title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 1979年（昭和54年）4月2日から2005年（平成17年）3月18日まで26年間放送された。テレビ用には通常放送の全1787話と特番で放送された特別話となる27話が制作され、総計で全1814話に達する。リニューアル後の放送話数・期間を含めると、テレビ朝日のアニメ作品の中では最長寿作品となっており、日本のアニメ作品の放送期間では、最長寿の『サザエさん』（フジテレビ系、1969年 - ）に続く記録を誇る。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 1965年の『オバケのQ太郎』からほぼ途切れることなく制作されてきた藤子不二雄原作のアニメ作品は1973年9月30日に放送された日本テレビ版『ドラえもん』（日本テレビ系列/日本テレビ動画。以下、第1作）の最終回をもって途切れており、それ以来約5年ぶりに制作された藤子アニメ作品となる。また本シリーズ（以下、本作）は1976年に東京ムービーから独立したシンエイ動画（旧社名：Aプロダクション）初の制作元請作となり、本作のヒットを皮切りに藤子不二雄原作の漫画が同社により数多く映像化され同系列により放送された。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 中でも『コロコロコミック』は、1979年3月15日号で表紙に大きく「テレビ化記念おいわい特別号」と印刷し発刊。巻頭カラーページで製作過程を特集し、その後も同じ企画の連載、また毎号にテレビ放映局と放送時間を記した頁を必ず入れるなどしていた。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: また、1979年にコロコロコミックデラックス「テレビ版ドラえもん」第1号、1980年7月25日に第2号を発行(共に380円)。カラーページを多用し、テレビ内容をより深くなぞったり、製作過程を紹介する書となっている。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 現在に続く30分枠での放送が開始したのは1981年10月2日からであり、帯枠放送時からの移行で制作体制も刷新されそれらの美術設定などは声優陣のリニューアルに伴う2005年の放送終了まで、金曜19時（一時期は18時50分）からの放送は2019年9月6日までそれぞれ続くこととなる。同枠は1975年4月4日の『勇者ライディーン』よりNET→テレビ朝日が制作、旭通信社（後のアサツー ディ・ケイ、現：ADKエモーションズ）が広告代理店を務めており、1976年4月2日の『マシンハヤブサ』から今作の枠移動が行われるまで東映動画が放映権を保持していた。1976年10月から1981年9月までは「東映魔女っ子シリーズ」を含めた少女向けアニメを放送する枠として展開されていたが、今作の枠移動により東映動画は6年間保持していた当枠を手放すこととなり、放送されていた『ハロー!サンディベル』は30分繰り下がって金曜19:30へ移動となっている。なお最初は「金曜夜7時30分で調整中」と枠移動が報じられたが、諸事情により先述の通り金曜19時へ移動となっている。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 1回に放送する話数は、1981年9月まで10分版の放送は1話、30分版は3話だったが、金曜夜に移動した翌月以降は2話（これに伴う1話あたりの放送時間は後述）になった。1979年から1981年までは全話新作、1982年1月から1984年5月までは3話になり、A、Bパートが再放送、Cパートが新作、1984年5月に再度2話になり、2005年3月まではAパートが新作でBパートが再放送（ただし、1987年後半や1993年前半は、両パートとも新作を放送していた時期があった他、1時間に拡大される特番ではB、Cパートを跨ぐ中編のみが新作だった。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: その後も原作と共に人気を急上昇させ、まだテレビ朝日の系列局が少ない中でも全都道府県で放送される大ヒット作となった。テレビ朝日や藤子漫画だけでなく、日本を代表する国民的アニメ番組としての『ドラえもん』ブランドを成長させたのは、本作の影響が非常に大きい。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 帯枠での放送ということもあって原作の不足は早い段階で発生しており、当時の時点で単行本などに未収録だった作品もいち早く映像化していた。1980年1月1日の特番で初のアニメオリジナルの作品が放送され、放送開始以来、脚本家を置かずアニメーターが原作から直接コンテを書き起こす制作形態を採っていたが、この時期以降は脚本家が置かれての制作形態へ徐々に移行となり、30分枠移動時には完全に移行した。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 原作者を同じとする漫画作品を、本作のキャラクターに差し替えた形でアニメ化するなどの手法も採り、帯枠時では『ポコニャン』から数多く映像化され、1990年代後半には『チンプイ』、2000年代には『キテレツ大百科』のエピソードを原案にした作品も数作品制作された。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 放送が長期に渡ったこともあり、同一の原作を再びアニメ化するリメイク版の制作も数多く行われた。初のリメイクは単行本2巻収録、本作では1979年にアニメ化された『オオカミ一家』で、1985年に『オオカミ一家を救え!!』として放送された。30分枠移行後では、1990年頃からアニメオリジナル作品の制作割合が多くなり、末期にはほぼ全ての作品がアニメオリジナルとなった。その時期では主に特番などにおいてリメイク版の放送を行った。リメイク作品は帯放送枠時代に放送された作品が中心だが、30分時代に放送された作品をリメイクする場合もある。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 放送開始から約1年後の1980年からは東宝の配給により毎年3月に映画が公開されており、リニューアルにより2005年のみ途切れるも、2006年からは再開され現在も毎年新作映画が公開されている。1980年に公開された第1作『ドラえもん のび太の恐竜』から、本作の放送期間中に劇場公開された最終作は2004年公開の『ドラえもん のび太のワンニャン時空伝』である。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 毎年春改編期と夏のお盆前後、秋改編期には『○だ一番! ドラえもん祭り』（「○」には季節が入る）などと題して1時間から2時間に拡大される特番があり、やや長い中編のアニメ化なども行われた。また、秋の特番では1996年までは、春に公開された映画が放送されていた。なお、放送は必ずしも金曜日ではなくレギュラー放送を通常通り放送した翌日の土曜日など別日だった回もある。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 特に大晦日は曜日に関係なく『大晦日だよ!ドラえもん』と題して3時間の特番が放送され、中編、短編も含め過去の傑作の中から10本程度の再放送（1987年までは藤子オールスター特番のため、『ドラえもん』の他、『パーマン』、『忍者ハットリくん』などの傑作も放送 ）、翌年春公開予定の映画のお知らせ、ドラえもん関連イベントの紹介などが放送された。ただし、1995年は大晦日に『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の特別番組を編成したため、1日前倒しをして30日に放送、タイトルも『冬休みだよ!ドラえもん』に変更された。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 2005年3月の放送終了までの日本での歴代平均最高視聴率は1983年2月11日の放送で記録された31.2%である（ビデオリサーチ調べ、関東地区）。放送開始の1979年からの半年近くは13～15%程度を前後していたが、9月に入ると20%を突破するようになり、1980年代は視聴率20%超えをほぼ毎週記録し、同時間帯トップに立つことも多かったが、1990年以降は少子化や習いごとをする子どもの割合の増加など時代背景の変化もあり、年間平均で1990年代後半は15%前後、2000年代前半には12%前後まで低下した。なお、木村純一プロデューサーによると、東南アジアでは視聴率が70%を超えることもざらにあるという。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 2004年11月22日当日付の朝日新聞にて声優陣一新の決定が初めて世間に公表され、リニューアルに伴い2005年3月18日放送の特番『ドラえもん オールキャラ夢の大集合スペシャル』をもって、同年4月15日からの第2作第2期（以下、第2作第2期）にバトンを渡す形で放送終了を迎えた。当日、直前に放送された『スーパーJチャンネル』では関東ローカル枠のコーナーで特集が組まれ、最後のエピソード『ドラえもんに休日を?!』の収録に密着した（収録日は、同年3月4日）。レギュラー5人に加え、準レギュラーから田中亮一（先生役）、渡部猛（神成役）、佐久間レイ（ミニドラ役）、よこざわけい子（ドラミ役）、松原雅子（しずかのママ役）、横尾まり（スネ夫のママ役）、青木和代（ジャイアンのママ・ジャイ子役）、千々松幸子（玉子役）、中庸助（のび助役）計14人が視聴者にメッセージを述べた。ナレーションは玉子役の千々松が担当。後日には、第2作第2期の声優のオーディションに密着した特集も組まれた。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 劇伴は菊池俊輔が担当、その後の同社制作による藤子アニメや『キテレツ大百科』などにも参加する。菊池は放送開始から20年以上にわたってテレビシリーズと映画のBGMを手がけた。うち一部の楽曲はサントラCDとして商品化された。主題歌『ドラえもんのうた』のシングルレコードは1987年の時点で日本で150万枚を売り上げている。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 「こんにちは、ぼくドラえもんです」（ドラえもん）、「ドラえもん、大変だよ」（のび太）、「のび太さんのエッチ!!」（しずか）、「のび太のくせに生意気だぞ！」（スネ夫）、「ひはははははは、ジャイアンこと剛田武、小学五年生」（ジャイアン）などの台詞は全て原作には存在せず、それぞれの声優陣たちが自ら考案したアドリブである。他にもドラえもんがのび太を「のび太くん」、しずかがドラえもんを「ドラちゃん」、のび太らを「〇〇〇くん」「〇〇〇さん」と呼ぶ設定と、「しずかちゃん」という愛称は大山のぶ代、野村道子が考案した。これらは第2作第2期にもほぼそのままの状態で残され、またさらなる発展が行われて現在に至っている。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 1973年の第1作の放送終了後、漫画『ドラえもん』の映像化権は、かつての制作会社の日本テレビ動画が消滅していたこともあって宙に浮いていたが、その後は原作者からの信頼を獲得した東京ムービーへと委ねられていたとされる。1976年の秋に東京ムービー専属の下請会社であったAプロダクションが、シンエイ動画へと社名を変更して独立。その際に東京ムービーの社長を務めていた藤岡豊が『ドラえもん』の映像化権をシンエイ動画への餞別として快く譲渡したという経緯がある。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 一方、楠部三吉郎の回想では、1977年秋に原作者である藤本弘（藤子・F・不二雄）にアニメ製作の許諾を求めると、藤本はしばらく沈黙してから「いったいどうやって『ドラえもん』を見せるのか、教えてもらえませんか。原稿用紙3、4枚でいいから、あなたの気持ちを書いてきてください」と答えた。楠部はAプロダクション時代に面識のあった高畑勲に依頼して企画書を書いてもらい、高畑とともに再度藤本を訪れて企画書を見せると、藤本は「わかりました。あなたにあずけます」と即答したという。楠部は後日藤本が「『オバQ』にしても、『パーマン』にしても、みな幸せな家庭へ嫁に出すことができました。でも、『ドラえもん』だけは出戻りなんです。（中略）だからもし、もう一度嫁に出すことがあったら、せめて婿は自分で選ぼうと、そう決めていました」と、企画書を求めた理由を話したことを記している。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 独自に映像化権を取得したシンエイ動画は手始めによみうりテレビ（YTV・日本テレビ系列）へ新作のセールスを行っており、同局のプロデューサーだった佐野寿七が本格的な企画書を作ったものの、上層部の理解を得られずに企画は頓挫する。佐野は『ドラえもん』の企画書を広告代理店の旭通信社に譲渡することで、シンエイ動画と旭通信社による各テレビ局へのセールスが新たに開始された。楠部三吉郎は、東京ムービーと関係の深かったよみうりテレビ東京支社長が「また一緒にやろう」と誘ってくれたが、シンエイ動画が東京ムービーと「揉めて」独立した経緯があり、東京ムービー時代の「コネ」に頼るのは「仁義に反する」と考えて他局に売り込んだと記している。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 1978年になると、テレビ朝日の株主だった小学館も再アニメ化への根回しを開始。テレビ朝日の編成部で19時から23時までのプライムタイム担当者だった高橋浩に「藤本先生が『私の作品はどこが受け入れられなかったのでしょうか?』と言われている。『ドラえもん』が日本テレビ放送網で失敗した理由を教えてほしい」という要望で、1973年版全26話分の台本と漫画の単行本数冊を入れた風呂敷包みを贈っている。それを自宅に持ち帰った高橋は、小学校低学年と幼稚園児だった娘たちが単行本を楽しそうに読む姿を見て『ドラえもん』は低年齢層向けの作品だと確信するが、1973年版の台本を読むと対象年齢のターゲットが少し高いように感じた。書店でも、当時の子どもたちが面白そうに単行本を読む光景を観察した高橋は、『ドラえもん』の再アニメ化をテレビ朝日の上司に提案するが「日本テレビで失敗したものがテレビ朝日で成功するわけがないだろう」という一言で却下。高橋は、低視聴率の枠があったら再び『ドラえもん』の企画を出す作戦に切り替える。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: その後、プライムタイムの低視聴率を問題視したテレビ朝日の編成局長と編成部長が、担当者の高橋を呼び出して責任を問う機会があった。「19時直前の10分番組がローカル放送の『ANN首都圏ニュース』のベルト編成で、なおかつ毎日2%の視聴率では、プライムタイムへのフロー（流れ）ができていません。18時50分から19時までの枠を視聴率が取れ、ベルト編成ができる番組に切り替えれば、プライムタイムの数字は自ずと上がるのではないでしょうか」という高橋の考えに対し、「現在の18時30分から20分間の全国ネットニュース、18時50分から10分間のローカルニュースという編成を、18時から30分間の全国ネットニュース、18時30分から20分間のローカルニュースに拡大すれば、報道局は納得するだろう。そうすれば、18時50分からの10分間をあけることができる」という編成部長の妙案で、高橋は月曜から土曜まで10分間のベルト企画を社内外から募集することになった。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 高橋が、アニメ、人形劇、特撮もの、歌ものなどを含めて88本も集まった企画に『ドラえもん』も入れて選定中の頃、小学館やシンエイ動画と組んで『ドラえもん』の再アニメ化を各テレビ局にセールス中だった旭通信社が、テレビ朝日におけるベルト企画の状況を聞いてきた。高橋が『ドラえもん』を薦めると、旭通信社も同意して『勉強部屋のつりぼり』と題したパイロット版を持参。このパイロット版は高橋の上司の編成部長にも好評であり、「必ず決めるから他局に持っていかないで欲しい」と言われたという。そして様々な紆余曲折を経た『ドラえもん』の再アニメ化は10分間のベルト新番組として、1979年4月の改編期に決定する。なお、テレビ朝日における月曜から土曜までの時間帯（18時50分～19時）は関東限定のローカルスポンサーしか存在せず、安い広告料しか得られない広告代理店も製作リスクが高いことから、月曜から土曜まで放送した『ドラえもん』を日曜朝（8時30分～9時）の全国同時ネット用に再編集して放送する珍しい編成になった。楠部三吉郎によると、他局へのセールスに色よい反応がなかったため、最後の手段としてパイロット版を作ることにしたという。なお、楠部はパイロット版の完成時期を「1978年秋」と記している。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: パイロット版の時点で本放送キャストの大山のぶ代、小原乃梨子、野村道子、肝付兼太、たてかべ和也、千々松幸子の6人が既に同役で参加しているが、パイロット版で起用されていたキャストは、放送決定後に改めてプロデューサーなどの意向を含め変更されることが多いため、これはかなり特異なことである。楠部三吉郎は、このキャストは音響監督だった浦上靖夫が選んで連れてきたと記している。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 本作の第1話「ゆめの町ノビタランド」はプロローグ的な意味合いなどは全く持たない平常的な作品であり、普通に本編から始まっていることから、第1作の続編を意識したかのような形がとられている。他にも、しずかの髪の色が栗色だったり、美術設定に川本征平が起用されているなど、第1作と同一の設定も散見される。なお、ドラえもんが初めてのび太の前に現れる原作の第1話にあたる「未来の国からはるばると」は、翌年の正月特番として放送された。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 「あしたも♥ともだち」までは基本的に3、4年周期（1983年クリスマス前限定の「サンタクロースはどこのひと」を除く）で、「ぼくドラえもん2112」は7年半使用と、20世紀はエンディングテーマをかなり長期サイクルで使ってきたが、「またあえる日まで」以降はタイアップ色の強い曲で半年ごとに変わっていた。このほか、映画の宣伝のため一時的にエンディングが変更された時期がある。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: キャラクターデザインは中村英一により行われた。本人も自覚しているがあまり原作の絵と似ていない。本人いわく「アニメ用のキャラデザインをするにあたって大変悩んだ。何とか原作に似せようと努力したがやはり自分の絵になってしまい力不足を痛感した」とのことである が、キャラクターデザインはもとより絵への影響は作画監督者による影響の方が大きい。作画監督者により絵は大きく異なる。だが基本はキャラクターデザイン者および総作画監督を務める中村英一の指導のもとに絵が確立されるため大きく異なるといってもそのキャラクターが誰だか分からなくなるということはまず無いが作画品質が著しく低い物や作画崩壊を起こしている作品が帯番組時代には数本あった。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: のび太の家が原作の物と形状が大きく異なる。外見上は原作の家より第1作と同じ木造である点は同一であり、窓、その他の形状などはいずれの物とも異なる。美術設定を第1作に引き続き担当した川本征平は、戦後の区営住宅をイメージして設定したと語っており、庭に設置されたバーゴラや、タテはめ板の外壁、瓦棒葺き屋根、中廊下式などの造りがそのことを特徴づけるデザインとなっている。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: しずかのニックネームは原作では「しずちゃん」だが、アニメ版ではほぼ「しずかちゃん」へ統一している。また、原作でしずかは「あなた」を「あんた」などと言うことがあったが、担当声優である野村道子が放送開始から間もなく「あなた」に統一した。また、しずかの母のキャラクターデザインはふくよかに描かれた原作のものとは大きく異なっており、初登場した第3話以降 映画も含め最終話まで、しずかによく似たオリジナルのデザインが通された。このデザイン設定は第2作第2期にも引き継がれている。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 『ドラえもん』は基本的には一話完結なので、単行本収録順にアニメ化をしているというわけでもなく、原作の作品を順不同にアニメ化して放送している。そのため本作で一度もアニメ化されなかった作品 も存在する。『ドラえもん』は一話完結であるとはいえ、登場人物が前にあったことを基本的に覚えていて、のび太が「前に使った道具だ」などと言ったりする。そのため、てんとう虫コミックス第11巻収録の「もしもボックス」よりも先にてんとう虫コミックス第13巻収録の「お金のいらない世界」が放送された時には矛盾が生じたことがある。原因は制作開始時に制作に関与した高畑勲が原作をアレンジせずにアニメ化するよう指南していたことも関係している。放送開始時には、すでにてんとう虫コミックス第15巻まで出版されていた。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: その中で大きかったのは、大山のぶ代による「ドラえもんは子守用ロボットであるから乱暴な言葉遣いなどはしない」という考えによって彼女なりに意識して演技を続けた結果であり、「ぼくドラえもんです」というセリフも元々「です」とは付いておらず彼女自身が付け足したものである。他にも「のび太を呼び捨てにしない」などの意向を持ってドラえもんを演じていた。原作もある程度は同一ではあるが、のび太がひみつ道具を携えて町へ行き騒動を起こすくだりは今作では少し濃めに強調されており、ドラえもんがのび太に同行することは稀である。その一連の経緯で本作での「ドラえもん」というキャラクターはのび太に対する保護者的側面が強く描かれるようになっていった。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 映像的な面においては、本作のドラえもんの身長は設定上は原作と同じ129.3cmであるものの、実寸100cmで描かれている。理由は至って単純であり、ただその方がかわいらしく見えるため。これにより今作では放送開始時から、原作ではたいして大きくないドラえもんとのび太の身長差は格段に大きく描かれており、この点は第1作には見られなかった工夫である。また、この作画設定は第2作第2期にも受け継がれている。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 口癖やキャラクターの呼称など、担当声優が独自につけた設定も多々存在している。これらはのちに原作へ逆輸入され、リニューアル後もほぼそのままの形で残った（ジャイアンが自己紹介時に発する「オッス！」やスネ夫の「ボクちゃん」、さらには音痴のジャイアンが実は「ラップが得意であること」など、リニューアル後に追加された設定も存在）。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 2005年3月の放送終了以降、放送回数の莫大さ故に容易な再放送が行えないため、本作の本放送用マスターを使用した純粋な再放送は一度も行われていない。これについては帯枠時の617回分が10分番組故に細々し過ぎてしまう点や、それ以降の新作と再放送作を合わせて放送した番組の編成形態などにも問題がある。純粋な再放送は放送30周年を記念した2010年の特番と2019年の放送40周年を記念した特番のみで、2010年には当時の10分番組として開始した第1回放送分である「ゆめの町ノビタランド」を、オリジナリティを考慮したうえでそのまま放送し、2019年には「恐竜ハンター」が再放送された。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: このため、後年の再放送や映像ソフト化にあたっては、本放送時のフォーマットを使わずに再放送や映像ソフト用に編集されているものが多い。主な変更点としては、OPとEDの曲順が異なったり、次回予告が削除されていたり、スタッフのクレジット表記が前者および後者にそれぞれ差し替えられている点など。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: ビデオ・DVDはすべて小学館より発売されている。本作のビデオソフトは、劇場版が85年に「のび太の恐竜」を筆頭にVHSソフトでレンタルされていたが、テレビシリーズの方は放送開始時から長らく発売されていなかった。1993年に放送15周年記念としてVHSソフトが順次刊行されたが、「傑作選」として発売しているため、収録されているものは一部である。このため、未収録話が多数存在するほか、収録順も放送時とは異なる。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 2000年からはDVDが販売開始されたものの、一部のTVシリーズ、特に初期の劇場版に関してはDVD用の再テレシネ及びデジタルリマスターは一切行われておらずVHS時代のマスターを流用しているものが多い。特に後期の劇場版に関してはレターボックスで収録されているものも存在する ため、DVDとしては非常に粗悪なものとなっており、特に初期作品に関しては再放送や幾度も再発売が行われたこともありマスターの劣化が著しい物も少なくない。TVシリーズに関してはエピソードによって著しく画質・音質が低かったりするものも存在し、この問題は放送用マスターがD2-VTRになる90年代後半以降の作品で改善される。またDVDでは全てモノラル収録となっているが、ステレオ化以降の作品はそのままステレオ音源で収録されている。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 2009年にTV放送30周年記念として1979年度放送分（10分番組）を全話収録したDVD-BOX『ドラえもんタイムマシンBOX1979』が発売された。続巻は発売されず、これ以降は収録話数・価格を抑制した『ドラえもんTVシリーズ名作コレクションDVD』（ISBNにより書店でも販売）に転換している。ただしコレクションDVDに収録される作品はほとんど特番用作品で、今作のレンタル用DVDに収録されているものとも収録作品がかなり重複している。そのため、日本で放送が長期化している主に国民的アニメと言われている作品の中では現在まで一切映像ソフトが発売されていない『サザエさん』を除いて、映像ソフト未収録作品の割合が極端に多い。また、放送当時は問題とされていなかったが現在になって差別描写として扱われるようになった演出 の含まれる作品も、現在では本編の前に注意書きと断りのテロップを挿入したうえで収録する事で、問題をクリアしている。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 2012年4月23日、小学館は2011年発売の『ドラえもんTVシリーズ名作コレクションDVD』ゆめの町ノビタランド編と『ドラえもんタイムマシンBOX1979』に収録されている「一生に一度は百点を」で、制作当時のいたずら書きに不適切な表現 があったとして該当部分約2秒を削除したDVDに交換することを発表している。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 2014年からは前述のとおり、CSのテレ朝チャンネルにて「ドラえもん名作コレクション」として放送中。ここではEDこそカットされたものの、1話から順番に本放送を踏襲したものを放送している。2015年の大晦日には地上波の新作大晦日特番の番組宣伝を兼ねて、タイトル放送日が異なる1995年も含めた歴代の「大晦日だよ！ドラえもん」1980年～2004年分、現声優陣の「大晦日だよ！ドラえもん」2005年～2013年分の一斉再放送が行われた（ただし、提供クレジット部分の一部カットと1996年以降の本放送時にあったCM入り時テロップ「CMのあとは○○だよ!!」などの表記削除さらに1995年に関しては本放送のためだけに制作されていたザ・ドラえもんズメンバー紹介アイキャッチの全カットが行われている。それ以外の本編はオリジナル）。大晦日の特番に関してはCSではあるが2014年以外の年は初のノーカットであり、権利関係が厳しい中でクリアしテーマ曲をすべてカットせずに放送された。2018年末には2→1のリレー放送で、2017年までの再放送が行われた。2019年3月をもって通常放送枠での新作の放送はストップしていたが、2020年6月24日より約1年2ヶ月の放送休止期間を当て、再び新作の放送が開始された。2002年〜2004年までのオープニングは諸事情により3代目のものに差し替えられている。その後2021年度以降は1〜2ヶ月に1度1週間程度の連続放送として本放送当時の放映年順に順次不定期にまとめて放送が行われているが、「メロディおたま」（1996年放送）等、令和の放送法に関わってしまい描写の演出の影響により放送ができない作品も存在している。


title: ドラえもん (1979年のテレビアニメ)

text: 放送開始からおよそ1年、帯枠時だった1980年に劇場用作品第1作が公開された。それ以降、毎年3月に新作が公開され2004年までに全26作品が公開された。また、第4作以降の作品は全て芝山努が監督を担当している。1988年公開分のみ原作者の体調不良により原作となる大長編が存在せず、1997年以降の原作者死去後は、藤子プロが原作漫画の執筆を担当した。原作漫画の大長編シリーズとしても2004年の物が最終作となっている。毎年1本新作を公開する製作体制は小学館のノウハウとなり、後に名探偵コナンやポケットモンスターの劇場版シリーズなどにも生かされている。


title: 東城りお

text: 好きな漫画・アニメは魔法少女まどか☆マギカや銀魂で、「東城りお」は本名ではなく芸名であるが、その由来は、『銀魂』14巻に登場した『いちご100%』のパロディの「東城歩（『いちご100%』では東城あや）」から名字の「東城」を、パチスロの『リオパラダイス』（ネット）から名前の「りお」をとった。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 浅草線（あさくさせん）は、東京都大田区の西馬込駅から墨田区の押上駅までを結ぶ、東京都交通局が運営する鉄道路線（都営地下鉄）である。『鉄道要覧』には1号線浅草線と記載されている。開業当初は「都営1号線」と称した（後述）。基本的に都営浅草線と呼ばれることが多い。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 営業区間全線にわたって地下線を走行するが、車両基地（馬込車両検修場）への引込線は高架線を走行する。路線名の由来は下町のイメージが色濃く残り、かつ国際的観光地でもある浅草から。車体および路線図や乗り換え案内で使用されるラインカラーは「ローズ」、路線記号はA。ただし、線内では朱色（バーミリオン）・茜色等も用いられる。


