title: ブラック・ウィドウ (映画)

text: 2021年9月30日、ヨハンソンはディズニーとの間で和解が成立したことを発表した。ヨハンソンは「今後も引き続きディズニーと仕事をするのを楽しみにしている」とのコメントを述べた。なお、和解の内容については公表されていない。


title: 堀江美都子

text: 1969年の歌手デビュー以来、アニメソングを中心とした活動を展開し、「アニメソングの女王」あるいは「アニソン界のプリンセス」の異名をとる。また、ささきいさお、水木一郎、大杉久美子らとともに、「アニソン四天王」と呼ばれている。


title: 堀江美都子

text: 「キャンディ・キャンディ」など、ゆったりとした曲を担当することが多いが、パワフルな声量で「ふりむけばDanger!」などロック調の激しい曲や、「ペペロの冒険」などといった低音を強調した勇壮な曲も担当することがある。海外に輸出されたアニメの主題歌を現地語吹き替えで歌っている例もある。また、『超電磁マシーン ボルテスV』では、女性として初めてロボットアニメ主題歌のメインボーカルを務めた。特撮業界においても、ささきいさお・水木一郎等とのデュエットながら主題歌を歌った経験がある。


title: 堀江美都子

text: 後述の声優業も活発だったため、『愛してナイト』、『ひみつのアッコちゃん（第2シリーズ）』や『私のあしながおじさん』など、主題歌・主演の双方を担った作品も多い。またヒルダ役で出演した『聖闘士星矢』では、担当キャラクターではない城戸沙織／アテナのテーマソング「アテナの子守唄」を歌唱している。


title: 堀江美都子

text: 1976年に主題歌を担当した『キャンディ・キャンディ』のヒットにより、存在を広くアピールすることになる。1979年の『花の子ルンルン』もヒットし、以降も多数の作品で主題歌や挿入歌を担当することとなった。


title: 堀江美都子

text: 1976年の特撮作品『宇宙鉄人キョーダイン』では女優として出演。その後も幾つかオファーを受けたが、体力的な面で負担が大きかった為、原則として断っている。2013年の深夜特撮ドラマ『非公認戦隊アキバレンジャー シーズン痛』において、約37年ぶりにドラマ出演をした。


title: 堀江美都子

text: 1978年には『宇宙魔神ダイケンゴー』（クレオ役）にて声優業に初挑戦し、その後青二プロダクションに所属。こちらは本業の歌手業に次ぐ精力的な活動を見せ、『魔法少女ララベル』（ララベル役）、『ひみつのアッコちゃん（第2シリーズ）』（アッコ役）など主演作も多い。


title: 堀江美都子

text: 特に世界名作劇場シリーズでは、『愛少女ポリアンナ物語』（ポリアンナ役）、『私のあしながおじさん』（ジュディ役）、『家なき子レミ』（レミ役）と、同シリーズ最多となる3度の主演歴を持つ。この為山田栄子、潘恵子らと共に、シリーズを代表する声優としてしばしば名前が挙がる。


title: 堀江美都子

text: この他にも『Dr.スランプ アラレちゃん』（オボッチャマン役）、『プロゴルファー猿』（若葉役）、『宇宙船サジタリウス』（シビップ役）などのヒットアニメに出演。かわいらしいキャラクターを主とするが、『まじかる☆タルるートくん』（座剣邪寧代役）では不良少女、『聖闘士星矢』（ヒルダ役）、『美少女戦士セーラームーン セーラースターズ』（ギャラクシア役）などでは悪役を演じた。本業柄、ストーリー上で歌を歌うキャラクターに起用されることも多い。


title: 堀江美都子

text: 元々堀江の声優業進出は、アニメ業界が「主題歌を歌っている人物が主役やヒロインをやれば、その番組のアイドルに出来るのでは」と考えたことによるものであり、堀江は演技の基礎を全く習わないまま、業界に放り込まれる結果となった。このためデビュー作『宇宙魔神ダイケンゴー』出演時には、音響監督の本田保則から「まだ指導できるレベルにも達していない」と厳しく評価された。


title: 堀江美都子

text: 当初は主題歌を歌う作品での出演が大半だったが、徐々に歌を歌わない作品での出演も増加。堀江はこのことについて「少しは認めて頂けたのかと思い、とても嬉しかった」と語っている。特に『愛少女ポリアンナ物語』については、「自分を救ってくれた作品」と称している。


title: 堀江美都子

text: ラジオ番組『ミッチィの独言倶楽部』（MBSラジオ）、『オー!サンデー、ミッチとアキラの底抜け日曜拳銃』（ニッポン放送）、『ラジオころちゃんパック』（AM神戸）、『ラジオアニソン女子部』（同）、『ハローこちらミッチ放送局』（CBCラジオ）、『ミッチプレゼンツ・あしたがすき』（AM岐阜ラジオ 他）などにパーソナリティーとして出演。


title: 堀江美都子

text: 1988年から1996年にかけ、各3枚組のCD-BOXとして、合計7組が発売。その後、長らく途絶えていたが、2009年8月発売のデビュー40周年BOXに『歌のあゆみ8』が含まれ、同12月には『歌のあゆみ8』が単独（3枚組）で発売された。


title: イナズマイレブン

text: 『イナズマイレブン』は、レベルファイブが製作し、2008年8月22日に発売されたニンテンドーDS用収集・育成サッカーRPG。および、それを原作とした漫画、テレビアニメ、映画、CDドラマ、舞台作品。公式の略称は「イナズマ」だが、一部のメディアやファンの間では「イナイレ」とも呼ばれている。


title: イナズマイレブン

text: 後に『イナズマイレブン2 脅威の侵略者 ファイア/ブリザード』、『イナズマイレブン3 世界への挑戦!! スパーク/ボンバー/ジ・オーガ』とシリーズ化された。また、Wii用ソフトとして『イナズマイレブン ストライカーズ』が2011年7月16日に発売された。同年12月15日には、シリーズの続編として『イナズマイレブンGO』がニンテンドー3DSで発売された。2016年7月27日に新作『イナズマイレブン アレスの天秤（現・イナズマイレブン 英雄たちのヴィクトリーロード）』が発表された。2018年7月20日にはシリーズ10周年を記念した本作のニンテンドー3DS移植版『イナズマイレブン for ニンテンドー3DS』が期間限定で無料配信された。ゲームシリーズの世界累計出荷数は2018年時点で800万本を突破している。


title: イナズマイレブン

text: プレイヤーは弱小サッカー部のキャプテンとなり、部員の勧誘や練習試合を繰り返しながらストーリーを進行させてフットボールフロンティア全国大会での優勝を目指す。ゲーム中に登場する部員候補は1000人以上に及び、普通に話しかけるだけで入部してくれる者から、マネージャーによるスカウト、部員の人脈、他チームからの引き抜きまで、入部条件も様々である。これらのキャラクターを編成することで自分だけのオリジナルチームを作ることができ、さらに友達と対戦やトレードを行うこともできる。2007年8月29日「LEVEL 5 VISION 2007」にて発表され、2008年8月22日に発売された。


title: イナズマイレブン

text: 劇中のアニメーションは『ポケットモンスター』などで有名なオー・エル・エムが手がける。また、オープニングテーマは豚骨ピストンズが本作のために新たに立ち上げたユニット「T-Pistonz」が、エンディングテーマは、ゲーム中の女性キャラクター3人に模して結成された実在のアイドルユニット「twe'lv（トゥエルブ）」が担当する。第二期・第三期では、オープニングテーマは「T-Pistonz」にラップの｢KMC」（ケムシ）を加えた「T-Pistonz+KMC」が、そしてエンディングテーマは、ハロー!プロジェクトで活動していた「Berryz工房」が担当する（詳細は#主題歌を参照）。


title: イナズマイレブン

text: 一般的なRPGと同様、マップ上でのランダムエンカウントによる通常バトルも発生し、この場合は4対4・15分のミニゲームとなる。また、いわゆるボス戦にあたるストーリー上での試合や、任意に行える練習試合は、11対11・30分ハーフ（ロスタイムあり）の正式な試合形式となる。マップ上を歩くメンバー4人のいずれかに、じみなミサンガを装備するとエンカウントバトルがなくなる。逆にハデなミサンガを装備するとエンカウントバトルが多くなる。


title: イナズマイレブン

text: 試合は基本的にリアルタイムで進行。試合での操作はタッチペンで行い、適度なアクション操作が要求される。選手はある程度自動的に移動するが、必要な場合はタッチペンで任意に動かすことができ、一時的に時間を止めてから動作を予約することも可能。


title: イナズマイレブン

text: 敵とボールの奪い合いになると時間が一時停止し、コマンドバトルに突入する。コマンドは、成功率が高いがボールをキープしにくいもの（ファウル率が高い）と、成功率は低いがボールをキープしやすいもの（ファウル率が低い）の二者択一を基本とし（例:ボールをキープしやすいキャッチと成功率が高いパンチング）または必殺技を選択し、これに加え能力が絡む。


title: イナズマイレブン

text: 能力は必殺技を使うためのTP、体力を表すGP、シュートの威力やパス（スローイン）の距離が長くなるキック、相手からボールを奪って回したり、相手のシュートを止めるガード、相手のブロックを突破するためのボディ、パスやシュートの誤差が減るコントロール、選手の移動速度が上がるスピード、選手のGPの低下を抑えるスタミナ、相手のドリブルを防いだり、コマンドバトル以外でのボールの競り合いに必要なガッツに別れ、選択したコマンドと能力、属性相性（下記）を合計し、トータルテクニックが計算され、トータルテクニックが高い方がコマンドバトルに勝利する。また、ある程度のレベルの差があるとトータルテクニックが相手よりも高くてもコマンドバトルに敗北することもある。ミニゲームでは特定の条件を満たせばその場で勝利、正式な試合では試合終了時に自チームの得点が相手チームを上回っていれば勝利となる。同点の場合は敗北となる。


title: イナズマイレブン

text: 選手や必殺技にはそれぞれ属性（風・林・火・山）が決まっており、敵選手の競り合い（コマンドバトル）や必殺技同士の激突の勝率が高くなる。属性の相性は風は山に強く、林は風に強く、火は林に強く、山は火に強い。コマンドバトル時に近くに同じ属性の選手が一人いればダブル、2人いればトリプルとなり、競り合いにより有利になる（最高3人）。そのほか選手と必殺技の属性が一致すれば威力が上昇する。


title: イナズマイレブン

text: 一般的なサッカーゲームにあるイエロー・レッドカードの概念はなく、何度ファールをしても退場になることはなく、ファールになりやすい代わりとして競り合いに強く威力の高い必殺技を連発して、相手選手のGPを削ぎ取る戦術も見られる。また、交代回数の制限もない。ただし、ペナルティエリア内で守備側のチームがファールをすると、通常のサッカーと同じようにペナルティキックが攻撃側に与えられる。


title: イナズマイレブン

text: DSワイヤレス通信で他のプレイヤーとの対戦やキャラクター交換が可能。また、Wi-Fi通信により、配信専用キャラクターのダウンロードも可能。配信専用キャラクターは発売から1年間毎週配信され、12月11日から12月25日までの木曜日には配信限定アイテムが配布された。


title: イナズマイレブン

text: 漫画版「イナズマイレブン」は、『月刊コロコロコミック』誌上において、2008年6月号から2011年10月号まで連載された。原作および監修はレベルファイブ、作画はやぶのてんやが担当。単行本は全10巻である。第34回（平成22年度）講談社漫画賞児童部門受賞、第57回（平成23年度）小学館漫画賞児童部門受賞。コロコロコミック連載漫画の講談社漫画賞は本作が初受賞であり、講談社と小学館の漫画賞を同作品で受賞することも稀である。


title: イナズマイレブン

text: また、『コロコロイチバン!』では2010年3月号よりこしたてつひろによる作品が、小学館の学習雑誌では『小学三年生』で2009年4月号から吉祥寺笑により連載され、後に『小学四年生』でも小学三年生版と同じ作者で2012年3月号まで連載された。


title: イナズマイレブン

text: 『コロコロアニキ』2018年春号において『イナズマイレブン アレスの天秤』の前日譚にあたる『イナズマイレブン Reloaded』が漫画化された。作画はやぶのてんや。同作および『月刊コロコロコミック』にてやぶのが連載していた漫画を再構築したものを『イナズマイレブン SELECTION』として2018年8月24日に単行本化。


title: イナズマイレブン

text: 2008年10月5日よりテレビ東京系列などで、本作を原作としたテレビアニメ『イナズマイレブン』が放送された。2011年5月4日から2014年3月19日まで第2シリーズ『イナズマイレブンGO』が放送されていた。2018年4月6日から9月28日まで『イナズマイレブン アレスの天秤』が放送され、同年10月5日から2019年9月27日まで『イナズマイレブン オリオンの刻印』が放送された。


title: イナズマイレブン

text: 最大4枚のイナップをスキャンしてチームを編成。ルーレットバトルかボタン連打するステップ連打バトルで攻撃側防御側が決定され、それぞれ選択したキャラクターの攻撃側と守備側の最終数値が高いかで、必殺技や連携技が決まるか防げるかが決まる。3回の対決で点数の高いほうが勝利となる。もし同点の場合は技を決めると上がるイナズマポイントが高いほうが勝利となる。


title: イナズマイレブン

text: 声優の音声を使って着ぐるみで演じるパッケージショーのオリジナルストーリー。2010年1月10日に熊本県のグリーンランド遊園地で公演後、各地で催された。登場キャラクターは、円堂、豪炎寺、鬼道の3名。円堂が持つスゴ技ノートを探りに帝国学園の鬼道が雷門に忍び込むというストーリー。ショーにボールは使用されず、空気を蹴ってボールのようにぶつける鬼道の「透明シュート」にて対決が行なわれる。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 第7艦隊（だいななかんたい、U.S. Seventh Fleet）は、アメリカ海軍の艦隊の1つである。ハワイのホノルルに司令部を置く太平洋艦隊の指揮下にあり、国際日付変更線以西の西太平洋・インド洋（中東地域を除く）を担当海域とする。旗艦/司令部は、日本の神奈川県横須賀にある揚陸指揮艦「ブルー・リッジ」 (USS Blue Ridge, LCC-19)。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 東経160度線以東の東太平洋（第4艦隊担当の南米西岸海域を除く）を担当海域とする第3艦隊とともに、アメリカ太平洋艦隊を構成する。旗艦/司令部は日本国の神奈川県横須賀市にある横須賀海軍施設を母港とする揚陸指揮艦「ブルー・リッジ」艦上にあり、海軍中将が座乗する。神奈川県の横須賀海軍施設の他、長崎県佐世保市の佐世保海軍施設、沖縄県、韓国の釜山、浦項、鎮海、シンガポールなどに基地を展開している。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 第7艦隊は、原子力空母「ロナルド・レーガン」と艦載される第5空母航空団を戦闘部隊の主力とし、戦時には50〜60の艦船、350機の航空機を擁する規模となる。人的勢力も6万の水兵と海兵を動員する能力をもつ。平時の兵力は約2万。アメリカ本国の反対側に当たる地球の半分を活動範囲とし、アメリカ海軍の艦隊の中では、最大の規模と戦力を誇る。また、同盟(日米同盟)下にある日本の海上自衛隊・同盟(米韓同盟)下にある韓国の大韓民国海軍及び、同盟(米比同盟)下にあるフィリピンのフィリピン海軍と密接な関係を持っている。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 太平洋戦争中の第7艦隊は、太平洋艦隊司令長官チェスター・ニミッツ大将（1944年12月に元帥昇進）の指揮には属さなかった。トーマス・C・キンケイド中将が率いた1944年10月のレイテ沖海戦の際には、ウィリアム・ハルゼー大将が率いる第3艦隊との間で連絡の齟齬があり問題となった。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 1947年西太平洋海軍部隊に改編されたが、1949年第7特派艦隊となり、1950年2月に第7艦隊へと再編成された。朝鮮戦争後の1954年11月、極東海軍司令官の指揮下から太平洋艦隊司令長官の指揮下に移った。朝鮮戦争（1950年～1953年）、ベトナム戦争（1965年～1973年）、1991年の湾岸戦争に参加している。 ベトナム戦争時には、非公式であるが、「トンキン湾ヨットクラブ()」のニックネームがあった。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 2017年に所属艦船および航空機に事故が相次ぎ、責任を負う形で上級幹部（艦隊司令官（中将）、第70任務部隊司令官（少将）、第15駆逐戦隊司令官（大佐））および複数の艦長が解任され、事故原因および再発防止策の調査が行われた。（→参照）


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 任務部隊は、単独もしくは複数の第7艦隊所属部隊やアメリカ太平洋海兵隊所属部隊で編成する。また、コマンダー(Commander)の「C」を冠して「コマンダータスクフォース」(CTF)と呼称する。第7艦隊隷下のタスクフォースは、70番台で表記され、「CTF-7x」となる。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 作戦行動時には、空母「ロナルド・レーガン」を中心とした「第5空母打撃群」(Carrier Strike Group 5)を構成し任務にあたる。基本編成は、空母「ロナルド・レーガン」(CVN-76)と艦載される第5空母航空団、直衛のイージス巡洋艦1隻（「アンティータム」(CG-54)／「チャンセラーズビル」(CG-62)／「シャイロー」(CG-67)、第15駆逐戦隊 (DESRON 15)所属のイージス駆逐艦2隻、攻撃型原子力潜水艦1～2隻、補給艦からなる。編成は作戦地域の脅威度などにより作戦毎に変更される。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 「バリー」（DDG-52）・「ベンフォールド」（DDG-65）・「ミリアス」（DDG-69）は、アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦の基本形「フライトI」、「ヒギンズ」（DDG-76）は「フライトII」である。「ハワード」（DDG-83）・「デューイ」（DDG-105）・「ラルフ・ジョンソン」(DDG-114)・「ラファエル・ペラルタ」（DDG-115）は、「フライトII A」で、ヘリコプター用格納庫を装備しSH-60 シーホークを2機まで格納できる。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 第1海軍特殊戦部隊（Navy Special Warfare Unit One, NSWU-1）は、グアムに司令部を置く、海軍第1特殊戦群 (Naval Special Warfare Group ONE, NSWG-1)に所属する部隊。海軍第1特殊戦群の司令部はカリフォルニア州コロナド。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 第7艦隊哨戒部隊 (Patrol Reconnaissance Force, Seventh Fleet)は、三沢飛行場に司令部を置く、対潜・哨戒・偵察部隊。第1哨戒偵察航空団 (Patrol and Reconnaissance Wing One, CPRW-1)から構成する。沖縄の嘉手納飛行場、ディエゴガルシア島に分遣隊を配備する。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 第7艦隊潜水艦部隊(Submarine Force, Seventh Fleet)は、横須賀海軍施設に司令部を置く。グアム海軍基地を母港として展開している第15潜水隊と同基地を母港とする潜水艦母艦「フランク・ケーブル」が所属する。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 第7艦隊揚陸部隊/第7遠征打撃群 (Amphibious Force, Seventh Fleet/Expeditionary Strike Group 7, ESG-7)は、第7艦隊の遠征打撃群。作戦行動時には、第5空母打撃群の第15駆逐戦隊から数隻のミサイル駆逐艦が合流する。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 第7艦隊海軍遠征部隊太平洋コマンド(Navy Expeditionary Forces Command Paciffic, Seventh Fleet)は、爆発物処理部隊(EOD)、沿岸河川部隊、建設部隊を集めた部隊。司令部はグアム。


title: 第7艦隊 (アメリカ軍)

text: 第7艦隊上陸部隊（Landing Force, Seventh Fleet）は、アメリカ海兵隊の部隊で構成される。平時において、第3海兵遠征旅団 ()の司令部のみを沖縄県うるま市の｢キャンプ・コートニー｣を置く。


title: ドーハの悲劇

text: 1994年開催のFIFA ワールドカップ・アメリカ大会への出場国を決めるアジア地区最終予選において、日本は第4戦終了時点で勝ち点・勝率において「予選グループ1位」となり、初のワールドカップ本戦出場に王手をかけていた。


title: ドーハの悲劇

text: しかし、最終第5節イラク戦において、試合終了間際まで2-1でリードしていながら、ロスタイム残り数秒で同点ゴールを入れられた。その結果、韓国に勝ち点で並ばれ得失点差で敗れて、「予選グループ3位」となり予選敗退となった。


title: ドーハの悲劇

text: 1991年11月にスタートしたJリーグにより、社会的なサッカーブームで多くのファンや国民が注目した試合であり、わずかあと数秒で1位通過という熱狂のピークから一転して、念願であった日本サッカー初のワールドカップ本選出場が目前で消え去ったことから、マスコミ各社でも大きく取り扱われた。


title: ドーハの悲劇

text: なお、日本がワールドカップ本戦の初出場を決めたのは、ドーハの悲劇から4年後のFIFA ワールドカップ・フランス大会のアジア最終予選である。1997年11月16日、アジア第3代表決定戦をイラン代表と戦い、勝利を収めた試合は「ジョホールバルの歓喜」と呼称された。


title: ドーハの悲劇

text: アジア地区最終予選は、ドーハでの集中開催方式にて行われた。1次予選A〜F組を1位通過した6か国が総当たりのリーグ戦で対戦し、上位2か国がワールドカップの出場権を得ることになっていた。日本は1次予選F組で7勝1分けとし、UAEを抑えて最終予選へ進出した。一方のイラクは2次予選A組で6勝1分1敗で勝点13、中国を勝点1差で抑えて進出した。


title: ドーハの悲劇

text: しかし、続く第4戦ではそれまでW杯と五輪のアジア予選で一度も勝利がなかった韓国であり、且つ、W杯に自力出場するには勝利が必要であったためほぼ絶望的な状態だった。しかし、結果は三浦知良のゴールで1-0で勝利し、この時点で韓国に代わり首位に立った。守備は6チーム中最少失点（4試合中3試合を完封）、スーパーサブからスタメンに起用された中山雅史が攻撃を活性化するなど、攻守のバランスは上向いていた。


title: ドーハの悲劇

text: 一方のイラクは初戦の北朝鮮戦で2点を先取しながら退場者を出し、2-3で逆転負けを喫すると、試合後にイラクサッカー協会は監督を更迭。1980年代に2度五輪チームを率いたアモ・ババを監督に招いて迎えた第2戦の韓国戦は86分に追いつき2-2で引き分け。第3戦でイラン戦に2-1で勝利すると、第4戦ではサウジアラビアに1-1で引き分けた。6チーム中最多の7得点を挙げながら、失点も7失点という出入りの激しいサッカーをしていた。


title: ドーハの悲劇

text: この段階で日本とサウジアラビアが出場圏内の1、2位に位置していたとはいえ、すでに敗退が確定していた北朝鮮を除く5位までの5か国のいずれにも最終戦の結果次第で本大会出場・敗退の可能性が残されていた。また、日本とサウジアラビアは引き分け以上が、韓国・イラク・イランは勝利が、本大会出場の最低条件であり、どのチームにとっても予断を許さない状況で迎えた最終戦となった。


title: ドーハの悲劇

text: 第4戦終了時点において首位の日本は、勝てば他会場の試合結果にかかわらず出場決定となり、引き分けでもサウジアラビアと韓国のいずれかが引き分け以下で、且つイランが勝っても4点差以内、あるいはどちらも勝った場合であっても、韓国が北朝鮮に1点差で勝利した場合（即ち得失点差で日本と同数となる場合）には、日本の総得点が韓国と同数以上であれば日本が出場権を得られるという、かなり有利な条件で日本は最終戦に臨んだ。


title: ドーハの悲劇

text: 一方、イラクは日本戦での勝利がまず必要となり、加えてサウジアラビア－イラン戦が引き分けかイランの2点差以内勝利（3点差以上の場合は得失点・総得点でイランとの争い）または韓国が北朝鮮に対し引き分けか敗れた場合には、1986年メキシコ大会に続く2度目のW杯本大会出場が実現する状況だった。


title: ドーハの悲劇

text: 韓国は第4戦の日本開始前まで首位を走っていており、残る相手は予選で敗北経験がない日本と最終戦で戦う最下位の北朝鮮だったため、W杯出場は決定的であった。しかし、日本戦で屈辱の敗北を喫したために3位に転落し、自力出場の可能性が消滅しており、最終戦で勝利しても日本とサウジアラビアが共に勝利した場合は本大会出場ができない状況にあった。


title: ドーハの悲劇

text: 第4戦までは全試合がハリーファ国際スタジアムで行われてきたが、最終戦は3試合同時進行のため、日本-イラク戦はアル・アリ競技場で開催された。観客席はイラクのサポーターが多数を占めたが、遠来の日本サポーターも懸命に声援を送った。


title: ドーハの悲劇

text: 両国の過去の対戦成績は日本の1引き分け3敗で、ロサンゼルス五輪アジア・オセアニア地区最終予選（1984年4月21日 日本 1-2 イラク）以来9年半ぶりの対戦となる。第4戦からイラクは中3日、日本は中2日を挟んで最終戦に臨む。


title: ドーハの悲劇

text: 日本は、北朝鮮戦・韓国戦で成功した4-3-3システムを継続。前線には三浦知良・中山雅史・長谷川健太が変則3トップ気味に並ぶ。中盤のボランチのポジションには、韓国戦で活躍した北澤豪に替わり、出場停止明けの森保一が戻った。イラクは出場停止処分が重なり、主力数名を欠いた布陣で臨んだ。


title: ドーハの悲劇

text: テレビ東京の放送では、現地実況を久保田光彦アナウンサー、解説を前田秀樹が務めた。東京のスタジオでは金子勝彦が司会を務め、ゲストとして釜本邦茂（当時：ガンバ大阪監督）、森孝慈（当時：浦和レッズ監督）、当時の日本代表主将・柱谷哲二の実兄である柱谷幸一（当時：浦和レッズ選手）がいた。ロスタイムの同点ゴール時には久保田が「決まった!」と叫んだあと久保田、前田ともに一言も発せず、日本の制作スタッフは放送事故かと慌てたという。沈黙が30秒近く続いたあと、ようやく久保田が「仕方ないですね」と発した。試合終了後、スタジオに画面が戻ってきても、金子、釜本、森、柱谷の四者とも呆然として何も言うことができず、特に柱谷は放送中にもかかわらず頭を抱え込み泣いていた。森はロスタイムの同点劇について「これがサッカーなんですよ」とコメントし、金子は「サッカーの世界では、天国と地獄を見て初めて本当のサポーターになれる」との言葉を紹介した。柱谷は、金子から「お辛いでしょうけど」と促され、絞り出すように「1カ月、辛かっただろうけど、胸を張って帰ってこい」と弟の哲二ら選手にメッセージを送った。番組の視聴率は日本時間の深夜帯にもかかわらず、同局史上最高の48.1%を記録した。


title: ドーハの悲劇

text: NHK BS1の放送では実況を山本浩アナウンサー、解説を田中孝司が務めた。スタジオでは友田幸岐が司会を務め、解説は岡田武史と田嶋幸三が担当した。試合終了後、岡田は言葉を詰まらせ、友田は「サッカーの怖さが出ました。何もこの試合じゃなくても良かったんじゃないかと…」とコメントした。岡田はこの4年後、1998年フランスワールドカップ最終予選中に急遽日本代表監督を引き継ぎ、ワールドカップ初出場を決めることになる（ジョホールバルの歓喜）。


title: ドーハの悲劇

text: ニッポン放送のラジオ中継は、実況が師岡正雄アナウンサー、解説は小谷泰介が務めた。イラクの2点目（同点ゴール）の直後に、小谷が「何ということだ……」とコメントしている。フジテレビでドーハの悲劇の映像が流れる際にはこのニッポン放送の実況音声が使われた。


title: ドーハの悲劇

text: 日本サッカー協会強化委員会は同年11月5日に定例会議を開き、「修羅場での経験不足」を理由に翌1994年5月まで契約が残っていたハンス・オフト監督の解任を決定した。10日に川淵三郎強化委員長とオフト監督との間で会談が開かれ、翌11日に退任が正式発表された。


title: ドーハの悲劇

text: 1994年、日本が出場を逃したワールドカップ・アメリカ大会でアジア勢は奮闘した。サウジアラビアはエースオワイランを中心に躍進。アジア勢として7大会振りのベスト16入りを果たす。土壇場で出場を決めた韓国も勝利を収めることはできなかったが、スペイン戦では試合終了5分前から2点差を追いつき、ドイツ戦でも3点ビハインドから1点差に追い上げ、あと1歩でW杯ベスト16に入るところだったなど前回大会全敗に終わったアジア勢の復活を印象付けた。


