title: クレディセゾン

text: 年会費が無料であるもう1つの理由は、他社と違ってカード盗難保険の契約をせずにコストを抑えていることである（年会費が有料の《セゾン》カードの場合はショッピング保険やカード盗難保険などの契約を損害保険会社と契約しているものも存在する）。カードが不正使用された場合はセゾン自社の損害（損失）となるため慎重な調査が行われる。損害保険会社と契約しているカード会社の場合は不正使用された時は、会員の過失による場合を除き損害保険会社から補填されるものの、近年の偽造カード事件などをもとに損保会社の調査も時間がかかるようになってきている事から、セゾンの対応が会員から見て一概に悪いとはいえない状況になっている。


title: クレディセゾン

text: 《セゾン》カードは、VISA、MasterCard、JCB及びAMERICAN EXPRESSの4つの国際ブランドを発行している（UCカードは、MasterCard及びVISAの2つである）。このうちAMERICAN EXPRESSブランドおよびマイレージ・プラス提携カード（VISAおよびAMERICAN EXPRESS）はプラチナカードも発行しており（他の国際ブランドはゴールドカードまで）、《セゾン》永久不滅ポイントにおいても他の国際ブランドに比べて有利に貯まるように設計されている（マイレージ・プラス提携は永久不滅ポイントの対象外）。


title: クレディセゾン

text: 国際ブランドはカードの名称の通りAMERICAN EXPRESS（AMEX）である。AMEXとはライセンス提携（いわゆる加盟店開放）によってセゾンが自社でカードの発行を行っており、与信や請求（プロセシング）については他のセゾンカードと同様の扱いとなる。従ってAMEXが独自に提供しているサービスは利用できない。ただし、日本以外でのカード緊急再発行サービスなど、海外向けを中心にAMEXとしてのサービスの一部は受けることが出来る。券面にセンチュリオンがデザインされているが、日本国内のAMEX提携カードでは唯一の採用である。


title: クレディセゾン

text: スポーツ振興くじtoto公式サイトのClubtoto会員に加入にすることにより、ネット上でtotoの購入ができる（利用はNetアンサーの加入および3Dセキュアの申し込みが必要）。他社カード会社は、月の購入上限は枠内もしくはカード会社の所定の金額のいずれか低い額までの購入可能であるが、《セゾン》カードでは利用枠の範囲内であれば購入金額の制限はない。totoモバイル公式サイトでのtoto購入にカード会社で唯一対応している。


title: クレディセゾン

text: 株式会社NTTドコモのiD及びモバイル決済推進協議会が推奨するQUICPayにそれぞれ対応している。利用するにはそれぞれのサービスに対応する携帯電話（おサイフケータイ）が必要であり、カード種別によってはいずれか一方の対応のみ、若しくはいずれにも対応しない場合がある。


title: クレディセゾン

text: ららぽーと、ロフト、パルコなどセゾンと深く提携している店舗の一部ではセゾンカウンターというセゾンカードの対面窓口が設けられている（ほとんどが郵便局窓口の様なオープンカウンターで、係員が10数名いる百貨店内の大規模なものから西友などに設置されている係員が2～3名常駐の小規模なものまで全国に150ヶ所以上）。このカウンターではカード入会（一部カウンターでは当日中にカードを発行することが可能）・メンバーズローン（証書貸付）の申込、カード利用相談等の受付業務を行っている。2010年8月までは利用代金の返済も受け付けていた。


title: クレディセゾン

text: 《セゾン》カードのポイントサービスが《セゾン》永久不滅ポイントである（一部の提携カードを除く）。文字通り「永久不滅」であり、解約や退会しない限りポイントに有効期限はない。ポイントはクレジットカード会社にとって特典経費（損失）が発生し且つ負債にもなるため、有効期限のないこのポイントは業界では異例であった。


title: クレディセゾン

text: 基本的に、ショッピング利用1,000円毎に1ポイント貯まるがアメリカン・エキスプレス・カードの場合は海外で2倍、「《セゾン》ゴールド・アメリカン・エキスプレス・カード」及び「 《セゾン》プラチナ・アメリカン・エキスプレス・カード」はこれに加えて国内で1.5倍（小数点以下切上げ）それぞれ貯まる。


title: クレディセゾン

text: UCカードは「UC永久不滅ポイント」の名称で《セゾン》永久不滅ポイントと同様のサービスを提供しているが、両者を合算する事はできなかった。しかし、システムが移行され、2017年11月26日にそれまで別々に溜めていた永久不滅ポイントが自動的に合算された。


title: クレディセゾン

text: ハワイに所在するデスクであり、《セゾン》カードの会員が利用する事ができる。UCカードの会員（UCカードグループが発行するUCカードの会員を含む）は「UCデスクハワイ supported by セゾンデスクハワイ」として利用する事ができる。


title: ベトちゃんドクちゃん

text: ベトちゃんドクちゃんは、下半身がつながった結合双生児としてベトナムで産まれた兄グエン・ベト（, 漢字: 阮越、1981年2月25日 - 2007年10月6日）、弟グエン・ドク（, 漢字: 阮德、1981年2月25日 - ）の双子の兄弟の日本語による愛称である。兄弟を指して80年代から90年代にかけて日本のマスコミなどで呼び習わされた。2人が結合双生児となったのは、ベトナム戦争時に米軍が大量に散布した枯葉剤の被害の可能性があると報道された。1988年、ベトが急性脳症となったことを契機として手術で分離した。


title: ベトちゃんドクちゃん

text: ベトナム中部高原のコントゥム省で生まれる。この地域はベトナム戦争下で枯葉剤が多量に散布された地域である。2人は上半身2つが1つの下半身でY型に繋がった結合双生児として産まれた。母親フエは終戦の1年後に枯葉剤のまかれた地域に移住し、農業を行っていた。彼女は枯葉剤がまかれた井戸で水を飲んだという。


title: ベトちゃんドクちゃん

text: 両親は2人をコントム病院に預けた後に離婚。2人は1歳の時にハノイ市のベトナム・東ドイツ友好病院（ベトドク病院、Viet Duc Hospital）へ移され、そこからベト（越〈越南、ベトナム〉）、ドク（徳〈徳国、東ドイツ〉）と名づけられた。


title: ベトちゃんドクちゃん

text: 下半身がつながった結合双生児の写真は日本中に紹介され、ベトナム戦争の爪跡ととらえられ、日本で大規模な支援活動が起こった。1985年6月2日、「ベトちゃんとドクちゃんの発達を願う会」が福井県敦賀市で結成され、募金を募って2人に車椅子を贈った。


title: ベトちゃんドクちゃん

text: 1988年3月に母親と再会。その後ベトが意識不明の重体となる。2人とも死亡してしまう事態を避けるため、10月4日にホーチミン市立トゥーズー病院（）で分離手術が行われた。この手術は日本赤十字社が支援し、日本から医師団が派遣され高度な医療技術が提供された。ベトナム人医師70人、日本人医師4人という医師団を編成しての17時間に及ぶ大手術は成功し、ベトには左足、ドクには右足がそれぞれ残された。ドクには日本から義足が提供された。


title: ベトちゃんドクちゃん

text: 分離後ドクは障害児学校から中学校に入学。中学校は中退したが職業学校でコンピュータプログラミングを学び、トゥーズー病院の事務員となった。ボランティア活動も行っている。一方、ベトは重い脳障害を抱え寝たきりの状態が続いた。


title: ベトちゃんドクちゃん

text: 2006年12月16日、ドクはボランティア活動の際に知り合った、専門学校生のグエン・ティ・タイン・テュエン（）と結婚。このことは日本でも大きく取り上げられた。結婚式では「将来は障害者も働ける旅行会社を設立したい」と語っており、簡単な日本語を話すことができる。また、結婚後に兄ベトを引き取り、夫婦で介護していた。


title: ベトちゃんドクちゃん

text: 2020年8月28日、ドクは7月下旬に日本ベトナム友好協会大阪府連合会・同協会京都支部を通じ、不織布マスク1万7500枚を寄付した。テレビニュースを通じて、日本でも新型コロナウイルス感染者が増えていることを知り、日本の人たちを心配してのことであるという。マスクは府内の日本語学校や高齢者施設、病院などに無償配布された。


title: ベトちゃんドクちゃん

text: ベトナム戦争において南ベトナム解放民族戦線のゲリラ戦略に対抗し米軍は枯葉剤を大量に散布した。この枯葉剤にはジベンゾ-パラ-ダイオキシン類が含まれていた。ダイオキシン類の一種である2,3,7,8-テトラクロロジベンゾ-1,4-ジオキシン(TCDD)はマウスで催奇形性が出ることが実験で確認されていたため、TCDDによる奇形が疑われたが、ヒトに対する奇形性は2021年でも未確認である。双生児の癒合は2000万分娩に1例ほどの発生確率と言われているが、ベトナムでは25年間に30例を超す。ダイオキシン類が作用する分子生物学的標的は内分泌攪乱化学物質と同一のものである。


title: 宮近海斗

text: 幼稚園に通っていた頃からサッカーを習っていたが、小学3年生の時に突然母親からリズム感の無さを指摘され、ダンス教室に通うことになる。最初は嫌々だったものの、徐々にサッカーよりも夢中になり、小学5年生の時にサッカーをやめ、ジャニーズ事務所のオーディションを受け、2010年10月30日に入所する。


title: 宮近海斗

text: 2012年2月、日生劇場で行われていた舞台『ABC座 星（スター）劇場』を共に観劇していた吉澤閑也・中村海人・阿部顕嵐・梶山朝日と初めてトラヴィス・ペインのレッスンを受ける。その後、トラヴィスによるオーディションを受け、ジャニーズJr.内ユニット・Travis Japanのメンバーに選ばれる。2014年には同じくジャニーズJr.内ユニット・Sexy Boysのメンバーとして『ジャニーズ銀座 2014』にも出演した。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』（原題: ）は、2017年のアメリカのスペースオペラ映画。ライアン・ジョンソンが監督・脚本を務め、ルーカスフィルムが製作し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズが配給する。『フォースの覚醒』（2015年）に続く「スター・ウォーズ」続三部作（シークエル・トリロジー）の2作目であり、「スカイウォーカー・サーガ」の8作目にあたる。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 最高指導者スノークが率いるファースト・オーダーと新共和国のレイア・オーガナ将軍が率いる私設軍隊レジスタンスの戦闘が激化。行方が分からなくなっていた伝説のジェダイ、ルーク・スカイウォーカーが発見され、戦況が好転するかに思われたが、予想以上に攻撃が激しいファースト・オーダーにレジスタンスの戦士たちは押されていた。そんな中、ファースト・オーダーはレジスタンスが拠点を築いていた“惑星ディカー”の秘密基地の位置を突き止め、ファースト・オーダーのハックス将軍が率いるスター・デストロイヤーの大艦隊が急襲してくる。レジスタンスのパイロットであるポー・ダメロン中佐がXウイングに搭乗し、単機でスター・デストロイヤーの大艦隊の前に立ちはだかり、レジスタンスの艦隊が基地から撤退するための時間を稼ぐ。戦闘中にポーがファースト・オーダーの新兵器“ファースト・オーダー・ドレッドノート”のキャノン砲を破壊する命令を受けたが、ドレッドノートを守るために出撃してきたTIEファイター部隊の攻撃により、ポーが乗っていたXウイングが被弾してしまう。ポーはレイアの「引き返しなさい」という命令を無視してドレッドノートへの攻撃を続行するが、相棒のドロイドであるBB-8がXウイングの被弾した部分の修理をするのに手間取るが、間一髪で最後のキャノン砲を破壊し、ドレッドノートの迎撃能力を奪う。この好機に乗じて、レジスタンスの爆撃機“スターフォートレス”が次々とドレッドノートへ接近するが、執拗に迎撃を図るTIEファイター部隊との激戦の末、残り一機になってしまう。だが、残り一機の爆撃機に乗っていた砲手の“ペイジ・ティコ”の命懸けの行動により、ドレッドノートを撃沈することに成功する。その隙にレジスタンスの艦隊と戦闘で生き残った護衛の戦闘機部隊は、ハイパースペースへ逃げ始める。しかし、スター・デストロイヤーの大艦隊を率いるリーダーのハックスは、ファースト・オーダーが開発した新技術“ハイパースペース・トラッキング・ナビゲーション・システム（ワープしても追跡できる技術）”により、彼らがどこへ逃げ込んだのか捉えていた。その頃、スターキラー基地でカイロ・レンと激しい戦いを繰り広げた際に重傷を負い、治療のために医療カプセルの中で眠っていたフィンが目覚め、医療服から薬液を垂れ流しながらも、医務室を出て、ポーと再会した。旗艦でレイアに面会したポーは、その独断ぶりを叱責され、中佐から大尉に降格処分を受けた。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 一方、スリープモードから復帰したR2-D2とBB-8が完成させた地図を頼りにミレニアム・ファルコン号で“水の惑星オク＝トー”の孤島に隠居していた伝説のジェダイ・マスター、ルーク・スカイウォーカーの元へ向かったレイは、“スターキラー基地の戦い”で手に入れたライトセーバーをルークに差し出すが、彼はレイの目の前で無造作に放り投げてしまう。ルークはレイをジェダイにする気が無く無視をするが、レイは諦めずにルークの後に付いていく。ルークからこの孤島に来た理由を尋ねられたレイは、彼の妹であるレイアが率いるレジスタンスとファースト・オーダーの戦いが今なお続いており、レイアがルークの帰りを待っていることを伝えるが、ルークはレイアたちの元へ戻ることを拒否し、レイにこの孤島から去るよう告げる。それでも必死に説得を続けるレイの口から“ファルコン号”の名前を聞いたルークは、かつてファースト・オーダーの前身である帝国軍との戦いで苦楽を共にした友人のチューバッカやR2と再会するも、同じく友人のハン・ソロがレンに殺されてしまったことをレイから聞かされショックを受けるが、R2に説得され悩んだ末に、翌日の夜明けからレイの修行を開始する決心をする。翌日、早朝からレイの修行を始めようとしたルークは、まず彼女の中に眠る強いフォースの使い方を訓練した。ルークからフォースの使い方を懸命に学んでいる最中に、レイはフォースの暗黒面に引き込まれそうになり、ルークから「危険なフォースだ。それを君は、跳ね除けようとしなかった……」と恐怖し、ルークは「それを恐れなかったのは、私が訓練していた“一人の弟子”のフォースに良く似ている」とレイに伝える。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 一方、ハイパースペースを抜けて逃げてきたレジスタンスの艦隊を、ファースト・オーダーを率いるスノークに、父親のソロを自身の手で殺し、まだ心に迷いがあることを指摘され、さらにライトセーバーの剣術が未熟なレイに敗北したことを責められて、その二つの件が原因で怒りが頂点に達し、身に着けていたマスクを自身の手で破壊したレンが乗る“TIEサイレンサー”率いる大部隊が執拗に追跡してくる。レンが率いるTIEファイター部隊の激しい攻撃により旗艦“ラダス”は一部損傷し、アクバー提督らリーダー陣は全滅。この時の攻撃でレイアも艦外に投げ出されてしまうが、フォースの力によりシールド内の空気のある空間を飛び、艦内へと舞い戻ってくる。昏睡状態となってしまったレイアの代理人として、“アミリン・ホルド提督”がレジスタンスの新たな指揮官として就任する。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 劣勢を打開するべく、ポーは自分の作戦をホルド提督に話すと反対されると思い、極秘裏にフィンと女性整備士の“ローズ・ティコ”の二人に、ファースト・オーダーのスター・デストロイヤーが何度もレジスタンス艦隊を追跡してこれないようにするため、スノークが乗っている巨大な戦艦“メガ・スター・デストロイヤー”の内部にフィンとローズの二人を潜入させ、内部にある追跡装置を一時的に止める作戦をフィンたちに提案する。敵艦の内部へ潜入する方法をポー、フィン、ローズの3人で真剣に模索するが、ファースト・オーダーの内部事情に詳しいフィンによると、メガ・スター・デストロイヤーの全面を覆っている防衛シールドの通過コードは、1時間ごとに更新されるようで、3人はさらに頭を悩ます。フィンは、以前お世話になった“惑星タコダナ”の酒場の主人マズ・カナタに相談を持ちかけると「“惑星カントニカ”にあるカジノで栄えている町“カント・バイト”に、コードブレイカー（暗号解読者）がいる。そいつを見付けな」との情報が得られる。ローズはカント・バイトを知っており「そこは最低な町だわ」と言う。フィン、ローズとBB-8は小型のシャトルに乗り“リゾート都市 カント・バイト”へと向かい、そこで運良くコードブレイカーを発見するが、彼に接触する直前に、急ぐあまりにシャトルをどこに停めればいいかを確かめずに停めた結果、住民からの通報を受けて駆け付けた警察隊によって“無断駐車の罪”逮捕されてしまう。牢屋内で二人がこれからどうするか議論していたところ、同じ牢屋の中にいた男“DJ”が「俺もコードブレイカーなんだ」と言い、牢屋のロックを簡単に解除してしまう。脱獄した2人は途中で厩舎で働かされてる奴隷の少年・少女たちと出会うが、その中の一人の少年“テミリ・ブラッグ”が警報装置を押そうとした時、ローズは笑顔で彼に「怖がらないで、私たちはレジスタンスよ」と言い、なんとか逃走を果たすことに成功する。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: その頃、ルークが見守る中で懸命に訓練を積んでいたレイだったが、修行中にどういうわけか、フォースの力によって遠く離れた場所にいるレンと交信することが出来るようになり、レンとの交信で、過去に自分がルークの弟子として彼のもとで訓練をしていた頃、ルークが自分を暗殺しようとしたこと、レイの両親は既に亡くなっているという衝撃の事実をレンから聞かされる。しかし、レイは秘密裏にレンと交信していた姿をルークに発見されてしまい、ルークは二人の交信を強引にかき消してレイを激しく拒絶するが、レイはルークに「彼はまだ完全に暗黒面に堕ちていない。彼は今も光と闇の道を迷っているの。私なら彼を、もう一度 暗黒面から救い出せるわ！」と言い、途中で修行を終わらせファルコン号でオク＝トーの孤島を飛び去っていった。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: その頃、DJが盗んだ武器商人の宇宙船でメガ・スター・デストロイヤーの内部に侵入することに成功し、ファースト・オーダーの制服を調達してあたかも彼らの一員に成りすまして、追跡装置を止めに向かったフィンら3人だったが、ファースト・オーダーのドロイドとはカラーリングが大きく異なるBB-8については偽装として、近くにあった黒い箱を被せて見た目だけはそれらしくするも、この影響で周りを把握しずらくなったBB-8は近くの壁に誤ってぶつかるようになってしまう。そしてこれに、ファースト・オーダーのドロイドであるBB-9Eが気付いたのがきっかけで、追跡装置まであと少しというところでファースト・オーダーのキャプテン・ファズマが率いるストームトルーパー部隊と将校たちに包囲され、3人とBB-8は捕まってしまうがなぜかDJは早々に拘束を解かれた。実はDJは捕まった直後に自分だけは助かろうと、事前に知り得ていたレジスタンスの作戦をファースト・オーダーの幹部たちに売り渡し、報酬の金、そして自分の無罪放免と引き換えにフィンとローズを裏切るのだった。絶望的な状況の中、切り札であったクローキング装置もファースト・オーダーによって無効化され、脱出用の輸送船が狙い撃ちにされてしまう。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 同じ頃、メガ・スター・デストロイヤーの艦内では、単独でレンの説得に出向いたレイが、そこでレンに捕らえられてしまい、スノークが待ち構える“玉座の間”に連れ出されていた。スノークは自分に服従する意思の無いレイを“修行の一環”として、彼女を処刑するよう弟子のレンに命じるが、レイに一種の愛着を覚えていたレンはスノークに従うふりをし、自分のライトセーバーではなく、スノークが座っている椅子の脇に置かれていたレイのライトセーバーを彼に気付かれないようにフォースで起動させ、上半身と下半身を真っ二つに切断してしまう。スノークが殺され、スノークの身辺を護衛していた8人の親衛隊“エリート・プレトリアン・ガード”はレンの反逆を察知し、最高指導者の復讐を果たすためレイとレンに襲い掛かってくるが、レイとレンの二人は共闘し、苦戦しつつも、息の合った連携で8人の親衛隊を見事に全滅させる。戦いが終わった後レンは、レイに「俺と手を組み、二人で銀河を支配しよう」と懇願するが、レイは決別を宣言し船を去っていった。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: その頃、ファースト・オーダーのスター・デストロイヤーの激しい攻撃によりレジスタンスの脱出用輸送船が全滅間近となったとき、陽動作戦のため旗艦“ラダス”の艦内に一人で残っていたホルド提督は、“ラダス”の軸先をメガ・スター・デストロイヤーに向け、“ハイパースペース・ジャンプ”によるワープの特攻を敢行、ファースト・オーダーのスター・デストロイヤーは壊滅的な打撃を受ける。この時の大きな衝撃で、火の海となったメガ・スター・デストロイヤーの巨大な格納庫の内部では、フィンはBB-8が操縦する“ファースト・オーダーAT-ST”の支援の下、かつて自分がファースト・オーダーの元でストームトルーパーとして働いていた頃、直属の上官だったファズマと激しい死闘の末に倒し、格納庫に待機させてあった“スノーク専用のシャトル”を奪いローズ、BB-8と共に崩壊していくメガ・スター・デストロイヤーから脱出する。一方、スノークの遺体を発見したハックスはレンに事情の説明を求めるも、「女（レイ）がスノークを殺した。これからは自分が最高指導者として指揮を執る」と言われて困惑するも、これに腹を立てたレンからフォースの力で首を締め上げられてしまい、スノークに代わる新たな最高指導者になることを渋々認めさせられる。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 同じ頃、レジスタンスの脱出用輸送船で昏睡状態から回復したレイアの秘策により、ファースト・オーダーの攻撃から逃れるため、旧反乱軍の放棄された基地がある“石の惑星クレイト”に退避することに決める。自然の岩塩で作られた坑道に立てこもり、援軍を待つ生き残ったレジスタンスの戦士たちだったが、そこへファースト・オーダーの最高指導者となったレンが率いる“AT-M6ウォーカー”部隊が坑道に立てこもる彼らを全滅するために襲撃、レジスタンスはスキースピーダーで巨大レーザーキャノンを破壊を試みたがポーは形成不利と分かり引き返すがフィンは捨て身で破壊しようとするに対しポーは「戻れ、これは命令だ」と言うもフィンはそれを聞き入れない。それを止めたのはローズだった。彼女は瀕死の重症を負った。その頃、ミレニアムファルコンに戻ったレイは下部砲座から援護しTIEファイターを引き付け全滅させた。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 基地からの救難信号を送り続けたが希望が潰えた。その中、ルーク・スカイウォーカーが現れ、レイアと短い会話となった。ファースト・オーダーの最高指導者となったカイロ・レンと一対一の決闘に挑む中、レイア・オーガナ将軍率いるレジスタンスの戦士達は隙を突いて脱出口へ向かうが道が塞がっていたところをレイがフォースの力で道が開かれフィン達と再会しミレニアムファルコンで脱出した。その頃、レンと戦っていたルークは幻であり時間稼ぎに過ぎなかった。ルークは最後の力を使い死去し肉体はフォースと一体化した。レイとレイアもルークの死を感じた。レジスタンスの再建について問いかけたレイに対しレイアは必要な物は全て揃っていると述べた。その頃、惑星カントニカのカント・バイトで奴隷の少年・少女達はルーク・スカイウォーカーとレジスタンスの活躍の噂を耳にしており、そして奴隷の少年テミリ・ブラックはフォースの感応者だった。彼は夜空に輝く閃光の流れ星を見たのだった。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: アメリカとカナダでの公開初週末の興行収入は2億2000万ドルで『フォースの覚醒』の2億4800万ドルをわずかに下回る程度だったが、1月半ばまでには『フォースの覚醒』の半分に満たない水準となり『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』をも下回る状態に落ち込んだ。ウォール・ストリート・ジャーナルは低水準の理由として、本作が筋金入りのファンを遠ざける内容だったことを取り上げている。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: Rotten Tomatoesには349件の評論が寄せられ、支持率が90%、平均評価が8.2/10となっており、「『最後のジェダイ』は若干の驚くべき捻じれを加えながら、サーガの豊かな遺産を守っています。そして、ファンが望む全ての感情とアクションを描いています」と批評されている。CinemaScoreでは「A」評価となっている。Metacriticでは54件のレビューに基き86/100のスコアを与えたが、観客スコアでは緑が2424票、黄色が885票なのに対し、赤は3155票であり低評価が上回る結果となった。一方、一部のファンから「人気キャラクターであるアクバー提督の扱いがひどい」などの批判意見もあり、Rotten Tomatoesの観客スコアは48%で、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の同スコア88%を下回っている。インターネット署名サイトchange.orgでは一部のファン達によって「『スター・ウォーズ』の正史から『エピソード8』を除外させよう」というキャンペーンが行われ、10万名の署名が集まっている。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: Business Insiderがライアン・ジョンソン監督に電話取材をしたところ「批判を受けると傷つくこともあるが、一部のファンが喜んでくれなかったり、Twitterでけなしてきても、根に持たないようにしている」と言う。しかし取材の話とは異なり、Twitterで「クソ野郎どものブロック開始。とてもーーー気持ちいい」と暴言を書き込んだ他、リメイクを呼びかけるファンに挑発的なTweetをしている。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: ライアンは本作について「“ああ、僕が間違っていた。もしも時間を戻せるなら、別のことをやったのに”と思えたものはなかったですね。今でも、僕は自分の決断を、すべて心から信じていますよ」と自己評価をしている。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは3.5/4の星を与え、「あなたはハイパースキルを持つジョンソン監督の手の中にあります。『最後のジェダイ』はスカイウォーカーの次の世代に新しい希望を示す新三部作の中間作品であり、最善のランクにあります」と批評している。シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーも3.5/4の星を与えている。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 本作にカメオ出演したジョゼフ・ゴードン＝レヴィットはルーク・スカイウォーカーの扱いについて、「ファンが言うように、あれはルーク・スカイウォーカーではなく、酷いストーリーや大企業の利益優先がもたらした劣化かもしれない」と批判した。性格の改変の試みについては「今回の不完全な人間としての描き方はすごくクールだと思った」と評価している。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: ジョージ・ルーカスの元妻でオリジナル3部作の編集者であるマーシア・ルーカスは「ルーク像も崩壊させ、ハン・ソロも殺した。ルーク・スカイウォーカーも殺してしまって、レイア姫はもういない」と続け、「そんな映画を毎年吐き出している」と前作含め本作を酷評した。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: マーク・ハミルはライアン・ジョンソンが設定したルーク・スカイウォーカー像について、「僕が演じてきたルークとは違う」「本当にこれが彼らの考えているルークなのか？ 意見が合わないどころじゃない、侮辱されてる」「こうなると、もうルークではなく別人の物語だ」「彼はジェイク・スカイウォーカー」と不満を述べていたが


