title: JR北海道キハ283系気動車

text: 座席はフリーストップ式のリクライニングシートで、片持支持方式となったため足元が広くなった。座席モケットの色調は、標準では釧路方面を象徴する「タンチョウ」柄入りのグレー地、背ずりのつかみ手は赤である。「スーパー北斗」用に投入された1998年製（2次量産車）の普通車は、座席モケットの色がキハ281系同様の紫に、背ずりのつかみ手がグレーに変更された。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 自動放送はキハ281系気動車と同じ仕様であるが、側面の行先表示器と先頭車前面の愛称表示器は従来の電照式方向幕から3色LED式に変更された。側面の行先表示器にはタンチョウが飛び立つ様子を表した簡易アニメーションが発車時に、車内案内表示装置には列車の現在位置を示す簡易アニメーションが走行中に表示される。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 2001年製の5次量産車は、客用扉にドアチャイムを装備し、デッキと客室、連結部の仕切扉の動作を従来の人感式からタッチセンサー式に変更している。また、普通車の座席テーブルや肘掛けを大型のものに変更している。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 本系列の形式番号は、製作当初は運転台の有無にかかわらずトイレ付きを283形式、トイレなしを282形式として、同形の車両であっても編成内の連結位置によって番台区分していた。これは、登場当初のキハ283系が1編成単位での運用を前提としていたことによる。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: しかし、「スーパーおおぞら」の増結が常態化したことや、「スーパー北斗」・「スーパーとかち」などへの車両運用の拡大によって1編成単位での運用が次第に困難となった。このため、2001年（平成13年）3月に運転台付き車を283形式に、運転台なし車を282形式にし、異なる番台の同仕様車は通し番号に改番した。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 1998年に「スーパー北斗」増発用に12両（2次量産車）が増備されたほか、同年下期に「スーパーおおぞら」増発用として4両（3次量産車）が、1999年に4両（4次量産車）が増備された。2000年には「スーパーとかち」にも投入された。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 2001年には最終増備車の20両（5次量産車）が増備され、札幌駅 - 釧路駅間の特急列車は、夜行列車を除いてすべて本系列による「スーパーおおぞら」に統一された。なおその後のキハ183系気動車の置換えには、キハ261系気動車（1000番台）が製造されている。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 本系列はキハ281系と相互連結が可能となっていた。この場合、編成全体の各機能はキハ281系の仕様に合わせて制御され、振子作用時の車体最大傾斜角はキハ281系に合わせた5度となる。実際の運用では、「スーパー北斗」の運用において、キハ281系編成に本系列車両を増結車として組み込む運用が恒常的に行われていた。「スーパーおおぞら」・「スーパーとかち」の運用において、キハ281系との混結運用はなかった。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 2011年5月27日に石勝線清風山信号場で発生した脱線火災事故の影響により、キハ283形2両（1・9）、キハ282形3両（1・101・3001）、キロ282形1両（7）の計6両（すべて釧路運輸車両所所属）が全焼した。事故車両は損傷が激しく現場からの移動が困難になったため、切断したうえで苗穂工場へと搬送され、同年6月30日付ですべて廃車となった。なお、事故車両の一部は、事故資料として、JR北海道社員研修センター敷地内の専用の建屋にて保存されている。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: この影響で予備編成が不足し、所定の運用が不可能となったため、同年7月21日 - 2013年10月31日の「スーパーとかち」5・8号、「スーパーおおぞら」2・13号は普通車のみのモノクラス編成とされ（多客時などはグリーン車を連結する場合がある）、ほかの列車についてもバリアフリー対応設備を外した編成で運行される場合があった。その後、廃車となった6両の代替分として、2013年にキハ261系1000番台が製造されている。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 2013年11月1日のダイヤ改正でキハ283系の運転最高速度が130 km/hから110 km/hに引き下げられ、定期運用では「スーパーおおぞら」のみとなる。ただし、車両故障の際の代走および繁忙期の臨時列車に使われることがあるが、いずれも283系単独での運用で最高速度の異なる281系との混結はない。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 2020年3月14日のダイヤ改正で「おおぞら」の半数（6往復中3往復）がキハ261系1000番台に置き換えられた。これに伴い、2020年9月30日までに、札幌運転所所属の14両が順次釧路運輸車両所へ転属し、札幌運転所・釧路運輸車両所両所合わせて計25両が廃車された。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: 2022年3月12日のダイヤ改正で「おおぞら」全列車がキハ261系に統一され、本系列はダイヤ改正前日の2022年3月11日をもって一旦全ての定期運用を終了した。なお、同年2月 - 3月にかけてキハ283形とキハ282形合計25両が順次釧路運輸車両所から苗穂運転所へ転属したが、キロ282形4両は同年3月31日付で廃車された。


title: JR北海道キハ283系気動車

text: その後同年7月13日に2022年度でのキハ183系の定期運行終了が発表された際、これの置き換え車両として石北本線の特急「オホーツク」・「大雪」に転用されることが明らかにされた。2023年3月18日のダイヤ改正より定期運用を再開する予定である。


title: 九相図

text: 名前の通り、死体の変遷を九の場面にわけて描くもので、死後まもないものに始まり、次第に腐っていき血や肉と化し、獣や鳥に食い荒らされ、九つ目にはばらばらの白骨ないし埋葬された様子が描かれる。九つの死体図の前に、生前の姿を加えて十の場面を描くものもある。九相図の場面は作品ごとに異なり、九相観を説いている経典でも一定ではない。


title: 九相図

text: 死体の変貌の様子を見て観想することを九相観（九想観）というが、これは修行僧の悟りの妨げとなる煩悩を払い、現世の肉体を不浄なもの・無常なものと知るための修行である。九相観を説く経典は、奈良時代には日本に伝わっていたとされ、これらの絵画は鎌倉時代から江戸時代にかけて製作された。大陸でも、新疆ウイグル自治区やアフガニスタンで死屍観想図像が発見されており、中国でも唐や南宋の時代に死屍観想の伝統がみられ、唐代には九相図壁画の存在を示唆する漢詩もある。


title: ドクダミ

text: ドクダミ（蕺、学名: ）は、ドクダミ科ドクダミ属の多年草の1種である。ドクダミ属 () は、本種のみを含む単型属である。湿った陰地に群生し、全体に特有の臭気がある。葉はハート形、萼片や花弁を欠く小さな花が密集し、その基部に白い花弁のような苞（花や花の集まりの基部にある特殊化した葉）が4枚つくため、花の集まり (花序) が1個の花のように見える（右図）。東アジアから東南アジアに分布しており、日本では北海道南部から九州で見られる。


title: ドクダミ

text: 名に「ドク」とあるが、ドクダミは無毒である。雑草として身近な植物であるが、古くから民間薬として利用され、生薬としては (重薬、蕺薬) とよばれる。薬用の他にどくだみ茶や食用、園芸用などに利用されることもある。別名が多く、ドクダミソウ、ドクダメ、ギョセイソウ、ジゴクソバ、ウマゼリなどがある (右和名欄参照)。


title: ドクダミ

text: 多年生の草本であり、全草にアルデヒド由来の特有の臭気がある。地下に細長く白い地下茎が横に伸び、盛んに分枝している。地下茎の節から不定根が輪生している。草丈は20–60センチメートル (cm) になり、地上茎は紫色を帯びて斜上・直立し、無毛または有毛、まばらに葉が互生する (下図1a, b)。葉身は心形で全縁、先端が尖り、長さ 3–10 cm、腺点をもち、光沢のない暗緑色で特に裏面はしばしば紫色を帯びる (下図1)。葉脈は掌状、5–7本 (下図1c)。葉柄は長さ1–3.5 cm、無毛。托葉は膜質で鈍頭、長さ 1–2.5 cm、葉柄の基部につき、鞘状に茎を抱き、はじめは新芽を包んでいる。


title: ドクダミ

text: 花期は初夏から夏 (5–8月)。茎頂または茎の上部の葉腋から長さ 1–5 cm の花序柄を伸ばし、その先に小さな花が密集して長さ 1–3 cm の穂状花序をつける (花は下から順に咲く) (上図1a, b,下図2a, b)。花序の基部には長楕円形から倒卵形、長さ 1–2 cm の白い苞が4枚 (まれに5、6、7枚)、十字状についている (これが"花びら"のように見えるため、花序全体が1個の花のように見える; 下図2a, b)。この苞はつぼみのときに花序全体を包んでいる。各花の基部には小さな線形の苞 (小苞) があるが、園芸品の中にはこの苞が最下の苞と同様に白く大型化しているものもある (ヤエドクダミ; 下図2c)。個々の花は花被 (花弁、萼片) を欠き、雌しべと雄しべからなる。雄しべは3–8個、葯は黄色、花糸は細長く基部で雌しべの子房に合着している。雌しべは子房上位、3または4個の心皮からなり、合着して1室、側膜胎座、各胎座に6–8個の胚珠がつく。雌しべの花柱は3または4個、白色、反曲する (下図2b)。


title: ドクダミ

text: 果実はさく果、亜球形、長さ 2–3 mm、宿存性の花柱の間で裂開する。種子は卵形、長さ約 0.5 mm、褐色。日本のドクダミは有性生殖を行わず、胚珠が無性的に種子になる (無融合種子形成) と考えられている。また地下茎の分断化などによる栄養繁殖も頻繁に行う。染色体数に変異が大きく、2n = 24, 52–56, 72, 80, 96, 100–104, 112, 128 などが報告されている。日本に多いドクダミ (2n = 96) は3倍体とされることもあるが、これら染色体数からは12倍体であるともされる (染色体基本数 x = 8)。


title: ドクダミ

text: 東アジア原産。日本、韓国、中国 (中部から南部)、ヒマラヤ、バングラデシュ、台湾、インドシナ半島に分布する。また北米やヨーロッパの一部に侵入している。日本では北海道南部、本州、四国、九州、小笠原諸島から報告されている。北海道のものは、本州からの移入によるものとされる。


title: ドクダミ

text: 日本では雑草として身近な存在であるが、古くから民間薬として利用され、ゲンノショウコ、センブリとともに日本の三大民間薬の1つとされる。どくだみ茶やハーブ、野菜として利用されることもあり、このような需要のため商業的に栽培されている。また観賞用として栽培されることもあり、欧米でも東洋のハーブとして人気がある。


title: ドクダミ

text: 花期の地上部を陰干し乾燥させたものは、日本では生薬として (重薬や蕺薬とも書く) とよばれる。地下部 (地下茎など) を含めて全草を利用する例もあるが、日本薬局方では地上部とされる。茎葉を干すことによって、特有の臭気は無くなる。十薬の煎液には利尿作用、緩下作用、高血圧・動脈硬化の予防作用、抗炎症・鎮静作用、駆虫作用などがあるとされる。民間では乾燥した (焙煎することもある) 花つきドクダミを煎じ、ふつう1日3杯程度服用する。ただし、妊婦の服用や過剰摂取、長期の連続使用は避けるべきとされる。


title: ドクダミ

text: また湿疹、かぶれ、ニキビ、おでき、水虫、しらくも、痔などに対する外用薬としては、もんだ生葉をそのまま、生葉をすり潰したもの、煮詰めたり蒸し焼きにして軟膏状にしたもの、焼酎に漬け込んだ液、生葉汁、などの形で患部に塗布する。蓄膿症、慢性鼻炎、膣炎には、生葉汁を挿入することがある。あせもやニキビ、肌荒れには、生葉や乾燥したものを入浴剤とする。


title: ドクダミ

text: 生の地上部の茎葉の特異な匂いは、精油成分であるデカノイルアセトアルデヒド (decanoyl acetaldehyde) やラウリルアルデヒド (lauryl aldehyde) などの脂肪族アルデヒドに由来し、これには制菌作用があるが、揮発性があるために乾燥品では失われる。また茎葉や花序にはクエルセチン (quercetin; 右図4a) やクエルシトリン (quercitrin; 右図4b)、イソクエルシトリン (isoquercitrin)、アフゼリン (afzerin)、ヒペリン (hyperin)、ルチン (rutin) などのフラボノイドまたはその配糖体も含まれる。ミネラルとしてはカリウムを多く含む。


title: ドクダミ

text: ドクダミの葉は加熱することで臭気が和らぐため、日本では天ぷらなどにして賞味されることがある。上記のようにドクダミは民間薬として古くから利用されており、そのような薬効を期待して葉を乾燥させたものを煎じたどくだみ茶が茶外茶、ハーブティーとして広く飲まれている (下図5a)。また清涼飲料水である爽健美茶も、原料の1つとしてドクダミを使用している。


title: ドクダミ

text: ベトナム料理では、ドクダミは香草 (ハーブ) としてバインセオやカオラウなどさまざまな料理に添えて生食され、またサラダとしても食される (上図5b)。中国西南部 (貴州省、四川省、湖南省など) ではドクダミは食材として広く利用されている。特にその地下茎は「 ()」ともよばれ、炒め物や和え物として食べられている (上図5c, d)。


title: ドクダミ

text: 日本でも、古くに「蕺 (シブキ)」が食用とされていた記録がある。『和名類聚抄』(935年頃) には、野菜として記されており、また『蜻蛉日記』(974年頃) ではユズをのせたものを食したと記されている。ただし、日本では古くは「蕺」がドクダミではなくギシギシ (タデ科) を意味していたとの説もある。地下茎にはデンプンが蓄積されるため、近現代の日本でも食糧難の時代に地下茎を茹でて食料としていたという。


title: ドクダミ

text: 上記のように、ドクダミは薬用や食用に広く利用されているため、商業的な栽培も行われている。日本特産農産物協会によると、日本での栽培面積は、国産薬用植物の需要増加を背景に、2016年の200アール未満から2018年は666アールへと急増した。兵庫県 (253アール) と徳島県 (250アール) が二大産地である。


title: ドクダミ

text: ドクダミは園芸用にも栽培されており、またさまざまな園芸品種がある。多くの花の苞が最下部の苞と同様に大型化したものは (上記参照)、ヤエドクダミ ( f. "plena" () ) (右図6a)、葉に白やピンク色などの斑が入ったものはフイリドクダミ ( f. "variegata" () ) とよばれる。斑入りにはさまざまなものがあり、五色ドクダミ (‘カメレオン’、‘トリカラー’; 右図6b) や錦ドクダミ (白色部が多い)、‘フレーム’ (覆輪模様)、‘ジョーカーズ・ゴールド’ (明黄色の斑入り) などがある。


title: ドクダミ

text: ドクダミの学名である のうち、属名の "Houttuynia" はオランダの博物学者であるマールテン・ホッタイン (Maarten Houttuyn, 1720–1798) への献名であり、種小名の "cordata" はラテン語でハート形の葉の形を示している。


title: ドクダミ

text: 和名である「ドクダミ」の名は、民間薬として毒下しの薬効が顕著であるため、毒を抑えることを意味する「毒をめる」から、「」が転訛して「」と呼ばれるようになったとするのが通説である。異説として、「毒痛み」の意味で毒や痛みに効くことから名付けられたという説、群落地に漂う特有の臭気から毒気が溜まった場所を意味する「」または植物自体が毒を溜めているとする「」が転じてドクダミとよばれるようになったとする説もある。ただし、あくまでこの植物が毒をもつというのは誤った解釈であり、ドクダミ自体に毒はない。「ドクダミ」の名は比較的新しく、初見は『和爾雅』(1694年) とされる。


title: ドクダミ

text: 古くは、「」(之布木、之布支、志布岐) と呼ばれていた。ほかに様々な地方名があり、「ドクダン」、「ドクダメ」、「ハッチョウグサ」など、日本全国で160余りの地方名があるといわれている。各地の地方名には、薬効や生態に由来するものは少なく、多くはこの植物特有の臭気に関するもの、あるいはこの植物をあたかも有毒植物であるかのように表現したものである。東北から関東では「ジゴクソバ」、大分県では「ウマゼリ」などとよばれていた。


title: ドクダミ

text: 漢名は、「」である。日本での生薬名である「」は、民間薬として用途が広く、応用範囲が10を数えるというところから、漢名の蕺菜の蕺の字を十に読み換えものだとされることが多い。別の漢名である「魚腥草」(腥の意味は「生臭い」)、ベトナム名の「ザウザプカー」または「ザウジエプカー」(、意味は「魚の野菜の葉」)、英名の「フィッシュミント」(fish mint)、「フィッシュハーブ」(fish herb)、「フィッシュウワート」(fishwort) など、魚の匂いにまつわる名称も多い。英名にはこのほか、「カメレオンプラント」(chameleon plant:「カメレオンの植物」の意)、「ハートリーフ」(heartleaf:「心臓形の葉」の意) や、「ビショップズ・ウィード」(bishop's weed:「司教の雑草」の意) という表現もある。


title: ローマ皇帝一覧

text: ローマ皇帝という名称は幾分、現代的な用法であって必ずしも当時の人間がその様に呼称したものではないし、時代毎に制度上の位置付けも変動している。しかしどうあれ、アウグストゥス以降にローマという国家で定着した「個人に専制的な権限を与える習慣」を端的に表現する上で、的確な用語であると多くの場合で見なされている。古代に地中海世界において強大な勢力圏を作り上げたローマは、共和制から君主制へと大きく政治制度の改革を行い、議会政治（「元老院及びローマ市民」）から個人による独裁への転換を事実上容認するようになった。


title: ローマ皇帝一覧

text: しかし、こうした体制を確立したアウグストゥスは、元老院（議会）への配慮から共和制を建前上は維持する道を選び、「共和制における独裁」を模索した。従ってアウグストゥスはかつて存在した「ローマ王」や、それに比類する如何なる爵位や君主号を拒否した。その一方で共和制に存在した様々な役職や特権を自らの独占とし、更に元老院を監督する立場にあるを終身の称号として受け取った。アウグストゥスと共に初期のローマ皇帝とされる人々も一様にこうした方策で独裁体制を築き上げたため、独裁的で血統主義的な要素（アウグストゥスも最後まで親類での権力継承を望んだ）を持ちつつも、議会が一定の力を維持していた。歴史学者達はこれを「プリンキパトゥス（元首政）」と呼び、単なる「専制的な君主制」とは異なるものであると評価している。


title: ローマ皇帝一覧

text: 元首政は帝政時代の半分を占める300年間ほど維持されたが、セウェルス朝末期の混乱と断絶によって各地の将軍による帝位簒奪と内乱が繰り返される「3世紀の危機（軍人皇帝時代）」が始まり、帝国は急速に荒廃していった。こうした状況下で帝位を獲得したディオクレティアヌスはより強大な君主制が必要と考え、強力な官僚制を作り上げて皇帝が官僚を通じて人民を支配する体制を整備した。また、それまでの実質的な君主号であったプリンケプスに変わり、「我らの主」を意味するドミヌス・ノステルを用いたことから、歴史学者達はディオクレティアヌス以降の帝政を「ドミナートゥス（専制君主制）」と呼称している。


title: ローマ皇帝一覧

text: また、ディオクレティアヌスは皇帝権を二分（西方正帝・東方正帝）すると、共同皇帝マクシミアヌスに帝国の西半分の防衛を担当させて帝国の分担統治を開始した。更に副帝もそれぞれ東西ごとに一人ずつ設置（西方副帝・東方副帝）して、それぞれに職務を分担させることで最終的に皇帝権は四つに分割された（テトラルキア制）。当初のテトラルキアは職務の分担であって地理的な分割など想定されていなかったが、結果的にはローマ帝国の政治的分裂（西ローマ帝国・東ローマ帝国）という結末を招いた。しかし、両地方の宮廷が政治的には独自の行動を取り合うようになった後も、両政権は法律的には一つの国家という立場を維持し続けた。例えば、東西の皇帝は等しく同等の権限を有しており、東西いずれかの皇帝が没した際には残り一方の存命の皇帝が東西の両地域を統治することとされていた。


title: ローマ皇帝一覧

text: その後、西ローマ帝国では皇帝府は明確に没落し、476年あるいは480年に消滅した。対する東ローマ帝国では皇帝府は軍事的危機を迎えながらも継続され、中世を経て近世にオスマン帝国に滅ぼされるまで存続した。また前述の制度から、西ローマ帝国の皇帝政権消滅後は自動的に東ローマ帝国の皇帝がローマ帝国全土を担当することとなり、法律的にはローマ皇帝権の再統一が果たされたことになる。


title: ローマ皇帝一覧

text: 上記の複雑な経緯から、どのような条件を満たせば「正当な」皇帝と呼べるのかを設定するのは容易でない。皇帝とは、必要とされたときに相応しいとされた人物が種々の権限を独占した結果として「皇帝になった」ものであって、ローマ法にも皇帝の正当性を決める規則などというものは存在しなかった。


title: ローマ皇帝一覧

text: ローマ皇帝の本質の一つは、その断絶性である。制度上、皇帝に与えられた数々の権限は世襲や相続が禁止されており、帝位は個人に与えられる一代限りの特権であった。原則としては、正式なアウグストゥスの称号を授与できるのはローマの元老院だけである。一方で、皇帝は常に多忙であり、状況によっては下位の補助者（カエサル）や同僚（アウグストゥス）に職務を分担させる必要があったため、現職の皇帝による同僚の推薦は概ね尊重され、元老院からも追認された。また、軍事的成功において軍団の兵士達から皇帝と宣言されることもあった。古代において戦勝は神々によってもたらされる恩恵であったので、首都ローマでの凱旋式におけるインペラトルの歓呼は、凱旋将軍が神々によって指名された人物であることを示すものと理解された。すなわち、しばしば「皇帝」とは以下のような判断基準で決められたのである。


title: ローマ皇帝一覧

text: 例えば、ルキウス・ドミティウス・アウレリアヌスは当時の皇帝であったクィンティッルスの後継者ではなかったが、蛮族に対する極めて優秀な活躍から軍の実権を掌握して、正当な皇帝として周囲から追認を受けていった。また逆にガリエヌスは最後まで帝国全土を掌握できなかったがウァレリアヌスの共同皇帝ではあったので、多くの場合で正当な皇帝と見なされている。そしてクラウディウス・ゴティクスは帝国全土を掌握できず、また先帝ガリエヌスを殺害して帝位を奪った明確な簒奪者であったが、市民や元老院から熱狂的な支持を受けて皇帝と見なされていた。


title: ローマ皇帝一覧

text: 複数の皇帝が並び立った場合、四皇帝の年に蜂起した4人の帝位請求者は最後に勝利したティトゥス・フラウィウス・ウェスパシアヌス以外の三者もこれらの条件を満たして、それぞれが正当な皇帝とされていた。しかし五皇帝の年に蜂起した5人の帝位請求者はペルティナクスとディディウス・ユリアヌス、そして最後に勝利したセプティミウス・セウェルスの三名のみが条件を満たしており、クロディウス・アルビヌスとペスケンニウス・ニゲルの二名は正当な皇帝としての条件を最後まで満たせず、僭称帝という立場でセウェルスに敗れている。また「共同皇帝」という複数の皇帝が共同統治を行う制度も存在しているが、しばしば共同皇帝の片方が実権を持たない場合も散見される。


title: ローマ皇帝一覧

text: 395年以降はローマ帝国の東西の皇帝府が政治的に分裂する時代を迎えることになる。だが政治的にはどうであれ、法律的にはそれぞれがテトラルキア制に基づいた合法的な皇帝（東方正帝と西方正帝）であり、記載する上で特段の問題は存在しない。西ローマ帝国の最後の皇帝とされることのあるロムルス・アウグストゥルスも、「強奪者型」の皇帝として一応は正当であったと判断できる。


title: ローマ皇帝一覧

text: 以下に示される皇帝一覧は一般的に正式な皇帝として認識されている者を列挙したものであるが、誰を正当な皇帝のリストに含めるかはリストの作成者の主観によるものであり、リストが作成された時代や地域あるいは歴史家ごとに異なっている。


title: 能見篤史

text: 阪神投手時代のにNPBの一軍公式戦における40代の投手としてのシーズン最多登板数記録（シーズン終了時点）、オリックス移籍後のに通算1,500奪三振を歴代最年長（小宮山悟と並ぶ41歳11か月）で達成した。また、阪神・オリックスの両球団で、一軍公式戦におけるセーブとホールドの球団最年長記録を達成。NPBの投手では初めて、最年長セーブと最年長ホールドの球団記録を40代に複数の球団で樹立している。


title: 能見篤史

text: 小学校3年時に実父が指導者をしていた出石町内の軟式野球チーム「小坂プラッキーズ」で野球をスタート。その後、鳥取城北高校普通科体育コースへ進学すると、硬式野球部のエースとして活躍した。2年時には、夏の鳥取大会で準優勝を経験。秋には、秋季県大会での優勝を経て、秋季中国地区大会でチームのベスト4進出に貢献した。3年時の春季県大会ではノーヒットノーランを達成している。


title: 能見篤史

text: 在学中は全国大会と無縁であったが、上記の実績から、川口知哉（平安）・井川慶（水戸商業）とともに「高校生左腕三羽ガラス」と称されるほど注目された。NPBの一部球団もドラフト会議の指名に向けて動いていたが、当時大阪ガス硬式野球部の監督だった竹村誠から熱心な誘いを受けた末に、同社へ入社した。


title: 能見篤史

text: 大阪ガスへの入社後は、熱心なファンですら投げる姿をほとんど見られなかったほど故障が相次いでいて、一時は「幻の投手」とまで呼ばれた。入社5年目のには、「来年もダメだったら社業に戻る」と考えていたという。しかし、竹村の後任として監督に就任した湯川素哉から、「（左肘が）痛くても投げなさい。どうせなら、（左肘を）壊して辞めないか」という「最後通告」を受けたことから一念発起。左肘に痛みを抱えながら投げ込みの球数を増やしたところ、その成果を湯川に認められたことから、対外試合での登板機会を徐々に増やした。


title: 能見篤史

text: 2003年の第30回社会人野球日本選手権大会では、予選から好調を維持したまま、本大会で決勝に進出。決勝で日産自動車と対戦したが、延長11回に伊藤祐樹の適時打でサヨナラ負けを喫した。翌には、後に阪神でもチームメイトになる渡辺亮・久保康友らと共に、第22回ハーレムベースボールウィーク日本代表として第22回ハーレムベースボールウィークに出場。その後に催された日本選手権でも、2年連続で本大会への出場を果たすと、野村克也監督率いるシダックス戦で野間口貴彦との投げ合いを制するなど活躍した。JFE西日本との決勝戦にもリリーフで登板したが、延長15回表に福竹政人のソロ本塁打で決勝点を与えたため、2年連続で敗戦投手になった。


title: 能見篤史

text: 、開幕一軍入りを果たしたが、6月中旬に二軍へ降格。7月末に一軍へ再び昇格すると、9月には一軍公式戦で2連勝を記録したものの、一軍公式戦の通算防御率は5点台に達した。10試合に登板したウエスタン・リーグ公式戦では、投球回（38回）を上回る41三振を記録するとともに、22被安打、15与四球でWHIP0.97、防御率1.42を記録。セントラル・リーグ優勝で臨んだ日本シリーズでも、救援での登板を経験した。


title: 能見篤史

text: 、左のセットアッパーとして前年のセ・リーグ優勝に大きく貢献したジェフ・ウィリアムスが、膝の手術を受けた影響でレギュラーシーズンの開幕に出遅れたため、開幕から中継ぎとして一軍公式戦で登板。チームが4敗を喫した開幕からの10試合には継投の失敗が相次いだ影響で、3試合で自身に黒星が付いた。セ・パ交流戦の期間中にウィリアムスが復帰すると、二軍へ降格。降格後には、ウエスタン・リーグ公式戦6試合の登板で、防御率3.60を記録した。シーズン終了後にハワイ・ウィンターリーグへ派遣。


