title: 反物質

text: 反物質は粒子加速器を使う核融合実験の際に微量ずつ発生し、次の瞬間には対消滅で消え去っている事が観測データから確認されている。しかし自然界においては石油やウランなどと異なりほとんど存在していないため、反物質を得るには一から生成する必要がある。


title: 反物質

text: ただし、反物質を生成するために必要なエネルギーは反物質を燃料として消費するときに得られるエネルギーよりも大きいため、純粋な燃料用途としては結局は損をする。これは、水素を燃料として使うために水を電気分解した後、再び燃料電池として電気に戻して消費するサイクルに似ている。ただ、エネルギー密度だけを考えれば非常に高密度であるので遠い将来の宇宙開発のような特殊な用途での利用が想像されている。反物質は物質に触れると爆発的な対消滅を起こすので貯蔵や取り扱いには工夫が必要になる。


title: 反物質

text: 反物質は、周囲の物質と対消滅を行うことにより自身の質量の200%をエネルギーに転換できるので、宇宙開発上課題となっている燃料の質量を劇的に軽量化できる。NASAは反物質動力の推進機関に関心を示している。宇宙機のエンジンとして比べれば、核分裂では核燃料の質量のおよそ千分の一、核融合ではおよそ百分の一がエネルギーに転換されるのに対し、反物質を燃料として使えばその大部分がエネルギーに転換される。例えば100kgの深宇宙探査機を50年間加速させるのに必要な反物質燃料は100μgで良い。一方、化学燃料によって得るエネルギーはその質量のおよそ一億分の一相当にすぎず、1グラムの反物質の対消滅によるエネルギーは、スペースシャトルの外部燃料タンク23個分に相当する。


title: PCI Express

text: PCI Express（ピーシーアイエクスプレス）は、2002年にによって策定された、I/Oシリアルインタフェース、拡張バスの一種である。書籍、文書ではPCIeと表記されることも多い。この表記はPCI-SIG自身もウェブサイト上で使用している。PCI-Xはパラレルインタフェースの別規格である。


title: PCI Express

text: PCI Express 1.1は、1レーンあたり2.5 Gbpsでデータ転送に80パーセントが使用され、送信/受信を分離した全二重方式を採用し、計5 Gbpsの転送速度を持つ<ref name="ascii/620003"></ref>。これは従来の32ビット/33 MHzのPCIバスに比して3倍から4倍に迫り、AGP 2xモードのそれに近い。高度な3D描画処理を行わないビデオカードならばx1モードでも充分な転送速度を確保できる。またレーンを複数束ね、高転送速度を可能とするx2、x4、x8、x16、x32も仕様化されている。特にPCI Express x16は、バススロットに用いるコネクタの物理的長さが従来のAGPやPCIに近く、AGPに代わるビデオカードのインタフェースとして利用されている。転送速度は8 GB/s（2.5 Gbps時、送受信それぞれ4 GB/s）で、AGP 8xモード比でおよそ4倍弱となる。


title: PCI Express

text: PCI Express x1をベースとした新たなPCカード規格ExpressCardはノートパソコンなどに採用される。ノートパソコンなどで内蔵の無線LANボード用に多く採用されるmini PCI Express端子はPCI Express (x1) とUSB 2.0の信号配線がある。mSATA端子と端子形状は同一だが信号線の互換性はない。


title: PCI Express

text: 2005年にPCI-SIGが発表した。それ以前の2002年に1.0が策定されたものの、そのままでは通信ができないという致命的な不具合が存在しており、これを修正した1.0aが2003年に発表され、2005年にわずかな変更を加えたものとして策定された。


title: PCI Express

text: 伝送路1レーンあたりの物理レイヤの帯域は片方向2.5 Gbpsで双方向で5.0 Gbpsだが、実効データ8ビットの送信に物理レイヤ上で2ビットの同期制御ビットを加える8b/10bエンコード方式を用いており、実効データ転送速度は片方向250 MB/sで双方向500 MB/sになる。伝送路のレーンを束ねることでポートのデータ転送速度向上が可能である。束ねるレーン数によってそれぞれx1、x2、x4、x8、x12、x16、x32と表す。レーンを16束ねたPCI-E 1.1 x16の通信ポートの実効データ転送速度は、片方向4 GB/s、双方向では8 GB/sになる。


title: PCI Express

text: 当初は1レーンあたりの物理帯域10 Gbpsを目標としたが技術的困難から8 Gbpsに改め、エンコード方式を128b/130bに変更して転送効率を向上させた。PCI Express 3.0は従来の1.1や2.0の機器とも接続互換性を有する。実効データ転送速度は当初目標のPCI Express 2.0比約2倍となり、1レーンあたりの実効データ転送速度は片方向0.9846 GB/sで双方向1.969 GB/sとなった。PCI Express 3.0のポートは規格上最大32レーンまで束ねられ、1ポートの最大の実効データ転送レートは片方向31.51 GB/s、双方向63.02 GB/sである。PCI Express 3.0以降は#物理レイヤの帯域をギガビット毎秒 (Gbps) でなくギガトランスファ毎秒 (GT/s) で表記することが多くなった。


title: PCI Express

text: Intelは2012年発売のIvy Bridge世代のCPUで正式対応。ただし主にビデオカード向けの拡張スロットで利用されるCPUが提供するレーン (x16)に限られ、他の拡張スロットやオンボードデバイスに用いられるチップセットが提供するレーンが対応したのは2015年発売のSkylakeに対応した100シリーズからとなる。AMDは2014年のKaveri世代で対応。ただしこれはAPUであり、より高性能なCPUでは2017年のRyzenにて対応。AMDのチップセットでの対応は2019年～2020年発売の500番台チップセットからとなる。


title: PCI Express

text: 単純に高速化しただけではバスを活かしきれない可能性があったため、パケットヘッダのタグが256個から768個へ拡張され、それらを効率的に扱うためのクレジットのスケーリング機能 (クレジットを1倍/4倍/16倍として扱う機能) が追加された。


title: PCI Express

text: AMDは2019年発売のZen 2世代のCPUで対応。同時発表されたハイエンド向けのX570チップセットもそれまでの2.0から3.0をスキップして4.0に対応している。Intelは2020年発売のComet Lake世代までは対応していないものの、同時に発売されたLGA1200ソケットのマザーボードの一部が独自に対応しており、後継のRocket Lakeで正式対応となったほか、チップセットでも翌2021年の600シリーズから対応している。


title: PCI Express

text: バスの速度は通常2.5 GT/s、8 GT/s、16 GT/s、32 GT/sの順に引き上げられていくが、切り替え毎に100 ms(32 GT/sに達するまで計300 ms)を要するため中間速度をバイパスして2.5 GT/sから32 GT/sへ直接切り替える (100 msに短縮される) 機能が追加された。この場合、中間速度は使用されず2.5 GT/s、5 GT/s、32 GT/sのみの動作となる。


title: PCI Express

text: Intelは2021年発売のAlder Lakeから対応。AMDではZen 4から対応。コストや対応製品の少なさから、Intelはビデオカード向けのx16のみ、AMDはCPUの提供するレーンであってもチップセットによってGen5への対応が異なる。


title: PCI Express

text: エンコード方式は従来のNRZ 128b/130bからPAM-4 242B/256Bに変更され、PCI Express 5.0 (Gen5) と同じバスクロックのまま転送速度が約2倍になる。配線可能な距離はPCI Express 5.0 (Gen5) と同程度となる。


title: PCI Express

text: が奏功する。PCIバスは当初の32ビット/33 MHz (133 MB/s) から64ビット/66 MHz (533 MB/s) までデータ転送速度が引き上げられた。PCI-Xバスは、バスクロックのDDR/QDR化も含め64ビット/1066 MHz相当まで仕様化されている。


title: PCI Express

text: 上記手法の高速化は限界がある。バス幅の拡大はデータ線の増加、LSIのピン増加、として製造コスト上昇の要因となる。クロックの高速化はデータとクロックタイミングを一致させるため、LSIとボードの設計と製造に高度技術が求められてコストが増加する。PCI-Xは厳密な設計が要求されるため民生品の商品化は価格面で困難で、パーソナルコンピュータまで普及しなかった。


title: PCI Express

text: PCIバス登場当初から一貫してパーソナルコンピュータ市場で広く普及しているPCIバスのモードは、32ビット/33 MHzだった。バス伝送帯域は主にビデオカードが消費していたがAGPによって事実上隔離されており、PCIバスは安泰であった。チップセット内部ないしはブリッジチップでPCIバスに接続されるハードディスクのインタフェースのIDEは、サポートする転送速度を次第に引き上げて2000年に66 MB/s、2002年に100 MB/sの転送速度をサポートした。ハードディスクの転送速度は追いついていなかったが、民生品市場におけるRAIDの流行、その他、高性能なビデオ編集用拡張カードの普及、PCIバスに接続されるギガビットLANの1000BASE-Tをサポートする拡張カードの登場など、バス帯域を消費するデバイスの普及が始まり、ユーザは転送速度向上を望むようになった。


title: PCI Express

text: 1本の信号線と付随して基準線とするアース線でデータ伝送を行うシリアルインタフェースはRS-232Cが知られる。パリティビットによる簡易な誤り検出訂正しか物理層に組み込めず、誤り訂正が増加する高速データ転送に不向きとされていた。


title: PCI Express

text: パラレルデータにクロックを埋め込みシリアル・データ化する8b/10b技術をIBMが開発し、シリアル転送が再び着目された。イーサネットで採用されて普及が広まると8b/10b機能を搭載したSERDESチップの価格が低下し、ファイバーチャネルやギガビットイーサネット (GbE) で転送速度も高速化された。


title: PCI Express

text: I/Oインタフェースの転送速度不足解消のために次世代インタフェースを模索していたインテルは、シリアルインタフェースであるNGIO ("Next Generation I/O") の開発を開始し、ヒューレット・パッカードやIBMも、PCIバスに代わるI/OインタフェースとしてFuture I/Oと呼ばれるシリアル・インタフェースを開発していた。


title: PCI Express

text: 両者は後に統合されてInfiniBandとなったがソフトウェアレベルでPCIバスと互換性を有さず、マイクロソフトなどもサポートに消極的で、スーパーコンピュータのノード間接続など低遅延で高スループットな要求分野で利用される。


title: PCI Express

text: インテルはこの失敗を教訓として3GIO ("Third Generation I/O") の開発を開始した。ソフトウェア・レベルでPCIバス完全互換とし、正統なPCIバスの後継者とすべくPCI ExpressとしてPCI-SIGでの仕様化が行われた。


title: PCI Express

text: PCI Expressは従来のPCIと互換性があるため、PCIバスをサポートするオペレーティングシステム (OS)には、特に変更は必要ない。この場合PCI ExpressデバイスはPCIデバイスとして操作される。


title: PCI Express

text: マザーボード市場でAGPスロットを有する製品は、2022年現在組み込み向けなどの特殊な用途を除けばほとんど存在しない。汎用バスとしてのPCIスロットも、一般用途のマザーボードにおいて搭載している製品は少数である。サーバ向けマザーボードは依然として64ビットPCIやPCI-Xを実装したものも多い。


title: PCI Express

text: ATAカードをはじめとしたインタフェースカード類は比較的早くから PCI Express (x1) に移行しており、ビデオキャプチャ、テレビチューナ、サウンドカードなどマルチメディア関連商品はPCI Express対応が多い。旧来システムのアップグレードパスとしてモデルチェンジを行わず販売を継続しているPCI製品もある。2016年現在でATXマザーボードの拡張スロットはPCI Express x16、x1、PCIの3種類を採用したものが多く、PCIの需要よりチップセット側のPCI Expressの総帯域制限によるものが多い。オンボードデバイスは、従来PCIバスを用いて接続していた物を完全にPCI Express接続に置き換えたマザーボードが大半である。IntelはP67以降のメインストリーム向けチップセットからPCIをサポートしておらず、別途ブリッジチップを用いてPCI Express経由で接続している。2012年後半からPCI Express 3.0仕様に対応したマザーボードやビデオカードが発売された。


title: PCI Express

text: データ転送方式はPCIバスのハンドシェークと異なり、ネットワークでパケット送受信される。アーキテクチャはレイヤ構造を有し、トランザクション・レイヤ、データリンク・レイヤ、物理レイヤの3層構造となっている。


title: PCI Express

text: 送信では、CPUや他デバイスから発行されたリクエストは、トランザクション・レイヤで上位のソフトウェア層に対してPCIと互換性のある機能を提供するパケットを付加され、データリンク・レイヤに渡される。データリンク・レイヤーは、接続されている相手側デバイス間との送受信の制御を担っており、パケットにシーケンス番号、CRCを付加して物理レイヤに渡す。物理レイヤはシリアル転送を受け持つ部分で、Gen1, 2では8b/10b変換、Gen3では128b/130b変換などを行い、SERDESによりパケットがシリアル・データとして送られる。


title: PCI Express

text: トランザクション・レイヤは主にトランザクション・レイヤ・パケット ("Transaction Layer Packet" : TLP) の生成と復号を担う。TLPはリードやライトといったコマンドやアドレス、データなどから構成される。トランザクション・レイヤは接続相手とのフロー制御も行う。PCI Expressのフロー制御はクレジット・ベースで行われ、予め自分が受信することの出来るバッファのサイズを相手に通知し、バッファに空きが出来るたびに伝える方式である。送信側は自身が送信したパケットのサイズを積算し、送信相手からバッファの空きが伝えられるとその分を減算することで、送信相手のバッファ・サイズを超えることなくパケットの転送が可能となる。


title: PCI Express

text: トランザクション・レイヤはパケットを任意のサイズに分割する機能を有する。一つのTLPで最大4キロバイトのメモリ・リードを発行することが可能であるが、メモリから4キロバイトを一度で読むことは都合が悪い場合がある。メモリ・リードでキャッシュ・コヒーレンシを維持するシステムの場合、CPUに対しキャッシュに最新データの有無を問い合わせる。インテル系の32ビットCPUはキャッシュ・ライン・サイズは64バイトで、4キロバイトのメモリ・リードは全て64バイトの64個のメモリ・リードに分割される必要がある。トランザクション・レイヤは自デバイス内で、都合良くパケットを分割する。1つのRead requestのデータを返す時に複数のcompletionに分割して返すこともできるが、返すデータの順序は入れ換えられない。


title: PCI Express

text: 送信側データリンク・レイヤは、トランザクション・レイヤから渡されたTLPをバイナリ値としてデータを保護するためのCRCを算出し、TLPの授受を確認するためのシーケンス・ナンバをTLPに付加して物理レイヤに渡す。受信側はCRCによるデータ化けチェックと、シーケンス・ナンバによるパケット欠落チェックを行う。


title: PCI Express

text: 受信側でエラーを見つけた場合、送信側に再送を促すためにNAK ("Not Acknowledge") パケットをエラー検出したTLPのシーケンス・ナンバと共に送信側に返す。正常にTLPを受信した場合は、同様にACK ("Acknowledge") パケットを返す。


title: PCI Express

text: データリンク・レイヤは、TLPの送受信の他にもDLLP ("Data Link Layer Packet") と呼ばれるデータリンク・レイヤ同士でのみ情報を交換するパケットも送受信する。ACK、NACKパケットや、フロー制御に使用するバッファ・サイズ通知などもDLLPが使用される。


title: PCI Express

text: PCI Express 1.1までは2.5 GT/sでデータ転送しているが、PCI Express 2.0は5.0GT/sで転送している。PCI Expressをケーブルで接続するための仕様検討も行われている。


title: PCI Express

text: "PCI Express Card Electromechanical Specification"として拡張カードの電気および物理形状が規定され、カードエッジを含むコネクタの仕様も規定される。スロットの色については標準化されていないため、マザーボードのメーカーにより異なる。対応するリビジョンで色分けする例もあるが、その意味するところは説明書に記述するかボード上の印刷で明示しなければユーザーには判別できない。材質は基本的にプラスチック類であるが、大型のビデオカードを想定し金属を採用した例もある。


title: PCI Express

text: 下記の表に PCI Express カードに設けられたエッジ・コネクタにおける接点（ピン）とその役割を示す。プリント基板 のうちはんだ面を A サイド、部品面を B サイドと表記する。 PRSNT1# 及び PRSNT2# ピンは他のピンに比べて若干短く、ホットスワップ による装着を行う際他のピンに遅れて最後に接触することが意図されている。WAKE# ピンの駆動はホストコンピュータをローパワー状態から復帰させる（Wake Up）が、Wake Up 可能であることを示すため、当ピンは予めスタンバイ電源によりプルアップしておく必要がある。


title: PCI Express

text: PCIバスは32ビットバスのデバイス/スロットと64ビットバスのデバイス/スロットの全ての組み合わせで動作が保証されていたが、PCI Expressはx16仕様のカードをx8仕様のスロットに挿入できない。マザーボードにはx1/x4/x8コネクタのエッジに初めから切り欠きを設け、x16仕様カードを挿入可能な「エッジフリー」と称する製品もあるが、カード端子の物理的保護などの問題点は解消されないマザーボードもある(例えばIntel DX58S0)。


title: PCI Express

text: x16で75Wの供給に対応しているが、主な用途であるビデオカードにおいては2005年発売のGeForce 7シリーズから75W以上を消費する製品が登場しており、2008年のGeForce 200シリーズでは補助電源プラグの使用が開始された。以降のビデオカードは補助電源を前提とした設計となっているなど、グラフィックボードは挿入しただけで使えない製品が主流であり、逆に「補助電源不要」をアピールした製品が販売されている。75Wで動作するが補助電源プラグを搭載し、併用するとオーバークロックが可能になる製品も存在する。PCI Expressは2008年以降も電力供給能力については変更が無く、根本的には解決されていない。


title: PCI Express

text: 規格ではボードの4辺の内、スロットと筐体外部側の2カ所で支えるようになっているが、2020年ごろからハイエンドモデルのビデオカードなど大型のヒートシンクにより重量が1.8kgに達する製品も販売され、支えられていない側が垂れ下がる、取り外す際にスロットのロックが破損するなどの事例が報告されている。規格ではこのような重量物を支えることを想定していないため、金属製のスロットを採用したマザーボードやビデオカードを支える器具が登場している。


title: PCI Express

text: PCI Expressの利点の一つとしてレーン数のフレキシビリティが挙げられる。カードエッジコネクタがx16形状でもx1モードで規格上は動作可能で、上位の長いスロットに下位の短いカードエッジコネクタは挿入可能である。BIOS上もしくはOS上から、チップセットのサポートレーン数を上限としてユーザーが任意に設定する設計も可能である。


title: PCI Express

text: スロットコネクタの物理規格は、スロットに割り振り可能な規格上のレーン数上限を示す。マザーボード設計者は、使用するチップセットのサポートレーン数の範囲内で、スロット本数と与えるレーン数の設計が可能である。


title: アドラー心理学

text: アドラー心理学（アドラーしんりがく）、個人心理学（こじんしんりがく、）とは、アルフレッド・アドラー（）が創始し、後継者たちが発展させてきた心理学の体系である。個人心理学が正式な呼び方であるが、日本ではあまり使われていない。


title: アドラー心理学

text: アドラー心理学の治療、または、カウンセリングは、上記の理論に基づいて、後述する来談者の共同体感覚を育成することが目的である。アドラー心理学においては、治療、または、カウンセリングの技法は、上記の理論に基づいて、来談者の共同体感覚の育成を目的として、適宜適切な技法が選択されるので、治療、または、カウンセリングの技法その部分だけを取り出すと、認知主義、認知行動主義、短期療法などの諸派の治療技法と同様に見られることがある。しかしながら、後に、認知主義、認知行動主義、短期療法などに分類される様々な治療技法に関して、既にアドラー自身が用いていた技法も多い。


title: アドラー心理学

text: アドラー心理学に基づいた治療、または、カウンセリングでは、アドラー心理学の理論に基づいて、来談者の共同体感覚を育成する目的で、様々な技法が用いられる。そのような治療中、または、カウンセリング中に、治療者、または、カウンセラーが、常に意識しているのは、来談者のライフスタイルについてである。


title: アドラー心理学

text: ライフスタイルは、アドラー心理学の重要な鍵概念のひとつである。ライフスタイルとは、その人が、自分自身をどのような相対的マイナスの状態にあると考えていて、それを補償するために、どのようなプラスの状態を目指していて、それを達成するためにどのような手段を用いているか、というその人の人生の運動全体のことである。これは、アドラー心理学の人間理解の根本であるから、来談者のライフスタイルを分析するライフスタイル分析は、アドラー心理学独自の技法である。ライフスタイル分析は、治療、または、カウンセリングの必要に応じて行われる。


title: アドラー心理学

text: アドラー心理学では、人間の問題は、すべて対人関係上の問題であると考える。したがって、アドラー心理学の治療、または、カウンセリングにおいては、来談者が抱えている問題は、対人関係上の問題であり、来談者が自らの資源（Resource）や使える力（Personal Strength）をうまく工夫すれば解決できるライフタスクであると考えている。アドラー心理学では、ライフタスクについて、来談者にとっての親疎の関係から次の3つに区別している。


title: アドラー心理学

text: アドラー心理学の治療、または、カウンセリングでは、来談者がよいと思うことを実行できるように援助すればそれでいいというふうには考えない。それは、アドラー心理学が共同体感覚という価値を持っているからである。


title: アドラー心理学

text: 共同体感覚が発達している人は、自分の利益のためだけに行動するのではなく、自分の行動がより大きな共同体のためにもなるように行動する。なぜなら、人間は社会という網の目の中に組み込まれている（Social embeddedness）からである。それに対して、共同体感覚が未熟な人は、自分の行動の結末や影響を予測することをやめて、自分の利益だけしか目に入らないようにする。仮に、極端に自分の利益のことだけにしか関心がない人がいるとしたら、その人は自分の利益になる場合にだけ、他人と協力する／他人を利用しようとするだろうと想像される。そうすると、他人が自分を必要とする場合というのは、他人がその人自身の利益になる場合にだけということになり、安心して所属することが難しくなるだろう。このようにして、共同体感覚の未熟な人は、所属に問題を抱えやすく、不幸な人生を送ることになりやすいことになる。


title: アドラー心理学

text: 共同体感覚について、アドラーは「共同体感覚は、生まれつき備わった潜在的な可能性で、意識して育成されなければならない」と述べている。それは、ちょうど自転車に乗れるようになる練習と同じことである。自転車に乗れるようになるためには、実際に、自転車に乗って練習しなければならない。最初は、うまく乗れずに転んだりして失敗を繰り返すだろう。しかし、そのようにして練習をしていくうちに、特別に意識することなく自転車に乗れるようになるだろう。同様に、共同体感覚を成長させるということは、共同体感覚とは何だろうと机上で考えることではなく、自分の行動ひとつひとつについて、「こうすることは、自分の利益ばかりでなく、相手のためにもなるだろうか。」「こうすることは、自分と相手の利益になるが、それはもっと大きな共同体にとってはどうだろうか。」と、より大きな共同体のためになる方向を選択することである。


title: アドラー心理学

text: その人が、その人の日常生活における困難を解決するよう援助することを勇気づけという。したがって、勇気づけることの目的は、相手が自分の日常生活の困難を解決すべく行動するようになることであって、相手の気分をよくするということではない。


title: アドラー心理学

text: 1919年のある時、ポパーは小児患者の症例をアドラーに報告した。しかし、アドラーはその患者を診た事さえないのに、自分の劣等感理論によってその事例を事も無げに分析してみせたという。ポパーによれば、アドラー心理学のように、どんな事例も都合よく解釈でき、反証可能性の無い理論はニセ科学である。これがアインシュタインの相対性理論のような本物の科学とは異なる点だと追及した。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: NATO加盟国軍では多種多様な銃が使われていたが、主力小銃と機関銃に適用するために、NATOによる小火器用の弾薬標準化が提案された。1950年代に、アメリカ陸軍のM14自動小銃およびM60軽機関銃に使われていた弾薬が選ばれ、標準化された。1980年代にヨーロッパ諸国で広く使われたベルギーのFN FAL自動小銃も、この弾薬を採用した。M14はベトナム戦争の際、5.56x45mm NATO弾を使用するM16に置き換えられたが、他の小火器は依然としてこの弾薬を使い続けた。現在でも利用され続けており、M14の復活（M21・M25）、利用が続いているM60、FN MAG用のほか、GE社製のM134ミニガンにも使われている。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: 陸上自衛隊においても、アメリカ陸軍との弾薬共通化のために7.62x51mm NATO弾と互換性のあるM80普通弾が、62式7.62mm機関銃及び64式7.62mm小銃用の弾薬として採用された。M80普通弾には7.62x51mm NATO弾と同程度の装薬量の常装薬弾と、装薬量を10%程度少なくした減装薬弾があり、通常は体格の小さい日本人に合わせ反動が少ない減装薬弾が使用される。62式、64式共にガスレギュレーター（規制子）の調整により、常装薬、減装薬、両弾の発射が可能であるが、照準装置の目盛りは減装薬弾用である。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: 7.62×51mm弾は、アメリカ陸軍のM1903小銃（1906年モデル以降）で使われた.30-06弾（7.62×63mm弾）を短縮化した物と言えるが、使用装薬の改良のため.30-06弾より少ない装薬でも銃口初速は860m/sとほとんど変わらず、同等の弾道性能を持っている。薬莢が小さくなっているぶん、真鍮の使用量が少なくなっている。また、この弾薬を使用する銃は、それまでの銃よりも小さくできた（類似した例として、拳銃弾の.45ACPとそれを短縮した.45GAPがある）。短縮化の副作用としては装薬の最大充填量が.30-06に比べ劣るという事だけであるが、軍用としては決められた規格でしか装薬されないために、まったく問題とならない。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: 7.62×51mm弾自体の開発は第一次世界大戦の直後から始まった。理由として、.30-06弾が半自動射撃や連続射撃時に扱いにくいという事情があった（.30-06弾自体が、.30-03弾の弾頭を軽量にして高初速にしたもの）。より短い弾薬は、機関部のコンパクト化に結びつき、給弾をスムーズにし、毎分あたりの発射速度を高くする。その時点でのもっとも有望な弾薬は、.276ペダーセン弾（約7mm）であった。しかし、1932年にアメリカ陸軍は、.30口径（7.62mm）の弾薬のみが必要条件を満たすとして却下した。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: 1940年代から1950年代初期までの間に、M1ガーランドを改良する実験がスプリングフィールド国営造兵廠で行われた。主に装填方法をエンブロック・クリップ（8発入り）から箱形弾倉に変更することや、フルオート射撃を可能にすることなどの改良が行われた。一番有名なものはジョン・ガーランド技師が改良したT20で、アメリカ陸軍はこの設計をM1ガーランドの代替に十分有望と見て、弾薬も一緒に改善すべき時期であると決定した。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: 試作は数年の間続けられ、.30-06弾だけでなく、.300サヴェージ改良弾（後の7.62x51mm NATO弾）対応モデル（T65弾として知られる）も試作された。この試作品は、.30-06弾とほとんど変わらない性能、すなわち147グレイン（約9.5g）弾頭を約838m/sで発射できることを実証した。その一方で、給弾をより短時間かつ高い信頼性で行うこともできた。T20自動小銃をT65弾に適合するように設計されたT44は、コンペにおいて競合する銃を寄せ付けず、採用にこぎ着けた。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: アメリカ陸軍がT65弾を採用すると発表した時、イギリス陸軍は激怒した。彼らは.30-06弾に近似する小銃弾として.303ブリティッシュ弾を採用していたが、この弾薬は肩撃ちでフルオート射撃をした際に反動を制御することが難しいという結論にすでに達していたため、スペックの近いT65弾も同様に制御が難しいであろうと主張した。イギリス陸軍ではこれを解決するために、弾径を抑えて薬莢長を短縮した中威力弾である.280口径（約7.1mm）弾を開発していた。しかしアメリカ陸軍側は第二次世界大戦前の「.30口径しか使用しない」という方針を押し通して反論した。米英二つの陸軍がこの戦いを続けている間、カナダ軍はイギリス案の.280弾に満足していると発表した。しかしながら、アメリカ陸軍は結局T65弾を採用し、.280弾を使わないことをはっきりさせた。T65弾は1954年にNATO標準弾として選ばれた。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: 試作自動小銃T44はM14として1957年に制式化された。また、FN FALがイギリス陸軍、カナダ陸軍に同時採用され、西ドイツ（当時）のドイツ連邦軍はスペインのセトメ・ライフル(CETME)を改良したH&KのG3を採用した。しかし.308(7.62mm)弾をフルオート射撃した際の反動制御が非常に困難である事実から、イギリス陸軍の主張が正しかったと関係者が理解するのに時間はかからなかった。M14の改良版M21、M25はフルオート機能を省いて供給された。またFALでは、イギリス軍仕様のL1A1でもフルオート機能が除去され、軽機関銃バージョンには二脚およびヘビー・バレル（強化銃身）が付加された。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: これらの事態が続く間、アメリカ軍はサルヴォ計画（Project SALVO）という名で、射撃に関する研究を行っていた。4発の弾丸をバトルライフルからバースト射撃した場合、弾丸が20インチ（約50cm）範囲に着弾すれば、負傷者の数を倍にするが、弾薬の口径は結果に変動をもたらさない、という結論に到達した。彼らはまた、.22口径（約5.5mm）の弾頭が2発入った弾丸（二重装填 duplex load ）の採用の提案を行い、別の研究者は、フレシェット弾であれば軽量化でき、.30-06弾より小さい口径でもより強力な貫徹力を示すとした。これらの調査結果は、イギリス陸軍が結果を知り、彼らの主張が正しかったことに対する証拠として使われることを避けるために、秘密とされた。しかし後世になって、アメリカ軍は5.56x45mm NATO弾を開発・実用化することになる。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: ベトナム戦争においてフルロードの7.62mm弾は、共産軍が持つAK-47の短小弾に対して不利であることが明らかになった。ジャングルは近接戦闘の連続で、射程の優位は発揮できず、むしろ全自動射撃に向かないことの不利が大きかった。M14を手に戦った米兵たちは戦場で相対したAK-47の機動性と火力に翻弄されることになる。弾薬が重い分、携帯できる弾薬数でも劣っていた。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: これが全自動射撃に向く銃弾の導入の契機になった。1960年代初期にAK-47で武装したNVA（北ベトナム人民軍）と実際に交戦した実戦テストが行われ、小口径の.223レミントン弾 (5.56mm) を使用するAR-15を装備した8名の部隊が、M14を装備した11名の部隊より火力で勝ることが示された。AR-15はM16として採用され、1964年から順に、アメリカ陸軍はM14をM16に置き換え始めた。そしてNATO軍は再度米軍の都合に振り回される形で使用弾薬を変更することになる。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: 自動小銃および分隊支援火器では高速小口径弾にとって代わられたものの、狙撃銃や汎用機関銃の銃弾として広く使用され続けている。全自動射撃時の制動性さえ問題なければ対人用途の弾薬としてもっともバランスの取れた有効射程と殺傷能力を有しているといえる。対して5.56mmのような高速小口径弾は200mを超えるような長距離射撃になると、弾頭の軽さから命中精度が悪化し、殺傷能力も急激に低下する（これは、大国の正規軍はもとより、中小国のテロリストや軍閥・武装勢力といった非正規軍においてすらも、高性能ボディアーマーの普及した現代においては無視できないデメリットである）。12.7mmのような大口径弾は弾道性能は申し分なく、超長距離射撃も可能であるが、強烈な反動に耐えるために銃本体が重くなってしまい、取り回しに難がある。


