title: TBSビデオ問題

text: 番組総合プロデューサーは、部下にオウム側がインタビューに応じるならば、坂本弁護士のインタビューを収録した当該ビデオを3人に見せてもいいと交渉。坂本弁護士のインタビューを収録・管理している関連会社の担当ディレクターと当夜に居合わせた編集マンに坂本テープの間詰め編集をするよう指示し、編集後にその坂本弁護士のインタビューテープをオウム側が視聴した。早川はこのときのことをメモにとっている。結局、TBS側スタッフはインタビューを放送しないことを承諾・約束し、オウム側幹部はその場を後にする。


title: TBSビデオ問題

text: 10月31日に早川、上祐、青山ら3人は、坂本弁護士が所属する横浜法律事務所を訪れたが、坂本弁護士からは教団を告訴する旨を告げられたため交渉は決裂。4日後の11月4日、坂本弁護士一家殺害事件（当時は「失踪事件」）が発生する。


title: TBSビデオ問題

text: 1995年（平成7年）3月20日、死亡者13名、負傷者約6,300名余りの被害者を出した地下鉄サリン事件が発生。その後の捜査でオウム真理教による科学テロと判明し、同教団への立ち入り捜査が行われた。オウム真理教の幹部であった早川は、4月19日のTBS『ニュース23』取材後に逮捕され、後に坂本弁護士一家殺害事件など計7事件で起訴される。


title: TBSビデオ問題

text: 坂本の事件発生から6年弱となる9月5日、後述の早川の供述を知った神奈川県警察が「坂本弁護士へのインタビューの事で、オウム真理教とやり取りがあったらしいので、その経緯を知りたい」とTBSへ捜査協力を求めたことから、TBS側も事態を把握した。その後、9月中に東京地方検察庁（東京地検）もTBS関係者からの事情聴取を行う。だが、その時点ではTBS側はさほど重大な問題だとは認識せず、TBSが社内調査委員会を設置したのは、事情聴取から1か月後の10月9日になってからだった。


title: TBSビデオ問題

text: 10月12日にTBSは、東京地検の要請に応じて坂本弁護士のインタビュービデオテープを任意提出したが、10月18日に牧太郎と永岡弘行のインタビュービデオテープ押収のため、東京地検から家宅捜索を受けた。この時点でTBS幹部は「牧・永岡両名の同インタビュービデオテープは、使い回しのため既に消去した」と東京地方検察庁に伝えていたが、二転三転するTBS側の証言に、東京地検が強い不信感を抱いていた故の捜索であった。


title: TBSビデオ問題

text: 10月19日、日本テレビ放送網が昼のニュース番組『NNN昼のニュース』で、「早川被告が“(事件の前に)TBSで坂本弁護士のインタビュービデオを見て、その内容を麻原代表に報告した”と供述している」と報道。これにより、TBS社内でも極秘とされてきた坂本弁護士のインタビュービデオをオウム幹部に見せた一連の疑惑が初めて世間に知られる事となった。


title: TBSビデオ問題

text: この報道を知ったTBSは、即座に日本テレビに「事実無根だ」と抗議するとともに、同日18時からの『ニュースの森』で杉尾秀哉が「TBSが教団の幹部に取材テープを見せたかのようなニュースを（日本テレビは）放送しました。しかし社内の調査では、テープを見せた事実はありません」と伝えた。


title: TBSビデオ問題

text: しかし日本テレビは、TBSから否定声明や抗議を受けても一貫して報道姿勢を変えず、午後の『ザ・ワイド』や夕方の『NNNニュースプラス1』、深夜の『NNNきょうの出来事』でも早川の同供述を報道した。日本テレビ報道局社会部長（当時）の北澤和基は『NNN昼のニュース』放送後、すぐにTBSの複数の局長から抗議の電話があった事を明かしており、「事実を知っているのでしたら全てを報道すればいいんですけど、事実がよく分からないのだったら本来報道はできないはずですよ。それが筋違いの否定と抗議だけと、これはもう一方的な社告であり報道ではありませんよね。もうTBSさん一体どうなっちゃったんだろう？って本当に思いましたよ。」と述べている。後日、TBSは総務局長名義で日本テレビ宛に抗議文書も送付した。


title: TBSビデオ問題

text: 1996年（平成8年）3月11日、TBSは坂本弁護士のインタビュービデオを見せた事実はなかったという「社内調査概要」を発表。翌3月12日に早川被告の公判において、TBSのプロデューサーおよび早川の供述調書の要旨告知（事件の核心となる早川メモが公表される）。これを受けて、横浜法律事務所はTBSに対して公開質問状を送付。TBSは会見で改めて否定し、3月19日に横浜法律事務所に、坂本弁護士のインタビュービデオを見せた事実はなかったという趣旨の回答書を提出した。


title: TBSビデオ問題

text: 1996年（平成8年）3月23日に「早川メモ」の全容が明らかとなり、TBSがインタビュービデオを見せたことは否定できなくなる。翌3月24日に武市が見せた事実を認めたため、3月25日にTBSの磯崎洋三社長が坂本のインタビュービデオをオウムの早川たちに見せたことを認める内容の緊急記者会見を行う。同時に、武市の懲戒解雇処分を発表。3月28日にTBS前常務の大川は衆議院法務委員会で、3月19日の発言とは異なる内容を述べて陳謝した。


title: TBSビデオ問題

text: 4月30日、TBSは坂本弁護士のインタビューテープ問題についての社内調査概要などを発表。19時から19時20分まで磯崎社長の出演による特別番組「視聴者の皆様へ」、19時20分から22時54分まで杉尾秀哉、柴田秀一、池田裕行の司会進行による社内検証番組「ビデオ問題検証特番『証言・坂本弁護士テープ問題から6年半』」を放映。同日付で郵政省に最終報告書を提出し、多良の懲戒解雇と磯崎社長ら三役の辞任を発表し、翌5月1日より磯崎の後任として砂原幸雄が新社長に就任した。


title: TBSビデオ問題

text: 5月20日に23時50分から5分間の特別番組「視聴者の皆様へ」で砂原社長より経過報告と今後の対策および謝罪放送を行い、不祥事による自粛措置として5月24日までの5日間、午前0時以降の深夜放送を取りやめた。5月24日にTBSは横浜法律事務所に公開質問状に対する再回答書提出。3月19日の回答書を全面的に撤回し、坂本弁護士インタビュービデオを見せたことを認めるとともに、坂本弁護士一家の遺族と横浜法律事務所などに陳謝した。


title: TBSビデオ問題

text: 5月30日に衆議院逓信委員会で砂原は「スーパーワイド」の終了、情報系番組の見直しを言及し、翌5月31日に問題の発端となった『3時にあいましょう』の後継番組『スーパーワイド』と『フレッシュ!』の放送を終了、その後『モーニングEye』の放送も1996年9月末をもって終了し、社会情報局も廃止されてワイドショーの番組制作から撤退。2005年の『きょう発プラス!』開始までワイドショーと謳った番組は制作されなかった。なお、当時社会情報局制作だった『サンデーモーニング』や『ブロードキャスター』など、一部の番組は報道局に制作が引き継がれている。また、社会情報局はこれら以外にも『アッコにおまかせ!』『噂の!東京マガジン』『そこが知りたい』や『ウェディングベル』などワイドショーではない一部の番組も担当していたが、これも解体に伴い制作局など別部署に移行した。


title: TBSビデオ問題

text: 1989年10月26日にTBSビデオ問題が発生、坂本弁護士一家の失踪は1989年11月15日から公開捜査となるが、TBSは通報や公表をしなかった。さらにTBS側スタッフがオウム幹部にビデオを見せたことは、情報源の秘匿というジャーナリズムの原則に反し、報道倫理を大きく逸脱するものとして批判された。


title: TBSビデオ問題

text: また、TBSがビデオをオウム真理教の幹部に見せたことで坂本が殺害されたという非難もあり、TBS以外の報道機関や世論もこれを認め、TBSを批判して責任を追及した。さらには、TBSはオウム真理教幹部らの公判において当事者の供述やメモが明らかになったことを受け事実を認めるまでの5か月以上にわたり、「内部調査」を根拠に疑惑を否定し続けていた。この間の調査の不透明さから、TBSは事実を把握しているのにも関わらず意図的に隠しているのではないかと疑われた。こうした杜撰な対応による危機管理の失敗も、TBS批判をさらに加速させる要因となった。


title: TBSビデオ問題

text: 当初、調査委員会設置時には報道局を中心とした善後策がまとめられていたが、1995年（平成7年）10月19日の日本テレビの疑惑報道で事態は一変する。一連の経緯を把握していなかった一部経営幹部が、日本テレビへの抗議を指示。幹部らの独断に近い形で『ニュースの森』内での抗議声明の放送が決定してしまう。この抗議声明の放映により、TBSは疑惑を否定せざるを得ない状況に追い詰められてしまったのだった。それから調査委員会は経営幹部中心となるが、その調査は該当プロデューサーらからの聞き取りのみで、その発言を鵜のみにした「結論ありき」のものだった。しかも、スタッフの中にはTBSの内部調査と検察の事情聴取に異なった証言をした者もおり、TBSの調査委員会はこのことすら把握できていなかった。一連の経緯からビデオ問題は、ジャーナリズムや報道機関への信頼を大きく揺るがす非常に重大な事件となった。


title: TBSビデオ問題

text: 坂本弁護士事件実行犯の公判後、TBSが一転してビデオをオウム信者に見せたと認めたことも、世論のTBS不信を高まらせた。1996年（平成8年）4月30日のTBS特別番組「視聴者の皆様へ」では、当初オウム幹部へビデオを公開した事実はないとしながらも、後にこれを正反対の結論へ転じたことは、視聴者・国民の皆様の信頼を裏切ったとして、冒頭で社長自ら謝罪の言葉を述べている。


title: TBSビデオ問題

text: 1996年（平成8年）3月29日放送の『多事争論』では、視聴者からTBSに寄せられた3千件の意見や疑問点の一部を紹介した。最も多かったのは「なぜビデオを見せたのか」「坂本弁護士一家が居なくなった時、なぜ警察、横浜弁護士事務所に連絡しなかったのか」という疑問点であったという。


title: TBSビデオ問題

text: また、問題発覚後のTBSの対応や社内調査に対する批判として、「TBSはこの期に及んでも、まだ『本社のずさんな調査』などと言っている。『本社のウソ』というべき」「今回の対応はチッソやミドリ十字、厚生省や大蔵省など官僚たちと変わりなく、決して彼らを批判できる立場にはない」などの意見が紹介された。


title: TBSビデオ問題

text: さらに、TBSの今後の責任の取り方、信頼回復の方法については、「最低でも、一週間ぐらいの放送停止は当然だと思います」「マスコミとして、国民にわかる調査をし、社長はもとより役員は総辞職をして責任をとって欲しい」などの要望が寄せられた。


title: TBSビデオ問題

text: 一方で、世論のTBS批判や「TBSがビデオをオウム幹部に見せたことで坂本が殺害された」という非難に対しては「坂本はそれ以前にラジオに出演し、麻原と電話での討論を行っており『TBSが見せたテープの内容が殺害の直接の動機となったのではないか』との報道は妥当性を欠いている」との反論や「TBSバッシングに興じることで（報道倫理としての）問題の本質を見逃してしまう」とする異論があった。また、取材テープを取材対象者からの要請で見せる行為は当時多くの放送局で行われていた事に加え、ビデオを見せたのは一連のテロ事件が起きる前であり、この時点でオウム真理教により坂本弁護士及びその関係者がオウムに殺害されるという事態はメディアの側からしても想定不可能であった事から、結局この事件は「たまたまTBSで起きただけで、どこの放送局でも起き得た事件ではなかったのか？」という非難もなされており、多良・武市両プロデューサーの取材ビデオを見せた行為も個人情報保護法がなかった当時は違法行為ではなかった為、彼らへの懲戒解雇処分も不当解雇ではないのかとの批判もある。


title: TBSビデオ問題

text: 更にこれらの批判が行き過ぎ、批判の対象が殺害実行犯のオウム真理教からTBSに移ってしまったことで、一連のオウム事件そのものの真相究明がおろそかになったとの意見もある。当時テレビマンだった森達也は、この事件でこれまでキラーコンテンツだったオウム報道が一転して取扱い注意になり、マスコミはTBSの二の舞いを恐れ、オウム幹部インタビューそのものを自粛するなどして萎縮していったと見ている。


title: TBSビデオ問題

text: 当問題は、ワイドショーの制作現場で発生したことに鑑み、TBSはワイドショー『スーパーワイド』を5月31日で、『モーニングEye』を9月27日で終了させた。また、1996年5月20日 - 5月24日は、予定していた午前0時以後の深夜放送の番組を休止とし、『筑紫哲也 NEWS23』も23時50分まで（5月24日金曜日のみ0時20分まで）の第1部のみで打ち切りとした。第2部をネットしている地区については『ドキュメントDD』など、TBSからの裏送り番組を放送したり、臨時に遅れネット番組や再放送などの自主編成を組むなどの対応となった。


title: TBSビデオ問題

text: TBSビデオ問題発覚から1996年以降、TBSテレビは「ワイドショー」の単語を避けてきたが、2015年春にスタートの『ビビット』（放送開始時のタイトルは『白熱ライブ ビビット』、2019年9月終了）で「ワイドショー」の単語が復活した。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: 1965年、当時大学生だった加藤和彦が、雑誌「MEN'S CLUB」の読書欄で一緒にフォークをやってくれるメンバーを募集したところ、京都の医大生だった北山修と、浪人生の井村幹夫、芦田雅喜、そして高校3年生だった平沼義男の5人が集まり、アメリカの「ジャズ・クルセイダーズ」から名前を取って、「世界中の民謡を紹介する」というコンセプトの「ザ・フォーク・クルセダーズ」を結成する。その後、受験勉強のため井村と芦田が脱退、3人組となる。その後、大阪外国語大学生となった芦田が復帰、再び4人組で活動するが、芦田が2度目の脱退をし、またも三人組になり、関西アンダーグラウンドシーンで活動していた。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: 1967年の解散を記念して、製作費23万円で自主制作盤のアルバム『ハレンチ』を制作。300枚しか制作できなかったこのアルバムの中に、自作の『帰って来たヨッパライ』と、アマチュア時代から歌い続けてきた『イムジン河』が含まれていた。三人時代に制作されたものだが、ライブテープを一部使用しているため、芦田の声も聞くことが出来る。最初期に脱退した井村の声は入っていない。同年10月に開催された第1回フォークキャンプコンサートに出演した後に解散する。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: 1967年、アルバム『ハレンチ』を音源として、フォークルの歌がラジオでさかんに取り上げられるようになった。京都では『イムジン河』、神戸では『帰って来たヨッパライ』が頻繁にラジオで流されるようになった。やがて、こうした状況を察知した各レコード会社が再結成とプロデビューの話を持ちかける。加藤は反対したが、北山の説得に応じて「それでは一年だけなら」とのことで一年限りのプロ活動を承認し再結成。プロデビューに当たっては、平沼らに代わってはしだのりひこが参加する（北山は声が良くスター性のある杉田二郎を3人目に推薦したが、加藤がプロ活動の条件にはしだの加入を主張したとのこと。また北山が杉田を推薦した理由が「背を揃えるため」というのは後付けであった）。『帰って来たヨッパライ』は1968年に開始されたオリコンで史上初のミリオンヒットになるなど、当時の日本のバンドによるシングル売り上げ一位となる爆発的売れ行きを見せ、一躍メンバーは時の人になった。そして『帰って来たヨッパライ』、『悲しくてやりきれない』などの楽曲を含むアルバム『紀元貮阡年』により、大衆音楽への新たな方向性を切り開いた。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: 1968年10月17日、大阪でのさよならコンサート（この公演では平沼と芦田も第一幕に参加している。北山は井村が抜けているにもかかわらず、これが初代のメンバーといっている）を開き、同日の『11PM』に出演。約束通りに解散した。『青年は荒野をめざす』（五木寛之作詞）が本グループとして最後のシングル曲になり、1968年12月に発売されている。『週刊平凡』1968年9月19日号によると、累計売上は14億5000万円。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: このフォークルのブレイクにより、その周囲の人達（松山猛、ザ・ムッシュ、ロック・キャンディーズ、ジローズなど）が世に出るきっかけともなった。その一方でザ・フォーク・クルセダーズのメンバーたちは離合集散を繰り返しながら音楽活動を継続していった。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: はしだのりひこは「はしだのりひことシューベルツ」「はしだのりひことクライマックス」「はしだのりひことエンドレス」などを結成、解散を繰り返し、ソロ転向。杉田二郎、坂庭省悟などを世に出すきっかけともなるがその後はフォークルファミリーとは一線を画し、独自の活動を行った。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: 2002年、加藤和彦は北山修と再会し、その結果として生まれたのが『戦争と平和』であった。ちなみに、この時のフォークル新結成にはザ・フォーク・クルセダーズの大ファンであった坂崎幸之助（THE ALFEE）が、はしだのりひこに代わるメンバーとして参加している。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: 2006年9月10日、埼玉県狭山市の狭山稲荷山公園内にて開催された『HYDEPARK MUSIC FESTIVAL 2006』にて「ポーク・クルセダーズ」名義にて一夜限りの5度目となる再結成コンサートが行われた。この変名は、昨年の同フェスティバルにて販売された「HYDEPORK」ともじったオフィシャルTシャツのデザインを由来としている。メンバーは加藤和彦と坂崎、そして「足柄金太」なる人物（見物した多くのファンが「あの男」だと証言している。ちなみに「足柄金太」はその男がかつて使った変名である）を加えた構成であった。その後も時折再結成を行っており、その際には変名は使わずその男も「きたやまおさむ」名義での参加となっていたが、2009年10月17日の加藤の死により再集結は不可能となってしまった（翌年3月21日のきたやまの九州大学退官記念コンサートでも3人が揃う予定であった）。なお、この年の4月には初期メンバーの平沼義男がフォークルをもじった「ザ・ボーク・クルセダーズ」を結成し音楽活動を再開している。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: 2010年1月に京都放送の元音楽ディレクター宅から、1968年10月14日に京都弥栄会館にて行われた解散コンサートの模様を途中までではあるが録音したテープが発見された。同音源は2010年7月10日に京都放送から発売されたCD-BOX『京都フォーク・ディズ～ラジオで聴いた青春の歌』に収録された。


title: ザ・フォーク・クルセダーズ

text: 2012年、きたやまと坂崎は加藤が遺書の中で拒否した追悼を行う意味で新作アルバムを制作することを計画する。きたやまの自宅で発見された加藤の未発表曲（元々ベッツィ&クリス再結成のために提供される予定だったものである。きたやまは松山などにも加藤の未発表曲がないかを聞いて回ったが見つかったのは結局これだけであったという）をベースにした「若い加藤和彦のように」を制作したほか、加藤のソロ曲や過去のフォークルなどでの北山&加藤コンビの作品をカバーレコーディングし、ザ・フォーク・クルセダーズ名義のアルバム「若い加藤和彦のように」を制作、翌2013年3月30日に発売した（選曲のテーマは「これをやれば加藤が怒って戻って来るだろう」というものであり、自死への抗議の意味も込めている）。これに先駆けて1月から3月にかけて坂崎の番組や、きたやまのライブステージなどで曲が一部公開された。


title: エフエム東京

text: 株式会社エフエム東京（エフエムとうきょう、）は、東京都を放送対象地域として超短波放送（FMラジオ放送）を行う特定地上基幹放送事業者である。通称はTOKYO FM（トウキョウ・エフエム）、略称はTFM（ティーエフエム）。


title: エフエム東京

text: 局名告知 - 「こちらは、JOAU-FM エフエム東京。お聴きの放送は、TOKYO FMです」と会社名と愛称の両方をアナウンスしている。東京本局は従来「TOKYO FMの放送は……」に続き「周波数80.0（はちじゅう）MHz……」と告知していたが、2015年12月14日の檜原局開局を機に「東京タワー芝送信所 周波数80.0……」と変更した。従来は当局のみ「〇〇中継放送局」とアナウンスしていたが、「〇〇中継局」へ変更した。


title: エフエム東京

text: 2019年（令和元年）5月29日、2019年3月期決算の会計監査において、会計上及び内部統制上の問題が発見されたとして、事実関係を調査する第三者委員会を設置したことを明らかにし、合わせて同日予定されていた決算発表を延期した。エフエム東京（TFM）によれば、過年度を含む決算において、連結対象の範囲について会計上・内部統制上の問題があり、監査法人から監査報告書を受け取れなかったことによる。


title: エフエム東京

text: 併せて11人の取締役のうち、冨木田道臣会長や千代勝美社長を始めとする7人が、同年6月25日の株主総会を持って退任し、ジャパンエフエムネットワーク社長の黒坂修が新社長に就任するなど、経営体制が刷新される事になった。


title: エフエム東京

text: 同年8月21日に第三者委員会による調査報告書を公表、その中で2017年3月期から2019年3月期の連結決算に関連し、V-Low帯マルチメディア放送サービス「i-dio」の事業不振で生じた赤字を隠す目的で、損失を抱えた子会社を連結対象から外す不正な株取引があったと発表した。これによればi-dioのコンテンツプロバイダーであるTOKYO SMARTCAST（TS）で生じた赤字を隠すため、2017年3月期に千代前社長が知人の企業にTS社の株式を購入するよう依頼、知人企業がTS社の株式3,000株を引き受け1.5億円を出資した。これによりTFMのTS社に対する持ち株比率が下がるが、株式の引受期間が3ヶ月の約束となっていたことから、TFM子会社のジグノシステムジャパンが2,000株を買い戻し、知人に対し顧問料の名目で総額396万円が支払われた。報告書ではこの経緯から一連の取り引きは「出資」ではなく「融資」であると判断している。


title: エフエム東京

text: 報告書ではこの他にも、i-dioのソフト事業者である東京マルチメディア放送とTS社との間で締結された、i-dioアプリのダウンロードを促進させる業務委託契約がTS社支援を目的としたものであり、TS社に支払われた4000万円が過大であったこと、銀行を介してTS社に貸し付けを行った際、必要な取締役会への報告を怠ったこと、TFMのラジオ番組に関する広告会社との取引にTS社を関与させて手数料を供与していたことなども問題点として指摘。TS社の取締役の過半数をTFMやグループ会社の役職者で占めているため、TS社が連結子会社であると認定している。


title: エフエム東京

text: 一連の問題行為について、報告書では冨木田前会長や千代前社長など、i-dio事業に関与した多数の役職員によって組織的に行われたと指摘。i-dio事業全体の状況が芳しく無く、これが社外取締役を含むTFMの取締役や株主等に広く共有され、撤退を含めたi-dio事業の抜本的な見直しや事業を推進してきた経営陣の責任が問われるため、これを回避する目的が動機だったとしている。冨木田前会長の代表取締役としての在任期間が長く、権限が集中して異を唱えることができない企業風土ができあがった事も、問題点として指摘している。


title: エフエム東京

text: 第三者委員会の報告書を受けて、記者会見した黒坂社長は「公共性の高い放送事業者としてあってはならない。心より深くおわび申し上げる」と謝罪、9月末を目処に修正した過年度と2019年3月期の連結決算を公表するとともに、企業ガバナンス体制の再構築を進める。旧経営陣に対しても、損害賠償請求訴訟を起こすことも検討している。


title: エフエム東京

text: 10月8日に2019年3月期及び修正した過年度の決算を発表、過年度分は下方修正したほか、2019年3月期決算はi-dio事業の不振やFM放送の広告収入の伸び悩みから売上高は前期比2%減の181億円となり、さらにi-dio事業に関する特別損失を計上したことで、最終損益は83億円の赤字となった。こうした事から、8月の記者会見時ではi-dioの事業継続を目指してパートナー候補の企業と協議を進めてきたものの、TFMが同事業に対して財務的な限界に達したことから、今後追加の投融資を行わないと取締役会で決議し、同事業からの撤退を決定した。今後はi-dio事業の主体であるジャパンマルチメディア放送が有力な事業パートナー候補との交渉を中心に引き続き事業継続の検討を進めとしていた。しかし、最終的には同年12月25日に2020年3月31日をもって放送を終了すると発表した。


title: エフエム東京

text: TOKYO FMは総務省に、国内では従来地上アナログテレビ放送で使用されていた周波数帯域、VHF-Low帯（95～108 MHz）の利活用方策に、既存FM局が広域放送を実施できるよう、そのための周波数の配分、FM中継局用の周波数の追加配分を希望・提案している。


title: 赤坂晃

text: 2007年10月28日午前1時頃、豊島区東池袋の路上にて覚醒剤1gを所持していたとして覚せい剤取締法違反（所持）で警視庁大塚警察署に現行犯逮捕された。取り調べの際「以前からストレスがあった」と話し、同年4月からずっと使用していた事を認めた。これを重くみたジャニーズ事務所は翌10月29日付で赤坂の懲戒解雇を発表。同時に、逮捕前の同年3月28日付けで夫人と離婚していたこともジャニーズ事務所の顧問弁護士によって初めて明かされた。


title: 赤坂晃

text: 事件後、赤坂は自ら立ち上げた飲食店に勤務していたが、2009年12月29日に宿泊していた新宿区内のホテルの室内捜索中に覚醒剤の使用が発覚。覚せい剤取締法違反（覚醒剤所持・使用）で千葉県警察に逮捕され、執行猶予期間中の逮捕となった。この事件について、2010年3月30日、千葉地方裁判所は赤坂に懲役1年6月の実刑判決（求刑懲役2年）を言い渡した。2012年まで服役し、その後は再びバーを経営していた。


title: エイミー・アダムス

text: 2022年現在、アカデミー主演女優賞に1度、助演女優賞に5度ノミネートされている。アカデミー賞ノミネート作は『Junebug』『ダウト〜あるカトリック学校で〜』『ザ・ファイター』『ザ・マスター』『アメリカン・ハッスル』『バイス』。2017年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに名が刻まれる。


title: エイミー・アダムス

text: 高校時代は学校のコーラスに参加したり、地元のダンス・カンパニーでバレエを習っていた。しかし高校卒業後にバレリーナとしての夢を断念し、GAPの店員やフーターズのウェイトレスなどをしていた。その後エンターテイメント・レストランでダンサーとして働くようになる。


title: エイミー・アダムス

text: 1999年に『わたしが美しくなった100の秘密』のオーディションに合格して映画デビューした。その後はしばらくテレビドラマのゲスト出演や映画の端役が続いたが、2002年にスティーヴン・スピルバーグが見せた彼女の映像がレオナルド・ディカプリオの目に留まったことがきっかけで長編大作『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』に出演。ディカプリオの恋人役という大きな役であったが、さほど注目されず、まだこの時点では、よほどの映画通でなければ知らない無名女優の一人であった。


title: エイミー・アダムス

text: 転機となったのは2005年の『Junebug』である。イノセントな妊婦を演じた同作で評論家たちはアダムスの演技を高く評価し、全米映画批評家協会賞、放送映画批評家協会賞、インディペンデント・スピリット賞といった名誉ある賞を数多く獲得。さらに自身初となるアカデミー賞に助演女優賞でノミネートされる。受賞は逃したものの突如現れた新星としてブレイクを果たしオファーが殺到する。