title: 能見篤史

text: 、井川がMLBのニューヨーク・ヤンキースへ移籍したことに伴い一軍公式戦での開幕から先発ローテーションに入ったが、4月末までに5試合の登板で1勝3敗と不振だった。中継ぎへの再転向後も不安定な投球が続き、5月27日の対千葉ロッテマリーンズ戦（阪神甲子園球場）では9回表に救援登板して1回5失点を記録した。この登板では、チーム3個目の死球を福浦和也に与えたことがきっかけで、その裏に藤田宗一による金本知憲への死球で乱闘を招いている。翌28日に二軍へ降格したが、8月中旬に先発要員として一軍へ復帰。復帰直後の4試合では、8月18日の対広島東洋カープ戦（京セラドーム大阪）で一軍公式戦初完封を挙げるなど3勝を挙げた。ウエスタン・リーグ公式戦では7試合に登板。チームトップタイ（リーグ2位）の6勝、防御率2.51、通算投球イニング43回で37奪三振を記録した。また、被安打35、与四球15でWHIP1.12と安定していた。


title: 能見篤史

text: は中継ぎでスタート。5月7日の対読売ジャイアンツ（巨人）戦（東京ドーム）で7回裏に救援登板すると、アレックス・ラミレスに本塁打性の打球を打たれたが、外野席の最前列にいた観客が打球を手で押さえたことから、審判団の協議で二塁打として判定される珍事に見舞われた。同年の一軍公式戦での登板は11試合で、プロ入り後初の未勝利でシーズンを終えた。ウエスタン・リーグ公式戦では、29試合に登板してリーグ6位の5勝、チームトップ（リーグ2位）の11セーブ、リーグ5位の52奪三振を記録。防御率0.83、WHIP0.90という好成績を残した。


title: 能見篤史

text: 、自身と同じ左投手の岩田稔など、投手陣に故障者が相次いだことを背景に、レギュラーシーズンの開幕から一軍の先発ローテーションに入った。6月までは先発登板の試合で打線の援護に恵まれず、7月上旬には救援で3試合に登板した。7月19日の対巨人戦（東京ドーム）に9回を2安打無失点12奪三振の好投で勝利投手になってからは、11試合の先発登板で9勝2敗と好調。セ・リーグ3位の165回を投げて、プロ入り後初めて最終規定投球回に到達した。また、防御率2.62、13勝（いずれもリーグ4位）、リーグ2位の154奪三振など、チームの投手陣トップの成績を記録。対巨人戦では内海哲也との先発対決に4試合連続で投げ勝ったほか、対広島戦では7試合の登板で4勝、防御率1.45という好成績を残した。


title: 能見篤史

text: 、2年連続でレギュラーシーズンの開幕から一軍の先発ローテーションを担ったが、5月2日の対巨人戦で走塁中に右足楔状骨の剥離骨折に見舞われたため、4か月もの戦線離脱を余儀なくされた。9月9日の対中日ドラゴンズ戦（いずれも甲子園）で一軍に復帰すると、勝敗は付かなかったものの、7回2失点10奪三振と好投。復帰後の対巨人戦で2勝を挙げたことによって、前年7月から始まった同カードので連勝を7にまで伸ばした。レギュラーシーズン全体でも、一軍公式戦で8勝無敗を記録。9月には、5試合の登板で3勝、防御率1.29を記録するなど好調で、セ・リーグ投手部門の月間MVPに初めて選ばれた。


title: 能見篤史

text: 、入団後初めてレギュラーシーズンの開幕投手として臨んだ4月12日の対広島戦に、7回途中3失点でシーズン初勝利。4月19日の対巨人1回戦（いずれも甲子園）では、一軍公式戦7者連続三振の球団最多タイ記録を達成した。5月3日の対巨人4回戦（東京ドーム）での9回完投勝利によって、に小林繁が達成した同カード8連勝の球団記録に並んだものの、6月26日の9回戦（甲子園）で黒星を喫したことで連勝が止まった。それでも、レギュラーシーズン全体では、自己最多の200回1/3を投げて12勝を記録した。


title: 能見篤史

text: 、前年に続いてレギュラーシーズンの開幕投手に起用されると、シーズン序盤は好調。中盤は巨人相手に3連敗を喫するなどの不振に陥ったが、4試合に登板した9月には、3勝1敗、防御率0.55という好成績で球団選定の月間MVPを受賞した。レギュラーシーズンのチーム最終戦であった10月9日の対DeNA戦（甲子園）では、1回表に2三振を奪った末に降板したことによって、杉内俊哉と同数（172）ながらセ・リーグ最多奪三振のタイトルを確定させた。同タイトルを阪神の投手が獲得したのは、2006年の井川以来6年ぶりで、2年連続のシーズン2桁勝利も達成。シーズン終了後には、翌に開催される第3回ワールド・ベースボール・クラシック（WBC）の日本代表候補に入った。


title: 能見篤史

text: 、NPBのオープン戦期間中に開かれた第3回WBCに、日本代表の一員として参加代表入りした。東京ドームで開催された2次ラウンドでは、代表合宿からの好調を買われて、対台湾代表戦の先発に起用された。2回裏までは好投したものの、3回裏に突如制球を乱すと、二死満塁から押し出し四球で先制点を献上。結局、2回2/3を自責点1という内容で交代したが、試合自体は延長10回の末に4-3で日本代表が勝利した。日本代表の2次ラウンド1位通過を経て臨んだ決勝ラウンドでは、プエルトリコ代表との準決勝（サンフランシスコ・AT&Tパーク）において、1点ビハインドの6回表から2番手で登板。7回表無死一塁から1回0/3を投げたものの、8回表にアレックス・リオスから2点本塁打を打たれて自責点2で降板すると、日本代表も1-3で敗れた。


title: 能見篤史

text: NPBのレギュラーシーズンは、開幕戦への登板を回避。4月に爪が割れるアクシデントがあったが、5月6日の対巨人戦（東京ドーム）では、笠原将生から一軍公式戦初本塁打を記録するとともに、完投勝利を挙げた。シーズン成績は11勝7敗で、3年連続の2桁勝利、自己最多の6完投勝利を記録。


title: 能見篤史

text: 、3月28日の対巨人戦（東京ドーム）で2年ぶりに開幕投手を務めたが、序盤での4点リードを守れず、5回途中10被安打10失点（全て自責点）の乱調で大敗を喫した。5月16日の対横浜DeNAベイスターズ戦（甲子園）から6月14日の対埼玉西武ライオンズ戦（西武ドーム）まで2桁奪三振を続けた結果、5試合連続2桁奪三振のセ・リーグ最長記録を達成したが、同年は自己ワーストの13敗を記録。防御率も3.99で、6シーズンぶりに2点台を突破するなど安定感を欠いた。しかし、レギュラーシーズン2位で迎えたクライマックスシリーズ（CS）では、10月12日に広島とのファーストステージ第2戦（甲子園）に先発すると、8回を無失点と好投。チームはこの試合を引き分けで終えたものの、シリーズ規定によってファイナルステージ進出が決まった。リーグ優勝の巨人と対戦したファイナルステージでは、10月18日の第4戦（東京ドーム）で先発。5回94球2失点という内容で交代すると、救援陣の逃げ切りによって勝利投手になるとともに、チームも日本シリーズ進出を果たした。福岡ソフトバンクホークスとの日本シリーズでは、甲子園での第2戦に先発。6回2失点と好投しながら敗戦投手となった。その後は登板の機会がなく、チームも球団史上2回目のシリーズ制覇を逃した。日本シリーズの終了後は、11月11日に甲子園で催された「日本プロ野球80周年記念試合」で、阪神・巨人連合チームの先発投手としてMLBオールスターチームを2回無失点に抑えた。また、レギュラーシーズン中に取得した国内FA権を行使したうえで、阪神と3年契約を結んだ。


title: 能見篤史

text: は、レギュラーシーズンで自身2年ぶりの2桁勝利となる11勝を挙げたが、前年と同じ13敗で2年連続のリーグ最多敗戦を記録。防御率も3.72と、規定投球回に達した投手では最も悪かった。クローザーの呉昇桓が故障で離脱したシーズン終盤には、中継ぎで2試合に登板したが、いずれの試合でも打ち込まれている。チームがレギュラーシーズン3位で迎えた巨人とのCSでは、ファーストステージの第3戦（東京ドーム）で先発投手として5回1失点と好投したがチームは敗れ、日本シリーズ進出を逸した。


title: 能見篤史

text: は8勝12敗、防御率3.67を記録。シーズンを通してローテーションを守ったものの、3年連続でリーグ最多敗戦を記録した。NPBの一軍公式戦において、同じ投手が3年連続でリーグ最多敗戦を記録した事例は、からまでの尾花高夫（ヤクルト）以来で、左腕投手では初である。シーズンの終盤には、自身と同じく先発ローテーションの一角を担っていた岩崎優に続いて中継ぎへ転向。一軍の救援陣に左投手が少なかったことによる措置であったが、中継ぎ登板で1ホールドを挙げるなど好投を続けたことから、シーズン終了後にはセットアッパーへの転向も視野に調整を進めた。


title: 能見篤史

text: 、岩崎を本格的にセットアッパーへ転向させるチーム方針の下で、先発に再び専念。レギュラーシーズンでは一軍公式戦での救援登板がなく、先発登板23試合で6勝6敗という成績を残した。シーズン防御率は3.72ながら、4試合に登板した5月には、防御率0.43を記録するなど好調だった。逆に、7月に3連敗を喫してからは、2か月にわたって白星から見放された。それでも、レギュラーシーズンの最終登板であった9月28日の対DeNA戦（横浜）では、93球を投げて同年唯一の完投勝利を挙げている。チームのレギュラーシーズン2位で臨んだDeNAとのCSファーストステージ（甲子園）では、1勝1敗で迎えた第3戦（10月17日）の先発を任されたものの、一死しか取れずに3点を失って1回表の途中で降板。チームはこの試合に敗れたことによって、広島とのファイナルステージ進出を逸した。


title: 能見篤史

text: 、レギュラーシーズンの開幕から一軍の先発ローテーションに入っていたが、5月までに登板した3試合で0勝2敗、防御率7.53と振るわず、5月11日の広島戦登板後から二軍で調整。元々肩の仕上がりが早いことに加えて、一軍の救援陣から戦線を離脱する投手が相次いだことを背景に、6月からセットアッパーへ本格的に転向した。6月9日の対千葉ロッテマリーンズ戦（甲子園）では、同点の延長11回表から救援で登板すると、チームのサヨナラ勝ちによってシーズン初勝利を記録。6月28日の対DeNA戦（横浜スタジアム）では、同点の8回裏に1回を無失点で抑えると、チームの勝利によって一軍公式戦通算100勝目を挙げた。日本プロ野球では歴代135人目で、阪神の生え抜き投手では選手ではの山本和行以来33年ぶりの記録である。8月16日の対広島戦（京セラドーム大阪）では、9回表にクローザーのラファエル・ドリスが先頭打者・會澤翼へ投じた初球が頭部死球で危険球とみなされて退場処分を受けたため、無死一塁の場面で緊急登板。そのまま抑えてチームの勝利につなげたことから、入団14年目にして一軍公式戦初セーブを挙げた。レギュラーシーズン全体では、一軍公式戦45試合の登板で、4勝3敗1セーブ、防御率2.56を記録。救援に専念した6月以降は、42試合の登板で4勝1敗1セーブ、防御率0.86という好成績を収めたほか、9月11日の対中日戦（甲子園）では球団の40代投手としては初めてのホールドを記録した。シーズン終了後には、矢野燿大の一軍監督就任に伴って先発への再転向も検討されたが、矢野との面談で中継ぎに専念する意向を伝えている。また、中日で43歳までプレーを続けていた左投手の岩瀬仁紀が、シーズン終了後に現役を引退。能見自身は、39歳だった12月14日に推定年俸1億1000万円（前年から1000万円減）という条件で阪神との契約を更改したことによって、NPB現役最年長の左腕投手になった。


title: 能見篤史

text: 、開幕から中継ぎに専念。ナゴヤドームでの対中日戦では、阪神の40代投手としては歴代3人目の一軍公式戦勝利を8月14日に記録したほか、9月15日の登板でシーズンの登板数が50試合に達した。40歳以上の現役投手がNPBのレギュラーシーズンで一軍公式戦50試合に登板した事例は、2017年に42歳で達成した岩瀬に次いで2人目である。最終的に自己最多の51試合に登板。入団後初めて公式戦に先発しなかったものの、1勝2敗18ホールドという成績で、チームの2年ぶりCS進出に貢献した。シーズン防御率は4.30と高く、7月にはリフレッシュを兼ねての二軍調整を経験したが、シーズン終了後の12月11日には推定年俸9500万円（前年から1500万円減）という条件で契約を更改した。


title: 能見篤史

text: 、年頭から新型コロナウイルスへの感染が拡大している影響で、当初3月20日に予定されていたレギュラーシーズンの開幕が誕生日より後（6月19日）まで延期されたものの、41歳にして開幕から救援陣の一角を担った。6月20日に巨人との開幕カード第2戦（東京ドーム）8回裏にシーズン初登板を果たしたことによって、阪神一筋で41歳のシーズンにも現役で在籍した投手としては若林忠志（1リーグ時代の）以来2人目の公式戦登板を達成。7月19日の対中日戦（甲子園）では、先発で登板した2018年5月11日の対広島戦（マツダ）以来の打席へ立った（記録は見逃し三振）一方で、救援投手としてチームのリードを守った末にシーズン初勝利を挙げた。41歳のシーズンに現役で阪神に在籍していた投手では若林（1941年）・下柳剛（2009年）に次ぐ打席と勝利で、2009年から始まった一軍公式戦での連続勝利シーズン記録も、この試合での勝利によって中西清起以来の12シーズンにまで伸ばした。同年は開幕直後から調子が上がらず、7月の前半には、一軍への帯同を続けていながら2週間登板の機会がなかった。9月3日の対ヤクルト戦（甲子園）では、7回表二死二・三塁からの救援登板で対戦した山崎晃大朗を投ゴロに仕留めながら、マウンド付近で跳ねた打球が自分の身体を直撃。その影響で体勢を崩してゴロの処理に手こずったため、1点を献上したばかりか、わずか1球を投げただけで交代を余儀なくされた（記録は能見の適時失策）。9月8日からの対DeNA3連戦（横浜）には全試合で登板したものの、3点リードの4回表から救援した3戦目（10日）には、2者連続のソロ本塁打などで打者4人から一死しか取れずに降板。9月11日付で、1年2か月ぶりに出場選手登録を抹消された。しかし、抹消後に一軍から複数の選手が新型コロナウイルスに感染したことを受けて、NPBが定める「感染拡大防止特例2020」に沿った代替選手の1人として9月25日に再昇格。再昇格後は、シーズン終了まで一軍に帯同した。帯同中の10月21日には翌年の戦力構想から外れていることを通告された。しかし、他球団での現役続行を希望したため、11月6日にはこの年限りで福留孝介・上本博紀と共に退団することが球団から正式に発表された。翌7日には広島・石原慶幸の引退試合として開催された対広島戦（マツダ）8回裏に、石原の現役最終打席限定で登板。全5球のストレート勝負で石原の引退に花を添えた（記録は右飛）。さらに、チームのシーズン最終戦であった同月11日の対DeNA戦（甲子園）で、チームが1点を勝ち越した直後の9回表に登板。140km/h台のストレートで1イニングを無失点に抑えた末に、セーブで阪神での投手生活を締めくくった。この試合には41歳5か月で登板したため、一軍公式戦における阪神投手の歴代最年長セーブも達成。一軍公式戦全体では、チームで4番目に多い34試合に登板。防御率4.74、1勝1セーブ4ホールドを記録した。12月2日付でNPBから自由契約選手として公示。


title: 能見篤史

text: 、前年のレギュラーシーズン途中から一軍の監督を代行していた中嶋聡が一軍監督へ正式に就任したことを背景に、捕手出身の中嶋と春季キャンプの前に会談。その結果、投手としての起用を優先する方針が立てられたため、先発への再転向を前提に春季キャンプを「A組」（実戦形式の練習が主体のグループ）で過ごした。オープン戦以降も一軍に帯同していたが、実際には救援で起用されていて、レギュラーシーズンでも開幕戦から中継ぎで登板。41歳10か月で登板した4月10日の対日本ハム戦（京セラドーム）で移籍後初めてのホールドを挙げたことにより、オリックスの歴代最年長ホールド記録を達成した。阪神時代にも2018年9月11日の対中日戦（前述）から球団の最年長ホールド記録を保持しているが、セ・パ両リーグで40代にして最年長ホールドの球団記録を樹立した投手は能見が初めてである。5月には、中嶋からクローザーを任されていた平野佳寿やタイラー・ヒギンス（いずれも右投手）が体調不良で軒並み戦線を離れたため、中嶋の方針で抑えに転向。転向後初めて登板した5月2日の対ソフトバンク戦（京セラドーム大阪）で移籍後初セーブを記録。このセーブは（前身球団を含めた）オリックス投手の歴代最年長記録である。5月8日の対ロッテ戦（ZOZOマリンスタジアム）では、9回表にブランドン・レアードからの空振り三振でNPB史上57人目の一軍公式戦通算1,500奪三振を（小宮山悟に並ぶ）歴代最年長（41歳11か月）で達成した末に、シーズン2セーブ目を挙げている。なお、平野とヒギンスが戦線に復帰したセ・パ交流戦からは中継ぎへ再転向。42歳になった直後の6月2日には、一軍公式戦としては移籍後初めて甲子園球場で行われた対阪神戦に6回裏から登板し1回を無失点に抑えた。阪神戦には翌3日にも登板したが、10日の対巨人戦（京セラドーム）7回表の登板中に松原聖弥からの打球を左脚の下部に受けた影響で、翌11日に出場選手登録を抹消。実際には大事に至らなかったため、交流戦の終了後に再び登録されたが、抹消期間中も投手コーチとして一軍に帯同した。リーグ戦の再開後もチームの事情で登録と抹消を繰り返したものの、一軍公式戦では通算26試合の登板で2セーブと5ホールドを挙げたほか、コーチとしても前年にパシフィック・リーグの最下位だったチームを25年ぶりのリーグ優勝に導いた。チームの全日程終了後の10月27日に優勝が確定した直後には、無観客ながら京セラドームでプロ入り後初めての胴上げを経験している。11月27日にほっともっとフィールド神戸で行われたヤクルトとの日本シリーズの第6戦に、延長11回表無死からワンポイントリリーフとして登板。日本シリーズでの登板は、阪神時代の2014年にソフトバンクとの第2戦に先発して以来7年ぶりの登板で、村上宗隆を5球で左飛に抑えた。日本シリーズ終了後の12月8日に、推定年俸4500万円（前年から1000万円増）という条件で「投手コーチ兼任の選手」として契約を更新。もっとも、契約の更新に際しては、翌限りで現役を退く意向を球団に伝えていた。


title: 能見篤史

text: には、レギュラーシーズンの開幕から一軍に帯同。開幕当初は投手コーチに専念していたが、チーム事情との兼ね合いで出場選手登録が見送られていたため、4月21日まではNPBの規定で試合中のベンチ入りを控えていた。翌22日付でコーチ登録の抹消と出場選手登録がNPBから公示されたことに伴って、コーチとしてのベンチ入りも再び可能になったが、新型コロナウイルスへの感染が5月11日に判明。実際には症状が出ていなかったにもかかわらず、同月の下旬まで隔離療養を余儀なくされた。投手としては、セ・パ交流戦のシーズン最終試合であった6月12日の対阪神戦（京セラドーム大阪）を皮切りに、出場選手の登録と抹消を繰り返しながら一軍公式戦4試合に救援で登板。出場選手登録の抹消期間中はコーチとしての再登録も為されなかったものの、実際には一軍に帯同しながら、ベンチ以外の場所（主にブルペン）で投手の指導を続けた。9月に入ってから、この年限りで現役を退く意向を改めて表明。一軍監督の中嶋やゼネラルマネジャーの福良淳一（中嶋の2代前の監督）からは翻意を促されたものの、9月15日に球団を通じて現役引退を正式に発表すると、翌16日に臨んだ引退記者会見では「コーチとして指導していた投手が試合を通じて成長していく姿を嬉しく感じるようになった時点で、選手としての（現役続行に向けた）気持ちがかなり薄れたこと」を引退の理由に挙げた。この会見を受けて、球団では京セラドーム大阪におけるレギュラーシーズン最終戦（9月30日の対ロッテ戦）終了後に能見の引退セレモニーを開催。能見自身は、セレモニーへ臨む前に8回表無死から「打者1人限定」という条件でシーズン5試合（阪神時代からの通算で474試合）目の登板を果たすと、左打者の安田尚憲を145km/hのストレートで空振り三振に仕留めるとともに、公式戦では最後のホールドを記録した。その一方で、チームが9月中にクライマックスシリーズ（CS）進出を決めていたことを背景に、チームのポストシーズン終了まで現役生活を続ける意向を引退セレモニーの直後に明言。チームが10月2日のレギュラーシーズン最終戦（楽天生命パークでの対楽天戦）でリーグ2連覇を決めた際には、前日（1日付）の出場選手登録抹消によって試合へ登板できなかったにもかかわらず、引退セレモニーの後に続いてナインからの胴上げを経験した。さらに、チームがポストシーズンで前年に続いて日本シリーズでヤクルトと対戦したため、10月27日の第5戦では「投手」として出場選手登録。実際にはソフトバンクとのCSファイナルステージ（いずれも京セラドーム大阪）でも日本シリーズでも登板の機会はなかったものの、チームが日本シリーズの第7戦（神宮）で勝利した10月30日に、阪神時代には経験できなかった「日本シリーズの制覇」をもって現役生活を終えた。


title: 能見篤史

text: なお、福良は能見に対して、2023年シーズンもコーチ専任でチームに残留することを引退会見の直後から要請。しかし、本人は要請を固辞したうえで、「（球界の）外から野球を勉強したい」との意向を示した。結局、球団はこの意向に沿って、コーチとしての契約を更新しないことを2022年11月7日に発表。この発表をもって、能見の退団が正式に決まった。


title: 能見篤史

text: スリークォーターのワインドアップ投法から投げる平均球速140km/hのフォーシーム・スライダー・フォークボールを軸に、チェンジアップも交える。決め球はフォークで、高い精度を誇る。リリーフ時には最速151km/hを記録した。2008年までは力に頼ったフォームで投げていたが、2009年からはしっかりと腕を振ることを意識した打者のタイミングを外すフォームに改良。2010年頃までは、サイドスロー気味のフォームも時折織り交ぜていた。なお、2018年の中継ぎ転向後はワインドアップを封印していたが、阪神での公式戦最終登板ではワインドアップを再び披露している。


title: 能見篤史

text: 少年野球チームで監督を務めていた実父と同じく、マウンドでポーカーフェイスを貫いていることが特徴。もっとも、オリックスへの移籍後は「自然体でのプレーを心掛けている」とのことで、阪神時代から一転してマウンド上で笑顔やガッツポーズを何度も見せている。


title: 能見篤史

text: 阪神時代にはクローザーを本格的に経験しておらず、一軍の公式戦で初めてセーブを挙げた時の年齢は39歳2か月だった。以降のセーブは、40代に入ってから記録している。また、オリックス時代に41歳11か月で公式戦通算1,500奪三振を達成した際には、「（奪三振は）捕手との共同作業で、捕手に助けられている部分もある。僕だけに焦点が当てられているが、捕手がいなくては（記録を達成）できない」という表現で、阪神時代からバッテリーを組んできた歴代の捕手に感謝の意を示している。


title: 能見篤史

text: 大阪ガスに在籍していた2002年に、阪神をテーマにした長嶋一茂主演の映画『ミスター・ルーキー』に、阪神のユニフォーム姿でエキストラとして出演。「阪神が7連敗中の試合に中継ぎで登板したところ、痛打を打たれた末に敗戦投手になる」という役どころだった。その際には大阪ガスで着けていた背番号「14」を付けていたが、阪神への入団後もこの番号を着用している。ただし、背番号の上のローマ字表記は「NOHMI」ではなく「NOUMI」だった。


title: 能見篤史

text: 『ミスター・ルーキー』は、阪神の野村克也監督時代最終年（2001年）に撮影されたため、劇中に登場する阪神の選手は「DASH! HANSHIN」というロゴの入った当時のホーム用ユニフォームを身に付けていた。このユニフォーム姿で出演した後に、現役の選手として実際に阪神へ入団した人物は能見だけである。


title: 能見篤史

text: 阪神で一軍の先発陣に定着してからは、2009年9月25日の対中日戦（ナゴヤドーム）で、中日の先発投手・吉見一起から2打席連続適時打を放ったり、2013年には前述のプロ初本塁打のほか、7月2日の対巨人戦（甲子園）で菅野智之から先制二塁打、7月27日の対DeNA戦（同）では4回裏二死満塁のチャンスにティム・コーコランから先制打を放つなど、投手として先発したセ・リーグ公式戦で3本の適時打を放っている。


title: 能見篤史

text: 阪神の応援団では、阪神の投手が打席に立つ場合に、基本として全投手共通の応援歌「投手汎用ヒッティングマーチ」を演奏している。しかし、2014年のシーズン前には、阪神選手の応援歌を制作・管理・運営を一手に担う「阪神タイガース応援団 ヒッティングマーチ委員会」が能見専用のヒッティングマーチを制作した。能見本人から「打席では打者として評価してほしい」との要望があったことや、前述した打撃面での活躍がヒッティングマーチ委員会からも評価されたことによる。


title: 能見篤史

text: NPBの他球団では、巨人、福岡ソフトバンクホークス、西武が投手ごとに応援歌を設定している。ただし、球団公認の応援団が（いわゆる「二刀流」の選手を除く）特定の投手専用の応援歌を制作した事例は、DeNA投手時代の三浦大輔、北海道日本ハムファイターズ時代のダルビッシュ有、中日ドラゴンズの大野雄大など極めて少ない。


title: 能見篤史

text: 阪神最終年の2020年には、現役引退を覚悟しながら、春季キャンプからセットアッパー向けの調整を続けていた。しかし、新型コロナウイルス感染拡大の影響でレギュラーシーズンの開幕が延期されていた5月に3週間ほど練習の中断を余儀なくされた影響で、シーズンに入ってからも調子が戻らなかった。本人曰く「（2020年シーズンは）消化不良だった」とのことで、2021年の戦力構想から外れていることを球団から伝えられると、家族への相談を経て他球団での現役続行を決意。これに対して、京セラドーム大阪を本拠地に使用するオリックスが、救援での起用を視野に獲得へ名乗りを上げた。


title: 能見篤史

text: 阪神時代の能見は、2016年以降の毎年1月に、後輩投手（岩貞祐太など）を率いて沖縄県内で合同自主トレーニングを実施。阪神で最後に登板した2020年のレギュラーシーズン最終戦で、後輩野手の梅野隆太郎や大山悠輔から涙ながらに見送られるなど、チームメイトから慕われていた。


title: 能見篤史

text: その一方で、オリックスでは左投手に20代の選手が多く、2020年シーズンの一軍では左の救援要員が手薄な状況にあった。このため、能見に対しては、投手陣への助言や若手捕手の育成に対する期待を込めて「救援投手と一軍のブルペン担当投手コーチの兼任」という異例のオファーを提示。能見も、2020年12月8日の初交渉でこのオファーを受け入れたため、「投手兼投手コーチ」という異例の契約で移籍に至った。ちなみに、投手兼任コーチとしての契約に際しては、「（自分は）口数が多い方ではないので、『（野球に取り組む）姿勢を（若手の投手や捕手に）黙って見せようかな』と思う。その姿勢や（自分の）行動から、何かを感じてもらえれば良い」との抱負を述べている。


title: 能見篤史

text: オリックスでは、能見が入団した2021年から、同じ部門のコーチを一軍と二軍で分担する体制を廃止している。この方針に沿って、コーチとしては一・二軍を問わず投手を指導。頭髪の色が明るい選手がチームに多いことを踏まえて、「元々多かった」という白髪を黒く染める頻度を阪神時代から減らしたところ、白髪交じりの頭が新たなトレードマークと化していた。


title: 能見篤史

text: オープン戦以降の一軍の試合に投手としてベンチ入りメンバーへ登録された場合には、ブルペン担当補佐の飯田大祐が能見をサポート。起用法を問わず、自身の登板中には、飯田がブルペン担当コーチの役割を代行している。