title: ドーハの悲劇

text: ドーハの悲劇から1年後、アジア予選突破・世界大会出場というフル代表が果たせなかった目標は、アンダー世代によってドーハの地で達成された。1994年10月、カタールで行われたU-16アジアユース選手権に出場したU-16日本代表は、アル・アリ競技場で行われた決勝戦を山崎光太郎の延長ゴールデンゴールで勝利し、初のアジア制覇と翌年のU-17世界選手権エクアドル大会出場を決めた。中心メンバーの小野伸二・高原直泰・稲本潤一らは1999年のワールドユースで準優勝し、「黄金世代」と呼ばれるようになる。


title: ドーハの悲劇

text: 1996年、U-23日本代表がアトランタ五輪アジア最終予選でサウジアラビアと対戦した際には、ハーフタイム中に選手の興奮を鎮めたり、リードした後半に効果的に時間を稼ぐなどドーハの悲劇の教訓が活かされ、28年ぶりの五輪出場が成し遂げられた。


title: ドーハの悲劇

text: 1998年のワールドカップ・フランス大会以降、アジア最終予選はホーム・アンド・アウェー方式で行われるようになった。日本は1997年のアジア最終予選でイランとの3位決定プレーオフに勝利してワールドカップ初出場を決めている（ジョホールバルの歓喜）。1994年大会出場を逃したいわゆる「ドーハ組」の中で、1998年大会の本戦メンバーに選ばれたのは中山雅史と井原正巳の2名のみだった。以後、日本は自国開催枠出場の2002年日韓大会を含め、2022年カタール大会まで7大会連続でワールドカップ出場を果たしている。


title: ドーハの悲劇

text: 2011年、アジアカップ・カタール大会で日本代表は6試合中5試合をドーハで戦い、史上初となる4度目のアジア制覇を成し遂げ、「もうドーハは『悲劇の地』では無くなった」などと言われた。特に初戦のヨルダン戦では、敗色濃厚の後半ロスタイムにショートコーナーからヘディングで同点に追いつくという、まさに18年前の立場を逆にしたかのような試合展開であった。


title: ドーハの悲劇

text: 2016年、リオデジャネイロ五輪アジア最終予選を兼ね、ドーハでアジアU-23選手権が行われた。準決勝ではU-23日本代表がU-23イラク代表と対戦し、後半48分に決勝点を奪ってリオデジャネイロ五輪本大会出場を決めた。この世代の選手は「ドーハの悲劇」が起きた1993年かそれ以降に生まれた選手たちだった。手倉森誠監督は勝利後のインタビューで「日本サッカー界のことを思えば、ロスタイムで取るあたり歴史を逆転させた。いい勝ち方だなと思う」と述べた。


title: ドーハの悲劇

text: 2022年、ワールドカップ・カタール大会のグループステージにおいて、当時のメンバーだった森保一監督が率いる日本代表は、格上で優勝候補でもあるドイツ代表、スペイン代表を相手にそれぞれ2-1で逆転勝利し、SNSでは『ドーハの奇跡』『ドーハの歓喜』がトレンド入りした。なお、試合会場はいずれもドーハ近郊のライヤーンに所在するハリーファ国際スタジアムで、アル・アリ競技場とは異なっている。またYahoo!ニュースでも『ドーハの奇跡』『ドーハの歓喜』が報じられ、イギリスの『The Guardian』は『ドーハの奇跡2.0』と報じた。グループリーグＥ組最終戦ではめまぐるしく順位変動が生じた。


title: 白線流し

text: 白線流し（はくせんながし）は、毎年、卒業式の日に卒業生たちが学帽の白線とセーラー服のスカーフを一本に結びつけ川に流す行事。例年3月1日に、岐阜県高山市にある岐阜県立斐太高等学校で、学校前を流れる大八賀川において行われており、昭和中期の一時期に中断があったものの復活し、70年以上行われている。


title: 白線流し

text: 大正時代、岐阜県高山市の旧制斐太（ひだ）中学校で、授業をボイコットして退学処分になった退学生たちが、学校を去るとき学帽を川に投げ捨てたのが変化し、1930年代後半、卒業式のあとに卒業生が学帽の白線を川に流したのが始まり。当初は一部の卒業生が三々五々、個々に白線を流していたが、やがて友人どうし白線を結んで流すようになった。戦後、生徒会主催の『白線流し』の行事となり、斐太高校で続いている。


title: 白線流し

text: 旧制中学時代は男子生徒だけだったので、学生帽の白線を流したが、新制高校になり男女共学になって以後、セーラー服のスカーフが加わった。川を挟んで、校舎側に並んだ在校生が『送別歌』を歌い、対岸に並んだ卒業生が『巴城ヶ丘（はじょうがおか）別離の歌』を歌いながら、一本につないだ白線と白スカーフを流す。以前は、流した白線は下流で回収して乾かし、ボランティア団体に譲渡していたが、近年それはなくなり、乾燥させた上処分される。


title: 白線流し

text: 『白線流し』の時に歌われる『送別歌』と『巴城ヶ丘別離の歌』は、ともに斐太高校のオリジナルソングである。『送別歌』は1960年に作られたものだが、『巴城ヶ丘別離の歌』は、太平洋戦争末期、戦地に赴く学友への惜別歌として旧制斐太中学の生徒によって作られたもので、白線流しの時に真意を伏せて歌われ、以後、白線流しの歌として、今も歌い継がれている。なお、新制高校になってからは、前口上と歌詞中の「斐中」が「斐高」に、「四年」が「三年」に、「四星霜」が「三星霜」に修正されて歌われている。


title: 白線流し

text: 1970年代にはこの行事は行われなくなっていたが、1976年1月から4月にTBSで放送された仁科明子、沖雅也主演のテレビドラマ『木下恵介・人間の歌シリーズ 早春物語』に取り上げられたことがきっかけで復活した。


title: 白線流し

text: 『白線流し』という行事が再び全国的に知れ渡ったのは、『早春物語』の放映から15年後の1992年3月29日にフジテレビで横山隆晴によって、この同年に卒業式を迎える斐太高校3年G組の生徒達を追ったドキュメンタリー番組「別離（わかれ）の歌〜飛騨高山の早春賦・『白線ながし』〜」が放送されたことだった。


title: 白線流し

text: その4年後の1996年にフジテレビ系列で連続テレビドラマ『白線流し』が放映され、いっそう知名度があがった。このドラマは斐太高校の「白線流し」をヒントに製作されたが、岐阜県高山市の斐太高校が舞台ではなく、長野県松本市の松本北高の生徒たちの青春群像という設定である。なお、松本北高は架空の高校であり、松本市には「白線流し」の行事を行っている高校はない。


title: 白線流し

text: ドラマ「白線流し」が放送されたあとに、4年後の斐太高校3年G組の生徒を追ったドキュメンタリー番組「白線ながし〜4年後の早春賦〜」（関東地方は1996年4月20日フジテレビで放映）が放映された。この時に企画等に携わったのが、ドラマ版「白線流し」の企画担当の横山隆晴であった。


title: プレバト!!

text: 当項目では、2012年8月9日の『スパモク!!』内で放送した毎日放送とTBSテレビの共同制作によるパイロット版の特別番組『王様のチョイス! 〜使える芸能人は誰だ!?〜』（おうさまのチョイス 〜つかえるげいのうじんはだれだ!?〜）に関しても記す。


title: プレバト!!

text: 番組タイトルを『プレバト!!』に統一するまでの放送内容については、後述する「沿革」を参照。2013年11月からは、「才能査定ランキング」（当初の企画名は「才能アリ?ナシ?ランキング」）と称して、芸能人・著名人がさまざまな分野での才能を競う企画を放送している。


title: プレバト!!

text: レギュラー版の開始当初は55分間の放送だったが、2013年11月7日からは放送枠を56分に拡大。2017年10月改編からは、TBS系列20時台・22時台のレギュラー番組をフライングスタートから正時（0分）スタートへ戻すことに伴って、レギュラー版の放送枠を60分（19:00 - 20:00）に設定している。


title: プレバト!!

text: 番組開始当初から2015年9月までは、後枠番組（TBSテレビ制作の全国ネット番組）の『ニンゲン観察バラエティ モニタリング』（当時はレギュラー版を1時間枠で放送）と交互に、隔週に1回のペースで2時間（または3時間）のスペシャル版を編成していた。同年10月改編で『ニンゲン観察バラエティ モニタリング』のレギュラー放送枠を2時間に拡大してからは、スペシャル版の放送が春・秋の番組改編期、年末年始、『モニタリング』以外の特別番組の編成による中断期間の前後に限られるようになった。その一方で、2017年8月31日放送分の3時間スペシャルからは、TBS・毎日放送が制作する番組の代表者が出演する「TBS系人気番組対抗戦」 を定期的に実施している。2020年の最終放送（12月24日放送分）で、放送回数が300回に到達。


title: プレバト!!

text: TBSのフルネット局がない地域でも、当該地域のフジテレビ系列局が遅れネットで当番組を放送している。フジテレビ系列局では、2016年4月3日から福井テレビ、2018年4月1日から秋田テレビでも遅れネットを実施中。2021年8月5日以降の放送分については、毎日放送と同時ネット局の本放送日から1週間限定で、放送済みの本編の動画をMBS動画イズム・TVer・Gyao!から無料で配信している（詳細後述）。


title: プレバト!!

text: なお、TBS系列では2021年の4月改編から、『オオカミ少年』（浜田がMCを担当するTBSテレビ制作のクイズバラエティ番組）を毎週金曜日の19:00 - 20:00に編成（深夜帯での放送から特別番組時代を挟んで16年振りのレギュラー放送復活）。当番組のレギュラー放送も継続したため、制作局は異なるものの、浜田がMCを務める全国ネット番組が木・金曜日の19時台に組み込まれることになった。その一方で、火曜日の20時台に編成されていた『教えてもらう前と後』（当番組と同じく毎日放送の東京支社で当時制作していた収録番組）の放送枠を月曜日の22時台（改編前はTBSテレビの担当枠で『CDTV ライブ!ライブ!』を生放送）に変更。『CDTV ライブ!ライブ!』の放送枠を21時台に繰り上げたほか、『バナナサンド』（TBSテレビ制作）の放送枠を水曜日の「テッペン!」枠から火曜日の20時台に移動させたことに伴って、プライムタイム（19 - 21時台）における毎日放送制作の全国ネット番組が当番組だけになった。2022年10月に、レギュラー放送の開始から10周年に到達。


title: プレバト!!

text: レギュラー版の企画を「才能査定ランキング」に統一してからは、「俳句の才能査定ランキング」への人気が特に高く、関連本の出版や派生企画・イベントの実施などに発展（詳細後述）。基本として「俳句の才能査定ランキング」を前半、他のジャンルの才能査定ランキングを後半に放送するレギュラー版では、2018年ごろから「俳句 - 」の放送時間を全体（60分）の4分の3（40 - 45分）程度にまで拡大。2017年からは、才能査定結果の発表を中心に、俳句関連企画だけの「特別編」を放送する場合もある。梅沢富美男が「永世名人」に昇格してからのレギュラー版では、「永世名人」以外の挑戦者に対する査定結果の発表・作品添削の模様を番組の後半に放送したうえで、「永世名人のお手本」（「永世名人」限定の査定企画）をエンディングパートに組み込む構成が定着している（詳細後述）。


title: プレバト!!

text: 毎日放送では、2018年7月1日から公式サイトで展開している『MBSコラム』の中で、「もう一度楽しむ『プレバト』俳句」というページを開設。同年6月14日以降の放送分を対象に、「俳句の才能査定ランキング」の概要を改めて紹介するコラムを、毎回の放送後に更新している。


title: プレバト!!

text: 2020年には、当番組の制作・放送に関して、放送人の会（新旧の番組制作者や放送メディア・番組の研究者などで組織される一般社団法人）が毎日放送を「第19回放送人グランプリ」の企画賞に選定。当番組でも、5月21日放送分のレギュラー版で第3代（当時）アシスタントの玉巻映美（毎日放送アナウンサー）から発表された。企画賞の講評を担当した新山賢治（「企画舎GRIT」代表、元・『NHKスペシャル』プロデューサー、NHK制作局長・理事およびNHKエンタープライズ制作本部プロデューサー）は、「俳句をはじめ（才能査定ランキングを定期的に実施している水彩画や生け花など）日本古来の文化へ正面から取り組むなど、卓越した企画力と演出力を発揮することによって視聴者の支持を得るとともに、放送文化のさらなる多様性を開発したこと」を選出の理由に挙げたうえで、「視聴者の知的好奇心を満足させるバラエティー番組の一級品」との表現で当番組を高く評価している。


title: プレバト!!

text: また、三省堂の令和3年（2021年）度版中学校3年生向け教科書『現代の国語3』には、夏井の執筆による「俳句の世界」と「夏井いつきの赤ペン俳句教室」が教材として採用された。「当番組の魅力をコラムで再現した」という「赤ペン俳句教室」には、夏井から「名人」と認定されている藤本敏史（FUJIWARA）と村上健志（フルーツポンチ）が過去に「俳句の才能査定ランキング」で詠んだ句も、夏井の添削例として掲載。当番組では、3人とも収録に臨んでいた2020年7月23日放送分（夏の炎帝戦予選）で、その旨が発表された。明治図書出版の令和3年度版『中学国語教科書副教材』にも、「永世名人」の梅沢、「特待生」の皆藤愛子、「名人」の横尾渉（Kis-My-Ft2）が過去に査定を受けた句が掲載されている。


title: プレバト!!

text: さらに、渋沢栄一記念館（埼玉県熊谷市）では2019年10月31日から、立川志らくが「名人」に昇格した際の句に関する常設展示を実施している。渋沢栄一の像をこの句で詠んでいたことによるもので、2020年12月15日にナツメ社から刊行された石寒太の著書『ハンディ版オールカラー よくわかる俳句歳時記』には、当番組で夏井の査定を受けた村上、的場浩司の句が掲載されている。


title: プレバト!!

text: 2021年12月7日の『プロフェッショナル　仕事の流儀』（NHK総合テレビ）では、「空前の俳句ブームの立役者」としての夏井に同年夏から密着してきた取材を基に、「17音、言葉の力を信じて～俳人・夏井いつき～」を放送。放送上は当番組の名を字幕だけで紹介していたものの、俳句査定の結果発表・解説パートのスタジオ収録（同年11月25日に放送済み）の模様も取材していたほか、俳句査定での「名人」を代表して梅沢・村上・千原ジュニアがVTRを通じて夏井への賛辞を寄せた。さらに、『プロフェッショナル』がtwitterに設けている公式アカウントでは、「番組を見て一句」という投句企画を放送後から実施。当番組における「俳句の才能査定ランキング」と同様に、投稿された句を夏井がすべて査定したうえで、優秀作品をアカウント上で発表した。


title: プレバト!!

text: 「才能査定ランキング」では、千葉県富里市内で2021年に市の全面協力を受けて収録された「スプレーアート査定」（7月22日のスペシャル版で放送）で、光宗薫が「とみさとすいかうま」（富里市の名産である「すいか」と「競走馬」にちなんだタイトル）と称するオリジナルキャラクターを市立図書館前の歩行者専用通路外壁に描画（放送では「才能アリ1位」に認定）。富里市ではこの年が市制20周年に当たることから、放送後の10月1日付で「とみさとすいかうま」を市政20周年記念公式キャラクターに採用した。また、中川大輔が「水彩画才能査定ランキング」（2021年6月17日のレギュラー版で放送）向けに東京都小平市内で描いた玉川上水界隈の風景画（放送では「才能アリ1位」に認定）は、当番組と中川の所属事務所（研音）の厚意によって同年9月1日から小平市のホームページに掲載されている。さらに、レギュラー放送の開始から10周年に入った2022年10月には、「俳句」「水彩画」「消しゴムハンコ」「スプレーアート」の各ジャンルで前月（9月の）までに「才能アリ」と認定された作品から、32作品のデジタル画像を大阪駅（地下通路）と品川駅（自由通路）のデジタルサイネージで10日から16日まで公開している。


title: プレバト!!

text: 放送回・放送エリアによっては、15%以上の視聴率（ビデオリサーチ調べ、世帯・リアルタイム）を記録することや、同じ時間帯に放送された番組の視聴率で（NHK総合テレビを含む）全局のトップに立つこともある。レギュラー版の番組史上最高視聴率は、毎日放送の放送対象地域である関西地区で19.5%（2019年2月14日放送分。ビデオリサーチ調べ、関西地区・世帯・リアルタイム）、TBSの放送対象地域である関東地区で14.5%（2017年9月14日放送分。ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。2017年の初回放送（1月5日放送分の「新春3時間スペシャル」）では、関東地区でも17.0%（ビデオリサーチ調べ、世帯・リアルタイム）を記録した。


title: プレバト!!

text: 関西地区では、2016年11月13日放送分から、レギュラー版・スペシャル版を問わず、当番組を放送する週に同時間帯の番組平均視聴率でおおむね首位をキープ。2018年夏頃から常時15%以上（全局・全番組を対象に算出される週間視聴率ランキングの上位20位以内）に定着すると、2019年には年間平均視聴率16.4%、2020年4月9日に放送された「春の3時間スペシャル」で過去最高の19.7%を記録した（関東地区では14.8%）。さらに、2021年3月25日に放送された「春の3時間スペシャル」の世帯視聴率は18.1%で、週間視聴率ランキング1位をマーク。関東地区でも14.7%で、同時間帯での1位を達成した。


title: プレバト!!

text: 「才能査定ランキング」（開始当初は「才能アリ?ナシ?ランキング」）として、複数の芸能人・著名人が、特定のテーマに沿って作品の制作（俳句・生け花・水彩画など）や作業（料理の盛り付けなど）に挑戦。その作品・料理を査定員（専門家）が判定したうえで、才能やセンスの程度を査定する。後述する「特待生昇格試験」登場後は区別のため「ランキング戦」と称することもある。


title: プレバト!!

text: 1つのジャンルにつき、事前に4 - 10人の芸能人・著名人が挑戦。出来上がった作品・料理を専門家が判定したうえで、その内容によって、作者（挑戦者）を「才能アリ（青）」、「凡人（黄）」、「才能ナシ（赤→紫）」というランクに分ける。また、査定の結果として「特待生」への昇格が決まった場合には、「特待生昇格（銅）」と表示される。ただし、場合によっては査定員がそれ以外の評価をつける場合もあり、その場合はランキングから除外される。


title: プレバト!!

text: どのジャンルでも、査定の公正を期すため、査定員は挑戦者の氏名を伏せられた状態で査定。査定の終了後に氏名が伝えられる。「才能アリ」「凡人」「才能ナシ」の人数に枠はなく、最下位でも「才能アリ」であったり、第1位でも「凡人」「才能ナシ」の判定が下される場合がある。


title: プレバト!!

text: スタジオでは順位と査定を発表した後に、査定対象の作品について、査定員が査定・評価のポイントを解説する。順位の発表順については、放送上浜田へ一任。査定員については、俳句査定の夏井とバナナアート査定のエンドケイプが別室からの中継で、その他の査定員はVTRで登場するが、いけばな査定の假屋崎をはじめ、直接スタジオにて解説・手直しをする場合もある。俳句を除く作品の手直し・お手本ではBGMとして葉加瀬太郎の「ひまわり」が使用される。


title: プレバト!!

text: 「才能ナシ最下位」となった挑戦者には、罰として、コーナー最後に「○○のセンスがなく、番組を壊してしまう恐れがある」という趣旨のプロフィール文を読ませる（最下位が才能アリや凡人の場合は免除）。当初は毎回放送されていたが、現在は後述する2択査定・TBS系人気番組対抗戦の最下位や、レギュラーゲストである梅沢富美男が「才能ナシ最下位」と査定された時、ゲストがボケたり特技を披露しながら読み上げた時などに限って放送されている。


title: プレバト!!

text: 特別編として季節ごとに開催。俳句・水彩画のように科目ごとに直近のレギュラー放送時点の「名人」「特待生」から挑戦を希望する者が出場し、難易度の高いお題で競い合う。優勝者には優勝の証としてトロフィーや盾が贈られる。なお、成績による級段位の変動はない。


title: プレバト!!

text: パイロット版として放送された『王様のチョイス! 〜使える芸能人は誰だ!?〜』を基に、MBSの単独制作による全国ネットのレギュラー番組として、2012年10月より木曜19時台に放送。当番組の開始を機に、TBS系列では、2010年3月から2年半振りに木曜日の19時台を全国ネット枠に充てるようになった。ただし実際には、『スパモク!!』と同じ2時間枠でスペシャル版を編成することが一般的であった。またパイロット版がTBSとの共同制作だったことの名残りから、TBS女性アナウンサーがパイロット版に続いてアシスタントを務めていた。


title: プレバト!!

text: TBSの木曜19時台が1時間体制（1992年10月より）になって以降、毎日放送が全国放送の制作に関わるのは初。またTBS木曜19時枠は開局以来、その大半がTBS制作番組であるため、在阪準キー局（ABC→MBS）が制作に関わった番組は、1992年4月 - 同年9月に19時30分 - 19時58分で放送された『近藤正臣の味覚人情報』（MBS制作）以来、20年ぶりであり、木曜日のゴールデンタイム枠では、1999年2月まで20時台に放送された『全国制覇バラエティ ジパング大決戦!』以来13年半となる。また、TBS系列における全国ネットでのゴールデンタイム枠でのバラエティ番組では、1999年3月まで19時台に放送され、4月から火曜20時枠に移動した『学校へ行こう!』以来13年半となる。


title: プレバト!!

text: 2012年11月22日放送分から2013年9月までは、上記の団体戦に加えて、芸能人が個人単位で対決する種目（個人戦）として「漢字書き順トーナメント」を開始した。2013年最初の放送（1月17日の2時間スペシャル）からは、団体戦を廃止する一方で、「漢字書き順トーナメント」を中心に個人戦を放送。同年4月以降も、個人戦のみでレギュラー放送を続けていた。


title: プレバト!!

text: 2021年8月5日以降の放送分では、TVerでの配信サービスをエンディングで紹介している。ただし、諸般の事情から、放送での予告がないまま配信を見合わせることがある。また、新旧のアスリートが出演した回で過去に出場した世界大会（オリンピックなど）での映像や写真をテレビで放送した場合には、その部分を「都合によりお見せできません。」という字幕で伏せている。このような映像や写真を含めた動画の配信が、著作権やアスリートの対戦相手などの肖像権との兼ね合いで、法律上「著作物の二次利用」とみなされることによる。


title: 藍染惣右介

text: 柔和な風貌をしており、常に笑みを絶やさない穏やかな性格から隊外問わず皆に慕われていた。ルキアの処刑を巡る一連の騒動の最中、何者かによって殺害されたと思われたが、実際は崩玉を手に入れるための策略の一部で鏡花水月の能力で自身の死を装っていただけであり、殺されていなかった。また、ルキアを処刑させようとした張本人である。一人称は「私」(眼鏡をかけていた時は｢僕｣)。


title: 藍染惣右介

text: 羽裏色は白緑（びゃくろく）。羽織は袖のあるタイプ。好物は豆腐で苦手な食べ物はゆで卵。趣味は読書で特技は書道。書道の腕は名人級で藍染の授業はいつも満員御礼で、選択科目にかかわらず、廊下で講義を受ける生徒が出る程の人気だった。


title: 藍染惣右介

text: 本性は残虐な性格を秘めた野心家である。また自分の部下は全て目的を果たすための捨て駒としか見ておらず、雛森桃を始めとした部下を手に掛けている。ただ市丸に対しては『彼以外を副隊長だと思った事は無い』との発言を残している。その本性を曝した後も、一見柔和な言動を保ちながらの教唆や詐術・韜晦が習性のようになっており、言動からは本意がつかみ難い。


title: 藍染惣右介

text: 後述する斬魄刀『鏡花水月』の力に加え、白哉との激戦で消耗していたとはいえ一護の『天鎖斬月』を指一本で受け止め速度でも圧倒し、副隊長級の死神はおろか同じ隊長格の死神（狛村や日番谷など）や上級十刃（ハリベル）を、詠唱破棄した鬼道や斬魄刀の一振りで容易く倒すなど、他の隊長格の死神達を超越した戦闘能力を有し、その実力たるや計り知れない。霊圧は並みの隊長格の2倍はあるらしく、霊圧を発するだけで実力を持つ者の殆どを制圧したり怯ませたりしている。また、戦闘能力だけでなく話術にも長けており、教唆や挑発によって相手の精神に揺さぶりをかけることも多い。市丸は藍染の脅威は『鏡花水月』ではなく、出鱈目な戦闘力を持つ十刃達を従わせる程の強さだと評しており、隊長達が『鏡花水月』の能力を警戒する事を『普通に警戒するだけでは不十分』と否定的に見ている。「見えざる帝国」のトップであるユーハバッハも藍染を「五人の特記戦力」の一人として一目置いている。


title: 藍染惣右介

text: また他者を惹きこんでしまうカリスマ性を持ち、藍染自身に殺されかけた元部下の雛森桃さえ当初は「藍染は市丸に利用されているだけ」と現実逃避してしまう程だった。それは本来敵であるはずの虚すら惹きつける程で、アイスリンガーからは「藍染様は我等にとって太陽のような存在」と讃えられていた。


title: 藍染惣右介

text: 関心を持っていた理由は、自分たちの手による改造虚・ホワイトと一心との戦闘の際、真咲がホワイトから傷を負わされたことから始まる。死神の虚化のために創られたホワイトによって滅却師である真咲が虚化することは、自分たちにとっても想定外の出来事だったが、ホワイトが死神ではなく滅却師を虚化の対象に選んだことに興味を持ち、その先を見届けようとしていた。後に、一心と真咲の間に生まれた一護を死神・虚・滅却師の力を併せ持つ特殊な存在として注目し、その成長を促そうと一護に幾多の戦闘を仕向けていた。


title: 藍染惣右介

text: 浦原が崩玉を封印・隔離していた為に表立った行動を避けていたが、ルキアの魂魄内に隠された崩玉を手に入れるため、中央四十六室全員を皆殺しの上、中央四十六室からの命令の様に見せかけ人間への死神能力譲渡の罪を犯してしまったルキアを双殛で処刑しようと画策していた。


title: 藍染惣右介

text: しかし、一護達の瀞霊廷侵入後の働きから、既に処刑失敗の可能性を想定し、別の手段を用意する為、自身が暗殺されたように見せかけた。処刑日程を縮めていく手口で執行を急ぐも、ルキアを救出しようとする一護や恋次達の活躍で処刑は失敗に終わってしまう。しかし市丸や東仙を従え、その別の手段でルキアから直接崩玉を取り出し、手に入れることに成功。その後、「私が天に立つ」と宣言したのちに市丸ギンと東仙要の両名を従えて、ギリアン級大虚（メノスグランデ）の大群と共に、虚圏へと消えていった。


title: 藍染惣右介

text: 離反後は、自分が完全となった崩玉を使って生み出した破面達を率いている。更に宣言の達成のために『王鍵』創成を目論み、そのために重霊地である空座町を消滅させることを画策している。後に井上織姫の稀有な能力に目を付け、ウルキオラ・シファーに彼女を誘拐するよう指示する。後に、井上織姫の誘拐は黒崎一護と更木剣八を、虚圏に隔離する為だと言う事を自白している。


title: 藍染惣右介

text: 織姫救出を巡る虚夜宮での一護達と十刃の戦いの最中、市丸や東仙そして3番以上の十刃を引き連れ、空座町での決戦を開始。熾烈な戦いの末に迎え撃った隊長格、仮面の軍勢さらには浦原・夜一・一心を倒した後で本物の空座町に侵攻し、一護のさらなる強化のためにたつきら一護の級友達の命を狙うが、断界での修行を終えた一護の「最後の月牙天衝」が決め手で敗北。崩玉が藍染は一護に勝てないという心を取り込んだ為、斬魄刀や死神の力を奪われた（浦原は、崩玉が藍染を主とは認めていないと解釈している）挙句、本物の空座町を襲撃する前に別の鬼道と一緒に打ち込まれていた、浦原の「九十六京火架封滅」によって封印された。


