title: ガッツ石松

text: 東映の任侠映画が大好きで、高倉健と菅原文太の大ファン。上京後、ボクシング修行時代の1969年には役者にもなりたいと東映東京撮影所に売り込みに行った。演技の学校の月謝が3万円と聞いて極貧時代の当時では断念せざるを得なかったが、元々ボクシングで強くなる目的は、有名になって映画に出たいからだった。


title: ガッツ石松

text: プロボクサーから俳優に転向したときは、「ボクシングで有名になったからといって、俳優などできるはずがない」と反対されたが、ただ、少年時代から憧れだった高倉健と共演したかっただけだという。そもそも東京に来てボクサーになった動機が「有名になって健さんと共演したかったから」だと後に語っている。俳優転向後、ハリウッド映画『ブラック・レイン』のヤクザ役でその夢を果たした（現役時代に高倉健主演「神戸国際ギャング（1975年）」に出演している）。1987年にはスティーヴン・スピルバーグ監督作『太陽の帝国』にも出演している。


title: ガッツ石松

text: テレビドラマでは『北の国から』や『おしん』など、多数出演した。『北の国から』の最初のテレビシリーズでは、ボクシングに挑戦する設定の北村草太を演じる岩城滉一に指導をおこない、岩城は「勝ったらシナリオを変える」という前提でプロの4回戦選手と実際に試合をした。


title: ガッツ石松

text: TBSが2006年8月2日に中継したWBA世界ライトフライ級王座決定戦における亀田興毅勝利の判定について、ガッツ石松も業界の一人としてメディアから取材を受けた。インタビュー映像や、同件に関してコメンテーターとしてワイドショーに出演した際などは、淡々と意見を述べていた。テレビ朝日の朝の情報番組・『スーパーモーニング』でガッツと当番組のコメンテーターやくみつるが判定に苦言を呈したり、パフォーマンスや言動に対して苦言を呈したことに王者である興毅の父親でトレーナーでもある史郎が番組への不満を露わにしたことで出演を望み、公開討論が設定された。史郎から「掘り起こすようにこの試合は負けだったというのはおかしい」「ガッツさんには世界チャンピオンらしいコメントしてほしい」などガッツが「私のジャッジでは亀田の勝ちではない」と発言したことに不快感を示し口調も荒かったが、それでもガッツは「私は元世界チャンピオンとしてこの試合は亀田の勝ちじゃないと言ってる人に説明責任がある」と言い淡々と意見を述べた。この討論に同席したやくみつるが史郎を挑発した際には、「やくさん、この場でそういうことをやるのはおかしい」と窘めていた。パフォーマンスはボクシングにはよくあることでそれはやってもいいと述べていた。一方で史郎がこの王座決定戦前の計量でファン・ランダエタからオムツを渡された興毅が激怒してオムツを床に叩きつけた際に、史郎にランダエタが「これ被っとけアホ」と軽く言った後に大声で「お前オムツやっとけやオムツアホオラ！」と暴言を吐いたことには「あの場で周りのスタッフが相手選手に暴言吐くなんてありえない。そんなことは全世界どこでもやってない」「親父さんが出ちゃダメ。実際に闘うのは息子本人であってあんた(史郎)じゃねんだよ」と苦言を呈した。


title: ガッツ石松

text: その後、テレビ東京が2006年9月18日に中継したWBC世界スーパーフライ級暫定王座決定戦の川嶋勝重対クリスチャン・ミハレス戦にゲストで招かれた（川嶋の師匠である大橋秀行はヨネクラの後輩）。ダウンを奪った川嶋が1-2で判定負けし、亀田戦同様「疑惑の判定」と言われかねない試合だった。しかし、独自採点を中継中に公表、ガッツの採点はジャッジ2名と同じ113-114で川嶋の負けであった。


title: ガッツ石松

text: バナナ好きで有名であり、家のそこら中にはバナナが置いてありいつでもバナナが食べられるようになっている。テレビ番組『めちゃ×2イケてるッ!』のめちゃイケの寝起き早食い選手権でもすぐにバナナを食べる驚異的な記録を持つ。ただし、番組内で目隠しをして何を食べたか当てるコーナーに出演し、バナナで問題を出されたが「オムレツ」と答えてしまい当てることが出来なかった。初めてバナナを食べたのは、ボクシングでファイトマネーを手に入れてからだという。現代のバナナはフィリピンのプランテーションで大量生産されていることもあって、果物の中でも最も安い部類に入るが、1970年代当時は流通量が少なく高価な果物で、庶民にとってはお祝いやお見舞いなどの特別な時以外は購入できなかった。


title: ガッツ石松

text: かつて自由民主党から国政選挙に出馬経験があるが、「いま憲法を変えようという声もあるけど、僕は変えなくてもいいと思ってます。だって、日本という国がずっと戦争しないでこれた。経済的に豊かになったのも、この九条のおかげでしょ。武力でなく解決の方向を見つけていくためには、九条は必要だと思うね。戦争をしない国にしていかないと」「共産党は筋を通して頑張っている。小選挙区でも勝てるようになってほしい」などと発言しており、護憲派としての立場が鮮明である。一方、2012年秋、正論の特集記事で、だれが次の総理にふさわしいか聞かれたときは、強いリーダーシップを持つ政治家が求められるとして、改憲派の石原慎太郎を推していた。この前後に、俳優の菅原文太らと「雷親父の会」を立ち上げた。


title: ガッツ石松

text: 鹿沼市西沢町のさつき霊園に生前墓を建立した。墓石には「ガッツ家之墓」と彫られており、下部には後述する「OK牧場」の文字も彫られている。また、ボクシングのグローブとチャンピオンベルトを模った彫刻も併設されている。地元では観光名所とされている。2011年8月1日放送のテレビ朝日の番組「雑学王」においてクイズとしてこの件が紹介された。


title: ガッツ石松

text: クイズ番組の解答者などにおける珍解答、何を聞いても「OK牧場」と答えるあっけらかんとしたところがバラエティで受け、ゲストとして重宝される存在となっている。ただし、『クイズダービー』では、番組開始当初の1976年に5枠レギュラー解答者（当時は6枠まであって、6枠がゲスト）として約半年間出演し、97勝94敗・5割0分8厘（平均5勝5敗ペース）という高い正答率を残している。1990年3月の大橋巨泉勇退時と1992年12月の番組最終回では、久々にギャンブラーとして出演したが、いずれも賞金額は0円の結果となっている。


title: ガッツ石松

text: 芸人からガッツがネタにされる例としては、上記のはなわのほか、嘉門タツオもガッツ石松の発言を題材にした楽曲『ガッツ石松伝説』（CDは2002年6月21日リリース）を歌っている（一方で、嘉門のアルバムにガッツは何度も参加している）。また、ビートたけしは『オールナイトニッポン』のパーソナリティの時代に、ガッツ石松と村田英雄の大ボケぶりをからかうコーナーを作って人気を集めていた（披露されていたネタのほとんどはリスナーのハガキ職人から寄せられた作り話）。


title: ガッツ石松

text: 自身のホームページに記載されている由来（※）によれば、自身の監督映画『カンバック』を制作するにあたり、映画『ララミー牧場』で知られ、自身の憧れの俳優でもあるロバート・フラーに出演してもらうこととなり、撮影で（監督であるガッツにとって）フラーが最高の演技をしてくれたのに感激して、思わず口をついて出たのがこの言葉であったという。これ以降、何か良いことがあると「OK牧場」と言うようになったということである（一部要約）。


title: ガッツ石松

text: なお、「OK牧場」という言葉自体はガッツが使う以前から、心理学用語や映画『OK牧場の決斗』などで存在しているが、これらの語句の読みは“「おーけー」牧場”であるのに対し、ガッツは“「おっけー」牧場”と発音している。


title: ガッツ石松

text: OK牧場とは対照的になかなか使わない言葉として、「OK農場」というものがある。2006年8月2日に行われた、TBS中継による、亀田興毅のWBA世界ライトフライ級王座決定戦の試合結果について、「よくがんばったが、OK牧場とは言えない。OK農場だな」（要約）などとコメントしている。


title: ALI PROJECT

text: 作曲を片倉三起也、作詞を宝野アリカが手掛ける明確な分業制であるが、宝野が数フレーズだけ鼻歌で作曲に参加する事もある。なお曲から先に手がけ、詞をそれに合わせて制作する、というケースが多い。ALI PROJECTの楽曲は、シンセサイザーや打ち込みで構成されたリズム、旋律が中心の楽曲と、弦楽器によるストリングス中心の楽曲に大別され、作風の傾向によって「白アリ」「黒アリ」などの呼び分けがなされることも多い。近年のアニメに提供される楽曲には主に後者が見られ、オリジナルアルバムにおいては両者の傾向が混在する。近年はコードチェンジが非常に多く、初聴取時のインパクトを大きく狙うものがメインの作風といえ、この傾向はことにタイアップシングル曲に顕著である。旋法的にも増二度など、日本的な感性からは距離が見られ、強拍を強調する鋭角的なリズム語法・三連符の多用・半音進行の多用等も特色の一つといってもよい。サンプル音源の多様も特徴である。


title: ALI PROJECT

text: アニメ作品に楽曲を提供した場合はオリジナルアルバムには収録せず、ベストアルバムの形式で発売している。また、近年は過去の発表曲をストリングスアレンジしたアルバムをほぼ年一枚のコンスタントなペースで発表している。


title: ALI PROJECT

text: ジャンルについては公式HPにて「ダークなロック・官能ゴシック・妖しいロリータ・極上バラード・きらびやかでキュートなポップスから大和ロック・現代音楽」などと形容されており、時期にもよるがその振れ幅は広く、多彩なアプローチをとっている。


title: ALI PROJECT

text: 宝野アリカが高校生当時からロリータ・ファッションの愛好家であった事から、デビュー当時はゴシック・アンド・ロリータをモチーフにした優しく爽やかな世界観の楽曲が大部分を占めていたが、『コッペリアの柩』を機に段々とダークな雰囲気の楽曲が増加、現在では前者のタイプの楽曲はあまりみられなくなった。余談だが、音楽性の変化に伴って、宝野のファッションに対するアプローチも、ゴシック・アンド・ロリータから広義のゴシック全体、和モノ、エキゾティシズム、サイバー、デカダンスなどの意匠を取り込んだものへと変化している。


title: ALI PROJECT

text: 宝野アリカによれば、一番高い声を出したのは21作目のシングルコトダマのカップリング曲、コヒブミであるという。アメリカ文学研究者でSF評論家の巽孝之による『プログレッシヴ・ロックの哲学』という本にてアルバム『幻想庭園』が紹介されており、ALI PROJECTの公式サイト上で宝野アリカ自身はALI PROJECTがプログレッシブ・ロックであることが証明されたと語っている。


title: ALI PROJECT

text: 宝野の歌詞は文語・漢語を主体とした硬質な響きを多用しており、頽廃・幻想・神話世界・世紀末・近未来／レトロフューチャー、エロティシズム、ヒロイズム、シノワズリなどの主題を好む傾向が強い。その蒼然とした言い回しそのものや宝野の擬古調・声楽調のヴォーカルとあいまって異彩を放っている。また宝野は自身が述べるように、三島由紀夫・中井英夫・澁澤龍彦・寺山修司・皆川博子・赤江瀑・倉橋由美子・服部まゆみ・久世光彦などの幻想・頽廃文学、映画などにも傾倒しており、それらへのオマージュとしての詩作も少なくない。ただし初期は方向性のひとつがガールズ・ポップスだったからか、ある種少女漫画的な意匠や表現を用いることもあった。


title: 芳村真理

text: 芳村 真理（よしむら まり、戸籍名・大伴 稲（おおとも いね）／旧姓・吉村、1935年4月3日 - ）は、日本の女優、モデル、タレント、司会者。元所属事務所はHIRAKU（東京都港区元赤坂）、生島企画室である。コケティッシュな顔立ちとグラマラスな肢体で若い頃は有名なモデルであった。


title: 芳村真理

text: 芳村は「夜ヒット」を初め「FNS歌謡祭'77〜'86グランプリ」「新春かくし芸大会」というフジテレビの年末年始の一大イベントといえる大型番組を長年担当したり、「小川宏ショー」「3時のあなた」というフジテレビワイドショー番組の源流となっている2番組のホステス役も務める。


title: ジョニー大倉

text: ジョニー 大倉（ジョニー おおくら、1952年9月3日 - 2014年11月19日）は、ミュージシャン・俳優。本名：大倉 洋一、韓国名：朴 雲煥（박운환 / パク・ウナン）。神奈川県川崎市出身。在日韓国人2世。血液型AB型。左利きであるが、ギター演奏は右へ矯正していた。身長172cm、体重67kg（1982年）。


title: ジョニー大倉

text: 1972年に矢沢永吉らとキャロルを結成し、ミッキー・カーチスのプロデュースでデビュー。キャロルでは、ギターと作詞を担当。矢沢永吉と共に曲作りのコンビを組んで、1973年には「ファンキー・モンキー・ベイビー」などの大ヒット曲を生み出した。1975年にキャロルによる共著『暴力青春』で在日韓国人二世であることを告白する。


title: ジョニー大倉

text: 同年にキャロルを解散した後は、ソロでの音楽活動を始めるとともに俳優業にも手を広げる。1975年に本名の朴雲煥で、在日韓国人をテーマにした『異邦人の河』に主演。1981年に映画『遠雷』で日本アカデミー賞優秀助演男優賞を受賞するなど一定の評価を受けた。1980年代からは個性派の俳優としてヤクザ映画のオリジナルビデオ作品などに出演している。


title: ジョニー大倉

text: 1987年10月、富山市のホテルで7階のベランダの手すりで懸垂中転落し、全治6か月の重傷を負った。泥酔や薬物乱用が疑われたが、後日受けた取材でこれらの原因を否定し、「ベッドの上に立って窓を勢いよく開けたら、すべってそのまま落ちただけ」と語っている。2001年に放送が始まったTBS系列の番組『サンデージャポン』にレポーターとして出演した時には、「不死身のロックンロールジャーナリスト」と自称した。また2004年には窪塚洋介の転落事故に触れ、「彼も僕も（自殺）未遂じゃない。自分もキャロル時代は何かを埋める為に奇行に走っていた」と理解を示した。「あかひげ薬局」の男性イメージキャラクターも務めていた。


title: ジョニー大倉

text: 2004年には自叙伝『キャロル夜明け前』を出版し、矢沢永吉との葛藤が話題を呼んだ。この時のレポーターのインタビューで「矢沢永吉の……栄光の全ては認めます……。ただし……キャロルに関しては、いちもつ言いたい事がございます」と話を切り出しジョニーなりの美学を見せた。


title: ジョニー大倉

text: 2008年12月、公式HPの休止を発表。サイト上には「この日本がこの世界が益々エゴのぶつかり合いを疑わないでやっている」「ボクはまったく、ちぐはぐな今の地球に少々疲れました」「ボクは少しの間、地球を離れます」などと記した。


title: ジョニー大倉

text: 2013年6月に肺癌と診断されて余命2週間を宣告された後、抗癌剤治療を経て2014年3月に退院。同年8月に再発し、再入院して治療を続けていたが、2014年11月19日、東京都渋谷区広尾の日本赤十字社医療センターで肺炎により死去。。


title: サルタヒコ

text: 邇邇芸命が天降りしようとしたとき、天の八衢（やちまた。道がいくつもに分かれている所）に立って高天原から葦原中国までを照らす神がいた。『日本書紀』では、その神の鼻の長さは七咫（ななあた）、背（そびら）の長さは七尺（ななさか）、目が八咫鏡（やたのかがみ）のように、また赤酸醤（あかかがち）のように照り輝いているという姿であった。そこで天照大御神と高木神は天宇受売命（あめのうずめ）に、その神の元へ行って誰であるか尋ねるよう命じた。その神が国津神の猿田毘古神で、邇邇芸命らの先導をしようと迎えに来た。


title: サルタヒコ

text: 邇邇芸命らが無事に葦原中国に着くと、邇邇芸命は天宇受売命に、その名を明らかにしたのだから、猿田毘古神を送り届けて、その名前をつけて仕えるようにと言った。そこで天宇受売命は「猿女君」と呼ばれるようになったという。なお、『日本書紀』では、猿田彦が天鈿女命（あめのうずめ）に自分を送り届けるように頼んだとなっている。猿田毘古神は故郷である伊勢国の五十鈴川の川上へ帰った。


title: サルタヒコ

text: 猿田毘古神は伊勢の阿邪訶（あざか。旧一志郡阿坂村、現松阪市）の海で漁をしていた時、比良夫貝（ひらふがい）に手を挟まれ、溺れる。この際、海に沈んでいる時に「底度久御魂」（そこどくみたま）、猿田毘古神が吐いた息の泡が昇る時に「都夫多都御魂」（つぶたつみたま）、泡が水面で弾ける時に「阿和佐久御魂」（あわさくみたま）という三柱の神が生まれた。この時に海中で溺れた際に生じた泡の三柱の神は阿射加神社（三重県松阪市大阿坂と小阿坂に2社存在する）に現在は鎮座されている。


title: サルタヒコ

text: 『倭姫命世記』（神道五部書の一つ）によれば、倭姫命が天照大神を祀るのに相応しい地を求めて諸国を巡っていたとき、猿田彦の子孫である大田命（おおたのみこと）が倭姫命を先導して五十鈴川の川上一帯を献上したとされている。大田命の子孫は宇治土公（うじのつちぎみ）と称し、代々伊勢神宮の玉串大内人に任じられた。しかし、大田命を猿田彦の子孫と主張し始めたのは鎌倉時代に成立した『伊勢二所皇太神宮御鎮座伝記』や『倭姫命世記』であり、延暦期成立と見られる『皇太神宮儀式帳』や後三条朝までの編年記事が見える『大神宮諸雑事記』では、宇治土公は単に大田命の子孫であるとだけ主張しており、大田命の遠祖に猿田彦を架上したものと指摘される。「児島系図」では久斯比賀多命三世孫の久斯気主命を祖とし、石部公や狛人部と同族であるとされており、これに従えば三輪氏族となる。


title: サルタヒコ

text: 他にも滋賀県高島市の白鬚神社の祭神とされたことから白鬚明神の名でも全国各地に祀られている。また子孫である大田命、内宮の興玉神とも同一視される。さらに江戸時代に入って「サル」の音から庚申講と結び付けられたほか、垂加神道では「導きの神」として神道の「教祖」とされる。他にも合気道の開祖・植芝盛平の建てた合氣神社では盛平の守護神とされる祭神である。様々な神格を持つ。


title: サルタヒコ

text: こうしたことから近年は、謎の神として鎌田東二などの学者にクローズアップされている。鎌田は、サルタヒコとアメノウズメの協働を国津神であるサルタヒコの裏切りではなく、新しい日本の体制を開くための和睦と解釈し、サルタヒコを日本的霊性の現像ととらえている。


title: サルタヒコ

text: 現代でも小説や漫画などの創作物の登場人物として用いられる。例えば手塚治虫の『火の鳥』シリーズには、「猿田」もしくは「猿田彦」という人物が多く登場する。それらの多くが、鼻が大きいという身体的特徴を持っている。


title: サルタヒコ

text: 天孫降臨の際に道案内をしたということから、道の神、旅人の神とされるようになり、道祖神と同一視された。そのため全国各地で塞の神・道祖神が「猿田彦神」として祀られている。この場合、妻とされる天宇受売神とともに祀られるのが通例である。


title: カップヌードル

text: 世界初のカップ麺であるロングセラー商品であり、時代とともに多様化によって、さまざまな風味の商品や「ミニ」「BIG」などの異なるサイズの商品も発売されている。いずれもカップに熱湯を注いで3分で食べられるタイプであり、扁平の細麺と粉末スープとフリーズドライ化された具材が入っている。


title: カップヌードル

text: 大量生産にあたってはさまざまな工夫が凝らされている。のちに多くの食品メーカーから同種の商品が発売されたが、味別の販売数ランキング（2006年時点）は、第1位「オリジナル（しょうゆ）」、第2位「シーフード」、第3位「カレー」となっており、「オリジナル（しょうゆ）」は発売以来首位を継続している。


title: カップヌードル

text: 日本国内向け商品のラテン文字表記は、単数形の「CUP NOODLE」であるが、日本国外向け商品のラテン文字表記については単数形ではカップの中に1本の麺が入っているような誤解を招く可能性があることから複数形の「CUP NOODLES」を用いる。国内では「CUP NOODLE」のブランドがすでに幅広く定着していることから、海外展開後も「CUPNOODLE」表記を続けているが、「世界のカップヌードル」シリーズ（トムヤムクンヌードルなど）は、世界各国の料理をカップヌードルで再現するというコンセプトから、海外向け商品の表記に合わせて「CUP NOODLES」としている。


title: カップヌードル

text: なお、アメリカ合衆国で発売を開始した際には、"cup of noodles" を意味する「CUP O'NOODLES」だった。1996年から2006年までの間、ニューヨークのタイムズスクエアに製品を模した巨大な看板が設置され、この看板からはカップから湯気が出るという演出がなされた。


title: カップヌードル

text: 当時の日清の社長でチキンラーメンの開発者である安藤百福が、紙コップで手軽に食べられるラーメンをと発案して作られた。それぞれの開発の変遷については安藤百福発明記念館（カップヌードルミュージアム）で詳細を知ることができる。


title: カップヌードル

text: 1966年（昭和41年）、安藤がチキンラーメンの日本国外進出を目指してロサンゼルスのスーパーマーケットに売り込んだものの、アメリカには手近に箸や丼がないことに気づかされる。そして、アメリカ人バイヤーが考えた末にチキンラーメンを砕いて紙コップに入れ、これに熱湯を注いでフォークで食べたことがヒントになった。安藤はラーメンが丼と箸という枷を逃れて日本国外進出する事を見据え、いつでもどこでも食べられる容器入りのインスタントラーメンの開発を思い立った。早速売り込みから戻った安藤はホテル内で試したが、当時の紙コップはロウを用いたパラフィン紙製だったこともあり、「紙コップ臭くておいしく食べられなかった」と後に述べている。このことから、後に『環境ホルモン報道問題』による影響から他社のカップ麺容器が紙コップ製に置き換えられた時期でも、本製品のカップ素材は発泡スチロール製のまま長らく変更されなかった（後述）。ちなみに、食品衛生基準が厳しい西ドイツでは、陶製の容器で販売されて価格が高かった。


title: カップヌードル

text: また、日本向け製品で用いられているアルミ箔と紙を貼り合わせた構造の密封性の高いフタは、安藤がアメリカから帰国する際の機内食で出されたマカダミアナッツの密封パックで使われていたものをヒントにしている。安藤はこのパックを開封したものに加え、未開封のものを別に1つもらって持ち帰り、容器の開発時の資料とした。その現物は今も日清食品で保管されている。


title: カップヌードル

text: 2008年（平成20年）4月以降は一部先行商品を除き、環境保護の観点から発泡ポリエチレン断熱皮膜加工の紙製カップ（通称・エコカップ）へと切り替わっている。また、これまで包装フィルムに印字されていた賞味期限の年月日表記が容器の底に印字されるようになり、製造工場（例：関東工場製造、静岡工場製造、関西工場製造、下関工場製造、札幌日清製造）の表記も付くようになった。


title: カップヌードル

text: 発売当初から長期間採用された発泡スチロール製の容器は乾燥麺の封入で容器自体の強度を上げたりと、梱包方法一つをとってもさまざまな工夫の積み重ねと試行錯誤の繰り返しにより決定された。麺は「瞬間油熱乾燥法」と呼ばれる方法で製造されている。一般の袋入りインスタントラーメンの麺塊は厚みが3cm程度であるのに対し、当製品の麺塊はカップの形状に合わせた円錐台形である。そのことから厚みが4cmほどあり、普通に揚げると中は半生に、油温を上げると中が適度な状態になるが外側が黒く焦げるなど、開発時にはなかなか麺全体にうまく熱が行き渡らず苦心したという。この問題の解決にも、チキンラーメンと同じく天ぷらからヒントを得た事が大きく貢献したとされる。


title: カップヌードル

text: また、カップの底に空洞があるのは「出荷時の麺割れを防ぐ（中間保持構造）と同時に、湯をそそいだ時に対流を発生させ、時間の経過とともに徐々に麺の重心が下に移動することにより、3分後の完成時には何もしなくても全体が自然とほぐれ食べやすくなり、その時にスープの水分も密度の高い上部と下部でまんべんなく行き渡るように計算されている（疎密麺塊構造）」というのがメーカー側の説明である。これら中間保持構造と疎密麺塊構造については、日清食品が関係する特許を取得し保持していたが、既にその権利に関する大部分は期限が切れている。


title: カップヌードル

text: 上記麺塊構造は当初粉末スープが底入れであったため、縦長のカップ容積いっぱいに麺が詰め込まれているとスープが全体にまんべんなく行き渡らず、普通にお湯を注いだだけではカップ底部に溶けきらない粉末スープがほとんど残ったままになるという欠点があった。この点においては粉末スープの場所をカップの底から麺の上へ変更することで改善されたが、発売されてから20年以上経ってからの改良だった。


title: カップヌードル

text: 日本向け製品に、伝統的に小さな剥きエビを採用したのは、製品開発当時に豪華さが感じられる食材として、真っ先にエビが挙げられ、採用されたという逸話があり、60種を超える世界各国のエビの剥き身 をフリーズドライ化して試した結果、インド洋沖で獲れるプーバランという、当時の日本にはほとんど輸入されていなかった高級食材種が採用された。


title: カップヌードル

text: 2009年（平成21年）4月20日より品質向上及び具材強化の一環として、それまでのレギュラーサイズのダイスミンチから小さな角切りのチャーシュー『コロ・チャー』へ順次変更される事となり、ダイスミンチはカップヌードルから一時的に姿を消した。その後、2015年（平成27年）4月の再リニューアルにより、カップヌードル・カップヌードルビッグ（オリジナル）に再びダイスミンチが入るようになった。従来のコロ・チャーも入っている。


title: カップヌードル

text: 独特な食感などから一部に人気があり、古くから2ちゃんねるを始めとしたインターネット上では「謎の肉」「あの肉」「謎肉」「ぞぬ肉」と呼ばれていたが、2016年（平成28年）7月27日にTwitterの公式アカウントが「CUP NOODLE なぞにく」と書かれたカップヌードルと同じ外装のコンビーフ缶を開缶する画像を投稿。同年9月12日には「カップヌードルビッグ "謎肉祭" 肉盛りペッパーしょうゆ」が発売されるなど、日清食品サイドでも「謎肉（なぞにく）」を公式の通称として採用し、商品名と販売促進が展開されるようになった。


title: カップヌードル

text: 「謎肉祭」という名称は日清食品社長の安藤徳隆が提案したものだが、当初は「ミートショック」という商品名が考えられていた。「謎肉」の名称を使うにあたり、自社製品に「謎」と命名する事によるリスクが懸念されたが、安藤の強い推薦でこの名称に決定したという。


title: カップヌードル

text: 発売当時はすでにインスタントラーメンは現代と同様に3分程度加温し粉末スープを加える形が主流だった。チキンラーメンは関東地方では市場には流通していなかったため、熱湯を注いで3分で食べられるというスタイルは、発売地域外の若者にとっては物珍しかった。また、チキンラーメンを知る世代に対しても、どんぶりをカップに替え、具材も豊富な「完全調理済食品」であり、あくまでラーメンではなく「ヌードル」という新しい食品であるイメージを強く押し出していた。


