title: スーパーマリン スピットファイア

text: 楕円翼の採用は生産性の悪化を招いたものの、捻り下げや戦闘機としては極めて低い翼厚比と併せて、大迎え角での誘導抵抗の減少、翼端失速の防止、翼内武装の充実、高速といった長所をスピットファイアに与えた。後期モデルの翼は、これよりももっと薄く、まったく異なった構造になっている。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 1934年に.303ブリティッシュ弾を使用する標準口径ライフル機関銃に選定されたブローニング機関銃だが、供給量が不足していたため、初期のスピットファイアには4丁のみ搭載された。この機関銃は地上や低高度での動作に問題が見られない一方で、高高度で凍結する傾向があり、特に翼端に近い機関銃ほど、その傾向が強かった。原因は、弾薬に使用されるコルダイトの過熱を防ぐため、機銃の構造をイギリス向けにオープンボルトへ変更したことであった。根本的な解決策が見出されたのは1938年10月で、翼にラジエーターを据えてダクトを通じて機関銃に暖気を送った。しかし、8丁のブローニングを搭載していても大型機を撃墜するには威力不足であった。事実、戦闘報告において、1機を撃墜するのに平均で4,500発を撃っていたことが示された。1938年11月の装甲標的と非装甲標的に対する射撃試験により、本機には口径20 mmの火器が必要であると結論付けられた。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: B ウイングは左右にそれぞれイスパノ 20 mm 機関砲を1門（弾数各60発）ずつ、ブローニング機関銃を2挺（弾数各350発）ずつ搭載していた。Aウイングとの外見上の違いは20 mm 機関砲を搭載するためのバルジと翼から前方につきだした銃身保護用フェアリングである。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: E ウイングは両翼それぞれにイスパノ 20 mm 機関砲を1門（弾数各120発）ずつ、ブローニング M2 12.7 mm (.50) 機関銃を1挺（弾数各250発）ずつ搭載していた。B、C ウイングとの外見上の違いは20 mm 機関砲のフェアリングが外側にあること（外側が20 mm 機関砲の銃口、内側が12.7 mm 機関銃の銃口）である。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: C ウイングはユニバーサル・ウイングともいい、次の3タイプの武装が可能であった。a タイプでは、両翼それぞれにブローニング機関銃を4挺（弾数各350発）ずつ搭載した。b タイプでは、両翼それぞれにイスパノ20 mm 機関砲を1門（弾数各120発）ずつ、ブローニング機関銃を2挺（弾数各350発）ずつ搭載した。20 mm 砲弾数は、B ウイングのドラム式からベルト給弾に改められたため倍に増えている。Bウイングとの外見上の違いは、20 mm 機関砲用フェアリングの横に小さなフェアリングが付いている点である。c タイプでは、両翼それぞれにイスパノ 20 mm 機関砲を2門（弾数各120発）ずつ搭載した。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: スピットファイアの短所のひとつである短い航続距離を延長するために、内装タンクの増加に加えて様々なタイプの外装式タンクが採用された。内装タンクは、胴体後部へのタンク追加、前部タンクの増量、翼前縁へのタンク追加がなされた。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: コンフォーマルタンクを先取りしたとも言える、スリッパー式ドロップ・タンクは30英ガロン、45英ガロンの容量のものが作られた。さらにフェリー用の90英ガロンの容量を持つタンク、170英ガロンの大型スリッパー・タンクまで作られた。スリッパー型ドロップ・タンクの他、一般的な魚雷型ドロップ・タンクも使用された。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: ロールス・ロイス社のマーリンエンジンの後継が、同社の2000馬力級エンジンであるグリフォンエンジンである。同じV型12気筒ながら、マーリンの27,000 ccから37,000 ccへと、大幅な排気量アップがなされていた。しかし、同じ2段2速過給器搭載型で比較すると、


title: スーパーマリン スピットファイア

text: ただし乾燥重量だと948kgあり、744kgだったマーリンより200㎏ほど増えたので、対策として、大型垂直尾翼の採用により、操縦性の向上と同時に、機首のエンジンとの重量バランスを取った（Mk.XIV以降）。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 排気量が大きくなり、オイルタンクも大きくなった事で、機首下部にあったオイルタンクを燃料タンクの前に移設した。この改修により、従来よりエンジンの取り付け位置が前に移ったことと、さらにスピナーも大型化したことで、機首が伸びた。また、グリフォンエンジンの出力軸はマーリンより少し低い位置にあるため、プロペラ軸の位置も少し下に下がり、さらに機首下部のオイルタンクが無くなったことで、スピナーに向けて機首が絞りこまれた。これらの結果、グリフォンスピットは、細身の印象の機体となった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: グリフォンエンジンのクランク回転方向はマーリンのそれとは異なり、減速後の軸の回転は左回り（パイロットから見て反時計回り）となるため、プロペラのピッチ（ひねり）もマーリンエンジン機とは逆である。シリンダーヘッドの張り出しが大きく、排気管上のフェアリングに大きな膨らみがある。これらの相違は搭載エンジンの外観上の識別点となる。ただし、このフェアリングの膨らみは、グリフォンエンジン自体が大きくなったからではなく（グリフォンの大きさはマーリンとほぼ変わらない）、機首の絞り込みにより、機首上面を曲面に整形したことによる。プロペラ軸がやや上方にあるマーリンエンジンでは、機首上面はやや角ばって整形されている。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 総じてグリフォン搭載型は、エンジン出力の向上に機体強度が追いつかず、また、マーリンエンジンとはプロペラ回転トルクが反対方向になるため、当て舵が逆になることから、「高性能だが操縦が難しい」とされ、これらを失敗作と評価する向きも見られる。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: なお、「グリフォン」という名称は、鷲の上半身とライオンの下半身をもつ伝説上の生物ではなく、シロエリハゲワシから取られたものである。「マーリン」も、アーサー王伝説の魔法使いではなく、コチョウゲンボウの事である。そもそもロールス・ロイスの航空エンジンが、「イーグル、ファルコン、ホーク」と猛禽類からの命名だったため、以後も踏襲したものである。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: ロールス・ロイス グリフォンを搭載したスピットファイア Mk. XIIは1942年の夏までに配備された。このMk. XIIはわずか8分で高度1万メートルに達することができ、水平飛行で約640km/hの速度に達した。このタイプはマーリンエンジン搭載機に比べれば、速度と武装は向上したが、燃料消費が多く航続距離と搭載量に深刻な欠点をかかえていた。そのため、限定的な航続距離しか必要とされない本土防空戦闘機の役割が与えられ、もう一方のマーリンエンジン搭載機はヤーボとして運用された。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 1941年、FAAは空軍のスピットファイアMk.Vを100機借用した。FAAは54機を慣熟訓練用として運用し、残りには応急的にカタパルト用フックとアレスティング・フックを取り付け、離着艦テスト用の機体"Hooked Spitfire"として空母イラストリアスで試験が行った。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: この試験の結果を受けて、最初から陸上機として生産されたスピットファイアに空母で運用するための着艦フックや折りたたみ式の主翼など艦上機用装置を装備すると共に機体構造を強化されたものが生産され、実戦部隊に配備された。スピットファイアは主脚の間隔が狭かったために安定した着艦が難しく、着艦時の事故が頻繁に発生したが、主脚の構造を艦上機として再設計している余裕がなかったため、設計の変更はなされていない。しかし、イギリス海軍にとって新型艦上戦闘機の導入は急務であったため、生産と配備は継続された。真っ先に投入されたのはソビエト連邦に向かう輸送船団で、第二次世界大戦中の北極海における輸送船団でアヴェンジャーなどの護衛空母に搭載された。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: イギリス海軍向けのスピットファイアはシーファイア () と呼称された。これは「海軍向けスピットファイア」を意味する「シースピットファイア (Sea Spitfire)」を省略したものであるが、Seafireとは日本でいうところの「不知火」を指す言葉でもある。スーパー・スピットファイアの艦上機型（MK. 45～47）を「スーパー・シーファイア」と呼ぶ事もあるが、公式な名称ではない。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: スピットファイアは、バトル・オブ・ブリテンにおける勝利の立役者とされ、その設計者のミッチェルとともに「The First Of The Few（邦題「スピットファイア」）」という映画にもなって称賛されている。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: ドイツのエースパイロットであるアドルフ・ガーランドが、「どんな飛行機が欲しいか」と聞いたヘルマン・ゲーリングに対し、皮肉を込めて「自分の部隊を全てスピットファイアにしていただきたい」と述べるなど、敵方のドイツ空軍パイロットからの評価も高い機体であった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: ハリケーンは、スピットファイアに対して翼の構造上、重武装を搭載するにあたり幾分か有利であった。それらは爆撃機や対地攻撃に効果を発揮し得たが、そういった火器を増強すると機動性と加速力、上昇力に影響を及ぼした。重くなったハリケーンはドイツの戦闘機との空戦には向かなかった。一方、スピットファイアはBf 109と肩を並べられる存在であった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: ドッグファイト（空中戦）では、その機動性とコックピットの良好な視界という要因によって、ドイツ軍の戦闘機に対してスピットファイアがかなり多く勝利をおさめている。燃料噴射装置を搭載するBf 109は、スピットファイアに追撃されるとマイナスGをかけながら降下して離脱した。在来のキャブレター式で燃料供給されるスピットファイアがマイナスGでエンジンが停止することを知っていたためである。設計陣とパイロットたちを悩ませたこの弱点は、王立航空機関 (RAE) の女性研究者ベアトリス・ティリィ・シリング（）の考案になる、小さな孔をあけたダイヤフラムを追加してバルブをバイパスする、すこぶる簡潔だが巧みな仕掛け（通称「ミス・シリングのオリフィス」 、邦訳「シリング嬢の煙突」）で打開された。バトル・オブ・ブリテンでは、スピットファイアが護衛戦闘機のBf 109やBf 110を攻撃し、その間にハリケーンが爆撃機を攻撃するといった戦法も用いられた。バトル・オブ・ブリテン全体で見れば、ドイツ軍が撃墜した10機のうち7機はハリケーンであった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: しかしながら、スピットファイアはライバルのBf 109と全く同じ、主脚の引き込み方式に由来する地上での安定性の不足、そして航続距離の短さという欠陥を抱えていた。防空戦闘機として活躍する際には航続距離は問題とならなかったものの、ドイツ本土に侵攻する爆撃機隊の護衛戦闘機としては致命的であった。ドイツとフランス上空が主戦場となった戦争の後半において、制空任務を務めたのは、増槽を持つアメリカ製のP-51 マスタングであり、イギリス空軍も本国の防空よりも敵地での地上攻撃が主となっていったことなどから、スピットファイアは戦闘爆撃機型と武装偵察機型の活躍が主となる。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 戦闘爆撃機型のスピットファイアは、P-51やP-47などのアメリカの戦闘機や、ホーカー タイフーンやホーカー テンペスト等と比べれば、搭載量も航続距離も低かったが、これらの戦闘機よりも軽量で、滑走路も短くて済むため、地上部隊の直協任務に適していた。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 防塵用フィルターのボークス（Vokes）を機首下に装備したスピットファイア Mk. Vが、ドイツ軍やイタリア軍と対峙していた北アフリカ、地中海、中東へ派遣された。最初に派遣されたのは補給が困難となったマルタ島で、1942年に空母イーグルから発艦して直接マルタ島の飛行場に降り立った。この進発を皮切りにスピットファイアが主に空母で送られたが、一時的にイギリス海軍がドイツ空軍の空襲により制海権を失いかけると、ジブラルタルからマルタ島まで直接無補給でスピットファイアを送る試みがなされた。この試みで、大型増槽の装備と武装の削減を施されたMk. Vが巡航で1,770 kmを無補給で飛び、17機のうち1機を除いてマルタ島にたどり着いた。その後もイギリス海軍の協力を得て、スピットファイアだけで270機以上がマルタ島に送られ、ドイツ空軍やイタリア空軍との戦闘を繰り広げた。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 北アフリカでは、ボークス装備にともなう空気抵抗によって速度の低下及び機動性の劣化が避けられなかったため、小型のアブキール・フィルターが現地部隊によって開発された。これによって、速度の低下、機動性の劣化は多少改善された。また、より高性能なMk. VIIIが送られるとシシリー島やイタリア戦線でアメリカ空軍と連携して戦線を支えた。しかし、イタリア戦線でも制空任務への役割が低下すると、地上攻撃に従事した。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 1942年（昭和17年）2月に、日本軍によるオーストラリア本土進攻の脅威を受けたオーストラリア首相のジョン・カーティンから、チャーチルに宛ててスピットファイアの派遣が要請された。イギリス空軍（RAF）の戦闘機軍団に所属する第54飛行隊、第452飛行隊、第457飛行隊がリヴァプールを発ち、インド洋の制海権、制空権を得た日本軍を避けてオーストラリアのメルボルンに着いたのは同年6月であった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 第54飛行隊を除き、パイロットはオーストラリア人で構成されており、48機のMk. Vを装備していた。10月になって定数機が全て揃い、翌月にクライヴ・コールドウェル少佐を指揮官に据えてオーストラリア空軍（RAAF）第1戦闘航空団が編成された。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 年が明けた1943年の1月から、各部隊はオーストラリア北部への配置が開始され、3月にラバウルからクーマリー・クリーク基地へ襲来した大日本帝国海軍の第202海軍航空隊と第753海軍航空隊を迎撃したのが初の本格的な空戦であった。5月2日の戦闘では5機のスピットファイアを失ったが、6機から10機の日本海軍機を撃墜した。しかし、その他の5機が機体の損傷や燃料不足、エンジン故障で不時着し、このうちの2機だけが戦線へ復帰した。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 1943年2月から、ポートダーウィン上空に来襲する日本海軍の零式艦上戦闘機と数次に渡って会戦した。状況は非常な長時間飛行で長駆飛来する零戦を、レーダー管制にて待ち伏せ迎撃するという、スピットファイアにとっては極めて有利なものであったが、結果は零戦の5機喪失（未帰還3機）に対し、スピットファイアは喪失42機（未帰還機26機）という一方的なものあった。このほか、両軍一次資料による実損害等と照らし合わせたものでは、全9回の日本海軍との空戦で零戦7機喪失に対しスピットファイア34ないし35機喪失となる大きな損害を受けた。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: RAAFパイロットの多くは、欧州戦線で高速のBf 109やFw 190へスピットファイアの旋回性能を生かした格闘戦で対抗してきた経験から、それまでに高い操縦性を持つ零戦と対峙していたP-40戦闘機隊の「一撃離脱戦法に徹すべき」という忠告を聞かず、零戦が得意とする格闘戦に正面から挑んでいき多くが撃墜された。対戦した日本側の第202海軍航空隊、第753海軍航空隊が、搭乗時間1,000時間以上の熟練パイロットで構成されていたことも敗因とされる。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: この結果を受けてRAAFのコールドウェル中佐は、零戦の対策法として「零戦とドッグファイトに入るのは賢明ではない。高速を利用した急降下攻撃を何度も繰り返すべきである」とパイロットに訓示しているが、優秀な操縦士と性能に優れる零戦を持つ日本海軍に対する戦況は好転しなかった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 日本海軍による一連の空襲の後の1943年6月20日、日本陸軍の第7飛行師団も一式戦闘機「隼」以下戦爆連合をもってダーウィンを攻撃した。本戦にて日本陸軍は爆撃を成功させ、一式戦「隼」も爆撃機を護りつつ、倍の数のスピットファイアとの空戦に勝利している。参加部隊と機体は飛行第59戦隊の一式戦「隼」22機、飛行第61戦隊の一〇〇式重爆撃機「吞龍」18機、飛行第75戦隊の九九式双軽爆撃機9機の3個飛行戦隊計49機（これとは別に敵情把握を受け持つ独立飛行第70中隊の一〇〇式司令部偵察機「新司偵」2機も出撃）、対するRAAFはレーダーからの報告を受け、指揮官コールドウェル中佐以下3個飛行隊計46機のスピットファイアが迎撃した。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: さらに、高温多湿の太平洋アジア戦線においてスピットファイアは、飛び立っても高空では急激に温度が低くなり、低温の影響で定速装置のオイルが凝固すると制御不能となってエンジンを停止しなければならないという問題があり、被弾しなかったにもかかわらず機体故障のために未帰還となる機体が続出した。さらに、赤道に近い地域では地上での高温多湿が機体を痛め、徹底的なメンテナンスを必要とさせたが、イギリス本土から遥か遠くという地理条件がある上に、1942年のセイロン沖海戦以降、1944年後半に至るまでインド洋の制海、制空権を長く日本が支配していたために、イギリス本土からの部品の供給がはかどらずに予備部品の不足が発生し、その上、予備のエンジンを用意していないという重大なミスも犯していた。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: さらに、オーストラリアを拠点に太平洋戦線に当初配備されたスピットファイアは、当時の欧州戦線作戦機と比較すると旧式のMk.Vで、さらに防塵用フィルターが装備されていたため速度が30km/hほど低下していた（RAAFはMk. VIIIに機種交換するまで悩まされた）。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 極東のRAF・RAAFにおいてMk.VIIIの配備、充足は、大西洋とインド洋の制海権を連合国軍が取り返しつつあった1944年となる。1945年中旬に入ると、アメリカ海軍の空母とともに沖縄や日本本土近海に進出したインディファティガブルなどのイギリス海軍空母艦載機のシーファイアーが沖縄戦や日本本土への攻撃に参加した。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: オーストラリア防空戦の後の1943年後半、背後にイギリス領インド帝国を持つ極東太平洋戦域におけるイギリス空軍の主戦場であり、中華民国内に拠点を持つ同盟軍アメリカ陸軍航空軍と共に日本陸軍航空部隊と対峙するビルマ戦線（「ビルマ航空戦」）に、ハリケーンの後続としてスピットファイアは投入された。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 同方面でのスピットファイアの本格的交戦は1943年11月22日である。当時、日本陸軍飛行第50戦隊と飛行第33戦隊の一式戦「隼」22機が、イギリス空軍の基地であるチッタゴン飛行場に侵攻、現地のRAFはレーダーで来襲を探知しスピットファイア10機とハリケーン57機を迎撃に揚げた。しかし、スピットファイアMk.V 1機（第615飛行隊レオナード少尉機）とハリケーン1機（第146飛行隊グリフィス軍曹機、水田に不時着）が一式戦「隼」に一方的に落とされ、RAFが狙った一式戦「隼」を撃墜することは出来ず、日本陸軍戦闘隊は喪失なく全機が無事に帰還した。RAF側はレーダーで来襲を探知し、約3倍と圧倒的な数の戦闘機で邀撃出来たにかかわらず、ビルマ航空戦で初陣を飾ったスピットファイアはまたしても登場早々一式戦に一方的に撃墜された。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 同年12月5日、日本軍は戦爆連合をもってイギリス領インド帝国のカルカッタを爆撃する龍一号作戦を実施した。（本作戦は、ビルマでの航空作戦を担当する日本陸軍航空部隊のみならず少数ながら日本海軍航空部隊も参加し、零戦および一式陸上攻撃機が投入されている。）


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 侵攻に先立ち各地に飛んでいた一〇〇式司偵がチャフを散布し、日本軍のマグエ飛行場群からは飛行第64戦隊、第33戦隊、飛行第204戦隊の一式戦74機と飛行第98戦隊の九七式重爆撃機17機、続いて第三三一海軍航空隊の零戦27機、第七〇五海軍航空隊の一式陸攻9機が出撃しカルカッタを目指した。侵攻途中で第258飛行隊のハリケーンの奇襲を受け九七重爆1機を喪失するも、援護する一式戦「隼」はこれを撃墜、また爆撃自体も成功し任務は成功を収めた。この迎撃戦でイギリス空軍はスピットファイア1機とハリケーン10機を喪失、一式戦「隼」はこのうちスピットファイア1機とハリケーン7機を撃墜、零戦はハリケーン3機のみを撃墜、日本軍戦闘隊に喪失は無く一方的な戦闘であった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 1944年1月15日に、各中隊にわかれ、8機ずつモンドウ等に順次制空を行う予定だった飛行第64戦隊の一式戦「隼」計24機は、的確な管制に導かれたスピットファイアと交戦、2機を撃墜したものの、開戦以来の古参も含む5機が撃墜され、64戦隊の開戦以来の大打撃を被った。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 1月20日に、飛行第204戦隊の一式戦「隼」はスピットファイアMk.V 2機を撃墜（第607飛行隊ソール准尉機・ケネディ軍曹機）し3機を撃破、日本陸軍の損害は1機不時着のみ。また2月5日は、第64戦隊の一式戦「隼」は損害無くスピットファイア1機（第136飛行隊カーロン曹長機）とハリケーン2機（第11飛行隊ブライト中尉機・コーベット軍曹機）を撃墜した。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 3月17日午後に第204戦隊は15機でモーニン飛行場を攻撃し、第81飛行隊のうち、かろうじて地上攻撃を免れたスピットファイア２機と交戦、1機を喪失するも、エースかつ指揮官機たるスピットファイア1機を撃墜（第81飛行隊長ホワイタモア少佐機）、離陸態勢の1機を撃滅（クールーター大尉機、炎上）、さらに2機を地上破壊している。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 5月6日、飛行第50、204戦隊は25機で8戦隊の双軽3機を護衛していたが、迎撃にあがった第607飛行隊のスピットファイア12機と交戦、損害を与えることはできずに一式戦「隼」1機が撃墜され、続く11日、64戦隊がスピットファイアと交戦し、一方的に1機撃墜された。同月14日にも、各戦隊から5機ずつ選抜された15機がスピットファイアと交戦、4機を被弾、損傷させたものの、1機が撃墜された。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 6月17日、本来の航路を外れたウェリントンを撃墜した第50、204戦隊の隼計14機は、緊急出動した第607、615飛行隊のスピットファイアと交戦、1機を撃墜したものの、「P-38撃墜王」と呼ばれた五十嵐機を含む6機が一挙に撃墜されている。これは、隼がインパール作戦協力した最後の戦闘であった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 1943年7月2日から1944年7月30日の期間、ビルマ戦線における空戦で日本陸軍の一式戦「隼」は連合軍機135機を確実撃墜し、対する空戦損害は83機喪失のみ。撃墜連合軍機の機種内訳は戦闘機70機、爆撃機等32機、輸送機等33機に上り、戦闘機の詳細はハリケーン24機、スピットファイア18機、P-51 15機、P-38 8機、P-40 4機、P-47 1機。逆に一式戦「隼」を撃墜した連合軍戦闘機の詳細はハリケーン3機、スピットファイア16機、P-51 12機、P-38 13機、P-40 14機、スピットファイアまたはハリケーン3機等となる。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 日本軍劣勢の大戦後期においても、ビルマで日本陸軍航空部隊は強力な連合軍空軍と互角の勝負を、時には勝利を収めており、一式戦「隼」とスピットファイアもまた撃墜、被撃墜機数ではほぼ同等であるなど、名実ともに互角以上の関係であった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 1944年12月11日に、第273飛行隊のスピットファイアMk.VIII 12機はモンドウ地上攻撃から帰還中である第64戦隊の一式戦28機と交戦。一式戦「隼」を撃墜することは出来ず1機が撃墜された（第273飛行隊バリオン准尉機）。一方で1945年1月9日、アキャブ沖の連合軍艦船攻撃に来襲した第64戦隊の一式戦と第50戦隊の四式戦闘機「疾風」を、レーダー管制に導かれたスピットファイアが襲撃、第64戦隊長江藤豊喜少佐機やエース山本隆三軍曹機を含む計4機の一式戦「隼」を一方的に撃墜する戦果を残している。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 大戦末期となる1944年8月18日から、日本の敗戦間際の1945年8月13日の約1年間にかけてビルマを初めとする東南アジア方面（イギリス領ビルマ、フランス領インドシナ、マレー、インドネシア、タイ王国等）を担当する日本陸軍第3航空軍戦域において、一式戦「隼」は連合軍機63機を撃墜（このほか一式戦が撃墜した可能性がある未帰還9機が存在し、それを含めた場合は連合軍機72機を撃墜）、対する空戦損害は61機喪失を記録。撃墜連合軍機の機種内訳は戦闘機14機（18機ないし19機）・爆撃機等32機（36機ないし37機）・輸送機等17機に上り、戦闘機の詳細はP-47 4機、スピットファイア3機、P-38 2機、F4U 2機、P-51D 1機、F6F 1機、ハリケーン1機（先述の一式戦が撃墜した可能性がある連合軍未帰還機の内訳は、戦闘機等がハリケーン3機、F4U 1機、爆撃機等がB-29 2機、PB4Y-1 1機、B-24 1機、ファイアフライまたはTBF1機）。逆に一式戦「隼」を撃墜した連合軍戦闘機の詳細はスピットファイア7機、F6FまたはF4U 17機、P-38 11機、P-51 6機、P-47 6機であった。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: 第二次世界大戦後の1960年代になっても、イギリスの元植民地や影響圏であるエジプト、アイルランド、イスラエル、シリア、トルコ、チェコスロヴァキア、ユーゴスラヴィア、インド、ビルマ、タイなどに輸出、譲渡された機体が世界各国で使用されていた。


title: スーパーマリン スピットファイア

text: スピットファイアの優秀さと、その優美な機体や先が細い楕円翼は、無数の愛好家を集め、敵側にも惚れ込んだ者がいた。ゲーリングがガーランドに（イギリス空軍に勝つために）何が必要かと聞くと、ガーランドは「英国のスピットファイアを」と答えた。これは当時ゲーリングが爆撃機を援護する戦闘機隊に対し、先回りして敵迎撃機を掃討する制空戦を止め、爆撃隊に寄り添って護衛する直奄方式に専念するよう命令したことへの反論でもある。速度を生かした一撃離脱を得意とする重戦Bf110を速度の遅い爆撃機に張り付かせるということは、必然的に軽戦であるハリケーンやスピットファイアと格闘戦を行う事を意味していた。格闘性能に優れるイギリス軍機と格闘戦をせよと言うのなら、我が軍にも格闘戦向けの軽戦を装備させろという意味を含んだガーランドなりの皮肉であった。


title: ウェルテル効果

text: ウェルテル効果（ウェルテルこうか、, ）とは、マスメディアの報道に影響されて自殺が増える事象を指す。これを実証した社会学者ディヴィッド・フィリップス（David P. Phillips）により命名された。特に若年層が影響を受けやすいとされる。「ウェルテル」は、ゲーテ著の『若きウェルテルの悩み』（1774年）に由来する。本作の主人公、ウェルテルは最終的に自殺をするが、これに影響された若者達が、彼と同じ方法で自殺した事象を起源とする。なお、これが原因となり、いくつかの国家でこの本は発禁処分となった。ただし、実在の人物のみならず、小説などによるフィクションの自殺も「ウェルテル効果」を起こすか否かについては諸説分かれている。


title: ウェルテル効果

text: 精神科医のジェローム・モット（Jerome A. Motto）は1967年、「自殺報道の影響で自殺が増える」という仮説を確かめるため、新聞のストライキがあった期間に自殺率が減少するかどうかを調べたが、この仮説はデトロイトでしか証明されなかった上、調査手法における様々な問題点が指摘された。


title: ウェルテル効果

text: その後、社会学者のデイヴィッド・フィリップスが1974年 、ニューヨークタイムズの一面に掲載された自殺と、1947年から1967年までの全米の月間自殺統計を比較することで、報道の自殺率に対する影響を証明し、これをウェルテル効果と名づけた。


