PDCAサイクル

text: この解決のために、戦略の一般理論としてOODAループが提唱されている。トヨタ自動車は伝統的にPDCAサイクルを重視していることが知られているが、原田勉は、同社のいう「PDCAサイクル」は実質的にはOODAループに近いものであると指摘している。またOODAループやその応用としての機略戦理論の考案者であるアメリカ空軍のジョン・ボイド大佐も、PDCAサイクルの例である日本のトヨタ生産方式について、ビジネスにおいて機略戦理論を先取りした例であると述べている。


title: PDCAサイクル

text: プロダクトとプロセスの情報を収集し、長期方針・中期目標・仕様・計画を基準として評価をおこない、それを改善行動 (Act) のために報告する（参考: インテリジェンス）。Checkは計画通りに実行できたかの単なる確認ではなく、より長期の方針・目標を基準とした方向性のズレを計測して方向修正のためのインテリジェンスを得る段階である（参考: スクラム#検査）。


title: PDCAサイクル

text: PDCAサイクルの考え方は、品質マネジメントシステム ISO 9001、環境マネジメントシステム ISO 14001、情報セキュリティマネジメントシステム ISO 27001、個人情報保護マネジメントシステム JIS Q 15001などに用いられている。


title: PDCAサイクル

text: 労働安全衛生マネジメントシステム ISO 45001でも、上記のISOと同様にPDCAサイクルを活用して危険の元凶となる事柄を特定し、リスクアセスメントを行うことによってリスク低減を継続的に実施している。


title: 堀越耕平

text: 卒業前に読切『テンコ』を『赤マルジャンプ2007 SUMMER』（集英社）に掲載してデビューを果たす。この時点での漫画歴は2年半。さらに『赤マルジャンプ』2008 WINTERに読切『僕のヒーロー』を掲載した。


title: 堀越耕平

text: しかし、『戦星のバルジ』は短期間で終了したため精神的に落ち込み、新しいネタが思いつかなくなり、もう漫画は描けないと考えるほどだったという。しかし、過去の読切で最も書きやすかった『僕のヒーロー』に活路を見出し、『週刊少年ジャンプ』2014年32号より『僕のヒーローアカデミア』の連載をスタート。同作は今までで最も楽しく描いているという。


title: 堀越耕平

text: 映画『スパイダーマン』（監督：サム・ライミ、2002年）をきっかけにアメリカン・コミックスを読むようになる。ヒーロー好きで、仕事場ではスパイダーマン・バットマンなどアメリカン・コミックスのヒーローフィギュアがたくさん飾ってある。


title: 堀越耕平

text: 好きな漫画は『ONE PIECE』、『AKIRA』、『鉄コン筋クリート』、『ボーイズ・オン・ザ・ラン』、『NARUTO -ナルト-』、『ちびまる子ちゃん』。新井英樹の大ファンで、幼少時は『ドラゴンボール』が好きだった。絵に関しては、長田悠幸に多大な影響を受けている。


title: 堀越耕平

text: 前述のように愛知県出身であるため、登場キャラクターの名前に愛知の地名を使うこともある。また、動物園や水族館が好きで、幼い頃から名古屋港水族館に通っていたため、『逢魔ヶ刻動物園』に出てくる「丑三ッ時水族館」のデザインは「自然と」同水族館に近いものになっていった。


title: 堀越耕平

text: デビュー前、『ONE PIECE』のイラストコーナー「ウソップギャラリー海賊団」にイラストを投稿しており、23巻で作者の尾田栄一郎によって採用された。堀越は尾田に直接礼を言うことを目標とし、2015年のジャンプ作家による新年会でそのことを伝えることができた。この顛末は『ONE PIECE』77巻の質問コーナー「SBS」でも紹介された。『僕のヒーローアカデミア』アニメ版のコーナー「You are MY HERO」では、自身のヒーローとして尾田栄一郎を挙げた。


title: ロバート・レッドフォード

text: チャールズ・ロバート・レッドフォード・ジュニア（, 1936年8月18日 - ） は、カリフォルニア州サンタモニカ出身のアメリカ合衆国の俳優、映画監督、映画プロデューサー。主宰。左利き。1970年代に、ハリウッド屈指の美男俳優として数多くの映画に出演。1980年、自身が監督した映画『普通の人々』でアカデミー監督賞を受賞、作品もアカデミー作品賞を受賞し、ハリウッドで初めて「演技と製作の双方で地位を確立した映画人」といわれた。リベラル派で支持政党は民主党。


title: ロバート・レッドフォード

text: 高校を卒業後、野球の特待生としてコロラド大学に進学。投手として活躍するも、未成年での飲酒が発覚し特待生の資格を失ったことを機に中退。その後画家の道を志しヨーロッパに渡り放浪生活を送る も挫折しアメリカに戻る。ユタ州に移住してアメリカ演劇アカデミーで舞台美術を学ぶ が途中から俳優に転向し1959年にブロードウェイでデビューした。


title: ロバート・レッドフォード

text: テレビドラマや舞台で小さな役を経験し1962年には初の映画出演を果たすも大きな役に恵まれず長年に及ぶ下積み生活を余儀なくされた。1969年、アメリカン・ニューシネマの傑作『明日に向って撃て!』に出演。ポール・ニューマンとの共演で話題を呼んだ本作は興業的に大成功を収め、レッドフォード自身も知的で信頼性があり、時に冷淡な雰囲気を醸し出す俳優として一躍スターダムに上り詰めた。


title: ロバート・レッドフォード

text: 1970年代に入ると、ハリウッド屈指の美男俳優として数多くの作品に出演するようになり、1973年にはニューマンと再びタッグを組んだ映画『スティング』で主役の詐欺師を演じた。本作での軽妙な演技は高い評価を獲得し、第48回アカデミー賞では主演男優賞にノミネートされた上に作品自体は作品賞を受賞。その他にも、男女の哀しき恋愛を描いた映画『追憶』ではバーバラ・ストライサンド演じる理想主義な女性と恋に落ちる男を、ウォーターゲート事件を描いた政治サスペンス映画『大統領の陰謀』ではダスティン・ホフマン演じる新米記者と共に事件の究明を目指す先輩記者を熱演し、高い評価と人気を更に獲得していった。


title: ロバート・レッドフォード

text: 1980年には監督業にも進出。初監督作品『普通の人々』で、処女作にも関わらず、アカデミー監督賞を受賞。ハリウッドで初めて「演技と製作の双方で成功を収めた映画人」の地位を確立した。翌1981年、ユタ州のパークシティに若手映画人の育成を目的としてサンダンス・インスティテュートを設立。優秀なインディペンデント映画とその製作者を世に送り出すためにサンダンス映画祭を開催。現在は出演、監督、製作の面から映画に携わっている。


title: ロバート・レッドフォード

text: リベラル派として知られ、環境問題、ネイティヴ・アメリカンやLGBTの権利、芸術活動などに取り組んでいる。議会にはたらきかけるアドヴォカシー団体も支援した。同じリベラル派のポール・ニューマンとは、政治的スタンスも一致していた。


title: テロリズム

text: 『日本大百科全書』によると、テロリズムとは「政治的目的を達成するために、暗殺、殺害、破壊、監禁や拉致による自由束縛など苛酷な手段で、敵対する当事者、さらには無関係な一般市民や建造物などを攻撃し、攻撃の物理的な成果よりもそこで生ずる心理的威圧や恐怖心を通して、譲歩や抑圧などを図るもの」とされている。


title: テロリズム

text: テロリズムは、左翼および右翼政党、ナショナリズム集団、宗教集団、そして政府側など多岐に渡る政治的な組織が、彼らの目的を達成するために実施している。テロリズムを行う主体は、個人から集団、政府や国家などまで含まれる。


title: テロリズム

text: テロリズムを行う主体はテロリスト（）と呼ばれる。テロリストのうち、グループの場合はテロ・グループ、組織の場合はテロ組織、国家の場合はテロ国家と呼ばれる。また、テロリストを支援する国家はテロ支援国家と呼ばれる。


title: テロリズム

text: テロリズムとは何らかの政治的な目的を達成するために暴力や脅迫を用いることを言う。「テロリズム」の語源はフランス語ので、1793年から1794年のフランス革命の際の恐怖政治（）に由来し、更にフランス語のはラテン語のから派生した語で「恐怖」を意味する。「テロリズム」という用語が使われるようになったのはフランス革命において行われた九月虐殺がきっかけであった。この虐殺事件では革命派が反革命派1万6千人を殺害する恐怖政治を行い、その中で政治的な用語として登場した。フランス革命ではジャコバン派が恐怖政治を行い、ジャコバン派の権力喪失後に「テロリスト」の用語は使用されるようになった。この語の用法には歴史的な議論があり、例えばネルソン・マンデラやチェ・ゲバラ、マハトマ・ガンディー、シャナナ・グスマンもかつては「テロリスト」と呼ばれていたのである。


title: テロリズム

text: 「テロリズム」という語の現代的な用法は政治的なものである。テロリズムの概念は、しばしば国家の権威者やその支持者が、政治的あるいはその他の敵対者を非合法化し、更に国家が敵対者への武力行使を合法化するためにも使用されている。


title: テロリズム

text: 各国政府が独自に定義付けをしている例があるが、自国や自国の支持する武装集団による暴力行為は「テロリズム」から除外して、他の組織のもののみを「テロリズム」と呼んでおり、定義が自己中心的で、普遍性を持ちえず、妥当性に関しては疑問視されている。たとえばノーム・チョムスキーは、アメリカの公式文書によるテロリズムの定義に従えば「アメリカが1985年にベイルートで1人の聖職者を暗殺すべくモスクの外にトラックに仕掛けた爆弾を設置し、80名を殺し、250名に怪我を負わせた」行為（）や「アメリカが1980年代にニカラグアを攻撃し壊滅状態に陥れた」（コントラ戦争）のは間違いなくテロである、と主張している。


title: テロリズム

text: 連邦規則集第28編0.85条(28 CFR 0.85(l))においては、FBIとして「政治的又は社会的な目的の促進のために、政府や市民、もしくはその一部への脅迫や強制ないし、人物や資産に対する不当な実力行使や暴力」としている。


title: テロリズム

text: アメリカ国務省は、に基づき、国際テロリズムに関する年次報告書を作成しているが、そこでは「工作員や非国家的団体によって行われる政治的な動機による非武装目標への計画的な暴力行為」としている。また、テロ活動を支援する団体も含めて、国務長官により国外テロ組織(Foreign Terrorist Organizations, FTOs)に指定され、監視や制裁の対象とされる。


title: テロリズム

text: 背景や動機による分類としては歴史的用語を含めると、極端に右翼的な思想を動機として行われるものを「右翼テロ」、共産主義思想などを動機としたテロを「赤色テロ」、反革命思想を動機としたテロを「白色テロ」、アナキズムを動機としたテロを「黒色テロ」、宗教的目的を背景とするテロを「宗教テロ」、貧困の苦境や貧富の極端な格差が原因となって起きるテロを「貧困テロ」、環境保護を動機としたテロを「環境テロ」、ある国家が他の国家の政府や国民・市民を恫喝するテロを「国家テロ」（）と分類することがある。また、ある国の政府が自国の国民を虐殺するなどして脅すテロは、特に古典的な用語を用いて「恐怖政治」と分類されている。


title: テロリズム

text: また実施者の人数による分類では、国家の諸組織を動員して国家ぐるみ国家規模で他国に対して行われている「国家テロ」、一定規模の集団による「集団テロ」などと分類できる。1名～数名程度で行うテロは、長らく「個人テロ」と分類されていて、こちらがオーソドックスな分類法だが、近年では「ローンウルフ（型）」と比喩的な用語で分類することも増えている。


title: テロリズム

text: テロの実行手段による分類としては、実行犯が爆弾を大衆あるいは特定の人物の周辺へ投げ込み爆発させる「爆弾テロ」、爆発物を無差別あるいは計画的に設置して区域を爆破する「爆破テロ」や実行犯が自爆する「自爆テロ」、核兵器または核物質を使用するぞと脅したりあるいはそれを実際に使用する「核テロリズム」、病原体を使用したり使用するぞと脅す「バイオテロ」、サーバ・PC・コンピュータネットワークなどに対する攻撃を行う「サイバーテロ」などがあり、近年では特にサイバーテロは日々、日常的に行われており、しかもサイバーテロは情報インフラの破壊だけでなく、石油パイプラインなど重要な社会インフラまでも数カ月停止させてしまうほど破壊力があり影響が甚大である。


title: テロリズム

text: サイバー攻撃や重要施設の破壊、重要人物の暗殺など破壊工作を行うために、各国に潜伏している工作員や諜報員によるテロリズムを特に「スリーパーセル」と言う。日本政府も対抗手段として、内閣情報調査室、警察庁警備局、公安調査庁、防衛省情報本部など専門機関を設置している。


title: テロリズム

text: 1960年代～1980年代などでは、ハイジャックや重要施設を占拠して人質を取るタイプのテロが続発したが、解決手段として特殊部隊の突入が行われるようになり制圧に成功する事例が増えてからは、これらの手段は下火になった。


title: テロリズム

text: 古くはスパルタにおける などに例が見られる。50年頃のユダヤではローマ帝国からの独立をめざす熱心党がテロ行為をおこなった。スッラによるプロスクリプティオやユリウス・カエサルの暗殺事件などもテロと呼ばれることがある。


title: テロリズム

text: 近代以降では、上述のフランス革命における革命側による恐怖政治や、王党派側による白色テロ、第一次世界大戦の引き金となったサラエボ事件、ロシア革命での赤色テロ、アナーキストによる黒色テロなどが有名である。特にの「爆弾の哲学」に影響された19世紀末のアナキスト達による一連のダイナマイトによる暴力行動では、国家権力に正面から対抗する手段を持たない政治勢力、思想集団、宗教勢力が奇襲的な殺戮行為を行うことにより、国際社会や外交関係といった利害を背景としてそれにつけこみ、目標国家に政治的打撃を与え、政治的主張を受け入れさせることが主流となった。