title: カップヌードル

text: 当初、問屋を通した正規ルートで希望小売価格100円での展開を目指していたが、当時約25〜35円だった袋入りインスタントラーメンの3〜4倍程度の設定であったため、関係者の反応は悪く、注文の入らない日々が続いた。


title: カップヌードル

text: そこで、全く新しいスタイルの商品であることもあり、市場調査も兼ねて従来と違った特殊なルートとして野球場（東京スタジアム）や遊園地、警察署や消防署などといった夜勤の多い職場を対象に試験販売が行われ、関東地方ではロッテの本拠地東京スタジアムが初めて販売された場所である。最初の大口顧客となったのは「簡便性」「完全調理済食品」という点に目をつけた自衛隊であった。


title: カップヌードル

text: 発売翌年の1972年（昭和47年）2月、あさま山荘事件が起きた際に、機動隊員達がカップヌードルを食べる場面が日本全国に生放送され、視聴者の注目を集めた。事件当時の現場は、摂氏マイナス15度前後の寒さで、警察官に配給された弁当も凍ってしまったため、熱湯を注ぐだけですぐに食べられる当製品が非常食として導入されたものであった。


title: カップヌードル

text: これをきっかけにカップヌードルの認知度は飛躍的に高まり、各地域から販売希望が多数寄せられ、その要望に応えて後に全国発売となった。また、日清食品一社提供番組の『ヤングおー!おー!』（毎日放送）でも大々的に宣伝された。


title: カップヌードル

text: 1970年代には漫画「ドラえもん」にはギャグとして「カップメンのプラモデル」が登場するエピソードが存在するが、この後1980年代には東京マルイより「ウォークメイト」シリーズの一つとして本品を模してゼンマイ式の歩行機構を組み込んだプラモデルが実際に登場した。


title: カップヌードル

text: また、2020年にはカップヌードルの発売記念日である9月18日にBANDAI SPIRITS（旧・バンダイ ホビー事業部）より「BEST HIT CHRONICLE 1/1 カップヌードル」として通常サイズのカップヌードルを忠実に再現したプラモデルが発売された。この他、タカラトミーの自動車玩具であるトミカでもカップヌードルを2階建てバスに見立てた自動車を発売している。


title: カップヌードル

text: パッケージの基本的なデザインは、1970年（昭和45年）開催の日本万国博覧会のシンボルマークをデザインした大高猛によるもので、1971年（昭和46年）の発売当初から継続して踏襲しており、どの国で発売されているものでも企業ロゴ・“CUP NOODLES”のロゴ（日本のみ単数形の“CUP NOODLE”と表記）とキャタピラ（帯状の点線） を入れる決まりになっている。この通称キャタピラは、安藤百福がデパートで見かけた洋皿の柄が原点であり、2018年（平成30年）4月6日に「位置商標」として商標登録された（登録番号：第6034112号）。


title: カップヌードル

text: 容器における表現では「カップヌール」と「ド」が小さく表記されているが、これは「ヌードル（noodle）」の正確な発音に合わせて「」を小さく表記したデザインにしたためである。一部に『当時「ヌードル」という言葉が日本に定着しておらず、この商品を見て「ヌード」と勘違いされ、購入を敬遠されるのを避けるため』という説も存在していたが、『キングコングのあるコトないコト』（2010年8月2日放送、第40回テーマ「インスタントラーメン」）にて日清食品広報部はこの説を否定し、前述の理由を示した。


title: カップヌードル

text: 日本向け製品のシュリンクフィルム包装のカップ底面にある「開封口」には透明なシール（正式名称はタックシール、かつてはバーコード印刷）が貼ってあり、そのシールを剥がすことによりフィルムに切れ目が入り、開封を容易にしている。凹凸が少ないこの容器に、包装フィルムが密着しており、突起状の道具で突き刺して切り裂かなければ開封しづらかったという、他商品にない特有の欠点を、容器に大きな改良をすることなく対処がなされている。また、「カップに湯を入れた後、フタにこのシールを貼って閉じることができる」という利便性も兼ね備えている。また、懸賞の応募シールとしても使用されたことがある。このシールは1984年9月より採用されてきたが、2021年6月4日、同社が2019年より実施している「カップヌードル DO IT NOW!」プロジェクトの一環でプラスチック原料を削減するために廃止することが発表された。この施策により年間33トンのプラスチック使用を削減できるという。新たなパッケージとして、2021年6月より、フタの開け口を2つに増やしたWタブが採用される。発表前日の2021年6月3日には公式Twitterにて予告投稿がなされ、話題を呼んでいた。なお、ビッグサイズのみ上記のシールが継続使用される。


title: カップヌードル

text: 地域限定パッケージも存在し、2016年（平成28年）には北海道限定で「CUP NOO道（カップヌードウ）」デザインの製品が発売されたことがある。中身は通常のカップヌードル・シーフード味・カレー味と同じ。


title: カップヌードル

text: 2008年（平成20年）10月23日、当製品を食べた消費者が嘔吐や舌のしびれを訴える事件が発生した。スープからは防虫剤「パラジクロロベンゼン」が検出された。10月25日には4月以降、相次いでパラジクロロベンゼンなどの防虫剤成分が検出されていたことと、日清食品の実験で「防虫剤の近くでカップヌードルを保管すると、成分が容器を浸透し麺に付着すること を確認した」と発表。4月から導入したエコカップが特に臭気を浸透しやすいと判断し、改良型のエコカップ仕様の製品に順次置き換えられることも発表された。


title: カップヌードル

text: 1973年の米国発売から始まって世界80カ国以上に普及しているが、各国ごとの事情に合わせ、味はさまざまなものが販売されている。広告も盛んに行われ、とくにニューヨークでは、ランドマークとして1996年から2006年までタイムズ・スクエアビルの頂上付近に約16メートルの立体看板が鎮座していた。同ビルが伝統的に湯気を出す広告を設置していたためである。


title: カップヌードル

text: 日本には、発売当時から自動販売機による商品販売が行われている。第1号機は、東京・大手町にある日本経済新聞社東京本社に設置された。湯を供給する機能（無料・有料）もついており、主に高速道路のサービスエリアや幹線道路沿いの終夜営業の自動販売機コーナー、フェリー、企業、学校の休憩施設内、あるいはサウナ、カプセルホテル、漫画喫茶などの軽食コーナーなどに設置されている。当初はすべての製品にフォークが添えられていたが、後に割り箸に切り替えられ、現在箸の添付は自動販売機向け限定になった。希望小売価格よりも割高な料金で提供されることが多い。発売当初は、給湯機能の無い販売専用の自動販売機も存在していた。


title: カップヌードル

text: どん兵衛、チキンラーメン、日清焼そば（基本的にUFOの名前は使われていないが、一時西日本地域ではUFOの名前を使ったものも見られた）も容器を当製品と同規格にしたタイプが、基本的に自動販売機専用で売られている。一般店頭ではほぼ手に入らないが、CGCグループのスーパーマーケットの一部など限定した販路で流通しているほか、ネットショッピングで購入できる場合がある。逆にそれらの通常版の製品の給湯が可能なタイプの自動販売機も提供されている。自動販売機版どん兵衛は容器サイズの関係上具が小さく、それによる顧客の不満を解消することが可能になる。


title: カップヌードル

text: カップヌードルナイスの後継商品として、2021年4月5日から発売開始。通常のカップヌードルに比べてたんぱく質15g、糖質50%オフを実現。カップヌードルナイスと比べてたんぱく質由来の重量及びカロリーが増加しており、健康志向はそのままで本家と同等の味や食べ応えに訴求した商品となっている。原材料の90％以上が海外産のため、パッケージにJASマークの表記がない。


title: カップヌードル

text: レギュラーサイズ版カップヌードルの廉価版として日清食品が2006年3月20日から日本全国で発売しているカップ麺の名称。日清食品が、日本の社会環境や生活構造の変化から、カップ麺の愛用者の拡大のために、低価格のカップ麺として発売。オープン価格であるが、一時期は希望小売価格が設定されていた。本製品発売前は100円ショップやディスカウントストアで、あるいは一般の店舗での安売りとして、100円前後の価格で販売されることも珍しくはなかったが、本製品の発売後は低価格での販売については多くの店舗でこちらに切り替えられた。


title: カップヌードル

text: レギュラー（しょうゆ味）、カレー味、シーフード味の3種類で、パッケージデザインはロゴが「SOUP NOODLE」と表記されている点以外は、「カップヌードル」とほぼ同じである。「スープ感覚」を謳い、麺の重量は50グラム（発売当初は55グラム）と、カップヌードル（60グラム、ただししょうゆ味のみ65グラム）の概ね80%の質量で、具材の量は、カップヌードル・ミニとほぼ同じ量（後発のスープヌードル キムチを除く）であり、必要なお湯の目安量はカップヌードルの300mlに対しスープヌードルは320ml（後述するあっさり少なめ カップヌードルは310ml）で多い。レギュラーの肉は旧来のダイスミンチでありコロチャーは入っていない。なお容器は2011年12月出荷分までは発泡スチロール製を採用していたが2012年1月出荷分より既存のカップヌードル（ミニは除く）同様、紙製への変更を経て、2018年4月9日のリニューアルを期に商品名を「あっさり少なめカップヌードル」に改称されたが、（商品名そのものが）不評だったため同年7月の出荷分より再び商品名を「あっさりおいしいカップヌードル」に改称となった。2021年10月出荷分より上蓋の形状が変更され、同年5月より先行変更されたレギュラー版同様、Wタブの上蓋に変更された。


title: カップヌードル

text: 上記のあっさりおいしいカップヌードルの横展開商品として日清食品が2019年3月18日から日本全国で発売している和風カップ麺シリーズ。65歳以上のシニア層をターゲットに開発された。カップヌードルでのレギュラーのそば商品は43年ぶり（「日本で過去に発売されていたもの」参照）、うどんは初である。ラインアップは肉だしうどんと鶏南蛮そばの2種類。こちらも2021年10月出荷分より上蓋の形状が変更され、同年5月より先行変更されたレギュラー版同様、Wタブの上蓋に変更された。


title: カップヌードル

text: レギュラーサイズ版カップヌードルの減塩版、並びにカップヌードル ライトの事実上の後継商品として日清食品が2019年9月23日から日本全国で発売しているカップ麺シリーズ。カップヌードルらしい味わいと食べ応えはそのままに、レギュラーサイズ版カップヌードルに比べて30%の減塩を実現している。世界中から約170種類の塩を集め、味や成分の分析を重ねてたどり着いた減塩に最適な素材（塩化マグネシウム）を採用、製麺性や麺の食感、スープの味わいや保存性を維持する「ちゃんとおいしい!ソルトオフ製法」（特許出願中）を採用することで、おいしさはそのままに塩分オフを実現した。なお、ラインアップに関してはレギュラー（しょうゆ味）のみとなっているほか、原材料の殆どが国外産で占められているため、JASマークの表記がない。


title: カップヌードル

text: 麺と具材を真空パック状に包装したパック（リフィル） と、再利用可能な専用カップを用いたもの。通常品に比べて廃棄物の量が大きく削減でき、いわゆるエコに貢献できる商品である。2007年3月26日より発売開始。


title: カップヌードル

text: プラスチック製のカップにリフィルの中身とお湯を入れて調理し、食後はカップを洗って再利用する。カップと専用麺のセット「カップヌードル リフィル スターターパック」、「カップヌードル リフィル お試しパック」および専用麺「カップヌードル リフィル」「カップヌードル シーフードヌードル リフィル」の4種類の製品が当初発売され、チキンラーメンやどん兵衛のリフィルタイプも発売されている。女性のオフィスでの利用、環境問題に敏感な年配層の消費者を想定しているとされている。また、かさばらないため、登山時などの携帯にも向くとされる。


title: カップヌードル

text: 当初の店頭販売は関東・甲信越の1都9県のコンビニエンスストア、百貨店、バラエティーストアのみだが、ウェブサイトまたはモバイル端末から発注しての店頭受け取りによる通信販売では、全国に向けて販売している。日清の分類では「袋めん」となっている。


title: カップヌードル

text: ガラスカップだけでは、調理直後は熱くて素手で持てないため、プラスチック製の外カバーが付属。日清eショップサイトでは数種のカラーバリエーションや、どん兵衛、ひよこちゃん柄が販売されているが、店頭では数量限定のコラボ商品も販売されることがある。


title: カップヌードル

text: また、当初のプラスチックカップでは、特にカレーのリフィルを使うとカップにカレーの黄色が残ることがあったが、ガラスカップではその心配がない。さらに磁器製/樹脂製で電子レンジ調理に対応して持ち手をつけたマグカップ状のカップも発売され、各種リフィル（チキンラーメン、どん兵衛うどん／そば）と合わせて“eco style”シリーズとして展開している。


title: カップヌードル

text: 水を容器に注いで電子レンジで煮込んで調理することを可能にしたもの。2008年10月20日より「カップヌードル レンジスタイル」の名称で発売開始。前述のとおり水を容器に注いで電子レンジで煮込んで調理する以外に、これまでのカップ麺同様、熱湯を容器に注いで調理する事も可能である（熱湯を容器に注いだ場合、電子レンジ調理は不可）。カップヌードル レンジスタイルの容器の体積と麺の質量に関してはレギュラーとビッグの中間に値する大きさである。2009年5月11日、当商品名を「カップヌードル マイ・レンジタイム」に改名。これに伴い容器の体積と麺の質量をレギュラーとほぼ同等にした。


title: カップヌードル

text: 2017年9月11日より発売開始。小容量の麺とかやく入り粉末スープをセットにした3食パック入りの袋麺シリーズで、少しだけ食べたいときや食卓にもう１品加えたいときに都合がいいという理由から、単身世帯やエンプティ・ネストと呼ばれる世帯のシニア層をターゲットに開発された。


title: カップヌードル

text: 2018年10月3日に販売開始。阪急百貨店うめだ本店との共同開発商品で、店頭発売は同店舗のみとなっている。全粒粉ノンフライ麺とスムージースープ、ヤサイコロと呼ばれる10種類の野菜具材を組み合わせて2145種類のラーメンが製作可能。なお、製品の賞味期限は1ヶ月となっている。


title: カップヌードル

text: カップ麺ではなく、当シリーズの風味に味付けしたカップライス商品。2009年に発売された日清GoFan同様、パフライスに水を注ぎ電子レンジで約5分半加熱して調理する。2010年8月16日より近畿地区2府4県で発売開始。2倍以上の注文で生産が追いつかず2010年8月21日には一時出荷休止となった。同年9月27日から「カップヌードル味」が発売開始され、翌2011年3月7日には「シーフードヌードル味」も発売再開された。その後「カップヌードル味」は2011年7月25日から、「シーフードヌードル味」は同年11月21日から日本全国で販売開始された。


title: カップヌードル

text: 2013年3月25日には、「カップヌードルごはん」をはじめとする「日清のごはんシリーズ」5品をリニューアルした。容器と調理方法の変更がなされ、仕上げ香味油を蓋から取り外し水を入れればすぐに調理できるようになった。また、個別パックの包装材を減らすことにより価格も大幅に下げられた。


title: カップヌードル

text: 当シリーズの風味に味付けしたごはんを使ったもので、カップめんではなく冷凍食品である。味付けされたおにぎりが3つ、カプセル容器に入っており、電子レンジで調理する。2013年4月頃に全国発売。当初のCMでは食べながら口の中を見せる行為が物議を醸した。2014年9月1日にリニューアルが発表され、2個入りとなり、シーフード味が追加、2015年3月1日にはカレー味が追加された。


title: カップヌードル

text: 「ビッグ」よりもさらに内容量が大きい。2012年1月23日に発売された40周年記念商品。麺は従来品より太く、量は105g全体は120gと過去最大の重量を誇る（レギュラーサイズの約1.6倍）。具材はネギ・タマゴはレギュラーサイズとほぼ同様であるが、エビはやや大き目で、コロ・チャーではなく大き目の「ダイスミンチ」を採用している。


title: カップヌードル

text: メタボリックシンドロームなどに代表される基礎疾患・生活習慣病問題を危惧するユーザーを対象にした機能性重視のもの。ノンフライを基本とするミスト・エアードライ製法が用いられており、中心層に食物繊維を練りこんだオリジナル3層麺に植物油を吹き付けて、高温度の熱風を当てて乾かしたもの。そのため、油と小麦粉の利用を極力抑えられ、麺重量が40g（カップヌードルの2/3）、カロリーが198kcalに抑えられている。開発開始は2008年頃。2009年3月19日より全国発売開始。2009年度は当初の計画を30%上回る売れ行きを記録した。購入層は当初想定されたダイエットに関心のある40代前後の男女を中心に、普段はカップ麺をあまり食べない若い女性にも広がった。なお、後述するカップヌードル ナイスが発売後も多くの味のバリエーションが存在していたが、2018年のカップヌードル ナイスのリニューアル実施に伴い、当シリーズは発売当初のカップヌードル ライトとシーフードヌードル ライトのみに整理されたが、先述の通り2019年9月に事実上の後継商品となるカップヌードル ソルトオフが発売されたのに伴い、そのまま販売終了となった。


title: カップヌードル

text: 2017年4月10日から発売開始。当時の既存商品だったカップヌードル ライトを基に機能性を強化した商品で、通常のカップヌードルの“こってり感”はそのままに、麺にはレタス4個分の食物繊維を配合。小麦粉と食物繊維の配分を見直し、麺重量を「ライト」と同じ40gに据え置いたまま脂質50%オフ・糖質40%オフ・カロリー178キロカロリー（カロリーはレギュラーサイズ版のカップヌードルしょうゆ味の約半分）を実現したノンフライ麺。メインターゲットを30代〜40代の男性に設定しており、パッケージはいわゆる「8ビットゲーム機世代」（2017年時点）である消費者にアピールするべく、通常のカップヌードルのデザインに、「CUP NOODLE」のロゴを8ビット調にしたものになっている。


title: カップヌードル

text: 2019年3月4日に初のリニューアルを実施し、商品名を「カップヌードル コッテリーナイス」に改称となり、同時にJASマークの表記を廃止。その後、先述のカップヌードル PROの販売開始に伴い、2021年4月を以ってそのまま販売終了。


title: カップヌードル

text: 1975年（昭和50年）に姉妹商品として同様の容器を使用し、自販機販売にも対応していた「カップライス」が発売された。従来から確立していた油熱処理技術とパフドライ（加圧乾燥）技術に新開発技術を組み合わせることによって、油っぽさを抑えた多孔質の米（アルファ化米状）にする加工技術が開発されたことにより、美味しいプリクックライス（既処理米飯）として商品化された。調理法は、熱湯を注いで数秒待ち、その湯を捨てた後に3分から5分蒸らすという、通常のものより工程が増えていた。ラインナップにはチキンライス、ドライカレー、エビピラフ、五目寿し、赤飯などがあった。商品自体は優れているとの評価もあったが、調理にインスタント食品としては手間がかかることや、消費者の割高感が払拭されず、発売後まもなく売上減少に至った影響で販売中止となった。


title: カップヌードル

text: 2013年9月2日にカップカレーライスが発売。日清GoFanやカップヌードルごはん同様、パフライスに水を注ぎ電子レンジで約5分半加熱して調理する（500Wでの場合）。当時のラインアップはビーフカレー甘口・ビーフカレー中辛・ビーフカレー辛口の3種類。


title: カップヌードル

text: 発売から半年後の2014年4月7日に「日清カレーメシ」としてリニューアルされ、カレーメシ・中辛、カレーメシ辛口、カレーメシ大辛、トマトカレーメシの4種類がラインナップ。同年9月16日にシーフードカレーメシが新たに加わった。2015年6月1日に「日清カレーメシ2」に商品名が変更、リニューアルされ、ダイスミンチが大きめになった。イメージキャラクターは「カレーメシ君」で後に「カレーメシ2君」に改名した。CMでは、カレーメシ時代は「腹が減ったらカレーメシ!!」や「ジャスティス!!」というキャッチコピーが使用され、カレーメシ2になってからは「ペコチン!!」と言った直後、「ペーペコペーペコペーペコチン!!」というBGMが流れ、出演者全員が「ペコチンダンス」というダンスをする内容のCMが放送されており、ジャスティス!!のキャッチコピーは引き続き使用されている。


title: カップヌードル

text: 2016年8月29日から、カレーメシとシーフードカレーメシが水を入れてレンジで調理する方式からお湯を注いで指定時間まで待ち、よくかき混ぜて完成というカップ麺と同じ方式に切り替わった。レンジ調理式のカレーメシは、これに伴い終売となった。


title: カップヌードル

text: 公式サイトや商品紹介ページには関係する表記が無いが、パッケージには同シリーズのロゴがついた派生商品。麺とスープをマグカップに入れてお湯を注ぐものである。姉妹品として『どん兵衛』の派生品『日清マグうどん』がある。


title: カップヌードル

text: 自衛隊向けに作られているもの。内容はレギュラーとほぼ同一だが、具の量が少なく味がやや濃い目になっており、パッケージデザインも異なる。また、後にシーフードヌードルと同等の物も追加された。自衛隊の購買以外に、日清食品のオンラインショップでも長らく購入可能であったが、2016年のシステム変更に伴って商品一覧からも姿を消すこととなった。


title: カップヌードル

text: 国際線での提供用に日本航空 (JAL) と共同開発されたもの。ミニサイズ。2015年時点では「しょうゆ味」のみが通販等で入手可能だが、過去には「シーフード」等も存在した。味はややさっぱりした和風寄り。郵政公社時代には郵便局のお取り寄せカタログにも度々登場していた。


title: カップヌードル

text: スポーツに取り組むすべてのアスリートに向けて、「スポーツヌードル 燃焼系」「スポーツヌードル 回復系」が、2006年7月10日からミズノの販売ルートを通じて、スポーツ用品店及びスポーツクラブ等の限定で販売された。


title: カップヌードル

text: 「燃焼系」はL-カルニチン、「回復系」は大豆ペプチドが練りこまれている。カップは外側がシルバーの紙でできている。カップに「from CUP NOODLE」のロゴが含まれており、派生品である。ロゴは「スポーツヌール」と、カップヌードルに倣っている。


title: カップヌードル

text: 日本生活協同組合連合会と共同開発して作った、カップヌードルをベースとした生協ブランドである。味のタイプ（フレーバー）としては、しょうゆ、シーフード、カレーのほかに、普段のレギュラーサイズの商品ラインナップにはないとんこつがある。カップヌードルのメーカー小売価格よりは安い。以前の容器は発泡スチロールだったが、現在は紙である。なお、コープヌードルのロゴは、「ド」の字はほかの文字と同じ大きさになっている。また、ベースと比べて塩分が控えめとなっている。


title: カップヌードル

text: 1985年から1986年に放映された「パリ・ダカールラリー」編では、ラリー参加者のオートバイ・ライダーが食べているイメージを見せ「ハングリアン民族」というコピーを入れたCMを流した。曲はHOUND DOGの「ff (フォルティシモ)」。このCMによってヒット曲になった。


title: カップヌードル

text: 1992年には米国ブラックミュージック界の大御所ミュージシャンであるジェームス・ブラウンが初代MISO（みそ）のCMキャラクターに起用され話題となった。彼の楽曲「Get Up（I Feel Like Being Like A）Sex Machine」の中のフレーズ「Get Up!」が日本人の耳には「ゲロッパ（ゲロンパ）!」と聴こえるという事もあって、それを「ミソンパ!」というフレーズに置き換え彼本人が歌うというセルフパロディ的な内容だった。近年、このMISOはしばらくメニューからは外されていたが、味と具材を大幅に刷新し再びラインナップに加わったのは、奇しくも彼が亡くなる前月の2006年11月だった。2009年3月現在販売されているものは通算3代目にあたる。


title: カップヌードル

text: 1992年より放送開始の、極端に小さな原始人がマンモスを追いかける「hungry?」篇（アートディレクター：大貫卓也、映像ディレクター：中島信也、ナレーション：アニマル・レスリー）が、1993年にカンヌ国際CMフェスティバルでグランプリを受賞した。日本人ディレクターとしては初の快挙である。本作には日清のスタッフが「俺達の方が面白いCMを作れる、失敗した場合は責任を取って全員坊主になる」と会社に持ちかけ、企画を通させたという逸話がある。なお、このCMは好評を博したためシリーズ化され、ブロントテリウム、ウインタテリウム、メガテリウム、シンテトケラス（以上の5つは全て哺乳類）、モア（走鳥類、鳥類）、ケツァルコアトルス（翼竜、爬虫類）といった計7種の絶滅動物が次々と登場することとなった（この順番は登場順ではない）。


title: カップヌードル

text: 1999年頃には、永瀬正敏をベルリンの壁崩壊の現場（1989年）やスペースシャトルの機内（1981年）、生前のジョン・レノン（1971年）やエルヴィス・プレスリー（1973年）、ミハイル・ゴルバチョフ（1985年）やカール・ルイス（1991年）や王貞治（1977年）など、「ワルキューレの騎行」（ただしスペースシャトルの機内編は「第九」）のBGMに乗せて、20世紀を象徴する出来事や人物に対してデジタル合成で現場に居合わせながらカップヌードルを食べさせる「20世紀カップヌードル」篇が作られた。


title: カップヌードル

text: 2004年頃からは「Mr.Children」の楽曲を使用したCM「NO BORDER」篇の放送が開始、このシリーズは回を増すごとに反戦色が強い映像となっている（国境のマーカーが並べたカップで線引きされており、人々がカップを取る事によって国境が消失するなど）。


title: カップヌードル

text: 2005年11月2日からは国際宇宙ステーションで特注（宇宙空間持出規格適合）のカップヌードルを使って撮影した映像が放映された（最長宇宙滞在記録保持者のセルゲイ・クリカレフ飛行士が出演）。ロケはスペースフィルムズ社が担当し、改造が施されたソニー製の小型業務用HDVカムコーダを国際宇宙ステーション内に持ち込み使い行われた。実際の撮影はステーションのクルー(宇宙飛行士)により行われ、地上からの撮影や演出指示などが難しい為、ほぼクルーに任せる形となった。本職の制作スタッフによる撮影ではない為、企画段階では映像素材としての質に心配があったが、地上にリターンバックされた撮影済みテープは、美しく輝く地球を見ながら食事を取るシーンなど、非常にクオリティの高いものであった。


title: カップヌードル

text: 2006年4月25日からは、「AKIRA」で知られる漫画家の大友克洋をプロジェクトチームに加え、23世紀をテーマに「FREEDOM=自由」を求める少年たちの物語をSF風に描いた新シリーズ「FREEDOM-PROJECT」（楽曲は宇多田ヒカルが担当）がスタートした。


title: カップヌードル

text: 2010年4月からは「この味は、世界にひとつ」シリーズがスタート。「音楽×カップヌードル」をテーマに、有名アーティストの曲をカップヌードルをテーマにした替え歌に置き換えるCMで、元となる曲のPVをそのまま映像に使用し、歌詞を替えた部分はCGを駆使して口の動きを歌詞に合わせて変えるなど、非常に手の込んだ作業を行っている。替え歌を唄う人物の正体については公表を控える方針となっている。


title: カップヌードル

text: ラジオでもコマーシャルが作成されており、過去にはニッポン放送で23時の時報前のCMが、ニッポン放送のアナウンサーを起用し放送されていた。また、発売30周年・35周年記念イベントの一環として同局にてラジオCMが作成されている。ラジオについては2008年8月をもって一度終了したが、2010年中盤にニッポン放送の23時台で復活し、テレビCMと同様の「この味は、世界にひとつ」シリーズが放送されている。