title: 都営地下鉄浅草線

text: それまで営団地下鉄（後の東京地下鉄〈東京メトロ〉）とその前身の東京地下鉄道・東京高速鉄道により建設・運営が行われてきた東京の地下鉄において、東京都（東京都交通局）が運営主体となる初めての地下鉄路線である。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 東京都区部を南部から中央部・墨東地域にかけて走る。泉岳寺駅で京急本線と、押上駅で京成押上線と接続し、本路線を含めた鉄道5事業者（京浜急行電鉄〈京急〉・東京都交通局・京成電鉄・北総鉄道・芝山鉄道）による相互直通運転が行われており、千葉県北西部の成田市・印西市・芝山町の各方面から神奈川県逗子市・横須賀市・三浦市に渡る広域な鉄道ネットワークを形成している。これは地下鉄と郊外の民鉄事業者による日本初の直通運転であり、都営地下鉄では唯一、2社以上の私鉄路線と相互直通運転を行う路線となっている。また泉岳寺駅以南は京急本線に直通する列車が主流になっており、泉岳寺駅 - 西馬込駅間は支線のような扱いになっている。詳細は「運行概況」の節を参照。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 直通先の京急線・京成線がそれぞれ東京国際空港（羽田空港）、成田国際空港へのアクセスを担っているため、浅草線自体も空港アクセス路線としての役割を有し、羽田空港第1・第2ターミナル駅と成田空港駅を結ぶ列車も設定されている。また、2010年7月17日に開業した北総線経由のアクセスルートである成田空港線（成田スカイアクセス線）との直通運転も行っており、都心部から成田空港へのアクセス路線としての役割は強さを増している。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 都営地下鉄の路線では唯一千代田区を通らない。東京メトロ副都心線とともに東京都内の地下鉄の中で千代田区を通らない路線である。また東京都内の地下鉄路線では唯一東京メトロ丸ノ内線及び千代田線との乗換駅がない。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 路線はおおむねJR山手線・JR京浜東北線・東京メトロ銀座線・JR横須賀・総武快速線といった既設の旅客流入路線のバイパスとなる線形をとっている。収支状況は2015年度決算で純損益約107億円の黒字である。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 本路線の建設費用は822億5,569万円である。主な内訳は線路費が553億4,195万円、用地買収・権利設定費用が92億4,443万円、総係費・建設利息が82億4,475万円、車両費が33億3,457万円（以下、省略）となっている。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 東京都心部の銀座・新橋地区を経由して京成電鉄（当時は京成電気軌道）の押上と京浜急行電鉄（当時は京浜電気鉄道）の品川を高速鉄道で結ぶ構想はかねてからあり、明治の市区改正を経て1920年（大正9年）に「東京市告示第2号」として示された7路線の中にも1号線（品川八ッ山 - 新橋 - 築地 - 両国西側 - 雷門 - 押上）として記載されていた。その後、関東大震災等を経てその構想は変化した。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 1941年（昭和16年）9月1日、帝都高速度交通営団（営団地下鉄）（東京地下鉄〈東京メトロ〉の前身）の設立に伴い、東京23区の前身にあたる東京市、東京地下鉄道、東京高速鉄道、京浜地下鉄道が保有していた路線免許は、全て営団地下鉄に有償譲渡された。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 太平洋戦争（第二次世界大戦）後の1946年（昭和21年）12月7日、戦災復興院より告示された「告示第252号」において、戦後の都市計画第1号線は武蔵小山駅 - 五反田駅 - 田町駅 - 愛宕町 - 虎ノ門 - 日比谷 - 銀座 - 茅場町 - 浅草橋 - 上野広小路 - 本郷三丁目 - 巣鴨駅 - 板橋駅 - 下板橋（23.9 km）に至る路線とされた。


title: 都営地下鉄浅草線

text: この告示に伴い、営団地下鉄は前述の免許済路線を告示第252号に合致させるため、1949年（昭和24年）4月28日に起業目論見変更認可を申請し、同年5月23日に認可を受けた。起業目論見変更後は新橋 - 巣鴨間の路線免許から南佐久間町一丁目（現・西新橋） - 日比谷公園 - 銀座四丁目 - 日本橋茅場町 - 浅草橋一丁目 - 上野広小路 - 本郷三丁目 - 巣鴨駅間（14.21 km）の路線免許となった。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 急速な復興と将来の経済成長を見越した新たな高速鉄道（地下鉄）計画として策定された1956年（昭和31年）の都市交通審議会答申第1号、それを受けた1957年（昭和32年）6月17日の建設省告示第835号により、都市計画第1号線は「馬込東 - 中延駅 - 五反田駅 - 車町 - 田町駅 - 金杉 - 浜松町 - 新橋駅 - 銀座東四丁目 - 宝町 - 江戸橋 - 人形町 - 浅草橋 - 蔵前 - 吾妻橋一丁目 - 押上駅（17.3km）に変更され、第1号線の一部であった蔵前 - 下板橋間は都市計画第5号線（東西線）分岐線の大手町 - 下板橋間の一部となった。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 戦後の東京の地下鉄建設は帝都高速度交通営団（営団地下鉄）が担っていたが、東京都の地下鉄建設への希望が強いことや営団地下鉄だけでは建設が追い付かないという東京都の主張が受け入れられ、第1号線は東京都によって建設されることになった。最終的に運輸省（当時）の指示もあり、1957年（昭和32年）9月30日に営団地下鉄が保有していた都市計画第1号線馬込 - 泉岳寺 - 新橋 - 蔵前二丁目間の路線免許は東京都に譲渡、芝車町（泉岳寺） - 品川間の路線免許は京浜急行電鉄に譲渡することとなった。東京都（交通局）は、営団地下鉄へ450万円を支払うことで譲渡を受けているほか、京浜急行電鉄は、1,526万円を支払うことで譲渡を受けている。


title: 都営地下鉄浅草線

text: その際には高輪（泉岳寺）から南の馬込へ伸びる区間も東京都が建設することになった。同区間は1962年の東京都都市計画地方審議会では「6号線」（その後の三田線）に変更されたが、馬込に車両基地用地を確保していた都交通局の要望もあり、1964年12月の建設省告示で実情に合わせて浅草線の延長区間に戻された。一方、高輪（泉岳寺） - 品川間は京急が京急本線の延長として建設することになった。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 免許が交付されると、新造の地下鉄線はともに都心にターミナルのない京成と押上駅で、京急と品川駅での相互乗り入れを前提に建設が進められた。当時は京成と京急で軌間が異なっていたが、京成が1372mmから改軌して都営と共に京急の1435mm軌間に3者が統一することとなった。路線建設は京成側から進められ、1960年に押上 - 浅草橋間が開業、順次路線が延長された。当時同じく建設中であった営団日比谷線と競い合うように工事が進められたが、浅草線は軟弱地盤に悩まされて工事が遅れ、地盤陥没による死亡事故まで発生した。


title: 都営地下鉄浅草線

text: これらが重なり、1964年10月10日の東京オリンピック開幕までに全線開通が間に合わなかった。このため、東京都交通局は開幕に先立つ同年10月1日に新橋 - 大門間を単線で暫定開業させ（下記参照）、オリンピック開催期間中は建設工事を休止した。この遅延は、6号線問題も絡んだとはいえ泉岳寺以南の路線計画が不安定なままという事情も影響していた。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 1962年（昭和37年）6月8日の都市交通審議会答申第6号では、第1号線は品川方面より田町、新橋、浅草橋及び浅草の各方面を経て押上方面に至る路線とされ、第5号線（東西線）の一部であった大手町 - 下板橋間が第6号線（→都営三田線）として分離され、西馬込方面より五反田、田町、日比谷、春日町、巣鴨及び大和町 (板橋区)の各方面を経て上板橋および志村の各方面に至る路線（「志村」は現在の高島平駅）とされた。同年8月29日の建設省告示第2187号により、第1号線は馬込 - 押上間から品川 - 泉岳寺 - 押上間に、第6号線が西馬込 - 泉岳寺 - 大手町 - 巣鴨 - 志村間及び大和町（板橋区） - 上板橋間に都市計画路線が変更となった。


title: 都営地下鉄浅草線

text: その後、都市交通審議会は1964年（昭和39年）1月31日に前述の第6号答申の変更を行った。第6号線の大和町（板橋区） - 上板橋間の分岐線を廃止し、志村からさらに西進して埼玉県大和町（現・和光市）に延伸、第6号線は桐ケ谷 - 泉岳寺 - （現在の都営三田線ルート） - 志村 - 埼玉県大和町方面間とし、西馬込 - 泉岳寺間は第1号線に振り替えるものである。同年12月16日の建設省告示第3379号により、都市計画第1号線は西馬込 - 泉岳寺 - 押上間（18.5 km）及び分岐線品川 - 泉岳寺間（1.5 km）に落ち着いた。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 第5号線（東京メトロ東西線）の一部であった大手町 - 下板橋間が第6号線（→都営三田線）の一部となったことで、営団地下鉄が保有していた大手町 - 巣鴨間の路線免許は東京都（東京都交通局）に譲渡された。最終的に東京23区前身の東京市が取得した路線免許（戦前の東京市営地下鉄・第3号線新橋 - 巣鴨間）は東京都に戻り、東京都営地下鉄の路線免許（浅草線の新橋 - 蔵前・三田線の大手町 -　巣鴨間）として活用されることとなった。


title: 都営地下鉄浅草線

text: その後、1972年（昭和47年）3月の答申第15号では、西馬込・品川方面 - 押上 - 青砥 - 高砂 - 大町付近 - 鎌ケ谷市北部 - 千葉ニュータウン小室地区への延伸計画が示され、青砥 - 高砂間は京成線の複々線化を行うものとされた。このうち、西馬込 - 押上が都営浅草線、品川 - 泉岳寺が京急線、青砥 - 京成高砂が京成線の線増分、京成高砂以東が北総開発鉄道（現：北総鉄道）北総線として開業している。


title: 都営地下鉄浅草線

text: なお当初計画では浅草駅は存在せず、浅草橋から駒形を経由して押上に向かう予定であった（このほかにもいくつかのルート案があった）。しかし利便性を考慮して駒形駅を北に移動し浅草駅を設けることとなり、さらに蔵前・本所吾妻橋の各駅が追加された。駒形の駅用地は駒形変電所（地下変電所）として活用されている。


title: 都営地下鉄浅草線

text: また、かつては西馬込から南進し、神奈川県方面へ延伸する計画も存在しており、1985年の運輸政策審議会答申第7号において「今後整備について検討すべき路線」として位置付けられていた。しかし、2000年の運輸政策審議会答申第18号ではこの計画は削除されている。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 開業当初、他に都の経営する地下鉄は存在しておらず、単に都営地下鉄線と呼ばれていたが、その後現三田線が開業すると、1968年の都市交通審議会答申第10号の路線名称を借用し都営1号線、都営6号線と称した。その後、正式名称を公募することになり、新宿線の開業を年末に控えた1978年7月1日より1号線は浅草線、6号線は三田線、10号線は新宿線の名称が与えられた。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 東京の都市交通の中で山手線の東側を通る昭和通りは交通量が多く、そのことは江戸橋（現日本橋） - 新橋間で同通りの地下を走行する1号線（浅草線）の建設と経営を東京都が行う重要な動機だった。しかし、新宿をはじめとした山手線西側の副都心（新都心）開発は東京の重心を西側にずらし、そこから外れた浅草線の輸送人員数や混雑率は他の地下鉄路線と比較すると低くなったが、これは輸送力増強の余地にもなった。1991年に京成が成田空港駅、1998年に京急が羽田空港駅（現羽田空港第1・第2ターミナル駅）に乗り入れると、浅草線は両空港や東京都心部を結ぶ空港アクセス鉄道の機能を飛躍的に強め、一部駅の通過運転で速達性を重視した「エアポート快特」の運転も行われるようになった。


title: 都営地下鉄浅草線

text: しかし、全体の施設完成後の同年11月に東京陸運局に運輸開始認可の申請を行い、11月25日より5日間にわたり運輸省（現・国土交通省）による運輸開始検査を行った際に、駅施設の内装の不備、駅務員の教育不足などいくつかの指摘事項を受けた。


title: 都営地下鉄浅草線

text: このため、12月1日の開業時に運輸開始認可が下りず、旅客営業ができなくなるという事態が発生した。その後、東京都は指示された期限内に完成させること、業務指導を徹底することを確約し、再確認を受けた12月4日の午後になり、運輸開始認可を受けた。このため、当日も始発からの運転開始が押上駅14時35分発からの運行となり、多くの混乱が生じた。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 以下の鉄道路線との乗り入れが存在し、相互直通運転の多様性が特色として挙げられる。大部分の列車が他社線と直通しているため、終点駅である押上駅折り返しの列車は少なく、特に押上駅方では早朝・深夜を除きほとんどの列車が京成押上線に直通する。大幅なダイヤ乱れが生じた場合でも、押上駅での折り返し運転は原則としてされない。列車は最大で4事業者にまたがって運転される。これはPASMOにおける改札内乗継回数の上限と重なるが、乗り入れ先のうち芝山鉄道線内ではPASMOが使用できない。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 現行ダイヤでは成田空港駅 （京成本線経由）- 三崎口駅 （京急久里浜線）間を結ぶ列車が当線を経由する最長距離の列車 (141.8 km) であり、東京の地下鉄としては副都心線の元町・中華街駅（横浜高速鉄道みなとみらい線） - 小川町駅（東武東上線）間 (100.1 km) 、有料列車では土曜・休日運転の副都心線経由の「S-TRAIN」西武秩父駅（西武秩父線） - 元町・中華街駅（横浜高速鉄道みなとみらい線）間 (113.8 km) をしのぐ最も長い直通距離である。なお該当列車は京急の車両で運転される。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 泉岳寺から南方向は京急線直通旅客の便を図り、品川・羽田空港・横浜方面への列車を多く運転している。支線的位置付けの西馬込駅 - 泉岳寺駅間については区間運転列車も多く設定されており、日中はこの区間の列車の3分の2にも及ぶ。それとは逆に押上駅 - 西馬込駅間の線内運転のみを行う列車は平日朝の南行5本と北行3本のみとなっている。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 普通のほか、急行（南行のみ）・快速（北行のみ）・通勤特急（北行のみ）・特急・アクセス特急（北行のみ）・快特（北行では「快速特急」）・エアポート快特が存在する（2022年2月現在）。運行される種別は多いが、浅草線内で通過駅を持つのはエアポート快特のみであり、その他の列車は浅草線内では各駅に停車する。


title: 都営地下鉄浅草線

text: エアポート快特を除き、南行は押上駅で、北行は品川駅で表示を変更した上で乗り入れ先での種別を表示（京急線内でエアポート急行となる列車は「急行」と表示・案内し、泉岳寺駅でエアポート急行に表示が変わる）し、線内で終点になる列車と京急線品川行きの列車は「普通」を表示する（放送などの案内では「各駅停車」を用いることもある）。京急線品川駅や押上駅で種別を変えて直通する列車もある。なお、エアポート快特は南北両方向とも押上駅で乗り入れ先の種別に表示を変更する。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 浅草線と直通または接続し、泉岳寺駅から京急線内を「普通」で運行する京急線下り方面（品川行き）の列車は、平日に3本、土曜・休日に2本のみである。京急線内のエアポート急行通過駅のホーム有効長の関係上、浅草線直通列車は北品川駅・梅屋敷駅などには停車できないため、該当する列車はすべて品川駅発着である。なお、時刻表ではエアポート快特以外は「普通」扱いである。また、快特については京急が「快特」、京成は「快速特急」を正式名称としており、都営側では直通先に準じて案内している。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 新設当時は羽田・成田の両空港を結ぶ列車との位置付けであったが、車両運用の都合上昼間時および朝ラッシュ前の南行と夕方ラッシュ終了後の北行のみが運行されていた。また、浅草線内でエアポート快特と同じ駅に停車し（ただし大門駅は通過）、青砥駅または京成高砂駅が始発・終着駅となる「エアポート特急」も運行されていたが、1999年7月31日の京急の白紙ダイヤ改正で「エアポート快特」に統合された。その後のダイヤ改正で日中の列車が京成佐倉駅発着となるなど、空港間連絡列車の意味合いは薄れていたが、2010年7月17日に成田スカイアクセス線が開業し、この日のダイヤ改正で京成佐倉駅発着のエアポート快特を同線経由（京成線内アクセス特急）の成田空港駅発着に変更したため、再び空港間連絡列車として運行されるようになった。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 乗り入れ先である京急本線・北総線が20分サイクル、京成本線・押上線が40分サイクルのパターンダイヤのため、浅草線でも40分サイクルのパターンダイヤが組まれている。泉岳寺駅 - 押上駅間は運転密度が高く、平均5分間隔で運転される。エアポート快特は泉岳寺駅（一部を除く）および押上駅で先着列車の待避を受ける。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 日中時の全体では、1時間に西馬込駅 - 泉岳寺駅間が6本（10分間隔）、泉岳寺駅 - 押上駅間が12本（概ね5分間隔だが、40分に1本がエアポート快特となるため通過駅では10分開く箇所がある）の運転となる。日中は泉岳寺駅で接続が図られ、西馬込駅発着の列車と京急線内発着の列車との乗り換えがしやすくなっている。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 箱根駅伝開催日は京急蒲田駅付近にある第一京浜の踏切を選手が通過するため、毎年1月3日には臨時ダイヤが組まれ、一部の羽田空港行きが京急川崎行きに変更されていた。2012年10月21日に高架化工事が完成したため、2013年開催分からは臨時ダイヤそのものが廃止された。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 4社と相互直通運転を行っているため、2022年現在で最大14形式の車両が運行されている。京急2100形は浅草線へは通常は入らないが、泉岳寺駅までは入線できるため、泉岳寺駅に限り2022年現在で最大15形式の車両を見ることができる。乗り入れ先の芝山鉄道の車両は現行在籍車が4両編成1本のみのため、浅草線へは入らない。


title: 都営地下鉄浅草線

text: どの列車がどの車両で運用されるかは列車番号の末尾アルファベットで区別されており、「T」が都交通局車両（5000番台）、「K」が京成車両（3000番台）、「N」が北総車両（7000番台）および千葉ニュータウン鉄道車両（9000番台）、「H」が京急車両（600・1000・2000番台）となっている。列車番号については『MY LINE 東京時刻表』（交通新聞社）にも掲載されている。また、乗り入れ先の車両がそれぞれの自社線に直通しない運用（京成車・京急車による西馬込 - 泉岳寺間の区間運転、北総車による泉岳寺・青砥・京成高砂行き）もある。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 東成田線と京急本線の堀ノ内 - 浦賀を除いた京成と京急、北総鉄道北総線に直通している。京急線の横浜方面には平日は朝・夕夜のみ直通運転するほか、土休日は終日羽田空港第1・第2ターミナル - 逗子・葉山間の京急線内のみを往復する運用も存在する。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 最短で2分30秒間隔と高頻度で運行されており、東京メトロ銀座線（浅草 - 新橋間）、総武快速線・横須賀線（馬喰町 - 新橋間）、山手線（新橋 - 五反田間）等、ほぼ全区間で他路線のバイパスとなるような線形をとっていることから、混雑率は都営地下鉄の路線で最も低い。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 2001年5月の「首都圏の空港アクセス緊急改善対策」および8月の「都市再生プロジェクト第二次決定」を受け、国土交通省・東京都・中央区・鉄道事業者などが検討委員会を設置し、周辺の再開発とともに日本橋・東銀座間から東京駅への支線建設が検討された。この計画が実現した場合、東京駅から羽田・成田両空港への新たな直通アクセス路線となる。特に成田空港へは2010年7月17日に開業した成田スカイアクセスと直通した場合、最短アクセス路線となる。


title: 都営地下鉄浅草線

text: 国土交通省は羽田・成田両空港間を乗り換えなしで結ぶ鉄道の整備を計画している。2008年8月9日に発表されたのは、浅草線の途中駅（宝町駅・三田駅周辺）に特急列車待避設備を新設することで両空港駅間を65分で結ぶ計画（予算はおよそ400億円）。これに対し、同年9月7日にはバイパスとして並行する別線を新たに建設する案（およそ3000億円）も発表され、さらに10分の時間短縮が可能とされている（「都心直結線」も参照）。この案では東京駅付近へ駅の設置も検討するとされている。同年10月、国土交通省はバイパス線建設を最有力候補にすることを発表した。


title: 都営地下鉄浅草線

text: ホームドアについては、浅草線では相互直通運転各社の乗り入れ車両数が多く、これまでの定位置停止装置等を車両に搭載する方式でホームドアを整備するのは難しい。そこで都交通局は、車両の改修を必要とせず、車両のドアに貼り付けられた特殊なQRコード（tQR）を駅のカメラで読み取ることでホームドアを開閉連動させる技術をデンソーウェーブと共同開発した。2017年11月24日より大門駅1番線ホームで実証実験を行った後、新橋駅、大門駅、三田駅、泉岳寺駅にホームドアを設置した。以後、2023年度までに浅草線内の押上駅以外の全駅にホームドアを整備する予定。押上駅については、京成電鉄が整備を行う。


title: ReoNa

text: ReoNa（レオナ、1998年10月20日 - ）は、日本の女性歌手である。鹿児島県奄美大島出身。所属レーベルはSACRA MUSIC。所属事務所はLIVE LAB.。「絶望系アニソンシンガー」「ハロー、アンハッピー」を掲げて活動している。


title: ReoNa

text: 2018年7月4日にTVアニメ『ソードアート・オンライン オルタナティブ ガンゲイル・オンライン』にて、劇中アーティスト「神崎エルザ」の歌唱を担当し、「神崎エルザ starring ReoNa」としてミニアルバム「ELZA」をリリースし、オリコン8位を記録した。8月29日にはテレビアニメ『ハッピーシュガーライフ』のエンディングテーマ「SWEET HURT」（1stシングル）にてソロデビューを果たした。


title: ReoNa

text: 失恋ソングはあるのに、絶望した時に寄り添う歌がないことに疑問を持ち、「絶望ソング」を歌うことを志す。代弁・共感をキーワードに楽曲を制作しており、小学生時代のいじめや家庭内での葛藤など自身の経験が綴られる楽曲が多い。


title: ナチズム

text: ナチズム（、）は、国家社会主義ドイツ労働者党（ナチス、ナチ党）を代表とするイデオロギーであり、1933年から1945年までのナチス・ドイツでは国家の公式イデオロギーとされた。一般的にナチズムは右翼全体主義の「代表」の一つとされていて、左翼全体主義のスターリニズムと共に、2つの全体主義による犠牲者追悼の日は又は「スターリニズムとナチズムの犠牲者追悼の日」と呼ばれている。


title: ナチズム

text: 派生用語として使用される「ネオナチ」は、ナチズムとは違い極右民族主義や反共産主義などの極右思想の組織、また個人等を包括的に表す言葉として利用される。人種を問わず多岐に存在し、これら政治組織、軍事組織、テロ組織等は、アメリカ合衆国国務省、連邦捜査局（FBI）、国連人権高等弁務官事務所（OHCHR）、日本公安調査庁等が警告している。


title: ナチズム

text: 敵対する社会主義・共産主義陣営であるスターリンやコミンテルンは、ナチズムはイタリアのファシスト党のイデオロギー「ファシズム」の一種であると定義し、「ファシズム」と呼んだ（1920年代の社会ファシズム論、1930年代の人民戦線戦術など）。この用法は戦後にいたっても行われている。


title: ナチズム

text: ただし後のネオナチは上記の限りではなく、「ナチズム」や「ファシズム」を自称する場合もある。また単語としての「ナチズム」は、国家社会主義ドイツ労働者党の思想のみならず、その政策やナチス・ドイツの支配形態一般を指すこともある。


title: ナチズム

text: ナチズム期のメディアなどを研究する佐藤卓己は、これを「国民社会主義」と訳すべきと主張する。佐藤は、「国家社会主義」とするのは誤訳であり現代ドイツ史の専門家で「国家社会主義」などと訳す者などいない、と述べている。佐藤はさらに、「国家社会主義」と誤訳され続ける背景には「「国家」責任のみ追及して「国民」責任を問おうとしない心性」があると見ている。


title: ナチズム

text: またドイツ近現代史専門の石田勇治も、ドイツ語の「」は「国家的ではなく、国民的あるいは民族的という意味で用いられています」と主張する。石田は、「ナチズムは国家ではなく、国民・民族を優先する思想」であり、党名を「国家社会主義」と訳すとそのナチズムの本質を見誤ってしまうため、日本語訳は「国民社会主義」とすべきと主張している。なお、石田は、ナチズムを国民主義と社会主義の融合と説明しており（後述）、その意味でも「国民社会主義」という訳語が妥当とする。


title: ナチズム

text: ナチズムは、民族を軸に国民を統合しようとする国民主義と、マルクス主義や階級意識を克服して国民を束ねる共同体主義を融合したものである。なお、ヒトラーは、前者と後者は同一であると主張していた。国民主義と共同体主義という意味での社会主義の融合であることを示すために「国民社会主義」と称していた。別の定義では、国家主義・民族主義的な政権によって社会を全面的に統制しようとする思想・運動とされる。結束主義（ファシズム）や全体主義の一種で、特徴としては反共産主義、反マルクス主義、反民主主義、反自由主義、反個人主義、反議会主義、反資本主義などを持っている。


title: ナチズム

text: アドルフ・ヒトラーはナチズムを「あらゆる活動を拘束し、義務づける法則」という「一個の世界観である」と定義した。またナチ党の運動の目的は「すべてのドイツ人の生活が（ナチズムの世界観という）根本的価値に基づいて形成され、日々新たに営まれるようになる」ことであった。このため「ナチズムはドイツ民族のためにのみ生み出されたもの」であり「決して輸出品とならない」思想であるため、人類普遍の法則とは考えられなかった。


title: ナチズム

text: しかしナチ党がその世界観を体系的に示した例は数少ない。初期に発表された25カ条綱領は永久不変の綱領とされたが、ナチズムの創始者であるヒトラーが生前出版したのは「我が闘争」の前後編のみである。しかしナチズムの思想はこの本に全て示されたわけではなく、ヒトラーの演説や、指導的立場にある幹部の著作・演説等も民族が従うべき「ナチズムの見解」とされた。アルフレート・ローゼンベルクの「二十世紀の神話」、リヒャルト・ヴァルター・ダレの「血と土」イデオロギーに基づく著作、党機関紙「フェルキッシャー・ベオバハター」などがその代表的なものである。しかし、これらの細部には各人の思想が現れており、ナチズム運動参加者全体で統一された認識とならないものも多かった。また、「ヒトラー第二の書」や「ヒトラーのテーブル・トーク」など戦後になって公開された資料も存在している。


title: ナチズム

text: この状況はヨーゼフ・ゲッベルスが「ナチズムは個別の事柄や問題を検討してきたのであって、その意味では一つの教義を持ったことがない」と述べていることに現れている。また、政治的状況に応じて時には主張も次第に変化した。政権獲得までには第三の位置的思想を持つナチス左派も影響力を持っており、一方で突撃隊による褐色革命を唱えたエルンスト・レームのような主張もあった。


title: ナチズム

text: しかしこれらの幹部達も、当時流行していた人種学に基づくドイツ民族による民族共同体（）の思想と、反ユダヤ主義、そして唯一の指導者が指導者原理に基づいて行う指導体制がナチズムの根幹であることを強く認識していた。このため多くの幹部は、基本的に指導者ヒトラーの指導に従った。この点に不満を持ったオットー・シュトラッサーらは党から離脱し、正当な国家社会主義を称する黒色戦線などの組織を設立した。


title: ナチズム

text: ナチズムやファシズムの先駆とされるものには、フランスのアクション・フランセーズやピエール・ビエトリーの黄色社会主義、イギリスのヘンリー・ハインドマンの愛国的な国家社会主義、オーストリアの国家社会主義運動()や、ヨーロッパに根強い反ユダヤ主義などがある。


title: ナチズム

text: またナチズムはドイツの伝統的な右派・保守思想の影響を強く受けたものであった。国家主義・官僚主義・軍国主義・反西欧主義の風潮はドイツ帝国時代から支配層と一般市民層の間に広く浸透していた。またヴァイマル共和政がドイツの伝統に基づかない臨時の国家であり、民主主義を西欧の思想として排斥する考えは右派を中心としたドイツ国民に深く根付いていた。このためナチスの主張する反民主主義・反議会主義・反国際主義・反平和主義・反社会主義・反合理主義に基づく主張は一般民衆、特に中産階級の間に広く浸透する事ができた。