title: テロリズム

text: また第二次世界大戦後では冷戦や民族自決運動の高まりによる各種の事件、1970年代にはパレスチナ問題を背景としたPFLP旅客機同時ハイジャック事件や、新左翼系のドイツ赤軍、日本赤軍、赤い旅団などにより、従来の紛争地域以外を含めた国際的なテロ事件が多発した。1980年代以降は、市民をも攻撃対象とする無差別テロが増加してきている。


title: テロリズム

text: 冷戦後から、兵器販売の自由化が始まり、軍の払下げ品などの出回った火器がテロリストの手に渡るようになり、国際的なテロ事件が増加するようになった。特に、1990年代初頭からのイスラム過激派の台頭は目覚ましく、2001年9月11日にはアルカイダの手によってアメリカ同時多発テロ事件が起こされるに至っている。テロリストによる破壊活動の拡大を防ぐため、対テロ戦争が行われているが、以後もISIL等のイスラム過激派の新興組織は現れており、1国の首脳が「戦争行為」と非難する程の大規模な攻撃が行われ続けている。2010年代末になっても、イスラム教の文化の侵害を理由としてアメリカとアメリカ同盟国を敵視するイスラム過激派と、破壊活動の被害者であるアメリカとアメリカ同盟国の泥沼の戦いが続いている。


title: テロリズム

text: 一般的に、テロリズムは「非難される行為」と位置づけられる。また同時に、テロリズムは「周知されることで恐怖心を呼び起こすもの」である。この点において狭義の意味での暗殺とは異なる。直接の攻撃対象以外である大衆を操作・支配する目的で無差別に、あるいは象徴的な人物を攻撃する手段は、強い道徳的・倫理的非難の対象となる。


title: テロリズム

text: そのため、「テロリズム」という言葉の持つ、強い反道徳性・反倫理性を活用するかたちで、「自らとは異なる立場に立つ者のアピールや実力行使」に対して、「それはテロリズムである」というレッテル（ラベル）を貼るという方法で、非難を行うという方法論・戦術がある（プロパガンダ）。この非難の対象とされるものには、しばしば政治的アピールや非暴力直接行動などが含まれる。


title: テロリズム

text: しかしながら、ある行動が、利害が対立する者からの「テロリズム呼ばわり」に基づいてテロリズムになるわけではない。利害対立者の行動をテロリズム呼ばわりするというのは、正当化のための修辞（レトリック）であり、その行動がテロリズムに分類されるべきものであるかどうかを決定するものではないということには注意する必要がある。しばしば「利害対立者からのテロリズム呼ばわり」は、テロリズム呼ばわりした者とテロリズム呼ばわりされた者との不仲の存在証明にすぎない。


title: テロリズム

text: 古典的なテロリズムは古代から観察されているが、定義されたのはフランス革命において行われた9月虐殺がきっかけであった。9月虐殺事件では反革命派1万6千人を革命派により殺害する恐怖政治を行った。現代のテロリズムの手法はより複雑化しており、従来の革命勢力だけではなく、全体主義の政府、分離主義の政治勢力などのあらゆる社会集団がテロ活動を行い得るようになっており、冷戦後には強制外交の手段としてテロリズムは確立されている。


title: テロリズム

text: アメリカがテロを「新しい戦争」と呼んだ背景には、テロリストの国際法上の地位の問題がある。テロを新たな国際法上の戦争形態に加えないと「民間人を装う便衣兵による民間人を狙った戦闘スタイル」を容認することになる。テロを戦争と認定できればテロリストから交戦者資格（捕虜として軍事裁判を受ける権利を持つ）を剥奪できることになる。


title: テロリズム

text: 1995年4月には米国のオクラホマシティにある連邦政府ビルが爆破されるという事件（オクラホマシティ連邦政府ビル爆破事件）が起きた。犯人はアメリカ陸軍で軍歴を持つアイルランド系白人青年であった。2001年9月-10月には米国で炭疽菌テロ事件が起きた。米国の白人の科学者が犯人として逮捕された。2001年にアメリカ同時多発テロ事件が起きると、時の大統領ジョージ・W・ブッシュは「対テロ戦争」を宣言し、米国愛国者法の施行を手始めに徹底的な策を打ち始めた。これはアフガニスタン紛争 (2001年-2021年)につながった。


title: テロリズム

text: 実はそれ以前からアメリカ国家安全保障局（NSA）は、米国外のインターネット経由の通信は当たり前のように監視していたが、ウォーターゲート事件で大統領が国民の通信を監視し悪用したことを教訓に自国民監視を二度とさせないためにアメリカ合衆国憲法の規定によって、この同時多発テロ事件までは米国内の（米国市民同士の）ネット通信だけは裁判所の許可なしに監視することはできない取り決めになっていたのだが、この事件をきっかけにして「テロ対策」の範囲を拡大解釈して、米国内のインターネット通信まで、裁判所の許可なしにすっかりまるごと丸見えの状態で監視する、という、（はっきり言えば）米国憲法違反のしくみを作り上げてしまった。だが、外部に向かっては言葉巧みに表現を置き替えて、あたかも匿名性を保ちわずかな情報しか収集しないかのように嘘の説明をし、問題ないシステムのようにごまかして説明したため、実際には強力な監視システムが存在できてしまうことはNSAの中枢部の数名と、ごく一部のNSA技術者と、米国大統領くらいしか知らなかった。結局NSAはインターネット網のほとんどが米国経由であることを利用し、米国から見た外国人も、さらに米国人も含めて、大量の通信内容を、全てまるごと監視するようなしくみを作り上げたのである。が、やがて一部の人がその不法なしくみが存在することに気付きはじめ、新聞社などに告発したが、ブッシュ政権などの圧力でもみ消されてしまった。結局、その告発とは別に、NSAの日本支部で、渋谷に存在する（隠れ蓑的な）インターネット通信企業にも勤務していたことのあるNSAの若い技術者エドワード・スノーデンが独自にその不法なシステムの存在に気づき、別の新聞社の記者に対してその情報を教え告発したことで、米国NSAによる全世界のインターネット通信に対する監視システムの存在が世界的に明るみに出て世界中の人々の知るところとなり、世界的に大問題になった。


title: テロリズム

text: 2009年から2010年にかけて起こった、未遂を含む米国を標的にしたテロ事件は、当局が訴追した内の約4割が米国民だったことが明らかになっている。家庭の崩壊、貧困、差別など米国社会がかかえている諸問題によって疎外感を覚えている若者らが、インターネット上の交流サイトなどを通じて過激思想に染まりテロを起こす、「ホームグロウン・テロリズム」（地元育ちのテロリスト）が脅威となっている。


title: テロリズム

text: 2020年1月、イラン革命防衛隊のガセム・ソレイマニ司令官を、アメリカ軍が空爆により殺害（＝要人の殺害）した。これについて米国のトランプ大統領は、イランが米国の国民や財産に反撃を仕掛けた場合、「イランの52カ所を標的にする」とツイッターに投稿した上で、軍事施設だけでなく文化施設も標的にすることを示唆した。イラン議会はアメリカ軍とそれに属する組織や企業をテロリストに指定する法案を議員たちの満場一致により可決し、これにより法的に正式に、イランにおいて米軍はテロリストとして指定された。イラン政府は、米軍によるテロリズムは国家によるテロリズム（国家テロ ）だとしており、米国の国防総省とその司令官である米国大統領（＝ドナルド・トランプ）をテロリストとして指定した。


title: テロリズム

text: 近年の世界、国際政治の場では、国家が国家に対して行うテロリズムつまり国家テロがすっかり常態化してしまっている状況にある（たとえば北朝鮮が韓国の島の一般市民に対して高射砲を打ち込んでいつでも一般市民を殺す姿勢だと示したり（延坪島砲撃事件）、核兵器やミサイルや潜水艦発射弾道ミサイルを開発し装備することで、いつでも地球上のどこでも核攻撃できる状態にある、とほのめかしたり明言すること（核テロリズム）で、自由主義諸国を恫喝しつづけている。北朝鮮の場合は、自由主義諸国を恫喝することで食糧を大量に無料で提供させることが主な目的なので、それを一種の「外交」ととらえて、「瀬戸際外交」などと呼ばれることもある。国家が、自国内で秘密裏に他国に対してインターネット攻撃を行う組織を構築し、他国の政府組織などのサーバーや重要施設をいつでも攻撃し（サイバーテロ）を行い、いつでもそうできると示すことで恫喝し、他国の政府を直接的・間接的に思い通りに操ろうとすることも常態化している。北朝鮮、中国、ロシア、イスラエルなどの政府やその情報機関が組織内に持っていたり、手先として使っているサイバー組織などが、敵対する国家に対してサイバー攻撃を行うことが常態化している。


title: テロリズム

text: アメリカ国務省が発表した報告書『世界におけるテロリズムの現状』（Partterns of Global Terrorizm）によれば、世界のテロリズムによる犠牲者の数は、1998年から2003年にかけては、毎年、1000-7000人程度であったとされる。一方で対テロ戦争による犠牲者の数も多く、例えばイラク戦争の場合、アメリカの科学者チームによる集計によると 10万人の民間人が死亡したとされる。


title: テロリズム

text: ビル・クリントンは、テロリズムを終息させるのは《国家を超えた共通の人類意識》であり、経済的に苦しむ国々に援助の手をさしのべない限り米国は永遠にテロリズムと戦い続けることになる、と2002年にカリフォルニア大学バークレー校での講演した時に指摘した。先進国の人はいわゆる「グローバル経済」や「テクノロジー・ブーム」などが世界の状況になっているかのような幻想を抱いて浮かれているが、実際には世界の大半の人々にとってはそのような恩恵は届いておらず、発展途上国では経済破綻や医療制度の不備が起き、人々は絶望感の中で生きており、世界人口の半数の人にとっては1日の生活費が2ドル未満しかなく、3年以内に1億人の人がエイズ・ウイルスに感染すると予想される状態の恐怖に苦しんでいる、というのが実際の状況であり、これがテロ組織を生む温床になっている。テロリズム対策として、発展途上国再建プランが必要だと、ビル・クリントンは指摘し、より具体的には次のようなものを挙げた。


title: テロリズム

text: また、（しばしば先進国の政権は目先のことにとらわれて行動を選択してしまうが）長い目で見れば、（テロリズムとの）戦争という形で金を使うよりも、（苦境の中で）政権を樹立しようとしている政府を支援・援助することにお金を使ったほうが、少ないお金で済む、ともクリントンは指摘した。例えば、アフガニスタンで戦争をするとなると1ヵ月あたり10億ドルものお金を使ってしまっているのである。お金というのは、そんな愚かなやり方で使うべきではなく、発展途上国の再建・支援に使えば、はるかに効果的に良い結果が生み出せるのである。


title: テロリズム

text: ラテンアメリカ地域研究が専門の国際政治経済学者・富田与は（いくつもあるテロリズムのタイプの中から）、地位と力の両面で劣位な主体が優位な主体に要求を拒否され続けている場合の対抗策のひとつとして用いられているタイプに着目し、そのタイプのテロリズムは、ちょうど誘拐犯が「人質」を交渉資源として交渉を進めようとする状況と似ていると（アナロジーで）考え、分析し、対策についても論じた。民主主義国家とテロリズムの対話はステイタスにおいて拒否されるが「人質」解放のためには不可欠であり矛盾している。そのため国家が積極的なテロ対策をとった場合にしばしば民主主義が制約を受ける。特にタカ派は「テロリストとは交渉せず」の姿勢を貫くが、これは対症療法に過ぎない。誘拐・篭城・爆破といった目の前の問題を解決は出来ても活動の沈静化には繋がらない。構成員を排除し、あるいは逮捕収監して組織を壊滅させたところで、組織の掲げる思想主張に共鳴する市民は残り、それが新たな集団の形成につながる。


title: テロリズム

text: テロリストは敵対国に潜入すると、ターゲットを慎重に調査すると言われていることから、主要各国の治安機関は、テロリストの潜入、テロ準備活動、ターゲット調査活動などの捕捉に努めている。国家にとっての「テロとの闘い」の実態は、テロ計画の存在を早期に捕捉できるか、すり抜けられてしまうかの熾烈な情報戦と言える。各国の治安機関は、テロリストの摘発に一定の効果を上げているとされるが、すべての計画を阻止できるわけではない。また、テロリストの多くは、銃・爆発物の取り扱い方・戦闘訓練など、高度な軍事訓練を受けていることから、多くの国でテロリストによる非正規戦や犯罪に対抗する専門部隊として対テロ部隊が組織されている。通常は警察組織の中に組織されているが、国によっては軍の特殊部隊が対テロ任務に当たることもある。


title: テロリズム

text: 日本では警察当局により“極左暴力集団”及び右翼団体による「テロ、ゲリラ」事件の未然防圧と各種違法事案の取締りが為されている。また財務省は国際テロ資金の凍結に関する国連安保理決議に基づき資産凍結措置を実施している。


title: テロリズム

text: 国家によるテロ対策への懸念・批判には、テロ対策が公務執行型テロリズムとなり、過剰暴力や非合法活動の正当化に使われている（テロ撲滅のためには多少の付随的な犠牲が出るのはやむを得ないという主張）との批判もある。具体的には公務執行型テロリズムに伴う一般市民への誤射・誤爆などである。


title: テロリズム

text: またパレスチナ問題におけるイスラエル軍の攻撃、北部イラク・クルド人自治区のクルド人へのトルコの攻撃、バスク地方及びETAへのスペインの態度、チェチェン共和国独立派へのロシアの態度、北アイルランド問題もカウンターテロリズムを用いた過剰暴力の正当化、もしくはカウンターテロリズムを大義名分にした体制側テロリズム・公務執行型テロリズムの例とされることがある。


title: パラレルパラダイス

text: 『パラレルパラダイス』（"PARALLEL PARADISE"） は、岡本倫による日本の漫画作品。『週刊ヤングマガジン』（講談社）にて、2017年16号から連載中。2022年7月時点で累計部数は350万部を突破している。


title: パラレルパラダイス

text: 「異世界に迷い込んだ主人公が、仲間達とともに世界を脅かす存在に立ち向かう」というファンタジー作品の基本を踏襲している異世界ものであるが、本作の異世界は「遠い過去に文明が崩壊し、かつ何らかの原因で男がいなくなり、女だけの世界となった未来の地球」という特殊なシチュエーションとなっている。