title: エイミー・アダムス

text: もう一つの転機は2007年公開のディズニー映画『魔法にかけられて』である。本作では『Junebug』未公開の時点で実施されたオーディションで選出され、おとぎ話の世界から21世紀のニューヨークへ迷い込む主人公を、実写と声優の両方で演じる。自身初のミュージカル映画出演となった本作は世界中でヒットし、第34回サターン主演女優賞を受賞、ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)にノミネートされ、世界的に知名度を高める。


title: エイミー・アダムス

text: 2008年公開のトニー賞とピューリッツアー賞を受賞した舞台劇の映画化『ダウト〜あるカトリック学校で〜』で2度目のアカデミー助演女優賞にノミネート。2010年公開の『ザ・ファイター』では『Junebug』に並ぶ高い評価を得、5つの賞の受賞に加え、3度目のアカデミー助演女優賞をはじめとする19の賞にノミネートされる。


title: エイミー・アダムス

text: 2011年の『ザ・マペッツ』で『魔法にかけられて』以来のディズニー映画出演とミュージカル映画出演を果たし、コミカルな演技と歌とダンスを披露。その翌年にはポール・トーマス・アンダーソン監督作品『ザ・マスター』で新興宗教教祖の妻を演じ、4度目のアカデミー助演女優賞にノミネート。


title: エイミー・アダムス

text: 2013年にDCEUより公開された『スーパーマン』シリーズ『マン・オブ・スティール』にクラーク・ケントことスーパーマンの恋人ロイス・レイン役で出演。これ以降、DCEU作品において専属でロイス・レイン役を演じている。


title: エイミー・アダムス

text: また、同年公開の『アメリカン・ハッスル』では、クリスチャン・ベール演じる詐欺師の愛人兼ビジネスパートナーの女詐欺師シドニー・プロッサー役を演じ、ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞したほか、初のアカデミー主演女優賞ノミネートを果たす。


title: エイミー・アダムス

text: 2017年1月11日、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに2598番目のスターとして名前が刻まれる。式典には夫のダレン・レガロ、娘のアヴィアーナ、『メッセージ』のジェレミー・レナーやドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が同席した。同年には映画界に大きく貢献した人物に贈られる、第31回『アメリカン・シネマテーク・アワード』を受賞。


title: 真鍋昌平

text: 小学校のころに『ドラえもん』を読んで感動し、漫画家を目指す。1993年に渋谷パルコのフリーペーパー『GOMES』主催のGOMES漫画グランプリで『ハトくん』が、しりあがり寿賞を受賞しデビュー。その後、グラフィックデザインのアルバイトを経て、1998年に『憂鬱滑り台』がアフタヌーン四季賞夏のコンテストの四季大賞を受賞し再デビュー。2000年より『月刊アフタヌーン』に『スマグラー』『THE END』を連載する。


title: 真鍋昌平

text: 2004年から2019年までビッグコミックスピリッツで『闇金ウシジマくん』を連載。同作品は社会の底辺にいる人々の生活や心理を克明に描き注目を集め、第56回（平成22年(2010年)）小学館漫画賞一般向け部門、第23回(2020年)文化庁メディア芸術祭マンガ部門ソーシャル・インパクト賞を受賞した。


title: 真鍋昌平

text: デビュー以来、八方塞がりの人間を主眼に置いた作品を描き続けている。過剰な暴力表現と、繊細な心理描写とが同居する特異な作風である。絵柄では吹き出しの中に入れた独特の擬音（「ニギ･･･ニギ･･･」など）により、人物の動作音と周囲の喧噪感を醸し出すことが多い。これに対比させるように陰影を際立たせた静寂な一枚絵によって、人物の絶望感を出す手法を用いている。


title: 佐藤元 (声優)

text: 中学2年生の頃、『STAR DRIVER 輝きのタクト』を見て、主人公から勇気をもらい、それがきっかけでアニメが好きになり、声優業を知る。高校生の頃に関わった人をきっかけに声優を目指す。家族から反対はされなかったが、大学には通うように言われ、大学へ入学すると同時に日本ナレーション演技研究所に入所し、大学に通いアルバイトや家事をしながら、日曜に日ナレに通う。卒業後、2017年度よりアイムエンタープライズに所属。


title: 大城卓三

text: 2歳年上の兄・昌士（元・西部ガス硬式野球部）と、双子の兄・建二（元・トヨタ自動車硬式野球部）がおり、3兄弟揃って東海大学付属相模高等学校、東海大学に進学している。中学までは沖縄で育つ。中学時代には、大矢明彦が名誉監督を務めるSOLA沖縄（現・大矢ベースボールクラブ）でプレー。1学年上に山川穂高がいた。


title: 大城卓三

text: 高校は、建二とともに神奈川県の東海大学付属相模高等学校に進学。一二三慎太とバッテリーを組み、第92回全国高等学校野球選手権大会に出場、チームは準優勝を遂げた（建二も一塁手として出場）。一学年下に田中俊太、菅野剛士、渡辺勝がいる。


title: 大城卓三

text: 大学卒業後はNTT西日本に入社し、3年目には社会人日本代表に選ばれる。2017年のドラフト会議で読売ジャイアンツに3巡目指名され、11月20日に契約金6000万円、年俸1000万円で入団に合意した（金額は推定）。背番号は46となった。


title: 大城卓三

text: 、ルーキーながら田中俊太とともに開幕一軍入り。開幕戦となった3月30日の対阪神タイガース戦（東京ドーム）に代打で一軍初出場を果たすと、初打席初安打を記録。開幕第3戦となった4月1日の阪神戦では8番・捕手として初先発出場を果たす。巨人でルーキーが開幕カードで捕手として先発出場するのは2001年の阿部慎之助以来17年ぶりのことだった。4月8日の対東京ヤクルトスワローズ戦（明治神宮野球場）では山中浩史からプロ初本塁打を記録。6月10日の対埼玉西武ライオンズ戦（東京ドーム）では増田達至からプロ初サヨナラ安打を記録。ルーキーながら小林誠司に次ぐ2番手捕手として36試合に先発出場しスタメンでの打率は.271、代打としても打率.308という成績を残した。オフに、1000万円増の推定年俸2000万円で契約を更改した。


title: 大城卓三

text: はC.C.メルセデスなどが先発の時にスタメンマスクを被ることが多かったが、一塁手としての出場が増加。シーズン中盤戦は5番・一塁に定着した。夏場以降は炭谷銀仁朗の戦線離脱もあって捕手としての出番が増えた。109試合に出場し、打率.265、6本塁打、30打点の成績を挙げた。オフに、1500万円増の推定年俸3500万円で契約を更改した。背番号が24に変更されることも発表された。


title: 大城卓三

text: は開幕直前の6月3日にチームメイトの坂本勇人とともに新型コロナウイルスに感染したことが球団から発表された。6月3日から入院していたが、複数回の検査を受けた結果陰性となり、坂本とともに6月12日に退院。6月19日の開幕戦で一軍に合流した。開幕スタメンマスクこそ小林に明け渡したが、開幕3戦目で小林が故障したことにより長期離脱となり、以降はチームトップの71試合のスタメンマスクを被り、全体では93試合で打率.270、9本塁打、41打点を記録し、打撃3部門すべてでキャリアハイを更新。また課題であった盗塁阻止率も前年の.172からリーグ3位の.340に上昇させ、攻守でチームのリーグ連覇に貢献するなど、正捕手に定着し大きく飛躍した1年となった。オフには自身初のベストナインを受賞。12月16日、1000万円増の推定年俸4500万円で契約を更改した。


title: 大城卓三

text: 3月26日の開幕・横浜DeNAベイスターズ戦で「7番・捕手」で自身初の開幕スタメン出場を果たし、3回裏にシーズン第1号となる3ランを打った。巨人の捕手が開幕戦で本塁打を打ったのは1978年の山倉和博以来43年ぶりであった。8月24日の広島戦では自身初の2打席連続本塁打を放ち、プロ入り初の2桁本塁打を記録。自己最多の125試合に出場するが、シーズン後半に打撃の調子を落とし最終的に打率は.231に終わる。その一方で守備率はリーグトップの.999、盗塁阻止率も前年をさらに上回るリーグトップの.447を記録し守備での成長を見せた。


title: 大城卓三

text: 打撃力はプロ入り時から期待され、1年目のキャンプでも監督の高橋由伸から飛距離やスイングの速さ、力強さを絶賛され、その次の監督である原辰徳からも「コンタクト率はすごくいい子だから、打てるキャッチャーとして可能性をウンと持っている」と素質を評価された。他の捕手との併用もあり、打撃を生かすために一塁手の守備につくこともある。


title: 大城卓三

text: 打撃を評価される反面、リード面や守備面で首脳陣や解説者等からは問題点を指摘されてきた。守備面では2019年まで盗塁阻止率が2年連続で1割7分台とスローイングに課題を抱えていたが、バッテリーコーチの相川亮二の指導のもと捕球から送球までのステップワークを改善した結果、正捕手に定置した2020年はリーグ3位の.340、2021年にはリーグトップの.447を記録するなど飛躍的に成長している。また、実際はワンバウンド処理、フレーミング技術といった能力も高く、データを元に評価した守備力は2020年は12球団の捕手で2位、2021年は12球団トップである。2022年11月10日、同社により受賞が決まり2年連続のトップ選出となった。


title: 大城卓三

text: 故郷・沖縄の言葉「なんくるないさ」に例えられるようなおおらかな性格で、原監督からは野球に対する姿勢や努力は認められながらも、そういったおおらなかな性格がいい結果につながることもあれば、欲の無さに見えてしまうこともあると指摘される。


title: 大城卓三

text: 那覇市首里の出身で、2019年10月に火災で焼失した首里城再建のため、同年11月に大城を含む沖縄出身プロ野球選手の有志20人で106万円を那覇市に寄付した。2021年2月には新型コロナウイルスの感染拡大により沖縄キャンプが無観客になったことを受け、首里の少年野球チームに自身のキーホルダー200個プレゼントし、那覇市制100周年記念事業を支援するため個人で那覇市に100万円を寄付している。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌ派ではヴィシュヌは形の無い形而上的なコンセプトであるブラフマンと同一視され、至高のであるとされ、また、ヴィシュヌは世界が悪の脅威にさらされたとき、混沌に陥ったとき、破壊的な力に脅かされたときには「維持者、守護者」として様々なアヴァターラ（化身）を使い分け、地上に現れるとされている。ヴィシュヌのアヴァターラのうち有名なものでは『マハーバーラタ』のクリシュナや『ラーマーヤナ』のラーマが含まれている。また、ヴィシュヌはナーラーヤナ、ジャガンナータ、ヴァースデーヴァ、、といった異名でも知られ、スマールタ派のでは5柱の信仰対象の神々の1人に数えられている。


title: ヴィシュヌ

text: 偶像としてはヴィシュヌは通常青い肌の色で4本の腕を持つ姿で描かれる。下の左手には、下の右手には、上の左手には、上の右手にはを持つ。また、とぐろを巻くの上に横になってまどろむ姿を描いたものも多くみられる。これは現実世界はヴィシュヌの夢に過ぎないという神話の1場面を切り取ったもので、通常彼の配偶神であるラクシュミーが一緒に描かれる。


title: ヴィシュヌ

text: 比較神話学者ジョゼフ・キャンベルの『千の顔をもつ英雄』で、ヴィシュヌが扱われている。ヴィシュヌについてアルジュナの言葉では、「あなたの終わりも中間も、また始まりもわたしはみとめない」。「あなたは全世界をあまねく貪りつつ、燃えたつ口で舐めわたす」。


title: ヴィシュヌ

text: ヴェーダの時代にはヴィシュヌはインドラやアグニのような目立った神格ではなかった。紀元前2000年頃の『リグ・ヴェーダ』に含まれる1028の賛歌の内、ヴィシュヌに捧げられたものは5つにとどまる。ヴィシュヌはブラーフマナ（紀元前900-500年）で言及され、それ以降存在感を増していき、やがてブラフマンと同等の最高位の神格として信仰を集めるようになった。


title: ヴィシュヌ

text: ヴェーダの全体でみるとヴィシュヌに関する言及は多くなく、神格としての設定もありきたりと言えるが、ヤン・ホンダは『リグ・ヴェーダ』にはいくつか目をひく言及も見られるとしている。たとえば『リグ・ヴェーダ』にはヴィシュヌは死後のアートマン（魂）が住まうというもっとも高い所に住むという言及があり、これが後にヒンドゥー教の救済論と結びつきヴィシュヌの人気を高める原因のひとつになったのではないかという指摘がある。またヴェーダには、ヴィシュヌは天と地を支えるものであるとする記述も見られる。


title: ヴィシュヌ

text: 『リグ・ヴェーダ』の複数の賛歌でトリヴィクラマ（）と呼ばれるヴィシュヌにまつわる神話が語られており、これはヒンドゥー教の最も古い時代から継続的に語られている神話のうちの1つである。トリヴィクラマは古今を問わずヒンドゥーの宗教美術に着想を与えており、例えばエローラ石窟群のものはヴィシュヌのアヴァターラとしてのヴァーマナのトリヴィクラマが描かれる。トリヴィクラマとは「3歩」という意味を持つ。この神話では、取るに足らない風貌をしたヴィシュヌが一息に巨大化し、最初の一歩で地上をまたぎ、二歩目で天をまたぎ、三歩目で天界の全てをまたいだと語られる。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌスークタとも呼ばれるこの賛歌には救済論が含まれているとされる。この賛歌ではヴィシュヌは三歩目に、死を免れない者たちの領域を超えたことが示されている。そこはもっとも高い場所であり、神に帰依したものたちが幸せに暮らすとされている。『シャタパタ・ブラーフマナ』（紀元前8-6世紀）ではこのテーマをより深く掘り下げている。ここでは3つの世界（トリロカ）をアスラに奪われた神々をヴィシュヌが代表し、トリヴィクラマにより世界を奪い返す。ここではヴィシュヌはすなわち死を免れない者たちの救済者であり、神々の救済者でもあると読み取れる。


title: ヴィシュヌ

text: 『シャタパタ・ブラーフマナ』にはヴィシュヌ派の護持する汎神論的アイデアを見つけることができる。ヴィシュヌ派では最高神であるヴィシュヌは経験的に知覚できる宇宙に遍く宿っているとされる。『シャタパタ・ブラーフマナ』にてプルシャ・ナーラーヤナ（ヴィシュヌ）は以下のように語る。「全ての世界に私自身を置いた。私自身に全ての世界を置いた」。さらにこの『シャタパタ・ブラーフマナ』はヴィシュヌとすべての知識（すなわちヴェーダ）を等価であるとする。すなわち宇宙の全ての本質を不滅であるとし、全てのヴェーダと宇宙の原則を不滅であるとし、ヴィシュヌであるこの不滅の物は全てであると主張する。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌは全ての物と生物に染みわたっていると描写されている。これをは、ヴィシュヌは、本質的な原則として、超越的な自己として常に全ての物と生物の中に存在しつづけている、と表現する。ブラーフマナを含むヴェーダの聖典はヴィシュヌを称賛しながらも、ヴィシュヌの下に他の神々を従属させない。ヴェーダが提示するのは包括的、多元的な単一神教である。時には明確に、「偉大な神々も卑小な神々も、若い神々も年老いた神々も」という呼びかけが行われることもあるが、これは神々の神聖な力をわかりやすく表現するための試みであり、いずれかの神がいずれかの神に従属しているという表現は見つけられない。一方でヴェーダの賛歌の中から、全ての神々がそれぞれ至高であり、それぞれ絶対的であるという表現を見つけることはたやすい。


title: ヴィシュヌ

text: と呼ばれる108のウパニシャッドのうち、（ヴィシュヌ派のウパニシャッド）が14存在する。これらがいつ編纂されたものかははっきりとはわかっていないが、紀元前1世紀頃から17世紀頃までと幅を持って見積もられている。


title: ヴィシュヌ

text: これらヴァイシュナヴァ・ウパニシャッドはブラフマンと呼ばれる形而上的な現実としてのヴィシュヌ、ナーラーヤナ、ラーマやあるいはヴィシュヌのアヴァターラの1つに焦点を当てる。そして倫理から信仰の方法まで広範な話題を取り扱う。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌ派のプラーナ文献ではヴィシュヌに主眼が置かれる。によればこれらヴィシュヌ派のプラーナとして特に重要なものには『』、『』、『』、『』、『』が挙げられる。プラーナは様々な立場から語られる宇宙論や、神話、様々な生き方に関する博物学的内容、加えて中世に書かれたものにはマーハートミヤ（）と呼ばれる地域ごとのヴィシュヌ寺院を紹介する旅行ガイドのようなものが含まれる。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌ派のプラーナに語られるさまざまな宇宙論を例として挙げると、例えばヴィシュヌの目は南の天極にあり、そこから宇宙を観察しているとされる。また、ヴァーユ・プラーナの4章80節ではヴィシュヌは（金の卵の意）であったとされ、そこから一斉にすべての生物の雄と雌が生まれ出る。プラーナによってはシヴァやブラフマー、シャクティが宇宙論の中心となるが、『ヴィシュヌ・プラーナ』はヴィシュヌを中心に宇宙論を展開する。『ヴィシュヌ・プラーナ』の22章では、彼の多くの異名（称号）、例えばハリ、ジャナルダナ、マダーヴァ、アチユタ、フリシケシャなどを以ってヴィシュヌを礼賛する。


title: ヴィシュヌ

text: ヴェーダーンタ学派のラーマーヌジャはウパニシャッドで議論のあった根本原理ブラフマンをヴィシュヌと同一視し、の基礎を築いた。『バーガヴァタ・プラーナ』のたとえば1巻2章11節などではヴィシュヌはブラフマンと同一視される。いわく、よく学び絶対の真理を知る超越主義者はこの無二の本質をブラフマン、あるいはパラマートマ（）、バガヴァーン（、ヴィシュヌのこと）と呼ぶ。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌのアヴァターラであるクリシュナに焦点を当てる『バーガヴァタ・プラーナ』は、最も人気があり、最も広く親しまれているプラーナで、ほぼすべてのインドの言語に翻訳されている。この文献も他のプラーナと同様に宇宙論、系譜学、地理学、神話、伝説、音楽、舞踊、ヨーガ、文化などあらゆるテーマを扱っている。バーガヴァタ・プラーナでは、慈悲深い神々と邪なアスラ（悪魔）との戦争でアスラが勝利するところから物語が始まり、そしてその結果としてアスラが宇宙を支配する。ヴィシュヌはまずはアスラと和解し、彼らを理解し、その後に独創的な方法で彼らを倒し、そして希望と正義と自由と善をとり戻す。これは様々な伝説に繰り返し登場するテーマとなっている。『バーガヴァタ・プラーナ』はヴィシュヌ派において特に信仰を集めている。このプラーナに見られるヴィシュヌの活躍は演劇、舞台芸術の世界にも影響を与えており、例えば、マニプリ、オリッシー、、カタカリ、カタック、バラタナティヤム、、という形で祭りの期間などに上演される。


title: ヴィシュヌ

text: ヴェーダやウパニシャッドには見られないことだが、プラーナのいくつかのバリエーションではヴィシュヌが最高神であり、他の神々が依存する存在であると語られる。たとえばヴィシュヌ派のプラーナでは、ヴィシュヌは創造神ブラフマーの根源であるとされる。ヴィシュヌの宗教美術ではしばしばヴィシュヌの臍から伸びる蓮からブラフマーが生まれる様子が描かれる。したがって、ブラフマーは宇宙の全ての物を創造したが、原初の海は創造しなかったとされる。対照的にシヴァ派のプラーナではブラフマーとヴィシュヌはアルダナーリーシュヴァラ（シヴァとパールヴァティの融合した神）から誕生したと語られている。あるいは、ルドラ（シヴァの前身）がブラフマーを創造したり、またはカルパ（宇宙の寿命）ごとにヴィシュヌ、シヴァ、ブラフマーが持ち回りでお互いを創造するとされる。


title: ヴィシュヌ

text: また、ヴィシュヌ派のプラーナの中にはヴィシュヌがルドラ（すなわちシヴァ）の姿を借りて、あるいはルドラに命じて世界を破壊するというエピソードも存在する。その結果宇宙は崩壊し、「時間」とともにヴィシュヌに再吸収される。その後宇宙はヴィシュヌから再び創造され、新しいカルパが始まる。他にも様々な宇宙論が存在し、宇宙はヴィシュヌではなくシヴァに吸収されるのだとするものも存在する。


title: ヴィシュヌ

text: タミル語で書かれた古典文芸、サンガム文学が1世紀から3世紀を中心に盛んになった。これらタミルの文献はヴィシュヌや、クリシュナ、ラーマといったヴィシュヌのアヴァターラ、それからその他、シヴァやムルガン（スカンダ）、ドゥルガー、インドラといった汎インドの神々を信仰した。これらサンガムではヴィシュヌはマヨン（Mayon）と呼ばれる。マヨンは「色の黒い者」を意味し、これは北インドの言葉における「クリシュナ」と同じ意味を持つ。その他にもヴィシュヌを指す言葉としてサンガムには、マヤヴァン（mayavan）、マミヨン（mamiyon）、ネチヨン（netiyon）、マル（mal）、マヤン（mayan）といった言葉を見つけることができる。


title: ヴィシュヌ

text: サンガム以降、おそらく5世紀に書かれたと考えられているタミルの叙事詩とではクリシュナが主題となっている。これらの叙事詩には、例えば幼い時にバターを盗んだ話や、少年期には沐浴をする女の子たちの服を隠してからかった話など、インド各地でそれぞれに発展したクリシュナにまつわる神話の共有が見られる。


title: ヴィシュヌ

text: 5世紀前後に発展したヴィシュヌに関わる様々なアイデアは12世紀以降にインド全土で優勢となる（バクティ参照）において重要な意味を持つ。5世紀から10世紀にかけてと呼ばれるタミル・ヴィシュヌ派の詩人たちが活躍し、彼らはヴィシュヌを称える歌を歌いながら各地を巡った。彼らはシュリーランガムをはじめとする寺院サイト（巡礼地）の形成に関わり、ヴィシュヌ派の思想を広めた。にまとめられた彼らの詩はその後ヴィシュヌ派の重要な聖典へと発展する。『バーガヴァタ・プラーナ』ではバクティ思想を強調する一方でアールワールへの言及が見られ、これらはバクティ思想が南インドに起原を持つとする学説の根拠となっている。ただしこの論拠はバクティ思想が南と北で同時発生した可能性を否定しきれないという指摘も存在する。


title: ヴィシュヌ

text: 『バーガヴァタ・プラーナ』にはヴィシュヌ派の思想がまとめられており、そこにはシャンカラの哲学、すなわちアートマンとブラフマンを融合するといった議論や、個の本質の中にブラフマンを戻すといったアドヴァイタ的（不二一元論）な議論が語られている。このプラーナではモークシャ（解脱）がエーカトヴァ（、単一性）とサーユジャ（、没入）として説明され、そこでは個は完全にブラフマンに没頭すると語られる。ルクミニ（T.S　Rukmani）によれば、『バーガヴァタ・プラーナ』は個の魂（アートマン）の絶対（ブラフマン）への回帰と絶対への融合を提示しており、これは疑いなくアドヴァイタ的傾向であるとする。『バーガヴァタ・プラーナ』はこれと同じ節にバガヴァン（ヴィシュヌ、とりわけクリシュナのこと）を専念する対象として触れており、そのため『バガヴァッド・ギーター』で語られる3つの道のうちのバクティ・ヨーガを提示しているとされている。


title: ヴィシュヌ

text: 『バガヴァッド・ギーター』は知覚可能な物と知覚不可能な物、すなわち魂と物質の双方を扱っている。とダニエル・マグワイア（ Daniel Maguire）は、『バガヴァッド・ギーター』は宇宙をヴィシュヌ（クリシュナ）の体として描いていると表現する。この文献の中ではヴィシュヌは全ての魂、全ての物質、時間を遍く満たしていると語られる。ではヴィシュヌとシュリー（ラクシュミー）は分離不可能な存在として描かれ、2柱がともに宇宙を遍く満たすとしている。2柱がともに創造神であり、その創造自体にも2柱が偏在し、創造を超越するとされる。


title: ヴィシュヌ

text: 研究者たちはヴィシュヌ派の理論を、ウパニシャッドに見られる梵我一如の議論を基礎に置くものと考えており、これを「一元論的有神論」（一元論#東洋）と呼んでいる。『バーガヴァタ・プラーナ』はヴィシュヌとすべての物に宿る魂（アートマン）は同一のものであると主張している。は『バーガヴァタ・プラーナ』に語られる一元論はヴェーダーンタ（ウパニシャッドとほぼ同義）を基礎に置く物だとしながら、しかしシャンカラの一元論とは明確に同じものだとは言えないとする。『バーガヴァタ・プラーナ』では知覚可能、および知覚不可能な宇宙はともに同一の単一の存在の顕現であり、これはちょうど太陽から熱と光という違う現実が出現するのと同じようなことであると語られている。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌ派のバクティ信仰では、ヴィシュヌには例えば全知の存在、活力に満ちる、大力の、君臨する、輝くような、といったさまざまな性格が付与される。マドヴァチャーリヤーの説く『マドヴァ・ヴェーダーンタ』ではクリシュナの姿をするヴィシュヌを、最高位に位置する創造神として、1つの神格として、偏在する神、全てを飲み込む神として、解脱（モークシャ）へと導いてくれる知識と恩寵を与えてくれる者として扱っている。加えて『マドヴァ・ヴェーダーンタ』では最高神であるヴィシュヌ（ブラフマン）と生命の持つ魂（アートマン）を2つの別々の現実と本質を持つと捉える（二元論）。一方でラーマーヌジャの説くシュリー・ヴァイシュナヴァ派では別の物であるが同じ本質を共有するものとしてとらえている（一元論）。


title: ヴィシュヌ

text: 富と幸運と繁栄の女神、ラクシュミーはヴィシュヌの妻であり、ヴィシュヌのエネルギーの源であるとされている。ラクシュミーはまた、ヴィシュヌの8つの力の源であることから、ティルマガル（Thirumagal）とも呼ばれる。ヴィシュヌがアヴァターラ、例えばラーマやクリシュナとして地上に現れる時にはラクシュミーもそれぞれ彼の配偶者であるシーター、ルクミニーとして転生するとされている。


title: ヴィシュヌ

text: トリムルティ（3つの形の意）は、創造、維持、破壊という宇宙の持つ3つの機能は創造を司るブラフマー、維持を司るヴィシュヌ、破壊/再編を司るシヴァという形で神格化されるというヒンドゥー教のコンセプトである。


title: ヴィシュヌ

text: シヴァとヴァシュヌは宗派によっては最高神としてとらえられる場合がある。ハリハラは右半身がシヴァで、左半身がヴィシュヌの神格であり西暦500年頃から宗教芸術として登場するようになり、例えば6世紀のでも見られる。またそれとは別にハリルドラと呼ばれる半身がヴィシュヌ、半身がシヴァの神格が『マハーバーラタ』に触れられている。


