title: らき☆すた

text: 『らき☆すた』の連載が開始して4ヶ月後の『コンプティーク』2004年4月号に欄外の文字投稿コーナー「らき☆すた横丁」が開始したのが始まりとなる。同年7月号に「すぺしゃるいんふぉめーしょん」が掲載され同年12月号よりレギュラー化、そして2005年5月号から「らっきー☆ちゃんねる」として本格開始、同コーナーのキャプテン（進行役）として小神あきらが登場する。この時期よりフィギュアやドラマCD、ゲームなど関連グッズのリリースが行われることによって、「らっきー☆ちゃんねる」も読者投稿だけでなくこうしたメディア展開の情報コーナーとしての役割を担うようになった。


title: らき☆すた

text: 『らき☆すた』の連載が3年目に入った2006年1月号にコーナーをリニューアルして「らっきー☆ぱらだいす」が開始、これまでのあきらが「二等兵」に格下げする代わりに新たに桜庭ひかるをキャプテンとして登場させた。この時期にコーナーのページ増や多数の企画が実施された。その後の再ゲーム化・アニメ化に伴い2006年11月号に「超らっきー☆ちゃんねる」へと再度リニューアル、あきら・ひかるのダブルキャプテン制に移行した。その後ひかるが本編にでることが多くなったことから、2009年8月号でひかるが卒業、同年9月号より新たなアシスタントとして「ニャンだろう」が登場、2011年1月号からは「兆（テラ）らっきー☆ちゃんねる」にコーナー名を変更した。


title: らき☆すた

text: 2013年より『コンプティーク』誌上の各作品の読者コーナーが『コンプティーク』本体の読者コーナーである「こんたま!!」に統合されるようになり、「兆（テラ）らっきー☆ちゃんねる」は2013年2月号で終了。2013年3月号からはイラスト投稿コーナーは「こんたま!!」内へ移動され「らっきー☆ちゃんねる」のタイトルで復活。元の情報コーナーは酒月ほまれの描くレポート漫画「らき☆レポ」が掲載される「兆（テラ）らっきー☆ちゃんねる+（プラス）」へ変更となった。なお、欄外の文字投稿コーナーは2013年現在も「超らっきー☆ちゃんねる」のタイトルのまま継続されている。


title: らき☆すた

text: 2007年からは『コンプエース』でも「超らっきー☆ちゃんねる分校」としてコーナー展開を開始、ただしこちらではあきらのみが登場していた。2010年6月号よりパートナーキャラとしてpixivで公募された大神ちひろが登場、2011年1月号からは「らき☆スタっ!? Lucky☆Studium」にコーナー名を変更して継続していたが、『宮河家の空腹』のコンプティーク移籍に伴い、2013年4月号で終了した。『あきらの王国』および『あきらvsちひろ』は主にこの枠内で掲載されていた。またそれとは別に、欄外の文字投稿コーナーは「帰ってきたらっきー☆ちゃんねる」というタイトルで継続されていた。


title: らき☆すた

text: これまでのコーナー名である「らっきー☆ちゃんねる」は公式webサイトや、ラジオ番組およびこの番組を元にしたアニメ版のミニコーナーに名前が引き継がれ、同番組・コーナーと「超らっきー☆ちゃんねる」など『コンプティーク』『コンプエース』誌面、公式Webサイトとの連動企画も行われている。また、「らっきー☆ぱらだいす」はアニメ版の製作委員会の名称として用いられている。


title: らき☆すた

text: 連載初期には『コンプティーク』誌上の本体の読者コーナーにこなたが送ったはがき（実際には作者の美水かがみがこなた名義で書いて送った物）が掲載され、それを喜ぶ漫画が描かれた（第1巻所収）ほか、2009年になってからは（いずれも第7巻所収）、こなたとひよりが『コンプエース』に投稿しようということになり、その後同誌読者コーナーにこなたが送ったはがきが実際に掲載、ボツになったひよりが落ち込むというエピソードや、『塔聴!!ドルアーガ』にこなたが投稿したアイディアが採用され『ドルアーガの塔 The Recovery of BABYLIM』で実際に使われるなど、投稿に関してメタフィクション的なことも行われている。


title: らき☆すた

text: 2008年8月27日にLantisより発売された。当初は同年2月6日に発売される予定だった。担当声優は、前述の2005年に発売されたドラマCD版の声優ではなく、アニメ版の声優が起用されている。脚本はアニメ版のシリーズ構成・脚本を担当した待田堂子が手がけている。


title: らき☆すた

text: 『らっきー☆ちゃんねる』放送時はアニメ内の同名ミニコーナーや公式Webサイト、コンプティークなど関連各誌との相互連動企画を行っている。また『らっきー☆ちゃんねる』の第21回からかがみ役の加藤英美里とつかさ役の福原香織がミニコーナーを担当、この2人は後番組の『陵桜学園放課後の机』でもパーソナリティとして出演したほか、『新〜』ではみさお役の水原薫が出演した。また公開録音や各種イベントも開催しており、その模様はラジオで放送されたほか、関連各誌の付録CDやアニメDVDの特典映像として収録されている。なお、各番組の詳細はそれぞれの項目を参照。


title: らき☆すた

text: タイトルは『らき☆すた≒おん☆すて』。映劇の制作で2012年9月20日から30日まで11日間15公演を東京ドームシティアトラクションズ内にあるシアターGロッソで上演した。2012年7月20日には同所で角川書店社長の井上伸一郎と映劇プロデューサーの豊陽子によりアニメ原作の舞台・ミュージカル化を今後は「アニメライブ」と呼ぶという「アニメライブ新世紀宣言」（「アニメ新世紀宣言」のオマージュ）が行われている。公演終了後もキャストの登場するイベントが幾度か行われており、「コンプティーク」誌上にも登場している。


title: らき☆すた

text: 『らき☆すた』アニメ版の主な舞台とされる鷲宮神社（埼玉県久喜市、2010年までは鷲宮町）をファンが訪れる「聖地巡礼」現象が見られ、その所在地を中心に地元の経済団体や市役所がそれを町おこしに活用している。


title: らき☆すた

text: 鷲宮神社に参拝する若者たちは2007年5月頃から増え始め、アニメ雑誌に作品の舞台のモデルとなった場所の一覧が掲載されたことで、さらに参拝客が増えたとされている。鷲宮神社においては、彼らが絵馬に『らき☆すた』の登場人物の絵を描いて奉納したり、記念撮影をしたり、コスプレ姿で参拝したりするといった行動がマスメディアを通じて報じられた。


title: らき☆すた

text: 初詣の参拝客も、2008年にはこの年の埼玉県内第3位となる約30万人、また2009年には同第2位となる約42万人に達し、関係者の驚きを呼んだ。なお、初詣の参拝客の過去最高は2014年時点、2011年から4年連続で約47万人であり安定している。


title: らき☆すた

text: こうした「巡礼」に対し、地元では戸惑いの声もあったが、鷲宮町商工会はいち早く対応し、町独自のオリジナルグッズを制作。同会青年部の運営する大酉茶屋わしのみやや町内の複数の商店にて発売し、作者や出演声優の鷲宮神社への公式参拝イベントを開催した。その他にも歳末セールで『らき☆すた』のキャラクターをあしらったスクラッチカードを用いるなど、様々な地域振興策に取り組んでいる。鷲宮町もこうした経緯から2008年4月1日付で柊一家を町内の架空の住所に住民登録し、同年4月7日より特別住民票の交付を行った。2020年には久喜市への合併10周年記念として、柊姉妹のイラストをあしらった婚姻届用紙を配布した。


title: らき☆すた

text: また毎年9月に行われる鷲宮神社の土師祭では、2008年より『らき☆すた』のキャラクターを描いた「『らき☆すた』神輿」（下記写真参照）が練り歩くようになり、報道などで話題となったほか、2010年に行われた上海国際博覧会でのジャパン・ウィーク「CoFesta IN 上海」ではこの神輿の特別公演が行われた。『らき☆すた』登場人物のうち、柊かがみは久喜市商工会によりマスコットキャラクター「かがみん」とされ、着ぐるみが地域のイベントに登場している。


title: らき☆すた

text: さらに、作者の美水の出身地であり、作中ではこなたの住んでいる町とされる幸手市の商工会でも、『らき☆すた』を元にした地域振興策として、歳末セールで『らき☆すた』をフィーチャーした企画を実施。オリジナルグッズの製作・発売を行ったほか、関連イベントの開催するなど、様々な企画を行い、2009年3月28日には美水家が転居に伴って空き家となった旧居を無償で商工会で借り受け、泉家を再現したギャラリー兼交流施設「きまぐれスタジオ 美水かがみギャラリー幸手」を開館（2011年1月10日に閉館）、2010年1月1日付けで泉一家をギャラリーの所在地に住民登録し、同年1月3日より特別住民票の交付を行った。またエコポイントの交換商品として、幸手市共通商品券「らき☆すた商品券フルコンプセット3000 円分」を用意した。メインの舞台となった春日部市でも、鷲宮・幸手双方にグッズのための桐細工を提供しているほか、春日部独自の商品開発も行っている。また3市町の商工会・商工会議所等関係各所で相互連携しており、各商工会の間で版権データの共有や今後のイベント開催・グッズ販売での共同事業の展開などに取り組んでいる。


title: らき☆すた

text: 2007年12月からの2008年5月までの半年間の鷲宮町での経済効果は4170万円、商工会の2007年度決算での歳入合計が前年度比36%増の8000万円になったと発表。幸手市も約2500万円の経済効果があったと商工会が発表している。また「聖地巡礼」「オタクツーリズム」や漫画・アニメ等を用いた町おこし（「萌えおこし」とも呼ばれる場合がある）の成功例として経済的・学術的観点からも注目されるようになり、鷲宮町商工会でも北海道大学観光学高等研究センターと共同でメディアコンテンツと地域振興のあり方に関する研究プロジェクトを行っている。


title: らき☆すた

text: このほか、2009年より『埼玉新聞』に断続的に記事や漫画が掲載され、2010年からは土師祭や鷲宮・幸手両商工会のスタンプラリーに埼玉新聞社が主催社として参加。2012年6月からは国土交通省関東地方整備局荒川上流河川事務所の新聞広報に本作のキャラクターが起用され、制作した『埼玉新聞』と『読売新聞』埼玉版に掲載されている。また、舞台を沿線に持つ東武鉄道と『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』の舞台となった秩父市を走る秩父鉄道共同で両作品がコラボレーションした記念切符を2012年1月に発売。2012年6月24日と2013年6月23日には埼玉西武ライオンズが「らき☆すたデー」と銘打ったイベントを開催し、コラボグッズの販売やつかさ役の福原香織やかがみ役の加藤英美里による始球式や一部回での場内アナウンスを行っている。


title: 阪急京都本線

text: 京都本線（きょうとほんせん）は、大阪府大阪市淀川区の十三駅から京都府京都市下京区の京都河原町駅までを結ぶ阪急電鉄の鉄道路線。京都本線自体を指して、あるいはその支線を含めて通称京都線（きょうとせん）と呼ばれる。また、軌道法準拠で開業した神宝線（神戸本線・宝塚本線ほか）と区別する意味で、かつては鉄道線（てつどうせん）とも呼ばれた。ラインカラーは、古都京都の木々からグリーン（）。


title: 阪急京都本線

text: 一般的に、案内上「京都線」の名称は、京都本線と宝塚本線大阪梅田駅 - 十三駅間を含めた、大阪梅田駅から京都河原町駅を結ぶ運転系統の呼称として使われている。以下特記のない限り、運転系統としての京都線（大阪梅田駅 - 京都河原町駅間）について記述する。


title: 阪急京都本線

text: 神戸本線・宝塚本線と並ぶ阪急電鉄の基幹路線の一つ。大阪と京都という大都市同士を結ぶ都市間鉄道（インターアーバン）であり、大阪と京都それぞれの随一の繁華街である梅田界隈と四条河原町界隈を両端に持つ。京阪間を大阪府の北摂地域と京都府の乙訓地域を経由して、淀川右岸に沿うように直線コースで結んでいるのが特徴である。また、西院駅 - 京都河原町駅間は地下線であり、このうち西院駅 - 大宮駅間は1931年に開業した関西初の地下線となっている。1963年に大宮駅から河原町駅（現在の京都河原町駅）に延伸された。


title: 阪急京都本線

text: もともとは京阪電気鉄道の子会社である新京阪鉄道が京阪本線のバイパスとして建設した路線（新京阪線）であったが、太平洋戦争中の政府による交通統制によって1943年に京阪神急行電鉄（現在の阪急電鉄）の路線となった。戦後の1949年の京阪電気鉄道の分離の際、新京阪線は阪急に残され京都本線となった（詳細後述）。


title: 阪急京都本線

text: 全線にわたってJR京都線（東海道本線）と並行しており、淀川の対岸には大阪と京都を結ぶ鉄道として京阪電気鉄道（京阪電車）の京阪本線がある。ただし、JRと異なり本路線は直接京都市の中心市街地にアクセスできるほか、京阪本線は大阪側のターミナルが淀屋橋駅・京橋駅であり、途中の経路も異なる。


title: 阪急京都本線

text: 阪急の基幹3路線系統が並走する大阪梅田駅 - 十三駅間を除き、一貫して淀川の右岸側に路線が通っている。路線敷設の経緯から線形は比較的良く、とりわけ上新庄駅 - 桂駅間には運転上考慮すべきカーブはあまりみられない。西日本旅客鉄道（JR西日本）の東海道本線（JR京都線）は崇禅寺駅付近 - 大山崎駅間では当路線の北寄りを、それ以外では南寄りのルートを通る。ほかにも東海道新幹線や名神高速道路、国道171号も当路線に近いルートを通る区間があり、特に高槻市駅 - 西山天王山駅付近では淀川と北摂山地および天王山に挟まれた狭隘な平地をこれらの路線が近接して並走する光景もみられる。


title: 阪急京都本線

text: 京都本線はJR片町線や京阪本線と同様、大阪方面行が下り、京都方面行が上りとなっている。これに対し、神宝線はその逆で大阪方面行が上りとなっている。正式な起点は大阪側の十三駅であるが、運行上、京都線の列車は大阪梅田駅を始発・終着としており、大阪梅田駅 - 十三駅間は宝塚本線の複々線の東側増設線2線に乗り入れる形となっている。この区間は休止となった北野線の復活という形で免許が申請されており、用地の問題からホームが設置できなかった中津駅には京都線の列車は停車しない。途中の淡路駅で自社の千里線と交差しており、両路線は頻繁に直通運転を行っている。直通列車は大阪梅田駅 - 淡路駅 - 千里線方面と京都方面 - 淡路駅 - 千里線方面の2系統が存在し、後者は千里線を経て大阪市高速電気軌道 (Osaka Metro) の地下鉄堺筋線にも直通している。


title: 阪急京都本線

text: ダイヤサイクルはパターン化されており、昼間は10分サイクル、ラッシュ時は20分サイクルで運転されている。ただし、土休日の日中は快速特急が運行されるためその前後の列車にダイヤパターンから1 - 2分ほどの時間のズレが生じており、完全な10分サイクルではない。


title: 阪急京都本線

text: 編成両数は基本的に8両編成だが、一部に7両編成の運行がある。平日朝ラッシュ時を除き8両編成で統一されている神戸本線・宝塚本線と異なり、京都本線に7両編成が存在するのは京都河原町駅2号線のホーム有効長が7両であることや、正雀車庫の収容能力に起因している。土曜・休日に運転される快速特急および行楽期に運転される直通特急は6両編成で運転されている。


title: 阪急京都本線

text: 停車駅は、大阪梅田駅・十三駅・淡路駅・桂駅・烏丸駅・京都河原町駅である。ダイヤは特急の始発駅発車2分後に続行で設定され、停車駅は後述の特急より少ないものの、終点まで先行の特急を追い抜くことはない。ただし、大阪梅田行きは桂駅で準急に、京都河原町行きは淡路駅と桂駅で準急に接続する。


title: 阪急京都本線

text: 使用車両は神宝線の7000系を改造した「京とれいん 雅洛」（7006F）6両編成である。最高速度は110 km/hである。専用の車両が使用されるが、1編成しかないため、車両の検査等で使用できない場合は一般車両が使用される。


title: 阪急京都本線

text: 英語表記は「Limited Express」が使用されていたが、2019年1月のダイヤ改正で「Rapid Limited Express」に変更された。阪急ホームページ内の発車時刻表では「快特」と表記している。


title: 阪急京都本線

text: 快速特急は、2011年5月14日のダイヤ改正で6300系をリニューアルした「京とれいん」で運行する列車として新設された。その後、十三駅にホームドアを設置することになり、2019年1月19日のダイヤ改正で6300系を使用する列車は後述の「快速特急A」に変更して十三駅通過とした（快速特急Aは2022年12月17日のダイヤ改正で廃止）。


title: 阪急京都本線

text: 平日ダイヤでは京都本線の最上位の種別であり、乗車券のみで乗車可能である。大阪梅田駅 - 京都河原町駅間で、基本的に平日は9 - 16時に、土曜・休日は概ね9 - 21時に運行される。10分間隔が基本だが、土休日夜間などは15分ほどあく時間帯がある。日中の大阪梅田駅 - 京都河原町駅間の所要時間は42 - 45分、最速は2019年1月19日ダイヤ改正以降、平日日中下りに運転される列車の42分30秒（表定速度：67.3 km/h）である。


title: 阪急京都本線

text: 8両編成の運用で、最高速度115 km/hで運転されるためそれに対応した車両に限定されている。主に転換クロスシート車の9300系で運行されるが、ロングシート車の8300系・7300系・1300系で運行される列車もある。


title: 阪急京都本線

text: 大阪梅田方面への列車は、平日は桂駅と高槻市駅で準急に、茨木市駅で普通に接続する。土休日は桂駅と茨木市駅で準急に、高槻市駅で普通に接続する。京都河原町方面への列車は、平日・土休日ともに、茨木市駅で普通に、高槻市駅と桂駅で準急に接続する。


title: 阪急京都本線

text: 平日は終日、9300系で運転される列車において、大阪梅田側から5両目（5号車）に「女性専用車両」が設定されていた（女性専用車両の詳細については阪急電鉄ホームページを参照のこと）。9300系以外の車両による運用時は女性専用車両は設定されない。2022年12月17日のダイヤ改正により、特急における女性専用車両の設定を取り止められた。


title: 阪急京都本線

text: 停車駅は、大阪梅田駅・十三駅・茨木市駅・高槻市駅・長岡天神駅・桂駅・西院駅・大宮駅・烏丸駅・京都河原町駅である。特急に比べ京都市内の西院駅・大宮駅に停車する代わりに、千里線・堺筋線との乗り換え駅で特急・準特急停車駅の淡路駅を通過する。京都河原町行きは、高槻市駅で準急に、長岡天神駅で普通に接続する。大阪梅田行きは、長岡天神駅で準急天下茶屋行きに、高槻市駅で普通大阪梅田行きに、茨木市駅で普通天下茶屋行きにそれぞれ接続する。


title: 阪急京都本線

text: 特急同様に停車駅を増やす傾向がみられ、下位種別の準特急（2022年12月16日までは快速急行）との差が縮まりつつある。2010年のダイヤ改正で茨木市駅に停車するようになってからは、快速急行（現在の準特急）との停車駅の差は淡路駅に停車しないだけになった。また、このダイヤ改正で、停車駅が1つ増加し10駅停車となったため総停車駅数で見れば特急より下位種別（9駅停車の特急と11駅停車の快速急行の間）となっている。


title: 阪急京都本線

text: 現行のものは2001年のダイヤ改正で設定された。英語表記は「Limited Express」が使用されていたが、2019年1月のダイヤ改正で「Commuter Limited Express」に変更された。2022年12月のダイヤ改正で夕ラッシュの運転を取り止め、朝ラッシュも準特急への統合・格下げにより通勤特急は3往復のみと大幅に削減された。


title: 阪急京都本線

text: 大阪梅田駅 - 京都河原町駅間で、主に平日の朝夕ラッシュ時間帯と土休日の早朝・夜間に運転される。全列車が9300系を含む8両編成で運行され、ツーハンドル車の3300系・5300系も充当されている。最高速度は110 km/hである。ほとんどの列車は、大阪梅田駅 - 京都河原町駅間で運行されるが、茨木市発京都河原町行きが平日に1本、土休日に2本運行される。


title: 阪急京都本線

text: 2022年12月17日のダイヤ改正で快速急行を改称して設定された。停車駅は従来の快速急行を引き継ぎ、大阪梅田駅・十三駅・淡路駅・茨木市駅・高槻市駅・長岡天神駅・桂駅・西院駅・大宮駅・烏丸駅・京都河原町駅である。すべての区間において先着する。


title: 阪急京都本線

text: 平日・土休日の京都河原町を23時15分に出発する大阪梅田行きは、京都河原町駅 - 西院駅・桂駅・長岡天神駅で淡路駅・十三駅・大阪梅田駅への最終列車の役割を担う。ただし、高槻市駅で普通大阪梅田行き（相川駅 -大阪梅田駅の最終列車）に接続する。


title: 阪急京都本線

text: 2022年12月17日より快速から改称して西京極駅停車として設定された。停車駅は、大阪梅田駅・十三駅・南方駅・淡路駅・上新庄駅・南茨木駅・茨木市駅・高槻市駅・長岡天神駅と桂駅 - 京都河原町駅の各駅である。全区間で先着する。平日は早朝に下り3本（このうち2本は長岡天神発大阪梅田行き）、夜間に上り3本（大阪梅田発京都河原町行き）が運転される。土休日は夜間に上り3本が運転される。


title: 阪急京都本線

text: 平日の大阪梅田駅を23時45分に出発する京都河原町行きは、大阪梅田駅・十三駅・南方駅・淡路駅・上新庄駅・南茨木駅・長岡天神駅と桂駅 - 京都河原町駅への最終列車の役割を担う。ただし、途中茨木市駅にて普通桂行き（高槻市駅 - 桂駅の最終列車）に接続する。


title: 阪急京都本線

text: 2007年に急行に代わって設定された。平日すべての列車と、土休日のほとんどの列車は大阪梅田駅 - 京都河原町駅間の運転であるが、土休日の早朝において、高槻市発大阪梅田行き、洛西口発大阪梅田行きがそれぞれ1本ずつ設定されている。


title: 阪急京都本線

text: 朝夕のラッシュ時間帯では、長岡天神・高槻市で準特急または通勤特急に接続する。平日の昼間時間帯は、高槻市駅と桂駅で特急に、茨木市駅で普通に接続する。土休日の昼間時間帯では、上下でそれぞれ異なり、大阪梅田方面は、桂駅と茨木市駅で特急に接続（一部は桂駅で快速特急に接続）し、京都河原町方面は、茨木市駅で普通に、高槻市駅と桂駅で特急（一部は快速特急にも）接続する。


title: 阪急京都本線

text: 1982年から2001年までも「準急」を名乗る列車が運転されていたが、これは現行のものと大きく異なり、梅田行きのみの設定で淡路駅を境に京都側で通過運転、大阪側で各駅停車（ただし中津駅は全列車通過）となるものであった（後節参照）。


title: 阪急京都本線

text: Osaka Metro堺筋線（天下茶屋駅 - 天神橋筋六丁目駅間）・阪急千里線（天神橋筋六丁目駅 - 淡路駅間）と京都本線の直通列車として運転される。2007年3月17日改正で従来の堺筋急行・堺筋快速急行に代わって設定された。


title: 阪急京都本線

text: 全列車が天下茶屋駅 - 京都河原町駅間での運転である。停車駅は、Osaka Metro堺筋線内（天下茶屋駅 - 天神橋筋六丁目駅）の各駅と、淡路駅・上新庄駅・南茨木駅・茨木市駅、高槻市駅 - 京都河原町駅の各駅である。


title: 阪急京都本線

text: 平日朝は下りで、平日夕方は上りでそれぞれ7本ずつ運転される。平日の朝（天下茶屋方面）は、長岡天神駅で通勤特急または準特急に、高槻市駅で準特急に、淡路駅で普通大阪梅田行きに接続する。夕方の京都河原町行きは淡路駅で大阪梅田発の北千里行普通に、高槻市駅と長岡天神駅で準特急に接続する。土休日は2011年5月14日から日中に設定されており、20分間隔で運転されている。


title: 阪急京都本線

text: 運転区間は、ラッシュ時は、大阪梅田駅 - 高槻市駅・京都河原町駅間、昼間時間帯は大阪梅田駅 - 高槻市駅間である。また千里線に乗り入れる列車が大阪梅田駅 - 北千里駅間、堺筋線に乗り入れる列車が天下茶屋駅 - 高槻市駅間で運行されている（天下茶屋駅 - 北千里駅間を直通する列車もあり）。日中時間帯は、10分に1本の運転で、大阪梅田発着系統と天下茶屋発着系統が交互に運転されている。


title: 阪急京都本線

text: そのほか、平日の朝には、相川駅・正雀駅・茨木市駅・長岡天神駅・桂駅始発の列車も設定されている。また、朝夕のラッシュ時間帯には、天下茶屋発茨木市行きも設定されている。夜間は車庫の入出庫の関係から、桂駅始発・終着の列車が設定されている。


title: 阪急京都本線

text: 平日の上りは相川駅で準急・特急を待避し、茨木市駅で準急・特急と接続する。平日の下りと土休日の上りは茨木市駅で準急・特急と接続し、相川駅で特急を待避する。土休日の下りは始発の高槻市駅で特急から接続し、正雀駅で特急・準急を待避する。


title: 阪急京都本線

text: 8両編成または7両編成が使用されるが、堺筋線直通列車は高槻市駅 - 京都河原町駅間を除いて8両編成のOsaka Metroの車両も使用される。高槻市駅 - 長岡天神駅間を走行する列車に関しては2001年までは全列車が7両編成以下だった（これは大山崎駅・水無瀬駅・上牧駅が7両編成対応ホームであったため）。


title: 阪急京都本線

text: 京都本線の普通は、1959年2月18日の梅田駅（現在の大阪梅田駅） - 十三駅間3複線化までは早朝・深夜のごく一部を除き大阪側は十三駅又は天神橋駅発着であり、3複線化により千里山線（現・千里線）方面の普通列車の多くが梅田駅発着に延長された。その後1969年12月5日までは梅田駅発着の列車が設定されていた早朝・深夜を除き、十三駅発着列車と、淡路駅で梅田駅発着の千里線直通普通に接続する天神橋駅発着列車が交互に運転されていた。堺筋線との相互直通運転が開始された1969年12月6日改正で、天神橋駅発着列車を高槻市駅発着の堺筋線直通列車に変更し、同じく早朝・深夜を除き、京都本線の大阪側の普通は千里線直通普通の一部を含め十三駅発着が基本となった。それも梅田駅移転工事の完成した1973年11月23日改正でほぼ全列車が千里線直通普通と同様に梅田駅発着に延長され、十三駅発着の普通は当時学生の帰宅時間向けに設定されていた平日午後や土曜正午前後に運転されていた茨木市駅・淡路駅などを発着とする不定期の普通や、わずかに残った京都本線の定期普通など、ごく少数のみとなり、それらも1976年9月22日までに廃止されたため（廃止直後に十三駅7号線を廃止）、現在は十三駅発着の列車は設定されていない。なお、千里線直通普通については、京都本線の普通とは逆に、梅田駅発着を原則としており、十三駅発着列車がごくわずかであった。


title: 阪急京都本線

text: 2001年3月24日から2007年3月16日までの、土曜・休日の朝（平日にも一部運転）および全日の夕方・夜間の時間帯に運行された。後述の旧・快速急行を改称したもので、停車駅は同じである。2007年3月17日のダイヤ改正で休止され、代わりに西院駅を停車駅に加えた通勤特急が設定された。6300系で運転され、2002年から平日は大阪寄り5両目が女性専用車両となっていた。