title: 7.62x51mm NATO弾

text: ウィンチェスター社は1952年にT65の民間用弾丸を発売した。これは今日でもスポーツ射撃用途に人気があり、.308 ウィンチェスター弾(.308 Winchester)の名で知られている。この弾丸は、中距離でヘラジカやアカシカを狩猟する際によく使われる（長距離では短縮化前の.30-06や、それを更に延長した.300win Magに分がある）。


title: 徳川頼房

text: 1610年（慶長15年）7月に父の側室於勝（英勝院）の養子になり、翌年に元服して頼房と名乗った。異母兄義直および同母兄頼宣とは異なり水戸へは赴かず江戸で過ごした。これにより水戸藩主は江戸常住である定府となった。


title: 元谷芙美子

text: 戦後間もなく、栄養不足の中で本人曰く「『のしイカ』みたいにしんなりして出てきた」未熟児として生まれ間もなく死ぬだろうと思われたが、なんとか生き延びる。1歳のときに福井地震で生家が倒壊したが、気絶して倒れたところに落ちてきた観音開きになった仏壇に守られて助かる。元谷はこれらの出来事から、「1歳までに2回死にかけて、すでに一生分の厄落としをしてる」と考えている。


title: 元谷芙美子

text: お茶の水女子大学に進学すること、学校教員になることを夢見ていたが、父親が鉛中毒で倒れたため、福井県立藤島高等学校卒業後は福井信用金庫に就職。北陸に拠点を置く金融機関の労働組合の会合にて、小松信用金庫（現在のはくさん信用金庫）に勤務していた元谷外志雄と知り合い、1970年に結婚。1971年、夫・外志雄が起業した信金開発株式会社（現アパ株式会社）の取締役を経て、1994年、アパホテル株式会社取締役社長に就任した。


title: 元谷芙美子

text: 講演を行ったり、「強運」を売る「ふみこ携帯ストラップ」を作り自社ホテルで販売するなど、自社の広告塔として活動。「私が社長です」のキャッチコピー、派手な帽子とミニスカートレディーススーツの“正装”風の姿、メディアへの大量露出で有名社長となる。アパグループで販売する「アパ社長カレー」でも、その姿がパッケージに大きく印刷されている。


title: 元谷芙美子

text: 社長業の傍ら、長年の夢であった大学進学を決意。2001年、法政大学人間環境学部入学、2005年卒業。法政大学在学中、秘書にノートを取らせる事が問題となり、同席しないよう指導を受けた。また、ホテルの優待券を配布する事もあった。早稲田大学大学院公共経営研究科に入学、2006年3月に公共経営修士（専門職）を取得、同年博士課程に進学した。その後、本人は博士課程を修了したと述べたが、博士論文を提出し、博士号を取得した記録は存在せず、実際には単位取得満期退学である。


title: ジュブナイル

text: ジュブナイルは、ティーンエイジャー（少年・少女、青少年）を対象とする修飾詞。日本では1970年代頃に使われはじめた（角川文庫SFジュブナイルの登場が1976年）が、英米ではやや堅苦しい表現のため、改まった場面で使用されることが多く、口語表現ではヤングアダルト作品やあるいはに置き換わる。


title: ジュブナイル

text: の本来の意味は「少年期」であり、あるいはといった表現でジャンルを意味するが、日本では略して「ジュブナイル」だけで、児童あるいはヤングアダルト向けジャンルの呼称として使われている。「ジュブナイル」と銘打たれる作品は出版社によっても異なる。日本では主に文学用語として使用されることが多かったが、文学辞典にも載っていない。図書館では、ヤングアダルトの頭文字を取って「YA」の分類を設けている場合がある。一般でもそのような使用法が増えている。ジュヴナイルとも表記することがある。また、日本では少年向け冒険SFやそれを匂わせるものを意味したりする。


title: ジュブナイル

text: この年齢層を小説の対象として最初に提唱したのは、イギリスの作家だったで、トリマーは1802年に14歳から21歳までの読者をと呼んだ。しかし、この年齢層が出版社によってマーケティングの対象とされるには長い時間がかかった。それらの年齢層に特に好まれた作品は『オリバー・ツイスト』『モンテ・クリスト伯』『大いなる遺産』『トム・ソーヤーの冒険』『不思議の国のアリス』『宝島』『ジャングル・ブック』など19世紀中にも幾つか発表されたが、1950年代になってからようやく、児童文学とも成人を対象とした文学とも異なる一つの分野として認識されるようになった。ちなみにアメリカでYALSAが創設されたのは1957年である。


title: 課長島耕作の登場人物

text: 第10代社長の松橋は創業者の吉原を除けば唯一の技術畑（技術本部長経験者）出身者。苫米地（ヤング編では専務取締役営業本部長）・中沢は営業畑、岡林・勝木は経理畑（それぞれ経理本部長経験者）出身。大泉は元銀行員、万亀も元広報室長であり、郡山も入社当初こそステレオ事業部だったものの、海外勤務が長かったため、初芝電産は理系が主流とはみられていない。


title: 高山右近

text: 高山 右近 / 高山 重友（たかやま うこん / たかやま しげとも、天文21年〈1552年〉または天文22年〈1553年〉- 慶長20年1月6日〈1615年2月3日〉）は、戦国時代から江戸時代初期にかけての武将、大名である。代表的なキリシタン大名として知られ、カトリック教会の福者でもある。


title: 高山右近

text: 高山氏は摂津国三島郡高山庄（現在の大阪府豊能郡豊能町高山）出身の国人領主である。出自は秩父氏の一派の高山党の庶流とも甲賀五十三家の一つともいわれる。父の友照が当主のころには当時畿内で大きな勢力を振るった三好長慶に仕え、三好氏の重臣・松永久秀にしたがって大和国宇陀郡の沢城（現在の奈良県宇陀市榛原）を居城とした。


title: 高山右近

text: 右近の生年は日本側の史料に所見がなく、外国側史料でも一致しないが、天文21年（1552年）から天文22年（1553年）ごろと推定され、友照の嫡男として生まれた。後世キリシタンとして有名となる右近であるが、早くも永禄6年（1563年）に10歳でキリスト教の洗礼を受けている。それは父が奈良で琵琶法師だったイエズス会修道士・ロレンソ了斎の話を聞いて感銘を受け、自らが洗礼を受けると同時に、居城沢城に戻って家族と家臣を洗礼に導いたためであった。右近はジュストの洗礼名を得た。


title: 高山右近

text: 永禄11年（1568年）に織田信長の強力な軍事力の庇護の下、足利義昭が室町幕府15代将軍となると状況は一変。義昭は摂津国の土着領主の一つである入江氏を滅ぼすと、直臣である和田惟政を高槻城に置き、彼と伊丹親興・池田勝正を加えた3人を摂津守護に任命した（摂津三守護）。高山父子はこの和田惟政に仕えることとなった。


title: 高山右近

text: 元亀2年（1571年）、和田惟政が池田氏の被官・荒木村重と中川清秀の軍に敗れて討死し（白井河原の戦い）、まもなくその村重が池田氏を乗っとる。村重は信長に接近して「摂津国の切り取り勝手（全域の領有権確保）」の承諾を得ると、三好氏に再び接近した伊丹氏を滅ぼす。こうして摂津国は石山本願寺が領有する石山周辺（現在の大阪市域）を除き、村重の領有となった。


title: 高山右近

text: 和田惟政の死後、高槻城はその子・惟長が城主となったが、まだ17歳だったため、叔父の和田惟増が彼を補佐していた。しかし惟長は何を思ったのか、この叔父を殺害してしまう。これにより高山家が主だった相談役となったが、これを良く思わない和田家臣たちが、惟長に高山親子の暗殺を進言した。高山家には「惟長は好機があり次第、高山親子を殺すことに決めた」という知らせが届いた。友照はこの事を村重に相談、村重は「もしそうであるなら殺される前に殺すべきだ。自分は兵をもって援助する」と言い、惟長の所領から2万石を与えるという書状を与えた。


title: 高山右近

text: 元亀4年（1573年）3月、惟長は反高山派の家臣と共に、高山父子を話し合いと偽って呼び出した。高山父子は仲間から呼び出しが罠だと聞かされたが、14～15名の家臣を連れて高槻城へ赴き、待ち構えていた惟長らと斬り合いになった。夜だった上に乱闘で部屋のロウソクが消えてしまい、真っ暗になったが、右近は火が消える前に惟長が床の間の上にいるのを見ており、火が消えるとすぐさま床の間に突っ込んで、腕に傷を受けつつも惟長に二太刀の致命傷を負わせた。だが、騒ぎを聞いて駆けつけた高山の家臣達が加勢すると、そのうちの1人が誤って右近に斬りつけ、右近は首を半分ほども切断するという大怪我を負ってしまう。およそ助かりそうにない傷だったが、右近は奇跡的に回復し、一層キリスト教へ傾倒するようになった。一方、惟長は輿に乗せられて家族や家臣たちと和田家の生国・近江国甲賀郡へ逃れたが、同地で死亡した。


title: 高山右近

text: この事件の後、高山父子は荒木村重の支配下に入った。村重は既に信長から摂津一円の支配権を得ていたため、この事件は問題にされることもなく、高山父子は晴れて高槻城主となることができた。2人はまもなく高槻城の修築工事を行い、石垣や塗り壁など当時畿内で流行しつつあった様式を取り入れた。


title: 高山右近

text: 友照は50歳を過ぎると高槻城主の地位を右近に譲り、自らはキリシタンとしての生き方を実践するようになった。この時代、友照が教会建築や布教に熱心であったため、領内の神社仏閣は破壊され神官僧侶は迫害を受けた。父の生き方は息子の右近に大きな影響を与えた。


title: 高山右近

text: 天正6年（1578年）、10月末、右近が与力として従っていた荒木村重が主君・織田信長に反旗を翻した。村重の謀反を知った右近はこれを翻意させようと考え、妹や息子を有岡城に人質に出して誠意を示しながら謀反を阻止しようとしたが失敗した。右近は村重と信長の間にあって悩み、尊敬していたイエズス会員・オルガンティノ神父に助言を求めた。神父は「信長に降るのが正義であるが、よく祈って決断せよ。」とアドバイスした。


title: 高山右近

text: 城内は徹底抗戦を訴える父・友照らと開城を求める派で真っ二つとなっていた。懊悩した右近だが、信長に領地を返上することにより、織田との戦を回避し、尚且つ村重に対しての出兵も回避し人質処刑の口実も与えないという打開策に思い至る。右近は紙衣一枚で城を出て、信長の前に出頭した。村重は城に残された右近の家族や家臣、人質を殺すことはしなかったが、結果的に右近の離脱は荒木勢の敗北の大きな要因となった（後に村重の重臣であった中川清秀も織田軍に寝返った）。この功績を認めた信長によって、右近は再び高槻城主としての地位を安堵された上に、摂津国芥川郡を与えられ2万石から4万石に加増された。同年11月、右近は摂津に出陣してきた信長に謁見した。信長はこれを喜び、着ていた小袖を脱いで右近に与えた上に名馬も贈り、更に後日には黄金30枚を下賜した。右近はそのまま有岡城攻略に配され、同年12月並びに翌年の天正7年（1579年）4月に信長が各所の付城に入れた諸将の中に右近の名が確認できる。


title: 高山右近

text: 天正8年（1580年）閏3月、信長が安土城城下に新たに建築した邸宅を諸将に与え、右近にも授与された。翌、天正9年（1581年）2月の京都御馬揃えには一番隊で摂津衆として参列。同年8月、右近は信長の使者を拝命し、鳥取城を攻めていた羽柴秀吉の元へ参陣。信長秘蔵の名馬3頭を秀吉に授与し、鳥取の情勢を詳細に信長へ報告する任を成した。天正10年（1582年）3月、甲州征伐において信長が諏訪に布陣した際は右近も西国諸将の一人としてこれに帯同していた。


title: 高山右近

text: 天正10年（1582年）6月2日に本能寺の変で信長が没すると、明智光秀は右近と清秀の協力を期待していたようだが、右近は高槻に戻ると羽柴秀吉の幕下にかけつけた。まもなく起こった山崎の戦いでは先鋒を務め、清秀や池田恒興と共に奮戦して光秀を敗走させ、清洲会議でその功を認められて加増された。また、安土にあったセミナリヨを高槻に移転した。賤ヶ岳の戦いでは岩崎山を守るものの、柴田勝家の甥・佐久間盛政の攻撃にあって清秀は討死し、右近は攻撃を受ける前に砦を捨てて木之本に逃げたとされるが（『賤ヶ岳合戦記』）、これは誤りである。『甫庵太閤記』のように善戦したとされるのが事実に近い。この戦闘での撤退は、人事を尽くしての結果であるから、主筋の秀吉が認めるように、やはり評価されよう。


title: 高山右近

text: 右近は人徳の人として知られ、多くの大名が彼の影響を受けてキリシタンとなった。たとえば牧村利貞・蒲生氏郷・黒田孝高などがそうである。細川忠興・前田利家は洗礼を受けなかったが、右近に影響を受けてキリシタンに対して好意的であった。


title: 高山右近

text: 友照の政策を継いだ右近は、領内の神社仏閣を破壊し神官や僧侶に迫害を加えたため、畿内に存在するにもかかわらず高槻周辺の古い神社仏閣の建物はほとんど残らず、古い仏像の数も少ないという異常な事態に陥った。領内の多くの寺社の記録には「高山右近の軍勢により破壊され、一時衰退した」などの記述がある。反面、『フロイス日本史』などのキリスト教徒側の記述では、あくまで右近は住民や家臣へのキリスト教入信の強制はしなかったが（実際に寺社への所領安堵状も受洗後に出している）、その影響力が絶大であったために、領内の住民のほとんどがキリスト教徒となった。そのため廃寺が増え、寺を打ち壊して教会建設の材料としたと記されている。


title: 高山右近

text: 秀吉からも信任の厚かった右近は、天正13年（1585年）に播磨国明石郡に新たに領地を6万石与えられ、船上城を居城とした。しかし、まもなくバテレン追放令が秀吉によって施行される。キリシタン大名には苦しい状況となるが、右近は信仰を守ることと引き換えに領地と財産を全て捨てることを選び、世間を驚かせた。その後しばらくは小西行長に庇護されて小豆島や肥後国などに住む。天正16年（1588年）に前田利家に預けられて加賀国金沢に赴いたものの、囚人のような扱いを受けていたとされる。ところが天正18年（1590年）になると、右近は利家から父高山図書の分を含めて2万6000石の扶持を受けて暮らしていることが確認される。この待遇の変化は秀吉の意思によるものと考えられ、秀吉は右近を豊臣政権に復帰させようとしたが、右近の棄教を拒否する意思の前に秀吉も断念し、前田家の管理下に置くことで、相応の待遇を容認したのではないかと指摘されている。また右近とその家臣達の活動により、前田家中にもキリスト教に改宗する者が多く見られるようになった。


title: 高山右近

text: 天正18年（1590年）の小田原征伐にも建前上は追放処分の身のままでありながら前田軍に属して従軍し、小田原攻めの中で八王子城の戦いにも参加している。慶長4年（1599年）12月からは、徳川との戦いが想定される中、金沢城下で内惣構と呼ばれる堀の掘削を指揮し、27日で3キロを完成させた。小田原攻めの際に学んだ小田原城の外堀に倣ったものと言われている。金沢城修築の際には、右近の先進的な畿内の築城法の知識が役に立ったともいわれる。また利家の嫡男・前田利長にも引き続き庇護を受け、政治・軍事など諸事に渡って相談役になったと思われる。慶長14年（1609年）には、利長の隠居城・富山城の炎上により、越中国射水郡関野（現富山県高岡市）に築かれた新城（高岡城）の縄張を担当したといわれる。


title: 高山右近

text: 慶長19年（1614年）、加賀で暮らしていた右近は、徳川家康によるキリシタン国外追放令を受けて、人々の引きとめる中、加賀を退去した。長崎から家族と共に追放された内藤如安らと共にマニラに送られる船に乗り、マニラに12月に到着した。イエズス会報告や宣教師の報告で有名となっていた右近はマニラでスペインの総督らから歓迎を受けた。しかし、船旅の疲れや慣れない気候のため老齢の右近はすぐに病を得て、翌年の1月6日（1615年2月3日）に息を引き取った。享年63。マニラ到着からわずか40日のことだった。


title: 高山右近

text: 葬儀は総督の指示によってマニラ全市をあげてイントラムロスの中にあった聖アンナ教会にて、10日間という長期間にわたり盛大に行われた。右近の亡骸は、イエズス会コレジオのサンタ・アンナ聖堂の近くに埋葬された。1634年には、右近の遺骨はサン・ホセにあったコレジオの聖堂に移され、石棺の上には右近の画像が掲げられた。1767年、マニラのイエズス会が閉鎖され、土地と建物はマニラ大司教区の所有となる。その後、右近の遺骨と画像は行方不明となった。右近の遺骨を探す活動は今も続けられている。


title: 高山右近

text: 1977年11月、フィリピン国鉄南方本線パコ駅前にマニラ市、高槻市、財団法人東南アジア文化友好協会等の協力によりが開園。公園内に高山右近像と右近来比の経緯や公園の由来が刻まれた銘板を取り付けた碑2基が建立された。1979年（昭和54年）1月25日、高槻市とマニラ市は姉妹都市となった。


title: 野中藍

text: 2017年8月25日、自身が出演するYouTubeのネット番組「野中藍 ラリルれ、エブリバディ。」にて公開された動画内で同年8月21日に入籍したことを発表した。オフィシャルブログでも報告している。2019年1月5日、自身のブログで第1子を出産したことを発表した。


title: 野中藍

text: 2020年12月16日、新型コロナウイルスへの感染を所属事務所が公表。イベント出演のために実施された新型コロナウイルスに関するPCR検査の結果、陽性であることが15日の夜に発覚。本人もその日中に軽い倦怠感を覚えて、自宅待機をしていたという。現在は倦怠感もなく、発熱や咳の症状はないとのこと。24日、全快したことを所属事務所が発表。


title: 野中藍

text: 小学校高学年の頃、アニメ『幽☆遊☆白書』のファンだったことがきっかけで声優に興味を持った。登場人物では蔵馬が好きで、声を担当していた緒方恵美に憧れていた。声優になるために必要ということで、演劇部に入り、バレエを習った経験もある。その後、演劇そのものが好きになり、高校を卒業する頃には宝塚歌劇団の男役を目指していたが、身長不足で断念した。将来について考えていた時、声優になりたいという小学生時代の夢を思い出し、青二塾に入った。


title: 野中藍

text: 自身がパーソナリティをつとめるラジオ番組『野中藍 ラリルれ、にちようび。』などで「歌はあまり上手くない」と自称しているものの、2005年からは歌手としても活動している。逆に、それを活かして「音痴」と言う設定のキャラクターの持ち歌を担当したこともある。プロモーションビデオでは複数の衣装を着ることが多く、3rdアルバムの『ナミダノキセキ』の初回盤に封入されている『アマノジャク』では初めての男装を披露したり、「メガネをかけた女性役」を演じたりした。


title: 野中藍

text: 福岡県出身であり、博多弁で話すことができる。『魔法先生ネギま!』シリーズの近衛木乃香役では、独特の京都弁を「野中弁」と自称している。なお、ボイスニュータイプNo.007にて発表された「（ネギまのメインキャラ）32人の中で一番気に入った声優は誰ですか?」では第2位となった。


title: 野中藍

text: 2005年に放送された『ぱにぽにだっしゅ!』を皮切りに、近年はシャフトが制作する新房昭之の監督作品にレギュラー出演することが多い。役柄も、同作品のキャラクター「一条さん」のような不思議系やオチを担当するようなものとなる傾向がある。また、それらの作品のほとんどで野中が所属するスターチャイルドが製作に参加している。


title: 野中藍

text: QMAは『二つの時空石』でセラ役を演じる以前よりプレイしており、パスカードを持っている。セラを初めて見た感想について「不思議ちゃんとはいかないまでもちょっと気になるところがある子だなぁ」と感じたという。同作の演技についても自身がプレイしていたこともあり、それが参考になったと語っている。


title: 野中藍

text: 『野中藍 ラリルれ、サタデーナイト。』400回記念として「神戸マラソン2012」でフルマラソンに初挑戦し5時間37分2秒で完走した。翌年の「神戸マラソン2013」にも引き続き出場し、前年を上回る5時間10分28秒で完走した。


title: BIGHIT MUSIC

text: BIGHIT MUSIC（ビッグヒット・ミュージック、）は、韓国の芸能事務所である。HYBE LABELS傘下。前身会社はBig Hit Entertainment（ビッグ・ヒット・エンターテインメント、）。防弾少年団（BTS）やTOMORROW X TOGETHERが所属している。


title: BIGHIT MUSIC

text: 2021年3月31日、Big Hit Entertainmentが「HYBE」へと社名を変更。同時に、「Big Hit」のアイデンティティを残す形で、音楽制作、アーティストマネジメント、ファンコミュニケーションの分野で独立した新レーベル「BIGHIT MUSIC」が設立された。これに伴って、Big Hit Entertainmentに所属していたアーティストは、BIGHIT MUSIC所属となった。


title: 犬山城

text: 犬山城（いぬやまじょう）は、尾張国と美濃国の境、木曽川南岸の地「犬山」にあった日本の城である。現在の場所で言えば愛知県犬山市にあり、天守のみが現存し、江戸時代までに建造された「現存天守12城」のひとつである。また天守が国宝指定された5城のうちの一つである（他は姫路城、松本城、彦根城、松江城）。城跡は「犬山城跡」として、国の史跡に指定されている。日本で最後まで個人が所有していた城（2004年まで個人所有）である。


title: 犬山城

text: 尾張国と美濃国の境にあり、木曽川沿いの高さ約88メートルほどの丘に築かれた平山城である。別名の白帝城は木曽川沿いの丘上にある城の佇まいを長江流域の丘上にある白帝城を詠った李白の詩「早發白帝城」（早に白帝城を発す）にちなんで荻生徂徠が命名したと伝えられる。


title: 犬山城

text: 前身となる岩倉織田氏の砦を織田信長の叔父・織田信康が改修して築いた城であり、その後、池田恒興や織田勝長が入城、豊臣政権の時に石川貞清（光吉）が改修し現在のような形となった。また、小牧・長久手の戦いや関ヶ原の戦いにおける西軍の重要拠点となった。


title: 犬山城

text: 江戸時代には尾張藩の付家老の平岩親吉が入城し、成瀬正成以来、成瀬氏9代が明治まで城主として居城とした。現存する天守が建てられた年代については天文期説、慶長期説などがあるが、現在のような姿となったのは成瀬正成が改修した1617年（元和3年）ごろである。2004年（平成16年）3月末日までは日本で唯一の個人所有の城であったが、同年4月1日付けで設立された財団法人犬山城白帝文庫（現在は公益財団法人）に移管されている。2006年（平成18年）4月6日には、日本100名城（43番）に選定された。


title: 犬山城

text: 犬山城の天守は、外観3重、内部は4階、地下に踊場を含む2階が付く。天守南面と西面に平屋の付櫓が付属する複合式で、入母屋2重2階の建物の上に3間×4間の望楼部を載せた望楼型天守である。窓は突上窓と火灯窓、両開き窓なと、地階1・2階出入口を含めて、総延面積は698.775平方メートルに達する。


