title: コミックマーケット

text: これにより、コミケ誕生から45周年だった2020年はコミケが通年で開催されなかったという異例の年となり、当初2021年夏に予定されていたC100は更に2022年夏に延期された。東京ビッグサイトの関係者は「年末年始が全館休館になったことは開場以来初めて」と異例の事態を物語っていた。


title: コミックマーケット

text: 同人誌の印刷業務を一手に引き受け、市場規模の拡大と共に急成長してきた印刷業者は、相次ぐコミケの開催中止や延期に伴う受注減少で打撃を受け、中には従業員の勤務日数縮小や来年度の新卒採用を見送ったり、会社自体の廃業や倒産などの影響が発生した。


title: コミックマーケット

text: 2021年3月8日、3月7日までの予定だった1都3県に出された緊急事態宣言が3月21日までの2週間の延長になった影響により、イベントにおいて10,000人を収容人数の上限とする経過措置期間が2021年GWまで延長される可能性を考慮してC99（旧C99）の開催を延期し、2021年冬のC99（新C99）開催を目指すことを正式に決定した。


title: コミックマーケット

text: 2021年8月2日、2019年冬以来2年ぶりとなるコミックマーケット99（新C99）を同年12月30日から31日までの2日間で開催することを発表した。コミックマーケットの2日間開催は、2005年冬のC69以来16年ぶりのことである。なお、新型コロナウイルスの感染状況の経過次第では再延期の可能性も示唆していた。


title: コミックマーケット

text: 強制的ではしないとしながらもワクチンの接種を奨励し、11月12日に来場者予定を55,000人とするのに合わせて『ワクチン・検査パッケージ』の導入と技術実証に参加することを表明した。これにより、C99の入場には2回接種してから14日を経過したことを示す『ワクチン接種証明』（予防接種済証、ワクチン接種証明書、接種記録書及びTOKYOワクションアプリのいずれか）又は『PCR検査結果での陰性証明』が必要条件となった。


title: コミックマーケット

text: C99の冊子版カタログについては印刷しないことから、冊子版カタログで初めて欠番が発生した。また、フリー入場の廃止およびアーリーチケットの導入、東西間のホール移動禁止、無銭参加するカメラマンが後を絶たなかったことによる防災公園の使用取りやめなど、新たな感染症対策を講じた。11月10日には、Cygamesから『ウマ娘 プリティーダービー』の性的描写および暴力的描写に関する二次創作の禁止が発表されたため、準備会はサークル参加者に対して「Cygamesから法的措置が出される恐れがあるため、ウマ娘の成人向け作品の頒布を行わないようお願いします」と、二次創作に関して異例の注意喚起が出された。


title: コミックマーケット

text: そして同年12月30日・31日、ついにコミックマーケット99（新C99）が開催された。当初、不安視されていた徹夜組や、国際展示場駅における始発ダッシュが確認できなかったことから、フリー入場の廃止およびアーリーチケットの導入による一定の成果を挙げることができた。その一方で、感染症対策を理由に参加を辞退したサークルも少なくなかった。


title: コミックマーケット

text: C99では、会場への新たなアクセス手段として、ジェイアールバス関東が東京駅 - 国際展示場駅 - 東京ビッグサイト - 東京港フェリーターミナル間の路線バスの運行を開始した。この路線は都営バスなどよりは運賃が割高ではあるが、Suica、PASMOなどの交通系ICカードによる運賃の割引もあり、高速バス車両を使用した座席定員制運行でトイレやFree Wi-fiを装備しているなどの差別化を図っている。C99期間中は多くの利用があり、東京駅や東京ビッグサイトには乗り場に係員が配置され、混雑状況により臨時便の運行もされた。


title: コミックマーケット

text: 2022年夏開催のC100では記念ロゴが作られ、準備会は「C100で頒布するものに限り、C100記念ロゴを使用しても良い」という特例が設けられた。TYPE-MOONの竹箒がC74以来の出展、C95のカタログ表紙を描いたワダアルコもサークル参加、「3月のライオン」等で知られる羽海野チカが1999年のC57以来の出展、羽海野チカのサークルにはマフィア梶田が売り子として参加し、大熱狂に包まれた。また、2022年1月17日よりゆうちょ銀行ATMの利用手数料が設定されたことを受けて、準備会から「東京ビッグサイトにあるゆうちょ銀行のATMで金を引き出す際、曜日と時間によっては手数料を取られます」と注意喚起を出した。


title: コミックマーケット

text: 1990年代に入ると技術革新により各種同人作品の制作が容易となったことなどから、コミックマーケット参加者は急激に増加した。東京秋葉原・大阪日本橋を中心として日本全国に同人誌専門店などが増えインターネットなどを通じてより手軽に同人誌が入手できるようになっている（中には、コミックマーケット開催前に同人誌専門店で販売されるケースもある）。また、取扱ジャンルの細分化が進んだ状況としても日本全国の同人作品の制作者とファンが一堂に会する同人イベント最大の場として存続している。中にはこのイベントでしか扱っていないマイナージャンルもある（例：漫画研究会のサークル）。また、「モノづくり」をテーマともしているジャンルも存在しており、京都大学機械研究会OBのサークルが紹介されている。


title: コミックマーケット

text: 近年、コミケを題材に制作されたドラマや秋葉原、池袋周辺などが注目された関連で社会的に広く認知されるイベントになった。開催日の前後にはコミックマーケットがテレビのニュースや個人のSNSでとりあげられることも多い。その一方、予備知識を持たない興味本心だけの参加者の増加もしている。そういった参加者向けに運営側は注意事項等を公式サイトで公開している。


title: コミックマーケット

text: その一方で参加者の驚異的とも言える増大によるイベント巨大化、企業との関係、さらには法令による「有害図書」規制やコスプレ、二次創作、パロディ表現にまつわる表現（とりわけ性的表現）との関係、イベントにおける多大な頒布・売買行為の税務上処理などいくつかの課題も内包している。そのため、1996年以降は一部の「コミックマーケットSP」以外は別会場の例外はあるが、主に東京国際展示場（東京ビッグサイト）であることが多い所からも会場管理の東京都や警視庁（管轄：深川警察署・2008年以降は東京湾岸警察署）との調整も行っている。コミックマーケットは以前の漫画マニア向けイベントから一般化が進み、参加者数は3日開催で55万人、4日開催で73万人(C96)を超え、開催日数にあわせてサークル参加者も増大した大イベントとなっており、施設の効率的な運用方法や行政からの指導などの対策すべき問題も多く存在している。


title: コミックマーケット

text: しかし前述のとおり、新型コロナウイルス感染拡大に伴う事象の変化もあって、C99～C100では一般参加者にも入場料が求められるようになり、入場券は事前抽選制へ移行。当日券の発売もなくなった。このため来場者数そのものが急減しており、C99の来場者数は2日間で11万人にまで縮減されている。


title: かが (護衛艦)

text: 艦名は令制国の加賀国に由来し、旧海軍の航空母艦「加賀」に続き日本の艦艇としては二代目、海上自衛隊の護衛艦としては初代である。太平洋戦争期の正規空母・雲龍型航空母艦や蒼龍を若干ながら上回る規模と排水量を有し、甲板を含めた全長248mは旧海軍空母「加賀」（単層の飛行甲板に改装後）とほぼ同じ。艦内神社は白山比咩神社（加賀国一宮）。1番艦の「いずも」と共に海上自衛隊史上最大の艦艇。建造費用は1,155億円。


title: かが (護衛艦)

text: 「かが」は、しらね型護衛艦2番艦「くらま」の代替艦として計画され、23中期防に基づく平成24年度計画19,500トン型ヘリコプター搭載護衛艦（24DDH）として、ジャパン マリンユナイテッド横浜事業所磯子工場で2013年10月7日に起工され、2015年8月27日に命名・進水、2016年8月5日に公試開始となった。


title: かが (護衛艦)

text: 同年7月14日から17日にかけて艦名ゆかりの石川県金沢港に寄港。15日の一般公開には15,000人が来艦し、高い関心を集めた。なおこの一般公開の際に招待客が昇降機の開口部から転落しけがを負う事故が起き、2018年7月3日に業務上過失傷害の疑いで当時の艦長と副長が書類送検された。


title: かが (護衛艦)

text: 同年8月26日から10月30日までのインド太平洋方面派遣訓練に護衛艦「いなづま」「すずつき」とともに参加し、インド、インドネシア共和国、シンガポール共和国、スリランカ民主社会主義共和国、フィリピン共和国を訪問。9月13日には南シナ海で潜水艦「くろしお」と合流し、対潜戦の訓練を実施した。


title: かが (護衛艦)

text: 9月26日にはスマトラ島西方海空域において「いなづま」とともに南シナ海へ向かうイギリス海軍フリゲート艦「アーガイル」と日英共同訓練を実施した。10月11日から10月15日にかけてインド海軍との共同訓練「JIMEX 18」を実施した。同月18日、訓練最後の寄港地となるシンガポールに入港した。同月23日まで寄港し、シンガポール海軍と訓練を行う予定と報道された。


title: かが (護衛艦)

text: 同年9月26日から10月4日にかけて日米印共同訓練（マラバール2019）に参加。訓練は佐世保から関東南方に至る海空域において実施され、海自からは他に護衛艦「さみだれ」、「ちょうかい」、補給艦「おうみ」、P-1哨戒機 が加わった。米海軍からは駆逐艦「マッキャンベル」、P-8A、潜水艦、インド海軍からはフリゲート「サヒャドゥリ」、 コルベット「キルタン」、 P-8I が参加し、対抗訓練、対潜戦訓練、対空戦訓練、対水上射撃訓練、対空射撃訓練、洋上補給訓練を実施した。


title: かが (護衛艦)

text: 令和元年の観艦式に参加予定であったが、令和元年東日本台風（台風19号）により観艦式は中止となり、10月13日より「かが」は救援活動の統合任務部隊に組み込まれて、福島県沖でヘリコプターの洋上基地など任務を担った。10月14日、観艦式の代わりに横須賀・木更津にて「いずも」など16隻の艦艇が一般公開された。10月16日、「いずも」が救援物資と搭載して横須賀を出港し、「かが」と交代して救援活動の統合任務部隊に加わった。


title: かが (護衛艦)

text: 2020年9月7日から10月17日にかけて護衛艦「いかづち」とともに令和2年度インド太平洋方面派遣訓練に参加し、インド太平洋地域の各国海軍等との共同訓練等を実施した。9月13日から17日の間は南シナ海においてオーストラリア海軍駆逐艦「ホバート」、補給艦「シリウス」と日豪共同訓練を実施。9月24日にはコロンボ港周辺海空域においてスリランカ海軍哨戒艦「ガジャバフ」と日スリランカ共同訓練（JA-LAN EX）を、9月26日から28日の間はインド西方海空域においてインド海軍駆逐艦「チェンナイ」、フリゲート「タルカシュ」、補給艦「ディパック」及び航空機と日印共同訓練（JIMEX）を実施した。10月9日には南シナ海において潜水艦「しょうりゅう」と対潜戦訓練を、10月12日には同海域において米海軍駆逐艦「ジョン・Ｓ・マケイン」、補給艦「ティピカヌー」と日米共同訓練を実施した。


title: かが (護衛艦)

text: 2021年8月20日から11月25日にかけて護衛艦「むらさめ」、「しらぬい」及び搭載航空機4機とともに令和3年度インド太平洋方面派遣訓練に参加した。海自からは他に潜水艦1隻、第1航空隊第11飛行隊所属のP-1哨戒機1機が参加し、インド太平洋地域の各国や同地域に艦艇を派遣している欧州主要国の海軍等との共同訓練等を実施した。8月26日から29日にかけて、西太平洋（フィリピン海）において実施された日米印豪共同訓練（マラバール2021）に参加した。米海軍からは駆逐艦「バリー」、補給艦「ユーコン」、P-8A哨戒機が、インド海軍からはフリゲート「シヴァリク」、コルベット「カドマット」、P-8Iが、オーストラリア海軍からはフリゲート「ワラマンガ」が参加し、対潜戦訓練、防空戦訓練、洋上補給訓練等を実施した。9月1日、パラオ周辺海空域において、パラオ共和国海上保安局巡視船「ケダム」、「レメリーク II」と日パラオ親善訓練を実施した。9月18日にはオーストラリア北方海空域においてオーストラリア海軍哨戒艇「マイトランド」と共同訓練を実施した。同月24日、インド洋東方海空域において、ドイツ海軍フリゲート「バイエルン」と日独共同訓練を、29日には米海軍補給艦「ユーコン」と日米共同訓練を実施した。同年10月4日、コロンボ周辺海空域スリランカ海軍哨戒艦「サガラ」と日スリランカ共同訓練（JA－LAN EX）を実施し、10月6日から8日にかけてインド西方海空域においてインド海軍駆逐艦「コチ」、フリゲート「テグ」などと日印共同訓練（JIMEX）を実施した。


title: かが (護衛艦)

text: 同年10月11日から14日にかけて、「むらさめ」とともに日米印豪共同訓練（マラバール2021）フェーズ2に参加した。米海軍空母「カール・ヴィンソン」他、米海軍、印海軍、豪海軍の艦艇、航空機と対潜戦訓練、対水上訓練射撃、洋上補給訓練等を実施する。10月15日から18日には空母「カール・ヴィンソン」他、米海軍、豪海軍の艦艇、英海軍空母「クイーン・エリザベス」を中心とする英国空母打撃群（）と日米豪英共同訓練を実施した。


title: かが (護衛艦)

text: 同年10月29日から11月4日にかけて、南シナ海において米海軍空母「カール・ヴィンソン」、巡洋艦「レイク・シャンプレーン」、「シャイロー」、駆逐艦「ミリウス」と日米共同訓練を実施した。11月7日にはカムラン沖において、ベトナム海軍フリゲート「ディン・ティエン・ホアン」と日越親善訓練を実施した。11月8日から12日にかけて、南シナ海において駆逐艦「ミリウス」と日米共同訓練を、11月14日にはフィリピン海軍フリゲート「ホセ・リサール」と日比親善訓練を、11月16日には海自潜水艦、P-1哨戒機、米海軍駆逐艦「ミリウス」、P-8Aと日米共同対潜訓練を実施した。


title: かが (護衛艦)

text: 「かが」は、2021年度末から5年に一度の大規模な定期検査に入るのを機に、F-35B戦闘機の搭載に向けて大規模な改修を行う予定となっていたが、艦内の区画や搭乗員の待機区画の整備については、アメリカ軍の協力による検証実験や試験を実施し、実運用する際の人やモノの動き、動線を詳細に検討したうえで、改修内容を確定することが妥当であることがわかったという。このため、艦内区画の整備などについては、2021年度の定期検査に合わせてではなく、2026年度末からの定期検査に合わせて実施する予定となった。


title: かが (護衛艦)

text: 防衛省は2021年8月31日、令和4年度防衛予算編成に向け、「いずも」と「かが」にF-35Bを搭載できるよう、いずも型護衛艦改修費として67億円を概算要求した。内訳は「いずも」の着艦誘導装置を先行取得するための費用が36億円、米軍からの技術支援経費が12億円、「かが」の航空管制室の視認性を高めるための工事経費が13億円などとなっている


title: かが (護衛艦)

text: 。この着艦誘導装置としては、米海軍と米レイセオン社が共同開発した「ジェイパルス（JPALS：Joint Precision Approach and Landing System）」が予定されている。JPALSはGPS衛星信号と慣性航法システム（INS）を使って、F-35Bやオスプレイといった軍用機を自動的に安全かつ正確に着艦誘導する全天候型のシステムである。防衛省は令和4年度予算では「いずも」の分のみのJPALSを取得し、「かが」の分は後年度に取得する方針である。


title: かが (護衛艦)

text: 岸田文雄内閣は2021年12月24日、令和4年度防衛予算編成で「いずも」と「かが」にF-35Bを搭載できるようにする改修費として61億円を計上し、閣議決定した。内訳は「いずも」の着艦誘導装置を先行取得するための費用が36億円、アメリカ軍からの技術支援経費が12億円、「かが」の航空管制室の視認性を高めるための工事経費が13億円となり、いずれも2021年8月公表の概算要求額が満額認められた。


title: 栗田貫一

text: 栗田 貫一（くりた かんいち、1958年〈昭和33年〉3月3日 - ）は、日本のものまねタレント、お笑いタレント、俳優、声優、ナレーターである。本名は、栗原 良之（くりはら よしゆき）。愛称はクリカン、栗ちゃん。東京都出身。三木プロダクション、オフィス南所属。妻は女優の大沢さやか。身長170cm、体重53kg、血液型はB型。星座はうお座。


title: 栗田貫一

text: 東京都世田谷区生まれ。埼玉県草加市で小・中学校時代を過ごす。郁文館高等学校卒業後、各種アルバイトや広告代理店勤務を経て、1983年1月10日、『発表!日本ものまね大賞』に素人として本名の「栗原良之」で出場し大賞を受賞、所ジョージや郷ひろみ、桑田佳祐、細川たかし、松山千春などのモノマネを披露した。


title: 栗田貫一

text: 1987年12月1日に放送された『第1弾オールスターものまね王座決定戦チャンピオン大会』では、ものまね界の強豪を抑えて初優勝を果たした。その後、清水アキラ、コロッケ、ビジーフォーと並び「ものまね四天王」と称される。


title: 栗田貫一

text: 1995年からはルパン三世の声優を務めている（後述）。以降は声優としても活動しており、海外ドラマ『バーン・ノーティス 元スパイの逆襲』では、主人公マイケル・ウェスティン（ジェフリー・ドノヴァン）の吹き替えを担当した。近年では『ひょっこりひょうたん島』に登場するドン・ガバチョを名古屋章から引き継いで担当している。


title: 栗田貫一

text: 2019年現在、2013年にものまね界を引退した清水を除き、自身がレギュラー出演している『ものまね王座決定戦』『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』では、最もキャリアが長く出演回数が多いものまねタレントである。また、『ものまね王座決定戦』では過去4回の優勝経験があり、決勝進出常連者でもある。『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』では紅組・白組揃って大トリ経験回数が多い。


title: 栗田貫一

text: 2015年、『私の何がイケないの?SP』に出演した際に、妻の大沢に対する振る舞いについてモラルハラスメントだという非難を受ける。その後、同番組企画で脳検査を受けたところ、前頭側頭型認知症の疑いがあると診断されている。


title: 栗田貫一

text: ものまねについて、中学時代は文化祭のコンサートで吉田拓郎の真似をしたくらいで、高校時代はサッカー少年（ポジションはライトウィング）であったなど、学生時代はものまねの芸能活動、音楽活動には一切関心が無かった。だが21歳の時に初めてカラオケに行った際、「お前も歌えよ」と言われ歌ってみたところ、「歌声が郷ひろみに似ているよ」と言われたことがきっかけでものまねに目覚め、その後は部屋でテレビを観ながら、歌、動作、仕草を覚え、ものまねの練習をするようになった。


title: 栗田貫一

text: 昭和33年3月3日生まれで、平成3年3月3日に33回目の誕生日を迎えた。本人も33歳になる前に気付き所属事務所と何か企画をしようと考えたが、結局誕生日当日は何もせず自宅でボーッとしていたという。その後、令和3年3月3日には63回目の誕生日を迎えており、このことに関して栗田は「3に追いかけられる人生です」と述べている。


title: 栗田貫一

text: ジャンケンが非常に弱く、ものまね王座決定戦の同点引き分け時のジャンケンで何度も涙を飲んでいる。そのため、四天王の中で決して実力は後れを取っていないものの、優勝回数は少ない。一度だけ松居直美にジャンケンで勝っているが、「栗田にジャンケンで負けるなんて」とこぼしていた。逆に松本明子がジャンケンが強い。


title: 栗田貫一

text: ものまねレパートリーの一つだったルパン三世の声優を、初代声優だった山田康雄が死去した1995年公開の『ルパン三世 くたばれ!ノストラダムス』より担当している。ただし、同作収録時の山田は存命（意識不明の状態）だったことから、栗田は当作のみ「代役」と扱われており、正式に後任となったのは山田の没後に放送されたTVスペシャル『ルパン三世 ハリマオの財宝を追え!!』からである。


title: 栗田貫一

text: 山田の印象について栗田は「ヤなところがない人ですから…オシャレな人だし偉ぶる人でもない」と普通の人とは違っていたと述べている。また、上下関係の壁もなく「自然な人」だったため、栗田にとっては「親戚のおじさん」のような存在だったという。


title: 栗田貫一

text: ものまね番組出演時には、ルパンを題材としたものまねを繰り広げていたところ「俺はそんなこと言わねえぜ」という声と共に山田が登場、同時に栗田は山田に対して深々と頭を下げ、その後は二人でルパンを演じていたということもあった。また『ものまね王座決定戦』で優勝した回が放送されると、最初に祝いの電話をくれるのが山田だったという。


title: 栗田貫一

text: 山田の還暦祝いのゴルフコンペに誘われて参加した際は、山田の口パクに合わせてものまねによる山田の声を出し、本物を元に「山田康雄を演じる」という芸も行っている。また、コンペ後には『こないだは俺の還暦コンペに来てくれてありがとう。すごく楽しかったぜ。お前の還暦コンペには…たぶん、出れないけどね…。またア・ソ・ボ　ルパン三世』と書いたお礼の手紙を送ってくれたといい、それは栗田の宝物になっているという。


title: 栗田貫一

text: 山田との思い出について、栗田は「僕は山田さんのルパンが好きでものまねしていたわけで。山田さんが演じるルパンが格好良くて、いざというときは『"なんだ"（山田の声で表現）』というあの声が好きでものまねしていたわけで」「山田さんが生きていたら、僕は一生ルパンファンのままであった」と発言している。


title: 栗田貫一

text: 『ルパン三世 くたばれ!ノストラダムス』収録直前に山田が脳出血で意識不明となったことから、ルパンに代役をたてる事態に直面する。その際、放送局から「代役には声優でなくタレントの起用を」と要請されたため、困ったアニメスタッフは最終的に、ものまねタレントの栗田へ白羽の矢を立てたという。


title: 栗田貫一

text: 栗田は当初、山田が倒れた一報と同時に「ちょっと助けてもらえないか」と依頼が来たため、「一言二言の録り残しがあるのだろう」「誰にも気付かれずに一部パートならものまねタレントとしても名誉である」と思い受諾したが、いざ現場に入ってみたところ、実際には全く台詞が入っておらず、全編の収録を栗田がする事態となった。この事情を知り、「声優なんてやったこともないしできるわけがない」と依頼を断ったが、周りの状況や雰囲気などから最終的には承諾し、ルパンを演じることに決めた。


title: 栗田貫一

text: アフレコ当日については、共演者にあいさつもできないほど緊張しており、更に収録時はダメ出しも多く、そのせいか途中で台本の台詞が読めなくなったと語っている。しかし、1人にさせてもらい目を閉じた時、目の中に白いタキシードを着た山田が浮かび「クリカン、お前のルパンをやればいい」と励まされたという。一方で収録後、栗田は山田に報告に行きたかったが「会ってもショックを受けるだけだ」と思い行けなかったという。


title: 栗田貫一

text: 一部では「山田本人が栗田を後継に任命した」といわれることがあるが、栗田本人はこれを否定している。ただし、山田は晩年のアフレコ時に冗談で「あとはクリカンにやらせろ」と言ったり、体調が悪い時期にリテイクを繰り返し疲れた際「クリカンがやったって同じなんだから、クリカンを呼べよ」と言っていたことはあったという。


title: 栗田貫一

text: 『くたばれ!ノストラダムス』公開後、栗田の演技を評価する声や視聴者から応援の手紙が届くなど反響が大きかったことが決定打となり、栗田は正式な2代目ルパン役に就任することとなった。このことに関して、栗田は何度もオファーを断ったものの、別の仕事で大阪へ向かう新幹線に乗り込んでまで監督と日本テレビのプロデューサーが説得する熱意に折れたことで、引き受けることを決意したという。


title: 栗田貫一

text: ルパンを演じ始めてしばらくの間は、自身の体の中に山田が乗り移ったような感覚があったという。自分では間違っても発音出来ない台詞が自然と考えるまでもなく出てくるようなことがあったり、自分の体の前にアフレコをしている山田の背中が見えていたりといった現象があったこともインタビューで述べている。このことは、増山江威子も『ルパン三世 愛のダ・カーポ〜FUJIKO'S Unlucky Days〜』の収録時、似た趣旨の発言をしている。


title: 栗田貫一

text: 一方で、「最初はやるのも嫌だったし、やった後も嫌だった」と吐露するほどに違和感があったといい、完成作では自分の声への嫌悪感や演技の技量の無さを感じ、「自分で見て、自分が一番気持ち悪かった」と述べている。また、演じ始めた頃について、「モノマネのネタとしてやっていたのはせいぜい20秒くらい」「象徴的な部分しかやったことがなかった」ことから、ルパン特有の陽気な感じの喋り口調はできても、普段の会話の場面はモノマネらしく大袈裟なノリになってしまうため一番苦労したことを明かし、「モノマネと声優は全く違うもの」と語っている。


title: 栗田貫一

text: ルパンを演じるようになってからしばらくは経験不足ゆえの演技力の弱さを克服するため、『ルパン三世 1$マネーウォーズ』などでは他の出演者たちと収録した後、それを聞きなおして自身の演技を添削し、再度自分のパートのみ録音するという作業を行っていた。


title: 栗田貫一

text: 2011年、『ルパン三世 血の刻印 〜永遠のMermaid〜』で石川五ェ門、峰不二子、銭形警部の声優が交代となった際、当初はルパンも交代予定であり「ヘタなりにルパンを十分やらせていただいた」と交代に納得していたが、「どうしても適任者が見つからない」と再び栗田に声がかかったという。何度も「自分でいいのか」と念を押したが、スタッフの意志は固かったことから心機一転し、続投を決意したという。また、この時に新作アフレコ前に新キャスト陣と顔合わせ、親睦のために一席を設け、結束を深めたことも明かしている。


title: 栗田貫一

text: 2012年放送の深夜枠テレビシリーズ『LUPIN the Third -峰不二子という女-』では、演出の清水洋史に「もっと低く、冷たい声を」と求められ、ルパンとしての演技の幅を広げる契機になったと語っており、『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』では「初めて"栗田貫一"を意識せずにルパン役を演じることが出来た」と語っている。


title: 栗田貫一

text: 後に、2011年の一部声優交代後は「もちろんベースにあるのは、山田さんの作ってこられたルパン」としつつも「山田さんのことを一度考えるのではなく、『ルパンを演じればいいんだ』と思えるようになった」と徐々に演じ方が変わったことを告白。それまでは「アフレコ前に一回山田さんになって、山田さんからルパンになってという感じ」で演じていたが、そこから「山田さんになる」という経緯をなくし「ルパン三世を演じる」ことに集中するようになったという。


title: 栗田貫一

text: 山田の没後に彼の息子の山田浩康と吞んだ際、その声が父親そっくりなので「コツとか教えるから代わりにルパンを引き受けて」と本気で頼んだことがあるというエピソードがある（結局浩康は固辞した）ほか、過去のインタビューではルパンを演じる理想として「山田さんがやっていると思ったまんま、（視聴者が）聞いてくれているぐらいが最高な名誉ですよね。実は、誰も知らない間に山田さんがずっとやっている事になっていたら、最高なものまね冥利ですよね」「山田さんという手本があれば、完璧にルパンをものまねできるが、山田さんが亡くなっているので、今では完全には真似できない。今の僕は山田さんならきっとこういう感じで表現すると思いながら、山田さんのルパンの匂いを少しでも出せるよう演じている」と発言していたこともある。自身の演技をするようになってからもその気持ちは変わらず、「山田さんが作り上げたルパン三世のテイストは消してはいけない」と述べている。


title: 栗田貫一

text: かつてはアフレコの際、数日前から山田が演じるルパンの各作品を見続けてイマジネーションを高めてからアフレコに臨んでおり、気になる部分は繰り返し視聴し「山田さんの温度」になるまでじっくり聞き込んでから収録に臨んでいた。現在も、収録当日に山田の演じる『ルパン三世 カリオストロの城』を見直してアフレコに臨んだことを明かしており、栗田曰く「『音』を確認してから家を出る。そのキーを声に出して現場まで行く」とのこと。


