title: イリノイ州

text: イリノイ州は歴史的に共和党と民主党が競ってきた州だった。近年の選挙では次第に、国政選挙では民主党寄りに、州選挙では中西部でも堅固な民主党基盤になりつつある。シカゴとクック郡は民主党の強力な地盤である。さらに民主党に投票する有権者が伝統的に共和党色の強い郡部（シカゴのあるクック郡を取り囲む、多様化の傾向を強めつつある郊外）に移転してきている。共和党は北部と中部の田園地帯では優勢であり続けている。民主党は南部とクアッド・シティズとイーストセントルイスの都市圏では大抵の場合選挙を制している。大統領選挙の場合は過去5回で民主党候補がイリノイ州を制してきた。2008年の大統領選挙でバラク・オバマは総投票数の61.9%を獲得し、25ポイント差で選挙人票21票を確保した。


title: イリノイ州

text: 州内の政治は、特にシカゴ・マシーンに目立つ汚職や、アドレー・スティーブンソン（民主党）やジェイムズ・R・トンプソン（共和党）などの改革者知事の存在で有名になってきた。2006年、前知事のジョージ・ライアン（共和党）が恐喝と収賄で有罪とされた。2008年、当時のロッド・ブラゴジェビッチ知事（民主党）が、バラク・オバマの抜けた上院議員の椅子を最高値を付けた者に売ろうとしたという告発に端を発して、汚職で刑事告発された。20世紀終盤、下院議員ダン・ロステンコウスキ（民主党）は郵便詐欺で投獄された。元知事で連邦判事のオットー・カーナー・ジュニア（民主党）は収賄で投獄された。州会計検査官オーヴィル・ホッジ（共和党）が公金横領で投獄された。1912年、シカゴの共和党ボス、ウィリアム・ロリマーは収賄でアメリカ合衆国上院議員の地位を逐われ、1921年、レン・スモール知事は州から100万ドルを騙し取ろうとしたことが判明した。


title: イリノイ州

text: アメリカ合衆国上院議員となった6人のアフリカ系アメリカ人の2人、すなわちキャロル・モーズリー・ブラウンとバラク・オバマがイリノイ州の選出だった。大統領になるために上院議員を辞任したオバマに代わってローランド・バリスが上院議員に指名された。イリノイ州が送ったアフリカ系アメリカ人上院議員は3人になった。


title: イリノイ州

text: 3人の大統領がイリノイ州を政治基盤にしていた。元イリノイ州選出アメリカ合衆国下院議員エイブラハム・リンカーン（ケンタッキー州生まれ）、元アメリカ陸軍将軍のユリシーズ・グラント、および現職で元上院議員のバラク・オバマ（ハワイ州ホノルル生まれ）である。ロナルド・レーガンはタンピコで生まれたが、カリフォルニア州知事として政界に出た。元イリノイ州知事アドレー・スティーブンソンは1952年と1956年の大統領選挙で民主党候補者になった。


title: イリノイ州

text: 2000年、イリノイ州の常勤警察官の数は人口10万人に対して321人であり、国内ではルイジアナ州、ニューヨーク州、ニュージャージー州に次いで第4位の多さだった。この順位ではニューヨーク州だけがイリノイ州より人口が多いので、州の機関数、特別権限を持った機関数および地方警察署数など法執行のための数値の大半で国内トップクラスになっている。イリノイ州が人口で第5位にあることを考慮したとしても、多くの数字が人口の多い州よりも高い傾向にある。異なる法執行機関の間では、司法権に多くの重複も存在する。


title: イリノイ州

text: 州内には少なくとも11の法執行機関がある。郡では保安官、森林保護警察やその他の特務警察がある。自治体ではほとんどの市や村で市警察、公園管区警察、さらには自治体特務警察がある。多くの大学も独自のキャンパス警察を持っており、警察官がいることが多い。


title: イリノイ州

text: シカゴのオヘア国際空港 (ORD)は世界でも利用客の多い空港であり、2008年では国内旅行客5,930万人、海外旅行客1,140万人が利用した。ユナイテッド航空やアメリカン航空の主要中継点であり、空港の拡張計画が進行中である。ミッドウェイ国際空港 (MDW)がシカゴ都市圏第2の空港であり、2008年では1,730万人が利用した。


title: イリノイ州

text: イリノイ州には広範な旅客と貨物の鉄道輸送網がある。シカゴは全国的なアムトラックの中継点であり、州内旅客はアムトラックのイリノイ・サービスを利用できる。シカゴからカーボンデイルには"イリニ号"と"サルキ号"、シカゴからクィンシーには"カール・サンバーグ号"と"イリノイ・ゼファー号"、シカゴからセントルイスには"リンカーン・サービス号"が走っている。現在はシカゴからセントルイスの線の改良が進められて、最高速度が時速110マイル (176 km/h) となり、所要時間を1.5時間短縮することになる。北アメリカの鉄道線のほとんど全てがシカゴに集合しており、世界でも最大級で活動的な中継点となっている。シカゴ市やその郊外にはシカゴ交通局によるシカゴ・Lシステムで広範な通勤鉄道が備えられている。メトラが運行する合衆国最大の郊外通勤鉄道が既存の鉄道線を使い、多くの郊外拠点から市内に通勤客を運んでいる。


title: 建山義紀

text: 東海大仰星高校でもエースを務める。なお、後にテキサス・レンジャーズでチームメートになる上原浩治とは同級生だった。また、ラグビーの大畑大介とも同じ高校の同級生で友人であり、三人は一年時には同じクラスだった。夏の甲子園府予選では準々決勝に進む。上宮高を相手に先発を任されるが打ち込まれ、上原に後を託すが4-7で敗退した。


title: 建山義紀

text: 高校卒業後、数チームのセレクションでは結果が出ずに甲賀総合科学専門学校を経て松下電器に入社。の都市対抗に大阪ガスの補強選手として出場する。1回戦ではNTT関東を相手に好投、勝利投手となった。日本選手権大会では完投勝利でベスト4に貢献。同年のドラフト2位で日本ハムファイターズに入団。


title: 建山義紀

text: 、新人ながら6月から完全に先発ローテーションに定着し、防御率2.89で6勝を挙げる(8月後半から閉幕まで4連勝を記録)好投を見せた。名護市のネオパークオキナワ内にあるヤンバルクイナ保護施設を訪れた際には「勝利の数だけ寄付する」と約束。


title: 建山義紀

text: 、開幕3戦目に先発登板するなど前半はローテーション入りして6勝を挙げたが、防御率は5点台に悪化し、後半はチームが好調だったこともあり中継ぎ登板も多かった。この年より前年に寄付を約束したヤンバルクイナ保護施設に1勝ごとに1万円を寄付する活動を続けている。この年のオフには施設に連絡なしで募金箱へ6万円を投入し、突然大金が入った募金箱に一時は「警察に届けよう」と騒動にもなった。後に建山の善意による寄付と判明し、ネオパークではヤンバルクイナ会という私設応援団も結成されるようになった。


title: 建山義紀

text: 、中継ぎとして45試合に登板して防御率2.29の成績を残す。短いイニングに専念することでストレートの球威が増し、持ち球の鋭いシンカーとスライダーも生きるようになった。シーズン後半にはプロ初セーブを記録。


title: 建山義紀

text: 、前年2桁セーブを挙げていた芝草宇宙・井場友和が共に安定感を欠いたため、シーズン前から抑えとしての登用が予定されていた。序盤故障で出遅れ、伊達昌司が暫定的に抑えとなったが、6月に復帰後は安定した投球で抑えに定着。自己最高の防御率2.17で、15セーブを挙げた。9イニングあたり1個未満と四球を急激に減らし、パ・リーグでは豊田清に次ぐ安定感を見せた。


title: 建山義紀

text: 、抑えの起用が予定されていたが開幕2戦目のシーズン初登板でサヨナラ負けを喫しコンディション不良もあり登録抹消。代役で好投していた伊藤剛が故障した際、横山道哉が起用され、抑えに定着したため、6月に復帰後は横山に繋ぐ中継ぎとして起用された。41試合に登板して防御率2.33と、3年連続防御率2点台前半の安定した内容で、セットアッパーとして活躍した。リーグ最多の13ホールドを挙げ、自身初のタイトルである最優秀中継ぎ投手を獲得。最優秀救援投手に輝いた横山と共に「タテヨココンビ」の愛称で呼ばれた。


title: 建山義紀

text: 、先発復帰を志願し4月1日に6年ぶりに先発登板、7年ぶりに先発勝利を挙げた。しかし5月中旬に試合中に右足を痛めて降板するとそのまま二軍落ちし、自己最少のシーズン7試合の登板に終わった。チームは2年連続でリーグ優勝し、クライマックスシリーズも勝ち抜いて日本シリーズ出場を果たし、日本シリーズでは1軍に合流し第三戦に登板。


title: 建山義紀

text: 、再び中継ぎに戻り自己最速148km/hを記録したストレートと100km/h台のスローカーブのコンビネーションで自己最多58試合に登板し、23ホールドポイントを記録。8月頃からは調子を落とし救援失敗が目立ち始めていた武田久に代わりMICHEALに繋ぐセットアッパーを務めた。しかし、レギュラーシーズン終了後に痛めた右内転筋痛でCSの前日に登録抹消になった。しかし、最終的には自己初のシーズン50試合登板を達成した。


title: 建山義紀

text: 、前半はセットアッパーを務め防御率1点台も、後半に腰痛を発症した影響で制球が甘くなり、7敗（うち2009年シーズンのチームのサヨナラ負け3度はいずれも自身が打たれての負け投手になっている。）を喫している。


title: 建山義紀

text: 、宮西尚生とともにセットアッパーをこなし、不調の武田久に代わり抑えを務めることもあった。9月12日に自己2回目のシーズン50試合登板を記録した。最終的に武田久と並ぶチーム2位（リーグ8位）の58試合に登板、チーム1位（リーグ6位）の26ホールドポイント、自己最高の防御率1.80を記録。オフにはジョー・ビックと代理人契約を結び、海外FA権を行使してのメジャー挑戦を表明した。


title: 建山義紀

text: 、スプリングトレーニングでは4試合の登板で防御率7.71、WHIP2.57と結果を残せず、3月15日に傘下のAAA級ラウンドロック・エクスプレスが行うキャンプ行きを通告された。AAA級ラウンドロックでは14試合の登板で1勝0敗1セーブ、防御率2.14、WHIP1.00、奪三振率11.14、与四球率1.71という好成績を残し、5月23日にメジャーに昇格。5月24日のシカゴ・ホワイトソックス戦の7回にメジャー初登板を果たし、5月28日のカンザスシティ・ロイヤルズ戦では3回2安打1失点でメジャー初セーブを挙げた。6月21日のヒューストン・アストロズ戦でメジャー初勝利。8月23日まで32試合の登板で防御率2.60、WHIP0.78、被本塁打4と安定した投球を続けていたが、8月24日のボストン・レッドソックス戦で本塁打を浴びて以降5試合で4本塁打を浴び、特に9月3日のレッドソックス戦と9月10日のオークランド・アスレチックス戦では、メジャー史上2人目となる2試合を挟んでの2者連続満塁本塁打を浴びた。その後2試合の登板は無失点に抑えレギュラーシーズンを終了。


title: 建山義紀

text: ポストシーズンではタンパベイ・レイズとのディビジョンシリーズのロースターからは外れたが、デトロイト・タイガースとのリーグチャンピオンシップシリーズでロースター入りし、第3戦で初登板を果たした。しかしセントルイス・カージナルスとのワールドシリーズのロースターからは外れ、チームは第7戦で敗退。10月31日には球団が年俸100万ドルのオプションを行使して契約を延長した。


title: 建山義紀

text: 、スプリングトレーニング終盤にぎっくり腰を発症し、4月4日に故障者リスト入りして14日にAAA級ラウンドロックに降格。5月21日にメジャー昇格したが、6月16日にAAA級へ再降格。4月29日に同じ中継ぎ右腕のマーク・ロウの故障者リスト入りに伴いメジャーに再昇格したが、7月14日に再降格。ラウンドロックでは試合の32登板で4勝0敗6セーブ、防御率1.13、WHIP0.91の成績を残し、9月1日に再昇格。9月9日のレイズ戦ではわずか2球で3アウトを取り、「僕の野球人生ではないことなので、いい記念になりますね」とコメント。再昇格後は3試合の登板で1安打1失点を記録。ポストシーズンではボルチモア・オリオールズとのワイルドカードゲームでロースター入りするも登板機会はなく、チームは敗退しディビジョンシリーズ進出を逃した。10月30日に球団が翌年の契約オプションを行使しないことを発表しFAとなり、12月20日にレンジャーズとマイナー契約で再契約した。


title: 建山義紀

text: 、スプリングトレーニングに招待選手として参加したが、腰の張りを訴え4試合の登板で防御率4.50、WHIP1.25を喫する。3月21日に自由契約となり、3月23日にマイナー契約で再契約する。ラウンドロックでは23試合の登板で0勝1敗1セーブ、防御率4.24、WHIP1.38の成績を喫し、メジャー昇格はならなかった。


title: 建山義紀

text: 2013年6月21日に後日発表選手とのトレードでニューヨーク・ヤンキースに移籍。AAA級スクラントン・ウィルクスバリ・レイルライダースでは、先発登板し3回を投げた8月31日のリーハイバレー・アイアンピッグス戦を含む21登板で2勝2敗1セーブ、防御率1.70、WHIP0.96の成績を残したが、メジャー昇格はならなかった。オフの11月5日にFAとなった。


title: 建山義紀

text: 1月8日にマイナー契約でヤンキースと再契約した。スプリングトレーニングではリリーフとして7試合に登板し1セーブ、防御率1.13、WHIP0.88だった。4月3日にAAA級スクラントン・ウィルクスバリへ異動し、9試合に登板。0勝1敗、防御率6.08、WHIP1.42を記録したが、5月9日に契約を解除された。


title: 建山義紀

text: 2014年6月25日に阪神タイガースに入団した。背番号は、赤星憲広が2009年の現役引退まで付けて以来、空き番号になっていた53。7月29日に一軍登録され、即日2点ビハインドで日本球界復帰後初登板を果たすも2失点。手薄な中継ぎ候補として期待されるも8試合の登板に留まった。11月5日には現役を引退することを表明し、12月2日に自由契約公示された。


title: 建山義紀

text: 跳ね上がるようなフォームのサイドスローから最速90mph（約145km/h、日本での最速は148km/h）の速球（ツーシーム、フォーシーム）を繰り出し、スライダー（球速からカーブとも認識される）とシンカー（MLBではチェンジアップまたはスクリューボールと呼ばれる）を決め球とし、メジャーでの通算奪三振率9.00と奪三振が多い。特にスライダーは110km/h台前半から130km/h近くまで緩急をつけることもでき、2010年の投球割合は全投球の51パーセントに及び、さらに奪三振時の決め球としての投球割合は63パーセントを占め、被打率は.121をマーク。


title: 建山義紀

text: 家族は2002年に結婚した4歳年上の妻と1女。上原・大畑とは、高校時代の同級生という縁から、プロ入り後もオフシーズンに『亀山つとむのかめ友 Sports Man Day』（MBSラジオ）などの番組で共演している。


title: 建山義紀

text: ワイン通であり、家にワインセラーがあるとよくインタビューで語っている。先輩の片岡篤史が、引退する際に「家にある1番いいワインを飲ませてくれ」と頼んできたが、その時点で既に沢山酒を飲んでいた片岡は、建山がワインのふたを開けてすぐに突然「帰るわ～」と言い出しワインを飲まずに帰ってしまい、泣く泣く開けてしまったワインを朝食の準備の下ごしらえに使ったと『FFFFF』で語った。


title: 建山義紀

text: 2014年にスクラントンとの契約を解除された直後には、38歳という年齢などを踏まえて、現役からの引退を考えていたという。しかし、地元球団で救援陣の強化を求める阪神からのオファーを受けたことを機に、現役続行と4年振りのNPB復帰を決意した。阪神では入団と同時に、チーム最年長の選手になった。


title: 節分

text: 節分（せつぶん、せちぶん）は、雑節の一つで、各季節の始まりの日（立春・立夏・立秋・立冬）の前日のこと。節分とは「季節を分ける」ことも意味している。江戸時代以降は特に立春（毎年2月4日ごろ）の前日を指す場合が多い。


title: 節分

text: 太陰太陽暦（旧暦）では、立春に最も近い新月を元日とし、月（太陰）の満ち欠けを基準（月切）にした元日（旧正月）と、太陽黄経を基準（節切）にした立春は、ともに新年ととらえられていた。したがって、旧暦12月末日（大晦日）と立春前日の節分は、ともに年越しの日と意識されていたことになる。今も節分を「年越し」「年取り」と呼ぶ地域があるのはこの名残である。


title: 節分

text: 一般的には「鬼は外、福は内」と声を出しながら福豆（煎り大豆）を撒いて、年齢の数だけ（もしくは1つ多く）豆を食べる厄除けを行う。また、玄関などに邪気除けの柊鰯などを飾る。これらは、地方や神社などによって異なってくる（後述）。


title: 節分

text: 「土牛童子」ともいわれ、大寒の日の前夜の夜半に立てられ、立春の日の前夜の夜半に撤去された。『延喜式』によれば、土偶（土人形の意）も土牛も、各門での大きさは同じで、土偶は高さ2尺で、方1尺5寸・厚さ2寸の板に立てる。土牛は高さ2尺・長さ3尺で、長さ3尺5寸・広さ1尺5寸・厚さ2寸の板に立てる。陽明門および待賢門には、青色のものを、美福門朱雀門には、赤色のものを、郁芳門、皇嘉門、殷富門および達智門には、黄色のものを、藻壁門および談天門には、白色のものを、安嘉門および偉鑒門には、黒色のを、立てる。『公事根源』十二月には、「青色は春の色ひんかしにたつ赤色は夏のいろ南にたつ白色は秋のいろ西にたつ黒色は冬の色北にたつ四方の門にまた黄色の土牛をたてくはふるは中央土のいろなり木火金水は土ははなれぬ理有」とある。


title: 節分

text: 『続日本紀』慶雲三年十二月の条によると706年にこの追儺が始まっている（「是年天下諸国疫疾百姓多死始作土牛大儺」（この年、天下諸国に疫病あり。多くの民が死に、はじめて土牛を造り大儺（だいだ）す）。これが室町時代に使用されていた「桃の枝」への信仰にかわって、炒った豆で鬼を追い払う行事となって行った。


title: 節分

text: 一般には毎年2月3日であるが常にそうではなく、1984年までは4年に1度の閏年に2月4日だった。1985年から2020年までは2月3日だったが、2021年から閏年の翌年は2月2日になる。グレゴリオ暦での最初の節分となった1873年から22世紀初頭までの具体的な日付は表のようになる。数十年のスケールで徐々に前倒しになってくるが、4で割り切れても閏年とならない1900年、2100年、2200年...の翌年に1日遅れて帳消しとなる。


title: 節分

text: 立春の前日であり、立春は太陽黄経が315度となる日である。このように、間接的に天体の運行に基づいているので、日付は年によって異なり、また未来の日付は軌道計算に基づく予測しかできない。なお厳密には、基準とする標準時によっても異なるが、日本以外では祝う風習がないので、旧正月のように国による日付の違いが話題となることはない。


title: 節分

text: 節分とは立春・立夏・立秋・立冬の前日を意味し、その中でも立春の前日としての節分に行われる風習としてはいくつかあるが、最も一般的といえる鬼払いの風習は、中国の風習を由来とする平安時代の追儺（ついな）、鬼遣（おにやらい）と呼ばれた宮中行事を元としているとされる。


title: 節分

text: 行事の由来とされる中国の歳事は、元々太陰太陽暦（旧暦）で十二月の歳事だった。この頃は一年の変わり目、冬から春に転じるときで変化が大きく、疫鬼が民に病や災禍をもたらすとされた。そこで疫鬼を駆逐し、古い年を送り、新たな年、春の陽気、吉福を内に迎えた（「後漢書」礼儀志中などに記載）。


title: 節分

text: 中国から伝わった追儺（ついな）や鬼遣（おにやらい）は当初、年越しの儀式だった。やがて季節の分かれ目である節分の中でも、立春の前日に行われるようになったが、この時期はまだまだ寒い。そして季節が移ろう時期は体調を崩しやすい。ちょっとした風邪から大病につながったり、深刻な病をもたらすこともある。そんな病魔を、人々は鬼、あるいは疫鬼として恐れた。


title: 節分

text: 平安時代の女流作家・藤原道綱母（ふじわらの みちつなのはは）が著した『蜻蛉（かげろう）日記』には、900年代の人々が鬼遣に興ずる様子が描かれている。室町時代には形を変えて豆をまくようになったが、これは「魔滅」（まめ）に由来する。鬼の目である「魔目」（まめ）を滅ぼす力を持つ「魔滅」すなわち「豆」なのだ。なんだか駄洒落のようだが、日本人は古来言霊の存在を信じ、言葉に霊力と意味を与えてきたのだ。それに豆は「五穀」（米、麦、ひえ、あわ、豆）のひとつであり、農耕民族である日本人の生活に欠かせないもので、力が宿るとされてきた。これを穀霊信仰という。だからこれら五穀は神事にも使われ、中でも豆と米は神聖な存在として、鬼を払う力を持っていると信じられていたのだ。


title: 節分

text: 文献に現れる最も古い記録は、室町時代の応永32年正月8日（1425年1月27日）（節分）を記した2文書である。宮中の『看聞日記』には「抑鬼大豆打事、近年重有朝臣無何打之」とあり、室町幕府の記録『花営三代記』には「天晴。節分大豆打役。昭心カチグリ打。アキノ方申ト酉ノアイ也。アキノ方ヨリウチテアキノ方ニテ止」とあることから、この頃既に都の公家や武家で豆まきが習わしになっていたことがわかる。


title: 節分

text: その20年後に編纂された辞典『壒嚢鈔』（1445年または1446年成立）巻一の八十三「節分夜打大豆事」には、宇多天皇の時代（867年 - 931年）、鞍馬山の僧正が谷と美曽路池（深泥池）の端にある石穴から鬼が出て来て都を荒らすのを、祈祷し、鬼の穴を封じて三石三升の炒り豆（大豆）で鬼の目を打ちつぶし、災厄を逃れたとする由来伝説が記されている。


title: 節分

text: 豆は、「穀物には生命力と魔除けの呪力が備わっている」という信仰、または語呂合わせで「魔目（豆・まめ）」を鬼の目に投げつけて鬼を滅する「魔滅」に通じ、鬼に豆をぶつけることにより、邪気を追い払い、一年の無病息災を願うという意味合いがある。


title: 節分

text: 豆を撒き、撒かれた豆を自分の年齢（数え年）の数だけ食べる。また、自分の年の数の1つ多く食べると、体が丈夫になり、風邪をひかないという習わしがあるところもある。初期においては豆は後方に撒くこともあったと言う。


title: 節分

text: 寺院で行われる豆まきには、多くの人々が殺到するようになったが、第二次世界大戦直前の1941年2月の時点では既に食糧事情が悪化。「豆」を大量に入手することは困難になっていた。東京の回向院や増上寺では豆まき行事を中止。浅草寺では堂内だけで縮小して行われた。池上本門寺では小さな紙袋に少量の豆を入れて豆まきが行われた。


title: 節分

text: 豆をまく際には掛け声をかける。室町時代の相国寺の僧侶、瑞渓周鳳の日記である『臥雲日件録』の文安4年12月22日（1449年1月16日）の記述には「散熬豆因唱鬼外福内」とあるように、掛け声は通常「鬼は外、福は内」である。


title: 節分

text: しかし、地域や神社によって異なる場合がある。鬼を祭神または神の使いとしている神社、また方避けの寺社では「鬼は外」ではなく「鬼も内（鬼は内）」としている。奈良県吉野町の金峯山寺で行われる節分会では役行者が鬼を改心させて弟子にした故事から「福は内、鬼も内」としている。また新宗教の大本は鬼神を「艮の金神（国常立尊）」と解釈しているので、同じく「鬼は内」とする。「鬼」の付く姓（比較的少数だが「鬼塚」、「鬼頭」など）の家庭もしくは鬼が付く地名の地域では「鬼は内」の掛け声が多いという。山形市の鳥海月山両所宮でも鬼の字が姓に含まれる世帯もあることから、掛け声を「鬼は外、福は内」だけでなく「福は内、鬼も内」としている。大名九鬼家の領地でも、藩主に敬意を表して「鬼は内」としている。千葉県成田市の成田山新勝寺では「不動明王の前では鬼さえ改心する」というので「福は内」のみ叫ぶ。また、丹羽氏が藩主であった旧二本松藩領内の一部では「鬼は外」と言うと「おにわそと」転じて「お丹羽、外」となるため、それを避けるために「鬼、外」と言う所がある。


title: 節分

text: 使用する豆は、お祓いを行った炒った大豆（炒り豆）である。豆を神棚に供えてから撒く地方もある。炒り豆を使用するのは、旧年の厄災を負って払い捨てられるものであるため、撒いた豆から芽が出ては不都合であったためであるという。北海道・東北・北陸・南九州の家庭では 落花生を撒き、寺社や地域によっては餅や菓子、みかん等を投げる場合もあるが、これは「落花生は大豆より拾い易く地面に落ちても実が汚れない」という合理性から独自の豆撒きとなった。


title: 節分

text: かつては、豆のほかに、米、麦、かちぐり、炭なども使用されたという。豆まきとなったのは、五穀の中でも収穫量も多く、鬼を追い払うときにぶつかって立てる音や粒の大きさが適当だったからとする説もあるが定かではない。


title: 節分

text: 豆をまく後ろで、すりこ木や杓文字、すり鉢などを持ち、「鬼は外、福は内」の掛け声に合わせて「ごもっとも、ごもっとも」などと相槌を打つ風習が存在するが、ほとんどは家族ごとの伝統として受け継がれていてあまり知られていない。北海道、長野県、石川県、福井県、京都市、長崎県などの一部で地域的な伝承が見られるほか、深志神社（長野県松本市）、重蔵神社（石川県輪島市）、正覚院（石川県羽咋市）、知恩院（京都府京都市）、興福寺（長崎県長崎市）、有川神社（長崎県南松浦郡新上五島町）などの社寺でも行われている。


title: 節分

text: スーパーマーケットなどの特設コーナーで、炒った豆をパックにし、福豆（ふくまめ）などの名称で販売される。鬼のお面（お多福の面が入っている商品もある）がおまけとしてついているものもあり、父親などがそれをかぶって鬼の役を演じて豆撒きを盛り上げる。しかし、元来は家長たる父親あるいは年男が豆を撒き鬼を追い払うものであった。


