title: キャプテン・マーベル (映画)

text: 2016年10月、ファイギは監督の発表が当初の想定より長くかかっていることを認め、スタジオがもう少しストーリーが固まるのを待ちながらポテンシャルのある監督たちと交渉していることを明かした。女性監督を任命することに関して再び言及されると、ファイギは「『キャプテン・マーベル』を素晴らしいものにするための必須条件ではないが、重要なことだと思っている」と述べた。ファイギは2016年末までに監督を発表するとしたが、パールマンとレフォーヴが12月頃に脚本のプロット作業に入り、監督候補とのミーティングは2017年初頭に延期された。


title: キャプテン・マーベル (映画)

text: 2017年4月、マーベルは数多くのミーティングを経て、テレビと映画の両方で経験を積んでいるを監督に任命した。ファイギは、ボーデンとフレックが彼らの全作品でキャラクター主導の作品を作る能力を発揮させていることに感銘を受けたと述べている。撮影は2018年1月にジョージア州のファイエット郡のパインウッド・スタジオで開始予定だったが、その後ファイギは2018年2月まで開始しないとした。


title: キャプテン・マーベル (映画)

text: 2017年7月までに、サミュエル・L・ジャクソンのニック・フューリーとしての出演が決定した。2017年のサンディエゴ・コミコンでファイギは、本作の舞台が1990年代で、ヴィランとしてが登場し、コミックの『』のストーリーラインからの要素が含まれていることを明かした。また、舞台を1990年代に設定したことで、ダンヴァースを単体のヒーローとしてMCUのタイミングに組み込むことができたと述べた。


title: キャプテン・マーベル (映画)

text: ディズニー・アニメーションの新作『""』の共同監督となり本作を降板したレフォーヴの後任として、が8月中旬までに脚本作業を引き継いだ。パールマンもプロジェクトを離れたことを認めつつも、自身とレフォーヴによる初期のドラフトは最終脚本にも残っていることを述べた。ロバートソン＝ドゥウォレットは本作をアクション・コメディと表現し、彼女が脚本を務めた『トゥームレイダー ファースト・ミッション』の、ドラマチックなトーンになる前の初期の脚本になぞらえた。ファイギは、「本作は『ターミネーター2』やストリートでの戦闘やカーチェイスなどといった90年代のアクション映画のオマージュを含んでいる。1990年代のアクションのジャンルはまだマーベル・スタジオが探求してこなかった分野だ」と述べ、また本作の大部分が宇宙空間で展開されることも明かした。


title: キャプテン・マーベル (映画)

text: 同年10月までに、撮影が2018年3月に始まることが決定した。ファイギは本作の後に公開される『アベンジャーズ4（仮題）』でMCUのフェーズ3を締めくくる上で、本作が重大な役割を担うことを述べた。また、監督のボーデンとフレックの作品『ワイルド・ギャンブル』への出演経験を持つベン・メンデルソーンがメイン・ヴィランとして出演交渉に入った。ボーデンらは本作に関与し始めた時からヴィラン役としてメンデルソーンが念頭にあり、彼に会って役を伝えると、彼はすぐに出演に同意したと言う。11月までに、ジュード・ロウが役として出演交渉を受けた。2018年1月、が未発表の役でキャスティングされ、メンデルソーンとロウは出演が確定となった。


title: キャプテン・マーベル (映画)

text: ロケーション撮影は2018年1月末に行われた。翌月、ジェンマ・チャンが役としてキャストに加わった。3月中旬、ワイズは彼女のテレビシリーズ『""』とのスケジュールの競合で降板となり、翌日には代役としてラシャーナ・リンチが出演交渉を受けた。月末までにリンチは出演が決定し、さらにジャイモン・フンスー、リー・ペイス、クラーク・グレッグが再び彼らの役コラス、ロナン、フィル・コールソンを演じることが報じられた。また、、、マッケナ・グレイスらの出演も決定した。同時にマーベルは、監督のボーデンとフレックやこれまでの脚本家レフォーヴ、パールマン、ロバートソン＝ドゥウォレットに加え、新たな脚本家としてリズ・フラハイヴとカーリー・メンチのクレジットを発表した。


title: キャプテン・マーベル (映画)

text: 主要撮影は2018年3月19日にロサンゼルスで開始した。撮影監督はベン・デイヴィスで、彼は製作中の『"Warbird"』と併行で撮影を行った。彼のMCU作品への参加は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』、『ドクター・ストレンジ』に続く4作目となる。週の後半には、カリフォルニア州のオックスナードのジム・ホール・レーシング・クラブで、ダンヴァースとフューリーが登場する1986年のカーニバルのシーンが撮影された。5月、アネット・ベニングが未発表の役にキャスティングされた。カリフォルニアでの撮影パートは6月23日に終了し、ルイジアナ州のバトンルージュとニューオーリンズでの2週間の追加撮影を経て、7月6日に公式に撮影終了となった。


title: キャプテン・マーベル (映画)

text: 本作はアメリカ合衆国で2019年3月8日にIMAXと3Dで公開。当初は2018年7月6日に公開日が設定されていたが、2015年2月、『』との兼ね合いでの2018年11月2日に延期が発表され、2015年10月、『アントマン&ワスプ』との兼ね合いで再び延期が発表された。


title: キャプテン・マーベル (映画)

text: 2017年4月、は2018年平昌オリンピックのクロスプロモーションとして、キャプテン・マーベルに着想を得たスキースーツを着たアメリカのスキーヤー、ミカエラ・シフリンの写真を公開した。映画のコンセプトアートは2017年のサンディエゴ・コミコンで発表された。


title: キャプテン・マーベル (映画)

text: 一方で公開前から異常なバッシングを受けたことで大きな話題となった。一部の者が、女性ヒーロー映画であること、主演のブリー・ラーソンがフェミニズム活動を展開していることなどへの反発（ミソジニー）を理由に批判を開始。Rotten Tomatoesでは荒らし投票が相次ぎ、劇場公開前に作品の期待度を数値化するスコアが激減、Rotten Tomatoes側がシステムを大幅に変更する事態となった。さらに劇場公開後も荒らし行為は続き、公開直後としてはありえない数のレビューを記録、オーディエンス・スコアは30%台まで低下した。その後もレビューサイトの運営側は対策を行ったものの、評価の適正を判断できる状態ではなくなってしまった。その後、Rotten Tomatoesでは荒らし行為に対応するため、実際に映画のチケットを購入した人による認証レビューの機能が導入された。


title: 北条綱成

text: 北条 綱成（ほうじょう つなしげ/つななり）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。後北条氏の家臣。相模国鎌倉郡玉縄城主。北条家の主力部隊五色備えのうち、黄備え隊を率いた。綱成与力衆は組織上、玉縄衆とも呼ばれた。


title: 北条綱成

text: その後、父・正成の死により、小田原へ落ち延びて北条氏綱の保護を受けたといわれる。経緯については、大永元年（1521年）に飯田河原の戦いで父・正成ら一族の多くが甲斐武田家の家臣・原虎胤に討ち取られ、家臣に伴われて氏綱の元へ落ち延び近習として仕えたとも、天文5年（1536年）に父が今川家の内紛である花倉の乱で今川義元の異母兄・玄広恵探を支持したために討たれ、氏綱の元へ落ち延びたという2つの説がある。


title: 北条綱成

text: 氏綱は綱成を大いに気に入り、娘を娶わせて北条一門に迎えるとともに、北条姓を与えたという。綱成の名乗りも、氏綱からの偏諱（｢綱｣の字）と父・正成の「成」を合わせたものとされる。その後、氏綱の子である北条為昌の後見役を任され、天文11年（1542年）に為昌が死去すると、年長である綱成が形式的に為昌の養子となる形で第3代玉縄城主となった。ただし、黒田基樹は養子縁組はなかったとする説を採り、綱成は為昌の追善を行う立場にはあったものの、その立場も永禄9年（1566年）以降は氏康の四男である北条氏規に譲っているとしている。


title: 北条綱成

text: しかし、福島正成を父とする説をめぐっては異論があり、黒田基樹は『北条早雲とその一族』の中で上総介正成という人物は実在しないとしており、小和田哲男も『今川氏家臣団の研究』の中で福島上総介正成という名前は古記録や古文書に出てこないとしている。見崎鬨雄は飯田河原の戦いで戦死したのは福島左衛門尉助春が正しく、花倉の乱における福島氏の勢力を見ても飯田河原の戦い後にその子供が孤児になる事態は想像できないとしている。そのため綱成の実父については、黒田（『北条早雲とその一族』）は、大永5年（1525年）の白子原合戦で戦死した伊勢九郎（別名・櫛間九郎）とし、下山治久も同様に櫛間九郎の可能性を挙げている。なお、黒田は綱成の父とされる伊勢九郎＝櫛間九郎について、今川家臣である福島氏の一族の1人が同氏の客将であった伊勢宗瑞（北条早雲）の軍事行動に従い、婚姻関係などで伊勢（北条）一門に組み込まれた可能性も指摘している。一方で高澤等は武蔵国榛沢郡の武蔵七党猪俣党野部（野辺）氏の後裔と考察している。


title: 北条綱成

text: 母親については養勝院殿と伝わっている（かつては養勝院殿は北条為昌の妻のこととされていたが、現在では否定されている）。天文13年（1544年）閏11月に作成された「江島遷宮寄進注文」には「孫九郎ゐんきょ」「孫九郎」「孫次郎」「孫次郎殿御内」「松田殿御内儀」の名前があり、それぞれ兄弟の母、綱成、綱房、綱房の妻、妹（松田盛秀の妻）に比定されている。なお、黒田基樹は養勝院殿を北条氏家臣の朝倉氏出身としている。


title: 北条綱成

text: 天文6年（1537年）から上杉家との戦いをはじめ、各地を転戦する。北条家の北条五色備では、黄備えを担当する。天文10年（1541年）、氏綱が死去して北条氏康が家督を継いでも、その信頼が変わることはなかった。


title: 北条綱成

text: 特に天文15年（1546年）の河越夜戦では、半年余りを籠城戦で耐え抜いた上に本軍と呼応して出撃し敵を突き崩すなど、北条軍の大逆転勝利に大功を立てた。この功績で河越城主も兼ねることになったとされる。その後も北条家中随一の猛将として活躍し、弘治3年（1557年）の第三次川中島の戦い（上野原の戦い）では武田方への援軍を率いて上田まで進出し、上杉謙信勢を撤退させ、里見義弘・太田資正との国府台合戦では奇襲部隊を率いて里見軍を撃砕した。


title: 北条綱成

text: 『甲陽軍鑑』によれば、永禄12年（1569年）10月6日の武田信玄との三増峠の戦いでは、綱成指揮下の鉄砲隊が武田軍の左翼大将浅利信種を討ち取ったという。元亀2年（1571年）の駿河深沢城（静岡県御殿場市）の戦いも武田方に抗戦している。元亀2年（1571年）10月、氏康が病死すると、綱成も家督を子の氏繁に譲って隠居し、剃髪して上総入道道感と名乗った。


title: 目黒祐樹

text: 幼少時より子役として各社の映画に出演していたが、東映のテレビドラマ第1作である『風小僧』第1部主演を最後に学業に専念、同志社中学校に進学する。その後、同志社高等学校に進むが留学を志し、中退。米国ハワイやセントルイスのハイスクールに学ぶ。その後、ボストン大学の演劇学科や南カリフォルニア大学に学ぶも中退。帰国後、映画『太陽の野郎ども』に主演し、本格的に俳優としての活動を開始する。


title: 子供部屋おじさん

text: 子供部屋おじさん（こどもべやおじさん）とは、日本のインターネットスラングで、実家の子供部屋におじさんになっても暮らす中年男性のことを指す。略して「こどおじ」ともいう。同様の状態の中年女性を指す子供部屋おばさん（略して「こどおば」）という類語がある。


title: 子供部屋おじさん

text: ニートや引きこもりとは異なり、実家で暮らしていても就労はしていることもある。また、パラサイト・シングルとも似ているが、それらは不況や社会構造から来たものとして中立的な意味合いも持ち、厚生労働省などの公的機関においても普通に用いられる用語である一方で、「こどおじ・こどおば」という語は、もっぱら個人の自立心の無さを揶揄する蔑称として用いられる。


title: 子供部屋おじさん

text: テレビ朝日「モーニングショー」（羽鳥慎一担当の時代）で行われたアンケートでは、「大人になっても実家で暮らすこと」について、20-30歳代の人は61%がアリと回答する一方で、40-70歳代の人は55%がナシと回答し、子供世代と親世代でのギャップが明らかになった。


title: 子供部屋おじさん

text: 実家で引きこもり状態となった「子供部屋おじさん」が家庭内不和を生み出す事例はしばしば報告されている。そうした事例を踏まえ、記者の山口準は、その本質は「子供部屋に住み続けていること」ではなく「性格や生活スタイルが子供のままおじさんになってしまった人々」ではないかと指摘している。


title: 子供部屋おじさん

text: 子供部屋おじさんが起こした事件が頻発していることから、社会問題的な色合いが濃くなってきているとされ、「日本社会の病巣となっている」という指摘もある。子供部屋おじさんの息子が将来事件を起こすことを恐れ、父親が息子を殺害した元農水事務次官長男殺害事件も発生している。


title: 子供部屋おじさん

text: また、引きこもりが長期化して50代の中年引きこもりを80代の親が見るという8050問題も、子供部屋おじさんと関連した社会問題として言及されている。8050問題は、収入が老親の年金に頼るため少ないことや、本来なら被介護者である高齢者が介護者になること（老老介護）、それによって精神的・身体的な負担になることなどが問題とされる。


title: ジュリー・アンドリュース

text: デイム・ジュリー・アンドリュース（Dame Julie Elizabeth Andrews、デイム・ジュリー・エリザベス・アンドルーズ、DBE、1935年10月1日 - ）は、イギリス生まれの女優、歌手、 作家、演出家、ダンサー。2000年、エリザベス2世より舞台芸術の功績で大英帝国勲章に叙され、デイムの称号をつけて呼ばれる。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースはウェスト・エンド・シアターで1948年にデビューした。また1954年の上演作品『』でブロードウェイデビューし、両方ともトニー賞に彼女がノミネートされた『マイ・フェア・レディ』、『』で世間の名声を得た。1957年にはテレビで1億人以上が視聴したミュージカル『シンデレラ』に主演した。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースはディズニー映画『メリー・ポピンズ』（1964年）で長編映画デビューし、アカデミー主演女優賞を獲得した。ディズニー映画でアカデミー主演女優賞にノミネート（後に受賞）されたのはいまだに彼女だけである。『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）では2回目のアカデミー賞ノミネートを果たし、ゴールデングローブ賞 主演女優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。後者の映画は現在でも最高興行収入を獲得した映画第3位である。1964年から1967年の間、『卑怯者の勲章』、『ハワイ』、アルフレッド・ヒッチコック監督作品『引き裂かれたカーテン』、『モダン・ミリー』などでも人気を得て、当時の世界で一番成功した映画スターとなった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1970年代、映画でのキャリアは『スター!』、『暁の出撃』、『』の興行の大失敗により鈍化していった。しかし、『テン』（1979年）がヒットし、『ビクター/ビクトリア』（1982年）では3回目のアカデミー賞ノミネートを果たした。1980年代の残りは、批評家などからは絶賛されたものの商業的に不成功だった『"" 』と『』に出演した。1990年代、彼女の名声は薄らいでいった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースの映画でのキャリアは『プリティ・プリンセス』（2001年）とその続編『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング』（2004年）、アニメーション映画『シュレック』シリーズ（2004年 - 2010年）、『怪盗グルーの月泥棒 3D』の成功でもう一度復活した。彼女の4オクターブもの、非常に印象的な声域は、1997年の喉の手術によって失われてしまった。2003年にはのベイ・ストリート・シアターで彼女の最初のブロードウェイ成功作である『』が公演され、演出家を務めた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースはアカデミー賞を1度受賞している他に、英国アカデミー賞を1度、ゴールデングローブ賞を5度、グラミー賞を3度、エミー賞を2度、そしてディズニー・レジェンドとケネディ・センター名誉賞の受賞経験がある。2002年、「100名の最も偉大な英国人」に59位で選出された。


title: ジュリー・アンドリュース

text: ジュリア・エリザベス・ウェルズ（Julia Elizabeth Wells）は、1935年10月1日、イギリスのサリー州で生まれた。母親のバーバラ・ワード・ウェルズ（旧姓モリス）は、金属加工と木工の学校教師のエドワード・チャールズ・"テッド"・ウェルズと結婚した。しかし、アンドリュースは母親が彼女が知らない友人とよく会っているのを不思議に思っていた。1950年にアンドリュースは本当の父親は別の人だと母に教えられたが、2008年に自伝が出版されるまで公表されなかった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 第二次世界大戦が勃発した頃、バーバラとテッド・ウェルズは別々の道を行くことになる。バーバラがテッド・アンドリュースとエンターテイメンツ・ナショナル・サービス・アソシエーション（）で軍隊の接待をしていた頃、ロンドン大空襲によってサリーに疎開してきた子供達を支援したテッド・ウェルズであったが、しばらくして二人は離婚した。バーバラがテッド・アンドリュースと、そしてテッド・ウェルズがサリーのの戦時工場で織物の仕事をしていた元ヘアスタイリストと、両者とも1939年に再婚した。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースはしばらくテッド・ウェルズと弟のジョンと住んでいたが、1940年頃、テッド・ウェルズは才能のある娘に巧妙なトレーニングを受けさせた方が良いと考え、彼女の母親と義父のところに行かせた。2008年に出版された自伝によると、ジュリーはテッド・アンドリュースを「テッドおじさん」と呼んでいたのだが、彼女の母親に義父を「お父さん」と呼びなさいと言われ、呼び名を変えた。しかしジュリーはまだ幼く、テッド・ウェルズのことを忘れられなかったため、この呼び名を嫌ったという。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースは、彼女の家族は「とても貧乏でロンドンのスラム街に住んでいた」「その頃は私が人生で一番苦労した時期です。（very poor and we lived in a bad slum area of London, That was a very black period in my life.）」と語っている。彼女の義父は乱暴で、アルコール依存症であった。テッド・アンドリュースは酔って、彼の継娘とベッドを共にしようと二回も試みたため、アンドリュースは部屋に鍵をかけるようになった。しかし、母親と義父による公演の成功と共に、生活に余裕ができたためもう少し良い地域に住めるようになり、まずベックナム、そして戦争の終結とともにアンドリュースの故郷であるに順に移っていった。そしてアンドリュースの家族は昔母方の祖母が家政婦として勤めていた家（現在は取り壊されている）に居住した。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースの継父は彼女にレッスンを受けさせ始めた。最初はロンドンにある舞台芸術に特化した学校である、で、さらにはソプラノ歌手で声楽師でもあるマダム・に学んだ。リリアンについてアンドリュースは「彼女は私に大きな影響を与えてくれました」、 「彼女は私の三人目の母のような存在で、私は世界中で一番たくさんの母親と父親がいます。（She was my third mother – I've got more mothers and fathers than anyone in the world.）」と語っている。リリアンの自伝『"Julie Andrews – My Star Pupil"』で、リリアンは「ジュリーの声の精度と音質には驚かされた。彼女にはすぐれた絶対音感の才能があった。（The range, accuracy and tone of Julie's voice amazed me ... she had possessed the rare gift of .）」と書いている（しかしアンドリュースはこの話を2008年の自伝『"Home"』で否定している）。アンドリュースは「マダムは私がモーツァルトやロッシーニをできると確信していたけれど、正直なところ私は一度もやったことがありません。（Madame was sure that I could do Mozart and Rossini, but, to be honest, I never was.）」と後に語っている。自身の声について、「私は混ざり気のない、きれいで、とても細く、4オクターブの声を持っていて、犬が数マイル離れていても呼べたほどでした。（I had a very pure, white, thin voice, a four-octave range – dogs would come for miles around.）」と語っている。LondonCone-Ripman Schoolを卒業後、ベックナムの地元の学校Woodbrook Schoolで芸術教育を続けた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: ジュリー・アンドリュースは1945年の初期から2年間両親と未課金で自発的にステージに上がる。「ある日、昼寝をしなさいといわれました。それはママとパパ(テッド・アンドリュース)と一緒に夜に歌うことになったからでした(Then came the day when I was told I must go to bed in the afternoon because I was going to be allowed to sing with Mummy and Pop in the evening)」と、当時の状況を振り返っている。彼女はまだ小さかったため、ビールの木枠の上に立ちマイクで歌った。時々は母親がピアノの伴奏をし、それに合わせてソロか義父とのデュエットをした。「緊張して恐ろしかったですが、上手くいきました。（It must have been ghastly, but it seemed to go down all right.）」