title: 藍染惣右介

text: その後、新しくなった中央四十六室により、崩玉と融合しているため死刑に出来ず、真央地下大監獄最下層・第8監獄「無間」にて1万8800年の投獄刑に処される（判決時に彼らを挑発した為に目と口を塞がれ、刑期も2万年に引き上げられた）。なお、封印される直前の言葉から霊王がどのような存在か知っていたらしいが、詳細は最後まで明かされなかった。


title: 藍染惣右介

text: 藍染が何故王鍵を作ろうと野心を持ち、霊王を殺害した後にどうしようと考えていたのかは明かされていない。一護は、最後の戦いの中で藍染と剣を交えた後に藍染は生まれた時から飛び抜けた才能があったため孤独だったと感じ取っており、自分と同じ（強者の）視点の理解者を求め、それが得られなかったが故に心のどこかで力を失って只の死神に成りたいと望んでいたのではないかと推測している。


title: 藍染惣右介

text: ユーハバッハと獄中で面会し、5人の特記戦力（未知数は霊圧）に入っており、味方になるよう勧誘されたが断ったことがユーハバッハの口から明かされた。その際に鏡花水月か鬼道を使って、ユーハバッハの感覚を僅かに狂わせており、直後に撤退したことから間接的には瀞霊廷の全壊という窮地から一度は救ったことになる。零番隊の話では、霊王を殺害しようとしたのは神になろうと思っていたからとのこと。見えざる帝国の2度目の侵攻の際、四十六室の許可を取り付けた京楽によって部分的に封印を解かれ、浦原や十三隊の前に姿を現す。ユーハバッハから溢れ出た霊王の奔流を自身の霊圧と黒棺を以って全て消滅させ天蓋に亀裂を入れ、霊王宮を撃ち落とそうと霊圧を放出したがマユリの製作した拘束具によって防がれ、直後にナジャークープの襲撃によって約5分程度霊圧を拘束させられたが、本人は自身が5分も動きを止められたは初めてのこととしている。目覚めた時には、霊王宮への門を製作しユーハバッハ達を始末する為に死神とバズビーら滅却師が協力している場面を見て、自身より先に一護達が霊王宮に立ち入ったことで「許し難い男だ」と一種の憤りを感じている。椅子に縛られたままのため他の隊長達と共に霊王宮へは行かず瀞霊廷に残り、侵攻してきたユーハバッハに拘束具を破壊された後に一護や恋次と共闘、鏡花水月の能力でユーハバッハに自身を一護であると誤認させ、自身を攻撃させた隙に一護にユーハバッハにダメージを負わせたが、ユーハバッハの反撃により鏡花水月が砕け自身も影に取り込まれたため催眠状態が解けて敗北した。その後は生存しており、どうやって影から脱出したのかは不明だが最終回では再び幽閉されていることが明らかにされたほか、ユーハバッハが一護に敗北した際に、自分の大義を阻んだために死の恐怖が存在し続けることに関して一護を責めたことに対し、恐怖があるからこそ希望と甲斐が生まれると、一護の戦いと勝利を是としている。


title: 藍染惣右介

text: 一護との戦いの後の話である小説「BLEACH Spirits Are Forever With You」では、牢獄の中で登場し、8代目の剣八の痣城と対面している。何故現在の剣八が卍解もできなかった一護に負けたのか、真に警戒していたのが、一護以外では総隊長の元柳斎と更木剣八だけだということが語られた。本人曰く、崩玉によって不死の身体を得るまでは更木と戦うべきではないと判断していたという。


title: 藍染惣右介

text: 「The Death Save The Strawberry」では、直接は登場しなかったが、大罪人と呼ばれるほどの悪事を働いた人物ではあったが功績は今も認められており、死神としての実力や藍染による人心掌握の一貫だったとはいえ改革を幾つも行って死神たちの待遇を良くするなど、管理能力にも優れた人物だったことは確かであり、乱菊や平子ですらも一緒にいて楽しかったこともあったと認めている。また、藍染の考えた鬼道の練習方法は今も使われ、教本にも記載されているとのことで、七緒曰く「非常に効率の良い方法である」ため、現在でも実践している。


title: 藍染惣右介

text: この能力により、護廷十三隊の隊長格を含む膨大な人数の隊員を自らの催眠下におくことができ、暗躍に大いに貢献した。周囲には完全催眠により「流水系の斬魄刀で、霧と水流の乱反射により敵を撹乱させ同士討ちにさせる能力を持つ」と偽っていた。ドラマCD「騒乱前夜」では、この流水系の能力が味方までも巻き添えを喰らう危険性があるという理由で副隊長を集めて説明会と称して催眠をかけている。


title: 藍染惣右介

text: この能力で自らの死を偽装し、特に雛森の精神を錯乱させた。偽装に関して卯ノ花は検査のため藍染の偽装遺体に最も長く触れていたこともあって違和感を覚えたものの、催眠を解くまで誰にも完全に解明する事はできなかった（この時、鏡花水月で藍染の遺体に見えるように暗示が掛けられていた）。完全催眠から逃れる為には能力の発動前から刀に触れている必要があるが、この事実を知っているのは市丸だけである。また、視覚を通じて催眠状態に陥らせる能力であるため、盲目である東仙にだけは通用しない。さらに、8代目の剣八にも（具体性は不明だが）通用しないことが小説で判明している。


title: 藍染惣右介

text: 一護にはこれまで解放の瞬間を一度も見せていなかったため、能力を発動しておらず、直接対決時にも使われることはなかった。一護の無月を喰らった後に消滅し始めており、藍染は、崩玉が自分にはもう斬魄刀は必要ないと判断したからと語っている。さらに、浦原の放った鬼道が発動した後に崩玉が暴走し、粉々に砕け散って消滅した。千年血戦篇では再び所持し、ユーハバッハの全知全能の未来改変に有効であったことから、解放の瞬間を見てない一護がユーハバッハにダメージを与える鍵となった。


title: 藍染惣右介

text: 空座町での決戦時には崩玉を体内へと取り込んでおり、崩玉の防衛反応により自身が負った傷すらも超速再生のように回復する効果を見せ、また一心との戦闘中に崩玉自体と融合した事で、さらに戦闘力が増強した。その力は戦闘を見ていた一護も本能的に藍染には勝てないと悟ったほどだった。


title: 藍染惣右介

text: 戦いが進む中で着々と進化をし、その外観もそれに伴い変化した。浦原参戦時から、蛹のような仮面が全身を覆った異形の形態へと変化し、この形態から右手そのものが斬魄刀と融合した（この形態になって、夜一の攻撃を受けた直後に右手と斬魄刀が融合した）。一定時間が過ぎると仮面の頭部部分が剥がれ落ち、霊感がない人間が触れると存在を失わせるほどの能力を得た。その際の外見は髪が長髪になり、瞳の色が白黒反転している（この形態以降も同様）。その後、部下であった市丸の裏切りをきっかけに、背中に蝶の様な翼を生やした姿へと変貌する。さらに空間を瞬時に転移する能力を身に付け、その能力で市丸を瞬殺した。


title: 藍染惣右介

text: そして一護に追い詰められて逆上した際に顔の皮が剥がれ、背中の羽が無数の首を持つ触手となった虚に近い姿へと変貌した。なお、崩玉を取り込んだことでほぼ不死に近い状態となっており、浦原も封印することでしか藍染を止められなかった。


title: 藍染惣右介

text: 藍染の造形は、護廷十三隊が作者の久保帯人が頭の中で外見が定まっている複数のキャラクターを並べた時に良い感じになるという見た目のバランスを取っ掛かりにし、外見を描いてから性格を考え名前を考えている時にはキャラ設定が定まっているという手法で造形がされた中で、日番谷と同様にその手法以外で意図的に入れたキャラクターである。構想としては尸魂界篇において護廷十三隊内での揉め事を描くために描かれ、執筆時は五番隊のキャラを詰めてなかったため隊長へと設定した。後に藍染は尸魂界を裏切り次章となる破面篇で敵対することとなるが、このことについて久保は尸魂界篇の終盤辺りを描く内に藍染はここでは死なないという気になったと語っている。


title: 藍染惣右介

text: ライターのふくだりょうこは、藍染が霊王を倒そうとして起こした戦いについて、破面篇終盤の「勝者とは常に世界がどういう物かではなく、どうあるべきかを語らなければならない」の台詞を引き合いに、世界がどうあるべきかが見えていた藍染はそのために戦ったが「どういう物か」を語る者達に負けたと評し、どちらが正しいのかは分からないが一護達が今ある世界を守ったことと、藍染があるべき世界を作ることをどちらも正義とし、勝者の語る世界が正しいとされるなら世界は理不尽に思えるため、藍染の存在はそのような理不尽を語るための存在かもしれないと評している。また藍染の孤独について、誰も逆らえない強さを持つ藍染に対し一護や護廷十三隊が結束するほど孤独さが際立つと評し、破面篇以降も生かされたことについて、永遠の孤独を課せられた藍染に仲間と力を合わせて一護は勝利したが「孤独よりも仲間が強いというメッセージだけならば、藍染は倒されていただろう」とし孤独であることを否定せず、作者が藍染を一護とは対極に位置付けることで一護の存在意義を際立たせたかったのではと評している


title: 藍染惣右介

text: 2021年6月30日、Disney+で配信されるマーベル・スタジオ製作のドラマシリーズロキとの特別企画で、“裏切り王子”と評される主人公・ロキと久保の描き下ろしによる藍染が並び立つビジュアルが公開された。


title: ヤマカガシ

text: 全長60 - 120センチメートル。体色は地域変異があり、関東地方の個体群は体側面に赤色と黒色の斑紋が交互に入る。関西地方の個体群は体側面の斑紋が不明瞭。近畿地方西部から中国地方の個体群では青色型もみられる。また黒化型は素人では他種蛇と判別がつきにくいが多くはあごの下が黄色い。


title: ヤマカガシ

text: 1932年に咬傷時に出血傾向が見られるなどの数例の咬傷時の報告例はあったが、以前は無毒種であると考えられていた。咬傷時の症状がブームスラングと一致すること、後述する死亡例などから、1974年に有毒種と報告された。


title: ヤマカガシ

text: 毒性は強い血液凝固作用で、血管内で微小な血栓形成を引き起こす。咬傷直後には局所的な激しい痛みや腫れはあまり起こらない。毒が患部から血液に入ると、血液凝固作用によりフィブリノーゲンが大量に消費される。フィブリノーゲン、続けて血小板が血栓の形成に伴い減少することで全身の血液が止血作用を失う。並行して血栓を溶かす作用（線溶血性）が亢進し、毛細血管が多い鼻粘膜・歯茎・消化器官・肺からの出血、全身の皮下出血を引き起こす。出血あるいは血栓が原因と考えられている一過性の頭痛が起こることがあり、頭痛が発生した場合は毒量が多いと考えられ重症化する例が多い。赤血球が血栓で狭窄した血管を通る際に損傷し、赤血球内のヘモグロビンが血中あるいは尿に溶出するため褐色尿も見られる。重症例では脳出血・急性腎不全・DICなどを引き起こす。20グラムのマウスに対する半数致死量（LD50/20g mouse）は静脈注射で5.3マイクログラム（日本産の他種ではセグロウミヘビ1.7 - 2.2マイクログラム、ニホンマムシ19.5 - 23.7マイクログラム、ハブ沖縄島個体34.8マイクログラム・奄美大島個体47.8マイクログラムなど）。


title: ヤマカガシ

text: 頸部皮下にも毒腺（頸腺）があり、頸部を圧迫すると毒が飛び散る。目に入った場合の症例として刺激痛や結膜炎・充血・角膜混濁・デスメ膜の線状混濁・角膜知覚麻痺・瞳孔反応の遅鈍・縮瞳・散瞳・虹彩炎などがある。2007年に本種が獲物であるヒキガエル類から得た毒物（ブフォトキシン）を蓄積し、頸腺の毒として用いているという説が提唱された。この報告例では岡山県・京都府産のメス4個体にモリアオガエルとヤマアカガエル・キンギョのみを与えた後にアメリカ合衆国に送り、これらの個体から得られた幼蛇の頸腺に毒物が含まれているか検査するという方法が用いられた。このうち1個体を除いてこの実験では母親となった3個体では頸腺から毒物は検出されないかほとんど検出されておらず、捕獲以前からヒキガエル類を長期間捕食していなかったことが示唆されている。これらの幼蛇からは毒物が検出されなかったが、アメリカ合衆国に分布するヒキガエル類"Anaxyrus quercicus"（2007年の時点では"Bufo quercicus"）の幼体を餌として与えると頸腺から毒物が検出されるという結果が得られた。ヒキガエル類が分布しない金華山産の個体はヒキガエル類を食べていないと仮定し、金華山産の個体でも同様の実験が行われこちらの実験では幼蛇の一部に餌としてニホンヒキガエルが与えられた。餌を与えなかった幼蛇やニホンヒキガエルを食べなかった幼蛇では頸腺に毒物は検出されなかったものの、ニホンヒキガエルを餌とした幼蛇の頸腺からは毒物が検出されるという結果が得られている。


title: ヤマカガシ

text: 主にカエルを食べるが、有尾類、ニホンカナヘビ、ドジョウ類なども食べる。飼育下の幼蛇の観察例では魚類は死んでから食べることもあり頭から飲み込むことが多いが、カエルは生きたまま捕食し最初に噛みついた場所から飲み込むことが多かったという報告例もある。


title: ヤマカガシ

text: 捕食者はシマヘビ、イヌワシ、クマタカ、サシバ、ノスリ、モズなどが挙げられる。幼蛇の死骸がガムシの幼虫やタガメに食べられた報告例もあり、このうちタガメの例ではタガメの摂食跡の他に目立った外傷もなかったこと・タガメは主に獲物を待ち伏せ捕食すること・タガメ科の別属他種ではヘビ類も襲う報告例があることから捕食された可能性もあると考えられている。


title: ヤマカガシ

text: 朝鮮半島や中華人民共和国・沿海地方の個体群を亜種 （基亜種＜狭義の本種＞のシノニムとされることもあった）、台湾の個体群を亜種 とする説もあった。2012年に発表された220頭（日本202頭）のミトコンドリアDNAのシトクロムbの一部の塩基配列を決定し最大節約法や最尤法・ベイズ推定を用いた分子系統推定では、亜種間の遺伝的距離が同属他種と同程度に大きいという解析結果が得られた。そのため亜種を分割して、独立種とする説もある。


title: ヤマカガシ

text: この系統推定では日本国内では中国地方西部を除く本州・四国 (clade I) と、中国地方西部・九州 (clade II) の2系統に分かれるという解析結果も得られた。clade I は主に近畿地方を境目に分かれる2つの系統（能登半島・佐渡島を除く本州中部・東部subclade I-A、本州西部・四国・能登半島・佐渡島subclade I-B）と、広域分布しこれら双方の系統とも同所的に分布する系統 (subclade I-C) の計3系統に分かれるという解析結果が得られた。


title: ヤマカガシ

text: 本種は、アオダイショウ、シマヘビとともに、日本本土でよく見かけるヘビの一種である。同じ毒蛇であるニホンマムシと比べても生息数は多く、水田などを活動の場とすることで人との関わりも深い。カエルを主な餌とするため、日本の農業、特に水田の発達と共にヒキガエルや他のカエルの繁殖地が増加していき、それに伴って発展していったものと考えられている。


title: ヤマカガシ

text: 咬傷は主に捕獲時や取扱い時に発生する。2002年（平成14年）の時点で、本種の咬傷により1972年に肺水腫（咬傷被害は1971年〈昭和46年〉）、1982年（昭和57年）と1984年（昭和59年）に脳出血による3例の死亡例が報告されている。頸腺による被害は、本種の頸部を棒で叩いた場合などにより発生する。1989年（昭和64年/平成元年）時点で14例の症例が報告されている。


title: ヤマカガシ

text: 本種の血清は1984年（昭和59年）の死亡例から試作品が作られ、2001年（平成13年）までに11例の重症例で使用された。2001年に厚生省の研究班によって製造された試作品が、2002年の時点では、財団法人日本蛇族学術研究所、国立感染症研究所、杏林大学で保管されている。


title: たてかべ和也

text: 北海道虻田郡喜茂別町で誕生。先祖は除虫菊の栽培をしていたという。父は胆振縦貫鉄道に勤めていたが、身体が弱く仕事を続けられないこともあり、小学2年生の時に父の健康上の理由もあり、東京都世田谷区下北沢に転居。


title: たてかべ和也

text: 東京都世田谷区立代沢国民学校（現・世田谷区立代沢小学校）、第1期生として東京教育大学附属駒場中学校（現・筑波大学附属駒場中学校）へ入学、同高等学校を経て、高校時代に「人手が足りないから出てくれないか」と頼まれて演劇部の芝居に出ていたが、何事にも縛られることが嫌いだったことから演劇部に入っていなかった。芝居に興味があったわけではなく一人っ子のため、将来、両親の面倒を見るためにとあまり勉強は好きではなく演劇学科だったらなんとなく遊べるような印象があったため日本大学芸術学部演劇学科に進学。大学時代の同級生に小林清志がいる。


title: たてかべ和也

text: 同大学卒業後、就職試験に落ちて日本テレビの大道具係をしていた。勤務のかたわら、大学時代の同級生だった田中康郎と組んで、劇団演劇座を結成し、『毒薬と老嬢』を北海道札幌市まで公演をしていた。その時に大学時代の同級生の小林から「俺たちの劇団に来ないか」と言われて、劇団泉座に入団。テレビ放送開始後、洋画の吹き替えに出演して声優としての活動を始める。テレビドラマのデビューは『ダイヤル110番』。演劇集団未踏、東京俳優生活協同組合、河の会、江崎プロダクションに所属していた。


title: たてかべ和也

text: その後オフィス央という事務所を興し、社長職と声優を兼務していたが、1984年ぷろだくしょんバオバブに吸収合併される。堀内賢雄を見出したのはこのオフィス央時代である。堀内がバオバブから独立し、ケンユウオフィスを立ち上げてからは、たてかべも同事務所に移籍し取締役も兼務していた。


title: たてかべ和也

text: 2005年、第14回日本映画批評家大賞で、『ドラえもん』のレギュラー陣（大山のぶ代、小原乃梨子、野村道子、肝付兼太の4人）とともに田山力哉賞を受賞。さらに2006年11月、第11回アニメーション神戸で、同じくオリジナルレギュラー陣4人とともに特別賞を受賞。2007年3月には東京国際アニメフェア2007で、同じくオリジナルレギュラー陣4人と共に第3回功労賞を受賞。


title: たてかべ和也

text: 2009年に、胃癌を患い胃を全摘出した。この際の治療でこだわったのは、レギュラーだった『ヤッターマン』のトンズラー役をやりきることだった。この癌までは大病が無く、一度も入院した経験もなかったため、「その手の事務仕事が苦手で、ストレスになってたかもしれない」と語っていたが、マネージャーが全てやってくれたという。


title: たてかべ和也

text: 2015年6月18日午後1時49分、急性呼吸不全のため、東京都で死去。満80歳没（享年82）。たてかべは生涯独身で、親族と事務所関係者が最後を看取ったといわれる。2009年の胃の全摘出後は、癌の再発はなかったものの、晩年まで体調が優れず、老衰のような形で亡くなったという。レギュラーを務めていた『ベン10』のマックス・テニスン役がたてかべの最後の仕事であった。2015年6月19日放送の『ドラえもん』の冒頭にて追悼テロップが流れ故人を偲んだ。


title: たてかべ和也

text: たてかべの訃報に際して遺族やファン、テレビ朝日 や元相方の堀内の他、木村昴、水田わさび、神谷明、千葉繁、井上和彦などがツイッターやブログ、ウェブサイトなどでその死を悼み、藤子・F・不二雄ミュージアムの公式ブログでも追悼コメントが掲載された。


title: たてかべ和也

text: たてかべの通夜は6月23日に青山葬儀所で営まれ、木村や水田のほかに小原乃梨子・野村道子・肝付兼太・よこざわけい子・野沢雅子・かないみか・山寺宏一・戸田恵子・喜多村英梨・山口勝平ら約900人が参列。多数の声優や関係者からの供花が贈られた。前ドラえもん役の大山のぶ代は当時患っていた認知症の悪化もあり参列できなかった。その代わりにメッセージカードを寄せたが、封を開けずに棺に入れられたため内容は明らかにされていない。また、かないも自身のTwitterで母親の田上和枝も一緒に参列したことを語っている。通夜においては、葬儀委員長の堀内により挨拶が行われ、肝付が弔辞を寄せた。


title: たてかべ和也

text: たてかべの長年の盟友であった肝付は阪神タイガースファンだったたてかべに「阪神は優勝圏内にいますよ。優勝するといいですね」とV祈願をし、最後はスネ夫の声で「ジャイアーン、ジャイアンのくせになぜ先に逝っちゃうんだよ」と悲痛な声を挙げた。告別式は翌6月24日に同じ青山葬儀所にて営まれ、声優仲間など約600人が参列した。通夜に引き続いて肝付が弔辞を読み、「ドラえもんの26年は本当に楽しかったです。かべさんのおかげです」と感謝の言葉を述べ、スネ夫の声で「ジャイアーン!」と叫んで締めくくった。肝付もたてかべの死から1年4か月後の2016年10月20日に死去した。また、葬儀委員長の堀内も挨拶に立ち、公式サイトで「あなたの教えを忘れずに最後まで涙を見せずに見送らせていただきます。」と表明し、当初は涙をこらえていたが、最後にはたてかべの遺影に向かって「かべさーん、かべさーん」と声を震わせて叫び、「日本一の師匠でした」と涙ながらに感謝の言葉を述べた。遺体には愛用の帽子とジャイアンのトレードマークであるオレンジ色のTシャツが着せられ、出棺の際には事務所の意向で白い鳥を模した風船80個が飛ばされた。その後、遺体は品川区の桐ヶ谷斎場にて荼毘に付された。


title: たてかべ和也

text: この告別式は、最終所属先であったケンユウオフィスが葬儀主催を務めた。なお、たてかべは先述の癌治療を受けていたときの酒の席で「葬儀は内輪でやってくれればいいから」「偲ぶ会はどうだ？」と堀内に軽い口調で言ったが、「葬儀は盛大にやるから」と言われ「俺たちって何て楽観的なんだ」と大笑いしたと、存命時のインタビューで語っていた。


title: たてかべ和也

text: 声優としての代表作に、『ど根性ガエル』（第1作）の五利良イモ太郎〈ゴリライモ〉役、『はじめ人間ギャートルズ』のドテチン役、『ヤッターマン』のトンズラー役などのタイムボカンシリーズ、『ドラえもん』（テレビ朝日版第1期）の剛田武〈ジャイアン〉役などがあった。


title: たてかべ和也

text: 趣味は野球観戦、読書。プロ野球では大の阪神タイガースファンである。『ヤットデタマン』の主役ロボの名前が「大巨人」になった際に激怒し、降板を示唆したことがあった。そのため、たてかべを引き留めるためにあえなく「大巨神」に名前を変えた、という逸話が残っている。


title: たてかべ和也

text: ぷろだくしょんバオバブに所属していた頃は、マネージャー業も務め、さらに常務取締役として矢島晶子、水谷優子、折笠愛、2005年以降ドラえもんの声を担当している水田わさびらを見出し、スカウト力にも長けていた。


title: たてかべ和也

text: 特に矢島には、デビュー作から主演の『アイドル伝説えり子』を斡旋し、『クレヨンしんちゃん』も「園児の1人くらいは受かるかもしれない」とオーディションを斡旋した。矢島は「人材発掘して育てるのが好きだったようだ」と語っており、当時劇団青年座にいた水谷に至っては事務所が違うにもかかわらず薦めていたという。また、高木渉も一回だけの予定で見学に行った『ミスター味っ子』の収録現場で、たてかべから「来週は来ないのか？」「1日だけの見学で何がわかる。やる気があるなら最後まで来なさい」と言われ毎週見学に行くようになり、それが1年半の見学通いとなった。そこから高木はガヤを演らせてもらえるようになり、脇役でのデビューに繋がったという。


title: たてかべ和也

text: 『ドラえもん』ではジャイアンこと剛田武役を1979年から2005年まで26年間担当した。降板に際したインタビューでは、喜怒哀楽が激しく自分勝手なジャイアンを演じるためにエネルギーがいるため、1日20本の煙草を吸い、週6で酒を飲んで役に挑んでいたという。また、最後の収録を3か月後に控えて「最後の録音日に足掛け26年を振りどんな気持ちになるのか。もしかしたら、泣いてしまうかもしれません」と語り、次のジャイアン役には「ジャイアンと同じ性格では、生々しくなり彼の優しさや悲しさ嬉しさを表現できないので、気持ちが優しい人ならいいと思う」との希望を述べていた。


title: たてかべ和也

text: また、「ジャイアン役を継いでくれる人と酒を飲みたい」と考えていたが、後任となった木村昴が当時中学生であることを知ってがっかりしたものの、「あと5年は長生きして一緒に飲みたい」と語っていた。たてかべの念願が叶ったのは木村が20歳の誕生日を迎えてしばらくしてからであった。その間、木村が通っていた高校が偶然たてかべ宅と近かったこともあり、文化祭など学校でイベントが開催されるたびに足を運んでいたという。


title: たてかべ和也

text: 『ドラえもん』映画シリーズの監督やチーフディレクターをつとめた芝山努によると、「声優陣はキャラクターを深く理解しているからこちらからは何も言わない。」と前置きしたうえでたてかべを例に出し、たてかべは「汚い言葉を使わないように」と意識していたらしく「バカヤロー！」や「クソッ」などの台詞をシナリオに入れると「ジャイアンはこんなこと言わない」とクレームが入ったとのこと。また、ジャイアンが空き地でたびたび歌っていた「おれはジャイアンさまだ!」の作詞も担当している。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: 『ULTRAMAN』（ウルトラマン）は、原作：清水栄一、作画：下口智裕による日本の漫画。『月刊ヒーローズ』にて2011年12月号（創刊号）から2020年12月号（休刊号）まで連載され、のちウェブコミック配信サイト『コミプレ』にて続きを配信中。単行本の総発行部数は2022年5月時点でシリーズ累計で400万部を突破している。2019年にフル3DCGアニメ化され、Netflixにて配信された。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: 円谷プロダクション製作の特撮テレビドラマ『ウルトラマン』から数十年後（アニメ版では「十数年後」）を舞台とする作品で、『ウルトラセブン』以降のウルトラシリーズに繋がらなかった異なる世界でストーリーが展開される。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: 単行本巻末のおまけページによれば、元々は初代ウルトラマンとはストーリー上のつながりのない「等身大でスーツを着て戦う」というまったく別のウルトラ作品として描かれる予定だったものが、編集部からの要望で方針転換して今の形になったという。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: 光の巨人ウルトラマンが地球を去ってから40年後の世界。かつて科学特捜隊に所属していた早田進は、一人息子の早田進次郎が生まれながらに特殊な力を秘めていることに苦悩していた。そんな折、早田は科特隊の同僚だった井手から謎の異星人の存在を知らされたことでウルトラマンと同化した過去を思い出し、自分と息子にウルトラマンの因子が受け継がれていることを知る。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: それから12年後。17歳となった進次郎は、謎の敵ベムラーに突然襲われたところを早田に助けられ、父がウルトラマンだった過去を知る。老齢ゆえに追い詰められた早田の危機に際し、進次郎は井手から与えられたウルトラマンスーツをまとい、辛くもベムラーを撤退させる。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: 本作品でウルトラマンと呼ばれる人物たちが装着するパワードスーツ。外観やカラーリングはウルトラマンを模している。科特隊製とヤプール製の2系統があり、物語の進行につれて装着者に対応した改良やバリエーションが施される。原作マンガでは現場にスーツを着用してから向かっているが、アニメでは変身シーンが設定された。また、アニメ版ではヘルメット内の仮想インターフェースが独自の設定として描かれている。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: 2017年12月1日にフル3DCGアニメーションの製作が発表され、2019年4月1日よりNetflixにてシーズン1全13話が全世界独占配信された。のちにシーズン1は2020年4月から7月にかけてTOKYO MXとBS11にてテレビ放送された。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: 監督を務める神山にとっては、モーションキャプチャを初めて用いる作品となり、モーションアクターには、小川輝晃、山﨑勝之、笠原紳司ら過去に特撮作品で変身ヒーローを演じた経験のある俳優らが起用されている。原作に準拠した物語ではあるが、バトルシークエンスやスーツの装着プロセスなどアニメ独自のオリジナル要素がある。また、ジャックのブレスレットなどはオリジナル音源のSEが使用されている。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: Netflixが発表した「What's Hot? 2019」では、2019年の配信作品中でアニメ部門1位、総合部門6位にランクイン。また神山と荒牧は本作品で第47回アニー賞の監督賞（テレビ / メディア部門）にノミネートされた。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: 『ULTRAMAN SUIT ANOTHER UNIVERSE』のタイトルで、『月刊ホビージャパン』2019年12月号より掲載。執筆は長谷川圭一。物語は本編と同じ世界観を舞台としており（厳密にはもうひとつの宇宙アナザーユニバースのあり得たかもしれない物語を描いている、オリジナルの要素としてウルトラマンティガをモチーフとした『ULTRAMAN SUIT TIGA』、ウルトラマンゼロをモチーフとした『ULTRAMAN SUIT ZERO』などのオリジナルスーツが登場する。