title: ヴィシュヌ

text: トリムルティの中で維持という機能を任されるヴィシュヌは、ブラフマーやヴィシュヌよりも強くアヴァターラというコンセプトに関連づけられる。ヴィシュヌのアヴァターラは善に力を与えるため、悪と戦うため、すなわちダルマを修復するために地上に現れる。ヴィシュヌのアヴァターラの持つ役割は『バガヴァッド・ギーター』の一節によく表れている。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌのアヴァターラは、典型的な例では悪が勢力を強め宇宙を不均衡に陥れた場合など、宇宙が危機にさらされたときにはいつでも現れるとされている。ヴィシュヌは知覚可能な形を持って現れ、悪をあるいはその源を破壊し、善と悪という宇宙に常に存在し続ける力の均衡を修復する。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌ派に語られるヴィシュヌのアヴァターラのうち、最もよく知られ、よく信仰されるものはクリシュナ、ラーマ、ナーラーヤナ、ヴァースデーヴァである。これらのアヴァターラは多くの文献に語られ、それぞれの性格、神話を持ち、宗教芸術という形で表現されている。たとえばクリシュナは『マハーバーラタ』ではクリシュナが、『ラーマーヤナ』ではラーマが活躍する。


title: ヴィシュヌ

text: 『バーガヴァタ・プラーナ』ではヴィシュヌのアヴァターラは無数に存在すると語られているが、中でも10のアヴァターラ、すなわちダシャーヴァターラは重要なものとして特に信仰されている。ヴィシュヌの10の重要なアヴァターラは『』、『』、『バーガヴァタ・プラーナ』に語られており、10世紀以前にはすでに重要なアヴァターラは10という数で定着していたようである。


title: ヴィシュヌ

text: もっともよく知られる10の組み合わせがダシャーヴァターラ（10のアヴァターラの意）と呼ばれており、『バーガヴァタ・プラーナ』に語られているのだが、名前の並びに違いがあり5パターン存在する。フレダ・マチェットはこのバリエーションに関して、優先順を暗示することを避けるために、あるいは抽象的な並びに定義を付けるため、解釈を制限するために編集者が意図的に変更した可能性を指摘している。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌの多くの名前と信奉者がヴィシュヌ・サハスラナーマに集められている。有名なものは『マハーバーラタ』に収められているもので、ビーシュマはクルクシェートラの戦場にて、クリシュナの前でこれを暗唱し、ヴィシュヌを最高神として称える。


title: ヴィシュヌ

text: シク教の文献にはゴラク（Gorakh）という名前でヴィシュヌが登場する。例えばではゴラクは言葉を与え、知恵を示してくれるグルとして賞揚され、彼を通して内在性の気づきを得られるのだとする。、アーヴィンド・パル=シン・マンディール（Arvind Pal-Singh Mandair）によればグル・ナーナクは、グルはシヴァ（isar）であり、ヴィシュヌ（gorakh）であり、ブラフマー（barma）でありパールヴァティ（parbati）であると説き、一方で全てであり真実である神は記述できないと記している。


title: ヴィシュヌ

text: シク教の文献、にはヴィシュヌの24のアヴァターラが紹介されており、リストにはヒンドゥー教のクリシュナ、ラーマと、仏教のブッダがヴィシュヌのアヴァターラとして含まれている。同様にシク教の文献、にはヴィシュヌ派に見られるヴィシュヌに関する神話がそのまま取り込まれている。後者は特にサナターニ・シーク（Sanatan Sikhs）に重視されている。


title: ヴィシュヌ

text: ヒンドゥー教のいくつかの宗派がブッダをヴィシュヌのアヴァターラとして捉えている一方で、スリランカの仏教徒の間ではヴィシュヌはスリランカの守護神であり、かつ仏教の守護神として信仰を集めている。スリランカではヴィシュヌは、またはウタパラ・ヴァルナとして知られている。ウタパラ・ヴァルナは「青い蓮の色をした者」という意味になる。スリランカでは多くのヒンドゥー寺院、仏教寺院がヴィシュヌを奉っている。明確にヴィシュヌを奉る寺院（やデヴァラヤ）に加えて、全ての仏教寺院は必然的にメインの仏殿（デヴァラヤ）近くにヴィシュヌを奉る堂を備えている。


title: ヴィシュヌ

text: ヴィシュヌに関する宗教美術は、今は上座部仏教が広く信仰を集める東南アジアの遺跡から見つかっている。たとえばタイ王国のマレーシア国境付近では4世紀から9世紀ごろのものと思われる4本の腕のヴィシュヌ像が見つかっており、インドからも同じデザインの物が見つかっている。


title: ヴィシュヌ

text: 同様にタイ中部のプラーチーンブリー県やペッチャブーン県から、またベトナムのドンタップ省、アンザン省から見つかっている。カンボジアのタケオ州やその他の州からは7世紀から9世紀頃のクリシュナ像が見つかっている。インドネシアの島々からは早いものでは5世紀ごろのヴィシュヌ像が複数見つかっている。像に限らず、ヴィシュヌに関する石碑や彫刻、例えばトリヴィクラマをモチーフにしたものなども東南アジアの各地で見つかっている。それらの中にはスールヤや、ヴィシュヌとブッダを融合させたようなものも存在する。


title: ヴィシュヌ

text: 現存するヴィシュヌ寺院の中で初期のものは6世紀頃までさかのぼる。例えばウッタル・プラデーシュ州ジャーンシーのサルヴァトバドラ寺院（Sarvatobhadra temple）は6世紀の初期のもので、テーマとしてダシャーヴァターラに焦点を当てている。四角に配置されたこの寺院のデザインやヴィシュヌの表現は10世紀頃に書かれたヒンドゥー建築に関する文献、例えば『ブリハット・サンヒター』（）や『ヴィシュヌダルモーッタラプラーナ』（）のインストラクションにおおむね合致する。


title: ヴィシュヌ

text: 考古学的な研究からヴィシュヌに関する寺院や偶像は紀元前1世紀にはすでに存在していたことがわかっている。これら初期の痕跡としてはたとえばラージャスターン州のヴィシュヌに関する石碑が2つ見つかっており、これらはともに紀元前1世紀頃のものでサンカルシャナ（Sankarshana）とヴァスデーヴァに関する記述がみられる。また、紀元前1世紀以前の物と考えられるベスナガルのガルダ石柱ではバーガヴァタ寺院について触れられている。マハーラーシュトラ州の洞窟で見つかったナーガニカー（）女王の碑文にも多数の神々の中にサンカルシャナとヴァスデーヴァの名前を見つけることができる。マトゥラーでもいくつかの発見があり、それぞれ西暦の始めころのものと考えられている。


title: ヴィシュヌ

text: によれば古代エジプトの神ホルスもヴィシュヌと同様に三神一体を成す1柱である。はそれを受けて若いころのホルスが年上のホルスに乗る姿はガルダに乗るヴィシュヌに似ているとして関連を指摘している。は一方で、三神一体の理論がエジプトとインドの双方に存在するとはいえ、ホルスとヴィシュヌにつながりがあるとする見方は疑わしいとする。


title: キリアン・マーフィー

text: キリアン・マーフィー（Cillian Murphy, 1976年5月25日 - ）は、アイルランド出身の俳優。キリアン・マーフィと表記されることもある。独特な青い瞳の持ち主として知られている。2001年からロンドン在住。


title: キリアン・マーフィー

text: 文部省で働く父（ブレンダン・マーフィー）とフランス語教師の母の間にコーク郊外で生まれる。叔父、叔母、祖父も教師。4人兄弟の長男で弟が1人、妹が2人いる。音楽好きの家系で、自身も10歳から演奏や作曲をするようになった。弟と共にいくつかのバンドでギターを弾いていたが、中でもフランク・ザッパに影響され、弟と結成したロックバンドThe Sons of Mr.Green genesはマーフィーがボーカルとギターを務め、レコード会社から契約のオファーが来るほどだった。しかし、当時弟がまだ中等教育にあったことや、契約条件が悪かったことなどから両親が反対、契約に至らなかった。1996年にユニバーシティ・カレッジ・コークで法律を学び始めるが、演劇活動が忙しくなり1年で中退。


title: キリアン・マーフィー

text: 15年ほどベジタリアンであり続けてきたが、『ピーキー・ブラインダーズ』の役作りのため、肉食を再開した。本人曰く、ベジタリアンを志向したのは道徳的観念からではなく、狂牛病に感染するのが怖かったからとのこと。


title: キリアン・マーフィー

text: 1996年からコークを拠点とした劇団に参加。エンダ・ウォルシュ作の舞台『"Disco Pigs"』で主役を演じ注目を集める。当初コークのみで3週間の上演予定だったが、好評を得て最終的にヨーロッパ、カナダ、オーストラリアを股にかけた2年間に及ぶロングランとなった。このツアーのために大学を中退、バンド活動からも離れていった。（しかし大学については「入学してすぐに法律は肌に合わないと感じ、勉強する意欲を失っていた」と語っている）。


title: キリアン・マーフィー

text: 2001年に映画『"DiscoPigs"』で舞台版と同じ役で出演。これを観たダニー・ボイル監督が『28日後…』の主演にマーフィーを抜擢、この作品がサプライズヒットとなり国際的に名前が知られるようになった。また、この演技によりエンパイア賞やMTVムービー・アワードにノミネートされた。2003年公開の『コールド マウンテン』でハリウッド作品に初出演。


title: キリアン・マーフィー

text: 2005年には主演のスリラー映画『パニック・フライト』、ジョナサン・クレイン / スケアクロウ役で出演した『バットマン ビギンズ』がヒット。また、ニール・ジョーダン監督の『プルートで朝食を』では、性同一性障害を抱えた青年をコミカルに演じゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされた。翌年公開の『麦の穂をゆらす風』（ケン・ローチ監督、カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作）では、アイルランド独立戦争・アイルランド内戦によって運命を狂わされてゆく青年を演じ、高い評価を得た。


title: キリアン・マーフィー

text: 2004年の夏にフランス・プロヴァンスにて、1996年にバンド活動をしていた頃に知り合ったアーティストのイボンヌ・マクギネス（）と結婚。2005年に長男のMalachy、2007年に次男のCarrickが誕生。


title: キリアン・マーフィー

text: 俳優になった今でも、音楽は未だに人生の一部として欠かせない存在で、現在も趣味で曲作りをしたり、友人らと共に演奏したりしている。俳優業とミュージシャンの仕事を両立する著名人もいるが、マーフィーは新たにバンド活動を始める予定はないとしている。


title: ガンダムMk-II

text: ガンダムMk-II（ガンダム・マーク・ツー、"GUNDAM Mk-II"）は、「ガンダムシリーズ」に登場する架空の兵器。有人操縦式の人型機動兵器「モビルスーツ (MS)」のひとつ。初出は、1985年に放送されたテレビアニメ『機動戦士Ζガンダム』。


title: ガンダムMk-II

text: 作中の敵側勢力である地球連邦軍特殊部隊「ティターンズ」の試作機で、『機動戦士ガンダム』の主役機「RX-78 ガンダム」の発展型。外装と内部フレーム（骨格）を独立させた「ムーバブルフレーム」という画期的な構造を採用しており、以降のMSにも同様の構造が採用されている。


title: ガンダムMk-II

text: 物語序盤で最終的にティターンズのエマ・シーン中尉の造反により3機が反地球連邦組織「エゥーゴ」の手に渡り、うち1機が主人公カミーユ・ビダンの搭乗機となる。劇中後半でカミーユがΖガンダムに乗り換えてからは、エマが搭乗する。続編の『機動戦士ガンダムΖΖ』では、「ガンダム・チーム」のひとりエル・ビアンノがメインパイロットを務める。


title: ガンダムMk-II

text: 当初は本来の主役機「Ζガンダム」が冒頭から登場する予定だったが、デザインと商品開発の難航により3クール目までずれ込むことになり、それまでの間主役機を担うガンダムの必要性が生じた。前作からMSVを経て『Ζガンダム』の時代に繋がるデザインが模索され、本機が誕生することとなった。RX-78 ガンダムの意匠を引き継ぐ本機は、異端のデザインであるΖガンダムに対する違和感を和らげる役目も果たした。なお、富野による企画案では「デルタガンダム」という別名も与えられていた。


title: ガンダムMk-II

text: 本機の登場が決定してからの具体的なデザイン作業は当初、大河原邦男と永野護によって進められた。2人がラフスケッチをやり取りしてまず大まかなデザインをまとめ上げ、それを基にメカニカル作画監督の内田順久と作画監督の北爪宏幸がアニメ用に線を減らすなどの修正を施したラフ画稿を描いた。この内、内田のラフ稿に彩色したものが準備稿として、『Ζガンダム』製作決定の報に合わせて模型情報等の各媒体で公開された。また、近藤和久によるコミックボンボン版『Ζガンダム』において、準備稿のうちの2案（うち1案は、上記のモデル化されたもの）がガンダムMk-IIの1号機および2号機として登場した。


title: ガンダムMk-II

text: 準備稿発表の裏で作業は続けられ、残された大河原と永野護のラフ稿を基に藤田一己が手を加えたものが番組制作発表や宣伝パンフレットに使用された。そして藤田はさらにデザインを煮詰め、決定稿を描いた。藤田は月刊ホビージャパン1988年5月号で「どんなデザインを描いても誰も納得しないのではないか」と感じていたと明かしている。


title: ガンダムMk-II

text: 連邦軍によってRX-78 ガンダムの後継機として開発された機体<ref name="old1/100">『1/100 ガンダムMk-II』バンダイ、1985年5月、組立説明書。</ref>。3機が試作されたとする資料の他、4号機の存在に言及した資料もある。なお、型番の「RX-178」の日本語表音は「あーるえっくすいちななはち」と読む。


title: ガンダムMk-II

text: 開発はティターンズ主導で行われ、U.C.0085年にスタート。ジャミトフ・ハイマンの意向によって旧ジオン公国系の技術者は外され、地球連邦系技術者の選りすぐりで開発が行われた。開発主査はフランクリン・ビダン大尉が務め、U.C.0087年1月20日に完成。


title: ガンダムMk-II

text: 本機は対外的にはティターンズのフラグシップ機として開発された。その意義は単なる戦術兵器に留まらず、アースノイドのスペースノイドに対する示威の象徴でもあった。ゆえにその完成式典に際しガンダムMk-IIは、ティターンズ側をして「我々の、我々による、我々のためのガンダム」と称されたのである。また、主にスペースコロニー内部での戦闘を想定した設計となっている。


title: ガンダムMk-II

text: MS用新素材の研究が進まなかったため、装甲やフレームに旧来の「チタン合金セラミック複合材」を用いるなど、技術的に旧式な部分も少なくないが、全身にムーバブルフレームを採用した初の機体である。脚部の可動部の露出が目立つのは、ビーム兵器を効果的に防御できる装甲が存在しない以上、重装甲化によって機体重量の増加を招くよりも、軽量化によって機動力を向上させ、被弾率を低下させるという当時主流となっていた設計思想に基づいている。


title: ガンダムMk-II

text: 同時期の機体に存在したエネルギーサプライシステムはエネルギーCAP実装と、構造の複雑化を避けるため廃止された。バックパックには4基のメインスラスターに加え、ビーム・サーベルホルダーを兼ねたフレキシブルバーニアスラスターを装備する。このスラスターを開発するにあたってタキム重工のトップエンジニアを技術士官として招聘するなど、破格の待遇で集められた。また、脚部のムーバブルフレームは構造的に柔軟性を有してはいたが、構造材の強度に問題があったため、瞬発的な外力に対し剛性が不足していたとされる。このムーバブルフレームは合計6回にわたる設計変更が行われたが、問題点を解決するには至らなかった。


title: ガンダムMk-II

text: U.C.0087年3月2日、サイド7グリーンノア1内での運用試験中にフランクリンの息子カミーユ・ビダンにより奪取され、そのままエゥーゴに鹵獲される。その後は紆余曲折あったものの、結局はティターンズ所属のエマ・シーンの離反により、3機がエゥーゴの手に渡る。4号機は強奪事件以前にグリーンノア1内で実施された高速機動試験中に墜落事故を起こしたとされる。


title: ガンダムMk-II

text: ムーバブルフレームをはじめとする本機のデータはΖガンダムなどの可変MSの開発に大きく貢献した。最終装甲を交換する事で各種戦闘に対応可能な設計となっていたが、エゥーゴによる奪取後は生産ラインに乗せるに足る機体ではないと判断され、再調整を行い3機分のパーツから1機を運用した。また、地球連邦軍（エゥーゴ、カラバ）はジムIIIに設計の一部を取り入れている。


title: ガンダムMk-II

text: ジム・クゥエルの腕部やガンダムTR-1［ヘイズル2号機］のポッド可動フレームなどの技術をより発展させたもの。このムーバブルフレームを全身に採用した機体は本機が初となる。本機に搭載されたムーバブルフレームの構造は斬新かつ優秀で、同時期に開発されたリック・ディアスやプロトΖガンダムに搭載されたフレームの設計を凌駕している。そもそもジオン系MSはモノコック構造、連邦系MSはセミモノコック構造と設計概念が異なっており、この時代のMSは両者を必要に応じて使い分けていた。純粋な連邦系技術のみで開発することにより、統一したフレームで機体を構成するムーバブルフレームの発想に至ったとも言われている。


title: ガンダムMk-II

text: ムーバブルフレームは装甲や武装を機体の基本構造（フレーム）と分離させることによってフレーム自身を可動優先の理想的な構造に設計することが可能であり、装甲は可動に応じてスライドしフレームを保護するものである。これによって機体の運動性能が大幅に向上し、メンテナンス性も向上することになった。このムーバブルフレームにはフィールドモーター技術が使用されており、フレーム自体が伸縮するうえ、ねじれることでストレスを軽減することが可能である。また、フレーム各部に設けられたヒンジやシリンダーは自重や加速、衝撃時の応力を分散させる機能も兼ねている。


title: ガンダムMk-II

text: フレームには各種のセンサーが内包され、得られたデータを頭部に設けられたコ・プロセッサーを介してメイン・プロセッサーに伝達するとともに、プロセッサーから各アクチュエーターに指令を出し、応力や衝撃の分散を最適化する機能を有している。しかし、これらのデータはメイン・プロセッサーで統制しきれないほど膨大な量であったため、データに優先度を設けて処理がおこなわれている。


title: ガンダムMk-II

text: 本機はフレーム材質の問題から関節軸の摩耗が生じたが、この偏摩耗の情報はデータ処理の優先度の関係から機体制御へ十分に反映されていなかった。しかし、ムーバブルフレームの採用によって可動軸が増えたため、機体全体として偏摩耗による影響を無視することができなくなり、パイロットはこれを補正しながらの操縦を強いられた。これらの機体の不安定さが、後述する墜落事故をはじめとする事故の頻発の要因となっていた。後にエゥーゴはこれらの欠陥を改良し、本機を主戦力として活用した。結果として、本機はエゥーゴに強奪されることで本当の意味で完成したMSとなり、その性能を発揮することとなった。


title: ガンダムMk-II

text: また、本機はコア・ブロック・システムを廃し、一年戦争末期に提案された球形コクピットを発展させた全天周囲モニター・リニアシートを採用している。コア・ブロック・システムは「機体制御」と「パイロットの保護」の2つの役割を兼ねていたが、イジェクション・ポッドの採用でこれらを分離することが可能となり、機体制御を四肢にまで委ねるというムーバブルフレームへと昇華した。


title: ガンダムMk-II

text: 一年戦争におけるガンダムを連想させる白い機体となった本機は、皮肉にも開発したティターンズに対する戦闘で高い戦果を挙げた。ガンダムの正当な後継機であり「アースノイドのスペースノイドに対する示威の象徴」でもある本機を手に入れたことは、エゥーゴにとっても大きな意味を持った。


title: ガンダムMk-II

text: エゥーゴに渡った3機のうち1機は月のアナハイム・エレクトロニクス社（AE社）にて機体構造の研究に使用され、1機は保守部品確保用として解体され（ただし、解体の途中で左腕のない状態のまま、カミーユが搭乗して出撃したことが数回ある）、残る1機（3号機）はアーガマ艦内にてティターンズカラー（濃紺）から白を基調としたカラーリング（灰色がかった白に、紺色と赤）に再塗装されて実戦投入された。


title: ガンダムMk-II

text: エゥーゴではアーガマやラーディッシュで運用され、ニュータイプとして最も優れた資質を秘めていたカミーユの能力もあり、グリプス戦役中盤頃まで最新機と互角以上に渡り合って多くの戦果をもたらした。ただし、本機自体は突出した性能は持たず、装甲も第2世代MSと比較して脆弱であり、コロニー内戦闘を想定していたことから火力面でも標準の域を出なかった。また構造材の問題から、設計値の性能を発揮できないという欠点も抱えていた。しかし機体の汎用性は非常に高く、ムーバブルフレームによる優れた運動性もあり、総合的な性能面では当時の最新鋭機にも十分対抗可能であった。本機は配備後も数回にわたる改修によって性能向上が図られ、高性能化が進むティターンズのMSに対抗していった。前述の墜落事故の原因となった構造上の不備もエゥーゴによって改善された。後に旧式化した装甲の補強及び火力・機動力の強化策としてGディフェンサーが開発され、これによりグリプス戦役終盤までエゥーゴの主力機として活躍することになった。


title: ガンダムMk-II

text: 本機は第一次ネオ・ジオン抗争時にもアーガマやネェル・アーガマに配備された。ネオ・ジオンの最新鋭MSと比較して旧式化は否めなかったが、Gディフェンサーに変わって新たに配備されたアナハイム製の支援用MAメガライダーとのマッチング（相性）は極めて良好であり、ガンダム・チームの一翼を担って第一次ネオ・ジオン抗争の最終決戦まで戦い抜く。


title: ガンダムMk-II

text: 性能不足が指摘されて以降も本機が第一線で運用され続けた事実は、フラッグシップとしての存在意義と共に本機の汎用性と基本性能の優秀さを証明している。また、操作の容易さも大きな利点であり、本機のメインパイロットを務めたカミーユ・ビダンやエル・ビアンノは（ある程度の操縦の基礎はあったとはいえ）きわめて短期間で同程度以上のカタログ性能を有する軍用MSに対して優勢に戦えるまでになる。


title: ガンダムMk-II

text: 『Ζ』第1話から登場。濃紺を基調とした「ティターンズ・カラー」で塗装されている。パイロットは1号機がエマ・シーン、2号機がカクリコン・カクーラー、3号機がジェリド・メサであったが、最終的には3機ともエゥーゴに鹵獲されてしまう。その後、エゥーゴは1号機を機体解析のためにAE社へ持ち込み、2号機を予備パーツ用に解体した後、3号機については初代ガンダムを彷彿とさせる白を基調としたトリコロールに塗装し直し、アーガマの戦力としている。


title: ガンダムMk-II

text: Ζガンダムが登場するまでの前半は主にカミーユが搭乗し、主役機として活躍する。カミーユがΖガンダムに乗り換えてからはエマが搭乗しており、グリプス戦役開戦時にはすでに多少旧式化しているものの、エゥーゴ所属MSの中では突出した戦果をもたらしている。性能的に劣勢となった戦争後期においても、Gディフェンサーとの連携もあって最新鋭機を相手に互角に渡り合い、多数のMSや戦艦を撃破する。


title: ガンダムMk-II

text: 一時的な搭乗者としては、第4話でフランクリン・ビダンがエマ、カミーユとともにアレキサンドリアから脱走し、アーガマへ向かう際に2号機に搭乗している。また、第5・6話ではクワトロ・バジーナが乗機のリック・ディアスをフランクリンに奪取・撃破されたため、塗り替えられたばかりの3号機に2度搭乗（その間、カミーユは2号機に搭乗）。第15話ではカツ・コバヤシが無断で3号機に搭乗しアウドムラから出撃するもギャプランとの戦闘で海に落下、しかし同機の左脚を撃ち抜き撃破への足掛かりを作る。


title: ガンダムMk-II

text: コロニーレーザーを巡る最終決戦では、ヤザン・ゲーブルのハンブラビとの交戦で左腕を失い、バックパックにダメージを受けるが、母艦であるラーディッシュが盾となり、撃破は免れる。その後、Ζガンダムによってアーガマまで運ばれてシールドを左肩に直付けされ、シャクルズに乗って再出撃する。レコア・ロンドのパラス・アテネと一騎討ちとなり、ビーム・サーベルで胸部を貫いて勝利するが、コックピットから宇宙に出たエマは爆発時の破片の直撃を受け、重傷を負う。エマと本機は半壊したアレキサンドリア級巡洋艦内へΖガンダムによって運ばれるが、エマはそこで落命する。本機はそのまま残置され、戦闘終了後には左脚も失い宇宙を漂っているところをファ・ユイリィのメタスに回収され、アーガマへ帰投する。劇場版第3作『星の鼓動は愛』では、エマの遺体とともにコロニーレーザーの砲撃に巻き込まれ、消滅する。


title: ガンダムMk-II

text: 『ΖΖ』では第13話でラビアンローズと接触したアーガマに再配備されているが、特に言及はない（Gディフェンサーも補充されていない）。同話でエル・ビアンノが無断で搭乗し、初めての操縦ゆえにアーガマのデッキ内では無茶苦茶な挙動をするが、出撃しつつマニュアルを読みながらすぐに慣れ、初陣にもかかわらずゴットン・ゴーのガザDを撃破している。その後はエルまたはモンド・アガケがメイン・パイロットとなり、ガンダム・チームの一員としてエゥーゴの戦力の中核を担いながら、第一次ネオ・ジオン抗争終盤まで第一線で戦い抜く。最後はアクシズ内部におけるクィン・マンサとの戦闘で中破し、脱出のためにΖガンダムともども放棄されている。


title: ガンダムMk-II

text: 『ΖΖ』での一時的な搭乗者としては、第21話でアーガマの捕虜となっていたキャラ・スーンがセシリアを人質にとり、本機を強奪して脱走を図るが、グラナダ市街の狭い通路で動けなくなり、乗り捨てて逃走している。また、第33話・第34話ではビーチャ・オーレグが普段の乗機である百式ではなく本機に搭乗し、アリアス・モマ隊との交戦で左腕を切断される。その直後、サイコガンダムMk-IIの波動を感じたエルピー・プルが未修理のまま無断で搭乗し、エンドラ級「サンドラ」を襲撃するが、アリアス隊による返り討ちに遭って頭部も切断され、行動不能となる。


title: ガンダムMk-II

text: 『Ζ』では登場当初から性能を蔑まれるシーンが多く、カミーユの父にして本機の開発者であるフランクリンには「（データは十分に収集され、すでにそれをもとに新型機が開発中だったため）あんなもの、もういらんでしょう」、クワトロには「（装甲材質に関して）Mk-IIは所詮Mk-IIだというのか」、パプテマス・シロッコには「（RX-78 ガンダムの）マイナーチェンジ」呼ばわりされ、『ΖΖ』でもネオ・ジオンのパイロットに「Mk-IIごとき」と蔑まれている。ただし、実際に搭乗したクワトロは「加速性能は抜群」と高評価を下しており、小説版『Ζ』でもパワーでリック・ディアスを上回る描写がある。


