title: ドーパミン

text: ニューロンでは、ドーパミンは合成された後、小胞の中へ充填され（中枢神経系では小胞性モノアミン輸送体2 vesicular monoamine transporter 2 (VMAT2, SLC18A2) の働きによる）、活動電位の発生に伴って、放出される。


title: ドーパミン

text: 放出後のドーパミンは、ドーパミン輸送体 (dopamine transporter, DAT, SLC6A3) によって、ドーパミン作動性の軸索に再取り込みされる。その後、カテコール-O-メチル基転移酵素 (catechol-O-methyl transferase, COMT) EC 2.1.1.6およびモノアミン酸化酵素 (monoamine oxidase, MAO) EC 1.4.3.4によって、分解される。酵素による分解を免れたドーパミンは、再び小胞へと充填されて再利用されると考えられている。


title: ドーパミン

text: ドーパミンが関係する薬剤には以下のようなものがある。抗精神病薬は、主にドーパミンD受容体を遮断することで効果を発現する。抗パーキンソン病薬のほとんどは、ドーパミンの前駆体であったりドーパミン受容体を刺激したりすることでドーパミン作動性に働くことで効果を発現する。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 原作は山岡荘八の小説『伊達政宗』。仙台藩62万石の礎を一代で築いた奥州の戦国武将・伊達政宗の生涯が描かれた。伊達家を題材にした大河ドラマは江戸時代の伊達騒動を描いた『樅ノ木は残った』（1970年）以来、17年ぶりとなった。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 『山河燃ゆ』（1984年）、『春の波涛』（1985年）、『いのち』（1986年）と、大河ドラマは3年連続で“近代路線シリーズ”が続いていた。時代劇を望む視聴者のためには「NHK新大型時代劇」の枠が水曜夜に設けられた。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 『いのち』は視聴率的には“近代路線シリーズ”中で唯一成功し、評価も高かったものの、実在の人物が全く登場しなかった異色作で、「大河ドラマではなく連続テレビ小説の延長線だ」という声もあった。その一方、「NHK新大型時代劇」は評判がよく、視聴者が時代劇を求めていると判断したNHKは『いのち』以降の“近代路線シリーズ”を白紙とし、『徳川家康』（1983年）以来4年ぶりに時代劇の大河ドラマが復活した。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 2003年、NHKがテレビ放送開始50年を記念して行った「もう一度見たいあの番組」という一般視聴者によるテレビ番組のリクエストでは、総合部門第9位、大河ドラマ部門第1位。2005年に行われた「好きな大河ドラマは?」というアンケートで第1位を獲得している。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 2016年2月19日にTBSラジオの番組『荻上チキ・Session-22』で「今夜決定！最高の大河ドラマ」という特集を放送し、同番組リスナーや出演者が1人1票で投票した結果が発表された。この時点までに発表された全ての大河ドラマ（全54作）が対象で、総投票数1,000票以上の大規模なものであったが、本作は第2位（88票）。1位『平清盛』（2012年）が209票で本作とは大きく差がついたが、3位『新選組!』（2004年）4位『龍馬伝』（2010年）など2000年代以降の作品が上位となる中で80年代に放送された本作が2位を獲得したことからも、いまだ根強い人気があることが窺える。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 本作では終始、青色を基調としたトンネル風の背景を使用。「黒漆五枚胴具足 伊達政宗所用」の兜を着用し騎乗した政宗に扮した渡辺謙が登場し、レーザー光線、逆光撮影によるシルエットや合成といった特殊効果を駆使して制作された。映像に登場する変わり兜はレプリカではなくすべて本物が使われ、ラストで政宗がスポットライトを浴びて佇む姿は仙台城址の騎馬像とほぼ同じ構図になっている。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 池辺晋一郎作曲のテーマ音楽は、オンド・マルトノを効果的に用いた独特のテンポと重厚で壮大な曲調が特徴であった。他のテレビ局も含め「伊達政宗」や「仙台」に関する映像を流すときにBGMとして使用する例が現在でもしばしば見られる。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 政宗の墓所・瑞鳳殿は第二次世界大戦時の仙台空襲で焼失し1979年に再建されたが、政宗の遺骨はそれに先立ち1974年に行われた発掘調査で発見された。年月が経過していたにもかかわらず奇跡的に残っており、科学的鑑定により生前の政宗の容貌・体格・血液型なども推定できた。本作ではその遺骨を映像で紹介（第1回アバンタイトルと最終回ラスト）。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 最終的には、新進気鋭の俳優のひとりであった渡辺謙が起用された。渡辺は本作をきっかけに一躍国民的な俳優の仲間入りを果たすことになり、1984年の『山河燃ゆ』以来、2度目の大河ドラマ出演となった。渡辺は本作の前年（1986年）連続テレビ小説『はね駒』（NHK）出演中に「眼がいい」と言われ、抜擢されたという。ただし、余りにはまり役となったために「渡辺謙=伊達政宗」の固定イメージができてしまい、その後、ほかの役を演じるにあたり苦労したようである。十数年後、渡辺は映画『ラストサムライ』でアカデミー賞助演男優賞候補に挙げられるが、その時の記者会見でも「これでようやく伊達政宗から卒業できるかな」と発言している。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 渡辺の出演シーンは実際に右目を塞いだ状態で撮影が行われたため、所作に苦労した。西郷輝彦（政宗の側近・片倉小十郎役）の話によれば、ある日、入室の場面で頭を下げていたところ大きな音がしたので顔を上げると、渡辺がひっくり返っていたという。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 豊臣秀吉役の勝新太郎は『座頭市』シリーズなど数多くの時代劇に主演した名優であるが、本作が勝にとって唯一の大河ドラマ出演となった(NHK制作のドラマとしても同様。)。『影武者』での勝の降板劇を踏まえ、勝が降板した場合に備えて秀吉役の候補も三國連太郎、仲代達矢、山﨑努、緒形拳が検討されていた。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 配役決定後、渡辺は勝のクランクイン前に一度挨拶したのみ。これは「小田原で政宗が秀吉と初めて出会うのなら、そのシーンの撮影まで渡辺と会うべきでない」という勝のアイデア。収録は渡辺と勝が会うことがないよう調整して行われた。初共演となる小田原参陣でのシーンはリハーサル無しで収録され、楽屋も隔離されており、収録本番ではじめて対面。このシーンの収録後、渡辺は勝から「いい眼をしていたぞ…」との声をかけてもらったという。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 終生のライバルのひとり最上義光役には、当初、松田優作がキャスティングされていたが実現しなかった。（後年の大河ドラマ『天地人』（2009年）では優作の長男である松田龍平が政宗役を演じ、渡辺の娘である杏が政宗の正室・愛姫を演じた。）


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 錚々たる豪華出演陣にジェームス三木も「嬉しい悲鳴」と前置きしつつ、「勝さんと岩下（志麻）さん（政宗の母・義姫役）のクレジットの優劣をつけられないから、二人が同じ回に登場しないように書き分けた」と語っている。他誌のインタビューでも「トメは秀吉役の勝新太郎。北大路欣也（政宗の父・輝宗役）、岩下志麻をどうするかでモメた。その結果、勝、岩下の2人が（同時に）出る放送回がなくなった」と語っている。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 本作の大ヒットの結果、宮城県仙台市をはじめとする政宗ゆかりの地には、東北新幹線（1982年開業）により観光客が殺到。渡辺謙や愛姫役の桜田淳子が参加した仙台・青葉まつりも前年比3倍、過去最高の観光客数となり、「大河バブル」のさきがけとなった。この作品以降、各地の自治体は、地元でインフラを整備したり、オープンセットを作ったりしてでも、大河ドラマの舞台やロケ地の誘致をするようになる。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: しかし本作はバブル景気（1986年12月〜1991年2月）初期に放送され、好景気による国民の高揚感と受け入れ側の仙台市の政令指定都市化（1989年4月1日）前の関連インフラ整備（仙台市営地下鉄南北線開通など）、各種イベントの開催（「SENDAI光のページェント」開始、「'87未来の東北博覧会」開催など。）、そして政宗没後350年関連事業（「瑞鳳殿」再建、「仙台・青葉まつり」再開、「仙台市博物館」新築）などが重なった結果であり、降って湧いたような「バブル」であった。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: 一方、政宗の宿敵のひとりとなる最上義光がアクの強い人物像に描かれてしまったことや、各種イベントが用意されていた宮城県側に観光客が集中してしまったことなどに山形県の関係者らからは不満の声が上がった。ただし、当時は山形新幹線も山形自動車道も開通しておらず、特に東北地方以外からの観光客には山形県へのアクセスが悪かった背景もある。


title: 独眼竜政宗 (NHK大河ドラマ)

text: なお、政宗の江戸期の領国（仙台藩）であった宮城県は観光客で賑わったものの、戦国期の伊達氏の版図（本拠）であり作中の前半期の舞台となった山形県や福島県は大河バブルとはほぼ無縁であった。たとえば、米沢市は江戸時代の米沢藩ゆかりの上杉景勝や上杉鷹山に代表される「上杉の町」を謳っており、政宗をはじめ伊達氏との関わりについては全くPRしていなかった。（もっとも、本作の放送期間中・直後には戦国時代の伊達政宗の本拠であったことをアピールしている。）


title: ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク

text: アカデミー賞視覚効果賞にノミネートされた一方、前作『ジュラシック・パーク』の評価が高かったため、期待された反動からか酷評される結果となった。第18回ゴールデンラズベリー賞においては「最低続編賞」「最低脚本賞」「最低人命軽視と公共物破壊しまくり作品賞」の3部門にノミネートされたが、いずれも受賞を逃している。


title: ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク

text: 舞台となったのはイスラ・ソルナ島（Isla Sorna）という島で、スペイン語で『皮肉の島』という意味を持つ。この島は『ラス・シンコ・ムエルテス諸島（Las Cinco Muertes）』（五つの死）と呼ばれる、『C』を描くように連なる5つの島々の一つで、前作の舞台となったイスラ・ヌブラル島の南西140kmにある。『五つの死』の島々は北西から順に『イスラ・マタンセロス島（Isla Matanceros）』（虐殺の島）、『イスラ・ムエルタ島（Isla Muerta）』（死の島）、『イスラ・ソルナ島（Isla Sorna）』（皮肉の島）、『イスラ・タカニョ島（Isla Tacaño）』（嘘つきの島）、そして『イスラ・ペナ島（Isla Pena）』（苦しみ・刑罰の島）からなる。次作の『ジュラシック・パークIII』の舞台も同じ島。5つの島とも火山の島々である。イスラ・ソルナ島以外の4島は映画と小説で言及と地図に示されたが、それ以外登場しなかった。しかし2018年にXbox One、PlayStation 4などにて発売される経営シミュレーションゲーム『ジュラシック・ワールド エボリューション』では、これらの5つの島々が登場し、プレイヤーが島々を開発し管理する事になる。なお、発売キャンセルされたプレイステーション2用のゲーム『』は『III』の続編的な内容で秘密の第2の島が舞台だった。


title: ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク

text: 小説版によると、これらの5つの島々には古代インディオの神話の伝説があり、島々には古代の遺跡もある。イスラ・ソルナ島を舞台にした映画の続編的な内容のゲーム『Jurassic Park: Trespasser』でも、イスラ・ソルナ島に古代アステカ遺跡がある。


title: ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク

text: 原作では、コナン・ドイルの『ロスト・ワールド』（失われた世界）に因んで、島の周縁がそびえ立つ断崖絶壁にぐるりと囲まれ、航空機を使うかロッククライミングをしなければ島の内部に入り込めない地形になっていた。だが、映画ではごく普通に海岸に船で上陸することができるように描かれている。


title: ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク

text: イスラ・ソルナ島には、観光ではなく恐竜のクローニングと育生を目的とした研究施設が建てられている。この島で育った恐竜はいずれイスラ・ヌブラル島の新たなアトラクションとして運ばれる予定であったが、前作の後にインジェン社は島を撤退、その後のハリケーンによって施設は壊滅状態となった。撤退の際に研究員によってジャングルに解き放たれた恐竜たちは独自の繁栄を遂げた。映画本作ではイアン達がフェンスに囲まれた、ワーカー・ビレッジ（Worker Village）と呼ばれる廃墟と化した古いインジェン社の従業員達の集落に到着していた。ハリケーンによって集落に住んでいたインジェン社の従業員が撤退した後、集落はヴェロキラプトルの巣窟となっていた。イアンやルドロー達は集落にあるコントロールセンターから救援を呼んだ。小説では集落の遠くの終わりの方に研究施設があり、研究施設の後の方に地熱発電所がある事が判明しており、イスラ・ソルナ島の電力は地熱発電によるものであった。映画本作の続編的な内容のゲームである『Jurassic Park: Trespasser』では映画と小説に登場した集落に基づいたBurroughs（バローズ）と言う名のインジェン社の従業員が暮らしていた町が登場するが、映画と小説に登場した集落とは建物などが違う為、別である。


title: ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク

text: ・2021年に金曜ロードSHOW!で放送された際にはエディが真っ二つに食いちぎられるシーン、ディーターがコンプソグナトゥスに襲撃されるシーン、ローランドがラドローと袂を分かつシーンなど一部の重要シーンがカットされた。


title: コールドプレイ

text: コールドプレイ（）は、1996年にロンドンで結成されたイギリスの4人組ロックバンド。全世界トータルセールスは1億枚以上を記録し、21世紀を代表するバンドである。グラミー賞を7回受賞し、39回ノミネートされている。これまでリリースしたスタジオ・アルバム9作全てが全英チャートで1位を獲得している。


title: コールドプレイ

text: 1996年にロンドンで結成される。メンバーは、クリス・マーティン（ボーカル・ギター・ピアノ）、ジョニー・バックランド（ギター）、ガイ・ベリーマン（ベース）、ウィル・チャンピオン（ドラム）から構成される。メンバー4人はユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン（UCL）の学生寮で出会った。1998年に現在の名前の「コールドプレイ」に改名し、デビューEP『Safety』をリリースした。デビュー以降、同じ4人のメンバーで活動している。


title: コールドプレイ

text: 2000年、デビュー・アルバム『パラシューツ』と2ndシングル「Yellow」の大ヒットにより世界的な成功を得た。『パラシューツ』は全世界で約900万枚、2ndアルバム『静寂の世界』は約1500万枚、3rdアルバムとなる『X&Y』は約1300万枚のセールスを記録した。1stアルバム, 2ndアルバム、3rdアルバムはそれぞれイギリス史上最も売れたアルバム50選（2019年発表）に選ばれ、アーティストとして最多ランクイン数を記録した。3rdアルバムは、2005年に世界で最も売れたアルバムとなった。


title: コールドプレイ

text: ブライアン・イーノをプロデューサーに迎えた4thアルバム『美しき生命』は2008年にリリースされ、約1100万枚のセールスを記録した。2008年に世界で最も売れたアルバムとなり、2000年代にダウンロード配信において世界で最も売れたアルバムとなった。


title: コールドプレイ

text: 5thアルバム『マイロ・ザイロト』、6thアルバム『ゴースト・ストーリーズ』、7th『ア・ヘッド・フル・オブ・ドリームズ』は、リリースから数年以上経過している2022年現在においても、世界のiTunesアルバムチャートで上位にランクインし続けており、2010年代屈指のロングセラー作品となっている。


title: コールドプレイ

text: 現在までに総計1億枚以上のアルバムを売り上げいて、21世紀で最も成功したバンドである。これまでスタジオ・アルバムを9作リリースし、全てが全英チャートで1位を獲得している。最も影響力のあるバンドの一つであり、日本を含む世界中の数多くのアーティストがファンや影響を公言している。グラミー賞やブリット・アワードを多数受賞し、歴史上最も多く賞を受賞したグループの一つである。(#評価と影響)


title: コールドプレイ

text: 「イエロー」、「The Scientist」、2003年にグラミー賞「最優秀レコード賞」を受賞した「クロックス」、「フィックス・ユー」、2009年に「最優秀楽曲賞」を受賞した「Viva La Vida」、「The Paradise」、「A Sky Full Of Stars」、「Hymn For The Weekend」、「サムシング・ジャスト・ライク・ディス」、「My Universe」など20年以上に渡って数多くのヒット曲を生み出し続けていることで知られている。(#主なヒット曲)


title: コールドプレイ

text: コールドプレイは様々なアーティストやジャンルの影響を受けている。レディオヘッドやトラヴィスをはじめ、U2からも強い影響を受けている。『パラシューツ』以降は多方面からの影響を得ていて、『静寂の世界』ではエコー&ザ・バニーメンやジョージ・ハリスン、『X&Y』ではジョニー・キャッシュやクラフトワーク、デヴィッド・ボウイ、ケイト・ブッシュ、『美しき生命』ではビートルズやジャスティン・ティンバーレイクなどから影響を受けている。2010年代以降は、ダンスミュージックやブラックミュージックなど多くのジャンルを取り入れている。(#音楽の特徴)


title: コールドプレイ

text: コールドプレイはフェアトレードやアムネスティ・インターナショナルなどの社会的・政治的運動を活発に支持している。さらにバンド・エイドやLIVE 8などの慈善コンサートにおいても公演を行っている。(#政治・社会的姿勢)


title: コールドプレイ

text: 2015年12月4日に発表した7作目のアルバム『ア・ヘッド・フル・オブ・ドリームズ』リリース後に展開した大規模ワールドツアー『A Head Full of Dreams Tour』が2016年3月31日から2017年11月15日までの約1年7カ月にわたり行なわれ、巨大モニター、レーザー、花火、観客が腕に巻くインタラクティブな発光リストバンドなどを駆使したスペクタクルな演出、圧巻の音楽と視覚効果が織り成す壮大なエンターテインメントは全122公演で約539万人を動員し、興行収益5億2300万ドル以上で当時のコンサートツアー史上歴代3位の興行成績を記録している。


title: コールドプレイ

text: 1996年9月、ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンの学生だったクリスとジョニーが学年最初の週に学生寮のRamsay Hallで知り合い、その後1年間バンド結成の計画を練った。2人はPectoralzという名前でグループを結成し、1997年には一緒に最初の曲を書き始め、毎晩練習した。同年ティム・ライス＝オクスリーに出会いキーボードプレイヤーとして参加するように頼んでいたが、すでにキーンのメンバーとして活動していたために断られている。その後2人のクラスメイトであるガイがベースとして仲間に加わり、バンド名はビッグ・ファット・ノイズ（Big Fat Noisese）に変更された。クリスはオックスフォード大学で古典学を専攻していた、旧友であるフィル・ハーヴェイにバンド・マネージャーになるよう依頼した。フィルは大学を中退し、バンドの2ndアルバムのリリースまでマネージャーを務めた。2006年以降はクリエイティブ・ディレクターに就いており、「5人目のメンバー」と呼ばれている。


title: コールドプレイ

text: 1998年初め、メンバー3人と同じ大学に通うウィルがドラマーとして加わり、現在のバンドの編成が完成した。ウィルがメンバーになった数日後にはローレル・ツリーでのデビューライブを予定していたため「慌てて」バンド名をスターフィッシュ（Starfish）に改名した。多才なウィルはすでにピアノやギター、ベース、ヴァイオリン、そしてティン・ホイッスルまでも演奏できたので、経験がなかったにもかかわらずバンドに加わるとドラムに転向しすぐに習得してしまった。数週間後、同じ大学の学生だった友人から「コールドプレイ」というバンド名をもらい、自らのバンドの名前にした。ちなみに「コールドプレイ」とは、Philip Horkyの詩のタイトルにちなんでいる。


title: コールドプレイ

text: コールドプレイは1998年5月にEP『Safety』をリリースする。このEPは500枚ほど生産されたが、その多くがメンバーの友人等の手に渡ったため、実際に販売されたのは50枚ほどとなった。さらに12月にはインディーズ・レーベルのFierce Pandaと契約し、翌1999年4月に、2月にたった4日間で収録を済ませていたEP『Brothers & Sisters』をリリースした。このEPはまず2500枚ほどが生産された。この頃になるとコールドプレイの曲はイギリスBBCのラジオ局Radio 1で流れ始め、次第にイギリス全土へと支持を広げていった。


title: コールドプレイ

text: 1999年春にEMIの傘下パーロフォンと契約した。グラストンベリー・フェスティバルに初登場後、コールドプレイは新しいEPの製作に取り掛かる。『The Blue Room』と名づけられたEPは10月に5000枚がリリースされ、シングルカットされた『Bigger Stronger』はRadio 1で放送、知名度獲得の一助となった。その途中クリスとウィルがバンドの方針をめぐって喧嘩をしてしまう。その後和解するが、U2やR.E.M.のようなバンドを見習い、メンバー個人の尊重やドラッグをしないというバンドとしてのルールが決められた。


title: コールドプレイ

text: コールドプレイは1999年11月からデビューアルバムの製作に取り組んでいたが、発売に先立って2000年3月にシングル「Shiver」をリリースした。これが全英チャートトップ40に入り、このシングルで初めてMTVに登場した。続けて6月にリリースした「Yellow」は全英チャート4位に入り、注目を浴びる。さらに1stアルバム『パラシューツ』（Parachutes）をリリースし、ついに全英チャート1位を獲得する。パーロフォン側は4万枚程度のセールスを予想していたが、実際は2000年末までにイギリスだけで160万枚のセールスを記録した。そしてこのアルバムはマーキュリー賞などイギリスの数々の音楽賞を総なめにする。『パラシューツ』は『ザ・ベンズ』から『OKコンピューター』の頃のレディオヘッドから強い影響を受けている。


title: コールドプレイ

text: コールドプレイは2000年8月に日本でサマーソニックに出演。アメリカでは、「Yellow」や「Trouble」がラジオで流れ人気を博す。『パラシューツ』は11月にアメリカでも発売され、プロモーションのため全米ツアーを敢行する。このツアーはアメリカのクラブを回るものだったが、『サタデー・ナイト・ライブ』や『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』、『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』といったテレビ番組にも出演した。『パラシューツ』はビルボード誌において最高51位まで上がる。2002年には、グラミー賞の「最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム」を受賞した。


title: コールドプレイ

text: オープニング・トラックの「Politik」はアメリカ同時多発テロ事件の数日後に書かれた。このアルバムで人気を博した「In My Place」、「クロックス（Clocks）」、そしてバラード曲である「The Scientist」といった数々の曲が生まれた。


title: コールドプレイ

text: バンドは2002年6月から2003年9月まで1年以上にわたってグラストンベリー・ロック・フェスティバルなどのロック・フェスを皮切りに、「A Rush of Blood to the Head tour」を行った。このツアーで真のスタジアムバンドを確立するまでの過程が見られる。同時期に行われたU2のエレヴェイション・ツアーを彷彿とさせる、手の込んだ照明や個性的なスクリーンを多くの公演で採用した。延長公演のシドニー、Hordern Pavilionにおける公演でライブ2003のDVDとCDを収録した。このライブアルバムのプロモーション曲として新曲の「Moses」が選ばれた。この世界ツアーでは自らの曲だけでなく、アクアの「Barbie Girl」などのカバーも演奏した。2003年7月26日には日本のフジ・ロック・フェスティバルに出演した。


title: コールドプレイ

text: 2003年12月にはローリング・ストーン誌の読者が選ぶその年のベスト・アーティストとベスト・アルバムに呼び名をあげられた。同時期にはバンドはプリテンダーズの1983年のヒット曲、「2000 miles」をカバーし公式サイトの配信でのみリリースした。楽曲は年間ダウンロードチャートの1位を飾り、セールスからの収益金はFuture Forestsや銃抑止キャンペーンといった慈善団体に寄付された。『静寂の世界』は第45回グラミー賞において二つの賞を受賞した。翌年の同賞では「クロックス」で最優秀レコード賞を受賞し、さらには2003年ローリング・ストーン誌が選ぶ偉大なロック・アルバム500枚の473位にランクインした。


title: コールドプレイ

text: ツアーや3rdアルバムのレコーディングの休暇中も年中スポットライトを浴びていたように、2004年は完全にコールドプレイ・イヤーとなった。2004年から新しいアルバムの製作に取り掛かったが、思ったような曲ができなかった（メンバー自身が後に振り返っている）。そこで気分転換のため、メンバーが一緒に過ごす時間を増やしたという。この3rdアルバムの他のアーティストからの影響については、ガイが「デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、ピンク・フロイドからデペッシュ・モード、ケイト・ブッシュ、クラフトワーク、そして常に聞くようにしているのだがU2まで、さまざまなアーティストの曲を聞いた」と後に語っている。


title: コールドプレイ

text: バンドの3枚目のアルバム、『X&Y』は前作と同様に日本で先行リリースされ、本国イギリスでは2005年6月6日にリリースされた。このアルバムは発売が遅れたので、所属するEMIの次年度に経常収支が引き継がれ、EMIの株価が大幅に下がってしまった。結局は全世界で830万枚を売り上げ、2005年に最も売れたアルバムとなった。先行シングルである「スピード・オブ・サウンド（Speed Of Sound）」は4月18日にラジオやネット配信で解禁となり、2005年5月23日にCDフォーマットでリリースされた。『X&Y』は28ヶ国で初登場1位を獲得し、イギリスのチャート史において最も早く売れたアルバム第3位となる（ちなみに第1位はオアシス、1997年のアルバム『Be Here Now』）。同アルバムからのシングルカット曲「フィックス・ユー（Fix You）」、「トーク（Talk）」はそれぞれ同年9月、12月に発売された。2006年5月にはシングルカット曲「ザ・ハーデスト・パート（The Hardest Part）」をイギリス以外の各国でリリースした。X&Yに対する批評家の反応は、前作に比べるとやや劣るものの、概して肯定的であった。


title: コールドプレイ

text: 2005年6月から2006年7月にかけて、コールドプレイはグラストンベリー・フェスティバル含む「Twisted Logic Tour」という世界ツアーを行った。そして初の単独日本公演である7月18日・19日の日本武道館公演でこのツアーが終了した。


title: コールドプレイ

text: 2006年12月初旬、バンドはブライアン・イーノ、マーカス・ドラヴスをプロデューサーに迎え、4枚目となるスタジオ・アルバム『美しき生命』（Viva la Vida or Death and All His Friends）のレコーディングにとりかかり始めた。この二人に加え、ティンバランドとのコラボレートの予定もあったという。バンドはこの後しばしのレコーディング休暇をとるが2007年初頭、チリやアルゼンチン、ブラジル、メキシコでのバンド初となる南米ツアーが敢行された。ツアー中には南米各地の教会などでアルバム収録を行っている。


title: コールドプレイ

text: 「『美しき生命（VIVA LA VIDA）』はコールドプレイの新しい境地。」とクリスは語る。過去三枚のアルバムを「三部作」とし、「これまでとはまた違う変化を持たせた。ファルセットを抑え、ヴォーカルの位置づけを下げることを最優先に考えた。例えばディストーション・リフを用い、ブルージーな低いトーンのヴォーカル、『ヴァイオレット・ヒル』がある。」としている。「ヴァイオレット・ヒル（Violet Hill）」はリード・シングルとして2008年4月29日にラジオ・オン・エアーとなった。ラジオでの解禁後、公式サイトから同シングルが1週間、フリーで配信となり200万ダウンロードを達成した。UKチャートではトップ10入り、USではトップ40入りのチャートアクションと健闘するが、セカンド・シングル「美しき生命（Viva La Vida）」はiTunesからのみ解禁となり、Billboard Hot 100では堂々1位を獲得、UKでもダウンロードチャート1位を獲得した。6月16日、コールドプレイはロンドン、ブリクストン・アカデミーでの45分間、二日間連続のフリーライブを皮切りにViva la Vida Tourを始めた。このパフォーマンスはBBCテレビセンターからテレビ放送された。