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 、後に発言を撤回し、謝罪を表明した。しかし謝罪後もTwitter上でライアンやスタッフに対して皮肉とも取れる発言をしており、「エピソード9はパーフェクトで、誰の子供時代も壊しませんように」と意味深なコメントをしている。一方で制作の動きについては「『スター・ウォーズ』シリーズは“金づる”だから、なんですよ。製作側は絶対にヒットするから作れるだけ、作り続けようと考えるんです。本当に皮肉なものなんですよ」と回答している。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 『スター・ウォーズ クローン・ウォーズ』でダース・モール役の声優を務めるサム・ウィットワーは本作に対し「宿題をちゃんとやってこなかった奴が作った映画」「『スター・ウォーズ』を知らないのに、『スター・ウォーズ』を再発明しようなんて、それは無理」「なぜルークが妹（レイア）を助けにいかなかったのか、ちゃんとした議論もなかった」と酷評した。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: J・J・エイブラムスのもとで「フォースの覚醒」「スカイウォーカーの夜明け」を制作した関係者からも本作への批判があった。メリアン・ブランドンは本作との作風の落差について「この3部作には一つのビジョンが必要だった」と言及し、アリー・ジョー・マーキーからも「2作目の映画（『最後のジェダイ』）があれほど意識的に、1作目（『フォースの覚醒』）でのストーリーテリングを無かったことにしようとしているのはとても奇妙だった」と整合性の無視を批判している。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: グラフィックデザイナーのヴィト・ジェスアルディは「Why Star Wars: The Last Jedi is a Complete Cinematic Failure（『最後のジェダイ』はなぜ映画的に完全な失敗作なのか）」という本作の批判動画をYouTubeに投稿、同動画は800万回以上再生され広告収入で1年分の家賃を超える金額を稼いだという。


title: スター・ウォーズ/最後のジェダイ

text: 宇多丸はアダム・ドライバーの演技を評価した一方で、本作に対して「1個1個のクオリティーが低すぎる」「（反乱軍は）1から10までバカばっかり」「レイとルークが結局まともな師弟関係を結ばない」、ルーク・スカイウォーカーの扱いの酷さ、フィンたちの無駄な行動、ローズ・ティコやホルド提督などの問題を多数指摘し、本作を酷評した。


title: ジョロウグモ

text: ジョロウグモ（女郎蜘蛛、上臈蜘蛛、学名: ）は、クモ目ジョロウグモ科ジョロウグモ属に属するクモである。夏から秋にかけて、大きな網を張るクモである。大型の造網性のクモで、コガネグモと共に非常によく知られたクモである。コガネグモと混同されることが多いが、系統的にはやや遠いとされる。コガネグモよりはるかに大きくて複雑な網を張り、網の糸は黄色を帯びてよく目立つ。


title: ジョロウグモ

text: 性的二形が大きく、成体の体長は雌で17〜30mmなのに対して、雄では6〜13mmと雌の半分以下である。形はほぼ同じで、腹部は幅の狭い楕円形で歩脚は細長い。成熟した雌の腹部には幅広い黄色と緑青色の横縞模様があるのが特徴であり、腹部下面に鮮紅色の紋がある。ただし、成熟する寸前までは雄のような斑模様が見られる。雄は雌に比べて小さく、色も褐色がかった黄色に濃色の縦じま混じりの複雑な模様がある。歩脚は暗い褐色に黄色の帯が入る。


title: ジョロウグモ

text: 春に孵化し、雄で7回ほど、雌で8回ほど脱皮を繰り返して成体となる。成熟期は9〜10月ごろで、この時期に交尾が行われる。交尾は雌の脱皮直後や食餌中に行われる。これは、交尾時に雌が雄を捕食してしまう危険があるため。10〜11月ごろに産卵、樹木や建物等に白色の卵嚢をつくり、卵で冬を越す。幼体は春に孵化し、まどいと呼ばれる集団生活を送った後、糸を使って飛んで行くバルーニングを行う。


title: ジョロウグモ

text: 造網性のクモで、垂直円網を張るが、その構造は特殊で、通常のそれより複雑になっている。それについては後述する。クモは網の中央に常時滞在している。網は全体を張り替えることはあまりせず、通常は壊れたところなど、部分的に張り替える。


title: ジョロウグモ

text: 視覚はあまりよくないため、巣にかかった昆虫などの獲物は、主に糸を伝わる振動で察知するが、大型の獲物は巣に近づいて来る段階で、ある程度視覚等により捕獲のタイミングを整え、捕獲している。巣のどこにかかったのか、視覚では判別しづらいため、巣の糸を時々足で振動させて、そのエコー振動により、獲物がどこに引っかかっているのか調べて近づき、捕獲している。捕獲された獲物は、毒などで動けないよう処置をされたあと、糸で巻かれて巣の中央に持っていかれ吊り下げられ、数日間かけて随時捕食される。獲物は多岐にわたり、大型のセミやスズメバチなども捕食する。捕食は頭から食べていることが多い。成体になれば、人間が畜肉や魚肉の小片を与えてもこれも食べる。


title: ジョロウグモ

text: ジョロウグモの網は、いわゆるクモの網として、普通に知られている網の形、円網の一種だが、特殊な部分がたくさんある。円網は、ふつう、外側に「枠糸」があり、その枠の中に、中心から放射状にのびた「縦糸」と、同心円を描くように（実際には螺旋）張られた「横糸」からなり、横糸に粘液がついているものである。隣り合った縦糸の間の空間は扇形になり、そこに張られる横糸は、当然ながら中心から遠いほど長くなる。ところが、ジョロウグモの網の場合、それぞれの縦糸間の横糸の長さが、中心近くでも、外側でもそれほど変わらない。これは、ジョロウグモの縦糸が、外に行くにつれて二又に枝分かれするように張られているからである。


title: ジョロウグモ

text: 横糸は黄色で、5〜6本おきに間隔が開いている。横糸の間隔をよく見ると、透明なジグザグの横糸が入っている。これは、横糸を張る前に張られる足場糸が残っているためである。このジグザグ模様は作りたての新しい網にははっきりと見て取れるが、古くなり形が崩れると、ただの格子模様になってしまう。横半分だけを作り直す習性もあり、このため、左右で模様が若干異なる網も見られる。また、上の方に、横糸の張られていない縦糸の間がある。つまり、ジョロウグモは、横糸を張るときにぐるぐる回るのではなく、往復運動だけで横糸を張る。しかも、下の方で往復を繰り返すので、網全体は下へ伸びた形になっている。


title: ジョロウグモ

text: 雄は雌の成熟前から雌の網に居候し、交接のタイミングを待つ。交接の80%以上は雌の最終脱皮をしている間に行われ、それ以外では雌の摂食時に行われる。これらの時期は、雌の攻撃性が弱くなっているため、雄も安全に交接を行える。


title: ジョロウグモ

text: 雌の網には複数の雄が見られるが、これらの雄の間で闘争が行われることも知られる。先入の雄はそれ以降に侵入しようとする雄を排除しようと行動し、体格が違う場合は大きい方が勝つ。同程度の場合、闘争が激化し、噛み付くことで足を奪われる雄が珍しくない。闘争の結果振り落とされた雄が網に引っかかり、それを雌が食べてしまう例も見られる。


title: ジョロウグモ

text: ジョロウグモの網の端の方や前後の補助の網に、仁丹のような銀色の粒の形のクモが見つかることがある。これは、シロカネイソウロウグモ () といい、網に捕らえられたジョロウグモが相手にしないような小さな昆虫を拾って食べているとも言われている。南の地域では、一回り大きくて朱色のアカイソウロウグモ () も見掛ける。


title: ジョロウグモ

text: また、枠糸の間に小さなアシナガグモの幼虫が網を張ることがある。小型のクモは狭いところでしか網を張れないから、枠糸を利用すれば広い空間に出ることができる。つまり、ジョロウグモの網が小型のクモのための足場として利用されている。


title: ジョロウグモ

text: ジョロウグモは JSTX-3 という毒を持っており、興奮性神経の伝達物質であるグルタミン酸を阻害する性質がある。ただし、一匹がもつ毒の量は微量であり、人が噛まれたとしても機械的障害もない場合がほとんどである。


title: ジョロウグモ

text: 日本では本州から九州では普通種だが、北海道にはおらず、南西諸島では沖縄本島北部までに知られる。国外ではインド、台湾、中国、朝鮮に分布する。2010年代からジョージア州などアメリカ合衆国南東部の一部の地域に外来種として侵入定着していることが報告されている。


title: ジョロウグモ

text: かなり多くの地方で、ジョロウグモと同様に黄色の斑紋を持つ大型のコガネグモ類（コガネグモ科）も含めて「ジョロウグモ」と呼んでいるので注意を要する。次のように違いははっきりしているので、見分けるのは簡単である。


title: ジョロウグモ

text: 文献には、「ジョロウグモ」の名は江戸時代から見られ、方言や誤用を含め、以下のような種を表していた。『和漢三才図会』の「ぢょらうぐも」は、内容や漢訳「絡新婦」からして のこととされるが、他には （コガネグモ属）と思われる記載がされた文献もある。


title: 東方の三博士

text: 東方の三博士（とうほうのさんはかせ）とは、新約聖書に登場し、イエスの誕生時にやってきてこれを拝んだとされる人物。東方の三賢者（とうほうのさんけんじゃ）または東方の三賢人（とうほうのさんけんじん）という呼称も多い。


title: 東方の三博士

text: 『マタイによる福音書』2:1-13に博士たちについて記されているが、「占星術の学者たち（新共同訳聖書による。口語訳聖書、新改訳聖書では「博士たち」。岩波訳聖書では「占星学者たち」。原語では ）が東の方から来た」としか書かれておらず、人数は明記されていない。東方で星を見た彼らは、ヘロデ大王に「ユダヤ人の王としてお生まれになった方は、どこにおられますか」と尋る。ヘロデ王は祭司長たちや律法学者たちを集めて問いただすと、彼らはそれがベツレヘムであることが預言書（ミカ書5章1節）に書かれていると答えた。


title: 東方の三博士

text: 星が先立って進み、幼子のいる場所の上に止まる。博士たちは家に入り、母マリアと一緒にいた幼子イエスを見て拝み、乳香、没薬、黄金を贈り物としてささげた（この贈り物の数から「三人」とするのが定着した）。ヘロデは幼子を見つけたら、自分に知らせるようにと彼らに頼んでいた（未来の“ユダヤ人の王”を殺すつもりだった）が、彼らは夢のお告げを聞いてヘロデのもとを避けて、別の道を通って自分たちの国に帰った（これがヘロデによる幼児虐殺に繋がる）。


title: 東方の三博士

text: 原義はペルシアの宗教の中で祭司の職に就き、天文学ないし占星術に携わっていたメディアの一部族の名前である。そのことから古代では特に東方出身の天文学者、夢を解き明かす者、占い師がマギと呼ばれる。その意味は次第に拡大され、ヘレニズム以来、その他にも東方の神学や哲学や自然科学の代表者たちをも言い表すようになった。


title: 東方の三博士

text: 東方の「星」についてはマタイが福音書の中で述べている。「星」がイエスの誕生の物語で用いられたことについて、天文学の分野において、様々な見解がある。紀元前12年か11年にはハレー彗星が観測されている。また紀元7年か6年にユダヤ人の星である土星と王の星である木星がうお座で接近して輝いたという記録がある。さらに中国の天文学には、紀元前5年か4年に彗星が現れたという記録がある。


title: 東方の三博士

text: 三博士がイエスのもとにやってきたのは、比較的初期の時代には、マタイによる福音書2章16節に基づいて、誕生の2年後と思われていた。次第にアウグスティヌスの影響によって、誕生後の13日目というのが普及するに至った。東方の三博士がイエスに会った日が公現節の起源である。


title: 姦通

text: 本来は、不倫（ふりん）又は不義密通と同じどちらか又は双方が既婚者がいる場合の浮気を意味する言葉であるが、昨今ではあまり用いられない古い言葉になっている。そのため、現代日本語では、「既婚者が配偶者以外の者と性的関係を持つこと」を主に不倫と呼ぶ。


title: 姦通

text: 社会的に承認される性行為は通常、婚姻によるものであるが、世界の地域・時代によっては、婚姻以外にも社会的に承認される関係は存在した。儒教においては、妾を持つことが認められており、日本でも側室などは公的な存在であり、一夫一妻制が厳しかったキリスト教でも公妾が存在することがあった。また、娼婦・奴隷等と性交渉を持つことが公的に認められた時代も多かった。


title: 姦通

text: 一方、社会的に容認されないものには、既婚の女性の他、他人の妾、側室、親の保護下にある未婚の娘、儒教圏において、儒教が厳しく解釈された地域・時代における父系親族（同姓不婚）、異教徒、異なるカーストの相手などがあった。また、宗教や民族・地域・時代によっては、同性愛が含まれる場合もある。近親相姦は、いくつかの社会でそれにまつわるタブー（インセスト・タブー）が存在する。


title: 姦通

text: 江戸時代では「姦通」のほか、「密通」「不貞」「不義」という表現が使われ、日常的には「浮気」も用いられた。不倫という言葉は元々、倫理から外れたこと、人の道から外れたことを意味した。近年では特に、近代的な結婚制度（一夫一婦制）から逸脱した男女関係、すなわち配偶者のある男や女が配偶者以外の異性と行う恋愛・性行為を指して用いられる。1930年代の雑誌記事では「姦通」、1960年代以後は「浮気」の表現が多い。TBSのテレビドラマ『金曜日の妻たちへ』（1983年）により「不倫」という言葉が広まった。


title: 姦通

text: 不義密通というのは、要するに他人の保護下にある女性に対して保護者の許可無く（不義）、密かに性交渉を持つ（密通）ことであり、他人の妻、妾、娘が対象となる。男が未婚の場合、未婚の娘に結婚を申し込むことは可能であるが、家同士の関係で結婚が決まる時代においては、身分や貧富の差があった場合、許可されないことが多く、駆け落ち、心中といった悲劇につながった。


title: 姦通

text: 古代日本においては、一夫多妻制の上に招婿婚（妻問婚）という社会制度のため、夫が妻（正室）の家にいつもいるわけではないこともあり、夫が他の女性の家へと行っている時には別の男性が来ることもあったらしく、また男性が恋人の女性の家へと行くと、すでに他の男性が来ていたということもあった（『古今和歌集』に収録されている歌にも、多くその時に歌われたと思われるものがある）。ただし、その夫や恋人がそのことに対して声高に訴えたり、ましてや公にすることは、面子もあって滅多に無かったようだ。


title: 姦通

text: 鎌倉時代には、御成敗式目第34条において不倫密懐に関する処罰が規定され、不倫は所領半分没収の上職務罷免とされ、武家文化の中で厳しく処罰される端緒となった。御成敗式目は戦国・江戸時代を通じて各家法に強い影響を与え、武家法の基礎となった（「密懐法」を参照）。


title: 姦通

text: これに対し、庶民の性風俗に関わる明確な取り決めは見られず、近世（江戸時代）以前には配偶者以外との性交渉は珍しいことではなく、近代に入っても戦前では特に農村などではその風潮が一部に残っていた。その一方では寛保2年の公事方御定書47条


title: 姦通

text: 近代に入ってからも、「浮気は男の甲斐性」などと既婚男性が未婚女性と不倫にいたる限り、容認する風潮が長く続いていた。当時既婚男性が未婚女性を愛人に持つことは容認されても既婚女性が浮気をすることは容認されないとされており、既婚女性が不倫に及んだ場合、1947年（昭和22年）までは、相手の男性から男女とも姦通罪という刑法の罪に問われた（1947年以降、日本の法律では刑罰を負うことはない）。


title: 姦通

text: 単に夫や妻のいる男性や女性が男性・女性（既婚・未婚は不問）とデートするなどの浮気で、相手方の合意があれば犯罪行為とされないため、刑事罰に問うことはできないが、道義的に問題のある行為であり、その代償は非常に大きい。つまり、現在の日本としては、不倫に日本国政府が介入し刑事罰を与えるほどの問題ではないと判断している。しかしながら犯罪でないとはいえ、家庭や友人関係を一気に崩壊させる危険をはらみ、経済的・精神的に深刻な打撃を受け、社会的信用はもとより、自身の社会的な基盤すらをも失う可能性がある（旧刑法だと姦通罪で刑罰を受けた）。


title: 姦通

text: 不倫はの離婚事由に相当し、家庭崩壊の場合は配偶者に訴訟を起こされることがあり、慰謝料の民事責任に問われることになる。実子がいる場合は、年齢に関係なく心を激しく傷付けトラウマを植えつけてしまいかねない。子供が心身を激しく傷つけられた場合には、不倫をした本人の配偶者からだけでなく、子供からも訴訟を起こされることがある。


title: 姦通

text: 歴史学者の濱田浩一郎は、不倫への反応が過熱する背景として、昔のように男性優位の社会ではなくなったことや、結婚相手を『運命の相手』とし、一生の恋愛関係にあることを理想とする考え（ロマンチック・ラブ）が広まったことが一因となっていると語った。


title: 姦通

text: 駒澤大学准教授の山口浩は、インターネットによりバッシングが可視化され、意見が見えることにより、多数派の流れに逆らう意見は出にくくなり、インターネットでのコメントは、一方向への大きな流れが起きやすいと語った。また、バッシングが過熱した要因として、マスメディアの存在を挙げ、「怒りの感情は人を動かしやすいので、ネットに募る批判は“おいしい材料”。つまり、ネットで批判が盛り上がると、メディアはそれを煽るような内容を報じる。すると、さらにネットが盛り上がる。こうしてネットとマスメディアの間を、掛け合いのようにぐるぐる回っていき、火種がすごく大きくなってしまう。こういった炎上の構造ができている」と語った。


title: 姦通

text: イスラム法では、姦通に対しては特に厳しく、石打の刑が定められている。姦通の定義はマーワルディーによれば、『男性が彼と婚姻以外の関係で結ばれた女性のワギナもしくは肛門にペニスの先端から先を挿入する行為』である。


title: 姦通

text: 11世紀後半から12世紀頃南フランスを中心にして宮廷風恋愛をテーマとする詩歌が発展しはじめた。『トリスタンとイゾルデ』などに見られるように、宮廷風恋愛は君主を夫とする妻（妃）と君主に仕える騎士の間の愛を描いたもので、その関係は基本的に不倫である。これには、政略結婚が一般的で君主と妻の間の愛が薄かった時代背景がある。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: アメリカ合衆国史における禁酒法（きんしゅほう、）は、1920年から1933年までアメリカ合衆国憲法修正第18条下において施行され、消費のためのアルコールの製造、販売、輸送が全面的に禁止された法律である。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 禁酒運動による相当な圧力の下で、アメリカ合衆国上院は1917年12月18日に憲法修正第18条を可決した。1919年1月16日に3/4の州（当時は36州）による批准が完了して憲法の修正条項が成立し、翌年1月16日に施行された。なお、いくつかの州議会では憲法修正第18条の批准の前に、州としての禁酒法を既に立法化していた。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: ボルステッド法（正式名：国家禁酒法）はウッドロウ・ウィルソン大統領が拒否権を発動するも、1919年10月28日にアメリカ合衆国議会が再可決し、「酔いをもたらす飲料」を法的に定義して、憲法修正第18条で規制の対象とするアルコール飲料を定めた。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 違法な酒の流通および無許可での製造販売は激烈になったが、アメリカ合衆国連邦政府にはアメリカ合衆国全ての国境、湖、河川および秘密酒場で法執行を強制する手段も意志もなかった。実際にはニューヨーク市単独でも、30,000 - 50,000軒もの違法な酒場（スピークイージー）が至るところにあった。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 1933年3月23日に、フランクリン・ルーズベルト大統領は、ボルステッド法のカレン＝ハリソン修正案に署名した。そして、特定の種類のアルコール飲料の製造・販売を許可した。1933年12月5日に、アメリカ合衆国憲法修正第21条は修正第18条を廃止した。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 一般に、家庭やコミュニティでの非公式な抑制力により、アルコールの乱用は社会的に受け入れられていなかった。アルコールは神からの贈り物である一方で、その乱用は悪魔の仕業によるものという明確な社会的同意があった。酩酊は非難・罰則の対象ではあったが、それは神からの授り物を乱用したことから非難・罰されるものであり、飲み物自体は過失があるとは見なされなかった。酒自体はとがめの対象ではなく、大食の罪の対象となる食物以外のものではなかった。過剰摂取は個人による軽率な行為とみなされた。インフォーマルな規制の下で遵守されない酒の乱用は、常にフォーマルな規制によるバックアップが行われ、統制は保たれていた。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 18世紀後半に活躍した有名な医師であるベンジャミン・ラッシュは、1784年にアルコールの過度の乱用は身体的かつ心因的な健康に有害であると主張した（彼は禁酒法よりも、むしろ個人による節度を信じた）。この主張が広範囲にわたって議論された結果、1789年にコネチカット・コミュニティのおよそ200人の農民により禁酒協会が設立され、これに類似した協会がバージニア州で1800年に、1808年にはニューヨーク州で作られ、次の10年で禁酒協会は8つの州で設立された。そのうちのいくつは州全体の組織であった。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 1840年代に始まった禁酒法の運動は、敬虔なキリスト教の宗派、特にメソジストがその先鋒を務めた。禁酒運動は、1800年代後半には禁酒からアルコール摂取に関連した全ての振る舞いにまで拡大され、マーク・A・マシューズのような伝道師が、酒を出しているバーと売春を関連づけるようになっていく。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 禁酒運動は、1869年創立の禁酒党と1873年創立のキリスト教婦人禁酒連盟によって復活したが、後者はその名前とは裏腹に、禁酒法の促進にあまり貢献しなかった。これは、子供達に禁酒が浸透することで、飲酒に対する冷ややかな感情を醸成するだろうという考えから、禁酒という目的達成の手段の一つとして、教育を重視したためである。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 1881年に、州憲法でアルコール飲料を禁止した最初の州であるカンザス州では、キャリー・ネイション達がバーに乱入し、客を叱って、酒のボトルを手斧でたたき割るという儀式を実行したことに、賛否両論となった。さらにネイションは婦人を集めて「キャリー・ネイション禁酒法グループ」を組織し、他の活動家もバーに入って、歌い、祈り、マスターにアルコールを販売することを停止するよう訴えた。こうして、南部の州を中心とした各州および個々の郡で、禁酒法が制定された。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 「進歩的な時代」と呼ばれた1890年-1920年には、バーと政治的影響への敵愾心は広く行き渡るようになっていき、運動面では「反酒場連盟（Anti-Saloon League）」が禁酒法推進にもっとも影響力を持つ団体として禁酒党とキリスト教婦人禁酒同盟に取って代わっていった。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 禁酒法に与する勢力は1840年代から1930年代への州における地方政治の重要な勢力であり、民俗宗教的な性格を持っていたことが多数の歴史研究によって示されている。禁酒法は「ドライ」 ― 主に敬虔なプロテスタントの宗派、特にメソジスト、北部バプテスト大会、南部バプテスト連盟、長老派教会、ディサイプル教会、クエーカーとスカンジナビアのルーテル教徒 ― によって要求された。彼らは政治的に不正で、個人の罪として飲んでいるものとしてバーを特定した。一方で「ウェット」 ― 政府が道徳を定めなければならないという考えを非難した主に一部のプロテスタント（米国聖公会、ドイツのルーテル教会）とローマのカトリック教会 ― は「ドライ」に対抗した。ニューヨーク市の「ウェット」の拠点でも、禁酒法が労働者、特にアフリカ系アメリカ人のためになると考えていたノルウェーの教会グループとアフリカ系アメリカ人の労働活動家によって禁酒法運動は活発になった。茶商と炭酸飲料メーカーも、アルコールの禁止令が製品の売上高を増加させると考え禁酒法に賛同した。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 1916年アメリカ合衆国大統領選挙では、民主党の現職ウッドロウ・ウィルソンと、対する共和党チャールズ・エヴァンズ・ヒューズの双方とも禁酒法問題に関わろうとしなかった。民主党・共和党両党共に「ドライ」・「ウェット」両派閥があり、接戦となった選挙ではどちらの候補も彼らの支持者を失うことを嫌い関わろうとしなかったのである。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 1917年1月に65回目の議会が招集された。「ドライ」は民主党で140対64、共和党で138対62と、それぞれ「ウェット」より多かった。第一次世界大戦においてアメリカは4月に帝政ドイツに 宣戦布告したことで、反禁酒法の主要勢力であるドイツ系アメリカ人は多くの地域で発言力を失い、抗議活動も無視された。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: アメリカにおける大手ビール製造会社の殆どがドイツ系（アンハイザー・ブッシュ、クアーズ、ミラー、それにシュリッツなど）だったせいもあり「ビール＝ドイツ＝悪」という、単純かつ悪意の満ちたイメージがまかり通るようになり、禁酒派を大いに勢いづかせる事となってしまった。また、アルコール業界内でも、ビール業界がウィスキーを諸悪の根源だと決め付け、規制から逃れようとするなど、内部での足の引っ張り合いが横行しており、「アルコール業界」として統一した動きが取れなかった。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 1917年2月に、米国全土で禁酒法を達成するための憲法修正決議が、アメリカ合衆国議会に提出され両院を通過した。1919年1月16日には修正決議は48の州の内36州で批准され、同年10月28日のボルステッド法によって「酔いをもたらす飲料」が定義され、0.5%以上アルコールを含有しているものが法規制対象となった。1920年1月16日に修正第18条が施行され、禁酒法時代が始まった。合計1,520名の連邦禁酒法捜査官（警察）が任務に就いた。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 禁酒法は「高貴な実験（）」 とも言われ、様々な立場から広い支持を受けた一方で、論争の的になる事も多かった。革新派と、一般に女性、南部人、農村地帯の人々の暮らしとアフリカ系アメリカ人、クー・クラックス・クラン（KKK）までもそれが社会を改善すると信じて支持した。ウィル・ロジャースは「南部はドライ（禁酒主義）で、ドライ（禁酒法の賛成）に投票するだろう。皆しらふすぎて投票所にふらふらと立ち寄っちまうだろう」と、しばしば南部の禁酒主義者の冗談を言った。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 改正法の支持者らが、改正法案が撤廃されない事を確信するようになり、法案の考案者の一人でもあるアメリカ合衆国上院議員モーリス・シェパードは、冗談交じりで「憲法修正第18条撤廃の確率は、ハチドリが尾っぽにワシントン・モニュメントをくくりつけながら飛んで火星に着いてしまうほどの確率さ」とまで語った。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: また当時、アルコールは治療目的のために医師によって広く処方されていて、禁酒法の問題は医療従事者の間で論争の一つとなった。議会は1921年にビールの薬としての効能についての公聴会を開いた。禁酒法は薬用酒にも適用されたので、その後、米国中の医師は禁酒法撤廃を求めて、ロビー活動を行った。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 禁酒法が施行されると、アルコールの製造、販売と輸送は違法となった。だが、ニューヨーク市を例に取っても1万5千もの酒場が、禁酒法以降は3万2千もの「もぐり酒場」を生む事になり、酒が飲まれた量も、禁酒法以前の10パーセントも増加している。飲酒運転の摘発も、禁酒法施行後（1920年）の1年間に比べ、1927年には467パーセントの増加になっている。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: しかし、ボルステッド法第29節では、1年につき最高200ガロン（750リットル）の「酔わない程度の」ワインとリンゴ酒が国内の果物で作ることが許可され、自身の家庭で使用するブドウを栽培するブドウ園があった。また、禁酒法は実はアルコールの摂取そのものは禁止しておらず、駆け込み需要でアルコールの販売が違法になる1920年1月16日よりも前、1919年の後半に、多くの人が今後の飲用のためにワインと酒を買い溜めした。また医師の処方箋を貰う事で、酒が手に入る状態だった。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: さらに、エタノールが含まれている医薬品も薬局で購入できた。特に「ジャマイカジンジャー」（通称：Jake）と呼ばれるショウガ風味の薬が貧困層を中心に人気を博したが、製造メーカーが混入させた可塑剤のリン酸トリクレジル（特にオルト体）による手足の麻痺が多発し、「Jamaica ginger paralysis」「jake paralysis」と呼ばれる社会問題に発展した。今日では、リン酸トリクレジルは神経毒性を持つオルト体を含まないものが製造・使用されている。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: また当然この法律は、アメリカ国外では何の影響も持たないどころか、多くのアメリカ人が、アルコール飲料を飲むために国境を越えるようになった。そのためカナダ、メキシコ、それにキューバなどのカリブ海の蒸留所と醸造所は大いに栄えた。そして狂騒の20年代として知られている1920年代には、それらの国からアメリカ合衆国に不法に輸入されるようになり、特にシカゴ市のように、禁酒法をごまかす者のための避難所として有名になった地域もあった。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: アル・カポネとその敵対者バグズ・モランなど、シカゴ市の最も悪名高いギャングの多くは、違法なアルコールの売り上げを通して、何百万米ドルもの大金を稼いだ。窃盗や殺人を含む犯罪の多くは、シカゴや、その他の禁酒法に関係する犯罪と関わっていた（ギャングの平均寿命が禁酒法施行前は55歳だったが、施行後には38歳にまで下がった。連邦捜査局の禁酒局捜査官も、ギャングとの銃撃戦で500名もの殉職者を生み、市民やギャングも、2千人以上が死亡したと言われている）。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: こうして、禁酒法に対する反感が大都市でも次第に高まるようになり、撤廃を望む意見が出るようになり、1932年の大統領選挙では禁酒法が中心的争点となった。失業対策と農家救済 が叫ばれる中、フランクリン・ルーズベルトは禁酒法の改正を訴えて勝利した。アメリカ合衆国大統領となったルーズベルトは、1933年3月23日にボルステッド法のカレン=ハリソン修正案に署名したことで、重量にして3.2%、容積にして4%のアルコールを含むビールと軽いワインの製造・販売が許可された。修正案に署名をしたルーズベルトは「私にはこれがビールのための楽しい時間になるだろうと思えるよ」という言葉を残した。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: カレン=ハリソン修正案は1933年4月7日に施行され、さらに憲法修正第18条自体も修正第21条により、1933年12月5日に廃止され、これによりボルステッド法も違憲状態となって、その役目を終えた。ヒーバー・J・グラントと末日聖徒イエス・キリスト教会の反発にもかかわらず、ユタ州議会は憲法修正第21条を批准した。このため、ユタ州と同日にペンシルベニア州とオハイオ州でも憲法修正案が批准されたが、ユタ州が改憲を成立させた36番目の州と言われる。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 修正第21条では、州にアルコールの輸送を制限するか禁止する権利を委ねると明記され、憲法改定の後も禁酒法を実施し続ける州もあった。1907年に禁酒法を作ったミシシッピ州は1966年まで禁酒法を廃止せず、最後まで禁酒法が残る州となった。カンザス州では1987年まで、バーの様な屋内の中で酒類を提供することを許可せず、今日でも酒の販売を制限したり禁止する「ドライ」な郡や町が多数残っている。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 1920年まではマフィアの主な活動は、賭博と窃盗に限られていたが、禁酒法時代には、無許可で酒を製造販売することで繁栄した。マフィアの資金源となった酒の闇市は栄えたが、暴力沙汰も頻繁に起こり、売春が跋扈した。強大なギャングは法執行機関を腐敗させ、最終的には恐喝するまでになる。ギャングは酒の密輸で利益を上げ、よりアルコール度数の強い酒の人気が急騰した。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: また禁酒法は、アメリカのアルコール醸造業に顕著な影響を及ぼした。禁酒法が廃止された後、かつて存在していた醸造所の半分だけが営業を再開した。禁酒法以後は今日バドワイザーやクアーズなどに見られるような米国で主流となっているアメリカンラガースタイルのビールが導入された。アメリカ各地に存在していたウイスキーの蒸留所も禁酒法時代にその大半が操業停止し（一部は医療用ウイスキーの製造認可を得て細々と活動していた）、そのほとんどが禁酒法廃止後に営業再開できなかった。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: それは同時に、アメリカの燃料産業の一角を構成していたアルコール燃料産業の消滅をも意味していた。これによって石油産業が、アメリカのエネルギー事情を完全に掌握する事になり、石油メジャーの政治的経済的影響力は絶対的なものとなったのである（後述のジョン・ロックフェラー2世の手紙の内容と合わせて、禁酒法の真の目的が「石油産業による産業界支配にあったのではないか？」と見なす向きもある）。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: またワイン歴史家は、禁酒法がアメリカの未熟なワイン産業を壊滅させたことを書き留めている。生産性の高いワイン品質のブドウの木は、家庭醸造用販売のため、輸送に適した実の皮の厚い低級品質の品種と取り替えられ、禁酒法時代の間に、ワイン醸造者は他国に移住したり廃業してしまったため、ワイン業界の知識の多くも失われた。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 禁酒法制定から約10年後、マフィアによる酒の密輸に対する対応を迫られていた第30代大統領カルビン・クーリッジは、外国船舶に対する臨検・拿捕・逮捕権、管轄権、賠償請求権等、酒類輸送の取締りに係る主権を行使するため、通商関係のある国に対し、二か国間条約の締結を進めた。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: アメリカ合衆国国務省が大日本帝国に求めた「日本國亜米利加合衆國間酒類輸送取締ニ關スル條約」（）は、日本側にとって無害通航権を一方的に縮小させられる不平等条約であったが、田中義一内閣（立憲政友会）は条約締結を受け入れ、1928年（昭和3年）に条約に署名し、翌年批准した。