title: ULTRAMAN (漫画)

text: DAYAMONZ開発にスマートフォンゲームで、2020年5月1日より配信されている。ジャンルはアクションRPG。作中には漫画、フォトストーリーに登場したウルトラマンスーツのみならず、原作者の清水などが手がけたゲームオリジナルのスーツが多数登場する。


title: 士業

text: 士業（しぎょう、さむらいぎょう）とは、日本における名称末尾に「士」の字を用いる職業（弁護士、司法書士等）の俗称である。医師、薬剤師など「師」の字を持つ職業を含め、士師業（師士業、ししぎょう）とも呼ばれる。


title: 士業

text: 末尾に「師」の文字がつく職業は、「陰陽師」など江戸時代以前から存在し、歴史的には「士」のつく職業より古い。しかし、現代に続く職業名は「医師」と「薬師（薬剤師）」だけであり、その他の職業について「師」の字を使用する慣行が定着したのは、「士」のつく職業と同様に明治以降である。


title: 士業

text: 国家資格を有する士業については、資格の認定プロセス（国家試験の合格、実務修習の修了等）を通して、当該業務分野に関する専門性が法的に担保される。これらの士業には、制度的に担保された専門性を背景に独占業務を認められているものも多い。


title: 士業

text: 士業の多い分野として、司法、会計、不動産、建築、土木、医療、福祉などがある。特に医療、建築は、業務が対象者の生命、身体、精神、生活に直接関わるとともに、公共の安全にも重大な影響を与えるため、社会的責任の大きな士業として免許を得るための国家試験についての受験資格を得るだけでも数年を要するものが多い。


title: 士業

text: 士業には営利目的ではなく職能であるという意味が込められていることがある。したがって一部の士業では、営利事業に関与・兼業することが当然には許されていないことがある（許可制・届出制となっている場合もある。）。また、各士業が所属する団体として職能団体が設けられることがある（国家資格においては職能団体の設立および加入が法律上義務づけられていることもある。）。


title: 士業

text: 登録などによって士業として業務を行いうる状態になった後は、個人事業主として開業するか、または既存の事務所・事業所に勤務するかを選択できることが多い。ただし、実際にどのような勤務形態が選ばれることが多いかは各士業により異なる。登録後他人の経営する事務所や事業所に勤務して経験を積み、その後本人のキャリアプランに応じて独立を検討する士業が多いと思われるが、行政書士のように既存の事務所の求人がほとんどなく、登録後即独立開業（いわゆる即独）することが一般的といわれる業界もある。


title: 士業

text: 宅地建物取引士や通関士のように、社内において専門業務を担うことが役割とされ（いわゆる必置資格）、個人事業主としての開業が予定されていない資格もある（資格を取得した者が勤務先を退職し、自分で別法人を立ち上げ新法人における必置資格者となる形での「独立開業」は可能であることもある。）。


title: 士業

text: なお、民間資格の運営業者の中には士業としての開業を謳うものもあるが、法令上独占できる業務はない点に注意を要する。民間資格の「〜士」は法令上は純然たる無資格者であり、他資格の独占業務となっている業務を行えば、多くの場合犯罪行為となる。


title: 士業

text: また、8士業から海事代理士を除いたものを7士業と呼ぶこともあり、7士業に公認会計士、中小企業診断士、不動産鑑定士の3つを加えたものを10士業と呼ぶこともある。これら10士業はいずれも商工業と密接な関係にあることから、商工会議所等が主催する10士業合同相談会や資格説明会が各地で開催されている。


title: 日比麻音子

text: （『王様のブランチ』で新作映画の紹介企画を長年担当している）LiLiCoが洋画の主演俳優へのインタビューに英語で臨んでいる姿へ憧れていること や、実母の影響で英語教師を志していたこと などを背景に、横浜雙葉学園から青山学院大学文学部英米文学科へ進学。大学でも演劇部での活動を検討していたが、実際には学内のESSに入って、3年時（2014年）から副部長を務めた。また、1年時（2012年）にオックスフォード大学への短期留学を経験したほか、3年時に「第48回東京国際大学・ウィラメット大学杯学生英語弁論大会」で優勝している。


title: 日比麻音子

text: 大学生時代に中学校・高等学校の教諭1種免許を取得した が、3年時にESSの活動でNHKワールド JAPANのスタジオを見学したこと などがきっかけで、アナウンサーになることを本格的に志望。さらに、この時期に参加した「ミス青山コンテスト2014」（詳細後述）で「2014 準ミス青山学院大学」に選ばれたこと から、選出後には芸能プロダクションの「スプラウト」にも所属していた。ちなみに、TBSテレビのアナウンサー試験を受けた際には、同局で制作している『王様のブランチ』を「（採用されたら）担当したい番組」に挙げた。


title: 日比麻音子

text: 大学卒業後の2016年4月1日付で、TBSテレビにアナウンサーとして入社。同期のアナウンサーは伊東楓（2021年2月28日付で退社）と山本恵里伽で、入社式では、新入社員を代表して英語で挨拶した。新人研修を経てアナウンスセンターへ正式に配属されてからも、英語圏での出生・居住・活動経験を持つ著名人やアスリートに対して、担当番組のロケ取材や生中継向けに英語でのインタビューを単独で任されることが相次いでいる（詳細後述）。


title: 日比麻音子

text: TBSテレビのアナウンサーとしては、2016年8月19日の『ジェーン・スー 生活は踊る』（TBSラジオ）内の天気予報で、伊東・山本と共に「初鳴き」（番組デビュー）を経験。同年の10月改編から『はやドキ!』と『Nスタ』（平日版）へのレギュラー出演を始めたことを皮切りに、『報道特集』『Nスタ』（日曜版）『あさチャン!』でスポーツキャスターを担当している。また、『ひるおび!』でコーナープレゼンター、同番組の13時台や『ゴゴスマ -GO GO!Smile!-』（CBCテレビ制作）でニュースキャスターを一時務めていたほか、単発・レギュラーを問わず音楽・バラエティ系の番組へ出演することも多い（詳細後述）。TBSグループがブランドロゴを一新した2020年からは、「TBSブランディング大使」としても活動。同年4月からは、『From TBS』（TBSテレビが「今夜のTBS」「明日のTBS」として関東ローカル向けに放送している番宣番組）のナビゲーターを、2年間にわたって単独で務めていた。


title: 日比麻音子

text: テレビのレギュラー番組では、『あさチャン!』が2021年9月30日で終了したことに伴って、翌10月1日から『Nスタ』（平日版）と『ひるおび!』への出演を順次再開。毎週月・火曜日に『Nスタ』でニュースプレゼンター、毎週水曜日の『ひるおび!』で11時台に「JNN NEWS」のキャスター、毎週金曜日に同番組で全編にわたってアシスタントを務める一方で、隔週土曜日には『王様のブランチ』の進行を初めて任されている。2022年10月3日（月曜日）からは、上記のレギュラー番組への出演を続けながら、『王様のブランチ』の姉妹番組に当たる『プチブランチ』（同日から毎週月 - 木曜日に『ひるおび!』の前枠で放送を開始した関東ローカル向けの事前収録番組）の進行役も隔週で担当中。


title: 日比麻音子

text: TBSラジオ制作の生ワイド番組では、2017年度の下半期（同年度まで設定されていたナイターオフ期間）のみ、『THE FROGMAN SHOW A.I.共存ラジオ好奇心家族』の金曜日にアシスタントとして出演。TBSラジオがプロ野球中継の自社向け放送業務から完全に撤退した2018年度以降は、前年度までのナイトゲーム中継基本放送枠（18:00 - 21:00）に通年で編成された『アフター6ジャンクション』（『アトロク』）の水曜日で、2018年4月4日放送分から宇多丸（RHYMESTER）のパートナーを務めている。第26回参議院議員通常選挙の投・開票日（2022年7月10日）には、国政選挙開票特別番組の司会を、『開票ライブ!参院選2022』（JRN・TBSラジオ報道特別番組）で（テレビを含めても）初めて担当した（荻上チキと共同で進行）。


title: 日比麻音子

text: スポーツ関連のテレビ番組・中継にも随時出演していて、国立競技場（第2代）のこけら落としイベント（2019年12月1日）では、先輩アナウンサーの安住紳一郎と共に特別番組（TBSテレビ系列独占生中継）の司会を担当。国立競技場などで2021年の夏季に開催された2020年東京オリンピックの期間中には、報道系アナウンサー の1人として、当時キャスターを務めていた『あさチャン!』と並行しながらTBSテレビ系列の競技中継や関連番組に連日出演していた。また、パリ・サンジェルマンFC（フランスのリーグ・アンに加盟するプロサッカークラブで略称は「PSG」）が2022年の7月下旬に日本国内で「PSG JAPAN TOUR」（Jリーグに加盟する川崎フロンターレ・浦和レッズ・ガンバ大阪との国際親善試合シリーズ）を開催した際には、来日記者会見（17日）の司会および、初戦に当たる20日（水曜日） の対フロンターレ戦（国立競技場）テレビ中継（TBSテレビ系列で全国放送）の「スタジオMC」と副音声の進行を担当。『S☆1』（週末に全国ネットで放送されるスポーツ情報番組）向けの事前収録企画として、「世界で初めて」とされるリオネル・メッシ、ネイマール、キリアン・エムバペ（いずれもパリ・サンジェルマンのメンバーとして来日した世界トップクラスのプロサッカー選手）が揃ってのインタビューも敢行した。


title: 日比麻音子

text: さらに、2021年11月28日開催のクイーンズ駅伝2021（第41回全日本実業団対抗女子駅伝）テレビ中継で、第2中継所の実況担当としてスポーツ中継の実況にデビュー（詳細後述）。TBS（テレビ・ラジオ兼営局）→TBSテレビのアナウンサーから駅伝中継の実況を任された女性は、日比が初めてである。翌年のクイーンズ駅伝（2022年11月27日）では、「TBS→TBSテレビが制作する駅伝中継では初めて」という女性アナウンサーだけの中継所実況を、後輩アナウンサーの篠原梨菜・佐々木舞音とのリレー方式で成し遂げた（本人は第1・第4中継所を担当）。


title: 日比麻音子

text: この他にも、レギュラー（または単発）で放送されるバラエティ番組（『ニンゲン観察バラエティ モニタリング』やパイロット版時代の『オトラクション』など）で、スタジオ（またはロケ）の進行やナレーションを随時担当。


title: 筒美京平

text: 筒美 京平（つつみ きょうへい、本名：渡辺 栄吉（わたなべ えいきち）、1940年〈昭和15年〉5月28日 - 2020年〈令和2年〉10月7日）は、日本の作曲家、編曲家。東京府東京市牛込区（現：東京都新宿区）出身。青山学院大学経済学部卒業。2003年に紫綬褒章を受章。弟は音楽プロデューサーの渡辺忠孝。既婚。


title: 筒美京平

text: 1960年代後半のグループ・サウンズ、その後は歌謡曲、アイドル歌謡曲、J-POP、アニメ主題歌等の作曲と、非常に幅広いジャンルにわたる多数のヒット曲を世に送り出した、昭和後期から平成期の日本を代表する作曲家。


title: 筒美京平

text: 1971年の『また逢う日まで』、1979年の『魅せられて』で日本レコード大賞を受賞している。日本の作曲家別レコード売り上げ年間1位を10回（1971年から1973年、1975年、1976年、1981年から1983年、1985年、1987年）記録。また作曲作品が、1960・1970・1980・1990・2000年代と、5年代連続でチャート1位を獲得。1960・1970・1980・1990・2000・2010年代と、6年代連続でTOP10にチャートインしている。


title: 筒美京平

text: 大学卒業後の1963年に日本グラモフォン（後のポリドールK.K.→ポリグラムK.K.→ユニバーサル ミュージック ジャパン）に入社。洋楽担当ディレクターとして勤務する傍ら、大学の先輩である作詞家の橋本淳に勧められ、すぎやまこういちに師事し作編曲を学ぶ。


title: 筒美京平

text: 1966年8月、「黄色いレモン」（藤浩一ほか、競作）で作曲家デビュー。1967年から専業作家となる。ペンネームは鼓（つづみ）が平らに響くという意味から「鼓響平」を考えていたが、「真ん中で折った時に左右対称の名前は縁起がいい」という意見があり、文字を左右対称にするために「筒美京平」とした。


title: 筒美京平

text: 1968年12月に発売されたいしだあゆみの「ブルー・ライト・ヨコハマ」が、筒美の作曲では自身初のオリコン週間1位を獲得。自身が作曲・編曲で日本レコード大賞を受賞した曲は、1971年、尾崎紀世彦の「また逢う日まで」第13回日本レコード大賞と、1979年、ジュディ・オングの「魅せられて」第21回日本レコード大賞である。


title: 筒美京平

text: 1997年に筒美作品で構成されたCD-BOX『筒美京平:HITSTORY』が発売された。自身が手がけた楽曲では、「また逢う日まで」「さらば恋人」「木綿のハンカチーフ」が気に入っていることを、2002年のインタビューで語っている。2006年4月5日に筒美作品で構成されたCD-BOX『THE HIT MAKER -筒美京平の世界-』が、2007年7月11日に『the popular music 〜筒美京平トリビュート〜』が発売された。作曲家のトリビュート・アルバムとしては、日本初となる。


title: 筒美京平

text: 2013年には声優・竹達彩奈のシングル「時空ツアーズ」や、2015年には野口五郎のシングル「再会タイムマシン」、2016年には飯田里穂のシングル「青い炎シンドローム」を手がけるなど、作曲活動は晩年も盛んだった。


title: 筒美京平

text: 訃報は12日に、筒美の音楽出版事務所の代行を行う（TBSホールディングスグループの音楽出版社の）日音が発表。メディアで伝えられるとネット上では大きな反応があり、スマホなどでの週間検索数は154万722回で、17日放送のTBS系『新・情報7DAYS ニュースキャスター』内、「週間ニュースワードランキング」で2位となった。またNHK・民放の各テレビ局でも長時間にわたり報道。朝のワイドショーとニュース番組での放送時間を集計した「週間TVニュース放送時間ランキング（芸能）」では1位に。『NHKスペシャル』（NHK総合）や『関ジャム 完全燃SHOW』（テレビ朝日系）などの番組でも追悼特集が組まれた。ラジオ局では訃報が伝えられてから筒美作品のオンエアが急増。10月21日発表の週間ラジオ・オンエアチャートでは、「また逢う日まで」（24位）、「強い気持ち・強い愛」（25位）、「木綿のハンカチーフ」（38位）など15曲が、圏外からTOP200入りした。


title: 筒美京平

text: 2021年4月17日・18日、『 ザ・ヒット・ソング・メーカー 筒美京平の世界 in コンサート』が東京国際フォーラム（ホールA）にて開催された。全編、筒美が手掛けたヒットナンバーで構成され、29組の歌手・アーティストが歌い上げた。この日のために日本を代表する実力派ミュージシャンによって結成されたバンド「船山基紀とザ・ヒット・ソング・メーカーズ」が演奏を担い、指揮と音楽監督を船山基紀が務めた。なお、本コンサートの模様は、2021年10月3日にWOWOWライブで放送、及び、WOWOWオンデマンドで同時配信された。


title: 筒美京平

text: 匿名性が強い作曲家であり、マスメディアに登場することはあまりなく、プロの職人として裏方に徹するというスタンスを貫いた。また性格的にもあまり人前に出ることを好まず、テレビ番組への出演も滅多になかった。ただし、新人・若手時代はどうしても断りきれなかったため、数回テレビに出演している。レコード大賞の作曲賞が決まった際は、TBSの強い要望で、半ば強引に帝国劇場へ連れ出されたこともあった。


title: 筒美京平

text: 1997年12月に作曲家デビュー30周年を記念して『HITSTORY 筒美京平 ULTIMATE COLLECTION 1967 - 97』が発売。さらには翌98年にレコード会社5社共同企画によるコンピレーションシリーズ『筒美京平ウルトラ・ベスト・トラックス』が発売。これを機会にテレビやラジオは筒美京平作品の特集を放送。この頃から新聞や雑誌の取材も少しではあるが受けるようになる。


title: 筒美京平

text: 永らくテレビ出演を敬遠してきたが、2005年、BSフジの音楽ドキュメンタリー番組 『HIT SONG MAKERS 〜栄光のJ-POP伝説〜』で数十年ぶりのテレビ出演をした。番組は日本の大衆音楽史に大きく貢献した筒美の歩みの全体像が理解できる優れたエンターテインメント作品であると評価され、その年の日本民間放送連盟賞・テレビエンターテインメント番組部門の最優秀賞を受賞する。2011年5月にはNHK BSプレミアムの『希代のヒットメーカー 作曲家 筒美京平』に出演した。また、この番組でのコメント部分のVTR一部が2017年9月のNHK「うたコン」筒美京平特集の中で使用された。


title: 筒美京平

text: 作曲作品の総売上枚数は7,560.2万枚（オリコン）で、作曲家歴代1位である。別名義での作曲作品の売上枚数を加算すると7,600万枚を超える。オリコンが集計を開始した1968年から約50年にわたり、ほとんどの年で作曲作品がチャートインしており（"作曲作品リスト"参照）、ヒットチャートランクインは500曲以上、そのうちチャート1位獲得は39曲、TOP3以内が約100曲、TOP10入りした作品は200曲を超えている。日本音楽界で最も多くのヒット曲を生み出した作曲家である。


title: 筒美京平

text: 編曲作品の総売上枚数は3,747.1万枚（オリコン）で、編曲家歴代4位である。ほとんどが自作曲作品の編曲だが、野口五郎の「私鉄沿線」など他者作品の編曲も手掛けている。売上枚数の大部分は1960年代、1970年代に記録したもので、1980年代以降は萩田光雄、船山基紀、鷺巣詩郎、大村雅朗、大谷和夫、武部聡志といった当時の中堅・若手アレンジャーに編曲を依頼したため、自らの編曲は一部の作品のみとなっている（"作曲作品リスト"参照）。


title: 筒美京平

text: 第1回（1951年）- 第60回（2009年）NHK紅白歌合戦で歌われた楽曲は延べ2900曲。その中で筒美京平作品は全作曲家でトップの69曲歌唱される。内訳は紅組が42曲、白組が27曲。初登場曲は、1967年放送の『第18回NHK紅白歌合戦』で歌われた、弘田三枝子の「渚のうわさ」。最も作品が多かった年は1972年（第23回NHK紅白歌合戦）で、紅白合わせて7曲が歌われた。なお、現在は弦哲也に次いで2位となっている（2010年12月31日現在）。


title: 筒美京平

text: 最も多くコンビを組んだ作詞家は、学生時代からの盟友で初期のゴールデンコンビの相手である橋本淳。コンビでの作品数はシングルやアルバム曲などトータルで550曲を超える。第2位は1980年代以降のゴールデンコンビの相手、松本隆で作品数は約380曲。第3位が阿久悠で約120曲となっている。


title: 栗林忠道

text: 栗林 忠道（くりばやし ただみち、1891年（明治24年）7月7日 - 1945年（昭和20年）3月26日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍大将。位階勲等は従四位勲一等（旭日大綬章）。陸士26期・陸大35期次席。長野県埴科郡西条村（現：長野市松代町）出身。


title: 栗林忠道

text: 第二次世界大戦（太平洋戦争/大東亜戦争）末期の硫黄島の戦いにおける、日本軍守備隊の最高指揮官（小笠原兵団長。小笠原方面陸海軍最高指揮官）であり、その戦闘指揮によって敵であったアメリカ軍から｢海兵隊が直面した野戦指揮官の中で最も有能な一人である」と評された。


title: 栗林忠道

text: 戦国時代以来の旧松代藩郷士の家に生まれる。1911年（明治44年）、長野県立長野中学校を卒業（第11期）。在学中は文才に秀で、校友誌には美文が残されている。当初ジャーナリストを志し東亜同文書院を受験し合格していたが、恩師の薦めもあり1912年（大正元年）12月1日に陸軍士官学校へ入校。陸軍将校の主流である陸軍幼年学校出身（陸幼組）ではなく、中学校出身（中学組）であった。長野中学の4期後輩に今井武夫陸軍少将がいる。陸士同期に、のちの硫黄島の戦いで混成第二旅団長に指名して呼び寄せた“歩兵戦の神”の異名をもつ千田貞季、田中隆吉、影佐禎昭、とくにノモンハン事件では、戦車第3連隊長吉丸清武、第23師団参謀長大内孜、第23師団捜索隊長東八百蔵の3人の同期が戦死しており、栗林が同期を代表して新聞紙面上で追悼のことばを送っている。


title: 栗林忠道

text: 1914年（大正3年）5月28日、陸士卒業（第26期、兵科：騎兵、席次：742名中125番）、騎兵第15連隊附となり、同年12月25日に陸軍騎兵少尉任官。1917年（大正6年）10月から1918年（大正7年）7月まで陸軍騎兵学校乙種学生となり、馬術を専修。馬術の技術は高く、気性が荒く陸軍騎兵学校の誰もが敬遠していた馬を何度も落馬しながらも乗り続け、最後には乗りこなしていたという逸話が残っている。


title: 栗林忠道

text: 1918年（大正7年）7月に陸軍騎兵中尉。1920年（大正9年）12月7日、陸軍大学校へ入校。1923年（大正12年）8月、陸軍騎兵大尉。同年11月29日に陸大を卒業（第35期）、成績優等（次席）により恩賜の軍刀を拝受。同年12月、栗林義井（よしゐ）と結婚。太郎・洋子・たか子の一男二女を儲ける。孫に衆議院議員の新藤義孝がいる（たか子の子）。


title: 栗林忠道

text: 騎兵第15連隊中隊長、騎兵監部員を経て1927年（昭和2年）、アメリカに駐在武官（在米大使館附）として駐在、帰国後の1930年（昭和5年）3月に陸軍騎兵少佐に進級、4月には陸軍省軍務局課員。1931年（昭和6年）8月、再度北米のカナダに駐在武官（在加公使館附）として駐在した。栗林は2年間に渡ってアメリカ各地を回ってアメリカ軍の軍人だけではなく一般市民とも親交を深めた。栗林のアメリカ人評は「朗らかで気さくな人が多い」であり、アメリカ人との交流について、妻よしゐやまだ字が読めない長男太郎宛に、イラストや漫画を描き込んだユーモアにあふれる多くの手紙を送っている。 では騎兵訓練を受けているが、そのときの教官であった准将からは、「尊敬する栗林へ、貴官との愉快な交際を忘れません」と書かれた記念写真を受け取っている。栗林はフランス・ドイツ志向の多い当時の陸軍内では少数派であった「知米派」で、国際事情にも明るくのちの対米開戦にも批判的であり、妻のよしゐに「アメリカは世界の大国だ。日本はなるべくこの国との戦いは避けるべきだ。その工業力は偉大で、国民は勤勉である。アメリカの戦力を決して過小評価してはならない」と話したこともあった。


title: 栗林忠道

text: 1933年（昭和8年）8月、陸軍騎兵中佐、同年12月30日に陸軍省軍務局馬政課高級課員となりさらに1936年（昭和11年）8月1日には騎兵第7連隊長に就任する。1937年（昭和12年）8月2日、陸軍騎兵大佐に進級し陸軍省兵務局馬政課長。馬政課長当時の1938年（昭和13年）には軍歌『愛馬進軍歌』の選定に携わっている。1940年（昭和15年）3月9日、陸軍少将に進級し騎兵第2旅団長、同年12月2日、騎兵第1旅団長に就任。


title: 栗林忠道

text: 太平洋戦争（大東亜戦争）開戦目前の1941年（昭和16年）9月、第23軍参謀長に就任。第23軍は緒戦の南方作戦においてイギリス領香港を攻略することを任務としており、12月8日の開戦後、香港の戦いにおいて18日間でイギリス軍を撃破して香港を制圧した。


title: 栗林忠道

text: 1943年（昭和18年）6月、陸軍中将に進級し、第23軍参謀長から留守近衛第2師団長に転じる。1944年（昭和19年）4月、留守近衛第2師団長から東部軍司令部附に転じる。栗林が東部軍司令部附となったのは、厨房から失火を出した責によるとされる。秦郁彦は、厨房から火事を出した程度で留守師団長を更迭されるとは考えにくい、第109師団長に親補する前提での人事であろう、という旨を述べている。


title: 栗林忠道

text: 1944年（昭和19年）5月27日、小笠原方面の防衛のために新たに編成された第109師団長に親補された。6月8日、栗林は硫黄島に着任し、以後、1945年（昭和20年）3月に戦死するまで硫黄島から一度も出なかった。同年7月1日には大本営直轄部隊として編成された小笠原兵団長も兼任、海軍部隊も指揮下におき「小笠原方面陸海軍最高指揮官」となる（硫黄島の戦い#小笠原兵団の編成と編制）。周囲からは、小笠原諸島全域の作戦指導の任にある以上は、兵団司令部を設備の整った父島に置くべきとの意見もあったが、アメリカ軍上陸後には最前線になると考えられた硫黄島に司令部を移した。その理由としては、サイパンの戦いにおいて、第31軍司令官小畑英良中将が、司令部のあるサイパン島から部隊視察のためパラオ諸島に行っていたときにアメリカ軍が上陸し、ついに小畑はサイパン島に帰ることができないまま守備隊が玉砕してしまったという先例があることや、父島と比較すると硫黄島の生活条件は劣悪であり、自分だけ快適な環境にいることなく部下将兵と苦難を共にしたいという想いがあったからという。栗林はその人柄から部下将兵からの人気も高かった。


title: 栗林忠道

text: 栗林の着任当時、硫黄島には約1,000人の住民が居住しており、当時の格式では、閣僚クラスの社会的地位のある中将の来島に色めきたったが、栗林は島民に配慮して一般島民とは離れた場所に居住することとしている。栗林が司令部ができるまで居住していた民家は「硫黄島産業」という会社の桜井直作常務の居宅で、桜井は栗林と接した数少ない島民となったが、栗林は食事の席で桜井に「我々の力が足りなくて、皆さまに迷惑をかけてすまない」と謝罪し桜井を驚かせている。栗林の島民に対する配慮はまだ続き、アメリカ軍による空襲が激しくなると、島民も将兵と同じ防空壕に避難するようになったが、薄手の着物姿の女性が避難しているのを見た栗林は、将兵からの性被害を抑止するために女性にモンペの着用を要請し、また防空壕も可能な限り軍民を分けるよう指示した。その後も、アメリカ軍の空爆は激化する一方で、全島192戸の住宅は3月16日までの空襲で120戸が焼失、6月末には20戸にまでなっていた。栗林は住民の疎開を命じ、生存していた住民は7月12日まで数回に分けて父島を経由して日本本土に疎開した。栗林の方針によって硫黄島には慰安所は設置されておらず、硫黄島は男だけの島となったが、結果的に早期に住民を疎開させるという判断が、島民の犠牲を出さなかったことにつながった。


