title: 尾道市

text: 2010年4月、因島南部にある田熊、土生、三庄中学校を統廃合し、因島高等学校旧校舎跡地に因島南中学校が開校した。因島市との合併後は、土生幼稚園と統合地区の小学校を含めた、公立では非常に珍しい幼小中一貫校である「因南学園」（仮称）を設置する方針もあったが実現しなかった。なお、因島北部にある因北中学校は、これが正式名称であり、「因島北中学校」の略称ではない。


title: 尾道市

text: 林芙美子や志賀直哉をはじめとする文学人や、「尾道三部作」、「新・尾道三部作」で知られる大林宣彦監督に代表されるように、尾道を舞台とした文芸作品は数多く存在し、尾道は「文学の街」「映画の街」とも称される。林芙美子や志賀直哉のほか、歌人の中村憲吉も尾道に住んだことがあり、千光寺山登山道はこれら尾道にゆかりのある文学人の句碑が配置され、「文学のこみち」を称している。近年では、アニメも尾道を舞台としたり、テレビ番組やテレビドラマ、CMなどでもよく登場する。


title: 尾道市

text: 市外局番は因島・瀬戸田地域が0845（20 - 39）、その他が0848（20 - 89）となっている。なお、0848（20 - 89）、084（900 - 909、930、933 - 939）は同一区域扱いとなる。旧市外局番が08487だった御調地域は2005年1月、旧市外局番が08452だった因島・瀬戸田地域は2005年2月に変更。


title: 相葉裕樹

text: 2003年（平成15年）からStar Light Studioでレッスンを受け（6期生）、同スタジオで知り合った古賀敦士、今間卓也とストリートダンスユニット『BRIGHTS』を結成し、代々木公園などでストリートライブをしていた。2004年をもって解散し、解散ライブでは400人近くのファンを動員。


title: 相葉裕樹

text: 2013年（平成25年）、『銀河機攻隊 マジェスティックプリンス』のヒタチ・イズル役でテレビアニメ初主演を果たした。尚、その年に行われたニュータイプアワード 男性声優部門で4位入賞。作品賞で2位に選ばれた。


title: 相葉裕樹

text: 2018年（平成30年）6月より、S.W.A.T.のジム・ストリート〈アレックス・ラッセル〉 役で吹替キャストを務める。同年11月19日、体調不良のため出演予定だった「オン・ユア・フィート!」を全出演回休演すると発表。


title: 相葉裕樹

text: 2019年（平成31年）1月23日に行われた「レ・ミゼラブル」製作発表にて活動復帰。同年に芸能生活15周年を迎え、「相葉裕樹 15th Anniversary ～ファンイベント2019～」を東京・大阪に加え、上海で開催。同年12月25日、ファンコミュニティ「Club88」を開設した。


title: 南国少年パプワくん

text: 『南国少年パプワくん』（なんごくしょうねんパプワくん）は、柴田亜美による日本の漫画、およびそれを原作としたアニメ作品。『月刊少年ガンガン』（エニックス）において、1991年4月号から1995年6月号まで連載された。続編として『PAPUWA』がある。


title: 南国少年パプワくん

text: 『月刊少年ガンガン』の創刊と同時に連載が開始され、柴田亜美の（プロとしての）本格デビュー作になった。テレビアニメ化もされ人気を博し、『少年ガンガン』から初のアニメ作品となった。2013年6月時点で累計発行部数は600万部を突破している。


title: 南国少年パプワくん

text: 主人公の「シンタロー」が迷い込んだ不思議な島「パプワ島」での生活を描いたギャグ漫画。シンタローが島に住む謎の少年「パプワくん」や島の奇妙な生物達（作中では「ナマモノ」と呼ぶ）に振り回されて様々なトラブルに会う、というのが毎回のパターンである。連載の後半では少年漫画らしいバトル描写中心の展開になった。


title: 南国少年パプワくん

text: また、連載中を通して女性キャラクターがたった一人しか登場しないことも特徴（なお、性別が「メス」だと思われるキャラクターは数名〈匹〉いるが、女性キャラらしい人物は一人だけである）。同性愛をモチーフにしたギャグが頻出するが、いわゆる下ネタは皆無という珍しい作風になっている。