title: 節分

text: 小学校では6年生が年男・年女にあたるため、6年生が中心となって豆まきの行事を行っているところもあり、神社仏閣と幼稚園・保育園が連携している所では園児が巫女や稚児として出る所もある。相撲力士を招いて（醜・しこ・四股を踏む事により、凶悪な鬼を踏みつけ鎮める悪魔祓いをする）豆撒きをする社寺もある。


title: 節分

text: 愛媛県では、タラノキにトベラやヒイラギの葉と煮干しを括り付けた「鬼ぐ（喰）い」を戸口につるす風習がある。「鬼バラ」という地域もある。山口県の瀬戸内地域にもタラノキや山椒の枝にトベラやすすきを挿す同様の習慣がある。


title: 節分

text: 神酒を飲んだり息を吹きかけたりして厄をうつした「かわらけ（土器）」を、形代とみなして砕き割る厄祓いが、大杉神社（茨城県稲敷市）、壬生寺（京都市中京区）、皇大神社（京都府福知山市）、尼崎えびす神社（兵庫県尼崎市）、海神社（神戸市須磨区）、香積寺（愛媛県東温市）、宝輪寺（長崎県長崎市）など、各地の社寺で行われる。


title: 節分

text: 厄払いのために、普段と違う服装で社寺参拝を行う。いつもと違う扮装をすれば、魔を追い払うことが出来ると信じられたことから始まったもので、単に「お化け」と呼ばれる事もある。一説では、当初は子供の様な格好をしたことから「お坊髪」と呼ばれ、それが「お化け」になったともされている東京の浅草、四ツ谷、京都の花街、大阪の北新地などでは、芸者（舞妓、芸妓）やホステスが、通常の芸妓衣装ではない、様々な扮装をする。。


title: 節分

text: ぜんざいやまんじゅう、赤飯など小豆を使った食べ物を近隣や親しい人に配って、厄落としを節分にする地域が関西に広がっている。小豆の赤色は邪気を払い厄を除け福をもたらす陽の色であるとされる。小豆を108人に食べてもらうと厄落としになると言われるところもある。


title: 節分

text: 文献での初夢の初出は、鎌倉時代に西行が著した『山家集』巻上（1首目）の「年くれぬ 春くべしとは 思ひ寝に まさしく見えて かなふ初夢」である。その題に「立春の朝よみける」とあり、この時代には暦上の新年とは無関係に節分から立春の夜に見る夢を初夢としている。


title: ドルフ・ラングレン

text: ドルフ・ラングレン（Dolph Lundgren, 1957年11月3日 - ）は、スウェーデン・ストックホルム出身の俳優・空手家（極真カラテ四段）。修士（化学）。フルブライト奨学生。本名はハンス・ルンドグレーン（Hans Lundgren）。身長公称196cm、体重108kg。愛称は「人間核弾頭」。


title: ドルフ・ラングレン

text: スウェーデン王立工科大学在学中に極真会館スウェーデン支部に入門して空手道を学んだ。1979年に日本で開催された第2回オープントーナメント全世界空手道選手権大会にスウェーデン代表として出場。まだ茶帯だったが、2回戦までの2試合ともに膝蹴りで一本勝ちを収めた。3回戦では同大会で優勝した中村誠に3回の延長戦のすえ、判定0対3で敗れた。審判長を務めた大山倍達から「次の世界大会では本命となるであろう選手の一人」と高い評価を受け、空手道選手として将来を嘱望された。当時の格闘技メディアはラングレンを「スウェーデンの若鷹」と称している。1980年と1981年にはヨーロッパ、1982年にはオーストラリアにおいてキックボクシングの大会に出場しこれを制覇している。1988年に来日した際には、極真会館総本部へ総裁である大山倍達を表敬訪問。その場で弐段を授与され、そのやりとりは、極真会館の機関誌である『月刊パワー空手』にも掲載された。東京体育館で1991年11月に開催された第5回オープントーナメント全世界空手道選手権大会と、2011年10月に開催された新極真会の第10回全世界空手道選手権大会で、それぞれ演武を行なった。


title: ドルフ・ラングレン

text: アメリカ合衆国でのモデルの仕事を経て、1985年に端役として『007 美しき獲物たち』に出演し映画デビューする。同年『ロッキー4/炎の友情』で敵役イワン・ドラゴ役に抜擢され、その端正な顔立ちとビルドアップされた肉体で一躍脚光を浴びる。ドラゴ役について、当初ラングレンは「背は高いがヘビー級ボクサーを演じるには線が細すぎる」として選考から外れていたが、本人の熱心な売り込みと、空手で鍛えたボクシングにはない軌道のパンチが監督・脚本・主演のシルヴェスター・スタローンの目に留まり、スタローンとともにウエイトトレーニングに励んだ結果、ほぼ筋肉のみで25ポンド（約11.3 kg）の増量に成功。これによりドラゴ役を正式に打診され、アクション俳優としての大きな飛躍のきっかけを作った（スタローンとはその後、2010年の映画『エクスペンダブルズ』でも共演し、2018年には『クリード 炎の宿敵』でふたたびドラゴとロッキーの役で共演している）。これ以降、一貫してアクション映画への出演にこだわり、『ディフェンダー』『レッド・リベンジャー』では監督業にも進出している。


title: ドルフ・ラングレン

text: スウェーデン王立工科大学、シドニー大学、ワシントン州立大学、マサチューセッツ工科大学(MIT)で数学、物理学、化学を学んだ。シドニー大学では修士を取得。フルブライト奨学金を得てMITに進んだ。上記の留学により、母国語であるスウェーデン語のほかに英語、ドイツ語、フランス語、日本語を使いこなし、さらには知能指数が160であるとも言われているが、それらについては本人は否定している。


title: ドルフ・ラングレン

text: 1994年にジュエリー・デザイナーのアネッテ・クヴィベリ (Anette Qviberg) と結婚したが、2011年に離婚している。1996年に長女、2002年に次女が誕生した。また2020年より、ノルウェー人パーソナルトレーナーのエマ・クロクダルと婚約している。


title: ビルマの竪琴

text: 1946年の夏から書き始められ、童話雑誌『赤とんぼ』（実業之日本社）に1947年3月から1948年2月まで掲載、1948年10月に中央公論社から同題の単行本として出版された。ビルマ（現在のミャンマー）を舞台としている。市川崑の監督によって、1956年と1985年に2回映画化された。各国語にも訳されている。


title: ビルマの竪琴

text: 出家し僧になった主人公の水島上等兵が竪琴を奏でる場面があるが、現地の上座部仏教では、出家者（僧侶）は、戒律により音楽演奏は禁じられている。そのため、後年大阪人情喜劇の会が制作した舞台演劇『ミャンマーの唄声』（出演：岸田敏志、曾我廼家八十吉、紅萬子、稲田慎太郎、副島新五他）では、「水島はあんなに好きだった音楽を捨ててまで僧になった」という設定となった。


title: ビルマの竪琴

text: 著者自身はビルマを訪れたことがなく、「この物語は空想の産物でありモデルもないが示唆になった話はある」と記していたが、20数年後に武者一雄が著作した本が出版され宣伝された後に水島上等兵のモデルは、ビルマで終戦を迎え、復員後僧侶になった群馬県利根郡昭和村の雲昌寺前住職 中村（武者）一雄と言われるようになった。


title: ビルマの竪琴

text: そんな折、日本軍のある小隊では、音楽学校出身の隊長が隊員に合唱を教え込んでいた。隊員たちは歌うことによって隊の規律を維持し、辛い行軍の中も慰労し合い、さらなる団結力を高めていた。彼ら隊員の中でも水島上等兵は特に楽才に優れ、ビルマ伝統の竪琴「サウン・ガウ」の演奏はお手の物。部隊内でたびたび演奏を行い、隊員の人気の的だった。さらに水島はビルマ人の扮装もうまく、その姿で斥候に出ては、状況を竪琴による音楽暗号で小隊に知らせていた。


title: ビルマの竪琴

text: ある夜、小隊は宿営した村落で印英軍に包囲され、敵を油断させるために『埴生の宿』を合唱しながら戦闘準備を整える。小隊が突撃しようとした刹那、敵が英語で『埴生の宿』を歌い始めた。両軍は戦わないまま相まみえ、小隊は敗戦の事実を知らされる。降伏した小隊はムドンの捕虜収容所に送られ、労働の日々を送る。しかし、山奥の「三角山」と呼ばれる地方では降伏を潔しとしない日本軍がいまだに戦闘を続けており、彼らの全滅は時間の問題だった。彼らを助けたい隊長はイギリス軍と交渉し、降伏説得の使者として、竪琴を携えた水島が赴くことになる。しかし、彼はそのまま消息を絶ってしまった。


title: ビルマの竪琴

text: 収容所の鉄条網の中、隊員たちは水島の安否を気遣っていた。そんな彼らの前に、水島によく似た上座仏教の僧が現れる。彼は、肩に青いインコを留らせていた。隊員は思わずその僧を呼び止めたが、僧は一言も返さず、逃げるように歩み去る。


title: ビルマの竪琴

text: 大体の事情を推察した隊長は、親しくしている物売りの老婆から、一羽のインコを譲り受ける。そのインコは、例の僧が肩に乗せていたインコの弟に当たる鳥だった。隊員たちはインコに「オーイ、ミズシマ、イッショニ、ニッポンヘカエロウ」と日本語を覚えこませる。数日後、隊が森の中で合唱していると、涅槃仏の胎内から竪琴の音が聞こえてきた。それは、まぎれもなく水島が奏でる旋律だった。隊員たちは我を忘れ、涅槃仏の胎内につながる鉄扉を開けようとするが、固く閉ざされた扉はついに開かない。


title: ビルマの竪琴

text: やがて小隊は3日後に日本へ復員することが決まった。隊員たちは、例の青年僧が水島ではないかという思いを捨てきれず、彼を引き連れて帰ろうと毎日合唱した。歌う小隊は収容所の名物となり、柵の外から合唱に聞き惚れる現地人も増えたが、青年僧は現れない。隊長は、日本語を覚えこませたインコを青年僧に渡してくれるように物売りの老婆に頼む。


title: ビルマの竪琴

text: 出発前日、青年僧が皆の前に姿を現した。収容所の柵ごしに隊員たちは『埴生の宿』を合唱する。ついに青年僧はこらえ切れなくなったように竪琴を合唱に合わせてかき鳴らす。彼はやはり水島上等兵だったのだ。隊員たちは一緒に日本へ帰ろうと必死に呼びかけた。しかし彼は黙ってうなだれ、『仰げば尊し』を弾く。日本人の多くが慣れ親しんだその歌詞に「今こそ別れめ！（=今こそ (ここで) 別れよう！）いざ、さらば。」と詠う別れのセレモニーのメロディーに心打たれる隊員たちを後に、水島は森の中へ去って行った。


title: ビルマの竪琴

text: 水島は三角山に分け入り、立てこもる友軍を説得するものの、結局その部隊は玉砕の道を選ぶ。戦闘に巻き込まれて傷ついた水島は崖から転げ落ち、通りかかった原住民に助けられる。ところが、実は彼らは人食い人種だった。彼らは水島を村に連れ帰り、太らせてから儀式の人身御供として捧げるべく、毎日ご馳走を食べさせる。最初は村人の親切さに喜んでいた水島だったが、事情を悟って愕然とする。


title: ビルマの竪琴

text: やがて祭りの日がやってきた。盛大な焚火が熾され、縛られた水島は火炙りにされる。ところが、不意に強い風が起こり、村人が崇拝する精霊・ナッの祀られた木が激しくざわめきだす。「ナッ」のたたりを恐れ、慄く村人たち。水島上等兵はとっさに竪琴を手に取り、精霊を鎮めるような曲を弾き始めた。やがて風も自然と収まり、村人は「精霊の怒りを鎮める水島の神通力」に感心する。そして生贄の儀式を中断し、水島に僧衣と、位の高い僧しか持つことができない腕輪を贈り、盛大に送り出してくれた。


title: ビルマの竪琴

text: ビルマ僧の姿でムドンを目指す水島が道々で目にするのは、無数の日本兵の死体だった。葬るものとておらず、無残に朽ち果て、蟻がたかり、蛆が涌く遺体の山。衝撃を受けた水島は、英霊を葬らずに自分だけ帰国することが申し訳なく、この地に留まろうと決心する。そして、水島は出家し、本物の僧侶となったのだった。


title: ビルマの竪琴

text: 1956年 ()、ヴェネツィア国際映画祭サン・ジョルジョ賞受賞。1957年、アカデミー外国語映画賞にノミネート。キネマ旬報ベストテン第5位。担当した伊福部昭が毎日映画コンクール音楽賞とブルーリボン賞音楽賞を受賞。ブルーリボン賞ベストテン第3位。担当した和田夏十がNHK映画賞シナリオ賞を受賞。NHK映画賞ベストテン第1位。なお、現存するのは「第一部」「第二部」を編集した「総集編」である。「第一部」と「第二部」は同時上映で公開され、「総集編」は『俺は犯人じゃない』と同時上映された。


title: ビルマの竪琴

text: 日活は当初、1956年の1月に劇場公開することを配給する映画館と約束し、そのスケジュールに則った製作が進められていた。そして公開の7カ月前の6月にビルマへロケーション撮影をするための渡航申請を出したが、当時の国際情勢もあって入国許可が下りず、そのまま雨期となったので、乾季になる11月に撮影を変更し、夏の間は、国内の軽井沢や箱根、伊豆などの代替地でドラマの一部を撮影した。ところが11月になっても入国許可は下りず、業を煮やした日活社長の堀久作が「すまんけど、全部日本で撮ってくれ」と直談判分する状況となったが、監督の市川崑は、パゴダの黄金仏塔やシッタン河の泥河、ムドンの街並の撮影は日本では無理と考え、ビルマでのロケに拘った。だが日活側は「築地の本願寺は、ビルマの寺院に似てないか」「河は、多摩川だっていいじゃないか」と国内ロケへの変更を再三提案し、挙句の果ては原作者の竹山道雄まで「僕はビルマに行ってはいませんよ。あれは私の頭の中で書いたものです。だからあなたも、ビルマに行かなくても、頭で描いてもいいんじゃないですか。」と言う始末だった。そんな市川に友人の新聞記者が、1時間ほどの＜第一部＞をまず作って劇場公開をして封切り問題を解決させ、後日、ビルマロケを終えて再編集したものを＜総集編＞として劇場で公開するという二部作劇場公開案を提案し、市川が日活にこの提案を持ち掛けたところ、あっさり快諾したため、主人公の水島が連隊と橋ですれ違う場面で物語が終わる、63分の＜第一部＞が先行して公開された。その後、1956年1月にビルマへの入国許可証が下りたが、同行できる俳優は水島役の安井昌二のみ、撮影期間は一週間という厳しい条件で、市川はその条件下でビルマでの撮影を行った。現在でもシュエダゴン・パゴダなどに、撮影当時の面影をみることができる。市川と日活の当初の約束では、2月に完全版の総集編（当然第一部とは中身が一部重複する）を封切る予定だったが、日活側は「すでに第一部のポジを何十本も焼いていてもったいない」「＜第一部＞と＜第二部＞をくっつけたプリントを＜総集編＞にできないか」と約束を反故にする提案を持ち掛けたため、市川はこれに激怒、このため封切りの時点で、市川の構想通りに再編集された「総集編」と、「第一部+第二部」をくっつけただけのフィルムが同時に上映される事態となり、「総集編」はメインの日活封切館がある新宿や丸の内などの都市部での限定公開、それ以外の地方は「第一部+第二部」の上映だった。このことが禍根となり、市川は日活を辞めることになった。なお、本作はカラー撮影の予定があったが、コニカが開発し、コニカラーと呼ばれた撮影方式を採用していた日活の撮影機材が巨大なものであり、ロケに適さないという経緯で止む無く、モノクロに変更された。


title: ビルマの竪琴

text: なお、井上隊がパゴダの仏塔に入る場面は、現地で大量に撮ったフィルムをスクリーン・プロセスで合成したものである。また、後半のクライマックスで涅槃像の中に水島が潜んで竪琴を鳴らし、井上隊が気付くシーンは、美術の松山崇が仏像（大臥像）を制作し、小田原の公園で撮影した。


title: ビルマの竪琴

text: 映画を製作して間もなくの頃、和田夏十が書き上げた脚本を読んだプロデューサーの高木雅行が、内藤武敏が演じる語り手の男性が、最後に色々と言いだすラストシーンの変更を持ち掛けた。隊長が手紙を読み、皆が水島を想い、水島が荒野を歩いて終わる、という王道な終わり方にする変更提案だったが、市川は「ここはこの作品の狙いだぞ。どうしても切るんだったら僕はやめるぞ。」と突っぱね、そのまま押し切った。そして後年、後述するリメイク作をフジテレビで製作した際、フジテレビ側から、全く同じ展開で脚本の同様箇所を削除するよう求められ、驚いたという。市川は、作中の登場人物に語り手を担当させる演出アイディアを、ビリー・ワイルダー監督の『第十七捕虜収容所』から拝借したと、後年に証言している。


title: ビルマの竪琴

text: 本作は上記のように海外でも高い評価を受けたが、ヴェネツィア国際映画祭でサン・ジョルジョ賞を受賞した際は、監督を含めた本作の関係者全員が映画祭への出品を知らず、出席もしていなかったため、偶々出席していた大映の重役だった松山英夫が代わりに授賞式に立ち会っている。


title: ビルマの竪琴

text: 1956年にオリジナル版を監督した市川崑は、オリジナル版が、希望したカラー撮影が叶わず、製作会社の日活との軋轢で変則的な上映公開を経験する等、不本意な結果に終わったことから、自身でもう一度作り直したいと考えていた。また、オリジナル版の脚本を担当した和田夏十やプロデューサーの高木雅行が相次いで亡くなったこともあって、鎮魂歌の意味合いでもリメイク版の製作を強く望むようになった。その市川にフジテレビの重役だった日枝久や三ツ井康、映画部長の角谷優などが協力してリメイク版の製作が決定した。オリジナル版に使用された和田夏十の脚本を元に話の大筋は作られているが、冒頭の英国兵のシークエンスや、中盤の水島の行動の詳細などが加えられている。また、本作ではコミカルな演技や描写も演出として加えられている。本作の海外ロケ地はビルマでなくタイであるが、これは製作当時、ビルマが騒乱状態で治安が悪く、ロケが不可能だったためである。ただし、ビルマの寝仏は屋内安置であるため、見栄えとしては結果としてタイロケで正解だったと、市川は後に述懐している。市川としては「念願はかなったことだし、せめて製作費が戻ってくれたら迷惑をかけずに済む」くらいの気持ちだったが、結果として約30億円もの配給収入を稼ぐヒット作となった。


title: ビルマの竪琴

text: 1945年7月、ビルマ戦線の日本軍は中立国のタイを目指して撤退を続けていた。音楽学校出の井上小隊長は兵士たちに歌を教えていた。水島上等兵はビルマの竪琴を操り、部隊の団結と暗号にも役立てていた。小隊は国境近くの村まで来たところで敵軍に囲まれた。敵を油断させるために小隊は竪琴の伴奏で合唱を続け、武器弾薬を載せた荷車を回収し、戦闘準備を整えた。すると、小隊の『埴生の宿』に合わせて、敵も英語で歌い始めたのだった。ここで小隊は敗戦を知り、武器を置いて投降した。南のムドンに護送されることになったが、付近の三角山で抵抗を続ける日本軍に降伏を勧めるため、水島が隊を離れることになる。水島は懸命に説得するが、日本軍は玉砕を選び、最後の戦闘が始まってしまう。辛うじて一命を取り留めた水島はムドンへ向かう道中、無数の日本兵の死体と出会い、愕然となる。帰国することに心を痛め、日本兵の霊を慰めるために僧となってこの地に留まろうと決意し、白骨を葬って巡礼の旅を続ける。


title: ビルマの竪琴

text: ムドンの橋で小隊はオウムを肩に乗せた水島そっくりの僧とすれ違う。呼び止めるが、僧は無言で去る。井上は物売りの話から事情を推察した。彼はオウムを譲り受け「オーイ、ミズシマ、イッショニ、ニッポンニカエロウ」と日本語を覚えこませる。


title: ビルマの竪琴

text: 数日後、大仏の胎内に隠れていた水島が森の中で合唱する小隊の声を聞きつけ、思わず竪琴を弾き始め、仲間は大仏の鉄扉を開けようとするが、水島は拒む。その夜、3日後に帰国することが決まり、一同は水島も引き連れようと合唱を繰り返す。井上はオウムを水島に渡してくれるよう、物売りの老婆に頼む。


title: ビルマの竪琴

text: 出発の前日、水島が収容所の柵越しに姿を現わす。兵士たちは合唱し、一緒に帰ろうと呼びかけるが、水島は黙ってうなだれ、『仰げば尊し』を伴奏して森の中へ去って行く。帰国の船に乗る井上の許に手紙とオウムが届いた。手紙を読んでいる途中、オウムは「アア、ヤッパリ、ジブンハ、カエルワケニハ、イカナイ」と叫ぶのだった。


title: Hump Back

text: 2015年1月16日に行なわれたライブをもって373が脱退。同ライブはせつこのラストライブともなった。林のソロプロジェクトとなり、4月1日にシングル『帰り道』をタワーレコードNU茶屋町店限定で発売。同月にカンナ、5月にぴかが加入し、バンド活動を再開。11月にカンナが脱退。


title: Hump Back

text: 2016年2月2日に美咲が加入し、現行体制となる。8月8日、インディーズレーベル「WELL BUCKET RECORDS」に所属したことを発表し、12月7日に同レーベルから初の全国流通盤となるミニ・アルバム『夜になったら』を発売。


title: 法学部

text: 日本においては歴史的な背景から政治学が法学部で研究・教授されることが多い。東京大学法学部のホームページでは法学と政治学の関係について以下のように説明がある。「法学部では、法学だけでなく、それと政治学とが対をなすものとして研究され、教育されています。それは、近代社会においては、法と政治は、ともに不可欠であるだけでなく、政治が法を定め、実現し、そして、法が政治を形づくり、導くという意味で、両者は、相互に支えあう関係にあって、分かちがたく結びついているからです。」卒業すると一般的に学士（法学）または学士（政治学）の学位が授与される。


title: 法学部

text: 法学部の歴史は古く、ボローニャ大学を始めとする中世ヨーロッパの大学（中世大学）にまで遡る。日本では、大学制度が発足した当時から設置された代表的な学部の一つであり、学位制度の成立とともに法学士の称号が授与されるようになった。1886年に発足した帝国大学がドイツとオーストリアの大学制度を参考にしたことから法学部では法学と政治学を研究・教授するようになった。近年、学士号が称号から学位に昇格したのに伴って、授与する学位は学科名に合わせて、法学科や法律学科などでは学士（法学）、政治学科では学士（政治学）、行政学科等では学士（行政学）といったような名称で授与されるようになった。近年の学位名称は学科の種類や名称の多様化に伴い、少しずつ種類も増加しつつある。卒業論文を必修科目としない大学が多いことが法学部の特色の一つである。


title: 法学部

text: 日本では、法曹になるための司法試験に合格することが難しいこともあり、諸外国（ドイツ・イギリス等）に比べ、法学部を卒業しても法曹資格を有しないまま一般社会で活躍する者が多く、法学部卒業生は公務員や民間企業など幅広い分野で活躍している。また、昔から公務員試験や資格試験に強いと言われてきた。司法試験を受験する学生の中には新司法試験が導入されるまでは司法試験合格のために大学に通いながら、司法試験受験予備校にも通うダブルスクールを行う学生が存在した。ただし、最近では新司法試験が導入され、学部生でも受験可能な旧司法試験の終了に伴い、法科大学院入試のためにダブルスクールをおこなう者もいる。


title: 法学部

text: 日本最古の法律学校は、「司法省法学校」（現・東京大学法学部）であり、欧米留学からの帰国者、司法省法学校の出身者・関係者を中心として私立の法律学校が複数設立された。法典論争後、有力な私立法律学校は専門学校令による専門学校を経て、大正期に大学令による大学へと発展した。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリ教育（モンテッソーリきょういく、英：Montessori education または the Montessori method）は、20世紀初頭にマリア・モンテッソーリによって考案された教育法。


title: モンテッソーリ教育

text: イタリアのローマで医師として精神病院で働いていたモンテッソーリは、知的障害児へ感覚教育法を施し知的水準を上げるという効果を見せ、1907年に設立した貧困層の健常児を対象とした保育施設「子どもの家」において、その独特な教育法を完成させた。以後、モンテッソーリ教育を実施する施設は「子どもの家」と呼ばれるようになる。


title: モンテッソーリ教育

text: 1907年、ローマに最初に誕生した｢子供の家（Casa dei bambini）」は、瞬く間に欧米を中心に世界各国に広がった。特にアメリカ合衆国では2度にわたってモンテッソーリ・ブームが起こり、アメリカ全土にその教育法が普及した。現在、アメリカの私立をはじめ数百の公立学校でもプログラムが導入され、3000か所のモンテッソーリ・子供の家があるといわれる。日本には1960年代に紹介され、モンテッソーリ・プログラムを導入する幼稚園やモンテッソーリ教育を専門に行う｢子供の家」が創設された。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリ教育法においては、子どもたちは生まれながらにして知ることを強く求めているもので、思慮深く用意された支援的な学習環境の中であれば、自発的に学び始める力を持っていると捉える。モンテッソーリ教育法は子どもたちを身体面、社会面、情緒面、認知面で発達させることを目指す。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリ教育理論は、基本的には子どもの発達モデルであり、その発達モデルに基づいた教育法である。この発達モデルには二つの基本的原則がある。第一に、子どもたちや発達途上の大人たちは、自己を取り巻く環境と相互作用することによって、精神的な自己の構築に取り組むものであると考える。第二に、特に6歳未満の子供たちの精神的発達には、先天的(生来的、生得的)な発達経路があると考える。モンテッソーリは、自らの観察に基づき、その発達モデルに則って準備された環境の中で、選択と行動の自由を与えられた子供たちは、それぞれの最適な発達のために自発的に行動するだろうと考えた。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリは、人間精神の普遍的で先天的な特徴を見出した。それは後に、息子であり共同研究者でもあるマリオ・モンテッソーリが1957年に「人間の傾向」として示したものである。その正確なリストについては、いくつか議論があるが、以下に挙げるものが明確に特定されている:


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリ教育法では、これらの「人間の傾向」が、発達のあらゆる段階で子供たちの振る舞いの原動力になっていると考える。そして教育とはその振る舞いに応ずるべきものであり、その振る舞いのために相応しい道具を提供すべきであると考えた。


title: モンテッソーリ教育

text: そこで、モンテッソーリ教育は「準備された環境」（つまり、基本的な人間の特性、子どもたちの各年齢別の特性、そして子ども個々人の性格に合うように仕立てられた教育的環境）の中で自由活動を行うものとなる。この教育環境の果たすべき機能は、子供たちの内側から出てくる精神的な方向づけに従って、子供たちがすべての分野で自主性を発達させることを容認し、それを援助することである。教育環境は、各年代の子どもたちに適したモンテッソーリ教具を提供することに加えて、次の特徴を満たすべきである：


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリは観察により、人間の発達における四つの異なる期間（あるいは段階）を見出した。それぞれ、出生～6歳、6～12歳、12～18歳、18～24歳とする。モンテッソーリは、各段階に異なる特徴、学習モード、活発な発達欲求があると考え、それぞれの段階に特有の教育的アプローチを求めた。


title: モンテッソーリ教育

text: 第1段階は出生から約6歳までである。モンテッソーリは、この期間の子どもは、身体的・精神的に著しい発達を経験する中で、精神的な自己の構築と、身体機能の面での自立を目指して、具体的なこと、知覚的なことの探索と学習に取り組んでいると観察する。モンテッソーリは、この段階の子どもたちの振る舞いを説明するために、「吸収心」、「敏感期」、「正常化」などのいくつかの概念を提唱しました。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリは、五感、言語、文化、および概念の発達から来た情報など、環境からの知覚的刺激に、難なく同化していく幼児期の子どもの振る舞いを「吸収心」(absorbent mind)という言葉で説明した。モンテッソーリは、吸収心が第1段階に特有の力であり、子供が6歳に近づくにつれて吸収心が薄れると考えた。


title: モンテッソーリ教育

text: また、モンテッソーリは、この時期の子どもには特定の刺激に対して特別な感受性を持つ期間があることを観察から見出し、それを「敏感期」(sensitive periods)と呼んだ。 モンテッソーリ教育では、個々の幼児においてこの特別な感受性が現れている期間に、適切な教具と活動を使えるような教室環境とすることで、この特別な感受性に応じられるようにする。モンテッソーリは以下の「敏感期」とその時期を特定した：


title: モンテッソーリ教育

text: 最後に、モンテッソーリは3～6歳の子どもに、彼女が「正常化」(normalization）と名付けた心理的状態があることを観察から見出した。 正常化は子どもの発達上の必要を満たすための活動への専念と集中から生じてくるもので、集中力と「自発的な規律、継続的に楽しんで行う作業、他者を援助する社会的感情、そして他者への思いやり」といった特徴を持つものである。


title: モンテッソーリ教育

text: 発達の第2段階は約6歳から12歳までである。モンテッソーリは、この期間の子どもの身体的、精神的な変化を観察し、これらの新しい特徴に応じる為の教室環境、レッスン、教具を開発した。身体的には、第2段階の初期に乳歯を喪失して足や胴が伸び、その後に一様な成長期間があると観察した。心理学的には、「群れの本能」（herd instinct）すなわち群れを作って行動し社会的になる傾向、および理由付けする力と想像力を観察した。 発達的には、彼女は第2段階の子供の取り組むことは、知的な自立、道徳観、そして社会組織の形成であると考えた。


title: モンテッソーリ教育

text: 発達の第3段階は約12歳から18歳までであり、青年期の期間を含む。モンテッソーリは、思春期と青年期の身体的、精神的な変化を第3段階の特徴とした。モンテッソーリは、この時期の子どもが抱える精神的な不安定さ、集中力の面での困難さ、創造的な傾向、そして「正義感と個人的尊厳感」の発達を強調した。モンテッソーリは、思春期の若者が自身の価値の評価を外部から得ようとする衝動を「価値付け」(valorization)という用語で説明する。モンテッソーリは、発達的には、第3段階の子供が取り組むことは、社会における大人の自己の構築であると考えた。


title: モンテッソーリ教育

text: 発達の第4段階は約18歳から24歳までである。モンテッソーリはこの時期についてはほとんど書き残しておらず、この時期のための教育プログラムも開発しなかった。モンテッソーリは、文明に影響を及ぼし文明を導くために、第3段階までのモンテッソーリ教育での経験によって、文化と科学の研究を完全に受け入れる準備ができた若い成人を思い描いていた。モンテッソーリは、この段階にはお金のための仕事という形での経済的自立が重要であると考えた。そして文化の研究は人の一生を通して続けることができるので、大学レベルの研究における年数の恣意的な制限は不要であると感じた。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリは、世界平和を達成するには、教育が重要な役割を持つと信じており、1936年の著書「Education and Peace」において「紛争の防止は政治の仕事、平和の建設は教育の仕事」と述べている。モンテッソーリは、自分自身の内なる発達の法則に従いながら成長することを許されてきた子供たちは、より平和的で永続的な文明を築いていくだろうと感じていた。1930年代からその晩年まで、モンテッソーリはこのことについて数多くの講義や演説を行った。


title: モンテッソーリ教育

text: 「モンテッソーリ」の名称を冠して行われる教育にも様々なものがあるが、国際モンテッソーリ協会(AMI)およびアメリカモンテッソーリ協会(AMS)は、モンテッソーリ教育に不可欠の要素として次の項目を列挙している：


title: モンテッソーリ教育

text: 3歳以下の子ども向けのモンテッソーリ教室は、いくつかの種類があり、多くの呼び名が使われている。「」（イタリア語で「巣」の意）クラスは生後約２か月～約１４か月（または、しっかりと歩けるようになるまで）の少人数の子どもたちで編成する。「幼児コミュニティ」(Young Child Community)は約1歳～2歳半(または3歳)までの、より多人数の子どもたちで編成する。どちらの環境も、子どもたちの体格と能力に見合った教具と活動、運動能力を発達させる機会、自立性を発達させる活動を重視する。トイレでの自立も重視する場合が多い。いくつかの学校は、生後間もない乳児と親が一緒に参加する「親子教室」を設けている。


title: モンテッソーリ教育

text: 2歳半(または3歳)～6歳向けのモンテッソーリ教室は、モンテッソーリが1906年に初めてローマに設立した学校の名前「Casa dei Bambini」（イタリア語で「子供の家」の意）にちなんで、「子供の家」と呼ぶものが多い。またこの学級は「初等」(Primary)とも呼ばれる。典型的な教室は、子どもたち20～30人を複数学年を混ぜてクラス編成し、これに完全な訓練を受けた教師と助手を付ける。教室には通常、子ども用の大きさのテーブルと椅子が一つずつあるいは小さな集団状に配置される。子どもでも手が届く高さの棚が教室全体にわたって置かれており、その中に様々な教具が収められている。


title: モンテッソーリ教育

text: 多くの場合、最初のうちは教師が色々な活動を示し、その後は子どもの興味の赴くところに従って、ある程度自由に活動を選ばせる。モンテッソーリ教室における教師の役割は、それぞれの児童が自ら学習の経路を作り出していけるように、個々の児童の意見を聞きながら、児童を導くことにある。教室の教具は通常、実生活的なスキル（液体を注ぐ、液体をすくう、洗う、テーブルを磨く、掃くといったこと）に取り組む活動も含んでいる。また、五感の発達を促す教具、数的教具、言語教具、音楽的、芸術的、文化的の教具に加えて、ある程度の科学的な活動（「浮かぶもの、沈むもの」、「磁石に付くもの、付かないもの」、「ロウソクと空気」といったもの）も含む。


title: モンテッソーリ教育

text: 子供の家での活動は、通常は実地指導であり、手に取って触れる教具によって概念を教える。例えば、書くことを教えるときには、児童たちは「紙ヤスリ文字」（sandpapepr letters）という教具を用いる。「紙ヤスリ文字」は、紙ヤスリを文字の形に切り出して、それを木板の上に貼り付けたものである。子供たちは、指でこの文字をなぞりながら、文字の形と、文字の発音を学ぶ。別の例を挙げると、算数の概念（特に掛け算）を教えるためには「数珠鎖」(bead chains)を使う。特に、10の倍数を教える場合は、数珠玉1粒を1と数え、数珠玉10粒を貫いた棒1本で、1×10を表す。次にこの棒を平面に10本並べて10×10を表す。さらにこの平面を10段積み上げて立方体を作り、10×10×10を表す。こうした教具によって、基本的な概念が具体的で確固たる理解として形成されるように助ける。この理解が、後に行う様々な学習の土台となる。


title: モンテッソーリ教育

text: 小学生向け(Elementary)のモンテッソーリ教室は、通常は複数の学年を混ぜた「6～9歳クラス」と「9～12歳クラス」とするが、「6～12歳クラス」とする場合もある。レッスンは通常、子どもたちの小グループに対して示された後、子どもたちは個人的な反応と興味の赴くところに従って、自分で自立的な作業を自由に行い、習った内容を再確認する。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリ教育者は、生物学、歴史学から神学に至るまで、幅広い科目を調べる学際的なレッスンを行う。これを「大レッスン」と呼ぶ。このような大レッスンは通常学期の初め頃に与えられ、年間を通して学ぶ上での基盤とする。 大レッスンはインスピレーションを提供し、新しい調査分野への扉を開くものである。


title: モンテッソーリ教育

text: 小学生向けモンテッソーリの平和教育カリキュラムは、世界と生命についての大きなイメージを与える五大レッスンから始まる。これらは児童たちの想像力に点火する教育的ストーリーである。五大レッスンとは「宇宙と地球のはじまり」、「地球に生命が生まれた」、「地球に人間が生まれた」、「文字はどのように始まったか」、「数はどのように始まったか」である。これらのレッスンを駆け足で終わらせるのではなく、その途中途中で調べもののための時間を与えることが重要である。できる限り、学年の最初の方でこのレッスンを共有することも重要である。


title: モンテッソーリ教育

text: レッスンは言語、算数、歴史、科学、芸術、その他を含む。児童主導で教室外の資料探しをすることは教育に不可欠のものである。 モンテッソーリは「宇宙教育」(cosmic education)という用語を使用して、提示するレッスンの範囲は宇宙的・普遍的なところまで広がっていくこと、また教育とは壮大な宇宙の中にある相互依存的な仕掛けの中で人間が果たす役割を子供たちが理解するのに役立つはずであるという考え方の両方を示す。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリ学校は伝統的学校より柔軟性がある。伝統的学校では、生徒たちは席について課題に取り組む。モンテッソーリ学校では、子供たちは机や床の上など好きな作業場所を決められ、彼らが最も快適に感じる場所に行くことができる。子供が学習体験の中で必要とするものは、すべて生徒が簡単に取れるような棚に置いてある。これにより、学習が促進されるだけでなく、人に助けを求める必要があまりなくなるため、自立性も促進される。また、モンテッソーリ教室は複数学齢を混ぜた編成としてあるので、生徒たちの間では年齢の幅がある。これは、年下の生徒は年上の生徒を見習えるように、年上の生徒は必要に応じて年下の生徒を助けられるようにするためである。このようにして、全ての年齢層の子供たちに互いに学び合う機会を与える。


title: モンテッソーリ教育

text: 中高生向けのモンテッソーリ教育は、小学生以下向け教育と比べると、あまり開発されていない。モンテッソーリは生前に青年期のための教育について教師養成プログラムや詳しい計画を確立しなかった。しかしながら、多くの学校が、小学生向けのプログラムを中高生向けレベルに拡張している。さらに、いくつかのモンテッソーリ教育組織は教師養成やオリエンテーションコースの開発を終えており、研究計画についてのゆるい合意も生まれつつある。モンテッソーリは「この観点からの我々の計画の本質的な改革は、次のように定義されるかもしれない：思春期の困難な時期には、町の慣れ親しんだ家庭環境を離れて自然に近い田舎の静かな環境に行くことが役に立つ。」と書いている。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリ「子供の家」の教室に入ると、整然と並ぶ色とりどりの「教具｣と呼ばれる木製玩具が目に飛び込んでくる。これらはモンテッソーリの感覚教育法に基づく教材で、モンテッソーリとその助手たちが開発した。モンテッソーリ教育法では教具の形、大きさは無論、手触り、重さ、材質にまでこだわり、子供たちの繊細な五感をやわらかく刺激するよう配慮がなされている。また、教具を通し、暗記でなく経験に基づいて質量や数量の感覚を養うことと、同時に教具を通して感じ取れる形容詞などの言語教育も組み込まれている。


title: モンテッソーリ教育

text: 常に子供を観察し、そこから学ぶ姿勢を貫いたモンテッソーリは、感覚教育と同様に重要と説いたのは、子供の中の自発性を重んじることである。どの子供にもある知的好奇心は、何よりその自発性が尊重されるべきで、周囲の大人はこの知的好奇心が自発的に現われるよう、子供に｢自由な環境」を提供することを重要視した。また、子供を観察するうち月齢、年齢ごとに子供たちの興味の対象がつぎつぎ移り変わる点に着目し、脳生理学に基づき、さまざまな能力の獲得には、それぞれ最適な時期があると結論付け、これを｢敏感期」と名づけた。モンテッソーリ教育の特徴の一面とされる一斉教育を行わない教育形態は、この子供たちの「自由｣の保証と｢敏感期｣を育むモンテッソーリ理論の視点に立つものである。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリは、集中して遊んでいた子どもが玩具に夢中になり、目を輝かせていた幼児を見て、挫折しかけた研究の道を再度探求することとなった。敏感期の子どもに触発され、モンテッソーリ教育が構築されていったのである。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリ教育では、子供たちが安心して自由に遊び、作業のできる環境整備が重視される。教室が清潔に保たれ、子供の目線で教室を見渡せることにも配慮が求められる。また、モンテッソーリ教育法における教師の存在は、教室や教具と同様、整えられた環境の担い手の一つと考えられている。彼らには、教具などを扱う技術や管理する能力も要求されるが、何より子供を注意深く観察する態度が要求され、各々の子供たちの欲求に沿ってその教育を提供する注意深さが求められる。また、子供たちの集中時、それを妨げない心遣いや、子供の自発性を待つ姿勢も養成コースにおける重要な要素となる。晩年のモンテッソーリが力を注いだ教員養成方法は現在も世界各国で実践され、この厳しい教員養成もモンテッソーリ教育の特徴のひとつにあげられる。


title: モンテッソーリ教育

text: 子どもの自主性、自立心、知的好奇心などを育み、社会に貢献する人物となること（モンテッソーリ教育の終了は24歳）を目的とするモンテッソーリ教育は、欧米ではオルタナティブ教育として評価されている。一方、日本においては潜在能力を引き出す、知的能力をあげる、小学校のお受験対策といった英才教育や早期教育として注目され、幼児教育だと誤解されることが多く、マリア・モンテッソーリが、知的・発達障害の治療教育、貧困家庭の子供たちへの教育から、発展させてきた教育法であることはあまり知られていない。


title: モンテッソーリ教育

text: 日本でモンテッソーリ教育を最初期に広めた人物に、ロバート・W・アーウィンの長女ベラ（有院遍良）がいる。ベラは1913年にイタリアでモンテッソーリ教育の国際コースを受講し、マリア・モンテッソーリから直接指導を受け、帰国後自宅で幼児教育研究サロンを開き、1916年には私立玉成保母養成所と付属幼稚園を開校した。ただし日本が軍事国家への道を歩む中モンテッソーリ養育はこの時期に広く普及することなく、本格的な普及は第二次世界大戦後、鼓常良がモンテッソーリの主著３部作を完訳したことに始まる。鼓常良は1962年に京都･桂に幼児教育研究所を設立､その付属「月見が丘子どもの家」が敗戦後最初のモンテッソーリ教育施設である。


title: モンテッソーリ教育

text: 日本で取得できるモンテッソーリ教員の資格には、マリア・モンテッソーリが創立した国際モンテッソーリ協会(AMI)が認定する国際免状と、日本モンテッソーリ協会などの団体が認定する日本独自の免状の二種類がある。教員養成の場としては、AMIから国際トレーニングセンターとして認可された東京国際モンテッソーリ教師トレーニングセンターが1975年に開所、またAMIから友好関係団体として承認された日本モンテッソーリ協会が1968年に発足し教員養成コースを独自に開設・公認している他、いくつかの団体が養成コースを独自に開講している。


title: モンテッソーリ教育

text: 国際モンテッソーリ協会（AMI）公式の教師養成（ディプロマ）コースは、世界各地のトレーニングセンターで定期的に開催されており、海外で取得することも可能である。AMI認定の国際資格であるため、取得した地域に関係なく、全世界で有効である。


title: モンテッソーリ教育

text: 日本においてはモンテッソーリ保育園や幼稚園は、カトリック系を中心に数多くあるが（カトリック系であっても雙葉学園では実践されていない）、学校法で規定され日本政府に認可されているモンテッソーリ小学校（公立・私立）はなく、インターナショナルスクール「モンテッソーリスクールオブ東京」と、フリースクール「東京モンテッソーリスクール」、公立委託型「横浜モンテッソーリスクール」の３校が全日制の形をとり、他には一部放課後に小学生のためのクラスが開催されているのみである。


title: モンテッソーリ教育

text: 国際モンテッソーリ協会（AMI）認定の東京国際モンテッソーリ教師トレーニングセンター直属の付属園（幼稚園スタイルと放課後小学生クラスを開講）としては東京国際モンテッソーリ教師トレーニングセンター付属「聖アンナこどもの家」、同付属「聖イリナモンテッソーリスクール」と「マリア・モンテッソーリ子どもの家」の3園がある。


title: モンテッソーリ教育

text: モンテッソーリ教育法の研究評価に関する2017年のレビューによれば、モンテッソーリ教育の幾つかの要素（たとえば、豊かな言語的環境の中で音声的手法によって早期に文字を教えること、数の教育において感覚的な基盤を与えること）が有効であるとする幅広い証拠が存在すると述べている。それと同時に、元々の原則を忠実に守っているモンテッソーリ教育は、子どもたちにとって認知能力や社会性の面で利益があるとする幾らかの証拠が存在するものの、現代的に改変されたモンテッソーリ教育が同様に有効かどうかは判然としないと結論付けている。 Angeline Stoll Lillard (2017)も、モンテッソーリ教育の成果についての研究をレビューしている。


title: モンテッソーリ教育

text: 研究書「Monographs of the Society for Research in Child Development」において出版された1975年の研究では、モンテッソーリ教育を受けている「pre-K」（日本の「年中」に相当）～小学校2年までの4学年分の各学年の子供たちは、従来式教育やDARCEE教育を受けた子供たちと比べてStanford–Binet式知能検査において平均点が高かったことが示された。


title: モンテッソーリ教育

text: 「Young Children」において出版された1981年の研究では、モンテッソーリ教育法は詳細なる評価を経たものとは見なされないとしつつも、ある種の分野では、他の教育法と比べて同等か、よりよい成績を示すことを見出した。サイエンス誌に掲載された2006年の研究では、「モンテッソーリ教育は、それが忠実に実施されれば、他の様々な種類の学校により育成されるものと比べて、同等、またはより優れた社会的・学問的スキルを育成する」ことを見出した。この研究は比較的サンプル数が少なかったため、激しく批判された。ミルウォーキー公立学校における別の研究では、3歳～11歳からモンテッソーリ教育に参加した子供たちは、その後、彼らの高校の同級生よりも数学・科学において秀でていることを見出した。別の研究では、評価対象とした全ての教育法の中で、モンテッソーリ教育法がいくつかの面で成績に対するプラスの影響が最も大きいことを見出した。


title: モンテッソーリ教育

text: 幾らかの研究はモンテッソーリ教室の子どもたちの成績へのプラスの影響を見出せなかったとしている。例えば、バッファローの公立モンテッソーリ式マグネット・スクールで行われた2005年の研究では、「モンテッソーリ学校への入学が高い学業成績と関係あるとする仮説を支持できなかった」とした。しかしこれはモンテッソーリ教育の実施方法に問題があった可能性もある。


title: モンテッソーリ教育

text: 「The Hechinger Report」により出版された 2017年の調査によると、経済的背景にもかかわらず、モンテッソーリ学校の生徒たちは、同じ経済的階層のモンテッソーリ学校に通っていない生徒よりも学業テストで高い得点を示したと主張している。


title: ジュディ・デンチ

text: イングランドのヨークシャー州ヨーク生まれ。クエーカーとして育てられた。父親のレジナルド・アーサー・デンチは医師、母親のエレノア・オリーヴはアイルランド・ダブリン出身で、二人はトリニティ・カレッジ在学中に出会った。また、両親もともに演劇にかかわっていた。セット・デザイナーになるつもりだったが、兄のジェフリー（同じく俳優）がロンドンの名門演劇学校セントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマ（）に入学したことに影響を受け、自身も入学。優秀な成績で卒業した。女優のワンダ・ヴェンサムは当時の1年先輩である。


title: ジュディ・デンチ

text: 1957年に、オールド・ヴィック・カンパニーの『ハムレット』のオフィーリア役で舞台デビュー。1961年にロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに参加し、多くの舞台に出演。以後、ウエスト・エンドの舞台にも立ち、ローレンス・オリヴィエ賞を7度、トニー賞を1度受賞している。


title: ジュディ・デンチ

text: 1985年の『ウェザビー』以降、劇場用映画にも多く出演。特に『007』シリーズでは、3代目「M」（3代目で初の女性）を1995年から2012年まで17年間に渡って演じたことで、世界的に知名度を上げた（2015年にも前任の「M」としてカメオ出演した）。


title: ジュディ・デンチ

text: 1988年にはその貢献が認められ、イギリス王室から「Dame（デイム）」の称号を授与された。これまで7度アカデミー賞にノミネートされており、エリザベス1世を演じた1998年公開の映画『恋におちたシェイクスピア』で助演女優賞を受賞した。


title: コングロマリット

text: コングロマリット（）は、狭義には、多業種間にまたがる巨大企業のこと。ただ、今日では、多業種間にまたがらない巨大企業もコングロマリットと呼ばれることも少なくない。複合企業（ふくごうきぎょう）(複合企業体) や  グループ会社（グループがいしゃ）などとも。


title: コングロマリット

text: コングロマリットは1960年代のアメリカ合衆国のITT、リング・テムコ・ヴォートなどで盛んに行われ、異業種間同士の相乗効果によりグループ全体の活性化（株価や企業資産の安定化やリスクヘッジを含む）が期待された。


title: コングロマリット

text: 異業種参入の難しさに加え、期待した相乗効果が得られない、拡大したグループの収益悪化といった問題が発生しやすい企業形態であるが、業種を超えてシナジー効果が得られた場合は、技術面・ブランディングにおいて非常に強力なものである。また、それぞれが独立した業務・業種であることから、M&A、独立や解体・再編など事業再構築（リストラクチャー）が比較的ペナルティなく行えるため、1960年代から1980年代にかけて積極的に試みられた。"経営の専門家"による複数の異なる業種をバランスシートを元に経営する手法でこれが原因で競争力を失った企業も少なからずあり、アメリカの産業の衰退の一因との見方もある。


title: コングロマリット

text: 近年では企業にも変化する市場に対する柔軟性が要求されるため、コングロマリットの構築～解体のサイクルも1990年代以降は短くなりつつあるとも言われるが、そもそものコングロマリットという巨大企業形態自体が足かせとなる事も多い。巨大複合企業体の全盛期は1960年代〜1980年代であった。


title: コングロマリット

text: コングロマリットは、事業間のシナジーが発揮されず、むしろ複雑さがマイナスに働いているのではとの懸念が株価に反映され、この懸念分だけ、本質的価値よりも安くなる。これを、「」と呼ぶ。かつて、イトーヨーカドーは割安株、その子会社のセブン-イレブンは成長株とみられ、同業よりも割高な株価だった。ところが持ち株会社「セブン&アイ・ホールディングス」に統合後、新社は、統合前の理論的価格に比べ下落してしまった。これは、統合により、割安株でも成長株でもなくなり、加えてコングロマリット・ディスカウントが起きたため、と分析されている。


title: 角田信朗

text: 角田 信朗（かくだ のぶあき、1961年4月11日 - ）は、日本の空手家（六段）、ボディービルダー。正道会館最高師範、K-1競技統括プロデューサー。タレント・俳優・歌手としても活動している。血液型はAB型。大阪府堺市出身、大阪市在住。


title: 角田信朗

text: 中学時代に少林寺拳法を学び、二段を取得。その後、高校2年の時に極真空手の芦原道場奈良支部入門。関西外国語大学進学後、兄弟子・石井和義の独立（正道会館）を支える。大学では実戦空手同好会の主将を務める。大学卒業後、不動産会社の社員やラーメン屋の店員として働きながら、正道会館神戸支部長として空手を続ける。その後、神戸支部長の座を後輩に譲り、本部道場の職員となり師範代となった。


title: 角田信朗

text: 1995年7月16日に「K-1 LEGEND 翔」のジョー・サン戦にて現役復帰し、KO勝ち。1998年3月22日、愛知県体育館における新日本プロレスの興行で、引退試合を2週間後に控えたアントニオ猪木と公開スパースパーリングを行なった。


title: 角田信朗

text: 2004年7月7日、「K-1 WORLD MAX 2004 世界一決定トーナメント」で決勝戦で魔裟斗 vs. ブアカーオ・ポー.プラムックにて、3Rに魔裟斗がフラフラの状態で戦っているほど不利な試合展開だったにもかかわらず、3R終了時点でジャッジ中川敬介とジャッジ大成敦が魔娑斗の負けではなくドローの採点をしたことでK-1に批判が殺到したため、角田は「試合後の競技役員による検証を待つまでも無く、この判定がミスジャッジングである事は明らかで、本戦終了時点でブアカーオ選手が試合を支配し、勝者となるべきであって、延長戦は行う必要のないものであったと認識しております。」と語り、大会終了後の7月9日に2名のジャッジと共に競技統括プロデューサーとして責任を負う形で処分を受けた（魔裟斗は延長ラウンドで0-3の判定負け）。


title: 角田信朗

text: 2009年10月26日、K-1 WORLD MAX 2009 World Championship Tournament FINALのアルバート・クラウス vs. 武田幸三のレフェリーを務めた際にストップの遅さが物議を醸し、11月13日、「レフェリーの判断と一般の視聴者の方、観客の方が考えるダメージに大きく隔たりがあり、混乱をきたした」として角田自らが業務自粛を申し出て、11月11日付けで3か月の業務停止処分を受けた。


title: 角田信朗

text: 2007年8月22日に、パチンコ「CR花の慶次-雲の彼方に-」の主題歌「傾奇者恋歌」をソロで歌い、発売した。このパチンコがヒットし、「CR花の慶次〜斬」「CR花の慶次〜愛」も開発され、それぞれで角田がオリジナル新曲を歌っている。