title: ナチズム

text: またアルトゥール・メラー・ファン・デン・ブルックは1923年の著書『』において、民族共同体を破壊する自由主義への嫌悪、さらに政治指導者による独裁「指導者原理」による、ドイツ帝国の正統性を受け継ぐ「第三のライヒ（第三帝国）」の創設を唱えており、これらの用語はナチズムにおいて大いに利用された。


title: ナチズム

text: アドルフ・ヒトラーは若い頃から読書家であり、多くの書物を読んだ。アルトゥル・ショーペンハウアーなどの著作を読み、さらに当時流行していた反ユダヤ主義の新聞「ドイツ民衆新聞」も読んでいた。また、カリスマ的な政治運動指導者であり、反ユダヤ主義を唱えていたカール・ルエーガーとゲオルク・フォン・シェーネラーの二人を運動の模範としてたたえ、「我が闘争」の中では「我が人生の師」としている。彼らに見られるように反ユダヤ主義は広く浸透しており、ヒトラーの思想の土壌となった。


title: ナチズム

text: 第一次世界大戦中にはヒトラーは国際主義の打破を訴える手紙を送っている。戦後には軍の非合法政治調査活動の仕事に就くことになるが、この時に政治学の教授の講義を受けた。後にナチ党の幹部となるゴットフリート・フェーダーも講師の一人であった。ヒトラーの思想の基礎はこのようにしてできあがっていった。1919年9月16日にはヒトラーは最初の政治的書簡を書いたが、反ユダヤ思想とともにフェーダーの影響によるユダヤ資本への攻撃思想が現れている。


title: ナチズム

text: ヒトラーが入党した1919年のドイツ労働者党（ナチ党の前身）は、小さな政治サークルに過ぎなかった。しかし党は右派組織トゥーレ協会や右翼保守派の全ドイツ連盟の支援と指導を受けていた。トゥーレ協会にはドイツ労働者党のメンバーでもあるディートリヒ・エッカートやアルフレート・ローゼンベルクのような理論家がおり、またルドルフ・ヘスやハンス・フランクのような後のナチ党幹部となる者もいた。第一議長カール・ハラーら保守派は「敵陣営の陰謀」を回避するために党を閉鎖的サークルにしておき、間接的な政治運動を行うほうが好ましいと考えていた。


title: ナチズム

text: ヒトラーが頭角を現すと、1920年2月21日に新綱領の採択と党名の変更を可決した。この時に党名は「」（国家社会主義ドイツ労働者党）と決まったが、これはオーストリアに存在した、シェーネラー派の分派が母体のドイツ国家社会主義労働者党「」にならったものだった。トゥーレ協会の指導を受けようとする第一議長ハラーは排除され、アントン・ドレクスラーが議長となった。利子奴隷制の打破、反ユダヤ主義を謳った新綱領25カ条綱領の作成にはヒトラーとドレクスラーが当たったと考えられており、一部にはエッカートやフェーダーの主張も取り入れられていた。


title: ナチズム

text: しかしこの頃のヒトラー及びナチ党の思想および主張は、全ドイツ連盟系の思想と大きく違っていなかった。1921年7月、ヒトラーは党の第一議長となり独裁権を手に入れた。この頃からエッカート、ヘスらはヒトラーを指導者（Führer）と呼ぶようになった。この指導者の呼称は当時様々な団体において、カリスマ的な運動の指導者に対して広く用いられていた。しかし、かならずしも独裁権を持つものではなかった。


title: ナチズム

text: ナチ党が勢力を拡大する中で、後にナチス左派の領袖となるグレゴール・シュトラッサーらが加入した。また、エアハルト海兵旅団を始めとするドイツ義勇軍（フライコール）の隊員が、党の半武装組織突撃隊へと流入した。


title: ナチズム

text: 1923年のミュンヘン一揆の失敗により、ヒトラーはランツベルク要塞刑務所に収監された。獄中生活でヒトラーは多くの本を読み、思想をさらに固めていく事になる。ここで口述筆記によって完成した『我が闘争』は1925年に出版され、以降ナチズムは独自色を強めていく事になった。


title: ナチズム

text: その頃、先に出獄したグレゴール・シュトラッサーと弟オットーが勢力を拡張し、社会主義的色彩の強い新綱領を策定しようとした。しかしこれは今まで党に献金してきた右派富裕層の離反につながるものであった。1926年2月14日、ヒトラーはこの動きを押さえるためバンベルク会議において25カ条綱領を不変の綱領と規定し、それを優越する指導者原理による独裁権を認めさせた。反発したオットーは7月4日に党から離脱し、革命的国家社会主義者闘争活動共同体（後の黒色戦線）を結成したが追随者はわずかであった。


title: ナチズム

text: 1928年頃、ヒトラーは新たな著書の執筆に当たったが、この本は結局出版されなかった。この本は「ヒトラー第二の書」と呼ばれている。一方で突撃隊は党幹部に対する批判を強め、1930年から1931年にかけて、ベルリンの突撃隊が親衛隊や党支部を襲撃する事件が起きた。ヒトラーはレームを召喚して慰撫に当たらせたが、レームの元で突撃隊は独自色を強めていくことになった。


title: ナチズム

text: 1933年1月30日にヒトラーが首相となると、ナチスはあらゆる手段を通じて国家のナチス化をすすめていった。この一連の措置は「強制的同一化」と呼ばれている。1934年には党内の大勢力である突撃隊幹部を「長いナイフの夜」によって粛清、以降国内で党の路線を公然と批判するものはなくなった。その後ヒムラー、ゲッベルス、ダレ、フリック、ローゼンベルクといった党の実力者たちはそれぞれの権力が及ぶ範囲で自らのナチズムを推進していった。しかし彼らの思想は権力を失うと影響力も無くなり、ナチズム思想に決定的な影響を与える事はできなかった。


title: ナチズム

text: 1941年に独ソ戦が開始されると、ナチズムの思想に基づく東方生存圏の構築が行われ、多くの死者が出た。戦局が悪化するとこれらの取り組みは中止され、ドイツの降伏とともに、公式イデオロギーとしてのナチズムの歴史は終わった。


title: ナチズム

text: 第二次世界大戦終結後まもない1945年9月10日、ナチ党はドイツを占領した連合国管理理事会（）によって禁止された。連合国はナチ党とナチズムが戦争を引き起こしたと考え、ナチ党指導部の追放、思想の追放を行った。これらの動きは「非ナチ化」と呼ばれる。ニュルンベルク裁判では、ナチス党指導部、親衛隊、ゲシュタポの3組織が「犯罪的な組織」と認定された。


title: ナチズム

text: ナチズムは現在のドイツ国内では非合法化され、現在の同党の支持者はネオナチと呼ばれドイツ国内および外国で活動しているが、一部には本来のナチズムから逸脱する傾向を含むことから、別の理念に基いた活動と見なされるケースもある（詳細はネオナチを参照）。


title: ナチズム

text: 首相就任後、アドルフ・ヒトラーは首相官邸において「この地球は『人種戦争の勝利者に贈られる持ち回りの優勝カップに過ぎない』」と語った。この言葉は世界を人種同士が主導権を握るために争う闘争状態ととらえていたことから来ている。「非アーリア人、有色人種、モンゴル人は、ボルシェヴィズムの下に、すでに全面的な戦いに立ち上がって」おり、ナチ党の政権獲得は「世界史上最も偉大な民族であるゲルマン人による人種革命」の開始に他ならなかった。


title: ナチズム

text: このことはすでに『我が闘争』の中でこのように触れられている。「最も優れた人間がこの地上を獲得し、地球内外の諸領域で自由に活動できる」ようにするため、「遠い将来人類に生ずるであろう諸問題の克服のため、最高の人種だけが、全地球上のあらゆる手段と可能性に支持されて、支配民族たるべく招かれている」。


title: ナチズム

text: ヒトラーが「ナチズムはもっぱら人種に関する諸認識から生まれた一つの民族的政治理論である」と評したように、人種はナチズムにおいて最も重要な問題の一つであった。ナチズムの思想において人種とは、肉体の外観だけではなく、言葉や習慣、心情にいたるまでの精神的性向も遺伝するものである。ゆえに人種は決して平等ではなく、中でも白色人種は「生まれながらの絶対的な支配者としての感情」があり、「他のすべての世界を支配する権利」を与えられていることは自明であった。


title: ナチズム

text: その白色人種が構成するヨーロッパの各民族は、北方人種、地中海人種、ディナール人種、東方アルプス人種などの各人種が混血してできあがったものである。その各人種のうち、最も優れた精神的・肉体的性向を遺伝するのは「北方人種」であり、ドイツ民族にはその北方人種の構成要素が最も多いとされていた。すなわちドイツ民族とは、最も優れた人種の精神を受け継いだ「種と運命の同質性に立脚する」民族共同体である。このため「世界支配への参加の権利をドイツ民族より以上に有する民族は存在しない」、すなわち支配人種()と定義された。


title: ナチズム

text: この民族思想は必ずしも純血主義とイコールではない。一定のドイツ的な人種と混血することで、その人々を「ドイツ化」することは可能であった。ヒトラーは1942年5月12日の談話で、人種的に優れたドイツ人部隊を劣等な異民族地に駐屯させると（部隊とその地の女性の間で私生児が生まれることにより）、その地の民族の血を「若返らせる」ことができると述べている。一方で劣等人種の血が優勢にならないように、その流入を防ぐことも必要であるとされた。


title: ナチズム

text: この人種イデオロギーに基づき、ユダヤ人もユダヤ教徒を指すのではなく、「人種」と定義されている。これらの人種イデオロギーに決定的な影響を与えたのが人種学者ハンス・ギュンターの理論であり、ナチズムの人種理論は彼の定義を大きく外れるものではなかった。


title: ナチズム

text: この民族共同体が第一次世界大戦で敗北し、惨めな境遇に追い込まれた最も根源的な問題は、「ドイツ民族の内面的堕落」にあった。その堕落をもたらしたのは「マルクス主義」と「民族の血の汚濁」である。団結していたドイツはマルクス主義によって深刻な分裂に追い込まれた。民主主義は分裂した状況にふさわしい政治原理であり、さらに国際主義や「自己保存及び闘争本能の衰退」、「人格的価値の軽視」をもたらした。それらによって「ドイツ的なるもの」は壊滅状態に追い込まれてしまったことが破局の原因であるとした。さらにドイツ民族は北方人種以外の劣等人種()、特にユダヤ人による「血の汚濁」を受けていることが重要な問題であった。これらの二つの問題を「治療」することがドイツ民族を再び「世界の支配者」たらしめえることであった。


title: ナチズム

text: 全権委任法成立の翌日、ナチ党機関紙「フェルキッシャー・ベオバハター」は次のような論説を掲載した。「ヒトラーはドイツ救済のために必要なことならば、いかなることでも行う権力を手にいれたのだ。消極的には、民族を破壊するマルクス主義者の暴力の根絶であり、積極的には、新しい民族共同体の建設である」。ナチ党の権力掌握後に行われた「強制的同一化」と呼ばれる、既存の秩序を解体・再編成する一連の措置は「新しい民族共同体」へと、社会と民族、そしてドイツ人個人の思想を国家社会主義運動と同一化させるものであった。


title: ナチズム

text: 民族共同体の一人一人は、民族全体に関わる問題を認識しえない。従って、民族最良の人物が民族にかわって民族全体の力を「適切な方法で、適切な場で、適切な時期に投入する」ことが必要であるとされた。この民族全体を導く人物こそが「指導者」（、総統を参照）である。指導者と、彼に指導される被指導者団が指導者に忠誠を誓い、積極的に協力する体制こそがあるべき「民族共同体」の姿であった。しかし指導者の意思は恣意的なものではなく、「民族の意思は指導者を通じて表現され、実現される」とされるように、民族の意思そのものとされた。こうした指導者の指導は無謬であり、絶対の服従が求められた。またこの指導者とは民族によって選ばれるものではなく、より高次の存在より「与えられる」ものであった。


title: ナチズム

text: しかし指導者が一人で民族指導を行うことは不可能であった。そのため指導者には最終目標のために己のすべてを投げ打つ「運動の使徒」が必要であり、それがナチ党であった。このためナチ党は「政党と比較可能なものではなく」、「一つの世界観」であった。


title: ナチズム

text: 党は指導者を頂点とする、階層的な政治指導部を構成する。階層化された指導部にはそれぞれ指導者がおり、下位の指導者を指導する。彼らは上位の指導者に責任を負うが、下には負わない。つまり「責任は上へ、命令は上から」であり、究極的で無謬の指導者であるヒトラーがすべての指導の頂点にあった。これらの指導者に関する原則を「指導者原理」と呼んだ。


title: ナチズム

text: この階層的な指導部の中での闘争の中で、新たなドイツのみならず世界を指導する「新たな貴族階級が誕生する」とされた。彼らが闘争を勝ち抜いたのは、『北方人種』の性格的な特徴を持った者であるからであり、それ故に彼らは民族指導に関与する資格が得られるというものであった。


title: ナチズム

text: ヒトラーは「我が闘争」において国家とは、「一つの手段である」とした。すなわち民族共同体を維持するための、そして指導者が民族を指導するための手段であった。同様に党も「一つの手段」であるとされ、党と国家の両者は指導者の下にあって、民族共同体の指導体制を構築するためのものであった。このため国民はドイツ民族とその近縁の血を持つ人種だけであり、政権獲得後にはユダヤ人やポーランド人移民の国籍が剥奪された。1933年12月には「国家と党の統一を保障するための法律」によって「党は国家と不可分の一体」となったが、それでも統合されたわけではなかった。指導者は党を世界観によって指導し、国を法規範により監督する地位であるとされた。


title: ナチズム

text: 1934年8月の『国家元首に関する法律』によって、ドイツ国首相職と大統領職が合一されるとともに、「であるアドルフ・ヒトラー」に大統領の権能が委譲された。これにより、国家の上に指導者が立つ民族指導体制が確立した。


title: ナチズム

text: ナチズムの世界観において個人は独立の人格ではなく、共同体の精神と生をともに担う「共同体の分肢」、「民族の同胞」としてのみ存在を許された。これを端的にあらわしたヒトラーの言葉が、「民族が全てであり、個人は無である」である。またヒトラーが「自分自身のためだけに過ごせる時間というものは誰にも存在しない」と述べたように、一人一人の人生は民族への奉仕のみに貫かれるべきものであった。


title: ナチズム

text: すでに成人した者にも「人格の全面的改造」が行われた。党と国家、特に国民啓蒙・宣伝省は「啓蒙」と「宣伝」によってこの任務を担った。ドイツ的・民族的とされた映画・芸術によって民族を「啓蒙」し、新聞・ラジオなどによってナチズムは「宣伝」された。


title: ナチズム

text: ヒトラーは「ヒトラー第二の書」において、民族を「より高等な（民族へと）品種改良（）すること」がナチズムの課題であり、政策であるとした。この考えに遺伝的に最も優れたもののみが結婚し、子孫を生産することが理想であるとされた。さらにナチズムではドイツ民族という種の維持のため、多産が求められた。これは当時のドイツ人口が減少していたことと、多数の子供が社会に出されることで、生き残るべき優れた者をその中から選抜できるようにする目的があった。


title: ナチズム

text: 一方で弱者、民族の裏切り者、同性愛者や少年犯罪者、常習犯罪者、遺伝病者、精神病者などは「人格全体」もしくは肉体の「変質」を起こした種的変質者であるとされた。これらの質的変質者を「淘汰」することで、種としての共同体を汚染から救うべきであると考えられた。このためナチス刑法においては死刑の対象となる罪が、ヴァイマル時代の3から1944年には46以上に増加し、同性愛者、遺伝病者などには断種措置や堕胎が行われた。これらの優生学的思想は大量安楽死政策T4作戦につながることになる。


title: ナチズム

text: ナチズムの理想とする教育は反主知主義と反個性主義に基づくものであった。ヒトラーは本能と意思が必要なものであるとし、教養はそれを邪魔するものと考えていた。このため教育においてはまず「肉体的訓練」と、ドイツ民族が最高の民族であり、弱者に対する憐憫にとらわれず他の民族を支配するという「闘争的世界観」が必要であるとされた。またそれを実現するための「自己犠牲」と「服従の精神」も要求された。


title: ナチズム

text: ナチズムにおける労働者像は市民と労働者という対立するイメージを統一的な「民族共同体」の中に解消することによって生まれた。ここには、先ず何よりも国民全体を「労働者」として標準化しようとするナチ党の意図を認めることができる。ドイツ労働戦線・全国党組織指導者ロベルト・ライは次のように宣言している。


title: ナチズム

text: ナチ党が作成した労働者向けの選挙ポスターには、ハンマーを持った男性労働者の図像が用いられている。これはナチズムによる社会主義リアリズムの表明ともいえる。しかし、ナチ党の最も「社会主義的」といえる側面は、突撃隊（SA）の運動形態である。SAの活動は「労働者的公共性」の伝統を受け継ぎ、それを更に急進化したものであった。また、SA内部での党内左派分子が活発に活動し、たえず「第二革命」を求めた点に共産主義との親近性が認められる


title: ナチズム

text: しかし、更に重要な点は、ナチズムが労働者の中に自己のイメージを見いだし、活力にあふれた労働者の身体を持って運動を進めようとしていたことである。ナチス・ドイツ下での労働者の彫像等は、男性の（とりわけ裸体の）図像を用いている点でプロレタリア的社会主義運動の伝統と連続していた。しかし、こうした労働者像はナチズムのアンビヴァレントな感情が反映されているのであって、この像は一方では健康と活力にあふれ、称賛すべき肉体をもつが、他方ではそのダイナミズムを閉じ込めた、統制され規律化された「労働者像」でなければならなかったのである。一例として、アウトバーン記念碑は、そのダイナミックな力強さにもかかわらず、ドーリア的ともいえるような簡素な様式によって動きを抑制され、がっしりとした古典主義的秩序を保っている。この動きの硬さは、ナチ時代を特徴づける芸術様式（新古典主義ないしは新即物主義）の生み出した効果であると同時に、ナチズムの秩序観の核心にある男性原理がもたらしたものであった。ヴァイマル共和国の軟弱な気風を激しく攻撃したナチズムは、「規律と秩序」を確立するためにこの男性原理を徹底的に強調したのであり、彼等が夢見た「固い戦友愛」で結ばれた男達の共同体であった。


title: ナチズム

text: K.テーヴェライトが「男性的な硬さ」と呼んだこの原理は、逆説的にも、ナチズムが描き出す身体像にしばしばホモセクシュアルな様相を与えることになった。例えばトーラクの『戦友』と題する彫像は、2人のたくましい全裸の男性が並んで立ち、互いに手足を組んで友情を誓い合う姿を描いている。ここにはナチズムの秩序観がはらむ根本的な緊張点が示されている。ナチズムは男性原理を称揚したにもかかわらず、この原理を極限的な形で示した同性愛者を「根絶」し、同性愛者であったエルンスト・レーム以下SAの幹部を粛清したことは、この緊張点を鮮やかに浮かび上がらせている。


title: ナチズム

text: こうした労働者像には次のような政治的意味を読み取ることができる。即ち、労働者は巨大で畏怖すべき存在であり、その身体には活力がみなぎっているが、そのエネルギーは体制の生産力となるように規律・統制・訓練されねばならない、という意味である。


title: ナチズム

text: 注目すべきことは、これら身体像が一糸まとわぬ裸像で表現されていることである。この点に社会主義イコノグラフィーとの違いを認めることができる。社会主義リアリズムにおける図像は腰まではだけた半裸の労働者像によって特徴づけられるが、それはシンボリズムとリアリズムの妥協として生まれたものであった。しかし、ナチズムは、全裸の肉体を描いた点でリアリズムを放棄している。国民全体を「労働者」として包括的に表象するために、ナチズムは現実と距離をとり、ギリシャ的裸像を用いてこれを理想化しなければならなかったのである。従って、写実主義的労働者像は、周縁に追いやられ、より中心的な労働者像は労働者の現実を払拭した抽象的なイメージとして確立されることになる。ここには最早、労働者の具体的な生活は存在せず、存在するのは労働者の形態のみである。


title: ナチズム

text: 労働に関する美的課題を具体化したのが「労働の美」局（Schönheit der Arbeit、SdA）である。アルベルト・シュペーアが一時、局長をつとめたこの部局は、企業の設備を改善するために大々的なキャンペーンを展開し、休憩室の設置、スポーツ施設や社内食堂の整備、社宅や会館の建設といった福利厚生施設の大幅な拡充を求めた。更に、労働科学の方法を活用して経営の合理化を促進し、労災の防止や労働衛生の改善を進めるなど、近代的で進歩的といえるような社会政策を発展させていた。


title: ナチズム

text: 「労働の美」という名称が示唆しているように、本局が追求したのは美しい労働のありかたであり、健康でエネルギッシュな労働者が清潔な職場で業績をあげることができるような環境形成を目標としていた。もちろん、そこには人間を生産性の問題に還元する冷酷な能率主義があり、人種的価値に基づく選別さえ肯定している点で、部分的にはアルフレート・ローゼンベルクの「北方人種理論」とも重なり合っていた。だが、それは決して前近代への逃避ではなく、むしろ技術崇拝や進歩信仰に基づくものであり、ヴェルクブントやバウハウスの機能主義的モダニズムにも通ずる理想であった


title: ナチズム

text: 事実、「労働の美」局は、優れたデザインの家具や家電製品を選定するなどして近代的な技術、デザインを積極的に奨励していた。ナチ時代の生産美学の典型としては「国民受信機」や「国民車」があげられるが、「労働の美局のモデル」の称号を獲得した製品もまた、手工業的な質素さとモダンな機能美を備えたものばかりであった


title: ナチズム

text: 同じように民族主義、反ユダヤ主義的立場をとりながら、ナチ党が隣接する他の民族主義諸党派から自派を区別していた点は、両者のエリートの性格にあった。ドイツ国家人民党、鉄兜団、ドイツ民族自由党といった保守・右翼グループの指導層は、依然として教養ある上層中間層の出身者たちによってしめられていた。これに対してナチ党は、これら上層中間層を「俗物ブルジョアジー（Spiessertum）」といった表現によって激しく攻撃し、それに対する反撥を自らの結集の核としていた。


title: ナチズム

text: 1930年代におけるナチ党の内部構造は依然として「すぐれて下層中間層的」であったがゆえに、上層ブルジョアジー出身の新入党員、とくに「9月党員」（1930年9月の国会選挙におけるナチ党の躍進を見て入党した連中を指す）は、数の上で優勢な小ブルジョアジーの党員に抑えられていた。


title: ナチズム

text: ナチ党のエリートの特色は単に小ブルジョアジー出身ということだけにあったのではなく、指導層の年齢の若さ、またその多くが軍隊や義勇軍運動の経験をもつところの、社会の根無し草（デラシネ）分子であったことなども指摘されている。


title: ナチズム

text: ナチスは2つの意味で革命的であり、第1には、ナチ党の幹部が「現状を転覆しようと願う下層中間層出身の『新しい人間』を含んでいた」こと、そして第2には、ナチ党の組織が全体主義的であり、単に当時のドイツの政治構造の変革ばかりでなく、社会生活の伝統的パターンを打破しようとするものであったことにある。ナチ党は特にその初期の段階において、社会的因襲や階級構造の厳格さから逃れたいという若い世代の願望にアピールする政治スタイルの確立に成功していたといわれる。


title: ナチズム

text: ヒトラーは経済について深い興味を持っておらず、経済関係の談話はほとんどなく、蔵相ルートヴィヒ・シュヴェリン・フォン・クロージクと面会したのも1942年が最後であった。世に言うナチス・ドイツの経済復興は、ヒャルマル・シャハトの手腕によるところが大きかった。


title: ナチズム

text: ヒトラーおよびナチズムの経済に関する思想は単純であり、経済界を国家の指導に従わせればうまくいくと考えられていた。また株式や投機を不労所得であるとして憎悪しており、株式企業は将来的に国有化することを考えていた。


title: ナチズム

text: 膨大な戦費についても楽観視しており、2000万人の外国人労働者を低賃金で酷使すれば国家の負債が返済できると考えていた。この楽観的な考えは次の言葉にも表れている。『とにかく歴史から学びたまえ、これまで借金で亡びた民族など一つもありはしないのだから』


title: ナチズム

text: まだ戦前だった1939年に社会学者マックス・ホルクハイマーは、次のような見解を表明していた。「資本主義について話したくない人は、ファシズムについて黙ればよい」。マルクス主義の歴史家は、2011年に出版した本のなかで「国家社会主義ドイツ労働者党」という名称はただのデマゴーグだとした。彼によればナチスは実際にはナショナリズムでも社会主義でもなく、たんにファシズムであったからだ。


title: ナチズム

text: それとは異なり、ルートヴィヒ・フォン・ミーゼスは1947年に次のように述べている。「ナチス、つまり『国家社会主義ドイツ労働者党』というイデオロギーは、我々の反資本主義的で社会主義的な時代精神を最も純粋で頑固に表明したものである」。


title: ナチズム

text: マルクス主義者によると、フリッツ・ティッセンやのような工業経営者の寄付や、1932年ヒトラーを首相に任命するようパウル・フォン・ヒンデンブルクに送った請願書（）は、ヒトラーに権力を引き渡した責任がにあることの証拠である。そのため例えば東ドイツの歴史家は、「ドイツの工業経営者、銀行家、大地主の多数派が、ヒトラーの首相就任を望み、その手はずを整えた」と考えていた。


title: ナチズム

text: それに対して、彼の西ドイツの共同研究者であるラインハルト・ネーベによれば、多くのドイツの企業とその上部団体であるは、ヒトラーではなく、その先任者であるハインリヒ・ブリューニング、フランツ・フォン・パーペン、クルト・フォン・シュライヒャーを支持していた。この見解は、アメリカの歴史学者であるの研究によっても裏付けされている。それによると、ナチスの資金源は、財界からの寄付ではなく、団体の会費と入会金であった。大企業はナチスよりもむしろドイツ国家人民党、ドイツ人民党、中央党のほうに多くの金を与えていた。それはナチスの権力掌握という都合の悪い事態に対する防衛策でもあった。そのため今日では歴史学においては、大企業はナチスの台頭とヒトラーの権力掌握の根本原因とは考えられなくなっている。


title: ナチズム

text: 1920年の25カ条綱領には、例えば、トラストの国有化のような反資本主義的な要求が含まれており、ヒトラーも1926年までこれを「修正不可能」として支持していた。当初、ヨーゼフ・ゲッベルス、グレゴール・シュトラッサー、その弟のオットー・シュトラッサーのような幹部たちは、演説に社会主義的な演出をするのが常であったが、1930年に党を離れた。ヒトラー自身は、公然と私的所有権を認めていたものの、それにもかかわらず、例えばいわゆる「アーリア化による流れのなかで私有財産の没収を行った。特に資産没収の対象となったのは、ユダヤ人だが、ユダヤ人でない移民や政治的に敵対者も含まれていた。


title: ナチズム

text: アルブレヒト・リッチルは、1930年から1934年に社会主義派がしだいに排除されたことに注目し、反資本主義的なトーンを反ユダヤ主義に偽装したと指摘した。ナチスにおける反資本主義と反ユダヤ主義の緊密な結びつきは、例えばナチス会派の議長が1930年10月18日の帝国議会でかけた動議のなかにも見られる。そのなかで「銀行貴族や株式貴族である、1914年8月から移住してきた東方ユダヤ人と他の外国人たち」の全財産を「ドイツ国民全体の利益のために」没収するよう主張した。


title: ナチズム

text: 世界恐慌が最高潮に達した1931年、労働者階級からの支持を得るためにナチスは国家的な雇用創出事業を要求した。それ以前には左翼や労働組合というかたちで組織された労働運動を叩きのめしてきたにもかかわらずである。ナチスは、内政的にはマルクス主義と共産主義を、外交的にはボルシェヴィズムを敵視していた。