title: 南国少年パプワくん

text: 柴田が広告会社のイラストレーターとして働いていた当時、「ドラゴンクエスト4コママンガ劇場」で人気のあった作者に、1991年に新創刊する予定だった『月刊少年ガンガン』編集部から、「新雑誌を創刊するから漫画を描いてみないか」と依頼が来る。当初は「6話だけ描いて」という依頼だったため、第2話目までは会社に勤めながら描いていた。しかし仕事と漫画家の両立は難しく、また柴田が「編集部は6話で終わらせるつもりがない」と感じたため、作者は会社を辞める決意をする。その意思を会社の上司に相談したところ、「漫画失敗したらいつでも戻って来いよ」という優しい言葉をかけてもらい、感動したとのこと。


title: 南国少年パプワくん

text: ガンマ団から青い秘石を盗み、追われる身となった青年シンタローは、ガンマ団の追っ手を振り切れずに海を漂うことになり、やがてパプワ島という島に流れ着く。島に住む唯一の人間パプワ、人語を話す生物（ナマモノ）と呼ばれる奇妙な動物達との交流、シンタローを追うガンマ団の刺客達との戦いを描く。


title: 南国少年パプワくん

text: テレビ朝日系列フルネット局で1992年10月10日から1993年10月2日にわたり、土曜19時30分から20時00分の枠で全42話が放送された。ただし、山口朝日放送と大分朝日放送は開局日の関係で最終回のみ放送した。また、本放送終了後に開局したテレビ朝日系列局では、愛媛朝日テレビや琉球朝日放送で放送された。