title: カップヌードル

text: 歴代のCMの多くは大阪府池田市の「安藤百福発明記念館 大阪池田」で視聴することができる。また、安藤宏基・日清食品ホールディングスCEOの著書である『カップヌードルをぶっつぶせ!-創業者を激怒させた二代目社長のマーケティング流儀』（中央公論新社、ISBN 978-4-12-004065-8。）に付録として付いているDVDでも「hungry?」編と「NO BORDER」編の2編が視聴できる。


title: カップヌードル

text: 2017年は「HUNGRY DAYS 編」と称して、国内外の名作をモチーフとして、窪之内英策がデザインしたキャラクターが現代日本で生活し、青春（アオハル）を繰り広げているという設定のアニメーションCMをタツノコプロが制作しており、6月の『魔女の宅急便』編、9月の『アルプスの少女ハイジ』編、11月の『サザエさん』編、2018年1月の『最終回』編が放送された。2019年5月からは「HUNGRY DAYS 編」の新作として『ONE PIECE』とコラボレーションした「HUNGRY DAYS ワンピース ゾロ篇」、また同年9月13日より「HUNGRY DAYS ワンピース ナミ篇」、「HUNGRY DAYS ワンピース ビビ篇」が同年12月6日、そして最終回である「HUNGRY DAYS ワンピース 頂上騎馬戦篇」が2020年2月7日にカップヌードル公式サイトにて先行公開され、TVでも放送された。なお、このシリーズより、アニメ製作がシャフトに変更された。


title: カップヌードル

text: 2018年3月から「ヤバイ。なんか熱い。」をスローガンにEXILE TRIBE出演のCMが放送されている。なおCMの内容は、EXILE TRIBEが出演していたドラマ・映画『HiGH&LOW』に酷似していることが話題となった。


title: カップヌードル

text: 2020年1月には「2020年！地元から沸かせ！#地元CMフェス」として日清がスポンサー契約を結んでいる錦織圭・大坂なおみ・八村塁の3アスリートを起用し日本全国32放送地域毎に各地の地域限定CMをパロディ化した32本のCMが同時期に放映された。放送地域毎にモチーフとなったCMは以下の通り。太字は日清食品公式Youtubeチャンネルにて「コラボVer.」としてモチーフとなったCMと合わせて公開された企業を表す。


title: カップヌードル

text: 1999年に「カップヌードル ポーク」のCMとして放映した映像は、カップヌードルに入れられた豚が夕日の中車に乗せられどこかへ運ばれて行くのを子豚が泣きながら追いかける内容で、「動物愛護の配慮にかけている」や「子供が泣く」などのクレームが多数来た事から早々に放映中止となった。


title: カップヌードル

text: 2005年上半期に放映した映像は、「NO BORDER」シリーズの一つとして製作され、少年兵が銃を携えて海を見張っているが、妹がやってくるとあどけない笑顔に戻り、『世界には、約30万人の少年兵がいる。彼らのために、私達は何が出来るだろう?』という啓発メッセージも入っていた内容で、日清は「少年兵がいる現実を考えてほしい」という社会道徳的意図に基づいて製作したが、放映開始当初から物議を醸した。重要な啓蒙メッセージが見落とされて「少年兵を肯定している」との誤解による苦情を一部より受け、結局放映開始からわずかの期間で中止した。


title: カップヌードル

text: 2016年3月30日から放映された映像は、「OBAKA's UNIVERSITY」シリーズの第1弾として製作され、矢口真里、小林幸子、新垣隆、畑正憲が教員役、ビートたけしが学長役を務めるものであったが、表現を問題視する苦情が多く、4月7日に中止された。日清食品が公式サイト内の「OBAKA's UNIVERSITY」特設サイトに掲載したお詫び にはどの表現が問題視されたかは記載されていないが、矢口の不倫騒動のネタに苦情が集まったのではないかとする報道もある。このシリーズはその後2017年1月まで続き、「OBAKA'S大学卒業式篇」をもって幕を下ろした。


title: カップヌードル

text: ニッポン放送では月曜 - 土曜日の22時58分頃に毎日放送していたが、月曜 - 木曜に放送されていた22時台のヤング番組のジングルの中のうちの1つを使用していた（カッコ内の番組はそのジングルの番組）。ジンクスもあり、番組が変わった後もしばらくは前番組のBGMを使用していた。


title: カップヌードル

text: 発売40周年の節目となる2011年4月26日から6月30日までの間、『歴代カップヌードル復活総選挙 40th Anniversary CUPNOODLE』と題して、過去に発売された73種類の中から、復活及び限定発売を賭けて、公式サイト内にて行われたキャンペーン。


title: カップヌードル

text: 2011年9月16日に選挙結果が発表され、投票数約186万通の順位は、1位「カップヌードル 天そば」、2位「カップヌードル ブタホタテドリ ローストしょうゆ味」、3位「カップヌードル スパイシーカレー」となり、3位から順に2011年11月から1カ月ごとに復刻版が発売された。


title: あおいれな

text: 2020年11月27日、クラブチッタ川崎で行われた「LADY MADONNA-拡大版-I saw her standing there～その時ハートは盗まれた～」で歌手として久々となる客前でのライブステージを行った。


title: あおいれな

text: 2021年7月18日、渋谷ロフトヘヴンでのイベントにて、年内いっぱいでのAV女優引退を発表。引退後はAV監督として活動。自身の引退作でも監督を務めた（初めて監督として活動したのは上記の通り2020年だが「あおいれな」名義での監督作品はこれが初である。）。


title: あおいれな

text: 2019年4月から2020年1月までアイドル性を排除し、エロに特化した女優像の別名義「くろいれな」としても活動を行う。くろいれなとしての生年月日は1996年9月6日。この間にはあおいれなとくろいれなの共演作も製作されている。


title: あおいれな

text: AVデビュー以前は、数度自殺未遂をしたこともあり「幼少期から自分の未来が想像できず」このままでは20歳くらいで死ぬと考えていた。デビューのきっかけは「葵つかささんに会いたかった（この願いは後に叶う）」からで、当初は「セックスでお金のもらえる遊び」という程度のかなり軽い感覚だった。2、3年目くらいから徐々にではあるが人気女優の一翼を担い始めるようになると、意識が変化し、AV女優として求められるものが自然と大きくなり、仕事という意識に切り替える事が出来るようになり、人気女優の一人ともなった。


title: ASモナコ

text: 1919年に創立し、1948年にプロのクラブチームとして認可された。1953年に1部昇格を果たして以来、レーニエ大公（当時）の打ち出した企業への税制優遇措置に乗る形で優秀な外国人選手を大量に加入させ、フランスリーグでも有数の強豪へとのし上がる。


title: ASモナコ

text: 通算リーグ優勝8回、カップ戦の優勝は5回を数える。さらにヨーロッパの舞台でも実績を残しており、UEFAカップウィナーズカップおよびUEFAチャンピオンズリーグで、それぞれ1992年大会と2004年大会で準優勝を果たした。


title: ASモナコ

text: ASモナコFCは1919年8月1日にフランスとモナコ公国の5つのクラブ（Swimming Club、モナコ・スポール、ASボーソレイユ、エトワール・ドゥ・モナコ、ACリヴィエラ）が合併して公式に設立された。合併したクラブの中の、モナコ・スポール（旧称エルクリス）は1904年に創設されたモナコの象徴的なクラブだった。このASモナコFCは、1924年8月23日に総合スポーツ組織ASモナコへと吸収された。1924-25シーズンに南東リーグにて最初の試合を行った。


title: ASモナコ

text: 1958年に監督に就任したの下でモナコは躍進を遂げ、1960年にフランスカップの決勝でASサンテティエンヌを4-2で破り、初めての主要タイトルを獲得した。1961年より、モナコ公妃グレース・ケリーの提案によって、斜めに白と赤を分割した有名なシャツを着用するようになった。1960-61シーズン、モナコは初めてのリーグタイトルを獲得した。1962-63シーズンにはリーグとカップのダブルを達成した。しかし、1963年にルデュクが退任、そして優勝に貢献した主力選手たちもモナコから離れていくにつれチーム力が衰え、1969年に降格した。


title: ASモナコ

text: しばらくは昇格と降格を繰り返していたが、1975年に若くして会長に就任したジャン＝ルイ・カンポラの下で、クラブの再構築が進んでいった。1960年代に成功したリュシアン・ルデュクを再び監督に迎え、1977-78シーズンにディヴィジョン・アンに昇格すると、昇格1年目のシーズンに15年ぶりのリーグ優勝を果たした。フランスサッカーの歴史において昇格1年目のクラブがリーグ優勝した例は、このシーズンのモナコのみである。1973年から1980年まで7シーズン在籍したアルゼンチン人の点取り屋デリオ・オニスは223ゴールを挙げ、現在もクラブの最多得点記録者となっている。GKジャン＝リュック・エトリは、1975年からの17シーズンのキャリアのすべてをモナコで過ごし、クラブの最多出場記録（755試合）およびリーグ・アン全体での最多出場記録（602試合）を有する。


title: ASモナコ

text: 1979年から1983年までのの監督時代には、1979-80シーズンに17年ぶりのクープ・ドゥ・フランス優勝、1981-82シーズンに4度目のリーグ優勝を果たした。1985年1月25日、現在のスタッド・ルイ・ドゥが開場した。


title: ASモナコ

text: 1987年から7シーズンのあいだチームの指揮を執ったアーセン・ベンゲルの時代には、グレン・ホドルとマーク・ヘイトリーのイングランド代表コンビを中心に、堅守速攻の近代的なサッカーで毎年優勝争いを繰り広げた。ベンゲルの下では国内（1987-88シーズンにリーグ優勝、1990-91シーズンにカップ優勝）だけにとどまらず、欧州の舞台でも成功を収め、1991-92シーズンにUEFAカップウィナーズカップで準優勝（ヴェルダー・ブレーメンが2-0で勝利）、1993-94シーズンにUEFAチャンピオンズリーグの準決勝に進出（優勝するACミランに敗退）した。また若い世代の選手のスカウト・育成にも力を入れ、この頃に見出された選手にリリアン・テュラムらがいた。


title: ASモナコ

text: その後ベンゲルの後を継いだジャン・ティガナ、そしてモナコの生え抜き選手だったクロード・ピュエルの時代も好調を維持した。ティガナ時代の1996-97シーズンは9シーズンぶりのリーグ優勝を果たし、UEFAカップでは準決勝でイタリアのインテルに敗れた。1997-98シーズンのチャンピオンズリーグでは準決勝でユヴェントスFCに敗れた。この時代の主要な選手にはファビアン・バルテズ、エマニュエル・プティ、ティエリ・アンリ、ソニー・アンデルソンらがいた。ピュエル時代の1999-2000シーズンには7つ目のリーグタイトルを獲得した。


title: ASモナコ

text: しかし1990年代末頃、それまでの放漫経営がたたって巨額の負債を抱え込み、好成績を収めながら2003-04シーズン開始直前には2部への強制降格を言い渡されるほど厳しい経営状況に追い込まれる（この時は各方面からの援助もあり、降格措置は免れた）。長年にわたってクラブの会長職にあったジャン＝ルイ・カンポラは2003年6月に辞任した。しかしこの2003-04シーズンはディディエ・デシャン監督の下、レアル・マドリード、チェルシーFCを破ってUEFAチャンピオンズリーグ決勝まで進出し、初のCLのタイトルを手にしかけるが、FCポルトに3-0で敗れて準優勝に終わった。当時の主なメンバーは、パトリス・エヴラ、リュドヴィク・ジュリ、ジェローム・ロタン、フェルナンド・モリエンテス、ダド・プルショなどがいた。


title: ASモナコ

text: 2005-06シーズンはチャンピオンズリーグ本戦出場権を賭けた試合でレアル・ベティスに苦杯を喫し、その後も上向かないチーム状態の責任を取る形でデシャン監督がシーズン途中に辞任した。後任のフランチェスコ・グイドリンも結果を残せず、僅か8ヶ月の在任に終わる。2006-07シーズンからはスタッド・レンヌの監督を務めていたルーマニア人、ラースロー・ベレニを招聘。全ポジションの積極的な補強も行ったが、10節を終えてわずか2勝と振るわずに在任5ヶ月で解任された。同年10月からはアシスタントコーチのが暫定的に指揮を執り、一時は最下位に沈んだクラブを9位にまで押し上げたものの、フロントとの不和もあってかシーズン終了後に解任された。


title: ASモナコ

text: 2007-08シーズンはFCジロンダン・ボルドーで堅守速攻のサッカーを展開して好成績を収めたリカルド・ゴメスが監督の座に就き、不振からの脱却を目指したが、またしても低迷。会長とジェラール・ブリアンティ副会長が成績不振の責任を取って辞任するまでに至った。


title: ASモナコ

text: 2009-10シーズンからは前レンヌ監督のギー・ラコンブが監督に就任。捲土重来を期するも、中位を彷徨うシーズンがまたしても再現された。2010-11シーズンもラコンブが引き続いて指揮を執るが、前シーズン活躍を見せたネネを放出したことにより攻撃力が低下。守備ユニットの構築にも誤算が相次ぎ、勝ちきれないゲームを積み重ねた結果、降格圏にまで落ち込んでしまう。フロントはウィンターブレイク中のフランスカップで5部リーグのチームに敗北を喫した責任を取らせる形でラコンブ監督を解任し、前回の緊急登板でチームを上昇気流に乗せたローラン・バニドを4年ぶりに招聘。レアル・マドリードで出番を失っていたマアマドゥ・ディアッラを始めとして大量補強に踏み切るも、低迷からは抜け出せず18位に終わりリーグ・ドゥへ降格となった。


title: ASモナコ

text: 2011-12シーズンは開幕から低迷し、シーズン途中まで最下位に沈んでいた。2011年12月、ロシアの実業家が株式3分の2を取得し、筆頭株主となったことを発表。4年間で1億ユーロの投資をするとの宣言通り、冬の移籍市場では早速1500万ユーロを投じ、人員補強を行った。しかしリーグ・アン昇格圏内の3位以内には程遠く8位に終わった。


title: ASモナコ

text: 2012-13シーズンはリーグ・ドゥの首位で昇格した。シーズン終了後、ラダメル・ファルカオ、ハメス・ロドリゲス、ジョアン・モウティーニョ、リカルド・カルバーリョ、ジェレミー・トゥララン、エリック・アビダルといった実力者を獲得している。2014-15シーズンは中心選手のラダメル・ファルカオ、ハメス・ロドリゲスがW杯後に移籍し、トマ・レマル、ティエムエ・バカヨコといった有望な若手選手を獲得して若手育成に力を入れた。2015-16シーズンはアントニー・マルシャルがマンチェスター・ユナイテッドに移籍し、アイメン・アブデヌールがバレンシアCFに移籍した。


title: ASモナコ

text: 2016-17シーズンはカミル・グリクらを獲得し、ファルカオが復帰した。チャンピオンズリーグで予選3回戦から決勝トーナメントに進出。準々決勝ではボルシア・ドルトムントと対戦して2戦合計6-3で勝利。これにより大会史上初めて予選から勝ち上がったチームが準決勝に進出した。リーグ戦では2017年5月17日のASサンテティエンヌ戦で2-0で勝利して、リーグ4連覇中のパリ・サンジェルマンFCを2位に抑えて17年ぶりの優勝を果たした。


title: ASモナコ

text: 2017-18シーズン、昨年までの主力であったナビル・ディラル、ベルナルド・シウバ、バンジャマン・メンディ、ティエムエ・バカヨコ、ヴァレール・ジェルマン、キリアン・エムバペが退団。一方でユーリ・ティーレマンス、ディエゴ・ベナリオ、ラシド・ゲザル、ステファン・ヨヴェティッチ、ケイタ・バルデ・ディアオらを獲得した。


title: ASモナコ

text: 2018-19シーズン、夏の移籍期間ではロシアW杯で活躍したアレクサンドル・ゴロビンをCSKAモスクワから、そのほかにも、ウィレム・ジュベル、ベンヤミン・ヘンリヒス、ジャン＝ユード・アフル、ベルギー代表MFナセル・シャドリらを獲得。リーグ戦では、初戦のFCナント戦では勝利を収めるも、その後は14節まで勝ち星なしという結果になり、この時点でリーグ順位は19位と降格圏内だった。10月には近年の躍進の立役者であるレオナルド・ジャルデム監督を解任。


title: ASモナコ

text: 後任には監督未経験の元フランス代表ティエリ・アンリが就任した。冬の移籍市場ではリザーブチームからブノワ・バジアシーレを昇格させ、レスターからアドリエン・シウバをレンタルで獲得、他にも、セスク・ファブレガス、カルロス・ヴィニシウス、ジェルソン・マルティンスらを獲得したが、チームの調子は変わらず、アンリ体制は3ヶ月で終わった。また、その後、再度ジャルデム監督が就任し、17位で降格を免れた。


title: ASモナコ

text: 近郊チームとのダービーマッチとしては、コートダジュール地方にホームを構えるOGCニースとの「コートダジュール・ダービー」や、フランス南東沿岸にホームを構えるオリンピック・マルセイユとの「南仏ダービー」があるが、小国で観光立国でもあるモナコにはサッカーに対する熱心なファンが少ないため、ホームで開催するダービーであってもアウェイの熱狂的なサポーターに占拠される奇妙な光景を目にすることが出来る。


title: ASモナコ

text: 創設当初はチームカラーがなく、他のクラブが使っていない色を中心に毎年替えていた。その後1950年代に赤白のストライプ模様を採用し、チームカラーがほぼ固定された。このストライプ時代の1960年にクラブ初のタイトルとなるフランスカップを獲得している。


title: ビリー・ザ・キッド

text: ビリー・ザ・キッド（Billy the Kid、本名：ウィリアム・ヘンリー・マッカーティ・ジュニア（）、1859年11月23日？ - 1881年7月14日） は、アメリカ合衆国・西部開拓時代のアウトロー、強盗。


title: ビリー・ザ・キッド

text: ニューヨークに生まれ西部のニューメキシコ州で育ったと言われる。生年月日には、パット・ギャレット著『ビリー・ザ・キッド、真実の生涯』に記された1859年11月23日説のほかに、9月17日説と11月20日説がある。出生地についてもニューヨークのほかにオハイオ州、イリノイ州、カンザス州、インディアナ州、ニューメキシコ州、ミズーリ州など諸説ある。家族は母のキャサリーンとジョセフという兄（腹違いの弟という説もある）が1人いた。父親は研究者の間でも諸説あり、よく分かっていない。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 出生名はウィリアム・ヘンリー・マッカーティ・ジュニア（）で、母の再婚によってヘンリー・アントリム（）に変わった。州知事のルー・ウォーレス（『ベン・ハー』の作者）に恩赦を求めた手紙の中では、「牧場では自分は『キッド・アントリム（）』と呼ばれており、アントリムというのは義父の姓である」と述べていて、雇い主のジョン・タンストールが故郷に残した手紙の中にもその名前が散見される。


title: ビリー・ザ・キッド

text: アウトローとなり放浪中にも様々な偽名を名乗ったようであるが、最終的にはウィリアム・H・ボニー（）と名乗るようになり、下記の墓石にも刻まれて後代広く知られるようになり、数々のビリーを描いたフィクションの中でも本名であると扱われた。


title: ビリー・ザ・キッド

text: リンカーン郡でイギリス移民ジョン・タンストールの売店の用心棒となったが、商売敵との縄張り争いが拡大し、リンカーン郡戦争と呼ばれる騒動に発展、過失で4人を射殺し、1880年12月に友人でもあった保安官、パット・ギャレットによって仲間とともに逮捕される。1881年4月18日に刑務所を脱走。このことが『ニューヨーク・タイムズ』で報じられ、有名となる。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 1881年7月14日、ニューメキシコ州フォートサムナーにてギャレットに射殺される。当時ビリーは丸腰で、寝室から食べ物を取りに部屋を出たところを闇討ちされたと言われている。寸前に発した最期の言葉はスペイン語の「誰だ？（）」だとされている。だが死の状況に不自然な点も多く、後に自分こそがビリー・ザ・キッドだったと名乗り出た人物などもいて、生存説も根強く残っている。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 1882年にギャレットが出版した『ビリー・ザ・キッド、真実の生涯』によれば、ビリーは丸腰ではなかったとされる。また1906年、ギャレットは『無法者の物語』の著者エマソン・ハウにビリーの死の状況について語っている。その話によれば、ギャレットはビリーが銃を構えたので正当防衛のために射殺したと主張している。


title: ビリー・ザ・キッド

text: ビリーの墓石は度々洪水で押し流されたり盗難に遭ったりの災禍を経た後、現在の元の墓所と思われる場所に安置し直された。しかし、その後も彼の人気故に記念品として削られたりして持ち帰られてしまうため、現在は檻に囲われている。


title: ビリー・ザ・キッド

text: ビリーの生前、当時のニューメキシコ州知事ルー・ウォーレスが恩赦を与えようとしたという説があり、これを根拠に2010年には正式な恩赦の請願が行われた。しかし、12月31日にビル・リチャードソン知事は前任者の決定を覆す証拠がないとして認めなかった。なお、リチャードソン自身はビリーのファンであり、個人的にはこの説を信じていると言う。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 2015年10月、カリフォルニア州の会社が2010年に骨董品店で見つけたとされる写真を売り出した。分析の結果、写っている場所はビリーが仕えていたタンストールの牧場で、ビリーのアウトロー仲間のトム・オフォラードとチャーリー・ボウダー（彼らはビリーと同じ場所に葬られ、墓石にもビリーと並んで名前が刻まれている）も一緒に写っているという。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 実際、射撃と騎乗に関しては天賦のものがあったようで、馬を疾駆させながら杭に止まった鳥を次々に撃ち落としたり、空中に投げ上げた空き缶が地上に落ちる前に6発、弾倉が空になるまで撃ち当てることができた、また、様々な体勢から銃を撃てるように訓練していたといった技術を賞賛する同僚のカウボーイの証言や世話になった家族の前で見事なロデオの腕前を見せた証言が残されている。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 多くの目撃者がいた一例を挙げると、ビリーがサムナー砦に潜伏していた時、ビリーがいたサロンに流れ者のカウボーイのジョー・グランドがやって来た。ジョーは喧嘩っぱやく自慢の真珠のグリップの拳銃を抜きたがる危険な男だったが、ビリーはまず持ち味の人当たりの良さを発揮してジョーに拳銃を見せてくれるように頼み、残弾を確かめて初弾が空のシリンダーに当るように回しておいた（または弾を抜き取ってしまっていたとも）。やがて口論になり、ビリーがサロンの入口に向かうとジョーはビリーの背に向けて引き金を引いた。撃鉄が空のシリンダーを叩く音を聞くと、ビリーは凄まじい速さで振り返りながら抜き撃ちをし、ジョーの眉間を3発撃ち抜いた。何事もなかったかのように鼻歌を歌いながら去っていくビリーの後に残された死体を確かめると、ほぼ同じ場所を撃ち抜いた弾痕はコイン1枚分ほどの大きさしかなかったという。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 左利きであったという伝説も有名である。残された写真では左に拳銃を差していたことにより、後に映画などでその伝説が定着した。これは、実際には写真が裏焼きで裏返しになっていただけだという説、ビリーは小柄だったので女物の服を着ていたため、写真は裏焼きではなく、右前のボタンの位置から見て左利きであっているという説があり、議論は続いている。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 目は青く、史伝などによれば身長は5フィート8インチないし9インチはあったとされる（西部劇のヒーロー的にあまり背が低いとまずかったのかもしれない）が、残された写真のウィンチェスターライフルとの比較などの研究者の分析の結果、身長は5フィート3インチ (160cm) 足らずの華奢（きゃしゃ）な体つきで、キッドのあだ名通り小柄で非常な優男だったようである。


title: ビリー・ザ・キッド

text: よく知られた彼の特徴として、修羅場の最中でも常に上機嫌な笑顔を浮かべて哄笑（こうしょう）を発しながら人を殺したという。ビリーを射殺したパット・ギャレットの本によれば、新聞ではビリーは反っ歯と言われているが、前歯がリスのように大きくて歯列全体が前に出ているので、意識しないと、笑うつもりがないのに笑ったように見える地顔であったという。また、手と足がとても小さかったとも述べられ、この2つの特徴も残された写真から読み取れる。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 州知事に恩赦を求めて送った自筆の手紙などが現存するが、一般的な粗雑で無法者のイメージとは違って達筆であり、母親からだと推察されるが良質な教育を受けたことが伺え、文体からも一般的な教養を備えていたことが見て取れる。


title: ビリー・ザ・キッド

text: 死の直前に咄嗟（とっさ）に発した言葉がスペイン語だったとの証言が残るようにスペイン語を流暢に操り、ビリー自身もメキシコ人たちの間にいるほうが居心地が良かったようである。メキシコ人たちの間ではビリートと呼ばれ、メキシコでもビリーを主人公としたダイム・ノベルが多数流通した。


title: ビリー・ザ・キッド

text: ビリー・ザ・キッドは西部開拓時代でもとくに知られたアウトローの1人で、ワイアット・アープ、ジェシー・ジェイムズなどとならんで盛んに西部劇の題材となり、1つの時代を象徴するアイコンとして、アメリカでは現代でも非常に人気の高い人物である。


title: ジョン・シナ

text: 2000年10月10日、WWF（現: WWE）で非公式のデビューを果たす。2001年、WWFと契約を結ぶ。WWF傘下のファーム団体OVW時代はサイボーグギミックで、ザ・プロトタイプのリングネームで活動する。


title: ジョン・シナ

text: 2002年、スマックダウンの下部組織的な番組であるヴェロシティーに数回出演後、6月27日のスマックダウンにて、当時WWEのトップスターの一人であったカート・アングルの対戦者公募に挑戦し、正式にWWEデビューする。カート戦では敗れたものの、試合後にジ・アンダーテイカー（当時は「アメリカン・バッドアス」というギミックだった）がシナの元へ訪れ握手を交わし、シナの健闘を称えた。その後はジェリコと抗争、初のPPVであるヴェンジェンスでジェリコから勝利を奪った。最初は純アスリート系のベビーフェイスであったが、冬頃からブル・ブキャナンとのタッグでラッパーキャラにギミックを変えて、ヒールターンする。


title: ジョン・シナ

text: 上層部の強いプッシュもあり2003年のバックラッシュでブロック・レスナーの持つWWE王座への挑戦や、ヴェンジェンスでアンダーテイカー、ノー・マーシーではカートといった実力者との対戦が組まれた。この頃から、対戦相手をこき下ろす過激なマイクパフォーマンスが人気となって次第にベビーフェイス以上の声援を受けるようになり、サバイバー・シリーズを前にレスナー率いるヒール軍団との衝突から、ベビーターンする。当初は経験不足からベテラン相手に（実際に上手いとは言えない）反則技を使ったり、タッグ戦では頻繁にフォールされ、その度に相方に妨害してもらうなどの稚拙な一面も目立った（真っ向勝負で知られたクリス・ベノワさえ、シナとのタッグでは頻繁にフォール妨害をしていた)。


title: ジョン・シナ

text: 2004年のWrestleMania XXでビッグ・ショーに勝利し、US王座初戴冠となった。その後は、レネ・デュプリーやブッカー・T、カリートと王座を巡って抗争を繰り広げる。カリートに敗れた直後に、主演映画「The Marine」撮影のため、カリートの手下、ヘスースにバーで刺されて負傷というアングルでしばらく欠場する。11月のサバイバー・シリーズで復帰し、翌週のスマックダウンで、カリートに勝利し、US王者に返り咲く。