title: 栗田貫一

text: あるルパン作品でのアフレコ時、絵が全然なく「これでは収録できない」という空気になり、栗田も経験が少ないためどう振る舞っていいか分からなくなったことがあった。すると、納谷は栗田に「これはお前の作品なんだから、お前が決めろ」と発言。その時から「僕はルパン三世を自分の作品にしなきゃいけないんだ」と作品の主役を演じることへの責任感を感じるようになったという。


title: 栗田貫一

text: 栗田のルパンを演じる姿勢について、次元役の小林清志は2014年に「栗田君は勉強家だからね」と評価する一方で、「そろそろ山田康雄の亡霊を振り払って、栗ちゃんらしさを付け加えてもいいんじゃないか」とコメントしている。


title: 栗田貫一

text: 2019年以降は、ルパンを演じる期間が山田が演じた24年より長くなっている。このことに関して栗田は、一年に一度のテレビスペシャルだけ出演する状態が長年続き、実質的な出演期間は短いことから「お恥ずかしいっていう気持ちしかない」と語っている。


title: 栗田貫一

text: 2021年には、唯一のオリジナルメンバーだった次元役の小林が勇退したため、栗田がメインキャストの中で最年長かつ出演歴が最も長くなった。このことについて栗田は「最初に『ルパン』に入ったときは、山田さん以外の当時のレジェンド（声優）の中に入った。そして気がつけば、今の時代のレジェンド（声優）の横に僕がいる」と述べ、改めて「僕がルパンでいいんですか」と初心に帰った気持ちになったという。


title: 栗田貫一

text: 栗田はルパンについて「常に登場人物全員に相対して、しかもハイテンションでパワーを与え続けないといけない。元気がないと負けなんです。それができない自分になったら終わりだと思っています」と語っている。また、「ルパンの魅力は義賊ではないところ」という山田と同じ考えを持っており、「ルパンと次元は泥棒と人殺し（ガンマン）。いい人同士でコンビを組んでいる訳ではない」「悪者同士がたまたま人を助けて、いい人扱いされているだけ」と語っている。


title: ブリティッシュ ベイクオフ

text: 日本ではDlifeで、2017年1月より第4シーズン、2018年7月より第5シーズン、2019年1月より第6シーズン、2019年7月より第7シーズンが放送された。Dlife閉局後は、2020年にクリスマススペシャルがFOXチャンネルで放送され、同局で2021年の2月20日より放送中（Dlife版と同様に第4シーズンからの放送）。NHK Eテレでも一週分を前後編に分け30分ずつの形態を採って2022年4月7日夜10時から放送を開始。それに先立ちBSプレミアムで同年1月17日から第1シーズン、3月7日から第2シーズンが集中放送された（時間は早朝6時）。


title: ブリティッシュ ベイクオフ

text: 事前オーディションで選考されたアマチュア料理家（番組内では「ベイカー」（Baker）と呼ばれる）たちが、毎週与えられるテーマに沿ったパンやパイ、ケーキや焼き菓子などの出来栄えを10週に渡って競い合う番組。


title: 宮崎吾朗

text: 宮崎 吾朗（みやざき ごろう、1967年〈昭和42年〉1月21日 - ）は、日本のランドスケープアーキテクト、映画監督。株式会社スタジオジブリ常務取締役、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事。宮﨑 吾朗とも表記する。信州大学農学部森林工学科卒業。既婚。


title: 宮崎吾朗

text: 1967年、宮崎駿の長男として東京都にて生まれた。自宅を引越したため、1970年からは埼玉県所沢市にて育つ。子供の頃から父のアニメーション企画などを見学していて、押井守とはたびたび顔を合わせており、現在でも交流がある。多忙な駿は自宅に帰らないことも多く、一時は宮崎アニメを観ることが父親との唯一のコミュニケーションになっていた。幼少時から絵を描くことが好きで、駿や押井守の映像作品のほか、藤子不二雄の漫画などを好んでいた。


title: 宮崎吾朗

text: 埼玉県立所沢高等学校、信州大学農学部森林工学科（現・森林科学科）を卒業。高校では山岳部、大学では児童文化研究会に所属した。森林工学科を選んだのは自然環境やその保護・保全についての勉強をしたかったから。その学科のある大学の中で信州大学を選んだのは高校時に山岳部であり「山があるのは信州だしなあ」と思ったから。


title: 宮崎吾朗

text: 大学卒業後はランドスケープコンサルタントの株式会社森緑地設計事務所に入社し、建設コンサルタント・環境デザイナーとして公園緑地や都市緑化などの計画・設計に従事した。当時の会社は若くめちゃめちゃだったため、これを何とかしようとしていたら2-3年で仕事をほぼ一人前にこなせるようになったという。都内の児童公園や総合公園の設計、岡谷湖畔公園の一部設計、工業団地の景観設計などを行った。


title: 宮崎吾朗

text: その後、スタジオジブリの鈴木敏夫から「宮さん（宮崎駿）がジブリの美術館をつくりたいと言ってる。ジブリにはそういうのがわかる人がいないんだけど、吾朗君、やらない?」と誘われた。見せられた駿のプランに刺激を受け、「やります」と回答し、森緑地設計事務所を退職した。


title: 宮崎吾朗

text: 1998年、スタジオジブリに入社した。三鷹の森ジブリ美術館の総合デザインを手がけ、運営会社である株式会社ムゼオ・ダルテ・ジブリの代表取締役に就任する。三鷹の森ジブリ美術館竣工後は、2001年10月1日から2005年6月23日まで三鷹市立アニメーション美術館の初代館長を務めた。また、2001年10月には株式会社マンマユート団の初代社長にも就任する。2004年度の芸術選奨にて、芸術振興部門の文部科学大臣新人賞を受賞した。


title: 宮崎吾朗

text: 2006年7月に公開されたスタジオジブリの長編アニメーション映画『ゲド戦記』では、挿入歌『テルーの唄』の作詞とともに、脚本・監督を務めた。アニメーション、劇場用映画ともに初監督作品ながら、ヴェネチア国際映画祭に招待上映された。本作では、アニメーターの仕事であるレイアウトでも参加している。その後は、三鷹市立アニメーション美術館で皿洗いをしたり、美術館の企画のアイディアを提案していた。


title: 宮崎吾朗

text: 2008年、神奈川近代文学館で開催された堀田善衞の展示会にジブリ担当のパートが設けられ、父が長年アニメ化を希望していて果たせなかった堀田の作品を架空のアニメ映画の企画として立ち上げ、その作り絵を展示した。イメージボードとキャラクター設定を吾朗が、美術ボードを美術スタッフが担当した。企画は『方丈記私記』『定家妙月記私抄』を原作とする「定家と長明」と「路上の人」の2本。このイメージボードは、「堀田善衞展 スタジオジブリが描く乱世。」として展示された。2010年には堀田の故郷高岡市でも開催され、2012年には「定家と長明」の企画が下鴨神社の「『方丈記』800年記念」の一環として展示された。


title: 宮崎吾朗

text: 2014年、初のテレビアニメ監督作品として『山賊のむすめローニャ』（NHK）が放送された。製作はポリゴン・ピクチュアズ。スタジオジブリは協力という形となる。2016年、同作は国際エミー賞アニメーション部門で最優秀作品賞を受賞した。


title: アルセーヌ・ルパン

text: アルセーヌ・ルパン（）は、フランスの小説家モーリス・ルブランが発表した推理小説・冒険小説「アルセーヌ・ルパンシリーズ」の主人公である怪盗、およびシリーズの総称。日本では慣例としてルパンと訳されているが発音としては「リュパン」が元音に近い。20世紀初頭の翻訳では「リュパン」と表記されている物もある。


title: アルセーヌ・ルパン

text: アルセーヌ・ルパンシリーズは、1905年から四半世紀以上にわたって執筆された、フランスの人気小説にしてルブランの代表作である。前期の作品では神出鬼没の「怪盗紳士アルセーヌ・ルパン」の話がメインだが、中盤は「ドン・ルイス・ペレンナ」の愛国冒険もの、後期は「探偵ジム・バーネット」などの探偵もの、本名「ラウール」の名を用いた恋愛冒険ものになるなど、バリエーションが豊かで前期の作品と後期の作品ではそれぞれ趣きも異なる。


title: アルセーヌ・ルパン

text: 親日家であり、ルブランが執筆した当時、欧米ではあまり普及していなかった柔道などの武術を心得ている。また、『怪盗紳士ルパン』（第4話「謎の旅行者」）では日本には絶対に行ってみたいとも話しており、日本を「古い古い神秘の国」と評している。


title: アルセーヌ・ルパン

text: なお、作者ルブランといつ頃知り合って伝記作家に任じたのかは不明。ルブラン本人は短編集『怪盗紳士ルパン』の第6話「ハートの7」で作中に初登場する。ルパンがルブランに自らの生い立ちと常習窃盗犯になったきっかけである第5話「王妃の首飾り」を語るのはこの後のことで、作品は時系列順ではない。


title: アルセーヌ・ルパン

text: 変装はルパンの代名詞の一つであるが、原作のルパンの変装は、アニメなどで表現される顔全体にマスクをかぶるようなものではない。その多くはメーキャップや服装を変える程度で、せいぜい「パラフィンの皮下注射で皮膚を膨らませる」「科学的な薬品で鬚や髪の毛を伸ばし、声を変える」「ダイエットをする」「アトロピンを点眼する」程度である（以上、「ルパンの脱獄」より）。それよりもルパンが重視するのは、しぐさや歩き方、表情や話し方などを変えるといった、突出した観察力から生まれる「俳優としてのスキル」である。


title: アルセーヌ・ルパン

text: またルパンの服装のイメージとして、「シルクハットと夜会服にモノクル (片眼鏡)」というものがある。が、意外にも原作の本文中にはそういう描写はまったくない。このイメージは、ラフィット社からルパンの単行本が初めて出た時に、表紙などのイラストがこのスタイルで描かれたことが原因で広まったらしい。このあたりの事情は、シャーロック・ホームズにおける「インバネス・コートに鹿撃ち帽」のイメージ流布のケースと同様である。


title: アルセーヌ・ルパン

text: ※ラジオドラマ「ペギー、新アルセーヌ・ルパンと出会う」はミステリ研究家のフランシス・ラカサンによって未知のルパン譚として存在が公表されたものだが、その後の他の研究者によってそれが既知の短編のラジオドラマ化シリーズの一編であり、他二編が「アルセーヌ・ルパンの逮捕」「エメラルドの指輪」など既に知られた作品である事、また、当時の出版物などの記述から、単に「ネリー、アルセーヌ・ルパンと再会す」の誤植である事が明らかにされた。


title: アルセーヌ・ルパン

text: ※「ルパン最後の事件（アルセーヌ・ルパンの数十億）」は、単行本化のときに連載中の一章が欠如した状態で出版されており、また、息子のクロード・ルブランがこの作品の復刊自体を拒んだ事から、モーリス・ルブランの著作権保護期間が満了する2011年以降まで完全版が出版された事がなかった。本作は1982年に偕成社・榊原晃三訳版が出版されているが、該当箇所が欠如した訳となっている。なお、2003年韓国で出版されたアルセーヌ・ルパン全集では、欠如部分を補ったものになっている。


title: アルセーヌ・ルパン

text: 特に短編には推理小説として本格的なものも多く、『八点鐘』収録の「水びん」のトリックや「テレーズとジェルメーヌ」の密室トリック、「雪の上の足跡」の足跡トリックなどは、ミステリ・アンソロジーにも何度も収録されている。第1話の「ルパン逮捕される」からして、叙述トリックやクローズド・サークルものの元祖の一つとも言える。また、「奇巌城」や「太陽のたわむれ」などのように、暗号を扱った作品も多い。


title: アルセーヌ・ルパン

text: 推理作家であり、推理小説評論家としても名高いエラリー・クイーンは、「クイーンの定員」と呼ばれる古今東西の推理小説選（1845年から1967年の作品を対象としている）で、ルパンシリーズより『怪盗紳士ルパン』と『八点鐘』を取り上げ、特に『八点鐘』については、「ほとんどすべての批評家から、探偵ルパンの最良の見本をいくつか含んだ事件と折り紙をつけられた短編集」と非常に高い評価をしている。


title: アルセーヌ・ルパン

text: 上記のミステリとしての評価とは逆に、冒険・伝奇ロマンとしてのルパンを積極的に評価する立場もある。特に、ルパン・シリーズを通読すると、ルブランの歴史趣味を多分に感じる事ができる。「女王の首飾り」では有名な首飾り事件が密接に絡み、「奇岩城」では鉄仮面、マリー・アントワネットやフランス革命ばかりかカエサルやシャルルマーニュにまで言及されている。「カリオストロ伯爵夫人」ジョゼフィーヌ・バルサモは、詐欺師であり怪人物として知られるカリオストロ伯爵ジュゼッペ・バルサモの娘として設定され、その作中では、シャルル7世の愛妾であったアニェス・ソレルの故事にも触れられている。


title: アルセーヌ・ルパン

text: その他上記の類の例は、短編から「813」などの長編まで、枚挙に暇がない。また「三十棺桶島」では、ブルターニュ地方を舞台にしたケルトの土俗、ドルメン、ドルイド僧などの伝奇ロマンとしての雰囲気作りがおどろおどろしく、ルパン作品の翻案も手がけた横溝正史の「獄門島」、「八つ墓村」などへの影響が感じられる。


title: アルセーヌ・ルパン

text: ルブランはポーやコナン・ドイル、ルルーと同じくミステリ作家の元祖であるのと同時に、もしくはそれ以上に、「三銃士」「鉄仮面」「モンテ・クリスト伯」などを著わしたアレクサンドル・デュマの系譜の作家(ロマン・フュトン作家)の末裔であるともみられるのである。


title: アルセーヌ・ルパン

text: 過去の歴史的事件だけでなく、ルパン譚は当時起こった歴史的事件とも大きく関わっている。「アンベール夫人の金庫」は当時実際に起こった詐欺事件、「水晶の栓」では当時フランス政界で起こったパナマ運河疑獄事件がモチーフになっている。また、「813」「オルヌカン城の謎」「金三角」「三十棺桶島」「虎の牙」の一連の流れでは、当時の世界史上の一大事件であった第一次世界大戦が大きな舞台となっており、作中でルパンが征服しフランスに譲渡したモーリタニアは、この時期にフランスが獲得したアフリカにおける植民地の一つである。また、普仏戦争でドイツ領となっていたアルザス＝ロレーヌ地方についてルパンが、第一次世界大戦の勝利によってフランスに戻ってくることを喜ぶ描写もある。


title: アルセーヌ・ルパン

text: 当時最先端の科学技術も現れるや否やすぐさま作品に登場する。第1話「ルパン逮捕される」で重要な役割を担った無線電信は当時実用化されたばかりの最新技術である。遠隔地への通信に電報や伝令を利用することが多いホームズに対し、ルパン作品では電話が頻繁に登場する。辻馬車を愛好するホームズに比べルパンは自動車やオートバイを愛用し（これはホームズとの若干の世代差も大きく影響している）、果ては潜水艦（「ハートの7」「奇岩城」「三十棺桶島」）や飛行機まで（「虎の牙」）積極的に利用する。いずれも登場作品の数年前に開発、もしくは実用化が成ったものである。また、キュリー夫妻のラジウム・放射能研究の成果（1903年ノーベル物理学賞受賞）も、作品に取り入れられている（三十棺桶島）。


title: アルセーヌ・ルパン

text: フランス語をあえてカタカナ表記する場合、現在の慣習では「Lupin」は「リュパン」とされることもあるが、それほど外来音になじみのなかった時期に日本に紹介されたこともあって、命名者は不明（一説には上田敏。保篠龍緒説もある）ながら昔から「アルセーヌ・ルパン」として紹介され、親しまれてきた。現在でも、東京創元社他一部を除いて表記としては「アルセーヌ・ルパン」が主流となっている。


title: アルセーヌ・ルパン

text: 訳者、保篠龍緒が以下の通り翻訳した。保篠龍緒はこの後も何度もルパン全集を手がけ、日本のルパン翻訳史において長い間スタンダードの地位を保つ事になる。保篠の日本語題があまりに見事だったため、現在の各社から出ているルパンシリーズの日本語題も保篠訳に倣う事が多い。（『奇巖城』『八点鐘』など）


title: アルセーヌ・ルパン

text: 偕成社から、複数の訳者により原文に忠実な完訳でシリーズ全作品を網羅した全集が刊行。現在最も完全な全集として版を重ねている。またこの全集には、ルパンシリーズに入らないルブランの他の著作も5冊、「別巻」として組み込まれている。


title: アルセーヌ・ルパン

text: ルパン生誕100周年を機に、訳者平岡敦が同年フランスで刊行されたルパン全集を底本に早川書房のハヤカワ・ミステリ文庫から新訳を刊行。2005年8月、『カリオストロ伯爵夫人』から、刊行開始。当初は、ルパンシリーズ全21作を、1年に2冊、10年計画で刊行予定で、完訳の文庫版としては最新訳であり、シリーズ全作を網羅する予定であった事から、初の文庫版完訳完全全集になることが期待されていたのだが、順調に刊行されたのは、2005年9月『怪盗紳士ルパン』、2006年5月『奇岩城』までで、4冊目となる『水晶の栓』の刊行は2007年2月にずれ込み、5冊目として『ルパン、最後の恋』が2013年5月に刊行されたが、それ以後の刊行予定はなく全訳計画は中絶された。


title: アルセーヌ・ルパン

text: また昭和34年-昭和35年、石川湧・井上勇らによる東京創元社『アルセーヌ・リュパン全集』全12巻が現在の創元推理文庫版（「怪盗紳士リュパン」「リュパン対ホームズ」「リュパンの告白」「リュパンの冒険」他全18冊）の元となった。（文庫版刊行時の翻訳権の関係から、全集に収録されて居る「８１３の謎」「八点鐘」「三十棺桶島」「バーネット探偵社」が刊行できなかったため収録されていない。）創元推理文庫では2012年発表のLe Dernier Amour d'Arsène Lupinの翻訳も2013年に「リュパン、最後の恋」として刊行しており、リュパン表記を維持している。


title: アルセーヌ・ルパン

text: 『怪盗紳士ルパン』の中の短篇「遅かりしシャーロック・ホームズ」では、かの名探偵シャーロック・ホームズと対決させたが、コナン・ドイルの厳重な抗議にあったため（という説があるが定かではない。詳細はルパン対ホームズを参照）、ルブランは「遅かりしシャーロック・ホームズ」を含め次の『ルパン対ホームズ』（日本語題）以下一連の作品ではホームズの名前をアナグラムにした「Herlock Sholmès（フランス語の発音エルロック・ショルメ）」という別人にした。またワトスンはウィルソンという別人にした。


title: アルセーヌ・ルパン

text: “en Prison!”は、アルセーヌ・ルパンシリーズ第一作“L'ARRESTATION D'ARSÈNE LUPIN”（邦題：アルセーヌ・ルパンの逮捕）と第二作“ARSÈNE LUPIN EN PRISON”（邦題：獄中のアルセーヌ・ルパン）を原作にしたオリジナル脚本。


title: アルセーヌ・ルパン

text: “le RETOUR D'”は“EDITH AU COU DE CYGNE（邦題：白鳥の首のエディス）”、“"LE RETOUR D'ARSÈNE LUPIN"（邦題：アルセーヌ・ルパンの帰還）”、“"LA MORT QUI RÔDE"（邦題：うろつく死神）”を原作とし、


title: アルセーヌ・ルパン

text: “et CLARISSE”は“LE BOUCHON DE CRISTAL（邦題：水晶の栓）”“LA COMTESSE DE CAGLIOSTRO（邦題：カリオストロ伯爵夫人）”を原作としたオリジナル脚本。


title: アルセーヌ・ルパン

text: “et DEUX SOURIRES”は“LA FEMME AUX DEUX SOURIRES（二つの微笑を持つ女）”と“Le Sept de cœur（ハートの7）”を原作とし、“vs GANIMARD”は“VICTOR,DE LA BRIGADE MONDAINE（特捜班ビクトール）”を原作としたオリジナル脚本。


title: アルセーヌ・ルパン

text: “LA DAME BLONDE（金髪婦人）”、“LA LAMPJUIVE（"ユダヤのランプ"）”、“HERLOCK SHOLMÈS ARRIVETROP TARD（"おそかりしシャーロック･ホームズ"）”三つの作品を原作としたオリジナル脚本。


title: メロディーレーン

text: JRA史上最高馬体重での出走記録（640kg）と優勝記録（626kg）を保持するショーグンと比較するとおよそ5割程度の馬体重となり、JRA史上最高馬体重でのGI勝利記録を持つヒシアケボノ（1995年スプリンターズステークス優勝時の馬体重が560kg）や日本史上最高馬体重でのGI勝利記録を持つアポロケンタッキー（2016年東京大賞典優勝時の馬体重が565kg）、JRA史上最高馬体重での重賞勝利記録を持つサトノティターン（2019年マーチステークス優勝時の馬体重が572kg）などと比較してもおよそ6割程度の馬体重しか持ち合わせていない。父親が同じオルフェーヴルで、牝馬のJRA史上最高馬体重G1勝利のラッキーライラック（2020年エリザベス女王杯優勝時の馬体重が522kg）と比較しても7割以下の馬体重である。


title: メロディーレーン

text: 馬体重が非常に小さいため、馬体重に対する負担重量の割合も大きい。菊花賞出走時の斤量55kgは馬体重（340kg）比で約16%に達し、大型馬として知られたキタサンブラック（菊花賞出走時の馬体重530kg）に換算すると約86kgの斤量を背負っていることになる。


title: メロディーレーン

text: 本馬以前に300kg台の馬体で好成績を残した馬は、1971年の優駿牝馬に優勝したカネヒムロ（出走時384kg、GI競走優勝馬史上最軽量）、1992年の阪神3歳牝馬ステークスを制したスエヒロジョウオー（出走時390kg、カネヒムロに次ぐ史上2位の記録）、古くには1959年の中山大障害（春）優勝馬オータジマ（馬体重発表以前であったが350kgほどの馬体とされる）などが挙げられる。


title: メロディーレーン

text: 父オルフェーヴルは3歳前半の馬体重が450kg前後とやや小柄な部類に入り、日本ダービー優勝時の馬体重444kgはシャフリヤールと並んで同レース優勝馬史上最小の馬体重となっている（歴代3位はディープインパクトの448kg）。オルフェーヴルの全兄ドリームジャーニーは更に小柄で、朝日杯フューチュリティステークス優勝時の416kg、宝塚記念優勝時の424kg、有馬記念優勝時の426kgはいずれも各レース優勝馬史上最小の馬体重である。本馬の父父に当たる、オルフェーブル、ドリームジャーニーの父であるステイゴールドも古馬になってからでも410〜430kg台でレースに出走していた小柄な馬だった。一方でオルフェーヴル産駒には重量級の馬もおり、前述のラッキーライラックはそれまでの牝馬G1馬の記録を10キロ以上更新する522kgでG1を勝利した。


title: メロディーレーン

text: メーヴェは受胎率が悪く、6シーズンの種付けを終えた2021年時点で本馬のきょうだいは菊花賞を制した2歳下の半弟タイトルホルダー（父ドゥラメンテ）がいるのみであるが、タイトルホルダーの馬体重は462kg〜476kg（2022年6月26日時点）と、こちらも平均的な体格に収まっている。


title: メロディーレーン

text: 2016年2月12日に北海道新ひだか町の岡田スタッドで誕生。共有馬主システム「LEX PRO」より総額1480万円（1口148万円×10口）で募集されたが、満口にはならずに販売終了となった。募集時の紹介文には「ややコンパクトな体格ですが、どっしりとした腹袋や発達した後躯など前記の2頭（父オルフェーヴルと母メーヴェ）と類似するものを持っています。後ろ脚を大きく使った走りからは父譲りの瞬発力が見て取れ、芝の中距離で豪快に追い込んでくる姿が目に浮かびます」と記されていた。2017年11月時点での測尺は体高151cm、胸囲172cm、管囲19.0cm、同年12月時点での馬体重は389kgだった。


title: メロディーレーン

text: 10月13日、京都競馬場の新馬戦（1600m）でデビュー。小柄な馬体を考慮し、3kg減量の特典がある見習騎手の三津谷隼人鞍上での出走となった。この時の馬体重は336kgであり、1979年にシルバーソシアスが記録した2歳出走馬JRA最小馬体重記録（340kg）を39年振りに更新した。レースでは17頭中16番人気の低評価となり、結果も10着に終わった。


title: メロディーレーン

text: 200mの距離延長となった11月4日京都の未勝利戦（1800m）では出走馬中最低人気での大敗となったが、「母親が2000m以上で勝っていたので、一か八かで」出走した11月25日の未勝利戦（2000m）ではシンガリ人気ながら3着に好走した。


title: メロディーレーン

text: 鞍上に本年デビューの岩田望来を迎えて出走した6月15日阪神の未勝利戦（2400m）では上位人気に支持されると、後方待機から外を回して直線で一気に追い上げ、メンバー中最速の上がり3ハロン35.7秒の末脚で後続を突き放し、2着ダンディズムに9馬身差（1.5秒差）を付けて勝利。10戦目で初勝利を飾るとともに、1972年にジャンヌダルクが記録したJRA最小体重優勝記録（350kg）を47年振りに更新した（340kg）。


title: メロディーレーン

text: 再び2000mでのレースとなった7月13日中京の1勝クラス戦では13着と大敗したが、一気に600mの距離延長となった9月28日の1勝クラス戦（2600m）では後方待機から直線で突き抜けて前を差し切り、2馬身半差を付けて2勝目を挙げた。勝ちタイム2分37秒1は芝2600mの日本レコードとなり、さらに馬体重は自身の持つJRA最小馬体重勝利記録を2kg更新する338kgであった。


title: メロディーレーン

text: 勝利後、本馬を管理する森田直行調教師は「追い切りよりもレースの方が息が上がっていないぐらい。心臓と肺が強過ぎる」「菊花賞の登録も考えたい」とコメント。クラシック登録をしていなかったため、200万円を払って菊花賞への追加登録を行った。


title: メロディーレーン

text: 登録時点ではフルゲート18頭に対して登録頭数が22頭であり、収得賞金が最も少ない（900万円、優先出走権無し）4頭の内の1頭の本馬は除外対象であった。しかしその後賞金上位のアドマイヤジャスタとアドマイヤスコール、さらに同じく除外対象だったバラックパリンカが出走を回避したため3分の2の抽選となり、抽選を突破。牝馬としては2009年のポルカマズルカ（17着）以来10年振り、グレード制導入以降では1995年のダンスパートナー（1番人気で出走し5着）を含めて3度目の菊花賞出走となった。


title: メロディーレーン

text: 迎えた10月20日京都の菊花賞（3000m）では前走からプラス2kgの馬体重340kgで出走し、JRA重賞出走馬史上最小馬体重記録を更新。同時にドリームジャーニーが持つ菊花賞出走馬の最小馬体重記録（412kg）を大幅に更新した。本馬とのコンビで2勝を挙げた岩田望来はGI騎乗のための条件である通算勝利数31勝に達しておらず、また「親友である矢作さんの弟子なので」という森田調教師の意向もあり新たに坂井瑠星を鞍上に迎え、単勝オッズ65.7倍の12番人気での出走となった。レースでは好スタートを切るも後方から3、4番手に位置を取って競馬を進め、4コーナーで手応えが怪しくなったものの直線で外に進路を切り替えると末脚を発揮し、最後まで伸びを見せて5着に入線。優勝したワールドプレミアから0.4秒差、1番人気で3着となったヴェロックスに0.2秒差まで迫る健闘であり、上がり3ハロンは2着に入ったサトノルークスと並ぶメンバー中最速タイの35.7秒を記録した。レース後、鞍上の坂井は「外に出したら長くいい脚を使ってくれた。素晴らしいスタミナです」とコメント。森田調教師は「牡馬相手のGIで55キロを背負ってのものですから大したもの」「これだけの牡馬を相手によく伸びた。本当がんばっている」と述べた。