title: 能見篤史

text: 能見自身は「『選手』と『コーチ』の肩書を持つからには、（救援要員として登録された試合でも待機中の）ブルペンで（ベンチからかかってくる指示の）電話を取る」とのことで、自身の救援登板を電話で指示された場合に、自身の判断でブルペンへ直行することを想定。「（投手としては）登板を終えてからアイシングで左肘を冷やさないタイプ」と自認していることもあって、オープン戦では、調整目的での中継ぎ登板を終えた直後にブルペンへ戻ることもあった。結局、能見はレギュラーシーズンの開幕を「選手専任」の救援要員として一軍で迎えたため、チームは別の投手コーチを二軍から招集することで開幕に備えた。


title: 能見篤史

text: 開幕後は、中嶋の方針に沿って、自身を含めた救援投手の連投を2試合に限定。現に、救援陣は「いつ誰が登板を指示されるか分からない」という緊張感を持ちつつも、（セ・リーグを含めた）NPBの12球団で唯一レギュラーシーズンで3試合以上の連投を経験しなかった。エースの山本由伸に対しても試合前の対話を通じてアドバイスを送り続けたところ、パシフィック・リーグの投手タイトルをほぼ総なめにするほどの好成績につながったことから、レギュラーシーズン終盤には山本から感謝の意を伝えられている。


title: 能見篤史

text: 能見が主に指導していた一軍の救援陣が前年（2021年）のレギュラーシーズン全体でリーグ5位の防御率（3.33）にとどまったことから、「コーチ兼任投手」として契約を更新した能見の負担を軽減すべく、チームは日本ハム一筋で前年まで投手コーチを務めていた厚沢和幸を一軍の投手コーチに招聘。自身と高山郁夫を含めた3人のコーチで一軍の投手陣を指導する体制へ移行する一方で、ブルペン担当補佐の飯田を育成コーチへ異動させた。


title: 能見篤史

text: レギュラーシーズンに入ってからは、厚沢が一軍のブルペンを主に担当していたため、シーズンの序盤から自身のコーチ登録を抹消。チーム事情などから出場選手登録を外れていた時期には、NPBの規定でコーチとしてのベンチ入りも認められていないため、試合中はベンチ以外の場所（京セラドーム大阪の場合には選手サロン）から中継映像などを通じて投手陣の動きを分析していた。チームが5位に低迷していた7月には、16日の対楽天戦（楽天生命パーク）で田中将大の前に敗れると、帯同していた選手全員をブルペンに招集。「このままじゃ勝てない。昨年みたいに『何とかしよう』という気持ちが見えない」という言葉で選手を叱咤した。チームはこの時期を境に反転攻勢へ入ると、10月2日に楽天生命パークで組まれた楽天とのレギュラーシーズン最終戦で、先発の田中を攻略した末にリーグ2連覇を達成している。


title: 能見篤史

text: その一方で、試合後には首脳陣のミーティングに参加してから、投手としての調整に専念。コーチとして一軍へ常に帯同していた関係で二軍（ウエスタン・リーグ公式戦）や練習試合での調整登板もままならなかったため、試合前の打撃練習で打撃投手を務めることや、試合前にブルペンで投げ込むことによって実戦感覚の維持に努めていたという。このような調整を強いられながらも、自分の経験を押し付けずに、個々の選手の特徴を踏まえたコーチングを継続。山本と宮城大弥を前年に続いて2桁勝利に導いたほか、前年のシーズン途中に右肘のクリーニング手術を受けていた山岡泰輔の本格的な復活を後押しした。ちなみに、投手生活からの引退記者会見には、山本・宮城・山岡がサプライズで登場。宮城が能見に花束を贈ったほか、会見後には4人揃って笑顔で記念撮影に臨んでいる。


title: 男の娘

text: 男の娘（おとこのこ、、）は、日本のインターネットスラングのひとつ。2000年代にサブカルチャーの領域で知られるようになり、2010年代に広く一般に普及してブームを起こした。二次元および三次元の「少女のような外見をした少年」を指すという一定の共通認識は成立しているが、厳密な解釈は定まっていない。


title: 男の娘

text: 二次元の「男の娘」と呼ばれる、少女のような外見をした少年キャラクターの流行は、1990年代に形成されたショタ・百合などのジャンルが、女装した少年の登場する対戦型格闘ゲームやアダルトゲームのヒットにより、2002年 - 2005年以降急速に女装と結びついて発生したものという考察がなされている。それらのキャラクターが男性にとり異性愛・性的消費の対象であるか否かに関しては専門家の意見が分かれているが、「受け身になりたい」という彼らの願望が反映されているであろうという点では大体の一致をみている。


title: 男の娘

text: 三次元の「男の娘」と呼ばれる、現実世界で女装する男性の多くは、トランスジェンダーやゲイなどではなく、一種のコスプレイヤーであるという点で複数の専門家の見方が一致している。江戸時代以前の日本は稚児や女形などの芸能が盛んであり、女装を禁忌としていた西洋文化圏とは対照的な地域のひとつであった。二次元サブカルチャーの動きは、元来女装に寛容であった日本の伝統へと接続し、「かわいい」（）に価値を置く若い世代のカジュアルなファッション文化として定着した。その過程ではインターネットの普及が大きな役割を果たしていた。そして、現実で女装する彼らにも「かわいがられたい」という欲望の存在が指摘されている。


title: 男の娘

text: 時期の重なり合う両者に共通する社会的背景は、第二次世界大戦後のフェミニズムの拡大・男性優位主義の縮小の過程と、バブル崩壊後の長引く景気後退・労働市場の急激な規制緩和であり、浮かび上がってくる問題は「男性の生きづらさ」である。「女装してリラックスしたい」というこの現象は、現代日本における男性問題の「映し鏡」として登場したものという考察がなされている。


title: 男の娘

text: 「男の娘（おとこのこ）」という言葉は、「少年」を意味する「男の子」の「」の字を、「少女」を意味する「」の字に置き換えたものである。「娘」を「こ」と読ませる発想は、「ドジっ娘」や「メガネっ娘」などに見られるように古くから存在しており、この語がいつ誕生したかは定かではない。1975年の少女漫画雑誌『りぼん』（集英社）の誌上に、既に文字列としての使用例（読者投稿作品のタイトル）があったことが漫画家の河内実加により発見されており、また1990年代のパソコン通信・ニフティサーブで使用されていたという未確認の情報も報告されているが、遅くとも2000年ごろ、匿名掲示板「2ちゃんねる」に書き込まれたことが広く知られており、性社会文化史研究者の三橋順子・ライターの来栖美憂・サブカルチャー研究家の椿かすみらにより初出の有力な候補として紹介されている。


title: 男の娘

text: 椿の調査によれば、この言葉は2006年9月9日に開催された同人誌即売会「男の娘COS☆H」において、初めて衆目に触れる形で使用された。「女装・ふたなり・女体化・異性への憑依などをした『男の娘』の同人誌即売会」が、その第1回の開催概要であった。「男の娘」という言葉は明確な定義がなされないまま、インターネットスラング、インターネット・ミームとして拡散していった。


title: 男の娘

text: 二次元文化に端を発した「男の娘」がメディアで紹介される機会は、2009年 - 2010年以降増えていった。ところが、その多くは三次元の「男の娘」、つまり現実に存在する男性の女装であった（図1）。二次元の流行が波及し、若年層を中心にポップでカジュアルな女装がおこなわれるようになったのである。「オカマ」「ニューハーフ」「女装少年（男子）」「女装子」など、似た意味の言葉は従来多く存在していたが、その中で「男の娘」が人口に膾炙した背景には用語問題があった。侮蔑的・差別的なニュアンスを含む「オカマ」のような言葉に対し、人々は敏感になっていた。漫画評論家の永山薫によれば、そこで決定的だったのが「男の娘」という語の登場であった。「直接的に「女装」の意味を含まず、婉曲的で、未だ手垢も付かず、ふわふわしていてカワイイ感じの「男の娘」が多くの人々のオトシドコロとして選択された」のである。ときにはマーケティングの都合から「男の娘」が使用されることもあった。


title: 男の娘

text: 「女装」という概念は、男性が女性風の装いをすることで自然と発生するが、「男の娘」はそうではない。漫画研究家の泉信行は、従来の「オカマ」「ニューハーフ」などの呼称は女装という行為によって付けられはするが、その巧拙までは問われなかったと指摘し、次のように続けている（二次元/三次元）。


title: 男の娘

text: すなわち、ライターの宮本直穀も指摘しているように、「男の娘」は外部・他者からの評価語だということである。そこでは、「かわいらしさ」「美しさ」「若さ」といったものが評価のポイントになってくる。例えば、美術評論家の暮沢剛巳は、「「美少女にしか見えない」という外見上の要件が欠落している限り「男の娘」とみなすことはできない」と主張している。メディア文化論研究者の田中東子も、来栖の定義のうちに「きれい」「少年」（＝若い）という要素が抜きがたく含まれている点に注意を向けている。三次元に対しては、三橋が「かわいい」がキーワードだと看破しているほか（前述）、『セックスペディア』（2014年、文藝春秋）でも「女装愛好家との線引きは難しいところですが、若くて、ルックスレベルが高いと男の娘に認定されるようです」という説明がなされている。


title: 男の娘

text: 一定の共通認識が存在するにもかかわらず、「この言葉の定義をめぐる領域は、銃弾飛び交う戦場にも似てい」ると、ライターの川本直は書いている。まず、「男の娘」は二次元限定の概念であるという考え方があり、そのため、三次元に実在する人間を「男の娘」という語で呼ぶことに対しては批判の声がある。三次元の「男の娘」同士でも解釈をめぐる争いがあるという。二次元においても事情は同様であり、例えば以下は、主人公が女装して女学園に潜入するアダルトゲーム（いわゆる女装潜入もの）の開発者座談会での発言である。


title: 男の娘

text: 吉田悟郎の漫画作品『オトコの娘ラヴァーズ!!』（2012年）は、こうした状況について、「女装している子を愛でたい人」「可愛く女装したい人」「可愛い男の子が好きな人」など、そもそもは異なる対象を愛好していた人々が、「男の娘」という便利な言葉の登場に伴いひと括りにされたため、混乱が生じたものという解説をおこなっている。編集者・井戸隆明は、この語の使用者は「男の娘はこうだというふうに誰かに決められたくない、定義されたくない」という無意識の欲望を持っていると推測しており、無理に定義せずに曖昧さを残しておくほうが望ましいと述べている。来栖は、「男の娘」の定義の曖昧さが、逆に女装コスプレ人口の増加に繋がったとの見方を示している。宮本は二次元に関し、「作品の受け手にとって女の子っぽさが可愛らしい少年」程度の理解で充分である趣旨を述べている（強調はママ）。


title: 男の娘

text: 「男の娘」という語のこれらの広がりを受け、ニューハーフAV女優の橘芹那や漫画家の幾夜大黒堂は、「包み込む言葉がなかったから、いい言葉だと思う」「新しい、強力なことばだと思います」などと語っている。漫画家の秀良子は「男の娘」に相対的な概念が存在しないことを示唆している。


title: 男の娘

text: オタク文化史研究家・吉本たいまつの解説によれば、漫画表現においては男性キャラクターを美少女の顔で描くことで読者の認識を混乱させる手法が、手塚治虫『リボンの騎士』（1953年）以降しばしば用いられてきた。複数の専門家の見解が一致するところ、のちの「男の娘」ブームの先駆・ルーツとなる（あるいはそうと仮託される）作品は、江口寿史『ストップ!! ひばりくん!』（1981年）である。ニューハーフブームの只中に登場したヒロイン役の大空ひばりは、事実を知らなければ美少女にしか見えない少年であった。吉本は、ここでも男女の描き分けの明示的な転倒がおこなわれていると述べている。


title: 男の娘

text: 大空ひばりのキャラクター人気は1980年代初めにおいて急騰した。来栖は、江戸川乱歩の小林少年や横山光輝『伊賀の影丸』の影丸が女装していたころには、既に一部に熱狂的なファンがついていたとしつつ、そこへ大きな波紋を呼び込んだのが『ひばりくん』であったと述べる。「ひばりくんの可愛さは衝撃的であり、彼が近代女装美少年文化の始点という評価に異を唱える者はまずいないだろう」と断じている。吉本は、『ひばりくん』では従来の作品より明確に「男の子でもかわいければ恋愛・性の対象にしてもよい」というメッセージが打ち出されていたと分析している。『ひばりくん』のあと、描き分けの転倒は少年漫画においてしばらく途絶えるが、川原由美子『前略・ミルクハウス』（1983年）・那州雪絵『ここはグリーン・ウッド』（1986年）・高河ゆん『アーシアン』（1987年）など、少女漫画に一旦受け継がれる形で創作パターンのひとつとして定着していった。


title: 男の娘

text: 『ひばりくん』に続く女装美少年作品の「アイコン」として登場したのが、小野敏洋『バーコードファイター』（1992年）であった。小学生向けの漫画雑誌『月刊コロコロコミック』（小学館）で連載が始まった同作品のヒロイン役・有栖川桜は、女の子の容姿で描かれており、台詞もかわいらしかった。ところが子供たちの人気を充分獲得したあと、実は女装した男子であったことが明かされ、女の子と信じていた彼らを驚かせたのである。来栖はこの出来事を「オトコの娘史に残すべき大事件」と形容している。『バーコードファイター』は女装した男子を一貫して肯定的に描いた。永山は、一部の読者に対しては「女装男子でも可愛いからいいのだ」「むしろ男の子の方がいい」という新しい扉を開いたと述べている。


title: 男の娘

text: 1997年以降、小・中学生の少女向け作品でも動きが起きる。『りぼん』に吉住渉『ミントな僕ら』（1997年）が、『ちゃお』（小学館）に富所和子『ライバルはキュートBoy』（1999年）が、さらに『小学五年生』（同）にやぶうち優『少女少年』（1997年）が相次いで登場し、いずれも女装した少年を扱っていたのである。特に、少年が女装してアイドルになる展開を描く『少女少年』は読者の好評を博した。永山は、『少女少年』もまた読者の「秘密の扉を開いてしまった」と述べている。来栖も、これらの作品が偏見の少ない子供たちの認識形成に影響し、のちのブームに繋がったと見ている。


title: 男の娘

text: 来栖やライターの森瀬繚はまた、この時期に高橋留美子『らんま1/2』（1987年）がヒットを飛ばしていたことにも注意を向けている。同作主人公の早乙女乱馬は水をかぶると女に変身してしまう特異体質の持ち主である。来栖は、性転換ものは一般に抵抗感が小さく、広く受け入れられやすかったことを指摘し、『らんま』とそれに続いたあろひろし『ふたば君チェンジ♡』（1990年）・西森博之『天使な小生意気』（1999年）などの作品群が、よりマニアックなジャンルである女装ものへの入り口の役目を務めたと述べている。


title: 男の娘

text: 一方、アニメにおいては1970年代初頭から、女性が幼少の男子に性的な欲求を向ける動きがあった。いわゆるショタであり、1990年代中・後半期に男性向けジャンルへ越境していく。このショタが「男の娘」の最大の背景であり、成り立ちに直接影響していると考えられている。


title: 男の娘

text: 小学校高学年くらいの少年同士、または若者と少年の性行為が描かれるショタは、もともとは「やおい（ボーイズラブ）」のサブジャンルであった。少年を主人公とするアニメでは、主として女性ファンによる二次創作がおこなわれていた。1983年にアニメ化された高橋陽一『キャプテン翼』は同人誌即売会の規模を大きく拡大させた。同作の登場人物が少年から青年へと成長していく中、女性たちの人気を再び博したのが、元気な小学4年生が活躍する『魔神英雄伝ワタル』（1988年）であった。ショタがやおいから分離して、独自のジャンルとして成立する契機となったのが『ワタル』である。『ワタル』と後続作品のヒットにより、少年ものの二次創作はさらに活性化していった。そして1994年に、『赤ずきんチャチャ』『勇者警察ジェイデッカー』『ヤマトタケル』が放映されると、男性のショタファンが急増し、同人誌の即売会は3作品の男女のファンで混み合うようになる。この流れに、『新世紀エヴァンゲリオン』『ロミオの青い空』（いずれも1995年）などが続いた。


title: 男の娘

text: そうした中で「男の娘」の源流を形成したのが、ショタ作品を集めたアンソロジーコミックである「ショタアンソロジー」であった。これは二次創作の盛り上がりを受けて生まれた同人誌アンソロジーを母体としており、少年ものの二次創作を出身とする女性作家が多く、最初は完全に女性向けの商品であった。それが、1995年に男性ファンによるショタ専門の同人誌即売会「ショタケット」が開催されると、男性作家・編集者がこれに刺激を受け、便乗するように男性向けのショタアンソロジーも作られるようになる（#社会的背景も参照）。


title: 男の娘

text: すると、刊行数の急増に作家の確保が追いつかなくなり、女性向けに描いていた作家を男性向けに融通するということがおこなわれるようになった（その逆のパターンもあった）。ショタアンソロジーは「女性作家の男性向けジャンルへの大量越境の橋頭堡」となり、多くの男性読者が女性作家の表現に触れる切っ掛けとなったのである。日本視覚文化研究者のSharon Kinsellaは、このことはかわいい女装少年の現代様式を生み出した「クロスオーバーポイント」のひとつとして検討できるだろうと述べている。


title: 男の娘

text: このように成立したショタアンソロジーの多くは、性行為において主人公の少年を受動的に描いていた。漫画・ジェンダー論研究家の堀あきこは、このことは読者男性の「男性性からの逃避」願望の反映として解釈できるとしている。永山は、ミソジニー（女性蔑視）を内包する男性優位主義が衰退していった結果、「受動的な男の子（と強い女性）」表現が登場したと解説している。精神科医・批評家の斎藤環は、男性向けの作品では「少年はあきらかにペニスを持った少女という位置を担わされている」と分析している。さらに、ショタアンソロジーの性行為表現は非常にハードなものであった。吉本はショタアンソロジーにより、かわいい男の子が、美少女と同じように「性的に消費される存在」「まなざされる存在」になっていったと述べている。


title: 男の娘

text: ショタアンソロジーは1995年から1998年にかけてブームを迎える。女性向けの商品とみなされたため「成年マーク」（後述）も付けられず、18歳未満の若者にも買われていった。最も多くの巻数が発行されていた『ROMEO』（一水社→光彩書房。誌名は『ロミオの青い空』に由来している。）がそれらの代表であり、ピークの1998年には63種もの単行本が刊行されていた。しかし、同年に児童ポルノ法が国会で審議入りすると出版各社に動揺が走る。連立与党が提出した法案は次の3点を含んでいた。①漫画も規制の対象となること、②同性愛表現も児童ポルノに含まれること、③頒布・所持の禁止。漫画は結局規制対象から除外されたものの、このことが最大の原因となり、ショタアンソロジーは1999年に一度壊滅する（図3）。


title: 男の娘

text: ショタアンソロジーの作者は約75%が女性であり、多くは2000年代初頭のボーイズラブへと流れていったが、しかし、少なくない数の作家がのちの成年向け「男の娘」漫画で活躍することになる。吉本の調査によれば、この時点のショタアンソロジーでは女装している「受け」は全体の3.5%に過ぎなかった。吉本は、これは男の子を女装させるメソッドが確立していなかったためと推測している。


title: 男の娘

text: 1991年に『ストリートファイターII』（カプコン）がヒットすると、多くのメーカーがこのジャンルに参入して対戦型格闘アーケードゲームのブームが発生した。そこでは、かわいらしい仕草の少女キャラクターも多く活躍するようになっていった。2002年5月、『GUILTY GEAR XX（ギルティギア イグゼクス）』（アークシステムワークス）が稼働を開始する。吉本・宮本らが、現代の「男の娘」の直接の先祖であるとしているキャラクターが、この作品に登場するブリジットである。


title: 男の娘

text: ブリジットはヨーヨーを武器に戦う、修道女風の服装に身を包んだキャラクターである。『XX』のリリースを報じたニュースメディアに掲載されたイラストがどう見ても少女の姿であったため、GUILTY GEARシリーズのファンは新作に美少女キャラクターが登場すると沸き立った。ところがその後の報道で、ブリジットが実は男であったことが判明し、彼らは大きな衝撃を受ける。当時の「2ちゃんねる」での反応を調査した来栖・吉本によれば、最初は「男だと分かって絶望」のような否定的な感想が多く見られたが、次第に「男の子でも萌えるのでは？」「むしろ男だからいい！」などの肯定的な雰囲気へと変わっていったという（表1）。そしてブリジットは、ゲーマーのコミュニティからオタク全体へと認知を広げていった。来栖の取材したところによれば、アーク社には、売り出すためにわざと性別を隠しておき、センセーショナルな発表をおこなうという意図はなかった。実は男であるという設定が、期せずして話題を呼び込んだのである。


title: 男の娘

text: ブリジットの影響で、2002年から2003年にかけ、『好色少年のススメ』（2002年、茜新社）・『少年愛の美学』（2003年、松文館）・『少年嗜好』（2003年、桜桃書房）など、ショタアンソロジーが復活していった。1990年代と違い、女装少年の登場する作品が多数掲載されるようになっていた。


title: 男の娘

text: ブリジットの女性服は体の線を隠しており、男子の体型にフィットしたものではなかった。吉本は、「男の娘」の描き方が確立されるまでにはもう少しの進歩を待たなければならなかったとしつつ、かわいい少年を女装させたら一層「いい」ことが、ブリジットの登場によって発見されたと解説している。来栖も吉本とともに、女装した少年に「萌え」るという意識を作り出し、男性向けジャンルの萌え属性（萌え要素）のひとつに押し上げたのはブリジットだと述べている。また、画像掲示板の「ふたば☆ちゃんねる」では、「こんな可愛い子がのはずがない」という「男の娘」を象徴する倒錯フレーズが生まれたが、吉本によれば、このフレーズもブリジットに端を発している。


title: 男の娘

text: そして2002年11月、ブリジットをメインに据えた、女装・ふたなり・女体化の同人誌即売会（いわゆるオンリー即売会）「鰤計画」が開催され、盛況となった。鰤計画には多くの女装コスプレイヤーが参加していた。1990年代後半のメイドブーム以降、女装コスプレイヤーの数は増加傾向を示していたが、多くのコスプレイベントは主に外見上の快・不快の問題から、彼らを締め出していた。鰤計画はそのような状況に一石を投じることとなった。また鰤計画にはのちの「男の娘」ブームを支えることになる人々が多数参加していた。ブリジットの人気は、二次元と三次元のクロスオーバーを発生させ、「男の娘」文化を形成していく人々の出会いの場をも生み出したのである。


title: 男の娘

text: 鰤計画の刺激を受けた2006年の「男の娘COS☆H」では、参加者の交流により重きが置かれるようになった。#前述したように、「男の娘」という語はそこにおいて初めて衆目に触れる形で使用されることとなった。来栖は、「男の娘」という言葉の定着はブリジットに依るところが大きいと述べている。


title: 男の娘

text: 1990年代以降、武内直子の漫画作品『美少女戦士セーラームーン』（1991年。1992年にアニメ化。）・テレビアニメ『少女革命ウテナ』（1997年）・今野緒雪による少女小説『マリア様がみてる（マリみて）』（1998年）のヒットを契機として百合ブームが発生し、ジャンルとして定着した。百合とは、性的表現を含まない女性同性愛の物語などと定義されるようなポップカルチャーのジャンルであり、これもまた「男の娘」の背景のひとつと考えられている。


title: 男の娘

text: まず、『セーラームーン』がアニメ化されると、セーラー戦士・天王はるかと海王みちるのカップルに代表されるような同作のパロディが、女性同人誌コミュニティで大量に作られるようになった。それらの内容は百合であった。社会学者の熊田一雄によれば、吉屋信子以来の「高邁な魂を呼び合う二人」という百合のテーマは、『セーラームーン』により「身近な愛」へと一変した。この愛の形は男性にも理解しやすいものであった。漫画研究者の藤本由香里も、同作の二次創作において以前の百合作品に見られたような暗さが消失したことを指摘しており、それはこの時期、「「女」がマイナスの記号であることをやめた」ためだと考察している。『ウテナ』の主人公・天上ウテナは男装の少女である。従来、女性の男装には社会的な力を獲得しようとする意思が繰り返し描かれてきたが、ウテナのある種女性的な男装には、「女性の生きづらさが減った、と思われた、二十世紀末の状況」を示唆するような試みがあった。


title: 男の娘

text: そこへ続いた『マリみて』の影響は大きかった。『マリみて』は、2003年には男性の間で大きなブームを呼び起こし、2004年にはテレビアニメも放映される。俗世から隔絶された男子禁制のミッションスクールで少女同士が恋愛的な関係（シスターフッド）を結ぶ様に、男性たちは「萌えた」のである。「どうして俺は女子高生じゃないんだ！」という、ファンによる関連掲示板への投稿は、彼らの間で名言として伝えられた。


title: 男の娘

text: 男性が百合を支持した理由について、熊田は、社会学者・岩井阿礼の「やおい」に関する実証研究を援用した仮説を提示している。まず岩井は、「やおい」の作者・読者は、良妻賢母を理想とするような古い女性ジェンダーに囚われ、男女の対等な関係を求める新しい女性ジェンダーとの間で板挟みになっているとし、「「対等な対」のあり方に思いをめぐらせる思考実験あるいは避難の場として、「男性同性愛」という形式を、必要とした」のだと推測している。その上で熊田は、男性もまた、女性を一方的に値踏みする古い男性ジェンダーと、対等な関係を求める新しい男性ジェンダーの板挟みになっているとしており、女性と同様に「「対等な対」のあり方に思いをめぐらせる思考実験あるいは避難の場所として、「女性同性愛」という形式を必要とした」と推測するのである。そして、複数の専門家が、特にアダルトゲームにおける女装もののブームの背景に、この百合ブームがあったことを指摘している。


title: 男の娘

text: 宮本は、後述の『処女はお姉さまに恋してる（おとめはボクにこいしてる、おとボク）』（2005年、キャラメルBOX）の舞台・設定に、『マリみて』に通じるものを見いだしており、『マリみて』のブームと『おとボク』の登場が時期的に符合していると指摘している。ゲームライターの彼佐真近も、女装美少年ものが2005年当時急速に流行しだしたことは、『マリみて』という下地があったからこそだと分析している。『PC NEWS』編集長の今俊郎は、アダルトゲーム市場のムーブメントは一般に周辺市場の動向に追随して生じると説明し、『おとボク』のブレイクも決して偶然ではなかったと述べている。以下は、2010年の森瀬の記事中の、シナリオライター2人の対談の抜粋である。


title: 男の娘

text: ほかにも、『るいは智を呼ぶ』（2008年、暁WORKS）・『花と乙女に祝福を』（2009年、ensemble）などに『マリみて』の影響が指摘されている。日本近代文学研究家の久米依子も同様の認識のもとで、主人公が「男の娘」化するのちのライトノベル作品も、百合ブームから繋がった『おとボク』の影響を直接に受けたと推測している。


title: 男の娘

text: 吉本は、女装もののアダルトゲームには、百合関係を体験したいという男性の欲望が反映されているとしており、女子校・女子寮潜入を題材とした漫画作品にも男性の体験願望が反映されていると解説している。対して、日本近代文学研究家の樋口康一郎は、百合文化を受容したオタク男性は、「もはや少女同士のコミュニティの中に男性が入ることを好まず、少女たちを鑑賞する位置に自らを置こうとする」と主張している（「空気系」も参照）。


title: 男の娘

text: 『To Heart』（1997年、Leaf）・『Kanon』（1999年、Key）などのヒットにより、アダルトゲームの市場は2002年にかけて急速な拡大を遂げていった。それは業界にさまざまな表現の模索を可能とさせた。「男の娘」キャラクターに本格的な注目が集まったのは2005年、このジャンルにおいてであった。