title: アメリカ合衆国における禁酒法

text: 第4次吉田内閣と第5次吉田内閣は、連合国占領統治下で改廃されなかった、法令の存続確定手続きを実施。この過程で、1953年（昭和28年）7月22日、日本国における「酒類輸送取締に関する条約」の存続は確定した。条約は現在も効力を有する現行法令である。


title: 田島令子

text: 田島 令子（たじま れいこ、1949年2月17日 - ）は、日本の女優、声優、ナレーター。本名は同じ。神奈川県横須賀市出身。日本大学藝術学部演劇学科卒業。所属事務所は劇団欅、劇団昴、野間事務所を経て、アルファエージェンシーに所属。身長164cm、体重44kg。


title: 田島令子

text: 1977年から放送のアメリカ合衆国製作のSFドラマ『地上最強の美女バイオニック・ジェミー』の主役を吹き替え以来、声優としても活動し、アニメ『ベルサイユのばら』のオスカル・フランソワ・ド・ジャルジェや松本零士作品のエメラルダスなど、強い女性のキャラクターが代表作である。なお、2009年のNHK金曜ドラマ『派遣のオスカル〜少女漫画に愛をこめて』においても、劇中でオスカルの声を担当している。


title: ロッド・スチュワート

text: サー・ロデリック・デイヴィッド・“ロッド”・スチュワート（Sir Roderick David "Rod" Stewart、1945年1月10日 - ）は、スコットランド家系のイギリスのミュージシャン。


title: ロッド・スチュワート

text: 1960年代後半からジェフ・ベック・グループ、フェイセズでの在籍を経てソロで活躍。個性的なハスキーボイスの持ち主で、そのボーカル・スタイルは一部のロック・ミュージシャンに影響を与えた。10代の頃にはプロ・サッカーの3部リーグのチームのトライアルも受けたことで知られている。ライブでは客席にサッカーボールを蹴り込むパフォーマンスが定番となっている。


title: ロッド・スチュワート

text: 近年は『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブック』シリーズを発表し、スタンダード・ナンバーのカバー曲に取り組むシンガーとしても活動している。2013年以降はソングライティングを再開し、オリジナルアルバムも発表している。


title: ロッド・スチュワート

text: レコード、CDの全世界におけるトータル・セールス枚数は（シングル込みで）2億5000万枚以上。全米No.1アルバム4作、トップ10アルバムは17作。全英No.1アルバム10作、トップ10アルバムは33作の記録を持つ。


title: ロッド・スチュワート

text: ロバートとエルシー・スチュワート夫妻の5人兄弟の末っ子だった。彼の両親はロンドン北部で新聞販売業を営み、一家は店の2階に住んでいた。ロッドがロンドンのハイゲートで誕生する数分前に、ドイツのV2ロケットがちょうど通りの向かいの警察署へ命中した。


title: ロッド・スチュワート

text: 墓掘り人夫などの日雇い仕事を転々とした後、彼はサッカー選手として西ロンドンを本拠とするブレントフォードFCに参加したが、わずか3週間ほどでクラブから退団。1960年代前半に放浪の罪で追放されたスペインのフォーク歌手のウィズ・ジョーンズのツアーに加わり、音楽の経歴が始まった。イギリスに帰国すると、バーミンガムでジミー・パウエル・アンド・ザ・ファイブ・ディメンションズにボーカリスト、ブルースハープ奏者として加入した。バンドはパイ・レコードと契約した。彼はまた、1964年の大ヒット、ミリー・スモールの「マイ・ボーイ・ローリーポップ」のレコーディングにも参加した。


title: ロッド・スチュワート

text: 1964年にロンドンに戻ると、ロング・ジョン・ボルドリーの率いるフーチ・クーチー・メンに加入した。バンドはシングル「グッド・モーニング・リトル・スクールガール」を発表したが、チャートインはしなかった。フーチ・クーチー・メンは、ロッドとボルドリー、ジュリー・ドリスコール、ブライアン・オーガーらがメンバーで、のちにスティームパケットに発展した。スティームパケットは、1965年夏のローリング・ストーンズとウォーカー・ブラザーズのツアーをサポートし、アルバムを録音し数曲にボーカリスト及びコーラスとして参加するが、ロッドが1970年代に成功するまで発表されなかった。モッド・ムーブメントの後に「ロッド・ザ・モッド」の愛称を得た。


title: ロッド・スチュワート

text: スティームパケットは1966年前半に解散し、ロッドはベリル・マースデンの率いるショットガン・エクスプレスに参加した。ショットガン・エクスプレスは、後にフリートウッド・マックを結成したミック・フリートウッドとピーター・グリーン、またピーター・バーデンス（元ゼム、後にキャメル）が参加していた。ショットガン・エクスプレスは解散直前に1枚のシングルを発表している。


title: ロッド・スチュワート

text: ショットガン・エクスプレスの解散後、ジェフ・ベック率いるジェフ・ベック・グループに参加する。1968年に最初のアルバム『トゥルース』が英米でヒットし、大規模なツアーが行われた。セカンド・アルバム『ベック・オラ』もヒットしたが、バンドは1969年末に解散した。ベックはロッドの参加でティム・ボガート、カーマイン・アピスらと新バンド結成を計画したが、ロッドは参加しなかった。


title: ロッド・スチュワート

text: アメリカのバンド、カクタスがロッドをリード・ボーカルとして誘ったが、彼はジェフ・ベック・グループのベーシスト、ロン・ウッドに誘われてスティーヴ・マリオットの脱退したスモール・フェイセスへ参加することを決めた。同バンドは、2人の加入と共にバンド名をフェイセズに変更した。フェイセズはアルコールにめっぽう強く、酔いどれバンドとしても知られた。また、ソロ・アルバムの契約にサインし、ソロ歌手としてマーキュリー・レコードと、そしてフェイセズとしてワーナー・ブラザースと2つのレコード会社を表す掛け持つこととなる。1969年に発表された最初のソロ・アルバム『ロッド・スチュワート・アルバム』は、リリース当時は目立ったヒットとならなかったが、1972年にはアメリカのBillboard 200で139位を記録した。


title: ロッド・スチュワート

text: フェイセズのデビュー・アルバム『ファースト・ステップ』は1970年前半に発表され、その音楽スタイルはローリング・ストーンズに似通っていた。アルバムは、アメリカよりもイギリスでヒットし、バンドはライブでの評判が高まった。


title: ロッド・スチュワート

text: 2ndソロ・アルバム『ガソリン・アレイ』をギタリスト、マーティン・クイッテントンと共に発表。この頃はロッドのソロアルバムもフェイセズは惜しみなくレコーディングに協力していた。3rdソロ・アルバム『エヴリ・ピクチャー・テルズ・ア・ストーリー』が英米チャート共に同時1位という、史上5度目となる快挙を成し遂げる。また、シングル・カットされた「リーズン・トゥ・ビリーヴ／マギー・メイ」も大ヒット（全英1位／Billboard Hot 100で全米1位）を記録する。「マギー・メイ」は当初シングルB面扱いだったが、同曲を気に入ったラジオDJ達が後にA面扱いで紹介した（プレス上はB面のままである）。


title: ロッド・スチュワート

text: 4thアルバム『ウー・ラ・ラ』ではレコーディングに参加しない楽曲まであり、フェイセズも当時のレコード会社の方針でロッドのバック・バンドのような扱いになってしまう。また、『ウー・ラ・ラ』をロッドが「完全な失敗作」などと批判する記事が掲載されたり、ソロ歌手として全米進出を目論んでいた矢先、レコード会社移籍問題で裁判になるといったトラブルも報じられた。これらが要因となり、1973年5月、リーダー格ロニー・レーンが脱退。同年7月には、日本人ベーシスト、山内テツが加入する。


title: ロッド・スチュワート

text: その後もツアーは行われ、1974年2月には大阪と東京で全4公演の来日公演も組まれた（大阪2日目はキャンセル）。しかし、ライブ・アルバムの発表を機に“ロッド・スチュワート＆フェイセズ”とロッドが主体となるようクレジットが変更されたこと、フェイセズのツアーにも関わらず、セットリストの多くはロッドのソロ名義の曲となり、関係の修復は困難となった。


title: ロッド・スチュワート

text: グループ時代から並行してソロ活動を続け、「マギー・メイ」や「ユー・ウェア・イット・ウェル」など、安定したヒットを飛ばしていた。やがてフェイセズ解散後、イギリスでの重税を逃れるため、渡米して『アトランティック・クロッシング』（1975年）を制作。ジャケット写真では、まさに大西洋を一跨ぎしようとするイラストが描かれている。スティーヴ・クロッパーやジェシ・エド・デイヴィスなど、有名なアメリカ人ミュージシャンが多数参加した作品で、ここから「セイリング」がヒット（全英1位）。『ナイト・オン・ザ・タウン』（1976年）からは「今夜きめよう」が全米で8週連続1位を記録する大ヒットとなる。


title: ロッド・スチュワート

text: 『明日へのキック・オフ』（1977年）から数年は、カーマイン・アピス（ドラム）を中心としたバック・バンドを従えて活動。『スーパースターはブロンドがお好き』（1978年）は、ディスコ・ミュージックの要素を取り入れた「アイム・セクシー」のヒットもあって、全米で4週連続1位に輝く。ちなみに、この「アイム・セクシー」は、ブラジルのアーティスト、ジョルジ・ベンの「タジ・マハール」に非常によく似ているため、裁判となった。裁判の結果はロッドの敗訴だった。後年、盗作である事をロッド本人が認めている。


title: ロッド・スチュワート

text: 「アイム・セクシー」を収録した『スーパースターはブロンドがお好き』は、日本のオリコンアルバムチャートでも2位まで上昇する大ヒットを飛ばし、1979年3月のソロ初の日本公演チケットは、ハガキによる抽選販売であった。会場の収容人数が合計8万人に対し、40万通を超える応募が殺到し、日本でも人気が高いことが実証された。


title: ロッド・スチュワート

text: ブルースロックやトラッド・フォークの路線から、渡米後は楽曲が産業ロック的になり、ロッド本人の女性スキャンダルや派手な生活も相まって、音楽ジャーナリストやロックファン、パンク・ロック勢から批判を浴びた。また80年代には、当時アパルトヘイト政策をとっていた南アフリカの「サン・シティ」で公演をするミュージシャンとして、ロッドとクイーンなどは、厳しい批判を受けた。なお、人種差別に反対するアーティストたちは1980年代半ばに、「サン・シティ」というアルバムを発表している。


title: ロッド・スチュワート

text: 1980年代は打ち込みサウンドが全盛の中、作品内でも取り入れるが、一時の勢いを失う。アルバム制作はやや緩やかになるものの、精力的なワールド・ツアーを敢行。また、旧友ジェフ・ベックの『フラッシュ』（1985年）にゲスト参加。ここで歌われた「ピープル・ゲット・レディ」（インプレッションズのカヴァー）は、その後もロッドの持ち歌となった。1981年と1984年に日本公演を果たしている。


title: ロッド・スチュワート

text: 1989年、トム・ウェイツのカバー「ダウンタウン・トレイン」が久々の大ヒット。「アイム・セクシー」以来11年ぶりに、全米・全英両方のチャートでトップ10入りしたシングルとなった。1991年には「モータウン・ソング」「リズム・オブ・マイ・ハート」と立て続けに全米・全英でトップ10を記録し、翌1992年には、再びトム・ウェイツのカバー「トム・トラバーツ・ブルース」を全英トップ10に送り込む。


title: ロッド・スチュワート

text: 1991年3月からは、ヨーロッパから全米まで1年間に渡る『ヴァガボンド・ハート・ツアー』を敢行。ヨーロッパでは、60公演以上のチケットが完売、アメリカでも動員・売上記録25週連続1位を記録する過去最大規模となった。一方、1992年には8年振りの来日公演が予定に組み込まれていたが、当時の妻であるレイチェル・ハンターが出産を間近に控えていた為、残りの日程をキャンセル。ツアーは打ち切りとなった。


title: ロッド・スチュワート

text: 1993年2月、フェイセズ時代の盟友ロン・ウッドと共にMTVアンプラグドに出演。その時の演奏は、同年にはライブ・アルバム『アンプラグド』としてリリースされた（2009年にはボーナス・トラックを2曲追加、初映像化となるDVD付きのデラックス・エディションとして再発）。全英・全米で2位、日本では7位。特に全米では5週連続浮上し、セールスは300万枚を突破。一方で、全曲カヴァー曲で構成されたアルバム『ワンス・イン・ア・ブルー・ムーン』が制作途中でお蔵入りとなった。（2010年にECサイト限定で商品化）


title: ロッド・スチュワート

text: 1994年、これまでの功績が評価されロックの殿堂入りを果たすが、授賞式の2日前にノースリッジ地震が起こり、ロッドの幼い子供達が怯えていたことから「子供達を置いていけない」という理由で授賞式を欠席した。MTV「アンプラグド」の成功もあり、本来ワールドツアーは終了していたものの、1994年4月には10年振りの日本公演を敢行。海外アーティストの来日公演では異例のオーケストラは全て日本人という編成で、アンプラグドスタイルでのライブを行っている。同年12月31日、リオ・デ・ジャネイロのコパカバーナ・ビーチで開催されたフリー・コンサートでは、350万人とも420万人ともいわれる観客の前で歌い、ギネス世界記録に認定される1995年にはフジテレビ系列のドラマ『沙粧妙子-最後の事件-』の主題歌に「レディ・ラック」が起用されシングル、アルバム共にヒット。再注目を集める事となり翌1996年に再来日。プロモーションとして『ニュースステーション』に出演し、同い年の久米宏とトークを繰り広げた。


title: ロッド・スチュワート

text: 2000年には甲状腺癌が判明、9か月間に渡って歌えなかったという衝撃が駆け巡ったが、アルバム『ヒューマン』のプロモーションに乗せてしまうほどで、周囲の不安を一掃した。ただ、喉の手術を機にこれまでの高音は出せなくなった為、以後、喉に負担を掛けない歌唱法に変更した。本作は70年代から所属してきたワーナー・ブラザースを離れ、同レーベルの傘下であるアトランティック・レーベル移籍第1弾アルバムである。


title: ロッド・スチュワート

text: コンスタントにヒット・シングルを放つものの、キャリア前期に多く見られた代表作を生むには至らず、特にアメリカでは商業的に苦戦を強いられていた。ライターズ・ブロックに陥り、1990年代には楽曲のストックがほとんどなく、いくつかのオリジナル曲とカヴァー曲で構成されたアルバムを発表していた。


title: ロッド・スチュワート

text: 2002年、アトランティック・レーベルを離れ、クライヴ・デイヴィスが設立したJ RECORDSに移籍し、新境地の開拓を図る。2002年から2005年にかけては、スタンダード・ナンバーをカヴァーした『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブック』シリーズ4作が全米だけで830万枚の大ヒット。全世界で2000万枚以上のセールスを記録。2004年の『ザ・グレイト・アメリカン・ソングブックVol.3』は、自身25年振りとなる全米1位を達成し、第47回グラミー賞の"最優秀トラディショナル・ポップ・アルバム"部門を受賞して通算13度目のノミネートで待望の初受賞となり、劇的な復活を果たした。


title: ロッド・スチュワート

text: 当初、このシリーズは3部作で完結と言われていたが、このVol.3の大ヒットもあり、最終的にVol.5まで発表した。2006年にはロック回帰を宣言したカヴァー・アルバム『グレイト・ロック・クラシックス』が再び全米1位を記録。


title: ロッド・スチュワート

text: 2008年にはカヴァーシリーズの続編となるソウル・アルバムの制作が進行していたが、これまで二人三脚で歩んでいたクライヴ・デイヴィスがクリスマス・アルバムの制作を提案。これをロッド側が固辞し、ニュー・アルバムの制作が見送りとなった。その代わりに、ベスト・アルバム『スーパースター・ストーリー～ザ・ベスト・オブ・ロッド・スチュワート～ (Some Guys Have All The Luck)』に切り替わったという経緯がある。


title: ロッド・スチュワート

text: 2009年3月、13年振りとなる来日公演が実現。4公演とこれまでで最も少ない公演数ではあったが、日本武道館の初日公演が完売となり、各地で盛り上がりを見せた。また、3月14日のさいたまスーパーアリーナ公演の前には、Jリーグ浦和レッドダイヤモンズからのオファーを受け埼玉スタジアム2002を訪れた。Jリーグが開幕した1993年からレッズのオフィシャルサポーターズソングとして使用されている「We are Diamonds」の原曲が「セイリング」である縁で招待された。ライブ本番前であった事からスタジアムでの歌唱などは見送られたが、サポーターに向けて映像でメッセージを送った。来日記念盤として代表作のCDがマーキュリー、ワーナー、BMGの3社から紙ジャケット仕様でリイシューされた。


title: ロッド・スチュワート

text: 2009年秋、前年に見送りとなったソウル・アルバムが『ソウルブック』としてようやく発表になった（日本版は12月発売）。また、マーキュリー／ワーナー期の楽曲の別テイクや、レコーディングされながら未発表だった秘蔵音源が多数発掘された。音源の一部はすでにBOXセット『ロッド・スチュワート　セッションズ　1971-1998』としてリリースされており、CDで発表されなかったアウトテイクは各アルバムのボーナストラックとしてインターネット配信された。


title: ロッド・スチュワート

text: 2010年は、イギリスを中心とした春から夏にかけてのワールド・ツアーを敢行。一部でフェイセズのリユニオンが取り上げられたが、『ソウルブック』のプロモーションとコンサート活動に専念するため、ロッドの参加は見送られた。また、『グレイト・アメリカン・ソングブック』シリーズの完結を公式に宣言。その最終章となるVol.5を発表した。


title: ロッド・スチュワート

text: 2012年6月、ユニバーサルミュージック内のヴァ―ヴ・レコードと多数のアルバム・リリースを含めた契約を交わす。同年秋には、自伝を海外で出版（翌2013年、日本でも発売）。また、キャリア初のクリスマス・アルバム『メリー・クリスマス、ベイビー』を発表。製作総指揮をデイヴィッド・フォスターが務め、全米で初登場3位を記録。全英では初登場2位を記録した。本作と同時進行で、ロック・アルバムを制作中であることがアナウンスされ、アルバムには新曲がダウンロードできるミュージック・カードが封入された。


title: ロッド・スチュワート

text: 2013年春には、自身15年振りとなる作詞・作曲のオリジナルナンバーを多数含むアルバム『タイム〜時の旅人〜』を発表。1979年の『グレイテスト・ヒッツ』以来、自身34年振りとなる全英チャート1位を獲得した。これは英国の音楽史上においてボブ・ディランに次ぐ記録で、イギリス人ミュージシャンではトム・ジョーンズの32年を上回る最長記録である。


title: ロッド・スチュワート

text: 2018年、『ブラッド・レッド・ローゼズ』を発表。全英では自身5年振りとなる初登場1位を記録。一方、アメリカでは定期的なライブを除き大規模なプロモーションは行われず、スタジオ・アルバムとしては1970年代以降では最も低いチャート・アクションとなった。


title: ロッド・スチュワート

text: 11月には数々のヒット曲をロイヤル・フィル・ハーモニー管弦楽団によるリアレンジ、新録のナンバーも収録した『ロッド・スチュワート・ウィズ・ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団』を発表。本作は全英で初登場3位、2週目も2位とスマッシュヒットを記録したもののトップの座を獲得するには至らず、「ソロで50周年を祝うより、イギリスで10枚目のナンバー1を祝う方がずっといい」と、ファンに向けて異例のメッセージを送った。翌週から3週続けて1位を獲得し、自身の持つ最年長記録を更新。また、ソロ50年のキャリアで初の全米クラシック・アルバム・チャート1位を記録した。


title: ロッド・スチュワート

text: 2020年2月18日、英国で開催された「Brit Awards 2020」で、ロン・ウッド、ケニー・ジョーンズと「ステイ・ウィズ・ミー」をオーケストラを従えプレイした。フェイセズが1970年3月にデビューアルバムを発表してから丸50年のアニバーサリーを飾る共演となった。


title: ロッド・スチュワート

text: 「すらりとしたブロンド（の女性）が好き」と公言しているとおり、女性遍歴が華やかで、17歳の頃に未婚の父となるなど、これまで4人の女性との間に8人の子供を授かっている。1980年代に俳優ジョージ・ハミルトンの元妻であるアラナ・ハミルトンと最初の結婚、1990年にレイチェル・ハンターと結婚したがいずれも離婚。なお、レイチェルとの夫婦関係は1999年にはすでに破綻状態にあり、現在の妻であるモデルのペニー・ランカスターには2000年に出会っている。


title: ロッド・スチュワート

text: 元フェイセズのメンバーだったロニー・レーンが重病を患った際には、ロン・ウッドと膨大な医療費を人知れず払い続けていたこと、ロッドの才能をいち早く見抜いたブルース・シンガーのロング・ジョン・ボールドリーの医療費も負担していたことが、オフィシャル・バイオグラフィーに記載されている。


title: ロッド・スチュワート

text: 趣味はサッカー観戦。セルティックFCの熱狂的サポーターであり、ライブでユニフォームを着ることもある。セルティックFCのロゴを象ったオフィシャルグッズも制作されている。鉄道模型の大ファンでもあり、ビバリーヒルズの自宅には139平方メートルにもなる鉄道模型レイアウトが設置されているという。制作したレイアウトはモデル・レイルローダー誌上で何度か取り上げられている。


title: ロッド・スチュワート

text: 西城秀樹はフェイセズの来日公演を鑑賞するなど、早くから影響を受けていた。ロッドがライブで行うマイクスタンドを振り上げるパフォーマンスがアルミ製のマイクスタンドだと知り、自らのステージに取り入れた。ソロ初来日公演の際には、雑誌のインタビューで対談している。また、自身の大阪球場コンサートのエンディングとして長年に渡って「セイリング」を使用。ハードロック評論家・伊藤政則は西城が「沢田研二さんがミック・ジャガーに入れ込んでいたので、僕はロッド・スチュワートを目指すことにした」と語ったことを証言している。なお、西城がファンだったのは、ジャニス・ジョプリン、ビートルズ、ベンチャーズ、ジミ・ヘンドリクスなどである。世良公則はフェイセズ時代からのロッド通としてファンの間では知られており、ラジオ番組や雑誌などに度々コメントを寄せている。