title: パラレルパラダイス

text: 剣道と柔道をしている以外にはごく普通の高校生太多陽太（ヨータ）は、幼なじみの同級生に恋心を寄せていた。ある日ヨータは、学校に侵入した謎の襲撃者によって校舎から突き落とされる。目覚めると、そこはドラゴンなどのモンスターが存在し、赤と青の双月が浮かぶ異世界の山中だった。


title: パラレルパラダイス

text: 異変に気付いて駆けつけた女騎士ルーミと出会ったヨータは、男の匂いで欲情したルーミに迫られる。人語を話す鳥のような地縛神ジーニアスによると、この星では「男が存在しない状態」が3000年も続いているため、女には遺伝子レベルで男に対する免疫がないことや、交尾しないと成人前に死亡するという事実が告げられる。


title: パラレルパラダイス

text: 交尾だけではすべての女性を救えないと考えたヨータは、女性たちの呪いを解いてこの世界を救うために、どこかに存在する呪いをかけた元凶・「嫉妬深い神」を倒すことを決意し、ルーミとともに各地を旅することになる。しかしその道中では、「嫉妬深い神」の復活をもくろむ信奉者たちの集団「黒き夜明け」の魔女たちがヨータたちを待ち構えていた。


title: パラレルパラダイス

text: ヨータは、異世界で死亡すると現実の日本へと戻ってこられるのだが、そのたびに身体を欠損する重傷を負っていく。だが、現実世界で「魔女の変化したモンスター」の弱点を調べて、高所から飛び降りることで異世界へと戻り、異世界にかけられた理不尽な呪いを解こうとする。


title: 小早川隆景

text: 毛利元就の三男で、兄弟に同母兄の毛利隆元・吉川元春などがいる。竹原小早川家を継承し、後に沼田小早川家も継承して両家を統合。吉川元春と共に毛利両川として戦国大名毛利氏の発展に尽くした。毛利水軍の指揮官としても活躍している。豊臣政権下では豊臣秀吉の信任を受け、文禄4年（1595年）に発令された「御掟」五ヶ条と「御掟追加」九ヶ条において秀吉に五大老の一人に任じられた。実子はなく、木下家定の五男で豊臣秀吉の養子となっていた羽柴秀俊（小早川秀秋）を養子として迎え、家督を譲っている。


title: 小早川隆景

text: 天文10年（1540年）3月に竹原小早川家の当主・小早川興景が銀山城攻めの最中に死去。継嗣が無かったため、竹原小早川家の重臣らは元就に対し徳寿丸を後継に求め、大内義隆の強い勧めもあり元就はこれを承諾した。徳寿丸は元服し、義隆の偏諱を賜い隆景と称した。興景の妻は元就の兄興元の長女であり、それゆえに竹原家は隆景を養子に希望したものと思われる。


title: 小早川隆景

text: 天文16年（1547年）、大内義隆が備後神辺城を攻めたときに従軍し、初陣を飾った（神辺合戦）。この時、隆景は神辺城の支城である龍王山砦（坪生要害）を小早川軍単独で落とすという功を挙げ、義隆から賞賛された。なお、この合戦に関係する感状の署名が徳寿丸から隆景に変化しており、このタイミングで元服したとされる。


title: 小早川隆景

text: 一方、小早川氏の本家・沼田小早川家の当主であった小早川繁平は若年で病弱なうえ、眼病により盲目となっていた。家中は繁平派と隆景擁立派で対立し、大内義隆は尼子氏の侵攻に堪えられないのではと懸念した。天文19年（1550年）、義隆は元就と共謀し、乃美隆興・景興父子を中心とした隆景擁立派を支持。尼子氏との内通の疑いで繁平を拘禁し、隠居・出家に追い込んだ。そして隆景を繁平の妹（後の問田大方）に娶せ、沼田小早川家を乗っ取る形で家督を継がせることで、沼田・竹原の両小早川家を統合した。その時、繁平派の田坂全慶ら重臣の多くが粛清されている。なお、隆景と問田大方との間には子供ができなかったため、桓武平氏流小早川本家の血筋は途絶えることになった。


title: 小早川隆景

text: 以後の小早川氏は毛利一門に組み込まれ、毛利氏直轄の精強な水軍として活躍することになる。隆景の率いた小早川水軍は、毛利氏が一躍世に出た弘治元年（1555年）の厳島の戦いにおいて、陶晴賢率いる大内水軍を破って海上を封鎖し、毛利軍の勝利に大いに貢献している。この時、乃美宗勝を通じて村上水軍を味方に引き入れる調略でも功を挙げている。また、毛利氏と村上水軍や伊予国の河野氏との関係は直接的なものではなく、瀬戸内海沿岸を本拠とした隆景を介したものであったとされる。厳島の戦い直前に自分の姉が生んだ宍戸隆家の娘を養女に迎えて村上通康に嫁がせたことが判明しており、厳島の戦いの村上水軍の参加もこの線からのものと考えられている。


title: 小早川隆景

text: 同年、来島通康が没すると、隆景は未亡人となった宍戸隆家の娘を通康の主筋にあたる河野通宣の室に送り込み影響力を強めた。近年、河野氏最後の当主となった河野通直は宍戸隆家の娘と来島通康の間の息子で、隆景らの後押しで河野氏の養嗣子になったとする説が出ている。


title: 小早川隆景

text: 元亀2年（1571年）、三村氏の所領であった備前児島を狙って兵を動かした浦上宗景と、これに同調する動きを見せた村上武吉らと交戦。4月に村上軍の本太城を陥落させ、児島にも粟屋就方を送り込んだが、5月の児島の戦いで浦上宗景と増援に現れた三好氏配下の篠原長房の攻撃により粟屋就方は惨敗し、児島制圧に失敗した。


title: 小早川隆景

text: 天正2年（1574年）に入ると、織田信長の勢力が毛利氏の勢力範囲にまで迫るようになる。この年、浦上宗景が織田氏の支援を受け、毛利氏と戦いを交え、天正3年（1575年）には三村元親が織田方に通じて裏切る。隆景は三村氏を討伐し、豊後国の大友宗麟が信長と通じて侵攻してくると、水軍を率いて大友軍と戦った。


title: 小早川隆景

text: 天正4年（1576年）、鞆に落ち延びてきた室町幕府15代将軍・足利義昭の強い誘いもあり、毛利氏は織田氏と断交。元春が山陰、隆景が山陽を担当し、第2次信長包囲網の一角として織田方と戦うこととなる。信長包囲網の中心的存在であった石山本願寺を救援した第一次木津川口の戦いでは、小早川水軍、村上水軍を主力とする毛利水軍が、織田方の九鬼水軍を破った。


title: 小早川隆景

text: 天正6年（1578年）、第二次木津川口の戦いで鉄甲船を配備した九鬼水軍に敗れ、制海権を失う。同年、上洛を目指していたといわれる上杉謙信が急死し、天正8年（1580年）には石山本願寺が信長と講和し大坂を退去して信長包囲網は崩壊する。そして、織田方の中国方面軍司令官である羽柴秀吉の硬軟織り交ぜた攻略は次第に激しさを増し、毛利氏は押され続けることとなる。


title: 小早川隆景

text: 天正7年（1579年）には備前国の宇喜多直家が織田方に離反。隆景を総大将に備前辛川へと攻め込むが宇喜多忠家や戸川達安らに大敗を喫しまともな反撃もできないまま退却を余儀なくされる（辛川崩れ）。さらに伊賀久隆の守る虎倉城を攻めるも下加茂で急襲されまたしてもまともな反撃すらできないまま手痛い連敗を喫する（加茂崩れ）。


title: 小早川隆景

text: 天正10年（1582年）、清水宗治が籠る備中高松城が包囲され、隆景は輝元・元春と共に毛利氏の主力3万を率いて救援に赴いた（備中高松城の戦い）。しかし、この時点ですでに3万の秀吉軍と兵力は拮抗しており、さらに3月に武田氏を滅ぼした信長の本軍が備中に向けて出兵の準備を進めていた。隆景は、毛利氏が織田氏に勝つ見込みが薄いと判断していたためか、安国寺恵瓊を通じて秀吉と和睦交渉を秘密裏に行う。


title: 小早川隆景

text: 6月、本能寺の変が起きて信長が死去すると、秀吉は明智光秀討伐のため、毛利方に本能寺の変を秘したままで和睦を結び、畿内へ引き返した（中国大返し）。なお本能寺の変を伝える報せが毛利方にもたらされたのは秀吉撤退の日の翌日で、紀伊の雑賀衆からの情報であったことが、吉川広家の覚書（案文）から確認できる。すでに秀吉の調略の手が伸びており、疑心暗鬼に陥っていた毛利軍は羽柴軍を追撃することができなかった。毛利氏の将士は秀吉に欺かれたとして一斉に奮起し、好機乗ずべしと隆景に迫って秀吉との誓約を破棄し、追撃して京都に攻め込むことを願い出た。しかし、隆景は分国内の形勢を察し、誓紙の血痕未だに乾かないうちにこれを破るのは武士の恥として､将士の激昂を抑えてこれを許さなかったとされるが（『吉川文書』『川角太閤記』『陰徳記』）、実際のところは兵力からいっても、毛利の中国大前進、大追撃は無理であったのが実情である。


title: 小早川隆景

text: 天正11年（1583年）の賤ヶ岳の戦いでは中立を保ったが、この戦いで秀吉が柴田勝家を破ると、毛利氏は日和見路線を捨て、秀吉に従属した。この時、隆景は異母弟で養子の小早川元総（後に秀包と改名）を人質として秀吉に差し出している。


title: 小早川隆景

text: その後は秀吉に積極的に協力し、天正13年（1585年）の四国攻めでは伊予国の金子元宅を討ち取るなどの功績を挙げた。豊臣政権は大名統制策として隆景に伊予一国を与えて独立大名として扱ったが、隆景側は一度毛利家に与えられた伊予を改めて受領する形で、毛利家の一武将としての体裁を保った。湯築城に入城した隆景は大洲城に秀包を配置するなど伊予の統治を開始し、河野通直を道後に隠居させて旧河野家家臣や西園寺公広とその家臣を配下とした。ただし、約2年で終わる伊予領主の間も本拠地は三原のままであった。


title: 小早川隆景

text: 天正14年（1586年）、九州征伐にも参加し、戦後に秀吉から筑前・筑後・肥前1郡の37万1,300石を与えられた。しかし隆景は毛利・吉川・小早川三氏の所領は中国に於いて既に8ケ国に及んでおり、更に領国を加えると公役を十分勤めることができないとし、これを辞退しようとした。これに対して秀吉は、それならば筑前・筑後を豊臣家の蔵入地とし、隆景をその代官にしようとしたが隆景は重ねて辞退した。輝元はなお若く、元春もすでに死去していることから、毛利家の家運を維持するためにも輝元の側を離れて九州に住むことはできないと述べた。そのうえで、筑前・筑後には他の領主あるいは代官を置いて政務にあたらせ、隆景は佐々成政と交代で1年もしくは半年ずつ在陣して九州の鎮定に当たればどうだろうか、と述べた。しかし隆景の辞意は認められず筑前・筑後を領して在国することになり、これは隆景が独立大名として豊臣政権のもとに組み込まれていく契機でもあった。


title: 小早川隆景

text: 天正15年（1587年）、隆景の移封によって竹原に移されていた河野通直が病死した。隆景が九州に通直を迎え入れる用意をしている最中での死であったことや、小早川領として残されていたとはいえ隆景も重臣もいない竹原への移送、病死の経緯の不審さから、秀吉の命令によって殺された可能性がある。また、同じ頃に西園寺公広も殺害されていることから、小早川家を伊予から九州へ移封させた上で隆景から引き離された通直や公広を殺害することで、小早川家を含めた伊予の旧勢力を一掃するという豊臣政権の方針があった可能性も指摘されている。


title: 小早川隆景

text: 文禄元年（1592年）に文禄の役が始まると、6番隊の主将として1万人を動員して出陣し全羅道攻めを行うが、抵抗を受け本格的な攻略を行わないうちに援軍に来た明軍に対応するために京畿道へ配置転換され、文禄2年（1593年）に碧蹄館の戦いにおいて明軍本隊を立花宗茂と共に撃退した。


title: 小早川隆景

text: 文禄3年（1594年）8月下旬、朝鮮在陣の毛利氏諸将が加藤清正に宛てた書状の中で「隆景養子之事金吾様」とあることから、豊臣家から秀吉の義理の甥・羽柴秀俊を小早川家の養子に迎える事が決定したことが分かる。輝元は40歳近くになっても息子がいなかったことから、秀吉は秀俊を毛利家の養子にしようと隆景に相談したが、隆景は血縁関係のない秀俊が毛利家を継ぐことを心配し、秀吉にはすでに輝元の従弟・毛利秀元を養子にする事が内定していること告げ、秀吉の計画を放棄させた。隆景は、この件で秀吉が毛利氏を疎んじて輝元に不利があることを恐れて、自ら秀吉に請うて秀俊を養子として家を譲ったのである。


title: 小早川隆景

text: 文禄4年（1595年）、秀吉が発令した「御掟」五ヶ条と「御掟追加」九ヶ条において、家格の上昇に伴い徳川家康や前田利家等と共に五大老の一人にも任じられることとなる。その後、秀俊改め秀秋に家督を譲って隠居し、譜代の家臣団だけを率いて三原に移る。その際、秀吉は12月1日付をもって知行目録を隆景に授け、筑前に5万150石という隠居領を与えた。隆景は名島城を改修して居城とした。


title: 童貞

text: それまで童貞であった者が童貞でなくなる状態を「童貞喪失」や「童貞卒業」、「脱童貞（だつどうてい）」という。生まれて初めての性交（初交）を俗に「初体験」や「筆下ろし」という。童貞であるか否かを科学的に判断する方法は存在していない。