title: ナチズム

text: ナチズムは、一貫したナチスイデオロギーと「フューラー」の指導による「」のもとで「国民と国家を統一」する民族共同体としても定義されていた。労働義務と人種的に定義された民族利害へと全国民を動員するが、生産関係を逆転させるべきかどうかについては、何も答えなかった。民族共同体のような言葉は、25カ条綱領にはなかった。マルクス主義における無階級社会という主要理念に対するアンチとして、また個人主義的な自由に裏打ちされた多様で議会制による社会民主主義に対するアンチとしても考えられ、左翼とは明確に異なる姿勢を打ち出した。


title: ナチズム

text: アメリカに移住した政治学者のフランツ・レオポルド・ノイマンは、ナチズムの実践と構造について論じた著書『』（1942年、1944年）のなかで、ナチスの統治機構は私的資本主義の生産方式から脱したのではなく、「全体主義的独占資本主義」を生みだしていると論じた。


title: ナチズム

text: ヒトラーは私的所有権について、1919年には個人的に、1926年にはで公に支持を表明した。しかしベルリンの経済史研究者のは、ヒトラーが1942年3月に自分の副官たちと打ち解けた雰囲気のなかで述べたことに注目した。そこではヒトラーは、「労働者が株式会社で怠けないで勤勉でいたり、天才的な技術者が経営のトップに立っていても、株主は自分で何にもしないでたくさんの配当を得ている」と述べて「株を匿名で私的に所有することについては」基本的に反対した。


title: ナチズム

text: 1944年6月26日、ヒトラーとアルベルト・シュペーアは、オーバーザルツベルクでのような軍需産業の重要人物の前で演説し、「自己責任」を求め、戦後には「ドイツ経済の私的な主導権」が最も開かれる時代になると予告した。


title: ナチズム

text: 私的所有権を没収することに対するナチズムの正当化が最も顕著に現れた事例として、は、の事例を挙げた。新しい企業経営幹部がオーバーフランケン地方の大管区長官へ宛てた手紙のなかでは、国家介入へのお願いが次のように説明されていた。「いまの時代にPh.ローゼンタールやU.フランクのような人々が、まだ自分たちの取り巻きと一緒になって、リベラルで資本主義的な方法とユダヤ的屁理屈によって、純粋に利己的な動機から大企業を危険にさらすことができるような状況というのは、企業はいまや古くからの党の闘士たちの指導下にあるのですから、排除されなければなりません。おそらく陶磁器産業こそが今まで、『利己心より利他心』という考えや国家社会主義的な思想が職場の友人関係に貫徹される唯一の場所なのでしょう」。


title: ナチズム

text: 当時ナチスの政治家で保守的なファシズム理論家だったによれば、経済問題に関してヒトラーは、純粋に「あらゆるドクトリンから自由でいようとする[...]現実主義的な政治態度」であった。ラウシュニンクによれば、ヒトラーは一貫して経済を上位の政治的目標に従属させていて、つまり経済に関しては、原理的な秩序構想ではなく、流動的に適応可能な目標だけを追求していた。


title: ナチズム

text: はターナーの命題に反論し、ヒトラーは自由放任主義を根本的に拒否していたのだから過激な反リベラリズムであったとした。ターナーが不十分に描写した結論部の出展引用が参照しているのは、リベラルな競争原理とは両立しない考え方である。ターナーが根拠として引用したは、1984年に当事者としての証拠の信憑性に疑問を持たれたため、「ヒトラーとの会話」は「今日ではほとんど信憑性を認められない作品」であり、「まともに注視されない」とKerschawは説明している。


title: ナチズム

text: によれば、ヒトラーは1920年代の民営化構想を拒絶しており、むしろ大企業の株式会社やエネルギー事業体などの国有化を支持していた。たしかに既存の産業部門が国有化されることはなかったが、国立企業（例えば国家工場ヘルマン・ゲーリング）が設立された。このような企業は経済法において今日でも影響を及ぼしている。


title: ナチズム

text: 経済学者のにとって、「この時代のオルド自由主義者の著作の多くは、オルド自由主義の計画に対するナチズム的な容認」を示唆している。は、プタークの結論に異論を唱え、ヴァルター・オイケンの『国民経済－いずこへ』(1938)が出版禁止になったのはその証拠だとした。さらに、オルド自由主義者の反ナチ運動、例えばも証拠に挙げている。「特にフライブルク学派」が抵抗したのは、ナチズムに介入主義的・一極集中主義的な経済政策をとる傾向があったためだろうとハウケ・ヤンセンは述べている。


title: ナチズム

text: ナチズムとソビエト共産主義は、独裁主義的で反自由主義という基調があるという点で類似しているとフリードリヒ・ハイエクは強調している。ハイエクにとっては、社会主義とナチズムは、追求する目標こそ異なっているものの、全体主義的傾向があるという点で同一であり、両者とも、中央による計画を用いる集団主義の一種であり、豊かさや民主主義、法治国家の破壊をもたらす。


title: ナチズム

text: は、ヒトラーを「革命的」だったと考えている。労働者のを増やすということが、彼の人種理論に基づき、大真面目な関心だったからである。その際重要だったのは、「個人の才能をできるだけ伸ばせるようにすることではなく、ドイツ国民共同体の利益を増やすことであった」。経済に対して彼は、「政治と経済の関係に革命をもたらす」ために他の社会領域よりも「」になるよう努力していた。資本主義的経済システムからヒトラーは代えようとしていたのは、市場経済と計画経済を新たに統合して一つにまとめあげるという経済秩序である。ナチズムがもたらした「社会革命」は一貫して大まじめに受けとめられていた。ヴォルフガング・ヴィッパーマンとミヒャエル・ブルライは間接的に、このような考えでは人種差別的・反動的なナチス体制の性格が過小評価されすぎていると批判している。


title: ナチズム

text: ヨアヒム・フェストによれば、「ナチズムの政治ポジションについての議論は一度も徹底的に行われたことはなかった」。その代わりに「ヒトラーの行動と社会主義には親和性があることに反論する無数の試み」が行われた。確かにヒトラーは生産手段を国有化しなかったが、しかし「あらゆる風潮の社会主義者と同様に、社会的画一化を進めたことに変わりはない」。


title: ナチズム

text: の見解でも、ナチス体制は「親切独裁制」であり、社会福祉によって平等原則を実現しようとした。ナチスの綱領は、反ユダヤ主義に結びついた2つの平等理念を独占した。ひとつは、民族的同質性であり、もうひとつは「国家社会主義」としての社会的平等であった。しかしこのような平等要求は、社会主義の理論とは異なり、「ドイツ国民という民族的に定義された大集団」と関係していた。


title: ナチズム

text: はたしてどの程度ナチスの経済政策が、ナチズムの経済政策理念に合致していたのか、あるいは「ナチスの軍拡路線の要求に従っていた」だけなのか（参照：戦時経済）が議論になっている。ヴィリ・アルバースによると、第一次世界大戦と第二次世界大戦当初、各国が目指したリベラルな戦時経済政策が失敗した経験から、第二次大戦参戦国のすべてが統制色を強めていた。すでにヴァイマル共和政の時代に、激しい経済問題に晒されたために、例えば外貨が管理されたように国家統制色は強まっていたと、マルクス・アルベルト・ディールは論じている。


title: ナチズム

text: 総じて見れば、1933年から1945年まで実行された経済政策に関する見解は矛盾している。一方では、1931年ので事実上国有化された大手銀行の再民営化は、政府の前資本主義的な態度を物語っている。他方で、ヒャルマル・シャハトの（1934）、四カ年計画（1936）、軍需大臣アルベルト・シュペーアによる戦時経済（1942以降）などの統制的経済介入は、自由な企業家の活動を少しは残していた。閉鎖経済という経済目標に適合して、1933年農業における自由市場経済は、によって事実上廃止となった。もちろん1930年代には他のヨーロッパ諸国でも農業における計画経済政策が拡大していた。ドイツ再軍備宣言の兆候のなかでは、価格メカニズムが働いていた多くの製品が配給となった。例えば、鉄、外貨、交通、労働市場もそうであった。


title: ナチズム

text: 歴史家のは、での研究状況を次のように要約している。「確かに企業は私的な経営を続けていたが、間違いなく、戦争経済による収益も高まっていた。しかし、資本主義経済にとって重要な目的-手段の合理性は、軍需産業と閉鎖経済の呪縛とヘルマン・ゲーリングの命令のなかで次第に有効ではなくなっていった」。アダム・トゥーズによれば、大手銀行も1933年から1945年のあいだに、その影響力は決して小さなものではなかった。1929年の世界恐慌においてすでに国家に対する大企業の影響力（「ビック・ビジネス」）は増大していて、ナチズムによってそれはますます高まっていた。ナチス体制は、とくに軍需面で民間企業の協力を必要としていたので、民間企業は権力を失ってはなかったにもかかわらずである。


title: ナチズム

text: ディートマー・ペツィーナによれば、「ナチス体制は、中央集権型経済と市場経済の違いを明確に分類しようとはしなかった」。経済秩序は「コーポラティズム経済から国家の管理経済へと変容していった。確かに企業の利潤追求は排除されていなかったものの、本質的な所有権は制限されていたからである」。アダム・トゥーゼによれば、ドイツにおける外国資本（例えば、フォード、オペル）は没収されなかったが、資本流通管理があったため、資本の引き上げは大きな損失があった場合しか可能ではなかった。その結果、外国資本はやむを得ず利益をドイツに再び投資せざるを得なかった。によれば、「戦争が始まるまでに中央計画・統制への基礎が完成した」。


title: ナチズム

text: このような命題は、現在の秩序理論的な研究からも支持されている。ミヒャエル・フォン・プロリウスは、ナチス体制を「絶え間ない新組織化・再組織化の結果と、数えきれないほど多くの統制化・官僚化」として記述している。マルクス・アルベルト・ディールによれば、「ナチス体制下におけるドイツの経済秩序は、市場経済の理念型から遠く隔たり、最終的には計画経済へと合致するようになった」。とによると、中小企業を支援するとプロパガンダされたが、実際には経済の合理化の前に影が薄れていき、かなりの中小企業が破産・倒産に追い込まれた。軍需大臣フリッツ・トートは、民間経済を戦争経済へと編入することを「総統精神」と「企業精神」の応用と表現した。


title: ナチズム

text: 戦後の計画は一方では禁止されたが、他方では、歴史家のによれば、は1943年、敗戦が濃厚になったためルートヴィヒ・エアハルトに戦後の経済政策計画を担当させた。これらは「市場経済に志向」し、「ナチス体制とは異なっている」ものであった。諸産業とやが指導した軍需省内部の計画担当局は、戦争・統制経済から平和・市場経済への移行を慎重に計画していた。帝国経済省においてオットー・オーレンドルフは、「市場経済による戦後の計画を擁護」し、「どんな世界観の違いがあろうともリベラルで、企業に有利な市場秩序へと新たに再編成しようとしていた」。平時には官僚的な統制機構ではなく、「活動的で思い切った試みをする企業」が出てくるべきであるとオーレンドルフは考えていた。ヒムラーもシュペーアの「完全にボルシェヴィズム的」な経済統制を批判していたので、オーレンドルフを支持していた。


title: ナチズム

text: ヒトラーは我が闘争以来一貫して東ヨーロッパ地域の獲得と、ドイツ民族の移民を主張しており、独ソ戦の動機の一つとされている。移民が行われる東方生存圏にいるポーランド人、ウクライナ人、ベラルーシ人、ロシア人、チェコ人はそれぞれドイツ民族との人種的親疎によって定められた割合に基づき、シベリアへの追放か、同化・使役としての対象とされるかが決められた。


title: ナチズム

text: 支配下に置かれた劣等民族に対しては、人口の削減と徹底的な文盲化が望ましいとされた。優秀民族には推奨されない避妊を推奨し、種痘等の予防的医学は有害であるという迷信を広めることによって人口を削減し、数学等の高等教育を行わないことで、彼らがドイツ人にかわる「支配者」としての観念を持たせない事を目標とした。


title: ナチズム

text: ヒトラーはナチズムにおける司法の役割を「反社会的存在として、共通の義務を免れようとし、共通の利益を侵害しようとする」者から「民族を維持し保護していくことに協力する」ものであると定義した。また人民法廷の長官となったローラント・フライスラーはナチス刑法を「民族の敵の犯罪意思を征服し、調教し、抹殺する」ための「鋭利な武器」であるとした。


title: ナチズム

text: この時代の法学者フリードリヒ・シャフシュタイン（）は法益論を「啓蒙のイデオロギーの毒」として排し、共同体に対する「忠誠義務」が刑法の中心となるべきであるとした。この思想の元で罪刑法定主義は否定され、刑法は起こった罪を裁く結果刑法から、犯罪者の「犯罪的意思」を裁く「意思刑法」へと変化した。共同体への忠誠義務を裏切った者は排除するべき種的変質者とされた。


title: ナチズム

text: ユダヤ人は「最低の人種」、「悪魔の民」、「反人間」、「非人間」、「他の人種、国家に巣くう寄生虫」であり、アーリア人種とは正反対の存在であるとされた。しかしこれはユダヤ人が無能力であることを指すのではなく、マルクシズム、ボルシェヴィズム、資本主義、自由主義、平等主義、民主主義など「ドイツ的でないもの」の全ての創造者であり、また、文化的破壊者でもあるとされた。第一次世界大戦の張本人で大戦後のドイツの混乱を生み出した黒幕、つまりドイツの徹底的破壊を狙う大扇動者であるとされた。世界支配をめぐる民族の戦いはつまるところドイツ民族とユダヤ人の戦いであり、「アーリア人の勝利か、もしくはその絶滅とユダヤ人の勝利」の二つの可能性しかないとされた。


title: ナチズム

text: ユダヤ人の戦術は民族の特性を雑種化して、最も価値ある階級の人種的価値を低下させることで、民族の指導者や支配層を根絶する「血のボリシェヴィキ化」であるとされた。このためユダヤ人に対する闘争は他の民族との闘争とは異なり、解決方法はウイルスである「ユダヤ人を除去する」ことのみであった。


title: ナチズム

text: 歴史学者フリッツ・フィッシャーはドイツ帝国主義の膨張政策がナチズムの政策と類似しているとした。第一次世界大戦勃発直後の1914年9月9日に策定された「9月綱領」には積極的な領土拡張が目標の一つと定義されており、東方生存圏の範囲は第一次世界大戦中のブレスト＝リトフスク条約でドイツ側の勢力圏と定められた地域と一致している。これらの東方領土拡張思想は「東方への衝動」と呼ばれている。


title: ナチズム

text: 社会哲学者イヴォンヌ・シェラットの学術書『ヒトラーの哲学者たち　Hitler's Philosophers』によると、第三帝国ナチス・ドイツは様々な形で哲学者たちと相互協力しており、アドルフ・ヒトラー自身も「哲人総統」、「哲人指導者」を自認して活動していた。


title: ナチズム

text: 「ナチ哲学者」としてはマルティン・ハイデガー、カール・シュミット、アルフレート・ローゼンベルク、エルンスト・クリークなどが居り、彼らはナチズム教育を学生全般へ施していた。例えばハイデガーは、ナチ隊服を着用し自らを「新総統」と宣言して以降、哲学研究の中でを論じたり、「人種学および遺伝学」の観点からと主張したりしていた。


title: ナチズム

text: 三ツ木道夫（比較社会文化学博士）と大久保友博（人間環境学博士）は、人文学者がナチスという暴力を擁護したことは、ある種の「人文学の敗北」、「教養主義の挫折」であると述べている。批評家ジョージ・スタイナーも、文学・音楽・教養などが実は虐殺と表裏一体であると批判している。


title: ナチズム

text: 象徴色は褐色とされる。ヒトラーやゲッベルスらナチス幹部の正装は褐色である。ナチスの突撃隊は褐色の制服を用いた事から「褐色シャツ」とも言われ、エルンスト・レームは「褐色革命」を主張した。一般にナチスの象徴としてのイメージが強いナチス親衛隊の黒色の制服やトーテンコップ（髑髏マーク）の帽章は、元々プロイセン王国の近衛兵や軽騎兵が採用していた伝統的なものである。またハーケンクロイツも従来よりトゥーレ協会やエアハルト海兵旅団など、ドイツ民族主義者の間で広く使用されていた。


title: ナチズム

text: ナチス・ドイツの影響を受け、ズデーテン・ドイツ人党などヒトラーを支持する政治運動がドイツ国外にも誕生したが、指導者原理の性質上、独自性を持った思想を生み出すことはなかった。また、戦間期・第二次世界大戦期に発生した各国のファシズム、あるいはファシズム類似の運動はしばしばナチズムと同一視されることがある。また、戦後においても特定の政治勢力や思想を批判するため、ナチズムであると呼ばれることがある。


title: ナチズム

text: ナチスを支持した政治学者のカール・シュミットは著書「政治的なものの概念」などの中で、人民の意思を実現するのが民主主義であり、国民が敵と味方を明確化すべきだが、議会制民主主義は各利益団体の代表にすぎないため、独裁者による決断も必要とした。しかし後年の「パルチザンの理論」では、人道に対する犯罪は絶対的な敵とした。また哲学者のマルティン・ハイデッガーは当時ナチスを支持したことを問われ、後年『弁明』を行った。彼とナチズムの関わりは一個のテーマとなっており（）、現在も複数の研究書が出版されている。


title: かかずゆみ

text: ある人に声をかけられて声優のオーディションを受けるきっかけをもらって、1996年4月、『機動新世紀ガンダムX』のサラ・タイレル役で声優デビュー。その選択には、家族の支えも大きくラジオ好きだったに母に相談しており、「声で表現していくことは素晴らしいことよ」と背中を押してくれたこともあったという。


title: かかずゆみ

text: 2005年8月下旬に長男が誕生。長男の出産前、産休のことに関しては春頃にすでに本人は分かっていたものの、時期が春の改編期の新しい仕事が続々と決まり慌しくしていた関係で報告が遅れた。このことは『超大和魂』で発表。9月2日配信分から神崎ちろと儀武ゆう子の2人を代理にして『超大和魂』を産休し、11月4日配信分から復帰した。またNHK-BS2で放送している『衛星アニメ劇場』の司会も新名彩乃（当時は松本彩乃）を代役にして産休に入った。『ドラえもん』は10月21日放送分で一旦出演を休止し、代役を立てずに12月3日の放送まではしずかが登場しない話、もしくは登場しても喋らない話が放送された。


title: かかずゆみ

text: 2008年に次男が誕生。次男が1歳の誕生日を迎えて間もない2009年10月8日、夫が脳出血により42歳で急死。突然の出来事に妻であるかかずは当時大きなショックを受けており、2013年6月にTwitterで告白するまでの約4年間公表していなかった。次男は当時物心がついておらず、父親の記憶はほとんどないという。


title: かかずゆみ

text: 大原さやか、折笠富美子、菊池志穂、豊口めぐみ、浅野まゆみらと着物部（和服部）を結成している。美郷あきとは10年近く付き合っているほど仲がいい。佐藤ひろ美と交友関係がある。折笠富美子、豊口めぐみと共に演劇ユニット「R＊L（ラフラフ）」を組んでいる。


title: かかずゆみ

text: 手塚ちはるとTBSラジオで共演した公開録音番組『パキパキパラダイス』内でお笑いコンビ「暴れ船」を結成。当時、TBSラジオの人気番組であった『赤坂お笑いD・O・J・O』内の新人が段位獲得を目指すコーナーである「D・O・J・O破り」の予選を受け、2人はショートコントを披露した。


title: ガブリエル

text: ガブリエル（ (Gaḇrīʾēl)、 (Gabriḗl)、 (Jibrīl)、 ）は、旧約聖書『ダニエル書』にその名があらわれる天使。ユダヤ教からキリスト教、イスラム教へと引き継がれ、キリスト教ではミカエル、ラファエルと共に三大天使の一人であると考えられている（ユダヤ教ではウリエルを入れて四大天使）。西方キリスト教美術の主題の一つ「受胎告知」などの西洋美術において、彼は優美な青年で描かれる。時には威厳のある表情で描かれることもある。


title: ガブリエル

text: ユダ王国の滅亡からバビロン捕囚時代を舞台に書かれた旧約聖書の『ダニエル書』の中で、預言者ダニエルの幻の中に現れるのがガブリエルであり、神がその名前を呼ぶ場面がある(8章15節〜17節参照)。ダニエルは雄山羊と雄羊が格闘する幻を見せられ、その意味について思い悩むが、そこへガブリエルが幻の意味を解き明かすために現れる。


title: ガブリエル

text: 3世紀のラビ、シメオン・ベン・ラキシュは、ミカエルという名前や天使の思想はユダヤ人が新バビロニア王国に捕囚されていた時代にバビロニアの宗教の影響によって彼らの信仰する神が取り込まれたものだという説を唱えた。この説は現代の学者たちに広く受け入れられている。ガブリエルはカルデアを起源とする存在だったと考えられている。また、シュメール人の神だったという説もある。


title: ガブリエル

text: ユダヤの伝承『タルムード』では、太祖ヨセフに道を示したのも、モーセの遺体を運んだのもガブリエルであるとされている。『タルムード』に収録されている物語『アガーダ』に記された伝説では、地上であと一日しか生きられないと告げられたモーゼが十三巻の文書を一気に書き上げる。その際、神は太陽の動きを遅め、日が沈むまでに書き終えられるようにした。その時にガブリエルが現われ、その文書を天界の裁判所へ持って行った。そしてガブリエルは死の床にあるモーゼを訪れ慰める。ガブリエルは寝台を用意し、ミカエルが紫色の布をかけた。


title: ガブリエル

text: ガブリエルはキリスト教の伝統の中で「神のメッセンジャー」という役割を担うことが多い。たとえば『ルカによる福音書』では祭司ザカリアのもとにあらわれて洗礼者ヨハネの誕生をつげ、マリアのもとに現れてイエス・キリストの誕生を告げる。


title: ガブリエル

text: 聖書本文に名前は出ないが、伝統的に『ヨハネの黙示録』にあらわれて、ヨハネに神のことばを告げる天使もガブリエルであると考えられてきた。最後の審判のときにラッパを鳴らし、死者を甦らせるのもガブリエルだという。


title: ガブリエル

text: カトリック教会ではガブリエルは通信事業の守護者であり、その聖名祝日はラファエル・ミカエルと共に9月29日である。ガブリエルが聖母マリアを訪れてイエスの誕生を告げた出来事は「お告げ」あるいは「受胎告知」といわれ、カトリック教会では3月25日に記念されている。聖母マリアの純潔を示す、白百合を携えて描かれていることが多い。また、ロザリオの祈りの喜びの玄義の第一玄義はこの「お告げ」の出来事になっている。


title: ガブリエル

text: 正教会でも生神女（マリア）のもとを訪れてイイスス（イエスの中世ギリシャ語・教会スラヴ語読み）の誕生を告げたのはガウリイルであると伝承されており、生神女福音祭のイコンにその情景が描かれる（正教では通例「受胎告知」の用語を用いず、「生神女福音」の語彙が用いられる）。正教会の聖堂に設置されるイコノスタシスではしばしば天軍首ミハイルとともに南門・北門にガブリエルのイコンが描かれる。杖または百合をもっていることもある。


title: ガブリエル

text: ただし、正教会をはじめとした東方教会は西方教会とは異なる歴史を辿ったため、図像表現についても西方教会における状況がそのまま当て嵌まる訳では無い。西方教会のように優美で女性的な表現はビザンティンイコンにおいては皆無であり、西方教会の文化的影響を蒙った地域においてもそうした傾向は限定的であり、イコンのみならず宗教的題材を扱った世俗絵画においても同様のことが言える。


title: ガブリエル

text: 有名な「夜の旅」の逸話にもジブリールが登場する。ある夜ジブリールに起こされたムハンマドは、翼を持つブラークと呼ばれる動物にまたがり、天使に導かれてエルサレムへ夜の空の旅に出る（クルアーン17章）。そこでムハンマドは天国と宇宙を訪れ、全ての預言者に出会い、彼らと共に礼拝を行い、その後再びブラークに乗り、メッカへと戻ってきたという。


title: ガブリエル

text: また、ハガル（ハージャル）とイシュマエル（イスマーイール）が飢えと乾きによって死にかけていた時に、彼らのために決して枯れることのない井戸をメッカに掘ったという（現在でもカアバに隣接しているザムザムの泉のことで、伝説によるとムハンマドより数世代前のメッカでの争乱によって長らく埋められていたものを、ムハンマドの祖父アブドゥル＝ムッタリブが再発見したと言われている）。


title: ガブリエル

text: イスラムの伝説では、ジブリールは1600枚の翼と濃い黄色の髪を持ち、両目の間には太陽が埋め込まれているという。彼は毎日、光の大海に360回入り、前に進むとそれぞれの翼からしずくが落ち、アッラーフを讃える天使となる。