title: ジョン・シナ

text: この頃から典型的なキャラクター先行型になり始める。ロイヤルランブルでのランブル・マッチで最後の2人まで残り、バティスタとの勝負に挑むが、同時落下後の再戦で敗れ、優勝を逃す。2月のノー・ウェイ・アウトのWWE王座挑戦者決定トーナメント決勝でカートを破り、WrestleMania 21でのWWE王座への挑戦権を獲得した。その後オーランド・ジョーダンに敗れてUS王座を手放したが、WrestleMania 21でJBLを下し、WWE王者となった。ジャッジメント・デイで、再戦権を行使したJBLを破り、王座防衛に成功する。


title: ジョン・シナ

text: WWE王者となってからはベルトをシナモデルのスピナー・ベルトに変更し、6月6日、ドラフトでRAWに移籍する。移籍直後に当時のGMだったエリック・ビショフと対立し、ビショフと利害が一致したクリス・ジェリコとヴェンジェンス、サマースラムと王座戦を組まれたが、連勝して防衛に成功する。サマースラムの翌日のRAWで敗者追放マッチに勝利し、ジェリコをWWEから追放する。その後もビショフはシナを王座からあの手この手で引きずり下ろそうとするがシナは王座を防衛し続ける。


title: ジョン・シナ

text: 2006年のニュー・イヤーズ・レボリューションで、自身初となるエリミネーション・チェンバー・マッチ参戦し、勝利したが、その直後にWrestleMania 21でのマネー・イン・ザ・バンク・ラダー・マッチを制し、王座挑戦権を所有していたエッジに王座戦を挑まれ、疲労困憊のシナはエッジに敗れ、王座を奪われる。しかし3週間後のロイヤルランブルで再戦権を行使し、WWE王者に返り咲く。その後もトリプルHやエッジを相手に防衛を続ける。WWE vs ECWの抗争が開始すると、WrestleMania 22でのマネー戦を制したロブ・ヴァン・ダムとワン・ナイト・スタンドで王座戦を行うがエッジの乱入により、王座から陥落した。王座陥落後もECWのレスラーたちと抗争し、ヴェンジェンスではECWを代表するスーパースター、サブゥーに勝利する。


title: ジョン・シナ

text: その後WWE王者となったエッジと抗争を開始する。何度か王座に挑むも王座奪取とはならなかった。その後、敗れたらスマックダウンへの移籍を条件にエッジとの再戦権を得て、エッジの地元であるカナダで開催されたアンフォーギヴェンで、エッジが得意とするTLC戦で勝利し、3度目のWWE王座戴冠を果たした。サイバー・サンデーでは史上初となるWWE王者、世界ヘビー級王者、ECW王者の対戦となったチャンピオン・オブ・チャンピオンズ・マッチに参戦するが、ブリトニー・スピアーズの夫（当時）で歌手・ダンサーのケビン・フェダーラインの介入により、キング・ブッカーに敗れる。


title: ジョン・シナ

text: ロイヤルランブルでウマガとのラストマン・スタンディング・マッチを行い、王座を防衛する。翌日のRAWでショーン・マイケルズとタッグを組み、レイテッドRKO（エッジ、ランディ・オートン）から世界タッグ王座を奪取し、WWE王座、世界タッグ王座の2冠王者となった。ノー・ウェイ・アウトでは、WrestleMania 23のメインイベントで対戦するスーパースター同士がタッグを組むという異例の対戦でマイケルズと組んで、バティスタ・テイカー組に勝利した。翌日のRAWの世界タッグ王座を賭けたバトルロイヤルにおいて、タッグパートナーのマイケルズに裏切られたことでタッグ王座から陥落する。しかしシングル戦線では、ジャッジメント・デイ、ワン・ナイト・スタンドにおいてザ・グレート・カリに連勝し、世界ヘビー級王座の防衛を重ねた。


title: ジョン・シナ

text: 夏頃からはショーン・マイケルズ、RVD、ダスティ・ローデスから連勝を重ねてきたランディ・オートンとの抗争を開始する。サマースラムでオートンに勝利し、アンフォーギヴェンでも反則負けという形ではあるものの王座を防衛した。その後、試合中に負傷し怪我の治療のため王座を返上した。


title: ジョン・シナ

text: 復帰は早くても4月以降という大方の予想を覆して、ロイヤルランブルのメインイベント、伝統のランブル戦で電撃復帰し、30番目の登場で優勝した。復帰後は休場前に抗争していたランディ・オートンと王座を巡り抗争する。2月のノー・ウェイ・アウト、4月のWrestleMania XXIV、バックラッシュで王座に挑むも、王座奪取とはならなかった。6月からはドラフトによりRAWに移籍してきたバティスタと誤爆が原因で対立する。8月のサマースラムでバティスタとの初対決が実現する。しかし、試合中に受けたバティスタボムの影響で首の椎間板ヘルニアを発症し（実際には翌週のハウス・ショーで負傷）手術のため休場となった。11月のサバイバー・シリーズで復帰した。復帰戦ではクリス・ジェリコに勝利し、自身初の世界ヘビー級王座を獲得した。12月のアルマゲドンでもジェリコを退ける。


title: ジョン・シナ

text: ロイヤルランブルでは王座挑戦権を懸けた4ウェイマッチに勝利したJBLの挑戦を受ける。試合終盤にはショーン・マイケルズの乱入もあったが防衛に成功する。2月のノー・ウェイ・アウトにおいて、大会1試合目のエリミネーション・チェンバー形式WWE王座戦で敗退し、王座転落していたエッジがRAW側のチェンバー戦である世界ヘビー級王座戦に無理やりエントリーする。エッジの次に参戦したシナは連続で各選手のフィニッシャーを喰らい、参戦してから数分で敗退し王座を奪われる。しかし4月のWrestleMania XXVでエッジ、ビッグ・ショーとのトリプルスレットマッチを制し世界ヘビー級王座に返り咲く。その後バックラッシュで行われたエッジとのラストマン・スタンディング形式世界ヘビー級王座戦の終盤で乱入してきたビッグ・ショーにより、7000ワットの照明に投げつけられ、防衛に失敗する。これがきっかけとなり、ビッグ・ショーと抗争を開始する。


title: ジョン・シナ

text: 以降、ビッグ・ショーやザ・ミズとの抗争を経て、7月頃からはWWE王者のランディ・オートンと抗争を開始する。その後幾度となく王座奪取に失敗していたが9月のブレーキング・ポイントでのアイ・クイット・マッチでオートンに勝利し、約3年ぶりにWWE王座を獲得した。しかし、続く10月4日のヘル・イン・ア・セルでの王座戦でオートンに敗れ、王座を奪われることとなる。そして、10月25日のブラッギング・ライツで「シナが負ければRAW追放」の条件の下でオートンとのアイアンマッチで勝利し、王座を取り戻した。11月のサバイバー・シリーズではDXのトリプルH、ショーン・マイケルズとの三つ巴王座戦を制し防衛するが、12月ののテーブル戦でシェイマスに黒星を喫し、王座を失ってしまいその後の再戦でもシェイマスの反則裁定により王座奪還の機会を失う。


title: ジョン・シナ

text: 1月31日のロイヤルランブルではランブル戦に19番目に入場し、最後の二人まで残るがエッジに排除され、優勝を逃す。2月21日のエリミネーション・チェンバーでのチェンバー戦でWWE王座を勝ち取る。しかし試合後に現れた会長のビンス・マクマホンによって決定したバティスタとのWWE王座戦に敗れ、王座を失う。これをきっかけにバティスタとの抗争が始まり、WrestleMania XXVIでは、WWE王座を賭けて対戦し、勝利をおさめた。しかし、その後もバティスタとの抗争は続き、エクストリーム・ルールズのラストマン・スタンディング戦で再び対戦して勝利するも、バティスタはまたも王座に再挑戦し、オーバー・ザ・リミットのアイ・クイット・マッチで見事勝利。バティスタを引退させた。フェイタル・4ウェイではランディ・オートン、エッジ、シェイマスとのフェイタル4ウェイ形式の王座戦を行うも、NXTの1期生であるネクサスの襲撃を受け、混乱に乗じてシェイマスにフォールを奪われ王座を失う。マネー・イン・ザ・バンクにてスティールケージマッチ方式のWWE王座戦でシェイマスに挑戦し、健闘するも、ネクサスの介入により、あと一歩及ばずシェイマスに惜敗。その翌日のRAWでネクサスに休戦を要求。しかし断られ、諦めたかと思いきやネクサスはサマースラムで消滅すると言い放ち、エッジ、ジョン・モリソン、R-トゥルース、ザ・グレート・カリ、クリス・ジェリコ、そしてブレット・ハートと共にネクサスに襲い掛かり、ネクサスを撤退させた。そしてサマースラム本大会にて行われたWWE対ネクサスのエリミネーション・マッチでは最後まで勝ち残りWWEを勝利に導く。ナイト・オブ・チャンピオンズでは6パック形式のWWE王座戦の出場者の一人として出場したが、ウェイド・バレットに敗退させられ、王座獲得を逃してしまった。その後から本格的にバレット（ネクサス）との抗争がはじまり、バレットからヘル・イン・ア・セルで行われるセル戦でこの抗争に決着をつけるとを言い渡され、その時にバレットが「お前は俺に負けたらネクサスに入れ」と言われシナはこの条件を受け入れた。だがシナも「じゃあ俺が勝ったらネクサスとはおさらばだ」とネクサスの解散を要求し、それぞれの条件のもと試合が成立した。だがヘル・イン・ア・セルでの試合は卑怯な手段を使ったバレットが勝利してしまい、シナのネクサス加入が決定してしまった。当初シナはネクサスの内部崩壊を目指し、マイケル・ターヴァーを叩きのめし脱退させたが、その後匿名のRAWGMから「ネクサスにいる以上バレットの命令に従わなければクビ」と告げられ、ネクサスメンバーとしての活動を余儀なくされる。


title: ジョン・シナ

text: ブラッギング・ライツではデビッド・オタンガとタッグを組んで、コーディ・ローデス & ドリュー・マッキンタイアからWWEタッグ王座を奪取した。しかし、その翌週のRAWにてリーダーであるウェイド・バレットから同じネクサスのメンバーであるジャスティン・ガブリエル & ヒース・スレイターにタッグ王座を渡すよう指示され、オタンガがリング中央で横になり献上した。また、ウェイド・バレットとランディ・オートンのWWE王座戦の特別レフェリーを務め、バレットに「俺が勝たないとクビにする」と言い渡されていたため、試合手版にバレットを殴り飛ばして反則勝ちにすることでクビを免れた。しかし、バレットが勝ったことで、再度王座戦を組まれてしまう。


title: ジョン・シナ

text: サバイバー・シリーズではまたしてもWWE王座戦の特別レフェリーを務めた。この試合ではバレットが勝てばシナはネクサスから解放、オートンが勝てばWWEを解雇させられるというルールだった。しかしシナは卑劣なことができず、オートンの勝利によりシナの解雇が決定した。しかし、その後から観客席などから乱入してネクサスのメンバーを一人ずつ襲うようになり、ネクサス内でもバレットにシナを復帰させろという声が出た。それによりWWEとの再契約が賭けられた12月19日ののイス戦が行われ、バレットとの一騎討ちに勝利し、再びWWEと契約した。


title: ジョン・シナ

text: 2010年月20日に行われたエリミネーション・チェンバーでのWWE王座挑戦者決定戦に勝利し、レッスルマニアでのザ・ミズのWWE王座への挑戦権を獲得する。また、この前後よりレッスルマニアのホスト役として復帰を果たしたザ・ロックと舌戦を展開する。2月21日のRAWではレッスルマニアの対戦相手であるミズとタッグを組んで、ジャスティン・ガブリエル & ヒース・スレイターを破りWWEタッグ王座を獲得した。しかし直後にコアが再戦権を行使したため防衛戦を闘うがミズに裏切られて敗北、王座を失った。4月3日に行われたWrestleMania XXVIIではロックの介入に遭い、ミズに敗れてWWE王座奪取に失敗する。翌日のRAWでロックとマイク合戦を行った後、翌年のレッスルマニアでの一騎討ちを誓い合った。5月1日に行われたエクストリーム・ルールズではジョン・モリソンを含めたトリプルスレット形式の金網戦でミズを下し、トリプルHと並ぶ通算8度目のWWE王座戴冠を果たした。翌日のRAWにてミズとWWE王座戦のリマッチを組まれ、ミズのベルト攻撃でカウントを奪われ一度は負けが宣告されるもレフェリーがベルト攻撃に気付き反則勝ちで防衛戦スタートとなった。その後オーバー・ザ・リミットでのアイ・クイット・マッチ形式でミズとアレックス・ライリー2人を相手に防衛に成功した。7月17日に行われたマネー・イン・ザ・バンクでは、「シナが負ければ解雇」の条件の中、「WWE王座を保持したまま、WWEを去る」と明言していたCMパンクに対して防衛戦を行ったが敗れてしまい、王座を失った。条件によりビンス・マクマホンから解雇を通知されたが、ビンスのCEO解任により解雇は撤回された。9月18日に行われたナイト・オブ・チャンピオンズではアルベルト・デル・リオを下し、通算10度目のWWE王座載冠を果たした。10月2日に行われたヘル・イン・ア・セルでは得意技を何度も繰り出すも試合の途中セルの扉から出されてしまい、デル・リオがレフェリーから鍵を強奪。扉の鍵を閉められ再びセルの中へ入ることができなくなってしまい、結局デル・リオがパンクから3カウントを奪い王座防衛に失敗した。同月23日に行われたヴェンジェンスにおけるデル・リオとのリマッチにも敗れた。11月20日に行われたサバイバー・シリーズではロックとタッグを組み、ミズとRトゥルース組から勝利した。12月5日に行われたRAWにて、パンクの保持しているWWE王座への挑戦を表明しザック・ライダーから勝利したが、ライダーのUS王座挑戦をアシストするために、ジョン・ロウリネイティスが提示した、もう一度ライダーにチャンスを与える代わりにWWE王座挑戦を諦めるという条件をのみ、WWE王座挑戦を断念した。翌週12日のRAWにおけるマーク・ヘンリーとの試合中、乱入したケインによってチョークスラムを喰らい抗争を開始した。


title: ジョン・シナ

text: 2011年29日、ロイヤルランブルでのケインとの試合は両者リングアウトにより引き分けとなり、2月19日に行われたエリミネーション・チェンバーでの救急車戦に勝利して抗争は終了した。その後はロックとのレッスルマニアXXVIIIへ向けたアピール合戦を行い4月1日、レッスルマニアXXVIIIにてロックに敗れる。同月2日、RAWにてロックへの再戦をアピールしていたが、その最中にジョン・ローリネイティスとブロック・レスナーが登場し、2人との抗争が勃発、同月23日に行われたエクストリーム・ルールズでレスナーに勝利した。


title: ジョン・シナ

text: 3月12日には、今の入場曲「The Time Is Now」から一夜限りでその前の入場曲「Basic Thuganomics」に乗って入場した。5月20日に行われたオーバー・ザ・リミットではビッグ・ショーの乱入によってローリネイティスに敗れたことを発端に、同月21日のRAWにて、ショーとの抗争を開始。6月17日に行われたノー・ウェイ・アウトではショーに勝利し、またローリネイティスに引導を渡す。さらに7月15日のマネー・イン・ザ・バンクでは元WWE王者5人でマネー戦を展開、そして勝利するものの、1000回目RAWでのCMパンクとのWWE王座戦ではショーの妨害で王座取得ならず、初のMrマネーの失敗者となってしまう（試合としては反則勝ち）。8月19日、サマースラムにてパンク、ショーと3つ巴のWWE王座戦を戦う。ビッグ・ショーを倒すもののパンクにフォールを取られてしまい負けずして王座取得に失敗した。


title: ジョン・シナ

text: 2013年1月27日、ロイヤルランブルのロイヤルランブルマッチに19番目に出場し、2度目の優勝を飾った。レッスルマニア29でのロックとのWWE王座戦を希望する。CMパンクは「レッスルマニアで王座挑戦に相応しいとのは俺だ」と主張し、2月4日のRAWでシナとパンクのロックとの王座戦をかけた試合が組まれる。ここでシナは勝利することで王座挑戦権を守り抜き、そして4月7日、レッスルマニア29にてロックとのリターンマッチを行い、激闘の末に勝利して見事11度目のWWE王座を獲得。同月8日、RAWにてヘンリーに襲われているところをライバックに助けられたが、直後にライバックがヒールターン。王座を巡り抗争を開始。5月19日、エクストリーム・ルールズのラストマンスタンディングマッチで引き分ける。ライバックは対戦相手を救急車に閉じ込めれば勝利というルールのアンビュランスマッチを提案するが、自身はランバージャックマッチ、テーブルマッチ、アンビュランスマッチの3本勝負を持ちかけるとライバックは承諾して対戦し、勝利した。8月18日、第26回大会（2013年）WWE Summer Slam 2013#サマースラムにて挑戦者を自分で選ぶ権利を得たことで、観客にその権利をゆだねると、ファンはダニエル・ブライアンを選び、激戦の末に惜敗し王座を失った。同月19日、RAWにて肘の手術のため4ヶ月以上の休場を発表したものの早い期間で復帰。10月27日、ヘル・イン・ア・セルでアルベルト・デル・リオと対戦して勝利し、WWE世界ヘビー級王座を獲得した。


title: ジョン・シナ

text: ロイヤルランブルにて、WWE・世界ヘビー級王座を賭けてオートンと対戦。しかしワイアット・ファミリーの乱入により敗戦。抗争へと発展し、度重なる心理戦に苦しみながらも、レッスルマニアのシングル戦で勝利。続くエクストリーム・ルールズでの金網戦では敗れたが、ペイバックでのラストマン・スタンディング戦にでは再度勝利を得た。2014年6月29日、マネー・イン・ザ・バンクのハシゴ戦形式によるWWE・世界ヘビー級王座戦にて勝利し、王座を取得。しかし8月17日のサマースラムでブロック・レスナーを相手にした王座防衛戦に敗れ、王座を失った。ナイト・オブ・チャンピオンズの再戦ではレスナーを追い詰め王座奪還目前で、マネー・イン・ザ・バンクの権利を行使しようとしたセス・ロリンズの乱入に遭いレスナーの反則負けで王座防衛を許してしまう。以降は同じくロリンズに因縁を持つディーン・アンブローズと微妙な関係ながら共闘してロリンズやオーソリティと抗争を開始。10月13日のRAWではロリンズとのヘル・イン・ア・セル戦を賭けたポールマッチでアンブローズに敗れ、PPVでのオートンとのヘル・イン・ア・セル形式WWE世界ヘビー級王座第一挑戦者決定戦がへの出場が決まる。同月26日、ヘル・イン・ア・セルではオートンに勝利し、WWE世界ヘビー級王座第一挑戦権を獲得する。11月23日、サバイバーシリーズではチームシナ（ドルフ・ジグラー、ビッグ・ショー、ライバック、エリック・ローワン）と共にチームオーソリティとの生き残り戦に出場。自身はビッグ・ショーの裏切りで敗退するが、ジグラーの活躍とスティングの乱入でチームは勝利し、オーソリティの権力を失わせた。


title: ジョン・シナ

text: 2015年3月29日、WrestleMania 31にてUS王座を保持するルセフに挑戦。試合終盤にルセフのフィニッシャーであるアコレードを決められるも返し、体当たりを仕掛けてきたところを避けてラナに誤爆させて気を取り乱した隙を突いてアティテュード・アジャストメントを決めて勝利し、4度目のUS王座戴冠となった。9月20日、Night of Champions 2015にてWWE US王座を保持するセス・ロリンズに挑戦。首を極めようとするロリンズに対して苦戦するが最後にアティテュード・アジャストメントを決めて勝利し、5度目のUS王座を獲得した。さらに試合後にも場外にて追い打ちをかけるようにアティテュード・アジャストメントを決めた。


title: ジョン・シナ

text: 2016年1月6日、肩を負傷した事により手術を受ける事になり長期欠場となる。5月30日、RAWにて復帰し、リングに立ってマイクアピールしているところにAJスタイルズと遭遇。お互いを尊敬し合う言葉を交わす中、アンダーソンとギャローズが現れ臨戦態勢になるが突如スタイルズに襲撃され、3人から攻撃を受けた。6月19日、Money in the Bank 2016にてAJスタイルズと対戦。終盤には自身のアティテュード・アジャストメント、スタイルズのスタイルズクラッシュを決め合うが3カウントを取れず、レフェリーと交錯してレフェリーが倒れたところにギャローズとアンダーソンがリングに上がるとマジックキラーを決められ、スタイルズにフォールを取られ敗戦した。


title: ジョン・シナ

text: 2017年1月29日、Royal Rumble 2017にてWWE王座を保持するAJスタイルズに挑戦。終盤に自身のアティテュード・アジャストメントとスタイルズのスタイルズクラッシュの決め合いとなるが、最後にスタイルズがフェノメナール・フォアアームを決めようとトップロープに登ったところで捕えるとアティテュード・アジャストメントを決めて勝利。ベルトを奪取した。


title: ジョン・シナ

text: 4月2日、WrestleMania 33にてニッキー・ベラと組んでザ・ミズ & マリースとミックスドタッグマッチで対戦。最後に自身はミズ、ニッキーはマリースにファイブ・ナックル・シャッフルを決めて勝利。試合後、ニッキーに指輪を捧げるとプロポーズ。ニッキーも快諾すると抱擁し合った。7月に行われた「スーパースターシェイプアップ」にて、RAW、スマックダウンどちらにも属さないフリーランスとなった。


title: ジョン・シナ

text: 2018年2月25日、エリミネーション・チェンバー形式ユニバーサル王座NO.1コンテンダーマッチに参加するも、ブラウン・ストローマンによって脱落させられる。4月8日、レッスルマニア34でアライアスを蹴散らした後、ジ・アンダーテイカーが復活し、シナ念願のシングルマッチが実現したが、完敗した。


title: ジョン・シナ

text: 2021年7月18日、マネー・イン・ザ・バンクでローマン・レインズとエッジのWWEユニバーサル王座戦の後、レインズのマイクパフォーマンスを遮って電撃復帰。翌日のロウで王座挑戦を宣言した。8月21日のサマースラムにてローマン・レインズが保持するWWEユニバーサル王座に挑戦。


title: ジョン・シナ

text: また技ではないが、よくPPVなどの大一番の時の試合中に道具、凶器を独特な使い方をすることがある。例としてはExtreme Rules 2010の際、ラストマン・スタンディング・マッチにて倒れたバティスタをコーナーまで引きずり、両足首をコーナーにエプロンの下にあったガムテープで巻きつけ、自力で立てないようにして10カウントを奪い、勝利したことがある。


title: ジョン・シナ

text: WWEの映画製作部門であるWWEスタジオが、シナが主演の最初の映画『ネバー・サレンダー 肉弾凶器』を製作し、2006年10月13日から20世紀フォックスによってアメリカで劇場公開された。公開から10週間後、1,870万ドルの興行収入を記録した。 DVDが発売されると、最初の12週間で3,000万ドルのレンタル料を稼ぎ出した。


title: ジョン・シナ

text: 2015年、シナはコメディ映画『エイミー、エイミー、エイミー! こじらせシングルライフの抜け出し方』、『シスターズ 』に出演し、『パパVS新しいパパ』にカメオ出演した。2017年、戦争映画『ザ・ウォール』に出演し、アニメ映画『サーフズ・アップ2』と『フェルディナンド』では声優を務めた。 また、『パパVS新しいパパ2』に出演した。2018年、コメディ映画『ブロッカーズ』、「トランスフォーマー」のスピンオフの前日譚『バンブルビー』に出演した。2019年、『ファイティング・with・ファイア』に主演を務めた。2020年、アドベンチャー映画『ドクター・ドリトル』で、シロクマのヨッシーの声を担当した。


title: ジョン・シナ

text: 2019年、ジャスティン・リン監督の『ワイルド・スピード/ジェットブレイク』に出演した。2021年ジェームズ・ガン監督の『ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結』でスーパーヒーローの一人、クリストファー・スミス／ピースメーカーを演じた。


title: RPG-7

text: RPG-7（）は、ソ連の開発した携帯対戦車擲弾発射器。ベトナム戦争から使用され対戦車兵器としては旧式化しつつある一方で、火力支援など多目的に使用できるため多くの国で使用され続けている。さらに安価、簡便であるため、途上国の軍隊や武装勢力、民兵が好んで使用し、世界各地の武力紛争において広く用いられている。


title: RPG-7

text: RPG-7の名称は、ロシア語で「携帯式対戦車擲弾発射器」を意味する「（）」(英字綴りでは「Ruchnoj Protivotankovyj Granatomjot」）の頭文字による。英語の訳表記で「Rocket-Propelled Grenade（ロケット推進擲弾）」と綴られることがあるが、これはバクロニムであり、厳密には誤りである。


title: RPG-7

text: RPG-7用弾薬の多くは加速用にロケット推進機能を備えており、対戦車ロケット弾発射機やロケットランチャーと称されることが多い。しかし発射機自体はロケットランチャーではなく、装薬による発射と同時に砲身後方からのガス噴射で反動を相殺するクルップ式無反動砲である。


title: RPG-7

text: RPG-7は、単純構造、取扱簡便、低製造単価で、発射機と弾頭を合わせた10kg程度の重量は、使い捨て式のM72 LAWやAT4を除けば対戦車兵器では比較的軽量である。その割に高い威力を発揮するため、AK-47と同じく発展途上国の軍隊やゲリラなどに幅広く使用されている。少なくとも40ヶ国が正規に採用しており、様々なモデルが9ヶ国以上で生産されている。特にこの兵器によってゲリラやテロリストが、容易に戦車や飛行機をも破壊しうる火力を持った事が、いわゆる低強度紛争（LIC）の活性化の要因の一つとなっている。


title: RPG-7

text: 第3世代主力戦車であっても、RPG-7の成形炸薬弾を脆弱な部位に受けると行動不能になる程の威力がある。ただし、この種の歩兵携行用無反動砲に共通する欠点として発射時の後方噴射（バックブラスト）が激しく、射手の位置が判明しやすいため、「スーサイドウェポン（suicide weapon、自殺兵器）」と呼ばれることもある。反撃を避けるため、射手は発射後に速やかな移動を必要とされる。


title: RPG-7

text: RPG-7は、第二次世界大戦末期にドイツ国防軍が開発したパンツァーファウスト250を発展させたものである。当初量産されたRPG-2は外装式擲弾を発射する無反動砲であった。これを発展させたRPG-7では、砲弾にロケット推進機能を追加して射程の延長と命中率の向上を実現した。


title: RPG-7

text: 1961年以降、ソ連軍に小隊向けの対戦車兵器として大量に配備された。空挺部隊にはパラシュート降下時の邪魔にならないように砲身を前後に分離可能なRPG-7Dが配備されたほか、1970年以降改良型のRPG-16が配備されている。


title: RPG-7

text: 東側諸国や共産ゲリラ組織にも大量供与され、ベトナム戦争において北ベトナム軍やベトコンは、RPG-7をアメリカ軍や南ベトナム軍の戦車や装甲車、ヘリコプター、陣地などの攻撃に使用したが、ベトナム戦争はゲリラ戦主体で戦車に活躍の余地があまりなかったため、対戦車兵器として注目を集める機会には乏しかった。


title: RPG-7

text: 1973年の第四次中東戦争においては、エジプト軍がRPG-7を9M14 マリュートカ（AT-3 サガー）対戦車ミサイルとともに有効に活用してイスラエル軍の戦車を多数撃破した。このため、西側諸国にも対戦車兵器としての威力が広く認められ、損害を受けた側であるイスラエル軍でも使用された。


