title: 人魚

text: ジュゴンは、西洋人が「人型魚」「婦人魚」などと称し、17世紀の書物において薬として喧伝し、江戸時代の日本の学者も「人魚の骨」の薬効としてこれを紹介している。「婦人魚」の骨は、高価ビーズに加工（すなわち数珠つなぎにした）ともフィリピン紀行文に記される。痔の持病がある人は、人魚骨を普段身につけるだけで効果てきめんなのだと蘭方医学書にも説明されていた。粉末を酒にまぜて飲むこともあった。（§西洋自然史の人魚、§へいしむれるの薬効を参照）。


title: 人魚

text: '人魚族'等、 形の歴史の浅い語はの派生語とみなされている。マーワイフ（マー＝ワイフ、）もそのひとつで、19世紀に用例があるとOED辞典に記載される。ただし、これとは別に古語があるが（以下小節参照）、マーメイド参照古語として挙げられる。


title: 人魚

text: 同根語に中高地ドイツ語 （現代ドイツ語、逐語訳「海の女」）があり、複数の英雄物語に用例があるが、そのうちハゲネが遭遇した水妖たちは（§ニーベルンゲンの歌参照）、英訳や解説では「マーメイド」のみならず「マーウーマン」や、その他様々に意訳されていることが指摘されるが 、和訳では「水の乙女」などとみえる（挿絵は魚尾か）。


title: 人魚

text: 図像ではないが、下半身が魚であったり鳥であったりすることを文章化した韻文ベスティアリも二例あげることができる（作。古フランス語、1210か1211年頃、作、アングロ＝ノルマン語、1121–1139年頃）。


title: 人魚

text: 『ニーベルンゲンの歌』の水の乙女らは、リヒャルト・ワーグナーの歌劇『ラインの黄金』のにも翻案されている。ワーグナーの1848年構想では白鳥の乙女らの設定であるが、一説によれば、三体で現れるのは、1843刊のファーザー編本『ニーベルンゲンの歌』の、ユリウス・シュノル・フォン・カロルスフェルト、による木版画がヒントになったとされる（右欄、左図参照）。


title: 人魚

text: 同場面は、『シズレクのサガ』 のスウェーデン語改稿本（Ðiðriks saga、15世紀）にのみ、みつかるが、サガ終盤にあるこの結末は「スウェーデン版エピローグ 」などと仮称される。ここではひ孫を救出する人魚のことは、古スウェーデン語で （'海の女'）と記述されている


title: 人魚

text: この同一人物の人魚（海の女）は、家系譜上の言及のみならば、原典である古ノルド語版の『シズレクのサガ』の序盤にも触れられており 、古ノルド語で ( [sic.]; '海の女') と記述されている。この海の女とヴィルキヌス王のあいだにできたのが巨人ヴァジ Vaði（ドイツ名）で、その子が鍛冶師ヴェレント（エッダ名ヴェルンド）、そのまた息子ヴィズガ（、ドイツ名ヴィテゲ）がシズレク王の仲間となったが裏切って討伐の目に遭った。


title: 人魚

text: サガでは[現今デンマークのシェラン島が多く登場するが、ヴィルキヌス王の国土がスカンジナビア一帯にあり、庶子であるヴァジはシェラン島の封土を受けたと解釈される。サガでは、元はラーベンの戦い（北イタリアのラヴェンナ戦）を北ドイツのグロンスポルト（Gronsport）戦として場所移動している。そして人魚がここに戦場にやってきて、ひ孫を救助しシェラン島まで戻りかえったのだとされている。


title: 人魚

text: ライン川にまつわる伝説。ライン川を通行する舟に歌いかける美しい人魚たちの話。彼女たちの歌声を聞いたものは、その美声に聞き惚れて、舟の舵（かじ）を取り損ねて、川底に沈んでしまう。文献によっては、ローレライは人魚の姿をしていないこともある。


title: 人魚

text: アイルランドに伝わる人魚。姿はマーメイドに似ており、女は美しいが、男は醜いという。この人魚が出現すると嵐が起こるとされ、船乗り達には恐れられていた。また、女のメロウが人間の男と結婚し、子供を産むこともあるという。その場合、子供の足には鱗があり、手の指には小さな水掻きがあるとされる。


title: 人魚

text: 前述したように英国各地の教会席等に人魚（セイレーン）の彫刻例があるが、とりわけコーンウォール州（ゼノア、15世紀の作）村の教会ベンチの人魚彫刻には伝説がまつわる。英国民話といっても、これは場所的にはイングランドでもアーサー王伝説ゆかりの地域なので）ケルト伝説とみなしている。


title: 人魚

text: メリュジーヌ（仏: Melusine）は、フランスの伝承に登場する水の精。異類婚姻譚の主人公。上半身は人間の女性、下半身は蛇（一説に魚）の姿をしている。文献によってはメリュシヌの表記を採用する。レーモンドという貴族がメリュジーヌを見初め、結婚する。結婚にあたって、メリュジーヌは｢土曜日には自分の部屋にこもるが、その時は姿を決して見ないこと｣という条件を課した。メリュジーヌは夫に策を授け、富をもたらした。ところが夫は｢メリュジーヌが浮気している｣という噂を耳にすると、つい約束を破ってしまった。彼女は入浴中で、上半身こそ人間だったが下半身は魚に変わっていた。メリュジーヌは夫のもとを去る。


title: 人魚

text: デンマーク語で人魚はハウフル（またはハヴリュ―、'海の女'、）と呼ばれる、そして男性の人魚はハヴマン（）と呼ばれる。ノルウェー語（デンマーク語に近いブークモール）でも、まったく同様に綴るが、女性の人魚はハゥフル（）、男性の人魚はハヴマンなどと表記される。


title: 人魚

text: ハヴマンの雄・雌・子についてのこの記述は、初のノルウェー民間伝承集ともいわれるの伝説集（1833年）にも転載された。そこではハヴマンの容姿を総じて"燻った色をし、長いあごひげをたくわえ、上半身は人間(男性)に似るが、下半身は魚のようだ"とまとめている。


title: 人魚

text: 近世・現代アイスランドの語彙にも、ハウフルの同根語と思しき語（）があるが、その他にもいくつかの人魚女の名称が、19世紀の民話集に列挙されている。このうちマルギュグル（）という人魚女名は、あきらかに古ノルド語（）に由来するが、中世では女トロルすなわち怪物のようにとられていた（§マルギュグルを参照）。現在のアイスランドではそれらとは異なる語（）が人魚女の通称にもちいられている。


title: 人魚

text: 19世紀の解説に拠れば人魚女マルギュグルは黄色い髪をし、油断した若者を海底に引きずりこむが、人魚男マルベンディトルは決して海上に姿を現さないとする。しかし「碩学の」（1658年没）によればマルベンディトルは腰から下がアザラシの様だと記している。


title: 人魚

text: 漁師にとってはシェーローの出現は不漁を意味し、狩人にとっては森の妖精スクーグスローの出現は不猟を意味するのである。往年のスウェーデンの漁師のあいだでは、人魚は嵐や不漁の前兆なので、見たら仲間に話さずに火打石と鋼器で火花を立てて難を回避すべしと伝わる。


title: 人魚

text: 必ずしも未来を言い当てる予言にかぎらず、何かの智慧か情報を授ける場合もある。人魚が智慧をさずける説話群は、「人魚の伝言」型（ML 4060番）に分類される。一例の説話では、漁師が人魚の用務を引き受け、3つの質問を許される。男は脱穀用の穀竿をつくるのに何の皮革が適しているか尋ねるが、人魚は仔牛の皮と答えつつ、もし水から（ビールを）醸造する方法は、と聞いていればもっと得したものを、とあきれるオチになっている。


title: 人魚

text: アイスランドには11世紀頃の実在の移植民の逸話として、人魚男（マルメニル）を捕らえた男は、自分の息子が将来所有するであろう開拓地の場所についての予言を得たが、後日また漁に出たときその息子以外の者は全滅したという。


title: 人魚

text: また、人魚男（マルベンディトル）が、自分を捕らえた農夫を三度せせら笑い、笑った理由として、色々と洞察した事実を教示する民話が、近世に記録されている。人魚男が自由釈放を条件に明かした三つの事実は、金貨が埋もれる場所、妻の不義、犬の忠義であった。


title: 人魚

text: スウェーデンには人魚男が女性をさらって妻とされるが、そうした女性が小島に上がって衣服（亜麻布）を洗っていたり髪を梳いたりしているのを見かけることがあるという民間伝承が採集されている（ヘルシングランド地方）。


title: 人魚

text: 「人魚女」/「人魚女の侍女」と題するスウェーデンのバラッドでは、人魚が十五歳の人間の少女を拉致してしまう。兄弟が救い出すが、人魚は「もしこのような裏切りを受けると知っておれば、少女の首を殴りくだいていたものを」、とののしる。


title: 人魚

text: そして中世に伝わるマルギュグル（）は、文字通り"海の鬼女（オグレス）"または"海の怪物"とすべき存在である。『オーラヴ聖王のサガ』の異本によれば、ノルウェーのオーラヴ聖王が対決したマルギュグルは、航行者を眠らせ溺れさせ、高音の叫びで人を狂わせた。その外見は"頭は馬のごとき、耳はぴんと立ち、鼻腔は広がり、大きな緑の目をし、恐ろしい顎をしていた。肩は馬のようで、前半身には手がついていたが、下半身は蛇のようであった"と記述される。このマルギュグルはまた、アザラシのように毛むくじゃらで、灰色をしていたとされる。


title: 人魚

text: 古ノルド語で書かれたノルウェーの啓蒙書（1250年頃）は、マルギュグルは雌種であるが、これと対をなすハーフストラムブル（）が雄種であると説いている。ハーフストラムブルの上半身はマルギュグルの様に擬人的であるが、下半身については目撃証言がないという。


title: 人魚

text: 大プリニウス『博物誌』（紀元77年刊）によれば、一匹のトリトン（男の人魚）がローマ帝国ルシタニア州（現今のポルトガル・リスボン市）で目撃されており（ティベリウス帝時代）、またネーレーイス（女の人魚）も同じ場所で目撃されている。


title: 人魚

text: このトリトンは、一般認識通りの容姿をしていたが、ネーレーイスの人間のような（顔・胴体の）部分が（すべやかな肌をしていると思うのは）世間の間違いで、真正のネレウスは全体鱗でおおわれているのだとプリニウスは主張する。


title: 人魚

text: プリニウスはまた「海人」（）をガデス湾（カディス湾）で見たという証言をの数人から得ており、それはまるで人間の姿かたちをしているが、夜行習性で船によじ登ることがあり、それをされると船舶は沈没し始めるのだという。


title: 人魚

text: スウェーデンの博識者オラウス・マグヌス（16世紀）は、このプリニウスを引用し、ネーレーイス（マーメイド）が「そのいまわの際に発する愁嘆な金切り声は」、歌や音楽のごとくと示唆しており、運命の三姉妹やニュンペーが奏でるシンバルやフルートの音が海辺から聞こえるという民間伝承と関連付けている。オラウスによれば、 ネーレーイスは（とくに死の際してにかぎらずとも）「悲しく歌う」のだという。


title: 人魚

text: コロンブスは、1493年、イスパニョーラ島沿岸から、3匹のセイレーン（人魚）が某河川で海から完全に這い上がっているのを目撃したと航海日誌に記している。その容姿について"絵にかいてあるように美しいもの（美女）ではなく"かろうじて人間似の顔つきをしていたと述べているが、マナティーであったと推察されている。


title: 人魚

text: デンマークの医師で博物学者のが、その著書でブラジルの「セイレーン」（人魚）として図入りで説明した個体（おそらくマナティー）は、のちにリンネが転載して「バルトリンのセイレーン（Siren Bartholini）」と命名した。


title: 人魚

text: 個体標本すべてがバルトリンの所有物だったわけではないが、片手と肋骨数本を提供されており、これらも図解されている（右図参照）、のちライデン市で解剖。執刀はで、（西インド会社理事）が同席、ラエと友誼をまじえるバルトリンが、手と肋骨数本を贈答されたと述べられる。この"手"の図はその骨格が写実的なため、マナティーの前びれと鑑定が可能とされる。


title: 人魚

text: 文中ははじめ「海人」ないし「海男」（ホモ・マリヌス）」と呼ばれているが、銅版画でも「セイレーン （Sirene）」と見出しされている。画のセイレーンは人間の女性のような容貌をし（頭髪はない）、はだけた乳房、水かきのついた前足で描かれている。 ブラジルの解剖個体は指間に膜があり、個体が完全でなく"尾の跡がみられなかった"としており、絵図と合致している。


title: 人魚

text: バルトリンは、「セイレーン（人魚）」という呼称こそ用いているが、アザラシ類だと推論していた。その理屈として次のように述べている：海には「海馬」など陸棲のものとそっくりな海棲生物がいくつかおり（と当時はそう信じられた）、よって人類そっくりな海水生物も否定できない。しかしながらそれらはすべてアザラシ類とみるべきだろう、としている。


title: 人魚

text: 人魚（直訳だと「人型魚」、「婦人魚」等と呼ばれる）が、特に旧スペイン領フィリピンビサヤ諸島あたりの水域に生息することが、17世紀の西洋人によって言及されている。それは当時の複数の科学論や自然史の書籍に記載されている。


title: 人魚

text: モルッカ諸島の人魚、いわゆる「アンボイナの人魚」であるが、オランダ東インド会社（VOC）統治下、旧アンボン州での案件だったのでこの名がある。現今マルク州ブル島で、1706–1712年頃その人魚は捕獲されたという。これを入手したというVOCの元兵士サミュエル・ファルール[ス?] という人物が、極彩色で肉筆画にしたためており、その委細や、絵を複製した銅版画がルイ・ルナールの図鑑（初版1719年）に掲載され（右図上）、次いでの図書（1726年）に二番煎じ的に転載された。


title: 人魚

text: ファレンタインが聴聞したところに拠れば、この人魚は1712年に捕獲され、その全長は59ドゥイム（、オランダのインチ）またはラインラント地方の尺度で5フィートほどあった。水槽に入れて4日間と7時間生きながらえさせることができたが、与えた餌を受け付けず、なんら理解可能な音を喋ることなく死亡したとする。また、ルナールの著書に拠ればハツカネズミ（小ネズミ）のような声で鳴いたとされる。絵で見ると、"腰にミノのようなもの"がついていると指摘されるが、ファルールの原画に付随する添え書きによれば、同氏は前部・後部の鰭をめくりあげて、女性のかたちだと確認したのだという。


title: 人魚

text: これも結局ジュゴンではないかという指摘は当時からあったようだが、ファレンタインはこの人魚がルンフィウスが詳述するジュゴンとはけっして同一でないと反駁している。胴長の人魚の絵は、海牛目にまるで似ておらず、ルナール図譜には、ジュゴンも掲載されている（右図下）ので、むしろリュウグウノツカイが元となったとほうが説得性があるいう魚類学者意見もある。


title: 人魚

text: 洋書においては、この「婦人魚」（ペス・ムヘール）の骨などの部位が薬物になるとしていた。効能としては、骨が止血に効くとされる記述のほか、下血に効くとするものや、「体液の漏れ」（四体液説参照）に効くとするものがある。『和漢三才図会』ではを"解毒薬"となすを説くが、その典拠は解明できていない。


title: 人魚

text: 江戸幕府は1641年に《へいしむれる》（人魚）の肋骨１本を献上されている。これは東インド会社が派遣し、フリシウスが特使代理となった謝礼使節団から贈られた薬箱の一品で、その目録では人魚骨の値段は銀43匁となっている。痔を持つ人には身に携えていれば効き、骨は粉末にして酒などに混ぜて服せば五体の砂をとり、血止めや下血に効くと『阿蘭陀外科医方秘伝』にあり、河口良庵『阿蘭陀外療集』巻七にも同様、湯にて用いるも可と加える。貴重品のジュゴンがそれほど大量に流通するはずもなく、江戸後期、小野蘭山は自分が見た品はことごとく贋物で、"薬舗に貨するものは黄貂魚（アカエイ）の歯および雞子（トビウオ）の歯の形状にして斜紋なるものなり"と述べている。


title: 人魚

text: 江戸期の日本の本草学の書物も、洋書の内容を踏まえ《へいしむれる》（人魚の骨）が血に関する薬としている。については大槻玄沢『六物新志』(1786年) でヨンストンから訳出し、"止血（血を止む）"に効果があるとする。だがこれより早く貝原益軒には下血に効くとされておりから引用できることが小野蘭山によって歴然となっている。


title: 人魚

text: あるいは「体液の漏れ」の効果があるため、骨はビーズ（数珠つなぎに）加工される。蘭山もフェルビースト（『坤輿外紀』）を引いて、念珠にすることは記すが、服してはじめてその下血への効果があると理解されている。だがバルトリンをひもとくと、肋骨をビーズに穿孔加工したものが痔に効くことはデ・ラエが実体験していると書かれている、そのときの使用法は詳らかにされていないが、ローマではその骨のビーズのブレスレットを手首にあてがえば偏頭痛に効くとする。


title: 人魚

text: 「海人の女性（雌）の [骨の] ほうがより強力」な作用があるとヨンストンは記述しているが、『六物新志』には欠落している。フェルディナント・フェルビースト（南懐仁）著『坤輿圖説』には、西楞（拼音: xī léng; セイレーンの音写とみられる）について、「其骨能止血病女魚更效」つまり骨は止血病に能く、女魚のものは更に効く、と記される。


title: 人魚

text: 「北山経」の郭璞注では、人魚は、小児のような声でき、すなわち「鯢（げい）」と呼ぶ、外見は四足のナマズ（鮎、またとも郭璞の時代には称するようになった）に似るとしている。だが李時珍『本草綱目』「䱱」の項では、時珍の見解として孩児魚（人魚）には二種あり、湖や河川の䱱魚の種と、山渓の鯢（げい）に分かれるとしている。また江戸時代の貝原益軒の著述は、""と訓じて人魚と䱱魚を同義とし、（音読みは「げい」）と区別している。


title: 人魚

text: （せきじゅ。せきだ）については、『山海経』「南山経」青丘（せいきゅう）の山の条にについて“英水ながれて南流し、即翼（そくよく）の沢に注ぐ。水中にはが多く、その状は魚の如くで人の面（かお）、その声は鴛鴦（おしどり）のよう。これを食うと疥（ひぜん）にならぬ”とある。一種の食餌療法である。


title: 人魚

text: 陵魚はとも作り、すでに『楚辞』「天問」に言及がある。『海内北経』の姑射（こや）国の条に「は人面で手足あり。魚の身。海中にあり」としている。4本の足を持つ人面魚である。日本の平安時代の語彙集『和名抄』でも、人魚の別名にを挙げている。


title: 人魚

text: 中国の蛟人（鮫人）。とくに半人半魚とはされていないが、海棲で、棲み処は鮫人室と呼ばれ、"天然の宝や水中の怪"（増子意訳）のある場所である。別名が泉先や泉客であるとする（『述異記』）が、藪田嘉一郎は、これを泉山地方（現今の福建省・）の海人（あま）のことだと考察する。


title: 人魚

text: 『淮南子』巻四では、人類を含む各種動植物について独自の進化論が記述されており、「は海人を生み、海人は若菌を生み、若菌は聖人を生み、聖人は庶人を生んだ。すべて（薄毛）のあるもの（。現生人類）は庶人から生まれた（口語訳）」と書かれている。


title: 人魚

text: また、海人は一種の海棲人類であるという説もある。加藤徹はこの一文を、（細毛におおわれたサル）から海人（海棲人類）、若菌（意味未詳）、聖人（完成された古代の人間）を経て庶人（普通の人間）が生まれ、やがて「およそなる者」（未来に出現するであろう退化した人間）に至る進化と退化と解釈した。


title: 人魚

text: 中国の東海（東の海域）の人魚。馬尾のような長髪をしており、手はあるが足はなく、鱗ではなく細かい毛が生えている。類例に紅色の鬣（たてがみ/ひれ）を持つ海の人魚が高麗で目撃されたとされる。海人魚の一例とされるのが、聂璜の人魚の図であるが、背に紅色の翅（ひれ）があると記述され、そのように描かれている。


title: 人魚

text: 日本の文献上の初出は淡水産の生物（『日本書紀』）とされるが、以降はほぼ海棲の人魚の例である。また古くは、日本の人魚はヒト状の顔を持つ魚と伝承されていたが、遅くとも江戸時代後期にはヨーロッパ同様、ヒトの上半身と魚の下半身を持つ姿と伝えられるようになる。


title: 人魚

text: 「人魚」だとの明言は日本書紀にはない。推古女帝の摂政であった聖徳太子が「人魚」という語で言及したと、のちの『聖徳太子伝暦』には伝えられているが、実際にその言葉を用いられたか疑問視される。日本書紀の編纂に用いられたどの史料にもおそらく「人魚」は使われておらず、あるいはその頃まだ日本にはまだ「人魚」という語が成立していなかったのだろう


title: 人魚

text: 人魚は禍をもたらすものと聖徳は承知していたと『伝暦』に記されるが、、江戸時代の浅井了意『聖徳太子伝暦備講』では、さらにその時代の漁師はもし網にかかっても逃がす風習であると解説する聖徳太子は、近江国の人魚が出現したことを凶兆と危ぶみ、当地に観音菩薩像を配置させたと、滋賀県願成寺の古文書では伝えるという。滋賀県の観音正寺の縁起によれば、聖徳太子が琵琶湖で人魚に出会い、前世の悪行で人魚に姿を変えられたと聞き、やはり観音像を収めて寺を建てて供養したのが寺の由来だという（観音正寺および「§人魚のミイラ」に詳述）。


title: 人魚

text: 摂津国より献上された人魚を聖徳太子が覧じている図が『聖徳太子絵伝』(1069年)にみえるが、日本の人魚の図像としては現存最古とされる。40もの写本が作られているが、太子が48歳のとき贈られたが、これを嫌い「これは禍のもとだから早く捨てよ」と命じたとされる。


title: 人魚

text: ついで古い2件は、天平勝宝8年/756年 出雲・安来浦（ヤスイの浦）に漂着し、宝亀9年/（778年）能登・珠洲岬（ススノミサキ）に出現したというもので、法隆寺の古い記録とされる『嘉元記』（貞治2年/1363年頃成立）に記載される。


title: 人魚

text: 平忠盛（1153年没）が刑部少輔を退いたのち、伊勢国別保（べつほ/べっぽう。三重県旧・安芸郡河芸町、現・津市河芸地域）に居を構えたとき、浦人たち（浦辺に住む漁師や海女など）が、3匹の異様な大きな魚を網でとらえたという。鎌倉時代中期1254年に成立した『古今著聞集』に所収された説話にくわしい


title: 人魚

text: 頭部は人のようだが歯が魚のように細かく"口が突き出ていて猿に似"、胴体は魚のようで、「人魚」ではなかろうか、と記される。一匹は浦人たちみんなで切り分けて食べてしまったが、特に症状や効能はあらわれず、美味だったという。


title: 人魚

text: 鎌倉時代より陸奥国や出羽国の浜に人魚が打ち上げられることが度々あると、同時代以降の文献にみられる。より後期の書物例では『北条五代記』（1641年刊）に記述があり、それぞれの例が戦乱か凶事の前兆だとしている。


title: 人魚

text: いずれの例もほぼ『吾妻鏡』（1266年まで）や『北条九代記』（鎌倉年代記、1331年）にも記載されているが、"人魚"ではなく"大魚"・"怪魚"の扱いである。そしてこれら鎌倉時代の文献においてもやはり藤原滅亡や和田義盛の乱などの前触れとされている。


title: 人魚

text: 宝治元年の例が主題になっており（『吾妻鏡』宝治元年五月二十九日の条）、四つ足を持ち、死人のよう、"手足をもち鱗が重なり、頭は魚と変わらず"などと形容されている。この人魚（大魚）が上がった奥州の海もそのとき水が赤かったのだという。あるいはそのとき東北で赤潮現象が起きていたのだろうと考察される。


title: 人魚

text: 宝治元年の例は、『本朝年代記』（貞享元年/1684年刊）にもあるが日付が3月20日になっているので、西鶴はその記載を参観して作品に取り入れたのだと考察される。『本朝年代記』では「形は人の如し、腹に四足あり」とする。


title: 人魚

text: この他にも鎌倉時代の人魚の出現例は他の史料（『嘉元記』等）に記録されている。凶兆とされたため、発見した時は鎌倉殿（鎌倉幕府）に報告する義務があり、幕府はそのつど祈祷を行ったと『北条五代記』には書かれている。


title: 人魚

text: 中世において人魚が描かれた物的資料、「人魚供養札」（墨書板絵）が、秋田県井川町洲崎（すざき）遺跡（13-16世紀、鎌倉室町期）より出土している。井戸跡から見つかり、長さ80.6センチメートル。人の顔だが髪はなく、顔以外は鱗で覆われた魚体だが、両腕と両足があり、尾びれもついている。実際の動物はおそらくアシカやアザラシなどの鰭脚類であろうと推察される。


title: 人魚

text: また「アラ、ツタナヤ、テウチ、テウチニトテ候、ソワカ」（可哀そうだが、殺してしまおう、ソワカ）、「アラ、ツタナヤ、ミウチ、人ニトテ候、ソワカ（可哀そう、同じ人間なのに縛られて、ソワカ）」の添え書きが見える。現地の人が殺してしまったが、不吉な生き物をなので災いを避けるため、僧侶がソワカと祈祷するなどして供養をした、その様子が木簡に写されたものと推察されている。


title: 人魚

text: 文安6年/1449年5月に若狭国より京都に現れたとされ、年齢は800歳だがその姿は15歳から16歳の様に若々しかった。そのときに1000年の寿命を使わずに死んだと伝わるので、その設定上では太古に出生した人物ということになるが（上述の通り480年に人魚を食したとされる）、その出現について記した文献は中世室町時代の『康富記』や『臥雲日件録』である。


title: 人魚

text: 松浦静山『甲子夜話』によれば延享年間（1744–1748年）初頭、静山の伯父の本学院（松浦邦）と伯母の光照院が平戸から江戸に向かう途中、玄界灘の海女（蜑）が漁などしてるはずない沖合で、船の10間あまり先の海面に、人魚が現れたという。最初は下半身が見えず"も女容にして色青白く髪薄赤色にて長かりし"と見えたが、そのうち微笑して水に潜るとき魚尾が現れれて人魚だと判明したという。


title: 人魚

text: 江戸時代の文学例では、井原西鶴の『武道伝来記』（貞享4年/1687年刊）が挙げられるが、その作品で世間に伝わるという、をもち、下半身が金色の鱗におおわれ黄色い尾鰭をし、人魚の容姿について述べている。その声はヒバリのさえずり（ヒバリの鳥笛）のようだとされる。


title: 人魚

text: 文中では四肢が「瑠璃（宝玉）を延ばしたよう」であるとされているが、挿絵は食い違っていて足はなく魚の尾びれになっており、とさかも欠ける。また文中では登場人物が人魚めがけて半弓をかまえた（撃った）ことになっているが、絵では武器が鉄砲にすりかわっている。


title: 人魚

text: 山東京伝『』（1791年）にも人魚が登場するが、これは龍宮で乙姫の男妾として買われている浦島太郎が魚のお鯉と浮気をして人面魚体の娘をもうけるというコメディーである。捨てられた娘は江戸の釣船屋・平次に拾われ同棲し、暮らしのために身売りして花魁となるが失敗する。だが人魚を舐めれば長寿を授かるという知恵をもらい、「寿命の薬、人魚御なめ所」を開業した平次は大金を得、晴れて夫婦になろうと浮かれて妻を舐めすぎ七歳児に若返ってしまう。そこを浦島太郎が現れ、玉手箱を使ってちょうどいい年ごろに戻す。人魚も魚の部分がするりと抜けて普通の手足の女性に変身。平次は抜け殻も売り払いちゃっかりもうけを得る。