title: 犬山城

text: なお、2017年（平成29年）7月12日16時過ぎ、鯱が胴体から尾にかけて大きく破損しているのが見つかった。天守の北側にある避雷針が曲がっており、この日は午後から雷雨が降っていたため、犬山市は落雷が原因とみている。鯱は瓦製で作り直されて、2018年2月26日に天守へ設置。同年3月17日に記念式典が開かれた。


title: 犬山城

text: 1935年（昭和10年）5月13日、当時の国宝保存法に基づき旧国宝（文化財保護法における重要文化財に相当）に指定。1952年（昭和27年）3月29日付けで文化財保護法に基づく国宝（新国宝）に指定された。指定に係る告示は1952年（昭和27年）10月16日付けの官報に掲載され、指定名称は「犬山城天守 1棟」。構造・形式は「三重四階、地下二階付、本瓦葺、南面及び西面附櫓、各一重、本瓦葺」とある。所有者は公益財団法人犬山城白帝文庫。犬山市が文化財保護法に基づく管理団体に指定されている。


title: 犬山城

text: 1961年（昭和36年）から1965年（昭和40年）に行われた犬山城天守の解体修理と古文献等から、この天守は下の2重2階の主屋が1537年（天文6年） または、1601年（慶長6年）に建てられ、1620年（元和6年）頃に3、4階を増築。その後唐破風の付加などが行われて現在の姿になったと考えられた。


title: 犬山城

text: 2019年から犬山市の依頼で名古屋工業大学大学院などが行った建築材の年輪年代法による調査では、柱やはり、床板など、天守の主な建築材は1585年からの3年間に伐採されたものと判明し、当初から1階から4階まで現在のような姿で建築されたものとみられると報告された。


title: 犬山城

text: 犬山城を構成していた建造物の多くは、廃藩置県に伴う廃城処分が下る前後の時期に払い下げられて破却されたり移築されたりしたが、それらのいくつかは現存している。松ノ丸本丸門は、明治元年（1868年/1869年）、浄蓮寺（一宮市千秋町穂積塚本郷内に所在）に移築され、山門として再利用された。同年、どこの門であったかは不明ながら旧城門と伝わる門が運善寺（一宮市浅井町大日比野に所在）に移築され、山門として再利用された。この門は1891年（明治24年）に発生した濃尾地震で倒壊した後、違った形に改修されてしまっていたが、1993年（平成5年）に行われた修理で当初に近い姿で再改修されている。1876年（明治9年）には、二の丸の矢来門が専修院（丹羽郡扶桑町柏森字乙西屋敷に所在）へ移築されて東門として再利用された。同年、第一黒門が徳林寺（丹羽郡大口町余野に所在）へ移築され、山門として再利用されたが、移築時に袖塀が併設されている。同年、内田御門（犬山城の搦手門）と伝わる城門は瑞泉寺（犬山市犬山瑞泉寺に所在）に移築され、山門として再利用された。元々この門は美濃金山城の大手門であったのを犬山城に移築したものであったとの伝承がある。また、どこの門であったかは不明ながら旧城門と伝わる門が個人宅に移築されている。なお、運善寺山門は一宮市の、専修院東門は扶桑町の、徳林寺山門は大口町の、指定文化財となっている。


title: 犬山城

text: 外堀があった場所には犬山市福祉会館が建てられたが、2021年3月までに解体され、7月から外堀の発掘調査が行われた。その結果、犬山城の外堀の幅は17.5m、深さ6.5m以上で17世紀の絵図の記載とほぼ一致した。また、2021年の調査で外堀には水を溜めた痕跡がなく空堀で石垣を造らない素掘りだったことも判明した。このほか外堀の埋め立ての土の検証から、埋め立ては廃城時、明治時代後半、大正〜昭和初期、戦後の4回行われていたことが判明した。


title: 犬山城

text: 公益財団法人犬山城白帝文庫が所有・管理する文化財は、犬山市文化史料館（所在地：大字犬山字北古券8）本館の主要施設である犬山城白帝文庫歴史文化館に収蔵されている。当施設は、美術工芸品、刀剣類、古文書、絵地図などを収蔵している。


title: レゲエ

text: レゲエ（"Reggae" ）は、狭義においては1960年代後半ジャマイカで発祥し、1980年代前半まで流行したポピュラー音楽である。広義においてはジャマイカで成立したポピュラー音楽全般のことをいう。4分の4拍子の第2・第4拍目をカッティング奏法で刻むギター、各小節の3拍目にアクセントが置かれるドラム、うねるようなベースラインを奏でるベースなどの音楽的特徴を持つ。


title: レゲエ

text: 狭義のレゲエは直接的には同じくジャマイカのポピュラー音楽であるスカやロックステディから発展したが、ジャマイカのフォーク音楽であるメントや、アメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルース、トリニダード・トバゴ発祥のカリプソ、ラスタファリアンの音楽であるナイヤビンギ、コンゴ発祥のや西アフリカ発祥の、さらにはマーチなど多様な音楽の影響を受け成立した。


title: レゲエ

text: 「レゲエ（reggae）」と言う呼称の語源には諸説あるが、「ぼろ・ぼろ布、または口げんか・口論」という意味を表すジャマイカ英語のスラング、パトワ語で「レゲレゲ（"rege-rege"）」が転じたものという説が有力である。


title: レゲエ

text: 狭義におけるレゲエのアンサンブル、およびレゲエバンドにおいて使用される楽器は、ドラムセット、ベース、ギター、キーボード、パーカッション、そしてトロンボーン・サキソフォーン・トランペットによって構成されるホーンセクションである。


title: レゲエ

text: 最も特徴的な演奏様式はドラムとベースによるリズム隊によって形作られる特有のグルーヴを中心に、リズムギターやキーボードが第2、第4拍目にアクセントを置きオフビートを刻むものである。これはクラーベをリズムの基本にするドミニカ共和国のメレンゲやマルティニークのズーク、セントルシアのなどの近隣のカリブ海地域の音楽とは全く異なる演奏様式である。


title: レゲエ

text: レゲエのリズムはしばしばレギュラービートとシャッフルビートを同居させ、ポリリズムを形成する。BPMは72から92の間であることが多く、音数は少ないものの隙間でグルーヴを感じさせるように演奏される。またレゲエのリズムのことをジャマイカ英語で「リディム」と言い、しばしば曲名だけではなくリディム自体にも名前がついている。


title: レゲエ

text: 1970年代におけるボブ・マーリーの世界的ヒットなどを経て、レゲエの演奏様式はアフリカ、ラテン・アメリカ、アジアなど世界の様々なポピュラー音楽にも取り入れられて演奏されるようになった。また、ジャズ、ロック、ヒップホップなど異なるジャンルとの融合や、レゲエ風アレンジも多く見られる。


title: レゲエ

text: 標準的なドラムセットが使用されることが多い。スネアドラムはしばしばティンバレスのような非常に高い音にチューニングされ、演奏ではリム・ショットが多用される。また、ロックやポップスなどと異なりシンバルを使ったフィルインはあまり用いられず、ハイハットを叩く際はアクセントをつけず平板なビートを刻むことが多い。


title: レゲエ

text: レゲエにおいてギターはカッティング奏法で2拍目・4拍目のオフビートを強調することが多い。カッティング奏法といってもファンクのように空ピックを多用することはなく、所々で空ピックや実音で引っ掛けるフレーズでスイングを演出する。バンドによってはカッティング奏法を担当するリズムギターとブルース風やロック風のメロディやリフの演奏を担当するリードギターの二本を用意することもある。


title: レゲエ

text: レゲエは「レベル・ミュージック（rebel music、反抗の音楽）」であるといわれる。その理由はレゲエの歌詞はしばしば社会、政治、物質主義、植民地主義などへの批判や反抗を主題とするからである。これはジャマイカ国民の90%以上が黒人奴隷またはマルーンの子孫であることにより醸成された疎外感や抵抗の歴史、ラスタファリ運動とキリスト教バプティスト派の宗教的影響が大きい。しかし、全てのレゲエ・アーティストがラスタファリアンというわけではなく、全てのレゲエの歌詞が反抗的というわけではない。ジャマイカの伝統音楽であるメントと同様のコミカルな歌詞や、フォークロアや諺に基づく説話的歌詞、ゲットーの貧しい暮らしへの嘆き、男女の愛、人生の機微、音楽への陶酔、新しいダンスの方法など、レゲエにおける歌詞の主題は多岐に亘る。


title: レゲエ

text: 特にラスタファリアンのレゲエ・アーティストは、エチオピア帝国最後の皇帝ハイレ・セラシエ1世を「ジャー（現人神）」と、ジャマイカのジャーナリスト・企業家のマーカス・ガーベイを預言者と考え、を主義とする宗教的運動であるラスタファリズムを、しばしば作品の主題とする。アーティストは自らを戦士やライオン、イスラエル民族になぞらえ、「バビロンと戦いこれを打ち破り、ザイオンに帰還する」などと原理主義的に描写されている。


title: レゲエ

text: ラスタファリ運動がジャマイカで流行した1960年代末以降、大麻はレゲエの歌詞の中で頻繁に取り上げられる主題の一つである。ジャマイカにおける大麻は19世紀半ば以降プランテーションでの人手不足を補うため導入されたインド系移民によってもたらされた。ジャマイカでは大麻は「ガンジャ」や「ハーブ」などと呼称され、「ガンジャ・チューン (ganja tune)」などと称される大麻による効能や瞑想、または大麻が非合法とされているが故の苦難をテーマとした楽曲が多く発表されている。最も古いガンジャ・チューンは1966年のドン・ドラモンドによる器楽曲「クール・スモーク (Cool Smoke)」などである。ウェイラーズ『キャッチ・ア・ファイア』（1972年）のマーリーがガンジャのジョイントをくゆらすジャケットや、ピーター・トッシュ『』（1976年）などの作品群のヒットによって、レゲエと大麻の結びつきはジャマイカ以外の国々においても有名なものとなった。しかし一方で、ジャマイカには1913年より施行された危険薬物法 (Dangerous Drugs Act) があり、大麻の所持、売買、喫煙にはそれぞれに応じた罰金刑、懲役刑が科されている。トッシュ、ブジュ・バントン、ニンジャマンらレゲエアーティストもこの法律を根拠に科刑された経験がある。


title: レゲエ

text: 特に1990年代以降のダンスホールレゲエ楽曲を中心に、レゲエの歌詞にはしばしば異性愛を尊重し、同性愛者などの「性的逸脱者」をなどと呼び、激しく批判するホモフォビア的内容のものがある。これら同性愛者批判はジャマイカ国民の大多数を占める保守的キリスト教信者やラスタファリアンが持つ信仰に基づく性倫理観の影響や、植民地時代が長らく続いたことによる母系社会化と相対的な男性の地位低下等のジャマイカ特有の社会的、歴史的事情の影響がある。また、ジャマイカでは法律 Offences Against the Person Act 第76条、79条によって男性間の性交をはじめとする「性的逸脱」が違法とされており、違反者には10年以下の禁固刑が課せられている（その一方、女性間の同性愛行為に対する直接な法的言及はない）。


title: レゲエ

text: 1990年代以降、ブジュ・バントン、エレファント・マン、ビーニ・マン、シズラ、らがイギリスに本部を置く等の同性愛団体・人権団体から差別的発言について抗議を受けていたが、2007年には上記のアーティストに加え、、ヴァイブス・カーテルらが、アウトレイジ!らが起こしたキャンペーン「」との交渉により、今後は同性愛嫌悪を助長する歌詞を歌う事を止め、同性愛者に対する暴力に反対するとの合意書「」に署名、その調印書類が同性愛人権活動家のの公式サイトで公開されるなど、一時は両者間が歩み寄りの一歩を踏み出したかのように見られた。しかし、ブジュ・バントンとビーニ・マンは直後にこの署名を否定し、同性愛団体・人権団体との対立が再燃。両団体の抗議により、2人の欧米ライブツアーは幾度も抗議活動に見舞われたり、中止に追い込まれる等、表現の自由と人権問題の狭間を揺れ動く、依然根の深い問題となっている。


title: レゲエ

text: 一方、2012年7月にレズビアンであることをカミングアウトしたダイアナ・キングは自身の公式Facebookで発表した声明文において、「正直に話すと、オープンに認めることはずっと怖くてできなかった。私のキャリアや家族、愛する人たちにどんなネガティブな影響を与えるか、分からなかったから」、「私がずっと抱いていた深い恐怖、それはジャマイカの人たちが長年のホモフォビアによって私を受け入れないということ。」、「私のような人たちを毎日のように迫害し、打ちのめし、牢獄に入れ、強姦し、殺してきたという不快な現実を、私はこれまでずっと、あまりにも多く見てきた。ただ自分自身であろうとする人たちを、あるいは、ただそうと疑われただけの人たちを」と語り、このように同性愛者に差別的なジャマイカにおける政治的/文化的土壌を批判している。


title: レゲエ

text: レゲエの歌詞には「ルードボーイ」、「ラガマフィン」、「ギャングスタ」、「」など不良や悪漢を意味する語がしばしば現れる。ルードボーイとラスタは必ずしも対立する概念ではなく、実際には多くのアーティストがルードボーイであり同時にラスタでもあるが、そのような非一貫性はレゲエの歌詞に頻出する主題の一つである。


title: レゲエ

text: 例えばジミー・クリフの楽曲「ザ・ハーダー・ゼイ・カム」では、曲の前半で生ある内の救済を希求しながら、後半ではむしろ死による救済を願う内容になっている。また、ボブ・マーリーはあらゆる人種間の平和を願う「ワン・ラヴ/ピープル・ゲット・レディ」と同じ黒人であってもラスタファリアンでないものを非難する「クレイジー・ボールドヘッド (Crazy Baldhead)」という相反する内容の楽曲を発表している。


title: レゲエ

text: しかしながら、アフリカン・ディアスポラと植民地時代の奴隷経験によって培われたこの非一貫性、二重性は必ずしも（特にジャマイカの）レゲエアーティストの中で矛盾として受け取られておらず、レゲエの歌詞の特徴の一つとなっている。


title: レゲエ

text: 後述するように、ジャマイカの音楽はサウンド・システムでダブ・プレートというそのサウンド・システム独自のレコードをかけ、互いに競い合う文化がある。そのため自分のサウンドを称えたり、相手のサウンドをけなしたりする曲が古くはレゲエ以前の時代からリリースされていた。そのような曲のことを「サウンド・チューン (sound tune)」、または「サウンド・アンセム (sound anthem)」と呼ぶ。


title: レゲエ

text: 最古のサウンド・チューンはプリンス・バスターによる「Three Against One」や「The King, The Duke And The Sir」（ともに1963年発表のスカ楽曲）である。しかし、それ以前から各サウンドシステムはアメリカ合衆国産のレコードをサウンド・チューンとしてプレイしていた。例えばコクソン・ドッドのサー・コクソンズ・ダウンビート (Sir Coxsone's Downbeat)は、アメリカ合衆国のリズムアンドブルースグループ、ウィリス・ジャクソン楽団が1951年に発表した「レイター・フォー・ザ・ゲイター (Later For the 'Gator)」を「コクソン・ホップ (Coxsone Hop)」と勝手に改名した上で島内で独占的にプレイし、1950年代の間人気を博していた。


title: レゲエ

text: 特にジャマイカでは、レゲエの歌詞はジャマイカの公用語である英語ではなく、ジャマイカ・クレオール語（パトワ）で歌唱されることが多い。これについて、ダブポエットのは「パトワとレゲエは同じリディムを持っている。人々のリディムだ。英語をレゲエのビートに乗せたとしても上手くいかない。そのときはリディムが変わってしまうだろう」と発言している。日本のNAHKIや、ドイツのジェントルマン、イタリアのら、ジャマイカ出身やジャマイカ系でないアーティストがパトワで歌唱するケースも少なくない。一方で、パトワは英語を母語としている者にとっても聴き取りが難しいため、シャギーなどはジャマイカ人であっても、国際的市場を意識し主に英語で歌唱している。また、しばしば「アイヤリック (Iyaric)」などと呼称されるラスタファリアン特有の語彙が使用される。


title: レゲエ

text: ジャマイカではDJが前述のような音楽をサウンド・システムと呼ばれる、移動式で巨大なスピーカーを積み上げた音響施設でプレイし、路上や屋内で楽むことが1940年代以降ポピュラーになっていった。サウンド・システムは当時のキングストンの人々にとって娯楽の中心であり、出会いの場であり、情報交換の場であり、商売の場でもあった。


title: レゲエ

text: 1950年代に入ると後述するようにキングストン市内にもレコーディングスタジオが開設されはじめる。以後ジャマイカ産のR&Bやジャズをプレイできるようになった各サウンド・システムはダブ・プレートを量産し、互いに激しく競い合うようになった。特に1952年に稼動開始したデューク・リードのトロージャン (Trojan) と、1954年に稼動開始したコクソン・ドッドのサー・コクソンズ・ダウンビートはライバルとして1970年代までジャマイカ音楽を牽引する存在となった。


title: レゲエ

text: これらのサウンド・システムとそこに集まる観衆の音楽的嗜好は、スカ誕生からダンスホールレゲエ期に亘る全てのジャマイカ音楽の変遷、流行に影響を与えている。また、その後サウンド・システム文化はジャマイカからの移民によってイギリス、アメリカをはじめ海外にも持ち込まれていった。1967年にニューヨーク市ブロンクス区へ移住したジャマイカ人DJのクール・ハークは当地でハーキュローズというサウンド・システムを立ち上げ、ヒップホップ音楽の誕生に大きな影響を与えた。


title: レゲエ

text: 1951年にスタンレー・モッタ (Stanley Motta) がジャマイカ国内初のレコーディングスタジオMRS (Motta's Recording Studio) を、1957年にはケン・クーリ (Ken Khouri) が後にタフ・ゴング・スタジオとなるフェデラル・レコーディング・スタジオ (Federal Recording Studio) を設立した。1958年には後にジャマイカ首相となるエドワード・シアガのWIRLが、1959年にはデューク・リードのトレジャー・アイルとクリス・ブラックウェルのアイランド・レコードが、さらに1963年にはコクソン・ドッドのスタジオ・ワンが創業を開始すると、その後ジャマイカには録音スタジオとレコードレーベルが次々に誕生していった。


title: レゲエ

text: 1939年、ハム技師ジョン・グライナン (John Grinan) は政府の認可を受けジャマイカ初のラジオ放送局VP5PZを開局した。VP5PZは第二次世界大戦勃発を受け、戦時放送局ZQIへと引き継がれた。終戦後、政府は民営放送を認可し1950年にはが、1951年にはRJR (Radio Jamaica and the Re-diffusion Network) が開局した。これらのラジオ局はサウンドシステムと同様にジャマイカのポピュラー音楽の発展を側面から支援したが、レゲエを専門的に放送するラジオ局は1990年のIRIE FMの開局を待たねばならなかった。


title: レゲエ

text: ジャマイカは1959年に自治権を獲得し、1962年には英連邦王国として独立を果たした。これを機にジャマイカのミュージシャンが自らのアイデンティティを象徴する音を模索し始めたことや、サウンドシステムやプロデューサー間の競争が激化したことによって生まれた音楽がスカであった。スカは、カリプソ、メント等の従来のジャマイカ音楽に、ジャズやリズム・アンド・ブルースなどのアメリカ合衆国の音楽が融合し誕生した。がリズムをリードする点、ホーンセクションが主旋律を担当することが多い点などはジャズと類似しているが、ビートがジャズのようにシャッフルせず、1小節の2拍目と4拍目にイーブンにアクセントを置くアップテンポな裏打ちのリズムはスカ特有のものである。スカ誕生によってジャマイカ音楽は新たな時代を迎え、ヒッグス・アンド・ウィルソンが1959年に発表した「マニー・オー (Manny Oh)」は2万5千枚を超える売上を記録し、ジャマイカの音楽産業における最初のヒット曲となった。また 、同年プリンス・バスターがプロデュースした「」はカウント・オジーによるナイヤビンギドラムを取り入れており、ラスタファリ運動の精神をジャマイカ音楽に反映させた最初の楽曲であった。


title: レゲエ

text: 1964年には当時のジャマイカで最も有名なスタジオミュージシャンであったドン・ドラモンド、ジャッキー・ミットゥらによってスカタライツが結成され。また同年にの歌った「」は全世界で600万枚を売り上げる国際的ヒット曲となり、スカ人気は頂点に達した。しかし、そのわずか二年後の1966年後半にはスカ人気は終焉することとなる。


title: レゲエ

text: 1966年に発表されたによる「テイク・イット・イージー (Take It Easy)」やアルトン・エリス「ロック・ステディ (Rock Steady)」などの楽曲を端緒にジャマイカではスカに代わりロックステディが流行する。


title: レゲエ

text: ロックステディはスカよりも遥かにゆっくりとした新しいリズムワンドロップを強調するドラム、シンコペーション感覚のあるメロディアスなベースラインと、甘く滑らかなサウンドを特徴とする。ロックステディのテンポがスカよりも遥かにスローダウンした理由は、単なる音楽的流行の変化という説と、1966年の夏にジャマイカを襲った激しい熱波によって、人々がアップテンポなスカではダンスすることが出来なくなったためという説、さらにスカタライツのメンバーであったドン・ドラモンドが起こした殺人事件を機にスカへのバッシングが行われたためという説がある。


title: レゲエ

text: このロックステディ期にはインプレッションズなどのソウル・ミュージックに影響を受けウェイラーズ、ヘプトーンズ、テクニクス、パラゴンズ などのトリオによるコーラスグループが流行した。さらにジャマイカ国内の社会状況の悪化などの影響からデリック・モーガン「タファー・ザン・タフ (Tougher Than Tough)」やプリンス・バスター「ジャッジ・ドレッド (Judge Dread)」などのルードボーイを主題とした歌詞が流行した。


title: レゲエ

text: このロックステディ期には「パート2・スタイル (part 2 style)」などと称される「同一のリディムを複数の楽曲で使いまわす」というジャマイカ音楽特有の手法が発明された。リディムの使いまわしは1967年末、スパニッシュタウンのルディーズ (Ruddy's the Supreme Ruler of Sound) というサウンド・システムが偶然ボーカルを入れ忘れたパラゴンズの「オン・ザ・ビーチ (On the Beach)」のダブプレートをプレイしたところ、観衆に熱狂を持って受け入れられたことをその起源とする。


title: レゲエ

text: ロックステディの流行も短命に終わり、1968年にはレゲエが取って代わった。前述の通り「レゲエ」という言葉が最初に用いられた曲はメイタルズ「ドゥ・ザ・レゲエ」であるが、最初にレゲエの音楽的特徴が取り入れられた楽曲ははっきりしていない。メント風のリズミカルなギターにブールーやクミナ風のパーカッションを取り入れたリー・ペリー「ピープル・ファニー・ボーイ (People Funny Boy)」や、電子オルガンとディレイのかかったギターが特徴の「ナニー・ゴート (Nanny Goat)」、「バンガラン (Bangarang)」、「ロング・ショット (Long Shot)」、「セイ・ホワット・ユア・セイイング (Say What You're Saying)」などの1967年から1968年に発表された作品群はロックステディからレゲエへの変化が顕著に現れている。


title: レゲエ

text: ゆったりしたワンドロップ・リズムこそロックステディ期と同一だったものの、シンコペーションのある裏打ちを刻むギター・オルガンと、ベースラインの対比よりによってそれ以前のジャマイカ音楽とは異なるレゲエ特有のアンサンブルが完成した。この変化について1962年から1968年までジャマイカで活動したトリニダード・トバゴ出身のギタリストリン・テイトは「ロックステディはコモンタイム、レゲエは。フレージングが全く違う」と証言している。


title: レゲエ

text: この変化の要因としてはリン・テイト、リコ・ロドリゲス、、ジャッキー・ミットゥらスカ、ロックステディ期に活動したミュージシャン達が国外に移住したことや、各種エフェクターや録音機器の進歩と、それに伴うリー・ペリー、キング・タビー、バニー・リーら新興プロデューサー達の台頭があった。遂に自前のスタジオを持つことがなかったバニー・リーをはじめ、彼らの多くは楽曲制作において一層経済性を重視したため、コストのかかるホーンセクションの出番はスカ時代より減っていった。


title: レゲエ

text: 同時に歌詞の内容もアビシニアンズ「」やエチオピアンズ「エブリシング・クラッシュ (Everything Crash)」をはじめとする黒人としての誇りや社会問題について歌うものが多くなっていったが、その背景には1966年のハイレ・セラシエ1世ジャマイカ訪問や西インド諸島大学に在籍したガイアナ人講師のらの活動によってよりさらに勢力を増しつつあったラスタファリ運動や、同年独立を記念しジャマイカ政府によって創始された「」による文化的ナショナリズムの高揚、さらにジャマイカ労働党による経済政策の失策による景気・治安の悪化や、アメリカ合衆国で高まりを見せつつあった公民権運動やネイション・オブ・イスラムの流行などの様々な要因があった。


title: レゲエ

text: サウンドシステムのDJは1960年代中期までは所属サウンドシステムで選曲をしながらイントロや間奏部分で曲紹介をするだけの存在であったが、ヴァージョンが発明された1960年代後期以降は、ヴァージョンに乗せたトースティングを歌手のようにレコーディングし、作品として発表するようになった。この手法を使い、1970年、U・ロイはデューク・リードのプロデュースにより「」（アルトン・エリス「ガール・アイヴ・ガット・ア・デート」のヴァージョンを使用）、「ルール・ザ・ネイション」（テクニークス「Love is Not a Gamble」のヴァージョンを使用）、「ウェア・ユー・トゥー・ザ・ボール」（パラゴンズの同名楽曲のヴァージョンを使用）の3曲を立て続けにリリース。従来の曲紹介や合いの手的なトースティングではなく、ディージェイとしてのメッセージを前面に押し出したこの3曲はサウンド・システムの観衆を熱狂させただけでなく、JBCとRJR両ラジオ局のヒットチャートの上位3曲を独占した。


title: レゲエ

text: 1968年頃、レコーディング・エンジニアのキング・タビーは楽曲から「ヴァージョン」を作るだけではなく、原曲に極端なディレイやリヴァーブなどのエフェクトをかけ、ミキシングを施すことによって、アブストラクトなサウンドを生み出すダブという技法を発明した。ダブはリミックスやマッシュアップなど後年発明されていった音楽技法にも影響を与え、特にヒップホップ、ハウスなどのクラブミュージックに広く取り入れられた。タビーおよびタビーが発明したダブについて、クラブミュージックDJでありミュージシャンのノーマン・クックは「1980年代以降のダンス・ミュージックやクラブ・ミュージックのほとんどすべては、キング・タビーの影響下にあると言ってもいい」と証言している。


title: レゲエ

text: 1972年1月、キングストンで録音され、レゲエのリズムを入れたポール・サイモンのシングル「母と子の絆」が発売。同年4月1日付のビルボード・Hot 100で4位を記録した。同年6月に発売されたジョニー・ナッシュの「アイ・キャン・シー・クリアリー・ナウ」は11月に全米1位を獲得する大ヒットとなり、アメリカでもレゲエへの注目が高まった。


title: レゲエ

text: 1972年に制作されたジミー・クリフ主演映画の『ハーダー・ゼイ・カム』は翌1973年にアメリカで公開され、レゲエの世界への浸透の一助となった。1973年4月、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズがアルバム『キャッチ・ア・ファイア』によりメジャーデビュー。