title: RPG-7

text: 中国では、1960年代にRPG-7をリバースエンジニアリングして、デッドコピーの69式ロケットランチャー（）を生産している。さらに、ソ連自身もワルシャワ条約機構加盟国などにライセンス生産を認めたため、AK-47と同様に世界中に拡散した。この結果、ソ連のアフガニスタン侵攻やチェチェン紛争においてソ連軍・ロシア連邦軍が自国製および外国製のRPG-7によって攻撃されるという皮肉な状況をもたらしている。


title: RPG-7

text: 北朝鮮でも朝鮮人民軍に広く配備されていると考えられており、九州南西海域工作船事件では、海上保安庁の巡視船に2発のRPG-7が発射されたことが赤外線カメラ映像から判明している。この際には、揺れる海上からの射撃であったため、2発とも命中していない。その後、不審船の沈没地点周辺から「68式7号発射管」とハングルで刻印された発射機が引き揚げられ、海上保安資料館横浜館で工作船と共に展示されている。


title: RPG-7

text: 現在のロシアで生産されているモデルは、成形炸薬弾・タンデム成形炸薬弾・破片榴弾・サーモバリック弾の4種類の弾頭を発射可能であり、有効射程を550-700mに延伸したRPG-7V2と、空挺部隊向けに砲身を前後で分割可能なRPG-7D3である。これらは、2001年からロシア連邦軍への配備が始まっている。


title: RPG-7

text: 2009年、アメリカのが、アメリカ軍向けにRPG-7の複製品（ロシアからの製造ライセンス取得の有無は未確認）を製造し、発表した。このアメリカ製RPG-7ともいえる対戦車兵器は、トリガーグリップがM16/M4カービンのものに変更されているほか、ランチャーの左右上下にピカティニー・レールが装着されている。なお、初期装備であるアイアンサイトやM4カービン用のフォアグリップやストックはピカティニー・レールに装着されている。


title: RPG-7

text: 発射器は、単純に加工された鋼鉄の筒であり、直径40mm、全長953mm、重量7kgである。中央部分は木材もしくは耐熱性プラスチックに覆われており、兵士を発射時の熱から守るようになっている。尾部はラッパ状に広がっており、発射の際のバックブラストから操作している兵士を守り、反動を相殺させる役割を持っている。


title: RPG-7

text: 発射器は射手が右肩に担いで使用するよう設計されている。射手は撃発機構を備えた前部グリップを右手で握り、姿勢安定用の後部グリップないし筒身カバーに左手を添えることになる。安全ピンを外した擲弾を根元まで発射器に挿入して、撃発機構の撃鉄を引き起こせば射撃準備が整う。


title: RPG-7

text: 一般的には光学照準器（PGO-7、2.7x）が用いられ、暗中でも照準しやすいよう、照準目盛を光らせるための夜光機能を備える。この光学照準器は、開発当時のNATO戦車の車高を2.7mに仮定して測遠、横方向への移動目標を狙うことができるように照準目盛が設定されている。そのため、この車高に当てはまらない目標に対してはあまり役にたたず、移動目標や横風に対する偏差照準も面倒であるため、本体に固定装備された簡易なアイアンサイトを使って300m以内から射撃することが好まれる。他に、受光型赤外線式の暗視照準装置も提供されている。また、中国製の69式では、軽機関銃のようなバイポッド（二脚）やキャリングハンドルが追加されて実用性が増しており、本家のロシア製でもバイポッドが装備されるようになった。


title: RPG-7

text: 弾薬は、弾頭（断面図のI、以下同じ）とロケットモーター（II）、発射器から撃ち出すための装薬（17）、安定翼（15）で構成される。弾頭とロケットモーターは一体化されており、装薬は折り畳まれた安定翼の周囲を取り囲むように配置されている。装薬・安定翼（III）前端と弾頭・ロケットモーターユニット後端にはそれぞれねじが切られており、両者は分離して運搬されるが、装填前にねじ込んで固定する。結合された弾薬を発射器へ装填する際には、発射用雷管（14）と発射器側の撃発機構との位置を合わせるために、ロケットモーター噴射ブロック（9）の後ろにある小突起を発射器先端の切り欠きに合わせる必要がある。


title: RPG-7

text: 先端には、圧電素子（1）を用いた信管（8）が装着されており、目標に激突した圧力で発生した電気信号が弾頭の構造体から伝導子（7）へと伝わり、信管を起爆させる。このため先端部が激突しないと起爆しないという特性がある。金網やスラットアーマーなどに命中するとかなりの確率で不発になることが知られており、対策として用いられている。


title: RPG-7

text: 弾頭本体直後の周囲にはロケットモーター燃焼ガスの噴射口（10）が配置されており、推進薬（12）の燃焼ガスは弾頭の斜め後ろ方向へ放射状に噴射される。弾頭の周囲後方の大型の安定翼は砲身から射出された直後に風圧で開いて弾頭の直進を助け、さらに後方の小型安定翼（18）は弾頭に飛翔を安定させるためのゆったりした回転を与える。後端には曳光剤（19）が設けられ、発射以降に燃焼して光を放ち、射手に飛翔する弾頭の軌跡を示す。


title: RPG-7

text: 弾頭本体に誘導装置は無く、飛翔する弾頭が横風を受けると風上へ向かって舵を切る特性があるため、移動目標に命中させるには熟練を要する。引き金を引くと、クルップ式無反動砲の原理により、撃ち出された弾頭は秒速115メートルの速度に加速、10メートルの距離で固体ロケットに点火し、500メートルの距離まで最大秒速295メートルに加速し、その後は慣性によって飛翔する。


title: RPG-7

text: 最大射程は4.5秒の時限信管により決定され、一般的には約920メートル（900ないし1,100メートルの誤差範囲）の距離を飛翔すると自爆する。ヘリコプターのような目標に対して直撃せずとも損傷を与えるために、時限信管を短く設定して発射することもできる。製品によっては時限信管を持たず、その場合には発射後に命中しないとそのまま落下して不発弾と化すおそれがある。


title: RPG-7

text: 確実な命中を求めるためには可能な限り近距離で射撃することが重要である。熟練した射手なら150メートル以上、条件次第では300メートルの距離で命中させることができる。アフガニスタンの兵士は80メートル以内に接近して射撃することで確実に標的を撃破した。ただし、この距離は敵側から見ればどんな武器も最大限に活用でき、また、随伴する歩兵部隊も存在するため、必中距離から射撃できる事は稀であり、命中精度に関していえば非常に低い。


title: RPG-7

text: 弾頭には2種類用意されており、非装甲車両や人員といった軟目標には通常の榴弾を使用し、装甲車両やトーチカには成形炸薬弾（対戦車榴弾）を使用して破壊する。後者は弾頭の仕様や使用条件にもよるが、厚さ30センチメートルないし60センチメートルの均質圧延鋼装甲を貫通し得る。


title: RPG-7

text: また、それ以外にも照明弾やスモーク弾、非致死性化学弾、焼夷弾といった様々な特殊弾頭が用意されている。ロシアや旧ワルシャワ条約機構所属の国家、さらに、中国ではサーモバリック（熱圧）弾頭も開発されている。サーモバリック弾頭とは、トンネルや家屋に有効な爆発時の圧力で攻撃する弾頭である。


title: RPG-7

text: 近年では一般的になった、爆発反応装甲（ERA）を一回の攻撃で貫通するために、成形炸薬弾を前後に2個搭載したタンデム弾頭も開発されており、中でもロシア製のPG-7VR弾頭は、その威力の高さを実戦で証明している。


title: RPG-7

text: ※このほかにもヒズボラやハマース、ターリバーン、FARC、LTTE、IRA暫定派、アルスター義勇軍（）など、世界中の反政府ゲリラやテロ組織で対戦車・対物火器のデファクト・スタンダードと言えるほどに広く使用されているが、通常状態の第三世代の戦車の側面と背面の装甲に通用する能力が有るのに入手にコストや手間が余り掛からない事もその理由の一つである。


title: RPG-7

text: RPG-7は世界で広く使用されており、実用化されからの使用期間も長いポピュラーな携帯対戦車擲弾発射器であるため、アメリカのM72 LAWと並んで「歩兵が個人で用いる対戦車兵器」の代表的な存在として数々の作品に登場する。


title: RPG-7

text: ただし、RPG-7の兵器としての種別を「（対戦車）ロケットランチャー」「バズーカ砲」更には「対戦車ミサイル」として表現している例もあり、必ずしも正確に「対戦車擲弾発射器」もしくは「ロケット補助推進弾頭型無反動砲」と認識した上で登場させているとは限らないため、この点に関して注意が必要である。


title: 町山智浩

text: 町山 智浩（まちやま ともひろ、1962年〈昭和37年〉7月5日 - ）は、在米日本人の編集者、映画評論家、コラムニスト。ガース柳下との対談コンビ「ファビュラス・バーカー・ボーイズ」ではウェイン町山を名乗る。


title: 町山智浩

text: 1962年生まれ、東京都出身。在日韓国人1世の父親と、日本人の母親との間に生まれる。放送作家の町山広美は実妹。編集者として宝島社に勤務し、のちに出向して洋泉社にて『映画秘宝』を創刊後、退社し1996年に渡米。アメリカ合衆国のカリフォルニア州バークレーに在住。その後は映画評論家やコラムニストとして活動する。なお、『最も危険な刑事まつり』ではメガホンを執っており、『進撃の巨人 ATTACK ON TITAN』などでは脚本を手掛けている。また、『テッド』や『』といった洋画の日本語字幕監修も務めている。


title: 町山智浩

text: 「ガース柳下」こと柳下毅一郎との対談コンビ「ファビュラス・バーカー・ボーイズ」では「ウェイン町山」を名乗っているが、ウェインとガースは『ウェインズ・ワールド』のボンクラ・コンビの名前であり、コンビ名は映画『ファビュラス・ベイカー・ボーイズ』のもじりである。


title: 町山智浩

text: 千代田区立麹町小学校、千代田区立麹町中学校、早稲田大学高等学院、早稲田大学法学部卒。在学中は早稲田大学漫画研究会に在籍。同期に安倍夜郎がいた。最初のアルバイトは高校卒業直前から大学1年まで早稲田大学正門前のセブン-イレブン深夜担当。思春期は映画マニア、SFマニアとして過ごす。


title: 町山智浩

text: 学生時代からアルバイトで出入りしていた編集プロダクション、スタジオ・ハード（漫研の先輩の高橋信之が創設）でケイブンシャの大百科シリーズ（『怪獣ものしり大百科』）ほか多くのアニメ書籍を執筆。そこで紹介されたJICC出版局（現宝島社）において学生バイト兼編集デスクとして任された別冊宝島「ゴジラ宣言」が早々に増刷、その評価により入社が決定する。


title: 町山智浩

text: 1985年、JICC出版局（現宝島社）に入社。当時パンク雑誌だった頃の『宝島』本誌編集部に入る。担当はみうらじゅん、デーモン小暮、坂東齢人、根本敬、三留まゆみなど。宝島では「バカの町山」で通っており、当時みうらじゅんが担当していた変読のコーナーにも、「<RUBY><RB>町山智浩</RB><RP>（</RP><RT>バ カ</RT><RP>）</RP></RUBY>」との投稿も掲載されている。


title: 町山智浩

text: 1989年に『別冊宝島』に異動。1989年12月、浅羽通明らを起用した『おたくの本』を企画編集。同書がベストセラーになったことや、同年の7月に宮崎勤事件が起きていたことなどが相まって「おたく」という言葉が一般に認知される。


title: 町山智浩

text: 『別冊宝島』ではほかに、『裸の自衛隊!』『いまどきの神サマ』などのベストセラーを企画編集。『裸の自衛隊!』では習志野第一空挺団と元フランス外人部隊脱走兵（毛利元貞）が指導することが売りの傭兵訓練に、大月隆寛と共に自ら参加している。


title: 町山智浩

text: また、後の『映画秘宝』の流れにつながる『映画宝島』シリーズを企画、自ら取材執筆している。1991年、『映画宝島・異人たちのハリウッド』はハリウッドスターをエスニシティという視点から読み解いた研究書で、自ら父方の姓（柳）を名乗った。


title: 町山智浩

text: 1996年、『映画秘宝・底抜け超大作』に載った中原昌也の原稿の事実関係の間違いを、老舗の映画雑誌『キネマ旬報』の副編集長が「こんな映画いじめの本はダメだ」と批判した。これに激昂した町山はキネ旬編集部に乗り込み、シェービングクリームで作ったパイを副編集長にぶつけるという暴挙に出た。キネマ旬報は弁護士を通じて洋泉社に抗議文を送り、町山はキネマ旬報に謝罪するとともに依願退職し、アメリカの大学院で勉強し直したいという妻とともに渡米した。


title: 町山智浩

text: アメリカ合衆国では英語を学ぶとともに、映画学校にも通う。現地の大学院進学後に就職した妻の仕事の関係でカリフォルニア州モントレー、コロラド州ボルダーなどアメリカのあちこちを引っ越した後、1997年よりカリフォルニア州サンフランシスコ・ベイエリアに在住（ベイエリア内ではオークランドから2007年にバークレーに転居）。


title: 町山智浩

text: その後、日本人のあまり知らないアメリカ映画の動向やアメリカの人気テレビ番組、B級文化、政治状況などを、『映画秘宝』『TVブロス』『サイゾー』『週刊現代』『週刊文春』など、日本の新聞・雑誌・ラジオ・テレビなどで紹介している。


title: 町山智浩

text: また、2004年にマイケル・ムーア監督が制作した、ブッシュ政権のイラク戦争政策を批判するドキュメンタリー作品『華氏911』を、「アメリカで暮らし、税金を払っている者」として支持し、自身のブログやさまざまなメディアで発言。


title: 町山智浩

text: 2005年、日本で配給会社がつかなかった映画『ホテル・ルワンダ』の日本公開を求めてラジオや雑誌で訴え、これに呼応して有志が署名運動を起こし、2006年1月に日本公開が実現した。同様の経緯で、2008年には『ホット・ファズ -俺たちスーパーポリスメン!-』が公開された。


title: 町山智浩

text: 『映画秘宝』誌に連載された町山の『〈映画の見方〉がわかる本』シリーズは70年代編・80年代編・90年代編とあるが（90年代編は単行本が未刊行）、ハリウッドでは1970年代・1980年代は「映画作家」たちが自分たちの表現欲をもとに面白い映画をとっていたが、1990年代以降はプロデューサー主導の「ビッグバジェット・ムービー」が主流となってしまい映画が面白くなくなったとしている。


title: 町山智浩

text: 町山が影響を受けた映画評論家としては、川本三郎、石上三登志、双葉十三郎、増淵健、蓮實重彦、山田宏一、淀川長治らの名前を挙げている。 蓮實について、「1970年代に雑誌『映画芸術』でB級映画を褒めていたころは好きだったが、映画『スカーフェイス』に対する「下品だ」との評を見てはらわたが煮えくりかえった」と語っている。


title: 町山智浩

text: 映画監督のサム・ペキンパーの『戦争のはらわた』を自身のベスト1映画に選ぶことが多く、「『戦争のはらわた』は封切り日、朝から晩まで4回連続で観て、翌日も同じことをしました。それからずっと生涯最高の映画です」と思い入れを語っている。


title: 町山智浩

text: 「ゴジラ対ヘドラ」を「映画関係の仕事をしているきっかけにもなっている一本」とまで高く評価し、『町山智浩の映画塾！』（WOWOW）のなかで、「（『ゴジラ対ヘドラ』は）初代ゴジラの原点回帰した」などと評している。


title: 町山智浩

text: 2021年9月8日、あいちトリエンナーレ2019「表現の不自由展」騒動による、愛知県の大村秀章知事のリコール（解職請求）を求めた署名運動を巡り、「署名者の個人情報は県広報で公開される」などとTwitterに載せて運動を妨害したとして、愛知県警に地方自治法違反（署名運動妨害）の疑いで、ジャーナリストの津田大介、精神科医の香山リカらと共に、起訴を求めない意見を付けた上で書類送付（書類送検）されていたことが判明した。香山は運動が始まった直後の2020年8月26日、「すでに署名の受任者を引き受けた方の住所氏名は、早速、県の公報で公開されてるようです。署名した人の名前や住所も、提出されたら縦覧できるみたい」とTwitterに投稿。町山も同様の投稿をし、津田はその町山の投稿をリツイートしていた。香山は投稿当日に「住所氏名が公報に出ているのは（請求）代表者の方々なのですね」と内容を訂正し、町山も投稿を削除していた。


title: スリップノット

text: バンド名直訳は「引き結び（輪が絞まる絞首刑や動物捕獲の結び方）」。あらゆるスタイルを融合させたヘヴィミュージックを得意とし、2000年代から世界各地で人気を博す。各メンバーが、それぞれ異なったユニークなマスクを被ってパフォーマンスをすることで有名。


title: スリップノット

text: 1995年9月、アイオワ州デモインで、ショーン・クラハン（パーカッション）と、ポール・グレイ（ベース）により、「The Pale Ones」のバンド名で結成。他のメンバーは、地元の音楽活動を通して知り合った、アンダース・コルセフニ（ボーカル）やドニー・スティール（ギター）で構成されていた。その後、バンド側は音の幅を広げたいと考え、ジョーイ・ジョーディソン（ドラム）とジョシュ・ブレイナード（ギター）が加入。こうしてメンバーは6人となり、結成年の12月4日に初めての有料ライブを開催した。1995年末には「Slipknot」を作曲し、ジョーイの提案でこの曲名がバンド名となる。


title: スリップノット

text: 1996年2月、ドニーが脱退。ギターの代役として、クレイグ・ジョーンズが加入。しかしアルバム制作の過程で、バンドはサンプリングの専門役の必要性に気づき、クレイグがサンプラーとなり、ギタリストとしてミック・トムソンが加入する。


title: スリップノット

text: <br>このアルバムの楽曲は一部のラジオ局などで放送されたものの、大手レーベルの関心を取り付けるには至らず、バンドは新たな作品の制作に取り掛かる。この頃にバンドは、よりメロディアスな歌唱力をもつボーカルの必要性を痛感し、結果としてデモインで活動していたバンド「ストーン・サワー」のコリィ・テイラーが新たにボーカリストとして加入し、アンダースはパーカッションに移る。


title: スリップノット

text: 1998年初頭、バンドは大手レーベルにデモ音源を送り、大手レーベルから大きな関心を引き寄せることに成功。新たなアルバムの制作を前にプロデューサーとしてロス・ロビンソンが招かれ、地元デモインでリハーサルが始まる。この直後に、バンドがその演奏技術に感動したことで、ディスクジョッキーとしてシド・ウィルソンが9人目のメンバーとしてバンドに参加する。<br>その後、ロードランナー・レコードより50万ドルでのデビューアルバムの制作を提案され、バンドは6月8日に契約。この2日後にグレッグが脱退。


title: スリップノット

text: 1999年9月、バンドはパーカッションの代役としてクリス・フェーンを迎え、デビューアルバムのレコーディングのためにカリフォルニア州マリブに移動する。<br>しかし、レコーディングの大半が完了した時期に、ジョシュが脱退し、バンドは一度デモインに戻る。レコーディングを遂行する為のギターリストとして、急遽ストーンサワーからジム・ルートがバンドに参加する。


title: スリップノット

text: 1999年、1stアルバム「Slipknot」を発表。この系統のジャンルでは記録的なセールスを樹立、デビューと同時に本国アメリカのみならず、日本においても爆発的な人気を獲得し、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、コーン、リンプ・ビズキット、マリリン・マンソンらに並ぶビッグネームにのし上がった。


title: スリップノット

text: 2001年、2ndアルバム「Iowa」を発表。2002年にかけて「Iowa World Tour」と題された、バンド初のワールド・ツアーを果たす。この辺りからメンバー間の軋轢が表面化し、解散の噂も立ち起こった。


title: スリップノット

text: 2004年、3rdアルバム「Vol. 3: (The Subliminal Verses)」を発表。2005年にかけて「The Subliminal Verses World Tour」と題されたワールドツアーを果たす。この時には以前見られた不和は解消されている。


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text: 2006年、第48回グラミー賞にて、シングル「Before I Forget」が「Best Metal Performance」賞を受賞。その後一時的に活動を停止、各々サイドプロジェクトなどに勤しんだ。


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text: 2014年、後に正規メンバーとなるアレッサンドロ・ベンチュレラとジェイ・ワインバーグがサポートメンバーとして加入。<br>同年10月に同メンバーらを擁した5thアルバム「.5: The Gray Chapter」を発表。一部楽曲はドニーがベースを担当している。


title: スリップノット

text: 2019年3月14日、報酬の一部未払いを巡り、クリスがバンドを提訴。4日後の18日にバンド側がクリスの解雇を発表。クリス解雇以降のライブやプロモーションビデオには、マイケル・パフが匿名でクリスのポジションに就いた。


title: スリップノット

text: 2021年11月、アルバムに先駆けたシングル「The Chapeltown Rag」が発表。2022年7月、7thアルバムの名前が「The End, So Far」であると公表。同時にジャケット、リリースの日程、トラックリスト、新たなシングル「The Dying Song (Time to Sing)」も発表され、ミュージックビデオも公開された。


title: スリップノット

text: 9人のメンバーは個人のテーマに沿ったマスクを被り、主にジャンプスーツを着ている。当初のマスクは市販されている自家製のものだったが、2000年以降から3期まではスクリーミング・マッド・ジョージが製作している。


title: スリップノット

text: 1998年バンドに加入。バンド・コンセプトにおける中心人物。ギターやドラムに合わせた高速のスクラッチ奏法を得意とする。ライブではソロ演奏も担当することがある。マスクはガスマスク風、ドクロ風、SF風のメカニカルなものなど。アニメトランスフォーマーの大ファン。


title: スリップノット

text: 1971年10月2日生まれ。1999年加入。マスクは前メンバーが被っていた黒のフェティッシュマスクだったが、「IOWA」以降はジョーカー風/デビル風ペイントのマスクになっている。身長198cm。ボーカルのコリィと共にストーン・サワーでも長年活動していた。


title: スリップノット

text: 1995年加入。オリジナルメンバーの一人。バンド・コンセプトにおける中心人物でリーダー。マスクはデビュー前から一貫してピエロをモチーフにしている。またこのマスクから「クラウン」のニックネームで呼ばれている。


title: スリップノット

text: 1996年加入。マスクは面長なメタリック/スティール風のデーモンをイメージしたもので初期の頃から一貫している。クワイエット・ライオットのアルバム「メタル・ヘルス」のジャケットと似ている事から度々話題になるが、本人は断固として否定している。


title: スリップノット

text: 2014年加入。イタリア系イギリス人で以前はCry For Silenceのリードギタリストを務めていた。またマストドンなどのギターテックをしていた経験がある。ジェイと同じくバンドに加入した当初は正体を伏せられていたが腕の特徴的なタトゥーによって一部メディアにバレてしまった。正体を伏せていた理由についてメンバーのジム・ルートは「二人（ジェイとアレッサンドロ）はまだ正式なメンバーではなかったから。」とインタビューで語っている。


title: スリップノット

text: 2014年加入。前年に脱退したジョーイの後任としてサポートメンバーとしてツアーに参加していた。ジョーイに引けを取らない高い演奏技術を誇り、2020年には「モダン・ドラマー」誌が選出する、「#1 ロック・ドラマー」に選ばれた。バンドのことは同じくドラマーの父が紹介してくれた。又、彼自身「マゴッツ」と呼ばれる熱狂的なファンで、幼少期にコリィのマスクを模した物を付けているところがビデオで確認されている。


title: スリップノット

text: 2019年加入。アレッサンドロやジェイと同じく加入のアナウンスはなく、しばらく正体も伏せられ、単に新人を意味するニューガイという名前で扱われていた。また、ファンからは加入時のマスクの外観がトルティーヤに似ていたことから「トルティーヤマン(Tortilla Man)」というあだ名で呼ばれていた。


title: スリップノット

text: 1972年4月8日生まれ。1995年加入。オリジナルメンバーの一人。当初のマスクはブタ型、途中からジェイソンタイプのややシェイプされたもの。大柄だが演奏する際はほとんど上半身を前傾させている。メンバーの中で、唯一ロサンゼルス出身だった（他メンバーはアイオワ州出身）。


title: スリップノット

text: 1995年加入。オリジナルメンバーの一人。「Mate.Feed.Kill.Repeat.」に参加。1996年、彼が信仰するキリスト教の教義上の理由でバンドを脱退。ジョーイは後のインタビューで、「自分たちはドニーの脱退を慰留したが、彼の決意は固かった」と語っている。


title: チュートリアル (お笑いコンビ)

text: チュートリアル（"TUTORIAL"）は、吉本興業東京本社に所属する徳井義実と福田充徳からなる日本のお笑いコンビ。M-1グランプリ2006王者。京都府観光大使（2012年11月 - ）。略称は「チュート」。2人とも京都府京都市出身。


title: チュートリアル (お笑いコンビ)

text: 2人の出会いは5歳の頃で、幼稚園から予備校まで同級生だった。出会ってから一度も大きな喧嘩をしたことがないと随所で語っている。実際同じクラスだったのは小学校1・2年生と中学2年生の時だけで、同じクラスになった時は常日頃から共に行動するほど仲が良かったが、それ以外は幼馴染だったためよく遊んでいたもののいつも一緒にいるほどではなかった。2人は昔の自分たちを「定期的にくっついたり離れたりする関係」と述べている。しかし高校3年生から浪人時代、大学1年の頃までは喫茶店で5 - 6時間喋り続けた後、また喋りたくなってどちらからともなく電話をかけ、さらに3時間喋った後、またしても会いたくなってドライブへ出かけたほどに仲がよかった。仲が良すぎたあまり、周囲からは同性愛を疑われたことがあり、ほぼ毎日会っていたためそれぞれが当時付き合っていた彼女から「私と福田（徳井）くん、どっちが大事なのよ」と怒られた。徳井は「お前（彼女）の方が大事だ」と答えたものの、福田は「徳井の方が大事」と言い切った。小学2年時に「うさぎちゃんの耳」という歌を共同で作詞作曲している。


title: チュートリアル (お笑いコンビ)

text: 1997年、福田が徳井を京都・河原町通の居酒屋で誘い、1998年3月、正式に現在のコンビを結成。徳井が福田に誘われ、福田とお笑いをやろうと決めた理由は「何度かコンビを組んでいて笑いの価値観が同じであることが大切だと分かった時、今まで振り返ってみて一番笑いの価値観が合っていた」とのこと。お笑いは観るものだと思っていた福田が徳井を誘った理由は、徳井がNSCの中で「ようウケてる」という噂を聞いて勿体ないと思ったことと、一番仲が良く笑いのツボも一緒だった親友の徳井が他の友人とお笑いをやることに違和感を覚えたため。ABCお笑い新人グランプリ優秀新人賞、上方漫才大賞新人賞などを獲得し2006年に第6回『M-1グランプリ』優勝。2007年、東京へ拠点を移した。


title: チュートリアル (お笑いコンビ)

text: 先述の通りネタ作りは徳井が担当しており、コンビ結成当時からの基本テーマは「わけわからんけど、わけわかる」。どこか違和感のある設定や些細なことへの異常な執着を出発点として強引に脱線してゆく徳井のボケを、振り回されつつもあくまで常識的な立場をとってツッコんでいく福田との掛け合いが基本スタイルで、一部から「妄想漫才」と呼ばれている。


title: チュートリアル (お笑いコンビ)