title: 童貞

text: 「童貞」という言葉は元来カトリックの修道女を意味しており、1874年に設立された横浜雙葉学園の前身としての「仏語童貞学校」や、花村萬月の小説『ゲルマニウムの夜』などにそうした意味での使用例が見られる。また、現在は『処女懐胎』と題されるアンドレ・ブルトンとポール・エリュアールが著した「」は、1936年発刊時は『童貞女受胎』とされるなど、聖母マリアを指す言葉としても用いられた。英語における 、 の訳語として用いられたのは「貞潔」「廉潔」「童身」といった言葉であった。


title: 童貞

text: 1920年代に入ると童貞という言葉は宗教的な意味合いが薄まり、単純な「異性と未経験の状態」を意味する使用法が見られるようになる。1925年版の『広辞林』では「婦人又は男子が幼児の純潔を保持し、未だ異性と交遊せざること」と定義しており、男女の区別がなされておらず、また、人への用法ではなく、人が所持する所有物的な意味合いで用いられていた。1929年の浅田一の『童貞論』でも童貞状態にある人を指す場合は「童貞保持者」と呼称されている。ただし、『言泉』（1921年）や澤田順次郎の論文「処女と童貞」（1927年）などのように、人を指す用法も少なからず存在している。


title: 童貞

text: 童貞が人を指す用法としても一般化するのは1950年代以降で、また、主として男子を指す言葉として確立するようになる。1958年版の『広辞林』、1955年版の『広辞苑』などに「主として男性についていう」との言葉が追加された。こうした定義から明確に男子のみを指すようになるのは1970年代以降になってからのことである。なお、『広辞苑』や『岩波国語辞典』などでは、現代でも「主として男性」との言葉があり、男女双方を指す用語として定義されている。


title: 童貞

text: カエサルの著した『ガリア戦記』によれば、古代ゲルマン人の間では長く童貞を守れば身長が伸びたり、体力が優れていたり、筋肉が強くなったと信じられていたため、遅くまで童貞を守る者は賞賛されていた。その一方で、20歳になる前に童貞でなくなることは醜い恥の一つと見なされていた。またキリスト教やイスラム教、ヒンドゥー教では、僧侶のみならず信者に対しても貞操観念を厳格化しており、成婚までの童貞性、処女性を重んじている（婚前交渉の禁止）。


title: 童貞

text: 戦前の日本では、1922年から1928年にかけて安田徳太郎および山本宣治が学生、インテリ層、労働者を対象に実施したセックス・リサーチにあるように、自他共の純潔を尊重し、結婚するまでは童貞を守るべきという風潮が強かった。


title: 童貞

text: こうした貞操観念は戦後に入るにつれて次第に崩壊して行った（これは日本に限らず、宗教離れが進行したその他先進国でも同様であった）。1948年に起こったいわゆる「童貞訴訟」と呼ばれる裁判において、新婚の男性が「共同生活の義務を履行せざる」として妻に対し童貞喪失の慰謝料を訴えた事案がある。ここでの結論は「女子の貞操の喪失に対する社会的評価と男子の童貞の喪失に対する社会的評価を同一に評価することは法律上妥当しない」とされており、女性が持つ「処女」の価値観と男性が持つ「童貞」の価値観の乖離が見られるようになる。1960年代に入るとこの風潮は一層強いものとなり、批判的言説が繰り返されるようになると、それまで美徳と見られていた童貞は恥と見られるようになった。


title: 童貞

text: 現代の日本において、一定の年齢を過ぎて童貞でいることを問題として見る観念が存在し、童貞ということを長い間身近な人々へ隠して秘密にせざるを得ない人もいる。社会学者の澁谷知美によれば、このような風潮が生まれるそもそもの要因として、男社会において性行為には「女性を支配する」という意味合いが含まれ、そして「そういう経験がない奴は男として半人前だ」という価値観が根底に存在するためだとしている。また、この理性に反する本能的な価値観が日本において大衆的に、特に若年層に広まっていったのが、性行為が娯楽化し、恋愛の自由化が進んだ、戦後から1970年代にかけてのことだと指摘した。さらに澁谷は、インターネット時代を迎えたことによる「フィジカルな暴力から言葉の暴力へ」の暴力の在り方の変化から、在日外国人、貧困者などと同様に童貞がネット社会における暴力的な言説の攻撃の的となり、貶められる風潮が以前より激しくなっているのではないかと指摘している。


title: 童貞

text: 政府による2010年の調査では、30代独身の男性の4人に1人が童貞で、同条件の処女である女性もこの割合をやや下回るのみであった。一部では、ホワイトハンズ（「新しい性の公共」を掲げるNPO）の支援教室のように、同様の人々が集う場で童貞であるということを打ち明けて自らの体験をオープンに共有するという試みも見られる。


title: 浮世絵

text: 江戸時代において江戸を中心に盛行した庶民的な絵画で、絵画様式の源流は大和絵につながり、直接には近世初期風俗画を母胎する。一方で、町人の絵画として、狩野派 、土佐派そして洋画や写生など、他派の絵画傾向も積極的に取り入れ吸収消化していった。安価で入手可能な絵画は広く受け入れられ（#値段）、19世紀にはヨーロッパにも影響を与えた（#日本国外への影響）。


title: 浮世絵

text: 浮世絵の作品形態は、肉筆画（筆で直に描いたもの）と木版画（印刷物）に分かれ、後者は一枚摺と版本（書籍）に分かれるが、庶民に広まった背景として、大量生産とそれによる低価格化が可能な版画形式があげられる。商業資本たる版元の企画の下での、絵師（作画）、彫師（原版彫）、摺師（印刷）の分業体制が確立され、まとまった部数を摺ることによって、廉価で販売、版本の場合は貸し出すことが出来た。


title: 浮世絵

text: 題材は極めて多種に及ぶが、美人画、役者絵、名所絵など、庶民の需要や、当時の風俗を反映している（#浮世絵の画題）。「浮世」とは「彼岸ならぬ現世」、「過去でも未来でもない現在」、「好色の気味の濃い俗世間」といった意味が込められており、遊里や芝居町など庶民の流行であり、幕府から「悪所」とされた場所こそ、中心題材と言える。


title: 浮世絵

text: 「浮世」とは、平安時代初期に見られる「苦しい」「辛い」を意味する「憂し」の連体系である「憂き」に名詞の「世」がついた「憂き世」が語源であり、一例として『伊勢物語』では「つらいことの多い世の中」という意味で用いられる。一方で、同時代の「古今和歌集」「後撰和歌集」「拾遺和歌集」の三代集では「世のうき時」「うき世の中」といった表現が多く未だ語句として定まっておらず、「うき世」が多用されるのは平安時代中期の「後拾遺和歌集」以降である。平安時代末期になると定めない無常の世という観念が付加され「浮き世」と表記されるようになるが、これには漢語「浮生」の影響もあったとされる。


title: 浮世絵

text: 最初期の浮世絵には、版画がなく、[[肉筆]]画のみであった。[[安土桃山時代|桃山期]]の「[[洛中洛外図屏風]]」と比べ、[[岩佐又兵衛]]の同屏風（通称「舟木本」。慶長19年-元和元年〈1614-15年〉）は、民衆の描写が目立つようになり、そこから寛永年間（1624-44年）頃に「[[彦根屏風]]」「松浦（まつら）屏風」（3点とも[[国宝]]）といった、当世人物風俗を全面に出す作品が生まれた。「湯女図」（[[MOA美術館]]蔵。[[重要文化財]]）での、左から三番目の桜花柄[[小袖]]の女に見る、体を「く」の字に折る姿勢は、後の[[菱川師宣]]や、[[懐月堂派]]らの[[見返り美人図]]の原型になったとの指摘がある。


title: 浮世絵

text: [[美人画]]は、風俗画からの発展だけでなく、禅寺にあった[[明朝]]の[[楊貴妃]]像を日本女性にあてはめた説があるが、[[落款]]に「日本絵師」「大和絵師」と書したのが、菱川師宣である。[[安房国]]の縫箔（金銀箔を交えた刺繍）屋出身。「見返り美人」（[[東京国立博物館]]蔵）に代表される掛物（掛け軸）のほかに、巻子（かんす。まきもの。）、[[浮世草子]]、[[枕絵]]などの版本と、多彩な活動をした。師宣の登場は、17世紀後半に、江戸の文化が、[[上方]]のそれに肩を並べる契機となる。版本は、最初は墨一色だが、後期作品として、墨摺本に筆で彩色する「[[丹絵]]」が表れ、一枚摺りも登場する。


title: 浮世絵

text: 師宣没後、[[奥村政信]]は、赤色染料を筆彩した[[紅絵]]や、墨に[[膠]]を多く混ぜ、光沢を出す[[漆絵]]、[[柱絵]]に[[浮絵]]も創始し、2・3色摺りを可能にした[[紅摺絵]]や、[[拓本]]を応用した、白黒反転の[[石摺絵]]の創始にもかかわった。そして、絵師だけでなく、[[版元]]「奥村や」を運営し、自由な作画と販売経路を得た。また、自身の作品を取り扱うだけでなく、他の版元と商品を卸しあい、商機を広めた。活動期間も半世紀に渡った。


title: 浮世絵

text: [[歌舞伎]]は江戸初期に生まれ、幕府の禁令もあり、成人男性のみが演ずる形になった。歌舞伎の[[役者絵]]に特化したのが鳥居派である。「瓢箪足蚯蚓描（ひょうたんあし　みみずがき）」と呼ばれる、瓢箪のようなくびれた足に、蚯蚓が這いまわったような強い墨線を生かした描写、「大々判」という大きな判型（約55×33センチ）で知られた。鳥居派は現在も継承されており、歌舞伎座の看板を手がけている（[[鳥居清光]]）。


title: 浮世絵

text: 1720年（享保5年）に8代[[征夷大将軍|将軍]][[徳川吉宗]]が禁書令を緩和し、[[キリスト教]]に関係のない蘭書の輸入を認めたことで、[[遠近法]]を用いて描かれた[[銅版画]]等を見る機会が生まれた。遠近法は、奥村らによる浮絵を生むこととなる。


title: 浮世絵

text: 明和元年（1764年）、[[旗本]]など趣味人の間で[[絵暦]]交換会が流行した。彼らの需要に応えたのが[[鈴木春信]]である。彼らの金に糸目をつけない姿勢が、多色（7・8色）摺り版画を生みだすこととなった。錦のような美しい色合いから「[[錦絵]]」（東・吾妻錦絵）と呼ばれる。上述の奥村政信らが、重ね摺りの際、ずれを防止する目印、「[[浮世絵#浮世絵版画の制作法|見当]]」を考案したことと、高価で丈夫な[[越前]][[奉書紙]]が用いられたことが、錦絵を生み出す要因となった 。


title: 浮世絵

text: 春信の錦絵は、絵暦以外でも、[[和歌]]や[[狂歌]] 、『[[源氏物語]]』『伊勢物語』『[[平家物語]]』などの物語文学を、当世風俗画に当てはめて描く「[[見立絵]] 」が多く、教養人でないと、春信の意図が理解できなかった。高価格の[[摺物]]であり、[[ユニセックス]]な人物描写も含め、購入対象を庶民にしていなかった。


title: 浮世絵

text: [[勝川春章]]は安永年間（1772-81年）に細判錦絵にて、どの役者か見分けられる描写をし、役者名が記されていなければ特定不能な、鳥居派のそれを圧倒した。同様の手法で、[[相撲絵]]市場も席巻した。天明年間（1781-89年）には、肉筆美人画に軸足を移し、武家が購入するほど、高額でも好評であった。弟子の[[勝川春好|春好]] は、役者[[大首絵]]を初めて制作した。


title: 浮世絵

text: [[鳥居清長]]は書肆（しょし。書店のこと。）出身で、屋号の「白子屋」をそのまま号とした。天明年間（1781-1789年）に、長身美人群像を大判横2・3枚続きで表現した。前景の群像と後景の名所図は、違和感なく繋がり、遠近法の理解が、前世代の奥村らより進んだことが分かる。鳥居派として、役者絵も描いたが、上述の組み合わせを応用し、役者の後ろに[[出語り]]（[[三味線]]と[[太夫]]）を入れ込む工夫をした。春画『袖の巻』は、12.5×67センチという、小絵 のように極端な横長サイズに、愛する男女をトリミングして入れ込んだ、斬新な構図である 。


title: 浮世絵

text: [[喜多川歌麿]]が名声を得るのは、版元[[蔦屋重三郎]]と組み、1791年（寛政3年）頃に、美人[[大首絵]]を版行してからである。 [[雲母]]摺りの「婦人相学拾躰」、市井の美人の名前を出せないお触れが出たので、絵で当て字にした「高名美人六家撰」、顔の輪郭線を無くした「[[無線摺]]」、[[花魁]]から最下層の[[遊女]]まで描く等、さまざまな試みを蔦重の下で行った。また絵入[[狂歌]]本『画本虫撰』『潮干のつと』等では、贅を尽くした料紙、彫摺技術がつぎ込まれた 。1804年（文化元年）、『絵本


title: 浮世絵

text: 寛政2年（1790年）、「[[寛政の改革]]」の一環として、改印（あらためいん）制度ができた。以降も[[松平定信]]が老中を辞す寛政5年（1793年）まで、浮世絵への取り締まりが度々行われた。上述の歌麿が受けた、「市井の美人の名前を出せないお触れ」もその一つである。改印制度自体は、明治5年（1872年）まで続く。


title: 浮世絵

text: 寛政7年（1795年）5月、蔦屋重三郎が、[[東洲斎写楽]]による大首役者絵28点を一挙に版行する。無名の絵師に、大部でかつ高価な黒雲母摺大判を任せるのは異例である。版元の判断だけでなく、何らかのスポンサーがいたのではと考えられる。また当時、[[歌舞伎]]座が不況にあえいでおり、鳥居派もそのあおりを食らっていた。その間隙を縫ったのが蔦重である 。それまでの役者絵は、贔屓客に買ってもらう為、役者を美化して描いたが、写楽は、[[悪役]]の醜さや、[[女形]]の老いを描いた。28点の当時のう評価については、記録が無いが、その後の作品からは、写実描写が影を潜め、[[定紋]]や[[屋号]]の誤りも見られるようになり、[[太田南畝]]ほか『[[浮世絵類考]]』（享和2年・1802年）に記されるように「あまりに真を画かんとてあらぬさまに書なせしかば長く世に行はれず。一両年にして止む」こととなった。活動期間は10か月以下だった。