title: ロッド・スチュワート

text: 1970年代後半、沢田研二は「ホット・レッグス」や「アイム・セクシー」の日本語版をテレビやライブでカバーした。奇抜なメイク、ファッションやバンド活動を経てソロでブレイクした点も共通していることから、テレビ番組等では『日本のロッド・スチュワート』と評された時期もあったが、西城の証言の通り、沢田が影響を受けていたのはミック・ジャガーであり、ロッドではない。とはいえ、沢田は1993年に自身の音楽劇「ACT SHAKESPEARE」における劇中歌として自ら日本語に訳した「セイリング」を歌唱しており、西城ほどではないがパフォーマンスに取り入れていた様子をうかがい知る事はできる。


title: ロッド・スチュワート

text: 矢沢永吉も以前から影響を受けていたが、1997年にロンドンで行われた世界的な音楽イベント「SONGS&VISIONS」に唯一のアジア代表として出場し競演したことで、さらに意識を強めたとSMAP×SMAP出演時に明かしており、2009年の日本武道館公演にも訪れている。


title: ロッド・スチュワート

text: ビートたけしは1970年代から現在まで大きな影響を受けており、一時期はロッドの髪形を真似るなどした。コンサートでは「セイリング」や「ホット・レッグス」が歌われていたことが確認されており、サワコの朝に出演した際には、記憶の中で今もきらめく曲として「マギー・メイ」を挙げている。


title: ロッド・スチュワート

text: 奥田民生は直接的な言及はあまりしないものの、自身の楽曲「ツアーメン」のギターリフは「ホット・レッグス」のオマージュである。また、2000年のGOLDBLENDツアーの一部公演で「ホット・レッグス」を歌唱した。


title: ロッド・スチュワート

text: 徳永英明の「VOCALIST」シリーズは、ロッドのカバー・シリーズの成功がきっかけだったことが「ソウルブック」のブックレットに記載されている。KOKIAは「グレイト・アメリカン・ソング・ブック」シリーズから3曲を取り上げた。布袋寅泰はカバー・アルバム「MODERN TIMES ROCK'N'ROLL」で「セイリング」を取り上げた。浅川マキはロッドのキャリア初期作品に思い入れがあり、「それはスポットライトではない」や「ガソリン・アレイ」等をカバーした。TM NETWORKの宇都宮隆もファンを公言しており、ソロ初来日の際には日本武道館公演を二度鑑賞し、1993年頃のインタビュー記事ではこの年のベストアルバムとしてロッドの「アンプラグド」一択と述べている。B'zの稲葉浩志もロッドの歌声に影響を受けたといい、ロッドの声に憧れお酒でうがいをしたことがあると述べている。


title: 稲川聖城

text: 稲川 聖城（いながわ せいじょう）こと稲川 角二（いながわ かくじ、1914年〈大正3年〉11月13日 - 2007年〈平成19年〉12月22日 ）は、日本のヤクザ。指定暴力団・稲川会初代会長。三代目稲川会会長・稲川裕紘は長男、三代目稲川一家総長・稲川英希は孫。


title: 稲川聖城

text: 1949年（昭和24年）、山崎屋一家総長・石井秀次郎が引退すると跡目を継承し五代目総長になると同時に稲川組を結成。横浜の愚連隊だった出口辰夫（通称・モロッコの辰）、井上喜人、吉水金吾、林喜一郎（後の錦政会理事長、稲川一家会長代行、稲川会会長補佐）を若衆とし（彼らは四天王と呼ばれた）、一気に勢力を拡大した。その後、稲川組を主体として、東海道地方の鶴岡政治郎系の一家を集め、鶴岡政治郎に因み「鶴政会」を結成。


title: スイートプリキュア♪

text: 『スイートプリキュア♪』（SUITE PRECURE♪）は、2011年2月6日から2012年1月29日まで、朝日放送の制作により、テレビ朝日系列で毎週日曜8時30分から9時（JST）に全48話が放送された、東映アニメーション制作の日本のテレビアニメ。『プリキュアシリーズ』の通算8作目にして、6代目のプリキュアに当たる。


title: スイートプリキュア♪

text: 本作品も前作同様2人構成で物語がはじまる。タイトルに使われているスイートは「組曲」を意味する音楽用語であり、そのタイトルの通り「音楽と友情」がメインテーマとなっている。朝日放送 (当時) の松下洋幸プロデューサーは「今までにない『新しい仕掛け』を盛り込む」、東映アニメーションの梅澤淳稔プロデューサーは「音楽をテーマに、散らばった伝説の楽譜の音符など、シリーズ最大のスケールで描いていく」としている。プリキュアの2人がピンチに陥った時に現れる「謎の仮面のプリキュア」など、新たな要素も組み込まれている。


title: スイートプリキュア♪

text: 主人公である北条響（キュアメロディ）役の小清水亜美と南野奏（キュアリズム）役の折笠富美子は、以前に同時間帯にて放送されていたアニメ『明日のナージャ』において、メインキャラクターの声での共演歴がある。また前作に続いて、主題歌を手がける工藤真由も声優として出演しており、本作品では音符の妖精・フェアリートーン役としてレギュラー出演を果たしている。


title: スイートプリキュア♪

text: 2011年3月11日に発生した東日本大震災（東北地方太平洋沖地震）の影響で、後述の通り一部放送スケジュールにも変更が発生した他、「（震災があった年だったので）意図的な部分も無意識的な部分も含め、多分に震災の影響が盛り込まれていたと思います」と境宗久シリーズディレクターがコメントしているように、作品内容そのものに対しても少なからぬ影響が及ぶこととなった。また被災者への応援メッセージとして、同年5月20日には東映アニメーション公式サイトで、応援メッセージ動画『プリキュアからみんなへの応援ムービー』が配信された。また、話数に関しても当初の全49話予定から1話短縮され、全48話となった。


title: スイートプリキュア♪

text: 人間世界とは異なる場所に存在する、幸せな音楽の国メイジャーランド。そこで年に一度だけ行われる演奏会において、歌の妖精ハミィは世界の人々の平和を願い「伝説の楽譜」に記された「幸福のメロディ」を歌おうとしていた。しかし 演奏会の最中、悲しい音楽の国マイナーランドの王メフィストが現れ、楽譜を「不幸のメロディ」に変えようとする。メイジャーランドの女王アフロディテは音符を別の世界である人間世界にばらまいて それを阻止したが、散らばった音符を取り戻すため メフィストは配下のセイレーンとトリオ・ザ・マイナーを、アフロディテはハミィと7体のフェアリートーンを人間世界に遣わす。


title: スイートプリキュア♪

text: 一方、人間世界の加音町に住む北条響は、かつての親友である南野奏とすれ違う日々を送っていた。そんな中、2人はハミィやマイナーランドの刺客達と遭遇し、なし崩しにプリキュアの戦士キュアメロディとキュアリズムとして目覚めることになる。最初はすれ違いの出来事を引きずって喧嘩の多い響と奏であったが、徐々に友情を取り戻していき、プリキュアとしても一歩ずつ成長していく。


title: スイートプリキュア♪

text: やがて、ハミィと対立していたセイレーンも、様々な出来事を通じて和解し、黒川エレン（＝キュアビート）としてプリキュアに覚醒。3人のプリキュアは互いに助け合ってメフィストやトリオ・ザ・マイナーの襲撃を打ち破っていくが、やがて謎の仮面のプリキュア・キュアミューズの正体が調辺アコだったことが判明し、キュアミューズとメフィストとの「驚くべき関係」と、マイナーランドを裏で操る真の黒幕・ノイズの存在が明らかになっていくのだった。


title: スイートプリキュア♪

text: 住人の一部には、虹色の鍵盤を発生させる能力を持っている者もおり、この能力はメイジャーランドなどへの移動手段になるほか、鳴らすことで足場にしたり、エネルギー波を発射して敵を拘束したり、音波攻撃を反射したりと様々な形で活用される。


title: スイートプリキュア♪

text: プリキュアの敵対勢力。王であるメフィストがひきいる嘆きと悲しみに満ち溢れた国だが、実態は悲しみの結晶であるノイズが操っている。赤黒く霧がかった地帯を本拠地にしているほか、人間界での活動においては「加音町の時計塔」を拠点にしているが、セイレーン離脱後は灯台を拠点にしている。


title: スイートプリキュア♪

text: すべての世界を悲しみに染めることを目的に掲げ、その目的の達成の阻害となる「伝説の楽譜」に記された「幸福のメロディ」を「不幸のメロディ」に改ざんするため、「大音楽祭」の日に「メイジャーランド」へと侵攻して伝説の楽譜を強奪することに成功するが、伝説の楽譜に宿していた楽譜の「音符」はアフロディテによって人間界へと逃される。


title: スイートプリキュア♪

text: 放たれた伝説の楽譜の音符を回収するために人間界へと侵攻し、音符の捜索および強奪を主な任務にしているほか、その目的を阻止してくるプリキュアの討伐も兼務している。しかし、真の目的は、嘆き悲しむ人々から発生する不幸のエネルギーをノイズに送りこんで復活させることである。


title: スイートプリキュア♪

text: ノイズ以外は全員、「悪のノイズ」で操られたメイジャーランドの住人たちであり、ノイズの影響を受けている者は音楽を憎悪するようになり、音楽を聞かされると苦しむほか、音符がとりついているものを怪物「ネガトーン」に変える能力をもつ。


title: スイートプリキュア♪

text: バスドラ、バリトン、ファルセットからなるコーラス隊。紫色のマントを纏っている。元々はメイジャーランドを守る三銃士だったが、洗脳されたメフィストによって悪の心を植え付けられ、マイナーランドへと寝返った経歴を持つ。3人は鳥に捕食される両生類をイメージしてデザインされている


title: スイートプリキュア♪

text: 基本的に仲がいいために3人そろって行動し、声をあわせて歌ったりする。上司であるセイレーンには忠実だったが、内心では互いにその存在を疎ましく感じている。また、歌声には人々を悲しませる力があり、普段はネガトーンに戦闘を任せて指揮をしているが、3人で行う合体技「トリプル・マイナー・ボンバー」を持っており、戦闘自体を行うこともできる。


title: スイートプリキュア♪

text: 第22話以降はセイレーンが離脱したことを受け、だれか1人が代わりにリーダーを務めるようになるが、次第にリーダー役を決めることをやめて入れ替わりで担当するようになる。一応、任務の音符探しは行うが、3人とも雑念や煩悩に囚われやすく、任務を放棄することも多い。


title: スイートプリキュア♪

text: 第36話以降はメフィストが離脱したことを受け、ファルセットの真の目的であるノイズの復活へとより表面的に動きだす。事情を知らなかったバスドラとバリトンはファルセットによってノイズの力を与えられ、強制的に怪物のような姿へと強化される。


title: スイートプリキュア♪

text: 第46話ではノイズに吸収されるが、最終回ではノイズが浄化されたことにより石化状態となって残され、さらにハミィが「幸福のメロディ」を歌うことにより石化が解かれて生還する。そして、元のメイジャーランドの三銃士の姿に戻り、最後はプリキュアたちに感謝して別れを告げてメイジャーランドに残った。


title: スイートプリキュア♪

text: テレビシリーズの後日談にあたる『小説 スイートプリキュア♪』では3人とも人間界に移住しており、「加音町」にある楽器屋の店員として働いている。また、エレンのバックコーラスとしても活動しており、彼女とともにCDデビューをめざして奮闘している。人間界で住んでいる際には、髪型や服装を一般のものにしている。


title: スイートプリキュア♪

text: プリキュアが戦闘中の目撃はしているが、ネガトーンの音波で深い悲しみによる前後不覚あるいは気絶状態になったり、終盤ではノイズに石の姿にされたため、目撃は少ない。また、響たちがプリキュアである事とハミィの存在も知っていない。


title: スイートプリキュア♪

text: 変身はキュアモジューレにパートナーのフェアリートーンを装着した後、「レッツプレイ! プリキュア・モジュレーション!」という掛け声で変身する。変身後、「届け、○人の組曲! スイートプリキュア!」と揃ってポーズを取る。


title: スイートプリキュア♪

text: プリキュア達は「ハーモニーパワー」と呼ばれる仲間との心のシンクロによって力を発揮するという特殊な能力を持つ。メロディとリズムが変身する際にはこの「ハーモニーパワー」によるシンクロが必要で、息が合わないと変身することすらできなくなり、変身中であっても仲違いが起こり心が離れ離れになると変身が強制的に解除されてしまう。また、変身者の心が弱っていたりすると、全力を出せなくなる場合もある。なお、後に登場したビート、ミューズは単独変身が可能だが、24話からは基本的に3人または4人で同時に変身している。


title: スイートプリキュア♪

text: 敵であるマイナーランド陣営が人々の悲しみや不幸などを望んでいることもあり、戦闘に一般人が巻き込まれることが多々ある。また、戦闘が終了しても周囲への被害は基本的に修復されないが、ネガトーンの音波攻撃の効果は消える。一般人は戦闘と前後して発せられるネガトーンの音波によって、前後不覚になるほどに悲しみに沈んでいるか気絶している場合がほとんどで、戦闘の様子をしっかりと目撃できた者も少数のため、一般にプリキュアの存在が広く認知されている訳ではない。またプリキュアの正体が一般人に知られることは特に禁じられていないものの、響たち自身は全編を通して一般人に対し、自らがプリキュアであることを原則的に知られないように行動している。


title: スイートプリキュア♪

text: 髪色は茶色から淡いピンク色と著しく変化し、髪型もツーサイドアップのロングヘアーから縦にロールした長いツインテールに変わる。頭部にはマゼンタ色のリボンのついたカチューシャをつけている。瞳の色も変身前と比べてもかなり鮮やかで明るい青色に変化する。コスチュームの基本色はマゼンタ色で、本作品のプリキュアでは唯一腹部を露出したコスチュームになっているが、ハイウエストのスカートを着用しているため、へそは隠れている。袖はフリル状になっており、腰には向かって左側に薄いピンク色のリボンが付いている。アームカバーは手首周りを覆う程度の長さで、白いラインが入ったオーバーニーソックスに、編み上げの入ったショートブーツを履いている。また、イメージカラーと同色のハートのイヤリングをつけている。


title: スイートプリキュア♪

text: 髪はオリーブ色のロングヘアーから淡いレモン色の長いポニーテールに変化し、頭部には白いリボンのついたカチューシャをつけている。瞳の色も変身前と比べてもかなり鮮やかで明るい緑色に変化する。コスチュームの基本色は白色で、薄いピンク色のラインが入っている。袖はパフスリーブになっており、腰には向かって右側にピンク色のリボンが付いている。アームカバーはメロディと同様。編み上げの白いロングブーツを履いている。また、薄いピンク色のハートのイヤリングをつけている。


title: スイートプリキュア♪

text: 髪は向かって右側を黄色のシュシュで結った暗い紫色のロングヘアーから、左側にセイレーンの鬣に似た羽毛と青いハートがついた髪飾りで束ねた淡い紫色の長いサイドポニーに変わり、その毛先はカールしている。髪の毛を撫でたり弾くとエレキギターのような音が出るような演出がされたことがある。瞳の色は金色で変身前とあまり変化が無い。初めて変身した第21話では胸にキュアモジューレが装着されていなかったが、続く第22話でハートのト音記号が覚醒してからは他のプリキュアと同様になった。コスチュームの基本色は青色で、袖はキュアリズム同様パフスリーブになっている。また、後ろ腰に細長い水色のリボンが付いておりその尻尾は他の3人と比べると大幅に長い。メロディやリズムと異なりアームカバーは手の甲を覆うデザインとなっておりリボンが付いていない。足首に白いリボンが巻かれた青いニーハイブーツを履いている。また、スカートのフリルはメンバーの中でも最多の6層となっている。また、イメージカラーと同色のハートのイヤリングをつけている。


title: スイートプリキュア♪

text: 調辺アコが変身した姿。3人目のプリキュアで4人目のメンバー。プリキュアシリーズ初の「小学生プリキュア」でもある。当初は正体を知られないように仮面で素顔を隠していたため2つの姿がある。ここでは便宜的に仮面を付けた姿を「黒ミューズ」と呼称する。共通の特徴は額の中央に赤いハートマークの飾りが装着されており、瞳の色が変身前のオレンジ色からマゼンタ色になることで、瞳の色については歴代のプリキュアの中でも変化が著しいのが特徴。名前の由来はギリシャ神話の芸術の九女神、ムーサイ（英語でミューズ）。


title: スイートプリキュア♪

text: 第47話で、フェアリートーン8体が合体して誕生したクレッシェンドトーンの力によって、更なる変身を遂げたプリキュア。4人それぞれのメインカラーが薄くなっているほか、肩や頭頂部のリボン状の部分が羽のような意匠に変わっている。背中には金色の翼のようなものが追加され、腰の周辺から尾羽根のようなものも見受けられる。なお、正式名称はテレビシリーズで明かされておらず、変身時の掛け声もない。登場自体も1話限りだった。以下の名称は東映アニメーション公式サイトの各話あらすじによるものである。朝日放送の公式サイトでは「きせきのへんしん」と記されている。


title: スイートプリキュア♪

text: シリーズディレクターは前作にて各話演出を手掛けていた境宗久が担当。境が、映画『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』の終盤制作に取り掛かっていた頃、『ハートキャッチ』のシリーズディレクターである長峯達也に演出として急に声をかけられ、その流れでプロデューサーの梅澤から「来年、一年付き合え」というメモを貰い、参加が決まったという。またシリーズ構成には、それまで舞台や映画などで実績のあった大野敏哉が新たに起用された。


title: スイートプリキュア♪

text: 音楽は前作に引き続き高梨康治が担当しており、BGMの一部には女性コーラス（Remi、MIKI、高屋亜希那）が参加している。幸福のメロディ・不幸のメロディにボーカルを使用するのはプロデューサーたっての希望であり、また、高梨のアイデアで2つのメロディは「楽譜上の音符の音価の構成が同じ」という仕掛けになっている。


title: スイートプリキュア♪

text: 本作品では中盤よりOP曲が変更され、これに伴いキャラクターや映像も一部マイナーチェンジとなった。24話から映像の一部がキュアビートの加わったものに変更し、38話からはキュアミューズ（真の姿）とノイズ、最終形態のトリオ・ザ・マイナーが加わった映像に変更された。


title: スイートプリキュア♪

text: 一部アニメ雑誌において、まだ宮崎放送が遅れネットを実施していなかった時期に番組紹介のコーナーで本作品が「宮崎放送で日曜15:30に放送されている」といった趣旨の誤った記述がなされていた。また、前番組である『ハートキャッチプリキュア!』でも同様のミスがあった。『メガミマガジン』の項も参照。


title: スイートプリキュア♪

text: 連載分は『スイートプリキュア♪ おはなしブック! まるごとキュアビート!』と『スマイルプリキュア!&スイートプリキュア♪ おはなしブック!』に収録、後者には描き下ろしの最終話も掲載されている。また、2015年3月6日にプリキュアシリーズ10周年となかよし創刊60周年を記念し、「プリキュアコレクション」と銘打ってワイドKCなかよしより単行本が発行されている。


title: スイートプリキュア♪

text: 本作品でのキャラクターショーは、第1期と第2期に分ける形で開催された。第1期ではメロディとリズム、敵側はバスドラ、ファルセット、ネガトーンが登場。第2期ではプリキュア側にビートが加わり、敵側がバリトン、ファルセット、別個体のネガトーンに変化した。また第2期の途中からは戦闘にこそ参加していないものの、終盤に仮面を取ったミューズも登場するようになった。


title: スイートプリキュア♪

text: 有料のミュージカルショーも開催されており、響たちがバラバラに桃太郎、白雪姫、嘘つきな羊飼いの物語に入ってしまうというストーリーが展開された。こちらではキュアミューズは仮面姿で、敵側はトリオ・ザ・マイナーが3人揃って登場する。


title: スイートプリキュア♪

text: いずれも発売元はマーベラスAQL（旧社名マーベラスエンターテイメント）。販売元は前作までのジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントに代わり、本作よりソニー・ミュージックディストリビューションに変更された。サウンドトラック・ボーカルアルバムの詳細については「スイートプリキュア♪ サウンドアルバム」を参照。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 『ドキドキ!プリキュア』（DOKIDOKI! PRECURE）は、2013年2月3日から2014年1月26日まで、朝日放送の制作により、テレビ朝日系列で毎週日曜8時30分から9時（JST）に全49話が放送された、東映アニメーション制作の日本のテレビアニメ。『プリキュアシリーズ』の通算10作目にして、8代目のプリキュアに当たる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 略称は「ドキプリ」。本作品のテーマは、「愛」と「愛から生まれるドキドキ!」とされている。コンセプトについては「他人に対する『献身・博愛』の心が持つパワーを描いていく」、「今回描かれるのは4人のプリキュアの心の交流。感情の機微を丁寧に描いていく。様々なテーマを込めているが、とにかく単純に観て面白いドキドキできる作品を目指している」、「2013年のプリキュアは、全力で『愛』をお届けします!　皆さんで楽しくワイワイ見ていただきながら、胸の奥で、心のドキドキ！っという“熱さ”を感じていただける作品」と制作サイドから説明されている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 『スイートプリキュア♪』以来、2年ぶりに物語の途中で加入するプリキュアが登場した。また、前作『スマイルプリキュア!』では行われなかった視聴者参加企画も「ドキドキ!プリキュア まこぴードレスデザインコンテスト」と銘打って2年ぶりに行われ、登場人物の一人である剣崎真琴のステージ衣装のデザインが一般公募された。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 従来のプリキュアシリーズの主人公は「元気一杯で勉強は（もしくは運動も）苦手」というキャラクターがほとんどだったが、本作品の主人公の相田マナ（キュアハート）は「勉強と運動が得意な優等生で生徒会長」であり、プリキュアシリーズとしては異例な設定となっている。また、メインキャラクターのほとんどが優等生という設定（ただし苦手なものが全くないわけではない）もプリキュアシリーズとしては異例である。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 前3作から引き続き、データ放送との連動で番組放送中にプリキュアポイントを貯めるミニゲームや、前作で始まったミニゲームで遊んだ後にエンドカード（「またみてね」の画面）にどのキャラクターが登場するか当てるプレゼントクイズ（放送時間中に電話する（テレドーム）ことで回答）が行われた。また朝日放送の公式Webサイトで行われているクイズコンテンツも、エンドカードに登場したキャラクターを当てる形式となった（従来までの劇中で出来事のキーワードクイズはモバイルコンテンツに移行）。なお、3月3日放送分（第5話）で実際に放送されたエンドカードがデータ放送・Webサイトいずれも選択肢に含まれておらず、翌週3月10日放送分（第6話）にてお詫びのテロップを送出すると共に、データ放送分は電話をかけた全ての応募者の中から抽選、Webサイト分は第5話分を一旦リセットした上で全ての選択肢を正解とする措置を執った。


title: ドキドキ!プリキュア

text: また、モバイル連携が強化されており、後述するように公式のスマートフォンアプリの配信が行われ、放送と連動した企画が行われているほか、単独映画公開時期に合わせる形でテレビアニメとしては初となるLINEの公式アカウントを開設、情報配信やスタンプの配布などを行っている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 前作に引き続き、本作品でも英語ローカライズ版の2作目として『Glitter Force Doki Doki』（グリッター・フォース・ドキドキ） が制作され、北米・欧州などで2017年8月より配信されている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 地球とは別の世界に存在するトランプ王国。そこの国民は心優しい王女マリー・アンジュのもとで平和に暮らし、また彼女を守護する「勇気の刃」キュアソードの歌声に魅了されていた。ところが、突然謎の勢力ジコチューと同名の怪物がトランプ王国を襲撃し、アンジュとキュアソードも力を尽くすが、それも叶わずトランプ王国は滅亡してしまう。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 一方そのころ地球では、大貝町にある大貝第一中学校の生徒会長を務める相田マナが社会科見学で東京クローバータワーへ赴いており、先生の代わりに生徒たちを引率していた。マナは好奇心旺盛で他人の干渉に出しゃばる性格であり、生徒会書記を務める幼なじみの菱川六花からは「愛をふりまきすぎの『しあわせの王子』」と揶揄されている。マナと六花がタワーを散策中、偶然アイドル歌手の剣崎真琴（愛称「まこぴー」）を見つける。大ファンのマナはすぐさま駆けつけ、そこで真琴が落としたリボンを拾い彼女に手渡す。真琴と会った余韻に浸っていたマナは、ジョー岡田と名乗る謎の青年からキュアラビーズという真琴のリボンの飾りによく似た宝石をもらう。その後、マナと生徒たちが展望台へ向かう列に並んでいたら、王国を壊滅させた怪物ジコチューが突然現れる。マナがジコチューの後を追っていると、王国が陥落寸前にアンジュにより地球に送られジコチューの鼓動を察知して駆けつけた妖精シャルル、ラケル、ランスの三姉弟と出会い、さらにジコチューと対決していたソードとも出会う。マナはソードがジコチューとそれを使役するジコチュートリオのイーラとマーモに苦戦しているのを目の当たりにし、シャルルの「ジコチューと戦って!」との願いを受け入れる。マナはシャルルが変身したラブリーコミューンとキュアラビーズの力で「みなぎる愛」キュアハートに覚醒し、ソードに加勢してジコチューを浄化する。戦闘後、シャルルたちは「他人を戦いに巻き込ませないためにも、自分がプリキュアだと明かしてはならない」とマナに説明し、彼女も他言しないことを誓う。


title: ドキドキ!プリキュア

text: しかし隠し事が苦手なマナは六花に感づかれ、結果的に六花の前で変身して自ら正体を明かしてしまう。さらにもう1人の幼なじみである四葉ありすにはクローバータワーで変身した時の映像で見破られてしまう。だが、マナはこれを機会に「2人もプリキュアになってほしい!」と説得する。最初は躊躇った2人だったが最終的には快諾し、六花はラケルとキュアラビーズの力で「英知の光」キュアダイヤモンドに、ありすはランスとキュアラビーズの力で「ひだまりポカポカ」キュアロゼッタに覚醒する。その後、ありすの情報網によりソードと真琴が同一人物であるとほぼ断定され、マナはそれを聞いてさっそく仲間に誘うが、真琴は「信用できない」と断る。しかし、彼女の妖精ダビィ（兼マネージャー時の「DB」）の説得や、3人がジコチューに苦戦していたのを見て「助けたい!」という気持ちが強まり、ソードに変身し3人に正体を明かして加勢する。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 戦闘後、4人が仲間の誓いをしようとしたその矢先、突然現れたジコチュートリオのリーダー・ベールによって焦土化したトランプ王国に拉致される。その際、真琴は「私はトランプ王国の出身で、アンジュ王女の手がかりを探すため地球へ来てアイドル歌手になった」と述べる。その話を聞いたマナたちは真琴の目的達成のため共闘することを誓い「ドキドキ!プリキュア」を結成し、立ちはだかるベールの猛攻をかわして大貝町に戻ることに成功する。そして、真琴は大貝第一中学校に転校しマナと六花のクラスメイトになる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: マナたちはプリキュアになった真相を調べるため、ジョー岡田のアンティークショップ・ソリティアに赴き、そこで不思議な大きな卵を見つける。暫くすると羽の生えた赤ちゃんが生まれ、（六花を除いた）マナたちは驚きもせずその子にアイちゃんと名付ける。その後4人は光る宝石を手に入れ、それはトランプ王国にしかないロイヤルクリスタルと判明する。ダビィは「それが5つ揃うと奇跡が起こる」と述べ、4人はアンジュの手がかりになると確信して邁進する。そんな中、謎の少女レジーナが4人に接近しロイヤルクリスタルを奪いにかかる。しかし、ジョー岡田が加勢しレジーナを退却させ、さらに彼の正体がトランプ王国の戦士かつアンジュの婚約者であるジョナサン・クロンダイクと判明する。その後、5つ揃ったロイヤルクリスタルによってトランプ王国に導かれ、キングジコチューの手からアンジュの奪還に成功し、さらにレジーナがキングジコチューの娘であることも判明する。4人とジョナサンはジコチュートリオの脅威から大貝町を守るべく立ち向かっていく。