title: ジュリー・アンドリュース

text: ジュリー・アンドリュースは義父が彼女を、ロンドンにあるの有名なコンサート会場などを管理していたに紹介し、一気に脚光を浴びた。1947年10月22日にアンドリュースはロンドンのでオペラ『ミニョン』の中の難しいアリアである『私はティタニア』を『"Starlight Roof" 』というミュージカルのレビューで歌い、プロのソロデビューを果たした。彼女はヒッポドロームで1年間公演する。.アンドリュースは『"Starlight Roof" 』について「そこには、風船で動物を作った、素晴らしいアメリカ人のコメディアンのがいました。彼は『客席にいる小さな女の子か男の子で誰かこれを欲しい人はいるかい』と聞きました。そこで私は急いでステージに上がり、『私にひとつください。』と言うと、彼は私に話し掛けてきて、私が歌いますと言うと・・・幸いなことにショーはいきなり静かになりました。それだけではなく、観客は夢中になって聞いてくれました。（There was this wonderful American person and comedian, , who made balloon animals. He would say, 'Is there any little girl or boy in the audience who would like one of these?' And I would rush up onstage and say, 'I'd like one, please.' And then he would chat to me and I'd tell him I sang... I was fortunate in that I absolutely stopped the show cold. I mean, the audience went crazy.）」と語っている。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1948年の11月1日にジュリー・アンドリュースはでダニー・ケイ、ニコラス・ブラザーズ、コメディコンビであるジョージとバート・バーナードと共にジョージ6世の家族の前で公演し、で一人で公演した最年少のパフォーマーとなった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: ジュリー・アンドリュースは両親と共にラジオやテレビに出演する。のエピソードでミュージカルでコメディ・ショウの『"Up the Pole"』、そして『""』に1950年から1952年まで出演する。1949年10月8日に放送されたBBCの『"RadiOlympia Showtime"』でテレビデビューを飾った。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースはウェスト・エンドにあるで、バッドロールバドア姫を演じた『アラジン』、『ハンプティ・ダンプティ』をそれぞれ一年ずつ公演した。他にも地方の劇場などで『ジャックと豆の木』、『赤ずきん』、主演として『シンデレラ』などにも出演した。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 彼女の19歳の誕生日の前夜の1954年9月30日に、ジュリー・アンドリュースはロンドンで大成功したミュージカル『』のポリー・ブラウン役でブロードウェイデビューを果たす。批評家たちは、アンドリュースはこのミュージカルで優れた人材だ、と評した。『ボーイ・フレンド』の契約が切れる間際に、アンドリュースはブロードウェイの『マイ・フェア・レディ』のオーディションを受けてはどうかと勧められ、見事選ばれた1955年の11月に、彼女にとっては初めてのテレビ映画である『""』に出演する契約を交わしビング・クロスビーと共演した。。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースはリチャード・ロジャーズのミュージカル『』のオーディションを受けた。ロジャーズは彼女を『パイプ・ドリーム』に出演させたいと思ったが、彼は、もしアラン・ジェイ・ラーナーとの『マイ・フェア・レディ』にオファーされたらそちらに出演しなさい、とアドバイスをする。1956年、彼女は『マイ・フェア・レディ』にレックス・ハリソンのヘンリー・ヒギンズ役に対し、イライザ・ドゥーリトル役として出演する。ロジャーズは『マイ・フェア・レディ』でのアンドリュースの才能に感心し、彼女はロジャース&ハマースタインのテレビミュージカルである『シンデレラ』に出演した。 『シンデレラ』はの音楽的な演出の下で1957年3月31日にCBSで放映され、人々を魅惑し、推定1億700万人が視聴した。このショーはニューヨークのブロードウェイ2248番のCBSスタジオ72よりカラーで放映された。現在は、米国でDVD化されたモノクロのキネスコープしか残っていない。 アンドリュースはこの作品でエミー賞にノミネートされた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1958年から1962年の間はCBSの『"The Fabulous Fifties"』やNBCの『"The Broadway of Lerner & Loewe"』などの特別番組に出演する。エド・サリヴァン・ショーにゲスト出演したのに加え、『""』、『""』、『""』、『""』『""』などにも出演する。1962年6月、アンドリュースはCBSの特別番組の『""』でキャロル・バーネットと共演した。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1960年、ラーナーとロウは彼女をグィネヴィア王妃として、リチャード・バートンや、当時まだ新人だったロバート・グーレ『』に出演させた。バートンは後に彼女のことを「彼女は僕の好きな共演者三人の中の一人で、他の二人はE.テイラーとP. オトゥールだ。彼女は僕が唯一、一緒に寝たことがない主演女優さ。（She's one of my three favorite costars, the others being E. Taylor and P. 0'-Toole. She's the only leading lady I never slept with.）」などと語っている。しかし、映画スタジオのトップだったジャック・ワーナーはアンドリュースはまだ映画に出演した経験がなく、映画版の『マイ・フェア・レディ』では、代わりにイライザは映画女優であるオードリー・ヘプバーンが演じた。ジャック・ワーナーは「私は自分の仕事上、誰が映画に利益を与えるかを知っている。オードリー・ヘプバーンが作品を赤字にさせるようなことは絶対にない。」と語っている。ワーナーはアンドリュースのもう一つの当たり役『キャメロット』の映画化権も持っており、アンドリュースはインタビューで「もちろん『キャメロット』の映画化には出演したいと思いますわ。だけど、ワーナーさんが私にやらせてくれるかしら？」と述べており、最初は舞台のオリジナル・キャストで映画化が発表されたが、結局映画ではバネッサ・レッドグレーブがグィネヴィア王妃役を演じている。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースは1959年5月10日にサリーので舞台美術家であると結婚した。彼等はアンドリュースがで『ハンプティ・ダンプティ』を公演中に初めて出会った。アンドリュースと夫は1962年の9月にイギリスに戻り、娘のがロンドンで二ヶ月後に生まれた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1963年、アンドリュースはウォルト・ディズニー・ピクチャーズのミュージカル映画『メリー・ポピンズ』の撮影を始める。ウォルト・ディズニーは、『キャメロット』の公演を観てアンドリュースは「何をやっても完璧！（practically perfect in every way!）」なイギリス人のナニーにぴったりだと思った。アンドリュースはその頃妊娠6ヶ月であったため断ったが、しかしディズニーは丁寧に「待ちましょう。（We'll wait for you.）」と断言した。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 『メリー・ポピンズ』はディズニー史上、一番の興行成績をあげた。アンドリュースはこの映画で1964年のアカデミー主演女優賞、ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞した。ディズニー映画でアカデミー主演女優賞にノミネート(後に受賞)されたのはいまだに彼女だけである。彼女と共演者達はも受賞した。『ポピンズ』の作詞・作曲を担当したリチャード・M・シャーマンがメリー・ポピンズらしい「かわいい仕返し」をしようと考え、アンドリュースはゴールデン・グローブ賞の受賞スピーチで「最後に、これを現実にしてくださったジャック・ワーナーさんに感謝したいと思います。（And, finally, my thanks to a man who made a wonderful movie and who made all this possible in the first place, Mr. Jack Warner.）」マイ・フェア・レディは同じく賞にノミネートされていた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースはジェームズ・ガーナーの相手役として『卑怯者の勲章』(1964年)に出演し、英国アカデミー賞 最優秀英国女優賞にノミネートされた。この映画は第二次世界大戦中のロンドンが舞台のコメディ・ドラマである。アンドリュースは共演者のジェームズ・ガーナーと同じく好きな映画としてこれをあげている。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1965年、アンドリュースは『サウンド・オブ・ミュージック』に出演し、その年の最高興行収入映画であり、20世紀フォックス史上最大のヒットとなった。2013年現在、これは今までの映画の中で三番目の興行収入をあげている。アンドリュースはこのマリア・フォン・トラップ役で、二つ目のゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞し、アカデミー主演女優賞にもノミネートされたが、『ダーリング』のジュリー・クリスティに敗れてしまった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 『サウンド・オブ・ミュージック』の撮影後、NBCのバラエティ・シリーズである『アンディ・ウィリアムス・ショー』にゲスト出演した。このエピソードでエミー賞にノミネートされた。また、エミー賞を受賞した(アンドリュースは受賞していない)特別番組『』でジーン・ケリー、ゲストとしてらと共演した。これはNBCで1965年11月に放映された。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1966年、アンドリュースは『ハワイ』に出演し、その年の最高興行収入映画になっている。また、同じ年にアルフレッド・ヒッチコック監督映画、『引き裂かれたカーテン』に出演し、ポール・ニューマンと共演している。次の年には『モダン・ミリー』（1967年）に出演し、ゴールデン・グローブ賞にノミネートされた。当時、『モダン・ミリー』と『引き裂かれたカーテン』はユニバーサル・ピクチャーズ史上、それぞれ一番と二番目のヒットであった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースの次の出演作はハリウッドの最大の失敗作の内の二つで、ガートルード・ローレンスの伝記映画である『スター!』、ロック・ハドソンと共演し、二人目の夫（トニー・ウォールトンと1967年に離婚し、1969年に再婚している）であるブレイク・エドワーズ監督映画『暁の出撃』に出演した。二人はエドワーズが2010年に亡くなるまで別かれることはなかった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1970年代、エドワーズとアンドリュースは1974年にエイミー、1975年にジョアンナを養子に迎えている。エドワーズの前妻と子で、アンドリュースとトニー・ウォルトンとの娘エマより、それぞれ3歳と5歳年上のジェニファーとジェフリーがいる。1970年に、アンドリュースはディズニー映画である『ベッドかざりとほうき』の主演女優の候補の内のひとりであったが、結果的にアンジェラ・ランズベリーが出演した。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースはテレビ出演を続ける。1969年、歌手のハリー・ベラフォンテとNBCの特別番組の『"An Evening with Julie Andrews and Harry Belafonte"』で共演する。1971年、彼女はゲストとしてウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのグランド・オープンに立会い、同年キャロル・バーネットとCBSの特別番組『""』に出演した。1972から73年は、ABCで彼女自身のバラエティ番組である『』で主演を務める。この番組は7つのエミー賞を受賞したが、1シーズンで中止されてしまった。また、『マンディ』で作家デビューも果たした。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1973年と1975年の間、ABCの5つの特別番組に出演する。1977年には『マペット・ショー』にゲスト出演し（日本でも放送）、次の年にはCBSのバラエティ特別番組で再びマペット達と共演した。そのプログラム、『"Julie Andrews: One Step Into Spring"』は1978年の3月に放送され、好ましくない批評を受け、並みの視聴率になった。1970年代には他に『』（1974年）と『テン』（1979年）の2作品しか映画に出演していない。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1980年2月、CBSの特別番組『"Because We Care"』でカンボジアの飢饉の被災者に寄付をしている30人のスター達と共演した。次の年、映画『""』で主演を務める。1981年、ブレーク・エドワーズの『S.O.B.』に出演し初のトップレスシーンを披露する。これは注目を集め、彼女の健康的でキュートなイメージを求めるファンに突きつけた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1982年、アンドリュースは『ビクター/ビクトリア』でヴィクトリア・グラントと伯爵ビクター・グラジンスキーという二つの顔を持つ役柄を演じ、相手役はまたジェームズ・ガーナーである。彼女の演技はゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞し、三度目である、アカデミー主演女優賞にもノミネートされた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1983年、アンドリュースはハーバード大学 ・シアトリカル・ソサエティよりウーマン・オブ・ジ・イヤーに選ばれた。同年、バート・レイノルズと共演した『』に出演した。次の映画は、彼女がゴールデン・グローブ賞にノミネートされた『""』と『』（両方とも1986年）である。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1987年12月、ABCのクリスマス特別番組で、エミー賞5部門を受賞した『"Julie Andrews: The Sound Of Christmas"』に出演した。同年、全米ツアーを行った。2年後の1989年、ABCで放送された特別番組でキャロル・バーネットと3度目の共演を果たした。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1992年の夏、彼女にとって初のホームコメディである『""』でジェームズ・ファレンティノと共演し、ABCで放送されたが、7エピソード分しか続かなかった。1992年の12月NBCの休暇特別番組『"Christmas In Washington"』でホストを務める。同年に開発されたバラの新種に「ジュリー・アンドリュース」の名前がつけられた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1993年、でスティーヴン・ソンドハイムのレビューであるオフブロードウェイミュージカル『""』のアメリカ初演を行った。1994年から1995年の間、一つ目はリチャード・ロジャーズ、2つ目はアラン・ジェイ・ラーナーのブロードウェイシリーズ、2つのソロアルバムをPHILIPSレーベルでレコーディングをする。1995年、彼女は舞台ミュージカル版の『』に出演する。これは彼女がブロードウェイデビューをした35年後であった。1995年10月25日にブロードウェイので初演され、その日には特集番組『"Julie Andrews: Back On Broadway"』が全米放映され、後に世界ツアーも行われた。トニー賞において本作品からノミネートされたのはミュージカル主演女優賞へのジュリーのみだったため、公演後のスピーチでノミネート辞退を発表し物議を醸した。このスピーチでの「egregiously overlooked」（直訳：言語道断に見落とされた人たち）というフレーズはこれ以降、同様のシチュエーションにおける決まり文句になっている。


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースは1997年のブロードウェイの終演間近、声が嗄声になり、ショーを辞めざるを得なくなった。その後、彼女はニューヨークのマウントサイナイ病院で喉から非癌性の声帯結節を取り除く手術を受けた。（しかし、最近アンドリュースが、それはビクター/ビクトリアで無理をしたため、「声帯に発生する一種の筋肉紋でした（a certain kind of muscular striation [that] happens on the vocal cords）」、また「私は癌もなく、結節もありませんでした。何もなかったのです。（I didn't have cancer, I didn't have nodules, I didn't have anything.）」と述べている。）1999年アンドリュースは喉の手術を行ったスコット・ケセラー氏とジェフリー・リビン氏を含むマウントサイナイ病院の医師を医療過誤で告訴した。当初、医師たちはアンドリュースに声は6週間で戻ると断言していたが、アンドリュースの義理の娘のは1999年に「二年もたちましたが、まだそれ（以前の歌声）は戻っていません。（it's been two years, and it [her singing voice] still hasn't returned.）」と話している。訴訟は2000年9月に落ち着いた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 歌声が失われたにもかかわらず、彼女はたくさんの仕事に関わり忙しかった。1998年にはロンドンで舞台作品の『ドリトル先生』に出演した。ジュリー・アンドリュースのウェブサイトによると、オウムのポリネシアの声を演じ、「機械の鳥の口の中にあるコンピューターチップに700ほどの文や音を録音しました。『動物とおしゃべり』の歌ではオウムのポリネシアも歌う（recorded some 700 sentences and sounds, which were placed on a computer chip that sat in the mechanical bird's mouth. In the song 'Talk to the Animals,' Polynesia the parrot even sings）」そうである。次の年1999年11月に放映されたテレビ映画、『""』でジェームズ・ガーナーと再共演した。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2000年、アンドリュースは舞台芸術の功績でエリザベス2世よりバッキンガム宮殿で大英帝国勲章を受勲し（司令官騎士　DBE）となる。2002年にはで開かれた女王の在位50周年を記念するのハリウッドパーティでゲストの一人だった。彼女は2002年にイギリス大衆による投票で選ばれたBBCの『100名の最も偉大な英国人』で女優で唯一、59位にランクインした。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2001年、アンドリュースは『プリティ・プリンセス』に出演し、ディズニー映画は『メリー・ポピンズ』（1964年）以来となった。彼女はクラリス・レナルディ女王を演じ、その続編、『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング』（2004年）でも同役を演じた。『プリティ・プリンセス2』では喉の手術をおこなってから初めて映画で歌った。その"Your Crowning Glory"（ティーンアイドルのとのデュエット）という歌は彼女の回復してきている声に合わせ、1オクターブに限られた。 The film's music supervisor, Dawn Soler, recalled that Andrews "nailed the song on the first take. I looked around and I saw grips with tears in their eyes."


title: ジュリー・アンドリュース

text: アンドリュースはその後もディズニー関連の仕事を続け、ニューヨークのプラザホテルに住む女の子を描いた、の児童書であるを基にした2つのテレビ映画に出演した。『』は2003年4月に封切され、『』は2003年11月に放送された。アンドリュースはエミー賞にノミネートされた。同年、のベイ・ストリート・シアターで、1954年に彼女がブロードウェイデビューを果たしたミュージカル『ボーイフレンド』の再上演を演出し、演出家デビューした。彼女の作品の衣装と舞台背景のデザインは前夫のトニー・ウォールトンが担当し、2005年にで再上演され、2006年に全米ツアーがおこなわれた。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2005年から2006年は ディズニーランドの50周年の18ヶ月にわたる祝賀イベント『』公式の大使を務め、イベントの宣伝をするため各地を駆け回ったり、ナレーションを録音したり、パークのいくつかのイベントに姿をみせたりした。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2004年、アニメ大ヒット作『シュレック2』（2004年）にリリアン王妃の声を担当し、『シュレック3』（2007年）、『シュレック フォーエバー』（2010年）の続編でも同役を担当する。その後、2007年、ディズニーのミュージカルコメディである『魔法にかけられて』でナレーションをし、『メリー・ポピンズ』のような典型的なディズニー映画に敬意を払っていることを人々に示した


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2007年1月、映画俳優組合より生涯功労賞を受賞し、彼女の目標はこれからも舞台の演出を続けること、そして彼女のブロードウェイ・ミュージカルを演出することだと述べた。彼女は、自伝の第一部と称した、『""』が2008年4月1日に出版された。この本はイギリスの彼女の初期のイギリスでのミュージックホールサーキットのことなどが記されていて、1962年にメリー・ポピンズ役を得るところで終わっている。2004年に、ウォルト・ディズニー・ビデオのリリースのためにメリー・ポピンズを演じ、『王様と猫』の物語をナレーションした。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2008年の7月から8月上旬、アンドリュースはアメリカでの短いツアーである『"Julie Andrews' The Gift of Music"』でホストを務め、さまざまなロジャース&ハマースタインの歌や、彼女の最近出版された本、『"Simeon's Gift"』に調和させて歌った。これはかなりの年月を得て、声帯手術後の初めての公衆向けの歌手としてのパフォーマンスとなった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2009年5月、ポーリー・パビリオンで例年行われる大会、で音楽の功労賞としてジョージアイラ・ガーシュウィン賞を受賞した。受賞した際に彼女は言った。「頑張れ、熊たち（"Bruins"）。SCに勝つのです…ストライク・アップ・ザ・バンド、一つ一つの勝利を祝うために。（Go Bruins. Beat SC ... let the Gershwin tunes to celebrate every one of those victories.）」


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2010年1月、アンドリュースはニューイヤーコンサートのアメリカでの公式プレゼンターを務める。これは彼女の前年に続いて2回目の出演となった。アンドリュースは興行収入は挙げているものの否定的な評価を受けた映画『妖精ファイター』で助演した。この映画のプロモーションツアーで、を紹介し、ハイチ地震の援助キャンペーンを行った。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2010年5月8日、アンドリュースは21年来のロンドンでのカムバックを果たした（前のパフォーマンスは1989年にロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたクリスマスコンサートであった）。O2アリーナで公演し、 ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が伴奏をし、演者5人と合唱した。その前、イギリスのテレビに出演し（2009年12月など）、本当に歌うのではないと説明した。その代わりに、「話すように歌う」つもりだと言った。コンサートでは彼女は2回のソロと幾つかのデュエットや伴奏部分を本当に歌った。その夜、2回もスタンディング・オベーションをしたファンなどから、好評を博したものの、批評家からはあまり注目されなかった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2010年5月18日、アンドリュースの23冊目の本（娘のエマとの共作）が出版された。2010年6月には『"The Very Fairy Princess"』と題され、ニューヨーク・タイムズ・ベストセラー・リストの児童書で1位になった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2010年10月28日、映画でフォン・トラップ・ファミリーを演じた俳優たちと映画の45周年を祝うために『オプラ・ウィンフリー・ショー』に出演した。数日後、24冊目の本、『"Little Bo in Italy"』が出版された。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 2011年2月、アンドリュースは第53回グラミー賞のセレモニーで、、娘のと共著した『"Julie Andrews' A Collection of Poems, Songs and Lullabies"』で親子共にを受賞した。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 77歳の2013年に、主催者が『サウンド・オブ・ミュージック』で共演して当時14歳であったニコラス・ハモンドである、初めてのオーストラリアとニュージーランドのツアーを引き受けた。歌の代わりに、本土の5つの州都で、映画の契約のことについて話すシリーズを計画した。ニュージーランドでのイベントではセキュリティ上の問題があった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 母はピアニストのバーバラ、父は学校教師のテッド・ウェルズ。2人の間には弟がいる。2008年出版の自伝で「本当の父親は別の人だと母に教えられた」ことを初めて公表したが、テッド・ウェルズを「本当の父親」として慕う気持ちは変わりないとも述べている。幼少の頃両親が離婚し、母は歌手テッド・アンドルーズと結婚。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1959年には幼なじみでデザイナーのと結婚し、娘が生まれた。エマには現在子供が2人いる。ウォールトンとは1967年に離婚しエマの親権を得たが、ウォールトンはジュリーとエマの書いた本のイラストを担当するなど、現在でも親交は続いている。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 1969年に映画監督のブレイク・エドワーズと再婚。ABCテレビでのドキュメンタリー"Julie Andrews Back on Broadway"（1995年アメリカ）で、エドワーズ監督が語ったところによれば、最初の出会いは、ある日ビバリーヒルズのサンセット大通りの交差点で信号待ちをする間、二人の運転する車が対向車線同士で停車し、目が合ってHelloと挨拶を交わした。そのまま青信号になって双方すれ違ったが、互いに何か運命的に強烈な印象を残した。その後もエドワーズが「あんなに魅力的なのだから、脚の間には、きっとスミレの花でも咲いているのかしらん」と評したとかで、それを耳にしたアンドリュースがスミレの花束とレターを送ったという。そしてすぐ交際、結婚となった。


title: ジュリー・アンドリュース

text: 以降、2010年にエドワーズが亡くなるまでハリウッドのベストカップルとして知られた。70年代〜80年代の出演映画はほとんどエドワーズ作品である。エドワーズには前妻との子供、とジェフリーがいるほか、ベトナム生まれの女の子2人を養子として迎えている。


title: 西村晃

text: そんな父が大阪毎日新聞の論説委員だったため大阪に引っ越す。1940年（昭和15年）日本大学専門部芸術科（現・藝術学部）に入学。大学在学中より、舞台で活動していたが、1943年の学徒動員で兵役にとられる。第二次世界大戦中は第十四期海軍飛行予備学生、末期には徳島航空隊の特攻隊員だった。出撃機不良で基地に引き返し、その後終戦を迎えている。この特攻隊員時代からの友人に、裏千家15代家元の千玄室がいる。飛行予備学生だったある時、上官から特攻志願者を募る旨を通達されると、千に「自分は行きたくない」ともらしたが、上記の通り徳島に配属された。この時の戦友は千と2人しか生き残っていない。


title: 西村晃

text: 戦後、復員してからは本格的に演劇活動を再開する。1946年に東京芸術劇場の第一期生となる。翌1947年に退団して東京青年劇場を結成。1951年、新協劇団の準劇団員となり、1954年には岡田英次、木村功らと劇団青俳を立ち上げた。


title: 西村晃

text: 新劇俳優として活動する中、1951年に佐分利信監督作『風雪二十年』で映画デビューしてからは、映画やテレビドラマでも活躍。1954年から製作再開した日活と本数契約を結んだのを機に、映画に出演し始めたが、日活プログラムピクチャーの中では悪役や敵役が多かった。映画では『赤い殺意』での演技が認められ、数々の賞を受賞。また、アニメや洋画の吹き替え等声優としても活躍した。


title: 西村晃

text: 1980年代に入るとテレビドラマでの活動が目立ち、1982年12月16日に『水戸黄門』で東野英治郎の後任として2代目水戸光圀役に就任し初主役となる。1983年5月10日の収録から東野同様に悪役で売ってきた西村は180度転換し、どこかとぼけた喜劇的要素を活かし、それまでの代名詞だった月形龍之介や東野に比して若々しいイメージから「シティボーイ黄門」と呼ばれ、昭和40年代から昭和50年代生まれの世代には天下の副将軍にふさわしい上品な振る舞いや風格で親しまれ、お茶の間の人気者となる。だが1992年の第21部放送直後、長年連れ添った則子夫人が亡くなったショックで光圀役を降板、同年9月25日収録の最後の立ち回りのシーンでは涙目になっていた（光圀役として足掛け9年間、出演回数は283回であった）。後任は佐野浅夫。


title: 西村晃

text: 1995年11月に食道癌の手術を受け、この時は元気に退院した。1997年3月にスペシャルドラマ『黄落』の収録の時も元気だったが、同年4月14日夜に自宅で急性心不全を起こし、翌日4月15日午前6時半に死去。。葬儀は密葬で行い、葬儀委員長は生前の約束で千玄室が務めた。死後、同年に放送された特別ドラマが最後の出演作品となった。


title: ウルトラマンネクサス

text: 『ウルトラマンネクサス』は、2004年10月2日から2005年6月25日まで、中部日本放送・TBS系列にて毎週土曜日7:30 - 8:00に全37話が放映された、円谷プロダクション制作の特撮テレビドラマ作品、および同作品の劇中に登場する巨大変身ヒーローの名称。


title: ウルトラマンネクサス

text: 『ウルトラマンコスモス』終了後から2年ぶりに放送開始されたテレビシリーズ。児童層を意識した前作から対象年齢層を上げることが目標とされ、完全な連続ドラマ方式のドラマ展開で、大河ドラマ形式のシリーズ構成やウルトラマンの変身者が複数登場するなど、シリーズ初の設定が多く盛り込まれた。代理店は『ウルトラマンコスモス』までのJR東日本企画から電通が代わりに立ち、番組製作局は『ウルトラマンティガ』から『コスモス』までのMBSから円谷プロでは初めてとなるCBCに替わり、シリーズでは初めて午前に本放送された。


title: ウルトラマンネクサス

text: ウルトラマンの概念を一新する「ULTRA N PROJECT」の1つとして制作されたテレビシリーズで、中心となったスタッフ陣、放送局と代理店は映画『ULTRAMAN』と共通しており、世界観も『ULTRAMAN』の5年後という設定であることが中盤で明かされた。また、雑誌記事などで展開した『ウルトラマンノア』も世界観が共通であることが終盤で明示された。


title: ウルトラマンネクサス

text: 主人公は地球を守る防衛チームに所属しているが、最終回でデュナミストになるまでは特殊能力を持たない普通の人間である。一方、デュナミストは2人目まで防衛チームに所属していない代わりに武器として使えるアイテムが与えられており、変身前の戦闘描写も多い。本作品以前の各作品では防衛チームがウルトラマンの力を借りないと怪獣を倒せないことが多かったが、本作品では防衛チームのみで怪獣を撃破する描写も多く見られ、本作品以降もその描写の比重は高くなっていく。ウルトラマンが主人公ではないため、当初制作された第1話ではあえてウルトラマンを登場させずに視聴者の期待を盛り上げようとする演出となっていたが、社内試写を見た円谷プロ社長円谷英明の説得でシルエットでワンシーンのみ登場するという妥協案となった。


title: ウルトラマンネクサス

text: 本作品以降、全編とも長年続いてきたフィルム撮影から、デジタルビデオ方式の1つであるDVCPRO HD規格でのVARICAM撮影に切り替わっている。また、CGを作品の中に多く取り入れ、演出面でも新たな試みがなされた。『ULTRAMAN』では本作品でCGIモーションディレクターを務める板野一郎を中心にOVA『マクロス ゼロ』のCGIチームが参加していたが、本作品では技術継承のために板野が円谷プロダクションのCGIチームを指導する形となり、『ウルトラマンメビウス』までこの体制が採られた。


title: ウルトラマンネクサス

text: 本作品のストーリーは、他のウルトラシリーズに例を見ないハードかつシリアスな重苦しいものとなった。第1話などを監督した小中和哉は、準備段階の時点で他の監督たちとミーティングを行うためにまとめた覚え書きに、「『深夜31時半』として捉えるくらいの気持ちで」と記していたが、「主人公の恋人の部屋に飾られた大量の不気味な絵」「怪獣の攻撃で両親を殺されたうえに両親の身体を操られて捕らわれる少女」など、一部の場面に対して朝日新聞に批判が載るなどの状況にもなった。


title: ウルトラマンネクサス

text: 平成三部作とウルトラマンコスモスの低視聴率および赤字が続いた経緯により、従来は1話3000万以上かけていた予算が本作品は1話1000万ほどになり、同じ舞台セットを続けて使用する、1体の怪獣を2 - 4話にわたって続けて登場させる、既存の怪獣のスーツを切り貼りして新怪獣にする、などの対処が見られた。ビル街などのミニチュアを一気に減らしてCGに切り替えたことは、「シリーズの世界観と違う」と不評を買った。


title: ウルトラマンネクサス

text: 視聴率や売上が不振であったことに加え、製作時に放送枠のTBS系土曜7:30が2006年4月から毎日放送の情報番組になることが確定しており、もう1本作品を制作したい円谷側にとってネクサスを1年で放送した後に2クールで番組を作成することが当時困難であったこと、次作『ウルトラマンマックス』を『ウルトラマンフェスティバル』との連動でヤマ場を作りたいというイベント企画側の都合により放送開始を開催の夏休み期間に合わす必要があったことから当初の全50話前後の予定が全37話に短縮された。


title: ウルトラマンネクサス

text: プロデューサーの渋谷浩康は「路線変更は視聴者に対する裏切り行為」という信条から当初掲げた方向性を曲げず、初志を貫徹した。本作品のシリーズ構成を務めた長谷川圭一は、放送期間短縮が決定した時点で脚本：村井さだゆき・監督：阿部雄一による第4クールの回がクランクイン直前であったと証言している。


title: ウルトラマンネクサス

text: また長谷川は後年インタビューで、「やっぱり方向性としては、僕はあの前後にちょうど小中千昭さん達と『デビルマンレディー』を書いていたこともあり、デビルマンの世界とウルトラマンの世界を融合させたかった。一作前の『ウルトラマンコスモス』では怪獣保護を打ち出してたので、もう一回、感情移入じゃなくて恐怖の対象としての怪獣とウルトラマンを見つめなおしたかった。『ウルトラマンティガ』では人の力がウルトラの力なんだと示しました。それがウルトラマンで育った僕らの答だった。『ネクサス』ではそこに至るまでの混純を描きたかった」と語っている。


title: ウルトラマンネクサス

text: DVDには本放送時に前後編として制作されたものを1話に編集したために大幅に削られた場面を追加した第29話のディレクターズカット版や、撮影されながら未放送となった第32話と第33話として制作された話を再構成に伴って第31.5話として再編集された「Episode. EX」として収録している。また、第32話も前後編として書かれた脚本を1本にまとめている。最終話は3話分の内容を1話にまとめている。


title: ウルトラマンネクサス

text: 児童文学作家のひこ・田中は、『ふしぎなふしぎな子どもの物語 なぜ成長を描かなくなったのか？』の中で、「時代の物語」として本作品に触れ、成長する主人公とウルトラマンとを別に設定したネクサスのスタンスを、勇者がプレイヤー自身ではなくなった『ドラゴンクエスト』や、『ファイナルファンタジーX』のティーダが中心から少し距離を置いたところで物語に参加するといった、時代性を反映させたゲームシステムとの呼応も例に挙げつつ、「『ネクサス』が、今の子ども、いや大人も含めた今の世界とこれからの世界を正確に反映していた現代的なヒーロー物語であったことは、記憶に留めていいでしょう」と評価している。また、視聴率で苦戦したことについては、「『ウルトラセブン』と同じように、視聴する子どものグレードを見誤るミスを犯したことなどにあるのではないか」と推測している。


title: ウルトラマンネクサス

text: そこへ向かう途中、彼は謎の怪物ペドレオンに襲われる。それは最近頻発していた行方不明事件の真相、人々を襲って喰らうスペースビーストと呼ばれる凶悪な宇宙生命体の攻撃だった。孤門が諦めかけたその時「諦めるな!!」という言葉と共に、降臨した赤い光から銀色の巨人が現れて怪物を叩き潰し、孤門を救った。


title: ウルトラマンネクサス

text: その後、TLTの実働攻撃部隊ナイトレイダーへ入隊した孤門は、非情とも思えるような組織の姿と事件に関わった人々の記憶を消すやり方に困惑しながらも、ビーストの脅威から人々を守るべく、銀色の巨人ウルトラマンネクサスを信じて戦っていく。


title: ウルトラマンネクサス

text: 宇宙から来た正体不明の謎の“光”。デュナミストとの同化で力と地球でも活動可能な肉体を得る。劇中では「光の巨人」「ウルトラマン」と呼称され、「ネクサス」という呼称はエンディングのコーナーのネクサス・シークレットファイルと最終回で孤門が1回だけ用いた。『ウルトラマンX』第20話への客演時にも、ラストで大空大地と橘副隊長が呼称したのみである。