title: 角田信朗

text: K-1草創期からレフェリーを務めており、K-1競技統括プロデューサーも兼任していたが、疑問視されるレフェリングもある。ネバダ州アスレチックコミッションは角田に対してレフェリー・ライセンスの発行停止処分を下している。


title: 角田信朗

text: 武田vsクラウス戦へのファンの批判や意見により、2009年11月13日、角田自らがK-1を運営するFEGに対して業務自粛を申し出て、11月11日付けでK-1の競技統括として『3か月の業務停止』となった。同日に角田はブログにて「自分のレフェリングは確固たる信念と経験に基づいたものであるという自負を持っています。僕はあれをミスレフェリングだなどとはこれっぽっちも思っていません。」「年内のGP決勝や大晦日という重要なイベントを残した上で、あえてこのような申し入れをK-1に対して行ったのであって、一方的に【処分】が下された訳ではありませんのでご心配なく。」と表明した。この件に関して、武田幸三は自身のブログで、「角田さんがご自身で受け入れられた処分について、非常に残念に思います。そして大変申し訳無く思います。先日、セコンドの深津が皆様にお伝えした様に、私は角田さんのレフリングに命を預け、角田さんは全てを守って下さいました。格闘家に命を懸けて生きて来た者として。キックボクサーとして。プロの格闘家として。最後の試合を、角田さんの様な、偉大なレフリーに裁いて頂けた事を本当に誇りに思います。」「角田さん、多大なる御迷惑をお掛けしてしまい大変申し訳ありません。角田さんのレフリングがあったからこそ、格闘家としての自分に、晴れやかな気持ちで幕を降ろせました。本当に有難う御座いました。」「そして皆様。私、武田幸三の最後のリングで、格闘家として、命のギリギリで戦って来た者にしかわからない空間の中で、私の体と誇りを守りながらも、出来る限り戦わせて下さり最高の物にして下さったのは、皆様ご存知の通り角田さんです。プロ格闘家として、レフリーとして、リングで戦う私の安全を守って下さった角田さんをご理解頂ければと思って居ります。」と語っている。この問題は選手の気持ちを取るか安全性を取るか、今なお意見が分かれている。


title: ミッキー・カーチス

text: ミッキー・カーチス（Mickey Curtis、1938年7月23日 - ）は、日本のミュージシャン、ロック歌手、音楽プロデューサー、ハーモニカ奏者、俳優。東京府東京市赤坂区（現・東京都港区）生まれ。植木等の死去後、所属しているワタナベエンターテインメントでは最古参の部類に入るタレントである。


title: ミッキー・カーチス

text: 出生名マイケル・ブライアン・カーチス（Michael Brian Curtis）、帰化後の戸籍名は加千須 ブライアン（かちす ブライアン）、作詞家としては川路 美樹（かわじ みき）、レーサーとしてはブライアン・カーチス、落語家としてはミッキー亭 カーチス、華道家としては加千須 岩水（かちす がんすい）を名乗る。主演作品である『ロボジー』出演時に使用した五十嵐 信次郎（いがらし しんじろう）は、出生名が英語であり、またハーフであることから戦時中に非国民とされていじめを受け、日本語の名前と日本人に憧れて子供の頃に作ったもの。キャロル、ガロ、荒木一郎をプロデュースし、所属事務所によれば「5か国語が堪能」で、趣味もハーモニカ、宇宙研究、ピラミッド・パワー研究と多彩である。


title: ミッキー・カーチス

text: 日英混血のバーナード三浦と、日英混血の百合子（リリー）・ブライアンの長男として生まれ、生後まもなく兵庫県神戸市の父方の祖母三浦レオニー（日本におけるイギリス刺繍の第一人者）に預けられる。父方の祖父の三浦昇三は鉄道省観光局による観光通訳案内業試験の第1回合格者で、サマセット・モーム、ノエル・カワード、オランダのベアトリックス王女、ベルギー国王などの通訳を務めた。


title: ミッキー・カーチス

text: 1942年、第二次世界大戦中に父や母や姉とともに中華民国の上海に渡り、共同租界で生活。戦時中、実父が失踪してしまったため、イギリス国籍の義父を迎える。1945年秋に母や姉や義父とともに日本へ帰国、東京荻窪の母方の親戚宅に身を寄せる。1946年、東京千歳烏山に転居。以後、長く千歳烏山に住む。


title: ミッキー・カーチス

text: その後、徐々に音楽活動が認められロカビリー歌手として日劇ウェスタンカーニバルに出演。当時は平尾昌晃、山下敬二郎と共に「ロカビリー3人男」として高い人気を誇る。1960年には第11回NHK紅白歌合戦に出場。この第11回紅白はラジオ中継の音声が現存し、2004年にもカーチスの歌の音声がNHKのラジオ番組で紹介されている。


title: ミッキー・カーチス

text: この頃より歌手としての活動以外に、俳優、タレントとしても活躍しており、その頃は共演者でもあった雪村いづみとのロマンスなども話題となり婚約まで交わしたのちに破局。1962年に『ザ・ヒットパレード』（フジテレビ）の初代司会者として共演した縁で芳村真理と結婚、1児をもうけたものの、1964年にわずか2年弱で離婚している。


title: ミッキー・カーチス

text: デビュー当時に担当していたバック・バンドはロカビリーバンドのクレイジー・ウエスト（メンバーに加藤茶も在籍していた）であったが、1963年頃にはバック・バンドを再編し「ミッキーカーティスとシティ・クロウズ」を結成し、ラウンジ・ジャズなどを演奏しアルバム・レコードを発表した。


title: ミッキー・カーチス

text: 1966年にはヴァンヂャケット提供のテレビ音楽番組「VAN MUSIC BREAK」とのタイアップでメンバーチェンジとバンド名を「バンガーズ」に変更し東アジアを渡辺貞夫らと演奏旅行する様子が放送され、その後香港、バンコクにて長期滞在の演奏活動を行い、1967年に一時帰国後メンバーを刷新し「ミッキーカーチス&サムライ（当初はミッキー・カーチスとザ・サムライズ）」を結成し、レコード用の録音を終えるとただちにヨーロッパへ旅立ち音楽ツアーや長期公演で、ライブ活動のほか、西ドイツで二枚組アルバム・レコードを製作、イタリア、イギリスでシングル・レコードを発表し1970年に帰国後アルバム収録と短い期間公演活動を行い解散。


title: ミッキー・カーチス

text: 村井邦彦らとマッシュルーム・レコード創立に参画し音楽プロデューサーとして、合歓ポピュラ－フェスティバルのイベントで自作の曲『地球最後の日』が作曲賞を受賞。ガロや小坂忠、矢沢永吉のいたキャロル等を担当する。また、1973年には左とん平の楽曲『とん平のヘイ・ユウ・ブルース』をプロデュースした。


title: ミッキー・カーチス

text: 歌手活動にとどまらず、俳優として、『野火』、『独立愚連隊』、『スワロウテイル』、『お墓がない!』、『死に花』など、多数の映画に出演。殊に岡本喜八の監督作品では常連俳優であった。また、立川流落語会家元・立川談志との出会いにより、落語家「ミッキー亭カーチス」として「立川一門会」Bコースでは1998年に真打昇進している。


title: ミッキー・カーチス

text: 元々、学生時代は、学校をサボって寄席通いするほど落語好きで、単位が足りなくなったときも一席やって教師から単位を貰えるほどだったという。幅広いジャンルで活躍中で、「いつの時代でも若者の味方」というイメージが強く、『スワロウテイル』などで、それを不動のものとした。現在は、本人も、「そういう役柄ばっかだよ」と語るほど浸透している。2013年10月には、Dステ14th「十二夜」に、サー・トービー・ベルチ役で出演決定。


title: ミッキー・カーチス

text: 趣味は多く、射撃、モータースポーツ、オートバイ、宇宙研究から彫金、最近は養蜂を手掛けるなど幅広い。1960年代には元祖「タレントレーサー」としていすゞ自動車とワークス契約を結んだこともあり、1980年代には東京都目黒区にオートバイショップ「ブライアン・カーチス」を開いていたこともある。


title: ミッキー・カーチス

text: 1971年にタレントの西野美代子（ミカカーチス）と再婚するが、2002年、長い離婚訴訟の末に離婚した。西野との間に授かった長男が元ミュージシャンでいしだ壱成らとバンドを組んでいた加千須ユージン（邑壬カーチス）。次男のトム・カーチスはベーシスト。


title: ピノコ

text: 第12話『畸形嚢腫』（単行本第2巻）で初登場。名家の娘である双子の姉の体のこぶ（奇形腫）の中に脳や手足、内臓等がばらばらに収まった状態で登場する。それまでもあちこちの病院で摘出手術を受けようとしたのだが、念力で手術道具を破壊したり、テレパシーで医師等を狂わせるといった超能力で手術を妨害するために手がつけられず、無免許医師であるブラック・ジャックの病院に運び込まれた。ブラック・ジャックに対しても妨害を仕掛けていたものの、「摘出しても培養液に入れて殺さない」と説得の上で麻酔をかけられた末、摘出される。その後、一人の女児として組み立てられた。この念力は畸形嚢腫の時だけ発揮されており、組み立てられた後使う描写は全くない。


title: ピノコ

text: この『畸形嚢腫』の回では、結末としてピノコが組み立てられた翌日に、ピノコが転院する患者である姉と初対面し、寝たままの姉を踏みつけて激昂する場面があり、ピノコが術後すぐに動けるようになったかのように描かれている。しかし、かなり後に描かれた第93話『水とあくたれ』では、ブラック・ジャックが組み立てられたまま全く動けないピノコの体を案じ、食事を離れた場所に置いて突き放すという数か月間のスパルタ教育でピノコにリハビリをさせていたことを語る場面があるため、設定に不整合が発生している。そのため、文庫版ではこのシーンは「姉が一年後の定期健診に来た時」と修正されている。


title: ピノコ

text: 姉とはその後何度か再会する。だが、家柄ゆえに世間体を気にする相手方や姉本人にも拒絶されており、ピノコ本人もよほどの事情が無い限り姉と会うことを拒絶している。ただ、ピノコの姉が自殺を図って記憶喪失になり、ブラック・ジャックのもとで治療を受けたことがあった。その際、たがいに相手が実の姉妹であることに気付かなかったために、姉の入院中だけはかえって本当の姉妹らしく振舞うことができた。


title: ピノコ

text: 名前の由来については、ブラック・ジャックが劇中で「ピノキオが由来」と語っている。詳細は不明だが、「ブラック・ジャックが嚢腫を人型に組み立てる様を、ゼペット爺さんがピノキオ人形を組み立てる様に見立てた」「嚢腫から人間となった少女を、木人形から人間となったピノキオにたとえた」などの説がある。


title: ピノコ

text: 顔や胴体部分が合成繊維でできた皮膚を使っているので、水に入ると溺れてしまい、まったく泳ぐことができない。泳ぎたがっていたピノコのために、ブラック・ジャックが海水の数倍の塩分濃度のある水を入れたプールを用意したことがある。このプールの中では浮力が大きいため浮くことができ、泳ぐこともできたが、3分以内に上がらないと合成繊維ではない部分の肌が荒れてしまうとブラックジャックが忠告している。体質的に泳ぐ事が出来ない事もあるが、カナヅチな描写もある。しかし、泳げる描写もあるため、克服した可能性がある。


title: ピノコ

text: 髪の毛は生えているわけではなく、被せている。しかし、腫瘍の中に髪の毛も入っていたので、地毛ではある。強風に煽られたり、水に濡れても髪の毛が外れることは無いが、もちろん伸びることもないため、髪を切る描写はなく、いつも同じ髪型である。


title: ピノコ

text: 内臓や骨格などのほとんどは本物であるため、普通の人間と同じように、風邪もひいたり、空腹を感じたり、涙を流す。ただし、人間の痛点のほとんどは皮膚にあるため、痛みや熱さを通常の人間と同じように感じているかは不明である。


title: ピノコ

text: ブラック・ジャックとともに生活するただひとりの家族であると同時に、ブラック・ジャックが全幅の信頼を寄せる忠実な助手でもある。戸籍上の年齢は実質0歳だが、いままで患者の体内で生きてきたことを理由に自分は18 - 20歳（話によって18歳と書かれていたり20歳と書かれていたりする。また、ピノコがそのことについて「手塚治虫という人が適当に書いたせいだ」と語るメタフィクショナルな話がある）の「としごよ（としごろ）のレレイ（レディ）」だと言い張っている。連載最終話では自称21歳・戸籍上は1歳となる。


title: ピノコ

text: 実際の知性や行動は見た目どおりの幼稚園児程度。実際に幼稚園に入ったこともあるが、園で暴れたために入園を拒否された。ブラック・ジャックの「おくたん（奥さん）」と自称しているが、ブラック・ジャック自身は娘のように扱っている。嫉妬深い一面も持っており、ブラック・ジャックが若い女性と関わることを嫌う。「奥さん」であるため、ブラック・ジャックのために一生懸命ラブレターを書いたり、バレンタインデーには大きなハート型のチョコレートをプレゼントしたりしている。嬉しい時や、ブラック・ジャックを褒める際にキスすることもある。家事全般は全てピノコの仕事。身長が低いため、家事の際には脚立や椅子を使用しているが、誤って洗濯機の中に落ちたこともある。昼ドラが好きで時間に合わせて家事をこなすが、いつも間に合わない（だが、家事を止めてドラマを優先する）。初期には一般常識に欠ける部分があり、ブラック・ジャックをバットで殴って起こそうとしたり、焦げたパンをナイフで脅して無理やり食べさせたり、ブラック・ジャックが睡眠薬で眠らされたときはからしを一瓶まるごと口に入れて目を覚まさせたりなどしていた。


title: ピノコ

text: 得意料理はブラック・ジャックの好物でもあるカレーライス。ブラック・ジャックが釈放されたり、裁判に勝っても負けても、カレーを作る。めでたい場合はカレーに小さな国旗を刺している。最初の頃は料理が下手（というより、知識がなかった）だったため、カレーですらまともに作れず、あまりの不味さにブラック・ジャックに「いつんなったらマトモなカレーライスが作れるんだ」と泣きながら言われたり、味噌汁にソースを入れたりしていたが、次第に揚げ物をしたり魚をさばいたりと、キチンとした夕食を作っている。臨機応変な部分もあり、卵を買った直後に転んですべて割ってしまったが、もったいないからと店の台所を借りて20個分の卵で大きな卵焼きを作ってブラック・ジャックに食べさせたこともある。


title: ピノコ

text: 動物好きであり、患者用のベッドで子猫を温めていたり、家の軒下に住む猫家族の子猫が怪我している事をブラック・ジャックに知らせて治療させようとしたこともある。また、通りがかりに車に轢かれた野良犬を見てブラック・ジャックに助けるようせがんだときには、周囲が見かねるほどの駄々のこねっぷりを見せ、気恥ずかしくなったブラック・ジャックは結局野良犬を連れ帰り、治療する羽目になった。完治した野良犬は「ラルゴ」と名付けられ、ブラック・ジャック宅で飼われることになった（原作ではラルゴは地震で倒壊した家の下敷きになり死亡するが、アニメ版では展開が異なり、生存している）。


title: ピノコ

text: ブラック・ジャックは自らが腹膜炎を患い、万が一の時に孤独になってしまう彼女の将来を想って養子に出したことがある。ブラック・ジャックを慕ってピノコが強引に戻ってきた時、ちょうど彼は自分自身を手術していたが、止血鉗子の不足から生命の危機にあったところをピノコに助けられ、彼女を「最高の助手」と呼んだ。以後ピノコはブラック・ジャックの正式な助手として付き添うようになる。


title: ピノコ

text: 医学教育を受けていないため、基本的にできるのは手術の準備や医療器具の手渡し程度に限られている。しかし、ピノコの何気ない行動やアイデアがブラック・ジャックにひらめきを与える、または手術を成功させる鍵となることもある。このほかにも入院患者の食事の世話や精神的なケアなど、看護師としても役割以上の仕事をこなしている。


title: ピノコ

text: 連載最終話「人生という名のSL」では、夢の中で「八頭身の美女」となったピノコが登場するが、ブラック・ジャックはそんなものに興味はないと答えた後、落胆する彼女に「お前は私の奥さん、それも最高の妻じゃないか」と最大の賛辞を送った。


title: ピノコ

text: リメイク作品の1つである『ブラック・ジャック〜青き未来〜』（脚本：岩明均、 漫画：中山昌亮）は、時系列的に本編より後年の作品であり、老いたブラック・ジャックが登場する。この作品中ではピノコの成長した姿が描かれているが、これについてはサイボーグに改造された結果である事が間接的に記述されており、ピノコは常人離れした身体能力を示している。


title: ピノコ

text: 発声が上手くない。特にサ行をタ行に、濁点をラ行に、ラ行をヤ行に置き換える、独特の幼児語を話す。驚いた時や感動した時に「アッチョンブリケ」と言ったり、了解したという意味で「シーウーノアラマンチュ」と言ったりするなどの独自の言葉を発することもある。ちなみに幼女として組み立てられる前の状態ではテレパシーらしきもので会話していたが、この時は普通の言葉遣いだった。ブラック・ジャックから発声練習をしたほうがいいといわれることがある。


title: 沢木和也

text: 「性はもっとオープンであるもの」という持論があり、AV男優という職業を選んだことは、「個人の選択としては大正解」と述べているが、アダルト産業は「ちゃんとした仕事じゃない」「もっとアングラであるべき」とも述べている。


title: 沢木和也

text: 姪（姉の娘）の結婚式に呼ばれるも、「迷惑がかかるから」と拒否。姉は、沢木がAV業界で裏方の仕事をしていると思っていたのだが、男優をしていたと知り、沢木の生き方を否定。以後、絶縁状態で、癌になったことも姉には知らせていなかった。


title: エスキモー

text: エスキモーとは単一の民族ではなく、大きくはアラスカ北部以東に住むイヌイット (Inuit) 系民族（東部集団）とアラスカ中部以西のユピク (Yupik) 系民族（西部集団）に分けられる。なおグリーンランドに住むのは学術的にはイヌイットであるが、現地ではカラーリットと呼ばれている。


title: エスキモー

text: 雪や氷で造ったイグルー等に居住し、魚や海獣を捕って生計をたて、カヤックやイヌぞりによる移動生活を送る、というのが一般的なエスキモーの生活とされており、現在でも定住せずに移動生活をする者もいる。イグルーは移動するときに使うもので、定住のための住居ではない。


title: エスキモー

text: 伝統的なエスキモーでは、食生活は狩猟によって得た生肉が中心であった。獲物は漁を中心とするエスキモーはアザラシ・クジラ等、また陸での猟をするエスキモーはカリブー（トナカイ）である。生肉の他は、ツンドラの原野に自生するコケモモの実を食することもある。気候の性質上、穀物は食べず、カリブー、クジラ、アザラシの肉だけを食べていた。


title: エスキモー

text: エスキモーたちと一緒に暮らした経験を持つ探検家、ヴィルヒャムル・ステファンソンは、食事療法、とりわけ、炭水化物が少ない食事療法に大いに関心を抱いていた。1906年から1907年にかけて彼らと暮らしたステファンソンは、食事について、「全体の90%が肉と魚で構成されている」と記録している。彼らの食事は「"Zero Carb"」「"No Carb"」（「炭水化物をほとんど含まない食事」）と見なされるかもしれない（彼らが食べていた魚にはわずかな量のグリコーゲン("Glycogen")が含まれてはいたが、炭水化物の摂取量は全体的にごく僅かであった）。ステファンソンの仲間の探検家たちも、この食事法で完全に健康体であった。エスキモーたちとの暮らしから数年後、ステファンソンは、アメリカ自然史博物館からの要請で、同僚のカーステン・アンダーソン("Karsten Anderson")とともに再び北極を訪れた。2人のもとには「文明化された」食料が1年分補給される予定であったが、2人はこれをやんわりと断った。当初の計画は1年間であったものが、最終的には4年間に延長された。北極圏にいた2人がその4年間で食べていたものは、捕えて殺して得られた動物の肉と魚だけであった。4年に亘る肉食生活を送る過程で、2人の身体には異常も悪影響も見られなかった。ウィリアム・バンティング("William Banting")と同じく、炭水化物のみを制限し、身体が本当に必要としている食べ物を食べ続けた場合、身体は完全に機能し、壮健さと細身を維持できることが明らかとなった。「カロリー」については一切無視された。


title: エスキモー

text: 肉だけを食べる食事法が続行可能かどうかについての見解をステファンソンが報告した際には多くの懐疑論が出たが、のちに行われた研究と分析で、それは可能であることが裏付けられた。複数の研究結果により、イヌイットたちの食事法は「ケトン食療法」であることが示された。彼らは主に魚や肉を煮込んで食べており、時には魚を生で食べることもあった。


title: エスキモー

text: 1928年、ステファンソンとアンダーソンの2人はニューヨークにあるベルヴュー病院("Bellevue Hospital")に入院し、完全肉食生活が体に及ぼす影響についての実験台となった。実験の期間は1年間であり、コーネル大学のウジェーヌ・フロイド・デュボア("Eugene Floyd DuBois")が実験を指揮した。ステファンソンとアンダーソンの2人は、注意深く観察された実験室という設定で、最初の数週間、肉だけを食べ続けても問題無いことを証明する研究の着手に同意し、「食事における決まり事」を確かなものにするために観察者が付いた。スコット・カトリップ("Scott Cutlip")による著書『"The Unseen Power: Public Relations"』によれば、ペンドルトン・ダッドリー("Pendleton Dudley")がアメリカ食肉協会("American Meat Institute")に対して、この研究に資金を提供してもらえないか、と説得したという。この間にアンダーソンには糖尿病の症状が発現した。糖尿病における病理とは異なり、この研究の過程でアンダーソンの身体に見られた糖尿病の病状の期間は4日間であった。耐性を調べるためにブドウ糖100gを投与させたことと、肺炎の発症はいずれも同時期であった。この時のアンダーソンは、水分と炭水化物が多い食事を取っており、これを排除すると、糖尿病の症状は消滅した。ステファンソンは、研究者から「脂肪が少ない赤身肉だけを食べる」よう依頼された。ステファンソンには脂肪がほとんど無い肉を食べ続けると2-3週間後に健康を損なった経験があり、「脂肪がほとんど無い肉」は「消化不良」を引き起こす可能性がある、と指摘した。この肉を食べ続けて3日目、ステファンソンは吐き気と下痢に見舞われ、そのあとに便秘が10日間続いた。早い段階で体調不良に陥ったのは、自身が以前に食べていたカリブー（トナカイ）の肉と比べて脂肪が少ない肉を食べ続けたのが原因である、とステファンソンは考えた。脂肪が多い肉を食べるようにすると、2日以内に身体は完全に回復した。最初の2日間、ステファンソンが取っていた食事は、脂肪の摂取量が三分の一に減っていた点を除けば、エスキモーが取っていた食事に近いものであった。タンパク質の摂取カロリーは全体の45%を占めており、3日目には腸に異常が見え始めた。次の2日間でステファンソンはタンパク質の摂取量を減らし、脂肪の摂取量を増やした。摂取カロリーの約20%をタンパク質で、残りの80%を脂肪で占めるようにした。この2日間での高脂肪食でステファンソンの腸の状態は投薬無しで正常に戻った。その後、ステファンソンはタンパク質の1日の摂取カロリーが25%を超えないようにした。2人の身体は健康を保ち、腸も正常なままであった。彼らの便は小さく、匂いも無かった。ステファンソンには歯肉炎があり、歯石の沈着が増加するも、実験が終わるまでには消えていた。実験中のステファンソンの摂取カロリーは2000～3100kcalで、そのうちの20%はタンパク質であり、残りの80%は動物性脂肪から得ていた。栄養素の1日の摂取量については、タンパク質は100-140g、脂肪は200-300gで、炭水化物については7-12gであった。1929年に発表された論文では、この時の臨床研究について詳述されている。ステファンソンによれば、エスキモーたちは赤身肉（タンパク質）の摂取を制限し、余分な赤身肉は犬に与えて食べさせ、脂肪を確保して食べたという。


title: エスキモー

text: のちにアメリカの食文化が流入し、彼らが元々取っていた食事法は失われつつある。太陽光線の弱い北極圏では、北欧に住むコーカソイドのように肌のメラニン色素が薄い人種は太陽光線を多く皮下に取り込み、ビタミンDを体内で作り出していた。しかしながら、モンゴロイドであるエスキモーは色素が濃く太陽光線の皮下取り込み量が不足しがちになるため、捕えて殺して手に入れた動物の生肉と内臓を食べる必要があった。西洋との交易で小麦粉と砂糖を食べ始めるようになった途端、肥満や糖尿病を患うエスキモーが急増した。


title: エスキモー

text: 1960年代以降、「動物性脂肪を豊富に含む動物性食品は、健康に悪影響を及ぼす可能性がある」と言われるようになると、栄養学者たちは、「動物の肉には、生命維持に欠かせない全ての必須アミノ酸、全ての必須脂肪酸、13種類ある必須ビタミンのうちの12種類がたくさん含まれている」という栄養学上の事実の指摘を控えるようになった。ビタミンDとビタミンB12の両方を含む食べ物は「動物性食品だけ」である。動物の肝臓は脂肪であり、ビタミンAを筆頭にビタミンとミネラルを豊富に含む。ビタミンAは脂溶性ビタミンの一種であり、動物性脂肪を初めとした食べ物に含まれる脂肪分を摂取することで、ビタミンが身体に吸収されるのを助ける。


title: エスキモー

text: 伝統的な生活を営む者もいるが、地球温暖化が進んだ現在では、氷上を移動すると氷が割れる恐れがあるため、猟師たちはアザラシやシロイルカから、内陸部に生息するカリブーに狙いを変えるようになった。こうして、現在のエスキモー社会は海岸から離れて暮らすようになっている。


title: エスキモー

text: また、かつては入手が不安定で極めて限られた食料による極限的生活を送っていたことから、生産労働に従事できない老人や病人は遺棄することが一般に行われていた。エスキモーは厳しい気候の寒冷地に居住しており、過去においては常に食糧不足の状態にあった。そのため少ない食料を生産再生人口にのみ振り分け、高齢者を棄てる習慣があった。ただしこれは強制されるものではなく高齢者はある年齢になると自らの意思で家族を離れて死への旅路に就いた。親孝行を最大の道徳とみなす東洋的な儒教文化から見れば最大限の悪行のように受け止められる習慣も、その厳しい生活環境ではやむを得ない選択であった。現在は人権上及び道義上の問題から姥捨ての習慣は禁じられており、行われていない。