title: ガブリエル

text: クルアーンを示すために現われた時、彼の翼は緑色で東から西への地平線ほどの長さもあり、足は黄色で、輝く顔の両目の間には「神（アッラーフ）のほかに神なし、ムハンマドは神の預言者なり」という言葉が刻み込まれていた。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 『ミラベルと魔法だらけの家』（ミラベルとまほうだらけのいえ、""）は、2021年11月24日に公開されたアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション・ファンタジー・ミュージカル映画である。ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作。同時上映は『』。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとしては同年公開の『ラーヤと龍の王国』に次ぎ、1937年公開の『白雪姫』から数えて60作目となる長編映画で、2017年公開の『モアナと伝説の海』以来4年振りの新作オリジナル・ミュージカル映画となる。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 2016年11月の『モアナと伝説の海』の宣伝で、ミランダは、当時ディズニー・アニメーションのチーフ・クリエイティブ・オフィサーだったジョン・ラセターが自分とハワードに提示したアニメーション・プロジェクトに初期段階の作業が始まっていることを明かした。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ハワードとブッシュは『ズートピア』の製作を終えた際に、次のプロジェクトはミュージカルにしたいと思ったと明かし、ミランダが参加した後、ラテンアメリカのミュージカルになったと語った。また、すでに「2人の人物が世界に出て、互いのことを知る」というバディムービーに取り組んでおり、「まったく違うこと」に挑戦したいと思ったという。3人は大家族という共通の経験について話し合い、12人の主人公で拡大家族を描いたミュージカル映画を作ることにした。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ハワードとブッシュは、以前、メイキング・ドキュメンタリー『ズートピア』を一緒に作ったフアン・レンドンとナタリー・オスマと、についてじっくりと語り合うようになった。レンドンとオズマは、偶然にもコロンビア出身で、に関する個人的な経験を何度も引き合いに出して議論したため、ハワード、ブッシュ、ミランダは、コロンビアに焦点を当てた研究をすることになった。レンドンとオズマは、ディズニー・アニメーションがこの映画のコンサルタントとして雇った文化専門家の最初の2人となり、彼らはディズニーが「コロンビア文化トラスト」と呼ぶ集団を形成していた。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 2018年、レンドンとオズマは、ハワード、ブッシュ、ミランダのコロンビアへの調査旅行に同行した。2週間の滞在中、彼らは建築家、シェフ、職人たちと会い、その国の文化に浸った。また、ガブリエル・ガルシア＝マルケス財団も訪れた。ボゴタやカルタヘナといった大都市も訪れたが、サレントやといった小さな町にもインスピレーションを得たという。バリチャラでは、地元の観光ガイド、アレハンドラ・エスピノサ・ウリベと親しくなり、町を案内してもらい、その後、映画の歴史や文化の信憑性について彼女に相談することになった。エスピノサ・ウリベは、この映画の主人公ミラベルの巻き毛の黒髪、大きな眼鏡、仕草など、いくつかの点で、インスピレーションを得たという。ミラベルのスカートのデザインは、ヴェレスで織られている伝統的なスカートから着想を得ている。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ブッシュは、国の山岳地帯がどのように分割して隔離するかのために、「私たちが行ったすべての町は非常に特定の個性を持っていた」ことに気づいた。ディズニーファンクラブ発行の『"Disney twenty-three"』によると、マドリガルの住居を「人里離れた、つまり精神的に恵まれた場所、魔法と現実が融合する領域」に置くための鍵はこの隔離にあったという。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 本作は、20世紀初頭のコロンビアからインスピレーションを得て、時代設定を意図的に曖昧にしている。20世紀初頭、この国は千日戦争に見舞われ、映画で描かれているように、村人全員が自らを守るために逃げ出すという事態に見舞われた。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 家族全員の成長、複数の歌、マジックリアリズムの深い伝統を持つ豊かな文化的設定など、映画が着実に複雑化していくにつれ、ハワードとブッシュは、2人目の脚本家が必要であることに気づいた。シャリーズ・カストロ・スミスは、マジックリアリズムに長けており、「現実世界の家族の力学」を扱った経験があることから選ばれた。ハワードによると、数年かけてプロットが進化していく中で、「映画全体の核」となるのは常にミラベルとアルマの関係だったという。彼らの真骨頂は、「家族の中で他の人をどう見ているか、自分はどう見られているか」という視点というテーマだった。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ミランダは『モアナと伝説の海』の制作を通じて、主人公であるにはもともと8人の兄弟がいたが、映画のプロットを合理化するために彼らが排除されたことを知っていた。その経験からミランダが予想したように、ディズニー・アニメーションは当初、本作のために12人のメインキャラクターを用意することに抵抗があった。ミランダは、この映画のオープニングナンバー「ふしぎなマドリガル家」を意図的に書き、このような大家族とその内部のダイナミクスを観客に効率的に紹介することが可能であることをディズニー・アニメーションに証明した。というのも、多くのキャストの中から2-3人のキャラクターを選ぶ他のアニメーション映画とは異なり、12人のキャラクターを完全に成長させることが求められたからである。アニメーターは監督から、ミラベルをこれまでのディズニーのヒロインとは違う存在にするよう命じられた。それは、彼女は有能でありながら不完全であり、ただ不器用なだけであってはならないというものだった。カシータは、コロンビアの伝統的な家屋だけでなく、『ビートルジュース』など、家が生き生きと動く映画からもインスピレーションを受けている。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 制作チームは調査の結果、音楽、ダンス、リズムがコロンビアの日常生活の中心的な要素であることを知った。その結果、ディズニー・アニメーション作品としては初めて、振付師が最初から最後まで開発に携わり、制作チームと密接に連携して曲やキャラクター、ストーリーを開発することになった。これは、昔の映画では、特定のシーンのために振付師を雇う時点で、すでにストーリーが出来上がっていたのとは対照的だった。本作では、当初アフリカ系アメリカ人の振付師を起用したが、シムズは直ちにコロンビア系アメリカ人のダンサー、カイ・マルティネスをアニメーション・リファレンス・コンサルタントとして起用することを主張した。ダンサーチームと一緒に各シーンの振り付け参考映像を用意し、アニメーターにシーンをフィードバックしながらアニメーションを制作していった。ルイサはレゲトン、ミラベルはカリ・サルサと、キャラクターごとに異なるダンススタイルを確立している。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: イサベラが育てる草花の選定とアニメーション制作については、コロンビアの植物学者フェリペ・サパタに相談した。彼のアドバイスにより、適切な植物が選択され、その詳細が正確に示されるようになった。イサベラが生み出すジャカランダやイチジクの川、サンデューの滝は、すべてこのインプットが元になっている。背景の植物もリアルに再現している。その中には、象徴的な存在でありながら、今では傷つきやすいハゼの木や、ドラマチックなセクロピアの木も含まれている。また、コーヒーノキのような経済的に重要な植物も登場する。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ディズニー・アニメーションは、映画の開発から制作への移行に備え、2020年3月15日から多くのアニメーターをコロンビアに派遣する予定だった。この2回目の研究旅行は、新型コロナウイルス感染症の世界的流行で中止せざるを得なくなった。例えば、エスピノサ・ウリベは携帯電話を使って、アニメーターにコロンビアのを教えるなど、スタジオのアニメーターはコロンビア文化トラストとテレワークをしなければならなくなった。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 2020年6月22日、ミランダは『グッド・モーニング・アメリカ』で、ブッシュとコロンビアを舞台にしたディズニーアニメの制作に取り組んでおり、ブッシュとバイロン・ハワードが監督、チャリーズ・カストロ・スミスが共同監督を務めることを確認した。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 2020年6月18日、仮題が「"Encanto"」であることが明らかになった。このプロジェクトは、ミランダが関わった作品であることも確認され、魔法家族の少女を描いた作品であることが発表された。当初の報道ではブラジルが舞台とされていたが、ミランダは6月22日、実際にはコロンビアが舞台となると明言した。また同日、カストロ・スミスが共同脚本に加え、共同監督を務めることが発表された。2020年12月10日、ディズニー・インベスター・デイのミーティングでプロジェクトが正式に決定し、映像が上映され、2021年秋の公開が発表され、マジックリアリズムにも言及された。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 2020年6月、ミランダはこの映画の音楽を書き始めたことを公にし、スペイン語と英語の両方で8曲のオリジナル曲が作られることになった。映画のプレミア上映後、彼は最初からこの映画のために曲を書いていたことを明かした。2021年9月8日、『リメンバー・ミー』の楽曲を共同作曲したが、本作のスコアを担当し始めた。2021年11月19日に発売されたこのサウンドトラックは、全米Billboard 200で1位を獲得し、ディズニーのサウンドトラックとしては『アナと雪の女王2』以来の首位となった。「」はバイラル・センセーションを巻き起こした。様々な記録を塗り替え、ディズニーで最も成功した曲のひとつになった。全米Billboard Hot 100と全英シングルチャートで首位を獲得し、ディズニーにとって前者は21世紀初、後者は史上初のナンバーワンソングとなった。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: オープニング曲「」は、『美女と野獣』のオープニング曲「朝の風景」をイメージしている。アメリカの女優・が歌うこの曲は、ミラベルがマドリガルとそのユニークな魔法の贈り物を紹介するバレナート曲である。同じくベアトリスが歌う「奇跡を夢みて」は、ミラベルのとして作られた曲である。2018年のコロンビアへの調査旅行で、映画制作者はバリチャラの地元ミュージシャンが、ギターとティプルでコロンビア音楽を3/4のワルツ拍子で演奏していることに気づいたという。ミランダは、ミラベルが「他の家族とは違うリズムの世界」にいることを象徴するために、この拍子記号で曲を書いた。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 3曲目の「」は、シンセサイザーのラインが入ったレゲトン曲で、アメリカの女優・ジェシカ・ダロウが歌っている。ミラベルの姉の一人であるルイーサ・マドリガルは、この曲の中で自分の不安や家族から受けるストレスを表現し、責任の重さを表現している。ミランダは、この曲は姉の影響を受けて書いたと述べている。「秘密のブルーノ」は、ミラベルの叔母、叔父、従兄弟、姉であるペパ、フェリックス、ドロレス、カミロ、イサベラ・マドリガルがそれぞれ詩を担当したアンサンブルナンバーである。歌っているのは、コロンビアの歌手・カロリーナ・ガイタンとマウロ・カスティージョ、アメリカの歌手・アダッサ、アメリカの俳優・レンジー・フェリズ、アメリカの女優・ダイアン・ゲレロのそれぞれで、サルサ、、、ヒップホップ、ダンススタイルなど、さまざまなジャンルを融合させた。ミラベルの叔父で、不穏なビジョンを見て家族から疎外されたブルーノ・マドリガルを、登場人物たちがそれぞれの視点で描いている。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 「本当のわたし」は、シャキーラ風のロックバラードである。ゲレロが主に歌うこの曲は、イサベラが「完璧である必要性」から解放されたことを表している。「Dos Oruguitas」は、バイオリンが奏でるアコースティックなバラード曲である。ミランダはこの曲について、作曲が最も困難であったと述べ、彼にとって初めて全編スペイン語で書かれた曲となったことを明かした。この曲を本物のコロンビア民謡にするために、最初に英語で書き、後からスペイン語に訳すのではなく、まずスペイン語で書くことにこだわった。後にコロンビアのシンガーソングライター・が歌った。ミランダは、やアントニオ・カルロス・ジョビンといったソングライターから、この曲のインスピレーションを得た。また、この曲はミラベルの母方の祖母で一家の家長であるアルマ・マドリガルが、夫のペドロを亡くしたときに流れる。アルバムの感情的な中心的作品とみなされている。「奇跡はここに」は最後のミュージカルナンバーで、キャスト全員で歌う。先行するすべての曲のメロディーと音楽的なセクションの集大成である。「愛するコロンビア」は、が歌うノン・ディジェティック・トラックである。この曲は、コロンビアへのオマージュとして作られた、ラジオ向けのアップビートなダンスポップチューンである。ミラベルの従兄弟であるアントニオ・マドリガルがプレゼントをもらうときと、映画のエンディングシーンからエンディングクレジットまで、映画の中で2回流れる。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: アメリカでは2021年11月24日に、日本では同月26日に公開された。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画が日本で11月に公開されるのは2019年公開の『アナと雪の女王2』以来2年ぶりとなった。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ディズニーは2021年11月3日にロサンゼルスので本作のワールドプレミアを開催し、さらに11月23日にはコロンビアのボゴタにあるでコロンビア・プレミアを開催した。米国では2021年11月24日にRealDとドルビーシネマで劇場公開された。新型コロナウイルス感染症の世界的流行に対応し、30日間の独占劇場公開を経て、2021年12月24日にDisney+で公開された。同時上映作品として、短編映画「ツリーから離れて」も上映された。中国では2022年1月7日に公開された。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: オープニングの週末には、ディズニーが1,400万ドルを投じてテレビ広告を行い、12億6,000万回のインプレッションを記録した。Deadline.comは、マーケティングが他のディズニー作品と区別することに失敗し、観客が『リメンバー・ミーウィット』に似ていると思うようになったと述べている。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 2022年2月2日現在、米国およびカナダで9,390万ドル、その他の地域で1億4,010万ドル、全世界で2億3,400万ドルの興行収入を記録している。2021年のアニメ映画としては、同じくミュージカル映画『』に次ぐ興行収入であり、抜かれるまでは本作が2021年のアニメーション映画で最も高い興行収入を記録していた。映画の製作費と宣伝費、映画館の収益分配を考慮すると、収支を合わせるために全世界で少なくとも4億ドルの興行収入が必要だと見積もられていた。それでも、2021年の年末年始に流行し、12月24日にDisney+にデジタル配信されたことで、より広い商業的成功を収めた。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 米国とカナダでは、『ハウス・オブ・グッチ』『』とともに公開され、当初、公開5日間の週末興行収入は3,980館で3,500万ドル-4,000万ドルと予測されていた。2021年11月24日（アメリカの感謝祭の前日）に全国公開され、火曜夜の試写で150万ドルを含む750万ドルを初日に記録した。その後、最初の5日間で4,060万ドルを記録した。370万人の映画ファンのうち、52%がラテン系・ヒスパニック系、51%がファミリー層、62%が女性だった。5日間のオープニング興収は、2015年に興行的に失敗したピクサーの『アーロと少年』(5,540万ドル)より低かったものの、新型コロナウイルス感染症の世界的流行の中のアニメ映画として最高のオープニング週末となった。2週目の週末成績は1,310万ドルで、『アーロと少年』 (1,530万ドル)や『塔の上のラプンツェル』(2,160万ドル)には及ばないが、『プリンセスと魔法のキス』(1,210万ドル)よりは上となった。その後、3週目と4週目の週末にそれぞれ1,000万ドルと650万ドルを記録し、2位を獲得した。5週目の週末には180万ドルを記録し、興行成績は9位に落ちた。6週目の週末は108万ドルで10位となった。7週目の週末には興行成績トップ10から脱落し、613,501ドルで11位となった。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 米国とカナダ以外では、公開週末に47カ国から2,930万ドルを記録した。最初の5日間の上位国は、フランス(350万ドル)、コロンビア(260万ドル)、英国(240万ドル)、韓国(220万ドル)、イタリア(210万ドル)となった。2週目の週末に2,070万ドル、3週目に1,360万ドルを記録した。4週目の週末には、コロンビアのアニメーション映画で歴代2位の興行収入を記録した。5週目の週末には、 米国とカナダ以外で1億ドルの大台を超えた。6週目の週末に350万ドル、7週目に580万ドル、8週目に360万ドルを記録した。2022年1月9日現在、最大の市場はフランス(1,850万ドル)、コロンビア(1,020万ドル)、英国(880万ドル)、スペイン(730万ドル)、日本(660万ドル)である。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 本作は絶賛された。レビュー収集サイトであるRotten Tomatoesでは、183件のレビューのうち90%が好意的で、平均評価は7.50/10となっている。同サイトの批評では、「本作の設定と文化的視点はディ ズニーにとって新しいものだが、最終的な結果は同じで、家族全員で楽しめる魅惑的で美しいアニメーションである」と述べられている。加重平均を採用しているMetacriticでは、40人の批評家による評価 で100点満点中76点となり、「概ね好評」であることが示された。CinemaScoreの観客はA+からFまでの評価で平均「A」をつけ、の観客は88%の好評価を与え、70%が「ぜひ勧めたい」と回答している。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 様々なコメンテーターが、世代間のトラウマをこの映画の大きなテーマとして挙げている。AP通信のマーク・ケネディは、「『ハミルトン』の作者リン＝マニュエル・ミランダによる8曲のオリジナル曲で盛り上がる本作が、最も特別なものになるのは当然で、芸術、歌、心、すべてのカテゴリーにおける勝利だ」と述べている。ワシントン・ポストのクリステン・ペイジ・カービーは、本作の映像、キャラクター、メッセージを賞賛し、「普通のおとぎ話よりも複雑な物語」と評した。エンターテインメント・ウィークリーのクリスチャン・ホルブは、この映画にB評価を与え、「家族の和解と、親族がこうあってほしいという願望ではなく、ありのままの姿を見ることを学ぶ微笑ましい物語は、決して歓迎されないものではない」と書いている。サンデー・タイムズのエドワード・ポーターは、この映画を 「巧妙で明るい色の映像と弾むような歌の洪水」 と表現し、4/5つ星を与えた。オブザーバーのシムラン・ハンスも4/5つ星を与え、「スパークリング・ミュージカル」と評している。ザ・ストレーツ・タイムズのジョン・ルイは、本作にかけた努力が「平凡さを面白くし、ほぼ成功している」と書き、3/5の星を与えた。また、リン＝マニュエル・ミランダの楽曲やビジュアルデザインが、映画に命を吹き込むのに役立っていると述べている。映画評論家のベン・トラヴィスは、この映画を「真の心を持った物語」と評した。ザ・デサイダーのジョン・セルバは、本作を「徹底的に楽しめ、知的で、多世代にアピールする強固な作品」と評している。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ガーディアンのは、「本作は、まさにこの映画自体が厳粛に説いているような、当たり障りのない摩擦のない完璧さを目指しているように感じる」と書きながらも、いくつか良い瞬間もあると述べている。ジ・エイジのジェイク・ウィルソンはこの映画に2/5の星をつけ、「本作は家族の機能不全を描いたリアルな物語ではなく、おとぎ話だ」とスミスとそのチームを批判している。アイリッシュ・タイムズのタラ・ブラディは、「常に委員会によって製造された映画のように感じられる」と述べている。のクリステン・ロペスは、本作の見事なビジュアルを認めつつも、「美しいが陳腐」であると評価している。グローブ・アンド・メールのアパリタ・バンダリは、本作を「魅惑的というよりは、むしろ過剰な演出」と書いている。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: のジャーナリスト、ジョン・ウェンゼルは、本作と『ウエスト・サイド・ストーリー』や『愛すべき夫妻の秘密』などの2021年の映画と並んで、「ラテン系の声は、米国映画界で瞬間を迎え、テレビ、本、映画、ビデオゲーム、舞台、ニュースメディアで長い間無視されてきた文化の多様性を注入しつつある」と記している。USAトゥデイに寄稿したパミラ・アビラは、本作がディズニー初のキャスト全員がラテンアメリカ人による長編映画であり、「ヒスパニック系家庭の年長者と若年層の間の複雑な綱引き」を捉えていると強調している。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ビルボードライターのレイラ・コボは、シャキーラ、マルーマ、J・バルヴィンといったコロンビア人ミュージシャンの米国での成功に続き、本作を通じてコロンビアが「ようやく見られるようになり、ただ聞かれるだけではなくなった」と述べている。コボは、米国のメディアが一般的に行っているように、ラテンアメリカ諸国をすべて均質化するのではなく、コロンビア独自の文化を正確に描いている点を高く評価し、「アクセントから服装、手描きの食器や刺繍のドレス、食べ物、肌の様々な色、そして動物まで、どこにでもいるオオハシやガブリエル・ガルシア＝マルケスの代名詞である黄色い蝶々など、細かな部分まで描かれてる」と評価している。のヨハンナ・フェレイラは、本作とそのサウンドトラックの成功は、「アニメ映画におけるこの種の表現の重要性と意義だけでなく、このような映画がラテン系の物語を語る方法を本当に変えている」ことを物語っていると書いている。彼女は、本作は家族の大切さとラテンアメリカの文化への敬意を表し、「ラテンアメリカ人が書いたラテンアメリカ人についてのアニメーションの物語、ラテンアメリカ人が声をあてたキャラクター、そしてステレオタイプではなく、実際にラテンアメリカのコミュニティを祝福するストーリー展開が特徴だ」と述べた。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ロサンゼルス・タイムズの記者、ミカエル・ウッドは、本作はそのユニークな演出と音楽によって「2022年最初の広範な文化現象」となったと述べている。のジャーナリスト、タイラー・ポーゼンは、この効果を「エンカント・マニア」と呼んだ。本作をめぐるさまざまなソーシャルメディアの動向は、「自分の子どもが、おそらく初めて映画の登場人物に自分を重ね合わせたという動画を投稿する人たち」の目に留まった。ルイーザの外見は、ディズニーがこれまで描いてきた「小さくてやせた女性」ではなく、「筋肉質な女性」を表現していると評価されている。2022年1月23日現在、TikTokでハッシュタグ「#encanto」が付けられた動画は、合計で115億回以上再生されている。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: その多くは、彼らのクライアント、特に移民一世の子どもたちが、本作の物語に「自分自身を映し出している」「そうでなければ言えないようなことを伝えるためにこの映画を利用している」と報告している。ミラベル、イサベラ、ルイーザ、アルマ、ブルーノは最も話題になったキャラクターで、ブルーノは神経障害者の家族と関連付けられている。CNNの取材に対し、心理療法士のカデシャ・アデラクンは、本作には「非常に多くの層がある」と述べ、「多くの家族が経験している」問題を描いていると語った。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 本作は、さまざまな賞賛、賞、ノミネートを受けている。第79回ゴールデングローブ賞では、3部門にノミネートされ、アニメ映画賞を受賞した。また、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 アニメ映画賞を受賞した。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: 劇中歌「All Of You」（奇跡はここに）にはアナと雪の女王の楽曲「レット・イット・ゴー」のイントロのメロディと「Let it go」という歌詞が引用されており、エンドクレジットにも記載されている。


title: ミラベルと魔法だらけの家

text: ミラベルは眼鏡を装着しているが、これはディズニーアニメーション映画のヒロイン役では初めてのことである。この眼鏡キャラクターの設定について、監督を担当しているバイロン・ハワードやジャレド・ブッシュは眼鏡は本作のテーマと深く結びついたものだとした上で「家族内における視点」というアイデアから生まれたものであることやミラベルという人物の根幹を成しており、名前の「ミラ」はスペイン語で「見る」という意味から由来していると説明している。


title: 福山市

text: 中国地方では広島都市圏、岡山都市圏に次ぎ非県庁所在地の都市圏としては全国5番目の規模の福山都市圏の中心都市。都市圏は県境を跨ぎ地理的歴史的にも関係の深い岡山県井笠地方にまで広がり、岡山都市圏、高松都市圏と合わせて東瀬戸経済圏として認識される場合もある。単一事業所として世界で初めて累計粗鉄生産量が4億トンに達した世界最大級の銑鋼一貫製鉄所（JFEスチール）を抱える重工業都市である。市内に年産1300万トン級の生産能力を持ち粗鋼生産量は日本一。また鉄鋼関連産業、造船、機械産業などが集積する。市内の工業生産高は2兆円、工業事業所数は1200と山陰地方を越え、高知県の四倍と日本有数の規模を誇る。


title: 福山市

text: 市制施行は尾道市（明治31年）、呉市（明治35年）に遅れる大正5年と戦前までは小都市に過ぎなかったが戦後、備後工業整備特別地域に指定され工業化とともに経済規模が急拡大、瀬戸内海の主要都市の一つとなった。市域は中国山地（神石高原）・福山平野・芸予諸島（備後群島）などからなり、中心市街は芦田川のデルタ地帯と福山藩が行った新田開発に基づく干拓平野に広がる。山陽新幹線・山陽道・国道2号・山陽線と西日本の重要幹線が市内を横断し、国際港湾である福山港を擁するなど交通の要衝となっている。中心駅の福山駅は山陽新幹線の「のぞみ」がしばしば停車するほか、福塩線及び多数の路線バス路線の起点であり、地方都市としては多い10路線を越える高速バスが発着する広島県東部から岡山県西部の玄関口である。


title: 福山市

text: 歴史的な経緯から広島市や岡山県とも異なる独自の気質を持つとされる。その都市圏規模から県庁所在地でないにも関わらず、陸運局の設置（福山ナンバー）、電話番号の市外局番084、郵便番号の720など県庁所在地並の扱いを受けることがある。世界規模の鉄鋼、造船企業を筆頭に都市人口の割に上場企業を含む多くの大手企業を擁しており、中小企業や大企業の研究開発拠点も集積している。かつては市内に大きな商業集積を誇っていたが福山そごうが撤退するなど、中心市街地の著しい衰退が問題となっている。


title: 福山市

text: 三原市北部の大和町を源とする芦田川の河口に広がるデルタ地帯及び江戸時代以降干拓事業により築かれた福山平野に市の中心地がある。市の南端は瀬戸内海に面し、北部山岳地帯は概ね標高400 - 500メートルの吉備高原西南端部にある通称「神石高原」南端から形成される。ここは岡山県倉敷市へ注ぐ高梁川支流小田川流域である。


title: 福山市

text: 市街地は概ね、旧福山市街・東部（蔵王、春日）地区・南部（鞆、沼隈）地区・松永（旧松永市）地区・北部（神辺、駅家、加茂）地区に大別され市民性も地域により若干異なる。旧福山市は周辺の自治体を次々と編入したが東部は県境に、南部は海に阻まれているため市域は北部、西部へと拡大することとなった。結果として福山市の中心部は市域の南東に偏っている。一方で中心部から岡山県井原市、笠岡市までの距離は福山市の西端、北端より小さい。また福山都市圏の広がる井原市、笠岡市にかけては市街地の連続性が高く県境を越えた連携が政経民間で幅広く見られる。


title: 福山市

text: 福山市は地形と立地場所による影響により、典型的な瀬戸内海式気候である。夏の季節風は四国山地に、冬の季節風は中国山地によって各々遮られる。このため年間を通じて天気や湿度が安定しており、降水月が5、6、7月（梅雨時）と9月（秋雨・台風時）の二峰性となっており、二峰の間の8月（盛夏）の降水量が著しく少なく、雨温図上大きく凹む。


title: 福山市

text: 冬から春にかけて、中国大陸から流入する黄砂が観測されることも多い。また、冬には氷点下まで下がる日もある。太平洋高気圧に覆われる夏季には瀬戸内海沿岸特有の「凪」が発生し、日中の気温は35℃を超える猛暑・酷暑となる日もある。降雪は少なく、平地部の積雪は稀である。


title: 福山市

text: 合計特殊出生率はこの規模の都市としては非常に高い。2012年は全1742自治体中208位の1.71であった。人口30万人以上の都市としては、1.63の沖縄県那覇市や愛知県岡崎市を大幅に上回って1位である。


title: 福山市

text: 古代における現在の福山市街の中心地はほぼ全域が干潟や海であった。近年までは現在の神辺平野も海となっていて「穴の海」と呼ばれたといわれていたが、これは遺跡の分布や地層の調査から現在では否定されている。この呼称があったとすれば江戸時代に干拓され陸地化された現在の福山市街を示していた可能性が高い。古代における備後地方の中心地は備後国国府の所在した現在の府中市一帯であった。これに至る旧山陽道が中国地方の重要な幹線道となっていた。その名残が市北部地区の駅家町の地名で文字通り山陽道の駅家（宿駅）であったことを示している。現在の福山市域に含まれる山陽道は神辺平野を横断するように通され、外港として設けられた深津市は賑わい、この周辺は瀬戸内で最も栄えた地域であった。（現在の福山東ＩＣ付近）また、この地方はヤマト王権と吉備との勢力争いの最前線であり、古くからヤマト王権の重要拠点ともなっていた。“二子塚古墳”のような大規模な前方後円墳や、畿内以外では珍しい横口式石槨を持つ古墳が残り全国でも有数の古墳集積地である。瀬戸内の中央部に位置する備後南部に港が多く点在する。深津、津之郷、吉津、奈良津、今津など港を意味する地名が今日も残されている。また中でも、鞆の浦は万葉集にも詠まれるように風待ち、潮待ちの港として古代より独自の地位を築いていた。


title: 福山市

text: 中世には長年の芦田川の堆積作用により現在の福山市街は次第に陸地へと姿を変えていき、本庄、木之庄といった荘園が形成され現在の草戸町には草戸と呼ばれる港湾都市が栄えるようになった。しかし、この町は芦田川の堆積作用により港湾施設の使用が難くなり衰退したと考えられている（遺跡は芦田川の浚渫により消滅）。一方、現在の深津高地と呼ばれる深津島一帯は瀬戸内における金融拠点として発展し、その後の福山藩成立にも多大な貢献をしている。平安時代には鞆に最澄により静観寺、空海により医王寺が創建されるなどそれぞれの西日本の布教拠点となったが、南北朝時代には北朝と南朝の間で幾度も戦闘があり、静観寺五重塔などの貴重な文化財が失われた。戦国時代になると備後地方は毛利氏勢と尼子氏勢との拠点争いの地となり銀山城や神辺城などの多くの城が築かれた。