title: ウルトラマンネクサス

text: 地球への適応能力が向上したことにより、容姿に差異が生まれ、銀を基調色とした第一形態・アンファンスから力を開放することで赤や青を基調色とした第二形態・ジュネッスにタイプチェンジ（変身）できる。また、頭部は各形態で共通だが、襟足ともいうべき場所がひれのように伸び、特徴的なデザインとなっている。


title: ウルトラマンネクサス

text: ジュネッスのエナジーコアの中心には、メタフィールドの展開時間制限を示すコアゲージ（カラータイマー）が出現する。ジュネッスのスタイルや姿はデュナミストによって異なる（『X』では別のデュナミストがジュネッスに変身しているが、阿部雄一曰く「現実的な事情でもあり、厳密には違う姿のつもりで見てほしい」とのこと）。


title: ウルトラマンネクサス

text: 過去作品のウルトラマンと異なり、腕を進行方向へ立てない飛行スタイルを用いる。両腕には「アームドネクサス」と呼ばれる手甲を装備しており、ここから「クロスレイ・シュトローム」や「パーティクルフェザー」などといった必殺光線を繰り出すことができる。


title: ウルトラマンネクサス

text: ウルトラマン・ザ・ネクストやウルトラマンノアとは同一の存在であり、同様に胸に赤いY字状のエナジーコアと呼ばれるデザインが採用されているほか、究極最終形態ノアの特徴であるノアイージスが存在する背部の肩付近には、それを匂わせるクリスタルのようなものが存在する。


title: ウルトラマンネクサス

text: 両腕に備わったアームドネクサスは、側面のエルボーカッターで敵を切り裂き、片手または両手を交差して敵の攻撃を受け止めることが可能。Episode.34ではメガフラシの電撃を受け止めたほか、Episode.09ではラフレイアの可燃性ガスに放たれたチェスターのバニッシャーを防いだ。パーティクル・フェザーをはじめとする各光線技や、ジュネッスへのタイプチェンジ発動の鍵ともなる。胸部のエナジーコアは、エネルギーを消耗すると点滅して活動限界時間を知らせる。


title: ウルトラマンネクサス

text: ノアやザ・ネクスト（アンファンス）のように銀色ないしグレーが体色のほとんどを占め、他のウルトラマンではやや均等に用いられる赤いカラーは、背部クリスタルとアームドネクサス部分の一部、そしてエナジーコアのみとなっている。


title: ウルトラマンネクサス

text: デュナミスト自身の力を解放してアンファンスから二段変身した戦闘形態。姫矢准の変身するジュネッスは赤や黒の比率が多く、力強く堅実な戦い方が特徴。戦闘用亜空間メタフィールドを展開して現実世界と隔離することで、周りの世界に被害を与えたりすることなく、本来の力を発揮して戦える。生体甲冑を形成する胸部にはコアゲージが現れ、メタフィールド内での3分間という限られた活動時間のタイムリミットを刻み、さらに生命の危機に至るほどの衰弱時にはエナジーコアも点滅する。最終話では孤門もこの形態に変身した。


title: ウルトラマンネクサス

text: 千樹憐が力を解放して変身するジュネッス。形状は姫矢のジュネッスと同じだが、ジュネッスブルーの名の通り、青い体色となっている。右腕のアームドネクサスはノーマル・ソード・アロー・ファイナルの4つのモードを形成するアローアームドネクサスに変化している。憐が短命ゆえに自分の身を守ることを考えず、俊敏な動きで前のめりに思い切りぶつかっていく戦い方が特徴。Episode.35で憐が凪に誡められてからは自分の身を守ることも行うようになり、ガルベロス戦ではプロレス技も披露した。ジュネッス同様、最終話では孤門もこの形態に変身した。


title: ウルトラマンネクサス

text: 設定上は「今までのネクサスが使っていた強力光線はジュネッスブルーのスタイルでも発射可能」とあるが、本編で使った技はジュネッスのボードレイフェザーとフェーズシフトウエーブのみである。前者はEX編でバグバズンブルードに使い、4連射でダメージを与えた。


title: ウルトラマンネクサス

text: Terrestrial Liberation Trust （地球解放機構）の略称でティルトと読む。人類にとって脅威となるスペースビーストを極秘裏に撃退するため、国家の枠を越えて設立された、超法規的権限を持って人知れず活動する世界規模の組織で一般には非公然の特務防衛機関。スペースビーストの発見、調査、研究、捕獲もしくは殲滅などが主目的である。北米に本部を持つ。


title: ウルトラマンネクサス

text: 日本でのTLT組織「TLT-J」の一角を担う、TLT-J第3基地。関東エリアのとある山間部の巨大ダムに偽装された湖底に建造された。515名の隊員を擁するこの施設は東郷・相馬・小柳の3人の指揮官を長とし、関東エリアのビースト関連の事件に関する一切の権限が集約される。


title: ウルトラマンネクサス

text: 基地内下層部にはナイトレイダーのメンバーが常駐するコマンドルームが置かれ、ここにはブリーフィングスペースやブレイクスペース、出動時の装備が収めてあるロッカー、隊員たちをクロムチェスターのコクピットへ打ち上げるシューターブースが完備されている。他にも基地内部には、クロムチェスター各機を収納したコンテナハンガーがある格納庫や発進ルート、メンテナンス工場などのメカ施設に、TLT作戦参謀・吉良沢が常駐し、ビースト殲滅作戦をナイトレイダーに伝達するCIC（Combat Information Center）、隊員たちの個室や射撃訓練場、会議室、研究室、留置場などが置かれ、さらに地下最深部にはTLT-J中央コントロールルームと大型記憶消去装置・レーテが鎮座する「セクション0」が存在する。また、チェスター各機の3つの発進口はダムの壁面に偽装されており、出動時に展開する。


title: ウルトラマンネクサス

text: 極秘裏にスペースビーストを殲滅することが任務で、TLT内部や関係組織の精鋭メンバーが集められている。前述のようにその存在自体は極秘であるため、適性検査は一般的な検査を装って行われ、入隊が正式に決まっても、その存在を家族や恋人にすら伝えることは許されていない。本作品の主人公・孤門一輝が所属するのは「ナイトレイダーAユニット」である。設定上はAユニット以外にも複数のアナザーユニットが存在するとされているが、本編には登場せず、Episode.17でのセリフやFinal Episodeの複数のクロムチェスター部隊で暗示されるのみとなっている。


title: ウルトラマンネクサス

text: ナイトレイダーの主力戦闘機であるスペシャルマルチロールファイターで、メインカラーは青。クロムチェスター各機は垂直離着陸能力を持ち、オプチカムフラージュシステムで機体を消すことで、目的の隔離地域まで隠密に行動する。


title: ウルトラマンネクサス

text: ビースト事件を世間から隠蔽するためのTLT-Jのチームで、通称・MP。リーダーは首藤沙耶。ビーストやウルトラマンを目撃した人々を保護し、その被害者から事件の記憶をメモレイサーと呼ばれる機器で消す。マスメディアに対しても強い影響力を持っているらしく、ビーストやナイトレイダーの写真が週刊誌に掲載された際には、他誌の一面に同様のゴシップ記事を掲載させるなどの撹乱工作も行っている。


title: ウルトラマンネクサス

text: 「この世界には知らない方が幸せなこともあり、秩序維持を優先すべき」という理論と、恐怖を餌とするスペースビーストの発生防止が組織の存在理由である。それは同時にウルトラマンに助けられた記憶も消すことであり、ウルトラマンと人類との絆を奪ってしまうことにもなった。


title: ウルトラマンネクサス

text: これまでのMBS（毎日放送）製作枠の平成ウルトラシリーズが放映されていた毎週土曜日18:00スタートの時間枠から、ウルトラシリーズ初の朝の時間帯での本放送となる毎週土曜日7:30スタートへと時間枠を移動しての放送となり、今までのMBS（毎日放送）製作枠からCBC（中部日本放送）製作枠へと変更された。


title: ウルトラマンネクサス

text: 主題歌CDとサウンドトラック・アルバムが異なるレコード会社から発売されたため、主題歌はサウンドトラック・アルバムに未収録。また、主題歌を全曲収録したCDは『ウルトラマンシリーズ放送開始50年 ウルトラマン主題歌大全集 1966-2016』（2016年3月2日発売、日本コロムビア）が初となる。テレビサイズは2016年現在「赤く熱い鼓動」のみがCD化されている。


title: ウルトラマンネクサス

text: サウンドトラック盤は「VOL.1」と「VOL.2」の2枚が発売された。平成ウルトラシリーズ（テレビ）のサウンドトラックでは珍しく、全楽曲を1トラックに1曲ずつ収録する構成をとっている。いずれも川井のインタビュー映像などを収録したDVDも同梱されている。


title: ウルトラマンネクサス

text: 長らく単行本化がされず『絶対可憐チルドレン＜解禁＞ガイドブック＋椎名高志ワークス』に第5話が再録されるにとどまっていたが、2015年5月に描き下ろしの最終回を追加し、一部スタッフ・キャストインタビューと、『ウルトラマンネクサス』番組企画書、ある人物が光を受け継いだという設定のおまけ四コママンガなどを付録した単行本が発売された。


title: ウルトラマンネクサス

text: 椎名は本作品の表現についてテレビに近い姿を再現するため「立体造形物」であることを強調しており、一般の漫画では省略される影の表現を用いて巨大感を出すことなどを意識している。一方でウルトラマンのかけ声については文字で表現することが難しいため省略している。また、作風やスタッフの意思を尊重して、例えば「掃討せよ」のような難しい言葉を「やっつけろ」という平易な言葉に置き換えるような「子供向けの手加減」はしなかったという。


title: ウルトラマンネクサス

text: 「月刊11ページ連載で120分のストーリーを描かなければならない」という都合上、キャラクター、エピソード、設定の多くがカットされている。その中の一部の設定、セリフは描き下ろし最終回で回収したものの、椎名自身、「毎月『普通の漫画の演出で描きたい』と思っていた」「単行本化の際には短編エピソードを描き下ろすことを考えていた（実現はしなかったがアイデアはある）」「20巻前後で全ストーリーを網羅した完全版を描きたい」と語っている。


title: ウルトラマンネクサス

text: 2013年02月、ULTRA-ACTシリーズ（バンダイ）でジュネッスが発売され、7月にはジュネッスブルーが発売された。また、2013年12月にはダークザギ、2014年にはウルトラマンノアが魂ウェブ商店限定で発送された。


title: スプラトゥーン2

text: 『スプラトゥーン2』（スプラトゥーン ツー）（）は、任天堂より2017年7月21日に発売されたNintendo Switch専用アクションシューティングゲーム。2015年5月28日に発売されたWii U専用ゲームソフト『スプラトゥーン』に続くシリーズ2作目。


title: スプラトゥーン2

text: 2017年1月13日に、「Nintendo Switch プレゼンテーション 2017」で公表された。Wii Uで第1作『スプラトゥーン』（以降「前作」と表記）が発売されてから2年での続編である。作中でも前作からおよそ2年の月日が経過している。


title: スプラトゥーン2

text: 前作の「スペシャルウェポン」は一新され、「メインウェポン」や「サブウェポン」も一部変更・追加されている。システム面の強化もされ、より遊びに磨きがかかったほか、新モードであるサーモンランも追加されている。


title: スプラトゥーン2

text: 2021年10月8日には、追加コンテンツ「オクト・エキスパンション」とセットとなった『スプラトゥーン2 + オクト・エキスパンション』のパッケージ版がNintendo Switch（有機ELモデル）と同日に発売された。


title: スプラトゥーン2

text: 本作ではプレイヤーキャラクターの性別、肌の色（7色）、目の色（14色）に加え、新たにヘアースタイルとボトムスを選択できるようになった。また有料追加コンテンツであるオクト・エキスパンションをダウンロードし、エンディングに到達することでイカとタコの変更も可能になる。ヘアースタイルはボーイ・ガールそれぞれ6種類、タコボーイ・タコガールはそれぞれ2種類ある。ボトムスはそれぞれ5種類から選択でき、これらは「カスタマイズ」画面で自由に変更できる。性別・肌の色・目の色はメニュー画面内の「オプション」で変更可能。


title: スプラトゥーン2

text: ゲーム中に仲間へ送るサインは、これまでの上ボタン「カモン!」のサインが、対戦時に倒された際には「やられた!」、サーモンランで倒れた際は「ヘルプ!」に変化するようになった。下ボタンの「ナイス!」は常に出すことが可能。「ナイスダマ」の発動の際には「ナイス!」を連打することでより早く攻撃ができる。また、自分が潜伏状態になっている場合、自分のサインの音は聞こえなくなっている（ただし、チームには届く）。他に、「カモン」のサインを送ると、マップ上で味方が位置を確認しやすくなる。


title: スプラトゥーン2

text: マップ上で味方を選択すると味方のもとに飛行して短時間で移動できる。ただしマークがつくので相手に狙われることが多い。また、倒された味方のもとへはスーパージャンプはできない。スーパージャンプ時間短縮というギアをつけることで、より速く味方のもとへ移動することができる。


title: スプラトゥーン2

text: なお、ステルスジャンプというギアを付けると、着地のマークがある程度離れると見えなくなったり、受け身というギアを付けると、ジャンプ中にスティックを任意の方向に倒すことで、着地の際にその方向に前転することができる。この時、プレイヤーの機動力が少しの間上がる。


title: スプラトゥーン2

text: インクを発射してステージを塗り、自陣の「ナワバリ」を増やすための装備。「ブキ」は「メインウェポン」「サブウェポン」「スペシャルウェポン」の3種類がセットになっている。ここでは、前作から登場しているメインウェポン・サブウェポンの変更点や、本作で新しく登場したメインウェポン・サブウェポン・スペシャルウェポンについて解説する。


title: スプラトゥーン2

text: ギアにはギアパワー（後述）及びそれを付けられるサブスロットが付与されており、バトルをする事でギアの経験値が貯まり、一定数に達するとランダムにギアパワーが付与される他、スパイキーに頼む事でクリーニングをしてギアパワーを取り外したり、意図したギアパワーを付けるなどのコントロールが可能となっている。


title: スプラトゥーン2

text: ギアの経験値が貯まるとサブギアパワーが1つ追加される。サブギアパワーは最大3つまで追加可能だが、追加するためにはギアにサブスロットが無ければならず、サブスロットが満タンの場合は追加されない。スパイキーに頼めばギアのサブスロットを増やす事ができるが、その際はスーパーサザエが必要となる。


title: スプラトゥーン2

text: 当モードのインターネット対戦では、レギュラーマッチで自分の「ランク」のケイケン値を集め、ランク10以上になると参加できるようになる。レギュラーマッチと同様に4対4に分かれて争われ、ウデマエ別で行われる。


title: スプラトゥーン2

text: 本作から、各ルールにおける直近の試合で一定の勝率に達すると、試合開始時にブキが光るようになった。また、先にカウントを進めていたチームと同じカウント分進めた場合には、カウントが1カウント減少するようになった。


title: スプラトゥーン2

text: 前作の「タッグマッチ」のように、「フレンド」と2人ペアまたは4人チームを作ってほかのペアやチームと対戦するモード。ウデマエをB-以上にまで上げると解禁される。試合のルールは「ガチマッチ」と同様だが、このモードでは勝敗によって「ウデマエ」は変化しない。2時間ごとに集計されるランキングを競い、ランキングの順位に応じてメダルを手に入れることができる。上位100位に入るとイカリング2のリーグマッチの記録で（最終試合時の）名前とブキが掲載される。


title: スプラトゥーン2

text: 不定期に開催される期間限定イベント「フェス」のときだけプレイできるモード。出題されるお題でどちらの陣営に参加するか投票した後、同じ陣営同士でチームを組んで「ナワバリバトル」で対戦する。フェスが終了すると、スーパーサザエがもらえる。前作ではBGMは固定されていたが、今作は前半2分がテンタクルズの「フルスロットル・テンタクル」「リップル・リフレイン」「レッド・ホット・エゴイスト」からランダムで選ばれるようになった（後半残り1分は前作同様「イマ・ヌラネバー!（テンタクルズVer.）」で固定）。ファイナルフェスでは前半24時間では前作フェスBGM「キミ色に染めて」及び「イマ・ヌラネバー!（シオカラーズVer.）」、オクト・エキスパンションBGM「ミッドナイト・ボルテージ」、中盤24時間はヒーローモードラスボスBGM「濃口シオカラ節」や「イマ・ヌラネバー!（ハイカライブ2018Ver.）」、そして最後の24時間はオクト・エキスパンションラスボスBGM「フライ・オクト・フライ～フルスロットル・テンタクル（Octo）」が使用された。


title: スプラトゥーン2

text: ver4.0以降のフェスはコウケン度、投票率を競う。また、ランダムでコウケン度がより多くもらえる100倍マッチ、10倍マッチが発生する。100倍マッチ、10倍マッチはフェス自体の勝負を左右するため、勝利情報などは、100倍マッチは全プレイヤーに、10倍マッチはフレンドのみに、フェス中常に画面に表示されている。今作のフェスには、チャレンジと、レギュラーの二つのモードが用意されている。レギュラーでは、一人で参加したり、フレンドとチームを作って参加することができる。バトルを終えるとコウケン度がもらえる。ブキやギア、性別などがチームのプレイヤー同士で重なると、おそろいボーナスがもらえたり、チームに名前がついたりする。チャレンジは一人で参加する専用のモード。バトル後はコウケン度がもらえる。


title: スプラトゥーン2

text: 「SPLATOCALYPSE」と称された最後のフェスが2019年7月18日から21日の間行われたが、第1回のお題「マヨネーズVSケチャップ」でのリバイバル開催を始めとして、追加でフェスが行われることになった。


title: スプラトゥーン2

text: ローカル通信で見つけた人とチームに分かれて、「ナワバリバトル」や「ガチマッチ」のルールで2 - 8人で対戦するモード。ルールやステージを自由に選択できるほか、細かいルール設定の変更が可能。なお、このモードではおカネやケイケン値をもらうことはできず、「ランク」や「ウデマエ」などは変化しない。


title: スプラトゥーン2

text: 本作では「プライベートマッチ観戦機能」が搭載され、対戦する最大8人のプレイヤーとは別に最大2人まで観戦者として参加することができる。「イカッチャ（ローカル通信）」でプレイする際に9人目、10人目の観戦者を追加する場合は、TVモードのNintedo Switchを有線LAN接続する必要がある。観戦者はバトル中、俯瞰視点と各プレイヤーの3人称視点を自由に切り替えて、カメラを操作することができる。


title: スプラトゥーン2

text: 2019年7月31日に配信された更新データver.5.0.0で、ルールにナワバリバトル（フェス）が追加。このモードでは、フェスで登場するミステリーゾーン（全24ステージ）でナワバリバトルを楽しめるほか、既存の23ステージもフェス時と同様に夜仕様になる。また、これまでのフェスの中から使用された色を自由に選択することが出来る。


title: スプラトゥーン2

text: 2 - 4人で協力して大量の専用CPUと戦うモード（いわゆるPvEモード）。襲いかかってくる「シャケ」を退治するバイトを行い、様々な「オオモノシャケ」が落とす「金イクラ」をイクラコンテナに集めることが目的。ただし、シャケ（タマヒロイ、ハコビヤ）も金イクラを奪還しようとしてくる。また、普通のシャケ（コジャケ、シャケ、ドスコイ、タマヒロイ）やオオモノシャケが落とす「イクラ」も同様に報酬として換算される。インターネット通信では不定期に開催されており、ハイカラスクエアにある「クマサン商会」の施設がオープンしているときだけプレイできる。ローカル通信でプレイする「イカッチャ」では、いつでもプレイ可能。


title: スプラトゥーン2

text: WAVE制（いわゆるラウンド）を採用しており、制限時間内にノルマ分の金イクラをイクラコンテナへ集めることで最大WAVE3まで連続してプレイすることができる。プレイヤーが倒されると浮き輪で浮いている状態になるが、他の味方からインクを浴びさせてもらうことで復活する。ノルマを達成できなかったり、全滅するとその時点で強制的に終了し、失敗となる。


title: スプラトゥーン2

text: ゲームの結果に応じて「クマサンポイント」がたまり、一定数ためると「ほうしゅう」としてここでしか入手できないギアや、おカネ、ギアパワーのかけらなどのアイテムを入手できる。また、評価によって評価レートが上昇し、一定まで上がると称号が上昇する。称号が高くなるほどより高難易度・高報酬の内容になっていく。


title: スプラトゥーン2

text: サーモンランではブキは持ち込めず、サブウェポンはスプラッシュボムで固定されている。スケジュールに表示されているブキを仲間内でWaveごとに使いまわす形で交換がなされるが、2017年9月16日より"ランダム"という要素が加わり、ブキがランダムで選択されることがある。ランダムのブキは他のメンバーと被る可能性があるうえ、中には「クマサン印」というサーモンラン内でしか使用できない強力なブキが出ることがあり、このブキのみのランダムとなる場合もある。また、4人全てのブキがランダムのみとなる場合もある。


title: スプラトゥーン2

text: WAVEごとに「満潮・干潮」といった変化が起こる場合や、特殊イベントとして、ヒカリバエと呼ばれる虫のようなものが特定のプレイヤーに群がりそのプレイヤーへシャケから集中的に襲われるようになる「ラッシュ」、シャケコプターを発信させ自らはイクラコンテナから金イクラを直接強奪しようとするハコビヤが登場する「ハコビヤ襲来」、レーザーで捕捉したプレイヤーを執拗に追うグリルが登場する「グリル発進」、隠れた金シャケをカンケツセンから探す「キンシャケ探し」、視界が極端に悪くなる「霧」、干潮時に大砲が利用可能となる「ドスコイ大量発生」といった特殊イベントが発生する場合がある。これらの特殊イベントは時間帯が夜のような演出となる。


title: スプラトゥーン2

text: 1人用のオフラインモード。主人公は、人気アイドルユニット「シオカラーズ」のメンバー・ホタルに「New!カラストンビ部隊4号」に任命され、拠点の街「ハイカラスクエア」から消えた街のエネルギー源「オオデンチナマズ」と、姿をくらましたもう一人のメンバー・アオリの行方を捜すべく、タコ軍団「オクタリアン」たちと戦うことになる。前作の「ヒーローモード」では使用できるブキは「ヒーローシューター」という1種類のブキで固定されていたが、今作ではゲームを進めていくと、様々なブキを使用できるようになる。前作で登場していたアタリメ司令官は、3号（前作の主人公の通り名）と共にとある場所の調査に出かけている模様。このことは、ミステリーファイルで確認する事が出来る。


title: スプラトゥーン2

text: ヒーローモードと同じく1人用のオフラインモードだが、ヒーローモードに比べステージのクリア条件が豊富かつ厳しい上級者向けのコンテンツとなっている。チャレンジは複数の駅とその路線図を模しており、駅に該当する地点を選ぶ自由選択型（クリアごとに新たな駅（チャレンジ）が増える）。また、ポイント制を採用しており、チャレンジ開始の際にポイントを支払い、チャレンジごとにいくつか用意されているブキの選択に応じてクリア時のポイント報酬が変化する。仮にポイントがゼロになっても、ヒメから「借金」という形で対応してもらえる（ただし返済するまでチャレンジ以外で使用できなくなる）。物語の途中からはテンタクルズのサポートも受けられるようになり、それによってチャレンジ失敗が続き攻略できないステージをクリア扱いにして、スキップすることも可能（ただし付随する収集要素や隠し要素の条件を満たせないため、最終的にはチャレンジを自力でクリアする必要がある）。このように、チャレンジがうまくいかず途中でストーリー進行が滞らないような機能が導入されている。


title: スプラトゥーン2

text: オンライン対戦の戦績やヒーローモードのクリア状況やクリアタイム、今までに使用したブキや遊んだステージの記録、一緒に遊んだプレイヤーの武器やギアの閲覧が可能。また、2時間ごとに切り替わるオンライン対戦のステージ情報を24時間（12回分）先まで確認することができる。さらに、「ゲソタウン」では普段と違うギアパワーがついた特別なギアを注文して取りよせることができ、取りよせたギアはハイカラスクエアにいるスパイキーに話しかけて「おカネ」を支払うと受け取ることができる。ゲソタウンの店主は前作に登場した「アネモ（）」である。


title: ジェニファー・アニストン

text: カリフォルニア州ロサンゼルス市シャーマンオークス地区出身。父親のジョン・アニストン（）はギリシャ系でソープ・オペラに出演していた俳優、母親のナンシー・ダウ（）はスコットランド、イタリア系の女優。名付け親は父親のジョン・アニストンの親友だった俳優のテリー・サバラス。ギリシャで数年過ごし、ジェニファーが9歳の時に両親は離婚。ニューヨークに移り住む。


title: ジェニファー・アニストン

text: 高校在学中より演技を始め、卒業後にオフ・ブロードウェイで何本かの舞台に立った。1990年にテレビ番組『"Molly"』でデビュー、1992年に『レプリコーン』で映画デビューしたが、役柄などに恵まれなかった。


title: ジェニファー・アニストン

text: 2000年7月29日に俳優のブラッド・ピットと結婚。2005年1月に別居を発表し、同年3月アニストンがロサンゼルス裁判所にピットとの離婚を正式に申請。理由は「和解しがたい性格の不一致」であった。同年10月2日に離婚が正式に成立。その後、『ハニーVS.ダーリン 2年目の駆け引き』で共演した俳優のヴィンス・ヴォーンと交際したが、2006年12月に破局。また、2008年4月からミュージシャンのジョン・メイヤーと交際。同年8月に破局が報道されたが、その後も二人でいるところを目撃されている。


title: ジェニファー・アニストン

text: 2004年、テレビドラマ『フレンズ』の1話あたりの出演料が100万ドル（当時の日本円で約1億2000万円）で1シーズンを通して約29億円をギャラを手にしたことから『フレンズ』の共演者のコートニー・コックス、リサ・クドローと共にギネスブックに『テレビドラマで最も多くのギャラを手にした女優』として記載された。


title: ジェニファー・アニストン

text: 2009年7月、米経済誌フォーブス誌が2008年に「最も稼いだ女優のリスト」を発表し、約2,500万ドル（日本円で約24億円）を稼いで2位にランクインした。この収入は映画『マーリー 世界一おバカな犬が教えてくれたこと』と新作映画『ザ・ベイスター』（原題）などによるものだという。このランキングは映画のギャラだけでなく、アパレルブランド、香水、そのほかの商品による収入も合わせたものだという。