title: ドキドキ!プリキュア

text: マナはレジーナが敵と知りながらも親友として接し、レジーナもマナに興味を持つようになる。しかし、それを危惧したキングジコチューはレジーナにジャネジーを注ぎ、本来の悪意を取り戻させマナたちを憎悪の標的にさせる。その後、マナたちとレジーナの対決が始まりレジーナは圧倒的な強さで攻撃を仕掛けてくるが、4人は反撃を躊躇い防戦一方となり、ついには無抵抗のまま瀕死の状態にまで追い込まれる。そして、レジーナがマナたちにとどめを刺そうとしたその時、「愛の切り札」キュアエースと名乗る謎のプリキュアが突如現れる。エースはレジーナをも凌駕する攻撃でレジーナを瀕死に追い込み退却させ、戦闘後レジーナを失い落胆していたマナを叱責して立ち去る。同時に新たな幹部リーヴァとグーラが、ジコチュートリオに代わりプリキュア殲滅を任される。


title: ドキドキ!プリキュア

text: レジーナを失い途方に暮れていたマナの前に謎の小学生が現れ、彼女のアドバイスを受けマナは戦意を取り戻す。その直後に行われた戦いに彼女が現れ4人の前でエースに変身する。戦闘後、彼女は小学4年生の円亜久里と名乗り、「アイちゃん（ラブアイズパレット）の力でプリキュアに覚醒した」と明かす。そして、亜久里は5分しか戦えないキュアエースの弱点をカバーし、マナたちにさらに強くなってもらうため「プリキュア5つの誓い」を伝えて4人に試練を与える。その後、亜久里は試練を完遂した4人に感服し「ドキドキ!プリキュア」の一員として共闘することを誓う。リーヴァにエースの弱点を知られたこともあり苦戦を強いられながらも5人は力を合わせて強敵を撃破していく。そして、失敗続きで後がなくなったリーヴァとグーラが大貝町に侵攻して激しい戦闘となるが、水晶の鏡から生まれたマジカルラブリーパッドを得た5人の力で2人は敗れ去ったうえにベールに始末される。


title: ドキドキ!プリキュア

text: その後、戦いが進むにつれ亜久里とレジーナはアンジュが2つに割ったプシュケーから誕生したこと、アイちゃんはアンジュが妖精として転生した姿であること、また救出したアンジュは実はダミーだったことが判明する。さらにキングジコチューの正体がアンジュの父親（トランプ王国の国王）が取り込まれた姿であることも判明する。そして、エースの言葉から自身の正体を知ったレジーナは、ジコチュートリオや目覚めたキングジコチューとともに再び大貝町に侵攻して激しい戦闘となる。その際、ハートが勢いで正体を明かしてしまい聞いた人々は驚愕するが、すぐさま5人に声援を届ける。それを受けた5人は死闘の末キングジコチューと国王を分離させ、さらにレジーナを改心させることにも成功する。


title: ドキドキ!プリキュア

text: キングジコチューは消滅したが、その欠片をベールが飲み込んで（結果的にベールが吸収されて）プロトジコチューとして完全復活を果たしプリキュアたちを追い詰め、さらにハートのプシュケーを闇に染めようと企む。しかし、ハートは強い心で跳ね除け、さらに4人のプリキュアと三種の神器の力でキュアハート・パルテノンモードに変身を遂げプロトジコチューと対峙する。ハートはプロトジコチューに反撃する隙を与えず撃破し、負けを悟ったジコチュートリオも退散して大貝町とトランプ王国に平和が訪れる。その後、幻影のアンジュが現れ自身が元に戻れない謝罪と平和に導いてくれたマナたちに感謝の言葉を述べる。そして、それに納得できなくて泣き崩れていた真琴に「世界にあなたの歌声を届けてください」と慰めの言葉を述べて消える。暫くして、トランプ王国は国王が退位したためトランプ共和国へと国政が変わり、ジョナサンが大統領に就任して人間界との国交が始まる。また、レジーナは大貝第一中学校に通うことになり、真琴はアンジュの言葉を酌んで「トランプ共和国のアイドル」として歌い続けることを誓う。


title: ドキドキ!プリキュア

text: マナ、六花、ありすの3人は「大貝町」に住む幼なじみ。真琴は「トランプ王国」のプリキュアかつマリー・アンジュ王女に仕える歌姫で、人間界では「まこぴー」の愛称でアイドル歌手として活躍している。亜久里はアンジュの「プシュケー」の片割れ（詳細は記事参照）。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 「ラブリーコミューン」への変身能力をもつ妖精で、それぞれの動物をモチーフとしており、空中を浮遊するほか人間に変身することが可能。全員呼び捨てで呼んでいる。マナたちに対しても呼び捨てで呼ぶが、真琴を「まこぴー」と呼ぶこともある。ありすからは全員「ちゃん」付けで呼ばれ、他の4人からは呼び捨てで呼ばれている。また、各々頭の飾りと同色の形が異なる襟飾りをつけている。シャルル、ラケル、ランスは三姉弟 の関係で、生まれてすぐマリー・アンジュによって地球へ送られたためトランプ王国のことを知らなかった。その後第7話にて荒廃した王国でダビィと初対面し、彼女から王国が滅亡した経緯の説明を受ける。ジコチューの闇の鼓動を感じ取ることでその出現を把握することができる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 当初ダビィだけが人間の姿（DB）に変身していたが、第29話からは三姉弟も変身できるようになる。その際DBから「人間に変身している間は空を飛んだり、闇の鼓動を感知したり、仲間と通信を行うといった妖精時の能力が使えなくなる」とデメリットを忠告される。また、三姉弟は人間時の名前を持っていないので妖精時の名前で呼ばれている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: プリキュアの敵対勢力。ジコチューの王であるキングジコチューが率いる闇の勢力であるが、実態はキングジコチューの本体であるプロトジコチューが操っている。「gogo！jikochu」という廃墟と化したボウリング場を本拠地にしているが、第39話からは支配下に置いている「トランプ王国」の王宮を新拠点にしている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 自分たちの勢力を拡大することを目的に掲げており、人間の利己心のエネルギーであり自分たちの力の源でもある「ジャネジー」を得るため、人間の「プシュケー」から「ジコチュー」という怪物を生みだし、そのジコチューが破壊活動を行うことで発生するジャネジーの回収を目論む。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 勢力拡大の一環としてトランプ王国に侵攻し、トランプ王国の民をジコチューに変えることで侵略に成功するが、キングジコチューはマリー・アンジュとの激闘の末に封印され、配下たちはトランプ王国最後のプリキュアであるキュアソードを追跡して人間界に侵攻する。同時に、封印されたキングジコチューを復活させるためにジャネジーの回収に奮闘することになるほか、活動の阻害となるマリー・アンジュの捜索およびプリキュアの打倒も兼務している。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 昔からプロトジコチューに仕えている存在であり、プロトジコチューが「キングジコチュー」として現代に現れたことで活動を開始する。いずれの者も肌が白く、銀髪と金色の瞳を持ち、耳の後ろから小さい悪魔の羽を生やした姿をしている。なお、幹部たちの名前は「七つの大罪」に由来している。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 幹部は全員「ジャネジー」で構成された存在であり、ジャネジーを蓄えれば蓄えれるほど自身を強化することもできるが、自分が蓄えているジャネジーを全て消耗させると自分自身も消滅する身体構成になっている。しかし、たとえ身体が消滅しても世界中にジャネジーが存在する限りは復活することもできる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 下記のほかにも第46話の回想シーンにてシルエットで登場した、傲慢がモチーフの「ゴーマ」と色欲がモチーフの「ルスト」という2人の幹部がいたが、トランプ王国侵攻時にキュアソードの先輩にあたるプリキュアたちと刺し違えていた。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 登場当初では、トランプ王国最後のプリキュアであるキュアソードを追跡して人間界へと侵攻していたが、キュアハート、キュアダイヤモンド、キュアロゼッタといった新しいプリキュアが続々誕生したことで余裕がなくなり、第11話からはビーストモードも使用するようになる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 第13話から第22話では、キングジコチューの娘と称するレジーナの登場により彼女の指揮下に置かれ、レジーナの傲慢な命令にも渋々従うことになる。また、成果を挙げられていないことからレジーナに解雇をほのめかされるなど、立場自体も危うくなる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 第32話から第38話では、リーヴァとグーラが消滅させたベールが強引にリーダーになる形で現場復帰し、ベールの傘下になったイーラとマーモは「ブラッドリング」を装着して強化する。第34話からは、アイちゃんが泣きだすと「ジャネジー」が強化される現象を把握し、その現象を利用して「マジカルラブリーパッド」で強化したプリキュアたち相手に奮闘するまでに強化する。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 第39話から第46話では、レジーナが復帰したことを受け、再び彼女の指揮下に置かれるほか、プリキュアたちも「スーパープリキュア・エンジェルモード」へと強化していたため、プリキュアに挑んでも圧倒されるという状況が続くことになる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 第47話でキングジコチューが復活して人間界への侵攻を開始した際は、キングジコチューの直接の指揮下に入り、プリキュアたちと決戦することになるが、彼女たちの足止めにしかならず、最終話ではプロトジコチューを倒したプリキュアたちに勝てないことを悟り、力を蓄える理由で1万年の眠りにつくことを決意し、消滅や改心をすることもなく退却した。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 人間界の担当になる以前は3つの世界を滅ぼした功績があるため、2人ともジコチュートリオを見下す節がある。また、抜群のコンビネーションを発揮するが、後述の「合体ジコチュー」を使い始めてからは去り際に口論することも多くなる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 第31話にて度重なる失敗の名誉回復のため、決死の覚悟で最後の作戦を決行し、秘策の「ジコチュー植物」を使用して大貝町の人々数十万人を眠らせて、一斉にジコチュー化しようと目論む。プリキュアたちとの決戦では合体して最終形態へと変貌し、プリキュアたちを圧倒して「水晶の鏡」を破壊する。しかし、プリキュアたちの強化した必殺技である「プリキュア・ラブリーストレートフラッシュ」をうけて敗北。間一髪生き延びて逃げ帰るが、隙をついたベールにすべてのジャネジーを吸い取られ、2人とも消滅した。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 制服は男子が薄いグレーの詰襟、女子が紫色のセーラー服風の襟を持つジャンパースカートに黄色のリボンをつけ、紫色のハイソックスを履いている。夏服は男子が半袖のジャケットに水色のスラックス、女子が薄紫色のジャンパースカート（リボンは同じ）に白のハイソックスを履いている。靴は黒のローファー。学生鞄は藍色のショルダーバッグ。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 初期メンバーの4人は変身用の「キュアラビーズ」を妖精たちが変身した「ラブリーコミューン」にはめ込み、「プリキュア、ラブリンク！」の掛け声の後、ラブリーコミューンの画面に指で「L・O・V・E」と描くことで、身体中が無数のキラキラに覆われて変身する。浄化の力を使う際には、攻撃用のキュアラビーズをラブリーコミューンにはめこみ、画面にハートを描くことで発動させる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: エースは「プリキュア・ドレスアップ！」の掛け声でアイちゃんのアップリケのハートマークから生み出された「ラブアイズパレット」の台座に変身用のキュアラビーズをはめ込み、本体に付属された「チップペン」で本体下部にはめ込まれた5つの「ロイヤルクリスタル」をタッチし、瞼にピンク色のアイシャドーを塗ることでミラーのハート形の光が目に映ったあと烈炎で全身を包みこまれて変身する。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 上記の名乗り時の立ち位置は、向かって左から初期メンバーが揃った第7話からロゼッタ・ソード・ハート・ダイヤモンドとなり、エース加入後の第31話からはハートを中心に、左前がソード、同後ろがロゼッタ、右前がダイヤモンド、同後ろがエースとなる（前の2人は立てひざ）。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 変身すると身体能力が増強され、ハートが「（身体が）軽くなる」と感想を抱くほど、身軽に動けるようになる。また必殺技を放つことでジャネジーを除去、浄化することができる。また、氷点下の環境での耐性も備えている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: プリキュアの戦闘中に起こった外的被害は、戦闘終了後に空から差し込んでくる光と共に元の通りに復元され、戦闘の痕跡は一切残らない。一方で戦闘自体は第三者にははっきりと目撃されており、映像などの記録にも残っている。後述の通りプリキュアの正体を明かすことは禁じられているため、これらの記録はありすが四葉財閥の力を使い、データ消去などの裏工作により対処しているが、やむを得ない事情がある場合には自ら正体を明かすこともある。


title: ドキドキ!プリキュア

text: プリキュアはジコチューに対抗できる唯一の存在とされ、絶えず狙われている。またプリキュアの正体を他人に明かせば、無関係の人間まで戦いに巻き込むことになるため、正体を他人に明かすことは妖精達から禁じられている。そのため、シャルル達は元々3人のうちの誰かがプリキュアを生み出してからは新たにプリキュアを増やすつもりはなかったが、ジョー岡田は前述のようにトランプ王国を救う手段としてプリキュアを増やそうと暗躍していた。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 物語終盤の第48話ではハートが自ら「相田マナよ！」と身元を大声で名乗り、それがテレビ中継の音声で拾われたため、それまでプリキュアの正体を知らなかった家族やその他の一般人にも正体が知られることとなった。その後第49話（最終回）にて、世界の危機を救ったとして初めて国家にその存在を認可され、有事の際には解決のため出撃できるようになっているちなみに、以降のクロスオーバー作品でも同様の扱いとなっている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 第1話でソードがジコチューとの戦いに苦戦していたのを目の当たりにする。しかし助けるにもどうすればいいかやきもきしていたとき、シャルルの呼びかけで変身するきっかけを得てプリキュアに変身しソードに加勢する。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 髪色はマゼンタ色から黄色（金色）と著しく変化する。髪型は付け根の一部をハート型に結んだハーフアップポニーで、後ろ髪は渦巻状にカールしている。コスチュームはピンクを基調とし、髪飾りや耳飾りがハート形になっている。ブーツは膝の高さまであり、アームカバーの丈も長く、右腰にリボンがついている。また、左胸に白いハートのワッペンが下についたピンク色のハートの飾りをつけており、袖口が羽を模した形になっている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 第2話でジコチューを倒すべくマナがハートに変身したのを目の当たりにして驚愕し、続く第3話で彼女から「六花もプリキュアになって！」と誘われたが躊躇っていた。しかしハートのピンチを目撃し「わたしマナを助けたい！」という思いから覚醒した。氷を操るプリキュアで、冷静沈着な面が見られる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 髪は暗い青色のロングヘアーが伸び、頭頂部で髪飾りに結われ淡い青紫色になる。コスチュームは青と水色を基調とし、髪飾りや耳飾りがダイヤ形になっている。腕輪にハイカットブーツ、右の袖だけ金色のバンドで留められパフスリーブになっており、右胸の下あたりにリボンがついている。また初期4人の中で唯一ネックバンドの形状が異なり、コスチュームの裾が若干長くなっている。また、左胸に白いダイヤのワッペンが下についた青色のハートの飾りをつけており、袖口は右がパフスリーブ、左が羽を模した形になっており、メンバーで唯一アシンメトリーになっている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 第4話で東京クローバータワーの防犯カメラに映っていたマナの変身シーンをマナと六花に見せて、自分がプロデューサーとして後方支援するプランを提案する。自身がプリキュアになるのは幼少期のトラウマから躊躇っていたが、ランスとセバスチャンの説得と幼少期に教えられた祖父の言葉を思い出し変身する意思を固め2人と共に戦うことを決める。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 髪型は左右のシニヨンが変形し、2つずつ輪っかを作ったツインテールになり、髪色と瞳の色は茶色からオレンジ色に変わる。コスチュームは黄色と黄緑を基調とし、髪飾りや耳飾りがクローバー形になっている。リボンがついたリストバンドとブーツを着用。コスチュームの両袖がパフスリーブになっており、腹部にリボンがつき、スカートがパニエで膨らんだようになっている。また初期4人の中で唯一コスチュームのデザインがシンメトリーになっている。また、左胸に黄緑のクローバーのワッペンがついた黄色のハートの飾りがつけており、飾りの下に三つ葉のクローバーに見立てた布が垂れ下がっており、上のハートの飾りと合わせると四つ葉のクローバーとなっている。他の4人のブーツは先が尖っているが、彼女のブーツは先が丸みを帯びている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: ありすが武術を心得ていることもあり、純粋な力勝負では基本形態の4人の中でも随一だが、後述の通り技は防御主体のものであり、浄化能力を持つ必殺技も4人の中で唯一持ち合わせていない。そのため第13話ではマーモにその弱点を狙われたこともあったが、劇中では様々な使い方を駆使し、その弱点を補って余りある戦闘能力を発揮している。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 当初は真琴の性格と単独で戦うのが慣れていたためハートから共闘を促されるも「信用できない」と拒否していた。しかし、第5話で自身が真琴の時にジコチューに襲われていたのをハートが助けてくれたのを見て心が打たれ自身もソードに変身して加勢する。続く第6話では逆にジコチューに苦戦していた3人を見て「みんなを助けたい！」と仲間意識が芽生え正体を明かしジコチューを撃破、そして第7話で3人と契りを交わし共闘を誓う。


title: ドキドキ!プリキュア

text: メンバーで唯一変身後でも髪が短め。髪は青紫色のショートカットから一部が伸びて薄紫色のサイドテールになる。また、前髪の左側にスペードのマークが入る。コスチュームは薄紫色を基調とし、髪飾りや耳飾りがスペード形になっている。ブーツは膝上丈で、丈の長いアームカバーにはリボンがついている。左胸に濃い紫色のスペードのワッペンが下についた紫色のハートの飾りをつけている。また、袖口は左右で大きさが違う羽を模した形になっており、スカートはアシンメトリーで右腰にリボンがついている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 戦闘では先制攻撃を行うことが多い。片手で手刀斬りといった技の演出としても登場しており、第49話（最終回）のみ「ホーリーソード」の技名を付けている。素早い攻撃に長ける反面やや攻撃力には欠け、ベールと対峙した際にも攻撃が軽いことを指摘されている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 『たのしい幼稚園』などの幼児雑誌や玩具類ではいち早く公表され、テレビシリーズでも第1話より登場していたが、第6話までは作中や公式ホームページ上では真琴が変身していることが伏せられていた。本来はキュアソードが中盤で仲間になる追加戦士として予定されていたが『映画 プリキュアオールスターズNewStage2 こころのともだち』に登場させるよう要請されたため、第6話での合流となった。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 初期メンバーと異なり体型が一気に成長し、15歳前後（キャラクターデザインの高橋晃は17歳前後のイメージと語っている）の少女の姿となる。また身長も初期メンバーより高くなり口紅とアイシャドーも塗り、さらに声色も亜久里時より大人びた声になる。その容姿は二度にわたってマリー・アンジュ王女の面影と重ねられた。変身して体が大きくなるのは自身曰く「思いの力（ジコチューから世界を守りたい思い）が自らを成長させた」とのこと。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 第22話の終盤でジャネジーで悪に染まったレジーナに苦戦していたハートたちに突如加勢し、続く第23話でレジーナに深手を負わせ退却させる。戦闘後、レジーナを失って戦意喪失していたマナからキュアラビーズを剥奪し「あなたが愛を取り戻すまで預かります」と述べ立ち去る。その後亜久里として登場しマナにアドバイスして戦意を取り戻させ、リーヴァとグーラに苦戦していたダイヤモンド・ロゼッタ・ソードの前に現れる。そして、マナにラビーズを返却した上で一緒に変身して4人に正体を明かす。当初は後述の制約からハートたちと別行動を取っていたが、第31話から一緒に行動をするようになる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 髪型は腰に届くほどのロングヘアーから後ろに高く結い上げた4本の巨大なポニーロールとなり、髪色と瞳の色は茶色から赤色に変わる。左側に羽飾りを付けた黄金色のカチューシャをつけており、同色の楕円形の耳飾りをつけている。深紅と白を基調としたコスチュームのデザインは他の4人とは大きく異なる。スカートの内側は薄紅色で後ろ腰に同色のリボンがついている。また、みぞおち付近に薄いピンク色のハートのワッペンが2枚下についた黄金色のハートの飾りをつけており、袖はパフスリーブになっている。登場時は他の4人のプリキュアを上回る戦闘力を持っており、赤い花びらが舞う突風を召喚するなどの特殊能力も見せる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 前々作『スイートプリキュア♪』のキュアミューズ（調辺アコ）以来の小学生プリキュアであるが、小さな女の子が大人の姿に変身するという設定はシリーズでは初となる。変身を維持出来る時間は5分のみでそれを過ぎると強制解除されるというこれもプリキュアとしては初の明確な弱点があり、リーヴァに弱点を知られてからは必殺技をジコチューの能力により破られ長期戦を余儀なくされてしまい苦戦することも多くなった。さらにアイちゃんが不機嫌だと変身させてもらえないうえ、敵が強化されてしまうなどプリキュアとしては重大な問題を抱えることになる。変身時間の制限は第45話で登場した「エターナルゴールデンクラウン」によってマリー・アンジュとしての記憶を取り戻したのを機に撤廃されており、以降のクロスオーバー作品でもこの扱いで通されている。


title: ドキドキ!プリキュア

text: プリキュアたちのパワーアップフォーム。キュアハートがマジカルラブリーハープを爪弾くことにより変身する。劇中では名称が明らかになっていないが、幼児雑誌などでその名称が明かされている。外見は変わらないが、プリキュア達の背中に白い翼が生えており、任意に飛行することもできる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: キュアハートの最終形態。他の4人のプリキュアの力と三種の神器の力を得て変身した。左胸についているハートの飾りに純白の翼が生えて普段のプシュケーのような飾りになり、背中にも純白の翼が生え、白いマントを羽織っており、スカートも少し長くなり、色合いも白っぽくなっている。パワー（水晶の鏡が司る）、スピード（光の槍が司る）、テクニック（黄金の冠が司る）のそのいずれもがプロトジコチューを凌駕している。その潜在的パワーは「ビッグバンにも匹敵する」とジョーに言わしめたほど。


title: ドキドキ!プリキュア

text: 本作品より、東映アニメーションのプロデューサーが梅澤淳稔から柴田宏明に交代。シリーズディレクターには古賀豪、シリーズ構成には山口亮太と、共にプリキュアシリーズ初参加の2人が起用されている。キャラクターデザインには『スイートプリキュア♪』で同職を務めた高橋晃が再起用されている<ref name="animage2013/01/10"></ref>。音楽も『フレッシュプリキュア!』から『スマイルプリキュア!』まで担当してきた高梨康治から、『ふたりはプリキュア Splash Star』などで挿入歌やキャラクターソングを手がけた経験のある高木洋に変わった。高木は過去にシリーズに関わってきた頃から「いつか『プリキュア』の音楽をメインでやりたい」と思っており、念願が叶った形となる。


title: ドキドキ!プリキュア

text: これまでのシリーズ同様、『なかよし』（講談社）にて、上北ふたごによる漫画版が2013年3月号から2014年2月号まで連載された。第1話と描き下ろし番外編が『ドキドキ!プリキュア&スマイルプリキュア! おはなしブック!』（2013年3月1日発行、）に、新登場のキュアエースを中心としたキャラクター紹介が『ドキドキ!プリキュアウルトラまるごとブック!』（2013年7月18日発行、）に収録されており、2014年3月6日には連載分の12話と『おはなしブック』収録の番外編、描き下ろしの最終話を収録した単行本が発行されている。この単行本が発行されている関係上、2014年12月からの「プリキュアコレクション」と銘打ったシリーズ単行本発行には含まれていないが、同コレクション全巻購入者特典として本単行本をコレクション仕様に替えられる着せ替えカバーのプレゼントサービスが行われた。


title: ドキドキ!プリキュア

text: DVDは2013年5月29日から2014年4月25日にかけて全16巻（各巻3話（Vol.16のみ4話）収録）が、Blu-ray Discは2013年9月27日から2014年5月28日にかけて全4巻（各巻2枚組・12話（Vol.4のみ13話）収録）がそれぞれ発売された。


title: 進め!電波少年

text: 『進め!電波少年』（すすめ でんぱしょうねん）は、1992年7月5日から1998年1月4日まで、日本テレビ系列で毎週日曜 22:30 - 22:55 (JST) に放送された、日本テレビ制作のバラエティ番組である。電波少年シリーズ第1作。


title: 進め!電波少年

text: 「見たいものを見る、したい事をする、会いたい人に会う」という3つのコンセプトの下、アポなし、突撃、ヒッチハイク、さまざまな無茶に挑戦したテレビ史上類を見ない伝説的バラエティ番組として幅広く認知されている。マフィア、暴力団、スラム街までも番組の題材にし、出演者の生命や番組自体の存続にも関わる危険なロケも多かった。


title: 進め!電波少年

text: 当初『笑撃的電影箱』の第1部としてスタートしたこの番組は、本来はウッチャンナンチャン主演の映画『七人のおたく』の撮影専念のため休止を余儀なくされた前番組『ウッチャン・ナンチャン with SHA.LA.LA.』のつなぎ番組として、制作局から急遽土屋敏男に「何かやれ」と持ち上がったものであった。同番組の出演者のうち、出川哲朗はアポなしロケに出演していた他、ウッチャンナンチャンも不定期特番の『電波少年INTERNATIONAL』や『いけ年こい年』にゲスト出演している。


title: 進め!電波少年

text: 日本テレビのとある人物が、1990年前後のある時『ものまね王座決定戦』（フジテレビ）で松本明子と松村邦洋の絡みトークを見た際、「この2人の組み合わせは面白い」と感じたことで、本番組のMCとしてこの両名の起用が決まった。一方で、当時ビッグタレントにお伺いを立て、自分の本当にやりたい企画もすぐに拒否されるテレビ番組作りにうんざりしていた土屋は、「視聴率を取れなくてもいいからそのストレスを全部ぶつけてやろう」と考えたが、前述の通りMCとしての松本と松村の起用は編成ですでに決められており、当時2人を全く知らなかった土屋は「このツーショットなんて誰も見たくないだろう」と、後述の顔だけのCG合成を決めた。


title: 進め!電波少年

text: 構成作家の小山薫堂によると、テレビがどこまでやれば取材拒否されるかという境目を探る番組として企画されたという。当初の仮タイトルは『やったろうじゃん』。それではなんだからと、構成作家の都築浩が当時争論の的となった中村敦夫の発言から『怪傑電波芸者』を提案。しかし製作局長から「芸者はダメ」とNGが出たことを受け、同じく構成作家のそーたにが『電波将軍』と滑舌悪く言ったところ、土屋らに「電波少年か、いいねえ」と勘違いされ、さらに「少年なら『進め』だろう」ということでタイトルが完成した。この『電波少年』および『進め!電波少年』という名称は、日本テレビ放送網株式会社が所有する商標（商標登録番号第3137022号他）にもなった。