title: コールドプレイ

text: 2009年初頭、ブリット・アワード（BRIT Awards）にて、シングル「Viva La Vida」で「British Single」、アルバム『Viva La Vida or Death And All His Friends』で「British Album」、バンド本体で「British Group」など計4つの賞にノミネートした。また、第51回グラミー賞では楽曲「Viva La Vida」で「Song Of The Year」、アルバム「Viva La Vida or Death And All His Friends」で「Best Rock Album」など計3つの賞を勝ち取った。


title: コールドプレイ

text: 2009年末、再びブライアン・イーノと共同し5枚目となるスタジオ・アルバムのレコーディングを開始した。プロデューサーには、前作『美しき生命』でも携わったマーカス・ドラヴス、リック・シンプソンに加え、新たにダニエル・グリーンを迎えている。


title: コールドプレイ

text: 2010年12月1日にはクリスマスに向けたシングル「クリスマス・ライツ（Christmas Lights）」（5枚目のスタジオ・アルバムには未収録）をリリース、全英13位、全米25位を記録し、メディアからは多くの高い評価も得た。


title: コールドプレイ

text: 2011年6月、5thスタジオ・アルバム『マイロ・ザイロト(MX)』（Mylo Xyloto）からのリード・シングルとして「ウォーターフォール 〜一粒の涙は滝のごとく（Every Teardrop Is A Waterfall）」をリリースした。全英シングルチャートで6位、全米ビルボード・ホット100で14位を記録、イギリスを含む15カ国以上でトップ10入りを果たした。また、同曲は2012年5月公開の映画『宇宙兄弟』の主題歌に起用されている。同年9月にはセカンド・シングル「パラダイス」をリリース。


title: コールドプレイ

text: 5thアルバム『マイロ・ザイロト(MX)』は日本先行で2011年10月19日、イギリスを含む全世界で同年10月24日にリリースされ、全英アルバムチャート及び全米アルバムチャート、またカナダやオーストラリアなど数ヶ国で初登場1位を記録した。また、これによりコールドプレイは、ビートルズ、オアシスに次いで史上3番目のデビューからアルバム5作品連続で初登場1位を獲得したバンドグループとして名を連ねることとなった。さらに、2012年に入ると、セカンド・シングル「パラダイス」がリリースから約4ヵ月後にしてバンド2枚目となる全英シングルチャート1位に輝いた。同曲はアルバム『マイロ・ザイロト』、楽曲「ウォーターフォール 〜一粒の涙は滝のごとく」とともに第54回グラミー賞にノミネートしている。


title: コールドプレイ

text: 2014年2月、突如6thアルバムからの新曲「Midnight」をPVとともに発表し、間もなくして3月には6枚目となるアルバム『ゴースト・ストーリーズ』（Ghost Stories）のリリースおよび先行シングル「マジック（Magic）」を発表した。


title: コールドプレイ

text: ポール・エプワースを筆頭に、プロデューサーとして前作に続きダニエル・グリーン、リック・シンプソンらを迎え、2014年5月に全世界でリリースされた6thアルバム『ゴースト・ストーリーズ』は、本国イギリスやアメリカを始め世界20ヶ国以上で1位を記録した。また、本作はの最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートしている。


title: コールドプレイ

text: 2014年6月12日に約3年ぶりに来日し、TOKYO DOME CITY HALLにてライヴを行った。この模様はJ-WAVEで生中継された。その翌日には、音楽番組『ミュージックステーション』に出演し、コ・プロデューサーとしてアヴィーチーを起用した楽曲「ア・スカイ・フル・オブ・スターズ」を、「美しき生命」とともに披露した。


title: コールドプレイ

text: 2014年12月には再び、アンジェリーナ・ジョリー製作・監督の映画『不屈の男 アンブロークン』（同年12月25日アメリカ公開）の為に楽曲「Miracles」を書き下ろし、シングルおよび同映画のサウンドトラックとともにリリースされた。


title: コールドプレイ

text: 2015年11月、前作『ゴースト・ストーリーズ』から僅か1年と7ヶ月ぶりにリリース予定の7thアルバムに向けたリード・シングル「アドヴェンチャー・オブ・ア・ライフタイム（Adventure Of A Lifetime）」を発表し、同年12月4日に7thアルバム『ア・ヘッド・フル・オブ・ドリームズ』（A Head Full of Dreams）を、日本も含めた全世界で同時リリースした。プロデューサーには、前作に引き続き長年コールドプレイの作品に携わっているリック・シンプソンらに加え、ノルウェーのプロダクション・チーム、スターゲイトを迎えている。また、ビヨンセやトーヴ・ロー、ノエル・ギャラガーなど多数のゲスト・ミュージシャンを迎え、さらにはクリスの前妻であるグウィネス・パルトロウ、間接的ではあるが米大統領のバラク・オバマも参加している。


title: コールドプレイ

text: 一方アルバムは、本国イギリスを始めアメリカやカナダ、オーストラリア、イタリア、スイスなどで初登場2位、ドイツやアイルランド、ポルトガル、スウェーデンなどで初登場3位と、多くの国で初登場1位を逃した。そのほとんどでコールドプレイを退け、初登場1位を獲得したのは同時期に発売されたアデルの『』であった。本作で初登場1位を獲得したのはノルウェーのみであった。なお、イギリスにおいて本作で初登場1位を獲得していた場合、オアシスと並ぶ「デビューアルバム以来7作連続で初登場1位を獲得したバンド」となる快挙だった。


title: コールドプレイ

text: 2016年2月、アメリカ合衆国の国民的行事である第50回スーパーボウルにおいて、ブルーノ・マーズ、ビヨンセとともにハーフタイムショーを行った。このパフォーマンスの数日後、アルバム『ア・ヘッド・フル・オブ・ドリームズ』は発売約2ヵ月後にして見事全英1位に返り咲いた。


title: コールドプレイ

text: 2018年11月4日に、ドキュメンタリー映画『コールドプレイ：ア・ヘッド・フル・オブ・ドリームズ』が公開された。同年12月7日に、ライブアルバム『Live in Buenos Aires』をリリース。同日に、日本限定でライブアルバム『Live in Tokyo』もリリースした。


title: コールドプレイ

text: 2019年9月、ファンに宛てた手紙の中で、8枚目となるスタジオアルバムの題が『エヴリデイ・ライフ』だと発表し、同年11月22日にリリースした。長年コールドプレイのプロデューサーを務めているリック・シンプソンらに加え、マックス・マーティンやジェイコブ・コリアーが制作に関わっている。同日には、リリースを記念してヨルダンの首都アンマンで開催するコンサートの模様がYouTubeで全世界に生配信された。イギリスで1位を記録し、90年代以降では、オアシスの記録を抜き8作連続1位を獲得した初のバンドとなった。また、本作はの最優秀アルバム賞と最優秀レコーディング・パッケージ賞にノミネートした。


title: コールドプレイ

text: 同年10月15日、9thスタジアアルバム『ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ』をリリース。リック・シンプソンやジョン・ホプキンス、マックス・マーティン、ジェイコブ・コリアーらに加え、新たにオスカー・ホルターが制作に参加している。イギリスでは初登場1位を獲得し、2019年発売のエド・シーランのアルバム『No.6 コラボレーションズ・プロジェクト』以降で最高初週売上を記録したアルバムとなった。本作はの最優秀アルバム賞及び最優秀ポップ・ボーカル・アルバムにノミネートした。収録曲の『Higher Power』『My Universe』もそれぞれ第64回、第65回グラミー賞にノミネートした。


title: コールドプレイ

text: アルバム発売前日の10月14日には、8度目のコンサートツアー「ミュージック・オブ・ザ・スフィアーズ・ワールド・ツアー」を発表した。2022年3月にコスタリカのサンホセで始まり、3大陸を訪れる予定で、今後さらにツアー日程が発表される予定である。このツアーは、バンドの二酸化炭素排出量を削減するための継続的な取り組みの一環である。クリスはBBCとのインタビューで、このツアーでは、コンサート参加者の動きによってコンサートに動力を与える「キネティック・フローリング」や、それと同じ仕組みの自転車を採用し、「ショー全体が再生可能エネルギーで動く」ことを説明した。クリスは、「ツアーを可能な限り環境面で持続可能なものにしたい」と語っている。


title: コールドプレイ

text: コールドプレイの音楽は、U2、レディオヘッド、オアシス、R.E.M.、a-ha、ビートルズに強く影響を受けている。彼らの音楽はボーカル/作詞を手がけるクリスの「尽きることのない感情表現の試行錯誤」であるともいわれ、クリスの詞は女性的ともいわれる。


title: コールドプレイ

text: オルタナティブ・ロックやロックだけでなく、ポップ、R&B、ソウル、ファンク、ディスコ、ヒップホップ、EDM、電子音楽、環境音楽、フォーク、カントリー、ラテン音楽、アフリカ音楽、ジャズ、クラシック、現代音楽、映画音楽など様々なジャンルを取り入れている。7thアルバム『ア・ヘッド・フル・オブ・ドリームズ』期のインタビューでは、「ロックバンドはロックミュージックを作らなくてはいけないという概念を壊したかった。2015年現在、ビョークからエディット・ピアフ、ラムシュタインからベートーヴェンに至るまでどんな音楽にもアクセスできる。 それがこのアルバムのメッセージ。21世紀にもう未開拓分野はないんだ。」とクリスは語っている。ガイは「僕たちはアルバム毎に、サウンドの面でも、曲作りのテクニックの面でも、スタイルの面でも新しい世界を作り出そうとしている」と話している。


title: コールドプレイ

text: 多くの本や詩などに影響を受けていることも明かしている。例えば、7thアルバムでは、ルーミーの『ゲストハウス』、ジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』、ヴィクトール・フランクルの『夜と霧』、シェリル・ウーダンとニコラス・クリストフの『ハーフ・ザ・スカイ』、ファリードゥッディーン・アッタール『鳥の言葉』などからインスピレーションを得ている。


title: コールドプレイ

text: 1stアルバム『パラシューツ』は「歪んだギターリフとパーカッションを多用」しメロディアスなポップ作であり、非常に美しいダークさと磨きのかかった名作と評された。『静寂の世界』は「個々の楽曲は胸が張り裂けんばかりの激情のメロディーであり、バンドの新しい境地」と称賛された。『X&Y』は「クリスの“疑問”や“恐れ”、“希望”や“愛”の反芻」であると評価された。ガイは「（4thアルバム『美しき生命』以降はずっと）アルバム制作のプロセスは常に、自分たちが作り上げた所定の視覚的な風景、いわば”世界"に設定されていると思う。そうすることで音楽的な作業をするための枠組みを与えてくれる」と話している。


title: コールドプレイ

text: 日本で発売されたアルバムやその収録された曲には、元のアルバムタイトルや曲とまったく違う、曲のイメージだけで連想させたマーケティング関係上それらしい邦題が、日本のレコード会社によりつけられていることも多い。


title: コールドプレイ

text: ビヨンセ、リアーナ、ジェイ・Z、BTS、セレーナ・ゴメス、アヴィーチー、ザ・チェインスモーカーズ、ブライアン・イーノ、マックス・マーティン、スターゲイト、ティンバランド、ジェイコブ・コリアー、ジョン・ホプキンス、ファレル・ウィリアムズ、ノエル・ギャラガー、ビッグ・ショーン、ストロマエ、Wizkid、キング、マデオン、マイク・ディーン、ポール・エプワース、オスカー・ホルターなど様々なアーティストやプロデューサーとコラボレーションをしている。リック・シンプソンは4thアルバム以降、ダニエル・グリーンは5thアルバム以降全てのアルバムに関わっている。また、ブライアン・イーノは3rdアルバム以降、ジョン・ホプキンスは4thアルバム以降多くのアルバムに参加している。


title: コールドプレイ

text: クリスは長年にわたってサポートや助言をもらった人たちの名前として、ボノ（U2）、ジ・エッジ（U2）、ブルース・スプリングスティーン、ジェイ・Z、エド・オブライエン（レディオヘッド）、マイケル・スタイプ（R.E.M.）、ニック・ケイヴ、フラン・ヒーリー（トラヴィス）、ダニー・マクナマラ（エンブレイス）、サイモン・ペッグを挙げている。


title: コールドプレイ

text: コールドプレイは21世紀で最も成功したバンドと言われている。全世界で1億枚以上のアルバムを売り上げ、史上最も売れたアーティストの一つである。1stアルバム『パラシューツ』, 2ndアルバム『静寂の世界』、3rdアルバム『X&Y』はそれぞれイギリス史上最も売れたアルバム50選 （2019年発表） に選ばれ、ビートルズやクイーン、マイケル・ジャクソン等を上回り、アーティストとして最多のランクインを果たした。3rdアルバム『X&Y』と4rdアルバム『美しき生命』はそれぞれ2005年、2008年に世界で最も売れたアルバムとなった。4thアルバム『美しき生命』は、2000年代にダウンロード配信において世界で最も売れたアルバムとなった。


title: コールドプレイ

text: 2013年には、フォーブスによって世界で最も影響力のあるイギリスの有名人に選ばれた。 2016年の第50回スーパーボウルのハーフタイムショーでのパフォーマンスは、グループや男性アーティストとして史上最多の視聴者数を記録した。2016年3月31日から2017年11月15日まで行なわれたワールドツアー『A Head Full of Dreams Tour』は全122公演で約539万人を動員し、興行収益5億2300万ドル以上で当時のコンサートツアー史上歴代3位の興行成績を記録した。


title: コールドプレイ

text: グラミー賞では、39回のノミネートから7回受賞しており、これはビートルズの9回の受賞に次いでイギリスのグループとして史上2番目に多い記録である。主要部門では、最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞を1回ずつ受賞し、最優秀アルバム賞には3回ノミネートされている。イギリス版グラミー賞とも称されるブリット・アワードでは30回のノミネートから9回受賞し、史上最も多くの賞を受賞しノミネートされたグループとなっている。また、コールドプレイは史上初めて最優秀アルバム賞を3回、最優秀グループ賞を4回受賞し、この2部門ではそれぞれ最多ノミネート記録も保持している。


title: コールドプレイ

text: コールドプレイは21世紀で最も影響力のあるバンドの一つであり、エド・シーラン、テイラー・スウィフト、ブルーノ・マーズ、カニエ・ウェスト、フィネニアス・オコネル、BTS、ハリー・スタイルズ、デュア・リパ、フューチャー、トラヴィス・スコット、J・バルヴィン、ジャスティン・ティンバーレイク、ジェイコブ・コリアー、デヴィット・ゲッタ、イマジン・ドラゴンズ、トゥエンティ・ワン・パイロッツ、ワン・リパブリック、ザ・キラーズ、マムフォード・アンド・サンズ、U2、ニック・ケイブ、ティンバランド、マイク・ウィル・メイド・イット、ザ・チェインスモーカーズ、ラウヴ、スウェディッシュ・ハウス・マフィア、H.E.R.、ジョン・メイヤー、ショーン・メンデス、レオナ・ルイス、アレッシア・カーラ、ザ・スクリプト、アメリカン・オーサーズ、シグリッド、ブランディ、マレン・モリス、ラムシュタイン、イ・ジスといった数多くのアーティストの作品に影響を与えている。


title: コールドプレイ

text: コールドプレイの音楽は、ドレイク、リゾ、フランク・オーシャン、チャンス・ザ・ラッパーなどのアーティストの楽曲でサンプリングされており、また、サム・スミス、フランク・オーシャン、ケリー・クラークソン、ケイシー・マスグレイヴスなどの歌手によってカバーされている。


title: コールドプレイ

text: エド・シーランや、ビリー・アイリッシュのすべての楽曲をプロデュースしているフィネニアス・オコネルは、コールドプレイが自身の音楽キャリアに多大な影響を与えたことを明かしている。ジェイ・Zは、クリスについて「イギリスは彼が現代のシェイクスピアだったと振り返ることになるだろう」と絶賛している。カニエ・ウェストは、コールドプレイについて「ビートルズを超えて史上最高のバンドになるだろう」と称賛している。


title: コールドプレイ

text: 日本でもBUMP OF CHICKEN、サカナクション、Yaffle、亀田誠治、松任谷由実、スピッツ、米津玄師といった多くのアーティストが影響を受けている。藤井風の全曲のプロデュースを手がけているYaffleは、高校時代にコールドプレイに感動したことが音楽の道に進むきっかけになったと語っている。サカナクションの山口一郎は参考にしたボーカリストとしてクリスを挙げており、「師匠」のような存在だと話している。


title: コールドプレイ

text: 韓国でもBTSのJIN、V、Stray Kidsのフィリックス、ITZYのリュジン、NCTのムン・テイル、ジャニーなどが、好きなアーティストとしてコールドプレイの名前を挙げている。BLACKPINKのロゼ、EXOのチャンヨル、DAY6のヨンケイなどが楽曲をカバーしている。BTSのメンバーは、コラボしたいアーティストとしてポール・マッカートニーやドレイクと共にコールドプレイの名前を何度も挙げており、2021年にリリースされたコールドプレイ X BTSの「My Universe」や2022年のJINのソロデビューシングル「The Astronaut」での コラボレーションに繋がった。


title: コールドプレイ

text: フォーブスのスティーブ・バルティンによると、コールドプレイは現在のオルタナティブロックの音楽シーンにおけるスタンダードとなり、「一貫した演奏と冒険的な仕事を通じて」「すべての音楽の中で最も優れたライブバンドのひとつ」に成長し続けている。Afishaに寄稿したセルゲイ・ステパノフは、彼らは「ヒットメーカーの能力と潜在的な重さ」という点で「21世紀のビートルズ」であり、U2の「オルタナティブ・ロックを主流にする」能力も受け継いでいるとコメントしている。


title: コールドプレイ

text: レコーディングアカデミーによる『パラシューツ』20周年レビューでジョン・オブライエンは、この作品が現在でもバンドにとって最も影響を与えたアルバムで、ザ・フレイ、スノウ・パトロールやワンリパブリックといったバンドの作品に影響を与えていると述べた。 また、「コールドプレイや、より小さい程度ではあるがトラヴィスは、ロックンロール・スターの考え方に賛同しない人々のために門戸を開く手助けをした」とも論じている。 コールドプレイの大ヒット曲「イエロー」は、ピッチフォークによって2000年代のベストトラックの1つとされ、音楽において最も重要である曲の1つであるとしてロックの殿堂の「ロックンロールを形作った曲」のリストに選出された。ロック史における重要な出来事について論じたガーディアン紙は、バンドがこの曲でその後のメインストリーム・ロックの方向性を定め、「高揚感に支えられた切望した哀愁という新しい音楽性を生み出した」と称賛した。


title: コールドプレイ

text: 2ndアルバム『静寂の世界』（2002年）は、ロイヤル・メールによって過去40年間のイギリスのクラシックなアルバム・カバーを称える切手セットに選ばれ、ロックの殿堂、ローリング・ストーン、NMEによって史上最高のアルバムの1つに選ばれた。 ローリング・ストーンは「クロックス」と「フィックス・ユー」を、NMEは「イエロー」と「The Scientist」を史上最高の曲の1つに位置づけた。ローリング・ストーンとBBCアメリカは、「美しき生命」を2000年代のベストトラックの1つとして称賛した。


title: コールドプレイ

text: 2010年、VH1は音楽業界の専門家の投票に基づき「史上最も偉大な100人のアーティスト」にコールドプレイを選出した。 翌年、バンドは『マイロ・ザイロト』をリリースし、Qの「過去30年間の偉大なアルバムリスト」に加えられた。ローリング・ストーンはリードシングル「Every Teardrop Is a Waterfall」を2010年代のベストトラックの1つに選出した。 iHeartRadioは2014年にバンドがリリースした「A Sky Full of Stars」を2010年代のオルタナティブ・ロックを代表する1曲とした。英国レコード産業協会は英国音楽の世界輸出を押し上げたアーティストとしてアデルやエド・シーランと共にコールドプレイを挙げている。


title: コールドプレイ

text: アムネスティ・インターナショナルの支持者である。また、フェアトレード推進活動を支援し、2005年にスコットランドで行われた先進国首脳会議にむけて活動していたオックスファムの「Make Trade Fair」キャンペーンの参加者であった。


title: コールドプレイ

text: 2004年のグラミー賞の授賞式ではジョージ・ウォーカー・ブッシュとイラク戦争を批判し、民主党の大統領候補だったジョン・ケリーを支持した。2008年の大統領選では民主党から立候補したバラク・オバマを支持した。2015年の楽曲「Keleidoscope」では、オバマが歌った「アメイジング・グレイス」がサンプリングされている。コールドプレイの大ファンでもあるオバマは特別に使用許可を与えた。2020年のジョー・バイデンの大統領選の勝利演説集会では、コールドプレイの「A Sky Full Of Stars」が流された。バイデンの息子ポー・バイデンはコールドプレイのファンだったが、2015年に脳腫瘍で亡くなっている。クリスは彼の葬儀で、コールドプレイの「Til Kingdom Come」を演奏している。


title: コールドプレイ

text: LGBTQコミュニティを支持しており、第50回スーパーボウルのハーフタイムショーでのパフォーマンスでは、ショーの最後の瞬間、観客が "Believe In Love" と書かれた虹色のプラカードをひっくり返す演出を行った。


title: コールドプレイ

text: 2017年6月4日、アリアナ・グランデがマンチェスター・アリーナの爆破事件を受けて開催し、事件の被害者とその家族を支援するための資金を集めた慈善コンサート「One Love Manchester」に出演し、アリアナ・グランデやリアム・ギャラガーと共演した。


title: 東京学芸大学

text: 1949年（昭和24年）にそれまでの東京府立の東京府師範学校や東京府女子師範学校から派生した4つの師範学校（東京第一師範学校・同女子部、東京第二師範学校・同女子部、東京第三師範学校、東京青年師範学校）を母体に統合してできた大学である。


title: 東京学芸大学

text: 全国の教員養成機関は、それまでの「師範学校」（ノーマル・スクール）から米国のリベラル・アーツ・カレッジに倣って大学に昇格したため、それを日本語に訳した「学芸大学」「学芸学部」を名乗っていた。1966年（昭和41年）の法律の改正に伴い、大学の性格をより明確化した「教育大学」「教育学部」へと一斉に改称した。しかし、都内には東京教育大学（現：筑波大学）が既に存在していたため、大学名「東京学芸大学」はそのままで、「学芸学部」を「教育学部」に、「学芸専攻科」を「教育専攻科」（1988年（昭和63年）廃止）に変更するにとどまった。


title: 東京学芸大学

text: 1988年に、それまでの幼稚園・小学校・中学校・高等学校などの教員を養成する「教育系（現在の学校教育系）」に加えて、教員免許状の取得を必須としない「教養系（現在の教育支援系）」（いわゆるゼロ免課程）が発足した。これにより幼・小・中・高の教員だけでなく、多様な方面へも人材を輩出している。


title: 東京学芸大学

text: 1996年（平成8年）には、本学と埼玉大学、千葉大学、横浜国立大学の教育学部（教育人間科学部）および教育学研究科からなる「東京学芸大学大学院連合学校教育学研究科」が設置された。これは、兵庫教育大学大学院連合学校教育学研究科（兵庫教育大学、上越教育大学、鳴門教育大学、岡山大学）とともに、国内で初めて教員養成系大学・学部に設置された博士課程である。


title: 東京学芸大学

text: 教育学の実践研究および教育実習を行う機関として、合計12の附属学校・園を併設している。内訳は附属幼稚園1園（2園舎）、附属小学校4校、附属中学校3校、附属高等学校1校、附属国際中等教育学校1校、附属特別支援学校1校である。


title: 東京学芸大学

text: 単一学部ではあるが、1988年の大幅な改組では、従来通りの教員養成を目的とする「教育系」と、幅広い分野で活躍する人材育成を目指す「教養系」が設置された。2015年の改組では、教員養成を目的とする「学校教育系」と、教育現場の様々なニーズに応えうる人材の育成を目指す「教育支援系」に再編された。学校教育系（教育系）は教員免許状の取得が卒業要件となっているが、教育支援系(教養系)は教員免許状の取得が卒業要件とはなっていない。


title: 東京学芸大学

text: 卒業時に授与される学位は、2014年以前の入学生の場合、教育系が「学士（教育）」、教養系が「学士（教養）」。2015年以降の入学生は、全て「学士（教育）」。大学院修士課程では、通常は「修士（教育学）」であるが、所定の手続きを経ると「修士（学術）」とすることができる。博士課程では「博士（教育学）」または「博士（学術）」が授与される。


title: 東京学芸大学

text: 2018年度をもって、大学院教育学研究科（修士課程）は縮小され、2019年度より教育学研究科（教職大学院）が拡充される。現職教員も含めた教育実践者の高度専門職育成としての重要な役割が期待されている。2023年度をもって、教育学部は改組され、初等教育専攻現代教育実践コース（学校教育プログラム，学校心理プログラム，国際教育プログラム，環境教育プログラムから成る）と中等教育専攻情報コース（初等教育教員養成課程情報教育コースは廃止）が新設された。なお、この改定による定員の変更はない。


title: 東京学芸大学

text: 2003年10月から、以下の5国立大学間での附属図書館の相互利用が実施されている。学部生や大学院生は学生証を，教職員は身分証明書を来館受付時に提示することで，資料の閲覧・文献複写などのサービスを受けることが出来る。締結前は，閲覧依頼状（紹介状）などが必要であった。なお，大学院生及び教職員は，それぞれ学生証，身分証明書を提示することで全ての国立大学附属図書館を利用することが出来る。


title: 東京学芸大学

text: 国立の大規模教員養成系単科大学である北海道教育大学（H）、愛知教育大学（A）、東京学芸大学（T）、大阪教育大学（O）を中心に、教員養成教育が共通して抱える諸課題を協働して解決できる体制を整備し、全国の教員養成大学・学部等とのネットワーク化を図るとともに、日本における教員養成の質保証と高度化を支援するシステムを構築することを目指すプロジェクト。2012年より文部科学省の国立大学改革強化推進補助金に採択された。通称「HATO プロジェクト」、正式名称は「大学間連携による教員養成の高度化支援 システムの構築－教員養成ルネッサンス・HATOプロジェクト」。


title: 東京学芸大学

text: 大学院博士課程を設置する概算要求が出たのは、修士課程設置から8年後の1974年（昭和49年）のことである。1992年12月に連合大学院構想をまとめる。以下の大学の教育学部（教育人間科学部）および教育学研究科（修士課程）を母体として構成される連合大学院、「東京学芸大学大学院連合学校教育学研究科」（博士課程）が1996年（平成8年）4月設置された。