title: 栗林忠道

text: 敵上陸軍の撃退は不可能と考えていた栗林は、堅牢な地下陣地を構築しての長期間の持久戦・遊撃戦（ゲリラ）を計画・着手する。従来の「水際配置・水際撃滅主義」に固執し水際陣地構築に拘る1部の陸軍幕僚と同島の千鳥飛行場確保に固執する海軍を最後まで抑え、またアメリカ軍爆撃機の空襲にも耐え、上陸直前までに全長18kmにわたる坑道および地下陣地を建設した。陣地の構築については軍司令官である栗林が自ら島内をくまなく巡回し、ときには大地に腹ばいになって、目盛りのついた指揮棒で自ら目視して作業する兵士たちに「この砂嚢の高さをあと25cm上げよ」「こっちに機銃陣地を作って死角をなくすようにせよ」「トーチカにもっと砂をかけて隠すようにせよ」などの具体的で詳細な指示を行うこともあったという。生還者の1人であった歩兵第145連隊第1大隊長原光明少佐は「（栗林）閣下が一番島のことをご存じだった。だから私ら、突然、閣下が予想外の場所から顔を出されるので、いつもびっくりさせられた」と回想している。このように、通常は部隊指揮官がやるような細かい指示を軍司令官が行ったことについて、栗林の率先指揮ぶりの好エピソードとして語られることもあるが、これは、軍参謀がわずか5人と少ないうえ着任して日も浅く、また部隊指揮官は急編成でろくに経験もない老兵が多かったという小笠原兵団の窮状によるものでもあった。


title: 栗林忠道

text: 持久戦術は守備隊唯一の戦車戦力であった、戦車第26連隊（連隊長：西竹一中佐）に対しても徹底された。戦車第26連隊は満州で猛訓練を積んできたこともあり、連隊長の西は硫黄島でも戦車本来の機動戦を望んでいたが、これまでの島嶼防衛戦で戦車を攻撃に投入したサイパンの戦いや、ペリリューの戦いにおいては、優勢なアメリカ軍部隊に戦車突撃をして、強力な｢M4中戦車｣との戦車戦や、バズーカなどの対戦車兵器に一方的に撃破されることが続いており。栗林は西に対して、戦車を掘った穴に埋めるか窪みに入り込ませて、地面から砲塔だけをのぞかせ、トーチカ代わりの防衛兵器として戦うよう命じた。西はこの命令に反撥したが最終的には受入れている。栗林と西は同じ騎兵畑出身で親しかったとする証言もあるが、勤勉且つ繊細であった栗林に対し、華族で裕福であった西は豪放で奔放と性格が全く異なっており、確執があったとする証言もある。ただし、戦車を防衛兵器として使用する判断をしたのは西であったとする説もある。


title: 栗林忠道

text: 隷下兵士に対しては陣地撤退・万歳突撃・自決を強く戒め、全将兵に配布した『敢闘ノ誓』や『膽兵ノ戦闘心得』に代表されるように、あくまで陣地防御やゲリラ戦をもっての長期抵抗を徹底させた（硫黄島の戦い#防衛戦術）。過酷な戦闘を強いることになる隷下兵士には特に気を配っており、毎日、島を何周も廻る視察には、陣地構築の状況確認のほかに、兵士の士気と指揮官の兵士に対する態度を確認する目的もあった。栗林は兵士に対して、作業中や訓練中には自分も含め上官に敬礼は不要と徹底し、部下から上官に対する苦情が寄せられた場合は容赦なく上官を処罰した。食事についても栗林自らも含め、将校が兵士より豪華な食事をとることを厳禁した。栗林は、平時から階級上下での待遇差が激しい軍内で根強い“食べ物の恨み”が蔓延しているしていることを認識しており、水不足、食料不足の硫黄島においては、さらにその“食べ物の恨み”が増幅する懸念が大きく、戦闘時の上下の信頼関係を損なって、戦力に悪影響を及ぼすという分析をしていた。そのため、自らも兵士と同じ粗食を食し、水も同じ量しか使用しなかった。この姿勢が兵士から感銘を受けて、栗林への信頼が高まっていった。


title: 栗林忠道

text: 翌1945年（昭和20年）2月16日、アメリカ軍艦艇・航空機は硫黄島に対し猛烈な上陸準備砲爆撃を行い、同月19日9時、海兵隊第1波が上陸を開始（硫黄島の戦い#アメリカ軍の上陸）。上陸準備砲爆撃時に栗林の命令を無視し、（日本）海軍の海岸砲と擂鉢山火砲各砲台応戦砲撃を行ってしまった。栗林は慌てて全軍に全貌を暴露するような砲撃は控えるよう再徹底したが、栗林の懸念通りにアメリカ軍は応戦砲撃で海軍砲台の位置を特定すると、11時間にも及ぶ艦砲射撃で全滅させてしまった。これはアメリカ海兵隊の硫黄島の戦いの公式戦史において、「（硫黄島の戦いにおける）栗林の唯一の戦術的誤り」とも評された。


title: 栗林忠道

text: その後は守備隊各部隊は栗林の命令を忠実に守り、十分にアメリカ軍上陸部隊を内陸部に引き込んだ10時過ぎに栗林の命令によって一斉攻撃を開始する。上陸部隊指揮官のホーランド・スミス海兵隊中将は、その夜、前線部隊からの報告によって硫黄島守備隊が無謀な突撃をまったく行なわないことを知って驚き、取材の記者たちに「誰かは知らんがこの戦いを指揮している日本の将軍は頭の切れるやつ（）だ」と語った。また、第4海兵師団の戦闘詳報によれば、日本軍の巧みな砲撃指揮を「かつて、いかなる軍事的天才も思いつかなかった巧妙さ」と褒めたたえている。アメリカ軍は硫黄島の指揮官が誰であるのかを正確には把握できておらず、上陸前にはサイパン島で入手した日本軍の機密資料から、父島要塞司令官大須賀應陸軍少将と考えていた。しかし、上陸以降に捕らえた日本兵の捕虜から「最高司令官はクリバヤシ中将」という情報を聞き出したアメリカ軍は、硫黄島のような小さく環境が劣悪な島に中将がいるとは考えられないという判断しながらも、硫黄島の戦力が当初の14,000人という見積より多いという報告から、師団クラスの戦力が配置されており、師団長クラスの中将が指揮をしてもおかしくはないという分析も行った。その場合は硫黄島の戦力は当初の見積より遥かに多く、また「クリバヤシ」が優れた戦術家であれば苦戦は必至と危惧することとなったが、事実、この危惧通りにアメリカ軍は大苦戦させられることとなる。


title: 栗林忠道

text: その後も圧倒的な劣勢の中、アメリカ軍の予想を遥かに上回り粘り強く戦闘を続け多大な損害をアメリカに与えたものの、3月7日、栗林は最後の戦訓電報となる「膽参電第三五一号」を大本営陸軍部、および栗林の陸大在校時の兵学教官であり、騎兵科の先輩でもある侍従武官長の蓮沼蕃大将に打電。さらに組織的戦闘の最末期となった16日16時には、玉砕を意味する訣別電報を大本営に対し打電（硫黄島の戦い#組織的戦闘の終結・#訣別の電文）。


title: 栗林忠道

text: 太平洋戦争（大東亜戦争）において中将の戦死者が増加したため、中将で戦死した者のうち、親補職（軍事参議官。陸軍では、陸軍三長官、陸軍航空総監、師団長以上の団隊の長、侍従武官長など。海軍では、海軍大臣、軍令部総長、艦隊司令長官、鎮守府司令長官など。）2年半以上を経ており、武功が特に顕著な者を陸海軍協議の上で大将に親任するという内規が作られ、この内規により、陸軍で7名（栗林を含む）、海軍で5名が戦死後に大将に親任された。


title: 栗林忠道

text: 大本営は訣別電報で栗林は戦死したと判断していた。しかし、3月23日に硫黄島から断続的に電文が発されているのを父島の通信隊が傍受した。その電文には3月21日以降の戦闘状況が克明に記されていたが、最後の通信は23日の午後5時で、「ホシサクラ（陸海軍のこと）300ヒガシダイチニアリテリュウダンヲオクレ」という平文電報がまず流れてきたので、通信兵が返信しようとすると、「マテ、マテ」と硫黄島から遮られて、その後に続々と電文が送られてきたという。その電文の多くが栗林による部隊や個人の殊勲上申であり、栗林は戦闘開始以降、部下の殊勲を念入りに調べてこまめに上申して、昭和天皇の上聞に達するようにしてきたが、最後の瞬間まで部下のはたらきに報いようとしていたのだと電文を受信した通信兵たちは感じ、電文に記された顔見知りの守備隊兵士を思い出して涙した。しばらくすると通信は途絶えて、その後は父島からいくら呼びかけても返信はなかった。


title: 栗林忠道

text: 3月17日以降、栗林は総攻撃の機会をうかがっていた。既に生存者の殆どが、守備隊の命運は尽きており、待っているのは自滅のときの訪れであって、そうであれば最後の突撃をなるべく早く行うべきと考えていたが、栗林は死を焦る参謀や指揮官らに「今、しばらく、様子を見たい」として安易な突撃を許さなかった。その指示を聞いた参謀らは、最後まで作戦を考える栗林の戦意と気力に大きな感銘を受けたという。アメリカ軍は18日から、艦砲射撃や空爆を中止し、損害の大きかった海兵隊を硫黄島から次第に撤退させており、1個連隊程度の戦力を残して、戦車と迫撃砲での攻撃を主として近接戦闘をなるべく避けるように作戦変更していた。栗林は冷静にアメリカ軍の作戦変更を見極めて、警戒が緩んできた3月24日に攻撃の機が熟したと判断すると、25日夜間の総攻撃開始を決定した。この総攻撃も、今まで栗林が徹底して禁止してきたバンザイ突撃ではなく、緻密に指揮された周到な攻撃であった。栗林は階級章を外すと、軍刀などの所持品から名前を消して白襷を着用し、25日の深夜に、今まで栗林に従ってきた師団司令部附大須賀應陸軍少将、歩兵第145連隊連隊長池田益雄陸軍大佐、参謀長高石正陸軍大佐や海軍第27航空戦隊司令官市丸利之助海軍少将と共に、攻撃隊400人の先頭に立って司令部の半地下壕を出て、元山・千鳥飛行場方向に向けて前進を開始した。


title: 栗林忠道

text: 翌3月26日午前5時15分、栗林の指揮する攻撃隊は西部落南方の海岸で、アメリカ陸軍航空隊の第7戦闘機集団と第5工兵大隊が就寝している露営地に接触し攻撃を開始した。攻撃隊は日本軍の兵器のほかに、アメリカ軍から鹵獲したバズーカや自動小銃などを装備しており非常に重武装で、太平洋戦争の島嶼戦で繰り返された貧弱な装備でのバンザイ突撃とは一線を画した秩序だった攻撃であり、攻撃を受けたアメリカ軍も日本軍部隊がよく組織されているものと感じ、それは栗林の戦術的な規律によるものと評価している。


title: 栗林忠道

text: 攻撃隊の周到な攻撃によってアメリカ軍は大混乱に陥り、多数の戦闘機パイロットが殺傷されたが、その後海兵隊の増援も到着し、3時間の激戦によって戦闘機パイロットら44人が戦死、88人が負傷し、海兵隊員も9人が戦死、31人が負傷するという大損害を被った。その後、栗林は部隊を元山方面に転戦しようとしたが、敵迫撃砲弾の破片を大腿部に受けて負傷し、司令部付き曹長に背負われながら前線から避退したが進退窮まり、最後に「屍は敵に渡してはいけない」と言い残して、近くの洞窟で自決した。。


title: 栗林忠道

text: ただし、栗林の最期については、直接見た者は生存していないことから諸説ある。最後の総攻撃の数少ない生還者である通信兵小田静夫曹長の証言によれば、栗林は千鳥飛行場に天皇陛下万歳三唱して斬りこんだが、参謀長の高石か参謀の中根に自分を射殺するよう命じ、高石か中根は栗林を射殺したのちに自分も拳銃で自決したという。しかし、小田は実際には栗林の最期を見てはおらずこれは推測である。他の生還者である歩兵第145連隊の大山純軍曹によれば、前進途中の千鳥部落付近で敵の砲火を浴び、部隊は散開状態となったが、大山はそのとき栗林の近くにおり、栗林が「狙撃を出して攻撃せんか」と命令したのを聞いている。大山はその場で機関銃弾を受けて負傷し栗林とはぐれてしまったが、戦闘後に戦闘指揮所に戻ると、栗林が負傷し、出血多量で絶命したため、遺体を参謀長の高石が近くの木の根元の弾痕に埋葬したという話を聞いている。他にも、攻撃中にアメリカ軍の155㎜砲の直撃を受けて爆死し遺体が四散したとの推察もある。


title: 栗林忠道

text: 最後の総攻撃後に、日本兵の遺体262人が残され、18人が捕虜となった。海兵隊は栗林に敬意を表し遺体を見つけようとしたが、結局見つけることはできなかった。アメリカ海兵隊は公式報告書で栗林による最後の攻撃を以下の様に記録している。


title: 栗林忠道

text: 栗林の最期に関する異説としては、大野芳が、第109師団父島派遣司令部の参謀であった堀江芳孝少佐の手記から、栗林が戦闘中にノイローゼとなり、アメリカ軍に降伏しようとして参謀に斬殺されたという説を唱えたことがあった。しかし梯久美子の調査により、堀江が硫黄島で栗林の下で勤務したのは数日に過ぎず、栗林の最期についても伝聞であり、その情報源とされた小元久米治少佐が否定していたことが判明、戦史叢書の編集者も堀江の手記の栗林の最期の記述については信ぴょう性が薄いと判断し、戦史叢書の記述に採用していない。


title: 栗林忠道

text: 死後、日米の戦史研究者などからは高い評価を得ていたが、硫黄島の戦いを除くと軍参謀長や騎兵旅団長など軍人としては目立ったエピソードも少なく、局地戦で戦死した指揮官ということもあり、日本でも一般的な知名度は高くなかったが、2005年（平成17年）に上梓された梯久美子『散るぞ悲しき 硫黄島総指揮官・栗林忠道』、翌2006年（平成18年）に公開されたハリウッド映画『硫黄島からの手紙』により、一躍その名が知られるようになった。


title: 栗林忠道

text: 栗林は幼少の頃、一時的に養子に出ていたことがあり、養子に出ていた当時の記録は長らくの間不明であったが、近年、生家から少年時代の日記帳や成績表などが発見され、生後まもなく地元の士族・倉田家へ養子に出ていた時期など、これまで知られていなかった少年期の詳細が明らかになった。


title: 栗林忠道

text: 墓所は長野市松代の明徳寺だが、遺骨はない。栗林の長兄が継いだ長野市松代の生家では、仏壇に硫黄島の石、および、栗林が陣頭指揮・戦死した3月26日未明の最後の総攻撃に参加し、生還を果たした陸軍下士官が、復員から間もない1946年（昭和21年）に栗林の妻の義井に送った手紙（最後の総攻撃の様子を詳細に記す）を供えていた。1967年（昭和42年）、勲一等に叙せられ旭日大綬章を受勲。


title: 栗林忠道

text: 戦闘は敗北となったが、僅か22平方キロメートル（東京都北区程度の面積）に過ぎない硫黄島を、海兵隊に加えて、陸上任務に就く陸軍などの将兵を含めると総兵力は111,308人、また海軍などの支援要員を含めた作戦に従事する将兵250,000人と、単純な兵力では5倍から10倍以上、さらに絶対的な制海権・制空権を持ち、予備兵力・物量・兵站・装備全てにおいて、圧倒的に優勢であったアメリカ軍を敵に回して、最後まで将兵の士気を低下させずに、アメリカ軍の予想を上回る1か月半も硫黄島を防衛した指揮力は、内外で高く評価されている。硫黄島の戦いで栗林に苦しめられた、アメリカ海軍と海兵隊の軍公式報告や司令官級の高級将官からの評価を列挙する。


title: 友近

text: 小学生の頃からお笑いタレントになることを考えるようになり、『花王名人劇場』（関西テレビ）を観たことがきっかけで自分もモノマネで名を知られるようになりたいと思った。しかし漫才師になる道が分からず、歌うことが大好きだったこともあって歌のオーディションやカラオケ大会、のど自慢大会にチャレンジするようになったという。


title: 友近

text: 14歳で毎日放送「全国ジュニア歌謡選抜」全国大会において渡辺美里の「Long Night」を歌い準優勝。1994年、大学3年生の時に愛媛県代表として出場した「第18回 長崎歌謡祭」を地元・愛媛のテレビ局が中継していたことがきっかけで、同局の番組レポーターのアルバイトをするようになり、大学在学中より『とにかく愛媛5:00』（テレビ愛媛）のレポーター、『特盛鴻上丼』（あいテレビ）のアシスタントなどを務めた。ローカルタレントのらくさぶろうと「ディープ・キス」というコンビで活動していたが、1996年に解散。


title: 友近

text: 大学卒業後は愛媛県内の旅館道後温泉大和屋で1年ほど仲居をしていたが、再び地元テレビ局に声をかけてもらって3年ほどレポーターの仕事をしていた。一時は多くのレギュラー番組やCMを抱える「愛媛のスター」となるが、自分がやりたいこととのズレを感じるようになり、26歳の時に吉本総合芸能学院（NSC）に入ることを決めた。


title: 友近

text: 2001年3月、NSC卒業。以後、baseよしもとを中心に活動するが、女子中高生が中心の客層の中、爆発的な人気を得るには至らず、また格上クラスのタレプロ組が当時ほぼ固定されていたこともあり、2003年9月のうめだ花月移籍による卒業まで、レギュラー落ちの可能性のあるガブンチョ組扱いだった。しかし、その秀逸な芸がFUJIWARA、バッファロー吾郎をはじめとする先輩に注目され、深夜番組などに頻繁に起用されるようになる。


title: 友近

text: 2004年1月、第25回ABCお笑い新人グランプリ優秀新人賞受賞。同年7月、ラジオ番組『ゴーゴーモンキーズ』（毎日放送）の企画として水着・レースクィーン・チアガールなど様々なコスプレ写真撮影会が実施された。


title: 友近

text: 2007年、かねてから噂のあったなだぎ武（ザ・プラン9）と友近の2人で「ディラン&キャサリン」（『ビバリーヒルズ高校白書』のパロディ）としてテレビ出演・舞台公演を行っている。ただしキャサリンという人物は、『ビバリーヒルズ高校白書』シリーズには登場していない。


title: 友近

text: 2011年7月23日・24日放送『FNS27時間テレビ めちゃデジッてるッ! 笑顔になれなきゃテレビじゃないじゃ〜ん!!』（フジテレビ）に出演した際、テレビ愛媛の現役アナウンサーに紛れこみ、入社8年目の吉川景子アナウンサーというキャラを堂々と演じた。


title: 友近

text: 2013年12月28日放送の『最強トーナメント2013 ものまね王座大決定戦 新王者誕生スペシャル!!』（フジテレビ）では、決勝戦で髙橋真梨子のものまねで「はがゆい唇」を披露して、ものまね四天王の栗田貫一やディフェンディングチャンピオンのビューティーこくぶ・ミラクルひかるなどを抑えて優勝を果たした。


title: アンドラ

text: 中央の国章に描かれている紋章は、アンドラと関係が深いフランスとカタルーニャの貴族等の紋章で、左側がカタルーニャ(上がウルヘル司教、下がカタルーニャ伯)、右側がフランス(上がフォア伯、下がベアルン伯)となっており、国章の下部には国のモットーである「団結は力なり」がラテン語で書かれている。


title: アンドラ

text: 政体を冠した正式国名はカタルーニャ語で、（コ・プリンシパット・ダンドーラ）で、「アンドラ共治公国」の意味を持つ、通称、Andorra（アンドーラ）。フランス語では、（プランシポテ・ダンドール）、通称 （アンドール）、スペイン語では、（プリンシパード・デ・アンドーラ）、通称 （アンドーラ）である。日本語での正式国名はアンドラ公国、通称はアンドラ、漢字表記は安道爾である。


title: アンドラ

text: 国名については「アンドラ渓谷公国（カタルーニャ語：）」と称されることもある。「アンドラ」の由来については諸説あり定かではないが、同地に居住していたイベリア人の部族を古代ギリシア語でアンドシンス（）と呼称しており、これはバスク語で「巨大な」を意味する「」に由来するというのが一つの説である。


title: アンドラ

text: 国内で発見された遺跡から、紀元前1万年頃には定住が行われていたことが推測されている。古代ギリシアの歴史家ポリュビオスは『歴史』第3巻35章1節において、ポエニ戦争でカルタゴ軍がピレネー山脈を越える際、アンドラの谷に先住民が居住しており、彼らを「アンドシンス」と呼んだ事が記されている。これが文献上に見える最古のアンドラである。


title: アンドラ

text: 1133年、ウルヘル伯はウルヘル司教にアンドラの宗主権を譲り渡した。1096年、司教はにアンドラの防衛を委ねる代わりに、代償としてアンドラの一部カボー谷の統治権を与えた。カボー家の権利はとの婚姻によって移動し、1208年には家によって掌握された。フォワ伯家はアンドラ全体の統治権を狙い、司教と争うようになった。事態の解決のため、1278年に両者を対等の共同統治者とする宗主契約が結ばれた。1419年には最初の議会が設置されている。フォワ伯のガストン4世はナバラ女王のレオノールと婚姻し、以降フォワ伯位とアンドラの統治権にくわえてナバラ王を継承するようになった。フォワ伯の地位は女系を経てブルボン家に渡り、1589年にアンリ4世がナバラ王兼フランス王となったことでフランス王がアンドラの宗主権を受け継ぐことになる。1607年にはアンリ4世が、フランス王とウルヘル司教を共同大公とする勅令を出し、アンドラは公国となった。


title: アンドラ

text: フランス革命が発生して1793年にルイ16世が処刑されると、フランス側の共同大公は存在しなくなった。アンドラ側は革命政権を承認せず、フランス第一共和政政府もアンドラとの関係を絶った。1794年、スペインとの間でピレネー戦争を戦っていた共和政政府は、この機にアンドラを併合しようともくろんだ。この時アンドラの代表がフランス軍の司令官のもとにおもむき、侵攻を断念するよう説得している。1806年、フランス皇帝に即位したナポレオン・ボナパルトとの間で両国関係は修復され、再びフランスの元首が共同大公につくことになった。1814年の第一帝政崩壊により支配から脱するが、以降も封建的な制度はそのまま受け継がれていくことになる。


title: アンドラ

text: 第一次世界大戦では、しばしば「ドイツに対して宣戦布告を行い第一次世界大戦に参戦したが、パリ講和会議に出席せずヴェルサイユ条約の範囲外にあったため、形式的にアンドラ公国はかなり後までドイツとの戦争状態にあった」とされることがある。


title: アンドラ

text: ただし2014年に公表された歴史家ペレ・カベロの調査では、アンドラが第一次世界大戦に参戦したという公的な文書は存在せず、またドイツ側にも「アンドラが宣戦布告してきた」という記録は残っていないことが判明した。加えてドイツと終戦したとされる時期も1939年、1943年、1958年と複数ありハッキリしていない上に、それらを裏付ける証拠は何一つとして見つかっていない。


title: アンドラ

text: スペイン内戦の時期には中立を守り、フランス軍が駐屯している。第二次世界大戦では中立を守ったものの、スペイン軍が駐留している。またスペインとヴィシー政権の密輸ルートとして利用されている。1944年にはドイツ軍の部隊が領内に侵入しているが、1945年に退去するまで戦闘行為は発生しなかった。


title: アンドラ

text: 1993年3月14日、憲法が国民投票の結果可決され、ウルヘル司教とフランス大統領を共同元首とする議会民主主義制国家となる事が決定された。フランスおよびスペインは6月1日に国家承認し、正式に独立国家となった。同年7月、国際連合に加盟した。


title: アンドラ

text: アンドラの国家元首である共同大公は、スペインのウルヘル司教との法定継承者であるフランス大統領とが保持する、を採用している。1993年の憲法で国民主権が明記され、大公の権限は首相の任命、大使の接受、法律・条約の認証等である。両者がアンドラの国務に直接携わったり来訪することはほとんどなく、駐在代理官（）が委任を受けてその権限を行使する。


title: アンドラ

text: アンドラの国会に当たる大評議会（）は「渓谷総会（）」とも呼ばれ、一院制で、定数は28議席、任期は4年で、14議席を全国区から選出し、残り14議席は7教区ごとに割り振られて各教区2議席ずつの定数となっている。行政府の長である首相は議会によって選出される。保守・自由民主主義のアンドラ自由党と、社会民主主義の社会民主党による二大政党制だが、他にも小政党が存在する。2019年4月7日執行のではが11議席を獲得するなど、二大政党制政治にも陰りが見られる。


title: アンドラ

text: 敵対する国家も存在しない上、1993年の憲法制定まで外交をフランスに委ねていた事もあり、軍隊は持たず、国防に関してはフランス及びスペインに委託している。240人規模のが存在し、国境警備や治安活動に当たっている。


title: アンドラ

text: 司法に関しては共同大公の権限があり、被告の希望に従ってどちらかの元首が指名した判事が行う。上訴審では両元首が相互に5年おきに任命した判事が取り扱い、最終審はフランスのペルピニャン高等裁判所またはウルヘル司教の最高裁で行われる。


title: アンドラ

text: 外交は1993年までは共同元首の権限であり、ウルヘル司教は外交組織を持っていなかったためフランスが代行していた。制憲以後はアンドラ政府自身で行うことになった。国際連合（1993年）および欧州評議会（1994年）に加盟。WTOには、1997年に加盟申請。2020年現在、加盟交渉中となっている。欧州連合（EU）や欧州自由貿易連合（EFTA）、万国郵便連合、生物多様性条約には加盟していない。


title: アンドラ

text: 2015年3月10日、アメリカ合衆国財務省の金融犯罪取り締まりネットワークは、（BPA）を「主要マネーロンダリング企業」に指定。HSBC、バンカメ、シティバンク、ドイツ銀行は、BPAのコルレスバンクをしていた。この関係を利用して、BPAは2009〜14年に数億ドル規模の取引を処理した。そうした取引には、ダミー会社、無許可の送金、タックス・ヘイヴンなど「その他リスクの高い顧客企業」が絡んでいたとされる。なおアンドラは、国際決済機関のクリアストリームに16の匿名口座を開いていた。


title: アンドラ

text: 2005年（平成17年）1月20日、首相のマルク・フォルネ・モルネが湘南モノレールを視察。首相夫妻と外務大臣ら5人が、同社社長の前田克彦らとともに全区間を乗車した。同首相は積雪に強いこのモノレールに対し「アンドラ公国にぴったりの交通機関」と感想を述べた。アンドラは冬期5か月間は雪に閉ざされることが多いため、降雪に強い交通手段として、このサフェージュ式モノレールに関心を寄せている。


title: アンドラ

text: 貿易関係では、現在のところWTOに加盟しておらず、また日本と最恵国待遇を規定する二国間条約も締結していないので、日本はアンドラ産品にWTO税率を適用していない。日本・EU経済連携協定附属書3-Eアンドラ公国に関する附属書に基づき、HS25類から97類までのアンドラ産品について、日本は日本・EU経済連携協定に基づくEPA税率を適用する。


title: アンドラ

text: ピレネー山脈東部に位置し、スペインとフランスにはさまれた山がちの内陸国である。スペインのカタルーニャ州リェイダ県、フランスのオクシタニー地域圏アリエージュ県とピレネー＝オリアンタル県に接する。厳しい高低差があり、複数の谷が刻み込まれている。山からは粘板岩が産出し、伝統的な家屋の屋根はこれで葺かれ、壁は自然石を用いて作られている。


title: アンドラ

text: 元々は消費税などは存在しなかったが、外国人が脱税目的でアンドラに来て銀行預金するのが後を絶たなかったため、2012年より法人税・非居住者に対する直接税が導入され、2013年からは付加価値税、2016年からは個人に対する所得税も導入された。これらの税制改革により、2018年12月のEU経済・財務理事会において、タックス・ヘイヴンの監視継続対象である「グレー・リスト」から除外されている。


title: アンドラ

text: 冬期のスキーやスノーボード、夏期のトレッキングやスパなどのレジャー産業が盛んで、宝石店、自動車パーツ店、免税店（ヨーロッパ全域のブランド品・タバコ・香水を扱う）でのショッピングを含めた観光業が基幹産業となっている。マドリウ＝ペラフィタ＝クラロ渓谷は世界遺産にも登録されている。