title: 進め!電波少年

text: 「どうせ2ヵ月だけ」のつもりで放送し、社内的にはひっそりと始まった番組ではあったが、初回の視聴率は12%と好調な滑り出しを見せた。また改編期における海外ロケを中心としたスペシャル『電波少年INTERNATIONAL』や、1997年以降に放送された大晦日特番も多大な人気を獲得。1998年には1月1日に放送されたスペシャルを区切りに『進ぬ!電波少年』へとリニューアルし、以後2003年までの10年強にわたる長期シリーズへと発展した。


title: 進め!電波少年

text: CS放送では、CS★日テレにて1996年から2000年9月まで、地上波との同時放送が実施されていた他、2010年3月12日から2017年3月まで日テレプラスでも再放送が行われた。（1997年6月15日放送分まで）さらに同年4月9日に初のDVDの発売、それを記念して同年3月31日の深夜（4月1日午前）に約7年振りに放送され、同年7月23日にDVD第2弾が発売、さらに同年9月に第3弾、第4弾と続けて発売した。これらの展開に合わせて、電波少年ホームページも2010年3月29日にリニューアルされた。


title: 進め!電波少年

text: スタジオトークではセットを用いず、松本と松村の2人とゲストの顔だけを映し、CGアートをバックにクロマキーで出演者の顔あるいは上半身だけを合成するという、それまでにない斬新な手法が用いられた。たまに出演者の顔が横に伸びたり、破裂するなどの映像効果があったのもこの番組の特徴である。この映像効果を付けるための機械「ヒット9000」は、当時日本テレビを含めても全世界に数台しか無かったという。


title: 進め!電波少年

text: また、VTRのナレーションでテロップをつけて突っ込む（「好感触」とオチをつける、など）手法もそれまでにないもので、後のバラエティ番組に多大な影響を与えたとされている。画質が悪かろうがスタッフが映っていようがお構いなしに、ストーリーさえ成立していれば放送するスタイルも斬新であった。


title: 進め!電波少年

text: 形式上は松本と松村がMCであるが、スタッフはロケの内容を知らせないなどMCというよりリアクターとして割り切った扱いをしており、特に松村には当日のゲストも知らされなかった。ロケの同行スタッフの人数は他番組に比べて少なく、ヒッチハイクの企画では同行ディレクターがカメラマンを兼ねるなど、番組の人気が出るにつれスタッフの人数が反比例して少なくなっていったのも特徴のひとつである。土屋曰く、ビデオカメラの進化、小型化により、少人数でもそれなりの画質を提供できるようになったとのことである。


title: 進め!電波少年

text: 上記以外にも、経営が危なくなった新宿末廣亭を「広末亭に改名すればいい!」と、勝手に作った看板を持って山田花子が突撃するも、受付で門前払いされたり、フランスの作曲家ポール・モーリアを松本が訪れ、作曲を無理やり懇願。「ネコなんだもん」というタイトルで作曲してもらうことに成功するなどの企画も放送された。


title: 進め!電波少年

text: 上記以外にも、番組から電波子（現：滝島梓）というアイドルタレントを生み出し、それの妹分・電波子2〜28号を登場させるという企画や、女性タレントの広告ポスターに対し「小便を漏らしているようだ」と抗議していた（地方）議員に、「それはお漏らしとは言わない」と松村が自らオムツ姿で出向き、実際にお漏らししているポスターを持っていった企画も放送された。


title: 進め!電波少年

text: 1996年4月、番組オーディションに参加した当時無名のお笑いコンビ猿岩石（有吉弘行、森脇和成）が、土屋に「電波少年INTERNATIONAL」の香港会場で前説をするように頼まれて連れていかれた。しかし、番組の放送中に突然呼び出されて、そこで「ユーラシア大陸をヒッチハイクで横断、ロンドンがゴール」という壮大な目的を果たすよう告げられる。もともとTake2が本命として企画されたものであったが、深沢邦之が当時新婚であったため断られ、代わりに半年間のスケジュールが全く白紙だった猿岩石が起用された。


title: 進め!電波少年

text: 軽い気持ちで引き受けた2人だったが、中国入国の際にビザが必要であることを知らず、いきなり香港で数日足止めを食らうことになった。所持金の10万円はすぐに底をつき、その後は日雇いアルバイトをしながら食費、交通費を稼ぎ心身ボロボロになりながらヒッチハイクを繰り返し西へと向かった。


title: 進め!電波少年

text: インドを過ぎた辺りから高い人気が出始め、視聴率は急上昇。結果、他の企画が押されるはめとなり、松村降板にもつながった（後述）。爆風スランプによる応援歌「旅人よ」も発売されたり、ヒッチハイク時代を書いた『猿岩石日記』もシリーズ累計で250万部のベストセラーになったりと反響は大きかった。


title: 進め!電波少年

text: なお、猿岩石は全行程をヒッチハイクだけでゴールしたとされていたが、道中で3回ヒッチハイクでない飛行機を使っていたことが判明した。ルートの途中には国境での外国人入国禁止となった国や内戦や治安が悪いところがあり、大事をとって飛行機に乗ったものとしているが、番組では判明するまで全く触れていなかった。日本テレビの氏家齊一郎社長（当時）は「（バラエティという）番組の性質上、倫理とか道義的な責任はないと考える」とコメントし、各方面から非難を受けた。


title: 進め!電波少年

text: また、バックパッカー経験者からは、番組中で猿岩石が「治安の悪い地域で野宿をする」「生水を飲む」といった実際の旅行者なら絶対に行わない行動をしていることから、「番組を真似した視聴者が実際にやれば命に関わる」と警告の声が出ている。


title: 進め!電波少年

text: 一方で、2人の頑張っている姿に感銘を受けた俳優の渡哲也から石原プロモーションを通じて、日本テレビに猿岩石への「救援物資」提供の打診を行っていたことを2020年8月に渡が死去した際に、有吉が自身のレギュラーラジオ番組『有吉弘行のSUNDAY NIGHT DREAMER』（ジャパンエフエムネットワーク）で明らかにしている。日本テレビ側が丁重に断ったため、物資の提供は実現しなかったが、猿岩石の帰国後に石原軍団開催のパーティーに招待されるなど、渡との交友関係が続いた。


title: 進め!電波少年

text: 幾度のリタイヤの危機を乗り越え、1996年の10月にゴール。ゴールの模様は日本テレビアナウンサー（当時）の船越雅史が実況レポートを担当し、当初は10月19日に生放送が予定されていたが、当日に読売ジャイアンツが出場する日本シリーズ第1戦の中継が入ったため、急遽10月22日の同時間帯での録画に切り替えられた。


title: 進め!電波少年

text: ゴール直後、番組から「今度は南北アメリカ大陸縦断」と提案され、日本行きかスタート地点のマゼラン海峡行きのチケットのどちらか選択するよう迫られるが、二人は迷うことなくすぐに日本行きを選択。この件について、日本テレビへ抗議電話が殺到し回線がパンクする事態となった。結局猿岩石は日本行きを選択するが、後年「帰りの飛行機の中、（日本行きを選んだことに）スタッフ全員が怒り狂って一切口を聞いてくれず、その顔は般若だった」と語っている。一方で、土屋は著書において「電波少年がお笑い番組なのに感動へ向かっていることに危機感を覚え、猿岩石は絶対に日本行きを選ぶと確信していたからこそ、予防注射をさせるなどの敢えてお馬鹿な演出をした」ことを明かしている。この時猿岩石が選ばなかった「南北アメリカ大陸縦断ヒッチハイク」の企画はドロンズに受け継がれ（後述）、猿岩石ほどではないが高い人気を博した。


title: 進め!電波少年

text: 猿岩石は帰国後、西武球場（現：西武ドーム）で凱旋帰国ライブを行ない（猿岩石本人には到着まで内緒）、超満員の客に迎えられた。『ゴッドタン』ドスベリサミットで有吉弘行が述懐したところによると、この時あくまで感動を味わいたかった客の前でネタを見せたが、スベるどころか怒りを買ってしまったという。


title: 進め!電波少年

text: また本番組と同じく、日本テレビ系列にて放送されたバラエティ番組『有吉反省会』の2時間スペシャルに（2014年3月31日放送分）に土屋が反省人として出演した際、土屋は同番組にて司会を務めていた有吉を巻き込もうとするが、この時は逆に有吉が土屋に対して「日本縦断ヒッチハイク」を言い渡し、土屋自身の禊として「日本縦断ヒッチハイク」を決行している。


title: 進め!電波少年

text: 1996年10月末、電波少年の前説を担当していたドロンズ（大島直也、石本武士（現：ドロンズ石本））に突然カンペが出され、南北アメリカ大陸の縦断ヒッチハイクを命ぜられる。ヒッチハイクといえば猿岩石のイメージが強いが、実際のところ1997年大晦日にゴールするまでにかかった日数は、猿岩石の倍である1年2カ月であった。


title: 進め!電波少年

text: 彼らの旅は常に出会いを大切にする旅であり、ドキュメンタリー色が強かった。アルゼンチンで、地元の人のアドバイスにより小学校でスペイン語を勉強し、日常会話に支障がないほどに習得する。その後、入院した病院で同行ディレクターに行動を強制されたことをきっかけに一度ギブアップを宣言するが、協議の結果和解が成立し終了の危機から脱する。ブエノスアイレス州のドロレス()という街では「電波少年番外編」の企画としてはねだえりかとともにドロンズを探していた両親との再会を果たし、突然の出発で顔も合わせる暇がなかった家族に対し改めて旅の出発の挨拶をする。ペルーでは地元テレビ局のプロデューサーに気に入られ1カ月近くバラエティ番組『リサスイサルサ』()に出演し、アメリカではキャンピングカーで旅をしている男性に、体調不良になった大島直也の入院費を全額負担してもらうなど、人との触れ合いが多かった。一方、同行ディレクターが見知らぬ男に暴行される、ヒッチハイクした車がスピードの出しすぎで横転する事故に遭うなど、一歩間違えば生死に関わるようなトラブルも多かった。


title: 進め!電波少年

text: 同企画でも猿岩石の時と同様にテーマ曲が作られ、TUBEの前田亘輝による応援歌「君だけのTomorrow」がヒットを記録した。書籍としても企画と並行して『ドロンズ日記』全5巻が、また旅の完結後にムック本「全ドロンズ―Whole lotta Dorons with comic」が発売された。


title: 進め!電波少年

text: ゴールの模様は1997年12月31日の大晦日にNHK紅白歌合戦の裏番組として生中継され、当時の紅白の裏番組としては最高視聴率である15.9%を記録。翌日1998年1月1日の元日には、特番『電波少年INTERNATIONAL14』がウッチャンナンチャンをゲストに迎えて放送されるが、ED時に「実は 進め!電波少年は本日をもって終了します」と書かれたボードを突然見せられ、ドロンズが呆然としたまま番組は終了する。


title: 進め!電波少年

text: 帰国後にドロンズは24時間凱旋帰国ライブを行なった（全24回だと知らされたのは1回目のライブ直後である）。その後新たにスタートした『雷波少年』にて、ロバのロシナンテとともに日本をヒッチハイクして縦断する企画に参加した（雷波少年#ドロンズ関連を参照）。


title: 進め!電波少年

text: これらの企画が終了したあと、ドロンズはフジテレビの『DAIBAッテキ!!』『DAIBAクシン!!GOLD』にていずれも司会を務めた。いずれの番組にも当時「チェキッ娘」として出演していた野崎恵は、その後「電波少年的15少女漂流記」に参加している。


title: 進め!電波少年

text: ヒッチハイク完結編。シリーズとしては唯一お笑いタレント以外による企画であり、朋友（伊藤高史、チューヤン（謝昭仁））が務めた。ゴール時には、猿岩石・ドロンズがともにスタジオゲストとして出演し、ゴールの瞬間を見守った。


title: 進め!電波少年

text: 1997年4月13日に朝日放送（ABC）制作・テレビ朝日系列で全国ネット放送された『ゴールデンナイター』阪神×巨人戦（甲子園）に松村がゲスト出演。阪神ファンである松村は、阪神が勝利した喜びに興奮して、「この後、『サンデージャングル』（テレビ朝日系列のニュース・スポーツ番組）を見て下さい!!」と発言。松村は、当時土曜日の『サタデージャングル』レギュラーであったことから、姉妹番組を応援する発言を行なった。


title: 進め!電波少年

text: 本来『サンデージャングル』は23:00からの放送で、電波少年は22:30からの放送だが、当日は直前に放送されていた『おしゃれカンケイ』が60分スペシャルであったため、30分遅れで23:00からの開始となっていた。このため、電波少年の裏番組を宣伝する発言をしたという理由で強制的に番組出演を自粛させられる。もっとも、当日はプロ野球中継が延長したためサンデージャングルも同じく30分遅れの23:30からの放送となっており、電波少年とは放送時間が重複しなかった。


title: 進め!電波少年

text: その後、松本だけでスタジオ収録が行なわれ、松村のロケのVTRはもちろん、過去のVTRにおいても松村の顔にモザイク処理を施すなどして、松村を徹底的に排除した放送が続く。この仕打ちに松村もまいり、スタジオ収録中の松本に謝罪と復帰を懇願する電話を入れ、松村に悪気がなかったことは認められたが、自粛中に視聴者から「松ちゃんを辞めさせないで!」という意見と、「よくぞ松村を辞めさせてくれた!」という意見が2通ずつ届き、松村に対する世論が拮抗したため、テレゴングによる視聴者投票によって松村の処遇を決めることとなった。


title: 進め!電波少年

text: その後、視聴者から「松ちゃんを許してあげて!」という意見が多数寄せられたため、松村はすぐに復帰を果たす。ところが、今度は逆に「松村を許してんじゃねーよ!」などの苦情が殺到したとして、再度降板となる。すると、態度をはっきりしない日テレに対して「ふざけてんのか!」という苦情が寄せられるようになったとして、番組内で（木村匡也が軽薄な口調で）「ふざけてます（笑）」と回答、結局松村は復帰する。これにより、松村の降板騒動は再度炎上することとなった。


title: 進め!電波少年

text: しかし、1997年大晦日のドロンズゴール特番には出演するものの、翌日の新年特番にはなぜか出演しなかった。以降『進ぬ!』での出演もなく、大晦日が結果的に最後の出演となった。この突然の降板について番組や本人からは何の挨拶も説明もなく、その後の番組内でも松村について一切触れていなかったことから、土屋は降板騒動について「実はマッちゃんがノイローゼになったとか周囲から言われて心配していた」と語ったが、何の挨拶もなかったことについては「電波少年に花束はいらねぇだろう」の一言しかコメントしなかった。この時、松村の降板に対する抗議電話は一本もなかったという。


title: 進め!電波少年

text: 『進め!』末期では一時期松村のロケしてきたVTRがほとんど放送されず、松村が「僕のロケ映像が全然放送されない」と言い、深夜のフィラーの時間に『松村邦洋のひとり電波』という5分程度のミニ番組が放送されたが、2回で打ち切りとなった。


title: 進め!電波少年

text: これらの事情から、「司会進行役の松本は残すにしても、その後の番組の構成上（松村は）外さざるをえなかった」としており、すなわち、「アポなし企画をやめる以上、（立場的にも）松村の降板は避けられなかった」というのが真相であった。したがって、前述の「サンデージャングル発言」は全くの無関係であり、松村も実際はただ台本に従って発言しただけであった。そして、テレゴングによる視聴者投票は、実はスタッフによって意図的に行われた物で、松村の処遇に対しての視聴者からの意見及び苦情も、あらかじめスタッフに用意された物であり、ひっかけも何も無かったことが明らかにされた。


title: 進め!電波少年

text: 本番組を降板後、松村は芸能人として一時期低迷し、当時レギュラー出演していた番組もいくつか降板している（最低迷期には、ニッポン放送の高田文夫のラジオビバリー昼ズとTBSテレビのアッコにおまかせ!計わずか2本しか出演がない時期も存在し、しかもアッコは準レギュラーで毎週の出演ではないため、正式なレギュラーはビバリーのみ）。その反面、本業のモノマネ芸を磨くことができたとも語っている。


title: 進め!電波少年

text: 後年、朝日放送（ABC）の『ナンバ壱番館』に松村が出演した際は、「嫌がらせがなくなったが、自分が街に出ても相手にされなくなった」と紹介された。同番組では具体的な番組名は出していないものの、「松村の発言で降板を余儀なくされた」という解説があった。


title: 進め!電波少年

text: 2021年1月から民放衛星テレビ局のWOWOWにて放送を開始した『電波少年W 〜あなたのテレビの記憶を集めた〜い!〜』では、松本と共に松村も同番組の司会に起用され、23年ぶりに電波少年シリーズに復帰することになった。


title: 西村歩乃果

text: 西村 歩乃果（にしむら ほのか、1995年1月28日 - ）は、日本のタレント、アイドル、YouTuberであり、ラストアイドルのLove Cocchi（2017年 - 2022年）の元リーダー。スターレイプロダクション所属。


title: 西村歩乃果

text: 元々は美容師、ヘアメイクとして裏方で働いていたが、ライブツアーに帯同していた時「かわいいから表に出たほうがいい」と、何度か声をかけられた。最初は冗談と断っていたが、たまたま観たアイドルオーディション番組『ラストアイドル』で、挑戦者を募集している事を知り、自分がどこまで通用するのか知りたいと応募を行った。2017年10月22日放送の同番組で、立ち位置2番の吉崎綾に挑戦した。西村は乃木坂46の『ガールズルール』を歌い、吉崎は小泉今日子の『なんてったってアイドル』を披露、審査員宇野常寛のジャッジは吉崎に上がり西村は敗退した。なお、この西村のバトルは尺の都合でダイジェスト扱いだった。


title: 西村歩乃果

text: 同番組で敗退した挑戦者を募集し結成されたセカンドユニットLove Cocchiに加入し、アイドルデビューを果たした。メンバーは山本愛梨、中村守里、大森莉緒、石川夏海と西村の5人で、西村がリーダーとなった。加入に際し西村は、加入の打診が有った際、挑戦で満足したことや、ヘアメイクを辞めたくないとの想いから初めは「やりません」と回答した。しかし同番組の放送を観た視聴者からセカンドユニット加入希望の声が多く届き、「必要としてくれる人がいるなら、今しかできないことをやろう!」と考え直し加入を決意。また西村が付いていたスタイリストからは「ヘアメイクはいつになってもできる」と言われたという。また所属してた美容室の先輩からは「明日から来なくていいよ」との後押しがあったと自身のYouTubeの動画で語っている。またデビュー後はヘアメイクの仕事を辞めてアイドルの道に進むと抱負を語った。その後、TikTokの動画が注目を集め、グラビアにも進出を果たした(後述)。


title: 西村歩乃果

text: 2017年の年末頃からTikTokに配信した動画がバズり、2018年には可愛すぎる、美しすぎるヘアメイクなどとメディアの注目も集めた。ユーザーローカルが行った2018年9月19日時点の国内TikTok人気ランキング調査結果で、フォロワー数54万人で総合第9位に入る。


title: 西村歩乃果

text: デビュー後はグラビアアイドルとしても活動、2018年7月13日発売の『Platinum FLASH』vol.5、8月9日発売の『週刊ヤングジャンプ』36＆37合併号などのグラビアで水着姿を披露した。9月11日発売の『FLASH』で初登場にして表紙に抜擢されビキニ姿を披露した。同誌ではTikTok風ダンスの連続カットや、インタビューで自身のTikTok動画ベスト3を紹介している。2019年には石川夏海と Love Cocchiお姉さんコンビ として週刊プレイボーイに登場した。


title: 小松左京

text: 1970年の日本万国博覧会でテーマ館サブ・プロデューサー、1990年の国際花と緑の博覧会の総合プロデューサーとしても知られる。宇宙開発の振興を目的とした啓発活動にも力を入れ、宇宙作家クラブの提唱者で顧問も務める。


title: 小松左京

text: デビューの直後から、通常の作家の枠を超えた八面六臂の活動を始めている。ジャーナリストして国内各地を歩き、メディア出演を精力的にこなし、未来学研究会やメタボリストなど、多くの学者やクリエイターと交流をもった。1970年の大阪万博では30代という若さで主要スタッフに名を連ね、関西財界や財界との密接な交流は晩年まで続いた。その姿は、今「SF作家」という言葉で想像されるものをはるかに超えている。


title: 小松左京

text: 未来を書くSF作家としてデビューし、しかも好奇心旺盛だった小松は、単なるエンタテインメント作家ではない、未来について語る新世代の知識人として、独特の期待を寄せられる運命にあったといえる。実際彼はその期待に応え、小説執筆の傍らさまざまな言論人・建築家と積極的に交流し、様々な研究会、学会の設立に参加して積極的にコミットし、新しい知識人の一角を急速に占めていった。学者や財界人を相手に文明論を語り、日本論を闘わせる精力的な人物だった。


title: 小松左京

text: 他方で小松は自ら製作会社を立ち上げて若い作家を集め大型SF映画の制作にも乗り出している。小松が原作、脚本、総監督、製作全てにクレジットされ、公開した映画は興行成績こそ振るわなかったものの、ライトノベル作家やアニメーターなど、次世代のクリエーターの育成に大きな役割を果たした。


title: 小松左京

text: 先祖は阿波（徳島県）の小松から千葉の外房に行った漁師の一族。父親は明治薬学専門学校（現・明治薬科大学）夜学在学中に東京の老舗の漢方薬屋の娘と婚約しのちに結婚した。父親が薬学を捨て電気機械の商いを志し、大阪で金属加工の町工場を興したため、大阪府大阪市西区で五男一女の次男として生まれた。4歳のとき兵庫県西宮市に転居し、その後は尼崎と西宮で育った。京都大学で冶金工学を専攻し三洋電機の技術者となった兄は、戦争のさなかでも科学書を読み漁り、小松に科学の知識を教えた。またこの兄は、広島に落とされた新型爆弾が原子爆弾であることを教えたという。


title: 小松左京

text: 少年時代は病弱で、スポーツには興味が湧かず、歌と漫画と映画と読書に熱中した。また、母方の親戚がいる東京で歌舞伎を見たりもした。大阪でも文楽につれていってもらい、古典芸能についての知識も身につけた。小学校5年の1941年の時に、NHK大阪放送局の子供向けニュース番組「子ども放送局」のキャスターに起用された。


title: 小松左京

text: 1943年、第一神戸中学校入学。小松は、関西でいう「イチビリ」な性格で、笑芸やユーモア歌謡が好きであったため「うかれ」のアダナをつけられ、戦中は教師からにらまれていた。一方で、体が丈夫でなかったのにもかかわらず、柔道部に入った。終戦時は14才だったが、当時は徴兵年齢がどんどん下がっており、「このまま戦争が続いて、自分も死ぬのだろう」と考えていたが、思いもよらず生き残った。そして、沖縄戦で自分と同年齢の中学生の少年たちが、銃を持たされて多数死んでいるのを知り、「生き残ってしまったものの責任」を考え、文学をそして、将来SFを書く契機となったという。


title: 小松左京

text: 戦後には、兄から教わったバイオリンの腕で、同級生の高島忠夫とバンドを組んでいた。当時読んだ、ダンテの『神曲』の「科学的な知見も組み込んだ壮大なストーリー」に衝撃を受け、後にSFを書く基盤ともなり、また大学ではイタリア文学を専攻することとなる。


title: 小松左京

text: 1948年に旧制中学を卒業し、第三高等学校に入学。あこがれの「旧制高校」時代は、「人生で一番楽しかった年」だったというが、本来「3年間のモラトリアム」のはずが「学制変更」で1年で終わる。京都大学文学部を受験して、イタリア文学科に進学。大学在学中に同人誌『京大作家集団』の活動に参加。高橋和巳や三浦浩と交流を持つ。ほかに福田紀一とも知り合う。当時デビューしたばかりの、安部公房の作品に熱中する。


title: 小松左京

text: 日本共産党に入党して、山村工作隊など政治活動を行っていたのもこの頃である。だが、原爆を投下したアメリカに対する反感からの「反戦平和」を唱える共産党に共鳴しての入党であり、共産主義思想を真に信奉してのものではなかった。そのため、ソ連の原爆開発にショックを受け、共産党の活動に疑問を抱き、後に共産党を離党する。


title: 小松左京

text: また、この時期に「もりみのる」「小松みのる」「モリミノル」名義で『おてんばテコちゃん』、『イワンの馬鹿』、『大地底海』等の漫画作品を雑誌『漫画王』等に発表しており、既にデビューしていた手塚治虫の影響が窺える。当時の小松の漫画を愛読していた、漫画家にして漫画コレクターの松本零士とも後に親交ができ、『銀河鉄道999』の文庫版の解説も小松が記している。


title: 小松左京

text: ルイジ・ピランデルロについての卒論を提出して、1954年に大学を卒業。しかし、就職試験をうけたマスコミ各社の試験にすべて不合格。経済誌『アトム』の記者・父親の工場の手伝い・ラジオのニュース漫才の台本執筆等の職を経験する。また、産経新聞に入社していた三浦浩の紹介で、産経新聞にミステリなどのレビューも執筆する。


title: 小松左京

text: 大学時代から、神戸一中の同級生たちと結成していたアマチュア劇団でも、戯曲執筆・演出・出演を担当していた。この時、オーディションに来た女性に一目ぼれして交際し、1958年に結婚。だが、生活は苦しく、妻の唯一の楽しみであるラジオを修理に出してしまったため、当時大阪に出現していた「アパッチ族」をモデルにした空想小説（カレル・チャペック『山椒魚戦争』にインスパイアされている）を書いて、妻の娯楽にあてた。この作品が、後の長編デビュー作『日本アパッチ族』の原型となった。


title: 小松左京

text: 三浦浩に知らされて1959年12月に早川書房が創刊した『SFマガジン』創刊号と出会い、ロバート・シェクリイの「危険の報酬」に衝撃を受け、自分もアメリカ流のサイエンス・フィクションを書こうと決意する。1961年、早川書房主催の第1回空想科学小説コンテスト（ハヤカワ・SFコンテストの前身）に、「小松左京」のペンネームで応募した「地には平和を」が努力賞に入選。筆名の「左京」は、姓名判断に凝っていた兄から「五画と八画の文字を使えば大成する」と助言を受け、「左がかっていた京大生だから」ということで「左京」を選んだ。「地には平和を」は『SFマガジン』には掲載されず、入会したSF同人誌『宇宙塵』に掲載された。翌年の第2回SFコンテストで『お茶漬けの味』が第三席となったが、編集長の福島正実からはすでに評価されており、それを待つことなく『SFマガジン』（1962年10月号）に掲載された『易仙逃里記』でデビューし、常連に加わる。


title: 小松左京

text: 1963年『オール讀物』に「紙か髪か」が掲載され、中間小説誌デビュー。吉田健一や扇谷正造に絶賛される。同年、短編集『地には平和を』を刊行し、1963年度下半期の直木賞候補となった。1964年、光文社から処女長編『日本アパッチ族』を刊行。


title: 小松左京

text: 1964年には加藤秀俊、梅棹忠夫らと共に『「万国博」を考える会』を結成し、大阪万博のテーマや理念を検討。1967年にはモントリオールでひらかれていた世界博を視察。加藤、粟津潔、泉眞也らと、万国博の娯楽施設のプランも作った。