title: 阪急京都本線

text: 当時の特急の停車駅に対して、高槻市駅にも停車するようにしたもので、朝夕ラッシュ時に運転された。1997年改正ですべての特急が高槻市駅に停車するようになり、通勤特急はいったん消滅した。廃止直前の運行形態は、約15分間隔で、梅田発20時以降は30分間隔だった。夕方の河原町発は設定されていなかった。


title: 阪急京都本線

text: 2001年3月24日のダイヤ改正で、朝夕ラッシュについては以前のダイヤを踏襲して作成されていたことから、従来と同じ停車駅（十三駅・高槻市駅・大宮駅・烏丸駅）で再び設定され、朝のみに15分間隔で運転された。該当する時間帯には、特急は運転されなかった。以前より運行時間が縮小されているが、朝ラッシュの前後と夕方以降は快速特急（前記に加えて桂駅に停車）が運転されていた。車両は6300系が使用された。


title: 阪急京都本線

text: 1997年3月2日から2001年3月23日まで存在した。平日河原町行きのみの運転で、朝の1本と、夜間（梅田発21時30分以降）に設定された。なお、同時間帯は特急の運転がなかった。停車駅は、当時の特急の停車駅に桂駅を加えたものであった。6300系で運転された。2001年3月24日のダイヤ改正で前述の旧・快速特急に改称された。


title: 阪急京都本線

text: 2007年3月16日までの昼間と夕方の時間帯と平日深夜（上り1本のみ高槻市止まり。ただし梅田発高槻市行最終はその次の普通）に運行された。昼間時間帯は普通の運転のない高槻市駅 - 河原町駅間の各駅停車の代替となり、下りは桂駅と茨木市駅で、上りは高槻市駅と桂駅で特急と緩急接続していた。列車によっては7両編成で運転されることがあった。終戦直後から存在する種別であったが、2001年改正を境に大きく見直しが行われた。


title: 阪急京都本線

text: 1979年3月5日改正まで長岡天神駅には平日朝夕のみ停車していたが、停車駅の相違による種別の区分は行われず、ともに「急行」を名乗った。ただし、同駅通過の急行は「大阪 急 京都」と書かれた種別板の背景色が白色だったのに対し、長岡天神駅に停車する急行は種別板内の「大阪」「京都」と書かれた行先部分の背景色が黄色になっていることで区別されていた。


title: 阪急京都本線

text: 2001年3月24日から2007年3月16日の平日夕方ラッシュ時に、地下鉄堺筋線・阪急千里線の直通列車として天下茶屋発河原町行3本のみが運転されていた。茨木市駅で後発の快速特急を待避した。なお、淡路駅から京都方面へは最速達列車であった。


title: 阪急京都本線

text: 2001年改正以降は急行の停車駅パターンが変更され、河原町駅 - 高槻市駅間の各駅に停車するようになった。この改正では朝の高槻市始発も設定されたが、夕方の列車は快速急行（堺筋快速急行）へ種別変更され、急行としての設定はなくなった。朝の列車が残ったが、2007年3月17日のダイヤ改正で準急（堺筋準急）に変更された。


title: 阪急京都本線

text: 高槻市駅以東の各駅から梅田方面への速達化を図るため、1997年3月のダイヤ改正で新設された。平日昼間のみ20分間隔の運行であった。梅田行きは桂駅で特急、長岡天神駅で急行を待避し、河原町行きは長岡天神駅で急行・特急を連続待避した。


title: 阪急京都本線

text: 当時、高槻市駅以西の急行停車駅以外にも南方駅と崇禅寺駅に停車する準急が運転されており、途中から各駅に停車するものの、この2駅を通過するという違いが生じるため、急行と準急の中間の種別を設定する必要が生じたことが設定の理由である。2001年3月23日のダイヤ改正で休止された（実質的には急行へ改称）。


title: 阪急京都本線

text: この快速が運転されていた時間帯は、高槻市駅 - 梅田駅間で先着の優等列車が1時間に12本運転（特急3本・急行6本・快速3本、他に普通が6本）されるという頻発運転が行われていたが、あまり宣伝されることはなく、またこのダイヤは土曜・休日に実施されることはなかった。


title: 阪急京都本線

text: 2010年3月14日のダイヤ改正から定期列車として再設定された。2022年時点では平日に、下りは早朝に3本（このうち2本は長岡天神始発大阪梅田行き）・上りは夕ラッシュ時に7本運転されていた。土休日の運転はない。大阪梅田駅 - 高槻市駅間では準急と、高槻市駅 - 京都河原町駅間では快速急行とそれぞれ同じ停車駅である。全区間で先着する。夕ラッシュ時の京都方面への先着列車を増やし、通勤特急・快速急行の混雑緩和と利用者の分散の役割を持たせるために設定された。


title: 阪急京都本線

text: 種別を表す色は路線図や時刻表では青色、種別幕の色も青色となっている。2013年12月20日までは種別を表す色が準急と同じ緑となっており、高槻市駅 - 京都河原町駅間で誤乗が発生しやすいため、快速停車駅では誤乗防止を促す貼り紙が貼られていた。


title: 阪急京都本線

text: 祭事や終夜運転で臨時快速が運転されることがあった。8月に開催される京の七夕に合わせて、2012年から2014年までの開催期間中の土曜日夕方に梅田発河原町行き、夜に河原町発梅田行きの1往復の臨時快速が、6300系「京とれいん」車両を使用して運行されていた。当該編成の種別幕には「快速」の表示が収録されていないため、「臨時」と表示していた。


title: 阪急京都本線

text: 英語での種別表示では、快速急行「Rapid Express」との区別から、「Rapid Service」と表示されている（2019年10月の梅田・河原町の駅名変更までは、9300系・7300系LED方向幕装備編成の車内LCDでは短縮して「Rapid」とだけ表示されていた）。


title: 阪急京都本線

text: 朝のみ、下り梅田行きのみで運転されていた。平日は茨木市駅始発で、1997年以降は土曜朝にも高槻市駅始発で運転された。なお、準急は2007年3月17日のダイヤ改正で急行に代わって復活したが、そちらでは復活に際し南方駅・上新庄駅が停車駅に加わったものの、逆に旧・準急停車駅だった崇禅寺駅は通過となった。


title: 阪急京都本線

text: 2007年3月17日のダイヤ改正での定期運転種別再編に伴い、後述の「臨時特急」に代わって2007年11月より設定された臨時列車。春・秋の行楽時の限定の臨時列車ではあるが、「快速」の名称が復活するのは約6年半ぶりである。愛称は以前の臨時特急の「いい古都エクスプレス」が継承された。


title: 阪急京都本線

text: 上り・下りともに午前（9時台 - 11時台）・午後（15時台 - 上り16時台／下り17時台）合わせて片道10数本を運転。梅田駅 - 高槻市駅間は通常の準急のダイヤで走り、高槻市駅 - 河原町駅間を臨時設定ダイヤ（停車駅は定期の通勤特急および快速急行と同様）で走る。快速が設定された分だけ高槻市駅 - 河原町駅間の準急（各駅停車）が減るため、梅田駅 - 高槻市駅間の普通が高槻市駅以東にも延長運転される。


title: 阪急京都本線

text: 上り列車は通常の準急の場合高槻市で特急を待避するが、この快速は長岡天神駅での特急待避となる。下りは準急と同様に茨木市で特急を待避する。旧「いい古都エクスプレス」と異なり、高槻市でのスタフの交換は実施されなかった。


title: 阪急京都本線

text: これまでは旧「いい古都エクスプレス」のように春季に運転された実績はない。2007年度・2008年度はともに11月後半の3連休のみの運転であったが、2009年度は11月後半の3連休とその翌週末2日間合わせて5日間と運転日が拡大された。


title: 阪急京都本線

text: 梅田駅 - 高槻市駅間は急行のダイヤで走り、高槻市駅 - 河原町駅間を臨時設定ダイヤで走る。通常の特急と同様に特急料金なしで利用することができる。2001年3月13日にそれまでの行楽期の臨時急行列車「嵯峨野エクスプレス」に代わる行楽期の臨時特急列車として新設されることが発表され、3月24日に春の「臨時特急」として運行を開始。また、同時に愛称の公募を行い、8月23日に愛称が「いい古都エクスプレス」に決定、11月11日から「いい古都エクスプレス」として運行を開始、臨時特急としては2007年3月17日のダイヤ改正まで運転されていた。通常の急行をそのまま格上げして運行していたため、7両編成での運用も多かった。


title: 阪急京都本線

text: 通常、上り急行は高槻市駅で特急を待避するが、この列車は待避せずにそのまま逃げ切り河原町駅まで先着するダイヤであった。逆に下りは茨木市駅で特急に抜かれるため、（臨時）特急が（定期）特急を待避する珍しいケースが見られた。


title: 阪急京都本線

text: 新設当時は3月下旬 - 5月上旬と9月下旬 - 11月下旬の土曜・休日といったように比較的多くの日で運転されていたが、年々運転日が減少し、運転最終年となった2006年は4・5月上旬と11月下旬のみで、合わせて年10日以下となっていた。


title: 阪急京都本線

text: 阪急では、かつて設定されていた宝塚線の臨時特急を除き、臨時列車については駅の発車案内板では「臨時」の表示は原則として行わない（列車の方向幕には「臨時○○」と表示する）が、この「いい古都エクスプレス」では乗客が混乱しないようにあえて駅の発車標でも「臨時特急」と表示していた。また、この列車は上り・下りとも高槻市にてスタフの交換が行われていた。


title: 阪急京都本線

text: 1987年の大晦日以降、大晦日の終夜運転が阪急全線で実施されているが、他線が普通列車のみの運転である中、当線は快速（2000年大晦日までは急行、2010年大晦日までは快速急行）と普通の2本立てで運転されている。運転本数も京都河原町発1 - 2時台において、20 - 30分間隔となっており増発されている。2011年以降は全列車終点まで先着となっている。なお終夜運転実施前は、大晦日の終電繰り下げと元日の始発繰り上げが行われていた。


title: 阪急京都本線

text: 1950年3月21日に不定期直通特急列車として運転を開始。運転開始当初は西宮北口駅構内に神戸方向から今津線に直通する連絡線が存在しており、列車は一旦平面交差を通過してから折り返して今津線に入線していた。しかし、同駅の大改造による宝塚線経由での運転や三複線工事による運休などを経て、神戸高速鉄道開通に伴う神戸線のダイヤ改正を目前に控えた1968年2月25日に廃止された。なお、この列車に関しては特定の愛称はなく、1954年頃から通称として『歌劇特急』や『歌劇号』と呼ばれるようになった。


title: 阪急京都本線

text: 南方駅 - 崇禅寺駅間の旧東海道本線線路敷との分岐点にある曲線の緩和工事が完了したことを受け、特急の大阪側の発着駅を天神橋駅から梅田駅（現大阪梅田駅）に変更した。引き続き京都発着の普通列車が天神橋駅を発着していたが、急行がすでに梅田駅発着であったため、当路線の実質的なターミナル駅は天神橋駅から梅田駅に移行することになった。


title: 阪急京都本線

text: 3月から約半年間、千里線沿線の千里丘陵一帯で日本万国博覧会（大阪万博）が実施された。阪急グループの北大阪急行のほか、千里線に万国博西口駅を仮設して千里線・京都本線でも観客輸送を実施した。3月8日には南茨木駅が常設駅として京都本線に開設されている。


title: 阪急京都本線

text: 京都線の梅田駅ホームを旧駅から新駅に移転、ただし旧駅同様２線のみの移転で、1号線の工事は継続された。これにより営業キロが短縮された。折りしも、ライバルである国鉄（当時）は1970年10月1日ダイヤ改正で昼間1時間間隔ながら「新快速」の運転を開始、京阪も1971年8月15日白紙ダイヤ改正で新型特急車である初代3000系投入、特急15分間隔への増発が行われており、阪急も特急の所要時間短縮、2800系の冷房化・8両編成化で対抗することとなった。


title: 阪急京都本線

text: 1987年4月に発足したJR西日本は1988年3月に東海道本線の当路線と並行する区間にJR京都線の愛称を設定し、1989年3月からは新快速・快速に221系を導入した。また、京阪も鴨東線を10月5日に開業し、特急に8000系、通勤車として7000系を導入している。阪急では通勤車として8300系が導入されたものの、特急向けの新車導入は行われなかった。しかし、平日日中のみ茨木市駅や高槻市駅など途中駅からの利用に対応しやすいダイヤに変更することでJR西日本や京阪への対抗策とした。ただし、休日のダイヤはほぼ従前どおりのままで維持された。


title: 阪急京都本線

text: 元々京阪電気鉄道が設立した子会社の新京阪鉄道によって開業した路線であること（「歴史節」を参照）や、京都本線・千里線が堺筋線と直通運転を行うことから、京都線系統の路線で用いられる車両は、阪急の前身である箕面有馬電気軌道（箕軌）および阪神急行電鉄によって開業した神戸線・宝塚線系統（神宝線）で用いられる車両との仕様の違いが見られてきた。現在でも車両規格や電装品の製造会社（神宝線は東芝〈現在は東芝インフラシステムズ〉、京都線は東洋電機製造）、車両番号（神宝線の車両と区別するために、京都線向けに製造される車両の形式名は基本的に「○300系」となり、番号の百の位には3,4,8,9の数字のみが使われる）などに差違が見られる。詳しくは「神宝線」の項目を参照のこと。


title: 阪急京都本線

text: ただし、「京とれいん 雅洛」は神宝線車両の7000系を改造したものであるため電装品は東芝製であり、9300系が接地開閉器、継電器箱、クーラーに東芝インフラシステムズ以外の製品を採用しているほかは、それらの装置や列車無線、デジタル式速度計、蓄電池などは神宝線とそろえて東芝インフラシステムズ製としている。


title: 阪急京都本線

text: 京阪電気鉄道は、大阪 - 京都間に現在京阪本線となっている路線を1910年（明治43年）に開業していたが、これはアメリカのインターアーバンに準ずる路面電車を発展させた形の都市間電車で、併用軌道で街道筋の市街地を縫うように敷設されたため、曲線が多く、高速運転には向いていなかった。京阪本線の改良および輸送力向上工事と比較し、出願を行った。


title: 阪急京都本線

text: 当初は京阪本線森小路駅（現在の千林駅に相当）から支線を分岐させて、新京阪線上新庄駅予定地から南へ延長した路線に赤川で合流させ、城東線（後の大阪環状線）桜ノ宮駅・天満駅を経由して梅田まで延伸し、同地に総合ターミナル駅を作ろうという構想（天神橋駅開業後に京阪本線は野江駅分岐、新京阪線は天神橋駅からの延伸に計画変更し、1932年（昭和7年）に断念、1942年（昭和17年）に免許失効。京阪梅田線も参照）を打ち出したが、城東線の高架化が関東大震災復興工事優先投資の方針から遅れることになったため、梅田延伸に関して高架化に伴う跡地の利用を考えていた京阪では、この新線は当面は実現不可能と考えて、代替地を探すことにした。


title: 阪急京都本線

text: ちょうど新京阪線の計画が立った頃の1921年（大正10年）に、十三駅から千里山駅までを結ぶ北大阪電気鉄道（現在は淡路駅を境に、西は京都線、北は千里線）という私鉄路線が開業していた。京阪ではこの会社を買収して同社が持っていた淡路 - 天神橋（天六）間の免許を利用することを考えた。同社の鉄道事業は1923年（大正12年）に新京阪へ譲渡された。1925年（大正14年）に天神橋駅（現在の天神橋筋六丁目駅） - 淡路駅間が開業した。その後、京都側は地下線で開業させる予定であったが、昭和天皇の即位大典に間に合わせるため、急遽西院に仮駅を設けることにし、1928年（昭和3年）に天神橋駅 - 京都西院駅（現在の西院駅）間の全線が開業した。


title: 阪急京都本線

text: 1930年（昭和5年）、、新京阪鉄道は京阪電気鉄道に合併されて同社の新京阪線となった。大宮駅までの延伸は1931年（昭和6年）に完成したが、これは大阪市営地下鉄（現在のOsaka Metro）開業の1933年（昭和8年）よりも早く、関西では初の地下鉄道路線でもあった。


title: 阪急京都本線

text: なお、新京阪鉄道は西向日町駅（現在の西向日駅）から分岐して伏見・山科に至る路線と京阪宇治線の六地蔵駅付近から滋賀県大津市の馬場に至る路線、大宮駅からさらに京都市の地下を貫通する路線の免許も得ていた。このうち大宮駅からの地下貫通路線の免許は戦後に河原町駅へ阪急によって路線延長がなされる際に活用された。さらに京阪では、その大津市馬場から鈴鹿山脈を越えて名古屋に至る名古屋急行電鉄の建設計画も持っていたが、恐慌のため資金調達が困難となり、免許失効となった。


title: 阪急京都本線

text: 沿線の人口が少ないため（当時は高槻でさえ市制を敷いていなかった）、同線は京阪間の都市間輸送に重きを置き、天神橋駅 - 大宮駅間をノンストップ34分で結ぶ超特急など高速運転を行う列車を走らせた。その速さは同社の保有するP-6形電車による速達列車が当時の鉄道省線で最速の特急列車「つばめ」を抜いたと言う逸話が残るほどであった（新京阪鉄道P-6形電車も参照のこと）。京阪本線では新京阪線との相乗効果を狙い、急行や普通を増発している。


title: 阪急京都本線

text: また、1937年（昭和12年）に国鉄東海道本線京都駅 - 吹田駅間の電化が完成（吹田駅 - 須磨駅間は1934年（昭和9年）に完成）し、京阪間をノンストップの36分で結ぶ急行電車（急電）が走るようになると、京阪では新京阪線・京阪線の両線ともに列車の本数を増やし、運賃を値下げした。さらに1934年（昭和9年）からは、天神橋駅 - 大宮駅間運転の列車のほか、同列車と淡路駅で解結を行うことにして、阪急線と接続させるため十三駅を発着駅にする列車も設定した。


title: 阪急京都本線

text: 戦時中の交通統制のため、京阪電気鉄道と阪神急行電鉄は1943年（昭和18年）に合併して京阪神急行電鉄（現在の阪急電鉄）となり、新京阪線も同社の運営となった。戦後、京阪電気鉄道は1949年（昭和24年）に再び分離発足することになる。この取り決めがなされた1949年の役員会において、旧京阪側は合併前の状態へ戻すことを主張したのに対し、旧阪急側は1944年（昭和19年）から開始された新京阪線電車の阪急梅田駅乗り入れ実績を踏まえ、新京阪電鉄を阪急側の所属路線とすることを主張した。旧阪急系役員の頭数の多さによる旧京阪系役員の劣勢から、同線と支線の千里山線（現在の千里線の淡路駅以北）・十三支線（現在の京都本線の淡路駅以西）・嵐山線は京阪神急行電鉄の路線として存置することになった。ただし、京阪電鉄から京阪神急行電鉄時代には京都 - 大阪間で定期券を持っていれば必要に応じ両線を自由に選択できた乗客にとっては、大きな利便性が失われる結果となった。


title: 阪急京都本線

text: この時、路線名が現在の京都本線となった。またこのような経緯から、京都本線系統の路線を除いた阪急各線をその頭一字を取って神宝線と総称し、お互いを区別することになる。路線名が京都本線に改称されてからも、京都本線の起点は長らく天神橋駅のままであったが、いわゆる三複線（宝塚本線の梅田 - 十三間複々線化工事）が完成したのを機に、天神橋駅 - 淡路駅間を千里山線に変更するとともに、京都本線は十三支線を編入し、十三駅が起点となった。


title: 阪急京都本線

text: 戦後1950年（昭和25年）に天神橋駅 - 阪急京都駅（現・大宮駅）間で特急が復活した当時はノンストップで朝夕のみ運行であった。その後1956年（昭和31年）より大阪側のターミナルを天神橋駅から梅田駅に変更、梅田駅 - 阪急京都駅間ノンストップの特急を運転開始する（1961年（昭和36年）に十三駅停車）。


title: 阪急京都本線

text: 上牧駅前後から大山崎駅にかけて一部高架区間があるが、これは並行する東海道新幹線の建設に併せて造られたもので、高架化工事中の1963年4月から12月までの間、先に完成していた同線の高架線路を借りて列車の運行を行っていたことがある（東海道新幹線#新幹線の線路を先に走った阪急電車を参照）。


title: 阪急京都本線

text: 戦後、京都本線の輸送増強と新幹線駅である新大阪駅へのアクセス路線として、1961年12月26日に淡路駅 - 新大阪駅 - 十三駅間4.0 km及び新大阪駅 - 神崎川駅間3.0 kmの事業免許を取得した。なお、完成した暁には、梅田と京都・千里方面を結ぶ列車は新大阪経由となり、淡路駅 - 南方駅 - 十三駅間は支線とし、区間運転の普通列車を運行させる予定であった。しかし、用地買収の困難などの諸般の事情により難航。そして、2003年3月1日に淡路駅 - 新大阪駅間、新大阪駅 - 神崎川駅間の免許が失効した。


title: 阪急京都本線

text: 1963年（昭和38年）には、念願だった大宮駅 - 河原町駅（現・京都河原町駅）間が延伸開業し、京都都心部への乗り入れを果たす。当時の特急の停車駅は十三駅・大宮駅・烏丸駅。これを機に従来30分間隔であった特急を15分間隔へと増発したことで、従来クロスシート車が中心であったのが、ロングシート車の割合が高まった。閑散時間帯の座席数減少にはパイプ椅子を積み込んで対応したが、乗車時間が比較的長い京阪間ではロングシート車が敬遠され、延長・増発により利便性は向上したものの、利用が想定に届かなかったことから、翌1964年（昭和39年）には2800系が製造された。同系列は阪急初の特急専用車で、当時の料金不要特急としては破格の車内設備を持ち乗客からも好評で、本線のサービスアップならびに乗客増に大きく貢献した。ちなみに1971年（昭和46年）時点の梅田 - 河原町間の所要時間は最速38分（十三 - 大宮間30分）で、現在に至るまでの最速記録である。登場当初5連であった2800系は順次増強され、1973年（昭和48年）までに全編成が8両編成となった。また、阪急の看板列車として他形式に先駆けていち早く冷房改造を受け、1971年（昭和46年）から1973年（昭和48年）までのわずか2年で全編成が冷房化された。


title: 阪急京都本線

text: 2800系の時代は短く、1975年（昭和50年）には後継となる6300系が登場、1979年（昭和54年）までに全編成が6300系に置き換わり、2800系は3扉に改造された。2800系の特急としての運用は、長いもので15年、短いものではわずか5年であった。


title: 阪急京都本線

text: 当時は名神高速道路も片側2車線しかなく天王山トンネル・梶原トンネル付近で慢性的に渋滞するなど道路事情も良くなかったこともあり、京阪間の移動における鉄道利用の割合が高かった。2800系同様料金不要特急として破格の設備を持つ6300系は、京阪間ノンストップの運行体系とともに文字通り阪急の看板列車であった。


title: 阪急京都本線

text: 1989年（平成元年）12月16日のダイヤ改正では、茨木市と大阪市内とのビジネス利用増加に対応し、従来15分間隔であった特急・急行のうち、平日日中に限り急行を10分間隔へ増発、特急を20分間隔へ減便したダイヤへと変更した。1987年（昭和62年）に国鉄が分割民営化されて発足したJR西日本も1990年（平成2年）3月10日には新快速を日中に限り高槻駅停車としている。


title: 阪急京都本線

text: 途中、十三駅・高槻市駅・大宮駅・烏丸駅に停車していたこの当時の特急の運転形態は、平日日中は20分間隔、それ以外は15分間隔で、夜間には30分程度開くこともあった。平日日中の河原町行き、平日夜間の一部と休日の梅田行きは、桂駅で先行の急行を追い抜くダイヤであった。平日の梅田発21時30分以降は快速急行となり、前記に加えて桂駅にも停車した。所要時間は最速で39分、一方朝の梅田行きは最大48分を要していた。車両は6300系がほぼ限定的に使用されたが、運転サイクルの移行時間帯などは8両編成の3扉車が使用されることもあった。当時は5300系の一部に非表示幕車が残っており、これらが充当された場合には、京都線の伝統であった「特急2枚標識」を掲げ、かつての2800系を髣髴させる姿であった。


title: 阪急京都本線

text: 1998年には、名神高速道路の片側4車線化・トンネル増設などの改良工事も行われ、天王山付近の渋滞が緩和されるなど、京阪間の道路事情も改善されたため、通勤以外のビジネス利用を中心に、マイカーへの転移も見られるようになった。また、娯楽の多様化などにより、リピーターの多い京阪間の行楽利用が、年々減少していった。


title: 阪急京都本線

text: 2001年（平成13年）3月24日のダイヤ改正では大幅な停車駅の見直しと種別の整理が行われた。特急を通勤特急に、快速急行を快速特急に、急行を快速急行に、快速を急行に改称の上で南茨木駅にも停車させ、特急は停車駅を快速特急よりも多く快速急行よりも少なくして、各優等列車の停車駅を従来のほぼ2倍にし、特急を事実上それまでの急行と同等の列車にした（2007年の淡路駅停車で、さらにその様相が色濃くなった）。同時に準急と行楽期の「嵯峨野エクスプレス」を廃止し、行楽期の臨時特急を新設した。また河原町駅の2番ホームを除く線内全駅が8両編成対応となった。これにより高槻市から河原町までの区間において平日ダイヤの昼間は一部列車が減便（従来の特急は実質廃止）、休日ダイヤでも京阪間直通優等列車の総本数は減少（特急・急行で1時間当たり8本が特急6本に、25 %減少）した。また、特急の所要時間も十三駅 - 大宮駅間ノンストップ時代の38分から5 - 6分延びて、下り44分、上り43分が標準的な所要時間となっており、これは同月23日以前の急行の所要時間と2 - 3分程度しか変わらない程スピードダウンしている。


title: 阪急京都本線

text: 2003年（平成15年）には3扉車の9300系が特急に投入される。2007年（平成19年）3月17日のダイヤ改正では特急が淡路駅にも停車するようになり、2001年以前の急行（現在の快速急行）と比べ大差のない停車駅（西院駅・大宮駅は通過）になった。2010年2月には2扉車両6300系の特急運用が終了した。


title: 阪急京都本線

text: 京都本線各駅で堺筋線天下茶屋駅経由・南海空港線関西空港駅までの連絡乗車券が発売されており、さらに2011年5月14日からは、線内では京都河原町駅・桂駅・高槻市駅・茨木市駅・淡路駅に設置の各「ごあんないカウンター」ならびに烏丸駅にて、天下茶屋駅経由関西空港駅への乗車券よりもさらに割安な「関空アクセスきっぷ」も発売している。


title: 阪急京都本線

text: 年に2度発売されている「高野山1dayチケット」の阪急版では、阪急ならびにOsaka Metroが全線乗り放題となるため、南海高野線へはOsaka Metro堺筋線を経由して天下茶屋駅で乗り換えできるほか、Osaka Metro御堂筋線などを経由してなんば駅から入ることも可能。


title: 虹彩異色症

text: バイアイ（bi-eye、片青眼）やオッドアイ (odd-eyed) も虹彩異色を表す言葉として使われることがあり、特に動物に対して使われることが多い。また、名称だけでなく発症割合としても、ヒトよりもイヌやネコが発症する場合が多い（ネコについては別項「オッドアイ (ネコ)」を参照のこと）。


title: 虹彩異色症

text: ネコの場合、日本では、一方が黄色（銅の色）、他方が青色の虹彩を持つ場合、金目銀目とも呼ばれる。白猫に多く発症し、青色の側に聴覚障害を併発している場合もある。タイ王国では「白い宝石」を意味する「カオマニー ()」の名で呼ばれ、瞳については特に「ダイヤモンドの瞳」と称される。なお、イヌの場合、シベリアンハスキーに限っては虹彩異常ではない。


title: 虹彩異色症

text: ヒトの場合は、先天的な特徴として現れるほか、ワールデンブルグ症候群、まだら症・等の遺伝子疾患、後天的にはホルネル症候群、虹彩毛様体炎、緑内障、または、虹彩萎縮や、放射線などによる虹彩の損傷等の要因によって現れる。また、先天性虹彩異色は白人に多いという傾向が指摘されている。また、虹彩異色毛様体炎等によっても、両方の虹彩の色が異なったりする。