title: ウェルテル効果

text: この理論は、その後1984年に行なわれたイラ・ワッサーマン（Ira M. Wasserman）をはじめとした複数の追試によっても正しいとされた。またフィリップスは、テレビにおける自殺報道にも同様の効果があるとしている。


title: ウェルテル効果

text: その後、報道が影響を与えるのは「自殺率そのもの」ではなく、検死官が自殺と判断するか否かである、との説も提示されたが、フィリップスはこれに対して、「検死官の判断により自殺者数が増えるのであれば、その増加分だけ事故死や殺人などの『自殺以外の死亡者数』が報道後に減少するはずだが、統計上そうはなっていない」、と反証している。


title: ウェルテル効果

text: また、自殺者は報道があってもなくてもいずれ自殺した、報道は単にその「実行時期」を早めたに過ぎないのではないか、との意見に対し、フィリップスは、「仮にそうだとすれば報道直後に自殺数が増えた分、それ以降は数が減ってなければならないはずだが、統計上はそのようになっていない」、と反証している。


title: ウェルテル効果

text: 元禄・享保年間（1700年頃）に活躍した劇作家・近松門左衛門は、当時発生した事件を基にした『曽根崎心中』（1703年）、『冥途の飛脚』（1711年）、『心中天網島』（1720年）など、のちに世話物といわれる心中浄瑠璃の台本を発表し、同時期に紀海音も続いた。ところが、これに触発されて心中が流行したといわれ、享保8年（1723年）、幕府は心中物の上演を一切禁止した。新聞報道が未発達な当時、実在した事件に典拠した演劇の効果は、現代のテレビニュース番組などにおける再現ビデオ並みに高く、一種のウェルテル効果に近い現象と言われる。


title: ウェルテル効果

text: 1903年（明治36年）、第一高校の生徒、藤村操が「人生は不可解である」という遺書を残し、華厳滝へ飛び降り自殺した。この事件が新聞で大きく取り上げられた結果、これを真似たかのような事例が続出し社会問題になった。


title: ウェルテル効果

text: 1986年（昭和61年）にアイドル歌手の岡田有希子が18歳で飛び降り自殺すると、30名余りの青少年が後を追うように自殺し、「そのほとんどが、岡田と同様に高所から飛び降りて自殺した」。「この影響はほぼ1年続き、1986年はその前後の年に比べて、青少年の自殺が3割増加」し、国会の衆議院文教委員会で、江田五月がこの件を採り上げ、時の文部大臣・海部俊樹に対策を問うまでに至る。これがいわゆる「ユッコ・シンドローム」である。事務所の先輩・森田健作もワイドショーに出演して呼びかける事態に発展した（フジテレビ「おはよう！ナイスデイ」『緊急特集 後追い自殺はやめて』）。


title: ウェルテル効果

text: 1992年（平成4年）、シンガーソングライターの尾崎豊が肺水腫で死亡した。この死に関しては現在でも事故説、自殺説、他殺説、薬物中毒説など諸説あるが、当時の報道では自殺とするものが大勢を占め、ファンの後追いとみられる自殺が急増した。


title: ウェルテル効果

text: 1998年（平成10年）、ヴィジュアル系ロックバンドX JAPANのhideが自宅で急逝した件が自殺だったと報道されると、ファンの後追いとみられる自殺が急増した。結果、警視庁の要請により、YOSHIKIをはじめとしたX JAPANのメンバーが、「自殺を思い留まるように」呼び掛ける記者会見を開くという社会問題にまで発展した。


title: ウェルテル効果

text: 2011年（平成23年）、5月の自殺者、特に20代から30代の女性のそれが、13日から急増。自殺対策支援センター ライフリンク代表で内閣府参与の清水康之は「考えられる要因は5月12日に起きたある有名女性タレントの自殺、と言うか、その自殺報道だ」と指摘した。


title: ウェルテル効果

text: 2020年（令和2年）下半期に自殺者数が例年より増加した要因について、同年7月から9月にかけて相次いだ俳優の自殺報道（三浦春馬、芦名星、藤木孝、竹内結子）の影響が明らかになった。特に影響の大きかった三浦と竹内の後追い自殺について厚生労働省がウェルテル効果の観点から綿密にデータの分析を行った。また、三浦以外の3人に三浦との共演歴や手段（自宅のクローゼットで縊死。藤木の死因は不明）といった共通点があることから、3人もウェルテル効果による後追い自殺であるという推察がある。さらに特筆すべき点として、三浦の自殺報道後に特にファンではなかった中高年女性までもが希死念慮を抱く「春馬ロス」なる現象が起こり、心身の不調を訴える読者の声が複数の雑誌で特集された。


title: ウェルテル効果

text: 同年9月以降、厚生労働省は模倣・後追い自殺対策強化の一環で、センセーショナルな自殺または自殺が疑われる事案の発生直後（芦名、竹内、神田沙也加、渡辺裕之、上島竜兵などのケースでは実名を挙げたうえで）や自死した著名人の命日直前にその都度、自殺報道ガイドラインの遵守を促すようになった。これを受けて各メディアも、関連の記事や報道の末尾にいのちの電話などの相談窓口をアナウンスするようになっている。しかし、一部メディア(例えばフジテレビ)ではワイドショーなどで詳細な内容を報道するケースが散見されるなど、自殺報道ガイドラインが順守されているとは言い難く、SNSなどで批判が起きている。また相談窓口などのバナーは形式的に掲載しているものの、それが「免罪符」のような形となり、結果的にガイドラインを無視した報道に繋がっているとした見解や、ガイドライン自体に罰則がないために一部メディアによる極端な報道も散見されることもあり、厚生労働省も再三メディアに対しガイドラインの順守について注意喚起を行っている一方で、メディア側の報道に対する姿勢が問われている。


title: ウェルテル効果

text: ウィーンの地下鉄では未遂を含め年1,2件程度だった自殺が1984年頃から急増し、ピーク時には未遂を含め年20件程度まで増え、これは自殺報道に起因するものとされた。1987年に精神保健の専門家が自殺報道の方法を定めたガイドラインを策定し、大新聞がこれに従うと、自殺数は急減し、再び年1,2件程度にまで下がった。


title: ウェルテル効果

text: インターネットの普及政策が早期であった韓国では、既存マスコミの記事・情報よりインターネット上の情報を上位に見る傾向がある、とされる。2007年に起きたU;Neeの自殺原因を嚆矢とする、インターネット上における中傷が深刻な社会問題にもなった。


title: ウェルテル効果

text: 韓国自殺予防協会は、俳優アン・ジェファンの死亡事件（2008年）によるウェルテル効果を懸念し、各メディアに対して「メディア報道勧告基準」を送り影響を最小限に押さえようとした。これによりマスコミは本件を通常より控えめに報道したとされるが、同年5月25日の川田亜子の練炭自殺と比較して報道したケースもあった。


title: ウェルテル効果

text: アン・ジェファンの自殺以降、インターネットには誹謗・中傷が相次ぎ書き込まれ、彼の借金について様々な憶測が飛び交い、女優チェ・ジンシルがその借金の半分以上を貸し出していた、などという虚偽の風説が流布されるまでに至った。その後も噂が噂を生むといった悪循環の結果、同年10月2日にチェが自殺した。


title: ウェルテル効果

text: チェの自殺は韓国社会に衝撃を与え、政府・与党は「チェ・ジンシル法」ことサイバー侮辱罪（遺族は“故人の冒涜であり残された子どものためにも”と法律にチェの名が冠されることには反対した）の立法化を掲げ、野党と激しい攻防を繰り返した。その後もマスコミはチェの交友関係などを次々と報道、10月3日には故人と同様の方法で自殺が相次いでいると報道した。


title: ウェルテル効果

text: 2018年、コロンビア大学の研究チームがPLOS ONEで、2014年に俳優のロビン・ウィリアムズが首吊り自殺した際に、自殺した8月から同年12月までのアメリカでの自殺件数が1万8690件に上り、同期間での予測値よりも9.85%増加したと発表した。特に30歳から44歳までの男性の自殺が増えたとされる。また死因に関しては、窒息死以外の死因が3%増加にとどまったのに対し、首吊りを含む窒息死は32％と大幅に増加した。一方で同じ自殺でも1994年のカート・コバーンのケースではコバーンの地元のシアトルでの自殺率に影響しなかったとされているが、これは報道が限定的だったためと分析している。研究チームはウィリアムズの自殺がメディアで大々的に報道された結果、自殺願望のある中年男性などのリスクの高い人々に影響を与えた可能性があるとしている。


title: 坂東玉三郎 (5代目)

text: 五代目 坂東玉三郎（ごだいめ ばんどう たまさぶろう、1950年〈昭和25年〉4月25日 - ）は、日本の歌舞伎役者、映画監督、演出家。「坂東玉三郎」の当代。屋号は大和屋。定紋は（はなかつみ）、替紋は（のしびし）。重要無形文化財保持者（人間国宝）。日本藝術院会員。武蔵野音楽大学特別招聘教授。


title: 坂東玉三郎 (5代目)

text: 若くしてニューヨーク・メトロポリタン歌劇場に招聘され、アンジェイ・ワイダ、ダニエル・シュミット、ヨーヨー・マら世界の超一流の芸術家たちと多彩なコラボレーションを展開するなど、その影響と賞賛は世界的なものである。また、映画監督・演出家としても独自の映像美を創造した。


title: 坂東玉三郎 (5代目)

text: その他にも、演劇全般に関する私塾「東京コンセルヴァトリー」の開校や熊本の八千代座保存への協力など、演劇以外にも活躍している。また歌舞伎だけでなく、10代半ばよりレッスンを受けたバレエの実力も、プロ・バレリーナと一緒に踊りをこなしても何の遜色もないどころか、玉三郎自身が一バレエダンサーとしての評価にあずかるほどのものがある。


title: 坂東玉三郎 (5代目)

text: 五代目玉三郎は、梨園の出でないばかりか、小児麻痺の後遺症をリハビリで克服したこと、その影響で左利きとなったこと、女形としては長身であること（公称173cm、過去に某雑誌では175cmとも）、芸風や活動方針を巡って六代目歌右衛門との間に永年の確執があったこと（後年和解）など、数々の苦難を克服しつつ精進を続けて今日の地位を築きあげた、現在の歌舞伎界における希有の存在である。


title: 坂東玉三郎 (5代目)

text: また役者デビュー以来、これまで一度もテレビドラマには出演したことがなかったが、2020年NHK大河ドラマ『麒麟がくる』に正親町天皇役で出演することになった。この出演の理由について玉三郎は「（主演の）長谷川博己君の父（建築史家の長谷川堯、2019年逝去）と昔からの知己で、博己君から大河ドラマの主演を報告されたので『じゃ、ワンシーンだけでも出た方がいいかも』みたいな話をしたら、このような形になった」と語っている。


title: 濱津隆之

text: 昔から人を笑わせることが好きだったといい、中学時代は卓球部に所属しながら友達とコントのようなことばかりしていた。高校時代は弓道を経験。東洋学園大学（千葉・流山キャンパス）に在籍した4年間は学園祭のステージ上で行う企画を考える学園祭運営局企画班に所属。当日のステージの司会進行を務めたり、ゲストに呼んだテツandトモやエスパー伊東などといったお笑い芸人のパフォーマンスを目の当たりにした。卒業まで進路は特に考えていなかったが、漠然と音楽か芸能かの道で食べていきたいと考えていたこともあり、大学卒業後はこれらの経験からお笑いの道を進むことに決める。


title: 濱津隆之

text: 大学卒業後は居酒屋で1年間アルバイトして資金を貯め、2005年に吉本興業のタレント養成所・NSC東京校に11期生として入所。同期の木場光勇とお笑いコンビ「はまつとコバ」を組み、濱津はボケを担当して「変な人と出くわして困る人」といった内容のコントを行っていた。NSC東京校在学中は講師の永峰明の選抜クラス（集中講義を受けるクラス）に在籍。同期のシソンヌ・じろうによると、垢抜けない見た目の濱津とかっこいい見た目の木場のコンビのバランスが良いと評価されていたという。同期の中ではトップクラスの成績だったようで、お笑いライブにも幾度か出演していた。しかし、音楽への興味も捨てきれず、NSC東京卒業後は濱津から一方的なコンビ解散を申し入れ、1年ももたずに芸人を辞めてしまう。


title: 濱津隆之

text: 芸人を辞めたあとはヒップホップのかっこよさに衝撃を受け、DJへの転身を決意。DJを目指したきっかけとして、大学時代にブレイクダンスの練習で負傷した際にダンサーの後ろでレコードを回すDJの存在を知ったことからであるが、この時点で濱津はクラブに行ったこともなかった。DJを募集しているクラブイベントのいくつかに連絡を取り、DJ.HAMAONE（ハマワン）という名前で活動を開始。しかし、DJだけで暮らしていくことは難しく趣味の域を脱することができないことを自覚し、DJ活動を次第に行わなくなる。


title: 濱津隆之

text: 芸能か音楽の世界にしか興味がなかったため、DJ活動を辞めようとしてからも一般企業への就職などは考えていなかった。芸人時代のコントが楽しかったことを思い出し、それでも一度挫折した芸人にまた戻るのは違うと考えた結果、自分は役を演じることが好きなのではないかという思いに至り、30歳を手前にした2011年より役者活動を開始する。大手のエキストラ会社に登録し、その会社が運営する養成所にも通い、俳優としても名前を登録。エキストラ等の仕事をこなしていたが、31歳の頃に養成所で知り合った先輩に誘われコメディものの舞台に初出演。これをきっかけにエキストラ会社を辞め、役者を募集している劇団を自分で探しながら、小劇場の舞台を中心に出演するフリーの役者として活動。主に「ウンゲツィーファ」（元：栗☆兎ズ）や「野鳩」（2016年に解散）、「MCR」などの劇団の舞台に出演。特に「野鳩」では解散公演にも出演し、同劇団の中心人物であった水谷圭一に誘われ、メンバー不定の演劇ユニット「ミズタニー」の一員としてテアトロコントにも幾度か出演している。後述の映像作品でのヒット後は、それまで役者活動の主体だった舞台での出演から遠ざかっていたが、2020年3月に舞台に復帰する際も「ミズタニー」の公演での出演となった。


title: 濱津隆之

text: 映像作品は短編映画や学生映画に数本出演したことがある程度だったが、2017年頃から舞台だけでなく映像の世界にも意識を広げて活動するように考え始める。2015年に出演した監督&俳優養成スクール・ENBUゼミナールの舞台『アジェについて』で演出を務めた今泉力哉監督も参加する、同じくENBUゼミナールの映画製作企画・シネマプロジェクト第6弾（2016年）のオーディションを受けようとするも都合が合わず断念。翌年の同企画第7弾では今泉の参加はなかったものの、「今後の自分を変えるきっかけになれば」「何かしら今後につながれば」という動機でオーディションに参加。このオーディションで上田慎一郎監督より選抜され、映像作品初心者ながら映画『カメラを止めるな!』の主演・日暮隆之役に抜擢、穏やかな様と普段は演じない狂気に満ちた様を演じ分けた。同映画は2017年11月のケイズシネマ（新宿）でのイベント上映ののち、2018年6月より劇場公開が行われたが、当初ケイズシネマとシネマ・ロサ（池袋）の2館での上映が340館以上に拡大するというインディーズ映画としては異例のヒットを記録した。主演を務めた濱津の演技も評価され、選出時点で事務所無所属ながら第42回日本アカデミー賞の優秀主演男優賞を受賞する快挙を果たす。その他には第28回東京スポーツ映画大賞では「無名の俳優がこの映画を歴史に残した」という好評から主演男優賞にノミネート（受賞はならず）、第28回日本映画批評家大賞では新人男優賞（南俊子賞）を受賞した。


title: 濱津隆之

text: 上記映画のヒット後もしばらくフリーランスでの活動期間が続いたが、2019年2月よりアニモプロデュースに所属することが発表された。所属した理由は「これは何かのご縁だな」という直感が働いたからであり、それがなければフリーランスのまま活動を続けるつもりだったという。以降は映画のみならず、テレビドラマ出演の機会が増え始めた。中でも同年7月から放送の日曜劇場『ノーサイド・ゲーム』（TBS）ではキーパーソンとなる役を熱演し、インターネット上に称賛の声が躍った。


title: 濱津隆之

text: 2020年1月より放送のドラマ25『絶メシロード』（テレビ東京）で、地上波連続ドラマ初主演。車中泊をしながら実在する古い個人飲食店を巡る、しがない中年サラリーマン役を演じた。ドラマの宣伝を兼ねて、2019年12月発売の車中泊レジャー専門誌『CarNeru（カーネル）』Vol.44 2020冬号の表紙を飾っている。同ドラマは引き続き濱津を主演としてシリーズ化し、2022年8月からはシーズン2が放送される。


title: 濱津隆之

text: 2022年9月より放送の5分間のミニ番組『ローモバチャレンジTV』（千葉テレビ）にて、番組MCに初挑戦。同年11月には情報番組『スッキリ』の木曜日コーナー「SHOWCASE」の11月度マンスリーMCに抜擢され、俳優からは初めての起用となった。


title: 濱津隆之

text: 映画『カメラを止めるな!』出演以前はヒゲを剃っていることも多かったが、出演以降にヒゲを褒められる機会が多かったことから、役者をやる上でヒゲを生やした風貌を基本形にしているとインタビューで語っていた。しかし、他方ではそれ以降もたまに剃りたくなることはあるとも語っており、役柄に応じて以前のようにヒゲを剃った姿での出演も増えている。同映画出演当時は歯並びの悪さも特徴的であり、麺類を噛み千切るのが困難だと濱津本人が語るほどの悪さだった。歯科医の診断によると器具だけでは矯正は不可能で、手術が必要なほど重症とされる歯並びであった。2019年現在、器具以外の手段で矯正を始め、2022年現在は歯並びが改善されている。


title: 濱津隆之

text: 映画監督の上田慎一郎は濱津の役者としての魅力について、口や目がもごもごと動き常に「顔がアクションしている」点や、テイクを重ねるごとにニュアンスの変わる不安定な芝居をするが、その濱津本人がそのまま出ている芝居っ気のない点を挙げている。一方で、舞台で幾度か共演しているミズタニーの水谷圭一からは「ちゃんと整えれば同じ演技を何度でも出来る」とも評価されている。濱津自身は「演技力がある」と実感したことは一度もないと語る。当初は役所広司に憧れ二枚目を目指すべきかと勘違いしていたが全くうまくいかず、無様でもいいから自分らしさを大事にしようと考えを改めた。役者としてうまく演じることは諦め、自分の素を演技に持ち込み、役を自分のキャラクターに近付けて演じることで、自分の良さが出るのではないかと感じている。実際、力んで演技するよりも、いつも通りの自分で挑んだ方が演技のワークショップでの評価がよかったという。そんな中で、2021年公開の映画『ヒノマルソウル〜舞台裏の英雄たち〜』では実在するスポーツ選手・原田雅彦役に抜擢。監督の飯塚健より原田本人に寄せるよう要求され、実在する人物という正解のある役を演じるというプレッシャーと責任感は、他作品とは比にならなかったという。濱津は当時の原田の報道映像やインタビュー記事、自叙伝などを研究して役作りに励み、インタビュー内容もほとんど丸暗記した状態で撮影に臨んだ。同作主演の田中圭（西方仁也役）からは「濱津さんの完コピぶりがすごい…!」と絶賛され、原田本人からも「私、原田雅彦を演じていただき大変光栄です」「僭越ながら、濱津さまの演技により『西方との友情』や『チームとの絆』が素晴らしいものになっていると感じました」と感謝を述べられるなど、実在人物という難役の演技が評価されている。


title: 濱津隆之

text: 2017年に参加したシネマプロジェクトでは、監督の上田は当初どのような映画を撮るかは決めていなかった。最終的に『カメラを止めるな!』の撮影に至った決め手は、濱津がプロジェクトに参加していたことが大きく、濱津の「情けない感じ」が「頑張っている様子が滑稽で愛らしいキャラクター」を演じられると上田に見定められたことによる。また、困り顔の良さも主役に起用した理由に挙げられている。


title: 濱津隆之

text: 滑舌はよくないとされるが、アニメ映画『映画 スター☆トゥインクルプリキュア 星のうたに想いをこめて』で声優に初挑戦した際、濱津と同じくゲスト声優を務めた片桐仁からは、アフレコで緊張していたその声がロボットの役にうまくはまっていたと、声質も評価されている。


title: 濱津隆之

text: 姉と兄がおり、姉は「濱津節」という名義でイラストレーター活動をしていたことがある。2019年1月の東洋経済オンラインのインタビュー記事では、両親は寛容で、学生時代は特に成績のことなど指摘されることもなかったと書かれていたが、実際は「めたくそ言われました。学力0なので」と同年11月発売の『TV bros.』で綴っている。芸人もDJも諦めて役者を志そうとしたときも「人様に迷惑をかけなければ」とだけ言われ、それ以外は自由にさせてもらっていたと東洋経済オンラインのインタビューで答えていたが、それしか言いようがなかったんだと思うと『TV bros.』で補足している。


title: 濱津隆之

text: 人を笑わせることが好きだったり人前で何かをやることが好きだったりしたため当初は芸人を目指していたが、朴訥で人見知りな性格である。少年時代はリトルリーグに入っていても補欠だったり、勉強が嫌いだったりで、決して目立つタイプではなかったが、仲間内ではお笑い担当ではあったという。『カメラを止めるな!』で共演した真魚からは全然喋らないことから暗い人だと思われ、元芸人であることに驚かれてしまっている。なお、NSC東京校に入る際、進路としてざっくりと芸能関係にしか興味がなかっただけで、お笑いに特別強い意志を持っていたわけはなかったらしく、NSC同期での座談会企画に参加した際にはNSC当時のことの多くを忘れているような発言が見られた。しかしながら、NSCでの様々なレッスンを経験したことも役者の道に進むことができた一因だと語っている。


title: 濱津隆之

text: お笑い芸人、DJから役者という変遷を辿っているが、「人前に立つ仕事がしたい」という心だけは大学時代から変わっていない。インタビューで「生きることって、諦めることだと思うんです」と語っており、本当に叶えたいことを叶えるために諦めないで挑戦するよりも、お笑い芸人やDJを諦めたりしたように、心に従って諦めや削ぎ落とし、取捨選択していく生き方が濱津自身には合っているという。この「諦める」という考えは前述の演技の方針に対しても当てはまる。色々なものを諦めた上で遠回りして役者という仕事に辿り着いた経緯から、最初から役者になろうと決めて活躍できている人を羨ましくなることも多いという。


title: 濱津隆之

text: あまり喋らず大人しくしている方だと自ら語る。謙虚な人柄で取材などを受ける際は非常に低姿勢で、インタビュー記事では「性善説の正しさを確信してしまうような“いい人オーラ”を放っている」「公務員のよう」「平凡な男」などと表現されたこともある。映像制作ユニットのINDIEZは濱津の印象について「会って2秒でトリコになる」「嫌いになる人がいない。あの空気を纏える人は稀有」と表現している。ウェブドラマで共演した俳優の神尾楓珠は「一見、気難しそうな感じがするんですけど、話をすると緩くて、ゆっくりした空気が流れるんです。濱津さんがいるだけで現場も和やかになりました」と共演を喜ぶコメントを出している。テレビドラマで妻役を演じた女優の酒井若菜は「濱津さんの愛くるしさに癒やされ続けた撮影でした」と撮影を振り返っている。


title: 濱津隆之

text: 『カメラを止めるな!』の舞台挨拶の際、主演と自己紹介したところ周りからツッコミが入り、それ以降は自分から主演であるとは言わないようにしていた。第28回日本映画批評家大賞の新人男優賞を同映画の主演として受賞したが、授賞式の際、「文字通りみんなで作った、みんなの映画。主演と紹介されましたが、あの映画は誰がどうではなく、みんなで横一線で取り組んで撮った映画なので、みんなの代表として、ここに今、立たせてもらっている気持ちです」とコメントした。


title: 濱津隆之

text: 2018年の10月頃までアルバイトを続けながら役者活動を行っていた。アルバイトしかやることがなかったため、役者活動開始時も金銭面で困窮することはなかった。当初は漫画喫茶の厨房で働いていたが、映画『カメラを止めるな!』出演後もヒゲを伸ばしておきたいと考えたため、ヒゲを生やしていても大丈夫なアルバイトを探した結果、ラブホテルの風呂の清掃員として働いていた。昼に赤羽のラブホテル、深夜に渋谷のラブホテルのアルバイトを掛け持ちしていた結果、このアルバイトをしていた時期は痩せてしまった。


title: 濱津隆之

text: 『カメラを止めるな!』の富川国際ファンタスティック映画祭（韓国）出品の際に初の海外渡航を経験した。その後はAsian Pop-Up Cinema season7に参加するために、濱津一人でシカゴにも行っている。


title: 濱津隆之

text: 趣味は音楽鑑賞。中学の頃から1960年代〜1970年代のソウル、ファンク、R&Bなどを聴いていた。『カメラを止めるな!』のファンブックでは、ア・トライブ・コールド・クエストやジェームス・ブラウン、アレサ・フランクリンなど1980年代〜1990年代のソウル、ヒップホップ系の洋楽が好きと答えていたが、『TV Bros.』2020年1月号では、今現在も一番好きなのは1960年代頃のブラックミュージック、ヒップホップ（特にオールドスクール、ミドルスクール）であると綴っている。DJ時代にはア・トライブ・コールド・クエストの「」やの「」などをよくかけていたという。その他、映画鑑賞や小説も嗜み、小説ではお気に入りの作品としてジャック・リッチーの短編集『クライム・マシン』を挙げている。


title: 濱津隆之

text: 大学時代にはテレビ番組『スーパーチャンプル』などでダンスを見るのが好きだったといい、大学の後輩からブレイクダンスを教えてもらうも、学園祭のラジオ体操の練習の際にヘルニアで腰を痛めてしまい断念している。短編映画『カメラを止めるな!リモート大作戦!』のエンドロールでは切れのある踊りを披露しており、濱津自ら「ダンスは得意な方なんで」「リズム感あるんで」と話している。


title: 濱津隆之

text: さまぁ〜ずやタモリが出演するテレビ番組をよく録画しているといい、さまぁ〜ずが司会を務めるテレビ朝日『クイズプレゼンバラエティー Qさま!!』出演時、三村マサカズから名前を呼ばれた際には感動したという。TBSラジオ『JUNKサタデー エレ片のコント太郎』のリスナーであり、2019年2月にはエレ片のコントライブのアフタートークイベントのゲストとして招待されている。