title: 南国少年パプワくん

text: さらに、系列外局では、番組販売扱いの遅れネットという形で宮崎放送（TBS系列、テレビ朝日系列クロスネット局のテレビ宮崎がフジテレビ系列優先のため）・テレビ岩手（日本テレビ系列）で、本放送終了後にチューリップテレビ・山陰放送（いずれもTBS系列）・高知放送（日本テレビ系列）で、それぞれ放送された。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』（原題: "Guardians of the Galaxy Vol. 2"）は、2017年のアメリカ合衆国のスーパーヒーロー映画。マーベル・コミックのスーパーヒーローチーム「ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー」をベースにジェームズ・ガンが監督・脚本を務め、クリス・プラット、ゾーイ・サルダナ、デイヴ・バウティスタらが出演する。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014年）の続編で「マーベル・シネマティック・ユニバース」（MCU）の15作目の作品である。マーベル・スタジオ製作、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ配給。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 惑星滅亡を目論んでいたの狂信的テロリスト・の計画を阻止し、ピーター・クイル / スター・ロード、ガモーラ、ドラックス、ロケット、ベビー・グルートの名前は『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』として宇宙に知れ渡った。彼らはソヴリン人の女王からの依頼で、宇宙怪獣アビリスクからアニュラクス・バッテリー関連の施設を守る仕事に従事する。仕事に成功したガーディアンズは、行方をくらませていたガモーラの妹ネビュラの身柄を引き取り、ザンダーに送り届けて報奨金を受け取ろうと考える。ところがソヴリンを後にしたところで、ロケットがアニュラクス・バッテリーをくすねていたことが分かり、ガーディアンズとネビュラが乗るクイルの宇宙船ミラノ号はソヴリンの艦隊に襲撃される。絶体絶命の危機に陥ったところへ、謎の宇宙船が現れてソヴリンの艦隊を撃破し、ミラノ号は何とか惑星に不時着する。彼らを助けた宇宙船から現れたはクイルの父を名乗り、世話係のマンティスと共に、ガーディアンズ一行を自らの星に招待する。半信半疑ながら、クイルとガモーラ、ドラックスはエゴの招待を受け、ミラノ号の修理とネビュラの監視に当たるロケットとグルートを残してエゴの星へ向かう。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 艦隊を撃破されたアイーシャは、ガーディアンズ逮捕のため率いるラヴェジャーズを雇う。ラヴェジャーズはロケットとグルートを捕獲するが、ヨンドゥは自分が育てたクイルの追跡に関しては弱気になり、不満を抱いた一派は反旗を翻す。ヨンドゥは、グルートを唆して自由になっていたネビュラに倒され、彼女はその礼だった宇宙船で単身ガモーラを追跡する。投獄されたヨンドゥは、密かに反乱へ反対していたとベイビー・グルートに、ヤカの矢の操縦装置であるフィンを取りに行かせ、ロケットたちと共闘してテイザーフェイス派を抹殺し、4人でエゴの星へと向かう。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: （天人）のエゴは、自らの意識で美しい惑星を作り、他の生命体を探して旅した地球で、人間の姿をとってクイルの母メレディスと恋に落ちたのだと語る。ヨンドゥはクイルをエゴの元に届けるために雇われたが、何故か身柄は引き渡されず、エゴは長年クイルのことを探していた。半信半疑だったクイルも、自身がエゴのような造型能力を使いこなせることでエゴの息子だと自覚するが、母の死はエゴのせいだったと知り怒りを露わにする。クイルが思い通りにならなかったことに憤ったエゴは、クイルを惑星「拡張」のエネルギー源にしようとし、クイルが大切にしていたウォークマンを破壊する。またガモーラとネビュラは、エゴの星の片隅で大量の骸骨を見つけ、マンティスからこれがエゴの思い通りにならなかったために殺された彼の子どもたちであることを聞き出す。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: ガモーラたちは駆けつけたロケットたちと合流し、エゴを倒すための共闘を始める。ロケットは盗み出したアニュラクス・バッテリーで時限爆弾を作り、グルートを使って惑星中心にあるエゴの「脳」へ仕掛けさせる。クイルは、エゴの陰謀を知ったヨンドゥが自分を引き渡さなかったことを聞かされ、ヨンドゥこそ自分を守った「父親」であったことを知る。ヨンドゥは、エゴと戦い逃げ遅れたクイルを救いに行き、星の外に出たところで死亡する。ヨンドゥの死に際し、クラグリンはヨンドゥがクイルのために買っていたZuneを渡し、逆にクイルからヨンドゥの形見であるヤカの矢を受け取る。