text: 2人は幼馴染で、幼稚園（菊の花幼稚園）→小学校（京都市立修学院小学校）→中学校（京都市立修学院中学校）→高校（京都府立北稜高等学校）を共に過ごす。2人揃って大学受験に失敗し、同じ予備校（河合塾京都校）で1年間浪人。そして徳井は花園大学、福田は大阪学院大学へ進学した。


title: チュートリアル (お笑いコンビ)

text: 徳井は高校在学中、ティーアップのネタを友人と完全コピーして演じた時に笑いが取れたのをきっかけに、その友人とコンビ『赤とんぼ』を組み、漫才を始める。さらに大学浪人時代には、『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』（日本テレビ）の「お笑い甲子園」で優勝した経験を持つ友人から、NSCへ一緒に行こうと半ば強引に誘われ、NSC大阪校13期生として入学後にコンビ『チューイング』を結成。しかしNSCを卒業してから、徳井を誘った相方が彼女との結婚を考えて芸人引退を決意したことでコンビは解散。徳井も一旦お笑いを辞め、大学へ進学した。


title: チュートリアル (お笑いコンビ)

text: その後、徳井からコンビ解散の旨を聞いた福田が徳井を再びお笑いの道へと誘う。徳井は快諾するものの共に行動力がなかった上に次の一歩が踏み出せず、さらに「会ったら真剣に色々と話をしなくてはいけない」ということが当時学生だった2人にとって重かったことから、それまで毎日会っていたのだが突然連絡を取らなくなり2人は疎遠に。だが3年後、大学4回生の春に社会人になるのか芸人を目指すのかを再び話し合い、就職難も相まって1998年3月、正式にコンビを結成。当時は大学在学中だった彼らだが、芸人になりながらも福田は大学を卒業。一方の徳井は4回生の時点で2単位しか取っていなかったこともあり、もう一度芸人の活動を続けようと決めて中退した。


title: チュートリアル (お笑いコンビ)

text: は昔話や教科書などをテーマにしたオーソドックスないわゆる「正統派しゃべくり漫才」を芸としていたが、2005年頃からは漫才の途中で徳井のテンションが豹変し様々な妄想をエスカレートさせていく。この漫才は「妄想漫才」と称され、M-1グランプリをきっかけとして有名になった。メンバー曰く2人とも飽き性で、妄想漫才だけのイメージになるのを避けたかったことや、他にもたくさんのパターンのレパートリーがあることもあり、近年は以前の正統派漫才を披露することが多い。


title: 水戸市

text: 御三家の一つ水戸徳川家所縁の地であり、水戸黄門（徳川光圀）や偕楽園が知られている。毎年2月には水戸の梅まつりが、8月には水戸黄門まつり、9月には水戸萩まつりが開催される。明治時代以降は納豆（水戸納豆）の生産が盛んになった。


title: 水戸市

text: 太平洋側気候の三陸・常磐型と東海・関東型の中間的な気候である。夏はオホーツク海気団からの北東気流の影響で最高気温は低めで、真夏日日数は33.6日と関東甲信越以西の県庁所在地では最も少なく、山形市より少ない。また、熱帯夜もほとんどない。


title: 水戸市

text: 冬は晴天が続き、最高気温は関東以西の平均的な値で日中は暖かいが、大平野の中の都市のため放射冷却現象が強くなり易く、朝晩は冷え込みが厳しい。冬季の平均最低気温は東北南部の仙台市や福島市より低い。強い寒気の元で南岸低気圧が通過すると雪になるが、関東地方の中では極端な大雪になりにくい方である。冬の朝晩の冷え込みが強い他は全国的に見ても穏やかな気候と言える。


title: 水戸市

text: 「水戸」の地名は、那珂川の舟運の河港として盛え、水運の戸口とされていた事に由来する。いつから呼ばれていたかは定かではないが、西暦1400年ごろ（室町時代）には既にその名があったと言われている。那珂川の水運は近代まで存在していたが、陸上輸送に代わられた現在は残っておらず、地名だけが残っている。


title: 水戸市

text: 天狗党の乱との関連で敦賀市と姉妹都市になり、その後、敦賀市の仲介により彦根市とも親善都市となる。彦根市とは桜田門外の変で関係がある。（大老井伊直弼は彦根藩主の家系、井伊を討ったのは水戸藩浪士を中心とした集団。）更に、彦根市の仲介により高松市とも親善都市になる。なお、江戸時代に高松を治めた高松松平氏は、水戸徳川家の分家である。


title: 水戸市

text: 中心市街地は水戸駅周辺であり、常磐線北側の台地上を上市（うわいち）、水戸駅から東の下町を下市（しもいち）という。繁華街は北口方面に形成され、その中心を国道50号が東西に貫く。国道50号は片道二車線で右側レーンが通行路、左車線は一部バス専用レーンの時間帯がある。南口は再開発により、ホテルや商業施設が並ぶ。


title: 水戸市

text: 水戸駅北口には駅ビルEXCELや北口再開発ビル「MYM（マイム）」（丸井水戸店、宮町1丁目、1993年（平成5年）2月27日開業）があり、そこから延びるメインストリートでは、ボンベルタ伊勢甚水戸店跡が周辺建物を含め再開発され、向かいにあった水戸京成百貨店（現・京成百貨店、泉町1丁目）が2006年（平成18年）3月17日に移転して開業した。


title: 水戸市

text: しかし、2003年（平成15年）2月20日に泉町1丁目の百貨店「ボンベルタ伊勢甚水戸店」が閉店し、2005年（平成17年）10月31日にはダイエー水戸店が閉店、2009年（平成21年）3月31日にはLIVIN水戸店が閉店、そして旧ダイエー水戸店跡に2007年（平成19年）10月19日に開業した「MIMO」（ミーモ） が2013年（平成25年）4月21日に閉店した ほか、サントピアも閉店するなど大型店が相次いで閉店している。


title: 水戸市

text: なお、移転で空いた旧水戸京成百貨店ビルを伊勢甚本社が取得し、泉町1丁目北地区市街地再開発準備組合による再開発事業の対象地の中核となっていて、水戸市民会館が移転する。完成は2023年（令和5年）夏予定となっている。


title: 水戸市

text: 再開発事業の開始までの間の暫定利用としてそのビルを一部利用し、水戸ショッピングストリート キミットとして2008年（平成20年）1月25日にオープンしたが2011年（平成23年）3月の東日本大震災発生でその後事実上の閉店となった。


title: 水戸市

text: ユニー水戸店と隣接の田原屋水戸店跡と共に商業施設やマンションの入る25階建て程度かそれ以上の超高層ビルの建設計画が構想されていたが建築資材値上がりの影響などで計画が実現せず一部が駐車場として利用されるだけになっていたため住友不動産と2年間無償で水戸市が一部を借りることで合意が成立し2009年（平成21年）2月21日に「南町自由広場」がオープンした。2015年（平成27年）以降にプロバスケットチームである茨城ロボッツがM-SPOとしてオープンしている。


title: 水戸市

text: 水戸駅南口では南口駅ビルエクセルみなみがビックカメラを核店舗として 2011年（平成23年）5月25日に開業した ほか、2006年（平成18年）にはCOMBOX310、ヤマダ電機LABIをキーテナントとする「水戸サウスタワー」 が2008年（平成20年）にオープンした。


title: 水戸市

text: 赤塚駅周辺ではマンションや複合高層施設が立地している。南口には2005年（平成17年）3月25日にカスミフードスクエア水戸赤塚店（河和田1‐1）、同年4月22日にはヨークベニマル赤塚店（姫子2-30）が開業し、スーパーを核として商業施設が整備されている。


title: 水戸市

text: 茨城県庁周辺は、県の公共施設や商業施設が立地するほか、国道50号水戸バイパス沿線では、特に大塚町からけやき台にかけてロードサイドショップが立ち並ぶ。2020年3月に米沢町のビクター水戸工場跡地にヨークベニマルやユニクロ、無印良品が入店するヨークタウン水戸が開業。平日朝、夕方及び土日祝日は周辺道路において渋滞が発生している。渋滞対策としてさくら通りを中心に道路拡張工事を行っている。2022年3月8日には福岡市に本社がある一蘭が元吉田町交差点側にあったかっぱ寿司跡地に茨城県初出店を果たす。


title: 水戸市

text: 内原駅周辺は、県央地域最大の郊外型ショッピングセンターであるイオンモール水戸内原（中原町字西135）が2005年（平成17年）11月11日に開業し、この周辺にも家電量販店や飲食店などといったロードサイドショップが増えている。


title: 水戸市

text: かつての「水戸市立山根小学校」は廃止され、それまでの山根小学校区は「水戸市立双葉台小学校」の学校区に統合された。ただし、「山根市民センター」は引き続き運営されている。また、山根地区の住民組織である「山根自治連合会」は、「双葉台地区住民の会」とは独立して活動している。


title: 水戸市

text: 水戸市内には、約1300の町内会・自治会がある。町内会と自治会は単に名称の違いであり、内容や活動が異なるものではない。町内会・自治会は、「防犯灯の設置・管理」「自主防災・互助活動」「環境整備・ごみ置き場の管理」「レクリエーションなどの親睦行事」 などの活動をしているが、各町内会・自治会によって活動内容は異なる。各町内会・自治会に対する加入世帯は、数世帯から600世帯に及ぶものまである。世帯数が多い町内会・自治会は、その下に班を組織し、回覧板の回覧のほか、地域活動を行う単位としている。水戸市内の2020年度（令和2年度）における町内会・自治会への加入率は、55.0%である。


title: 水戸市

text: 各町内会・自治会は、「地区会」に所属している。各地区会の名称としては、「○○をつくる会」（9地区）、「○○住民の会」（7地区）、「○○連合会」（7地区）などが主にある。地区会では運動会や祭りの開催などを行っている。地区会は、おおむね小学校区単位に組織され、当該地区内の町内会・自治会、社会福祉協議会支部、高齢者クラブ、女性会、PTA、子ども会育成会、民生委員、防犯協会等で構成される。地区会は、34あり、市民センターを拠点に活動している。


title: 水戸市

text: 「水戸市住みよいまちづくり推進協議会」（略称: 水住協、住み協、住協）は、「地区会」の代表者等で構成され、各地区会の連携を図っており、住みよいまちづくりを行政と共に推進することを目標に掲げている。水戸市住みよいまちづくり推進協議会は、かつて水戸市におけるコミュニティ活動の母体をなしていた「水戸市自治連合会」と「水戸市民憲章推進協議会」という2つの住民組織を統一しようという機運 によって、1996年（平成8年）に設立 された。


title: 水戸市

text: 千波湖湖畔の千波公園、偕楽園を中心にそれら周辺の桜川緑地、沢渡川緑地、逆川緑地、紀州堀緑地に、東町運動公園、茨城県立歴史館、茨城県民文化センター等を含めた300ヘクタールの区域は茨城県と水戸市により「偕楽園公園」と総称されている。この総称「偕楽園公園」は千波湖から放射状に伸びた公園・緑地が市街地に食い込む形状を持ち、中心市街地に近い都市公園としてはアメリカ合衆国ニューヨーク市のセントラル・パークの340ヘクタールに次ぐ世界第2位の面積を持つものと茨城県と水戸市により広報されている。


title: 水戸市

text: 総称「偕楽園公園」は1999年（平成11年）7月2日の橋本昌茨城県知事（当時）の記者会見で発表された。だが、千波公園、偕楽園とその周辺の公園・緑地を一体の大規模公園として整備することはそれ以前からなされている。その始まりは都市化により消失の危機にある偕楽園の借景を長期的かつ総合的に整備しようとする考えからで、1972年（昭和47年）から茨城県、水戸市及び国等の関係者により検討が開始された。この検討は1973年（昭和48年）に「千波湖周辺地域大規模公園構想」としてまとめられた。この構想で主体者が茨城県又は水戸市となる都市公園事業、河川事業など様々なパーツが組み合わさった総面積約300ヘクタールが整備すべきエリアと設定され、以後これをたたき台として、整備計画が練られていった。1986年（昭和61年）12月には先の構想に見直しを加えた長期的な整備の基本方針「千波湖周辺整備計画」がまとめられた。この計画では整備を進める際に、「1.国際庭園モデル都市 －都市の機能と景観の調和」、「2.街との融合と一体化」、「3.地域の活性化に結びつける」の3つを目指すことを基本コンセプトと定め、以後これに沿った公園整備が進められていった。1993年（平成5年）の「全国都市緑化フェア（＝開催時名称「グリーンフェア’93いばらき」）の開催会場として偕楽園及び千波湖周辺が選定されると、これを目指し偕楽園下の桜川沿岸（現在の「四季の原」等がある偕楽園拡張部）と千波公園の整備が一気に進んだ。1999年（平成11年）の総称「偕楽園公園」の発表は、上述に記した経過で整備されてきた300ヘクタールの公園・緑地のイメージアップと利用促進を図る為に設置した「千波湖周辺地域大規模公園利用促進懇談会（座長：中村良夫京都大学教授）」の意見を取り入れたものである。


title: 水戸市

text: 2016年（平成28年）、水戸市は1986年（昭和61年）の策定から30年がたった「千波湖周辺整備計画」を時代の変化に合わせて見直した「水戸市偕楽園公園（千波公園等）整備基本計画」を発表した。この計画では観光面の役割も強調されており、拠点性・回遊性に優れたにぎわいのある公園づくりが計画目標のひとつにあげられた。これに呼応するように2019年（令和元年）6月、茨城県は偕楽園周辺の魅力向上計画案策定をリゾートホテルなどを運営する株式会社星野リゾートに委託した。同年11月、千波湖に円形の橋を設置し偕楽園や歴史館との回遊性を高める等の星野リゾートが策定した計画案が発表された。


title: 水戸市

text: 茨城空港以外では東京都大田区の東京国際空港（羽田空港）、千葉県成田市の成田国際空港、福島県須賀川市の福島空港などが利用されている。この内国内線では、地上交通の便がよく就航都市数が多い東京国際空港が多く利用されている。


title: 水戸市

text: 地上波テレビ放送において、他の関東地方は民放五大キー局＋NHK＋独立ローカル局一局の七局地域となっているが、水戸を初めとする茨城県北部は、五大キー局＋NHKのみのエリアである。2020年（令和2年）現在、水戸市内でケーブルテレビも開局していない。


title: クレイジージャーニー

text: 『クレイジージャーニー』（）は、TBS系列で2015年（平成27年）4月17日（16日深夜）から2019年（令和元年）9月4日まで「テッペン!」枠で放送され、2022年（令和4年）10月からは月曜21時枠で放送の紀行バラエティ番組。


title: クレイジージャーニー

text: 世界を巡る狂気の旅人（クレイジージャーニー）をスタジオに招き、体験を語ってもらったり、番組スタッフと同行ロケをする。取り上げる題材は少数民族、深海生物、東南アジアの漂流族やマンホールタウン（地下生活）など、マニアックなものが多い。


title: クレイジージャーニー

text: 冒険家、ジャーナリスト、写真家、作家、経営者などさまざまな職業の人物が「クレイジージャーニー」として登場しており、故人を取り上げることもある。ただしすべて日本人で、外国人は取り上げない。2021年5月時点で、最多出演者は丸山ゴンザレス。


title: クレイジージャーニー

text: 2016年3月28日より本番組の前座番組『NEWS23』の月 - 木曜日の放送時間が23時00分 - 翌0時10分（ただし、23時55分 - 翌0時10分はローカルセールス枠）に変更となり、当番組は放送時間を繰り下げ、金曜 0時10分 - 0時55分（木曜深夜）での放送となった。同年、5月20日放送の「リヤカーマン」が、ギャラクシー賞2016年5月度月間賞を受賞。7月18日（月曜日）に初のゴールデン・プライム帯（21時45分 - 22時54分）での特番が放送された。


title: クレイジージャーニー

text: 2017年4月13日（木曜日）より「NEWS23」の月 - 木曜日の放送時間が23時00分 - 23時56分に短縮される事から当番組の放送時間を繰り上げ、木曜 23時56分 - 翌0時55分での放送となった。同年6月1日、第54回ギャラクシー賞選奨を受賞。


title: クレイジージャーニー

text: 2019年9月11日、TBSは同年8月14日に放送された珍しい生物を探し捕獲する旅に同行取材する企画にて、ロケ前に準備していた生物をあたかもその場で発見したかのように放送していたと発表した。放送では6種類の生物を紹介されていたが、そのうち4種類を事前に準備していたことが外部からの指摘で発覚した。また、過去に放送された10回の同様の企画にて紹介された全37種類のうち、11種類が事前に準備されていたことも発表された。このやらせ発覚の事態を受け、調査が完了するまで当面放送休止とすることを発表。当日は急遽穴埋めとして『ノーサイド・ゲーム 4日後最終回スペシャル』を放送し、同番組の本編終了後に不祥事に関するお詫び放送（向井政生〈TBSアナウンサー〉によるナレーション）を行った。その後も、調査終了まで特別番組で穴埋めしていた。


title: クレイジージャーニー

text: 同年10月21日、TBSは同時期に不祥事が発覚した『消えた天才』と共に番組を終了させることを発表した。これに伴い、同年9月18日発売予定→延期となっていたDVD第8巻は発売を中止することとなった。同年11月8日には放送倫理・番組向上機構（BPO）の放送倫理検証委員会は、放送倫理違反の程度によっては自主自律的な対応をもってしても看過できない放送倫理違反があるとしてテレビ朝日系の『スーパーJチャンネル』と共に審議入りすることを決定している。


title: クレイジージャーニー

text: いずれも、後番組については未定としていたが、2020年4月より本番組MCの設楽統を続投させた『バナナサンド』を開始することとなった。しかし、新型コロナウイルスの影響で開始が7月まで延期されたため、水曜「テッペン!」枠は結果的に半年以上、つなぎ番組で凌ぐ形となった。


title: クレイジージャーニー

text: 番組に内在した問題点を洗い出し、抜本的な見直しと議論を重ねたうえで、新型コロナウイルスの流行が全世界に拡大する前にロケーション収録を行った。その模様を2021年5月19日に2時間スペシャルの特別番組として復活し、約1年半ぶりに放送された。そして、番組休止に伴い配信を終了していたParaviでは、同月21日より、パイロット版からレギュラー放送回（2015年 - 2016年）の一部の配信を再開した。


title: フォード・モーター

text: フォードは自動車の大量生産工程、および工業における大規模マネジメント（科学的管理法）を取り入れたことで20世紀の産業史・経営史に特筆される。特に1913年、組み立て工程にベルトコンベアを導入し流れ作業を実現したことは有名である。大量の自動車を早く生産できる高効率の工場設備、士気を高める高給料の工員、一台当たりの生産コストの革新的な低減を組み合わせたフォード生産方式は「フォーディズム」の名で世界的に知られるようになった。


title: フォード・モーター

text: ヘンリー・フォードは2度自動車会社の起業に失敗したが、3度目のこの会社は1903年6月16日の創業から現在まで続いている。当時40歳の彼は12人の投資家から現金2万8千ドルを集めて再起を期した。特に重要な投資家はダッジ・ブラザーズ自動車の創立者、ジョン＝フランシス＝ダッジとホラティウス＝エルジン＝ダッジのダッジ兄弟だった。


title: フォード・モーター

text: フォード・モーターは『A型』と名付けた車から製造販売をおこない1908年のS型に至った。S型に続き1908年から製造販売された『フォード・モデルT』は大量生産時代の自動車製造スタイルおよびそれに付随する全米規模でのアフターサービス体制を形作った最初の車となり、現代の自動車産業の原点としての意味で名車といわれている。


title: フォード・モーター

text: フォード開業当時のモデルはデトロイト市内のマック・アベニューにある貸工場で生産され、部品を自動車へ組み上げる作業を1台当たり2・3人の工員が数日かけて行っていたが、フォードではそれまでばらつきのあった部品をマイクロゲージを基準とした規格化によって均質化し、部品互換性を確保することに成功していた。フォード・モデルTは初めての自社工場であるを利用し、フル生産開始の1909年には1年間で1万8千台もの台数を生産した。廉価なT型への需要が急増すると、フォードはさらに大型のを建設し、1911年の稼働時には年7万台の生産を可能とした。フォード社は流れ作業システムや大量生産に必要な技術・管理方式を開発し、1913年には世界初のベルトコンベア式組み立てラインを導入した。部品の簡素化・内製化、流れ作業による工員の間での分業化により、たとえば車体1台の組み立て時間は12時間半からわずか2時間40分に短縮され、年生産台数は25万台を超え、1920年までに100万台を突破した。


title: フォード・モーター

text: しかし生産技術革新は、工員にとっては、同じ動作だけの単調な労働を長時間強いられる極めて過酷なもので、人員の異動や退職も多く、未熟練工員の雇用や訓練コスト高に結びついた。ただでさえアメリカの労働力が不足する中、フォードは労働力確保を迫られ、1914年には1日当たりの給料を2倍の5ドル（2006年の価値では103ドルに相当する）へと引き上げ、勤務シフトを1日9時間から1日8時間・週5日労働へと短縮する宣言を発し、結果応募者が退職者を上回り続けることになった。合衆国政府が最低賃金や週40時間労働の基準を決める以前にこれを達成したことになる。一方でヘンリー・フォードは労働組合の結成には反対し続けた。


title: フォード・モーター

text: 労働力不足と賃金上昇で1台当たりのコストは上がったが、フォードは販売価格に転嫁せず、生産コストを矢継ぎ早に削減することでコスト上昇分を吸収した。またフォードのブランドに忠実なフランチャイズ販売店システムを導入した。ヘンリー・フォードは、従業員が自社の車を買えるように賃金を引き上げたが、こうした厚遇は当時のウォール街の金融機関などから批判を浴びている。しかしフォードは成功を収め、1919年末にはアメリカの自動車生産の半分を担い、1920年には全米の自動車の半分がフォード・モデルTとなった。T型以前のモデルでは黒以外の多様なバラエティがあったが、T型はペンキの乾きが早く済むという理由で黒1色しかなかった。


title: フォード・モーター

text: フォード社はフォード・モデルTだけを製造し続け1927年まで20年近くを一モデルの改良と生産工程の改良、販売サービス網の充実に費やす。当時金持ちのおもちゃといわれた自動車を大量生産によって大幅に値下げし、車は大衆的な輸送手段となった。この成功によって150社程もあった米国自動車会社の中からフォード社はアメリカ市場の5割を占める大会社となった。


title: フォード・モーター

text: 1919年にヘンリーの息子エドセル・フォードが社長を引き継いだが、社の実権は創業者ヘンリーが握り続けた。社の経営はヘンリーの個人経営同然であった。彼は安価に大量にT型を供給し続けることしか念頭にない節もあり、より上級の車を求める顧客の需要を無視し、生産性のさらなる向上でT型の価格を下げ続けた。


title: フォード・モーター

text: この隙をついてGMとクライスラーがシェアを伸ばし、アメリカ内外の競合企業がT型より新鮮なデザインと優れた性能の自動車で顧客の需要を奪った。もともと多様な自動車会社が合併して生まれたGMは、大衆車から超高級車までのあらゆる価格帯の自動車を販売しており、さらに矢継ぎ早のモデルチェンジで常に最新型を供給して以前のモデルを時代遅れのものとし、T型しか買えない層よりも裕福な層をつかんだ。またGMほか競合企業はオートローンによる信用販売により、所得の低い層でも分割払いで高い自動車を買える仕組みを築いた。


title: フォード・モーター

text: 社長のエドセルは早くからT型のモデルチェンジを考えており、それは社内や販売店の意向も同様だった。しかし、ヘンリー・フォードはこれを一顧だにせず、オートローンについても、顧客が借金を抱える販売手法は長い目で見て消費者と国家経済を疲弊・荒廃させるとして強く抵抗した。これら固執は後に失政ともいわれた。


title: フォード・モーター

text: しかしT型の性能・デザイン面での陳腐化は明らかだった。1927年12月にはついに、1500万台を販売したT型の生産を中止し、心機一転、モデル名を振り出しに戻し再びA型と名乗る車を導入した。一方、1922年2月4日にはリンカーンを買収し、フォードは高級車市場へ参入している。また1938年には大衆車フォードと高級車リンカーンの中間にあたるマーキュリーブランドを立ち上げ、ようやく中級車市場へも参入した。


title: フォード・モーター

text: 1920年代後半から1930年代にかけての大恐慌時には、フォード社の高い月給は労働者を多数集めたものの、工場の労働と規則は厳しいものだった。また大恐慌における自動車需要の収縮でフォードの他社との競争は激化した。なおこの頃航空機製造にも乗り出し、「トライモーター」などの旅客機を世に送り出した。


title: フォード・モーター

text: GMとの競争は、早くから海外への進出も目を向けることにも繋がった。イギリス・フォードが1911年、ドイツ・フォードが1931年と古くから現地生産が行われ、1967年にフォード・オブ・ヨーロッパ (以下、欧州フォード) が設立されそれ以降はモデルの一元化が推進され、1970年代から1980年代を通して完全に一元化された。欧州フォード車はフォード車であっても欧州車そのものであり、マッスルな北米部門に対し、質実剛健な欧州部門という方向性となっていた。


title: フォード・モーター

text: またアジア進出も早くから行われ、1925年2月には、世界五大国の1つであり、自動車市場の成長が期待されていた日本の横浜市に日本法人の「日本フォード」を設立し、組み立て工場（日本フォード子安工場）を置いた。アメリカで生産されていたモデルを主に生産、販売し、当時の主なターゲットはタクシーなどの営業車市場であったが、その後富裕層を中心とした自家用車市場にも食い込んでいった。


title: フォード・モーター

text: その後GMもこれにつづき日本進出し、この1925年から1940年頃の時期に、フォードとGM、オースチン、そして国産のダットサンやオオタが一般オーナーに広く普及したことにより、自動車販売網やガソリンスタンド、オーナーズクラブなどの日本の自家用車の基礎がつくられている。


title: フォード・モーター

text: 1926年にはオーストラリアのジーロングにフォード・オーストラリアを開設し、1970年代以降独自モデルの生産を続けている。1929年にはソビエト連邦の共同事業としてニジニ・ノヴゴロドにNNAZ（ニジニ・ノヴゴロド自動車工場、現在のGAZ）を開設した。


title: フォード・モーター

text: フランクリン・ルーズベルト大統領はデトロイトを「民主主義の兵器廠」と呼んだ。フォード・モーターもこれに深く貢献しており、第一次世界大戦および第二次世界大戦では重要な役割を果たした。ヘンリー・フォードは「戦争は時間の無駄」と言ったと伝えられ、戦争から利益を上げることを嫌悪した。しかしフォードは多くの自動車を軍に納めたほか、1930年代のナチス政権下のドイツにおけるフォード工場の国有化に協力しドイツから勲章を得た。


title: フォード・モーター

text: 一方でフォードは第二次世界大戦勃発後の生産増強に際し天才的な才能を発揮し、軍用機・軍用車生産の効率を飛躍的に高めた。コンソリデーテッドB-24爆撃機の製造のために1941年4月にアナーバー近郊で着工したウィローラン工場は面積33万平方メートルで、当時世界最大の流れ作業ラインを持つ工場であった。B-24製造にあたって、飛行機会社では1日1機の製造が精いっぱいだったが、ウィローラン工場では24時間体制で1時間1機のB-24を生産した。


title: フォード・モーター

text: ウィローラン工場建設のストレスで社長エドセル・フォードは1943年春に胃がんで死去し、再び父ヘンリー・フォード1世が経営者となった。ウィローラン工場は1943年8月生産開始し、大量の爆撃機を送り出した。またフォードは他社とともにM4中戦車やジープ（）の生産にもあたっている。