title: メロディーレーン

text: その後は有馬記念への出走も視野にあることが発表され、ファン投票でも第1回中間発表で18位、最終的に全体の21位となる2万118票を集めた。上位馬の動向によっては出走が可能な状況であったが、結果的に上位20頭中12頭が出走するメンバー構成となったこともあり、再び自己条件のレースに戻ることとなった。


title: メロディーレーン

text: 12月21日阪神の江坂特別（2勝クラス、2400m）では再び岩田望来とのコンビとなり、2番人気で出走（馬体重は前走から増減なしの340kg）。レースでは前2頭が後続を大きく離す展開の中で後方から位置を押し上げていったが、直線半ばで伸びを欠き4着に敗退。鞍上の岩田は「仕掛けが早かったです。勝ちを意識しすぎました」とコメントした。


title: メロディーレーン

text: 年明け初戦は1月19日京都の日経新春杯（2400m）を選択。最軽量ハンデの49kgでの出走となり、格上挑戦ながら単勝オッズ9.4倍の6番人気に推されたが、レースでは最後方から前を追走する展開となり、直線では大外に持ち出して追い込んだものの前との差を詰め切れず9着に敗れた。レース後、鞍上の岩田は「2600メートル以上の距離がベストでしょう」とコメントし、森田調教師も「距離は長い方がいいのかな」と距離延長の方針を示した。


title: メロディーレーン

text: その後、招待を受けていたドバイゴールドカップ（3200m）への出走は辞退し、3月22日の阪神大賞典（3000m）に出走。2017年の菊花賞馬キセキや重賞2勝のユーキャンスマイルなどの有力馬が揃い、出走馬10頭中最低人気での出走となった。レースでは圧倒的人気に推されていたキセキが大きく出遅れる中で好スタートから中団に位置を取ると、最後の直線では馬群に包まれながらも内から脚を伸ばし、優勝したユーキャンスマイルから0.4秒差の5着でゴール。3着メイショウテンゲンや4着ムイトオブリガードとはタイム差無しでの入線であり、森田調教師は「理想的な展開になったけど、勝負どころでゴチャついた。スムーズなら3着はあったと思う」と述べた。


title: メロディーレーン

text: 次走は自己条件の7月5日阪神の兵庫特別（2勝クラス、2400m）に出走。馬体重は過去最高の344kg、鞍上は初コンビとなる松山弘平となった。レースでは後方待機からスパートをかける競馬となったが、直線で伸びを欠き3着。森田調教師は「小柄だけに、重い馬場がこたえた。この時期の馬場は合わない」とコメントした。


title: メロディーレーン

text: 前走後は休養を挟み、1月5日京都の万葉ステークス（OP、3000m）への出走を予定していたが、賞金順で除外されたため1月24日小倉の海の中道特別（2勝クラス、2600m）に出走。鞍上には初コンビとなる横山和生を迎えた。重馬場で行われたレースではスタートから好位の3、4番手に付け、直線で先頭に立つとそのまま後続を振り切って優勝、通算3勝目を挙げた。馬体重はキャリア最高となる346kgであったが、これは1986年以降のJRA特別戦での最小馬体重勝利記録を20kg更新する数字となった。


title: メロディーレーン

text: 次走は京都競馬場の改修工事のため阪神競馬場芝3200mでの施行となった松籟ステークス（3勝クラス）に出走。馬体重は過去最高の348kgとなり、3番人気で迎えたレースでは後方に位置を取ったが、直線で前との差を詰められず7着に敗れた。その後は阪神の大阪-ハンブルクカップ（OP、2600m）、天皇賞（春）と2戦続けて格上挑戦をするも10着、11着といずれも二桁着順に敗れる。自己条件に戻った6月12日東京のジューンステークス（2400m）は完走馬中最下位の10着に敗退。次走はファン投票でも29位に選ばれていた宝塚記念に出走し、13頭中11着に終わった。


title: メロディーレーン

text: 秋の初戦は10月31日阪神の古都ステークス（3勝クラス、3000m）を選択し、前年の天皇賞春以来の騎乗となる岩田望来とのコンビで出走。馬体重は前走比10キロ増、過去最高を更新する354kgとなった。レースでは好位から競馬を進めると、ゴール手前で逃げ馬を1馬身差で差し切って優勝し、通算4勝目を挙げオープン入りを果たした。また、このレースの1週前には半弟タイトルホルダーが同じく阪神3000mで開催された菊花賞を制しており、2週連続で姉弟による同舞台での勝利となった。


title: メロディーレーン

text: 続いて3年連続となる天皇賞（春）に出走。前年の有馬記念以来2度目の姉弟対決となった。16番人気の低評価で迎えたレースでは、道中は中団から。勝負どころからは徐々に前との差が開いたが、最後まで踏ん張り勝ち馬の弟タイトルホルダーとは2秒8差ながら9着に食い込んだ。鞍上の岩田望来は「いい位置を取れましたし、辛抱して頑張ってくれました。長い距離なら、かみ合えば頑張れる力はあります」と振り返った。


title: メロディーレーン

text: 6月26日、宝塚記念に出走。ファン投票17位での選出であった。前走に続き3度目の姉弟対決となり、弟のタイトルホルダーはファン投票1位での選出となった。レースでは終始後方に待機し、４コーナーで内へと追い出したが全く伸びず、弟のレコード勝ちを後ろで眺める13着に終わった。レース後、初コンビを組んだ鞍上の団野大成は｢精一杯頑張ってくれた。ファン投票でこの舞台に立たせてもらえてよかったです。｣とファンの後押しに感謝を述べた。


title: メロディーレーン

text: 小柄な馬体から多くのファンの人気を集めており、JRAホームページの出走馬紹介では2020年日経新春杯出走時に「条件馬であるにもかかわらず、重賞勝ち馬並みの知名度と人気を誇っている」、同年の阪神大賞典出走時には「現在も2勝クラスの条件馬ながら、GI馬にも匹敵するほどのアイドルホース」との記述がなされている。2021年に京都競馬場が行った、ファン投票によりこれまでに作られていない、または過去に製作実績があっても現在販売されていない競走馬のアイドルホースを制作するアイドルホースオーディションでは2位となった。


title: メロディーレーン

text: 先述の最高馬体重での出走記録と勝利記録を持つショーグンは競走馬としての登録を抹消され現役を引退しているが、引退後は阪神競馬場で誘導馬を勤めており、阪神競馬場での出走時に両馬の姿を同時に見られる場合もある。


title: オペラ

text: オペラは、舞台上で衣装を着けた出演者が演技を行う点で演劇と共通しているが、台詞だけではなく、大半の部分（特に役柄の感情表現）が歌手による歌唱で進められることを特徴とする。歌手は器楽合奏により伴奏されつつ歌い演じる。伴奏は、多くの場合交響楽団規模の編成に及ぶ。


title: オペラ

text: 初期ロマン派までのオペラでは、歌唱には二つの様式がある。一つは、レチタティーヴォ（朗唱）で、会話を表現するものであり、普通の朗読に近い抑揚で歌われる。もう一つはソロ（独唱）で歌われるアリア（詠唱）や複数の歌手が歌う重唱（アンサンブル）あるいは大勢で歌う合唱で、通常の歌唱である。これらの様式はみな伴奏を伴う。


title: オペラ

text: レチタティーヴォは、古典派の時代まではチェンバロのみで伴奏されるレチタティーヴォ・セッコと、管弦楽伴奏によるレチタティーヴォ・アッコンパニャートがあり、前者は会話的な抑揚で語るように歌う。後者は直後のアリアや重唱の導入として置かれることが多い。ロマン派時代のオペラではレチタティーヴォ・セッコはほとんど見られなくなった。


title: オペラ

text: アリアは主に登場人物の感情を表現するもので、古典的なオペラではアリアを歌う間はドラマの進行が静止することもあるが、時代が下るにつれて、アリアでも登場人物の感情の推移を通じてドラマを進めるようになった。アリアはおおむね大規模なもので、主要な登場人物について割り当てられる。より小規模なものをアリオーソ、カンツォネッタ、ロマンツァなどと、歌の性格によって呼ぶこともある。


title: オペラ

text: これらの独唱・重唱・合唱について、古典的なオペラでは各々が独立して作曲されており、一連番号が付けられていたことから「ナンバーオペラ」と呼ばれ、各ナンバーの間は前述したレチタティーヴォによってつながれる。各曲が独立しているため、上演時の都合によりナンバー単位で省略されたり、作品の作曲家または別な作曲家により、代替あるいは挿入用のアリアが加えられたりすることもあった。しかしロマン派の半ば以降にはナンバーによる分割が廃され、各幕を通して作曲されるようになった（上演の際に慣習的なカットを行うことがある）。また、アリアとレチタティーヴォも明確には区別されなくなっていった。


title: オペラ

text: 歌手、および歌手の演ずる役柄はそれぞれの音高（声域）で分類される。男性歌手（男声）は声域が低い順にバス、バスバリトン、バリトン、テノール、カウンターテノールに、女性歌手（女声）は声域が低い順にアルトまたはコントラルト、メゾソプラノ、ソプラノに分類される。


title: オペラ

text: また、歌手の声の質も役柄との関係が深く、声質によって歌えたり歌えなかったりする役柄は多い。たとえば、ベッリーニの『ノルマ』の題名役、ヴァーグナーの『ニーベルングの指環』のヴォータンやブリュンヒルデ、ヴェルディの『オテロ』や『ファルスタッフ』の題名役の良い歌手を見いだすのはいつでも難しいとされる。


title: オペラ

text: オペラは他の多くの芸術形態から成立している。基本は音楽であるが、歌と台詞が付いて演じられることから演劇の要素をも持つ。また、上演する上で重要な要素と考えられる視覚的な舞台効果を得るため、絵画の要素も用いられている。こうした理由で、リヒャルト・ヴァーグナーは、このジャンルを「総合芸術」（Gesamtkunstwerk）と呼んだ。


title: オペラ

text: 「オペラ」（opera）という単語はイタリア語で「仕事」「作品」を意味し、この語自体は同じ意味のラテン語「"opus"」（単数属格形 operis）の複数形主格「opera」に由来する。今日「opera」は単独で歌唱によって進行される演劇または楽曲作品を意味するが、元来は「opera musicale」（音楽的作品）と呼んだものの省略から、この語義が生じた。


title: オペラ

text: ルネサンス後期の16世紀末、フィレンツェで古代ギリシャの演劇を復興しようという動きが始まった。ギリシャ悲劇を模範に、歌うような台詞を用いる劇が考えられた。今日、オペラと見なされる知られる限り最古の作品は、1597年頃のヤコポ・ペーリ（1561年 - 1633年）による『ダフネ』（"Dafne"）であるが、作品は現存しない。のちのペーリの作品である『エウリディーチェ』は1600年以降に作曲されたもので、今日に残る最初のオペラ作品である。


title: オペラ

text: ペーリはしばしばオペラの発明者であると考えられているが、今日でも上演される最古のオペラは1607年にマントヴァで初演されたクラウディオ・モンテヴェルディ（1567年 - 1643年）作曲の『オルフェオ』である。この作品では先駆者の様式に従いながらも、調性や強弱の変化による緊張感を高めた、より劇的な表現が見られる。モンテヴェルディは後にヴェネツィアのサン・マルコ聖堂で楽長の地位を得て、同地に新設された専用のオペラ劇場のために優れた作品を生み出す。この時期にはイタリア各地でオペラが上演されるようになり、18世紀にかけてナポリで隆盛を極めた。様式は朗唱だけでなく歌謡的なアリアの比重が高まり、伴奏の規模も拡大して、より充実した音響効果がみられるようになる。衣装や舞台装置も徐々に複雑できらびやかなものとなり、オペラ劇場は王侯貴族や富裕な市民の社交と娯楽の場としても発展した。


title: オペラ

text: もともとギリシャ悲劇の再来を目指した当時のオペラは、後にオペラ・セリア（正歌劇）と呼ばれるようになる（セリアは英語の「"serious"」の意）。題材はやはりギリシャ神話に求められることが多いが、ローマ時代などの人物を扱ったものも見られる。対立するオペラ・ブッファは喜劇であるが、セリアは悲劇とは限らない。ハッピーエンドのものも含まれており、そうした流れは後年の『トゥーランドット』などへ引き継がれている。


title: オペラ

text: これに対し、もっと世俗的な内容の作品がオペラ・ブッファ（喜劇オペラ）である。もともとは、3幕もののセリアの幕間劇として演じられたコメディが独立し、規模拡大したものである。初期の幕間劇で今日まで残るものとして、ペルゴレージ（1710年 - 1736年）の『奥様女中』（1733年）がある。18世紀には独立されたジャンルとして発展し、パイジエッロ（1740年 - 1816年）、チマローザ（1749年 - 1801年）、サリエリ（1750年 - 1825年）などが多数の作品を残した。中でも、モーツァルト（1756年 - 1791年）がダ・ポンテの台本に作曲した『フィガロの結婚』（1786年）、『ドン・ジョヴァンニ』（1787年）、『コジ・ファン・トゥッテ』（1790年）が有名である。


title: オペラ

text: 18世紀前半のバロック時代後期のオペラには、ドイツ出身でイギリスで活躍したヘンデル（1685年 - 1759年）や、フランスのラモー（1683年 - 1764年）などに優れた作品があったものの、本場イタリアでは、カストラートをはじめとした人気歌手たちの声と技巧をひけらかすことを第一の目的とし、筋の方は支離滅裂で珍妙なものも増え、劇としては堕落の様相を呈する傾向があった。また、バロック・オペラのスタイルも誕生から百数十年が経ち、制度疲労と硬直化を見せるようになった。そうした状況の中、18世紀後半に古典派音楽の台頭とともに登場したのが、ドイツ出身のグルック（1714年 - 1787年）である。彼は、歌手のためにオペラがあるのではなく、オペラのために歌手が奉仕するような、あくまで作品とドラマの進行を第一とするような方向にオペラを再び立ち返らせ、ドラマの進行を妨げる余計な要素を一切廃したスタイルのオペラを書いた。当初はオーストリアのウィーンで、後期はパリで活躍するが、当然のことながら旧守派と激しく衝突し、ことにパリでの争いは歴史的にも有名である（後述）。改革されたオペラの第1作は、ウィーン時代の1762年に初演された『オルフェオとエウリディーチェ』であった。パリ時代の作品には『オーリードのイフィジェニー』(1774年)、『 』(1775年)、『アルセスト 』(1776年改訂版)、『』 (1779年)、『トーリードのイフィジェニー』（1779年）などがある。


title: オペラ

text: 18世紀においてもなお、イタリア音楽こそが最高のものであるという認識が残っており、どこの宮廷でもイタリア人音楽家をこぞって重用した。その一方で、今日名を残す多くのドイツ人作曲家が登場したが、たとえばグルックはイタリア語、フランス語のオペラは書いたが、ドイツ語のオペラ作品は書いていない。またヘンデルは多くのオペラを書いたが、ドイツ語のオペラは1曲のみである。


title: オペラ

text: 17世紀後半になると、ドイツ語圏各地に宮廷劇場ができるが、1678年に三十年戦争（1618年 - 1648年）の影響の少なかったハンブルクに公開オペラハウスが建設されると、ドイツ人作曲家によるドイツ語オペラが数多く上演されるようになる。ここで活躍した作曲家にはタイレ（1646年 - 1724年）、クッサー（1660年 - 1727年）、カイザー（1674年 - 1739年）、マッテゾン（1681年 - 1764年）などがいるが、特に有名なのはテレマン（1681年 - 1767年）であろう。彼は18世紀前半に多くのドイツ語オペラを書き、それらは大いに人気を博した。


title: オペラ

text: 18世紀の後半になると、フランスのオペラ・コミックやイギリスのバラッド・オペラの影響を受け、喜劇的な内容を持ち、レチタティーヴォの代わりに台詞の語りをもったジングシュピールが生まれる。この様式はヒラー（1728年 - 1804年）によって完成され、その後ハイドン（1732年 - 1809年）やディッタースドルフ（1739年 - 1799年）によって、より音楽的に充実したものとなった。


title: オペラ

text: ドイツ語オペラにおける次の重要な作曲家はモーツァルト（1756年 - 1791年）である。中でも死の年（1791年）に書かれた『魔笛』は、ジングシュピールの様式による非常に優れた作品である。それまでのジングシュピールが台詞による劇の進行のところどころに歌を配した文字通りの「歌芝居」である傾向が強いのに対し、モーツァルトがウィーン時代の初期に作曲した『後宮からの誘拐』（1782年）は、すでに堂々たるオペラになっている（音楽が主、語りが従）。伝えられる逸話によれば、上演に接した神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世はモーツァルトに対し「音符が少々多い」と感想を述べたところ、彼は「音符はまさに必要なだけございます」と答えたという。真偽はともかく、このジャンルに対する一般の認識と、作曲者の対抗心が対比されており興味深い。そのモーツァルトも、残した作品の比率としてはイタリア語作品が多くを占めるが、様式的にもイタリアオペラの伝統とは異質なこともあり、また生まれたザルツブルクも後年活躍したウィーンも当時の「ドイツ国民の神聖ローマ帝国」であり、モーツァルト本人も自らを「ドイツ人」であると認識しているなど（モーツァルト#ドイツ人論議参照）（そもそもハイドンやベルクを含めてオーストリア・オペラという呼び方が用いられることはほとんどない）、今日ではこれらもドイツオペラの枠で論じられることが多い。『ドン・ジョヴァンニ』は初演後100年間でドイツ圏での上演6600回に対しイタリアでの上演は200回弱にすぎず、『コジ・ファン・トゥッテ』に至っては1816年から126年間、『フィガロの結婚』も1815年から20世紀まで、総本山ミラノ・スカラ座で一度も上演が行われないなど、イタリア人はこれらの自国語作品を殆ど受け入れようとはせず、影響も受けなかった。さすがに現代においては、これほど極端な拒絶は行われていないが、それでもこれらの作品は、イタリア人よりはドイツ圏の歌手や指揮者が得意とする伝統(イタリア人であってもムーティやジュリーニのようにドイツ音楽を得意とする指揮者)が残っている。戦後しばらくのミラノ・スカラ座も、これらの作品をワーグナー作品などとともに、ドイツ・オペラ主任として迎えたカラヤンに任せていた。


title: オペラ

text: ドイツ語オペラの流れは、19世紀に入ってベートーヴェン（1770年 - 1827年）の『フィデリオ』（1814年）を生むが、真にドイツ・オペラをオペラ界の主要ジャンルとして確立させたのはヴェーバー（1786年 - 1826年）で、『オベロン』（1826年）や『魔弾の射手』（1821年）といった作品は、E.T.A.ホフマン（1776年 - 1822年）、シュポーア（1784年 - 1859年）やマルシュナー（1795年 - 1861年）の作品とともに、イタリアのセリアともブッファとも異なるロマンティック・オペラの特質を表しており、これはやがてヴァーグナーの楽劇へと至ることになる。一方、ロルツィング（1801年 - 1851年）やフロトー（1812年 - 1883年）らはフランスでさらに発展したオペラ・コミックをジングシュピールの伝統と融合させた、ドイツ式オペラ・コミックを創り上げた。また同じくフランスで生まれたオペレッタはウィーンで大衆的な支持を得て発展した。一方でヴァーグナーの登場もあり、ドイツ語圏のオペラは硬軟両面で急速に興隆していく。20世紀にかけてはリヒャルト・シュトラウスがその流れを集大成し、アルバン・ベルクが現代音楽としてのドイツオペラを樹立した。これらの作家は、ヴァーグナー、初期のシュトラウス、ベルクを除くと、悲劇好みのイタリアとは異なって、なべて喜劇やハッピーエンド作品を指向しているのが、モーツァルト(彼はオペラ・セリアですらハッピーエンドを好んだ)以来のドイツオペラの大きな特徴である。また、ファンタスティックな要素への傾斜も強く、イタリアオペラには滅多に登場しない魔法 (シンデレラ物語ですらロッシーニ作品では魔法抜きに脚色されている) が、『魔笛』『魔弾の射手』『ヘンゼルとグレーテル』『影のない女』、ヴァーグナーの諸作と目白押しである。


title: オペラ

text: イタリアでナポリ派オペラが発展していた17世紀半ば、フランスではリュリ（1632年 - 1687年）により、フランス語で歌われる独立したフランス・オペラの伝統が創始された。この伝統は18世紀前半にはラモー（1683年 - 1764年）に受け継がれ、豊かに発展した。18世紀中期になると、イタリアのオペラ・ブッファの影響をうけ、コミカルな内容を中心とし、レチタティーヴォの代わりに語りをもったオペラ・コミックが登場し、次第に人気を集めるようになる。1752年にイタリアから来たオペラ団がパリでペルゴレージの『奥様女中』を上演すると、ラモーに代表される伝統的フランス・オペラと、イタリアのオペラ・ブッファやその影響で生まれたオペラ・コミックのどちらが優れているかに関して知識人たちの間で大いに論争となったことがあったが、これは「ブフォン論争」と呼ばれる。この論争の後、オペラ・コミックはますます人気を高めるが、この論争で反ラモーの代表的存在だった、思想家としても有名なルソー（1712年 - 1778年）は、『村の占い師』（1752年）というオペラ・コミックを書いて自らのオペラ思想を世に問うた。


title: オペラ

text: 1773年にドイツ出身でウィーンで活躍していたグルックがパリにやって来て、彼の「オペラ改革」をフランス・オペラに持ち込むと、今度は旧来のイタリア・オペラを支持し、イタリアのピッチンニ（1728年 - 1800年）を擁した「ピッチンニ派」と、グルックの新式オペラを支持する「グルック派」の間で、ブフォン論争以上の激しい争いが起き、時に武力抗争にまで発展したと言われている。


title: オペラ

text: やがて18世紀後期になると、オペラ・コミックはフランス革命期の社会的風潮の影響を受けてか、喜劇的なものよりも英雄的で雄大な内容を持つものに変化し、伝統的なオペラとの違いは単にレチタティーヴォのあるなし程度になってゆく。「革命オペラ」「恐怖オペラ」「救出オペラ」などとも呼ばれることのあるこのようなオペラ・コミックの代表者には、ゴセック（1734年 - 1829年）、メユール（1763年 - 1817年）、イタリア出身のケルビーニ（1760年 - 1842年）、などがいる。また、ドイツのオペラであるが、ベートーヴェンの『フィデリオ』もこの「救出オペラ」の一種である。後期のグルックがパリで活動したせいもあり、これらのオペラ・コミックを含めて18世紀後期のフランス・オペラはグルックの「オペラ改革」の影響を強く受けている。ケルビーニと同じくイタリア出身のスポンティーニ（1774年 - 1851年）はそうしたグルックの後を継ぐような、そしてより大規模なオペラ・セリアを書き、後のグランド・オペラの先駆となった。


title: オペラ

text: 19世紀前半になると、台詞による語りのないフランス・オペラは、5幕形式でバレエを含む大規模な形式の、グランド・オペラと呼ばれる様式となった。代表的な作曲家はマイアベーア（1791年 - 1864年）である。ヴァーグナーやヴェルディもパリで自作を上演する際にはバレエを追加した（『タンホイザー』と『ドン・カルロス』）。この様式の大家としてはマイアベーアが人気を博し、『悪魔のロベール』（1831年）『ユグノー教徒』（1836年）、『預言者』（1849年）、『アフリカの女』（1865年）など、今日でも上演される作品を残している。他にはジャック・アレヴィ（1799年 - 1862年）の『ユダヤの女』（1835年）やベルリオーズ（1803年 - 1869年）の『トロイアの人々』（1858年）、アンブロワーズ・トマ（1811年 - 1896年）の『ハムレット』（1868年）、カミーユ・サン＝サーンス（1835年 - 1921年）による『サムソンとデリラ』（1877年）と『ヘンリー八世』（1883年）、マスネ（1842年 - 1912年）の『エロディアード』（1881年）と『ル・シッド』（1885年）などがある。


title: オペラ

text: オペラ・コミックも19世紀前半は隆盛を極め、ボワエルデュー（1775年 - 1834年）の『白衣の婦人』（1825年）、オベール（1782年 - 1871年）の『フラ・ディアヴォロ』（1830年）、『』（1835年）、『黒いドミノ』（1837年）、『』（1841年）、エロルド（1791年 - 1833年）の『』（1831年）、『プレ・オ・クレール』（1832年）といった人気作が生み出された。


title: オペラ

text: オベールの『マノン・レスコー』（1856年）などの出現で、オペラ・コミックが喜劇的ではなくなってしまったので、新たな喜劇的オペラを望むパリ民衆の要望に応えて、より大衆的な通俗性や社会風刺、人気作のパロディーなどを持ったオペレッタが生まれた。特にオッフェンバック（1819年 - 1880年）の『地獄のオルフェ』（『天国と地獄』、1858年）は国際的に爆発的な成功を収めた。そのほか、『美しきエレーヌ』（1864年）、『青ひげ』（1866年）、『パリの生活』（1866年）、『ジェロルスタン女大公殿下』（1867年）、『ラ・ペリコール』（1868年）、『盗賊』（1869年）など続々とヒット作を生み出した。オッフェンバックはヨハン・シュトラウス2世にオペレッタの創作を勧め、ウィンナ・オペレッタ誕生につながっていく。


title: オペラ

text: その後、オペラ・コミックの方でもビゼー（1838年 - 1875年）の『カルメン』（1875年）、オッフェンバックの『ホフマン物語』（1880年、未完）、シャブリエ（1841年 - 1891年）の『エトワール』（1877年）、『いやいやながらの王様』（1887年）、『』（1879）などの傑作が生まれている。


title: オペラ

text: なお、マイアベーアとオッフェンバックは元々ドイツ人であるが、作品はあくまでパリを拠点にフランス語で書かれたため、フランス・オペラとして扱われる。ただし、オッフェンバック作品は本人の生前からウィーン上演が好評を博したこともあり、死後はドイツ語訳上演のほうが多かった時期もあったが、21世紀に入ると、マルク・ミンコフスキらによるフランス語上演も急速に盛り返し、もともと上演の盛んだったドイツ圏とあわせ活況を呈している。目下はフランスのリヨン国立オペラなどが上演に意欲的である。なお、生地ケルンにはオッフェンバック歌劇場まで作られた。


title: オペラ

text: 19世紀前半に圧倒的人気を誇ったグランド・オペラも、「あらゆるオペラの命とりともいうべき流行の変遷」などから、1850年頃により内面的な叙情性をもったが現れる。グノー（1818年 - 1893年）とトマがその代表である。典型的な例として、グノーは『ファウスト』（1859年）、トマには『ミニョン』（1866年）、エルネスト・ショーソン（1855年 - 1899年）の『アルテュス王』（1895年）などがある。


title: オペラ

text: この他によく上演されるフランスのオペラ作品として、マスネの『マノン』（1884年）、『ウェルテル』（1892年）、『タイス』（1894年）、『ドン・キショット』（1910）、シャルパンティエ（1860年 - 1956年）の『ルイーズ』（1900年）、ドビュッシー（1862年 - 1918年）の『ペレアスとメリザンド』（1902年）、モーリス・ラヴェル（1875年 - 1937年）の『スペインの時』（1911年）、『子供と魔法』（1925年）、フランシス・プーランク（1899年 - 1963年）の『カルメル派修道女の対話』（1957年）などがある。