title: 福山市

text: 安土桃山時代になると備後国は概ね毛利氏の所領となり、鞆には毛利氏の庇護の元、室町幕府15代将軍足利義昭が滞在した（備後国を参照のこと）。関ヶ原の戦い以後は福島氏の所領となり、神辺と鞆に支城が置かれた。1619年、福島氏の改易により徳川家康の従兄弟である水野勝成が西日本の有力外様大名への幕府方の楔として備後国東南部・備中国西南部の10万石を与えられ、福山藩が成立する。勝成は当時干潟であった臨海部の深津郡深津村と野上村に新たな城（福山城）と城下町を建設し、この町を福山と名づけた。このため、今日に至る福山の歴史は元和8年（1622年）から始まったといえる。なお、当初の構成領地は備後国の深津郡、安那郡、沼隈郡 神石郡 品治郡 葦田郡、備中国の小田郡、後月郡のそれぞれ大半であった。水野氏は江戸の神田上水に次ぐ規模を持つ上水道網（福山旧水道）を整備し、瀬戸内海から運河を城まで引き入れると共に大船団を組織し城下に係留させた。産業育成では土地を無償で与え地子を免除するなどして城下の振興を図り、寛永7年（1630年）には全国初ともいわれる藩札を発行した。また、イグサの生産を統制し、福山藩で生産される畳表は「備後表」と呼ばれ全国に最高級品として知られた。このように現代の福山の発展の基盤は水野時代に築かれた。その後、1698年に5代藩主水野勝岑の死去で無嗣除封となり、一時的に福山藩領全域が天領（幕府直轄領）とされるが、1699年に松平忠雅が転封する。しかし、松平忠雅はわずか10年後の1710年に伊勢国桑名藩に移封して、替わりに1710年に阿部正邦が福山に転封した。以後、阿部氏が明治維新まで続くことになった（詳しくは備後福山藩を参照のこと）。


title: 福山市

text: 1871年、明治維新の廃藩置県により備後国旧福山藩領と神石郡、甲奴郡の半分、備中国小田郡、後月郡の大半を持って福山県が設立し県庁所在地は福山町に定められた。しかし、これから行政区分はめまぐるしく変わり、1871年に福山県は深津県へ名称が変更され、翌年（1872年）には深津県と倉敷県が統合され小田県が設立、県庁は小田郡笠岡町に移転された。そして、1875年には小田県が岡山県へ編入され、この翌年（1876年）に岡山県から旧備後国である沼隈、深津、安那、品治、芦田、神石の6郡が広島県に移管される（福山町は深津郡に含まれる）。こうした中、1891年、9月11日に山陽鉄道笠岡-福山間が開業し、同年11月3日には福山-尾道までが開業すると福山町は工業都市へと姿を変えていった。1898年10月1日、芦田・品治両郡、深津・安那両郡はそれぞれ統合され、芦品郡、深安郡が成立する。その後、1908年に陸軍第41連隊が福山町（深安郡）に設置されると町の経済は発展を遂げ、1913年4月1日には福山町が野上・三吉両村を編入し、同年12月21日に鞆軽便鉄道（福山-鞆）が開業して、翌年（1914年）7月21日には両備軽便鉄道（両備福山（1935年廃止）-府中町）が開業するなど交通機関も整備されていき、1916年に福山町は廃され、福山市が誕生することになった。


title: 福山市

text: 福山市は大正5年（1916年）7月1日に全国で73番目、広島県では広島、尾道、呉に次ぐ市として誕生した。市制施行当時は旧城下町を中心とする地域で人口は32,356人であったとされる。しかし、発足後の道程は平坦ではなかった。市制施行間もなくの大正7年（1918年）には米騒動が市内にも波及、同年8月15日から16日にかけて抗議集会に1000名を超える参加者があり、警官隊や軍隊が出動して解散させる出来事があった。また、その翌年の大正8年（1919年）には大水害に見舞われ、大正末期には軍縮の影響での陸軍41連隊が廃止の計画が持ち上がった。41連隊の廃止は市の財政破綻にも繋がりかねなかったが、これは市の陳情により回避されることになった。その後、福山市は順調な発展や周囲の村を吸収合併して市域を広げたことなどから、平野部が少なく開発の余地がない尾道市に替わって広島県東部の中心都市となっていった。しかし、昭和20年（1945年）の福山大空襲により市街地は壊滅的な打撃を受けた。


title: 福山市

text: 市街のほとんどは焼き尽くされ、戦後の引揚者の帰国による人口増加などの要因も重なり、陸軍の撤退により財政難となった福山市は非常な混乱期を迎える。焼野原となった福山駅周辺などには闇市が開かれ治安の悪化も深刻となった。沼隈郡沼隈町では初代町長神原秀夫が「町ぐるみ移住」を打ち出し積極的な南米パラグアイへの移民を推進したことから、戦後期の移民団の主力となった。1960年代に入ると高度経済成長の波に乗り復興を遂げていき、特に当時世界最大の規模の日本鋼管福山製鉄所の誘致により企業城下町として急激に開発が進み人口が増加していった。昭和後期になると高度経済成長時代の終焉や鉄鋼不況などにより人口は約37万人程度で頭打ちとなったが、この頃には製鉄所の町から県東部の中心地へと脱却していった。そして、平成の大合併により市域は更に拡大し、ほぼ旧福山藩領であった地区になり人口は約45万人に達するが、近年の実質的な人口増加率は微増にとどまっている。


title: 福山市

text: 岡山県の南西端にある旧茂平村地区は、当時より、地理的（地区が隣接する）、社会的（多くの住民の親戚等が福山市に居住および福山市出身の住民が多い）等により福山市との結びつきが強い地域であった。1963年岡山県の日生町福浦が強い住民運動により兵庫県赤穂市に合併されたことに刺激をうけた住民が大規模な合併運動を開始（以前より幾度か合併案はあった）。当時広島県議会議員中川弘（のち福山市長に就任）賛同のもと、福山市議会議員数人の賛同も得る。また、城見村内で旧茂平村地区と同じ境遇の旧用之江村地区も福山市との合併に賛同し共同で運動を始めた。その後、旧茂平村地区は旧用之江村地区と共同で福山市に合併嘆願書を提出した。


title: 福山市

text: 空路は広島県三原市にある広島空港まで福山駅前より空港リムジンバスで約65分、岡山空港へは車で1時間半弱である。かつては岡山空港への福山駅からリムジンバスが就航していたが、利用者が少なかったため廃止されている。また新幹線経由でより規模の大きい大阪国際空港、関西国際空港、福岡空港までいずれも120分程度であり路線や価格により利用される。


title: 福山市

text: 山陽新幹線は毎時3 - 4本停車。みずほやのぞみでは岡山まで最短15分、広島まで最短23分、新大阪へは58分、博多へも86分で到達する事から山陽地方主要都市や関西圏、九州北部へのアクセスも良く、また東京駅へものぞみで最速210分で到着する。


title: 福山市

text: JR西日本については、中心駅の福山駅からは山陽線の岡山方面・広島方面とも日中、在来線各駅停車が毎時2 - 3本運行。岡山方面へは笠岡駅まで13分、新倉敷駅まで31分、倉敷駅まで約41分、岡山駅まで60分。広島方面へは尾道駅まで18分、三原駅までは33分、西条駅までは80分、広島駅までは120分程度の所要時間で到達する。広島方面の列車は全て糸崎駅または三原駅までの運行であり、本郷駅以西へは全て糸崎或いは三原での乗り換えが必要である（19年3月改正以前は直通列車が存在した。）。このため、西条・広島までの所要時間は糸崎・三原での接続次第で前後することがあるに留意。福山駅を起点とし、内陸の府中市や三次市を結ぶ福塩線や、井原市や総社市とを結ぶ井原鉄道井原線も一日の3本のみ神辺駅を経由し福山駅に直通乗り入れしている。


title: 福山市

text: 山陽自動車道や国道2号線といった基幹交通網も市内を東西に走っており、広島都市圏、岡山都市圏などと結ばれている。また四国を結ぶ2つの本州四国連絡橋（瀬戸中央自動車道・しまなみ海道）の本州側起点の中間に位置しているため、香川県・愛媛県といった四国北部方面へのアクセスも良好。


title: 福山市

text: 井笠バスカンパニーは岡山県に本社を置くが、歴史的な経緯から福山市を主要運行エリアとしている。福山駅前は同社最大のターミナルとなっている。これにより同社は、全国的にも稀な越県路線を複数持つ路線バス会社である。


title: 福山市

text: 福山市の製造品出荷額は約1兆7049億円で中四国地方でも倉敷市に次ぐ2番目の規模。特に1961年（昭和36年）に完成したJFEスチール西日本製鉄所福山地区（旧日本鋼管福山製鉄所）は、同社最大の製造拠点であるのみならず世界最大規模の製鉄所でもあり、造船、機械産業の大工場も複数抱える。


title: 福山市

text: 昭和30年代ごろまでは駅から少し離れた本通りや霞銀座、大黒町といった古くからの商店街が小売の中心であった。戦後間もなくの1948年（昭和23年）に天満屋が福山駅前に出店し、昭和40年代にダイエーやニチイ（後に福山ビブレとなる）、イズミ（後に複合専門店ビルCASPAとなる）などが相次いで出店すると小売の主軸は駅前へと移っていった。


title: 福山市

text: 1984年（昭和59年）に元町市街地再開発事業で建替えられた天満屋福山店が大幅増床オープンし駅前地区の商業は全盛期を迎える。しかし、1990年代までに商業の中心は蔵王・春日（東部）を始めとする郊外型の店舗へと移行していき、1992年（平成4年）に当時中国地方最大級の規模を持つ百貨店「福山そごう」が駅南西の工場跡地に開店。バブル経済崩壊や駅から若干離れる立地などから売り上げは伸び悩み、経営母体の破綻による煽りを受け、わずか8年後の2000年（平成12年）には閉鎖された。また、その前年には福山ビブレが営業不振により閉店、2005年（平成17年）にはダイエー福山店が閉店した。


title: 福山市

text: 福山そごう跡は福山市が買い取り2003年（平成15年）に天満屋系列の複合専門店ビルが入居して“福山ロッツ”としてオープンし、2013年 (平成25年) に天満屋が撤退後に大和情報サービスの運営に切り替わり"RiM-f"となった。福山ビブレ跡地にはホテルや貸しオフィスや飲食店、岩盤浴施設などの複合多目的ビルが開店し、ダイエー東館跡には2002年（平成14年）からフタバ図書GIGAが入居したが2009年（平成21年）に閉店し、これをトモテツセブンが取得して専門店ビルとして再生させた。ダイエー西館跡は解体され高層分譲マンションが建設された。また2018年にはダイエー東館の解体に着手、跡地にはダイワロイネットホテル福山が2020年に完成予定。また、ビブレ跡のビルも部分解体を受けて「ホテル1・2・3」が入る14階建てホテルに改築。その隣接地のNHK福山放送局跡地にも20階建て分譲マンションの計画がある。キャスパ跡地も2019年4月に再開発計画が発表され、低層階に商業施設を併設した22階建てマンションや13階建ホテルを中核とするビルが2023年までに完成予定。


title: 福山市

text: 駅前地区の衰退に歯止めをかけるため、福山市は福山そごう跡買い取りに続いて2009年（平成21年）に循環バス路線「まわローズ」の運行を開始、更に駅前周辺の整備事業として2011年には駅南口に地下送迎場を設置、同時に駐輪場設置や道路整備を行なうなど、様々な振興策を打ち出した。同年、民間主導による再開発事業により商業・住居複合ビルアイネスフクヤマが完成したものの、テナントがアイネスフクヤマに移動してしまったキャスパが2012年閉店となる。駅南東側の伏見町にも複合ビルを中心とした再開発計画があったが頓挫、再開発準備組合は2016年に解散した。


title: 福山市

text: 一方、駅ナカでは「福山サントーク」が、中国四国地方初の7店を含む91店集積の下、2007年（平成19年）11月1日に「さんすて福山（サンステーションテラス福山）」としてリニューアルオープン。2008年7月1日に今まで駅北東側の三吉町にあった市立図書館が福山市生涯学習プラザ（愛称：まなびの館ローズコム）として中心部から南に進んだ霞町、中央公園内（福山市民会館跡地）に移転した。


title: 福山市

text: なお、居住環境としての福山駅前は2000年代後半ごろから都市部への回帰や新幹線が停車する利便性の高さなどにより、分譲マンションの建設が進んだ。また、福山駅北口は分譲・賃貸マンションやビジネスホテル、飲食店・小売店などが点在するほかは空地や駐車場が目立つなど比較的開発が進んでいなかったが、ここにも2000年代後半ごろから新たなビジネスホテルや高層マンションが相次いで建設され、2008年（平成20年）には福山大学のサテライトスクールが設置された。


title: 福山市

text: 福山駅前から南東へ約1.5キロ辺りに広がる地区である。実質、福山市中心部を管轄する福山東警察署があり松浜町や入船町は歓楽街が主体であるが市中心部の国道2号線と県道との交差点にあった日本化薬福山工場（市内箕沖町に移転）跡地を中心に大規模な再開発がなされ、イトーヨーカドー福山店(2019年2月に閉店。同年6月29日にゆめタウン福山としてオープン)と天満屋、天満屋ハピータウンを中核とする大規模駐車場を備えたポートプラザ日化が建設された。市も周辺を大規模な区画整理を行い、隣接の松浜町の工場跡地に福山芸術文化ホール（リーデンローズ）がオープン。入船町と隣接した港町の入江を埋め立てた場所に福山市立大学が開校。また入船町にエディオン福山本店、松浜町にケーズデンキ福山店などの大規模な小売業の進出した。当該地区を取り囲むように分譲・賃貸マンションが多く立地している。王子町は主に国道2号沿いに当地に本社を構える洋服の青山本店を中心に郊外型店が密集している。


title: 福山市

text: 福山駅前から南へ約2キロ辺りに広がる地区で旧国立病院（現在の国立福山医療センター）付近を中心に大・中規模の医療施設の集積が多く、分譲・賃貸マンションも多い。ある程度の商業集積があるが駅前地区との連続性は乏しい。近隣の緑町には大規模な都市公園である緑町公園とかつて天満屋ハピータウン緑町店やサンピアがあった場所に郊外型の商業施設のココローズやみどり町モールがオープン。また沖野上地区にはルートイン Spa Resortホテルグランティア福山、複合宴会場のアルセがある。


title: 福山市

text: 福山駅前から東へ約3-5キロ辺りに広がる福山駅前に次ぐ集積を持つ地区である。かつては広大な干拓農地が一面に広がるエリアであったが、平野部は国道182号線バイパスの設置や昭和40年代の大規模区画整理により整備され、山間部も昭和50年代に日本鋼管（現JFE）の住宅団地として伊勢ヶ丘・春日台が開発された。こうした中、市は東部副都心構想を策定してJR東福山駅や福山市民病院（蔵王町）東深津町には当時の日本鋼管が寄贈したプールや小規模な遊園地を併設したメモリアルパークを設置するなどインフラを整備する。そして、蔵王・春日地区の平野部を東西に貫く県道沿いに「イズミ蔵王店（現在のゆめタウン蔵王）」がオープンしたことを皮切りに昭和60年頃から周辺に数多くの郊外型店舗が立地していき、後背地に幕山・伊勢ケ丘・大谷台といった大規模住宅地を抱える地理的条件もあいまり大発展を遂げた。また、昭和63年には山陽自動車道の福山東ICが蔵王町に開通するなど交通の利便性も更に高まり、現在では高層の分譲・賃貸マンション、戸建住宅・オフィスなどの立地も盛んで単なる郊外型商業地ではない高度な集積が形成されている。この他、JR山陽新幹線を隔てた明神町の国道2号線沿いにはヤマダデンキやニトリ・ラウンドワン・フタバ図書・ドン・キホーテなど新たな商業集積ができつつあり、伊勢ケ丘地域ではJFE西日本製鉄所社宅跡地を利用した食品スーパーのハローズやホームセンターのユーホー、TSUTAYA・マクドナルドなどを中核とするショッピングモールがある。


title: 福山市

text: 福山駅前から西へ約10キロ辺りにあり、かつては松永市だったが昭和41年に福山市に合併された。江戸時代に水野家家臣の本庄重政の指揮の下、遠浅の海岸地形を干拓して以来製塩業が盛んで、その薪燃料を別利用した下駄製造が二次的に栄えたが、今ではほとんど見られない。昭和35年の国策での塩田廃止後は駅南部の塩田跡地は徐々に埋め立てられ、住宅地や商業地へと変貌している。（ロイヤルドライビングスクールは塩田跡地をそのまま利用したもので地表面が周りから比べると明らかに低い。）旧松永市時代には中世より宿場町として栄え江戸時代には本陣も置かれた今津地区とを結ぶJR松永駅北部が中心地であったが、駅南側もゆめタウン松永店のオープンを皮切りに郊外型店舗を中心とする集積が進んでいった。また、小規模ではあるが駅南口には歓楽街もある。駅周辺は福山大学の開設の契機に中高層の主に学生向け賃貸マンションが多く立ち並ぶようになった。西側の尾道市との境である高西町は南松永と高西町を繋ぐ架橋が完成したり土地区画整理やヤマダデンキテックランド福山西店の出店などにより市町村合併前は同じ旧高須村地域であった過去を物語る様に連続的な集積が出来ている。東側の福山市中心部と松永地区の中間点である津之郷、赤坂、瀬戸地区にも郊外型パワーセンターのサファ福山やライフステージ太陽福山店などが立地している。


title: 福山市

text: 福山駅前から北へ約6-7キロ辺りに広がる地区で駅家地区は昭和50年代に福山市に編入された地域である。長らくJR福塩線の北側の県道沿いにのみ小規模な商店街が形成されるのみであったが、昭和50年代にニチイ駅家店（後にサティになるが現在は撤退し食品スーパーのハローズ主体の駅家モールとなっている）がオープンし、この地区の郊外型店舗のさきがけとなった。そして、これを軸に商業集積が出来ていったが、幾分道路事情が悪かったことなどから商業的中心は国道486号線沿いへと移っていった。


title: 福山市

text: 御幸地区は南部の県道沿いに小規模な集積があったのみであったが、北部に国道486号線が開通したことや、福山平成大学や中国中央病院、広島県立ふくやま産業交流館（ビッグローズ）が完成すると神辺平野の中核的な地域となり、現在では国道沿いに駅家地区、神辺地区と連続した商業集積を持っている。


title: 福山市

text: 神辺地区は国道313号線沿いや国道182号線沿いの川南・道上地区、旧山陽道（西国街道）沿いに古くからの小規模な商業集積があるのみであったが、JR神辺駅周辺に昭和50年代に郊外型商業施設である天満屋ハピータウン神辺店（現在は撤退して食品スーパーのハートが入店）やニチイ神辺店（サティに衣替えするが撤退しユーホーが出店するが隣接地に移転する）がオープンする。しかし、神辺駅周辺は道路事情が悪いことや御幸地区の発展などから現在は衰退気味である。一方、国道486号線沿いは国道313号線との交差点付近（湯野区画整理事業地内）にパワーセンターであるMrMax（現在はフレスポ神辺モールへ移転）やアクト神辺がオープンし、平成に入り国道486号線が全通して国道182号線と結ばれたことを契機に駅家・御幸地区との連続的集積が形成されていった。そして、平成17年（2005年）に486号線と182号線の交差点付近（道上土地区画整理事業地内）にフジグラン神辺を中心とする大規模商業エリアが完成した。


title: 福山市

text: 福山駅前から南へ約4-5キロ辺りに広がる地区であり、川口と多治米は江戸時代初期、新涯（曙、一文字を含む）は幕末に干拓された地域。1970年代の大規模土地区画整理事業以前はバス通り沿いに小規模な商業集積があるのみの田園地帯であった。昭和47年（1972年）に手城町とを隔てる運河に入江大橋が架けられ国道182号線とを結ぶ県道380号線が開通したことを契機にこの通り沿いを中心に郊外型商業施設が建ち始めた。しかし、周辺人口の少なさや海に囲まれた閉鎖的な地理環境などから現在も大規模な集積は生まれていなかった。平成6年（1994年）に駅前大通りから続く道路（福山駅箕島線）が開通し、平成15年（2003年）の芦田川大橋開通により芦田川対岸の水呑町と結ばれ、交通事情が大きく改善している。商業的中心は川口地区から新涯地区へと移っていった。また、芦田川大橋を渡った水呑町も区画整理事業が完了するに伴い商業集積が高まってきている。


title: 福山市

text: ビックボール有する、ボウリング、ビリヤード、漫画店等に隣接するイオン系列のショップモールの撤退後、（2007年）以降からは大規模な総合アミューズメント施設（コロナワールド）が建つ他、観覧車の設置、福山夏祭りの恒例イベントである花火大会を芦田川大橋付近で行うなど近年、賑わいを集めている。人口の増加では駅前周辺に次ぐ増加率である。


title: 福山市

text: 福山駅前から北西へ約15キロ辺りに広がる地区で古代から繁栄した地域で備後一宮も鎮座する。県道沿いのJR新市駅付近に小規模な商業集積があったが国道486号沿いの駅家町や府中市との境界付近に一定規模の連続的な商業集積がある。繊維業が盛んで日本三大絣の備後絣発祥の地としても有名。自重堂、コーコスなどのワーキング大手やブルーウェイやカイハラなどジーンズ系大手が本社を構える繊維の街である。


title: 福山市

text: 1970年代より、同和団体による教育への過剰な干渉が広島県で問題となった。福山市は府中市や芦品郡、世羅郡などとともに、それらの問題が激しかった地区である。国会で問題視され文部省による是正措置が行われた後は解消しつつある。


title: 福山市

text: 市章は、こうもりを「山」の字にデザイン化したもの。また市章旗は黄地に黒で描かれている。これは1917年に市制施行時に福山出身の有名建築家の武田五一に依頼され彼がかかわったもの。由来については福山城のある付近はかつて蝙蝠山と称しており、こうもりは本来、中国思想の影響から縁起の良い動物とされ、「蝠」は福に通じることと初代藩主水野勝成が「福山」と名づけたとする地名由来説があることからモチーフに選ばれた。事実、明治時代初期の箱館戦争時に新政府軍側として参戦した福山藩の部隊はこのこうもりの旗印を掲げて参戦している。


title: 福山市

text: 「市の花」としてばら（1985年制定）とキク（2003年制定）があり、2000年代の一時期はばらを模したマークが市の出版物に描かれていたり市の施設などばらに因んだ名称が使用されたりと、ばらが「市章」に準じた扱いを受けていた事もあったが、2013年以降は正式なこうもり山の市章を中心に、用途によりばらのシンボルマークを使い分ける形となっている。


title: 福山市

text: 自動車や軽自動車、二輪車などは福山市高西町に中国運輸局広島運輸支局福山自動車検査登録事務所や軽自動車検査協会広島主管事務所福山支所があり、広島県東部をエリアとする福山ナンバーを統括している。福山市と尾道市による激しい誘致合戦の結果、両市役所の中間地点である当地に同支所が置かれることとなったという逸話が残されている。なお、福山ナンバーは中四国9県で唯一の県名以外の地名の入ったナンバープレートである（2006年10月よりご当地ナンバーとして倉敷ナンバーと下関ナンバーが加わったが、これらの地区には陸運事務所などは設置されない）。


title: 福山市

text: 平成の大合併により広島ナンバーのエリアに区域移管される地域が多く、旧豊田郡（安浦・川尻・豊浜・豊・安芸津）旧甲奴郡（甲奴・総領）旧比婆郡（西城・東城・口和・高野・比和）が広島ナンバーへ、逆に広島ナンバーから福山ナンバーに移行されたのは新設合併された新・三原市のうち、旧賀茂郡大和町の区域のみである。


title: 福山市

text: 福山市内には指定暴力団の本部はないが、東の笠岡に五代目浅野組、西の尾道には三代目俠道会が昭和町に本部を置く。福山市内には浅野組の二次団体の二代目中岡組や、三代目俠道会の二次団体の三代目下森組（したもりぐみ）が柳津町に本部を置く。


title: 角松敏生

text: 初期のアルバム3作『SEA BREEZE』（1981年）、『WEEKEND FLY TO THE SUN』（1982年）、『ON THE CITY SHORE』（1983年）は、リゾート色に彩られたシティポップと位置づけられ、その後のヒットアルバム『GOLD DIGGER〜with true love〜』（1985年）でニューヨークを意識したダンス・サウンドでブレイク。


title: 角松敏生

text: それらの時代を経たアルバム3作『ALL IS VANITY』（1991年）、『あるがままに』（1992年）、『君をこえる日』（1992年）では、私小説的な要素を持つ深みのある詞の世界を展開し、ヴォーカリストとしての魅力を増した世界をみせた。


title: 角松敏生

text: 1993年からの凍結（活動停止）中には、VOCALOIDのプロデュースや、覆面グループ「AGHARTA」で活動しシングル「WAになっておどろう」（1997年）がヒット。その後、凍結から約6年ぶりに角松敏生として『TIME TUNNEL』（1999年）で再始動となった。


title: 角松敏生

text: 20歳でプロデビュー以来、シンガーソングライターとして活動する傍ら、1983年からは、杏里や中山美穂といった他アーティストへの楽曲提供と、それに伴う音楽プロデューサー業も手掛けている。その他、VOCALANDなどのPVでは動画編集も行っていた。


title: 角松敏生

text: 1997年、長万部太郎名義でのバンド活動およびプロデュースした「WAになっておどろう」（AGHARTA（アガルタ）とV6が同時期にカバー）が一般的に知られる。他アーティストへのプロデューサー業で数々の楽曲を発表した。


title: 角松敏生

text: 日本大学では哲学を専攻していた為、1990年代までのライブでは、説教じみたMCや客との口喧嘩が有名で、1990年以降の私生活での疲弊等で人生に悩んだ末の5年間に亘る活動凍結の時期も存在したが、2020年代のライブのMCでは若気の至りだったと振り返っている。2021年のデビュー40周年ライブのパンフレットでは、60歳以降の人生をサッカー等で言うところのロスタイムとして考えていると記載しており、新しいチャレンジについても思い留まっている様子がある。


title: 角松敏生

text: 楽曲面では主に1983年上半期以前の初期では海・夏・リゾートを連想させる曲、同年下半期以降の中期以降では深遠な恋愛観・精神世界・夜の都会の喧騒を連想させる曲が多い反面、演奏も歌唱も難易度の高い曲が多く、レコーディングやライブでは演奏者にアイディアを要求する傾向にある。角松自身の音楽スタイルは、山下達郎や大瀧詠一の影響でシティ・ポップを基調とする一方、R&B・ファンク・ソウル等のブラックミュージックの要素を巧みに取り入れている。


title: 角松敏生

text: 以前はスキューバーダイビングやサーフィン等のマリンスポーツを趣味としていたが、40代後半以降は辞めている。今では歴史調査が主な趣味となっており、古代史・世界の宗教史・民俗学的なものにも興味をもっている。これらの趣味が同時並行していた時期もあるようで、1980年代の作品での沖縄音楽の導入や、1990年代のAGHARTAでのワールドミュージック的要素の導入などにも現れている。「スキーの板を新調するかギターを新調するか迷っていた事もある」とのエピソードも流布しているが、実際の所、ウインタースポーツについては観戦専門である。2000年代に結成したTripodのライブのMCでは、軽井沢でのライブを始めてから森林の魅力を知ったと発言しており、ライブに合わせて家族や音楽仲間と観光していることを公表している。


title: 角松敏生

text: 小学校6年生ではっぴいえんどを知り、1970年代半ばの中学から高校時代（日本大学鶴ヶ丘高等学校）にかけて、はっぴいえんどとそれに継ぐティン・パン・アレー関連の日本のロック＆ポップス、そしてアメリカ東・西海岸でムーブメントが起き出したフュージョンにリアルタイムで傾倒、それらに影響を受けたバンドを作って音楽活動を始める（この頃から担当はヴォーカル＆ギター）。


title: 角松敏生

text: そして、日本大学文理学部哲学科在学中にコンテスト用に「Still I'm In Love With You」のデモテープを作成し、コンテストには落ちたものの、それを聴いたトライアングルプロダクション社長の藤田浩一からの誘いがきっかけとなって1981年にシングル「YOKOHAMA Twilight Time」とアルバム『SEA BREEZE』でデビューする。この時テイチクレコードでデュオとしてデビューするプランがあったが、RVCよりソロデビューを果たす。尚、日本大学には8年間在籍し、1987年に卒業する。