title: 東京学芸大学

text: 東京学芸大学では、学部における教員養成教育と大学院教育学研究科教育実践専門職高度化専攻（教職大学院）との有機的な接続を図り、教員養成の高度化を進めるべく、「次世代学校リーダー養成コース《東京学芸大学の学生対象》」と「大学間連携コース《連携協定校（本学含む）の学生対象》」を設け教員養成高度化プロジェクトとして推進している。次の3点を主な意義として連携協定を締結した。⑴大学間の学部レベルと大学院レベルの連携を通じた教員養成の高度化，開放制を基礎とした教職課程，⑵教員養成を主眼とした学士課程、高度専門職業人の育成を担う専門職学位課程の協働，⑶国立・私立大学の枠組みを超えた教師教育の高度化を進める教育プログラムの共有化。連携協定を締結した大学は次の通りである(2021年3月時点)。


title: 東京学芸大学

text: 都立高校における大学及びその後の社会・職業を見据えた教育活動の充実や都立高校における高校教育と東京学芸大学における大学教育の円滑な接続、東京都教育委員会が有する教育資源を活用した実践的教育活動の充実，東京学芸大学が実施する高校教育に関する学術的研究の推進などを目的とした協定。また，将来の管理職の計画的養成を視野に、東京学芸大学教員を教育委員会に長期間派遣し，学校現場等の動向を知るとともに、現職教員研修のニーズを探るなどの取組もしている。


title: 東京学芸大学

text: 2022（令和4）年度に東京学芸大学は先端教育人材育成推進機構機構を新設予定。同機構が取り組む対話型の授業研究法や高校での学びの実現につながる授業モデル、教員育成指標などの研究開発に対し、協定を締結した都道府県教委は教育現場の実践や課題を共有する。機構は現場の意見や実情を踏まえて、教育プログラムを開発。今後協定を結ぶ予定の各都道府県教委や大学、教育関係の企業、機関とネットワークを構築し成果を普及する。現在協定を締結している都道府県は以下の通り（2022年1月時点）。


title: 東京学芸大学

text: 公教育におけるオープンイノベーションを進めるため，Mistletoe Japan合同会社と包括的事業協定を締結。両者で設立した一般社団法人東京学芸大Explayground推進機構を核として，産官学民の協働的な取り組みを促進するプラットフォーム「Explayground（エクスプレイグラウンド）」の運営と、教育におけるオープンイノベーションを先導的に進めるとともに、大学/教育行政/学校等の公共組織と企業との連携/協働、芸術/スポーツ分野の教育研究などを行う。拠点となる施設は住友林業株式会社から寄贈されている。


title: 東京学芸大学

text: 東京学芸大学、同大学附属学校の現場教員と企業および教育委員会が密に連携していくことによって、構想をすぐに学校や授業で実験していくことに取り組む。日本初の産官学連携の学校システム改革チーム。誰もが「好きに、挑む」ことができる未来の学校モデルの開発に挑戦することをテーマとして，Society 5.0に向けて日本の既存の「学校像」を抜本的に変革していくことを目指す。


title: 東京学芸大学

text: 東京学芸大学次世代教育研究推進機構が，全国の高等学校において探究的な学びを実現するために、教科において育成すべき資質・能力に焦点化した授業および、教科横断型の探究プログラムの開発とその教師教育モデルの開発を行うことを目的として2021年4月、このプロジェクトを立ち上げた。高等学校における各教科の学びが知識伝達型になる原因の1つに、生徒や先生に大きな影響を与える大学入試の存在がある。難関大学ほど思考力重視の入試が行われており、また大学入学共通テストが導入される等、大学入試にも変化がみられる。そこでZ会グループは、「大学入試」と「探究的な学び」を二項対立でとらえるのではなく、大学入試への対策としても有効であり、かつ探究的な学びとしても有効である授業モデルを開発するために、高校探究プロジェクト（各教科部門）にアドバイザーとして参画する運びとなった。教育系大学および大学院として日本最大の規模を誇る東京学芸大学と、入試に対する知見や教材開発力を有するZ会グループがタッグを組み、教室の主役である先生と力をあわせて、高校教育を変える授業モデルの開発に取り組んでいくという。


title: 東京学芸大学

text: 2016年11月に、同大附属高等学校の生徒間において「いじめ」事案が発生してた事実を認識しながらも，国への報告を怠っていた問題が発覚。その後の調査によると，生徒間のいじめは2015年5月から9月にかけて行われいた。学校側は同年9月に保護者からの申し出を受けて一部の関係者から聞き取りを行ったが、調査内容が不十分であったため、その時点でいじめ防止対策推進法に基づく「生徒の心身に危険が及ぶ重大事態」に該当するものであったにも拘わらず文部科学省への報告が翌年3月まで半年間遅れた。学校側は対応が不適切だったとして、その後に当時の校長や担当の副学長ら4人を戒告の懲戒処分にしたほか、既に退職した1人を戒告相当にした。さらに，このような問題が発覚した翌月（2016年12月）には，全国の国立大学や附属学校の代表が集まり、いじめの撲滅を目指す協議会が開かれた。なお，幼稚園から高校まで250以上ある国立大学の附属学校が、いじめについての協議会を開くのは今回が初めてであった。


title: 東京学芸大学

text: このような問題を受けて翌年（2017年6月）、文部科学省の有識者会議・国立大学法人評価委員会は8つある評価分野の一つである「業務運営」の分野において同大学には「重大な改善事項がある」（5段階中の最低評価）と指摘している。


title: 東京学芸大学

text: 2017年9月、就活を妨害するなどアカデミックハラスメント行為を繰り返したとして、50代の男性教授を8月30日付で諭旨解雇処分にし、9月11日に辞職した。被害を受けた学生は精神疾患を発症し、働くことが困難となっている。


title: Unicode

text: Unicode（ユニコード）は、符号化文字集合や文字符号化方式などを定めた、文字コードの業界規格。文字集合（文字セット）が単一の大規模文字セットであること（「Uni」という名はそれに由来する）などが特徴である。


title: Unicode

text: 従来、国あるいは各メーカーで独自に開発されていた文字コードには互換性がなかった。複数の文字コードを共存させる方法には文字が重複する短所があるため、微細な差異はあっても本質的に同じ文字であれば一つの番号を当てる方針で各国・各社の文字コードの統合を図ったものである。1980年代に、Starワークステーションの日本語化（J-Star）などを行ったゼロックスが提唱し、マイクロソフト、Apple、IBM、サン・マイクロシステムズ、ヒューレット・パッカード、ジャストシステムなどが参加するユニコードコンソーシアムにより作られた。国際規格のISO/IEC 10646とUnicode規格は同じ文字コード表になるように協調して策定されている。


title: Unicode

text: Unicode は世界で使われる全ての文字を共通の文字集合にて利用できるようにしようという考えで作られ、Unix、Windows、macOS、Plan 9、Javaなどで利用されている。現代の文字だけでなく古代の文字や歴史的な文字、数学記号、絵文字なども含む。


title: Unicode

text: Unicode以前の文字コードとの相互運用性もある程度考慮されており、歴史上・実用上の識別が求められる場合には互換領域がとられ、元のコード→Unicode→元のコードというような変換（ラウンドトリップ変換）において、元通りに戻るよう配慮されている文字もある。しかし、正規のJIS X 0208の範囲内であればトラブルは少ないが、複数の文字集合が混在したり、Shift JISの実態であるCP932やEUC-JPの亜種であるCP51932とeucJP-MSなど、対応が違うために文字化けを起こすことがある。


title: Unicode

text: Unicodeの文字集合の符号空間は0 - 10FFFFで111万4112符号位置がある。Unicode 12.1(2019年5月7日公表)では13万7929個(12%)の文字が割り当てられ、65個を制御文字に使い、13万7468符号位置(12%)を私用文字として確保している。また、2048文字分をUTF-16のための代用符号位置に使用しており、加えて66の特別な符号位置は使われない。残りの83万6536符号位置(75%)は未使用である。


title: Unicode

text: 文字を特定する場合にはUnicode符号位置や一意につけられた名前が使われる。例えば「a」はU+0061 (LATIN SMALL LETTER A)、「♪」はU+266A (EIGHTH NOTE)である。Unicode符号位置を文章中などに記す場合は "U+" の後に十六進法で符号位置を4桁から6桁続けることで表す。また、符号空間のうち代用符号位置を除く符号位置をUnicodeスカラ値という。


title: Unicode

text: 収録されている文字は、各国で標準として規定されている文字集合や実際に使用されている文字を持ち寄り、委員会により取捨選択されている。日本の文字については当初より JIS X 0201、JIS X 0208、JIS X 0212を、Unicode 3.1 からは JIS X 0213 の内容も収録している。


title: Unicode

text: また収録において、元の各文字集合内で分離されている文字は尊重するが、異なる文字集合に同一の文字が収録されているとみなされるものは、同じ符号位置に割り当てる方針を取っている。この際に集合が膨大であるという理由で、漢字について、中国、日本、韓国の各規格の漢字を統合しCJK統合漢字としたことは大きな議論となった。


title: Unicode

text: UTF-16は1符号化文字を1〜2符号単位で表す可変幅文字符号化形式で、1符号単位は16ビットである。基本多言語面の文字を符号単位一つで、その他の文字をサロゲートペア（代用対）という仕組みを使い符号単位二つで表現する。


title: Unicode

text: UTF-32は1符号化文字を1符号単位で表す固定幅文字符号化形式で、1符号単位は32ビットである。ただし、Unicodeの符号空間がU+10FFFFまでであるため、実際に使われるのは21ビットまでである。


title: Unicode

text: Unicodeでは文字符号化方式としてUTF-8、UTF-16、UTF-16BE、UTF-16LE、UTF-32、UTF-32BE、UTF-32LEの7種類が定められている。それぞれの符号化形式に対応する符号化方式は表の通り。


title: Unicode

text: 文字符号化形式との違いは、文字符号化形式がプログラム内部で文字を扱う場合に符号なし整数として文字を表現する方法なのに対し、文字符号化方式は入出力時にバイト列として表現する方法である。UTF-8は符号単位が8ビットであるため区別する意味はない。


title: Unicode

text: 以下はエイプリルフールに公開されたジョークRFCである (RFC 4042)。UTF-9に関しては同名の規格が実際に検討されていた（ただし、内容は大きく異なる）が、ドラフト段階で破棄されているため重複にはならない。


title: Unicode

text: 1980年代の当初の構想では、Unicodeは16ビット固定長で、2 = 6万5536 個の符号位置に必要な全ての文字を収録する、というもくろみであった。しかし、Unicode 1.0公表後、拡張可能な空き領域2万字分を巡り、各国から文字追加要求が起こった。その内容は中国、日本、台湾、ベトナム、シンガポールの追加漢字約1万5千字、古ハングル約5千字、未登録言語の文字などである。このようにしてUnicodeの、16ビットの枠内に全世界の文字を収録するという計画は早々に破綻し、1996年のUnicode 2.0の時点で既に、文字集合の空間を16ビットから広げることが決まった。この時、それまでの16ビットを前提としてすでに設計されていたシステム（たとえばJavaのchar型や、Windows NT・Windows 95のAPI）をなるべくそのままにしたまま、広げられた空間にある符号位置を表現する方法として、サロゲートペアが定義された。


title: Unicode

text: サロゲートペア(代用対)は16ビットUnicodeの領域1024文字分を2つ使い（前半 U+D800 〜 U+DBFF、後半 U+DC00 〜 U+DFFF）、各々1個ずつからなるペアで1024 × 1024 = 1,048,576文字を表す。これはちょうど16面分であり、第1面〜第16面（U+010000 〜 U+10FFFF）の文字をこれで表すこととした。加えて第0面（基本多言語面）も使用可能なので、Unicodeには合計で 1,048,576 + 65,536 - 2,048 = 111万2,064文字分の空間が確保されたことになる。Unicodeの符号空間が10FFFFまで(サロゲート領域を除いて111万2064文字)とされているのはUTF-16が表現可能な限界だからである。


title: Unicode

text: サロゲートはUnicodeの符号位置の U+010000 〜 U+10FFFF の範囲を16ビットユニットのペア（2つ）で表現する集合で、最初の16ビットユニットを前半サロゲートもしくはハイサロゲート、二番目を後半サロゲートもしくはローサロゲートと称する。ハイサロゲートは U+D800 〜 U+DBFF の範囲、ローサロゲートは U+DC00 〜 U+DFFF の範囲である。


title: Unicode

text: 次の表は、この文字変換と他をまとめたものである。 色は、コードポイントからのビットがUTF-16バイトにどのように分配されるかを示した。 なお、UTF-16エンコーディングプロセスによって追加された追加ビットは黒で示されている。


title: Unicode

text: 日本では2000年にJIS X 0208を拡張する目的でJIS X 0213（いわゆるJIS第3・第4水準）が制定されたが、この際、新たに採用された文字でUnicodeになかったものの一部は、BMPに収録できず、第2面への収録となった（Unicodeが最終的にJIS X 0213への対応を完了したのは2002年である）。このため、JIS X 0213収録文字をUnicodeで完全にサポートするには、追加漢字面をサポートしたOS、フォント、アプリケーションが必要となる。Shift_JISなど、Unicodeにて規定されるもの以外のエンコーディングを利用する場合であっても、JIS X 0213に対応するフォントやアプリケーションが必要である。


title: Unicode

text: 常用漢字の2010年改定で追加された字のうち「」はU+20B9Fで、追加漢字面に含まれる。そのため、改定後の常用漢字完全サポートを謳う場合、Unicodeに対応していて更にこの拡張領域にも対応している必要があると言える。ただ、現状ではこの字は、JIS X 0208に含まれる（＝当然、Unicode策定当初からBMPに収録されている）異体字の「叱」(U+53F1) で代用されることが多い。


title: Unicode

text: 1984年、ISOの文字コード規格委員会 (ISO/TC 97/SC2) は文字セットの切り替えを行わずに世界中の文字を単一の文字集合として扱える文字コード規格 (ISO 10646) を作成することを決定し、専門の作業グループ (ISO/TC 97/SC 2/WG 2) を設置し、作業を始めていた。1980年代後半にはこの作業グループにおいてさまざまな提案が検討されている。1990年になって出来あがったISO/TC 97/SC 2/WG 2作成のISO 10646の初版ドラフト（DIS 10646#DIS 10646第1版）では、漢字コードは32ビットで表現され、各国の漢字コードはそのまま入れることになった。しかし中国は漢字を各国でばらばらに符号化するのではなく、あくまで統一して扱うことを求めてこのドラフトには当初から反対しており、今後の漢字コードの方針を決めるため、WG 2は CJK-JRG (Joint Research Group) と呼ばれるグループを別途設置し、そこで引き続き検討することにした。


title: Unicode

text: このような公的機関の動きとは別に、1987年頃からXeroxのJoe BeckerとLee Collinsは、後にUnicodeと呼ばれるようになる、世界中の文字を統一して扱える文字コードを開発していた。1989年9月には「Unicode Draft 1」が発表された。ここではその基本方針として、2オクテット（16ビット）固定長で全ての文字を扱えることを目指しており、そのために日本・中国・韓国の漢字を統一することで2万弱の漢字コードを入れ、さらに将来の拡張用に、3万程度の漢字の空き領域が別に用意されていた。このドラフトは少しずつ改良を加えられながら1990年4月にUnicode Draft 2、同年12月Unicode Final Draftとなった。さらに1991年1月にはこのUnicode Final Draftに賛同する企業によって、ユニコードコンソーシアムが設立された。


title: Unicode

text: 1991年6月、ISO/IEC 10646による4オクテット固定長コードを主体としたドラフト「DIS 10646第1版」は、2オクテット固定長コードであるUnicodeとの一本化を求める各国により否決され、ISO 10646とUnicodeの一本化が図られることになった。また中国およびUnicodeコンソーシアムの要請により、CJK-JRGにおいて、ISO 10646とUnicodeの一本化が図られることになった。CJK-JRGは各国の漢字コードに基づき独自の統合規準を定め、ISO 10646 / Unicode用の統合漢字コード表を作成することになった。CJK-JRGの会合は第1回が7月22日から24日にかけて東京で、第2回の会合が9月17日から19日にかけて北京で、第3回が11月25日から29日にかけて香港で開催された。これらの討議の結果、1991年末になって「ISO 10646＝Unicode」用の統合漢字コード表が Unified Repertoire and Ordering (URO) の第1版として完成した。


title: Unicode

text: Unicodeの最初に印刷されたドキュメントであるUnicode 1.0は、統合漢字表の完成に先行して漢字部分を除いたUnicode 1.0, Vol.1が1991年10月に出版され、後に1992年になって漢字部分だけのUnicode 1.0, Vol.2が出版された。


title: Unicode

text: 1992年、CJK統合漢字URO第二版が完成し、これを取り込んだ（ただし、UROには若干の間違いが発見されており、それらの修正が行われている。）DIS 10646第2版が、5月30日の国際投票で可決された。


title: Unicode

text: 1993年5月1日 「ISO/IEC 10646-1: 1993 Universal Multiple-Octet Coded Character Set (UCS) -- Part 1: Architecture and basic Multilingual Plane」が制定される。同年翌6月にUnicode 1.0は ISO/IEC 10646-1:1993にあわせた変更を行いUnicode 1.1となり、以後UnicodeとISO/IEC 10646とは歩調を合わせて改訂されていくことになる。


title: Unicode

text: Unicodeのバージョンは、メジャーバージョン (the major version)、マイナーバージョン (the minor version)、アップデートバージョン (the update version) の3つの部分から構成され、ピリオドでつなげて表示される。ただし、マイナーバージョン及びアップデートバージョンについては0の場合には省略して表示されることもある。メジャーバージョンはレパートリーの追加のような重要な変更が行われたときに改定される。Unicodeのドキュメントは書籍形態と電子版ドキュメント形態の両方で公表され、どちらもUnicodeについての正式なドキュメントであるとされている。新たなバージョンがリリースされたときは新たなドキュメントが公表されるが、書籍として刊行されるのはメジャーバージョンが改定された場合および重要なマイナーバージョンの改定があった場合のみである。書籍版のバージョン1.0は、2巻に分けて刊行され、統合漢字部分を除いた第1巻は1991年10月に、統合漢字部分の第2巻は1992年6月に刊行された。そのため第1巻のみのものをUnicode 1.0.0、第2巻を含めたものをUnicode 1.0.1と呼ぶことがある。


title: Unicode

text: Unicodeのバージョンには、上記のような「Unicodeの規格全体に付けられたバージョン」の他に「Unicodeを構成する個々の要素の規格に付けられたバージョン」が存在する。これに該当するものとしては、Unicodeを構成する各面ごとに付けられたバージョンや、Unicodeに収録されないこととされたスクリプトのリスト (NOR = Not The Roadmap) に付けられたバージョン、規格の一部を構成するUnicode Technical Note（Unicode技術ノート）、Unicode Technical Report（Unicode技術報告）、Unicode Technical Standard（Unicode技術標準）のバージョンなどが存在する。


title: Unicode

text: そのうち最大のものがUnicode 2.0での「ハングルの大移動」である。これはUnicode 1.1までで定義されていたハングルの領域を破棄し、新しいハングルの領域を別の位置に設定し、破棄された領域には別の文字の領域を割り当てることとなった。その後、Unicode 3.0では、従来ハングルが割り当てられていた領域にCJK統合漢字拡張A、ついでUnicode 4.0で六十四卦が割り当てられた。このように、Unicode 1.1以前でハングルを記述した文書とUnicode 2.0以降でCJK統合漢字拡張Aを記述した文書には互換性がない。JCS委員長の芝野耕司はUnicodeに日本語の漢字を収録させる議論の中で、ハングル大移動について「韓国のとった滅茶苦茶な行動」と述べている。


title: Unicode

text: Shift JIS では JIS X 0201 における（日本や中国の通貨の）円記号 "¥" が 0x5C に置かれている。これを Unicode のマッピングに合わせると YEN SIGN (U+00A5) にマップされる。しかし、0x5C は ASCII ではバックスラッシュ "" に相当し、C言語などでエスケープ文字として使われる事から、この文字のコードを変更すると問題が起きる。極端な例として、0x5C が円記号とエスケープ文字の両方の目的で使われているケース（たとえばC言語のprintf関数で codice_2 など）も考えられる。


title: Unicode

text: そうなると、Unicode 環境では円記号がバックスラッシュの表示に変わってしまうように思われるが、これは日本語用のフォントデータの 0x5C の位置には円記号の字形を当ててしまうことで対処している。これによって、日本語環境での表示上は 0x5C の位置で円記号を用いることができる。


title: Unicode

text: この問題は日本語環境に限ったことではない。もともと ISO 646 上では、0x5C を含む数種の文字は自由領域（バリアント）として各国での定義を認めていた。そのため、日本語以外でも ASCII でバックスラッシュに相当するコードに異なる記号を当てているケースが多い。例えば、韓国では通貨のウォン記号 (WON SIGN, U+20A9, "")、デンマークやノルウェーではストローク付きO (LATIN CAPITAL LETTER O WITH STROKE, U+00D8, "") などである。（後者は後の時代には、0x5C はバックスラッシュのままとし、ISO 8859 シリーズを用いることが一般化した。）


title: Unicode

text: JIS X 0221 規定の JIS X 0208 と JIS X 0221 の対応表では、波ダッシュは WAVE DASH (U+301C, "") に対応させているが、マイクロソフトは Windows の Shift_JIS と Unicode の変換テーブルを作成する際に、JIS X 0208 において 1 区 33 点に割り当てられている波ダッシュ "" を、Unicode における全角チルダ (FULLWIDTH TILDE, U+FF5E, "～") に割り当てたため不整合が生じる。この結果、macOS 等の JIS X 0221 準拠の Shift_JIS ⇔ Unicode 変換テーブルをもつ処理系と Windows との間で Unicode データをやり取りする場合、文字化けを起こすことになる。そこで Windows 以外の OS 上で動くアプリケーションの中には、CP932 という名前でマイクロソフト仕様の Shift_JIS コード体系を別途用意して対応しているケースが多い。この原因とされている Unicode 仕様書の例示字形の問題に関しては、波ダッシュ#Unicodeに関連する問題を参照すること。


title: Unicode

text: このうちセント・ポンド・否定については、IBMのメインフレームではShift_JISを拡張してこれらの半角版をコードポイント 0xFD-0xFF に割り当て、別途JIS X 0208からマップされた位置に全角版を収録していたため、WindowsをIBMメインフレームの端末として用いるケースを想定したといわれている。


title: Unicode

text: なお、Windows Vista や Microsoft Office 2007 に付属する IME パッドの文字一覧における JIS X 0213 の面区点の表示は、上記の文字についても JIS で規定されているものと同じマッピングを使用している。


title: カマドウマ

text: 顔は前から見ると下方に細まった卵型で、口付近には1対の長いがある。体長の3倍以上ある触角で、暗所でも体の周囲全体を探れる。3対ある脚のうち後脚は特別に発達して跳躍に適した形になっており、多くの種で腿節は体長とほぼ同じ長さがあり、脛節は体長よりも長い。


title: カマドウマ

text: カマドウマ科の昆虫は互いに似たものが多く、日本産のカマドウマ科だけでも3亜科70種以上が知られ、専門家以外には正確な同定は難しい。単なる絵合わせによって正しく同定をすることは不可能で、脚の棘や交尾器の形態などの詳細で正確な観察に基づいて同定しなければならず、それほど簡単ではない。特に幼虫の場合は専門家でない限り正確な同定はほぼ不可能と考えてよい。


title: カマドウマ

text: 家屋や納屋などに見られるカマドウマ科のうち、胴体や脚に濃淡の斑紋が明らかなもの多くはクラズミウマかマダラカマドウマである。また一つの地域に生息する種は限られるので、産地や環境からある程度の種に絞り込むことも可能である。


title: カマドウマ

text: 主に身を隠せる閉所や狭所、暗所、あるいは湿度の高い場所などを好むため、木のウロ、根の間、洞穴などに生息し、しばしば人家その他の建物内にも入る。また時には海岸の岩の割れ目に生息することもある。マダラカマドウマは古墳の石室内にも群生し、しばしば見学者を驚かせる。夜行性のため日中はこれらの隠蔽的な空所にいるが、夜間は広い場所を歩き回って餌を探す。夜に森林内を歩けば、この仲間がよく活動しているのを見ることができる（特に夏季）。また樹液にも集まるため、カブトムシ等の採集のために設置したトラップに大量に集まるということも珍しくない。


title: カマドウマ

text: 極めて広範な雑食性。野生下ではおもに小昆虫やその死骸、腐果、樹液、落ち葉などを食べている。飼育下ではおおよそ人間が口にする物なら何でも食べる。動物質、植物質、生き餌、死に餌を問わない。野外でも共食いがしばしば発生しているという。


title: カマドウマ

text: 体長はオスで18.5 - 21.5ミリメートル、メスで12.0 - 23.0ミリメートルほど。メスは腹部後端に長い産卵管があり、この産卵管を含めると21.5 - 33.0ミリメートルほどになる。他のカマドウマ科の種と同様に、成虫でも翅をもたない。体はやや側扁し（左右に平たく）、横から見ると背中全体が高いアーチを描いた体型をしている。背面から側面にかけては栗色で、腹面や脚の付け根、脛節などは淡色となる。各部には多少の濃淡はあるが、目立つ斑紋はない。幼虫も小型である以外は成虫とほぼ同様の姿をしているが、胸部が光沢に乏しいことや、第1 - 第3ふ節の下面に多数の剛毛があることなどで成虫と区別できる。


title: プログレッシブ・ロック

text: プログレッシブ・ロック（）は、1960年代後半のイギリスに登場したロックのジャンルの1つ。進歩的、革新的なロックを意味する。世界ではプログ・ロック（「prog」または「prog rock」）、日本での一般的な略称は「プログレ」。代表的なグループには、ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、イエスなどがある。


title: プログレッシブ・ロック

text: プログレッシブ・ロックは、実験的・革新的なロックとして、それまでのシングル中心のロックから、より進歩的なアルバム志向のロックを目指した。1960年代後半に誕生し、全盛期は1970年代前半である。当初の進歩的・前衛的なロック志向から、一部のクラシック音楽寄りな音楽性が、復古的で古色蒼然としていると見られ、1970年代半ばから後半にかけて衰退したとされている。ピーター・バラカンはプログレッシブ・ロックの全盛期が短かかったことを指摘している。後年、マリリオン、アネクドテンなどの登場により、復活してきている。


title: プログレッシブ・ロック

text: プログレッシブ・ロックとは進歩的ロック、クラシック的ロック、アート・ロック、前衛ロック、実験的ロックなどの概念を包括したジャンルである。プログレッシブ・ロック・バンドはロックに、クラシックやジャズ、フォーク、地域音楽などを融合させた。


title: プログレッシブ・ロック

text: 「アート・ロック」や「ニュー・ロック」、あるいは「シンフォニック・ロック」と呼ばれる場合もあるが、それぞれ微妙な差異を持ち、それらをプログレッシブ・ロックの一派に含めることもある。また、イギリス以外のイタリア、フランス、オランダ、ドイツ、北欧にも、有力なバンドが存在し、ユーロロックとも呼ばれた。