title: レゲエ

text: 1974年にはエリック・クラプトンがボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズの「アイ・ショット・ザ・シェリフ」をカバーし、全米1位を獲得。これらの出来事を期にレゲエは西インド諸島とイギリス以外の諸国にも認知と人気を拡大した。特にボブ・マーリーは第三世界出身の歌手として最も大きな商業的成功を収め、多くの国々の音楽家に影響を与えた。


title: レゲエ

text: 1972年頃より、バーニング・スピア、カルチャー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラー、オーガスタス・パブロらはロッカーズやステッパーズの重厚なリディムにラスタファリのメッセージを乗せた楽曲を多く発表した。これらのレゲエを特にルーツロックレゲエ、またはルーツレゲエと呼ぶ。その一方で、クリフ、デニス・ブラウン、グレゴリー・アイザックスらはルーツロックレゲエだけではなく欧米のポップ・ミュージックのカバーや多くのラブソングを発表していた。


title: レゲエ

text: 1970年代後半に入ってもルーツ・ロック・レゲエの作品が次々と発表された。しかし、ボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズやジミー・クリフ、ブラック・ウフル、スライ・アンド・ロビーらの世界的ヒットは彼らの海外公演を増やすと同時に、ジャマイカ国内での活動を減らす結果に繋がった。その音楽的空白を埋めるように登場したのが1978年に結成されたルーツ・ラディックス・バンドであり、同年ユーツ・プロモーションを設立したシンガーのシュガー・マイノットであり、1980年ヴォルケイノ・レーベルを設立したらダンスホールレゲエ期を代表する新興プロデューサー達であった。


title: レゲエ

text: また、人民国家党の失政により政治、経済がさらに混乱すると、ジャマイカではルーツ・ロック・レゲエの硬派なメッセージへの失望感が広がった。さらに1981年5月にはボブ・マーリーが死去。そうした状況はレゲエからラスタファリズム色を薄れさせ、イエローマンらのディージェイによる「と呼ばれる下ネタを中心とした歌詞や「ガントーク (gun talk)」と呼ばれる自分の銃や力を誇示する歌詞を流行させた。ダンスホールレゲエ（単にダンスホールとも呼称される）の誕生である。


title: レゲエ

text: 1974年にボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズが発表した「ノー・ウーマン、ノー・クライ (No Woman, No Cry)」や「ソー・ジャー・セイ (So Jah Seh)」には先駆的にドラムマシンが使用されていたが、その他のパートは従来どおりのバンド演奏で録音されていた。


title: レゲエ

text: 1984年に発表されたホレス・ファーガソン「センシ・アディクト (Sensi Addict)」やシュガー・マイノット「ハーブマン・ハスリング (Herbman Hustling)」などの楽曲は完全にデジタル楽器によって伴奏されていた。


title: レゲエ

text: 翌1985年にキング・ジャミーがプロデュースしたの「」はカシオトーンに出荷時から組み込まれていたドラムパターンで簡単に製作されたにも関わらず大きなヒットとなった。そのため、キング・タビーもすぐに打ち込みの技法を取り入れ「テンポ (Tempo)」リディムを制作しジャミーズに対抗した。これ以後、ダンスホールレゲエは急速にドラムマシンやシンセサイザーを取り入れ、エレクトリック・ミュージック化していった。この音楽的革新は「コンピュータライズド」や、「コンピューター・リディム」などと呼ばれた。ダンスホールレゲエは、ドラムマシンの導入と聴衆のニーズにこたえる形で曲のテンポも徐々に上昇し、それまでのレゲエとは全く異なる音楽と進化していった。


title: レゲエ

text: その後もキング・ジャミーをはじめ、元ルーツ・ラディックスのや、といったプロデューサー達がコンピュータライズドのリディムトラックを大量生産し、ニンジャマン、、スーパーキャット、、ビーニ・マンなど多くのDJによるヒット曲を生んでいった。これら80年代半ばから2000年代まで流行した、打ち込みによる高速ダンスホールレゲエは特にラガと称される。ラガおよびダンスホールレゲエはそれまでのレゲエと全く異なる独自のサウンドへと進化したため、www.reggae-vibes.comなどではレゲエチャートとダンスホールチャートがそれぞれ設けられている。


title: レゲエ

text: 1990年代中頃、ラスタファリアンの歌手ガーネット・シルクの事故死などをきっかけとしてラスタファリ運動とルーツレゲエが再び脚光を浴び、、ケイプルトン、シズラ等のアーティストが登場した。また、メジャーレイザーなどのテクノやエレクトロニカ系アーティストのよる新たなレゲエの解釈や、ジャマイカのダンスホールとイギリスのニュールーツとの交流、ダミアン・マーリーらによるヒップホップとのクロスオーバーなど新たな動きが現れた。2000年代前半にはダンスホール系ディージェイのショーン・ポールが国際的に成功した。


title: レゲエ

text: 1948年、イギリス政府は第二次世界大戦戦後復興のため国籍法を改正し、ジャマイカなど植民地の国民にイギリスの市民権を付与したうえ、積極的に移民として受け入れた。そのため、ジャマイカからイギリスへの移民は最も多かった1961年には年間3万9千人を数え、1971年に移民法が、1981年に国籍法がそれぞれ改定され移民が制限されるまで増え続けた。この移民の中にはミュージシャンやサウンドマンも存在し、1960年前後には小規模ながらもサウンド・システムが出現した。1964年にはノッティング・ヒルで第一回が開催され、レゲエ、カリプソをはじめとするカリブ海の音楽はサウンド・システム文化とともにその知名度と人気を拡大していった。


title: レゲエ

text: ユダヤ系アメリカ人のエミール・E・シャリットは、1960年にを立ち上げ、ジャマイカ産のリズム・アンド・ブルースやスカをリリースした。これを端緒として、イギリスにはカリブ海の音楽を取り扱うインディペンデント・レーベルが続々と設立された。中でもクリス・ブラックウェルが1962年8月のジャマイカ独立を機にジャマイカからイギリスに移転させたアイランド・レコードは、1964年、ミリー・スモールの「マイ・ボーイ・ロリポップ」を全世界で600万枚売ることに成功した。


title: レゲエ

text: さらに1967年、ブラックウェルはデューク・リードのトレジャー・アイルと契約し、を設立する。このレーベルはジャマイカ音楽をイギリスへ配給し続けた。同レーベルからの楽曲群はとりわけモッズ、スキンヘッズたち若者に支持され、デイヴ・アンド・アンセル・コリンズの「ダブル・バレル」は1971年5月1日から2週間UKシングルチャート1位を獲得するヒットとなり、また、の「」はウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFCを皮切りに、ウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFC、チェルシーFCの応援歌に採用されていった。これらの楽曲群はスキンヘッド・レゲエと呼ばれ、その後の2トーン・ムーブメントに大きな影響を与えた。


title: レゲエ

text: アイランド・レコードは1972年にジミークリフ主演映画『ザ・ハーダー・ゼイ・カム』のサントラ盤を、1973年4月13日にはボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのメジャーデビューアルバム『キャッチ・ア・ファイア』をリリースする。1977年に同グループがリリースした『エクソダス』は同社初のゴールドディスクとなった。


title: レゲエ

text: 1970年代中頃から、ジャマイカ移民二世を中心にしたイギリスの人々はイギリス独自のレゲエを模索し始めた。ルーツ色の濃いアスワドやスティール・パルス、白人のがリード・ボーカルを務めるUB40などはその代表格である。また同時期に結成されたバンド、のデニス・ボーヴェルはイギリスにおけるレゲエとダブのみならず、ジャネット・ケイらをプロデュースしラヴァーズ・ロックというジャンルを開拓した。またボーヴェルはスリッツやトンプソン・ツインズをもプロデュースし、パンク・ロックやニュー・ウェイヴシーンにおいても重要な存在となった。スリッツのマネージャーであったドン・レッツに影響を受けたザ・クラッシュや、ポリス、シンプリー・レッドといったロックバンドもレゲエを取り入れた楽曲を多く発表した。


title: レゲエ

text: 1978年、詩人のリントン・クエシ・ジョンソンはボーヴェルのプロデュースによりアルバム『:w:Dread Beat an' Blood』をリリースする。以来ジョンソンはレゲエの伴奏に合わせて詩の朗読をするダブ・ポエトリーと呼ばれるジャンルの第一人者となった。


title: レゲエ

text: 1970年代初頭よりイギリスでサウンド・システムを経営していたジャー・シャカは1980年代に入り本国ジャマイカがダンスホール全盛となる中で、コンピュータライズドによるルーツレゲエを表現した。このようなスタイルはニュールーツと呼ばれる。1981年にはマッド・プロフェッサーがアリワ・レーベルを立ち上げ、デジタルな音作りでラヴァーズロックとニュールーツ界に独自の地位を築いた。そうしたデジタル化したレゲエはニュー・ウェイヴやテクノ、ハウスといったクラブ系音楽にも影響を与えた。1990年代にはマッシヴ・アタックなどがレゲエとヒップホップ、ハウス、テクノを融合させトリップ・ホップというフュージョンジャンルを生みだしたほか、などはレゲエのベースラインに高速のブレイクビーツを乗せたジャングルというフュージョンジャンルを生んだ。さらに2000年代には2ステップにダブの要素を加えたダブステップというジャンルが生まれた。


title: レゲエ

text: ジャマイカの女性歌手による最初のヒット曲は1964年のミリー「マイボーイ・ロリポップ」であった。男女の恋愛を主題とした歌が流行した1960年代後半のロックステディ期には、、、など多くの女性歌手がデビューしただけでなく、1965年にゲイ・フィート（Gay Feet）とハイ・ノート（High Note）レーベルを設立したはプロデューサーとして1985年まで活動を続けた。しかし、思想的・政治的な主題が流行した1970年代のルーツレゲエ期に活躍した女性アーティストはボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズのバック・コーラスとして活動した、ディージェイ・デュオのら少数であり、スラックネスなどのきわどい表現が流行した1980年代以降のダンスホール期においても女性アーティストが比較的少ない傾向は続いた。この理由としては主題の影響と共に、ジャマイカの教育には大きな男女逆格差があることにより、女性は音楽業界ではなく行政機関や民間会社の職に就くことが多いことや、伝統的にジャマイカの音楽業界は男性中心的であることなどが挙げられる。


title: レゲエ

text: 1990年代以降のジャマイカでは、、ダイアナ・キング、など、ディージェイと歌の両方をこなす女性アーティストが活躍した。また、ポップスターとして知られるグウェン・ステファニーやリアーナ、M.I.A.はレゲエやダンスホールを取り入れた音楽を多数発表している。なお、ラスタファリアンの女性アーティストはリタ・マーリー、、などの例があるものの、極少数である。


title: レゲエ

text: アフリカ諸国ではレゲエは広く受け入れられており、アフリカ諸国出身のミュージシャンによるレゲエのことをと呼ぶ。ナイジェリアではらが1970年代より活動しており、シーンが確立している。南アフリカ共和国出身のラッキー・デューベは通算25枚のアルバムを発表しているほか、南アフリカのポピュラー音楽ムバカンガとレゲエとのクロスオーバーを試みている。コートジボワールではアルファ・ブロンディやなどが活動している。マスカリン諸島では当地の伝統音楽とレゲエがクロスオーバーし、という融合ジャンルが生まれた。


title: レゲエ

text: 前述の通りイギリスでは1960年代よりレゲエがポピュラーな存在になっていったが、1980年代以降はその他の欧州各国でもポピュラー化していった。ポーランドでは共産主義政権下の1980年代前半より、らが活動を開始し、シーンが確立している。イタリアでは、、、らが活動している。ドイツではジェントルマンや、などが活動している。シードのメンバーでもあるペーター・フォックスが2008年に発表したアルバム『:w:Stadtaffe』はドイツ国内で100万枚、EU全体で110万枚を売り上げるヒット作となり、フォックスは2009年のドイツエアプレイチャートにおいてレディ・ガガ、P!nkと共に最も成功したアーティストとして挙げられた。ジェントルマンが2004年に発表したアルバム『:w:Confidence (Gentleman album)』はドイツとオーストリアのヒットチャートで1位を獲得した他、トルコ人歌手のムスタファ・サンダルと共演した楽曲「:w:İsyankar」がドイツとオーストリアのヒットチャートでトップ10に入るヒットとなった。


title: レゲエ

text: 1985年、イスラエルのテルアビブに「ソウェト (Soweto)」というクラブがオープンすると、ジャマイカ系イギリス人のサウンドマン、ラス・マイケルが招聘され、人気を博した。マイケルの影響でアミル (Amir)、チュル (Chulu)、シルヴァー・ドン(Silver Don) といったレゲエミュージシャンと幾つかのサウンドシステムが活動を開始した。ソウェトは1997年に閉店したが、2000年代もバンドのなどが活動している。ユダヤ系アメリカ人レゲエ歌手のマティスヤフもしばしばヘブライ語で歌唱している。


title: レゲエ

text: レバノンではベイルートやジュニーエを中心に1990年代にアフリカからの出稼ぎ労働者によってレゲエが紹介され、1996年にはルーディ (Rudy) が同国初のレゲエミュージシャンとして活動を開始した。2000年代以降はジャミット・ザ・バンド (Jammit The Band) や、ラスタ・ベイルート (Rasta Beirut) が人気である。


title: レゲエ

text: 1970年代にはパナマでが誕生し、ラテンアメリカ諸国やスペイン語話者の多い国々に広がっていった。1990年代前半のプエルトリコではスペイン語レゲエとサルサやヒップホップなどの音楽が混交し、レゲトンというジャンルが生まれた。レゲトンは2004年頃、ダディー・ヤンキー「」、「」、「」などのヒットによってその知名度を拡大させた。


title: レゲエ

text: ブラジルでは1970年代よりサンバとルーツレゲエがクロスオーバーしたというフュージョンジャンルが生まれた。1979年にはジルベルト・ジルがボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズ「No Woman No Cry」のポルトガル語カバー「Não Chore Mais」をヒットさせた。


title: レゲエ

text: アメリカ合衆国においては前述の通り、72年のポール・サイモンとジョニー・ナッシュのヒットの後、70年代後半には、しばらく空白が生まれた。アメリカでレゲエが盛んな地域は1960年代後半よりジャマイカからの多くの移民が居住し、人口も最多のニューヨーク市だった。ジャマイカ移民は、DJクール・ハークを筆頭に、ニューヨークにサウンドシステム文化を伝え、ヒップホップ音楽の誕生に影響を与えた。1990年代前半にはディージェイのジャマルスキーやがヒップホップ・グループのブギーダウン・プロダクションズに参加するなどレゲエアーティストとヒップホップアーティストが積極的に交流した結果、ラガ・ヒップホップというフュージョンジャンルが誕生した。他にもバッド・ブレインズ、フージーズ、ノー・ダウト、マティスヤフ、、といったミュージシャンがレゲエとヒップホップやロック、ジャズとのクロスオーバーを試みている。一方で伝統的なルーツレゲエの分野ではビッグ・マウンテンなどが活動している。カナダではトロントにジャマイカ人移民居住地域があり、スノー、などが活動している。


title: レゲエ

text: オーストラリアではジャマイカからの移民を受け入れていたため、1960年代後半よりレゲエとサウンドシステムが存在していた。1970年代後半からはやなどが活動している。ニュージーランドでは1970年代後半よりなどが活動している他、2000年代はなどが人気があり、レゲエは人気の高いジャンルの一つとなっている。また、ハワイでは1980年代からハワイアン・ミュージックとレゲエがクロスオーバーしたジャワイアンというフュージョンジャンルが生まれた。


title: レゲエ

text: アジアでレゲエが盛んな地域は日本とフィリピンである。フィリピンでは特にヴィサヤ地方のセブやドゥマゲテでレゲエ人気が高く、1970年代後半よりココジャム (Cocojam) やといったバンドがセブアノ語（ヴィサヤ語）やワライ語で歌い、活動している。フィリピン人によるレゲエは「」 と呼ばれている。


title: レゲエ

text: 1990年代前半にインド系イギリス人のディージェイ、はダンスホール・レゲエとバングラ・ビートを融合させ、というジャンルを開拓した。大韓民国ではレゲエは退廃的な音楽とされ視聴が禁止されていたが、1992年に視聴解禁されると同時にUB40「好きにならずにいられない」、1993年にキム・ゴンモがレゲエのテイストを取り入れ韓国風にアレンジした『言い訳』がヒットした。以後レゲエバンドのドクターレゲエや、ストーニー・スカンク、レゲエを取り入れた韓国ポップグループのRoo'Raが登場した。


title: レゲエ

text: スリランカでは、2000年から活動を開始したロハンタ・レゲエ (Rohantha Reggae) がレゲエの第一人者である。ロハンタ・レゲエは2007年に同国出身歌手として初めてアメリカ合衆国のレーベルから作品をリリースした。


title: レゲエ

text: 日本では1970年代後半からフラワー・トラベリン・バンドやペッカー、豊田勇造、上田正樹らがレゲエを取り入れた音楽を制作していた。1979年にボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズが来日公演を行ったことをきっかけにレゲエ人気が高まり、1980年にはペッカーがアルバム『ペッカー・パワー』、『インスタント・ラスタ』を、豊田がアルバム『血を越えて愛し合えたら』をそれぞれジャマイカで制作し発表した。1982年には元フラワー・トラベリン・バンドのジョー山中がウェイラーズバンドと共作したアルバム『レゲエ・バイブレーション1』を発表し、ダブ・バンドのMUTE BEATが活動を開始した。1984年にはディージェイのランキンタクシーが活動を開始し、PJ&クールランニングスは日本のレゲエアーティストとして初めてメジャーデビューした。1985年にはスカバンドの東京スカパラダイスオーケストラも活動を開始した。2001年には三木道三のシングル「Lifetime Respect」が、2006年にはMEGARYU『我流旋風』と湘南乃風『湘南乃風〜Riders High〜』の2枚のアルバムがオリコンチャート1位を記録した。日本のレゲエは「ジャパニーズレゲエ」または「J-レゲエ」、「ジャパレゲ」と呼称されている。


title: 中田喜子

text: 趣味は20代から始めたD.I.Y.で、プロ級の腕前であり、「元祖D.I.Y.の女王」と呼ばれている。D.I.Y.を始めたきっかけは、ドイツ人に影響されたこと（ドイツでは日曜大工が非常に盛ん）。壁のペイント・壁紙の張り替え・ふすまの張り替え・椅子作り・椅子の張り替え・飾り窓の取り付け・パーテーション作り・ベッドのソファーへのチェンジ等を、自分でやっている。「達成感があってストレス解消になる」とのこと。D.I.Y.の参考にするために、建築中の家を見に行って、職人にいろいろ質問したこともある。毎年幕張メッセで3日間開催される「D.I.Y.ショー」にも、自分で作った作品を出品している。2015年2月には、昭和40年代に造られた古い団地である東京・高島平団地を、団地の主婦3人とコラボして、自らのプロデュースによりリノベーションした。D.I.Y.のやり方の本も出版している。


title: 中田喜子

text: 2018年12月の『プレバト!!』の名人・特待生だけの俳句タイトル戦において、「カリブ海の仕事をキャンセルしてまで、俳句にかけた」と語っている。2022年7月21日の俳句タイトル戦・炎帝戦において初優勝を果たした。


title: 日本の世界遺産

text: 現在、47都道府県中27都道府県（北海道、青森県、岩手県、秋田県、栃木県、群馬県、東京都、富山県、山梨県、岐阜県、静岡県、三重県、滋賀県、京都府、大阪府、兵庫県、奈良県、和歌山県、島根県、広島県、山口県、福岡県、佐賀県、長崎県、熊本県、鹿児島県、沖縄県）に世界遺産がある。


title: 日本の世界遺産

text: 文化庁は2006年と2007年に文化遺産候補を全国から公募した。その中には「富士山-信仰の対象と芸術の源泉」、「「神宿る島」宗像・沖ノ島と関連遺産群」、「長崎と天草地方の潜伏キリシタン関連遺産」のように、すでに世界遺産に登録されているものもあり、「飛鳥・藤原の宮都とその関連資産群」のように暫定リストに記載済みのものもある。また、「萩-日本の近世社会を切り拓いた城下町の顕著な都市遺産」は「萩城下町」として「明治日本の産業革命遺産 製鉄・製鋼、造船、石炭産業」に組み込まれて世界遺産に登録されている。その一方で、暫定リスト入りを果たしていない提案も以下のように多く残っている（カッコ内の年は最初に提案された年）。以下の提案は文化審議会によって評価や課題が示されている。


title: 日本の世界遺産

text: なお、「飛騨高山の町並みと祭礼の場-伝統的な町並みと屋台祭礼の文化的景観-」の無形文化財の要素については、無形文化遺産「山・鉾・屋台行事」の構成資産となった。また、ユネスコの遺産事業とは異なるが、日本遺産に組み込まれた例に四国霊場や足利学校および「水戸藩の学問・教育遺産群」と「近世岡山の文化・土木遺産群」の構成資産候補から弘道館・閑谷学校の指定があり、阿蘇は世界ジオパークおよび世界農業遺産、宇佐・国東は世界農業遺産、松島は世界で最も美しい湾クラブに登録されるなど、異なる枠組みで評価されている要素を含む物件もある。


title: 日本の世界遺産

text: 自然遺産の候補については、2003年に環境省と林野庁が主催する「世界自然遺産候補地に関する検討会」でリストアップと検証が行われ、その中から、有力候補として知床、小笠原諸島、奄美・琉球が選定された。その過程で漏れた候補は以下の通りである（「比較対象」は、審議の際に、候補地よりも優越するとして挙げられた他国の世界遺産などであり、選定された3件のみが他国の世界遺産よりも優越する可能性を指摘された）。


title: 日本の世界遺産

text: ユネスコの諮問機関である国際記念物遺跡会議（イコモス）の国内組織「日本イコモス国内委員会」の岡田保良副委員長（国士舘大教授）は2018年2月8日に宮崎県庁で行われた講演の中で、「政府が選定する国内の推薦候補地について、2019年度までに追加など見直し作業を行う可能性がある」との見解を示した。日本イコモス国内委員会は2017年12月8日に、将来的に世界遺産になる可能性がある日本の20世紀遺産を選定している。


title: 日本の世界遺産

text: 上掲文化遺産推薦に向けた公募の内、「松島の貝塚群」は2021年に登録審査予定の「北海道・北東北を中心とした縄文遺跡群」に加えることを検討すべきとされており、松本城は暫定リスト掲載の彦根城や公募に名乗りを上げなかった犬山城と合わせて既登録の姫路城への「近世日本の木造天守閣式城郭」といったような枠組みでの拡張登録が模索されている。また、「明治日本の産業革命遺産 製鉄・製鋼、造船、石炭産業」の登録に尽力し内閣官房参与も務めた加藤康子は黒部ダム、そして日本イコモス国内委員会委員長・文化審議会世界遺産特別委員会委員長を務めた西村幸夫と元ユネスコ事務局長の松浦晃一郎らも黒部に加え立山の砂防システムの登録の可能性を公言しており、立山の自然環境を含めれば複合遺産の可能性もあると示唆している。特に西村は今後の日本の世界遺産について、ユネスコが認める保存活用事例（アダプティブユースや遺産と創造性）も勘案しつつ、近代化遺産・産業遺産や稼働遺産としての土木（土工）構築物、戦後建築に移行せざるをえないのではないかと言及。また、特定地域の文化財を推すのではなく、例えば各地の日本庭園や茶室などを一つのテーマとするオールジャパン体制のシリアルノミネーションも有効とする。


title: 日本の世界遺産

text: 自然遺産に関しては、日本の世界遺産条約締約作業に携わった筑波大学の吉田正人が、上記の「自然遺産推薦に向けた選定」は気候と地形に応じた植生を基にユネスコと自然遺産諮問機関の国際自然保護連合（IUCN）が重視する生物多様性や固有種生態系を中心としたものであると指摘した。その観点からすれば「奄美大島、徳之島、沖縄島北部及び西表島」をもって打ち止めの感はあるが、(1)ユネスコとIUCNが推奨する海洋域への展開として除外された奄美大島、徳之島、沖縄島北部及び西表島の海洋域や小笠原諸島の海洋域への拡張登録、(2)登録基準ⅷが示す「地球の歴史」については第1に地質分野として生物圏が評価された小笠原諸島の中から西之島だけ分離独立させることの現実性、第2に太平洋プレート・北米プレート・ユーラシアプレート・フィリピン海プレートの4つが衝突する上に形成された弧状列島の特異さと地震や火山にみられる現在進行形の地質活動が物語るダイナミックな地球の胎動を表現すること、また第3に公海の世界遺産への注目を受けた海底域からの世界遺産推薦の可能性を挙げ、日本海溝や伊豆・小笠原海溝などのプレート境界線、その延長線上に位置する小笠原諸島－伊豆諸島－伊豆半島－丹沢山地を一体的に捉えた視点の検討を提唱する。


title: 日本の世界遺産

text: 加えて吉田は、1982年にIUCNが発行した『世界の優れた自然地域』("The World's Greatest Natural areas")に将来の自然遺産候補として阿寒国立公園・日光国立公園・富士箱根伊豆国立公園が上げられており、いずれも「自然遺産推薦に向けた選定」で俎上（そじょう）した後、日光は日光の社寺として、富士山も富士山-信仰の対象と芸術の源泉として文化遺産に鞍替えして登録された点に着目すると文化的景観の要素も含む複合遺産の可能性も示唆し、日光は男体山や中禅寺湖から流れ落ちる華厳滝など自然崇拝の要素、富士山は前述の海底から地上に至る地質活動の終着点として、さらに阿寒湖界隈はアイヌ文化との密接な関係を備えるとした。


title: 日本の世界遺産

text: 新型コロナウイルス感染症の流行により、2020年に開催予定であった第44回世界遺産委員会が延期となったため、文化庁文化審議会世界文化遺産部会は2022年に審査を受ける国内候補選定を行わないことにし、2023年審査分選定も例年の7月には行わず2021年中に結論を出すと先延ばしにした。


title: 日本の世界遺産

text: このような社会情勢に加え、ユネスコと世界遺産委員会が世界遺産に求める条件が多様化したこと（以下に列挙）などをうけ、2020年10～11月にかけて文化審議会世界文化遺産部会は今後の世界遺産の在り方について協議を始めた。


title: 日本の世界遺産

text: 近年、ユネスコ・世界遺産委員会は、災害等を含めた管理体制と被災時における適正な復旧手法の事前構築、緩衝地帯を含めた景観保護や開発の監視・規制、世界遺産管理のエッセンシャルワーカーとしてのサイトマネージャーの育成、文化遺産維持に必要な文化資材の確保、遺産の価値や意義の周知徹底、保存活動への地域コミュニティの関与、世界遺産が与える地域貢献の具体案、観光公害対策を求めるようになり、こうした条件に対応できる物件・地域（自治体等の地方行政機関）でなければ世界遺産の候補とすることは難しいとした。


title: 日本の世界遺産

text: また物件そのものも、ユネスコや諮問機関がこれまで行ってきたテーマ研究に基づく「世界遺産リストにまだ充分に反映されていない分野」から選定すべきとし、これは前述の西村の意見とも合致しているほか、イコモスによる「遺産としての農村景観に関する原則」に基づき地域多様性を反映する一般家屋や集落景観の可能性も示唆。