かつてラヴェジャーズから除名されたヨンドゥだったが、ロケットの知らせに応じて多くの仲間が彼を悼みに現れ、はラヴェジャーズの再結成を決める。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: ミッド・クレジットシーンで、アイーシャは新しい出産ポッドを作ったことを明かし、ここから生まれるのはだと述べる。また思春期になったグルートが、ゲーム三昧で引きこもり生活を行っている様子が描かれる。たちは宇宙飛行士（スタン・リー）を取り残して惑星を去る。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 2014年5月、ディズニー社CEOのボブ・アイガーは、第1作『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』について、「フランチャイズする強い可能性」("strong franchise potential") があると述べた。アイガーは終着点について、「第2のアベンジャーズ」("another "Avengers"") を作ることだと付け加えた。1作目の監督と共同脚本を担当したジェームズ・ガンは、続編を製作したいと述べ、自身の契約で、要求があれば製作に戻る義務が課せられていることを明かした。翌月、製作のケヴィン・ファイギは、「場所を提供でき、どこに行きたいかという方向性も持っている」と述べ、登場人物や世界観、原作コミックの筋書きから、幅広く取り入れて方向性を作ったことを明かした。2014年7月、第1作の共同脚本を担当したニコール・パールマンが続編製作を認め、これは第1作がディズニー社内で好評を得たことから「たまたま決まった」("going to happen") もので、ガンが次作でも脚本・監督を務めるとした。直後のサンディエゴ・コミコン・インターナショナルでは、第2作の公開日が2017年7月28日に決まったと発表された。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: ガンは1ヶ月以内に次作に向けた準備を始め、コミックスから少なくとも1人のガーディアンが新たに登場するだろうと述べた。10月にはガンから、第1作に登場した5人のガーディアン全員が、その他の脇役共々再登場することが明かされ、さらに公開日は2017年5月5日に前倒しされた。その後数ヶ月して、マイケル・ルーカーが次作でも役で続投することを明かし、キャラクターの造型を更に探求できるのが楽しみだと述べた。ピーター・クイル / スター・ロードを演じていたクリス・プラットも、自身の次回作のひとつに、このシリーズの続編が含まれていることを認めた。ロケット役の続投について尋ねられたブラッドリー・クーパーは、自身の興味と興奮を明かした。ヴィン・ディーゼルもグルートの声で続投することを認めた。2015年3月にガンは、第1作から「クルーを大幅変更」("major crew changes") した上でジョージア州アトランタで撮影が行われること、また弟で役を演じたショーン・ガンと、ネビュラ役を演じたカレン・ギランの続投を明らかにした。ガンは自身とマーベルの関係性について、会社は「自由に自分の仕事をさせてくれるし、こちらも相手の草案や企画には真剣に耳を傾ける。ある人物を登場させたり、ある要素をプロットに入れるよう言われたことは1度も無い。信用してくれたら適当な場所をくれるんだ。彼らのことが大好きで、彼らと働くのが楽しい。いい結婚のように息ぴったりだね」と述べている。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 5月、ガンは続編の登場人物は第1作より少なくなると述べ、また脚本にマンティスとを登場させるつもりだとした。ガンがマンティス役に思い描いていた俳優との交渉が始まり、その後映画が「せわしなくなり過ぎる」("getting too busy") ことから、ガンはウォーロックの登場を取り止めた上で、「『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』で大事なことのひとつは、キャラクターの枝葉を加えないこと、話を大きくしないでキャラクターの深部に迫ること……そして彼らをより感情的に知ること……自分にとってスーパーヒーロー・コミック原作の映画は、全てが無秩序で正気でないように思えるんです」と説明した。加えてガンは、「彼と共にやった版が大好きだ。アダム・ウォーロックを入れて、本当に創造的でユニークなものを作れたと思っている。それでもたった1人であれ多過ぎで、マンティスを失いたくはなかったし、どうやってもマンティスの方が、より自然に映画の一部分になっていた」と述べた。彼はウォーロックが将来的にシリーズ作品に登場する可能性は認め、マーベル・シネマティック・ユニバースのコズミック・サイドで「とても重要な立場」("a pretty important part") を占めるとの見通しを示した。将来的な登場については、完成した第2作のミッド・クレジットでも仄めかされた。