title: 男の娘

text: アダルトゲームでは2004年まで、女装少年を登場させることには賛否両論が存在していた。例えば『はなマルッ!』（2004年、TinkerBell）では、ヒロインの一人が男性であることが発売まで伏せられていたため、購入した一部のユーザーがメーカーに抗議する事態にまで発展した。ところが2005年に、前述の『おとボク』と『はぴねす!』（ういんどみる）が発売されるとそうした状況は大きく変わる。『おとボク』の主人公・宮小路瑞穂は、祖父の遺言で名門女学園へ無理矢理に入学させられるが、たちまち人気者となり、全校生徒の代表（お姉さま）に選出される。『はぴねす!』のサブキャラクター・渡良瀬準は、ヒロインを攻略する主人公のサポート役でありながら、女装姿で小悪魔のような魅力を発揮し、物語を牽引していく。2人はともに、メーカー公式のキャラクター人気投票でヒロインたちを差し置いて1位を獲得したのである。


title: 男の娘

text: 瑞穂と準は、大空ひばりや有栖川桜らと違い、自身を男だと明確に認識しているキャラクターであった。来栖は、瑞穂と準が2000年代半ばを代表する「男の娘」であったとし、2人が同じ年に登場したのは偶然ではなかったという趣旨を述べている。吉本は、瑞穂と準を「まさに「男の娘」と呼ばれるに相応しいキャラクターであった」と評し、それまではっきりしなかった「男の娘」の基準がこの2人により明確化されていったと述べている。


title: 男の娘

text: 暮沢も、瑞穂と準を「男の娘」の歴史におけるエポックメーキングなキャラクターと評している。前述したような両者の設定上の差異は、「男の娘」キャラクターに豊富なバリエーションが存在することを示していた（「男の娘キャラクターの一覧#分類」も参照）。


title: 男の娘

text: そして、この2つの作品が2006年にテレビアニメ化されたことで、それまで成年向けコンテンツに触れることのなかった人々にも「男の娘」的なキャラクター類型の存在が広く知られるようになった。テレビアニメ『乙女はお姉さまに恋してる』（『処女は—』から改題）は2006年の全アニメ作品を対象にした「このアニメがすごい! 2007」で13位に入賞し、宮小路瑞穂は第29回アニメグランプリで男性キャラクター部門の11位にランクインした。


title: 男の娘

text: 吉本は、特に準の果たした役割を評価している。メーカー公式サイトで「オカマちゃん」と紹介されていた準のデザインは、従来の女装少年のそれとは一線を画していた。瑞穂のような胸の膨らみがなく、肩幅も女性キャラクターに比べればわずかに広く描かれており、全体において目立たない程度に男性らしさを主張するものであった（吉本はそこに女装ショタの影響を認めている）。ここにおいてついに「「男の娘」の描き方のスタンダードが確立」したのである。


title: 男の娘

text: 準は「準にゃん」という愛称で親しまれるようになり、ファンディスクでは攻略対象のヒロインに昇格した。2007年には渡良瀬準のオンリー即売会「準にゃん足りてる？」も開催される。森瀬は、準がアダルトゲームにおける「男の娘」属性確立のターニングポイントとなったと述べている。宮本は、二次元の「男の娘」の確立の基盤となったキャラクターの一人として準を評価している。


title: 男の娘

text: 『おとボク』と『はぴねす!』のヒットにより、女装ものはアダルトゲームにおいてブームを迎え、『恋する乙女と守護の楯』（2007年、AXL）・『キラ☆キラ』（2007年、OVERDRIVE）などの作品があとに続いた。このブームを受け、既に『空想女装少年コレクション』（2005年）を出していた一迅社から、『女装少年コレクション ゲーム編』（2008年）・『女装少年コレクション ゲーム編2009』（2009年）が続けて刊行された。2005年後半から2008年前半までに登場した女装少年キャラクターは48人（『ゲーム編』）であったのに対し、その後2009年前半までにさらに39人（『ゲーム編2009』、重複1人）が登場する事態となっていた。吉本は、わずか1年で驚くべき伸びを示したと述べ、2008年から2009年にかけて表現の幅が広がりを見せたと分析している。


title: 男の娘

text: ブリジットに前後し、一般向けの漫画で女装少年が再び注目されるようになっていた。志村貴子『放浪息子』（2002年）・宮野ともちか『ゆびさきミルクティー』（2003年）・塩野干支郎次『ブロッケンブラッド』（2003年）・畑健二郎『ハヤテのごとく!』（2004年）や、遠藤海成『まりあ†ほりっく』（2006年）などである。


title: 男の娘

text: 『放浪息子』と『ゆびさきミルクティー』の主人公は、自分の男性ジェンダーに違和感を持っており、女の子になりたいと願う少年であった。吉本らは、これらが「かわいくなりたい」「女装したい」と考える三次元の男性に影響を与えたと考察している。またタレントの大島薫のように、二次元の女装少年に憧れる形で女装願望を抱くようになった男性も存在していた。来栖は、子供のころに読んだ『少女少年』（前述）などの影響を受けて女装を始めた者も多かったようだと述べている。2007年、一迅社から初心者向けの女装指南本『オンナノコになりたい!』が発売されると、内容的には目新しいものがなかったにもかかわらず話題を呼んだ。それまで女装文化に興味のなかった層が、女装の情報を求めるようになっていたのである。そこへ『オトコの娘のための変身ガイド』（2008年、遊タイム出版）など、数多くの入門書が続いた。


title: 男の娘

text: 来栖・椿は、『東方Project』シリーズ（1996年 - 、上海アリス幻樂団）の影響も大きかったことを指摘している。ニコニコ動画の本格運用が始まり、『東方』はVOCALOID・アイドルマスターと並ぶ「御三家」の一角として、2008年ごろから爆発的なブームとなっていた。『東方』の男性コスプレイヤーも急増したが（図4）、ほとんどの『東方』キャラクターは少女の姿をしていたのである。椿は、『東方』の人気が女装という行為に普遍性を与えたと述べている。


title: 男の娘

text: 2007年8月、秋葉原に女装メイド喫茶「」が開店する。2003年ごろにブレイクしたメイド喫茶のブームに陰りが見え始めていた時期のことで、非常設の企画店舗であったながら、オープン当初から入店3時間以上待ちの状態が続き、最盛期には6時間待ちの行列ができた。これがロイターによって報じられ、世界中に日本の女装文化が知られるようになる。


title: 男の娘

text: 日本における女装文化の歴史は古く、もともと多くの女装愛好者が存在していた。彼らマイノリティの側も、女装ビジネスを二分するように動いた。雲雀亭の開店と同じ2007年8月、モカというトランス女性により、定期開催の女装イベント「プロパガンダ」が立ち上げられる。第1回の会場は新宿二丁目にある収容人数50人の店であった。mixiコミュニティでの告知から始まったプロパガンダは、回を追うごとに参加人数が膨らんでいき、やがて国内最大規模の女装の祭典へと成長していく。川本は2014年に、「プロパガンダは女装の歴史のうえでの分水嶺だった」と評している。


title: 男の娘

text: 2006年以降、「男の娘」という概念は次第に認知されるようになっていき、普及していく。アダルトゲームでは制作側がこの言葉を意識しはじめ、2007年の『ツイ☆てる』（c:drive）公式サイトに「男の娘」の記述が出てくる。ショタアンソロジーでも、2007年末になり「男の娘」という表現が初めて登場する。2008年のメディアミックス『オトコのコはメイド服がお好き!?』（ホビージャパン）を分析した吉本は、渡良瀬準に始まった「男の娘」キャラクターの描き方がこの時期には確立していると判断している。


title: 男の娘

text: 2009年にかけて「男の娘」は急成長していく。2009年のニンテンドーDS向けソフト『THE IDOLM@STER Dearly Stars』（バンダイナムコゲームス）の主人公の一人は、女装した少年であった。ブリジットのときと情報の出し方が似ており、男ではないかという大方の予想が的中すると、「バンナム、はじまったな」などと喝采が上がり、人気キャラクターとして定着した。同人サークル・テクノコスプレ研究会主宰のあしやまひろこは、『ひばりくん』と松本トモキ『プラナス・ガール』（2009年）の対比のうちに、1980年代から2000年代に至るまでのパラダイムシフトを見いだしている。かつての大空ひばりは家族以外には本当は男であることを隠さなければならなかったが、『プラナス・ガール』のヒロイン・藍川絆は性別を偽らずとも学園のアイドルとして受け入れられる。あしやまは、「かわいいは正義」が（2000年代において）作品のシンプルなテーマとして通用するようになったと述べている。


title: 男の娘

text: 2009年5月、三和出版から成年向け女装美少年専門誌『オトコノコ倶楽部』（のちに編集者の井戸が独立し『オトコノコ時代』へと改題）が刊行され、創刊号はマニア誌としては異例の発行部数を記録した。井戸は、「男の娘」という語を当時頻繁にネットで見かけるようになっていたといい、「男の娘ということばのポップな、現代的なイメージを借りれば、ことば自体もキャッチーだし、もっと幅広い層に受けるんじゃないか」と考えたという。2009年ごろまで「男の娘」は女装少年という語とシェアを競っていたが、2010年代に入ると「男の娘」が一般化し、女装少年を置き換えるようになっていく。


title: 男の娘

text: 2009年5月、雲雀亭のスタッフが分かれる形で「男の娘カフェ&バー NEWTYPE」が同地に開店する。「NEWTYPE」は常設の店舗であり、積極的なメディア展開をおこなうとともに、男性向けの女性用メイク講座を開いたり、店員の写真集やDVDを発売するなどして、「秋葉原の女装文化の中心的な存在」になっていく。2009年以降、「男の娘」に関するメディア報道が増えていったが（図5）、それらの多くが「NEWTYPE」を取材したものであった。


title: 男の娘

text: 2009年11月には、東京都荒川区で、化粧した男子が美しさを競い合うイベント「東京化粧男子宣言!」が開催されている。主催は『オトコノコ倶楽部』第1号の表紙を飾った井上魅夜。女装タレントのいがらし奈波が司会を、ミス・ユニバース・ジャパン主催企業社長の谷本龍哉や漫画家のいがらしゆみこらが審査員を務め、これもテレビ局の取材を受けた。


title: 男の娘

text: また、複数の大学で女装コンテストが活発に開かれるようになった。2011年には、川本が確認しただけで、東京大学・電気通信大学・東京工業大学など6校でコンテストが実施されている。参加者の大半がオタクであったという。筑波大学は、秋葉原とつくばエクスプレス（2005年開業）で結ばれ、川本によれば最も盛んに女装がおこなわれる大学となっていた。女装の流行は、彼らを中心として若年層に広がり、インターネットには若い男性の女装画像が大量にアップロードされるようになった。Twitterでは「#女に見えたらRT」などというハッシュタグが使われていた（2013年時点）。


title: 男の娘

text: 2010年2月には、NHKの英語ニュース番組『NEWSLINE』が「Boys will be boys?」と題し、こうした日本の現象を世界百数十カ国に向けて紹介した。コメント出演の依頼を受けた三橋によれば、驚いた三橋がそんなニュースを流して大丈夫なのかと確認したところ、番組のディレクターは「実は、日本国内よりも外国で注目されているので、十分ニュース価値があるんです」と答えたという。同年5月、BS情報番組『MAG・ネット〜マンガ・アニメ・ゲームのゲンバ〜』でも「男の娘」が特集される（吉本らが出演）。


title: 男の娘

text: 両誌とも、「男の娘」が登場するアダルトゲームやアニメなどの作品紹介や、オリジナルの「男の娘」漫画を主なコンテンツとし、かつ、女装のノウハウなど三次元にも配慮した構成となっていた。『わぁい!』の女装指南コーナーは前述の『オンナノコになりたい!』の出張版であった。吉本は、男性の女装したいという欲求が高まったことが創刊の原動力のひとつになっていたと見ている。両誌は男性サイズのブルマー・旧スクール水着や、ニーソックス・ミニスカートなどを付録につけていた。川本は『おと☆娘』に関し、これらの付録が二次元と三次元のクロスオーバーを加速させたと分析している。Kinsellaは、二次元から三次元へと移行していく動きが『わぁい!』などに見られたと報告している。


title: 男の娘

text: さらに両社からは、「男の娘」漫画のアンソロジー・単行本が大量に発行された。既にスクウェア・エニックスが先行しており、両社やエンターブレインがあとに続いた格好であった。成年向けの「男の娘」漫画も発行点数が増える。前述したショタアンソロジー『少年嗜好』『好色少年のススメ』は、それぞれ「男の娘」アンソロジー『オトコのコHEAVEN』（メディアックス）・『好色少年』へと受け継がれ、この両誌が2010年代を牽引していった。成年向けの漫画は、吉本によれば明確にショタアンソロジーの系譜に連なっていた。1990年代末にショタアンソロジーで執筆していた作家たちが、「男の娘」漫画の担い手になっていたのである。さらに、性転換もののアンソロジー『チェンジH』（少年画報社）など、隣接する領域も活性化した。


title: 男の娘

text: アダルトゲームでは、おとこの娘倶楽部のような専門ブランドも設立され、女装ものの年間発売本数が2010年と2011年にそれぞれ42本（吉本調べ）にも及んだ。2011年には「男の娘」がヒロインを務める作品が増えたという報告がある。同年の、全ヒロインが「男の娘」という内容の『女装山脈』（脳内彼女）はヒット作となり、萌えゲーアワードの話題賞・金賞を受賞した。2012年に発売された『月に寄りそう乙女の作法』（Navel、前述）は大賞を受賞し、この流れに続いた。


title: 男の娘

text: 「男の娘」は文字媒体との親和性も高かった。作者が「男」として書けば、どのような人物でも男ということにできるからである。2009年の論稿でライトノベルに「中性的な女装少年を魅力的に描く物語が出始めている」と書いた久米は、2013年になり、「そして四年経った現在、女装少年は〈男の娘〉と呼びならわされ、もはやライトノベルの登場人物としては〈標準仕様〉と言いたくなるほど一般化してしまった」と報告した。久米・樋口らは、代表例として井上堅二『バカとテストと召喚獣（バカテス）』（2007年、ファミ通文庫）の木下秀吉や、白瀬修『おと×まほ』（2007年、GA文庫）の白姫彼方、築地俊彦『けんぷファー』（2008年、MF文庫J）の瀬能ナツル、木村心一『これはゾンビですか?』（2009年、富士見ファンタジア文庫）の相川歩、平坂読『僕は友達が少ない』（2009年、MF文庫J）の楠幸村、渡航『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』（2011年、ガガガ文庫）の戸塚彩加、水沢夢『俺、ツインテールになります。』（2012年、同）の観束総二などを挙げている。特に秀吉は、男性キャラクター・女性キャラクターの両面で読者の支持を集めた（表2）。


title: 男の娘

text: メディアミックスは既に一般的になっており、アニメにおいても「男の娘」は数を増やしていく。吉本は、代表的な作品として『ハヤテのごとく!』（2007年）などを挙げている。来栖は、2011年の主な作品として『STEINS;GATE』『放浪息子』『まりあ†ほりっく あらいぶ』などを挙げ、同じクールに複数の「男の娘」キャラクターが登場したこともあった、と報告している。アニメ雑誌『娘TYPE』が、ブームの火付け役・牽引役として同年に名前を挙げたのは『バカテス』（2010年にアニメ化）の秀吉であった。2014年には佃煮のりおが『わぁい!』で連載していた『ひめゴト』もテレビアニメ化を果たす。サブカルチャーの全域で、「男の娘」は脚光を浴びていった。


title: 男の娘

text: 2011年5月、ドワンゴと提携した井上が、ニコニコチャンネル内に『男の娘☆ちゃんねる』を立ち上げる。その主力コンテンツ「男の娘だョ！ 全員集合」のパーソナリティは、女装芸能人の桜塚やっくん・モカ・「NEWTYPE」を経営する「茶漬け」らであった。2011年9月のバラエティ番組『スッキリ!!』は、「男の娘」特集を流した際、テロップの「男の娘」に読み仮名を振ることをもはやしていなかった。川本は、2012年に実写映画『僕の中のオトコの娘』が公開されたことなどを取り上げ、「男の娘」という言葉が（この時期）確実に一般社会にも浸透しはじめたと述べている。関西の女装ブームの中心は大阪であった。千日前の味園ビルで2008年に始まった女装イベント「ウルトラ・エクセレント」は2013年ごろから活気を帯びていった。東京とは雰囲気が異なり、井戸により「女装の世界に東西の分断が起こっている」と評された。


title: 男の娘

text: 50人の会場でスタートしたプロパガンダは、より大人数の参加者を収容するため、新宿の中で次々に開催場所を移していった。川本著『「男の娘」たち』（2014年）には、2012年当時の様子が次のように記されている。


title: 男の娘

text: 「男の娘」ブームは2008年から2014年ごろにかけて続いた。吉本は、爆発的なブームが観測されたのは、二次元では2012年から2013年にかけてであったとしている。井戸は、2013年ごろには落ち着いていたと語っている。来栖は、文化として最も活気があった時期は2009年であったと述べている。


title: 男の娘

text: ユダヤ・キリスト教文化圏から日本を訪れる人が、テレビ番組のオネエタレントを見て驚くというのはよくある話である。旧約聖書には「女は男の着物を着てはならない。また男は女の着物を着てはならない」（申命記22章5節）と記されているからである。百年戦争の英雄、ジャンヌ・ダルクは異端審問で火刑に処せられたが、神の教えに背いたとされた決定的な理由は、彼女の男装であった。旧約聖書にはまた、男性同性愛をおこなった者は「必ず殺されなければならない」（レビ記20章13節）とも書かれているからである。フランスには1726年3月に男性同性愛者が死刑になった記録が残っている。一方、日本の神道・仏教には旧約聖書のような規範が存在しない。


title: 男の娘

text: 日本における「女装した少年」の起源を遡ると、『古事記』『日本書紀』のヤマトタケルにたどり着くことは複数の専門家が指摘している。ヤマトタケルは叔母から贈られた「」を身に着け「」の姿になり、油断した熊襲兄弟を宴席に討つ。神道では、女装をともなう祭礼が、横浜市戸塚区八坂神社の「お札撒き」・甲斐市竜王三社神社の「おみゆきさん」など、現代各地に残っている。


title: 男の娘

text: 女人禁制を建前とする仏教界は、男性同性愛文化の温床であった。また女装芸能の発祥の場所でもあった。日本の中世寺院社会では稚児と呼ばれた女装の少年が僧侶の男色の対象とされていて、儀式の場では延年などの芸能を披露していた（その模倣が白拍子である）。やがて、猿楽・田楽・延年などを源流とし、性別越境を特徴とする能や、阿国歌舞伎が生まれる。江戸幕府により女性が遊女歌舞伎に出ることを禁じられると若衆歌舞伎が盛んになり、やがて近世歌舞伎の女形が発生していく。歌舞伎の世界で、端役さえ与えられず舞台に立つ機会のない者を「陰子」と呼んだ。陰子は生活のために茶屋で接客業に従事するようになったと考えられ、茶屋で色を売る女装の少年を「陰間」と総称するようになった。フランスなどとは対照的に、18世紀の日本では陰間が接客する陰間茶屋が繁盛していたのである。曲亭馬琴は1814年から1842年にかけて、長編伝奇小説『南総里見八犬伝』を書いた。里見家復興のため活躍する八犬士のうち2人は女装しており、特に犬坂毛野は八犬士中随一の人気を集めた。三橋は、これは馬琴が江戸庶民の嗜好に合わせた側面もあったと推測している。一方西洋には女装を肯定的に描いた作品が日本より少ない。佐伯は、その背景にはやはり旧約聖書の道徳観もあっただろうと述べている。


title: 男の娘

text: 西洋の精神医学も異性装の文化に影響を与えた。1886年にドイツの精神科医クラフト=エビングが『性的精神病質』を著し、日本にも紹介されると、これが元となった通俗性欲学が大正から昭和初期（1910年 - 1920年代）にかけて広まっていく。それによれば、「女性的男子」とは変態性欲という精神病の小分類のひとつであり、その「最も好むところのものは、女装を為すこと」であった。日本人はこの時期に女装は不健全なものという印象を刷り込まれたのである。


title: 男の娘

text: 第二次世界大戦後、性別越境の文化は抑圧から解放される。終戦間もない時期には女装した男娼が街頭に立ち、1950年代には丸山（美輪）明宏に端を発したゲイ・ブームが到来する。ゲイバー世界は、男性同性愛者と女装者が混在していたものだったが（「女装子」という言葉が蔑称として生まれたのはこの時期である）、1960年代から1970年代にかけて住み分けが進んでいき、1980年代にはニューハーフブームが訪れる。いわゆる素人女装も活発になり、エリザベス会館などの女装クラブが賑わうようになった。稚児や陰間など、女装を重視する伝統的な文化は、現代でも、新宿や六本木のニューハーフ・パブ、新宿歌舞伎町周辺の女装コミュニティなどに引き継がれている（対して、主に新宿二丁目周辺の、女装を必要としないゲイのコミュニティが汲んでいるものは衆道の流れである）。


title: 男の娘

text: 三橋は、三次元の「男の娘」もこうした性別越境文化の伝統に連なるものであり、現代の特異現象などではないと主張している。一方、あしやま・田中、漫画家の魔北葵らは、「男の娘」の流行にはコスプレという側面があったことを指摘している。佐伯は、三次元の「男の娘」は、アニメ・少女漫画といったポップカルチャーと強く結びついたまったく新しい女装現象であると断じており、性別越境の手段ではなくコスプレの一種であったことが、江戸時代以前の社会的寛容への接続を可能にしたと考察している。樋口は、二次元の「男の娘」について次のように論じている。キリスト教の影響下で、少女の美が次第に特権化されていった際、男性のセクシュアリティは少女に対する「所有の欲望」として成立した。ところが1990年代の百合ブームを経て、オタク男性たちは少女を性的な視線で見る自分たちの男性性に嫌気が差し、少女に「なりたい」という「憧憬の欲望」を持つに至った。オタク文化における「男の娘」は、そのような憧れが現実化していく過程とみなせ、あくまで異性愛にもとづくものである——。


title: 男の娘

text: いずれの観点でもインターネットは重要な役割を果たしたとされている。プロパガンダを主宰（2015年時点）していた西原さつきは、インターネットの普及により女装に関する情報が簡単に入手できるようになり、SNSなどで仲間と交流しやすくなっていたことに加え、「男の娘」という言葉の登場もあり、女装がポジティブでカジュアルなものに変わったと述べている。井戸も、若者が女装の方法をインターネットで学べるようになったことが大きいとし、SNSや動画配信などが承認欲求を満足させる装置として機能したと述べている。


title: 男の娘

text: 『マンガで振り返るオトコノコ10年史』（2020年、三和出版）は、写真加工アプリの登場と「盛る」文化の興隆がこれに拍車を掛けたとしている。来栖は、三次元の「男の娘」文化は、インターネットの最大の特徴であるメディアの双方向性と相性が良かったとしており、また二次元の「男の娘」も、その成立にはインターネットが必要不可欠であったと述べている。三橋は、最大の要因はインターネットであったとしている。


title: 男の娘

text: そのほかには、市販化粧品の品質が向上したことも、三次元の流行の大きな一因となっていた。また西原は、日本人はもともと骨格の男女差が小さく、女装向きの民族であったことも手伝ったと指摘している。三橋も、西原のいうような傾向が、2012年時点で以前より顕著になりつつあると述べている。


title: 男の娘

text: 「男の娘」を視点人物（主人公）に据えた『おとボク』の登場に対し、いち早く考察をおこなった一人が評論家の本田透である。主人公の宮小路瑞穂は、『マリみて』を彷彿とさせる女学園に女装して編入し、学園生徒たちと親睦を深めていくことになるが、そこでははじめ友人関係が結ばれ、それが百合関係に発展し、最後に男であることが露見して恋人関係になる。本田が着目しているのは、従前に結ばれた対等な対としての関係が、新たな関係に進展したあとも、


title: 男の娘

text: というように継続する点である。また、瑞穂はプレイヤーの感情移入の対象でありながら、しばしば画面上にその姿が映し出される。本田は、主人公が女装することで、主人公に感情移入するプレイヤー自身が「萌え」の対象になると指摘し、「現実における男女の恋愛とはもはや無関係な、そして現実世界では実現不可能な新しい関係性」が実現されていると考察している。


title: 男の娘

text: ところで、男性が女性キャラクターに感情移入するにあたっては、外見と性感の乖離が障害になるはずであった。『おとボク』の人気を分析した椿は、永山の以下の講演内容を援用しつつ、宮小路瑞穂、一般に主人公タイプの「男の娘」は、プレイヤーにその乖離を乗り越えさせるため、必然的に男性器が描写されているものだと主張している（「ミラーニューロン」も参照）。


title: 男の娘

text: 椿は同時に、アダルトゲームは「反家父長制的かつ超家父長制的な感覚に支えられ」ているという批評家・東浩紀のアイデアを借りて、以下のように整理している。「男の娘」が主人公となるゲームのプレイヤーは、気持ちよくなる女性の立場と服従させる男性の立場に同時に感情移入しており、男性器の描写がそれを可能にさせているというのである。


title: 男の娘

text: 同様のことを、2005年の時点で彼佐が既に指摘している。百合文化を受容したアダルトゲームのプレイヤーは、美少女同士のシスターフッドに憧れるものの、感情移入するキャラクターが女性であっては感覚の乖離が生じる。さらに、男性として挿入することもできなくなる。彼佐は、そのジレンマを女装少年はクリアしてしまったと述べ、男性プレイヤーも「やおい」を楽しむ女性と同じように、「受け」側（特に後輩ヒロイン）に感情移入しているのではないかという仮説を立てていた。


title: 男の娘

text: 椿は、「男の娘」が攻略対象であるゲームにおいても、やはりプレイヤーは男性的に解離していると述べている。永山が2014年になって「男の娘」漫画に関して示した見方も同様である。ショタ漫画の男性読者が「攻め」と「受け」の両方に感情移入していることは既に解明されていた（やはり男性器がポイントとなる）。永山は、ショタが一般向けに浸透したものが「男の娘」である以上、それは自己完結型のエロティシズムで読み解くことができると述べている。来栖は、「男の娘」の一番のポイントは、少女の外見をしているにもかかわらず、男性器だけは残されている点に集約されると断じている。「この問いには確実な答えがある。ペニスである。」


title: 男の娘

text: 成年コミックにおける女装主人公を分析した永山は、多くの作品において、快楽描写の背景に現実社会の男性優位幻想があることを指摘している。主人公は女装することで、劣位であるはずの女性の立場に身を置くことになるが、そこで性的に「解放」（倒錯した男性優位主義）され、さらなる快楽へ到達するというのである。また、「女装することと、女装しても自分に残されたペニスが、快感を与えてくれていて、さらにその快感の中にはナルシズムがある」という永山の言説を、来栖は本質の一面を看破したものと評価している。


title: 男の娘

text: 同様の指摘は三次元においてもなされている。女装子専門のアダルトビデオメーカーを経営する二村ヒトシは、「ぼくにはおまんこが味わっている快楽は味わえないが、ちんぽの快楽は熟知している。だから女性からちんぽが生えていれば、それだけ感情移入しやすい。」と述べ、ある作品を「おっさんが、体の表面だけ美少女になって、しかしちんぽだけはおっさんのまま、スク水を着てもっこりして恥ずかしがりたいという願望」の映像化であると自ら評している。


title: 男の娘

text: 一方、男性器を露出させない「男の娘」には、こうした欲求の形を当てはめることができない。椿は、ハーレムラブコメなど、登場人物の性別が明確に男と女に分かれていた従来の作品においては、異性のキャラクター間に発生する感情は恋愛感情だけであったと指摘する。椿によれば、「男の娘」はそこへ、「男性でも女性でもない/ある存在」として投入され、


title: 男の娘

text: といった役割を務めるようになった。椿は、これらによって生み出される「キャラクター関係のダイナミズム」「関係性の多様さ」こそが、脱がない「男の娘」の、作品にもたらす魅力なのではないかと考察している。このことは女性向けの作品、特に「やおい」に通じるものがあるという。