title: プログレッシブ・ロック

text: 日本におけるこの音楽用語の初出に関する一つの説として、1970年に発売されたピンク・フロイドの『原子心母/Atom Heart Mother』の日本盤のタスキに、「ピンク・フロイドの道はプログレッシヴ・ロックの道なり!」 （東芝EMIの石坂敬一が発案）というコピーが掲げられたのが初であるという説が有力とされる。


title: プログレッシブ・ロック

text: 上記の特徴は、ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、イエス、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ジェネシスなどのバンドに見られる。ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、イエスなどのプログレッシブ・ロック・バンドのメンバーは、イギリスの中流階級出身者が多かった。ピンク・フロイド以前の1967年ごろには、すでにムーディー・ブルース、プロコル・ハルム、ナイスらの一部の曲に、プログレッシブな曲調が見られた。フランク・ザッパらは、その音楽は十分に先進的、前衛的ながら、上記条件にあまり該当しないためにプログレッシブ・ロックにはカテゴライズされないこともあった。それらはアヴァンギャルド・ロックや実験音楽、アート・ロックなどの別のジャンルに含まれる。


title: プログレッシブ・ロック

text: 上記のバンドのほかに、イギリスでは、ソフト・マシーンをはじめとするカンタベリー出身のジャズ・ロック・バンドが体系化したカンタベリー・ロックが登場した。さらに、1960年代から1970年代にかけてドイツで生まれた実験的な音楽を指すクラウトロックもプログレッシブ・ロックの一派とされる。一方、1970年代のアメリカでは、カンサスやボストン、ジャーニーなどが台頭し、アメリカン・プログレ・ハードというジャンルが登場し、ヒット曲を連発した。だが、このジャンルはコーポレート・ロック、産業ロックなどと英米、日本の音楽ジャーナリズム、ロック・ファンから批判された。1970年代後半、パンク、ニュー・ウェイヴの登場により、ハードロックやプログレなど既存の勢力はパンク勢から激しい攻撃を受けた。その結果、プログレは衰退していった。だが、のちにマリリオンらのネオ・プログレッシブ・ロックが現れ、再度注目されるようになっている。また、プログレッシブ・ロックの分野というよりもヘヴィメタルの分野に分類されるが、1990年代以降はドリーム・シアターなどによるプログレッシブ・メタルと呼ばれる音楽形態も生まれた。


title: プログレッシブ・ロック

text: プログレッシブという言葉を日本人が聞くとロックという言葉だけを連想するが、英語圏では「プログレッシブ・カントリー」や「プログレッシブ・ブルーグラス」など、気軽かつ頻繁に使用される。他にも、プログレッシブハウスやプログレッシブトランスというスタイルもクラブ・ミュージックのジャンルに存在する。


title: ベイマックス

text: 『ベイマックス』（原題："Big Hero 6"、ビッグ・ヒーロー・シックス）は、2014年のアメリカ合衆国の3Dコンピュータアニメーションスーパーヒーロー映画である。原作のマーベル・コミックの『ビッグ・ヒーロー・シックス』にインスパイアされ、ドン・ホールとクリス・ウィリアムズが監督を務める。


title: ベイマックス

text: 2014年10月23日に第27回東京国際映画祭でプレミア上映され、2014年11月7日に米国でディズニーデジタル3DおよびRealD 3Dフォーマットで劇場公開された。批評的と興行的にも成功を収め、全世界で6億5780万ドル以上の興行収入を記録し、2014年のアニメーション映画の中で最高の興行収入を記録した。第87回アカデミー賞では長編アニメ映画賞を受賞した。またウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画が日本で12月に公開されたのは2007年公開の「ルイスと未来泥棒」以来7年ぶりとなる。


title: ベイマックス

text: 原案は日本人の主人公を含むヒーロー6人を描いたマーベル・コミックのアメコミ作品『ビッグ・ヒーロー・シックス』。ディズニーのアニメ映画としてはマーベル・コミックの登場人物を主人公とする初めての作品である。


title: ベイマックス

text: 映画化に際し、世界観や設定が原作から大きく改変されている。2009年にディズニーがマーベル社を買収したあと、マーベル・コミックの中で映画化できそうな作品を探しているときに、監督のドン・ホールがデータベースの中から同作を発見した。


title: ベイマックス

text: 掲載時にさほど人気が出なかったため、マーベル社のスタッフからも忘れられていた作品であった。ホールも初めて知る作品だったが、タイトルと日本的要素に魅かれ、プロデューサーのジョン・ラセターに話を持っていき、ディズニーアニメに合う内容に変更されて脚本が創作された。原作では初期チームメンバーとして登場していたサンファイアとシルバー・サムライについては当時、マーベルコミックの『X-メン』シリーズを映画化している20世紀フォックス社（現在はディズニー傘下の20世紀スタジオ）が権利を持っていたため、登場させられなかった。


title: ベイマックス

text: 映画化に際し、作品の舞台が東京から、東京とサンフランシスコを混ぜ合わせた未来の架空の都市「サンフランソウキョウ」（漢字表記では「奏京」）へと変更され、チームメンバーも多人種の混成チームとなった。ロボットのベイマックスも原作ではドラゴン風の顔を持つ人造生命体だが、映画では看護ロボットへと改変されている。ストーリーも超能力を持ったヒーローが悪を倒すのではなく、メンバーのそれぞれが自身の能力を活かして協力する姿や主人公を取り巻く友情や家族愛に、力点が置かれている。


title: ベイマックス

text: 日本的要素が多く散りばめられ、スタッフによって撮影された東京の風景が数多く取り入れられており、日本の立体看板なども採用されている。ベイマックスの頭部は、監督のドン・ホールがリサーチのために日本に訪れた際に見た花園神社の鈴がモチーフとなっている。


title: ベイマックス

text: 未来の都市サンフランソウキョウに住む14歳の少年・ヒロ・ハマダは天才的な科学の才能を持つが、夢もなく飛び級で高校を卒業したことで目標を見失い、その才能を非合法のロボット・ファイトのために利用するという自堕落な生活を送っていた。そんな弟を見かねた兄のタダシは、彼を自身の所属する工科大学へ連れていく。タダシの友人である「科学オタク」たち（ゴー・ゴー、ワサビ、ハニー・レモン、フレッド）の手がけた数々の発明品や、兄の開発した白くて風船のような見た目のケアロボットベイマックスを目にして刺激を受けたヒロは、尊敬するロバート・キャラハン教授と出会ったことで科学の夢を追究したいと飛び級入学を決意する。


title: ベイマックス

text: 入学するためには、大学の研究発表会でタダシの恩師でありロボット工学の第一人者であるキャラハン教授をうならせる独創的な発表をしなければならない。タダシや大学の仲間たちの協力の下、ヒロは発明品を完成させ、発表会でプレゼンテーションを行なう。ヒロの発明したマイクロボットは指先ほどのサイズしかないが、互いに引き寄せあって集合体を形成する特性を持ち、操作者の頭部に装着した神経トランスミッターでコントロールすることで、その集合体を瞬時に思うままの形状に変化させることができるという画期的な発明品だった。発表は大成功をおさめ、ヒロはキャラハン教授から直々に入学を許可される。しかしその直後、会場で火災事故が発生。タダシは建物に取り残されたキャラハン教授を助けようと炎の中に飛び込み、帰らぬ人となってしまう。ヒロは、兄のタダシだけでなく、尊敬するキャラハン教授、マイクロボットを一度に失う。


title: ベイマックス

text: タダシの死以降、ヒロは心を閉ざして部屋に引きこもっていたが、彼が思わず発した言葉によってベイマックスが起動し姿を現す。ベイマックスはタダシに与えられた「傷ついた人の心と体を守る」使命に従いヒロの痛みを癒そうと試み、ヒロの手元に唯一残されていたたった一つのマイクロボットの反応を頼りに、街の探索を始める。街に出たベイマックスを慌てて追ったヒロは、彼と共に古びた倉庫にたどり着くが、倉庫の中ではあの火災で失われたはずのマイクロボットが大量に生産されていた。二人はそこで謎を秘めた仮面の男ヨウカイ に遭遇し、男の操る大量のマイクロボットに襲われながらも、命からがら逃げ帰る。


title: ベイマックス

text: 一連の出来事から、タダシの死が事故ではなくマイクロボットを狙った者による犯行なのではと推理したヒロは、兄の死の真相を知るために仮面の男と対峙する決意をする。彼はベイマックスに戦闘用のプログラムを組み込み、バージョンアップする。港でヨウカイに迫ったヒロだが、その圧倒的な力を前にしては逃げる事しかできず、ヒロを心配して追いかけてくれた仲間たちに助けられて何とか窮地を脱する。


title: ベイマックス

text: フレッドの家に集まったヒロたち。フレッドはヨウカイの正体は実業家のアリステア・クレイで、研究発表会でクレイがヒロのマイクロボットを謙渡しようとしたのを、ヒロがそれを断ったからではないかと推理する。ヒロは信じようとしなかったが、ベイマックスがヨウカイのスキャンをした事を知り、まちじゅうの人をスキャンしヨウカイを捕まえようとする。それぞれの研究にあわせたスーツを開発、ベイマックスのアーマーもより戦闘的なものに改良してロケットパンチを搭載、強化スキャナーと飛行機能も加えてバージョンアップを果たす。


title: ベイマックス

text: ヒロは飛行機能のテストも兼ねてベイマックスと共にサンフランソウキョウの大空へと飛び立ち、夕暮れの中を自由に飛び回る。ヒロの精神状態が改善に向かったことをスキャンしたベイマックスはケアの終了を提案するが、ヒロはヨウカイを捕まえることを主張し、ベイマックスがスキャンしていたヨウカイの身体データを元に彼の居場所を探ったところ、ヨウカイが孤島の研究施設にいることを知り、仲間達と共にその研究施設に乗り込む。そこでヒロ達は残された録画映像から、過去にこの場所でクレイの経営する大企業「クレイテック」によって軍や政府関係者を前にした物質転送装置の実験が行われるが、クレイが装置の不調を押し切って実験を強行したため、テストパイロットが消息不明になるという事故が起こっていたことを知る。


title: ベイマックス

text: そこへ再びヨウカイが現れ、ヒロ達を攻撃する。マイクロボットを駆使するヨウカイにヒロ達は立ち向かうが、初の実戦でそれぞれが好き勝手に能力を使ったため翻弄されてしまう。しかし戦いの最中、なんとかヒロはヨウカイの仮面を奪うことに成功。その正体は、火災によって死亡したと思われていたキャラハン教授だった。キャラハン教授は火災の中に取り残されるも、マイクロボットを耐火シェルターとして使い生還していたのだ。ヒロはキャラハン教授が結果的に兄を見殺したのではないかと激怒し、ベイマックスからケアデータを抜き取って教授の殺害を命令する。仲間たちは暴走するベイマックスを止めようと必死になり、ベイマックスにケアデータカードを再挿入したが、キャラハン教授はその隙をついてマイクロボットとともに施設から姿を消していた。ヒロは反対を押し切って尚もキャラハン教授を追跡するが、スキャナーの破損により失敗に終わる。


title: ベイマックス

text: 失意の内に自宅へ戻ったヒロは、ベイマックスから再びケアデータカードを抜き取って戦闘モードにしようとするが、ベイマックスは拒否し、かわりにタダシが「大勢の人を助けるために」と不眠不休でベイマックスを開発した際の記録映像を再生する。自分が間違っていたことを悟ったヒロは、仲間たちに謝罪し、今度こそキャラハン教授を逮捕し、兄のように人を助けるために自分の才能を使うことを誓う。そしてヒロ達は、残りの録画映像から転送装置の事故で行方不明になったパイロットがキャラハンの娘アビゲイルだったことを知り、キャラハンがマイクロボットを使ってクレイに復讐しようとしていた事を突き止める。


title: ベイマックス

text: 折り悪くクレイテック社は新社屋の完成パーティを開催しており、キャラハン教授は修理した転送装置で、クレイテック社とクレイ本人をまるごと異世界へ吸い込もうとしていた。駆けつけたヒロ達は大量のマイクロボットに苦戦するも、各々の能力を最大限に発揮し、マイクロボットを転送装置に吸い込ませることで無力化に成功。キャラハン教授からトランスミッターを奪い、彼の復讐を防ぐ。転送装置は暴走を続けるものの、限界を迎えて崩壊しつつあり、全ては終わったかに見えた。


title: ベイマックス

text: しかしその時、ベイマックスの強化スキャナーが装置の奥に生命反応を感知し、アビゲイルが異世界内で生きていることを知ったヒロは、兄のように人を助けるため、ベイマックスと共に装置の奥の異世界へと飛び込んでいく。そして無事にアビゲイルを救助して脱出しようとするも、途中で瓦礫からヒロをかばったことでベイマックスが破損、最後にロケットパンチでアビゲイルが乗ったポッドと共にヒロを転送装置の入り口に送り返すも、ベイマックスは異世界の彼方へと消えていき、消滅してしまう。


title: ベイマックス

text: 季節は巡り、ヒロは大学に通うようになった。仲間と共に悲しみを乗り越えて前に進むヒロは、ある日ベイマックスが自分に託したロケットパンチが、何かを握りしめている事に気がつく。それはベイマックスの頭脳であるケアデータカードだった。ヒロはベイマックスを自力で完成させて彼と再会し、みんなと共にサンフランソウキョウの街を守るヒーローBIG HERO 6として、今日も人々を助けるのだった。


title: ベイマックス

text: そして物語はエンドロール後、「ヒーローになって活躍する自分のことを父に見てほしかった」と吐露するフレッドが、父（原作者スタン・リー）の秘密（父もヒーローだった事）を知ってしまい、父と再会を果たして絆を確かめ合うことで映画は幕を閉じる。


title: ベイマックス

text: プロデューサーのラセターは「映画のストーリーはリサーチから生まれる」という信条から、製作チームにロボット工学関連の施設をいくつか訪問させた。今までにない、かわいいロボット像を模索していた製作チームはカーネギー・メロン大学で医療用の空気注入型ソフトロボットを知り、これをベイマックスに応用することを決めた。製作チームは日本のアニメ映画に非常に触発されており、ベイマックスもスタジオジブリのアニメ映画『となりのトトロ』のトトロを思わせるものを想定した。監督のホールは「西洋の文化では、テクノロジーは敵対する悪として描かれてきた。たとえば『ターミネーター』でもロボットやコンピューターは世界を乗っ取ろうとする存在だが、日本では逆で、テクノロジーはよりよい未来のための道筋と捉えられている。この映画でもその考えを踏襲している」と語った。


title: ベイマックス

text: ベイマックスの顔は、日本での取材旅行中にホール監督が神社の鈴を見て決めた。当初、顔には口を付けるつもりだったが、キャラクターデザイナーのキムの発案であえて口を付けず、言葉ではなくボディランゲージとまばたきで感情を表現することにした。キムは日本の通販番組で見た炊飯器がいかにかわいかったかをインタビューで力説し、ベイマックスのキャラクターデザインでもかわいさを重視したと語った。ベイマックスはかわいくて好奇心旺盛なキャラ設定となり、動きも極力制限され、幼児やおむつをした赤ちゃん、赤ちゃんペンギンの3つをモデルにかわいい所作を取り入れた。


title: ベイマックス

text: 舞台となる架空都市サンフランソウキョウは、サンフランシスコにあるヴィクトリア様式やクィーン・アン様式の建物に日本のディテールを加えるなど、サンフランシスコの象徴的イメージに日本的要素を加えてリメイクした(例:ヒロの自宅)。製作チームの日本での取材旅行で印象的だったものに、ゴミ箱から自販機、歩道タイルに至るまでに見られる日本のデザインの丁寧な仕上がりがあったため、サンフランシスコの実際の街をベースに、その丁寧さと東京的なテクノな雰囲気を加味した。


title: ベイマックス

text: ディズニーアニメでは何度も作り直して検討されるのがつきものであるが、本作でも最初のシーンだけでも40パターンが検討された。製作過程でヒロの飼い猫モチのロボット・キャット化（空飛ぶブーツ）が何度も検討されたが、ストーリーに合わないという理由で最終的に却下された。日本市場でのロケット・キャット（ドラえもんのこと）の成功もあり、そのアイデアに一目惚れした日本サイドのマーケティングスタッフはこれに固執したが、日本で（ドラえもん映画の）宣伝キャンペーンがあったばかりなので諦めさせたという。


title: ベイマックス

text: 美術監督のスコット・ワタナベによると、キャラハン博士の娘アビゲイルの操縦室は士郎正宗の影響を受け、シンプルな外観に複雑な内部を持つ構造にした。ヒロの自宅周辺の風景は、ハイト・アッシュブリー地区()（ヒッピームーブメント生誕の地と言われる地域で日系人コミュニティがあった）やその周辺の（日本街の）昭和の雰囲気が残る古い街並みを参考にした。


title: ベイマックス

text: 監督のクリス・ウィリアムズは、日本人に向けたメッセージとして、フライトシーンで東京とサンフランシスコの融合した町並みを見て欲しい事と、「フライト後の夕日を眺めるシーンで、ヒロとベイマックスの二人に恋すると思うよ」とインタビューで発言している。


title: ベイマックス

text: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオはベイマックスを製作するにあたって、"Hyperion"というレンダリングソフトウェアを新しく開発した。クリス・ウィリアムズとともに監督を務めたドン・ホールによると、Hyperionはベイマックスに透き通った輝きを与え、ベイマックスの内側で光が乱反射するのを可能にしているという。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの最高技術責任者（CTO）であるAndy Hendricksonは、Hyperionの開発には2年と2億コンピューティング時間を要し、「ベイマックス」の制作が始まったときはHyperionがうまく機能するかどうか誰にも分からなかったと語る。この映画の制作には途方もない処理能力が必要だった。ロサンゼルスにあるDisneyの3つのレンダリングファームとサンフランシスコにある1つのレンダリングファームが接続され、計5万5000個のコアを搭載する約4600台のコンピュータで構成されるスーパーコンピュータが誕生した。参考までに、「アナと雪の女王」で使われたコアは2万6000個である。自動管理システムの「Coda」が4つのレンダリングファームで処理される情報を制御した。Hendricksonは次のように説明する。「われわれは予測を立てるとき、いくつかのシーンをレンダリングする。つまり、いくつかの仮想世界を写真に変えるのだが、われわれは、それをレンダリングと呼んでいる。その予測を見ると、こうした計算のためには、この極めて大規模なマシンが必要なことが分かった。時間と複雑さを考慮すると、5万5000コアのマシンが必要だった」「それほどのマシンを稼働させるのに必要なエネルギーと冷却機能を単独でまかなえるDisneyの施設はなかった。マシンを4つの施設に分散し、それらすべてを再び統合して1つの大きなマシンを完成させた。それらすべてを動かすには、相当なエンジニアリング作業が必要だった」。


title: ベイマックス

text: 日本では、2014年10月23日からの第27回東京国際映画祭で世界初上映されたほか、「魔法の映画はこうして生まれる〜ジョン・ラセターとディズニー・アニメーション」で長期密着取材による製作の様子が描かれた（NHK2014年11月24日＝振替休日放送）。また、映画公開前に公認コミカライズが行われ、ディズニーでは初めて連載漫画化・漫画先行でのストーリー解禁に取り組んだ。映画公式ページと週刊少年マガジンで前日譚の読み切り「エピソード0」が掲載され、現在はマガジンSpecialで連載されている。エピソード0が期間限定公開され、少年マガジン公式サイトで第1・2話が公開されている。


title: ベイマックス

text: 日本では2014年12月20日に全国540スクリーンで公開され、動員46万3556人、興収6億0041万0500円をあげ、公開初週は『映画 妖怪ウォッチ 誕生の秘密だニャン!』に及ばず週末興行成績ランキング初登場2位となった。これは、ディズニーのアニメ映画としては『アナと雪の女王』に次ぐ2位の数字である。公開2週目の興行成績も2位となったのち、公開3週目にあたる2015年1月3日・4日の同ランキングでは妖怪ウォッチを抜いて1位となり、6億6999万2100円、観客動員50万5074人を記録した。4日時点の累計興収は41億4533万9200円。以後、公開8週目の2月7日・8日のランキングまで6週連続で週末興行成績1位を維持した。8日時点での累計興収は79億。動員は620万人を記録している。公開9周目は2位、10週目は3位にまで順位を下げたが、アカデミー賞受賞直後の11週目（2月28日、3月1日）は2位に再浮上した。


title: ベイマックス

text: 韓国でリリースされた際には、主人公の「ハマダ・ヒロ」という名前が「Hero Armada」という名前に置き換えられ、主人公の兄の「タダシ」という名前も「Teddy」に置き換えられた。劇中登場する日本語表記の看板も英語表記に変更されている。


title: ベイマックス

text: 映画に先行して日本で展開された、ディズニー公認のコミック版。エピソード0が『週刊少年マガジン』2014年36・37合併号（8月6日発売）に掲載され、続いて『マガジンSPECIAL』2014年9号（8月20日発売）から連載された。作画は上野春生。


title: ベイマックス

text: 日本のディズニーXDでも2018年4月5日に映画版とテレビシリーズの間をつなぐ1時間エピソード「ベイマックス／帰ってきたベイマックス」を放送し、同年4月21日より「ベイマックス ザ・シリーズ」を放送開始する。


title: ベイマックス

text: 『キム・ポッシブル』を手掛けた、、ニック・フィリッピが製作総指揮を務め、フィリッピはシリーズの監督も兼任する。原語版ではほとんどのキャストが劇場作品からの続投となるが、ワサビはデイモン・ウェイアンズ・Jrからカリー・ペイトン、フレッドはT・J・ミラーからにそれぞれ変更となる。


title: ベイマックス

text: 東京ディズニーランドのトゥモローランドに導入されているアトラクション。ディズニー映画『ベイマックス』をテーマとした世界で初めてのアトラクションであり、アトラクションではオリジナルの楽曲が使用されている。


title: ベイマックス

text: 『ベイマックス ヒーローズバトル』（原題："Big Hero 6 Battle in the Bay"）は映画の後日談となる横スクロールアクションゲーム。プレイヤーキャラはヒロ、ワサビ、フレッド、ゴーゴーの4人から選択可能で、ベイマックスとハニー・レモンはサポートキャラとして登場する。


title: 山田花子 (タレント)

text: その後、『ダウンタウンのごっつええ感じ』に吉田ヒロの後任としてレギュラーに抜擢されるなどしたが、高校卒業後、一時はプロレスラーを目指してJWP女子プロレスの練習生となる。しかし、受け身が出来ず、練習中に頭蓋骨を骨折する重傷を負ってしまい、断念。


title: 山田花子 (タレント)

text: お笑いの世界へ戻ると吉本新喜劇で人気を得る。ずんぐりとしたユーモラスな外見と「カモ〜ン」「汗ばむわぁ〜」などのセクシー口調のギャグが定番（これらのギャグは辻本茂雄の発案であることが本人のブログで明かされている）。


title: 山田花子 (タレント)

text: 世間一般で美人と言われるタレント（女優）に対して暴言を吐く・同列に扱う、先輩タレント・大御所を呼び捨てする・馴れ馴れしい口調で応える、知ったかぶりをしてたどたどしく言い間違えてボケる、といったギャグも頻出である（相手役は辻本や桂吉弥、東野幸治などが多い）。


title: 山田花子 (タレント)

text: 2007年8月7日から8月13日までの1週間、NGKでの吉本新喜劇定期公演に、約10年ぶりに出演した（2008年8月5日からの公演にも出演）。これは、自らが慕う吉本新喜劇の先輩・未知やすえが、特別に座長公演を行うことと関係がある模様。


title: 山田花子 (タレント)

text: 2006年に公演した「明石家さんまプロデュース 今回もコントだけ」に中村玉緒とゲスト出演したことで、明石家さんまファミリーに入る事になる。これにより2008年（第14回）、2010年（第15回）に上演された舞台にも参加している。またこれを切っ掛けとして毎日放送で長年にわたって放送中の「痛快!明石家電視台」のレギュラーの座にも加わることになる。


title: 山田花子 (タレント)

text: 2010年5月6日、かねてより交際していたトランペット講師の福島正紀と同年5月3日に入籍した事を発表、同年5月24日放送の「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP」で初めてその顔写真を公開した。更に、同年6月29日の「踊る!さんま御殿!!SP」で夫婦共演を果たした。


title: 囚人のジレンマ

text: 囚人のジレンマ（しゅうじんのジレンマ、）とは、ゲーム理論におけるゲームの1つ。お互い協力する方が協力しないよりもよい結果になることが分かっていても、協力しない者が利益を得る状況では互いに協力しなくなる、というジレンマである。各個人が合理的に選択した結果（ナッシュ均衡）が社会全体にとって望ましい結果（パレート最適）にならないので、社会的ジレンマとも呼ばれる。


title: 囚人のジレンマ

text: 囚人のジレンマではゲームを無期限に繰り返すことで協力の可能性が生まれる（後述）。囚人のジレンマは、自己の利益を追求する個人の間でいかに協力が可能となるかという社会科学の基本問題であり、経済学、政治学、社会学、社会心理学、倫理学、哲学などの幅広い分野で研究されているほか、自然科学である生物学においても、生物の協力行動を説明するモデルとして活発に研究されている。


title: 囚人のジレンマ

text: 2人の囚人A・Bの行動と懲役の関係を表（利得表と呼ばれる）にまとめると以下のようになる。表内の (○年, △年) は2人の囚人A・Bの懲役がそれぞれ○年、△年であることを意味する。たとえば表の右上の欄(10年,0年)とは，「Aが黙秘・Bが自白」を選択した場合、Aの懲役は10年、Bの懲役は0年であることを意味する。


title: 囚人のジレンマ

text: 2人の囚人A・Bにとって、「互いに自白」して互いに5年の刑を受けるよりは「互いに黙秘」して互いに2年、合計で4年の刑を受ける方が得である。しかし、2人の囚人が「互いに黙秘」が全体の利益で得であると認識した上で2人の囚人A・Bがそれぞれ自分の利益のみを追求している限り、「互いに黙秘」という結果ではなく「互いに自白」という結果となってしまう。これがジレンマと言われる所以である。このようなジレンマが起こるのは以下の理由による。


title: 囚人のジレンマ

text: したがって、囚人Aにとっては，囚人Bがどのように行動するかにかかわらず自白することが最適な選択ということになる。これは囚人Bにとっても同じであるため、囚人Bも囚人Aと同じ考えによって自白することが最適な選択である。このような理由で2人の囚人A・Bは結果的に「互いに自白」という行動をとることとなる。


title: 囚人のジレンマ

text: 2人の囚人A・Bにとって「互いに黙秘」することがパレート最適であるにもかかわらず，2人の囚人A・Bがそれぞれ合理的に自白するという「互いに自白」という結果はナッシュ均衡ではあってもパレート最適ではない。


title: 囚人のジレンマ

text: 2人の囚人A・Bが「互いに黙秘」することを「協調」と言い換え，「どちらかが黙秘しているとして自分だけが自白して釈放してもらおう」とすることを「裏切り」と言い換えたとき，結果的に両者は「裏切り」を選択することとなる。