title: 人魚

text: 江戸時代の古書『絵本小夜時雨』の二「浪華東堀に異魚を釣」に記述がある。寛政12年（1800年）、大阪西堀平野町の浜で釣り上げられたとされる体長約3尺（約90センチメートル）の怪魚。同書では人魚の一種とされるが、多くの伝承上の人魚と異なり人間状の上半身はなく、人に似た顔を持つ魚であり、ボラに似た鱗を持ち、人間の幼児のような声をあげたという。水木しげるの著書には「髪魚（はつぎょ）」として載っている。


title: 人魚

text: 日本における「人魚」は、本来は「人面魚」的な体形が主流だったのが、西洋の影響をうけて下半身が魚と言うイメージが江戸時代後期（18世紀後半以降）頃に定着した、という説がある。これは大槻玄沢（『六物新志』、1786年）がヨハネス・ヨンストンの博物誌など洋書（蘭書）による人魚の説明や画像を紹介したことが大きいとされている


title: 人魚

text: 18世紀までの本草学書貝原益軒『大和本草』（1709年）や類書のたぐいである寺島良安『和漢三才図会』（1712年）における人魚の記述は、むろん漢籍にも頼っているが、いずれもペイシェ＝ムリェール（、§へいしむれるの薬効参照）について述べている以上、洋学の情報源を参考にしていることになる。中国でも、たとえば明代後期にはフェルビースト（南懐仁）『坤輿外紀』（あるいは『坤輿全図』、『坤輿図説』）が中国語で書かれ、ヨーロッパで人魚の骨を薬用とすることが記述されていた。


title: 人魚

text: 17–18世紀の大衆本（西鶴の戯作や京伝の黄表紙）をみると人魚の図像は、腕のある人魚のタイプと、首だけが人間の人面魚タイプが混在しているが、前者は中国伝説上（山海経等）の（）、後者はに倣ったものであるという旨の説明が藤沢衛彦等によって打ち出されている。ただしこれは言葉端折りともいうべきで、そのままでは正しい説明になっていない。というのは、藤沢が指摘するように、漢籍（山海経）の鯪魚は四つ足の生物で、これを二手無足の生物として挿絵したのは良安の『和漢三才図会』なのである。そして『和漢三才図会』はこの人魚/鯪魚のほか、中国でも二手無足（半人半魚）とされるも掲載されている。


title: 人魚

text: 文化2年（1805年）「人魚図。一名海雷」と題する瓦版（右図上段）によれば、この年の五月、越中国放生淵四方浦に大型の人魚が現れた。全長は三丈五尺（約10.6メートル）。頭が長髪の若い女だが、金色の角が二本生えている。頭以下は魚体で、脇腹の鱗の間に3つ目がついている。尾は鯉のそれに似る、と瓦版に書かれる。絵図では人魚の片側しか書かれないが、胴体の両側面に3つずつ目がついているものと本文にある。体に目がついているというのは、同じ越中国に出現したとされる予言獣「件（くだん）」に共通しており、関連性が指摘される。


title: 人魚

text: 同じ人魚についての記載は、石塚豊芥子『街談文々集要』にもみつかり、場所を"放条津四形の浜（異聞に余潟浜）"としているが、三丈五尺の人魚が、日に二、三度出現し、漁を台無しにするうえ、漁村では火災が起きるので領主が鉄砲隊を向かわせた、と退治の理由を述べている。自分が模写した絵（右図下段左）は、街で売られていた彩色の摺物と大同小異で、そちらの人魚は"般若面のごとく、鰭に唐草のごとき紋あり、横腹左右ニ眼三づつあり"のものだった。般若面の色刷りとは「人魚図」の瓦版が"それではないかと推測される"。しかしながら加賀藩屋敷からはそのような事が起きたという話はいっこうに聞こえてこないので、虚偽の報道であろうとしている。


title: 人魚

text: 上述のように、『聖徳太子伝暦』（伝・10世紀初頭）では人魚を不吉の象徴とみており、『聖徳太子絵伝』でも災いとして人魚の献上物を捨てさせている。人魚が恐れられたのは、一説によれば、中国の『山海経』に登場する、赤子のような声と脚を持つ人魚の描写が影響していると考察される。


title: 人魚

text: 日本各地に伝わる人魚伝説に、人魚を凶兆とみなす例はほかにもあり、江戸期の『諸国里人談』によると、若狭国（現・福井県南部）で漁師が岩の上に寝ていた人魚を殺した後、その村では海鳴りや大地震が頻発し、人魚の祟りと恐れられたという。


title: 人魚

text: しかし、人魚以外の予言獣も、人魚や類種や一類型として考察される。肥後国で疫病の流行を予言したアマビエ（弘化3/1846年）も「くちばしを持った人魚のような」容姿だと形容されており、神社姫・姫魚（文政2/1819年）も「人魚に近い幻獣」や、人魚の一種と解説される。


title: 人魚

text: 日本各地では、人魚のミイラあるいは剥製と称して猿の頭・胸部に魚類の胴体・尾を継ぎ合わせたものが、西洋向けの土産品として作成されていた。魚はスズキ型の種類が選ばれている。中国広東州でも、コイ科の魚や他種を合成して巧みに人魚が作成された。


title: 人魚

text: いわゆる「フィジーの人魚」という人魚のミイラが有名である。これは、そもそも日本人が作成した偽造標本とされる。アメリカの捕鯨船の某船長が5000米ドルでバタビアで買いつけ、ロンドンで展示会を開催（1822年）するも不発に終わる。にあったターフ・コーヒー＝ハウスという店で展示されており、ジョージ・クルックシャンクが人魚の銅版画を発表している。1842年に標本はアメリカに渡り、興行師P・T・バーナムの見世物となって名声を博した。この標本はおそらく焼失してしまっており、鑑定不能である。


title: 人魚

text: 大英博物館蔵の人魚のミイラ（「マーマン」、あるいは「マーメイド」）はサルの上半身と魚類の尾を継ぎ合わせたものと鑑定されているが、これもコノート公爵アーサーが、日本の有末清二郎（ありすえ・せいじろう）という人物から入手している。


title: 人魚

text: 高句麗の都・平壌に伝わる人魚伝説。あるとき李鏡殊（イ・ジンスウ）という漁夫が龍宮へ行って1日を遊ぶ。帰るときに、食すると不老長寿になるという人魚をもらった。訝った李鏡殊は食べずに隠しておいたが、娘の浪奸（ナンガン）がそれを食べてしまう。彼女は類い稀な変わらぬ美貌を得たが、結婚や子宝には恵まれなかった。300歳のとき、牡丹峰に登り、そのまま行方不明となった。


title: 人魚

text: ある日、サバヒーが釣れなくて悲嘆にくれるファンに、サバヒーの王は取引を持ち掛ける。毎日サバヒーを届けるが、生まれた子が7歳になったらサバヒーの国に連れていくという条件だ。―取引成立。ファンは毎日サバヒーの豊漁に恵まれ、女の子が無事生まれた。マリアと名付けられた娘は7歳になったが、ファンは所詮魚との約束、と反古にしてしまう。マリアには海に近付かないよう言い聞かせた。ところが、村の外から来た船が入港すると、好奇心に負けたマリアは海に近付き、そのまま高波に飲まれて行方不明となる。何年か後、その付近に人魚が現れる。


title: 人魚

text: シレナという若い娘が、母に雑用を言いつけられる。初めは精を出して取り組むが、すぐに冷たい水に飛び込み、それを投げ出してしまった。シレナは雑用を終えることなく、一日は過ぎ去った。母は怒りと欲求不満にまかせてシレナに宣告した。「そんなに水が好きなら魚にでもなっておしまい！」それを聞いていた名付け親は、せめて下半分だけ、と呪いを軽減した。誕生したばかりの人魚は外洋へ泳ぎ去り、グアムに戻ることはなかった。


title: 人魚

text: パプアニューギニアのニューアイルランド島東海岸に住むナケラ族の伝承と民間信仰に登場する。人類学者のは、1960年代から70年代にかけてパプアニューギニアで現地文化に関する聞き取り調査を行った。そのなかでリ(ri, Ri)と呼ばれる生き物の話を大量に採取した。リは空気を呼吸し、ヒトの頭部・腕・生殖器と魚の下半身（一対の鰭）を持つという。"Ilkai", "Pishmeri"はこの動物の別名である。マングローブの端や海辺に生息する。美しい音楽を奏でるともいう。


title: 人魚

text: イアーラは次第にヨーロッパの人魚観の影響を受けて、「魚女（ペイシェ＝ムリェール）」とみなされるようになった。今ではイアーラは白皙人種のようだとも金髪とも言われるが、民俗学者のによれば19世紀後半までは、金髪碧眼のイアーラの例は寡聞だという 。


title: 人魚

text: イアーラ伝説は、18世紀頃、先住民のに伝わるイプピアーラ（）の伝承をもとに形成されたと考察されている。イプピアーラは、本来は男性（雄）のみの魚人で、漁師を水底に引きずり込み、口、鼻、指先、性器を食らうのだと言われた。


title: 人魚

text: 大航海時代になるとヨーロッパの書物等によって伝搬されたが、そこでポルトガル人等の手によってイプピアーラの女性化がおきた。（1576年)は、人間の女性のような乳房をした怪物の図を掲載し、イエズス会宣教師（1584年）は、女性（雌）もいるとして、長髪の人間の女性のようだと述べている。これはキリスト教圏の悪女観が影響していると考察される。


title: 人魚

text: すべての魚はリバーマンマの子であると伝えられる。長い黒い髪をとかしている姿が目撃されるというが、近づいてはならない。リバーマンマは、足首をつかみ川に引きずり込もうとする、反対に彼女を捕まえようとすると川の魚は消え、川が干上がってしまうと言う人もいる。青く静かな水がたたえられている深い川の、ヤシ、シダ、植物のつるで覆われた場所に棲むが、その川の底には黄金のテーブルが隠されている。これは、スペイン人が金を求めて旅をしたとき、純金でできたこのテーブルを残したもので、リバーマンマはそのテーブルを守っている。しかし、炎天下の暑い日の正午頃に、黄金のテーブルがゆっくりと水面に浮かび上がり、見えることがあるという。


title: 人魚

text: マダガスカルの民話。ブトゥという貧しい漁師が、ある日川で美人の人魚を捕らえる。人魚は、ブトゥが妻を欲しがっていたのを知っていて、そのために彼の網に入ったのだという。人魚は人間の姿に変身すると、自分の正体を秘密にするという条件でブトゥの妻になった。人魚は不思議な力を持っており、ブトゥの生活は楽になった。ところがある日、ブトゥは酔った勢いで妻の正体を明かしてしまう。妻は不思議な力でブトゥの家を以前のみすぼらしいものに戻し、川に帰ってしまった。翌朝、酔いがさめたブトゥがどんなに後悔してももはや手遅れであった。


title: 人魚

text: ハンス・クリスチャン・アンデルセン作の物語である『人魚姫』を記念して作られた「人魚姫の像」は、人魚姫の物語を演じたバレエに感銘を受けた、（カールスバーグ醸造所創立者の息子）の要請で、彫刻家エドヴァルド・エリクセンにより1913年に制作された。そのバレエの主役を演じ、当時デンマーク王立劇場のプリマドンナであったエレン・プリースがモデルだったが（厳密には真偽不明）、彼女が裸体モデルを拒否したため頭部のみのモデルとなり、エドヴァルドの妻エリーネ・エリクセンが、首から下のモデルとなっている。アンデルセンの原作では、腰から下は魚だったはずだが、この人魚像は足首の辺りまで人間で、そこから先が魚のひれになっている。神谷敏郎によると、作者は可憐な姫を魚体にすることを不憫に思って人の脚に近い造形にしたとのこと。コペンハーゲンの港に設置されている。


title: 人魚

text: 例として19世紀英国ラファエル前派の画家ジョン・ウィリアム・ウォーターハウス『人魚』（"A Mermaid", 1900/1901年、冒頭図）が挙げられるが、典型な持物である手鏡と櫛を手にし、長髪を梳く誘惑の女（）のイメージで描かれている。絵の人魚は赤髪ないしで、これは愛の神ヴィーナスの毛並みと一致し、また人魚の手鏡や櫛もこの神の持物に由来するという論説の展開する論もみえる（一方で、この絵の鏡には「貞淑」や「節制」の意味も込められるのだという評論もされる。


title: 人魚

text: ウォーターハウスの『セイレーン』（"The Siren"、1900年）も、人魚の一種として書かれているが、「男を破滅させる魔性の女（ファム・ファタール）」のアレゴリーが打ち出されてるという美術評論がされている


title: 人魚

text: 人魚を題材とした日本文学としては、小川未明『赤い蝋燭と人魚』が有名。現代日本ではアンデルセンの『人魚姫』が広く知られており、詩や歌詞において、叶わぬ恋や報われない愛の象徴として人魚が用いられることがある。たとえば田村英里子「虹色の涙」、岡田有希子「十月の人魚」、中山美穂「人魚姫 mermaid」など。また、太田裕美「赤いハイヒール」でも、おとぎ話の中の人魚姫が赤い靴を一度履いたら死ぬまで踊り続けると言及し主人公自身の心情と重ね合わせている。


title: 乙一

text: 1978年（昭和53年）10月21日、福岡県田主丸町（現・久留米市）に両親と2歳上の姉がいる4人家族の長男として生まれた。田主丸町立川会小学校、田主丸町立田主丸中学校を卒業。小学校高学年からは60kgを超す肥満児となり、周囲からはそのことを揶揄され、コンプレックスから独りでゲームに没頭するようになる。14歳のときに一念発起してダイエットを成し遂げ、中学3年ではクラス委員に選ばれるようになったものの、依然として同級生たちのなかには溶け込めず劣等感は払拭されなかったという。


title: 乙一

text: 1994年（平成6年）、久留米工業高等専門学校に入学。高専の5年間を「人生で一番鬱屈した時代だった」と語るが、15歳ごろの夏休み、友人から借りた神坂一のライトノベル『スレイヤーズ』第1巻を読んだことで小説を読むことの楽しみを知り、ゲームや漫画だけでなくライトノベルにも手を出すようになった。それから1年半ほどはライトノベルを読み漁り、また友人や姉から借りた我孫子武丸『殺戮にいたる病』、綾辻行人『十角館の殺人』、島田荘司『御手洗潔シリーズ』などで本格ミステリや叙述トリックにも出会った。


title: 乙一

text: 自分で小説を書くようになったのは16歳のとき。富士見ファンタジア小説大賞に応募するための異世界ファンタジー長編を書き始めたものの上手くいかず、次に舞台を地元周辺の田舎町にして書いたものが、1996年（平成8年）に第6回ジャンプ小説大賞を受賞してデビュー作となった『夏と花火と私の死体』である。賞の選考では、審査員を務めた栗本薫が強く推したという。17歳（執筆時は16歳）での作家デビューであった。


title: 乙一

text: 2002年（平成14年）、豊橋技科大を卒業。この年に出版された『GOTH リストカット事件』で翌年の第3回本格ミステリ大賞を受賞。2003年（平成15年）、豊橋市から東京の学芸大学駅付近に転居、さらに数か月後には川崎市の武蔵中原駅付近に転居。


title: 乙一

text: ある時、編集者から押井守監督作品『イノセンス』（2004年公開）の整音現場の見学に誘われ、そこで押井の娘で、編集者・ライターをしていた押井友絵と出会い、2006年（平成18年）に結婚した。2007年（平成19年）2月に川崎市から転居。2010年（平成22年）には第1子が誕生している。


title: 乙一

text: 初期は、奇抜なアイディアの短編小説やハートフルなライトノベルが中心であったが、『GOTH リストカット事件』はミステリー小説として、本格ミステリ大賞を受賞するなど高く評価された。また初期の作品はホラー小説寄りのものと切ないストーリーに大きく分かれていたため、それぞれ「黒乙一」「白乙一」と呼ばれていた。乙一名義では主に集英社、角川書店（現 KADOKAWA）、幻冬舎などで小説を執筆している。


title: 乙一

text: 2005年ごろから、メディアファクトリー（現 KADOKAWA）の怪談専門誌『幽』で山白朝子として、また祥伝社の恋愛小説アンソロジーや恋愛小説専門誌『Feel Love』で中田永一として、それぞれ別名義での執筆活動を開始した。当初、同一人物だということは伏せられており、2007年発行『死者のための音楽 山白朝子短篇集』巻末（238ページ）には「1973年、大分県生まれ。出版社勤務を経てフリーライターになる。」という乙一本人のプロフィールとは異なる情報が記載されていた。


title: 乙一

text: 2011年6月30日に、山白朝子や中田永一の別名義で活動していたことを乙一（安達寛高）のtwitterで明らかにした。2012年11月には、中田永一名義の『くちびるに歌を』が選ばれた小学館児童出版文化賞の贈呈式に出席し、毎日新聞がこの別名義の件を報じた。そのほか、8人の作家がそれぞれ名前を伏せ越前魔太郎名義で1冊ずつ執筆する『魔界探偵冥王星O』というシリーズの企画（2010年）にも参加している。


title: 乙一

text: 本名の安達寛高名義では自主映画の制作を行っており、2015年までに4本の作品を発表している。2004年には『ゴーストは小説家が好き』で第5回宝塚映画祭・映像コンクールに上位入選している。2016年には乙一、中田永一、山白朝子、越前魔太郎による短編集（解説は安達寛高）という、5人分の名義が並んだ『メアリー・スーを殺して』を刊行、その巻末でさらに枕木 憂士名義でも映画エッセイを寄稿していることを明かした。『ダ・ヴィンチ』2016年5月号では「奇跡の鼎談が実現」と銘打って乙一・中田永一・山白朝子という別名義同士の鼎談企画も実施した。


title: 乙一

text: 小説の執筆にあたっては、まずストーリー展開を決めたうえで、それにあったキャラクター設定を作る方法をとっている。また、デビューからまもない頃に『シナリオ入門』という本で勉強した映画の脚本作りの技術を取り入れている。特に、物語のちょうど真ん中で転換点を迎えるという手法（ミッドポイント）を多用し、全体の構成が4分割、16分割までされているものも多い。


title: 乙一

text: これは、乙一が出版界で活動をしてはじめて知った「ライトノベルの地位の低さ(差別)」にも繋がる事実である。乙一がデビューした当時(17歳)、ライトノベルに授けられる賞はひとつもなかった。自らがライトノベルで本を出すことによりライトノベルしか読んでいない人にもミステリーという形式を知ってもらい、いろんなジャンルの本を読んでもらおうと思った乙一は『GOTH』というミステリー小説を最初、ライトノベルというジャンルで出版した。


title: 乙一

text: しかしその後ライトノベルという形式から一般書の形式に変更した。本人はそれを「ライトノベルのままでは手にとってもらえない客層がいるという事実を覆せなかったという点では、ある種の敗北である」とハードカバー版の『失はれる物語』のあとがきの中で述べている。


title: 乙一

text: アニメ、ゲームや漫画、映画鑑賞が趣味。最も好きな映画監督はアンドレイ・タルコフスキー。スタジオジブリ作品のファンであることを公言しており、特に好きな作品は『天空の城ラピュタ』のようである。また、藤子・F・不二雄作品のファンでもあり、『ドラえもん』（原作・アニメ版共に）からは多大な影響を受けており、『F先生のポケット』および『スモールライト・アドベンチャー』ではドラえもんの道具が登場する。


title: 乙一

text: 16歳の頃から伊集院光と爆笑問題のラジオ番組を愛好しており、東京に移住したのもラジオの電波が入りやすいという理由からであった。高専時代は友達がいなかった（なぜか人との接触を拒んでいた）ため、一人で本を読んでいる事が多く、「ダメでもいいんだ」というラジオの声に勇気付けられたと話す。ちなみに出身地である福岡県はRKB毎日放送にてずっと伊集院光と爆笑問題のラジオを放送している数少ない地域でもあった（愛知県では放送がなく、東京などの放送波を遠距離受信する必要がある）。


title: 乙一

text: また乙一は1人で遊べるという点からダンスゲーム『Dance Dance Revolution』を愛好しており、最高のレベル10まで踊れると述べている。高校生の時85キロあった体重は大学での一人暮らしにおける肉体改造ともいえるダイエットと『Dance Dance Revolution』のおかげで現在65キロまで落ちている。


title: 乙一

text: ジャンプ ジェイ ブックス出身の作家では定金伸治と松原真琴と特に仲が良く、3人でトルコを旅行し2006年に3人の共著で『とるこ日記』を出版している。また『ファウスト』の若手執筆陣、佐藤友哉、西尾維新、滝本竜彦らと交友がある。


title: 乙一

text: 妻の押井友絵（安達友絵）は映画ライターとして活動しており、乙一の監督映画で主演も務めている。また友絵の父は『うる星やつら』などで知られる映画監督の押井守であり、乙一から見ると義父にあたる。押井の監督映画『立喰師列伝』には妻やファウストの小説家仲間と出演している。


title: 乙一

text: 文芸誌掲載時から単行本・文庫本収録までのあいだに大幅な改稿が入っているものがいくつかある。たとえば『ZOO』収録の「Closet」は細部や結末が変わっており、同「カザリとヨーコ」も友井羊によれば「別作品といってもいいくらい」、『天帝妖狐』にいたっては全面改稿によって「正真正銘別の作品」（友井）となっている。


title: 篠田三郎

text: サラリーマンの父と母の長男で、弟が2人いる。豊島区立道和中学校を経て1964年に日本大学第二高校に進学するが、翌年に大映第18期ニューフェースに合格したことを機に高校を中退する。将来の目標というのはあまりなかったが映画への憧れはあり、東宝と大映のニューフェイスを受けたところ、東宝には落ちて運良く大映に受かったという。学業も続けようと思ったが、学校の方針で受け入れてもらえなかった。実家が小さな工場を経営しており、「役者で上手くいかなくとも家業を継げばいいか、という考えはあった」と述べている。


title: 篠田三郎

text: 養成所期間を経て大映東京撮影所に入社し、1966年に映画『雁』でデビュー。その後は大部屋に配属され、主に通行人などで出演を続けることになる。この時期には、ガメラシリーズ『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』（1968年）にも端役で顔を出している。


title: 篠田三郎

text: 1970年、帯盛迪彦監督の『高校生番長』で初主演を果たして以降、全4作までつくられたシリーズに男優のエースとして出演。1971年、関根恵子（現・高橋惠子）と共演した『高校生心中・純愛』のヒットによって『樹氷哀歌』『成熟』と関根とのコンビ作が続くが、この年末に大映は倒産してしまう。


title: 篠田三郎

text: 活躍の場をテレビに移し、TBSのプロデューサー・橋本洋二からの誘いによる『ガッツジュン』で初レギュラーを得て、彼がプロデューサーを務めた『シルバー仮面』にも春日兄妹の三男・光三役でレギュラー出演した。1973年のウルトラシリーズ『ウルトラマンタロウ』 (TBS) では、主人公・東光太郎役を演じる。同年の『天下堂々』 (NHK) でも主演し、幅広いお茶の間の支持を得た。1974年の『若い!先生』では教師・海堂健太役を演じ、テレビスターとしての地位を確立する。


title: 篠田三郎

text: 1975年、大映テレビ制作の刑事ドラマ『TOKYO DETECTIVE 二人の事件簿』に主演。夜10時台のドラマとしては高視聴率を獲得したことから、1976年には続編『新・二人の事件簿 暁に駆ける!』も制作された。この間、映画でも複数の作品に助演したのち、高林陽一監督の『金閣寺』で主人公・溝口を演じている。1977年には大河ドラマ『花神』でさらに広範な人気を得て、1978年にはドラマ人間模様『夫婦』でも忘れがたい印象を残す。同年から1979年にかけては『やあ！カモメ』『一発逆転』など、民放のゴールデンタイムのテレビドラマでも主演を務めた。


title: 篠田三郎

text: 以後は活動の中心をテレビに置きながら映画や舞台にも出演し、さわやかな個性で人気を得ている。1990年には、長寿ドラマ『部長刑事』シリーズの『新・部長刑事アーバンポリス24』に主演。2000年代に入ってからは、映画『忘れられぬ人々』などで悪役も積極的に演じている。端正なマスクと口跡は貴人役も得意とし、映画『ヤマトタケル』大王役、大河ドラマ『草燃える』源実朝役、銀河テレビ小説『復活』伯爵役などが挙げられる。また、『ピュア・ラブ』シリーズや、野島伸司脚本の『ゴールデンボウル』などで印象的な役柄を演じた。


title: 篠田三郎

text: 『二人の事件簿』以降も、刑事ドラマ『兄弟刑事』『Gメン'82』にレギュラー出演したが、いずれも短命に終わってしまった。『Gメン'82』に関しては、番組の知名度の低さから出演していたこと自体を疑問視されたことがあるという。


title: 篠田三郎

text: 『番組対抗スターお年玉大会』（日本テレビ系・1986年1月5日）に『妻たちの課外授業』チームで出演した時、『タロウ』に登場する宇宙科学警備隊ZATの隊員服を白いマフラーなしで着用し、タロウの変身ポーズを披露したことがある。


title: 篠田三郎

text: 他の昭和ウルトラシリーズの主演俳優と異なり、後のシリーズに客演していない。その理由については、『スポーツ報知』の「円谷プロ創立50周年記念特別号（2013年7月10日発売）内の『タロウ』40周年記念インタビューで「東光太郎は自分の中での青春の良き思い出としてとっておきたい」と話している。


title: 篠田三郎

text: ただし、『タロウ』を嫌っておらず、特撮誌などのインタビューでも撮影当時のエピソードを披露することは多い。「1年間も主役を演じられるから張り切っていたのを思い出す」「『タロウ』は自分にとって財産」「撮影することも撮影所に通うことも楽しかった」「演じるに当たって特別に意識したり心がけたことはなく、役の一環として捉えていた」などと語っている。


title: 篠田三郎

text: 本編以外の行動に関しては、インタビュー以外にも積極的な姿勢を見せている。東日本大震災を受けて開設された「ウルトラマン基金」にも、「タロウからウルトラの父やウルトラの母への願い」としてメッセージを寄せている。また、『極上空間』（BS朝日）の2013年8月10日放送分では、変身ポーズの披露、主題歌の歌唱、同行した真夏とともに『レオ』第7話のブーメラン特訓の再現といったことを行なったほか、『タロウ』が「ウルトラマンジャック」や「ウルトラマンスター」といったタイトルで企画が進められていたことを話した。


title: Xジェンダー

text: Xジェンダーは、男女どちらとも異なる性自認を持つ人を包括的に含んでおり、女性か男性かといった自己の性自認がその時々で定まりきらなく、流動的である場合もある。広く知られるLGBTという言葉で分かりやすくすると、LGBが性的指向の分類であるのに対して、Tと同じく性自認の分類の一つである。


title: Xジェンダー

text: 出生時身体女性で性自認Xジェンダーである人を「FtX」、出生時の身体男性で性自認Xジェンダーである人を「MtX」と表現する。両性具有など男女双方の生殖器官を持つなど身体的にもどちらに区分が困難な体（性分化疾患）で出生し、かつ性自認もXジェンダーである人を「XtX」と表現する。