title: 日本の世界遺産

text: さらに、国連機関の一員であるユネスコは、国連が推進する持続可能な開発目標（SDGs）への取り組みから持続可能な開発のための文化を採択し、持続可能な開発を世界遺産にも反映させるべく求めるようになり、今後の世界遺産登録を目指す際には官民一体となった対応が不可欠とされる。SDGs目標11「包摂的で安全かつ強靱（レジリエント）で持続可能な都市及び人間居住を実現する」の第4項に「世界の文化遺産および自然遺産の保全・開発制限取り組みを強化する」と明記されており、特に世界遺産候補地周辺での開発は慎重かつ国際ルールに則った適切なもので実施しなければならない。


title: 日本の世界遺産

text: また2021年2月4日の同部会では、トランスバウンダリー（国境を超える遺産）での国際協調も重視するとし、ユネスコの求めに沿った複数の都道府県をまたぐシリアル・ノミネーションの増加を指摘。2005年、2006年のように単体の自治体推挙による公募制は採らないこと（シリアル・ノミネーションの優位性を示唆）や各既登録地の拡張登録を模索すること、自然との共生や相互作用を意識して自然面での保護根拠にエコパークやジオパークを充てる試みなどを決めた。


title: 日本の世界遺産

text: 3月30日の最終部会では、前回で単独自治体推挙による公募制を採らないとしたことをうけ、新候補地の選定方法として、文化審議会と外部有識者による書類審査・現地調査・ヒアリングで、前述の諸条件を満たし証明してるかを検証するとし、文化庁幹部は「有力候補を一本釣りする」としている。


title: 日本の世界遺産

text: さらに2021年に順延開催された第44回世界遺産委員会において、世界遺産保全に気候変動対策を盛り込むことが決定し、新規推薦に際して遺産影響評価（HIA）として被害想定シミュレーションと対策案を盛り込むことが義務付けられ、対応が求められる。


title: 日本の世界遺産

text: 一方、自然遺産に関しては、生物多様性条約において生態系保全のため2030年まで国際社会が取り組むべき行動指針として、全世界の陸海域の30％を生物・生態系保護区にするという目標が定められ（2010年制定の愛知目標では陸域の17％、海域の10％と設定）、各国の制度下で国立公園や国営保護区を積極的に設けるよう求める方向性が示され、ユネスコとしても世界遺産に登録枠を設けることができないか検討することになったことから、その可能性を追求する余地も出てきた


title: 日本の世界遺産

text: 世界遺産の推薦は2020年から文化遺産・自然遺産を問わず審議対象は一国一件に限られるようになり、全体審議数も35件までとして登録数の少ない国を優先するため推薦物件が多い場合には日本からの推薦が受理されない可能性もあるなど（2021年第44回世界遺産委員会での新規登録で日本は25件となり保有数で世界11位になった）、一層狭き門となるつつある状況に加え、正式推薦に先立ち「潜在的顕著な普遍的価値（POUV）」などを書面審査する「事前評価」制度を導入することが決まり、推薦書作成に際してさらに手間と時間を要するようになり、これにも対応しなければならない。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2015年10月7日の番組開始時は毎週水曜の22:00 - 22:55、2016年10月からは月曜から木曜の22:00 - 22:55の放送だった。2017年4月からは「BSフジの22時」枠の帯番組となっており、月曜から金曜の22:00 - 22:55の放送である（2022年9月まで）。2022年10月からは毎週月曜の22:00 - 22:55に縮小しての放送となった。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 地上波のフジテレビでも2018年4月2日から2022年4月1日まで、早起き視聴者層をターゲットに月 - 金曜日4:00 - 4:55に遅れネットのレギュラー放送を開始した。なお、それ以前の2016年2月より週1回程度、2 - 3時台に不定期で単発放送を行っていた。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 人間は年齢を重ねると、脳の回転が衰えるといわれている。そこで、ひらめき力・記憶力・瞬発力・発想力の4つの要素をテーマにして、脳の活性化を促す様々なクイズやゲームを楽しむ。タイトルはノーベル賞をパロディにしたもので、これに脳の衰えに警鐘を鳴らすということで「ベル=鐘」を絡ませたものとなっている。また、イメージキャラクターとして脳の形をしたベルに顔と手足が付いた「脳ベルちゃん」（声：やちたえこ）がおり、各コーナーの前後に登場してコーナーや得点経過の解説などを行っている。出場するパネラーは原則として40歳以上の芸能・文化人限定となっており、最近のバラエティー番組にほぼ出演しないベテラン俳優らの出場も頻繁にある。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 番組の収録は毎週月曜日に一度に5本分イマジカ品川プロダクションセンターにて実施していた。収録は7時間半、休憩は10分とハイペースである。字幕放送は2016年4月から行われていたが、同年10月から帯番組になったのと同時にいったん廃止、その後2018年12月から再開した。再放送でも字幕放送を追加して放送する（地上波では行わない）。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2015年10月から2016年9月までは毎週水曜日放送。2016年10月3日からは月曜〜木曜の週4回放送となり、月・火曜と水・木曜の2日間ごとにチャンピオン（この2日間チャンピオンのことを「脳ベル賞」とこの番組では称している）とが決定するシステムとなっている。2017年4月3日からは月曜〜金曜の週5回放送となり、月・火曜と水・木曜の2日間ごとに予選を行い上位2名、計4名が金曜日に「週間チャンピオン大会」として対戦しその週のチャンピオンが決定するシステムとなっている。また、帯番組移行後は週間チャンピオンの成績上位者を招いたグランドチャンピオン大会が開催されている。なお、6月（サントリーレディスオープン）と8月もしくは9月（フジサンケイクラシック）にゴルフの録画中継が放送される関係で木曜日と金曜日が休止となる週がある。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2018年4月から2020年1月3日までBSフジでは再放送をしていた。2018年4月2日からは月 - 金曜日8:55 - 9:55、10月1日からは同12:00 - 12:55、2019年4月からは同10:00 - 10:57の枠で放送。2021年1月4日から月 - 金曜日8:00 - 9:00の枠で再開した。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: また、地上波でも、2018年4月2日よりフジテレビ（関東ローカル）にて月 - 金曜日4:00 - 4:55の枠で放送を開始。早朝に起床する高齢者層を中心に人気を集めてきたが、2022年3月末で地上波での放送を終了することが同年3月7日に行われた改編説明会で発表された。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2018年6月16日の19:00 - 20:55には、過去に脳ベルSHOWに出演した歌手を集め、かつて地上波で放送された歌番組『夜のヒットスタジオ』の復刻版である『脳ベルヒットスタジオSP』が放送された。この番組では3ブロックに分かれ各ブロック5人ずつが歌を披露したほか、3ブロック対抗のクイズコーナー「クイズ!出張脳ベルSHOW」も行われた。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2021年4月からは、毎週月曜日に5本分を収録する体制を維持したまま、収録場所をフジテレビ本社屋に変更。同年3月26日まで『情報プレゼンター とくダネ!』（フジテレビ平日朝のワイドショー）の生放送に使用していたスタジオで収録している。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2022年3月のBS民放5局共同特別番組『民放BS5局×TOKIO みんなでBSをつくろう』では当番組がコラボ番組の1つに決定し、3月22日の20:30 - 22:30に特番として放送された。解答者は泉谷しげる、梶原しげる、斉木しげる、城島茂（TOKIO）の4名。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2022年8・9月は、8月1-5日の「1500回記念モノマネ芸人大会」、並びに8月29-9月2日にかけての「第8回グランドチャンピオン大会」と、帯番組としての最終週となった9月26-30日以外は過去に放送した内容のアンコール放送シリーズとなり、8月8-26日は「夏休み傑作選」として、帯番組に移行してからの第3-7回のグランドチャンピオン大会の再放送、9月5-23日は「初秋の傑作選」として過去に放送され好評を得た「おもしろ選手権」を中心にした爆笑回を厳選したアンコール放送が行われている。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2022年10月以降は、再び週1回、月曜日のみの放送に戻される事が発表されたが、体裁上は帯番組時代の流れをそのまま引き継ぎ、5週間を1ラウンド（1セット）としてクイズを展開し、従来の月・火曜日パート相当をAブロックとして1・2週目、水・木曜日パート相当をBブロックとして3・4週目に行い、5週目に従来の金曜日の週間チャンピオン大会に代わるラウンドチャンピオン大会を各ブロックの成績上位2人づつの計4人で行う。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2017年から、特に「サントリーレディースオープンゴルフトーナメント」が行われる6月第1週を中心に、特定の年代・ジャンルの過去の出場者の中から、特に珍答・迷答の多かった回答者をピックアップした特別大会が放送されている。この大会は曜日に関係なく1日完結型（金曜日の週間チャンピオン大会と同じ）である


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 新型コロナウイルス感染拡大による緊急事態宣言の影響で、通常収録ができなくなったため、期間中は特別編として、総集編や過去の放送の再放送となった（放送回数はカウントされる）。ただし、一部シーンのカットや、エンディングテーマ曲は初回放送当時のものではなく現行で使用されている曲を使用し、オープニングトーク及び視聴者プレゼントクイズは新規に収録したものを放送した。この項目では新規収録部分以外の出演者の記載は省略。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 過去の放送で優秀な成績を収めた解答者が出場する大会。第1回のみ正解率上位4人、第2回は2日間の合計得点上位4人、第3回以降は週間チャンピオンの週間チャンピオン大会での得点上位8人が出場。第3回～第7回は、8月最終か9月最初の週に3日間（この週は「フジサンケイクラシック」の開催週で木・金曜日に録画中継を編成して休止となるため）かけて行われ、第8回では「フジサンケイクラシック」の放送が午後に生中継される形となったため、5日間に渡って放送された（このため第8回の大会は通常週の方式に倣って、予選は各ブロック2日間づつ、金曜日に決勝戦を行った）。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 地上波・BSの再放送枠での再放送は行われていないが、2020年のコロナ禍による収録中断時期に再放送（第3回以降は決勝戦のみ）を行い、2022年8月8日からは3週間、「夏休み傑作選」と称して第3回以降を予選を含めて再放送を行った（2022年の再放送時は放送回数のカウントはされないが、視聴者プレゼントクイズは新規収録される）。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2020年5月4日の第931回から、新型コロナウィルスの感染症対策として解答者と解答者の間に衝立を設置し本来は耳打ちで解答する問題や岡田に提出するマッチ棒の問題でも挙手のあとビデオライターに書いてもらうことになっている。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 6人1組のチーム戦で、出身地域ごとに「北海道・東北」、「関東・甲信越」、「北陸・東海」、「近畿」、「中国・四国」、「九州・沖縄」の6チームに分けたトーナメント戦。また、敗者復活戦からは特別チームの「黒船」が加わる。またブロック終了後には、脳ベル演芸SHOWのコーナーや、決勝の前に脳ベルヒットスタジオのコーナーが入る。


title: クイズ!脳ベルSHOW

text: 2020年と2021年は、新型コロナウイルスの感染拡大により中止となった（データ放送クイズ内で発表）。その代替として「脳ベルヒットスタジオ」の公開収録版「脳ベルヒットライブ」を開催し、2020年の公演は翌2021年1月3日にBSフジにて放送され、2021年の公演は翌2022年1月3日に放送された（第1350回も同日に放送された）。


title: 川口浩 (俳優)

text: 東京府生まれ。慶應義塾幼稚舎、慶應義塾普通部を経て、慶應義塾高等学校中退後、俳優座演劇研究所に入学。1956年（昭和31年）、映画『裁かれる十代』でデビューした。同年、初の主演作『処刑の部屋』で注目を集める。以降、大映現代劇の若手二枚目トップスターとして多くの映画に主演。京マチ子・若尾文子・山本富士子・岸恵子らなどと共演し、『巨人と玩具』、『妻は告白する』、『浮草』、『おとうと』などがある。


title: 川口浩 (俳優)

text: 1962年（昭和37年）に大映退社後は、実業家への転身を図る。不動産管理会社である株式会社川口エンタープライズを設立しアメリカ西海岸などへ集合住宅の視察へ赴いた。東京都文京区にある父・川口松太郎邸の広大な敷地を利用して、総工費7億円を費やして1964年（昭和39年）10月1日に開業した自宅兼デラックス賃貸および分譲マンションである川口アパートメントの運営を執り行った。入居者として1960年代には栗原玲児・藤村有弘・水谷八重子・水谷良重親子、1970年代に差し掛かる頃には加賀まりこ・安井かずみ、1980年代には月丘千秋、また1972年（昭和47年）より千葉真一・野際陽子夫妻が住んでいた。なお野際は1994年に千葉と離婚後も引っ越すこと無く、2017年に死去するまで生涯同アパートメントに住み続けた。


title: 川口浩 (俳優)

text: 1967年（昭和42年）には芸能界に復帰し、二足の草鞋を履いた。同年、株式会社川口プロモーションを設立。復帰後はテレビへと活躍の場を移し、1969年（昭和44年）からはテレビドラマ『キイハンター』にレギュラー出演。フジテレビ競馬中継の司会・解説を務めるかたわら、1970年（昭和45年）、川口浩探検隊の前身の『ザ・ショック!!』（日本テレビ系）を企画・出演。


title: 川口浩 (俳優)

text: 1987年（昭和62年）、自宅で食事が喉に痞え嘔吐したため病院で検査したところ食道癌と喉頭癌と診断され、再手術を行うも食道癌を除去した際の副作用で腎不全と肺炎を併発し同年11月17日に息を引き取った。。川口は肉親や家族が病で亡くなっていることを気にしており、ほぼ半年毎に健康診断を受診していた。特に両親である松太郎と三益は2人とも生前に癌を患っており川口自身も癌には特に気を付けていたものの早期発見することはできなかった。また、喉頭癌については直接の死因とはならなかったが「役者の命である声を失うわけにはいかない」とする川口本人の意向で最後まで手術を受けなかった。


title: 川口浩 (俳優)

text: 毒蛇や毒蜘蛛に襲われたり、底なし沼にはまる、隊員たちが新たな脅威を発見し「隊長!」と叫ぶなどのシーンの多くは、あくまで「演出」であり（ただし、視聴者は「ドキュメンタリー」ではなく「エンターテインメント」として、その意図的で毎回おなじみな演出をも含めて理解し、楽しむ番組だった）、後に嘉門達夫がこれを皮肉った曲『ゆけ!ゆけ!川口浩!!』（1984年6月21日）を歌いヒットさせた。このような過剰な演出が現在も回顧される一方で、DVD発売時の特番で、元・番組スタッフが語ったコメントでは、ジャングルなどの辺境の地での過酷な環境でのロケは命がけであったことが述懐されている。


title: 川口浩 (俳優)

text: 父は作家で大映専務の川口松太郎、母は女優の三益愛子、妻は女優の野添ひとみである。松竹音楽舞踊学校出身で松竹でデビューした野添だったが、その頃から交際を始め、父・松太郎に頼みこみ大映に移籍させた。映画での共演作も多く、数年越しの交際を実らせての結婚だった。その後は娘2人をもうけ、おしどり夫婦として知られた。


title: 川口浩 (俳優)

text: 1978年5月21日に次弟・恒が大麻・コカイン・LSDの容疑で（懲役10ヶ月、執行猶予3年の判決）、6月6日に厚が大麻・LSDの容疑で（懲役10ヶ月、執行猶予3年の判決）。6月26日に妹・晶もLSDの容疑で逮捕された（書類送検・起訴猶予）。マスコミでは「川口一家の麻薬汚染事件」と報じられ、これを契機に恒は俳優業を引退し、晶もまた1982年に母・三益の死をきっかけに芸能界から引退している。


title: 川口浩 (俳優)

text: 1982年（昭和57年）に母の三益が、翌1983年（昭和58年）に次女が血小板減少性紫斑病のため17歳で死去。1985年（昭和60年）に父・松太郎が亡くなるのと同時期に川口本人も胃癌と診断され、手術後に闘病生活に入り一時は癌を克服するも、1987年（昭和62年）11月17日、51歳で亡くなった。


title: 川口浩 (俳優)

text: 1995年（平成7年）5月4日、妻の野添が甲状腺ガンのため死去した。。川口が病魔に侵される数年前には脾のう胞を患うなど病気がちだったという。2008年（平成20年）9月17日には末弟の厚が脳内出血のため57歳で死去している。


title: 吉本ばなな

text: 文京区立汐見小学校、文京区立第八中学校、東京都立板橋高等学校卒業。1987年3月、日本大学芸術学部文芸学科卒業。卒業制作の「ムーンライト・シャドウ」が日大芸術学部長賞を受賞。同年9月14日、第6回海燕新人文学賞の選考会が開かれ「キッチン」が受賞する（村上政彦の「純愛」も同時受賞）。「キッチン」が『海燕』1987年11月号に掲載され商業誌デビュー。1988年1月30日、初の単行本『キッチン』が刊行される。1989年3月20日、『TUGUMI』が中央公論社より刊行される。


title: 吉本ばなな

text: 生涯追求する大きなモチーフとして「死」を何度も取り上げている。テーマとしてこの世の神秘全般を扱っており、予知夢などがよく作品に描かれる。自分にそういった能力はないが、周囲に超能力を持つ人がたくさんいるという。


title: 浅川悠

text: 1996年、文化放送『SOMETHING DREAMS マルチメディアカウントダウン』内で結成された『ドリカンクラブ』の一員となる。同年10月からは文化放送「斉藤一美のとんカツワイド」内に設けられたドリカンクラブのコーナー「とんカツファイト」に、冨永みーな、堀江由衣らと共に出演していた。


title: 浅川悠

text: 2008年2月12日、自身がインターネットに触れる機会が減少したことなどを理由に個人サイト「おるすばん失神道」を閉鎖すると発表し、翌日0時、一部を除きサイトが閉鎖された。その際、閉鎖したトップページには「飽きた」とも書かれており、コメントにも自身の心情を表す部分に伏字が使われている。


title: 浅川悠

text: TBSラジオ『まっくんの E.B Club』にて、パーソナリティの奥井雅美が病欠した回のピンチヒッターを務めたことがある。同番組内で『アキハバラ電脳組』のラジオドラマが放送されていた関係でゲストとして出演したこともある。


title: 数独

text: 同様のパズルそのものは1980年代から世界各地のパズル愛好家には知られていた。日本においては1990年代後半以降、専門誌も創刊されていたが、2005年にイギリスで大衆層を巻き込んだブームが起こり、外国のブームを追うように2006年から日本でも連載する新聞や雑誌が従前以上に増加した。


title: 数独

text: アメリカのパズル誌に載っていた「Number Place」というパズルを、パズル制作会社ニコリの代表取締役鍜治真起が、名称だけ「数字は独身に限る」（略して、数独）と変えて日本で発表したことが始まりで、同社の関与する媒体で使用される名称である。同社によって商標登録 がされており、日本国内においては同社が制作に関与していないものについては「ナンプレ（ナンバープレース）」などの表記が使われている。


title: 数独

text: 日本国内で数独の問題を発表するときには、最初に盤面に提示するヒントとなる数字の配置（初期配置）を点対称形にするのが一般的である。ただし、ナンプレなど、他の名称で作成・公開されているものについては、必ずしもこの規則に従っていない。


title: 数独

text: 初期配置の数字の数は年々減少し、現在では20〜30個程度が多く、中でも24個のものが非常に多い。また、初期配置の数字の数は、少なければ少ないほど難しくなるというわけではなく、難しい数独を作ろうとすると、20〜25個程度になる。


title: 数独

text: 数独の初期配置の数字の最少個数は、17個である。2012年1月6日、アイルランドの数学者 Gary McGuire は「数独においてヒントが16個以下のものは解法を持ちえない」ということを証明した。証明にあたっては「ヒッティング・セット・アルゴリズム」を用いて単純化し、2年間で700万CPU時間をかけ、答えにたどり着いた。以前は、問題として成立する初期配置の数字の最少個数は結論が出ていなかったが、点対称の問題では18個（初出・パズル通信ニコリ31号、1990年）、線対称（対角線）・非対称のものでは17個（後者の初出・パズラー187号、1997年）のものが確認されていた。


title: 数独

text: 標準のルール以外の場合、初期配置の数字の数はさらに少なくすることができる。対角線上でも同じ数字が重複してはいけない「対角線ナンプレ」では、点対称・線対称（水平もしくは垂直）・非対称の問題で12個のものが確認されている。ブロックの形を変更した「幾何ナンプレ」では、ブロックの形状次第では8個で問題が成立する。このタイプの問題の場合、 のサイズでは初期配置の数字の数が 個の問題を作ることができる。この形式を含め、数字が意味を持たない形式の場合、初期配置の数字の数が 個以下で一意解の問題を作ることができない。


title: 数独

text: 数字が意味を持つ場合、初期配置の数字の数をさらに少なくすることができる。隣接マスの相互関係を利用する「不等式ナンプレ」や、数字の合計を利用する「サムナンプレ」では、マスに1つも数字が入っていない問題が出題されることがある。「1つ違いナンプレ」は隣接するマスの相互関係を利用する問題だが、これは初期配置の数字の数を0にすることはできない。


title: 数独

text: これらに対して統計を取った例はほとんどないが、ニコリ発行の『数独通信』によれば、16×16で74個（『数独通信』Vol.1（2006年2月） とくしん作）・25×25で241個（『パズル・ザ・ジャイアント』Vol.11（2000年7月）作）の問題が確認されている。


title: 数独

text: また、2018年10月6日、「アスキードワンゴ」「すうがくぶんか」「和から」共同主催の「数の祭典 MATH POWER 2018」において3✕3を280個連結したものをニコニコ動画で公開生中継し21時間経過したところで完成、ギネス記録として認定された。


title: 数独

text: フランスの日刊紙「ル・シエクル」は1892年に、2桁の数字を使用する同様のパズルを掲載している。1895年には別の日刊紙「ラ・フランス」が1桁の数字で9×9の盤面を埋めるパズルを掲載しているが、これは3×3のブロックを用いていなかった。これらのパズルはしばらくフランスのいくつかの新聞に毎週掲載されていたが、いずれも第一次世界大戦前後には姿を消した。


title: 数独

text: 現在の数独は、アメリカ人建築家が匿名で考案したものである。これは18世紀にスイスの数学者レオンハルト・オイラーが考案した、ラテン方陣あるいはオイラー方陣と呼ばれるものに、3×3のブロックという新たな制限を付け加え、ペンシルパズルとしたものである。これは「ナンバー・プレイス」の名前で1979年にニューヨークの出版社デル・マガジン社から初めて出版された。当時から「フィギュアー・プレイス」という名称も存在している。


title: 数独

text: 1988年4月1日、ニコリから単行本『ペンシルパズル本6・数独1』が刊行された際、ニコリによる公式な略称として「数独」という名称が使用され始めた。以後数年間は「数字は独身に限る」の方が引き続き正式名称で、「数独」が正式名称となったのは1992年3月1日発行の『パズル通信ニコリ37号 はる分』からである。


title: 数独

text: 世界的な流行は、1997年に59歳のニュージーランド人が日本の書店で数独の本を手にとったことに始まる。グールドは6年後、数独をコンピュータで自動生成するプログラムを作ることに成功した。イギリスの新聞・タイムズに売り込み、2004年11月12日から の名で連載を開始した。2005年4月から5月にかけてブームに火が付き、インデペンデント、ガーディアン、ザ・サン、デイリー・ミラーなどイギリスの主要日刊紙に軒並み掲載されるという状況になった。2005年7月1日にはテレビ局スカイ・ワンが、数独をテーマにした初のテレビ番組を放映。イギリスでの人気は他国にも飛び火し、パズルとしては1980年ごろのルービック・キューブ以来の大流行と言われた。


title: 数独

text: 2006年3月10日、11日にはイタリアのルッカで初の世界選手権（世界ナンプレ選手権）が開催され、22か国85名が参加した。優勝はチェコの女性ヤナ・ティローバである。女性が国際的なパズル選手権で優勝するのは世界パズル選手権でも例がないことだった。日本代表はパズル作家の西尾徹也の4位が最高だった。


title: 数独

text: 2007年にはプラハで第2回大会が開催され、個人ではアメリカのトーマス・スナイダーが、チームでは日本が優勝した。また、これに伴い、日本では世界選手権の参加者の選抜を兼ねた日本選手権が行われた。この大会は日本パズル選手権（世界パズル選手権の日本代表選考を兼ねる）と同様世界文化社が主催していたが、現在の選考は世界パズル選手権と同様日本パズル連盟が行っている。


title: 数独

text: 一般的な数独は枠の大きさが9×9であるが、一辺のマスの数を増やして大型化したものが考えられる。ブロック分けの関係上一辺のマスの数は平方数にすることが多いが、平方数でなくとも作成は可能であり、世界選手権においては6×6（2×3のブロックが6個）の問題が出題されている。16×16や25×25程度のサイズは比較的よく見られ、毎号のように掲載している専門誌もある。これ以上のサイズでは、36×36のものが世界文化社発行の「ナンプレ」1997年11月号に掲載されている。今までにパズル誌で発表された最大の問題は、49×49である。


title: 数独

text: 数独のルールに新たな条件を追加したものがある。代表的なものには以下のようなものがある。追加の条件にはそれ自体が解答のヒントとなるものも多いため、同程度の難易度の通常の問題に比べ初めから数字で埋められているマスは少ないことが多い。


title: 数独

text: 最も代表的なものは、本来3×3の正方形であるブロックの形状を不規則な9マスの形（ノノミノ）に変更したものであり、「ジグソー数独」「幾何（模様）ナンプレ」などの名称で呼ばれる。なお、このルールによれば必ずしも9×9の問題である必要はなく、任意の大きさの正方形で問題を作ることも可能である。


title: 数独

text: 前記のウェイン・グールドがタイムズ紙に問題を提供していた例のように、コンピュータを用いて数独の問題を解答したり作成したりすることも広く行われている。日本でも、インフォレストが2004年1月から（外注のプログラマが作成した）プログラムで生成された問題を誌面に掲載しているなど、コンピュータによって作成された問題が商業誌に使用されるも例も多い。


title: 数独

text: ルールの単純さから多くの解答プログラムが作られており、フリーウェアとして公開されているものも多い。多くのプログラムは9×9の標準の形式の解答しかできないが、大きいサイズの問題や対角線の条件が加わったものなども解けるプログラムもある。


title: 数独

text: 問題作成プログラムは、解の存在をチェックするために解答プログラムを内包することになるため、解答プログラムよりも数は少ない。コンピューターで問題を作成する利点としては、短時間で多くの問題が作れることや、「盤面に17個しかない」などのより限定された条件の問題を作ることができることがあげられる。


title: 数独

text: ただし、コンピュータで面白い問題が作れるかどうかは別の話である。パズル通信ニコリの編集部および読者や、西尾徹也のように日本で専門の雑誌が刊行されるよりも前から数独を作っている作家の中には、「コンピュータ作成の問題より人間が手で作った問題の方が解いて面白い」という意見が存在している。


title: 博報堂

text: 2003年10月に大広・読売広告社と経営統合し、博報堂DYホールディングスを設立。国内1位の電通と合わせて、広告代理店の二大巨頭という意味で「電博」（でんぱく）と総称されている。しかし、近年は大規模な海外広告会社を傘下に加えている電通との差は広がりを見せている。


title: 博報堂

text: 神田錦町の旧本社ビルは1930年竣工（後年増築）の、岡田信一郎設計の様式建築であった。2009年に近隣地権者と共同での再開発により取り壊されたが、その後、複合ビル「テラススクエア」内に外観が再現された。


title: 博報堂

text: 広告賞は雑誌などの掲載歴が無いと応募出来ず、通常広告掲載には高額な媒体費が発生する。広告賞獲得を目的とした博報堂制作の広告がほぼ無償で掲載出来るため、情報を整理した一般掲載されない特別な広告を掲載し、広告賞などに応募してきた。博報堂が受賞歴の多い理由にも、この雑誌の存在が挙げられ批判がある。