title: ジェニファー・アニストン

text: 2010年8月、米経済誌『フォーブス』誌が「ハリウッドで最も稼ぎのいい女優」のランキングを発表し、2,700万ドル（日本円で約24億3,000万円）を稼いで4位にランクインした。このランキングは映画などの出演料だけでなく、香水や洋服のプロデュースやCM契約などの金額を合わせて計算されているという。


title: ジェニファー・アニストン

text: 2011年2月、米ピープル誌によると、アメリカのカリフォルニア州ビバリーヒルズに所有する豪邸を4200万ドル（日本円で約35億円）で売りに出したことが明らかになった。ジェニファーはこの豪邸を2006年に1350万ドル（日本円で約11億円）で購入し、2年をかけて改装を重ね、ZENスタイルの洗練された内装を完成させたという。その改装の様子は高級インテリア雑誌「アーキテクチュラル・ダイジェスト」でも紹介されている。ジェニファーはこの家を手放す理由について「自分の周りにモノがあふれすぎていて、もっとシンプルに生きたいと思った」とコメントし、この豪邸以外にもロサンゼルス市内に別の家を所有しているが、ニューヨークへの移住を考えていることも示唆している。


title: ジェニファー・アニストン

text: 2011年4月、Bang Media Internationalによると、ニューヨークに590万ドル（日本円で約4億8000万円）で高級マンションの最上階を購入したという。ジェニファーが購入したのは戦前（1900年から1940年）の建築物で18階建ての入口にはドアマンがいるという。居住空間はペントハウスで広さ111.48平米、寝室1つ、浴室1つという贅沢な間取りになっており、他にも最新のオープンキッチン、リビング、ダイニング、クローゼットが4つに加え、74.32平米のテラスがあり、そこからはニューヨーク港やエンパイア・ステート・ビルなどが一望できるという。


title: ジェニファー・アニストン

text: 2010年2月、WENNによると、メキシコの子ども用シェルターを支援するためにチャリティー用の人形を製作するという。ジェニファーは以前からメキシコのティフアナにある孤児院の子どもたちに手を差し伸べている団体フレンズ・オブ・エル・ファロを支援しており、41歳の誕生日をカボ・サンルーカスのワン&オンリー・パルミラ・ホテルで祝ったジェニファーはリゾートの責任者と協力をし、チャリティー用の伝統的なメキシコ人形を作る企画を立てたという。チャリティー用の手作りの人形は1体95ドル（日本円で約8500円）で販売され、収益はすべて孤児院に寄付されるといい、ジェニファーは「孤児院の子どもたちは『こんなところに住まなきゃいけなくて、わたしの人生って最低』なんて思っていないわ。愛情をたっぷり注がれて教育も受けている。自分で何かができるんだという意識を持っていることが一番大事だと思う」と語っている。


title: 東浩紀

text: 1990年、筑波大学附属駒場高等学校卒業、東京大学文科Ⅰ類入学。教養課程では佐藤誠三郎のゼミに所属した。1994年3月、東京大学教養学部教養学科科学史・科学哲学分科卒業。1996年、コロンビア大学の大学院入試に失敗した。


title: 東浩紀

text: 日本学術振興会特別研究員（PD、1999年3月 - 2002年3月）、慶應義塾大学文学部非常勤講師（2002年4月 - 2004年3月末）を経て、2003年4月国際大学グローバル・コミュニケーションセンター主任研究員・助教授及び経済産業研究所リサーチアシスタントに就任。2003年5月から2006年までスタンフォード日本センターリサーチフェローを務める。


title: 東浩紀

text: 2004年3月、経済産業研究所リサーチアシスタントを退職。4月には東京大学大学院情報学環・学際情報学府客員助教授となる。9月、国際大学グローバル・コミュニケーションセンター主幹研究員。11月、国際大学グローバル・コミュニケーションセンター教授。


title: 東浩紀

text: 2005年3月、東京大学大学院情報学環・学際情報学府客員助教授を退職。翌2006年4月から6月まで、国際大学グローバル・コミュニケーションセンター副所長。7月末、国際大学グローバル・コミュニケーションセンター教授・主幹研究員を退職し、10月、東京工業大学世界文明センター人文学院 特任教授となる。2007年4月からは特任教授を継続しつつ、東京工業大学世界文明センター人文学院ディレクターも兼務した。


title: 東浩紀

text: 2010年4月、早稲田大学文学学術院講師（任期付き）に就任。また、合同会社コンテクチュアズ（後の株式会社ゲンロン）を創立し、代表取締役社長。同年には『クォンタム・ファミリーズ』（新潮社）で第23回三島由紀夫賞を受賞。


title: 東浩紀

text: 東浩紀はフランス現代思想の研究者として出発し、大学在学中より批評活動を行っていた。『批評空間』において連載していたジャック・デリダに関する論文は1998年に『存在論的、郵便的―ジャック・デリダについて』として新潮社より単行本化され、翌1999年、東はそれを博士論文として東京大学へ提出した。デリダを研究するきっかけとして、そもそも教科書や童話を除くフランス語文献として初めて読み通した書物がデリダの『Khôra』（フランス、1993年出版）だったという。以降もデリダ論を扱い、自身をデリディアンとすることもある。デリダの作品において、東浩紀が高く評価している書物は『グラマトロジーについて』である。デリダという哲学者について、東浩紀はTwitter上で次のように述べたことがある。【デリダとは】仏哲学者。20世紀のすぐれた哲学者の常として「哲学なんていみなくね？」というのをすごく哲学的に言って、ややこしくなってしまったひと。でも基本の着想はいいので哲学の呪縛から解き放たれればいい仕事できた可能性がある。東浩紀はその可能性を「郵便的」と呼んだ。以上。」東京大学教養学部時代は科学史・科学哲学に属し、分析哲学に関する勉強もしていた。東浩紀のデリダ論は、博士論文が有名であるが、学部の卒業論文から、修士論文、博士論文まで一貫してデリダを扱っている。ただし、修士論文はジャック・デリダとともにミハイル・バフチンを取り上げて比較検討する論文を書いている。大学院時代の専門は、一般に現代思想という言葉で理解されているが、厳密に示すならば、言語哲学とコミュニケーション論である。


title: 東浩紀

text: 大陸哲学系の現代思想は、しばしばソーカル事件の影響から、科学及び数学領域の専門家から批判を受けることがあるが、東浩紀は、必要に応じて、そうした指摘への配慮も行っている。そもそも東浩紀は、東京大学教養学部時代、科学史・科学哲学分科で過ごしていた。そこで東浩紀は、後に自身が博士論文で引用することになる、柄谷行人のゲーデルの不完全性定理に対する解釈の誤り（先走り）についてよく教えられ、件のソーカル事件についても、ソーカルの指摘の正当性に同意し、文書にしている。前述の通り、東浩紀は、後の博士論文『存在論的、郵便的』において件の柄谷のゲーデル解釈に着想を得て柄谷行人を引用しているが、そのことについては、そもそも1980年代から1990年代の日本の現代思想そのものが柄谷たちの数学的誤りを認め受け入れた上でそれでもなお有効な柄谷たちの思想構造の有用性を肯定し引用することによって成り立っているという歴史的文脈があり、その歴史的延長線上で研究活動をしている東浩紀は、あくまでもその歴史的文脈の中において柄谷行人を引用しているに過ぎない。さらに同書においては、東浩紀が直接的にクルト・ゲーデルを引用したことはなく、あくまでも柄谷行人を引用するなかにおいて柄谷が引用したゲーデルが登場しているのみである。ただし、脱構築はデリダの中核的思想であり、柄谷は脱構築を不完全性定理そのものとしている訳で、それらを脇に置く事は出来ないという再批判もありうる。さらに、ヒルベルトのプログラムがゲーデルによって実行不可能とわかったという、広く共有されているストーリーがそもそも誤りで、ゲーデル自身は「すべての数学的命題の真偽は決定可能」という信念を捨てなかったという田中一之による根本指摘がある。。（以上、数学、科学的基礎に関する指摘について）


title: 東浩紀

text: 自身について、「本当に好きなものは何ですか」と問われれば、「ドストエフスキーです」とか「ソクラテスです」と答える人であるとしている。ギリシア哲学のソクラテス、プラトン、アリストテレスについては、ツイッター上で以下のように説明した。ソクラテスは基本的には電波来てる飲んだくれの男で、プラトンはその飲み話を延々とtsudaってtogetterにまとめていたストーカーで、アリストテレスはそのtogetterを真に受けて巨大なまとめサイト作った誇大妄想の男だとか思っておけばだいたいのことはわかる國分功一郎との対談では、その発言を前提として、プラトンやアリストテレスのことはよくわからず、一貫してソクラテスのことだけがわかるとした上で、自身もソクラテス（ふらりと飲み屋に現れて引っ掻き回して帰っていく男）のように生きていきたいと語っている。


title: 東浩紀

text: 2009年に発表し三島由紀夫賞を受賞した『クォンタム・ファミリーズ』では、小説の作品世界を通して、哲学の問題を反映させ、可能世界論の問題などを扱っている。東自身はその哲学の主著の一つである『存在論的、郵便的』の続編だと述べ、國分功一郎（哲学者）と千葉雅也（哲学者）との鼎談などにおいて、同書と哲学について言及している。


title: 東浩紀

text: 近代の哲学者ルソー（18世紀）を主題とした著書『一般意志2.0』は、「一般に学問の世界では許されない」蛮勇であることを自覚して書いたものである（後述、社会哲学の節を参照）。その上で、東浩紀は、自身のそのような「蛮勇」を読んだ後続の若手研究者のなかから、ライプニッツ（17・18世紀）、スピノザ（17世紀）、デカルト（17世紀）などの近代哲学の古典を「おれなりに乱暴に読み直す」、自身のような蛮勇を継承する人物が生まれることを期待している。18世紀以前の思想を読み返す試みには、東浩紀の思想史観に依拠した理由がある。19世紀から20世紀にかけて哲学の主流にあって、ヘーゲルの思想からマルクスの思想を基調とする理性主義というある種のオカルトが破綻したため、21世紀の思想は、18世紀に回帰していると考えている。また、思想史的にはマルクスやフニーチェがヘーゲルを批判し、東浩紀自身が研究していたポストモダニズムは思想史の系譜から見てそのマルクスやニーチェの直系に位置するのだが、東浩紀は、マルクスとニーチェがヘーゲルを乗り越えられていたかどうかについては疑問が残るとした上で、当事者意識として、ポストモダニズムの無力さを感じるとしている。


title: 東浩紀

text: オカルト、神秘体験、超能力などの類は一切信じず否定するものの、神だけは「信じている」とする。その神は、世界と運命の無限回の施行のなかで「今回」こそがトゥルーエンドに繋がるはずだという確信を与えてくれるもの、すなわちライプニッツ的な神であるとしている。


title: 東浩紀

text: 哲学や文学は神を召喚するための言葉であるとした上で、神を必要としない人たちにとってそれらは意味がないと指摘している。それと同時に、神（超越）を信じない人と一緒に仕事をすることはできないと表明している。東浩紀曰く「神を信じるというのは、この卑俗な現実を超える人間の能力を信じるということ」である。また、神は「コミュニケーションツール」であるとも発言している。神を信じるか信じないかについては、「見えるか見えないかだ。見えない連中がなにを言おうが知ったことか」と言う。


title: 東浩紀

text: なお、以上のように東の語る「神」は当然、宗教的な人格神のことではなく、あくまでも形而上学という学問を成立させている概念としての「超越」である。留意の上、そちら（超越）の記事も参照されたい。重ねて、先述の通り東が徹底した「唯物論者」を自認していること、また人間が見出す超越論性について、ハーバート・サイモンの「認知限界」を例示しながら経験的なネットワークが超越論性を見出すという考えを述べていることにも留意の上、東の形而上学と超越性、超越論性の理解の詳細については、東の専門である言語哲学とコミュニケーション理論の観点から論じられた主著『存在論的、郵便的』を参照されたい。


title: 東浩紀

text: 自らの哲学の原点を二元論であるとする。その二元論は、東の哲学の主著である『存在論的、郵便的』において、「誤配」という概念を提示し語られた、二つの超越論性に示される。またその二元性は、『一般意志2.0』において、人間の人間性の原理における言語的コミュニケーション（熟議）による「人間的単数的公共性」とともに、動物性の原理を介して憐れみの海から「誤り」により起こる「動物的複数的公共性」の議論が展開されていることに直結する（本頁「社会哲学」の節を参照）。また『動物化するポストモダン』で語られた「動物化」も、その二元論の議論による概念である。東は、著書『一般意志2.0』を、非常にコンセプチュアル（概念的）な書物だとしている。「誤配」は、東にとって、『存在論的郵便的』以降『一般意志2.0』なども含めたあらゆる仕事において、その二元論の中核となる、非常な重要な概念である。


title: 東浩紀

text: 「誤配」を重要な概念として語られる、単数的な超越論性に対する複数的な超越論性の議論は、無論『存在論的、郵便的』の目的であるジャック・デリダの哲学に対する読解から導き出されたものであるが、同時に東浩紀は、フェリックス・ガタリの著作を非常に重要視している。それは、ガタリの有名な著作である『分裂分析的地図作成法』への言及である。東はガタリが著作内に示した「四つの存立性の区域」に関する図表を重要視する。そこでは、「現実的」対「可能的」の対立と「実在的」対「潜在的」の対立という二つの対立の交差により構成される四区域が示されている。


title: 東浩紀

text: ガタリの「分裂分析」が東浩紀に与えた影響は大きく、國分功一郎との対談では、『存在論的、郵便的』から十三年後に発表した自身の著作『一般意志2.0』において言及している「動物的公共性」と「人間的公共性」、そして「動物的市場」と「人間的市場」（最後の「人間的市場」については『一般意志2.0』において言及されているものではなく、『震災ニッポンはどこへいく』の中で「あるかもしれない」と述べられているのみ）などの区分は、ガタリの「分裂分析」を捉え直したものだと明言した。また、東浩紀が編集している『思想地図』の誌名は、ガタリの『分裂分析的地図作成法』に由来している。


title: 東浩紀

text: 東は、「合理性と欲望のあいだに張り渡された綱としての人間」という自らの哲学における人間観について、「ニーチェは「人間とは動物と超人のあいだに張り渡された綱である」とどこかで書いているけど、ぼくはその箴言に忠実に哲学をやっているつもり」と説明したこともある。


title: 東浩紀

text: 2012年、國分功一郎との対談のなかで、今日この時代における「哲学の自己証明」の必要に言及した。哲学の有用性を市民に対し証明し続けていた古代の哲学者ソクラテスを取り上げ、彼のような人物が哲学者のスタート地点だとしつつ、「今、哲学がなぜ必要なのか」、「哲学の自己証明が必要だ」と述べた。また、言論人としての姿勢と物書きとしての欲望の大きさについて言及し、10年や20年の社会変化だけを見て話をする「つまらない」論壇にはもう興味が無いとし、500年や1000年、2000年単位で歴史を見ながら物事を考えたいとしている。また、自らの仕事については「消費社会と情報化社会が可能にした新たな社会思想を作りたい」と表明しつつ、そのことを著書の『一般意志2.0』と絡めて語った。その後行われた梅原猛（哲学者）との対談のなかでも、歴史の話がなされている。梅原との対談のなかで、2011年の東北地方太平洋沖地震に伴う福島第一原子力発電所事故を「文明災」と位置付けた梅原の議論に対し、特に文明の長い歴史から考えるという点に賛同し、現代の文明を創り上げてきた西洋哲学の歴史的な再検証の必要性と、西洋哲学を超克した先に日本においてだからこそできる新しい哲学というものへの展望について期待と意欲を示した。このことについてはこの対談をする以前に、先述した2月時点の國分との対談でも既に言及しており、エジプト文明では太陽が神であったにもかかわらずギリシア以降太陽が忘れ去られてきたその長い歴史にまで言及して太陽エネルギーを語る梅原猛を賞賛し、やはり長い歴史から物事を考える必要があることを強調している。また、どちらの対談においても、「人間の欲望」の重要性について言及している。（國分との対談について）


title: 東浩紀

text: 東浩紀はフランス哲学の研究者として知られるが、社会思想については、ローティ『偶然性・アイロニー・連帯』、ピーター・シンガー『実践の倫理』、ノージック『アナーキー・国家・ユートピア』など、英語圏の思想に傾倒する。東浩紀は自身の社会思想について、そういった英語圏の伝統がフランス現代思想系ポストモダンの「上」に載っかっているとしている。


title: 東浩紀

text: また、高橋哲哉や鵜飼哲などの研究者がジャック・デリダの思想を援用しつつ左派系の社会思想を展開していることについて、デリダ研究者でもあった東浩紀は、そういった社会思想や社会運動そのものは良いとしながらも、それらとデリダ哲学を結びつけることには論理的な飛躍があるとし、非難している。


title: 東浩紀

text: 社会思想に関わる東浩紀の哲学概念のなかで、一貫して非常に重要な概念となる「動物化」は、その著書『動物化するポストモダン』（2001年）において提示されたものである。アレクサンドル・コジェーヴが著書『ヘーゲル読解入門』において示した欲望と欲求の差異に基づく人間と動物の定義を引用しつつ、東浩紀は、独特の行動様式を持つと考えられていたおたく文化圏を分析素材にしつつ、現代社会における人間の様態を、「動物化」、「データベース消費」といった概念を提示することで論じた。人間性と動物性の二項対立は、『動物化するポストモダン』以降東浩紀の人間観における中核をなし、他のあらゆる議論に通底している。東浩紀を引用しながら同じく「動物化」を論じた國分功一郎（『暇と退屈の倫理学』を参照）との対談のなかで、東浩紀は、その人間観において「常に人間の原理と動物の原理は同時に動いている」、「人間と動物、両方あるのが本当の人間である」と発言し、二元論を強調している。これは、一元論で思考する國分が、一元的秩序のなかに動物と人間を並べ、人間の生成を論じているため、その哲学の原理的な差異を説明した発言である。人間の原理と動物の原理の二項対立によって語られる「動物化」の議論は、後に『一般意志2.0』（2011年）において語られる人間的公共性と動物的公共性の対に受け継がれるものであり、遡れば『存在論的、郵便的』（1998年）において語られた単数性と複数性の対としての二つの超越論性の二項対立に通底するものであり、このように、東浩紀の議論は、一貫して二元論に従っている。東浩紀は、「哲学的に言えば、弁証法が生み出す単数的人間的公共性に対抗して、＜「誤配」が作り出す「動物的複数的公共性」を考える＞というのが「一般意志2.0」の構想で、これは存在論的郵便的と動物化するポストモダンの完全な延長にあるプロジェクトです。」と発言し、『存在論的、郵便的』、『動物化するポストモダン』、『一般意志2.0』の三つの仕事の関連について説明している。


title: 東浩紀

text: 2002年、「情報自由論」と題する論考を『中央公論』（2002.7～2003.10）に連載していた。当初、東は、同書を「『動物化するポストモダン』と対をなし、東浩紀の現代社会論の中核」であるとし、規律訓練型権力（人間の「人間的」「主体的」部分に焦点を当てた管理手法）は近代の時代を、環境管理型権力（「動物的」「身体的」部分に焦点を当てた管理手法）はポストモダンの時代を特徴づける歴史的な概念としていたが、情報社会論と社会思想における東自身の立場の転換から、自由に関する議論自体の再考を余儀なくされ、「情報自由論」の単独での書籍化は断念された。同論考は、『情報環境論集東浩紀コレクションS』に掲載されている。書籍化の断念については、波状言論「情報自由論」において東自身の説明と、論文の全文が掲載されている。


title: 東浩紀

text: 「情報自由論」での挫折を経て以降約十年の歳月をかけ、東は2011年に『一般意志2.0』を出版した。出版後の國分功一郎との対談のなかで東は、1998年に『存在論的、郵便的』を出版して以来十数年が経ち、様々な経験を経た上で、そもそも自身の哲学の原点である『存在論的、郵便的』で構想していたもの、「誤配」の概念や二つの超越論性など、自身の哲学の原理が、再びそのまま社会思想として立ち返ってきているという感覚があると語っている。そして、『存在論的、郵便的』の内容を翻訳していくとそのまま『一般意志2.0』になるとも語っている。國分功一郎も、『一般意志2.0』には、『存在論的、郵便的』で語られた「郵便」、『動物化するポストモダン』で語られた「データベース消費」というものがそのまま受け継がれ、また「情報自由論」での失敗の経験が反映されていると、書評において分析している。『一般意志2.0』は、前節「哲学の自己証明」にも述べた通り、『動物化するポストモダン』以降彼が構想していた、消費社会と情報化社会が可能にした社会思想の一つの例でもある。そこで語られていることは、ジャン＝ジャック・ルソーの時代にはまったく知られ、または想定されていなかった哲学的概念や科学技術（ジークムント・フロイトの集合的無意識やクリストファー・アレグザンダーの都市計画理論など、あるいはインターネットとそこに展開されているSNSなど）を用いて、ルソーのテクストとそこに示される一般意志の解釈を試みている。このことについて、東は同書本文中に「そのような蛮勇は、一般に学問の世界では許されない」ことを自覚する旨を記し、「本書はあくまでもエッセイである」としている。また東は、このように古典を「現代的」に読み直すという取り組みについては、かつての師である柄谷行人から学んだものであり、『一般意志2.0』は柄谷から受けた宿題への回答のつもりでもあるとしている。


title: 東浩紀

text: 『一般意志2.0』において、東は、自身の二元論哲学と動物化の概念から、動物的な「憐れみ」によるセーフティーネットを公共性（動物的公共性、誤配によって起こる公共性）と解釈し、動物的公共性なるものを提示している。これまで社会哲学や政治哲学が専ら対象としてきた人間的公共性とともに、それと同時に動物的公共性も活用していくべきだという主張を行う。そこで、公共圏の生成には人間的な言語的コミュニーケションが欠かせないとしているアーレントとハーバーマスを批判的に引用している（東の視点では、アーレントやハーバーマスは、公共性の議論において、人間的公共性のことしか考えていない。動物的公共性についても同時に考察するところが、東のオリジナリティとなる）。また社会道徳、倫理について、東は、カント主義のような「普遍的」な道徳ではなく、「あくまでも目の前の存在に対する個別の憐れみ」を重視するべきだという議論を、ルソーやローティを引用しながら展開している。東は『一般意志2.0』の第一三章において、ルソーの「憐れみ」とローティの「アイロニー」を引用し、両者の議論について、非常に近い社会形成観があるとした。また、東自身も、ルソーやローティの議論と同じく、実践的な倫理は、目の前の存在に対する憐れみ、想像力であるべきだと主張する。また、ヘーゲルが想定していたような「絶対精神の具現化としての国家」は実践的に機能しないとも、東は発言している。


title: 東浩紀

text: 『一般意志2.0』は以上のような内容を持つが、一般にルソーはロールズの政治哲学に繋がると解されるものであり、東浩紀のようにローティに接近させることは独自性のある特異な解釈である。東は主流の思想史解釈に対し自覚的且つ意図的にカウンターをあてているのである。


title: 東浩紀

text: 21世紀初頭における、Twitterというメディアと、そのコミュニケーション（あるいはコミュニケーション不全）の形態の登場を、東浩紀は、思想史的、特に言語哲学的に非常に重大な事件と捉えている。『一般意志2.0』においても、「憐れみのネットワーク」の具体例として、Twitterというツールについて度々言及している。同書出版より少し前（2011年初頭）に東浩紀は、もしも自分がいま大学院生であればデリダ、ウィトゲンシュタイン、クリプキなどの理論を用いてTwitterと言語哲学に関する論文を書いていただろうという旨の発言をしている。また、「討議的理性とか近代的公共性とかの権化」のようなユルゲン・ハーバーマスがもしもTwitterを一瞬でも触ったならば、その事実だけを以て十分に思想的事件だろうとも発言している。


title: 東浩紀

text: 東は、『弱いつながり』において、「観光客」という概念を提出し、「観光客」という生き方を提案する。人間は、環境の産物に過ぎない。Googleが、その人物の過去の検索履歴や閲覧履歴から、思考や行動を予測しているように、その人物の人生は環境から予測可能であり、その上、その環境に閉じ籠もっている限り、その人物は、その環境の規定から外れた人生に移行することができない。そこで、東は、「観光客」として旅に出ることで環境を意図的に変え、「非日常」たる観光のなか、自分が「村人」として暮らしている「日常」では得ることのできないノイズに晒され、新しい検索ワードを得ることを説く。「観光客」になることによって、自分が自分の属する場所の「村人」であることを忘れないながらに、しかし「村人」であることから一時的に自由になることができる。「観光客」は「旅人」でもない。ある一箇所に留まる「村人」と、留まることなく移動する「旅人」と、その二つの間を「無責任に」往復する人間を、東は「観光客」と定義する。そして、その旅にも決して過剰な期待はせず、あくまでも偶然性に身を委ねることを説く。


title: 東浩紀

text: 東浩紀の哲学は先述のように二元論を基礎としている。『存在論的、郵便的』では「郵便空間」と「誤配」の概念、二つの超越論性について説かれ、『動物化するポストモダン』では二つの原理にかかわる「動物化」について説かれ、『一般意志2.0』では「人間的公共性」と「動物的公共性」について説かれた。人生論と明記された『弱いつながり』では、東が旅先で思索した人間についての考察を軸に話を進めながら、「記号」と「記号にならないもの」、「言葉」と「モノ」、「必然性」と「偶然性」、「強い絆は計画性の世界」と「弱い絆は偶然性の世界」等々の二項対立が書き出されていき、その間を移動する存在として「観光客」が説かれる。その要所要所では、先行する著書に説かれた哲学の問題意識とのかかわりを説明している。東は「弱さ」や「偶然性」の大切さを確認した上で「偶然性に身を曝せ」と書いている。記号のみによって作られているインターネットへの接続を維持したまま、観光旅行という形で一定以上の時間をかけて体を移動させ、記号にならないものに触れよう、という『弱いつながり』の内容は、そのための行動について述べているものである。また、ある親からある子が生まれる偶然性について語り、人生の基礎にある偶然と、弱い絆としての親子関係についても述べられている。


title: 東浩紀

text: 2002年7月に『新現実』（大塚英志と共編）、2003年9月には『ファウスト』（太田克史編集）、といったサブカルチャー系、あるいはライトノベル系文芸誌の創設に関わり「これからは、アニメがオタク的想像力の中心を占める時代は終わり、ライトノベルとゲームの交差点にある新しいタイプの小説がその位置を占めることになる」と述べた。


title: 東浩紀

text: 東浩紀は、サイエンス・フィクションのファンであり、SF作家小松左京を特に敬愛している。東が小説家活動と平行して行っている思想家としての活動にも、小松からの大きな影響がある。例えば、社会思想・社会哲学の論考『一般意志2.0』には、小松左京作品である『神への長い道』からの引用がある。そして、自身もSF小説家としての道を進むことになった。同時に文芸批評家としては、著書『セカイからもっと近くに』において、小松左京についての論考を書いている。