title: Xジェンダー

text: 用語としては、遅くとも1990年代後半に日本で使われ始めた。英語圏を始めとした日本語以外の言語圏においては、Xジェンダーと近しい意味を持つ用語としてジェンダークィア（genderqueer）やノンバイナリー・ジェンダー（non-binary gender）、サード・ジェンダー（third gender）などが存在するが、これらは完全に同義というわけではない。


title: Xジェンダー

text: Xジェンダーに含まれる代表的な性同一性には、中性・両性・無性・不定性があるが、これらにおさまらない様々な性同一性も含まれうる。これらの代表的な性同一性について、レインボー・アクションXラウンジは次のように述べている。


title: Xジェンダー

text: 上記に限らずXジェンダーにまとめられる性同一性について複数の説明があり、中性のバリエーションとして「男性寄りの中性」や、男女二元論以外の性同一性との中性、両性であってもどちらかの性に優位性を感じる例などが示されており、表面上は同じ言葉であっても当事者によって認識には幅がある。


title: Xジェンダー

text: 他の性同一性と同様に、Xジェンダーと特定の性的指向が関連づくことはない。Xジェンダーの当事者は、身体的な性別からみて異性愛者・同性愛者・両性愛者・無性愛者もしくはそれ以外であることがあり得る。そのため、Xジェンダーでレズビアン、Xジェンダーでゲイなど、性的少数者と捉えられる特徴が複数当てはまる性的なダブルマイノリティの状態にある人もいる。


title: Xジェンダー

text: 男女に二極化した性同一性を持たないXジェンダーにとって、性自認から性的指向を説明しようとすると、少なくとも異性愛または同性愛の起点となる性別を規定しにくいことから、自らの性的指向についての説明が困難に感じることがある。


title: Xジェンダー

text: 男女のいずれかのアイデンティティを持たないXジェンダーが、アイデンティティの拡散・混乱ではなく固定的なあり様とみなせるかを考察した研究 では、当事者に対して自らの性自認について目標の姿を尋ねた自由記述のアンケートから、過渡型・揺曳型・積極型の3つのクラスタが抽出でき、過渡型と積極型は一つの固定的なアイデンティティであるとみなせる可能性を指摘している。


title: Xジェンダー

text: 一方、そういった分類とは異なり、Xジェンダー本人の一人一人の主観的体験を焦点に合わせた研究もされている。例えば、出生時に割り当てられた性別では生きようとは思わないが、他方の性別がよいというわけでもないためXジェンダーだと名乗るといった場合や、その時々によって自らが認識する性別が男性と女性とで変わっていく、あるいは男性でも女性でもないという時があり、そのためXジェンダーだと名乗る場合がある。このような体験などからXジェンダーを名乗るに至るとされるが、分類されることだけでは分かることのできない、本人たちの生きてきた道に沿った人間理解の方法としてXジェンダーを理解することができるだろう。


title: Xジェンダー

text: Xジェンダーは遅くとも1990年代後半には日本国内で独自に使い始められた言葉である。英語圏における男女二元論から外れる性同一性を包括的に表す言葉として、1980年代には「（ジェンダークィア）」あるいは「（第三の性）」が、2010年代以降では「（ノンバイナリジェンダー）」 が近い言葉にあたると考えられる。しかし、Third genderは身体的な性別を意味する場合があることや、Queerはセクシュアル・マイノリティ全体を示すことがあってより広義である場合がある。よって、ノンバイナリーが最も適切だが、そもそもノンバイナリーという方が世界共通である。


title: Xジェンダー

text: また、インドのヒジュラーや、アメリカ先住民のトゥー・スピリット、タヒチのマフーといったカテゴリーにも似通った部分がある。それまでの日本では、出生時に割り当てられた性別とは異なる性別として生きようとする人々をトランスジェンダーという言葉で表現することができていたが、女性でも男性でもいずれかでもない人々を指し示す言葉がなかった。ある書籍に掲載されたトランスジェンダーのインタビューによれば、目指す（性別の）ゴールが明確にできない人々を表す言葉が存在しないことから、X-ジェンダーと名乗り始めたことが最初だとされる（この書籍では「X-ジェンダー」であった）。


title: Xジェンダー

text: 更にXジェンダーに含まれる性同一性の訳語として、中性（gender-neutral）・両性（bi-gender）・無性（A-gender）・不定性（gender-fluid）などがあると考えられている。


title: 獣の数字

text: 獣の数字（けもののすうじ）は、『新約聖書』の『ヨハネの黙示録』に記述されている。以下に引用すると、「ここに知恵が必要である。賢い人は、獣の数字にどのような意味があるかを考えるがよい。数字は人間を指している。そして、数字は六百六十六である。」（13章18節）


title: 獣の数字

text: 「また、小さな者にも大きな者にも、富める者にも貧しい者にも、自由な身分の者にも奴隷にも、すべての者にその右手か額に刻印を押させた。そこで、この刻印のある者でなければ、物を買うことも、売ることもできないようになった。この刻印とはあの獣の名、あるいはその名の数字である。ここに知恵が必要である。賢い人は、獣の数字にどのような意味があるかを考えるがよい。数字は人間を指している。そして、数字は六百六十六である。」（新共同訳聖書 ヨハネの黙示録13章16-18節）


title: 獣の数字

text: 自由主義神学の高等批評による聖書学では、ローマ皇帝ネロを指すという説が最も支持を得ている。即ち、皇帝ネロ（）のギリシア語表記（, Nerōn Kaisar）をヘブライ文字に置き換え（, Nron Ksr）、これを数値化し（ゲマトリア）、その和が「666」になるというもの。ヘブライ文字はギリシア文字のように、それぞれの文字が数値を持っており、これによって数記が可能である。この説は、直前の皇帝崇拝らしき記述とも、意味的に整合する（一説によれば、貨幣経済の比喩ともいわれる）。写本によっては、獣の数字は「666」でなく、「616」と記されているものもある（詳細は後述）。この場合は、ギリシア語風の「ネロン」ではなく、本来のラテン語発音の「ネロ」（ Nro Ksr）と発音を正したものと解釈できる。


title: 獣の数字

text: この数はローマ教皇（＝ローマ司教）を指すとする説が、反カトリック教会の注意喚起として普及している。それによれば、「666」とはラテン語で「神の子の代理」を意味する"Vicarius Filii Dei"の、ローマ数字部分を足し合わせたものと一致する、という（V＝5、C＝100、I＝1、L＝50、D＝500）。マタイによる福音書等の「荒らす憎むべき者が、聖なる場所に立つのを見たならば」はエキュメニズムを指すとされている。


title: 獣の数字

text: 「666」は反キリストを指すものとして捉えられてきたが、ロシア正教では1654年に総主教ニーコンによって行われた典礼改革に反発して破門された正教古儀式派（主流派正教会には「ラスコーリニキ（分離派の意）」と蔑称される）が1666年を反キリスト出現の年と解釈する動きが生じた。その根拠として、総主教ニコン（198）、彼を総主教に抜擢した皇帝アレクセイ（104）、ニコン配下のギリシャ人典礼校訂者アルセニウス（364）の3つの数字の和が「666」で獣の数字と一致する、という説が唱えられた。ちなみに古儀式派が破門されたのも高位聖職者会議の開かれた1666年から1667年のことである。


title: 獣の数字

text: また、エホバの証人は、6は7が象徴する完全さに達しないことを表すとし、さらに6が3回繰り返されることは凶兆を表すとし、獣は人間の諸政府を表すと捉えることから、この数字は「神の完全さの基準に達しない、この世の巨大な政治体制」を指すと解釈している。


title: 獣の数字

text: 近年、オクシリンコス・パピルスの解析が進み、その内の一つが獣の数字の節を含むヨハネ黙示録の写本であることがわかった（P.Oxy. 4499。聖書学ではformula_1115。formula_1はパピルスの写本を意味する）。この写本は獣の数字を「616」と記している。この異読はエフラエム写本（C と略す）やエイレナイオスの著書を通じて、以前より知られていたが、当該写本が非常に古いものであったこともあり（3世紀-4世紀）、一部マスコミがセンセーショナルに報道し、広く知られることになった。


title: 獣の数字

text: しかし、聖書学の本文批評は、彼らが伝えたような単純な解釈とは異なり、より古い写本の読みが常に正しいと考えるわけではない。なぜなら、現存する全てのテキストは、オリジナルではなく、写本だからである。ある比較的新しい小文字写本は、古い写本を写したもののため、非常に古い読みを伝えていたり、また、ある成立年代の古い大文字写本が、教義に合わせて色々と修正・加筆されていることもある。この異読は、エイレナイオスが伝えているように、2世紀にはすでに存在していたことが明らかであるため、たとえ現存最古であっても、3世紀-4世紀の写本が決定的な意味を持つことはない。


title: 獣の数字

text: 13章18節を含む写本では、formula_1115と同時代、あるいはそれより古いと推測される3世紀に書かれたformula_147があり、こちらは「666」としている。formula_1115はアレクサンドリア写本（A と略す）と C に読みが近く、formula_147はシナイ写本（א と略す）に近い。ヨハネ黙示録においては、א よりも、A と C が本文（オリジナルの文）に近いと考える研究者もいるが、この箇所では、肝心の A と C の読みが異なっている。「666」とするものは、ギリシア語大文字写本ではformula_147, א, A, 051 があり、また小文字写本のほぼ全てがこれに従う。一方、「616」の異読は、formula_1115, C の2写本のみがある。2世紀のエイレナイオスは「666」を本文と見なしており（『異端反駁』第5巻 30, 3）、これも「666」を支持される有力な根拠となっている。現時点では、「616」が本文であるとする研究者はごく一部に留まる。


title: エアバス

text: エアバス（ ）は、ヨーロッパ（欧州連合の内の4カ国）の航空宇宙機器開発製造会社。設立当初の事業体の名称はエアバス・インダストリー G.I.E.（）であったが、2001年に株式会社化されて現社名に変更された。民間航空機メーカーとしてのエアバスは、2000年以降、親会社の航空防衛企業であるエアバス・グループの子会社として位置づけられていたが、2017年1月に両社が合併し、存続会社名をエアバスとすることで、この関係を解消した。


title: エアバス

text: 1960年代から続く、アメリカ企業の世界的な旅客機市場の寡占に対してヨーロッパ諸国が危機感を抱く中、1970年12月にフランスと西ドイツの企業による共同出資で設立された。旅客航空機の製造販売を主な事業内容としており、21世紀前期前半においては、アメリカのボーイングと市場を2分する巨大航空機メーカーとして世界市場で激しい競争を繰り広げている。


title: エアバス

text: なおエアバスとは、広胴型機の隆盛の初期「バスのように気軽に利用できる飛行機の時代をいう」航空用語を、そのまま社名にしたものである。また、中華人民共和国では「空中客車」（略して「空客」とも）と表記する。一方で同じ中国語圏の香港や台湾などでは「バス」の音の当て字で「空中巴士」（略して「空巴」とも）と表記されることが多い。


title: エアバス

text: ジェット旅客機時代になり開発費の高騰などから、ヨーロッパの既存の各社が単独では、アメリカ合衆国の航空機メーカーであるボーイングやマクドネル・ダグラス（MD、現・ボーイング）、ロッキード（現・ロッキード・マーチン）への対抗が難しくなったことから、フランスのアエロスパシアル（現・エアバス・グループ）と西ドイツDASA（現・エアバス・グループ）が共同出資して1970年12月に設立され、中型機の製作に取り掛かった。これはのちにエアバスA300となる機体で、イギリスのブリティッシュ・エアロスペース (BAe) とスペインのCASA（現エアバス・グループ）も参加して4か国体制となった。


title: エアバス

text: 最初に完成したA300はノウハウ不足などから航続距離不足や信頼性不足などを指摘され、売上は苦戦。エアバスは膨大な赤字を抱えたが、フランスと西ドイツ政府の全面的な援助によって乗り切った。これをきっかけに技術力を大幅に高めたエアバスA320で大成功を収める。以後、急速に売上を伸ばしてマクドネル・ダグラスを追い抜き、ボーイングに迫るまでになった。当時、新型機の開発が迷走していたボーイングはエアバスの躍進に脅威を感じると大規模な非難キャンペーンを開始。特にエアバスがフランスとドイツの政府に手厚く保護されていると指弾した。それに対してエアバスはボーイングもアメリカ合衆国政府と一体となっていることなどからあからさまな政治的売り込みを批判し、双方が裁判に持ち込むなど泥仕合となった。ボーイングはアメリカ合衆国政府と、エアバス・グループ（EADS）は欧州連合（EU）と密接に結びついているため、両者の争いは極めて政治的な色合いの強いものだった。2001年にエアバスが完全に株式会社化し、組織体制の非難合戦は収束した。また、中華人民共和国の国有企業である中国航空工業集団公司との合弁で天津にEU域外では初の生産拠点を開設したのに続き、2015年には米国初の製造拠点も完成した。


title: エアバス

text: アメリカの大型ジェット旅客機製造メーカーは合併、統廃合の結果、ボーイング1社のみとなった。ロッキードは1984年に旅客機から撤退、マクドネル・ダグラスは1997年7月31日にボーイングへ吸収された。現在、旧西側諸国で大型旅客機を製造しているのはボーイング、エアバスの二大メーカーだけであり、抜きつ抜かれつの熾烈な競争を繰り広げている。旧マクドネル・ダグラス機材ユーザーの多くがエアバスに鞍替えしたことなどから1999年には販売受注数で初めてボーイングに勝利し、新型機開発に関するボーイングの迷走を尻目に着実に販売数を伸ばした。しかし2005年に体勢を立て直したボーイングは787と747-8の開発を発表。さらに超大型機であるエアバスA380の生産の遅れが発表されると形勢は逆転した。市場シェアは2004年度54%、2005年度45%と減速しているが、2007年の売り上げでは再び逆転して首位に立った。


title: エアバス

text: エアバスA310にはフライ・バイ・ワイヤや電子式集中化航空機モニターなどの先進的なシステムを導入、エアバスA320に民間旅客機初となるデジタルフライ・バイ・ワイヤやグラスコックピット、サイドスティックによる機体操縦を導入したほか、機体に新素材を導入するなど次々と新機軸を採用した。その結果、機体の扱いやすさや燃費性能を向上させる事に成功し、これが1980年代後半からの同社の躍進に繋がった。


title: エアバス

text: この動きを見たライバルのボーイングも自社機のハイテク化に取り組み始め、ボーイング777以降の機体でフライ・バイ・ワイヤを採用するなど、機体の設計思想にも影響を与えた。しかし両者の設計思想は対照的で、エアバスがフライ・バイ・ワイヤの採用により操縦デバイスをサイドスティック化し、コンピュータ制御によるメリットを全面的に取り入れた操縦システムを搭載したテクノロジー・ドリヴンを採用したのに対し、ボーイングがフライ・バイ・ワイヤ導入後も操縦桿にかつてのケーブル（索）やロッドによる機械的リンクを介して油圧アクチュエータを駆動させていた「重み」を擬似的に再現したマーケット・ドリヴンを採用しており、機械重視のエアバスと人間重視のボーイングといった色分けになっている。


title: エアバス

text: エアバスがテクノロジー・ドリヴン路線を取った背景には、航空機の安全設計が向上した1980年代後半以降、飛行機事故の発生原因が機体の設計よりパイロットのミスや整備不良が原因となる事が多くなったからである。エアバスではこの実情に鑑み、パイロットのミスと思われる場合には手動操縦より自動操縦システムの設定が優先される仕様を取り入れていた。しかし、皮肉にもこの仕様が裏目に出る形で、1988年にエールフランス296便事故（エアバスA320）が、1994年にはアエロフロート航空593便墜落事故（エアバスA310）と中華航空140便墜落事故（A300-600R）が発生した。この結果、翌1995年の受注数が急激に落ち込む事になり、現在ではボーイングでも採用されている、操縦桿を操作すると自動操縦が解除される仕様に改修されている。


title: エアバス

text: またエアバスは部品の供給や機体の一部制作、共同開発など、各国の航空機を手がけたい企業と提携関係をもつことでその国への利益の還元で販路を確保する戦略を打ち出し成功を収めている。この戦略は後にボーイングも真似ることとなり、新型機の開発に当たっては日本企業への積極的なアプローチなども行われている。


title: エアバス

text: エアバス機には基本的に貨物室の火災警報装置が取り付けられていないが、これはフランスの航空法で義務付けられていないためである。しかし、火災警報装置の取り付けが義務化されているアメリカなどの国で運航している機体には、全て後付けされている。


title: エアバス

text: エアバスの製品群は、1970年代初期に運航が開始された世界初の2列通路の双発機「エアバスA300」から始まった。A300の短胴型はエアバスA310として知られる。西ドイツとフランス政府の全面的な支援を受けたエアバスは、革新的なフライ・バイ・ワイヤ制御システムを備えたエアバスA320の計画を立ち上げた。1980年代後半に運航が開始されたA320は大手航空会社のみならず格安航空会社でも多数が導入され、商業的に大成功をおさめる。その後もビジネスジェット機需要の高まりを受け、エアバスA318及びエアバスA319等、短胴派生型（エアバス・コーポレイト・ジェット）を開発。延長型はエアバスA321として知られている。これらの新型機によってボーイング737型機の後期モデル（737-300・400・500の第2世代および737-600・700・800・900の第3世代=737NGシリーズ）は、激しい競争を強いられるようになった。


title: エアバス

text: 長距離路線向け製品であり、1990年代初期に運航が開始された双発のエアバスA330及びエアバスA340はウィングレットによって強化された有能な翼を備えている。A340-500はボーイング777-200LR型機（航続距離17,446 km）に次いで商業ジェット機で2番目に長距離である16,100 km（8,670マイル）の航続距離を持っている。


title: エアバス

text: エアバスA380は世界最大の民間旅客機である。特徴は総二階建て構造で、ボーイング747に対抗するために開発された。しかしA380が殆ど納入数では終わりに近い2017年には改良型のA380plus型が発表され、航続距離が300km伸び、最大積載重量も3トン増えている一方で、ボーイング側では変更や改造を主眼とせず、貨物機を主体とした売り込みを行った。貨物型の受注を全て失っていたA380は製造機数で747に一向に追いつかない状態となり、2019年2月には、2021年をもって製造終了とすることを発表した。航空機市場は小型機のA320と737、又は中型機のA350と787との市場となり、今後は僅な注文で鎬を削る状態となった。


title: エアバス

text: A350の長胴型であるA350-1000はボーイング777より軽く、且つ客席数も僅に多い事から、777の次世代型である777Xを現在ボーイングでは開発中である。エアバスより一歩遅れた開発力をボーイングでは今後挽回できるかが課題である。


title: エアバス

text: エアバスは2006年をもってA300、A310の受注受付を中止して2007年7月に生産停止することを発表し、30年間に渡って生産されたA300とA310の従業員を他のラインへ配置転換する見込みである。もっともA310は1998年以降生産が止まっている。2019年2月にエアバスは、エミレーツ航空から受注変更を受けたことに伴い、2021年をもってA380の生産を終了することを表明した。2021年12月、エミレーツ航空向けの最終号機（MSN：272，登録記号：A6-EVS）の引き渡しをもって完納となり、14年間の生産に終止符が打たれた。なお、A380の生産終了をもって、エアバス社の民間航空機の製造ラインから四発エンジン機が姿を消すこととなった。


title: エアバス

text: 2016年1月現在、ボーイング787とボーイング777に対抗する大型ジェット旅客機A350も就航している。初期の設計ではA330をベースとしていたが、一部の航空会社から不満の声が出ており、機体の再設計を求める声が出てきた。そのため、A330とは別の新設計としたA350XWBが開発されたが、A330の改良型A330neoも開発が進行している。


title: エアバス

text: 温暖化ガスである二酸化炭素を排出しない、水素燃料を使うゼロエミッション（ZE）航空機を2035年までに事業化する構想を2020年に発表した。機体全体は従来の旅客機と似ているものの水素を使うガスタービンエンジンのジェット機やターボプロップ機のほか、全翼機の3モデルを想定している。このほか2020年4年にかけて、ハイブリッド型電動航空機E-FanXの実証試験を、ドイツのシーメンスやイギリスのロールスロイスとともに取り組んだ。


title: エアバス

text: 1979年に日本エアシステム（JAS）の前身である東亜国内航空（TDA）から日本の民間航空会社としては初となるA300の受注を獲得。1987年には全日本空輸（ANA）からA320ceoの受注を受け取った。1995年に同社はA321-100も受注。


title: エアバス

text: しかし日本の航空会社において、JASを吸収した日本航空（JAL）やANAなど大手が保有するジェット旅客機は次第に米ボーイング製の旅客機（737、747、767、777、787) に置き換えられ、ANAが保有するA320ceoの退役が2008年から開始、A321ceoの退役は2006年から開始し2008年には一時的に全退役。JALが保有するA300が経営破綻により2011年5月末に全機退役するなど日本国内のエアバス製の旅客機は少しずつ消滅しつつあった。一時はエアバス製の旅客機が日本の航空会社から完全に姿を消す可能性もあったが、2010年代からLCC市場を中心にエアバス製の旅客機を運用する日本の航空会社が増加した。2019年時点では、日本のLCC市場シェアの90%以上をエアバスが占めるとエアバス社は発表している。


title: エアバス

text: また民間航空会社だけではなく、リース会社においてもエアバスは堅調に日本でのシェアを拡大させており、日本の航空機リース会社であるSMBCアビエーション・キャピタルが2019年1月にA320neoファミリーを65機発注し、合計発注数を181機に増加させるなどの実績を挙げている。


title: エアバス

text: エアバス・ヘリコプターズは日本の民間、官公庁ヘリコプター市場で50％以上のシェアを誇る。現在、日本では370機以上のエアバス製ヘリが100社以上の企業・個人によって運航され、防衛省や海上保安庁、朝日航洋、中日本航空、東邦航空などがエアバスのヘリコプターを運航している。防衛装備庁とは機体維持等に係る包括契約を締結しており、陸上自衛隊および海上自衛隊が保有するヘリコプターに対し万全のサポートを提供している。


title: エアバス

text: エアバス・ヘリコプターズ・ジャパンは外資系航空機メーカーとして日本で唯一整備施設を擁する企業、かつ経済産業省より研究開発のハブセンターとして認定された日本の航空宇宙産業界で最初の外資系企業であり、救急医療（EMS）、警察、報道取材や官公庁向けヘリコプターの販売からアフターサービスまで総合的なサービスを提供している。兵庫県の神戸空港（マリンエア）に事業所が存在し、アジア太平洋地域のエンジニアリング拠点としての役目を担っている。2020年初頭に神戸空港事業所の格納庫増築が完了、整備施設が60％増加した。


title: エアバス

text: また、日本企業との最大の共同プロジェクトの一つとして川崎重工業との小型ヘリコプター、H145/BK117の共同開発が挙げられる。H145ファミリー（BK117、 EC145、H145）は2019年現在世界中で1,350機以上が運航され、総飛行時間は550万時間以上にのぼる。


title: エアバス

text: またエアバス社は研究開発でも宇宙航空研究開発機構（JAXA）をはじめ日本の様々な研究機関や大学と協力関係を持つ。2018年には東京大学と「エアバス・ユニバーシティ・パートナーシップ・プログラム」を締結。このプログラムでは将来の航空宇宙業界を担う若者達の育成に取り組んでいる。


title: エアバス

text: 2020年2月4日、航空機の売買契約を巡り世界各国の政府関係者らに賄賂を繰り返していた問題で米英仏の捜査機関と計約4300億円の罰金を払う事で合意したが、日本にいる関係者に違法な金が渡った疑いがあるとの報道は「事実ではない」と否定した。


title: ロリータ・コンプレックス

text: ロリータ・コンプレックス（Lolita Complex）とは、幼女・少女への恋愛感情のこと。恋愛感情を持つ者のことも指すことがある。Lolita（ロリータ）とComplex（コンプレックス）から成る和製英語であり、ロリコンと略されて使われることが多い。ロリータはウラジーミル・ナボコフの小説『ロリータ』に由来し、登場人物である中年の男性が愛する年の離れた少女の愛称である。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 日本でロリータ・コンプレックスという言葉がいつどのようなきっかけで使われるようになったか、明確には判明していない。言葉自体は1969年に出版された『ロリータ・コンプレックス』（ラッセル・トレーナー）の邦訳が日本での初出とされているが、それは「少女が中年男性に関心を抱く」という意味で用いられているものであり、ここで説明している概念とは正反対のものである。1974年に和田慎二が『キャベツ畑でつまずいて』のなかでロリータ・コンプレックスという言葉をすでに用いており、これが初出とは判明していないが、ここで説明している概念を表すものとしては初期の用例とされている。尚、1973年の萩尾望都『ポーの一族～メリーベルと銀のばら』に同じ言葉が見られる。また1972年に澁澤龍彦は『少女コレクション序説』でロリコン現象を少女視点ではなく男性視点で捉えるべきではという意見を述べていて、これを現在の用法の発祥とする見解もある。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 「ロリコン」という略称の発祥もはっきりしておらず、おそらくはマザーコンプレックス同様の過程で作られた略称であることと、1970年代後半頃から用いられ始め、1980年頃から急速に広まったということが判明しているのみである。一説には、アンダーグラウンドなロリコン雑誌で用いられたことを発祥元とする見解もあるが、定かでない。欧米で言うロリータ・シンドロームとは別の概念であり、以前は主に日本で使われ、英語圏ではあまり使われていなかったが、近年は日本語での「ロリコン」を英語化した「lolicon」の語で海外でも使われるようになってきている。


title: ロリータ・コンプレックス

text: ロリコンは俗称であり明確な定義はなされていないが、一般に侮蔑語、差別語として使用されている傾向がある。また実年齢による定義もないため(警察による声かけ事案の対象年齢はあるが都道府県によって異なる)、身体的に成熟しているかは主観的な判断をともない、ロリコンの対象と見なされる年齢は、新生児から成人以上にまで及ぶ可能性がある。例えば、日本ユニセフ協会は、インターネット・ホットラインセンターに寄せられた児童ポルノ関連の通報は「現行法の定義では『児童ポルノ』とされないものがその殆どと伺っております」と報告している。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 思春期前・思春期早期の幼女・少女への性的嗜好をもつ人間は、精神医学上も小児性愛という定義がなされている。対して性的に成熟した思春期後期・成人女性への性愛は概ね、精神医学では性嗜好障害とされていない。むしろ（異性愛者の）男性が性的に成熟した女性の中から若い個体をセックスの相手として好むことは普遍的傾向である。女性の卵子は生後新たに作られないため、年齢とともに卵子が老化し、妊娠しにくくなっていくことが原因と考えられている。また、高齢出産に比べて先天的な障害がおきにくい（ただし体が成熟しきっていない10代前半の出産は、難産のリスクが高い）。厚生労働省の人口動態統計2015年調査結果によると出生と死産を合わせ妊娠、分娩及び産褥による死因は全年齢階級で0.01%を下回り、1950年から5年毎の調査で母の年齢階級14歳以下の出生数が平均約31人程度の中で自然死産（妊娠中絶）の割合は2015年では5%を下回る。出生と死産を合わせた中の人工死産（人工妊娠中絶）は年齢階級14歳以下で約60%、15歳以上19歳以下で約13%、死産の中で人工死産（人工妊娠中絶）の割合は年齢階級14歳以下と15歳以上19歳以下では90%を越える。