title: 虹彩異色症

text: サブカルチャーの創作作品（小説、漫画、アニメ、ゲーム等々のフィクション作品）では、登場人物の身体的特徴として、虹彩異色症、あるいはそれに似た、左右の眼で虹彩の色が異なる容姿を与えられることがある。現実のヒトには稀な症例であるが、このようなキャラクター設定はしばしば好んで用いられる傾向にあり、多くの作品に登場している。


title: 虹彩異色症

text: このようなキャラクター設定は頻用されるあまり、「オリジナリティの無い設定の一例」とみなされることもある。例えば2001年開催の第6回スニーカー大賞の文学賞では、応募作品のうち5篇に1篇は左右の瞳の色が異なる人物が登場する作品であったとされ、これに関して編集部からの批判的なコメントが寄せられている。一方で、漫画原作者でもある評論家・大塚英志は、自著でこうした批判に反論し、このような人気のある設定は、物語上不可欠な要素として活かせているか否かを批評の争点にすべきだと主張している。


title: Nのために

text: この小説は五章に分けて、各章の末尾に十年後が描かれている。第一章では希美・成瀬・西崎・安藤の各々の証言と希美の十年後が描かれ、第二章では成瀬の視点で主観を物語り、第三章では前半は西崎が描いた小説『灼熱バード』の内容、後半は安藤の視点で主観を物語り、第四章では希美の視点で主観を物語り、第五章では西崎の視点で主観を物語り、希美の十年後が描かれている。


title: Nのために

text: 2014年10月17日から12月19日まで毎週金曜日22:00 - 22:54に、TBS系の「金曜ドラマ」枠で放送された。金曜ドラマ枠では2013年1月期に放送された『夜行観覧車』以来の湊かなえ作品のドラマ化で、同作のスタッフが再結集して制作された。主演は榮倉奈々で、第83回ザテレビジョンドラマアカデミー賞最優秀作品賞ほか部門賞を受賞するなど高評価を受けた。


title: Nのために

text: 2004年12月24日、スカイローズガーデン48階の野口宅で、野口貴弘と妻の奈央子が殺害され、現場にいた西崎真人が殺人を自供して逮捕された。同じく現場にいた杉下希美・成瀬慎司・安藤望も、その後に事情聴取を受けた。西崎は懲役10年の実刑判決を受け、10年後に刑期満了で府中刑務所を出所した。


title: Nのために

text: 高野茂は出所直後の西崎と出会い、彼に事件の真相を聞き出そうとする。実は、高野は香川の青景島で駐在員をしていた過去があり、その島で起きた時効寸前の成瀬父が経営していた料亭「さざなみ」の放火事件を調べている。現場には高校時代の希美・成瀬がいて、同様にスカイローズガーデン殺人事件でも2人が居合わせていたことから、希美と成瀬に疑念を持ち続けている。やがて高野は安藤と希美と会うことになり、妻と青景島の里帰りで成瀬父の墓参りに向った時に、偶然に成瀬と出会う。


title: Nのために

text: その後、高野の妻である夏恵は、宿泊先で高野に放火事件の詳細が書かれた置手紙を残して、自身は警察の前で立ち止まっていた。高野はその置手紙を成瀬に見せたところ事実であると伝えた。時効寸前の放火事件が解決し、希美と成瀬に対する疑念はなくなったが、スカイローズガーデン殺人事件については依然として謎のままだった。


title: Nのために

text: ギャラクシー賞2014年12月度の月間賞を同局制作の『ごめんね青春!』と同時に受賞した。本作の受賞理由では、複雑な展開ながら最終回まで飽きさせず、ドラマ独自の人物や展開、キャラクターの心情が伝わる脚本とそれを演じる役者たち、細やかな演出などがうまく噛みあいクオリティの高いドラマに仕上がっていたと評価された。


title: FLOW

text: FLOW（フロウ）は、日本のバンド。1998年に結成し、2003年にメジャーデビュー。所属レーベルはSACRA MUSIC、所属事務所はアミューズ。2004年に発売され、テレビアニメ『NARUTO -ナルト-』のオープニングテーマとなった「GO!!!」を皮切りに、『交響詩篇エウレカセブン』や『コードギアス 反逆のルルーシュ』など多数のアニメ作品の主題歌を手がけている。


title: FLOW

text: 1998年にhideのコピーバンドに変わり、バンド名をピンキッシュに改名。コピーバンドとして活動している中、友人より「オリジナルやれば」と言われ、オリジナル楽曲の制作を開始。同年にFLOWを結成し、1999年にKEIGOとGOT'Sが加入。


title: FLOW

text: 2006年11月8日にシングル『COLORS』をリリースし、オリコンチャートにて初登場2位を記録。12月20日に初ベストアルバム『FLOW THE BEST』をリリースし、オリコンチャート初登場4位を記録。


title: FLOW

text: 2015年5月15日から8月15日にかけて『FLOW WORLD TOUR 2015極』（全8か国を回るFLOW初のワールドツアー）を開催。5月30日の台湾・THE WALL公演はFLOW初の海外単独公演となった。


title: 尾崎由香

text: 2000年のNHK『葵 徳川三代』の和姫役でデビュー。当時は「尾崎千瑛」という芸名でサンミュージックブレーンに所属し、子役として活動していたが、2015年に事務所を退所し、芸能活動を仕切り直そうと模索していたところを、声優事務所響からの勧誘を受け、同年4月21日に西本りみと共に正式に響へ移籍し、芸名を「尾崎由香」に改名。


title: 尾崎由香

text: 2015年9月19日開催の「ミルキィホームズ 秋の大運動会」における“放送部”としてのPV・場内アナウンスが声優としての初仕事となり、2016年に『ラクエンロジック』のコーナーアニメ『私たち、らくろじ部!』の主人公・須木菜乃花あど役でアニメデビューを果たす。その後もラクエンロジック関連の店舗イベントや初心者講習会などに多数出演している。


title: 尾崎由香

text: 2016年7月には講談社「ミスiD」のセミファイナリストに選出。応募までは事務所に黙って送付していたという。9月11日までのセミファイナリストとして活動の結果、翌日付のCHEERZランキング3位・アー写.comランキング10位を獲得し、正式発表に先駆けてファイナル進出が確定した。


title: 尾崎由香

text: 2018年5月16日、響の主催によって人生初の「尾崎由香生誕祭2018」イベントをLOFT9 Shibuyaにて開催、その様子をニコニコ生放送でも響チャンネルで配信。サプライズ情報として自身の夢の一つ、2018年8月1日、ワーナーミュージック・ジャパンよりCDシングル「LET'S GO JUMP☆」（『少年アシベ GO! GO! ゴマちゃん』（NHK Eテレ）第3期OPテーマ）で歌手としてソロデビュー。また、尾崎由香1st写真集を7月19日発売する事も発表しイベント内で歌を披露後、WEBニュース芸能関連が一斉に発表する。その時のMCであった同じ事務所の遠野ひかるが尾崎の指名であることも話に出ている。


title: 尾崎由香

text: 2018年6月11日、『ビッグコミックスピリッツ』28号（小学館）で表紙、巻頭グラビアを初めて飾る。また、週刊ビッグコミックスピリッツの公式サイト内でメイキングを期間限定公開された。また同日、テレビ東京アニメ公式「あにてれ」サイト内で先行して「LET’S GO JUMP☆」のMVがフルで公開、翌日の6月12日にはワーナーミュージック・ジャパン/尾崎由香オフィシャルサイト内及びYouTubeにMVを公開した。


title: 如懿伝 〜紫禁城に散る宿命の王妃〜

text: 『如懿伝 〜紫禁城に散る宿命の王妃〜』（にょいでん しきんじょうにちるしゅくめいのおうひ、、、、）は、2016年8月23日から撮影開始、2017年5月5日製作終了、そして2018年に放映された中国のテレビドラマ。


title: 如懿伝 〜紫禁城に散る宿命の王妃〜

text: 原作としてWeb小説の『後宮・如懿伝』が存在し、小説版は中国テレビドラマ『宮廷の諍い女』の続編であるが、テレビドラマ版は時間軸や登場人物の最期など一部の設定とエピソードが異なっており、続編の位置づけにはなっていない。物語としては『宮廷の諍い女』のような派閥争いに関する描写もあるが、主に女達の恋愛や嫉妬を中心に展開する。


title: 如懿伝 〜紫禁城に散る宿命の王妃〜

text: 主人公・如懿(幼名: 青桜)は、乾隆帝の即位に伴い嫻妃の階級に冊封され清王朝の後宮に入った。幼馴染である如懿と乾隆帝は2人の愛を静かに育みたいが、側室の高晞月や正室の富察瑯嬅らによって如懿を陥れるための策謀が次々とめぐらされる。乾隆帝の養母である皇太后からも、出自による軋轢のため寵妃としての権勢を警戒されている。表立って対立することを厭わない高晞月、徐々に毒牙をむき出しにしていく金玉妍などの側室達と、良妻賢母の姿勢を保ちながら攻勢の手を緩めない皇后・富察瑯嬅らが保身と乾隆帝の寵愛をめぐって如懿を追い詰めていく。


title: 如懿伝 〜紫禁城に散る宿命の王妃〜

text: 物語の前半、如懿は後宮内で相次いだ皇子殺しの濡れ衣を着せられ冷宮に送られてしまう。冷宮とは罪を犯した妃嬪が生涯幽閉される宮殿のことであったが、一生の親友である海蘭や凌雲徹に救われた如懿は機転によって陰謀を乗り越え、奇跡的に復位し寵愛の深さを知らしめた。


title: 如懿伝 〜紫禁城に散る宿命の王妃〜

text: 如懿は敵の配下に窮余を救う素振りを示すことによって高晞月や富察瑯嬅による加害の証拠を見つけ出し、二人は自業自得の運命に追い込まれて命を落とす。皇后である富察瑯嬅の死後、皇子2人の生母である純妃の台頭や如懿への牽制を弛めない皇太后らの思惑を退け、如懿はついに継皇后として冊封され正妻となった。後ろ盾であり隠れ蓑でもあった高晞月と富察瑯嬅を失った金玉妍は自ら動き始める。しかし徹底的に知恵を磨いた如懿により化けの皮を剥がされ、金玉妍も自滅にいたる。


title: 如懿伝 〜紫禁城に散る宿命の王妃〜

text: 物語の後半では派閥争いに関する描写は減り、相思相愛だった如懿と乾隆帝がすれ違いによる衝突を度々起こし、二人の絆に亀裂が刻まれていく様が描かれる。皇后となった如懿は乾隆帝との関係に心を痛めつつ、野望を抱く新たな寵妃・衛嬿婉と対峙していくこととなる。


title: 如懿伝 〜紫禁城に散る宿命の王妃〜

text: 衛嬿婉はかつての主人だった金玉妍を利用して彼女と如懿・海蘭派の遺恨を煽動し、自身の若い肉体と乾隆帝の老いへの恐怖を駆け引きに使い手段を問わず、その歓心を買うことに成功する。如懿は宮女から妃嬪に成り上がった衛嬿婉の保身による見境のなさを疎んではいたが、歴然とした地位の差もあり、2人の緊張関係は当初表面化するほどではなかった。しかし、衛嬿婉は如懿に遺恨を持つ前皇后の公主・璟瑟を後ろ盾にすることによって、いつの間にか皇后の如懿にすら対峙できる存在となり、矢継ぎ早に皇子・公主も儲け、皇后に次ぐ皇貴妃の位を手に入れる。如懿と乾隆帝のすれ違いによる諍いが顕著になるにつれ、衛嬿婉はその隙を突く形で後宮内での権力を拡大し如懿が乾隆帝からも疎まれ孤立するように仕向けた。乾隆帝からの度重なる裏切りのため諦観の念に達していた如懿は、江南巡幸の帰路、自身の髪を匕首で切り落としてしまう。断髪は当時の満洲族としての禁忌であった。乾隆帝と決別し皇后位を剥奪された如懿は、自身の宮殿に軟禁となったが体は結核に蝕まれていた。如懿は結核の積極的な治療を拒否し他の妃嬪達との接触も固辞して、表向き、後宮内での気配を消した。


title: 如懿伝 〜紫禁城に散る宿命の王妃〜

text: 後宮内で頂点に上り詰めた衛嬿婉は、息子の十五皇子に言い聞かせた軽口が後ろ盾であった公主・璟瑟の耳に入り、十五皇子を含む実子全員と引き離される。乾隆帝は璟瑟からの進言もあり、モンゴル出身の妃嬪達との不和も解消できずにいる衛嬿婉への失望を募らせる。乾隆帝は太子密建に則り皇太子を指名するが、間もなくして疲労による発作のため意識を失う。衛嬿婉は皇太子に指名された皇子の名を実子の十五皇子・永琰に差し替えようと目論むが、すんでのところで阻まれる。衛嬿婉の妄動を見越した皇太后らによる罠であった。衛嬿婉の正体がついに乾隆帝の前で暴かれ、皇太后、海蘭、そして衛嬿婉の配下たちにより、全ての悪事が暴露・糾弾され、翻って如懿の無実と誠実な愛が証明される。真相を知った乾隆帝は深く後悔するが、その後も如懿は蟄居を続けたまま、かつて乾隆帝に贈られ今はもう蕾さえつけなくなった緑梅を傍らに、ある夜半静かにこの世を去った。


title: 瑞宝章

text: 瑞宝章は、「勲章増設の詔」（明治21年1月4日詔）により大勲位菊花章頸飾並びに勲一等旭日桐花大綬章、及び女性を授与対象とした宝冠章（5等級後に8等級）と共に増設された勲章であり、同日の「各種勲章等級ノ製式及ヒ大勲位菊花章頸飾ノ製式」（明治21年1月4日勅令第1号）により勲一等から勲八等までの8等級が制定され、「各種勲章及大勲位菊花章頸飾図様」（明治21年11月25日閣令第21号）によってその意匠等が定められた。それ以前は男性を授与対象とした大勲位菊花大綬章及び旭日章（8等級）しかなく、制定当時は瑞宝章も男性のみが授与対象とされていたが、「婦人ノ勲労アル者ニ瑞宝章ヲ賜フノ件」（大正8年勅令第232号、）によって女性にも等しく授与されるようになった。平成15年5月20日閣議決定（勲章の授与基準）により、勲等が数字で表示されていたものが瑞宝大綬章、瑞宝重光章、瑞宝中綬章、瑞宝小綬章、瑞宝双光章、瑞宝単光章と名称表記に改められると共に、勲七等と勲八等が廃止され、6等級とされた。


title: 瑞宝章

text: 瑞宝章は、「国家又ハ公共ニ対シ積年ノ功労アル者」に授与すると定められ（勲章制定ノ件3条1項）、具体的には「国及び地方公共団体の公務」または「公共的な業務」に長年にわたり従事して功労を積み重ね、成績を挙げた者を表彰する場合に授与される（「勲章の授与基準」）。


title: 瑞宝章

text: 平成15年（2003年）に行われた栄典制度改正、同年制定の「各種勲章及び大勲位菊花章頸飾の制式及び形状を定める内閣府令（平成15年内閣府令第54号）」により、「勲○等に叙し瑞宝章を授ける」といった勲等と勲章を区別する勲記及び叙勲制度から、「瑞宝○○章を授ける」という文章に改正された。なお、改正時の政令附則により、改正前に授与された者は改正後も引き続き勲等・勲章とを分けた状態で有しているものと扱われる。


title: 瑞宝章

text: 明治25年（1892年）7月19日、広瀬宰平（住友総理事）、渋沢栄一（第一銀行頭取）、古河市兵衛（足尾銅山経営者）、伊達邦成（北海道開拓者）の4人が、「民間人」として初めて勲四等瑞宝章を受章した。それまで、勲章は国家のために尽くした者、つまり官吏にしか授けられなかったが、同年賞勲条例が改正され、民間人でも国家のために尽くした者には授与されることとなった。


title: 瑞宝章

text: 章のデザインは、宇摩志麻遅命が神武天皇に奉った瑞宝（十種神宝）に基づいているとされるが、実際は伊勢神宮の御神体である鏡をモチーフにしていると言うのが一般的な見解である。章の中央部に、青色七宝に浮くように鏡のモチーフが浮き出して取り付けられ、連珠が丸く囲む。その外側は四方に伸びる光線が白七宝によって施され、中央の鏡のモチーフを囲む部分には赤の連珠が配される。基本的にご神体である鏡に強く光が当たった状態をデザインに起こしていると言って良い。デザインは勲一等から勲六等までは基本的に同一であるが、等級により金鍍金の施される範囲や章の大きさが異なる。また大綬章（勲一等）の副章と重光章（勲二等）の正章のみ、外側に伸びる光線は八方である。かつて制定されていた七等と八等の正章の意匠は光線が省略され、連珠で八芒星をかたどった地板を七等は金、八等は銀として、中央に鏡を据えるものであった。


title: 瑞宝章

text: 綬は（淡藍）藍の織り地に黄の双線と定められているが、時代によって色味には非常にバラツキがある。明治の制定時には公文書の定めに等しく「淡藍地（極めて薄い灰青色）に黄の双線」であったが、大正時代の一時期には綬は染料の経年変化により「淡藍地に桃色双線」になる綬が採用されていた。大正末期から太平洋戦争末期頃に掛けては、靖国神社に展示されている物のように織り地の「淡藍」が非常に濃く、金鵄勲章と見まごうばかりの灰緑の物も存在していた。戦後は元の通り、極淡い淡藍の地に黄色の双線に戻り、栄典制度改訂まではそのままの色味であった。また制度改訂まで、女性に授与する場合は、勲三等以下の綬は勲二等以下の宝冠章と同様に蝶結状の小綬で統一され、左胸に佩用することが定められていた。


title: 瑞宝章

text: 瑞宝章は、各種勲章及び大勲位菊花章頸飾の制式及び形状を定める内閣府令（平成15年内閣府令第54号）の施行に伴い、大きく意匠が変更された。まず、それまで旭日章の格下であった瑞宝章を同章と同格に昇格させるにあたり、勲章の体型（正章・副章などのセット）が旭日章と完全に同等に改められた。これにより瑞宝重光章は新たに瑞宝中綬章の正章を副章として持つこととなった。加えて同時に全ての勲章に、旭日章と同形である桐紋の鈕（ちゅう・綬と章をつなぐ金具）が備えられることとなり、また赤色連珠の固定も、これまでのカシメ留めではなく、プラスネジによる固定となった。


title: 瑞宝章

text: 最も顕著な変更といえる点は綬の色である。それまでの「淡藍に黄の双線」が「藍の地に黄の双線」に改められた。「藍」といっても薄いもので比較的水色に近く、皇室の瑞祥の色として用いられている日本の伝統色、縹色（はなだいろ）に近い。綬の結び方も従来は性別で異なっていたが、栄典制度改正を機に男性用の方式に統一された。


title: 瑞宝章

text: 高位勲章の調製は完成までに時間がかかるため、制度改正による意匠や細部の造りの変更が間に合わない場合がある。そのため、瑞宝章においては大綬章の副章並びに重光章の正章が法令の許容範囲内で旧制度の在庫品から授与されていった。平成20年頃より完全な新制度版の物に切り替わり、裏面の佩用ピンが以前の縦方向に差し込む物で無く、横方向に向いてそのまま礼服の生地に差し込めるブローチピンのような形態に変更された。　また裏面も以前の鏡面仕上げから梨地仕上げに変更され、赤い連珠の部品は以前の4個のネジ留めから2個のネジ留めに変更された。


title: 瑞宝章

text: 旧制度下においては勲等の序列は旧来の宮中席次に則り、上位から旭日章、宝冠章、瑞宝章の順に、同じ勲等の中では最も下位に位置づけられていた。その序列において、瑞宝章とその上位の宝冠章の格差は、宝冠章とその上位の旭日章の格差よりも大きいとみなされており、瑞宝章の各等級は旭日章と宝冠章に比べて半等級下位とみなされ、勲一等瑞宝章は旭日章と宝冠章の勲一等と勲二等の中間、勲二等瑞宝章は旭日章と宝冠章の勲二等と勲三等の中間に位置付けられていた。しかし2003年（平成15年）、栄典制度の抜本的改革にあたり、栄典制度の男女公平化によって旭日章、桐花章、菊花章が女性にも等しく開放されることとなり、瑞宝章もこれまでとはその栄典の性質を変化させた。栄典制度改正により瑞宝章は旭日章と同格になり、瑞宝章は旧制度下での旭日章と宝冠章の下位の勲章という位置づけから、国家に対する貢献の質的な違いで旭日章と差別化が図られることになった。すなわち、旭日章が「国家や公共への功労」という観点を重視して授与されるのに対し、瑞宝章は「公務か公務に準ずる公共的な業務への長年の奉仕」という観点を重視して授与されるように、より明確化されたのである。その国家に対する貢献と言う観点での質的な違いをより正確にいうと、旭日章の授章基準が“国家または公共に対し功労がある者の内、功績の内容に着目し、顕著な功績を挙げた者”であるのに対し、瑞宝章の授章基準は“国家または公共に対し功労があり、公務等に長年従事し、成績を挙げた者”である。


title: 瑞宝章

text: 瑞宝章が儀礼叙勲で用いられることは少ないが、国賓の来日や皇族の外遊などの際に同席する、「広義のロイヤルファミリーとして一般に認知されているが、個人としては公式な王族の身位を所持しない者」や「準王族・元王族」といった身位の者に対して大綬章（勲一等）が贈られてきた例がある。タイのソムサワリ元皇太子妃や、オランダのマルフリート王女（ベアトリクス女王の妹）の夫ピーター・ファン・フォレンホーフェン（）などにその例を見ることが出来る。


title: 瑞宝章

text: 珍しい例としては、明仁上皇が皇太子時代に美智子妃を伴ってマレーシアを公式訪問した際に、接遇にあたった「前国王の令息の妃」に対して儀礼叙勲として勲一等瑞宝章を贈与している。通常、女性王族であれば勲一等宝冠章が与えられるところであるが、マレーシアの国王は複数のスルタン家の中から任期を指定して輪番制で選ばれる。このため「正式な王家・王族」の定義が時期によって変わり、身位の定義が難しかった。そこで日本国政府の下した判断が、勲一等瑞宝章の贈与であった。


title: 瑞宝章

text: しかし例外として、香淳皇后は勲一等宝冠章と共に勲一等瑞宝章も所持していた。多くの写真でその佩用された姿が残っているが、この瑞宝章の副章は勲一等宝冠章とほぼ同じ直径を持つ特製の小型なものであった。貞明皇后も非常に数が少ないながら同様の小型な瑞宝章を佩用している写真が残っている。勲二等以上の瑞宝章は一般女性も授章しているが、その際に授与されるのは通常の男性用の物と同じ大きさであるため、上記のような小型の副章は貞明皇后及び香淳皇后にのみ確認される。


title: 瑞宝章

text: これら皇族に対する瑞宝章は天皇から親授されているのか、もしくは宝冠章の項目で述べているような、天皇の即位に伴って皇后としての自らの佩用であるのかは不明である。この例以外で皇族が瑞宝章を受章した記録は無い。


title: はとこ

text: 漢字では年長の男性を二（再）従兄、年長の女性を二（再）従姉、年少の男性を二（再）従弟、年少の女性を二（再）従妹と書く。また、これらを組み合わせて男同士を二（再）従兄弟、女同士を二（再）従姉妹、男女同士を二（再）従姉弟、二（再）従兄妹とも書く。ひっくるめると二（再）従兄弟姉妹と書く。又、父方のはとこは従堂兄弟や従堂姉妹、母方のはとこは従表兄弟や従表姉妹とも書く。


title: はとこ

text: 兄弟姉妹の場合と同様に、親のはとこ（曽祖父母の兄弟姉妹の孫）については、兄弟姉妹を伯叔父母に置き換えて二（再）従伯父、二（再）従叔父、二（再）従伯母、二（再）従叔母と書く。はとこの子供（祖父母の兄弟姉妹の曽孫）については、兄弟姉妹を甥姪などと置き換えて二（再）従甥や二（再）従姪などと書く。


title: はとこ

text: 日本の法律（）は、いとこやはとこの関係にある者同士の結婚を妨げていない（結婚を参照）。日本社会においては、心情や感覚、慣習の面でインセスト・タブーの対象となりうる場合もあるが、これは当事者と関わる親族や地域社会によって大きく異なる。ただし親等が隔たる分、はとこ同士の場合はいとこ婚ほどには注意が払われない。


title: はとこ

text: 大韓民国や台湾においては、はとこ同士の結婚は不可である。一方、中華人民共和国は、はとこ同士の結婚は可能としている。ギリシャでは、ギリシャ正教会は特に問題視していないが、現実には家族から近親婚を理由に反対される場合もある。


title: ふたなり

text: ふたなり（二成、双成、二形）とは、一つのものが二つの形状を持つことをいい、特に一人で男性と女性の性器を兼ね備えた、いわゆる両性具有を指す。はにわり（半月）ともいう。現代では主に（成人向けの）創作物における概念として使用される。


title: ふたなり

text: 日本では古来、半陰陽という二極に分類できない第三の性という概念で「ふたなり」の語が使用されてきた。平安時代後期に描かれた『病草紙』には「二形（ふたなり）の男」という題で男性の占い師が半陰陽だったという話が載っている。半陰陽の形態としてのそれは両方の性器を持った存在を表すものであり、狭義には卵巣を持ち、外性器が男性形である女性半陰陽を指すことが多い。


title: ふたなり

text: 日本の民俗宗教は性的特徴に関連する多様な空想を生み出した。数百年前に遡る伝統的な声楽作品は、性別の変更が除外されなかったというおおまかな証拠を提供し 、性別の表現は時として曖昧な性別を"持つ"神々を崇拝するために使用された男性でも女性でもないものとされる。 Leupp（1995）は、起源は仏教の起源にまでさかのぼることさえあると付け加えている。なぜなら、神は必ずしも固定または決定可能な性別を持つ必要がないからである 。 同様に、一部の人々は月相に応じて性別を変えることができるという信念が広まった。用語の はそのような存在を記述するために造られた 。他の文化のように男性と女性を区別するのをより困難にした伝統的な衣服は、この発展に影響を与えたと考えられているが 女性が禁止区域にアクセスするのを制限し、ベルトバッグにアイテムを隠して密輸を回避するために、ボディチェックを実行するためのガードポストが割り当てられた。歴史的な記録では、警備員がこの問題について非常に頻繁に冗談を言ったことがわかり、さまざまな物語や詩にさえなっている 。 陰核肥大などの解剖学的異常または異常な身体発達がこれらの仮定につながったかどうかは未解決の問題のままであるが、1644年ごろまで"女形"役者かどうかにかかわらず、彼らが描いた男女の男性のヘアスタイルを採用することを要求された女性の戦士のような俳優の存在など、両方に共通した"ふたなり"への関心に大文字の武家や庶民社会が関係するとしている 。


title: ふたなり

text: ニューハーフと呼ばれる職業トランスジェンダーの人々は、顧客の需要や性別適合手術の大変さから男根を残したまま女装や女体化を行う場合が多い。一般の女性ではなく、ニューハーフとの交際を望んだり、専門風俗店に訪れる顧客は男根と女性化した体の組み合わせを望む場合が多いのである。また、性別適合手術は戸籍変更が可能などのメリットがあるものの、手術の費用やリスクがある上に、術後のメンテナンスを日常的に行い、人工膣の癒着や雑菌繁殖を防ぐ必要があり、負担が大きい。そのため、あえて性別適合手術を行わない者も多い。