title: オペラ

text: 19世紀ヨーロッパの音楽界では、ロッシーニ（1792年 - 1868年）が『セビリアの理髪師』（1816年）、『アルジェのイタリア女』（1813年）、『チェネレントラ』（シンデレラ、1817年）などのオペラ・ブッファを量産するなど、引き続きイタリア・オペラが主流の座を占めた。ウィーンでもベートーヴェンはロッシーニの人気の足元にも及ばぬ状況であった。またオペラ・セリア様式の作品も、題材がギリシャ古典から中世以降の時代に下っても悲劇としては一貫しており、ドニゼッティ（1797年 - 1848年）の『アンナ・ボレーナ』（アン・ブーリン、1830年）、『マリア・ストゥアルダ』（メアリー・スチュアート、1834年）、『ランメルモールのルチア』（1835年）などが知られる。ベッリーニ（1801年 - 1835年）もまた『清教徒』（1835年）、『ノルマ』（1831年）、『カプレーティとモンテッキ』（1830年）などのセリアの作曲で知られる。もっとも、ドニゼッティはブッファの傑作『愛の妙薬』（1832年）でも有名であり、ロッシーニも『タンクレーディ』（1813年）、『オテロ』（1816年）、『湖上の美人』（ウォルター・スコット原作）（1819）、『セミラーミデ』（ヴォルテール原作）（1823）といったセリア作品や、『泥棒かささぎ』（1817年）といったセミ・セリア作品及び『ギヨーム・テル』（シラー原作、1829年）でも評価を得ている。


title: オペラ

text: ヴァーグナーは、通奏低音で伴奏される比較的小音量のレチタティーヴォに、フルオーケストラ伴奏によるアリアがところどころ挿入され、アリアの終了の度に熱心な聴衆の拍手喝采により演奏が中断されるという、伝統的なオペラの形式を拒んだ。代わって、レチタティーヴォとアリアが混然一体となり、また常にオーケストラにより伴奏されるという、通して歌われる様式を導入した先駆者となった（このため拍手は幕間にだけ行われるようになった）。さらにヴァーグナーはライトモティーフを大々的に使用した。ライトモティーフは、かつてヴェーバーの使用例もあるが、物語中の登場する登場人物、道具や概念などを音楽で描こうという音楽的な工夫である。例えばある人物が舞台に登場するときや、舞台にいなくても他の登場人物がその人物について触れるときに、その人物を表すライトモティーフを奏でることで、あたかも映像を見ているような描写的効果を得ている。


title: オペラ

text: ヴァーグナーはまた、「楽劇」（独Musikdrama, 英Music drama）とよばれる独特のオペラで作品の大規模化ももたらした。最初の楽劇である『トリスタンとイゾルデ』（1859年）は、ただ単にオペラを革新したのみならず、その革新的和声語法は調性の崩壊へと道を開いた意味で、西洋音楽史全体から見ても非常に重要な作品である。


title: オペラ

text: より重厚な響きを求めて大編成化したオーケストラに歌唱が埋没せぬよう、聴衆が舞台のみに集中して鑑賞するように、ヴァーグナーは自分自身の作品を上演する専用の劇場を必要とするに至り、バイエルン王ルートヴィヒ2世からの資金援助を受けて、オーケストラ・ピットを舞台の下に押し込めるという特異な構造のバイロイト祝祭劇場を建設した。そこで上演される『ニーベルングの指輪』（1854年、1856年、1871年、1874年）は、4つの楽劇の連作という巨大作品で、4夜を費やして演奏される。通して観ると約15時間程になり、空前の大規模作品であった（現在はシュトックハウゼンの『光』という1週間を要する作品があり、規模の上ではこれを上回る）。


title: オペラ

text: ヴァーグナーの楽劇の題材は北欧神話や中世の物語を扱っており、その意味ではオペラ・セリアの延長線上にあるともいえる。中世ドイツのマイスター（職人の親方たち）を題材にした『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（1867年）は唯一の喜劇的作品であるが、ロッシーニの喜劇に比べるとはるかに生真面目ともいえる。


title: オペラ

text: ヴェルディはヴァーグナーのような音楽の革命家ではなかったが、オペラ・セリアの伝統的形式を継承発展させる形で作曲した。彼のオペラの登場人物は、まだ市井の一般人ではないが、神話的人物や叙事詩的英雄というわけでもなく、現代的な（彼の同時代という意味で）オペラ・セリアを再構築したということもできる。彼は初期の作品で、イタリア独立運動を支持する人々の愛国心を高揚させて大いに支持を受けた。ついで、登場人物の人間性に鋭く迫って劇的に表現する作風を確立し、音楽としてもドラマとしても完成度の高い中期の傑作群を創作した。1850年代に彼の最も有名なオペラ3作品、『リゴレット』、『イル・トロヴァトーレ』、『椿姫』を生み出した。グランド・オペラ風の『アイーダ』（1871年）と（オペラではないが）『レクイエム』（1874年）を最後に一旦リタイアした後、作曲家ボーイト（1842年 - 1918年）らのすすめで再度筆をとり、晩年の傑作『オテロ』（1887年）、『ファルスタッフ』（1893年）を残した。


title: オペラ

text: ヴェリズモ・オペラは、イタリアで発生したヴェリズモ文芸運動がオペラに波及したものと見ることも、自然主義文学のオペラへの影響と見ることもできる。そこでは市井の人々の生活が、病苦・暴力といった暗部をも含む形で描写される。マスカーニ（1863年 - 1945年）の『カヴァレリア・ルスティカーナ』（1890年）は、シチリアの小村における悲劇であり、ヴェリズモ・オペラの初期の傑作である。またレオンカヴァッロ（1857年 - 1919年）の『道化師』（1892年）では、現実と仮想世界との区別の付かなくなった道化師カニオが舞台上で妻を殺してしまう。この傾向のオペラは1890年代から20世紀初頭にかけて多くの模倣・追随者を生んだ。


title: オペラ

text: 19世紀終盤から、20世紀初頭にかけて、ロマン派オペラはヴェルディ、ヴァーグナーを受け継ぎ、最後の花を咲かせる。ドイツのリヒャルト・シュトラウス（1864年 - 1949年）は、『サロメ』（1905年）、『エレクトラ』（1908年）で大きな反響を得た。前者の官能を刺激する色彩的な音楽は賛否両論を生み、後者の大胆な和声は伝統的な響きに慣れ、それらを好む聴衆からは猛反発を受けた。しかし、シュトラウスのオペラ作家としての地位は固まり、詩人ホフマンスタールとともに様々な新機軸を出した。後年、円熟した擬古的な作風の『ばらの騎士』（1910年）、『ナクソス島のアリアドネ』（1912年）、『アラベラ』（1932年）などで音楽的完成度と大衆的な人気をともに確保して、モーツァルト・ヴァーグナーと並ぶ「ドイツの3大オペラ作曲家」と呼ばれるようになった。しかし、晩年の作品はロマン派の最盛期を過ぎた、残照のような位置づけであることは否めない。他にドイツ・ロマン派の最後を飾るオペラとしては、『ヘンゼルとグレーテル』（1893年）で知られるフンパーディンク（1854年 - 1921年）や、リヒャルト・ヴァーグナーの息子ジークフリート・ヴァーグナー（1869年 - 1930年）によるメルヘン・オペラ()、またそれ以外にプフィッツナー（1869年 - 1949年）の作品がある。また、ドイツ・ロマン派と近代のオペラの架け橋的存在として、ツェムリンスキー（1871年 - 1942年）、シュレーカー（1878年 - 1934年）、コルンゴルト（1897年 - 1957年）がいるが、このうちシュレーカーとコルンゴルトは、当時はシュトラウスに匹敵する人気を誇っていた。


title: オペラ

text: イタリアのジャコモ・プッチーニ（1858年 - 1924年）は、ヴェリズモ・オペラの影響を受けつつも、イタリア・オペラの伝統に沿った作品を書いた。彼は庶民的な題材と美しいメロディをほどよくバランスさせ、親しみやすい中にも完成度の高い作品群を作って人気を博した。出世作『マノン・レスコー』（1893年）と続く『ラ・ボエーム』（1896年）は好評をもって迎えられ、彼の地位を確立した。『トスカ』（1900年）で頂点に立った後、『蝶々夫人』（1904年）では歴史的な失敗を喫したが、今日ではあらゆるオペラの中でも人気の高い作品として知られるようになった。


title: オペラ

text: R.シュトラウスとプッチーニは、ロマン派のオペラの幕を引いたといってよいが、後者はより印象主義的な語法が濃圧である。その後、演劇と音楽が協調してできたオペラの役割は映画、あるいは今日ではテレビが担うことになる。


title: オペラ

text: ロシアの国民主義のオペラはグリンカ（1804年 - 1857年）により創始され、ロシア5人組の作曲家たちによって継承発展された。ムソルグスキー（1839年 - 1881年）の『ボリス・ゴドゥノフ』（1874年）、ボロディン（1833年 - 1887年）の『イーゴリ公』（1890）は名高い。また、リムスキー＝コルサコフ（1844年 - 1908年）は『金鶏』（1907年）、『サトコ』（1898年）など多数の作品を残した。チャイコフスキー（1840年 - 1893年）は『エフゲニー・オネーギン』（1878年）や『スペードの女王』（1890年）で知られるが、バレエ音楽とともにむしろ西欧風の作品といえる。20世紀に入ると、ショスタコーヴィチ（1906年 - 1975年）が『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（1934年）という近代オペラの傑作に数えられる作品を生んだ。


title: オペラ

text: チェコでは19世紀後半に、ヴァーグナーの強い影響を受けていたスメタナ（1824年 - 1884年）が国民主義オペラを書き、ドヴォルジャーク（1841年 - 1904年）、ヤナーチェク（1854年 - 1928年）がその流れを引き継いだ。スメタナは『売られた花嫁』（1863年）、『リブシェ』（1872年）が知られている。ドヴォルジャークは『ルサルカ』（1901年）が有名だが、他にも多くのオペラを書いている。ヤナーチェクの『イェヌーファ』（1904年）、『利口な女狐の物語』（1924年）、『』（1930年）などは、20世紀に入って完成された作品だけあって、より近代的な感覚のオペラとなっている。


title: オペラ

text: スペインではサルスエラとして知られる、民族音楽風味を取り入れた独自様式のオペラが作られた。これはフランスやドイツ・オーストリアのオペレッタに近い位置づけである。アルベニス（1860年 - 1909年）やファリャ（1876年 - 1946年）も作品を残している。『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』『ドン・カルロ』『セビリアの理髪師』『カルメン』『フィデリオ』『パルジファル』『愛の妙薬』と、錚々たる人気オペラの舞台となってきたスペインだが、自国からこれらに匹敵する国際的人気作品は生み出していない。


title: オペラ

text: 20世紀前半の先駆的なオペラは、当初はバルトーク（1881年 - 1945年）の『青髭公の城』（1911年）やヒンデミット（1895年 - 1963年）の『』（1919年）のような表現主義の傾向を持っていたが、第一次世界大戦が終了してその影響が消え、平和な発展の時代を迎えると、新古典主義の台頭とともに、ドイツでは「」というスタイルのオペラが興った。表現主義オペラが個人の内面的葛藤を中心に描くのに対し、時事オペラは現代の平凡な日常生活における人間関係を客観的に、醒めた視点から異化の手法なども交えて描くもので、ジャズやカバレット、レヴューといった当時の大衆音楽、芸能の要素も取り入れられ、従来のオペラというジャンルを超えるような面も持っていた。代表的な例の一つであるクルシェネク（1900年 - 1991年）の『ジョニーは演奏する』（1927年）はウィーンで大ヒットし、他にヴァイル（1900年 - 1950年）の『』（1927年）、『三文オペラ』（1928年）、ヒンデミットの『』（1927年）、『』（1929年）などがある。


title: オペラ

text: また、ストラヴィンスキー（1882年 - 1971年）は新古典主義時代に『夜鶯』（1914年）、『エディプス王』（1927年）、『放蕩者のなりゆき』（1951年）といったオペラを書いている。プロコフィエフ（1891年 - 1953年）は亡命時代に新古典主義と斬新なモダニズムのスタイルによる『三つのオレンジへの恋』（1919年）を書いたが、ソ連帰国後は社会主義リアリズム的傾向を持った『セミョーン・コトコ』（1939年）や、大規模な大作『戦争と平和』（1943年、第5版1952年）を残している。


title: オペラ

text: いわゆる「新ウィーン楽派」の作曲家のオペラには、完成された作品としてはベルク（1885年 - 1935年）の『ヴォツェック』（1925年）、シェーンベルク（1874年 - 1951年）には『期待』（1909年）、『』（1913年）、時事オペラの影響を受けた最初の十二音技法によるオペラ『』（1929年）があるが、更に未完の作品である前者の『ルル』や後者の『モーゼとアロン』等の無調、十二音技法のオペラが、戦後のドイツ・オペラの発展や、のみならずイタリアのダッラピッコラやノーノらのオペラに与えた影響は計り知れない。『今日から明日へ』は1幕物の作品であるが、大規模で本格的なオペラで十二音技法による最初のものは、クルシェネクの『』（1933年）で、これは時々上演される。


title: オペラ

text: 第二次世界大戦後、前衛の世代はオペラの創造に極度に禁欲的な姿勢で臨むことになる。ブーレーズやクセナキスなどの前衛作曲家は、規模も大きく、経済的事情と手間暇のかかるオペラというジャンルに否定的な姿勢を見せた。その一方で、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ（1926年 - 2012年）は『』（1955年、改訂版1963年）、『若き貴族』（1964年）、『バッカスの巫女たち』（1965年）など、多くのオペラを書いている。ただし、彼のオペラ創作はあくまで同時代の音楽語法を自由に用いつつ19世紀的作劇法によった伝統的スタイルのオペラ、といったものであったため、現代音楽の愛好家よりも伝統的なオペラの愛好家に受け入れられた。


title: オペラ

text: また、声楽家が積極的に現代音楽にかかわるというキャシー・バーベリアンのようなケースも稀であった。しかし、徐々に無調などの現代声楽法に通じた歌手が登場してくる。そして前衛の時代が終わり、前衛の世代に経済的基盤が出来たことを背景に、オペラという概念を「音楽劇」：Musiktheaterという側面から、作曲家一人一人が個別に考える時代に入った。


title: オペラ

text: しかし、以前同様に台本ありのオペラを書く作曲家の層も厚く、両者の拮抗が21世紀に入っても続くと見られている。近年でも暗譜不可能な場合はボーカル・スコアを読みながら舞台に立つ歌手も多く、この点に関しても賛否両論に割れている。近年のシュトックハウゼンは厳格に「暗譜」を指示しているが、これは視覚的にも大きな効果を上げる一方、大量の練習時間を必要とし、肉体的疲労も大きい。


title: オペラ

text: カラヤン以後、字幕付き原語上演が主流になり、ジェット旅客機などの交通機関が発達すると、世界のトップ歌手は劇場専属になるより有力な音楽エージェントと契約し、世界中の歌劇場にメインキャストで出演する為にジェット機で飛び回るようになり、歌劇場のレパートリーシステムは綻びた。


title: オペラ

text: 現在、ドイツはカンパニーを持つ歌劇場だけで全国80箇所を擁し、次点イタリアの3倍の上演数を誇る（オーストリアとスイスの同言語圏を合算するとさらに膨れ上がる）、世界随一のオペラ大国である。しかも、各歌劇場のカンパニーは大規模なものが多く、フランス、アメリカ、イギリスには各一箇所、イタリアにも一桁の歌劇場にしかない四管編成常備のフルオーケストラを三十以上の歌劇場が擁している。


title: オペラ

text: 歌手たちは膨大な歌曲や宗教音楽を併せてレパートリーとすることが多く、ドイツ圏出身者にとどまらず、歴史的に縁の深い中欧・東欧系、言語的に親和性の高い（同時にメジャーな自国語オペラに乏しい）北欧、英米系のドイツ語歌手を多く育てている（これに対し南欧や中南米の人材は比較的イタリア志向が強い）。ヴァーグナー歌手として鳴らしたらフランス人のドイツオペラ歌手も少なくなく、イタリア人もさすがにドイツオペラを得意とする人材は多くないものの、イタリアオペラ要員として滞独する歌手が目立つ。いわばドイツ圏は世界中のオペラ人材の集結地となっており、合唱団員や管弦楽団員も含め日本人の滞在も少なくない。20世紀以降はこのようにオペラ市場におけるドイツの独占化が進んだこともあり、18世紀とは逆にメノッティ、シノーポリらイタリア出身の作曲家がドイツ語オペラを執筆するケースも多くなっている。


title: オペラ

text: 歌劇場の数はドイツに次ぎ、オペラ発祥の地の面目を保っているが、スタジオーネ・システム主流の国柄もあって上演数は少なく、管弦楽団や合唱団などカンパニーを全く持たない建物だけの施設も少なくない。特に財政難による経営不安定化が長年全土を覆っており、2015年にはローマ歌劇場がいったん専属者全員の解雇を発表するという衝撃的な事態も発生した。


title: オペラ

text: フランスでは戦後しばらくは政府の補助削減などで大きく低迷していた時期もあるが、現在はパリ・オペラ座やリヨン歌劇場などを中心にかなり活発な上演状況を呈している。フランスオペラが得意なのは当然として、イタリア、ドイツの両オペラ大国に等距離を保ち、どちらの作品でも違和感の少ない上演を行えるのが強みである。ただ、ドイツ人やイタリア人のようにフランス人オペラ歌手が自国語のみで国際的に活躍することは難しく、ジェラール・スゼー、レジーヌ・クレスパン、ナタリー・デセイら、大歌手の多くはドイツ語歌唱にも長けている。


title: オペラ

text: 言語的に親和性のあるイタリアオペラを中心に歌手を豊富に輩出しており、特に近年のテノール歌手においては南米のスペイン語圏を併せるとイタリア人を上回る勢いである。スペインでの上演もマドリード王立劇場、リセウ大劇場などを中心にかなり盛んであり、南米でもブエノスアイレスのコロン劇場などは建物の豪華さで有名である。ただし、ファリャ作品やサルスエラなどのスペイン語オペラは諸外国で浸透しているとは言い難い。


title: オペラ

text: ロイヤル・オペラ・ハウスは長い歴史を持ちよく知られている存在である。英語によるオペラ上演は、この言語の世界に占める勢力とは比べ物にならないほど極少な状態だが、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ロンドン）は英語による訳詞上演主義を貫いている。


title: オペラ

text: ロバート・ターンブル『世界のオペラハウス』（音楽之友社1989）によると、アメリカ合衆国で常設歌劇場としての公演回数が記されているのはメトロポリタン歌劇場、ニューヨーク・シティ・オペラ、シカゴ・リリック・オペラ、サンフランシスコ・オペラの4箇所程度であり、他は公演数が年間十数回と音楽祭程度の規模しか上演が行われておらず、人口規模や国土面積に比してオペラ受容は盛んとはいえない。このうちニューヨーク・シティ・オペラは2014年に一度破産し、その後は後者のカテゴリに属する状態としてしか（2017～2018年シーズンは公演数24日間）活動再開できていない。メトロポリタン歌劇場は舞台装置と歌手の顔ぶれの豪華さにより、欧州トップクラスの歌劇場に伍する存在感を示している。


title: オペラ

text: 明治時代に入り、1875年、アジアツアーをしていた Maria Palmieri (1840-1890) と妹の Alice Persiani が日本に立ち寄り、横浜のゲーテ座で9月13日から10月7日にかけて4回、東京では蓬莱社（10月2日）、工学寮小学館（10月9日）、皇居（10月中旬以降）、第一国立銀行、浜御殿で衣装と演技付きのオペラ歌唱コンサートを行った。同1875年にはアルト歌手のも来日している。レオーノヴァの公演は10月29日と11月10日に横浜町会所で催された。舞台演出を伴った歌劇としてのオペラ上演は1894年11月24日に東京音楽学校（現在の東京芸術大学音楽学部）奏楽堂で、オーストリア＝ハンガリー大使館職員により『ファウスト』第1幕が上演され、これが現在日本で行われているオペラの原点となった。管弦楽は宮内省楽部、合唱は音楽学校生であった。


title: オペラ

text: さらに1903年、東京音楽学校・東京帝国大学の教師らの指導の下に、グルックの『オルフェウス（オルフェオとエウリディーチェ）』が上演された。これは1902年に東京音楽学校・東京帝大生が中心に結成した歌劇研究会がおこなった。ノエル・ペリー指揮、ピアノ伴奏ケーベル、洋風の書割は山本芳翠の指揮で門弟が描き、柴田環・吉川やま他が出演した。


title: オペラ

text: そして1911年3月1日に開場した帝国劇場に8月25日歌劇部（のち1914年5月に洋劇部と改称）が併設され、ここでオペラの小規模な上演が行われるようになった。第1回公演は1912年2月、杉谷代水作詞・ユンケル作曲の『熊野』。注目すべきことに、この時代すでに日本人による創作オペラの作曲と上演が行われていた。


title: オペラ

text: この時代の日本人によるオペラには、東儀鉄笛（1869年 - 1925年）の『常闇』（1906年、台本：坪内逍遥）や、小松耕輔（1884年 - 1966年）の『羽衣』（1906年6月2日、台本：小林愛雄。神田YMCAで、楽苑会の第1回公演。楽苑会は1906年5月に発足し、東西音楽および歌劇の研究・保存・創作演奏を目的とし、小松・山田源一郎が中心であった）等がある。『常闇』の台本を書いた坪内逍遥は、1904年に『新楽劇論』を著し、その中でヴァーグナーに対抗して、日本の古典演劇や舞踊を取り入れた日本独自の「国民楽劇」の樹立を主張していた。


title: オペラ

text: 帝劇オペラは、「帝国劇場」という名前ではありながら国営ではなく株式会社であったため、やがて財政難から上演の継続が困難となり、1916年5月に帝劇洋劇部は解散となる。この時期に来日して洋劇部の指揮者を務めていたローシー（ジョヴァンニ・ヴィットーリオ・ローシー）は自腹を切ってオペレッタ劇場「ローヤル館」を開設・運営、1916年10月1日『天国と地獄』を上演、以下ぞくぞくと喜歌劇を上演するも1年と持たず、ローシーは日本を去る。


title: オペラ

text: その後、大正期から当時随一の歓楽街であった東京・浅草で、浅草オペラとして知られる公演が行われるようになり、様々なオペラ劇団による公演が行われてオペラの大衆化に貢献した。この浅草オペラも1923年の関東大震災による劇場の焼失とともに衰退し、1925年には消滅した。


title: オペラ

text: 1932年にヨーロッパで活躍していたテノール歌手の藤原義江が帰国すると、藤原歌劇団の前身となる「東京オペラ・カムパニー」を設立し、『ラ・ボエーム』、『リゴレット』、『トスカ』などの本格的公演を行う。1939年には「藤原歌劇団」となり、1942年には『ローエングリン』を上演している。藤原歌劇団はその後現在に至るまで盛んな活動を続けている。


title: オペラ

text: また、1940年には山田耕筰（1886年 - 1965年）の代表作『黒船』が初演されている。一方、永井荷風はフランス留学時にオペラに親炙したこともあり、オペラを日本に積極的に紹介していたが、その成果として1939年、菅原明朗作曲によるオペラ『葛飾情話』を創作している。


title: オペラ

text: 第二次世界大戦後の1952年には、東京音楽学校の出身者たちによって二期会が設立され、以後、藤原歌劇団と共に戦後の日本オペラの中心的存在として、欧米の歌劇場に肩を並べるような本格的なオペラ上演の活動を展開していくことになる。また、二期会の設立と同じ1952年に、團伊玖磨（1924年 - 2001年）の『夕鶴』が初演され、以後日本の人気オペラとなり上演が重ねられた。


title: オペラ

text: 1956年に第1回イタリア歌劇団公演がNHKの招きで東京宝塚劇場で公演された。この公演は引っ越し公演ではなく主要歌手や演出家などのスタッフのみがイタリア人で、管弦楽団や合唱や舞台美術は日本人がイタリア人に教えを受けるものだったが、海外渡航が難しく、円の力が弱い時代に、本場のオペラを見ることで日本のオペラの実力アップにつながった。当初オペラの劇場は日比谷公会堂を予定していたが、『アイーダ』の巨大な舞台美術を置けないことから東京宝塚劇場になった。


title: オペラ

text: 1997年には日本で最初のオペラ専用の歌劇場である新国立劇場が誕生したが、専属のオーケストラや歌手、音楽監督は存在せず、専属の合唱団があるのみであった（それも出演料都度払い制であり、レジデントではない）。2007年シーズンより若杉弘が初代音楽監督に就任し、2008年2月22日の『黒船』プレミエで音楽監督としてデビューした。


title: オペラ

text: 地方を含めた多くの都市には、地元のアマチュアの合唱団とプロのソリストやオーケストラが共演する「市民オペラ」と呼ばれるものが存在し、特に地方では地元の民話などを題材にした新作オペラが上演されることもある。しかし、各主要都市（ドイツ圏では人口10万以下の小都市ですら）が歌劇場を持ち、それぞれに専属のプロの歌手、オーケストラ、合唱団、音楽監督が存在するヨーロッパの状況とは、まだまだ大きな隔たりがあると言わざるを得ない。もっとも、日本にはヨーロッパほど自国団体のオペラ上演に対する大きな需要があるわけではない、という面も無視できない。日本の3倍近い人口を持つ米国も常設場歌劇場はわずかに3つ（2018年現在）であり、オペラの盛況は発祥の地であるヨーロッパ（特に大陸）に特有の現象ととらえることもできる。


title: オペラ

text: 日本語によるオペラの発声法は確立されていない、とする見解もある。日本語は母音が多いため重唱すると誰が何を言っているのか聞き取りにくく、様々な時代の漢語を取り込んだので同音異義語が多く、また、欧米語のオペラでは1音符に1単語をあてられる場合もあるのに比べ、「ん」以外は1文字が1音節となる日本語では1音符に1文字をあてる場合が多く、歌える言葉が少なくなるという問題がある。外国作品を日本人公演でも字幕付で原語上演するのは1980年代になって広まり、それまでの日本語公演に取って代わったともいわれている。以前は全てのオペラがドイツ語で上演されていたヴィーン国立歌劇場でカラヤンが音楽監督に就任してから原語上演が導入され、その後、上演国の言語ではなく原語での上演が欧州全体に広がって以降、オペラの原語上演は世界的な傾向でもある。また近年では、「『日本語の正しい発声』なるものを仮構して実践する、というやり方ではなく、そうかといって、『正しいオペラの発声』なるものを無視した『悪い声』というわけでもなく」「日本語が明瞭で生き生きしていた」と評される日本語公演の例もあり、「日本語オペラの発声法」のような独特の発声法を「確立する」という発想とは異なる視点も生まれている。


title: オペラ

text: 2002年、小澤征爾がウィーン国立歌劇場の音楽監督になったが、歌詞にウィーン訛り、イタリア語訛りの出てくるリヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』で、そうした訛りが聞き取れず、また別の機会に「この年になってこんなに勉強できるのは嬉しい」と語ったが、ウィーン人にとっては音楽監督とは彼から学び引っ張っていってもらいたい存在であるところに、日本語を母語とする現在の日本人の限界がある、と野村三郎は述べている。


title: オペラ

text: 2016年2月、小沢征爾がサイトウ・キネン・オーケストラを指揮したラヴェルの『こどもと魔法』を収めたアルバム（2013年のサイトウ・キネン・フェスティバル松本のライヴ録音）がグラミー賞最優秀オペラ録音賞を受賞した。


title: オペラ

text: オペラの上演に関してはしばしば、かつては「歌手の時代」であり、次に「指揮者の時代」となり、現在は「演出家の時代」である、と言われることがある。近年は原作のト書きや設定を完全に無視、または異化した、人によっては奇抜とさえ感じられるような斬新な演出も増えており、これについては賛否両論がある。特に上演数が多いドイツ圏では保守的な演出の繰り返しでは観客を引きつけられないという事情もあってか斬新な演出が多く、それに比較すると英米のほうがオーソドックスな演出が多い。