title: ロリータ・コンプレックス

text: もっとも生物学的には10代後半は肉体も成熟し、子供を産むに適した時期であるといっても、高度化し未成年への人権が守られる現代社会においては18歳未満の少女は精神的に未熟で、結婚し子供を産むという人生の岐路に立つには早すぎるとみなされている。精神的に未熟な少女の子育ては困難が大きく、育児放棄や児童虐待につながりやすいともされる。特に先進国では高等教育を受けないと経済的な基盤が不安定であるため、学業を中断することになる早婚が好ましいとはされない傾向がある。また、女性の経済的自立や新生児、乳幼児死亡率の低下も少子化・晩婚化に影響があるとされる。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 戦国時代後期から江戸時代にかけての女性は14～15歳までに多くが結婚、また武家や公家の娘の場合はそれ以前の段階で他の武将ないしは皇族などの側室や後宮に入るのも当たり前で、少女時代というものがあまりなかったのだという。実際に徳川家康の孫の東福門院は13歳の時に後水尾天皇の女御となり、16歳で最初の出産を経験している。後水尾天皇の父後陽成天皇の女御だった中和門院は11歳で入内し15歳の時に初産、大典侍局は12歳の時に覚深入道親王を産んだと言われる。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 一般庶民の間でも、深刻な人口減少に陥った18世紀の東北地方では10代前半の少女婚はごく当たり前に行われていた。しかしその一方で、18世紀後半には中部地方以西では宗門人別改帳等による人口の調査研究によると女子初婚年齢が20歳を越えていたと推測される例が多い。これは江戸時代にはすでに人口増加が原因で自発的な産児抑制が起こり、晩婚化が始まっていたからである。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 明治に入ると、旧民法で結婚可能な最低年齢が男子17歳、女子15歳と定められる。実際に童謡『赤とんぼ』の3番で「十五で姐（ねえ）やは嫁にゆき」と謡われるなど、成人年齢（20歳）に達する前に結婚する女子は少なくなかった。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 欧米でも、日本やイスラム世界同様、以前は平均寿命の低さや女性や未成年に対しての人権意識の低さなどから十代の少女を恋愛対象や結婚対象にすることは容認されていた。しかし現代では再解釈された道徳に従い、先進国では児童性愛を女児に対する人権問題として捉えるようになった。一概にはいえないが、児童ポルノ問題を経て、幼い少女を成人が欲情の対象とすることに対し対策へ向かった社会も目立つ。


title: ロリータ・コンプレックス

text: イスラム教は性愛に対する戒律が厳しいが、少女婚に関しては例外的に寛容である。その理由は人生の規範とされる教祖ムハンマド・イブン＝アブドゥッラーフが6歳の少女と結婚し、9歳の頃に性交にいたったという故事があるからである。現代でもイスラムなどの一部の国では早婚が奨励されることがある。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 法的にはEUの一部のように法規制が緩やかな国もあれば、イギリス・アメリカ合衆国やカナダなどの英語圏では小児や未成年への性愛や性犯罪の態度（クリントン署名による法定強姦罪厳密適用令などで、かなりの州で18歳未満の児童との性交を強姦とみなすなど）は非常に厳しいことで知られる。


title: ロリータ・コンプレックス

text: ただし、禁忌の度合いと法規制は必ずしも直接的な関係にあるわけではない。これは、違法性において法益侵害と規範逸脱のいずれを重視するかが国により異なること、すなわち法体系の相違に起因する。例えば、日本では法益侵害を重視する学説が優勢であり、社会通念上重大なタブーである近親姦もこれ自体を犯罪として取り締まる法律はなく、近親婚を不許可とするのみである。それに対しコモン・ローを法基盤とする英米では社会規範からの逸脱を重く見る傾向がある。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 日本では1970年代から1980年代前半にかけてロリコンが社会現象となりブームとなったが、日本国外での流れを汲み次第に規制へと世論が傾きはじめた。1984年、国会で少女誌『ギャルズライフ』を取り上げ、少女向け性情報へ警戒を強めた。1985年から初期のPCゲームの性表現が批判され、ロリコン漫画も折に触れて批判を向けられた。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 直接の規制を被ったのは、まず一般紙のグラビアに載るほどメジャーになっていた写真分野（少女ヌード）であり、1985年には警視庁によって『ロリコンランド8』（白夜書房）が猥褻図画頒布の容疑で摘発され、同誌の発禁を契機とする無修正写真の禁止、1987年（昭和62年）の『プチトマト42』発禁事件、児童福祉法の強化による摘発で弱体化していった。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 1985年頃から『週刊女性』など女性週刊誌、また一般誌ではロリコン表現に対して「少女がロリコンの欲望の餌食に」といったバッシング記事が載るようになっている。1980年代には「新人類」という言葉に象徴される世代間文化の断絶、自らの嗜好やファンタジーを突き詰めて「内閉的」とみえる文化を作り上げた特定の若者層への、一般社会からの漠然たる不安があった。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 写真分野は決定的な打撃を受け、1989年以降日本国内での生産が困難になり東南アジアやロシアに撮影の場所を移したが、1999年の児童買春・児童ポルノ禁止法で壊滅状態となり、以降はジュニアアイドル産業に場を譲った。しかし、小中学生に小さなTバックの水着や肌着を着用させローアングルから撮影したDVDが児童ポルノと認定され、摘発を受け逮捕された事件もあった。実店舗からは撤去されたが、インターネットで流通が続いている。それが機ともなり、法的整備の機運が高まり、実在する未成年へのロリコン表現に対する法的規制が整備されつつある。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 同法について、福岡県青少年保護育成条例違反被告事件において、谷口正孝判事（当時）が「青少年の中でもたとえば16歳以上である年長者（民法で女子は16歳以上で婚姻が認められている）について両者の自由意思に基づく性的行為の一切を罰則を以て禁止することは、公権力を以てこれらの者の性的自由に対し不当な干渉を加えるものであって、とうてい適正な規定とはいえない」としている。


title: ロリータ・コンプレックス

text: また17歳の女子高生と性的関係を持った事で愛知県青少年保護育成条例（淫行の禁止）違反の罪に問われていた会社員男性(32)に対して2007年5月23日に名古屋簡裁にて下された判決では、山本正名裁判長は「一定期間に映画を見に行くなどのデートを重ねたこと、女子高生も男性に対して好意を抱いており、合意や心的交流があったうえでのセックスだったことなどから、「淫行」に相当するというには相当な疑問が残る」と述べ、「結婚を前提にしないというだけでは刑事罰との対象とはならない」「『社会通念』を基準にして判断すべき」として無罪判決を言い渡している。


title: ロリータ・コンプレックス

text: 日本では1970年代から1980年代前半にかけて、性的に未熟な幼女・少女を描写した写真やビデオやマンガが大量に出版され、俗にロリコン・ブームといわれる社会現象となった。それらの消費者は主に思春期から青年前期の男性とされ、心理的な発達の未熟さから同年代の女性ではなく空想上の幼い少女に憧れるという解釈や、当時は性的に成熟した女性の性器やヘアの描写は法的に規制されていたが、性的に未熟な少女については対象外であったためポルノグラフィとして流行したともされる。


title: ロリータ・コンプレックス

text: ただし、当時の少女写真の愛好家は、ロリコン・ブーム以後に登場した猥褻なビデオや漫画などと、旧来からある少女写真は別物だと考えていた（少なくとも、少女写真評論家はそのように公に論じていた）。例えば、1980年代から1990年代にかけて少女写真評論家として重きをなした飯沢耕太郎は、「少女」とは「性交不可能な年齢」と定義して性的なイメージを排除し、1989年の東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件後のロリコンバッシングの時代において、（少女の写真と髪の毛を一緒にコレクションしていた）ペーター・アルテンベルクのような少女写真愛好家には「M君（編注：連続幼女誘拐殺人事件の犯人）のような密室の陰湿さはない」とし、少女写真コレクターと「少女ヴィデオとかロリコン漫画」「セックスしちゃう方」を愛好するM君のような人間が混同されることを拒絶した。もっとも、「ロリコン漫画」が2000年代以後も出版が許可されているのに対し、当時の飯沢が擁護した実在少女の裸体写真は1998年の児ポ法施行以降、飯沢の『少女古写真館』（2001年）や『少女アリス』（2003年復刊）などごくわずかの例外を除いて出版が禁止された。


title: トヨタ・センチュリー

text: 主に日本国内の官公庁・企業などでの公用車・社用車（役員車）の利用を想定し、後部座席の広さや乗降のしやすさなど、快適性に重きを置いた作りにすることで、乗客をもてなす設計がとられており、御料車や、内閣総理大臣専用車としても使用されている。基本として日本国内専用車種であるが、アジアやヨーロッパに対して少数の輸出実績があり、香港では、董建華初代特別行政区行政長官が、1997年の就任時にトヨタ自動車から特別に贈られたセンチュリー（ナンバープレートに香港特別行政区区章が飾られた）を公用車として常用していた。1998年には、主に日本政府の在外公館（在仏・在中国日本大使館など）向けとして、右側通行に対応する左ハンドル仕様が100台ほど生産・販売された。


title: トヨタ・センチュリー

text: また、日本国内専用車種はIOCワールドワイドパートナーであり、東京2020オリンピックのオフィシャルパートナーでもある製造元のトヨタ自動車の宣伝として用いられ、写真などで写るということもあり、欧米をはじめとする海外の自動車愛好家からも人気が高い。


title: トヨタ・センチュリー

text: センチュリーは徹底的に無駄を排除するトヨタ生産方式とは大きく異なる生産体制が採られている。生産は2020年（令和2年）12月までトヨタ自動車傘下のトヨタ自動車東日本東富士工場（2012年（平成24年）6月までは関東自動車工業東富士工場）の「センチュリー工房」で行われていたが、同工場閉鎖に伴いトヨタ自動車直営の元町工場へ移管。2代目モデルにおける溶接個所はカローラの3倍に上り、熟練工員が溶接作業に当たり、さらに別の工員が溶接痕をやすりで仕上げている。また組み立て工程も専属の作業員4人がグループを組んで担当している。塗装は通常の車両よりも長い時間をかけ、専門の検査員が「鮮映性」という独自基準でチェックしている。内装も各職人が担当する本木目パネルや本革シートが採用し取り付けにも細心の注意が払われるなど、手作業が工程の多くを占めている。またサイドミラーも2代目まではドアミラーを標準採用せず「フェンダーミラー」を使用していた。なお、センチュリーについてこのような生産体制を採る背景には、センチュリーがトヨタにとって特別な車種であり、高い品質が求められることに加え、各種技術の継承という側面もある。トヨタでは品質を保証するため、製造した全車両の組み上げ工程のデータを記載した「ヒストリーブック」を保管している。


title: トヨタ・センチュリー

text: 現行モデル（3代目）、および2代目モデルの内外装には、トヨタのCIマーク（三つの楕円）やロゴタイプは使用されていない（初代モデルでは「TOYOTA」の文字ロゴがトランクリッドに入っていた）。代わりに、1ヶ月かけて制作される「鳳凰」およびセンチュリーのイニシャルを象ったオーナメントがフロントグリル、ホイールセンターキャップ、ステアリング・ホイール、キー、エンジンフード、Cピラー等に使用され、リアのトランクリッドには「CENTURY」と表示されている。


title: トヨタ・センチュリー

text: かつては1,000万円を切る廉価で販売されていたが、物価の上昇で2016年3月には8%消費税込で1,253万8,286円から、3代目モデルからはハイブリッド化や自動ブレーキシステムなどの安全装備の搭載により、消費税込みで1,960万円となっている。セダンとしては高額な部類であるが、購入層は法人やドライバーを雇用できる高所得者であるため問題とされない。販売に関しては、かつては高級車を中心とした旧トヨタ店（東京地区では1987年9月30日までは東京トヨペット専売で、同年10月1日からは東京トヨタ自動車でも取り扱いを開始し、2019年4月1日からはトヨタモビリティ東京で取り扱い、大阪地区では2006年8月7日まで大阪トヨペットで取り扱い）で扱われていた。反社会的な人物や転売を目的としなければ購入者に制限は無いが、5%程度の手付金が必要である。


title: トヨタ・センチュリー

text: 発売開始から半世紀余り経過した今日において、フルモデルチェンジが2回とモデルサイクルが非常に長い。2018年のフルモデルチェンジでハイブリッドモデルが登場するまでは、同じ高級車でハイブリッドモデルのあるレクサス・LSや財政の悪化により支出を抑制する観点から安価なミニバンであるアルファードが公用車の代替として導入が進んでいた。フルモデルチェンジでハイブリッド化がされた後は再びセンチュリーに回帰する動きがみられる（後述）。


title: トヨタ・センチュリー

text: 世界の最高級車に匹敵するプレステージサルーンを目標にして開発され、1967年（昭和42年）9月25日に発表、11月に発売された。以後細部の改良を受けながらも、1997年（平成9年）まで30年間に渡ってフルモデルチェンジなしで生産される希有な記録を作った。


title: トヨタ・センチュリー

text: 設計主査を務めたのは、初代・2代目のトヨペット・クラウン、センチュリーに先立って発売されていたクラウン・エイトの設計主査であった中村健也で、彼が主査を務めて開発された最後のモデルとなった。先に発売されていた日産・プレジデントなど既存の国産大型車同様にアメリカ製高級車の影響こそ色濃いものの、単なる模倣ではなく、「伝統的な日本の美」を感じさせる保守的かつ重厚さを持った独特のデザインテイストを持つ。これは結果的に長期間陳腐化することがなく、その後のモデルチェンジごとにセンチュリーのアイデンティティーとして継承されている。


title: トヨタ・センチュリー

text: クラウンの構造拡大型に留まったクラウン・エイトとは異なり、センチュリーは全面的な新設計により開発された。その初期モデルは、当時のトヨタ車としては異例の複雑なメカニズムを採用しており、エア・サスペンションを組み込んだトレーリングアーム式サスペンションや、ギアボックスをスカットル上部に置き、リンケージの大半をエンジン上部に配置した操舵系（ナックルアームはストラットタワー頂部に配置）に代表される。これらは、当時の日本車はもとより欧米車でも事例は少なく、複雑なメカニズムが走行性能の向上に繋がったかは不明確であり整備性を悪化させる原因にもなっている。1990年代には販売時に運転の状況や、定期的なメンテナンスが受けられるかを審査することもあり、これが「購入者が審査される」という都市伝説の元になったという指摘がある。トヨタでは机上のスペックよりも現実の実用性能を重視するという考え方のもと、1982年（昭和57年）の大規模なマイナーチェンジの際に、フロントサスペンションをダブルトレーリングアームからマクファーソンストラットへ改め、操舵系も一般的な方式に改められ、リヤサスペンションもリジットアクスルで変わりないものの、当時トヨタ車多くが採用したラテラルロット付き4リンク式に改められ、構成部品が簡便化された。


title: トヨタ・センチュリー

text: 初投入時のモデルであるVG20型には、オートマチックトランスミッションの装備が常識化していたアメリカ製高級車に対抗するため、当初からATが標準装備であったが、富裕層のオーナードライバー向けにマニュアルトランスミッションの4速フロアシフト車（センチュリーAタイプ）も設定されていた。このMT車はVG21型へのマイナーチェンジ時に廃止されている。また、防弾装備が施されたセンチュリーは、当時内閣総理大臣であった佐藤栄作の専用車として納入され、以後3代に渡って内閣総理大臣専用車として使用されている。


title: トヨタ・センチュリー

text: 1997年（平成9年）、異例の長期生産が続いた初代から30年ぶりにフルモデルチェンジが行われ、2代目のGZG50型に移行した。当時最新の技術で製造された自動車でありながら、1967年（昭和42年）以来続いた初代モデルのデザインテイストをほとんど踏襲し、遠目には初代モデルの後期型（VG40型）と区別が付きにくい外観となった。下位モデルであるセルシオ（現・レクサスLS）との棲み分けのために先代モデルから価格帯を大幅に引き上げている。


title: トヨタ・センチュリー

text: 日本製市販乗用車としては史上初のV型12気筒エンジンを搭載、4カムOHC（片バンクあたりDOHC機構）の5,000 cc・280 PSで、基本構造はトヨタで長い実績のある既存の直列6気筒エンジン（JZ型）をベースにしている。エンジンの形式名は1GZ-FE型であり、片バンクの6気筒にトラブルが生じても、残りの6気筒が機能して走行できるようになっている<ref name="75years/catalog/60010476"></ref>。ブレーキをはじめ、その他の走行機器の多くにバックアップのための2重系統化が施されている。


title: トヨタ・センチュリー

text: 内装の本木目パネルや本革シートは職人が手作業で制作したものが使われるなど、高級な素材と高度な技術が使われている。ボディーカラー名には「神威」（かむい、エターナルブラック）、「摩周」（ましゅう、シリーンブルーマイカ）、「瑞雲」（ずいうん、デミュアーブルーマイカメタリックモリブデン）、「鸞鳳」（らんぽう、グロリアスグレーメタリックモリブデン）、「精華」（せいか、レイディエントシルバーメタリック）、標準装備のウールファブリックシートには「瑞響」（ずいきょう）と、漢字を用いた和名が使用されている。助手席は随行員用であるため、バックレストを貫通させるオットマンや前に倒れるヘッドレスト、下部の収納スペースなどの機能があり、座席の位置は後部からも動かすことが出来る。Bピラーには靴べら入れがある。


title: トヨタ・センチュリー

text: 車の性格上、オーナードライバーが自ら運転するケースは多くないものの、ショーファードリブン時とオーナードリブン時とで走行性能を切り替える機能もある。フロアシフト仕様が一般的であるがコラムシフト仕様も選択可能であり、また初代モデルは末期まで全車フェンダーミラーが装備でドアミラーを選択することはできなかったが、この代からフロアシフト車に限りドアミラーがオプション装備となっている。先代にあったフロントベンチシートやリムジンは廃止された。


title: トヨタ・センチュリー

text: 2017年10月27日から開催された「東京モーターショー2017」で初公開され、2018年6月22日に発表、同日に発売された。2代目の販売終了から約1年4か月ぶりに再投入されるとともに、21年2か月ぶりのフルモデルチェンジとなった。


title: トヨタ・センチュリー

text: 伝統と品格を守りつつ、「匠の技」を生かしたエクステリアデザインは、あえて傾斜を立てた重厚なクォーターピラーにより後席の存在感を強調するなど「几帳面」と呼称されるキャラクターラインを採用した。同時に一目でセンチュリーと分かるデザインでもあり、初代モデルからのアイデンティティーを継承している。この代から全車ドアミラーに統一された。「几帳面」の表現はプレス加工だけで出せないため、最終的には手作業で調整している。


title: トヨタ・センチュリー

text: ボディサイズは先代と比較して全長は+65 mm、全幅は+40 mm、全高は+30 mmそれぞれ拡大。また、ホイールベースは65 mm延長されている。ボディカラーの名称は、先代に引き続き「和名」が用いられている。イメージカラーの「神威 エターナルブラック」、先代から継続設定される「精華 レイディエントシルバーメタリック」、「摩周 シリーンブルーマイカ」、新設定の「飛鳥 ブラッキッシュレッドマイカ」の全4色が設定される。(なお、「神威 エターナルブラック」は名称こそ先代と共通だが、新規開発色である。トヨタの現行車種に多数設定されているボディカラー）。漆黒感を高める黒染料入りのカラークリアなど7層もの塗装に、研ぎと磨きを加えて奥深い艶と輝きを追求している。本塗装工程を含め、センチュリーの象徴であるフロントセンターの「鳳凰」エンブレムの作成等、随所に手作業の「匠の技」を取り入れており、塗装時間は1台あたり40時間をかけている。トヨタの塗装基準である「肌ランク」は通常のコンパクトカーが3.0程度なのに対し、センチュリーは4.5 - 5とされる。


title: トヨタ・センチュリー

text: プラットフォームは、トヨタ最新のTNGAではなく、4代目「レクサスLS」（ロングボディ車）用を新型センチュリー用に最適化させたものを採用。ホイールベースの数値や4輪マルチリンクのサスペンション形式も共通となるが、AVS機能付電子制御エアサスペンションの採用等により、センチュリー伝統の乗り心地の良さを継承している。


title: トヨタ・センチュリー

text: パワートレインには、2段変速リダクション機構付THS-IIを採用したハイブリッドシステムにダウンサイジングがなされた。エンジン・モーター共に4代目レクサスLSに搭載されていた仕様をセンチュリー専用にリファインしており、エンジンにはV型8気筒 5.0 Lの「2UR-FSE」型、モーターには「1KM型」交流同期電動機を搭載。システム最高出力は431 PS（317 kW）を発生し、先代モデルが搭載したV型12気筒5.0 L「1GZ-FE」型のパワースペック：280 PS（206 kW）を大幅に上回るパフォーマンスを獲得している。また、JC08モード燃料消費率も、先代の7.6 km/Lから13.6 km/Lに大きく改善され、「2020年度燃費基準+20%」を達成している。2021年4月に2030年度燃費基準優良車となり、「2030年度燃費基準80%達成」となった。


title: トヨタ・センチュリー

text: 安全面に関しても最新の予防安全技術が採用された。センチュリーでは初採用となる「Toyota Safety Sense」は、プリクラッシュセーフティ（歩行者［昼］検知機能付衝突回避支援タイプ／ミリ波レーダー＋単眼カメラ方式）、レーンディパーチャーアラート（ステアリング制御機能付）、レーダークルーズコントロール（全車速追従機能付）、アダプティブハイビームシステム（アレイ式）の4点で構成されており、これらに加えて、ブラインドスポットモニター（BSM）や、リヤクロストラフィックアラート（RCTA）とクリアランスソナー&バックソナーを組み合わせた「パーキングサポートアラート（PKSA）」も採用されている。


title: トヨタ・センチュリー

text: パワートレインとプラットフォームに新開発の技術を用いなかった理由は、「『センチュリーは何があっても絶対に壊れてはいけない』という信念を最優先させ、実績と信頼性のあるユニットを採用したため」である。乗り心地を重視したためサスペンションは柔らかめの設定になっており、ドライバーには挙動をコントロールする技量と後部座席の人間に配慮する意識が必要との意見もある。


title: トヨタ・センチュリー

text: 社長の豊田章男は新車発表の際「センチュリーのGRMN仕様を作りたい」と話し、実際に2018年9月にこれを公道でお披露目した。一般的にセンチュリーは高所得者がドライバーを雇って運転するものというイメージが強いが、豊田はこれを自分でドライブしている。ただし、これは現時点ではあくまで社長専用車であり、市販の予定については語られていないほか、スペックについても明らかにされていない。なお、2019年の第95回箱根駅伝より大会本部車または会長車として白が投入、2019年の東京オートサロンでは黒が出品され、同イベントで開催された東京国際カスタムカーコンテスト2019で優秀賞を受賞した。


title: トヨタ・センチュリー

text: 2019年11月10日の第126代天皇徳仁の祝賀御列の儀に合わせ、コーニッシュIIIに代わるパレード用オープンカーのベースとして選定された。改造点は屋根の撤去とCピラーの切断、シートを白色の本革とし後部座席を若干高くして背もたれの角度を25度に固定している他、剛性確保のため車体を補強しているとされる。予算は8000万円とされる。


title: トヨタ・センチュリー

text: センチュリーは都道府県知事車、議会議長車として用いられることがある。しかし、2代目モデル終盤頃より、先述の通り環境性能や費用抑制を理由にしたレクサス・LSやアルファードによるセンチュリーの代替が風潮としてある他、2代目から3代目へモデルチェンジするにあたり、ハイブリッド化で他車種からの回帰の動きがある一方で、納入価格やリース料も大幅に引き上げられたこともあり、公用車としての妥当性が報道等を通じて問われる例も見られている。


title: トヨタ・センチュリー

text: 広島県議会の議長車として納入された例では、2代目が1000万円台であったのに対し、3代目は1800万円と高騰したことが話題となった。議会事務局側は「安全性が高く、故障しにくい。20年ほど乗るつもりなので、長い目で見れば車種や費用は妥当だ」としている。


title: トヨタ・センチュリー

text: 兵庫県知事車と同県議長車のリース契約の例では、2代目から3代目へ契約変更するにあたり、7年間の料金が約1400万円から約2100万円に増加した。県知事はセンチュリーを使用する根拠として「広大な県土を走行できる馬力があり、高い安全性能を備えた車種。一方的議論が横行しているのは遺憾」とする答弁が行われた。しかしながら2021年8月に就任した斎藤元彦知事は、選挙戦でセンチュリーのリース契約を解除することを公約としており、当初は職員用公用車のトヨタ・ヴェルファイアを、同年12月からは新たにリース契約を結んでトヨタ・アルファードを使用した。


title: トヨタ・センチュリー

text: 2021年2月には、山口県が2020年に貴賓車用としてセンチュリーを購入したことについて、「知事の裁量権の逸脱で、県民の常識的な感覚からかけ離れた違法な公金の支出」として、元県職員の男性が村岡嗣政知事に対し購入費2090万円の全額返金を求めた住民訴訟を山口地方裁判所に起こし、2022年11月2日に「知事が購入を阻止しなかったのは指揮監督上の義務に違反しており、裁量権を逸脱または乱用した財務会計上の違法行為があった」と認定、村岡に全額の支払いを命じる判決が言い渡されている。


title: 髙橋優斗

text: 中学3年生までやっていた野球を引退して辞めた後、次に何か夢中になれるものはないかと考え、芸能界入りを考える。そしてあらゆるプロダクションに応募し、唯一返事が来たジャニーズ事務所のオーディションを受け、2015年5月2日、15歳の高校1年生で入所。同期に岩﨑大昇（美 少年）、佐々木大光（7 MEN 侍）がいる。


title: 髙橋優斗

text: 2016年4月 - 5月の『ジャニーズ銀座2016』にはジャニーズJr.内ユニット・Classmate Jのメンバーとして出演していたが、7月14日に行われた『テレビ朝日・六本木ヒルズ 夏祭り SUMMER STATION開幕直前イベント』にジャニーズJr.内グループHiHi Jetsのメンバーとして出演。以後、同ユニットのメンバーとして活動する。


title: ブルース・ブラザース

text: 『ブルース・ブラザース』（"The Blues Brothers"）は、1980年にジョン・ランディスが監督したアメリカ映画。アメリカ合衆国のコメディアンであるジョン・ベルーシとダン・エイクロイドが主演で、彼らをフロントメンバーとするR&B/ブルースの音楽バンドとしても活動している。


title: ブルース・ブラザース

text: アメリカのNBCの人気番組『サタデー・ナイト・ライブ』の、同名の人気コーナーのキャストとバンドをベースに、ストーリーをつけて映画化したもの。スラップスティックコメディ、アクション、ミュージカルなどの要素が入り混じる。主演のベルーシとエイクロイドの、ブルースやR&B、ソウルミュージックなどの黒人音楽に対するオマージュという側面もある。日本での公開は1981年3月。


title: ブルース・ブラザース

text: メンフィスサウンドの立役者スティーブ・クロッパーを初めとするバンドメンバーと客演ミュージシャンの顔ぶれの豪華さが話題となり、現在でも根強いファンがいる。1998年には続編として『ブルース・ブラザース2000』も製作された。また、映画とは若干のメンバー変更はあるものの、「ザ・ブルース・ブラザーズ・バンド」名義で何枚かのアルバムもリリースされている。


title: ブルース・ブラザース

text: 黒いスーツ、ネクタイ、靴、レイバンのサングラス（ウェイファーラー）、ソフト帽という格好は、往年のブルースミュージシャン達へのオマージュであったが、その後さらにMIBやマトリックスのエージェントの格好としてもオマージュされている。