title: ふたなり

text: アダルトビデオに出演するふたなり女優は、ニューハーフや特殊メイクによるフェイクが多いと思われる。近年のアダルトビデオでは「ふたなりモノ」は定番のシチュエーションのひとつとなっており、多くは「レズモノ」の一種である。また「ふたなりの女性」自体にある種の性的欲求を求めるような趣向の作品もある。これらはふたなり専門のAV女優が演じるというより、人気AV女優がさまざまなシチュエーションをこなしていくなかで普通に「ふたなりモノ」に出演していることから、樹脂製男性器を装着するベルト状の下着（いわゆるペニバン）を使用している事例が多い。AVでは女優がつくりものの男性器をつけているような場合でも、モザイクがかけられていることが多い。作品によっては（擬似的に）射精する描写もあることから、それなりにこだわった装具が使われている。


title: ふたなり

text: 現代日本では、おもに性的な対象として半陰陽者を扱った成人向け漫画やアダルトゲーム・アダルトビデオで見られる。半陰陽や両性具有といった言葉の婉曲表現として「ふたなり」という表現が使用されることが多く、登場人物の特性としてもジャンルそのものとしても用いられる。ふたなり描写を多数描く漫画家・イラストレーターがいるなど、一部では萌えの属性やフェティシズムともみなされている。一方、官能小説でふたなり描写を前面に押し出した作品は少ないが、結城映一作『淫妖伝』や山藍紫姫子作『アレキサンドライト』などがある。


title: ふたなり

text: 漫画やゲームの世界では、両方の性器が正常に機能する、完全な両性具有として描かれることが多い。また、その性器の配置に関しては作家によって差異はあるものの、男性もしくは女性のどちらとも言えない形にすることが多い。ただし、肉体のベース・外見・性格は女性であることが多い。さらに体質として、絶倫、巨根（極端なケースではオートフェラチオなどができるほどの大きさの場合も）、まれに性器自体が柔軟、性器が複数ある（複根）、精液の量が異様に多いというケースもある。みさくらなんこつが描くアニメ・漫画が有名。


title: ふたなり

text: 成人向けのメディアでは医学的な半陰陽と思われる表現はほぼ皆無である。睾丸がある場合と無い場合の両方がある。また、呪術や人体改造、生物の寄生などで陰核が男性器へと変化するケースも見られる。まれに肉体改造などで陰核を肥大化させたものや、特異体質で陰核自体が特殊で細く長く柔らかいものを男性器として扱い挿入するケースもある。先天的にせよ後天的にせよ、キャラクターがこのような身体的特徴を持つにいたった経緯が作中で全く説明されない場合も多い。日常ではありえない不条理なシチュエーションのひとつとして、唐突に描かれることも多い。


title: ふたなり

text: 男の肉体をベースとしたふたなりとは異なる概念だが、ボーイズラブでは「受け」側の男性の肛門が半ば女性器のような配置や機能を有する（通称「やおい穴」）描写もあり、これはこのジャンル特有の奇異たる描写とされている。


title: ふたなり

text: ふたなりのベースとなる性別や相手側の性別で様々なシチュエーションが発生するが、成年コミック業界においては、レズビアン物+αの要素、あるいはシーメールの円滑表現という要素を持った魅力から、一定の読者ニーズが存在する。代表的な作品として「ふたなりっ娘の世界」（茜新社）や「ふたなりエクセレント!」（一水社）等のアンソロジー単行本が発売されている。


title: 平林都

text: 鳥取県八頭郡若桜町出身。高校卒業後、信用金庫に就職。その間、茶華道や着物着付けを学び、27歳で接遇マナーを講習する「エレガントマナースクール」開業。マナー講師兼経営者として、病院、銀行、自動車販売店などで研修を担当した。


title: 平林都

text: 2000年代に出演したテレビ番組で注目され、数々の番組の他、YouTuberのチャンネルなどに出演。「鬼のマナー講師」の異名をとり、時に感情的にもなる平林のキャラクターは番組を大いに盛り上げる反面、視聴者の反発を生むこともあった。


title: 平林都

text: 2022年5月21日に放送された『チコちゃんに叱られる!』（NHK G）では、マナー生徒役のアシスタントディレクターが泣いてしまったことで「パワーハラスメントではないか」とwebで炎上。この一件はアクシデントではなくリアリティ番組としての展開上のことではあったが、平林によると事務所にまで抗議が殺到したという。


title: 平林都

text: 幼い頃に母親と死別、父親が遊び歩いてばかりでほとんど家に帰らなかったため、高校卒業まで叔父夫婦の元で育つ。周りの友人が着ているような服も着ることができなかったほど家庭に金銭が無く、「金銭感覚の無さはその反動かも」とも話している。そのため子供ながらに「（叔父・叔母に）嫌われないように頑張らなきゃ」と笑顔でいることを心がけたことが、接遇を極めるきっかけになったという。平林は「（高校卒業後は）本当は大学に行きたかったが、叔父夫婦に言い出すことはできず、自分より成績の悪い同級生が大学へ進学していくのを見て、とても悔しい思いをした」と語っている。


title: 平林都

text: 家庭では、娘が1人いる。その父親である男性とは別居の後に離婚したと2010年3月放送回の『踊る!さんま御殿!!』出演時に告白した。その時期については「つい最近」と述べたのみで、はっきりとは言及しなかった。


title: 平林都

text: 若かりし頃は男性に好かれていたそうで、「アッシーくん（自動車で送り迎えしてくれる男性）」「メッシーくん（レストランなどで食事をさせてくれる男性）」「貢ぐくん（金銭を提供してくれる男性）」を抱え、複数の男性と同時に交際していた。このエピソードを『踊る!さんま御殿!!』出演時に披露したところ番組司会の明石家さんまに「マナー講師がマナー違反をしてた！」と皮肉られた。


title: NINKU -忍空-

text: 『週刊少年ジャンプ』（集英社）1993年26号より連載開始。連載当初より人気を得るも1994年30号で連載中断。同年秋のイベント『ジャンプスーパーアニメツアー』用のオリジナルアニメ『ナイフの墓標』（脚本・橋本裕志）の漫画版読切を経た後、51号より連載を再開した。仕切り直しにあたり、物語は中断前の過去を描くことになり、当時のJリーグの2シーズン制に倣って、再開後を『セカンドステージ』、中断前を『ファーストステージ』と称するようになった。


title: NINKU -忍空-

text: TVアニメ化という商業的な意味合いも大きい連載再開だったが、4か月持たずに再び連載は中断してしまう。その後、橋本をストーリーアシスタント（原案協力）として再開したものの（単行本9巻部分に相当）、3か月後の1995年38号で3度目の中断となった。度重なる中断に関して桐山は後に「元々、格闘技に関しては、プロレスは好きだったが、テレビ等で見ていただけで、他の格闘技に関しては殆ど知識が無く、忍空の『空（空手）』を描くことが段々出来なくなっていった」と語っている。


title: NINKU -忍空-

text: この後、『月刊少年ジャンプ』（集英社）1996年1月号および2月号にて、本編とは全く関係ないギャグタッチの番外編読切『バットとボール』を執筆する。これは当時のジャンプ編集長から、「連載を止めるにしても、最後にケジメだけはしっかりつけるように」と言われたからだという。


title: NINKU -忍空-

text: 以降、未完の作品として放置されていたが、『ウルトラジャンプ』（集英社）2005年10月号より『忍空 〜SECOND STAGE 干支忍編〜』（-セカンドステージ えとにんへん）としてセカンドステージの続きが連載終了から10年ぶりに再開され、2011年10月号をもって完結した。


title: NINKU -忍空-

text: 単行本は『週刊少年ジャンプ』時代のものが全9巻、干支忍編が全12巻。また、読み切りや原型となる話が収録された短編集『忍空 零 〜忍空短編集〜』（全1巻）がある。いずれもジャンプコミックス刊。干支忍編のコミックスのカバーを外すと、表紙のキャラクターのプロフィールが記載されている。なお、『忍空 零』では里穂子とヒロユキのプロフィールが記載されている。


title: NINKU -忍空-

text: それぞれの流派の頂点に立った忍空使いは干支忍と呼ばれ、自然界の龍の姿を見る事ができる。天下分け目の戦では干支忍12人を隊長に「忍空組」を結成（アニメでは忍空隊）、将軍家（アニメでは共和軍）に加勢し、戦を早期終結に導いた。


title: NINKU -忍空-

text: 戦う時は必ず「忍空組○○番隊隊長（隊員） ○○の○○」というように自分の部隊や干支（隊長のみ）、自分の名前を戦う前に名乗る。また干支忍が本気で戦う時は勝身煙（かちみけむり）と呼ばれる蒸気を体から発する。


title: NINKU -忍空-

text: 時に忍空使い同士が大きく争う事があり、この戦いを「忍空戦争」と呼び、作中では2度起きている。麗朱ら旧干支忍とその他の忍空使いの戦いを「第一次忍空戦争」、風助達現干支忍と紅率いる忍空狼の戦いを「第二次忍空戦争」と呼び、2度共に干支忍の全面勝利となっている。


title: NINKU -忍空-

text: 1995年1月14日より1996年2月24日にかけてフジテレビ系列で放送された。全55話。原作（ファーストステージ）をベースにしているものの、舞台設定や一部キャラクターの性格設定と立ち位置が大きく変わっている。


title: NINKU -忍空-

text: 第41話「里穂子の涙・父のおもかげ」は、吉原正行の初の作画監督担当回であり、他の話数とは雰囲気が違う異色回となっている。キャラクターデザインも少し異なっており、キャラクターデザイン担当の西尾鉄也は「（吉原）本人だけのキャラ表があると思う」と語っている。


title: NINKU -忍空-

text: 3年後、国内は荒廃し、帝国府は忍空隊と呼ばれるわずか数十名の部隊から成る集団によって壊滅寸前にまで追い込まれていた。しかし、忍空隊を率いていた麗朱は突然忍空隊の解散を命令し、そのまま姿を消してしまう。帝国府はかろうじて大戦に勝利するも、戦後、忍空の力を恐れて討伐に乗り出す。元忍空隊の風助は幼い時に連れ去られた母親を探すため旅に出て、様々な境遇の人々と出逢う。


title: NINKU -忍空-

text: 言語は現代語と同等の日本語が用いられている。衣服についても、放送当時の現代風なものから近世に見られるような着物や、洋服・チャイナ服まで多種多様。建造物は教会や民家などヨーロッパ風なものが多く見られる一方、和・中華風、はたまた西部劇に出てくるような町まで存在する。また、多くの勢力があり、作中にはマフィア・ヤクザや海賊、忍空とは別の忍者（それも多くの流派がある）などが登場した。


title: NINKU -忍空-

text: 文明はそれなりに発達しており、電話・蒸気機関車などの公共物、重機関銃・戦車・航空機（単葉機）などの兵器が存在している。戦車と航空機のデザインから、第二次世界大戦前の1930年代が元になっていると思われる。


title: NINKU -忍空-

text: ただし、1940年代に開発されたジープが劇中に登場したり、第35話に登場した元エースパイロットの老人・源太郎が、30年前の回想で乗っていた戦闘機が複葉機であったりした事から、史実の1930年代とは技術進歩に10年前後のずれがあると言える。


title: NINKU -忍空-

text: 前大戦で辛うじて勝利した。忍空技による徒手空拳を専らとする忍空隊に対し、帝国軍は拳銃や戦車などの近代武器を用いて戦う。戦後においても帝国府は忍空の力を恐れており、情報操作を行って「忍空隊こそ戦争を起こした張本人、極悪非道の集団」とし、忍空の使い手を討伐しようとする。


title: NINKU -忍空-

text: 元々、帝国は将軍家による帝政統治の再興を目的として前大戦を戦っており、戦勝後は一般市民に対して圧政を布いている。食料が豊富に取れる村では帝国府へ食料を強制的に供出（献上）させられ、村人達は満足に食す事ができないほど貧しい生活を強いられている。また、前大戦での勝利はダイオン将軍の功労であるとみなされているが、その裏では腹心のコウチン大僧正が糸を引いており、現在の帝国軍は実質的にコウチンの支配下にある。


title: NINKU -忍空-

text: バサラの正体は、元・忍空隊七番隊隊長「午忍の黄純」であった。婚約者の死などを経て戦争の虚しさを実感した黄純は心を凍らせ、戦後は帝国軍の軍師として風助たちの前に現れる。バサラの配下にある兵士達は、恐怖心や優しさといった「心の中の弱い部分」を凍らされた者達で、痛みや感情を失くしている。また、バサラの部下の多くは忍空技を伝授されている。


title: NINKU -忍空-

text: 1993年の『週刊少年ジャンプ Winter Special』に掲載された、本作の原点とされる読み切り作品。連載版と比較すると、風助が登場する事や「空手と忍術を組み合わせた格闘技」という忍空の基本概念が使用されている事以外は、世界観や設定が大きく異なる。現在では、2007年に発売された『忍空 零 -忍空短編集-』で読む事が可能。


title: NINKU -忍空-

text: 新聞配達をしながら「忍空」を学ぶ少年・風助は、ある時風助と同じく忍空を使う青年・文紫と出会う。文紫はかつて風助の兄・竜道と互角の勝負を演じ、10年後に再戦を誓い合った男だったが、竜道はすでに他界していた。文紫は風助の中に竜道の姿を感じると同時に彼が竜道を超えている事に気付き、風助に決闘を申し込む。


title: 森山周一郎

text: 愛知県立犬山高等学校卒業。在学時は野球部に所属しプロ野球選手を目指していたが、先輩である本多逸郎の縁で実現した中日ドラゴンズとの練習試合で、当時の主力選手だった西沢道夫、児玉利一、杉山悟らの前に滅多打ちにされその夢を断念。野球の次に好きだった映画の道へ進むことを決意したという。


title: 森山周一郎

text: 俳優としては、1954年3月、劇団東芸研究生九十業公演『長女』（阿木翁助作・演出）の主演で初舞台を踏む。多くの舞台に立つ一方で、テレビドラマは1954年放映のNHK初の連続ドラマ『夢見る白鳥』第5回にバーの客役でデビュー。以降は映画も含め多くの作品に出演。刑事ドラマ『特別機動捜査隊』ではセミレギュラーの刑事役で出演し、1970年代から90年代にかけての全盛期の時代劇やアクション系作品では、黒幕や暴力団幹部などの重厚な悪役として活躍した。


title: 森山周一郎

text: 声優としては渋い声質を買われ、吹き替えの草創期から活躍。ジャン・ギャバン、リノ・ヴァンチュラ、スペンサー・トレイシー、テリー・サバラス、チャールズ・ブロンソンのようなハードボイルドな俳優を多数担当した。アニメではスタジオジブリ作品『紅の豚』のポルコ・ロッソ役が有名である。


title: 森山周一郎

text: 1999年7月23日、脳梗塞を発症するも、処置が早かったため大事には至らず復帰。ただし、手足のしびれはなかなか改善されず一過性脳虚血発作による不随意運動も起き、退院後も含め半年以上リハビリを続けた。その後、晩年も精力的に活動し、後身の育成にもあたっていた。


title: 森山周一郎

text: 2020年12月、自宅で転倒して大腿骨と腰を骨折し体調が悪化。その後、救急搬送され緊急入院。2021年2月8日午後9時10分、肺炎のため埼玉県内の病院で死去。（享年88）。2020年放送のNHK連続テレビ小説『エール』の権藤源蔵役が最後の仕事となった。


title: 森山周一郎

text: ジャン・ギャバンの吹替は、1965年にNETテレビで行われたギャバン出演作の集中放送「ジャン・ギャバン・シリーズ」で初担当。ギャバンとは30歳以上年齢差があったが、視聴者、同業者共に好評であったために以降は専属で担当。森山本人は後に、当たり役となったことでギャバン死後の一時期は「森山も引退か」とささやかれるほど仕事が減ってしまったと語っている。また「これが後の『刑事コジャック』『紅の豚』へとつながっていく」とも回想している。


title: 森山周一郎

text: ギャバンの死後、TBS系でチャールズ・ブロンソンの吹き替えを何本か担当した。その演技が評価されたことで再び脚光があてられ、大塚周夫の次に多くブロンソンを担当する役者となった。ブロンソンの吹替については「ブロンソンは合わないと思った…声帯模写じゃないから、しょせん自分の声で演じるしかないけど、それでも声をつぶして似せようと思って、煙草と酒をばかばかやって、その後の声を鼻に通すと、ブロンソンっぽくなる。それでやったら、業界で好評だったんだ」と回想している。


title: 森山周一郎

text: 『刑事コジャック』（テリー・サバラス）の吹替は当初、映画でサバラスの吹替を多く担当していた大平透に決まりかけていが、当時のディレクターが「吹替のためには、声優もオリジナル俳優と同じ格好で生活してリアリティを出すべきだ」と大平に対して丸坊主になるよう要求、しかし大平は当時抱えていた仕事の都合で剃髪するわけにはいかずコジャック役を断念したことで、ディレクターの要求に応じられた森山が吹替えることになった。


title: 森山周一郎

text: 森山が吹き替えた『刑事コジャック』は『ニューズウィーク』が絶賛するなど当たり役となり、サバラスの吹き替えは他の作品でも専属で担当するようになる。サバラス本人とも交流が生まれ「テリー」「シュー」と呼び合う仲となり、「シュー、俺を日本で有名にしてくれてありがとう」との賛辞をもらったという。また、1977年放送の人形劇『飛べ!孫悟空』に「悪党ゲパルツ団長」の声でゲスト出演した際、通常本人の顔をイメージして製作されるゲストの人形は、森山でなくサバラスをイメージした人形が作られた。


title: 森山周一郎

text: 代表作となった『紅の豚』に関しては、監督の宮崎駿から直接電話でオファーがあったという。当時「アニメは子供が見るマンガ」との考えがあったことや宮崎を知らなかったことから難色を示すが、聞いていた娘が普段と違う様相で「断っちゃダメ!」とのリアクションをしたことでオファーを受諾したという。森山は後に「知らないとは怖いものである」と回想している。


title: 森山周一郎

text: 役者と声優の違いについては「表現する事では同じ」「体を使って人物を表現するか声のみで表現するかの違いだけ」だと述べている。そのため、声だけは自信がある、という理由で声優を志望する人物には「勘違いしている」とし、「俳優は声優をこなす事は出来ます。この私もそうだったが、しかし声優は俳優をすぐやれと言っても難しい」と発言している。


title: 森山周一郎

text: 近年の洋画吹替の衰退ぶりには、たびたび手厳しいなコメントを発していた。とり・みきによるインタビューの際、「若手で注目に値する人はいないですか」との質問に対し、「だからいつまで経っても野沢那智が新人なのよ。本人はベテランだと思ってるかもしれないけど、オレたちやもうちょっと年上の人たちに言わせれば野沢那智は新人」と回答したのが書籍にも採録されており、野沢以降に登場してきた俳優たちの声の仕事に感銘を受けたことはない、と苦言を呈している。


title: 森山周一郎

text: 声優養成所については、技術は向上したが個性が無く画一的な演技の役者ばかりになったとして「諸悪の根源」と評している。その後、森山は通常の養成所と異なり、技術や上手さより個性を重視した養成所「森山塾」を開校していた。


title: 森山周一郎

text: 大の野球好きで知られていた。1945年、終戦と共に輸入されたことで興味を持ち始めたという。東京芸能人野球連盟では会長を務め、芸能人野球大会（『火曜ワイドスペシャル』の「オールスター夢の球宴」など）では主審を務めた。水島新司からは「野球極道」の称号を贈られたという。


title: 森山周一郎

text: 小学校6年から中学生チームに入り活動し、高校時代には投手兼外野手としてプレーし活躍した。外野手として出場した起工業高校との試合では、当時起工業の選手だった山内一弘（後の中日監督）が打った大飛球を捕球したことがある。その後もアマチュア野球には年間30試合に出場。80歳になった2014年にも明治神宮外苑軟式グラウンドで行われた試合に出場するなど、晩年まで現役プレイヤーであった。


title: 森山周一郎

text: プロ野球では大の中日ドラゴンズファンであり、マスコミ関係者による応援団「われらマスコミ・ドラゴンズ会」（通称：マスドラ会）の2代目会長を2001年から2012年まで務めた。中日スポーツ編集委員の鈴木遍理によると、選手をはじめ監督、コーチ、フロントの姿勢まで、感心を通り越してあきれ返るほどチームを細かく見て分析していたといい、その「愛」の強さから叱咤激励も多かったという。


title: 森山周一郎

text: 野球中継へのゲスト出演では、その造詣の深さから他の出演者が押されるほどの多弁さを発揮した。特に2005年5月3日、NHKによる中日-ヤクルト戦の中継にゲスト出演した際は、解説者の小早川毅彦を差し置いてしまうほど発言が多かったため、視聴者からの苦情が240件も殺到したという。


title: 不毛地帯

text: 『不毛地帯』（ふもうちたい）は、山崎豊子の小説。1973年から1978年まで『サンデー毎日』に連載された。単行本は新潮社から刊行されたが、1976年に前半（4分冊の場合は1 - 2巻、2分冊の場合は上巻にあたる部分）が、1978年には残りの後半部分合わせて全4巻で出版された。1983年11月から12月にかけて、同社から新潮文庫版が刊行された（のち、2009年3月には、5分冊に編成された）。『山崎豊子全集』（新潮社）では12〜15巻に収録している。


title: 不毛地帯

text: 大本営の作戦立案参謀であった旧大日本帝国陸軍中佐が、シベリア抑留からの帰還後に総合商社に入社し、経済戦争を戦い抜いていく姿を描く。連載中に、ロッキード事件、ダグラス・グラマン事件があり、偶然似た題材を扱った本作が話題になったが、実在するどの事件の概要とも異なるフィクション作品である。


title: 不毛地帯

text: 登場人物の設定に特定のモデルは存在せず、複数のモデルからの取材をもとにした作者の想像の産物である。当時の週刊誌や経済誌によって、主人公の壱岐正元帝国陸軍中佐は伊藤忠商事の元会長瀬島龍三がモデルと繰り返されたが、山崎は瀬島がモデルそのものではなく、複数人のイメージを重ね合わせたものと断っている。


title: 不毛地帯

text: 1976年には前半部分が映画化（山本薩夫監督、仲代達矢主演）され、1979年には毎日放送・TBS系列で完全版として連続ドラマ化（平幹二朗主演）、2009年10月よりフジテレビ系列で開局50周年記念ドラマとして連続ドラマ化（唐沢寿明主演）された。


title: 不毛地帯

text: 主人公の壹岐正（いきただし）は陸軍士官学校を首席で卒業したエリート中佐で、大本営の作戦立案参謀。終戦の詔に対し、参謀総長の命令書が出されていない以上武装解除に応じる必要がないと解する関東軍への説得のために満州に飛ぶが、日ソ中立条約を犯して侵攻してきたソ連軍に拘束され、軍事裁判により、刑法第58条第4項(資本主義幇助罪)、第9項(諜報罪)違反の罪で重労働25年の刑を宣告され、囚人(囚人番号 OH5-32037)としてシベリアに送られ、タイセット、ラゾ、ハバロフスクなどで11年の抑留生活を余儀なくされる。帰国後、近畿商事 の大門一三社長に、参謀としての経歴を買われて入社。航空自衛隊の次期戦闘機選定争いの仕事で辣腕を振るうことになる。その後進言して「業務本部」を立ち上げ、近畿商事を本格的な総合商社にするための努力を重ねる。旧来の役員からの反発などを受けながらも出世を重ね、日米の自動車会社の提携、中東での石油採掘プロジェクトにも携わっていく。


title: 不毛地帯

text: 苦難の末、イラン・サルベスタン鉱区での石油採掘に成功した壱岐は、綿花相場で巨額損失を出していた社長の大門に勇退を進言し、みずからも近畿商事を辞める。そして第三の人生として、シベリア抑留者の親睦団体である朔風会（さくふうかい）の会長となり、現地で亡くなった日本兵への墓参りと遺骨の収集に向かう。


title: 不毛地帯

text: なお、山崎豊子の他の小説の舞台・登場人物がそのまま本小説にも登場している。例としては、永田大蔵大臣（華麗なる一族、沈まぬ太陽に登場）、大川一郎、阪神銀行、第三銀行など（華麗なる一族にも登場）や浪速大学（白い巨塔の舞台）、佐橋内閣総理大臣（運命の人、華麗なる一族に登場）など。


title: 不毛地帯

text: 監督の山本薩夫は原作で長々と描写されているシベリア抑留には偏見があるとして興味を持たず、原作にある戦闘機買い付けを巡る構造汚職の描写に興味を持ち、シベリアの場面を短くしてその部分を膨らませたいと提案し、山田信夫と脚本を練った。汚職事件は60年安保のさなかに起きた事件のため、安保闘争を絡めて描きたいと原作にないシーンを組み入れた。


title: 不毛地帯

text: アメリカでのロケは、ロッキード、ダグラスとも撮影を拒否され、やむなく民間の航空機修理工場でロケした。アメリカロケは『マタギ』などで知られる後藤俊夫。本作は撮影中から話題を呼んだが、クランクインから3週間後の1976年2月にロッキード事件が発生。映画はロッキード事件と伴走するように製作されたが、山本は保守政党の腐敗の本質を映画に反映させようとロッキード事件に対する自身の考えを取り込もうとした。山本は映画製作中にこの件を自身で調べ、児玉誉士夫が介在して飛行機の機種を決める会議に源田実も田中角栄と一緒に出ていたと分かったと、原作にはない、そういうシーンを映画で出した。これが後に問題となった。


title: 不毛地帯

text: 完成試写後、原作者の山崎豊子が『サンデー毎日』誌上のグラビア特集で、原作と映画の違いを発表。映画版はシベリアにおけるラーゲリ部分が少なくエピソードが友好的過ぎる、天皇の戦争責任に関して原作ではああいう型では扱ってない、山本が付け足した防衛庁空幕長が参院選に立候補する場面で、官房長官室の中で選挙資金が渡されるシーンに、白昼堂々と長官室で金のやりとりするなんて非常識なことするはずないなどのコメントを出し、小説のイメージと同じくされては迷惑なので、原作者を原案にして欲しいと訴えた。また1976年7月15日、源田実参議院議員が、登場人物である原田空幕長（演者：加藤嘉）が誤解を招くと抗議、ナレーションのカットを要求してきた。現金受け渡しシーンで"ラッキードとグラマンの間にはさまって～"とナレーションが入るため、「防衛庁から参議院に出るってのは俺しかいない。原田はすなわち源田というのが明白だ」と怒り、源田の秘書が東宝と芸苑社の佐藤一郎プロデューサー、原作者の山崎豊子に抗議、「事実無根の中傷でありカットしないなら名誉棄損で訴える」「公開差止めの仮処分を申請する」 と伝えた。山崎は「私の小説では、そんな所で金渡しをしてないし、原田は大変ヒューマニストに書いてあります。映画は私は知りません」と解答。山本が決定稿にかなり手を入れたため行き違いが起きた。日本共産党の松本善明衆議院議員が「源田議員のカットを東宝が認めるなら国会で問題にする」と発言。東宝は右からも左からも揺さぶりをかけられ、ニッチもサッチもゆかない状況に追い込まれた。東宝と芸苑社とも「映画の始めに登場人物も全部フィクションであると謳ってあるから架空の人物」と、「削除する意思なし、真向対決する」と構え、両者の対立は泥沼化する恐れがあったが、結局上映問題などもあり源田が削除を求めた現金受け渡しシーンはカットされた。これを受け源田側は「要求を受け入れ東宝側がカットしてくれた」と勝利宣言を出し、告訴を取り下げた。山本が山崎の原作を映画化するのは『白い巨塔』（1966年）、『華麗なる一族』（1974年）に次いで3本目で、前二作は何のクレームもなかったが、山本は「原作の非常につまらないところを、こっちが一生懸命考えてよくしたら怒られる。今後は山崎さんとはやれない」などと不満を述べた。本作の映画化権は東宝や芸苑社ではなく山本が持っていた。しかしこれら一連の騒動は大きな宣伝になり、映画興行にとってはプラスとなった。日ごろ映画を観ない年輩者や中年のアベック、政財界関係者などが鑑賞に訪れ、東宝は「『日本沈没』(1973年)に匹敵する入りになりそう」と当初は鼻息が荒かったが伸びなかった。