title: 男の娘

text: 三橋が最も重要と指摘している背景は、男性の社会的地位の低下と、それに伴う女装に対する価値観の変化である。かつての男性上位社会にあっては、女装には「下降」のイメージがつきまとっており、マゾヒズムとも無縁ではなかった。ところが現代の日本人は、男性文化よりも、女性たちの「かわいい」文化のほうを上位に感じるようになっている。三次元の「男の娘」たちの根幹には、「より輝いているあこがれの女の子ライフに近づいていく」という上昇志向があり、女装する彼らに対する社会の評価もまた肯定的なものに変化しているのだという。永山も、女装に対する蔑視・差別が軽減されている点を指摘しており、2000年代を境に大量の女装少年漫画が登場した背景には、フェミニズムの伸長・男性優位主義の崩壊などの複合的な要因があったと分析している。吉本は、二次元の「男の娘」にも、「かわいいものを愛好したい」「かわいくなりたい」、あるいは「女の子になりたい」という男性の願望が反映されていると述べている。


title: 男の娘

text: ところがその一方では、外に出て働き、家族を養うのは夫の役割であるといった戦前の家父長制度の考え方が、現代社会に根を張りつづけている。毎日新聞は2013年、三次元の「男の娘」の背後に「「生きづらい男社会」の現実や、男でいることの閉塞感が、現実の社会の映し鏡のように」存在している可能性を報じている。記事中で佐伯は、「男性は『稼がなければ』とプレッシャーがかかるのに、一部の女性は、結婚して経済的に男性に依存する生き方も許される。不況で労働環境が厳しくなり、そんな女性の役割に『逃げ込みたい』と考える男性がいる。」と解説している。


title: 男の娘

text: 二村も、男性たちが「“男”であろうとすることが、めんどうくさい」「“男”という役割を降りたい」などと思っていると推測している。佐伯は、2015年の論稿において、三次元の女装は「いまだ男性に主流的に担わされる生計や社会的責任からの解放」を当事者が希求するものであると述べ、ブームの背景には男性に対する抑圧・男性の自殺の増加など、日本社会の「深刻な男性問題」があると推測している。


title: 男の娘

text: 21世紀の最初の20年間、日本では若い人口の約40 - 50%が、異性との恋愛・結婚・育児という「ストレート」な人生からほぼ全面的に排除されてきた。Kinsellaは、そのような受難の時代と「男の娘」現象は広く関連しあっていると論じ、「男の娘」文化は二つの方向から検討できるとしている。ひとつの方向性としては、川本の定義に「容姿端麗」とあるように、ある程度のルックスに恵まれている場合、ともかくも社会の変革に適応しようとすることができる。それが三次元の「男の娘」であるという。


title: 男の娘

text: そして「批判的な抵抗の立場」であるとしているもうひとつの方向性が、二次元の「男の娘」である。バブル景気は崩壊したが、その時期に成立した「男性は女性をリードする」「男性はデート代を全額支払う」といった男女交際の規範はその後も残り続けた。一方で、女性の社会進出もあいまって労働条件は悪化し、男性の収入は減少していったため、恋愛における「男らしさ」も非常な負担として男性たちにのしかかるようになった。本田によれば、また吉本もそのようなケースは実際多いと述べているところ、このプレッシャーから逃れ、二次元の世界に純愛を求める存在こそがオタクである。（その逃避はミソジニーであるともされる。幻想の女性性を礼賛するということは、現実の女性性に対する差別にも繋がると批判されることがある。#評価・影響も参照のこと。）吉本は、二次元の「男の娘」が、「恋愛でもセックスでも、受け身＝客体になった方がずっと「楽」」であり、受け身になりたいという男性の願望を反映していると分析している。前出のアダルトゲーム開発者の座談会においても、参加者たちは、主人公が受け身になるシーンがユーザーに好評だと口を揃えている。椿は、「男でいることに疲れてしまった」現代の男性たちが、二次元の「男の娘」に性的な欲求を向けていると述べている。水野は、非モテ（オタク）男性のほうこそが、旧来のジェンダー規範に強く囚われていると反論しているが、結局彼らは「男らしさ」の理想にほど遠い自分たちの「鏡」として「男の娘」を必要としたのだと述べている。


title: 男の娘

text: 藤本は、『セーラームーン』が百合のテーマを一変させる以前の1980年代後半ごろから、漫画における百合表現には変化が見え始めていたと述べている。そして、その遠因となったのは男女雇用機会均等法だと推測している。女性が自立できるようになり、女性同士の関係にも変化がもたらされたという。


title: 男の娘

text: 三橋・椿らが着目している背景として、ほかに性同一性障害の認知の広がりがある。1995年、それまでもっぱら「性的倒錯」という肯定的でない訳語があてがわれていた「transsexualism」の概念が、1994年のの決定にのっとり、「性同一性障害（gender identity disorder）」として一般にも認知されるようになった。性別を越えて生きたいと願うことを精神疾患だと捉えるこの概念がメディアで大きく取り上げられたため、ニューハーフ・パブや新宿コミュニティなどの女装文化は再び打撃を受ける。しかし性同一性障害には、医療による女性化を重視し、ジェンダー表現・ファッション・化粧といったものを軽視するきらいがあった。三橋は、「男の娘」ブームにはその反動という側面もあったと指摘している。気楽に性別を乗り越える（と三橋が主張する）「男の娘」に、メディアが飛びついた面が大きいというのである。椿も、性同一性障害の広まりに、ファッションの女装文化としての「男の娘」が接続した面があると見ている。


title: 男の娘

text: もうひとつ、永山・吉本が指摘している背景がある。それは出版物の成年マークである。さかのぼること1980年代初頭、それまで劇画タッチで描かれてきた成年コミックを、アニメタッチで描くという転換がおこなわれ、短期的なブームを形成した。いわゆるロリコンである。1988年から1989年にかけ、東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件が発生し、容疑者がロリコンのオタクであると報じられると、猛烈な批判が男性向け成年コミックに向けられた（有害コミック騒動）。この騒動は、出版各社が区分陳列のための成年マークを自主規制として導入することで一応の決着をみる。業界は冬の時代を迎えたかに見えたが、その後逆に「成年マーク・バブル」に沸くことになった。永山の調査によれば、1990年代中・後半のほぼ全期間、年間1,000冊を超える成年コミックの出版ラッシュが続いたという。この主な要因は、永山・吉本によれば、①いつ本当に規制されるかわからないという飢餓感、②成年マークが逆にエロ本であることの保証となったことなどであった。急拡大した成年コミック業界は、ロリコン（童顔巨乳）に続く新しいエポックを模索した。そのひとつがショタアンソロジーなのである。これがブリジットのブレイクへと接続して「男の娘」の最大の源流となったことは、#ショタおよび#ブリジット（GUILTY GEAR）を参照のこと。


title: 男の娘

text: 、「男の娘」ブームは全体として収束状態にあり、井戸は「低空飛行で安定」したと表現している。来栖は、「現在、「男の娘」というワードに、数年前まで確かにあった魔法のようなものは消えてしまったかもしれない」と述べている。


title: 男の娘

text: 2013年5月に専門誌の『おと☆娘』が休刊に追い込まれると、その9か月後の2014年2月には『わぁい!』も休刊を表明する。椿は、少ないパイをおそらく奪い合った結果、売り上げが低迷したことを大きな要因として指摘している。井戸は2誌から「これ！という作品が生まれなかった」ためだと述べている。2誌で連載されていた漫画作品のうち、『ひめゴト』だけが他誌に移籍して新刊を出し続けていたが、それも2015年7月の単行本が最終巻となった。


title: 男の娘

text: 成年マークのつかない「男の娘」コミックの刊行数は2012年にピークを迎えたが、2014年に大きく減少した。これは専門2誌が休刊し、アンソロジーも終了したため、作品の供給自体がなくなったためである。吉本は2015年の時点で、非成年コミックのブームは終了に向かっていると判断している。ただし、成年コミックでは非成年での供給減少を補うような形で継続しているとの見方を示している（図8）。


title: 男の娘

text: アダルトゲーム業界では『おとボク』がヒットした直後の2005年の時点で、彼佐などが「女装」と「美少年」以外の新たな要素が必要になってくるだろうと述べていた。さらに、以下のようにブームの早期終焉を危惧する声が上がっていた。


title: 男の娘

text: 『はぴねす!』を企画した「ちゃとら」も、準以降、女装キャラクターが必然性なく登場することが増えたと不満を語っていた。結局、2015年になり、アダルトゲームでは明らかにブームが終了に向かっていると吉本は結論した（図9）。『女装山脈』などのディレクションを手掛けた西田一は、「非常に残念なことですが、男の娘が美少女ゲームの一ジャンルを築くことはついぞありませんでした」と述べ、受け皿の少なさから一過性のものに終わったとの認識を示している。


title: 男の娘

text: 井戸は、ブームのころに面白いコンテンツがあまり出てこなかったと述べている。椿は、「《男の娘》が有名になり、大量のシミュラークルが市場に投下され続けた」結果、オタクたちが単純に飽きてしまったという可能性を指摘している。来栖も、粗製濫造により全体の質が低下したと分析している。作品数が増え、「男の娘」が単なる萌え属性として使われ始めた結果、「「女のキャラがただ男と言ってるだけ」というものに代表される、表層的に記号化され、物語も魅力も薄っぺらい平坦なキャラクター」が多くなり、制作者・ユーザーの双方が飽きてしまったのだという。漫画家の七松建司は2010年代前半のブームについて以下のとおり振り返っている。


title: 男の娘

text: 吉本は、二次元表現における爆発的なブームは全体としては過ぎたとの見解を示しているが、成年コミック（図8）とコミックマーケットにおける増加傾向（図10）から、「男の娘」を性的に愛好する動きは2015年の時点において継続していると分析しており、以降は安定していくと予想している。成年向け漫画の一般として、「一度生まれたモード、スタイル、テーマ、モチーフ、趣味趣向、傾向は盛衰があっても決してなくなら」ず、その需要は存在し続ける（図10のふたなりも参照）。二次創作でも、ブラウザゲーム『艦隊これくしょん』（2013年、DMM.com→EXNOA）の「島風くん」が人気を集め、モバイルアプリケーション『Fate/Grand Order』（2015年、アニプレックス）のアストルフォが続いた。


title: 男の娘

text: 2013年10月にパーソナリティであった桜塚が事故死したため、『男の娘☆ちゃんねる』は2014年1月に名称を『Trance Japan TV』と改め、トラニーチェイサー（トランスジェンダー愛好者のこと）番組として再スタートを切った。『オトコノコ時代』は10号で終了となった。プロパガンダも2016年3月に9年間の歴史に幕を下ろした。ブームのうち特に旧来の女装界隈が主体となっていたものについて、井戸は報道と実情の乖離を肌で感じていたとし、次のように振り返っている。


title: 男の娘

text: 吉本は、しかし、三次元の「男の娘」は定着した印象があると述べている。椿も、「NEWTYPE」が2015年時点で依然定期的にメディアで取り上げられていることなどを挙げ、「存在の特異さにすっかり慣れてしまったのが、この2015年なのではないだろうか」と語っている。


title: 男の娘

text: ブームが収束したことに関し、来栖は、「男の娘」的な文化はこれまでもおよそ10年おきに何度か発生し、その都度消えていったとし（表3）、再来の可能性は充分にあると主張している。三橋も、繰り返されてきた流行現象の「21世紀リニューアル・バージョン」が「男の娘」であると語っている。井戸は、ブームが再来する可能性はないと見ているが、来栖・三橋らと同様に同じものが形を変えて反復しているという認識は持っており、「男の娘」的なものは今後も存在し続けると推測している。吉本は、今後再びブームになる可能性があるとすれば、ショタが「男の娘」に変化したように、別の要素が加わることでまた新たな性的嗜好の対象が作られたときであろうと予想している。


title: 男の娘

text: 主として美少女キャラクターを礼賛・消費してきたオタク文化は、2000年代において、徹底してフェミニズム、あるいはバブル的恋愛観からの批判を受け続けてきた。そのさなかに「ロリ」「ツンデレ」「妹」などと並ぶ萌え属性として登場した「男の娘」は、少女ではなく少年のキャラクターであるという点において強い衝撃をともなうものだった。オタク男性たちは、少女を欲望の対象とすることからついに脱却しつつあるものと受け取られたのである。泉は、「こんな可愛い子が女の子のはずがない」（＝男の子だからこそかわいい）といったような常識の逆転そのものが、知的な興味の対象にされたのではないかと考察している。第一に提示された魅力は既成概念からのギャップであった。批評家の石岡良治は、「男の娘」が登場するライトノベル・アニメのハーレム作品では、そのキャラクターがヒロインたちの誰よりもかわいいという設定が定番になったように思えると述べている。


title: 男の娘

text: しかし暮沢・水野・樋口らは、実際にはこの表象は「ツンデレ」や「妹」を愛好してきた従来のオタク文化の延長として出現したものに過ぎず、オタク男性たちの性的嗜好に本質的な変化が生じているわけではないと指摘している。斎藤も、「男の娘」がブームになったことは別段驚くほどのものではないとし、次のように語っている。


title: 男の娘

text: 泉は、（三次元も含め）「男の娘」という言葉が用いられているとき、実は「女子に見えるという状況とは何か」こそが問われており、「男の娘」は「女子（美少女）とはこういうものだ」という強い規範・理想の上に成り立っていると主張している。


title: 男の娘

text: オタク男子に対してインタビュー調査をおこなった水野は、「分かりあえて、楽で、かわいくて、癒やされる」タイプの「男の娘」が支持を得ていることの背景にミソジニーやホモソーシャリティ（同性間の社会的絆）があると推測している。『バカテス』を読んだ樋口の感想も同じである。三橋が指摘したような社会状況において、百合の影響を受けた少女に「なりたい」という欲望は、樋口によればオタク文化では客体化される方向で支持を集めた。木下秀吉は主人公に好意を持っているが、あくまでコメディとして描かれる。そこには同性愛ではないというメッセージが込められており、ホモフォビア（同性愛嫌悪）の発動を回避していると樋口は指摘する。秀吉は、従来の美少女キャラクターと同じように、ホモソーシャルな男性読者共同体の中でコミュニケーションのネタとして消費されているというのである（ミソジニー）。オタク男性たちは「男の娘」の内面まで踏み込まず、安全な場所からキャラクターを消費していると樋口は言い、そのような読者層をターゲットにする以上、創作の表現も制約を受けざるをえず、「男の娘」表象には自ずと限界があると指摘している。暮沢も同様の趣旨を述べている。水野は、そのような「男の娘」が受け容れられたにあたり、決定的な役割を果たしたのは「かわいい」であるとし、次のようにまとめている。


title: 男の娘

text: これらに対しまず、「男の娘」が本質的には少女であり、オタク男性たちは従来の異性愛規範から一歩も出ていないという点については、否定的な意見がいくつか出されている。堀は、2016年の『ひばりくん』に関する論稿の中で、男性読者の欲望は異性愛の単なる延長ではないという見方を示している。作者の江口はラブコメに対するアンチテーゼとして『ひばりくん』を描いた。男性読者の異性愛規範とホモフォビアにより、主人公と大空ひばりの関係はギャグとして笑い飛ばされるはずであった。堀はしかるに、読者は『ひばりくん』を純粋にラブコメとして楽しんでいたと分析し、大空ひばりの「かわいい」には規範意識を攪乱するほどの威力があったと述べるのである。泉も、恋愛ものの「男の娘」作品の一般として、発動するホモフォビアを「かわいい」が乗り越えさせると考察している。吉本は、アダルトゲームではその表現の幅が広がるにつれ、「男の娘」が直接性愛の対象として描かれるようになったと解説している。


title: 男の娘

text: オタク男性が作品キャラクターを依然一方的に「消費」「まなざ」しているという批判に関しては、『おとボク』やその下地となった『マリみて』などの考察から反対する意見が出ている。本田は、#前述したように、『おとボク』の主人公はヒロインのガールフレンド的な存在であり、主人公、したがって主人公に感情移入するプレイヤー自身がプレイヤーの「萌え」の対象になっていると指摘している。本田は、それによりオタク男性は現実世界の不均衡な男女関係から抜け出せているとし、『おとボク』のような作品が登場した背景には彼らの「脱男性性」の志向があると論じている。熊田も、百合を楽しむ男性は安全な場所から一方的に作品内部のキャラクターをまなざしているわけではないと述べ、『マリみて』をめぐる「どうして俺は女子高生じゃないんだ！」という発言が象徴するように、彼らの男性性はやはり着実な前進をみせつつあると主張している。（なお、実際には女性も「男の娘」を性的に消費する主体になっている。吉本は、ボーイズラブでいうところの「性別受」と「男の娘」の類似を指摘している。）


title: 男の娘

text: 「男の娘」の内面を描いたものと認知され、高く評価されている作品も存在する。例えば『放浪息子』（前述）は、性別に違和感を抱く2人の少年少女を中心に、思春期の悩みや難しい友人関係を描き出した作品であり、萌えやコメディしかなかったそれまでの女装少年コミックとは一線を画すと評されている。ふみふみこ『ぼくらのへんたい』（2012年）は異なる理由で女装している3人の少年を詩的に描いた群像劇であり、川本・来栖・井戸らにより特筆すべき作品と見なされている。泉は恋愛作品一般に関し、「多様なメンタリティで描かれる男の娘は、その感情の動きの複雑さこそが読む魅力となる」と述べている。


title: 男の娘

text: ライトノベルのキャラクターを調査した久米は、客体としての「男の娘」（代替少女型）と、主人公が女装する「男の娘」（ここでは「主人公型」と呼ぶ）を区別することの必要性を訴えている。代替少女型（楠幸村、木下秀吉など）においてはギャップが旧来のジェンダー秩序を補強している一方、主人公型（瀬能ナツル、白姫彼方など）においてはミソジニーではなくミサンドリー（男性嫌悪）が観測されるというのである（表4）。久米は、男子読者の女装して少女コミュニティの一員になりたいという願望は、「少女に全肯定されたい少年の自己愛物語」と批判されるようなセカイ系や、「男性は女性をリードするべきだという規範を、男性自らが忌避する傾向」を（同様に）示すような戦闘美少女などとテーマが一致すると指摘している。


title: 男の娘

text: 樋口は、自身の前述の批判にもかかわらず、「男の娘」表象が男性優位主義的な価値観から脱落する男性たちから生じてきていることは確かであるとし、以前の段階から百合文化を経て「男の娘」の段階まで到達したことは、異性愛規範を克服していく過程として肯定的に捉えることができると評価している。吉本も、特に二次元の「男の娘」により「男でもかわいければよい」「むしろ男だからよい」という考えが広まったとし、同性愛を無条件に忌避していた状況に変化が現れたことを歓迎している。樋口はまた、現代の男性たちの女性ジェンダー化が、彼らにとり他者への想像力を広げる契機になっているとし、#多様な他者との関係性が描かれる「男の娘」作品群にもそうした要素が明らかに見いだせると述べている。


title: 男の娘

text: 三次元の「男の娘」の出現は、二次元のイメージの具現化として注目を集めたと同時に、女装者に対する世間の印象を動かした。それ以前、日本人が女装男性と聞いて多く思い浮かべるイメージは、テレビ番組に出演する、ステレオタイプなオネエタレントの類いであった。「男の娘」はそこへ、例えば大島・あしやまが「最初から個人個人で判断するべきじゃないかなと思うんです」「純粋にありのままの思い」などと語るように、「自分はあくまで自分」という主張とともに登場し、既成の構造に組み入れられない新しい存在となった。従来の女装コミュニティは30代・40代が中核であったが、「男の娘」には若年層が多い。10代から20代が多く、30代以降は少ないという。また「男の娘」は、川本・橘のような包括的な立場もあるが、魔北・佐伯・西原・あしやまらが注意するように、またジェンダー・セクシュアリティ研究者の石井由香理が2017年に報告しているように、その女装が身体改造を伴うことは少ないとされる。コスプレ女装のクオリティは「男の娘」ブームの到来で大きく変わった。


title: 男の娘

text: 1960年代に始まった男性向け化粧品の市場は、2010年代に急速な拡大を遂げた。リクルートライフスタイルが2018年におこなった調査によれば、10代・20代の男性の約10%が、日常的にファンデーションを購入するようになっている。各種化粧品の使い方が解説された『完全女装マニュアル』（2014年、三和出版）が「男の娘」たちのバイブルになっているという報告があるように、服装だけでなく化粧もまた重要な女装技術であり、「男の娘」は化粧品各社がこの市場を開拓していった上で重要な役割を果たしていた。Kinsellaは、2015年10月に公開された資生堂のウェブCM「High School Girl? メーク女子高生のヒミツ」を、「男の娘」のジェンダー曖昧性の、商業利用における完璧な結晶と評している。


title: 男の娘

text: 三次元の「男の娘」を愛好する人々には女性も多く含まれるという。「東京化粧男子宣言!」の観客は女性が中心であった。「NEWTYPE」の客層にも女性は多い。『セックスペディア』によれば、女性たちにとり「男の娘」は、①人形のように愛でてかわいがる対象であり、②気の合う同性の友人のような存在であるという。彼らの魅力のひとつとされているのはやはりギャップである。大島が解説するには、女装のレベルを上げて、女性性を高めすぎてしまうと、「男の娘」ならではの魅力が損なわれてしまう。そこで言葉遣いを男らしくするなどの工夫がおこなわれるという。井戸によれば、大島の女性ファンの多くは腐女子である。


title: 男の娘

text: 「男の娘」と、ゲイやトランスジェンダーといった性的マイノリティの内面の違いはどのようなものだろうか。まず、女装者の分類としては、三橋（表5）や、雑誌『季刊性癖』を発行している水の人美・まゐ（表6）によるものなどがある。三橋によれば、従来のコミュニティに集っていた女装者の大部分は「性別違和感型」に該当するという。


title: 男の娘

text: 一方佐伯は、前述したように「男の娘」が性別越境を目的としたものとは見ていない。Kinsellaは、2015年の大島のインタビュー記事における、「『男の娘』とは、必ずしも女性的ではない純粋な『かわいさ』への欲望なのではないか」（要旨）というインタビュアーの発言を特に紹介している。あしやまは、秋葉原に主として集う女装者については、その有する傾向は「自己陶酔型（ナルシシズム型）」「自己表現型」、あるいは「フェティシズム型」「性的欲求解消型」ではないかと考察している。


title: 男の娘

text: 「男の娘」と新宿女装コミュニティの女装家が異なる社会的階層に属していることは、「女装家は金持ちです。彼らには仕事があります。」（2015年、埼玉県在住の「男の娘」）という、当事者の発言からもうかがえる。Kinsellaは、三次元の「男の娘」に関するいくつかの資料や証言から、特に代替のキャリア・生計の手段として女装している人々の中には、起業家精神旺盛で挑戦的な大卒者だけでなく、社会的に明らかに恵まれていない層が多く含まれているように見えると報告している。また、特にお嬢様的なコスチュームが「男の娘」たちの人気を集めているといい、その背後には彼らの贅沢願望があるのではないかと推測している。Kinsellaは、長引く不況、恋愛・結婚・育児という人生からの排除という文脈において、「男の娘」やその他のクィアな存在になることは、当事者たちの性的指向と必ずしも関係することなく、新たな将来へ踏み出すための現実的な選択肢のひとつになっているとし、心理的な生存と経済的な生存を両立させることが重要であろうと論じている。


title: 男の娘

text: 複数の専門家が「男の娘」たちの承認欲求に言及している。吉本は、三次元においても、「消費する男性>消費される「男の娘」」という不均衡の存在が無視しがたいであろうと述べているが、井戸によれば、消費されることで承認欲求が満たされている当事者も少なくない。田中は、三次元の女装には、それがコスプレによるものであっても、男性たちからかわいがられたいという欲求を見つけることができるとし、性別への違和感や女性への執着などではなく、欲望の客体となって「受け身の快楽」（井戸）を味わいたいという願望の表明こそが「男の娘」なのだと主張している。


title: 男の娘

text: 教育学者の杉田真衣は、この現象は「男らしさ・女らしさ」に本質的な変化が現れたものとは言いがたいとしている。大島は、ギャップが魅力となる「男の娘」という言葉や概念自体が、男と女の「究極の性別二元論」なのではないかと語っている。佐伯は、三次元の「男の娘」を「男女平等のゆがんだ方向の一つ」と問題視しており、女装してリラックスしたいという欲求の発露であろうその出現を、ジェンダーフリーな社会の到来として素直に喜ぶことはできないと警告を発している。


title: 男の娘

text: 2018年ごろ以降、美少女キャラクターをアバターとして用い、ネット配信において少女を演じる男性たちが登場した。彼らは二次元美少女キャラクターの「肉体」を得た「バーチャル美少女受肉」、略して「」として知られるようになった。バ美肉は二次元の仮想世界の中で自らを女性化する。人類学研究者のLudmila Bredikhinaによれば、彼らの目的は女性そのものになることではなく、あくまで「かわいい」を体現することにあり、したがってバ美肉の構図は三次元の「男の娘」のそれと似たものになる。Bredikhinaは、あるバ美肉の「日本の現実が酷すぎるからだと思います」という証言を紹介しつつ、バ美肉の背景にもやはりバブル崩壊後の長期不況・労働環境の悪化といった諸問題があると考察している。バ美肉たちは男性につきまとうようになった負のイメージを仮想世界の中で脱ぎ捨て、「かわいい」の領域で承認欲求を満たそうとしているのだという。


title: 男の娘

text: 「男の娘」を自社商品・サービスの商標として登録しようとする動きがある。2010年7月に、電子書籍の販売などを手掛ける未来少年という企業が「男の娘」を商標出願していたことが判明し、登録されれば「男の娘」という語を名称に含んだ商品を他社が自由に出せなくなるという懸念の声があがった。結果としてこの出願は拒絶されたものの（表7）、今度は2011年9月に、「男の娘COS☆H」から改称した「男の娘☆コンベンション」の関係者が、即売会イベントの名称である「男の娘☆」を商標登録していたことが判明する。やはり占有とみなされ、批判を呼んだが、「男の娘」そのものが登録されたわけではなかったことなどから騒動は収束に向かった。


title: 男の娘

text: その後2020年になり、「男の娘」が商標登録されたことが報じられた。「NEWTYPE」の運営会社によるもので、商標区分は「飲食物の提供」であった。、名称に「男の娘」を掲げる店舗が関東圏と大阪に複数存在しており、それらに影響が及ぶ可能性が指摘されている。


title: 男の娘

text: 以下に、専門家により「男の娘」と評されたキャラクターのいくつかを挙げる。ただし前述したとおり、「男の娘」の厳密な定義・認識は論者により異なっている上、一部では「用語自体はここ10年ほどの間に広まった比較的新しいものだが、指示対象となる存在自体は、マンガ史的にはもっと遡ることができる。「男の娘」という概念を拡張し、過去の作品をも遡及的に含み込んでいくことは適切ではない。」・「時代で区切るならば「ゼロ年代以降」」といったように、登場年代なども判断の材料となっている。


title: 男の娘

text: 専門誌『わぁい!』（2010年4月24日 - 2014年2月25日）では、読者アンケートに対する回答に基づき、「男の娘」キャラクターの人気ランキングを作成していた。設問は「好きなオトコの娘キャラクターを一人お書き下さい」であり、読者が任意に記入して回答する方式であった。全15回中、第1回から第10回（2010年4月24日 - 2012年8月25日実施分）までの回答の総集計がなされており、次のような結果になっている。