ウォーロックの存在を仄めかしたことについてガンは、マーベル側からファンが『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』ならびにその続編でのウォーロック登場を待ち望んでいるようだと伝えられ、このシーンやガン自身のSNSを通じて、ウォーロックはこの2作に登場しないことを明確に伝えるためだったのだと述べている。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 続編製作の一報が伝えられた後、ガンは「自分がどこに行きたいのか多くを」("a lot of where I want to go [in the sequel]") 知っていると述べ、第1作の製作中に、次回作以降で造型を深めるつもりで、クイルとその父親の生い立ち、またクイルとヨンドゥとの歴史を書いていたとした。ガンは続編について第1作とは異なる構成にしたがったが、この理由について「みんなが『ガーディアンズ』を好きになった理由のひとつは、映画が新鮮で違ったものだったからで、第2作も前作より新鮮で違ったものになるだろう」と述べた。ガンは脚本執筆前に、ドラックス、ネビュラ、クラグリン、について深く掘り下げたいとし、更に、、、ラヴェジャーズの文化について話を広げたいともした。彼は続編で女性キャラクターをもっと登場させたいとしたが、のや、キャロル・ダンバースなど「地球人」("earthlings") の登場を取り止め、その理由について「クイルが唯一の地球人であることが重要だと思っているので、今すぐノヴァを登場させたくない。少数のノヴァファンだけでなく、映画を観に行く観客全員にとってためになると思う」と述べている。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 製作を務めたファイギはクイルの父親探しが「確実にガーディアンズの次の冒険の一部分になるだろう」と述べ、「第1作の終盤に種を蒔いておいたので、そうする理由があるはずだ」と付け加えた。ガンは、ヨンドゥとクイルやその父との関係について、「ヨンドゥの存在に意味がある」("Yondu's place in everything made sense") のを確かにしたいと述べたほか、クイルの父親はコミック通りのではないとした。ガンはマーベル側がの登場よりもベイビー・グルート登場の方に乗り気なのか確信が持てなかったが、その理由として「大人のグルートは第1作で1番人気だったキャラクターで、良い点を危険に晒したがるとは思えなかった」ことを挙げた。しかしながら、グルートの設定を変化させることで、ガンは「映画の流れが良くなった」(it "opened the film up") のを感じ、「他の登場人物の新たな一面」("new aspects of our other characters") を引き出せるようにもなったとした。サノスの登場についてガンは、「自分たちの物語を助けてくれるなら、そうでなければ一切登場しないだろう。サノスは『ガーディアンズ2』ではとても重要というわけでない、これは確かなことだ。ガーディアンズ自身と彼らが向き合う新たな脅威があって、その脅威はサノスではない」とした。後にファイギはサノスが登場しないことを認め、「より壮大な」("grander") 復活のために取っておかれたのだとした。マーベル・シネマティック・ユニバースのフェイズ3に属する他の映画と今作はどのくらい関係しているのか問われたガンは、「借りがある気は全く無い。本当にガーディアンズと彼らが何をしているかという話だけだと思っている」と述べた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: ガンは第2作の設定を前作の2〜3ヶ月後に設定したが、これは「グループを脆いエゴの塊だと感じていて、数年後を舞台にしてこの物語を始められるとは思わなかったため」だと明かした。第2作では、ソヴリンや、コントラクシアなど主要な惑星が登場する。ファイギは他にも2、3の世界が登場するとし、「地球も少しだけこの映画に登場するが、登場人物たちが地球に行くということではない」とした。2014年12月、ガンは第2作の脚本を執筆中だと発表し、「常に変わり続けているが、とても強固なだと感じている。とてもわくわくする」と述べた。2015年2月初めまでに、ガンはマーベルへ映画のフル・ストーリーを提出する〆切が数週間後に迫っていることを明かし、最初に続編のアイデアを示した際、マーベル側に「リスキー」("risky") だと判断されたと述べた。また、第2作はコミックに「全く基づいていない」("not really based on anything") 完全なオリジナルストーリーが主軸だとした。ガンは後に一連の場面構成を「スクリプトメント」("scriptment") と呼び、「脚本と場面構成が一緒になった70ページのもので、映画の全てのリズムがここに詰まっている」と述べた。4月までに、彼は脚本を書き始める準備を行い、2015年6月に『』の製作に取り掛かる前に脚本を完成させたいとの見通しを明かした。