title: アンドラ

text: スペインやフランスなどの周辺の国の人々の別荘も多く存在している。近隣の大都市であるスペインのバルセロナからは、毎週末になると週末の観光を兼ねた買出し客が国境を越えて押し寄せることもあり、国境検問所沿いの道路には観光客を目的にした、免税店（スーパーマーケットやガソリンスタンド）が軒を連ねる。


title: アンドラ

text: 農業には人口の4%が従事し、国土の2.1%が農地である。主な品目はタバコ、ジャガイモ、トウモロコシ、オリーブなどの他、牧畜も行われている。世界的な観光業の成立以前は農業が国の基盤だった。現在、世界市場で競争力を持っているのはタバコである。アンドラ産のタバコの葉は大変香りが強いため珍重されており、ブレンド用として輸出されている。


title: アンドラ

text: 第一次産業、第二次産業はいずれも規模が小さい。アンドラの鉱物資源は鉄鉱石と鉛、ミョウバン、石材、イオウを含んだ水である。300年以上に渡り、採鉱から鍛鉄まで小規模ながら一貫した鉱業が継続していた。現在でも鉄資源は枯渇していないが、製鉄業は成立していない。イオウを含んだ水は羊毛の洗浄に用いるためのものである。


title: アンドラ

text: 工業は、繊維業、紙巻きたばこ製造、家具製造業を中核とする。繊維業では、レス・エスカルデスの羊毛で織ったスカーフや毛布が著名である。アンドラの輸出額に占める工業製品の比率は90%に達する。内容は自動車、精密機械などで、いずれも軽微な加工に留まる。工業製品に分類される輸出金額は5700万ドル（2002年時点）である。


title: アンドラ

text: 国内の交通は自動車とバス、オートバイが一般的である。スペインとフランスとの間は幹線道路で結ばれており、特にバルセロナとの間には、高速道路が一部完成していることから交通量も多い。空港、港、鉄道はない。ヘリポートは存在する（空港の存在しない国の一覧）。


title: アンドラ

text: アンドラの国籍要件は厳しく、かつては父親がアンドラ国籍である子供しかアンドラ国籍を取得できなかった。労働のためにアンドラに移住してきた人々は無国籍となり、1990年代ごろにはアンドラ国籍を持つものは30%を下回っていた。


title: アンドラ

text: アンドラでも他のヨーロッパ諸国同様にサッカーが最も人気のスポーツとなっており、1995年にプロサッカーリーグのプリメーラ・ディビジオーが創設されている。なお、首都・アンドラ・ラ・ベリャに本拠地を置くFCアンドラは、隣国であるスペインの2部リーグに所属している。さらに2018年には、元FCバルセロナのジェラール・ピケが自身の会社を通じて同クラブを買収し、ピケがクラブの社長に就任している。


title: アンドラ

text: アンドラサッカー連盟（FAF）によって構成されるサッカーアンドラ代表は、これまでFIFAワールドカップやUEFA欧州選手権には未出場である。UEFAネーションズリーグでは、初代大会から2022-23シーズン現在に至るまで、全大会で最下層のリーグDに属している。


title: ケヴィン・スペイシー

text: ケヴィン・スペイシー（Kevin Spacey, 本名：Kevin Spacey Fowler, 1959年7月26日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、ロンドンのオールド・ヴィック・シアターの元芸術監督。1990年代中ごろからは脚本家・映画監督・プロデューサーとしても活動した。


title: ケヴィン・スペイシー

text: ニュージャージー州サウスオレンジにて、3人兄弟の末っ子として生まれる。1963年に南カリフォルニアに転居。ノースリッジ軍人学校に通うも、喧嘩（同級生にタイヤを投げつけた）が原因で退学。ロサンゼルスの高校に転入したころから本格的に俳優への道を志すようになる。一時期、スタンダップ・コメディアンとして活動したのち、1979年にニューヨークへ渡り、ジュリアード学院に入学するが2年で中退。1981年にシェイクスピア・フェスティバルで舞台デビューした。


title: ケヴィン・スペイシー

text: 1986年には『心みだれて』で映画デビューを果たすと、1991年にはニール・サイモン作の舞台『ロスト・イン・ヨンカーズ』でトニー賞を受賞。歌・ダンス・演技の全てをそつなくこなす俳優として次第に業界関係者の注目を集めるようになる。


title: ケヴィン・スペイシー

text: 1995年に『セブン』の演技で注目を浴び、同年の『ユージュアル・サスペクツ』でアカデミー助演男優賞をはじめとして数多くの映画賞を受賞し、映画俳優としての地位を確固たるものとした。1999年には『アメリカン・ビューティー』でアカデミー主演男優賞を受賞。同年にはユージン・オニール作の舞台『』への出演も話題になった。


title: ケヴィン・スペイシー

text: 2018年12月、自身の公式YouTubeチャンネルに、「"Let Me Be Frank"」と題された動画を投稿し、『ハウス・オブ・カード』でスペイシーが演じたフランク・アンダーウッドになりきり、自身のセクシャル・ハラスメント疑惑を否定する主張を動画内で語った。パトリシア・アークエット、エレン・バーキン、ジョン・ファヴロー、ロブ・ロウらがTwitter上で反応を示し、現在、動画は1000万回以上再生されている。


title: ケヴィン・スペイシー

text: 同年同月、当時18歳の男性への強制わいせつの暴行の疑惑で刑事告訴された。しかし、2019年7月に被害者証言の不在を理由に告訴は取り下げられた。告発した男性が当時使っていた携帯電話の記録は、スペイシーの無罪を証明し得る重要証拠とされていたが、記録の一部削除がされた疑いがあり、携帯電話の提出が求められたが、男性は紛失したと主張していた。証拠隠滅の罪に問われる可能性を指摘されると、男性は黙秘権を行使し、証言を拒否していた。また、男性は民事裁判でも訴えていたが、訴えを取り下げている。


title: ケヴィン・スペイシー

text: 告発の結果、Netflixはスペイシーとのあらゆる関係を打ち切り、主演映画『Gore』の配信を中止。主演ドラマ『ハウス・オブ・カード』シーズン6のキャストからもスペイシーを外した（彼が演じたフランシス・アンダーウッドは死亡した設定となった）。撮影を終えて公開間近であった映画『ゲティ家の身代金』は、クリストファー・プラマーが代役に立てられ、スペイシーの全出演シーンが撮り直された。2018年公開の映画『"ビリオネア・ボーイズ・クラブ"』は、告発より前の2016年に完成していたこともあり、セクシャルハラスメントを黙認しない旨とキャスト・スタッフの努力を届けたいという思いを配給側が発表した上で、スペイシーの出演シーンに手を加えず公開に踏み切った。


title: ケヴィン・スペイシー

text: しかしながら2017年10月、1986年にアンソニー・ラップに性的暴行を加えようとした事実がラップ自身の告発により発覚。この件を「深く酔っていて覚えていない」としながらも謝罪し、同時にゲイであると明言。カミングアウトに至った。


title: 竹御所

text: 竹御所（たけのごしょ、建仁2年（1202年） - 天福2年7月27日（1234年8月23日））は、鎌倉時代初期の女性。鎌倉幕府第2代将軍源頼家の娘。位記の名は鞠子、妙本寺の寺伝によれば媄子（よしこ）とされるが、どちらも本名ではないとされる。一幡、公暁は異母兄または同母兄、栄実は異母兄、禅暁は異母兄または異母弟と考えられている。


title: 竹御所

text: 母は『尊卑分脈』では源義仲の娘となっており、また『諸家系図纂』所収「河野系図」には河野通信と北条時政の娘の間に生まれた美濃局を母と伝えるが、「竹の御所」は比企ヶ谷の比企氏邸跡であることから、実際の母は比企能員の娘若狭局と考えられる（美濃局については竹御所の乳母が正しく、その後ろ盾で承久の乱に連座した河野氏が再興されたとする説もある）。


title: 竹御所

text: 誕生の翌年に比企能員の変が起こり、頼家は北条氏によって将軍の座から逐われ、間もなく暗殺された。建保4年（1216年）3月5日、祖母・北条政子の命により、15歳で叔父の源実朝の御台所（西八条禅尼）に謁見し、その猶子となる。他の頼家の子が幕府の政争の中で次々に非業の死を遂げていく中で、政子の庇護のもとにあり女子であった竹御所はそれに巻き込まれることを免れ、政子の死後にその実質的な後継者となる。幕府関係者の中で唯一、源頼朝の血筋を引く生き残りである竹御所は、幕府の権威の象徴として御家人の尊敬を集め、彼らをまとめる役目を果たした。


title: 竹御所

text: 寛喜2年（1230年）、29歳で13歳の第4代将軍藤原頼経に嫁ぐ。夫婦仲は円満であったと伝えられる。その4年後に懐妊し、後継者誕生の期待を周囲に抱かせたが、難産の末に男児を死産し、本人も死去した。享年33。これにより頼朝の直系子孫は死に絶え、源氏将軍の血筋は断絶した。


title: 竹御所

text: 藤原定家の日記『明月記』によると、竹御所の訃報がもたらされた鎌倉武士たちは、源氏棟梁の血筋が断絶したことに激しく動揺し、京都にあった御家人はこぞって鎌倉に下ったという。定家はこのことに対し「平家の遺児らをことごとく葬ったことに対する報いであろう」と述べている。


title: 竹御所

text: 『吾妻鏡』において、竹御所の記事は北条政子の死後から頻出するようになるが、この時期は北条泰時が三浦氏などの有力御家人と協調を図りながら執権体制の確立を目指していた時期であり、竹御所は「源氏」の名の下に、政子の後継者として、政子のカリスマ的権威の下に集結した東国武士団の結束を保つ上で極めて重要な存在であった。加えて、竹御所は、源氏将軍時代における働きによって幕府内の地位を得た三浦氏や北条氏などの御家人にとって、自らの立場の根拠となる存在であった。


title: 竹御所

text: 政子の死に際して、竹御所は「葬家御仏事」を沙汰しているが、これは、嫡女が生家の家地における祭祀遂行の機能を有した当時のイエ世界の文化から考えて、まさに鎌倉将軍家、河内源氏の嫡女としての役割を果たしたことになる。加えて、藤原姓のまま将軍職についた藤原頼経の権威を補完する役割を果たしたとされる。


title: 竹御所

text: また、寛喜2年（1230年）閏1月17日には、二所権現（伊豆山神社・箱根権現）に奉幣使を立てているが、二所権現は鶴岡八幡宮に次ぐ鎌倉幕府の守護神的性格の強い神社で、これに対する奉幣使発遣は、将軍（鎌倉殿）固有の祭祀権に属するものであった。つまり、政子死後の竹御所の立場は鎌倉殿に準じるものであったと言える。


title: 竹御所

text: 竹御所は源氏将軍家の人間の中でも特に方違えに関する記事が多いが、方違えや作事に関係して名前が見える二階堂行然、大和久良（藤内左衛門尉）、中原季時、窟平左衛門尉広光、牧右衛門尉は、政子の側近の当事者・血縁者・関係者であり、このことからも竹御所が政子の後継者であったと考えられる。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（マッドマックス いかりのデス・ロード、原題："Mad Max: Fury Road マッド マックス: フューリー ロード"）は、2015年公開のオーストラリアとアメリカの合作映画。2012年7月から12月までアフリカのナミビアで撮影された。前作『マッドマックス/サンダードーム』以来、27年ぶりに製作された『マッドマックス』シリーズの第4作である。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 日本では2015年6月20日に公開。本作は『マッドマックス2』と同様に、英雄誕生譚（貴種流離譚）など世界各地の英雄神話を研究した神話学者ジョゼフ・キャンベルによる著書『千の顔を持つ英雄』をテーマとしている。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 砂漠化し荒廃したウェイストランド（荒野）で、元警官マックスは、過去に救えなかった命の幻覚と幻聴に煩わされ、狂気に侵されているのは世界なのか自身なのか曖昧になる中、生存本能にだけ突き動かされV8インターセプターを駆る。流浪の途上で暴徒らの襲撃に遭い捕縛され、シタデルという砦に連行されたマックスは、インターセプターを奪われた上に身体を拘束され、環境汚染からの疾病を患う住人に供血利用される。そこではイモータン・ジョーを首領とした独自教義を持つ好戦的な集団の支配のもと、潤沢な地下水（アクア・コーラ）と農作物栽培を牛耳ることで成り立っている独裁社会が築かれていた。ガスタウンへと向かう取引当日、ジョーの部隊を統率するフュリオサ・ジョ・バッサ大隊長は、ジョー一族が受胎出産させることを目的として監禁していた5人の妻（ワイブズ）であるスプレンディド、トースト、ケイパブル、ダグ、フラジールの身柄を秘密裏にウォー・リグに搭乗させ、フュリオサの出生地である「緑の地」に匿う逃亡計画を、3000ガロンのガソリン（guzzoline）取引を隠れ蓑に東へと進路を変えて実行に移す。部下の背任行為と、妻たちと、その胎内の我が子を奪われたと知ったジョーは配下の戦闘集団ウォーボーイズを引き連れ、友好関係にある人食い男爵と武器将軍の勢力を援軍に追走を開始する。マックスはウォーボーイのニュークスの常備用「血液袋」として追尾車両に鎖で繋がれワイブス追走の争いに巻き込まれることになった。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 追跡劇の最中に砂嵐に遭遇し、追走車両がウォー・リグの追突によって大破、手足の拘束を解くことができたマックスは、フュリオサ達を制圧する。一人でウォー・リグに乗り込むが、フュリオサ仕様に様々な改造が施されていたため、結局は同乗する事になる。また、ジョーの直々の命令でウォー・リグに乗り込んだものの失敗した上に、ジョーのお気に入りの妻が死亡してしまったことで戻れなくなったニュークスも、ワイブズの一人であるケイパブルに啓蒙されて一行に加わることとなる。一昼夜をかけて走破した場所でかつての仲間である鉄馬の女たちに出会うことが出来たが、土壌汚染の進行で既に目的の地は失われている事を知り、フュリオサは慟哭する。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: それでもなお、ワイブスと鉄馬の女たちと共に、荒廃した地へとあてのない旅に向かおうとするフュリオサに対しマックスは、ジョーさえ除けば生きて行ける可能性の高いシタデルに戻るように諭す。マックスの提案に同意し、主不在の砦に向かって激走するフュリオサ一行を発見し、ジョーの軍勢は追撃をかける。犠牲も出る中、3日間に渡る逃走劇と過去の精算に決着をつけるべく、フュリオサは深手を負ったままジョーと直接対峙し、遂にジョーは倒される。そしてニュークスの捨て身の戦法で渓谷拱門の突破に成功、ジョーの配下達も排除される。フュリオサは危篤状態に陥ってしまうが、マックスはできうる限りの救命措置を施し、告げることを拒んでいた己の名前を明かす。一行は砦に凱旋し、ジョーの圧政から解放されたことで、フュリオサは群衆に歓迎される。人々の流れに逆らい、砦から去ろうとするマックスを見つけ、目を合わせたフュリオサは、無言の笑みをもって彼を見送るのだった。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 車両の多くは2001年にピーター・パウンドが『マッドマックス4』制作の企画を進めていたケネディ・ミラーのために描いたコンセプトアートによる設定が元になっている。ブレンダン・マッカーシーやマーク・セクストンがデザインしたコンセプトアートが雛形になっており各車両は搭乗者の暗喩（=分身）という設定。撮影に使われた車両は計140台強、出演車両全てが何らかの改造を施され、オフロード仕様となっている。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: イモータン・ジョー率いる一団が使用する車両の多くは、荒地で手に入れた車両を砦に運搬して地下施設にある大量のスクラップ部品で整備やハイブリッドによる改造などの手を加えて再利用しているという設定である。ジョーが唱える教義上からシタデル整備車両はドクロの装飾を施し、V8エンジンを搭載。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 1998年8月にジョージ・ミラーがロサンゼルスの交差点で歩いていたときに第4弾のアイデアを思いつく。一年後、ミラーはロサンゼルスからオーストラリアへの移動中に、アイデアを統合、整理し、物語の構想を「暴力的略奪者が石油や他の資源を巡って争うのではなく、人間を巡り争う」ものとした。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 撮影は20世紀フォックスを通じて、2001年に撮影するように設定されたが、同年9月11日の同時多発テロのために延期。ミラーは「米ドルは暴落してしまって予算が膨れあがった。しかたなくすぐとりかかれる『ハッピーフィート』を先に製作しなければならなくなった」とコメント。この段階では以前の3つの映画で主演したメル・ギブソンが変わらず主役を演じる予定だった。ミラーは若い年齢のままのマックスを望んでいたがキャスティングを巡る論争を終わらせた。またミラーは2001年にイギリスのコミック作家で数々の映画の脚本やデザインも手がけるブレンダン・マッカーシーに共同で『マッドマックス4』のデザイン設計などをしたいと依頼しており、ミラーとマッカーシーは2003年までの約2年の歳月をかけて、『マッドマックス4』の為の多くの乗り物などのデザインを共同で設計している。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 2003年、ミラーは『マッドマックス』シリーズの4作目を制作する事を発表、脚本もすでにできあがっていた。ワーナー・ブラザースからオーストラリアでの撮影におよそ1億ドルの予算の許可が与えられたが、5月にアフリカのナミビアにあるナミブ砂漠で撮影し、2005年頃の公開を目指していた。準備はすでに出来ていたが、イラク戦争による世界情勢の不安により、映画で使われる多くの巨大な乗り物や撮影機材などを運ぶのに、アメリカや各国が出荷制限の強化などを行ったため、撮影延長を余儀なくされた。またオーストラリアドルの価格の上昇によるオーストラリア経済の不安定も増し、映画の製作費の調達が困難になっていた。その結果、撮影延長のみならず、映画制作そのものが難しくなってしまった。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: また『マッドマックス』シリーズの主人公マックスを演じるメル・ギブソンも当初は出演に興味を持っていたが、度重なる撮影延期により次第に興味を失っていった。なお、2003年当時の『マッドマックス4』初期の制作企画段階では、ヒース・レジャーが、メル・ギブソン演じるマックスの意志を受け継ぐ「息子」の新マックス役でのメル・ギブソンとの共演予定であった。ミラー監督も2014年に2008年に亡くなったヒース・レジャーを主役に、メル・ギブソンとの共演の『マッドマックス4』製作の可能性があった事を認めていた。その他にも友人のメル・ギブソンの出演を条件にしていたロバート・ダウニー・Jrも『マッドマックス4』の出演の話が持ち上がっていた。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 『マッドマックス4』製作中止の間にミラーはCGアニメ、『ハッピー フィート2 踊るペンギンレスキュー隊』の製作に専念する。2006年11月に『ハッピーフィート2』公開のインタビューで、ミラーは『マッドマックス4』の撮影は諦めていないとし、『マッドマックス4』の出演に興味を無くしたメル・ギブソンの代役を見つけて撮影したいと語った。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 2007年3月17日にミラーは「2007 Aurora film maker initiative」で改めて『マッドマックス4』の製作に意欲を示した。世界情勢やオーストラリアドルによる経済が安定して来たためである。2008年には実写映画のほかゲームとアニメの企画が平行して進行していた。ゲームはマックスの前日譚、アニメはフュリオサの前日譚であったがアニメの企画は許可が下りずお蔵入りとなった。2009年3月5日には『マッドマックス4』の製作に当たり、3Dアニメ化も模索していることが報道され、2010年7月にミラーは3Dカメラを開発して撮影すると、3D映画化の可能性を指摘している。しかし、予算面から2012年6月に3D撮影はしないとし、2Dで撮影して3Dに変換するとした。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 2009年10月24日にミラーは2011年初頭までオーストラリアのブロークンヒルで『マッドマックス4』の撮影を行うと発表。29日にはヒース・レジャーが2003年の企画で演じる予定であった、主役の新しいマックス役をトム・ハーディと交渉中と報告され、さらにシャーリーズ・セロンとも交渉し、彼女は映画でマックス役のトム・ハーディと共に大きな役割を果たすだろうと報告された。プロットでは『マッドマックス/サンダードーム』の後の話になる見込みだが、シャーリーズ・セロンは単なる続編では無く再起動（リブート）の新しいマッドマックス映画になると語っている。『マッドマックス2』の要素があるリブート作品ともなっている。ジョージ・ミラー監督によるとスクリプトはキャンセルとなった、2001年 - 2003年の『マッドマックス4』製作企画の時の内容とほとんど変わらないという。5人の妻役にもロージー・ハンティントン＝ホワイトリー、ゾーイ・クラヴィッツ、アデレイド・クレメンス、ライリー・キーオ、アビー・リー（テリーサ・パーマーの都合により）が決まった（なおアデレイド・クレメンスは2011年までに降板、代わってコートニー・イートンが起用された）。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: またミラーは2010年7月に『マッドマックス4』制作と同時進行される形で、5作目の『マッドマックス: ザ・ウェイストランド（Mad Max: The Wasteland）』の製作も企画される予定で、さらに6作目の企画予定もあり、『マッドマックス4』の製作を切っ掛けに全3部作の製作企画予定があるという。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 前2作の撮影監督ディーン・セムラーが本作の準備期間の終わり近くに映画製作から離れたため、既に引退していたジョン・シールが抜擢された。シールにとって、これは初のデジタル撮影作品となった。彼は6台のARRI ALEXA Plusと4台のALEXA Mをメインで使用し、そしてアクションシーンでクラッシュカムとして多数のキヤノンEOS 5DとオリンパスPEN E-P5を使用した。キヤノンのカメラはシンプルな民生品だったため、壊れてもスタッフが地元の店ですぐ新しいものを調達できた。ミラーは迅速な編集スタイルを希望しており、シールに対しては観客が各ショットの重要な点を探さなくてすむよう、それをフレームの中央に配するように求めた。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 2011年11月10日に、撮影地のブロークンヒルの荒野が大雨による影響で緑化し花咲く草原になって しまい撮影出来なくなったため、初期製作計画で撮影地の候補として名前のあがっていたナミビアのドロブ国立公園等で撮影する事になった。いくつかのシーンは南アフリカのケープタウンにあるケープタウン・フィルム・スタジオでも撮影された。2012年7月から12月上旬まで撮影され、無事クランクアップ。しかし2013年9月、本作はシタデルでのオープニングとエンディングシーンの再撮影を行うことが発表された。再撮影は2013年11月22日にシドニー西部のポッツヒルとペンリスレイクスで続けられ、2013年12月にフォックス・スタジオ・オーストラリアで終了した。2014年公開予定とされていたが、これらの遅れから2015年5月15日に公開となった。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: ミラーは、劇作家のイヴ・エンスラーを撮影現場のアドバイザーとして招いた。脚本の深さとフェミニスト的なテーマに感銘を受けた彼女はナミビアに1週間滞在し、出演者たちに女性に対する暴力に関する助言を行うなどの役割を担った。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: ミラーによれば、この映画の9割は操演で撮影されている。ドーフ・ワゴンもドーフ・ウォリアーのギターも完全に機能するものでああり、ギターが火を噴くシーンにもCGは使われていない。セカンドユニットの監督でスタントコーディネーターのガイ・ノリスは150人以上のスタントを率い、その中にはシルク・ドゥ・ソレイユのパフォーマーも含まれている。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: ミラーは、この映画を他のアクション映画から際立たせることができるだろうということで妻のマーガレット・シクセルを編集に起用した。彼女が編集した映像は480時間におよび、一通り観るだけで3ヶ月かかったという。120分間の本作には約2,700カットが含まれており、1分間あたり22.5カットというのは『"マッドマックス2"』（1分間あたり13.33カット）より多い。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 撮影監督のシールによれば、本作の5割から6割は（通常のフレームレートである）秒間24フレームになっていないという。「なぜなら、ジョージはショットの中で何が起こっているのか分かりにくければ、分かるようになるまでスローダウンさせるからです...。また、あまりにも分かり易すぎる場合は、ショットを短くしたり、24フレームに戻すためにスピードを上げたりしました。あの映画のすべてのショットに対する彼のやり方は強烈です。」"ワシントン・ポスト"紙は、フレームレートが変わることで「漫画のようにぎこちない」印象を与えていると指摘している。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: サウンドデザイナーのマーク・マンジーニは、ウォー・リグを『"白鯨』""の"寓意として捉え、イモータン・ジョーがエイハブ船長に相当すると述べている。そのため、リグのトラックの機械音に鯨の鳴き声を重ねて動物らしさを出し、戦車に銛を突き刺してミルクを噴射する場面では、鯨の吹き溜まりからの呼吸音を取り入れた。最後のウォー・リグの破壊では、生物としてのトラックの死を象徴するために、熊のうなり声をスローにした音が使われた。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: ミラーは契約上、本作をPG-13で提供する義務を負っていたが、ワーナー・ブラザースは、スタジオ版とミラー版の2種類のバージョンでテスト上映を行うことに決めた。結果としてミラー版はスタジオ版よりも良かったため、ワーナーブラザーズは、本作をR指定でリリースすることに決定した。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: ミラーは当初、この映画を3Dで撮影することを計画していたが、予算の問題と、3Dカメラが砂漠の厳しい撮影条件と大規模なスタントに耐えられるかという懸念から、この構想は破棄され、代わりに編集段階で3Dに変換されることになった。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 本作は批評家から非常に高い評価を受けた。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには343件のレビューがあり、批評家支持率は97%、平均点は10点満点で8.6点となっている。サイト側による批評家の意見の要約は「エネルギッシュなアクションと驚くほど重厚なストーリーがある。『マッドマックス 怒りのデス・ロード』はジョージ・ミラー監督のマッドマックスシリーズに目覚ましいほどの生命力の咆哮をもたらした。」となっている。また、Metacriticには51件のレビューがあり、加重平均値は90/100となっている。なお、本作のCinemaScoreはB+となっている。


title: マッドマックス 怒りのデス・ロード

text: 2015年5月 - 8月にかけてDCコミックスから映画本編の前日譚にあたる全4冊のコミックが発売される。(日本語翻訳版はGraffica Novelsから2015年12月10日に発売される。) ジョージ・ミラー、ニコ・ラサウリス、マーク・セクストンの共同により書かれ、カバーはトミー・リー・エドワーズが担当し、絵はコミック作家、、トリスタン・ジョンズやマーク・セクストンが担当で、描かれたものになっており、ジョージ・ミラーによると、映画本作を広げた拡張世界の内容になっているという。それとは別にまず、5月16日には65人のアーティストたちによる本作品をテーマに描いたイラスト集 『Mad Max : Fury Road : Inspired Artists』が発売され、5月20日にコミック第1弾が発売された。


title: 日本アカデミー賞

text: 日本アカデミー賞（にっぽんアカデミーしょう、）は、日本の映画賞。主催は日本アカデミー賞協会で、米国の映画芸術科学アカデミーより正式な許諾を得て発足。1978年（昭和53年）4月6日から毎年催されている。


title: 日本アカデミー賞

text: アメリカのアカデミー賞と同様の運営方式を執り、「映画産業のより一層の発展と振興、さらには映画界に携わる人々の親睦の機会を作る事」を主旨とし、「映画人の創意を結集し、日本映画界にあって最高の権威と栄誉を持つ賞に育成すること」を念頭に創設された。


title: 日本アカデミー賞

text: それまでの映画賞が、映画評論家、新聞、雑誌記者などジャーナリストによる外部の決定に対し、実際に日本の映画製作に従事する映画人が会員となり、会員の投票により、その年度の業績の優れた作品・映画人を選出し表彰する映画人による映画人のための賞である。


title: 日本アカデミー賞

text: 日本アカデミー賞協会の会員数は当初は800名に満たなかったとされるが、年々増加し1987年に約3,700名、1992年に約5,000名になったといわれた。その後は減少し2007年度で約4,300名、2011年度で3,991名、2019年度は3,959名である。会員の資格は、日本の映画事業に現在も含め3年以上従事していることが前提で、運営・実行委員会または賛助法人より推薦され認められた者となる。内訳は東宝、松竹、東映の邦画三大メジャーにKADOKAWAを加えた大手映画製作配給会社（日本映画製作者連盟、以下映連）4社の社員と、俳優／マネージャー、監督、映画プロデューサー、さらに映画関連企業やプロダクション関係、テレビ局、出版社などの賛助法人の社員などを含み、その中には声優事務所の青二プロダクションや映像配信サービスNetflixなども名を連ねている。2019年の会員数3,959人のうち、東宝(298人)・松竹(298人)・東映(281人)の社員が計877人で全体の22％を占める（KADOKAWA133人）。このため大手3社の作品が有利とされ、これまでも度々物議を醸したが、これが本映画賞の特徴ともいえる（詳細は後述）。