title: 浮世絵

text: 対して、[[歌川豊国]]は、典型的な美化した役者絵や、[[曲亭馬琴]]・[[山東京伝]]らの[[読本]]挿絵を描いて、商業的成功を得る。『絵本[[太閤記]]』で歌麿と共に摘発されたが、歌麿没後は、美人画でも彼の隙間を埋めることとなる。多くの弟子を得、浮世絵最大流派となる歌川派の基礎を築く。


title: 浮世絵

text: [[渓斎英泉]]は[[遊女]]屋や[[白粉]]屋の経営をしていた経験があり、それが美人画に活かされたのか、「婀娜あだ 」と呼ばれる、「鼻筋が通った面長で、つり目で受け口の歪曲された顔貌表現 」といった、その時代特有の美を示した。。


title: 浮世絵

text: [[葛飾北斎]]は、勝川春章の下で役者絵を描き、その後、[[俵屋]]宗理（そうり）を名乗り、独自の肉筆美人画様式を得、そして北斎を名乗る。[[銅版画]]を真似た名所絵木版実験作を発刊、[[曲亭馬琴]]の[[読本]]『[[椿説弓張月]]』で挿絵を担当し、馬琴との共著が続くこととなり、絵師としての名声を得る。その後『[[北斎漫画]]』もヒットし、版元[[西村屋与八]]と組んだ『[[富嶽三十六景]]』で輸入染料[[紺青|ベロ藍]]を用い、藍一色摺りや[[ぼかし (浮世絵)|拭きぼかし]]を駆使し、斬新な構図も含め、広く世間に受け入れられる。その後西村屋と『諸国瀧廻り』『諸国名橋奇覧』や、版本『富嶽百景』も版行し、名所絵という新ジャンルを確立した。90歳で亡くなるまで絵師であり続けた。娘[[葛飾応為|応為]] は、晩年の父の作画を手伝ったとされ、自身も明暗を強調した肉筆画を残した 。


title: 浮世絵

text: [[歌川広重]]は、『東都名所』（文政13-天保2年・1830年-31年）以降、ベロ藍を用いるが、北斎に比べ、抑えた色使いであった。天保5年（1834年）頃、版元[[保永堂]]から『[[東海道五十三次 (浮世絵)|東海道五十三次]]』全55枚揃えを版行する。残存枚数及び版木の消耗具合から、相当売れたことが推察できる。また、全揃いを[[画帖]]に仕立てたものもあり、武家や豪商の購入が考えられる。『富嶽三十六景』と版行時期が近く、版元と広重が、北斎を意識していたと考えられる。安政3-5年（1856年-58年）に、版元[[魚屋栄吉|魚屋（さかなや・ととや ）栄吉]]の下、目録を含め120枚揃い（うち1枚は[[歌川広重 (2代目)|二代広重]]筆）の『[[名所江戸百景]]』が版行される。


title: 浮世絵

text: 本シリーズでは、ベロ藍に加え、[[アニリン|洋紅]]も用いられるが、『東都名所』同様、色使いは抑制される。また広角レンズで覗いたような、前景を極端に大きく画く「近接拡大法」を、多くの作品で採用している。全て縦長であることも、これまでの名所絵には無いもので、『東海道五十三次』同様、画帖仕立の為と考えられる 。。


title: 浮世絵

text: [[歌川国貞]]は豊国門下で名を上げ、三代豊国を襲名する。[[柳亭種彦]]と組み、『[[偐紫田舎源氏]]』等の[[合巻]]の挿絵で成功を得る。役者絵や美人画でも人気を得、最晩年、版元[[恵比寿屋庄七]]での、役者大首絵シリーズ全60図は、生え際の彫りや[[空摺り]]・[[布目摺り]]、高価な[[顔料]]を用いる等、手間暇がかけられており、一枚百数十文から二百文で売られたようだ。市場の成熟ぶりが見られるが、このシリーズでは、出資者に関する史料が残っている。浮世絵師として、最も多くの作品を残したといわれる。


title: 浮世絵

text: [[元 (王朝)|元]] ・[[明]]期に成立し、日本でも[[読本]]に取り入れられて人気を得た「[[水滸伝]]」は、当然のごとく、浮世絵でも取り扱われる。[[歌川国芳]]は、版元[[加賀屋吉右衛門]]での『通俗水滸伝豪傑百八人』シリーズで人気を得る。2・3枚続きもあり、国貞の役者絵同様、高価だったと思われる。天保14年（1843年）の「[[源頼光]]公館土蜘作妖怪図（みなもとの　よりみつこうの　やかたに　つちぐも　ようかいを　なすの　ず）」は『[[太平記]]』に記される平安時代中期の逸話だが、版行後、「 [[天保の改革]]」での贅沢禁止を揶揄し、12代将軍[[徳川家慶|家慶]] と [[老中]] [[水野忠邦]]を描き込んだと噂が立ち、加賀屋は摺物を回収、[[版木]]を削り落としたが、[[海賊版]]が横行した。


title: 浮世絵

text: 国芳は役者絵以外に、「[[戯画]]」も多く作画し、「金魚づくし」シリーズ等、動物を擬人化したり、「みかけハこハゐがとんだいゝ人だ」のように、複数の裸の男を組み合わせ、顔を表現したり、天保の改革で役者絵が禁止されたので、「荷宝蔵壁のむだ書」のように、壁のひっかき傷で役者をひそかに表現したりした。改革に抵抗し、笑い飛ばす姿勢が窺える。


title: 浮世絵

text: 安政2年（1855年）10月、江戸で大地震が発生し、その直後、「[[鯰絵]]」が多くの版元から版行された。[[ナマズ]]が地震を起こすという言い伝えは、江戸時代中期からあった。ナマズは日本列島を下から支え、その頭部が[[鹿島神宮]]にあたり、神宮境内に鎮座する「要石（かなめいし）」でナマズを押さえていたと考えられたが、地震当日は神無月だった為、[[鹿島明神]]が[[出雲大社]] での神々の会議で出払っていたせいで、地震を抑えられなかったと江戸の人々は考えた。その為、鹿島明神がナマズを要石で押さえつける鯰絵が緊急版行された。それ以外にも多くの図柄があり、ナマズが町人に地震を起こしたことを謝ったり、家屋の普請を手伝ったりする絵もある。緊急版行なので、改印および版元・絵師印は皆無だが、画風から歌川派作品が多いと推測される。前向きに生きていこうとする町人の勢いが垣間見える。


title: 浮世絵

text: 嘉永7年（1854年）3月、 [[日米和親条約]]により、200年以上に渡る「[[鎖国]]」は終焉した。安政5年（1858年）には [[日米修好通商条約]]及び[[オランダ]]・ [[ロシア]]・[[フランス]]・[[イギリス]]と、同等の条約が結ばれ、和親条約で定められた [[下田]]・ [[函館]]2港に加え、4港開港とそこでの居住が許された。その内、江戸から最も近い[[横浜]]は、翌安政6年（1859年）に開放され、江戸・神奈川の人々は、これまでに見たこともない、外国人の顔貌や服装、建造物に興味を引かれた。その結果生まれたのが「[[横浜絵]]」である。1860年（安政7・万延元年）から1872年（明治5年）にかけて、大部分が江戸の版元から版行された。絵師は [[歌川芳虎]] ・ [[歌川芳員|芳員]]ら、国芳門下が多い。また、[[五姓田芳柳]]らによる、居留者の似顔を、絹地に在来顔料で陰影を付けて描き、それに和装姿をモンタージュした「絹こすり絵」（絹本肉筆画）も、横浜絵に含まれる 。


title: 浮世絵

text: 慶応2-3年（1866年-67年）に、国芳の門人である[[月岡芳年]]と、芳年の弟子である[[落合芳幾]]による「英名二十八衆句」が版行された。これらの28点は、[[鶴屋南北]]作『[[四谷怪談#『東海道四谷怪談』|東海道四谷怪談]]』の歌舞伎ものや、史実から取られ、全点が殺戮を描く「[[無残絵|血みどろ絵]]」である。同時期に、[[土佐国]]の町絵師[[絵金]]が、芝居の題材を元に、「血みどろ絵」二双屏風（二つ折りの屏風）を残したこれらの作品が生まれたのは、その時代、実際に切り捨てられた屍骸を見たためではと指摘される。


title: 浮世絵

text: 慶応3年（1867年）、[[徳川慶喜]]の[[大政奉還]]により、徳川幕府260年余の歴史は終わる。その後、反幕府側の[[薩摩藩]]が、慶喜に圧力を掛けたため、翌慶応4年（1868年）に、[[鳥羽・伏見の戦い]]、後の[[戊辰戦争]] に至る。それらを版行したのが「[[戦争画]]」であり、江戸期の「武者絵」とは区別する。特に江戸が戦場となった、[[上野]]山での、[[彰義隊]]と新政府軍との戦いが多く版行された。旧幕府側には、旧来の「改め」をする力は無く、新政府側にとっては、自派の宣伝になるのだから、版行を黙認した。それ以降も、[[佐賀の乱]]、[[台湾出兵]]（ともに明治7年・1874年）、[[西南戦争]]（明治10年・1877年）、[[日清戦争]]（明治27年-28年・1894年-95年）、[[日露戦争]]（明治37年-38年・1904年-05年）が版行された。


title: 浮世絵

text: 1868年（慶応4年）7月、江戸は「[[東京]]」に改められ、9月に明治に改元、翌明治2年（1869年）2月に[[明治天皇|天皇]]が[[江戸城|旧江戸城]]に入り、名実ともに日本の[[首都]]となる。明治5年（1872年）には、[[汐留駅 (国鉄)|新橋]]-[[桜木町駅|横浜]]間に[[鉄道]]が開通し、[[日本橋 (東京都中央区)|日本橋]]周辺に、木造に石材を併用し、2階建て以上、バルコニー付きの「[[擬洋風建築]]」が建てられてゆく。それに[[人力車]]・[[馬車]]や[[ガス燈]]など、東京の変遷ぶりを描いたのが「[[開化絵]]」である。[[歌川広重 (3代目)|三代広重]]や、[[歌川国輝|国輝]]らの歌川派が代表例で、「洋紅」を多用した、どぎつい色調のものが多い。


title: 浮世絵

text: [[小林清親]]は、下級武士として、将軍[[徳川家茂|家茂]]・慶喜に従い、鳥羽・伏見の戦いに加わり、旧幕府敗北後、謹慎する慶喜に従い、[[静岡県#近代|静岡]]へ。明治7年（1874年）、東京に戻り、絵師として立つ。光を意識した東京名所図を描き、「[[光線画]]」と呼ばれる。都市を描く点では「開化絵」の要素もあるが、絵師ごとの個性が乏しいそれとは、物の見方や色使いが異なる。


title: 浮世絵

text: 幕末に血みどろ絵を描いた月岡（大蘇）芳年は、明治10年代半ばになると、「[[歴史画]]」に注力する。開国・新政府成立により、欧化政策が勧められ、明治9年（1876年）には、[[工部省]]が「[[工部美術学校]]」を設立し、イタリア人画家・[[彫刻]]家・建築家を招聘する。しかし政府は、輸出品として、ヨーロッパの真似ではなく、在来の[[工芸品]]の方が売れることを認識する。そして、国内体制を強固にするには、天皇の権威を高め、「国史」の重要性を認識し、歴史画が尊ばれることとなる。また、欧化政策によって冷や飯を食わされていた[[狩野芳崖]]・[[橋本雅邦]]らは、[[文部省|文部]]官僚の[[岡倉天心]]と、政治学・哲学の[[お雇い外国人|お雇い教師]] として来日したが、その後日本美術に開眼し、天心と行動を共にする[[アーネスト・フェノロサ]]の、洋画と[[南画]]を排斥した、新しい絵画を生み出す主張に同調する。


title: 浮世絵

text: その時代に注目されたのが、[[菊池容斎]]の『[[前賢故実]]』（全10冊。天保14年-明治元年・1843年-68年）である。[[神武天皇]]から[[南北朝時代 (日本)|南朝時代]]の[[後亀山天皇]]時代までの公家・貴族・僧・武士・[[女房]]ら571人の故実と、彼らに見合う装束と顔貌を見開き一丁（2ページ）に描いたもので、明治10年代以降、画家の「粉本」として盛んに引用される。浮世絵師を含む在来画家に限らず、洋画家も『前賢故実』を参照して描くことになる。


title: 浮世絵

text: 日清・日露戦争後、[[新聞]]や[[雑誌]]、[[石版画]]・[[写真]]に[[絵葉書]]が普及し、浮世絵師は、挿絵画家などへの転向を余儀なくされる。明治40年（1907年）10月4日朝刊の朝日新聞「錦絵問屋の昨今」には、「江戸名物の一に数へられし錦絵は近年見る影もなく衰微し（略）写真術行はれ、コロタイプ版起り殊に近来は絵葉書流行し錦絵の似顔絵は見る能はず昨今は書く者も無ければ彫る人もなし」とある[[鏑木清方]]は、かろうじて[[大正時代]]まで絵草紙屋があったと語る。


title: 浮世絵

text: 逆風下のなか[[渡辺庄三郎]]は、1905年（明治38年）に摺師と彫師を雇用して、版元を興す。当初は古版木摺り、及び良質な摺り物からの版木起こしと、復刻品だけだったが、大正に入り、絵師と交渉して、[[新版画]]を制作するようになる。[[橋口五葉]]・[[伊東深水]]・[[川瀬巴水]]・[[山村耕花]]らを起用し、また彼らも木版画による表現に刺激を受けた。


title: 浮世絵

text: 1923年（大正12年）、[[関東大震災]] によって、渡辺も壊滅的な被害を負い、多くの版元が廃業に追い込まれた。しかし彼は再起し、渡米経験のある[[吉田博]]を起用、欧米で売れる作品を版行した。渡辺は昭和37年（1962年）に亡くなるが、彼の版元は21世紀でも健在である。また、アダチ版画研究所も同様の制作・営業を行っている。