title: ブルース・ブラザース

text: 当初、148分の映画として編集され、試写会が行われたが、ユニバーサルは「こんな映画を見に来る白人はいない」とし、133分に短縮された。劇中曲は短く編集されたほか、ブルース・モービルの車庫入れ、エルウッドの退職などのシーンが削られた。DVD化の際、当初のオリジナル・フィルムが発見され、DVDには148分の特別編が収録された。


title: ブルース・ブラザース

text: ジョリエット・ジェイクは強盗を働き、3年の刑期を終えてシカゴ郊外の刑務所（ジョリエット刑務所）を出所し（仮出所、判決は懲役5年）、弟のエルウッドが彼を迎えに来た。兄弟はかつて育ててくれたカトリック系の孤児院に出所の挨拶に行くが、そこで、孤児院が5,000ドルの固定資産税を払えないため立ち退きの瀬戸際にあることを知る。孤児院の危機を救うため援助を申し出る二人だが、犯罪で得た汚れた金は要らないと逆に女性院長に追い払われてしまう。


title: ブルース・ブラザース

text: 何とか孤児院を救いたい二人はかつて孤児院で世話を焼いてくれたカーティスに相談すると、ジェイムズ・クリオウファス牧師の移動礼拝に出席することを勧められる。気乗りのしないジェイクをエルウッドがプロテスタントの教会（トリプルロック教会）での礼拝に無理矢理連れてくると、クリオウファス牧師の説話を聞いていたジェイクは突然神の啓示を受ける。「汝 光を見たか?」「そうだ！バンドだ！」


title: ブルース・ブラザース

text: こうしてふたりは、昔のバンド仲間を探し出しあの手この手でバンドに引き入れ、音楽で金を稼いで孤児院を救う「神からの任務」に立ち上がったのだが、行く手にはイリノイやシカゴの警官、州兵、マッチョなカントリー・ミュージック・バンド、ネオナチ極右団体、そしてジェイクの命を付けねらう謎の女が待ち受ける。


title: ブルース・ブラザース

text: あらゆる伝手を使い、孤児院の子ども達も宣伝に動員した結果、満席となった会場で“凱旋コンサート”を催し、舞台裏でレコード会社の契約を受けた二人はレコーディングの前払金として現金10,000ドルを受け取る。孤児院存続に十分な資金を得た二人はブルース・モービルに乗って、警察やネオナチの追手を振り切りシカゴ市本庁舎に到着、クック郡を担当する窓口で期限前に納税を済ませるも、州警察や軍隊の総動員によって身柄を拘束され刑務所に収監される。


title: ブルース・ブラザース

text: 世界のユニバーサル・スタジオ・テーマパーク(フロリダ、ハリウッド、ジャパン)で「ブルース・ブラザーズ・ショー」という名称で劇中の曲を演奏するストリート・ミュージカル・ショーが開催されている。1991年にフロリダのニューヨークエリアに設置され、その後ハリウッドのアッパーロットにも設置された。だが、ジャパンは2009年12月31日に、ハリウッドでは2015年2月16日にクローズしたため、残るのはフロリダのみとなっている。


title: 八尺様

text: 八尺様（はっしゃくさま）は、2008年8月26日に匿名掲示板「2ちゃんねる」オカルト板のスレッド「洒落にならないほど恐い話を集めてみない？196」に投稿された怪談に登場する、身長が8尺(240cm)あるとされる女性の妖怪。田舎に出没し、白いワンピース姿で、「ぽぽぽ」という声を発する。魅入った子供をどこかに連れ去ってしまうことから恐れられている。


title: 八尺様

text: 名前の通り、8尺（約240cm）ある高身長の女性の姿をしており、若い女性や老婆、中年女性などがいる。並木伸一郎によると、白か黒のワンピース姿で現れることが多く、赤い帽子を被っているため、顔が判別しにくい。赤い帽子でない時も、決まって頭に何かを乗せている。


title: 八尺様

text: 「ぽぽぽ」という人間のような機械のような奇妙な声で笑い、人間を襲う。狙った人間を数日以内に取り殺すが、成人前の若者、特に子供を狙う傾向がある。声色を自由に変える能力を持ち、狙った人間が知っている人の声を出しておびき寄せたり、ドアや窓を叩いて音を鳴らすことがある。かつては地蔵が八尺様を特定の地域に封印していたが、現在は何者かにその地蔵が壊されており、八尺様は自由にどこにでも出没できる状態となっている。


title: 八尺様

text: 八尺様は、漫画家やイラストレーターの間でブームとなっている。SNSやウェブ上で見られる八尺様を扱った漫画やイラストでは「ぽ」としか喋れない誇張された演出が散見されるが、前述の通り八尺様は他人の声色を真似て喋ることができる。八尺様は『裏世界ピクニック』や『劇場版ほんとうにあった怖い話 ～事故物件芸人3～』、コンピュータゲーム『Silent Playhouse Residence』などに登場する。『バイオハザード ヴィレッジ』に登場するオルチーナ・ドミトレスクは、八尺様に触発されたと考えられている。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 『日立 世界・ふしぎ発見！』（ひたち せかい・ふしぎはっけん、）は、1986年4月19日からTBS系列で毎週土曜21:00 - 21:54（JST）に放送されている、世界各国をテーマにした教養クイズ番組。略称は「ふしぎ発見!」。テレビマンユニオンとTBSテレビの共同製作番組。メインスポンサーは日立グループ。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 世界各地の歴史、風土、文化などの不思議、謎、ミステリーについて、現地取材のレポートをスタジオで総合司会者と解答者がクイズやトーク形式で紹介する。1986年4月19日より放送開始され、30年以上に渡って放送されている長寿番組である。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 各国の遺跡や自然遺産などをテレビ番組として初取材することも多く、日本のテレビメディアでは初めて2007年にエジプトのミイラ発掘現場で棺引き上げ作業を取材している。取材対象国は、日本、アメリカ、中国、フランス、イギリス、イタリア、エジプト、インド、ペルー、ドイツ、メキシコの順で各国に亘る。2000年代以降は、直近の公開予定映画とタイアップした企画が放送されることも多い。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 2020年から2022年にかけては新型コロナウイルスの世界的流行の影響で海外でのロケに制約が発生していることに伴い、日本国内を題材にした回を例年より多くしたり、国外を取り上げる際も現地在住者をリポーターに起用するなどして対応した。2022年7月ごろから徐々に従来の海外ロケを再開している。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 番組趣旨は当初から一貫しているが、番組構成やルールは時代ごとに変えながら続けている。また演出面でもシンキングタイムの割愛や画面上部の状況説明・番組ロゴのテロップ、VTR中のワイプの導入、開始当初から行われていた冒頭の司会者挨拶の撤廃、問題の間のCM挿入タイミング変更など、その時代ごとの主流演出が取り入れられている。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: JNN28局で放送する日立グループの単独スポンサー番組で、1997年9月以前は日立製作所の一社提供番組だが、1997年10月以後は「日立グループ」各社の提供である。番組枠を越える企業名宣伝を回避するため、前番組『日立テレビシティ』時代と同様に番組表への記載とCMや前番組終了後のジャンクションでは「日立」を省き「世界・ふしぎ発見!」をタイトルに用いている。後述詳細も参照。『世界遺産』とは異なり、日本国内が取材対象の場合も地元系列局は制作協力に加わらない（ただし地元系列局向けに当該回の番宣CMを制作することはある）。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 2022年7月9日は、前日（7月8日）に起こった第90代・第96代 - 第98代内閣総理大臣・安倍晋三が奈良県奈良市内で演説中に銃撃され死亡した事件関連のニュースのため『情報7daysニュースキャスター』（本番組の直後にTBS放送センターAスタジオから放送される生放送番組）の拡大版を放送するため放送休止となった。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: ゲスト解答者は、初期は作家などの文化人や中高年の芸能人が中心だったが、2000年7月のリニューアル以降は20代・30代の芸能人が多くなった。1997年8月9日と8月16日、1998年7月25日と8月1日の4回は、一般公募による視聴者（いずれも社会科教師）が参加した。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 番組独自のリポーターの「ミステリーハンター」が海外取材して出題し、スタジオで進行する草野仁との対比で主に劇団などに所属する女優やタレント、モデル、アナウンサーなどの女性が務めているが、内容によっては男性が務めるケースもある。第1回の初代ミステリーハンターは黒田福美で、最多出演は竹内海南江である。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 問題数は4問。金貨の入っている砂金袋（ガリンペイロと呼ばれていた）10個を予め持ち、解答時にこの中から解答への自信に応じてガリンペイロを賭け、正解の場合は賭けたガリンペイロが倍になり、不正解の場合は賭けたガリンペイロが没収（ボッシュート）される。正解者が賭けた分は倍になったガリンペイロと一緒に戻す。20個以上獲得すると「10」と書かれた10個相当を表すオブジェが解答席に立てられる。また、途中から草野が指定した問題（主に最終問題）に正解すれば賭け分に加えて10個相当の「大ガリンペイロ」がボーナスとして与えられるようになった。所持個数は次回の出演時に持ち越し、引き継がれる。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 獲得数が50個に到達すると、「ミステリーグランプリ」として海外旅行（世界七不思議旅行）を獲得出来る。逆に全て失った場合は10個借りることが可能で、その分も尽きて「マイナス10個」になってしまうと失格となり、「ヘビだらけの中に放り込まれる」、「刑務所に入れられる」、「ビーチで風鈴売りをさせられる」などといった海外でのロケによる過酷な罰ゲームを受けなければならない。50個に達した場合は次の問題から、マイナス10個で罰ゲームを受けた解答者は次回の出演時にいずれもリセットされて10個から再スタートとなる。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 問題数は同じく4問。砂金袋に替わり、司会の草野仁をモデルにしたマスコット「ヒトシ君人形」が登場。解答者は、「ヒトシ君人形」3個と、正解すると貰える「ヒトシ君」3個分を表す「スーパーヒトシ君人形」1個の計4個を予め持っていた。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 解答時に「スーパーヒトシ君」(3個)「ヒトシ君」(1個)のうち1個を賭け、正答(正解)だと賭け分の「ヒトシ君」が得点分となる。｢ヒトシ君｣は通常のヒトシ君1個、｢スーパーヒトシ君｣は通常のヒトシ君人形3個に交換。その際、コンパニオンによって「ヒトシ君」人形に砂金袋が付けられ、解答席前部のスペースに移される。誤答(不正解)の場合は、賭け分の「ヒトシ君」は没収（ボッシュート）された。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: クイズ終了時の、ヒトシ君人形の獲得個数でトップ賞が決定する。4問全問正解の場合、ヒトシ君人形は6個となり、「パーフェクト賞」を獲得できる（解答者はトップ賞の賞品のみで、視聴者が海外旅行に抽選で招待される）。ただし、スーパーヒトシ君の1問のみ（=ヒトシ君3個）でトップとなる事を避けるため、トップ賞獲得の条件や基準がヒトシ君人形6個中4個以上獲得の最高成績者(トップの解答者)と設定されていた。トップ賞はクイズのテーマにちなんだもの、取材国のブランド品や工芸品・民芸品が贈られた。また、スポンサーである日立の電化製品の場合もあった。全員が4個未満に終わった場合でもトップ賞の賞品は視聴者プレゼントが行われていた。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 問題数は4問から3問に減少し、「スーパーヒトシ君」の換算も「ヒトシ君人形」2個分に変更された。この変更に伴い、パーフェクトは人形4個となった。トップ賞獲得の条件（上記のスーパーヒトシ君のみの正解でトップにならないための条件）は撤廃され、同じ数のトップ賞が2人以上出た場合は当該者全員にトップ賞が与えられる形式に変更された。クイズ演出の大幅変更に伴って、それまであった25秒間のシンキングタイムがカットされる様になり解答者達の草野へのヒントの質問後、SE音とともにすぐに解答オープンをするように変更された。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 放送開始20周年突入に当たり、解答者がクイズに挑戦してトップ賞を目指す番組形式から、解答者が書いた解答の中から正答と思われるものに視聴者が投票し、視聴者へ賞品を授与する（視聴者参加型番組）テレゴング形式へ変更。トップ賞が廃止され、アシスタントとしてTBSアナウンサーの小林麻耶が進行役に加わった。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 司会者の草野仁はこの年から「スーパークイズマスター」と名乗り、6名の解答が4種類以上に分かれた場合はその中から3個を選び出し、それをテレゴング1・2・3の選択肢とする。草野が行うこのテレゴングの選択肢を選び出す（あまりにも正解からかけ離れた解答を除外する）行為を「マスターズ・チョイス」と呼ぶ。ただし、解答者の答えが3種類以内の場合は「マスターズ・チョイス」の選出はなし。「マスターズ・チョイス」後、選ばれた選択肢を書いた解答者は、解答への自信に応じて「金」「銀」「銅」のヒトシ君人形からひとつ選ぶ。ただし、これが得点や賞品に影響を及ぼす事はなく、テレゴングで投票する際の参考にするだけである。解答者が全員不正解のケースもあるため、4「正解なし」という選択肢も用意されている。文字フォントの色もデジタル放送受信機のリモコンの色に準じて1に「青色」、2に「赤色」、3に「緑色」、4に「黄」の文字フォントがそれぞれ使われている。2006年4月現在、デジタル放送で解答を選べる双方向サービスは実施されていない。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 3択で出される問題も出題されるが、その場合は4「正解なし」がない。また、「視聴者限定!ラスト・クエスチョン」で出される問題も同様である。2006年6月3日放送分からは、テレドームにサービスを切り替えたため、NTT東日本・西日本の加入電話だけではなく、携帯電話などでも参加できるようになった。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: この時期のルール以前の、ヒトシ君人形･スーパーヒトシ君人形を賭けて得点を競うルールの時は、不正解者は、賭けた人形を‘没収’する意味で、‘ボッシュート’されていたが、ヒトシ君人形が得点に関係が無くなり回答の自信度を示すのみとなったものの、不正解者のヒトシ君人形は、変わらず‘ボッシュート’と言って元に戻していた。正解者のヒトシ君人形は、次の問題のVTRに入る前までは、元に戻さず出続けていた。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 2008年4月からはそれまでの電話投票形式に加えて、3年ぶりにトップ賞を争う形式が復活した。解答者は答えの自信度に合わせ、金、銀、銅のヒトシ君人形を賭け、正解すればそれぞれ金3ポイント、銀2ポイント、銅1ポイントを獲得できる。すなわち2005年3月以前の『ヒトシ君人形』『スーパーヒトシ君人形』を賭けたルールに近い形になった。不正解での減点は今までどおりない。正解、不正解にかかわらず一度賭けた色の人形は使えない。つまり3問正解パーフェクトなら6ポイントとなる。そして、上記のスーパーヒトシ君のみの正解でトップにならないための条件の様なルールも無いため、例えば、金を賭けた問題のみを1問正解した回答者と銀、銅をそれぞれ賭けた問題を2問のみ正解した回答者が、同点トップ賞の様になっていた。またマスターズチョイスが廃止された（すなわちテレゴングでは、解答者が出した全種類の解答に、全員不正解の「正解なし」を加えた最大7択（8択）から選ぶことになる。また、不正解の解答は2005年3月以前同様全てボッシュートされる）。なお、点数状況の表示は2005年3月以前のヒトシ君人形を置く形式とは違い、モニターで点数を数字で表示する形式になったが、現在はこれに加え、クイズ終了毎（途中経過の得点状況）及びトップ賞の発表時（最終結果の発表）に画面の右下に小画面で点数状況を表示する形式を採っている（正解数1 - 3問（パーフェクト）がトップ賞）。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 2008年12月20日放送分からはクイズのルールはそのままに、2005年4月から導入された各問題での電話投票形式が廃止された。金・銀・銅のヒトシ君人形の頭に3・2・1と獲得できるポイントの数字が付けられ、各解答者の獲得ポイントがひと目で分かるようになった。不正解者が賭けた人形は、ボッシュートとして元に戻していたが、正解者が正解した問題に賭けた人形は元に戻さず番組終了まで出した状態にしていた。そのため、ボッシュ－トの意味合いが復活している。正解すると賭けたヒトシ君人形の頭についている数字部分の電飾が点滅し、後に点灯状態になるほか、クイズ終了後の最終結果を発表直後、トップ賞及びパーフェクトを達成した解答者のみ獲得したヒトシ君人形の頭についている数字部分が点滅する。また以前のスタジオセットの床下にあったモニター画面がなくなったため、クイズ終了毎（途中経過の得点状況）及びトップ賞の発表時（最終結果の発表）にモニター画面や画面の右下に子画面で点数状況を表示する形式はなくなり、アシスタントが口頭で途中経過の得点状況や最終結果を発表する。番組最後の予告前に電話投票形式での視聴者プレゼントクイズ（視聴者限定ラストクエスチョン）がある。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 2011年3月26日放送分からは金・銀・銅のヒトシ君人形を賭けるのは同じだが、点数表示はヒトシ君人形でなく、その前面に設置された数字パネルで表示されるようになった。また、アンサー制度が導入され、各問題ごとにアンサーVTR、アンサーウーマン、アンサーマンなどがスタジオに登場し、問題を詳しく解説する制度が登場した。なお、これに伴い問題の正解を発表（表示）される際の「正解」が「アンサー」に変更された。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 同年10月23日には2時間スペシャル（19:56 - 21:54）を放送。当時の番組出演者一同がハワイへ上陸し、解答者2チームと司会者に分かれて取材を行いながら、視聴者向けに電話投票クイズを出題した。その後、取材の成果をもとに日立の樹の前に特設セットを設け、解答者チームが対抗で電話投票形式のクイズ対決を行った。また、ミステリーハンターの日記も現地の小学校を取材。小学生と共に特設セットに飾るための絵を描き、電話投票クイズの出題を行っていた。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 2012年1月28日放送分のスペシャル回からは原点回帰として、2005年度より一旦廃止した「スーパーヒトシ君人形」が復活、更に得点表示もヒトシ君人形による表示が復活し、2004年度以前に近いルールに再度変更された。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: ノーマルの場合は1ポイント、スーパーヒトシ君の場合は3ポイント。すなわち、3問全問正解・5ポイント（2012年のスペシャル版は、4問全問正解・6ポイント）獲得するとパーフェクト賞獲得者と抽選により視聴者が海外旅行に招待される。2012年のスペシャル版は問題が1問増えるため、使用可能なノーマルヒトシ君人形の数が1つ増える。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 概ね2000年度中盤までのルールに戻っているがトップ賞獲得の条件は復活しておらず、スーパーヒトシ君の1問のみ（=ヒトシ君3個）の正解のみならず、ノーマルヒトシ君1問の正解だけでトップ賞を獲得することもある。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 未使用のヒトシ君人形は解答者席横のボックスに収納されている。正解すると獲得できるヒトシ君人形は解答者席前面のスペースにあらかじめセットされており、獲得ポイント分のヒトシ君人形が出てくる仕組みになっている。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 以前のヒトシ君･スーパーヒトシ君を使ったルールの時は、回答者が賭けた人形をそのまま得点表示の場所へ移動させていたが、このルールからは、あらかじめセットされた人形が出て来るため正解者が賭けた人形は、そのまま出た状態になっていて、次の問題のVTRに入った後か入る前の途中にボッシュートと同じ要領で下に消えていく。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 不正解の場合は、BGMが流れてガリンペイロ→ヒトシ君人形が解答席に吸い込まれる形で没収される。この没収を草野はボッシュートと呼んでおり、草野のニックネームである「HBK（Hitoshi Bosshoot Kusano）」の由来にもなっている（本来はプロレス団体WWEのプロレスラー、ショーン・マイケルズのニックネーム「ハートブレイク・キッド（Heart Break Kid）」）。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: ガリンペイロ→ヒトシ君人形が吸い込まれる様子がダストシュートに似ているということで、「没収」と「ダスト・シュート」を掛け合わせた造語である。視聴者からの問い合わせがあった際に、『「没収」と「シュート」を合わせた言葉』だと説明した。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 本来、正解した場合に得点になる(ヒトシ君人形使用前の)ガリンペイロや、ヒトシ君人形を、不正解者の賭けたものを没収する意味合いがあった。しかし、ヒトシ君人形が得点に関係なくなったルールの時期や、賭けた人形を得点表示の場所に移動しなくなった後も、ボッシュートは継続されている。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 最初にこの人形の企画およびデザインは、モンチッチの作者でもあるワシの良春が担当した。非常に精巧な制服と小道具、頭が揺れるデザイン、ボッシュートの際にある程度の高さから落ちても大丈夫な耐久性、といった条件を満たすために非常に高価であり、製作はひとつひとつが手作りだった。2008年には放送1000回を記念して、各ヒトシ君人形の貯金箱や首振りフィギュア、首振りマスコット、マスコットストラップなどが商品化された。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 当初は土曜22:00 - 22:54の放送であったが、1987年10月3日より21:00 - 21:54に枠移動した。枠移動後の初回は編成の都合上、基本放送時間より30分遅れでの放送となった。また、スポーツ中継の影響により30分以上遅れる回もあった。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 系列外のABS・JRT・FBCは1995年に開始（ABS・JRTは4月に、FBCは10月に開始）。系列外ネット開始当初は木曜19:00 - 19:54（当時ローカル枠だった『嗚呼!バラ色の珍生!!』を差し替え）での放送であったが、日本テレビ系列では1999年3月をもって、ゴールデンタイムのローカル枠が廃止となったため、現在の放送時間となる。なお、番組名に特定の企業名が入っていることから、ABS・FBC・JRTによる放送でもスポンサーの変更は無かった（いわゆる、時差スポンサードネット）。しかしスポンサーである日立グループの経営環境・事業展開の変化による家電製品をはじめとする個人向け商品の広告・宣伝活動の縮小などもありこれら系列外3局での放送は2020年6月27日（TBS系列における同年6月20日放送分）を以って打ち切られた。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 第1回から日立製作所（以下「日立」）の一社提供だったが、1997年10月からは日立と日立グループにスポンサーが変更となり、番組の後半に『日立の樹』をBGMにしてグループ参加企業一覧を流すCMが放送され始めた。これは、日立グループ提供だった日本テレビの日曜19:30とスポンサー枠を交換したためである。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 日立グループ各社の名義となっても、日立の樹以外のCMは基本的に日立製作所または日立の家電品を事業とするグループ各社（現:日立グローバルライフソリューションズ）、日立ビルシステムだけであり、グループ各社の協賛はこの日立の樹のCMでのロール字幕表示のみとなっている。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 当初の提供クレジット画面は、オープニングの司会者挨拶時に右下に縮小表示した後、一問目終わりのCM前に改めてブルーバックを表示していたが、2000年5月末からは世界風景の映像を背景に提供テロップがアニメーションする形式に変更された。同年7月8日放送分以降、OP映像が終わったあとスタジオ画面が映し出されたと同時に、提供画面が表示される形式に変更された。EDについてはこれまでと同様。これに伴いCMは、答えの発表後から答えの発表前に流れる形式に変更された。提供アニメーションは、2005年4月（テレゴング形式への変更時）にパターンが変更されている。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 初期は、提供CM枠は6分だったが、2005年10月から2014年3月末までは本編終了後のジャンクション明けにヒッチハイクCMが放送されていたため、提供CM枠は5分30秒（『日立の樹』の1分間を含む）となっていた。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 2014年4月12日放送分より提供CM枠が4分30秒に短縮され、後クレは右下表示されるようになったため（ラストクエスチョンのVTRが終わり、スタジオに切り替わった時点で『提供 HITACHI Inspire the Next』と出る）提供読みは前クレのみとなった。これに伴いヒッチハイクCMが拡大され、CM1 - CM3が日立のCMが90秒ずつ、CM4が90秒ヒッチハイク（いわゆる複数社提供枠）として本編中に内包して流れるようになった。これに従い、これまで番組の最後に放送されていた『日立の樹』のCM放送が番組の中盤に移動した。また、後クレが表示された後は次回予告などでの番組タイトル表示が「日立　世界ふしぎ発見」ではなく「世界ふしぎ発見」と、企業名が外れている。また2019年ごろは、日立の樹のCMは番組中2回流れるようになっていた。2018年度以前と2020年ごろからは1回で、2バージョンを交代で放送している。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 視聴者へプレゼントされる海外旅行は「ルックJTB」（ジェイティービー。現在はJTBワールドバケーションズの提供）である。以前は司会の草野仁が「いつも、いちばん新しい旅を。ルックJTB」と紹介していたが、TBSアナウンサーの小林麻耶がアシスタントとなったことで交代した。現在は、「海外旅行のルックJTB」と紹介されており、草野自身が「ルックJTB」のCMキャラクターである。番組開始当初は、近畿日本ツーリストが海外旅行を担当していた。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 先述した通り、この番組の放送時間中のCMは日立グループだけであるが、この番組の放送時間中にしか放映されないCMがいくつかある（デジタルハイビジョンプラズマテレビ「Wooo」のCMなど。日立のホームページで視聴可能）。2007年3月17日放送分のスペシャルでは、日立に勤める父親とその息子が『ふしぎ発見』を見ながら会話するという、この日限定の3分間のミニドラマ仕立てのCMが放映されたが、2017年1月21日放送分のスペシャルでは、放送開始30周年を記念してレギュラー2人の名場面を織り交ぜた、この日限定の特別版CMが放送された。


title: 日立 世界・ふしぎ発見!