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 2015年6月2日、ガンは自身のソーシャルメディアで脚本の第1稿を書き上げたことを発表し、映画のタイトルは単に『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー2』""Guardians of the Galaxy 2"" にはならないだろうと述べた。同じ週にはガンから、ゾーイ・サルダナ、デイヴ・バウティスタ、ブラッドリー・クーパーがそれぞれガモーラ、ドラックス、ロケット役で再登場することが発表された。6月終わり頃、ガンは正式タイトルが ""Guardians of the Galaxy Vol. 2"" に決まったと発表し、「Vol.2 のために沢山の題名を考えた。それでもそもそも『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』自体の語数が多いので、この後ろに単語を塊にしてくっつけるのは変な感じがした。"Vol.2" が1番好きで、脚本の表紙にもそう書いたのだけど——幸運なことに、もこれを気に入ってくれた」と述べた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 2015年9月、ガンはFacebookへの投稿で、第2作のバックグラウンド・キャラクターとして、1964年にマーベル・コミックに初登場した種族・スニーパーを使いたかったが、マーベル法務部から、アイスランド語でクリトリスを意味する単語「」に似ており難色を示されたことを明かした。マーベルの法務部は、後に映画内のスニーパーへの言及を削除したが、ある程度はガンのこの投稿が報道されたためでもあった。この月の終わり頃、ファイギは2015年末より前にキャスティング発表ができる見込みだと述べ、10月終わりまでにポム・クレメンティエフがマンティス役に決まった。また、マシュー・マコノヒーが、2017年の映画『ダークタワー』に出演するため、作中の「悪役」("the villain") を拒否したと報じられた。マコノヒーはインタビューで、「第1作が成功したので、今や別のビッグネーム俳優を呼んで派手なシーンを作る余地もある」と述べた。12月に入って、ガンはのローマン・デイを演じたジョン・C・ライリーと続投で合意したと明かし、またカート・ラッセルがクイルの父親役で登場すると発表した。2016年1月にデヴィッド・ボウイが亡くなった後、ガンはボウイがヨンドゥのオリジナル・クルーの一員として登場することへの議論が行われていたと述べた。2016年1月、ガンから脚本の最終稿が完成したと発表された。第1作でコレクターを演じたベニチオ・デル・トロは、キャラクターの再演を望みつつも、マーベルから続編の契約を貰えずに終わった。これについてガンは、コレクターが「単に合わなかった」("just didn't fit") のだとした。2月初め、コメディアンのが出演することが分かった。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 小道具担当のラッセル・ボビット (Russell Bobbitt) は、第1作で使われたカセットデッキを見つけるのに苦労を強いられ、更に第2作のために探し出してきたソニーのウォークマンのヘッドセットはいずれも壊れてしまっていた。ソニーにも撮影に使えるヘッドセットの在庫は無く、ボビットがeBayで1,800ドルをかけて入手した3セットは、いずれもモデルが合わなかった。ボビットは結局、部品をかき集めて6個のヘッドセットを製作した。彼は他にも、取り外しできるカートリッジ付きのスター・ロードのブラスターを2組、ラヴェジャーズ用の「スチームパンク的な見た目の武器やベルト」("steampunk-looking weapons and belts") も製作した。ボビットはラヴェジャーズのために4種の武器をデザインし、ひとつの武器に対して15〜20パターンを作って演じる俳優たちに持たせたと述べた（1シーン辺り最大85〜95人のラヴェジャーズが登場する可能性がある）。ラヴェジャーズのベルトは、既製品のベルトではなく、小道具チームが革を切り出して作ったもので、更に「独特の芸術作品」("a unique piece of art") にするため、ラジオや携帯電話などの電子機器が糊付けされ、ひとつひとつ違う出来映えとなった。小道具チームはシーンのために食用の小物も製作した。例えばカメムシ風の虫を象った小物はブラック・ハニーが注入されたチョコレート製で、「噛み砕けば口中に蜂蜜が広がる」("when he bit down the honey poured out of his mouth") ようになっており、「ヤロウの根」("yarrow root") は花粉の拡大写真を元にデザインされ、乳製品無添加のホワイトチョコレートで作られた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: プリ・シューティングは2016年2月11日に、ジョージア州ファイエット郡のパインウッド・アトランタ・スタジオで始まった。として『レベル・アップ』""Level Up"" の仮題が用いられ、が撮影監督、スコット・チェンバリス (Scott Chambliss) がプロダクションデザイナーを務めた。