title: 博報堂

text: 博報堂のCC（コーポレートコミュニケーション）局の中に、企業の情報危機を管理する部門が存在する。雪印事件を契機として設置された部署で、企業の不祥事等、問題発生時の経営陣による、マスコミ対応や消費者対応などのをナレッジパッケージをクライアントに提供している。


title: 博報堂

text: 1973年に行われた博報堂関連会社の増資をめぐり、瀬木博政会長が福井純一社長らを不正経理を行ったとして告発。社長らが商法違反（特別背任）、業務上横領などに問われた（特別捜査部#東京地方検察庁特別捜査部参照）。1979年7月23日、東京地方裁判所は「企業に与えた損害は大きいが、既に和解が成立している」として元社長らに対して執行猶予付きの有罪判決を言い渡した。


title: 博報堂

text: 2008年11月、障害者団体の定期刊行物に適用される郵便料金割引制度を不当に利用し、家電量販店企業のベスト電器のチラシを2年半にわたり計約1100万通送っていたことが判明した。顧客から「問題があるのでは」と指摘され取りやめた。この制度の利用は博報堂関連会社である博報堂エルグ（福岡県本拠・2009年9月30日営業停止）が提案し、勧めたため、企業が採用した。その後、大阪地検特捜部によって翌年春にこの事案に関与した幹部らが逮捕・起訴された。これを受けて内部処分も同時に行われた。


title: 博報堂

text: 同社九州支社に嘱託社員として勤務していた女性が、2018年4月に無期雇用転換を申請できることになっていたが、同社はその前年の2017年12月に、次年度以降の雇用契約を更新しないことを女性に伝えた。女性は社員としての地位確認を求め福岡地方裁判所に提訴。2020年3月17日に同地裁は女性の訴えを認め、雇用を継続した上で、雇い止めの翌月に当たる2018年4月から判決確定日までの賃金と賞与を支払うよう命じる判決を言い渡した。


title: 博報堂

text: 2020東京五輪・パラ大会開会直前の2021年6月7日、JOCの経理部長が都営地下鉄浅草線中延駅で電車に飛び込み逝去した。折しも、東京五輪・パラ大会の大会運営業務委託に絡み、東急エージェンシー、フジクリエイティブコーポレーション、ADK、博報堂、そして電通など大手広告代理店数社や人材派遣会社パソナによる、「日給35万」といった人件費や管理費名目の多額にのぼる"丸投げ（ピンハネ）"が表面化しており、様々な推察や憶測を呼んだ。


title: 博報堂

text: 2022年11月28日、東京地検特捜部と公正取引委員会により、東京五輪・パラリンピック組織委員会が発注したテスト大会実施計画立案業務の入札で談合した疑いがあるとして、独占禁止法違反の疑いでの家宅捜索を受けた。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: 「怪盗グルーシリーズ」（"Despicable Me"）は、イルミネーションが製作し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給するアメリカの3DCGアニメ映画シリーズ、及びそこから派生したメディア・フランチャイズ。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: 2010年に公開された『怪盗グルーの月泥棒 3D』から始まり、その後『怪盗グルーのミニオン危機一発』（2013年）と『怪盗グルーのミニオン大脱走』（2017年）の2つの続編が公開されており、また『ミニオンズ』（2015年）『ミニオンズ フィーバー』（2022年）2つのスピンオフ作品がある。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: また、このフランチャイズには、多数の短編映画、テレビ特番、複数のビデオゲーム、テーマパークのアトラクションも含まれている。このフランチャイズは、世界的な興行収入が37億ドルを超え、アニメーション映画のフランチャイズとしては最高額、映画のフランチャイズとしては歴代15位の興行収入を記録している。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: 2010年7月9日に全米公開された『怪盗グルーの月泥棒』（）は、シリーズ最初の作品であり、イルミネーション最初の作品でもある。監督はピエール・コフィンとクリス・ルノー、原案はウォルト・ディズニー・スタジオ出身の、脚本はシンコ・ポールとケン・ダウリオが務めた。6900万ドルの予算に対して、興行収入が全世界で5億4300万ドル以上を記録した。日本では、興行収入が12億円を記録した。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: 続編『怪盗グルーのミニオン危機一発』（）は、2013年7月3日に全米公開された。監督はピエール・コフィンとクリス・ルノー、脚本はシンコ・ポールとケン・ダウリオが務め、前作の製作陣が再集結した。7600万ドルの予算に対して、全世界で9億7,000万ドル以上の興行収入を記録した。日本では、興行収入25億円を記録し、前作を上回った。アカデミー賞、長編アニメ映画賞、歌曲賞にノミネートされた。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: シリーズ第3作目となる『怪盗グルーのミニオン大脱走』（）は、2017年6月30日に全米公開された。監督はピエール・コフィンとカイル・バルダ、共同監督はエリック・ギヨンが務め、前作に引き続きシンコ・ポールとケン・ダウリオが脚本を務めた。8000万ドルの予算に対して、興行収入が全世界で10億3479万ドル以上を記録した。日本では、興行収入73.1億円を記録し、現在、日本で公開されたディズニー/ピクサーを除いたハリウッド・アニメーションでは過去最高収入である。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: 初のスピンオフ作品『ミニオンズ』（）は、2015年7月10日に全米公開された。監督はピエール・コフィンとカイル・バルダ、脚本は、製作はクリス・メレダンドリとジャネット・ヒーリーが務めた。7400万ドルの予算に対して、興行収入が全世界で11億5707万ドル以上の興行収入を記録し、『アナと雪の女王』に次ぐ世界歴代2番目に興行収入の多かったアニメーション映画となった。日本国内に限っても興行収入は52.3億円を記録した。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: 2017年1月25日、『ミニオンズ』の続編にあたる『ミニオンズ フィーバー』（）の製作が発表され、同年7月19日に製作が開始された。当初は2020年7月3日公開予定だったが新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、2021年7月2日、2022年7月1日に延期された。監督はカイル・バルダ、脚本は、製作はクリス・メレダンドリとジャネット・ヒーリーとクリス・ルノーが務めた。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: 『Despicable Me: The Game』は、PlayStation 2、PlayStation Portable、Wii向けに製作されたビデオゲームである。ニンテンドーDS版は、「Despicable Me: The Game - Minion Mayhem」という名前で発売された。バンダイナムコエンターテインメントとが開発した「Despicable Me: Minion Mania」と題したiPhoneとiPad向けのものも発売された。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: 『ミニオンラッシュ』（）は、2013年6月13日にiPhone、iPad、Android、Windows Phone向けに開発されたビデオゲームである。発売後3ヶ月で1億回ダウンロードを記録し、BAFTAのキッズ投票部門で英国アカデミー児童賞を受賞した。


title: 怪盗グルーシリーズ

text: 2012年7月2日にユニバーサル・スタジオ・フロリダ、2014年4月12日にユニバーサル・スタジオ・ハリウッド、2017年4月21日にユニバーサル・スタジオ・ジャパンにオープンした。ユニバーサル・クリエイティブとリールFX・クリエイティヴ・スタジオズの共同で制作された。


title: きらきらひかる (漫画)

text: 1998年1月13日から3月17日まで毎週火曜日21:00 - 21:54に、フジテレビ系の「火曜9時」枠で連続ドラマが放送された。その後、1999年4月23日に『きらきらひかる2』、2000年4月4日に『きらきらひかる3』として、二度スペシャルドラマが制作されている。主演は深津絵里。


title: きらきらひかる (漫画)

text: 原作（漫画）では、女性監察医・天野ひかるを通し、解剖遺体が語る真実が導き出す悲喜こもごもの人間ドラマを牧歌的キャラクターに乗せて描いていたが、ドラマ版では監察医としての仕事に真摯に取り組みながらもプライベートではレストランで他愛もない恋の話に花を咲かせる女性たちを中心にスタイリッシュな物語として描いていたために、実質的に主人公の天野ひかる以外原作とは異なるキャラクターやストーリー展開で、原作とは全くの別物といえるものになっている。


title: きらきらひかる (漫画)

text: 連続ドラマ版が全4巻で1998年7月1日にVHS化、『きらきらひかる2』が1999年8月15日、『きらきらひかる3』が2000年8月19日にVHS化された。2010年2月17日に連続ドラマ版とスペシャルドラマ2作を一つにまとめた6枚組完全版としてDVD-BOXが発売された。


title: 藤村新一

text: 発掘に携わった遺跡から次々と「新発見」をしたことから「神の手（ゴッドハンド）」と呼ばれ、一躍脚光を浴びたが、後に自作自演によるものだったことが判明した旧石器捏造事件を引き起こした人物として知られる。捏造発覚後再婚し、妻の苗字を名乗っているため、藤村は旧姓である。宮城県出身。


title: 藤村新一

text: 1950年、加美郡中新田町（現・加美町）生まれ。子供時代に土器を拾い、古代に憧れを持つ。仙台育英高等学校卒業後、東北電力子会社の東北計器工業へ就職。工員時代に考古資料に興味を持つようになり、休日を利用して石器収集を始め、1973年には「宮城県古川市馬場壇発見の文字瓦」（共著、『遮光器』7、pp.18-21、みちのく考古学研究会）において線刻文字瓦を資料紹介した。翌1974年（昭和49年）以降は、江合川流域の石器を中心とした踏査を始め、1975年（昭和50年）にはこの時の仲間を主力とする石器文化談話会が結成され、石器探しの名人として活動した。発見効率が驚異的に高いことから、仲間内では「神の手」の異名を馳せた。


title: 藤村新一

text: 日本の旧石器時代史の争点であった前期・中期旧石器時代の遺跡を「発見」し、1992年（平成4年）には民間の東北旧石器文化研究所設立に参加、同年9月、在野の考古学研究者を対象にした相沢忠洋賞（第1回）を受賞（事件後返上）した。また、1995年（平成7年）には東北旧石器文化研究所も同賞（第4回）を受賞（事件後返上）した。秩父原人の遺構を発見した功績により、埼玉県知事より表彰もされた（のちにこれも捏造と発覚）。1999年（平成11年）に会社を退職し、同研究所職員となる。同研究所は2000年（平成12年）8月には、特定非営利活動法人として認証（2004年1月解散）され、副理事長として活動した。


title: 藤村新一

text: 発見効率のあまりの良さや発見の様態が不自然であるとする意見、藤村をはじめとする東北旧石器文化研究所の「業績」への疑義等は元からあったが、学会では少数派であり、考古学界はこうした意見をほとんど軽視、または傍観してきた。藤村が所属する団体の調査結果に疑念を抱く考古学関係者もいたが、そのことを指摘する人は少なかった。


title: 藤村新一

text: 発掘現場での藤村の不審な行動に疑念を持った人からの情報提供に基づき、毎日新聞北海道支社がチームを編成しての取材に着手した。発掘の現場に張り込みを行い、藤村があらかじめ石器を遺跡に埋め込み仕込んでいる様子の写真・ビデオ撮影に成功した。その後、本人への直接の取材と捏造の確認を経て、2000年11月5日の朝刊で報じた。それが発端となり、それまでの業績のほとんどが捏造であることが判明し、日本からは確実といえる前期・中期旧石器時代の遺跡が消滅した。このため、過去四半世紀に及ぶ日本の前期・中期旧石器時代研究のほとんどが価値を失い、周知の遺跡（埋蔵文化財包蔵地）の抹消・検定済教科書の書き直しなど、多大な影響が生じた。彼が捏造にかかわった遺跡は宮城県が中心であるが、調査の指導などで呼ばれた北海道から関東地方まで広い範囲で捏造を行っていた。


title: 藤村新一

text: 藤村に対する告発も検討されたが、現行法では罪に問うのは難しいとして見送られた。2003年（平成15年）に福岡県の考古学者が偽計業務妨害の疑いで告発したが、仙台地方検察庁は証拠不十分として不起訴処分にした。


title: 藤村新一

text: 事件後、藤村は松島町の瑞巌寺の修行専門道場に11月末まで数週間滞在。その後は福島県の精神病院にしばらく入院していたが、病状を理由に入院先の詳細は公開されなかった。またこれまで戸沢充則（明治大学名誉教授、日本考古学協会特別委員〈当時〉）が面会して捏造事件を引き起こした理由その他について告白を得た他は、病状悪化を理由に面会謝絶の状態が続いていた。2001年（平成13年）2月には妻と離婚。家族は事件を原因として激しい嫌がらせを受けていたという。事件後に解離性同一性障害を発症し、障害者認定を受ける。一方、2003年に入院先で知り合った女性と再婚している。また、右手の人差し指・中指を斧で自ら切断した。


title: 藤村新一

text: 藤村の弁によれば、功名心から捏造を始めたものの、「神の手」などともてはやされるようになり、プレッシャーから捏造を続けてしまった、とのことである。さらに当初は、捏造は一部と思われていたが、捏造の範囲が相当に広いことが判明し、世論は厳しさを増した。


title: 山田太郎ものがたり

text: 『山田太郎ものがたり』（やまだたろうものがたり）は、森永あいによる日本の漫画。『月刊Asuka』（角川書店）にて連載された。2000年に単行本は全14巻+番外編山田一家ものがたりゴージャスで完結となるが、ドラマ化に合わせ同誌で2007年9月号から連載が復活。また、周りの人々のサイドストーリーを描いた9作品をまとめた第15巻が2007年9月に発売された。また、ノベライズも4巻出版されている。コミックス累計部数は700万部を突破している。


title: 山田太郎ものがたり

text: 2001年8月から11月にかけて『貧窮貴公子』（ひんきゅうきこうし）として、台湾で放映された。全46話、日本では森永あいセレクションバージョンとして全13話で放送。中華電視公司制作。太郎役は台湾の人気俳優、周渝民（ヴィック・チョウ）。その後、『山田太郎ものがたり 〜貧窮貴公子〜』の邦題で日本にも逆輸入された。舞台は城南大学経済学部だが、原作にはほぼ忠実に再現されている。吉本新喜劇の島木譲二は大熊としてゲスト出演している。


title: 山田太郎ものがたり

text: 二宮と櫻井が連続ドラマでレギュラー共演するのは初である。ヒロインの多部未華子はこのドラマが連続ドラマ初出演となる。櫻井にとってTBS連ドラ初主演である。また、菊池桃子が当作品で12年ぶりに女優業へ復帰した。


title: クリス・レッドフィールド

text: 『1』ではラクーン市警特殊部隊、S.T.A.R.S.アルファチームの隊員で、ポジションは偵察や陣地確保などの最前線での活動を任務とするPM（ポイントマン）。『5』ではBSAAの北米支部に所属するエージェントで高い権限をもつBSAA創設時メンバー11人「オリジナル・イレブン」の一人だが、『6』ではその特権を自ら捨てて実働部隊SOUの最前線部隊、アルファチームに異動し、部隊長を務めている。


title: クリス・レッドフィールド

text: 射撃の腕は作中の人物でも群を抜いた才を見せ、数々の大会で優勝しており、S.T.A.R.S.オフィスにはそこで得たトロフィーなどが飾ってある。また、過去にアメリカ空軍に所属していたことから、戦闘機やヘリコプターの操縦も難無くこなし、『CV』のエンディングでは脱出の際にハリアー戦闘機を操縦し、『6』では部下のピアーズと共に同戦闘機でネオアンブレラの空母に攻撃を仕掛けている。また『UC』ではレーザートラップを、バック宙で（しかも乱雑な複数のレーザーを）避けるという身軽さをみせている。さらに『6』では、とある理由からレオンと交戦していたが、その際はエージェントとしての卓越した戦闘能力を持つレオンと互角の格闘を繰り広げていた。


title: クリス・レッドフィールド

text: 性格としては、『1』では、正義感の強い熱血漢であったが、『5』以降からは、年齢的なことも加わって強い正義感を持ち合わせながらも、落ち着いた態度と寡黙な一面も伺わせるようになっており、極悪な存在のアルバートを倒したことが"正義"である一方、その息子ジェイクからすれば、たった一人の父親を殺害した"悪"になるという旨の発言を取るなど、哲学的な一面を持ち合わせている。


title: クリス・レッドフィールド

text: シリーズを通しての経験と実績からBSAA内では生ける伝説となっており、『6』では自らが部隊長を務めるアルファチームを「家族」と呼ぶなど、非常に仲間思いの性格でもある。そのため、ピアーズ・ニヴァンスやフィン・マコーレーを始め、多くの隊員たちから慕われている。一方でエイダ・ウォン（カーラ・ラダメス）に仲間をウィルスに感染させられ、殺害された際は仲間思いの気持ちが強かった分、エイダに対し猛烈な怒りと憎しみを向けて我を失って闇雲な行動をして結果的に更なる仲間の犠牲を招く形となってしまっている。しかし、ピアーズの必死の呼び掛けとレオンの言葉を受けて再び冷静さを取り戻し、対処に当たっている。また、『5』では、スペンサー邸にて、アルバート・ウェスカーとの交戦の際、ジル・バレンタインを失ってしまったことで、一時期、仲間を持つことを避けるようになっていたが、シェバ・アローマとアフリカの事件を共に解決する中で彼女の仲間を思う強い気持ちに触れ、再び仲間の大切さを実感している。


title: クリス・レッドフィールド

text: 喫煙者であり、『1』ではオープニングのキャスト紹介（日本国外版、DS版を除く）と、エンディング（1人で生還した場合）のヘリコプター内で喫煙するシーンがある。また、『ヴィレッジ』でも車両での待機中に喫煙するシーンがある。『6』のクリス編冒頭のバーでは直接吸う描写はないが、灰皿に大量の吸殻がある。


title: クリス・レッドフィールド

text: コンピュータゲーム専門ニュースサイト「インサイド」のすししは、初期作品におけるクリスの容姿について、『1』本編ではローポリゴンゆえ表情がわかりづらかったものの、ゲーム内で用いられた実写ムービーでは普通に優しそうな人に見えた一方、説明書のイラストでは爽やかで筋肉質な優男のように描かれていて実写ムービーとはイメージが違ったと述べている。また、すししは『1』のリメイク版におけるクリスの容姿はオリジナル版のゲーム内映像をより鮮明に描いたような感じだったとしており、これこそクリスだと思うプレイヤーも多かったのだろうと推測している。


title: クリス・レッドフィールド

text: すししは海外への進出を意識した結果筋骨隆々になったのだろうと推測しており、『1』の説明書に記されていた「彼にとって全ては『殺るか殺られるか』」という説明文にふさわしいキャラクターに変化したと述べている。


title: クリス・レッドフィールド

text: 『6』では、筋肉量が落ち、髪やひげの手入れが十分でない。すししはこの当時のクリスが戦いへの疲れで各地を放浪していたことに触れ、『5』や『RV』での若々しさやかっこよさが変化したのではないかと推測している。


title: クリス・レッドフィールド

text: 『7』では『5』の時よりもデザインが大幅に変更されており、すししは「強いていえば、初代の説明書に掲載されていたデザインに近い細めのタフガイといったところでしょうか。」としつつも、一目で「誰?」と思ってしまったとも述べている。『ヴィレッジ』では『6』寄りの容姿をしている。


title: クリス・レッドフィールド

text: ジル・バレンタインとはS.T.A.R.S.時代から共にバイオテロと戦ってきた仲であり、互いに固い絆で結ばれている。そのため、2006年でのスペンサー邸でのアルバートとの戦いの際、その過程でアルバートと崖下へ転落した際は、ショックを受けており、『5』では、その彼女が生存している可能性を知った際は、それらに絡むバイオテロの現場に、オリジナル・イレブンとしての権限や立場を最大限に使い、半ば強引に捜査に加わって、ジルの捜索をしている。彼女を救った際には安らかな表情を見せている。


title: クリス・レッドフィールド

text: 同じくS.T.A.R.S.のメンバーであったフォレスト・スパイヤーとは射撃の腕を競い合う仲で、『UC』ではゾンビ化したフォレストを射殺した際、「もうお前とは射撃の腕を競い合えないな」と彼の死を悼んでいた。


title: クリス・レッドフィールド

text: アルバート・ウェスカーとは、上記の通り、洋館事件以降、浅からぬ因縁があり、アルバートからは彼の計画を妨害したとして恨まれていたが、クリスとしては、仲間を何人も死に追いやった怨敵として、洋館事件以降も、南極での事件や、スペンサー邸などで幾度も対峙してきており、2009年のアフリカで起こった事件で、アルバートを打倒するまでこの因縁が続いていた。


title: クリス・レッドフィールド

text: レオン・S・ケネディとは、『6』以前にクレアを介して顔を合わせており、かたやBSAAの中心人物、かたや大統領直属のエージェントというお互いの立場上、会ったのはごくわずかな時間だったが同じ目的を持ち、バイオテロを憎むもの同士、意気投合している。


title: クリス・レッドフィールド

text: ピアーズ・ニヴァンスとは、BSAAのエージェントから実動部隊長に異動したのと同時期にBSAAにスカウトして、自らの部隊のチームとして引き抜いて以来数々の戦いを切り抜けてきた仲であり、自身の後継者として育てていた。『6』で仲間を殺され、怒りで暴走していたクリスを諌めて説得し冷静にさせるなど奮闘していたピアーズが、自らを犠牲にしてクリスを脱出させた際は悲しみにくれた表情を見せている。


title: クリス・レッドフィールド

text: シェリー・バーキンとは、妹のクレアから話は聞いていたので知ってはいたものの、2012年のイドニアでの任務中に知り合うまで直接的な面識はなかった。その後はバイオハザードの起こる現場で度々共同戦線を張るなどして協力し合っている。また、2009年にアルバート・ウェスカーを打倒したことで、間接的ではあるが、アルバートに狙われる危険がなくなり、軟禁状態だったシェリーを解放させるきっかけを作るなどして彼女を救っている。


title: クリス・レッドフィールド

text: ある日、市内で起きた連続猟奇事件の調査と、先遣したブラヴォーチームの捜索のため、ジルら他のメンバーと共にアークレイ山中へ派遣されるも、怪物に襲われて山中の洋館に逃げ込むが、そこでt-ウィルスの存在とアンブレラの陰謀を知る。ジル・バレンタイン、バリー・バートン、ブラッド・ヴィッカーズ、レベッカ・チェンバースと共に生還を果たす。


title: クリス・レッドフィールド

text: 洋館事件からの生還後、t-ウィルスの存在とアンブレラの陰謀を報告するが、R.P.D.内部の人間による妨害工作などもあり、アンブレラの関与は公にはされなかった。独自の調査でG-ウィルスの存在を知り、ジルやバリーと共にアンブレラを崩壊させることを誓い、調査のためにヨーロッパへ旅立った。


title: クリス・レッドフィールド

text: 妹のクレアを巻き込むことのないよう、洋館事件以降は彼女との連絡を断っていたが配慮が裏目に出てしまい、心配したクレアがラクーンシティまで赴いてきたことで結果的に後に続くバイオテロとの戦いに巻き込むことになってしまった。


title: クリス・レッドフィールド

text: レオン・S・ケネディから、クレアがアンブレラ社創設者の1人である人物の子孫が管理する孤島、ロックフォート島に囚われているという連絡が届いたため、クレアを助けようと島へ向かうも、クレアはすでに島を脱出した後だった。再会したウェスカーとの一戦を交えた後、クレアを追って南極へ向かい、彼女を救助する。クレアと共にロックフォート島から脱出した仲間（スティーブ）の死を目の当たりにしつつ、t-Veronicaと共生して変異したアレクシア・アシュフォードを撃破すると、改めてアンブレラの打倒とウィルスをはじめとするB.O.W.根絶を強く決心し、南極施設から脱出する。


title: クリス・レッドフィールド

text: 洋館事件、南極での事件から5年後の2003年、アルバート・ウェスカーが流したアンブレラの新型B.O.W.開発の情報を受け、ロシア政府により結成された対アンブレラ特殊私設部隊（後のBSAA）へジルと共に合流する。アンブレラとの最後の決着を付けるため、ロシアの極寒の地に存在するコーカサス研究所に向かうが、そこではすでにバイオハザードが発生しており、ゾンビやB.O.W.で溢れ返っていた。それらの中を突き進んだ末、深奥部にてアンブレラが開発していた新型B.O.W.「T-A.L.O.S.」を撃破し、脱出する。


title: クリス・レッドフィールド

text: 対バイオハザード私設部隊を再構成したNGO「BSAA」の一員として登場。テロ組織「ヴェルトロ」の捜索に向かい、アメリカの組織「FBC」から移籍してきたジェシカ・シェラワットをパートナーとしている。また、ジルとパーカー・ルチアーニからは失踪扱いにされていた。


title: クリス・レッドフィールド

text: コーカサス研究所での戦いから2年後の2005年。北欧の雪山で捜索中、ジルとパーカーの失踪を知ってジェシカと共に地中海の幽霊船「クイーン・ゼノビア」へ向かうが、誤ってその姉妹船「クイーン・セミラミス」へ乗り込んでしまうなどのアクシデントに見舞われてしまう。その後、到着したクイーン・ゼノビアではジェシカが唐突にヴェルトロに扮したレイモンドを撃ったことに動揺しつつ、ジルと再会して彼女と行動を共にする。その途中、ジェシカの裏切りやパーカーの死亡（実際にはレイモンドと共に生存）を経てウーズやマラコーダなどを退け、脱出に成功する。


title: クリス・レッドフィールド

text: 脱出後は当時のBSAA代表クライブ・R・オブライエンからヴェルトロ復活が捏造であることを知らされ、すべての黒幕であるモルガン・ランズディール逮捕のために第3の船「クイーン・ディード」に乗り込むと、そこで怪物化したジャック・ノーマンを撃破して逮捕の証拠を奪取し、ジルと共にモルガン逮捕に貢献する。


title: クリス・レッドフィールド

text: クイーンゼノビア事件から1年後の2006年。BSAA隊員として、元アンブレラ総帥オズウェル・E・スペンサーの逮捕のため、彼が所有するいくつかの別荘のうちの一つのとある洋館に潜入したクリスとジルだが、そこの深奥部の大きな部屋でスペンサーらしき老人の死体とアルバート・ウェスカーを発見する。


title: クリス・レッドフィールド

text: 圧倒的な戦闘能力を有するアルバートにトドメを刺されかけるが捨て身でジルがアルバートを押し出したことで回避するものの、その弾みで巨大な窓ガラスが割れ、アルバート共々ジルが崖下へ転落してしまい、クリスはジルを失ってしまう。


title: クリス・レッドフィールド

text: 洋館事件から11年後の2009年。4年前のクイーンゼノビア事件を機に国連直轄の組織へと成長したBSAAの北米支部に所属し、率先して各地のバイオテロを鎮圧させている。また、射撃の腕も健在で、劇中では高速移動するアルバートの手からサムライエッジを撃ち落としている。


title: クリス・レッドフィールド

text: BSAA創設当時のメンバー11人のうちの1人「オリジナル・イレブン」であり、組織の中でも作戦参加数は随一で戦闘能力も極めて高く、エージェントとして現場の最前線で戦い続けていたが、3年前に自分を庇って死亡したジルを含め、洋館事件から今まで多くの仲間を失っていったことで、自責の念にかられ何のために戦っているのか未だに答えを出せずに苦悩を重ねていた。