text: 1996年に野々村真が日本経済新聞のキャンペーンキャラクターに起用された。野々村の本番組でのできが悪いというイメージを逆に利用し、日経で勉強するというものである。広告は、新聞を読む野々村に「草野さん、見てなさい」「黒柳さん、待ってなさい」「板東さん、笑ってなさい」という3種類のコピーがついていた。


title: おぼっちゃまくん

text: 御坊財閥の跡取り（999代目）息子である御坊茶魔を主人公にしたギャグ漫画。漫画雑誌『月刊コロコロコミック』で1986年5月号から1994年9月号までの間に連載。人気絶頂期には特別読み切りとして『週刊少年サンデー』にも数回登場のほか『ちゃお』、『小学三年生』にも掲載。1989年に第34回小学館漫画賞児童向けを受賞。2016年4月時点で単行本の累計発行部数は約630万部を記録しており、『東大一直線』、『ゴーマニズム宣言』と並ぶ小林よしのりの代表的作品の一つである。1989年から1992年までアニメ放映もされた（詳細情報は後述）。


title: おぼっちゃまくん

text: 男性器や大便（一応、蛍光色にして表現を和らげてはいる。しかし、放送開始当初はこういう配慮をしていなかったため茶色であった）が多く登場するなど下ネタギャグがたっぷり含まれていたため、アニメ版は日本PTA全国協議会の「子供に見せたくない番組」では、常に上位だった。


title: おぼっちゃまくん

text: コロコロでの連載終了後は、2004～2006年にかけて「わしズム」Vol.13・14・18にて新作掲載。2016年には「コロコロアニキ」第6号および単行本「傑作選1」に新作を1本ずつ掲載。その後、幻冬舎『小説幻冬』2018年4月号より新作を連載中。


title: おぼっちゃまくん

text: 小林は福岡県出身で、プロデビュー後何年かしてから上京したが、東京では地方出身者に対する差別が激しい事を体験し、見返してやる事を決心。収入が増えるたびに転居を繰り返し、1986年には日本有数の高級住宅街である世田谷区成城に住居と仕事場を構えた（詳細は「小林よしのり」参照）。


title: おぼっちゃまくん

text: 週刊少年ジャンプとの専属契約を解消して数年、漫画家として安定期に入った頃、コロコロコミックからの執筆依頼が来る。小林は自分の作風はこの雑誌には合わない、と一度は断るも、編集者の熱意に負け、読み切りを2作寄稿する。どちらもアンケート結果は悪かったが、子供を舐めてはいけないと逆に小林は奮起した。その熱意を編集者に認められ、連載が決まる。


title: おぼっちゃまくん

text: 喫茶店で連載のアイデアを練っている時、金持ちの若いカップルが後から店に入ってくると、男が「今度俺のクルーザーに乗せてやるよ」と女に自慢した。この嫌味な金持ち感覚に強い憤りを覚えた小林が、そのような上流階級がさらに呆れるような金持ちを創作してやろうと奮起して生まれたのが本作である。ちなみに小林の意図に反して、そういった上流階級からも人気は高かったという。


title: おぼっちゃまくん

text: 本作の主人公「御坊茶魔」が発する特有の言語。初期の頃は、「でしゅ」「ぶぁい」のような博多弁を幼く崩した言葉遣いや、「ともだちんこ」「いいなけつ」「ぜっこうもん」のような下ネタのかばん語を指していたが、連載していた雑誌『月刊コロコロコミック』で読者に新しい茶魔語を募集して選ばれた「おっ…おはヨーグルト」が作者・読者ともに評判が良く、その後、「こんにチワワ」「こんばんワイン」「そんなバナナ」「頭に北半球」「さいならっきょ」「ちが宇っ宙（うっちゅう）に」など、多彩な言葉遊びへと発展していった。このうち「ともだちんこ」は秋本治の『こちら葛飾区亀有公園前派出所』で、「なんて骨体」は沢田ユキオの『スーパーマリオくん』で、「すいま千円」は浜岡賢次の『浦安鉄筋家族』などでも使われたこともある。


title: おぼっちゃまくん

text: その他、茶魔の勉強部屋も、当然ながら通常の小学生とは異なり、水族館・ミニ動物園・ピンボールゲーム等が備え付けてある。ただし、真面目に勉強するには不向きであり、無意味に広い畳敷きの和式トイレでやるのが最適のようである。


title: おぼっちゃまくん

text: 本作のアニメ版は1989年1月14日から1992年9月26日まで、テレビ朝日系列にて毎週土曜日19:30 - 20:00（1991年4月より19:58までに短縮）に放送された。全164話。平成で最初に放送されたアニメである。フジテレビ系列のアニメ枠を廃枠に追い込み、当時大人気だった裏番組のクイズダービーと互角の争いを繰り広げ、回によっては視聴率を上回ることもあった。その一方で下ネタギャグが多かったせいかスポンサーが付き辛く、中期以降は事実上のPT番組として放送された。


title: おぼっちゃまくん

text: 放送終了後、制作局であるテレビ朝日や地方局（IBC岩手放送、東京MXテレビなど）を中心に再放送が行われたが、上述のように過激な性描写や現在では放送規制にかかってしまうシーンが数多くあったため、再放送されなかった放送回もあった。一方、DVD版では現在では好ましくない表現が含まれている事を前置きした上で原版通りに収録されており、全話視聴が可能となっている。


title: おぼっちゃまくん

text: 2013年より第1回から第85回まで収録された「おはヨーグルトBOX」（全17巻）と第86回から第164回（最終回）まで収録された「こんばんワインBOX」（全16巻）の2種類のDVD-BOXがそれぞれポニーキャニオンから発売。同年10月16日より全巻のレンタルが開始（レンタルは1枚単位から可能）。


title: 赤い霊柩車シリーズ

text: 放送枠は「金曜ドラマシアター」（第1作）、「金曜エンタテイメント」（第2作 - 第20作）、「金曜プレステージ」（第21作 - 第33作）、「赤と黒のゲキジョー」（第34作）、「金曜プレミアム」（第35作 - 第37作）。


title: 赤い霊柩車シリーズ

text: 推理作家・山村美紗の作品「葬儀屋社長 石原明子シリーズ」を原作とする。1992年、「金曜ドラマシアター」枠で放送開始。放送開始から25年以上たっても新作が製作されており、2012年までの29作の平均視聴率が17.0%という人気シリーズである。主演の片平は、明子の“幽玄な世界”、秋山隆男と内田良恵の“夫婦漫才”が「当たり前の景色のような安心感」をもたらしていることが長寿シリーズ化につながったのではないかと分析している。


title: 赤い霊柩車シリーズ

text: オープニングは化野念仏寺の西院の河原に着物姿の片平が立って葬儀の問題について語りかけ、大村と山村による寸劇が挿入後、再び片平の画面に戻り「葬儀のご用命は、石原葬儀社へ」という言葉で締める、というアバンタイトルが使用される。


title: 赤い霊柩車シリーズ

text: 第1回のみ映像がフィルム撮影。第2回から第19回までVTR化。第3回のみ撮像管VTR映像。第5作からはステレオ放送。一部の作品は再放送、BS放送、CS放送では超解像度版（リマスター）にしている。第20回から映像がハイビジョン化されている。


title: 赤い霊柩車シリーズ

text: 2019年10月改編により、1984年10月開始の『金曜女のドラマスペシャル』から35年間続いた金曜2時間ドラマ枠が廃枠となることが明らかとなったが、「赤い霊柩車」シリーズについては廃枠後も製作が行われており、2020年4月3日に廃枠前の金曜プレミアムとほぼ同じ時間で第38作が放送された。


title: イエローストーン国立公園

text: イエローストーン国立公園（イエローストーンこくりつこうえん、Yellowstone National Park）は、アイダホ州、モンタナ州、及びワイオミング州に位置するアメリカ合衆国の国立公園である。1872年に世界初の国立公園に指定されており


title: イエローストーン国立公園

text: 、ワイオミング州北西部を中心として3470平方マイル（8980平方キロメートル）にわたる。この国立公園には様々な間欠泉や温泉、地熱による観光スポットが散在していることで有名であるが、グリズリーやオオカミ、アメリカバイソン（バッファロー）やワピチ（エルク）の群れが生息していることでも知られる。ここは地上に残された数少ない手付かずの巨大温帯生態系の一つであるの中心になっている。アメリカで最も人気のある国立公園で、2015年には410万人の観光客が訪れた。


title: イエローストーン国立公園

text: イエローストーン地区は北アメリカ大陸最大の火山地帯である。2015年現在、数百カ所から熱水を噴き上げている。2014年には、1900回以上の地震を記録した。イエローストーン火山の根源となるホットスポットは地殻に固定されているが、イエローストーン国立公園を乗せた北アメリカプレートは南西方向に1年間に約4センチメートル移動しているので、イエローストーンの南西方向にはプレートの動きに平行して多くの噴火口跡が存在する。最古の噴火口は1800万年前のものである。イエローストーン国立公園では1890年以来、温泉や間欠泉で大火傷を負うなどして少なくとも22人が死亡している。


title: イエローストーン国立公園

text: 巨大カルデラの形成を伴う超巨大な噴火が約210万年前、約130万年前、約64万年前の計3回起きたことが知られる。最後のカルデラ噴火は64万年前であるが、その噴火は比較的小さな噴火であったにも拘らず、セント・ヘレンズ山の1980年の噴火の1000倍の溶岩が噴出し、火山灰の地層はメキシコ湾に達する範囲で観察されている。直径60キロメートルの火口が形成され、1500キロメートル離れた場所でも3メートルの火山灰が堆積し、現在のアメリカ合衆国の面積の半分を覆ったとされる。210万年前の噴火では、の南側長さ80キロメートルの部分が吹き飛び、噴火後はカルデラ内の平地となった。それ以外にも小規模な噴火は約7万年前まで続いたが、その後は噴火は起きていない。


title: イエローストーン国立公園

text: アメリカ地質調査所は、2004-2006年にかけてイエローストーン公園の東西80キロメートル南北30キロメートルの範囲で地盤が最大12センチメートル上昇したことを報告している。これはそれまで観察されなかった現象で、その後も地盤の上昇が継続している。アメリカ地方紙デンバーポストは、米国地質監査局のリーズ地質科学者が、1999年にイエローストーン公園内の湖の底で高さ30メートル以上、長さ700メートルの巨大な隆起を発見したと伝えている。ノリス間欠泉地帯は、最も人気がある観光スポットだったが、地面の温度が100度を超えた地点が出たり、新しい間欠泉が出現し、遊歩道まで熱泥が溢れ出したため、2003年に立ち入り禁止となった。


title: イエローストーン国立公園

text: 2015年に発表されたユタ大学の過去45000回の地震を解析した研究では、イエローストーンの地下20キロメートルから50キロメートルまでに、東西80キロメートル南北40キロメートル（容積は約4.6万立方キロメートル）の世界最大のマグマだまりがあるとされ、ホットプルームからのマグマの供給を受けている。そのマグマだまりに貯蔵されたマグマは、カルデラ直下にある別のマグマだまり（1万立方キロメートル）に入る。これらの推定は、研究者がそれまで知られていたものよりも深い場所にあるマグマだまりに原因があると考えていた、イエローストーンから毎日放出されていた45トンもの二酸化炭素の説明において重要である。


title: イエローストーン国立公園

text: イエローストーンは60-70万年前毎の周期で巨大噴火を起こしており、前回の巨大噴火より既に60万年が経過しているので、いずれ近いうち（近いといっても地質学的時間スケールであって数千年から数万年）に巨大噴火が起こることが予想されている。噴火の規模は最悪ピナトゥボ山の噴火（1991年）の100倍以上の規模になるとされる。


title: イエローストーン国立公園

text: ユタ大学イエローストーン火山観測所のボブ・スミス所長によれば、超巨大噴火が起きた場合、イエローストーン国立公園は完全に消えてなくなるという。イギリスの科学者によるシミュレーションでは、もし破局噴火が起きた場合、3-4日内に大量の火山灰がヨーロッパ大陸に着き、米国の75%の土地の環境が変わり、火山から半径1000キロメートル以内に住む90%の人が火山灰で窒息死し、地球の年平均気温は最大10度下がり、その寒冷気候は6年から10年間続くとされている。


title: イエローストーン国立公園

text: この地域と人との関りは1万2千年前にまで遡り、地域内の大峡谷周辺の鉄分を含む黄色い石の存在から、インディアン達に“Mitzi-a-dazi”（「黄色い石のある川」の意）として知られていた（黄色い色は一般に信じられている様に硫黄分の色ではなく、熱水作用によって変色した鉄分の色である）。


title: イエローストーン国立公園

text: イエローストーン地区で産出される黒曜石は、一帯で狩猟していたインディアン達によって石鏃やナイフとして利用されていた。それらは遠くミシシッピ川周辺でも発見されており、イエローストーン周辺で生活していた部族と、はるか東方の部族との交易を示唆する物とされている。


title: イエローストーン国立公園

text: 1806年にルイス・アンド・クラーク探検隊を離れて猟師達に加わった元隊員のが、非インディアンとして初めてこの地域を訪れたとされている。その後、クロウ族とブラックフット族の戦いに巻き込まれて負った重傷の床で、彼はこの地を「火と硫黄」の地であると述懐した。しかしこの記述は熱に冒されていたためのうわごとだと捉えられ、人々はその土地の事を「コルターの地獄」と呼んだ。


title: イエローストーン国立公園

text: 1857年にイエローストーン地区を探検したジム・ブリッジャーは沸騰する泉や空高く飛び出す水、ガラスや黄色い石で出来た山の事を人々に話したが、ブリッジャーは法螺吹きとして通っていた為にほとんど信じてもらえなかった。しかし彼の話に興味を持った探険家兼地質学者のフェルディナンド・ヴァンデヴィア・ヘイデン（）は、1859年にブリッジャーとアメリカ陸軍測量官のレイノルズを伴って2年の予定でミズーリ川上流の測量の旅に出かけた。一行はイエローストーン地区の入り口まで達したが、豪雪のために先に進めなかった。更に南北戦争のために探検は中止を余儀なくされ、ヘイデンが探検を再開するのは11年後になる。


title: イエローストーン国立公園

text: モンタナ州測量長官率いる探検隊は、後にイエローストーン国立公園初代管理官となったや陸軍派遣隊司令官グスタフ・ドーンと共に1870年に1ヶ月間イエローストーン地区を探検。地域の山などを名付け、標本を持ち帰った。


title: イエローストーン国立公園

text: 1871年、ヘイデンは政府支援により大規模な2度目の探検隊を率いてイエローストーン地区に赴いた。ヘイデンはイエローストーンの総括報告書をまとめ、その中にはによる写真や、トーマス・モランによる絵が含まれていた。このレポートによって議会はイエローストーン地区をオークションにかけて売却する案を変更し、1872年3月1日にユリシーズ・グラント大統領はイエローストーン国立公園を設立する法案に署名した。


title: イエローストーン国立公園

text: 隣接する保留地（Reservation）を持つショーショーニー族、などは、伝統文化としてのバッファロー狩りを19世紀末に合衆国政府から禁止されてきたが、長年の要求運動によって1990年代に狩猟権を回復し、現在、イエローストーン内でのバッファロー狩りを年に数度行っている。


title: イエローストーン国立公園

text: 20世紀前半に平原オオカミが白人牧場主による組織的な駆除によって絶滅し、公園内の生態系のバランスが崩れていたが、周辺のインディアン部族の粘り強い復活請願が実り、1995年より人間の手で生態系への再導入が行われ、生態系の再構築に成功した。この再導入は違法であるという判決が一時下されたものの、控訴審でその判決が覆された。ネ・ペルセ族が要請を受け、オオカミの管理育成にあたっている。


title: イエローストーン国立公園

text: バッファロー（バイソン）やアメリカアカシカ（エルク）は公園内に豊富に生息している。プロングホーン（北米カモシカ）やコヨーテはラマー・バレー付近で頻繁に見かけられる。熊の数は多くはないが、それでもハイイログマは約750頭以上生息している。2010年から2015年の間に国立公園内でハイイログマに襲われて6名が亡くなっている。駆除によって絶滅したオオカミの再導入が1995年から実施された。


title: イエローストーン国立公園

text: この国立公園を記念して「」と命名されたバーボン・ウイスキーもある。この銘柄は、他のバーボンよりも厚い木材で作った樽で熟成が行われており、禁酒法の時代には、医薬品として販売されていたことでも知られている。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 『テイルズ オブ』シリーズの1つ。公称ジャンル名は“「正義」を貫き通すRPG”。2009年9月17日には追加要素を含んだPlayStation 3 (PS3) 版が発売され、同年10月3日にはシリーズ初の劇場用アニメ『テイルズ オブ ヴェスペリア 〜The First Strike〜』が公開された。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: HDリマスター版の『テイルズ オブ ヴェスペリア REMASTER』（Tales of Vesperia Definitive Edition、略称：TOVR/TOVDE / ヴェスペリアREMASTER/ヴェスペリアDE）がPlayStation 4、Xbox One、Microsoft Windows（Steam配信）、Nintendo Switch向けに2019年1月11日に発売された。ゲーム内容はPS3版に準拠。そのため、以下での「PS3版」という表現は、あくまで「Xbox版」と比較したものであり、REMASTER版での内容も原則含むものとする。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 帝都ザーフィアスに住む青年ユーリは騎士をやめ、それ以来、用心棒紛いのことをして暮らしていた。下町の水道魔導器（アクエブラスティア）から魔核（コア）を抜いた泥棒モルディオを追うことになるが、今までの無茶が祟って牢屋に投獄されてしまう。当然のように脱獄した彼は、城内で騎士に追われる少女エステリーゼと出会う。エステリーゼは「会わなければならない人がいる」と訴え、ユーリの親友フレンの名前を出す。ユーリは魔核泥棒を追うため、そしてエステリーゼをフレンに会わせるため、慌ただしくも共に帝都から旅立つのであった。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 激闘の末、魔核を取り返したユーリだったが、突如現れた人語を喋る謎の魔物がエステルの命を奪おうとする。騎士団とギルドの助けを借りて難を逃れたものの、彼女は自分に向けられた世界の毒という言葉に戸惑う。世界の毒とは、満月の子とは何なのか？ 真実を知るべくエステルは、ユーリら新興ギルド凛々の明星（ブレイブヴェスペリア）に護衛を依頼し、謎の魔物を追って旅を続けることを決める。そこで彼らは帝国の陰謀、そして世界の危機を知る事になる。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 遂に蘇る太古の災厄・星喰み。一方ではデュークが星喰みを迎え撃つべく、古代文明が遺した都市兵器「タルカロン」を浮上させる。ギルド・凛々の明星とデューク。お互いが世界を救うことを望みながら、譲れぬ正義を持つためにぶつかり合う最終決戦の幕が上がる。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: エヴォルドフレックスレンジ・リニアモーションバトルシステム（EFR-LMBS）。『テイルズ オブ ジ アビス』のFR-LMBSを正当進化させた戦闘システムで、3Dバトルフィールドを縦横に駆け回るフリーランに加え、多種多様なシステムが追加されている。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 古代ゲライオス文明の時代に、クリティア族が生み出したとされる遺産。大気中のエアルを吸収して様々な魔術を発動する装置で、社会の維持に欠かせないインフラとして活用されている。その構造は、各種術式を刻まれた魔核（コア）と、出力を調整する筐体（コンテナ）に大別される。劇中の時代では製造技術が失われた（簡単なものに限っては再現可能）貴重品であるため、帝国が独占的に管理を取り仕切り、その指揮下で「遺構の門」が発掘を行なっている。貴族街と下町では普及している魔導器の質や数に大きな格差があり、帝国社会の在り様が如実に反映されている。ギルドが取り仕切る区域では管理はやや緩いようで、特に地位の高くないカロルが武醒魔導器を所持している他、魔導器の恩恵によってダングレストの生活水準は帝都の一般市民より高いとする証言もある（小説版のレイヴンによる発言）。小説によると、色々な魔導器を集めた全集も存在するらしい。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: カロルがユーリと共に結成したギルド。「義をもって事を成せ、不義には罰を」「一人はギルドのために、ギルドは一人のために」を信条とする。カロルは「勇気凛々胸いっぱい団」と命名するもエステルが抗議し、空に輝く一番星「凛々の明星」からとった。他のギルドと異なり掟らしい掟はなく、信条も活動理念といった方が正しい。メンバーは首領であるカロル、ユーリ、ラピード、ジュディス。小説『銀の明星』ではニックという人物も加入する。メンバーは個々が独自の目的を持って旅をしているが、有事には団結し強い結束を見せる。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: ギルドは基本的に個々に活動しているが、ギルド界をまとめる五大ギルド・「天を射る矢（アルトスク）」・「幸福の市場（ギルド・ド・マルシェ）」・「紅の絆傭兵団（ブラッドアライアンス）」・「遺構の門（ルーインズゲート）」・「魂の鉄槌（スミス・ザ・ソウル）」を中心とした「ユニオン」というギルドの連合組合があり、ダングレストに本拠を構える。かつてダングレストが騎士団に制圧された時、ドンが唱えた「ユニオン誓約」をもとに団結し、ダングレストの奪還を成功させたのがユニオンの発端となった。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 2009年9月17日に、新要素が追加された移植版がPlayStation 3で発売された。シナリオでは音声がフルボイス化 され、新たなパーティキャラクターとして「パティ・フルール」が登場し、Xbox 360版では一時的にパーティに加入していたフレンの加入時期の増加・延長および正式加入 が行われた。また、2012年8月2日に廉価版が販売された。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 企画は本作と同じスタッフによる『テイルズ オブ ジ アビス』開発終盤からスタートした。当時はPlayStation 2で発売するものと制作プロデューサー樋口義人は考えていたが、上司の「それではシリーズが終わってしまう」という声から次世代機での発売が決定した。プロジェクトが本格化したのは2006年5月頃で、藤島康介へのキャラクターデザインの発注もその頃に行われた。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 本作では新たな試みとして、従来では日本での発売の後追いで作業していた海外向けのローカライズが並行して行われた。「Xbox 360での発売だから、海外でのヒットなくして成功はない」という考えからのもので、そのおかげであらかじめ海外を意識した開発が行えたという。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: Xbox 360版には予約特典DVD「テイルズチャンネルDVD －ヴェスペリアチャンネル篇－」が付属した。アドベンチャードラマ ラピードと冒険する未来研究所〜エステルを探して〜、スーパープレイ集、イラストギャラリー、PVが収録されている。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: ダウンロードコンテンツについては、ネット上で「レベルがお金で買える」などと話題になり賛否両論の反応があった。プロデューサー郷田努は腹を立てているのは外野という印象を受けたこと、実際には買わなくても苦労しないバランスとなっておりユーザーも好意的だったということを述べ、両者の温度差に困惑する様子を見せた。具体的な売上は伏せられたが「決して無視できない数字」であるという。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 2021年3月にYouTube公式チャンネルにおいて、テイルズ オブ シリーズのワールドワイドでの販売本数公開を行っている。この際にREMASTERのみで全世界100万本、全バージョンを含めた累計では237万本に達していた事が発表されていおり、ヴェスペリアはテイルズ オブ シリーズにおいて2位の実績となった。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: 2009年10月3日より池袋シネマサンシャインほか全国34スクリーン（最終的に約110 - 120スクリーンほど）で上映された。こちらではタイトルのロゴマークが騎士団の紋章になっている。本作を制作したProduction I.Gはテイルズ オブ シリーズのアニメパートを多く手がけてきたが、メディアミックスとしてアニメ制作に関わったのは本作が初である。本編中の回想シーンは『テイルズ オブ シンフォニア』以降の藤島康介デザインの作品のEDの作画を手掛ける柳沼和良が担当している。主題歌はゲームと同じくBONNIE PINKの「鐘を鳴らして」。


title: テイルズ オブ ヴェスペリア

text: ゲームの数年前、ユーリが騎士団にいたころのストーリーを描いた作品。パーティキャラクターの内、ジュディスとパティは登場せず、カロルは一瞬だけ登場。ゲーム本編とは矛盾する描写があるが、これについては「映画作品として成立させるため、わざとやった」「パラレルワールド」という回答がなされている。EDには、「映画のストーリーの後にゲーム本編が続く」という意味合いからゲームのOPが使用されており、その後には作中のBGMを流し黒バックにスタッフロールを流すという、洋画等に見られるオーソドックスな形式が用いられた。


title: 三谷たくみ

text: 神奈川県鎌倉市出身。身長164cm。血液型はO型。NHKの番組『おかあさんといっしょ』にて、20代目うたのおねえさんを務めた。うたのおねえさんを卒業した2016年5月以降は、芸能活動を無期限休止している。


title: 三谷たくみ

text: 11歳上の兄と7歳上の姉がいる3人兄妹の末っ子。趣味は映画鑑賞、ピアノ。好きな食べ物はアイスクリーム、チョコレート、ジャガイモ。嫌いな食べ物はトマト。好きな乗り物はバイク。3歳からピアノを習い、高校から声楽を始める。


title: 三谷たくみ

text: 高校卒業後に洗足学園音楽大学音楽学部声楽コースに入学。大学在学中に『おかあさんといっしょ』（NHK教育テレビ）のオーディションに合格し、2008年3月31日より第20代目うたのおねえさんを務める。共演のうたのおにいさんは第11代目の横山だいすけ、たいそうのおにいさんは第11代目の小林よしひさ、身体表現のおねえさんは前半の4年間（2012年3月31日まで）は第4代目のいとうまゆ、後半の4年間（2012年4月2日から2016年4月2日まで）は第5代目の上原りさ。


title: 三谷たくみ

text: 2016年4月2日の「ファミリーコンサート・金沢」の放送をもって、うたのおねえさんを卒業。在任期間は8年間で、『BSおかあさんといっしょ』のかまだみきと並び、うたのおねえさんとしては歴代最長記録となっている。その後、同年5月に行われたコンサート「しりとりじまでだいぼうけん」へのゲスト出演を最後に芸能活動を休止。


title: 三谷たくみ

text: 三谷は芸能活動休止後は私生活を一切公表していなかったが、2019年11月に行われた『おかあさんといっしょ』のコンサート「ふしぎな汽車でいこう〜60周年記念コンサート〜」にてサプライズで直筆のメッセージを送り、自身が子供を出産し、「お母さん」となり、子供らと毎日「おかあさんといっしょ」を見て応援していることを明かした。


title: ペ・ドゥナ

text: 1998年、19歳のとき、衣料カタログのモデルとしてデビュー。その後、ファッション雑誌のモデルやCMモデル、テレビタレントを経て、1999年、日本映画『リング』の韓国リメイク映画『リング・ウィルス』で貞子役を演じ、映画女優としてデビューした。


title: ペ・ドゥナ

text: 2003年にはパク・チャヌク監督の『復讐者に憐れみを』に出演。この作品や『グエムル-漢江の怪物-』、『麻薬王』などソン・ガンホと共演することが多く、2021年に是枝裕和監督が手掛けた『ベイビー・ブローカー』でも共演を果たした。


title: ペ・ドゥナ

text: 『ほえる犬は噛まない』を観た山下敦弘監督からのオファーを受け2005年に日本映画『リンダ リンダ リンダ』に韓国人留学生役を演じ主演を務めた。『リンダ リンダ リンダ』特写フォトを担当したプロカメラマン・東野翠れんに影響を受け、写真撮影を趣味としている。2009年には是枝裕和監督の映画『空気人形』でも主演を務め、第33回日本アカデミー賞優秀主演女優賞を獲得している。


title: ペ・ドゥナ

text: もともと海外進出を考えていたわけではなく外国語で演技することはハードルが高かったというが、『リンダ リンダ リンダ』や『空気人形』で日本語で演技をしたことで、「映画と演技には国境はないんだ」と考えるようになり、後にハリウッド作品に出演するきっかけにもなったという。


title: ペ・ドゥナ

text: 『空気人形』を観たウォシャウスキー姉妹からのオファーで、2012年、映画『クラウド アトラス』に出演しハリウッドデビュー。トム・ハンクス、ハル・ベリーらとともにメインキャストを演じた。2015年にもSFアクション映画『ジュピター』に出演。


title: ペ・ドゥナ

text: 2015年には同じくウォシャウスキー監督のNetflixドラマシリーズ『センス8』に出演。世界9都市を舞台としたSFスリラーでペ・ドゥナはソウルの大企業の社長令嬢で元キックボクサーのサンを演じ本格的なアクションにも挑戦した。


title: イノセンス

text: 『イノセンス』（"INNOCENCE"）は、押井守監督による日本の劇場用アニメ映画。2004年3月6日に全国東宝洋画系で公開された。押井が監督した1995年公開のアニメ映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』の続編にあたり、本作は自身にとっても前作の公開から約9年ぶりとなるアニメ監督作品である。キャッチコピーは、糸井重里の「イノセンス それは、いのち。」


title: イノセンス

text: 2004年、第25回日本SF大賞受賞。第57回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門にて上映された。日本のアニメーション作品がカンヌのコンペ部門に選出されるのは史上初であり、2017年現在も唯一のノミネート作品である。


title: イノセンス

text: 巨大企業ロクス・ソルス社が販売する少女型の愛玩用ガイノイド「Type2052 “ハダリ（HADALY）”」が原因不明の暴走を起こし、所有者を惨殺するという事件が相次いで発生した。被害者の遺族とメーカーの間で示談が不審なほど速やかに成立し、また被害者の中に政治家や元公安関係者がいたことから、公安9課で捜査を担当することになり、公安9課のバトーは、相棒のトグサとともに捜査に向かう。


title: イノセンス

text: その最中、ロクス・ソルス社の出荷検査部長が惨殺される事件が起きる。暴走したハダリに組長を殺された指定暴力団「紅塵会」の犯行であると踏んだ公安9課は、紅塵会の事務所を襲撃する。検査部長はロクス・ソルス社から「落とし前」として紅塵会に売られたのだった。その帰宅途中、バトーはいつものように立ち寄った食料品店でゴーストハックされ乱射事件を起こしてしまう。