title: エスキモー

text: エスキモーは客人へのもてなしとして自分の妻を提供する習慣があった。提供された男が次に客をもてなす側になったときには、互酬性の原則によって、自分の妻を相手方に提供することを求められた。客は提供された妻の容姿や年齢にかかわらず、受け入れることが求められた。客が自身にあてがわれた人妻との性行為を拒絶することは男性間の絶交の意思表示もしくは女性への侮辱とみなされた。また当然、提供された妻と客の男性間に一夜妻ではおさまらず恋愛感情が芽生え、場合によっては駆け落ちに至る場合もありうる。この場合、男同士の究極的な敵対関係に発展することを回避するために、客の男は元夫に慰謝料を支払い、名目上その男と義兄弟の契約（穴兄弟の契り）を結ぶことで平和裏に愛憎問題を解決するモーレスが定められていた。この習慣は外国人には非常に奇異なものに映り、しばしば小説の題材に取り上げられた。現在、彼らの多くはキリスト教徒であり、福音の教えに反するので、このような習慣はなくなった。


title: エスキモー

text: エスキモーは主にモンゴロイドであるがANE系統（コーカソイド）から遺伝的浮動を受けている。これは他の多くのアメリカ先住民と同様であるが割合が異なる。他のアメリカ先住民と比べエスキモーはモンゴロイドの遺伝子が多い。エスキモーに高頻度にみられる遺伝子はハプログループQ (Y染色体)であり、これはアメリカ先住民で広く高頻度な系統である。


title: エスキモー

text: エスキモーには国際捕鯨委員会 (IWC) から先住民生存捕鯨の枠が認められている。シベリアのエスキモーの住む地域では食料事情が悪く捕鯨は必要不可欠である。しかし先進国からは伝統的な方法での捕獲を求められており、環境保護団体から捕鯨そのものへの批判がある。


title: エスキモー

text: 一般に「エスキモー」または「イヌイット」という呼称がよく用いられる。だが、これらの呼称は、現地語の本来の意味とは全く異なった解釈から差別用語若しくは置換え語として使われる場合があり、語源俗解の例に挙げられている。各呼称の問題点は、後述の通りである。


title: エスキモー

text: 「エスキモー」という言葉は、アラスカエスキモーと居住域が隣接していた亜極北のアルゴンキン系インディアンの言葉で「かんじきの網を編む」という意味である。これが、東カナダに住むクリー族の言葉で「生肉を食べる者」を意味する語と誤って解釈されたことから、「エスキモー」という呼称はある時期においてしばしば侮蔑的に使用された。これには、生肉を食べる行為（肉や魚にはビタミン・ミネラルが豊富に含まれる）を野蛮であるとみなす人々の偏見が背景にある。


title: エスキモー

text: ヴィルヒャムル・ステファンソンは北極に住む彼らの元を訪れ、一緒に暮らした経験がある。彼が生きていたころは普通に「エスキモー」と呼ばれており、差別用語でもなんでもなかった。1913年に出版されたステファンソンによる著書の題名は『"My Life with the Eskimo"』（『エスキモーとの暮らし』）である。


title: エスキモー

text: カナダでは1970年代ごろから「エスキモー」を差別用語と位置付け、彼ら自身の言葉で「人々」を意味する「イヌイット」が代わりに使用されている。現在では「イヌイット」という呼称は、本来「人々」を意味する言葉ではなかったとされている。先住民運動の高まりの中で、これまで他者から「エスキモー」と呼ばれてきた集団が自らを指す呼称が必要となり、「イヌイット」という言葉を採用したためである。


title: エスキモー

text: 「イヌイット」は、本来北方民族のうち最大数を占めているカナダのバフィン島やグリーンランド方面に住む集団（東部集団）についての呼称である。イヌイット以外の集団への呼称について、正確を期す場合には、アラスカエスキモーは「イヌピアット」(Inupiat)、シベリアやセントローレンス島に住む集団は「ユピク」(Yupik) と呼ぶ。このため、北方民族の総称としての「エスキモー」を単純に「イヌイット」に置き換えると、置き換えの結果としての「イヌイット」なのか、原意の「イヌイット」なのか区別できなくなる。


title: エスキモー

text: またそれ以前に、シベリアやアラスカのイヌピアット（アラスカエスキモー）やユピクを、別の語族集団の呼称である「イヌイット」の名で呼ぶことは明らかな間違いである。合衆国の団体「Expansionist Party of the United States」は、その公式サイトで、「エスキモー」の呼称について、「アラスカとシベリアで唯一の正しい用語である」としており、「エスキモーはその名をまったく恥じていない。エスキモーでない者たちは、犯罪を意図するわけでもないのなら、いたずらに非英語の婉曲表現で彼らを威嚇すべきではない」としている。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: 『HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル』（ヒトシ マツモト プレセンツ ドキュメンタル、英: HITOSHI MATSUMOTO Presents Documental）は、2016年11月30日からAmazonプライム・ビデオにて配信されているお笑いドキュメンタリー番組。略称は「ドキュメンタル」


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: ダウンタウン・松本人志発案による「密室笑わせ合いサバイバル」番組。毎回10人の芸人たちが自腹の参加費100万円を手に、芸人のプライドをかけて笑わせ合う。最後まで笑わなかった勝利者には賞金1000万円が贈呈される。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: 似たようなシステムとして『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!』内の企画「笑ってはいけないシリーズ」があるが、同シリーズがエンターテイメントショーとしてある程度落ち着いた形となった一方、密室で芸人が芸人を笑わせていくという真っ向勝負であり、企画者の松本はこの番組を「実験」と称している。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: なお、本編前には「当番組は、お笑い芸人による“戦い”の記録です。番組の性質上、収録中の模様を出来る限り、ありのままお見せしてるため、刺激的な場面もあります。視聴の際にはご注意ください。」（シーズン1のみ）、「当番組は、番組の性質上、ご覧になられる方によっては一部不適切と、感じられる場面がございます。予めご了承の上、お楽しみ下さい。」（シーズン2から）とテロップを出し、視聴レーティングの区分はPG12指定された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: 2017年11月より上記3シーズンのダイジェストとパイロット版シーズン0を合わせた『HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル Documentary of Documental』が配信開始（全2回）。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: 2018年上半期「日本Amazonランキング大賞」プライム・ビデオ総合部門にて、シーズン4が1位を獲得。 なお配信中の全1～5シーズンと『HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル Documentary of Documental』の6作すべてがTop 20入りし、 圧倒的な人気となった。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: 2018年8月より上記5シーズンのダイジェストと新企画『HITOSHI MATSUMOTO Presents FREEZE』の発表を合わせた「緊急特番 語るドキュメンタル＆新企画発表スペシャル」の配信開始（全2回）。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: シーズン7の最終話にて「Season8 Coming Winter 2019」という表記があったが、2020年1月10日に、Amazon Prime Videoの公式Twitterにて、シーズン8の延期が発表された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: 2020年9月より未配信となっていた幻のシーズンが『ドキュメンタリーオブドキュメンタル アマゾン怒りのお蔵入り！幻のシーズン＆誰が悪かったのか!?緊急討論会』として配信開始（全4回）。これは、シーズン7の後に収録されていた回であり、シーズン8のエピソード1にて松本がその存在を明かした。元々2019年のクリスマスにシーズン8として配信される予定であったが、「収録された映像を視聴したAmazonのお偉いさんが『下品にも程がある』と判断した」という理由により一度お蔵入りになっていた。その後、松本曰く「供養が済んだ」とのことで、松本とその回の一部出演者による新規収録パートを合わせて再編集を行い、実際に公開されることになった。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: 2021年6月に『女子メンタル』シーズン2とイケメン芸能人版ドキュメンタル『イケメンタル』がフジテレビの特番『まっちゃんねる』内にて放送され、終了と同時に未公開部分を含めた完全版が『ドキュメンタル番外編 女子メンタル fromまっちゃんねる』、『ドキュメンタル番外編 イケメンタル fromまっちゃんねる』として配信された。放送終了直後の地上波のバラエティを即時配信するのはAmazonプライム・ビデオ史上初の試みとの事


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: ライターの井上マサキは、シーズン1の第1回目の放送が公開された時点で、ターゲットを絞り、自分がやりたいことを表現する場としてネット動画配信サービスを選んだ松本人志の姿は、かつてコント集「HITOSI MATUMOTO VISUALBUM」をVHSビデオでリリースした時のそれと重なると語っている。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: ライターの成馬零一は、格闘ものの先鋭的な漫画作品を見ている時の興奮が「ドキュメンタル」にはあると語り、「笑わせる」という攻撃と「笑わない」という守備という笑いにおける攻守という概念を無理やり定義したことこそ本番組最大の発明であると評価している。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: また、『M-1グランプリ』が『ドラゴンボール』における天下一武道会のようなトーナメント・バトルだとしたら、『ドキュメンタル』は『バトル・ロワイアル』以降の複数バトルモノ、『HUNTER×HUNTER』や『バキ』の世界観だと語っている。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: オーストラリア版ドキュメンタル「LOL: Australia」こと「LOL: HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル～オーストラリア版～」が2020年6月19日に配信された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: ドイツ版ドキュメンタル「LOL: Last One Laughing Germany」こと「LOL: HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル ～ドイツ版～」が2021年9月3日に配信された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: イタリア版ドキュメンタル「LOL: Chi ride è fuori」こと「LOL: HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル ～イタリア版～」が2021年9月3日に配信された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: スペイン版ドキュメンタル「LOL: Si te ríes, pierdes」こと「LOL: HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル ～スペイン版～」が2021年12月17日に配信された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: フランス版ドキュメンタル「LOL: Qui rit, sort!」こと「LOL: HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル ～フランス版～」が2021年12月24日に配信された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: ブラジル版ドキュメンタル「LOL: Se Rir, Já Era」こと「LOL: HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル ～ブラジル版～」が2022年2月11日に配信された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: ブラジル版の独自要素として、「参加費無し」「積極的に攻撃しない場合の退場」「主催者からの指令、アイテム追加」「鳴らすと全参加者の注目を集められる鍋」「最初に参加者を笑わせた者にライフが1つ増える”ブラジル流”が贈与される」などが加えられている


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: カナダ版ドキュメンタル「LOL: Last One Laughing Canada」こと「LOL: HITOSHI MATSUMOTO Presents ドキュメンタル ～カナダ版～」が2022年2月18日に配信された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: 2020年10月24日・2021年6月19日にフジテレビ『土曜プレミアム』枠の『まっちゃんねる』内にて放送。芸人以外の女性タレントだけを集めて競わせる。パロディではなく、本家のセットもそのまま使用された公式スピンオフ企画として、地上波で製作・放送したのはこれが初めてとなった。また、見届け人として松本のほか、本家の常連出演者である芸人達が出演した。シーズン2の放送後、未公開部分を含めた完全版が『ドキュメンタル番外編 女子メンタル fromまっちゃんねる』として配信された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: 2021年6月19日にフジテレビ『土曜プレミアム』枠の『まっちゃんねる』内にて放送。芸人以外のイケメン芸能人だけを集めて競わせる。見届け人として松本のほか、本家の常連出演者である芸人達が出演した。放送後に、未公開部分を含めた完全版が『ドキュメンタル番外編 イケメンタル fromまっちゃんねる』として配信された。


title: HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル

text: シーズン3からシーズン5にかけて、ドキュメンタルの公式Twitterでは「今週一番面白かった芸人を投票で決める」という名目のもと、MVPならぬMWP(Most Warawase Player)が発表されていた。しかしシーズン6からは行われていない。


title: Disney+

text: このサービスでは、主にウォルト・ディズニー・スタジオとウォルト・ディズニー・テレビジョンが製作した映画やテレビシリーズを中心に配信している。ディズニー、ピクサー、マーベル、スター・ウォーズ、ナショナル ジオグラフィック、一部の国ではSTARなどのブランド専用のコンテンツハブがある。また、Disney+オリジナルの映画やテレビシリーズも配信されている。


title: Disney+

text: ディズニー系列企業専門のプライベートな動画配信サービスであり、競合のNetflixやAmazon Prime Video、ディズニー傘下のHuluなどが複数のサードパーティーとライセンス契約を結んでいるのとは一線を画す。


title: Disney+

text: Disney+は、もともと2015年にMLB Advanced Media（MLBAM）からスピンオフしてBAMTechとして設立されたディズニー・ストリーミング・サービスが開発した技術を使用している。ディズニーは、ディズニーによる21世紀フォックスの買収を見据えた企業再編の一環として、2017年にBAMTechの所有権を支配権に引き上げ、その後、DTCIに所有権を移管した。


title: Disney+

text: BAMTechが2018年初めにESPN+の立ち上げに貢献し、ディズニーがNetflixとのストリーミング配信契約を2019年に終了することを機に、ESPN+で開発中の技術を活用して、ディズニーのコンテンツをフィーチャーしたディズニーブランドのストリーミングサービスを立ち上げることにした。


title: Disney+

text: Disney+は、2019年11月12日に本国アメリカ合衆国の他、カナダ、オランダで開始され、その1週間後にオーストラリア、ニュージーランド、プエルトリコに拡大された。2020年3月にはヨーロッパの一部の国で、4月にはインドで、STARインディアのストリーミングサービスHotstarを通じて利用可能となり、「Disney+ Hotstar」と改称された。2020年9月にはヨーロッパで、中南米では2020年11月にもサービスを拡大した。その後、2021年から東南アジア諸国、2022年5月から東ヨーロッパ、中東、アフリカの一部の国々で展開した。


title: Disney+

text: また、映画やテレビ番組に加えられた修正もメディアの注目を集め、Disney+のサービス開始日までに1,000万人のユーザーが加入した。2022年10月1日現在、全世界の加入者数は1億6420万人となっている。


title: Disney+

text: 2016年8月、ディズニーはBAMTech（MLB Advanced Mediaのストリーミング技術事業のスピンオフ）の少数株式を10億ドルで取得し、将来的には過半数の株式を取得するオプションを付けた。買収後、ESPNは従来のケーブルテレビサービスに取って代わるべく、同社の技術をベースにした「オーバー・ザ・トッププロジェクト」（ESPN+）の計画を発表した。2017年8月8日、ディズニーはBAMTechの支配権を15億8000万ドルで取得する権利を行使し、出資比率を75%に引き上げた。この買収と並行して、同社は、2019年にNetflixとの既存の配信契約を終了した後に開始する、、ディズニーブランドのエンターテインメントコンテンツを活用した第2の消費者向けの直営配信サービスの計画も発表している。 それから間もなく、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングでストーリー開発およびフランチャイズ部門を担当していたアグネス・チューが、コンテンツ担当上級副社長として、この部署の初代エグゼクティブに任命されたのである。チューは、新しい部署の立ち上げのために2つのプロジェクトを主導した。まず、ディズニーは、どのコンテンツが法律上、ストリーミングサービスですぐに提供できるコンテンツを正確に確認する必要があった。そのためには、ディズニーの保管庫にある、最近修復されていないすべてのコンテンツを実際に確認し、「法律上の取引に関する書類の束」を見て、問題となる可能性を特定することであった。次にチューは、ディズニーのさまざまなコンテンツ製作部門のリーダーたちと会い、どのプロジェクトが映画館ではなくストリーミングサービスで配信するのに適しているか、検討を開始した。その後、チューは2020年8月に退社した。


title: Disney+

text: 2017年12月、ディズニーは21世紀フォックスから主要なエンターテインメント資産を買収する意向を発表した。ストリーミング製品のためにディズニーのコンテンツ・ポートフォリオを強化することを意図したもので、2019年3月20日に買収が完了した。


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text: 2018年1月、BAMTechのCEOであるマイケル・ポールの直属の上席副社長兼ゼネラルマネージャーに、Appleやサムスンの元幹部ケビン・スウィンが就任し、開発をリードしていると報じられた。2018年3月、ディズニーは最重要となる部門を再編し、ウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー＆インターナショナルを設立し、そこにBAMTechを「消費者向けの技術や製品 」として含むことになった。同年6月、これまでウォルト・ディズニー・スタジオのマーケティングを担当してきたリッキー・ストラウスがコンテンツ＆マーケティング部門の社長に就任し、ウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー&インターナショナルの会長ケヴィン・メイヤーの直属の部下となった。 2019年1月、FOXテレビジョングループCOOのジョー・アーリーがマーケティングおよび運営部門のエグゼクティブ・バイス・プレジデントに就任した。2019年6月、マット・ブロドリーがインターナショナル・コンテント・デベロップメント部門のシニア・ヴァイス・プレジデントに就任した。2019年8月、ルーク・ブラッドリー＝ジョーンズがダイレクト・トゥ・コンシューマー部門のシニア・バイスプレジデント兼ヨーロッパとアフリカのDisney+のジェネラル・マネージャーとして就任した。


title: Disney+

text: 2018年11月8日、ディズニー最高経営責任者（CEO）のボブ・アイガーは、このサービスを「Disney+」と名付け、2019年後半のサービス開始を目指すことを発表した。9月のサービス開始が予定されていると報じられてたが、2019年4月11日、ディズニーは同サービスを同年11月12日にアメリカでサービス開始することを発表した。ディズニーは、2019年後半から2020年前半までに西ヨーロッパとアジア太平洋諸国、同年中に東ヨーロッパとラテンアメリカをターゲットに、今後2年間で世界的にサービスを展開していく計画であるとした。2019年8月6日、アイガーは、Disney+、スポーツのライブ中継や関連番組が専門のESPN+、広告サポート版Huluのストリーミング・バンドルを、サービス開始時に月額12.99ドルで提供することを発表した。2019年8月に開催されたD23 Expoで、ディズニーは、Disney+のサブスクリプションを3年間割引価格で開放した。


title: Disney+

text: 2019年9月12日、オランダで「Disney+」のトライアル版が利用可能になり、利用できるコンテンツが限定された。Disney+はアメリカで9月に事前登録が開始され、サービス開始と同時に7日間の無料トライアルが提供された。


title: Disney+

text: 2020年3月12日、これまでフォックス・ファミリーおよび20世紀アニメーションの社長を務めてきたヴァネッサ・モリソンが、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャー・プロダクションのストリーミング担当社長に就任し、ディズニー・ライブアクションと20世紀スタジオの両方でウォルト・ディズニー・スタジオのDisney+向けの映画コンテンツの開発・制作を統括することになった。モリソンはウォルト・ディズニー・ピクチャーズのプレジデントであるショーン・ベイリーの直属の部下になる。


title: Disney+

text: 2020年10月12日、ディズニーはDisney+を始めとする動画配信サービスが好調であることなどを受けて、メディア部門とエンターテインメント部門を再編し、グローバル配信チーム「ディズニー・メディア&エンターテイメント・ディストリビューション」を新設。ストリーミング配信やレンタル販売といった、配信サービス向けの作品を劇場向け作品よりも最優先で製作し、動画配信サービスを強化させることを発表した。


title: Disney+

text: 2020年12月10日に行われた投資家向け説明会において、ディズニーは「Disney+」開始後1年で、加入者が8680万人を超えたと発表し、マーベルシリーズの10作品とスター・ウォーズシリーズの10作品、ディズニー・ピクサーシリーズの15作品、ディズニー・ピクサー制作の長編映画の15作品をDisney+にて独占配信することを発表した。また、2021年3月9日に開催されたディズニーの株主総会において、同社CEOのボブ・チャペックはDisney+に年間100本以上の新作を供給することを明らかにした。


title: Disney+

text: 2021年8月、ディズニーCEOのボブ・チャペックは、将来的にHuluとDisney+の合併が起こり、Disney+でオールインワンのストリーミングサービスが実現する可能性があることをほのめかした。同氏は、ディズニーがいずれDisney+、Hulu、ESPN+のストリーミングバンドルサービスを捨てるかもしれないと言及した。これは、米国以外の海外市場で利用できるDisney+のStarブランドと同様である。


title: Disney+

text: 2021年12月、アメリカ証券取引委員会に提出された年次報告書において、ディズニーは2022年の会計年度において、前年度より80億ドル増の330億ドルをDisney+向け作品を中心とするコンテンツ拡充に投資することが判明した。これは同業の定額制動画配信サービスであるNetflixの2021年コンテンツ予算（140億ドル）の倍以上である。


title: Disney+

text: 2022年3月4日、ディズニーは、2022年後半までに広告付きの低価格版Disney+をアメリカで開始し、2023年にはそのバージョンを世界の各地域に拡大する予定であることを発表した。その後、ディズニーは2022年8月10日、ディズニーは同年12月に広告付きの新プラン「Disney+ Basic」を導入することを発表した。料金は月額7.99ドル（約1060円）。広告なしで利用できる従来のプランは「Disney+ Premium」に改称すると同時に料金を月額7.99ドル（約1060円）から月額10.99ドル（約1460円）に値上げすることも明らかにした。


title: Disney+

text: 2022年9月、ディズニー最高経営責任者（CEO）のボブ・チャペックはアメリカにて展開している姉妹サービスのHuluを本サービスに統合する方向で検討していることを明らかにした。2022年現在、Huluの株式の一部をコムキャストが保有しており、早くて2024年頃にディズニーが買い取ることで合意しているが、株式買取の前倒しも予定している。


title: Disney+

text: 2022年12月8日、アメリカにおいて、広告付きプラン「Disney+ Basic」の提供を開始した。ディズニーは100社以上の広告主と電通、IPG、Omnicom Group、Publicis、RPA、Stagwell、WPPなどの広告代理店と契約した。


title: Disney+

text: Disney+の開始に伴い、ディズニー・チャンネルやFOXチャンネルなどといったテレビ放送サービスも一部の国と地域で順次終了させており、2020年10月にイギリスで、2021年10月に東南アジアと香港にて、一部のディズニー系チャンネルの放送を終了している。


title: Disney+

text: このサービスは、ディズニーが保有する主要なエンターテイメントスタジオや映画・テレビ番組ライブラリーによるコンテンツを中心に展開されており、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ディズニーネイチャー、ディズニートゥーン・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、ナショナル・ジオグラフィック、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズ、タッチストーン・ピクチャーズ 、20世紀アニメーション、旧ブルースカイ・スタジオ、ハリウッド・ピクチャーズなどの作品も含まれている。このサービスは、21世紀フォックス買収後にディズニーが主導権を握ったHuluとともに運営されている。


title: Disney+

text: ボブ・アイガーは本サービス立ち上げの際に、ファミリー向けのエンタテインメントに特化する（RやNC-17、TV-MA指定のコンテンツは一切提供しない）と述べた。そのため、全年齢層の視聴にふさわしくないと判断された作品はラインナップから外され、Huluでの配信となる。また、HuluはDisney+の拡張機能として提供する。その後、大人向けのコンテンツがサービスに追加され、コンテンツ警告を含むDisney+オリジナル作品「ザ・ビートルズ: Get Back」（2021年）や、Netflix向けに制作されたマーベルシリーズは、すべてTV-MAに指定されている。2022年3月のマーベルNetflixシリーズの追加に伴い、Starのコンテンツを持つ他の地域向けに存在するコントロールと同様に、大人向けのコンテンツが追加できるように、アメリカでのサービスに改定版のペアレンタル・コントロールが導入された。


title: Disney+

text: アメリカ以外の国と地域では、Huluに代わるそれらの作品の受け皿として、6番目のブランドであるスターが存在し、ペアレンタルコントロールも導入されている。Huluと本サービスに、スポーツのライブ中継や関連番組が専門のESPN+を加えた、「Disney Bundle」というセット販売もアメリカでは提供されている。


title: Disney+

text: Disney+には、約7000話のテレビシリーズのエピソードや500作の映画が提供され、ディズニー・チャンネル、ナショナル・ジオグラフィックやフリーフォームのオリジナルテレビシリーズや映画、20th テレビジョン、20th テレビジョン・アニメーションとABCシグネチャーの一部の作品を含んでいる。20世紀スタジオの新作 (ブルースカイ・スタジオの『スパイ in デンジャー』や実写映画のロードショーなど）はDisney+とHuluのいずれでもすぐに視聴できない場合があり、同スタジオには既に他のプレミアムTV/ストリーミングプロバイダーとの契約を結んでいる(2022年までは米国のHBO、カナダのCrave、イギリス、アイルランド、イタリア、ドイツのSkyなど)。『キャプテン・マーベル』、『ダンボ』（2019）、『アベンジャーズ/エンドゲーム』は、劇場公開されたディズニー映画として初めて、ストリーミングサービスを通じてDisney+で独占配信されることになった。


title: Disney+

text: Disney+がサービス開始時に「ザ・シンプソンズ」 の最初の30シーズンを同シリーズの新たなる独占配信先として追加すると発表した。アメリカでは、2020年10月2日にシーズン31、2021年9月29日にシーズン32が追加される予定となっている。


title: Disney+

text: しかし、アメリカで一度も全編がホームビデオで発売されたことがなく、物議を醸した『南部の唄』（1946年）は、同サービスで配信されることはまったくないと述べた。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの1946年作品『メイク・マイン・ミュージック』は、銃撃戦のシーンがあるためか、同サービスでは視聴できず、ディズニーアニメのカノンの中で唯一収録されていない作品となっている。


title: Disney+

text: アメリカでは、配信当初は視聴可能だったにもかかわらず、少なくとも『ホーム・アローン』、『ホーム・アローン2』、『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』、『アイス・エイジ』、『ガーフィールド2』の5作品は、現在は視聴不可となっている。


title: Disney+

text: アメリカのTBSが同フランチャイズのケーブル放映権の一部として2024年までのストリーミング権を保有していたため、当初はアメリカでのサービス開始時にスター・ウォーズ・フランチャイズの最初の6作品が配信されるかどうかは不明だったが、2019年4月に「フォースの覚醒」「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」とともに開始時に配信することが発表され、「最後のジェダイ」が同年12月26日に追加、「スカイウォーカーの夜明け」が同年5月4日に追加、そして「ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー」が同年7月10日に追加されることになった。2021年4月2日には、旧作の『スター・ウォーズ』スピンオフ作品が複数公開された。


title: Disney+

text: アメリカでは、マーベル・シネマティック・ユニバースの7作品『マイティ・ソー バトルロイヤル』（2019年12月5日追加）、『ブラックパンサー』（2020年3月4日追加）、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2020年6月25日追加）、『アントマン&ワスプ』（2020年8月14日追加）を除くほとんどの作品がローンチ開始と同時に視聴可能となった。Netflixとの既存の契約により、『インクレディブル・ハルク』『』『』は、配信権をユニバーサル・ピクチャーズ（『インクレディブル・ハルク』）とソニー・ピクチャーズの傘下であるコロンビア・ピクチャーズ（『スパイダーマン』）が保有しており、利用できなかった。日本でも長らく一部のマーベル映画（『アイアンマン』 と『インクレディブル・ハルク』 のマーベル・シネマティック・ユニバース初期2作品や『スパイダーマンシリーズ』）は製作当時の契約により、他の映画会社や配信会社が配給権を持っているために視聴することが出来なかったが、後に最新作を除き、同国でも2022年6月に順次配信された。


title: Disney+

text: いくつかの映画はディズニーによって修正され、『トイ・ストーリー2』のポスト・クレジット・シーンが編集された。『スプラッシュ』ではデジタルによる頭髪の追加、ぼかし、特定のシーンをトリミングすることでヌード描写を削除し、『ベビーシッター・アドベンチャー』『フリー・ソロ』『ハミルトン』などの映画は冒涜的な言葉を取り除くために変更され、『黄金作戦 追いつ追われつ』（1967）は人種差別を取り除くために編集され、短編アニメーション『サンタのオモチャ工房』（1932）は黒人差別につながる「ステレオタイプの黒い人形」をAIによるデジタル処理で削除編集された。


title: Disney+

text: 2020年10月から、『ピーター・パン』、『ダンボ』、『スイスファミリーロビンソン』、『わんわん物語』、『ジャングル・ブック』、『アラジン』 (OVとして製作された2作の続編も含む)、『おしゃれキャット』など、一部の古いディズニー映画の前に、人種差別につながるシーンを知らせる12秒間のコンテンツ免責事項を表示している。また、2021年1月には、一部の作品がキッズプロフィールで視聴できなくなったが、通常のプロフィールでは引き続き視聴することができる。ヌードと「ファック」という言葉を含む『』は、2020年半ばにノーカットで配信が開始された。『ダックにおまかせ ダークウィング・ダック』、『リトル・マーメイド』、『プラウドファミリー』、『フィニアスとファーブ』、『スパイダーマン&アメイジング・フレンズ』、『マペット・ショー』、『ザ・シンプソンズ』など、エピソードがないシリーズもある。『アンディ・マック』にストーニー・ウェストモアランドが出演するエピソードはすべて締め出されている。