title: 囚人のジレンマ

text: 囚人のジレンマのゲームを一回しか行わない場合は上で説明したように両者が「裏切り」を選択するが、それに対しゲームを複数回行った場合（繰り返しゲーム）における2人の囚人の行動は、彼らがゲームの繰り返し回数を知っているか否かで異なる。


title: 囚人のジレンマ

text: 2人の囚人がゲームの繰り返し回数を知っている場合は有限繰り返しゲームと呼ばれ、この場合には2人の囚人が全てのゲームで「裏切り」を選択することが知られている。証明は、最終回のゲームから逆順に以下の帰納法を行うことで示せる（後退帰納法）。以下ゲームの繰り返し回数を"n" とする。


title: 囚人のジレンマ

text: 2人の囚人がゲームの繰り返し回数を知らない場合は無期限繰り返しゲームと呼ばれる。有限繰り返しゲームにおいては、最終回のゲームから順に後退帰納法を適用することで全てのゲームで裏切りを選択するのが均衡となることを導いた。しかし，無期限繰り返しゲームではゲームが終了する確定的な期限がないので後退帰納法を適用できず、協調の可能性が生まれる。


title: 囚人のジレンマ

text: このことを説明するため、以下の利得表で表される囚人のジレンマゲームを考える。なお以下では，数学的な説明のために「囚人」を「プレーヤー」という言葉で置き換える。この表は2人のプレーヤー formula_1 と formula_2 が「協調」か「裏切り」かの戦略を選ぶときの、１回ごとの利得を示す。並んだ数字の左側は formula_1 の利得、右側は formula_2 の利得である。なお、「利得」とは得られる利益を意味し、多い方がよい。


title: 囚人のジレンマ

text: 最も簡単なケースは、プレーヤーが将来を割り引かず、常に明日のことを今日と同じぐらい大事に思う場合である。ゲームを無限に何度も繰り返すものとして、各プレイヤーが無限回の利得を平均した平均利得を最大化すると想定しよう。互いにトリガー戦略をとると互いに協調しつづけることになるので毎回の利得は2であり平均利得も2である。一方、自分がトリガー戦略から逸脱して裏切った場合、裏切った回は3の利得を手に入れるがその後は相手も裏切るので自分の利得はせいぜい1にしかならない。1回だけ利得3でその後ずっと毎回利得1なので平均利得は1になるが、これはトリガー戦略の平均利得2を下回る。つまりプレイヤーはトリガー戦略から逸脱すると長い目でみて損をする。したがって互いにトリガー戦略から逸脱せず協調しつづけるのがナッシュ均衡になる。これにより協調が生まれる可能性が示される。


title: 囚人のジレンマ

text: ナッシュ均衡を生み出す戦略はトリガー戦略のみに限らない。たとえば最初は協調し以降は前回相手の出した手をそのまま出すしっぺ返し戦略も、逸脱するインセンティブがないので均衡となる。このほか協調を実現する均衡は無数に存在する。また、互いに裏切り続けるのも均衡として残る。このように無数の均衡が存在することはフォーク定理で示される。


title: 囚人のジレンマ

text: プレイヤーは将来の利得を一定の割引因子 formula_5 で割り引いていくものとし、そうして割り引いた割引利得の総和を最大化するものと想定しよう。お互いトリガー戦略をとると互いに協調しつづけるので、毎回の利得は2であり割引利得の総和は


title: 囚人のジレンマ

text: である。すなわち，formula_8 であれば formula_9 となるので，裏切っても割引利得の総和が増えず、裏切るインセンティブがないので、トリガー戦略はナッシュ均衡になる。すなわち割引因子が十分に高い場合に協調が生まれる可能性がある。


title: 囚人のジレンマ

text: ここまではゲームを永久につづける無限（infinitely）繰り返しゲームを考えたが、これは現実的とはいえないので、その代わりに無期限（indefinitely）繰り返しゲームを考える。無期限繰り返しゲームとは、ゲームが確定的に終わる期限はないが、ゲームが確率的に終わる可能性を想定する。ゲームの終わる確率が十分に小さければトリガー戦略がナッシュ均衡になり、協調の可能性が示される。


title: 囚人のジレンマ

text: ここまでは相手の行動を完全に観測できると想定した。現実には「相手に協調してもらったのに裏切られたと誤解する」「裏切られたのに気付かない」というように、他人の行動を不完全にしか観測できないことが多い。このような不完全観測のもとでの無期限繰り返し囚人のジレンマの理論は近年大きく発展している。


title: 囚人のジレンマ

text: 不完全観測のケースでは、相手の他のプレイヤーの行動を不完全ながら表すシグナルを観察できるものとし、誰もが観察できるシグナルがある場合を公的不完全観測、各人自分しか見られないシグナルを観察する場合を私的不完全観測という。


title: 囚人のジレンマ

text: 一方、私的不完全観測のケースは分析が困難で、いまだ研究途上にある。私的不完全観測では協調を生み出す戦略を見つけること自体が難問で、長い間ゲーム理論の未解決問題として有名であった。この難問に初めて答えが出たのは1997年のことで、きわめて高い精度で人の行動を私的観測できる場合の囚人のジレンマで協調を生み出す戦略が見つかった。また、各期の終わりに集まってコミュニケーションをとれる場合に限っていえば、1998年に一定の緩い条件のもとでフォーク定理が証明された。コミュニケーションを取れない場合については、相手が今までみてきたことを全く気にする必要のないような特殊な均衡をつくる信念不問アプローチが多くの成果を挙げている。2002年には信念不問アプローチにより囚人のジレンマの均衡を簡単につくる方法が発見され、本格研究が進展し始めた。そして2012年、ついに私的不完全観測下のフォーク定理がかなり緩い条件のもとで証明された。


title: 囚人のジレンマ

text: それどころか、囚人のジレンマはあらゆる商談についてまわる。商品交換の機会は典型的な1回限りの囚人のジレンマの状況を含む。取引によって互いに利益を得ることができるが、取引相手を騙すことで自分の利益を増やすことができるからである。具体的には、買い手が期日までに代金を支払わない、売り手が商品を引き渡さない、不良品を売りつける、といった裏切りである。取引が実現するには裏切りをコントロールする仕組みが必要だが、その仕組みは取引の繰り返しによっても確保される。取引相手が裏切ったら将来の取引をやめるという脅しをかけあうことで裏切りを阻止するのである。


title: 囚人のジレンマ

text: 政治学者のアクセルロッドは、無期限繰り返し囚人のジレンマの競技会を企画し、各分野の社会科学者からコンピュータ・プログラムを募って対戦させた。その結果、しっぺ返し戦略が優勝した。さらにアクセルロッドが参加プログラムについて進化シミュレーションを走らせたところ、生き残った戦略のなかでしっぺ返し戦略の数が最大であった。アクセルロッドはこれらの結果にもとづいて、しっぺ返し戦略は善良・報復・寛容・明快を兼ね備えており人間の協力全般にとって適切なパラダイムである、と主張した。この主張を鵜呑みにする社会科学者は少なくない。


title: 囚人のジレンマ

text: アクセルロッドの研究は大きな反響を呼び、これ以降、進化生物学、社会学、政治学、コンピュータ科学などにおいて、さまざまな戦略を戦わせて、どの戦略が生き残るかをみるコンピュータ・シミュレーションが行われるようになった。このようなアクセルロッド流シミュレーション研究は、均衡の存在を数学で証明する本来のゲーム理論とほとんど関係がない。


title: 囚人のジレンマ

text: なお、ゲーム理論においてアクセルロッドの業績が全否定されているわけではない。ビンモアによると、アクセルロッドの貢献はただ一点。フォーク定理が存在を証明する無数の均衡の中から特定の均衡を選ぶことが重要であると気づかせてくれた点にある。進化ゲームによる均衡選択は今やゲーム理論の均衡選択問題で標準的なアプローチになっている。アクセルロッドはその先駆者である、という。


title: 囚人のジレンマ

text: 囚人のジレンマの標準的なゲームでは二人のプレイヤーが同時に行動する。これに対して、プレイヤーの間で行動のタイミングがずれるゲームは一般に信頼ゲームと呼ばれるが、一方向の囚人のジレンマとも呼ばれる。一方向の囚人のジレンマは、同時行動の囚人のジレンマと同じように、一回限りでは協力が成立しないが、無期限に繰り返すと協力が成立し得る。


title: 囚人のジレンマ

text: 社会学では囚人のジレンマを3人以上の集団に拡大したものを社会的ジレンマと呼ぶことがある。この意味での社会的ジレンマは、社会において(1)各人が協力か非協力かを選ぶ、(2)各人にとっては協力よりも非協力を選ぶほうが望ましい結果を得る、(3)全員が非協力を選ぶと全員が協力を選んだ場合より誰にとっても望ましくない結果におちいる、と定義される。


title: 囚人のジレンマ

text: 社会学では、社会的ジレンマを多人数囚人のジレンマに限るのは社会的ジレンマの定義として狭すぎるという意見がある。社会的ジレンマの定義を拡張し、社会的ジレンマを全てのナッシュ均衡がパレート非効率であるゲームと定義するとか、さらにはナッシュ均衡がパレート効率である多人数チキンゲームを社会的ジレンマに含めるといったことがある。


title: 囚人のジレンマ

text: 直接互恵は、トリヴァースが提唱した進化生物学の概念であり、個体間の協力が進化するメカニズムの一つである。直接互恵では、2つの個体が繰り返し出会い、出会うたびに協力か裏切りを選ぶ。自分が今回協力すれば相手も次回協力してくれるかもしれないので協力は有利かもしれない。この直接互恵は、ゲーム理論の繰り返し囚人のジレンマに相当する。


title: 囚人のジレンマ

text: アクセルロッドが行った囚人のジレンマのコンピュータ・トーナメントでは単純なしっぺ返し戦略が優勝したが、しっぺ返し戦略の弱点はすぐに見つかった。「震える手」や「曖昧な心」による誤作動があると、しっぺ返し戦略の成績は悪化する。単純なしっぺ返し戦略では間違えて裏切ると報復合戦に陥って間違いを修復できないからである。そこで、しっぺ返し戦略に代わって「寛容なしっぺ返し」戦略が台頭する。これは相手が協力するときは常に協力するが相手が裏切っても時々協力する戦略である。


title: 囚人のジレンマ

text: 次いで、さらに単純な「勝てばそのまま負ければかえる」戦略が台頭する。これは、うまくやっている時は手を替えないが、さもなければ替えるという戦略である。「勝てばそのまま負ければかえる」戦略は、成績の計測次第で「しっぺ返し」や「寛容なしっぺ返し」より強い。しっぺ返し戦略は裏切者の多い社会において協力を促進するが、一旦協力が確立されると「勝てばそのまま負ければかえる」戦略のほうがもっと協力を維持できる。


title: 囚人のジレンマ

text: 協力を促す戦略は無数にあるが、その一般法則は次の通りである。同じ２つの個体が再び出会う確率"w"が、協力行動の費用 "c" と利益 "b" の比率を上回る場合（"w" > "c" / "b"）に限り、直接互恵は協力の進化を促す。


title: 有限会社

text: 有限会社（ゆうげんがいしゃ）とは、日本において過去に設立が認められていた会社形態の1つである。2005年（平成17年）5月1日の会社法施行に伴い根拠法の有限会社法が廃止され、それ以降、有限会社の新設はできなくなった。


title: 有限会社

text: 会社法施行の際に存在していた有限会社は、以後は株式会社として存続するが、従来の有限会社に類似した経過措置、特則が適用される。かかる株式会社の詳細は「特例有限会社」を参照。また、商号の変更も強制されないため、有限会社法廃止後も有限会社を名乗る会社が多数存在する。


title: 有限会社

text: 有限責任社員のみが、出資している。出資者は、出資に応じて社員権を有する。株式会社における株券のように、社員権を表象する有価証券の発行は認められない。この有限会社の制度は、イギリスの私会社 (private company) を参考にドイツにおいて閉鎖会社のための「簡易な株式会社」として発明されたGesellschaft mit beschränkter Haftung (GmbH) を、1938年（昭和13年）に制定され1940年（昭和15年）に施行された有限会社法において導入したものである。家内工業的な小規模で持分（株式会社でいう株式）の譲渡を予定しない閉鎖的な企業を法人化する場合に適した形態である。これは同族会社や個人企業が多いという日本の企業風土に相性が良い。しかも有限会社法1条2項により法人と明記されているので社会保険にも加入資格があり、またそれは義務となっている。


title: 有限会社

text: このような閉鎖型の「簡易な株式会社」は、国によってさまざまな立法例がある。アメリカ合衆国各州においてはコーポレーションのうち、閉鎖型コーポレーション (closely-held corporation) は公開コーポレーション (publicly-held corporation) とは異なる規制に服しており、イギリスにおいては有限責任会社 (limited company) のうち公開会社 (public company) 以外のものは私会社 (private company) として、やはり異なる規制に服する。これに対して、ドイツ、オーストリア、スイス、フランス、ルクセンブルク、かつての日本などにおいては株式会社とは別の企業形態として有限会社が置かれたわけである。なお、現在の日本では株式会社の一種として公開会社でない会社が閉鎖型の株式会社として規定されている。


title: 有限会社

text: 日本においては小規模会社として有限会社制度が利用されていたが、株式会社の制度の柔軟性を高めたことから、非公開会社であり、取締役会非設置会社である株式会社と区別する意義が薄くなり、2005年（平成17年）の商法改正（2006年（平成18年）5月1日施行）において廃止された。


title: 有限会社

text: 有限会社と同様に、有限責任社員のみからなる会社の形態（物的会社といわれる）として、株式会社がある。両者は親子のような関係にあって類似する点が多いものの、株式の公開や社債発行により市場から広く資本を調達する大規模な企業を想定した株式会社と、市場を通じた資金調達を予定しない小規模の企業を想定して作られた有限会社では、そもそもの基本理念として異なる点もある。概して有限会社は株式会社に比べて社員（従業員ではなく、出資者という意味での社員）の個性が重要視され（社員の入れ替わりを嫌う）、閉鎖性が高く（持分が社員以外の者に譲渡されることを嫌う）、設立手続や機関構成が簡略化されている。


title: 有限会社

text: 有限会社の設立手続は、発起人が出資して設立する形式（株式会社にいう発起設立）のみであり、株式会社の募集設立に相当する設立方法（出資者を公募する方法）が存在しない。そもそも、出資の引受人を公募することは認められていないのであって、完全な非公開会社を前提とする。このことは会社の利害関係人が少ないことを意味するから、設立時の利害関係人を保護するための設立の際の各種の規定が緩和されている。


title: 有限会社

text: 株式会社の最低資本金は1990年（平成2年）までが35万円、その後は1000万円であったのに対して、有限会社の最低資本金は1990年（平成2年）までは10万円、その後は300万円となった。どちらも(株式会社と比較して)有限会社の設立に対しては小額の資本金を求めており、これは有限会社が小規模企業を意識した企業形態であることを端的に示している。


title: 有限会社

text: 2003年2月に新事業創出促進法が改正され、特例措置として資本金1円での株式会社や有限会社の設立が法的には可能となり、旧商法や旧有限会社法を統合して2006年5月に施行された会社法では、最低資本金制度は廃止された。


title: 有限会社

text: 前述のように有限会社は比較的小規模な企業を想定している。そのため、社員の数が50人以下に制限されており（8条1項）、持分の譲渡によってこの制限を超えた場合、その持分譲渡は無効とされる（19条8項）。また、有限会社の社員以外への持分の譲渡は社員総会の決議が必要である。他方、株式会社の社員は、株主であり、その数に制限はなく、株式の譲渡も原則として自由である。


title: 有限会社

text: 有限会社では機関構成も簡略化されており、取締役は1名以上いればよく（25条）、そのため株式会社のように通常の取締役と代表取締役による機能の分化も見られない（27条参照）。任期は無制限である。監査役も置くことはできるが、必須ではない（33条1項）。これに対し公開会社の株式会社の場合は、取締役会が必須の機関となるため、取締役は3名以上、監査役1名以上、と最低4人の役員が必要である。また、株式会社の役員は任期が定められている。


title: 有限会社

text: 有限会社の社員総会は、完全に万能の機関であり、いかなる事項についてであっても決議することができる。他方、株式会社において社員総会に相当する機関である株主総会は、取締役会を設置している場合は商法及び定款の定める重大な事項についてしか決議することができない。また、有限会社では社員の個性を重視するため、株式会社の株主総会に比べて特別決議における議決要件が加重されている（48条）。このことは株式会社と同様に資本多数決を原則としながらも、定款で定めれば合名会社や合資会社と同様に社員の属人的な取り扱いを認めていることにも現れている。


title: 有限会社

text: 有限会社の社員総会の場合は、通知は1週間前まででよく、また、必ずしも書面による必要はない。さらに、総社員の同意があれば、招集手続を省略することができる。これに対し株式会社において株主総会を開催するに当たっては、2週間前までに書面によって招集を通知する必要がある。なお後者については株式会社でも判例上同様に招集手続の省略が認められる場合もある。


title: 有限会社

text: 有限会社では市場を通じて資金調達することが予定されていない。つまり、株式会社のように株式を発行することで広く出資を募り社員を公募することができない（52条3項）。同時に、社債も発行することができない。これに直接の規定はないが、合併や分割に際して存続する有限会社に償還すべき社債が残存することを許さない規定が置かれていることからそのように理解されている。なお、会社法においては全ての会社において社債の発行が自由化される。


title: 有限会社

text: また、持分（株式会社でいうところの「株式」に当たる）を社員以外の者に譲渡する場合には社員総会での承認を必要とするため、持分の流通性を制限している。よって、流通性を高めるために必須である社員権の有価証券化も禁止されている（21条）。


title: 有限会社

text: 有限会社は日本の企業風土に適合するといわれながらも、あまり活用されなかった。「有限」という名称のイメージが悪かったとも、「株式会社」という名前のブランド力に勝てなかったからともいわれる。事実、公共の建物における何らかの工事を一社で請け負う場合、信用力の面から有限会社を敬遠する動きもあった。そのため無理に株式会社の形態を採用した企業があふれた。そうした小規模な株式会社では、本来ならば自由に譲渡できるはずの株式についてその譲渡を制限する定款規定を設けることが恒常化した。法律上も、法に定められた株主総会その他の規定を無視する小規模会社をある程度法的に容認するため、株式会社の監査等に関する商法の特例に関する法律（商法特例法）において小会社を認めた。こうして小規模な株式会社と有限会社の差異は設立時の最低資本金の額程度となってしまったため、結果として有限会社は独自の意義を失うに至った。


title: 有限会社

text: 改正法施行後は、現存の有限会社は会社体制に変更を加えなくても株式会社に移行するが、そのような場合は特例有限会社として商号中に有限会社の文字を残さなければならず、株式会社の文字は使用できないなど各種の特例措置が施されている（会社法の施行に伴う関係法律の整備等に関する法律2条、3条等）。


title: 東海地方

text: 一般的には愛知県、岐阜県、三重県、静岡県の4県を指すが、「中部日本南部の太平洋沿岸地方の称」で、通常、静岡・愛知・三重と岐阜の一部を指すとする文献や、本州中央部太平洋側の地方、名古屋市を中心とした中京圏（名古屋大都市圏）を含む「静岡、愛知、三重の東海三県」とする文献など、東海地方の範囲は固定されていない。


title: 東海地方

text: 東海地方は、古代の東海道とは異なる。東海道は広大で、甲斐国（現在の山梨県）をも含み、東は関東東岸まで伸びる。一方、東海地方のうち、岐阜県（美濃国・飛騨国）は東山道、三重県東紀州（紀伊国の一部）は南海道であり、東海道ではない。


title: 東海地方

text: 地質的には、糸魚川静岡構造線（糸静線）や中央構造線が縦断している。東部から北部にかけて富士山、赤石山脈、木曽山脈、飛騨山脈など火山活動や造山運動により形成された中央高地と接し、南は太平洋に面している。岐阜県北部（主に飛騨地方）は造山活動によって形成された中央高地の一部で、飛騨山脈など日本有数の山岳地帯となっている。


title: 東海地方

text: 沿岸がプレート境界になっているため、東海地震や東南海地震などの警戒区域になっている。南東端の伊豆半島は火山活動と海面の上昇で形成されたリアス式海岸に山地が迫った地形である。伊豆半島の西側に広がる駿河湾岸は火山活動や造山運動により形成された山岳地帯を狩野川、富士川、安倍川、大井川といった大河川の浸食作用で形成された小規模な平野が分断している。駿河湾の西側の遠州灘沿岸部および三河湾沿岸部は駿河湾岸より火山活動や造山活動の停止が比較的早かったため、海面の下降により形成された台地が広がっている。伊勢湾沿岸は木曽三川などの河川の堆積作用により、濃尾平野や伊勢平野などの大規模な平野が広がっている。志摩半島から熊野灘沿岸はリアス式海岸となっている。


title: 東海地方

text: 三重県から愛知県、静岡県の沿岸が太平洋側気候、三重県の伊賀と岐阜県の大部分が内陸性気候、岐阜県西濃から飛騨地方が日本海側気候である。濃尾平野の夏は高温多湿で、全国でも有数の酷暑地帯である。冬は、濃尾平野で伊吹おろしという乾燥した冷たい風が吹くため、体感温度が北日本並みにまで低下する日がある。強い冬型の気圧配置になると、岐阜県関ケ原町付近で伊吹山地と鈴鹿山脈の間が途切れている為雪雲の通り道になる事もあり、岐阜県西濃や愛知県西部、三重県北部などに大雪を降らせることがある。近年の稀有な記録的大雪例として、1995年（平成7年）12月25日から12月27日にかけての寒波で、三重県四日市市で最深積雪53cm、1996年（平成8年）1月9日から1月10日にかけての寒波で、岐阜県岐阜市で最深積雪48cmの大雪を記録した。他にも2005年と2014年に名古屋市でも最深積雪23cmを記録している。岐阜県と静岡県の一部は豪雪地帯に指定されているところがある。三重県南部は雨の多い地域で、台風が頻繁に通過することから「台風銀座」と呼ばれている。また、静岡県は東日本で最も台風上陸数が多い。


title: 東海地方

text: 歴史地理学的な東海地方は、木曽三川と富士川の間の東海道沿線のうち、愛知県の全域と静岡県の富士川以西に当たり、畿内政権の領土になった三重県と、関東の諸政権の領土になった静岡県東部とに挟まれた範囲である。次第に、鈴鹿関から箱根関の間へと拡大していった。


title: 東海地方

text: 平野部は、比較的温暖な気候のため、登呂遺跡に見られるように、古代から人類の定住が見られた。特に濃尾平野においては、弥生人の勢力が強くあらわれている。一宮市にある西上免遺跡などに大規模な前方後方形墳丘墓が建設されたなど、前方後方墳は伊勢湾岸一体から誕生し、全国へ広がったと考えられている。律令制の五畿七道で東海道が整備されたが、律令時代は大陸との外交がメインとなっていたため山陽道が大動脈の時代であった。当時の東海道は、関東などの東国から畿内や北九州などの西国へ向かう防人の通行路であり、東海道は字義通り、「東へ通じる海の道」であった。


title: 東海地方

text: 関東と畿内との間の「"廊下地帯"」として、鎌倉時代以降に権力者から重視された。かつて源義朝は京都での内部抗争の末に、伊豆国の蛭ヶ小島に流刑された。最期の地も知多半島で迎えている。後に、子の源頼朝が鎌倉幕府を開くと、富士川以東は鎌倉幕府の領土となった。


title: 東海地方

text: 戦国時代になり戦国大名が濫立すると、東海道は、「桶狭間の戦い」や「長篠の戦い」「小牧・長久手の戦い」「関ヶ原の戦い」などの大規模合戦が繰り広げられ、権力争いの場となった。中でも、現在の愛知県に当たる尾張国と三河国の2地域からは、織田信長、豊臣秀吉、徳川家康といった「三英傑」の他、多くの藩祖となる大名を輩出した。また駿河国の駿府（静岡）は、今川義元と徳川家康の本拠地となった。


title: 東海地方

text: 江戸時代になると、江戸（東京）と京都を結ぶ「東海道五十三次」が整備され、その往来は日本最大規模の大動脈となった。この東海道沿線の中には、駿府･掛川･濱松･吉田･岡崎･桑名など、宿場町や城下町から発達した都市も多い。


title: 東海地方

text: 明治維新で中央集権体制が成立すると、名古屋が地方統治の拠点となり、それ以降は政府機関が集中するようになった。又、廃藩置県期の東海地方には、名古屋県･額田県･豊橋県･浜松県･静岡県･足柄県などが分立していたが、1876年（明治9年）8月以後は愛知県と静岡県に削減。さらにこの時、静岡県域だった伊豆諸島が1878年2月に東京府に移管され、現在に至っている。1889年（明治22年）2月には東海道本線が開業し、天竜川と木曽三川の間の地域は、綿織物工業の中心地となった。


title: 東海地方

text: 明治時代以降、名古屋市を中心とする中京地方で製糸･紡績業などが盛んになり、昭和に入ると鉄鋼・機械工業などが集積して「中京工業地帯」が形成される。そのため戦前･戦時中にかけては軍需産業の重要拠点となるが、戦後になると自動車産業を主とした機械工業へと転換を遂げ、日本最大の工業集積地帯となる。また第二次世界大戦後の高度経済成長期には、静岡県地域にも「東海工業地域」が形成されるようになる。


title: 東海地方

text: 2007年（平成19年）度の東海地方（4県）の県内総生産の合計は69兆6929億円である。日本のGDPの約13%を占めており、世界の国のGDPと比較しても、20番以内に入る経済体である。サウジアラビアやアルゼンチンなど一部のG20加盟国の国より経済規模が大きい。中京圏の中枢である名古屋市を筆頭に、多くの工業都市が連なって産業と人口が集積していることから、首都圏の中枢である東京都区部から近畿圏の中枢である大阪市にかけての都市群を「東海道メガロポリス」ということもある。


title: 東海地方

text: 自動車産業が地域経済の中心となっており、トヨタ自動車（豊田市）とスズキ（浜松市中区）の2社はこの地域に本社を構えるほか、デンソーやアイシン（刈谷市）などの自動車関連企業の本社や工場、鈴鹿サーキット（鈴鹿市）や富士スピードウェイ（小山町）などの自動車関連のレジャー施設などが集積している。これらの特徴もあってモータリゼーションが日本で最も発達した地域でもあり、自家用車の保有台数は日本有数の高さである。


title: あたご型護衛艦

text: あたご型護衛艦（あたごがたごえいかん、）は、海上自衛隊のミサイル搭載型護衛艦（DDG）の艦級。海自初のイージス艦であるこんごう型（63DDG）を元に、船体を延長して艦載ヘリコプターの運用に対応するとともにイージスシステムを更新した発展型であり、たちかぜ型（46・48DDG）の代艦として、13中期防において2隻が建造された。ネームシップの建造単価は約1,475億円であった。