title: ガンダムMk-II

text: OVA『GUNDAM EVOLVE II』では、月でのAMBACによる高機動戦闘テストの様子が描かれており、機体各所に試験用マーキングが施された3号機のほか、トリコロールに再塗装されているが両肩のみティターンズ・カラーのままの1号機も登場する。漫画『機動戦士ガンダム エコール・デュ・シエル』でも同様の塗装の1号機が登場し、月面都市アンマンのAE社工場にて解析および性能テストがおこなわれている。テスト・パイロットはエゥーゴのジャック・ベアードや、宇宙海賊マリー一味のアスナ・エルマリートが務めている。


title: ガンダムMk-II

text: 漫画『機動戦士ゼータガンダム1/2』では、ジェリドたちに引き渡される前の本機（何号機かは不明）と、初代ガンダムを復元したハーフガンダムとの模擬戦の様子が描かれている。パイロットはエドガー・エドモンド・スミス。連戦連敗する本機に業を煮やしたフランクリン・ビダンは、ビーム・ライフルの携行による実戦装備での模擬戦を強行し、本機はハーフガンダムのコックピットを撃ち抜いて勝利する。ただし、本作は宇宙世紀での創作が疑われる「エドガー・エドモンド・スミスの日記」という体裁となっている。


title: ガンダムMk-II

text: 漫画『機動戦士ガンダム MSV-R ジョニー・ライデンの帰還』では、シャア・アズナブルとの戦闘で乗機であるジム・ナイトシーカーが大破してしまったヴァースキ大尉の代替機としてゴップ議長がAE社から調達してくる。ヴァースキは冗談が過ぎると苦言を呈しているが、早急な状況な事もあって仕方ないと受諾した。機体はブルーとグリーンで塗装されており、海ヘビを装備している。開発が凍結されていたフルアーマー用のパーツもアナハイムに発注したものが用意されている。


title: ガンダムMk-II

text: 『サイバーコミックス012』掲載の松本久志の漫画「ガンダムバカ一代」（『ガンダムジェネレーション4』再録時は「ガンダム空手一代」）では、アサカ＝ケンが本機とともに連邦軍を脱走し、地球で格闘の修行をおこなっている。左側のブレード・アンテナが外されている。内容は『空手バカ一代』や『タイガーマスク』、『北斗の拳』などのパロディである。


title: ガンダムMk-II

text: GACKTの『Metamorphoze 〜メタモルフォーゼ〜』のPVでは、GACKT自身が本機に搭乗しているが（彼の搭乗するコックピット以外の映像はアニメからの流用）、撃破される描写となっている。GACKTは脱出ポッドにより、無傷である。


title: ガンダムMk-II

text: エゥーゴがガンダムMk-IIの規格に合わせて開発した大気圏再突入用装備であり、最初期のフライングアーマー。エゥーゴの戦略のうち、ジャブローなど地上の地球連邦軍拠点への電撃的な侵攻手段の開発は急務であった。同様の装備にはすでにバリュートが存在したが、これは突入時に自由落下状態となることや、突入後はパラシュートを使用するために無防備となり、攻撃される可能性があった。また、大型HLVを使用できないエゥーゴの台所事情もあり、進行していたΖ計画のうちの大気圏突入能力を検証すべくフライングアーマーが開発された。底面にはホバーノズルも備えており、大気圏内においてはサブフライトシステムとしても機能する。


title: ガンダムMk-II

text: FXA-00型の開発データは「FXA-01」系といった後継装備に反映された。この内、Ζガンダム1号機には（FXA-）01型や01B型・01C型・01K型・01K-VW型が、3号機のストライクゼータ仕様には01K-VW2型が装備されていた（Zガンダムの記事を参照）。Mk-IIが最初に装備した00型の試作1号機自体は0087年5月のジャブロー基地降下作戦で初投入され、失われている。


title: ガンダムMk-II

text: アナハイム社がMSの自社製強化パーツ開発計画の一環として、Gディフェンサー、Dディフェンサーとともに開発した装備。装甲にガンダリウム合金を用いておらず防御力の脆弱性を指摘されていたガンダムMk-IIにガンダリウム合金製の追加装甲FXA-03を装着し、火力と装甲を強化する案。スラスター増設による推力向上が重量増加をカバーできるほどではなく、早くから機動性の低下を指摘されていた。結局、Gディフェンサーによる強化案（スーパーガンダム）が採用され、本機のプランは実現しなかった。


title: ガンダムMk-II

text: エゥーゴによるRX-178用フルアーマー化プランとは異なり、「ティターンズ用フルアーマーガンダム」と銘打ち、FSWS計画の流れを受継ぎ、終戦後に計画を再開させたものとされている。火器強化案などはFA-78-1にほぼ準じているのが特徴。装甲は胴体を中心とした個所にチョバムアーマーを装備しているのみで、どちらかといえば動きやすさと火力を重視している。だが、エゥーゴによるRX-178強奪事件に前後して計画は頓挫し、実現に移されることはなかった。


title: ガンダムMk-II

text: 小説版ガンダムMk-II（エプシィガンダム）は、小説においてはガンダムMk-IIの役を務め、富野由悠季の草案段階ではアニメ版ガンダムMk-IIの競作機にしてΖガンダムとの中間に相当する機体であり、またアニメ版の本機には企画段階でデルタガンダムという異名が与えられているという、非常に複雑な存在となっている。


title: ガンダムMk-II

text: 小説版ガンダムMk-IIは富野が執筆した原作小説である講談社『機動戦士Ζガンダム』第1巻の表紙に描かれたものであり、永野護によってデザインされた。頭部しか描かれていないが、RX-78系ガンダムの記号たる二重“への字”型インテークがないなど、アニメ版のMk-IIとは大幅にデザインが異なる。また、カラーリングも全面グレーとなっている。


title: ガンダムMk-II

text: このデザインは本来、「エプシィガンダム」という名称のMSのものだった。企画段階ではシャアのもたらした技術で開発されたガンダムMk-IIとΖガンダムの間を埋める存在として登場する予定であったが、永野が途中でアニメの制作現場を離れることになったためにお蔵入りとなっていたもので、アニメでは同機の役どころは「リック・ディアス」と「百式」が担うこととなった。


title: ガンダムMk-II

text: はじめは小説表紙の頭部しか発表されていなかったが、のちに模型雑誌『モデルグラフィックス1986年3月号別冊 ガンダムウォーズ・プロジェクトゼータ』の作例として立体化されるにあたり全身図のラフ稿が公開され、デザイナーの永野自身により新たに背景設定が作られることとなった。


title: ガンダムMk-II

text: ガンダムMk-IIの先行型として、コストを度外視して開発された機体であるため、ガンダムMk-IIよりも高性能だが、操縦性や整備性に多大な問題を抱えており、稼働時間も極めて短い。その扱い辛さゆえに並みのパイロットではまともにコントロールできず、パイロットにはムラサメ研究所の強化人間プロト・ゼロが選ばれている。また、装甲とフレームが脆弱であるという課題はガンダムMk-IIまで持ち越された。製造コストはペガサス級戦艦数隻に匹敵すると言われているが、存在自体を疑問視する意見もあり、データ上にのみ存在する架空の機体とする説もある。頭部の角（センサー）と盾がガンダム試作1号機のものと酷似していることから、AE社の関与が疑われる。外装はジム・クゥエルと同一形状の部品が部分的に使用されている。


title: ガンダムMk-II

text: ガンダムMk-IIの陸戦型。陸上戦闘では不要となるスラスターが除去されている。主に指揮官やエースパイロットに配備された。PCゲーム『機動戦士ガンダム アドバンスドオペレーション』では、宇宙世紀0089年に地球連邦軍のパイロット、ゲーリー中尉の愛機として登場した。


title: ガンダムMk-II

text: サイド3に秘匿されているメガラニカが所有する機体。ビーム・マグナムを撃てるよう、右腕部が肩からドーベン・ウルフ系列機のものに交換されているうえ、もう1つ腕部のユニットを重ねるようにして肘関節が補強されている。バナージ・リンクスが搭乗し、0096年12月8日に彼が「帰ってきた」ことを確かめようとリゼルに搭乗して領海侵犯を経て訪れたリディ・マーセナスの前に現れる。


title: ガンダムMk-II

text: 木星の宇宙海賊掃討を目的として始動した連邦軍の「プロジェクトMUSHA」機体群のひとつ。その名が示すとおり、旧世紀の日本の鎧武者を模した外観を持つ。頭部に電磁場を発生させる角が2本搭載され、実体剣「コテツ」を装備している。


title: ガンダムMk-II

text: ヤザン・ゲーブルのマラサイとの戦闘で大破したガンダムMk-IIを大幅に改修した高機動型。肩、リア・アーマー、脚部にスラスターが増設および変更されている。機体名の「スクエア」は「二乗」を意味するが、原型機の表記を踏まえて「II×II」と表記される。


title: SHOW-YA

text: ボーカル・寺田とキーボード・中村の所属したバンド「メデューサ」が前身。のちにバンド名を「SHOW-YA」に変更。1982年、ヤマハ主催のバンドコンテスト・レディース部門で最優秀グランプリに輝く。当時、寺田だけが大手プロダクションやレコード会社からソロデビューの話が持ちかけられたことがあったが、寺田は「ソロは嫌。みんなでデビューしたい」と拒否。バンドでデビューする流れになったが、その後6人のメンバーの内、寺田と中村を除く4人が音楽以外の道に進むため脱退。その後、メンバー募集により角田、仙波、五十嵐の順に加入する。


title: SHOW-YA

text: 1985年8月、『素敵にダンシング（Coke Is It）』でメジャー・デビュー。当時は女性だけのロックバンドは珍しくて一般になじみが薄く、ミニスカートを着させられたり髪を刈り上げられたりと、アイドルバンド路線で売り出されることになり、長くストレートな髪を切られ泣いていたメンバーもいた。メジャー・デビュー時はデビュー曲にコカ・コーラのタイアップが付き、ヘアメイクやスタイリストも世界で活躍する著名人、衣装デザインはコシノジュンコと大きなプロジェクトが組まれていた。


title: SHOW-YA

text: 1980年代後半、ハードロック路線に戻り自分たちの音楽を追求していたが、セールスは伸び悩んでいた。それまで主に作詞を担当していた寺田はそれが自分のせいだと思い、7枚目のアルバム『Outerlimits』（1989年）制作時、作詞家の安藤芳彦に作詞を依頼。その際、寺田は自分の日記を安藤に渡し、それを基に詞を書いて欲しいと依頼。更に同アルバムから笹路正徳が音楽プロデューサーとして参加。その結果、アルバムは60万枚超のセールスを記録。


title: SHOW-YA

text: 1991年2月2日、寺田がバンドを脱退。多忙を極めたスケジュールにより引き起こされた喉を潰すなどの体調不良と精神的ストレスが原因。残されたメンバーは新しいボーカルにステファニー・ボージャスを迎え活動を続けるが、1993年頃から活動が凍結状態になり、1997年にボーカルがYoshinoに代わったものの、1998年9月に解散。


title: SHOW-YA

text: 2005年、寺田がバラバラになったメンバーのもとを訪れ一人一人に頭を下げ、5年かけてメンバーを説得し、再結成。以降は数々のライブ活動、寺田はNHK-FMの「私の名盤コレクション」のラジオパーソナリティを務めるなど、精力的に活動を続けて今に至る。


title: 高乃麗

text: 高乃 麗（たかの うらら、1961年8月16日 - ）は、日本の女性声優、ナレーター。千葉県東金市出身。リマックス前代表取締役社長。かつては文学座演劇研究所、賢プロダクションに所属していた。本名・旧芸名は高山 ひさ子（たかやま ひさこ）。声優の桐江杏奈は娘。


title: 高乃麗

text: 13歳上の兄と9つ上の姉がいるが、年が離れていたため、一人っ子のように育てられた。近所の子供の間では一番年上だったため、ガキ大将のような存在だったとのこと。母親が音楽の教師で、自宅でもピアノ教室を開いており、自身もピアノを習い、小中と合唱部に所属していた。部活動は、合唱部以外にも陸上・バスケット・鼓笛隊・落語研究会などにも所属したことがある。高校時代は、バスケ部と剣道部とフォークソング部にも所属していた。


title: 高乃麗

text: 小学3年生の頃には作家を目指していたという。当時書いた作文が県でとても良い評価を受け、自身が小学5年の頃からの5年間、千葉県全国一斉テストの試験問題として使われた。歌手も子供の頃の夢だったと語っており、小学3年の時に『スター誕生!』に出演したこともある。


title: 高乃麗

text: 子供の頃から、兄の影響で子ども向けの英字新聞を購読させられ、その影響で英語が分かるようになる。中学2年の時に英字新聞に載っていた広告を見て、1人でアメリカに1か月間のホームステイを経験している。この際、行きの道すがら乗り継ぎの飛行機を乗り間違えたが、スチュワーデスに付き添われて正しい便に乗り直せたという。このことを、「子供の頃に人生観を大きく変えたエピソード」として挙げている。高校3年の時には、転校してオーストラリアのカレッジ、短大に編入したこともある。


title: 高乃麗

text: 演劇を始めたのは高校の後に帰国して入学した美術大学で、大学そのものはすぐにやめてしまったものの、演劇をやっている人たちに出会ったことが演劇に向かうきっかけだったと語る。劇団四季を受験し、合格したが、四季の舞台を見て「合わない」と感じて1日で退団。その後、文学座を受験して合格する。1年間所属したが、劇団員試験で落選。OL生活を1年続けるが、「芝居をやりたい」という気持ちを抑えきれず、MODEの前身となるちかまつ芝居に所属。ここで芝居をする中で、雑誌に掲載されていた野村道子が開いていた講座の記事を目にし、受講した。賢プロダクションが立ち上げられたばかりで野村が新しい人材に興味を示していたこともあり、「声が面白い」と見込まれ声優の仕事に誘われて声の仕事をすることになった。1〜2年は仕事がない期間が続いたが、言われるがまま受けたオーディションで『がんばれ!キッカーズ』で1年間のレギュラーが決まり、それが声優としての初仕事となった。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 東京臨海新交通臨海線（とうきょうりんかいしんこうつうりんかいせん）は、東京都港区の新橋駅から江東区の豊洲駅までを結ぶ、株式会社ゆりかもめが運営する自動案内軌条式旅客輸送システム（AGT）路線である。駅ナンバリングで使われる路線記号はU。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 開通当初から愛称のゆりかもめもしくは新交通ゆりかもめで呼ばれることが多く、また同じ東京臨海副都心地区を通る東京臨海高速鉄道りんかい線との紛らわしさもあり、正式な路線名は一般にはほとんど用いられていない。路線名の「東京臨海新交通臨海線」（「臨海線」ではなく「東京臨海新交通」を含めて路線名である）は、運営会社「株式会社ゆりかもめ」が「東京臨海新交通株式会社」だった当時からの名称であるが、社名が変更されてからも従来のままとなっている。都市計画事業としての名称は、東京都市計画道路特殊街路新交通専用道第1号臨海線1 - 3及び東京都市計画都市高速鉄道東京臨海新交通臨海線である。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 新橋と東京臨海副都心を結ぶ交通機関として、1995年（平成7年）11月1日に新橋駅 - 有明駅間 11.9 km が開業した。開業当初の新橋駅は現在の位置より 100 m 有明駅寄りの位置にあった仮駅で、現在この位置は汐留シオサイトの敷地である。2001年（平成13年）3月22日に東日本旅客鉄道（JR東日本）新橋駅前の現在の位置まで移転・延伸された。2006年（平成18年）3月27日には、有明駅 - 豊洲駅間 2.7 km が延伸開業した。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: この路線は、1996年に開催される予定であった世界都市博覧会のアクセス線として注目を浴びたが、同博覧会は東京都知事青島幸男の公約実行で中止された。これにより、ゆりかもめは40億円の赤字を出すと言われていたが、実際に開業すると乗客は順調に増加し、1日10万人以上を数えるようになり、黒字経営の路線となった。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 沿線にはオフィスビルや高層マンションのほか、多数の観光資源（お台場や有明地区、豊洲市場など）やコンベンションセンター（東京ビッグサイト）などの集客施設が存在し、これが利用増につながっている。また、私立大学（有明教育芸術短期大学、東京有明医療大学、武蔵野大学有明キャンパス）が新たに開校し、通学利用者も増加している。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: さらに2020年東京オリンピック・パラリンピックに向け臨海エリアには同大会の競技会場が複数新設されたことから、アクセス路線としての機能も担うことになったが、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の世界的流行の影響で無観客での開催となったため、予定されていた臨時列車の運行は取り止められている。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: また、車窓からは東京タワーやレインボーブリッジ、東京スカイツリー、東京ゲートブリッジなど東京のシンボルを望むことができる。芝浦ふ頭駅 - お台場海浜公園駅間で渡るレインボーブリッジの新橋側の接続部は、芝浦ふ頭駅と橋梁との高低差が大きく、軌道の勾配を緩やかにするためループ構造を採用している。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 自動列車運転装置 (ATO) による無人自動運転を実施している。運行中は車内に運転士や車掌がいないため、車内での緊急時には備え付けのインターホンで対応することになる。なお、早朝・深夜時間帯やATOの機能障害などの非常時に備えて行われる手動運転訓練時などには自動運転ではなく運転士が乗務し、ワンマン運転を行っている。この場合、車両最前部の座席は運転席となり、旅客は使用できない。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 全駅に東京メトロ南北線や金沢シーサイドラインなどと同じフルスクリーンタイプのホームドアを設置している。それぞれの駅には様々な日本の伝統文様が割り振られ、ホームドアなどにこのモチーフが反復して使われている。例えば、お台場海浜公園駅のモチーフは松葉色の地に白抜きの老松模様である。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 新橋駅 - 豊洲駅間が1本の路線となっているが、路線の免特許上は以下のように軌道法に基づく軌道区間と鉄道事業法に基づく鉄道区間（第一種鉄道事業）とが混在している。これは、その下を走る道が道路法に基づく道路であるか、それ以外の道（主として港湾法に基づく港湾道路）であるかの違いによるものである。AGTには、他にも軌道区間と鉄道区間が混在している路線がある。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 全線通しの運転を基本とするが、早朝から朝ラッシュ時と深夜に有明駅発着の列車も運転されている。車両の夜間滞泊は豊洲駅で行っている。日中は平日が5分間隔で休日が4分間隔での運転となり、日中は平日よりも土休日の方が本数が多い。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 東京ビッグサイトにおけるコミックマーケット・東京モーターショーなど、沿線で大規模イベントがある時や、ゴールデンウィークなどの大型連休期間は臨時増発や特別ダイヤが組まれることがある。また、過去の東京湾大華火祭開催時には、豊洲地区が一部の時間帯で立入禁止区域となるため、市場前駅と新豊洲駅は一時閉鎖され、運転停車（乗降不可）の措置が取られていた。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 車両は7300系・7500系が使用されている。7300系は開業時に導入された7000系を置き換えるために導入され、第1編成が2013年3月に搬入、2014年1月18日より営業運転が開始された。7000系は大半が日本車輌製造製だが、三菱重工業・新潟トランシス（新潟鐵工所）・東急車輛製造なども数編成を製造・納入している。7300系はすべて三菱重工業製で2013年から2016年までに108両が製造され、7000系をすべて置き換えた。2018年度より7200系の置き換えのため、7300系を改良した7500系が導入され、2018年11月11日に営業運転を開始し、2020年10月までに7200系をすべて置き換えた。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 2000年の運輸政策審議会答申第18号では、豊洲駅 - 勝どき駅が「目標年次（2015年）までに整備着手することが適当である路線（A2）」とされ、豊洲駅の末端部には既に延伸のための準備が施されている。東京都港湾局による『まちづくり推進計画』では、利用状況を考慮した上で整備時期を検討するとしていた。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: しかし中央区は、都心部と臨海部を結ぶ新たな交通機関としてLRTやBRT（後に東京BRTへ発展）、次いで2014年からは地下鉄（都心部・臨海地域地下鉄構想）の導入を検討。2015年3月に『都心部と臨海部を結ぶ地下鉄新線の整備に向けた検討調査』の報告書をまとめ、同年6月に区議会へ報告した。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 東京都が2015年7月に公表した『広域交通ネットワーク計画について≪交通政策審議会答申に向けた検討のまとめ≫』では、地下鉄とゆりかもめ延伸を両方整備した場合、ゆりかもめ延伸の収支採算性の確保に課題が生じるとの調査結果から、都心部・臨海地域地下鉄構想は「整備について検討すべき路線」に選ばれたのに対して、ゆりかもめ延伸は対象外となった。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: これを受けて2016年4月に出された交通政策審議会答申第198号でも、都心部・臨海地域地下鉄構想は「国際競争力の強化に資する鉄道ネットワークのプロジェクト」として取り上げられたのに対して、ゆりかもめ延伸は答申の対象外となっている。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 日中は全駅に旅客案内を行うステーションスタッフが配置されているが、起終点であり定期券発売窓口を併設している新橋駅と豊洲駅、ならびに豊洲延伸開業以前に定期券発売窓口があった有明駅以外は駅員がいない。ただし多客時など不定期に他の駅も駅員が常駐していることがある。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: このため、乗客が切符を誤購入した場合に備えて、各駅の自動券売機の切符取り出し口に誤購入した切符を挿入すると購入した金額が読み取られて購入運賃分の現金が現金受け取り口に返却されるという「誤購入払戻し機能」が搭載されている（ただし普通乗車券のみ対応）。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 2006年3月27日の豊洲への延伸開業に併せて駅構内に音声案内装置を設置した。このうち構内案内図・精算所・トイレ案内図の3つに関しては、各駅ごとに1名ずつ、計16名の声優を起用した音声案内システムを導入している。各駅ごとに異なった声優を起用した音声案内システムの導入は日本の公共交通機関としては初めての試みとなる。声優の人選に当たってはアーツビジョンとその子会社であるアイムエンタープライズに当時所属する声優が選ばれた。また、沿線地域での大規模イベント開催時にはイベント用の音声を使用することになっており、2006年8月11日 - 13日（コミックマーケット70開催日）に初めて運用された。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 2007年10月21日から2008年9月28日までフジテレビで放送された『アナ☆ログ』のコーナー「ひとりでアナ☆レポ」の企画で、同年10月18日から2008年3月31日まで本田朋子をメインに、フジテレビのアナウンサー16人が当路線の車内アナウンスを全編成で実施し、期間限定で務めていた。放送内容は通常使用しているものと基本的に変更はない（12月までは、レインボーブリッジ通過中の本田による代表者挨拶が追加で放送）。本田が声をかけた順に（豊洲方向へ）担当の駅を割り振っていた。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: また、2008年8月1日から8月31日にも『お台場冒険王ファイナル〜君が来なくちゃ終われない!〜』開催に合わせた『アナ☆ログ』とのコラボレーション企画で、フジテレビのアナウンサーが当路線の車内アナウンスおよび駅構内アナウンスを期間限定で務めた。駅構内アナウンスは豊洲駅（高島彩）、お台場海浜公園駅（平井理央）、台場駅（大島由香里）、船の科学館駅（中村仁美）、青海駅、新橋駅（本田）で実施した。車内放送は全区間を島田彩夏が担当した。


title: ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線

text: 日本テレビで放送されていた『なるほど!ハイスクール』の企画として、2011年4月30日と5月1日の2日間限定でAKB48の一部メンバーによる車内アナウンスが実施された。前述のフジテレビアナウンサーのアナウンスとは異なり、2編成のみの実施であった。


title: ポルカドットスティングレイ

text: ポルカドットスティングレイ（）は、日本のロックバンドである。2015年結成。福岡県出身。略称はポルカ。所属事務所はUNIVERSAL SIGMA ARTISTS。レーベルはユニバーサルミュージック内の社内レーベルであるユニバーサル シグマ。


title: マインドフルネス

text: マインドフルネス（mindfulness）という用語は、仏教の重要な教えである中道の具体的内容として説かれる八正道のうち、第七支にあたるパーリ語の仏教用語サンマ・サティ（Samma-Sati、漢語: 正念、正しいマインドフルネス）のサティの英訳である。サンマ・サティは「常に落ちついた心の行動（状態）」を意味する。サティは幾つかの仏教の伝統における重要な要素である。


title: マインドフルネス

text: 仏教において、八正道として説かれる8つの教えは互いに有機的に関連し合った一つの修行システムであり、独立して行われることは想定されていない。八正道により「分離した自我」、孤立的に存在する実体的存在としての自我という（仏教において）誤った認識を解体し（無我）、全てが相互につながりあって生起している（縁起）という正しい認識に基づいて生きることができるようになると考えられ、正念もこのヴィジョンに基づいて理解され実践された。正念は、人を苦しみからの完全な解放や悟りと呼ばれるものへと徐々に導いていく自己認識や智慧を発達させることに役立ち「無我」や「無常」という真理を悟り解脱に至るための方法として実践されてきた。


title: マインドフルネス

text: 近年の西洋におけるマインドフルネスの流行は、1965年にアメリカで移民国籍法が成立してアジアからの移民が増加したことを背景に、ドイツ生まれのスリランカ上座部仏教僧やベトナム人の禅僧ティク・ナット・ハンといった僧侶たちが、マインドフルネスが仏教の中心であると説き、英語でマインドフルネスに関する著作を多く書いたことに始まる。医療としてのマインドフルネスは、禅を学んだアメリカ人分子生物学者のジョン・カバット・ジンが1979年にマサチューセッツ大学で、仏教色を排し現代的にアレンジしたマインドフルネスストレス低減法（MBSR）を始めたことが端緒となっており、この新しい精神療法の基本理念は道元禅師の曹洞宗であった。西洋には仏教的な前提がないか、かなり希薄であったこともあり、マインドフルネスは仏教の文脈や真理との関係、八正道の最初に置かれ修行の方向性の指針となる正見（仏教の真理である四諦（苦・集・滅・道）や十二縁起の現法などを自覚する正しい見解、正しいヴィジョン）とも切り離され、「単体の注意のスキル」として受容され、展開した。西洋の世俗的なマインドフルネスは、「わたし」を中心に据えた自己修養、自己成就、自己増進のためのものと理解され、実践されている。MBSRは当初さほど注目されず、行動療法の一環として普及していった。瞑想研究は1980年代以降、世界的に低迷が続いていた。


title: マインドフルネス

text: 2000年代に入るとアメリカでは東洋の思想実践への興味が高まり、アメリカ現代社会に欠けている「『今』への集中」が仏教の思想実践に見られると考えられ、マインドフルネス瞑想が改めて注目されるようになった。ニャナポニカ・テラに始まる潮流のもとで、今日では多くの研究者が、マインドフルネス瞑想とは「気づき」や「ありのままの注意」を重視する「洞察瞑想」であり、ヴィパッサナー瞑想とほぼ同義であるとみなしている。心理的・身体的健康や良好な人間関係、冷静な意思決定、仕事や学業への集中、全般的な生活の向上などに効果があるとして注目を集めている。