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text: 国と地域によっては特定のエピソードの配信を見合わせるケースもあり、『ザ・シンプソンズ』の場合、「ホーマーとセルマの子供」（シリーズ16・エピソード12）が香港で、「Thirty Minutes Over Tokyo」（シリーズ10・エピソード23）と「Little Big Mom」（シリーズ11・エピソード10）が日本において、配信されていない。


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text: 2021年11月22日、ディズニーとワーナーメディアは、HBOがフォックスと結んだ既存の契約を修正し、Disney+またはHuluとHBO Maxが、アメリカで20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズの2022年の劇場公開作品の半分の配信権を共同で提供することを認める契約に合意し、この契約の最初の作品として、「ロン 僕のポンコツ・ボット」は、Disney＋とHBO Max両方で2021年12月15日に配信開始となった。ディズニーは引き続き、Disney+やHulu向けに制作された20世紀スタジオおよびサーチライト・ピクチャーズ作品の配信権を持つが、20世紀スタジオやサーチライト・ピクチャーズ作品をHBO Maxで配信するためのワーナーメディアとの契約は2022年に終了し、今後はDisney+とHuluが全作品の配信権を引き継ぐ予定である。


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text: 2022年6月、初のライブ番組を行い、第1弾として、アメリカ・フロリダ州のウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートから『ハーモニアス ライブ!』を生配信した。第2弾として、同年11月に同国カリフォルニア州のドジャー・スタジアムで行われるエルトン・ジョンのコンサートを『エルトン・ジョン・ライヴ:Farewell From Dodger Stadium』のタイトル名で生配信する予定。


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text: 2022年10月25日、イギリス・BBCは同局で放送されている人気ドラマ『ドクター・フー』の配信権をDisney+がイギリスとアイルランドを除く全世界で獲得したと発表した。この契約は2023年11月から放送予定の新エピソード分から適用される。


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text: 下記のリストは、日本で配信される作品であり他国と同じラインナップとは限らない（2022年8月31日配信分までを掲載）。アメリカでは、ほとんどのオリジナル・エピソード・コンテンツは、当初は金曜日の午前12時1分（アメリカ太平洋標準時）までの公開時間で一度に配信されるのではなく、毎週公開され、それは2019年11月15日から2021年6月25日まで続いた。2021年6月9日にスタートした「ロキ」のプレミアで、ディズニーは新しいオリジナルシリーズとそれぞれのシリーズの新シーズンのリリーススケジュールを水曜日に移動した。日本では、シリーズの新エピソード並びにスターブランド配信作品を含む見放題作品は原則として、アメリカ太平洋標準時に準ずる形となり、日本標準時の水曜日と金曜日16時（夏時間実施時）または17時に追加される。


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text: 2020年7月28日 にテレビ芸術科学アカデミーから発表された第72回プライムタイム・エミー賞では、『マンダロリアン』がドラマ部門の作品賞候補に選出されたのを始め、Disney+オリジナル作品全体で計19部門でのノミネートを獲得した。2021年4月25日 に映画芸術科学アカデミーから発表された第93回アカデミー賞では、『ソウルフル・ワールド』がアニメーション部門の長編アニメーション賞と映画部門の作曲賞を受賞した。同年9月19日 に開催した第73回プライムタイム・エミー賞ではDisney+オリジナル作品全体で計71部門のノミネートを獲得した。


title: Disney+

text: 同サービスの当初のオリジナルコンテンツ目標の予算は、2,500万ドル～1億ドルのオリジナル映画4～5本とテレビ番組5本を予定しており、2019年1月には、ディズニーが同サービスのオリジナルコンテンツに最大5億ドルを投じると報じられ、ブルームバーグの調査によると、2020年のコンテンツ制作予算として、15億から17億5000万ドル（日本円で1618億から1887億円）を設けていると報じられている。


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text: スター・ウォーズやマーベルの作品をベースにしたオリジナル・シリーズが制作された、あるいは制作中である。スター・ウォーズのオリジナルシリーズには、『マンダロリアン』、アニメ『クローン・ウォーズ』のシーズン7と『バッド・バッチ』というタイトルのスピンオフシリーズ、『オビ＝ワン・ケノービ』、『キャシアン・アンドー』、『ランド（原題）』、『アコライト（原題）』、さらに『マンダロリアン』からスピンオフした3シリーズ『ボバ・フェット/The Book of Boba Fett』『スター・ウォーズ:レンジャーズ・オブ・ザ・ニュー・リパブリック（原題）』『スター・ウォーズ:アソーカ（原題）』が含まれる。マーベルのオリジナルシリーズには、『ワンダヴィジョン』、『ファルコン&ウィンター・ソルジャー』、『ロキ』、アニメ『ホワット・イフ...?』シリーズ、『ホークアイ』、『ムーンナイト』、『ミズ・マーベル』、『シー・ハルク：ザ・アトーニー』、『シークレット・インべージョン』が含まれる。


title: Disney+

text: 映画『ハイ・フィデリティ』のテレビシリーズのリメイクが当初Disney+で発表されたが、2019年4月、Disney+がファミリー向けサービスという位置づけであることが、シリーズのクリエイティブ・ビジョンと相容れないというスタッフからの懸念を理由に、Huluにプロジェクトが移されたと発表された。映画『Love, サイモン 17歳の告白』のスピンオフ作品『Love, ヴィクター』も同様に、2020年2月にDisney+からHuluに移行している。


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text: 2019年8月、アイガーは『ホーム・アローン』『ナイト ミュージアム』『グレッグのダメ日記』『12人のパパ』といった20世紀フォックス作品を、フォックスファミリーが「『新世代』向けに『再創造』」することをDisney+向けに独占配信することを発表した。


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text: 2020年12月25日、『ソウルフル・ワールド』はピクサーの長編映画として初のDisney+オリジナル作品として配信された。次のピクサー作品『あの夏のルカ』と『私ときどきレッサーパンダ』もDisney+オリジナル作品として配信された。


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text: 2022年2月1日、ディズニーはSTARオリジナルの韓国ドラマシリーズ「スノードロップ」をDisney+オリジナルとして2022年2月9日にアメリカで配信すると発表した。これは同シリーズがDisney+にとって初の海外コンテンツとなり、Disney+とSTARオリジナルの両方として初のコンテンツとなることを意味する。


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text: ディズニーはまた、このサービスにおいて、"日常の物語の中にディズニーの精神を見出し、あらゆる世代のオーディエンスに希望を与え、好奇心を掻き立てる "ことを目的としたオリジナルのテレビ番組コンテンツも計画している。これらのシリーズの中には、ディズニーのスタジオに焦点を当てた舞台裏のドキュメンタリーミニシリーズ（「アナと雪の女王2」の制作を追ったドキュメンタリーなど）、ディズニーをテーマにした料理コンテスト「シェフをめざせ!」、ディズニー映画の象徴的な衣装や小道具を紹介するドキュメンタリーシリーズ「ディズニー・プロップ・カルチャー」などがあり、これらはディズニー作品との関連性があるものと思われる。ヒーロー・プロジェクト（「勇気と優しさという無私の行為に人生を捧げた感動的な子供たち」を紹介するシリーズ）、イマジニアリング（レスリー・アイワークスが監督し、ウォルト・ディズニー・イマジニアリングの歴史と仕事を描いたドキュメンタリーシリーズ）などがある。ナショナルジオグラフィックは、Magic of Disney’s Animal Kingdom ディズニー･アニマルキングダムの魔法（ディズニー・アニマルキングダムとエプコットの水族館の動物管理人を追ったドキュメンタリー）、ジェフ・ゴールドブラムの世界探求も制作している。


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text: ディズニーは、ドキュメンタリースタジオのサパークラブ（Netflixの「シェフのテーブル」のプロデューサー、ブライアン・マクギン、デヴィッド・ゲルブ、ジェイソン・スターマン）と2年間の契約を結び、自然保護をテーマにした自然ドキュメンタリーシリーズ「Earthkeepers」や、マーベルのキャラクターが文化や社会に与える影響を記録するドキュメンタリーシリーズ「マーベル 616」などのコンテンツを制作している。その他のリアリティーシリーズには、アンコール!（高校のミュージカル作品のキャストが再集結して再演するクリスティン・ベル制作総指揮のシリーズ）、(Re) Connect（ケリー・リパとマーク・コンスエロスのミロホプロダクションが制作するリアリティシリーズ）、ボブ＆マックの親子放浪記（ボブ・ウッドラフとその息子マックが出演する旅行シリーズ）、リアリティコンテスト番組「ものづくりコンテスト」 がある。


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text: 実写版「ムーラン」は、2020年9月4日にプレミアム料金（29.99ドル）でプレミアアクセスにて一部の国で初配信され、その3ヶ月後12月4日に全ての加入者が無料で視聴できるようになった。長編映画第2弾『ラーヤと龍の王国』は、劇場公開と同日の2021年3月5日にプレミアアクセスで提供され、6月4日に全ての加入者に提供された。2021年3月、ディズニーは「クルエラ」と「ブラック・ウィドウ」を劇場公開し、プレミアアクセスで提供することを発表した。2021年5月、ディズニーは『ジャングル・クルーズ』も劇場公開とプレミアアクセスで提供することを発表した。


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text: 日本では、ディズニーの公式サイトにて、NTTドコモの決済サービスであるd払いによる早期動画配信（PVOD）を行うことにより、視聴が可能となる作品。プレミアアクセス料金3278円（税込）を追加で支払いすることで、会員期間内であれば複数回視聴可能になる。劇場公開と同時に本サービスでのレンタル配信を行った作品も含む。


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text: 2021年9月、ディズニーが特定のシリーズのエピソードをテレビ放送に先駆けてDisney+で先行配信するというテレビ向けの新作戦略をスタートしたことが報じられた。この戦略によって最初に配信されたシリーズは「ゴースト＆モリー」で、第3話から第5話が2021年10月6日にDisney+で配信された。続いて、「おしゃれにナンシー・クランシー」のシーズン3およびファイナルシーズンが、2021年11月12日にディズニージュニアでのプレミア・エピソードと同時にDisney+で先行配信された。


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text: 2021年11月には、ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー『クリスマス・アゲイン』がテレビ初放送と同じ2021年12月3日にDisney+で配信されることが発表され、同時放送される最初の作品となった。


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text: 2021年4月21日、ディズニーとソニー・ピクチャーズ・エンタテインメントは、ソニーの保有する作品（「スパイダーマン」「ジュマンジ」などのフランチャイズ作品や、「進撃の巨人」「Fate/stay night Unlimited Blade Works」などのファニメーション／クランチロールから配信権を受けているアニメ）をHuluとDisney+で配信する複数年契約に合意した。2021年6月からいくつのソニー・ピクチャーズの作品のHuluでの配信が開始された。2022年以降に劇場公開される作品も含まれる。最近では、ディズニーがスタジオカナルの実写版『パディントン』とその続編をイギリスとアイルランドでDisney+で配信することを発表した。また、アードマンの『チキンラン』もヨーロッパの一部地域でDisney+で配信される。


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text: Zagtoonの「ミラキュラス レディバグ&シャノワール」、eOne の「しゅつどう!パジャマスク」と「ペッパピッグ」、BBCスタジオの「ブルーイ」など、他社が制作し、ディズニー傘下のテレビ局で放送されているテレビ番組の一部は、世界のいくつかの地域でDisney+で視聴することが可能である。


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text: Disney+は、2019年9月12日にオランダで無料トライアルとして早期に開始された。2019年11月12日、東部標準時（UTC-5）の午前3時前にオランダ、アメリカ、カナダで正式に開始した。Disney+は、同年11月19日にオーストラリア、ニュージーランド、プエルトリコで開始 され、2020年3月24日にオーストリア、イギリス、スペイン、イタリア、ドイツ、アイルランド、スイスで開始された。なお、イギリスとアイルランドでは、DisneyLifeに代わってDisney+が導入された。スペインでは、ストリーミングサービスと並行して、Disney+テレビチャンネルが開始された。このチャンネルは、同地域におけるDisney+のローンチパートナーを務めるで独占的に視聴可能である。


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text: 2019年12月、フランスではCanal+がDisney+の独占配信を行うことが発表された。フランスでは、COVID-19のパンデミックが通信ネットワークにさらなる負担をかけているため、ネットワーク容量を節約するというフランス政府の要請に基づき、3月24日から4月7日に開始が延期された。


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text: 2020年4月、Disney+のオリジナルコンテンツが、4月9日から中東・北アフリカ地域の17カ国で、有料テレビ・ストリーミング事業者のにライセンス供与されることが発表され、ディズニーは現在「近い将来、この地域でDisney+を単独のサービスとして開始する計画はない」と言及した。


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text: 2021年2月23日にはシンガポール、同年11月12日に韓国と台湾、同月16日に香港にもサービスが拡大し、2022年までには東欧、中東、アフリカの一部地域にもサービスが拡大することが発表された。2022年までに50カ国以上、2023年末には160カ国以上で利用できるようになる予定である。


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text: 2020年2月、インドで既存のサービスであるを利用して、有料層を共同ブランド化し、2020年3月29日にDisney+を開始する予定であることを発表した。Hotstarはフォックス買収の際にディズニーが買収したもので、同国では圧倒的なストリーミングサービスとなっている。しかし、COVID-19パンデミックの影響でインディアン・プレミアリーグが延期されたため、その後、2020年4月3日に開始された。数ヶ月後にはインドネシアでは2020年9月5日にHotstarを通じて開始された。


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text: その後、同年6月1日にマレーシア、同年6月30日にタイ、で開始された。フィリピンのサービス開始時期はまだ発表されておらず、暫定的に2022年初めまでとされている。その後、2022年にフィリピンとベトナムでサービスが開始される見込みであると報じられた。


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text: ウォルト・ディズニー・カンパニーは2020年8月に行われた決算発表において、米国外市場向けの動画配信サービスを準備していることを発表。同年12月10日に行われた投資家向け説明会において、新しいストリーミングブランドである「スター」を発表し、2021年2月23日からDisney+のインターフェイスにスターが追加される形態で開始した。ラテンアメリカではDisney+やスターとは別の動画配信サービスである「スター+」として同年8月31日に開始し、ディズニー系列のスポーツ専門チャンネルであるESPNからスポーツ中継も供給される予定となっている。このブランドはカナダやヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランド、シンガポールを皮切りとして、世界各国にて順次展開を進めており、日本でも同年10月27日に開始した。


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text: ディズニーは2020年2月4日に前日3日時点での加入者数が2860万人であることを発表した。その後、前述の通りヨーロッパ各国でサービスを開始したことや、世界規模での新型コロナウイルス感染症（COVID-19）流行による外出制限等もあり、同年4月8日の時点で加入者数が5000万人を突破。5月4日の時点で5450万人、8月3日の時点で6050万人、10月上旬の時点で7370万人、12月2日の時点で8680万人に達したことを明らかにした。


title: Disney+

text: 2021年2月11日に行われたディズニーの第1四半期決算において、同月の時点での加入者数が9490万人に達し、1年前の約4倍に増加していたことが判明。同年3月9日に1億人の大台を突破したと発表した。同じ動画配信サービス事業者であるNetflixは1億人の加入者を獲得するために10年近くかかっていることから、パンデミックによる巣ごもり需要や独占配信作品である『ワンダヴィジョン』・『マンダロリアン』などのキラーコンテンツにより、異例のスピードで加入者が増加したことが明らかになった。その後も加入者数は増加しており、同年6月の時点で1億1600万人、同年12月の時点で1億2980万人にそれぞれ達している。


title: Disney+

text: 2021年1月、AppleとApptopiaは前年（2020年）のアプリケーション（アプリ）のランキングを相次いで発表し、前者はアプリのダウンロード数で「ZOOM Cloud Meetings」と並んで1位、後者はアメリカ国内でのアプリダウンロード数8位（4500万ダウンロード）とゲーム以外のアプリの売上世界ランキングで4位（3億1400万ドル）だったとそれぞれ明らかにした。


title: Disney+

text: 2020年4月8日、ウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー&インターナショナル（DTCI）は2020年後半に日本でもDisney+の展開を行うことを発表。この時点では、ウォルト・ディズニー・ジャパン（WDJ）とNTTドコモの協業によって2019年3月から展開している「ディズニーデラックス」とは別のサービスになるとしており、このままではDisney+とディズニーデラックスが併存する事態が発生しかねないとして動向が注目されていた。その後、ディズニーは同年5月5日、この日の決算会見において、6月にサービスを開始することを発表した。


title: Disney+

text: 2020年5月28日、WDJはNTTドコモとの独占的な協業を通じて、Disney+のサービスを同年6月11日に開始すると発表し、遅れてNTTドコモも同様の発表を行った。英語圏以外の国と地域では本国が初めての進出となった。併存を巡る問題はディズニーデラックスを構成するアプリの一つである「ディズニーシアター」をDisney+へアップデートする形で行われることで決着したため、ディズニーデラックスの会員は同日の8時からそのままDisney+を利用できることになった。そのため、後述の通り、2021年10月26日まで限定的なサービスとなっていた。なお、ディズニーデラックスとしてはアプリ「ディズニーDX」や優待サービスなどの提供を継続する。


title: Disney+

text: 2020年9月10日に行われたバンク・オブ・アメリカ主催の会議において、ディズニー最高財務責任者（CFO）のクリスティン・マッカーシーは本サービスの日本事業について問われた際に、NTTドコモ以外で本格的にサービス展開を行う可能性があることを示唆していた。その後、2021年8月12日に行われたディズニーの投資家向けカンファレンスにおいて、同年10月後半に日本における本サービスが拡張されることを明らかにし、同年9月1日にウォルト・ディズニー・ジャパンからも同年10月27日からフルサービス提供と共に「スター」ブランドの配信作品が追加されることを正式発表した。


title: Disney+

text: これにより、今まで日本では限定的なサービスとなっていたため、非対応となっていたゲーム機・Amazon Fireタブレットシリーズ・スマートテレビ・Apple TV 4Kでの視聴、4K UHD/HDR（HDR10・ドルビービジョン）・5.1チャンネル音声及びドルビーアトモスの高画質・高音質での配信が可能になり、GroupWatch やペアレンタルコントロール機能（キッズプロフィールやプロフィールPIN（暗証番号）など）、ダウンロード機能 も併せて導入される。


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text: 入会経路も拡充され、今までのドコモ（ドコモショップやMy docomoなど）に加えて、クレジットカード、PayPal、AppleのApp Store、Google Playストア、Amazonのアプリストアからも入会可能となり、dアカウントの取得は不要になる。「ディズニーDX」アプリやそれに付随するサービス・特典は引き続きドコモ経由で入会したユーザーのみ提供される。


title: Disney+

text: スター以外の各ブランドの作品も併せて新規追加になり、これまで日本のDisney+では配信されていなかった『ガミー・ベアの冒険』（ディズニー制作）や各作品のボーナスコンテンツなども見放題配信の対象となり、今後16,000を超える作品がラインアップされる予定としている。なお、配信権やスケジュールの事情により、視聴出来る作品は必ずしも海外とは同一ではないとしている。


title: Disney+

text: フルサービス化以降、配信作品もNetflixと同じ全世界共通の一元管理となるため、ディズニーシアターから引き継いだ日本限定配信作品の大半の配信を終了している。そのため、2021年11月以降、配信再開の名目でフルサービス版に加えられている。


title: Disney+

text: 2021年11月12日からはIMAX Enhancedも海外と同時に導入され、まずはマーベル映画の12作品 が同システムに対応した。また、同年12月16日からAppleが同社製デバイス に提供しているSharePlay機能への対応も開始した。


title: Disney+

text: 2022年3月23日、ケーブルテレビ局のJ:COMを運営しているJCOMとの協業を発表し、同社が提供している「J:COM LINK」並びに「J:COM LINK mini」の契約者に本サービスの提供を強化していくことを発表した。


title: Disney+

text: 2022年7月、同年夏にテレビメーカー各社（パナソニック・シャープ・TVS REGZA・ソニー・ハイセンス・LG）から発売される最新モデルのテレビリモコンに本サービスのダイレクトアクセスボタンが搭載されることを発表した。


title: Disney+

text: ウォルト・ディズニー・ジャパンはDisney+開始後にモバイルやストリーミング・オンデマンドサービスの整理を行っており、2020年9月24日にLINEとの協業サービスである「Disney x LINE」、2021年1月29日に一部のケーブルテレビ局に提供していた「WATCH ディズニー・チャンネル」と「WATCH ディズニージュニア」、同年9月30日にKDDI（au）との協業サービスである「ディズニーパス」をそれぞれ終了した。また、同年9月30日にHulu向けに提供していた旧FOX系チャンネル のライブ配信も終了、2022年4月30日にはJ:COMに提供していたディズニー・チャンネルとディズニージュニアのオンデマンドサービスも終了する予定である。


title: Disney+

text: また、ディズニーデラックス同様、NTTドコモの携帯回線契約者かつAndroidスマートフォン利用者が入会した場合は、入会と共にNTTドコモのアプリ配信基盤を利用して「ドコモサービスの契約者に向けたアプリ」の扱いで「Disney+」と「ディズニーDX」の計2アプリが自動（プッシュ）でインストールされる。ディズニーデラックスとは異なり、日本語・英語の音声、および、日本語・英語の字幕のON/OFFを自由に組み合わせて視聴できる。ただし、作品によっては日本語（吹替）のみの対応となっていた。