title: あたご型護衛艦

text: 海上自衛隊は、第1次防衛力整備計画期間中の「あまつかぜ」（35DDG）によって、ターター・システムを搭載したミサイル護衛艦（DDG）の整備に着手した。その後、第3次防衛力整備計画より建造を開始したたちかぜ型（46DDG）3隻でシステムのデジタル化と海軍戦術情報システム（NTDS）に準じた戦術情報処理装置の導入、そして五三中業より建造を開始したはたかぜ型（56DDG）2隻ではCIC能力の強化とともにプラットフォームのガスタービン化も達成するなど、順次に性能強化を図っており、とくにはたかぜ型については在来型ミサイル護衛艦の頂点に立つものと評されていた。


title: あたご型護衛艦

text: またこれと並行して、1981年ごろからは新世代の防空武器システムであるイージスシステム（AWS）の導入が模索されており、これを搭載するイージス艦として、まず61・03中期防でこんごう型（63DDG）4隻が建造された。これにより、既存のミサイル護衛艦とあわせて、8艦8機体制の4個護衛隊群の所要であるミサイル護衛艦4隻体制を充足した。


title: あたご型護衛艦

text: しかし2000年代においては、老朽化に伴ってたちかぜ型（46DDG）が耐用年数を迎える見込みとなっており、護衛隊群の編制を維持するためには、更に2隻のミサイル護衛艦を建造する必要があった。このことから、13中期防において、搭載システムの更新や航空運用能力の強化を図った7,750トン型DDG 2隻が建造されることになった。これが本型である。


title: あたご型護衛艦

text: 基本的には、こんごう型を元にしてヘリコプター格納庫を設置し、全長にして4メートル船体を延長することで、基準排水量にして450トン大型化した設計となっている。アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦より大型化した上部構造物、遮浪甲板船型と、後甲板両舷の「ミニ・オランダ坂」様の造作もこんごう型から踏襲されている。


title: あたご型護衛艦

text: 外見上での変更点はステルス艦化である。こんごう型で採用された傾斜船型はステルス性の面でも恩恵があったことから、本型では当初からステルス性に配慮した設計が行われた。例えばマストは、こんごう型では頑丈だがレーダー反射断面積が大きい在来型のトラス式であったのに対し、本型では、おおすみ型輸送艦（05LST）やうらが型掃海母艦（06MST）と同様の、平面構成で後方への傾斜が付いた塔型マストへ変更されている。また舷梯は艦内に収容するタイプとなり、補給用ポストにも傾斜が付されている。煙突も、こんごう型では四角を丸く整形したものであったのに対し、本型では、エッジの立った平面構成のものに変更された。主砲の防盾もステルス形状が採用されている。


title: あたご型護衛艦

text: なお搭載艇としては、こんごう型を含めた従来の護衛艦で用いられてきた7.9メートル内火艇にかえて、より大型の11メートル作業艇が採用された。煙突両舷の01甲板レベルに設けられたダビットに各1隻ずつ搭載している。また後部01甲板左舷には6.3メートル複合型作業艇1隻も搭載されており、こちらは小型の折畳み式クレーンで着水揚収作業を行うこととされている。


title: あたご型護衛艦

text: 機関部については、区画配置や主機関の機種・出力も含めて、こんごう型が踏襲されている。主機関はゼネラル・エレクトリック LM2500ガスタービンエンジン（石川島播磨重工業によるライセンス生産機）、COGAG方式で主機関4基により推進器（5翼のスキュー付き可変ピッチ・プロペラ）2軸を駆動する方式である。


title: あたご型護衛艦

text: 機関区画は抗堪性に配慮してシフト配置とされており、前方の第1機械室が左舷軸、補機室（第2発電機室）を挟んで後方の第2機械室が右舷軸を駆動する方式とされた。またこれら機械室の前後にそれぞれ第1・3発電機室が配されており、この5つの区画で機関区画を構成している。


title: あたご型護衛艦

text: 主発電機は、搭載数は3基とこんごう型と同数であるが、1基あたりの出力は、こんごう型では2,500キロワットであったのに対し、本型では2,800キロワットに強化されている。原動機はいずれもガスタービンである。


title: あたご型護衛艦

text: 上記の経緯より、本型の中核的な装備となるのがイージス武器システム（AWS）である。バージョンは、こんごう型がベースライン4（1 - 3番艦）・5（4番艦）であったのに対して、COTS化・分散システム化された最新の"ベースライン7.1J"に進化している。制式番号は"Mk.7 mod.6(V)"ないし"Mk.7 mod.19"であった。搭載している全ての戦闘システムは、イージス武器システム（AWS）の戦術情報処理装置である指揮決定システム（C&D Mk.3 mod.2）および武器管制システム（WCS Mk.9 mod.2）、情報表示システム（ADS Mk.7 mod.2）に連接されている。また後述のイージスBMD5.0CUの導入にあわせて、AWSもベースライン9にバージョンアップされた。この改修により、対空戦（AAW）機能とミサイル防衛（BMD）機能を両立した、IAMD（integrated air and missile defense）が実現されるとともに、共同交戦能力（CEC）にも対応する。


title: あたご型護衛艦

text: その中核となる多機能レーダーはAN/SPY-1D(V)である。こんごう型に搭載されていたSPY-1Dの改良型で、天頂方向の捜索追尾能力が強化されているほか、SPY-1Dにおいて弱点とされていた低高度小型高速目標の捕捉能力が改善されているとされる。また装備要領としては、固定式4面のパッシブ・フェーズドアレイ（PESA）アンテナを艦橋構造物周囲四方に固定配置する点では同様だが、ヘリコプター用の格納庫が設置されたことから、レーダー射界確保のため、後部のアンテナ2面については装備位置を1甲板レベル上げている。


title: あたご型護衛艦

text: 本級のミサイル装備の中心となるのが、Mk.41 mod.20 VLSである。これはこんごう型で搭載されたmod.6とほぼ同様であるが、mod.6では前後それぞれ3セル分のスペースを再装填用クレーンに転用していたのに対し、洋上での再装填作業は危険を伴い、実際にはほとんど行われなかったことから、本機では廃止され、その分もミサイル・セルによって充足されている。またヘリコプター格納庫などを新設した関係から、艦首側と艦尾側の発射機の配置が逆転しており、前甲板に64セル、後甲板に32セルとなっている。


title: あたご型護衛艦

text: 搭載する艦対空ミサイルは、セミアクティブ・レーダー・ホーミング誘導を基本として赤外線センサを付加したSM-2ブロックIIIB（米海軍呼称RIM-66M-5）が採用された。また終末誘導を行うためのイルミネーターとしては、AN/SPG-62を艦橋構造物上部に1基、後部に2基の、計3基を搭載する。この装備要領はこんごう型と同様である。なお、アメリカ海軍のベースライン9搭載艦では長射程のSM-6の運用にも対応しているが、2018年2月現在、日本では同ミサイルの購入計画はなく、本型がNIFC-CAに対応するかは不明となっている。


title: あたご型護衛艦

text: なお、戦闘指揮所 (CIC) の後方には、司令部作戦室（FIC）が設置されている。これは司令部用のCICというべきもので、こんごう型ではCICに付属する小部屋程度であったのに対して大幅に拡充されている。各種の作戦情報を集約するため、壁面には大型ディスプレイが設置されている。またディスプレイを埋め込んだかたちのテーブルが中央に設けられており、指揮官席のほか、両側5名ずつの幕僚が向かい合わせに着席できるようになっている。


title: あたご型護衛艦

text: 先述の通り、中核となる多機能レーダーはAN/SPY-1D(V)である。一方、対水上捜索用のレーダーとしては、当初こんごう型と同系列のOPS-28Eを搭載した。これは遠距離での精密捜索能力に優れており、水上の目標のみならず、低空を飛行する巡航ミサイル（シースキマー）などの探知にも使用される。


title: あたご型護衛艦

text: なお、ベースライン9への改修に伴い、OPS-28EはAN/SPQ-9Bに換装されることになっており、2017年4月にはJMU舞鶴事業所に入渠中の「あたご」のOPS-28EがAN/SPQ-9Bに換装されていることが確認された。なお、同レーダーが潜望鏡探知/識別能力を持つ最新型であるかどうかは不明である。なお、「あしがら」はAN/SPQ-9Bレーダーの納入遅延により後日装備となっている。


title: あたご型護衛艦

text: こんごう型と違い、竣工当初からミサイル防衛での使用を考慮して建造されているが、竣工当初は弾道ミサイルの捜索・追尾のみ可能とされ、弾道弾迎撃ミサイルの発射能力は有しなかった。その後23中期防で、AWSのバージョンアップとともにイージスBMD5.0CUシステムを導入して、弾道弾迎撃ミサイル発射能力を付与することが決定した。平成24年度予算から複数年度に亘ってBMD艦化改修費が予算化されており、「あたご」は2016年7月から、「あしがら」は2017年7月から改修工事を行った。その後「あたご」は2018年9月12日に行われたJFTM-05においてSM-3ブロック1B発射による迎撃試験を行い成功。「あしがら」については、2022年11月現在SM-3の発射試験は行われていないものの、2019年11月に行われたJTX-06にてSM-3発射を伴わない模擬弾道ミサイル標的の迎撃試験を行っている。


title: あたご型護衛艦

text: 一方AN/SQQ-89は、(V)15において、AWSベースライン7と同様にCOTS化された分散システムに移行した。これは米海軍のアーレイ・バーク級フライトIIAで装備化されており、本型でも、AN/SQQ-89(V)15Jを導入した。これに伴い、艦装備のソナーも、アメリカ製のAN/SQS-53Cに変更されており、こんごう型のOQS-102よりもバウ・ドームが小さくなった。なお、こんごう型では曳航ソナーが搭載されていたのに対し、「あたご」では省かれた。ただし装備スペースは残されており、「あしがら」ではこんごう型と同じOQR-2が搭載された。「あたご」も後日OQR-2を搭載し、2017年に行われた改装でOQR-2をAN/SQR-20 MFTAに換装している。それに伴いASWCSはAN/SQQ-89A(V)15Jにアップグレードされている。なお、「あしがら」についてもOQR-2からAN/SQR-20 MTFAへ換装されており、ASWCSもAN/SQQ-89A(V)15Jにアップグレードされている。


title: あたご型護衛艦

text: 対潜兵器はこんごう型と同構成であり、Mk.41 VLSから発射される垂直発射式アスロック（VLA）とともに、後部上構付近の両舷には、Mk.46 mod.5短魚雷用の324mm3連装短魚雷発射管（水上発射管HOS-302）を装備している。


title: あたご型護衛艦

text: 対水上打撃力として、こんごう型ではアメリカ製のハープーン 艦対艦ミサイルの4連装発射筒が搭載されていたが、本型では、第2世代汎用護衛艦と同じく、国産の90式艦対艦誘導弾（SSM-1B）に変更されている。攻撃管制用の艦上装置としては、艦対艦ミサイル艦上装置2型（SSMS-2B-1）が搭載されている。


title: あたご型護衛艦

text: 主砲は、こんごう型のオート・メラーラ製54口径127mm単装速射砲（127mmコンパット砲）にかえて、シールドのステルス化を図ったアメリカ海軍制式の最新型である62口径5インチ砲（127mm単装砲）が搭載される。砲システムの形式名としてはMk.34 mod.9とされている。


title: あたご型護衛艦

text: Mk.45シリーズはアーレイバーク級でも搭載されているもので、当初より対空性能には重きが置かれていなかったことから、127mmコンパット砲に比べて発射速度や旋回・俯仰速度ともに低下している。しかしイージスシステムとの適合性がよく、こんごう型では砲射撃指揮装置としてFCS-2を搭載したのに対し、本型ではその機能はイージスシステムに統合されている。また光学方位盤としてMk.46 OSS (光学照準システム)も装備されているが、これはAWSのアップデートにあわせてMk.20 EOSSに換装される予定となっている。なお本型搭載のMk.45 mod.4は、従来のMk.45シリーズよりも砲身を8口径分延長している。通常砲弾は従来の54口径砲と同規格であり、この場合は砲口初速や射程・射高も従来通りとなるが、ロケット補助推進（）とGPS誘導を導入したLRLAP弾が開発されており、こちらを使用すると最大91キロメートルという長射程を発揮できるとされている。


title: あたご型護衛艦

text: アーレイ・バーク級は、電子戦装置としては、フライトIの時点では電子攻撃能力をもたないAN/SLQ-32(V)2電波探知装置しか搭載していなかった。このためもあり、こんごう型では、電子攻撃能力を備え、より精巧なNOLQ-2電波探知妨害装置を国産開発して搭載した。本型では、その小改良型であるNOLQ-2Bを搭載している。これはNOLQ-2と比べて一回り小型になっており、また構成平面には傾斜が付されている。


title: あたご型護衛艦

text: また、チャフやIRデコイ（フレア）、投棄型電波妨害機（EJ弾）を展開するため、他の護衛艦と同様にMk 36 SRBOC（チャフロケットシステム）を装備しており、そのMk.137 6連装デコイ発射機は4基が搭載される。装備位置は前部01甲板上である。


title: あたご型護衛艦

text: 海自のミサイル護衛艦は、はたかぜ型で飛行甲板（ヘリコプター甲板）の設置、こんごう型ではヘリコプター・データリンクへの対応と、順次に航空運用能力を強化してきた。そして本型では、ミサイル護衛艦として初めてSH-60JないしSH-60K 哨戒ヘリコプター1機を搭載可能な格納庫を設置するとともに、ORN-6戦術航法装置（TACAN）も装備した。なお、計画段階ではアーレイ・バーク級フライトIIAと同様に2機分のハンガーを確保する予定だったが、詳細設計の段階で、整備区画や弾庫などの関連区画を確保するかわりに1機に減らされたといわれている。


title: あたご型護衛艦

text: ヘリコプター甲板は、汎用護衛艦と同じく長さ25メートルを確保している。ただし、発着艦支援装置の機体移送軌条は設置されているものの、拘束装置自体を含めて、航空動力室などの機器類は後日装備とされている。また航空要員も配員されていないため、必要に応じて、居住区の2段ベッドを3段に変更するなどして対処する必要がある。


title: マキタスポーツ

text: マキタスポーツ（本名：槙田 雄司（まきた ゆうじ）、1970年1月25日 - ）は、日本のお笑い芸人、ミュージシャン、俳優。ワタナベエンターテインメント所属。芸名は実家のスポーツ用品店の屋号からとっている。


title: マキタスポーツ

text: 大学卒業後、地元の山梨に戻りモスバーガーの副店長として勤務するも半年で退社。フリーター生活を経て、28歳で芸人デビュー。浅草キッドが主催していた「浅草お兄さん会」でデビューし、第5代チャンピオンとなる。ハチミツ二郎（現東京ダイナマイト）とインディーズ事務所「トンパチ・プロ」を立ち上げるも、2年程で解散。フリーを経て、浅草キッドの紹介でオフィス北野所属になる。


title: マキタスポーツ

text: 2012年1月20日には、『中居正広の金曜日のスマたちへ』（TBSテレビ）に出演し、音楽研究家として過去30年間のヒット曲から「ヒット曲の法則」を分析し、その法則に則り制作した、「十年目のプロポーズ」を発売。


title: マキタスポーツ

text: 2018年4月23日、所属しているオフィス北野のマネジメント問題から、出演している『東京ポッド許可局』（TBSラジオ）の東京ポッド許可局局員（米粒写経（居島一平、サンキュータツオ）、プチ鹿島）とフリーエージェント宣言を行った。その後、同年6月18日放送分の同番組内にてワタナベエンターテインメントへ所属する事を発表した。


title: マキタスポーツ

text: クオリティーの高いパロディーソング、ミュージシャンの思考形態の模写を得意とする。自身が得意とする「作詞作曲モノマネ」を始めた切っ掛けは、長渕剛が『長渕剛のオールナイトニッポン』（ニッポン放送）で、ボブ・ディランや吉田拓郎のギターの弾き方の癖を分析し、彼らのマネをしてギターを弾いたのを聴いたのが始まり。そのため「長渕剛さんが自分の原点」とも語っている。そこから転じて長渕の「乾杯」とサザンオールスターズの「いとしのエリー」をマッシュアップした「いとしのエリーに乾杯」という両者の不仲説をモチーフにしたネタを披露したこともある。なお、桑田佳祐についても和洋折衷な音楽性を認める発言を著書でしており、後述の通りミュージックビデオへの出演経験もある。自称「ネタのできるミュージシャン」としてロックバンド「マキタ学級」としても活動。2006年、『ROCK IN JAPAN FESTIVAL』に出演、出演したステージは違ったが、同じ日に出演する矢沢永吉のモノマネを披露し、会場を笑いに包む。「上手すぎてブレイクできない芸人」と高田文夫に評価されていた。2007年10月5日、6日と2日間に渡り、自ら「お笑いとロックの究極のフェス」と掲げる「マキタ学級大文化祭」を開催した。2009年当時は『イイYAZAWA』の名前で、矢沢永吉のモノマネで出演もしていた。


title: マキタスポーツ

text: 数多くの旬な有名人を取り上げてきた『SPA!』（扶桑社）の「エッジな人々」登場（2005年6月）など、早くからその才能に白羽の矢が立ち、また文才も兼ね備えている。水道橋博士（浅草キッド）からも非常に高く評価され、売れる5年近くまで、毎年『今年来る芸人』にマキタスポーツを挙げていた。博士はマキタスポーツを、「自分がブログを始めたのはマキタの面白さを世に知らしめるためと言ってもいい」「才能が渋滞している」「オフィス北野の最終兵器」と絶賛していた。


title: マキタスポーツ

text: 父親がハゲであり、カツラを着用していた。最初の頃はカツラと分からないような立派なカツラだったが、次第にやる気を無くしたらしく、母親が購入した婦人用カツラを自らカットしたものを着用し始めた。父親曰く「カツラをつけるより、外す方が勇気がいる」という事で、番組で「カツラ卒業式」を企画。カツラに風船をつけて飛ばしてカツラを卒業するというものだったが、風船の数が足りず、カツラは飛ばなかった。『オモクリ監督』にてオモブイとしてリベンジを果たした。オモブイの内容で「逆上がりをしてカツラが外れ、慌てて母親が買い物袋で頭を隠す」「犬にカツラを咥えられて追いかける」という回想シーンがあるが、マキタ曰く実話だという。


title: マキタスポーツ

text: 『どん兵衛』（日清食品）のうどんの大ファンで、通常は「5分」が推奨されているお湯入れの時間について「10分どん兵衛」を推奨している。元々「インスタント麺に対しては、かた茹でするより、ちょっと伸びてるぐらいが好き」とのことで、通常の倍の時間にすることで「麺がツヤツヤ・ツルツルになる」のだという。2015年11月に自身のラジオ番組でこれを話題にしたところネット上で話題となり、ついには日清食品がこの件についてジョークの謝罪文をWebに掲載、マキタと開発担当者が対談するまでに発展した。対談はとても前向きなものであり、マキタ自身も5分で完成すること自体に反対していないこともあり、むしろ個人的嗜好に対して日清サイドの寛大な対応に感動したという。なお、この広告展開はTwitterのトレンド入りし、2万ツイート以上を拡散。サイトPVは一瞬で100万を超え、2016年1月及び2月の商品の売り上げは前年比150%を達成。結果「10分どん兵衛」は「カンヌライオンズ2016」でPR部門ブロンズを受賞した。 この影響から、マキタの出演しているラジオ番組に、日清食品がスポンサーにつくことになった。


title: マキタスポーツ

text: 2001年11月にマキタスポーツのバックバンドとして構成され、2006年3月より現在の3人編成で精力的にライブ活動を行う。2006年10月に東京都新宿区の老舗ライヴハウス「LOFT」のレーベルより1stアルバム『マキタスポーツの金もうけ』をリリース。自ら主催する“洒落の分かるアーティスト”と“ロックを感じる芸人”を集めたバカバカしくて切ない感動的ロックイベント「RockerRoom!!」は豪華な出演陣もさることながら音楽と笑いの新しい空間を見事に演出して好評を得ている。


title: 京急本線

text: 正式な起点は品川駅で、後年延伸された泉岳寺駅 - 品川駅間は支線の扱いで、キロポストは品川駅からの距離に基づいて設置されている。『鉄道要覧』でも泉岳寺駅 - 品川駅間は品川駅 - 浦賀駅間と分けて記載されている。


title: 京急本線

text: 東京都区部南部の品川から東京湾沿いに南下し、神奈川県横浜市南東部・横須賀市東部を経て三浦半島南部へと延びる都市間鉄道（インターアーバン）である。泉岳寺駅からは都営浅草線および同線を介して京成電鉄・北総鉄道と相互直通運転を行っており、芝山鉄道とも都営浅草線・京成線を介して直通運転を行っている。ただし、京急線から芝山鉄道線へは直通運転を行なっているが、芝山鉄道線から京急線への直通列車は設定されていない。


title: 京急本線

text: 快特などほとんどの優等列車は堀ノ内駅以南は久里浜線に直通して三崎口駅に至るため久里浜線が実質的な本線として機能しており、堀ノ内駅 - 浦賀駅間は本線の一部でありながら支線のような扱いになっている。エアポート急行を中心に逗子線の列車も乗り入れている。


title: 京急本線

text: 空港線とともに羽田空港への空港連絡鉄道としても機能しており、直通先の京成電鉄が成田空港に乗り入れているため、羽田・成田の2空港を連絡している。羽田空港へのアクセス路線としては東京モノレールと競合関係にあるがそれぞれ都心側のターミナルが異なることと、京急は横浜方面からのアクセスも有することに違いがある。


title: 京急本線

text: 品川駅 - 横浜駅間は東日本旅客鉄道（JR東日本）の東海道線・京浜東北線と線路が並行しており、競合関係にある。この区間は京急の中でも線形がよく、JRの路線との距離も近いことから首都圏の鉄道路線の中では競争が激しいため、120km/hの高速運転でJRに対抗している。他にも、品川駅・横浜駅 - 横須賀駅（横須賀中央駅）・逗子駅（逗子・葉山駅）・ 久里浜駅（京急久里浜駅）間では途中経路は少し異なるもののJRの横須賀線と競合している。品川・横浜 - 横須賀間の移動においては、京急の横須賀中央駅の方が中心市街地に近く、より直線的に結んでいることから京急の方が優位に立っている。


title: 京急本線

text: 本線からは大師線を除く京急各線へ直通列車が運転され、快特はすべて堀ノ内駅から久里浜線に直通する。ただし、朝ラッシュ時には浦賀発着の特急列車（一部は金沢文庫駅以北快特）も運転される。空港線へは品川・横浜両方面から直通列車が設定されている。


title: 京急本線

text: 都営地下鉄浅草線や京成電鉄各線などと相互乗り入れを行っており、以下に挙げる路線の各駅へ直通列車が存在する。空港線へ乗り入れる列車が多く、一部は久里浜線や逗子線と直通する。現在、京急蒲田駅以南への直通はほぼ自社の車両に限られ、朝・夜に東京都交通局の車両が数本乗り入れる程度だが、かつては京成電鉄や北総開発鉄道・住宅・都市整備公団（現・北総鉄道）の車両も乗り入れていた。なお、2018年12月8日以降は京成車については平日のみ久里浜線京急久里浜駅まで1往復設定される。


title: 京急本線

text: 現行ダイヤにおける拠点駅の1時間あたりの運行本数は、横浜駅では日中18本、平日朝のピーク時で26本である。また品川駅では、京急蒲田方面が日中21本、平日朝24本、泉岳寺方面は朝 - 日中がおおむね12本、夜間9本となっている。


title: 京急本線

text: 京急の前身で1898年に創立された大師電気鉄道は、最高速度がわずか8マイル/h (12.8km/h) であった。その後、1931年には急行運転、1936年には待避線による追い越し運転が実施され、緩急結合運転が始まった。


title: 京急本線

text: 第二次世界大戦後では認可速度80km/hから始まり、1953年に90km/h、1958年秋には100km/h、1967年からは特急で105km/h 運転となった。1995年以降は品川 - 横浜間で120km/h（増圧ブレーキ非装備の車両と、成田スカイアクセス線乗り入れ対応の京成車をのぞく他社車両は110km/h）、横浜以南で110km/h となり、関東の私鉄路線としては京成成田スカイアクセス・つくばエクスプレスに次いで高速の部類に入る。


title: 京急本線

text: 軌間が標準軌という点は高速運転に有利だが、軌道や信号設備の改良など120km/h運転を行う準備に数年を要した。首都圏の鉄道事業者は、直接他社線と競合する路線が少ないこと、限られた線路容量や線形の中でほぼ終日にわたり高密度ダイヤで運転されること、また高速化よりもまず安全性や定時性、ラッシュ時の輸送力重視という傾向もあることなどから、首都圏の鉄道事業者で一般列車の120km/h以上の運転を実施しているのは2022年の時点で京急、前記つくばエクスプレス・京成成田スカイアクセスおよびJR東日本と少数である。


title: 京急本線

text: なお、品川駅 - 横浜駅間の120km/h区間では、信号機にYG現示を明滅させる抑速信号（C-ATSの照査速度105km/h）を採用している。これは最高速度を105km/hから120km/hとするにあたり、信号機の移設・増設、閉塞数の変更を行わずにブレーキ距離を確保するためである（京急本線の閉塞区間の平均間隔は290mである）。抑速現示による速度制限を受けている状態では従前の進行現示と同等の距離で停止でき、最高速度の向上が可能となった。運転士による各種試験の結果、抑速現示の明滅回数は80回/分、点灯割合50%としている。抑速現示は京急が日本で初めて採用した方式であり、その後は2009年に北総鉄道北総線で、2010年に京成成田スカイアクセスでも採用された。


title: 京急本線

text: なお、120km/hで運転できるのは京急車による快特だけで、特急およびエアポート急行の最高速度は110km/hである。ただし、使用車両の最高速度が低い場合はそれに従うことになる（かつての800形使用の快特および特急の最高速度は100km/hであった）。


title: 京急本線

text: 2022年11月26日改正時点では以下の7種別で構成されている。停車駅についての詳細は「停車駅表」を参照。また、速達列車は種別ごとに種別色（停車駅表参照）を定めており、英語での案内にはその色を用いる場合もある。


title: 京急本線

text: 平日朝方の上り方面に3本運転される、着席通勤を目的とした列車であり、他社の「ホームライナー」に相当する。1本目は横須賀中央発品川行き、2本目は三浦海岸発品川行き、3本目は三浦海岸発泉岳寺行きとして運転される。三浦海岸駅、横須賀中央駅、金沢文庫駅、上大岡駅から乗車する場合には「Wing Ticket」（300円）または「Wing Pass」（5500円）が必要である。降車は品川駅・泉岳寺駅のみで可能である。


title: 京急本線

text: 車両は2ドアオールクロスシート8両編成が専用で使用されており、2019年現在は2100形で運転されている。なお2021年5月6日より三浦海岸6:09発のモーニング・ウィング3号については、金沢文庫駅までは1000形1890番台4両編成で運転され、金沢文庫駅からは2100形8両を増結した12両編成で運転される。