title: クリス・レッドフィールド

text: 『5』の少し前、アフリカで起こったバイオテロに関わっているとされるリカルド・アーヴィングの周囲から「ジルが生存している」という情報を掴む。本来ならアーヴィングの確保は西部アフリカ支部の実働部隊アルファチームの任務であったが、ジルの手掛かりを掴むために「オリジナル・イレブン」としての特権を使い、バックアップ要員として強引に加わった。


title: クリス・レッドフィールド

text: アーヴィング確保の任務のために、彼をバックアップするパートナーとして選ばれた女性エージェント、シェバ・アローマと共にキジュジュ自治区に潜入。そして、道中でプラーガに寄生させられたマジニに遭遇したのを機にやがて大きな事件に巻き込まれていく。


title: クリス・レッドフィールド

text: シェバに対し、「俺達はチームだ」とは言ったが3年前のスペンサー邸でのアルバート・ウェスカーとの戦闘で、長らくパートナーを務めたジルを失ってからは、今まで以上に仲間の死を恐れるようになっており、失いたくないという思いからシェバを途中で帰そうとする。しかし、彼女の強い意思と仲間に対する想いを受け、共に戦っていくうちに仲間がいる重みと大切さを思い出していく。出会った当初はシェバに「女だからって甘く見ないで」と牽制されていたが、お互いが仲間やBSAAにかける思いや過去の経験を明かし合うことで、互いを理解していくと同時に信頼関係も築き上げていく。やがてジルとも再会した際には、自我を失っていた彼女と戦闘になるが、シェバとの息の合った連繋によって、ジルを無事に保護した。


title: クリス・レッドフィールド

text: その後はアルバートの「ウロボロス計画」を阻止するために行動する。アルバートの乗る飛行挺にて激しい戦闘を繰り広げ、計画を未然に防ぐも、その影響で煮えたぎる溶岩が噴き出す火山島に墜落してしまう。シェバと共に無事だったが、ウロボロス・ウィルスを取り込んで異形に変異したアルバートと戦闘になり、辛くも退ける。迎えに来たジョッシュ、ジルにシェバと共に救助されるが、最期の悪足掻きとして襲い掛かってきたアルバートをシェバと共にトドメを刺して漸く決着を着け、今回の戦いを通じて命を落としてまで世界を守る意味と仲間の大切さを改めて痛感しつつ無事に帰還した。


title: クリス・レッドフィールド

text: この事件で因縁の深かったウェスカーとの戦いに決着が着いたことで、自分の中での戦いに一区切りを付けたクリスは、以降は同じ志を持つ後輩たちを育成していくことに専念するため、エージェントやオリジナルイレブンの特権などを捨てて、BSAA北米支部の実働部隊に移籍。隊長として最前線に立ってバイオテロ撲滅に向けて尽力していくこととなる。


title: クリス・レッドフィールド

text: アルバート・ウェスカーとの決着をつけてから1年後の西暦2010年8月。西オーストラリアのフィロソフィー大学で発生したバイオテロを鎮圧するため、BSAAの隊員としてピアーズ・二ヴァンスと共に現地に赴き、その大学で教授を務める元S.T.A.R.S.の同僚のレベッカ・チェンバースと協力してバイオテロに立ち向かう。


title: クリス・レッドフィールド

text: フィロソフィー大学のバイオテロ鎮圧から2年後の西暦2012年。とある街でのバイオテロを収束した後、BSAA極東支部のアドバイザーである、ダグ・ライト教授にバイオテロの報告に行く同支部のエージェント、メラ・ビジに自身と同じ北米支部隊員、ピアーズ・ニヴァンスと共に同行することになったが、連絡がつかないばかりか、行方すら分からないことに不審を抱きながらもダグが勤める大学へ向かうが、休暇が終わっているにもかかわらず、大学へも来ていないばかりか、彼の甥であり、教え子のリッキー・トザワすらも行方不明であることを知り、ますます不審に思うことになる。


title: クリス・レッドフィールド

text: ダグが勤めるシンガポールのベネット大学での聞き込みから、2人はマルハワ学園に向かったことを突き止めて向かうが、そこではウィルスによるパンデミックが起こっており、既に壊滅状態であった。そこでゾンビに襲われているリッキーを救出、事態の収束にあたっていく。その途中で、ダグの保護のため、彼がいる医務室に向かうが、時既に遅く、ダグはC-16によってゾンビ化しており、リッキーと共にダグを射殺し、そこでグラシアが地下に脱出用のヘリがあることを伝える手紙を見つけ、メラや、ピアーズにそれを知らせ、BSAA極東支部の実働部隊に応援を要請した後、脱出をするため、ヘリがある地下に向かうが、そこにC-16が襲来。交戦に入るが、C-16の放つ人間をゾンビに変えるC-ウィルスの含まれたガスにより、苦戦を強いられるが、リッキーの機転により、ガスを無効化させることに成功すると、一気に勝負を仕掛け、ナイフを使った近接戦により、C-16を真っ二つにして撃破、メラたちとも合流し、脱出を目指し、ヘリを地上に上げることに成功するがB.O.W.に変異した学園生徒の一人、ビンディ・ベルガーラが現れ、リッキーや、メラたちと戦いを繰り広げる。交戦の末、なんとか撃破に成功、途中、ビンディが連れて来た上半身だけのC-16の襲撃により、メラを失いながらもピアーズが銃撃により、C-16を撃破したのを確認すると、大量のゾンビが襲い来る中、間一髪で離陸、学園を脱出した。


title: クリス・レッドフィールド

text: マルハワ学園でのバイオテロ事件から数か月後の2012年12月24日。東欧の紛争地域「イドニア共和国」で発生したバイオテロ、そこで確認された新型B.O.W「ジュアヴォ」の調査・殲滅に当たっていた。このときにウェスカーの息子である傭兵のジェイク・ミューラー、ラクーンシティ壊滅事件の生き残りでクレアの知り合いである合衆国エージェントのシェリー・バーキンと出会う。任務中にエイダ（カーラ）の罠に嵌り、部下の隊員たちがC-ウィルスによりクリーチャー化する。クリス自身も重傷を負い、記憶を失ってしまう。


title: クリス・レッドフィールド

text: 半年後の2013年6月29日、治療中の病院から姿を消し、東欧の酒場で酒におぼれる日々を送っていた彼の前にイドニアでの生き残りのピアーズ・ニヴァンスが現れ、失った記憶を取り戻すため、翌日に再び隊長としてバイオテロの発生した中国へ降り立つ。


title: クリス・レッドフィールド

text: 戦いの最中に記憶を取り戻し、エイダ（カーラ）への激しい殺意と憎悪により周りが見えなくなり暴走する。ピアーズの呼び掛けも虚しくB.O.Wとの戦闘で隊員が次々と命を落としていき、生き残ったのはクリスとピアーズのみとなる。しかし、再会したレオンの言葉をきっかけに徐々に正気を取り戻していき、エイダ（カーラ）を殺害ではなく確保するために追走、洋上に停留していた空母にて遂に追い詰めることに成功する。だが、あと一歩のところでカーラをシモンズの部下に殺害されるが、彼女の仕組んだバイオテロ自体が囮であることを突き止める。中国や世界各地へ向けて発射されるC-ウィルスを積んだミサイルの阻止を試みてピアーズと共にVOLT単機で空母に攻撃を仕掛け、辛うじて全世界へのミサイル発射は防ぎきったものの、最後の1発だけ間に合わず、中国中心部の都市「達芝」へ発射されてしまった。その後、達芝にいるレオンからの通信で、ネオアンブレラに囚われたジェイクとシェリーの救出を依頼され、その際にジェイクがウェスカーの息子だと伝えられる。


title: クリス・レッドフィールド

text: ピアーズと共にネオアンブレラの本拠地である海上プラントへ向かい、その途中で今回の一件が解決したら引退し、BSAAをピアーズに託そうとする意向を彼に語る。その後、海上プラント海底部にてジェイクとシェリーに再会、ジェイクに自分が父親の仇であることを話し、銃口を向けられても臆することなく彼を受け入れ、和解こそしなかったものの、協力して脱出へ向かい、プラント中枢部にて2人と別れる。その直後に封印されていたサナギが孵化して巨大B.O.Wハオスとなる。死を覚悟したピアーズが自らの体に強化型C-ウィルスを投与して変異することで、ハオスの撃破に成功する。その後、クリスは半ばB.O.Wと化したピアーズに押し込まれる形で脱出ポッドに乗せられた後、BSAAのヘリに救助された。


title: クリス・レッドフィールド

text: 半年間のブランクを感じさせないほど、高い戦闘力を示し、記憶喪失の状態でピアーズら隊員を率いて人質救出作戦を成功させ、空母にてエイダ（カーラ）を追い詰めた際には、アサルトライフルを用いて彼女の腕からC-ウィルスの注射銃を正確に撃ち落してみせた。また、終盤では『5』でのアルバートとの戦いについて触れており、ピアーズに「3年前に決着を付けた」と話しているシーンがある。


title: クリス・レッドフィールド

text: 『6』での事件から1年後の2014年。BSAAの北米支部隊長として登場。クリスの部下である隊員キャシー・ホワイトが息子ザック共々消息を絶ったため、捜索を行う。キャシーは自身が追っていた武器商人グレン・アリアスによって拉致されていたことを突き止める。彼女らの救出のためにメキシコ陸軍特殊部隊『GAFE』と共にアリアスのアジトであるメキシコ・ケレタロ州の山奥の洋館に突入するが、突入部隊の面々は待ち構えていたアリアスの周到な罠によって次々と命を落とし、クリスはキャシーがアリアスの手によって既に息子共々ゾンビ化していたことを知り、怒りに燃える。


title: クリス・レッドフィールド

text: アメリカ国内で頻発していた「ゾンビ化病」を研究していたレベッカは、それが新種のウィルスによるものであることを突き止め、さらに試作段階のワクチンを完成させていた。クリスは、4ヶ月前に自分が遭遇したゾンビとの共通点から今回のバイオテロに使用されたウィルスがアリアスの手によるものであることを確信。ウィルスの遺伝子構造に寄生生物プラーガとの共通点が確認されたことから、レベッカを伴ってプラーガ絡みの事件に関わった経験があるレオン・S・ケネディに協力を要請する。


title: クリス・レッドフィールド

text: クリスはコロラド州ロッキー山脈のロッジでレオンに接触するも、過去の出来事で心を閉ざしていた本人との間で口論に発展し、レベッカにレオン共々一喝されたことでお互いに冷静になりレオンと和解する。席を外したレベッカと入れ違いにレオンと旧知の仲である情報屋のパトリシオが駆け込み、追ってきたアリアスの私兵部隊の襲撃によって死亡し、戻ってきたレベッカも拉致されてしまう。パトリシオの遺した情報から、アリアスはニューヨークで大規模なバイオテロを引き起こそうとしていることが判明し、クリスはレオンとシルバーダガーの面々と共に鎮圧に赴く。


title: クリス・レッドフィールド

text: ニューヨークでは、ウィルスを積んだ擬装タンクローリーの内一台の破壊に成功するが、この際にダミアンを失ってしまう。残りのタンクローリーの破壊をレオンとシルバーダガーに任せ、自身はレベッカの救出のためにアリアスのアジトへと向かう。


title: クリス・レッドフィールド

text: アジトでは待ち構えていたゾンビの大群を相手に孤軍奮闘、後に駆けつけてきたレオンに後を任せ、アジトの高層ビル屋上でのアリアスとの一騎討ちの果てに辛くも勝利した。その後、怪物化したアリアスに圧倒されるが、レオン、シルバーダガーとの共闘で勝利をおさめ、レベッカを無事救い出すことに成功する。


title: クリス・レッドフィールド

text: 『ヴェンデッタ』での事件から3年後の2017年を描いた『バイオハザード7 レジデントイービル』では、対バイオテロ専門PMCとして再建された新アンブレラ社へと軍事教官兼現場指揮官として招聘され、出向している。ベイカー農場にてB.O.W.エヴリンが引き起こしたE型特異菌による怪異に際し、新アンブレラ社のヘリコプターで駆けつける。妻ミアを助けるために農場を訪れた男性イーサン・ウィンターズがエヴリンとの戦いを繰り広げる中、血清弾入りのサムライエッジ「アルバート-01」を投げ落としてイーサンを支援。エヴリンが倒されると同時に降下し、イーサンを救出した。


title: クリス・レッドフィールド

text: DLC『Not A Hero』では、主人公として登場。イーサンたちを救出した後、ベイカー農場から逃亡した今回の事件の重要参考人であるルーカス・ベイカーの身柄確保と彼とつながっている謎の組織「コネクション」の情報を掴むため、ルーカスの潜伏先である廃坑へと乗り込むが、そこで本部から先行していた隊員3人の連絡が途絶えたことを知らされる。


title: クリス・レッドフィールド

text: 隊員の一人はルーカスに捕らえられた挙句クリスを誘うための罠として利用されており、発見したクリスの目の前でルーカスに殺害され、クリス自身も彼によって手製の爆弾を取り付けられてしまう。ほかの隊員もルーカスの罠の犠牲となっており、クリス自身も罠にかかりそうになったが、最終的には自身につけられた爆弾の解除に成功した。ルーカスから死んだと思われていることを知らされたクリスは、この隙に廃坑最深部にあるコネクションのラボに乗り込んだ末、ルーカスを追い詰める。直後、ルーカスは体内のE型特異菌が臨界点に達したことでB.O.W.へと変異するが、一騎打ちの末にこれを撃破する。その後、彼が何者かに送信しようとしていたエヴリンやE型特異菌に関するデータを端末ごと破壊する。


title: クリス・レッドフィールド

text: ベイカー邸事件から3年半後の2021年を舞台とした『バイオハザードヴィレッジ』においては、特異菌の根絶のために元凶であるマザー・ミランダを追っていた。そのミランダがミアに擬態していることを知り、自身が直轄する精鋭部隊「ハウンドウルフ隊」を率いてイーサンらを襲撃する。そこでミランダを撃つも、ミランダが死体に擬態したため完全に殺し損ねてしまい、さらに護送中に再び動き出したミランダにより、イーサンとミアの娘ローズマリー・ウィンターズを攫われてしまう。その後はミランダを仕留めるためと菌根を探すために彼女が統治する村に行き、そこでローズ救出のため先行していたイーサンと再会する。前述の襲撃の件でイーサンから怒りを向けられるが、真実を話す前に変異したサルヴァトーレ・モローの襲撃により分断される。


title: クリス・レッドフィールド

text: その後、ハイゼンベルクの工場のジャンクヤードでイーサンと再会し、彼にミア射殺の真実と民間人を巻き込みたくないという思いから作戦を伝えなかったことを語る。イーサンと和解した後は整備していた自走砲を託して別れた後、ハイゼンベルクの工場に爆弾を仕掛ける。ハイゼンベルクを倒した直後のイーサンがミランダに殺されたことを知るとミランダへの報復を自身に誓い、招集した部隊とともに菌根に爆弾を仕掛ける。また、ミランダの研究室で囚われていた本物のミアを発見して保護した。


title: クリス・レッドフィールド

text: その後、蘇ったイーサンがミランダを倒した後は彼のもとに駆けつけるが、自らの死期を悟ったイーサンからローズのこととミアへの遺言を託される。その後、菌根によって分断されたため、クリスはイーサン救出を断念したのち、先に救出したミアとローズを連れ、部隊と共に村からヘリで脱出する。ヘリの中でミアにイーサンのことを報告していたところ、部隊のメンバーからBSAAがB.O.W.を運用していたことや兵士として派兵していたことを知らされる。それにより、ベイカー邸で起きた事件や、庇護下にあったはずのイーサンらの所在がコネクションを通じてミランダに漏れていたことなど、BSAAの暗部がクリスの知るところとなった。クリスは部隊にそのままBSAA欧州本部に向かうように指示し、改めてBSAAとケリを付けることを決意した。


title: クリス・レッドフィールド

text: ゲームとは違い、アメリカ軍特殊部隊の兵士（本人談）だったが、ロサンゼルス刑務所に派遣された際にアンデッドに襲撃され、自分だけ取り残される。その後、刑務所にやって来た生存者たちに犯罪者と勘違いされ、長い間監禁されていた。刑務所を脱出するアリスたちに刑務所からの脱出方法を教えることを条件に解放され、アリスや再会した妹クレアたちと行動を共にすることとなる。終盤ではウェスカーと対峙し、一時はカプセルに閉じ込められるもアリスに救出され、最後にはクレアと共にウェスカーに止めの銃撃を浴びせた。


title: ファウスト (ゲーテ)

text: 『ファウスト』（）は、ドイツの文人ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの代表作とされる長編の戯曲。悲劇。全編を通して韻文で書かれている。『ファウスト』は二部構成で、第一部は1808年、第二部はゲーテの死の翌年1833年に発表された。


title: ファウスト (ゲーテ)

text: 15世紀から16世紀頃のドイツに実在したと言われる、高名な錬金術師ドクトル・ファウストゥスの伝説を下敷きとして、ゲーテがほぼその一生を掛けて完成させた大作である。ファウスト博士は、錬金術や占星術を使う黒魔術師であるとの噂に包まれ、悪魔と契約して最後には魂を奪われ体を四散されたと云う奇怪な伝説、風聞が囁かれていた。ゲーテは子供の頃、旅回り一座の人形劇「ファウスト博士」を観たといい、若い頃からこの伝承に並々ならぬ興味を抱いていた。そして、こうした様々なファウスト伝説に取材し、努力し続ける事を止めない彼を主人公とする長大な戯曲を書き上げた（なお、主人公の名前は「幸福な、祝福された」を意味するラテン語のに由来する。ドイツ語で「拳骨、砲」を意味すると一致するが、偶然の一致にすぎない）。


title: ファウスト (ゲーテ)

text: 尚、人形芝居ファウストに関する最古の記録は、1746年のハンブルクでの公演である。芝居の台本は十種程が現存し、その内、カール・ジムロック編の台本は「ドイツ民衆本の世界III」（国書刊行会）に訳出されている。この人形芝居の基となっているのは、クリストファー・マーロウの戯曲『フォースタス博士の悲劇』（1592年頃初演）であり、マーロウが基にしたのはヨーハン・シューピース『実伝ヨーハン・ファウスト博士』（1587年刊）の英訳であった。


title: ファウスト (ゲーテ)

text: 戯曲『ファウスト』はまず、1797年になって初稿『原ファウスト』（Urfaust）から20年ののちにこの作品を再び世に送るにあたり、ゲーテがその心境を告白した「献ぐる詞」から始まる。次に、インドの詩人カーリダーサ（5世紀）作の戯曲『シャクンタラー』に影響を受けたゲーテによって、その体裁にならって同年に書き加えられた「劇場での前戯」（）が続き、「天上の序曲」（）に至っていよいよ悲劇の本筋に入る。


title: ファウスト (ゲーテ)

text: 天使たち（ラファエル、ミカエル、ガブリエル）の合唱と共に壮麗に幕開けられた舞台に、誘惑の悪魔メフィストーフェレス（以下メフィスト）が滑稽な台詞回しでひょっこりと現れ、主（神）に対して一つの賭けを持ち掛ける。メフィストは「人間どもは、あなたから与えられた理性をろくな事に使っていやしないじゃないですか」と嘲り、主はそれに対して「常に向上の努力を成す者」の代表としてファウスト博士を挙げ、「今はまだ混乱した状態で生きているが、いずれは正しい道へと導いてやるつもりである」と述べる。メフィストはそれを面白がり、ファウストの魂を悪の道へと引き摺り込めるかどうかの賭けを持ちかける。主は、「人間は努力するかぎり迷うもの」と答えてその賭けに乗り、かくしてメフィストはファウストを誘惑することとなる。


title: ファウスト (ゲーテ)

text: ファウストが悪魔メフィストと出会い、死後の魂の服従を交換条件に、現世で人生のあらゆる快楽や悲哀を体験させるという契約を交わす。ファウストは素朴な街娘グレートヒェンと恋をし、とうとう子供を身籠らせる。そして逢引の邪魔となる彼女の母親を毒殺し、彼女の兄をも決闘の末に殺す。そうして魔女の祭典「ワルプルギスの夜」に参加して帰ってくると、赤子殺しの罪で逮捕された彼女との悲しい別れが待っていた。


title: ファウスト (ゲーテ)

text: 皇帝の下に仕えるファウストは、メフィストの助けを借りて国家の経済再建を果たす。その後、絶世の美女ヘレネーを求めて、人造人間ホムンクルスやメフィスト達と共にギリシャ神話の世界へと旅立つ。ファウストはヘレネーと結婚し、一男を儲けるが、血気に逸るその息子はやがて死んでしまう。現実世界に帰って来たファウストは、巧みな戦術で皇帝を戦勝へと導き、広大な所領を授けられる。やがて海を埋め立てる大事業に乗り出すが、灰色の女「憂い」によって両眼を失明させられる。そしてメフィストと手下の悪魔達が墓穴を掘る音を、民衆の弛まぬ鋤鍬の音だと信じ込み、その時に夢想する幸福な瞬間について「この瞬間が止まってほしい」とも言えるのだと云う想いを抱きながら死ぬ。その魂は、賭けに勝ったから自分の物だとするメフィストフェレスの意に反して、かつての恋人グレートヒェンの天上での祈りによって救済される。


title: ファウスト (ゲーテ)

text: これは最初の完訳であるが、今日でも評価は高く、近代日本文学の古典として、森林太郎の名で岩波文庫緑帯（現代日本文学、全2巻・初版1928年）に分類されている。なお文庫赤帯（海外文学）は、ドイツ文学者相良守峯訳である。


title: ファウスト (ゲーテ)

text: 手塚治虫は晩年に劇場用アニメーション企画として116枚に及ぶシナリオ原稿を遺しており、1999年1月15日にNHKで放送の『手塚治虫 世紀末へのメッセージ』で一部のみだが手塚プロダクションによりアニメ映像化された。


title: 獨協大学

text: 「獨協大学環境宣言」を制定し、エコキャンパスを推進している。天野貞祐記念館（2007年3月施工）以降に建設された建物（東棟、西棟、学生センターなど）は全て様々な省エネルギー技術が取り入れられた、環境配慮型の省CO2推進施設となっている。また「獨協環境スタンダード」を設定し、環境に配慮した事業を展開している。


title: 獨協大学

text: 「学生の自律学習支援の拠点形成」を基本コンセプトとする。天野貞祐記念館（2007年3月施工）以降に建設された建物（東棟、西棟、学生センターなど）は全て、ラーニング・コモンズが取り入れられ「クリエイティブ、リサーチ、プレゼンテーション」の各ゾーンがキャンパス全体に配置されている。


title: ティア・レオーニ

text: ニューヨークとバーモント州にある高校を経て、サラ・ローレンス大学へ進学するが卒業はしていない。その後は女優として活動を始め、アメリカ版昼ドラマ『サンタバーバラ』でテレビデビュー。ウィル・スミス、マーティン・ローレンスと共演したアクションコメディー映画『バッドボーイズ』あたりから徐々に名前も知られ始め、大作映画『ディープ・インパクト』で主役を演じて一気に知名度が上がった。その後も順調にキャリアを重ねていく。コメディーセンスを開花させていくつかのシットコムにも出演。コメディエンヌとしての才能を発揮した彼女は、後に『おかしな泥棒 ディック&ジェーン』のリメイク作品『ディック&ジェーン 復讐は最高!』でジム・キャリーと競演し、主役のキャリーと息の合った夫婦を演じてコミカルな演技を披露した。


title: ティア・レオーニ

text: 私生活では、1991年にNeil Joseph Tardio, Jr.と結婚するが4年後に離婚。しばらくした後、『Xファイル』シリーズのモルダー捜査官役で知られるデイヴィッド・ドゥカヴニーと結婚、2018年現在は二児の母親である。2000年には夫が主演する同ドラマに本人役でゲスト出演を果たした。また2004年にドゥカヴニーが監督を務めた『最高のともだち』にも出演している。しかし2008年10月の段階で別居中で、離婚する予定であると発表された が、そのまま離婚には至らず、2009年にはしばしば家族そろって旅行等に出かけているのが目撃されている。同年12月3日には公の場に夫婦そろって現れ、完全に元の鞘に収まったと伝えられた。2011年には再び別居したことが分かっている。2014年、ドゥカヴニーと離婚したことが報じられる。


title: 佐藤アツヒロ

text: 佐藤 アツヒロ（さとう あつひろ、1973年〈昭和48年〉8月30日 - ）は、日本の俳優、歌手、タレントであり、男性アイドルグループ光GENJIの元メンバー。デビュー当時の芸名は、佐藤敦啓。2022年に「U&S」を結成。愛称は「アッくん」。神奈川県出身（生まれは京都府綴喜郡八幡町（現八幡市））。ジャニーズ事務所所属。


title: 中山みき

text: 中山 みき（なかやま みき、寛政10年4月18日（1798年6月2日） - 明治20年（1887年）2月18日）は、日本の宗教家、天理教教祖。明治21年（1888年）11月1日に天理教教会本部より出版された「みかぐらうた」複製本の初版では著者は「奈良県平民 故中山美支」となっているが、現在の天理教では「中山みき」が公式表記とされる。天理教では、「教祖」と書いて「おやさま」と呼称している。


title: 中山みき

text: 寛政10年4月18日（1798年6月2日）朝に、津藩領の大和国山辺郡三昧田村（正確には西三昧田村、当時三昧田村は東西に分割され、東は柳本藩領、西が津藩領だった。現在の奈良県天理市三昧田町）の庄屋・前川（まえがわ）半七正信の家に生まれる。『稿本天理教教祖伝』など多くの資料で、幼少の頃からの慈悲深さと同情の心の篤さ、信仰熱心といった記述が多い。前川家は浄土宗の檀家であったので、その感化を幼時より受けて浄土宗の熱心な信者となった。浄土宗の尼僧になることを希望し、19歳の時に中山家の檀那寺であった勾田村（現・天理市勾田町）の善福寺にて五重相伝を受ける。


title: 中山みき

text: 文化7年9月15日（1810年10月13日）に、同じく津藩領・庄屋敷村の庄屋・中山善兵衛に嫁ぐ。天理教では、その教義においてこの中山家を含む地所が人間世界創造に由来があるとして、この場所を「元のやしき」あるいは「お屋敷」と呼んでいる。


title: 中山みき

text: 天保9年10月23日（1838年12月9日）の夜四ッ刻（午後十時）、長男・秀司の足の病の原因究明と回復のために、修験道当山派内山永久寺の配下の山伏、中野市兵衛に祈祷を依頼した。その時市兵衛が災因を明らかにするためにする憑祈祷の依り坐が不在だったために、みきが依り坐、加持代となる。この時、みきの様子は一変し、まったく別人になったかのような、著しい変化があり、いわゆる憑依状態に入った。このことを天理教では「月日（神）のやしろ」に召される、と呼んでいる。このときに憑依を悟った市兵衛が「あなたは何神様でありますか」と問うたところ、みきは「我は天の将軍なり」あるいは「てんしょうこう」「大神宮」とこたえたなど、諸説ある。とされる。市兵衛があらためて「天の将軍とは何神様でありますか」というと「我は元の神・実の神である。この屋敷にいんねんあり。このたび、世界一れつをたすけるために天降った。みきを神のやしろに貰い受けたい。」あるいは「我はみきの体を神の社とし、親子諸共神が貰い受けたい。」と語り、親神（おやがみ）・天理王命（てんりおうのみこと）がみきに憑依し天啓を受けたとされている。中山家は古くから村の庄屋や年寄といった村役人をつとめる家であり、同時に質屋業を営んでおり、みきの伝記である稿本天理教教祖伝には「子供は小さい、今が所帯盛りであるのに神のやしろに差上げては、後はどうしてやって行けるか善兵衞としても、元の神の思召の激しさに一抹の懸念は残るが、さりとて、家庭の現状を思えば、どうしてもお受けしようという気にはなれないので、又しても、一同揃うて重ねてお断り申し、早々にお昇り下さい。」とあるように、再三辞退を続けたが、みきが「元の神の思わく通りするのや、神の言う事承知せよ。聞き入れくれた事ならば、世界一列救けさそ。もし不承知とあらば、この家、粉も無いようにする。」と申し出を受け入れるならば世の人々を救済するが、拒めば人の世を滅ぼすとこたえ、最終的にみきの家族の反対を振り切る形で、10月26日（同年12月12日）になって、夫の善兵衛がみきを「月日（神）のやしろ」となることを承諾した。そのときのみきは「満足、満足」とこたえて、憑依が終わったとされている。みきの孫で後の初代真柱・中山眞之亮の手記に「御持なされる幣を振り上げて紙は散々に破れ御身は畳に御擦り付けなされて遂に御手より流血の淋漓たる」と書かれているように、この間のみきは衰弱していた。