title: 浮世絵

text: 企画を立てる人を[[版元]]、版元からの注文で描く人を[[絵師]]と呼ぶ。絵師が描いた下絵を版に彫るのが[[彫師]]、版木に色具を付け、紙に摺るのが[[摺師]]である。版元と絵師の名だけが作品に記されることが多いが、彫師・摺師の名が入ることもある。


title: 浮世絵

text: 浮世絵の値段は、しばしば「[[蕎麦|そば]]一杯」と同じとされる。実際の価格を調べると、浮世絵の形式や年代などによってバラつきがあるが、19世紀前後の大判錦絵の実勢価格は約20文前後で、19世紀半ばになっても総じて20文台で推移した事が、当時の史料や日記、紀行類などで裏付けられる。そば代は幕末で16文だったことから、ほぼ同等と見なせる。


title: 浮世絵

text: [[山東京伝]]の[[黄表紙]]『荏土自慢名産杖』（文化2年〈1805年〉刊）には、「二八十六文でやくしやゑ二まい　二九の十八文でさうしが二さつ　四五の廿なら大にしき一まい」というくだりがあり、しばしば諸書で引用される。なお、2枚で16文の役者絵とは、用紙もやや劣る細版の事だと考えられる。時代が遡った宝暦頃（1751-61年）の細判[[紅摺絵]]の役者絵は、1枚4文だったと記されている（随筆『塵塚談』文化11年〈1814年〉刊）が、これは紅摺絵が僅か2,3色摺りで、紙質も薄い分安価だったからだと考えられる。


title: 浮世絵

text: 寛政7年（1795年）の[[町触]]では、20文以上の錦絵は在庫限りは売ってよいが、新たに制作するものは16文から18文に制限されている（『類聚撰要』）。[[天保の改革]]では、色摺りは7,8回まで、値段は1枚16文以下に規制を受けている。この数字は採算割れすら招きかねない厳しい数字だったらしく、『[[藤岡屋日記]]』天保14年〈1843年〉春の記事には、紅を多用した極彩色の[[神田祭]]の錦絵は売れはしたが、16文の値段では売れば売るほど赤字になったという話が記されている。


title: 浮世絵

text: [[鈴木春信]]の中版は、65文程度で売られ、代表作である「座舗八景」は8枚揃いで桐箱に入れられ、金1分（＝銭1000文）もした。他にも、天保の改革の風刺との風評が立った[[歌川国芳]]の大判三枚続『源頼光公館土蜘作妖怪図』は、商品回収のうえ、版木は削られる憂き目を見たが、[[歌川貞秀]]の模刻は、密かに100文で売られた（『藤岡屋日記』）や、同じく国芳の大判三枚続『八犬伝之内芳流閣』（1840・天保11年）は、1枚38文、3枚揃いで118文で売られ、[[曲亭馬琴]]は割高だと感じつつも、色版を多く使い通常より手間がかかっているからと聞き及んで、それを買い求めている（馬琴日記）。


title: 浮世絵

text: 北斎研究家の[[永田生慈]]が、『北斎漫画』の版元であった[[名古屋]]の[[永楽屋東四郎]]に、値段を伺った所、「当時（幕末明初）の出版物は猛烈に高くて、普通の人が簡単に本を買いましょうという値段ではなかった」と証言している。


title: 浮世絵

text: 現代の美術館では、中性紙の厚紙（マット）の中央をくりぬき、もう一枚のマットと挟み込んで、保存する。展示時はそれを額装する。紫外線による褪色を防ぐため、直射日光を避け、紫外線カットの照明下で展示すべきである。通年展示してはならない。


title: 浮世絵

text: [[ファイル:Katsushika Hokusai - Fine Wind, Clear Morning (Gaifū kaisei) - Google Art Project.jpg|thumb|280px|[[葛飾北斎]]『[[富嶽三十六景]] [[凱風快晴]]』]]


title: 浮世絵

text: [[ファイル:Hiroshige Van Gogh 2.JPG|thumb|280px|（左）[[歌川広重]]『[[名所江戸百景]] 大はしあたけの夕立』（右）[[フィンセント・ファン・ゴッホ|ゴッホ]]による[[模写]]（[[油彩画]]）]]


title: 浮世絵

text: 19世紀以降、多量の作品が国外に渡り、ヨーロッパの芸術家たちに影響を与えた。[[ボストン美術館]]には約5万点、[[ヴィクトリア&アルバート博物館]]には約3万8000点、大英博物館には2万点、[[プーシキン美術館]]には約3万点、その他ドイツ、イタリア等、欧米美術館、大学等教育機関収蔵品、個人コレクションなど、海外にはおよそ50万の浮世絵が収蔵されており、これは国内の30万を超えるとされる。


title: 浮世絵

text: [[ファイル:Van Gogh - Portrait of Pere Tanguy 1887-8.JPG|thumb|180px|[[フィンセント・ファン・ゴッホ|ゴッホ]]『[[タンギー爺さん]]（1887年夏）』]]


title: 浮世絵

text: 浮世絵がヨーロッパに最も早く渡った例として、1798年（寛政10年）に、[[カピタン]]らが[[葛飾北斎]]に日本人男女の一生を図した[[巻子]]を注文し、故国に持ち帰ったことが挙げられる。また[[フィリップ・フランツ・フォン・シーボルト|シーボルト]]は多量の日本資料を持ち帰り、1832-52年に『Japonica』20分冊を刊行するが、そこには『[[北斎漫画]]』が掲載されている。


title: 浮世絵

text: 1856年、[[フェリックス・ブラックモン|ブラックモン]]が、日本から輸入された陶磁器の包み紙に使われていた『北斎漫画』を見せ回ったことで、美術家に知られるようになったとの「逸話」は、1990年以降では、疑問視されている。


title: 浮世絵

text: [[フィンセント・ファン・ゴッホ|ゴッホ]]が『[[タンギー爺さん]]』の背景に浮世絵を描き込んだり、[[歌川広重]]の作品を模写した。[[エドゥアール・マネ]]、[[エドガー・ドガ]]、[[メアリー・カサット]]、[[ピエール・ボナール]]、[[エドゥアール・ヴュイヤール]]、[[アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック|ロートレック]]、[[ゴーギャン]]らにも影響を与えた（[[ジャポニスム]]）。


title: 草川拓弥

text: 草川 拓弥（くさかわ たくや、1994年11月24日 - ）は、日本の俳優、モデル、ダンサー。超特急のメンバー。東京都出身。別芸名、タクヤ。スターダストプロモーション制作3部所属。弟はEBiSSH・ONE N' ONLYのNAOYA（草川直弥）。


title: ビル・エヴァンス

text: モダン・ジャズを代表するピアニストとして知られ、ドビュッシー、ラヴェルなどのクラシックに影響を受けた印象主義的な和音、スタンダード楽曲を題材とした創意に富んだアレンジと優美なピアノ・タッチ、いち早く取り入れたインター・プレイといった演奏は、ハービー・ハンコック、チック・コリア、キース・ジャレットなど多くのピアニストたちに多大な影響を与えたほか、マイルス・デイヴィス、ジョン・マクラフリンといった他楽器のプレイヤーにも影響を与えている。また、当時ニューヨークを拠点に活動していたジャズ演奏家としては少数派の白人であり、かつヨーロッパとクラシックの伝統を重要視していたエヴァンスは、ジャズ本来のブラックルーツから切り離された存在であった。


title: ビル・エヴァンス

text: エヴァンスの作品はジャズ・ミュージシャンの中で知名度が高く、中でも、ドラムのポール・モチアン、ベースのスコット・ラファロと録音した諸作品（特にアルバム『ワルツ・フォー・デビイ』）は、ジャズを代表する傑作としてジャンルを超えた幅広い人気を得ている。また特色ある多数の楽曲を作曲し、そのうちの少なくない数が、後続のジャズ・ミュージシャンの多くにカバーされるスタンダード・ナンバーとなっている。


title: ビル・エヴァンス

text: エヴァンスはアメリカニュージャージー州のプレインフィールドに生まれ、母はルシン人の系統を持ち、父は相当な身分を持つウェールズ系の人物であった。彼の父は、兄のハリーと同様に、幼い頃からエヴァンスに音楽を学ばせている。ラフマニノフやストラヴィンスキーなど、クラシック音楽に親しんだ後、10代に入ると兄と共にジャズにも関心を持つようになり、余暇にはアマチュアバンドでピアノ演奏するようになった。


title: ビル・エヴァンス

text: 1946年に（Southeastern Louisiana University）に入学、音楽教育を専攻。並行してアマチュアミュージシャンとしての音楽活動もさらに活発になり、充実した学生時代を送った。学生時代には後年のレパートリーの一つとなる曲「Very Early」を既に作曲している。


title: ビル・エヴァンス

text: だが1950年の大学卒業後、1951年から召集を受けてアメリカ陸軍での兵役を強いられた。軍務中は当時の朝鮮戦争の前線に向かうような事態もなく、大学での経歴によって陸軍バンドでの活動機会も与えられたものの、エヴァンス自身にとっては不快な期間であったと伝えられる。また兵役中に、その後の生涯にわたる悪癖となった麻薬常用が始まったという。


title: ビル・エヴァンス

text: 1954年の兵役終了後、ジャズのムーブメントの中心地であるニューヨークに出て音楽活動を開始。ミュージシャンの間で、伝統的なジャズ・前衛的なジャズのいずれにおいても優秀なピアニストとして知られるようになった。この時代には、サイドマンとしての活動が主であり、リディアン・クロマティック・コンセプトで知られる音楽理論家・作曲家のの録音に参加している。ラッセルからの影響は、作曲に現れていると言われる。


title: ビル・エヴァンス

text: その活動ぶりを買われてリバーサイド・レーベルからのスカウトを受け、1956年に最初のリーダーアルバム『"New Jazz Conceptions"』を残している。だが、このデビューアルバムは500枚しか売れなかった。


title: ビル・エヴァンス

text: 1958年にはマイルス・デイヴィスのバンドに短期間加わり、録音とツアーを行っているが、バンドで唯一の白人であること、ドラッグの問題、そして彼自身がリーダーとしての活動を望んだためにバンドを離れる。しかしデイヴィスの要望で、ジャズ史に大きな影響を与えた1959年の『カインド・オブ・ブルー』のセッションに参加している。ハード・バップ的な頻繁なコードチェンジではなく、モードに根ざしたアドリブをこのアルバムで目指していたデイヴィスは、エヴァンスのアイディアを必要としていた。このアルバムに、エヴァンスは自作「"Blue in Green"」を提供している（ただし、クレジットはマイルス作曲となっている。『ポートレート・イン・ジャズ』での同曲のクレジットはエヴァンスとデイヴィスの共作とされている）。また「"Flamenco Sketches"」が『"Everybody Digs Bill Evans"』収録の「"Peace Piece"」と発展させたものと伺えるなど、『カインド・オブ・ブルー』にはエヴァンスの影響が色濃く反映されている。


title: ビル・エヴァンス

text: 1959年に、エヴァンスはドラマーのとベーシストのスコット・ラファロをメンバーに迎え、歴史に残るピアノトリオ（ファーストトリオ）を結成する。このトリオは、スタンダードナンバーの独創的な解釈もさることながら、即興性に富んだメンバー間のインター・プレイが高く評価され、ピアノトリオの新しい方向性を世に示した。


title: ビル・エヴァンス

text: 従来までピアノやベース・ドラムス、あるいはギターなどの楽器奏者は、ホーン奏者を支えるための「リズム・セクション（伴奏者）」としてリズムを刻む「道具」として扱われ、また、他の「ピアノ・トリオ」においても、主役はあくまでピアノでありベースやドラムスはリズムセクションの範疇をこえるものではなかった。


title: ビル・エヴァンス

text: ビル・エヴァンス・トリオにおいては、この旧来の慣習を打ち破り、テーマのコード進行をピアノ・ベース・ドラムスの3者が各自の独創的なインプロビゼーションを展開して干渉し合い、独特な演奏空間を演出した。特筆すべきはベースのスコット・ラファロで、積極的にハイノート（高音域）で対位旋律を弾き、旧来のリズムセクションの枠にとどまらない新しいベースの演奏スタイルを形成した。また、ドラムスのポール・モチアンも単にリズムを刻むにとどまらずエヴァンスのインプロビゼーションに挑みかかるようなブラシ・ワークやシンバル・ワークを見せるなど、このトリオで収録した『ポートレイト・イン・ジャズ』『エクスプロレイションズ』『ワルツ・フォー・デビイ』および同日収録の『サンディ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード』の4作は、「リバーサイド四部作」と呼ばれる。


title: ビル・エヴァンス

text: しかし、『ワルツ・フォー・デビイ』および『サンディ・アット・ザ・ビレッジ・バンガード』の収録からわずか11日後、ラファロは1961年7月6日に25歳で交通事故死してしまった。エヴァンスはショックの余りしばらくの間ピアノに触れることすら出来ず、レギュラートリオ活動を停止することとなり、半年もの間シーンから遠ざかった。


title: ビル・エヴァンス

text: このレギュラートリオ活動停止中の演奏活動としては、他セッションへの参加のほか、ピアノソロを録音するものの、エヴァンスの生前は総じてお蔵入りとなっている（没後、プロデューサーのオリン・キープニューズによって、ソロ演奏が『"The Solo Sessions vol.1"』『"The Solo Sessions vol.2"』として発表された。またエヴァンスのリヴァーサイドにおけるリーダー作を網羅した『"The Complete Riverside recordings"』が発売された）。翌年にはベースにチャック・イスラエル（英語発音：イズリールズ ）を迎えて活動を再開するが、スコット・ラファロと共演していた頃のような緊密なインタープレイは、その後退を余儀なくされた。しかしチャック・イスラエルはもともとラファロの影響を非常に大きく受けたベーシストであり、ヴォイシングこそ地味ながらも、エヴァンスの気まぐれのようなソロ渡しや空間創出に対し、メロディアスなソロで応えており、インタープレイがしっかりと行われている。この時期の収録作として『ムーンビームス』『ハウ・マイ・ハート・シングス』（1962年）などが挙げられる。