title: 男の娘

text: いがらし奈波は公の場で「男の娘」を名乗った三次元の存在の初期の一人である。2009年、ジャニーズ事務所に所属してアイドル活動をしていた奈波は、コスプレで女性服を身につけたときに「競争ばかりの男性社会」とは異なる新しい生き方を発見し、その体験を自伝エッセイ漫画『わが輩は「男の娘」である!』（2010年）に描いた。三橋は2012年の時点で、モカ・佐藤かよ・井上魅夜らを三次元の「男の娘」として挙げている。田中は、2015年時点における代表例として大島薫や加茂碧唯の名前を挙げている。堀・Kinsellaも、大島が「男の娘」の代表例であるとしている。大島は、男性AV女優としては、整形や性別適合手術を必要としない最初の世代に属していた人物である。自分は既存のどのカテゴリーにも該当しないと語っており、2015年に『ボクらしく。』と題した全年齢向けエッセイを著した。あしやまひろこは、筑波大学学園祭の男女合同ミスコン「TSUKUBAN BEAUTY 2011」に初音ミクのコスプレで出場して優勝し、ミス筑波大学として一躍有名になった男性である。2015年の論稿において、普段は女装者を名乗っているものの、マーケティングの都合で自身を「男の娘」と称することがあると述べている。


title: 男の娘

text: 中国語で「男の娘」に相当する言葉は「」である。文字どおり、偽の女性という意味で、女性・少女の姿に扮する若い男性、あるいは男性たちの女装現象そのものを指す言葉になっている。湖北省武漢市では2009年に偽娘のグループ「（Alice Cosplay Group、ACG）」が結成された。作詞家のは、ACGの名称が日本のアニメ・コミック・ゲームにかけたものであるように、中国の若者が女装に憧れるようになったのは日本のサブカルチャーに影響されたところが大きいと報告している。偽娘が流行し、インターネットには女装の一部始終を記録した動画や女装指南の専門サイトなどが多く見られるようになった。


title: 男の娘

text: ところが偽娘は広く知られるにつれ、「男らしさ」の中国文化を揺るがすものとして警戒されるようになった。当初好奇の目を向けていたメディアも批判的に報じるようになり、中国当局は映像作品における男性出演者の偽娘化の傾向を問題視するようになった。2021年9月、は芸能界の管理統制を強化する通達を発表し、男子のジェンダーレスなイメージの発信を禁止する方針（限娘令）を明確にした。同月、当局の要請を受けた中国出版工作者協会遊戯工作委員会（GPC）と、テンセントやNetEaseを含む213の同国オンラインゲーム事業者は、（女性的な男性）や （ボーイズラブ）などを自主規制の対象とするガイドラインを発表した。当局が教育やエンターテインメント業界への規制を進めていることには、国内外から文化大革命の再来であるとの批判が上がっている。


title: 男の娘

text: 日本政府のクールジャパン戦略を背景に、偽娘は2010年ごろから台湾でも人気を伸ばした。例えば、『女装山脈』の後継作『女装神社』（2019年、の〜すとらいく）は、日本語版と同時に英語版・繁体字中国語版も発売されており、販売本数の約半分を中国語版が占めたという（）。三次元の大衆文化としても浸透し、いくつかの女装部屋がオープンするなどしているが、台湾当局はこうした性別越境の文化に対し寛容な態度を取っている。


title: 男の娘

text: 女性のように見える男性キャラクターについては「Trap」という英語があり、日本の「男の娘」を「Japanese Trap」と呼ぶ動きがあった。異性愛者にとってそのようなキャラクターは罠で、それに掛かってしまったというニュアンスである。前述した『女装神社』の英題も『Trap Shrine』であった。


title: 男の娘

text: 一方で、この言葉には現実のトランスジェンダーやジェンダーが一致しない人々の心情を傷つけている（トランスフォビア）のではないかという懸念がつきまとっていた。アメリカの掲示板サイト・Redditのアニメコミュニティのひとつは、2020年、その反差別規定に基づき「Trap」の使用を禁止するとし、「Femboy」「Tomgirl」「Crossdresser」「Cutie」「Josou（女装）」のほか、「Otokonoko（男の娘）」などで代替するようコミュニティへ通告した。2022年8月、GUILTY GEARシリーズの新作『』（2021年）にブリジットが登場すると、各国で再び反響を引き起こした。新たなブリジットはトランスジェンダーの女性として描き直されており、欧米のメディアの中には「彼女（ブリジット）」が「Trap」のような差別的呼称から解放されたというような論調で取り上げるものもあった。


title: 炭素

text: 非金属の炭素には、4つの外殻電子と4つの空席がある。そのため、価電子数4と元素の中でももっとも多い4組の共有結合を持つことが可能であり、この特徴から多様な分子をつくる骨格となる。炭素がほかの元素と結びついて作る化合物の種類は約5,400万種にのぼる。


title: 炭素

text: 炭素の単体は有機物を不完全燃焼すれば簡単に取り出せるため、有史以前から知られていた。ダイヤモンドの存在も紀元前2500年ごろの古代中国では知られており、古代ローマでは今日と同様に木から木炭を得ていた。古代エジプトでも、粘土で密封したピラミッドの中から空気を抜くために木を熱する方法が用いられた。そのため、特定の元素発見者はいない。


title: 炭素

text: 1722年、ルネ・レオミュールは鉄が鋼となるには何かしらの物質を吸収することを示したが、現在ではそれは炭素であることが明らかとなった。1772年にはアントワーヌ・ラヴォアジエが燃焼によって水が生じず、重量あたり同じ比率の二酸化炭素を生じることを確かめ、ダイヤモンドが炭素の単体であることを証明した。1779年にカール・ヴィルヘルム・シェーレは、グラファイトが従来考えられていたように鉛の一形態ではないと示し、1786年にクロード・ルイ・ベルトレー、ガスパール・モンジュ、C.A.ヴァンデスモンドが炭素であることを明らかにした。彼らがこれを知らしめた際、この元素にcarboneという名をつけ、ラヴォアジエが1789年にまとめた元素のテキストに採録された。


title: 炭素

text: 同素体フラーレンが発見されたのは1985年であり、同じくナノ構造体としてはバッキーボールやカーボンナノチューブも見つかった。これらの発見は1996年ノーベル化学賞の授与対象となった。これらに触発された更なる同素体探査の結果、「ガラス状炭素」や、厳密には無定形ではないが名づけられた「無定形炭素」等の発見へつながった。


title: 炭素

text: 炭素原子の生成にはヘリウムの原子核であるアルファ粒子の3重衝突が必要となる。これには約1億度の熱が必要となるが、ビッグバンでは宇宙がはじめに大きく膨張してすぐに急速に冷え、炭素は生成されなかったと考えられている。しかし、その後形成された恒星内でトリプルアルファ反応によるヘリウム燃焼過程でエネルギーを放出しながら炭素が生成される。こうして作られた炭素は、主系列星の内部で水素がヘリウムになるCNOサイクルを媒介し、星のエネルギー放射に一役買っている。


title: 炭素

text: 宇宙での存在比は水素、ヘリウム、酸素に次いで多い。炭素は太陽や恒星、彗星のなかにも豊富に存在し、さまざまな惑星の大気にも含まれている。まれに隕石の中から微細なダイヤモンドが見つかることがあり、これは太陽系が原始惑星系円盤だったころ、またはそれ以前に超新星爆発時に生成されたものと考えられている。


title: 炭素

text: 地球上でみると必ずしも割合的に非常にたくさん存在している元素というわけではない。地球の地表及び海洋の元素分布では炭素は重量比0.08%にすぎない（これはチタンやマンガンを下回る）。ただ炭素は他の元素との結びつき方で、性質の異なる驚異的なほど多彩な化合物を作り出し、地球環境の中に存在している（後述）。


title: 炭素

text: 地殻中の元素の存在度では15番目に多い炭素の約9割が鉱物として存在し、中でも還元された形、すなわち炭素粒・石油・石炭・天然ガス中が4分の3以上を占める。4分の1が炭酸塩の岩石（石灰岩、苦灰岩 （CaMg(CO)）、結晶質石灰岩など）である。海洋など水に溶け込んだ炭酸も多く、その量は炭素量で36兆トン存在する。ついで生物圏に1兆9,000億トン、大気圏の二酸化炭素として8,100億トンがある。


title: 炭素

text: 埋蔵石化燃料として石炭が9,000億トン、石油は1,500億トン、天然ガスが1,050億トンに加え、さらにシェールガスのような採掘しにくい形態で別に5,400億トンの存在が見込まれている。これらとは別に、メタンハイドレートとして極地に封じられ、これの炭素量はシベリアの永久凍土層だけでも1兆4,000億トンと見積もられる。


title: 炭素

text: 惑星上では、ある元素がほかの元素に転換することは非常に稀である。したがって、地球に含まれる全炭素量はほぼ一定である。そのため、炭素を用いる過程はどこかでそれを獲得し、また放出することが必要となる。このような経路は、二酸化炭素の形で循環する体系を形成する。たとえば、植物は生育地の環境内で、呼吸によって二酸化炭素を放出する一方、光のエネルギーを用いて吸収した二酸化炭素から炭素を固定するカルヴィン回路を働かせ、植物組織を形成する。動物は植物を食べて炭素を吸収し、呼吸によって一部を排出する。このような短期的な循環だけでなく、より複雑な炭素循環も機能する。たとえば海洋は二酸化炭素を溶かし込み、枯れた植物や動物の死体は、バクテリアなどが消化しないと地中で石油や石炭などの形で炭素をとどめることもある。それらが化石燃料として利用されれば、燃焼によって再び炭素は放出される。


title: 炭素

text: 炭素の特性は他の元素と結びついて化合物を作る段階にある。炭素は他の元素を束にしてもまったく歯が立たないほど多様な化合物の世界を作り出している。これまでに天然に発見されたものと化学者が人工的に作り出した化合物の数は7,000万を超えるといわれているが、その約8割は炭素化合物である。


title: 炭素

text: 炭素-炭素結合で有機物の基本骨格をつくり、すべての生物の構成材料となる。人体を構成する元素の約18%が炭素といわれている。これは蛋白質、脂質、炭水化物に含まれる原子の過半数が炭素であることによる。光合成や呼吸など生命活動全般で重要な役割を担う。地表での炭素の重量比は0.08%にすぎないため、生命は自然界にあるわずかな炭素をかき集めてかろうじて成立している


title: 炭素

text: 天然の黒鉛（石墨、グラファイト）は世界中に分布するが、産出が多い地域は中国、インド、ブラジル、北朝鮮である。天然のダイヤモンドは歴史的に南インド産が有名だが、18世紀にブラジルで発見され、その後南アフリカでも採掘され、現在の主要産出国にはロシア、ボツワナ、オーストラリア、コンゴ民主共和国が名を連ねる。近年ではカナダ、ジンバブエ、アンゴラでも鉱山が開かれ、アメリカ合衆国でも発見されている。


title: 炭素

text: Cは1961年にIUPACによって原子量の基準とすることが決定され、アボガドロ定数などの基礎的な定数はこれによって算出された。ただし、2019年に改訂されたSIにおいてアボガドロ定数は、6.02214076×1023 毎モル(mol−1)と定義値となっている。Cは核スピンを持つため、核磁気共鳴分光法において重要な核種である。


title: 炭素

text: Cは、地球上の存在比が100京分の1、大気中では1兆分の1程度でしかなく、泥土や有機物の中に含まれている。半減期約5,730年の放射性同位体であり、ベータ崩壊を起こして窒素原子に変化する。しかし、成層圏において大気中の窒素と宇宙線（中性子）が反応して常時新たに生成されている。そのため古い石や化石などの閉じた系では時間とともに存在比が低くなることが知られ、考古学や標本の分野で4万年スケール、最大6万年の時代判定を行う放射性炭素年代測定法に使用したり、過去の宇宙線強度が変化した様子を通じて太陽活動や地球磁場の変遷を分析するために使われる。


title: 炭素

text: ほかにも、生物学や医学の分野でもCをマーカーにした多くの分析法が開発された。光合成の初期研究には炭素14(C)が用いられ、その後は効果的な肥料の開発にも同位体が使われる。ただし放射性物質である炭素14は取り扱いが難しいため、現在では放射能を持たない同位体元素である炭素13(C)を用いた分析法も開発されている。


title: 炭素

text: 炭素は4本の共有結合ができ、結合の状態によって数種類の同素体を形成する。炭素同士がsp混成軌道を形成し、正六角形の平面構造を取った膜が重なったものがグラファイトになる。2009年、グラファイトの基本構造である薄いグラフェンは非常に高い硬度を持つことが判明した。しかし、グラファイトから薄いグラフェンを経済的に剥ぎ取る技術は確立されておらず、事業性の確立は今後の開発を待つ必要がある。また、炭素がsp混成軌道を形成して正四面体の立体結晶構造を取った巨大分子となったものがダイヤモンドとなる。同じ炭素の同素体であるが、前者は電気伝導性が高く軟らかい、後者は絶縁体で硬いなど、まったく異なる性質を示す。ダイヤモンドが炭素の同素体であることを示したのはラヴォアジエである。実験内容は、密閉容器に納めたダイヤモンドを虫眼鏡により燃焼させると二酸化炭素だけが生成されるというものである。


title: 炭素

text: 以上3種は古くから知られていたが、20世紀後半以降、球状のグラフェンであるフラーレンや多分野での開発が進んでいるカーボンナノチューブ、カーボンナノバッド、などや、ロンズデーライトやガラス状炭素、カーボンナノフォーム、カルビンなどの複雑な構造を持つ炭素の同素体が多数発見されている。


title: 炭素

text: 炭素の単体は形状によってさまざまな分野で使用されている。アモルファス炭素としてはカーボンブラックや活性炭が大量に生産されており、黒色顔料（インク、コピートナー、墨汁など）やゴム製品への混錬剤、石油の脱硫などの吸着剤をはじめ、きわめて幅広い用途に用いられている。カーボンブラックの平成22年（2010年）度日本国内生産量は72万3,159トンである。


title: 炭素

text: 天然のほか、コークスの成形焼結などでも製造される黒鉛は、電池などの電極剤や鉛筆の芯、るつぼ、塗料などに使われるほか、黒鉛を成形した黒鉛ブロックは黒鉛減速沸騰軽水圧力管型原子炉「RBMK-1000」やコールダーホール型をはじめとした黒鉛炉という原子炉の炉心を構成しており、中性子の速度を下げる減速材として機能している。


title: 炭素

text: 黒鉛から人工ダイヤモンドを作る技術は1880年ごろから取り組まれ、昭和28年（1953年）ごろには3000℃、13万気圧下で実現し、年間1億カラット以上が生産されている。ダイヤモンドは宝飾用のほかカッターや研磨材また電極としても利用されている。さらには次世代型半導体としても研究されている。


title: 炭素

text: アクリロニトリルを無酸素状態で熱分解し製造する炭素繊維は、軽くて強度や弾力に優れることから、船舶および航空機・宇宙船からスポーツ用具まで幅広い用途において金属を代替する素材として使用されている。活性炭はヤシの殻を蒸し焼きにする方法に加え、廃タイヤから製造する方法も開発された。前者は冷蔵庫などの脱臭剤でよく使われ、後者は吸着力を利用した河川浄化など土木分野での利用が検討されている。


title: 炭素

text: 石炭から作られるコークスは構成要素のほとんどが炭素であり、燃料や製鉄に使用されている。平成18年（2006年）度世界生産量は4億7,800万トンであり、その半分以上を中国が占めた。油を燃やして得られるタイヤ着色などに使われる一般的なカーボンブラックは水素を0.3 - 0.8パーセント程度含むが、アセチレンを熱分解または爆発させて製造するアセチレンブラックは水素含有率0.04パーセントと低く鎖状構造を作りやすい。そのため、導電性が要求される素材に用いられる。


title: 炭素

text: 炭素は多様な化合物を作ることができるため、これまで報告されているものは1,000万種をはるかに超える。二酸化炭素や一酸化炭素、炭酸、炭化物等を除き、炭素の化合物は有機化合物（有機物）と呼ばれ、生命活動で生産されるほか、有機化学によって人工的にも多くの物質が生み出されている。


title: 炭素

text: 金属とのあいだでは炭素はアセチリド（C）や侵入型固溶体の形で化合物を作る。銑鉄と鋼の関係で見られるように、金属中の炭素量は硬度などの特性に大きな影響を与える。また、炭化ケイ素（SiC）などいくつかの炭素化合物は格子状の結晶構造を持ち、ダイヤモンドと似た性質を持つ。


title: 炭素

text: 純粋な炭素は人体に及ぼす毒性が非常に低く、グラファイトや木炭は安全に摂取することもできる。ただし不溶性で化学反応も起こしにくく、消化液の酸にも変化しない。そのため、一度組織内に入り込んだ炭素は長く残留する傾向にある。カーボンブラックはこの性質から入墨に使われた初期の素材のひとつと想像され、その一例にアイスマンの入墨は生前そして死後5200年間消えずに残っていた。しかし石炭粉やスス、カーボンブラック類を肺へ大量に吸入することは危険であり、肺組織への刺激から炭田労働者に肺鬱血病から塵肺を引き起こすこともある。同様に、研磨工程で生じるダイヤモンド粉を吸入または摂取してしまうことも危険である。ディーゼルエンジンの排出ガスに含まれる微細炭素粒子も、肺に蓄積し悪影響を与える可能性がある。また、眼に入ると粘膜を刺激するため、取り扱いの際には保護メガネ着用が望まれる。


title: 澤田有也佳

text: 東京大学在学中の2013年5月に、大学祭である五月祭で、東大美女図鑑の企画に参加。これを機に、同年のミス東大コンテストに推挙される と、同年11月にはミス東大2013グランプリに選ばれた、2014年には本格的に芸能界デビュー。ワタナベエンターテインメント所属 のタレントとして、2015年まで活動した。


title: 澤田有也佳

text: 2016年4月1日付で、小西陸斗と共に、アナウンサーとして朝日放送 (現：朝日放送テレビ、ABC) に入社した。同年7月6日には、自己紹介を兼ねて、小西と共に『おはよう朝日です』（朝日放送テレビ）と『おはようパーソナリティ道上洋三です』（朝日放送ラジオ）で番組デビュー。『おはよう朝日です』での自己紹介では、℃-uteのコピーダンスを披露した。同日午後の『ABCニュース』（朝日放送ラジオ『桑原征平粋も甘いも』13時台）で「初鳴き」を果たすと、第98回全国高等学校野球選手権大会の関連番組（『速報!甲子園への道』や全国大会のテレビ中継）で、小西と共にリポーターを務めた。


title: 澤田有也佳

text: 2016年10月3日（月曜日）からは、朝日放送テレビ平日夕方の報道・情報番組『キャスト』でリポーターを担当。2018年には、1月23日から『名医とつながる!たけしの家庭の医学』（朝日放送テレビ制作の全国ネット番組）の第2代アシスタント（斎藤真美の後任）を、2020年3月17日の番組終了まで務めた。さらに、『Jフットニスタ』（朝日放送テレビのサッカー情報番組）で、2018・2019年度にMCを担当。出演期間中に同局が制作したJリーグ中継で、ピッチリポートやインタビュアーを担当していた。


title: 澤田有也佳

text: 2020年10月改編からは、『キャスト』のサブキャスターを降板したうえで、『おはよう朝日です』平日版の第2部（6:30 - 8:00）で全曜日にわたってアシスタントを担当。2021年9月28日以降の火曜日には、『おはよう朝日です』平日版の本番を終えてから、『ミルクボーイの火曜日やないか!』（朝日放送ラジオ「ABCパワフルアフタヌーン」火曜枠の生ワイド番組）にレギュラーで出演していた。


title: 澤田有也佳

text: 2021年頃から顎口腔ジストニアを発症していることや、投薬治療を続けていることを、2022年9月26日（月曜日）に『おはよう朝日です』のエンディングで初めて公表。「（アナウンサーとしての）仕事として喋ることを繰り返しているうちに、顎や首の（筋）運動を司る中枢神経に障害が起きるようになった」とのことで、上司や先輩のアナウンサーに相談したうえで、2022年10月から「長期休養」扱いで治療に専念することも明らかにした。このような事情から番組への出演を前月（9月）末で休止したが、『おはよう朝日です』『ミルクボーイの火曜日やないか!』については放送上「休演」と扱われていて、休養を終えてから復帰する余地を残している。


title: 澤田有也佳

text: 自称「標準語と関西弁のバイリンガル」。東京大学に進学するまでは、東進ハイスクールで林修の教えを受けていた。アナウンサーを志したのは、「声で他人に何かを伝える職業」への憧れがあったことや、番組やイベントの司会・ナレーション・ラジオのパーソナリティなど幅広い仕事を経験できることによるという。実際に、朝日放送（テレビ）へ入社後の2018年10月からは、関連会社の朝日放送ラジオでレギュラーの冠番組を担当している。


title: 澤田有也佳

text: 趣味はイラスト、デザイン、読書（特に歴史小説）、ダンス（アイドルのダンスのコピーなど）。アイドル好きで、アイドルのライブにもよく行く。ハロー!プロジェクトのファンで、その中では特に℃-uteのファン。 大学ではダンスサークルで活動。朝日放送入社後の2016年9月には、自身の『キャスト』リポーター就任発表を兼ねた番組改編記者会見で、モーニング娘。の振り付けを再現した。入社後には、将棋を本格的に嗜んでいて、将棋に関するABCラジオの特別番組でパーソナリティを務めたこともある。さらに、『キャスト』では2019年4月改編から、月 - 水曜日に「お絵描きニュース　そもそものトコロ」（17時台に新設されたニュース解説コーナー）でイラストの描画とスタジオ進行を担当。同時に始まった「澤田有也佳のおさんぽだわさ」（毎週火曜日の16時台に放送されるロケコーナーで2020年3月終了）では、大阪府豊能郡能勢町内での稲作や金継ぎなどに取り組んでいた。2020年7月21日から放送を開始した後継コーナー「よしたか・澤田の田舎に家借りるってよ!」では、同町内で住人のいない築90年の古民家を借りている。もっとも、『おはよう朝日です』平日版第2部アシスタントへの就任が決まったため、古民家のリノベーションの途中（同年9月29日放送分）で同コーナーを卒業（『キャスト』自体も翌30日放送分で降板）。10月改編からは、澤田に代わって東留伽（2020年入社のアナウンサー）が出演するとともに、コーナー名を「よしたか・あずまの田舎に家借りたってよ!」に改めている。


title: 澤田有也佳

text: 憧れは、大学の先輩である菊川怜。朝日放送への入社時点では、アナウンサーとして担当したい番組に、『おはよう朝日です』を挙げていた。『キャスト』リポーターへの起用は、前任の川添佳穂が『おはよう朝日です』平日版のアシスタントへ転出することにもよる。『キャスト』では2018年3月まで月 - 木曜日に出演していたが、同年4月から出演曜日を月 - 水曜日に変更したうえで、木曜日に『おはよう朝日です』でコーナーキャスターを務めていた。2020年10月からは、『おはよう朝日です』平日版の放送枠拡大・2部構成化に伴って、改編前まで出演していた時間帯を中心に編成される「第2部」（6:30 - 8:00）のアシスタントを全曜日で担当。川添は「第1部」（5:00 - 6:30）の司会へ異動したが、澤田も川添も、異動後に体調不良で長期の休演を余儀なくされた。ちなみに、川添は2020年12月から休演していたが、復帰に至らないまま2021年1月27日付で朝日放送テレビを退社している。


title: 富士川の戦い

text: 富士川の戦い（ふじかわのたたかい）は、平安時代後期の治承4年10月20日（ユリウス暦1180年11月9日、グレゴリオ暦16日）に駿河国富士川で源頼朝、武田信義と平維盛が戦った合戦である。治承・寿永の乱と呼ばれる一連の戦役の1つである。


title: 富士川の戦い

text: 石橋山の戦いで敗れた源頼朝は安房国で再挙し、進軍しながら東国武士がこれに参集して大軍に膨れ上がり、鎌倉に入る。一方、甲斐国で挙兵した武田信義らは駿河国目代を討ち取った。その両者が駿河国で合流し、都から派遣された平維盛率いる追討軍と戦い勝利し、頼朝は南坂東で、武田信義ら甲斐源氏は甲斐・駿河・遠江での割拠を確立させた。


title: 富士川の戦い

text: 治承三年の政変により知行国主の多くが変更となり、それに伴い坂東は新知行国主の息のかかった平氏家人や平氏方目代により、上総氏、千葉氏、工藤氏などの旧知行国主に近い豪族たちが圧迫されていた。圧迫されていた豪族達は反撃の機会を窺っていた。


title: 富士川の戦い

text: 治承4年8月17日（1180年9月8日）、伊豆国に流されていた義朝の三男・頼朝は以仁王の令旨を奉じて、舅の北条時政や土肥実平、佐々木盛綱らと挙兵し、伊豆目代山木兼隆の館を襲撃して殺害した。だが、続く8月23日（9月14日）の石橋山の戦いで頼朝は大庭景親、伊東祐親率いる平家方に惨敗してしまう。


title: 富士川の戦い

text: 8月29日（9月20日）、頼朝は安房国平北郡猟島に到着した。同地で先発していた三浦一族らと、地元の豪族安西景益が頼朝らを迎え入れた。頼朝は和田義盛を千葉常胤へ、安達盛長を上総広常のもとへ派遣した。その他、小山朝政、下河辺行平そして豊島清元、葛西清重父子にも参陣するよう求めた。千葉常胤はただちにお迎えするとの返事を寄こし、挙兵して下総国府を襲い、平家一族の目代を殺したが（結城浜の戦い）、房総半島に大きな勢力を有する上総広常の向背には不安があった。9月13日（10月3日）、頼朝は300騎を率いて安房国を出立した。17日（10月7日）に頼朝は下総国府に入り、千葉常胤が一族を率いてこれを迎え、千葉氏の300騎を加えた。19日（10月9日）に武蔵国と下総国の国境の隅田川に達したところで、上総広常が2万騎の大軍を率いて参陣した。


title: 富士川の戦い

text: 10月2日（10月22日）、頼朝は武蔵国へ入り、豊島清元、葛西清重、足立遠元、河越重頼、江戸重長、畠山重忠らが続々と参じた。頼朝の軍は数万騎の大軍に膨れ上がり、何らの抵抗を受けることなく10月6日（10月26日）に源氏累代の本拠地・鎌倉に入った。


title: 富士川の戦い

text: 治承4年8月頃には武田信義、安田義定、一条忠頼、北条義時ら甲斐源氏が挙兵して甲斐国を制圧した（『山槐記』）。8月25日には、石橋山で頼朝を破った大庭景親の弟俣野景久と駿河国目代が安田義定らと波志田山にて交戦した（波志田山合戦『吾妻鏡』）。駿河国へ侵攻し、10月14日（11月3日）に富士山の麓で目代橘遠茂の3000余騎を撃破した（鉢田の戦い『吾妻鏡』）。


title: 富士川の戦い

text: 鎌倉幕府による後年の編纂書である『吾妻鏡』では、甲斐源氏に対して頼朝は北条時政、加藤景廉らを派遣して、その指示のもとに行動していたように記されているが、これは後世の幕府による創作であり、甲斐源氏は頼朝とは別に以仁王の令旨を受けて挙兵しており、この時期に頼朝の指揮下に入る理由がなく、そもそも維盛の追討軍の目的は頼朝ではなく、甲斐源氏であったという見方もある。


title: 富士川の戦い

text: 追討軍の編成は遅々として進まず、平維盛、忠度、知度らによる追討軍が福原を出立したのは22日（10月12日）であった。京に入っても総大将の維盛と次将（参謀役）の藤原忠清が吉日を選ぶ選ばぬで悶着があり、京を発したのは29日（10月19日）になってしまった。


title: 富士川の戦い

text: 17日（11月6日）に武田信義は維盛に挑戦状を送りつけ、「かねてよりお目にかかりたいと思っていましたが、幸い宣旨の使者として来られたので、こちらから参上したいのですが路が遠く険しいのでここはお互い浮島ヶ原で待ち合わせましょう」という不敵な内容に侍大将の伊藤（藤原）忠清が激怒し、使者は斬らない兵法は私合戦に置いての事で、官軍には適用されないとして使者2人の首を斬った（『山槐記』『玉葉』『吉記』）。