title: 濱津隆之

text: 好きな食べ物はたくあんとご飯、海苔弁当、微糖の缶コーヒー、ハンバーグ。2019年1月に日本テレビ『有吉ゼミ』の「ゴルゴVS激辛グルメ」のコーナーに出演した際には、プリッキーヌやカイエンペッパーなどがふんだんに使われた激辛オムライスを制限時間内に完食している。ただし、決して辛い食べ物に強いというわけではなく、「食べ物は残しちゃダメ」という一点で食べきった。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 『少年たち』（しょうねんたち）は、ジャニーズ事務所の所属タレントが多数出演するミュージカル作品。様々な事情で刑務所に入った少年たちによる友情、平和、夢をテーマにしたエンターテインメントショー。1969年に初演されて以降、事務所に所属する若手メンバーの登竜門的な作品となっている。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 1969年に発売されたLPレコード『フォーリーブス・ヤング・サプライズ 少年たち ―小さな抵抗―』を基に、同年12月に同曲を用いたミュージカル版をフォーリーブスが上演し、その後も改訂を加えながら再演されたことで“少年たちシリーズ”として知られるようになった。1975年には、当時のジャニーズJr.によっても上演された。そして時を経て2010年より、関西ジャニーズJr.やA.B.C-Z、Kis-My-Ft2らの主演によって再演されることとなった。2015年からは“戦争と平和”をテーマに上演されている。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 1975年4月5日 - 7日に東京、同年5月3日に名古屋、同年5月4日 - 5日に大阪で上演された。出演者はJOHNNYS' ジュニア・スペシャル、井上純一、豊川誕、リトル・リーブス、中谷良、八田英士。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 2010年8月に大阪松竹座にて関西ジャニーズJr.が、9月に東京日生劇場にてA.B.C-ZとKis-My-Ft2が上演。タイトルは同じだが、演出の大半がメンバーたちに任されており、出演者それぞれが意見を出し合い、個々のキャラクターや持ち味を生かした演目が披露されたため、大阪と東京では構成やショータイムなどの内容が異なる。2010年8月3日に行われた東京公演の製作発表会見では、一足先に公演が始まった関西ジャニーズJr.の面々からのビデオレターも届き、大阪vs東京でお互い切磋琢磨してよりよい内容を届けたいとの意気込みを述べていた。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 東京の日生劇場公演では、なかなか合同稽古ができない中でもスカイプなどを使って打ち合わせを重ね、五関晃一と千賀健永のダンス対決、玉森裕太のドラム演奏、10人が裸でシャワーを浴び、下半身だけを桶で隠しながら踊る入浴シーンなどが披露された。当時Kis-My-Ft2とA.B.C-Zはデビュー前であり、ジャニーズJr.としての出演だったが、事務所社長のジャニー喜多川はこの舞台を観劇したことでKis-My-Ft2をCDデビューさせようと決めたという。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 2011年8月に大阪松竹座にて関西ジャニーズJr.が『少年たち〜格子無き牢獄〜 and SHOW TIME!』、9月に東京日生劇場にてA.B.C-Zと関西ジャニーズJr.が『少年たち 格子無き牢獄』というタイトルで上演。河合郁人が舞台『PLAYZONE'11 SONG & DANC'N.』7月23日公演出演中に左足を脱臼骨折して車いすで出演することになったため、日生劇場公演の方ではサポート役として菊池風磨の出演が急遽決定するなど、7月に事前発表された公式ポスターに掲載されている出演者と実際の出演者が異なった。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 公演では去年に続いて「桶ダンス」が披露された。大阪松竹座公演の舞台劇の前後にはSHOW TIMEが設けられ、関西ジャニーズJr.が約20曲のナンバーを披露。日生劇場の公演ではジャニー喜多川が亡くなった服部良一から譲り受けたプリュートナーのピアノの伴奏で、西のメンバーが「買物ブギー」を、東のメンバーが「青い山脈」を歌唱する場面もあった。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 東京公演ではSixTONESとSnow Manが初主演を務めた。今作からはジャニー喜多川の経験をもとにした戦争ものの要素が加わり、戦争へのメッセージと平和への願いが色濃く込められるようになった。刑務所内における2チームの対立構造は従来通りだが、途中で少年の一人であるジェシーが母国の米国へ強制送還され、兵士として戦場へ送られるプロットが追加されている。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 主演は去年に引き続きSixTONESとSnow Man。HiHi Jetの4人（橋本涼、井上瑞稀、猪狩蒼弥、髙橋優斗）は帝国劇場で公演する『DREAM BOY』と掛け持ち出演し、本作では2幕前半の劇中にのみ登場する。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 3年連続でSixTONESとSnow Manが主演を務め、大阪公演を含めシリーズ最多71公演が行われた。反戦や友情をテーマに、今回は10代の頃に戦争を体験したジャニー喜多川の実体験が脚本に反映され、橋の下に1人隠れて米軍からの空襲を逃れるなどのシリアスでリアルな戦争描写が増やされた。一方で12人全員が裸になって踊る“桶ダンス”は変わらず披露された。本編でもSnow Manが「Vanishing Over」、SixTONESが「Beautiful Life」 という新曲を披露したが、本編後にある20分間のSHOW TIMEでもさらに両ユニットの新曲2曲が披露され、Snow Manの「VI Guys Snow Man」は振付と構成を岩本照が手掛け、SixTONESの「JAPONICA STYLE」では衣装や詞に“和”が取り入れられた。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 昨年まで西畑大吾のライバル役だった向井康二が暴力で刑務所を支配する冷酷な看守長役、大西流星が演じていた新入りの囚人を長尾謙杜、西畑と向井が演じていた過去に因縁のあるライバル役を道枝駿佑と高橋恭平がそれぞれ演じるなど、2017年版とは配役をガラリと変更。喧嘩に明け暮れていた西畑率いる青チームと大西率いる赤チームが、暴力をふるう看守長から逃れ、自由を求めて手を組んで脱獄を計画するストーリーとなっている。また、本編後もショータイムで「SUPER ROCKET」、「LET ME GO!」、「Midnight Devil」の新曲3曲が披露された。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 初日の9月7日公演で日生劇場での上演は通算100公演を迎えた。上演時間は幕間や本編後の約20分のショータイムを含む約2時間25分。1幕は例年通り、刑務所内での少年たちの対立や葛藤が描かれ、その中で行われたスポーツ大会でトランポリンを使ったバスケットボールパフォーマンス、シャワータイムでは昨年よりもボリュームアップした桶ダンスも登場した他、Snow Manの「Don't Hold Back」、SixTONESの「Night Train」という新曲も披露された。2幕は昨年とは異なり、戦場へ赴くジェシーの別れのシーンからスタート。他のメンバーも松村と深澤が戦場カメラマンに、田中と渡辺が大道芸人に、森本と宮舘がエアリアルパフォーマーに、髙地と佐久間と阿部がストリートアーティストとなり、それぞれが夢を達成し、各々が平和のためにできることを誓うなど、戦争と平和へのメッセージ性を重視した昨年よりも、家族や仲間との絆がよりクローズアップされた内容となっている。ショータイムではSnow Manが「Party! Party! Party!」、SixTONESが「Hysteria」という新曲をそれぞれ披露し、12人に岩﨑大昇を加えた13人で「We'll Be Together」を歌って幕を閉じた。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: なにわ男子が初座長をつとめる。企画・構成・総合演出として名を連ねるジャニー喜多川は公演開始前の7月9日に他界しており、大倉忠義の助言によってショータイムの構成と演出を道枝駿佑、衣装を長尾謙杜が担当、グッズのヘアクリップを大西流星がプロデュースするなど、メンバーにとってかつてない挑戦作となっている。芝居部分の演出は井上尊晶が担当し、内容も例年の松竹8月公演とは異なり、お笑い要素を一切なくして楽曲も3曲にとどめた芝居メインの公演となった。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 主演は5年連続となるSixTONESとSnow Manで、今作はSnow Manが9人体制となったため、総勢15人で務めた。今作ではおじいちゃんになった彼らが刑務所の跡地で再開し、昔の思い出を語りあうシーンが描かれている。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: HiHi Jetsと美 少年が主演をつとめ、シリーズで初めて新橋演舞場で上演される。演出は滝沢秀明が手掛けたが、ジャニー喜多川が演出した少年刑務所の少年たちの成長を描いたストーリー自体は変わらず、刑務所の入浴シーンでは、公演名物でジャニー喜多川こだわりの桶ダンスも披露された。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 公演は幕間休憩無しの約2時間で上演され、本編上演後には約30分のショータイムを実施。それぞれのグループの楽曲が歌唱された他、メンバーが太鼓を叩く上に水が落ちてくる滝沢発案の新たな演目「Crash Beat」が約8分にわたって披露された。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: HiHi Jets、美 少年が主演をつとめ、新橋演舞場と御園座で上演される。サブタイトルの「あの空を見上げて」には、「地上はどんどん変わっていくけど、空はいつも変わらずにいてくれる。集合場所として空を見つめることで、みんなの心がつながっている」という思いが込められている。2022年8月19日に解禁されたメインビジュアルは、昨年のような赤と青のつなぎ姿ではなく、青空のような背景の前にいるカジュアルな衣装を身に着けたものであったため、ファンからは「新鮮」「みんな爽やかすぎ」と反響があり、Twitter上では「少年たち」がトレンド入りを果たした。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 岩﨑をリーダーとする赤と、髙橋をリーダーとする青、2つの房に収監され、喧嘩に明け暮れていた11人の少年たちが、心臓病を患う弟の危篤を理由に一時外出を願い出るも、受け入れられなかったことをきっかけに、脱獄という同じ目的に向うことで、大人や社会への反抗心を爆発させながらも成長していくストーリー。今年は2幕構成で、公演時間は約2時間半。演出を担当した滝沢秀明のオファーにより、昨年は登場しなかった看守長役を内博貴が演じ、物語に深みが増した。例年通り披露された入浴シーンでの桶ダンスの他、Snow ManとSixTONESが主演をしていた2019年以来3年ぶりにバスケットボールのアクロバット演技が急遽復活。練習時間は2,3日しかなかったが、これにより出演者のチームワークは深まったという。2幕のSHOW TIMEでは、HiHi Jetsが「Drop Music」（猪狩蒼弥が振付を担当）、美 少年が「Compass」、そして内も「Never say good-bye」という新曲を披露した。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 『映画 少年たち』のタイトルで映画化された。ジャニー喜多川が初製作総指揮を務めるジャニーズ舞台初の映画化作品となり、東西ジャニーズJr.総勢100人が出演する。監督は2013年に『関西ジャニーズJr.の京都太秦行進曲！』を撮影した縁から本木克英が抜擢された。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 時代は2012年の少年刑務所。赤房のSixTONESメンバーと青房のSnow Manメンバーの対立、そんな彼らを面白がって傍観する黒房のなにわ男子や関西ジャニーズJr.メンバーの姿をメインに、やがて仲間となり、明日への一歩を踏み出していく少年たちの姿が描かれる。監督の本木は当初2組のチームが対立する構図を想定していたが、ジャニーの意向で3チームに増やされている。また、横山裕が新任の看守役、戸塚祥太が児童相談施設の後見人役として登場する。脚本作りの際には、舞台版とは異なり、映画版では少年たちがなぜ少年刑務所に入らざるを得なかったのかという背景をしっかり描くことが心掛けられ、キャストにも「自分がなぜここにいるのか、脚本に書かれていない人物のバックボーンもイメージしてほしい」と伝えられた。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 舞台セットのモチーフともなった明治時代に建築された五大監獄の一つで重要文化財である旧奈良監獄をメインに、2018年2月に約3週間弱、刑務所の外のシーンは同年7月に1週間かけて撮影された。現場が重要文化財に指定されているため、暖房器具が使用できず、飲食も禁止だったため、制作陣もまるで本当に収監されているような感覚を味わったという。見どころでもある冒頭ワンカット約8分のダンスシーンは、プロのダンサーで何度もリハーサルを行ったうえで本人たちが前日にダンサーの動きを覚え、ジェシーや岩本を中心に全員で自主練習を繰り返し、本番は失敗無く一度で撮り終えた。このシーンについてはのちに、撮影していた2018年に話題になっていたミュージカル映画『ラ・ラ・ランド』の冒頭ワンカットのシーンを見た木本が「自分たちもこれくらいのことをしたい」と話したところ、ジャニーズ側の振付師が「うちはもっとスゴイことができますよ！」と返して実現したものであることが明かされている。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 2019年3月29日に全国158館で公開され、3月30日・31日の全国映画動員ランキングでは第8位。ぴあ映画初日満足度ランキングでは1位を記録した。ジャニー喜多川の発案により、「映画と実演」と題して公開日の3月29日から4月7日までの10日間・計34回、丸の内ピカデリー限定で出演者がランダムで映画館に登場し、生のパフォーマンスを繰り広げるという実験的な試みが実施され、客席数約3万席に対し応募数は110万通に達した。また、4月13日からは応援グッズやサイリウムの持ち込みを可能とした応援上映も行われた他、4月15日に丸の内ピカデリーにて行われた『「映画 少年たち」映画と実演 アンコール上映会』では計53名のジャニーズJr.が出演して実際に楽曲が披露され、その模様は全国155館でライブビューイングで公開された。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 2019年4月13日に開幕した「第9回北京国際映画祭」パノラマ部門に出品され、4月14日にチャイナフィルムアーカイブで行われた舞台挨拶付き上映会には出演者から代表してジェシーが登壇し、北京語で挨拶も行った。600席のチケットは発売2分で完売した。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: テレビでは2020年4月24日に映画『バニラボーイ トゥモロー・イズ・アナザー・デイ』と共にWOWOWで初放送され、これを記念してtwitter上でハッシュタグをつけてツイートして盛り上がるという視聴者参加型のSNS企画が実施された。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 2019年12月4日にDVDとBlu-rayが発売され、映像特典「完成披露試写会」「旧奈良監獄凱旋イベント」「特別試写会」「初日 舞台挨拶（大阪 東京）」「映画と実演ダイジェスト」も収録された。また、これを記念して2019年10月24日より全国7か所で赤房、青房、黒房のキャストが着用した衣装が並ぶ展示会が開催され、衣装展の実施店舗を含む全国63か所で場面写真を使用したパネル展が開催された。DVDとBlu-rayは12月12日発表のオリコン週間DVD・BDランキングで共に初登場1位を獲得した。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 2012年、奈良少年刑務所に収監され、赤房に入ることになったジュン（京本大我）。刑務所では赤房の囚人たちと青房の囚人たちがお互いをライバル視し、看守の目を盗んでは毎日のように争い、黒房の囚人たちはそれを時にはやし立てながら眺めていた。そんなある日、新しい処遇部長の中林（横山裕）が赴任してくる。冷酷で高圧的、容赦なく暴力もふるう中林が看守長となったことで他の看守達の締め付けも厳しくなり、囚人たちは次第にうっぷんがたまり始める。そんな中、ジョー（ジェシー）は弁護士から、母親が実は癌で余命が少ないことを知らされる。ジョーを母親に会わせてあげたいと考えたジュンは脱獄することを提案。そしてもうすぐ出産を控えた美咲（山下リオ）に会いたいというタスク（深澤辰哉）の願いを叶えたい青房の囚人たちが脱獄計画に協力したいと申し出たことで、初めて囚人たちは一致団結する。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: 最初は計画に反対していたダイケン（松村北斗）がブレーンとなり、ある夜、脱獄計画は実行される。一斉に走り出しながら、ジョーとタスクだけでもなんとか脱獄させようとした囚人たちだったが、ジョーは捕まってしまい、ジュンは看守達の目を引くためにおとりになって屋根に上った末に転落して亡くなってしまう。タスクは唯一脱獄に成功し、美咲と産まれた子供に会うことができたが、追手はすぐそばまで来ていた。


title: 少年たち (ミュージカル)

text: それから5年後の2019年、かつての奈良少年刑務所は「プリズンホテル奈良」としてホテルに生まれ変わっていた。中林は自分の子供を連れ、オープニングセレモニーに参列すると、そこではかつての囚人たちがホテルマンとして働いていたり、客としても訪れていた。中林は中庭で、囚人たちのことや、彼らの似顔絵をノートに書いていたジュンのことを思い出す。


title: バドミントン

text: バドミントン（ ）は、ネットを隔て二つに分けられたコートの両側にプレーヤーが位置し、シャトル（シャトルコック）をラケットを使って打ち合い、得点を競うネット形のスポーツである。誤って「バトミントン」と呼ばれることが多いが、正しくは「バドミントン (badminton)」である。また、打球は最速初速493km/hであり、最速のスポーツとしてギネスブックに認定されている。羽球と称する場合もある。「バドミントン」の名前はイギリスの貴族ボーフォート公爵サマセット家の邸宅に由来する。


title: バドミントン

text: 「羽（羽根）」または「シャトル」と呼ばれることが多い。シャトルコックという名前は以前鶏（コック）の羽で作られていたころの名残である。現在は試合球、練習球においても鶏の羽根のシャトルはほとんど使われていない。競技規則には、シャトルコックではなく、シャトルと記載されている。


title: バドミントン

text: 1980年代日本では、中学生の大会等で費用の問題からナイロンシャトルが公式採用されていたが、打球感などが羽毛球と異なり軽いことや、いずれ世界を目指すジュニア選手は、早くから羽毛球に慣れ親しんだ方が育成につながること、また、最近では安価の羽毛球も多く販売されていることから、現在は試合でも練習でもほとんど使われていない。しかし、寒冷地などでは検定より温度が下がるため使用されている。


title: バドミントン

text: ただし、前述の鳥インフルエンザ等の影響から、数十年後には水鳥の羽根の安定した供給が望めなくなることが示唆されており、また高価なシャトルの使用が新規プレイヤー獲得の妨げとなっているという意見もあることから、将来的にナイロンなどの人工素材シャトルを公式球として使用することになる可能性がある。


title: バドミントン

text: ナイロン製は羽毛球に比べ、減速度合いが低い（飛び過ぎる）傾向があり、羽毛球と比べ若干の放物線の違いがある。誕生から数十年経過しており、長年の製造技術・開発力で羽毛球に類似させることは可能と思われるが、ナイロン製への移行が進んでいないのが現状である。


title: バドミントン

text: バドミントンのラケットは、テニスやスカッシュのそれと同じように、フレームにストリング（ガット）を張ったフェースと呼ばれる部分で球を打つ構造となっている。以前はフレーム部分が木製でたいへん重く、木材の歪みを防止するために、使用後は専用の器具で固定しておかなければならなかった。ストリングには動物の内臓など（通常ヒツジの腸、ストリングの別名のガット（英語で内臓の意）の語源でもある）が使われていた。今日では技術の進歩により、以下のようになっている。


title: バドミントン

text: ウエアの色や柄に制限はない。以前は白地でなければならない等のルールがあったため、非常に地味でファッション性の乏しいウェアが多かったが、規制が緩和されたことでカラフルなウェアを使用でき、使用している選手も多くいる。ただし、日本国内の公式大会では日本バドミントン協会の検定審査合格品を着用することとされている。


title: バドミントン

text: ウエア背面には3行までの文字列の表示が認められており、プレイヤー名、チーム名、スポンサー名、都道府県名を表示できるが、これらは項目ごとに別の行に表示しなければならず同一行に異なる項目を並べてはならない。背番号（2桁以内）は文字列の中央下に表示しなければならない。


title: バドミントン

text: バドミントンはストップ&ダッシュの連続でフットワークの技術も特殊であるため、ほとんどの場合で専用の屋内用シューズを使用する。特に踵の部分のショック吸収性と、左右の動きで生じるズレやつぶれ等に対する強さに重点を置いているものが多い。特徴として他のスニーカーに見られない「シャンク」という合成樹脂製のパーツがソールに埋め込まれており、一般的な靴で言われる「反り」（かえり）が良くなる様に設計されておりソールを見ただけで、それと判る。


title: バドミントン

text: 諸説あるものの、最も有力とされている説は次の通り。元々はイギリス植民地時代のインドのプーナで1830年代に行われていた、皮の球をラケットでネット越しに打ち合う「プーナ」(Poona)という遊びを、インド帰りのアメリカ人兵士（イギリス人とインド人の混血とも言われる）が1873年に本国に伝えたのが始まりとされる。その兵士は、プーナを紹介するためにシャンパンの栓に鳥の羽根を刺したものを用い、それをテニスラケットで打って見せたという。紹介されたのがイギリスのグロスタシャーにあるボーフォート公爵サマセット家の邸宅であったため、バドミントンという名称がついた（ただし、1870年代にはかなり進んだバドミントンルールが存在したことなどから、この起源説に対し、疑問を持つ者も少なくない。スポーツの起源というものは往々にして脚色されがちである）。いずれにせよ、現在の国際的流行の下地を作ったのはイギリスである。


title: バドミントン

text: イギリスにはという、シャトルコックに似た球を打ち合う遊びが、プーナ伝来よりも前から伝わっている。その競技の性質や、名前などから、バトルドア・アンド・シャトルコックが次第にバドミントンへと変化していったという説も信憑性が高い。初期のバドミントンはバドミントン・バトルドアと称していることも、この説を裏づける。ともあれ、1860年代-1870年代ごろに誕生したらしいバドミントンは次第にイギリス中に普及していった。


title: バドミントン

text: その後ルール統一の必要性から、1893年イギリスにバドミントン協会が誕生。プレーする人数や、コートの広さ、マッチまでの得点などが様々だったが、これ以後、ルールの統一が進んでいく。当時のバドミントンは、バックバウンダリーラインから、ネットに向けて狭くなっていく、バスケットボールのフリースローレーンのような形のコートを2つ合わせたような形であった。これは、バドミントン荘がそのような形状であったから、というのが定説である。日本に古くから伝わる羽根突きとの関連は不明。


title: バドミントン

text: 1972年のミュンヘンオリンピックにて公開競技として行われた後、その次のモントリオールオリンピックから正式競技になるとの観測があったが、中国が脱退するなどして国際バドミントン連盟が分裂する事態が起こり、立ち消えとなったことがある。


title: バドミントン

text: イギリスから世界に広まった競技であるため旧植民地（イギリス連邦）で普及しており、コモンウェルスゲームズにも含まれている。このほかにもデンマークやオランダ、その旧植民地でも行われており、植民地が多い東南アジアでは人気が高い。特にオランダ領だったインドネシアでは国技であり、オリンピックで獲得したメダルの半分以上がバドミントンによるものである。日本、中国、韓国など1950年代から競技が本格化した国からもトップ選手が誕生しており、アジアでは人気スポーツとなっている。一方、イギリスを含む欧米ではデンマークとオランダ以外では人気が低迷し選手層が薄く、2016年リオデジャネイロオリンピック開幕時点での女子シングルス世界ランキングの上位25位以内に非アジア国籍の選手は4人（1人は香港出身）という状況であるなど、近年の国際大会ではイギリス、デンマーク、オランダ、スペイン以外はアジア勢が上位を占めている。


title: バドミントン

text: 日本では1921年、横浜YMCAの体育主事をしていた広田兼敏が名誉主事のアメリカ人スネードから用具一式を寄贈されたことが始まりとされている。広田はその後、在日欧米人よりバドミントンについて学び、1933年に横浜YMCAの体育活動に取り入れ、1937年にはバドミントンクラブを設置したと言われる。


title: バドミントン

text: その後、第二次世界大戦のために普及活動は停滞するが、1946年、終戦後早々と各地のYMCAなどのクラブチームはバドミントンを再開した。同年、11月2日、日本バドミントン協会が設立される。1948年、第1回全日本総合バドミントン選手権大会開催、日本体育協会に参加。1949年、第四回国民体育大会の競技種目となり、1950年第一回全日本学生バドミントン選手権開催、1951年第1回全国高等学校体育大会バドミントン競技大会開催、第1回実業団バドミントン選手権開催、1952年国際バドミントン連盟加盟し、急速にバドミントンは普及する。


title: バドミントン

text: 1954年男子チームが初の国際大会となる第3回トマス杯大会アジア地区予選に出場した。女子チームは湯木博恵などを中心に1965年-1966年、1968年-1969年、1971年-1972年、1977年-1978年、1980年-1981年に、最も権威ある国際大会の一つであるユーバー杯で優勝するという快挙を成し遂げた。また、公開競技として行われた1972年のミュンヘンオリンピックにおいて女子シングルスに出場した中山紀子が金メダル、湯木博恵が銅メダルを獲得。さらに1988年のソウルオリンピックにおいて女子シングルスに出場した北田スミ子、男子ダブルスに出場した松野修二・松浦進二ペアが銅メダルを獲得している。


title: バドミントン

text: 1992年のバルセロナオリンピックにて正式種目として採用されてからはしばらくメダルを獲得出来なかったが、2008年の北京オリンピックで女子ダブルスに出場した末綱聡子・前田美順ペア（スエマエ）がベスト4入りを果たすと、2012年のロンドンオリンピックで同種目に出場した藤井瑞希・垣岩令佳ペア（フジカキ）が銀メダルを獲得。そして、2016年のリオデジャネイロオリンピックで高橋礼華・松友美佐紀ペア（タカマツ）がオリンピックで日本初の金メダルを獲得した。


title: バドミントン

text: 1972年のミュンヘンオリンピック、1988年のソウルオリンピックでは、公開競技として行われた。1992年のバルセロナオリンピックより正式競技種目として採用された（混合ダブルスは1996年のアトランタ大会から）。国際バドミントン連盟（IBF）は、オリンピック種目として生き残ることを視野に、2000年から 7点5ゲーム・サイドアウト制の試行を始めた。この得点システムは2002年6月に見直され、元の15点（女子シングルスは11点）3ゲーム・サイドアウト制に戻された。2003年3月に、イングランドの呼びかけで開かれた IBF臨時総会では、9点5ゲーム制、女子種目と混合ダブルスの11点3ゲーム制（いずれもサイドアウト制）などが検討されたが、再び旧ルールに戻る結末を迎えた。2005年は、IBFの提案により、ラリーポイント制について、実験的採用が行われた年となった。2006年5月6日、トマス杯ユーバー杯開催中の日本の東京で開かれた IBF年次総会において、21点ラリーポイント制の得点システムが加盟各国理事に満場一致で支持され、IBF の世界ランキング大会は、これで行われることが正式に決定した。


title: バドミントン

text: 2006年9月、国際バドミントン連盟は、世界選手権開催中のスペインのマドリードで開かれた臨時総会において、名称を 世界バドミントン連盟（Badminton World Federation)に変更することを決め、発表した。


title: バドミントン

text: 屋内競技ではあるがシャトルは非常に軽いため、バレーボールなどでは無視できる空調の弱い風や室温にも影響を受ける。このためプロ選手は競技会場の大きさや吹き出し口からの距離、設定温度による変化を把握するため、事前に入念なチェックを行うようになった。


title: ジャック・ドーシー

text: ジャック・ドーシー（Jack Patrick Dorsey、1976年11月19日 - ）は、アメリカ合衆国の起業家、実業家、ソフトウェア・デザイナー。エヴァン・ウィリアムズらと共にTwitterを創業した。一度退社した後に2015年から再度共同創設者兼CEOを務めていたが、2021年11月29日に辞任することを発表した。


title: ジャック・ドーシー

text: 幼年期をミズーリ州セントルイスで育つ。8歳でMacintoshに触れ、10歳で、IBMパソコンに精通し、14歳のとき、自動車の交通システムについて興味を持ち、今なお使われているタクシー会社のソフトウェアをオープンソースで書いた。ミズーリ工科大学からニューヨーク大学に進み、そこでTwitterのアイディアを最初に思い付いたが、大学は中退した。


title: ジャック・ドーシー

text: 2000年、オークランドでウェブからタクシーや救急サービスを派遣するサービスの会社を始めた。2000年7月、LiveJournalよりもリアルタイム性が高く、どこにいても自分の状況を知人に知らせたり、逆に知人の状況を把握できたりするサービスの可能性に気付いたという。


title: ジャック・ドーシー

text: 初めてインスタントメッセンジャーを目にした時、ソフトウェアのユーザーステータスのアウトプットを、同時に多人数と簡単に共有できないものかと考えた。そこでテキストメッセージに関心があったOdeo社にコンタクトを取り、同社のビズ・ストーンとSMSテキストが適していると判断、Twitterのプロトタイプを2週間程で作り上げた。このTwitterのアイディアはOdeoのユーザーを魅了し、エヴァン・ウィリアムズからの投資を受けた。