title: 小松左京

text: また、このメンバーらで未来学も話題となり、1968年の「日本未来学会」の創設に、梅棹忠夫、加藤秀俊、林雄二郎、川添登と参加する。他に小松、加藤、川添、川喜田二郎の4名で「KKKK団」と名乗り、1966年に雑誌『文藝』に連続対談を5回連載した。1967年には「KKKK団」の4名の共著の著書として『シンポジウム未来計画』（講談社、小松左京編著）を刊行した。


title: 小松左京

text: 1964年から始まった近畿ローカルのラジオ番組「題名のない番組」（ラジオ大阪）や「ゴールデンリクエスト」（近畿放送（現：京都放送））で桂米朝らと知的で快活なトークを交わしたが、そこにあった常連リスナーからの投稿からアイデアを得て「蜘蛛の糸」「海底油田」「四次元ラッキョウ」などの多くの掌編をなした。彼の掌編はこの時期に集中している。


title: 小松左京

text: 1965年にはベ平連創立時の「呼びかけ人」になった。1966年には、東京12チャンネルに勤務していたばばこういちが主宰で、「ベトナム戦争についてのティーチ・イン」を行った際、小松は小田実や開高健らとともに参加し、ベトナム戦争反対論を論じた。このイベントは、あまりに反戦論者が多かったため放送されず、ばばは、東京12チャンネルを退社した。


title: 小松左京

text: 1970年には「国際SFシンポジウム」を主宰。米・英・ソ等のSF作家を日本に招き、アーサー・C・クラーク、ジュディス・メリル、フレデリック・ポール、ブライアン・オールディスらが参加した。また、同年の日本万国博覧会ではサブ・テーマ委員、テーマ館サブ・プロデューサー（チーフ・プロデューサーは岡本太郎）を務めた。「太陽の塔」内の展示を、岡本太郎と考え、DNAの巨大な模型を作り、生物の進化を現すようにした。また、地下スペースに、石毛直道らが収集した世界中の神像や仮面を展示。そのコレクションが、1977年オープンの国立民族学博物館の元となった。


title: 小松左京

text: 1980年には、日本SF作家クラブ会長として、徳間書店をスポンサーとした「日本SF大賞」の創設に尽力。1981年1月発表の第1回受賞作には、科学を主題にした、本格的なハードSF短編集である堀晃の『太陽風交点』（早川書房、1979年）を強く推して、受賞させた。


title: 小松左京

text: 1980年前後、東宝からのオリジナルSF映画の企画依頼に応じ、多数のSF作家を招いてブレーンストーミングを重ねたのち、小説を先行させて『さよならジュピター』を発表。映画化に際しては新会社を設立して自ら総監督兼脚本を務め、名目上だけではなく完全な陣頭指揮を取った。必ずしも好評価にはつながらなかったが多くのSF作家を育てた。


title: 小松左京

text: 1990年の国際花と緑の博覧会では博覧会の総合プロデューサー（泉眞也、磯崎新と共同）として活躍。また、5回にわたり「大阪咲かそ」シンポジウムのプロデュースを担当するなど執筆以外の活動も多岐にわたっている。これらのプロジェクトの経験は、のちに、著書『巨大プロジェクト動く』にまとめている。


title: 小松左京

text: 2006年7月からは『小松左京全集完全版』（城西国際大学出版会刊）の刊行も始まった。この全集はハードカバーとしては日本で初めてオンデマンド印刷で作られることでも注目されている。2000年1月にはすでにオンラインで注文した作品を組み合わせてオンデマンドで印刷する『オンデマンド版・小松左京全集』(BookPark) が開始されている。


title: 小松左京

text: 民族学者の梅棹忠夫は1963年、「情報産業論」を発表。センセーションを巻き起こした。小松は共に『放送朝日』に執筆していたのが縁で梅棹と知り合い、1963年の終わり頃、梅棹を中心にできた私的研究会に、小松も喜んで加わった。メンバーは、林雄二郎、川添登、加藤秀俊それに小松で、林は当時経済企画庁の経済研究所所長、川添は建築評論家、加藤は京都大学教育学部の助教授だった。このメンバーを主体に若手研究会による私的研究会「万国博を考える会」が結成される。小松は当初、知的好奇心によるプライベートな集まりの研究を目的としており、国家プロジェクトとしての万博に関わるつもりはなかった。


title: 小松左京

text: 1995年1月に発生し、小松自らも被災した阪神・淡路大震災の際にはテレビ局のインタビューに答えて、視聴者のリクエストとヘリコプターなどの現場取材を連携させたライブによる安否情報の発信を提案した。いくつかのテレビ局が実際に試みたが、被害範囲が広すぎたことと、リクエストの信憑性を検証できないという指摘を受け、あまり成果を挙げないまま中止された。


title: 小松左京

text: 小松は『小松左京の大震災'95』を1996年6月に刊行し、震災の教訓として防災情報の共有化や、温かみのある復興の大切さを書いた。その後は、もう何もする気力がなくなり、鬱病をわずらったという。2000年ごろようやく回復。その後も小松自身は震災からの復旧活動に積極的に関与していた。


title: 小松左京

text: 2011年3月11日に発生した東日本大震災では「唯一の被爆国の国民として、SF作家になった人間として、事実の検証と想像力をフルに稼働させて、次の世代に新たなメッセージを与えたい」との言葉を残した。復興を願い、「これから日本がどうなるのんか、もうちょっと長生きして、見てみたいいう気にいまなっとんのや」と記していた。また、『３・１１の未来 日本・ＳＦ・創造力』の序文を寄せている。


title: 小松左京

text: 最大のベストセラーになったのは1973年に光文社から刊行された『日本沈没』で、社会現象とまでなった。刊行前は「長すぎて売れない」と出版社側からは言われていたが、3月に発売すると驚くほどの売れ行きを示し、その年末までに上下巻累計で340万部が刊行された。福田赳夫や当時首相だった田中角栄も、この本を読んだという。


title: 小松左京

text: 1964年に世に現れた電卓であるが、小松はこれをすぐに導入し「使いまくって」、『日本沈没』を書いた、という。2011年7月29日の毎日新聞「余録」には13万円の電卓、とあり、同年11月24日のNHK『クローズアップ現代』では、小松の電卓としてキヤノンのキヤノーラ1200（12万6千円）が紹介された。別モデルと思われる話もあり、安田寿明によれば、37万円ほどの標準品を買い「目の玉が飛び出るほど高かったが、あれを使いまくったおかげで『日本沈没』が書けた」と小松は語ったという。また、1979年に発売された初の国産ワープロである東芝のJW-10（630万円）も、いち早く一号機を小松左京事務所で使用していたが、その後、携帯できないことなどを理由に手書きに戻っている。


title: 小松左京

text: 『日本沈没』は「第一部完」として発売され、第二部は「世界に流浪した日本人たちの運命」を描く予定であったが、「日本人」としての固有性を守るべきか、「国土を失った民族としてコスモポリタニズムに貢献」すべきか小松に迷いが生じ、執筆されなかった。後に高齢を理由に小松自身による執筆は放棄され、2003年11月から続編を作成するプロジェクト・チームが作られた。執筆は谷甲州が担当し、2006年7月に『日本沈没 第二部』が刊行された。


title: 小松左京

text: SFマガジンでのデビュー以来、様々なジャンルにわたる多数の長短編作品やショートショートを世に送り出し、日本のSFを牽引した。その作風は人類の運命を描くハードコアSF（本格SF）から、ポリティカル・フィクション、タイムトラベル物、歴史改変小説やパラレルワールド物、スラップスティック、アクション物、SFミステリ、ホラー、エロティックな作品、寓話的な作品やファンタジーに至るまで幅広い。


title: 小松左京

text: あまりの多面さに作風を一面的に断じる事は出来ないが、当時先端の科学や政治経済の知識を駆使し、プロットの練られた『日本沈没』『首都消失』のような作品から、下町を背景に描いた『コップ一杯の戦争』、日本を始めとする各種神話に取材した作品まで、非SFである歴史小説、中間小説（奇妙な女たちを描く短編「女シリーズ」や、古典芸能の知識が結実した「芸道小説」シリーズなどがある）も含めサイバーパンク以前のほぼ全てのジャンルに手を付けたといっても過言ではない。また、非SFでも、あくまで「SF作家としての視点」から作品が構想されていることが、『小松左京自伝』に収録されている「自作解説」から分かる。


title: 小松左京

text: 小松作品では純粋で正義感の強い青年が主人公を務めることが多い。これは、しばしば並び称される星新一、筒井康隆らには全くといっていいほど見られない特徴で、時おり人情、情緒、官能などをたっぷりと描く傾向も同様である。この辺りが小松作品に独特の熱っぽさと艶を与えている。


title: 小松左京

text: ソ連のSF作家イワン・エフレーモフの社会主義的SF論に対抗して書いた「拝啓イワン・エフレーモフ様」（巽孝之編『日本SF論争史』勁草書房に収録）をはじめとした、数々のSF論で「科学技術が、人間社会や人間の存在自体を変えてしまう時代の、『本流文学』としてのSF」を一貫して主張し続けている。ただし、この小松が理想とするSFは、小松ほどの博覧強記な作家でしか、書き得ないともいえる。


title: 小松左京

text: 筒井康隆は「小松左京論」において、一般の作家は個別のアイデアを元に作品を個体発生させていくのに対し、小松はテーマを先に決め膨大な知識でアイデアを系統発生させて作品を仕上げていくテーマ敷衍型の作家であると評している。筒井はそれを、知識のたくさん詰まった長持をがらがっちゃがっちゃとぶちまける、といった風に表現している。。


title: 小松左京

text: 批評家の東浩紀は「小松は、戦後日本を代表する娯楽作家だっただけではない。また日本SFの創設者だっただけでもない。小松はそれよりもなりよりも、まずは知識人であり教養人であり、その溢れる知性に文学というかたちを与えるとき、SFという表現形式を見出したひとりの思索者だったのだ」と考える。


title: 小松左京

text: 代表作には、時間と空間をまたにかけた壮大な長編『果しなき流れの果に』（1966年）が挙げられる。この作品は1997年の『SFマガジン』500号記念号で発表された、「日本SFオールタイムベスト」において長編部門1位を獲得した。さらに短編部門では同じく小松作品の「ゴルディアスの結び目」が1位になった。


title: 小松左京

text: 『日本沈没』、『復活の日』、『エスパイ』、『首都消失』などが映画化されており、特に1984年公開の『さよならジュピター』は単に原作提供にとどまらず、新たに「株式会社イオ」を設立して映画製作に出資。小松自身も総監督として現場の指揮を執り、最新のCGを駆使して特撮場面をとるほどの、力の入れようだった。テレビにも映像化作品は多く、中にはテレビオリジナル作品もある。2006年には、『日本沈没』が、現代にあわせてリメイクされ、映画として公開された。


title: 小松左京

text: 一方、文壇からの正当な評価、評論は特になく、『小松左京自伝』においては、「開高健や北杜夫ぐらいにしか、自分の文学を評価してもらえなかった。せめて、（非SFである）『芸道小説』ものでは、直木賞をくれないかなと思った。」「現在でも、社会や文壇が、SFを十分に認知しないことへの、いらだちがある」と、無念さを吐露している。また同書には、「一貫して、宇宙における文学の意味、宇宙における人類の意味を考えてきた」という発言があり、他のSF作家とは連帯しきれない、小松なりの孤独な問題意識が書かれている。この小松ならではの文学的な問題意識が共有できたのは、SF作家仲間よりもむしろ開高健、高橋和巳であったとも書かれている。また、角川文庫版『牙の時代』解説で、中井秀夫は端正に彫琢され面白い物語に徹した最初期短編を至上とし、政治的、文明批評的な饒舌が溢れる作風に転じたことを強く批判（同書収録作もそれらに含まれるため異例の解説である）。親交のあった三島由紀夫が「日本アパッチ族なんて、あんなもの書きやがって」と、同意を示していたことを記している。ただ、小松が広範な人気を獲得していったのは『日本アパッチ族』以降であることも事実である。


title: 小松左京

text: 尋常でない好奇心を持っていた。ある日舗道を歩いていると「なんなんだ、中身は」と言いながら道路を横切り、小さな洋食屋の「ランチはじめました」の紙に書かれたメニューの中身を確かめに飛んで行ったのである。小松の知識と情報量を支えているのはこの原子力発電所や量子力学、プレートテクトニクスから街の洋食屋のランチにいたるまで完全に同等な好奇心であった。


title: 小松左京

text: 関西の官僚や財界人たちともブレイン役として交際し、「湾岸道路の建設」「関西新空港の整備（現：関西国際空港）」「研究学園都市の創設（現：けいはんな学研都市）」などを提案した。また、彼らとの交流で、祇園などの花街を体験し、「芸道小説」シリーズなどに結実している。ユーモラスな一面もあり、『SF作家オモロ大放談』では、自分の精液をフライパンで焼いて食べたことがあると語っている。1970年頃はよく太っていて、ラジオなどでも自称メガネ豚と言っていた。


title: 小松左京

text: 生まれ育った関西に愛着を持ち、関西を盛り上げるためのさまざまな活動を行った。1977年から1982年には大阪フィルハーモニー交響楽団のイベント「大フィルまつり」の企画・構成を担当。1978年には、「関西で歌舞伎を育てる会」（現：関西・歌舞伎を愛する会）の代表世話人になり、20年以上つとめた。また、かんべむさし、堀晃などの関西出身の後輩SF作家たちにも、目をかけた。また、『大阪タイムマシン紀行』 『わたしの大阪』 『こちら関西』 『こちら関西・戦後編』など、関西をテーマにした著書も多数ある。


title: 米子市

text: 鉄道ではJR山陰本線と境線・伯備線の分岐点に当たり、JR米子支社が置かれ、また道路では国道9・180・181・431号及び山陰自動車道・米子自動車道が通り、岡山・鳥取・境港・松江と結ばれているほか、米子空港や境港からは東京（羽田国際空港）や中国の上海（上海浦東国際空港）、香港、隠岐諸島とも結ばれるなど、山陰随一の交通の要衝となっている。


title: 米子市

text: 市域はほぼ平坦で、米子平野を日野川が流れる。南部は大山の裾野として丘陵地になっており、北西部の弓ヶ浜半島からその山岳地帯を望むことができる。日野川の水を取水として、米子市から境港市にかけて用水路「米川」が流れている。


title: 米子市

text: 冬は最寒月平均気温が4.7 ℃と豪雪地帯となっているが、県東部のほどと少なく、過去に積雪が1 mを超えたこともない。また、最低気温平均はプラスでありそれほど低くないため、凍結状態が続いたり根雪になることもほとんどない。


title: 米子市

text: 米子市の中心街は自動車の進入できない狭隘な街路が多く、1960年代後半から急速に進んだモータリゼーションの影響で交通事情が悪化し、防災面でも極めて大きな問題を抱えていた。これの解消を目的として米子駅前通り土地区画整理事業の施行が企図され、1970年7月の事業計画認可・着工から13年間を経て1983年6月に完工した。


title: 米子市

text: 2005年3月31日に（旧）米子市・淀江町が新設合併し、（新）米子市となる。当初は、境港市・日吉津村を含む4市町村での合併を予定していたが、境港市・日吉津村は住民投票の結果、合併反対派が多数となったため、合併はせず、結局実現しなかった。


title: 小池里奈

text: 栃木県小山市出身。小学3年生の大晦日、家族で出かけた新宿で現事務所の社長にスカウトされる。2004年、TBS系（CBC制作）『美少女戦士セーラームーン』のルナ（人間体）役でデビュー。同年、1枚目のDVDとVHSで『おにいちゃんといっしょ』を発表した。


title: 小池里奈

text: 2006年4月から2007年9月2日まで、エンタ!371（運営元はつくばテレビ）の『NEWS!371』におけるジュニアNEWSのMCを担当した。2006年から、『Chu→Bohチューボー』（海王社）に参加。しばしば表紙も飾り、連載コーナーを持つなど同誌の代表的な存在で、2007年、2008年は2年連続で生徒会長を務めたが、2009年2月28日に同誌主催のイベントにて卒業を宣言。2006年、テレビドラマ『喰いタン』に出演して以降、女優としての活動が増えるようになった。2009年4月 佐野日本大学高等学校に入学。2009年10月5日、地元の小山市より「小山評定ふるさと大使」に任命される。2012年4月 亜細亜大学に入学。2016年に卒業。


title: 小池里奈

text: 2017年8月に放送されたドラマ『オバチャン保険調査員 赤宮楓のマル秘事件簿』の出演を最後にTwitterの更新が止まり、何の説明もなく所属事務所でもあるベリーベリープロダクションから小池のプロフィールが削除された。それ以後の芸能活動はなく、実質的な活動休止状態となっていた。


title: 小池里奈

text: 2018年10月1日に、本人の公式ツイッターが、2017年8月22日以降初めて更新され、ニュージーランドへの留学、オーストラリアでの労働経験など、海外に行っていたことを明らかにした。また、このことは、ベリーベリープロダクション公式ツイッターでもアナウンスされ、所属事務所のウェブサイトでも、プロフィールが再掲載されるに至った。


title: 小池里奈

text: 2018年10月26日、ニュージーランドへの留学、オーストラリアでのワーキングホリデーを経て、約2年ぶりに芸能活動に復帰することを、都内で行われた会見で明らかにした。またTBS公式YouTubeチャンネル「となりのこいけ」を開設し、同年10月27日18時からレギュラー番組配信を開始した。集英社「週刊プレイボーイ」2019年2月11日号でグラビア活動に復帰。


title: 小池里奈

text: 2020年には自身のYouTubeチャンネルで、2015年からアトピー性皮膚炎とおもわれる皮膚病が突如として発症し、まぶたの周辺が荒れたり腫れたりといった症状だったのが、悪化して次第に全身に広がり、2017年には皮膚の皮が剥けて赤くなり出血するなど、メイクでも隠し切れないほどになり、肌に衣服や布団が接触するだけで痛い状態になって苦しんでいたことを、そのときの肌の写真を見せながら告白。アレルギー検査を行うも原因は不明で、ステロイド治療により一旦は治まったが、2020年からは今までと違う皮膚症状が、ときどき現れることを告白している。


title: ヘカテー

text: 「ヘカテー」は、古代ギリシア語で太陽神アポローンの別名であるヘカトス（「遠くにまで力の及ぶ者」、または「遠くへ矢を射る者」。陽光の比喩）の女性形であるとも、古代ギリシア語で「意思」を意味するとも（ヘーシオドスの用法より）言われている。また、エジプト神話の多産・復活の女神ヘケトに由来するとも言われている。


title: ヘカテー

text: 「死の女神」、「女魔術師の保護者」、「霊の先導者」、「ラミアーの母」、「死者達の王女」、「無敵の女王」等の別名で呼ばれた。「ソーテイラー（救世主）」の称号でも呼ばれる。また、江戸時代日本の文献では「ヘカッテ」と表記された。


title: ヘカテー

text: ペルセースとアステリアーの娘で（そのため、「ペルセースの娘」を意味する「ペルセーイス」とも呼ばれる）ティーターン神族の血族に属する（他にもコイオスとポイベー、ゼウスやデーメーテールの娘という説もある）。狩りと月の女神アルテミスの従姉妹。月と魔術、豊穣、幻や幽霊、夜と暗闇、浄めと贖罪、出産を司るとされる。冥府神の一柱であり、その地位はハーデース、ペルセポネーに次ぐと言われる。


title: ヘカテー

text: ヘーシオドスの『神統記』では、ゼウスによって海洋、地上、天界で自由に活動できる権能を与えられているとされ、人間にあらゆる分野での成功を与え、神々に祈る際には先にヘカテーに祈りを捧げておけば御利益が増すとまで書かれており、絶賛されている。これはヘーシオドスの故郷であるボイオーティアにおいて、ヘカテーの信仰が盛んであったためと考えられている。そして、ヘカテーはホメーロスの著作には一切登場しない。


title: ヘカテー

text: 同じ地母神にして冥府神でもあるペルセポネーやデーメーテールとの関係からか、ハーデースによるペルセポネー誘拐の話に登場し、デーメーテールにハーデースがペルセポネーを連れ去ったことを伝えている（ここでは同じくペルセポネーの行方を尋ねられた太陽神ヘーリオスと対になっており、ヘカテーの月の女神としての性格が強調されているとも言える）。また、ヘーラクレース誕生の際にトカゲ（またはイタチ）に変えられてしまったガランティスを憐れみ、自分の召使の聖獣としている。さらにギガントマキアーにも参加しており、ギガースの1人クリュティオスを松明で倒している。アルゴナウタイ（アルゴナウテースたち）の物語では、コルキス（現在のジョージア西部）の守護神とされ、王女メーデイアにあつく信奉されており、メーデイアとイアーソーンはヘカテーを呼び出してその助力により魔術を行っている。『変身物語』ではキルケーがピークスの従者達を動物に変えた際に、ヘカテーに祈願して魔術を行っている。ヘーシオドスの『』では、イーピゲネイアが生贄として殺されようとした際にアルテミスに救い出されて神となり、ヘカテーと同一になったとされている。


title: ヘカテー

text: 後代には、3つの体を持ち、松明を持って地獄の犬を連れており、夜の十字路や三叉路に現れると考えられるようになった。十字路や三叉路のような交差点は神々や精霊が訪れる特殊な場所だと考えられ、古代人は交差点で集会を開き神々を傍聴人とした。中世においても交差点のそばに犯罪者や自殺者を埋葬している。また、この3つの体を持つ姿はヘカテーの力が天上、地上、地下の三世界に及ぶことや、新月、半月、満月（または上弦、満月、下弦）という月の三相、または処女、婦人、老婆という女性の三相や、過去、現在、未来という時の三相を表している。新月や闇夜の側面はヘカテーが代表することが多かった。また、月と関連づけられたヘカテーの三相一体の具現形態は、天界では「月神」のセレーネー、地上では「女狩人」のアルテミス、冥界では「破壊者」のペルセポネーだった。また、貞節なディアーナであると同時に、冥界の地獄の側面を表象するヘカテーであるという二元性を表すとも考えられた。カール・ケレーニイはヘカテーの三形態は、母神デーメーテール、少女神コレー・ペルセポネー、冥界の月神ヘカテーを意味し、少女神を囲む二柱の母神を表すものであると述べている。古典後期になると亡霊の女王としてあらゆる魑魅魍魎を操る、恐ろしい物凄い形相の女神と考えられた。


title: ヘカテー

text: 三つ辻に道の三方向を向いた3面3体の像が立てられ、毎月末に卵、黒い仔犬、黒い牝の仔羊、幼女、魚、玉葱、蜂蜜といった供物が供えられ、貧民の食とする習慣があった（通常神への生贄とする動物は肌が白いものが良いとされたが、ハーデース等の冥界神へは黒い動物が捧げられた）。また、供物として家の戸口に鶏の心臓と蜂蜜入りの菓子を供える習慣もあった。さらにヘルメースと同じく道祖神のように道に祀られたヘカテーの像は、旅人によって旅の安全を祈願された。出産を司る女神でもあるため、陣痛の痛みを和らげるために祈られることもあった。また、テッサリアではヘカテーを崇拝する女魔術師たちが変身用の軟膏（魔女の軟膏）を作り、ハエや鳥に変身して空を飛んだといわれる。


title: ヘカテー

text: ヘカテーはヘレニズム末期エジプトの『』（以下PGM）に頻出する神格の一人である。によれば、魔術パピルス文書のそこかしこに現れるヘカテーの背景には、女神に付随する象徴的意味の広がりや、他の神々と結びつけたり同一視するシンクレティズムの体系がある。そこではヘカテーは月の女神アルテミスやセレーネー、陰府の女神であるペルセポネーやバビロニアのエレシュキガルと同一視されている。PGMの英訳を編纂したはこれに関して、PGMの表出するヘレニズム的シンクレティズムはそれまでのエジプトやギリシアの伝統宗教よりも冥府神を重視する傾向が顕著であると指摘している。


title: ヘカテー

text: PGMにおいても、古典期ギリシアの伝承と同様に「三形態のヘカテー」（ヘカテー・トリモルポス）は道の交わるところの女神（ヘカテー・トリオディティス＝三叉路のヘカテー）であり、道路の守護神であった。古代の城市外の三岐路は魔術に適した場所と考えられており、そこは冥界の女神ヘカテーやコレーが夜に出そうなところであった。


title: ヘカテー

text: 後4世紀のローマ皇帝ユリアヌスは、カルデアの神学と神働術を取り入れたイアンブリコス派新プラトン主義の影響を受け、神働術のヘカテーに捧げた『神々の母への賛歌』を著した。ユリアヌスは「神々の母」としての神働術のヘカテー、即ち冥界と地上を結ぶ女神を、ローマ帝国の各地で信仰されていたさまざまな月の女神や地母神と同一視した。後5世紀アテナイの新プラトン主義者プロクロスは、かれの後継者マリノスの『プロクロス、あるいは幸福について』（通称『プロクロス伝』）によれば、ヘカテーの光り輝く姿を幻視したという。


title: ヘカテー

text: タルデューの論述によれば、これら『カルデア神託』の註釈を書いたと伝えられる新プラトン主義者たちの受け継いだヘカテー観は、魔術パピルス文書のあらわすシンクレティズムから汲み上げられた養分によって肉付けされているという。


title: ヘカテー

text: 後期グノーシス主義の一文書として知られるアスキュー写本、通称『』にもヘカテーの名が登場する。それによると、ヘカテーはヘイマルメネー（星辰による運命）を定める黄道十二宮の天球の下にある中間界を支配する360人の頭領たちを統率すべくイェウーによって任命された5人のアルコーンの一人である。同書の悪霊論においてアルコーンの（2番目の）五つ組の第3位を占めるヘカテーは、3つの顔を有し、その配下には27人の悪霊がいる。


title: 棋士 (将棋)

text: 棋士（きし）は、将棋用語としては俗に「将棋指し」・「プロ棋士」ともいい、本将棋を職業（専業）とする人のこと。現代では日本将棋連盟に所属し、棋戦に参加する者を指す（狭義）。女性限定の制度による「女流棋士」（女流のプロ）やアマチュアへの普及・指導を担当する「指導棋士」は（狭義の）棋士ではない。


title: 棋士 (将棋)

text: 江戸時代以前から素人玄人を問わず一般に将棋を指す者のことを「将棋指し」と言った。その後、大橋家・大橋分家・伊藤家の家元三家が将棋指衆として江戸幕府から扶持を与えられるようになり、将棋で収入を得るプロが確立された。これら家元三家に所属する者を「将棋師」と呼んだ。家元とは独立して在野で賭け将棋（真剣）をして収入を得ていた者もいたが、これらはただの将棋指しとして将棋師とは区別された。


title: 棋士 (将棋)

text: 江戸幕府の崩壊により将棋師は後ろ盾を失い、将棋師の系譜に属する者たち（家元の弟子筋の者たち）は、財界の支援者の援助を得たり、他の生業と並行して将棋を指したり、あるいは賭け将棋で生計を立てる真剣師となるなどして活動を続けた。この時代にはこれらの実力者たちを「棋客」などと呼んだ。


title: 棋士 (将棋)

text: 1924年（大正13年）9月8日、ついに東京の将棋三団体が関根金次郎（十三世名人）の下で合併し、「東京将棋連盟」を結成した。1927年（昭和2年）には関西の将棋団体も合流して「日本将棋連盟」となり、1936年（昭和11年）に「将棋大成会」と改称、1947年（昭和22年）に現在の「日本将棋連盟」になる。統一的な将棋連盟が結成されることによって、なおかつ新聞紙上に実戦対局棋譜を掲載することによって、対局料や賞金による安定的な収入が得られるようになった。