ガンは、撮影監督のベン・デイヴィスやプロダクションデザイナーのチャールズ・ウッド (Charles Wood) など第1作に尽力したクルーの多くが、2016年公開の『ドクター・ストレンジ』製作に向けて契約してしまったことに加え、この映画の製作スケジュールが延期されたことで、第2作の撮影に参加できなかったと明かしている。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 主要撮影は同年2月17日に始まり、マーベルはこれに合わせてカート・ラッセルの参加を認め、更にエリザベス・デビッキとの出演も発表した（3人の役名は公表されなかった）。第2作はパインウッド・アトランタの全18ステージを使用して撮影され、第1作よりもステージが1つ増設される形になった。ガンは続編には前作よりも多くのセットが必要だとし、「映画の多くをCGIで作っているのに、僕らのセットはとても大きい。CGI要素とバランスを取るために、実際のセットを出来るだけ多く用意して、出来る限り現実の空間を作りたい」と述べた。セットは多くなったが、ガンは続編に登場するロケーションは前作より少なく、代わりに登場する場所をより具体的に描くことにしたと述べた。第2作のために建てられたセットは、ソヴリンの惑星用に複数（チェンバリスは「1930年代のアール・デコ風美的感覚に1950年代のパルプフィクションをいくつか」("1950s pulp fiction variation on 1930s art deco design aesthetic") 使用した）、作中登場したラヴェジャーズの母艦「エクレクター」（the "Eclector"、船内を360度見渡せたり、セクションを動かして違う区画を撮影できるように複数のセクションに分けて建設された）、「快楽の惑星」("pleasure planet") コントラクシアの酒場兼娼館「アイアン・ロータス」(the Iron Lotus) などであった。チェンバリスはアイアン・ロータスについて、「古い宇宙船が打ち捨てられ、もう使われない工業製品が沢山放っておかれているガラクタ置き場」から寄せ集めて作られたような雰囲気を求め、「ある種独創的なネオンジャングルで、氷と雪に覆われている」ような造型を作り上げた。他の宇宙船の内装も組み立てられたが、これは俳優たちがブルーバック撮影する分量を減らすためであった。またここでいう宇宙船の中には、第1作用に作られてロンドンで保管されていたクイルの宇宙船のコックピットも含まれている（第2作撮影のためアトランタに移された）。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 第2作は、カメラのレッド・ウェポン8K (Red Weapon 8K) で撮影された初の映画となった。ブレアムはマーベルの他作品でも使われた実績のあるは使いたがらず、その理由として「とても大きくて重いカメラ」("very big and heavy camera") だったことを挙げた。ブレアムはAlexa 65と同等の映像が撮影できるカメラを追求し、複数の機種をテストした。その後ブレアムは、『』で好感触を得ていたレッド社の社員と会い、ウェポン8Kの初期プロトタイプを提示された。ブレアムとガン、マーベルは、まだ1機のプロトタイプしかなかった状況でありながら、2015年9月にこのカメラを使うことを決め、3ヶ月をかけてレッド社側と撮影に向けた話し合いを重ねた。ロケットとヨンドゥがラヴェジャーズの攻撃から逃走するシークエンスのために、1分間に2,000フレームまで撮影できるハイスピードカメラ・が用いられ、1回でスローモーションからハイスピードまで自由自在に変えられる素材が撮影できるようになった。このカメラを用いた撮影は、1カットごと慎重に準備され、また振付も行われた。追加シーンはIMAXとそれに合わせたアスペクト比でも撮影された。ブレアムは映画のほぼ85%を、自身が開発に貢献したスタビライザー・Stabileyeを用いて撮影したが、彼はこの「手持ちドリー」("a handheld dolly")について「カメラの動線の自発性が群を抜いていて、この映画にぴったりだった」 と述べた。宇宙船のコックピットを撮影するために、ブレアムは実際のセットをビデオパネルやその他の光源でぐるりと囲み、船外の環境がどうであれ、現実的な照明が当てられるように工夫した。宇宙船の外装はに取り付けられたカメラで撮影されたが、コックピット内の映像は全て「とても小さくて俳優の隣にも入り込める」Stabileyeを用いて撮影された。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 2016年4月、ガンはノヴァ軍のローマン・デイを演じたライリーが続編に登場しないと発表し、20世紀フォックスがや征服者カーンなど「自分が共演させたいと願っている恐ろしい悪役やマイナーキャラを沢山保有しているので」、権利関係で登場させられないキャラクターが数多くいることを明かした。またガンは、第1作でノヴァ軍最高位のイラニ・ラエルを演じたグレン・クローズの再登場についても検討していた。スタン・リーのカメオ出演シーンを撮影する際、リーの移動を少なくするため、『ドクター・ストレンジ』用のシーンも含め、ガンは2つのシーンを余計に撮影した。