title: ジャック・ドーシー

text: 2020年10月、ツイッター社は2020年アメリカ大統領選挙に出馬している民主党のジョー・バイデン候補の汚職疑惑を報じたニューヨーク・ポストの記事について、「安全でない可能性がある」と表示し、利用者がリンクをツイート不可とする措置を行った。これに対して、利用者の一部からソーシャルメディアは反保守的で偏向しているとの主張がなされた。ドーシーは、自社の対応を容認できないとし「自分たちのルールをこうして適用する際には、もっと分かりやすく説明するためさらに努力が必要だと承知している」と述べた。


title: 東貴博

text: 東 貴博（あずま たかひろ、1969年（昭和44年）12月31日 - ）は、日本のお笑いタレント。Take2のボケ担当。一部番組では、東MAX（アズマックス）名義で出演している。本名は、飛田 貴博（ひだ たかひろ）。


title: 東貴博

text: お坊ちゃまキャラを逆手に取って一万円札やクレジットカード、金塊（模型）で汗や涙を拭くという定番のギャグを持つ。なお、2006年の第88回全国高等学校野球選手権大会において、ハンカチで汗を拭く姿が話題を呼んだ斎藤佑樹が「ハンカチ王子」と呼ばれているのに対抗して、東は自身のことを「万札王子」と名乗っている。しかし、2015年3月17日に第1子となる娘が誕生して以降は、今後の娘への影響なども考えてこのギャグを封印する事もほのめかしている。


title: 東貴博

text: 『踊る!さんま御殿!!芸能人家族SP』（2010年7月27日放送）での共演を契機として弟・東朋宏も徐々に注目を浴び始めており、弟と二人での番組出演が増え、2010年時点では相方・深沢邦之との共演回数を上回る状況であった。


title: 東貴博

text: 雑誌の「相方一言でどんな人?」というコーナーでは「貴博は怒らない。5年一緒に仕事していて怒ったの見たのって1回だけ」と相方・深沢が語っていた。エッセイでも「よく、『結構短気でしょ』って言われるけど俺は本当に怒らない。怒らなければいけない時も怒れない」と自分を語っていた。


title: 東貴博

text: 自身を「ロケ芸人」と名乗るほど、毎日のように日本中のどこかでロケを行っている。これは干されている（冷遇）わけでなく本人がロケを希望しており、「ロケは素人とのカラミが多い。自分は芸能人だから必ず光って見えるから」と話している。


title: 東貴博

text: 2000年代後半以降の芸能活動はほとんどレポーターがメインとなり産地名物の紹介、観光地や田舎暮らしの紹介などテレビの露出度は相当増え、お茶の間の人気者になっている。『銭形金太郎』では田舎の「ビンボーさん」の家に泊まりに行くことが多かった。


title: 東貴博

text: また、芸人雑学王の一人であり、雑学の知識が豊富と自負している。クイズ番組での活躍が多く、『オールスター感謝祭』では総合ランキングでベスト10入りすることが多く、2005年秋は3位、2006年春・2009年秋には2位に入っている。『爆笑問題の検索ちゃんスペシャル』（芸能界雑学王No.1決定戦）などでは毎回優勝を争っている。


title: 東貴博

text: テレビ出演の仕事が主だが、舞台の仕事も積極的に引き受けている。2004年に旗揚げした伊東四朗座長による「伊東四朗一座」（伊東がスケジュールの都合で舞台出演できない年は、三宅裕司座長による「熱海五郎一座」として開催される）には毎年出演しており、2007年にはTV・ラジオ等の仕事と平行して『産隆大学応援団』、『熱海五郎一座』、『社長放浪記』の3本の舞台に出演。東自身も2009年に演劇ユニット「FIRE HIP'S」を旗揚げした。


title: 東貴博

text: 2009年に旗揚げした演劇ユニット。ユニット名であるFIRE HIP'Sの由来は「ケツ（尻）に火が付く」という意味から。東が座長で、毎年8月に自らプロデュース・作・演出の公演を行っている。脚本は2000年の『86の13』で経験済みだが、演出は初めてとなる。監修は高田文夫、アドバイザーは金沢達也。テーマソングは古坂大魔王が担当。


title: カワカミプリンセス

text: 2003年6月5日、遅生まれで生まれた父キングヘイロー、母タカノセクレタリーの牝馬である。北海道日高地方三石町川上地区にある、GI級競走未勝利の三石川上牧場が生産した。日高生産の牝馬は人気がなく、牧場自ら所有して競走馬となった。牧場主の実家である浦河町の高昭牧場で育成が施された。中央競馬の栗東トレーニングセンターの西浦勝一厩舎に入厩し、初期は本田優が主戦騎手を務めた。2001年の桜花賞と秋華賞を制し、牝馬二冠を果たしたテイエムオーシャンと同じ、西浦本田タッグで出世を果たした。


title: カワカミプリンセス

text: 3歳2月の新馬戦で初出走初勝利、3月の君子蘭賞（500万円以下）で連勝、4月のスイートピーステークス（OP）で3連勝として、クラシック戦線に乗った。そして3戦3勝で臨んだ牝馬クラシック第二弾・優駿牝馬（GI）を優勝。1943年クリフジ、1946年ミツマサ、1957年ミスオンワードに続いて史上4頭目、49年ぶりとなる無敗優勝したほか、1982年シャダイアイバーの78日に次いで史上2番目の早い、デビューから85日での戴冠を果たした。


title: カワカミプリンセス

text: それから直行して臨んだ牝馬三冠の最終戦・秋華賞（GI）も優勝。2002年ファインモーション以来5年ぶり史上2頭目となる無敗優勝をしたほか、1986年メジロラモーヌ、1997年メジロドーベル、2003年スティルインラブに続いて史上4頭目となる二冠目、三冠目の牝馬二冠を果たした。すなわち、史上初めて無敗で二冠目と三冠目を優勝した牝馬二冠だった。


title: カワカミプリンセス

text: 続くエリザベス女王杯（GI）でも1位入線を果たしたが、直線でヤマニンシュクルの進路を妨害。1991年天皇賞（秋）のメジロマックイーン以来となる1位入線馬の降着処分が下った。2位入線のフサイチパンドラを1着に繰り上げさせて12着降着、初めて敗戦となった。その後は、引退する6歳末まで3年間走ったが勝利できず、12連敗だった。通算成績17戦5勝。


title: カワカミプリンセス

text: 三石川上牧場は、北海道日高地方三石町川上地区にある競走馬生産牧場である。1988年に20歳の上山浩司が、川上地区に広がる農業を止めて耕作放棄地となっていた土地を買い取って敷地を確保し、繁殖牝馬3頭で生産を開始していた。上山の実家は、北海道浦河町の高昭牧場であり、次男だったために独立をしていた。高昭牧場のすぐ近くには、1957年の桜花賞と優駿牝馬（オークス）を無敗で制したミスオンワードの生産牧場があり、上山は幼少の頃から、ミスオンワードを認識しながら育っていた。


title: カワカミプリンセス

text: 牧場のある三石は、これまでオグリキャップやハクタイセイ、ヒシミラクルなど、どういうわけか芦毛の活躍馬を輩出する馬産地だったが、三石川上牧場の立地は悪かった。海が遠くて山がちであり、夏は暑く、冬は寒く、鹿が放牧地に頻繁に出る厳しい環境だった。そのうえ馬主や調教師が気軽に訪れることができず、彼らと幼駒が結び付く機会に乏しかった。


title: カワカミプリンセス

text: 上山が一人で始めた牧場だったが、時を経て妻帯、さらに従業員を雇い4人で経営し、10頭以上の繁殖牝馬を繋養するようになった。これまでの生産馬では、1995年生産のカネトシガバナー（父:アンバーシャダイ）が出世していた。2歳、1997年夏にデビューし、14戦3勝の身で1998年の神戸新聞杯（GII）に参戦、重賞初参戦していた。


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text: 14頭立てとなる中、キングヘイローが立ちはだかっていた。キングヘイローは、皐月賞2着、東京優駿（日本ダービー）1番人気であり、ダンシングブレーヴとグッバイヘイローという欧米のG1級競走11勝の両親に持っており、1.9倍の抜けた1番人気に支持されていた。それでもレースでは、カネトシガバナーが、キングヘイローなどを下して優勝。重賞初優勝を果たしていた。


title: カワカミプリンセス

text: 日高地方の小牧場は、それぞれ受け継いできた名牝系を頼りにするところが多かったが、三石川上牧場には名牝系の後ろ盾がなかった。そのため、上山は、盛んに外に出かけて牝馬を仕入れなければならなかった。そして1990年代後半、アメリカのキーンランドで行われるセプテンバーセールで出会ったのが、父シアトルスルーの牝の幼駒（後のタカノセクレタリー）だった。


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text: その牝の幼駒は、父はシアトルスルー、母はサマーセクレタリー、三代母はサマーゲストだった。サマーゲストは、1972年アメリカの3歳牝馬戦線をスーザンズガールと争い、コーチングクラブアメリカンオークスを制していた。また3歳牝馬ながら臨んだウッドワードステークスでは、キートゥザミントに次ぐ2位入線を果たしていたが、降着となり3着。この先ウッドワードステークスにおいて、3着以内となる牝馬は37年現れなかった。グレード制導入後の1974年には、G1競走のスピンスターステークスを優勝していた。


title: カワカミプリンセス

text: 通算13勝を挙げたサマーゲストは、14勝を挙げたキートゥザミントと交配。それから産まれた牝馬ゴールデンサマーは、1973年のアメリカ三冠馬セクレタリアトと交配。そして産まれたのが、サマーセクレタリーだった。サマーセクレタリーは、主に厩舎に属して、1989年から1991年のにて2勝2着1回したほか、通算11勝を挙げていた。そしてそのサマーセクレタリーと結びついたのが、1977年に無敗でアメリカ三冠を果たしたシアトルスルーだった。


title: カワカミプリンセス

text: サマーゲストに、キートゥザミント、セクレタリアト、シアトルスルーが注入されたその牝の幼駒を、上山は「最初から繁殖として意識するというわけではなく、走らせるつもり」で落札する。1997年に日本に持ち帰った。上山自身は、まだ馬主資格を得ておらず、実家の高昭牧場の所有馬として競走馬となり、「タカノセクレタリー」という名前が与えられる。しかしタカノセクレタリーは、心房細動を患っていた。デビューを果たすも4戦全敗し、上山の期待に沿えなかった。競走馬として早々に用途がなくなり、繁殖牝馬に転向となるほかなかった。初めは、高昭牧場に繋養される話もあったが、父の取り計らいで三石川上牧場にもたらされる。


title: カワカミプリンセス

text: 初年度はハンセルと、2年目はスキャターザゴールドと交配し初仔、2番仔を得る。そして3年目は、キングヘイローと交配していた。上山がキングヘイローとタカノセクレタリーを結び付けたのは、いくつかの理由があった。


title: カワカミプリンセス

text: まずタカノセクレタリーは、シアトルスルーの傾向を強く受け継いで、体が大きかった。そのため上山は、反対に体の小さな仔が産まれやすいキングヘイローを選択していた。それから小牧場の上山は、身の丈に合わない種付け料の高い種牡馬を選ぶという危険なギャンブルに挑むのを避け、堅実な経営を志向していた。このため、種付け料の安いにもかかわらず、父ダンシングブレーヴ、母グッバイヘイローという良血のキングヘイローは、あまりに都合が良かった。さらに上山は、キングヘイローが出走したかつての神戸新聞杯を現地で観戦しており、そこで実物を見て良い印象を持っていた。これ以来上山は、キングヘイローを高く買い、スペシャルウィークやセイウンスカイなどがいるその世代で最も良い印象を持ち続けていた。


title: カワカミプリンセス

text: 2003年6月5日、北海道三石町の三石川上牧場にて、タカノセクレタリーの3番仔（後のカワカミプリンセス）が誕生する。遅生まれのため、早く生まれた他の仔より小さかった。上山によれば「妹みたいな感じで、甘えん坊の、きかない馬」だったという。


title: カワカミプリンセス

text: 上山は、牧場の生産馬は、自らで抱えず、すべて売却してお金に変換するのが、理想と考えていた。しかし日高地方の生産馬、それも牝馬は、良い価格で売ることができなかった。この3番仔も、初めは売却を目指した。上山は、3番仔に250万円という価格設定で、ある顧客に突き付けていたが、決裂していた。行先なく、結局牧場名義、有限会社三石川上牧場の所有で競走馬となる。牧場は、2002年に馬主登録をしていた。馬主登録をしてからは、自ら生産した牝馬を、できる限り自己所有しようと決意する。誰かに譲らず、未来の牧場の繁殖牝馬にするためであり、父を踏襲した考え方だった。3番仔は、冠名「カワカミ」に「お姫様」を組み合わせた「カワカミプリンセス」という競走馬名が与えられる。


title: カワカミプリンセス

text: カワカミプリンセスは、栗東トレーニングセンターの西浦勝一調教師に託される。西浦と上山の出会いは、栗東の布施正調教師の引退がきっかけだった。かつて上山が生産、上山父名義で所有したパウダースノーの管理を布施が請け負っていた。しかししばらくして布施は引退、厩舎解散となる。よって西浦は、旧布施厩舎の馬たちを引き受け、布施と入れ替わる形で開業をしていた。このときパウダースノーも西浦に引き継がれ、上山との縁が生まれていた。


title: カワカミプリンセス

text: 西浦は、タカノセクレタリーの初仔が産まれた際に、タカノセクレタリーに魅力を感じていた。そこで上山に「これからいい産駒ができたら、ぜんぶ私が預かりたい」と申し出ていた。以来、2番仔も請け負い、カワカミプリンセスの管理も担うこととなる。しかし初仔の兄、2番仔の姉は、勝利すら挙げられなかった。兄姉の低調から上山は、カワカミプリンセスに大きな期待をかけるまでには至らなかった。


title: カワカミプリンセス

text: 牧場で成長したカワカミプリンセスは、上山の実家である高昭牧場で育成が施されている。騎乗して育成では、担当者が手ごたえを感じていたという。2歳秋には、西浦が視察に訪れていた。西浦は、カワカミプリンセスを見て「俺の最後の秘密兵器かな」とも話していた。デビューを前に西浦は、カワカミプリンセスの鞍上に、本田優を起用する。本田は、このとき中央競馬の平地の騎手で最年長、40代後半の騎手だった。


title: カワカミプリンセス

text: 1980年に栗東の星川薫厩舎からデビューした本田は、1981年京都記念（春）にてロビンソンシチーを導き重賞初勝利。1986年の阪神3歳ステークスにてゴールドシチーを導きGI初勝利を挙げた。また1991年の天皇賞（秋）では、プレジデントシチーに騎乗していたが、メジロマックイーンの斜行により多大な不利を受けている。ブービー賞から大差の最下位18位入線、メジロマックイーンがGI級競走において史上初めてとなる1位入線後の降着処分、最下位となったために、ブービー賞17着となっていた。


title: カワカミプリンセス

text: 1999年、本田は調教師試験の一次試験を合格していた。年を取るにつれ、騎手の引退と調教師への転身を視野に入れており、成績の低下を決断の頼りにしようと考えていた。翌2000年に本腰を入れて受験と考えていたその矢先に出会ったのが、西浦厩舎のテイエムオーシャンだった。


title: カワカミプリンセス

text: 本田が星川厩舎の所属騎手だった頃、西浦調教師の長男は、競馬学校厩務員過程を卒業して、星川厩舎に属していた時期があった。そのとき、本田は新人の長男の手助けをしていた。やがてその長男は、父の厩舎に入り、テイエムオーシャンを担当する。そのとき父西浦は、テイエムオーシャンの鞍上に本田を指名していた。本田によれば「俺も長男の面倒を見たから、先生も俺のことを面倒見てくれたのかもしれない」と述べている。西浦本田ともに義理堅い思想の持ち主であり、テイエムオーシャンの鞍上はデビューから引退まで本田だった。


title: カワカミプリンセス

text: ダンシングブレーヴ産駒のテイエムオーシャンは、2歳夏の札幌競馬場開催でデビューし2連勝。札幌3歳ステークスこそ牡馬のジャングルポケットとタガノテイオーに敗れる3着だったが、阪神3歳牝馬ステークス（GI）を優勝しJRA賞最優秀3歳牝馬に輝いていた。3歳となって牝馬三冠競走、春のクラシックに参戦。トライアル競走のチューリップ賞勝利を経て、一冠目の桜花賞に抜けた1番人気だった。本田にとって大レースでのこれだけの支持は、初めての経験だったが、克服して優勝。二冠、三冠が期待されるほどの勝利であった。しかし続く二冠目の優駿牝馬では、レディパステル、ローズバドに敗れる3着。本田は、折り合いを欠いたテイエムオーシャンを宥めることができず、矯正してからは無難に立ち回ってしまっていた。それゆえに伸びを欠き、終いで対抗することができず、後に本田は「下手に乗った」と回顧するほどだった。その後、夏は休養。古馬と対決するエリザベス女王杯など先を見据え、敢えてぶっつけで、三冠目の秋華賞に臨んでいた。優駿牝馬の反省から、折り合いをつけ、積極的な位置取りで追走し優勝、牝馬二冠を成し遂げていた。続いてエリザベス女王杯に臨み、古牝馬と対しながら、1番人気だった。直前で早めに抜け出していたが、トゥザヴィクトリーやティコティコタックという古牝馬と、レディパステルやローズバドという同期が迫り来ていた。ゴール手前で横一線の争いになり、一団のまま決勝線を通過していたが、トゥザヴィクトリーがハナ差だけ抜きん出ていた。一方のテイエムオーシャンは5頭の争いで最も後れを取り5着、レディパステルとローズバドに再び先着を許す。トゥザヴィクトリーからハナ、ハナ、クビ、クビ差の5着だった。


title: カワカミプリンセス

text: 本田は、このテイエムオーシャンなどを導いた結果、成績が良化する。よって潔く引退できないまま、40代後半に突入していた。調教師の定年が70歳で固定されており、満足いく厩舎経営には最低でも20年間は必要と考えていた本田にとって、その期限が迫っていた。しかし、その頃にローレルゲレイロ、西浦厩舎のアグネスラズベリ、そしてカワカミプリンセスと出会うこととなる。


title: カワカミプリンセス

text: 2005年、2歳秋に西浦厩舎に入厩するが、後ろ脚が未熟で2歳のうちにデビューすることができなかった。年をまたいで2006年2月26日、阪神競馬場の新馬戦（芝1400メートル）でデビューを果たす。ルミナスポイント、シャドウストリームが人気を集める中、カワカミプリンセスは単勝オッズ33.0倍の9番人気だった。本田によれば「ようやくレースに使えたって感じ」の状態でのデビューだった。スタートから本田が促してもいないのに先行して、ハナを奪取し逃げる形となった。直線では後続を突き放して独走となる。ただ1頭メイショウトッパーが付いてきたが、他は千切っていた。メイショウトッパーに1馬身4分の1差、それ以下に7馬身以上差をつけて入線、初勝利を挙げる。上山にとってはこれが馬主としての初勝利だった。


title: カワカミプリンセス

text: 続いて3月26日、同設定の君子蘭賞（500万円以下）に臨む。音に敏感だったため、覆面を装着するようになっていた。ここでは、18頭立てのなか、11.3倍の6番人気だった。逃げた新馬とは異なって後方を追走し、大外から進出。直線では末脚を用いて、全て差し切った。後続に1馬身半差をつけて優勝、連勝を果たした。本田は、これまでカワカミプリンセスの実力をあまり評価していなかった。しかし君子蘭賞での勝利を機に、クラシック、具体的には優駿牝馬を意識するようになった。


title: カワカミプリンセス

text: 続いて4月9日、牝馬三冠競走の一冠目、クラシックの桜花賞に出走登録を行った。しかし賞金が足りず、除外となり、出走が叶わなかった。切り替えて目標を二冠目の優駿牝馬とする。それに向け4月30日、優駿牝馬のトライアル競走であるスイートピーステークス（OP）に臨む。18頭立てのなか2.2倍、初めて1番人気に支持された。スタートから中団を追走し、第3コーナーから進出。直線では大外から追い上げた。末脚を使い、すべて差し切った。半馬身差をつけて入線し、3連勝。2着のヤマニンファビュルとともに優駿牝馬の優先出走権を獲得する。本田は、戦前まで優駿牝馬の出走権を得ることを第一に考えていたが、勝利して初めて優駿牝馬での勝ち負けまで、強く意識するようになっていた。


title: カワカミプリンセス

text: 5月21日、牝馬三冠競走の二冠目である優駿牝馬（オークス）（GI）に無敗で参戦する。出走が叶わなかった一冠目の桜花賞は、逃げるアサヒライジングに、コイウタ、アドマイヤキッス、キストゥヘヴンが差し込み、このうち最も伸びたキストゥヘヴンが優勝していた。この上位4頭など、桜花賞出走組は挙って二冠目にも出走。なかでも桜花賞優勝のキストゥヘヴン、2着のアドマイヤキッスは有力視され、共にオッズ3倍台で2番人気までを占めていた。そしてその次に、カワカミプリンセスが推されていた。6.7倍の3番人気だった。以下桜花賞3着のコイウタ、桜花賞2番人気14着のフサイチパンドラ、忘れな草賞優勝のニシノフジムスメ、桜花賞4着のアサヒライジング、忘れな草賞2着のブルーメンブラットと続いていた。


title: カワカミプリンセス

text: 5枠9番からスタート。ヤマニンファビュルが大逃げを敢行、それ以外は一団、アサヒライジングを先頭とする縦長馬群が形成されていた。カワカミプリンセスは、第1コーナーで我を忘れかけたが、本田が宥めて折り合うことに成功する。フサイチパンドラと並ぶ中団前目を追走した。人気の2頭は、後方待機だった。大逃げ1頭はハイペースに対し、馬群のペースは早くはなかった。大逃げがいたため各々、早めに仕掛ける競馬を強いられていた。直線には、フサイチパンドラと並びながら5番手で向く。前方ではアサヒライジングが抜け出しており、馬場の中央からそれに迫った。残り400メートルからスパートし、アサヒライジングを外から差し切り、伸びあぐねるフサイチパンドラを出し抜く。さらに後方から追い込むアドマイヤキッス、キストゥヘヴンを寄せ付けなかった。後続に4分の3馬身差をつけて先頭で決勝線通過を果たす。


title: カワカミプリンセス

text: 無敗の4連勝、重賞及びGI初勝利、そしてクラシック戴冠を成し遂げる。1943年クリフジ、1946年ミツマサ、1957年ミスオンワードに続いて史上4頭目、49年ぶりとなる無敗の優駿牝馬優勝だった。このうちクリフジや、ミツマサは、日本中央競馬会（NCK→JRA）発足以前であり、制度や施行時期が今とは異なっていた。そのため、発足し制度などが整備された1954年以降としては史上2例目、過去にアグネスフローラやシスタートウショウ、ダンスインザムードなどが果たせなかった行いを成し遂げていた。


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text: さらに2月末のデビューから85日で戴冠、1982年シャダイアイバーの78日に次いで史上2番目の早さだった。それから馬体重は484キログラムで戴冠、1975年の牝馬クラシック二冠馬テスコガビーの486キログラムに次いで史上2番目に重かった。また走破タイム2分26秒1は、1990年エイシンサニーのレースレコードに0.1秒差である。1990年とはコース形態が違うため、新しいレースレコードと言っても差しつかない記録だった。