title: 京急本線

text: 平日夜間の下り方面にのみ運転される、着席通勤を目的とした列車であり、他社の「ホームライナー」に相当する。始発駅である品川駅から乗車する場合には「Wing Ticket」（300円）が必要だが、上大岡駅 - 三崎口駅（一部列車は京急久里浜駅）間については一般の「快特」として運行されるため、乗車券のみで乗車できる。停車駅や着席整理料金など一般の快特とは趣を異にするが、正式な種別は「快特」となっている。全列車が久里浜線に直通し、本線の泉岳寺駅 - 品川駅間や堀ノ内駅 - 浦賀駅間、都営浅草線などには乗り入れない。


title: 京急本線

text: 都心方面と東京国際空港（羽田空港）を結ぶ特急料金不要の最速達列車で、品川駅 - 羽田空港第3ターミナル駅間をノンストップで走行し、羽田空港第1・第2ターミナル駅に着発する列車である。全列車・全区間8両編成で運転される。


title: 京急本線

text: 2012年（平成24年）10月ダイヤ改正以降は、日中の列車は都営浅草線に直通し、押上駅からの京成線内は種別を「アクセス特急」に変更の上で成田スカイアクセス線経由で成田空港駅に向かうダイヤが40分間隔で組まれている。また成田空港駅からは、逆のパターンが組まれている。


title: 京急本線

text: 「エアポート快特」は、1998年（平成10年）に設定された「エアポート快速特急」を前身とする。当時は羽田空港へのアクセスのみならず、羽田空港駅（当時。現在の羽田空港第1・第2ターミナル駅）と京成線の成田空港駅を乗り換えなしで結ぶ最上位の種別として登場し、京急線・都営浅草線内では「エアポート快速特急」、京成線内では「エアポート特急」として全区間で通過運転がされていた。なお、これらの列車は京成高砂駅で、京成本線の京成上野駅 - 京成高砂駅間を運転する「エアポート特急」に接続していた。特に都営浅草線内で通過運転を行ったことが画期的であったが、京急線内での扱いは快速特急と同じであり、名前だけを差別化した形であった。1999年（平成11年）にエアポート快特に改称する。2000年代の一時期（2002年頃）は京成線内の扱いが快速への格下げと運転区間の短縮により成田空港駅まで到達しない列車が大半となり、当初の目的を果たしているとは言い難い状況になっていたが、2010年（平成22年）7月17日に京成成田空港線（成田スカイアクセス線）が開業し、京成線内を京成本線経由から、こちらに切り替えることで再び両空港を乗り換えなしで結ぶ列車として運転されるようになった。これに先立ち、2010年（平成22年）5月のダイヤ改正において京急蒲田駅を通過するようになり、京急線内でも快特との実質的な差別化が図られるようになった。2012年（平成24年）10月のダイヤ改正からは種別の色をオレンジに変更し、快特との差別化および京成線アクセス特急との共通化が図られるようになった。


title: 京急本線

text: 1968年（昭和43年）に設定された「快速特急」を前身とする。快速特急は特急よりもさらに上位の種別で、それまで運転されていた三浦半島の観光地に向けた列車、ハイキング特急を格上げする形で登場した。このため当初は土休日に特急の合間に何本か設定されているにすぎなかったが、通勤需要の拡大とともに徐々に設定時間と運転本数が拡大されていき、また本線末端部よりも久里浜線へ直通するダイヤへとなって行った。1999年夏のダイヤ改正からは通称・略称として用いられていた「快特」が正式名称となり、同時に「特急」を置き換える形で大増発を行い、日中はほぼ10分に1本は確保されるようになった。この時都営浅草線・京成線・北総線（以下：都心方面）へ直通する快特も設定された。さらに2012年10月21日改正では、日中の北総線 - 都営浅草線 - 羽田空港の系統のエアポート急行が快特へ格上げされ、品川駅では約5分間隔で京急久里浜・三崎口方面の列車と羽田空港方面の列車が交互に運転する形となっていたが、2022年11月26日のダイヤ改正より、日中の都営線方面と横浜方面を直通する快特と北総線方面と羽田空港を直通する快特が特急に変更された。


title: 京急本線

text: 車両は8両編成を基本とするが、金沢文庫駅 - 品川駅間では4両編成を連結して、大手私鉄最長である12両編成で運転される快特も設定されている。その場合、金沢文庫駅・品川駅において連結・切り離し作業を行う。連結列車の運用パターンについては後記に記す。この12両編成の運用には京急の車両だけが充当される。都営・京成・北総の8両編成も用いられることも多いが、京成車・北総車については、ほぼ全列車が都心方面から空港線の羽田空港方面間の運用であるために、京急蒲田駅以南の横浜方面ではほとんど見ることができないほか、方向幕が京成車は京成の種別に合わせて「快速特急」となる。都営車は、本線をそのまま走り三崎口駅を発着駅とする運用も設定されている。


title: 京急本線

text: 運行当初は久里浜線の津久井浜駅まで通過運転を行っていたが、近年は停車駅が増加しており、1998年に空港線が羽田空港駅（現在の羽田空港第1・第2ターミナル駅）まで延伸開業すると同時に京急蒲田駅が停車駅となり、1999年夏のダイヤ改正からは久里浜線内各駅停車となった。さらに、2010年5月16日からのダイヤ改正からは、金沢八景駅も停車駅に追加された。なお、自社路線内では最速の列車であるが、都営浅草線内ではすべての列車が各駅停車となる。詳細は「都営地下鉄浅草線」や「エアポート快特」を参照されたい。


title: 京急本線

text: 列車番号の末尾のアルファベットはA、B、SHの3つが使用されている（他社局の車両が使用される場合をのぞく）。基本的に、Aは京急線内のみの運用、Bは平日朝の上りの金沢文庫以南が特急・以北が快特の列車とその送り込み（1999年まで存在した通勤快特と同様）、SHは地下鉄に直通する快特の運用に用いられるが、一部例外もある。


title: 京急本線

text: 特急は、1968年（昭和43年）に「快速特急」（1999年のダイヤ改正より「快特」に名称変更）が設定されるまで本線最上位の種別であり、「快特」設定後も本数の多いダイヤの中心的な種別であったが、1999年夏のダイヤ改正から空港線に乗り入れる列車を除いた日中のすべての特急が快特に置き換わった。2016年時点では、早朝深夜・朝夕ラッシュ時のみの運転である。しかし、その運転範囲は広く大師線を除く全線で見ることができる。


title: 京急本線

text: 平日ラッシュ時間帯においては、京急線で完結する運用が多い「快特」に対し、当種別は都心方面直通列車となるものが多い。上り列車は金沢文庫駅 → 品川駅間の本線内は「快特」同様の最大12両編成となるが、都営浅草線及び京成線内は最大8両編成での運転であるため、品川駅で切り離し作業を行う。ただし、下り列車は神奈川新町駅の下りホーム有効長が8両分のため、品川駅 → 京急川崎駅の区間のみで12両運転を行う。余った4両は京急川崎駅から客扱いをせずに車両基地のある神奈川新町駅までそのまま連結するか、京急川崎駅で切り離して普通列車として運転される。


title: 京急本線

text: 列車番号の末尾に付けられるアルファベットはC、H、Bが使用されている（京急以外の車両が使用される場合を除く）。Cは線内運転の列車、Bは平日朝の上りの金沢文庫以南が特急・以北が快特の列車とその送り込み（1999年まで存在した通勤快特と同様）、Hは地下鉄直通の運用に用いられている。ただし三崎口駅・京急久里浜駅・浦賀駅 - 品川駅・泉岳寺駅間を通して運転される自社線内完結の列車及び折り返しの送り込みとしてHをつける列車が早朝・深夜に存在する。


title: 京急本線

text: 1999年の改正以後、日中の特急は羽田空港駅（現在の羽田空港第1・第2ターミナル駅） - 京急蒲田駅 - 京急川崎駅間のみで見られた。この列車は京急川崎駅 - 金沢文庫駅間で快特と併結、自身の列車種別を快特に変更して羽田空港駅と横浜方面とを結んでいた。この列車の下り方面行きは併結相手の快特に先行して京急蒲田駅を発車し、京急川崎駅構内の引き上げ線に一時停車して、品川方面からやってきた快特を先にホームに進入させた後、その後部に連結するという珍しい方法で運転されていた。


title: 京急本線

text: 定期列車としての「特急」が設定されたのは1954年3月22日で、設定当初は平日の朝ラッシュ時のみの運転であった。1957年3月17日には20分間隔で終日運転されるようになった。1965年2月20日までは神奈川新町駅ではなく子安駅に停車していた。


title: 京急本線

text: 2010年5月のダイヤ改正で登場した種別で、都心方面 - 羽田空港間を本線・空港線経由で結ぶ列車（一部は都営浅草線・京成線・北総線からの直通列車）と、逗子・葉山駅 - 羽田空港第1・第2ターミナル間を逗子線・本線・空港線を経由して結ぶ列車の2系統があり、ラッシュ時間帯は主に前者が10分間隔、日中は後者が20分間隔で運転されている。「エアポート」と名がつく通り、基本的に羽田空港発着となるが、ごく一部に羽田空港発着ではない列車も運行される。


title: 京急本線

text: 列車種別名を改称した理由は、京急蒲田駅 - 新逗子駅（現：逗子・葉山駅）間においても新たにエアポート急行を設定するにあたり、かつて同区間を運行していた「急行」とは停車駅が異なることから、「急行」と「エアポート急行」は別の種別であることを位置付ける目的があり、既存の羽田空港駅（現：羽田空港第1・第2ターミナル駅） - 京急蒲田駅 - 泉岳寺方面間の急行と合わせて種別名の統一を図ったものである。


title: 京急本線

text: 2012年10月21日のダイヤ改正から、日中と土休日夜間のエアポート急行については、快特へ格上げされたため、これらの時間は運行されなかった。その後再度復活するも、2022年11月26日のダイヤ改正から日中は特急、土休日夜間は快特へそれぞれ格上げされるため一部の時間帯の運行となった。


title: 京急本線

text: 大多数の列車は、泉岳寺駅から先の都営浅草線と京成押上線を介して京成本線成田空港駅、芝山鉄道芝山千代田駅および北総線印旛日本医大駅まで相互直通運転を行っている。このため、北側のエアポート急行は乗り入れ先の車両で運用されていることが多い。


title: 京急本線

text: この区間にはかつて「急行」が存在したことは前記したが、1999年（平成11年）7月31日に実施されたダイヤ改正により廃止されたため、この「エアポート急行」は約10年ぶりとなる事実上の急行の復活である。ただし、当時の急行とは停車駅が異なっており、かつて急行停車駅であった鶴見市場駅・花月園前駅（現：花月総持寺駅）・生麦駅・子安駅・黄金町駅・京急富岡駅は通過駅となり、逆に急行が通過していた仲木戸駅（現：京急東神奈川駅）・井土ヶ谷駅・弘明寺駅・杉田駅・能見台駅がエアポート急行の停車駅となった。なおエアポート急行の停車駅は京急鶴見駅や京急東神奈川駅、杉田駅など京浜東北線・根岸線と至近の駅が多い。


title: 京急本線

text: 日中を中心に10分間隔（1時間に6本）、8両編成または6両編成での運行であり、ほとんどの列車が逗子・葉山駅 - 羽田空港方面間を運行するが、途中駅である京急川崎駅・神奈川新町駅・横浜駅（始発のみ）・金沢文庫駅を始発・終着とする列車も存在する。運行時間帯は平日ダイヤでは主に日中と夕ラッシュ時、土休日ダイヤではほぼ終日である。エアポート急行が運行されていない時間帯には、羽田空港方面発着の快特・特急・普通が運行される。平日夕ラッシュ時の下りの一部には、イブニング・ウィング号を介し、横浜駅 - 京急久里浜駅方面の先着列車となるパターンも存在する。


title: 京急本線

text: 普通は全線を運行し各駅に停車する。ただし、現行ダイヤでは主に運行されるのは品川駅以南の区間となる。品川駅 - 泉岳寺駅間には途中駅はないが、この区間を走る列車の多くは京急線内品川駅以南（横浜・羽田空港方面）の区間で急行以上の速達列車として運転されてきたものが直通する形となっている。このため、品川駅を境に以北・以南ともに普通列車として運転するものは平日・土休日合わせても1本もない。


title: 京急本線

text: 日中は9 - 11分間隔（1時間に6本）で運転される。速達列車は多くが8両または12両編成であるのに対し、ほとんどの列車が4・6両編成である。現在のダイヤでは品川駅 - 浦賀駅間の運転がほとんどだが、品川、羽田空港第1・第2ターミナル、京急川崎、神奈川新町、金沢文庫、羽田空港第1・第2ターミナル（発のみ）、平和島（発のみ）、京急川崎、神奈川新町、横浜（発のみ）、上大岡（着のみ）、金沢文庫、逗子・葉山、堀ノ内（発のみ）、浦賀、京急久里浜各駅発着の列車が設定されている。また本線（品川駅 - 泉岳寺駅間を除く）を走る列車はほぼすべての列車が京急車で運転されるが平日夜上りの逗子・葉山発金沢文庫行き1本のみ都営車で運転されている。2017年10月28日以降は土休日の夜にも同じく1本設定される。


title: 京急本線

text: 2010年5月16日のダイヤ改正では「エアポート急行」が新設されたことにより減便され、2011年4月の節電対策ダイヤでさらに減便されたが、2012年10月21日のダイヤ改正では日中に運転されていた品川駅 - 羽田空港方面間のエアポート急行を快特へ格上げしたことに伴い、エアポート急行停車駅である青物横丁駅・立会川駅・平和島駅の利便性確保のため、品川駅 - 京急蒲田駅間の区間運転列車が新規に設定され、品川駅 - 京急蒲田駅間では5 - 10分間隔（1時間に9本）の運行となっていた。しかし、新型コロナウィルス感染拡大の影響を受け、日中の品川駅 - 京急蒲田駅間の区間運転列車は2020年5月9日より運休となり、そのまま2021年3月27日のダイヤ改正を以って正式に廃止された。


title: 京急本線

text: 前述のように他社との競争の観点から、伝統的に速達列車の本数が多く、早朝深夜を除くと、ほとんどの待避駅で通過待ち・接続待ちを行う。接続待ちによって、速達列車通過駅から主要駅までの利便性が確保されている反面、「普通」だけで主要駅間を乗り通すとかなり時間がかかる。例えば日中ダイヤの場合、品川駅 - 堀ノ内駅間の52.3kmを快特は上下とも47分で運転するところを、普通は下りが1時間52 - 53分、上りが1時間42分かけて走っており、所要時間差は実に1時間ほどとなっている。また途中で上りが快特6本・エアポート急行2本、下りが快特7本・エアポート急行3本に追い抜かれる。


title: 京急本線

text: このほか、都営浅草線・京成線直通列車は泉岳寺駅ではなく、品川駅で列車種別の表示・案内を京成線の種別に変更するので、これらの表示・案内を見ることもでき、品川駅 - 泉岳寺駅間の上り列車に限りこれらの種別を名乗って運行する列車が存在する。これまでは品川駅における案内上の措置に過ぎなかったが、現在では駅や車内に掲載されている京急の路線図においても、泉岳寺駅 - 品川駅間において、「アクセス特急」「通勤特急」「快速」の表記がなされるようになった。反対に、京成線方面からの京急線直通列車は押上駅で京急線の種別に変更する。「エアポート快特」は京急線の種別であるが、都営浅草線の種別でもあり、同線のみで「エアポート快特」となる列車（主に京急線内「エアポート急行」）もある。「快速特急」は正式種別としては「快特」だが、京成線での案内に合わせて「快速特急」と案内される。「エアポート快特」を除き、いずれの種別も都営浅草線内は各駅に停車する。都営浅草線内の駅が終点の場合は「エアポート快特」を除き、「普通」と表示・案内される。泉岳寺行きの場合は、種別は変更せずに運行される。朝ラッシュ時、品川から「普通」京成高砂行きとなる列車の一部は京成高砂駅で行先・種別変更して運行を継続する列車がある。


title: 京急本線

text: 1981年6月22日のダイヤ改正より、品川駅・京浜川崎駅（現:京急川崎駅）のホーム12両延伸、京浜鶴見駅（現:京急鶴見駅）上りホーム待避設備完成により、それまで平日朝に運転されていた線内特急（C特急・8両編成）を金沢文庫駅以北を快速特急停車駅・12両編成で運転する種別として登場した。平日朝の上り及びそれの送り込み用の下りが運転され、横浜駅以南では特急停車駅、以北では登場当時の快速特急停車駅に停車する。車両の種別幕は快速特急同様緑色で、縦に「通勤」横に「快特」と表示されていた。また、列車種別表示灯は「通勤快特」を表す表示はなく、上大岡駅以南は「特急」、横浜駅以北は「快速特急」として扱われていた。「快特」と異なり、本線の全線に乗り入れていた。久里浜線以外の京急線や都営浅草線へは乗り入れない。


title: 京急本線

text: 1995年7月24日より京急蒲田にも停車するようになった。このときから、停車駅路線図での種別色に紫色が使用され、「快速特急」と「特急」から独立するようになった。尚前記したが、この種別色は公式ホームページの時刻表にてB快特（B特急）の種別色として使用されている。1998年11月18日ダイヤ改正から上り1本が泉岳寺駅まで延長された。この列車には2100形が充当され、同形初の泉岳寺駅乗り入れとなっている。


title: 京急本線

text: 1999年7月に名称廃止となり、現在は同じ形態の列車が金沢文庫駅以南を特急として扱う快特という形で運転されている。設定時より通勤快特が正式種別名であり、通勤快速特急とは称さない。しかし、株式会社協和企画発行の『京浜急行電車全駅時刻表』（平成7年度版）には「通勤快速特急」の記載がある。


title: 京急本線

text: 京成本線の京成高砂駅・青砥駅と羽田空港を結ぶ列車。京成高砂駅で、京成上野駅 - 成田空港駅間の「エアポート特急」と接続していた。京急線内では特急、都営浅草線内ではエアポート快特、京成線内では特急（現在の快速特急）と同じ駅に停車しており、途中の平和島駅にて快速特急の通過待避を行っていた。詳細は「エアポート快特」の項目を参照。


title: 京急本線

text: 1950年4月1日に登場した京急初の特急列車。ハイキング回数乗車券を持つ乗客だけが乗れる定員制列車だった。当初は品川駅 - 浦賀駅間を94分で結び、途中9駅に停車した。この時の表定速度は35.5km/hだった。当初の愛称には「三笠」「剣崎」「房総」「三崎」「灯台」「鷹取」が存在した。


title: 京急本線

text: 1952年春のダイヤ改正で学校裏駅（現・平和島駅）、子安駅、上大岡駅の3駅での待避線の使用が開始されると「三崎」と新設された「城ヶ島」が品川駅 - 浦賀駅間をノンストップ運転で65分で結んだ。この時の表定速度は51km/hだった。また、品川駅 - 浦賀駅間では「灯台」と新設された「大島」「鋸山」「第一房総」「第二房総」が京浜川崎駅と横浜駅に停車して69分で結んだ。そのほか、逗子線方面では逗子海岸駅行きの「油壺」と神武寺行きの「鷹取」があった。1953年秋からはノンストップ運転の列車は「第二房総」と「城ヶ島」の2本に増え、3分短縮の62分運転となった。


title: 京急本線

text: 1954年春から「第二房総」は房総半島への日帰りハイキングが楽しめることから人気が集中したため6両編成に増強し、秋には4分短縮の58分運転となった。「第二房総」は1956年秋には表定速度68km/hで走行し、品川駅 - 浦賀駅間48分運転となった。ハイキング特急はこの頃が最盛期となり、浦賀駅行きの「第三房総」、京浜久里浜駅行きの「白秋」も設定され、最大で9本が運行されるときもあった。しかしマイカーによる道路混雑が始まると連絡バスが上りハイキング特急の発車時刻までに到着しない事態が発生し、1965年秋をもってハイキング特急は廃止された。


title: 京急本線

text: 1956年3月より、大島・金谷航路接続を目的として品川駅 - 浦賀駅間に設定された特急列車。途中停車駅は京浜川崎駅、横浜駅、金沢文庫駅、横須賀中央駅の4駅だった。品川駅12時40分発の列車には「ラ・メール号」（フランス語で「海」の意）、13時40分発の列車には「パルラータ」（イタリア語で「甘き語らい」の意）の名称が与えられた。ハイキング特急とは異なり定員制ではなかった。しかし、沿線人口の増加と通勤需要の増大に加え、伊豆大島へのメインルートが東海道新幹線の開業後、熱海駅・熱海港経由に移行したことなどにより、1968年6月8日に快速特急（現・快特）へと発展的に解消した。


title: 京急本線

text: 1958年に金沢八景駅のホーム延伸により、それまでの逗子海岸駅発着の週末特急を改称したもの。略称は「海特」。停車駅は品川駅・京浜川崎駅・子安駅・横浜駅・上大岡駅・金沢文庫駅・金沢八景駅・湘南逗子駅・逗子海岸駅であった。1959年には子安駅・上大岡駅が通過になった。1962年には京浜久里浜駅発着も運行された。1968年に快速特急が運転されたが、休日ダイヤのみ三浦海岸駅発着の海水浴特急が残ると当時に停車駅が見直され、当時の快速特急が通過する京浜蒲田駅・金沢八景駅・堀ノ内駅に停車するという若干異なるものの現在の快特停車駅に近い停車駅となった。これらの列車も1973年に名称が消え、不定期の快速特急として運行されるようになった。


title: 京急本線

text: 1954年3月22日ダイヤ改正で設定された特急のうち、上り特急が通勤特急とも呼ばれていた。当初の停車駅は品川駅・学校裏駅（現：平和島駅）・京浜川崎駅（現：京急川崎駅）・京浜鶴見駅（現：京急鶴見駅）・子安駅・横浜駅・上大岡駅・金沢文庫駅・金沢八景駅・追浜駅・横須賀汐留駅（現：汐入駅）・横須賀中央駅・横須賀堀内駅（現：堀ノ内駅）・湘南大津駅（現：京急大津駅）・馬堀海岸駅・浦賀駅であった。同年7月7日のダイヤ改正で久里浜線直通運転が開始されたが、久里浜線内は各駅停車であった。また京浜蒲田駅（現：京急蒲田駅）が停車駅に追加された代わりに、京浜鶴見駅が停車駅から外された。1957年3月17日のダイヤ改正で特急停車駅に横須賀汐留駅・横須賀堀内駅・湘南大津駅および久里浜線の新大津駅・湘南井田駅（現：北久里浜駅）が追加され、通勤特急と停車駅が変わらなくなったことに伴い、特急に統一された。現在では品川駅で、京成線に直通する「通勤特急」を見ることができる。


title: 京急本線

text: 急行は、2010年5月15日まで運行されていた種別である。空港線の羽田空港駅（現在の羽田空港第1・第2ターミナル駅）から京急本線を経由して都営浅草線・京成押上線を介して京成本線京成成田駅および北総線印旛日本医大駅までを結んでいた。


title: 京急本線

text: 1999年7月30日までは京急蒲田駅 - 逗子線新逗子駅（現：逗子・葉山駅）間においても運行されていたが、翌31日に実施されたダイヤ改正により廃止された。この区間における急行は、主に新逗子駅 - 京急川崎駅間のみの運転であったが、平日朝ラッシュ時間帯に限り設定されていた新逗子駅発の都営浅草線方面へ直通する急行は、金沢八景駅で通勤快特の連絡後、平和島駅まで先行し、同駅で後続の特急を待ち合わせていた。


title: 京急本線

text: ただし、京急蒲田駅以南の急行が廃止された後も、毎年正月に開催される箱根駅伝に協力するため、選手が京急蒲田駅付近にある第一京浜の踏切を通過する予定時間帯に限り、空港線の運転規制により京急川崎駅発着の急行が設定されていた。


title: 京急本線

text: 新逗子駅発着の急行は、基本的に上り列車は子安駅で、下り列車は神奈川新町駅で後続の特急や快特に通過で追い抜かれるが、平日・土休日共に日中の列車は神奈川新町駅 - 新逗子駅間の運転のため優等列車通過待ちは存在しなかった。普通列車とは上下線共に金沢文庫駅、上大岡駅、神奈川新町駅で接続、平日朝上り列車に限り京急富岡駅と神奈川新町駅で普通列車と接続していた。都営浅草線方面へ直通する列車と京急川崎駅発着の急行は、平和島駅で後続の快特の通過待ちを行っていたが、1998年11月18日の羽田空港駅開業後、本線と空港線との直通列車の増発に伴い、日中時間帯における平和島駅での待避は廃止され、平日朝ラッシュ時間帯や夜間に限り京急ウィング号・快特・特急のいずれかに追い抜かれる列車が設定されていた。


title: 京急本線

text: また、浦賀・久里浜方面に設定されていた時期もある。当初は金沢文庫駅以南で現在の特急とほぼ同じく金沢八景駅、追浜駅、横須賀中央駅、堀ノ内駅、馬堀海岸駅、浦賀駅に停車したが、1957年3月からは金沢文庫駅以南各駅停車となった。1970年6月にすべての急行が逗子線直通となり消滅した。


title: 京急本線

text: 1950年4月1日のダイヤ改正より急行運転再開と共に登場した種別。当初は横浜駅以南各駅停車であったが、1951年12月16日のダイヤ改正から全区間で準急運転を行うようになった。1954年7月7日のダイヤ改正で消滅。


title: 京急本線

text: 都営線・京成線への乗り入れ開始の翌年である1969年より三浦海岸駅から成田駅間に2往復の夜行直通特急「招運号」が運転を開始した。以降毎年運転されていたが1973年 - 1974年の運転が東京都からの終夜運転中止の通告に伴い中止、そのまま運転されることなく廃止となった。


title: 京急本線

text: 1970年より1月、4月末 - 5月、9月 - 10月に京成成田駅 - 三浦海岸駅（後に三崎口駅）間で運転された臨時直通列車（京急線内快速特急・京成線内特急）。列車名は京成成田駅行きは「成田山号」、三崎口駅行きは「城ケ島・マリンパーク号」に統一されていた。午前・午後に2往復ずつの計4往復が運転され、車両は午前の「成田山号」と午後の「城ケ島・マリンパーク号」は京急が、午前の「城ケ島・マリンパーク号」と午後の「成田山号」には京成の電車がそれぞれ用いられた。のちに運転期間が1月のみとなり1978年に廃止。


title: 京急本線

text: 車両は初日の「成田山号」及び延長運転する列車が関係する久里浜線内ローカル運用は京急1500形1707編成が、「城ケ島・マリンパーク号」は京成3000形3038編成が用いられ、2日目はその逆で「成田山号」と関係運用に京成3000形3038編成、「城ケ島・マリンパーク号」に京急1500形1707編成が運用された。このため、久里浜線ローカル運用2本も京成車が代走している。


title: 京急本線

text: 1970年の夏季ダイヤより夏季のみ京成成田駅 - 逗子海岸駅間（ただし京成成田駅行きのうち午前中の2本がそれぞれ久里浜駅発と浦賀駅発、逗子海岸駅行きの1本は京成津田沼駅始発で運転）で運転された直通特急。「城ケ島・マリンパーク」「成田山」と同じく列車の方向で列車名が統一されており、パシフィックが京成成田駅行き、逗子が逗子海岸駅行きであった。午前・午後3往復ずつ計6往復が運転され、車両の受け持ちも「城ケ島・マリンパーク」「成田山」と似ており午前の「パシフィック」と午後の「逗子」は京急が、午前の「逗子」と午後「パシフィック」には京成の電車がそれぞれ用いられた。