title: 東浩紀

text: また、東浩紀は、新井素子も敬愛している。特に中学生時代にのめり込み、作家として同じ仕事に携わるようになってからもまともに顔を見て話すことができないほど尊敬しているという。東浩紀は、新井素子について、「新井素子という作家はぼくにとっていささか特別な存在で、彼女の作品を高く評価しているのかそうでもないのか、自分でもよくわからない。（中略）合理的判断を超えた影響力をぼくにもっている感じがする」と語っている。小松左京とともに、東は、著書『セカイからもっと近くに』において、新井素子についての論考を書いている。


title: 東浩紀

text: 東浩紀は、美少女ゲームのファンでもあり、泣きゲー作家の麻枝准を非常に高く評価している。東浩紀最初の単著長編小説であり、三島由紀夫賞を受賞した『クォンタム・ファミリーズ』は、麻枝准率いるKeyの諸作品がなければ存在しなかったとまで言う。文芸批評家としての側面も持つ東浩紀は、麻枝准と美少女ゲーム文化を文学史に残す試みに意欲を見せることもあった。美少女ゲーム作家において、文学史的に価値のある作家として、麻枝准と竜騎士07の二人を特に高く評価している。


title: 東浩紀

text: 2007年10月には『新潮』に桜坂洋との共作で『キャラクターズ』を発表。これが、東浩紀の処女小説作品となる。『キャラクターズ』は、筒井康隆の『大いなる助走』のパロディ作品として構想されたものである。その後、2009年には『クォンタム・ファミリーズ』を刊行し、前述のとおり2010年第23回三島由紀夫賞を受賞した。『クォンタム・ファミリーズ』は平行世界を扱ったサイエンス・フィクションであった。『クリュセの魚』は、火星を舞台にしたサイエンス・フィクションである。『パラリリカル・ネイションズ』は、高校生が7世紀頃の飛鳥浄御原宮にタイムスリップするサイエンス・フィクションである。平安時代以前の日本史に関心を持った東浩紀は、梅原猛の著作などを読んだ上で、この作品を構想した。


title: 東浩紀

text: 猪瀬直樹を支持し、2012年東京都知事選挙の街頭演説では応援に立った。東は、猪瀬直樹が、「政治家」としてではなく、あくまでも「作家」であり、「文学者」の立場として、その活動として、政治の場にいるという態度を表明している点について、思想的に評価し、また好意を寄せている。2013年、猪瀬が徳洲会から資金提供を受けていたこと（虚偽記載による公職選挙法違反）が発覚した際にも、東は「本丸は石原と徳州会の関係であり、猪瀬問題は目眩ましにすぎないわけで、むろんそんなのに巻き込まれちゃった猪瀬氏が政治経験が浅く未熟だったのはたしかかもしれないけど、都知事としては手腕あったんだからこんなところで辞任させるのは都政にとって百害あって一利なしだとぼくは思います」と発言し、前知事石原氏の資金関係をこそ問題視すべきとするとともに、彼を擁護していた。ただし、猪瀬は議会で追及された末、その後まもなく辞職に追い込まれている。


title: 東浩紀

text: 2012年には、自らが編集する『思想地図』（『日本2.0』）において、白田秀彰、境真良、楠正憲、西田亮介らとともに新憲法草案を執筆し発表した。その「新日本国憲法ゲンロン草案」は、書籍掲載だけではなくインターネット上にも公開されている。


title: 東浩紀

text: 改憲を主張する一方で、自由民主党などの保守勢力による改憲案には明確に反対しており、右派の、自衛隊を超えて「国防軍」に傾倒するタカ派的性格や伝統的家族論を条文に盛り込もうとする姿勢に、東は反対している。「両性の合意」の文言で婚姻を異性婚に限定している日本国憲法第24条なども含めて家族のあり方や個人の生活のあり方を国家が規定するような条項は憲法からなくすべきだとし、家族形態や、ライフスタイル、価値観などについては国家が介入すべきではなく個人の自己決定を尊重するべきだとしている。東らによる「ゲンロン憲法草案」においては、婚姻などについて一切触れていない。リベラルな勢力が護憲に固執する硬直的な現状に苛立ち、リベラル側が積極的かつ柔軟に改憲案を出していく必要性を説いている。


title: 東浩紀

text: 憲法学者の小林節は東浩紀発案の「新日本国憲法ゲンロン草案」を高く評価し、「事実上の大統領と天皇制の両立、侵略戦争の放棄と自衛隊の両立、住民代表議会に対する真の賢人会議による牽制、広範囲な人権保障と人権制約の基準の明確・厳格化、真に実用的な地方自治制度の提案等、まさに、目から鱗が落ちる試案である」と述べている。


title: 東浩紀

text: 2017年、第48回衆議院議員総選挙では、自民党の安倍内閣による解散を解散権の乱用とみなし、「今回の総選挙は民主主義を破壊している」「今回の選挙はくだらなさすぎる」として「積極的棄権」を行うよう訴えた。そもそも東は、それ以前にも、2014年に「……選挙前になると毎回繰り返される「白票とか棄権には意味がない」的な話ってのは本当なのかどうか、…（中略）…いちど政治思想史的にまじめに辿ってみたいと思う。ぼくの予感では、歴史的にも思想的にも意味はあるんじゃないかと思う」と表明するなど、積極的棄権の政治思想的意義について言及している。


title: 東浩紀

text: 2022年7月、参院選の開票速報がニコニコ動画にて放映された。その中で、安倍晋三が撃たれて死亡した事件に端を発する旧統一教会問題に関して、福島瑞穂が「もし統一教会を応援しているということが問題とされたのであれば、まさに自民党が統一教会によって大きく影響を受けている、ということも日本の政治の中で、これは問題になりうると思っているのですね」と、事件への感想を述べた。この発言に対し、東浩紀は「『自民党は統一教会と関係しているからこのようなテロを招いた』と言った」と口調を荒げて答え、三浦瑠麗は「ほぼそれに近い」と同調し、東はさらに「これは大変な発言ですよね！」と怒り気味に声を荒げた。この動画での東に対する批判もあり、「福島瑞穂の発言について『彼は統一教会と結びついていたのだから襲撃されるのもやむをえなかった』とする東浩紀の解釈には論理の飛躍があるとする見解があり、統一教会を擁護しているとの批判が生じた。つまり、福島瑞穂の「あらゆる暴力に反対する」という発言をあえて無視して、「自民党の政策にいかに統一教会が影響力を持ってきたかはきちんと解明されなければならない」という発言を「自民党は統一教会と関係しているからこのようなテロを起こされて当然」と東が歪曲したとのSNS上での批判である。これについて「統一教会がカルトであるかどうかを判断する立場にありません。」と返答した。


title: イカゲーム (子供の遊び)

text: 地面に描いたフィールドはイカの姿を呈する。"Squid gaisan"または"squid takkari"という地域的変異（ローカルルール）が存在する。ゲームの名称としては「イカ()」が最も一般的だが、地域によって「イカ牛車」、「イカピーナッツ」、「イカ陸軍」、「イカ砲」などと呼ばれる。


title: イカゲーム (子供の遊び)

text: 地域やプレイヤーのグループにより、多数のローカルルールが見られる。上記ルール以外に「ルール無用」の要素が多く、服を掴んで引っ張ったり押し合ったり取っ組み合いになったりするなど、韓国の子供の遊びの中では非常に激しい内容として知られる。


title: 板垣征四郎

text: 板垣 征四郎（いたがき せいしろう、1885年（明治18年）1月21日 - 1948年（昭和23年）12月23日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍大将。栄典は正三位・勲一等・功二級。満州国軍政部最高顧問、関東軍参謀長、陸軍大臣などを務めた。


title: 板垣征四郎

text: 関東軍高級参謀として石原莞爾とともに満州事変を決行し、第二次世界大戦においては第7方面軍司令官を勤めた。戦後の極東国際軍事裁判にてA級戦犯として死刑判決を受け処刑された。731部隊の前身部隊である関東軍防疫部の設立提案者。板垣政参の弟、元参議院議員の板垣正は次男。


title: 板垣征四郎

text: 祖父・佐々木直作は盛岡藩士族で、藩校作人館の教授や藩主の侍講、郡奉行格勘定奉行を務めるなど藩の中心人物の一人であった。戊辰戦争の秋田戦争で盛岡藩が敗れると、新政府により藩の責任者として楢山佐渡、那珂通高と共に江戸へ護送され、増上寺に幽閉される。後に釈放されると、岩手郡沼宮内の地に隠遁し板垣桑蔭を名乗るようになる。征四郎は日記の中で「祖父桑蔭は聖賢に近し」「文武兼備の聖人」「儒学の蘊奥を究めた」と記しており、非常に尊敬していた様子が窺える。父・板垣政徳は気仙郡郡長、女学校校長を務めた。家の宗旨は日蓮宗である。


title: 板垣征四郎

text: 盛岡中学では三級上に米内光政、一級上に金田一京助や及川古志郎、野村胡堂などが、一級下には石川啄木がいた。2年生（1898年度）当時は、全校で17人の特待生の一人で、この年度の学業成績平均は85点だった。


title: 板垣征四郎

text: 陸軍幼年学校時代は生徒監だった大越兼吉から厳しい訓育を受けた。大越が日露戦争の奉天会戦で戦死すると、その遺児である大越喜久子と後に結婚することとなる。陸軍士官学校は第16期で岡村寧次や土肥原賢二、永田鉄山や小畑敏四郎らと同期で交友も深く、板垣も二葉会、一夕会に所属していた。


title: 板垣征四郎

text: 1929年（昭和4年）に関東軍の高級参謀に就任。1931年（昭和6年）、石原莞爾らと謀り柳条湖事件を起こし、これを奇貨として満州事変を実行した。満州事変に於ける関東軍の行動は、宇垣一成派が追放された後に陸軍の実権を握った一夕会系中堅幕僚層からの支持を受け、永田鉄山軍事課長、岡村寧次補任課長、参謀本部の東条英機編成動員課長、渡久雄欧米課長などが、「関東軍の活動を有利に展開させる」方向で動くこととなる。


title: 板垣征四郎

text: 1932年（昭和7年）、軍司令部付で満州国の執政顧問・奉天特務機関長となる。しかし同年の荒木貞夫による皇道派人事で関東軍司令官に武藤信義大将、参謀長に小磯国昭中将、参謀副長に岡村寧次少将が就任し満州組が左遷されると、この頃の板垣にはもはや関東軍を牛耳る力はなかったとされる。熱河作戦では天津特務機関長となり、反蔣介石勢力によるクーデターを起こさせる「北支親日政権」樹立のための調略活動に従事していたがこれに失敗、ヨーロッパ出張を命じられる。しかしその後永田ら統制派が陸軍内部の主導権を奪い返すと満州組も復活し、ヨーロッパから帰国した後は満州国軍政部最高顧問（1934年8月～12月）、関東軍参謀副長兼駐満大使館附武官（1934年12月～1936年3月）、関東軍参謀長（1936年3月～1937年3月）を歴任。


title: 板垣征四郎

text: のヤマトホテルにおいて開かれた有力者による会合において板垣は、「将来の世界は、大国だけが存在し、他の小国は経済的に従属の地位に落とされる。確実な資源の供給地と、製品の販路を持たない国は、経済的に独立することができない。日本が満州を失えば、重工業の基礎は破滅だ。満州は戦略的拠点だ。現在の情勢では、日ソ戦争は北満で起きる。大日本建国には満州は絶対に必要な戦略拠点だ。」と語っている。また、関東軍参謀長時代には「満州帝国は治安ますます良好で、庶政は発展している。満州国は日、鮮、満、漢、蒙の五族協和の国だ。満州三千余万の人口中、日本人は僅か五十万人である。これでは心細い。二十年間、百万戸、五百万人の日本移民が実現されなければならない。」と述べ、関東軍主導による満州農業移民百万戸移住計画を推し進めた。


title: 板垣征四郎

text: また満州国独立に際し、上海公使館付陸軍武官補佐官だった田中隆吉少佐（後に少将）に対し、「満州独立に対する列国の目をそらすため、上海でことをおこせ」と資金2万円を供与するとともに工作を命じた。第一次上海事変のきっかけとなる上海日本人僧侶襲撃事件である。後に東京裁判において田中は、「板垣閣下は...関東軍がもっておりました内面指導権というものをいかんなく行使せられまして、巧みに満州国をコントロールされました。」と、述べるなど満州国における板垣の影響力の大きさを語っている。


title: 板垣征四郎

text: 岡田内閣は対中融和的な外相・広田弘毅の「広田三原則」を持って軍部を牽制しようとしたが、対中政策に関わる関東軍ら出先軍部の高級幕僚は「支那は統一せらるべきものに非ざること」と考え華北分離工作を進めていた。満州時代の板垣はいわゆる「分治合作」論を唱え、対中工作の指針とした。日ソ戦争が起きた場合中国はソ連側に立つ公算が高いと考え、それは蔣介石政権の思想的基盤は排日にあり、財政的基盤を英米に依存する蔣介石政権が日本と親善関係に入ることはないとして日本のこれまでの対中政策を批判し、以下のような方針を採用すべきとした。「…その要点は支那大陸を人文及び地文上の見地に基づき分立せしめ」、日本は分立した個々の地域と直接提携を結び、日本の国力によって各地域間の対立相克を防ぎ、各地域内の平和の維持と民衆の経済的繁栄をはかり、究極的には日・満・華、三国提携の実績を挙げるべきである、とした。


title: 板垣征四郎

text: ソ連・中国の連帯と中国への共産主義の浸透を危惧する板垣ら関東軍の幕僚は内蒙古の工作を進め、内モンゴル独立運動の指導者、デムチュクドンロブ（徳王）を支援して、関東軍参謀長の機密費の流用や冀東防共自治政府による特殊貿易の収入を充てるなどの援助により蒙古軍政府を組織させ、綏遠事件を起こした。こうした関東軍の急進的な活動に批判的でこれを止めようとした石原莞爾参謀本部戦争指導課長は関東軍本部を訪問し、陸軍中央部の指示に反する内蒙工作を中止するよう要望したが、武藤章第二課長以下の関東軍幕僚は冷笑的な態度で接し、また工作の主導者である板垣はかつての上司であり、石原の「二度と柳の下に泥鰌はいない」という忠告も無視したため、陸軍中央による統制の試みは失敗した。


title: 板垣征四郎

text: 支那事変（日中戦争）では第5師団師団長として出征する。平型関と忻口鎮（きんこうちん）の戦闘では、険しい地形を生かした林彪らの八路軍に阻まれ多くの死傷者を出す。1937年11月9日、第20師団の救援により、山西省太原市を占領した。


title: 板垣征四郎

text: 張作霖爆殺事件・満州事変・支那事変等の重大事件が相次いで発生すると、中国の現地事情に精通した支那通の軍人が求められるようになっていった。また、地方軍閥がなお割拠する中国の戦場では、欧州の近代的軍事技術はあまり役に立たないので、『豪傑型』が多い支那通軍人の陸軍内部でのステータスは相対的に高まっていった。


title: 板垣征四郎

text: こうした中、第一次近衛内閣改造で1938年6月3日、陸相兼対満事務局総裁に就任。これには林内閣で組閣工作に失敗した十河信二の近衛への進言があった。日支和平に積極的な満州組の総帥である板垣を牽制すべく、陸軍次官梅津美治郎（陸士15期で板垣の1期先輩）は統制派の総帥だった東条（17期）を自分の後任次官にさせた。一方陸軍省での勤務経験が無い板垣も自ら事務に堪能な東条を次官に求めた経緯があり、奇しくも両者の要求が一致した格好である。のちに戦線の拡大か不拡大かで東条と多田駿参謀次長が争い、板垣は多田と意を通じるも、「喧嘩両成敗」として両者を更迭した。平沼内閣総辞職に伴い陸相を退任する際、自らの後任に推したのは多田であったが、それは叶わず畑俊六が就任することとなった。


title: 板垣征四郎

text: 陸相在任中は宇垣一成外相による日華和平交渉に際しては、「蔣介石の下野」を講和の条件とする強硬論をぶち上げ、結果として交渉不成立の原因を招いた。当時の蔵相であった池田成彬は和平交渉に賛成であったはずの板垣の行動に対して、「次官以下のところに非常な強硬論者があって、それが板垣君を引きずっていたように自分は思う」と語っている。陸軍の下克上の中で、板垣は宇垣や池田の期待していたほどの役割を果たせなかった。


title: 板垣征四郎

text: 張鼓峰事件では板垣は昭和天皇に対し武力行使の裁可を求めた。天皇が「関係大臣との連絡はどうか」と問うと板垣は、宇垣一成外相も米内光政海相も賛成であると答えた。しかし二人とも反対であると知っていた天皇は「自分をだますのか」と怒り、更に柳条湖事件などの陸軍の独断専行に不信を抱いていた天皇は「今後は朕の命令なくして一兵だも動かすことはならん」と、板垣達を叱責した。しかしこの時板垣は天皇の意を忖度した閑院宮参謀総長が奏上を取りやめていたこと、またそのことが参謀本部から陸軍省に通告されなかったこと、更に同意を取り付けたと思われていた宇垣外相が翻意していたことを聞かされていなかったとの稲田正純の証言がある。平沼内閣でも陸相に留任。ノモンハン事件では参謀本部の不拡大方針を無視した関東軍参謀の辻政信の独走を「まあいいじゃないか」と黙認した。また、「一個師団位いちいちやかましくいわないで、現地に任せたらいいではないか」と、関東軍の作戦行動を承認した。


title: 板垣征四郎

text: 1938年8月26日、日独伊防共協定強化問題について五相会議が開かれた。ナチス・ドイツはこの協定を強力な軍事同盟とし、同盟の対象をソ連以外の英・仏等にも拡大しようと提案してきたが、独伊に協調的な板垣と、英米仏等にまで拡大することに否定的な宇垣外相とが対立した。11月11日にも五相会議が開かれ、英仏等のみを対象するものではないと決定されたが、これを受けた大島浩駐独大使が反発。そこで12月初めに五相会議を開いたところ板垣は、5月、11月の五相会議も対象として英仏等を含むという決定をしていたと言い出した。他の大臣はこれを批判したが板垣が反発したため、結局何も決まらないままに終了した。一方その同時期の五相会議において、ナチスが排斥するユダヤ人を日本においても排斥するわけではない、との猶太人対策要綱を発議、従来方針を再確認してもいる。また、ドイツに駐在していた河辺虎四郎が「内閣の崩壊を賭しても（陸相辞任、そして不推挙による内閣総辞職）、左右いずれか明らかな態度を示してもらいたい」と具申してきたことに対し温厚な板垣には珍しく強く叱責しており、板垣には内閣を潰してもやるという意図は無かったようである。


title: 板垣征四郎

text: 1939年7月5日、陸軍内の人事異動案について天皇の事前承諾を得るための報告中、寺内寿一軍事参議官のドイツ派遣を「防共強化を精神的に強く結合する意味」でも必要と述べたことから、これに不快感を覚えた天皇から「お前は自分の考をよく知っているじゃあないか。この前も軍事参議官の会議で、外務大臣は軍事協定に賛成である、という虚構の事実を報告している。まことにけしからん」と叱責され、更に天津問題での板垣の返答ぶりに怒った天皇は「お前はどうも頭が悪いじゃないか」とまで述べている。


title: 板垣征四郎

text: 「桐工作」では板垣は「蔣介石の下野」でなく蒙疆･華北への防共駐屯を求めたり、日本側は汪精衛・蔣介石政府の合作を日本が仲介する事で蔣介石・汪精衛・板垣征四郎の会談を要求したが、実現しなかった。板垣は一度は敵対していた蔣介石と和睦を考えたのである。


title: 板垣征四郎

text: 独ソ不可侵条約成立による平沼内閣倒壊で陸相を退き、支那派遣軍総司令部の初代総参謀長となってからは1939年9月15日の満州国承認記念日の演説で東亜連盟を強調し、宮崎正義の東亜連盟論と杉浦晴男の東亜連盟建設綱領に題字をおくり、第二次近衛声明（東亜新秩序声明）がこれに沿うものとするなど東亜連盟論者であった。板垣を慕った本部附きの辻政信とともに起草した 「派遣軍将兵に告ぐ」 で日満支三国による東亜連盟結成を訴え、板垣と会談した宮崎らは嘱託となり、辻の部下津野田知重は同じ派遣軍勤務の三笠宮崇仁親王とのちに東条暗殺を計画するなど支那派遣軍は和平工作の拠点となった。


title: 板垣征四郎

text: 1941年（昭和16年）7月に大将に昇進したと同時に朝鮮軍司令官となる。朝鮮軍司令官となってからも東亜連盟運動に関与しており朝鮮の活動家青年達とも接触を持ったが、司令官としては朝鮮総督の小磯国昭や朝鮮総督府政務総監らと共調した内鮮一体の植民政策を押し進めた。直接戦局と関わらない朝鮮軍司令官となったことについて辻政信は東亜連盟に熱心な板垣を東条が嫌ったためではないかと考えている。後半の1945年（昭和20年）4月、第7方面軍司令官に就任。


title: 板垣征四郎

text: 第7方面軍司令官としてシンガポールで終戦を迎え、イギリス軍に身柄を拘束された。その後連合国によりA級戦犯に指定され、極東国際軍事裁判開廷初日の1946年（昭和21年）5月3日に、空路東京へ移送された。裁判においては確定訴因10項目の内8項目を挙げられ、訴因1では「1928～1945に於ける戦争に対する共通の計画謀議」を、訴因29、31、32では米・英・蘭に対する太平洋戦争の遂行を、他に中国、ソ連、シンガポールにおける罪を問われ、死刑判決を受けた。


title: ビットワールド

text: 『ビットワールド』（"BITWORLD"）はNHK教育テレビ→NHK Eテレにて2007年4月6日から放送されている子供向け視聴者参加バラエティ番組である。キャッチコピーは『Welcome to Bitworld!』。


title: ビットワールド

text: 2001年4月から2007年3月まで放送された『天才ビットくん』を改題・リニューアルした続編。2009年度までは一時的に天てれ枠として『天才てれびくんMAX ビットワールド』という番組名だったが、2010年度からは再び単独枠に戻り、タイトルからも『天才てれびくんMAX』が外れ『ビットワールド』として放送されている。


title: ビットワールド

text: 番組開始から2021年度の16年間はストーリーに連続性があり、『天才ビットくん』の設定を引き継いだ物語が展開されていたが、2022年度の時間帯変更並びに時間短縮に伴い、内容を一新。過去のストーリーとの関連はほぼリセットされた。


title: ビットワールド

text: サイバー空間の再構築「ビット・バン」によって生まれた新世界。番組初期は「マイランド」と呼ばれる無数の空間で構成されているという設定であった。2007年度終盤にジャッキーによって食い荒らされ、その際に空いた穴「ジャッキーホール」からビーボが流出する事件が発生。それをきっかけにセイコーたちはリアルワールドに移住することとなり、以後2009年度から2021年度までの12年間はビットワールドを離れていた。


title: ビットワールド

text: 番組では不定期に生放送が行われており、毎回番組ホームページを通じて視聴者とともにブラウザゲームを行ったり、データ放送を使ったゲームや投票などを行う形式をとっている。基本的には本編ドラマの内容に関わるものが多いが、番組内コーナーの特別版が行われる場合もある。


title: ビットワールド

text: 2022年度から毎月一回のペースで行われている生放送。ビットワールドで放送されている人気のゲーム大会『ビットワールドゲームフェスティバル』（通称「ビーフェス」）という設定で展開され、視聴者はデータ放送でゲームに参加することができる。


title: ビットワールド

text: 固定枠ではないが、番組後半に放送されることが多い。火曜、水曜に放送されている『天てれアニメ』枠の金曜版に相当。2009年度の『ヒゲぴよ』終了でアニメコーナーは一度廃枠となっていたが、2011年度の『ソッキーズ フロンティアクエスト』放送開始により復活した。なお、『秘密結社鷹の爪』は2012年度の途中から番組の最初のコーナーとして放送されていたが、2014年度の『鷹の爪EX（エクストリーム）』以降は原則番組最後のコーナーとして放送されるようになった。なお、『鷹の爪MAX（マックス）』の最終回は時間の関係で番組の最後に放送された。