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text: それから本田と西浦は、3着に終わったテイエムオーシャンの雪辱、テイエムオーシャン以来のGI級競走勝利であり、3歳限定牝馬競走完全制覇を成し遂げた。本田は、47歳4カ月での優勝であり、1967年にヤマピットで制した保田隆芳の47歳1カ月を上回り、優駿牝馬史上最年長優勝を成し遂げている。本田はこの栄冠には、テイエムオーシャンの経験が活きたと振り返っている。


title: カワカミプリンセス

text: それからキングヘイロー産駒は、産駒のGI級競走初勝利。三石川上牧場は、開業18年目のGI級競走初勝利、馬主資格を得て5年目のGI級競走初勝利だった。記念撮影では馬主と生産者が同一であるため、どちらかが空くことになっていた。そこで上山は、育成を担った兄を呼び寄せて馬主席に誘導し、自らが生産者席に立って、両席を埋めている。


title: カワカミプリンセス

text: 優駿牝馬優勝後は、高昭牧場で夏休み、軽種馬育成調教センターを用いて調整された。陣営は、秋の最大目標は、一線級の古牝馬と対するエリザベス女王杯に定める。秋初戦は、前哨戦を用いず、秋華賞直行となった。西浦は昔、ある牝馬を前哨戦のローズステークスから秋華賞に臨ませていたが、良績を残せなかった。この原因を西浦は、秋初めの前哨戦を使うために、暑い夏の入厩を強いて、馬に負担をかけたためではないかと考えていた。この教訓から直行という発想が生まれていた。またエリザベス女王杯など秋華賞より先の目標があったこと、同じようにして秋華賞を制した先輩テイエムオーシャンの存在も直行の決断の後押しとなっていた。夏休みの間の6月24日、本田は函館競馬場に参戦していたが、落馬し腰と首を骨折している。2か月間の治療を経て復帰し、秋を迎えていた。


title: カワカミプリンセス

text: 10月15日、秋華賞（GI）に臨む。無敗の身でありながら、3.6倍の2番人気だった。1番人気は、2.6倍のアドマイヤキッスだった。アドマイヤキッスは、優駿牝馬4着の後、ローズステークスを制して臨んでいた。3番人気以下は、キストゥヘヴン、フサイチパンドラ、アメリカ帰りのアサヒライジングだった。


title: カワカミプリンセス

text: 6枠12番からスタートし、中団を確保する。前ではトシザサンサンやコイウタ、シェルズレイが先頭を争っていたため、ハイペースでの追走となる。対抗馬のアドマイヤキッス、キストゥヘヴンよりも前を得ていた。ハイペースではあったが、本田は早めに仕掛けて、第3コーナーからムチを入れるなど促し始める。ハイペースは、末脚を利かせる後方待機勢が台頭する傾向にあり、ロングスパートでは不利、太刀打ちできないはずだった。折しも最終コーナーでは、内にいたサンドリオンにぶつけられていた。バランスを崩し大きく外に膨れる不利を受けていた。


title: カワカミプリンセス

text: 直線では、逃げるシェルズレイとアサヒライジング、先行して抜け出しを図るフサイチパンドラを外から追いかけ、大外から追い込むアドマイヤキッスを凌いでいた。カワカミプリンセスは、半ばを過ぎてから加速。フサイチパンドラをかわし、アドマイヤキッスを置き去りにしていたが、抜け出すアサヒライジングとは残り200メートルで3馬身ほどあった。しかしゴール手前で末脚を発揮、ゴール手前で差し切りを果たす。アサヒライジングに半馬身差をつけて先頭で決勝線を通過する。


title: カワカミプリンセス

text: 無敗の5連勝、GI連勝を果たす。1986年メジロラモーヌ、1997年メジロドーベル、2003年スティルインラブに続いて史上4頭目となる二冠目の優駿牝馬と、三冠目を制した「牝馬二冠」を果たした。さらに2002年のファインモーション以来史上2例目となる無敗の秋華賞優勝。併せて史上初めて無敗で優駿牝馬と秋華賞を制した「牝馬二冠」となった。ぶっつけ参戦での優勝は、テイエムオーシャン以来だった。直後の記念撮影では上山は、父を馬主席を誘導し、空席を埋めている。


title: カワカミプリンセス

text: 続いて11月12日、エリザベス女王杯（GI）にて、古馬に挑んだ。アドマイヤキッス、キストゥヘヴン、アサヒライジング、シェルズレイ、フサイチパンドラら、クラシックを戦った同期に加え、前年優勝で宝塚記念優勝馬でもあるスイープトウショウ、重賞4連続3着中のディアデラノビア、重賞2連続2着中のサンレイジャスパーが立ちはだかった。そんな中、注目を集めたのは、カワカミプリンセスとスイープトウショウの2頭だった。オッズは共に2倍台後半だったが、わずかにカワカミプリンセスが支持されて1番人気となっていた。当日の馬場状態は、稍重から良に回復していたが、芝は水分を多分に含んでいた。


title: カワカミプリンセス

text: 8枠16番からスタートし、中団後方を確保する。前では、シェルズレイが果敢に逃げており、ハイペースを追走した。秋華賞のように第3コーナーから進出し、先行勢との距離を縮めながら、最終コーナーを通過。直線では追い込みに入っていた。馬場の状態が悪いことから、進出には手間取っていたが、直線入り口で本田がムチを振るうと加速。隣にいたヤマニンシュクルやシェルズレイの前に取り入り、2頭を置き去りにする。


title: カワカミプリンセス

text: さらに、前で先頭を争うディアデラノビアやアサヒライジング、フサイチパンドラに取り付いてまもなくかわしていた、また大外から追い込むスイープトウショウを寄せ付けなかった。抜け出してからは独走し、先頭で決勝線を通過。2位入線のフサイチパンドラに1馬身半差をつけていた。デビュー以来6戦連続となる1位入線を果たす。しかし着順が確定せず、審議となっていた。そして入線から15分後、以下のように確定する。


title: カワカミプリンセス

text: カワカミプリンセスは、日本のGI競走において1991年天皇賞（秋）のメジロマックイーン以来15年ぶり史上2頭目となる1位入線後の降着に処される。直線の残り300メートルにて左側、コースの外側からムチが入れられたカワカミプリンセスは、内側に斜行してシェルズレイとヤマニンシュクルの前方を得て進出しているが、斜行の際に、シェルズレイとヤマニンシュクルの顔面と接触していた。ヤマニンシュクルを挫かせたほか、そのあおりを受けてシェルズレイ、そしてレクレドールの進路も塞いでしまっていた。


title: カワカミプリンセス

text: シェルズレイは余力なく後退中だったが、後方追走のヤマニンシュクルにとっては勝負所であり、この事象によりヤマニンシュクルの可能性が大きく損なわれたと判断された。このため、カワカミプリンセスは、12位入線のヤマニンシュクルまでを繰り上げさせる降着、12着となる。よって2位入線フサイチパンドラの、1991年天皇賞（秋）のプレクラスニー以来となる繰り上がり優勝で決着する。カワカミプリンセスは、デビューから先頭入線を続けていたが、降着により初めての敗戦となった。この降着に対して、競馬場には抗議の電話が70件あったという。


title: カワカミプリンセス

text: 斜行による接触で、カワカミプリンセスは、右後ろ肢の飛節に外傷があったが、大事ではなかった。それでも年内休養となり、高昭牧場に放牧となった。5戦1位入線5回、4勝で終えたこの年のJRA賞では、全289票中287票を集めて最優秀3歳牝馬を、177票を集めて最優秀父内国産馬を受賞している。


title: カワカミプリンセス

text: 古馬となった2007年2月末には、主戦を務めていた本田が引退する。試験に合格して調教師に転身し、西浦厩舎で技術調教師として研修を経て、6月から厩舎を開業することになる。本田は引退式にてカワカミプリンセスを「間違いなく自分が乗った馬の中で一番強い馬」だったと述べていた。主戦の引退に伴い陣営は、新しい主戦として、武幸四郎を起用する。西浦は、武に直接依頼、武なら激しい気性を宥められると評価していた。


title: カワカミプリンセス

text: 年またぎの放牧中も休むことなく運動し、体重を減らした状態で3月1日に帰厩。古牝馬のGI級競走であるヴィクトリアマイル（JpnI）に直行する。厩舎では、体重を増やしながら仕上げるという常道ではない調整を敢行。西浦が完璧と評するほどの状態だった。同厩舎のアグネスラズベリと同乗して臨戦する。ここまで対した96頭すべてに先着していたカワカミプリンセスは、スイープトウショウ、アドマイヤキッス、ディアデラノビアなどを差し置く1番人気だった。しかし10着に敗退、他の馬に初めて後れを取る結果となる。スタートから出遅れて後方を追走、直線では進路がなく、大外に持ち出していたら敵わなかった。


title: カワカミプリンセス

text: 続いて宝塚記念（GI）に臨む。直前の調教では、厩舎開業前日の本田が騎乗していた。古牡馬に加えて、この年の東京優駿を優勝した牝馬ウオッカとの対決となる。ウオッカが1番人気となる中、カワカミプリンセスは信頼得られず6番人気の支持で6着だった。5番手追走から抜け出す積極的な騎乗を試みたが、直線で失速しアドマイヤムーンなどには敵わなかった。この後は、9月初めの札幌記念（GII）を目指して札幌競馬場で調整されていたが、7月25日の調教中に右第1趾節種子骨を骨折、全治1年の休養を強いられる。


title: カワカミプリンセス

text: 休養中に年をまたぎ2008年、5歳となる。4月2日に厩舎に帰厩。5月31日の金鯱賞（GII）で復帰し、エイシンデピュティにおおよそ1馬身半差の3着。続いて前年と同様に宝塚記念を目指したが、直前で腰から右後肢にかけての筋肉痛を発症して回避となる。


title: カワカミプリンセス

text: 厩舎に戻って養生してから、10月19日の府中牝馬ステークス（GIII）で復帰する。この日は、京都で秋華賞で行われており、武はリトルアマポーラに騎乗していた。このため、横山典弘に乗り替わる。以後引退まで横山が主戦を担うこととなる。1番人気で迎えた府中牝馬ステークスは、2番手追走から直線でアサヒライジングを捕えて先頭となる。しかし後方外から追い込むブルーメンブラットにゴール手前で差し切られた。半馬身差の2着だった。


title: カワカミプリンセス

text: 11月16日のエリザベス女王杯では、ベッラレイアやポルトフィーノ相手に1.9倍の1番人気に支持されていた。ポルトフィーノがスタート直後に落馬し、競走を中止する中、6番手を追走して直線で抜け出しを図っていた。しかし前には、追い込みを信条とするはずのリトルアマポーラが、クリストフ・ルメールに導かれて先行し、一足先に抜け出していた。道中をスムーズにこなし、末脚を使って伸びていたカワカミプリンセスだったが、谷川善久曰く「ハーツクライでディープインパクトを破った有馬記念を髣髴とさせるファインプレー」の前に、敵わなかった。リトルアマポーラに1馬身半届かず2着だった。


title: カワカミプリンセス

text: 2009年、6歳は京都記念（GII）で始動し、アサクサキングスらにおおよそ1馬身半差の4着、産経大阪杯（GII）ではドリームジャーニーとディープスカイに2馬身差の3着と牡馬相手に好走。この後は牝馬限定競走に臨んだがいずれも入着を逃した。ヴィクトリアマイルではウオッカに敵わず、秋の府中牝馬ステークスではムードインディゴ、ベッラレイア、レジネッタなどに敵わず、エリザベス女王杯ではクィーンスプマンテ、テイエムプリキュア、ブエナビスタなどに敵わなかった。


title: カワカミプリンセス

text: エリザベス女王杯に臨場していた上山は、成熟して既に母親の体つきになっていると思い「もうお母さんになりたいんだな」と感じ取り、引退を決意する。結局、1位入線しながら取りこぼしたエリザベス女王杯を取り戻すことはできなかった。11月19日付で日本中央競馬会の競走馬登録を抹消される。


title: カワカミプリンセス

text: 2010年には、インターネット投票で人気の過去の優駿牝馬優勝馬の名前を、JRAプレミアムレースの副名称に使用する催しがあった。その投票では、全体の24パーセントである5061票を集めている。19パーセントの1996年優勝馬エアグルーヴ、15パーセントの2005年優勝馬シーザリオを押しのけて1位となった。このため、同年5月23日、優駿牝馬の直後のレースである第12競走は「東京クラウンプレミアム（カワカミプリンセスメモリアル）」という競走名で施行されている。


title: カワカミプリンセス

text: 競走馬引退後は、生まれ故郷の三石川上牧場で繁殖牝馬として繋養されている。初年度の2010年はディープスカイと交配し、不受胎だったが、2年目の2011年の交配は受胎。2012年に初仔を産んでから2020年までは、毎年のように交配して受胎し、仔を産み続けている。


title: 東京農業大学

text: 農大の前身である東京農学校の初代学長横井時敬は「稲のことは稲に聞け、農業のことは農民に聞け」や「農学栄えて農業亡ぶ」といった言葉を残した。これは観念論を排して実際から学ぶ姿勢を重視し、学問のための学問ではない「実学主義」を重視することを表している。現在も農大は「実学主義」を教育理念とし、「人物を畑に還す」（昨今の国際化社会に伴い、「人物を世界の畑に還す」とする場合もある。）と「農業後継者や地域社会の担い手の育成」を最大目標としている。


title: 東京農業大学

text: 2018年度に新潟食料農業大学が開学するまで、日本唯一の4年制農学専門大学であった。現在では従来の農学に加え、生命科学、環境科学、情報科学の分野も扱っている。環境問題へ積極的に取り組むことも目的としている。北海道オホーツクキャンパスは北海道網走市で唯一の私立大学である。


title: 東京農業大学

text: 明治時代、北海道開拓に携わった榎本武揚は「日本の力を高めるためには、国内農業の発展が不可欠」「日本の農業発展のためには、農民の教育が必須」と考えて、1891年に徳川育英会育英黌に農業科を設立した。設立地付近である東京地下鉄飯田橋駅A4番出口前に「東京農業大学開校の地」という碑が存在している。


title: 東京農業大学

text: 1893年には徳川育英会育英黌から農業科が独立して私立東京農学校となるも、経営悪化から、大日本農會の下での経営となった。大日本農會付属私立東京農学校、大日本農會付属東京高等農学校と改称した後、1903年に専門学校令による認可を経て、1925年に大学令に基づく東京農業大学となる。


title: 東京農業大学

text: なお、2009年時点で、農学系大学は国公私立あわせて51校もあるが、1943年まで農学部を有する大学は、東京帝国大学、北海道帝国大学、京都帝国大学、九州帝国大学と農大のみであり、私立で唯一「農学博士」の学位授与を行っていた。


title: 東京農業大学

text: 1898年より、東京の渋谷常磐松町の常磐松御料地内に校舎を構えていたが、第二次世界大戦の際、空襲により校舎を焼失したことから、1946年、世田谷区の陸軍機甲整備学校跡地に移転。現在の世田谷キャンパスとなる。


title: 東京農業大学

text: 生産環境工学科は1905年に農商務省より開墾及耕地整理技術員講習を委託されたことを起点とし、1945年4月1日に農学部農業土木科として設置され、1949年2月21日に農学部農業工学科に改組し、1998年に生産環境工学科となった。


title: 東京農業大学

text: 造園科学科は、1924年に発足した東京高等造園学校を1942年4月1日に農大が合併し、専門部造園科として設置され、1949年2月21日に農学部緑地学科に改組後、1956年農学部造園学科に改称、1998年に造園科学科となった。


title: 東京農業大学

text: 国際農業開発学科は1926年11月に発足した植民研究会を前身に、1937年12月27日に専門部農業拓殖科として設置後、開拓科と改称されたが、第二次世界大戦の敗戦後、GHQの命令の下、文部省の命令により、1947年3月31日廃止された後、1956年に農学部農業拓殖科として復活。1991年に農学部国際農業開発学科に改称後、学部再編により国際食料情報学部に設置された。


title: 東京農業大学

text: 食料環境経済学科は1936年に当時の農学科で農業経済学を担当していた教員や勉強していた学生を中心に社会科学系の学科創設運動が始まり、1938年12月16日に農学部農業経済学科として設置され、1998年に食料環境経済学科となった。


title: 東京農業大学

text: 学部開設時、生物生産学科、食品科学科、産業経営学科の3学科が設置され、2006年にアクアバイオ学科が新設された。また、食品科学科は2010年4月に食品香粧学科に、生物生産学科2018年北方圏農学科に改組された。


title: 東京農業大学

text: 農学研究科は1953年3月31日に農学専攻および農業経済学専攻が設置されたことにより設置された。その後、1957年に農芸化学専攻、1986年に畜産学専攻、林学専攻および食品栄養学専攻、1990年に醸造学専攻、農業工学専攻、造園学専攻、国際農業開発学専攻および環境共生学専攻、2002年にバイオサイエンス専攻および国際バイオビジネス学専攻が設置された。環境共生学専攻のみ博士後期課程を設置し、他の各専攻は博士前期課程と博士後期課程を設置している。2020年から2021年にかけて順次農学研究科を改組し、応用生物科学研究科、生命科学研究科、地域環境科学研究科、国際食料農業科学研究科が設置された。


title: 東京農業大学

text: 前身は世田谷キャンパス内の「東京農業大学成人学校」（各種学校（83条校））で、平成22年4月から東京農業大学傘下の組織「グリーンアカデミー」として活動を開始。平成23年4月からは東京農業大学エクステンションセンターと組織を一体化。


title: 東京農業大学

text: 農大でのサークル活動は、1904年10月25日の農友会臨時大会で、学術部、文芸部、娯楽部、運動部が設立されたことからその歴史が始まる。このうち、文芸部と学術部を前身とする講演部は、2009年時点でも存続している。サークル活動で特筆すべき事項として「全學應援團」がある。全學應援團は、1931年6月19日に「東京農業大學全學學生應援團」として設立され、1948年2月16日に今の「全學應援團」となった。また、農大における応援団はその名の通り、全学生によって組織されている自治団体であり、他校のように運動競技応援一辺倒ではなく、学術部門に関する応援も行っている。通常の応援団業務は、「全學應援團リーダー部」「全學應援團吹奏楽部」「全學應援團チアリーダー部」の3団体が行っている。また、全學應援團設立時、「応援団の旗を日本一立派なものにしよう」と考え近衛師団の鎗を応援団旗の旗竿にしようと陸軍省に申請したところ、陸軍大臣より下付された歴史がある。近衛師団の鎗を旗竿として下付されたのは農大のみであり、常磐松時代の戦災により旗は焼失したものの、旗竿は今なお現存している。また、各サークルのうち、講演部は毎年12月に弁論大会として「農林水産大臣杯争奪全日本学生弁論大会」を主催している。農村調査部のように元々は学科の研究室を母体として発足したサークルなどもある。


title: 東京農業大学

text: キャンパスごとに独立して開催されており、2019年の場合、世田谷キャンパスでは「創立128年収穫祭」、厚木キャンパスでは「第20回収穫祭」、オホーツクキャンパスでは「第31回収穫祭」として開催されている。


title: 東京農業大学

text: 収穫祭の運営は、「収穫祭実行本部」「宣伝隊本部」「ステージ企画本部」「文化学術展本部」「模擬店本部」「体育祭本部」の計6本部で運営されており、「収穫祭実行本部」「ステージ企画本部」は農友会総務部、「宣伝隊本部」は全學應援團、「文化学術展本部」「模擬店本部」は農友会文化団体連合会、「体育祭本部」は農友会体育団体連合会がそれぞれ担当している。また、本部に準じる団体として「収穫祭環境対策委員会」があり本部と同じく運営に携わっている。


title: 東京農業大学

text: 17号館内の「カフェテリアグリーン」、17・18号館内の「レストランすずしろ」、食と農の博物館内の「カフェ・プチ・ラディッシュ」、グリーナカデミーホール内の「グリーン・アカデミー・ホール・レストラン」の4つがあり、いずれも学生・教職員以外の一般人の利用も可能となっている。また、常磐松会館内には東京農業大学生活協同組合の店舗があり、テイクアウト専用の「一番飯」と、スパゲッティ・カレー専門店の「アミ」がある。


title: 東京農業大学

text: キャンパスに隣接して、桜丘寮、若草寮、青雲寮、育英寮の4つが設置されている。また、農友会の野球部、相撲部、ボクシング部、レスリング部、剣道部の各部は、キャンパスの外れに合宿所を持っている。一般に学内と思われているが、夜は閉門され学外とされている。


title: 徳川家康 (NHK大河ドラマ)

text: 「昭和59年から大河ドラマは近代路線に移行する」とのタイムテーブルのもと、時代劇大河・最後の作品として「戦国時代・最後の大物」徳川家康を主人公としたこのドラマは企画された。スタッフが意図したものは大河ドラマの王道たる「直球」的作品。当初はオリジナル脚本案も浮上したが、過去にNET系（現:テレビ朝日）でドラマ化された例はあるものの「山岡荘八・著『徳川家康』ほど家康に関する名作はない」との結論に達し、山岡荘八の小説『徳川家康』を原作にしたドラマ化がスタートした。家康の出生前からその死までを描く山岡版「家康」、その原作に忠実を期し「家康の生涯は生母・於大を抜きには語れない」との意見から於大役に、息子・家康役の滝田栄より7歳年下の大竹しのぶを配するなど大胆な配役がされた。従来陽気な秀吉に比べ老獪な謀略家としての面が強調されていた家康を泰平を求める求道者として描いた。


title: 徳川家康 (NHK大河ドラマ)

text: また、それまで一般に知られていなかった若手俳優役所広司が織田信長を演じて人気を博した。この作品で一躍注目を集めた役所は出演ドラマ・映画が増え、NHKでも翌年のNHK新大型時代劇『宮本武蔵』で主演を果たしている。


title: 徳川家康 (NHK大河ドラマ)

text: 音楽は過去『新・平家物語』などでもテーマを手がけた冨田勲が担当した。この作品でもシンセサイザーと混声合唱、打ち込み音楽をあわせたものであり、重要な局面においては館野直光アナウンサーの語りと相まった。そして、オープニング・テーマでは一定の旋律を転調しながら繰り返すのみのシンプルな楽曲であった。


title: 徳川家康 (NHK大河ドラマ)

text: 原作が大作であり、たくさんのエピソードが多く盛り込まれており、ドラマ展開がスピーディー過ぎてひとつひとつのエピソードが希薄な印象になりがちであった。第35回「太閤死す」では前半に関白・秀次の死があり、さらに後半に秀吉の死が描かれるという一回の放送分に大きな山場が二度あった。「初回から総集編を見せられているようだ」「もっとじっくりとした描き方を望む」との意見が新聞紙上に寄せられたこともある。さらに当初、重要な役どころだった登場人物がその役割を終えるや、後日譚もその死も全く語られない人物が幾人か見られる。


title: 徳川家康 (NHK大河ドラマ)

text: ドラマの戦のシーンのロケは富士山麓と御殿場市で10日間かけて撮影された。兵士役はエキストラを招集し東京からバスでロケ地へ送迎していたが、撮影3日目に東名高速道路で起きた事故の影響で足止めに遭い、撮影の遅れが懸念された。やむを得ずチーフプロデューサーの澁谷康生をはじめ現場のスタッフ20名が衣装をつけ雑兵役に扮して撮影に臨み、6時間遅れでエキストラを乗せたバスが到着するまで、撮れることが可能なシーンを撮影して急場を凌いだ。


title: 徳川家康 (NHK大河ドラマ)

text: 戦国時代、織田信長や豊臣秀吉とともに三英傑と称される英才、徳川家康。家康は、三河松平家出身であり、幼少の頃より今川・織田という二大国の辛い人質生活、相次ぐ戦の日々、あるいは信長・秀吉への臣従を経て、乱世を終結に導くべく最後の苦難に挑んでいく。


title: メタ

text: 数学基礎論や数理論理学では、数学や論理学を（人工）言語とみなした上で数学的手段を用いて研究としているので、研究対象たる「数学」や「論理学」のような「言語」と、それらの研究対象を研究するために用いる「数学」、「論理学」、「言語」を分けて考える必要があり、後者をそれぞれ「メタ数学」（、超数学とも訳される）「メタ論理」、「メタ言語」と呼ぶ。またメタ数学やメタ言語等に関する概念には「メタ」という接頭辞を用い、例えばメタ数学の定理を研究対象の数学の定理と区別し、「メタ定理」（）と呼ぶ。より一般に、これらの例のように何らかの理論（上では「数学」や「論理学」）を研究するための理論を一般に「メタ理論」と呼ぶ。


title: メタ

text: 数理論理学をその始祖の一つとして持ち、人工言語たるプログラミング言語を研究対象の一つとして持つ計算機科学でも、「メタデータ」「メタプログラミング」「メタタグ」「メタヒューリスティクス」「メタ構文変数」「メタ検索エンジン」「メタファイル」「メタクラス」等の用例がある。


title: メタ

text: 「メタ」は元来は古代ギリシャ語で「あとに」という意味で、線文字Bで書かれたミケーネ・ギリシャ語での用例が最古のものである。この元来の意味も学術用語で使われる事があり、例えば"Metatheria"（後獣下綱）は、生物の分類を木で表したときTheria（獣亜綱）のあとに来る事による命名である。


title: メタ

text: 「超越した」、「高次の」という意味で「メタ」が用いられるようになったのはアリストテレスの『タ・メタ・タ・ピュシカ』（、直訳は『自然に関するものの後に』だが、通常は『形而上学』と訳される）という書物に起源を持つ。


title: メタ

text: 本書が編集された際、自然学的な著作の後に置かれた事からこの名称で呼ばれたと思われるが、後世になって本書がその短縮形『メタピュシカ』（）で呼ばれるようになるとこの本来の意味は忘れられ、「自然学を越えたもの」という意味に解されるようになった。


title: メタ

text: オックスフォード英語辞典によれば、「～を超えて」、「～について」といった意味で「メタ」を英語で用いたのは1917年に遡り、数理論理学に関連する単語で用いられるようになったのは1929年以前である。1920年にはヒルベルトが「メタ数学」という単語を用いている。また1937年にはクワインが「メタ定理」という単語を用いている。


title: メタ

text: ベンゼン環の2置換体の構造異性体のうち、2つの置換基が炭素原子1つをはさんでいるものにメタ（"meta"-、イタリックで、ハイフンをつける）をつける。言い換えれば、1位と3位の炭素原子に置換基があるものである（隣り合う番号は他にもあるが、命名規則により1位と3位となる）。"m"- と略して書く。


title: ラブドール

text: ラブドールとは、主に男性がセックスを擬似的に楽しむための実物の女性に近い形状の人形。ダッチワイフと呼ばれる同様の目的で作られた人形の一種で、特に皮膚に相当する部分がシリコーンなどで作られ感触や形状が実物の女性に近い高価な人形を指す。


title: ラブドール

text: 主に男性がセックスを擬似的に楽しむための実物の女性に近い形状の人形であるが、セックスに限らず愛玩、観賞、写真撮影などにも使用されることがある。皮膚や女性器も実物に近い感触の素材や形状で作られている。女性器を模った専用のオナホールを着脱できるものも多く、洗浄が容易になっている。一般に、頭部は付け替えて好みの顔を選ぶことができる。内部に金属製の骨格があり、腕や脚が可動して様々な姿勢を維持できるものが多い。形状や感触は実物に近いが、身長は比較的小さく体重も軽いものが多い。また、体温は再現されていないため、触ると冷たい。皮膚に相当する素材にはシリコーン、エラストマー、ソフトビニールなどが使用されている。


title: ラブドール

text: シリコーン製ラブドール（シリコーンドール）の多くは骨格が内蔵されており、ある程度自由なポーズを取らせることができる。シリコーンの弾力で元に戻らないよう関節を固定し、ポージングを決める。また、シリコーンは比重が高いので内部もシリコーンを使用すると体重が実際の人間に近づくが、自分では動かないことから抱いたときに重量感がある。そこで、ウレタンや繊維強化プラスチック (FRP) などの中子を入れ、軽量化を図っている。中子は骨格を兼ねる場合があるほか、体形などを形作る役目も持つ。一般的なシリコーン製ラブドールは、骨格、中子、皮膚の役目をするシリコーンの三重構造を持っている。等身大のもので、重量は20 - 35kg程度、価格は50 - 60万円台となっている。


title: ラブドール

text: シリコーンの摩擦強度は高いが引き裂き強度は低く、膣以外に肛門を作って使用すると裂ける恐れがあるため、肛門はない。また、口を大きく開けさせることも困難であることからフェラチオも難しいが、感触は素材の改良やシリコーンの二層構造などにより、改善されつつある。


title: ラブドール

text: 近年は本物の女性に近づけるべく、可愛らしくまた美しい顔も追求されており、清楚系やギャル系、幼い系など、頭部の種類も豊富である。頭部、胴体、腕、脚の各パーツが簡単に着脱可能なものも発売されており、好みに応じて選択することができる。頭髪は専用のかつらを装着するが、一般に市販されているものを装着させることもできる。


title: ラブドール

text: 新素材の熱可塑性エラストマー (TPE) はシリコーンより安価で柔らかいため、よく使用されるようになった。より女性の肌の感触に近くなったとされるが、傷付きやすいという欠点もある。2010年台後半より中国メーカーのTPEドールが盛んに発達し、顔（ヘッド）の種類やメーカー、ボディなどの選択技も多いため、ドール界では定番となりつつある。成人ドールでも価格は10万台からとそれまでのものと比べると圧倒的に低価格で高品質なドールをお迎え（購入）可能になったことでドールの世界へ足を踏み入れやすくなった。


title: ラブドール

text: ソフトビニール製はシリコーン製に比べて価格が安い。フィギュア人形や玩具として一般的な小型のソフトビニール人形と同じ素材であるが、ラブドールはほぼ等身大の大型であるため、ソフトビニールのみで形状を保つことは困難である。そのため、内部に発泡ウレタンなどを充填して形状を保っている。骨格はなくソフトビニール部材どうしで結合されているため、関節部は360度回転する。高級品であるシリコーン製に比べ、丈夫で安価で軽量ではあるものの、見た目に実物らしくない点、手触りも人体に近いとはいえず、乳房なども固いという欠点を持つ。


title: ラブドール

text: ラブドールは細かく切断して分別廃棄するには手間と時間がかかり、そのまま家庭ごみとして廃棄する場合、多くの自治体では粗大ゴミとして扱われることになるが、モノの性格上家庭ごみとして出すには抵抗があるという人も少なくない。不法投棄され死体と間違われる可能性も大いにある。


title: ラブドール

text: このようなことから、オリエント工業では、不用ラブドールを「里帰り」と称し無償または有償で引き取りメーカーの方で廃棄することも行っている。また、ラブドールはオナホールが着脱式のため、里子里親の仲介、中古買取などの仲介者による中古品の有料斡旋もある。


title: ラブドール

text: 不用になったラブドールを無料処分してくれる業者もある。 ただし、無料処分が可能のラブドールはあくまでリサイクル品として再利用できる状態に限りる。著しい破損、腐敗、汚れ、色移り、金属骨格露出、分解・解体済みの状態では処分されず、着払いで返送されてしまうので注意が必要。