title: マインドフルネス

text: 日本では、1993年に開催されたワークショップはあまり関心を集めなかったが、2016年にNHKでストレスの対処技法として特集が複数回放送される等、近年メディアで取り上げられる機会が増加した。2016年後半には、Apple社のスマートフォン「iPhone」でヘルスケアアプリに「マインドフルネス」のカテゴリが追加されるなど、急速に一般に浸透しつつある。それに伴いビジネス化も進み、マインドフルネスの名称を利用し、本来のマインドフルネスとかけ離れたあやしいものも出回っている。


title: マインドフルネス

text: 1970年代以来の臨床心理学と精神医学は、様々な心理的な状態を経験している人々を助けるために、マインドフルネスに基づく多くの治療応用を開発してきた。例えばマインドフルネスの実践は、うつ病の症状を和らげることや、ストレスや心配を減らすこと、薬物依存への手当に用いられてきた。また、精神病の患者に対する多くの治療効果も示し、心の健康に関する問題を停めるための予防的な方策にもなっている。


title: マインドフルネス

text: 異なる患者カテゴリーと、健康な成人および子供における、マインドフルネスによる身体的健康と精神的健康の両面への効果を、複数の臨床研究が記録している。ジョン・カバット・ジンによるプログラムと、それに類似した方式のプログラムは、学校、刑務所、病院、退役軍人センターなどに広く採用されている。マインドフルネスのプログラムは、健康的な老化、体重管理、運動能力の向上、特別なニーズをもつ子供への支援、周産期への介入などへも適用されている。この分野でのより質の高い学術研究のために、より多くの無作為化比較研究と、研究における方法論の詳細が提供されること、より大きな標本数の使用が必要とされている。


title: マインドフルネス

text: マインドフルネス瞑想は、今現在において起こっている物事に注意を向ける能力を発達させるプロセスを含んでいる。臨床的にデザインされた世俗的なマインドフルネスでは、non-judgmental（判断を加えない）、present-centered（現在の瞬間を中心に置く）の2つが特に強調されている。non-judgmental には、心理療法では「脱中心化」と呼ばれる自分の体験から少し距離を置く、またはスペースを作る技法に通じるものがあり、マインドフルネスの効果は、主にこの特質によると考えられている。present-centered は、non-judgmental な「being あること」モードと judgmental な「doing すること」モードの対比として説明されることが多く、現在の瞬間を中心に置くことで、過去や未来への関連付けでの評価をやめ、今現在起きていることに注意を向ける。マインドフルネスとは、いわば doing モードから being モードにギアをシフトすることであるとされ、心配事にとらわれて現在の瞬間から離れ、自分の行っていることや経験していることに無自覚なまま「自動操縦状態」に陥ってしまうことへの非常に有効な対策であると考えられている。


title: マインドフルネス

text: マインドフルネス瞑想をするためにデザインされた瞑想エクササイズが幾つかある。その一つは、背もたれがまっすぐな椅子に座るか、もしくは床やクッションの上に脚を組んで座り、目を閉じて、息が入ったり出たりする時の感覚に注意を向けるという方法である。その際に注意を向ける対象は、鼻孔の近くでの呼吸の感覚、もしくは腹部の動きのどちらかとする。この瞑想実践では、実践者は呼吸をコントロールしようとせず、自分の自然な呼吸のプロセスやリズムにただ気づいていることを試みる。これを行っている時、心が思考や連想へと流れていくことがよく起こる。それが起こった場合、実践者は、注意が散漫になっているということに受動的に気づき、偏った個人的な判断をせず受容的な仕方で、注意を呼吸へ戻す。


title: マインドフルネス

text: マインドフルネスを発達させるその他の瞑想エクササイズとしては、身体の様々な場所に注意を向けて、その時に起こっている身体の感覚に気づくというボディスキャン瞑想がある。ヨーガにおいて動きや身体感覚に注意を向けることや、歩く瞑想（ウォーキング・メディテーション）をすることも、マインドフルネスを発達させる方法となる。今現在において起こっている音、感覚、思考、感情、動作などに注意を向けることもできる。この点で有名なエクササイズは、ジョン・カバット・ジンがマインドフルネスストレス低減法のプログラムで導入した、レーズンをマインドフルに味わうというものであり、そこではレーズンが注意深く味わわれ食されている。


title: マインドフルネス

text: マインドフルネス瞑想は様々に定義されうるものであり、様々な目的のために用いられうるものである。マインドフルネス瞑想を定義する際は、仏教における心理学的な伝統および、経験的心理学において発展中の知見を用いることが有益である。


title: マインドフルネス

text: ただし、現在のマインドフルネス瞑想は、仏教経典を直接的な背景として生まれたわけではない。マインドフルネスと呼ばれる仏教瞑想が西洋に広まる契機となったドイツ人でテーラワーダ仏教の僧(1901 - 1994）は、ヴィパッサナー瞑想の影響を背景に、マインドフルネスは仏教瞑想の中核ではあるが、正念そのものではなく、「最小限のありのままの注意」（bare attention）であり、全く神秘的なものではないとした。以降西洋ではマインドフルネスとは「ありのままの注意」であるという見方が広がり、仏教瞑想の多くの著作でもこの意味で使われるようになっていった。


title: マインドフルネス

text: mindfulnessと英訳された仏教用語は、パーリ語のsati（サティ）および、サンスクリットにおいてsatiに相当するsmṛtiに起源がある。Robert Sharfによれば、これらの語の意味は、広範囲に渡る討論や議論のテーマとなっている。元来、smṛtiは、to remember（思い出す、記憶している）、to recollect（思い出す、回想する）、to bear in mind（心に留めておく）を意味した。satiもto rememberを意味する。大念処経（訳者注: または念処経）においてsatiは、仏教の法を思い出すこと／覚えていることを意味し、それによって修行者は諸現象の本質を見ることができる。「サティが生じることは、四念処、五根、五力、七覚支、八正道などの健全な諸法を心に呼び起こす」と説明している『ミリンダ王の問い』をSharfは参照している。


title: マインドフルネス

text: mindfulness の意味を一般的に捉えると非常にあいまいであり、これがマインドフルネスという言葉の分かりにくさにつながっている。英語として日常的には「注意で満ちた」「注意でいっぱいの状態」という意味で使われており、心理学でも注意と結びつき、「十分な注意」を表すと考えられる。mindful という形容詞は「よく覚えていること」という意味で14世紀中盤から使われ、次第に「心をとどめておく」「心を配る」「気づかう」といった意味も持つようになり、16世紀には現在とつづりは違うが、名詞として使われるようになった。しかし、本記事における意味のマインドフルネスは、もともと英語にあった mindful から生まれた言葉ではなく、19世紀に仏教用語を英語に翻訳する際にあてたものであり、徐々に専門的な意味が加えられて一般に広まった。そのため本記事の意味での mindfulness は、英語圏でも2000年頃の段階では、専門家以外にはあまり知られていなかったようである。


title: マインドフルネス

text: 1881年に原始仏教の経典に使われているパーリ語の学者であるトーマス・ウィリアム・リス・デイヴィッズが、八正道におけるsammā-satiをRight Mindfulness（the active, watchful mind）と訳したのが、sati が mindfulness と英訳された最初である。サティとは「心をとどめておくこと、あるいは心にとどめおかれた状態としての記憶、心にとどめおいたことを呼び覚ます想起のはたらき、心にとどめおかせるはたらきとしての注意力」であり、この「心をとどめておく」「注意」などの意味が英語の mindfulness の含意と近かったため、英訳として選ばれ、mindfulness が仏教的な意味を帯びるようになった。


title: マインドフルネス

text: は、satiやsmṛtiをmindfulnessと翻訳することは紛らわしいと強く主張している。何人かの仏教学者は、“retention”をより好ましい翻訳として確立しようと試みている。も、satiの意味はmemory（記憶、記憶力）であると指摘する。


title: マインドフルネス

text: 英語の“mindfulness”という語は、仏教の文脈で用いられるよりも前から存在していた。1530年にがフランス語の“pensée”を“myndfulness”としたのが最初の記録であり、1561年には“mindfulnesse”とされ、1817年に“mindfulness”とされた。形態論的により早い語には、“mindful”（1340年）、“mindfully”（1382年）、そして今では用いられない“mindiness”（1200年頃）が含まれる。


title: マインドフルネス

text: ウェブスター辞典によれば、mindfulnessは"a state of being aware"（気づいている状態）をも指す。この"state of being aware"の類義語は、（用心深いこと、油断のないこと）、attention（注意、考慮、配慮、手当、世話）、alertness（油断のないこと、注意、機敏）、prudence（分別、思慮、用意周到）、conscientiousness（良心的であること、誠実、まじめ）、awareness（気づいていること、自覚、意識、アウェアネス）、consciousness（意識、知覚、自覚）、observation（観察、観察力、観測、人目、監視）などである。


title: マインドフルネス

text: 現代的な西洋の実践としてのマインドフルネスは、現代のヴィパッサナー瞑想とサティの訓練に基礎づけられている。このサティは「現在の出来事への、その瞬間ごとの気づき」を意味するだけでなく、「物事に気づくことを忘れないでいる」ということをも意味している。


title: マインドフルネス

text: ヴィパッサナー瞑想とサティは、人を実在の本質すなわち三相へと導く智慧をもたらす。三相とは、無常、条件付けられたあらゆる存在の苦、無我である。仏教の修行者は、三相を洞察することによって、「流れに入った者」という意味の預流という状態になる。預流は四向四果の最初の段階である。ヴィパッサナー瞑想はサマタ瞑想と共に実践され、仏教の伝統において中心的な役割を果たす。


title: マインドフルネス

text: はを参照して、初期仏教においてマインドフルネスは解脱への道を提供したとし、「（訳者注: マインドフルネスとは、）転生へと向かう経験を駆動する渇愛が生じるのを止めるために、感覚上の経験を常に注意して見ること」と述べている。Tilman Vetterによれば、禅定（）はブッダの修行の中核的な要素であったかもしれない。禅定はマインドフルネスの持続を助ける。


title: マインドフルネス

text: リス・デイヴィッズによれば、マインドフルネスの教義は、四諦と八正道に次いで「おそらく最も重要なもの」であるという。（デイヴィッズはブッダの教えを自己実現のための合理的なテクニックと見なし、その教えの一部（主に転生の教義）を説明のつかない迷信として拒否した。）


title: マインドフルネス

text: 今日におけるマインドフルネスの基本文献として、パーリ仏典『アーナーパーナサティ・スッタ（安般念経）』『サティパッターナ・スッタ（念処経）』が挙げられることがあるが、これらは仏道の修行者向けに教えの具体的な実践を説いた手引書であるため、なぜそうした実践を行うのか、どのような方向性で実践を行うのか、その結果どうしたことが起こりうるのかといった仏教的文脈は、当然正しく共有されているはずの前提として省かれている。


title: マインドフルネス

text: 1979年、ジョン・カバット・ジンは慢性疾患を治療するためにマサチューセッツ大学でマインドフルネスストレス低減法（MBSR）のプログラムを作った。医学においてこのプログラムは、健康な人および不健康な人の双方における様々な状態を取り扱うためにマインドフルネスのアイデアを応用することの口火を切った。


title: マインドフルネス

text: マインドフルネスの実践は、主に東洋の、特に仏教の伝統における教えから発想を得ている。マインドフルネスストレス低減法を解説する著作で、マインドフルネス瞑想法は、「アジアの仏教にルーツをもつ瞑想の一つの形式」と紹介されている。精神科医の貝谷久宣がカバット・ジン本人に確認したところによると、この新しい精神療法の基本理念は道元禅師の曹洞宗である。MBSRのテクニックの1つであるボディスキャンは、ビルマのウ・バ・キンの伝統における“sweeping”という瞑想実践に由来し、サティア・ナラヤン・ゴエンカが1976年に始めたヴィパッサナー瞑想のリトリートで教授された。ボディスキャンはその後、宗教的文脈や文化的文脈から独立した非宗教的な道具立てで広く採用されている。


title: マインドフルネス

text: 仏教の瞑想または臨床心理学への応用とは別に、日常生活で行う実践としてのマインドフルネスの人気が高まっている。マインドフルネスは人生のスタイルと見なすこともでき、正式な実践環境の枠外で行うことも可能である。そのようなマインドフルネスの「大衆化」および、マインドフルネスが実践される新たな環境が生まれてきているという動向を言い表すために、宗教学者、科学者、ジャーナリスト、ポピュラーメディアの書き手などが用いる用語が「マインドフルネス・ムーブメント」である。この動向は2016年までの20年間に発展してきており、その間に批判も幾つか現れている。


title: マインドフルネス

text: 医療としてのマインドフルネスは、アメリカでの仏教の展開を背景に成立した。医療におけるマインドフルネスの実践は、現在多様なものとなっているが、そのベースには、マサチューセッツ大学医学部の分子生物学者ジョン・カバット・ジンが開発した『マインドフルネスストレス低減法（マインドフルネスに基づくストレス低減法、mindfulness-basedstressreduction,MBSR）』および『マインドフルネス認知療法（mindfulness-basedcognitivetherapy,MBCT）』という確立された手法がある。


title: マインドフルネス

text: ジョン・カバット・ジンいわく、マインドフルネスの実践は、仏教の伝統や語彙を用いることに気乗りしない西洋社会の人々に有益である可能性がある。メンタルヘルスの対処のプログラムとして採用した西洋の研究者や臨床医は、通常マインドフルネスを、その宗教的・文化的伝統の起源とは別のものとして指導している。2013年現在、MBSRやそれに類似するプログラムは、学校、刑務所、病院、退役軍人センターその他で広く適用されている。


title: マインドフルネス

text: 1979年にジョン・カバット・ジンが、マサチューセッツ大学の医療センターで開発した、ストレス関連障害、慢性疼痛、高血圧、頭痛などの症状を改善するためのプログラムである。霊的な教えを起源とするが、このプログラム自体は非宗教的・世俗的なものである。人々がよりマインドフルネスになるのを助けるためのレーズンエクササイズ、呼吸法、静座瞑想法、ボディスキャン、ヨーガ瞑想法、歩行瞑想法、日常瞑想訓練からなり、意識的に「今」に注意を向ける態度を身につけるための瞑想が基本にある。8週間のプログラムで、各週のセッションは2時間半から3時間、30人程度のクラスで実施される。


title: マインドフルネス

text: 第3世代の行動療法であり、第1世代が「行動」を目標に不適応行動の修正を、第2世代が「思考」を目標に気分や感情を変えることを目指したのに対し、「注意」を目標に気分や感情を変えようとするものである。不快な気分や感情の生起をコントロールするのではなく、何にどのように注意を向けるか、距離を置いて対処をするかを学ぶ。注意のトレーニングとして、マインドフルネスが取り入れられている。


title: マインドフルネス

text: レーズンエクササイズ、ボディスキャン、呼吸法、静座瞑想、3分間呼吸空間法、歩行瞑想、認知療法で使用される「嬉しいできごと日誌」、「嫌なできごと日誌」、「うつの具体的症状の学習」などで、体験の質を変化させて自分が自動操縦状態にあることに気付き、「することモード」から「あることモード」への切り替えを実習し、呼吸へのマインドフルネスを高め、「現在」に留まるスキル、ネガティブな感情、身体感覚、思考等をコントロールせずそのまま受け入れることを学び、思考は事実ではないことを知り、自分を大切にする方法などを身につける。


title: マインドフルネス

text: ワシントン大学のマーシャ・リネハンによって、境界性パーソナリティ障害の治療法として開発されたもので、第三世代の認知行動療法とされるものの一つである。摂食障害、気分障害、不安症状などにも有効である。境界性パーソナリティ障害を、感情的に傷つきやすく調整不良になりやすい気質と「妥当性を評価しない環境」が互いに絡み合うことによる悪循環から生じる感情調整の障害であると考える。「妥当性を評価しない」とは、その人の真実であるもの、効果的、純粋な行動、思考、感情、自己概念を、不適切だと考え、罰したり批判したりすることである。感情、対人関係、自己、行動、認知というその行動様式のカテゴリー全てを治療の対象とし、DBTストラテジーと心理社会的スキル・トレーニングにより治療を行う。心理社会的スキル・トレーニングにマインドフルネスが含まれ、その根幹のスキルには、各人が心の奥に持つ知恵である「賢い心」があるとされる。


title: マインドフルネス

text: Acceptance and Commitment Therapy（略称：ACT、アクト）は、アメリカのらによって2000年頃に始まった心理療法で、行動的療法の流れを受け継ぐ。ACTを、A=accept、C=choose、T=take action（受け容れる―選択する―実行する）とする捉え方もあり、クライアントは自分の苦痛や不安から逃げずに受け容れ自分をそこに曝し（accept）、クライアント自身の欲求や気分に囚われることなく自分にとって価値あるものを選択し（choose）、自分が選択したものを実行する（take action）ことを目指す。実行を伴う積極的な心理療法であり、MBSRやマーシャ・リネハンの弁証法的行動療法の影響を受けている。を生み出すために、受容またはマインドフルネス過程が用いられる。


title: マインドフルネス

text: 行動療法は行動を変えること、認知療法は認知を変えることを強調するが、ACTは行動や認知（思考）を変容させるのではなく、そのまま受け容れることを強調する。園田純一らは、精神病理のとらえ方、治療過程が、日本で独自に発展した森田療法と極めて似ていると指摘している。


title: マインドフルネス

text: 森田療法は日本で1919年（大正8年）に誕生し発展した心理療法である。創始者の森田正馬は、「苦を苦として引き受け、むしろそれになり切ったときに、楽が見えてくる」としており、このように「あるがまま」を核心とすることが、マインドフルネスを連想させると言われる。森田療法研究所所長の医師北西憲二は、森田療法はマインドフルネスの思想も含めたもっと大きな知であり、静的なマインドフルネスよりダイナミックなものだと述べている。


title: マインドフルネス

text: 米国ハーバード大学医学部は、マインドフルネスを「禅」以上の効果を持つ、その瞬間を超えた概念と捉えている。例えば、2つのものを1つと捉えることで、物事をより深く理解することができ、それは2つの洗濯物のパックを一緒にすることに例えられた。


title: マインドフルネス

text: 世俗的なマインドフルネスは、仏教的マインドフルネスにあった真理との関係を切り離し、恣意的な非常に小さな枠、ドゥルーズの言う「コントロール社会」の枠に合わせて調整されており、近年のアメリカでは軍事訓練で使われるようにもなっている。こうした都合よく切り詰められたマインドフルネスの「去勢」がもたらす問題を指摘する声もある。


title: マインドフルネス

text: 現代的なマインドフルネスは、正見を含む八正道とは切り離され、「ありのままの注意」という特別な注意のスキル、またはそれを向上させる訓練メソッドとして実践されており、仏教のアプローチとは異なる。仏教サイドから次のような意見・懸念も寄せられている。曹洞宗国際センター所長の藤田一照は、現代的なマインドフルネスのように、仏教において根本的誤解（無明）であるとされる「自分というものがここにいて、それと分離した形でいろいろなものや人が自分の周りに存在している」という分離・分断のヴィジョンに基づいてマインドフルネスを行うと、そのヴィジョンが強化され、「呼吸に対する気づき」と共に「呼吸に対してマインドフルであろうと努力してるわたしという意識」も強化される、つまり注意の対象である客体と主体が同じく強化されるため、「わたし」が呼吸に対してマインドフルであろうと努力すればするほど、対象である呼吸との断絶は深まり、力づくのマインドフルネスにならざるを得ない、と意見している。仏教的に言えば、マインドフルネスは「ただのマインドフルネス」ではなく、正見に相応した正念、正しいマインドフルネスでなければならず、「わたし」にとってのメリット、測定可能な効果を求めてマインドフルネスを行うことは、仏陀のアプローチとは正反対とも言え、苦しみの原因である「わたしという意識」が強化され、解決とは程遠いという。精神科医の北西憲二も、マインドフルネスと無我は深く関係していると指摘し、マインドフルネスの重視する瞑想に対する「内面に注意を払い過ぎている、それは本当の意味で世界に開かれていない」という批判について、同感であると述べている。


title: えんとつ町のプペル

text: 『えんとつ町のプペル』（えんとつまちのプペル、英題："POUPELLE OF CHIMNEY TOWN"）は、日本の絵本。西野亮廣が脚本・監督となり完全分業制で制作した（幻冬舎、2016年10月21日）。メインイラストレーターは六七質。2021年9月時点で累計発行部数は70万部を記録している。


title: えんとつ町のプペル

text: 西野が本作の制作をスタートさせたのは2011年。自ら生み出したストーリーに好感触を得た西野はまずサンリオピューロランドと組んで、西野が手がけていたコントライブ「ナイスなやつら」のプロデュースの形で舞台化し、そこでの観客の反応を取り入れて映画のストーリーが完成した。そのまま映画化しても得体の知れない作品に集客は見込めないだろうという判断から、映画のストーリーの5分の4くらいを削ったのが絵本の内容である。


title: えんとつ町のプペル

text: 絵本制作は完全分業といっても絵と文の2名であることから、「森を描く、人物を描くといった作業にそれぞれ専門家を充て、完全な分業を実現したい」という西野の思いから制作が始まった。分業を担当する作家はMUGENUPより35人が参加、西野が面接で選んだ。


title: えんとつ町のプペル

text: 分業による費用増はクラウドファンディングによって賄われており、作品中に登場する店名や企業名の看板は実は出資者による広告となっている。分業制導入には作家性が薄れるとの批判もあったが、2016年10月に発売された絵本はその年の年末までに10万部を超える大ヒットとなった。


title: えんとつ町のプペル

text: 配達屋が落とした心臓によって生まれたゴミ人間。町はハロウィンの真っ只中で、ゴミ人間は仮装した少年たちと出会う。少年たちはゴミ人間が仮装では無いことを知ると汚い言葉を浴びせ、ゴミ人間を追い出してしまう。そんな時、えんとつ掃除屋のルビッチと出会う。名前の無いゴミ人間に、ルビッチは「ハロウィン・プペル」と名付け、二人は仲良くなり、夜まで遊んだ。次の日、ルビッチはプペルに「『ホシ（星）』を知っているか」と尋ねる。


title: えんとつ町のプペル

text: 2019年12月にアニメーション映画化が発表され、2020年12月25日に公開された。アニメーション制作はSTUDIO 4℃。原作者の西野が製作総指揮と脚本も兼任し、絵本では描かれなかった部分も描かれている。2021年9月2日に、期間限定(10月22日〜10月31日)でハロウィン限定上映が決定された。


title: えんとつ町のプペル

text: 町の住人は煙の向こうに何があるのかを知らない。しかし、えんとつ掃除屋のルビッチだけは星の存在を信じていたのだった。そんなある日の夜、空から赤い塊がゴミ山に落ち、そこからゴミ人間が生まれた。ハロウィンの日にルビッチはゴミ人間に出会い、「ハロウィン・プペル」と名付け友達になる。


title: えんとつ町のプペル

text: えんとつ掃除屋のボスであるダンや、プペルが町に現れた時からなにかと手助けしてくれていたドロシー達の協力も得たことで、異端審問官から逃げながらも、同じく星の存在を信じる鉱山泥棒スコップの力を借りて大量の無煙火薬を入手する。


title: えんとつ町のプペル

text: スコップからは星の存在だけでなく、住人が外の世界を知ることを阻むために、町の政府や異端審問官がえんとつから出る煙で町を覆っている経緯も知っていて、その昔、酒場にて酔っ払った勢いで、星の存在や異端審問官の策略についてブルーノに喋ってしまったことを告げられる。


title: えんとつ町のプペル

text: スコップによると、元々、えんとつ町は、中央銀行の支配を恐れたレター一族が、昔、あの巨大な船に乗って移住してきて築いた町だと、そして、当初は中央の目から逃れるため、えんとつを立てて煙を張り、外部との接触をなくすことで町を守っていたのだが、それが今や、政府が住人を外の世界を知らせず閉じ込めるように成り下がったのだという。


title: えんとつ町のプペル

text: 星を見に行くために実際に行動を起こし、知らない物を怖がり、希望に蓋をする人々の前で、決して勇敢ではない一人の少年が、大きな声を上げたことで、これまで星の話を信じなかった多数の住人もルビッチやプペルを応援するようになり、船の出発を阻む異端審問官らを、住人とえんとつ掃除屋の仲間、そして、ついには、アントニオ達の協力のもと、船は無事に出発し、煙に包まれた空に向かって上がっていく。


title: えんとつ町のプペル

text: 「頑張ったなチビ」。ルビッチの隣にはプペルに成り代わったブルーノの姿が浮かぶ。プペルの脳のパーツはルビッチがえんとつ掃除中に川に落として失くし、ゴミ山に流れ着いたブルーノの形見のブレスレットだったのだ。


title: えんとつ町のプペル

text: 『ナイスなやつら presents えんとつ町のプペル』のタイトルで2012年10月14日、11月11日、12月24日に東京・サンリオピューロランド・フェアリーランドシアターにて公演された。全3公演。『えんとつ町のプペル』として世に出た最古の作品。


title: えんとつ町のプペル

text: 『ナイスコンプレックス プロデュース#4 舞台「えんとつ町のプペル」』のタイトルで2020年2月21日から25日に東京・王子ベースメントモンスターにて公演された。ダブルキャストになっていて、わかばやしめぐみチームと美木マサオチームがぞれぞれ全6公演（合計12公演）。同じナイスコンプレックスによる別のスタッフとキャストで、同年2月28日から3月1日に北海道・札幌市こどもの劇場 やまびこ座での公演も予定されていたが、新型コロナウィルス感染症の流行の影響で中止になった。


title: えんとつ町のプペル

text: 『えんとつ町のプペル THE STAGE』（えんとつまちのプペル ザ・ステージ）のタイトルで2020年1月21日から26日に兵庫・AiiA 2.5 Theater Kobe、同年1月30日から2月5日に東京・天王洲 銀河劇場にて公演された。全18公演。


title: えんとつ町のプペル

text: 『ミュージカル「えんとつ町のプペル」』のタイトルで2021年11月14日から28日に東京・東京キネマ倶楽部にて公演予定。11月16日の公演はオンライン配信も行われる。全15公演。2022年にニューヨーク・オフ・ブロードウェイでの開幕を目指し、それに先駆けた日本での公演である。


title: えんとつ町のプペル

text: 『Vprojectホリーホック 第2回リーディング公演「愛と奇跡の物語」』の一部として、他の短編作品と共にオムニバス形式で、2017年7月14日から16日に東京・両国スタジオアプローズにて公演。一部がダブルキャストになっていて、AチームとBチームがぞれぞれ全3公演（合計6公演）。