title: オペラ

text: レコードの発明はオペラの世界にも変革をもたらした。当初は録音時間の制約が大きかったため、代表的なアリアや序曲が独立して録音、発売されることが多く、エンリコ・カルーソーなどは20世紀初頭に一世を風靡した歌手である。一方では数枚組のセット用に全曲をスタジオ録音する試みも始まっており、1907年の「こうもり」と「道化師」が世界初のオペラ全曲録音といわれる。このころは録音環境の問題からオーケストラなどは極度に人数省略されていたが、そうした状況は徐々に改善。やがて劇場公演の実況録音なども開始されたが、やはり音質のいいスタジオセッションのほうが長らく主流を占め、優れた録音効果などによって「耳で聞くオペラ」という鑑賞ジャンルを打ち立てることになる。1950年代後半からはステレオ化したスタジオ録音に対し、実況は部分的には1970年代にまでモノラル録音が残っており、ノイズ処理や解像度の点で大きく立ち遅れていた。ただし、これは制作会社や環境のばらつきが非常に大きく、スタジオでもモノラルが主流だった1955年にバイロイト音楽祭『ニーベルングの指環』の実況がデッカ・レコードによってステレオ録音で試みられており、21世紀になって日の目を浴びて大きな反響を呼んだ。1980年代ごろから実況録音の音質が向上すると、スタジオセッションは次第に減少し始め、映像ソフトの普及にともなってさらに激減、21世紀に入ると滅多に行われなくなってしまった。映像へのシフトは実況録音盤も減少させ、一時は年間100点前後に及んでいたオペラ全曲録音盤の国内新譜は、2010年代においては年に数点という有様である。


title: オペラ

text: 映像におけるオペラは、まず劇場用映画として登場。プレスコで収録された音声にあわせて、歌手(または別人の俳優)の口パク演技を撮影する方式で、このやり方は今日までオペラ映画として存続している（ただし、70年前後からは劇場上映よりもテレビ用途で制作されることのほうが多い）。舞台の枠組みにとらわれず、自由に野外ロケや特殊撮影などを織り込めるのが特長である。音質、画質の面でも（特に70年代あたりまでは圧倒的に）有利である。公演に映画カメラを持ち込んでの実況収録も1950年代から始まっているが、当初は撮影時の機械音やズームレンズの未発達、フィルムの感度が悪い、などの問題があり、たとえば1960年制作の「ばらの騎士」（カラヤン指揮）などでは、音声のみ実況で収録、映像は終演後に無人の劇場で口パクで撮り直すことによって照明やカメラ位置の自由を確保するという擬似実況方式（前後の拍手やカーテンコールは実況映像）を採用している。今日ではカメラの性能が向上したためこの方式は見られなくなったが、一部分のみ映像を撮り直したり、ゲネプロ収録と組み合わせたり（全部がゲネプロという場合もある）するケースはある。また、ゲネプロ収録およびプレスコの併用だが舞台のフレームを一切画面に写さないため、実質的に映画となっているケース（カラヤン指揮の「カルメン」など）も存在する。1980年代ごろからの実況映像はビデオカメラに、1990年代からはさらにハイビジョン方式に切り替わっていった。現在では映画カメラ（フィルム）によるライブ撮影はほとんど見られない。


title: オペラ

text: 「オペラ」(Opera)と名の付くものは礼服関係においても多数あり、オペラハット()、オペラクローク()、オペラケープ()、オペラコート(Opera )、オペラグローブ()、オペラグラス()、などがある。


title: ドナルド・キーン

text: 日本文化研究の第一人者であり、日本文学の世界的権威とされた。文芸評論家としても多くの著作がある。日本文化の欧米への紹介でも数多くの業績がある。ケンブリッジ大学、東北大学、杏林大学ほかから名誉博士。受賞歴は全米文芸評論家賞受賞ほか多数。2002年文化功労者。2008年文化勲章。


title: ドナルド・キーン

text: 日本国籍取得後、本名を出生名の「Donald Lawrence Keene（ドナルド・ローレンス・キーン）」から、カタカナ表記の「キーン ドナルド」に改名した。鬼怒鳴門（きーん どなるど）の当て字も用いる。


title: ドナルド・キーン

text: ニューヨーク市ブルックリン区で貿易商の家庭で生まれた。9歳のとき父と共にヨーロッパを旅行し、このことがきっかけでフランス語など外国語の習得に強い興味を抱くようになる。しかし、世界恐慌の最中に妹が死亡し、15歳のときに両親が離婚。以後母とともに生活を営むことになり、経済的困難に遭遇したが、飛び級を繰り返していたキーンはニューヨーク州最優秀生徒としてコロンビア大学のピュリッツァー奨学金を得ることに成功し、1938年（昭和13年）に16歳で同大学文学部に入学した。


title: ドナルド・キーン

text: 同校でマーク・ヴァン・ドーレンやライオネル・トリリングの薫陶を受け、フランス語や古代ギリシア語を習得。同じ頃、ヴァン・ドーレンの講義で中国人学生李と親しくなり、そのことがきっかけで中国語、特に漢字の学習に惹かれるに至る。


title: ドナルド・キーン

text: 1940年（昭和15年）のある日、ナチス・ドイツのフランス侵攻など、欧州情勢に鬱屈とした日々を過ごしていたキーンは、タイムズスクエアでゾッキ本として売られていたアーサー・ウェイリー訳『源氏物語』を手にとった。本の厚さに比して安価だったというだけの理由で49セントでこれを購入したキーンは、やがてその世界に魅せられるようになる。


title: ドナルド・キーン

text: その後も反日感情を持つ李への遠慮から日本語は学ばなかったが、ジョージ・H・カーの誘いを受けて、ポール・ブルーム（後:CIA初代東京支局長）とともに有志による日本語勉強合宿に参加。サクラ読本を教材にして日系アメリカ人の猪俣からレクチャーを受けた。合宿を終えたあとも、最初に愛着を覚えたフランス文学にうちこむか中国語と日本語の研究を続けるかキーンには迷いがあったが、フランス出身のブルームから「フランスで育って完璧なフランス語を話すアメリカ人は山ほどいる、しかし日本語がわかるアメリカ人は皆無に近い」と説得された。大学では、カーの勧めにより角田柳作の日本思想史を受講し、日本研究の道に入る。


title: ドナルド・キーン

text: 真珠湾攻撃から間もない1942年はじめ、カリフォルニア大学バークレー校に設けられて後にコロラド大学ボルダー校へ移転したアメリカ海軍日本語学校に志願し、西海岸に渡る。語学校には、語学に長けた一流大学の学生や日本または中国に駐在していた宣教師や実業家の子弟らが集められ、日本語教育のカリキュラムでは長沼直兄の『標準日本語讀本』が用いられ言語の習得のみに専念できる環境が整えられており、日本で教育を受けて帰米した日系アメリカ人らが教師を務めた。同年6月、虫垂炎を患い、海軍病院に入院中に火野葦平の『土と兵隊』を読む。これが初めてキーンが読んだ日本文学作品となった。同年、コロンビア大学にて学士号を取得し卒業。


title: ドナルド・キーン

text: その後キーンは海軍情報士官としてハワイの翻訳局に赴任し、日課の報告書や物資の明細書などのガダルカナル島の戦いで得られた日本軍の文書を英語に訳す任務を負った。中には死亡した兵士から押収された日記もあり、くずし字を習得したキーンは好んで翻訳した。最期の思いが赤裸々に綴られた手書きの文書を通じてキーンは日本人の心に接した。通訳官として尋問した最初の捕虜は、のちに作家となった豊田穣。


title: ドナルド・キーン

text: その後オーテス・ケーリ（後:同志社大学名誉教授）とともにアッツ島の戦いに参加する部隊に同行。初めての実戦経験となる。アッツ島では激しい抵抗を見せながらも最後には集団自決で果ててしまう日本兵たちに、キーンは困惑する。続いてコテージ作戦にも参加し、キスカ島上陸部隊の一員に加えられる。実際にはキスカ島撤退作戦により日本軍はすでに島を去っていたが、キーンのもとに持ち込まれた"標識"は大騒動をもたらし、大量の血清を求める緊急電が本国に向けて打たれた。その看板には『ペスト患者収容所』と日本語で書かれていたのである。キーンがこれが日本軍の軍医によるいたずらだったと知ったのはそれからかなり時間が経ってからのことであった。


title: ドナルド・キーン

text: 1945年（昭和20年）には、沖縄攻略作戦に従軍。沖縄本島へ向かう途上、乗艦していた輸送船が神風特別攻撃隊の標的となるが、特攻機は突入直前に別の船のマストに接触して水中に墜落し、命拾いした。上陸初日に接触した現地住民とは意思疎通ができず、沖縄にいるうちの多くが日本語話者でないことを知った。その日の遅く、日本語を上手に話す少年が見つかり、彼を通訳にしてガマに潜む住民に投降を呼び掛けた。陸軍の第96歩兵師団が語学将校を求めていることを知るとこれに志願。主に普天間に駐留して捕虜の尋問を担当し、前線ではスピーカーで投降を呼びかけたが、勝ち目がない中で日本兵や民間防衛隊が自爆攻撃を行い、女性や子どもが自殺する姿を目の当たりにした。沖縄での軍務は7月まで続き、終戦の玉音放送はグアムの収容所で日本人捕虜とともに聞いた。


title: ドナルド・キーン

text: 日本のポツダム宣言受諾後、キーンは日本に赴任することを望んだが、折り合いが悪い上官によってこの願いは聞き届けられず、第6海兵師団として中国に派遣されることとなった。赴任先の青島では当初現地の日本軍人と良好な関係を築いたが、まもなく混乱に乗じた腐敗や密告が入り乱れるようになり、戦争犯罪の取り調べなどに嫌気が差したキーンは帰国願いを出し、原隊復帰の命令書を得てこの地を後にした。


title: ドナルド・キーン

text: 帰路、厚木飛行場を経由したキーンは、初めて訪れた日本を見て回りたい衝動を抑えられず、原隊の現在地を横須賀と「誤って」報告。横須賀の司令部に出頭し、自分が「誤解」していたと申告するまで、1週間にわたり滞在し戦後間もない日本を堪能した。


title: ドナルド・キーン

text: 戦争が終わると、遠い未来まで日本が強国の地位を取り戻すことはないという考え方が一般的であり、語学将校だった者の多くは日本語に対する興味をなくしてしまった。一方、前職を持たないキーンは、将来のあてがあるわけではなかったが、気質的にあっていると感じた日本研究を続けることを決め、の制度を利用してコロンビア大学に戻り、大学院で再び角田に学ぶ。キーンの願望は日本へ再び渡航することであったがGHQによる制約などにより叶わず、代わりに中国へ行くことを考えて中国語会話の授業を受けたが、クラスメートから中国の不穏な情勢を伝えられて断念した。1947年（昭和22年）に修士号を角田のもとで取得。


title: ドナルド・キーン

text: 1948年（昭和23年）から5年間ケンブリッジ大学に学び、同時に講師を務める。同校ではバートランド・ラッセルに気に入られ、飲み友達として交際した。このころ、E・M・フォースターや自らが日本語との関わりを持つきっかけとなった源氏物語を英訳したウェイリーとも交際した。この間、1949年にコロンビア大学大学院東洋研究科博士課程を修了。


title: ドナルド・キーン

text: 1953年（昭和28年）、エリザベス2世の戴冠式出席のための来英に際しケンブリッジを訪問した明仁皇太子（現・上皇）の案内役を務める。同年、フォード財団の研究奨学金を得て京都大学大学院に留学。京都市東山区今熊野の下宿「無賓主庵」にて知り合った永井道雄と生涯の友となり、永井の紹介で嶋中鵬二とも親友となった。


title: ドナルド・キーン

text: 1955年（昭和30年）、留学を終えて帰国しコロンビア大学助教授。のち同教授を経て、1978年（昭和53年）ケンブリッジ大学文学博士号、1992年（平成4年）に同大学名誉教授となった（1987年（昭和62年）から1989年（平成元年）の2年間は国際日本文化研究センター教授も併任）。


title: ドナルド・キーン

text: 1982年（昭和57年）から1992年（平成4年）まで朝日新聞社客員編集委員。1986年（昭和61年）にはコロンビア大学に自らの名を冠した「ドナルド・キーン日本文化センター」が設立された。1998年（平成10年）、早稲田大学より名誉文学博士号を授与される。1999年（平成11年）から「ドナルド・キーン財団」理事長。2006年（平成18年）11月1日、源氏物語千年紀の呼びかけ人となる。


title: ドナルド・キーン

text: キーンは、ニューヨークと東京に半年ずつ交互に棲む生活を約35年間続けていたが、2011年（平成23年）3月11日の東日本大震災を契機に日本国籍を取得し日本に永住する意思を表明。同年9月1日に永住のため来日したキーンは、「不思議なことに、和歌や物語には古来、地震や津波がほとんど出てこない。自然の無慈悲を嘆いて廃墟のまま放っておかないで、何度でもそれまで以上のものを立て直してきた。それが日本人です」「美意識さえ心にあれば、形あるものをなくしても必ず再建できる」と日本に寄せる思いを語り、「地元の人々を少しでも勇気づけたい」と東北地方で講演活動を行った。2012年（平成24年）3月8日に帰化が認められ、正式に日本人となった。


title: ドナルド・キーン

text: 2020年（令和2年）1月8日、養子のキーン誠己（#養子の項を参照。）は、ドナルド・キーンの命日2月24日を「黄犬（キーン）忌」と名付け、キーンを顕彰するイベントを毎年開くことになったと発表した。自宅近くの寺（無量寺 (東京都北区)）にある墓標にも幼少期に飼っていた愛犬の黄色いイラストともに「黄犬」の文字が刻まれている。


title: ドナルド・キーン

text: 数多くの日本文学の翻訳を手掛け、「日本のシェークスピア」と称された。非常に多作であり、2021年9月現在、OCLC / WorldCatに登録があるだけでも関連書籍は801作品（出版物3,049冊）が確認される。幅広い知識に裏打ちされた、客観的な読解に定評がある。文科省公認の高等学校の英語科の教科書にも、その功績が記されている。


title: ドナルド・キーン

text: 近松門左衛門・松尾芭蕉・太宰治・三島由紀夫など古典から現代文学まで研究対象の幅は広く、『百代の過客』などにみられるように紀行文や日記に関する研究分野を独自に開拓したことが特筆される。英語版の万葉集や19世紀日本文学、中国文学のアンソロジーの編纂にも関わった。明治天皇・正岡子規・石川啄木などの評伝にも取り組み、日本人の精神を浮き彫りにした。


title: ドナルド・キーン

text: ノーベル財団が公開したノーベル文学賞の選考資料（1960年代）においては、エドワード・G・サイデンステッカーとともに日本人文学者の選考に当たって参考意見を求められていたことが明らかになっている。キーンは日本社会の年功序列にも配慮して、挙げられた候補者（川端康成・三島由紀夫・谷崎潤一郎・西脇順三郎）の中で、谷崎が最も受賞に値し、次点が川端で、三島がそれに次ぐと回答。谷崎は選考の途中で他界し、川端が日本初のノーベル文学賞受賞者となった。誠己によれば、キーンは川端と三島の自死にノーベル賞が関わっていたと考え、「三島さんは死ぬべきじゃなかった」と晩年まで悔やんでいたという。


title: ドナルド・キーン

text: 日本国籍を取得した際、戸籍上の本名は片仮名表記の「キーン ドナルド」として登録した。また、日本国籍取得時の記者会見の席上、「人を笑わせる時に使います」と述べつつ、漢字で「鬼怒鳴門」と表記した名刺を披露した。


title: ドナルド・キーン

text: 京都留学時代には、日本の文化をより理解するために茂山千之丞に師事して狂言を学び、1956年に喜多能楽堂で『千鳥』の太郎冠者を演じた。「碧い目の太郎冠者」と報じられ、キーンのこのような文化活動は日本の作家たちとのつながりを作るきっかけとなった。


title: ドナルド・キーン

text: 平和主義者を自認し、アメリカの選挙ではいつも民主党に投票していて、2016年アメリカ合衆国大統領選挙でドナルド・トランプが大統領に選出されたときには立ち上がれないほどのショックを受けていた。2013年に書き送ったメールでは安倍晋三首相の靖国参拝に触れて、「以前、私は日本が左翼に乗っ取られるのではないかと心配していたが、今は右翼が乗っ取らないか心配だ」と述べている。


title: 蒲田行進曲

text: 『熱海殺人事件』『ロマンス』等と並ぶつかこうへいの代表作の一つ。「新選組」の撮影真っ最中の京都の映画撮影所が舞台。土方歳三役の俳優・倉岡銀四郎（銀ちゃん）を中心に繰り広げられる、人間味溢れる活劇。クライマックスシーンの10メートルの高さの階段から転がり落ちる「階段落ち」は圧巻。


title: 蒲田行進曲

text: 東映京都撮影所は、5年に1度の大作「新選組」の撮影に沸いていた。何といってもそのウリは、撮影所自慢の高さ十数メートルの樫の木の大階段で撮影するダイナミックなクライマックスである。池田屋に討ち入った新撰組隊士が、スタントを担当する“大部屋”役者を大階段の上から斬りおとし、壮絶に落下して行くその様を大迫力で映し出して映画を締めくくる、いわゆる『階段落ち』である。


title: 蒲田行進曲

text: もちろん、落とされた役者はただではすまない。軽くて半身不随、重ければ死亡という多大なリスクが付きまとう。しかし、撮影所の大部屋にすし詰めにされて日々を過ごす大部屋役者達が、それと引き換えに1日だけスターになれるのが、この映画だった。


title: 蒲田行進曲

text: この年、土方歳三役でその主役を張るのは倉岡銀四郎だった。彼には、自分を「銀ちゃん」と呼んで慕うヤスという大部屋役者がついていた。2人は、スターと大部屋という奇妙な組み合わせでありながら、それ以上に奇妙な関係を持っていた。銀四郎の恋人であり、その子を身ごもった女優・水原小夏を、彼は出世のためにヤスに押し付けたのだ。


title: 蒲田行進曲

text: 妻の腹の中にいるのが自らの子ではないと知りながら、夫となったヤスは大部屋として危険な役をこなしてお産の費用を出そうとする。結婚してからも銀ちゃんに惚れ込んでいた小夏の心は、子供の父親として頑張るヤスへと次第に移って行く。が、そこに、小夏が自分にとってもっとも大事な女性だと気づいた銀四郎が戻ってくる。


title: 蒲田行進曲

text: 1980年（昭和55年）11月、つか主宰の劇団つかこうへい事務所によって紀伊國屋ホールで初演された。この時の演題は「銀ちゃんのこと」であった。つかは1982年（昭和57年）に一旦演劇活動を休止し、劇団を解散した。解散公演では本作が再演された。その後も1999年（平成11年）、2000年（平成12年）、2006年（平成18年）とたびたびキャストを変えて上演されている。


title: 蒲田行進曲

text: 劇作品の上演用戯曲をつかこうへい自身が小説化した作品。初出は『野性時代』1981年（昭和56年）10月号発表の「銀ちゃんのこと」。『蒲田行進曲』と改題、加筆の上、同年11月に単行本化され、1982年（昭和57年）1月には第86回直木賞を受賞した。


title: 蒲田行進曲

text: 戯曲をつかこうへい自身が映画向けに脚色し、深作欣二が監督した映画作品。1982年（昭和57年）に松竹と角川春樹事務所が共同製作した、いわゆる角川映画として松竹系で公開された。同時上映は『この子の七つのお祝いに』。TBSは製作に名前を連ねていないが、資金不足を補うため、完成前に角川春樹がTBSに放送権を売って、放送権料という形で3億円を出資している。


title: 蒲田行進曲

text: 舞台の段階から各社で映画化の争奪戦があり、企画は東映プロデューサー・佐藤雅夫と書かれた文献もある。つかこうへいが自ら監督してフジテレビ資本で映画化するという構想が最初だったが、往年の松竹蒲田をタイトルにした作品とあって、松竹ではこれを他社でやられては会社のメンツに関わると、執拗に映画化権獲得に動いた。つかは『蒲田行進曲』の映画化より1982年の大晦日にテレビ東京が紅白歌合戦にぶつける『つか版・忠臣蔵』を製作することに賭けていて、出版元の角川書店が、この番組の大手スポンサーに付くことと引き換えに、つかから『蒲田行進曲』の映画化権を取った。角川春樹は仲の良い東映社長の岡田茂に東映での映画化を提案したが、岡田から「楽屋オチの話なんて誰が見るのか」と断られた。これを聞いた松竹が角川に猛アタックし、角川から、企画、製作、宣伝もすべて角川方式にするという条件を飲まされ、映画化権を得た。東映に顔の利く角川が原作の舞台になっている東映京都の太秦撮影所を使うことを決めた。


title: 蒲田行進曲

text: 深作欣二は1981年の『青春の門』撮影後に、松坂慶子主演・野上龍雄脚本で、五木寛之原作の『朱鷺の墓』を映画化したいと松竹の織田明プロデューサーに要請し、金沢のシナハンも終え、カナダロケの段取りをつけるなど、かなり製作が進んだ段階で、深作と野上が『朱鷺の墓』の製作中止を織田に申し出た。後処理の難航で、松竹はかなりの損害を被ることが予想されたため、織田が二人に代替案を要求し、野上が『魚影の群れ』を、深作が田辺聖子原作の『休暇は終わった』と松竹が企画として挙げていた本作『蒲田行進曲』を出していた。深作の監督就任で製作が一気に進んだ。


title: 蒲田行進曲

text: 配役は松竹作品ということで、まずヒロインの小夏に松坂慶子が起用された。銀四郎とヤスについては難航し、プロデューサーの角川の提案で松田優作に銀四郎役の出演依頼がなされたが松田は辞退し、結局スケジュールの余裕がなくなったことから、つか作品の舞台に数多く出演していた風間杜夫と平田満が主役に起用され、結果的に2人の出世作となった。風間が深作に指名されたのは撮影直前のことだった。松竹の幹部は風間も平田も知らなかった。また、映画でキャリアのない平田に対して深作は「舞台のままにやってくれたらいい」と気遣ってくれたという。


title: 蒲田行進曲

text: 有名な"階段落ち"の階段は、芝居では階段のセットはなしで上演されたが、映画では実際に階段落ちをやった。東映京都スタジオに高さ約8m、35段の階段セットを組み、1982年8月13日に撮影が行われた。スタントも最初は平田満自身がやる予定だったが、舞台も控えていて深作が「ケガはさせられない」と言ったため、平田には上から6段だけ落ちてもらい、以降の29段はJAC所属の猿渡幸太郎がやった。階段のへりにゴムをはり、ウエットスーツを着てのスタントであった。


title: 蒲田行進曲

text: 上述の通り、岡田茂は角川に「ヒットしない」と言ったが、配給収入は17億6000万円と大ヒットを記録。アンコール上映も行われた。それまで角川映画は大量宣伝によりヒットしていた一方で、話題先行で質が伴わないという風評があったが、本作によってようやく作品的にも評価されるようになり、第6回日本アカデミー賞をはじめ映画界の各賞を多数受賞した。大量の宣伝スポットによりヒットしてきた角川映画において、口コミ中心で面白さが伝わり大ヒットしたことも角川映画としては異例であった。


title: 蒲田行進曲

text: 松竹の野村芳太郎は、自分たち松竹映画の過去を象徴する「蒲田行進曲」というタイトルの映画を東映出身の深作欣二に撮られたことに憤り、4年後の1986年に自らプロデューサーとして映画『キネマの天地』を企画した。蒲田撮影所時代を経験している松竹のカメラマンだった厚田雄春は、『蒲田行進曲』『キネマの天地』のどちらも蒲田撮影所の当時の雰囲気が出ておらず、それは無理もないとしながらもやっぱり物足りないと評している。


title: 蒲田行進曲

text: 1984年1月2日の『新春スターかくし芸大会』（フジテレビ系）では、『市ヶ谷行進曲』というタイトルで本作のパロディコントが放送された。主役はヤスで、ヤス役は西城秀樹が演じ、クライマックスの大階段落ちシーンでは、高さ6メートルの階段をスタントマンなしで、実際に西城が転げ落ちた。


title: 蒲田行進曲

text: 『決定版!蒲田行進曲』と題して、TBSの『日立テレビシティ』にて、1983年6月22日に前編、6月29日に後編と、2回に分けて放送されたテレビドラマ。銀四郎役の沖雅也が6月28日に飛び降り自殺したことから、翌日の後編の放送分は話題となった。


title: 又吉克樹

text: 小学生時代に軟式野球を始めると、浦添市立浦添中学校でも軟式野球部に所属していた。浦添中時代のチームメイトに島井寛仁がおり、島井の圧倒的な実力を見て諦めを抱いていた。当時は「プロ野球選手はゲームで使うもの」という感覚だったという。


title: 又吉克樹

text: 沖縄県立西原高校入学時の体格は身長158cm、体重40kg台と小さく、部内で付けられたあだ名は「マメ」だった。1年生の時は主に二塁手としてプレー。送球のコントロールが良いことから、打撃投手を任されたことを機に、投手へ転向した。当初はオーバースローであったが、打撃投手として1日に200球近く投げることも珍しくもない投げ込みを続けているうちに、疲労を避けるために肘が下がって自然に現在のサイドスローに落ち付いた。公式戦で初めて投手として登板したのは3年夏の県大会で、チームが敗退する2回戦までの2試合ともリリーフ登板を果たすが、直球の最速は117km/hだった。


title: 又吉克樹

text: 高校卒業後に環太平洋大学へ進学。当時は教員志望だったため「コーチングを学ぶ」のが主な目的で、「先生になった時に大学野球の練習方法や指導法が生かせる」と考えていた。チームでは監督の田村忠義がサイドスローの投手を求めており、田村の指導を受けることで球速などが改善した。中国六大学野球のリーグ戦では、2年の春季に防御率1位となり、秋はチームのリーグ初優勝、明治神宮大会初出場に貢献した。高校時代に160cm台だった身長が10cm近く伸びたり、体重が10kg増えたりするほど体格が向上したことから、入学時には110km/h台だったストレートの最高球速も138km/hにまで上がった。それでもリーグ戦では打線の援護に恵まれないことが多く、通算成績は13勝18敗にとどまった。


title: 又吉克樹

text: 大学の2年先輩に当たる亀澤恭平・尾中博俊が独立リーグ・四国アイランドリーグplus（IL）の香川オリーブガイナーズへ入団していたことを背景に、又吉自身も大学4年生の秋にILのトライアウトを受験。二次試験を免除される特別合格者（10人）の1人に選ばれたため、2012年12月13日に香川への入団が発表された。背番号は21。本人によれば、これも将来教員になるための経験の一つと考えており、「生徒に『夢をあきらめるな』と言いながら、『先生はどうだったんですか？』と聞かれた時に、『挑戦はしたよ』と言えるようにしたかったんです」と後に語っている。父親も「2年くらい好きなことをやってもいいんじゃないか」と賛成してくれた。


title: 又吉克樹

text: には、最速148km/hのストレートとスライダーなどを武器にエースとして活躍。入団1年目ながら、リーグトップの13勝（4敗）で最多勝利のタイトルを獲得するとともに完封数でもリーグトップ、防御率でリーグ2位（1.64）という好成績を残した。前期の優勝争いが佳境にあった6月22日の対高知ファイティングドッグス戦では、8回二死まで走者を1人も出さず、1安打無四球という内容で9回を完封。島袋翔伍のサヨナラ本塁打で勝利投手になり、チームの前期優勝を引き寄せた。この試合を観戦していた中日ドラゴンズスカウトの正岡真二は、後に「（又吉の登板試合で）最も印象に残った」と述懐している。後期も好調を維持すると、全日程終了後にリーグの年間MVPへ選出。NPBの11球団が香川球団に調査書を提出するほどにまで注目されるようになった。本人も周囲がNPBを目指す選手ばかりという環境の影響を受け、教員を諦め本気でNPBを目指す姿勢に転換した。


title: 又吉克樹

text: 2013年のNPBドラフト会議では、中日から2巡目で指名。支配下登録選手としての契約を前提にNPBの球団から指名されたIL加盟球団の選手としては、過去最高順位での指名であった。11月22日に契約金6000万円、年俸840万円という条件で入団（金額は推定）。契約金の10%（600万円、金額はいずれも推定）は、NPB球団との契約に関するILの規定に沿って、香川球団に分配された。背番号は16。