title: ラブドール

text: 熱可逆性エラストマ（TPE）製ドールはオリジナルの商品を雛形にしモールドをつくりコピー商品を作ることが非常に容易なため、有名人気商品の多くはコピー商品が製造され安価に販売されている。そのような偽造商品を販売する会社のオンラインカタログでは正規商品のカタログ写真が不正に使われており、購入者が購入前にその商品が正規品であるか偽造品であるかを見抜くことは難しい。偽造品販売業者の多くは商品のブランド名を隠して販売するかもしくは自社のブランド名で販売しているが、中には堂々と正規ブランド品を謳いながら偽造品を売りつけている業者も稀に存在している。


title: ラブドール

text: 正規品販売業者の多くはメーカーからの正規品販売業者証書を発行されており、それをWEBサイト上で公開している。そうした販売業者はメーカーからも監視されているため、価格もメーカー希望小売価格に準じておりおしなべて価格が高い傾向にある。


title: ラブドール

text: 2017年、アメリカ合衆国のカリフォルニア州に拠点を置く企業、アビス・クリエーションズ（Abyss Creations）は2017年、セックスボットの発売を決めた。人間のように話したり動いたりするリアルなロボットであるという。セックスボットは、人間向けのロボットのセックスパートナーとして開発され、人工知能を駆使し金属とゴムおよび樹脂製ででき、人間のセックスの相手をできるようにプログラミングされたものであり、従来のダッチワイフとは一線を画す画期的なものである。


title: ラブドール

text: 人工知能の第一人者でもあるデービッド・レビー（David Levy）は、ロンドン大学ゴールドスミスカレッジ（Goldsmiths, University of London）で開催された「ロボットとの愛とセックスに関する国際会議」の席上において、「セックスボットの第1号の誕生に伴い、ロボットとのセックスは2017年中には現実化される」と発言した。また、2050年にはロボットとの結婚もありうるとの見解を示した。未来の性パートナーは「嫉妬、傲慢、自慢、無礼とは無縁で、我慢強く優しく愛らしいものとなるだろう」と語り、それを可能にするソフトウェアは数十年以内に開発される可能性が高いと発言した。


title: 重慶市

text: 略称は渝で、重慶市内にある嘉陵江の古称「渝水」を由来とする。2019年、アメリカのシンクタンクが公表したビジネス・人材・文化・政治などを対象とした総合的な世界都市ランキングにおいて、世界第105位の都市と評価されている。


title: 重慶市

text: 重慶市は長江上流の四川盆地東部に位置し、東は湖南省と湖北省、西は四川省、南は貴州省、北は陝西省と接する。東西470km、南北450kmにわたる広大な面積を持ち、総面積は8.24万㎢である。市の中心部では北から嘉陵江が合流し、涪陵で烏江が合流する。


title: 重慶市

text: 現在中華人民共和国に4つある直轄市の中で最大の面積であり（最小の自治区である寧夏回族自治区（6.6万㎢）や最小の省である海南省（3.51万㎢）よりも広い）、全域の人口では上海市、北京市、天津市の他の3直轄市や香港特別行政区などを上回る。中国の物流の大動脈である長江沿岸に栄えた重慶は古くから水運が発達していたが、三峡ダムの完成後は、1万t級の船舶も直接重慶まで航行が可能になり、併せて整備される保税区との相乗効果で重慶港は内陸の国際コンテナターミナルとして大きな発展が見込まれている。


title: 重慶市

text: 盆地であるが故に夏は酷暑となり7月の平均気温は28.3度に達し、湿度も高く非常に蒸し暑く不快指数は非常に高く、日中は猛暑日となり、最低気温が30度を下回らないことも珍しくない。いずれも長江流域の武漢、南京と並んで「三大火炉」と呼ばれている。冬季の1月の平均気温は7.9度、平均最低気温は6.2度と内陸盆地に所在するにも関わらず、かなり温暖である。これは秦嶺山脈が北からの寒気を遮ることと、日照時間が少なく常に曇っているため、放射冷却が少ないからである。年中曇りや雨の日が多く、中国で最も日照時間が少ない都市のひとつである。


title: 重慶市

text: 戦国時代、諸侯の国の巴国は現在の重慶地区の江北区・墊江において都を定めている。張儀が蜀に入って巴国が消えた後に、江州に兵隊を駐屯させて江州城を築いた。秦・漢の江州城の所在地は現在の江北区、三国時代以降の江州城の所在地は現在の渝中区長江・嘉陵江の合流地の「朝天門」の近くにある。重慶は、史書の記載に遡ると、2020年まで2336年間の歴史を有する。秦が全国を36郡に分け、重慶はその一つとして「巴郡」となった。漢代の巴郡は江州を語って、益州の州長官部に所属した。魏晋南北朝時代、巴郡は荊州、益州、巴州、楚州に属している。


title: 重慶市

text: 南宋の景定2年（1261年）に、蒙古軍は成都を攻め落とし、宋軍は重慶に後退して守勢をとった。彭大雅は重慶府知府を担当。都市防衛の為、彭大雅は全力を尽くして重慶城を北へ嘉陵江まで、西へ現在の臨江門を拡張した。拡張後の範囲は大体三国時代の李厳が拡張する江州城に比べて2倍拡大して、明・清時代の重慶の基礎を打ち立てた。


title: 重慶市

text: 1876年9月13日、イギリスは「マーガリー事件」を口実にし、清政府と中英「芝罘条約」（煙台条約）を締結した。それをきっかけで、イギリスが重慶に領事を駐在させることができるようになった。1890年3月31日、中英は「新訂芝罘条約が継続してもっぱら条を増加する」を締結して、貿易港として重慶を確定した。1891年3月1日、重慶税関が朝天門の近くで設立した。


title: 重慶市

text: 1895年、清帝国は日清戦争の中で日本に打ち負かされて、当時4月の締結する「下関条約」の中規定によって、重慶は日本に内陸の貿易港として開放された。同時に、イギリスとフランスがそれぞれ重慶で領事館区を創立した。


title: 重慶市

text: 1939年（民国28年）5月5日、南京国民政府は、重慶を甲等の国家直轄市に昇格させ、管轄区域の範囲は大体今重慶の主な市街区域である。日中戦争で首都であった南京が陥落すると、1938年に蔣介石の中国国民党は首都機能を重慶に移転させ、重慶の北碚市（現在の北碚区）において中華民国の中央行政院と臨時政府が設置された。1937年から1944年の間、重慶は中華民国の首都として、数万の企業、学校があって、8万トン近くの黄金はすべて重慶まで引っ越し、戦時中の中国の政治、経済、文化センターとなり、第二次世界大戦同盟国の極東指揮センターとされた。日中戦争の中で、川軍57師のうち、重慶籍の兵士は半分の以上であり、対日作戦の絶対的な主力の川軍の絶対的な主力とされた。


title: 重慶市

text: また、金九などを中心とした大韓民国臨時政府も、国民政府とともに重慶へ避難した。日本軍は、蔣介石の国民政府及び大韓民国臨時政府を殲滅するため、重慶に戦略爆撃、後に無差別爆撃を行った（重慶爆撃）。その中、1941年6月5日の日本軍の爆撃による「トンネル大惨事」で7764人の市民が窒息して死亡した。蔣介石政府は国民政府と重慶市民は対日作戦を徹底する決意を示すため渝中区鄒容路と五四の交差点「精神の堡塁」を設立した。渝中区人民公園には重慶市の消防人員の殉職紀念碑があり、臨江門都市広場の近くも大きな爆撃記念碑がある。


title: 重慶市

text: 重慶は1895年に締結された日清講和条約の条文にある「清国は、荊州府沙市・重慶府・蘇州府・杭州府を日本に開放する」により対外開放され、長江を使って宜昌を経由して東部へ、また中部の各所への輸送が強化され、外資、民族資本が投入され近代工業が興った。


title: 重慶市

text: 中華人民共和国成立後、内陸部工業化の重点都市となり、中ソ対立の時期には上海市や東北部から工場が四川省などへ移転し重慶にも多額の国家投資が1976年まで投入された。重慶は機械工業、総合化学工業、医薬品、電子機器、電力設備、食品加工、建築資材、ガラス工業、冶金などの各工業が組み合わさった一大基地となり、一時は「工業は重慶に学べ」のスローガンすら出た。


title: 重慶市

text: 一時中国6大工業基地の一翼となるが、内陸部から資本の撤退により衰退をしていった。1980年代の改革開放後、上海など沿海部の都市が目覚しく発展したのに対し、重慶は発展から取り残され、以前とは逆に経済的に立ち遅れた地域になっていた。


title: 重慶市

text: 1997年内陸部振興のため重慶直轄市が新設され、中国人民銀行重慶営業管理部が設置されるなど、再生の努力がなされている。現在の主力産業は自動車産業（自動車、オートバイ）であり、また中国内最大の軍事設備生産の拠点でもある。


title: 重慶市

text: 市内中心部から高速道路が放射状に伸び、環状の高速道路が三重に形成されている。また国道はG210国道、G212国道、G319国道の3本が市内中心部を通る。市内を流れる長江、嘉陵江には複数の橋が架けられ、道路交通の一端を担っている。


title: 重慶市

text: 重慶モノレール第一期工事では43億元の総投資額のうちODAによる円借款（10年据え置き、40年償還、年利0.7%）271億円（約20億元）、23億元の支援を実施。大学の廃棄物処理研修や老齢化していた天然ガス、火力発電所などに最新排煙脱硫装置を設置するなどを実施した。また、中国沿岸部に対して、内陸、西部の発展の中心的役割を担っている同市に対して、学校設備整備、乳児死亡率減少を目指して医療設備などの支援を実施した。


title: 重慶市

text: 長江と嘉陵江に挟まれているという立地条件から市内と郊外を結ぶ交通は自ずと橋に集中することになるが、この橋の料金所がボトルネックとなり渋滞が頻発していた。1999年に市内に架かる重慶長江第一大橋、嘉陵江大橋、石門大橋の有料三橋の料金収受システムの国際競争入札において豊田通商及びデンソーが受注し、日本式のETC（自動料金収受システム）が設置されている。


title: 重慶市

text: 内陸のため地の利が悪い（日本との物流的に不利）こともあり、日本人の常駐者は重慶市の総人口に比してかなり少ない。スズキ自動車の現地合弁企業である重慶長安鈴木汽車をはじめとした自動車関連企業や環境関連企業などが進出していたが、小型車の販売不振によりスズキが中国からの撤退を決定。2018年に合弁が解消されている。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 『超獣戦隊ライブマン』（ちょうじゅうせんたいライブマン）は、1988年2月27日から1989年2月18日まで、テレビ朝日系列で毎週土曜18:00 - 18:25（JST）に全49話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマシリーズ、および作中で主人公たちが変身するヒーローの名称。昭和最後のスーパー戦隊シリーズでもある。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 本作品は、当時スーパー戦隊シリーズ第1作目とされていた『バトルフィーバーJ』を起点として10年目に当たることから、スーパー戦隊シリーズ10周年記念作品として企画された。このような位置付けから、本作品では以下に挙げられるさまざまな新機軸が導入されることとなった。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: まずシリーズ10年目であり、従来の路線とは少し違った形で企画を進めたいという考えから、ヒーローの人数は従来の5人から3人に変更されており、人数が減った分だけキャスティングに力が入れられることとなった。企画段階では1年を通して『太陽戦隊サンバルカン』と同じく3人で戦うことが予定されていたものの、放映開始後に2号ロボの登場が正式に決定したことを契機に、10周年ゆえにメンバーを増やして番組的にスケールアップを図るという判断もあり、物語中盤から2人のメンバーが追加された。この追加メンバーのカラーには、それまで「賑やかさ」を基本とするシリーズのコンセプトを崩すなどといった理由から、同じ戦隊内で一緒に用いられることのなかった黒と緑の2色が選ばれたが、その理由として「これまでにやったことがないことをやろう」という意図からである。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: ヒーローのモチーフには全ての命を尊ぶ精神から『サンバルカン』と同じく動物が採用され、3人の戦隊であることからより機能を明確にするために陸海空にマシンを分け、陸と空の動物には強さをイメージさせるライオンとファルコンが、海の動物には潜水艦であることと女性メンバーに充てられることもあって優しさをイメージさせるイルカが、それぞれ選ばれている。このモチーフは巨大ロボにも採用されており、シリーズとしては初めてヒーローと巨大ロボのデザインモチーフの統一が図られるようになった。マスクデザインも『サンバルカン』では額にモチーフの動物のレリーフがあるのみであったが、本作品ではマスク全体が動物をイメージしたデザインとなっており、以降の作品でマスク全体にモチーフの要素を取り入れたデザインが主流となっていった。個人武器にもシリーズで初めてモチーフの要素が取り入れられた。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 本作品では、1号ロボと2号ロボの合体という新たな試みもなされている。それまで、玩具での再現が技術的に難しいことから敬遠されていたロボット同士の合体というアイディアであるが、本作品ではすでに1号ロボのデザイン・合体ギミックが決定していた時点でこのアイディアを東映側が打診し、ギミック的にも問題ないと判断したことにより実現に至った。しかしながら、ロボット同士の合体という構想こそ早い段階で固まっていたものの、前述の通り発売スケジュールの都合から1号ロボに当たるライブロボのデザインはそれを考慮しない形で行われていたため、2号ロボに当たるライブボクサーや強化合体形態であるスーパーライブロボの合体およびそのデザインの考案は困難を極め、当時の関係者は「難産だった」と後年に述懐している。最終的には、当時流行していた『聖闘士星矢』（の聖衣）のイメージを参考にすることでようやくライブボクサーが完成し、社内プレゼンテーションでは実際に合体できたことにどよめきが起きたという。同年にはテレビアニメ『トランスフォーマー 超神マスターフォース』でも、同様に1号ロボと2号ロボが合体するゴッドジンライが登場しており、玩具開発競争が展開されていた。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 作劇面では青春をテーマに、かつて同じ研究機関の学友と戦う道を選んだ若者たちによる、苦難の青春と心の葛藤が描かれている。また、動物をモチーフとしていることから生命の尊厳も重要な要素とされる。メンバーが追加された後半には、戦いの理由をボルトに殺された友人たちの仇討ちから、生きとし生けるすべての命を守ろうという想いへ変えて戦っていた初期メンバー3人と、殺害された兄や姉の復讐を当初の目的としていた追加メンバー2人との間に生じた意志の齟齬や、それに起因するチームワークの乱れなどといった新たなドラマも生まれた。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 世界中の若き天才が集まる科学者育成学校科学アカデミア。世界各国にいくつかの系列校が存在し、同じ年頃の青年たちが人類平和のため日々発明と研究にいそしんでいた。その中の一つ、スペースアカデミア号作成に向け熱気覚めやらない日本に近い分校の一つでは、課題である船外活動強化用スーツの開発を行っていた。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 天宮勇介、大原丈、岬めぐみ、矢野卓二、相川麻理。スペースアカデミアのパイロットを夢見る仲のいい5人はその夜も実験を遅くまで行っていたが、同じ学友の月形剣史、仙田ルイ、尾村豪の3人が謎の宇宙船に乗り込もうとするのを目撃する。不吉なものを感じた勇介は引き止めようとするが、剣史は彼らにレーザー銃を向け、卓二と麻理は3人を助けるために盾となり凶弾の前に倒れてしまう。そして剣史たちは宇宙船に乗ってどこへともなく姿を消した。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: それから2年後、悲願だったスペースアカデミア号の打ち上げの日。選ばれし天才だけで人類支配を企む大教授ビアス率いる武装頭脳軍ボルトが攻撃をかけてきた。スペースアカデミア号は大破、科学アカデミアも全滅してしまった。辛くも生き残った勇介・丈・めぐみらが見たものは、ボルトの手によって悪魔と化した剣史たち3人の姿だった。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: だが勇介たちも親友・卓二、麻理の仇を討たんと、2年間アカデミアの校長だった星博士の支援のもと、実験していた宇宙空間活動用スーツを元にした強化スーツと3台のメカを製作していた。超獣戦隊ライブマンとなった彼らは地球の「生きとし生けるものたち」を守るために、そしてかつての友の暴挙を食い止めるために戦うのだった。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 人類の大部分を下等な存在と考え、世界は優秀な天才が支配すべきだと考える一団。彼らにとって生命は全くの無意味・無価値であり、優れた頭脳のみが意義あるものである。宇宙空間に浮かぶヅノーベースを本拠地とし、地球に頭脳獣やボフラー戦闘機を送り込む。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 主演の戦隊メンバーには、当時俳優・歌手として知名度のあった嶋大輔が天宮勇介役に、森恵が岬めぐみ役にそれぞれ起用されたほか、大原丈役には、当時まだ駆け出しの新人ながら「魅力が十分ある」とのことから前作『光戦隊マスクマン』にゲスト出演した西村和彦が起用されている。またボルト側には前々作『フラッシュマン』で幹部役だった中田譲治、広瀬匠が起用された。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 脚本・監督・デザインについては前作と顔ぶれは全く変更がないが、劇伴音楽のみ矢野立美が三度起用されている。またシリーズ草創期より演出陣に名を連ねていた山田稔が、自らの病を理由に本作品の第11話を最後に完全に現場から引退、以降監督は長石多可男と東條昭平の2人だけでほぼローテーションを組んでいる。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 主題歌の作曲を手がけた小杉保夫は、本作品がシリーズ初参加であり、以後『爆竜戦隊アバレンジャー』に至るまで、ロボットソングを中心に多くの楽曲を手がけることとなった。また作詞担当の大津あきらは歌謡曲畑からの起用であり、これ以降東映特撮にもたびたび詞を提供している。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: 他にも対ギガボルト戦のBGMではホルストの「火星」（組曲 惑星より）のオスティナートをほぼそのままの形で用いた曲（この当時ホルストの著作権はまだ有効だった）など、クラシック音楽を意識した作りとなっている。


title: 超獣戦隊ライブマン

text: クラシック以外では第10話で村松健の「NEW YORK, CLOUD 9」、第34話で矢沢永吉の「時間よ止まれ」、第44話で光GENJIの「パラダイス銀河」が使用された。このうち、矢沢の楽曲の選曲は、監督・長石多可男が矢沢の大ファンであることによる。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 東京ディズニーリゾート（Tokyo Disney Resort、略称: TDR）は、千葉県浦安市舞浜にある日本のテーマパークであり、バケーションリゾート。ウォルト・ディズニー・カンパニーのライセンスのもと、オリエンタルランドが所有・運営している。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 1983年4月15日に単一のテーマパーク（東京ディズニーランド）としてオープンし、その後、世界で初となる"海"をテーマにした第2のテーマパーク（東京ディズニーシー）、5つのディズニーホテル、6つの非ディズニーホテル、複合ショッピング施設（イクスピアリ）を備えたリゾートへと発展した。東京ディズニーランドは、アメリカ以外の国で開園した最初のディズニー・テーマパークであり、ウォルト・ディズニー・カンパニーが一切所有または運営していない世界で唯一のディズニーパーク・リゾート。


title: 東京ディズニーリゾート

text: ウォルト・ディズニー・カンパニーは来場者の長期滞在を計る目的として、ディズニーパーク単体の運営から、ディズニーによる特定のコンセプトに沿った複数のディズニーパークとホテルなどから成る長期滞在型の「テーマリゾート」への展開を進めている。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 1983年4月15日、アメリカ国外では初となる「ディズニーパーク」、「東京ディズニーランド (TDL) 」が開園した。1970年代に立て続けに発生したオイルショックの後の、ゆるやかな経済成長時にオープンしたこのパークは、「余暇をいかに楽しむか」を考える余裕が出てきた日本人の心をつかみ、初年度は1036万人もの入園者を数えた。その後、「科学万博つくば85」の開催や、バブル景気に影響されて全国各地に建設されたスキー場やゴルフ場、遊園地の中でも、強い独自色を発揮し、着実に入園者数を増やしていった。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 1986年1月、ウォルト・ディズニー・カンパニー（以下、ディズニー）は、TDLを経営・運営するOLCに対し、舞浜地区全体の開発を目指した「東京ディズニーワールド構想」を提案してきた。OLCは社内での検討の末、1988年4月15日に開かれたTDL開園5周年の記者会見の席上で、会長の高橋政知（当時）が「第2パーク構想」について発表する。ただし、当時ディズニーでは、ディズニーパークとホテルなどの複合体を「リゾート」とは呼んでおらず、唯一複合体をなしていたのは、フロリダのウォルト・ディズニー・ワールドだけであった。


title: 東京ディズニーリゾート

text: その後、いくつものディズニー側からの提案のOLC側での検証や、OLC社内の意見の相違などを経て、TDLに次ぐ第2のディズニーパークである「東京ディズニーシー (TDS) 」を始めとして、「イクスピアリ」、「ボン・ヴォヤージュ」など、現在のTDRを形作る施設の全体像が決まってきた。そんな中、ウォルト・ディズニー・アトラクション・ジャパン (WDAJ) 社長（当時）のジム・コーラ（現・ディズニーレジェンド）とOLCとの間でやり取りされた書簡の文中に「東京ディズニーリゾート」という名称が初めて出てきた。当初、OLCは舞浜地区全体を「舞浜リゾート」と呼び、そのエリアの中にディズニー関連施設とその他の施設が共存するイメージを持っており、自社の敷地すべてに「ディズニー」のブランドをかぶせられることに難色を示した。 その後、OLC独自の施設をリゾートに含む全体計画についてはディズニーと合意できたものの、リゾート全体を表す名称について、ディズニー・OLCで意見の相違が残った。


title: 東京ディズニーリゾート

text: このリゾート全体に「ディズニー」の名称を使えるというアメリカ側の提案について、OLC側は自社「リゾート」の名称に対してディズニーによる一方的な「命名」であると公式に不快感を示したが、最終的にはディズニー側からの「東京ディズニーリゾート」の名称使用の正式な提案を受け入れ、これがそのまま正式な名称となった。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 東京ディズニーリゾートへの無料送迎バス「グッドネイバーホテル・シャトル」（予約制）で結ばれており、パークのチケット付き宿泊パッケージや、ホテル内で東京ディズニーリゾートの最新情報が取得できるなどの特典がある。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 東京ディズニーリゾートの各ディズニーパークへの入園には、パスポートと称する入園と回数無制限の施設利用がセットになったチケットが必要である。なお、2001年3月31日以前は入園券と施設利用券が別立ての制度もあったが、2001年4月1日以降はパスポートに統一され、それ以外の入場方法は存在しない。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 舞浜周辺を含む浦安市南部一帯（国道357号・首都高速湾岸線以南）が埋立地で、液状化現象により駐車場など立地に被害が出ていたことやインフラ（主として下水道）の損壊、また首都圏の交通網の混乱などが当初の問題であったが、それらが回復に向かった後も、東京電力の電力供給力の長期的な喪失とそれにともない実施された計画停電によって再開が困難な状況が継続した（当時の全施設が営業すると、東京ドーム10個分、一般家庭6万世帯分に相当する約57万kW/hを消費した）。電力不足は夏期に一層深刻化する課題であり、またインフラの復旧に1か月余りを要した地元への配慮や震災後の自粛ムードなどもあり、主要施設で春休みシーズンを挟んで1か月以上休業する結果となった。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 東京ディズニーランドおよび東京ディズニーシーで導入されているアトラクションおよびショップの整理券予約システム。アトラクションに並ぶ人数を減らし、密になることを減らす目的で東京ディズニーシーでは2020年9月23日より、東京ディズニーランドでは同年12月22日より導入。スタンバイパスが発行されている時間帯では、対象施設はスタンバイパスを取得したゲストのみが利用できる。施設によって対象となる時間帯が異なる。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 2020年9月23日から同年12月21日までは、1度取得すると次に取得可能となるのはアトラクションの乗車時間以降であったが、同年12月22日からは取得可能時間が表示され、その時間が過ぎると次のアトラクションの取得が可能となった。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 東京ディズニーランドおよび東京ディズニーシーで導入されているアトラクション、キャラクターグリーティング、ショーの予約システム。健康と安全のための対策として利用人数の制限などを目的に、東京ディズニーランドおよび東京ディズニーシーで2020年9月19日より導入。対象施設ではエントリー受付を行い、抽選に当選した場合のみ利用できる。


title: 東京ディズニーリゾート

text: 2013年5月に施設内のレストラン（ホテル内のレストランを含む）のメニューで実際に用いている食材と異なる食材を表示していたことが発覚した。問題となった食材は紅ズワイガニをズワイガニ、ブラックタイガーをクルマエビ、国産牛を和牛、国産鶏を地鶏と表示していたもの。問題が発覚したレストラン・ホテルはキャプテンフックス・ギャレー、東京ディズニーシー・ホテルミラコスタ、ディズニーアンバサダー ホテル、東京ディズニーランドホテル。


title: 岐阜城

text: 岐阜城（ぎふじょう）は、美濃国井之口の山（稲葉山（現・岐阜県岐阜市の金華山））にあった城（山城跡）。もとは稲葉山城と言い、鎌倉時代以来の歴史があり、本格的に整備されたのは戦国時代の斎藤道三の時期だと考えられ、織田信長が1567年の稲葉山城の戦いにより斎藤龍興から奪取し、本拠地を小牧山から当城へと移し、その縄張りを破却して新たに造営したものが岐阜城である。『信長公記』に「尾張国小真木山より濃州稲葉山へ御越しなり。井口と申すを今度改めて、岐阜と名付けさせられ」と記載されており、ここから天下布武、天下統一をおこなうという意味をこめて、信長が山頂にある城や麓にある町などを「井口」から「岐阜」へと改名したことにより「岐阜城」と呼ばれることになった。


title: 岐阜城

text: （大きな複合的な城であり）山上の城郭部分と山麓の居館部分を中心としつつも、それらの間を結ぶ登城路、さらに山中の要所に配された砦もあり、なにより山そのものが天然の要害として機能していた。麓に置かれた城主の館は、山の西麓にある槻谷（けやきだに）にあり、地形は斎藤氏 三代の頃に造られ、信長が大規模に改修をし、大きな池の南北に建物が2つあり大きな庭園があったことが発掘調査で分かっており、有力者なども招かれたらしく、ルイス・フロイスが訪れた記録もあり、関ヶ原の合戦の前哨戦のころまで使われていたという。


title: 岐阜城

text: 当城の城主は、織田信長の後は、織田信忠、（信長亡き後に）織田信孝、池田元助、池田輝政、豊臣秀勝、織田秀信らであるが、秀信は石田三成の挙兵に呼応し西軍につき、関ヶ原の戦いの前哨戦の岐阜城の戦い（1600年）で東軍側の池田輝政や福島正則らに攻められ落城、翌1601年（慶長6年）徳川家康によってに当城は廃城とされた。


title: 岐阜城

text: 近年の調査によりこの城の価値が見直されるようになり、2011年（平成23年）に岐阜城跡（ぎふじょうあと）つまり山頂の城の城跡および山麓の織田信長公居館跡を含めた金華山一帯の約209ヘクタール（2,091,602.74平方メートル）が国の史跡に指定された。その範囲は、現在の国有林の範囲に符合する。


title: 岐阜城

text: なお現在山頂にある建造物は、1956年（昭和31年）に（当時なりに想像し往年の天守を模したつもりで）鉄筋コンクリートで建てた模擬天守である。山麓付近では1984年ころから発掘調査が行われるようになり、現在も発掘が進行中である。山麓の岐阜公園内にある信長公居館跡は、槻谷（けやきだに）を流れる谷川の両側に段々地形が造られ、建物や庭園を配したものとなっている。