title: 京急本線

text: 1970年7月11日から8月15日までの間に実施された夏季休日ダイヤで「みうらビーチ」が3往復、7月18日から8月8日までの平日に1往復納涼特急「ハワイアン」が運転された。これらの列車は定員制で「みうらビーチ」は往復で100円であった。これらの列車に使用された600形（2代）のうちの1編成のみは車内の蛍光灯がすべて濃いブルーに交換されていてまたそのまま通勤列車にも充当されていた。


title: 京急本線

text: 「ハワイアン」の運転は1970年夏季限りであったが「みうらビーチ」は1972年に1往復のみになるものの運転が継続された。ただし、愛称が変わった時期もあり、「みうらビーチ・ビバハッピー」（1974年）や「ハッピー1240」（1975年）の愛称で運転された後、1976年は再び「みうらビーチ」に戻ったものの、翌年から再度改称され「ミュージックトレイン」（1977年-1980年）、「アメリカンエクスプレス」（1981年）など、様々な愛称での運転となっていたが、1982年からは1990年まで再び「ミュージックトレイン」として運転されていた。その後1991年より最後の1994年までは三たび「みうらビーチ」に戻った。なお、夏季休日ダイヤ最後の年となった1995年には列車の設定がなくなった（同年夏季休日ダイヤでは「みうらビーチ」の運転をせず、一般の快速特急の増発と延長運転、京急蒲田駅への臨時停車のみとなった）。また、翌1996年以降は夏季休日ダイヤそのものが消滅した。


title: 京急本線

text: 使用車両は最初の1970年のみは全列車600形（2代）、1971年に2往復が1000形（初代）、1往復が600形（2代）の冷房改造車、1972年より1000形のみで運転され、1983年より下りのみ、翌1984年からは上下とも2000形での運転となっている。ロングシートの1000形で運転されている期間・列車も定員制であり、一時期の横須賀中央以南での乗車を除いて座席券が必要であった。


title: 京急本線

text: 1968年9月より休日にも快速特急が運行されるようになり、快速特急3往復に「マリンパーク」という愛称をつけて運転を開始した。その後1972年より愛称を1往復ずつ変更し「南房総」「城ケ島」「油壺マリンパーク」の3つの列車名で運転されるようになった。また、この時土曜日に運転されていた後ろ2両のみ座席指定とした快速特急にも同時に「南房総」という愛称がつけられた。その後の記録は十分では無く、これらの愛称がいつ無くなったのかは不明であるが、1977年には「南房総」と名乗る列車が品川駅から平日・休日ともに1本（平日は特急・休日は快速特急）運転されていた。


title: 京急本線

text: 京急油壺マリンパークが沖縄国際海洋博覧会（海洋博、1975 - 1976年）のサブ会場となったことから、1973年4月末から10月末までのおよそ半年、平日休日ともに1往復「海洋博」という愛称がつけられた快速特急が運転された。


title: 京急本線

text: 1983年7月24日に快速特急「マリンパーク」が復活した。「マリンパーク」として運転されるときは愛称板取り付けが困難な2000形および3代目600形を除き前面に丸いイルカの愛称板を取り付け運転された。また、同年10月1日より都営線からの特急にも1往復快速特急と同じ愛称板を付け「マリンパーク」として運転した。これらの列車は羽田空港駅（現：羽田空港第1・第2ターミナル駅）開業に伴うダイヤ改正で愛称が廃止された。


title: 京急本線

text: 京急で最も乗降人員が多い駅は横浜駅であり、同駅は6社局の路線が乗り入れるターミナル駅である。品川駅 - 横浜駅間は一部を除き複線であるため、朝ラッシュ時の上り列車は、最も停車駅が少ない快特であっても同区間で30分程度を要する。この区間で競合する東海道線、横須賀線は平行ダイヤであり、所要時間・行先等で圧倒的に有利である。渋谷、新宿、池袋の3大副都心へのアクセスも、湘南新宿ライン、東急東横線（東京メトロ副都心線）が横浜駅から直通しており、利便性が高い。


title: 京急本線

text: そのため、都心側のターミナル駅である品川駅手前よりも、郊外側のターミナル駅である横浜駅手前のほうがラッシュ時の輸送人員が多く、混雑率も高い。朝ラッシュ時に運転される快特及び特急は、金沢文庫駅で増結して12両編成で運転する運用がある。


title: 京急本線

text: その後、軌道線を順次延伸し、明治時代末には東京と横浜を結ぶ都市間連絡鉄道が形成された。東京方への乗り入れに際しては、東京市電への乗り入れを見込んで、標準軌 (1435mm) で敷設されていた当線を、東京市電の馬車軌間 (1372mm) に改軌し、大正末期には北品川駅（乗り入れ開始時は品川駅〈初代〉）を介して市電品川線への乗り入れを行い、さらに高輪駅まで延伸した。


title: 京急本線

text: 一方、市電への乗り入れと同じ頃、京浜電気鉄道は、横浜と横須賀を結ぶ郊外路線の開業を企図しながら関東大震災の影響により打撃を受けていた湘南電気鉄道に対し、資本参加を行った。京浜電気鉄道の出資により経営危機を乗り越えた湘南電気鉄道は、昭和時代に入り、黄金町駅 - 浦賀駅間および金沢八景駅 - 湘南逗子駅（現在の逗子・葉山駅北口）間といった、現在の京急本線と京急逗子線の一部に相当する路線を開業させた。


title: 京急本線

text: その後、横浜で京浜電気鉄道線と湘南電気鉄道線を接続させ、直通運転を行うことが計画された。しかし、京浜電気鉄道線が馬車軌間に改軌していた一方、湘南電気鉄道線は地方鉄道法によって免許を受けて標準軌で開業しており、直通させるためには、どちらかの路線を改軌する必要があった。地方鉄道法では馬車軌間による敷設が認められていなかったため、湘南電気鉄道線を馬車軌間に改軌することはできず、結論として京浜電気鉄道線を標準軌に改軌させた。1931年（昭和6年）12月に両鉄道会社は日ノ出町駅で結ばれ、念願の直通運転が開始された（両社の会社分界点は日ノ出町駅より黄金町駅方0.2 km地点）。それにより東京市電への乗り入れは中止された。高輪駅も廃止され、代わる東京都心側のターミナルとして、国鉄品川駅前への延伸を果たした。こうして、昭和初期に現在に至る路線の概形が完成した。


title: 京急本線

text: なお、東京市電乗り入れ中止に代わる都心乗り入れ案として、京浜電気鉄道は、日本初の地下鉄を開業していた東京地下鉄道、湘南電気鉄道と合弁して、京浜地下鉄道を設立。既に浅草駅 - 新橋駅間を開業していた東京地下鉄道線の延伸線を、新橋から品川まで建設することで、浅草 - 浦賀間の直通運転を計画した。ところが、新橋駅を介し、東京地下鉄道線への直通をもくろんでいた東京高速鉄道は、この京浜地下鉄道設立の動きを問題視し、東京地下鉄道と京浜電気鉄道の株を買い集め、京浜電気鉄道は東京高速鉄道の傘下に入ることとなった。東京の鉄道網を揺るがす事態に政府が仲裁に入り、地下鉄網の延伸は棚上げとなったが、京浜電気鉄道は依然、東京高速鉄道傘下のままに収まった。これが前史となって、東京高速鉄道社長である五島慶太が京浜電気鉄道社長に就任。第二次世界大戦中の1942年（昭和17年）には、五島が他に経営していた東京横浜電鉄、小田急電鉄と合併することとなり、当路線も大東急の一角をなすこととなった。


title: 京急本線

text: 大東急時代の1943年（昭和18年）に旧京浜電気鉄道の品川線と旧湘南電気鉄道の湘南線が統合されて東急湘南線となり、京浜急行電鉄発足後に本線と改称されたが、都市計画の上では湘南線の呼称が残っているものもある。


title: 京急本線

text: 平均駅間距離は、都市部では700m前後、路線全体でも1.2km弱で、並行するJR各線よりこまめに駅を設けている。また緩急接続を頻繁に行なうため、おおむね3 - 7駅ごとという頻度で待避可能駅を配置している。全て有人駅であり、自動改札機・自動券売機を備える。また2006年には全駅にAEDが設置された。


title: 京急本線

text: 各駅のホーム有効長は停車種別により異なり、品川駅 - 金沢文庫駅の特急停車駅は12両（品川駅3番線及び、神奈川新町駅下りホームのみ8両）、その他の特急・エアポート急行停車駅（以前の運転区間を含む）は8両、普通列車のみ停車する駅は6両編成に対応する。ホーム番線は下り線側から1番線、2番線とされている。


title: 京急本線

text: 海岸線近くの平地を進むが、京急川崎以南では高架区間と地上区間が入り混じるため、その行き来のため急勾配となる箇所も複数存在する。路面電車を源流とする区間であるが、立会川駅以南では大きな速度制限を受ける曲線はない。京急線としては高架区間の比率が高いが、一部では地上を走行している。


title: 京急本線

text: 都営浅草線に接続する泉岳寺駅と高架駅である品川駅の間には下り線33‰、上り線38‰の急勾配が存在し、品川駅の南側では最小半径160mの急曲線で左に折れて JR各線を乗り越えており、速度も25km/hに制限される。直後に八ツ山通り・旧東海道の踏切を過ぎると北品川駅である。同駅先の踏切を過ぎると25‰の勾配で高架に駆け上がり、この先は六郷土手駅付近まで続く高架区間となる。


title: 京急本線

text: 京急蒲田駅では空港線が分岐する。六郷土手駅を過ぎると多摩川を渡って神奈川県川崎市へ入り、京急川崎駅では高架上の本線から大師線への連絡線が分かれる。横浜市に入ると鶴見線や東海道貨物支線などと交差し、高架区間と地上区間を行き来しながら東海道本線と並行して進む。子安駅手前で東海道本線と離れると間もなく子安駅に着く。子安駅 - 神奈川新町駅は上り線が2線ある3線区間となっており、神奈川新町駅には新町検車区が隣接する。盛り土となっている京急東神奈川駅を超えると東海道本線と並行し、神奈川駅を通過して首都高速三ツ沢線金港JCTをくぐると横浜駅に到着する。


title: 京急本線

text: 横浜以南では線路を南に向け、おおむね国道16号と並行する。横浜駅以北とは一転して丘陵地帯を縫うように進み、山岳トンネルも現れるようになる。沿線は拠点駅周辺を除くと住宅地となっている区間が多い。日ノ出町駅以南はかつて湘南電気鉄道により地方鉄道線として敷設された区間であり、断続的に曲線区間が現れる。


title: 京急本線

text: 横浜駅の南側では急曲線で根岸線をくぐり、野毛山をトンネルで抜けると日ノ出町駅へ。ここから井土ヶ谷駅付近までは鉄道省が建設を計画していた京浜線（現：京浜東北線）延長区間の用地が転用されており（詳細は「湘南電気鉄道#鉄道路線」を参照）、また、黄金町駅 - 上大岡駅間は横浜市営地下鉄ブルーラインがおおむね南に並行する。その区間を抜けると南へ進路を変え、杉田付近で再び根岸線をくぐる。運行上の拠点である金沢文庫駅と金沢八景駅の間は複々線化されており、東に金沢検車区、西側には総合車両製作所横浜事業所が立地する。


title: 京急本線

text: 三浦半島へと入り、沿線は海岸近くまで山が迫る地形となる。そのためトンネルが連続し、谷となる箇所に駅が設けられている。曲線区間や勾配のある区間が多い。山がちな地形のため沿線の平地は密集した住宅地・商業地となっており、傾斜が急な箇所にも住宅地が造成されている。


title: 京急本線

text: 金沢八景駅では追浜方で逗子線が平面交差して右手へ分岐する。横須賀市に入ると横須賀線が接近し、京急田浦駅 - 安針塚駅、逸見駅 - 汐入駅の両区間で京急本線が乗り越す。短いトンネルを抜けると横須賀市の中心市街地に位置する横須賀中央駅を通過する。


title: 京急本線

text: 平面交差している環状8号線、第一京浜などの道路と鉄道を立体交差化することにより、踏切における慢性的な交通渋滞の解消を図ると共に、道路・鉄道それぞれの安全性向上、鉄道による地域分断の解消を事業目的とした。事業主体は東京都建設局である。2000年12月の事業認可取得に始まり、2012年10月に下り線を高架化して事業は完了した。


title: 渡邉理佐

text: 渡邉 理佐（わたなべ りさ、1998年〈平成10年〉7月27日 - ）は、日本のファッションモデルであり、『non-no』の専属モデル。女性アイドルグループ・欅坂46、櫻坂46の元メンバー。茨城県出身。Seed & Flower合同会社所属。身長167 cm。血液型はO型。愛称は、ベリサ、りさ。


title: 渡邉理佐

text: 1998年7月27日、茨城県で生まれる。小学生時代の夢は保育士、中学生時代はバレーボール部に所属し、礼儀や上下関係を厳しく叩き込まれ、部活漬けの日々を送った。高校2年生の時、友人の勧めで鳥居坂46の1期生オーディションに応募。


title: 渡邉理佐

text: 2017年3月21日、女性ファッション誌『non-no』（集英社）の創刊45周年記念イベントに出席し、松川菜々花、山田愛奈とともに同誌の専属モデルを務めることが発表される。欅坂46メンバーとして雑誌専属モデルを務めるのは渡邉が初となる。


title: 渡邉理佐

text: 2019年2月4日に本人名義での初のソロ写真集『無口』（集英社）が同年4月10日に発売することを発表した。アメリカ合衆国フロリダ州マイアミ、バハマのエルーセラ島で撮影され、水着、ランジェリー、シャワーシーンにも初挑戦となった。発売に先駆け、公式Twitter、公式Instagramを開設。2月22日に初となる水着姿が解禁された。3月18日には当時の坂道グループに所属するメンバーのソロ1st写真集としては史上最多となる初版発行部数13万部でのスタートとなったことが発表された。3月20日発売の『non-no』同年5月号において、初めて同誌ソロ表紙を飾る。4月8日にシャワーカットが解禁された。このシャワーカットは当初は撮影予定に無かったが、現場の空気で撮影に挑んだ。同年4月10日、初のソロ写真集『無口』（集英社）を発売。翌日となる4月11日に緊急重版が決定し、累計発行部数は15万部となった。週間推定売上約7万3000部を記録し、同年4月22日・29日付のオリコン週間BOOKランキングで2週連続1位、同年4月度のオリコン月間BOOKランキングの写真集部門で1位、累計売上約9万1000部を突破した。オリコン2019年度年間BOOKランキングの写真集部門において年間推定売上10万3000部を記録し4位を獲得した。


title: 渡邉理佐

text: 2022年1月24日、自身のブログにて、4thシングルの 「五月雨よ」の活動をもって、グループから卒業することを発表した。3月14日に卒業を記念したメモリアルブック『抱きしめたくなる瞬間』（集英社）が同年5月17日に発売することを発表した。3月16日に公式Instagramを開設した。4月8日、国立代々木競技場第一体育館にて5月21日と22日に『渡邉理佐 卒業コンサート』の開催が決定したことが発表された。同年5月22日、国立代々木競技場第一体育館で行われた卒業コンサート『渡邉理佐 卒業コンサート』2日目公演を以て櫻坂46から卒業。卒業後は『non-no』のモデルを継続し、モデルとして活動。


title: 渡邉理佐

text: 愛称は、ベリサ、りさ、理佐様、りっちゃん。8歳年上の兄がいる。欅坂46加入時はロングヘアだったが、周囲からのアドバイスで3か月後に髪を約20センチ切り、ショートヘアに変えた。目立つことが嫌い。自他共に認める人見知りであるが、仲良くなると子供っぽいちょっかいを出す。片付けや着替えをする際に「シャシャシャ～！」と擬音語を口に出しがちであるが、渡邉曰く「言いながらやると早くできる」とのこと。


title: 渡邉理佐

text: テレビ好きで、『アナザースカイ』、『逃走中』などの番組を観る。影響を受けた作品は、小説『世界から猫が消えたなら』。小説はハッピーエンドよりも、ちょっと悲しい結末の物語が好み。一番好きな本は『カエルの楽園』。


title: 渡邉理佐

text: 愛用の香水はシャネル、ディオール、マルジェラ。大好きなファッションブランドはSLY、beautiful people、Acne Studios。大きめなサイズ感のアイテムが好きで、兄のお下がりを着ることもある。好きな花はひまわり、ミモザなどの黄色い花。


title: 渡邉理佐

text: 買物は一人で行く。駅の出口や寄る場所の順番を事前に決め、計画通りの買物を好む。鞄の中も物を入れる場所を決めており、並びが崩れるのを好まない。欅坂46の志田愛佳と買物へ出かけたこともあったが、互いに駅で別れ、計画通りに行動した。普段の疲れは洋服の買物で発散し、ピンクやパステルカラーのような女の子らしい色は選ばない。日焼け防止のため、スカートや短いパンツを穿かない。眼鏡は家でしか掛けない。ただし、優柔不断で何を購入するか、即決できない。


title: 渡邉理佐

text: 欅坂46のザ・クール。ザ・クールは志田愛佳・渡邉理佐のコンビを指し、あまり喋らないことから冠番組『欅って、書けない?』で命名された。見た目がクールで、喋らないだけで、格好いいという意味でのクールではない。


title: 渡邉理佐

text: 欅坂46内のユニット、青空とMARRY、FIVE CARDSのメンバー。尾関梨香と『欅共和国2017』で楽屋の席が近かったことがきっかけで仲良くなる。それまでは全く話さなかった。グループ随一の綺麗好きであり、尾関のバッグ、財布の中を整理したり、家に片付けに行ったりしたことがある。櫻坂46の推しメンは藤吉夏鈴。


title: 渡邉理佐

text: 欅坂46で好きな曲は「エキセントリック」、「不協和音」、「大人は信じてくれない」、「僕たちの戦争」、「二人セゾン」、「キミガイナイ」。お気に入りの衣装は『第67回NHK紅白歌合戦』で着用した「サイレントマジョリティー」の衣装。


title: 猪瀬直樹

text: 猪瀬 直樹（いのせ なおき、1946年（昭和21年）11月20日 - ）は、日本の作家、政治家。日本維新の会所属の参議院議員（1期）。日本維新の会国会議員団参議院幹事長。血液型はAB型。妻は女優、画家、映像作家の蜷川有紀。長野県出身。


title: 猪瀬直樹

text: 『ミカドの肖像』で大宅壮一ノンフィクション賞受賞。道路公団民営化推進委員会委員、地方分権改革推進委員会委員、日本文明研究所所長。東京都知事（第18代、1期）、大阪市特別顧問、大阪府特別顧問、東京工業大学世界文明センター特任教授、東京大学大学院人文社会系研究科客員教授、国際日本文化研究センター客員教授を歴任。


title: 猪瀬直樹

text: 父が飯山出身で母は松本の出身、両親共に小学校教師。諏訪市の諏訪市立高島小学校で知り合って結婚し、飯山に異動になってそこで生まれる。育ったのは長野市。往生寺のすぐ下に住んでいた。1950年5月、3歳半のとき父親が狭心症で急死した。


title: 猪瀬直樹

text: 信州大学教育学部附属長野小学校、信州大学教育学部附属長野中学校、長野県長野高等学校を経て（ジャーナリストで産経新聞客員編集委員だった花岡信昭とは幼稚園から高校まで同級生。）信州大学人文学部経済学科卒業。在学中は社会主義運動理論家の清水慎三ゼミに所属し、新左翼学生運動の指導者として通称「白ヘル」（中核派）に属した。1967年の羽田事件を皮切りに新左翼学生運動が高揚しており、1969年に信州大学全共闘議長を務めている。大学構内のバリケード封鎖を行ったり、学生運動の主力部隊を率いて上京し、反米・反イスラエルの10.21国際反戦デー闘争や佐藤首相訪米阻止闘争に参加したりした。猪瀬は、自身も参加したこの1969年の佐藤訪米阻止闘争でもって、60年代後半の学生運動は終わったと述べている。その後の運動は、いわゆる全共闘運動ではないと主張している。


title: 猪瀬直樹

text: 大学卒業後、上京し結婚。出版社勤務などを経て、1972年、明治大学大学院政治経済学研究科政治学専攻博士前期課程にて政治学者の橋川文三に師事し、日本政治思想史を研究。ナショナリズム研究の橋川文三に教えを請うたのは、学生運動を離れた後、「日常性の連続がふつうの生活」「そうした日常性から日本の近代やナショナリズムをもう一度とらえ直さないといけないと思った」からだという。


title: 猪瀬直樹

text: その後、アルバイトを経て、作家活動に転じる。1987年、西武グループと堤義明について皇族との関係を絡めながら著した『ミカドの肖像』により、第18回大宅壮一ノンフィクション賞、ジャポニスム学会特別賞受賞。1996年、『日本国の研究』により、文藝春秋読者賞を受賞。


title: 猪瀬直樹

text: 2007年、地方分権改革推進委員会委員に就任。2001年から2009年まで東京大学大学院人文社会系研究科客員教授、2001年から2003年まで国際日本文化研究センター客員教授、2006年から東京工業大学世界文明センター特任教授。


title: 猪瀬直樹

text: 2007年から、石原慎太郎知事の下で東京都副知事を務めていたが、石原知事の退任に伴い後継指名を受け、2012年（平成24年）12月16日の東京都知事選挙に立候補の届出。そして選挙で433万8936票を獲得し、日本の選挙史上では個人としては最多得票記録で当選した。青島幸男、石原慎太郎に続き、東京都知事は3人連続で作家出身となった。また、初の戦後生まれの都知事となった。猪瀬は石原前知事の五輪招致方針を引き継ぎ、2020年オリンピックの東京招致を成功させた。その後徳洲会グループからの不透明な借入金問題を追及されて任期1年余りで辞任した（#徳洲会グループからの資金提供問題）。なお五輪招致活動中の2013年7月に、妻・ゆり子が病気のため逝去（享年65歳）。


title: 猪瀬直樹

text: 都知事の職を辞してから約10ヶ月、メールマガジンの発行だけを続けた。2014年10月末に新刊発行をもって執筆活動を再開したが、政治活動は行わないことを表明している。なお徳洲会資金問題ではメディアが収賄と報道したが、司法には選挙資金収支方報告書帳簿記載漏れと判断され、公職選挙法違反として罰金刑が確定し5年間の公民権停止となった。


title: 猪瀬直樹

text: 2010年の「東京都青少年の健全な育成に関する条例改正案」に対しては、自身のブログにて「エロ規制はあったが、ロリ規制がなかった。不健全図書（成人向け図書の棚に置く）に指定されてきたのはエロ規制で、ロリ規制ではない。新たにロリ規制をもうけただけの話。その場合、近親相姦や強姦などを肯定的に繰り返すものに限定して不健全図書に指定され、書店の棚を18歳未満でないところにする。それだけのこと」として、表現の自由規制ではない、との立場を取っている。その後、21世紀のコミック作家の著作権を考える会の理事を退任した。


title: 猪瀬直樹

text: 戦後の日本を「ディズニーランド国家」と表現する。「日本人が長らく過ごしてきた戦後社会とは、『想定外』が許された社会だった。アメリカに防衛を委ねることで、戦争を国家の想定外としてきたのだ。沖縄をはじめ全国に米軍基地を置き、東京の空域も米軍によって使用が制限されている。アメリカまかせの現実を多くの日本人が知りながら、そのことに知らんぷりをしてきた。（中略）戦後の日本は一転して防衛を放棄し、いわば半主権国家となった。日本の戦後66年間は、アメリカという門番に守られた、歴史上特異な『ディズニーランド国家』だったと言える。ディズニーランドは永遠なれ、と日本人は信じた。一抹の不安は抱きつつも、そう信じようとしてきた。『戦後』から『災後』への歴史的転換は、あらゆるリスクを「想定外」とする社会から、起こり得るリスクを『想定』する社会への転換点を意味する。福島第一原発事故を経た我われは、もはや『想定外』という言葉で言い逃れができないことに気づいている。東京電力は戦後社会の象徴だ。福島第一原発事故に際して、東電が口にした言い訳も『想定外』だった」。


title: 猪瀬直樹

text: 日本道路公団民営化（2004年6月道路関係四公団民営化関係四法成立、2005年10月1日分割民営化）の中心人物の一人として知られている。2012年12月8日に放送された新報道2001において、12月2日に発生した中央自動車道笹子トンネル天井板落下事故に関して「打音検査は2000年にやめている」とし、民営化と笹子トンネル崩落の因果関係の立証をまったくせずに、民営化によって打音検査がなくなったと主張した宇都宮健児候補を批判した。しかし、実際は詳細検査において打音検査が行われなかったのは、民営化直前の2005年9月と2012年9月のものであり、2000年に行われた詳細点検では打音検査によって見つかった損傷が補修されている（ただしこのことが即、事故原因が民営化であるという因果関係を示すものではない）。


title: 猪瀬直樹

text: 猪瀬は著名な愛煙家である。猪瀬は、『税収に貢献する喫煙者のどこが悪い！』というコラムで、禁煙運動をヒステリックな禁煙ファシズムとして批判した。また、猪瀬は2000年頃に大学の禁煙の教室で喫煙しながら教鞭を取ることもあった。ある学生が諫めたところ、猪瀬は「私の講義ではこの教室は分煙だ。君らの席は禁煙でも教壇は喫煙席。文句があるなら受講していただかなくて結構」とはね付けた。


title: 猪瀬直樹

text: また、2017年に『クイズプレゼンバラエティー Qさま!!』に出演した際には、禁煙の会議室でIQOSを吸いながらペーパーテストを受けていたことで番組スタッフから注意を受けたが、猪瀬は「この煙は水蒸気なんだよ」と言い返し、その後も喫煙をやめることはなかった。2022年に当該エピソードがニュースサイトに掲載されると、猪瀬は記事を引用したうえで「煙を撒き散らす紙巻きタバコとわずかな水蒸気だけの加熱式タバコを同等に扱わないほうがいい」と持論を展開し、自身の行為を正当化した。


title: 猪瀬直樹

text: 2012年11月、前神奈川県知事の松沢成文が、11月8日の2012年東京都知事選挙立候補表明で、「公的施設では吸わない人の健康を守る。禁煙か完全分煙」と神奈川県公共的施設における受動喫煙防止条例を持ち出し、喫煙規制強化を述べたことに、猪瀬は、神奈川県は神奈川県議会では吸えていることを指摘し、受動喫煙の防止を問題視した。これに対して、松沢は、県議会は分煙しているとし、さらに猪瀬がパーティ会場で分煙せずに喫煙することを問題視した。


title: 猪瀬直樹

text: 1996年に『文芸春秋』誌上に連載された「日本国の研究」にて、虎ノ門周辺に集結する特殊法人を巡る天下りや税金の還流の実態を描いた。政界での特殊法人改革の萌芽ともなったが、猪瀬自らも日本道路公団の道路公団民営化問題などに携わることになった。