title: イノセンス

text: 事件の核心へと迫るべく、バトーとトグサはロクス・ソルス本社がある択捉経済特区へ向かう。手始めに二人は、バトーへのゴーストハックの容疑でハッカーのキムの屋敷を訪れる。2人は電脳の疑似現実のループに誘い込まれてしまうが、何者かからのヒントで脱出に成功。ロクス・ソルス社がキムを雇い、捜査の妨害を試みたと確信した2人はキムを確保し、バトーは公海上にあるロクス・ソルス社のガイノイド製造プラント船へ乗り込む。


title: イノセンス

text: トグサはキムの脳殻を用いてバトーをバックアップするが、プラント船の警備システムが作動し、電脳戦の末にキムは死亡してしまう。だが、キムは自らの死に連動したウイルスを製造プラント船内に仕込んでおり、それによって待機中のハダリが暴走し、船内のロクス・ ソルス社の警備兵たちを惨殺しはじめる。プラント船中枢を目指すバトーがそれらに応戦している最中、1体のハダリが現れ、バトーを援護する。そのハダリは素子が自身の一部をダウンロードさせたものだった。食料品店でバトーに警告を発したのも、キムのループを解くヒントを与えたのも素子だった。


title: イノセンス

text: 素子のハッキングによってプラント船内は鎮圧され、バトーは捜査を再開する。プラント船の中枢部にはゴーストをガイノイドに複製する「ゴーストダビング装置」が並んでいた。ハダリの正体は、紅塵会が密輸入した少女たちのゴーストを犠牲にして作り出した「生きた人形」であった。相次いで発生した惨殺事件は、良心の呵責に耐え兼ねた検査部長が警察の捜査によってハダリの正体が暴かれる事を期待して、ハダリのプログラムに意図的に細工を施すことで起きたものであり、紅塵会に売られた理由もその事実がロクス・ソルス社に露見したためであった。素子は脱出するバトーに「あなたがネットにアクセスするとき、私は必ずあなたのそばにいる」と言い残し、ハダリのデータを消去した。


title: イノセンス

text: 作品名は当初『攻殻機動隊2』だったが、制作協力したスタジオジブリのプロデューサー鈴木敏夫の提案により『イノセンス』となった。主題歌として「Follow Me」を提案したのも鈴木である。押井自身も「彼（鈴木）がやったのは2つ。『イノセンス』というタイトルをつけたことと、主題歌」と発言している。タイトルのロゴ・デザインも鈴木の手によるもの。


title: イノセンス

text: 鈴木敏夫は、（スタジオジブリが）製作協力を引き受けるにあたって、「正直迷いました。でも宮崎駿監督が背中を押してくれた。実際にキャンペーンが始まると、「ハウルの動く城のことを全然やっていない」って怒っていたけど」と話す。


title: イノセンス

text: アメリカのメジャー映画会社は、『イノセンス』制作にあたって押井との交渉の席で、大衆受けを狙わない姿勢や、話を聞くだけではにわかに理解できない作品内容について難色を示した。それでも説得のため熱弁を振るう押井に、幹部全員が退いてしまい資金捻出を渋ったという。しかし、前作『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』がアメリカでヒットしていたこともあり、一定の興行収入を得られるとみた映画会社は、『GHOST IN THE SHELL 2』と明記することを条件として最終的に契約を結んだ。


title: イノセンス

text: 原作および前作のタイトルでもある『攻殻機動隊』シリーズとは切っても切り離せない関係にあるが、国内展開上は『攻殻機動隊』シリーズの新作であることは意図して強調されず、ほぼ独立した作品としてプロモーションがなされた。


title: イノセンス

text: 本作品は士郎正宗の原作における『攻殻機動隊1.5 HUMAN-ERROR PROCESSER』『攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE』のように、前作で消息を絶った素子が再び姿を表し、主役として大活躍する作品にはならなかった。押井によれば、終わった後の今の目で見ればそのような展開でも良かったかもしれないと思えるが、当時は自然と本作品で選択した方向性以外に考えられなかったと語っている。また、本作品で直接は描かれなかった「その後の素子」に関しては、テーマとして容を変えて押井の次回作以降で語られるだろうとしている（必ずしも続編としての『攻殻3』を製作するという意味ではない）。


title: イノセンス

text: 押井守は『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』の際に既にアニメ映画の方法論は決したとして、アニメをこれ以上作ろうとは考えていなかったが、『Avalon』でアニメの方法論を実写に取り込み、実写の方法論をアニメに持ち込んでこの映画を制作しようと考えた。即ち、3Dでモデリングされた空間にカメラを持ち込み、それを切り出して（ロケーション・ハンティング）映像を制作しようとした。


title: イノセンス

text: だが、3D担当者はそれは不可能であると言い、テスト段階のコンビニエンスストアのシーンにおいて、想像以上のデータ量の前にその目論見は崩れ去った。現に公開されたものでもこのシーンは分割してレンダリングしたものを後に合成するという方法でレンダリング時間を短縮している。本編映像、特に中盤の大祭のシーンは、カメラマップと呼ばれる手法を利用した映像となっている。


title: イノセンス

text: また、アニメはキャラクターをセルで描くため、画面をセル画が占拠すると画面内の情報量が失われがちだが、江面久を筆頭とするエフェクトチームがAfterEffectsなどを駆使してそれに対処し、処理速度が停滞すればPower MacG5の大量導入でこれに対処した。


title: イノセンス

text: 以上の紆余曲折もあり、アニメ映画では初めて、全編にわたってDominoによる映像処理が施されたが、それによってセル画が浮いて見えるという評価もあった。これについて押井守は認識していたが、CGによって描きこまれたディテールを損なうフィッティングをあえて行わなかったことを後のインタビューで述べている。ちなみに、IMAXシアターで公開された際にはオープニングのガイノイドの眼球に表示される文字列など細部を見ることができた。


title: イノセンス

text: 前作のコンピュータ画面が「緑」で統一されていたのに対し、今作では「橙」で統一されていたり、前作の舞台が「夏」に対して今作は「冬」と、映像に差別化が見られる。なお、季節の違いによって差別化を図る手法は、押井が以前に監督した『機動警察パトレイバー the Movie』（「夏」）と『機動警察パトレイバー 2 the Movie』（「冬」）でも採用されている。


title: イノセンス

text: 本作以前より劇伴作曲家として押井作品に関わってきていた川井憲次による、本作の第2のメインテーマともいえる「傀儡謡」のコーラスは75人の民謡歌手（西田和枝社中）を集め（前作では3人）、更にクライマックスに使用された傀儡謡ではコーラスを4回収録し、それを同時に流す事によって音に厚みを持たせた。和太鼓に茂戸藤浩司が起用された。


title: イノセンス

text: また音響効果編集は『Avalon』同様スカイウォーカー・サウンドで行われ、迫力の音響世界が創造された。サウンドデザインはアカデミー音響編集賞受賞者のランディ・トムが担当した。この関与は「プリミックス」であり、音楽やセリフ素材を含む整音は日本国内で行われている。


title: イノセンス

text: 同社の音響製作の可能性に感銘を受けた押井は、『Avalon』で組んだサウンドデザイナーで『ローレライ』や『少林少女』も手がけたスカイウォーカー・サウンドのトム・マイヤーズに『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』のサウンドデザイン、2008年の『攻殻機動隊2.0』の音響リニューアルを委ねている。


title: イノセンス

text: これについて押井守は、Yahoo!ブックスが2004年に行ったインタビューの中で、「ダイアログをドラマに従属させるのではなく、映画のディテールの一部にしたかった」のが動機であるとし、「言葉それ自体をドラマのディテールにしたかった。ちょっとした人物が吐くセリフも何物かであってほしい」「可能ならば100％引用で成立させたかった」と語っている。


title: イノセンス

text: 思想家の東浩紀は、本作がアニメ技術の最高峰に位置する見る価値のある作品であることを認めながらも、押井守のそれまでの作品にみられた「過剰な記号や意味」が煩雑に盛り込まれているという特徴が本作では欠落していると指摘している。そして、主題（人間と人形の差異）と物語の結びつきも弱く、監督の映像作家として力量に感嘆はするもののそれ以上の感想は抱けないと述べている。


title: イノセンス

text: DVD発売時のTVCMには、何故か本作品に出演していない藤原竜也と宮崎あおいが起用されている。また、2018年6月22日に、2019年6月30日までの期間限定生産として『GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊』&『イノセンス』 4K ULTRA HD Blu-ray セットが発売された。なお、バンダイナムコアーツ（現：バンダイナムコフィルムワークス）がウォルト・ディズニー・ジャパンと関わるのは、1987年にバンダイがウォルト・ディズニー・カンパニーと映像ソフト販売契約を結んでいた以来となる。


title: タバコ

text: 日本の法令上の平仮名表記は、たばこ事業法2条1号によりタバコ属の植物を指し、その葉は「葉たばこ」（同法2条2号）である。カタカナ表記は農作物として耕作し、葉たばこを得、それを原材料として製造たばこを得る基盤となるタバコ属の植物を指す。そして、その加工製品は製造たばこで、同法2条3号によって「葉たばこを原料の全部又は一部とし、喫煙用、噛み用又は嗅ぎ用に供し得る状態に製造されたもの」と規定される。


title: タバコ

text: 日本語のタバコの直接の語源はスペイン語やポルトガル語の「」である。「NOVO DICIONARIO DA LINGUA PORTUGUESA」によるとタイノ族のtabacoに由来する語で、インディオのY字型の喫煙具のことを意味した。


title: タバコ

text: スペイン語の「」自体の由来についてははっきりしない。伝統的に行われている説としては、カリブ海で話されていたアラワク語族の言語の一種（おそらくタイノ語）でタバコの葉またはパイプを意味する語を借用したというものがあるが、「」の語は大航海時代以前の1410年ころからすでにスペインやイタリアで使われており、アラビア語で一種の薬草を意味した「」または「」に由来するともいう。


title: タバコ

text: 日本ではスペイン語やポルトガル語の音に近い「タバコ」として広まった。漢字の当て字としては「多巴古」、「佗波古」、「多葉粉」、「莨」、「淡婆姑」などが用いられる事があるが、「煙草」と書かれる事が最も多い。中国語では「香煙」と呼ぶ。なお、山口県の一部地域には「煙草谷」（たばこたに）という姓がある。


title: タバコ

text: Nicotiana tabacumはシルベストリス("N-sylvestris")という野生種と、トメントシフォルミス ("N-tomentosiformis") など、トメントーサ節の野生種とを祖先とする複二倍体である。


title: タバコ

text: 葉は約30 cmの大きさの楕円形。葉は30枚から40枚が着生し、このうち、葉たばことして採取するのは約6割である。これは位置によってニコチンの含有量が異なるためである。日本国内では葉を5種類に区別し、上から上葉・本葉・合葉・中葉・下葉と呼ぶ。上葉は6%程度、下葉は1%程度のニコチンを含む。葉の長さは20 cmから60 cm、幅は10 cmから30 cm程度である。葉の表面には液を分泌する細胞があり、特有の臭気を帯びる。また、葉には腺毛が多数あり、空気中のポロニウム210を吸着することが知られている。


title: タバコ

text: 葉タバコの主な品種にはNicotiana tabacum 種（ニコチアナ・タバカム）に属する黄色種とバーレー種、さらにオリエント種などがあり、世界の生産量は黄色種が約6割、バーレー種が1割強、オリエント種が1割弱、残り2割が在来種とその他品種となっている。


title: タバコ

text: タバコの種子は直径約0.5㎜と非常に小さく粗挽きのコーヒー粉に似ている。非常に微細で初期成長も緩慢なため、圃場に直播きせず、ビニールハウス内の親床で育苗してから定植する。種子には土が被らないようにし、24～27に保温して水をまき湿潤環境を保てば7～10日で発芽する。


title: タバコ

text: 発芽から定植までの期間を育苗期といい、発芽20～25日後に親床または育苗箱から健壮な苗を選んで「子床」に移し育苗してから定植する方法と、最初から苗床に播種して7～8枚の葉が展開するまで育てて圃場に定植する方法がある。


title: タバコ

text: 定植7～10日後に苗が活着すると茎葉展開期となって生育が早くなり、50～60日後には茎の先端部分に花枝が現れ開花期に入る。しかし、葉に充分な栄養を行き渡らせる必要があるため、開花直後に「心止め」と呼ばれる花枝を含む花全体を摘み取る摘芯作業を行う。


title: タバコ

text: 葉が成熟して黄色に変化し始めると成熟収穫期となる。黄色種では成熟の進行が始まる下位葉から順次着位別（下葉、中葉、合葉、本葉、上葉）に4～5回に分け収穫する。バーレー種も下位葉から順次収穫するが、最後の10数枚の本葉と上葉は茎についたまま幹刈り収穫を行なう。


title: タバコ

text: タバコの葉の屑は、窒素 (N) 1%、リン酸 (HPO) 1%、カリウム (K) 5%程度を含み肥料として使われることがある。園芸店やホームセンターで「たばこくず肥料」などの商品名で扱われ、普通に購入可能である。ただし養蚕においては桑の施肥中にタバコ屑が加えられると桑にニコチンが残りカイコの飼育に悪影響が出る可能性が富山県告示第244号「肥料取締法第21条の規定に基づく肥料の施用上の注意等の表示命令について」などに示されている。


title: タバコ

text: FAOの統計によると、全世界の葉たばこの生産量は、635万トン (2002年) であり、全体の3割以上を中国1国で生産している。中国国内では、雲南省・貴州省・河南省・湖南省・四川省の順に生産が多い。雲南省の生産量は66万トンと、世界2位のブラジルよりも多い。


title: タバコ

text: 大陸別の生産量はアジアが6割、南北アメリカがそれぞれ1割ずつ、ヨーロッパとアフリカが1割弱という比率になる。たばこで有名なキューバの生産量は3.2万トンと数量としては多くない。日本の生産量は約5万トン。主な産地は黄色種が南九州、バーレー種が北東北であり、2004年における生産量の上位は宮崎県・熊本県・岩手県・鹿児島県・青森県の順である。


title: タバコ

text: 1991年時点の生産量は766万トンであり、約10年間で葉たばこの生産量が100万トン以上減少したことが分かる。当時の生産国を生産量順に並べると、中国・アメリカ合衆国・インド・ブラジル・トルコ・イタリア・ジンバブエ・ギリシャ・インドネシアとなる。最も生産が減少したのは中国の70万トン、次にアメリカの35万トン、トルコの10万トンが続く。上位10カ国のうち、生産が増加したのは、唯一ブラジルであり、約25万トン増えた。アルゼンチンも生産量が増加している。


title: タバコ

text: 国際連合の統計資料「」によると、2001年の全世界の紙巻たばこの生産本数は5兆4710億本である。葉たばこの最大生産国である中華人民共和国が、紙巻たばこにおいてもシェア 3割を超える最大の生産国となっている。


title: タバコ

text: 慶長6年 (1601年) に肥前国平戸（長崎県平戸市）に来航したフランシスコ会員ヒエロニムス・デ・カストロが、平戸藩主松浦鎮信にタバコの種子を贈呈している（これを記念して平戸城跡である亀岡神社には「日本最初 たばこ種子渡来之地」の石碑が建てられている）。また同年、ジェロニモ・デ・ジェズスも徳川家康に贈呈している。慶長10年 (1605年) には長崎の桜馬場で、初めてタバコの種が日本に植えられた。


title: タバコ

text: 日本ではタバコの栽培は自由化されたものの、葉たばこを原料とした「製造たばこ」の製造はたばこ事業法8条により日本たばこ産業 (JT) 以外には禁止されている。原料用国内産葉たばこの生産に際しては同法3条の定めによって葉たばこを全てJTに売り渡す予定の耕作者とJTがあらかじめ契約をし、契約農家にはJTから種子が無償で配付される。一方、たばこ事業法は原料として使用できないものを除き、農家が売り渡す葉たばこ全量の購入をJTに義務づけている。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 愛称のピクシー（PixyまたはPiksi）は少年時代に見ていたアニメ「ピクシー&ディクシー」(日本でのタイトルは「チュースケとチュータ」)の主人公のネズミの名前に由来している。本来のつづりは「Pixie」であり、Pixyというつづりはメディアが付けたものである。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 1990年にフランスのオリンピック・マルセイユに移籍し、UEFAチャンピオンズリーグ 1992-93で優勝したが、チームの八百長問題によってタイトルは剥奪されなかったものの、チャンピオンとして活動する権利を失った。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: サッカーユーゴスラビア代表では、EURO 1984出場、 1984 ロサンゼルス五輪（銅メダル）、1988 ソウル五輪出場、1990 FIFAワールドカップ（ベスト8、ベストイレブン選出）、1998 FIFAワールドカップ（ベスト16）、EURO 2000（ベスト8）進出などに貢献した。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 現役引退後はユーゴスラビア（→セルビア・モンテネグロ）サッカー協会会長やレッドスター・ベオグラード会長を務めた。2008年から2013年まで名古屋の監督を務め、6年の任期中にJ1リーグ戦優勝および準優勝各1回、天皇杯準優勝1回、AFCチャンピオンズリーグ2009でベスト4の成績を残した。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 1965年3月3日、セルビア第2の都市ニシュ近郊に生まれ、3歳の頃からストリートサッカーに興じていたという。14歳の時にFKラドニチュキ・ニシュの下部組織に入団し、16歳でトップチームに昇格した。当時のユーゴスラビアにはレッドスター・ベオグラード、パルチザン・ベオグラード（いずれもセルビア）、GNKディナモ・ザグレブ、HNKハイドゥク・スプリト（いずれもクロアチア）の4つのビッグクラブがあり、それ以外のクラブから代表選手が招集されることは稀だったが、18歳の時にはじめてユーゴスラビア代表に招集され、フランス戦で初出場してミシェル・プラティニとユニフォーム交換をしている。1984年6月2日、代表2キャップ目のポルトガル戦で初得点を記録し、その直後のUEFA欧州選手権1984に出場するもグループリーグ3戦全敗で敗退した。フランス戦では大会最年少得点を記録し、UEFA EURO 2004にてウェイン・ルーニーに更新されるまで破られることはなかった。同年のロサンゼルスオリンピックでは銅メダルを獲得し、大会中に召集令状が届いたためコソボ自治州に派兵されたが、彼が1年間サッカーから離れている間にラドニチュキは2部リーグに降格した。プロサッカー選手として活動する傍ら、地元ニシュの大学で経済学を学んだ。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 1986年にはレッドスター・ベオグラードに移籍し、ラドニチュキにはスタジアムに照明塔を付けられるだけの巨額の移籍金とレッドスターの選手レギュラー5人が対価として支払われた。移籍直後からヴェリボル・ヴァソヴィッチ監督に実力や人間性を高く評価され、レッドスター史上最年少でキャプテンに就任すると、1986-87シーズンはいきなりチームトップとなる17得点を記録、1987-88シーズンにもチームトップ、リーグでも得点王争い2位の15得点を記録しディナモ・ザグレブから移籍してきた若き天才ロベルト・プロシネチュキや古巣のラドニチュキから移籍してきた親友ドラギシャ・ビニッチとともにプルヴァ・リーガを制した。1988-89シーズンのUEFAチャンピオンズカップ2回戦ではACミランと対戦し、敗れはしたもののこの2試合で2得点を決め、大会通じで全4試合に出場し3ゴール4アシストの大活躍で自身の名前を西側のクラブに印象付けた。1988年ソウルオリンピックに出場し、3試合に出場して2得点1アシストと活躍した。1990 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選ではフランスを破る得点を決め、8勝2分の成績で本大会出場を決めた。1989年5月には人格・人気・実力を兼ね備えた選手に贈られるクラブの「星人」(Zvezdina zvezda)の称号を手にした。この称号はクラブに長く貢献した選手への功労賞のような側面を持っており、在籍わずか3年の24歳の若手であったストイコビッチの受賞は極めて画期的なことであった。レッドスターでは1988年から1990年まで3年連続でリーグ最優秀選手に選ばれた。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: イビチャ・オシムが監督を務めるユーゴスラビア代表の一員として、1990年に自身初のFIFAワールドカップに臨んだ。1990 FIFAワールドカップグループリーグ初戦の相手は西ドイツであったが、ローター・マテウスに完璧に封じられた。コロンビア戦やアラブ首長国連邦（UAE）戦でも本領を発揮するには至らなかったが、決勝トーナメント1回戦のスペイン戦では直接フリーキックの得点を含む2得点を決め、ガゼッタ・デッロ・スポルト紙の採点で8.5の高評価を受けた。ディエゴ・マラドーナとの背番号10対決となった準々決勝のアルゼンチン戦はPK戦までもつれたが、その1番手として蹴ったキックを失敗し、そのまま敗れて大会を後にした。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: FIFAワールドカップ前の1990年1月、フランス・ディヴィジョン・アン2連覇中のオリンピック・マルセイユと移籍金500万ポンドで契約を結んだ。当時のユーゴスラビアでは26歳以下の選手は海外移籍することが許されていなかったが、特例で移籍が認められたのであった。フランス代表のジャン＝ピエール・パパンやエリック・カントナ、イングランド代表のクリス・ワドル、ガーナ代表のアベディ・ペレなど名選手が揃う中で背番号10を与えられたが、1990-91シーズン開幕早々のFCメス戦で左膝を負傷し、シーズンの大半を棒に振った。サッカー選手人生で幾度もの膝の負傷に悩まされたが、この時の怪我の度合いは引退を考えるほど深刻であった。UEFAチャンピオンズカップ 1990-91 決勝では古巣のレッドスターと対戦したが、試合終了間際の数分間しか出場できず、PK戦の末に敗れて準優勝に終わった。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 1991-92シーズンは、セリエAの古豪エラス・ヴェローナFCにレンタル移籍、怪我の影響もあり多くの試合を欠場したが、リーグ後半戦は出場機会を多く得て、31節のアスコリ戦でセリエAでのリーグ戦で唯一のゴールを決めた。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 怪我で離脱中、チームはチャンピオンズリーグ決勝でACミランを破りチームは優勝を果たした、リーグ戦で5連覇を達成したが、バランシエンヌFC監督のボロ・プリモラツがマルセイユの八百長を告発し、1994年3月23日にディヴィジョン・ドゥ（2部）降格・UEFAチャンピオンズカップ優勝自体は認められたものの、チャンピオンチームとしてトヨタカップ、UEFAスーパーカップへの出場権が剥奪されることが決定した。クラブは2年間の契約延長を申し出たが、ストイコビッチはそれを拒否し、半年間という期限を定めてヨーロッパを離れる決断をした。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: ユーゴスラビア代表では、UEFA EURO '92予選を破竹の勢いで勝ち進み、7勝1敗で通過したが、予選期間中にクロアチアがユーゴスラビアからの分離独立を宣言し、ズボニミール・ボバン、FWダヴォール・シューケル、ロベルト・ヤルニなどの主力選手がクロアチア国籍を取得してチームを去った。代表チームはストックホルム入りして最後の調整に励んでいたが、内戦への裁定として国連が制裁措置を取り、ユーゴスラビア代表はUEFA EURO '92の出場停止処分を受けた。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 6月13日、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）の名古屋グランパスエイトと年俸（7ヶ月分）5,000万円で契約し、マルセイユには移籍金9,000万円が支払われた。大物外国人として騒がれたゲーリー・リネカーが十分に活躍できなかったこともあってか、ファンやマスコミはストイコビッチを懐疑的な目で見る者も多かった。7月16日の浦和レッドダイヤモンズとのプレシーズンマッチでチームデビューし、8月10日の2ndステージ開幕戦のサンフレッチェ広島戦でリーグ戦デビューしたが、試合開始18分で2枚のイエローカードを提示され、散々なデビュー戦となった。豪雨の中での試合となった9月17日のジェフユナイテッド市原戦ではリフティングドリブルで観客の度肝を抜き、さらに移籍後初得点となる直接フリーキックを決めてマン・オブ・ザ・マッチに輝いた。9月21日のジュビロ磐田戦では加入後初の2ゴールを決めて勝利したが、9月23日にゴードン・ミルンが監督を辞任し、三浦哲郎が暫定監督に就き指揮を執ったが、2ndステージは最下位に終わった。かねてより後任監督に推薦していたアーセン・ベンゲルが1994年11月に監督に就任したため、半年間だけの在籍という予定を変更し、年俸5,500万円で契約を更改した。12月にはユーゴスラビア代表への制裁措置が一部解除されたため、代表の新キャプテンとして12月23日に行われたブラジルとの親善試合に出場した。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 開幕からしばらくは下位に低迷した。ストイコビッチ自身も判定に対する苛立ちから審判に食ってかかり、出場停止が明けては退場処分を繰り返し、負けが続いたチームの足を引っ張った。しかし、5月の中断期間に行ったキャンプでベンゲルの戦術が再確認され、1stステージは15勝11敗（中断期間後は9勝1敗）の4位でシーズンを終えた。ベストイレブン投票ではミッドフィールダー部門最多の得票を集めて選出された 2ndステージ開幕戦のジュビロ磐田戦では1得点3アシストの活躍でマン・オブ・ザ・マッチに選ばれた。ファンは彼のプレーに魅了され、応援団のコールで叫ばれる名前は「ストイコビッチ」から「ピクシー」に変わった。ヴェルディ川崎との直接対決に敗れて優勝は果たせなかったが、17得点29アシストの活躍を見せ、得点王の福田正博に大差をつけてリーグ最優秀選手に選ばれた。天皇杯ではヴィッセル神戸や鹿島アントラーズを退けて決勝に進出し、決勝ではサンフレッチェ広島に3-0で快勝して優勝を果たした。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 1996年初の公式戦となったゼロックス・スーパーカップでは横浜マリノスと対戦し、2-0で快勝してタイトルを獲得した。彼自身は3ステージ連続でリーグ開幕戦に得点し、チームは開幕から7勝1敗と絶好調だったが、急に失速して1stステージを10勝5敗の6位で終えた。5月26日にはキリンカップにユーゴスラビア代表として出場し、キャプテンとして臨んだ日本戦で代表50キャップ目を記録した。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 3月2日、サンワバンクカップのD.C. ユナイテッド戦では1得点2アシストの活躍でMLS王者を下した。しかし、リーグ戦では前年の快進撃が嘘のように歯車が噛み合わず、7月9日の横浜マリノス戦では提示されたイエローカードを逆に主審に突きつけ、審判を侮辱する行為だとして4試合の出場停止処分を受けた。ナビスコカップでは準決勝に進出したが、リーグ戦の1stステージは12位、2ndステージは5位、天皇杯は東京ガスサッカー部に敗れて初戦敗退と振るわなかった。1998 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選には毎回日本から駆け付け、1位通過はスペインに許したが、プレーオフではハンガリー相手に2試合合計12-1で大勝して本大会出場を決めた。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 1stステージは試合ごとの浮き沈みが激しかったが、終盤の追い上げで3位に順位を上げて幕を閉じた。制裁措置解除後初の国際大会出場となった1998 FIFAワールドカップグループリーグのドイツ戦は2-2の引き分けに終わったが、ストイコビッチを中心とした華麗なパス回しでピッチを支配し、自身も1ゴールを決めて、一時は2-0と優勢に試合を進めた。決勝トーナメント1回戦のオランダ戦ではスロボダン・コムリエノビッチの同点弾をアシストするフリーキックを蹴ったが、ロスタイムに決勝点を決められて敗れた。ワールドカップ期間中には欧州のクラブへの復帰が噂された。8月16日に行われたJリーグオールスターサッカーでは同点となる得点を決めたほか2点目と3点目の起点にもなり、2年連続でMVPを受賞した。セカンドステージも優勝争いからは早々に脱落。天皇杯は準決勝で清水エスパルスに敗れた。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 1999年には呂比須ワグナー（ベルマーレ平塚より）、山口素弘、楢﨑正剛（いずれも横浜フリューゲルスより）の3人の日本代表クラスの選手が加入し、リーグ戦初優勝が期待された。3月6日、アビスパ福岡との開幕戦では3年ぶりにヘディングで得点を決め、幸先の良いスタートを切ったが、3月24日には北大西洋条約機構（NATO）による母国ユーゴスラビアへの空爆が開始され、それが6月10日まで続いた。それまではできる限り政治的な発言は控えて来たが、3月27日の神戸戦後に「NATO STOP STRIKES」（NATOはユーゴスラビアへの空爆を止めよ）というアンダーシャツを見せて空爆への抗議行動をとり、Jリーグより注意を受けた。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 1月1日に開催された第79回天皇杯全日本サッカー選手権大会戦では1ゴールを決め、2度目の天皇杯優勝に大きく貢献した。3月4日、ジュビロ磐田と対戦したゼロックス・スーパーカップはPK戦の末に敗れた。5月6日のV川崎戦では約25mの距離から直接フリーキックを沈め、Jリーグ史上23人目となる通算50得点を達成した。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 1stステージは開幕から5試合で4勝1分と好調な出だしだったが、6節で磐田との直接対決に敗れたことがきっかけとなり、磐田に優勝をさらわれた。1stステージの最終節を前にした7月14日のサンフレッチェ広島戦で試合終了間際にJリーグラストゴールとなった決勝ゴールを決め、3-2での勝利に貢献、最終節7月21日の東京V戦でグランパスの選手として最後の公式戦出場を果たした、2001年4月25日には2002 FIFAワールドカップ予選のロシア戦に18分間出場した。キリンカップの日本との親善試合でユーゴスラビア代表のユニフォームを脱いだ。この試合後にはユニフォーム交換の依頼が殺到し、彼の人気の高さを改めて実感させた 。名古屋ではリーグ戦178試合に出場し、55得点を記録した。そのうちの14得点はペナルティキックによるものであり、6得点はフリーキックを直接決めたものであり、1得点はコーナーキックを直接決めたものである。木村元彦によればアシスト数は95を数え、アシストした回数が最も多いのは岡山哲也である。7年間の間にもらったイエローカードは69枚、退場処分回数は13回（そのうち一発退場回数は3回）に上った 。この退場処分数は2015年に抜かれるまでリーグ最多記録となっていた。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 引退直後には名古屋とテクニカル・アドバイザーの契約を締結した。2001年9月には豊田スタジアムの北10番ゲートが「ピクシーゲート」と命名された。10月9日には豊田スタジアムで引退記念試合（名古屋 - レッドスター・ベオグラード）を行い、10月30日にはニシュのチャイル・スタジアムにて引退記念試合（FKラドニチュキ・ニシュ - FKバルダール）を行った。同年9月にはユーゴスラビアサッカー協会（のちにセルビア・モンテネグロサッカー協会）会長に就任し、2005年にレッドスター・ベオグラード会長に就任するためにサッカー協会会長を辞任した。2004年3月には日本外務省より西バルカン平和定着・経済発展のための「平和親善大使」を委嘱された。同年7月にはセルビア・モンテネグロの治安の悪さを理由にパリに移住した。2007年10月12日、「何かを終わりにし、新しいことを始めるちょうどいい時だ」と発言してレッドスター会長を辞任した。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 常に自分が主体となって試合を組み立てることを好み、シンプルなパス回しと変幻自在のドリブルから決定的なパスを狙うプレーが持ち味である。ボールコントロールが巧みでフリーキックも得意である。イビチャ・オシムはストイコビッチについて、「技術が高いだけでない。ピクシーは人を動かして、自分も動ける。彼はセルフィッシュではなくコレクト（正しい）な選手だった」と評している。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 両親とひとりの姉がいる。レッドスター・ベオグラード移籍直後にファッションデザイナーをしていた現在の妻と知り合い、レッドスター時代に長女が、マルセイユ時代に次女と長男が生まれた。サッカーの試合の都合で結婚式を3回キャンセルしたため、1991年6月21日にようやく妻と結婚式を挙げた。1995年11月15日には観光のために来日していた義母が脳内出血により急逝し、それ以後は昭和区にある正教会の教会を自らの拠り所とした。監督就任後、長男のマルコ・ストイコビッチはグランパスの下部組織に在籍していたが2010年に退団した。この後マルコはパリへ戻ることになり、ストイコビッチは彼の転校手続きの為にシーズン中であったがチームを一時離れている。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: ストイコビッチは大の親日家として知られている。名古屋在籍時の1999年、母国セルビアのバスケットボール選手で、共に出場したロス五輪以来の親交を持つブラデ・ディバッツとの対談が組まれたことがあった。対談は大いに盛り上がり予定時間を超過したが、彼は神社仏閣の美しさからタクシー運転手の親切な振る舞いまで様々な事象を引き合いに出し、「いかに自分と家族が日本を好きか」ということを興奮気味に語り続けたという。ベオグラードの日本大使館員に真剣に一時帰化の相談をしたというエピソードもある。趣味は盆栽で、夏には浴衣を着て家族と寺院で記念撮影をする。名古屋のゼネラルマネージャーとして共に仕事をした久米一正によれば、日本語は既に「ペラペラ」だが、選手と距離を作るために敢えて話さないという。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: ストイコビッチは食生活に於いても日本食好きを公言している。名古屋在籍時の1995年、ホテルのバイキングで中西哲生が食べていた納豆に初めてトライし、それ以後は納豆が大好物になり海外キャンプに行くときも納豆を持参するようにクラブにリクエストしていたが、1997年のオーストラリアキャンプで朝食に納豆が出されなかったことに激怒し、クラブスタッフを日本食食料品店に買いに行かせたこともあった。他にも生卵、うどん、鮎の塩焼き、梅干しなども好物であり、梅干はとりわけ大きくて柔らかい物が好みである。鮎に関しては鮎を食べるために夏季キャンプに行くと言われるほどで、故郷のニシュに似ているという岐阜県飛騨市での約1週間のキャンプ期間中に30匹の鮎を食べたとも語っている。縄張りを持つ鮎の習性になぞらえて選手たちに「鮎のファイティングスピリットを見習え」というアドバイスを送った事もある。日本食に加えてイタリア料理も好んでいる一方で、中華料理などの油を多用する料理は好んでいない。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: これら彼の日本好きというイメージから派生したものではないが、「ストイコビッチ」という名前に漢字を当てた「『須藤彦一（すとう ひこいち）』という日本名を持っている」とのネタが存在し、週刊朝日等の週刊誌で実際にこの話題が取り上げられたことがある。しかしこれは木村元彦が「2000年頃にとあるスポーツ誌に冗談で書いたもので、本人が知るはずもなく事実ではない」とコメントしている。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 名古屋でチームメイトだった浅野哲也の長男が1998年3月3日に生まれ、たまたまストイコビッチと同じ誕生日であった事から名付け親を買って出た。しかし浅野にリクエストした名前は「ドラガン」であり、日本人としては特異すぎたため、浅野は仕方なく「ガ」の一文字だけ譲り受けて息子を命名した。