title: 棋士 (将棋)

text: 将棋連盟結成と新聞棋戦賞金の収入によって専業プロの制度が確立するとともに棋客に代わって、「専門棋士」という呼称が広まった。当時は専門棋士の社会的地位は低く、特に田舎などではバクチ打ちの様にみなされていた。大山康晴（十五世名人）によれば、彼が少年の頃（昭和初期）には専業プロをすでに「専門棋士」と呼んでいたようであるから、大正頃に「専門棋士」という呼び方ができたと考えられる。


title: 棋士 (将棋)

text: 昭和9年（1934年）に大阪で升田幸三が初段になった頃までは、囲碁と同じく「初段からが専門棋士」だった。その頃、それと並行して奨励会ができた（東京は昭和3年（1928年）、大阪は昭和10年（1935年））ことをきっかけに、「（奨励会を卒業して）四段からプロ棋士」という制度が確立していった。


title: 棋士 (将棋)

text: 棋士番号制度が始まったのは1977年4月1日であり、同日の時点での現役棋士と引退棋士に対し、棋士となった日（四段になった日。ただし奨励会制度開始前に棋士になった場合は、初段になった時に「専門棋士開始」であったが、さかのぼって「四段になった時がプロ棋士になった時」として適用している。）が早い順番に、1番の金易二郎（名誉九段）を筆頭として通し番号としての棋士番号を付与した。このとき、1977年3月までに死去または退会した棋士に対しては棋士番号を付与しなかった。以後、毎年新たに棋士となった者に、順次、棋士番号を付与している。


title: 棋士 (将棋)

text: なお、棋士番号制度導入後に日本将棋連盟を退会・廃業した棋士の棋士番号は欠番として扱っており、2022年11月2日現在、永作芳也に付与されていた139番・橋本崇載に付与されていた239番が欠番となっている。


title: 棋士 (将棋)

text: なお、以前は「前竜王」「前名人」という称号が存在していた。2と3の間の序列であり、前竜王と前名人が別人の場合、竜王または名人を失ってからの期間が短い方が上位となっていたが、1994年に米長邦雄前名人、佐藤康光前竜王が名乗って以来四半世紀にわたって誰も名乗ることがなく、有名無実化していたため、日本将棋連盟は2019年度をもって廃止することを発表した。


title: 棋士 (将棋)

text: 将棋ファンが棋士の名前を言う場合、以下のパターンがある。1.姓＋名呼び捨て 2.姓のみ呼び捨て（一部の棋士は名のみ呼び捨て） 3.姓＋段位／タイトル 4.姓＋名＋段位／タイトル 5.姓＋先生 6.タイトルのみ 7.あだ名


title: 棋士 (将棋)

text: 棋士と同じく日本将棋連盟に所属する者として、女流棋士と指導棋士もいる。女流棋士は日本女子プロ将棋協会(LPSA)に所属する者や、プロ将棋の団体に所属せずフリーで女流公式戦に参加している女流棋士もいる。女流棋士は棋士とは異なり女性限定の制度である。彼女らは四段の棋士としてプロ入りしていないため（狭義の）棋士ではない。


title: 棋士 (将棋)

text: 棋士が全員、日本将棋連盟の正会員であるのに対し、従来、女流棋士は正会員ではなかった。しかし、2010年11月12日の臨時総会で「女流四段以上またはタイトル経験者」という条件付きで女流棋士も正会員とすることが決議された。


title: 棋士 (将棋)

text: 奨励会に入会するには、棋士の推薦が必要なほか、入会試験に合格しなければいけない。多くの場合、奨励会入会時の段級位は6級である。所定の成績を収めるごとに、1級あるいは1段ずつ昇級昇段していく。三段に上がると、半年に1期（1回）行われる三段リーグに入り、所定の成績を収めると、四段に昇段すると同時に棋士（連盟正会員）となる。


title: 棋士 (将棋)

text: 瀬川晶司のプロ編入をきっかけに、アマチュア選手が棋士になる道筋が模索された。2014年4月に「プロ編入試験」が制度化された。同試験は、2019年10月に「棋士編入試験」と名称が変更された。この制度を利用すれば、アマチュア選手や女流棋士が、奨励会を経ることなく棋士となることが可能である。下記は、2021年2月5日現在の規定による。受験料は50万円（消費税を含まず）である。


title: 棋士 (将棋)

text: これまでに棋士編入試験受験資格を得たのは今泉健司、稲葉聡、加來博洋、折田翔吾、里見香奈、小山怜央の6名である。小山は唯一、奨励会の経験がないままで棋士編入試験の受験資格を得ている。小山を除く5名は奨励会退会者であり、この5名のうち稲葉以外の4名（今泉、加來、折田、里見）、また特例扱いの瀬川については、いずれも元奨励会三段である。


title: 棋士 (将棋)

text: 棋士は自己の意思で引退や日本将棋連盟からの退会ができるが、引退後も退会しなければ、依然として正会員であり、現役棋士との違いは「公式戦を対局する資格を失う」のみである（「引退棋士」「退役棋士」と呼ばれる）。なお、1977年4月1日の棋士番号制度（上述）の制定以後、棋士が連盟を退会した例は永作芳也（1988年退会、当時32歳）と橋本崇載（2022年退会、当時39歳）の2名である。


title: 棋士 (将棋)

text: 上記のうち、谷川と藤井は中学2年であった（加藤は早生まれのため中学3年であった）。藤井は中学在学中に公式戦歴代記録を更新する29連勝を達成。段位も六段まで昇段し、全棋士参加棋戦で優勝を果たした。また、5人とも順位戦A級とタイトル獲得を経験しており、藤井は史上最年少17歳11か月でタイトルを獲得している。


title: 棋士 (将棋)

text: 棋士の主な収入源は棋戦に出場することで得られる対局料並びに賞金であるが、それ以外にも将棋教室（道場）の経営による収入や、将棋に関する著書から得られる印税、イベント出演・出張指導・詰将棋の作成などに対する謝礼などがある。出張指導・詰将棋の作成については日本将棋連盟が定めた規定の料金表がある。昭和30年代ごろまでは、升田幸三・大山康晴など多くの棋士が新聞社の嘱託社員を務め、新聞の将棋欄で自ら記事執筆も手掛けることで収入を得ていた。


title: 棋士 (将棋)

text: また兼業が禁止されていないため、現役棋士がプロ活動の傍ら将棋以外の職務で収入を得るケースもある。古くはタレントとしてアイアイゲーム等のバラエティー番組に出演した芹沢博文・歌手としてもおゆき等のヒット曲を飛ばした内藤國雄・囲碁棋士としてもプロ活動をしていた北村文男・ソフトウェア会社を経営していた武者野勝巳・投資活動で著名化した桐谷広人・大学教授を務める飯田弘之などの例があり、2021年10月時点の現役棋士にも、ソフトウェア会社社員と兼業の星野良生・情報工学の研究者と兼業の谷合廣紀など、女流棋士では医師と兼業の伊奈川愛菓・イベント会社を経営している香川愛生の例がある。その他、2020年頃から自らのYouTubeチャンネルを開設し、YouTuber活動をおこなう棋士も複数見られる。


title: 棋士 (将棋)

text: 日本将棋連盟は、プロ養成棋士機関の新進棋士奨励会の最下位に属する6級が、アマチュアの全国大会に県代表として出場できるアマチュア三〜四段と同程度の実力という見解を示しており、これが伝統的なプロとアマの棋力差の指標となってきた。


title: 棋士 (将棋)

text: 昭和には花村元司や小池重明など、奨励会を経ずにプロ入りが認められた、また検討されたレベルのアマチュアも稀に出現したが、プロがアマチュアに負けることは大きな屈辱であると見なされていた。しかし平成に入るとアマチュアのレベルもあがり、アマ最強豪が公式棋戦でプロに勝つケースも増え、奨励会で三段まで上ったもののプロ入りが果たせなかった瀬川晶司は、アマチュアとしての活躍によりプロ公式棋戦に参加して優秀な成績をあげ、プロ編入試験受験の資格を得てプロになった。


title: 棋士 (将棋)

text: 2005年2月28日、アマチュア選手強豪の瀬川晶司が日本将棋連盟にプロ編入の嘆願書を提出した。瀬川は1996年に奨励会の三段リーグを26歳の年齢制限によって退会したが、その後アマチュア選手としてプロの公式戦でも活躍し、銀河戦で当時A級八段の久保利明らを破るなど、対プロ戦で勝率7割を超える戦績をあげていた。


title: 棋士 (将棋)

text: この嘆願書に対し、プロ（棋士）の間でも意見が分かれ、プロに伍する実力があるのだから瀬川のプロ編入を認めるべきだという立場と、三段リーグを勝ち抜けなかったのだから編入を認めるべきでないという立場に二分されていた。この問題は将棋界のみならず広く世間の耳目を集めた。


title: 棋士 (将棋)

text: 過去にアマチュアのプロ編入は、1944年（昭和19年）に真剣師の花村元司が五段への編入試験を受けて合格し、プロ入りした例がある。ただし花村は奨励会を経験しておらず、奨励会退会者のプロ編入は前例がなかった。


title: 棋士 (将棋)

text: 2005年5月26日、棋士総会が行われ、特例として瀬川のフリークラス編入試験を実施することに決定した。6月16日、試験要項が発表され、六番勝負にて瀬川3勝でフリークラス四段を認めることとなった。瀬川は11月6日の第5局に勝利して3勝目を挙げ、プロ入りが決定して同日付で四段になった。またその後、前述の通りプロ編入制度が制定された。


title: 棋士 (将棋)

text: 2000年代にはコンピュータ将棋がプロ棋士相手に平手で互角に戦えるようになり、橋本崇載は飯田弘之らが開発したTACOSと2005年に、渡辺明（当時竜王）は保木邦仁が開発したBonanzaと2007年にそれぞれ対戦し、プロ棋士側が勝利したがいずれも接戦になった。


title: 棋士 (将棋)

text: 2010年代になるとコンピュータ将棋はプロ超えの能力を持つに至り、女流棋士の清水市代は2010年に「あから2010」（4つのソフトの多数決方式）に敗れ、ロ引退後の米長邦雄永世棋聖も2012年1月に（第1回）将棋電王戦としてボンクラーズと対戦し中盤のミスでコンピュータに敗れ、厳密な意味でのプロ棋士ではないものの、広義の棋士に勝利した。


title: 棋士 (将棋)

text: そして2013年にはプロ棋士5人と第22回世界コンピュータ将棋選手権において優秀な成績を残した5つのソフトが団体戦を戦う第2回将棋電王戦が開催され、その第2局に登場した佐藤慎一四段がponanzaと対戦し、現役プロ棋士としては初の敗北を喫し、最終第5局ではA級棋士である三浦弘行八段が選手権1位であったGPS将棋に敗北、この第2回将棋電王戦はプロ棋士側の1勝3敗1分であった。その後、2017年にponanzaが当時の佐藤天彦名人に勝利した。


title: ヒート (1995年の映画)

text: 『ヒート』（原題：）は、1995年のアメリカ合衆国の犯罪アクション映画。監督はマイケル・マン、出演はアル・パチーノとロバート・デ・ニーロなど。マン監督が自作である1989年のテレビ映画『メイド・イン・L.A.』をセルフリメイクした作品で、ロサンゼルスを舞台に、強盗団のリーダーと彼らを追う刑事を描いている。


title: ヒート (1995年の映画)

text: ロサンゼルスの昼下がり、ニール・マッコーリー率いる強盗団は、周到に練られた完璧な作戦で現金輸送車を襲撃する。狙いは麻薬カルテルのマネーロンダリング請負人、ヴァン・ザントの保有する無記名証券だった。しかし、その際に新参のウェイングローが警備員を射殺し、止む無くニールは他の警備員も口封じのため射殺してしまう。仕事後、ニールは些細なことで警備員を射殺したウェイングローを始末しようとするが、一瞬の隙を突いて逃げられてしまう。


title: ヒート (1995年の映画)

text: 一方、捜査を担当することとなったLA市警察のヴィンセント・ハナ警部補は、わずかな手がかりから強盗団のメンバーであるマイケルを割り出すことに成功する。部下たちにマイケルの行動確認を命じ、マイケルと接触する強盗団のメンバーらしき男たちを一人ずつあぶりだしていった。ヴィンセントはリーダー格のニールに注目し、執拗に追及していく。


title: ヒート (1995年の映画)

text: ヴィンセントの仕事への執念は異常であり、その家庭生活は破綻寸前のところまで迫っている。三人目の妻であるジャスティンは薬物に依存し、連れ子のローレンは情緒不安定になりつつあった。一方、ニールはプロの犯罪者として、いかなる状況でも高飛びできるようにするため、私生活の全てを封印していた。だが、ある日ニールはイーディという若い女性と出会い、瞬く間に恋に落ちていく。そして、ニールは次の仕事を最後に足を洗い、彼女と共にニュージーランドへ移住することを決意する。


title: ヒート (1995年の映画)

text: LA市警とニール一味の水面下での攻防が続く中、ニールはヴァン・ザントに証券の買い取りを持ちかける。しかしヴァン・ザントは殺し屋を交渉の場に差し向けた。ニールらは交渉人と殺し屋を返り討ちにした後、ヴァン・ザントに宣戦を布告する。


title: ヒート (1995年の映画)

text: ある夜、ヴィンセントは揺さぶりをかけるため、尾行していたニールに話しかけ喫茶店に誘う。コーヒーを飲みながら身の上話をするヴィンセントとニールは、お互いの存在に不思議な共感をおぼえる。対極に位置する存在でありながら、どこか似通った部分がある。だが、敵同士の彼らは、次に会った時は必ず殺すと宣言した。やがて、ニールらはラスト・ビジネスである銀行襲撃を実行に移す。警報装置を全て切断し、完璧な計画は成功するかに見えたが、何者かの密告によって、ヴィンセントらLA市警が銀行に急行。白昼のダウンタウンで銃撃戦が展開される。


title: ヒート (1995年の映画)

text: 仲間たちが死亡、負傷するなか、唯一五体満足でその場を切り抜けたニールは、今回の襲撃に参加しなかった仲間のトレヨの元へ向かうが、トレヨはウェイングローに襲われ、虫の息であった。ニールらを逆恨みしたウェイングローはヴァン・ザントと手を組み、トレヨの妻を人質にして密告を強要したのである。ニールはヴァン・ザント邸に侵入し、彼を始末する。イーディと国外逃亡への準備が整ったニールは空港へ向かうが、その最中にウェイングローが空港ホテルに滞在中だと知ったことで、最後に残った遺恨を片付けようとする。


title: ヒート (1995年の映画)

text: ローレンが自殺未遂を起こし、病院でジャスティンに寄り添っていたヴィンセントの元に、ウェイングロー殺害の急報が届く。追跡されている事を悟り、イーディに別れを告げ空港敷地内を逃走するニールと、ヘリで急行しそれを追うヴィンセント。空港敷地内で息を潜める二人の頭上でジェット機の轟音が鳴り響く中、ヴィンセントの銃が火を吹いた。薄れゆく意識の中ニールは「刑務所には戻らないと言っただろう」と呟いて手を伸ばし、ヴィンセントはその手を握りしめるのだった。


title: ヒート (1995年の映画)

text: 批評家からは好意的な評価を得ている。Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「アル・パチーノとロバート・デ・ニーロがスクリーン上で一緒にいる時間はわずかだが、『ヒート』はそのスターたちから説得力のある演技を引き出し、そしてマイケル・マンのこのジャンルでの熟練ぶりを再確認させてくれる魅力的な犯罪ドラマである。」であり、83件の評論のうち高評価は87%にあたる72件で、平均点は10点満点中7.8点となっている。


title: ヒート (1995年の映画)

text: また、allcinemaはオリジナルの『メイド・イン・L.A.』と比較して「全く同じダイアローグ、カット割り、シークエンスだらけなのは構わないが、何故、ほぼ倍の尺になったのかが不明。」としつつも、「売りの12分（実質は半分の6分!）の銃撃戦は音響も含めて迫力満点で、この部分だけは他のシーンと比較して数倍のヴァージョンアップになっている。」と評価している。


title: パトリシオ・ピットブル

text: パトリシオ・"ピットブル"・フレイレ（Patrício "Pitbull" Freire、1987年7月7日 - ）は、ブラジルの男性総合格闘家。リオグランデ・ド・ノルテ州ナタル出身。ブラック・ハウス/ピットブル・ブラザーズ所属。現Bellator世界フェザー級王者。元Bellator世界ライト級王者。Bellator史上3人目の二階級制覇王者。Bellator史上2人目の二階級同時王者。Bellator男子パウンド・フォー・パウンドランキング1位。


title: パトリシオ・ピットブル

text: 10歳からブラジリアン柔術を始め、10代の頃からシュートボクセ・アカデミーでヴァンダレイ・シウバやマウリシオ・ショーグンらのスター選手とトレーニングを積んだ。2004年3月、16歳で総合格闘技デビュー。


title: パトリシオ・ピットブル

text: 2010年4月22日、Bellator初参戦となったBellator 15のフェザー級トーナメント1回戦でウィリアム・ロメロと対戦し、ヒールフックで1R一本勝ち。5月13日、Bellator 18のフェザー級トーナメント準決勝でウィルソン・ヘイスと対戦し、3-0の判定勝ち。6月24日、Bellator 23のフェザー級トーナメント決勝でジョー・ウォーレンと対戦し、1-2の判定負け。キャリア初黒星を喫した。


title: パトリシオ・ピットブル

text: 2011年3月19日、Bellator 37のフェザー級トーナメント1回戦でジョージ・カラカニヤンと対戦し、パウンドで3RTKO勝ち。4月16日、Bellator 41のフェザー級トーナメント準決勝でウィルソン・ヘイスと対戦し、スタンドパンチ連打で3RKO勝ち。5月21日、Bellator 45のフェザー級トーナメント決勝でダニエル・ストラウスと対戦し、3-0の判定勝ち。トーナメント優勝を果たした。


title: パトリシオ・ピットブル

text: 2013年9月13日、Bellator 99のフェザー級トーナメント1回戦でディエゴ・ヌネスと対戦し、左フックで1RKO勝ち。10月11日、Bellator 103のフェザー級トーナメント準決勝でファブリシオ・グェレーロと対戦し、3-0の判定勝ち。11月15日、Bellator 108のフェザー級トーナメント決勝でジャスティン・ウィルコックスと対戦し、パウンドで1RTKO勝ち。2度目のトーナメント優勝を果たした。


title: パトリシオ・ピットブル

text: 2019年5月11日、Bellator 221のBellator世界ライト級タイトルマッチで過去に兄パトリッキーをKOしているライト級王者マイケル・チャンドラーと対戦し、右フックでダウンを奪いパウンドで1RTKO勝ち。フェザー級に次いでライト級王座の獲得に成功し、ジョー・ウォーレン、ライアン・ベイダーに続いてBellator史上3人目となる二階級制覇を達成した。また、二階級の王座を同時に保持したのは、ライアン・ベイダーに続いてBellator史上2人目となった。


title: パトリシオ・ピットブル

text: 2019年9月28日、Bellator 228のフェザー級ワールドグランプリ1回戦として行われたBellator世界フェザー級タイトルマッチで挑戦者フアン・アーチュレッタと対戦し、3-0の5R判定勝ち。3度目の王座防衛に成功するとともに準々決勝へ進出した。


title: パトリシオ・ピットブル

text: 2020年11月12日、Bellator 252のフェザー級ワールドグランプリ準々決勝として行われたBellator世界フェザー級タイトルマッチで挑戦者ペドロ・カルバーリョと対戦し、左フックで1RKO勝ち。4度目の王座防衛に成功するとともに準決勝へ進出した。


title: パトリシオ・ピットブル

text: 2021年4月2日、Bellator 255のフェザー級ワールドグランプリ準決勝として行われたBellator世界フェザー級タイトルマッチでフェザー級ランキング2位の挑戦者エマニュエル・サンチェスと再戦し、ギロチンチョークで1Rテクニカル一本勝ち。5度目の王座防衛に成功するとともに決勝へ進出した。


title: パトリシオ・ピットブル

text: 2021年7月31日、Bellator 263のフェザー級ワールドグランプリ決勝として行われたBellator世界フェザー級タイトルマッチでフェザー級ランキング1位の挑戦者AJ・マッキーと対戦し、ギロチンチョークで1Rテクニカル一本負け。フェザー級王座から陥落するとともに、準優勝に終わった。


title: 東京パフォーマンスドール

text: 1990年（平成2年）4月、原宿RUIDOを母会場にEPIC・ソニー（現：エピックレコードジャパン）・Fプロジェクトが企画した「ゴルビーズ」が起源。後にTPDのメンバーの中心となる3人によって構成されたこのグループは、当時のソビエト連邦共産党書記長ミハイル・ゴルバチョフの愛称「ゴルビー」に由来し、ゴルバチョフの進めるペレストロイカにちなんで芸能界に革命的な衝撃をもたらそうと名づけられた。


title: 東京パフォーマンスドール

text: そして、プロデュースを依頼された中村龍史により、ノンストップで歌とダンスを繰り広げるライブ「ダンスサミット」を毎週行う7人組集団として「東京パフォーマンスドール」を結成。同時にEpic/Sony Records内にTPDのプライベートレーベル「Cha-DANCE」が設立され、CDやVHSなどは基本的にこのCha-DANCEレーベルよりリリースされた。ダンスサミットは原宿RUIDOで開催され、同年6月に第一回公演が行われた。当初は観客が数人で、それはメンバーの家族のみということもあったが、口コミで徐々に観客を増やし、次第に公演チケットの争奪戦が行われるようになる。


title: 東京パフォーマンスドール

text: ダンス、楽曲、照明、衣装は、EPIC・ソニーのプロジェクトチームによってそれぞれにこだわりのあるものが生み出された。特に初期の楽曲に関しては、古きよき外国のダンス・ミュージックを中心に再構築させることで、新しいイメージを作り上げていった。


title: 東京パフォーマンスドール

text: 当時は「身近な女の子がアイドルに」というコンセプトが一段落した後であり、対照的な職業的集団、「ダンスのプロ」的要素をコンセプトとしたTPDはネオ宝塚の趣も持ち合わせ、初期アルバムの帯には〝帝都超少女歌劇団〟といったキャッチコピーも見られた。


title: 東京パフォーマンスドール

text: しかし、組織内におけるメンバーの意識やパフォーマンスに差が出てきたことなどから二軍制を導入。その結果、メインを務める1軍（フロントメンバー）と2軍（ライブメンバー：「東京パフォーマンスフィーユ」「ファイヤードールズ」「TPD DASH!!」など、時期によって名称が変わる）に分割。その後、結成時メンバーであり、ソロシングルのリリースもある篠原リエが脱退している。1stアルバムのブックレットにおいて、「ロコモーション」のクレジットには「初代東京パフォーマンスドール」としての米光・柳瀬・木原・涼子・リエ・川村・井口の7人の名前があり、最終ページ近くには「Best of luck 井口&柳瀬」の文字や、「SATOMI KIHARA,RYOKO SHIONOHARA,CHISA KAWAMURA,RIE SHINOHARA,MIHO YONEMITSU,MAI YAGITA,YURI ICHII,KAORI NAKATA,NATSUKO KIFUSHI」という記載もある。


title: 東京パフォーマンスドール

text: フロントメンバーは、積極的にソロ活動も行うなど多彩な活動を展開。CDの売上自体は最高順位がシングル34位、アルバム13位と他のアイドルグループに比べ見劣りするものの、テレビやラジオ等のレギュラー出演などにより1993年（平成5年）頃から人気が上昇し、1993年8月16日・17日の日本武道館2Days公演、1994年8月7日の横浜アリーナ公演も成功させた。


title: 東京パフォーマンスドール

text: その後、1995年（平成7年）秋までにフロントメンバーが相次いで卒業。新井雅をリーダーにメンバーを一新しするもグループとしてのCDのリリースはなく、1996年（平成8年）中に活動停止、自然消滅的に解散した。


title: 東京パフォーマンスドール

text: 2014年8月1日より、インターネットラジオ「帰ってきたTPD RETURNS」を放送開始。メインーパーソナリティは木原さとみ・八木田麻衣・および当時サウンドプロデュースを手掛けていた清水彰彦。隔週金曜日に更新され、2016年6月17日終了まで全48回が放送された。


title: 東京パフォーマンスドール

text: 研修生には、その技量を審査するため、オリジナルメンバーの公演にバックダンサーとして出演させ、その評価により正式メンバーに昇格、研修生として継続、または見込みがない者として退団のいずれかを判断されるという制度を採っていた。


title: 東京パフォーマンスドール

text: TPDを模したユニットも数多く生まれた。大阪パフォーマンスドール(OPD)に始まり、中国出身の4人による上海パフォーマンスドール(SPD)という公式のものから、阿波パフォーマンスドール(APD)、新宿2丁目パフォーマンスドール(S2PD)、代々木アニメーション学院パフォーマンスドール(YAGPD)などといった非公式なものまで存在した。


title: 東京パフォーマンスドール

text: また、2010年1月初旬には、中村龍史が新しくプロデュースするSay-Youパフォーマンスドールが結成される。当初は2009年11月デビューを予定していたが、メンバー6名およびスタッフが新型インフルエンザに感染したために延期された。しかし、2010年8月に予定されていたライブが諸般の事情により中止となり、その後オフィスひらめWEBサイト上で解散が発表された。


title: 東京パフォーマンスドール

text: 1993年8月16日・17日の日本武道館での公演を宣伝する際に、2日間の公演であることを「1日だけならCoCoだってやってるじゃない」というフレーズを使って宣伝した。CoCoは当時「アイドル冬の時代」と言われた時期において、アイドルグループの中では頭ひとつ抜けた人気を持つグループだったこともあり、方向性は違うがメンバーが同世代であるCoCoを強く意識していたと見られる。TPD名義によるシングルはCoCoのラストシングル「You're my treasure〜遠い約束」（1994年7月6日発売）と同時期に出た「今夜はネヴァーストップ」（1994年7月1日発売）を最後にリリースされなくなり、またCoCo解散の1か月前（1994年8月31日）に、篠原・市井・米光を「卒業」させTPD DASH!!を吸収し一体化するなど、歩調を合わせるような事象も見られた。


title: 東京パフォーマンスドール

text: 2013年、全国8,800人の中からオーディションで選ばれた新メンバー10名により復活。同年6月19日、CBGKシブゲキ!!でのイベントにてお披露目された。ただし、オーディションの段階ではTPDのメンバー募集であることは伏せられていた。


title: 東京パフォーマンスドール

text: 同年8月15日からCBGKシブゲキ!!にて演劇とライブを融合させた「PLAY×LIVE 『1×0』（ワンバイゼロ）」の公演を開始。演劇パートではエピソード毎にメンバーが主役を演じ、ライブパートではノンストップで歌とダンスを繰り広げる「ダンスサミット」を復活させた。また、TPD DASH!!（妹グループとして同年に結成）も当公演に出演し、初お披露目となった。


title: 東京パフォーマンスドール

text: TPDのスタイルをMMMatsumoto（松本昌幸）は、ガールズユニットの進化形と評しており、「そもそもアイドル／ガールズグループ自体が総合表現。音楽もダンスも映像・照明も衣装・メイクも演劇も何より演者本人という資質・キャラクターも、すべてが連動する表現の在り方。〜 この成り立ちをTPDは最大限で実践し、歌とダンスに止まりがちな今の活況に風穴を開ける」と述べている。