title: 富士川の戦い

text: 10月18日（11月7日）に大庭景親は1000騎を率いて駿河の維盛の軍に合流しようとするが、頼朝または甲斐源氏に行く手を阻まれ、相模国に留まった後、軍を解散し逃亡した。景親は後に頼朝に降参するが許されず、斬られている。


title: 富士川の戦い

text: 大庭氏、伊東氏、駿河豪族などの在地親平氏勢力の壊滅や坂東などの豪族たちが雪崩をうって頼朝らについたという状況は、在地勢力による反乱軍への初期対応を戦略の一貫に組み込んでいた平氏方の構想を挫くことになった。


title: 富士川の戦い

text: 玉葉によると18日、吾妻鏡によると20日、甲斐源氏の兵は富士川の東岸に進む。また、『吾妻鏡』によると頼朝は駿河国賀島に進んだとある。平家方はその西岸に布陣した。兵糧の欠乏により平家方の士気は低下し、まともに戦える状態になかった。『吾妻鏡』によると、この時点での平家方は4000余騎でかなり劣勢であり、さらに脱走者が相次いで2000騎ほどに減ってしまう有様だった。この要因として、平氏軍の大半が遠征の中途で徴発された駆り武者によって占められていることなどが挙げられている。両軍の兵力差から、平家方は戦う前から戦意を喪失しており、奇襲に対してかなり神経質になっていたものと思われる。


title: 富士川の戦い

text: なお、従来は頼朝が富士川の戦いの当事者と見なされていたが、最近の見解では合戦に勝利した主体そのものが甲斐源氏であり、『吾妻鏡』の記述は治承・寿永の乱で頼朝が常に源氏の中心であったかに装う後世の創作で、実際には頼朝は後方にあって副次的な役割しか果たしていないという説が有力である。近年発行の出版物では甲斐源氏主体説をとるものが増えている。


title: 富士川の戦い

text: 平氏撤退に関しては以下のような逸話が有名である。その夜、武田信義の部隊が平家の後背を衝かんと富士川の浅瀬に馬を乗り入れる。それに富士沼の水鳥が反応し、大群が一斉に飛び立った。『吾妻鏡』には「その羽音はひとえに軍勢の如く」とある。これに驚いた平家方は大混乱に陥った。『平家物語』や『源平盛衰記』はその狼狽振りを詳しく描いており、兵たちは弓矢、甲冑、諸道具を忘れて逃げまどい、他人の馬にまたがる者、杭につないだままの馬に乗ってぐるぐる回る者、集められていた遊女たちは哀れにも馬に踏み潰されたとの記載がある。事実がどのようなものであったかは不明ではあるが、平家軍に多少の混乱があったものと推察される。


title: 富士川の戦い

text: 平家方は恐慌状態に陥った自軍の混乱を収拾できず、忠清は撤退を進言した。総大将の維盛もこれに同意し、平家方は総崩れになって逃げ出した。遠江国まで退却するが、軍勢を立て直すことができず、全軍散り散りになり、維盛が京へ逃げ戻った時にはわずか10騎になっていた。


title: 富士川の戦い

text: 水鳥のエピソードは、太平の世で戦に不慣れとなっていた平家の軟弱さを示すものとして知られるが、軍記物語の『平家物語』や『源平盛衰記』はもちろん、『吾妻鏡』の記述は誇張、ないしは虚構で、水鳥の羽音を敵襲と誤認したのではなく、水鳥の羽音で敵の夜襲を察知し、迎撃の準備ができていなかったので撤退したという見方もある。また、戦力差を考慮して水鳥の羽音とは関係なく撤退を決めていたとの見方もある。


title: 富士川の戦い

text: 合戦の翌21日（11月10日）、黄瀬川駅（静岡県駿東郡清水町）で若い武者が頼朝との対面を願い出た。『吾妻鏡』によると「弱冠一人」、『源平盛衰記』によると20余騎を率いていた。頼朝の挙兵を聞いて奥州平泉から駆けつけた弟の九郎義経であった。


title: 富士川の戦い

text: 土肥実平、岡崎義実、土屋宗遠は怪しんで取り次ごうとしなかったが、騒ぎを聞きつけた頼朝は「その者の歳の頃を聞くに、陸奥にいる九郎であろう」と言い、対面がかなった。頼朝は後三年の役で源義家が苦戦していた時、その弟の義光が官職を投げうって駆けつけた故事を引いて、義経の手を取って涙を流した。後に義経はもう一人の兄範頼とともに木曾義仲討滅、平家追討の指揮をとり、宇治川の戦い、一ノ谷の戦い、屋島の戦いで勝利し、そして壇ノ浦の戦いで平家を滅ぼすことになる。


title: 富士川の戦い

text: 『平治物語』によれば、頼朝と義経が対面したのは頼朝勢が鎌倉から足柄・箱根を越え黄瀬川に向かう途上の大庭野（神奈川県藤沢市大庭）となっている。また、平氏は富士川河畔に布陣したと記述があるが、頼朝は黄瀬川に到着したとあるのみで、甲斐源氏の布陣地については記述がない。


title: 富士川の戦い

text: 甲斐源氏の武田信義が駿河、また安田義定は遠江へと本格的に進出し、駿河・遠江は甲斐源氏の勢力下に収まることになる。一方、頼朝はこのまま平家方を追撃して上洛しようと望むが、上総広常、千葉常胤、三浦義澄がこれに反対して東国を固めるよう主張した。頼朝は東国武士たちの意志に逆らうことができず、まだ頼朝の傘下に入っていない同盟軍武田信義が駿河、安田義定が遠江と坂東と都を結ぶ東海道の途上を制圧しているので、彼らの意向を無視して上洛することもできなかった。


title: 富士川の戦い

text: 結局、頼朝は鎌倉へ帰還したが、その帰還の途上、相模国府において本領安堵と敵から没収した領地の新恩給付を行なった。これは頼朝が反乱軍として出発したためできたことで、律令体制の下にある平氏政権とは別個の形で行ない得た事項であり、頼朝の権力の源泉の一つとなる行為であった。


title: 誰も知らない

text: 『誰も知らない』（だれもしらない、英題："Nobody Knows"）は、育児放棄の実話を基にして2004年に公開された是枝裕和監督の日本映画。 映画のキャッチコピーは、「生きているのは、おとなだけですか。」。


title: 誰も知らない

text: 1988年に発生した巣鴨子供置き去り事件を題材として、是枝裕和監督が15年の構想の末に映像化した作品である。母の失踪後、過酷な状況の中で幼い弟妹の面倒を見る長男の姿を通じ、家族や周辺の社会のあり方を問いかけた。


title: 誰も知らない

text: 主演の柳楽優弥が2004年度の第57回カンヌ国際映画祭にて史上最年少および日本人として初めての最優秀主演男優賞を獲得したことで大きな話題を呼んだ。また、キネマ旬報やで最優秀作品賞を獲得するなど、国内外の映画賞を多数獲得した。2004年度の日本映画のうち、高い評価を得た作品の1つである。


title: 誰も知らない

text: 2DKのアパートに、スーツケースを抱えた母親のけい子と息子の明が引越してくる。アパートの大家には「主人が長期出張中の母子2人である」と挨拶するが、実はけい子には明以外の子供が3人おり、スーツケースの中には次男の茂、次女のゆきが入っていた。長女の京子も人目をはばかり、こっそり家にたどり着く。


title: 誰も知らない

text: 子供4人の母子家庭との事実を告白すれば家を追い出されかねないと、嘘を付くのはけい子なりの苦肉の策であり、彼女は大家にも周辺住民にも事が明らかにならないよう、明以外は外出を禁ずるなど、子供たちに厳しく注意する。


title: 誰も知らない

text: 転入当初は、日中けい子が百貨店で働く間に明が弟妹の世話をする日々が続くが、新たに恋人ができたけい子は家に不在がちになる。やがてけい子は恋人と同棲を始め、子供たちの生活費は現金書留で送り帰宅しなくなる。そこから子供だけの、誰も知らない生活が始まる。明は茂とゆきの父親たちに金の無心目的に会うが、それぞれの事情からお小遣い程度しかもらえない。


title: 誰も知らない

text: 母が姿を消して数か月後、生活費は送られてこなくなり底をつく。料金滞納から電気・ガス・水道も止められ、子供たちだけの生活に限界が近づき始める。コンビニ店員から児童相談所行きを勧められた明は「前にそうしたらややこしくなって4人一緒に暮らせなくなる」と答える。


title: 誰も知らない

text: いよいよ食料が底を突く。明は以前万引きと間違われたコンビニに行き、顔見知りの店員から賞味期限切れの弁当をもらうようになる。紗希は協力を申し出て見知らぬ男とカラオケに行き、もらった現金を明に手渡そうとする。しかし、それが援助交際で手に入れた金と知る明は現金を受け取れずに立ち去る。


title: 誰も知らない

text: 飛び出した先で、ひょんなことから少年野球チームの助っ人を頼まれ、日常を忘れて楽しむが、家に戻った明が目にしたのは、ベランダの棚の物を取ろうとして転落し、そのまま目を覚まさなくなったゆきと、彼女を見つめながら呆然と座り込んでいる京子と茂の姿だった。


title: 下村愛

text: 下村 愛（しもむら あい、1982年9月2日 - ）は、日本の女優、元AV女優、タレント。鹿児島県出身。本名は同じ（2015年6月1日の芸名改名時に発表。ただし、それ以前にも、下の本名は愛であることは発表されていた）。旧芸名は、穂花（ほのか）。


title: 下村愛

text: 出身地は、当初北海道としていた（外部リンクの2006年当時のプロフィールも参照）が、2008年8月頃より鹿児島県としている。2008年8月に初めて北海道でイベントを行った際、プロフィール上の嘘であったことを明かすとともにファンへ向け謝罪している。


title: 下村愛

text: 1982年9月2日、鹿児島県に生まれる。1歳から3歳にかけ、先天性の難病を患っていた兄の看病にあたっていた両親のもとを離れ、宮崎県の親戚のもとに預けられた。2歳の時に兄が他界し、間もなく両親が離婚。穂花は母親に引き取られた。母親は昼夜を通して働いていたため、穂花をはじめ兄弟の面倒は母方の祖父がみていた。兄弟は穂花を含め7人いたが、穂花によると年上の兄弟とは「年が離れていたせいか会話もなく、別の生き物というか、兄弟だけど他人みたいな関係」が続き、弟だけを「私にとっての兄弟」と認識するようになった。


title: 下村愛

text: 穂花によると、当時母親は多額の借金を抱えていた上に男性関係が激しく、消費者金融の取り立て屋とも交際していた。この人物はしばしば穂花の目の前で母親に暴力を振るい、穂花に「髪の毛を引っぱって、怒鳴り散らす姿を見ても、男の人はそれが普通なんだ」と認識させることになる（ちなみに穂花自身、AVデビュー後に「意志とは裏腹に」交際したマネージャーから激しいドメスティックバイオレンスを受けることになる。）。結局、この人物との交際が原因となって母親は祖父から絶縁された。穂花は母親に引き取られることになり、児童福祉施設に預けられた。「自分だけを見てくれる親も保護者もいない」生活を送る中で穂花は、「自我を通すよりも、自分の『居場所』を作るために、大人たちの顔色をうかがうこと」、「自分を守る手段」として「提示された環境がどんなことであろうとも順応していくこと」を身に付けたという。


title: 下村愛

text: 幼少期、穂花は母親が交際していた消費者金融の取り立て屋によって施設から連れ出され、1年近くにわたって生活を共にしたことがある。これは実際には誘拐であり、しばらくして穂花の母親は警察に捜索願を出している。しかし穂花は、「私に対してだけは、なぜかいつも優しいイメージの人」と回顧する この人物を「お父さん」と呼んで慕っていたため、疑いを抱くことはなく、むしろ初めて味わう「24時間ずっと自分をかまってくれる人がいる」環境に喜びを覚えていたという。男の全身には刺青があり、穂花は刺青をした人間ばかりがいる銭湯に連れて行かれた。このことにより穂花は、「男の人はみんなそれが普通なんだ」という認識を抱くようになった。この生活は、接触を図ろうとした男を母親が警察に通報し、男が逮捕されたことで終わりを告げた。男は誘拐や窃盗の罪に問われ、獄死したという。母親の元へ戻った穂花は男の名前を口にすると不機嫌になる母親らに気兼ねし、やがて男の記憶を封印するようになった。穂花は2010年に発行した著書『籠』において、男との生活の記憶を「映画の『レオン』と重なる感じがある」と振り返っている。なお、男が逮捕された時、母親は警察に通報しながら現場には駆けつけないという行動をとり、その理由について穂花に「自分の身のほうが大事だと思った」と説明した。取り立て屋が逮捕された時、母親は再婚していた。母親だけでなく義父も借金を抱えていたため生活は苦しく、さらに義父から激しいドメスティックバイオレンスを受け続けた。


title: 下村愛

text: 穂花は著書『籠』において、幼少期から15歳にかけておよそ9年にわたり、家庭内である相手から性的虐待を受けていたことを告白している。性的虐待はフェラチオおよび口内射精の強要にはじまり、強姦しようと首を絞めるといった行為にエスカレートしていった。穂花は母親に被害を打ち明けたが黙殺され、自己防衛のために「反抗期」と映る行動をとるようになった。帰宅が遅いと罰として長時間屋外に立たされる罰を利用し、わざと帰宅を遅らせるようになった。友人と遊ぶのも、「家に帰りたくないから友達といるしかない」ということが最大の動機であったという。穂花によると性的虐待を受けた経験が、芸能界への憧れを抱く原因の一つになった。


title: 下村愛

text: 家を出るという目的のため、中学卒業後は寮のある高校へ進学。規律は厳しかったが、「皮肉にも過去の生活環境で身に付いていた処世術」のおかげで大過なく過ごせたという。この時期に、家庭内では母親と義父が離婚する話が持ち上がり、母親は家を出た。このことが原因でストレスをため込んだ穂花はリストカットをするようになった。穂花によると、腕をカッターナイフで切ると「不思議な安堵感」、「何かの免罪符を得られたような感覚」が得られたという。この行為は間もなく同級生に発覚し、常に付き添われるようになったことで収束した。当時の心理状態について、穂花は次のように振り返っている。


title: 下村愛

text: 高校卒業後、専攻科に進学。これは、仄かに抱いていた芸能界への憧れを断ち切るための選択でもあった。穂花は高校時代に奨学金の給付を受けていた がさらに専攻科でも給付を受けることとなり、それら債務を解消するために卒業後5年間の病院勤務が義務付けられることになった。穂花によると「25歳までは確実に決められたレールを歩かなきゃいけない」ことに気が滅入ったという。


title: 下村愛

text: 専攻科入学後まもなく喫煙が発覚し、謹慎処分が科された。学校からは反省文の提出を求められたが、義父から謹慎期間中のあらゆる家事と生活費の捻出を命じられたことで要求された量の半分しか反省文を書くことができず、奨学金給付の打ち切り、および高校入学時からの学費と寮費、およそ800万円の一括返済を求められ、退学を余儀なくされた。この時、穂花は義父から「誰かがトラックか何かに轢かれて死ねば、金が入ってくるんだけどな」という言葉を投げかけられている。穂花は真剣に自殺を考えたというが、専攻科を卒業後勤務することになっていた東京都内の病院の計らいで、その病院に勤務する代わりに専攻科の入学金を除き一括返済はしなくてもよいということになった。


title: 下村愛

text: 2001年の夏、穂花は上京した。配属されたのは救急対応の精神科であった。穂花によると退学した経緯を知る同僚の態度は当初冷淡で、まもなく精神的に追い詰められた状態に陥りリストカットに走りそうになったが、「次にまた何かで躓いてしまったら、それこそ今度こそ死ぬしかない」という思いから持ちこたえたという。そんな中、穂花はテレビ番組のエキストラにスカウトされた。「一度は諦めた芸能界が向こうから扉を開いてくれた」と喜んだ。当時穂花は鹿児島在住の幼なじみと遠距離恋愛をしていたが、スカウトされた話を聞いた恋人が「仕事を辞めて東京へ行く」と言い出したことで、「私を束縛するために東京に来る」、奨学金返済後自由に生きようとする自分に「災いを起こしかねない男」と感じるようになり、別れを告げている。


title: 下村愛

text: 2003年、仕事に慣れ、新しい恋人もできた穂花は、「それまでの人生で一番、年相応で一般的な幸せを感じる」生活を送っていた。そんなある日、独立したばかりの芸能事務所の社長を名乗る男からスカウトされた。穂花は警戒しつつも歌手志望であることを告げ、歌を録音したテープを送ったが、「CDデビューは無理」と告げられた。これによってスカウトの話は保留となったが、芸能界デビューをあきらめきれなかった穂花はしばらくして自ら事務所に連絡を取り、歌手以外でのデビューを相談した。穂花によるとこの時水着やグラビアでのデビューを打診され、そのことに同意したところ、事務所側は「契約成立」と告げた後、AVでのデビューを打診したという。穂花はAVの話は断ろうとしたが、なし崩しにヌードグラビアの撮影が行われ、さらにデビューするメーカーが決まったと告げられた。この段階で穂花がAVデビューを断ろうとすると、事務所の社長は次のように告げたという。


title: 下村愛

text: 穂花によると、自身には「記憶として残したくない出来事は、あたかも自分ではない人物としてとらえる方法」が身に付いており、AVの撮影には「『私』ではなく『穂花』という人格が行けばいい」と割り切ることにしたという。同時に、次のような思いを抱いたという。


title: 下村愛

text: 初めての撮影を終えて帰宅した後、穂花は「悔しさ、自分の無力さ、いら立ち……どんな言葉でも言いつくせないやり場のない感情をどこにも吐き出すことすらできず……ひと晩中泣き続けた」という。デビュー作が発売される直前、穂花は恋人に事実を打ち明け、「私のこの人生の中に彼を巻き込むことはできない」という思いから別れを告げている。病院も、「実家に戻る」という理由で退職した。


title: 下村愛

text: AVデビューに際し、最低3本に出演して300万円を稼げばCDを自主製作するという話があったが、レコード会社の担当者から肉体関係を求められ拒絶したところ話は立ち消えとなった。この時、事務所の社長からは次のように告げられたという。


title: 下村愛

text: しかし6本目の撮影終業後、当初から12本撮影する契約が結ばれていたことが発覚。穂花は激高し、AVの仕事を辞めると告げた。この時、穂花が「残りの6本をどうするのか?」と事務所社長を問いただしたところ、「以前、私に言ったことなど忘れたように」、次のような答えが返ってきたという。


title: 下村愛

text: 紆余曲折経て、穂花は「AV女優・穂花」のままでは終われないという心境に至り、トップ女優を目指すことを決意。2007年、日本アダルト放送大賞女優大賞を受賞した。この時、「私のAV人生はやっと終った」という喜びを感じたという。


title: プロゴルファー猿

text: 1974年 - 1980年に『少年サンデー』（週刊、増刊）で連載された。少年漫画初のゴルフ漫画であり、賭けゴルフを生業とする野生児「猿丸」が様々なゴルファーとの対決を繰り広げた末にプロテストに合格するまでを描いている。


title: プロゴルファー猿

text: 本作における世界には、現実世界には存在しない「裏のゴルフ界」があり、現実離れした荒唐無稽のキャラクターや技、ゴルフコースも多く登場するが、風速・残り距離・芝目などといった基本情報はしっかり描き込まれている。


title: プロゴルファー猿

text: また、1982年 - 1988年に『コロコロコミック』（月刊、別冊）にて内容をより低年齢向けとした『新プロゴルファー猿』が連載された。前作で本物のプロゴルファーとなった猿丸を描いているが、内容としては前作と同様に裏のゴルフ界からの刺客との対決がメインである。1982年に2時間スペシャルで、1985年 - 1988年にシリーズとしてテレビアニメ化された。


title: プロゴルファー猿

text: 1999年には、『ビッグコミック』で20年振りの新作『サル』が不定期連載された。『新』とはパラレルとなる物語であり、旧作で受けたプロテストが無効になったためプロになることを放棄した猿丸が、アメリカに渡りゴルフ試合を繰り広げるストーリーとなった。


title: プロゴルファー猿

text: ミスターXを中心に関係する人物や影のプロゴルファーたちについて記述する。影ゴルファーはXの組織に属する非公式、非合法的な選手たち。様々な事情で表社会（ゴルフ界やスポーツ界に限らない）に居られなくなった者、背を向けた者たちが元プロ、アマチュア問わず集まっており、Xの指示と命令によって非合法のゴルフ勝負を繰り返している。常識的なゴルフでは考えられない風貌やプレイスタイルの者が多い。


title: プロゴルファー猿

text: ミスターXは、富士山麓（アニメ映画では別の場所で富士山麓に似た山）に長年の悲願だった遊園地を模した大規模なゴルフのアトラクション施設『スーパーGOLFワールド』を完成させ、猿たちに招待状を送った。早速スーパーGOLFワールドでいろんなアトラクションを楽しむが、ふとした事で小丸が誘拐される。小丸の身柄はミスターXに確保され、助けるためにはミスターXの三人の刺客（猿が過去に試合で戦った、コング拳、闇兵衛、変奇プロ０）に勝利しなければならない。かくして猿は三人に勝利したものの、今度はゴルフロボットのタイタンII（タイタンIIはスーパーGOLFワールドのシステムコンピューターとして機能している）がスーパーGOLFワールドのシステムを支配し、猿に新たな試練を課してきた。


title: プロゴルファー猿

text: 猿たちは、ミスターXから忍び谷カントリーに招待され、三人の刺客と試合をすることになったが、実は忍び谷の開発行為をめぐって猿に試合を持ち掛ける口実でもあった。三人の刺客との試合に勝利した猿に対し、ミスターXは新たな刺客を送り込んだ。


title: 枝野幸男

text: 旧民主党政策調査会長（第3代）、民主党政策調査会長（第6代）、民主党幹事長（第10代、第15代）、内閣府特命担当大臣（行政刷新担当）、内閣官房長官（第79代）、内閣府特命担当大臣（沖縄及び北方対策担当）、経済産業大臣（第16代）、内閣府特命担当大臣（原子力損害賠償支援機構担当）、民進党幹事長（初代）、旧・立憲民主党代表（初代）、立憲民主党代表（初代）を歴任。


title: 枝野幸男

text: 祖父が尊敬していた憲政の神様である尾崎行雄にあやかり、男の初孫である枝野には「ゆきお」という名前をつけろと父が祖父から言われていて、字は違うが画数の良いものとして"幸男"と名付けたというのが名前の由来である。自身の名前の由来を聞かされたことが影響し、物心がついた頃から政治家を志望していた。


title: 枝野幸男

text: 宇都宮市立峰小学校在学時は児童会長を、宇都宮市立陽東中学校在学時は生徒会長を務めた。生徒会長の選挙では劣勢であったが演説後、体育館の2階踊り場からひたすら投票を訴える熱血ぶりを見せ当選した。栃木県立宇都宮高等学校時代は校内の弁論大会で3年連続優勝した。弁論大会では環境問題や労働問題、公務員や日本教職員組合を演題にしていた。また中学・高校と合唱部に所属し、中学2年・3年では2年連続でNHK全国学校音楽コンクールで全国優勝している。


title: 枝野幸男

text: 1987年、東北大学を卒業し、翌年に24歳で司法試験に合格。司法修習を経て弁護士（登録番号：22259、司法修習43期、第二東京弁護士会）となり、東京の法律事務所に就職した、これについて本人は「サラリーマンより政治家になれる可能性が高いと思ったから」としている。


title: 枝野幸男

text: 1992年5月、元熊本県知事の細川護熙が日本新党を結党。同年11月、日本新党は次期衆院選に向けて、国内では初めての候補者公募を行うと発表した。「今や失われかけている理想主義の旗を掲げて」という細川の言葉に惹かれた枝野は応募を決意し、論文を提出。1993年初め、日本新党は約150人の応募者の中から15人ほどを書類選考で選び、枝野もこれを通過。2月21日、二次審査が行われる。4月13日、党は枝野と出版社社長の三浦和夫の2名を合格したと発表。同時に枝野を定数が3から4に増えた旧埼玉5区に、三浦を旧岩手1区に割り当てると発表した。


title: 枝野幸男

text: しかし活動の仕方を教えてくれる者はおらず、枝野に選挙グッズなどを売り込む業者もいなかったという。「金もないし何もないのだから、朝、街頭演説するしかない。野田佳彦さんのところを見るといいよ」という唯一のアドバイスにしたがって、衆院選に向けて準備を進めていた千葉県議2期目の野田の街頭演説を見学。これが日本新党候補者としての最初の活動となった。


title: 枝野幸男

text: 枝野は選挙は早くても同年秋と予想していたが、公募に選ばれてからわずか2か月後の6月18日に衆議院が解散。地盤もカンバンもない選挙区で、何の準備もないまま選挙戦に突入する。手作り選挙を貫き、上田清司（前埼玉県知事）に次ぐ2位で初当選した。


title: 枝野幸男

text: 総選挙後、非自民・非共産連立の細川内閣が誕生。商工委員会に所属し、公約に掲げていたPL法立案に携わる。日本新党の党則改正を担当し「細川代表の個人商店」と言われていた党運営の近代化に取り組むが、党事務局の抵抗により失敗する。1994年4月に細川首相が辞任し羽田内閣が発足。首班指名選挙では自民政権は阻止すべきと考えて羽田孜に投票した。羽田内閣発足時に日本新党が新党さきがけとの統一会派を解消して新生党などを含む新会派「改新」に参加したことに反発し、5月に日本新党を離党。院内会派「民主の風」を結成し、続いて新党さきがけ、グループ青雲とともに統一会派「さきがけ・青雲・民主の風」へ合流した。6月「さきがけ・青雲・民主の風」内で態度が分かれた羽田内閣への不信任案には反対を表明した。


title: 枝野幸男

text: 1994年6月、自社さ連立の村山内閣が発足。これを期に新党さきがけに合流し、菅直人政策調査会長の下で政策調査会副会長に就く。1996年1月に橋本連立内閣が成立、首班指名では造反すると言われたが村山富市から後継指名を受けた自民党の橋本龍太郎総裁に投票した。橋本がPL法の対象から血液製剤を外すよう抵抗した厚生族のドンであったためで、最後まで悩んだという。連立与党の行政改革プロジェクトチーム座長を務め、1996年5月に国家公務員人事の一括採用や天下り規制を含む公務員制度改革の座長私案を提示した。同年6月に超党派の若手有志議員による政策勉強会「司馬遼太郎哲学研究会」の呼びかけ人となり発足させた。この会は、鳩山新党（旧民主党構想）をにらんだ若手による交流会と見られた。


title: 枝野幸男

text: 1995年から薬害エイズ問題を追及し、真相究明と和解を実現して一躍注目された。1995年1月に薬害エイズ裁判の原告弁護団から接触を受け、国の責任を確信。8月、井出正一厚生大臣と被害者の面談を官僚に内密に実現した。10月に裁判所から和解勧告が出されても厚生省が責任を認めなかったため、衆議院厚生委員会で追及。厚生省の当時の対応について説明を求める質問主意書を提出した。1996年1月から橋本内閣の厚相として薬害エイズ問題に取り組んだ菅直人をサポートし、"郡司ファイル"発見などの真相究明と国の和解受け入れにつなげた。2月の大臣謝罪の場で司会を務め、7月には安部英元エイズ研究班班長らへの証人喚問で尋問に立った。


title: 枝野幸男

text: 1996年旧民主党結成に参加。同年10月の第41回衆議院議員総選挙に埼玉5区からボランティア中心の選挙で挑む。しかし小選挙区では自民現職の福永信彦に敗れ、重複立候補していた比例北関東ブロックから比例復活で再選した。1997年旧民主党政調会長に就任する。同年5月に、社民党出身議員の族議員的体質に批判的な旧民主党内の若手衆議院議員による政治集団「2010年の会」を立ち上げ、代表世話人となる。