title: ビットワールド

text: 夏休みと冬休み、及び年度末には『春（夏、秋）の（作品名）祭り』 『春（夏、秋）の大感謝祭』などと題して総集編も放送している。（その際には双方向データはなし。）『おでんくん』から『鷹の爪DO』までは、この際に毎週の放送枠では放送されないエンディングアニメーションや詳しいクレジットタイトルも放送された。『あはれ!名作くん』以降からは通常放送でもエンディングが放送されるようになった。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: カルロ・アンチェロッティ（, 1959年6月10日 - ）は、イタリア・レッジョ・エミリア県レッジョーロ出身の元サッカー選手、現サッカー指導者。レアル・マドリードの監督を務める。元イタリア代表。現役時代のポジションはミッドフィールダー。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 1959年にレッジョーロにて誕生。現役時代はASローマやACミランでプレーし、ハードなプレースタイルからタイガーとあだ名がついた。現役引退後の1995年より指導者に転身、監督としての指導スタイルは、選手との対話や関係を良好に保つことを重視する。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 2022年現在、UEFAチャンピオンズリーグ優勝回数は4回で、監督としては最多記録である。またミラン時代のセリエA（2004年）、チェルシー時代のプレミアリーグ（2010年）、パリ・サンジェルマン時代のリーグ・アン（2013年）、バイエルン・ミュンヘン時代のブンデスリーガ（2016年）、第二次レアル・マドリード時代のラ・リーガ（2021年）と5大リーグ制覇を達成した史上初の監督となっている。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 下部リーグの弱小クラブであったパルマACでキャリアをスタートする。1979年にASローマに移籍し、9月23日、第2節のペスカーラ戦でセリエA初ゴールを決めた。1982-83シーズンにスクデットを獲得。1983-84シーズン、12月4日のユヴェントス戦で試合途中に負傷し長期離脱、チームはチャンピオンズカップで決勝に進出したが、怪我の影響で決勝のリヴァプール戦は欠場した。この後は主将も務めた。ローマでは227試合17ゴールの成績を残し、2014年にはチームの殿堂入りを果たしている。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 1987-88シーズン、ローマは放出を渋ったことから、移籍期限終了間際に、当時としては大金であった移籍金約5億円でACミランに移籍、同シーズンには自身2度目のセリエA優勝を果たした。1988-89シーズン、UEFAチャンピオンズカップ準決勝のレアル・マドリード戦2ndレグではミドルシュートで先制点を挙げ、チームを5-0の勝利に導き、決勝でもスタメンで出場して優勝、同年のトヨタカップでも優勝した。1989-90シーズンのUEFAチャンピオンズカップでもレギュラーとして活躍、ミランの同大会2連覇に貢献した。1991-92シーズン、ベンチスタートになることも多くなり、リーグ優勝を置き土産に現役を引退、ホーム最終節のヴェローナ戦で2得点を記録した。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: イタリア代表としては1986年、メキシコワールドカップでは代表入りしたが出場は無かった。1988年、ユーロドイツ大会に出場、1990年、イタリアワールドカップでは主に控えであったが、3位決定戦ではスタメンで出場を果たしている。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 現役引退後の1992年にイタリア代表のアシスタントコーチとして指導者としてのキャリアをスタートさせる。当時の代表監督はミラン時代の恩師で、ゾーンプレスの生みの親と知られるアリゴ・サッキで、サッキの下で守備戦術の構築などの薫陶を受ける。1995年、セリエBのACレッジャーナ1919監督に就任、1シーズンでセリエA昇格を果たす。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: このシーズン限りで退任し、現役時代キャリアをスタートさせたパルマFCの指揮を執る。パルマはビッグクラブに変貌しており、各国の代表選手を纏め上げて1997年には強豪のインテル、SSラツィオなどを抑えユヴェントスFCに次ぐ2位に導いた。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 成績不振で解任されたマルチェロ・リッピの後を受け、1998年のシーズン途中にユヴェントスFCの監督に就任。1999-2000シーズンはチームを見事に立て直し、最終節のACペルージャ戦に勝てば優勝できたのだが、ここでまさかの敗北を喫して2位に終わる。2000-01シーズンも最終節でASローマに逃げ切られ2位。これでパルマFC時代と合わせ3回目の2位となりシルバーコレクターと揶揄される。ヨーロッパカップ戦においても結果を残せなかった為、このシーズン限りで解任された。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: フリーの身となっていた2001-02シーズン途中、成績不振の古巣ACミランの監督に就任。2002-03シーズン、2006-07シーズンにはミランでUEFAチャンピオンズリーグ制覇を果たした。これにより選手、監督両方でUEFAチャンピオンズリーグを制覇した4人目の人物となった。なお、ACミランと契約する直前までパルマの監督就任が濃厚と報じられていたが、パルマと契約交渉する日の午前中にACミランとの契約に合意し、ACミランの監督に就任したという逸話がある(パルマとはその日の午後に交渉予定であった)。ACミランでは8年にわたり監督を務める長期政権になった。8年間安定した成績を収めUEFAチャンピオンズリーグでも常に上位に進出した。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 2009年6月1日、イングランド・プレミアリーグのチェルシーの監督に就任した。就任後、初の公式戦となったFAコミュニティ・シールドで、プレミア王者のマンチェスター・ユナイテッドをPK戦の末に倒し、自身の指導者としてのキャリアではイタリア国外で初となるタイトルを獲得した。2009-10シーズンのUEFAチャンピオンズリーグでは因縁の相手インテルに敗れてベスト16に終わったが、リーグ戦では2度目の得点王に輝いたドログバが29ゴール、ミッドフィールダーのランパードが22ゴールを挙げたのを筆頭に当時プレミアリーグ史上最多の103ゴールに物を言わせた圧倒的な得点力を武器に最終節まで優勝争いが縺れた末に4シーズンぶりの優勝をもたらし、連覇を目指したFAカップも優勝。監督に就任して最初のシーズンで二冠を手にした。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: しかし翌2010-11シーズンはケガ人が続出してシーズン半ばにチームが不振に陥った。冬の移籍市場でフェルナンド・トーレスとダビド・ルイスを獲得し巻き返しをはかったが、ダビド・ルイスがチームにフィットした一方で5000万ユーロ（当時の為替レートで約70億円）という英国史上最高額の移籍金で加入したフェルナンド・トーレスを取り込む為の試行錯誤に手間取ったのが、当時首位を走っていたマンチェスター・ユナイテッド追撃への足枷となり、結局無冠、シーズン終了後に解任された。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 2011年12月30日、ACミランで同僚だったレオナルドスポーツディレクターに誘われ、パリ・サンジェルマンFC監督に就任。契約は2年半。2年目の2012-13シーズン、クラブは総額180億円の巨費を投じてブラジル代表のチアゴ・シウバ、スウェーデン代表のイブラヒモビッチ、アルゼンチン代表のラベッシ等を獲得。リーグ最多の69得点とリーグ最少の23失点で19年ぶり3回目のリーグ優勝。2012-13シーズンのUEFAチャンピオンズリーグではチーム史上最高のベスト8に導いた。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 2013年6月25日、レアル・マドリードの監督就任が発表された。契約は3年間。2014年4月17日、コパ・デル・レイ決勝でFCバルセロナを破り、国王杯優勝を果たした。リーガではアトレティコ・マドリード、FCバルセロナとの混戦の末に優勝を逃し、2001-02シーズン以来13年ぶりの3位に沈んだ。チャンピオンズリーグでは準決勝でバイエルン・ミュンヘンと対戦。対戦前の通算成績では7勝11敗と相性が良いとは言えず、アウェイでは1引き分け全敗している前回王者相手に2連勝を飾った。これによりアリアンツアレーナで勝利した史上初の監督となる。初の同都市（マドリード）を本拠地とする対戦となったアトレティコ・マドリードとの決勝では、延長戦の末4-1で下しチャンピオンズリーグ優勝果たした。レアル・マドリードは記念すべき10度目の優勝（デシマ）、自身としては監督としてCL3度目の優勝となり、ボブ・ペイズリーと並び最多タイとなった。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 2年目の14-15シーズン、前半戦はサッカー史上3番目の記録となる22連勝を果たすなど好調であったが後半戦に入ると失速した。また昨季CLで直接対決を制したアトレティコ・マドリードが最大の障壁となり、対決が実現した大会ではスーペルコパ・デ・エスパーニャ、連覇を目指した国王杯のタイトルをいずれも逃し、リーグ戦のアウェーゲームにおいては0-4の大敗を喫している。一方で、ベスト8で激突したチャンピオンズリーグでは2ndレグで1-0で勝利して準決勝に進出し、8試合目にして雪辱を果たした。しかし、準決勝ではユヴェントスに合計スコア2-3で敗戦。ベスト4で敗退し、史上初の連覇には失敗した。また、リーグ戦では審判への侮辱行為によって残り試合のベンチ入り禁止処分を受け、一足先にシーズンを終えることとなった。リーガ・エスパニョーラでも最終的に宿敵バルセロナに優勝を譲り、UEFAスーパーカップ、FIFAクラブワールドカップは制覇したものの主要タイトルでは無冠で終了、シーズン終了後に解任された。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 2015年12月20日、2016-2017シーズンからFCバイエルン・ミュンヘンの指揮を取ることが発表された。2016-17シーズンはリーグ5連覇を果たしたものの、DFBポカールは準決勝でボルシア・ドルトムントに敗れベスト4、CLは準々決勝で王者レアル・マドリードに延長戦の末敗れベスト8に終わった。2017-18シーズンは、夏の移籍市場で自身が獲得を望んだハメス・ロドリゲスを獲得するなどしたが、第3節のホッフェンハイム戦で敗戦するなど不調が目立ち、CLグループステージ第2節のパリ・サンジェルマン戦において0-3で敗戦した直後の2017年9月28日、成績不振のため解任された。バイエルン会長のウリ・ヘーネスはアンチェロッティと一部の主力選手との間に確執があったと告白している。2017年12月、イタリア代表監督の候補として名前が挙がったが、本人は「代表監督就任は職業を変えることを意味する。クラブの監督を続けたい」との理由で拒否している。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 2018年5月23日、SSCナポリと3年契約で監督に就任することが発表された。就任1年目の2018-2019シーズンは、前年にマウリツィオ・サッリが作り上げたチームを引き継ぎリーグ戦2位という好成績を修めたが、悲願の優勝を目指して大型補強を行った2年目の2019-2020シーズンは序盤からよもやの不振に陥り、さらに2019年11月に起きた合宿ボイコット騒動（成績不振に激怒したアウレリオ・デ・ラウレンティス会長がチームに緊急合宿を命じたものの、一部の主力選手が拒否して帰宅。アンチェロッティも首脳陣の意に反して緊急合宿には同意しなかったと報じられている）を機にチーム幹部らとの確執に発展、2019年12月10日、成績不振を理由に解任が発表された。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 2019年12月21日、エヴァートンFCの監督に就任した。契約期間は2024年6月までとなる。エバートン監督就任後は、ドミニク・キャルバート＝ルーウィンをエースに抜擢したり、2020年夏には古巣のナポリとレアル・マドリードから教え子のアランとハメス・ロドリゲスを獲得するなどした。


title: カルロ・アンチェロッティ

text: 2021年6月1日、レアル・マドリードの監督に電撃復帰した事が発表された。契約期間は3年間。2013年からの第一次政権時から旧知のメンバーが多く残っていたこともあって、即座にチームを掌握、ベテランだけでなく、ヴィニシウス・ジュニオールを始めとする若手選手も積極的に起用するなどして、ヴィニシウスの才能を開花させた。2022年5月1日に7年前には果たせなかったラ・リーガ制覇を果たしミラン時代のセリエA（2004年）、チェルシー時代のプレミアリーグ（2010年）、パリ・サンジェルマン時代のリーグ・アン（2013年）、バイエルン時代のブンデスリーガ（2016年）に続いて監督史上初の5大リーグ制覇を果たした。またUEFAチャンピオンズリーグでも前評判は高くなかったものの、決勝トーナメントでは、パリ・サンジェルマンFC、チェルシーFC、マンチェスター・シティFCに三戦連続逆転勝利した勢いのまま、5月28日に行われた決勝戦でリヴァプールFCを破って、4年ぶり14回目のUEFAチャンピオンズリーグ優勝に導き、自身が持つ最多記録を更新する4回目の戴冠となった。これらの功績が認められて、2021-2022シーズンのUEFA年間最優秀監督賞を受賞。


title: 爬虫類

text: 広義には鳥類を含むすべての竜弓有羊膜類からなる単系統群であると定義されている。現生爬虫類は、カメ、ワニ、恐竜（鳥類を含む）、有鱗目（トカゲ、ヘビ）、ムカシトカゲ目（ムカシトカゲ）である。伝統的なリンネの分類体系では、鳥類は爬虫類と別の区分とされている。しかし、ワニは他の現生爬虫類よりも鳥類に近縁であるため、現代の分岐分類体系では鳥類を爬虫類内に含め、分岐群と再定義している。また、爬虫類という用語を完全に捨て、哺乳類よりも現代の爬虫類に近いすべての動物を指す竜弓類という分岐群を採用する定義もある。


title: 爬虫類

text: 古生代に地上で生活を全うできる生物群として3億年前に両生類から分かれて進化した爬虫類は急速に多様化した。そして爬虫類は、その前にいた両生類に代わり世界を支配し始めた。中生代には恐竜、翼竜などが、新生代からは鳥類が繁栄した。一方、古生代半ばから中生代前半にかけて繁栄した哺乳類の祖先である単弓類(哺乳類形爬虫類)は、その後の研究並びに分類方法の変更から、現在は爬虫類には含まれない。


title: 爬虫類

text: 最古の原始爬虫類は約3億1200万年前の石炭紀に誕生し、乾いた土地での生活に適応してきた高度な爬形類の四足動物から進化した。最古の真正爬虫類()は、表面的にはトカゲに似た小型の"ヒロノムス"である。遺伝子や化石のデータが、爬虫類の2大系統である主竜様類（ワニ、鳥類とその仲間）と鱗竜形類（トカゲとその仲間）はペルム紀の終わり頃に分岐したと主張する。 現存の爬虫類に加えて、現在絶滅した多様なグループが多く、中には大量絶滅のイベントによって絶滅したグループもある。特に白亜紀と古第三紀の間の大量絶滅では、翼竜、プレシオサウルス、すべての非鳥類恐竜が、多くのワニ型類()や有鱗目（モササウルスなど）と共に絶滅した。現代の鳥類以外の爬虫類は、南極大陸を除くすべての大陸に生息している。


title: 爬虫類

text: 爬虫類は四肢脊椎動物で、4本の手足を持つか、ヘビのように4本の手足を持つ祖先の子孫である生物である。両生類とは異なり、幼生期に水棲することはない。ほとんどの爬虫類は卵生であるが、有鱗目のいくつかの種は胎生であり、絶滅した水生生物群もそうであった。爬虫類の卵は、保護と輸送のために膜に囲まれており、乾いた土地での繁殖に適応している。胎生の種の多くは、哺乳類に類似した様々な形態の胎盤を通して胎児に栄養を与え、中には孵化したての子の初期の世話をするものもある。現存する爬虫類の大きさは、17mmの小さなヤモリから、体長6m、体重1,000kgを超えるイリエワニまで様々である。


title: 爬虫類

text: 基本として体表は表皮の変形した鱗でおおわれ、4本の脚と尾、乾燥に強い卵（有羊膜卵）などが特徴である。また蛋白質の代謝によって発生するアンモニアは両生類や哺乳類のような尿素ではなく、水に不溶である尿酸に代謝し、糞とともに総排出腔から排泄するものが多い。これも乾燥に対する重要な適応の一つである。


title: 爬虫類

text: ヘビや、アシナシトカゲを始めとする一部のトカゲのように脚が退化しているものやカメ類のように鱗と骨格が一体化し、甲となったものもある。繁殖形態は卵生で、革質か石灰質の殻におおわれた卵を陸上に産む。生まれた子供は親と同じ姿をしており、変態はしない。ただし直接子供を産む卵胎生の種もいる。キノボリヤモリ、オガサワラヤモリ、ブラーミニメクラヘビなど、単為生殖種が一部に存在する。


title: 爬虫類

text: 多くは外温性で、体温が外部温度に少なからず依存する。昼行性の爬虫類の多くは日光浴等で体温を高めた上で活動を始める。体温を保つのにエネルギーを費やす必要がないため、哺乳類や鳥類に比べて食事の間隔は長い。適度な水分さえあれば何も食べずに1ヶ月ほど生きることもある。現生の爬虫類の中には、ウミガメの一部の成体などのように体温の変動幅がわずかな内温動物的体温調節を行うものもいる。また翼竜や恐竜などの絶滅種には内温性であったものが存在するのではないかと考えられている。


title: 爬虫類

text: 現生種は熱帯や亜熱帯を中心に、南極大陸以外の全世界に分布する。体長2cm、体重1g以下の"Sphaerodactyus ariasae"（ヤモリの一種）からアミメニシキヘビ、アナコンダなど体長10m、イリエワニのように体重1トンを越える種もある。多くは肉食性であるが、大型イグアナ類やリクガメ類などのように雑食や草食のものも存在する。


title: 爬虫類

text: 爬虫類の分類上の取り扱いには、難しい問題がある。これは、生物の分類を「共通の祖先を持つグループごとの単位」（単系統群）に分類していくべきであるとする考え方に対応して発生した。地球の歴史の中で爬虫類の祖先を考えたり、現生種の遺伝子を分析しそれぞれの種がどのぐらい離れているか（遺伝的距離）を推定する研究から、爬虫類の一部のグループ（恐竜）から鳥類が分かれたことが明らかになってきている。


title: 爬虫類

text: 下記は、爬虫類、鳥類、哺乳類を含む「有羊膜類」をその系統で整理した例（NCBI Taxonomy browser参照）で、それに上の分類を対応させたものである。この分類は一定しておらず、あくまでも一例であることに注意してほしい。特に鳥綱の扱いには論争がある。


title: 爬虫類

text: 上の系統分類の考え方に、絶滅した恐竜、魚竜、翼竜などを含むと下記のようになる。ただし、初期有羊膜類の分類・分岐については化石の産出が断片的であることもあいまって両生類との境界も含め非常に流動的であり、様々な記述が見られる事に注意されたい。おおよそ確定的なのは双弓類、単弓類以降の分類である。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: 『バズ・ライトイヤー』（原題: "Lightyear"）は、2022年のアメリカ合衆国のコンピュータ・アニメーションSFアクション映画。ピクサー・アニメーション・スタジオとウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが配給する。ピクサーの映画『トイ・ストーリー』シリーズのスピンオフ作品。シリーズ1作目の世界で人気だったおもちゃのバズ・ライトイヤーの世界観で自身の原点を描いた作品。監督は長編映画デビュー作となるアンガス・マクレーン、主人公バズの声をクリス・エヴァンスが担当する。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: スターコマンドのスペースレンジャーであるバズ・ライトイヤーと、彼の指揮官であり親友であるアリーシャ・ホーソーンは、新隊員のフェザリンガムスタンとともに、居住可能な惑星であるT'KaniPrimeを探索する。彼らは、惑星が敵対的な生命体をホストしていることを発見した後、探査船へ撤退するが、バズは撤退中に船に損傷を与えてしまい、修理を行い旅を続けるために乗組員を避難させる。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: 1年後、乗組員達は修理を行うために必要なインフラストラクチャとともに初期のコロニーを建設する。バズは、修理の重要な要素であるハイパースペース燃料をテストするボランティアをしていた。しかし、4分間のテストの後、彼は、相対論的な速度で移動したことによる時間の遅れの影響により、T'KaniPrimeが4年経過したことに気付く。バズはロボット猫のソックスに紹介され、ハイパースペース燃料のテストを続けるが、全てのテストでT'Kani Primeはさらに4年が経過し、最終的に62年以上が経過してしまう。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: 開発は、『ファインディング・ニモ』（2003年）の続編『ファインディング・ドリー』（2016年）の仕事を終えた後に始まった。『ドリー』をアンドリュー・スタントンと共同監督した後、アンガス・マクレーンは、アンディ・デイビスが初代『トイ・ストーリー』（1995年）でどんな映画を見てバズ・ライトイヤーのアクションフィギュアに興味を持ったのかをずっと気になっていたことから、バズ・ライトイヤーの映画化のアイデアを提案することになった。SFファンでもあるマクレーンは、ピクサーで働き始めた頃からライトイヤーというキャラクターに魅力を感じており、この映画のストーリーが自分にとって非常に「個人的」なものであると感じていたという。「トイ・ストーリー」作品に存在する側面のうち、ライトイヤーが探求しているのは、現実の本質をめぐるバズの意見の相違であり、それが彼の英雄的な理想と相まって、SFの決まり文句の融合をもたらし、マクレーンはそれを単なるオチ以上のものにしようと考えたのである。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: 2019年2月には、映画でバズの声を務めたティム・アレンが、「やらない理由が見当たらない」として、もう1作やることに興味を示したが、本作が当初は実写化の予定で『4』までとは違うチームが参加する事や、ウッディ無しの続編は有り得ないと考え「やる事は何もない」と参加する意思が無かったと公開後に明かした。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: 同年5月の「エレンの部屋」で、ウッディの声を担当したトム・ハンクスは、『トイ・ストーリー4』（2019年）がフランチャイズの最終作になると語ったが、プロデューサーのマーク・ニールセンは、ピクサーがその可能性を排除していないとして、5作目の可能性を明かした。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: 2020年12月、ディズニーの投資家向け説明会において、『バズ・ライトイヤー』は、人間のバズ・ライトイヤーの宇宙的な起源を描いたスピンオフ映画であることが発表され、クリス・エヴァンスがキャラクターの声を務めることになった。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: ピクサーの長編映画が日本で7月に公開されるのは2019年公開の『トイ・ストーリー4』以来3年ぶりとなる。また、新型コロナウイルスの影響によりアメリカ合衆国や日本などのDisney+サービス展開地域ではピクサーが製作した長編映画3作品が映画館での公開はされずに同サービスでの配信作品としての公開を余儀なくされた。そのため、2020年3月に公開された4作品前の『2分の1の魔法』以来の劇場上映作品となった。また、ピクサーの長編映画が同社と他社の短編映画と同時上映されなかったのは2022年公開の「私ときどきレッサーパンダ」に続き5作目となる。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: 2022年7月20日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは本作品を同年8月3日からDisney+の見放題作品として追加することを発表した。その後、ウォルト・ディズニー・ジャパンは日本のDisney+については同年8月24日から見放題独占配信を開始することを同月19日に発表した。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: イスラム圏である中東やアジアの一部地域では本作品の上映が許可されなかったと2022年6月に報じられた。許可されなかった理由については公表されていないが、女性同士がキスを交わす場面があることから、イスラム教では禁忌とされている同性愛が問題視された可能性がある。また、中華人民共和国（中国）でも当局が一部場面のカットを要求したが、ディズニー側が拒否したことから、同国での上映も絶望視されていると同月に報じられた。


title: バズ・ライトイヤー (映画)

text: 女性同士のキスシーンが描かれたことについて、一部の保守派が「子どもたちに同性愛を助長する」などと主張して作品を批判する動きをみせたが、バズ・ライトイヤーの声優を務めたクリス・エヴァンスは「本当のところ、あの人たちは大バカ者なんだ」「気弱で、無知で、昔の価値観にしがみつこうとする人たちは、いつだって存在するものです。でも、そういう人たちは、恐竜のように滅びていく。私たちが目指すのは、彼らを意に介さず、前進し、人間らしく成長することを受け入れることだと思います」と反論した。


title: 国木田独歩

text: 国木田 独歩（くにきだ どっぽ,1871年8月30日（明治4年7月15日） - 1908年（明治41年）6月23日）は、日本の小説家、詩人、ジャーナリスト、編集者。千葉県銚子生まれ、広島県広島市、山口県育ち。


title: 国木田独歩

text: 田山花袋、柳田國男らと知り合い「独歩吟客」を発表。詩や小説を書き、次第に小説に専心した。「武蔵野」「牛肉と馬鈴薯」といった浪漫的な作品の後、「春の鳥」「竹の木戸」などで自然主義文学の先駆とされる。また現在も続いている雑誌『婦人画報』の創刊者であり、編集者としての手腕も評価されている。夏目漱石は、その短編「巡査」を絶賛した他、芥川龍之介も国木田独歩の作品を高く評価していた。ロシア語などへの翻訳がある。


title: 国木田独歩

text: 1871年8月30日、国木田貞臣（専八、文政13年10月19日生）、淡路まん（天保14年12月27日生）の子として、宮谷県海上郡銚子に生まれた。父・専八は、旧龍野藩士で榎本武揚討伐（戊辰戦争）後に銚子沖で避難し、吉野屋という旅籠でしばらく療養していた。そこで奉公していた、まんという女性と知りあい、独歩が生まれた。このとき専八は国元に妻子を残しており、まんも離縁した米穀商の雅治（次）郎との間にできた連れ子がいたとされる。独歩は、戸籍上は雅治郎の子となっているが、その他の資料から判断して、父は専八であるらしい。1874年、専八はまんと独歩を伴い上京し、東京下谷徒士町脇坂旧藩邸内に一家を構えた。1876年には国元の妻と正式に離婚が成立している。この頃、専八は司法省の役人となり、中国地方各地を転任したため、独歩は5歳から16歳まで山口、萩、広島、岩国などに住んだ。


title: 国木田独歩

text: 少年期、学校の成績は優秀で読書好きである反面、相当な悪戯っ子であった。喧嘩の時に相手を爪で引っ掻くことから「ガリ亀」と渾名された。自らの出生の秘密について思い悩み、性格形成に大きく影響したとみられる。錦見小学校簡易学科、山口今道小学校を経て、山口中学校（現：山口県立山口高等学校）に入学。同級の今井忠治と親交を結んだ。


title: 国木田独歩

text: 1887年、学制改革のために山口中学を退学すると、父の反対を受けつつも今井の勧めで上京。翌年に東京専門学校（現在の早稲田大学）英語普通科に入学した。吉田松陰や明治維新に強い興味を持ち、学生運動にも加わる。徳富蘇峰と知り合いになり大いに影響を受けると、その後一転して文学の道を志した。この年に処女作「アンビシヨン（野望論）」を『女学雑誌』に発表したほか、『青年思海』などの雑誌に文章を寄稿するようになる。さらにこの頃から教会に通うようになり、日本基督教会の指導者・植村正久を崇拝する。1889年7月10日、「哲夫」と改名。1890年9月には英語政治科へと転科した。ワーズワースやツルゲーネフ、カーライルなどを好んだ。1891年1月4日に植村正久より洗礼を受けた。この年、学校改革と校長・鳩山和夫への不信のために同盟休校を行ない、間も無く退学した。


title: 国木田独歩

text: 同年、麻郷村（現・山口県熊毛郡田布施町）の家族が移り住んでいた吉見家に身を寄せ、釣りや野山の散策をしてしばらく過ごす。月琴という弦楽器が上手で、月夜の晩によく奏でていたという。近所の麻郷小学校で英語の教鞭を執ることもあった。吉田松陰の門弟で、狷介な老人として知られる富永有隣を訪ね刺激を受けて、廃校となった小学校の校舎を借りて波野英学塾を開設。弟の収二や近隣の子供を集めて英語や作文などを熱心に教えた。後に富永有隣をモデルとした「富岡先生」を著している。


title: 国木田独歩

text: 8月に田布施町麻里府村に仮住し、石崎家に家庭教師として出入りするうち、石崎トミと恋仲となった。翌年トミに求婚するが、トミの両親に反対されて思いを遂げられず、後、失意のうちに弟と共に上京した。独歩が余りにも熱狂的なクリスチャンだったことが原因とされる。その後「酒中日記」や「帰去来」など田布施を舞台にした作品を多数発表している。


title: 国木田独歩

text: 1892年2月から1894年の2年間柳井に居住。1893年2月3日、没後に出版されることになる日記『欺かざるの記』を書き始める。同年、徳富蘇峰に就職先の斡旋を依頼。蘇峰の知人でジャーナリストの矢野龍渓から紹介された、大分県佐伯市の鶴谷学館に英語と数学の教師として赴任し（1893年10月）、熱心に教育を行う。だが、クリスチャンである独歩を嫌う生徒や教師も多く、翌1894年7月末に退職する。佐伯滞在の初期に、独歩に同行して鶴谷学館に学んだ弟・収二とともに下宿したのは、館長・坂本永年の居宅であった。


title: 国木田独歩

text: 1894年、『青年文学』に参加。民友社に入り、徳富蘇峰の『国民新聞』の記者となる。この年起きた日清戦争に海軍従軍記者として参加し、弟・収二に宛てた文体の「愛弟通信」をルポルタージュとして発表し、「国民新聞記者・国木田哲夫」として一躍有名となる。


title: 国木田独歩

text: 帰国後、日清戦争従軍記者・招待晩餐会で、日本キリスト教婦人矯風会の幹事 佐々城豊寿の娘・信子と知り合う。熱烈な恋に落ちるが、信子の両親から猛烈な反対を受けてしまう。信子は、母・豊寿から監禁された上、他の男との結婚を強要されたという。独歩は、信子との生活を夢見て単身で北海道に渡り、石狩川の支流である空知川の森林地帯に土地の購入計画をする。「空知川の岸辺」はこの事を綴った短編である。