title: Disney+

text: Disney+の退会を巡り、競合他社の動画配信サービスと比べて、方法が複雑で十数ページも遷移する必要があるなどの指摘が2021年7月に報じられた。NTTドコモの広報部は「その指摘を真摯に受け止め、改善に励んでまいります」とのコメントを出した。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 - 1809年5月31日）は、現在のオーストリア出身の音楽家であり、古典派を代表する作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 1732年に、当時はハンガリー王国領との国境に位置したニーダーエスターライヒ州（当時は下オーストリア大公国）ローラウ村に生まれた。ローラウはハラハ家（）の館がある地であり、父のマティアスはハラハ伯爵に仕える車大工、母も伯爵に仕える料理女だった。アントン・シンドラーのベートーヴェン伝の中で、最晩年のベートーヴェンがハイドンの生家の絵を見て、フンメルに向かって「あれほど偉大な人物がこれほど粗末な小屋に生まれたとは!」と言ったという話が有名だが、実際にはそれほど貧しかったわけではなかった。おじ（父の妹の夫）での音楽学校の校長をしていたマティアス・フランクに音楽の才能を認められ、6歳のときにフランクのもとで音楽の勉強を始めた。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 1740年、ウィーンのシュテファン大聖堂のゲオルク・フォン・ロイター（Georg von Reutter）に才能を認められたことから、ウィーンに住むようになった。その後はここで聖歌隊の一員として9年間働いた（後半の4年間は弟ミヒャエル・ハイドンも聖歌隊に加わった）。ロイターはろくに隊員に食事を与えず、教育も適当であったが、音楽の都でプロの音楽家として働くという少年時代の経験からハイドンが得たものは大きかった。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 1749年、変声のため聖歌隊で高音部を歌うのが不可能になり解雇され、その後8年にわたって定職を持たなかった。はじめミヒャエル教会の歌手シュパングラーの家に住み着いたが、そこにもいられなくなった。1750年春にはマリアツェルへの巡礼に加わり、その後ミヒャエル教会付近の建物（ミヒャエラーハウスと呼ばれる）6階の屋根裏で自活するようになった。この時期にハイドンはメタスタジオと知り合い、ポルポラの従者をつとめたこともあった。このころハイドンは作曲を本格的に勉強し、とくにカール・フィリップ・エマヌエル・バッハからは大きな影響を受けたという。ハイドンは教会の歌手をつとめたり、ヴァイオリンやオルガンを演奏したりして生計を得ていた。セレナーデ弾きの仕事も行った。『ミサ・ブレヴィス ヘ長調（Hob. XXII:1）』は現存する最初期の曲で、1750年ごろに書かれたと考えられている。『せむしの悪魔』（"Der krumme Teufel"、1751年から52年に上演）の付随音楽はハイドンの書いた最初の舞台音楽であるが、現存しない。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: おそらく1755年ごろにヴァインツァール()のフュルンベルク男爵に招かれ、ここで最初の弦楽四重奏曲を作曲したという。ボヘミアのモルツィン伯爵にハイドンを推薦したのもフュルンベルク男爵だった。1750年代後半には急速に作曲数が増え、『オルガン協奏曲 ハ長調（Hob. XVIII:1）』や『サルヴェ・レジナ ホ長調（Hob. XXIIIb:1）』はいずれも1756年の自筆譜が残っている。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: おそらく1757年ごろ、ボヘミアのルカヴィツェ（）に住むカール・モルツィン伯爵（）の宮廷楽長の職に就いた（19世紀はじめの伝記作家であるグリージンガーは1759年のこととしたが、現在ではもっと前と考えられている）。ここで最初の交響曲である交響曲第1番が書かれた。また、交響曲第37番の筆写譜には1758年の日付が記されており、これらの曲は1757年ごろに書かれたと考えられる。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: この時代にハイドンは約15曲の交響曲、鍵盤楽器のためのソナタや三重奏曲、ディヴェルティメント、協奏曲、弦楽三重奏曲、管楽器のためのパルティータなどを作曲した。1760年、マリア・アンナ・ケラー（Maria Anna Keller）と結婚した。これは彼の楽長としての地位を保持することにもなった。ただ結婚生活は幸福ではなく、子供もできなかった。マリア・アンナは1800年に没したが、最後の10年間はほとんど別居状態にあった。彼は長く付き合っていたエステルハージ家お抱えの歌手ルイジャ・ポルツェッリ夫人（）と1人、あるいはもっと多くの子をもうけたのではないかと言われている。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: モルツィン伯は経済的に苦しい状況になり、ハイドンは解雇されてしまったが、すぐに1761年、西部ハンガリー有数の大貴族、エステルハージ家の副楽長という仕事を得た。エステルハージ家の当主パウル・アントン（パール・アンタル）公はハイドンが雇用されて1年もたたずに没し、ハイドンはその弟のニコラウス公に仕えることになった。当時のエステルハージ家の楽団は全員で14人しかいなかったが（楽長・副楽長を除く）、ハイドンは楽団の拡充につとめるとともに副楽長時代に約26曲の交響曲を作曲した。中でも、三部作（第6番『朝』、第7番『昼』、第8番『夕（晩）』）や第31番『ホルン信号』などはこの時期に作曲された。なお、1763年に父が没し、ハイドンは弟のヨハンを引き取っている。ヨハンはエステルハージ家でテノール歌手をつとめた。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: エステルハージ家の邸宅はハンガリー西部のアイゼンシュタット（現在はオーストリアのブルゲンラント州の州都）にあったが、ニコラウス公はノイジードル湖近くに豪華なエステルハーザ（Eszterháza、現在はハンガリーの）を建設し、1760年代後半から冬を除く1年の大部分をここで過ごすようになった。ハイドンを含む楽員もそれに合わせてエステルハーザに住む必要があった。エステルハーザにはオペラ劇場とマリオネット劇場が落成したが、オペラ歌手との契約や新作の作曲、マリオネット劇ほかの劇音楽の作曲もハイドンの仕事だった。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 彼は30年近くもの間エステルハージ家で働き、数多くの作品を作曲した。1760年代後半から1770年代はじめにかけて、ハイドンは短調を多用し、実験的ともいえる多彩な技法を駆使する一時期があり、20世紀はじめの音楽学者ヴィゼヴァ（）は1772年にハイドンの「（ロマン的）危機」があったと考えた。後に時期を広げて1768年から1773年頃をハイドンの「シュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）」期と呼ぶようになった。交響曲第26番、第35番、第38番『こだま（エコー）』～第52番（第40番を除く）、第58番、第59番『火事』、第65番や、作品9、作品17、作品20の弦楽四重奏曲（中でも作品20の『太陽四重奏曲』は短調の曲を2曲含み、最終楽章にフーガを用いるなど対位法的に複雑な性質を持つ）、ピアノソナタ第20番（ランドン版では第33番）などがこの時代に属する。1770年代後半になるとより簡明な作風に変化した。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 1780年ごろにはエステルハージ家の外でもハイドンの人気は上がり、徐々にエステルハージ家以外のために書いた曲の比率が増していった。この時期には『ロシア四重奏曲 作品33』（1781年）、『チェロ協奏曲第2番 作品101』（1783年）、『ピアノ協奏曲 ニ長調（Hob. XVIII:11）』（1784年出版）などの重要な作品がまとめて書かれた。またハイドンはウィーンのアルタリア社やロンドンのフォースター社などと契約を結んで楽譜を出版した。1785年から翌年にかけてはフランスからの注文で『パリ交響曲』（第82番『熊』～第87番）を作曲したが、これはエステルハージ家以外の楽団のために書かれた最初の交響曲だった。1785年にはスペインからの注文によって、管弦楽曲（後に弦楽四重奏曲やオラトリオに編曲）『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』が作曲された。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: グリージンガーによると、ハイドンは「侯爵が生きている限り、彼のもとを離れるわけにはいかなかった。」と述べており、長い間イギリスからの招待も断っていたという。また、ハイドンは次のようにも述べていたという。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 1781年頃、ハイドンはモーツァルトと親しくなった。この2人は互いの技量に尊敬を抱き、モーツァルトが1791年に死去するまで友情は変わらず続いた。モーツァルトは1782年から1785年にかけて、6つの弦楽四重奏曲（ハイドン・セット）を作曲し、ハイドンに献呈している。また後にハイドンは、モーツァルトの遺児（カール・トーマス・モーツァルト）の進学（音楽留学）の世話をしている。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 1790年、エステルハージ家のニコラウス侯爵が死去。その後継者アントン・エステルハージ（アンタル・エステルハージ）侯爵は音楽に全くと言っていいほど関心を示さず、音楽家をほとんど解雇し、ハイドンに年間1400グルデンの年金を与えて年金暮らしにさせてしまった。ただしハイドンにしてみれば、自由に曲を書く機会が与えられながら、同時に安定した収入も得られるという事で、必ずしも悪い話ではなかった。ウィーンに出てきていたハイドンは、同年末にはロンドンのハノーヴァー・スクエア・ルームズで演奏会を開催していた興行主ヨハン・ペーター・ザーロモンの招きにより、イギリスに渡って新しい交響曲とオペラを上演することになった（オペラ『哲学者の魂』は完成したものの上演されなかった）。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 1791年1月から1792年6月、および1794年から1795年のイギリス訪問は大成功を収めた。聴衆はハイドンの協奏曲を聴きに集まり、ほどなくハイドンは富と名声を得た。この2回のイギリス訪問の総収入は20000グルデンにのぼったとされる。なお、このイギリス訪問の間に、ハイドンの最も有名な作品の数々（第94番『驚愕』、第100番『軍隊』、第103番『太鼓連打』、第104番『ロンドン』の各交響曲、弦楽四重奏曲第74番（第59番）『騎士』やピアノ三重奏曲第25番『ジプシーロンド』など）が作曲されている。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンは最初のイギリス訪問の際、行き(1790年12月)と帰り(1792年7月)にボンに立ち寄っており、そこでベートーヴェンと邂逅している。どちらの時期かは定かでないが、ベートーヴェンは自身のカンタータ、『皇帝ヨーゼフ2世の葬送カンタータ』WoO.87か『皇帝レオポルト2世の即位のためのカンタータ』WoO.88のどちらかを見せ、ベートーヴェンの才能を認めたハイドンは1792年7月には弟子としてウィーンに来れるよう約束している。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンはイギリスの市民権を得て移住することも考えていたが、最終的にはウィーンに帰ることにした。ロンドン旅行中の1794年にエステルハージ家ではニコラウス2世が当主になり、ふたたび楽団を再建しようとしていた。ハイドンは改めてエステルハージ家の楽長に就任した。幸いにもニコラウス2世はエステルハーザには寄りつかず、冬の間はウィーンに住むことを好んだため、ハイドンはほとんどウィーンから離れずにすんだ。ハイドンは1793年にウィーン郊外のグンペンドルフに家を建て、ここが晩年の住居となった（現在は博物館になっている）。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ニコラウス2世は古い形式の宗教曲を好んでいた。楽長の職務には毎年のミサ曲の作曲が含まれており、ハイドンは『マリアツェル・ミサ ハ長調（Hob.XXII:8）』（1782年）以来14年ぶりとなるミサ曲を作曲した。1796年から1802年にかけて作曲したミサ曲はハイドンの後期六大ミサと呼ばれる。また、『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』をオラトリオに改訂したほか、オラトリオ『天地創造』と『四季』も作曲し、大きな成功を収めた。1797年1月には『神よ、皇帝フランツを守り給え』を作曲し、この曲は2月12日に国歌として制定された。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 器楽曲では『トランペット協奏曲 変ホ長調（Hob. VIIe:1）』のほか、『エルデーディ四重奏曲 作品76』（第76番（第61番）『五度』、第77番（第62番）『皇帝』、第78番（第63番）『日の出』など）、『ロプコヴィッツ四重奏曲 作品77』を作曲している。この時ハイドンはすでに齢60を過ぎていたが、その創作意欲は衰えることはなかった。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 1802年、ハイドンは持病が悪化して、もう作曲ができないほど深刻になった。1803年を最後として指揮に立つこともなくなった。ただし編曲や曲の改訂は以後も続けており、これらを組み込みながら規則正しい生活を送っていた。晩年のハイドンは自分がかつて作曲した『神よ、皇帝フランツを守り給え』をピアノで弾くことを慰めとしていたようである。1803年には、弦楽四重奏曲としては最後の作品となる第83番（第68番）を作曲したが、中間の2楽章だけで放棄され、1806年に未完成のまま出版された。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 1809年5月31日、ハイドンはナポレオンのウィーン侵攻による占領下のウィーンで、77歳で死去した。葬儀は翌6月1日に行われ、ウィーンのフントシュトルム墓地に葬られた。6月15日には市民の参列できる追悼式が行われ、大勢の参列客が訪れた。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 遺体は1820年に改葬され、現在アイゼンシュタットに葬られている。なお、ハイドンの埋葬については奇怪な話があり、それは頭の部分だけが約150年間切り離され続けたというものである。ハイドンの死後、オーストリアの刑務所管理人であるヨハン・ペーターという者と、かつてエステルハージ家の書記で、ハイドンを尊崇していたローゼンバウムという男が首を切り離したのである。ペーターは、当時流行していた骨相学(骨格及び脳容量と人格に相関関係があるとする学説)の信奉者であり、他に何人かの囚人の頭蓋骨を収集しており、ハイドンの天才性と脳容量の相関関係についても研究した。「ハイドンの頭蓋骨には音楽丘の隆起が見られた」などとする論文を発表している。「研究」の終了とともに、ハイドンの頭蓋骨はローゼンバウムに下げ渡された。頭蓋骨がないことは1820年に露見したが、警察の捜索でも頭蓋骨は発見されず、エスタルハージ家との取引でローゼンバウムから引き渡された2つの頭蓋骨はいずれも偽物であった。「ハイドンの頭蓋骨が顎をカタカタ鳴らしながら、うなり声を上げて飛び回った」との怪談も伝わっている。その後頭蓋骨は所有者を転々とした後、最終的に1954年、1895年以来頭蓋骨を所有していたウィーン楽友協会から引き渡され、アイゼンシュタットでようやく胴体と一緒に葬られることができた。なお、胴体は第二次世界大戦後にソビエト連邦が保管していたが、返還された。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンの作品はほぼ全てのジャンル（オペラから民謡の編曲に至るまで）を網羅しており、膨大な作品の総数はおよそ1000曲に及ぶとされる。ただし未完・断片のみの作品、紛失した作品や偽作も含まれるが、それらを除いても700曲（ないしそれ以上）近いもので、弟のミヒャエルと肩を並べるほどの総数である（ミヒャエルも700曲以上作曲している）。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンの名声が高かったため、別人の曲をしばしばハイドンの名で出版することがあった。かつてハイドンの作といわれた『おもちゃの交響曲』、『6つの弦楽四重奏曲集 作品3』（「ハイドンのセレナーデ」の名を持つ曲を含む）、『聖アントニウスのコラール』（ヨハネス・ブラームスの『ハイドンの主題による変奏曲』に用いられた主題で知られる）などはいずれもハイドンの作品ではない。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンの自筆原稿は残っていないことが多く、信頼できる資料は少ない。信頼できる作品目録としてはまずエントヴルフ・カタログ（EK、草稿目録）があり、1760年代はじめ（ただし最初の方は現存せず）から1777年ごろにわたるハイドンの作品の目録になっている。ついで1805年にヨハン・エルスラーによってまとめられたカタログ（HV、第二次世界大戦で失われたが写真複製が残る）があるが、真作でないものを含む。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンの作品を集めたものは多い。20世紀はじめにブライトコプフ社によって編纂された全集（Gesamtausgabe (GA)、1908-1933、中断）があったが、第二次世界大戦後にケルンのヨーゼフ・ハイドン研究所から編纂された全集（Joseph Haydn Werke (JHW)、1958-）の出版が進行している。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンの作品にはホーボーケン番号 (Hob.) が一般的に使われる。この番号はジャンルによって I から XXXI までに分け、その中をおおむね作曲時代順に通し番号をつけているが、現在知られる作曲順とは必ずしも一致しない。ピアノソナタではホーボーケン番号のほかにランドン版の番号も使われており、両者を混同しやすい。ほかに分野によっては作品番号（Op.）がつけられていることもある。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: 106曲（第1番から第104番『ロンドン』までと交響曲A（第107番）、交響曲B（第108番））。ほかに断片が1曲と、協奏交響曲（第105番）がある。かつてハイドン作とされていた『おもちゃの交響曲』はハイドンの作品ではなく、現在ではエドムント・アンゲラーの作とされている。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンの交響曲は、今日では全曲ではないにせよポピュラーな存在であるが、20世紀前半までは後期作品がたまに演奏される程度であり、アルトゥーロ・トスカニーニが第101番『時計』を2回もレコーディングしたこと自体が驚かれるほどであったという。1960年代半ばにオーストリアの指揮者エルンスト・メルツェンドルファーがウィーン室内管弦楽団を振って全曲を録音したが、米マイナーレーベル（Musical Heritage Society、LP49枚）からの発売だったためあまり注目されなかった。その後、68年から72年にかけてアンタル・ドラティが大手の英デッカレーベルで全集（LP46枚）を完成させたことにより、ハイドンの交響曲に対する認知度が上がった。今日、ハイドンの交響曲は古楽器演奏のレパートリーとして重視されるようになっている。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンには多くの協奏曲があり、チェロ、トランペット、ピアノ協奏曲などがよく演奏されるが、ヴァイオリン協奏曲は演奏の機会は多くない。バリトンやリラ・オルガニザータのような珍しい楽器のためにも協奏曲を書いている。また、偽作や真偽不明の作品もかなり多い。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: アントニー・ヴァン・ホーボーケンによって、83曲がハイドンの弦楽四重奏曲として作曲順の番号（ホーボーケン番号）が付されたが、その中には後に偽作と判明したもの（作品3の6曲）や、他の曲種からの編曲（作品51など9曲）が含まれるため、それらを除くとハイドンのオリジナルの弦楽四重奏曲の数は68曲となる。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: エステルハージ公がバリトン奏者であったため、ハイドンは約126曲ものバリトン三重奏曲を残している。現在バリトンという楽器は非常に珍しいため演奏される機会は少ない。しかし近年になって、これらの作品が全集として出されている（エステルハージ・アンサンブルによる）。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンは多くのオペラを作曲したが、ほとんどがエステルハージ家のためのもので、後世演奏される機会は少ない。『哲学者の魂、またはオルフェオとエウリディーチェ』だけはロンドン旅行のために書いたものだが、実際に演奏されることはなかった。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ロンドン滞在中に、ハイドンは、ウィリアム・ネイピアがスコットランド民謡集の売れ行き不振で危機に陥っていると知って、彼を援助するためにスコットランド民謡の編曲を行い、1792年に出版した。これが好評だったため、最晩年まで次々に編曲を行った。その多くはジョージ・トムソンからの依頼によるもので、トムソンはほかにプレイエルやベートーヴェンにも編曲を依頼している。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドンが使用したという「アントン・ワルター・イン・ウィーン」銘柄のフォルテピアノは、現在アイゼンシュタットのに展示されている。またハイドンが、ヴェンゼル・シャンツ製作のフォルテピアノを1788年にウィーンで購入したことや、彼が初めてロンドンを訪れた時に、イギリスのピアノ製作者ジョン・ブロードウッドからコンサート用グランドピアノを提供されたことがわかっている。


title: フランツ・ヨーゼフ・ハイドン

text: ハイドン没後100周年に当たる1909年、フランスの音楽雑誌「レヴュー・ミュジカル」がハイドン特集を企画し、その付録としてハイドンの名より導かれた「シラレレソ」という音列に沿った主題にそった小品を依頼した。サン＝サーンスなど断った人物もいたが、結局、以下の6人のフランス人作曲家が応じた。


title: 短機関銃

text: 短機関銃（たんきかんじゅう）は、拳銃弾（発射速度が低速）を使用し、個人が抱えて射撃できる（二脚架・三脚架が要らない）小型の機関銃のことである。サブマシンガン、機関拳銃（きかんけんじゅう）、機関短銃（きかんたんじゅう）とも呼ばれる。


title: 短機関銃

text: 英語の「サブマシンガン」(Submachine gun, SMG)は、第一次世界大戦後の1919年、トンプソン・サブマシンガンの発表時に小型機関銃という意味合いで開発元の社によって造語されたものである。この言葉がヨーロッパに広まるのは第二次世界大戦後で、イギリスでは同種の火器を指してマシンカービン(Machine carbine)という語が使われていた。


title: 短機関銃

text: ドイツ語では、MP18の発表時に造語された「マシーネンピストーレ」(Maschinenpistole, MP)という語が用いられる。その逐語英訳であるマシンピストル(Machine Pistol)は、サブマシンガンと同様に短機関銃全般を指す語として使われることもあるが、特にフルオート射撃（引き金を引いている間は弾丸が連続で出る。離さないと止まらない）が可能な拳銃程度のサイズの自動火器を指すこともある（マシンピストルの項目を参照）。


title: 短機関銃

text: 短機関銃の登場は第一次世界大戦に遡る。当時は塹壕戦が戦いの中心であり、浸透戦術によって塹壕に侵入しようとするドイツ突撃隊が新兵器の短機関銃を優先的に装備した。塹壕内の狭い空間での戦いは近接戦闘の連続であり短機関銃が適していた。従来の着剣小銃は長い銃身により射程で短機関銃に優越していたが、塹壕内では取り回しづらく、白兵戦や射撃を行うのが難しかった。一方、短機関銃は携帯性に優れ、狭い空間での取り回しが容易だった、塹壕内の白兵戦にも適していた。また、連射による制圧も行なえた。


title: 短機関銃

text: 第二次世界大戦が始まると、連射によって弾幕を張ることができる短機関銃は狙撃が必要な小銃に比べて新兵の訓練期間が少なくて済むこと、構造が単純で安価であることなどの理由から大量生産され使用された。第二次世界大戦後は東西陣営でその運用思想が異なる。


title: 短機関銃

text: 東側陣営では、歩兵用小火器の全自動射撃能力を重視し、400m前後までの中距離射撃にも対応できる（AK-47）突撃銃（アサルトライフル）を開発、採用したため、短機関銃は小型・携帯性を生かした護身用途が中心となった。


title: 短機関銃

text: 西側陣営では、高威力の反面で全自動射撃には不向きな7.62×51mm NATO弾がアメリカの主導で採用されたため、短機関銃は全自動射撃を補うための歩兵用火器として、5.56×45mm NATO弾を使用する突撃銃が登場するまでは、軍の第一線でも使用され続けた。


title: 短機関銃

text: 犯罪者が利用する短機関銃もまた大変な脅威になり、22LR弾のような小口径弾丸であっても一ヶ所に多数被弾するとボディアーマーを貫通することがあるため、多くの国では銃規制の対象である。銃規制の緩やかなアメリカにおいても短機関銃の民間用モデルは、銃床が無く手でしか保持できない拳銃の形状か、銃身を延長して隠し持つことが難しいカービン銃の形状（最低銃身長50センチ）に改変しないと一般販売を許可されない。またフルオート射撃機能を排して、セミオート射撃専用の状態とする規制もある。


title: 短機関銃

text: では、短機関銃（Maschinenpistole）という語を、「近接戦闘に用いる自動式のフルオート火器」（automatische Schnellfeuerwaffe für den Nahkampf）と説明している。


title: 短機関銃

text: ドイツ語のやロシア語の、チェコ語の、フランスの、イタリア語の、ポーランド語の、スペイン語の、スウェーデン語のなど、英語の「マシンピストル」（Machine Pistol）と同様の表現は、短機関銃を指す言葉としてヨーロッパで広く使われてきた。英語のマシンピストルとサブマシンガンはしばしば同義語として扱われるが、一方でこれらを区別するべきとする立場もある。例えば、アメリカ陸軍のJFK特殊戦センターが1967年に作成した資料『U. S. Army Special Forces Foreign Weapons Handbook』（陸軍特殊部隊外国製火器の手引）では、「大まかに言えば、サブマシンガンとは、肩撃ち式、空冷式、弾倉式、拳銃弾使用、フルオート射撃可能なもの」（In broad general terms a submachinegun may be described as a shoulder fired arm, air cooled, magazine-fed, chambered for pistol ammunition and capable of full-automatic fire.）であると説明し、同じく拳銃弾を使うものであっても、従来型の半自動拳銃の火力を高めるという発想でフルオート射撃機能と着脱可能な銃床などを追加した銃器、すなわちマシンピストルと混同するべきではないとした。ただし、例えばグロック17ピストルから派生したグロック18Cはマシンピストルであり、MP5はサブマシンガンであるとする場合、一見するとこの2つの違いは明らかに思えるが、そこに明確な境界線を見つけるのは容易ではない。短銃身を備えるのようなサブマシンガンの存在を考慮すれば、銃身長は決定的な要素ではない。また、銃床の有無も同様である。


title: 短機関銃

text: イギリス戦争省が1942年に作成した資料『Regulations for the Equipment of the Army, Part 1 - General Regulations』（陸軍装備規則1巻、一般規則）では、イギリスで使われたマシンカービンという言葉を「マシンカービンは、拳銃弾を使う自動火器である。特定の目的のための個人用装備として、小銃、自動小銃、拳銃の代わりに使用できる」（A Machine Carbine is an automatic fire weapon which fires pistol ammunition. It may be used to replace the rifle, the self loading rifle or the pistol, as the personal weapon for certain purposes.）と説明した。第二次世界大戦後の命名規則においてはイギリス軍でもサブマシンガンという言葉が使われるようになったが、以前にマシンカービンとされたステンガンなどの分類は変更されなかった。1953年に初めて採用されたスターリング銃の最初期モデルは、古い命名規則に基づいてパチェット・マシンカービンと呼ばれていたが、以後のモデルはスターリング・サブマシンガンと称された。


title: 短機関銃

text: 『防衛省規格 火器用語（小火器）』の中では、短機関銃、機関短銃、機関けん（拳）銃、マシンピストルを区別なくSubmachine gunあるいはMachine pistolに相当する語として、「けん（拳）銃弾を連続射撃する銃。半自動及び全自動の切り換えが可能なものが多い。」と定義している。


title: 短機関銃

text: 世界で最初に実用化された短機関銃は、第一次世界大戦末期にドイツ帝国軍が開発したMP18である。ただし、拳銃弾を使用するフルオートマチックの銃としてはイタリアのビラール・ペロサM1915（1915年）の方がMP18よりも早い。


title: 短機関銃

text: M1915の前身は、少佐が1914年に開発した拳銃弾を用いる航空機用の小型機関銃である。軽機関銃として運用されたこともあり、通常は短機関銃の一種とは見なされない。ただし、M1915の運用に関する試行錯誤はイタリアにおける短機関銃開発の発端となり、M1915を改造したカービン銃ベレッタM1918が近い時期に採用されている。そのため、M1915とMP18のいずれを世界初の短機関銃とするべきかについては、研究者の間でも意見が分かれている。そのほか、1915年頃にはオーストリアでも機関銃として知られる拳銃弾を用いる自動火器が試作されたものの、数枚の写真が残されているのみで詳細は不明である。


title: 短機関銃

text: 1915年、ドイツ小銃試験委員会は、塹壕戦に適した新型火器の要件を示した。この新型火器は、軽量、フルオート、短射程の火器、すなわち拳銃の軽便さと機関銃の火力を兼ね備えたもので、なおかつ構造が単純で兵士1人で運用可能なものであるべきとされた。最初に提案されたのは、ルガーP08の長銃身モデル（アーティラリー）に銃床とフルオート射撃機能を追加したものだったが、発射速度があまりにも高く、銃口の跳ね上がりも大きすぎたため、試験を経て却下された。


title: 短機関銃

text: 1918年3月のドイツ軍最後の大攻勢において、塹壕戦の膠着状態を打開のために編制された突撃歩兵にMP18約5,000挺が配備され大戦果を挙げた。しかし、ドイツ帝国軍はこの攻勢を持続できずに敗戦を迎え、戦後のヴェルサイユ体制下でMP18の配備は禁止された。


title: 短機関銃

text: 短機関銃に関連するものとして、半自動拳銃にフルオート射撃機能を付与したいわゆるマシンピストルも、1910年代から設計が試みられていた。ピストルにフルオート射撃機能を付与したM1912/P16は、世界初のマシンピストルとも呼ばれた。M1912/P16の生産は少数に留まったが、戦後の1920年代には、スペインでドイツ製モーゼルC96ピストルのコピー製品を原型とするマシンピストルが設計され、1930年代にはモーゼル社でも同様のモデルが発表されている。以後、このようなマシンピストルの設計の試みは各地で何度も繰り返されていくことになる。


title: 短機関銃

text: 第一次大戦直後にトンプソンM1921が完成し、アメリカ陸軍が興味を示したが、戦後の大軍縮の影響で大量配備には至らなかった。当時、短機関銃にもっとも興味を示したのは、禁酒法下で密造酒の製造や酒類の密輸で急成長し、相互の抗争のエスカレートから武装強化を図っていたギャング（マフィア）たちと、それを取り締まる司法組織（FBI、IRSなど）であり、ロシア革命の影響で勢力を拡大した労働組合のストライキを主とする実力闘争を鎮圧する需要から成長していた民間の警備会社や、組合側が自衛のために雇ったマフィアなどの武装集団も格好の武器として多用した。


title: 短機関銃

text: また、国外に輸出されたトンプソンM1928は中国・欧州・中東・中南米など全世界で使用され、ニカラグア革命では鎮圧のため同国へ侵攻したアメリカ海兵隊がジャングル戦で同銃を活用したサンディーノの革命軍に返り討ちにされる事件なども発生し、戦間期を代表する短機関銃となった。


title: 短機関銃

text: 1930年代のギャング映画では「シカゴ・ピアノ」「シカゴ・タイプライター」「トミーガン」の通称でトンプソンM1928、しかも50連ドラムマガジン付きの機種が派手な小道具として頻出し、「ギャングの武器」というイメージを世界中に印象づけることになった。