title: 岐阜城

text: 山城。京都に対して東の要所に位置し、急峻な山容の金華山からして難攻不落の名城として知られているが、内部からの裏切り（竹中重治）や籠城時点で兵力が少なかった（賤ヶ岳、関ケ原の時）などの理由で歴史上5回の落城にあっている。


title: 岐阜城

text: 山頂部は痩せ尾根を切り開いたり石垣で郭を造成してはあるが、基本的に平坦面は少ない構造となっている。またチャートの堅い岩盤であるが故に井戸を掘っても水は出ず、雨水を貯める物となっている。狭い曲輪の上、水の確保が難しい為、籠城には不向きである。その軍事的価値は要害よりも、濃尾平野を一望でき、また長良川を管制できる点にある。


title: 岐阜城

text: 岐阜城は小牧城、安土城と同じく、城下町を見下ろす景観に優れる。道三時代までは戦国期の典型的な詰城であったが、信長入城からは戦いの為の城でなく、基本的に城主の居住空間であり、威厳や権威を見せる城であったといわれている。


title: 岐阜城

text: 京都へ進出する為に公家や商人をもてなすための迎賓館ともとれる豪華絢爛な建物があったとされ、巨石を用いた石垣や高石垣、多数の庭や池が発掘調査で発見されている。緑色片岩が庭の景石として発見されていることから、遠くから運ぶだけの力がある事を誇示する意味もある。料理も海の無い美濃では手に入れる事が出来ない海の幸が出されたと言われている。


title: 岐阜城

text: 標高およそ320 mに建つ岐阜城の最上階（4階）の外側通路は展望台となっていて、眼下に長良川と周辺の市内の街並み、東側には木曽駒ヶ岳や恵那山などの木曽山脈（中央アルプス）、北東側に笠ヶ岳、槍ヶ岳、穂高岳、乗鞍岳などの飛騨山脈（北アルプス）と御嶽山、西側には伊吹山、養老山地、鈴鹿山脈、南側には濃尾平野と伊勢湾が望める。


title: 岐阜城

text: JR東海道本線「岐阜駅」11番、12番、13番乗り場および名鉄名古屋本線「名鉄岐阜駅」4番乗り場から岐阜バス行先番号｢N32｣〜｢N86｣の「岐阜公園・長良橋・高富方面」行き、または「市内ループ線（左回り）」で約15分。「岐阜公園・歴史博物館前」下車、徒歩約3分で金華山ロープウェー「金華山麓駅」、金華山麓駅からロープウェーで「金華山頂駅」まで約3分、金華山頂駅から天守まで徒歩約8分。


title: 岐阜城

text: 2017年より、岐阜市のまちづくり団体ひとひとの会によって企画され県内各神社仏閣において行われている「金の御朱印」企画に岐阜城も取り組んでおり、毎月最終金曜日（プレミアムフライデー）に金文字の御朱印が授与されている。


title: 石北本線

text: 北見・網走を目指して建設された複数の路線が繋ぎ合わされて完成した路線である。一つ目は名寄から興部、遠軽を経て北見に至る湧別線ルート、二つ目は十勝地方の池田から北見、網走に至る網走本線ルート、三つ目は旭川から北見峠を越えて遠軽を短絡する石北線ルートである。1932年（昭和7年）10月1日に難所だった北見峠を越える石北線が全通して、旭川から北見・網走方面を結ぶ最短経路の鉄道が開通した。


title: 石北本線

text: 当初、札幌方面と北見を結ぶルートは札幌駅 - 旭川駅 - 富良野駅 - 池田駅 - 北見駅のルートであり、その後根室本線の滝川駅 - 富良野駅間の開通でさらに短絡化された。のちに名寄本線が開通して少し短絡され、その後石北本線の全通により現在のルートが最短となった。


title: 石北本線

text: 留辺蘂町（現在の北見市）から生田原町（現在の遠軽町）にかけての常紋トンネルの工事では、建設にあたって人柱が立てられ、実際にトンネル内から人骨が発掘されたという報告があり、それに纏わる怪談話も少なからず伝えられている。


title: 石北本線

text: おおむね、「旭川駅 - 上川駅間」・「上川駅・白滝駅 - 遠軽駅間」・「遠軽駅・留辺蘂駅 - 北見駅 - 網走駅間」で運行系統が分けられる。特別快速「きたみ」を含むすべての列車がワンマン運転を行っている。


title: 石北本線

text: 旭川市の近郊区間であり、1日8往復程度の普通列車が設定され、日中を除き1 - 2時間に1本の運行となっている。普通列車は旭川駅 - 上川駅間の列車が多いが、上り1本のみ遠軽駅から直通するほか、旭川駅 - 東旭川駅・当麻駅・伊香牛駅間の区間系統もある。上川駅への留置は行わないため、朝・夜には旭川運転所 - 新旭川駅 - 上川駅間に回送列車が設定されている（新旭川駅で進行方向が変わる）。


title: 石北本線

text: 上川駅 - 白滝駅間は、特急「オホーツク」・「大雪」と特別快速「きたみ」を除くと、普通列車が1日1往復（上川発遠軽行きと、遠軽発旭川行きが各1本）のみの運転である。この区間は人口希薄地帯で、民営化後に6駅が廃止または信号場に変更され、中間駅が消滅している。白滝駅 - 遠軽駅間は普通列車と「きたみ」を合わせても、3往復しか運転がなかったが、2019年3月16日改正時より、普通列車が1往復増便されている。このため特急が利用できない「青春18きっぷ」では日豊本線の佐伯駅 - 延岡駅間と並んで利用が難しい区間になっている。


title: 石北本線

text: 遠軽側では遠軽駅 - 北見駅・網走駅間の普通列車が4往復あり、ほかに遠軽駅 - 生田原駅間の区間列車が1往復設定されている。以前は朝の下り1本が上川駅から直通していたが、2017年（平成29年）3月4日改正で遠軽駅で系統分割され、遠軽駅を越えて運行する普通列車は消滅した。なお、2021年（令和3年）3月13日改正時より、遠軽駅 - 生田原駅間の区間列車下り1本の運転が取りやめとなった。


title: 石北本線

text: 西留辺蘂駅以東は北見・網走を中心としたダイヤとなっており、西留辺蘂駅・留辺蘂駅・東相内駅から北見駅または網走駅まで運行する系統も多い。西留辺蘂駅を利用する生徒の便宜を図って朝夕に西留辺蘂駅発着の列車が2往復設定されている（金華信号場〈旧・金華駅〉まで回送して折り返し）。留辺蘂駅 - 網走駅間では日中を除き1 - 2時間に1本の運行となっている。一部の列車は北見駅で乗り換えとなる。また一部の列車は釧網本線の知床斜里駅・緑駅まで直通する。「きたみ」は上下ともに北見駅で網走経由知床斜里発着の普通列車と接続するダイヤが組まれている。


title: 石北本線

text: 旭川駅発着の特急「大雪」・特別快速「きたみ」は、札幌駅 - 旭川駅間の特急「ライラック」「カムイ」と接続するダイヤを組んでおり、うち、「大雪」については「ライラック」の特定列車と対面乗り換えで接続する。


title: 石北本線

text: 毎年秋から翌年春にかけて、沿線で収穫された農産物輸送用として臨時貨物列車（通称玉ねぎ列車）が北見 - 新旭川間に運行されている（新旭川駅より宗谷本線に乗り入れ北旭川駅まで運行）。牽引機関車はDF200形ディーゼル機関車。かつては重連牽引だったが、途中遠軽・新旭川両駅で2度進行方向が変わるため、遠軽・新旭川両駅で機回し（機関車を後方から先頭部へ付け替えること）が必要だった。現在はその手間の解消と、途中の北見峠と常紋峠の急勾配対策のため、コンテナ車の前後に機関車を連結する「プッシュプル方式」に改められている。かつては1日3往復運転されていたが、機関車の老朽化などの問題により2010年（平成22年）度より2往復に減便され、2011年（平成23年）度からは1往復体制となっている。また、2012年（平成24年）春をもって当列車を廃止にすることがJR貨物で検討されていたが、2014年（平成26年）まで存続させることが発表され、2014年（平成26年）3月には収支改善を条件に2014年（平成26年）度以降も運行を継続することがオホーツク圏活性化期成会に通知されている。牽引機関車は2013年（平成25年）度までDD51形ディーゼル機関車が使用されていた。2020年（令和2年）現在も運行は11両編成で1日1往復が設定されている。輸送品目、輸送量はタマネギのほかジャガイモ、砂糖など前年度と約6万トンが見込まれている。


title: 石北本線

text: 2016年（平成28年）8月23日より台風9号および台風10号の被災により、道東地区の貨物列車の代行として、北旭川駅 - 北見駅でのトラック輸送も成された。路線復旧により同年10月1日より運行再開となった。


title: 石北本線

text: 2016年（平成28年）11月18日、JR北海道は厳しい経営状況を理由に「自社単独で維持することが困難な路線」として、10路線13区間を発表した。石北本線は「自社単独では老朽土木構造物の更新を含め『安全な鉄道サービス』を持続的に維持するための費用を確保できない線区」とされた。


title: 石北本線

text: なお、北海道による総合交通政策検討会議が2018年（平成30年）2月10日に発表した「北海道の将来を見据えた鉄道網（維持困難線区）のあり方について」では、「交通政策を推進する上での基本的な考え方」として、本区間は「国土を形成し、本道の骨格を構成する幹線交通ネットワーク として、負担等に係るこれまでの地域での協議を踏まえ、維持に向けてさらに検討を進めるべきである」とし、貨物列車の運行についても「旅客会社が線路の維持管理費の多くを負担している」として、「地域における検討・協議と並行して、関係機関による議論を進めていく必要がある」としている。


title: 石北本線

text: オホーツク圏活性化期成会と上川地方総合開発期成会の関係市町村長でつくる石北本線合同会議小委員会の地域協議に2018年4月から日本貨物鉄道（JR貨物）が参加。席上、貨物輸送実績などの情報を提供するとともに、今後も貨物があれば当路線における輸送事業を継続する努力をしたい、との意向を示した。またJR北海道は一定の利用以下の駅・踏切の存廃について、廃止提案の前に地元自治体と協議する方針を示し、過去5年間で1日平均の利用者が3人未満の無人駅5駅（北日ノ出駅・将軍山駅・東雲駅・瀬戸瀬駅・生野駅）と、1日の車両通行量が50台未満かつ5km以内に迂回路がある踏切41カ所の廃止を検討していることを明らかにした。これらを廃止した場合、年間の維持管理費を1駅当たり100万から200万円、踏切は計4100万円削減できるという。


title: 石北本線

text: 2020年（令和2年）12月9日、JR北海道は2021年春のダイヤ改正に合わせて、北日ノ出、将軍山、東雲、生野の各駅を廃止し、瀬戸瀬駅を地元自治体による維持管理に移行することを発表、同月18日には同月9日に廃止方針を示した4駅を2021年3月13日に廃止することを発表している。


title: ヤクルト本社

text: また、陸上競技部（実業団）が存在。2007年（平成19年）からはbjリーグ（現B3.LEAGUE）「埼玉ブロンコス」のオフィシャルパートナーも務める。2013年（平成25年）からは日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）「ジェフユナイテッド市原・千葉」のオフィシャルパートナーを務める。


title: ヤクルト本社

text: フランスの乳製品メーカーであるダノン社は、欧米の食品メーカーからの敵対的買収を防ぐために、先手を打ってヤクルト本社の買収を計画、企業規模を拡大することで生き残りを模索した経緯がある。独自路線を指向したヤクルト本社側の猛烈な抵抗により破談となったが、結果的に筆頭株主 (20%)となった。


title: ヤクルト本社

text: このような背景もあり、2004年（平成16年）より海外の乳酸菌事業でダノン社との提携が行われている。なお、国内でダノンジャパン（ダノン社の日本法人、旧社名: カルピス味の素ダノン）がヨーグルト事業を展開しており、主要販売先として味の素がかかわっているため、インドをはじめとした日本国外に限っている。


title: ヤクルト本社

text: ヤクルトを代表とする「乳製品乳酸菌飲料」が、その創始者である代田博士により「日本国民の健康に広く寄与する」ために国内に広められて以来、「明治 がんばれ元気」（明治乳業(現・明治)）、「ローリーシリーズ」（雪印ローリー→雪印ラビオ→カゴメラビオ→カゴメ）、「クロレラライトシリーズ」（クロレラライト本社）等、類似商品が多数製造・発売されている。これらは「発酵乳」製造技術を持つ企業による製品であり、多くの製品が「L. casei (学名: "")」という種名の乳酸菌が利用されている。近年では「"L. casei"」の中でも株名（ヤクルトでは「シロタ株」）までこだわった商品も多く、特定の菌株ごとの健康効果をPRしている。


title: ヤクルト本社

text: ヤクルトは2005年世界水泳モントリオール大会の公式飲料として、Finaに認定された。番組を独占中継しているテレビ朝日とBS朝日では「アントニオ君」を起用したTV-CFを数回に渡ってオンエアし続けてきた。また、試合会場にはヤクルトの容器を模した広告看板が目立つところに置かれている他、表彰式の際にはパネル等を通じて"Yakult"の文字がTVカメラに映るようになっている。


title: ヤクルト本社

text: ヤクルトには中・長距離種目の選手が所属する陸上競技部があり、東京マラソン初代王者のダニエル・ジェンガなどが所属している。過去には、駒澤大学陸上競技部監督の大八木弘明や、明治大学体育会競走部駅伝監督の西弘美なども所属した。またニューイヤー駅伝の常連チームでもある。陸上競技部の寮はスワローズの二軍寮であるヤクルトスワローズ戸田寮の隣にある（スワローズが現在の戸田寮が完成するまで使用していた建物）


title: 地政学

text: 19世紀から20世紀初期にかけて形成された伝統的地政学は国家有機体説と環境決定論を理論的基盤とし、ドイツ・イギリス・日本・アメリカ合衆国などにおいて、自国の利益を拡張するための方法論的道具として用いられてきた。第二次世界大戦後の国際社会において、地政学という言葉はナチス・ドイツの侵略行為との結びつきから忌避されてきたが、しばしば著述家により「自らの著作に一種の荒っぽい格を付与させる」短縮表現として用いられることがある。


title: 地政学

text: 「地政学」の用語は、1899年にスウェーデンの国家学者・政治家であるルドルフ・チェレーンにより提唱された。チェレーンは当初「ゲオポリティク」の語をラッツェルの政治地理学と同義で用いたが、後に「政治地理学が人類の居住地としての地球を他の性質との関係において研究するのに対して、地政学は国家の体躯として領土を扱う」ものであると規定した。


title: 地政学

text: 日本語の「地政学」という用語は、ドイツ語「Geopolitik」の翻訳語として導入されたものである。1930年代前半ごろまで、この語彙の訳語としては「地政学」と「地政治学」の2つが主だって用いられていたが、両語が並立していた背景には、ゲオポリティクの学問的性質に関する当時の齟齬があったと考えられている。すなわち、地政学を地理学の一部とみなし、「地理政治学」の短縮語として「地政学」を用いようとする研究者と、地政学を政治学の一部とみなし、「地政治学」を用いようとする研究者の対立である。とはいえ、十五年戦争期、国内の地理学者がゲオポリティクの実践的側面に着目し、地理学の一部として、極端な場合には地理学のありかたそのものとして「地政学」を推挙し、著作や学術団体の名称として積極的に「地政学」を用いたことにより、「地政学」の訳語は定着し、「地政治学」の語は1941年を境にほとんど使われなくなった。しかし、1940年代以降においても、「地政学」の訳語が完全に定着していたわけではなく、1941年にゲオポリティクが「普遍性を持たない一種の技術論」であるとして、新しく「地政論」の訳語を挙げた木内信蔵などの人物も存在した。


title: 地政学

text: 山﨑孝史は、批判地政学における英語「Geopolitics」は、「地政治」と訳すのが適切であると主張している。同様に、高木彰彦は「ジオポリティクス」の語は「geography（地理/地理学）」、「politics（政治/政治学）」といった言葉と同様、世界や国際情勢の見方や捉え方を意味する場合には「地政学」、実践的ないし政策的な意味合いで使われる場合には「地政治」と訳しわけることを提唱している。


title: 地政学

text: 伝統地政学の理論的基盤を用意したのは、地理学者のフリードリヒ・ラッツェルであると考えられている。生物学者でもあった彼は、進化論の枠組みを国家においても適用し、諸国家は自らの「生存圏」を拡張しようとする生物的本性を有しているとする、国家有機体説を唱えた。ラッツェルは、国家の成長の基礎は地理的基礎の領土に規定されると考え、次の7原則を唱えた。


title: 地政学

text: 「地政学」（）の用語は、1899年にスウェーデンの国家学者・政治家であるルドルフ・チェレーンにより提唱された。彼は、ラッツェルの有機体的な国家観を踏襲しながら、有機体としての国家の行動を分析するシステムについて思索を深めた。チェレーンは、国家の本質は法律的要素と勢力的要素から成り立っていると考え、国内においては国家の法的な側面を重視するべきであるのに対して、対外的には国家を領土を肉体、国民を精神とする生命体であると定義する、有機体的な国家概念を強調するべきだと主張した。


title: 地政学

text: アメリカの海軍士官・歴史家であったアルフレッド・マハンは、1890年に『海上権力史論』を発表し、「シーパワー」の概念を唱えた。彼は、国家権力の決定的要因は海軍力をはじめとした海上権力(シーパワー)を持つ勢力によって決定されると考えた。マハンは、国家の地理的位置・自然的形態・領土の範囲・住民の数・国民性・政府の計画の6条件がシーパワーに影響すると主張し、米国はシーパワーたるべきであると説いた。


title: 地政学

text: イギリスの地理学者・政治家であるハルフォード・マッキンダーは、1904年に「ハートランド」の概念を唱えたことから、英米圏地理学の祖として位置づけられている。マッキンダーは世界を「ハートランド」「外部弧状地域」「内部弧状地域」に区分し、コロンブス以前のヨーロッパはユーラシア大陸中央部（ハートランド）を拠点とする騎馬民族に蹂躙されていたと述べた。マッキンダーいわく、新大陸発見により、ヨーロッパ人が世界の海洋に進出するようになると、シーパワーがランドパワーを優越する時代が到来した。彼は、19世紀後半以降、鉄道の発達にともない、再びランドパワーが優位に経とうとしているが、シーパワー国家であるイギリスはこの変化に対応できておらず、ハートランドを占拠する勢力であるドイツとロシアが同盟することを阻止しなければならないと主張した。


title: 地政学

text: 1919年の『デモクラシーの理想と現実』においてもマッキンダーは「東欧を支配するものはハートランドを制し、ハートランドを支配する者は世界島を制し、世界島を支配する者は世界を制する」と、ハートランドの脅威を強く主張した。彼は、第一次世界大戦後の東欧に緩衝国家群を作ろうと尽力したが、これは実現しなかった。1907年の「帝国的に考えること」における、「私たちの目的は、すべての人々が帝国的に考えられる、つまり、世界大に広がる空間で考えるようになることです」という主張に象徴されるように、マッキンダーの関心は、マクロ的な地理観をもって、世界における大英帝国の地位を守ることにあった。


title: 地政学

text: 第一次世界大戦により、ドイツは全植民地と西部領土・北部領土・北東部領土および南東部領土を喪失した。新しい民主的政府がヴェルサイユ条約に調印せざるをえなかったという事実は、民主主義への訴えを弱め、国内におけるナショナリズムと地政学に対する興味を醸成した。


title: 地政学

text: 当時のドイツ地政学の中心人物となったのが、カール・ハウスホーファーである。イギリス人であるマッキンダーがドイツとロシアの連携を危惧したのに対して、ドイツ人であるハウスホーファーは同様の世界観から両国の同盟の必要性を訴えた。新しく誕生した共産主義国家である、ソビエト連邦との密接な協力を積極的に支持するのは不適切とみなされていた時期にあって、彼はソ連・日本との密接な協力により、ユーラシア大陸を横断する政治的ブロックを作り上げることこそが、大国としてのドイツを再興するための最良の手段であると主張した。


title: 地政学

text: ハウスホーファーはルドルフ・ヘスと親交を深め、「国境を越えたドイツ人の生存のために働く」ためナチス・ドイツに積極的に協力した。アドルフ・ヒトラーは、ハウスホーファーの思想から「生存圏」の概念を援用し、第三帝国が領土を拡張することの理論的根拠とした。しかし、人種主義に重きを置かない彼の思想は1930年代にはすでに求心力を失っており、ヒトラーの政策とハウスホーファーの地政学は、独ソ戦が開戦される1941年には食い違うものになっていた。ハウスホーファーはドイツの降伏後、占領軍による尋問を受けたものの起訴はされず、1946年に妻のマルタとともに服毒自殺した。


title: 地政学

text: フレデリック・ソンダーン（Frederic Sondern）が1941年に、リーダーズ・ダイジェストにおいて「千人ものナチ科学者」を擁する「地政学研究所」がミュンヘンにあるという事実ではない主張を展開したことに代表されるように、戦争中の英米における刊行物において、ハウスホーファーはナチスの政治戦略に事実以上に強い影響力をもたらしている人物として描写された。地政学とナチスの強い結びつきに関する言説は、アメリカやソ連をはじめとする他の国々の地理学者の多くに、この用語を使うことをためらわせた。


title: 地政学

text: ヴェルサイユ条約における国境制定に関わったイザイア・ボウマンは1921年に『新世界：政治地理学における問題』を上梓し、「主観的」なドイツ地政学とは異なる、実証的、客観的、非イデオロギー的な科学としての地理学を米国のエリートは学ばなければならないと主張した。しかし、この著作についても米国中心的な視点から描かれたものであることが指摘されており、この視点では普遍的価値感を代表する米国が、他国を支配することは合理的な行為であるとみなされる。両者の地理学は、①ラッツェルの思想を理論的骨組みとしていること、②他者からは文字通り一線を画した自国という場所から世界を観察していること、③類似した観察方法を有し、結論の差異は学術的方法よりもむしろ歴史的地理的視座の差にほかならないという3つの点において類似点を見出すことができ、ボウマンは本人の意に反して「アメリカのハウスホーファー」と呼ばれることもあった。第二次世界大戦期、フランクリン・ルーズベルトのアドバイザーとして重用されたボウマンは、国際連合の創設にも携わったが、国連本部がニューヨークに立地されたことは、ボウマンのような地理学者が、より普遍的なものを代弁しつつ、一方ではアメリカの国益を促進するような動きを展開していたことを示唆する。


title: 地政学

text: 冷戦期のアメリカにおいては、地政学的視点が実際の政治と結びつく形で、政治家や外交・軍事政策アドバイザーに継承された。アメリカが戦後の世界大国としてその役割を発展させはじめるにつれて、外交・軍事戦略論の文脈から、アメリカの行為を導き正当化するような地政学的世界観が生み出された。


title: 地政学

text: 20世紀中葉の代表的地政学者としては、ニコラス・スパイクマンがいる。スパイクマンは「国力のみが対外政策の目標を達成できるため、その相対的向上が国家の対外政策の第一目的である」と述べ、国家は勢力均衡を保つためにパワーポリティクスに専念すべきだと考えた。彼はマッキンダーの「ハートランド」「外部弧状地域」「内部弧状地域」のうち後者2つを「リムランド」「沖合」と改称し、ハートランドの拡大を防ぐためにはリムランドへの介入が不可欠であるとした。スパイクマンのこの主張は、アメリカが戦後、孤立主義から、封じ込め政策に代表される介入主義へと、政策の舵を切る理論的基盤となった。


title: 地政学

text: 1980年前後になると、「地政学」という言葉は再び広く用いられるようになる。この一因として、ヘンリー・キッシンジャーが「地政学的（geopolitical）」という用語を多用したことが挙げられる。コリン・グレイをはじめとする知識人は地政学立場より、勢力をユーラシア大陸全体に延ばそうとするソ連に対して攻撃的アプローチを取るべきだとジミー・カーターを批判し、この政策はロナルド・レーガン政権において受け入れられた。1980年代中期までには、アメリカにおける「地政学」は、アメリカの権力を維持したいという強い意欲を持った研究者によって主導されるようになり、アメリカが国益を追求する際の合言葉としての役割を持った。


title: 地政学

text: また、この時代には学生運動の影響を受けた若手研究者が政治分野の研究に取り組みだすようになった。彼らは、従来の政治的意識に欠ける研究者を「政治地理学者（）」に対して自らを「政治的な地理学者（）」と呼んだ。こうした研究者のひとりであったピーター・テイラーは1985年に『世界システムの政治地理』を発刊し、同著において「地政学の再考」を主張した。テイラーは、国家の意思決定は、


title: 地政学

text: ヘルマン・ファンデアヴステン（Herman van der Wusten）とジョン・オロッコリン（John O'Loughlin）は1986年に「Claiming new territory for a stable peace : how geography can contribute」を発表し、世界システム論を踏まえた空間分析という経験主義的アプローチを基礎としながら、戦争と平和の研究を政治地理学における新しい研究課題として位置づけた。これに対して、ガローゲ・オトゥホールは「経験主義に根ざす道具主義的な問題解決モデルからは既存の社会政治的関係を問うことができない」とオロッコリンらの方法論を批判し、批判理論を導入することで戦争・暴力・平和といった概念の国家的解釈や国家システムそのものを問題化するべきであると論じた。


title: 地政学

text: 1990年代のポストモダン的言説は、従来の人文・社会学的知の真実性・客観性を疑問視した。こうした潮流を組む、それまで国際政治において日常的に見いだされてきた地理的諸根拠や、地理的言説・表象といったコンテクストが、既存の支配的な国際政治の政策や実践をどのように正当化するかを明らかにする地政学を「批判地政学」と呼ぶ。オトゥホールとジョン・アグニューは、1992年に『地政学と言説』を発表し、地政学の実践は「客観的で不変の自然環境という地理的現実」に立脚するのではなく、官僚・外交官・外交評論家といった国政に携わる識者が、対象の地域に特定のイメージをもち、国際政治を「特定のタイプの場所や人々やドラマによって特徴づけられた一つの『世界』として表象すること」であるという主張のもと、地政学の再構築に取り組んだ。


title: 地政学

text: 1997年の全米地理学者協会年次大会においては、オトゥホールの批判地政学について、①テキストデータに過度に依存し、その他の実証的資料を軽視している、②研究対象が男性・英米人の言説に偏っている、③エリートによる国政術以外の地政言説を軽視している、という3つの批判がなされた。また、2000年代後半からは古典地政学的な観点からの批判地政学批判が展開されはじめた。テレンス・ハバルク（Terrence Haverluk）らは批判地政学の背景には体制変革への志向という政治的意図が存在するとして、「新古典地政学」を提唱した。


title: 地政学

text: 日本における地政学の輸入は第一次世界大戦中に始まり、1917年にチェレーンの『欧州戦争と民族主義』、1918年に『現代の八大強国』が邦訳された。彼の主著である『生活形態としての国家』は1925年に藤沢親雄によって紹介され、国家学の新基軸をうちだすものとして評価された。また、飯本信之は1925年の地理学評論に「人種争闘の事実と地政学的考察」を連載した。飯本は、当時活発化していた欧米諸国による排日運動に反対し、「人口圧が高い集団はそれにふさわしい生活空間が必要だ」という地政学的主張をもとに移民の正当性を主張した。阿部市五郎は1933年に『地政治学入門』を出版した。これは日本人による地政学の教科書としては最初のものだった。