title: ドラガン・ストイコビッチ

text: 2011年2月6日、ユーロスポーツ他の英国各紙は、アーセナルFC監督のアーセン・ベンゲルが、自分の後任であるべきと思う人物としてストイコビッチの名前を挙げたと伝えた。ベンゲルはセルビア紙に対し、「自分の後任がストイコビッチであれば嬉しい。それには100の理由が有る」「アイディアが同じ。共に完璧なサッカーを求める」「彼がパスとプレスを多用したアタッキングサッカーを実践するチームを目指していたし、そうしていたのを知っている。それは彼が良いコーチになることを示している」と語った。


title: 上杉氏

text: 上杉氏（うえすぎし / うえすぎうじ）は、武家・華族だった日本の氏族。京都の地下家だったが鎌倉将軍宗尊親王の関東下向に供奉して武家になったとされ、室町時代には足利氏との血縁から関東管領を世襲して関東に広く勢力を広げた。やがて扇谷・宅間・犬懸・山内の4家に分かれ、扇谷と山内の上杉家が栄えたが、後北条氏との戦いで扇谷が滅ぼされ、山内当主上杉憲政も越後へ逃れ、長尾家出身の長尾景虎（後の上杉謙信）に家督を譲った。謙信は越後を代表する戦国大名となった。その養子の上杉景勝は会津120万石を領して豊臣政権で五大老になったが、関ヶ原の戦いで西軍に付いて敗北し出羽国米沢藩30万石に減転封され、江戸時代前期にさらに15万石に減封された。明治維新後は華族の伯爵家に列した。


title: 上杉氏

text: 藤原北家勧修寺流の流れを汲み、鎌倉時代の中頃まで京都の下級貴族地下家の家柄であった。『続群書類従』所載「上杉系図」によれば、1252年、藤原北家勧修寺流支流の地下家の藤原重房が、宗尊親王の鎌倉幕府将軍（皇族初の将軍）就任に従って京都から鎌倉へ下向して武家化し丹波国何鹿郡上杉荘（うえすぎのしょう、現在の京都府綾部市上杉町周辺）を領して、上杉氏を称した。


title: 上杉氏

text: 重房の孫の上杉清子は、足利尊氏の生母。足利尊氏が室町幕府の初代将軍になると、生母の実家として上杉氏は重んじられた。上杉清子の兄の上杉憲房は、上野の守護に任じられ、上杉憲房の子の上杉憲顕は上野・越後・武蔵の守護と関東管領になり、足利氏の姻戚として勢力を伸ばした。関東管領の職を世襲し、一門で上野・越後・武蔵・相模の4か国の守護を占める有力守護大名として栄えた。しかし、従来より鎌倉府に仕え関東に拠点のあった山内上杉家と、当初は室町幕府に仕えて京都に居住した扇谷上杉家が、関東の覇権をかけて内紛を起こし次第に勢力を衰退させる。


title: 上杉氏

text: 戦国時代には関東における覇権を新興勢力である後北条氏に押され、山内上杉家の15代当主上杉憲政は、越後の守護代であった三条長尾家の長尾景虎（後の上杉謙信）に上杉家の家督を譲った。景虎は山内上杉家の家督を継いで上杉政虎（輝虎）と名乗り、関東管領に就任した。これにより再び上杉氏は勢いを取り戻し、謙信晩年には能登・加賀まで勢力を伸ばす。


title: 上杉氏

text: 勧修寺流の藤原顕憲・盛憲父子は摂関家の藤原忠実・頼長に家司として仕えるが、盛憲は保元の乱に連座して配流される。その子である藤原清房は海住山（藤原）長房の養子となって後鳥羽院に仕えるが承久の乱に巻き込まれ、配流された後鳥羽院・伊賀局に随従して隠岐に渡り、院の没後は引き続き京都に戻った伊賀局に仕えている。


title: 上杉氏

text: 清房の子である初代上杉重房は鎌倉幕府の6代征夷大将軍に就いた宗尊親王に従って鎌倉へ下向し、有力御家人の足利氏と姻戚関係を結んだ。重房は元々式乾門院の蔵人であり、その没後は猶子である宗尊に仕えた関係で従ったとされる。また、重房は四条家の家司であり、その関係は南北朝期まで続き、足利氏と朝廷のパイプの一翼を担ったとされる。また、四条隆親の正室は足利氏出身であった。宗尊親王の失脚後、重房が足利氏の被官になったのはその縁とみられる。もっとも、被官といっても上杉氏は家柄もあり、足利家当主の外戚であったことから、家中において重んじられた。


title: 上杉氏

text: 南北朝時代では重房の孫の憲房は妹の清子が足利尊氏・直義兄弟の母であったことから尊氏を助けて功績を立て、上野の守護に任ぜられて関東で南朝方の新田氏と戦った。また、重房の別の孫には師の日印の問答対決を「鎌倉殿中問答」にまとめた題目宗の僧の日静がいる。


title: 上杉氏

text: その後、憲房の戦死によって大きな打撃を受けるが、その遺児である憲顕・重能兄弟や甥の朝定は足利尊氏・直義兄弟に重用された。その背景として尊氏兄弟は元々庶子で母方の上杉氏以外に有力な被官が存在しなかったが、先に家督を継いだ足利高義の急逝で異母弟である尊氏が跡を継いだために長年尊氏兄弟を支えた上杉氏が重んじられたことにあった。だが、長年にわたり足利氏の家宰を務め、元々は高義に仕えていたとみられる高氏と対立し、尊氏も高氏を重んじるようになったことから、上杉氏は直義との関係を強め、尊氏・高氏と直義・上杉氏の争いになった 観応の擾乱では重能は殺害され、朝定は病死するなど、雌伏の時期を迎える。だが、憲顕が正平18年/貞治2年（1363年）に尊氏の次男で鎌倉公方足利基氏の執事（管領）に任ぜられ、後に初代関東管領として位置づけられ、さらに上野・越後・伊豆の守護を兼ねた。憲顕の活躍で上杉氏は復権し、鎌倉と京都で活躍するが、次第に関東を活動の拠点とするようになる。その結果憲顕を祖とする山内上杉家を嫡流となり、一族から犬懸・宅間・扇谷の諸家が出た（この4家の家名はそれぞれの屋敷のあった鎌倉近郊の地名を由来とする）。


title: 上杉氏

text: 宅間上杉家は早くに衰え、犬懸上杉家は上杉禅秀の乱により主流派から脱落したので、15世紀半ばからは憲顕の子孫山内上杉家と、憲顕の従兄弟の朝定の子孫扇谷上杉家の2家が有力となるが、関東管領の職はもっぱら山内上杉家の当主が独占した。室町時代中頃の山内上杉家当主であった関東管領上杉憲実は足利学校の再興者として歴史に名を残している。その一方、上杉氏と足利公方家の対立が鮮明となり、享徳3年（1454年）には鎌倉公方足利成氏が関東管領上杉憲忠（憲実の子）を殺害したことに発する内乱（享徳の乱）が発生し、関東は応仁の乱よりも十数年早く事実上の戦国時代に突入することとなった。


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text: 享徳の乱の際、扇谷・山内両上杉家は連合して古河公方足利成氏（鎌倉公方の後身）と敵対していたが、成氏との和睦後は両家で争うようになり（長享の乱）、内紛の末に衰退し、新興の後北条氏に圧迫されるようになる。武蔵に勢力をもっていた扇谷上杉家は、天文15年（1546年）の河越夜戦で後北条氏に敗れて滅亡、上野を本拠としていた山内上杉家の上杉憲政も、河越夜戦以降は後北条氏の攻撃を直に受けるようになって勢力を衰退させていった。


title: 上杉氏

text: 憲政はついに関東を放棄し、もとは家臣筋であり外戚でもあった越後長尾氏を頼った。永禄4年（1561年）、憲政は上杉氏の事実上の嫡流となっていた山内上杉家の名跡と関東管領の職を越後三条長尾家の長尾景虎（後の上杉謙信）に譲り、自身は春日山城に移った。深谷上杉家の上杉憲盛は武蔵にとどまって北条氏との戦闘を継続した。


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text: 上杉謙信は越後を拠点として領国を関東と北陸に拡大したが、北条氏政との抗争によって武蔵など関東地方の領国をほぼ喪失した。2度の上洛で弾正少弼に任じられ、元亀4年（1573年）8月に越中を平定。天正5年（1577年）7月には七尾城と末森城が自落し、能登を平定。同年9月には、加賀国手取川で織田軍を破る。


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text: 佐渡の本間氏、越中の椎名氏・神保氏、飛騨の江馬氏・三木（姉小路）氏、上野の沼田氏、信濃の高梨氏、下野の佐野氏、陸奥の大崎氏をゆるやかな従属下に置いた。加賀の一向一揆とは同盟し、松任城に守将を派遣した。能登の畠山氏、出羽の大宝寺（武藤）氏からは人質（畠山義春と大宝寺義氏は上杉姓を名乗った時期もあり、謙信の寄騎として従軍した）を取った。越前の朝倉氏滅亡後には朝倉景嘉を保護した。上杉一族である武蔵の深谷氏も一時的に支配下に置いたが、前述のように北条氏政の姻戚・外交政略により傘下から離脱した。


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text: 謙信の死後、2人の養子の景勝（上田長尾家出身、謙信の甥）と景虎（北条氏康の子）の間で家督争い（御館の乱）が起こり、この内乱によって従属下の勢力は独立したり、あるいは織田・北条・武田・伊達の傘下に入るなど、上杉家の影響力は著しく低下した。この争いは景勝が勝利して上杉氏の名跡を継承するが、謙信・景勝以降の米沢藩上杉家では、謙信を初代、景勝を2代と称している。なお、景勝自身は母方から越後守護系の上条上杉家の血も引いており、上杉氏本来の血統が断絶したわけではない。


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text: 上杉景勝は織田信長の横死後、信濃・越中に侵攻、天正12年（1584年）には、富山の役に先立ち越中衆が佐々成政に奪われた複数の城も奪還した。翌年に成政が秀吉の大軍の前に降伏し、大坂に留めおかれると、前田利長とともに越中内に城将を置き、佐々遺臣の蜂起に備えた。天正14年（1586年）6月、上洛して秀吉と会見し、養子の畠山義真（当時は上杉姓）を人質として差し出して臣従する。その際、越後5郡（岩船・蒲原2郡は新発田ら揚北衆が自立）・越中半郡（富山城は破却されており、天神山・宮崎など数城のみ）・信濃4郡（小県と上野の吾妻・利根2郡は真田が豊臣大名として独立）を安堵され、左近衛権少将に任じられる。


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text: 天正15年（1587年）に下越の新発田重家らを攻略して越後をほぼ再統一（津川城のみ1595年まで伊達のち蒲生領および豊臣直轄）。同年、秀吉から惣無事令にかかわらず、佐渡・出羽両国は上杉家の切り取り勝手とされる。天正17年（1589年）には本間氏を降し、佐渡を平定。豊臣秀吉政権の後期には中納言に昇進して大老の一人となり、小早川隆景の死後、景勝を含む5人の大老は豊臣家五大老と呼ばれるようになる。


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text: 文禄4年（1595年）には蒲生騒動が起こり長期化する。景勝は秀吉の命により、東蒲原の津川城に城将を派遣、代わりに新川が前田利長に与えられる。青山吉次が上杉家の越中衆（土肥氏・柿崎氏・舟見氏など）から新川郡内の諸城を受け取る。ここに上杉景勝は越後、佐渡の2か国、信濃川中島、出羽庄内など（他には上方に在京領あり）の領地が確定し、領内に多くの金山を抱える。ただし、津川城代の藤田氏はのちに出奔し、関ケ原で東軍に付くことになる。


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text: 寛文4年（1664年）、定勝の子（景勝の孫）の綱勝が、子供の無いまま急死して廃藩御家断絶の危機を迎えたが、綱勝の正室の父の保科正之（3代将軍徳川家光の庶弟）の尽力により、綱勝の甥で妹婿の吉良義央（上野介、扇谷上杉家の女系子孫）の子の綱憲が綱勝に養子入りした結果、半知15万石で家名存続することを許された。


title: 上杉氏

text: 上杉氏は相次ぐ減封により規模を縮小させたが、越後春日山から持ち込んだ上杉謙信の遺骸を漆で密封した甕を米沢城の本丸内に安置し、謙信崇拝に基づいた誇り高い士風を守った。寛文の半知以後も、中山城・鮎貝城・荒砥城・小国城（館山城については諸説あり）を支城として保持し続ける。一国一城令からも15万石減封からも相当の年数が経ってから、支城を「役屋」、城主（城代）を「役屋将」と改称している。


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text: 上杉宗房は、元文3年（1738年）に藩政改革の開巻劈頭となる、年貢分延納を許可する政策などを打ち出す。寛保2年（1742年）には幕府から善政を評価され、旧領であった置賜郡の屋代および村山郡の5万2千石が米沢藩預かり領となり、高畠城と漆山陣屋に城代と役屋将を派遣する。延享3年（1746年）に改革半ばで早世、次々代の治憲（鷹山）まで改革はいったん頓挫することとなった。


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text: 秋月家より養子に入った上杉鷹山（治憲）が藩の殖産興業を行って財政を立て直した。天明7年（1787年）には善政を幕府から表彰される。一旦売却した京都の上杉家藩邸を買戻し、高度な工芸品などの技術を収集する拠点とし、米沢織に応用している。


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text: 幕末の藩主上杉斉憲の代にも幕府から表彰され、18万7千石に加増された。斉憲は京都で西国雄藩とも交わり、文久3年（1863年）には徳川家茂の京都上洛に御供して二条城警護にあたる。八月十八日の政変では池田茂政（備前藩主）・池田慶徳（鳥取藩主）・浅野長勲（芸州藩主）らと共に長州藩を擁護した。戊辰戦争では、藩が改易される窮地を救った会津藩主保科正之への恩義もあることから奥羽越列藩同盟に加わった。新潟を掌握し、一時は優位な局面もあったが、連盟内では早期に新政府軍に降伏している。列藩同盟の実質的な盟主だったこともあり、屋代4万石を減封された。


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text: 明治維新後、米沢藩上杉家と米沢新田藩上杉家は華族に列した。また、北海道後志国の一部が米沢藩の所領に加わった。明治2年（1869年）に米沢新田藩1万石は米沢藩に併合された。上杉家の預かり地の漆山5万2千石は酒田県（第1次）に編入。


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text: 1871年（明治4年）の廃藩置県により米沢県が誕生、茂憲は東京に移住した。同年、預かり地で残る越後国岩船郡の一部の旧幕府領1万石余が村上県に編入された。同時に列藩同盟処分で召し上げられた屋代4万石が米沢県に戻され、置賜郡全部を県域とする置賜県が発足。また、館県を除く北海道が開拓使の所管となり、上杉家による北海道の分領支配（後志国の一部）も終了した。1878年（明治11年）に奥羽地方を視察旅行したイザベラ・バードは、置賜地方を「東洋の理想郷（アルカディア）」と賞賛した。


title: 上杉氏

text: 茂憲の長男の上杉憲章は、英国のケンブリッジ大学に留学した。帰国後、宮内省御用掛となる。長男の定憲は大正8年（1919年）11月6日に8歳で、次男の資憲は大正4年（1915年）6月27日に生後9か月で早世したため、三男の隆憲が父の跡を継ぎ米沢上杉家の当主となった。五男の昭雄は憲章の実弟の米沢新田藩上杉家当主の上杉勝憲の養嗣子となり勝昭と改名した。旧米沢藩士の留学費用も提供したといわれ、その中の一人である中條精一郎は、山形県庁および山形県会議事堂の設計を行なっている。


title: 上杉氏

text: 上杉隆憲は、学習院で初等科から高等科まで学び、東京帝国大学仏文科を卒業。昭和15年（1940年）、徳川家正の次女の敏子と結婚した。昭和19年（1944年）には米沢に移り、山形師範学校助教授となった。戦後、東京に戻り、東京都児童会館長、東京文化会館長などを務めた。昭和25年（1950年）、鶴鳴館（かくめいかん）と呼ばれた旧伯爵邸が上杉家から米沢市に譲渡された。


title: 上杉氏

text: 宇宙工学者で宇宙航空研究開発機構宇宙科学研究本部教授の上杉邦憲（東京大学大学院・工学博士）は、米沢藩上杉家の16代当主にあたる（謙信から数えて17代目）。平成2年（1990年）に月衛星「ひてん」の打ち上げ、さらに 平成19年（2007年）、惑星探査機「はやぶさ」プロジェクトに従事した。「はやぶさ」の名称は邦憲と川口淳一郎によって旧陸軍の「一式戦闘機 隼」を由来として提案されたという。


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text: 長尾上杉家以外の系統も江戸時代まで血統が続いた。深谷家嫡流の上杉氏憲の嫡男・憲俊は氏憲と共に久保田氏に改め、氏憲の弟・吉次の子孫は旗本として存続し、幕末ペリー来航時に80代の高齢にもかかわらず、大目付・海岸防禦御用掛を兼務した上杉盛房を子孫から出した。宅間上杉家も旗本になったといわれる。


title: 上杉氏

text: 上杉満定の男系子孫である加々爪家は江戸幕府譜代大名となった。上条政繁（上杉入庵）の次男・上杉長員の子孫は、旗本（高家）上杉家として存続し、領地は下総国印旛郡・千葉郡などである。長男・景広の子孫は能登畠山氏として上杉家に仕え、三男・義真の子孫も旗本（のち高家）畠山家、上杉綱憲の挙兵を止めたのがその末裔である畠山義寧（千坂や色部だというのは俗説）である。


title: 上杉氏

text: また米沢藩士としても山本寺家など上杉家の庶流が存続した。上杉氏には数多くの分家があり、上杉頼重、上杉憲房の子の代で分かれた以下の系統が著名である。室町時代は隆盛したが、戦国時代以降の混乱によりいずれも没落しており、その末裔は前記のように旗本や諸藩士になる者が多く、江戸時代に大名として存続したのは三条長尾家から上杉謙信を養子に迎えた山内上杉宗家のみである。また、庶流の加賀爪上杉家は一時的に大名となったが改易された。


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text: 詫間上杉家とも。憲房の養子上杉重能の系統。重能が高師直との政争に破れ死去し、山内上杉家から養子を迎え存続したが、嫡流は次第に山内家に吸収されていった。庶流としては、憲房の一子、上杉重兼の一族がおり、足利持氏の側近を務めた上杉憲直を輩出している。戦国期には北条氏綱に降り、後北条氏滅亡後は宅間氏を名乗り、徳川家康の旗本となった。


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text: 憲房の子上杉憲藤の系統。四条上杉家とも。憲藤は足利尊氏の子の千寿王の執事となり犬懸に在住し、犬懸家の祖となったとされる。憲藤の孫の上杉氏憲（禅秀）の代に上杉禅秀の乱により衰退し、関東の政治の主流派からは遠ざかったが、氏憲の子の多くは幕府に仕え血統は存続し、一部は堀越公方の関東執事となるなど、禅秀以降も関東の政治に足跡を残した。しかし、戦国時代を境にその動静は確認できなくなる。


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text: 憲房の子上杉憲顕の系統。鎌倉移住以前は椙谷上杉家ともいった。戦国時代に上杉憲政が長尾家出身の上杉謙信（長尾景虎）に家督を譲った。それ以降を特に長尾上杉家とも呼ぶ。山内上杉家の分家として庁鼻和上杉家（後の深谷上杉家）が存在する。また、室町期の佐竹氏本家当主佐竹義人は山内上杉家の出身である。


title: 上杉氏

text: 深谷上杉家7代当主の上杉憲盛は、永禄12年（1569年）の越相同盟の締結によって深谷城が上杉氏の勢力下に入ると謙信に属す。憲盛の嫡男・氏憲は、父の死後は後北条氏に付き、天正6年（1578年）には北条氏政の養女を正室に迎え、氏政の猶子となる。小田原征伐で後北条氏が敗れた後は、重臣の秋元長朝らが深谷城を開城して豊臣軍に降伏、氏憲は上杉景勝の所領である信濃国更級郡（現・長野市）にて隠居した。氏憲の嫡男・深谷憲俊は景勝から仕官の誘いがあったとも云われるが、1617年に播磨平福藩主の池田輝興に仕えた。