title: 不毛地帯

text: 1979年4月4日 - 10月31日にかけて毎日放送の制作によりTBS系列で毎週水曜22時から全31回放映された。原作全編を映像化した最初の作品である。放送話数も多く、映像化作品の中では、もっとも原作に忠実な物となっている。また、田宮二郎の遺作となったテレビドラマ『白い巨塔』（フジテレビ系）の放送終了直後に放送され、脚本も同じ鈴木尚之が担当した事もあり、『白い巨塔』に出演した役者の多くが本作に出演しているのも大きな特徴となっている。2010年2月から4月にかけてDVD全9巻が発売された。


title: 不毛地帯

text: 2009年10月15日から2010年3月11日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、フジテレビ系の「木曜劇場」枠で「フジテレビ開局50周年記念ドラマ」として放送された。ハイビジョン制作、2クール放送、全19回。初回は21:00 - 23:18の拡大版であり、第64回文化庁芸術祭参加作品。


title: 不毛地帯

text: 原作全編を映像化した完全版であったが、視聴率が低迷したため当初の予定よりも放送回数が減らされた。そのため後半は駆け足の展開となっており、予告編で流されながら本放送ではまるまるカットされたエピソードなどもある。後に発売されたDVD版では、これらのカットされた部分が大幅に追加されている。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 五代目 柳家 小さん（やなぎや こさん、1915年1月2日 - 2002年5月16日）は、長野県長野市出身の落語家であった。剣道家、俳優としても知られた。本名：小林 盛夫。出囃子は「序の舞」。1995年、落語家として初の人間国宝に認定された。位階は従五位。剣道の段位は範士七段。


title: 柳家小さん (5代目)

text: をもっぱら得意とし、巧みな話芸と豊富な表情で、1960年代には落語界の第一人者となる。特に蕎麦をすする芸は有名であり、日本一であるとの声が多い。本人も蕎麦を実際に食する際は、職業柄周囲の目を意識して落語の登場人物さながら汁を蕎麦の端にのみ付けていたらしく、最晩年になってから、「汁を最後まで付けてみたかった」と登場人物さながらの後悔を語った。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 性格は非常に穏やかなもので、真打昇進の制度を作ったのは「落語家の生活がよくなるように」 という願いからであった。そのため真打制度への見解の相違から6代目三遊亭圓生らが落語協会を脱退した時は「話し合いにも来ないで」と感じていたという。弟子が居ない時は一人で掃除や洗濯をするなど苦労を惜しまない性格で、大御所でありながら情にもろく、周囲の意見をよく聞くという面があった。一方でそれらが災いし、協会分裂騒動や真打昇進試験の是非を巡る混乱につながってしまったという指摘がある。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 墓の案内看板に「これより二つ目　柳家小さん」と書かれていたため、これをネタにした落語家もいた（現在は「二基目」と書き直されている）。息子の6代目小さんは、「初々しくて良いのではないか」というニュアンスの発言を著書でしている。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 13歳の頃から剣道を学んだ。麹町高等小学校では剣道部副将として東京市剣道大会で優勝。職業剣道家を目指すが中耳炎で断念した。生涯を通じて剣道を続け、範士七段まで昇段した。剣道専門誌の『剣道日本』の記事にたびたびなっており、「落語と剣道、どっちが好きかって聞かれたら、剣道って言いますよ」と語ったことがある。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 弟子である四代目桂三木助の本名は小さんと完全に同姓同名の「小林盛夫」であるが、これは四代目三木助の父である三代目桂三木助（本名：小林七郎）と小さんが義兄弟の杯を交わすほどの大親友であり、三代目三木助が息子に「小さんのようになって欲しい」との願いを込めて同じ名前を付けたためである。なお、四代目三木助の入門後は全くの同姓同名であるために郵便物の取り違えが多発したという。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 小三治時代、落語芸術協会から移籍をもちかけられたが、それを阻止するために落語協会は香盤を引き上げた。八代目桂文楽は、自身の総領弟子の六代目三升家小勝の一つ上でもよいといったが、さすがにそれでは小勝が可愛そうだという六代目三遊亭圓生の意見で、小勝の一つ下という位置になった。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 小さんが人間国宝に認定された際、日本テレビ系番組『進め!電波少年』において「人間国宝を磨きたい！」（1995年4月30日放送分）という企画で松村邦洋がアポなしで自宅を訪問して来たが、小さん自らこれに対応したところ突如として松村により頭を手拭いで磨かれた。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 1991年9月、幸福の科学が代表・大川隆法に関する雑誌『FRIDAY』の記事の内容に抗議して講談社前でのデモや訴訟などを起こした際（講談社フライデー事件）、家にフライデー編集部と誤認した（電話番号が似ていたためと思われる）会員からの抗議電話がひっきりなしにかかってきて対応に苦慮したことをフジテレビ『THE WEEK』のカメラに語った。この時、番組にスタジオ生出演していた会員の景山民夫はカメラに向かって平謝りしていた。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 1996年、高座の合間に上野広小路でマッサージを受けている最中に脳梗塞を発症した。この時、たまたま同室の客が東京大学の医師で迅速な対処を受けることができたため、後遺症が比較的軽く済んで高座に復帰することができた。弟子の鈴々舎馬風は新作落語『会長への道』でこの一件に触れ、「ツイてる男は違う」と評している。現在も同作に限らず、マクラでこのエピソードを語ることが多い。救急車の中で「高速は使うな、No高速（のうこうそく）」と言った、とネタにしているが真偽は不明である。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 死去前夜「ちらし寿司が食べたい」と言い、寿司屋から取り寄せて夕食に食べ、「明日は、いなり寿司が食べたい」と言って寝室に行った。翌朝長女が起こしに行って異変に気がつく。夜中に心臓発作を起こして亡くなっていたという大往生だった。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 実父は、東京都五日市町（現在のあきる野市）出身で養蚕家であったが、長男ではなかったため家を出る。長野市で紡績業、次いで金融業を営むも破産し、東京府浅草に戻った。関東大震災の被災を免れた一家は丸の内に転居。日比谷尋常小学校から麹町高等小学校に入学（いずれも現在の千代田区立麹町小学校）。ここでは剣道部の副将として東京市剣道大会で優勝している。卒業後は東京市立商業学校夜間部に入るが後に中退し、法律事務所の事務員として働きながら落語家を目指した。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 1933年6月、四代目柳家小さんに入門する。四代目は人のあだ名を考えるのが巧かったのであるが、五代目小さんには、「おまえは栗ににているから」と、「柳家栗之助」と名付けた。前座時代の1936年、二・二六事件の決起部隊である大日本帝国陸軍歩兵第3連隊に徴兵され、二等兵となる。同年2月26日に起こった二・二六事件では、反乱部隊の機関銃兵として警視庁占拠に出動した。小さんや同僚兵士は事前にまったくクーデター計画を知らされず、当日出動命令を受けて支給された弾薬が実弾だったことから「あれ、今日は、演習じゃねえんだな」と思った。反乱部隊の屯所に畑和（後の埼玉県知事）らとともに詰めていたが、知らぬうちに自分たちが反乱軍に参加していると知って意気阻喪気味の兵士を見た指揮官に「士気高揚に一席やれ」と命令された。持ちネタの『子ほめ』を演じたが、「えらいことしちゃった」と気落ちしている兵士たちは笑うわけがない。「面白くないぞッ!」のヤジに、「そりゃそうです。演っているほうだって、ちっとも面白くないんだから」と返した、という（本人の回顧談より）。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 1939年3月、除隊され、二ツ目に昇進。柳家小きんに改名。この頃、三代目三遊亭歌笑、四代目柳亭痴楽と共に「若手三羽烏」と呼ばれる。1942年に生代子夫人と結婚。1943年に長女の喜美子が誕生するも再徴兵される。翌年5月に復員。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 1962年に芸術祭賞奨励賞を、1967年に芸術祭賞奨励賞を受賞。1972年、六代目三遊亭圓生の後任で落語協会七代目会長に就任。1977年12月にはそれまで任意団体であった落語協会を社団法人化し、正式名称を社団法人落語協会とする。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 1984年に都民文化栄誉章を、1985年に勲四等旭日小綬章を受章。1986年に日本酒大賞を、1987年に第38回NHK放送文化賞を、1989年に浅草芸能大賞を、1993年に第13回伝統文化ポーラ賞大賞を受賞。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 1996年2月、脳梗塞のため入院。療養ののち高座に復帰するが、以後入浴などに介助が必要な障害が残った。障害を克服するため、剣道や居合の稽古をより行うようになったという。8月1日にほぼ四半世紀務めた落語協会会長を退任し、落語協会最高顧問に就任する。1999年10月1日、東京都名誉都民となる。2002年2月2日、鎌倉芸術館での「親子三人会」にて『強情灸』を演じ、これが生前最後の高座となった。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 2002年5月16日午前5時ごろ、心不全のため87歳で死去。死没日をもって従五位に叙される。戒名は。「落語という話芸で人々に大きな喜びを与えた大きな存在」という意味がある。墓所は世田谷区乗泉寺世田谷別院。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 大らかな性格から多数の門下を抱えた。直弟子、孫弟子、曾孫弟子まで合わせると現在の落語協会では最大の人数を誇り、また東西落語界を合わせても、平成期まで存命であった者の一門としては最多である。現役の物は太字で表記。


title: 柳家小さん (5代目)

text: 直弟子数は30名を越え、一門全体では協会加盟の者だけで総勢100名近く、離脱した立川談志一門を含めると140名弱という、極めて巨大な一門といえる。そのためか、近年の落語協会の会長・幹部は小さん一門の弟子が多い（特に会長は9代目以降3人続けて小さんの直弟子が就任した）。


title: 篠原常一郎

text: 篠原 常一郎（しのはら じょういちろう、1960年7月11日 - ）は、日本のジャーナリスト。軍事・政治評論家。元日本共産党専従（専従職員）。軍事評論家としては、古是 三春（ふるぜ みつはる、ミハイル・フルンゼから）の筆名を使用する。ロシア名は「フルンゼ・ミーシャ」だという。志波 耕治（しば こうじ）の名義で『月刊正論』への連載歴がある。


title: 篠原常一郎

text: 1979年（昭和54年）4月初め、日本民主青年同盟予備校班のオルグに応じ、民青千代田地区浪人班に加盟した後、1979年6月上旬に赤旗まつりで勧誘され「党員候補」となり、18歳で日本共産党に入党し、党千代田地区委員会予備校支部 (秘匿名称NB34支部) に所属した。この時のメンバーには小池晃がいた。


title: 篠原常一郎

text: 立教大学文学部教育学科初等教育専攻卒業後、短期間公立小学校の非常勤講師を務め、その後日本共産党専従職員となった。党生活相談所長、国会議員候補者緒方靖夫の秘書などを務め、1995年から2003年まで党国会議員団事務局に属し、筆坂秀世参議院議員の第一秘書、東中光雄衆議院議員の第二秘書、東中が第42回衆議院議員総選挙で落選・引退後、小沢和秋衆議院議員の第一秘書、筆坂の第一秘書、小沢の第二秘書 を務めるなど、国会議員公設秘書として活動した。この間、党の「ムネオ問題追及チーム」などに加わり、筆坂の下で働いた。


title: 篠原常一郎

text: 2020年2月20日、旧統一教会系の『世界日報』の読者でつくる「世日クラブ」で「韓国・日本に浸透するチュチェ思想」と題した講演を行う。沖縄の基地反対派について、ハングルの書かれた旗があったことに触れ、沖縄が主体思想の拠点になっていると主張した。講演を受け、世日クラブの会長は「チュチェ思想はある意味肺炎より恐ろしい」と感想を語った。


title: 桐谷広人

text: 広島県竹原市出身。将棋棋士の門をたたこうとしていたところ、紹介により同郷の升田幸三の弟子となった。1975年に桐谷のライバルとされた沼春雄と共に四段昇段を果たしプロ棋士となった。当時まだ珍しかった、研究派の棋士で「コンピューター桐谷」の異名をとった。棋風は居飛車党の受け将棋。相手の攻め駒を攻める、駒得を重視する戦術で、優勢になってもなお相手の攻撃の応接を継続する「マッサージ戦術」を得意として「桐谷マッサージ戦術」（青野照市）などと呼ばれた。また入玉が得意の棋士としても知られる。


title: 桐谷広人

text: 観戦記なども手掛け、囲碁・将棋チャンネルの「桐谷広人の将棋講座」及び「名勝負の解説」では師匠・升田幸三の将棋の解説も務めた。弟子には大平武洋や今泉健司がいる。1996年度の第9期竜王戦で5組に昇級した。2000年には現役勤続25年表彰を受けた。第55期順位戦でフリークラスに陥落、復帰できないまま10年が経過したため、2007年3月末に引退した。通算成績は327勝483敗。


title: 桐谷広人

text: 棋士としては升田幸三門下であったが、プライベートでは米長邦雄に傾倒し、米長の著作の代筆を行うなど20年以上仕えた。しかし、米長のために婚約者と破局を迎えたことが一度ならずあったといい、後に米長の裏面をマスコミに告白した。


title: 桐谷広人

text: 米長の弟子の先崎学はC級2組時代、9勝1敗の好成績を上げながら頭ハネで昇級を逃した際に「何でおれがこんなクラスで指さなきゃいけないんだ。順位戦の制度はどうなってんだ？」と口を滑らせたために、C級2組の棋士全員を敵に回した。第51期順位戦（1992年度）9回戦の桐谷-先崎戦では、闘志を剥き出しにして挑んだ桐谷が快勝し、先崎の昇級を阻んだ。直後、自戦記において「こんな男に負けて悔しかったら、新宿で安酒飲んで道路に寝るがよかろう、それが似合いだ」と罵って反省を促した。


title: 桐谷広人

text: 桐谷の転機は1984年、東京証券協和会に設置された将棋部の師範をしていたことをきっかけに、独学で株式投資を学び始めた。失恋をきっかけに株式投資を始めたとも言われる。その後「財テク棋士」として著名になり、現在では、財テクに関する雑誌「ダイヤモンドZAi」や「日経マネー」にも、個人投資家として登場する。


title: 桐谷広人

text: 2006年時点で桐谷は、株式を約400銘柄、時価3億円分を保有し、そのうち1億円が優待銘柄という。株主優待を活用することで生活費はほとんど現金を使わない。また、将棋棋士としての戦術思考を投資の世界でも十分に発揮し、人並み以上の優れた記憶力で、手元に届いた数多くの商品券の使用期限を全て頭の中で把握している。


title: 桐谷広人

text: 桐谷は自分にとって利用価値が低い期限付き商品券については金券ショップに売っており、様々な方法を駆使して高く売却するように心がけている。現金を使うのは家賃と光熱費とインターネット使用料程度で、これらの支払いも株式の配当金で賄うことができる。


title: 桐谷広人

text: 2008年のリーマン・ショックや引退後に頻繁に行った信用取引が裏目に出て、2013年時点で桐谷の保有する株式の時価は約5000万円にまで激減する。多額の損を出したが、価値の下がった株でも優待があり、優待を活用して生活できることに気づき、以来、株の値上がり益は狙わず優待株専門に投資している。


title: 桐谷広人

text: 2000年代、当時生活が困窮していた深田萌絵に桐谷が食事を提供したことがある。その後、深田が証券会社主催のセミナーの講師をしていること知り、連絡を取るようになった。深田からの連絡を受けて、桐谷は『カンニング竹山の銭ナール』（毎日放送）に個人投資家としてゲスト出演したことを皮切りに、その後、『笑っていいとも!』（フジテレビ）、『月曜から夜ふかし』（日本テレビ）等にもテレビ出演し、人気を得るようになった。


title: 桐谷広人

text: 同年8月4日、DeNAからiPhone向けのゲーム「桐谷さん×チャリ走」が配信開始、2015年3月30日にはスパイシーソフトから「桐谷さん×チャリ走3rd Race」で再度ゲーム内に登場。ゲーム内のBGMは、人生初のボイスパーカッションに挑戦し大変シュールな出来上がりとなっている。


title: 桐谷広人

text: 私生活では前述の婚約解消後、2021年現在まで結婚経験が無く、結婚相談所に登録した。美人好きを公言しており、吉永小百合・イヴ（神代弓子）のファン。吉永小百合のファンでファンクラブにも入っていたまたイヴの追っかけもしていた。


title: 桐谷広人

text: 特段、SNSは使っていなかったが、2021年からTwitterでの発信を開始した。本人曰く「Twitterに興味はなかったが、自身を語る偽物のアカウントを辞めさせるために始めた」とのこと。2022年5月時点でも2名ほどの偽アカウントがあり、そのツイートに関しては「かつての本の内容を基にしており、現在と状況が違う」と注意喚起をしている。


title: スクロース

text: スクロースは、単糖であるグルコース（ブドウ糖）とフルクトース（果糖）がα-1,2-グリコシド結合した糖であり、二糖類の1種である。無色結晶、甘味を有する、水に溶けるという二糖類共通の性質を持つ。加水分解するとグルコースとフルクトースを生じる。


title: スクロース

text: 先進国における主要な甘味料であり、砂糖の主成分である。一般にはサトウキビや、サトウダイコン（テンサイ）から抽出し、純度を高め結晶化したものである。原料としては他にソルガム（モロコシ）とサトウカエデがある。ちなみにショ糖の結晶を大きく成長させると氷砂糖になる。


title: スクロース

text: スクロースは、小腸壁に存在する消化酵素「サッカラーゼ（インベルターゼ）」によりグルコースとフルクトースに加水分解され（「転化糖」参照）、小腸で吸収されて血流に入る。この反応は短時間で起こるため、血糖値を急激に上昇させる。


title: スクロース

text: スクロースは、健康に悪影響を及ぼすことがある。その代表的なものはう蝕（むし歯）である。口腔内の細菌がスクロースを材料としてエナメル質や象牙質といった歯質を破壊する酸を産生するためである。特に甘味を求め、スクロースの摂取量が増加し、なおかつ口腔内の清掃が比較的行き届いていない子供において問題となる。


title: スクロース

text: また、一般にスクロースはエネルギー（いわゆるカロリー）が高く、肥満の原因になり、糖尿病患者はスクロースの場合も摂取の制限をしなければならない。また、スクロースで180 g程度以上を一気に摂取すると健常人であっても一過性の糖尿を生ずる可能性がある。この量は、食品成分表のコーラ・缶コーヒー等に示される量を基にすると2.5 リットル前後の量（約1100 kcal）に相当する。


title: スクロース

text: 上記のような健康への影響からスクロースを避けたいというニーズに応えるため、代用甘味料がいくつも開発されてきた。しかし、例えばアスパルテームは加熱することで甘みが低下するなど、調理用に砂糖の代替として利用するのが難しいものがある。また、他の健康上の問題をも引き起こすものもあり、その安全性が疑問視されている。


title: スクロース

text: 化学式はCHOであり、グルコースとフルクトースがα-1,2-グリコシド結合した二糖類である。組織名はβ-D-フルクトフラノシル-(2↔1)-α-D-グルコピラノシド (β-D-fructofuranosyl-(2↔1)-α-D-glucopyranoside) である。語尾が「- オシド ( -oside)」になっているのは還元糖ではないためである。グルコースのアルデヒド基とフルクトースのケトン基が共にグリコシド結合のため酸化されず、二糖類としてはトレハロースと同じように例外的に還元性を持たない。なお多糖類には共通の性質として還元性がない。


title: スクロース

text: 具体的には、血液と等張なスクロース水溶液を作成し、そこに被験者の赤血球を加えてから室温で1 時間放置した時に、どれだけ溶血したかを調べる。スクロース水溶液のような事実上イオンを含まない溶液中に赤血球を放り込むと、血中に含まれている補体が赤血球の表面に結合しやすくなる。このため膜侵襲複合体も形成しやすくなり、赤血球の細胞膜に穴が作られて、溶血が起こりやすくなる。


title: スクロース

text: このように、比較的簡便で費用も安い試験法ながら、必ずしも発作性夜間ヘモグロビン尿症だけを原因として、砂糖水試験が陽性になるとは限らない。例えば、様々な理由で溶血しやすくなっている者の赤血球でも、砂糖水試験が陽性となる場合もあるという問題が知られている。


title: ブラックマヨネーズ

text: コンビ名の由来は、Mr.Childrenのように正反対でアンバランスな意味の単語を組み合わせたもの。マヨネーズという身近なものの名前を入れることで、「マヨネーズを見るたびに自分たちのことを思い出してくれたら」という思いも込められている。ただし当初はこの名前を吉本へ申請した際、「ブラック」はイメージがいまいち良くないとして一時保留扱いとなっていたが同時期にブラックビスケッツのヒットがあったため、イメージが払拭されて申請が通った旨を明かしている。


title: ブラックマヨネーズ

text: 決勝戦で披露した2本のネタは半年以上前の2月ごろに出来上がっていたが、ネタの鮮度を保つため封印していた。春先の漫才特番では、我慢できず腕試しも兼ねて一度だけ披露したものの後はそのネタを封印し続け、M-1決勝で満を持してのお披露目だった。


title: ブラックマヨネーズ

text: 決勝ファーストラウンドでは直前の出番だったチュートリアルが演じた「バーベキュー」で審査員の松本人志（ダウンタウン）から絶賛され、吉田は「死ぬほど羨ましかった」という。小杉は舞台袖で人のネタを聞くのが嫌いなため、控え室で見ていた。ブラックマヨネーズは5番手で登場し、「ボウリングの球の扱い方」を披露。王道だがオーソドックスな漫才の強さ、ネタの完成度が高評価されファーストラウンドを1位で通過。大竹まことから「あまりオーソドックスは好きじゃないけど、オーソドックスの凄さにびっくりした。別に新しいことをやらなくても十分面白いんだと再認識しました」、島田紳助からは「4分の使い方、抜群。4分の使い方に感動したね。噂は聞いてたけど、ほんまに凄かったわ。昔、僕の番組の前説来てくれてたからよう見てたんやけど、ほんまに成長してるし、4分の使い方上手い」と称賛された。最終決戦は3番手を選び、「喧嘩の強い男を目指そう」を披露。7人中4票（3票は笑い飯）を獲得して優勝を掴み取った。彼らの登場以後、4分間をいかに上手く使うかがM-1で勝つための重要なポイントになった。


title: ブラックマヨネーズ

text: 1本目のネタ中に小杉は喉の奥から「膿栓（俗称・臭い玉）」が飛び出してしまい、思わず口からも飛び出そうになった。「口から玉が出たらお客さんの気が散る」「玉が潰れたら異臭騒ぎになる」と咄嗟の判断により舌を使って歯の裏に隠し、出番終了後に膿栓を吐き出し舞台の裏に置いて事なきを得た。


title: デニス・ロッドマン

text: デニス・キース・ロッドマン（Dennis Keith Rodman, 1961年5月13日 - ）は、アメリカ合衆国・ニュージャージー州トレントン出身の元プロバスケットボール選手であり、非公式の北朝鮮の米国親善大使。主にデトロイト・ピストンズ、シカゴ・ブルズなどで活躍した。


title: デニス・ロッドマン

text: 1980年代から90年代のNBAに於いて、当時を代表する優れたディフェンダーであり、歴代でも屈指のリバウンダーであった (1992-1998で7年連続NBAリバウンド王)。ロッドマンのディフェンスに対する考え方は、NBAに多大な影響を与えた。髪を染める、全身にタトゥーを入れる、女装癖を隠さないなど、奔放なライフスタイルも話題を集め、コート内外で起こす様々な騒動も注目された。5回の優勝経験を持つ。ニックネームは「the Worm (ザ・ワーム)」。2011年にバスケットボール殿堂入りを果たし、2021年にはNBA史上最も偉大な75人の選手にも選ばれた。


title: デニス・ロッドマン

text: 少年時代をオーク・クリフのプロジェクト（スラムの住人のための公営住宅）で過ごした。バスケットも高校2年生の時には代表にも選ばれず、挫折して本格的に始めたのは大学に入ってからだった。それまでは空港の整備や、万引き、ホームレスなど、その後NBAプレーヤーになるとは想像すらつかぬ日々を過ごしていた。大学に入ったのも妹の友人のロリータ・ウェストブルックの勧めで、テキサス州のクッキー郡短大に進学したのである。その後、サウスイースタン・オクラホマ州立大学に編入し、大学の2部リーグに相当するNAIA（全国大学体育協会）で活躍した。ロッドマンは、1985年と1986年にこのリーグでリバウンド首位になった。短大と大学でプレイした4年間の平均得点は25点を超え、NBAのチームにも知られるようになった。その頃から得点する事よりも、リバウンドする事のほうに快感を覚えはじめていた。


title: デニス・ロッドマン

text: この時期のピストンズはチームとして急成長を続けており、優勝をうかがえる位置に近づきつつあった。ポイントガードのアイザイア・トーマス、センターのビル・レインビアを擁し、監督チャック・デイリーに率いられたチームは、乱暴なプレイすら厭わない激しいディフェンスで知られ、バッドボーイズと呼ばれた。レインビアやリック・マホーン、ジョン・サリーとともに、ロッドマンもバッドボーイズを構成する重要な一員だった。彼らは「勝つために手段を選ばない」、「やり方が汚い」とリーグ中で嫌われ、NBAに対し公式に抗議するチームもあった。


title: デニス・ロッドマン

text: この頃のロッドマンは、細身で主なポジションはスモールフォワードだった。平均得点は10点ほど取っておりディフェンスやリバウンドでもチームにますます貢献するようになっていた。ピストンズは、イースタン・カンファレンスを支配していたボストン・セルティックスを脅かすようになり、1987年には52勝30敗とカンファレンス屈指の強豪になっていた。このシーズンのプレイオフ、ピストンズはカンファレンス・ファイナルまで進み、セルティックスを第7戦まで追い詰めるものの、一歩及ばず敗退した。


title: デニス・ロッドマン

text: セルティックスに敗れた後、ロッドマンとチームのエース、アイザイア・トーマスは、セルティックスのスター選手で、史上最高の白人選手としての呼び声も高いラリー・バードに対し「白人だからもてはやされているに過ぎない」と発言し、物議を醸した。その後トーマスとロッドマンはバードに謝罪し、バードはこれを受け入れた。


title: デニス・ロッドマン

text: 翌1988年、ピストンズはついにNBAファイナルに進出するが、第7戦まで競った末マジック・ジョンソンのロサンゼルス・レイカーズに敗れた。続く1988-89シーズン、ピストンズはリーグ最高の63勝19敗をマーク。ロッドマンは初めてオールNBAディフェンシブファーストチームに選出され、優秀なディフェンダーであることを示した。ピストンズはNBAファイナルに進み、怪我で主力を欠いたレイカーズを4戦で下して優勝を果たした。


title: デニス・ロッドマン

text: 1989-90シーズンのピストンズはリーグ2位タイの59勝をあげ、3年連続でファイナルに進出。ポートランド・トレイルブレイザーズを4勝1敗で退け、2年連続の優勝を決めた。ロッドマンはこのシーズン初めてNBA最優秀守備選手賞に輝き、インタビュアーの前で男泣きして見せた。翌1990-91シーズンにも同じ賞を受賞、ロッドマンは2年連続でリーグ最高のディフェンダーとして認められることとなった。


title: デニス・ロッドマン

text: 2連続優勝を成し遂げた「バッドボーイズ」ピストンズは絶頂期にあり、強引とも言える強力なディフェンスは一世を風靡したが、同じ地区のライバルチームシカゴ・ブルズは着実に力を着けていた。1991年のプレイオフ、イースタン・カンファレンス・ファイナルでピストンズはブルズと対戦。過去3年連続でピストンズに敗退してきたブルズは、このシリーズでピストンズを圧倒した。3戦全敗で迎えた4試合目、ロッドマンはブルズのスコッティ・ピッペンをコート外の観客席まで突き飛ばし、「ホモといっしょにいるのはうんざりだ」と罵った。ピッペンは顎を縫う怪我を負った。それでもブルズは115対94でこの試合に圧勝。バッドボーイズの覇権は2年間で終わりを告げた。