title: えんとつ町のプペル

text: 『音楽朗読劇「絵本 えんとつ町のプペル」Ver1.1』のタイトルで再演が2021年4月28日から5月2日に東京・シアターグリーン BOX in BOX THEATERで予定されていたが、新型コロナウィルス感染症の流行の影響で延期となり、同年8月11日から15日に同会場で振替公演が予定されるも同じように延期になった。再延期を受けて、急遽代わりに特別配信が8月11日、12日に行われ、全4公演配信された。2021年版は回代わりのダブルキャストになっていた。配信での公演になり日程が変更されたことで、予定のキャストより人数は少なくなった。


title: えんとつ町のプペル

text: 脚本の西野は本作品を元にした美術館を建設する構想を持っている。2018年にクラウドファンディングで建設費を募り、約6,250万円を集めた。2020年以降に兵庫県でオープンとされており、建設予定地となる土地を購入したことを明らかにしているが、2021年1月時点では正式なオープン日は未定。尚、西野自身は2018年時点で更地の状態でオープンすることを決めたと語っている。


title: マネル・ケイプ

text: マネル・ケイプ（Manel Kape、1993年11月14日 - ）は、アンゴラの男性総合格闘家。ルアンダ州ルアンダ出身。AKAタイランド所属。UFC世界フライ級ランキング9位。アンゴラ系ポルトガル人初のUFC選手。第2代RIZINバンタム級王者。


title: マネル・ケイプ

text: 2017年10月15日、RIZIN初参戦となったRIZIN FIGHTING WORLD GRAND-PRIX 2017 1st ROUND -秋の陣-のバンタム級トーナメント1回戦で山本アーセンと対戦。試合開始早々に左ハイキックでダウンを奪い、わずか71秒でTKO勝ち。


title: マネル・ケイプ

text: 2017年12月29日、RIZIN FIGHTING WORLD GRAND-PRIX 2017 2nd ROUNDのバンタム級トーナメント2回戦でイアン・マッコールと対戦。優勝候補の一角と目されていた元UFCフライ級ランカーのマッコールを膝蹴りで流血させ、ドクターストップでTKO勝ちを収める番狂わせを演じた。試合前日の公開計量では、報道陣に向けたツーショット撮影の際にマッコールの後頭部を叩いて乱闘騒ぎを起こした。


title: マネル・ケイプ

text: 2017年12月31日、RIZIN FIGHTING WORLD GRAND-PRIX 2017 Final ROUNDのバンタム級トーナメント準決勝で堀口恭司と対戦。パンチを被弾しながらも3Rまで戦い抜いたが、肩固めで一本負け。


title: マネル・ケイプ

text: 2019年12月31日、RIZIN.20のRIZINバンタム級王座決定戦で朝倉海と再戦。1Rからスピーディーな打撃で試合のペースを掴むと、2Rに右ストレートでダウンを奪いパウンドでTKO勝ち。王座獲得に成功し、約1年半越しのリベンジを果たした。


title: マネル・ケイプ

text: 2021年2月6日、UFC初戦となったでフライ級ランキング5位のアレッシャンドリ・パントージャと対戦し、0-3の判定負け。当初、両者はで対戦予定であったが、パントージャが新型コロナウイルスに感染したため試合が延期されていた。


title: マネル・ケイプ

text: 2021年3月13日、でタギル・ウランベコフの代役として大会1週間前のオファーを受けてマテウス・ニコラウと対戦し、1-2の僅差の判定負け。しかし、北米主要メディアによるメディア採点では22人中22人の記者全員がケイプの勝利を支持する物議を醸す判定となった。


title: マネル・ケイプ

text: 2021年8月7日、UFC 265でと対戦し、右飛び膝蹴りでダウンを奪いパウンドで1RKO勝ち。UFC初勝利を飾った。なお、この試合はケイプがフライ級リミットから3ポンド（1.36 kg）体重超過したためファイトマネーの20%をオズボーンに支払い、キャッチウェイトで行われた。


title: マネル・ケイプ

text: 2022年4月23日、でフライ級ランキング12位のス・ムダルジと対戦予定であったが、ケイプはTwitterで4月9日にUSADA（米国アンチ・ドーピング機関）へ提出したサンプルから、アナボリックステロイドの一種であるデヒドロクロロメチルテストステロン（DHCMT、トゥリナボル）の代謝物M3が検出されたため欠場することを発表した。しかし、検出された禁止薬物が1ミリリットルあたり17ピコグラムと、パフォーマンス強化に繋がらない微量であったためUSADAはケイプにペナルティを科すことはなかった。


title: マネル・ケイプ

text: 2022年12月17日、でフライ級ランキング9位のダビッド・ドボジャークと対戦し、パンチでダウンを奪いキムラロックを極めかけるなど終始圧倒し3R3-0の判定勝ち。UFC戦績の勝ち越しに成功し連勝を3とした。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 『ファイナルファンタジーIV』（ファイナルファンタジーフォー、FINAL FANTASY IV、略称: FFIV、FF4、ファイファンIVなど）は、1991年7月19日に日本のスクウェアから発売されたスーパーファミコン（SFC）用コンピュータRPG。ファイナルファンタジーシリーズのナンバリングタイトル第4作目にあたる。


title: ファイナルファンタジーIV

text: オリジナル版は、シリーズ初のスーパーファミコン（SFC）向けソフトとして1991年7月19日に発売された。スクウェアのSFC参入第1弾ソフトである。開発はスクウェアが行い、前作から引き続きプロデューサーは宮本雅史、ディレクターは坂口博信、音楽は植松伸夫、キャラクター・デザインは天野喜孝が担当。ゲーム・デザインおよびシナリオ担当としてゲームボーイ用ソフト『魔界塔士Sa・Ga』（1989年）を手掛けた時田貴司、メイン・プログラマーとして成田賢が参加している。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 本作からタイトルロゴのスタイルが一定となった。本作のタイトルロゴにはキャラクターのひとりであるカインが描かれている（後述の3Dリメイク版はゴルベーザとなっている）。また、演出面の向上やアクティブタイムバトルシステムの導入などを特徴としている。


title: ファイナルファンタジーIV

text: PlayStation（PS）やゲームボーイアドバンス（GBA）など様々な機種に移植された他、2007年にニンテンドーDS（DS）用ソフトとして3Dリメイク版が発売された（「#ニンテンドーDS版」を参照）。また、後に外伝作品『ファイナルファンタジーIV ジ・アフター -月の帰還-』（2008年）が携帯電話アプリ等で配信された。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 本作ではシリーズの他の作品のような独特の成長システムを持たず、システム的にはオーソドックスな物を採用しているが、本作独自のシステムも存在する。その一方で、シナリオ上はプレイヤーキャラクターの入れ替わりが多い。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 前作はワールドマップ上でしかセーブができなかったが、本作からはダンジョン内にも「セーブポイント」が設けられ、セーブポイント上であればセーブを行うことが可能になった。ここではセーブだけでなく、テントやコテージを使用してHP・MPを回復させることもできる。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 1991年10月29日には、プレイヤー側の攻撃が弱く前半が難しいと指摘されていた事を受け、低年齢層など幅広いユーザーにプレイしてもらう為の変更がなされた『ファイナルファンタジーIV イージータイプ』("FINAL FANTASY IV EASY TYPE")が発売された。バランス調整以外にも、魔法の名前がシンプルな物に変更されている、隠し通路が見えるなど、全体的に難易度が下がっている。元々は、アメリカで発売された『Final Fantasy II』（後述、『II』はSNES版における表記）を日本語化して再移植したものである。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 本作の世界は2つの衛星を持った惑星「青き星」（作中では地球のように表現されており、文明は中世レベル程度である。2つの衛星の内、1つは現実の月のように何もない世界であるが、もう1つの月（元々は移民用の巨大な宇宙船を月のようにカモフラージュした物だが、本編では特に言及されていない）には月の民と呼ばれる人々が住んでいる。月の民は青き星の文明を尊重しており、彼らは基本的に地上に干渉していないが、一部の月の民が地上に降り立ち、月の民由来の様々な文化や遺産を伝えている。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 文明を持つ「青き星」と「月」にはクリスタルが4つずつあり、物語はこのクリスタルを巡っての争奪戦から始まる。クリスタルには自我が存在しており、言葉を話す。また魔導船の動力となっていたり、不思議な効力を持っているなど、今作では便利なアイテム扱いの傾向が強い。クリスタルの正体は続編「ジ・アフター」で明らかになる。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 小柄なドワーフ族によって治められる地底世界。大きな城が1つ、小さな村が1つあるほかはいくつか洞窟があるだけである。地形がマグマで覆われているため、主にドラゴン系や火の属性を持ったモンスターが多く生息している。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 地底世界の更に奥深くに存在する幻獣たちの住処で、この世ならざる世界と呼ばれており時間の流れが現世と異なる。木製の足場の上に建物が建てられており、地上の町や村と変わらない人間的な生活様式が見受けられる。地上ではミストの村が幻獣の世界に最も近い場所にある。地底世界にある幻獣の洞窟が唯一の経路だが、洞窟を抜けるには一面に広がるダメージ床を通っていかなくてはならない。基本的には住人のほとんどは友好的な態度で接するが、中には人間に対して警戒心を持つものもいる。また、幻界図書館にある幻獣にまつわる蔵書に、幻獣たちが月から青き星へと降り立った存在であることが記されているが、幻獣たちを使役する召喚士や召喚魔法の起源については不明である。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 本作の「もう1つの月」は、元々火星と木星の間にあった星が滅んだ際、そこに住んでいた人々が眠り場所として作ったもので、いわば巨大な宇宙船のようなものである。月の溪谷の地下では月の民が眠りについている。また青き星を征服しようとしたゼムスも地下溪谷に封印されている。地下溪谷ではゼムスの放った刺客が襲い掛かり、またゼムスマインドのような偵察用のモンスターも配備されている。獣人族の一部は、後に月からの移民の子孫である事が判明する。月面には強力なモンスターが生息しており、そこへ向かう主人公たちを待ち受ける。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 本編でのプレイヤーキャラクター（パーティーに加わることになるキャラクター）は、以下の12人である。主人公のセシルを除くメンバーは、シナリオの進行によって加入と離脱を繰り返していき、最大5人を操作していくことになる。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 1997年3月21日、及び1999年3月11日にはPlayStation（PS）版が発売されている（1997年に発売されたのはコンビニエンスストア向けの単品、1999年に発売されたのは『FFV』及び『FFVI』を含めた一般ルート向けの『ファイナルファンタジーコレクション』）。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 2005年12月15日にはゲームボーイアドバンス（GBA）版『ファイナルファンタジーIV アドバンス』（"FINAL FANTASY IV ADVANCE"）が発売されている（ゲームボーイミクロ本体とソフトとの同梱版『ファイナルファンタジーIV アドバンス+天野喜孝デザインGBミクロFFモデル同梱セット』も発売）。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 2011年3月24日には『ファイナルファンタジーIV コンプリートコレクション』（"FINAL FANTASY IV Complete Collection FINAL FANTASY IV & THE AFTER YEARS"）として、PlayStation Portable（PSP）にて発売。また、ソフト・ガイドブック・楽曲CD等との同梱版『ファイナルファンタジーIV コンプリートコレクション アルティメット パック ("Ultimate Pack")』もネット限定で発売。


title: ファイナルファンタジーIV

text: PSP版は本編と続編『月の帰還』に加え、2つの話を繋ぐシナリオ「ファイナルファンタジーIV - インタールード - ("FINAL FANTASY IV - Interlude -")」も挿入されている。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 2012年12月18日にネット限定販売で、FFIからFFXIIIまでのナンバリングソフト（FFI・FFII・FFIV〜FFIXはPS、FFIIIはPSP、FFX〜FFXIIはPS2、FFXIIIはPS3）、及びFF25周年記念CDやレプリカ等の限定アイテムをセットにした特別パッケージ『ファイナルファンタジー 25th アニバーサリー アルティメットボックス』（"FINAL FANTASY 25th ANNIVERSARY ULTIMATE BOX"）が発売された。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 上記の製品展開にある、PlayStation版（以下PS版）および『ファイナルファンタジーコレクション』のDISC1は、内容はスーパーファミコン版オリジナル（以下SFC版）を移植したものであり、SFC版とほとんど違いはない。


title: ファイナルファンタジーIV

text: PlayStation版ではCD-ROMの読み込み時にBGMにズレが生じる。また、セーブデータが「2ブロックで4ファイル」という仕様となっているが、これは移植作品の中でも本作のみの仕様で、後の作品では1ファイル当たり1ブロックという形でメモリーカードの空きが許す限りセーブ可能となっている。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 2002年3月28日に、「スクウェア・マスターピース」シリーズの第4弾として発売された。グラフィックのリニューアル、音源の違いに伴う音楽のアレンジ、ダッシュの追加といった変更がなされている。後述するゲームボーイアドバンス版と共通するバグが一部ある。ハードウェアに拡大縮小、頂点演算などの機能は無く、移植は困難とされていたが、飛空艇の航行画面の描画には縦方向のラスタスクロールにより、ソフトウェア的に背景の拡大処理を行い、浮遊する表現を実現している。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 2005年12月15日には、「"Finest FANTASY For ADVANCE"」と銘打たれた「FINAL FANTASY 携帯機完全移植計画」の第一弾として、ゲームボーイアドバンス版が発売された。移植および開発はトーセが担当。キャッチコピーは「純度が、研ぎ澄まされていく。」。天野喜孝デザインのオリジナルフェイスプレート付きゲームボーイミクロを同梱した限定版も発売された。2016年4月13日よりWii Uバーチャルコンソールにて配信開始。


title: ファイナルファンタジーIV

text: この移植版にはバグが多く確認され、一部にセーブデータを破壊しかねないものも存在する。例えば、パーティメンバーが4人の状態でアイテムを使用した後にメンバーを空欄に移動し、そのままメニュー画面を閉じずにアイテム画面を開くと画面が砂嵐状態になってフリーズ、セーブデータが消失するケースがある、というものである。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 上記のものを含む多くのバグを修正したバージョン1.1（初期に生産されたものが1.0）が出荷・販売されている。未修正版と修正版はパッケージなどは全く同じで見分けが付かず、唯一見分ける方法はカートリッジ表面に刻印された「E3（未修正版）」「E4（修正版）」の記号のみである。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 2007年12月20日、ニンテンドーDS用ソフトとして、スクウェア・エニックスより発売された。リメイクには、本作のオリジナルスタッフである時田貴司と共に、ニンテンドーDS版『ファイナルファンタジーIII』のスタッフである浅野智也らも参加しており、DS版『FFIII』同様の3Dによるグラフィックエンジンを用いて、フルモデルチェンジによる大幅なリメイクがなされている。タイトルロゴに描かれるキャラクターは、カインからゴルベーザに変更された。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 基本的なシステム・ストーリーはオリジナル版と同じだが、世界を根本から再構築し、新エピソードが追加されている。タッチペンを使ったミニゲームなどのDSならではの要素も追加されている。イベントシーンは金田伊功が絵コンテを担当し、一部のイベントはボイス付きで演出されている。また、イベントシーンなどで一部の台詞が変更された。


title: ファイナルファンタジーIV

text: GBA版の追加要素（パーティチェンジや追加ダンジョン）は廃止されている。また、GBA版でもいくつかのバグが公式に告知されたが、DS版にもゲーム進行に支障を来すバグがある。2010年3月4日よりアルティメットヒッツ版（廉価版）が発売された。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 2011年3月24日、『ファイナルファンタジーIV コンプリートコレクション』として発売された。『ファイナルファンタジーIV』本編、『ファイナルファンタジーIV THE AFTER 月の帰還』を同時収録した上で、さらに両作品をつなぐ新シナリオを追加している。グラフィックは2Dだが、PSPの性能に合わせ大幅に描き直されている。ゲームボーイアドバンス版をベースとしており、シナリオ終盤でのパーティ入れ替えや新ダンジョンの試練の洞窟ならびに月の遺跡、そしてモンスター図鑑や音楽鑑賞モードなど、GBA版の新要素はすべて収録されている。さらにニンテンドーDS版のムービーがシナリオ中に挿入されるほか、BGMをオリジナル版とDS版で切り替えることができるなど、DS版の要素も取り入れられている。それらに加えPSP版の新要素として、ギャラリーモードが搭載された。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 2012年12月20日にiOS版が、2013年6月3日にAndroid版が配信開始された。DS版を元に移植されているが、iOS・Android端末に会わせる形で3Dグラフィックをリニューアルしたほか、イベントも変更されている。難易度も遊びやすく調整されており、ユーザーインターフェースもタッチ操作に最適化されている。iOS版はGame Centerにも対応したほか、ユニバーサルアプリとなっており、iPadの画面サイズにも対応している。ピクセルリマスター版との混同を避けるため、2021年6月1日のアップデートでタイトルを『FINAL FANTASY IV (3D REMAKE)』に変更。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 現在の『ファイナルファンタジーIV』は、元々『ファイナルファンタジーV』として企画されたものであり、それとは別のファミコン用ソフト『ファイナルファンタジーIV』と同時に製作発表が行われた。開発開始は同時だったものの『ファイナルファンタジーV』の方が開発状況が先行しており、市場状況との兼ね合いもあってファミコン版『ファイナルファンタジーIV』の開発は一時凍結、スタッフを『ファイナルファンタジーV』に集中して先に発売してファミコン版『ファイナルファンタジーIV』は後から開発されることになった。『ファミコン通信』では内容予想の企画で、飛空艇を店で売っている飛空艇屋が登場する『ファイナルファンタジーIII』風のファミコン版『ファイナルファンタジーIV』のゲーム画面が創作され、掲載されたこともあった。しかしファミコン版『ファイナルファンタジーIV』は初期コンセプトが作られたのみで、本格的な開発には至らないまま製作中止となり、『ファイナルファンタジーV』のナンバリングが繰り上がって『ファイナルファンタジーIV』になった。シリーズ前3作のシナリオを手がけた寺田憲史によると、お蔵入りしたのは経営側が開発に介入した事が原因であり、またSFC版についてもゲーム内容にまで口を挟まれた為、ファイナルファンタジー新作（SFCの『ファイナルファンタジーIV』）のシナリオから降りたとのこと。


title: ファイナルファンタジーIV

text: また、立案された企画の中には、田中弘道によるシームレスバトルの『ファイナルファンタジーIV』案があった。この企画はコンペに敗れ、漫画家の鳥山明とコラボレーションしたスーパーファミコン用CD-ROM専用のオリジナルタイトル『クロノ・トリガー』（企画段階であり、CD-ROMの大容量を活かした内容になる予定だった。堀井雄二は参加していない）として企画され直すのだが、スーパーファミコン用CD-ROMの開発を任天堂が中止したため開発は中止になった。『クロノ・トリガー』の企画再編は一時保留され、それとは別にモーションバトルシステムのゲームとして再編される。さらに、聖剣伝説シリーズとして企画修正されて『聖剣伝説2』として発売されるに至った。後に『クロノ・トリガー』も、堀井を迎えたドリームプロジェクトの企画として生まれ変わり発売に至った。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 本作で使用されているBGMは、全曲とも植松伸夫によるものである。スーパーファミコン発売から1年にも満たない当時、この作品の音楽は「スーパーファミコンの音楽はここまで出来るのか」と高く評価された。当時のニュース番組でも関連CD『ケルティック・ムーン』の制作風景がゲーム音楽の特集というトピックで取り上げられている。スーパーファミコンに媒体が変わったことではるかに残響を備えた音色の選択が可能になり、持続の長い音色が長いタイムスパンで鐘のように連打される表現などはその後のFFシリーズの音楽性を決定づけた。


title: ファイナルファンタジーIV

text: この他、『F.F.MIX』で「ファイナルファンタジーIV メインテーマ」のレゲエアレンジ、『THE BLACK MAGES II 〜The Skies Above〜』で「ゴルベーザ四天王とのバトル」のハードロックアレンジが収録されている。「愛のテーマ」は、楽譜が小学生用の音楽科の教科書に掲載されている。


title: ファイナルファンタジーIV

text: 任天堂とスクウェアが共同で開発したスーパーファミコンソフト『スーパーマリオRPG』（1996年）にて、隠しボス戦のBGMとして本作のボス戦闘曲である「バトル2」、その戦闘の勝利BGMとしてFFシリーズ共通の「勝利のファンファーレ」が、それぞれアレンジされて使用されている。なお、この戦闘で登場するボスキャラクターはFFシリーズを意識したデザインとなっているが、BGM以外は本作とは全く関係がない。


title: 東南アジア諸国連合

text: 東南アジア諸国連合（とうなんアジアしょこくれんごう、、ASEAN 〈英語読み：、日本語読み：アセアン〉）は、東南アジアの11カ国からなる地域の政府間組織であり、政府間協力を促進し、加盟国とアジアのほかの国々の間で経済、政治、安全保障、軍事、教育、社会文化の統合を促進している。


title: 東南アジア諸国連合

text: ASEANはまた、アジア太平洋地域のほかの国々と定期的に連携している。上海協力機構の主要なパートナーであるASEANは、同盟や対話のパートナーの世界的なネットワークを維持しており、多くの人からグローバルで強力な組織、アジア太平洋地域の協力のための中心的な連合、そして著名で影響力のある組織とみなされている。また、多くの国際問題に関与しており、世界中に外交使節団を派遣している。


title: 東南アジア諸国連合

text: まず1961年にマラヤ連邦トゥンク・アブドゥル・ラーマン首相の提唱により発足したタイ、フィリピン、マラヤ連邦（現・マレーシア）の3カ国よる東南アジア連合（Association of Southeast Asia、略称：ASA）が前身。また、インドネシアも加えたマフィリンド構想も、ASEAN設立の土台となったEAN（東アジア協会）の設立によって発展的に解消される形となったとされる。


title: 東南アジア諸国連合

text: ベトナム戦争中の1967年8月、ドミノ理論による東南アジア諸国の赤化を恐れたアメリカの支援のもと、タイの首都バンコクで東南アジア連合（ASA）を発展的に解消する形で現在の東南アジア諸国連合が設立された。ASEAN設立宣言（またはバンコク宣言）に共同署名を行った原加盟国は、東南アジア連合の3か国に加えて、インドネシアと独立後の新興都市国家シンガポールの計5か国であり、いずれも反共主義の立場をとる国であった。


title: 東南アジア諸国連合

text: 1977年、インドネシアのマリク外相が日本が首脳会談に参加することを歓迎すると表明。理由としてASEANの経済発展に決定的な役割を担っていることを挙げている。同年夏にマレーシアのクアラルンプールで開催されたASEAN首脳会議において、日本がASEAN+1として参加したことから、ASEANと日本との友好協力関係が構築された。


title: 東南アジア諸国連合

text: アジア通貨危機を契機として、日本・中国・韓国の首脳がASEANに招待されて開催される会議をASEAN+3と称し、またASEAN加盟国に域外の1か国が参加して開催される会議は、一般的にASEAN+1と表記される。2007年、ASEAN共同体の構築に向けて、民主主義、人権、法の支配、紛争の平和的解決等のASEAN諸原則を含む「ASEAN憲章」を採択した。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2009年以降、アメリカ合衆国や中華人民共和国など50か国あまりがASEAN大使を任命し、ASEAN本部のあるジャカルタに常駐。日本も2011年5月26日、ジャカルタに東南アジア諸国連合（ASEAN）日本政府代表部を開設し、ASEAN大使を常駐させている。


title: 東南アジア諸国連合

text: 第4回公式首脳会議（1992年開催）において採択された『シンガポール宣言』をもとに域内の市場統合を目的にASEAN自由貿易地域（AFTA）が創設された。2003年にはその対象を広げての自由化を目指し、ASEAN経済共同体（AEC）に発展させることに合意し、2015年12月31日に発足した。


title: 東南アジア諸国連合

text: 域内の総人口は6億6,000万人（2020年）を超えており、4億4,000万人（2020年）の人口を抱える欧州連合（EU）よりも多く人口増加率も高い。2020年の加盟国の合計のGDP（購買力平価ベース）は9兆7,270億ドルであり、日本のGDP（5兆8,800億ドル）の約2倍の規模である。ASEANを一つの国家として見た場合、人口であれば世界3位、GDPであれば世界4位の規模を持つことになる。


title: 東南アジア諸国連合

text: 1967年に5か国で発足して以来、1984年にイギリスから独立して間もないブルネイが加わるまで新規加盟国は長い間現れなかった。これには冷戦期の反共主義が関連し、フィリピンやタイは反共軍事同盟である東南アジア条約機構（SEATO、1977年6月末解散）の加盟国としてベトナム戦争でアメリカを支援して南ベトナム（ベトナム共和国）へ派兵を行った。その後、1980年代以降にシンガポールやタイなどで高度経済成長が実現すると、徐々に総合地域開発など経済分野での重要性が増していった。


title: 東南アジア諸国連合

text: 1990年代後半に同地域の北方にある4か国が順次加盟し、現在に至る10か国体制ができあがった。この10か国からなる拡大ASEANを「ASEAN-10」と呼ぶことがある。特に1995年、ベトナム共産党による一党独裁が続く社会主義国家のベトナム（ベトナム社会主義共和国）を迎え入れたことは、ASEANが反共政治同盟から東南アジアの地域共同体へと変質したことを示す象徴的な出来事となった。一方、ベトナムとしても、ASEAN発足時には北ベトナム（ベトナム民主共和国）としてアメリカやSEATO諸国などとベトナム戦争を戦い、その後もカンボジア内戦などでタイなどと激しく対立していた過去を払拭し、外交政策の転換と体制の安定化を完成させるためにASEAN加盟は必要だった。なお、最後の加盟国であるカンボジアは内政事情から加盟が遅れたもので、当初はミャンマー、ラオスとともに加盟する予定であった。ベトナムの影響力が強いラオスとカンボジアの相次ぐ加盟により、イデオロギー対立を超えた東南アジア地域統合体としての役割をさらに強く担うことになった。2013年には共産圏であるベトナム出身者から初めてASEAN事務総長が選ばれ、ASEAN共同体設立の舵取りを担った。


title: 東南アジア諸国連合

text: 一方、アメリカや西ヨーロッパ諸国から軍事政権による強権統治が批判されているミャンマーの加盟を認め、ASEANはミャンマーのひどい民主化問題で「建設的関与」というアプローチを取ることを明確にした。以後、ASEANは強硬な軍事政権批判を避け、首脳会談での議長声明などの形で民主化を求める提言を続けているが、ミャンマー軍事政権はこれを拒否、あるいは自分の計画に基づいた政策展開を崩さず、加盟国の内政に対するASEANの影響力には限界があることが示されている。


title: 東南アジア諸国連合

text: 1990年、マレーシアはASEAN、中国、日本、韓国のメンバーで構成される東アジア経済コーカスの創設を提案した。これは、アジア太平洋経済協力（APEC）とアジア全体における米国の影響力の増大に対抗することを目的としたものである。しかし、日米の強い反対により、この提案は失敗に終わった。その後もさらなる統合に向けた取り組みは続き、1997年にASEAN、中国、日本、韓国で構成されるASEAN+3が誕生した。