title: 短機関銃

text: グランチャコを巡るボリビアとパラグアイの領土問題に起因するチャコ戦争（1932年 - 1935年）では、短機関銃が広く使われた。ボリビア軍は1920年代から諸外国製短機関銃、例えばMP18、MP28、MP35、スオミm/26、S1-100、エルマEMP、トンプソンM1921などの配備を進めていた。一方のパラグアイ軍は、開戦の時点ではMP28とエルマEMPを少数配備するのみだったが、まもなくしてボリビア側から大量の短機関銃を鹵獲した。短機関銃は険しい地形における近接戦闘のほか、要塞化された陣地の守備などでも有用性が示された。とりわけ、ゲリラ戦を重視していたパラグアイ軍においては、軽量ながらも十分な火力を発揮しうる短機関銃が非常に高く評価されていた。ヨーロッパ各国の観戦武官も短機関銃の活用に注目こそしたものの、ほとんどはこれらの有用性がグランチャコ固有の環境に由来するものに過ぎず、既に確立された自国のドクトリンには影響を及ぼし得ないと判断した。このときに数少ない例外となったのがドイツの観戦武官であった。


title: 短機関銃

text: ドイツではヒトラー政権下で再軍備が始まると、戦車に随伴する歩兵の火器として短機関銃が見直され、スペイン内戦に派遣されたドイツ義勇軍のコンドル軍団はMP18の改良型であるMP28短機関銃を使用し、その価値が実証された。


title: 短機関銃

text: 大戦初期の電撃戦の成功にも、短距離ながら濃密な弾幕を簡単に形成できる短機関銃は大きく貢献した。これは当時の歩兵が通常装備したボルトアクション方式の手動ライフル銃は、速射が利かず、また、リーチの短い銃剣に比べ、近接戦闘における短機関銃の制圧火力が圧倒的だったためである。


title: 短機関銃

text: 同時に、ピストルを装備していた下級将校の防御力不足が判明すると、一般の歩兵と同じく小銃装備だった下士官達ともども短機関銃の配備が計画され増産が図られたが、MP28は小銃と同形態の削り出しレシーバーや木製ストックで製造された銃器であり生産性は良くなかったため、レシーバーなどを鋼板プレスで生産し、ショルダーストックも金属製とし、ベークライト部品を導入するなど新しい製法を導入して生産性を著しく高めたMP38やその改良型であるMP40が造られた。MP40の評価は特に高く、敗戦まで大量生産され総生産数は100万丁に達した。戦後もイスラエル国防軍の主力銃器のひとつとなり、南アメリカやアフリカといった過酷な環境でも長年使用されている。


title: 短機関銃

text: 同じ頃にフィンランドへ侵攻したソ連赤軍はスオミ KP/-31を装備したフィンランド軍に苦戦した経験から、これを参考に製造されたPPSh-1941が採用され、独ソ戦やその後の満洲侵攻で大量に使用され、当時これを見た日本人の間では“マンドリン”の通称で記憶されている。


title: 短機関銃

text: 短機関銃の運用でドイツに後れを取ったイギリスでは、ダンケルクからの敗走で装備の多くを失った数十万の自軍兵士のために、生産コストを重視した設計のステン短機関銃が開発され、玩具メーカーまで動員しての大量生産が行われた。同銃はイギリス軍や植民地軍の他にもドイツ国防軍や日本軍の占領下各地で活動するレジスタンス勢力へパラシュート投下される援助兵器としても広く用いられた。


title: 短機関銃

text: 米国ではトンプソンが第二次世界大戦の開始とともにイギリス軍やアメリカ軍で本格的に使用され、中国大陸やフィリピンでは鹵獲された同銃を日本兵も使用するなど、敵味方を超えた絶大な人気を誇った。同銃の生産性は、MP40のようなプレス加工を採用した製品に比べれば良くなかったが、各部品には平面が多用されており、構造も単純なため、ベトナムなど発展途上国でもフライス加工で容易に生産可能ではあった。トンプソンに代わるべく開発されたM3（通称：「グリースガン」）が1943年に採用され、自動車メーカーの鋼板プレス技術を用いて開発されたこの銃は、MP40やステン短機関銃の影響が明白であった。


title: 短機関銃

text: 第二次世界大戦後も多くの国では短機関銃の配備を続けた。しかし戦後に超大国として出現したソ連は、戦中にドイツが開発したStG44の流れを汲むAK-47を短機関銃と小銃を兼ねる存在として採用したため、ソ連の影響下にあった東側ブロック諸国では大量の短機関銃が退役し、冷戦下で勃発した世界各地での紛争に安価な援助兵器として大量投入された。


title: 短機関銃

text: 逆に西側陣営では、高威力長射程だが反動も強い7.62x51mm NATO弾がアメリカの強い後押しでNATOの共通新型小銃弾として採用された結果、AK-47と同世代の西側製突撃銃であるFN FALやH&K G3、スプリングフィールドM14はどれもフルオート連射時の反動制御が難しいうえに全長も概して長い（3種類とも1mを超える）ため、戦車兵やヘリコプター搭乗員などの自衛用に短機関銃の配備と運用が続けられた。


title: 短機関銃

text: 拳銃弾は小銃弾に比べて発射ガスの量が少なく低圧で、初速も遅いためにサプレッサーの効果が得やすい利点があったため、発射音を抑制した短機関銃はゲリラ戦やテロ活動には格好の武器であった。特に中国は様々な改良を繰り返し、「微声」とよばれる独自の消音短機関銃を発展させており、朝鮮戦争やベトナム戦争では、共産側勢力がサプレッサー付短機関銃を投入して、山岳地帯やジャングルでのゲリラ戦で多用し、アメリカ軍を苦しめた。


title: 短機関銃

text: 戦後に出現した短機関銃であるイスラエルのUZIサブマシンガンは、L型ボルトと呼ばれるアイデアで全長を短くして携帯性を向上させたものだったが、このアイデアを取り入れた小型の短機関銃は以降の主流となり、イングラムM10や日本の陸上自衛隊が採用した9mm機関けん銃なども、この系統に属している。


title: 短機関銃

text: MP5シリーズはクローズドボルト発射方式とローラー遅延式ブローバックを用いた独特の構造により良好な命中精度と集弾性を実現した「拳銃弾を使用するアサルトライフル」とでも言うべき短機関銃だった。精密な構造から従来の短機関銃よりずっと高価で整備に手間がかかるという欠点があったものの、警察・特殊部隊を中心に広く採用された。


title: 短機関銃

text: また、近年ボディアーマーが進化・普及し、従来の拳銃弾ではこれを貫通するのが困難となったため、FN P90やH&K MP7のようにライフル弾を小型化して貫通力に優れた新しい弾薬が開発され、近距離でアサルトライフル並の貫通力を実現した存在である「PDW（Personal Defence Weapon：個人防衛兵器）」と呼ばれる新ジャンルの火器が登場している。


title: 短機関銃

text: PDWは車両などの搭乗者や後方勤務の兵士が自衛のために持つことを想定したものであり、短機関銃を後継する存在と考えられている（PDWとは元々H&K MP7に付けられていた開発コードだった）が実際の採用例はまだ少なく、多くの軍隊ではPDW用途としてアサルトライフルの銃身やストックを短縮化したアサルトカービンを用いている他、新型のアサルトカービンにPDWの名称のみを冠した新型PDWも開発されている。


title: 短機関銃

text: 日本軍では、この種の火器を「機関短銃」、「自動短銃」、「機関拳銃」などと様々に呼称した。特に戦闘部隊では「自動小銃」という表現も広く使われ、鹵獲した短機関銃で武装した特設部隊も自動小銃班と称された。陸軍では落下傘部隊用に制式採用した一〇〇式機関短銃から解る通り、サブマシンガンを機関短銃と呼んでいた。しかしそれ以前には自動短銃や自動小銃の呼称も使われていた。また、海軍では輸入して装備したMP18などを自動拳銃と呼んでいる。


title: 短機関銃

text: また、日本警察の特殊部隊（SAT）、銃器対策部隊、成田国際空港警備隊、原子力関連施設警戒隊、特殊犯捜査係、海上保安庁の特殊警備隊（SST）、海上自衛隊の特別警備隊（SBU）には、「機関けん銃」と称してドイツ、ヘッケラー&コッホ社のMP5短機関銃が導入されている。


title: 味方良介

text: 味方良介（みかた りょうすけ、1992年〈平成4年〉10月25日 - ）は、日本の俳優。東京都出身。ジャパン・ミュージックエンターテインメント所属。愛称、みかてぃ。妻は元℃-uteのリーダーで女優の矢島舞美。


title: 渡辺俊介

text: 社会人野球の新日本製鐵君津を経て、からまでNPBの千葉ロッテマリーンズに所属。・には独立リーグのランカスター・バーンストーマーズやベネズエラのウィンターリーグであるリーガ・ベネソラーナ・デ・ベイスボル・プロフェシオナルでのプレーを経験した。


title: 渡辺俊介

text: 2015年12月1日からは、新日鐵君津の後継チーム・新日鐵住金かずさマジックにコーチ兼投手として在籍し、2016年からは、同チームで現役生活を続けながら、野球解説者としても活動した。2020年より同チームの監督に就任した。


title: 渡辺俊介

text: 栃木県下都賀郡都賀町出身。6歳から野球を始めたが常に控えで、見かねた父の勧めで3番手投手だった中学時代にアンダースローへ転向。國學院栃木高校では当時別格だったというエースで4番の小関竜也がいた事もあり2番手投手で、高校卒業後は東都大学野球連盟所属の國學院大學へ進学したが、在学中に1部に昇格は出来なかった。3年秋には2部最下位で3部との入替戦（対学習院大学）2戦とも中継ぎ登板して、残留した。大学時代に、別の選手を探しに来ていた当時の新日鐵君津監督の應武篤良が初めて生で見たアンダースローの投手の好投を偶然見かけて目に留まる。その後社会人野球の新日鐵君津へに入社（所属は新日鐵君津厚板工場厚板調整グループ）。應武監督に言わせると「たまたま好調だった登板を見かけた」だけであり、当初の投球は左打者の背中を抜けていくことが幾度も見られるほど制球力が悪かった。“指に引っ掛かり過ぎるリリース”に難点がある、と見抜いた應武監督・投手コーチの久保涼平からカーブを投げることでリリースを改善していく指導を受け、目に見えて制球力が高まった。


title: 渡辺俊介

text: に読売ジャイアンツの春季キャンプに参加した際、対面した清原和博に「プロになって対戦するだろう」と予言されている。当時はチーム内で恩田寿之に次ぐ2番手投手だったが、同年夏の第71回都市対抗野球大会の南関東2次予選で恩田がフル回転して本大会の出場権を手にしたものの肩や肘を故障して手術に追い込まれ、本大会では渡辺が先発投手の柱として全4試合に登板して、三菱重工広島、トヨタ自動車、西濃運輸を破り4強入りし、優秀選手賞を獲得。プロアマ混成チームのシドニーオリンピック野球日本代表にも選出され、対イタリア戦では中継ぎで登板し勝利投手になった。対キューバ戦でも中継ぎで登板したが3ラン本塁打を打たれ敗戦投手となった。秋には社会人野球日本選手権大会8強入り、同僚の野田浩輔と共にプロ入りを表明。同年秋のドラフト会議で千葉ロッテマリーンズから4位指名を受け入団。「会社の上司に掛布雅之の大ファンがいたから」という理由から背番号31を着けた。


title: 渡辺俊介

text: は即戦力と期待され、4月25日の対オリックス・ブルーウェーブ戦でプロ初登板、初先発をする。9月3日の対福岡ダイエーホークス戦でプロ初勝利・初完封を記録、13試合に登板して防御率2.66、うち6試合に先発して2勝を挙げた。


title: 渡辺俊介

text: はシーズン初先発となった5月21日の対オリックス戦で4回1/3を投げ8失点（自責点7）と打ち込まれた。試合前に首脳陣から「雨で試合が流れたら次はない」と言われ、本人も「試合に行くのが怖かった」と著書アンダースロー論で語っている。ラストチャンスとして臨んだ同月27日の対オリックス戦で5回2/3を投げ2失点で勝利投手となり、この頃から投球スタイルを変更したこともあって先発ローテーションに定着。対西武戦で12回完投を記録するなど初めて規定投球回数に到達し、9勝を挙げた。


title: 渡辺俊介

text: 3月27日の対楽天戦では1安打1四球で9回を27人2併殺で抑える好投を見せる（当該試合記事参照）。楽天戦最初の勝利投手となり、球団としても最初の勝利球団となった。指名打者制のパ・リーグでは打席に立つ機会がなかったが、同年からセ・パ交流戦が始まり、5月8日の対横浜戦では完封勝利を挙げた一方で、1試合で5打席連続三振の日本タイ記録を作った。交流戦では最終的に12球団1位の防御率1.73という好成績を残した。最終的には15勝4敗と大きく勝ち越して防御率2.17と、チームの31年ぶりの優勝に大きく貢献。


title: 渡辺俊介

text: シーズンでは4月29日の対楽天戦では6回まで失点・被安打ともに0という快投を続けていたものの、7回先頭の鉄平に2打席連続の死球となる頭部死球を与えてしまい、危険球による退場処分を受けた。頭部死球自体は遅いカーブだったためか、鉄平は至って元気で大事には至らなかった。試合はリリーフ陣が楽天打線を無失点に抑えて完勝し、渡辺は球団初の「被安打0で降板した先発投手」「退場処分を受けながらの当日のヒーロー」という珍記録を樹立した（本人はヒーローインタビューに呼ばれた際、退場処分になったのに受けて良いのか、とチーム側に確認を取ったとのこと）。インタビューでの第一声は「鉄平君、すいませんでした」で笑顔は見られなかった。5月28日の巨人戦ではプロ初安打を放った。しかし、同年は防御率が常に4点台と不安定で3年連続の二桁勝利を逃し、リーグ最多の14与死球と低調な成績に終わった。


title: 渡辺俊介

text: は2桁勝利こそ逃したが1試合に中継ぎ登板した以外は全て先発で安定した投球を見せ、特に後半戦は危なげなく好投して防御率2.44を記録した。ソフトバンクとのクライマックスシリーズ第1ステージでは第1戦に先発し、失策絡みで4失点（自責点1）したものの完投勝利した。


title: 渡辺俊介

text: は2完封を記録するも、苦しい投球ながら打線の援護で勝つ試合が多かった。最終的には清水直行と並びチーム最多の13勝を挙げ、先発としての役割は果たした。8月18日の対楽天戦では8回まで0点に抑えながら9回に追い上げられ5-2で辛勝。ヒーローインタビューでそのことについて問われ「（1点差であっても）勝てばいいんです!」と返し、ファンからは“それはそうだが”と苦笑が湧いた。


title: 渡辺俊介

text: は開幕前の3月に開催された第2回WBCの日本代表に選出され、2大会連続2度目の選出を果たした。同大会では中継ぎとして2試合に登板し、打者8人に対し被安打0、自責点0という投球を披露し、日本の2大会連続2度目の優勝に貢献した。


title: 渡辺俊介

text: シーズンでは最後の登板で規定投球回数に到達するものの、2年連続の防御率4点台、3勝13敗と大きく負け越してしまう。クオリティ・スタートは「13」を記録しており、そのうちの11回で勝ち星がつかなかった。規定投球回到達者で勝率2割未満の投手は阪神の野田浩司（野田は3勝13敗、勝率.188は渡辺と同じで防御率3.98）以来21年ぶり。


title: 渡辺俊介

text: は3年連続で4点台の防御率を記録するなど先発として苦しいシーズンであったが、クライマックスシリーズ第1ステージではリリーフで3回2/3無失点、第2ステージでは先発で9回途中まで2失点の好投を見せ、日本シリーズ進出の立役者の一人となった。


title: 渡辺俊介

text: 日本シリーズでは第3戦と第7戦に登板。11月2日の第3戦では中日打線を1失点に抑える完投勝利。打線の援護にも恵まれ、わずか97球でピンチを作らない粘りの投球を見せた。11月7日の第7戦に中4日で先発。本拠地との相性が良い中日から集中猛打に遭い2回4失点と炎上し降板。


title: 渡辺俊介

text: は開幕から先発ローテーションで投げ続けるも、打ち込まれる試合が度々あり早期降板が近年より目立った。最終的に規定投球回を達成することができず、2003年から続いていた規定投球回達成は8年連続でストップした。統一球でリーグ平均が1点近く下がった為、防御率こそ例年より良い3.68と持ち直したが、勝ち星は7勝に留まった。また、本拠地QVCマリンフィールドでは防御率2.29（5勝）と安定した投球を見せたものの、ビジター球場では防御率5.50（2勝）と苦戦した。


title: 渡辺俊介

text: は4勝しか挙げられず、は2002年以来11年ぶりの未勝利に終わり、若手投手の台頭もありほとんど出番が得られないままシーズンを終えた。オフにメジャー挑戦を表明し、11月4日に自由契約となる。団野村を代理人とした。


title: 渡辺俊介

text: のスプリングトレーニングではメジャー招待選手ではなかったが、4試合に登板できる条項が契約にあり3試合に登板。しかし計3イニングで2失点を喫し、3月29日に解雇された。4月13日に独立リーグ・アトランティックリーグのランカスター・バーンストーマーズと契約し、39試合の登板で8勝2敗、防御率3.36、WHIP1.08の成績を残す。11月15日にベネズエラのウィンターリーグ、リーガ・ベネソラーナ・デ・ベイスボル・プロフェシオナルのレオネス・デル・カラカスとの契約を公表した。6試合に先発し1勝1敗、防御率2.91、WHIP1.09の成績を残し、12月第4週には週間MVPを受賞した。


title: 渡辺俊介

text: 2015年12月1日付で、新日鐵住金かずさマジックのコーチに就任した。背番号は37。翌2日に開かれた就任会見では、「（コーチとして）育てる選手が十分（な状態）であれば投げない。育成のために必要とされれば投げる」というスタンスで、コーチ兼任での現役続行を表明した。その一方で、「野球人生の最後に（新日鐵君津時代には実現できなかった）都市対抗での優勝を経験したい」として、プロ（NPB）へ復帰する可能性を否定している。


title: 渡辺俊介

text: 2016年3月12日、第71回JABA東京スポニチ大会予選リーグCブロック・対東京ガス戦の8回に、5番手投手として登板。自身16年振りの社会人野球公式戦登板で、1回無失点に抑えた。さらに6月5日の第87回都市対抗野球大会南関東第2代表決定戦・対JFE東日本戦では社会人最長となる6イニングを4安打無失点に抑え、チームを都市対抗出場に導いた。その一方で、NPBのレギュラーシーズン中には、BS12 Twellvで放送する古巣・ロッテの主管試合中継に解説者として出演する。また、同年の学生野球資格回復研修を受講した上で、翌2017年2月7日に日本学生野球協会より学生野球資格回復の適性認定を受けたことにより、学生野球選手への指導が可能となる。


title: 渡辺俊介

text: プロ野球において希少なアンダースローだが、一般的なアンダースローや打者のミートポイントより更に低く世界一とも言われる地上約3cmの位置でボールをリリースする。打者から見ると他の投手とは投法も球筋も大きく異なり、打撃のタイミングが取りにくく、その特殊さから渡辺を想定した打撃練習を行うことも難しい。


title: 渡辺俊介

text: 下半身に大きな負担がかかる投法である事から土台となる下半身を重点的に鍛えており、本人曰く「上半身の筋肉はあまり重要ではなく、下から徐々に力を加え腕を鞭のようにしならせながら投げるイメージ」との事。体力を消耗しやすい投法だが豊富なスタミナと奪三振率の高くない打たせて取る投球スタイルのため少ない球数で抑えることが多く完投も多い。本人曰く奪三振が多い時はむしろ調子が良くないとのこと。投球テンポも良く、試合中はポーカーフェイス。


title: 渡辺俊介

text: 平均球速約120km/h、最速132km/hの速球（ツーシーム系のシンカー、フォーシームジャイロ）と、二種類のツーシームジャイロ（平均球速95km/hの カーブ 、100km/h台の浮き上がるスライダー）、稀にチェンジアップを投げ分け緩急で勝負をする。これについてチームメイトも「魔球です」と答えたことがあり、高めからストライクゾーンへ落とすこともある。


title: 渡辺俊介

text: 投球動作開始からリリースまでの時間を相手打者からほとんど気付かれずに変化させタイミングを外す技術を持ち、高低、左右を使った投球と比較して『前後』を使った投球としている。プロ入りから2003年シーズン序盤までは球速と奪三振にこだわり、本人も「本気で140km/hを目指していた」が伸び悩み、プロアマ合同のコンベンションに参加した際に黒木知宏と工藤公康が体の開きなどについて話していたのを耳にし、主に体の開き方や重心移動などを変えて球速よりも打ちにくさを追求するスタイルに変えた。セ・パ交流戦で対戦した谷繁元信は「変な言い方ですが、渡辺君は一般的に言う『アンダースロー』じゃありませんよ」とコメントしている


title: 渡辺俊介

text: 調子が悪い時などは手をマウンドに擦ることがあり、投球があらぬ方向に暴投してしまったこともある。他の投手よりも体を低くして投球するため投げる際に右足が地面に擦れて出血してしまうことがあり、ユニフォームの膝の部分にはパッドが入っている。


title: 渡辺俊介

text: 2007年から小宮山悟に教えを乞い、左打者対策として2001年から研究していたチェンジアップを使い始めている。これら変化球は風の無いドーム球場では曲がりが悪く効果が薄いことを3回6失点を喫した2007年6月11日、ナゴヤドームでの対中日ドラゴンズ戦の試合後に中日監督の落合博満から指摘されており、本人もドーム球場は苦手と公言している。


title: 渡辺俊介

text: 選手個人としては松中信彦を苦手としており、2005年に4本塁打を打たれた。本人も「松中さんには『ソロホームランならしょうがない。3ランや満塁は論外。他の打者を抑えればいい』という気持ちで対戦しています」と話している。實松一成に対しては2004年に實松の同年唯一の本塁打を打たれたり、別の試合で適時打を打たれるなど苦手としていた。一方で日本ハム在籍時の新庄剛志に対しては生涯対戦で6打数無安打3三振に抑えている。次第に新庄は渡辺の登板試合にスタメンを外れだし、新庄が現役を退いた2006年は対戦していない。チームとしては埼玉西武ライオンズとの相性が良く2008年途中まで7連勝していたが、9月16日に敗北して以降は連敗している。


title: 渡辺俊介

text: バッティングを苦手としており、2005年5月交流戦でプロ初打席を迎えたが、その試合5打席5三振のワーストタイ記録を樹立してしまった。2006年と2009年にはいずれも巨人との交流戦でライト前ヒットを放っている。


title: 渡辺俊介

text: 「ロッテに所属」「アンダースロー」という共通点からドカベンの里中智に例えられることが多く、作者の水島新司も長い間プロ野球を見てきた中で、一番キャラが似合っていると認めている。かつては里中が得意とするスカイフォークの習得に挑戦したこともある。


title: 渡辺俊介

text: ロッテ時代の球団公式サイトの選手紹介ページの特技の欄には柔軟体操と書いてあり、それ故に体が柔らかく故障が少ない。本人曰く唯一の取り柄で、アンダースローに転向した理由の1つでもある。一方、股関節が柔軟過ぎたのが祟って可動域一杯まで動くとブレーキが効かなかったため、2000年代当時としてはあまり一般に周知されていなかったインナーマッスルのトレーニングによって股関節にブレーキを掛ける術を身に付けた。


title: 渡辺俊介

text: 2009年シーズンオフより、1イニング完投につき1万円（2009年の時点で通算127イニング）を国際連合世界食糧計画WFP協会に寄付する旨発表（ソフトバンクの和田毅が行っているワクチン寄贈に刺激されたという）。


title: 位相幾何学

text: 数学の一分野、位相幾何学（いそうきかがく、, トポロジー）は、その名称が（「位置」「場所」）と （「言葉」「学問」） に由来し、図形を構成する点の連続的位置関係のみに着目する幾何学で「位置の学問」を意味している。


title: 位相幾何学

text: トポロジーは、何らかの形（かたち。あるいは「空間」）を連続変形（伸ばしたり曲げたりすることはするが切ったり貼ったりはしないこと）しても保たれる性質（位相的性質または位相不変量）に焦点を当てたものである。位相的性質において重要なものには、連結性およびコンパクト性などが挙げられる。


title: 位相幾何学

text: 位相幾何学は、空間、次元、変換といった概念の研究を通じて、幾何学および集合論から生じた分野である。このような考え方は、17世紀に「位置の幾何」（）および「位置の解析」（）を見越したゴットフリート・ライプニッツにまで遡れる。レオンハルト・オイラーの「ケーニヒスベルクの七つの橋」の問題および多面体公式がこの分野における最初の定理であるというのが定説となっている。用語 "topology" は19世紀にによって導入されたが、位相空間の概念が起こるのは20世紀の最初の10年まで待たねばならない。20世紀中ごろには、位相幾何学は数学の著名な一分野となっていた。


title: 位相幾何学

text: ユークリッド幾何学が紀元前にはできていたことと比較すると、オイラーやガウスに始まる位相幾何学は高々 250 年の歴史であり、大きな差がある。オイラーは、いわゆるオイラーの多面体定理において球面に連続的に変形できるような多面体の辺・頂点・面の数の間にある関係が成り立つことを見出したが、これをもって位相幾何学の始まりとするのが一般的である。


title: 位相幾何学

text: 多面体の頂点、辺、面の数を各々 とおくと、これらが の関係にあるとするオイラーの定理は、18 世紀当時の解析学、代数学を中心とする数学の流れにおいて孤立した結果であった。19 世紀にガウスは絡み目数を線積分により表示する公式を与え、また後半紀にリーマンが現在リーマン面と呼ばれる概念を提出し、ロッホは曲面の上の 2 つの偏微分方程式の解の自由度の差を曲面の種数を含む数と同定するリーマン・ロッホの定理をまとめた。これら前駆的研究に対して、トポロジーがひとつの分野として確立する契機となったのは 1900 年前後のポワンカレの一連の研究による。


title: 位相幾何学

text: ポワンカレは 1895 年の論文「」の中でホモロジーの概念を導入した。これはホモロジー論へと発展した。同じ論文の中でポアンカレは基本群の研究を行った。これはホモトピー論へと発展した。これらはいまや代数的位相幾何学の大きな柱であると考えられている。


title: 位相幾何学

text: 現代的な位相幾何学は 19 世紀に後半に確立された集合論を大きな基盤として成り立っている。集合論の祖のひとりであるゲオルク・カントールはフーリエ級数の研究に際してユークリッド空間内の点集合について考察している。