title: デニス・ロッドマン

text: 翌1991-92シーズン、ロッドマンのシーズン平均リバウンド数は18.7で、リーグのリバウンド王となった。この平均リバウンド数は20シーズンで最高の数字だった。ロッドマンはこのシーズンから7年連続でリバウンド王の座を保ち続ける。1992年3月4日の試合では自己ベストの34リバウンドをあげた。これはNBA史上、1979年2月9日の試合で37リバウンドを記録したモーゼス・マローン、1988年4月22日の試合で35リバウンドを記録したチャールズ・オークリーに次ぐ歴代3位の記録となっている。


title: デニス・ロッドマン

text: 次の1992-93シーズン、ロッドマンは年平均リバウンド数が18.3本と変わらず素晴らしい水準だったがチームの勝ち数は40勝まで落ち、シーズンを負け越していた。ロッドマンはこの時期大いに悩んでおり、ある晩ライフルを持ってトラックの中にいるところを発見されるという事件があった。この時ロッドマンは自殺を考えたが、自分の中の「もう一人の自分」を撃ち殺して生まれ変わった、とのちに自伝で語っている。


title: デニス・ロッドマン

text: スパーズではエースのセンターデビッド・ロビンソンがキャリアの全盛期に入りつつあり、ロッドマンの役どころはロビンソンの負担を減らしてリバウンド、ディフェンス面でチームに貢献することだった。移籍1年目の1993-94年には、ロッドマンはリバウンド、ロビンソンは得点と、スパーズは二つの部門でリーグトップの選手を出すという快挙となった。チームのシーズン成績は55勝27敗とディビジョンでヒューストン・ロケッツに次いで2位。プレイオフでは、スパーズは1回戦でユタ・ジャズに敗れた。


title: デニス・ロッドマン

text: 翌シーズン、スパーズはリーグ最高の62勝を達成、ロビンソンはMVPに選ばれた。ロッドマンは4年連続のリバウンド王、そしてオールNBAディフェンシブファーストチーム選手選出とチームの躍進に貢献したが、スパーズはプレイオフのカンファレンス・ファイナルでヒューストン・ロケッツに敗退した。


title: デニス・ロッドマン

text: 歌手のマドンナとの交際が話題になったのはこの時期であり、初めて髪を染めて登場したのもスパーズ時代だった。またしばしば練習に遅刻することがあり、大事な試合の日に遅れることもあった。1995年のプレイオフ、カンファレンス・ファイナルの試合中には、タイムアウト中にチームメートや監督が話し合う中、離れた場所でシューズを脱ぎ床に座るロッドマンの姿がアップで捕えられ放送された。ボブ・ヒル監督やデビッド・ロビンソンばかりか、マスコミやファンからの非難がロッドマンに集中した。


title: デニス・ロッドマン

text: 1991年から1993年まで3連覇を果たしていたブルズの中心メンバーだったホーレス・グラントは1994年にオーランド・マジックに移籍していた。シカゴに移ったロッドマンは、グラントが占めていたパワーフォワードの役割を果たすことが期待されていた。


title: デニス・ロッドマン

text: 一方で、数々の物議を醸した「問題児」ロッドマンを不安視する声もあった。彼はかつてブルズに忌み嫌われた「バッドボーイズ」の一員であり、スコッティ・ピッペンに試合中のファウルで大怪我を負わせたこともあった。


title: デニス・ロッドマン

text: ロッドマンはフィル・ジャクソン監督に敬意を持つようになり、当時ブルズが採用していたトライアングル・オフェンスの複雑な戦術を早々と理解した。試合中にエキサイトする場面でも、リーグを代表するジョーダンやピッペンになだめられ、ロッドマンもチームのためにプレーをする姿が見られるようになる。乱闘になりそうになると、チームメートが全力で止めに入り、ときには巻き込まれた味方も苦笑いするほどだったが、難解な戦術を理解するなど高いバスケットボールIQも持っていた。マイケル・ジョーダンに、「ロッドマンは私を含む誰よりも早く、トライアングル・オフェンスを理解した。」と言わしめるほどだった。試合では審判にヘッドバットするなど問題を起こすこともあったが、リバウンドとディフェンスの技術はチームに好影響を与えていた。


title: デニス・ロッドマン

text: ジャクソン監督の指揮によりシカゴ・ブルズの選手はチームとしてよく機能し、マイケル・ジョーダン、スコッティ・ピッペン、そしてロッドマンの3人は最強のトリオ、通称 「レッドアサルト」としてセンセーションを巻き起こした。1995-96シーズンのブルズは史上最高クラスのチームとして快進撃を続けた。


title: デニス・ロッドマン

text: ロッドマン個人の人気もかつてないほど上昇していた。数試合おきに髪を染め直し、自由気ままな言動は論争を呼びつつ注目を集め、「ロドマニア」と呼ばれる熱狂的ファン集団も見られるようになった。全身のタトゥーもますます増えていった。何よりも試合での貢献度は明らかで、このシーズンも平均リバウンド数はリーグ最高、オールNBAディフェンシブファーストチームにも選出された。（このシーズンはジョーダンとピッペンもオールNBAディフェンシブファーストチーム入りし、同じチームから3名が選ばれるという快挙となった。）


title: デニス・ロッドマン

text: ブルズは72勝10敗と史上最高の勝率でレギュラーシーズンを終えた。プレイオフではNBAファイナルに進み、シアトル・スーパーソニックスと対戦。ロッドマンは、スラムダンカーショーン・ケンプとの対決や、センターのフランク・ブリコウスキとの心理戦が注目された。ファイナルの2試合でロッドマンは、オフェンスリバウンドを11回獲得した。ブルズはスーパーソニックスを4勝2敗で下し、4度目の優勝を果たす。プレイオフを通して15勝3敗という強さだった。ロッドマンにとっては3度目の優勝だった。優勝後にシカゴで行われたセレモニーで、ロッドマンはピストンズ時代に怪我を負わせたことをピッペンに謝罪した。


title: デニス・ロッドマン

text: このシーズンの終了後、ロッドマンは自伝 "Bad As I Wanna Be"（邦題『ワルがままに』）を出版、デビッド・ロビンソンやサンアントニオ・スパーズ、リーグのコミッショナーデビッド・スターンを散々にこき下ろしたほか、マドンナとの交際を赤裸々に明かすなど言いたい放題の内容が話題を集め、ベストセラーになった。ロッドマンはこの本のサイン会で新しい婚約者を紹介してやると言ってマスコミを集めてウェディングドレスを着て現れた。悪戯が話題になり人形が販売された。


title: デニス・ロッドマン

text: 翌シーズンのブルズは69勝13敗という成績を残し、チームは再びNBAファイナルに進出、ユタ・ジャズと対戦した。ロッドマンはカール・マローンとマッチアップ、二人の対決も注目された。また普段は滅多にない3ポイントシュートの成功や、苦手なはずのフリースローを大事な場面で決めるという活躍を見せることもあった。ブルズは4勝2敗で2年連続の優勝を成し遂げた。


title: デニス・ロッドマン

text: 翌1997-98シーズンは、優勝チームはこれで最後かもしれないという「ラストダンス」のシーズンとしてファンやマスコミの話題となった。このシーズンもブルズはNBAファイナルでユタ・ジャズと対戦。前シーズンに続きロッドマンはカール・マローンと対決し、ロッドマンの執拗なディフェンスはときにマローンをいらだたせた。しかしロッドマンはトニー・クーコッチに代わり先発を外されるという扱いを受け、そのためかやや集中力を欠いた場面も見られた。シリーズはブルズが制し、3年連続の優勝となった。


title: デニス・ロッドマン

text: 1998-99シーズンはしばらくどのチームとも契約せず、シーズン後半の1999年2月にフリーエージェントとしてロサンゼルス・レイカーズと契約。23試合に出場し、約2か月の4月に解雇された（リバウンドでは2桁リバウンドと活躍していた）。このシーズンでロッドマンの連続リバウンド王獲得は途切れることになった。


title: デニス・ロッドマン

text: 次のシーズンはダラス・マーベリックスに参加するが、シーズン途中の2000年3月に解雇され、現役を退いた。2003年アメリカ・独立リーグABAのロングビーチ・ジャムと契約し、現役に復帰し優勝する。（ここから、2006年まで様々なリーグを転々とする。）


title: デニス・ロッドマン

text: ロッドマン本人が全く執着しなかったこともあるが、数字にも現れている卓越したディフェンス能力に比べて、得点能力は低く、シュートとフリースローも苦手なために（1997年12月29日のダラス・マーベリックス戦ではフリースローの苦手なロッドマンに対してババ・ウェルズがわずか3分間で6回のファウルを行い、ファウルアウトした。これはNBA記録である。）、オフェンスではリバウンド以外の能力は数字から低く見られる。しかし、ブルズ時代にはトライアングルオフェンスに順応し、彼の得点能力の低さを逆利用し、得点能力の高い選手に迷わずパスを回しチームオフェンスを活性化させたり、豊富な運動量で積極的に味方選手の補助としてスクリーンを掛けにいき、味方がシュートを外せばリバウンドを制し、再び味方にボールを回しセカンドチャンス、サードチャンスを渡すという非常に有機的なプレイを実践していた。リバウンドの個人タイトルだけでなくNBA優勝経験が二つのチームに渡り5度もあるという実績は、数々の名選手が一度もチャンピオンリングを手にする事なく引退していったケースを鑑みても、彼がただ偶然チームに恵まれていただけと言うにはあまりにも優秀すぎる実績であり、彼が数字に表れない独創的な在り方でチーム力にどれほど貢献していたのかは疑うべくもない。


title: デニス・ロッドマン

text: 彼のリバウンドセンスは天性のものと評されることが多いが、実は（プロスポーツにおいては当然ではあるが）恒常的な努力に負っていた部分が大きい。NBA入り当時は、チームメイトが帰った後一人であらゆる角度からシュートを打ち、どこからシュートをすればボールがどうリバウンドするかを研究したが、その姿勢は変わることはなく、自分のチームのシューティング練習中には、もっぱら自分で練習することはせず、チームメイトのシュートを観察していたという。これにより各人のシュートコースや、リバウンド方向の「クセ」を学習していたという。極稀にわざとゴール下のシュートを落とし、オフェンスリバウンドとして計上しているのではないか、というような印象も持たれることもあり、上記の点は真偽は不明であるが、彼自身リバウンド王の記録に多少なりとも拘っていたことは事実である。ように、リバウンドにかける嗅覚・執念は常人のそれを遥かに超えていた。また、彼のキャリアの晩年は得点力はさらに衰えたがリバウンド力はほとんど衰えなかった。


title: デニス・ロッドマン

text: ロッドマンはいくつかの問題を起こし、訴訟に発展している例もある。1998年にはカメラを叩き落とされて脅されたとして女性に訴えられ、そのすぐ後にラスベガスのホテルにあるカジノでセクハラを受けたとして従業員の女性に提訴された。2000年には婦女暴行を行ったとして1000万ドルの損害賠償を請求されている。2005年7月にはスピード違反で検挙され、同年9月に裁判所に出頭しなかったとして逮捕の可能性があると警告された。


title: デニス・ロッドマン

text: 映画やテレビドラマにも出演している。1997年の映画『ダブルチーム』では、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムと共演したが、同作ではゴールデンラズベリー賞の最悪助演男優賞・最悪新人俳優賞・最悪スクリーンカップル賞を受賞している。1999年の『サイモン・セズ』では主演した。その他の出演作品は、『エディー/勝利の天使』『バップス』『デニス・ロッドマン ストーリー』『SOF season2』『エアブレイク』など。


title: デニス・ロッドマン

text: ダンロップのCMに出演した他、1997年にはフジテレビ系『疾風怒涛!FNSの日スーパースペシャルXI真夏の27時間ぶっ通しカーニバル 〜REBORN〜』で明石家さんま、ダウンタウンらと共演。関西テレビ・フジテレビ系『SMAP×SMAP』では香取慎吾が「デニス・カッドマン」というパロディキャラを演じるコントがあり、ロッドマン本人が「デニス・カッドマンの友人の佐々木くん」役でゲスト出演。


title: デニス・ロッドマン

text: K-1を主催するFEGと契約を結び、2007年6月2日にロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで開催された「Dynamite!! USA」の開会セレモニーでの聖火リレーに参加し、総合格闘技参戦を表明。記者会見では「UFCはクソ。K-1が一番。」と発言したが、現在のところ試合の予定はない。ロッドマンとFEGの仲介をYOSHIKIが行った。


title: デニス・ロッドマン

text: ハーバード大卒でウォール街のやり手という触れ込みのペギー・アン・フルフォードという女性に資産運用を任せたがその肩書きは詐欺を働くための嘘で、10年以上資産を横領され、ロッドマンがクレジットカードをストップされるほどほとんどの財産を使い込まれた。ペギー・アン・フルフォードは逮捕され懲役10年の判決を受けるが、母親がいないロッドマンは母親のように接した彼女を信じ続けていると言っている


title: 嵐が丘

text: 「最後のロマン主義作家」とされるブロンテ姉妹のひとりエミリー・ブロンテが29歳の時に発表したデビュー作である。姉妹が暮らしていたイングランド・ヨークシャーのハワースを舞台にした長編小説で、侘しく厳しい荒野（ヒース・ムーア）の自然を背景に、荒々しくかつ背徳的な物語が展開する。


title: 嵐が丘

text: 作者のエミリーは牧師の娘で、若い頃から音楽教師をしており、この作品の着想は20歳の頃に得たとされている。当時は女性作家に対する評価が低く、姉妹は男とも女ともとれるような筆名を用い、1847年にエミリーは「エリス・ベル」名義で『嵐が丘』を、姉のシャーロットは「カラー・ベル」名義で『ジェーン・エア』を出版した。姉の『ジェーン・エア』はベストセラーになって「作者は男か、女か」が世間の話題になったのに対し、『嵐が丘』は酷評された。ただし、世間の反応は出版当初から「異様な物語に大きな衝撃を受け、当惑する一方で、その力強さや独創性は認められていた」とする評価もある。


title: 嵐が丘

text: 20世紀に入った頃には高く評価されるようになっており、日本では1920年代に東京帝国大学で英文学を教えたエドマンド・ブランデンが、『リア王』、『白鯨』、『嵐が丘』が「英米文学の三大悲劇」と教えたことから広まったという。当時文部省の研究員としてイギリスに派遣された浜林生之助は、帰国後の1930年（昭和5年）に出版した『英米文学巡礼』のなかで、その頃既に「ブロンテ・カンツリ」と呼ばれるようになっていたハワース一帯を紹介している。


title: 嵐が丘

text: 物語は「アーンショウ家」と「リントン家」の2つの家で三代に渡って繰り広げられ、特に「ヒースクリフ」と「キャサリン」との間の愛憎、悲恋、復讐が主要に描かれる。翻訳家の鴻巣友季子氏は解説のなかで、「物語展開の荒々しさや非道徳的な内容もさることながら、表現上の複雑な構成は、この作品の発表当時の不評の主因であり、後に高く評価されることになる大きな特徴である。物語の語り部が次々に変わるうえに「又聞き」の形で描写されたり、時系列が入り乱れて後日談や回想が入れ子状になっており（そのために『嵐が丘』の出来事を年代順に並べ直した書も出版されている）、しかも主要な語り手がしばしば「嘘（語り手自身の誤解や正しくない情報）」を述べる。こうした手法は後世には巧みな「戦略」と評価されたが、発表当時は「物語史上最悪の構成」とまで貶める評論家もいた」と見解を述べている。


title: 嵐が丘

text: 原題は "Wuthering Heights" といい、ハワースにある「トップ・ウィゼンズ」という荒野の廃墟をモデルにしている。「wuther」は「風がビュービューと吹き荒れる」を意味する語で、「Wuthering Heights」はアーンショウ家の屋敷のことだが、これを『嵐が丘』とした斎藤勇の日本語訳は「歴史的名訳」とされている。


title: 嵐が丘

text: 1801年、都会の生活に疲れた自称”人間嫌い”の青年ロックウッドは、人里離れた田舎にある「スラッシュクロス＝鶫の辻」と呼ばれる屋敷を借りて移り住むことにした。その後、ロックウッドは挨拶のため唯一の近隣であり大家の住む屋敷、「ワザリング・ハイツ＝嵐が丘」を訪れ、主人のヒースクリフと面会する。ヒースクリフは非常に不愉快な人間だったが、彼に興味を抱いたロックウッドは再び嵐が丘を訪問する。


title: 嵐が丘

text: 嵐が丘にはヒースクリフのほか、キャサリン・リントンという娘と粗野な男ヘアトンが住んでいた。キャサリンは美しいがまるで生気がなく、ヘアトンは召使のような格好をしているが、食卓を一緒に囲んでいる。しかも、この住人たちの関係は冷え切っており、客前でも平気で罵りあっていた。


title: 嵐が丘

text: その夜、吹雪に降り込められたロックウッドは宿泊を申し込むものの、ヒースクリフに断られて途方に暮れる。しかし、気の良い家政婦のズィラに案内され、内密で部屋をあてがわれる。その部屋でロックウッドはキャサリン・アーンショウの日記を発見し、読みながらいつの間にか眠ってしまう。しばらく後、物音にふと目を覚ましたロックウッドは、少女の幽霊が窓を叩きながら「ヒースクリフ、私よ、キャシーよ」と呼び掛ける姿を見て仰天する。恐怖のあまりロックウッドが叫び声を上げると、怒り狂ったヒースクリフが駆けこんでくる。しかし彼は幽霊の話を聞くと表情を一変させる。すでに少女の姿は消えていたが、ヒースクリフは窓に取りすがり「キャシー、帰っておいで」と呼び掛けて泣き崩れた。


title: 嵐が丘

text: 翌日、這う這うの体で鶫の辻に戻ったロックウッドは、家政婦のネリーに事情を尋ねる。実はネリーはかつて嵐が丘で働いていた家政婦の娘で、嵐が丘と鶫の辻、二つの屋敷にまつわる複雑で愛憎の入り組んだ物語を誰よりも知っていた。――


title: 嵐が丘

text: 昔、この嵐が丘には地主のアーンショウとアーンショウ夫人、その子供である兄ヒンドリーと妹キャサリンが暮らしていた。ある日、アーンショウは外出先のリヴァプールで身寄りのない混血の少年を哀れに思い、家に連れ帰った。彼はその男児をヒースクリフと名づけ、実の子のように可愛がるが、得体のしれない出生と浅黒い肌を持ち、英語もうまく話せないヒースクリフを召使たちは快く思わず、若き日のネリーも秘かに彼を虐めていた。また、父の愛情を奪われたと感じたヒンドリーはヒースクリフを憎み、暴力を振るうようになったため遠ざけられ、寄宿学校に入れられる。一方、奔放なキャサリンは、最初はヒースクリフを警戒していたもののすぐに打ち解け、一緒に荒野を駆けまわって遊ぶようになる。


title: 嵐が丘

text: しかし数年後、アーンショウと夫人が亡くなると、妻フランセスを連れて戻ったヒンドリーが嵐が丘の主人となり、ヒースクリフは養子並みの扱いから下働きへと落とされる。それでもヒースクリフとキャサリンの絆は変わらず、キャサリンはヒースクリフを手伝って畑を耕し、彼に勉強を教える。いつしか二人は互いに恋心を抱くようになっていた。


title: 嵐が丘

text: ある日キャサリンとヒースクリフは悪戯心を起こして鶫の辻の敷地に入り込み、屋敷の中を覗き込んだために番犬をけしかけられ、キャサリンが足を噛まれてしまった。鶫の辻の主人リントンは、彼女が嵐が丘の娘キャサリンと知ると屋敷に招き入れて手当てをするが、下働きにしか見えないヒースクリフは邪険に扱われ、一人嵐が丘へと戻された。


title: 嵐が丘

text: 療養のためにしばらくリントン家にとどまることになったキャサリンは、リントン夫人やその息子エドガー、エドガーの妹イザベラにも歓迎され、身分にふさわしい待遇と教育を受けて暮らす。5週間後のクリスマス前日、嵐が丘へと戻ったキャサリンは見違えるような淑女となっており、ヒースクリフは近寄りがたいものを感じてよそよそしい態度をとってしまう。キャサリンも、もはや元の粗野な振舞いに戻ることはできず、二人の間には距離が生まれていた。


title: 嵐が丘

text: その翌日、クリスマスパーティーに出席するため、リントン家の兄妹が嵐が丘を訪れる。屋敷は美しく飾り付けられ、食卓には御馳走が並ぶ。しかしリントン家からの申し入れでヒースクリフは同席を拒まれる。彼を可哀そうに思ったネリーは、場にふさわしいよう身なりを整えてやるが、ヒンドリーに悪態をつかれて追い出され、エドガーからは伸びっぱなしになっていた髪を「仔馬のたてがみ」と馬鹿にされる。怒りを爆発させたヒースクリフは熱いアップルソースをエドガーに浴びせ、エドガーは女の子のように泣きじゃくってキャサリンに呆れられる。


title: 嵐が丘

text: フランセスはヒンドリーの息子ヘアトンを出産後、体力を回復できず亡くなり、悲しみから酒びたりとなったヒンドリーは、酔っては幼いヘアトンを殴るようになる。屋敷は荒れ果てて誰も寄り付かなくなったが、キャサリンに恋したエドガーだけは通い続けていた。


title: 嵐が丘

text: ある日、キャサリンに招待されたエドガーが屋敷を訪れると、キャサリンは掃除を続けて部屋を出て行かないネリーと激しく口論しているところだった。その様子に怯えたヘアトンが泣き出すと、キャサリンは肩を乱暴に揺さぶって泣き止ませようとする。驚いたエドガーが止めようとしたところ、はずみでキャサリンは彼を打ってしまう。腹を立てたエドガーは絶交を宣言し、キャサリンは泣き出す。結局はこの喧嘩が逆に作用して、二人の仲は急速に深まった。


title: 嵐が丘

text: その夜、キャサリンはエドガーに求婚され、承諾したことをネリーに打ち明ける。容姿も良く話し上手で、裕福なエドガーは理想の結婚相手であり、一方、身分違いのヒースクリフと結婚すれば、自分も下層階級に落ちてみじめな生活を送るしかなくなってしまうと悩むキャサリン。ネリーはその考えを批判し、ヒースクリフを捨てられるのか、ヒースクリフの気持ちを考えないのかと咎めるが、キャサリンは、自分が魂の片割れであるヒースクリフを捨てることなど絶対にないと断言し、エドガーと結婚すればその資産でヒースクリフを援助し、出世させてやれると語る。


title: 嵐が丘

text: たまたまこの会話を立ち聞きしたヒースクリフは、キャサリンが自分との結婚を否定したところで耐え切れなくなり、その後の彼女の本音を聞かないまま家を飛び出してしまう。ヒースクリフが行方不明になったことを知ったキャサリンは錯乱し、ショックから寝込んでしまうが、ネリーの看護とエドガーの励ましにより回復。エドガーと結婚し、ネリーを伴って鶫の辻へと移り住んだ。


title: 嵐が丘

text: 3年後、ヒースクリフはどういう手を講じたものか、裕福な紳士となって荒野に舞い戻る。しかしそれは自分を虐待したヒンドリー、キャサリンを奪ったエドガー、そして自分を捨てたキャサリンへの復讐を果たすためであった。


title: 嵐が丘

text: 彼の目的を知らないキャサリンは思いがけない再会に大喜びするが、エドガーはその様子を見て嫉妬と不安を抱き、さらに妹のイザベルがヒースクリフに惹かれ始めたことを知って困惑する。粗野な野生児である彼の本質をよく知るキャサリンも、イザベルにはふさわしくない相手だと忠告するが、恋に夢中になったイザベルは昔の関係を持ち出してキャサリンに反発する。


title: 嵐が丘

text: ヒースクリフは当初イザベルを冷たく扱っていたものの、むしろエドガーとキャサリンに対する復讐のチャンスだと考えなおし、積極的にイザベルを誘惑し始める。それを止めようとするキャサリンに、これは復讐だとヒースクリフは宣告し、二人は激しい口論となる。ネリーは二人を止めようとエドガーに告げ口するが、その行動が誤解を招き、今度はキャサリンとエドガーが口論となってしまう。エドガーはヒースクリフの出入りを禁止し、彼と別れるか自分と離婚するかとキャサリンに迫る。激高したキャサリンは食事もとらないまま3日間も閉じこもり、精神を病んで次第に衰弱していく。心配したネリーは医者を呼びに行くが、イザベラはその夜のうちにヒースクリフと駆け落ちしてしまう。


title: 嵐が丘

text: それから2か月後、エドガーの子供を身ごもっていたキャサリンは、精神錯乱と妊娠による消耗が重なり、明日をも知れない状態となっていた。そこへネリー宛に、嵐が丘のイザベルから手紙が届く。手紙には、今更ながらキャサリンの忠告が真実であり、ヒースクリフに騙されていたと気付いた。毎日つらい思いをさせられ、もはやヒースクリフに憎しみを抱いていると綴られ、このことを兄と義姉には知らせないでほしいが、ネリーが来てくれることを心待ちにしていると結ばれていた。イザベルの身を案じて嵐が丘に出向いたネリーは、そこでヒースクリフに捕まり、キャサリンとの密会を強要される。


title: 嵐が丘

text: ネリーの手引きにより、ヒースクリフはエドガーの留守を衝いて鶫の辻を訪問し、最後の逢瀬を交わす。幽鬼のような姿となり、死を待つばかりのキャサリンを見たヒースクリフは動揺し、思わず彼女への素直な愛情を口走る。キャサリンも最後には彼を受け入れ、二人はようやく寄り添うことができた。しかしそこへエドガーが帰宅し、気が気でないネリーは二人を引き離そうと騒ぎ立て、かえって事をエドガーに気付かせてしまう。ヒースクリフの腕の中で気を失っているキャサリンを見たエドガーは、怒りのあまりヒースクリフに掴み掛るが、ヒースクリフはそんなことよりまずキャサリンの手当てをしろ、と言い放ち屋敷を去る。キャサリンは何とか意識を回復するが、正常な精神状態に戻ることはなかった。


title: 嵐が丘

text: その夜、キャサリンは最後の力で出産を終えると亡くなり、エドガーは残された娘に母と同じキャサリン（キャサリン・リントン、以下キャシー）と名付け、亡き妻と区別するためにキャシーと呼ぶようになる。エドガーはキャサリンをリントン家の墓地ではなく、緑の丘に埋葬した。その翌日、悲しみの中にある鶫の辻に、怪我だらけのイザベラが駆け込んでくる。ヒースクリフの暴力から、命からがら脱出してきたのだ。その後イザベラはロンドンへと逃れ、そこでヒースクリフの息子リントン（リントン・アーンショウ、以下リントン）を出産する。


title: 嵐が丘

text: 酒に溺れる日々を送っていたヒンドリーはヒースクリフに賭博を仕掛けられ、気付けば嵐が丘の屋敷と土地を抵当に彼から借金を重ねるようになっていた。そのヒンドリーが亡くなったことで、ヒースクリフが嵐が丘の新たな主人となる。


title: 嵐が丘

text: 嵐が丘の全権力を握ったヒースクリフはさっそく、本来なら嵐が丘の後継者であったヘアトンを、かつての自分同様の下働きに落とす。ヘアトンは利発で健康な子供で、その面差しは叔母に当たるキャサリンによく似ており、ヒースクリフも内心ヘアトンを気に入っていた。しかしヘアトンは憎きヒンドリーの息子であり、ヒースクリフは復讐のために自分の心を捻じ曲げ、愛情を捨て去ったのだ。こうしてヘアトンは教育を与えられずこき使われるうちに、品性を失い、汚い恰好をした教養も愛想もない人間へと変わってしまう。


title: 嵐が丘

text: キャシーは父エドガーの愛情を一身に受け、鶫の辻の箱入り娘として大切に育てられる。彼女が12歳になったころイザベラが亡くなり、遺言により一子リントンはエドガーに引き取られることになる。エドガーがロンドンに出掛けている間に、好奇心旺盛なキャシーは嵐が丘の敷地へ入り込み、そこで偶然ヘアトンと出会う。ヘアトンは18歳になっていたが、ヒースクリフから受けた仕打ちの結果、未だに読み書きもできず、まともな言葉遣いさえできないままであった。お嬢様育ちのキャシーはそんな人間が存在すること、しかもそれが自分のいとこであることを知って驚くが、それでも友達ができたと喜ぶ。