title: 中山みき

text: こうして天理教が立教されたが、みきはしばらくすると屋敷内の内蔵にこもりがちになり、遂には終日出てこずに誰もいないはずの蔵の中で誰かと話をするかのように眩く声が蔵の外まで漏れて聞こえてくることもあった。次第に中山家の評判は悪化し、史実でも庄屋中山善兵衞の名前は天保10年（1838年）3月晦日付「宗旨御改帳」を奉行所へ提出したのを最後に地方文書から消えている。


title: 中山みき

text: みきは41歳で「月日のやしろ」に定まったが、幾度か池や井戸などに身を投げようとしたこともあった。その後、内蔵に篭ることもなくなったものの、家財や道具を貧民に施したり、屋敷を取り払ったと言われる。母屋や田畑を売り払えといったみきの言動は家族や親戚のみならず、村人や役人までもが不信感を抱くようになり、天保13年（1842年）には夫・善兵衛をはじめ多くの親族が、みきの行為を気の狂いか憑きものとして、元に戻るように手を尽くしている。


title: 中山みき

text: この後、長らく具体的な布教は行われず、嘉永6年（1853年）に夫・善兵衛が死去すると、当時17歳であった五女のこかんに浪速（現在の大阪）・道頓堀へ神名を流させに行かせた。翌年、三女・はる懐妊の際にみき自ら安産祈願である「をびや（おびや）許し」をはじめて施した。これが従来の毒忌みや凭れ物、腹帯といった慣習に従わなくても、容易に安産できるとして次第に評判を呼び、これをきっかけとしてみきの評判や教えは広がっていた。


title: 中山みき

text: 元治元年（1864年）ごろにはみきを慕うものも増え、旧暦10月26日に専用に「つとめ場所」を建築。またこの年春ごろより、天理教の救済手段とされる「さづ（ず）け」のはじめとして、みきが信者に授けた扇によって神意をはかることができるとする「扇のさずけ」と「肥のさずけ」を開始、この頃には辻忠作、仲田儀三郎、山中忠七ら古参として教団形成に影響を与えた人物や、みきから唯一、「言上の許し」を与えられて神意を取り次いだ後の本席である飯降伊蔵夫妻が入信している。しかし、天理教への信仰さえあれば、信者らはみきから「をびや許し」や「たすけ」を受けられ、医者から治療を受ける必要はないと説いたために大和神社の神官や地元の僧侶、村医者などが論難にくるようになり、これは明治7年（1874年）に教部省から出された「禁厭祈疇ヲ以テ医薬ヲ妨クル者取締ノ件」という布達に違反、また明治13年（1880年）に制定され、翌年から施行された当時の大阪府の違警罪の一項「官許を得ずして神仏を開帳し人を群衆せしもの」にも違反し、警察からの取り締まりを受けるなど権力との対立が表面化していった。こうしたなかで、信者らは各地に出向き布教を行いはじめ、みきも慶応2年（1866年）、『あしきをはらひて たすけたまへ てんりん（てんり）おうのみこと』の歌と手振りを教示、翌年には『御神楽歌（みかぐらうた）』の製作を開始し、手振りのほかにも鳴り物の稽古もはじめた。地元住民からも苦情が相次ぐ中で、同年に長男・秀司が京都神祇管領吉田家に願い出て、7月23日に布教認可を得て公認となり迫害は収まった。その間にみきは神命に従い、明治元年（1868年）には、『みかぐらづとめ』を完成、翌明治2年（1869年）正月から『おふでさき』を書き始め、第一号（正月）と第二号（3月）を執筆、翌年には『ちよとはなし』『よろづよ八首』の教授、同6年には飯降伊蔵に命じての「甘露台（かんろだい）」の雛形（模型）製作、同8年6月29日（旧暦5月26日）の「ぢば定め」など、天理教の基を築いていった。


title: 中山みき

text: しかしながら、このころより官憲の取締りが再び活発化、神具の没収に続いて信仰差し止めの誓約書の署名を強いられた。この中でもみきは天命を貫き通し、1875年（明治8年）には奈良県庁より呼び出しがあり、秀司らとともに留置される。そして明治15年には「かんろだい石」の没収、および『みかぐらうた』の一部改変が断行される。その後もみきだけではなく、信者や家族も度々留置、拘留を受け、1886年（明治19年）には「最後の御苦労」と呼ばれるみき最後の12日間の拘留を受ける。こうした弾圧を避ける為に眞之亮らをはじめ、古参信者らが教会設置公認運動を展開するが教祖中山みきは、教会設立に強く反対し続け、翌年2月18日（旧暦1月26日）午後2時ごろに満88歳（享年90）で現身を隠した（死去）。


title: 中山みき

text: みきは生前に神の啓示によって『おふでさき』第三号に「このたすけ百十五才ぢよみよと さだめつけたい神の一ぢよ」と記したように、神にもたれかかって心を澄み切って生きるならば人間の寿命は115歳と説いていた。みきがその寿命を25年も縮めて他界したことは、当時の信者らに多くの動揺を与えた。翌3月25日に飯降伊蔵がみきの後継者・本席となり神の言葉を取り次いだ。その『おさしづ』の中で伊蔵は「子供可愛い故、をやの命を二十五年先の命を縮めて、今からたすけするのやで。」と説明し、子供（=人間）の心の成人（心が澄み陽気ずくめになること）がをや（神）の思惑通りに運ばないから、人々に心の成人を促したのであると教示している。また同時にみきは「現身（うつしみ）を隠した」のであり、「魂は永久に元の屋敷に留まり、存命のまま一れつ人間の成人を見守り、ご守護してくださっている」という教祖存命の理が誕生し、現在の天理教信仰の根本的な精神的支柱となっている。そのため、天理教本部では、みきの魂は教祖殿で生活しているとされ、生前と同じように食事や着替えが運ばれるなど、いろいろな世話がなされている。


title: 中山みき

text: その後、本席となり神の言葉を取り次いだ飯降伊蔵は、自身の後継に幼少の頃より教祖に側仕えをしていた上田ナライトを指名したが、上田は、本席ではなく中山家当主を今後の主体として教団を運営管理していきたいとする派閥の、教会内部の権力争いに巻き込まれ失脚することになり、神の言葉を取り次いだ本席の立場は廃止された（なお当の上田ナライトは「ひとつ意思の下で進むことが教祖の望み」として、権力争いについては全く意に介さず、すんなり受け入れたとされる）。


title: 中山みき

text: 天理教は「神道直轄天理教会」として東京府より認可を受け『みかぐらうた』・『おふでさき』・『泥海古記』は天理教の根本の教義・教典となり、没後も本席・飯降伊蔵の下、『おさしづ』に基づき天理教として布教が行われた。また教祖年祭として、没後翌年に教祖1年祭を開催（最終的に中止）、5年祭、10年祭と続き、以後10年ごとに執行され、2016年1月には教祖130年祭が執り行れた。1934年（昭和10年）からはみきの誕生を記念して教祖誕生祭が毎年、4月18日に開催されている。1956年（昭和31年）3月8日から、午後2時のサイレンがはじまり、現在に至っている。


title: 中山みき

text: 現在の宗教法人天理教教会本部と中山みきの教えは明らかな違いがあるという指摘は多くあり、明治期の「応法の道」と呼ばれる諸改革、および昭和期、特に第二次世界大戦中の「革新」によってみきの主張は歪曲され権力に迎合したが、それらは戦後の「復元」後も天理教団内に根強く残っているという研究もある。そもそもみきは教会公認および設置運動に否定的であったと宗教学者の島田裕巳やライターの早川和広らが批判している。


title: 中山みき

text: 天理教教会本部が編纂した『稿本天理教教祖伝』においては、立教以後のみきは神性が強調され、人間性は問われず、したがってすべての行動が神的存在として人々を救済する活動のさまざまな現れでしかなかったとする批判があり、ジャーナリストの青地晨は著書『天理教 百三十年目の信仰革命』の中で、神がかりの時点からのみきが既に神だと見られ、苦悩や希望などの人間的感情が伴わないという教義の解釈は、みきは自己判断の能力を失い、神に操られる人形に等しいというふうに述べている。同様の指摘では、天理大学付属おやさと研究所教授の幡鎌一弘が、『稿本天理教教祖伝の成立(教祖伝の脱構築,パネル,<特集>第六十八回学術大会紀要)』において、教祖の50年の「ひながた」と中山みきの現前性（存在証明）の二つに支えられて、教祖死去の明治20年で終わる『稿本天理教教祖伝』の枠組みそのものが、中山みきの物語を狭めているのではないかと述べている。


title: 中山みき

text: 教団内部からの批判としては、元天理教教会本部修養科講師で元天理教本嬬原分教会会長の八島英雄が1970年代後半に教団批判を展開しており、1979年には櫟本分署跡保存会を発足させ代表となっている。1985年12月に教会の機関紙『ほんあづま』202号で、教祖百年祭を機に応法の理である神道教理や儀礼を廃止し、教祖が教えた通りに「かんろだい」を目標にして各教会でおつとめを行い、みかぐらうたとおふでさきに基づいて教育せよと提唱したため、翌年に教会長職を罷免されている。その後、八島が教会から立ち退かなかったために、八島と宗教法人天理教との間で裁判が行われている。この裁判の中では1991年5月31日に東京地方裁判所にて、元天理教表統領清水国雄が「八島英雄氏が主張する教説、いわゆる八島教学について真柱が、異端とか、異説とか、異安心と裁定したことはないし、意見を述べたこともない。また、天理教及び天理教教会本部の正式機関では、八島教学が異端とか、異説とか、いかなる判定も下したことはない。」という内容の証言を述べている。八島教学とは八島の著書『中山みき研究ノート』内でのみきの考察であり、そこでは教祖に関する数々の逸話が否定されている。この八島の異説には天理教青年会ほか教団内部からの反論もあり、天理教青年会本部の機関紙『あらきとうりょう』149号で、唯物論的で教祖の実在からかけ離れていると批判し、史料と合わせて反駁しているほか、『確かな教理理解のために』という反駁本も出版している。みさと原典研究会の代表で天理教御里分教会長をつとめる植田義弘は多数の著書の中で、現在の教団の原典に対する態度を批判している。


title: 中山みき

text: 特に現在の教団の重要な教えであるとされる「月日のやしろとなられた教祖は、親神の思召のまに／＼『貧に落ち切れ。』と、急き込まれると共に、嫁入りの時の荷物を初め、食物、着物、金銭に至るまで、次々と、困って居る人々に施された。」という『稿本天理教教祖伝』の記述は、八島のみならず、島田も『日本の10大新宗教』の中で、早川も『天理教・その堕落と悲劇』の中で、実際はみきの長男・秀司が米と綿の相場で失敗し、家ごと借金してしまったが、教団は後にその事実を歪曲して、信者から金を取ろうしたため「貧に落ちきれ」という思想が生まれたと指摘している。


title: 中山みき

text: また天理教との関わりが深かった小説家の芹沢光治良は著書『教祖伝』にて、教団成立を認めず、真の信仰世界を求めている教祖中山みきと教団を作ろうとする弟子との理念の衝突に関する描写によって、教団批判の立場が見られる。また「教団というものは、神の教えにも、人間の信仰にも、さして関係がないことだが、教団ができると、信仰がそれに結びつけられて、神の教を曲げることが、しばしば起きる」とも書かれている。1987年に発表された『神の慈愛』でも、天理教で教祖中山みきの死後、「をや」の言葉を取り次いだ人が本席と呼ばれる飯降伊蔵のみであることに触れ、飯降の死後、存命の教祖は教祖殿に納まり、教祖の言葉を取り次ぐ者も天啓者も現れないとして、天理教の指導者である真柱がは神の代理者となり、真柱が中心となり彼に都合のいいものだけで教理を創って教会に公布した、という内容を述べている。


title: 中山みき

text: 宗教学者の弓山達也はこのことに関連して著書『天啓のゆくえ―宗教が分派するとき』でほんみちやほんぶしん、おうかんみちなどの宗教団体が天理教から分立したことについて、特に飯降の死亡後の大正から昭和初期にかけて多く誕生していることに触れ、中山みきや飯降伊蔵の死後、親神の意思を伝える天啓者がいなくなったことに起因していると分析している。


title: 中山みき

text: 天理教を研究する宗教学者の中でも、村上重良は著書『近代民衆宗教史の研究』の中で、このみきの立教に至る「神がかり」を準備したものは、夫婦の不和や子女の夭折、長男の重病、出産後の生理的不調など家族の問題からくる精神的苦悩・生理的苦痛にあるとして、みきにとって「月日のやしろ」となることは、病、息子の難病、家の道具、夫婦の不和、重労働からの解放を意味したと論じている。この考察は後に島薗進の「突発説」の否定や、笠原一男、小栗純子らに受け継がれている。島薗はこの村上の考察について『天理教研究史試論』の中で「教団内外のそれまでの教祖伝研究の成果を結集し、一つの歴史叙述にまとめあげた」功績は大きいと評価している。


title: 朝日杯フューチュリティステークス

text: 欧米では1786年のニューマーケット競馬場（イギリス）を皮切りに2歳馬の競走が行われていた が、日本では1946年秋の東京競馬場で初めて3歳（現2歳）馬による競走が行われた。その後も各地の競馬場で3歳（現2歳）馬の競走が行われるようになり、1949年には関東地区の3歳（現2歳）馬チャンピオン決定戦として「朝日杯3歳ステークス（あさひはいさんさいステークス）」が中山競馬場で創設された。以来、2013年まで長らく中山競馬場で行われてきたが、2014年より施行場を阪神競馬場に変更した。競走名は2001年より馬齢表記を国際基準へ改めたことに伴い、現名称に変更された。


title: 朝日杯フューチュリティステークス

text: 競走条件は1991年に牡馬・牝馬のチャンピオン決定戦を明確にすることを目的として「牡馬・セン馬限定」となったが、2004年より「牡馬・牝馬限定」に変更され、以降はセン馬（去勢した牡馬）が出走できなくなった。外国産馬は1971年から、地方競馬所属馬は1995年から出走可能になったほか、2010年からは国際競走となって外国馬も出走可能になった。


title: 朝日杯フューチュリティステークス

text: 本競走創設の発起人となったのは、馬主会の重鎮であった2代目中村勝五郎の息子・中村正行（3代目中村勝五郎）である。中村は当時騒擾事件が頻発していた競馬のイメージ改善を図るため、競馬ファンであった朝日新聞編集局長の信夫韓一郎に社賞の提供を持ちかけた。当初は最高格競走である東京優駿（日本ダービー）への提供を企図していたが、当時の国営競馬（農林省競馬部）が一社のみに許可を出すことを良しとしなかったため、代わりに3歳馬のチャンピオン決定戦という性格を持つ特別競走を新設することになった。朝日新聞記者で当時父親が同社企画部長を務めていた遠山彰によれば、当時は社内でも競馬を社会悪と見なす意見が多く、この件が諮られた部長会では激論が交わされたといい、遠山は「父は当然賛成に回ったが、反対派を説き伏せ、決断を下したのは、役員でもあった信夫だったろう」と推測している。「新聞社の名がつく競走ならば競馬の社会的信用も高められる」との考えから、競走名は「朝日盃三歳ステークス」とされた。


title: 朝日杯フューチュリティステークス

text: 戦前から競馬を敵視しつづけた朝日新聞社が競馬を大衆娯楽・スポーツと認めたことは他の大手マスメディアを刺激し、1955年までに読売カップ（読売新聞社）、毎日王冠（毎日新聞社）、東京新聞杯（東京新聞社）、NHK杯（日本放送協会）、日本経済賞（日本経済新聞社）、産経賞オールカマー（産経新聞社）といった競走が次々と新設された。


title: 朝日杯フューチュリティステークス

text: なお、第二次世界大戦終結より間もない物資不足の時代であったことから優勝カップは中村が戦前に獲得していた「アラブ大ハンデ」の優勝カップを彫金師の信田洋が仕立て直す形で製作された。このカップは各年度優勝馬主の持ち回りという形で提供されている。また、副賞には中村家の食客であった東山魁夷の12号大の絵がたびたび提供された。


title: 蛍の光

text: 「オールド・ラング・サイン」は、ヨーロッパ中に、さらには海を越えてアメリカ大陸へも普及していった。1881年（明治14年）、尋常小学校の唱歌として、小学唱歌集初編（小學唱歌集初編）が編纂されたとき、稲垣千頴が作詞した今様形式の歌詞が、「蛍」の題名で採用された。


title: 蛍の光

text: 以下の歌詞は、小学唱歌集初編（1881年（明治14年）11月24日付）に掲載されたものに基づき、現在通用の平仮名・句読点に統一したもの（左欄）と適宜に旧活字体の漢字を充てたもの（右欄）である。戦後は3番4番が歌われることは殆ど無い。


title: 蛍の光

text: という歌詞だった。これを文部省でチェックしたところ、普通学務局長の辻新次から「かはらぬこころ ゆきかよひ」という部分が男女の間で交わす言葉だという指摘が出たために、翌年まで刊行が延びた。奥付は1881年（明治14年）11月であるが、実際に刊行されたのは1882年（明治15年）4月のことである。


title: 蛍の光

text: 大日本帝国海軍では「告別行進曲」もしくは「ロングサイン」という題で、海軍兵学校や海軍機関学校等の卒業式典曲として使われた。士官や特に戦功のある下士官等が、艦艇や航空隊等から離任する際にも、演奏もしくは再生された。地方を中心に、日本全国で「仰げば尊し」とともに、卒業式の定番唱歌であるなど、別れの曲としてよく知られている。


title: 蛍の光

text: 図書館・博物館などの公共施設や、ショッピングセンターやスーパーマーケットなどの商業施設で、閉館・閉店時間直前のBGMとして、アナウンスと伴に館内放送で流し、暗黙に顧客の退出を促している。また一部の公共交通機関で、終着地に到着する時に流れる場合もある。


title: 蛍の光

text: 北大阪急行千里中央駅では、終電専用の発車メロディとして採用されている。かつては阪急電鉄大阪梅田駅でも、第二次世界大戦後から長期に渡り、終電の発車メロディとして使用されていたが、「（蛍の光は別れの曲というイメージが強いため）暗い」「明日への元気を感じさせる元気な曲にしてほしい」という意見を受けたため『第三の男』のテーマへと変更した。


title: 蛍の光

text: 米英との戦争が不可避といわれた1941年、乗客の船出の不安を取り除こうと飛鸞丸の事務掛だった大場良幸が出航時にレコードで音楽を流していた。主に当時の流行歌を選曲していたが、5月のある日の午後遅くの出港時に何気なくかけた曲が「蛍の光」だった。それを耳にした乗客がすすり泣いたことから流すようになった。戦時中は軍部からの「出征兵士の見送りに相応しくない」との指示により一時中断したものの、戦後洞爺丸の就航時期に復活し、1970年代若年者が気に入る軽快な曲を」との意見もあったが終航まで続けられてきた。


title: 蛍の光

text: 日本では、多くの公共施設や商業施設において、閉館・閉店直前のBGMとして流されるという認識が多い「蛍の光」だが、実際は「蛍の光」の原曲（オールド・ラング・サイン）を3拍子に編曲したものであることが多い。日本では「別れのワルツ」として知られているが、その経緯は以下のとおりである。


title: 蛍の光

text: この3拍子バージョンの初出は、MGM映画の『哀愁』で主役の2人がクラブで踊るシーンだった。この映画が日本で公開されたのは1949年で、映画とともに音楽も強い印象を与えた。そこでコロムビアレコードはこの曲（'Farewell Waltz'と呼ばれている）をレコード化しようとしたが、音源がなかったため、古関裕而に採譜と編曲を依頼。古関はこの仕事を完遂し、「別れのワルツ」のタイトルで日本でレコード化され、大ヒットした。なおこの際、「編曲：ユージン・コスマン（EUGENE COSSMANN）　演奏：ユージン・コスマン管弦楽団」とレコードに表記されていた上、洋楽規格のレコードで発売されたため、人々はこれを外国録音の演奏だと思い込んでいた。実際には「ユージン・コスマン」なる人物は存在せず、「古関裕而」の名前をもじったものである。


title: 蛍の光

text: アナログレコードとしては、初出のユージン・コスマン楽団演奏のSP盤『別れのワルツ/アニー・ローリー』（日本コロムビアL-10）、モノラルEP盤（日本コロムビアPP-7）、モノラルEPシングル盤（日本コロムビアLL-10）、疑似ステレオEP盤（日本コロムビア45S-10）、同一原盤による移行再発EP盤（日本コロムビアYK-10）がロングセラーとなり、クリスマス や閉店などの場面で広く使用された。また録音劣化に伴い、学芸規格として実用レコードシリーズ『別れのワルツ-蛍の光-/家路-「新世界」より-（編曲：若松正司演奏：コロムビア・オーケストラ 日本コロムビアGA-8）、『蛍の光/仰げば尊し』（編曲：岩窪ささを演奏：コロムビア・オーケストラ 日本コロムビアGA-10）も発売された。


title: 蛍の光

text: ザ・ピーナッツは、「オールド・ラング・サイン」のインストアレンジ「別れのワルツ」に「蛍の光」の歌詞を乗せた歌を歌っている（曲名は「別れのワルツ」）。2004年（平成16年）発売のCD-BOX、ザ・ピーナッツ メモリーズBOXに収録している。


title: 蛍の光

text: クラシック風のものとしては、ウィンナ・ワルツ演奏の巨匠として知られたロベルト・シュトルツが1960年代にベルリン交響楽団を指揮してウイーン風ワルツ以外の作品を集めた「世界のワルツ」に「別れのワルツ」が収録されている。


title: パーフェクトワールド (有賀リエの漫画)

text: 東京のインテリアデザイン会社に勤める川奈つぐみは、設計事務所との飲み会で、高校の同期生・鮎川樹と再会する。樹は大学生のとき事故に遭い、以来、車椅子生活を送っていた。つぐみはそのことに戸惑いつつ樹を気にかけるようになるが、そんな折、樹が褥瘡のため入院したと聞かされる。病床でコンペティション用の作業を進める樹を見たつぐみは彼の作業を手伝う。この一件を経て樹への恋心を自覚したつぐみは樹に告白し、樹も彼女の想いを受け入れる。


title: パーフェクトワールド (有賀リエの漫画)

text: 交際を始めた2人は、地元である長野県松本市に帰省する。つぐみは樹との交際を家族に報告するが、父親から難色を示される。また、つぐみと樹は、同じく松本に帰省していた高校の同期生・是枝洋貴と顔を合わせる。是枝は高校時代、つぐみに好意を抱いており、再会を機につぐみにアプローチするようになる。


title: パーフェクトワールド (有賀リエの漫画)

text: 東京に戻ったつぐみは、樹の介護ヘルパー・長沢と出会う。長沢は樹に好意を寄せており、彼女の存在に不安を抱いたつぐみは樹と会う回数を増やすが、無理がたたり、駅のホームから転落する。樹は、自分がつぐみを不幸にしていると考え、つぐみに別れ話を切り出す。そして、樹と別れたつぐみのもとに、今度は父親がガンを患ったという連絡が入る。つぐみは退職して松本に帰ることを決意する。つぐみの決意を知った是枝は彼女に告白し、2人は交際を始める。


title: パーフェクトワールド (有賀リエの漫画)

text: 松本に戻ったつぐみは介護の講習会に参加し、そこで高木圭吾という男性と知り合う。彼は車椅子の女性・西村楓と交際しており、彼女と暮らす家を建てるため、樹に設計を依頼していた。つぐみは圭吾から、彼らの家のインテリアデザインを担当するよう頼まれ、樹と仕事を共にすることになる。しかし、上棟式の日、松本で大きな地震が発生する。樹の身を案じたつぐみは圭吾と共に樹の家へ向かい、家に閉じ込められていた樹を救出する。


title: パーフェクトワールド (有賀リエの漫画)

text: 地震が落ち着いた後、つぐみは、東京で知り合った高校生・舞花に呼ばれて東京を訪れる。舞花は幼馴染の晴人と交際していたが、その後、別れていた。しかし、舞花と晴人はそのことに後悔はないと言い切り、その姿を見たつぐみは樹の住まいを訪れ、樹に「後悔がある」と告げる。


title: パーフェクトワールド (有賀リエの漫画)

text: 『パーフェクトワールド 君といる奇跡』（パーフェクトワールド きみといるきせき）のタイトルで実写映画化され、2018年10月5日に公開された。監督は柴山健次。岩田剛典と杉咲花のダブル主演で、杉咲にとっては映画初主演作である。原作とは異なり、つぐみは樹の高校時代の後輩という設定になっている。


title: 森日菜美

text: 2020年6月18日発売の『週刊ヤングジャンプ』29号で初のグラビア掲載。東宝芸能所属の女優がグラビアアイドルとなるのは初のことだった。同年10月にはファッション誌『ar」のウェブモデルとしてモデルデビュー。同年11月6日発売の『FRIDAY』では人生初の表紙を務めた。


title: 森日菜美

text: 2022年2月23日に1st写真集『もりだくさん。』が発売された。写真集発表後はグラビアを続けつつも、女優業に重きを置いた活動をしていきたいと今後の展望を述べた。また、同年10月8日、幕張メッセで開催されたファッション&音楽イベント『Rakuten GirlsAward 2022 AUTUMN／WINTER』でランウェイを歩いた。


title: ピクシブ (企業)

text: ピクシブ株式会社（）は、東京都渋谷区に本社を置くネットベンチャー企業である。アニメイトホールディングスの子会社。イラストコミュニケーションサービスを提供する会員制ウェブサイト「pixiv」とその関連サービスを運営している。


title: ピクシブ (企業)

text: クルーク株式会社は当時、Linux、Apache、MySQL、PHP（いわゆるLAMP）などのオープンソースソフトウェアと自作サーバによる低価格なシステム開発やWeb制作の受託を中核事業に行っていた。しかし、2007年（平成19年）9月10日、クルークの社内サーバを社外協力者、上谷隆宏に提供し、開始した「pixiv」が同月、会員1万人に到達する急成長を見せ、同年10月1日、上谷が入社し、開発、運営の業務を開始した。2008年（平成20年）には、会員数38万人、月間3.6億PVに成長したため、事業内容の見直しを行い、「pixiv」を中核事業に変更し、商号も2008年（平成20年）11月1日、ピクシブ株式会社に再変更した。