title: 角松敏生

text: デビュー当初は、所属レコード会社・RVC（RCAビクター、RCA Victor Corporation）の意向で、当時大瀧詠一や山下達郎のブレイクで盛り上がり、巷で流行していたリゾート感覚を取り入れたシティ・ポップスの音楽スタイルを採った。しかも、多額の予算が組まれた鳴り物入りのデビューであり、1作目ではアマチュア時代から敬愛していた日本の一流スタジオ・ミュージシャンをバックに、その10か月後にリリースする2作目のシングルおよびアルバムはロスアンゼルス録音で当地のミュージシャンを起用した。作詞・作曲はデビュー当初から全て角松自身によるものであったものの、編曲やプロデュース権は与えられず、何もかも初めての経験のスタジオ録音作業がどういうものかを学びながら作っていたため、自分の力量がついていっていないもどかしさや意見が通らない事に嫌気がさす。さらに、大規模なプロモーションのわりには、それに見合ったヒットは適わず、商業的成功を収めることも出来なかった。話題性を狙ったレコード制作及びそのセールス・プロモーションで活動拡大を図りたかった所属事務所側は角松の扱いに窮し、バンドを組んでのライブハウス出演など草の根的なライブ活動をしたい自身との活動方針の相違もあって、この後にトライアングルプロダクションを辞めることになった。


title: 角松敏生

text: 最初の所属事務所から移籍する前、杏里のラジオ番組にゲスト出演した際に彼女と意気投合したことから、自身初の楽曲提供から始まり、それが縁となって杏里の所属事務所であるマーマレードに移籍。新たな事務所探しで当時のレコード会社も奔走したが、移籍先の事務所は本人自身で探し契約した。


title: 角松敏生

text: 初のセルフ・プロデュースやセルフ・アレンジとなる3作目『ON THE CITY SHORE』をリリースし、本作からの先行シングル「スカイ・ハイ」は、初めてタイアップとしてSchickの男性用ひげ剃りのテレビCMソングに採用された。この曲は自身にとっても代表曲となり、ライブでも定番曲として取り上げられているほか、CMも以後3年にわたって使われた。角松自身も本作でプロとして自信がついたと語っている。学園祭やライブハウス出演など地道な活動も功を奏し、アルバムはオリコンチャート最高位21位を記録。それまでオリコンチャート圏外だった1・2作目以上に好調な売れ行きを示し、初のホールコンサートも敢行するなど活動が軌道に乗り始めていく。


title: 角松敏生

text: 自身の歌手活動と並行して、杏里のアルバムへの楽曲提供とサウンド・プロデュースも手掛けるようになる。さらに『「CAT'S EYE」の一発だけで終わらせずに、それに続くヒット曲を』という至上課題のもと、角松が「悲しみがとまらない」をプロデュースした。チャート的には「CAT'S EYE」を凌げなかったが、連続ヒットを記録した。


title: 角松敏生

text: それらの成功をバックに角松は、デビュー以来の夏や海といったリゾート感覚のシティ・ポップス路線から離れ、自身の音楽的趣向であったダンス・ミュージックやニューヨークのミュージック・シーンで流行る最先端のファンクに傾倒していく。その曲調に合わせて歌詞のテーマも次第に夜の街へと移り、1983年に12インチ・シングル「DO YOU WANNA DANCE」、続く1984年のアルバム『AFTER 5 CLASH』で、その世界を示した。商業的成功は続き、角松はこの路線に自信を深めて追求していく。


title: 角松敏生

text: そして、杏里の仕事で得た印税を使い、過去に自身が影響を受けてきたものすべてと決別して誰もやっていない新しい音楽作りのため、ニューヨークへ長期滞在するようになり、現地での流行をいち早く取り入れた音楽活動を行うようになっていった。7&12インチ・シングル「GIRL IN THE BOX」や代表作となる1985年のアルバム『GOLD DIGGER』は、ターンテーブルによるスクラッチやラップがいち早く取り入れられた。1980年代半ば、アルバムは発売ごとにチャート上位にランクされ、全国を縦断する大規模なコンサートツアーも出来るようになった（特に都市部では複数公演を敢行するも発売即ソールドアウトを引き起こすほどの人気となる）。しかし、商業的成功の黄金期とも言えるこの時期、アルバムやコンサートの動員の成功に比べ、シングル・ヒットには恵まれなかった。その一因として、コンスタントにシングル曲は出すものの、プロモーション戦略でテレビの歌番組に出演することを避けていたため、世間一般への浸透が進まなかった。


title: 角松敏生

text: 音楽プロデューサー業も拍車が掛かり、中森明菜のアルバム『BITTER AND SWEET』に楽曲提供および編曲も手掛けたほか、西城秀樹のアルバム『TWILIGHT MADE …HIDEKI』に吉田美奈子を迎えてコラボレーションを行ったり、お笑いグループであるジャドーズの依頼に応え、和製ソウルファンクバンドとしてデビューアルバム『IT'S FRIDAY』ならびにデビューシングル「FRIDAY NIGHT」から数作にわたって全面的に関わった。


title: 角松敏生

text: なかでも中山美穂へのプロデュースは、音楽プロデューサーとして成功をもたらした。中山が、杏里のアルバム『Bi・Ki・Ni』がお気に入りで愛聴盤だった為に角松に楽曲提供を依頼したのがきっかけで、1986年発表のアルバム『SUMMER BREEZE』に3曲提供し、その中のバラード曲「You're My Only Shinin' Star」が彼女本人が好んでいた曲であったことからライブでも頻繁に歌われるようになる。翌1987年、当時流行りのユーロビートを反映させたシングル曲「CATCH ME」は彼女にとって待望のオリコン1位を獲得。引き続いて角松のもはや看板であるダンス＆ファンク・ミュージックを全面に押し出したアルバム『CATCH THE NITE』をフルプロデュース。その発売時、1988年2月22日付けのオリコンのアルバム・ランキングにて、このアルバム『CATCH THE NITE』が1位、同時期に発表した自身のアルバム『BEFORE THE DAYLIGHT』が2位にチャートインした。そして、『CATCH THE NITE』レコーディングと同時にリテイクされた「You're My Only Shinin' Star」はシングルとして発表され、「CATCH ME」に続いてオリコン1位を獲得し、この年の第30回日本レコード大賞金賞受賞曲となって彼女の代表曲となり、2001年には彼女がベストアルバム『YOUR SELECTION』をリリースするにあたり、収録曲を決める為にホームページ上で行った投票ではシングルA面曲で1位になっている。


title: 角松敏生

text: また、この時期から歌ものの作品以外に、フュージョンを基調としたアルバム『SEA IS A LADY』を1987年に発表。このアルバムには、村上ポンタ秀一や斉藤ノブなどのスタジオ・ミュージシャンを起用した。アルバム参加メンバーでのライブ・ツアーも行われ、これがキッカケとなり、斉藤はNOBU CAINEを結成。そのデビューアルバムを角松がプロデュースすることにも至った。これらミュージシャンをクローズアップした活動により、自身のバックバンドのベーシストであり、NOBU CAINEにも参加した青木智仁が、1989年に角松プロデュースのもと、フュージョンを主体にした初のアルバム『DOUBLE FACE』を発表した。


title: 角松敏生

text: 1988年、多方面にわたる音楽活動の成功を背景に、デビュー以来の所属レコード会社のなかに私設レーベル「オーン」を立ち上げ、自身の歌唱によるオリジナル作品のほかに、前述のNOBU CAINEや自らの名義および関連アーティストのインストルメンタル作品を“サマー・メディスン”シリーズとしてトータル的にプロデュースを手掛けていく。


title: 角松敏生

text: 充実した活動を行っていったが、1990年代初頭の作品から徐々に内省的な作品が増え、インタビューでも思想的・哲学的な内容の受け答えが多くなっていった。そして、自身の音楽に対する絶望感を訴え、1993年の日本武道館公演をもって歌手活動の「凍結」を宣言し、無期限の休止となる。FINAL CONCERT TOUR公演のMCで、「確かに非常にプライベートな事も引き金の1つにはなっている」と、歌手活動から撤退する理由として、（当時の）妻との離婚や女性関係での離別も一因であることを暗に認めているが、一方で当時、自らの歌唱についても行き詰まりを感じていたことをWEB掲載のインタビュー記事で吐露しており、公私に渡り、心身ともに限界であった事が窺える。


title: 角松敏生

text: 学生時代には喫茶店でのアルバイトを経験しており、一時期は音楽活動を引退して飲食店の経営を考えていた事もあったが、所属事務所の説得で“歌手活動以外の音楽活動をしていくというかたちで音楽業界に残ることを決断。休止直後は、前述の武道館公演のビデオ編集、休止後初のアルバムとなったベスト・アルバム『1981-1987』では2枚組20曲中14曲に新たに手を加えるなど制作作業に没頭。また、バックバンドのキーボーディストの友成好宏のソロアルバム『NATURAL SIGN』、浅野祥之らが参加していたフュージョン系バンド、空と海と風と…のセカンド・アルバム『空と海と風と…2』、女性アーティストでは米光美保のアルバムを2作連続フルプロデュースしていくなど、他アーティストへの楽曲提供やプロデュース業も並行して活動した。


title: 角松敏生

text: 1995年、それまでの私設レーベル「オーン」に代わり、「iDEAK」を設立し、同時期に新人ボーカリスト発掘プロジェクトのVOCALANDを立ち上げる。仕掛けたのは、角松のファンだったという松浦勝人で、松浦のレコード会社エイベックスで展開する。時流に乗ったことで話題になり、アルバム『VOCALAND』もヒット。それを受けて角松用にエイベックスのなかでavex ideakというレーベルが作られるも、エイベックス側の会社組織再編の影響を受け、1997年に終了する。


title: 角松敏生

text: こうした多忙な音楽プロデュース業をこなしていくなかで、活動凍結前から考案していたという長万部太郎（おしゃまんべ たろう）という変名で、AGHARTAというバンド・プロジェクトを始める。“角松敏生”のキャリアとは全く違う音楽性であったことで、歌手活動凍結宣言は依然として貫かれた中での活動となった。また、当初はメジャーからではなく、インディーズ・シーンからの口コミなどでのムーブメントを展開する意向だったが、アルバム発売にあたって“角松敏生”の名が出てしまったため、即完売になるも、それは角松ファンに行き渡っただけで新たなファン層の開拓計画は失敗に終わる。結果、iDEAKレーベルから1996年に再編纂したものが発売されこととなった。1997年に、NHK「みんなのうた」用に作った楽曲「ILE AIYE〜WAになっておどろう〜」を発表し、同年にV6によってカバーされた。


title: 角松敏生

text: 1998年5月に行われた日本武道館でのライブをもって、5年間のブランクからの「解凍」を宣言。同時にシングル作品『Realize』を発売させ、自身の歌手としての活動を再開する。その後は2000年代中頃までほぼ年に1作のペースで新作をリリース、その度に新しい試みがなされている。


title: 角松敏生

text: 1999～2000年に、宮古島出身のシンガーソングライター下地暁に対して複数作品プロデュース、2001年にAGHARTA名義で、サンリオピューロランドのパレード「光のパレード　イルミナント」(2001～2007年上演)のテーマソング『ILLUMINANT』を提供している。尚、自身はポムポムプリンがお気に入りである。


title: 角松敏生

text: 2002年には、沖縄音楽やアイヌの民族楽器トンコリを取り入れるなど、民族音楽との「音楽的交易」にも取り組んだ『INCARNATIO』を発売。2004年の『Fankacoustics』は、スタイルの異なる2組のバンド構成での2枚組CDとして発売、各バージョンでのLive Tourも全都道府県で敢行する。また、山本耕史出演の映画『ミラクルバナナ』の主題歌となった2005年発売のシングル『Smile』は、沖縄拠点に活動する「しゃかり」の千秋とのデュエットソングである。以降、2011年頃まで、しゃかりのメンバーをはじめとする沖縄のローカルアーティストとの共演がライブ・作品共に目立つようになる。だが2006年に青木智仁が急死、翌2007年には以前から闘病中だった浅野祥之が死去、長年に渡る自身のサウンドの支柱であり、プライベートでも親友だった2人を相次いで死去した。青木の他界によって、インストゥルメンタルアルバム発表の構想を封印する事にしたと、雑誌『ADLIB』の青木智仁追悼企画でのインタビューで表明している。


title: 角松敏生

text: また、この頃には、プロ野球の中日ドラゴンズで、選手登場テーマとして楽曲が使用された。投手の登板に「GALAXY GIRL」、代打のテーマに「TIME TUNNEL」「AIRPORT LADY」が使われた。


title: 角松敏生

text: 2006年に発売された「Smile」以降は、2022年現在に至るまでシングル作品の発売はなく、アルバム作品もベスト・アルバム中心となるが、2009年発売『NO TURNS』、2014年発売の『THE MOMENT』では、初回限定盤にBlue-spec CDを採用したり、デビュー・アルバム『SEA BREEZE』のリテイク&リミックスアルバムとして発売された『SEA BREEZE 2016』の初回生産限定盤には、当時の『SEA BREEZE』の未使用アナログLPをレーザー・ターンテーブルで読み取ってリマスタリングした“SEA BREEZE-Laser Turntable Edition-”が世界初の試みとして同梱されるなど、音への拘りは現在も一貫している。同時期に40代後半で再婚し、50代で娘が一人生まれている。


title: 角松敏生

text: 2010年代に入ってからは、再び他のアーティストとのコラボレーションやプロデュースが目立つようになってきている。特にMAY'Sとは「Travelling」(2015年)、「抱きしめてShining」(2016年)では、それぞれ同グループのボーカル片桐舞子とのデュエットソングを提供したり、自身のライブツアーにコーラス要員としてゲスト参加するなど、交流が盛んになっている。また、2016年10月には、サンリオピューロランドで、自身がプロデュースするミュージカル「TOSHIKI KADOMATSU Produce ILLUMINANT REBIRTH “NIKOICHI” feat.MAY'S」が公演された。


title: 角松敏生

text: 2010年以降の作品からネット配信されるようになる。それまで、本人は「ネット配信では音質が良くないからCDを買って聴いてもらいたい」として、ネット配信に難色を示していた。しかしながら一方で、「アルバムへの導入部としてシングルという形で配信するのなら良いかもしれない」という考えもあり、配信に至った。また、良い音作りのために、自身のレコーディング・スタジオも構えている。


title: 角松敏生

text: 2000年代以降のライブ活動としては、2001年8月にデビュー20周年ライブが東京ビッグサイトで2日間の日程で開催されるも、台風により初日が中止となり、2年後の2003年11月に「リベンジ」と題して横浜アリーナにて振替公演を行う。以降、25周年（2006年）、30周年（2011年）、35周年（2016年:横浜アリーナ改装後こけら落とし公演）、40周年（2021年）と、5年の節目での周年ライブは横浜アリーナで開催される事が恒例となっている。また、2020年には還暦記念のライブも開催された。


title: 角松敏生

text: 2010年代から日本のシティ・ポップの海外での評価が急速に高まっており、角松本人も世界的にシティ・ポップの代表的人物として認知されるようになったが、そうした括られ方について角松本人はあまり快く思っていない様子である。


title: DRAGON GATE

text: DRAGON GATE（ドラゴンゲート）は、兵庫県神戸市を中心に活動している日本のプロレス団体。正式な団体名称はDRAGON GATE JAPAN PRO-WRESTLING（ドラゴンゲート・ジャパン・プロレスリング）。運営企業としての名称はDRAGON GATE株式会社（旧称：株式会社ドラゴンゲートエンターテイメント、旧々称：株式会社ドラゴンゲート）。


title: DRAGON GATE

text: 1999年1月、ウルティモ・ドラゴンがメキシコにある日本人ルチャドール育成学校「闘龍門（とうりゅうもん）」が親交のあった格闘技団体「格闘技塾 武輝道場」を吸収合併して兵庫県神戸市にプロレス団体「闘龍門JAPAN（とうりゅうもんジャパン）」を設立。1月31日、後楽園ホールで旗揚げ戦を開催。2004年7月、神戸ワールド記念ホールで開催された旗揚げ5周年記念大会を機に闘龍門JAPANが闘龍門から独立することを発表。


title: DRAGON GATE

text: 闘龍門JAPANから一貫して黒をイメージカラーとしている。リングのマットカラーは通常は黒で、一部の大規模な興行では白を使用している。通常興行では長い間白のマットカラーだったが、2016年10月から黒のマットカラーに戻された。


title: DRAGON GATE

text: 2018年5月7日、DRAGON GATEの運営会社が株式会社ドラゴンゲートから株式会社ドラゴンゲートエンターテイメントに移行することを発表。株式会社ドラゴンゲートエンターテイメントの代表に木戸亨が就任した。株式会社ドラゴンゲートは、代表の岡村隆志が病気療養のため退任してCIMAが代表に就任。株式会社ドラゴンゲートエンターテイメントは日本事業、株式会社ドラゴンゲートは海外事業を展開していくことを発表した。また、新体制となってからは観客動員数を実数で発表していることを木戸社長が明言している。


title: DRAGON GATE

text: 所属選手の大半がDRAGON GATEの前身団体である「闘龍門JAPAN」の母体になったプロレスラー養成学校「闘龍門」の出身で、各所属選手にキャラクター付けがなされており、数年は前座で下積みを行なう既存のプロレス団体とは違い、デビューからギミックが確立されている。


title: DRAGON GATE

text: 体格も身長160cmから170cm台、体重70kgから80kg台と従来のジュニアヘビー級選手よりもさらに1回り小柄な選手がほとんどであり、従来の超人的なプロレスラー像とはかけ離れた等身大のプロレスラー像を掲げている。


title: DRAGON GATE

text: ルチャリブレをベースとしたスピード感溢れる試合内容が特徴であり、特に6人タッグマッチがメインイベントに組まれることが多く、「タッグマッチではリング下に転落するとタッチが成立する」というルチャリブレにも取り入れられているルールが存在するため、リングで所属選手が次々と入れ替わり立ち替わりする。所属選手のほとんどはユニットに所属しており、アングルは主にヒールユニット対各ユニットによるユニット間同士の抗争を中心に展開されることもある。


title: DRAGON GATE

text: ほぼ毎月全国的に巡業を行っている。中規模会場での主な興行は神戸サンボーホールや後楽園ホールなどを中心に開催している。大規模会場での主な興行は5月の愛知県体育館、7月の神戸ワールド記念ホール（KOBEプロレスフェスティバル）、9月の大田区総合体育館、11月の大阪府立体育会館、仙台サンプラザホール、12月の福岡国際センターで開催している。以前は月1回のペースで小規模ライブハウスのチキンジョージやSITE KOBEで興行を開催していた。


title: DRAGON GATE

text: 他団体との交流には慎重で、あくまでも提供試合や選手派遣に留めていることがほとんどで、互いのアングルに干渉するような大規模な団体対抗戦は行っていない。追求しているものがあくまでもプロレスの「面白さ」や「格好よさ」であり、メジャー団体のような「強さ」ではないためである。2006年11月24日、開国宣言して積極的に他団体と交流することを発表。


title: 諏訪大社

text: 創建年代は不明だが、日本最古の神社の1つとされるほど古くから存在する。『梁塵秘抄』に「関より東の軍神、鹿島、香取、諏訪の宮」と謡われているように軍神として崇敬された。また中世に狩猟神事を執り行っていたことから、狩猟・漁業の守護祈願でも知られる。


title: 諏訪大社

text: なお、上社の古い神事や祭祀には長野県を中心に東日本全域に分布していたミシャグジ信仰の痕跡が見られる。また、水の神・風の神とされたことから諏訪大社の神を蛇（あるいは龍）とみなす信仰は昔から伝わり、諏訪の神が蛇または龍として登場する伝承や民話（甲賀三郎伝説や小泉小太郎伝説など）は数多く残っている。


title: 諏訪大社

text: 下社秋宮・春宮では御柱先端の御幣が正面（裏面は曳行により削れている）を向いているが、上社本宮・前宮では諏訪大社奥宮のある八ヶ岳の方向を向いている。諏訪地方では、大きい神社から小さい祠に至るまで、諏訪大社にならってこの御柱を設ける社が多い。御柱の由来は明らかでなく古来より説があるが、今日では神霊降臨の依り代説、聖地標示説、社殿建て替え代用説が検討の余地を残している。


title: 諏訪大社

text: 諏訪大社の御柱は寅と申の年に建て替えられ（御柱祭）、全国の諏訪神社や関連社でも同様の祭（小宮祭）が行われる。『諏方大明神画詞』（1356年）には平安時代初期の桓武天皇年間（781年～806年）に御柱祭実施の記載があり、その頃にはすでに御柱が設けられていたとされる。


title: 諏訪大社

text: 上社本宮には本殿が設けられていない。本宮の神体は現在守屋山と一般的に認識されているが、明治時代の始まりまでは諏訪明神こと建御名方神の「御正体」（依り代）とされた諏訪氏出身の大祝（おおほうり）が上社の神体ないし現人神として崇敬されていた。


title: 諏訪大社

text: 前宮は古くは上社摂社であった関係で本殿を有している。元々、これは大祝が就任する前に精進潔斎を行う仮屋であったが、昭和7年（1932年）に取り壊され、伊勢神宮から頂いた古材で現在の本殿が建てられた。解体された精進屋は茅野市内にある別の神社の社殿として再利用された。


title: 諏訪大社

text: これが守屋山神体山説の元と考えられているが、ここには守屋山の名は出てこない。江戸時代の文献には守屋山に筆頭神官の神長官を務める守矢氏の祖先（洩矢神あるいは物部守屋）の霊を祀るとはあるものの、守屋山を上社の神体山とうかがわせる記述はない。守屋山を神体山とする説はむしろ明治時代以降から見られるものである。実際には山頂の石祠は物部守屋を祀る守屋神社（伊那市高遠町）の奥宮とされている上にそれには御柱がなく、諏訪に背を向けている。ただし、諏訪明神が守屋大臣（洩矢神）と覇権争いをした際に降臨した場所は守屋山の麓という『諏訪信重解状』（伝・1249年）に書かれている伝承で見られるように、この山は必ずしも上社とは全く関係がないとは言えない。織田氏による甲州征伐（1582年）の際に神輿を担いだ神官たちが避難した先は守屋山であったと言われている。


title: 諏訪大社

text: 室町時代書写の『諏訪上社物忌令之事』（1237年成立）によると中世の上社の社壇は三檀三折の地形で、上壇（現在の拝殿・斎庭とその奥の禁足地）には「石の御座」があり、中壇には宝殿があり、下壇は神事を行うところである。『画詞』にも「社頭の体、三所の霊壇を構えたり、其の上壇は尊神の御在所、鳥居・格子のみあり」とある。つまり上壇には磐座が存在し、それが神の降りる場所と信仰された。この磐座は拝殿の右側の少し高いところにある「硯石（すずりいし）」で、古くは硯石を通してその背後にある守屋山を遥拝していたという説があるが、硯石は元々このところにあったのではなく中世以降に他所から移された可能性があるという指摘もある。


title: 諏訪大社

text: 原正直（2012年）は諏訪明神の磐座を拝殿の奥にある「えぼし岩」とし、文献に見られる「蛙石」や「甲石（かぶといし）」や「御座石」はすべてこの岩のことを指すという説を挙げている。（なお、本宮境内の蓮池には「蛙石」と伝える石もあり、茅野市にある御座石神社にも「御座石」と呼ばれる石がある。）


title: 諏訪大社

text: 神が磐座に降臨するという思想は大祝の即位式にも見られる。大祝となる童男が諏訪明神の神体となるためには、柊の木のある鶏冠社（前宮境内）の石の上に立ち大祝の装束を着せられる。この儀式を受けることによって少年が神となるとされた。前宮の本殿（精進屋があった場所）の下にも磐座があると伝わる。


title: 諏訪大社

text: 上社本宮の本来の信仰の対象は上壇の磐座（ここでは硯石に比定）とその背後の山（守屋山）であり、本宮の御柱の位置がそれを反映しているという説がある。この説では、中世以降に上壇に拝殿が作られ神仏混交の影響でその奥にある聖域（神居）に「お鉄塔」と呼ばれる仏塔（以下詳細）が設置されると信仰軸が山から拝殿の奥に変わってしまったとされている。


title: 諏訪大社

text: 一方で金井典美（1982年）と原正直（2018年）は上社の本来の神体山は八ヶ岳一帯であり、その麓にある上社の狩場・御射山（みさやま）はそれを祀る場所であったという説を立てている。（これに対して八島ヶ原湿原に位置する下社の旧御射山は鷲ヶ峰の神霊を祀る祭場であったと考えられている。）原は中世の終わり頃（武田信玄による上社の祭祀の復興あるいは天正10年（1582年）に焼失した社殿の再建）に際して信仰軸に変更があったことを否定しており、むしろ中世から変わっていないと考えている。本宮の拝殿が向く先には御射山があることを根拠に、原は『上宮鎮坐秘伝記』に見られる「山」を上社の御射山に比定している。


title: 諏訪大社

text: 御射山境内には三輪社が鎮座しており、中世では御射山の地主神（本地仏が虚空蔵菩薩）と三輪明神（大物主神）の習合にまで至った。これについて原は三輪信仰を吸収した近江国の山伏が広めた甲賀三郎伝説の影響で諏訪信仰そのものも三輪信仰の影響を受けた結果、御射山の神を三輪山の神と同体とする思想が生まれたという見解を述べている。なお諏訪氏（神氏）を大神氏の同族集団とする説もあり、大神神社と同様に諏訪大社に本殿がないのはこのためであると考えられている。


title: 諏訪大社

text: 神仏習合の時代には本宮の幣殿の奥に南天鉄塔をもとにした石之御座多宝塔（「お鉄塔」とも）と呼ばれる仏塔が安置され、大祝のほかに神体に相当するものとされた。かつては毎年1月15日にこの塔に『法華経』を納める仏事は行われていたが、経巻は龍の姿で現れる諏訪明神が受け取りに行くため次の年にはなくなると信じられていた。また、上社の本地仏である普賢菩薩を祀る「普賢堂」は奥の院として多くの参拝者を集めた。普賢堂に安置されていた普賢菩薩像は諏訪明神そのものとして祀られて、甲州征伐の時に織田信長が神の力を恐れて菩薩像部分を破壊したという言い伝えがある（像は信長の死後に再彫刻される）。


title: 諏訪大社

text: 明治初期に神仏分離令が発令された際、「お鉄塔」は諏訪藩主家の菩提寺であった温泉寺（諏訪市湯の脇）に移され、普賢堂の普賢菩薩像とその他の仏像は仏法紹隆寺（諏訪市四賀）へと秘かに運ばれた。2015年（平成27年）6月からの解体修理で像内部に「信州すはの本尊也」との書付が見つかった。


title: 諏訪大社

text: 秋宮の神体はイチイの木、春宮はスギの木とされている。ただし春宮は砥川のほとりに位置しているため、本来は水霊を祀る祭祀場であったと思われる。砥川は八島ヶ原湿原（八島湿原）を水源とするが、ここには下社の旧御射山（もとみさやま）があり、葦や菅が芽吹く頃には水田にも見えるため「神の田」として崇拝の対象であったと考えられる。


title: 諏訪大社

text: 下社秋宮の本地仏が千手観音とされ、秋宮付属の神宮寺（現存せず）には千手堂があった。この堂では毎朝、千手秘法の護摩を修し、節分には追儺が執り行われた。いっぽう薬師如来を本地仏とする春宮には薬師堂が存在していた。明治の廃仏毀釈の際に移動された秋宮の千手観音像は岡谷市にある照光寺に、春宮の薬師如来像（鎌倉時代作）は下諏訪町にある敬愛社に安置されている。