title: 国木田独歩

text: 1895年11月、信子を佐々城家から勘当させることに成功し、徳富蘇峰の媒酌で結婚。逗子で二人の生活が始まったが、余りの貧困生活に耐えられず帰郷して両親と同居する。翌年、信子が失踪して協議離婚となり、強い衝撃を受ける。この顛末の一部は後に有島武郎によって『或る女』として小説化された。一方、信子側からの視点では、信子の親戚の相馬黒光が手記「国木田独歩と信子」を書いており、独歩が理想主義的である反面、かなり独善的で男尊女卑的な人物であったと記されている。


title: 国木田独歩

text: 1896年（明治29年）、東京府豊多摩郡渋谷村（現・東京都渋谷区）に居を構え、作家活動を再開。同年11月、田山花袋、松岡國男（のちの柳田國男）らを知り、1897年「独歩吟客」を『国民之友』に発表。さらに花袋、國男らの詩が収められた『抒情詩』が刊行されるが、ここにも独歩の詩が収録された。5月、小説「源叔父」を書く。なお、『欺かざるの記』の記述はこの頃まで。


title: 国木田独歩

text: 二葉亭四迷の訳「あひゞき」に影響され、「今の武蔵野」（後に「武蔵野」に改題）や「初恋」などを発表し、浪漫派として作家活動を始める。1901年に初の作品集『武蔵野』を刊行するが、当時の文壇で評価はされなかった。さらに「牛肉と馬鈴薯」「鎌倉夫人」「酒中日記」を書く。1903年発表の「運命論者」「正直者」で自然主義の先駆となった。


title: 国木田独歩

text: これらの作品は後に、1905年に『独歩集』、1906年に『運命』と纏められて刊行され、高く評価されたが、作品発表当時の文壇はまだ尾崎紅葉と幸田露伴が主流の、いわゆる「紅露時代」であり、時代に早過ぎた独歩の作品はあまり理解されず、文学一本では生計を立てられなかった。


title: 国木田独歩

text: 1899年には再び新聞記者として『報知新聞』に入社。翌年には政治家・星亨の機関紙『民声新報』に編集長として入社する。編集長としても有能だったが、すぐに星が暗殺され、1901年に『民生新報』を退社。再び生活に困窮して、妻子を実家に遣り、単身、その頃知遇を得ていた政治家・西園寺公望のもとに身を寄せる。その後、作家仲間の友人達と鎌倉で共同生活を行った。


title: 国木田独歩

text: 1903年には、矢野龍渓が敬業社から創刊を打診されていた、月刊のグラフ雑誌『東洋画報』の編集長として抜擢され、3月号から刊行開始する（龍溪は顧問）。だが、雑誌は赤字だったため、9月号から矢野龍溪が社長として近事画報社を設立し、雑誌名も『近事画報』と変更した。


title: 国木田独歩

text: 1904年、日露戦争が開戦すると、月1回の発行を月3回にして『戦時画報』と誌名を変更。戦況を逸早く知らせるために、リアルな写真の掲載や紙面大判化を打ち出すなど有能な編集者ぶりを発揮した。また派遣記者の小杉未醒の漫画的なユニークな絵も好評で、最盛期の部数は月間10万部を超えた。また、日露間の講和条約であるポーツマス条約に不満な民衆が日比谷焼き打ち事件を起こすと、僅か13日後には、その様子を克明に伝える特別号『東京騒擾画報』を出版した。


title: 国木田独歩

text: それに先立つ1905年5月の日本海海戦で、日露戦争の勝利がほぼ確実になると、独歩は戦後に備えて、培ったグラフ誌のノウハウを生かし、翌1906年初頭にかけて新しい雑誌を次々と企画・創刊する。子供向けの『少年知識画報』『少女知識画報』、男性向けに芸妓の写真を集めたグラビア誌『美観画報』、ビジネス雑誌の『実業画報』、女性向けの『婦人画報』、西洋の名画を紹介する『西洋近世名画集』、スポーツと娯楽の雑誌『遊楽画報』などである。多数の雑誌を企画し、12誌もの雑誌の編集長を兼任したが、日露戦争終結後に『戦時画報』からふたたび改題した『近事画報』の部数は激減。新発行の雑誌は売れ行きの良いものもあったが、社全体としては赤字であり、1906年、矢野龍渓は近事画報社の解散を決意した。


title: 国木田独歩

text: そこで独歩は、自ら独歩社を創立し、『近事画報』など5誌の発行を続ける。独歩の下には、小杉未醒をはじめ、窪田空穂、坂本紅蓮洞、武林無想庵ら、友情で結ばれた画家や作家たちが集い、日本初の女性報道カメラマンも加わった。また、当時人気の漫画雑誌『東京パック』にヒントを得て、漫画雑誌『上等ポンチ』なども刊行。単行本としては、沢田撫松編集で、当時話題となった猟奇事件「臀肉事件」の犯人・野口男三郎の『獄中の手記』なども発売した。


title: 国木田独歩

text: 神奈川県高座郡茅ケ崎村にあった結核療養所の南湖院で療養生活を送る。「竹の木戸」「窮死」「節操」などを発表し、1908年には見舞いのためのアンソロジーとして田山花袋、二葉亭四迷、岩野泡鳴らが『二十八人集』を刊行 して励まそうとするも、病状は悪化。同年6月23日に38歳（満36歳）で死去した。絶筆は「二老人」。戒名は天真院独歩日哲居士。


title: 国木田独歩

text: 葬儀は当時の独歩の名声を反映して、多数の文壇関係者らが出席し、当時の内閣総理大臣西園寺公望も代理人を送るほどの壮大なものであった。友人の田山花袋は、独歩の人生を一文字で表すなら「窮」であると弔辞で述べている。なお、独歩の死後2か月後に次男が誕生している。


title: 国木田独歩

text: 遺骸は茅ケ崎で荼毘に付したたのち、東京市麻布区（現・東京都港区）の青山霊園に葬られた。墓石の「独歩国木田哲夫之墓」の文字は田山花袋の揮毫による。2010年3月1日発行の『官報』で無縁墳墓等改葬公告として掲載されたが、無縁改葬は免れている。


title: 国木田独歩

text: 作品は主に『武蔵野』（1901年3月、民友社）、『独歩集』（1905年7月、近事画報社）、『運命』（1906年3月、佐久良書房）、『潯声』（1907年5月、彩雲閣）、『独歩集第二』（1908年7月、彩雲閣）、『渚』（1908年11月、彩雲閣）の6短編集に収められている。


title: 国木田独歩

text: 1893年（明治26年）10月、佐伯町鶴谷学館教師として、弟と共に佐伯へ。佐伯滞在はわずかに1年足らずであったが、尺間山、彦岳、元越山、栂牟礼山などの山々に登っている。なかでも独歩が最も愛し、何度も登ったのが佐伯城跡の城山である。その様子が「欺かざるの記」に詳しく記されている。城山の山頂には「独歩の碑」が建てられている。


title: はるな愛

text: はるな 愛（はるな あい、1972年7月21日 - ）は、日本のタレント・歌手・俳優・実業家・YouTuber。戸籍名大西 賢示（おおにし けんじ）。トランスジェンダー当事者（MtF）。サンズエンタテインメント所属。株式会社祐貴那代表取締役。現在は東京都在住。


title: はるな愛

text: 愛媛県宇和島市出身の父と西宇和郡伊方町出身の母の間に生まれる。両親はそれぞれ家族と貧困の生活を送った末に大阪市に転居し、たまたま同じ市営住宅に入居した事が縁となり結婚した（後に離婚）。家族は他に弟がいる。


title: はるな愛

text: 物心ついた頃から自分が女性だと意識しており、小学生時代（大和川小学校）から女装してものまね番組などに出演。その際の字幕スーパーでは「大西賢治」（本来の字は賢示）と表示される。持ち歌は松田聖子の「Rock'n Rouge」など。1985年3月3日放送の『全日本ちびっこ歌まね大賞』（テレビ東京）では、森進一の「北の蛍」を歌って優勝を果たす。


title: はるな愛

text: 1989年、福井県の九頭竜湖で行われた英語学校の夏季キャンプ（小学生向け）にて、「未来派少年大西賢示」としてレクリエーションにゲスト出演し、この際に男子高校に通っていたことを話している。また、同年5月25日には「大西ケンジ」として「チャンス」でレコードデビューを果たしている。


title: はるな愛

text: 中学生時代はいじめに遭っていたため勉強はほとんど出来ておらず、成績は悪かった。13才の時にバラエティー番組に女装姿で出演したことがあるが、「当時は無理矢理、女装させられたと嘘をついていた」と語っている。


title: はるな愛

text: また、この当時からニューハーフになろうと思っていたといい、弟がはるなの箪笥の中身が気になり開けてみると、女性物のカラフルな下着が数枚入っているのを見て兄が女性になりたがっていることを知ったが、親には話さなかったという。


title: はるな愛

text: 1995年、大阪市・わだ形成クリニックにて性別適合手術を受け、陰部の外観も女性のようになった。しかし、「男性と結婚するまで大西賢示でいることが親孝行」を理由に、戸籍上の名前は現在も「大西賢示」のままである。声に関しては、元々は女性アイドルの曲を原曲キーのまま歌え、話し声も女性と同じ高さだったが、度重なる酷使の結果、現在のような低いしゃがれ声となった。また、一時期は声帯にポリープが出来て声が出なくなったこともある。


title: はるな愛

text: 1996年頃、『快傑えみちゃんねる』（関西テレビ）にレギュラー出演。以後はアイドル系美形ニューハーフとして、テレビ番組のニューハーフ特集やものまね番組に出演。また、『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』（日本テレビ）などにも出演し、メディア出演が多くなる。


title: はるな愛

text: 1998年、東京のタレント事務所に所属、上京。DDTプロレスリングで世界初のニューハーフ・マネージャー・デビュー。この頃の芸能界はニューハーフブームが下火となっていたためにタレントとしての活動はほとんど出来ていない。だが、トランスジェンダーであることを隠して働いていたレースクイーンの仕事など蓄えた貯金でスナック店を開業するなど、事業家として活躍するようになる。


title: はるな愛

text: 2007年、陣内智則・藤原紀香夫妻の結婚披露宴の2次会でエアあややを披露、その場に居合わせた業界人の注目を集め、モノマネ芸人（あてぶり芸人）として活動するようになる。持ちネタは、松田聖子・松浦亜弥・島谷ひとみ・ビヨンセ・藤本美貴・ホイットニー・ヒューストンなどのモノマネと、横向けにしたVサインを目頭から目じりに移動させて「よろしくピース」などのギャグ。口癖は「言うよね〜」。それを始めとして、いろいろな「○○よね〜」を言うようになっている。


title: はるな愛

text: 2009年、1月3日に放送された『週末のシンデレラ 世界!弾丸トラベラー』（日本テレビ系）にてパスポートが映った場面で、一部ぼかしがかかっていなかったため1972年7月21日生まれであり、それまで年齢をサバ読みしていたことが発覚。はるな本人はこの事実を2009年1月20日発売の『週刊女性』（主婦と生活社）で認めた（下記を参照）（詳細は「エピソード」にて後述）。


title: はるな愛

text: 2009年、『ミス・インターナショナル・クイーン 2009』に再挑戦し、優勝した。前哨戦である『Angel of Talent contest』でも優勝し、2冠に輝いた。日本人の優勝は初めてで、賞金1万ドルを獲得。帰国後に、日本外国特派員協会で在日外国人記者のために会見を開いた。


title: はるな愛

text: 2010年、謎の美青年をめぐる巨大な陰謀と最先端科学の衝撃を描いた海外ドラマ『カイルXY』のテレビCMに起用され、「謎の美青年＝ケンジXY」に変身するという設定で、「高校生以来」という「男装」を披露した。


title: はるな愛

text: 初めて鯖読みしたのは大阪から上京した24歳のときで、レースクイーンのアルバイト募集を見つけたが、年齢制限があったため、4歳サバを読んだ。年齢詐称が発覚した際のインタビューで「ウソの年を言いだしたら、止まらなくなりました。言えたらもっと楽だった」と苦しい胸の内を明かしている。


title: はるな愛

text: 2009年、『ミス・インターナショナル・クイーン 2009』に優勝した後の記者会見では、「ウソの年齢で出た時は見向きもされなかったのに、本当の年齢を正直に言ったら、みんなの見る目が違ったし、ビックリしていた」と語っていた。


title: はるな愛

text: 所属事務所はサンケイスポーツのインタビューに対し「はるな愛は32歳で、本名の大西賢示では36歳という見解です。これまでバラエティ番組では『大西賢示の年齢は違うよねー』とネタにしていました。年齢詐称していたわけではありません」と説明した。2009年1月25日に放送された『サンデージャポン』に生出演した際、年齢詐称について謝罪した。


title: はるな愛

text: 東日本大震災直後から街頭で募金を呼びかけ、また、休日のたびに被災地で炊き出し活動を行う等、現場に根付いた活動を行い被災者を励まし続けた。2012年5月1日、日本財団により、伊勢谷友介、EXILE、加藤登紀子、小林幸子、コロッケ、坂本龍一、サンドウィッチマン、杉良太郎、伍代夏子、中村雅俊らと共に「被災地で活動した芸能人ベストサポート」に選出され、表彰されている。


title: はるな愛

text: 2007年後半頃から、歌手が歌う音声を流し口パクで振り付け・仕草・表情・息づかい、更にはMC（トーク）を合わせる芸（形態模写）で注目されるようになった。ものまね芸でよくあるように、オーバーにデフォルメされている。なお、本人の声質はやや男声寄りのハスキーボイスだが標準的な女性歌手の曲程度なら問題なく歌うことができる。


title: はるな愛

text: 元々は、はるながスナックのママを務めていた店で余興として披露していたもの。当時は歌も併せて歌っていたが、ショーパブやスナックでの付き合い酒などの無理がたたり、高い声が出なくなったために仕方なく無声へとシフトしていった。


title: はるな愛

text: 最初の曲とMCには様々なバージョンがあるが、最後には必ず「Yeah! めっちゃホリディ」で締める。同曲途中の「ずばっと」のフレーズで、がに股で腕を横に引き、最後に服の上から乳首をこするアクションは、はるな独自のもの。また、ほかの振りも松浦亜弥そのままでなく、はるな風にアレンジされている（マンネリ化を防ぐ為か上記の「ずばっと」のアクションと乳首をこするアクション以外は披露する場などで若干の変化が見られる）。


title: はるな愛

text: 2008年6月2日放送分の『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』（フジテレビ）では、エアあややを松浦本人の前で披露し、「公認モノマネ」認定の盾を渡されるなど本人からも概ね好意的に受け止められている。松浦との初対面である同年5月22日放送の『きよしとこの夜』（NHK総合）以降も幾度か共演を果たしており、松浦はその都度エアあややを認める発言をしている。


title: はるな愛

text: エアあややの衣装は、青色ベースにフリルが施されたミニドレス（タイで約3,000円で購入したもの）が多いが、初期の頃は黄色い衣装を着用していた。また『エンタの神様』（日本テレビ）ではピンクの衣装（約7,000円）を着用している。普通の衣装でもエアあややをする機会が増えている。


title: はるな愛

text: エア松田聖子・エアBoA・エア・ホイットニー・ヒューストンというネタもある。テレビでの初披露は2008年7月23日放送の『関ジャニ∞のジャニ勉』（関西テレビ）だが、ライブイベントではそれ以前からやっていた。


title: はるな愛

text: 2007年5月27日放送の『ハロモニ@』（テレビ東京）ではミキティこと藤本美貴のエア芸（エアミキティ）を本人の前で披露。また2008年6月18日放送の『明石家さんちゃんねる』(TBS)では次長課長と明石家さんま相手に「マンツーマンミキティ」（エアミキティで相手に可愛いと思わせる）というゲームを行った。


title: はるな愛

text: 2008年12月10日には、『I・U・YO・NE〜』でavex traxよりCDデビュー。口癖で流行語大賞にもノミネートされた「言うよねぇ〜」がそのままタイトルになった。ミュージッククリップでは激しいダンスを披露している。


title: はるな愛

text: 2010年10月20日に自身のそっくりさん（本人）である「LOVE」をFace 2 fAKEプロデュースの楽曲『Crazy Love』でポニーキャニオンより日本にて歌手デビューをさせ、韓国・タイ・台湾での海外デビューも果たした。


title: はるな愛

text: 2010年3月13日にはテレビ朝日の『松岡修造の情熱チャージ 熱血!ホンキ応援団』に特別応援隊長として出演。練馬区の繁盛していないお好み焼き店を訪ね、事業家（同じお好み焼き店経営者）という立場から経営再建に向けてのアドバイスを送っていた。


title: はるな愛

text: ただし、お客との金銭トラブルおよび風営法違反の疑いにより、店が入居するビルのオーナーが激怒し、出資者F社も撤退を決めたことにより、開店後10日余りで閉店を余儀なくされた。その後、出資者F社に代わる出資者を実業家の光成英一朗に依頼するが、諸問題が解決せず、再開には至っていない。


title: 猿の惑星 (映画)

text: 4人の宇宙飛行士を乗せてケネディ宇宙センターから発進した一隻の宇宙船が、およそ6か月の宇宙飛行を経て、地球への帰還を目指していた。船長のテイラー（チャールトン・ヘストン）は準光速航行が、ハスライン博士の時間の理論に従って、船内時間が1972年7月14日、地球時間が2673年3月23日であることを確認した後、睡眠薬を注射して他の3人と同じように冬眠状態に入った。


title: 猿の惑星 (映画)

text: 何らかのトラブルが発生し、宇宙船はとある惑星の湖上へと不時着水した。着水と同時に冬眠装置が自動的に開き、テイラー、ドッジ、ランドンの男性3人は脱出したものの、女性飛行士のスチュアートは航行中の装置故障による空気漏れで既に死亡していた。幸いにも惑星は地球と同じような環境が保たれており、生き残った3人は沈みゆく船を離れ、ゴムボートで川を遡っていく。オアシスにたどり着いた一行は水浴びをするが、途中で何者かに衣服や物資を盗まれる。その後を追いかけた一行の前に現れたのは、原始人のような人間の群れを追いかける、銃で武装し馬に跨った猿の騎兵たちであった。猿たちは逃げ惑う人間に銃撃を加えながら追い詰めて行く。ドッジは射殺、ランドンは捕まり、テイラーは首に重傷を負い、そのまま意識を失う。やがてテイラーが気が付くと、大勢の人間が飼育されている動物病院において輸血を受けているところだった。


title: 猿の惑星 (映画)

text: この星における猿にとって人間は、知能も低く、文化や言葉を持たない野蛮な下等動物に過ぎなかった。しかしテイラーを治療するチンパンジーの獣医・ジーラ博士（キム・ハンター）は、猿は元々人間から進化したものと考えて、それを立証すべく、独自に研究を続けていた。その婚約者で考古学者のコーネリアス（ロディ・マクドウォール）も、ジーラの学説には少し懐疑的ではあったが、猿社会ではタブーとされている「禁断地帯」を調査して、これまで真理とされてきた考えに大きな疑問を抱いていた。ジーラは、その行動が他の人間とは全く違い、しかも言葉を発しようとするテイラーに強く興味を示していた。怪我の後遺症で喋れないテイラーは、自分は言葉が分かることを紙に書いて伝えようとする。また、ジーラが同じ檻に入れた若い女性には自ら「ノバ」と名付ける。だが、ジーラとコーネリアスの上司であるオランウータンのザイアス博士（モーリス・エヴァンス）は、そんなテイラーを危険視し、意思疎通の試みを妨害する。


title: 猿の惑星 (映画)

text: 傷が回復したテイラーは脱走を試みるが、公衆の面前で捕まった時にとうとう言葉を発し、周囲の猿たちを大いに驚かせる。テイラーは裁判にかけられるが、法廷の真の目的は、何故テイラーが言葉を発するのかという議論ではなく、猿社会で当然の真理とされてきた思想に公然と刃向うジーラとコーネリアスの異端的言動を断罪する事にあった。裁判官たちはテイラーの主張を単なる戯言としか受け止められず、テイラーはジーラたちの陰謀によって生み出されたものと見なしていた。テイラーは離れ離れになった仲間との面会を求めるものの、捕えられていたランドンはザイアス達の手で脳外科手術が施されており、廃人と化していた。閉廷後、テイラーは一人ザイアスの執務室に呼びだされる。ザイアスはテイラーを、猿たちの「聖典」で禁足地とされている「禁断地帯」からやって来たミュータントだと考え、その通りに自供しなければ去勢と脳手術を施すと脅す。テイラーはザイアスが一体何を恐れているのかが分からなかった。


title: 猿の惑星 (映画)

text: 6時間の猶予を与えられて牢に戻されたテイラーだが、ジーラの甥のルシアスが助けにやってくる。審理の結果、重い処分を下されたジーラとコーネリアスは自ら「禁断地帯」へと向かい、自説の正しさと異端の無実を証明しようと決意したのだ。ノバを伴い、海岸に到着した彼らは、後を追って来たザイアスを釈明の為に岸壁の洞窟へと連れ込んだ。コーネリアスが以前に洞窟で発掘した出土品からは、約1200年前に書かれた「聖典」とは全く矛盾する、高度な技術が使われた遺物がいくつも発見されていたが、ザイアスは「聖典」が覆る事を恐れ、それを認めようとしない。その時、ザイアスの部下が攻撃を仕掛けてくるが、テイラーはザイアスを人質にとり、自分とノバのための武器と馬を要求する。


title: 猿の惑星 (映画)

text: 窮地に立たされたザイアスは、とうとう実は自身も密かに、現在の猿の文明は過去の人類文明の遺産であると考えていたことを白状する。彼は「聖典」と矛盾する事実をずっと隠蔽し続けていたのだ。テイラーはジーラたちに別れを告げると、ノバと馬に跨り、共に長い海岸線を辿って行った。一方のザイアスは、テイラーは捨て置くものの、部下に命じて洞窟をただちに爆破させた上で、ジーラとコーネリアスを改めて裁くことを宣言する。ジーラはテイラーたちが禁断地帯の先で何を見つけるのか案ずるが、ザイアスは「人間の運命だ」と静かに言った。


title: 猿の惑星 (映画)

text: 「猿の惑星」の人間は、原始人を思わせる粗末な毛皮を身に付けているだけで、実質上は男女ともほぼ裸体である。言葉はまったく話せず、野蛮で知性を欠いた、文字通りの「獣」と化している。ほとんど家畜同様の扱いで、去勢やロボトミーなどをはじめとするさまざまな生体実験などの実験動物として利用されている。また、「野生」の人間を狩る「人間狩り」も、猿（主にゴリラ）たちの間では趣味として人気が高い。一方、一部の人間は核戦争後の放射線による影響から高い知能を持つミュータントと化しており、地下で長く潜伏しながら暮らしている。ミュータントたちは独自のテレパシー能力も持っており、『続』ではコバルト爆弾「アルファ・オメガ」を神として崇めている。


title: 猿の惑星 (映画)

text: チンパンジーは、緑色の背広と茶色のズボンを着用している。猿社会の頂点に君臨するが、ゴリラやオランウータンより発言力は小さい。シリーズの制作当時は、チンパンジーと人間との遺伝距離は後年ほど知られていなかった。『征服』では、緑の囚人服を着せられて労働を強制されている。


title: 猿の惑星 (映画)

text: シリーズ作中でのゴリラは、粗暴で権力欲の強いタカ派の軍人として描かれている（なお、現実のゴリラは温和かつ繊細な性質である）。革製の黒いベストを着ており、主に棍棒とリボルバー式拳銃を携行している。『猿の惑星』と『続』では、木製の実包でカスタマイズされたM1ガーランド・マドセンM50（英語版）に加え、石製の大砲で武装していた。『征服』では、オレンジの囚人服を着せられて労働を強制されている。


title: 猿の惑星 (映画)

text: 主人公が猿達から理不尽な扱いを受ける描写には、ウィルソンが共産主義者とみなされたために赤狩りの対象になった経験が反映されている。なお、ウィルソンはピエール・ブール原作の『戦場にかける橋』やチェ・ゲバラを題材にした『ゲバラ!』の脚本も担当している。


title: 猿の惑星 (映画)

text: 原作では主人公たちが到着したのは、オリオン座の主星ベテルギウスとなっており、結末の場面で「地球もまた、猿の惑星となっていた」となるが、映画では人類が原始人並の知能しか持たず、逆に猿に似た類人猿が高い知能を持って文明を築いており、その謎が判明するのが作品の結末となっている。ちなみにベテルギウスは赤色超巨星であり、恒星としての寿命が非常に短い上、大きさ・明るさも短期間で大きく変動するなどの理由により、実際には地球生物の居住可能な惑星を従えている可能性はないとされる。また、地球からベテルギウスまでの距離はおよそ497光年程度と考えられている。


title: インテル

text: 主にマイクロプロセッサ、チップセット、フラッシュメモリなどの設計開発・製造・販売を手掛けている。主な製品にIA-32（Pentiumシリーズなど。8086シリーズの流れをくむアーキテクチャ）、IA-64（Itaniumなど）、Intel 64などのCPU（マイクロプロセッサ）があり、パーソナルコンピュータではPC/AT互換機やAppleのMac（ただし、Appleは徐々に自社開発のプロセッサに切り替えると発表している）に使われているほか、ワークステーションやサーバ、データセンター、モバイルデバイス向けの製品も扱っている。


title: インテル

text: 1990年代末からは多方面のコンピュータ関連ハードウェア事業に展開している。アクセラレーター系プロセッサに関しては、主にCPU統合型GPU（iGPU）およびXeon Phiと呼ばれるMIC（Many Integrated Core）を手掛けている。1992年以降から現在に至るまで、世界第1位の半導体メーカーとして君臨し続け、特に世界のPC向けCPU市場2020年現在60%近いシェアを維持している。


title: インテル

text: 日本法人（インテル株式会社）は、東京都千代田区（東京本社）に本社を置く。1971年に渋谷区に設置された米国法人の日本支社が前身である。その後、1976年4月28日に世田谷区にインテルジャパン株式会社が設立され、1997年2月1日に現在の商号に変更した。1981年に設立されて本社機能を持っていたつくばオフィスは2016年12月に閉鎖し、業務は1990年から二本社制の片翼を担っていた東京に移管された。


title: インテル

text: CULV（）とはカテゴリー名称であり、厳密には超低電圧にて動作するプロセッサ群を指す。これらはAtomファミリーより性能面で上位に位置しているが、消費電力では10 W以下であり、ネットブック向けと従来型ノートパソコン向けの間を埋めるCPUとして、Core 2 Duo、Core 2 Solo、Celeron M、Pentiumといった従来ファミリーのカテゴリはそのままに、それらの中で特に消費電力の少ない製品をまとめたものである。