title: ビル・エヴァンス

text: 1966年にエヴァンスは、当時21歳のエディ・ゴメス（）を新しいベーシストとしてメンバーに迎える。若いが優れたテクニックを持ち、飛び込むかのように音の隙に入ってくる積極性を持つエディ・ゴメスは、ラファロの優れた後継者となる。以降、ゴメスは78年に脱退するまでレギュラーベーシストとして活躍し、そのスタイルを発展させつづける。


title: ビル・エヴァンス

text: 1968年にマーティー・モレル（）がドラマーとしてトリオに加わり、家族のために1975年に抜けるまで活動した。ゴメス、モレルによるトリオは歴代最長であり、従って現在に至るも陸続と発掘・発売されるエヴァンスの音源は、このゴメス・モレル時代の音源が圧倒的に多い。このメンバー（セカンドトリオ）での演奏の質は、初期の録音でずっと後に発売されたライブ版『枯葉』（"Jazzhouse"）にも良く現れており、『"ワルツ・フォー・デビィ"ライヴ!』（"You're Gonna Hear From Me"）、『モントルーII』、『"Live in Paris, 1972"』、『"The Tokyo Concert"』、『シンス・ウイ・メット』（"Since We Met"）と、このメンバー最後のアルバムである1974年にカナダで録音した『ブルー・イン・グリーン』などがある。この時期、特に1973年 -1974年頃のエヴァンス・トリオは良し悪しは別として、ゴメスの比重が強い傾向にある。


title: ビル・エヴァンス

text: 1973年の来日直後、エヴァンスは1960年代前期以来長年内縁関係にあったエレイン（一般にはエヴァンス夫人と見なされていたが、正式には未婚だった）に別れ話を持ちかける。新たに親しくなったネネット・ザザーラと結婚するためで、全くエヴァンスの一方的な意志によるものであった。ほどなくエレインは地下鉄へ投身自殺した。ゴメスとのデュオアルバム『"Intuition"』収録のピアノソロによる「"Hi Lili,HiLo"」は、不幸な形で亡くしてしまったエレインに捧げられた名演である。エヴァンスはエレインの死に大いにショックを受けたものの、結局はネネットと結婚し、息子エヴァンが生まれている。


title: ビル・エヴァンス

text: 1976年にドラムはモレルからエリオット・ジグモンド（）に交代する。このメンバーでの録音として『クロスカレンツ』（"Crosscurrents"）、『アイ・ウィル・セイ・グッドバイ』（"I Will Say Goodbye"）、『ユー・マスト・ビリーヴ・イン・スプリング』（"You Must Believe in Spring"）が挙げられる。麻薬常習者であり、長年の不摂生に加え肝炎などいくつかの病気を患っていたエヴァンスの音楽は、次第にその破壊的内面・一見派手ではあるが孤独な側面、を見せるようになる。


title: ビル・エヴァンス

text: エヴァンスの死後に追悼盤として発売された『"You Must Believe in Spring"』収録の「"Suicide Is Painless"（もしも、あの世にゆけたら）」は、映画『M*A*S*H』（1970年）及びTVシリーズ版『M*A*S*H』のテーマとして知られる曲である。


title: ビル・エヴァンス

text: 1978年にゴメスとジグムンドがエヴァンスの元を去る。後任に何人かのミュージシャンを試し、中にはマイルス時代の仲間（ヤク中仲間でもあった）だったフィリー・ジョー・ジョーンズもいた。最終的にはベースのマーク・ジョンソン（）、ドラムのジョー・ラバーバラ（ラバーベラ ）にメンバーが落ち着き、これがエヴァンス最後のトリオ（ラストトリオ）メンバーとなった。このメンバーで、エヴァンスは管楽器を加えたクィンテットによる1979年『"We will meet again"』、またトリオで1980年6月ヴィレッジ・ヴァンガードにおけるライヴ『ターン・アウト・ザ・スターズ』（"Turn Out The Stars"）を録音しているが、内省的でありつつもよりドライヴした明るい演奏をするようになった。ダイナミックレンジが拡大し、スケールが大きくなっているのである。しかし一方、時に粗さの目立つことがあり、急速調の演奏とスローな演奏との落差が激しくなっている。これは、常用している麻薬がヘロインから、コカインに移ったこととの関係が指摘される。また、兄のハリー・エヴァンスの自殺や家族との別居など、晩年の私生活問題も要因として挙げられる。1970年代末期のエヴァンスは私生活がまたも荒廃気味となり、ネネットや子供たちとも別居し、20歳以上も年の離れた若いカナダ人ウェイトレス・ローリー・ヴェコミンと愛人関係になっていた。


title: ビル・エヴァンス

text: このラストトリオの極めて初期、1979年1月にアイオワ州立大学にて収録されたライブ映像『"Jazz At The MaintenanceShop"』における演奏と、非公式録音ではあったが現在公式な形でCD化（総計16枚）されているラストレコーディング、キーストン・コーナーにおけるライブ演奏を比べると、トリオ全体が大きく進化していることが良くわかる。エヴァンスの死の直前まで、彼らは、前進し続けたのである。エヴァンス本人がインタビューで語っているように、このラストトリオとの演奏がとにかく楽しかったのであろう。


title: ビル・エヴァンス

text: エヴァンスの薬物乱用は1950年代後半のマイルス・デイヴィスとの仕事の頃には既に問題となっていた。ヘロインのために体も蝕まれ、金銭的にも余裕はなかった。1963年、ヴィレッジ・ヴァンガードでの演奏の時、右手の神経にヘロインの注射を刺したことから右手がまったく使えず、左手一本で演奏をこなすという事件があった。これを機にヘロインをやめることになったとされるものの、一時的な断薬には成功しても、晩年まで薬物との縁は切れなかった。


title: ビル・エヴァンス

text: エヴァンス本人のアルバムジャケットなどでは堅く口を結んだ肖像写真が多く使われたが、歯を見せなかったのは、喫煙と麻薬の影響でひどい虫歯になっていたのが一因である。兄ハリーとの音楽に関する1960年代の対談フィルム動画などでは、対話するエヴァンスの前歯がボロボロの状態であるのが伺える。


title: ビル・エヴァンス

text: 1970年代後半のエヴァンスは長年の麻薬常用の影響で、既に健康を大きく損なっていた。彼が1970年代前期以降の晩年、それまでのトレードマークであった堅苦しいヘアスタイルや黒縁眼鏡をやめ、長髪や口・顎の髭をたくわえ、スモーク入りの大きな眼鏡という派手なイメージチェンジを図った背景に、健康を損なったことによる顔面の顕著なむくみを、髪や髭で隠そうとする意図があったと中山康樹が指摘している。また1978年11月にビレッジ・バンガードでエヴァンス・トリオのライブを聴いた小川隆夫も「彼（エヴァンス）の体が異常にむくんでいることに気付いていた」と記述している。キーストン・コーナーライブ時点でも、演奏時以外での疲労困憊した様子や、通常ではピアノ演奏が不可能と思われるほどに指が腫れ上がる症状が見られた（残された映像や写真によって、60年代にすでにこの手の異常を確認できる）。エヴァンスの体調を危惧したマーク・ジョンソンやジョー・ラバーバラは、活動を一時休止してでも治療に専念することを懇請したが、彼はそれを拒んでピアノに向かうことを続けた。


title: ビル・エヴァンス

text: エヴァンスは、前述のキーストン・コーナーでのライヴに続き、1980年9月9日にニューヨーク市のライブハウス「ファッツ・チューズデイ」において同バンド出演初日演奏を行った。既に激しい体調不良に見舞われていたものの、ジョンソンやラバーバラによる演奏中止要請を振り切って演奏を続行した。しかし、同バンドの開催2日目にあたる9月11日、ついに演奏を続行できない状態となり、やむなく演奏を中止し自宅で親しい人達によって3日間にわたり看護された。9月14日に再度ラバーバラの説得により、市内のマウント・サイナイ病院に搬送されたが、翌9月15日の月曜日に死去した。。


title: ビル・エヴァンス

text: 死因は、肝硬変ならびに出血性潰瘍による失血性ショック死であった。永年の飲酒・薬物使用で、人体の薬物・異物分解処理を司る肝臓に過剰な負担をかけ続けた結末で、疫学的には周知されている結果であった。肝臓疾患はエヴァンス自身も自覚していた長年の持病と言うべきものであったが、ことに晩年の数年は必要な療養をとろうともせず、死の間際に至るまで頑なに治療を拒み続けた結果病状を悪化させ、死を早めたのだった。


title: ビル・エヴァンス

text: 自らが自殺の原因を作ったエレインと、兄弟・音楽の両面で絆の深かった兄ハリーの2人の自殺が、晩年のエヴァンスの破滅志向に影響を与えていたとする批評も見られるが、真相は定かでない。エヴァンスの死の直前に2度に渡り診察を行った医師ジェームス・ハルトは「自分がひどい病気であることを彼は知っていた。（中略）入院を勧めたが応じなかった。彼には生きる意思が全く無いように思えた」と証言している。ジャズ評論家で生前のエヴァンスと親しく、『ワルツ・フォー・デビー』『ターン・アウト・ザ・スターズ』の作詞者でもあったジーン・リースは、エヴァンスの最期について「彼の死は時間をかけた自殺というべきものであった」と述懐している。


title: ビル・エヴァンス

text: 息子で映画音楽作曲家のが、14歳から23歳の時期にわたる父の未発表演奏の発掘プロジェクトを行っており、2000年、E3レコードより第一弾（『"Practice Tape No.1"』）がリリースされている。


title: ビル・エヴァンス

text: 2015年、ブルース・スピーゲル監督によるドキュメンタリー映画『Time Remembered：Life ＆ Music of Bill Evans（英題）』が公開された（邦題「ビル・エヴァンス　タイム・リメンバード」2019年上映）。デビー・エバンスやポール・モチアンなど、歴代トリオの元メンバーや共演者、近しい親族など、彼を直接知る人たちの貴重な証言や記録映像をもとに、その音楽性と死について表現されている。「五大陸国際映画祭」「モンテビデオ国際映画祭」をはじめとした世界各国の映画祭で最優秀ドキュメンタリー映画賞に輝いた。


title: カサンドラ症候群

text: カサンドラ症候群（カサンドラしょうこうぐん、）、カサンドラ情動剥奪障害（カサンドラじょうどうはくだつしょうがい、）」とは、アスペルガー症候群の夫または妻(あるいはパートナー)と情緒的な相互関係が築けないために配偶者やパートナーに生じる、身体的・精神的症状を表す言葉である。


title: カサンドラ症候群

text: アスペルガー症候群の伴侶を持った配偶者は、コミュニケーションがうまくいかず、わかってもらえないことから自信を失ってしまう。また、世間的には問題なく見えるアスペルガーの伴侶への不満を口にしても、人々から信じてもらえない。その葛藤から精神的、身体的苦痛が生じるという仮説である。現在のDSM（精神障害の診断と統計マニュアル）その他には認められていない概念である。また、カサンドラ症候群の場合、夫婦間においてどちらか一方が悪く、どちらが正しいか、という問題ではないことに留意すべきである。


title: カサンドラ症候群

text: 症状としては偏頭痛、体重の増加または減少、自己評価の低下、パニック障害、抑うつ、無気力などがある。近年、カサンドラ症候群を訴える者のブログも見られ、アスペルガー症候群の伴侶を持つ者の二次障害として問題となっている。パートナーが（診断の有無にかかわらず）アスペルガー症候群の兆候を示すカップルは、日常生活においてさまざまな問題にぶつかる。そんな人々を支援するための書籍やカウンセリングがますます必要とされ、夫婦間のケアの重要性が指摘されている。


title: カサンドラ症候群

text: 夫との情緒的交流がうまくいかない妻は、何が何だか理由はわからないけれど苦しい、周囲は苦しんでいることを理解してくれないという二重の苦しみの状態にある。本人が問題の本質がわからないこと、周囲が問題の存在さえ理解してくれないこと、この二つの要素が現在のカサンドラを巡る問題の本質になっている。


title: カサンドラ症候群

text: カサンドラ症候群について理解を深めることは、決してアスペルガー症候群の人を否定したり差別を助長したりするためではない。アスペルガー症候群-非アスペルガー症候群夫婦間に生じる問題の原因に向き合い、適切な支援を受け、パートナーのお互いがより良い生き方を模索するために必要なことである。


title: カサンドラ症候群

text: カサンドラ症候群は妻だけでなく、家族、友人、会社の同僚にも起こるとされている<ref name="FAAASotrs/cp">FAAAS (Families of Adults Affected by Asperger’s Syndrome) HP -"OTRS/CP"</ref>。


title: カサンドラ症候群

text: カサンドラというのは、ギリシア神話に登場するトロイの王女の名前である。太陽神アポロンに愛されたカサンドラは、アポロンから予知能力を授かる。しかし、その能力でアポロンに捨てられる未来を予知したカサンドラは、アポロンの愛を拒絶したので、怒ったアポロンに「カサンドラの予言を誰も信じない」という呪いをかけられた。カサンドラは真実を知って伝えても、人々から決して信じてもらえなかった。


title: カサンドラ症候群

text: カサンドラの比喩は、心理学、環境保護主義、政治、科学、映画、企業世界、哲学など様々な文脈で使われてきた。少なくとも1949年には、フランスの心理学者ガストン・バシュラールが「カサンドラ・コンプレックス」の用語を作り出し、以後広まってきた。ただしここでいうカサンドラコンプレックスは発達障害との関連の意味はない。


title: カサンドラ症候群

text: 非アスペルガー症候群の配偶者や家族がアスペルガー症候群の行動の影響を受ける状態は、もともとは「鏡症候群」と言われていた。これは、1997年にアメリカのFAAAS（アスペルガー症候群の影響を受ける成人の家族の会）が考え出したものである。特に、診断されていない成人の発達障害の場合に生じるとされる。非アスペルガー症候群の家族は、常に一緒に生活するアスペルガー症候群が表すペルソナ（外的人格）を、少しずつ長い時間をかけて映し出すようになる。孤立し、誰からも正当性を認められない。