title: 諏訪大社

text: 本宮・秋宮・春宮には、本殿がない代わりに2つの宝殿がある。宝殿の一方には神輿が納められ、寅と申の年の御柱祭で御柱建て替えと同時にもう一方へ遷座し、古い宝殿は建て替えられる。すなわち1つの宝殿は12年ごとに建て替えられ、神明造に似た古い様式を現在に伝えている。寅年から申年の間、神輿は向かって右の宝殿に納められる（申年から翌寅年は逆）。神輿の納められる宝殿は「神殿」と呼ばれて祭祀が行われ、もう一方は「権殿」と呼ばれる。このように宝殿は一般の本殿にあたると解され、神社に本殿が設けられる過渡期の状態と考えられている。


title: 諏訪大社

text: 建て替えられ役目を終えた宝殿は近傍の摂社、末社、分社などの社屋、補修用材として再利用される。平成18年7月豪雨で土石流災害により流出した岡谷市の舩魂神社は上社本宮の宝殿を移築して平成21年に再建された。


title: 諏訪大社

text: 『古事記』『先代旧事本紀』では、天照大御神の孫・邇邇芸命の降臨に先立ち、建御雷神が大国主神に国譲りするように迫ったとされる。これに対して、大国主神の次男である建御名方神が国譲りに反対し、建御雷神に戦いを挑んだが負けてしまい、諏訪まで逃れた。そして、以後は諏訪から他の土地へ出ないこと、天津神の命に従うことを誓ったとされる。説話には社を営んだことまでは記されていないが、当社の起源はこの神話にあるといわれている。なお、この説話は『日本書紀』には記載されていない。


title: 諏訪大社

text: 一方で、諏訪地域に伝わる神話では建御名方神（諏訪明神）が諏訪に侵入した征服者として描かれている。これによると先住神の洩矢神（守矢氏の遠祖）が建御名方神と対抗しようとして戦いを挑むも敗れ、最終的に諏訪の統治権を建御名方神に譲ったと言われている。またもうひとつの伝承によると、諏訪明神が8歳の男児に自分の装束を着せつけた後に「我に体なし、祝（ほうり）を以て体とす」と告げて自分の身代わり（神体）として認定した。この少年はやがて守屋山麓に社壇（後の上社）を構えて上社大祝を務める神氏（諏訪氏）の始祖となったと言われている。


title: 諏訪大社

text: 以上はあくまでも神話の域を出ないが、これを基に先住の勢力（守矢氏）の上に外から入った氏族（上社の神氏・下社の金刺氏）によって成立したと考えられている。諏訪一帯の遺跡分布の密度・出土する土器の豪華さは全国でも群を抜いており、当地が繁栄していた様子がうかがわれる。


title: 諏訪大社

text: 祭祀が始まった時期は不詳。上社本宮付近にあるフネ古墳（5世紀前半築造）には蛇行剣や呪術性を持つ副葬品（銅鏡・釧・鹿角小刀子等）が発見されているため、被葬者は天竜川上流・諏訪湖水系を統治して上社信仰と関連のある人物と思われる。文献上は『日本書紀』の持統天皇5年（691年）8月に「信濃須波」の神を祀るというのが初見である。


title: 諏訪大社

text: 平安時代の『日本三代実録』には「建御名方富命神社」、『左経記』には「須波社」と記載されている。また『延喜式神名帳』では「信濃国諏訪郡 南方刀美神社二座 名神大」と記載され名神大社に列しているが、この二座が上社・下社を指すとされる。また、信濃国の一宮とされた。


title: 諏訪大社

text: 諏訪大社は『日本書紀』の持統天皇5年（691年）8月条に見える「信濃須波」の神を祀るというのが初見である。宮地直一や吉野裕子は、4月から6月にかけて降った雨などの、この年の天候不順が須波神が祀られた原因であると指摘した。この時、他の神ではない諏訪の神が選ばれた理由は、天武天皇と信濃国の関係の深さや、諏訪の地理的特徴などの他に、『古事記』にのみ登場する「建御名方神」はこの時点では創作されておらず、建御名方神となる以前の「諏訪土着の神」が、諏訪湖や天竜川と関連する水神であったからであるとする説がある。


title: 諏訪大社

text: 平安時代末期には八条院領の荘園である一方、一之宮として信濃国内に所領を有した地方権門でもあった。その領家は八条院女房宰相でその孫の池頼盛正室に伝領された。治承・寿永の乱（源平合戦）には大祝の諏訪敦光（篤光）がが源氏のために祈願した。


title: 諏訪大社

text: 鎌倉時代になると平家没官領として源頼朝に給付された。頼朝は諏訪大社に神馬を奉納し、信濃御家人に対しては、毎年恒例の重要祭事である五月会や上社南方の御射山で行われた御射山祭における頭役（祭礼の世話役）を務める神役勤仕（しんやくごんじ）を徹底させ、大祝に従うべきことを命じている。嘉暦4年（1329年）幕府が上社に発給した「頭役下知状案」では信濃の地頭・御家人が十四番に編成され、輪番制で1年毎に頭役に勤仕したことが示されている。頭役に任じられた御家人は鎌倉番役（将軍御所等の警護任務）を免除される特権が与えられ、自らの家格や権勢、財力の誇示にもつながることから、熱心に勤仕した。五月会や御射山祭で神事の頭役に当たる信濃御家人は、その任期中は国司の初任検注を免除された。五月会や御射山祭には鎌倉を始め甲斐・信濃など周辺の武士が参加した。それに加えて、軍神としての武士からの崇敬や諏訪氏の鎌倉・京都への出仕により、今日に見る諏訪信仰の全国への広まりが形成された。また、諏訪両社においても大祝を中心として武士団化が進んだ。


title: 諏訪大社

text: この頃には「諏訪社」の表記が見られ、また「上宮」・「上社」の記載もあり、治承4年（1180年）が上社・下社の区別が明示されている初見であり、幕府によって「勝劣あるべからず」とされていた。他の神社同様、諏訪大社も神仏習合により上社・下社に神宮寺が設けられて別当寺（神社を管理する寺）となり、上社は普賢菩薩・下社は千手観音が本地仏とされた。建暦2年（1212年）、幕府は諸国の守護･地頭に鷹狩禁止令を出したが、諏訪大明神の「神御贄鷹」については、勧請された分社も含めて例外的に許可したことにより、諸国の御家人が諏訪大社を相次いで勧請する契機となった。また諏訪神党に属する根津氏の鷹匠流派が確立した。


title: 諏訪大社

text: 戦国時代に甲斐国の武田氏と諏訪氏は同盟関係にあったが、天文11年（1542年）には手切れとなり、武田晴信（信玄）による諏訪侵攻が行われ、諏訪郡は武田領国化される。信玄によって永禄8年（1565年）から翌年にかけて上社・下社の祭祀の再興が図られた。信玄からの崇敬は強く、戦時には「南無諏訪南宮法性上下大明神」の旗印を先頭に諏訪法性兜をかぶって出陣したと伝えられる。


title: 諏訪大社

text: 江戸時代に入り、江戸幕府第3代将軍徳川家光によって慶安元年（1648年）に上社に朱印1,000石・下社に500石が安堵された。また高島藩から上社50石（のち100石）・下社30石（のち60石）、会津藩主・保科正之から上社100石・下社50石が寄進された。


title: 諏訪大社

text: 明治4年（1871年）に神職の世襲制が廃止された結果、従来の社家はすべて解職された。近代社格制度において国幣中社に列し「諏訪神社」を正式名称とした。その後、明治29年（1896年）に官幣中社、大正5年（1916年）に官幣大社と昇格した。


title: 諏訪大社

text: その他の神職として、若宮祝・宮津子祝・神楽役検校大夫・天王祝などの祝、八乙女、荷子などが文献に見られる。明治以降は社家制度が廃止され神社本庁から神職が派遣されるようになったため、上記の氏族は現在祭祀に関わっていない。


title: 諏訪大社

text: 当地には大祝の始祖とされる有員が初めて大祝に就いて以来、大祝の居館が設けられていた。大祝は神体と同視（いわば現人神）されていたことから、その居館は「神殿（ごうどの）」と尊称され、周辺は「神原（ごうばら）」と呼ばれた。当地では代々の大祝職位式のほか多くの祭事が行われ、摂末社も多く置かれた。大祝は祭政両権を有したことから、当地は諏訪地方の政治の中心地であった。


title: 諏訪大社

text: 江戸時代までは「前宮社」として上社境外摂社筆頭の社格を有して鎮座していたが、明治以降上社の前宮と定められた。上社の祭政一致時代の姿を色濃く残していることから、現在境内は「諏訪大社上社前宮神殿跡」として長野県の史跡に指定されている。


title: 諏訪大社

text: 現在の祭神は八坂刀売神となっているが、これは『続日本後紀』に記載されている「前八坂刀売神」から発生した後世の解釈であり、古文献には「前宮二十の御社宮神」が見られることから本来はミシャグジを祀る場所だったという説がある。


title: 諏訪大社

text: 毎年8月-翌1月に祭神が祀られているため、秋宮とよばれている。境内は社殿4棟が国の重要文化財に指定されている。周辺は温泉の湧出地で、境内にも御神湯がある。社殿の形式は春宮と同じで、古くは秋宮・春宮間で建築の技が競われた。


title: 八甲田山 (映画)

text: 1902年（明治35年）に青森の連隊が雪中行軍の演習中に遭難し、210名中199名が死亡した事件（八甲田雪中行軍遭難事件）を題材に、極限状態での組織と人間のあり方を問いかけた作品である。配給収入は25億900万円で、1977年の日本映画第1位を記録した。高倉健、北大路欣也主演。北大路の台詞「天は我々を見放した」は当時の流行語になった。監督は森谷司郎、音楽は芥川也寸志で翌1978年3月の第1回日本アカデミー賞音楽賞を受賞している。


title: 八甲田山 (映画)

text: 1901年（明治34年）10月、弘前第八師団の第四旅団本部で、旅団長の友田少将と参謀長の中林大佐が青森歩兵第五連隊と弘前歩兵第三十一連隊の連隊長以下を集めて会議を開いた。議題は八甲田の雪中行軍演習であった。日清戦争終了から6年を経て、ロシアの満州への進出で日露関係が緊迫して、もはや大陸での日露開戦は不可避と見られていた。第八師団では対露戦の準備に入っていた。そこで課題として参謀長が挙げたのは寒地装備と寒地訓練の不足であった。相手は零下40度の雪原でも闘えるロシア軍であり、日本軍にはそのような経験が無いので、極寒対策や雪中行軍の注意点及び装備品の研究を行うために厳冬期の八甲田山を行軍して調査を実施するものであった。加えて陸奥湾と津軽海峡がロシア軍により封鎖・占拠され、青森と八戸・弘前を結ぶ沿岸交通路が艦砲射撃被害などで万一断たれた場合は・内陸の八甲田山系がそれらを結ぶ唯一の経路となるが、当時は「積雪量の多い八甲田が冬期間物資輸送経路にできるか否か未知数」だったため、「八甲田が冬でも物資輸送経路として使えるか否かを試す」意味もあった。


title: 八甲田山 (映画)

text: 弘前第八師団の友田少将/旅団長（島田正吾）は、雪中行軍の実績がある青森歩兵第五連隊神田大尉/中隊長（北大路欣也）と弘前歩兵第三十一連隊徳島大尉/中隊長（高倉健）に「二人とも雪の八甲田を歩いてみたいとは思わないか」と提案した。これは実質命令であると双方の連隊長は受け取っていた。会議のあとに弘前歩兵第三十一連隊長児島大佐（丹波哲郎）と青森歩兵第五連隊長津村中佐（小林桂樹）はどうせなら八甲田ですれ違う行軍計画にしようと気軽に口約束する。そして出発前、弘前の徳島大尉の私邸で勉強会を終えた徳島と神田は、雪の八甲田での再会を誓い合った。


title: 八甲田山 (映画)

text: 徳島大尉は第三十一連隊雪中行軍隊の行軍計画要項を連隊長に提出した。連隊長同士の約束を考慮し、10泊で総距離240kmの強行日程を組み、少数精鋭の27名の隊員（その中には兵卒よりも下士官を多くした）で雪中行軍する計画書であった。これは徳島大尉の「このような計画になった責任は連隊長にあります」との言葉通り、連隊長が雪の八甲田で両隊が合流する約束をしたため、弘前からは南を迂回して十和田湖を東に進んで、東南の方向から八甲田山に入るコースしか選択肢がなかったためである。小隊規模にもならぬと連隊長から指摘されると、兵卒を少なく下士官を多く参加させて万が一の場合でも申し訳が立つと言い、「自分は安請け合いしたことを後悔しています。冬の八甲田は恐ろしい所です。」と連隊長に語るのであった。


title: 八甲田山 (映画)

text: 一方神田大尉の第五連隊雪中行軍計画は、弘前とは対照的に青森からいきなり八甲田をめざす3日間の短期日程で、当初は小隊規模を予定していた。ところが、弘前第三十一連隊の小隊にも満たない規模での長い行程を聞いて大隊長の山田正太郎（三國連太郎）は、弘前第三十一連隊と比較して、青森第五連隊の内容が貧弱に思えて、規模も行程も特色を出すために中隊規模に拡大した上に大隊本部付きでの大行軍にすることを唱え、実施することになった。


title: 八甲田山 (映画)

text: 1902年（明治35年）1月20日午前5時、弘前第三十一連隊雪中行軍隊は連隊本部を出発した。青森第五連隊では雪中行軍計画要項が提出されて、連隊長が大隊本部の随行は雪中行軍とは別だなと念を押して決裁していた。連隊長は大隊長の同行に不安を感じていた。雪中行軍の本隊である中隊編成は196名、別途随行する大隊本部は14名、合計210名の規模となった。問題は物資を運ぶ輜重隊で、行軍の遅れが心配された。神田大尉は想定していた3日間の行程ではなく、5-6日かかることを覚悟していた。


title: 八甲田山 (映画)

text: 1月23日午前6時55分、青森第五連隊雪中行軍隊は連隊本部を出発した。この日の行程は田茂木野 - 小峠 - 大峠 - 賽の河原 - 馬立場 - 鳴沢 - 田代（泊）で20kmを予定していた。しかし、行程半ばで天候が悪化、また雪山に慣れない人間の集団で行軍に影響が出始め、さらには単なる雪中行軍調査のための随行で指揮権の無いはずの大隊長の干渉によって指揮系統が混乱。神田大尉が想定していた田茂木野での案内人の雇用もなくなり、道案内がないまま行軍することになる。やがて吹雪が吹き荒れて、予断を許さない天候状況に行軍するかどうか判断することになった時、別の中隊長が大隊長に意見具申して大隊長が強行する判断を下した。もはやこの時点で神田大尉に指揮権は無かった。輜重隊が遅れたためソリの放棄を大隊長に求めたが大隊長が反対して行軍隊の指揮は決定的に乱れてしまった。そして最初の宿営地である田代への道がどうしても発見できず、日が暮れて暗い雪原の中で寒さに震えながら立ち往生を余儀なくされた。田代までわずか2キロの距離であった。ここでまた混乱が起こる。突然大隊長が行軍を中止して帰営を決断する。そして帰営するため行軍を始めると進藤特務曹長が田代への道筋が分かったとして、方向転換して再び田代へ向かうが峡谷に迷い込んでしまった。特務曹長は錯乱して隊から離れていった。峡谷からは登って行かざるを得ず、氷に足を滑らして多数の犠牲者を出した。神田大尉は馬立場に戻ればと考えたが、もはや過酷な環境と疲労のために雪中行軍隊は四散し、バタバタと倒れていった。2日目の夜も野営を余儀なくされた。神田大尉は徳島大尉に思いを致していた。そして朝になって天候が回復さえすればと念じていた。しかし3日目の1月25日朝を迎えたが天候は回復しなかった。それを見て神田大尉は「天は我々を見放した」と叫んだ。村山伍長（緒形拳）はこの時に隊から離れて一人で行動を始めた。


title: 八甲田山 (映画)

text: 一方、弘前第三十一連隊雪中行軍隊は一人負傷したが、案内人を雇い入れて計画通りに行軍を進めていた。1月25日に三本木に到着したが、この日に第五連隊雪中行軍隊も三本木に到着の予定であったことを知って、徳島大尉は不安を覚えるのであった。その三本木に電話を入れて来たのは青森第五連隊本部であった。雪中行軍隊の到着の報に一瞬安堵したが、それが弘前第三十一連隊だったと知って、第五連隊長は全連隊に集合をかけた。第五連隊から行方不明になったとの報を受けた弘前第三十一連隊本部は雪中行軍の中止を決断したが徳島大尉に連絡する術がなかった。


title: 八甲田山 (映画)

text: 1月27日、賽の河原で神田大尉から先に田茂木野に向かい救援を依頼するように命じられていた江藤伍長を、第五連隊本部から来た遭難救助隊が大峠付近で発見し、第五連隊本部並びに師団本部に第五連隊雪中行軍隊遭難の報が入る。しかし第三十一連隊雪中行軍隊はすでに八甲田山に突入していた。第三十一連隊行軍隊は過酷ながらも順調に八甲田を進むが、道中、斉藤伍長の弟である長谷部一等卒（神田大尉の従卒）の遺体を発見する。これで第五連隊行軍隊の遭難を知るが、徳島大尉は不安を押し殺して行軍を続け一気に八甲田の踏破を目指した。猛烈な風雪にたじろぐが前進して行った。困難な行軍の途中、賽の河原にて徳島大尉は、多数の第五連隊行軍隊員の死体を発見する。その中に神田大尉を発見する。遭難の責任を取り、神田は舌を噛み切って雪中で自決していたのだった。冷たくなった神田大尉の顔に、生前の彼の笑顔が重なり、八甲田までの苦労をねぎらう言葉を徳島にかけてくるように見えた。既に逝った男の前で、徳島は幻の再会を果たした。


title: 八甲田山 (映画)

text: 悲しみと衝撃を受ける徳島大尉だったが、無事に八甲田山を突破、雪中行軍を成功させる。1月29日午前2時に田茂木野に到着する直前、道案内人たちにその労をねぎらい、手当を渡してから「八甲田で見たことは今後一切喋ってはならない」と忠告するのであった。その後に青森第五連隊の遺体収容所に行き、徳島は、収容された神田の遺体と対面。だが第三十一連隊行軍隊が賽の河原に到達する以前、既に第五連隊本部が神田を含む第五連隊行軍隊員の遺体を収容していたことを知り愕然とする。神田の霊が雪中で徳島を待っていたのか、それともあの再会は過酷な寒さによる徳島の幻想であったのか。徳島は神田の妻はつ子（栗原小巻）から、神田大尉が徳島との再会を楽しみにしていたと聞かされ、「会いました。間違いなく自分は賽の河原で会いました」と言って泣き崩れるのであった。


title: 八甲田山 (映画)

text: 弘前第三十一連隊雪中行軍隊は負傷者1名を三本木から汽車で弘前に帰した以外は全員八甲田を無事踏破し生還を果たした。一方青森第五連隊雪中行軍隊は大隊本部の倉田大尉（加山雄三）の引率の下、12名しか生還（内1名は生還後に死去）することができなかった。その中には人事不省のまま生還した山田大隊長もいたが、彼は遭難の責任をとり、拳銃で心臓を撃ち抜き自決する。徳島大尉以下の面々と第五連隊で生還した倉田大尉は、2年後の日露戦争の黒溝台会戦において零下20度の厳冬の中を戦い抜き、全員戦死。その犠牲は後の奉天会戦での日本軍の勝利に結び付いた。


title: 八甲田山 (映画)

text: やがて時が流れて平和な時代が訪れた。青森ねぶた祭の歓声に沸く頃、杖をつきながらロープウェーに乗り、八甲田の自然を窓から静かに眺める一人の老人がいた。青森歩兵第五連隊雪中行軍隊で生き抜いた村山伍長であった。彼は草木に覆われた穏やかな景色の中、八甲田山系の山々をただただ見つめていた。


title: 八甲田山 (映画)

text: 2004年に発売されたDVDに収録された「橋本忍と学生の座談会:映画『八甲田山』を観て」での橋本忍の言及によれば、野村芳太郎から「『八甲田山死の彷徨』を読まれましたか」と勧められ、読んで面白いことは分かったが、根本的に極寒の環境でカメラ等の撮影機材が耐えられるのか分からないから、その年の一番寒い時期に八甲田山へ機材を持って撮影を試したら、撮影自体は可能なことが分かり、「じゃあやろうかとなった」等と話している。原作「八甲田山死の彷徨」の映画化を思い立ったのは橋本忍。1974年2月に新田次郎から映画化権を獲得。製作のイニシアティブは橋本プロが執った。


title: 八甲田山 (映画)

text: 本作は初め東映に持ち込まれたが、明治物は当たらないという映画界の傾向を無視できなかった岡田茂東映社長が「そんな蛇腹（明治時代の軍服）の話が受けるかい」と承認しなかったため、東宝で製作されることとなった。野村芳太郎の所属する松竹、森谷司郎の所属する東宝に撮影済みのフィルムの一部を見せ、シナリオを渡し、東宝から「条件を聞きたい」とのオファーを受け、東宝での配給が決定した。


title: 八甲田山 (映画)

text: 役柄は不明であるが山村聡も出演するはずだった（一部のポスターでは、山村の名前が入る物もある）。山田役は当初丹波哲郎にオファーされていたが、丹波が厳冬期の青森での長期ロケに難色を示したため、出演シーンの大半がスタジオ撮影である児島大佐役に変更になり、代わりに三國連太郎に山田役が回されたとされる。


title: 八甲田山 (映画)

text: 脚本の橋本忍は、当初群馬県の温泉地で撮れないものかと考えていた。しかし野村芳太郎や森谷司郎と八甲田の山々を歩いて見て、ここで撮るしかないと考えを変えた。野村芳太郎から「映画には空気が映る」と言われていたからという<ref name="www.asahi.com/shopping/articles/SDI201411180362"></ref>。


title: 八甲田山 (映画)

text: 撮影の木村大作は思うような撮影の技術が発揮できず、不満が残った。映像は端正といえず、青森隊が露営する場面では白い雪を背景に兵士たちの顔が黒く潰れている（後のデジタルリマスター版では露出が補正され、兵士たちの顔も判別できるようになった）。雪の山道では大きな照明道具を持参することが出来ず、小さな手持ちライトだけで顔に当たったり外れたりしていたという。また内容も兵隊が雪の中で死んでいくだけでは、ヒットするとは思えなかったという。


title: 八甲田山 (映画)

text: 実際に体感温度零下20〜30度にも及ぶ真冬の八甲田山で二冬もロケを敢行し、日本映画史上類を見ない過酷なロケとして有名になった。助監督を担当した神山征二郎は、その過酷さから「この映画の全ての撮影が終わった時、“寿命が2年縮んだ”と思った」と回想している。遭難現場は八甲田山北東斜面だが、ロケは八甲田山北西の寒水沢、酸ヶ湯温泉付近や岩城山の長平、奥入瀬などでも行われた。作中の激しい吹雪のシーンも実際のもので、時には役者たち各々にビニールのカバーを被らせ、外で4時間も吹雪待ちをした。斉藤伍長役で出演した前田吟は「撮影当時はまだダウンコートもない時代だった。この映画で着用した軍服は見た目はカッコよかったが、生地が薄くてかなり寒かった。特に何もしないでただひたすら待つだけの待機時間が辛かった」と証言している。また、ある時ロケに参加した兵役たちのためにスタッフがカレーを作ってバケツリレーで回したが、後ろにいた前田の所に来た頃にはカレーが凍っていたとも証言している。


title: 八甲田山 (映画)

text: 兵卒には高倉健や北大路欣也などのスター見たさもあって、現地で募集したエキストラも多数参加していたが、当地在住のエキストラにとっても寒さは過酷なもので、撮影開始から数日も経つとエキストラの数は当初の半分に減っていたという。裸で凍死する兵卒を演じた原田君事の肌が紫色に映っているのはメイクではなく本当に凍傷になりかけたためという話も残っており、。主役の高倉健は3年に渡る撮影に集中するためマンションと所有するメルセデス・ベンツ・SLを売却した。


title: 八甲田山 (映画)

text: 神田隊が雪崩に巻き込まれるシーンは、現場スタッフが30発のダイナマイトを爆発させて雪崩を起こし、3台のカメラで撮影された。十和田湖畔の行軍シーンでは良い画角で撮るため、氷を張った湖に木村大作が飛び込んで撮影した。この過酷な撮影は当時カメラマンだった木村大作にも大きな影響を与えたと言われている。前田吟によると、本作の終盤で遺体となった神田大尉が棺の中で横たわるシーンは、北大路が血の気のない死体役を演じるため実際に約5時間も棺桶に入って準備をしたという。。


title: 八甲田山 (映画)

text: 1974年2月からロケハンを開始。カメラテストを重ね、1975年6月18日クランクイン。1977年2月クランクアップ。映画の完成は1977年5月。ロケ撮影は、高倉健率いる弘前三十一連隊からスタートし、その後北大路率いる青森五連隊の撮影を行った。撮影完了後、最初に編集した段階では4時間超えの作品だったが、長過ぎるため後日さらに編集で削って約3時間にしたものが公開された。


title: 八甲田山 (映画)

text: シナノ企画、東宝映画、橋本プロの三社トップ・オフで宣伝費1億5,000万円、制作費3億5,000万円、配給経費(6週間分)1億4,000万円、プリント費約200本分で5,400万円、これらを合計した直・間接費が総額6億9,400万円で約7億円。


title: 八甲田山 (映画)

text: ラッシュを観た東宝は、作品内容が良いと判断し、日本映画では当時史上最高の宣伝費3億5,000万円、3億8,000万円を注ぎ込んだ。責任の所在を明確にするため、東宝、東宝映画、シナノ企画、橋本プロの他、音楽・ワーナー・パイオニア、原作・新潮社など、関係各社で「映画『八甲田山』 企業委員会」が組織され、製作期間も三年と長かったことから、宣伝も時間をかけて知恵を絞り、大々的に立体宣伝を展開した。


title: 八甲田山 (映画)

text: 3億5,000万円のうち、テレビの宣伝効果が最も大きいと判断され、約半分の1億7,000万円をテレビに投入、1977年春から夜8時台のゴールデンタイムに流行語になった「天は我々を見放した」などのキャッチコピーを起用したスポットCMを流した。テレビCMに極端に宣伝費が注ぎ込まれた最初のケースであった。


title: 八甲田山 (映画)

text: また国鉄のキャンペーンディスカバー・ジャパン"一枚の切符"からの宣伝ポスターにも『八甲田山』が利用され、1977年6月6日から封切日まで全国的規模でポスターが駅に貼られ、1977年6月16日から一週間は全線社内に中吊り広告を掲出した。「天は我々を～」以外にも新聞や雑誌に別々のキャッチコピーを用意、「その日 八甲田はこの世の終わりのように咆哮した！ 白い地獄と呼ばれた～骨まで凍る地吹雪の中に死の行徨が始まる」「～白い地獄が待っていた！」「八甲田の雪は白い悪魔か！」など、大々的に広告展開がなされた。東宝の宣伝マンは『八甲田山』で「いろいろやりたいことができた」と話したといい、「宣伝マン冥利につきるのでは」といわれた。但し、民音、労音、日音協、シナノ企画が前売り券を150万枚売ったといわれる。