title: 枝野幸男

text: 1998年1月、旧民主党を含む衆議院野党が統一会派民主友愛太陽国民連合（民友連）を結成し、その一員となる。同1月、民友連の若手衆議院議員による勉強会「ダッシュの会」の発足に参加。野党議員となってから、夫婦別姓の選択を可能にする民法改正案、行政監視院法案、臓器移植法案、児童買春・児童ポルノ禁止法案などを提出。法案の提出数と委員会での発言数は群を抜いていて、「議員立法ブーム」の中心人物となった。


title: 枝野幸男

text: 1998年4月民主党結成に参加し、政策調査会筆頭副会長に就任。金融国会では、金融再生法成立に関わる。この時、大蔵官僚や守旧派議員を排し、専門知識を持つ若手政治家の間で協議を重ねて法案が作られたことが、新しい政治の形として注目され、塩崎恭久、石原伸晃らとともに「政策新人類」と呼ばれた。


title: 枝野幸男

text: 1999年1月、菅直人に松沢成文が挑む形となった民主党代表選挙では、「論憲」や「郵政三事業・特殊法人の民営化」を掲げる松沢成文の推薦人に名を連ねた。同年9月の代表選では菅直人の選対事務局長を務めた。同10月、鳩山新体制で政策調査会長代理に就任し、次の内閣の内閣官房副長官となった。


title: 枝野幸男

text: 2000年の第42回衆議院議員総選挙で当選。2000年11月、民主党の旧さきがけ系を中心とする当選3回以下の若手議員による新勉強会を立ち上げ世話人になる。2001年4月、前年に立ち上げた勉強会の参加者を中心とした勉強会「高朋会」の発足に参加。


title: 枝野幸男

text: 2002年、仙谷由人・前原誠司と共に中心メンバーとして政治グループ「凌雲会」を設立。会計責任者に就任。2002年12月の代表選挙で菅直人が党代表に返り咲くと政調会長に就任し、次の内閣の内閣官房長官となった。2003年の第43回衆議院議員総選挙での、民主党のマニフェストを発表した。


title: 枝野幸男

text: 2005年9月の第44回衆議院議員総選挙では小泉フィーバーで民主党が苦戦の中、自身は牧原秀樹に完勝し、5度目の当選を果たす。岡田の後任を争う代表選では盟友の前原誠司を支援した。同年、政権戦略・報道担当の幹事長代理に就任。この頃より政治グループ「国のかたち研究会」(菅グループ)にも参加するようになる。


title: 枝野幸男

text: 2006年に小沢一郎が代表に就任して以降しばらくは党役職から離れることとなる。2008年9月の党代表選で前原誠司、岡田克也らの不出馬を受け、無投票での小沢再選を回避するため自らの立候補を模索するが、推薦人を確保できず断念した。


title: 枝野幸男

text: 10月、内閣府に設置された行政刷新会議の事業仕分けチームの統括役を行政刷新担当大臣の仙谷由人から任命され、事業仕分けでは、予算の編成過程を公開することで国民の注目を集め、鳩山内閣の支持率を下支えした。この仕分けでは原子力施設等防災対策等委託費、原子力施設等防災対策等交付金などの仕分けを行った。


title: 枝野幸男

text: 2010年1月に仙谷が国家戦略担当大臣を兼任することとなり、仙谷を補佐するため首相補佐官に起用されることが発表される。しかし正式に任命されることはなく、仙谷の兼務を解く形で行政刷新担当大臣への就任が決まる。


title: 枝野幸男

text: 2010年5月末、鳩山内閣が退陣し、後任の代表選挙では前原誠司、岡田克也らと共に菅直人を支持した。6月、民主党幹事長に就任した。7月、幹事長として戦った第22回参議院議員通常選挙では改選前から10議席減の44議席獲得に留まり、参議院での過半数割れを許す。9月の菅直人第1次改造内閣発足に伴い幹事長を退任となり、後任の岡田克也の要請により幹事長代理に就任した。


title: 枝野幸男

text: 2011年1月14日に行われた内閣改造により、菅直人第2次改造内閣の内閣官房長官（沖縄･北方対策担当大臣兼任）に就任した。46歳7か月での官房長官就任は、史上2番目の若さであった。3月上旬には、前原誠司外務大臣の辞任に伴い、後任の外務大臣に松本剛明が任命されるまで外務大臣臨時代理を務めた。6月27日からは首相補佐官になった蓮舫の後任として行政刷新担当大臣も兼任することとなった。鳩山内閣が総辞職してから約1年ぶりに行政刷新担当大臣に再登用されることとなる。


title: 枝野幸男

text: 官房長官就任から2か月弱後の2011年3月11日、東北地方太平洋沖地震・福島第一原子力発電所事故が発生。連日ほぼ主としてスポークマンとして働いた。内容を包み隠さず報道させた枝野の手腕は、その精力的な働きぶりから、海外の一部メディアからテレビドラマ『24 -TWENTY FOUR-』のジャック・バウアーに喩えられた。この際に枝野が情報の一元化を指示したと報道されており、例えば文部科学省は3月15日夜以降、同原発から半径20 - 30キロメートル範囲内について、同省の観測車両で放射線量を測定した結果を発表していた。しかし記者から健康への影響を問われた際に担当者は「データの評価は行わない。官房長官の指示でコメントできない」と述べている。また、産経新聞記者の阿比留瑠比は枝野が「情報はどこかで一元化して勝手に出さないように」と指示したことにより、緊急時迅速放射能影響予測ネットワークシステム (SPEEDI) 情報の公開がストップされたとしている。ただし、原子力安全・保安院の解析したSPEEDIの予測結果は枝野の一元化の指示に反し、45件のうち、2件しか官邸に送付されていなかった。この一方で、文部科学省は事故の直後に外務省を通じて試算結果をアメリカ軍には提供していた。


title: 枝野幸男

text: 米原子力規制委員会（NRC）が東京電力福島第一原子力発電所事故発生直後の内部文書を公表した。その中に、日本への支援として首相官邸に専門家を常駐させたいと求めたという記録があった。しかし、読売新聞によると、枝野は「協力はありがたくお願いしたい。ただ、官邸の中に入るのは勘弁してほしい」と条件を付けたという。東京電力福島第一原子力発電所3号機原子炉建屋で水素爆発が起きた際、内閣府原子力安全委員会側からの「避難指示を半径20キロから30キロ圏内まで広げるべきです」との提案に対して、枝野らは大規模な避難計画の立案が必要になり、混乱する懸念があったため「30キロに拡大するのはいいが、屋内退避にとどめた方がいい」と反論した。3月12日午前2時の内閣官房長官記者会見で、ベント開放に備えた住民への安全の考慮について「発電所から3キロメートル以内の避難、10キロメートル以内での屋内退避の措置により、住民の皆様の安全は充分に確保されている」と説明した。


title: 枝野幸男

text: 2011年4月に文部科学省は児童への安全基準として毎時3.8マイクロシーベルト・年換算20ミリシーベルトを示したが、除染対策を自治体に任せ、積極的に動いていなかった。そのため自治体は独自に校庭の表土除去を実施した。この表土除去に関して枝野は、これらの表土は放射性廃棄物と認識しつつ、除去については「文部科学省から示した指針に基づいて対応をいただければ必要はない」との見解を示した。


title: 枝野幸男

text: 2011年9月2日、野田内閣発足に伴い内閣官房長官及び行政刷新担当大臣を退任。当初は「一兵卒として政府を支える」と話していたが、同月12日、福島第一原子力発電所事故をめぐる不適切な言動で辞任した鉢呂吉雄の後任として第16代経済産業大臣に就任し、わずか10日で閣内に戻ることとなった。2011年10月3日、内閣府特命担当大臣（原子力損害賠償支援機構担当）が加わる。2011年11月、所属する凌雲会の組織改編で前原誠司が会長となり、枝野は幹事長に就任。


title: 枝野幸男

text: 2012年4月13日、定期検査で運転中止中の関西電力大飯原発3、4号機について、関電の安全対策が政府の安全基準を満たしていることを確認し、安全宣言を出した。また大飯原発が再稼働せずに2010年並の猛暑を迎えた場合、関電管内で最大2割程度の電力不足に見舞われ電力料金の値上げにもつながるとして「再稼働の必要性が存在する」と述べた。翌14日、福井県の西川一誠知事との会談で3、4号機の安全性が確保されていることを説明するとともに電力需給面での必要性も挙げ、再稼働への協力を要請した。6月1日、「2基ともフル出力で発電するのは7月を越える」と述べ、関電管内で15%の節電要請が始まる7月2日に間に合わないとの認識を示した。6月16日、政府は西川知事の同意を得て再稼働を正式決定。6月18日、関電の八木誠社長に対して再稼働に向けた作業の安全を徹底するよう指示するとともに、再稼働の前提となる安全対策の確認を求めた。7月25日、4号機のフル稼働を受け関電の八木社長が高浜原発3、4号機の再稼働について「優先的に再稼働する方向で、これから国と調整をさせていただきたい」と述べたことに対し「大変不快な発言だ。安全性についてしっかりチェックすることなしに再稼働はあり得ない」と述べ、9月に発足する原子力規制委員会の評価・判断を見守るべきとの考えを示した。8月28日、夏の節電目標を達成して推移している関電管轄内の電力需給について、大飯原発3、4号機が再稼働しなかった場合、最大需要を記録した8月3日の供給余力が3%を割り込む計算だったことを挙げ「大飯原発が再稼働できていなければ、大変厳しい状況だった」と述べた。


title: 枝野幸男

text: 9月15日 青森県の三村知事や原子力施設のある市町村の首長らと青森市内で会談し、東日本大震災後に工事を中断した電源開発大間原子力発電所（青森県大間町）と中国電力島根原発3号機（松江市）の建設再開・稼働を事実上、容認する考えを伝えた。原発再稼動の是非が問われる中で両原発の建設が再開されれば、震災後初めての原発建設となる。この会談の中で枝野は「原子炉の設置と工事計画許可が与えられている原発について、経産省の立場として変更は考えていない」と述べ、19日に発足する原子力規制委員会が安全を確認すれば、建設再開・稼働を認める方針を示した。


title: 枝野幸男

text: 2017年7月27日、民進党代表の蓮舫が、同月の東京都議会議員選挙の結果を受けて辞任を表明。蓮舫の辞任に伴う代表選挙（9月1日実施）に立候補し、前原誠司と「凌雲会」同士での闘いとなるも敗れる。代表選後の党役員人事では代表代行に就任した。


title: 枝野幸男

text: 2017年9月28日午後、第48回衆議院議員総選挙に向けた民進党両院議員総会において、前原誠司代表は希望の党への事実上の合流を提案。総会の席上で前原は安保法制反対の姿勢を明確にした。前原の提案は了承され、枝野は「それならばみんな希望の党に行ける」と考えた。しかしその約2時間後、希望の党代表の小池百合子は「『希望の党』に入る希望がある方で、安保法制に賛成しなかった方はそもそもアプライ（申し込み）してこないと思う」と発言した。9月29日、小池は定例記者会見で、安保法制の容認と憲法改正などを条件に掲げ、民進党内の左派、リベラル系議員を排除すると明言した。


title: 枝野幸男

text: 9月30日未明、共同通信が「枝野が無所属で出馬する方向で検討に入った。考え方の近い前議員らとの新党結成も視野に入れている」と報道。同日中に民進党の前職、元職計15人の「排除リスト」が出回る。同日夜、枝野、長妻昭、辻元清美、近藤昭一、参議院議員の福山哲郎らは都内のホテルの一室に新党設立を前提として集まり、協議した。会合では、前原に民進党の公認を求めることが確認された。


title: 枝野幸男

text: 10月1日、新宿駅周辺で安倍政権に反対する市民らが大規模なデモ行進を行った。出発直前、枝野は集合場所の西新宿の公園に姿を見せ、「安倍政権が壊してきた立憲主義、報道の自由、表現の自由、情報公開などを守り、戦う」と演説。会場からは「枝野」コールが巻き起こった。


title: 枝野幸男

text: 同日夕方、民進党本部の役員室で枝野は前原に、合流を望まない議員を民進として公認するよう求めたが、前原は拒んだ。残された道は新党結成か無所属での立候補しかなくなる。同日夜に始まった枝野、長妻、近藤、福山の4人の会合は深夜に及んだ。この頃、新人の立候補予定者たちから受け皿を求める声が出ており、ネットでも「枝野立て」のメッセージが流れ始めていた。4人は、翌2日に枝野が一人で結党の記者会見を行うことを決めた。党名は「民主党」「新民主党」「立憲民主党」の3案から枝野が選ぶこととなった。福山はすぐに知人のデザイナーに3案のロゴ作成を依頼した。


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text: 党名3案のうち「民主党」は、ネット選対スタッフから強い反対を受けた。「何が起こるか分かっていますか？ ネット検索すると、民主党政権時代のネガティブな言葉が並びますよ」。そして党名に「新」が入った政党は長続きしないジンクスがあった。旧民主党から民進党に移行する際に検討された「立憲民主党」は、「憲」の画数の多さを懸念する声があったが、戦前の「立憲政友会」「立憲民政党」などに連なるネーミングは枝野には王道に思えた。翌2日朝、枝野は福山に電話で「立憲民主党」で行くことを伝える。


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text: 10月2日午前、枝野は連合本部を訪れ、神津里季生会長と会談。希望の党がリベラル派の合流を認めない現状と、新党を結成する方針などを説明した。民進党を離党後、同日夕方、一人だけで記者会見に臨み、「安倍政権の暴走に歯止めをかける役割を果たす」として新党「立憲民主党」を結党すると表明した。


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text: 10月3日午前、長妻は東京都選挙管理委員会を通じて総務大臣に新党設立を届け出て、受理された。同日午後、希望の党は衆院選の第1次公認192人を発表。同党が埼玉5区に弁護士の高木秀文を刺客として送り込んだことが明らかとなった。日本共産党は立憲民主党への支援・連携を示し、埼玉5区への候補出馬を取り下げた。


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text: 10月22日に行われた総選挙で、自民党の牧原、希望の党公認・日本維新の会推薦の高木を破り、9選を果たした（牧原は比例復活）。枝野は党設立表明から20日間で2,757万円の個人献金を集めた。また、2017年分の個人献金の総額は自身の過去分や安倍晋三首相と比べても突出していたことがのちに明らかとなった。


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text: 2020年9月4日、立憲民主党・国民民主党・社会保障を立て直す国民会議、無所属フォーラムの2党2グループが合流して結党する新党代表選挙に立候補することを表明。9月10日の投開票では泉健太を下し新代表に選出された。


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text: 2021年10月31日投開票の第49回衆議院議員総選挙において自民党の甘利明幹事長や石原伸晃といった大物議員を破るなど一定の成果を上げたものの政権交代を果たせなかった。また、辻元清美副代表や平野博文選挙対策委員長らが落選し、小沢一郎や中村喜四郎といったベテランも相次いで小選挙区で敗れた。枝野氏自身も小選挙区で牧原秀樹自民前職に約6000票差まで迫られ、日付が変わるまで当確とはならなかった。枝野は、10月31日夜には代表辞任を否定したものの、最終的に党全体の議席も公示前を割り込むなどの惨敗に終わったことから枝野ら党執行部の責任を問う声が噴出した。これを受け、枝野は11月2日開催の党役員会において「私の力不足だ」と陳謝したうえで「新しい体制を整えて来年の参議院選挙などに向かっていかなければならない」と述べ、代表を辞任する意向を表明した。そして10日に召集される特別国会の閉会日をもって辞任し、その後、党員などが参加する形で代表選挙を行う考えを示した。


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text: なお、「保守本流」を自認する枝野は、2019年1月に蓮舫や福山哲郎らと共に伊勢神宮への参拝を行っている。一方、元首相の村山富市と面会した際には「先生がお元気なうちに、もう一回リベラルな政権をつくります」と語った。


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text: 2021年2月、「ウィズコロナからゼロコロナへ」を提唱。まずは新型コロナの感染を徹底的に抑え込み、その後に経済活動を再開するとする政策を発表したが、これに対し与党自民党は「そこまで待てば日本経済は死ぬ」と反論。感染症学者からも「ゼロコロナ政策」支持の声が上がっている。日本政府が採った「ウィズコロナ政策」は、欧米同様の新型コロナウィルスの根絶を目指せば経済損失は莫大となるため、医療崩壊を起こさない程度に感染を抑えて、長く新型コロナと付き合っていくしかないというスタンスである。これに対しゼロコロナ政策では、感染者を一旦ゼロに抑え込めれば、その後、経済を復活させることができるため、将来の利益を考えれば、台湾、ニュージーランドのようにむしろ経済的にも利益になるとする考え方だ。しかし、一度ゼロにすれば、後は自由に経済活動ができるわけではなく抑制策は必要だ。両方の政策にはメリット・デメリットがあり、さらに変異株の出現では戦略の再考を迫られるため、2021年12月現在では、どちらが有利であるかの結論は出ていない。


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text: 選択的夫婦別姓制度の実現を初当選時の公約に掲げて以来、推進している。選択的夫婦別姓制度導入の民法改正の議員立法案を1998年の第142回通常国会以来、2014年までに4回にわたって筆頭提出者として国会に提出している。自社さ連立政権時代の1996年に法制審が答申した夫婦別姓の選択を認める民法改正案を「子供の姓を婚姻届を出す際に決めるなど改正案には不十分な点もあるが、別姓を法制化する点で評価できる」として政府提案に向けて動いたが、この案は自民党一部議員の反対によって国会提出が見送られ続ける。1997年には「別姓夫婦の子の姓は、出生時に父母が協議して決める」と法制審案より踏み込んだ民法改正案（民主党案）の提案者となり、衆議院法務委員会で論陣を張った。


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text: この問題の反対論者が「日本の歴史と伝統」を持ちだすことについて、「文字に残っているだけでも1500、1600年ある日本の歴史のうち、夫婦が同じ氏を名乗るようになったのは、しょせんこの150年ほどに過ぎない。この150年程の歴史というのは、1500年の歴史の中で急激に変化をしている150年であり、そのわずか150年を振りかざして『歴史と伝統』と言うのはちゃんちゃらおかしい」と批判している。


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text: 自衛権行使の要件を明文化した条項を現行の第9条（第9条の1とする）とは別に「第9条の2」「第9条の3」として追加し、憲法解釈の幅を極力狭めることで、無原則な軍拡に歯止めをかける必要性を打ち出している。「時の内閣の判断で憲法解釈を変更できる可能性がある」ことが現行憲法の最大の問題と指摘。解釈変更で集団的自衛権の行使容認を目指す安倍政権の姿勢を批判している。


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text: 私案9条の2第2項は、我国の安全を守っている他国の軍隊が攻撃された場合には、必要最小限の範囲で自衛権を行使できるとする。『通販生活』の憲法特集「私はこう考える」のなかで枝野自身が述べ、また憲法学者の長谷部恭男も指摘しているとおり、従来（第2次安倍内閣が集団的自衛権の行使を容認する以前）の「個別的自衛権」の範囲で説明できるものであるとされる。


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text: 枝野の私案は、その解釈が誤解であろうとも、大手新聞社の論説においても「集団的自衛権を容認する憲法改正案」として、自民党の改憲案と同様の案と受け止められてしまうことがある。それに対して枝野本人は、記事を名指しで「私のかつての私案は集団的自衛権の行使を容認していません。」と否定しており、また憲法学の観点からは長谷部恭男など、枝野と一致する見解が見られることは、上述のとおりである。


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text: 枝野は『通販生活』の憲法特集「私はこう考える」のなかで、安倍晋三政権の憲法解釈変更による集団的自衛権行使容認を「……憲法によって縛られている側の政府が、恣意的に従来の憲法解釈と整合性のつかないような解釈に変更することができるのであれば、それは立憲主義の明確な否定です。決して許されることではありません。」とした上で、「現行憲法の最大の問題点は、自衛権などを規定した条文がなく、すべてが解釈にゆだねられていることです。」とし、「恣意的に変更可能な解釈ではなく、歯止めを「明文化」すること」に言及した（枝野曰く「憲法九条第三の道」）。そして、自らの改憲私案については「専守防衛を基本として、個別的自衛権で線を引く。」とする。枝野の改憲案は、現行の第9条（1項及び2項）には手をつけずそのまま「第9条の1」とし、「第9条の2」「第9条の3」を置いて、安倍政権より過去の憲法解釈が積み上げてきた専守防衛の範囲と自衛権の制約を明文化するものである。


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text: 枝野は専守防衛と平和主義を維持する立場であり、第9条の改正も、それをより強化するものであるならば賛成するとしてきた。第3次安倍内閣による安保法制（平和安全法制）は「海外で戦争できる法律」（専守防衛を逸脱するもの）であり憲法違反だとし、それを追認することになる第9条自衛隊加憲論（安倍内閣が検討している案）を批判、また反対を表明した上で、同法制が「明確に憲法違反だとわかる」ような憲法改正案が示されるならば、それは否定しないとした。


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text: 野党民主党時代の2004年の憲法調査会の時点で、日本国憲法第7条（国事行為）第3号を根拠とした7条解散について、根拠とするには要件が不十分であると指摘し、他の国事行為と同様、法規上に規定すべきとして、整備・改善の必要性を提起している。2017年、日本と同じ「議院内閣制」をとる先進国のやドイツ連邦共和国基本法を参考に、日本国憲法第7条を根拠としてきた首相の解散権を制約する必要性を訴えている。


title: 枝野幸男

text: 参考とされる英独のうち、イギリスでは、内閣不信任決議が可決された際に首相が辞職ではなく解散を決定する場合、または、議員の3分の2の賛成を必要とする「議会の自主解散」が行われる場合のどちらかでしか解散はできない。またドイツでは、次の首相の指名の上で内閣不信任決議が可決された際に首相が解散を決定する場合、または、首相提出の信任決議が否決された際に首相が解散を決定する場合のどちらかでしか解散はできない。憲法学者の木村草太は、イギリスでこのように解散権が制限された経緯について、首相による自由な解散権は（政府）与党の都合（与党の有利なタイミング）に合わせて行う選挙を正当化する制度ではないかという旨の批判があったと解説し、解散権の制約は、特定の勢力の都合を選挙に介入させないための方法であるとしている。


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text: どんな状況になっても複数の選択肢（外交カード）を確保できるようにすることが必要だとし、イラク戦争開戦時に日本にアメリカ無条件支持しか選択肢が残らなかった外交プロセスを批判している。「中国の体制が中長期的に継続するとは思っていません」とし、中国全体が民主化してアメリカの東アジアにおける軍事プレゼンスが必要なくなったときを見据えて、朝鮮半島、台湾、ASEANなどの東アジアと経済統合を進めて米中と対抗できるようにすべきだとしている。


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text: 対中強硬派として知られる。1995年に北京で開かれた国連世界女性会議に参加した際には、中国の核実験に反対する横断幕を持ち込んで治安当局に没収され、会議場で抗議文を紙に大書きして当局に制止されるなどした。


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text: 2010年10月2日、さいたま市での講演で尖閣諸島中国漁船衝突事件を踏まえて、「中国には法治主義が通用しないという前提で付き合わないといけない。そのような国と経済的パートナーシップを組む企業はお人好しだ。カントリーリスクを含めて、自己責任で経営に当たってもらわなければ困る」、「中国と日本は明らかに政治体制が違い、米国や韓国との関係同様に信頼関係をもって協力して物事を進めることを期待する方がおかしい」、「悪しき隣人でも隣人だ。それなりにつきあいをしていかないといけない」などを主旨とすることを語った。2011年2月10日、衆議院予算委員会の公明党の佐藤茂樹への答弁で「直接にどこかの国をあしき隣人と言ったものではない」「よい隣人であろうと、あしき隣人であろうと、隣人とはよく付き合っていかざるを得ないという一般的なことを申し上げた。（日中両国が）お互いによき隣人となれるよう努力したい」と述べた。


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text: 民主党日本・台湾友好議員連盟に所属し、たびたび訪台して台湾の政治家と交流している、代表的な親台派議員の一人である。元中華民国総統李登輝を尊敬する人に挙げていて、2010年の行政刷新担当大臣への就任会見でも言及している。


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text: 2020年7月30日、李登輝が死去した際には、「心より哀悼の意を表します。『尊敬する政治家は誰ですか？』と良く聞かれますが、直接お目にかかった先輩の中では迷うことなく李登輝先生です。軍事独裁的体制を平和的にアジアで最も民主的な体制に移行させた政治力は、20世紀で最も素晴らしい政治家の一人だと思います。生前の先生に何度もお目にかかることができたことは、私の掛け替えのない財産となっています。かつて台北で総統在任中の先生にお目にかかった際、同僚議員が「政治とは？」と尋ねたのに対して、「政治とは時間の関数」との答えをいただきました。あれから約20年、その言葉の深い意味を痛感し、私の座右の銘となっています。」と追悼の意を込めた文章をTwitterに投稿した。


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text: チベット問題にも取り組んでおり、チベット亡命政府を支持している。2005年に超党派の国会議員で構成されるチベット問題を考える議員連盟の代表に就任。2008年には、チベット弾圧が悪化するなら胡錦濤主席の訪日を歓迎できない、とするチベット議連の声明文を起草した。2009年に議連代表を退き、現在は名誉顧問を務めている。


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text: ハト派を自認するが現実主義者であり、有事法制の必要性を訴えている。左右の極端な意見には批判的で、「たしかに安全保障政策などで、横路（孝弘）さんや横路さんの側近の意見があまりにもナンセンスで問題外のため、いらつくこともたびたびあります」と述べたこともある。


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text: 沖縄県の普天間基地移設問題を巡っては、官房長官在任時は「（日米合意は）国と国との約束であり、また、様々な経緯があっての合意」「（合意を）しっかりふまえて対応していく考えに変更はない」「政府の方針に基づいて、同時に沖縄の皆さんの思いをどう受け止めていくことができるのか努力しなければならない」と述べ、あくまでも同県名護市辺野古周辺に移設するとした日米合意を進める意向を示した。立憲民主党の結党後は「辺野古に新たな基地を建設しない解決策に向け、米政府と再交渉すべきだ。沖縄の分断と対立を生む建設を強行し続けることは、あまりにも無理がある」と述べ事実上反対に転じ、民主党政権時代との整合性については「立民は新しい政党だ。過去の教訓を踏まえて、党内で移設問題を慎重に検証、議論してきた」と説明した。


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text: 2021年10月24日に放送されたNHKの「日曜討論」で、防衛費に関し「時代遅れになった戦闘機を購入しているのではないか」と述べ、精査が必要であると訴えた。軍事ライターであるJSFによると、F-35は2021年時点で最新鋭と呼ばれるステルス戦闘機であり、スイスが最も高い評価を与えて次期戦闘機に採用した機種であって、時代遅れという枝野の発言は間違いであると指摘されている。


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text: 警察権力が拡大しすぎないよう行動しており、警察へのチェック機構の必要性を訴えている。1995年には、オウム真理教事件で警察が微罪による別件逮捕を繰り返したことについて予算委員会で指摘し、「もしも安易に逮捕することを警察が当たり前という気持ちになったら、戦前の警察国家に向かっていく危惧を覚える」と発言した。


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text: 1999年の通信傍受法制定のときには、濫用防止のための制度的な歯止めが不十分と考え、盗聴には第三者の立会人と本人への通知が不可欠だと訴えた。しかし、法務委員会で質疑に立つ前に、自自公連立政権に審議時間の与野党合意を破られ強行採決された。


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text: 国旗及び国歌に関する法律に反対。ただし、その理由については、国旗は国際法との兼ね合いで明文化することに意味があり、反対ではないこと、国歌については「多くの国民が国歌として認めていること」こそが重要であり、政治的思惑で左右されかねない明文法とするのではなく、慣習法の世界で対応することが適切だとしており、日の丸と君が代を法的に国旗・国歌と位置付けること自体には賛成している。


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text: 2016年2月26日、民主党比例北海道選出の鈴木貴子衆院議員が離党届を提出した際、枝野は「（鈴木は）小選挙区では当選せずに、比例代表で救われているわけなので、これは民主党の党名を書いた皆さんの議席であるので、離党されるのであればお返しをいただきたい」「重大な反党行為だ」と指摘し除名処分とすることを検討するとした。