title: 嵐が丘

text: エドガーは鶫の辻にリントンを連れ帰る。リントンは病弱で気難しい少年だったが、キャシーは彼を歓迎する。しかしそこへ嵐が丘の下男、ジョウゼフが使いに現れ、ヒースクリフが息子リントンを寄越すように命じたと告げる。その翌日、エドガーは渋々、ネリーを付き添わせてリントンを送り出す。しかしリントンを見たヒースクリフは失望し、あっさりと彼を見限ってしまう。ヒースクリフの態度に怯えたリントンは泣きわめく。


title: 嵐が丘

text: キャシーが16歳になるころ、虚弱なリントンは20歳まで生きられまいと言われていた。また、エドガーも体が弱っており、どちらが先に亡くなるかという状態だった。ヒースクリフは、鶫の辻の先代であるエドガーの亡父の遺言がまだ有効であり、男性の血縁だけに相続権があることに目を付け、自分の息子でありエドガーの甥であるリントンと、エドガーの娘だが相続権のないキャシーを結婚させることで、鶫の辻を間接的に自分のものにしようと企む。


title: 嵐が丘

text: ヒースクリフは策を弄してリントンをけしかけ、キャシーはリントンに恋したと錯覚し、父エドガーに内緒で会いに行くようになる。事態を知ったエドガーはキャシーにヒースクリフの危険性を説いて聞かせる。キャシーは会いに行くことはやめたものの、秘かにリントンと文通を続けていたが、ネリーに手紙の束を発見され、焼き捨てられてしまう。


title: 嵐が丘

text: エドガーが病に倒れ、キャシーの気持ちが落ち込んだすきを突くように、ヒースクリフはリントンの状態が思わしくないので会いに来るよう誘う。ヒースクリフの巧みな言葉に騙されたキャシーは再びリントンに会いに行くようになり、折悪しく病気になったネリーは3週間も寝込んでしまったため、彼女を引き留めることができなかった。


title: 嵐が丘

text: しかしリントンは自分の体調が悪いことを訴え、ヒースクリフの機嫌を気にするばかりでキャシーを落胆させ、二人の仲はまるで進展しない。業を煮やしたヒースクリフは、キャシーが回復したネリーを伴って訪れた際、二人を引き離し、数日間にわたって監禁する。このままでは父エドガーの死に目に会えないと脅されたキャシーは結婚を了承してしまう。


title: 嵐が丘

text: なんとか嵐が丘から脱出したネリーは、手勢を集めてキャシーを奪還しようとしていた。エドガーは遺言状を書き換えようと弁護士を手配するが、ヒースクリフの買収工作で失敗に終わる。そこへリントンの手助けで屋敷を抜け出し、キャシーが戻ってくる。キャシーはかろうじて父を看取ることができたが、鶫の辻はすでにヒースクリフのものとなったも同然だった。


title: 嵐が丘

text: エドガーの葬儀後、キャシーを連れ戻すべく鶫の辻にやってきたヒースクリフは、ネリーにキャサリンの墓を暴いた、自分が死んだらキャサリンの隣に葬られ、土の下で一緒になりたいと思っていたと気味の悪い告白をする。彼女の死から18年、ヒースクリフは復讐にひた走る一方でキャサリンへの思いに苦しめ続けられていた。ネリーはキャシーとリントンが鶫の辻で生活できるよう懇願するが、ヒースクリフは無視してキャシーを嵐が丘へと連れ去る。


title: 嵐が丘

text: その後、ネリーは嵐が丘の家政婦ズィラから、嵐が丘の様子を聞かされる。リントンはすでに亡くなり、キャシーは嵐が丘の誰もリントンを助けてくれなかったことを恨んでいた。そのためヘアトンが好意を示しても悪態をつく始末で、ズィラからも良く思われていないという。やがて鶫の辻は売りに出され、それを賃貸したのがロックウッドであった……。――


title: 嵐が丘

text: ロックウッドは期待通りにならなかった鶫の辻での生活を終わらせ、ロンドンへと去った。しばらく後、友人からの招待を受けて北イングランドを訪れたロックウッドは、ネリーを訪ねて一泊しようと鶫の辻へ向かうが、応対に出たのは見知らぬ家政婦で、ネリーは今は嵐が丘にいると告げられる。早速嵐が丘へと向かい、ネリーと再会してみると、屋敷の様子は以前と大きく変わっていた。――


title: 嵐が丘

text: 険悪だったキャシーとヘアトンは仲睦まじい恋人同士となっており、幸せそうに語らうキャシーの美しさは、ロックウッドが思わずヘアトンに嫉妬するほどだった。ネリーの話によると、ヒースクリフは3ヶ月ほど前に死んだという。


title: 嵐が丘

text: 教育を受けられず、読み書きもできないことを馬鹿にされていたヘアトンだが、キャシーに認められたいという思いから必死に学ぼうとした。最初は彼をさげすんでいたキャシーも、彼のひたむきな姿に心を打たれて文字を教えるようになり、二人は自然に仲を深めていった。一方ヒースクリフは、当初キャシーとヘアトンを徹底的に苛め抜くつもりだったが、キャサリンによく似た二人が仲良くしている様子にその気も失せてしまった。やがてこの世はキャサリンが生きていたこと、それを自分が失ったことを記した膨大な備忘録だと語るようになり、次第に生きる気力をなくし、ついには食事もとらなくなった。そしてある大雨の日、ネリーが部屋で死んでいる彼を発見した。


title: 嵐が丘

text: 一般的に、『嵐が丘』はヨークシャーの荒野の厳しさを力強く描いていると評される。物語の冒頭に「This is certainly a beautiful country!」という台詞があるが、これは反語的な表現であり、作者のエミリーはハワースの荒野をわびしく、さびしい、そして苛酷な土地ととらえていた。とはいえ、エミリー自身はこうした荒野ならではの自由さを気に入っていたとされている。


title: 嵐が丘

text: 作中では、ハワースの地理・動物や植物の生態が正確な写実性をもって描かれたり、登場人物の多くがヨーク方言を用いたりする。そのためヨークシャーでは『嵐が丘』が郷土の風土や文化を世界に広めた作品として愛されており、ウェスト・ヨークシャーには「ブロンテ地方（ブロンテ・カウンティ）」()との異称もある。しかし、「ヨークシャーの自然が力強く描かれているという読後感」は、荒々しい物語展開によってもたらされるものであり、実際には野外の場面は少なく、自然に関する直接描写は少ないという分析もある。「身を切るような北国の天候、通行止めの道」というような荒野の苛酷な姿は、この物語の展開の激しさの隠喩になっていると指摘されている。また、「厳しい荒野が描かれているという印象」は、実は後世の映画によるものだという指摘もある。原作の『嵐が丘』では、物語の終末は直接的には描かれておらず、第三者による事後の報告の形式をとっているが、何度か映画化された作品ではクライマックスシーンを荒野で撮影して直接描写しており、それが印象に影響を及ぼしているとしている。


title: 嵐が丘

text: 翻訳家の鴻巣友季子の解説によると、「出版直後に不評だったのが、構成の複雑さである。いろいろな人物が入れ替わってストーリーを語り、手紙や日記の形をとることもあれば、回想や後日談が階層を成している。そのうえ、主要な語り部である家政婦は思慮が浅く、しばしば読者に誤った情報を与えたり、主人公たちに対して与えた影響が裏目に出る。現代の読者には「だからこそ面白い」のであるが、出版当時の文学界からはこうした点が奇異であると批判された」と見解を述べている。


title: 嵐が丘

text: 一方、翻訳家の河島弘美の解説では、「ネリー（エレン・ディーン）は適度の教養と常識を備えた働き者であり、まったくの傍観者ではなく、奉公人としてずっと関わり続けてきた人である。ネリーを悪者とする批評家さえいるが、ネリーは悪者どころか、むしろ、物語中の主要人物の誰に対しても敵意を抱いていない人物、誰からも敵意を抱かれていない人物なのである」と見解を述べている。


title: 嵐が丘

text: 『嵐が丘』についての分析で必ず引き合いに出されるのは、「アーンショウ家」と「リントン家」が完全な対照・対称をなしていることである。両家の屋敷、家族構成、性格、名前、行動から、章構成までがこうした対称性・対照性をもって描かれている。


title: 嵐が丘

text: 主人公の一人である「ヒースクリフ」は苛烈な人物として描かれるが、その名「Heathcliff」は「荒野（ヒース）」＋「崖（クリフ）」という意味をもっており、ゴシック的な象徴性を帯びている。しかし、あまりにも苛烈な人物設定は、当時の書評者たちに「人物造形がおかしい」と批判された。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 『けものフレンズ』は、けものフレンズプロジェクトによる『けものフレンズ』を原案とするテレビアニメ作品。2017年1月より3月までテレビ東京ほかで第1期が放送され、2019年1月より4月まで第2期『けものフレンズ2』がテレビ東京ほかで放送された。動物が人間の姿をした「フレンズ」と呼ばれる少女たちが暮らすサファリパーク型動物園「ジャパリパーク」を舞台に、パークに迷い込んだ迷子の正体や仲間がいる場所を知るための冒険と旅を描く。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: アイキャッチでは、登場する動物の蘊蓄を動物園の飼育員などのスタッフが教えてくれる30秒の解説コーナーが2回（第1話のみ1回・最終話は無し）入る。男性は「おにいさん」、女性は「おねえさん」として、スタッフの姓と、所属する動物園等の施設名及び所在地（日本国内の物は都道府県、外国は国名）が平仮名表記される。紹介される施設は動物園（動物公園や動植物園など、公園や植物園などの動物園以外の機能や名称である複合施設を含む）だけでなく、水族館や保護施設・牧場・動物カフェ・未確認動物の資料館・競馬場などがあり、外国語による解説には翻訳字幕が表示される。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 3月13日には4月1日から開始された『あにてれ』の有料コンテンツとして、オリジナルコンテンツの配信が決定した。これとは別に最終回放送後の3月29日に、新作映像の制作が決定した。さらに、新プロジェクトも企画されることが発表された。また、最終話放送の翌週・4月5日の同時間帯にはニコニコ動画、YouTubeで、監督のたつきによる自主制作の短編、12.1話「ばすてき」が配信されている。2017年8月9日には日本中央競馬会とのコラボ企画「ウマのフレンズ」のHPにて、新作コラボアニメの『すぺしゃる動画「けいばじょう」』が配信された。また、2017年6月7日に発売されたCD『けものフレンズ ドラマ&キャラクターソングアルバム「Japari Café」』にアルバム限定でオリジナルドラマ「ジャパリまんがり」が収録された。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 3DCG（トゥーンレンダリング）アニメーション作品として制作されている。キャラクターは3Dで、背景は手描きで制作されている。アニメーション制作は『てさぐれ!部活ものシリーズ』で知られるヤオヨロズが担当。録音方法として、プレスコの形式をとっている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: けものフレンズプロジェクトは2013年のKADOKAWAへの新規IP制作依頼の持ち込みを発端としているが、本アニメ作品は持ち込みの当時から制作することが決定していたコンテンツの1つである。他の作品と同時進行で制作が行われたが、結果的に最後に世に出たコンテンツとなった。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 制作会社とアニメ監督の選定は、企画の提出のコンペを通じて行われた。ヤオヨロズ側は2014年にけものフレンズのPVを制作していたことで縁があったことやCGが気に入られたことが決め手になったのではないかと語っている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 制作スタッフは10数人という少数で構成されている。これは、実力者が指示や指導に回り、クオリティが低下するのを防ぐために意図的にこの人数にしている。一方、プロデューサーの数は多く、1人1人が何かしらの窓口の役割を持っている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 中心メンバーとなる声優は動物園などでの小規模のイベントに参加することを前提として、スケジュールの融通が利く新人の声優が選ばれた。選考では、声やパーソナリティ、イラストなどを加味して決定している。選考に関わった福原慶匡は、自然と元になった動物に似た声優に決まったと語っている。キーキャラクターには、福原が仕事のしたことがあるベテランを指名し、かばん役の内田彩は吉崎観音が指名した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 当初、シリーズ構成・脚本については田辺茂範がクレジットされていた。これは制作当初は通常のアニメ制作と同じように脚本を基にコンテを書く体制を取る予定だったことから、脚本家を独立して起用したためである。しかし、ビデオコンテ方式に変更されたことで、先にたつきによるコンテから始まって最後に脚本が完成することとなったため、実質的にたつきがシナリオを担当することになった。田辺は企画当初からアニメ最終話まで打ち合わせに参加していたため、シリーズ構成・脚本としてクレジットされていたが、スタッフが作品について触れる機会が多くなったことから、実情を反映するため、放送終了後の2017年5月26日にシリーズ構成・脚本のクレジットがたつきに変更されることになった。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: なお、コンセプトデザインの吉崎は「話は吉崎先生とたつき監督が99%話を考えている」というプロデューサー陣によるインタビューの件に触れ「田辺さんにとても助けられている、ぼくとたつき監督だけだととっちらかって収拾がつかなくなる」とTwitterで発言している。また、田辺本人も吉崎とたつきのサポートをしていたとTwitterで発言している。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 初期は、30分枠の中でどれくらいアニメにするのかも決定しておらず、半分アニメで半分バラエティの案もあった。PPP予告や動物紹介は、その名残である。また、ジャンルも確定しておらず、萌え系やバトル系の案もあった。吉崎や梶井の消費されるだけのアニメにしないという観点のもと、テンプレートにはまりやすい萌え系やバトル系ではなく、子どもが冒険する今のジャンルに決定した。吉崎から制作側の指示は、過剰なコメディにしないこと、時事ネタやパロディを使わないことだった。この指示も消費されるだけで終わらないエバーグリーンな作品を制作してほしいという意図があった。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 冒険ものに決まった当初、ネクソン版アプリと同じようにヒトのいる世界を描くことになっており、主人公とミライとサーバルの三人旅が繰り広げられる予定だった。しかし、吉崎とたつきが廃墟好きであり話が合ったことや、新人声優を使用することが決まっていたこと、メインキャラの3人の中で人間の比率が多かったことなどを総合的に判断し、ネクソン版アプリとは異なるヒトのいない世界で、主人公とサーバルとロボットのラッキービーストの3人旅という形に変更することを吉崎が提案した。制作が開始した後の決定だったため、制作側はVコンテまで完成していたものを捨て、新しく制作をスタートさせた。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 過去作や関連イベントの要素が盛り込まれており、3話では2016年7月のシャッツキステコラボ「Japari Cafe」のお給仕レッスンの設定を取り入れており、9話ではネクソンアプリ版のBGMを使用している他、フライによる漫画版で平和なジャパリパークを描いてもらったからこそ本作の世界を描けたとたつきは語っている。また、2017年2月25日の「ようこそジャパリパークへ」のリリースイベントにて福原慶匡は、間に合えばイベントの雰囲気などを制作に反映すると発言していた。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 本作の等身は、ネクソン版アプリのような3頭身ではシリアスがやりにくく、漫画版のような8頭身ではコメディをやるには艶めかしいこともあり、ちょうどよいサイズを求めた結果現状のサイズになっている。モデルデザインに関しては、吉崎本人から自分のタッチに寄せないでほしいという注文を制作側に行っている。ただし、キービジュアルとPVに関しては監修が入っている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: ジャパリバスのデザインは伊佐によるもの。初期の時点ではキービジュアルに映っているボンネットタイプや未来風デザインなど複数案存在した。途中から2話の物語の都合や牽引の良さなどを加味し、前後分かれたデザインに変更になった。重要なものなので、何回もリテイクを行った末現在の形になっている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 立山が制作を行った劇伴は完全分納方式で臨機応変に作られており、「さわがしい2匹」は本宮佳奈と小野早稀の1話のアフレコデータを聴き、この声に合う曲をというたつきのオーダーにより作られている。阿部からの指示でアフリカ要素を入れてほしいというオファーを行った。初期はアフリカ要素が強すぎたため、薄めるように指示を行い、ささやかにアフリカンを感じられるような楽曲群になった。自然の中で展開する物語であるため、ピアノはほとんど使用せず、アコースティックギターやフルートなどをメインに使っている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 良い演技やアドリブによっては、映像の方を変更することもあったため、声優が絵を見ない演技を要求されることがあった。福原は藤井ゆきよによるアドリブが発端となり他の声優が個性を発揮するようになったと語っている。阿部も3話～4話あたりから爪痕を残すようにゲスト声優に声掛けを行うようになった。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 12.1話の「ばすてき」は、本編放送後にたつきから福原への相談があり、福原が各所に相談し制作されたものである。また、JRAとのコラボである「ウマのフレンズ」は、KADOKAWAを通して2017年3月に企画されて制作が行われたもの。同様に、日清食品のどん兵衛とのコラボ動画「ふっくら」は、2017年6月に企画されて制作が行われたものである。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 早朝や夕方のアニメを思わせるようなほのぼのとした作風と「フレンズ」たちの直感的な言動（通称「フレンズ語」）が反響を呼び、Twitter上では「君は○○が得意なフレンズなんだね!」といったつぶやきが相次いだ。オープニングテーマである「ようこそジャパリパークへ」がiTunesの総合ランキングで一時3位を記録したほか、シンガーソングライターの星野源は自身がパーソナリティを務めるラジオ番組『星野源のオールナイトニッポン』で本作のオープニングテーマ「ようこそジャパリパークへ」を1日60回聞いていると絶賛した。星野は最終話を視聴後、自身のトークイベントでもけものフレンズを取り上げ「すっごい少人数で作っているアニメらしいんですけど、“こういうことがやりたいんだ!”という情熱が迫ってくる感じがしてグッときましたね」とコメントした。ロックバンド・GLAYのギタリスト、HISASHIも視聴しており、第11話を視聴後に「ようこそジャパリパークへ」のギターアレンジをニコニコ動画に投稿した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2017年2月15日にNHK総合のニュース番組『ニュースチェック11』が『けものフレンズ』を取り上げ、アニメをきっかけに実際の動物を見ようと「動物園に行ってきた」という人の投稿がSNS上で増えていると報道した。ハフィントン・ポストが東京・日野市の多摩動物公園に問い合わせると「『けものフレンズ』がきっかけで来園者が増えているかどうかは何とも言えませんが、動物園に興味・関心をもっていただけるのはありがたいです」と話した。けものフレンズの公式Twitterもこのことに反応し「応援してくれる皆さんが動物園へ足を運んでくださるのが何よりうれしいです。プロジェクト立ち上げ当初から話していたことなので」とツイートした。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: ニコニコ動画で配信されている本作の第1話の再生回数が配信から1か月で100万回を突破した一方で、先述の通りゲームのサービスは既に終了して再開の予定もなく、『月刊少年エース』で連載されていた漫画版はアニメの人気に火がつく直前の1月26日に発売された2017年3月号で最終回を迎えてしまい、HiBiKi Radio Stationで配信されているラジオは毎週から隔週放送へと縮小され、アニメの人気とは逆にどんどん他メディアは終了・縮小している。このことを取り上げたねとらぼのコンタケは「プロジェクトがうまくいっていなかった」「アニメの放送も終わったらひっそりとプロジェクト自体を畳んで終わり……という流れになりかけていたところに起こったのが今回のフレンズ大フィーバー」と評した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: ニコニコ生放送での3月23日の第11話配信が、「アクセスが集中しております」というエラーメッセージが表示され、視聴できないトラブルが発生した。これを受けてけものフレンズの公式ツイッターが「本日の『けものフレンズ』第11話のニコニコ生放送の配信において、瞬間的なアクセス集中が発生し、視聴画面にアクセスしづらい状況が発生しました。ご迷惑をお掛けしまして申し訳ございません」と謝罪し、翌日の24日23時に再配信すると発表した。3月25日に配信されたテレビアニメ「けものフレンズ（けもフレ）」の振り返り一挙配信が、これまで1位だった魔法少女まどか☆マギカ（まどマギ）日台同時一挙配信（2011年6月配信）を超えて歴代ニコニコアニメスペシャル史上最多コメント数を達成した。配信終了後の「今日の番組はいかがでしたか?」というアンケートでは、「とても良かった」が97.6%と高評価だった。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 本作11話の展開は話題となり、大分県の旅館であるつるや隠宅が2017年3月27日の休業の一因として挙げた他、シャープ公式SNSアカウントへシャープの技術力によるかばんの救出を願い出るユーザが出たことから、シャープ公式SNSアカウントが<q>できるなら私だってそうしたい</q>と回答し、<q>【おねがい】弊社が保有する技術や製品に、フレンズの未来を託すのはお控えください。重すぎて受け止めきれない。</q>とコメントするに至った。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 4月14日にはどうぶつビスケッツ×PPPがテレビ朝日系『ミュージックステーション』に出演、本作オープニングテーマ「ようこそジャパリパークへ」を披露した。歌唱前にサーバル役の尾崎由香が司会者のタモリに対して「動物で何か似ていると言われたことはあるか」と質問し、タモリは「イグアナかな」と答えると、尾崎は「すっごーい! タモリさんはイグアナのフレンズなんだね!」と反応し、タモリが困惑しながらも笑顔を振りまいた事が話題となった。後日尾崎は「あんなこと普通は絶対タモリさんに言えません、サーバルだったから言えたようなものです」と振り返っている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: NHK総合では4月15日 2:15 - 2:45（14日 26:15 - 26:45）に『ダーウィンが来た! 〜生きもの新伝説〜』のサーバルを取り上げた回「サバンナのネコ 強烈パンチ!（本放送：2007年12月16日）」を再放送。これは本作の終わったことを惜しむファンの急増を鑑みたものだとしている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: インターネット上のブームに対してアニメーション制作を担当したヤオヨロズの取締役・福原慶匡は「正直なにが起きているのか困惑していますが、吉崎先生とたつき監督が丁寧に企画を練り上げた結果と思います。ファンの皆さんがどんどん楽しみ方を見つけてくださるのでスタッフ一同、逆に皆さんの反応に楽しませていただいています」とコメントした。最終話放映後のインタビューで福原は、参考にした作品として『アイカツ!』を挙げ、夕方に放送しても大人も子供も観てもらえるような作品にしたいと思っていたと述べた。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: テレビ東京の代表取締役社長・髙橋雄一（当時）は「私もウェブの書き込みを見ましたが、ああいう形で大きな話題になり、盛り上がるのが今のアニメのすごいところ。面白い現象だと思ったし、（ファンが）世界観の解釈にまで触れていたのには驚いた」「現在のアニメ文化を考えるうえでも興味深い作品でした」とコメントした。また2017年4月の定例会見では本作について自ら編成部に働きかけるほどの積極的に再放送への意欲を示した