title: フォード・モーター

text: なお、第二次世界大戦中は多くの男性労働力が戦場へと駆り出された他、新型車の開発、発売がストップしたのみならず、鉄やガソリンの調達さえ困難になり、アメリカ国内でガソリンの販売規制が行われたことから乗用車の販売が激減した。


title: フォード・モーター

text: ヘンリー・フォードは最年長の孫であるヘンリー・フォード2世を次期フォード社長に指名し、1947年に死去した。ヘンリー2世は1945年から1960年まで社長を務め、1960年から1980年まで会長・CEOを務めた。その最中、1956年にフォードは公開会社となったが、現在に至るまでフォード家が議決権株式の40%を支配し続けている。


title: フォード・モーター

text: マクナマラはヘンリー2世の支持を得て、創業者と大戦特需を失い危機に陥ったフォードを立て直し、トップレベルの経営担当重役を歴任したうえで1960年11月9日にはフォード家以外では初となる社長に就任した。しかし、就任から5週間もたたないうちにアメリカ合衆国大統領のジョン・F・ケネディに請われてホワイトハウス入りし、国防長官に就任した。


title: フォード・モーター

text: その後も幅広いバリエーションを持つフェアレーンや、名車と称えられるサンダーバードをヒットさせ、併せて第二次世界大戦前から展開していたヨーロッパ市場においても、イギリス・フォードのアングリアやゼファーなどのヒットにより、その立ち位置を盤石なものとした。


title: フォード・モーター

text: しかし、亡き社長の名を取って「エドセル」と名付けられた新ブランドは、折からの不況とマーケティングの失敗、そしてデザインが受け入れられなかったために、その後追加モデルの投入を行ったにもかかわらず自動車業界史上記録的な大失敗に終わり、1959年11月に生産中止となり姿を消す。


title: フォード・モーター

text: さらに1964年にはファルコンをベースに、第二次世界大戦後に生まれたベビーブーマーをはじめとする幅広い層をターゲットにしたフォード・マスタングを発表し、こちらも大きな成功を収めた。1967年にはフォード・ヨーロッパが設立された。


title: フォード・モーター

text: 1970年代以降、フォードはビッグ3のライバルのほか、オイルショックの影響を受けて急速に伸びた日本の小型車との競争でシェアを失ったが、アイアコッカは後に安全性をめぐり訴訟へ発展したフォード・ピント（1971年）などを発売し、1978年には史上最高の売上と22億ドルの利益を達成した。


title: フォード・モーター

text: アイアコッカの後は、フィル・コールドウェルが1979年に会長になり、1985年にドン・ピーターセンが継いだ。なお1979年には日本の自動車メーカーのマツダと資本提携し、傘下に置きつつ共同で小型車の開発や生産を行った。


title: フォード・モーター

text: 1980年代も日本車との競争が続いたものの、1979年に発売された小型化されたマスタングや、1983年に発売されたテンポやサンダーバードがヒットした。さらにヨーロッパにおいても、フィエスタやシエラがヒットした。


title: フォード・モーター

text: また、日本車やドイツ車を徹底的に研究し、テンポやサンダーバードと同じく空力を意識したエクステリアをまとい、1985年に発売された中型車のトーラスが大ヒットし、久々にフォードブランドのモデルがアメリカのベストセラーの座を得るという快挙を成し遂げた。


title: フォード・モーター

text: 1990年代には株式市場の盛況とガソリン安で、ピックアップトラックやSUVなど収益性の高い多くの車が売れ安定した経営を続けていた。経営状態の好調を受けて、1989年に経営不振に陥っていたイギリスのジャガーや、BMWによるローバーグループ解体で引き受けて先を探していたランドローバーやアストンマーティンを買収し傘下に収めた。後にスウェーデンのボルボも買収する。これらのヨーロッパの高級車ブランドは「PAG（プレミア・オートモーティブ・グループ）」の名のもとにまとめられることとなる。


title: フォード・モーター

text: なお1990年にはハロルド・ポーリングが、1993年にはアレックス・トロットマンが、1998年にはジャック・ナッソーが会長兼CEOになった。ナッソーの攻撃的な経営は関係企業や社内の不興を買い、2001年に解任された。


title: フォード・モーター

text: 2001年には久しぶりにフォード家のウィリアム・クレイ・フォード・ジュニアが会長兼CEOになっている。2006年にはフォード再建を期待されてアラン・ムラーリーがボーイングよりフォード入りし社長となった。


title: フォード・モーター

text: しかしナッソー時代の技術停滞と他業種参入、当時の業界再編に対抗するための買収路線のマイナスな影響は2000年代に入っても打開できず、さらに2001年9月のアメリカ同時多発テロ以降の原油価格高騰によるガソリンの値上げなどの影響で、アメリカ国内市場における主力商品のフルサイズSUVやピックアップトラックが燃費の悪さから敬遠される傾向にあり、同様の戦略をとっていたGMと共に経営不振に陥っている。


title: フォード・モーター

text: 2007年3月には、PAGグループのアストンマーティンがデビッド・リチャーズ、クウェートの投資会社などで構成される投資家グループに8億4800万ドルで売却されたことが発表された。これによりアストンマーティンはフォード・グループから離脱。ただしフォードモーターは引き続き7700万ドルの資本は持ち続ける。


title: フォード・モーター

text: そして2008年3月26日付でPAGグループのジャガーとランドローバーが、インドのタタ・モーターズへ23億ドルで売却されたことが発表され、フォード・グループより離脱した。売却項目にはデイムラーとローバーの商標も含まれている。


title: フォード・モーター

text: さらに、2007年以降のアメリカ初の世界金融危機以後ますます深刻化する業績悪化を受け、2008年11月にフォード・モーターは、長年株式を保有し傘下に置いていたマツダの株式33.4%のうち約20%を、マツダや広島銀行などに売却した。


title: フォード・モーター

text: これまでは各地域で独自に商品開発・生産を行ってきたが世界的に体制を一本化し、重要なセグメントに対してモデルを絞り込み「Quality (品質)」「Green (環境性能)」「Smart (洗練度)」「Safety (安全性)」の4項目を世界トップレベルに向上させて、世界中に流通可能な本格的グローバルプロダクトを開発・販売するという戦略である。


title: フォード・モーター

text: 同時多発テロ以降の原油価格高騰と世界金融危機を受けて、北米自動車業界では低燃費車を求める消費者の意向を受け、車のダウンサイジングが進んだ。フォードも例外なく2010年には北米でのBセグメントのフィエスタの販売開始、欧州フォードとの車種統合、ビッグ3では唯一V8エンジンのDOHC化、フルサイズ車の象徴とされたクラウンビクトリアの生産終了、エクスプローラーのFFベース化、ダウンサイジングコンセプトの小排気量過給エンジン「エコブースト」の採用など合理化を進めている。


title: フォード・モーター

text: また、1990年代後半からブランドの差別化に失敗し販売不振に陥っていた「マーキュリー」ブランドを、2010年10月3日に廃止した。しかしピックアップトラックのF-150はアメリカ国内のベストセラーの座を守り続け、2011年にはGM、クライスラーと同様、業績が好転した。さらに2016年には、進出から100年以上の歴史を持つものの、マツダとの提携も終わり、販売台数が低迷していた日本市場から撤退するなど選択と集中を進めている。


title: フォード・モーター

text: 2017年3月には、3Dプリンターによる自動車の部品の製造テストを開始すると発表。将来的にはニッチだった車両の製造実現や、大量生産出来なかったグレードアップ・オプションの製造などを目指すとしている。3Dプリンターで製造された部品はこれまでの金属製部品の半分の重量で燃費性能の向上にも貢献できるとしている。


title: フォード・モーター

text: 2018年4月には、北米市場でトーラスなどのセダンを廃止して小型車の生産を縮小、2020年までにトラックやSUV（多目的車）、商用車の比率を90%にする方針を表明している。アメリカの自動車工場では、少量生産のモデルでは工場建設や設備導入の投資分をカバーできない状況になっているため、フォードは米国国内で生産台数が5万台に満たないモデル（特にセダン）を中国からの輸入することでラインナップの維持を検討したが、中国との貿易戦争が激化したことにより2018年度中に白紙化された。


title: フォード・モーター

text: フォードのオーバル型のトレードマークは1907年に導入された。1928年に生産開始されたT型の後継車「A型」がオーバル型のバッジの中にフォードという書き文字を入れた最初の車種である。「フォード」という文字はフォード社最初の主任技師C・ハロルド・ウィリスの書いたものとされる。彼は1903年に自分の名刺に書いたフォードという文字をもとに、この書き文字を導入した。


title: フォード・モーター

text: トルコにフォード・オトサンでトルコ国内または欧州向け乗用・商用・大型トラックの生産を行っている。英国、ドイツ、ベルギーでも工場を有しており、モンデオ、フォーカスなどが生産されている。かつてはコーティナ、シエラ、スコーピオも生産されていた。


title: フォード・モーター

text: 台湾の福特六和汽車にてフォードブランドを。タイのオート・アライアンス・タイランド(AAT)にてフォード、マツダ、シボレー(以下GM）の各ブランドを生産している。フォード車についてはレンジャーを生産しているが、同国の事情に合わせて元来レンジャーのモデルとはせずに関係の深いマツダのピックアップB2000ベースとしたレンジャーを生産している。もちろんマツダBシリーズも並行生産している。オーストラリアのフォード・オーストラリアもかつては乗用車・貨物車を生産していたが、現在同国から生産が撤退している。その中で代表車種にはファルコン、カプリがある。


title: フォード・モーター

text: ）を4カ所、米国ディアボーン、シリコンバレー（パロアルト）、ドイツ・アーヘン、中国上海に開設している。また、開発センターは米国内だけでなく海外で、英国エセックス州（）、ドイツ・ケルン（Merkenich-Cologne Technical/Design Centre）、オーストラリア・メルボルン（Asia Pacific Product Development Centre）、中国南京および重慶などに持っている。


title: フォード・モーター

text: 日本への輸出は、日露戦争が終結した1905年（明治38年）に開始された。その後第一次世界大戦の戦勝国かつ世界五大国のひとつとなり、当時のアジア最大の経済大国となり、さらに関東大震災後にバスやタクシーの需要が急増した日本を重視したフォードは、1925年（大正14年）に神奈川県横浜市緑町（現・西区みなとみらい）に「日本フォード」を設立した。


title: フォード・モーター

text: その後、子安沖の埋立地、横浜市守屋町にアジア初のフォードの製造工場を開設し、フォード・モデルTのノックダウン生産を開始した。1927年（昭和2年）には二代目A型フォード（）の生産を開始し、またローン販売も開始した。


title: フォード・モーター

text: フォードは乗用車やトラックを年間1万台生産し、トヨタ自動車、日産自動車、いすゞ自動車を始め、大阪に工場を置いた日本ゼネラル・モータースをしのぐ国内最大の自動車メーカーとなった。また子安工場製のフォード車は日本の友好国である満州国などにも輸出された。


title: フォード・モーター

text: しかし、日米間の関係が悪化しつつあった1936年（昭和11年）に、日本政府は自国の自動車産業の保護育成を目的とする「自動車製造事業法」を制定した。この法律により、国内資本が50 %以上の企業のみ自動車製造が許可されることになり、100 %アメリカ資本だったフォードは1940年（昭和15年）に操業停止を余儀なくされる。


title: フォード・モーター

text: 太平洋戦争中の1941年（昭和16年）12月から1945年（昭和20年）8月の期間、工場設備は日本政府に接収されたが、戦後の連合国軍の管理を経て1958年（昭和33年）までにフォードに返還された。現在、この一帯（子安地区）はマツダのR&D（研究開発）センターとなっている。


title: フォード・モーター

text: 1979年（昭和54年）には日本の中堅自動車メーカーであるマツダと資本提携し、マツダの株式の24.5 %を取得した。マツダにはアジアやオセアニア、またアメリカ向け小型車の開発と生産を委託したほか、「オートラマ」の名で全国にディーラーネットワークを展開し、「レーザー」や「テルスター」、「フェスティバ」など、マツダの工場で生産されたフォードの各モデルや、「マスタング」などのアメリカからの輸入モデルを販売するなど、日本でのフォードビジネスを共同で展開していた。


title: フォード・モーター

text: しかし1990年代に入り、バブル崩壊や販売多チャンネル化の失敗などによりマツダの経営状態が悪化したため、1996年（平成8年）にフォードはマツダへの出資比率を33.4 %に引き上げて自社の傘下におき、最高執行責任者のマーク・フィールズ、最高財務責任者のボブ・シャンクス、欧州担当のスティーブン・オデール氏、エンジン開発担当のジョセフ・バカーイなど役員を多数マツダに出向させた（マツダ・マフィア）。


title: フォード・モーター

text: その後マツダの経営再建は進んだものの、2000年代後半に経営危機に陥ったフォードは、資金調達のためにマツダへの出資比率を2008年（平成20年）より段階的に引き下げ、2015年（平成27年）までに所有する全てのマツダ株式を売却した。これにより、30年以上続いたマツダとの資本提携は解消された。


title: フォード・モーター

text: 第二次世界大戦後の日本でのフォードビジネスは「フォード自動車（日本）」、そしてマツダとの提携下で展開した「オートラマ」を経て、その後「フォード・ジャパン・リミテッド」がフォード車の輸入・販売を行っていたが、2016年（平成28年）を以って日本市場から撤退すると発表した。


title: フォード・モーター

text: 日本市場の撤退に伴い、直営販売子会社の「フォード・ジャパン・ディーラーリミテッド」のみならず日本統括法人の「フォード・ジャパン・リミテッド（フォード・ジャパン）」は完全閉鎖となり、全国の販売会社は契約が解除されて正規ディーラー網は消滅し、これにより、1世紀以上（正確に111年）続いてきた、日本におけるフォードによる事業の歴史に幕を下ろした。


title: フォード・モーター

text: 日本撤退後、フォード・ジャパン・リミテッドは正規輸入車に対するアフターサービスを、VTホールディングスグループの「ピーシーアイ」に委託し、全国の部品供給・リコール対応およびアフターサービスの保証業務を行っている。


title: フォード・モーター

text: しかし、全国の輸入車ディーラー有志が並行輸入で新車販売を行っており、日本でも新車のフォード車を購入する事が可能になっている。VTホールディングスグループの「エフエルシー」（旧フォードライフ中部。愛知県清須市）も並行輸入販売を行っており、一部の旧フォードジャパン販売店を通じた全国販売が可能になっている。


title: フォード・モーター

text: 1907年からフォードの子会社であるヘンリー・フォード・アンド・サン・カンパニー（Henry Ford and Son Company）が（Fordson Tractor）の製造を開始した。1920年にこの会社はフォード・モーターに再統合されたが、1917年に発売開始されたフォードソンF型（Model F）はフォード・モデルT同様に流れ作業により大量生産され、その価格と扱いやすさから爆発的な人気を博した。


title: フォード・モーター

text: フォードソン・トラクターのアメリカでの生産は1928年で終了しているが、その後もイギリスおよびアイルランドでの製造が継続された。なお、1938年から1964年の間に、フォードのトラクターは全てフォードソン名義からフォード名義に変更されている。


title: フォード・モーター

text: 1986年に、フォードは農機メーカーのスペリー・ニューホランド（Sperry-New Holland）から一部部門を買収し、1988年からフォード・ニューホランド（Ford New Holland）名義でのトラクターの生産を開始する。


title: フォード・モーター

text: しかし、1991年、フォードは2000年までにフォード名義の製品の生産を停止するという契約のもと、トラクター部門をフィアット（現：フィアット・クライスラー・オートモービルズ）に売却した。フィアット傘下のニューホランド（New Holland）はこの契約通り、1998年にはフォード名義のトラクターの生産を終了した。


title: 多村仁志

text: 生まれは愛甲郡清川村で、小学1年時に宮ヶ瀬ダム建設に伴い隣の厚木市に転居した。小学2年時に兄が所属していた野球チームに入り野球を始める。子どもの頃から足が速かったため、中学では陸上部に所属していたが、シニアリーグの監督から誘いを受け、厚木シニアで再び野球を始める。中学までは遊撃手と投手を務めていた。


title: 多村仁志

text: 横浜高校では、1年春からベンチ入りし、肩の強さを生かして1年の途中に内野手から外野手に転向。性格的にムラがあり、練習から離れた時期もあったが3年時には斉藤宜之、紀田彰一とクリーンナップを組み、の春夏連続で甲子園に出場した。3年夏の県大会では準々決勝、準決勝で横浜スタジアムでの本塁打を放っている。高校通算14本塁打。高校の同学年には斉藤・紀田のほかに当時エース投手だった矢野英司、2学年先輩に部坂俊之・中野栄一・鈴木章仁、1学年先輩に高橋光信・白坂勝史、1学年後輩に横山道哉、2学年後輩に阿部真宏・松井光介・幕田賢治がいた。1994年のドラフト4位で横浜ベイスターズに入団。担当スカウトは稲川誠。背番号は52。


title: 多村仁志

text: 入団当初は二軍の練習にすら帯同することなく、同じ高卒で同期入団の相川亮二、加藤謙如の3人で基礎練習に打ち込んでいた。、は一軍出場がなく、1996年オフの教育リーグで本塁打、打点の記録を樹立し、この活躍がきっかけで1軍に呼ばれるようになる。


title: 多村仁志

text: 4月4日、開幕戦の対中日ドラゴンズ戦で公式戦初出場した。この試合はナゴヤドーム初の公式戦で、7回表に開幕投手の盛田幸希の代打として登場し、プロ初打席は山本昌から外野フライに終わった。4月8日、対阪神タイガース戦で田村勤からプロ入り初安打を記録した。4月25日、対中日ドラゴンズ 戦で前田幸長からレフトスタンドへプロ初本塁打を記録。一軍定着に向けてアピールを続けていたが、5月に試合中のアクシデントで右肩の腱板が断裂し、ボルトを4本入れる大手術を行い長期離脱となってしまう。


title: 多村仁志

text: は背番号を6に変更し、開幕戦でプロ入り初の先発出場。それからはレギュラーとして定着し、8月15日に日本人打者として球団で田代富雄以来23年ぶりとなる30本塁打を記録した。10月6日に大洋も含めて横浜在籍の日本人打者として球団史上初の40本塁打を達成。123試合に出場して規定打席に初めて到達し、在籍した外国人も含め球団史上初となる3割、40本、100打点の記録を残し大きな飛躍を遂げた。盗塁は10盗塁を記録し、2年連続の二桁盗塁を記録した。前年まで主にライトの守備についたが金城龍彦と守備位置を入れ替え、2006年に移籍するまでレギュラーではセンターを守った。


title: 多村仁志

text: は横浜スタジアムでの本拠地開幕戦となった4月5日の対読売ジャイアンツ戦に出場し、延長12回にダン・ミセリからプロ初となるサヨナラ適時打を放つ。この年からセ・パ交流戦が始まり、通算12本塁打で他3人とともに初代本塁打王となる。6月18日の試合終了時点で打率.344、21本塁打で暫定的に二冠王に立っていたが、6月に事故により一時入院する程の大怪我を負ったがそれでも7月29日の対広島東洋カープ戦から復帰し、9月17日の対巨人戦で、8回に通算100号本塁打を達成し、球団日本人初となる2年連続の3割30本を達成した。


title: 多村仁志

text: は開幕前の3月に開催された第1回ワールド・ベースボール・クラシック(WBC)の日本代表に選出された。同大会では全試合に出場し、好守や特大本塁打など活躍。3本塁打、9打点はチーム本塁打王、打点王の活躍で日本代表の初代世界一に貢献した。


title: 多村仁志

text: シーズンでは4月4日に横浜スタジアムで催された対中日ドラゴンズ戦で9回裏に岩瀬仁紀から同点2ランを放つなどチームの主軸として牽引していたが、6月7日にフルキャストスタジアム宮城で催された対東北楽天ゴールデンイーグルス戦で、本塁クロスプレーの際に捕手とのクロスプレーにより肋骨を4本折る重傷を負い、長期離脱してシーズンの大半を欠場し、39試合の出場に留まった。


title: 多村仁志

text: は開幕戦に3番で出場して2本塁打を放つなど3安打猛打賞を記録した。シーズン中に4度の肉離れをしつつも自己最多の132試合に出場し、打率.271、13本塁打、68打点で2年ぶりに規定打席に到達した。北京オリンピック野球日本代表候補に背番号1番で選出されたが治療のため、直前にメンバーから外れた。


title: 多村仁志

text: も開幕から順調に出続けていたが、4月25日の対千葉ロッテマリーンズ戦で3回表の守備中に大塚明の左中間への打球を追って左翼手の長谷川勇也と交錯し、右足腓骨を骨折、前半戦を棒に振った。9月上旬から復帰し、2試合連続で猛打賞を記録している。長期離脱が響き39試合の出場に終わった。


title: 多村仁志

text: 5月8日の対埼玉西武ライオンズ戦で、6回にプロ通算150号本塁打を記録。5月26日から小久保裕紀に代わりソフトバンクの4番として出場を続ける。交流戦で史上最高打率の.415で首位打者を獲得。7月23日にファン投票により16年目にして初めてオールスターに出場し、福岡Yahoo! JAPANドームで開催された第1戦で4番で出場。8月24日の対オリックス・バファローズ戦で1回裏に近藤一樹から6年ぶりの満塁本塁打を打った。自己最多の140試合に出場し、打率.324、27本塁打、166安打、出塁率.374を記録し、2003年以来7年ぶりのリーグ優勝に貢献した。外野手では最高得票でベストナインを獲得。11月15日にメジャーリーグ移籍も視野に入れてFA権を行使したが、ソフトバンクの会長の王貞治の一言により11月24日に残留を表明し、2011年1月28日に単年契約を結んだ。


title: 多村仁志

text: 4月23日の対ロッテ戦で日本プロ野球通算1000試合出場を達成。10月2日の対西武戦で、3回表に石井一久から右前適時打を放ち、日本プロ野球通算1000安打を達成。100試合の出場で打率.241、4本塁打に終わった。しかし、初めての出場となった中日ドラゴンズとの日本シリーズに、骨折をしながらも強行出場し、第3戦で、チーム初本塁打となる2点本塁打を放ちチームに勢いを与え、第5戦で2打点を挙げ日本一に貢献した。表彰式では「MVPは多村だろ」と相手チームの中日勢から称賛されるほど活躍した。


title: 多村仁志

text: 4月11日に対広島戦ホームゲームの6回に今季第1号となる代打本塁打を放つ。5月10日に対巨人戦ホームゲームで、3対10と7点差をつけられた7回裏に代打で2ラン本塁打を放ち、その後1点差まで追い上げ、9対10で迎えた9回一死一、二塁から西村健太朗からプロ入り初のサヨナラ3ラン本塁打を放った。同一試合で代打本塁打とサヨナラ本塁打を記録したのは日本プロ野球史上5度目。この年は96試合に出場し、3年ぶりの2桁本塁打をマークするなど随所で活躍し、チーム6年ぶり最下位脱出に貢献した。


title: 多村仁志

text: はチーム若返りのために一軍公式戦4試合に出場しただけで、本塁打を放てず連続本塁打記録は16年で止まり、5月3日に出場選手登録を抹消される。抹消後は若手選手の育成を重視するチーム事情から、イースタン・リーグ公式戦への出場機会が「1試合につき2打席」に限られた。実際は、この条件の下で打率.319、7本塁打を記録したが、一軍への復帰を果たせないまま、10月3日に球団から戦力外通告を受けた。12月2日付でNPBから自由契約選手として公示された。


title: 多村仁志

text: 2015年11月10日に草薙球場で開催された12球団合同トライアウトに参加しなかったが、2015年12月末に、横浜時代のチームメイトの谷繁元信が一軍監督を務める中日ドラゴンズの関係者が多村に接触。横浜時代の2001年秋季キャンプで臨時コーチとして指導を受けた落合博満ゼネラルマネジャーとの面談でその場で入団が決定した。


title: 多村仁志

text: 4月12日にナゴヤ球場で行われたオリックスとのウエスタン・リーグ公式戦において代打出場で実戦復帰を果たし、4月19日にタマホームスタジアム筑後で行われたソフトバンクとの公式戦では4番指名打者で初スタメン出場を果たした。以降、主に4番指名打者でスタメン定着し、4月22日に公式戦初安打を記録した。4月24日には2点適時二塁打を放ち初打点を記録するなど、活躍をみせていた。5月18日にはナゴヤ球場場外となる公式戦初本塁打と初猛打賞を記録したが、支配下登録とはならず、ウエスタン・リーグ公式戦28試合に出場し、打率.279、1本塁打、8打点を記録した。


title: 多村仁志

text: 当初、球団は2016年の早い段階で多村の支配下登録を検討していた。10月1日に現役引退を表明したが、規定により、育成選手は引退扱いとはならず、10月31日に自由契約公示された。自由契約後に受けたインタビューでは支配下復帰できなかった時点で引退を模索しており、自ら球団に引退を申し入れたことを明かした。


title: 多村仁志

text: 2017年からは野球評論家としてメジャーリーグ中継を中心にJ SPORTS、SPOTV、テレビ神奈川、TBSチャンネル、DAZN、東京MX、RKBラジオ、TBSラジオ、eスポーツなどの数多くの中継に出演している。


title: 多村仁志

text: 強く柔軟なリストを活かしたスイングから広角に長打を打ち分ける打撃を持ち味とし、ボールを手元まで引きつけて右方向に長打を放つ技術に加え、ソフトバンク移籍後2010年までの通算得点圏打率.322と状況に関わらず自分の打撃ができる柔軟さも兼ね備える


title: 多村仁志

text: 横浜時代に打撃コーチの竹之内雅史に打球を遠くに飛ばす方法を教えてもらい、プロ入り3年目から飛距離が伸びるようになった。2001年のキャンプで、臨時コーチの落合博満からそれまでのロバート・ローズを参考にした打撃フォームからの改造を勧められたことをきっかけに神主打法に変えた。しかしこの時は完全に受け入れたわけではなく翌2002年の秋季キャンプ以降は再びローズ打法に戻しており、最終的には両者の折衷といえるフォームに落ち着き、パワーと確実性を兼ね備えた主力打者に成長した。全盛期には「メジャーに最も近い日本人野手」と称賛されていた。


title: 多村仁志

text: 球界屈指の身体能力の高さを誇り、優れた打球判断を生かした広い守備範囲にも定評があった。プロ入り時から遠投120メートルをノーステップで投げる強い肩を持ち、若手時代に肩にボルトを入れる大手術を行った後も強肩は健在で、2010年にリーグの右翼手中2位のUZR2.3を残した。横浜時代、同じく守備に定評のあった右翼手の金城龍彦とは球界屈指の右中間コンビとして鉄壁を誇った。


title: 多村仁志

text: 第1回WBCでの活躍によってキューバでの多村の知名度や人気は高い。フレデリク・セペダは多村がソフトバンク時代に使っていたバットを使用しており、グリップにも「H6」と刻まれている。ユリエスキ・グリエルもDeNAで多村とチームメイトになったとき、「多村さんはキューバで伝説の人。一緒にプレーできるのがうれしい」と目を輝かせ、本塁打を放ったときには多村と熱い抱擁を交わすのが定番となっていた。


title: 多村仁志

text: 横浜・ソフトバンク時代は当時の背番号の6に合わせて、5ツールプレイヤー（5ツール=打撃技術、パワー、足、守備、肩）にファッションを加えた「6ツールプレイヤー」を自称していた。自身が使う用具にも「6TOOLS」と刻印し、公式サイト名（現在は閉鎖）にも使用していた（当初は"S"が無く、「6TOOL」だった）。また、2009年からはファッションをメンタリティに変更していた。