title: 又吉克樹

text: には、オープン戦で好成績を残すと、公式戦の開幕を一軍で迎えた。3月29日には、広島東洋カープとの開幕戦で、大野雄大の後を受けて7回表から救援投手として一軍デビュー。4月6日の対読売ジャイアンツ（巨人）戦で、プロ初ホールドを記録した。4月17日の対横浜DeNAベイスターズ戦（いずれもナゴヤドーム）では、1点ビハインドで登板した9回表を無失点に切り抜けると、平田良介のサヨナラ安打によって公式戦初勝利を挙げた。ILからドラフト会議での指名を経てNPBに入った投手による一軍公式戦での勝利は、福岡レッドワーブラーズから福岡ソフトバンクホークスへ入団した金無英に次いで2人目で、日本人投手では初めての事例であった。奇しくも、この日のパシフィック・リーグ公式戦では、又吉と同じ新人投手の豊田拓矢（埼玉西武ライオンズ）と東明大貴（オリックス・バファローズ）も一軍初勝利を記録。NPBの一軍公式戦において、同じ日に3名の新人投手が初勝利を挙げた事例は59年ぶりであった。7月5日の対巨人戦（東京ドーム）で延長10回裏に長野久義からのサヨナラ安打で一軍初黒星を喫したものの、8月17日の対東京ヤクルトスワローズ戦（ナゴヤドーム）で一軍初セーブ。9月には、4登板試合連続ホールドを2度にわたって記録した。結局、一軍公式戦には、新人ながらセントラル・リーグ2位の67試合に登板。防御率2.21、9勝1敗2セーブ24ホールドという好成績を残した。勝利が同点または1～2点ビハインドからの救援によるものであった一方で、リードの局面からの救援登板では、交代した先発投手が有する勝利投手の権利を消すことが一度もなかった。また、同リーグの新人王争いでは大瀬良大地の後塵を拝したものの、記者投票での得票数は1位の大瀬良に次いで多かった。なお、シーズン終了後には、ドミニカ共和国のウィンターリーグに参加。リーガ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル・デ・ラ・レプブリカ・ドミニカーナに加盟するティグレス・デル・リセイの一員としてリーグ戦17試合に登板すると、0勝2敗4ホールド、防御率1.69という成績を残した。さらに、帰国後の12月20日に臨んだ球団との契約交渉では、推定年俸4000万円で契約を更改。前年度から3160万円もの大幅増額を勝ち取った。


title: 又吉克樹

text: には、レギュラーシーズンの開幕前に催された「GLOBAL BASEBALL MATCH 2015 侍ジャパン 対 欧州代表」の日本代表として、野球日本代表のトップチームに初めて招集。3月10日の第1戦（東京ドーム）に4番手として登板し、勝利投手になった。レギュラーシーズンでは、3点リードで登板した開幕戦（3月27日）から2度にわたって京セラドーム大阪での対阪神タイガース戦でサヨナラ負けを喫したり、短期間ながら二軍での調整を経験したりするなどの試練も味わったが、セットアッパーとして一軍公式戦63試合に登板し、6勝6敗30ホールド、防御率3.36を記録。シーズンの終了後に開催された第1回WBSCプレミア12でも、日本代表の第1次候補選手に選出されたが、最終ロースターの28名に残らなかった。


title: 又吉克樹

text: には、一軍のセットアッパーとして開幕を迎えた。5月中旬には、7試合の登板で4敗を喫するなど調子を落としたため、前年に続いてシーズン中に二軍降格となった。それでも、一軍公式戦にはオール救援で62試合に登板したことによって、「入団以来3年連続で60試合以上の一軍公式戦登板」という球団記録を達成。勝敗は前年と同じ（6勝6敗）で、ホールド数（10）を前年から減らしたものの、防御率は2.80にまで向上した。シーズンの途中から一軍監督代行を務めていた森繁和は、連投にも耐えられる又吉の体力に着目。シーズン終了後に一軍監督へ就任すると、クローザーながらシーズン中に救援失敗が相次いでいた福谷浩司と共に、又吉を先発に転向させることを明言した。


title: 又吉克樹

text: には、春季キャンプから先発要員としての調整に入ると、2月25日に広島とのオープン戦で開幕投手に起用された。チーム事情などとの兼ね合いで一軍公式戦の開幕をロングリリーフ要員として迎えた後に、4月13日の対ヤクルト戦（明治神宮野球場）で一軍公式戦への初先発を果たすと、勝敗は付かなかったものの8回2失点と好投。4月27日にナゴヤドームで催された同カードでは、プロ入り後初めて中5日で先発登板に臨むと、7回無失点という内容でシーズン初勝利を挙げた。この勝利は、一軍公式戦登板189試合目での先発初勝利であった。さらに、セ・パ交流戦期間中の6月6日には、対千葉ロッテマリーンズ戦（ZOZOマリンスタジアム）でプロ初完封を達成。しかし、「先発での経験を救援で生かす」という転向当初からの既定路線に沿って、同月下旬のリーグ戦再開後からセットアッパーに復帰した。オールスターゲームにセ・リーグの監督推薦選手として初めて選ばれると、中日の本拠地・ナゴヤドームで催された7月14日の第1戦で、7回表に初登板を果たした。日本の独立リーグでのプレーと、NPBドラフト会議での指名を経てNPBの球団に入った投手が、NPBのオールスターゲームに出場した事例は又吉が初めてである。一軍公式戦全体では、50試合の登板で、8勝3敗21ホールドを記録。レギュラーシーズンを5位で終えたチームにあって、26ホールドポイント（5救援勝利21ホールド）や自己最高の通算防御率2.13を記録するなど、先発・救援の両方で安定した投球を続けた。シーズンの終了後には、第1回アジア プロ野球チャンピオンシップの日本代表に選出。基本として24歳以下（または入団3年目まで）の選手を招集していた代表チームにあって、（招集時点で）26歳・入団4年目ながら、各チームに3人ずつ割り当てられた「オーバーエイジ枠」の1人として選ばれた。代表チームでは、監督の稲葉篤紀の方針でセットアッパーに起用。山﨑康晃・石崎剛と並んで「勝利の方程式」を担いながら、代表チームの優勝に貢献した。11月29日、3800万円増となる推定年俸8800万円で契約を更改した。


title: 又吉克樹

text: はキャンプ中から先発ローテーション入りを期待されるも、実戦で結果を残せず、開幕はブルペン要員としてスタート。守護神の田島慎二へと繋ぐ、セットアッパーの役目を担ったが、4月8日の阪神戦で5点を失い、笠原祥太郎の白星を消し、同月13日のDeNA戦でも3点を失い、小笠原慎之介の白星を消した。2日後の15日に二軍へ降格。その後も本来の調子を取り戻せず、シーズン終了まで一軍と二軍を行き来する状態が続いた。ルーキー以来続いていた4年連続50試合登板も途切れ、ホールド数、勝利数などほとんどの数字でキャリアワーストを記録した。オフに、減額制限いっぱいとなる25%減の推定年俸6600万円でサインした。


title: 又吉克樹

text: は、7月に香川時代以来の香川県での試合となる丸亀市民球場での阪神タイガース戦（ウエスタン・リーグ）に帯同したが、登板はなかった。最終的にプロ入り最少となる26試合に登板し、3勝3敗3ホールド、防御率4.06を記録。オフに、1650万円減となる推定年俸4950万円で契約を更改した。


title: 又吉克樹

text: は開幕一軍を果たしたが、左腹斜筋損傷で6月下旬に二軍落ち。9月に一軍復帰し、登板数は26試合にとどまったが、防御率は2.77と3年ぶりに2点台を達成した。オフに、750万円減となる推定年俸4200万円で契約を更改した。


title: 又吉克樹

text: は、キャンプ中何者かに自身のTwitterアカウントが乗っ取られたものの、Twitter社の手配により早急にアカウントを取り戻したという出来事があった。シーズンではチームトップの66試合に登板し、いずれもキャリアハイとなる33ホールド、防御率1.28を記録。ライデル・マルティネスが不在の際にはクローザーも務め、8セーブを記録した。11月29日、「少しでも独立リーグにいる選手たちの明確な目標になれば」としてFA権の行使を表明。


title: 又吉克樹

text: 2021年12月17日、福岡ソフトバンクホークスが獲得を発表。独立リーグ出身者初のFA権行使による移籍となった。背番号は14。4年契約で、出来高払いを含めた推定総額は6億5000万円。又吉の人的補償として岩嵜翔が中日に移籍した。


title: 又吉克樹

text: 、1月26日に新型コロナウイルスの陽性判定を受け、C組（三軍、リハビリ組）スタートとなったものの、2月19日にA組（一軍）に合流し、そのまま開幕を一軍で迎えた。3月26日の北海道日本ハムファイターズ戦、4点リードで迎えた8回表に移籍後初登板を迎え、1回無失点で新天地での公式戦デビューを飾った。3月29日の千葉ロッテマリーンズ戦、1対1で迎えた9回裏に登板して1回を無失点に抑え、10回表にチームが勝ち越しそのまま勝利したため、移籍後初勝利を挙げた。その後も勝ち継投に欠かせない中継ぎとして活躍していたが、7月8日の北海道日本ハムファイターズ戦の9回、一塁ベースカバーに向かった直後に右足の異変を訴え降板、リスフラン関節損傷、内側楔状骨骨折、舟状骨骨折により全治3ヶ月と診断された。これにより翌日9日に出場登録抹消された。


title: 又吉克樹

text: サイドスローから投げる、最速152km/hのストレートと、スライダーが武器、シュートも混ぜる。リリーフとして起用された際にイニング数を上回る奪三振数が魅力。2014年シーズンの9イニング換算の奪三振率は11.51で、200人以上の打者と対戦した投手ではリーグトップとなっている。


title: 又吉克樹

text: 中日への入団後から指導をしていた一軍投手コーチ（当時）の友利結は、「又吉が投げると勝てる雰囲気がある。テンポがいいし三振が取れる。野手も気持ちが入って打てるんじゃない？」と評価。救援投手として頭角を現した1年目の終盤には、「相手から勝ち星を盗んで逃げていく」という意味で、又吉に「怪盗ルパン」というニックネームを付けていた。なお中日の主催試合では2015年シーズン途中までおよび2018年から「ルパン三世のテーマ」が又吉の登場曲に使われていた。


title: 又吉克樹

text: 中日から指名された2013年のNPBドラフト会議では、又吉が待機する記者会見場に、香川球団が「記者会見のスポンサー企業」（球団支援企業の一つ）であるかどや製油のごま油を配置。ドラフト指名に関する記者会見では「異例」とも言える取り合わせが話題になった。又吉は翌2014年に、香川のIL開幕戦（対徳島インディゴソックス戦）に向けて自身の名前で花輪を贈ることによって、自身が抜けた古巣の開幕戦を祝福している。


title: 又吉克樹

text: チームメイトの京田陽太とは顔や体付きが似ている点があり、京田とともに選出された第1回アジア プロ野球チャンピオンシップ日本代表の合宿では代表監督の稲葉篤紀に京田と間違えて声をかけられてしまう一幕があった。


title: 又吉克樹

text: ドラフト指名当時、名前のよく似たピースの又吉直樹との対面を希望していた。中日入団後の2017年に又吉直樹が番組（テレビ東京「Sportsウォッチャー」）で自分のことを紹介した際にその写真が送られ、お礼としてグローブを送ると、そのことも番組で紹介された。なお克樹は、直樹が克樹を番組で紹介しているときの映像を、Twitterの固定ツイートに設定している。


title: 諏訪彩花

text: 幼少期からアニメを見るのが好きで、小学生の頃にやっていたミュージカルで演技の楽しさを実感。声優業を初めて知ったのは、中学生時代に『テニスの王子様』の越前リョーマに恋をしたのがきっかけ。声優という仕事の幅広さに魅力を感じ、高校、大学で演劇に携わって、周りの友人の後押しもあり、声優を目指すことを決めた。


title: 諏訪彩花

text: 出身地である名古屋には声優の養成所や専門学校があまりなかったため、名古屋校があった日本ナレーション演技研究所に入所。大学に通いながら週1回のレッスンを受けた。日本ナレーション演技研究所を経て現事務所に所属。


title: 諏訪彩花

text: 2011年『グラール騎士団 Evoked THE Beginning white』の下級生、女子生徒役で声優デビュー。2014年4月より放送されたテレビアニメ『悪魔のリドル』で自身初となる主役の東兎角を演じた。


title: 諏訪彩花

text: 2014年4月期に放送されたテレビアニメ『僕らはみんな河合荘』の常田美晴役では岐阜弁で演じた。演じるにあたって岐阜に住む友人から岐阜弁のレクチャーを受けた。文化庁Webサイト内にて公開されている「方言アフレコ体験教室」では、青森県八戸市、岩手県釜石市、宮城県仙台市の東北3市の東北弁を披露。講師の音源を念入りに聴いて指導も受けたとのこと。


title: 諏訪彩花

text: 2012年6月30日から2014年3月22日までCBCラジオ「電磁マシマシ」のエンディングテーマ曲「Dear Radio」の歌い手に諏訪が抜擢され、登場した後にマシマシ娘入り。「Dear Radio」のMV撮影は諏訪の実弟が監督を務めている。


title: 諏訪彩花

text: オーディションは受けたいキャラを2人選ぶ形式で行われ、最初は番場真昼と桐ヶ谷柩を受けたが結果は不合格。その結果に落ち込んでいた矢先、東兎角の再オーディションの話が舞い込んだ。そこでは東兎角が一ノ瀬晴を守るシーンがあり、息を切らせる芝居が必要だったところを自分で台詞を作らないといけないと勘違いし、「こいつを傷つけるな！」などアドリブで叫んだところ関係者をざわつかせたが、結果は合格であった。


title: 諏訪彩花

text: 音泉（およびニコ生配信）で配信されたWEBラジオ『「悪魔のリドル」ラジオ〜黒組通信〜』ではメインパーソナリティーを担当。同年齢の事務所の先輩で共演した沼倉愛美が歌った『concentration』を流す際に何気なく「イントロを自ら口ずさみながら曲の紹介」をした所、以降ラジオで曲を流す前に諏訪がその自己流イントロを披露する流れになり、更にライブイベント『黒組Party!』では諏訪がメインキャスト全員の曲のイントロを事前にレコーディングの上で流すクイズ『黒組諏訪トロ PARTY!!』なるコーナーまで行われるに至った。これらを収録した『諏訪トロ Party!』が2014年10月15日よりレコチョクおよびiTunes Storeにて配信が開始された。また、番組内では「すべる」を「諏訪る」と言い換えられている。


title: アレサ・フランクリン

text: アレサ・フランクリン（Aretha Franklin、1942年3月25日 - 2018年8月16日）は、アメリカ合衆国出身の女性シンガーソングライター、ピアニスト、本名はアレサ・ルイーズ・フランクリン（：Aretha Louise Franklin）。


title: アレサ・フランクリン

text: メンフィスの生まれ、デトロイト育ち。父C・L・フランクリンは説教者として有名な教会の牧師であり、母バーバラ・シガーズ・フランクリンは優れたゴスペル歌手であった。両親は、アレサが幼い頃から別居していたが、アレサは父のもとで育てられ、父の教会でゴスペルを歌っていた。


title: アレサ・フランクリン

text: 1961年にはコロムビア・レコードからデビューするが、同社は彼女をポピュラー・シンガーとして売り出し、曲はジャズ色が濃く、ゴスペル・フィーリングを前面に出した曲は発表しなかった。このためか、当時のアレサのレコードは世間に大きなインパクトを与えるに至らなかった。この時期の録音は、後にデビュー50周年の2011年にコンピレーション・アルバム『グレイト・アメリカン・ソングブック』や、網羅的なボックス・セット『"Take a Look: Aretha Franklin Complete on Columbia"』の形で再発されている。


title: アレサ・フランクリン

text: 1966年11月、アトランティック・レコードに移籍。同社のプロデューサーであるジェリー・ウェクスラーは、彼女のゴスペル・フィーリングを前面に押し出す方針を採り、1967年1月、レコーディングを同社の本拠地であるニューヨークではなく、アラバマ州マッスル・ショールズのフェイム・スタジオで行った。同社は、それまで南部色の強い歌手の作品をメンフィスのスタックス・スタジオでレコーディングしていたが、この頃スタックスとの間に対立が起きた為、その代替地としてフェイムが選ばれたものである。しかし、レコーディング開始後にアレサの夫テッド・ホワイトとフェイムのオーナーの間に論争が起きたのに伴い、ウェクスラーはフェイムでリズム・セクションを務めていたミュージシャンをニューヨークへ連れて行き、レコーディングを続行した。


title: アレサ・フランクリン

text: この方針は成功を収め、アレサはアトランティックからの第1弾シングル「I Never Loved A Man (The Way I Love You)」（1967年2月）とアルバム『"I Never Loved A Man The Way I Love You"』（1967年3月）をヒットさせた。


title: アレサ・フランクリン

text: 1967年4月、オーティス・レディングのカヴァー「Respect」で全米1位を獲得し一躍スターの座に躍り出た。その後も『"Lady Soul"』、『"Aretha Live at Fillmore West"』などのヒット・アルバムを送り出し、サザン・ソウル歌手としてはオーティス・レディングと人気を二分する存在となった。


title: アレサ・フランクリン

text: 代表曲は「チェイン・オブ・フールズ：Chain Of Fools」（ドン・コヴェイ）、「ナチュラル・ウーマン：(You Make Me Feel Like) A Natural Woman」（キャロル・キング）、「小さな願い：I Say A Little Prayer」（バート・バカラック、ハル・デヴィッド）、「Bridge Over Troubled Water」（邦題：明日に架ける橋, サイモン&ガーファンクル）など。「Bridge Over Troubled Water」はゴスペルにアレンジされており、特に当時アパルトヘイトで苦しんだ南アフリカでヒットし、教会で賛美歌として歌われるようになる。


title: アレサ・フランクリン

text: 1971年にシングル「ロック・ステディ」、1972年には「デイ・ドリーミング」を発表。1972年には、ゴスペル・アルバム『Amazing Grace』を発表した。1974年にはスティーヴィー・ワンダーの未発表曲（オリジナル・ヴァージョンは1967年録音だが1976年まで発表されなかった）のカヴァー「アンティル・ユ－・カムバック・トゥ・ミー」がR&Bチャートで1位、ポップ・チャートでも3位のヒットとなり、フランクリンは全米ポップ・チャートにおいて、最高1位から10位までを網羅した史上初のアーティストとなった。また1976年にはカーティス・メイフィールドと組んで「ギヴィン・ヒム・サムシング・ヒー・キャン・フィール」がソウル・チャートでヒットした。


title: アレサ・フランクリン

text: だが、1970年代後半のディスコ・ブームの時代からは、ヒットに恵まれない時期が続く。また、1984年より深刻な飛行機恐怖症に悩まされ、海外公演を行うのが困難になり、来日公演は実現しなかった。しかし、1980年代半ばに「Freeway of Love」、「I Knew You Were Waiting (For Me)」（全米1位、ジョージ・マイケルとのデュエットで、作曲はクライミー・フィッシャーのサイモン・クライミー）などがヒット。かなりポップな曲調で賛否両論があるが、人気を復活させたプロデューサー、ナラダ・マイケル・ウォルデンの手腕は高く評価された。1987年には15年ぶりのゴスペル・アルバム『One Lord, One Faith, One Baptism』を発表した。


title: アレサ・フランクリン

text: アリスタ・レコードとの契約は2003年で終了した模様だが、2007年には過去のデュエット曲に新曲2曲を加えたコンピレーションアルバム『Jewels in the Crown』を発売。2008年には、書店チェーンのボーダーズ独占で、クリスマス・アルバム『This Christmas, Aretha』をリリースした。その後、自身のインディーズレーベルAretha Recordsを立ち上げ、2011年に『A Woman, Falling Out of Love』を発売した。


title: 姫咲はな

text: FANZA発表、2021年上半期女優別アダルトビデオ売り上げ第2位を記録。月刊FANZA発表2021年上半期女優別ランキング5位。2021年9月、トリプルHAPPYキャンペーン2021キャンペーンガール就任。月刊FANZA発表2021年下半期AV女優ランキング9位。


title: 姫咲はな

text: 2022年7月、FANZA『乳! 尻! クビレ! CSKキャンペーン2022』キャンペーンガールに就任。同年9月2日、HHHグループによる「トリプルHAPPYキャンペーン2022」キャンペーンガール就任。


title: 姫咲はな

text: AV監督のTODOは胸の大きさ、セックスの表現力、ドラマ作品での演技力の3点がそろっていることから主観VRの申し子、AV界のビスケット・オリバの異名を授け、野球で言えば大谷翔平レベルと業界内での存在を例えている。


title: 水曜どうでしょうの企画

text: 水曜どうでしょうの企画では、北海道テレビ（HTB）制作のバラエティ深夜番組『水曜どうでしょう』（1996年 - 2002年放送。以後、不定期に新作を放送）で放送された企画の中から、いわゆる「鈴井貴之・大泉洋らによる旅企画」（以下「鈴井・大泉の旅企画」）を中心に扱う。


title: 水曜どうでしょうの企画

text: ここではオリジナル版『水曜どうでしょう』で放送された企画を順に追って紹介し、「オリジナル版」とはHTBで水曜日の深夜に放送されたもの（1999年12月にゴールデンタイムに放送された「ゴールデンスペシャル サイコロ6」を含む）を指す。ここに記載されていないの項目を参照。『リターンズ』および『Classic』、1997年夏に放送された午前の再放送、「ジャングル・リベンジ」以降に全国放送局で放送された『水曜どうでしょう』の放送順序は放送した放送局によって違うため、記載しない。


title: 水曜どうでしょうの企画

text: "斜体"で記載されたタイトルは「鈴井・大泉の旅企画」以外の企画として初期に放送された回で、「初期企画」の項目で記述する。太字で記載されたタイトルは総集編として放送された回で、内容については「総集編」の項目で記述する。また、「」はHTBの動画配信サービス「hod（旧：HTB北海道 on デマンド）」で、「」はNetflixで配信が行われている企画を指す。「VHS第○弾」は「水曜どうでしょうビデオ」の、「DVD（/BD）第○弾」は「水曜どうでしょうDVD全集」の該当ナンバリングに収録されていることを表す。


title: 水曜どうでしょうの企画

text: 放送開始１年後の1997年10月に「鈴井・大泉の旅企画」のみにシフトするまで下記の企画も行われた。前身番組「モザイクな夜V3」での企画を引き継いだものである。殆どが『リターンズ』や『Classic』での放送や、DVD化はされていない。企画名は『水曜どうでしょうDVD全集 解説』による。


title: 水曜どうでしょうの企画

text: 予算成の都合上、海外企画の前後などに今までの総集編が放送されていた。過去の名シーンを振り返ったり、未公開シーンやNG集などを副調整室で収録する。当初は予算調整のために行われていたが、後期になると「ロケの息抜き」として企画された。


title: 新垣里沙

text: 新垣 里沙（にいがき りさ、1988年10月20日 - ）は、日本の歌手、女優、YouTuberであり、女性アイドルグループ・モーニング娘。の元メンバー（5期）、7代目リーダー。同時にハロー!プロジェクトの3代目リーダーも務めた。愛称はガキさんなど。イメージカラーは黄緑。夫はYouTubeチャンネルカジサック KAJISACカメラマンのヤスタケ。


title: 新垣里沙

text: モーニング娘。の大ファンであったことから、2001年に行われた「モーニング娘。LOVEオーディション21」を受験したところ、高橋愛、紺野あさ美、小川麻琴と共に合格し、モーニング娘。5期メンバーとなった。


title: 新垣里沙

text: 2011年1月9日、中野サンプラザで行われた『Hello! Project 2011 WINTER 〜歓迎新鮮まつり〜』において、同年秋に開催されるモーニング娘。全国ツアーをもって高橋愛がモーニング娘。から卒業することに伴い、第7代リーダーに就任することが発表された。


title: 新垣里沙

text: 2012年1月2日、中野サンプラザで行われた『Hello! Project 2012 WINTER ハロ☆プロ天国』において、同年春に開催されるモーニング娘。全国ツアーをもって、モーニング娘。とハロー!プロジェクトを卒業することを発表。


title: 新垣里沙

text: 2012年5月18日、光井愛佳と共にモーニング娘。を卒業。また、新垣はハロー!プロジェクトも卒業。これにより、モーニング娘。及びハロー!プロジェクトから昭和生まれのメンバーは名実共に姿を消すこととなった。在籍期間は10年8か月と22日（在籍日数3918日）であり、2019年5月上旬における同グループに在籍していた道重さゆみに次いで在籍期間が長い。


title: 遊星からの物体X

text: 『遊星からの物体X』（ゆうせいからのぶったいエックス、原題: "The Thing"）は、1982年のアメリカ合衆国のSFホラー映画。ジョン・カーペンター監督、ターマン・フォスター・プロ製作。SFX担当は当時22歳のロブ・ボッティンで、同監督の『ザ・フォッグ』（1979年）に続いての登板となる。出演はカート・ラッセルとA・ウィルフォード・ブリムリーら。1951年の映画『遊星よりの物体X』に続く、ジョン・W・キャンベルの短編SF小説『影が行く』の2度目の映画化で、南極基地に現れた地球外生命体の怪物とそれに立ち向かう隊員達を描いている。


title: 遊星からの物体X

text: 1982年、冬の南極大陸。ノルウェー観測隊のヘリが雪原を駆ける1匹の犬を追って、全12名の隊員がいるアメリカ南極観測隊第4基地へ現れた。銃や手榴弾を使い執拗に犬を狙うが失敗し、手違いからヘリは爆発。一人生き残ったノルウェー隊員はなおも逃げる犬を殺そうと銃撃を続ける。その際に基地の隊員が一人負傷したため、隊長のギャリーがそのノルウェー隊員を射殺した。


title: 遊星からの物体X

text: ノルウェー隊に一体何があったのか真相を究明するべく、ノルウェー隊の観測基地へ向かったヘリ操縦士のマクレディらが見つけたものは、焼け落ちた建物、自らの喉を切り裂いた隊員の死体、何かを取り出したと思しき氷塊、そして異様に変形し固まったおぞましい焼死体だった。一行は調査のため、残されていた記録フィルムと焼死体を持ち帰る。


title: 遊星からの物体X

text: 生き延びた犬は基地内を徘徊していたため、夜になると犬小屋に入れられた。その途端犬は変形し、グロテスクな姿の「生きもの」となり、他の犬たちを襲い始めたが、鳴き声を聞いて駆けつけたマクレディらにより火炎放射器で焼かれ撃退される。


title: 遊星からの物体X

text: ノルウェー隊の記録フィルムに映し出されたのは、雪原の巨大なクレーターと、約10万年前のものと推測される氷の層にある巨大な構造物を調査している場面だった。やがて持ち帰った焼死体が動きだし、蘇った「生きもの」が隊員の一人を襲ってその姿に成り代わった。結局その「生きもの」は、隊員たちの手で他の「物体」の死骸と共に外で焼却処分された。


title: 遊星からの物体X

text: 調査の結果、「生きもの」は取り込んだ生物に同化・擬態して更に増殖することが可能で、コンピュータの試算により、もし人類の文明社会にそれが辿り着くと、およそ2万7000時間、約3年で全人類が同化されることが判明する。それを知った主任生物学者のブレアが誰も基地の外へ出られないようにするため無線機やヘリ等を破壊してしまい、基地は完全に孤立する。その環境で隊員たちは誰が「生きもの」に同化されているか判断出来なくなり、疑心暗鬼に陥る。


title: 遊星からの物体X

text: 1951年の映画『遊星よりの物体X』のリメイクというよりも、原作となった短編小説『影が行く』の忠実な映像化となっている。「通信機能が麻痺してしまった南極越冬基地」という閉鎖空間において、「誰が人間ではないのか、自分が獲り込まれたのかすらも分からない緊迫した状況下における、隊員達の心理状態と、難局を打開しようとする姿」を描き、最後まで明快な結末は見えない。原作と大きく異なる部分は「『物体』の形状」「登場人数」「『物体』を退治する方法」などである。また、映画では地球外生物の同化する様子、増殖し擬態する生態をSF的理論の範囲内でまとめ、説明も行っている。