title: 地政学

text: 1920年代には日本の地政学における議論は、地政学という新しい学問をいかように位置づけるかを主題とするものが主であったが、1930年代に入り、ドイツの地政学者が積極的に翻訳され、日本でも地政学の展開が図られるようになると、それを批判する学者も現れるようになった。小原敬士は1939年に『社会地理学の基礎問題』を発表し、地政学は国家有機体説と地理的唯物論というすでに否定された学説に依存する疑似科学であり、すでに克服されたはずの両学説が亡霊のように復活しているのは、現在のドイツの社会情勢がそれらを欲しているからだと主張した。


title: 地政学

text: 1930年代後半以降、日本が総力戦体制に入ると、地政学は国策迎合的な運動としての側面を持ち始める。柴田陽一は、いわゆる「南洋」地域と日本を一体の概念として捉えることが、従来の日本の思想の援用だけでは難しかったこと、国内においては1920年代に制度化された、若い学問である地理学が、戦時期において地政学的言説にアイデンティティを求めたことがこの動きの背景にあると述べている。


title: 地政学

text: 小牧実繁は陸軍参謀本部の高嶋辰彦の依頼を受け、1938年に総合地理研究会を創設し、地政学の研究を開始した。小牧は1940年に『日本地政学宣言』を上梓し、当時日本に輸入されていたドイツ地政学の思想はヨーロッパ特有の覇道主義に貫かれているとし、それとは異なる、皇道を指導理念とする日本流の独自の地政学を追求しようとした。『日本地政学宣言』をはじめとする彼の著書は7万4500部を売り上げたほか、小牧は大日本言論報国会の理事としても活動した。高木彰彦はこれを指して「地理学エリートによる大衆の扇動」であると評した。


title: 地政学

text: また、飯本信之はみずから努めていた文検の出題仲間や東京大学の同窓生に声をかけ、海軍中将・上田良武を会長として1940年に日本地政学協会を発足した。また、彼らは帝国書院より出版されていた文検受験誌『地理歴史教育』を改組して機関紙『地政学』を発刊した。同誌は1942年から1944年まで刊行されたが、その内容には、教師向けの地誌学的内容や、地政学概念の解説が多いことに特色がある。同協会の評議員であった江沢譲爾は、地政学の国土計画や自然地理学を重視する側面に関心を持ち、経済地理学の空間概念に地政学の動態的・計画論的側面を取り込もうとした。


title: 地政学

text: 敗戦直後、小牧や江沢ら国内の地政学者の多くは公職追放処分にあった。しかし、追放解除後には多くが学界に復帰し、戦後においても影響力を持ち続けた。このことは、国内において地政学がタブー視され、地政学に対する学問的検討や批判すらはばかられる原因となった。この時期の地政学批判は、飯塚浩二によって行われた。飯塚は1947年に『地政学批判』を上梓し、地政学がロマン主義に彩られた国家有機体説と地理的決定論の形骸にほかならず、「主観的・希望的判断への誘惑から自己を守るために十分に武装していなかった」と述べた。さらに、飯塚は、ハウスホーファーの自殺について「少くともこの『使徒』の生涯にあっては、ゲオポリティクが、その亜流に於けるが如くに、処世のポリティクではなかったことの証拠とみたい」と記述し、「非常時意識の下に我が国で行われた精神乃至思想動員の全過程が、ナチ独逸に於ける如く真理の客観性への挑戦というような苛烈な形にまで突き詰められるどころか、極めて妥協的に『日本古来』の価値体系の強調という単純な線に沿って益々と進められた事実、所謂東亜新秩序の理念として提唱されたところの『八紘一宇』の教義が、家族主義或いは家族国家の理念をそのまま空間的に推しひろげたものに過ぎず、その神話的内容をついに近代の科学用語によって世界に向かって説明することが出来ぬような性質乃至は段階のものとして終わったという事実」についても批判した。


title: 地政学

text: 戦前日本の地政学の本格的再検討は、1970年代後半に始まった。この契機になったのは、当時の経済地理学に対して、の観点から、方法論の一部に地政学に類する概念が復活しているという批判がなされたことである。竹内啓一は「現代的課題として地政学批判を展開するためには、事実の確定と前提作業が必要である」として日本地政学史の研究の嚆矢を放ち、これに触発される形で戦前・戦中における地政学の実態の解明が進んだ。1990年代に入ると冷戦終結によるイデオロギーからの解放、大半の地政学者の逝去、一部の地政学者の回顧録の出版やインタビューへの応答、戦前資料の発見などにより戦前地政学のニュートラルな視点からの再検討がはじまった。たとえば、福嶋依子は、1970年代の研究が同時代の地理学批判に急なあまり、学説それ自体の研究がおろそかになっているという問題意識から、江沢譲爾の学説を再検討した。2020年現在において、戦前地政学史研究は、単に当時の学説の妥当性や、侵略戦争への加担を批判するだけではなく、そうした言説が生産され、支持されるに至った背景と、その社会的な影響を同時代的な視点から解明しようとしている。


title: 地政学

text: キッシンジャーによる、国際政治を語る用語としての「地政学」の再興は、日本語圏にも影響を与え、1977年には倉前盛通の『悪の論理―ゲオポリティク（地政学）とは何か』、1980年には『新・悪の論理―変転する超大国のゲオポリティク』といった一般書が出版された。また、2000年代以降には地政学を題した一般書の販売が出版が急増し、「空前の地政学ブーム」というべき状況が起きている。高木彰彦は、奥山真司が2010年に出版した『“悪の論理”で世界は動く! 地政学――日本属国化を狙う中国、捨てる米国』を例に挙げながら、日本で出版される地政学の一般書の多くが1980年代以来の地政学を「悪の論理」とする価値観を受け継いだものであることを指摘し、アカデミックな議論が活発化する欧米の状況とは全く異なることを「例外主義」と呼称した。


title: 地政学

text: 香川貴志は2016年の人文地理学会学界展望総説において、「我われ地理学に携わる者の多くは，地域研究や政治地理学における地政学への注目」を知っているが、「地理学研究者は、かつて翼賛的な政策に地理学が地政学を以って加担したという苦々しい過去のことも熟知している」ため、地政学について、社会一般の持つそれとはことなる眼差しを向けざるをえないことを述べつつ、「さりながら、改めて地政学を説明する段になると，多くの地理学研究者が自信を持って語れないのも事実であろう」と語っている。柴田陽一は、「香川ら多くの地理学者が『過去』を『熟知している』と言いながら、なぜ『翼賛的な政策』に『加担』し、なぜ『社会の潮流に乗り過ぎ』たのかを、ひいてはそもそも地政学それ自体を、ほとんどの地理学者が『語れない』こと」を強く問題視し、『スパイクマン地理学』の訳者・渡邉公太による「多くの日本人が『地政学』に魅了されながらも，実は沙漠の中の蜃気楼のような、実体のない『地政学』という幻覚に惑わされている」という指摘は多くの地理学者にも当てはまるものであるとした。


title: 地政学

text: また柴田は、日本地理学会が2018年に承認した「新ビジョン（中期目標）」に「第2次世界大戦において軍事関連研究に意図せず巻き込まれたという不幸な歴史をもっている」という一節があることを指摘し、学会という場においても地政学の正確な歴史が認識されていない現状を変えるためにも、戦前日本の地政学史の研究と、英語圏の新しい地政学の吸収が必要であると訴える。


title: 地政学

text: 地理学の潮流とは別に、国際政治学界では冷戦後から分析枠組みとしての地政学の利用が徐々に復活（解禁）されてきた。特に2010年代から地政学をタイトルに冠する学会報告が増える傾向にある。日本の大学で地政学を冠する講義が再び開かれたのは2014年であり、山本武彦によるものであった。


title: 地政学

text: 冷戦が終わり、上記のような過程を経て日本で地政学が「解禁」されたと認識されるようになった。その結果、日本の地政学は急速に裾野を拡大した。民族地政学、資源地政学、エネルギー地政学、観光地政学など、それぞれの争点や角度から地政学を応用したアプローチが開発されており、欧米の地政学とは異なった特色を有しつつある。また地経学との関係も強調される。2022年のウクライナ侵攻によって地政学に対する関心が一層高まり、地政学の分化が加速している。


title: 金田哲

text: 金田 哲（かなだ さとし、1986年2月6日 - ）は、日本のお笑い芸人、俳優、YouTuber。お笑いコンビ・はんにゃのボケ（一部のネタではツッコミ）担当。アイドルグループ吉本坂46のメンバーである。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 。2008年にはロックの殿堂入りを果たした。代表曲には「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」「ダイアモンド・ヘッド」「10番街の殺人」「パイプライン」「キャラバン」「ハワイ・ファイブ・オー」など、多くの既製曲を中心としたものが有名である。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 1959年、ドン・ウィルソンとボブ・ボーグルのギタリスト2人により結成。結成時は「ジ・インパクツ」を経て「ヴァーサトーンズ」と名乗っていたが、すでに使われていたため、ドンの母親であるジョシーからの提案によって「ザ・ベンチャーズ」と名乗るようになる。当初の演奏スタイルは、リードギターとリズムギターを曲によって交代するギターデュオで、ドラム、ベースなどはいなかった。結成前の1958年、ドンは自動車のセールスマン、ボブは昼間に建築業をしていた。ボブがドンに仕事を紹介し、一緒に仕事をするようになり、夜にはナイトクラブに出演してキャリアを積み、音楽関係の人脈を築き上げていく。またこの頃から既にフェンダー社製のストラトキャスター、ジャズマスターを主に使用していた。後にベーシストにノーキー・エドワーズ、ドラマーに、後に米空軍大将となるジョージ・バビットをメンバーとして迎え入れた。しかし、ジョージは当時未成年でナイトクラブでの演奏が許可されずデビュー前に脱退し、後任としてホーウィー・ジョンソンが加入する。


title: ザ・ベンチャーズ

text: デビュー曲は「ブルー・ホライズン」レーベルからリリースした「ザ・リアル・マッコイ(The Real McCoy)/クッキーズ＆コーク(Cookies ＆ Coke)」である。続く1960年発売の「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」でドラムは、スキップ・ムーアというクラブミュージシャンが担当し、ノーキーがベースを弾いている。地元シアトルのラジオ局がニュース番組のテーマ曲として起用したことから火が付き、米メジャーデビューを果たす。瞬く間にビルボード誌のシングル・チャート第2位を記録した。「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」は、メジャーレーベルのドルトン・レコードから再発売されている。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 1962年、ホーウィー・ジョンソンが交通事故に遭い、後遺症が残ったことからツアー同行が難しくなったため（脊椎損傷が原因と言われている）、ジョンソンの脱退後、後任ドラマーにメル・テイラーを迎え1960年代全盛期の4人が揃うことになる。また、メルの加入以前にリードギター担当がボブからノーキーに交代しており、それは元バック・オウエンスのバンドメンバーとして、既にギタリストとしてのスタイルを完成させていたノーキーに任せた方がバンドの将来にもいいだろうとのボブの判断による交代で、ボブ自身もベースの楽しさ、自由さに開眼したことも理由に挙げていた。ノーキーも後のインタビューで、「ボブがリードギターを担当しているのはせいぜい数曲だろう」と発言している。また、スタジオ･ミュージシャン時代のレオン・ラッセルもレコーディングに参加し、「テルスター」でオルガンを、「朝日のあたる家」ではオルガン・ソロを、「十番街の殺人」ではサックスソロ（アルトサックスの音をレズリースピーカーから出す手法）を演奏した。この時期、ドラマーのメル・テイラーはハーブ・アルパート&ザ・ティファナ・ブラスの1stシングル曲「悲しき闘牛/the lonely bull」に参加している。セッション・ドラマーのハル・ブレインは自分が演奏したと自伝の中で主張しているが、それは同タイトルのアルバム収録曲の方である。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 初来日は1962年5月、ドンとボブの2人はオーストラリアやニュージーランド、アメリカ、香港、フィリピンをツアーした後に来日し、東芝音楽工業（のちに東芝EMI）のイベントに参加した。ウッドベースとドラムは日本人が担当し、ボブの回想によると「別に悪いミュージシャンではなかったが、ビートの感覚が違っていた」と語っている。(この時米軍基地への慰問演奏なども行った記録が残っている)。なお、同時に来日したのはボビー・ヴィー（後に共作のアルバムをリリースする）、ジョー・アン・キャンベルであった。ベンチャーズが日本で人気が出たのは2回目の来日（1965年1月、アストロノウツなどとのパッケージツアー）で、ドン、ボブ、ノーキー、メルの4人で行った日本公演からであった。彼らは専用ギターである、モズライトのギターを真空管アンプにプラグ・インする事によって生み出されるラウドかつ強烈なサウンドで、たちまち日本の若者たちをとりこにし、日本に於いて一大エレキ・ブームを巻き起こした。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 1966年には、加山雄三の「君といつまでも」のカバーを日本で発表してヒットしたことをきっかけに、そして1968年にノーキー・エドワーズが一度脱退し、後任ギタリストにジェリー・マギーの加入後は1960年代後半から1970年代前半にかけて日本を意識した曲を作るようになり、日本の作詞家が歌詞を付けて発表されたのがきっかけで、歌謡曲の作曲家としても注目されるようになる。越路吹雪のために書いた銀座の夜景をイメージした「GINZA LIGHTS」が「二人の銀座」（和泉雅子&山内賢）としてリリースされたのを皮切りに、「北国の青い空」（奥村チヨ）、ジェリーが携わった「京都の恋」「京都慕情」「長崎慕情」（渚ゆう子）、「雨の御堂筋」（欧陽菲菲）などの歌謡曲を送り出し、それらは「ベンチャーズ歌謡」と呼ばれた。その日本情緒豊かな楽曲は「アメリカ人にこんな日本的な曲を書けるのか」と当時の日本の音楽評論家たちを唸らせた。中でも「京都の恋」は（1970年）第12回日本レコード大賞企画賞を受賞している。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 1972年にジェリー・マギーとメル・テイラーの脱退後、ノーキー・エドワーズが復帰し、メルの後任には元SHANGOのジョー・バリルが加入した。脱退したジェリーとメルは新たなバンド「メル・テイラー＆ザ・ダイナミックス」を結成し、2005年よりベンチャーズの一員となったボブ・スポルディングも同バンドにてリズムギターを担当しており、翌1973年に初来日を果たした。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 1978年、ジョー・バリルがコカイン所持の疑いで警視庁に逮捕された後に脱退(解雇)。メル・テイラー＆ザ・ダイナミックス解散を経てメル・テイラーが復帰し、ドン、ボブ、ノーキー、メルの4人が再び勢揃いする。その後、ジェリー・マギーも復帰し、1984年にボブ・ボーグルが入院したため、その代役としてリードギタリストであるジェリーとノーキーが交互にツアーでベースを担当していた。その後、ノーキーがソロ活動等のために再び脱退し、以降はジェリーがリードギターに専念するようになる。1991年大晦日には、ドン、ボブ、ジェリー、メルの4人で第42回NHK紅白歌合戦に出場し、10番街の殺人、ダイアモンド・ヘッド、パイプラインの3曲を演奏した。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 1996年夏の来日ツアー中にメル・テイラーが体調を崩しアメリカへ緊急帰国したが、それから僅か10日後に死去。ザ・ナックのドラマーであったブルース・ゲイリーが代役を務める。同年の中野サンプラザで追悼公演が行われ、後任となるメル・テイラーの息子リオン・テイラーの紹介がなされ、数曲、ドラマーとして演奏し、以後、現在も在籍しドラマーとして活動を続けている。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 1998年赤坂BLITZにて開催された「永遠のギターキッズ」にて、加山雄三、ハイパーランチャーズ、Dr.K Project、中シゲヲと共演。ドン、ボブ、ノーキー、ジェリー、リオンが同じ舞台に立ち、歴史的共演を行った。1999年以降はジェリーが夏、ノーキーがスペシャルゲストとして冬にそれぞれ日本公演でリードギターを演奏するようになり、ノーキーが来日ツアーを引退する2016年までほぼ毎年夏期と冬期両方に来日していた。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 2004年、日米交流150周年記念外務大臣賞を受賞し、ドン、ボブ、ノーキーが授賞式に参加。2005年にボブ・ボーグルが体調悪化によりツアー参加が難しくなったため、ボブ・スポルディング(元メル・テイラー＆ザ・ダイナミックスのリズムギタリスト）がサポートメンバーとして加入した。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 2006年、彼らの最初の大ヒット曲である「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」がグラミー賞の殿堂入りを果たし、2008年にはロックの殿堂(The Rock and Roll Hall of Fame and Museum)入りを果たした。ドン、ノーキー、リオン、ボブ・スポルディング、ジョン・ダリル（ジェリー・マギーの代理として出席）がニューヨーク・ウォルドルフ・アストリアホテルで開催された授賞式に出演し、プレゼンターとしてベンチャーズの影響を受けていたことを公言したジョン・フォガティが登場。フォガティの紹介に続いてベンチャーズが登場し、「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」を基本編成の4人で、「ハワイ・ファイブ・オー」をブラスセクション付きで演奏した。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 2014年には結成55周年を迎えたが、翌2015年度の来日ツアーをもって、結成メンバーであるドン・ウィルソンがツアーからの引退を正式に表明し、同年のツアー最終日において、2016年からドンに代わりボブ・スポルディングがリズムギターを担当し、ボブの息子であるイアン・スポルディングをベーシストに迎え活動していくことが発表された。


title: ザ・ベンチャーズ

text: また、同年からボブとイアンのスポルディング親子にリオン・テイラー、そして、前年からベンチャーズのサポートメンバーとしてアメリカ国内で活動していたベーシスト、ルーク・グリフィンによるニューバンド「V-2」が活動を開始。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 2016年、前年のドン・ウィルソンのツアー引退に続き、ノーキー・エドワーズも自身の高齢と体力低下により、同年の来日ツアーが最後の来日となることを表明した。2017年8月の来日ツアー中にジェリー・マギーが入院。その連絡を受け、「V-2」のメンバーであるルーク・グリフィンが急遽来日し、ベースで7公演ほど残りの日本公演に初参加したことで、結成55周年ジャパンツアーを無事終えた。2018年にドン、ノーキーに続き、ジェリーも自身の高齢化のためツアー引退を発表。それに伴い、同年以降の来日公演は、昨年来日しジェリーの代わりに日本ツアーに初参加したベーシストのルークを正式メンバーに迎え、前述の通りである「V-2」のメンバーによる新体制ベンチャーズとして、7月より来日ツアーが新たに開始された。同年3月12日にノーキー・エドワーズが死去。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 現在も世界各国にファンがおり、コピーバンドも多数存在する。特に日本では老若男女問わず存在し、さらには子供のコピーバンドまでいるほどである。これは、日本との特別な関係や与えた影響という観点から、日本の音楽史になくてはならない存在とされる。彼らがアメリカ本国で一番人気があったのは1960年代までだが、日本では長く人気を保ち続けている。米国のバンドではあるものの、インストゥルメンタルグループであり言語の壁を乗り越えその明快な楽曲が受け入れられ、米国以上に日本のエレキギターブームやポップスシーンに影響を及ぼした。日本で発表されたレコードなどの総売上は4000万枚を超える。現在も定期的に日本公演を行っている。


title: ザ・ベンチャーズ

text: この他、1970年代半ばころには、スーザン・シュレイバー、リーシャ・キャリー、ジョネル・カレンダーといった女性シンガーがツアーに参加したこともある。また、1984年のライヴではレア・アースやナイト・シティのギタリストだったポール・ウォーレンがボブ・ボーグルの代理で一時的にベースを弾いている。


title: ザ・ベンチャーズ

text: レコーディングでは無名のスタジオ・ミュージシャンが多数加わり、例えば「テルスター」ではキーボードが主要メロディーを取り、「ダイアモンド・ヘッド」、「十番街の殺人」ではアルト・サックスにエフェクト・ペダルやレスリー・スピーカーを介して後のシンセサイザーを連想させる音色に似たサウンドを加えたり、曲によっては女声コーラスを導入したり、ブラスセクションやオーケストラを起用するなど、これらをサウンド面の主要アクセントにした。さらにはギターよりキーボード（当時ファルフィッサ製電子オルガンなどが使われていた）をリードパートに多用した曲が多く、その後正式にキーボーディストをメンバーとして加え5人編成となった時期もある（5人体制時期は1968年から1972年前半および1974年から1976年である）。ステージ上ではリードギターとベースが途中で交代する場面もある（最初期の演奏ではボブ・ボーグルだけでなくドン・ウィルソンがリードギターを担当するなど、現在と比べて演奏面やサウンド面も大きく異なっている）。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 最初のヒットシングルとなった「急がば廻れ（ウォーク・ドント・ラン）」は、チェット・アトキンスが自身で編み出した「ギャロッピング奏法」をベース、メロディ、コードバッキングに分解し、それにドラムパートを加えロックンロールのリズムに乗せるといった初期のベンチャーズの基本的な演奏スタイルとなっている。


title: ザ・ベンチャーズ

text: アンプのリヴァーブをフルにし低音弦をスライドさせて、トレモロ・ピッキングを行う「トレモロ・グリスダウン」奏法（日本では一般的に「テケテケ」と呼ばれる。しかし開祖はキング・オブ・サーフ・ギターと謳われるディック・デイルであり、ベンチャーズが編み出したわけではない）と共に、「ダイアモンド・ヘッド」、「パイプライン」（これを題材にしたのが映画化もされた芦原すなお原作の『青春デンデケデケデケ』）、「10番街の殺人」、「急がば廻れ '64（ウォーク・ドント・ラン '64）」、「キャラバン」など、数々の名演を生み出した。ベンチャーズは最初にサーフ・ミュージックを演奏したバンドとも言われている。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 2代目のリード・ギタリスト（初期はベーシスト）であるノーキー・エドワーズは2回目の来日公演(1965年1月)で「電気ギターの王様」と紹介され、天才的で卓越したテクニックは多くの日本人ギタリスト達に影響を与えた。彼はカントリー・ピッキング（親指にピックを固定し、人差し指や中指を同時に利用する多指奏法）を基本としたテクニックで、トレモロアームをアクセントとして使用し、モズライトギターの高出力ピックアップを活かしたラウドで金属的なサウンドを作り出していた。特に1965年7月来日時の録音を収めた赤盤ライヴの収録の「クルーエル・シー」、「ペネトレーション」、「ドライヴィング・ギター」、「キャラバン」はその特徴が顕著である。その後、彼は1980年代にベンチャーズを脱退（2度目の脱退）し、ソロ活動が中心となっているが、公式ホームページでは脱退扱いにはなっておらず、実際本国では何度か、ノーキーがベンチャーズに参加して活動している。近年は、オリジナルモデルのギターを用い、よりカントリースタイルを意識した演奏となっており音色もソフトなものとなっている。


title: ザ・ベンチャーズ

text: 1968年にノーキーが1度目の脱退をし、3代目リード・ギタリストとして加入したのがジェリー・マギーである。ジェリーはエミルー・ハリス、エルビス・プレスリー、デラニー＆ボニー、モンキーズなど多数のレコーディングやセッションなどで経験を積んで来たスタジオ・ミュージシャンである。ジェリーのサムピックを使用した奏法（ノーキーも1972年に復帰したときからレコーディングやステージでサムピックを使用するようになった）や彼の出身地ルイジアナをルーツとした南部色の強いソウルフルなサウンドが特徴的である。「朝日のあたる家」は、ベンチャーズが1960年代からもともとレパートリーとしているが、1980年代にジェリーが再加入した後のステージでは彼独特のアドリブによるブルージーなサウンドが、新たな聞かせどころとなっている。その後は、中音域をブーストさせる回路付きのフェンダー・ストラトキャスターを用いており、曲によってブーストのかかり具合を微調整して、音色にバリエーションを持たせる工夫をしている。


title: 藤島康介

text: 1986年に『コミックモーニング』（講談社）掲載の「MAKING BE FREE!」でデビューし、同年に『モーニングパーティー増刊』（同）で開始した『逮捕しちゃうぞ』で連載デビュー。他に代表作として『ああっ女神さまっ』がある。『月刊アフタヌーン』（同）誌上において『トップウGP』を連載中（2021年3月現在）。


title: 藤島康介

text: 1986年より『モーニングパーティー増刊』（同）に『逮捕しちゃうぞ』、1988年より『月刊アフタヌーン』（同）に『ああっ女神さまっ』を連載。いずれも人気作となり、アニメ化、映画化されている。また『サクラ大戦シリーズ』『テイルズ オブ シリーズ』をはじめとするゲーム、アニメ作品のキャラクターデザインやイラストなどでも人気が高い。


title: 藤島康介

text: 南田名義では同人活動もしており、所属サークル名は「ワルキューレ」。同時期に千葉県内で初めて開催された同人誌即売会『ライブ・マガジン・フェスティバル（LMF）』の案内カタログに、スタッフ漫画を描いていたこともある。


title: 藤島康介

text: オートバイマニアで、作品中でもバイクに関わる話が頻繁に描かれる。車もフェラーリ・360モデナ、ケーターハム、アルファロメオ・156、ロータス・エランS3（漫画家の田中むねよしより購入）を所有。自転車やプラモデルにも造詣が深い。


title: 藤島康介

text: 2014年に前妻と離婚。2016年6月29日、コスプレイヤー・タレントの御伽ねこむと再婚したと報じられた。なお、2016年7月21日発売のPlayStation 4用ロールプレイングゲーム『クロバラノワルキューレ Black Rose Valkyrie』は藤島がキャラクターデザインを務めており、御伽が一之宮ルナ役で声優として初出演している。


title: マイ・インターン

text: 『マイ・インターン』（原題: "The Intern"）は、2015年にアメリカ合衆国で製作されたヒューマンドラマ映画。主演をロバート・デ・ニーロとアン・ハサウェイ、監督・脚本・製作をナンシー・マイヤーズが務めた。


title: マイ・インターン

text: そんな彼女の会社に、40年間も電話帳の会社で働いていた70歳の老人ベンが、シニア・インターン制度で採用されてやってくる。若者ばかりの社内で当初はやや浮いた存在になってしまっていたベンだったが、いつしか彼はその誠実で穏やかな人柄と細やかな仕事ぶりによって、社内の人気者になっていく。


title: マイ・インターン

text: 一方その頃、ジュールズには大きな問題が立ちはだかっていた。多忙すぎるジュールズの負担を軽減させて企画制作に専念できるよう、出資者からはCEOを交代してベテランを据えようと提案される。大きな決断を迫られた彼女は、誰にも自身の気持ちを打ち明けることができず苦しい日々を送っていた。


title: マイ・インターン

text: だが、そんな彼女を救ったのは、ジュールズ直属のインターンになったベンだった。ベンの温かな励ましとアドバイスを受けていくうちに、いつしかジュールズも彼に心を開くようになっていき、目の前に立ちはだかる数々の難問に立ち向かっていく決意をする。ベン自身も、会社の専属マッサージ士のフィオナと知り合って惹かれあい、自分の人生はまだこれからであると感じていく。


title: マイ・インターン

text: そんな中、ジュールズの夫のマットが、浮気をしていることが判明し、ベンはジュールズの相談に乗る。ジュールズは夫の浮気に気づいており、彼のためにベテランのCEOに任せて、自分は企画制作に専念することで「家族の時間を増やそう」と考えていたのだ。