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 「けものフレンズBD付オフィシャルガイドブック」の1巻2巻の販売累計（1巻と2巻の合計）で12万部を突破していることがツイッター公式アカウントで公表された。また、2017年6月7日に発売されたドラマ&キャラクターソングアルバム「Japari Café」とオリジナルサウンドトラックが2017年6月19日付のオリコンチャート週間CDアルバムランキングにおいて、チャート史上初となるアニメ関連アルバムの1・2位独占を果たしている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2017年7月21日、テレビ東京系列にて2017年8月14日から29日までの月曜日から金曜日の朝7時30分からの再放送が決定した。深夜枠で放送していたアニメ番組が放送終了からわずか4ヶ月半後に朝の時間帯での異例の再放送となる。テレビ北海道、テレビせとうち、TVQ九州放送では初放送となる。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 放送終了後からファンによりMMDアニメや紙芝居、漫画、イラストなどの二次創作が多数制作され、ネット上にアップロードされているが、公式側はこれらをガイドラインに乗っとったものであれば、制作を歓迎している。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 航空学校イー・フライトアカデミーの設立者が本作のラッピング飛行機をクラウドファンディングで実現する二次創作プロジェクトを行い、2017年11月3日から12月5日までキャラバンフライトを実施した。デザインには本作のキャラクターのほか、グレープ君も含まれた。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2017年12月23日、「Twitterトレンド大賞2017」にコンテンツ・オブ・ザ・イヤー部門「Twitter Anime of the year」に選出され、監督のたつきがペンギンのかぶりもの姿で、降板騒動以降初めて公の場に姿を見せた。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 本作のアライグマになりきる「アライさん」アカウントが放映以降Twitter上に広がり、2019年4月時点で2000アカウントを超えた。メンヘラ.jpを運営する小山晃弘によると、「アライさん」アカウント群はナラティブコミュニティの一種であり、自助グループの側面を獲得するに至っているという。その一因として、アライグマの口調を借りることによって社会的スティグマを軽減させられる点にあるのではないかと語っている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 誌上にて"Zoos and animated animals increase public interest in and support for threatened animals"という論文が発表された。この論文は、アニメけものフレンズ第1作目放送時の作中に登場したフレンズの基となった動物のWikipediaの閲覧数やGoogleの検索数の調査、放送前後の動物園への寄付額の調査を通して、動物アニメと動物園の連携による可能性を示したものである。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: ねとらぼのたまごまごは本作について「中毒性のある作風を持つ点では『ご注文はうさぎですか?』や『きんいろモザイク』に近いが、それらと異なり『けものフレンズ』は舞台やキャラクターなどの設定や、第2話以降のエンディングに廃墟の画像が使われている事など、内容に不安要素が多い」と評した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 評論家の東浩紀も第1話のAパートで視聴をやめたとTwitter上で発言した。「アニメ!アニメ!」の月乃雫も第1話の序盤については「ほぼ棒読みのフレンズとカバンちゃんの、ゆるゆると続く冒険に、『これは切ろう』と考えた人も多かったはず」と述べているが、その一方で終盤から登場したラッキービーストがフレンズたちを一切無視しかばんとのみ会話する様子を見て「闇を感じる」「不穏である」、ジャパリパーク内に錆びて放置されていたジャパリバスを見て「ジャパリパークが既に機能していない」、そんな中でハイテンションで話すフレンズたちを「狂気すら感じる絶妙なミスマッチ感」と評している。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: R25の山中一生によればフレンズたちの会話（セリフ）を「相手を否定しない」「わかりやすいワンフレーズ」「オウム返し+感嘆」と分析したネットの声を紹介し、キャバ嬢の接客術と通じるものがあるという説を紹介した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: オタク評論家の岡田斗司夫もTwitter上で視聴を多く要望・依頼されたために鑑賞するとした上で、第1話を視聴しながら内容がつまらなく不快に感じている旨の返信をし、視聴後には「面白くなかったので、2話以降は見ません」と発言したものの、その後第2話も視聴していると明かしている。後にブログ記事にて第1期第7話まで見て「『ジャパリパーク』は人間に見捨てられた地ではないか」「まるで“アニメが終わったあとの世界”を見てる感じ」「物語の舞台は“遺跡”」との考察を述べた。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 評論家の荻上チキがTBSラジオにて2017年4月14日放送の『荻上チキ・Session-22』のオープニングトークにおいて、「全話見たけども、すごく良かった」「ちゃんと動物について調べていて動物愛が感じられる」「違う者同士が尊重しあっている」「オープニングの『けものはいても、のけものはいない』という歌詞に世界観が描かれている」と本作品を非常に好感的に評価した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: プロジェクト全体の運営に関わる角川書店（KADOKAWA）から、けものフレンズプロジェクトA監修の形で発行された。「ブルーレイディスク付きオフィシャルガイドブック」の形態で販売され、アニメ本編を収録したBDが付属している。ガイドブックにはアニメ制作秘話や構想スケッチのほか、声優インタビュー、フレンズ大図鑑などが全6巻に連載の形で収録された。なお、DVDについてはレンタル専用でクロックワークスから販売されている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2017年6月7日にビクターエンタテインメントからTVアニメ『けものフレンズ』オリジナルサウンドトラックが発売された。品番はVIZL-1164。オリコン週間ランキング2位で、デイリーでも2位かつ推定日間売り上げ1万7832枚を記録した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2018年9月2日、公式Twitter・ホームページの更新にてテレビアニメ『けものフレンズ2』の制作が発表された。同年9月19日からはビジュアルが順次公開されていき、同年10月29日、ビジュアル第6弾と合わせて放送時期およびキャスト・スタッフ情報が発表された。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: アニメーションプロデューサーの沼田は、第1期はさまざまな場所に伏線が散りばめられており、ゆるふわ感とポストアポカリプス感が合わさった世界観が魅力だったとした上で、第2期は「尖った作品の足元を固める」ように作っていると話している。このポストアポカリプスとは、具体的には諸星大二郎のユーモア・ホラー漫画『バイオの黙示録』（2008年）の世界観を指すと考えられる。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 監督の木村隆一は、細谷伸之プロデューサーから飲みの席で誘われ、冗談の回答を経て再度物理的に可能かどうかを確認し引き受けた。アニメプロデューサーの沼田心之介も、知人のプロデューサーを通じて打診され、その場で快諾している。細谷によるスタッフィングは、2017年12月前後に完了している。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 1作目のキャラクターも登場するが、1作目の続編ではなく、本作独自の新しい物語でけものフレンズという世界の再提示を行っている。物語の基本構造は1作目を踏襲している。1作目との差別化のために、カラカルを登場させることやラッキービーストを交代する要素を入れた。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: ストーリーは、木村以外にもプロデューサーの要求や吉崎のアイデアなど、様々な人間の手が入っている。その上で、毎週の木村、ますもと、沼田の3人のシナリオ会議を経て作られていった。ますもとによると、第1話完成までに漕ぎ着けるまでが時間がかかり、会議も創造と破壊を繰り返した後の難産だったという。登場するフレンズの選定は、人気フレンズとPPPを出すことは吉崎からの提案があり、次にますもとが物語の中で動かしやすいフレンズのリストアップがあり、最終的にその中から映像として動かしやすいフレンズを選んだ。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 8話のライブシーンのみモーションキャプチャでアニメーションが作られており、サブリメイションが担当している。フルル役の築田行子の振りの遅れが本来ミスだったのだが、フルルらしいとしてそのまま採用されている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: けものフレンズ2第5回見逃し上映会で、バンドウイルカを主人公とするサプライズムービーが公開された。沼田は秘密裏に制作を始め、完成後に許可を取ったものと語っている。なお、本ムービーはけものフレンズ2のBlu-rayには収録されていない。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 基本的なストーリー等はテレビアニメに沿った形となっているが、アニメにおける1話分を複数話に分けながら（一部話数はダイジェストの形で次話に配分）、アニメ作中の他のキャラクターの視点や裏側、断片的な記憶や心理描写、「かがやき、思い出」を軸に描写を加筆するなど、アニメ本編と異なる展開も盛り込んで再構成している。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: けものフレンズアニメ1作目の声優を担当した声優によるユニット、「どうぶつビスケッツ」「PPP」が活動しており、この2つのコラボレーションユニットである「どうぶつビスケッツ×PPP」は第12回声優アワードの歌唱賞を受賞した。また、関連番組『どうぶつ図鑑2』から派生したユニット「ちく☆たむ」も存在する。けものフレンズ2では、オーディションで選ばれた声優2人によるユニット「Gothic×Luck」が活動を開始している。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 『けものフレンズRADIO!!』が2016年11月21日よりHiBiKi Radio Stationにて毎週月曜日、2017年2月13日から隔週月曜日に配信されていた。パーソナリティは尾崎由香（サーバル役）、本宮佳奈（フェネック役）、小野早稀（アライグマ役）。2018年4月23日の44獣最終回をもって放送終了となった。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 『けものフレンズ Presents フレンズ探検隊』（けものフレンズ プレゼンツ フレンズたんけんたい）が2017年10月4日より文化放送にて毎週水曜日21:00 - 21:30に放送されている。2018年1月24日からは、音声プラットフォームアプリであるHimalayaでも配信が開始され、限定おまけ番組と共に毎週水曜日に配信されている。パーソナリティは小野早稀、佐々木未来（ロイヤルペンギン役）、根本流風（コウテイペンギン役）。なお、2018年4月5日（編成上の日付は4月4日）からは『文化放送ライオンズナイター』開幕に伴い、『けものフレンズ Presents フレンズ探検隊2』に改題して木曜未明2:00 - 2:30（水曜深夜）の放送となった。10月以降は「和牛のモーモーラジオ」開始に伴い、土曜 21:00 - 23:00に放送中の『A&G TRIBAL RADIO エジソン』の枠内に移動して、約10分の箱番組として継続される事になる。12月以降はあにてれのスポンサー参加により『あにてれ Presents フレンズ探検隊2』に改題してあにてれでも配信。2019年3月16日放送回で同年3月30日で終了と発表した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 『けものフレンズアワー』が2016年11月22日よりニコニコ生放送にて配信されている。2016年11月22日の第1回から2017年3月7日の第8回までは隔週火曜日、2017年5月26日から2018年4月18日までは毎月第3水曜日、5月23日からは『けものフレンズアワー2』に改題して毎月第3水曜21時30分に配信されている。レギュラー出演者は尾崎由香、本宮佳奈、小野早稀、佐々木未来、根本流風、田村響華（ジェンツーペンギン役）、相羽あいな（イワトビペンギン役）、築田行子（フンボルトペンギン役）。また、9月23日午前11時から東京ゲームショウでけものフレンズアワーTGS出張版が配信された。2019年1月21日からは『ミニけものフレンズアワー2』が配信。こちらは1時間編集なしの収録放送となっている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 『「けものフレンズ」presentsどうぶつ図鑑』が2017年10月5日より毎週木曜日にニコニコ生放送にて配信。MCはじゅん☆じゅん、レギュラー出演者は田村響華、築田行子。4月19日で一旦終了、5月10日からは『 - どうぶつ図鑑2』に改題してニコニコ本社内のニコぶくろスタジオから公開生放送をしていたが、12月27日に最終回を迎えた。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 『けものフレンズ げーむぎゃらりー』が2017年11月20日より不定期でOPENREC.TVにて配信されている。12月7日に『 - げーむぎゃらりー2』に改題した。MCは山下まみ、レギュラー出演者は根本流風、築田行子、『 - げーむぎゃらりー2』からは天の声として関谷風次。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2017年7月26日、同日配信分の『けものフレンズアワー』にて『けものフレンズ』アニメ第2期の制作が発表されたが同年9月25日、監督のたつきが「ざっくりカドカワさん方面よりのお達し」という内容のアニメ第2期の製作から外れることになった旨を自身のTwitter上で発言。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: これに対し、発表直後にネットで「たつき監督辞めないで!」と題された署名運動が行われ、一晩で2万人を超える賛同者が集まった。さらにニコニコ動画で配信されている第1期第1話には、降板発表直後からKADOKAWAに対する批判のコメントや、ニコニコ動画を運営するドワンゴ自体がカドカワの系列であることからプレミアム会員の解約宣言などが書き込まれ続けた。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 9月27日深夜に、製作委員会のけものフレンズプロジェクトAより「『けものフレンズ』の映像化プロジェクトに関するご報告」と題する声明文が公開され、8月に入った段階でヤオヨロズの側から制作を辞退するとの申し出があり、第2期については白紙の状態であると発表した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 文書ではヤオヨロズの辞退に至った要因として「関係各所への情報共有や連絡がないままでの作品利用」が挙げられていたため、コラボに問題があったのではないかとして関連企業に対し問い合わせが相次いだ。『けものフレンズ』とのコラボ企画を展開中のJRAや日清食品は、9月27日に両者ともコラボサイトに「この企画は当初からKADOKAWAとの正規の許諾のもとに制作された」と追記した。また、「KADOKAWAが監督を解任させた」という噂に対し、同社は「KADOKAWA側から個別に連絡をしたわけではない」として、これを否定した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 9月28日、製作委員会に参画しているテレビ東京社長の小孫茂は、同局での定例会見にてこの問題に言及し、「個人の見解は差し控える」としながらも、「私どもも、全国、世界のファンと同じ思い。なんとか将来、すでに発表されている第2弾ができる方策を模索できれば。それが実現できるように、実現できて、ファンの皆さんに喜んでいだけるような努力を惜しまないつもりです」と話した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 10月3日、KADOKAWA代表取締役専務執行役員の井上伸一郎が、この件に関して製作委員会とヤオヨロズ側との意見の間に大きな溝があることが分かったとTwitterにて言及した。それを受けてヤオヨロズ役員の福原慶匡も、井上専務を交えてKADOKAWA側と今後についての話し合いを始めることを表明した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 12月27日、ヤオヨロズの福原慶匡取締役は、最終的にこの決定が覆らなかったことを報告した。また、公式の発表にあるような情報共有に関する問題は存在せず、降板についても辞退などではなく委員会からの一方的な通達であったという認識を示した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2019年6月25日、テレビ東京の株主総会にて株主からたつきの脚本費と脚本印税が未払いは下請法に違反しているのではないかという質疑に対して、テレビ東京の田村明彦は「脚本費と二次使用は契約書に則り支払いをしている」「交代については制作委員会の総意であり、アニメ業界ではままあることと認識している」と回答した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2022年6月7日、岡田斗司夫がFacebookを通じて事情を知る複数の関係者から「名前を出さない」「内容を明かさない」ことを条件に聞き出した情報を大まかにまとめた動画を自身のYouTubeチャンネルで公開した。それによると今後の展開をどうするのかについて意見の対立があり、その結果としての降板であったと述べている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 同日、新ユニットオーディションで使用される台本について、個人サイト「目指そう!声優」の管理者が同サイトで公開されているものと一致していることを指摘し、この台本は素材フリーとしているが著作権は放棄していないと宣言。その後、台本は内容が不適切だったとして取り下げられた。その後制作委員会であるけものフレンズプロジェクト2A（以下KFP2A）の参加企業でありオーディションを主催したAgeGlobalNetwork（以下AGN）社長の加藤英治が台本を盗作された管理者に対してSNSを通して直接会いたい旨を伝えたが断られている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 9月14日にたつきがTwitterにて、前記台本の盗作に言及する形で、自身もアニメ第1期の脚本費と脚本印税が未だに支払われていないことを表明した。一方、当時の放送でテレビ東京のプロデューサーを務めていた細谷伸之は、一般論と前置きしたうえで、「たつき監督を含んだヤオヨロズさんとの契約、発注なのでそこから先のお金の流れは我々にはなんとも言えない」と、個人からの質問に答えた。その後たつきは、状況が変化した場合の報告と、詳細を説明する可能性について言及した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2018年2月3日、ヤオヨロズ株式会社の福原慶匡取締役は、けものフレンズのゲームにアニメ設定やアニメ絵の無断流用の疑いがあるとの認識を示し、調査に入ることを公表した。このことがSNS上で話題になったが、メディアの取材に対してヤオヨロズは担当者不在という形で取材拒否を行った。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2018年2月24日、けものフレンズ公式Twitterアカウントから、ゲームに使用されている素材は正当な許諾のもと使用しているというツイートがあった。また、アプリ開発元のファンプルストリームは、「サービス開始時のチェック漏れ」があったとしたうえで、「ゲーム化に伴う権利や許諾は適切に処理を行った」と発表した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 上記の監督降板騒動もあり、アニメ2期に対しても少なからず批判の声が上がっていた。このうちニコニコ生放送では、2019年3月12日に配信された第9話の放送後アンケートにおいて、5段階評価のうち最高評価に相当する「とても良かった」が3%となり、公式アニメ配信でのワースト2位（当時）を記録した。同じく第12話のアンケートにおいては「とても良かった」が2.6%、最低評価である「良くなかった」が95.3%となり、『遊☆戯☆王ARC-V』第148話の「とても良かった」2.8%と「良くなかった」94.2％を共に更新し、公式アニメ配信での最低記録となった。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: アニメ2期にここまで極端な批判が集まった理由の一つとして、多くの視聴者が2期の内容等が制作陣による1期ファン・制作陣に対する"悪意"で満ちているように感じたという感想がある。1期と対照的な内容ゆえに「1期をとにかく潰したいという悪意を感じる」という声が一部で上がった。4月15日、テレビ東京は同社の『けものフレンズ2』公式サイトにて、同社スタッフがSNSで「視聴者の方々を不快にさせる」不適切な投稿をした事を認め、謝罪するコメントを発表した。日本では発言を行ったスタッフの実名や不適切発言の具体的な内容は示されなかったが、海外のギーク系ニュースサイトでは細谷伸之の発言と報じている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2019年4月25日、テレビ東京定例記者会見でライツビジネス本部長の川崎由紀夫は、細谷のSNS投稿に対して、同局が謝罪した問題で彼をアニメ以外の他の部署に異動させ、アニメ制作業務から退かせたが、社内処分ではなく定期異動の一環であると発表した。また、同本部長は細谷のSNS上での発言が、視聴者の意見を皮肉ったり、煽ったりしたものであり、不適切だったことを認め、宣伝するつもりが対応を誤ったということで反省している、と述べた。同局の小孫茂社長は、視聴者の意見に対しては常に真摯であるべきで、どのような反応を届けられたとしても、正面から受け止めなければならないとしている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 第2期ブルーレイ全巻購入特典の「全話一挙見ディスク」がプレゼントされることになっているが、ブルーレイ購入者が封入されたチラシの中に全話一挙見ディスクに1000円の手数料が必要と記載されていることを公表した。カドカワストアと松竹DVD倶楽部には手数料が必要との但し書きがなく、景品表示法違反が指摘されていた。6月7日に誤記を認め謝罪した。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2020年4月からけものフレンズ監督のたつきやけものフレンズ2に出演した声優の石川由依など複数に対し殺害予告が行われていた。同年の6月3日にたつきに殺害予告をしたとして、京都府の20代男性が逮捕されており、石川由依の所属事務所も6月4日に犯人逮捕の報告をしている。


title: けものフレンズ (アニメ)

text: 2020年5月6日に本件に関連してたつきは、大手まとめサイトが怒りや対立を煽り業界に泥をかけながら反社会的な金稼ぎを増大し、その扇動の実害が無視できないものになっていると抗議しており、本件の捜査でもまとめサイトの悪質さが警察との話に上がっていると語った。これを受けて、殺害予告がたつき監督を支持する者による犯行だと断定する記事を掲載していたまとめサイト「やらおん！」が記事を削除し、謝罪を行っている。


title: ラスト・フレンズ

text: 『ラスト・フレンズ』は、2008年4月10日から同年6月19日までフジテレビ系列で毎週木曜日22:00 - 22:54 (JST) に放送されていたテレビドラマ、全11回。主演は長澤まさみ。略称は「ラスフレ」。


title: ラスト・フレンズ

text: 昨今、社会問題化しているDVやセックス恐怖症、性同一性障害などのさまざまな問題を真正面から捉えた作品。様々な悩みを抱えた者たちが、温もりを求めてシェアハウスに集まり、他者との共同生活を通して、人と人との関わりの難しさと大切さを学ぶことで悩みを乗り越え、自分らしく前向きに日々を懸命に生きていく姿をリアルに描く青春世代の人間模様が描かれている。


title: ラスト・フレンズ

text: 描きにくいとされていた現代社会の若者たちが抱える問題を真正面に捉え映像化したこと、主要キャストは旬な若手俳優の共演ということ等が話題を呼び、また、先の読めないストーリー展開が放送を重ねていくほどに視聴率を高め、テレビ雑誌『ザテレビジョン』が行った「第57回ドラマアカデミー賞」（2008年春クール）において、作品賞・助演男優賞（錦戸亮）・助演女優賞（上野樹里）など6冠を達成した。


title: ラスト・フレンズ

text: 家や職場でも居場所が得られず、恋人からのDVに苦しむ藍田美知留、モトクロス選手として全日本選手権優勝を目指す一方、性別という誰にも言えない悩みを抱える岸本瑠可、女性達の良き相談相手でありながら、過去のトラウマからセックス恐怖症に悩む水島タケル。悩み傷ついた3人は、ひょんな事から、シェアハウスで共同生活を始める。そして、彼女達は共に暮らすうちに、人と人との関わりの大切さを知り、前向きに生きようとする。


title: ラスト・フレンズ

text: ドラマとの連動企画として、滝川エリ役の水川あさみを主演としたスピンオフドラマ『エリー my Love』が各話放送終了直後にフジテレビ On Demandで配信。通常は有料であるが、各話放送終了後1時間程度は無料で配信された。タイトルは『アリー my Love』をもじったものであり、シェアハウスを舞台にしたシットコム的な内容である。


title: ラスト・フレンズ

text: ドラマの主題歌『Prisoner Of Love』と共に流れるオープニングのタイトルバックは、1日以上をかけて様々なこだわりを持って撮影された。その中では、美知留が「Love（愛）」、瑠可が「Liberation（解放）」、タケルが「Agony（苦悩）」、エリが「Solitude（孤独）」、宗佑が「Contradiction（矛盾）」と、それぞれの悩みのテーマが英語で現わされている。瑠可の性別への苛立ちを象徴する割れたガラスの破片、宗佑の過剰でアンバランスな愛情を象徴するマグカップから溢れ落ちていくコーヒーなども描かれている。


title: ラスト・フレンズ

text: また、1人だけ黒いネクタイをし、リボンを追うカットで、他の4人と違う方向に歩き出す宗佑や、タケルを後ろから見つめる美知留、手をつなごうとするタケルに拒否もしないが受け入れもしない瑠可、誰かを追いかけるエリなど、これからのストーリー展開を示唆する映像も多く描かれている。


title: ラスト・フレンズ

text: タイトルバックの最後に映される、並んで横になった5人が赤いリボンで結ばれている映像はポスターにも起用されているが、こちらは少しだけデザインが異なっている。他の4人が目を閉じる中、唯一、タイトルバックとは異なり、目を開けて横になっているタケルは、皆を「みている」立場を意味している。また、宗佑の胸に手を当てた姿は、宗佑のラストシーンと同じポーズとなっていたり、美知瑠の妊娠を示すためにお腹の周りには赤いリボンが巻かれている。（テレビジョンでの対談より）


title: みをつくし料理帖

text: 『みをつくし料理帖』（みをつくしりょうりちょう）は、髙田郁による日本の時代小説シリーズ。全10巻。ハルキ文庫（角川春樹事務所）より2009年5月に第1作『八朔の雪 みをつくし料理帖』が刊行され、2014年8月刊行の第10作『天の梯 みをつくし料理帖』にて完結した。


title: みをつくし料理帖

text: 2012年および2014年にテレビ朝日にて北川景子主演でスペシャルドラマ化、2017年および2019年にNHKにて黒木華主演で連続ドラマ化。また、角川春樹の監督、松本穂香主演で映画化され、2020年10月16日に公開された。


title: みをつくし料理帖

text: 江戸に下ってきた大坂出身の料理人・澪が、東西の味の好みや水の違いに苦心しつつも徐々に道を切り拓き、料理を通じて人を幸せにしていく姿を描く。作中には江戸の食事情が盛り込まれ、作中に登場する料理を著者が試行錯誤を重ねつつ実際に作ったレシピを「澪の料理帖」と題し巻末に収録している。


title: みをつくし料理帖

text: 大坂と江戸の対比は、兵庫県で生まれ育った著者が進学のため東京に来て「8枚切りの食パン」 や「中濃ソース」 を初めて目にして驚きを感じた実体験がベースとなっており、「江戸時代ならさぞや」と思いを馳せて、大坂から江戸に下った主人公の「初めての江戸」の体験を読者が一緒に楽しめるようにと作品が構想された。大阪と東京を往復ししつつそれぞれの図書館の資料や司書・学芸員への取材をもとに時代考証を行い、作中に登場する料理は著者自身がすべて実際に作り再現している。原稿を担当編集者に送付する際に料理写真を添付したところ「お腹が空きます」「美味しそうです」と言われたことをきっかけに、「それならレシピもつけましょうか」と巻末にレシピ集「澪の料理帖」を収録するに至った。


title: みをつくし料理帖

text: 第1作の刊行当初より書店員からの支持を受け、2009年の「歴史・時代小説ベスト10」（『週刊朝日』）、「最高に面白い本大賞! 文庫・時代部門」（『一個人』）、「第2回R-40本屋さん大賞 文庫部門」（『週刊文春』）において第1位を獲得。30〜60代女性を主な読者層として版を重ね、シリーズ累計の発行部数が190万部を突破した2012年には『この時代小説がすごい!文庫書き下ろし版』（宝島社）で第1位となり、テレビ朝日にて北川景子主演によりテレビドラマ化。全10巻で300万部を超える大ヒットシリーズとなった。


title: みをつくし料理帖

text: 享和2年（1802年）の水害で両親を亡くし天涯孤独の身となった少女、澪は、大坂随一の名店と謳われる料理屋「天満一兆庵」の女将、芳に助けられ奉公人として勤め始める。やがて天性の味覚を主人の嘉兵衛に見込まれた澪は、厳しい修業に耐え、着実に腕を磨いていくが、隣家からの延焼で店は焼失してしまう。江戸店を任せていた息子の佐兵衛を頼って江戸へやって来た3人を待ち受けていたのは、佐兵衛が吉原通いで散財し店を潰し、行方をくらませているという報せだった。


title: みをつくし料理帖

text: 度重なる心労により、嘉兵衛は「天満一兆庵」の再興を澪と芳に託して亡くなってしまう。店の再興と佐兵衛の行方探しを胸に、慣れぬ土地で芳と暮らしながら働き始めた澪は、「祟る」と噂され荒れ果てた小さな稲荷を1人で整えた姿を見込まれ、蕎麦屋「つる家」の主人・種市に店で働かないかと誘われる。


title: みをつくし料理帖

text: 上方との味の違いから、当初は澪の作る料理は評判が良くなかったが、様々な人の助けを得て様々な新しい料理を考案し、愛し合った小松原との別れや、料理人仲間である又次の死などの悲しみを乗り越えながら、「つる家」を江戸で評判の店へと成長させていく。


title: みをつくし料理帖

text: そんな中、澪は、吉原で幻の花魁と呼ばれているあさひ太夫が、水害で行方不明になった幼なじみ、野江であることを知る。いつしか澪は、自分の料理で評判を取り、その売り上げであさひ太夫を身請けするという、とてつもない夢を抱くようになる。そして、その夢の実現のため、「つる家」を辞めて新しい道に進むことになった。


title: みをつくし料理帖

text: 「つる家」を離れた澪は、あさひ太夫の客である摂津屋らの力を借り、あさひ太夫を吉原から取り戻すことに成功する。澪は、野江に戻ったあさひ太夫と、長年澪に恋心を寄せ、見守ってくれていた医師の源斉とともに故郷である大坂へ戻り、新しい人生を切り開くこととなった。


title: みをつくし料理帖

text: 主演は北川景子で、映画『花のあと』（2009年公開）での時代劇初挑戦に続き、本作が時代劇ドラマ初主演となる。料理人役を初めて演じるにあたり、撮影に先立って料理学校で2か月間指導を受け、カツオをおろすシーンなど劇中の調理シーンは特訓を重ねてほぼ吹き替えなしで撮影に臨んでいる。また、脚本の吉田紀子、監督の片山修、プロデューサーの中川慎子はいずれも本作が時代劇初挑戦。新鮮な顔ぶれで制作された本作は、料理のシズル感を出すため原色に近いクリアで鮮やかな色彩にこだわってハイビジョン撮影を採用し、従来の時代劇ドラマとは一味異なる映像美を追求、テンポ感や音楽の使い方にも若い視聴者にも受け入れられやすいような現代的な手法を用いるなど、時代劇であることをあまり意識せず現代劇のイメージにて制作されている。


title: みをつくし料理帖

text: NHK総合の「土曜時代ドラマ」枠で、2017年5月13日から7月8日まで放送された。全8回。2017年4月より「土曜時代劇」から「土曜時代ドラマ」へとリニューアルされる放送枠の第1弾として制作され、木曜時代劇『ちかえもん』で向田邦子賞を受賞した藤本有紀が脚本を担当、主演の黒木華 は本作がNHKドラマへの初主演となる。


title: みをつくし料理帖

text: 主演の黒木はクランクインに先立って出汁の引き方や米の炊き方など料理を基礎から習い、3キロほどのカツオを一からおろすなど、劇中の料理のシーンはすべて吹き替えなしで自身で演じている。また、番組のエンディングロールには澪に扮した着物姿の黒木が現代のシステムキッチンでエピソード内に登場した料理のレシピを紹介する「澪の献立帖」のコーナーが設けられ、公式サイトではレシピとあわせて「原作・高田郁先生のちょいたし料理帖」と題したコラムも掲載している。


title: みをつくし料理帖

text: 角川春樹事務所として約10年ぶりに製作する作品で、角川は当初プロデューサーとして関わる予定だったが、角川の原作への思い入れを熟知した妻からの「製作だけならばやるべきではない。監督・角川春樹の最後の監督作になって初めて伝わる想いがあるはず」との進言や70歳で誕生した息子の存在に背を押され、自身最後の監督作品としてメガホンをとることとなった。


title: みをつくし料理帖

text: 主演の澪役には、テレビドラマ『この世界の片隅に』で見せた演技や、『世界ウルルン滞在記』での自然体の姿が評価されて松本穂香が起用された。幼なじみの野江役には角川自身が製作を手掛けた『男たちの大和/YAMATO』の蒼井優と共通するものを感じたという奈緒を、又次役には中村獅童を起用している。角川の「最後の監督作品」と銘打ち、石坂浩二、若村麻由美といった角川映画のスターたちや、「角川三人娘」として原田知世とともに1980年代の角川映画を牽引した薬師丸ひろ子、渡辺典子が出演するなど、現在の邦画界におけるオールスターキャスト映画となるとしている。


title: みをつくし料理帖

text: 撮影は栃木県の江戸ワンダーランド日光江戸村および東京都内の東宝スタジオにて行われ、2019年8月21日にクランクイン、9月下旬にクランクアップしている。松本は役作りのため服部栄養専門学校に通って料理を習い、自宅でも野菜を切るなどの練習を積んで撮影に臨んだという。


title: みをつくし料理帖

text: 主題歌は松任谷由実が作詞・作曲を、松任谷正隆が編曲を手掛け、角川監督作品の主題歌を夫妻で担当するのは1997年公開の『時をかける少女』以来23年ぶりとなる。角川の強い希望で編曲を引き受けた正隆は、本作が「角川映画の集大成」であるなら「これは僕の音楽の集大成、と言っておこうかな」として本曲の制作に臨んだ。


title: アメリカ陸軍の装備品一覧

text: 下記は揚陸艦艇の形式を踏襲しているが、基本的に陸軍艦船には両用戦任務は無い。港湾が存在しないか、あっても積み下ろし設備が不備など積み下ろしに適当でない場合において、沖合いに停泊する大型貨物船と地上との「（ビーチングができる）艀」としての任務にあたるなど、もっぱら後方支援に利用する。


title: アメリカ陸軍の装備品一覧

text: 標準的な軍の制服は「アーミーグリーン」「クラスA」として知られている。2009年までは「アーミーブルー」が軍の一般的な正装であったが、後にアーミーグリーン及びアーミーホワイト(アーミーグリーンに類似しているが、熱帯気候で着用される)に変更され、新しい制服となった。新制服は白いシャツとネクタイに合わせる基地用制服、及び白いシャツとパレード用ネクタイ、「アフター6」「ブラック・タイ」用蝶ネクタイに合わせる正装としての両方の機能を果たす。パトロール・キャップは駐屯軍によってACUと共に着用され、ベレー帽はアーミー・サービス・ユニフォーム(ASU)と共に着用される。アーミーブルー・サービスキャップは伍長に昇格するか指揮官の裁量によって着用が許可される。


title: アメリカ陸軍の装備品一覧

text: 全ての部隊のボディーアーマーはIOTVだが、MBAVやSPCSによって補完されている。頭部保護はMICHやACH (ヘルメット)などのヘルメットが主であるが、ECH (ヘルメット)による代替が進んでいる。