title: 遊星からの物体X

text: 1975年、ユニバーサル映画のスチュアート・コーエンが友人のカーペンターに『遊星よりの物体X』のリメイク企画を打診。1979年に公開されたSFホラー『エイリアン』のヒットによって企画にゴーサインが出たものの、脚本は難航した。1981年初頭、プロダクションアート担当のデイル・キュイパース（『おかしなおかしな石器人』）がクリーチャーデザインを進める途中で事故に遭い離脱、後を引き継いだロブ・ボッティンがデザインを大幅に変更した。撮影は同年8月頃から行われたが、特殊効果の作業は本編終了後も続き、それは1982年4月にまで及んだ。


title: 遊星からの物体X

text: 細胞単位で生存し、あらゆる生物を同化する「物体」の姿を、ありふれたモンスター的なデザインとはせず、地球上の様々な生物やその一部の形状を混ぜ合わせた形容しがたいグロテスクなものにまとめ、CGによるVFXが全盛の現在においても全く見劣りしないリアリティーを与えたボッティンの造形は、後のSFXやクリーチャーデザインに多大な影響を与えた（DVDには特典映像として、キュイパースによる「モンスター的な宇宙生物のデザイン」が収録されている）。


title: 遊星からの物体X

text: 終盤に床板を突き破って出現する「物体」は、当初ストップモーション・アニメで撮影されていたが、カーペンターの納得が行くものが作れず、アニマトロニクスで作り直された結果、断片的な採用となった。暗闇に消えたノールスについては、巨大化したブレアに吸収される様子が絵コンテで残っており、当初の構想を伝えている。なお、どちらもDVDに映像特典として収録。


title: 遊星からの物体X

text: ラストシークエンスには息をしていないように見える人物が登場し、「物体」に同化されたことを示す演出だという説が出たが、カーペンターはこれを「照明の加減で息が見えにくかっただけ」と否定している。物語の中盤で、ベニングスに同化した「物体」が戸外で他の隊員たちに取り囲まれた場面では、白い息が目視で確認できる。


title: 遊星からの物体X

text: レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは76件のレビューで支持率は83%、平均点は7.40/10となった。Metacriticでは13件のレビューを基に加重平均値が57/100となった。


title: 遊星からの物体X

text: 内容は、1951年、1982年作品のリメイクではなく、ノルウェー隊が3日前に円盤を発見し、「物体」の蘇生と隊の全滅、生き残った隊員が犬に姿を変えて逃げ出した「物体」をヘリコプターで追跡するまでが語られる前日譚である。共同プロデューサーは1982年版で製作総指揮を務めたローレンス・ターマン。オランダのCFディレクターで劇映画は初監督となるマティス・ヴァン・ヘイニンゲン・ジュニアがメガホンを取り、ジョエル・エドガートンやウルリク・トムセンといった男性隊員役に加えて女性もメアリー・エリザベス・ウィンステッドとキム・バッブスの2名が出演している。1982年版で犬の効果を担当したウィンストンのもとで『エイリアン2』などに携わったアレック・ギリスとトム・ウッドラフ・ジュニア率いるアマルガメイテッド・ダイナミクスが、「物体」の造形・操演を手掛けた。音楽は『エイリアン』のジェリー・ゴールドスミスに師事したマルコ・ベルトラミが1980年代を意識したオリジナル楽曲を提供しているが、終盤にはモリコーネによる1982年版のエンディング曲が使用されている。


title: 遊星からの物体X

text: 82年版のタイトルロゴは51年版をほぼそのまま用いているが、本作ではカイル・クーパーが氷の棺をモチーフにタイトルロゴを新たに製作した。エンディングではクーパーと同じPrologueのヘンリー・ホブソン（2015年には映画『マギー』を監督）と、マニジャ・エムランがデザインを担当。カーペンターが80年代に監督作の多くでスタッフ・キャスト名表記に用いたAlbertusフォントを元に新しいフォントを開発し、メインスタッフと出演者の表記を行っている。


title: 遊星からの物体X

text: 1982年版でモンスター製作を手掛けたロブ・ボッティンは、撮影にほとんど常時立ち会ってモンスタープロップの調整にあたり、プロップをゼラチンと血糊で覆ったり、焦点を外して撮影したり、逆光で映させるなど照明を暗くすることで、作り物に映ることを避け、脚本にも「物体の浸潤には寄生主と暗中の接触が必要」という設定を盛り込ませていたが、今作ではアニマトロニクスやカーペンター監督が使用を避けたモンスタースーツといった1982年当時も使用可能だった古典的なSFXテクニックを、CGIプロダクションのイメージエンジンによるデジタル加工でスケールアップする手法（背景やプロップの色彩調整はもちろん、プロップを直接炎上させていた1982年版と異なり、炎を任意の演出規模で後付けできる）を採用しており、製作上の制約が減ったために一部の設定が撤回されている。その代わり、同化時にピアスや歯の詰め物など体内の無機物は複製できずに排出されるという設定が盛り込まれた。


title: 遊星からの物体X

text: 日本ではなかなか配給が決まらずインターネット上では『遊星からの物体X ビギニング』という仮題で呼ばれていたが、本国でDVD/BDが発売された後の2012年8月4日に上記題名で小規模ながら公開が始まり、日本版DVD/BDが2013年1月9日に発売された後も限定的に上映が続いた。


title: 川越市

text: 江戸時代には親藩・譜代の川越藩の城下町として栄えた都市で、「小江戸」（こえど）の別名を持つ。城跡・神社・寺院・旧跡・歴史的建造物が多く、文化財の数では関東地方で神奈川県鎌倉市、栃木県日光市に次ぐ。歴史まちづくり法により、国から「歴史都市」に認定されている（埼玉県内唯一の認定）。戦災や震災を免れたため歴史的な街並が残っており、市内の観光名所には年間約732万人もの観光客が訪れる観光都市である。海外の旅行ガイドブックに紹介されることも多く、最近では外国人旅行者が多い（例えばニューヨーク・タイムズ紙の「2009年トラベルガイド」の 川越特集）。


title: 川越市

text: 武蔵野台地の北端に位置し、荒川と入間川が市内で合流する。地理的な要衝で平安時代には河越館に豪族の河越氏が興り、武蔵国筆頭の御家人として鎌倉幕府で権勢を誇った。室町時代に上杉氏の家宰・太田道灌によって河越城が築城され、上杉氏、次いで北条氏の武蔵国支配の拠点となった。戦国時代には関東平野の覇権を決する河越夜戦の舞台となった。河越夜戦は「日本三大夜戦」とされる。江戸時代以前は江戸を上回る都市であり、「江戸の母」と称された。


title: 川越市

text: 川越城を擁する川越藩は江戸幕府の北の守りであり、武蔵国一の大藩としての格式を誇り、酒井忠勝・堀田正盛・松平信綱・柳沢吉保など大老・老中クラスの重臣や御家門の越前松平家が配された。そのため、江戸時代から商工業や学問の盛んな城下町であり、今日でも多くの学校を有す文教都市である。川越藩の歴代藩主は武蔵野の開発に力を注いだ。「知恵伊豆」と呼ばれた松平信綱は、川越藩士の安松金右衛門に命じ、玉川上水や野火止用水、新河岸川の開削、川島大囲堤の築造、川越街道の改修を行い、行政手腕の秀でた柳沢吉保は、川越に召抱えていた荻生徂徠の建議を入れ、筆頭家老の曽根権太夫に命じ、三富新田の開拓などを行った。


title: 川越市

text: 川越藩によって殖産政策が遂行され、農産物や絹織物・工芸品など市場競争力のある特産品開発がなされた。川越藩領の狭山丘陵で河越茶（狭山茶）の栽培が進められ、武蔵野の開墾地ではサツマイモの栽培が盛んになった。高林謙三が開発した「高林式製茶機械」によって狭山茶は隆盛することとなり、赤沢仁兵衛が考案した「赤沢式甘藷栽培法」によってサツマイモの収穫量は劇的に増加した。寛政年間に焼イモが江戸で大流行すると、新河岸川や入間川の舟運で江戸に出回ったサツマイモは川越芋と呼ばれ「栗よりうまい十三里」というフレーズと味の良さで持て囃され、「イモの町」のイメージも定着した。こうした領内や秩父など近郊からの物資の供給地として「江戸の台所」と呼ばれ繁栄した。また幕末、川越藩領であった上野国前橋で生糸業を興し、その輸出で川越商人は財を成した。


title: 川越市

text: 埼玉県下随一の城下町（川越藩の石高は武蔵国で最大、関東でも水戸藩に次ぐ）であったので、廃藩置県では川越県、次いで入間県の県庁所在地となった。入間県は現在の東京都武蔵野市周辺から新座や秩父・熊谷・本庄まで含んで発足、入間県の面積は現在の埼玉県の7割を占めていた。現在の埼玉県成立後、最初に市制を施行したのは川越である（大正11年の市制施行は北海道札幌市などと同年）。明治以降も先進的な発展が続き、埼玉りそな銀行の前身であり埼玉県で唯一の国立銀行であった第八十五国立銀行の発祥地である。また旧川越藩御用商人衆には横田五郎兵衛、山崎豊、黒須喜兵衛など豪商が多く、米穀取引所や民間による銀行（川越銀行や川越商業銀行）の設立や商工会議所・医師会の発足なども埼玉県内で最初である。後に川越市初代市長となる綾部利右衛門ら川越商人の強い力で、埼玉県で最初に火力発電所や水力発電所を設け、埼玉県下で最初に電灯が燈った町でもある。


title: 川越市

text: 川越商人に加え、上広瀬村（現・狭山市）の清水宗徳が参画し、川越鉄道が甲武鉄道の国分寺駅との間に建設された（現在の西武新宿線と西武国分寺線のルーツ）。また、綾部らの川越電気鉄道が大宮との間で開通した。川越電気鉄道は蒸気機関車ではなく、その名の通り、埼玉県で最初の電車であった。川越鉄道と川越電気鉄道は最終的に合併し、西武鉄道（旧）となり、川越藩三芳野村（現・坂戸市）出身の大川平三郎（「日本の製紙王」と呼ばれ大川財閥を作った）らが役員に名を連ねた。綾部らの西武鉄道は堤康次郎の武蔵野鉄道（現在の西武池袋線）と太平洋戦争中に戦時合併する。一方、1902年（明治35年）には綾部ら川越商人と川越商業銀行頭取で新河岸川の回漕業者でもあった福岡村（現・ふじみ野市）の星野仙蔵が、東京 - 川越間の京越鉄道の敷設を計画した。これは本社を川越に置いて発足した東上鉄道に引き継がれ、1914年（大正3年）に池袋駅 - 田面沢駅（現在の川越市駅の西方にあった）間で開通した。2年後には坂戸駅まで延伸。東上鉄道は1920年に根津嘉一郎の東武鉄道と合併する。昭和になって軍需鉄道の八高線の建設が決まると川越商人たちが川越線建設を求める請願を行い、国策鉄道として省線の川越線が開通した。代わりに、川越 - 大宮間の電車（西武大宮線と改名）は廃線となった。


title: 川越市

text: 川越市内には10駅、ほぼ半分が川越市側の鶴ヶ島駅を入れると11駅あり、うち中心市街地には駅が3つある。中でもJR・東武東上線川越駅は1日約20万人が乗降する、埼玉県内では大宮駅に次ぐ2位のターミナル駅である。また、近接する西武新宿線本川越駅と東武東上線・川越市駅を含めると、3駅で約30万人の乗降客数がある。


title: 川越市

text: 川越駅が中心駅となるまでは、西武の本川越駅や東武の川越市駅周辺が街の中心地及び中心駅で、観光地で有名な旧市街地もこちら側が玄関であり、近い。川越市駅は川越駅より1年早い時期の1914年（大正3年）に開業して、本川越駅は他の2駅より非常に早く1895年（明治28年）に開業している。


title: 川越市

text: 上杉氏が支配していた室町時代には川越街道（現・国道254号）で、江戸時代からは新河岸川舟運で、江戸と直結した物流の要衝であり、1971年（昭和46年）には埼玉県内で最初の高速道路として関越自動車道が練馬IC - 川越IC間で完成、開通時の名称は「東京川越道路」であった。国道16号（東京環状）や首都圏中央連絡自動車道（圏央道）も通じている。


title: 川越市

text: ケッペンの気候区分では温暖湿潤気候に属する。1年を通じて穏やかな気候で、年平均降水量は1352mm、年平均気温は15.7℃、年平均湿度は70.3%、年平均風速は2.2m/s。(2016年版統計かわごえ)


title: 川越市

text: 一方で、東京都心のヒートアイランド現象の影響を受け、夏の猛暑が厳しくなっているとの指摘もある。川越市は気象庁の精密観測網でカバーされていないが、首都大学東京などが独自に気温を計測したところ、夏日の最高気温は酷暑で知られる埼玉県熊谷市を上回るとの研究結果を2017年6月に発表した。


title: 川越市

text: 都心から30km圏に属し、北緯35度55分30秒、東経139度29分08秒（市役所のある元町）。市域は東西およそ16.3km、南北およそ13.8km。標高は元町で海抜18.5m、市の南端が最も高く50.7m、東部が最も低く6.9m、標高差およそ44mである。


title: 川越市

text: 荒川と多摩川に挟まれた地域を武蔵野台地と言い、川越はその北東端に位置する。武蔵野台地は奥秩父山地を水源とする多摩川が形成した扇状地である。太古の多摩川（古多摩川）は東京都と神奈川県の都県境方面ではなく埼玉県西部の入間郡を横断して流れていた（今の入間川の流路とほぼ同じ）。武蔵野台地は柳瀬川以北を特に川越台地と呼び、さらに入間川を超えた北西側を特に入間台地と呼ぶ。南西には狭山丘陵が接する（狭山丘陵も古多摩川が土砂を堆積してできた丘陵で、狭山丘陵の形成によって多摩川は後に流路を南に変えることになった）。河越館が築かれたのは入間台地の東限で、川越城が築城されたのは川越台地の北限である。川越城は地形を利用した平山城であった。1457年（長禄元年）に川越城と江戸城を築城した太田道灌は、両城を結ぶ防衛ラインとして川越街道を造った。以来、川越街道より西南側へ多摩地域までが武蔵野と呼ばれる地方で、文化的な一体性がある。


title: 川越市

text: 川越台地を取り囲むように周囲は低地であり市内からは関東平野を囲む山々を眺めることができる。外秩父山地や武蔵野台地の武蔵野面（古多摩川が形成した高位の河岸段丘）に降った雨は、入間川や新河岸川、越辺川、不老川、小畔川、赤間川など（今では多摩川水系ではなく）荒川水系の幾多の河川を形成し、川越の町を囲むような低地に主に北西方向から南東に流れる。町は台地上に形成され、南側の台地に拡大する余地が残っており、歴史的にも南へ街が広がってきた。甲武信ヶ岳を源とする荒川は江戸時代の寛永の瀬替えにより大宮台地西側を流れるようになり流量を増やした。荒川は、大持山から流れ出た入間川と当市内の古谷上で合流し、日本でも最大規模の河川敷を形成する（国道16号の上江橋は河川にかかる国道の橋としては日本最長である）。このため、「外川」と呼ばれた荒川の対岸の大宮などとは歴史的にも結び付きがあまりない。


title: 川越市

text: 川越街道は入間川や荒川を渡ることなく江戸へ通じたので、荒川や利根川の氾濫に苦しめられた中山道に劣らず賑わった。「内川」と呼ばれた新河岸川は江戸へ向って傾斜し隅田川に合流するので、川筋が整備され舟運が盛んであった。大正時代に新河岸川は赤間川と合流され、さらに川越市街を取り巻く形となった（大正時代に新河岸川のルートに東武東上本線が建設され、舟運は廃された）。こうした河川が市内北部や東部に広大な氾濫地である荒川低地を作り出し、稲作地帯となっている。市内東部には埼玉県内最大の自然沼である伊佐沼もある。旧荒川の流路に沿って自然堤防も形成されている。こうした沖積層は、地下水位が高く軟弱な粘土やシルトが厚く分布している。


title: 川越市

text: 一方、武蔵野台地（川越台地・入間台地）上にある市内中心部・南部・西部は対照的に洪積台地となっており、富士山や浅間山の火山灰が形成した関東ローム層（立川ローム層とその下の武蔵野ローム層）の下には古多摩川が形成した比較的安定した礫層がある。関東ローム層は保水力が無く井戸水に困り、また江戸時代以前は武蔵野台地を水源とする川は石神井川や不老川など数少なく、その上、瀬切れを起こしやすく台地上では水の確保に苦労した。現在では武蔵野の雑木林の面影を残し、水はけが良いことから畑作地帯となっている。


title: 川越市

text: 川越は古来より武蔵国の中枢で、諸方に交通の便が拓けていたが川越市街地を川が囲む形となっており、入間川を越えないとたどり着けない地であることから「河越」と称されたという説や、養寿院にある銅鐘（国の重要文化財）に「武蔵国河肥庄」という銘があり吾妻鏡にも文治2年（1186年）の記述に既に「河肥」の文字があることから入間川の氾濫によって肥沃な地であるからという説、などである。


title: 川越市

text: 川越市の2012年度（平成24年度）の財政力指数 0.95であり、これは埼玉県内全40市の中で、戸田市、和光市、朝霞市、八潮市、所沢市、さいたま市に次いで7番目に高い。2007年度〜2010年度においては財政力指数が1.00を超えていたが、2011年度以降は1.00を下回っている。


title: 川越市

text: 1965年（昭和40年）に狭山市とともに積極的な工場誘致を行い、当時、日本一の面積であった川越狭山工業団地が完成、更に1980年代には富士見工業団地や川越工業団地が造成され、市内の住工混在の解消を図っている。首都圏中央連絡自動車道の川島ICに近い市内には、川越第二産業団地の整備も進んでいる。埼玉県内では最大級の工業都市で、2014年には狭山市を抜いて工場製造品出荷額で1位である（9370億円）。機械類の生産が最多であるが、化学工業が多いのも特徴である。


title: 川越市

text: 市内には図書館が4か所、図書配本所が2か所、図書分室が1か所ある。また都市部での移動図書館は少ない中、「やまぶき号」が2007年3月まで運行されていた。かつては、川越駅西口から徒歩5分の場所にある川越福祉センター（2008年3月15日閉館）向かいに埼玉県立川越図書館が長年運営されてきたが、2003年3月31日をもって廃止された。


title: 川越市

text: 市内には市民会館が1か所、文化会館が2か所、運動公園、武道館、葬祭場が各1ヶ所ある。施設の運営維持管理は 財団法人川越市施設管理公社 が行っている。また、文化会館の小規模なものとして住民管理方式を取り入れた地域ふれあいセンターが2か所ある。なお、1974年11月11日より33年余りにわたって運営されてきた 川越福祉センター（川越駅西口徒歩5分）は、2008年3月15日をもって廃止された。


title: 川越市

text: 川越駅、川越市駅、本川越駅の3駅が川越市の中心市街地にある。JTBパブリッシングや交通新聞社の時刻表における市の代表駅は、市内で最も乗降人員が多い川越駅となっており、東上線と川越線の2路線を合算した一日平均乗降人員は約20万人である。旧市街・時の鐘へは本川越駅が最寄駅で、開業年度も1895年と市内の鉄道駅では最も古い。


title: 川越市

text: 3路線とも都心方面に直結しているが、このうち東武東上線は東京メトロ有楽町線・東京メトロ副都心線との相互直通運転を行っており、線形も直線的で所要時間が短く、総じて利便性が高い。2019年のダイヤ改正で川越特急の運行を開始し、観光列車として一部の列車にコンシェルジュが添乗する。


title: 川越市

text: 市域を東西に横断する川越線は単線であり、他の2路線と比較して本数が格段に少なく、早朝を除いて川越駅を境に運転系統が分断されている。残る西武新宿線は他2路線への駅に直接乗り換えができず、本川越駅から川越駅または川越市駅への徒歩連絡を要する。いずれも乗り換えに徒歩10分程度を要する状況が続いていたが、2016年に本川越駅西口が開設されたことにより、本川越駅から川越市駅までの乗り換えが徒歩5分程度に短縮された。


title: 川越市

text: 「世に小京都は数あれど、小江戸は川越ばかりなり」と謳われ、年間700万人（2016年）の観光客が訪れる。NHKの大河ドラマが「春日局」、「葵 徳川三代」、「義経」、「風林火山」など、当市に関係する内容になると観光客が増えている。


title: 川越市

text: 国土交通省の観光ルネサンス事業に指定され、外国人富裕層の誘致促進の観光振興策を実施している。外国人観光客向けプロモーションビデオのコンペ「小江戸川越ビデオ大賞」も行い、優秀作は海外に配信している。東京近郊で交通至便、江戸情緒を実体験できる町として人気で、外国人観光客は年間4万人超となっている。韓国MBCの人気番組「私たち結婚しました」のロケ地となるなど、外国メディアに登場することも増えている。


title: 川越市

text: 2008年2月からは、川越商工会議所を中心に小江戸川越検定が行われており、市外からも多くの人が受検している。また絹（川越絹平）や唐桟（川唐）の大産地であったことから毎月18日を「川越きものの日」として町興しを行っており、着物姿だと各博物館や旧市街の指定商店での買い物が割引になる。


title: 雪国 (小説)

text: 『雪国』（ゆきぐに）は、川端康成の長編小説である。名作として国内外で名高い。雪国を訪れた男が、温泉町でひたむきに生きる女たちの諸相、ゆらめき、定めない命の各瞬間の純粋を見つめる物語。愛し生きる女の情熱の美しく哀しい徒労が、男の虚無に研ぎ澄まされた鏡のような心理の抒情に映されながら、美的に抽出されて描かれている。


title: 雪国 (小説)

text: その後、新潮社より1949年（昭和24年）6月刊行の『川端康成全集第6巻』（全16巻本）や、1960年（昭和35年）6月刊行の『川端康成全集第5巻』（全12巻本）に収録の際と、さらに1971年（昭和46年）8月に牧羊社より『定本雪国』刊行の際にも、川端本人による斧鉞が加えられた。また川端死後の1972年（昭和47年）12月には、原稿復刻版『雪国抄』がほるぷ出版より刊行された。


title: 雪国 (小説)

text: 本人の斧鉞後の定稿は、1980年（昭和55年）4月刊行の『川端康成全集第10巻』（全37巻本）に収録され、前述に並列した斧鉞前のプレ・オリジナル版は同年10月刊行の『川端康成全集第24巻』（全37巻本）に収録されている。


title: 雪国 (小説)

text: エドワード・サイデンステッカー訳（英題：Snow Country）をはじめ、ドイツ（独題：Schneeland）、イタリア（伊題：Il paese delle nevi）、中国（中題：雪国、雪郷）、フランス（仏題：Pays de neige）など、世界各国語の翻訳版が出版されている。


title: 雪国 (小説)

text: 『雪国』の主な舞台は、上越国境の清水トンネルを抜けた湯沢温泉であるが、この作品も『伊豆の踊子』同様に、川端の旅の出会いから生まれたもので、雪中の火事も実際に起ったことだと川端は語っている。川端は作品内で故意に地名を隠しているが、1934年（昭和9年）6月13日より1937年（昭和12年）まで新潟県湯沢町の高半旅館（現：雪国の宿 高半）に逗留していたことを随筆『「雪国」の旅』で述べている。


title: 雪国 (小説)

text: その時出会ったのが駒子のモデルとなる芸者・松栄（本名は丸山キクで、のちに小高キク）である。小高キクは、1916年（大正5年）に新潟県三条市の貧しい農家の7人姉弟の長女として生まれ、1926年（大正15年）、数え年11歳で三条を離れて、長岡の芸者置屋に奉公に出された女性である。彼女は芸者引退後、故郷に戻り結婚し、夫と和服仕立業を営み、1999年（平成11年）1月31日、三条市の病院で胆管癌のため死去した。なお川端は、主人公の島村については、〈島村は私ではありません。男としての存在ですらないやうで、ただ駒子をうつす鏡のやうなもの、でせうか〉と述べている。


title: 雪国 (小説)

text: 1934年（昭和9年）の晩秋の頃、高半旅館に宿泊していた川端を見かけた宿の次男・高橋有恒（当時17歳）によると、川端はよく帳場の囲炉裏端に座り、父（宿の主人）・高橋半左衛門や母・ヨキと話しこみ、芸者たちのことや、その制度、温泉、豪雪、風物、習慣、植物などのことを訊ねていたという。有恒の兄・正夫は、後に旅館を継いで高橋半左衛門を襲名するが、正夫は当時、京都帝国大学から転学し東京帝国大学文学部の学生であったため、川端と親しんでいたという。


title: 雪国 (小説)

text: 川端が滞在した高半旅館は建替えられているが、雪国を執筆したという「かすみの間」は保存されている。また、湯沢町歴史民俗資料館「雪国館」にモデルの芸者が住んでいた部屋を再現した「駒子の部屋」があり、湯沢温泉には、小説の冒頭文が刻まれた文学碑が建てられている。なお、村松友視の『「雪国」あそび』には、モデルの松栄について言及されている。


title: 雪国 (小説)

text: 『雪国』というタイトルが決定したのは、最初の単行本刊行時で、有名な冒頭文の書き出しに「雪国」という言葉が現れるのもこの時点である。初出誌版の「夕景色の鏡」での冒頭文は当初、〈国境のトンネルを抜けると、窓の外の夜の底が白くなつた〉となっており、その前段にも文章があったが単行本刊行時に削除改稿された。また、続編の「雪中火事」には、鈴木牧之著『北越雪譜』からの引用や参考にした文章もある。


title: 雪国 (小説)

text: また、作中の時系列（3度目に島村が温泉町を訪れた年）が、作者の錯誤により統一されていない部分があることが、何人かの研究者に指摘されているが、その不統一も追憶の順不同の手法によって、多くのあいまいさが許されているしくみになっているという見方と、あえて川端が実際の期間（約1年間）よりも、長い年月が経ったように作品世界を提示しているという見方もある。


title: 雪国 (小説)

text: 島村が駒子に出会ったのは去年の新緑の5月、山歩きをした後、初めての温泉場を訪れた時のことであった。芸者の手が足りないため、島村の部屋にお酌に来たのが、三味線と踊り見習いの19歳の駒子であった。次の日、島村が女を世話するよう頼むと駒子は断ったが、夜になると酔った駒子が部屋にやってきて、2人は一夜を共にしたのだった（以上、回想）。駒子はその後まもなく芸者になっていた。


title: 雪国 (小説)

text: 昼、冬の温泉町を散歩中、島村は駒子に誘われ、彼女の住んでいる踊の師匠の家の屋根裏部屋に行った。昨晩車内で見かけた病人は師匠の息子・行男で、付添っていた葉子は駒子と知り合いらしかった。行男は腸結核で長くない命のため帰郷したという。島村は按摩から、駒子は行男の許婚で、治療費のため芸者に出たのだと聞かされるが、駒子は否定した。


title: 雪国 (小説)

text: 駒子はお座敷の合い間、毎日島村の部屋に通ってきた。忙しいある晩、駒子は葉子に伝言を持って来させた。島村は葉子と言葉を交わし、魅力を覚えた。東京に行くつもりの葉子は、島村が帰るときに連れて行ってくれと頼み、「駒ちゃんをよくしてあげて下さい」と言った。葉子は死んだ行男をまだ愛しているようだった。「駒ちゃんは私が気ちがいになると言うんです」と葉子は泣きながら言った。葉子が帰った後、島村はお座敷の終った駒子を置屋（駄菓子屋の2階に間借り）まで送ったが、駒子は再び島村と旅館に戻り、酒を飲む。島村が「いい女だ」と言うと、その言葉を誤解し怒った駒子は激しく泣いた。


title: 雪国 (小説)