title: インテル

text: これらのプロセッサ群は、機能をある程度限定してCPUにそれほどの処理性能を求めないネットブックに対し、従来のノートパソコンの延長線上にある超薄型ノートパソコン用のCPUとして、ある程度の演算性能を持ちながら、超低電圧動作によって低消費電力化が行えられるCPUのカテゴリー名称である。


title: インテル

text: 1990年代後半まではIntel 740などビデオカードを展開していたが、その後はいわゆるオンボードグラフィックのノースブリッジ統合型グラフィックス製品のみとなり、性能も外付けビデオカードには到底及ばないローエンド帯が中心だった。2009年、新たに開発したLarrabeeで再びdGPU市場に参入する計画を立てるも、満足するパフォーマンスが得られなかったとしてGPUとしての投入は中止されてしまった。時代の移り変わりでGPUの統合先はノースブリッジからCPUに代わった（iCPU）が、引き続き性能はローエンドレベルであった。近年はGPU専用eDRAMを搭載し性能を高めたIntel Iris Pro Graphicsを発売するなどブランド力を高めイメージの払拭を図っている。2018年、元AMDでグラフィックス部門のリーダーだったラジャ・コドゥリをヘッドハンティングしてアーキテクチャを大幅に刷新したIntel Xeで、2020年を目途に二度目のdGPU市場再参入を発表している。


title: インテル

text: また、2022年9月8日にIntel Arcの詳細スペックを発表し、2022年9月にASRockからIntel Arc A380 Challenger ITXが発売され、上位モデルも今後発売されるとされている。


title: インテル

text: NOR型フラッシュメモリを得意とするが、前述の通り、事業をSTマイクロエレクトロニクス、フランシスコ・パートナーズとの合弁会社「Numonyx」に移管した。NAND型フラッシュメモリは、マイクロン・テクノロジーとの合弁会社「IM フラッシュ・テクノロジーズ」にて生産され、Intel・Micron双方のブランドで販売される。


title: インテル

text: 1990年代の初めにはニセ486やニセPentiumが大量にアジアの闇CPU市場に出現してその対策に苦慮した。これらはリマーク品といわれ、低性能品のセラミックパッケージ表面の型番印刷を巧みに削ぎ落として高性能品の型番を印字し直したものだった。最初に出された対策はホログラムを貼り付ける方法だったが、当時のCPUパッケージには貼りつけられるだけの余分な空間が全くなかった。その後、新たなPentiumファミリーであるPentium II・Pentium III・Celeronでは、二次キャッシュの実装問題とリマーク品問題とを一挙に解決する方策として、CPUパッケージにS.E.C.C.（Single Edge Contact Cartridge）やS.E.P.P.（Single Edge Processor Package）が採用された。この結果、類似するリマーク品は流通しなくなった。


title: インテル

text: CPUを製造する半導体メーカーは、世界初のCPUである4004の時代から、宿命的に性能向上の手法としてクロック周波数の高速化が求められ、インテルは常に（時には求められる以上に）高速化を推し進めてきた。数百kHzの初期世代からやがてMHz、GHzで数えるまでになった。他社とのクロック競争を常にリードしてきたインテルは、2000年前後にはクロックの物理的な限界に行き着いている自覚を持った。


title: インテル

text: 現在の半導体プロセスの主流であるCMOSテクノロジーでは、クロックを高速化すると、それに完全に比例して消費電力が増大する。さらに、プロセスルールの微細化が面積当り消費電力に2乗で効いてくるので、「光速度でも1 ns（＝1 GHzでの1クロック）の時間内には30 cmしか情報を伝播できない」という物理法則の制約以前に、まずCPUダイが自らの発熱で溶ける可能性が目前の危機となった。


title: インテル

text: この問題の究極の解答として、シングルコア（単一のプロセッサコア）でのこれ以上の無理な高速化を避けて、マルチコア（複数のプロセッサコア）による並列的な動作によって性能向上を図る道を採った。デュアルコアやクアッドコアの新世代CPUによって、新たなコア数競争の時代に突入した。


title: インテル

text: インテルは、4004から80286まではセカンドソースとしてAMDやNECにもセカンドソース製造契約を与え、普及とリスク分散を優先したが、普及した80386からはセカンドソース製造契約を停止した。また、インテルに出資していたIBMはi486までは製造権を持ち独自のカスタム版を出荷していた。


title: インテル

text: セカンドソース製造契約の提出を停止した後のインテルは、CPUの半導体製造ライン（Fab）を完全な自社製造で貫き、外部契約の半導体製造会社（ファウンドリ）には一切出していない。これは技術情報漏洩（ろうえい）防止のためだけでなく、そもそも、最高密度の製造プロセスを使ってチップ製造を行うメーカーは自社とその競合メーカーだけに限られるということが最大の理由である。すなわち、最先端を行くインテルが求めているプロセスでの製造ラインを維持することは、技術力のみならず製造販売量も世界トップであるインテル以外には不可能であり、外部の委託製造会社では最先端製造ラインの開発・建設・維持コストを負担するだけの業績が見込めないからである。半導体製造装置メーカーも常にインテルと共に新プロセス対応の新世代製造装置を開発しており、2008年12月15日から17日にかけて開催された「2008 International Electron Device Meeting」（IEDM 2008）で、2009年後半からラスト・ゲート方式HKMG（High-"k"、Metal Gate：高誘電率ゲート絶縁膜とメタルゲート電極）による32 nmプロセスの量産を開始する予定と発表した。逆に、CPU以外のチップは、CPUがより新しい製造技術に移ってコストの償却が完了した旧世代の製造ラインを再利用して製造している。そのため、インテル製のチップセットやオンボードグラフィックスチップなどは、同時期のCPUに比して数世代前の仕様にて製造されている。


title: インテル

text: 社是はないが、"Six Values"と呼ばれるものがあり、インテル社内の基本ルールとされている。1974年の"Eleven Values"が起源である。そのうち、QualityとCustomer Orientationは日本企業の製造管理に学んだものである。


title: インテル

text: ブランド調査会社インターブランドのBusinessWeek誌と共同で行った"The Best Global Brand Ranking 2006"の調査では、インテルのブランド価値は約300億ドルに相当し、コカ・コーラ、マイクロソフト、IBM、ゼネラル・エレクトリックに次いで世界で5番目となっている。


title: インテル

text: 1990年代後半から2000年頃、PCのハードウェアの中枢であるCPUの市場をほぼ独占したインテルと、ソフトウェアの中枢であるオペレーティングシステムの市場をほぼ独占したマイクロソフト（のWindows）、という状況を指す、「Wintel」（Windows + Intel）という造語があった。


title: インテル

text: 今日ではあまり用いられないが、その背景としては、マイクロソフトがインテルに対してAMD64を採用するよう要請した、という話が語られるほどのIA-64等による混乱のダメージや、インテル以外のCPU開発に投資したり、逆にインテルがLinux向けのベンチャーキャピタルに投資するなど、両者が比較的健全な関係になったことが挙げられる。また、200x年代、いわゆるゼロ年代には、インテルがまだ公表していないCPUをAppleが採用したり、インテルがAppleのため密かに1年もかけてカスタムCPUを設計製造するなど、AppleとインテルはかつてのWintelよりも親密な関係などと言われることもあったが、それより何よりも、スマートフォンの普及などに代表される「パーソナルコンピュータの斜陽化」によって、PCにおける支配力の意味が薄れたことが大きい。Appleも2010年代には、iPhoneなどで使っているARMへの関与のほうが大きくなっている。


title: インテル

text: 米インテルは1998年6月より米連邦取引委員会（FTC）の独占禁止法違反に関する審理を受け、1999年3月に和解している。日本法人は2005年3月8日に独占禁止法違反で日本の公正取引委員会より排除勧告を受けている。ヨーロッパでは、インテルが欧州で不当な販売方法を行っているとして欧州委員会が2001年から調査してきた。一時静かだった後、あらためて欧州委員会が2004年に調査を開始した。この結果、2007年7月27日に欧州委員会は米インテルに対して欧州連合競争法違反の疑いがあると告知した。日本と欧州連合の勧告では、CPUの販売で競合他社の製品を使わないように不当に働きかけたと指摘された。この取引に応じなかったシャープとインテルとは、一時期ほぼ断絶状態にあった。


title: インテル

text: これに対して、インテルの法務責任者は、MPU市場は正常に機能しており、インテルの行動は適法だと確信していると発表した。一方でアドバンスト・マイクロ・デバイセズ（AMD）は、消費者やPCメーカーのためのMPU市場開放が進むだろうと今回の告知を歓迎した。


title: インテル

text: 2008年には、ニューヨーク州が米インテルに対して独占禁止法違反の疑いがあるとして、文章や情報を求める召喚状を送付した。同社がライバルのAMDをCPU市場から閉め出すことでAMDならびに消費者・コンピューターメーカーに損害を与え、独占禁止法に違反していないかを検討するのが目的だとされる。インテルは現在PC向けプロセッサ（MPU）市場の8割近くを占有しており、こうした地位を乱用していないかが争点とされている。政府機関による同様のインテル調査は2005年3月の日本を皮切りに、韓国、欧州の3拠点で立て続けに行われており、米国でのケースは4例目となる。


title: インテル

text: 2009年5月13日、欧州委員会はインテルに対して10億6000万ユーロの制裁金を命じた。欧州委員会の発表では、インテルは主要なコンピュータメーカーに対して働きかけ、インテルからCPUを購入することの見返りにメーカーに対してリベートを支払ったとされる。また、各小売業者に対して金銭を渡し、インテル製のCPUを搭載したコンピュータのみ販売するよう取り計らったことが指摘されている。更に、インテルはコンピュータメーカーに対して、AMD製のCPUを搭載した製品の販売差し止めや、発売延期を求め、それら製品の販売ルートに制限を加えたとされる。インテルは欧州委員会の決定内容については争うものの、同委員会の制裁措置を受け入れる意向を発表した。


title: インテル

text: 2009年11月4日、ニューヨーク州のアンドリュー・クオモ司法長官が、インテルを独占禁止法（反トラスト法）違反の疑いで告訴した。当時、一部のコンピューターメーカーに巨額のリベートを提供する見返りとして、AMD製のCPUを使わないよう圧力をかけていたという。更に、ヒューレット・パッカード、IBM、デルなどの主要コンピューターメーカーに対しては、AMD製のCPUを利用したパソコンやサーバなどを販売した場合は報復措置を取ると脅していたとされ、例えば当時のヒューレット・パッカードに対しては、一つでもAMD製品を利用した場合は開発中のインテル製品の一部を「引き上げる」と圧力をかけたとしている。


title: インテル

text: 2009年11月にインテルとAMDは和解を発表した。和解によって両社は独占禁止法やライセンスなどのすべての訴えを取り下げ、5年間の特許クロスライセンスを締結し、インテルはAMDに12億5000万ドルを支払い、不当な契約を行わないことで合意した。ただし、両社間だけの問題でない独占禁止法違反に関する調査は米連邦取引委員会や欧州委員会などの各国機関で継続される。


title: バビル2世

text: 『バビル2世』は『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）に1971年7月5日号から1973年11月12日号まで連載された。全121話であり、他に『別冊少年チャンピオン』1973年5月号掲載の読切1話がある。超能力者であるバビル2世と、世界征服を企む超能力者のヨミとの死闘を描いたものであり、その内容から全4部作+読切1話で構成されているといわれている。横山光輝のSF作品としては、超能力者を扱った『地球ナンバーV7』から2年超ぶりであった。当時は劇画全盛で横山も全くSF作品を描かなかったが、本作のヒットで再びSF作品を描き続けることとなった。


title: バビル2世

text: 1972年12月18・25日号にはアニメ化決定と紹介された。1973年1月1日よりNET（現：テレビ朝日）系列でテレビアニメが開始されて人気がさらに上昇し、アニメを見た女性ファンが『週刊少年チャンピオン』を買うことにより発行部数が増える現象が生じた。アニメ人気により雑誌連載もカラー頁や増頁掲載が増え、1973年2月5日号はテレビ放映記念として80頁が掲載された。


title: バビル2世

text: 5000年前、宇宙人・バビルは宇宙船の故障により地球に不時着した。彼はその科学力と自らの超能力によって時の権力者を動かして巨大なバベルの塔を建設させる。当初の目的は故郷に救助信号を送るためであった。しかし科学的知識に乏しい地球人は、一瞬のミスから完成直前の塔の大半を破壊してしまう。


title: バビル2世

text: 故郷へ帰ることをあきらめて地球人と結婚したバビルは、破壊されたバベルの塔を子孫に託そうと決心する。彼は宇宙船の機器をもとに、いつの日か生まれるであろう自分と同じ体質を持つ子孫を探し出す装置と三つのしもべを作り上げた。この遺産を受け継ぐ人間が自分の2世になるのである。バビルは自分と同じ超能力をもった子孫にそれを託すことができるのを幸せだと考えた。


title: バビル2世

text: 超高性能コンピュータが管理しており、5000年間の地球上の様々な出来事を記録している。人工砂嵐を起こしてその所在を隠し、催眠ライト・レーザー砲・ミサイルなどで武装、侵入者は塔内に仕掛けられた数々の罠で撃退する。そして破壊されても自動修復する機能を持ち、バビル2世に超能力者としての教育を施す装置や傷ついたバビル2世を癒す治療装置も完備している。アニメ第1作のみ「バビルの塔」と呼ばれる。


title: バビル2世

text: 『バビル2世 ザ・リターナー』では、オーバーテクノロジーの固まりであるコンピューター本体から情報を読み出し一部管理するのに、現代の既存のコンピューターなどの機材（アラブ系のペーパーカンパニーを利用して購入した）を利用しているとされている。


title: バビル2世

text: なお、第1作において声を担当した声優は数人おり、初期は井上真樹夫（第6話）なども演じていたが、中盤以降は山田俊司（現 キートン山田）と矢田耕司による、独特のカン高い声による「コンピュータ音声」に固定された。


title: バビル2世

text: 初代バビルが残した遺産であり、2世を主として命令には絶対服従する。原作において、2世と同質のテレパシー能力を持つヨミの命令も受け付けてしまう弱点が露呈。以降、ヨミのいる場所ではしもべを呼べなくなり（2世とヨミの命令が拮抗すると行動不能に陥る）、苦しい戦いを強いられる。


title: バビル2世

text: ヨミは自身の死の経験からバビル2世よりも早くこのことに気づき、自分なりに考えた上で「ただ普通の人間が何年もかかって使うエネルギーを、一瞬にして使うことができるだけ」「いくら水量が豊富な井戸でも、めちゃめちゃに水をくみ上げれば枯れてしまう、それと同じこと」との推論を出していた。


title: バビル2世

text: バビル2世は超能力を使った後の激しい疲労について塔のコンピュータに理由を訊ねるが、制限が掛けられているらしくコンピュータは答えない。彼は第3部最後の戦いで超能力を使い果たしたヨミの姿を見て、ようやくその答えを知ることになる。


title: バビル2世

text: 第3部に登場。アメリカの宇宙衛星にくっついて地球に飛来したミクロの知的生命体（ウイルス）。生物に寄生して成長し、最後にはその生物を支配する。ウイルスに侵された生体が近くを走り抜けただけで空気感染するほど感染力は強く、繁殖力も非常に高い。


title: バビル2世

text: このビールスは過去の地球でも猛威をふるったことがあり、死者の復活やドラキュラ・狼男など多くの魔人伝説を生んだ。かつて宇宙人・バビルも宇宙旅行中にこのビールスと出会っており、バベルの塔のコンピュータにその時の記録が残っていた。ビールスに感染した人間は皆血を吐いて倒れ絶命するが、その中でビールスに耐えられる体力と相性の良さを持った者は「ビールス人間」として復活する（通常の人間だと、復活できるのは30％前後の確率）。


title: バビル2世

text: 死亡したヨミを復活させ、その超能力を数倍に増す。ヨミはビールスと特に相性が良かったらしく、「ビールスの力は得るが、支配に対しては抵抗し自我を保つ」「自ら作り出したビールス人間を統率し、手足のように命令を下す」という、ある意味理想の状態を作り出していた。このような共存を成功させたのは、作中ではヨミだけである。反対にバビル二世は同じ超能力者でも相性が悪く、一般人と比べればはるかに発症が遅かったものの、感染した時は他と同じように血を吐いて倒れ、意識を失い危篤状態となった。それを見たバベルの塔が即座に治療装置にかけたために一命は取り留めた。


title: バビル2世

text: しかし、ニンニクのエキスに非常に弱いという欠点があり、そのためニンニクが群生している地球では、過去でも繁殖を阻まれていた。一度でもこのエキスを注入された者は抗体ができるらしく、以降は二度と感染することがなくなる。ビールス生物がエキスを注入されると、たちまち死滅して元通りの死体に戻るか、死体も崩れて跡形もなく消滅してしまう。


title: バビル2世

text: 1971年から1973年にかけて『週刊少年チャンピオン』に連載された。単行本全12巻。ストーリーは幾つかの区切りがあり、その内容から全4部作+読切1話で構成されているといわれている。第1部から第3部までは連載時に特に記されていないが、第3部では「暗黒魔王の巻」というサブタイトルがつけられた。また第106話（第3部の最終話、1973年7月23日号）の最終ページには、「構想も新たにバビル2世第四部が33号よりはじまります」と書かれている。


title: バビル2世

text: アメリカの研究施設に収容されていた山野浩一（本作ではじめてフルネームが判明した）は、自分の提供していた血液が人々を助けるためではなくCIAの超能力工作員を作り出すことに使われていたことを知り、嵐の夜に脱走する。浩一はコンピューター登録番号である『101』のままにワンゼロワンと呼ばれ、CIAに命を狙われる中、自分の血によって生まれた超能力工作員を抹殺していく。


title: バビル2世

text: 本作では新たに浩一の血を輸血された人間（適応者）や動物が超能力者になる場合があるという設定が生まれた。浩一の血には、治癒効果があり、脱走した後も、負傷した人々に輸血していた。ピストルやナイフによる流血シーンなどバイオレンス描写は前作以上にハードで、主人公のエスパー戦士としての側面が強調されている。前作とは異なり浩一の内面描写が増え、卑劣な敵への怒りや憎しみをあらわにするシーンが多い。また恋愛描写も描かれ、浩一と恋に落ちる工作員として王銀鈴が登場する。


title: バビル2世

text: 浩一の別名として「バビル2世」が挙げられ、ヨミが登場し、3つのしもべの存在も触れられるものの、本作は物語の終盤まで『バビル2世』本編とはリンクしないという異色の完結編である。作者によると単純な『バビル2世』の続編ではなく、主人公のその後に焦点を当てたかったと語っている。


title: バビル2世

text: 上記のように、第4部に納得がいかなかったために改めて書かれた完結編であり、そのため、内容は第3部からの続きになっている。しかし、後に単行本化されたこの第4部は第3部の続きとして収められたため、結果的に本作は『バビル2世』のパラレルストーリーのようになってしまった。


title: バビル2世

text: また、バビルがヨミを倒した後の人生がどうなったかを質問され、「きっと孤独な、寂しい人生を送ったんだと思いますよ」と答えている。『その名は101』を描いた理由については「バビル2世という作品に愛着があったから」とも答えている。


title: バビル2世

text: 最新科学装備のバビルの塔（漫画版におけるバベルの塔）に住む正義の超能力者バビル2世が悪の超能力者ヨミの陰謀を粉砕するために三つのしもべとともに戦うという基本設定は同じ。これに加えてアニメ独自の事件が起きる。


title: バビル2世

text: 原作との最大の違いは、主人公・浩一がバビル2世となったため、幼少時から10年間育ててもらった叔父母の古見一家と心ならずも別れたという設定である。浩一にほのかな恋心を抱く従姉妹（古見夫妻の娘）由美子が浩一を探すのだが、毎回、現場にたどり着く直前に浩一は次の戦いに備えてその地を去るために逢えないというすれ違い描写が物語を盛り上げた。


title: バビル2世

text: 2001年10月5日から12月28日までテレビ東京の深夜アニメ枠で放送された。全13話。主人公の浩一の苗字が神谷に変更され、病院経営者である古見泰造に遠縁の子という名目で育てられたという設定になっている。原作をベースとしているが、オリジナル要素が強い一作となっている。2002年2月22日から7月26日にかけて、テレビ東京メディアネットよりDVDが全6巻で発売。


title: バビル2世

text: 1992年にティーアップの制作により創美企画からOVA化された。VHSのみ全4巻（各巻30分,計120分）。テレビアニメ放送後の2002年11月22日にパイオニアLDCからDVD-BOXが発売されている。2017年4月4日にはHappinetからBlu-rayが発売。


title: バビル2世

text: 原作の第2部までのストーリーを抜粋し、最終決戦部分はオリジナルストーリーとしている。この作品では、ヨミは平気で部下を使い捨てにするキャラクターとして描かれており、声はTV1作目を担当した大塚周夫の息子である明夫が担当している。


title: バビル2世

text: 本編、「その名は101」の両方の設定を引き継いでいる。本編の40年後の現代が舞台で、バビル2世はアメリカに宣戦布告し、現代兵器・近未来兵器を駆使するアメリカ軍と壮絶な戦闘を繰り広げる。老いた伊賀野が官房長官として登場するほか、五十嵐、古見由美子、アニメ版の27話以降のワタリ牧場のユキらも40年経過した姿で登場している。また地球破壊プログラムを担った『マーズ』との対決と共闘というクロスオーバーや『魔法使いサリー』、『コメットさん』のキャラクターがスター・システム的に登場する。


title: 唐橋充

text: 元々は早稲田大学演劇研究会・劇団「Cretan Crete」に所属する舞台専門の俳優だったが、2003年、初のテレビ出演『仮面ライダー555』（以下“555”）で知名度を上げる。さらに演技だけではなく、風貌に反して繊細かつポップな芸術的センスを様々な場所で発揮、『555』テレビ版公式サイトのキャストによるコラムでは『カラハシンブン』と題したイラスト入り新聞まで発表し、これが元でイラストや文章の上手さが広く知られるところとなった。（ ⇒ #イラストレーター）


title: 唐橋充

text: 俳優業の傍ら、イラスト・文筆などの創作活動も並行して行なっている。特に彼の描くイラストは専業イラストレーターに匹敵するハイセンスなものとして認知されており、しばしば映像作品やアパレル商品などに採用されている。代表的なものは下記の通り。


title: 唐橋充

text: 特撮ドラマでは『555』の海堂直也役をはじめ、敵ではあるが、発言や態度とは逆の、繊細で優しく、気遣いや思いやりを感じさせ、奥深い側面を持つ憎めない役柄を演じていることが多く、視聴者の印象に残る個性派俳優としての地位を確立しつつある。また、学生時代は体操部に所属していたため、ダンスやアクションも得意。


title: 真野響子

text: 真野 響子（まや きょうこ、1952年2月9日 - ）は、日本の女優。戸籍名：柴本 苑子（しばもと そのこ）、旧姓：真野（まの）。夫は柴俊夫、娘は柴本幸。実妹は眞野あずさ。身長164cm。東京都港区麻布出身。


title: 真野響子

text: 大学卒業に向けた進路選択では「一生続けられる仕事をしたい」との観点から、スチュワーデスの試験や、ドラマ出演オーディション、劇団民藝の入団オーディションなどを受け、スチュワーデスの内定が出ていたが、それに断りを入れ、1973年に劇団民藝に入団した。


title: 真野響子

text: 舞台『血の婚礼』でデビュー。桐朋学園の卒業アルバムを繰っていた和田勉の目に留まり1973年、NHK『出会い』でテレビデビューした。なお、苗字の読みを「まや」とした芸名の名付け親は、このデビュー作でNHKディレクターだった和田である。1974年には劇団民藝の『桜の園』でアーニャ役の大役をこなす。東宝『忍ぶ糸』で映画スクリーンデビューを果たすと、その後も数々の作品に出演。1976年、スコッチウイスキー「カティサーク」のカレンダー出演は、洋酒メーカーの女優起用第1号。「名前で呼んで」というセリフが評判を呼んだ。ドラマで共演した柴俊夫との交際を経て入籍し、子育ての時期は芸能活動をセーブしていた。


title: 真野響子

text: 『SMAP×SMAP』（フジテレビ系）の「BISTRO SMAP」に1996年7月29日にゲストで出演した際、判定しなかったが（引き分け）、当コーナーで判定をしなかったゲストは真野、小川眞由美（1997年8月4日）、タモリ（BISTRO SMAP最後のゲスト、2016年12月19日）だけだった。


title: 佐藤B作

text: 身長163cm。血液型AB型。福島県福島市出身。福島県立福島高等学校卒業、早稲田大学商学部中退。妻は女優のあめくみちこ（2001年に再婚）、息子は佐藤銀平。劇団東京ヴォードヴィルショー主宰者。オフィスボードビル所属。


title: ロータリーエンジン

text: ドイツの技術者フェリクス・ヴァンケルの発明による、三角形の回転子（ローター）を用いるオットーサイクルエンジンが実用化されている。ヴァンケル型ロータリーエンジンとレシプロエンジンとでは構造は大きく異なるが、熱機関としては同等に機能する。本項ではこのヴァンケルエンジン（Wankel engine）について述べる。


title: ロータリーエンジン

text: レシプロエンジンとは基本的に大きく異なる構造を持っており、エンジン本体にピストンのような往復運動部はなく、回転運動するローターにより回転動力を得ている。またロータリーエンジンの吸気および排気のポートは、ハウジングの内側面に設けられた孔がローター自体により開閉されるため、一般的な4ストロークレシプロエンジンのような、往復動する吸排気バルブやこれを開閉するカムシャフトなどの動弁系は必要ない。


title: ロータリーエンジン

text: 4ストロークレシプロエンジンと同様にオットーサイクルやディーゼルサイクルでの熱力学的動作が可能だが、実用化されたのはオットーサイクルのガソリン燃料火花点火機関であり、ガソリンに代えて水素燃料を使える物も試作されている。なお、ガスタービンエンジンも本項のロータリーエンジンと同様に回転運動により出力を得ているが、これは速度型の内燃機関であり、容積型内燃機関であるロータリーエンジンとは別に分類される。


title: ロータリーエンジン

text: ロータリーエンジンとして上記の「ヴァンケルエンジン」のみを指す場合も多く、また「回転ピストン型エンジン」、時には「ピストンレスエンジン」と呼ばれることもある。自動車用としては、日本ではヴァンケルエンジンを指して「ロータリーエンジン」（「RE」と略記される）と呼ぶことが一般的であるが、日本以外では「Rotary engine」とも、あるいはより限定的に「Wankel engine」とも呼ばれる。航空機用として「ロータリーエンジン」と呼ぶときは、星型エンジン本体（シリンダー側）がプロペラとともに回転し、クランクシャフトは固定されている構造の回転式レシプロエンジンを意味する場合と、本項のヴァンケルエンジンを意味する場合とがある。