title: 日本アカデミー賞

text: 運営費の主要財源は、協会会員の年会費であるが、第1回は大赤字でその後も赤字が続いた。実際に会員の年会費で概ね賄えるようになったのは会員数が約5,000名になった第15回辺りからで、東京開催なら開催費用は一億円前後といわれるため、2019年の会員数約4,000名だと年会費2万円だけでは授賞式にかかる費用だけでも賄えないことになる。京都で初開催となったこの第15回では、京都府と京都市で計2,000万円の協力があり、京都に縁の深い東映と松竹、及び電通で京都財界に掛け合い、月桂冠、ワコール、オムロンなどから約6,000万円を集め、関連イベントとして併催した京都映画まつりと合わせ総額2億5,000万円の費用がかかった。2020年今日の運営費は、授賞式入場料が一番大きく、その他、会員の会費、賛助法人の会費、協賛企業、テレビ、ラジオの放映料という。


title: 日本アカデミー賞

text: 公式サイトでは、設立にあたり、今日出海（文化庁初代長官・文化功労者）が名誉会長に就任、初代会長は大谷隆三（松竹社長）が務め、岡田茂（東映社長）ら関係者が映画各界の幅広い賛同・参加を得ることに奔走し創設されたとしている。テレビの中継を行う日本テレビの『おもいッきりDON!』は、2010年4月6日放送の「きょうは何の日」のコーナーで日本アカデミー賞を取り上げ、同賞は「映画の未来を憂い奮い立った岡田茂がアメリカのアカデミー賞に並ぶ権威ある賞を日本でも創設することを考え、岡田と共に電通の入江雄三 が創設に尽力した」と紹介した。『映画時報』は「歌謡界にはテレビとジョイントした大きなイベントが幾つもあるが、映画界にはフェスティバル的な大きな催しがない。そういうものが欲しい」と考えていた岡田に、電通が話を持ち掛け、創設が決まったと書かれ、スポーツニッポンは岡田が創設に尽力したとしている。東宝の堀内實三は1995年の映画誌のインタビューで「岡田茂さんが第一回から約10年ほど日本アカデミー協会の会長をされた」と述べている。1993年、第38回「映画の日」で岡田茂が映画産業団体連合会から特別功労大章を受賞した際、受賞の功労理由として「日本アカデミー賞や東京国際映画祭の創設」が明記された。その功績を称え、2007年から「岡田茂賞」が設けられている。


title: 日本アカデミー賞

text: 映画評論家の水野晴郎は「日本アカデミー賞を発案した」と自身でも話し、一部のサイトに「水野が映画の素晴らしさをさらに盛り上げる祭典として日本アカデミー賞を発案し、松竹・東宝・東映のトップや日本テレビのプロデューサーへ持ち掛けて準備を進め、途中から電通が仕切ることになり、水野は会員として投票するだけの立場となった」などと書かれたものがある。しかし公式サイトは勿論、第三者から水野が発案したとする証言はなく、日本アカデミー賞は水野のような映画評論家やジャーナリストをオミットすることを最初から念頭に置いており、水野が映画評論家をオミットする賞を発案するとは考えにくいことから、水野の発案と日本アカデミー賞が繋がるのかは分からない。また水野は日本アカデミー賞創設の時点では、まだ映画の実制作に関わったことがなく、公式サイト内の「日本アカデミー賞概要 協会会員資格」では、ジャーナリストは会員の資格がなく、映画評論家は運営委員又は実行委員の推薦状が必要だった。「2019年度会員所属内訳」を見てもジャーナリストは会員にいない。水野は映画評論家になる前は、日本ユナイトの社員で、同社は外国映画の配給会社で映画の実制作をする会社ではないため、これも会員になるためには外国映画輸入配給協会の推薦が必要だった。水野が日本アカデミー賞の会員だったかについても分からない。公式サイトの「公式パンフレットで振り返る受賞式」の「第一回協会概要」に、日本アカデミー賞協会役員とノミネート委員の記載があるが（『キネマ旬報』1978年3月下旬号にも記載あり）、この中にジャーナリストの名前はなく、当然水野の名前もない。


title: 日本アカデミー賞

text: 第1回は日本テレビでの中継が決まったが、創設は電通と映連を中心に進められたもので、日本テレビはイニシアティブを執ってはいなかった。このため他社専属みたいなスターは日本テレビに出ることに難色を示し、ショー形式のシナリオが出来ず、第1回放送は根回しが充分でないまま放送された。岡田茂は「第9回のとき、日本テレビ以外のテレビ局からウチで放送させてくれと申し出があった」と述べている。アメリカ合衆国のアカデミー賞を模し、、約4か月間で第1回開催にこぎつけた。


title: 日本アカデミー賞

text: 第1回は会員が各賞を選考したとはいえない形で行われた。公式サイトの「公式パンフレットで振り返る受賞式」の「第一回協会概要」にノミネート委員として60人の記載があるが、第1回は作品賞他、全部で10部門で、この10部門の各々5作品（又は5人）をノミネート委員が記名投票により選んだ。この各々5作品（又は5人）が優秀賞となり、優秀賞の中から最優秀賞1作品（又は1人）を協会会員の投票で決定した。この協会会員の数字は創設前の文献に12,000人と書かれているものがあるが、公式サイトでは1,200人、1997年の第20回から日本アカデミー賞協会会長を務めた高岩淡が「創設当時は会員は800人に満たなかった」と話しており、12,000人という桁外れの数字は誤りと見られる。公式サイトに書かれた「第2回目が1,058名で、第1回は準備期間がほとんどなかったことから、800人よりさらに少なかったかもしれない。公式サイトに書かれた「第2回目からは、会員（1058名）による投票がおこなわれ、文字どおり映画人が選ぶ映画賞となり...第4回からは一次選考も会員全員の投票によっておこなわれる事となり...」の意味は、第2回目から一次選考も会員全員の投票によっておこなったのか、第4回から一次選考も会員全員の投票によっておこなったのか分かりかねるが、いづれにしても第1回以降にノミネート作品（優秀賞）も協会全会員が選出することになったということで、それまでは会員がノミネート作品以外を記載すると投票は無効という意味であるため、それまでは会員ではなくノミネート委員が賞を選出したといえるのかも知れない。


title: 日本アカデミー賞

text: 1977年11月15日、電通からと見られる「日本アカデミー賞」創設原案が映連に到着する。1977年11月24日、映連の定例理事会において、かねてより立案であった「日本映画芸術科学アカデミー(仮称)」の設立について協議し、設立の趣旨について、満場一致で賛成があり、アメリカ映画界の一大イベントと同様の「日本アカデミー賞」を設け、日本映画界の年中最大行事として実施しようという申し合わせがあった。一億円近くかかるであろうと見られた運営費は、本来アメリカのアカデミー同様、協会会員の会費で賄わなければならなかったが、準備不足で会員が何人いるのか、会費がいくらならいいのか等、把握仕切れず、第1回はアメリカ式は無理で、色々なスポンサーに頼ろうと考えていたら、電通が運営費については責任を持つと云ったためこれに乗ることになった。実施方法や時期などの具体的な問題は、準備委員長・大谷隆三映連会長、副委員長・岡田茂東映社長を中心に、映連加盟4社（当時は東宝、松竹、東映、日活） より、製作・宣伝部門からおのおの一名づつの委員を選出し、早急に準備委員会を設立し検討を始めると決定した。1977年12月1日に準備委員会が会合を開き、1978年春に「第一回アカデミー賞」を実施する方向で問題を討議した。


title: 日本アカデミー賞

text: 1977年12月15日、映連の定例理事会において、1978年3月下旬の第1回開催を目標に諸準備を進めていると報告があり、1978年1月16日、映画関係団体、日本映画監督協会、日本シナリオ作家協会、日本映画テレビプロデューサー協会、映画テレビ技術協会、日本映画撮影監督協会、日本映画照明技術者協会、映画俳優協会、日本映画美術監督協会、独立映画協会、外国映画輸入配給協会の10団体の代表に協力要請を行った。公式サイトの「公式パンフレットで振り返る受賞式」の第一回協会概要に、日本アカデミー賞協会立ち上げ時の役員とノミネート委員の記載があり、メンバーは映連加盟4社の幹部、上記映画関係団体10社の幹部がほとんどであるため、この後、準備委員会を日本アカデミー賞協会に発展改組し、このメンバーが役員、ノミネート委員に名を連ねたものと見られる。


title: 日本アカデミー賞

text: 1978年2月8日、帝国ホテルで設立発表会見が行われ、1978年4月6日に「第一回アカデミー賞」の発表授賞式を帝国劇場で行い、その後帝国ホテルで記念晩餐会を開くと発表された。合わせて、この日、全10部門のノミネート(優秀賞)が発表され、最優秀賞の最終選考は全協会会員による記名投票で、1978年3月20日から27日までの郵送により第三者機関が集計保管し当日発表する、授賞式は日本テレビ系全国ネットで生中継され、各部門でノミネートを受けた授賞対象者は4月6日の発表授賞式に全員出席を予定、授賞式にはカーク・ダグラスがアカデミー賞協会のメッセージを持って出席し（ロック・ハドソンに変更）、映画界に携わる人々の親睦の機会を作ると、授賞式は関係者席を除き映画ファンにも有料で開放し、入場前売り券を都内の主要プレイガイドなどで発売する等、実施要項、運営方式の説明があった。この授賞式の入場券が3,000円から最高1万円の計四種類、晩餐会は一律4万円であったため、興行臭がぷんぷんするなどと批判された。


title: 日本アカデミー賞

text: この会見で岡田茂が「何が何でもフェスティバルが欲しい。歌謡界には大きな賞があるが、映画界にはない。そういえば東京映画記者会の何とかという賞はあるが」などと東映が配給した『人間の証明』が主たる映画賞で無視されたことに腹を立て、東京映画記者会の投票で決まるブルーリボン賞をコケにした発言をし、詰めかけた記者たちを唖然とさせた。また「既存の映画賞が記者や評論家などの外部の人による決定だったのに対し、『日本アカデミー賞』は『映画人による映画人のための賞』で、1,200人の映画人の投票で受賞者を決め、その模様はテレビで全国生中継される」と映画人が主催者であると力説した。ジャーナリストを除け者にする発言を行ったためか、授賞式の翌日のスポーツ新聞は、サンケイスポーツが「アメリカのアカデミー賞をそっくりマネたお祭り」、日刊スポーツは4万円の会費の晩餐会の出席者が医師や財界人が大半で、4万円の食事メニューを詳しく紹介するなどややおちょくったような記事を書き、週刊誌などマスメディアの記事も好意的に書いたものは無かった。


title: 日本アカデミー賞

text: 日本アカデミー賞は映連を中心とした映画関係団体と電通とで創設したものであったが、電通と日本テレビがイニシアティブを執っているなどと批判され、また短期間での開催で一億円近い運営費の出所が不透明などと、マスメディアに叩かれ評判が悪かった。こうした事情で、なかなか賞を受け取ってもらえないケースもあり、お金もなく運営に苦労した。


title: 日本アカデミー賞

text: 創設に当たり国内最大の映画賞を作るという意図で、前述のようにアカデミー賞協会準備委員会が発足され、東映、松竹、東宝など各映画会社を始め、日本を代表する映画人に参加を呼び掛けた。しかし参加を打診された黒澤明が、週刊誌上などでそのネーミングに散々ケチを付け、「アメリカには映画芸術科学アカデミーという組織があって、そこが与える賞だから、アカデミー賞なんだ。そんな実体も無いくせに、何が日本アカデミー賞だ。電通か日本テレビ賞とでもすべきだろう」「アカデミー賞の真似事でくだらない。あんな賞には、なんの権威もない」「大手映画会社抜きで、映画芸術科学会議をぼくたちで作って出直しをやるべき。まず実行委員会を組織して映画研究所の設立から始めるべきでしょう」 などと批判した。この黒澤発言に腹を立てた映連会長で東映社長の岡田茂が「黒澤などウチ(東映)では映画は撮らさん」と批判。「黒澤は権威主義だ」などと黒澤バッシングも起こり大きな騒動になった。また黒澤以外からも運営方式、投票方式などで批判が相次ぎ、勝新太郎や石原裕次郎など独立プロを率いる実力者も批判ないし無視した。しかし同じ独立プロを率いる三船敏郎は「年一度のお祭りなんだから出席しなきゃいかん」と何故か協力的だった。


title: 日本アカデミー賞

text: 各賞は日本アカデミー賞協会会員の投票により、担当部門の選考をするものだが、当初問題となったのは俳優部門の会員の意識が低いことで、ノミネート投票の有効率は全体で60％ぐらいで、俳優会員が25％。アメリカのように俳優のユニオンが確立していないためか、忙しくて映画を観ないのか、自分たちで映画を育てていこうという意識がなさすぎた。一本でも多くの映画を観てもらおうという配慮で、会員は年会費(当初は1万5千円）を払えば、主要映画館で映画を無料で観ることができる会員証が与えられていたが、中にはポルノ映画ばかり見続けた剛の者もいた。


title: 日本アカデミー賞

text: 第1回は本場アカデミー賞を意識し、テレビ生中継もアカデミー賞のVTRが流れた翌日の放送にした。第1回授賞式ではアカデミー賞を代表してロック・ハドソンが「私たちのアカデミー賞は創設後半世紀を経た。その間技術のみならず文化、教育に大きく寄与してきたが、日本にも同じ目的の協会が出来て大変うれしい」などと祝辞を述べた。授賞式会場にはノミネートされた映画人全員が出席し、司会は岡田真澄と徳光和夫が務め、高倉健、渥美清、北大路欣也、郷ひろみ、林隆三、武田鉄矢、川谷拓三、若山富三郎ら、男性はタキシードで、岩下志麻、秋吉久美子、大竹しのぶ、倍賞千恵子、山口百恵、桃井かおりら女性は目の覚めるような着物かイブニングドレスできめた。またプレゼンターを森繁久彌、三船敏郎、山田五十鈴、京マチ子、鶴田浩二、丹波哲郎、原田美枝子、二谷英明、松坂慶子、田宮二郎、田中健、司葉子、市川右太衛門、フランキー堺、三橋達也、八千草薫、上原謙、多岐川裕美、中井貴恵が務め、アトラクションで石坂浩二、小林旭らが登場し、これほどのスターが一堂に会したのは日本映画史上初めてといわれた。ただこの年は各映画賞とも『幸福の黄色いハンカチ』が主要部門を独占したため、主たる映画賞が終わった最後の開催でまた『幸福の黄色いハンカチ』の各賞独占で盛り上がらず、映画賞と関係のない和田アキ子やクレイジーキャッツ、木の実ナナなどの派手なショープログラムが途中に挟み込まれ、そうした場に慣れてない映画人は面食らった。


title: 日本アカデミー賞

text: 第1回は受賞式の進行も拙く準備不足を露呈し、「来年もやれるの？」という声がマスコミから上がり、長くは持たないという見方もあった。このため第1回の大谷隆三から協会会長が岡田茂に代わり、岡田は「電通色が強すぎたという反省をこめ、本賞の主旨に沿う組織作りからやり直した。映画界にとっての最大のイベントを作る」と抱負を述べた。第1回の赤字1,200 - 1,300万円は、電通と各映画会社で被ると発表した。また第2回から協会副会長に森繁久彌を指名した。


title: 日本アカデミー賞

text: 第2回では最優秀音楽賞を受賞した武満徹が受賞会見で黒澤同様「アメリカのマネをした名が嫌い」と批判し、さらに「撮影、録音、照明、効果、美術などの重要なパートを技術賞一つに押し込んでいる。実際の映画作りにおいて、いかに現場の人たちをないがしろにしているかの象徴」などと製作側からの無茶な仕事の発注を批判し「来年は出ない」と話した。武満の批判を受け、翌年からは技術賞を撮影賞、照明賞、美術賞、録音賞に独立させ裏方的存在だった技術部門にスポットを当てた。


title: 日本アカデミー賞

text: 第3回の冒頭挨拶で、岡田茂協会会長は「我が協会は、ようやく3歳の幼児であり、まだまだ本当の意味で自立できるところまで成長できていません。日本映画にはお祭りがなさすぎるのでこの祭典を大切にしていきたい」と述べた。また森繁協会副会長は「この催しはお祭りだと思う。固くならないで楽しい会であって欲しい。役者というものは女優は35歳ぐらいまで、男優は40歳ぐらいまでセックスの勉強をして芸の本番が発揮できるのはそれからだし」と笑いを求めたが拍手はお義理で空虚なものだった。第1回の岡田真澄、第2回の宝田明のような真面目な司会ではなく、ショー的要素を高めるという意向で、第3回からは山城新伍が司会を担当。スペシャルゲストにラクエル・ウェルチを招いた。「ハリウッドで最も衣装代が少なくてすむ女優」と評されるウェルチは、日本人にはとても出来ない胸元のVが深々とカットされたグラマラスな姿態を否応なしに見せつけ、受賞者のようにテレることのない威風堂々とした態度と晴れやかなこの表情こそ、ショーアップ最大のポイントであるとアピールをしているようだった。しかしウェルチの登場だけは熱気を帯びたが、全体には熱気に乏しく祭りの感はなかった。閉会の挨拶は三船敏郎が務めた。


title: 日本アカデミー賞

text: この第3回では最優秀主演女優賞として桃井かおりが有力候補に挙がったが、桃井が受賞を拒否するという噂が早くから流れたため、全国中継で受賞を拒否すれば一大ニュースになると、それを期待し授賞式当日にマスメディアが大勢会場に押しかけた。この予想に反して桃井は授賞式に出席し最優秀賞を受け、「嬉しいです。以上」の一言で壇上から降りた。記者会見では「私が貰わないという噂が流れてたのよね。貰えると思っていなかったけど、来なかったら騒がれるし、それがイヤで来たわけよ」などと、賞に対するリスペクト0の発言をし、また反発を買った。第6回では同じ最優秀主演女優賞候補だった夏目雅子と田中裕子から桃井は「同席はご免よ」と同じテーブルに着くことを拒否され、松坂慶子といしだあゆみにも「桃井さんの隣はイヤ。怖いもの」などと候補者全員から同席を拒否された。この煽りで桃井は授賞式を欠席し後味が悪いものになった。


title: 日本アカデミー賞

text: 大きな騒動になったのは第4回。この年の最有力は『影武者』であったが、創設時より本賞の批判を繰り返していた黒澤明がノミネートの発表前に『影武者』を選考対象にしないよう日本アカデミー協会に申し入れてきた。次いで『影武者』に関係し賞にノミネートされていた山﨑努や大滝秀治が同調し、スタッフもそれに続いた。仲代達矢は『二百三高地』まで辞退する形をとった。黒澤は『週刊プレイボーイ』のインタビューで、「いま日本映画にとって重要なのは監督、撮影、シナリオ等の各種団体が一丸となる組織が必要だ。そんなものがないからアカデミー協会なんてバカなものが出来る。あれは金もうけでやっているのだろう」などと改めて批判した。これを受けアカデミー協会は岡田茂会長名で黒澤に質問状を発送し、質問状に「巷間、伝えられるところによると、あなたは他の出演者、スタッフに対しても自分と同じようにボイコットをするように働きかけた」と書かれた箇所があり、これに黒澤がカチンときて1981年1月12日に東宝撮影所で記者会見を開き、質問状を報道陣に見せ、「事を穏便に済まそうと思うから、事前にノミネートを辞退するという細かい配慮をしているのにこういうことをされちゃ怒らざるを得ない。強制したなんて全くの事実無根だ」などと烈火の如く怒った。これを受け同じ日に岡田茂も懇談会を開き、その場で痛烈な黒澤批判をブチ上げ「黒澤監督程の巨匠になれば、自分はひいても他の人に賞をやるべきだ。かつての巨匠、例えば田坂具隆にしても内田吐夢にしてもみんなそういう精神でスタッフ、役者を育ててきた。確かに日本アカデミー賞というのは、業界にとっては何のメリットもなく、ただお祭りをやるだけなのだが、日頃、スポットの当たらない人たちにスポットを当てて上げるのが狙いでもある。黒澤監督はカンヌ国際映画祭でグランプリも取り、世界的な名誉も与えられているんだから、日本でも同じように受けてもいいと思う。黒澤監督が辞退すれば、関係者が辞退するのは目に見えていることで、もう少し考えて欲しい」と話した。キネマ旬報は岡田を擁護し「日本アカデミー賞は次第に失われつつある映画への関心度を少しでも回復するのが狙い。黒澤監督も映画人の一人なのだから、他の人たちと一緒に、どうしたら盛り上がるかを考える立場にいるべき人」「岡田さんと黒澤さんは絶対に合わないと思う。一方は『お祭りでいい』、一方は『お祭り騒ぎだけで終始し権威がない』と言うのだから考え方が根本的に違うんで、だから黒澤監督が辞退してもお祭りは出来るんだぐらいの気持ちを持って行動した方がいい」などと評した。田中友幸協会副会長が、岡田・黒澤会談を画策したが、前日になって黒澤側から「質問状の内容に対しての会見は出来ない、やるならその前にキチッと話し合ってから」と回答があり取り止めになり、そのまま黒澤騒動は打ち切られた。最優秀作品賞は鈴木清順監督の『ツィゴイネルワイゼン』が独立系映画として初めて受賞。


title: 日本アカデミー賞

text: 第4回授賞式で司会を務めた山城新伍がテレビ生中継で『影武者』を全員ノミネート辞退させた黒澤を批判した。山城は実は黒澤映画のファンで、山城が親しい勝新太郎と黒澤コンビによる『影武者』への期待が膨れ上がっていたため、勝を降板させた黒澤批判に至ってしまったこと、また「黒澤批判をテレビで言うらしいぜということで僅かに視聴率が増えるということがTVを利用した日本アカデミー賞と称するものが存続していく方法。視聴率が3％、5％だったらすぐに打ち切りです。だから黒澤さんをターゲットにやった」などと発言の真意を述べた。田山力哉は「日本(世界)映画史上に限りない貢献をした先輩に対して、たかが白馬童子の白塗りチンピラ二枚目上りが、壇上からテレビ中継を通して、感情的に黒澤を悪しざまに言うなど許されるのか」と激怒した。


title: 日本アカデミー賞

text: 黒澤はそれから10年後の第14回『夢』で優秀作品賞と優秀監督賞にノミネートされ今度は受諾し、日本アカデミー賞もやっと黒澤から認知された格好になった。岡田茂は第10回開催の際にキネマ旬報のインタビューで「第9回のとき、日本テレビ以外のテレビ局からウチで放送させてくれと申し出があった。ここまで来るのに色々なことがあったけど、今の日本のメジャー会社ががっちりスクラムを組む大きな役割を果たしているんだ。だから今では各俳優さんに来てくれって言って断る人はいない。僕は途中、あんまり酷い時に『来たくない人は呼ぶな』『賞をもらいたくない人にはやるな』と言ったことがあるんだ。でもこれは何と言っても黒澤監督の"日本アカデミー賞ボイコット事件"が大きかった。あれは日本アカデミー賞を象徴的に押し上げた部分はあったし、各マスコミが取り上げてくれて、黒澤さんにも一理ある面もあったし、色んな面で良かったんじゃないかと思う」などと述べた。第4回のときに黒澤は「お祭り騒ぎのようなことをしても映画の地位は上がらない。政府を動かして国際映画祭を開くべき。映画先進国で国際映画祭がないのは日本だけ」という批判をしたが、結局この国際映画祭も間もなく岡田茂らの尽力で創設されている。


title: 日本アカデミー賞

text: 第1回から第6回まで、東映作品の授賞がほとんどなく、1984年の第7回で東映の製作配給映画がごっそり最優秀賞を独占したため、東映会員の投票用紙は東映作品が印刷されてあったなどの噂が立った。また第7回では話題賞で大島渚を犬（『南極物語』）と並ばせたと批判された。


title: 日本アカデミー賞

text: 1985年の第8回くらいから、特に女優たちからの関心が深くなり、「日本アカデミー賞を取りたい」という意欲が聞かれるようになった。第14回の発表授賞式で松岡功組織実行委員長が「日本アカデミー賞は14年目を迎え映画人がどうしても欲しいと思う権威ある賞に育った」と話した。


title: 日本アカデミー賞

text: 賞の選出は、日本アカデミー賞協会会員の投票によって行われる。日本アカデミー賞協会は、日本国内の映画関係者によって構成される。会員は年会費2万円を払い、主要な映画館で映画を無料で観ることができる会員証（フリーパス）が与えられている。会員は2019年（令和元年）時点で3,959名である。


title: 日本アカデミー賞

text: 選考の対象となる作品は、授賞式の前々年12月中旬から前年12月中旬までの1年間に東京地区の商業映画劇場にて有料で初公開され、40分以上の新作劇場用劇映画およびアニメーション作品で、同一劇場で1日3回以上、かつ2週間以上継続し上映された作品。商業上映でない映画や配信限定の作品は選考の対象でない。かつては、授賞式の前年の1月初から12月末までの1年間に公開された映画を対象とした。しかし、アメリカ合衆国のアカデミー賞授賞式の開催日が、3月・4月頃から2月・3月頃に繰り上げられたため、日本アカデミー賞授賞式も開催時期を3月・4月頃から2月・3月頃に早め、それに伴い対象となる作品の公開期間も1か月前倒しし、前々年12月初から前年11月末までの1年間となった。2013年発表の第36回より、対象期間が12月中旬頃と少々後ろにずらされた。授与される賞は正賞が15部門あり、その他に新人俳優賞などがある。正賞の優秀賞と新人俳優賞は、投票（協会員全員）により選ばれ、そのうち正賞については優秀賞受賞の中より最優秀賞が投票（協会員全員）により選ばれる（新人俳優賞は男女各2 - 5名を選び最優秀賞は選ばない）。得票数は公表されない。日本アカデミー賞は日本国内の他の多くの映画賞とは異なり、作品賞・監督賞・脚本賞・俳優賞のみならず技術部門賞も設けている。2007年からは本家のアカデミー賞がアニメ部門を創設したことに倣い、独立部門としてアニメーション作品賞が新設された。


title: 日本アカデミー賞

text: 各賞は以下の通り（2015年現在）。正賞には彫刻家流政之デザインによるブロンズ像（トロフィー）が贈られる。最優秀賞ブロンズと優秀賞ブロンズがあり流政之制作の「映画神像」が元になったデザインである。この像は有楽町マリオン9Fロビーに恒久展示され授賞式時にステージに設置される。このほか正賞およびその他の賞に対し賞状、賞金が贈られる（正賞個人賞12部門に最優秀賞30万円・優秀賞20万円、新人俳優賞・協会特別賞・岡田茂賞10万円）。


title: 日本アカデミー賞

text: 日本アカデミー賞は、映画業界自身が選出する映画賞としての特別の意義を持つと同時に、スタッフ部門賞を設けている映画賞としての希少性も有している。日本国内の映画賞の中では新しく立ち上げられた映画賞だが、プライムタイムにテレビ地上波で全国生中継で放送される唯一の映画賞でもあり、前年一年間に活躍した俳優や監督がドレスアップし一堂に会する式典で、授賞式の場で初めて最優秀賞を公表するイベント性を持ち、それを支える主催者の日本アカデミー賞協会の影響力もあって、近年映画業界においてその地位を向上させつつある。しかし選出する日本アカデミー賞協会は、映画監督や俳優といった人々も含むものの、約25%が日本映画製作者連盟（映連）加盟会社、すなわち松竹・東宝・東映・大映（大映の解散後は角川映画）の大手4社とその系列企業社員により構成されている。そのため優秀賞を選ぶ時点で上記4社の製作あるいは配給した作品が有利になり、他の映画会社の配給作品が選ばれるチャンスが低いとされている。立ち上げ時に創立メンバーとして呼ばれたという山本晋也は、「まず大賞を五社持ち回りでと言われガッカリした」と証言している。この件について岡田裕介会長は「フリーの会員も多い。大手が占めているのは、このうち数％。だから大手でも大きな影響力は持っていない」と述べたが、数％の発言は誤りである。