title: カサンドラ症候群

text: 最近では「カサンドラ情動剥奪障害」（CADD、AfDD）「カサンドラ愛情剥奪症候群」（CAD）と言われるようになった。これらの言葉は、非アスペルガー症候群の人が、アスペルガー症候群の人との関係において経験することを示してきた。彼女たちの多くが、パートナーとの関係において情緒的な相互関係が欠如しているために、身体的・精神的な不安反応を示している。


title: カサンドラ症候群

text: 予言者カサンドラは、真実を知る力を与えられながらも、呪いにより誰からも信じてもらえなかった。この様子が、アスペルガー症候群と非アスペルガー症候群間の関係の状態を表していると言われる。彼らは自分たちの関係が典型的なものではないとわかっているが、他の人たちはその関係の真実を受け入れたがらないのである。


title: カサンドラ症候群

text: カトリン・ベントリーは、アスペルガー症候群パートナーとのコミュニケーションにおける情動剥奪について、ジェイムズ・レッドフィールドのエネルギー理論の哲学をもとに説明している。人間は感情的エネルギーを必要としていて、それは日常生活で幸福を見つけるために欠かせない源である。アスペルガー症候群との結婚において感情的エネルギーで自分を満たすことは難しい。支え合うというエネルギーの交換が起こらない。非アスペルガー症候群女性はエネルギーを差し出すが、アスペルガー症候群のパートナーから受け取るものはほとんどなく、常に消耗する。


title: カサンドラ症候群

text: カサンドラ症候群は、パートナーのお互いが原因を理解し受け入れることによってのみ、克服あるいは軽減することができる。つまり、女性がアスペルガー症候群の知識を持ち、男性がアスペルガー症候群を自覚していることが前提となる。<br>


title: カサンドラ症候群

text: アスペルガー症候群の夫とその妻との間に起こる葛藤の多くは、自閉症スペクトラム障害(ASD)の人が持つ、社会性の未熟さ、コミュニケーションの苦手さ、想像することの苦手さという特徴からくる葛藤だ。それは夫のコミュニケーションがうまくいかない、気持ちが伝わらない、子育ての不安や悩みなどを共有してもらえない、夫の言動に傷つくなど、妻にとっては日常的で継続的なものだ。アスペルガー症候群のパートナー、特に夫がアスペルガー症候群で妻がそうでない場合、夫との情緒的交流がうまくいかないことが、妻の無力感、孤独感、絶望感につながり、抑うつ状態を引き起こしていることが知られるようになってきた。


title: カサンドラ症候群

text:
アスペルガー症候群によって影響を受ける成人家族の会(Families of Adults Affected by Asperger’s Syndrome:FAAAS)は、カサンドラ症候群を心的外傷状態と理解し、「進行中の心的外傷体験に関連した症候群」(Ongoing Traumatic Relationship Syndrome)と説明している。
心的外傷体験というと、PTSD（心的外傷後ストレス障害）という言葉がよく知られている。災害や事故、被害といった、人生や生命に強い衝撃的な出来事に遭遇することを「外傷（トラウマ）体験」と呼び、その体験後の精神的変調を「トラウマ反応」と呼び、時にそれが精神的後遺症と呼べるほどの状態に至った場合、PTSDと診断される。


title: カサンドラ症候群

text: カサンドラ症候群がPTSDと異なるのは、過去のトラウマ体験に今も苦しむということではなく、継続進行している日々の体験に苦しみ続けるということだ。FAAASは、このトラウマ体験が何十年にもわたり潜行する可能性を示唆している。<br>


title: カサンドラ症候群

text: 児童精神科医、臨床心理士の田中康雄は、「進行中の心的外傷体験」は虐待され続けている子どもの心理状況と若干重なると述べ、虐待を受け続けた子どもの心の特徴がカサンドラ症候群と重なる点を次のように挙げている。


title: カサンドラ症候群

text: アスペルガー症候群の人との結婚は、異なる文化的背景をもつ二人の人間の関係に例えられる。どちらの文化にも良い面があるが、言葉と行動に関しては違いがある。アスペルガー症候群の人との結婚でパートナーが苦しむ理由は、文化的ストレスと呼ばれる状態にある。自分のよく知っているコミュニケーション方法から切り離されたとき、文化的ストレスは生じるという。別の方法を正しいとする新しい環境に直面したときに、アイデンティティと自尊心が影響を受ける可能性がある。


title: カサンドラ症候群

text: 外国で暮らすとき、人はふつう言葉と行動の違いは覚悟している。それに対して、アスペルガー症候群の人と結婚するときに文化的な違いには気づかない。(「#アスペルガー症候群と非アスペルガー症候群のカップルに問題が生じる理由」、「#第三者が理解しにくい理由」参照)


title: カサンドラ症候群

text: アスペルガー症候群は病気ではないので、治療法はない。それは1つの文化であり、尊重すべきものである。誰が間違っていて誰が正しいか、ということではない。認知にはかなりの違いがあり、パートナーたちはお互いを理解するためには努力が必要なのである。


title: カサンドラ症候群

text: マクシーン・アストン（Maxine Aston）は、「自分のパートナーなら当然理解できるだろうとか、私の気持ちをわかってくれている、と推測するのはやめるべきだ。アスペルガー症候群のパートナーが自分の考えを理解していると期待するのは、目の見えない人になんのヒントも与えず、『私が手に持っているものを当てなさい』、と言っているようなものだ。」と指摘している。


title: カサンドラ症候群

text: 大人の発達障害の人は、自分のパートナーや家族、会社の上司や同僚、友人たちにとって、本人には悪意がないにもかかわらずトラブルメーカーになったり、周囲をイライラさせたりする。仕事でミスを繰り返したり、家庭内でもコミュニケーションがうまく取れていなかったりして、人間関係も悪循環に陥っていることが多い。（星野仁彦）


title: カサンドラ症候群

text: 大人の発達障害の家族、つまり夫や妻、恋人、同居している親・兄弟・子どもたちは、多かれ少なかれ発達障害の人の言動や行動に振り回されている。極端な場合、夫婦間不和、暴力(DV)、児童虐待などが見られるケースも少なくない。そのほとんどの場合、大人の発達障害というハンディがあるということに本人も家族も気づいてはおらず、「本人のわがままで自己中心的な性格の問題」として片付けられている。


title: カサンドラ症候群

text: 家族は「夫(妻)の言動にうんざりしている」「夫(妻)は私のことを理解してくれない」「物事をいつも自分流に行って、人の意見に聞く耳を持っていない」など強い不満を抱いている。発達障害の人自身も、自分の問題点に気づかず、自分の家族がなぜそんなに自分に不満を持っているのかさえ、気づいていないことがある。気づいていたとしても、自分ではどうすることもできない。発達障害の人がいる家庭では、夫婦関係や親子関係が悪化して、暴力や虐待に走ったり、離婚に至ることも少なくない。


title: カサンドラ症候群

text: 発達障害の人がいると、家族は次のような両極端のパターンになりがちだ。一つは、発達障害者に巻き込まれ、彼らの乱雑さや突発的な行動に家族全体が振り回され、その後始末に追われる。家族のニーズは後回しにされるため、家族の不満がたまるというパターンである。もう一つは、家族全員が発達障害者のことをあきらめて、無視や放任状態になるパターンである。（星野仁彦）


title: カサンドラ症候群

text: 自閉的な特性が強い夫にはヒステリックな妻、というパターンが多く見受けられる。自閉的な特性を持っている人と、気分感情の波が激しい人は、惹かれあう部分があるのか。あるいは、配偶者が自閉的であると、気分感情の波が激しくなる傾向があるのか。いずれにしても、このような場合、たいていは夫の社会的適応は比較的よく、家庭内の問題が強いために、妻主導で受診することが多く、夫は問題を自覚していないことが多い。幼少期から周囲とは異なっているという感覚は持っているが、知的レベルの高い人が多く、本人の努力で一定以上の社会適応性を身に付けている。その反面、家庭では本来の自分をさらけ出し、妻が迷惑を被るというパターンが多い。（林寧哲）


title: カサンドラ症候群

text: 2人の間にある問題がASDである場合、残念ながら、社会性の発達のギャップが埋まることはない。生活能力はトレーニングによって向上するが、相手を気遣いケアする気持ちは、訓練で得られるものではない。職場では「ちょっと変わった人」くらいで済んでも、日々共に暮らすパートナーにとっては、情緒的な問題以外でも深刻な問題を引き起こすことがある。（服巻智子）


title: カサンドラ症候群

text: アスペルガー症候群男性は結婚すると大きく2つに分かれる。ひとつは、関係性が変化することを受け入れられず、恋人同士のままのパターン。もう一つは、正式な夫婦になると、それまでとは全く違う態度をとるパターン。どちらも、パートナーをどのように捉えたかで決まる。


title: カサンドラ症候群

text: 恋人同士のままの場合は、パートナーを恋人として認識したことが変化しないので、子どもができると問題が生じる。夫にとって妻は恋人であり、子どもの母親ではないのである。夫は恋人を子どもに取られたことにショックを受け、妻に裏切りを感じ、子どもをライバル視する。妻が子どもに愛情を向けることを制限したり、子育ての手伝いは全くしてくれず、妻は1人で子育てをしているような孤独な気持ちになる。


title: カサンドラ症候群

text: 一方、夫婦となった途端に態度が変わる夫は、結婚後は妻を他者として認識しなくなるようだ。これまで妻にしてきたこと、言ってきたことを全くしなくなる。もはや妻の気持ちを配慮する必要はないのだ。そのため会話もなくなり、むしろ独りでいたがり、妻は孤独に陥る。妻からの否定は裏切りになる。


title: カサンドラ症候群

text: 一般に他者に共感するということは、社会の特別な要請でもなく、目的化することでもない。しかし、暗黙に社会から必要とされることだ。アスペルガー症候群の人たちには目的にならなければ積極的に行動を起こすための動機にならないというところがある。社会から要請される目標や課題はアスペルガー症候群にとって理解しやすいが、妻との間で必要になる配慮は、結婚した後には目的や課題にはなりにくい。


title: カサンドラ症候群

text: たとえば、アスペルガー症候群の男性が子育てをするためには、社会的にそのことが評価されることが重要である。アスペルガー症候群の男性は無意味なこと、無目的なことをすることが苦手だ。妻が喜ぶ顔だけではなかなか子育ての動機づけにならない。子育てを継続的に行うには、自分でやる方が得だといった経済的なメリットを確信していることや、病院や学校で医師や教師から評価される必要がある。（宮尾益知、滝口のぞみ）


title: カサンドラ症候群

text: 妻からの気づきから受診を促す場合は、かえってそれが夫婦の問題になったり、夫が仕事の意欲をなくすこともある。受診した医療機関が大人の発達障害に詳しくない場合など、診断に至らないことがある。社会的に適応していれば、妻からは特性が認められるのに、診断に至らない場合が少なくない。受診を促したこと自体を、パートナーが被害的に受けとることもある。しかし、パートナーの特性で悩んでいるなら、発達障害に詳しい専門機関に相談するのは重要なことである。妻からの情報で、パートナーにアスペルガー症候群の傾向があると認められ、それが妻の精神的身体的ダメージに繋がっているとしたら、それはカサンドラの状態であると考えられる。（滝口のぞみ）


title: カサンドラ症候群

text: 診断がついた場合、非アスペルガー症候群女性は嬉しさを感じる一方で、喪失や怒りを感じるかもしれない。診断により、二人の関係に多くの問題をもたらしてきた原因が理解でき、安堵を感じる。しかし、診断がつく前には存在すると思っていた2人の関係は、もはや同じようにそこにはない。アスペルガー症候群であるパートナーとはこの感情を分かち合えないので、とりわけ孤独に感じることになる。


title: カサンドラ症候群

text: また、自分たちは「ごくふつう」の関係を築いていると思っていたのに、そうではなかったと騙されたような気になって怒りを覚えたり、何年も無駄な努力をしてきたのかと失望したりする。パートナーに怒りが向けられるかもしれないが、それは双方にとって非建設的で否定的な行為である。怒りの段階にある間は、急いで物事を決めないことだ。性急な決断は、短絡的で否定的なものになる。怒りは時間とともに燃え尽きる。そのときになって、何をするべきか、そこからどこへ向かうべきか決め始めるのが良策だ。(マクシーン・アストン)


title: カサンドラ症候群

text: アスペルガー症候群の特性がさまざまな形で現れていても、夫婦間の根底にあるのは共感性の問題である。そこには「想像すること」「人との関わり」「コミュニケーション」や「こだわり」、あるいは「感覚」という問題があるが、個人差が大きい。しかし、共通するのは「想像すること」の苦手さと、共感性の問題である。<br>


title: カサンドラ症候群

text: 一方で、発達障害の特性が人によってさまざまなように、カサンドラの女性が抱える苦悩も一人ひとり違う。夫からの言葉による暴力により、長年の生活で人格を否定されるような精神的苦痛を抱えている人もいれば、夫は優秀で会社でも家でも優しく何でも受け入れてくれるが、妻が深い情緒的な交流がまったくないことにいつも孤独を感じていることもある。


title: カサンドラ症候群

text: 後者の場合は夫が社会的にも優秀な評価をされており、カサンドラ自身が悩むことに罪悪感を持ってしまう。その罪悪感を自分でも受け入れられず、何が起きているかわからないまま抑うつ状態になってしまう。後者の方が言葉の暴力より被害が少ないともいえるが、後者であってもその苦しさは決して軽いものではない。カサンドラの悩みは一つひとつ違い、それぞれ異なる種類の深刻さを持っている。(宮尾益知、滝口のぞみ)


title: カサンドラ症候群

text: アスペルガー症候群の人は「一見ちょっと変わっているけどいい人」である。実際にパートナーに持たなければわからない理不尽さやストレスが、いつしかパートナーの精神に変調をきたしてしまう。それはやがて、数々の肉体的な症状にも発展していく。


title: カサンドラ症候群

text: 改善するには対症療法的に、うつ状態や精神不安を解消する薬を服用する。あとは、アスペルガー症候群のパートナーと離れるしかない。アスペルガー症候群の人は自分のパートナーの重篤な精神状態を察することができないため、離れる必要も理解されにくいかもしれないが、カサンドラ症候群の症状が顕著であれば、離れることを考えるべきだと思われる。(宮尾益知)