title: 東南アジア諸国連合

text: ASEAN+3は、ASEANと中国、韓国、日本の東アジア3か国との間の調整役として機能するフォーラムである。ASEAN10か国と東アジア3か国の政府首脳、閣僚、高官が協議を行い、課題は多岐にわたっている。ASEAN+３は、東南アジア・東アジア地域協力の最新の展開である。過去には、1970年の韓国の「アジア共同市場」の呼びかけや1988年の日本の「アジアネットワーク」の提案など、より緊密な地域協力をもたらすための提案がなされてきた。


title: 東南アジア諸国連合

text: 最初の首脳会議は1996年と1997年に開催され、アジア欧州会合の問題に対処するために開催されたが、中国と日本はその後、それぞれASEAN加盟国との定期的な首脳会議を希望していた。このグループの意義と重要性は、アジア通貨危機によって強化された。この危機に対応して、ASEANは中国、韓国、日本と緊密に連携した。1999年のマニラサミットでの東アジア協力に関する共同声明の実施以降、ASEAN+3の財務大臣による定期的な協議が行われてきた。このような安定性の欠如がアジア金融危機の一因となっていたため、ASEAN+3は、チェンマイ・イニシアティブを立ち上げたことで、アジア金融危機の原因となったアジアの金融安定の基盤を形成したと評価されている。


title: 東南アジア諸国連合

text: また、1997 年の開始以来、ASEAN+3では、金融以外の分野にも、食料・エネルギー安全保障、金融協力、貿易円滑化、災害管理、人と人との交流、開発格差の縮小、農村開発と貧困削減、人身売買、労働移動、伝染病、環境と持続可能な開発、テロ対策を含む国境を越えた犯罪など、さまざまな分野に焦点を当ててきた。各国の協力をさらに強化する目的で、2010年10月29日にハノイで開催された第13回ASEAN+3サミットにおいて、東アジアビジョングループ（EAVG）IIが設立され、協力の棚卸し、見直し、将来の方向性を明確にした。


title: 東南アジア諸国連合

text: ASEAN+3は、中国、日本、韓国の東アジア諸国と東南アジアの既存の関係を改善するためのさらなる統合の試みの最初のものであった。これに続いて、ASEAN+3、インド、オーストラリア、ニュージーランドを含むさらに大きな東アジアサミット（EAS）が開催された。このグループは、おそらく欧州共同体（現在の欧州連合）にならって作られた計画された東アジア共同体の前提条件として機能した。この政策の成功と失敗の可能性を研究するために「ASEAN Eminent Persons Group」が設立された。


title: 東南アジア諸国連合

text: このグループは、オーストラリア、ニュージーランド、インドとともにASEAN+6となり、アジア太平洋の経済、政治、安全保障、社会文化構造、世界経済の要となっている。これらの国々の関係の成文化は、ASEAN+6の16か国が交渉した自由貿易協定である「地域的な包括的経済連携協定（RCEP:Regional Comprehensive Economic Partnership）」の策定を通じて進展してきた。RCEPは、最終的に2021年11月にインドを除く15か国で署名された。RCEPは、一部では加盟国が現地産業を保護し、先進国加盟国の目標を遵守するための時間的余裕を与えることを可能にするものである。


title: 東南アジア諸国連合

text: は、1975年の独立当初からASEANに関心を持っており、翌年の1976年からASEAN閣僚会議にオブザーバー（会議に出席はできるが議事への参加権や議決権がない）として参加し、1981年には特別オブザーバーの地位を得た。


title: 東南アジア諸国連合

text: パプアニューギニアのASEAN加盟の障害となっているのは、その地理的な位置である。ASEAN本部のジャカルタからはミャンマー北部よりも離れていないが、東南アジアの外に位置しているため、加盟資格はないと考えられている。1976年にオブザーバー資格が与えられた際には、ニューギニア島の半分をインドネシアのパプア州と西パプア州が占め、残りの半分をニューギニア島が占めていることから、パプアニューギニアはASEAN加盟国と政治的・経済的に同じ地域を共有していることが認められ、地理的にもつながりがあるとされた。その後の1983年の決定により、加盟国は東南アジア諸国に限定された。


title: 東南アジア諸国連合

text: は、オブザーバー・ステータスの獲得、さらにはASEAN加盟も目標とし、2007年には東南アジア友好協力条約（TAC）にも参加済である。東ティモールが加盟すると、ASEANは東南アジアに首都を置く全11か国を迎えて地域共同体として完成するが、同国の独立はインドネシアとの紛争 を経ており、インドネシアとの友好関係を重視する加盟諸国はこの動きを必ずしも歓迎していない。特にミャンマーは、自国の民主化運動家であるアウンサンスーチーが東ティモールを支持していることもあって反対を表明しており、シンガポールも東ティモール加盟には消極的とされている 。また、独立後の東ティモールは国内情勢が不安定で、2006年から2012年まで国際連合による国際連合東ティモール統合ミッション（UNMIT）が続いていた点も問題とされていた。


title: 東南アジア諸国連合

text: これに対し、東ティモールのダコスタ外相は、2010年7月21日に行った時事通信などのインタビューで、同国は2012年までのASEAN加盟を目指しているとし、東ティモールは安定した民主国家であり、急速な経済発展を遂げていると述べ、加盟資格は十分あるとの認識を示した。また、ASEANの最高規範（加盟国が順守すべき基本原則としての民主主義、法の支配など）であるASEAN憲章の基準を満たすことはできると強調した。同年12月1日にはジョゼ・ラモス＝ホルタ大統領が2011年中のASEAN加盟決定に改めて意欲を示した。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2011年3月4日、ダコスタ外相は、ASEAN議長国インドネシアのジャカルタで同国マルティ外相に対しASEAN加盟を正式に申請した。マルティ外相は共同記者会見で「東ティモールの加盟を支持し、速やかにASEAN内で話し合う」「2015年までにASEANに迎え入れたい」と述べ、早ければ今月中にも外相レベルで協議を始める方針を示した。ダコスタ外相と3月3日に会談したインドネシアのユドヨノ大統領は東ティモールの加盟を全面的に支持すると表明。ほかの加盟国にも大きな異論はないが、手続き上の問題などから年内の加盟実現は困難とみられている。ダコスタ外相は「早期の加盟を望む」と語っており、ユドヨノ大統領と東ティモールのグスマン首相は22日に会談し、加盟問題などを協議する予定である。


title: 東南アジア諸国連合

text: 東ティモールは加盟に積極的であり、アラウジョ首相は「我々は準備ができている」「ポルトガル語諸国共同体の議長国として多くの国際会議を主催した」として、早期加盟を目指す方針を示しているものの、2020年4月現在で加盟は実現していない。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2015年、東ティモールの駐マレーシア大使は、東ティモールが地域に位置していることとASEAN加盟国に大使館を開設していることの2つの大きな要件を満たしており、ASEAN加盟の準備ができていると述べた。2016年、インドネシアは東ティモールの安定性、治安、経済、文化に関する両国が実施した実現可能性調査が2016年末までに終了することから、東ティモールの加盟招致は2017年に実現できると発表していた。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2022年11月11日、ASEAN首脳会議は東ティモールを加盟国として承認することで原則合意、ハイレベル会合へのオブザーバーとしての参加も可能になることとなった。来年の首脳会議までに、正式な加盟に向けた計画が作成される。


title: 東南アジア諸国連合

text: フィジーは、ASEANのオブザーバー資格を付与されることに関心を示している。2011年には、インドネシアのスシロ・バンバン・ユドヨノ大統領が、フィジーのボレーケ・バイニマラム提督に、インドネシアのASEAN議長国時代にこの要請を検討するよう働きかけたと報じられている。


title: 東南アジア諸国連合

text: スリランカは当初、1967年8月8日にASEANの創設メンバーとして招かれたが、ASEANは親欧米的であり、スリランカは非同盟政策をとっていたため、加盟には至らなかった。また、スリランカの2つの主要民族間の緊張による国内の不安定化を懸念するシンガポールからの反対もあった。その後、スリランカ国内からの関心が明らかになり、1981年にはASEANへの加盟を試みた。2007年には、スリランカは27か国のARF参加国の一つとなった。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2018年2月、独立系シンクタンクのオーストラリア戦略政策研究所は、オーストラリアが2024年までにASEANへの加盟を求めるよう勧告した。2018年のフェアファックス・メディアのインタビューで、インドネシアのジョコ・ウィドド大統領は、オーストラリアが同組織に加盟すべきだと述べた。2016年には、オーストラリアのポール・キーティング元首相が、オーストラリアがASEANに加盟することを提案した。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2019年6月、ジョンズ・ホプキンス大学の研究者は、パラオはASEANに有意義に参加する可能性があると提言した。そのうえで、米国はASEANのタイが議長国の間にパラオのオブザーバー資格を推し進めるようタイを説得すべきだと主張した。


title: 東南アジア諸国連合

text: ASEANは2015年末までに単一市場を確立するアセアン経済共同体（AEC）を創設することによる経済統合を模索した。1989年から2009年までの加盟国の平均経済成長率は3.8％～7％だった。これはAPECの平均成長率2.8％を上回った。1992年1月28日に設立されたASEAN自由貿易圏（AFTA）には、加盟国間の自由な商品の流れを促進するための共通効果特恵関税（CEPT）が含まれている。ASEANの加盟国は署名時には6か国のみであったが、新たな加盟国（ベトナム、ラオス、ベトナム）が加わった。新しい加盟国（ベトナム、ラオス、ミャンマー、カンボジア）は、AFTAの義務を完全に果たしていないが、ASEAN加盟時に署名を求められ、AFTAの関税引き下げ義務を果たすためのより長い時間枠が与えられたため、正式に協定の一部とみなされている。次のステップは、単一の市場と生産基盤、競争力のある経済地域、公平な経済発展の地域、世界経済に完全に統合された地域の実現である。ASEAN諸国は2007年以降、加盟国への輸入関税を段階的に引き下げ、2016年には輸入関税ゼロを目標としている。


title: 東南アジア諸国連合

text: ASEAN諸国には多くの経済圏（工業団地、エコ工業団地、経済特区、テクノロジーパーク、イノベーション地区）がある（2015年からの包括的なリストを参照）。2018年には、ASEAN加盟国のうち8か国が世界でもっとも優れた経済の一つとなっており、この地域の長期的な見通しはポジティブである。ASEANの事務局は、2030年までにこの地域団体が世界第4位の経済大国に成長すると予測している。


title: 東南アジア諸国連合

text: ASEANの主な活動は設立当初は外相会議であった。バンコク宣言では外相会議を毎年開催することを定めている（定期閣僚会議）。第1回の外相会議はASEANの設立を宣言したバンコクにおける会合である。設立当初の目的は経済・社会分野での地域協力で、最高決定機関は年次外相会議であった。


title: 東南アジア諸国連合

text: 1972年、1973年から欧州共同体（現・欧州連合）やオーストラリアとの域外対話を開始した。現在はこれに中華人民共和国、日本、ニュージーランド、カナダ、アメリカ合衆国、大韓民国、ロシア、インドを加えた10者が域外対話国・機構と呼ばれる。年次外相会議の直後に招かれた拡大外相会議を開催。


title: 東南アジア諸国連合

text: 1976年2月にバリ島でASEAN首脳が初めて一堂に会して『ASEAN協和宣言』が発表され、政治協力がASEANの地域協力の正式な一分野になった。ASEANサミットとも称されるこの会合は、当初は不定期開催であり、1992年のシンガポールにおける会合の時点で第4回目を数えるにとどまった。しかし、この第4回首脳会議において、3年毎の公式首脳会議とそれ以外の年の非公式首脳会議が開催されることが決定され（シンガポール宣言）、1995年以降毎年開催されている。さらに、公式・非公式の区別は2002年に入って廃止されることになった。


title: 東南アジア諸国連合

text: ASEANの発足当初から日本は緊密な関係を維持し、1970年代より頻繁に首脳、外相レベル会談を行ってきている。1974年に田中角栄首相が東南アジアを歴訪した際には、日本の経済進出に反発する現地住民からの反対デモが発生した（マラリ事件）が、それ以後も両地域の関係はおおむね順調に推移した。当時の日本にとって東南アジアは、インドネシアの石油、マレーシアの天然ゴムなどの原料供給地として重要であり、さらに低賃金で良質な労働力を得られるタイやマレーシアなどは日本の製造業が海外進出をする際の有力な相手国となった 。また、アメリカへの従属度が高い日本外交にとって東南アジアはその独自性を発揮できる数少ない場で 、1978年の福田ドクトリンなどが発表された。ASEAN側にとっても、地域内での覇権を求めず経済面での利益を追求する日本の進出は経済発展に好都合で、両者の関係はさらに深化した。


title: 東南アジア諸国連合

text: 1981年には日本とASEAN諸国の間で「東南アジア諸国連合貿易投資観光促進センター設立協定」を結び、日本アセアンセンターが設立された。これは貿易の振興、日本からASEAN諸国への投資と観光客の増大を目標としたものである。ほかにASEAN文化基金、日・ASEAN総合交流基金、日・ASEAN学術交流基金などの各種基金が存在している。2010年からは日本国内でのASEAN諸国への理解を深めるためとして「ASEAN検定」が開始され、日本アセアンセンターなどの後援を得て、リクルート社内に設けられた事務局によってタイ・ベトナム・インドネシア3か国についての試験が行われている。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2003年は日本ASEAN交流年とされた。記念切手の発行や人的交流、文化紹介の催しなど交流年を記念したイベントの開催や事業の実施が日本、ASEAN諸国各国で見られた。12月11日、12日には日本が各国首脳を招いて日・ASEAN特別首脳会議を開催した。また、2008年には当時の福田康夫総理は福田ドクトリンを継承する立場からASEAN共同体支持とASEAN大使および代表部の設置を打ち出し、日本・ASEAN包括的経済連携協定を締結して2002年発効の日本・シンガポール新時代経済連携協定による経済連携協定（EPA）をASEAN全域へ拡大するステップとなった。しかし、ASEAN全体と日本の自由貿易協定（FTA）交渉は、投資およびサービス分野についての妥結が遅れ、2010年に成立した（ACFTA）が先行することになった。これにより、日本が構想する東アジアEPAの成立も停滞し、中国の提唱していた東アジア自由貿易圏と統合したかたちでASEAN+6（日本、韓国、中国、オーストラリア、ニュージーランド、インド）の枠組みで交渉され、2020年11月に、インドを除く15か国で地域的な包括的経済連携協定として署名された。現在は各国での国内手続き中であり、2021年末から2022年にかけての発効が見込まれている。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2012年12月28日に発足した第2次安倍内閣は、価値観外交の基本方針下で、経済や安全保障での存在感が高まるASEANを重視。就任後1か月以内に、安倍晋三総理の初外遊先となったベトナムに続いてタイ、インドネシアの訪問、民政移管を進めるミャンマーへの麻生太郎副総理の訪問など、閣僚がASEAN主要国を次々と訪問した。自由、民主主義、基本的人権、法の支配など普遍的価値の実現と経済連携ネットワークを通じた繁栄を目指し、日本はASEANの対等なパートナーとしてともに歩んでいく旨のメッセージを各国首脳に伝達したうえ、2013年1月18日には、訪問先のインドネシアにおいて、以下の対ASEAN外交5原則を発表した。


title: 東南アジア諸国連合

text: 日本がASEANとの価値観外交を進めるにあたっては、港や道路などハードのインフラストラクチャー整備だけでなく、投資環境整備にもつながる法整備支援や、人材育成といったソフトのインフラ整備への協力を、日本の役割として位置づけることが重要と指摘されている。


title: 東南アジア諸国連合

text: 日本・ASEAN包括的経済連携協定において、継続して協議することされた投資およびサービス分野については、2010年10月に交渉が開始され、2015年11月の日・ASEAN首脳会議にてサービス交渉の終了を確認、2016年9月の日・ASEAN首脳会議にて投資交渉の終了を確認し、実質合意がされた。その後、投資章・サービス章を組み込む改正議定書につき調整が行われ、2019年は2月27日に東京で日本が、2019年3月2日（カンボジア・シェムリアップ）および2019年4月24日（ベトナム・ハノイ）のいずれかでASEAN構成国が、包括的な経済上の連携に関する日本国および東南アジア諸国連合構成国の間の協定を改正する第一議定書（英語：he First Protocol to Amend the Agreement on Comprehensive Economic Partnership among Japan and Member States of the Association of Southeast Asian Nations）に署名した。改正議定書は2020年8月1日に、日本、タイ、シンガポール、ラオス、ミャンマー、ベトナムについて発効した。ブルネイは、8月21日に国内手続きの完了を通告したため、ブルネイについては2020年10月1日から、改正議定書が発効した。カンボジアは、2020年12月14日に国内手続きの完了を通告したため、カンボジアについては2021年2月1日から、改正議定書が発効した。フィリピンは、20210年3月12日に国内手続きの完了を通告したため、フィリピンについては2021年5月1日から、改正議定書が発効する。ほかのASEAN構成国（インドネシアおよびマレーシア）については、それぞれの国が国内手続きの完了の通告を行った日の属する月の後2番目の月の初日（たとえば、7月25日に通告を行った場合は、9月1日）に効力を生ずる。


title: 東南アジア諸国連合

text: ASEAN諸国とは基本的に友好関係を構築しており、タイ、フィリピン、マレーシアなど経済的にも文化的にも関係が深く、互いの国民に対する感情もよいとされる。2014年に外務省がASEAN諸国（1か国約300名）に世論調査（Ipsos香港社に調査依頼）をしたところ、ASEAN諸国は日本を高評価しており、「もっとも信頼できる国」として日本はトップ（日本33%、アメリカ16%、中国5%、韓国2%）であった。2014年にピュー・リサーチ・センターが44か国の4万8,643人を対象に実施した調査によると、日本への好感度は、全調査対象国のうち、マレーシア、フィリピン、タイ、ベトナムなどのASEAN諸国において高い傾向であることがわかった。さらに、2016年に外務省がASEAN諸国（1か国約300名）に世論調査（Ipsos香港社に調査依頼）をしたところ、全般的に、ASEAN諸国の中でもインドネシア、フィリピン、ベトナム、マレーシア、タイの5か国の国民は、自国と日本との関係について、かなり好意的であることがわかった。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2021年にシンガポールのシンクタンクであるがASEAN諸国を対象に実施した調査によると、日本は「もっとも信頼できる強大国」（67.1%）「もっとも好きな旅行先」（30.2%）で1位に選ばれており、は、「米中の対立でASEANが直面している潜在的リーダーシップの空白を、ソフト・パワーの強い日本は埋めることができる」と評している。


title: 東南アジア諸国連合

text: 独立を維持したタイを除くASEAN諸国はいずれも現在の欧州連合（EU）加盟国の植民地となり 、経済・文化面でも大きな影響を受けた。第二次世界大戦による日本軍の占領は各地での独立運動を活性化して戦後の独立につながり、特にインドネシアは独立戦争後もオランダ領ニューギニア（イリアンジャヤ）や東ティモール への侵攻を行い、民族自決権の損害と侵害とこれを非難する西ヨーロッパ諸国との対立が生じていた。


title: 東南アジア諸国連合

text: しかし、ASEAN諸国が資本主義経済の維持と発展をめざし、西欧諸国との関係が安定すると、欧州経済共同体 （EEC、EUの前身）とASEANは、1972年に初めて対話を行い、ASEANにとっての初めての対話国となった。以降、外相・閣僚レベルの会談を行い、1980年には協力協定を結んだ。この流れは1990年代に入っても続き、1996年には第1回のアジア欧州会合（ASEM）が実現し、以後も2年ごとの開催が続いている。


title: 東南アジア諸国連合

text: 1997年の合同協力委員会は、同年7月にASEANに加盟したミャンマーの取り扱いで意見の相違が生じ、1999年5月まで延期された。この会合では、政治および安全保障、経済、開発、環境、エネルギーの分野での協力関係を作る「作業計画」が採択された。


title: 東南アジア諸国連合

text: 元来、ASEANが軍事同盟の東南アジア条約機構（SEATO）を補強する役割を担っていたように、加盟諸国とアメリカは強い関係を保っていた。1975年のベトナム戦争終結により1977年にSEATOが解散しても両者の協力関係は変わらず、ASEANは資本主義諸国を束ねる国際政治システムの事実上の一部として機能していた。冷戦の終了によりASEANから反共政治同盟の色彩が薄まり、ベトナムが加盟してもアメリカはASEAN諸国との友好関係を維持し、現在でもASEAN諸国（東南アジア）はアメリカにとって重要な市場かつ原料供給地である。また、中国による南沙諸島（スプラトリー諸島）支配などの南シナ海進出に対しては、これに反発し警戒するASEAN諸国の立場をアメリカが支持している。


title: 東南アジア諸国連合

text: しかし、マレーシアのマハティール政権が「ルックイースト政策」でアメリカではなく日本を経済発展のモデルとし、国民車構想で自動車産業の自立を進めるなど、経済面ではASEANとアメリカとの間にさざ波が立つことがある。アジア全体の経済や国際世論をリードしようとするASEANの狙いは1996年にASEM開催として結実したが、自国抜きで多国間協調が深化する構図に対してアメリカは警戒感を隠さず、東アジア共同体提唱に対するアメリカの反発などにつながっている。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2020年にシンガポールのシンクタンクであるがASEAN諸国の政府高官、学者、専門家など1,300人を対象に実施した調査によると、ASEAN諸国で一番政治力を持つのはアメリカと回答した人は2019年の31%から2020年には27%に減少し、全体の約75%は、オバマ政権に比べトランプ政権でASEAN諸国への関与が低下したとの見解を示した。


title: 東南アジア諸国連合

text: ASEAN発足時の中華人民共和国（中国）は文化大革命の最中で、毛沢東主義による社会主義革命の輸出を熱心に唱えていた。また、ASEAN諸国の多くでは少数派の中国系住民（華人）が経済の実権を握り、国家指導者を輩出する原住民との関係が微妙だったうえ、過去には華人中心のマラヤ共産党による武装闘争やインドネシアの9月30日事件もあったため、ASEAN諸国政府が持つ中国への警戒感が非常に強かった 。ニクソン大統領の中国訪問から西側と関係強化していた中国は、1970年代末から改革開放路線へと転じ、東南アジア諸国との外交・経済関係を重視するようになった。カンボジア内戦では、中国とASEAN諸国（特にタイ）の支持を受けたクメール・ルージュ（ポル・ポト派）やシアヌーク派（王党派）などが協力した民主カンプチア三派連合政府が成立した。


title: 東南アジア諸国連合

text: 1990年に中国がシンガポールとの国交を樹立し、インドネシアとも国交を回復すると、中国とASEANはより接近した。1997年にはASEAN+3の一員となる。カンボジア和平合意により紛争が終結し、中国の改革開放政策の定着が不動のものになると、東南アジアの華人資本は中国への投資を拡大し、中国産の衣料品や電化製品がASEANへ大量に輸出されるようになった。2002年には中国とASEANが自由貿易区創設で合意して、2010年に両者間の自由貿易協定（ACFTA）が発効した。メコン川流域の総合開発計画でも両者は1996年に協力会議を設立し、この分野でも中国からのASEAN接近が、特にラオスなどで顕著である。このような制度整備により、経済関係は拡大の一途をたどっている。


title: 東南アジア諸国連合

text: 政治面ではASEAN諸国の対中警戒心が解けていない。特に南シナ海中央部の南沙諸島（スプラトリー諸島）や同海北部の西沙諸島（パラセル諸島）の領有権を中国とベトナム、フィリピンなどが争い、中国人民解放軍海軍が両諸島に基地を設けていること（「南沙諸島海域における中華人民共和国の人工島建設」参照）はASEAN諸国から問題とされ、不安定要因になっている。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2020年にシンガポールのシンクタンクであるがASEAN諸国の政府高官、学者、専門家など1,300人を対象に実施した調査によると、ASEAN諸国では中国の政治・経済的影響力への警戒感が広がっており、中国に不信感があるという割合は、2019年の52%弱から2020年には60%強に上昇し、また40%近くが「中国は現状の秩序を打ち壊そうとする勢力で、東南アジアを自らの影響圏に入れようとしている」との認識を示した。は、「中国の著しい、そしてなお増大し続けている影響力に対する地域の懸念は、中国による強大なパワーの使い方に不透明感があるからだ」として、中国の台頭が平和的ではないとの懸念を高めていると指摘しており、特に中国に対する不信感は、南シナ海問題で中国と争っているベトナムとフィリピンで際立っている。しかし、それでもASEAN諸国にもっとも影響する経済国として中国を選択した人は全体の約80%であり、中国がもっとも重大な政治・戦略的大国だという回答も全体の約52%だった。


title: 東南アジア諸国連合

text: 2021年、シンガポールのシンクタンクであるがASEAN諸国を対象に実施した調査によると、ASEAN諸国における韓国の経済的、政治的影響力は、どちらも1%未満（経済的影響力が0.6%、政治的影響力が0.3%）であり、「新型コロナウイルス感染症問題を支援する対話パートナー」「米中対立の中におけるASEAN諸国のパートナー」「もっとも好きな旅行先」の調査では、韓国との回答はそれぞれ5.4%、3.2%、4.7%だった。これを受けて韓国紙『韓国日報』は、「ASEAN諸国における韓国の影響力は1%にも満たない」「ASEAN諸国における韓国の地位は微々として振るわない」と評している。


title: 東南アジア諸国連合

text: 台湾はASEAN発足当時にはマレーシアを除く加盟諸国との外交関係を持っていたが、1990年以降は消滅している。しかし、非公式な外交関係や幅広い経済協力は続いている。中でもシンガポールとは1975年に締結した「星光計画」が依然として有効で、シンガポール軍は台湾での軍事演習を続け、中国による武力侵攻の場合にはシンガポールが支援する取り決めがあるとも言われている（ただし、リー・クアンユーは台湾に武力侵攻の場合は中国は2週間先に事前通告するよう要求している）。なお、台湾も南沙・西沙諸島の領有権を主張し、南沙諸島の太平島には軍事基地を設けている。


title: ヌード写真

text: ヌード写真の歴史は写真術の歴史とほぼ同時に19世紀に始まった。写真の発明から概ね第2次世界大戦頃までに撮影されたモノクロのヌード写真をヴィンテージ・ヌード（vintage nude）と呼び、好事家に珍重されるほか歴史的資料としても価値があるものとされる。その一部の記録は保存されている。またヌード写真は、医学のテキストや科学的記事など真面目な媒体でも使用される。


title: ヌード写真

text: 美術分野では美学と創造性に重点が置かれ、エロティックな関心は二次的なものとされている。絵画の場合、神話に題材を取った作品のみヌードを描いてもよいという時代が、非常に長く続いた。近代になり神話の女神らではなく、市井の一般女性が裸婦の題材になってきた。一方、写真の場合、女性の裸体がタブー視されていた欧米の場合、キリスト教的倫理感の強い社会であり、写真が公開されることは少なかったが、地下では流通していた。やがて20世紀に前後して徐々に芸術写真が見られるようになり、第二次世界大戦後には、米国の雑誌『プレイボーイ』がプレイメイトのヌード写真を多く掲載し人気を博した（ポルノ雑誌）。1960年代のゲイ解放運動の影響で、男性のヌードも科学的または芸術的関心のみならず、性的対象とする雑誌などが登場した。