title: 日本アカデミー賞

text: 年齢層や所属先の偏った約3900人のアカデミー会員が、主要な作品の全てを公平な視点で観賞するのは困難である。それゆえ少数の選考委員による審査方式の映画賞と違い、多くのアカデミー会員を擁する日本映画製作者連盟（映連）加盟会社である大手4社が配給した映画が贔屓され、各部門の最終的な評価の対象になる可能性が高い。よって単館系公開などの小規模上映の作品や、例え口コミで公開規模が大きくなったとしても大手ではない配給会社が中心となって関わっている作品は各部門の選考において不遇を強いられることになる。加えて、過去の実績だけが大きく、認知度の高い監督やその作品、それに関わる俳優や部門スタッフらに対して権威主義的に受賞結果が偏重し、加えて社会問題を特に批評性の無いまま新しくない模範的な手法で取り扱うような、映画ファンからの支持が少ない旧弊な作風の作品が各部門賞を多数獲得する様な偏重傾向があり、弊害としてそういった賞レースの基準に作風を合わせた作品が増えることで映画業界の新しい才能や試みが評価される場を狭めているなど、映画賞としての問題点は多いとされている。


title: 日本アカデミー賞

text: 本家である米国アカデミー賞との主な違いとして、「オリジナル脚本賞」と「脚色賞（既存の原作を使った脚本）」、「長編アニメ賞」と「短編アニメ賞」のような細かい区分けがされていない。また、ドキュメンタリー映画は対象外となっている。


title: 日本アカデミー賞

text: 会場は1998年以降、東京都港区高輪のグランドプリンスホテル新高輪国際館パミールが恒例となっている。この授賞式の入場チケットは一般客にも販売され、2014年時点では、授賞式後の映画にちなんだメニューのフランス料理コースディナーを含め4万円の料金であったが、2022年の第45回ではディナーが実施されない替わりに、会場ホテルのチケット（系列ホテルで使用できる商品券）が渡される形になった。観客にはセミフォーマルでの来場が求められ、小学生以下は入場不可となっている。


title: 日本アカデミー賞

text: 日本アカデミー賞は、放映権を有する日本テレビが第1回（1978年（昭和53年））から一貫してその模様を中継している。当初は地上波で生中継していたが、その後、録画と生放送の組み合わせによる放送となっている。第3回（1980年（昭和55年））の「オールナイトニッポン話題賞」の設立後は、『オールナイトニッポン』（ニッポン放送）が特別番組を組んで授賞式の模様を深夜に録音で中継している（第34回から第40回と第42回は『オールナイトニッポンGOLD』枠で放送）。


title: 日本アカデミー賞

text: 日本テレビ（地上波）での放送は第1回は1978年4月6日に、『木曜スペシャル』を枠拡大した19:00-20:54の中継、第2回は1979年4月7日 19:30-20:54枠に新設された「土曜スペシャル」（『土曜トップスペシャル』の前身）での中継、第3回は1980年3月29日で同枠での放送、第4回から2月開催に繰り上がり、『木曜スペシャル』枠で放送（第8回までは90分、第9回からは120分に拡大）、第12回から3月開催で「金曜ロードショー」（21:00-22:54）特別企画として放送、第17回から6年振りに「木曜スペシャル」（ただし19:00の『追跡』を休止して19:00-20:54）枠、第18回から土曜 21:30-23:24（『土曜グランド劇場』と『THE夜もヒッパレ』の両枠を借り切っての放送。第20回は21:20-23:24）となるなど曲折を経て、第21回以降はミニ番組（21:00-21:03）後の「金曜ロードショー→金曜ロードSHOW!→金曜ロードショー」（21:03-22:54）枠を借り切っての放送に落ち着いている（この時期は『金曜ロードショー』扱いはされない）。


title: 日本アカデミー賞

text: 主要部門関連の最多受賞者は、主演、助演両方で役所広司、樹木希林、佐藤浩市、山﨑努がそれぞれ4回。主演賞のみで高倉健と吉永小百合でそれぞれ4回。助演賞のみで竹中直人、余貴美子、黒木華の3回。また、原田美枝子、渡辺謙、長澤まさみ、本木雅弘も主演、助演両方合わせそれぞれ3回。


title: トップレス

text: 北アメリカ（ネイティブ・アメリカン）、オーストラリア（アボリジニ）、アフリカ、太平洋の島々などでは、上半身に衣類を身につけない、今でいうトップレスが一般的で、イスラム圏の地域は13世紀から14世紀にイスラム教が浸透するまではやはりトップレスが主流だった。


title: トップレス

text: アフリカ南部や南アメリカなどの文化には、上半身裸で生活することが男性と女性に共通する社会規範であった場所も多く、例としてナミビアのヒンバ族やクレタ島の古代ミノア文明などが挙げられる。ナイジェリアなどのアフリカの一部では、上半身裸になることで政府を侮辱する非暴力抗議運動が行われてきた。


title: トップレス

text: 西洋文化では、男性が上半身裸になることは、女性に比べ、一般的な行為である。「胸を露にした 」、婉曲表現である「腰まで裸の」、「シャツを着ない 」などの表現は、男性を言い表す場合に使われることが多い。上半身を「露出する（女性）」と上半身「裸の（男性）」という2つの言葉の間にある大きな違いは、女性の胸（バスト）は性器と見なされるか、少なくとも性的な響きを帯びていることである。よって、服装などを規定する地方の法律では、上半身裸になることに関して男女間に差が見られる。西側諸国では、公共の場で自らの胸を露出する女性を好ましく思わず、行為に及んだ女性は処罰される場合がある。このような風潮に対して、トップフリー運動は反対を表明する。ヨーロッパや北アメリカでは、胸をむき出した男性に対してサービスの提供を拒む店も多い。そのような店の多くは「シャツを着ていない方、靴を履いていない方、皆、お断り」という方針で営業されている。


title: トップレス

text: アメリカ合衆国では、家族で楽しむためのテレビ番組において、女性の乳首が長時間露出すると問題になる場合がある。スーパーボウルのハーフタイムショーにおいて、ジャネット・ジャクソンが、MTVで人気ポップ歌手のマイリー・サイラスが、乳首を露出した出来事が一例である。何とかして、トップレスを表現する場合もあり、NBCのバラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』のシーズン22のモノローグでモデル・女優のパメラ・アンダーソンが水着を着用したまま、モザイク入りで乳首だけでなく、陰部・女性器）も披露するシチュエーションを行ったが、実際に全裸にならなかったことに反感を覚えた人もいた。ヒップの場合は、Tバックなどを着用し大部分を露出した下着や水着を着用している状態で放送されることもある。


title: トップレス

text: 例外として、イギリスの公共放送局『チャンネル4』で、2016年7月25日から放送されている番組『"Naked Attraction』""や、オランダの番組『Adam Zkt. Eva』""、イタリアのバラエティ番組『ねむれナイト コルポグロッソ』ではモザイク無しで、アメリカ合衆国のリアリティ番組『Dating Naked』""や、『Naked and Afraid』""、『Buying Naked』では、モザイクありで、全裸の男女が放送で映る。ただし、両者ともお尻には一切かからない。海外の番組を紹介する日本のバラエティ番組で、映像が放送された場合は、必ずといっていいほど、かかる場合が多い。"


title: トップレス

text: 映画のプレミアでアメリカ人女優のジェニファー・ローレンスや、アン・ハサウェイ、イギリス人女優のエマ・ワトソンのドレスから乳首が露出した出来事がある。映画『レオン』や『スター・ウォーズ』の女優のナタリー・ポートマンがナタリーの友達とビーチで日光浴をしている際、堂々とトップレスになったところをとらえた写真が流出したことがある。


title: トップレス

text: 上半身の自由とは、女性が公共の場で上半身裸になる権利を求める運動。公共の場において男性が上半身裸になることが問題視されていないので、それと同等の権利を女性が獲得することを目指す。「フリー・ニップル運動」と呼ばれる場合もある。この運動が発生したのは、母乳を与えていた母親が逮捕されたことが原因となっている。場所としては、ビーチ、プール、公園などが挙げられる。運動目的としては、子供に母乳を飲ませるとき人目に触れない場を探すことを強制しないこと、プールや海岸などの場所で快適に日光浴を行えるようにすること、男女平等問題などが挙げられる。北アメリカでは、ヨーロッパやオーストラリアよりも、上半身の自由運動が盛んに展開され、2005年2月カリフォルニアにおいて、弁護士リナ・ジョンソンは、日光浴のためであれ、子供に母乳を与えるためであれ、公然わいせつ罪で有罪になった女性は、ミーガン法により、強姦罪や子供への性的虐待の罪に問われた者たちと同じく性犯罪者として同列に並べられていることを問題として取り上げた。「トップフリー」という言葉は、否定的な意味合いを帯びている「トップレス」の言い換え語として用いられている。「シャツを着ない権利 」という言葉を好む者もいる。


title: トップレス

text: 西洋文化においては、女性の胸は性器でプライベートゾーンであり、わいせつであるとの考え方から、公共の場で女性が上半身裸になることには反感が残っている。対照的に、男性の胸部を性的なものとして捉える傾向は少ない。生物学的には乳腺と交尾の間に特定の関係性は存在しない。異性愛の男性の多くが女性の胸に性的刺激を感じることがある。また他の霊長目における臀部の発達と同じようにして、人類の進化と共に女性の胸が第二次性徴として現れてきたと考える動物学者（デズモンド・モリスの名が知られている）も存在する。北アメリカの法廷では、乳腺が性器ではなく、子供を育てるための器官であるとの裁定を下されたこともある。法的に規制されているのは性器の露出であることを考えると、これらの裁定は重要なものであると言える。


title: トップレス

text: カナダにはトップフリー平等権協会（"Topfree Equal Rights Association"=TERA）が存在し、男性が上半身裸である場所において、「胸に何も身に付けない」権利を実践した結果、何らかの法的トラブルに見舞われた女性を援助している。そのサイトによれば、TERAはカナダとアメリカの両国における問題を取り扱っている。TERAは、上半身の自由に関する啓発活動も行っている。さらに、TERAは、女性のトップフリーを禁止する規則を女性差別であると問題視しており、北アメリカの司法制度で見られる上半身の自由に関連する法を改正することを目指している。


title: トップレス

text: 米国にはGoTopless.orgが存在し、男性が許可されているように、公共の場で女性がトップレスになる憲法上の権利を持っていると主張している。8月26日に最も近い日曜日がGoTopless Dayとして公共の場でトップレスになる女性の権利のためのデモが実施されている。2014年12月12日には、それに基づいたドキュメンタリー映画『Free The Nipple』がニューヨーク市で公開された。2016年2月11日には、ドイツでBlu-ray DiscとDVDが販売された。日本では未公開である。一時、世界的人気ポップ歌手のマイリー・サイラスが参加したことで注目された。


title: トップレス

text: 映画『ラブ・アクチュアリー』の女優のキーラ・ナイトレイが、雑誌『インタビューマガジン』の2014年9月号のグラビアを飾って参加したことで世界的に話題になった。フランス出身のトップカメラマンのパトリック・デマルシェリエが撮影した。


title: トップレス

text: 胸を露にしたという言葉は、腰よりも上に何も身に付けないことを意味する。「腰まで裸の」や「シャツを着ない」という表現もある。男性が上半身裸になることは、女性よりも一般的であるために、「トップ(上半身に身に付ける服)を着ない（トップレス）」という言葉は、女性にのみ使われる。しかし厳密に言えば、両方の行為とも、ほぼ同等の肌の露出を伴った体の一部の露出を意味している。なお、イスラム文化では裸自体がタブーである。逆に、女性が公共の場で「トップを着ない」ことは、法律で禁止されており、これらが議論されることも多くある。


title: トップレス

text: 有史以来、男性、特に農夫や工夫などの労働者は、胸を露にして働いてきた。特に気候が暖かい地域、暑い地域では自然なことである。中世まではフランスでも、女性が裸で河で水浴をする光景も見られたという。その後、近代になり、文明が発達すればするほど裸に対する態度は厳しくなってきた。裸に関する考え方が柔軟になってきたのは、20世紀に入ってからともいえる。プールやビーチにおいて、男性が上半身裸になることだけが許された（1960年まで、ニューヨークのセントラルパークで上半身裸になると罰金が処された）他、徐々にそれが許容される範囲が広がった。21世紀には、ヨーロッパ、カリブ、オーストラリア、北アメリカのビーチで、女性が上半身裸でいられるビーチが増えている。但し、まだ世界的な潮流であるとは言えない。ヨーロッパや北アメリカにおいて、上半身裸の男性に対して反感を覚える人々は多く残っており、室内では彼らに対して「シャツを着ていない方、靴を履いていない方、皆、お断り」の方針を打ち出す店もある。比較的寛容な西洋社会において、シャツを着ないで（またはシャツのボタンをはずして）写真に写ることは問題視されていない。男性の肉体を展示することは、多くの国々では「無害な」行為と考えられている。アフリカ南部において、伝統的に男性は腰布型の衣服を身にまとい、上半身裸で生活している。イスラム圏においては、上半身裸の男性・女性は認められておらず、ビーチであっても厳しく罰せられる可能性もある。


title: トップレス

text: 日本でもトップレスは「女性が上半身裸で、乳房を丸出しにすること」を言う。女性が乳房を丸出しにすることが重要であり、日本では「トップレス＝ヌード」ということになる。西洋文化でもトップレスがヌードになる場合もあるが、それは芸術的、官能的な観点で作られた写真や映像作品の場合であり、日本では女性が乳房丸出しの写真や映像を出しただけでヌード扱いとなる。


title: トップレス

text: 日本では女性が乳房だけを手などで隠す場合はセミヌードという表現になる。後ろ姿の場合でもセミヌードと呼ばれるが、西洋文化ではセミヌードという表現は使わず、乳房を丸出しにしていなければトップレスとも表現されない。逆に日本では女性が上半身裸でなくても、服をまくる等で乳房を丸出しにすれば、それだけでヌードという表現となる。


title: トップレス

text: したがって、日本ではトップレスはもちろん、女性の乳房を丸出しにするかしないかで天と地ぐらいの差があり、それだけに乳房丸出しの画像や映像が出るとその女性が有名人か素人かにかかわらず、世間に計り知れない衝撃をあたえることになるため、いかに女性が乳房を丸出しにすることが性的興奮を非常に高める存在であるかを物語っている。


title: トップレス

text: 刑法を専門とする植松正は、この軽犯罪法の規定において乳房の露出が明確に禁じられておらず「その他身体の一部」に含まれるという解釈がなされていることを指摘し、刑法が人を罰する法律であることから「その他」に関する解釈に強い制約がかけられるべきであることと、「けん悪の情を催させるような仕方で」や「みだりに」という露出のありかたに対する規定が論理で割り切れるものでなく文化的なものであるとしている。


title: トップレス

text: 2020年、フランスの調査会社がヨーロッパの女性5000人を対象に行った調査によれば、50歳未満の女性のうちトップレスで日光浴を行うと答えた回答者は20%未満にすぎず、10年前の28%、1984年の43%と比較して減少傾向にある結果が得られている。


title: 尊王攘夷

text: 国家存在の根拠としての尊王思想と、侵掠者に対抗する攘夷思想が結びついたものである。「王を尊び、夷を攘う（はらう）」の意。古代中国の春秋時代において、周王朝の天子を尊び、領内へ侵入する夷狄（中華思想における異民族。ここでは南方の楚を指す）を打ち払うという意味で、覇者が用いた標語を国学者が輸入して流用したものである。斉の桓公は周室への礼を失せず、諸侯を一致団結させ、楚に代表される夷狄を討伐した。その後、尊王攘夷を主に唱えたのは、宋学の儒学者たちであった。周の天子を「王」のモデルとしていたことから、元々「尊王」と書いた。


title: 尊王攘夷

text: なお幕末期における「尊王攘夷」という言葉の用例は、水戸藩の藩校弘道館の教育理念を示した徳川斉昭の弘道館記によるものがもっとも早く、少なくとも幕末に流布した「尊王攘夷」の出典はここに求められる。弘道館記の実質的な起草者は、藤田東湖であり、東湖の『弘道館記述義』によって弘道館記の解説がなされている。幕末尊王攘夷論は、水戸学による影響が大きい。


title: 尊王攘夷

text: 日本でも、北海道でゴローニン事件、九州でフェートン号事件といった摩擦が起こり始め、これらの事態に対応するために、外来者を打ち払って日本を欧米列強から防衛すべしという思想が広まることとなった。こういう侵略拒否・植民地化拒否を目的とする思想が攘夷論である。


title: 尊王攘夷

text: 1854年（嘉永7年）、それまでの異国船無二念打払令（1825年（文政8年））に取って代わり、下田と箱館を開港地とする日米和親条約などの和親条約が米英露と締結される。この和親条約により、日本は諸外国に薪水、食料、石炭、その他の便宜を与えることとなる。


title: 尊王攘夷

text: その後、安政の大獄・公武合体運動・和宮降嫁・第一次長州征伐・長幕戦争に見られるように、江戸幕府は弾圧と懐柔により、諸藩を鎖国下に置いたまま、1858年（安政5年）の不平等条約（「安政五カ国条約」）による5港の屈服開港を京都朝廷と諸藩に承諾させようとし続けることになる。この5港は、下田 → 神奈川（横浜）、箱館、長崎、兵庫（神戸）、新潟であり、いずれも不平等条約による本格的な交易のための開港地であった。


title: 尊王攘夷

text: このような幕府に対して、根本的な幕政改革を要求する薩摩藩や、諸藩連合による新たな全国統治を画策しつつ全面的な開国による攘夷を要求する長州藩が朝廷政治と幕政の両方に大きな影響力を持つ存在となっていった（和宮降稼に協力して京で警護を行ない幕政改革を要求した島津久光、幕政の主導権を握ろうとして四賢候会議を企画・周旋した小松帯刀（小松清廉）・西郷吉之助（西郷隆盛）・大久保一蔵（大久保利通）、1858年（安政5年）の時点で欧米への留学を希望していた吉田寅次郞（吉田松陰）・桂小五郎（木戸孝允）、1861年（文久元年）に建白によって航海遠略策を幕府に認めさせた長井雅楽、京都朝廷と諸藩への周旋活動を行ない続けた、久坂義助（久坂玄瑞）など）。


title: 尊王攘夷

text: ところが、幕府側の度重なる弾圧によって尊王攘夷の志士たちの京都朝廷への影響力が小さくなっていた1865年（慶応元年）、それまで一貫して安政の不平等条約への勅許を拒否し続けていた孝明天皇が勅許を与え、「即今攘夷」が基本的に不可能となった。この時点で「攘夷」の意味は実質的に「破約攘夷」のみに変わった。即ち、不平等条約撤廃という意味だけになった（この「破約攘夷」のほうは、日露戦争勝利後の1911年（明治44年）、明治政府により達成される）。


title: 尊王攘夷

text: 長州藩の吉田寅次郞（吉田松陰）・桂小五郎（木戸孝允）・長井雅楽、越前藩の松平春嶽、津和野藩の大国隆正らによって、欧米列強の圧力を排するためには一時的に外国と開国してでも国内統一や富国強兵を優先すべきであるとする「大開国・大攘夷」が唱えられた事は、「開国」と「攘夷」という二つの思想の結合をより一層強め、「公議政体論」、「倒幕」という一つの行動目的へと収斂させて行くこととなった。土佐藩の板垣退助が、中岡慎太郎や坂本龍馬らの斡旋や仲介もあり、幕末日本の薩摩と長州という二大地方勢力を中心として諸藩を糾合しつつ明治維新へと向かっていくこととなった。


title: ヤルタ会談

text: ヤルタ会談（ヤルタかいだん、）は、1945年2月4日から2月11日にかけて、ソビエト連邦のクリミア自治ソビエト社会主義共和国のヤルタ近郊にあるリヴァディア宮殿で開催された、イギリス・ソビエト連邦・アメリカ合衆国による連合国首脳会談である。


title: ヤルタ会談

text: 第二次世界大戦が終盤に入る中、ソ連対日参戦と国際連合の設立について協議された他、ドイツおよび中部・東部ヨーロッパにおける米ソの利害を調整することで、世界大戦後の「ヤルタ体制」と呼ばれる国際レジームを規定した。超大国主導の勢力圏確定の発想が色濃く、東西冷戦の端緒となった。「クリミア会議」とも呼ばれる。


title: ヤルタ会談

text: 1945年1月にポーランドを占領したソビエト連邦軍（赤軍）がドイツ国境付近に達しつつあり、西部戦線においてはアメリカ・イギリスの連合軍がライン川に迫る情勢のもと、連合国の主要3カ国首脳の会談が行われた。会談の結果、第二次世界大戦後の処理についてヤルタ協定を結び、イギリス・アメリカ・フランス・ソ連の4カ国によるドイツの分割統治、ポーランド人民共和国の国境策定、エストニア・ラトビア・リトアニアのバルト三国の処遇などの東ヨーロッパ諸国の戦後処理が取り決められた。


title: ヤルタ会談

text: また、戦後の発足が議論されていた国際連合の投票方式について、イギリス・フランス・アメリカ合衆国・中華民国・ソビエト連邦の5か国（後の安全保障理事会常任理事国）の拒否権を認めたのもこの会談であった。しかし、中華民国の蒋介石総統は呼ばれなかった。


title: ヤルタ会談

text: 会談が行われたクリミア半島は、当時はソ連構成国であるロシア共和国の領土であり（1954年にソ連構成国であるウクライナ共和国の領土となった上でソビエト連邦の崩壊後ウクライナ領となるが、2014年クリミア危機を経てロシアが編入宣言）、ヤルタはクリミア半島の南端、黒海を臨むソ連随一のリゾート地であった。会場となったリヴァディア宮殿は、ロシア皇帝ニコライ2世の別荘（離宮）として建造されたものである。


title: ヤルタ会談

text: 1939年９月にドイツとソ連は共にポーランドに侵攻し、西半分及び東半分をそれぞれ分割占領したが、1941年６月、ドイツは独ソ不可侵条約を破りポーランド東部に侵攻、全域を占領するに至った。その後ソ連は再び東半分をドイツから奪還し、1944年、ルブリンにおいてポーランド国民解放委員会（後のルブリン共産党政権）を樹立した。


title: ヤルタ会談

text: 同年7月から8月にかけてソ連軍は首都ワルシャワに迫り、その際国内軍（ポーランド国民による反ナチス抵抗組織）に対しモスクワ放送を通じて蜂起を呼びかけた。国内軍はこれに呼応して蜂起し（ワルシャワ蜂起）、ワルシャワを占領するが、ソ連軍は直前で進軍を停止して蜂起を支援せず、結局ドイツ軍により蜂起は鎮圧された。このときアメリカとイギリスは、ソ連に国内軍への支援を要求したが、スターリンはこれを無視した。この戦闘で、ワルシャワ市内の8割の建物が破壊され、15万人以上の死者が出た。


title: ヤルタ会談

text: 当時ロンドンにはポーランド亡命政府が存在し、イギリスはこれをポーランドの正式な政権として承認していたが、1943年にソビエト連邦軍に連行されたポーランド兵捕虜の大量虐殺事件（カティンの森事件）が発覚し、赤十字国際委員会に調査を依頼すると、亡命政権とソ連は関係を断絶した。ソ連はポーランド国民解放委員会（ルブリン共産党政権）こそ「ポーランドの正式な政権だ」と各国に認めさせるため、彼らによる国内統治の障害となる恐れがあった国内軍を意図的に壊滅させたとみられる。


title: ヤルタ会談

text: ヤルタ会談では、この両政権のどちらが正式な政権であるかを巡って、イギリスとソ連が対立した。ソ連にとって、ポーランドは自国の安全保障上の重要地域であり、一方イギリスにとっては、社会主義の拡大への懸念から、共産党政権を認めることはできなかった。会談では結局アメリカの仲介により、ポーランドにおいて総選挙を実施し、国民自身で政権を選ぶこと、またポーランドの国境と場所自体を、西へ移動させることで決着した。


title: ヤルタ会談

text: ところが、スターリンは帰国したロンドン亡命政権の指導者を逮捕し、ルブリン共産党政権によるポーランドの社会主義国化が決定的となった。後のアメリカのトルーマン大統領はこれを知って激怒し、米ソの対立が深まった。


title: ヤルタ会談

text: ナチス・ドイツは、現在のオーデル・ナイセ線以東にあるシレジア・ポメラニア・東プロイセンの東部領土を全て失い、これらはポーランド人民共和国領となることが決定された（東プロイセンの北半分についてはソ連領）。これは当時ドイツ国土の4分の1に当たり、ドイツにとってはプロイセンの故地である、東プロイセンを含めた広大な領土を失うこととなり、極めて喪失感の大きい内容となった。


title: ヤルタ会談

text: なお、ポーランド人民共和国については、ドイツの東部領土を自領とする代わり、従来の東部領土をソ連に割譲することが決定された。この結果、ポーランド人民共和国の国土は、従来と比べ大きく西へずれ、若干の領土縮小につながった。また、ガリツィアなど旧東部領に居住するポーランド人は、そのままソ連領へ編入される結果となった。


title: ヤルタ会談

text: 日本は1944年（昭和19年）3月30日、北樺太に関する条約の締結によりオハ油田の権益をソ連に譲渡したが、スターリンは12月14日、アメリカのW・アヴェレル・ハリマン駐ソ連大使に対して、満州国の権益（南満州鉄道や港湾）、樺太（サハリン）南部や千島列島の領有を要求した。ルーズベルトは太平洋戦争の日本の降伏にソ連の協力が欠かせないため、1945年2月8日にこれらの要求に応じる形で、日ソ中立条約の一方的破棄、すなわちソ連対日参戦を促した。


title: ヤルタ会談

text: ヤルタ会談では、これが秘密協定としてまとめられた。この協定では、ソ連の強い影響下にあった外モンゴル（モンゴル人民共和国）の現状を維持すること、樺太（サハリン）南部をソ連に返還すること、千島列島をソ連に引き渡すこと、満州国の港湾と南満州鉄道における、ソ連の権益を確保することなどを条件に、ドイツ降伏後2か月または3か月を経て、ソ連が対日参戦することが取り決められた。


title: ヤルタ会談

text: アメリカからソ連に対する対日参戦要請は早く、日米開戦翌日（アメリカ時間）の1941年12月8日にソ連の駐米大使マクシム・リトヴィノフにルーズベルト大統領とハル国務長官から出されている。このときはソ連のモロトフ外相からリトヴィノフに独ソ戦への集中と日ソ中立条約の制約から不可能と回答するよう訓令が送られた。


title: ヤルタ会談

text: しかしその10日後には、スターリンはイギリスのイーデン外相に対し、将来日本に対する戦争に参加するであろうと表明した。スターリンが、具体的な時期を明らかにして対日参戦の意思を示したのは、1943年10月のモスクワでの連合国外相会談の際で、ハル国務長官に対して「連合国のドイツへの勝利後に対日戦争に参加する」と述べたことを、ハルやスターリンの通訳が証言している。ヤルタ協定はこうした積み重ねの上に結ばれたものだった。


title: ヤルタ会談

text: ドイツが無条件降伏した、1945年5月8日（ヨーロッパ戦勝記念日）の約3か月後の8月9日、スターリンはヤルタでの協定に従って、ソ連は日本に宣戦布告し、満州国に侵入、千島列島と樺太を占領した。しかし、ソ連対日参戦の翌日（1945年8月10日）に、日本が「ポツダム宣言受諾」を連合国に通告したため、戦争末期（9月2日の日本の降伏文書調印まで）の極めて短期間の間に、ソ連の戦果に対して日本の領土を与えるという、結果としてソ連に有利な内容になった。


title: ヤルタ会談

text: なお1956年に、共和党のアイゼンハワー政権は「（ソ連による北方領土占有を含む）ヤルタ協定はルーズベルト個人の文書であり、アメリカ合衆国連邦政府の公式文書ではなく無効である」との国務省が公式声明を発出している。また、アメリカ合衆国上院は、1951年のサンフランシスコ講和条約批准を承認する際、決議において「この承認は、合衆国としてヤルタ協定に含まれている、ソ連に有利な規定の承認を意味しない」との宣言を行っている