text: 島村は東京の妻子を忘れたように、その冬も温泉場に逗留を続けた。天の河のよく見える夜、映画の上映会場になっていた繭倉（兼芝居小屋）が火事になり、島村と駒子は駆けつけた。人垣が見守る中、一人の女が繭倉の2階から落ちた。落ちた女が葉子だと判った瞬間にはもう、地上でかすかに痙攣し動かなくなった。駒子は駆け寄り葉子を抱きしめた。駒子は自分の犠牲か刑罰かを抱いているように島村には見えた。駒子は「この子、気がちがうわ。気がちがうわ。」と叫んだ。


title: 雪国 (小説)

text: 『雪国』は川端文学を代表する名作と呼ばれている。海外でも評価は高く、川端が受賞したノーベル文学賞の審査対象となった作品でもある。また書かれた当時は、日本国外にいる日本人が故国の郷愁を誘う作品として愛されていたという。川端はそのことについて以下のように語っている。


title: 雪国 (小説)

text: 伊藤整は、『雪国』の「抒情の道をとおって、潔癖さにいたり、心理のきびしさの美をつかむという道」という「美の精神」は、『枕草子』や俳諧などの脈に通じているとし、その日本の抒情の古典は、川端の『雪国』において「新しい現代人の中に、虹のように完成して中空にかかった」と評している。そして『雪国』の随所や終結部に見られる微妙な描写の特徴的な手法は、「現象から省略という手法によって、美の頂上を抽出する」という仕方をとっているため、「初歩の読者はそこに特有の難解さを感じ、進んだ読者は自己の人間観の汚れを残酷に突きつけられる。そういう点からは、大変音楽的な美しさと厳しさを持っている」と解説している。


title: 雪国 (小説)

text: 福田和也は、『雪国』を「20世紀10大小説の一作」、「ヨーロッパの世紀末文学の理想、ボードレールやワイルド、リラダンが求めて果たさなかったデカダンの理想を実現してしまった作品」だと評し、以下のように解説している。


title: 雪国 (小説)

text: 三島由紀夫は、『雪国』の冒頭の汽車の窓ガラスの反映描写を、「川端文学の反現実的なあやしさが、一つの象徴としてかがやいてゐる」とし、それはあたかも「哲学書の序論」で、「各種の哲学用語」が定義されているように「全篇の序曲」となり、この作品の中における「人物」「風景」「自然」「事件」が何であるかが、「あらかじめ提示され、ひそかに答へ尽くされてゐる」と説明している。


title: 雪国 (小説)

text: そして全篇を読了した後に気づく、その序曲の意味について三島は、作中の人物たち（駒子や葉子）が〈不思議な鏡のなか〉で、〈夢のからくり〉のように眺められる存在で、読者や島村に〈悲しみを見てゐるといふつらさ〉を与えず、作中の風景は〈夕景色の鏡の非現実な力〉の支配下にあり、作中の事件も、火事で葉子が2階から転落しても、汽車の窓に反映した葉子の顔に火が点ったのと同様の、「人間と自然とが継ぎ目なく入りまじる静かな奇蹟の瞬間」に他ならないことだと解説している。


title: 雪国 (小説)

text: また、「放り出すやうに」突然と川端が〈空と山とは調和などしてゐない〉と書いているように、川端の描く自然描写は単なる美しい描写ではないことを三島は指摘しながら、ディテールの「純粋な持続」が、読者自らがそれを綜合してしまうような作用をもたらす『雪国』を「ユニークな小説」とし、「同時に又、もつとも普遍的な小説なのである」と評している。


title: 雪国 (小説)

text: 梅澤亜由美は、川端が『浅草紅団』で都市を描いた直後に『雪国』が書かれた視点から考察し、「あきらめの世界である都市」から逃避してきた島村は、「非現実的な雪国の世界」を求めたが、そこにも「東京に散った男を巡る三角関係と東京を背負いながら雪国に埋もれていこうとする女」を見ることになり、「美しい非現実の世界」だけでなく、島村が逃げてきた「東京の影」がそこに付きまとっていると解説している。


title: 雪国 (小説)

text: そして雪国を立ち去らなければならない島村が、美しい天の河を見た直後に、雪国で最後に見た火事の虚しい光景は、絶望や失意を秘めているが、ラストにおいて島村の中へ天の河が音を立てて流れ落ちるように感じたのは、そういったもの全てを超越したものを感じたとし、「そこには全てを圧倒し、包み込んでしまうような“自然の力”がある」と梅澤は考察している。


title: 雪国 (小説)

text: 本作の冒頭文、〈国境の長いトンネルを抜けると雪国であつた〉という文の中の、この「国境」の読み方には、「くにざかい」か「こっきょう」か、という議論があるが、長谷川泉は、「くにざかい」が正しいとし、「このことでは、川端康成とも話をしたことがあった」と述べている（川端の発言は不明）。


title: 雪国 (小説)

text: 「国境」を「くにざかい」と読むことを主張する人々は、この「国境」とは、かつての令制国である上野国（群馬県）と越後国（新潟県）の境という意味であり、日本国内における旧令制国の境界の読み方は一般に「くにざかい」である、と主張する。


title: 雪国 (小説)

text: 一方、「こっきょう」と読むことを主張する人々は、上越国境は「じょうえつこっきょう」と読むことが一般的であるとし、川端自身も、「こっきょう」と読むことを認める発言をしていたと主張する。川端と武田勝彦との対談では、川端が「上越国境とか信越国境とかいいますけどね。国境（こっきょう）と読んでいるでしょうね、みんな」と発言、武田が「いや、でもあれは国境（くにざかい）のほうが……読む方も多いと思います」と応じ、川端は「そうですかしら」とのみ返している。


title: 雪国 (小説)

text: なお、日本国語大辞典第2版（小学館）の記述は、「こっ‐きょう［コクキャウ］ 【国境】 国と国との境界線。日本においては、近世まで行政上の一区画をなした地（「くに（国）」）の境界をもいった。（中略）くにざかい。」としている。同初版では「こっきょう」の例文としてこの箇所がとられている。


title: 雪国 (小説)

text: 「長いトンネル」というのは上越線の清水トンネルで、はじめに列車が止まった「信号所」は土樽信号場（現、土樽駅）である。なお『雪国』本文には〈汽車〉とあり、テレビなどで紹介される際にも蒸気機関車に牽引された列車の映像が一緒に出されることがあるが、上越線の該当区間は長大トンネルの煙害対策のために初めから直流電化で開業し、列車は電気機関車牽引だった（なお、新潟県の方言では、煙が出ない「電車」であっても「汽車」と言うのが一般的である（特に高齢者））。


title: 雪国 (小説)

text: 清水トンネルがある湯檜曽駅―土樽駅間を複線にする際、新清水トンネルが切削され、1967年（昭和42年）より下り線用として供用を開始したため、旧来の清水トンネルは上り線用となった。そのため現在、川端が執筆した当時の清水トンネルを抜けて「雪国」を訪れることはできない。


title: 雪国 (小説)

text: 川端の死後、書斎から『雪国抄 一、二』と題された自筆のノート2冊が見つかった。末尾には「昭和47年1月2月書く」と記されており、最晩年に書かれたものである。雪国の前半部分を短縮した内容となっており、駒子が登場するものの、その名はただ「女」に書き換えられている。『雪国抄』は後に遺稿として出版されている。


title: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧

text: キャラクターの表記の例は左側は日本語名で右側括弧内は英語名。声優の表記は、左側は日本語版で右側は原語版。また、日本語版で使用されていない名称も表記する場合も稀にある。原語版の声優はトム・ケニー、ビル・ファッガーバッケ、ロジャー・バンパス、クランシー・ブラウン、キャロリン・ローレンス、ミスター・ローレンスなど。日本語版では、登場人物全ての役を→松野太紀、谷育子→かぬか光明または高橋里枝、小木曽祐子→松浦チエ、納谷六朗→上田燿司または魚建、奥田啓人が兼役で年齢と男女問わず担当している。近年ではクレジットに表記されていない声優がゲストキャラの声を務める事例が多い。TVスペシャルや映画では他の声優も出演している（加藤亮夫、広瀬彰勇など）。二重鉤括弧内は各エピソードのタイトル名である。本作のキャラクターの多くは原作者のステファン・ヒーレンバーグが描いた未発表のコミック「The Intertidal Zone」のキャラクターが元になっている。彼は1996年に「The Intertidal Zone」に登場した海綿動物・カニ・ヒトデ・タコなどのキャラクターが登場する物語を発展させ始めた。


title: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧

text: 息子を長男または次男、娘を長女と呼称する（まとめて息子、娘という）。スポンジ・ボブたちの親戚のキャラクターについて、血縁関係ではない親戚は「義理 (in law) 」と総称されるが、本項では、義理の娘（息子の妻）を長男の嫁、義理の息子（娘の夫）を長女の婿、義姉（兄の妻）を兄嫁、義兄（姉の夫）を姉婿、伯母（伯父の妻）を伯父嫁、義父（配偶者の父）を舅、義母（配偶者の母）を姑、配偶者の兄弟を小舅、配偶者の甥を義甥と呼称する。孫は男女それぞれ孫息子・孫娘と呼び分ける。


title: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧

text: 以下、兄弟姉妹関係にあるキャラクターがいるが、作中では「妹」のキャラクターは存在されていない。特に警官のナンシー・オー・マリーとフィル(劇場版1でカーニバーガーを食べに来ていた男)の妻は女性キャラの中で上の兄弟がいると発言しているため限定公式による妹キャラであるとされている。それぞれの関係において「姉（サンディなど）」「兄（イカルドなど）」「弟（パトリックなど）」といったキャラクターが存在する。祖父母や従兄弟では、父方側と母方側といった2つのグループを見分ける。シーズン5の『いとこのスタンリー』ではイカルドやサンディの弟のキャラクターが登場していたが、米国版では従兄弟という設定である。シーズン7の『パトリックのお姉ちゃん』ではパトリックの姉が登場した。スポンジ・ボブ、カーニには兄弟はいないが、海外の絵本では兄弟が登場する（カー二は甥に対して叔父であるが、ミセス・カー二に対して長男であることから姉が存在するとされる）


title: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧

text: メインキャラクターのうち、公式サイトでのメインキャラクターはスポンジ・ボブ、パトリック、イカルド、カーニ、ゲイリー、プランクトン、サンディの7名（6人1匹）であり、カレン、パフ先生、パール、などはエピソードの中で多く登場しているので、追加している。


title: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧

text: そのうち、男性のキャラクター及びゲイリーは無脊椎動物（海綿動物、棘皮動物、軟体動物と節足動物）をモチーフとした生物であること。無脊椎動物のモチーフであっても、このシリーズで唯一に骨が存在する。女性のキャラクターであるサンディとパールは哺乳類でパフ先生は魚類に相当する。海に住む脊椎動物はパールとパフ先生だけである。なお、サンディだけは種族がリスで元々としては陸の生物、プランクトンだけは微生物、ゲイリーとカレンは無性別（カタツムリとコンピューターのため）、カレンのみは動物外であるもの。


title: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧

text: 親戚キャラクターとは、各エピソードの中、スポンジ・ボブ、カーニ、イカルド、パトリック、サンディ、プランクトンなどの家族（または血縁関係）である登場人物のことを表している。書かれた内容について、状態や親戚の関係性にも表記されている。また、スポンジ・ボブの祖父など、心の中で登場するキャラクターは空想的故人とされる。書かれた意見の血縁関係の見分け方は、キャラクターの部分にわかりやすく色を付けている。


title: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧

text: マーメイドマンとフジツボボーイシリーズでは、シーズン3の『フジツボ・ボーイの逆襲』、シーズン7の『悪者クラブ』、シーズン9の『パトリックマンは正義の味方？』、シーズン10の『ヒーローごっこ』の中で登場したヒーローのキャラクターのこと。劇場版2では、『スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救Woo!』にて登場した力持ちのスーパーヒーロー。その他のキャラクターの一つではなく、メインキャラクター達（スポンジ・ボブ、パトリック、イカルド、サンディ、カーニ、プランクトン）が変身したヒーローのキャラクターであること。ゲームでも登場する。


title: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧

text: 各エピソードではなく、映画の中で登場した新しいキャラクターのこと。そして、サイクロプス、デヴィッド・ハッセルホフ、バーガー・ビアード、バブルズ、カイル、カモメといったキャラクターは実写版で参照しているため含まれていない。


title: スポンジ・ボブの登場キャラクター一覧

text: 劇場版1では、『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』に登場するキャラクターのこと。劇場版2では、『スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救Woo!』に登場するキャラクターであること。劇場版3では、『』に登場するキャラクターであること。


title: 秋山好古

text: 秋山 好古（あきやま よしふる、1859年2月9日〈安政6年1月7日〉 - 1930年〈昭和5年〉11月4日）は、日本の陸軍軍人･教育者。最終階級及び位階勲等功級は陸軍大将従二位勲一等功二級。通称は信三郎。予備役編入後は郷里の愛媛県松山市で私立北予中学校（現在の愛媛県立松山北高等学校）の校長を務めた。


title: 秋山好古

text: 日清戦争後、陸軍乗馬学校長となり、自らのフランス留学の経験を活かして騎兵研究に没頭した。その結果、騎兵以外の兵科との連携が不可欠との結論に至り、日露戦争では騎兵部隊に歩兵、砲兵、工兵などを随伴させる戦闘集団（秋山支隊と呼ばれた）を編成した。この工夫によりナポレオンを破る等、世界最強とも言われたコサック騎兵を相手に好戦することができた。


title: 秋山好古

text: さらに黒溝台合戦では奥保鞏大将率いる第2軍に属し、日本軍最左翼を守備していた。しかし、この部隊は40km余りの戦線に対し、わずか8,000人程度の人員しか配置されていなかった。このため、拠点に塹壕を掘り穴ぐらに馬ごと潜り、機関銃などの兵器で攻撃する拠点防御方式を採用した。


title: 秋山好古

text: 秋山が21世紀の現在もなお、その輝きを失っていないのは教育者としてである。すなわち秋山の功労、秋山の実践当時は先駆的な内容であったものが、その後80年近くを経て普遍的な基本要素となり、2020年現在の日本の高等学校教育において広く一般化されており、2020年以降の新たな日本の中等教育にもますます重要な基本要素として継承されていく。


title: 秋山好古

text: そもそも秋山は子供好きで、学校の教師になるのが夢であった。明治9年（1876年）7月に官立大阪師範学校を卒業後、第三大学区十八中学区堺県河内国第五十八番小学校（現在の寝屋川市立南小学校）に勤務したが、初期の官立師範学校卒業教員であることからすぐに抜擢され、愛知県師範学校附属小学校（現在の愛知教育大学附属名古屋小学校）勤務となり、日本の義務教育の開拓と普及の分野で将来を託望される人物となっている。（日本の官立師範学校は、まずは各府県に教員養成学校を作るための人材を育成する機関（指導的教員養成機関）として明治5年から7年にかけて各大学区に設置され、全国府県がその卒業生を指導的教員として招聘するものとされた。秋山は愛知県に招聘された。）しかし薄給のため、特に弟、真之の生活費と学費を将来的にも工面できないことから、夢を叶えた直後にあきらめ、職業軍人に転向せざるを得なかったいきさつがある。


title: 秋山好古

text: 清国駐屯軍司令官として好古が帰国の際に、天津の領事館で送別会が開かれた。その席上、居留民を代表して伊集院彦吉総領事が金時計を送るも、「せっかくのご厚意なので現金で頂きたい」と言ったので、金品に無頓着である好古の意外な発言に驚いたが、本人の意思ということで現金の贈呈を決めた。すると好古は「只今頂いた現金はそのまま日本居留民小学校に寄付しますので、その教育資金としてください」と言った。


title: 秋山好古

text: すなわち秋山は2020年現在の学校区分で小・中学校の教員経験者であり、旧制中学校、2020年現在の学校区分で、高等学校への赴任は初めてであった。秋山の北予中学校校長就任はその前年に郷里の友人、井上要から「学校長不在になることになってしまい困っている。名前だけでもかしてはくれないか。」と請われたことからであるが、これに対して秋山は実際、｢俺は中学校のことは何も知らんが、他に人がいなければ校長の名前は出してもよい。日本人は少し地位を得て退職すれば遊んで恩給で食うことを考える。それはいかん。俺で役に立てばなんでも奉職する。｣と快諾、さらに井上要の、たまには学校に出てきて生徒たちと遊んでやってほしいの言に対し、ところで名前だけとはいかがなものか。中身がなければ（実際に学校に校長がいなければ）駄目であると単身、東京を離れて就任した。以降、辞任まで1日も欠勤せず、生家から登校したという。


title: 秋山好古

text: 秋山にとっての校長就任、校長職は元帥に勝る人生の最高位であった。校長に就任した秋山と植岡寛雄少将が語っていたとき、植岡が無遠慮に「閣下はよく禿げましたね。どうしてそんなに禿げたのですか。」と尋ねたところ、秋山は怒ることもなく「これか。俺が今の地位（校長職）を得るまでの苦労は並大抵のことではなかった。その間に俺は何千回、何万回となく頭を下げてきたから、とうとうこのように禿げてしまった。」と答えている。秋山は「男子にとって必要なことは、若いころに何をしようかということであり、老いては何をしたかということである」を信条とし、予備役陸軍大将、それも三長官まで上った者としては例のない格下人事となった北予中学校奉職は、実は秋山自身の人生の総括を意味する、すなわち後世に結果を遺す重要なことであった。


title: 秋山好古

text: 秋山の本質は穏やかな性格の根っからの教育者、争いを好まぬリベラリストであり、第二次世界大戦後の民主教育者、すなわち現代民主主義国家の学校教育に通じる先駆的教育者として今日、評価されるようになっている。軍人時代の部下、犠牲者の霊を生涯に渡って弔い続け、当時の世界情勢から日本が次第に傾倒していく全体主義的な流れを嫌い、自らの功績を努めて隠した。中学校長就任後、生徒や親から「日露戦争の事を話して欲しい」「陸軍大将の軍服を見せて欲しい」などと頼まれても「そんな昔のことを訊いて何になるのか。今は中学の校長である」と一切断り、軍服姿（もっとも軍服での登校を嫌い、軍服を着るのは指定されている時に限られていた。）の秋山の写真を生徒に販売しようとする動きがあった際には断固として止めさせ、武勲を披露することは無かった。そして「生徒は兵士ではない」とし、学校での軍事教練を極力減らし、生徒が落ちついて学ぶことのできる環境を整えることに尽力している。


title: 秋山好古

text: 秋山は当時、先進的すぎて解らないの意味も含む「超教育家」とも評され、このことが秋山の軍人としての実績と相まって教育者としての秋山の先駆的業績の本質を20世紀の終わりまで埋もれさせることにもなった。当時、中学校の校長職はいわゆる名誉職であり、秋山のように正規に教員の資格を有し、教育現場での経験のある者が校長に就任し、毎日登校して直接に生徒に接することだけでも珍しく、加えて教育学的に研究した生徒教授まで実践というのは皆無に等しい状態であり、秋山は異例中の異例であったためである


title: 秋山好古

text: 秋山は社会的集団教育（普通学校教育）の目的を、21世紀の現在にも通じる「個人の確立（独立）による社会（国家）の確立（独立）」「個人の生活安定による個人の確立」「個人の生活安定のための個性（適性）の見出しと育成」と考えており、実学、勤労を重視し、生徒個人の人格形成、そのための個性・適性を見出して育てることに徹し、その実践として毎日、早朝から校門に立ち、登校してくる生徒ひとりひとりに挨拶をする、よく生徒を誉め、誉めるのと同時に、字をきれいに書きなさいといったことなどを丁寧に指導する、いつも微笑みをたたえて生徒の様子を眺めている校長であった。そして生徒に「もう私は老いている。私が死んでしまった時には、私の屍を踏み越えて未来に進みなさい」との訓示をする校長であった。


title: 秋山好古

text: 一方、秋山は生徒、教職員の不祥事は全て校長の責任に帰するものとし、在任中に何度も引責辞職願を理事会に提出、都度、驚かれて慰留されている。当時の中学校では全国的に、生徒のみならず教員も、遅刻、無断欠勤は普通であり、秋山はこの学校側の計画性のなさに中等教育の諸問題の根本がある、学生が独立している（自我が完成されている）ことを前提とした高等教育と、独立途上にある（自我の形成途上である）生徒を相手にする中等教育は異なるものであるとし、遅刻・欠勤した教員の担当授業を自ら代行し、定刻開始、定刻終了、欠課なしとしてみせた。すなわちこれは2020年現在言われているところの生徒の学習権保証のひとつである。しかし秋山は当該教員を叱責、処分することはなく、一身に自らの責任として自らを処分したことから、北予中学校では教職員の勤務態度が大きく変わり、遅刻・無断欠勤をする者がおよそいなくなり、教員は自主的によく勉強し、各々が学習指導計画を立てて実行するようになった。この実践と成果は全国に新聞報道され、全国の中学校、女学校などの中等教育機関で、授業の定刻開始、定刻終了、欠課なしが実施されるようになり、併せて中等教育に携わる教員の自主性とその責任範囲について明確化させるものとなった。


title: 秋山好古

text: さらに特筆されるのは、当時珍しかった朝鮮への修学旅行の実施である。これは全く支配者としてではなく、関東大震災での朝鮮人虐殺事件に心を痛めた秋山が、生徒たちの異文化への理解や敬意を育むために考え、実施したことであった。


title: 秋山好古

text: そして最晩年の世界大恐慌の際には、国際協調の観念を涵養する大切さを生徒たちに説き、デンマークはもとは貧しい国であったが、国民の農地改良によって豊かになった例を紹介し、日本も国民の勤労さえあれば必ず大丈夫であると説き続けたことなどである。


title: 秋山好古

text: つまり2020年現在も続いている日本の高等学校教育の重要な基本部分を構築した1人が秋山であり、教育界でも猛将となった秋山の功労もあって、その後の太平洋戦争、日本の敗戦と占領、学制改革によっても、日本の中等学校教育はその軍国主義的な内容を除いただけで温存され、日本の各中等教育学校の伝統文化がそれぞれの新制高等学校に継承され、今日に至ることになっている。


title: 秋山好古

text: なお秋山のこれらの教育方針と実践は現在の愛媛県立松山北高等学校の校長室に秋山直筆の「荒怠相誡」（荒んだ心や怠け心を互いに戒め合う）としてなお掲げられ、同校校訓のひとつ「心」と一致し、2020年現在の同校教育方針である「自立・進取・敬愛を重んじ、豊かな人間性と社会性を養うとともに、個性や能力を生かす教育の充実を目指し、平和な国際社会に貢献できる国際感覚豊かな人間を育成する。」とも一致している。


title: 秋山好古

text: 秋山は書に長けており、揮毫を頼まれることが多かった。松山市の近辺には好古の揮毫した石碑等が多数置かれている。愛媛県伊予市の伊予港（郡中港）にある藤谷元郡中町長の胸像の碑文の原本は、秋山によって認められたものである。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器（きどうせんしガンダムダブルオーシリーズのとうじょうへいき）では、日本のテレビアニメ『機動戦士ガンダム00』およびアニメーション映画『劇場版 機動戦士ガンダム00 -A wakening of the Trailblazer-』、関連メディアミックス作品『機動戦士ガンダム00外伝』など、世界設定を共有する一連の作品に登場するモビルスーツ （以下MS） やモビルアーマー （以下MA）、艦船などの架空の兵器について解説する。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 『00』の立ち上げにあたり、海老川兼武、柳瀬敬之、鷲尾直広、寺岡賢司、福地仁、中谷誠一ら複数のメカデザイナーによって、作中に登場する各種メカのデザイン案が提出された。このうち海老川が提出した案が『1st』の主役機ガンダムエクシアの原型となり、鷲尾の案は敵側となるガンダムスローネ、柳瀬の案は『00P』に登場するエクシアの同世代機ガンダムラジエル、福地の案は巨大国家勢力のひとつであるユニオンの量産機ユニオンフラッグへと発展している。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 本作におけるガンダムとは、私設武装組織「ソレスタルビーイング」（以下CB）が「武力による戦争根絶」という目的のために開発したMSの総称である。「太陽炉」と通称される半永久機関「GNドライヴ」を搭載していることが最大の特徴である。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 太陽炉は起動開始から常に「GN粒子」と呼ばれる特殊粒子を生成し、機体の稼動エネルギーのほかに、高濃度圧縮した粒子による強力なビーム兵器、飛行用の推進剤（GNバーニア）などさまざまな用途に利用される。GN粒子には機体の質量を増減させる能力があり、既存のMSでは不可能な重武装をほどこしたうえで機体を浮遊させて飛行することもできる。ビーム兵器への粒子供給は、手のひらにあるプラグを介して行なう。ほかにも、装甲表面に粒子による防護幕を形成したり、空間に放出された粒子で既存のレーダーシステムや通信機器の使用を妨害することもできる。以上の特性により、ガンダムは既存の兵器に対して圧倒的な優位に立つことが可能となっている。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 光学迷彩による機体の隠匿も可能であるが、この迷彩はGN粒子に反応すると乖離する性質をもつため、駐機中でしか使用できない。また、『1st』第22話においてはコックピット内の生体認証システムの存在が確認できる。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 装甲やフレーム材質には既存のMSと同様にEカーボンを使用しており、GNドライヴ用のモーターも採用。駆動時に発生する過負荷とGN粒子の供給網のため、フレームには相応の性能が求められる。太陽炉搭載機には重量軽減効果が働いており、非運用時であっても効果が失われることはない。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 物語開始時点では、5基のオリジナル太陽炉が存在しているが、『2nd』終盤でダブルオーライザーに搭載されていた2基とセラフィムに搭載されていた1基が戦闘で喪失し、『劇場版』ではダブルオークアンタ用に2基が新規製造される。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: メカニックデザインは複数のデザイナーによって手がけられ、0ガンダムは長年ガンダムを描いてきた大河原邦男。第2世代以降のガンダムのうち、アストレアからダブルオークアンタまでの4機とその支援機、母艦プトレマイオスは海老川兼武。そのほかのガンダムと支援機は柳瀬敬之。スローネ系列とその母艦は鷲尾直広がそれぞれ担当した。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 背中のメインスラスターに三つの粒子噴射口を持つスリースラスター型を採用。この構造は前型のコーン型に比べ向上した推力を発揮し、太陽炉の換装が容易となっている。しかし安定制御が困難という欠点が判明した。テスト終了後は0ガンダムとともにフェレシュテに配備され、プルトーネ以外の3機はより実戦に適したTYPE-F（タイプ・エフ）仕様に改修された。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 『1st』『00P』『00F』に登場。テレビアニメ本編である『1st』に登場する、エクシア、デュナメス、キュリオス、ヴァーチェ（ナドレ）はここに含まれる。第2世代機のデータを基に開発され、CBによる本格的な武力介入に投入される実戦機。ユニオン、AEU、人類革新連盟といった超国家の最新鋭機を凌駕する性能を発揮し、CBの存在と意思、そして「ガンダム」の名を世界に知らしめる。以降の機体名の多くは天使（の階級名）に由来している。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: 背部のメインスラスターにはアストレアで試験された高推力と安定性を併せ持つ新型のコーン型スラスターを採用。物語終盤までCBのガンダムはすべてヴェーダによる操縦支援を受けるが、ヴェーダとのリンクが断たれたあとはプトレマイオスチームが独自に開発した操縦支援システムに切り替えられる。


title: 機動戦士ガンダム00シリーズの登場兵器

text: この第3世代機の運用時に初めて明らかになったシステムが「トランザムシステム」である。CBの創設者イオリア・シュヘンベルグによってオリジナルの太陽炉のブラックボックスに隠されており、「機体に蓄積した高濃度圧縮粒子を全面開放し、一定時間スペックの3倍に相当する性能を得られる」というものである。使用中には機体が赤く発光して驚異的な性能を得られるが、第3世代機自体はトランザムの運用を前提とした設計ではなかったため、粒子の再充填まで機体性能が極端に低下するという欠点をもつ。