title: ヌード写真

text: 日本では終戦後のカストリ雑誌（初期のエロ本）にヌード写真が掲載されることがあり、次第に青年向け雑誌などのグラビアページを飾るようになった。時には芸能界で人気のある女優がヌードになり、芸能マスコミによってセンセーショナルな報道をされることもあった。21世紀に入ると女性が、セクシュアルな身体的魅力を表現する手段としてヌードを使用する傾向も出てきた。被写体も女優、グラビア・モデルから学生、OL、主婦まで多様化した。


title: ヌード写真

text: ロック・アルバムのカバーには、写真が組み込まれていることも多く、ヌードやセミヌードの画像が含まれることもある。ヌードを組み込んだアルバムカバーには、ジミ・ヘンドリクス（Electric Ladyland、1968）、ジョン・レノン＆オノ・ヨーコ（Unfinished Music No. 1：「Two Virgins」、1968）、ニルヴァーナ (Never Mind)、ブラインド・フェイス（Blind Faith、1969）などのカバーが含まれている。スコーピオンズ（バージンキラー、1976）とブラインド・フェイスのカバーヌード画像は、思春期前の女の子のものであり、一部の国では代替カバー付きで再リリースされたため、特に論争の的になった。


title: ヌード写真

text: ヌード写真は、実用的なカメラ（1839年のダゲレオタイプと1840年のカロタイプ）が発明されるとほとんど同時に登場した。最初のヌード写真はフランスで登場したとされる。フランスでは1850年代には猥褻写真は不法となったが、ポストカードに印刷する形などでヌード写真が出回っていた（）。19世紀のイギリスでも、科学的観点から人間の肉体を観察するという観点をとって、ヌード写真が出版されていた。


title: ヌード写真

text: 第二次世界大戦後、グラマーやファッションの写真家は、作品のいくつかでアートの地位向上を目指してきた。そのような写真家の1人はアーヴィング・ペンで、ヴォーグ誌からケイト・モスのヌードなどのファッション・モデルの写真を撮ってきた。リチャード・アヴェドン、ヘルムート・ニュートン、アニー・リーボヴィッツらも有名人の写真で似たような道をたどった。それらの写真の多くはヌード、または部分的に衣服を着ていた。アンディ・ウォーホルはLGBTだったが、女性のヌード写真も撮っている。有名人を撮影することが芸術のテーマの一つであったポストモダン時代に、アヴェドンによるナスターシャ・キンスキーのヌード写真、リーボヴィッツによるデミ・ムーアの妊婦ヌード、およびボディ・ペイントの雑誌の表紙が象徴的だった。の作品は、芸術から、人生のすべての段階にある女性を表現した、ユニークでソフト・フォーカスなスタイルのアートから、有名人の肖像画やファッション写真まで、多様な方向性を歩んだ。


title: ヌード写真

text: 未成年者のヌード写真を撮影した何人かの写真家が物議を醸した。デビッド・ハミルトンはしばしばエロティックなテーマを使用した。またハミルトンは映画『ビリティス』を監督し、同作品の淡いヌードのタッチは、女性向きとも見られた。サリー・マンはバージニア州の田舎で育ち、川でのスキニーディッピングが一般的だったため、彼女の初期の写真は、自分の子供たちの写真だった。若い頃の自分の姿を、記念として写真に残しておこうという意図で撮影されるヌード写真もあり、21世紀にはデジタルカメラの普及により、誰でも簡単にヌード写真が撮ることが可能になってきた。


title: ドカベンの登場人物

text: 甲子園への移動や宿での場面ではベンチ入りのレギュラーだけ描かれるが、球場での練習場面などを見ると名前不定の部員が多数描かれている場合がある。ときどき、作者が学年の序列を忘れたのか、特に山田世代が先輩に対し呼び捨てやタメクチを使う場面もある（岩鬼と殿馬は常習）。山田世代高校1年秋関東大会のあとに土井垣がドラフト指名されたとき（文庫18巻）、すでに岩鬼が「下級生」と呼ぶ部員が存在するなど謎が多い。


title: 戸川京子

text: テレビのバラエティ番組などでも活躍し、『11PM』のパーソナリティや『もっと過激にパラダイス』（NHK）、『真夜中の王国』（NHK-BS2）などに出演。音楽活動も行い積極的にアルバムもリリース。1993年1月にはロックバンドZIGGYのドラマー大山正篤と結婚したが、後に離婚。


title: 戸川京子

text: 2002年7月18日、都内の自宅マンションで首を吊って死亡しているところを事務所スタッフによって発見された。。戸川は幼い頃から喘息の持病を抱えており、病気を苦に命を絶ったと言われている。またうつ病を抱えており、友人からの電話に出ないことも多かったと言う。


title: 村上奈津実

text: 声優を目指すようになったきっかけは、中学校の英語の授業で行われた『不思議の国のアリス』の絵に声を当てる朗読劇。アリス役を演じた際にクラスメイトから「アリスの声がかわいい」という感想をもらい、演じるということに興味を持ち声の仕事を意識するようになった。もともと好きだったアニメの見方も変わり、『DEATH NOTE』で宮野真守の声の存在感に感銘を受けた。


title: 村上奈津実

text: 中学生の時点ではアルバイトができずレッスンに通う資金が無かったため学校の勉強に集中し、受験を終えた後に声優の勉強ができる学校を探し始めた。複数の専門学校や養成所の体験授業に参加し、その中で見学したよこざわけい子の授業は良い緊張感があり基礎からしっかり学べると思い、よこざわけい子 声優・ナレータースクールに入学することを決めた。


title: 村上奈津実

text: 2021年9月7日（自身の誕生日）、田中ちえ美（虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会でも共演）との声優ユニット「NACHERRY（ナチェリ）」の結成を発表。デビュー日はデジタルシングル「フォーチュンテラー」の配信開始日である2021年10月6日（田中の誕生日）。


title: 軽部真一

text: 『おはよう!ナイスデイ』の総合司会などを経て、1994年から『めざましテレビ』のエンタメコーナーを担当。2016年4月以降は、フジテレビの現役アナウンサーでは初めて、『ミュージックフェア』の総合司会を担当。フジテレビ医務室勤務の女性医師と2004年5月に結婚。2007年に女児、2012年に男児をもうけた。


title: 大鶴義丹

text: 大学在籍中の1990年に『スプラッシュ』で第14回すばる文学賞を受賞して、小説家デビュー。1995年、『となりのボブ・マーリィ』にて映画監督デビュー、現在までに6作品の劇場公開映画を監督した。昨今では、情報、バラエティ番組、ドキュメンタリー番組などにも数多く出演。フジテレビ『アウト×デラックス』では最古参のレギュラーアウト軍団を務めている。


title: 大鶴義丹

text: バイクに関しては、エイ出版のオートバイ雑誌ライダースクラブなどでも15年にわたり連載を持ち、レーシングチームをプロデュースするなどの経験もあり、現在も頻繁にオートバイでサーキット走行をしているなどの報告が、当人アメーバブログなどで報告されている。最近ではオフロードバイクでの活動が、造形社のオフロード専門誌ダートスポーツなどで報告されている。また、同誌において本人所有のエンデューロレーサーや改造トレールバイクなどのレポートを行っている。


title: 大鶴義丹

text: 2008年8月には、ペンネーム「タンジール」で発表していた携帯小説『チェンジ・ザ・ゲーム』を、本人名義で単行本化する。内向的な少年がヒップホップスターになっていくストーリーで、ミュージシャンである清水翔太との出会いに、小説の構想をインスパイアされたという。最新刊は2011年3月刊行の『その役 あて書き』である。


title: 大鶴義丹

text: 2009年4月、14年ぶりとなる、脚本監督作品『私のなかの8ミリ』が公開された。また、音楽PVの監督や、幾つかのVシネマの脚本なども手がけ、同年9月には、最新・脚本監督作品『ブレーキ』（原作 山田悠介）を発表。


title: 大鶴義丹

text: 2011年3月に、ジャニーズ所属の俳優風間俊介を主演に迎えた青春映画『前橋ヴィジュアル系』が全国公開された。昨今では監督やプロデュースなど、制作側としての活躍が顕著にみられる。同年には真木蔵人主演にて東本昌平原作の、バイク乗りバイブルとまで称されるカリスマ的漫画『キリン』の、脚本監督し2012年に公開された。2013年11月には脚本監督作品としては6作目となる、震災後の福島県南相馬市を舞台とした、佐々木心音・主演による過激作「裸のいとこ」が発表される。


title: 大鶴義丹

text: 2014年からは父である唐十郎の主催していた状況劇場の元劇団員でもある、金守珍が1987年に結成した劇団新宿梁山泊に役者として参加し、唐十郎戯曲作品『ジャガーの眼』において、初めて舞台主演を務める。本人は 20 15年5月の「情報ライブ ミヤネ屋」のテレビインタビューの中で、新宿梁山泊には入団したのではなく、唐十郎作品のみの参加であると語っていた。すでに新宿花園神社において、2014年6月に『ジャガーの眼』、2015年6月に『二都物語』、2016年6月に『新二都物語』、の3作品の主演を務めている。2017年には『腰巻おぼろ 妖鯨編』に出演することが、2016年の『新二都物語』のカーテンコールで金守珍から観客に報告されている。


title: 大鶴義丹

text: 自動車好きであり、二輪に関しては自身の手で改造やメンテナンスをすることもあるという。20歳の頃に中古のAE86レビンを購入、その後R32スカイラインとFD3SRX-7を乗り継いだ。日本車が好きで、Vシネマの湾岸ミッドナイトに登場した魔王GT-Rを所有していた。また、一時期輸入車のロータス・エスプリや、シボレー・コルベットにも乗っていたこともあるが、すぐに手放したという。料理好きでもあり、小学生のころから遠足の弁当は、自分で作っていたと語る（両親とも劇団が多忙であったため）。


title: 髙山俊

text: 船橋市立飯山満小学校1年生の時に、実父とのキャッチボールを地元の少年野球チーム「ホワイトビーストロング」のコーチが見たことをきっかけに、同チームにスカウト。「ホワイトビーストロング」で本格的に野球を始めると、6年生の時に、遊撃手・投手・捕手をこなしながら全国学童大会に出場した。さらに、近藤健介、船越涼太らと共に、千葉ロッテマリーンズジュニアチームのメンバーへ選出、12球団ジュニアトーナメント準優勝を経験した。


title: 髙山俊

text: 日大三高への進学後は、1年生時の秋に1番右翼手としてレギュラーに定着すると、東京都大会で打率.435を記録。チームの都大会ベスト4入りに貢献した。2年春の第82回選抜大会では準優勝。チームが優勝した2年秋の都大会では、打率.432、4本塁打、13打点という好成績を挙げた。3年時には春夏ともに、甲子園に出場。第83回選抜大会で通算打率.529（17打数9安打）を記録すると、5番打者を任された第93回全国選手権大会では、通算打率.500（26打数13安打2本塁打）でチームを優勝に導いた。3年秋には、山口国体でも優勝を経験。在学中には、通算で32本塁打を記録した。


title: 髙山俊

text: 明治大学への進学後は、1年時から右翼・中堅のレギュラーを確保し、3番打者へ起用。東京六大学野球では、春季リーグ戦で20安打を放った末に、打率.417でベストナインに選ばれた。2年時には、チームの春秋リーグ戦優勝に貢献。秋季には、通算13安打で打率.295ながら、自身2度目のベストナインに選ばれた。大学4年の時には、2015年夏季ユニバーシアード野球日本代表に選出。東京六大学の秋季リーグ戦では、大学の先輩・高田繁が1967年に樹立した通算最多安打のリーグ記録（127安打）に並ぶと、記録を131安打にまで更新した。在学中には、リーグ戦通算で102試合に出場。404打数131安打、打率.324、8本塁打、45打点、18盗塁という成績を残し、ベストナインも6回受賞している。また、卒業学部である文学部の2017年度版パンフレットの表紙に私服姿で登場している。


title: 髙山俊

text: 2015年度NPBドラフト会議にて阪神タイガースと東京ヤクルトスワローズから1巡目指名を受け、抽選の末に阪神が交渉権を獲得。抽選の際には、ヤクルトの一軍監督の真中満が、外れくじを当たりくじと誤認したままガッツポーズを披露。真中は阪神の一軍監督である金本知憲がくじを開く前にガッツポーズを見せ、金本もくじの結果を確認しなかったため、会議を運営するNPBの事務局が抽選結果を一時誤って発表した。結局、事務局は金本が当たりくじを引いたことを確認したうえで、抽選結果を訂正。また、同会議で阪神は、大学でのチームメイト・坂本誠志郎が2巡目指名を受けた。


title: 髙山俊

text: なお、この会議の直前（2015年10月18日）に、慶應義塾大学との東京六大学野球春季リーグ戦の打席でファウルを打った際に右手首を故障。同月21日に右手有鈎骨の骨折が判明したため、会議直後の26日に手術を受けた。手術後には、契約金1億円プラス出来高払い5000万円、年俸1500万円（金額は推定）という条件で入団した。背番号は、同年までマット・マートンが着用していた9。


title: 髙山俊

text: 、前述した手術の影響で、春季キャンプを二軍で迎えた。2月25日に一軍へ合流すると、同日の練習試合で金本から高い評価を受け、その後も「プロの投手に慣れることを最優先に起用する」という金本の方針で、オープン戦14試合に出場。スタメン起用の全13試合で安打を打ち、規定打席以上に達した打者では8番目に高い打率.327を記録した。3月25日の中日ドラゴンズ戦（開幕戦・京セラドーム大阪）で、「1番・左翼手」としてデビュー。阪神の新人選手が開幕戦に1番打者としてのスタメン起用は中村勝広（）以来44年ぶりで、1回裏の第1打席で大野雄大から左前安打を記録した。阪神の新人選手としては鳥谷敬（）以来の開幕戦安打で、新人選手による開幕戦でのプロ初打席初安打は、球団史上初めてであった。3月26日の開幕第2戦にプロ初の二塁打でプロ初打点を記録すると、開幕2カード目に当たる東京ヤクルトスワローズとの3連戦（神宮）の初戦（3月29日）で、阪神の新人選手としては初めての開幕4試合連続安打を達成。1番打者として臨んだ3月31日の第3戦では、カイル・デイビーズが1回表に投じた初球でプロ初本塁打（先頭打者本塁打）を記録した。オールスターゲームのファン投票では、セントラル・リーグ外野手部門の3位にランクイン。この年の新人選手では唯一、阪神の新人選手では久慈照嘉（）以来24年ぶりのファン投票選出を果たすと、全2試合に出場した。「6番・右翼手」としてスタメンに起用された7月15日の第1戦（福岡ヤフオク!ドーム）では、5回表の第2打席で遊撃へ初安打を打つと、盗塁（二盗）も記録している。序盤戦以降は一時、スタメンを外れる試合が続いたり、一軍に籍を置きながら二軍でウエスタン・リーグ公式戦に出場したりするほどの打撃不振に見舞われたが、「3番・左翼手」としてスタメンに起用された8月23日の対横浜DeNAベイスターズ戦（横浜スタジアム）で、3安打を打ってシーズン11度目の猛打賞を記録。坪井が保持していた猛打賞の球団新人シーズン最多記録に並び、8月24日の同カードでは、3本の二塁打で12度目の猛打賞を達成。阪神の新人選手では赤星憲広（2001年）以来の2試合連続猛打賞により、前述の球団記録を更新した。8月30日の対中日戦（ナゴヤドーム）第3打席で、阪神の新人選手としては赤星以来15年ぶりにレギュラーシーズンの規定打席へ到達。9月30日の対読売ジャイアンツ戦（甲子園）9回裏の打席では澤村拓一からシーズン136本目の安打を打ち、坪井が保持していた公式戦シーズン通算安打の球団新人記録を更新した。公式戦には、134試合の出場で打率.275、136安打、8本塁打、65打点を記録。猛打賞は通算13回で、長嶋茂雄（1958年）による新人選手としてのNPB記録（14回）に次ぐ2位を記録した。シーズン終了後には、セ・リーグの 新人王に選出。阪神の選手では上園啓史（2007年）以来9年ぶり、野手では赤星以来15年ぶりの選出で、投票総数（271票）の約8割（220票）を集めた。その一方で、セ・リーグの外野手で最も多い6失策を記録。打球へのチャージやスローイングで課題を露呈した。


title: 髙山俊

text: 、オープン戦で12球団最多タイの4本塁打を記録。オープン戦の終盤には、打線の強化を図る金本の構想に沿って、主に2番打者に起用されていた。3月31日には、広島東洋カープとの開幕戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）に「1番・左翼手」としてスタメンで出場すると、クリス・ジョンソンが投じた初球で内野安打を記録した。入団1年目から2年連続で開幕戦の1番打者として第1打席にレギュラーシーズンの初安打を打った事例は、NPBでは髙山が初めてであった。以降の公式戦では、一時3番打者を任されていたが、攻守とも精彩を欠くプレーが続出。6月6日の対オリックス・バファローズ戦（京セラドーム大阪）から中堅手へ転向すると、中谷将大らと併用された。しかし、以降も打撃不振が続き、8月18日にプロ入り後初めて出場選手登録を抹消。9月25日から一軍に復帰すると、9月29日の対DeNA戦（横浜）7回表に、プロ入り後初めての代打本塁打を打った。レギュラーシーズン全体では、公式戦103試合へ出場。打率（.250）・本塁打（6）・打点（24）とも前年を下回り、通算2失策ながら外野守備で記録に表れないミスも見られ、シーズン終了後の契約交渉では推定年俸3800万円（前年から200万円減）という条件で契約を更改した。


title: 髙山俊

text: 、入団1年目から3年連続で、レギュラーシーズンの一軍開幕戦に1番打者としてスタメンで起用された。序盤戦では俊介などと併用されたが、極度の打撃不振に見舞われ、一軍と二軍を3度にわたって往復。一軍公式戦全体では45試合の出場で、打率.172、1本塁打、14打点と、プロ入り後最低の成績でシーズンを終えた。


title: 髙山俊

text: 、レギュラーシーズンの開幕から一軍に帯同したが、福留孝介・糸井嘉男に加えて新人の近本光司が外野のレギュラーに抜擢されたため、入団後初めて開幕戦でのベンチスタートとなった。開幕2カード目からの二軍調整により、ウエスタン・リーグの公式戦で4番打者を任されるほどにまで復調したが、4月下旬の一軍復帰後も代打での起用が続いた。5月29日の対巨人戦（甲子園）では、4-4で迎えた延長12回裏一死満塁の場面で代打で登場。池田駿からサヨナラ満塁本塁打を打ち、前年から甲子園球場の対巨人戦で続いていたチームの連敗を10で止めた。阪神と巨人の直接対決による公式戦が代打サヨナラ満塁本塁打で決着した事例は、この試合での髙山の一打が初めてで、シーズン終了後にはこの一打がスカパー! ドラマティック・サヨナラ賞セ・リーグ部門の年間大賞に選ばれた。6月2日の対広島戦（マツダ）で21試合ぶりにスタメンへ起用されると、2年ぶりの猛打賞を記録。この直後のセ・パ交流戦で福留が戦線を離脱してからは、福留に代わる左翼手として、スタメン出場の機会を再び増やした。7月27日の対巨人戦（東京ドーム）では、7回裏から右翼の守備に就くと、延長10回裏一死一・二塁で炭谷銀仁朗が打った大飛球を、前進守備の態勢から背走しながらダイビングキャッチ。このビッグプレーでサヨナラ負けのピンチを脱したチームは、11回表に1点を勝ち越すとそのまま勝利した。レギュラーシーズン全体では、一軍公式戦105試合の出場で、打率.269、5本塁打、29打点を記録し、復活の兆しを見せた。チームのシーズン3位で迎えたクライマックスシリーズでも、DeNAとのファーストステージ（全3試合）と、巨人とのファイナルステージ（東京ドーム）のうち第4戦（10月13日）を除く3試合に出場した。


title: 髙山俊

text: は春季キャンプでMVPに選ばれ、開幕一軍入りはしたものの、2年連続で開幕スタメンを外れた。その後も極度の打撃不振で3度の二軍降格を経験した。プロ入り最少の42試合出場にとどまり、成績も打率.152、3打点、0本塁打とどれも自己ワーストとなった。推定年俸は600万減となる3000万円でサインした。


title: 髙山俊

text: は春季キャンプで実戦11試合、打率.429を記録し2年連続でMVPに選ばれたが、オープン戦で結果を残せず、プロ初めて開幕一軍を逃した。シーズン通して一軍出場がなく、二軍でも打率.226と苦しんだ。推定年俸は減額制限に迫る700万減の2300万円となった。


title: 髙山俊

text: しかしプロではボール球の見極めとストライクゾーンの球のコンタクトに苦しんでおり、最も活躍した2016年でもストライクゾーン空振り率は10.48％、ボール球見極め率は65.09％と一軍の選手としては低水準だった。2019年にボール球見極め率が70％程度までには改善したものの、ストライクゾーン空振り率に大きな改善は見られなかった。


title: 髙山俊

text: 実父が転勤や単身赴任を繰り返していることから、少年時代には、「父親代わり」を自認する実母に厳しく躾けられた。その影響で、周囲からは、硬派でクールなイメージを持たれているという。しかし、阪神への入団を機に球団独身寮の「虎風荘」へ入寮した際には、地元・船橋市の非公式キャラクターであるふなっしーのぬいぐるみを持参。この報道をきっかけに、「ふなっしー」からエールを送られた。


title: メガトン級ムサシ

text: 『メガトン級ムサシ』（メガトンきゅうムサシ）は、レベルファイブ制作によるコンピュータゲームおよび同作品に登場するロボット兵器、ならびにそれらを中心としたメディアミックスコンテンツ。ゲーム版はNintendo Switch / PlayStation 4のマルチプラットフォームで2021年11月11日に発売。当初はiOS / AndroidやPlayStation 5での発売も予定されていた。2022年7月には、新ストーリー・対人戦等の追加要素を加えたゲーム版の最新作『メガトン級ムサシX』（メガトンきゅうムサシ クロス）が基本無料プレイ・アイテム課金で2022年12月1日に配信することが発表された。その後12月16日に配信開始された。


title: メガトン級ムサシ

text: レベルファイブのクロスメディアプロジェクトの第5弾となるタイトル。先の同プロジェクト作品群と同様に、テレビアニメ・コミック・玩具などといった多角メディア展開が行われる。2016年7月27日の「LEVEL5 VISION 2016」において正式発表された。


title: メガトン級ムサシ

text: 内容はロボットアクションと学園ドラマを融合させたRPG。レベルファイブとしては『ダンボール戦機』以来となるロボットを主題とした作品であるが、本作は『ダンボール戦機』と異なり搭乗型の巨大ロボットを扱っている。新たな試みとして、1つのストーリーをメディアごとに別のキャラクターからの視点で描くザッピング型ストーリーの導入や、集英社の『週刊少年ジャンプ』とのメディア連携などがある。バンダイによる玩具展開企画も進行中である。


title: メガトン級ムサシ

text: プロデュースを務める日野晃博によると各メディア展開について、当初は2017年の夏頃より開始予定としていたが、その後、2020年9月26日にオンラインという形で配信された東京ゲームショウのレベルファイブの配信パートの番組において、テレビアニメが2021年夏ごろに放送される予定と明らかにされた（後に2021年10月期へ変更）。これについて、プロデューサーの日野晃博はテレビアニメについて「アニメとCGの境界線のような面白い映像作品になる」と述べている。また、キャッチコピーである「大逆襲ロボットアクション」の通り、ロボットの重さや大きさをそれぞれ表現されているところや、ロボットを「カスタマイズ」するシーンやバトルシーンもこの配信番組で公開された。


title: メガトン級ムサシ

text: 西暦2118年、異星人ドラクターの侵略により99.9%の人類が死滅した。生き残った人類の一部は地球を取り戻すべく『オブリビオンベイ』を組織し、巨大ロボット『ローグ』を建造して反撃の機会をうかがっていた。他の人類は記憶操作で侵略の記憶を消され、シェルター『イクシア』の中に作られた町で平和な生活を送っていた。


title: メガトン級ムサシ

text: 西暦2121年、赤城町で暮らす高校生の一大寺大和も記憶を操作され、鬱屈した気持ちを抱えながらケンカ三昧の暮らしをしていた。ある日、大和はケンカ仲間の土方龍吾と共に、同じ学校の浅海輝からメガトン級ローグ『ムサシ』の操縦士としてスカウトを受ける。ドラクターに家族を殺された記憶を取り戻した大和は、ドラクターへ復讐するためムサシの操縦士となり、戦いに身を投じる。


title: メガトン級ムサシ

text: ムサシの参戦により反撃に転じた地球人類であったが、その中でドラクターへの重要情報の漏洩が判明する。このままでは地球人類の敗北は必至と考えたオブリビオンベイ司令官南沙也加は、イクシアを浮上させて他のシェルターを巡り、宇宙戦艦『アメノムラクモ』の設計図を収集して、ドラクターに対抗可能な戦力を入手することを計画する。イクシアの浮上の演算処理には高性能な人工知能が必要であるために、それを搭載するアンドロイドの芥川康太が操船士に任用される。


title: メガトン級ムサシ

text: 並行して戦力の拡大が行われ、オブリビオンベイ医療部に所属していた雨宮零士は、メガトン級ローグ『アーサー』の操縦士としての活動を開始する。またストリートギャングのボスを務める霧島ジュンと、格闘技のセンスに秀でた早乙女萌々香が、メガトン級ローグ『マキシマス』の操縦士として新たにスカウトされる。天才的なメカニック技能を有する金田一巧も、オブリビオンベイの技術班に加入する。


title: メガトン級ムサシ

text: ドラクターことシドルの女王クロウゼード・ライアの娘、アーシェム・ライアは、母からの命令でローグのパイロットを暗殺すべくイクシアへ潜入していた。アーシェムは暗殺対象である大和に恋をして、シドルと地球の人々が共生する未来を望み、女王に反旗を翻す。大和もまたアーシェムの姿勢に感化され、ドラクター殲滅の考えを変化させていく。


title: メガトン級ムサシ

text: 娘の裏切りに気づいたクロウゼードは、アーシェムごとイクシアを破壊する命令を下し、ドラクターはイクシアへ総攻撃を開始する。アーシェムに想いを寄せるグリファース・クレドは、アーシェムの身柄を確保すべくダークナイトを操縦してイクシアに潜入する。


title: メガトン級ムサシ

text: ドラクターの攻撃を防ぎつつ浮上の準備を続けるイクシアであったが、ドラクターのスパイであった竹熊繁弘の手にかかって南が死亡する。しかし司令官をマーガレット・ブレクネンに交代し、戦艦イクシアは浮上に成功、敵艦隊を一掃する。


title: メガトン級ムサシ

text: イクシア浮上を防衛する戦闘の最中、アーシェムの処遇を巡って大和とグリファースが対峙し、結果アーシェムはひとり地上に取り残される。シェルターの外で生きる地球人ヴィクト・イーガーと出会ったアーシェムは、荒廃した地球で生きる決意をする。