title: 多村仁志

text: 使用していた野球用具は、ミズノ、SSK、プーマ（スパイク）を経て最終的にアンダーアーマー製品を使用していた。日本人プロ野球選手でアンダーアーマー製野球用具を使用した第一号選手でもある。若手時代にロバート・ローズからバットをもらい、重さと長さを利用して飛距離を伸ばせるこのバットがリストの強さを活かす自分の打撃スタイルと合っていたため、現役を終えるまでローズと同じ形のバットを使い続けた。


title: 多村仁志

text: 子どもの頃から家族や親戚も地元の大洋ホエールズファンで、横浜にドラフト指名された時は親族から「よくやった」と喜ばれた。また、当時から兄の影響でメジャーリーグも見るようになり、メジャーリーガーに憧れていた。プロ入り当時は目標とする選手にメジャーリーグの盗塁記録を持つリッキー・ヘンダーソンを挙げていた。


title: 多村仁志

text: 地元に恩返しをし、ボランティアの人々が頑張っている団体の力になりたいと、現役時代には慈善事業チーム「来夢ロード多村」を立ち上げ、神奈川県厚生保護法人や日本盲導犬協会などいくつもの団体に寄付をし支援を続けてきた。


title: 永井真理子

text: 実家は静岡県御殿場市で美容室を営んでいたが、父が病気であったことや家庭を思い、美容室を継ぐか迷っていた。しかし母により、広い世界を見てそれから自身の人生を選択するように助言され、子供が好きなこともあり、まずは保育士を目指して短大進学とともに上京する。


title: 永井真理子

text: 都内での暮らしは楽なものではなかったが、自身には夢があり、そのような暮らしは苦にならなかったという。大学では音楽活動もしたいと思っており、知り合いの紹介で中央大学のバンド「WIZARD」にコーラスとして加わる。


title: 永井真理子

text: 翌1993年7月31日も同スタジアムでライブを開催。そのライブ公演2回目のアンコールの際、ステージ上でツアーバンド「Hysteric Mama」のギタリスト・廣田コージ（COZZi）と婚約したことを発表。このライブの模様はWOWOWで生中継された。


title: 永井真理子

text: 2017年6月24日、デビュー30周年を記念して2006年以来、実に11年ぶりとなる新曲及びミニ・アルバム『Life is beautiful』を自身のデビュー日にあたる7月22日に配信限定リリース。10月には東京・Last Waltz by shiosaiにてスペシャルライブを開催されるなど本格的に歌手活動を再開することが決定した。


title: うたのおにいさん

text: うたのおにいさんは、日本の公共放送であるNHKの子供向け番組『うたのえほん』（1961年4月 - 1976年3月、番組登場は1971年11月）、『おかあさんといっしょ』（1976年4月 - ）の男性の役名。うたのおねえさんと共に番組の司会進行を務める。


title: うたのおにいさん

text: 初代の田中星児が『うたのえほん』に登場した当時は、うたのおねえさんとの隔週交代（土曜日のみ不定期に共演有り）での出演、2代目の水木一郎が登場した1976年度から1978年度まではうたのおねえさんとたいそうのおにいさんも2人体制だったため、2チーム編成で隔週出演する形態、1981年度〜1982年度はうたのおにいさん2人とおねえさん1人のトリオスタイルといった変遷を経て、4代目の宮内良が出演していた1979年度から1980年度、及び前述のトリオスタイルだった1982年度末にかしわ哲としゅうさえこが卒業し、しゅうの後任である森みゆきが、続投した林アキラとペアを組んだ1983年度以降からは35年以上に渡り、うたのおにいさんとおねえさんは1人ずつというスタイルで定着している。


title: スタン・リー

text: 1960年代にマーベル・コミックで『スパイダーマン』、『X-メン』などのスーパーヒーローコミックの原作を手がけ、業界に変革をもたらした。生前はマーベル・コミックの編集委員、マーベル・メディアの名誉会長を務め、マーベル・コミックの実写映画版の製作総指揮などを務めていた。


title: スタン・リー

text: 1922年、マンハッタンのウェストエンド街でルーマニア系ユダヤ人の家庭に生まれる。少年時代はジャンルを問わず多数の映画と読書を嗜んだ。文章を書くのが好きで1937年にはニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙の作文コンテストに応募し、佳作に2度選ばれている。また役者を志し、演劇学校に通っていたのもこの時期である。


title: スタン・リー

text: 1939年、タイムリー・コミックス（後のマーベル・コミック）に入社。社長のマーティン・グッドマン（叔父）に編集助手を任されるが、すぐにコミックの原作にも携わるようになる。当時人気だった『キャプテン・アメリカ』は戦前から戦後にかけて脚本を担当している。


title: スタン・リー

text: 1942年、兵役で3年間アメリカ陸軍通信隊に所属。軍部に（当時はまだ無名だったが）コミックライターと知られると教育用映画の脚本部 に回され、訓練用マニュアル、時事漫画、ポスターを作った。除隊後、同僚のジョー・サイモンなどがDCコミックスに引き抜かれる中、社長に「代わりが見つかるまで編集をやってほしい」と頼まれ、グッドマンが指揮するビジネス戦略の下、当時の流行に合わせて西部劇、SF、戦争物、メロドラマなど、多種多様な作品を量産していった。


title: スタン・リー

text: 1961年、50年代に出した怪奇・ホラー・SFコミックが不振であったことから方向転換を決意し、倒産を覚悟でスーパーヒーローのコミックに限りなく現実的要素をつぎ込んだ『ファンタスティック・フォー』を創刊。これが人気を博し、以降の数年間でマーベル・コミックの代表作となる幾多のスーパーヒーローコミックをアーティストのジャック・カービー、スティーヴ・ディッコなどと共に矢継ぎ早に出していく。スタンは「フィクションに現実世界を導入させる」という試みのもとに、舞台を現実の都市としヒーローなのに生活に困窮する様子を描くなど、それまでのコミック とは逆の視点で描き出していく。また、それまでは画一的であった登場人物の台詞や言葉遣いを各人物の性格や特徴に合わせたもの へと変更することで、物語にも弾みが出るようになり、リアリティ溢れる描写はアメリカン・コミックス全体に大きな変革をもたらした。これまで堅苦しい言葉で綴られていた編集後記は砕けた文法に改め、親しみやすい雰囲気を作り、読者との間に出来ていた垣根を取り払った。


title: スタン・リー

text: 1963年、『アイアンマン』、『ドクター・ストレンジ』、『スパイダーマン』、『X-メン』、『アベンジャーズ』の原作を手がける。これら全てのコミックにおいて社会の不平等、薬物濫用、偏見といった難題を扱った。


title: スタン・リー

text: 1968年、『ファンタスティック・フォー』の登場人物である『シルバー・サーファー』を単独シリーズ化し、その原作を手がける。これらの作品群の脚本をある程度手がけた後に、脚本業は後続のロイ・トーマスなどに任せ第一線を離れた。出版業に従事するようになり、スポークスマンとして各地でマーベル・コミックの宣伝を精力的に行うようになる。


title: スタン・リー

text: 2002年、シリーズの興行収入が16億ドルにも及んだ 映画『スパイダーマン』の収益配分が支払われないことに不満を感じ、1000万ドルを求めてマーベル・コミックを提訴。2005年に和解（事実上の勝訴）となり、スポークスマンとして週15時間以内の宣伝活動を行う代わりに、あらゆる面で厚遇する旨の契約が執り行われた。


title: スタン・リー

text: 2011年、これまでの功績が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの2428番目の殿堂入りを果たす（この時点のアメリカ映画の歴代興行収入100位のうち、7つの作品がスタンの原作によるものである）。


title: スタン・リー

text: 2016年、デジタル形式でグラフィックノベル『スタン・リーズ・ゴッド・ウォーク』を執筆。翌2017年に書籍化され、インディペンデント・パブリッシャー・ブック・アウォードで、インディペンデント・ボイス賞を受賞。東京コミコン名誉親善大使として2016年2017年連続で来日。


title: スタン・リー

text: 編集後記では自らをスマイリー・スタンと称しており、インタビューの最中には常に笑顔で接し、ユーモアを交えた巧みな話術を展開する。アニメ『スパイダーマン』（1981年版）のナレーターを自ら担当したり、映画にカメオ出演をするなど目立ちたがりな面がある。ジョン・ジョナ・ジェイムソン のことを「短気で馬鹿で自分を過大評価している。まるで他人から見た私だ」と自らの性格を投影させている。映画『スパイダーマン』の制作では、自らジョン・ジョナ・ジェイムソン役を名乗り出たが、ジェイムソンの年齢設定より高齢であることを理由に却下された。


title: スタン・リー

text: 手がけたキャラクターの中ではシルバー・サーファーに強い思い入れがあり、女性向けのロマンス・コミックスを手がけることを好む。物忘れが激しいため、キャラクターの名前のイニシャルを『スパイダーマン』のピーター・パーカー（Peter Parker）のように、同じ頭文字にすることが多いが、『アイアンマン』のトニー・スタークなど例外も存在する。


title: スタン・リー

text: 「自分の仕事は所詮雇われ仕事に過ぎない」と、自分が原作したコミックの著作権がすべて会社に帰属することが圧倒的に多いアメリカン・コミックスの現状を皮肉る一方、マーベル・コミックで原作を手がけたコミックの扉頁には「スタン・リー・プレゼンツ」と長年に渡って表記されるなど格別の扱いを受けている。


title: スタン・リー

text: 一時期、マーベル・コミックのライターはほぼスタンしかおらず、1950年代には多いときで月に82本のコミックの脚本を担当していたこともあった。そうした状況から偶然生み出されたのが「マーベル・メソッド」である。スタンはアーティストたちに仕事を滞りなく与えるため、まず物語のプロットだけを渡し、作画ができ上がった状態で具体的な台詞を入れていった。最初は苦肉の策に過ぎなかったが、でき上がってみると以前よりも作品の質は向上し、この手法を導入してからコミックの売り上げも上昇した。その後もアーティストと脚本家間で物語をフィードバックする目的で用いられ、1970年代にはDCコミックスにもマーベル・メソッドは取り入れられることとなった。


title: スタン・リー

text: ライターとアーティストの境界があいまいなマーベル・メソッドは、著作物の権利を巡る争いを生むこともあった。1960年代のマーベルでは、アーティストが実質的に原作の一部を担っていることが作者クレジットに反映されていなかった。この時期にスタン・リーとコンビを組んでいた中でも特に名高いジャック・カービーとスティーヴ・ディッコは、それを不服として相次いでマーベルを去っている。また、創作物のアイディアが原作者リーとアーティストのどちらから出たかが争われることもあった。カービーとディッコは後年のインタビューや自己出版で、『ファンタスティック・フォー』や『スパイダーマン』などの中心的なアイディアが自分たちのものだったと主張し、制作の内幕についてのリーの証言を真っ向から否定している。


title: ボバ・フェット

text: 『エピソード5/帝国の逆襲』と『エピソード6/ジェダイの帰還』で演じているのはジェレミー・ブロック。声はジェイソン・ウィングリーンが演じていたが、2004年以降製作の映像ソフトでは、劇中の設定に基づきクローン元である人物「ジャンゴ・フェット」を演じたテムエラ・モリソンの声に変更されている。『エピソード6/ジェダイの帰還』の約5年後の物語となるテレビドラマ『マンダロリアン』では素顔のシーンも含めてテムエラ・モリソンが演じている。『エピソード2/クローンの攻撃』での少年時代はダニエル・ローガンが演じた。アニメ『レゴ・スター・ウォーズ』ではトレバー・デュバルが演じている。


title: ボバ・フェット

text: 伝説の傭兵集団「マンダロア兵団」が使用した、全身に様々な武器を備える「マンダロア装甲」でその身を包んだ銀河系のバウンティ・ハンター（賞金稼ぎ）。帝国や犯罪組織に雇われては、数々の屈強な賞金首を的確に仕留めて名を上げていき、特に「エピソード4・5・6」の時代には“銀河一の賞金稼ぎ”としてその名を馳せた。愛用する武装船は「スレーヴ・ワン（Slave I）」と呼ばれる。


title: ボバ・フェット

text: 初登場は、1978年に放送されたテレビスペシャル『スター・ウォーズ ホリデー・スペシャル』のアニメパートにて映画本編に先駆けて登場した。映画本編に先行して登場したシリーズ初のキャラクターである。映画本編の劇中で初登場は、1997年の《特別篇》以降の『エピソード4/新たなる希望』の修正版では、合成によって出演シーンが追加され、ジャバ・ザ・ハットがハン・ソロに借金の取り立てに行く場面で、ジャバの用心棒の一人としてカメオ出演している。それを除くと、正式には『エピソード5/帝国の逆襲』にて、反乱同盟軍のハン・ソロを捕らえるためにダース・ベイダーが雇った腕利きの賞金稼ぎたちの中の1人として登場した。


title: ボバ・フェット

text: ハン・ソロは自身の操縦するミレニアム・ファルコンを、帝国軍戦艦が投棄したゴミに紛れさせるという奇策で、帝国軍の追撃を出し抜いたのだが、唯一ボバはこれを見逃さずソロたちの後を追跡した。これは『エピソード2/クローンの攻撃』で父であるジャンゴ・フェットと共にジェダイの騎士オビ＝ワン・ケノービを追撃した際、似た手段で逃げられた経験からソロの機転を見破ったとされる。ボバは、惑星ベスピンのクラウド・シティまで、愛機「スレーヴ・ワン」でミレニアム・ファルコンを追跡し、ダース・ベイダーと共にソロらを罠にはめ、捕える事に成功した。この際、ボバはジャバ・ザ・ハットからもソロに懸けられた懸賞金を貰うため、ダース・ベイダーから報酬の一部としてカーボナイトで冷凍されたハン・ソロを貰い受けた。ボバはダース・ベイダーもその腕を認める賞金稼ぎであり、ボバもベイダーを信頼していた。その実力から有名であったとはいえ、あくまで一介の賞金稼ぎでありながら、劇中ベイダーとも対等の口調でやり取りする。この事からも“最強の賞金稼ぎ”と言われた、父にして自身のクローン元であるジャンゴ・フェットの才能を継ぐ賞金稼ぎに成長したことが分かる。


title: ボバ・フェット

text: 『エピソード6/ジェダイの帰還』でルーク・スカイウォーカーたちがジャバ・ザ・ハットからハン・ソロを救出に来た時には、ボバはジャバに用心棒として雇われていた。ルークらを処刑しようとした際、砂漠の大穴に生息する人食いクリーチャー「サルラック」の上のセール・バージで、ボバはルークと対決することになった。ブラスター・ライフルで射撃を試みるもライトセーバーで銃身を斬り落とされ、今度は拘束ワイヤーを射出してルークを縛り上げたが、これもライトセーバーで斬られてしまう。ルークが他の敵と交戦して気を取られている隙を狙い、手甲に備えたリスト・ロケットで背中を撃ち抜こうと試みるが、まだ視力の全快していなかったソロの闇雲な攻撃が、ボバのジェットパックを直撃。その誤作動によって、セール・バージの船体に叩きつけられたボバはサルラックに丸呑みにされてしまった。父のジャンゴ・フェットもジェットパックの故障に気づかず、メイス・ウィンドゥに敗れたため、親子揃ってジェットパックの誤作動が原因でジェダイの騎士に敗れたことになった。


title: ボバ・フェット

text: 『エピソード2/クローンの攻撃』では、ボバの正体は、“銀河最強の賞金稼ぎ”と名を馳せたジャンゴ・フェットが、カミーノ人が製作するクローン兵の遺伝子ホストとなった事への報酬の一部として作らせた、ジャンゴの完全なクローンであることが判明した。他のクローン・トルーパーは、同じくジャンゴの遺伝子により作られてはいるが、生産性向上のため通常の2倍の速度で成長する上、反乱を起こさないよう自我や独立心が芽生えにくい様に調整されて作られているが、ボバはジャンゴの意向でそういった調整は一切なく作られた、完全なクローンである。「エピソード4～6」でボバが身に付けていた「マンダロア装甲」や愛機とする武装艇「スレーヴ・ワン」は、父ジャンゴから受け継いだ物である。その証拠に、『エピソード2』でジャンゴがオビ＝ワン・ケノービと戦闘した後に、自身の宇宙船に乗り込む際に頭をぶつけるシーンがあり、その後ヘルメットの一部が凹んでいるが、ボバのヘルメットにも同じ場所に凹みが確認できる。ボバはジャンゴを「パパ」と呼び、ジャンゴは彼を実の息子として育て、愛情を持ちながらもマンダロア戦士の正統な後継者にするべく、ジャンゴ直々にマンダロア戦士としての戦闘技術の英才教育を受けて育ててきた。だが、ジャンゴはジオノーシスの戦いにて、ジェダイの騎士メイス・ウィンドゥと戦うも斬首され死亡する。以後ボバはジェダイに対し決して消えない憎しみを抱くようになったという。


title: ボバ・フェット

text: 2015年に公開された『エピソード7』に当たる『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』では、惑星タコダナのマズ・カナタの城に様々な旗が飾られているが、その中にボバ・フェットの装甲服の左肩に刻印されていたマンダロア兵団のエンブレム「ジェングの頭骨」が描かれた旗も飾られている。


title: ボバ・フェット

text: スピンオフ（外伝）作品『クローン・ウォーズ』では、父の死後、父の知り合いの賞金稼ぎ達に育てられながら、父の復讐の機会をうかがい、「ラッキー」という偽名でクローン・トルーパーの訓練兵に紛れ込んでメイス暗殺を謀るも失敗。また、その際にはジャンゴ直伝の段違いの射撃能力を披露したり、ある意味では自身の“兄弟”とも言えるクローン・トルーパーやクローン・トルーパー候補の少年クローン兵を殺せない人間性を見せている。若い時期には、父から引き継いだスレーヴIを墜落させてしまったり（完全には破壊されず修繕して再登場している）、共和国に捕まるなど失敗も多かった。しかし、銀河内乱の表舞台に躍り出るまでの約20年間の詳細な足取りは不明だが、傭兵や殺し屋として暗躍し、実戦経験を通して父同様「銀河一の賞金稼ぎ」と呼ばれるまでにその腕を高めていったことは確かなようである。


title: ボバ・フェット

text: 『クローン・ウォーズ』の続編であるアニメ『』では、ボバの正体が2体しか存在しないジャンゴの純粋なクローン『アルファ』であることが明かされた。また、彼には妹となる個体『オメガ』という女性クローンも存在した。オメガは女性として誕生したクローンであるがジャンゴの遺伝子から作られたクローンであり、帝国樹立後はクローン・コマンドー部隊と共に帝国を離反している。


title: ボバ・フェット

text: 『スカイウォーカーの衝撃』（2015）にてデス・スターを破壊したパイロットを探すダース・ベイダーに雇われることとなった。結局捕獲は失敗に終わったものの、青年の姓がスカイウォーカーであることをベイダーに伝えた。


title: ボバ・フェット

text: 2020年のテレビドラマ『マンダロリアン』9話にて小説『アフターマス』のエピソードを回収する形でコブ・ヴァンスとマンダロリアン・アーマーが登場し、手に入れたアーマーがボバ・フェットの物であったことが確認された。14話から16話にはボバ・フェット本人が登場し、アーマーを取り戻して活躍した。


title: ボバ・フェット

text: サルラックに食べられた後、生存が確認されるのは正史ではこれが初めてである。役者は『クローンの攻撃』でジャンゴ・フェットを演じたテムエラ・モリソン。前述したようにボバ・フェットはジャンゴ・フェットのクローンである。


title: ボバ・フェット

text: さらに、テレビドラマ『ボバ・フェット/The Book of Boba Fett』が2021年12月に配信開始されることが発表された。テムエラ・モリソン演じるボバ・フェットとミンナ・ウェン演じるフェネック・シャンドを中心に描く。


title: ボバ・フェット

text: 2012年のウォルト・ディズニー・カンパニーによる『スター・ウォーズ』シリーズの制作会社ルーカスフィルムの買収に伴い、それ以前に展開していたスピンオフ（外伝）作品は「レジェンズ（非正史）」として分別されることになった。以下は、それら「レジェンズ」に属するスピンオフ作品での登場を挙げる。


title: ボバ・フェット

text: 映画『エピソード5/帝国の逆襲』では、出番も台詞も少ないながらも、ハン・ソロの廃棄ゴミに紛れて逃げるという帝国軍も他の賞金稼ぎも気付かなかった奇策をただ一人見逃さなかった抜け目のなさや、ダース・ベイダーとも対等に会話のやり取りをする様、身を包む装甲服のデザインと、その装甲には全身に様々な武器を備えているという裏設定などから、ファンの間でメインキャラクターに引けを取らない人気キャラクターとなっていった。


title: ボバ・フェット

text: だが『エピソード6/ジェダイの帰還』での主人公ルークらとの対決では、装甲に様々な武装を備えているという設定がありながらも、劇中ではそのほんの一部しか使わずにルークらに敗れてしまった。後に『エピソード6』のオーディオ・コメンタリーにて、シリーズ総監督のジョージ・ルーカスは想定外の人気キャラクターとなったボバのこの扱いについて「こんなに人気が出ると知っていたら、もっと戦闘シーンも長くして、最期の場面もカッコよくしたのに」と語っている。その当時のファンの期待に応えるべく、後年製作された『エピソード2/クローンの攻撃』では、ボバの父であるジャンゴ・フェットが、装甲に備えた様々な武装を使いこなしながら戦闘する姿が描かれた。


title: ボバ・フェット

text: 製作側も想定していなかった形で人気が出たことで、『エピソード4/新たなる希望』の修正版では登場シーンが足されたり、後年製作された『エピソード2/クローンの攻撃』では、物語の根幹に関わる重要人物としての設定が追加されるなどした。


title: Among Us

text: 『Among Us』（アモング・アス、アマング・アス）は、InnerSlothによって開発されたオンラインマルチプレイヤー・ゲーム。2018年6月15日にAndroidおよびiOS向けに、同年11月16日にはMicrosoft Windows、2020年12月16日にはNintendo Switch向けにもリリースされた。2021年12月15日にはXbox One、PlayStation 4およびXbox Series X/S、PlayStation 5向けにリリースされた。また、同日にPS4、PS5、Switch向けにパッケージ版が発売された。


title: Among Us

text: 本作は宇宙をテーマとした、いわゆる「人狼ゲーム」であり、プレイヤーはクルー（Crewmate :「乗組員」の意）（市民）と少数のインポスター（Impostor :「詐欺師」や「ペテン師」の意味だが、本作ではクルーではない「偽物」<クルーに擬態した異星の知的生物>を指す）（人狼）の2つの役割に分けられる。


title: Among Us

text: クルーの目標は、インポスターの特定・排除、マップ上にあるタスク（調査業務やクルーに支障をきたす障害の解消など）を完了することである。一方のインポスターは、クルーがすべてのタスクを完了する前に、密かに妨害し、殺すことである。死体の発見や緊急招集といった事例にて複数回行われる怪しいクルーを探る投票の結果、インポスターと思われるプレイヤーはゲームから排除される場合がある。すべてのインポスターが排除されるか、マップ上にあるすべてのタスクが完了するとクルーが勝利する。一方で、クルーとインポスターの数が同じになったとき、または、インポスターによって引き起こされる重大な妨害が解決されなかったとき、インポスターが勝利する。


title: Among Us

text: 本作は2018年にリリースされ、最初は大きな注目を集めることはほとんどなかったが、多くのTwitchストリーマーやYouTuberがプレイしたため、2020年に人気が高まった。ゲームの人気に応える形で、2020年8月に続編となる『Among Us 2』が発表されたが、1か月後にキャンセルとなり、開発チームは元のゲーム（本作）の改善に焦点を移した。


title: Among Us

text: 本作は4人から15人（2021年6月15日以前は10人まで）のプレイヤーでプレイ可能なマルチプレイヤーゲームである。各ゲームでは、プレイヤーのうち1人から3人（2021年6月15日以前は2人まで）がランダムに選出されて「インポスター」となり、残りは「クルー」となる。インポスターは、別のインポスターを把握することができる。


title: Among Us

text: クルーにはミニゲームの形でさまざまな「タスク」が与えられ、電気の配線やエンジンの燃料補給といったシステムのメンテナンス作業をマップ上の特定の位置で行う。タスクは単一で完了するものもあれば、複数の施設を経由するロングタスク、クルー共通のコモンタスクなど複数の種類が存在する。また、タスクは部屋主の設定により数を変えることができる他、視認タスクをなくすこともできる。タスクを完了すると画面左上のタスクゲージが上昇する（設定で非表示可、またタスクゲージ更新を会議時に変更可能）。


title: Among Us

text: インポスターはクルーに与えられたタスクを完了することはできないが、クルーに溶け込むために「フェイクタスク」（偽のタスク）が与えられるほか、「サボタージュ」（破壊活動）を実行することができ、停電を引き起こして視野を狭くしたり、原子炉に異常を起こすなどタスクを追加して、ゲームの進行を妨害できる。また、マップ上の各所に配置されている「ベント」（通気孔）を通じて繋がっている別のベントの場所まで瞬間移動することができ、他のインポスターと協力しながら、クルーを殺していく。殺害は一度行うとクールタイムが発生するため、連続して行うことはできない。インポスターは停電中でも視界は狭くならない。


title: Among Us

text: クルー・インポスターともに、プレイヤーは死ぬと「ゴースト」（幽霊）になり、壁を通り抜けることができるが、生存しているプレイヤーとの対話は制限され、他のゴーストを除いて誰にも見えない。しかし、ゴーストは生存しているプレイヤーを手助けでき、（クルーとして）タスクをこなしたり、（インポスターとして）サボタージュを実行できたりする。また、ゴーストは視界の設定および壁やサボタージュの有無にかかわらず画面全体の様子を見ることができ、ゴースト同士で常時チャットでコミュニケーションすることもできる。また、ゴーストになってもアドミン、カメラなどは観れる。（反映はされない。）なお、クルーの場合は死亡してもインポスターが誰かは決着がつくまで表示されない。


title: Among Us

text: クルーは、すべてのタスクを完了する（追加タスク型サボタージュが実行中の場合はそれも解消させる）か、すべてのインポスターを特定・排除することで勝利する。一方のインポスターは、自身または会議投票でクルーを殺してインポスターの数と同じにする（追放不能にする）か、一定時間後に全滅するサボタージュが解決されることなく時間切れになることで勝利する。


title: Among Us

text: 死体を見つけたプレイヤーはクルー・インポスター問わず誰でも報告でき、報告によって進行中のゲームを停止し、その時点での死亡者をすべて公開したあとにグループ会議を開始できる（会議開始時に、会議が始まる前にマップ上にあった死体は除去される）。また、サボタージュの進行中を除き、マップ上のボタンを押すことで同じような「緊急会議」を開始できる（一人ごとに押せる最大回数を設定可能）。ただし、ボタンを押して会議を開始した場合、リスタート後のマップに死体が残らないため死者がいた場合、どこで殺されたのか分からなくなる。


title: Among Us

text: 2021年11月10日より追加されたルール。クルーおよびインポスター決定時と同時に、特殊な効果を持つロール（役職）が付与される。役職が付与されるかどうかは設定で選ぶことができる。それぞれの詳細も設定で変えることができる。


title: Among Us

text: 本作は実際のパーティーゲームであるに触発され、当初は1つのマップのみを搭載したモバイル専用のローカルマルチプレイヤーゲームとして予定されていた。デザイナーのMarcus Bromanderは、ゲームの最初のマップである「The Skeld」を制作するために、InnerSlothで取り組んでいた『』の開発を一時停止した。