第2作の追加撮影はジョージア州、オレゴン州ポートランドの北にある、ミズーリ州セントチャールズで行われた。パインウッド・アトランタにある複数の防音スタジオが『』（2017年7月公開）のプリ・プロダクションに使われるようになってからは、が追加の防音スタジオとして使われるようになった。主要撮影は2016年6月16日に終了した。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 2016年のサンディエゴ・コミコンにて、ラッセルとデビッキはそれぞれ、クイルの父とを演じることが明らかになった。シルヴェスター・スタローンの出演も発表され、彼の役はであることが分かった。ガンはラヴェジャーズを演じる俳優を複数紹介し、今作ではラヴェジャーズがより大きな存在になると述べた。ラッセルがクイルの父・エゴだと発表する際、ガンは「みんなが次第に正解に近付いていたので自分で手綱を引いた方がいいだろうと」感じたという。ガンはまた、この発表で観客の注目点が、誰がクイルの父を演じるのかという疑問から「登場人物同士の物語や関係性」("the story and the relationship that these characters have") に移るだろうとも考えていた。2016年8月、ガンは作品にポスト・クレジット・シーンがあることを認め、その後ミッド・クレジット4つとポスト・クレジット1つの合わせて5シーンになると述べた。これに加え、ラヴェジャーズのジェフが船内で「致命的な傷を負って」見つかる6番目のシーンもガンは検討していたが、「少し分かりにくい結果に終わって」しまったという。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 11月、ギランは映画の再撮影に参加していることを明かした。2月には、この映画でぴったり100回の試写会が行われ、マーベル映画史上最高の回数になることが報じられた。『ハリウッド・レポーター』では、マーベル独自の試写システムは、観客を「より厳選した集団から選抜し、『友人・家族試写会』と呼んでいる」ものなので、この数字はマーベル以外の映画と単純に比較はできないと追記した。2017年3月、ガンはマイケル・ローゼンバウムが出演することを発表した。またベイビー・グルートの踊りの参考資料として自身の動きが使われたと述べ、「大がかりなやり方だった。グルートのダンスを得るのに、今回は1日中踊り続けなくてはいけなかった。前回は自分がiPhoneの前に立っただけだったが、今回は大きな防音スタジオで踊って、5アングルから撮影した」と述べた。前作に参加した編集技師のフレッド・ラスキンとクレイグ・ウッドの続投も決まった。ガンはカットされたシーンの中で、第1作で声優としてカメオ出演していたネイサン・フィリオンが役として登場し、ウィリアムズが出演してやトニー・スタークを演じた映画のポスターを眺めるシーンがあったと明かした。ガンはフィリオンのカメオ出演にウィリアムズ役を選んだことについて、フィリオンにマーベル・シネマティック・ユニバース (MCU) のどこかでもっと大きな役を演じてほしいと思っており、将来より大きな役を演じるチャンスを奪ったままにはしたくなかったためと述べた。ガンはカットされた後も、フィリオンをMCUのどこにカメオ出演させるか検討していたという。またイラニ・ラエル役を演じたクローズの登場シーンもカットされたことを認め、その理由について、「有機的に起きていることとは逆行して、ノヴァ・プライムを無理矢理第2作に詰め込もうとしていた」感じがしたためと述べた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 作品の視覚効果は、フレームストア、WETAデジタル、トリクスター (Trixter)、Method Studios、アニマル・ロジック、スキャンラインVFX、ロラVFX (Lola VFX)、ルマ (Luma)、カンティーナ・クリエイティヴ (Cantina Creative) の各社が担当した。事前映像化はザ・サード・フロアー (The Third Floor) が担当した。フレームストアは620ショット、WETAデジタルは530ショット、Method Studiosは500以上、アニマル・ロジックは147ショットを製作した。フレームストアは前作に引き続きロケットとグルートを担当し、ロケットの映像製作にはMethod Studios、WETAデジタル、トリクスターの各社も参加した。フレームストアは、第2作に向けてロケットの映像を「徹底的に」("from the ground up") 作り直し、毛皮の動きをアップデートしたり、顔の形や音素を新しくしたほか、『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』（2016年）でナーラック (Gnarlack) のために作られたものを元に、眼のパーツが新しく作り直された。トリクスターはロケットがラヴェジャーズの罠にかかるシーンのほか、ロケット・ヨンドゥ・クラグリンがエゴの星へ向けてジャンプを繰り返すシーンを追加で担当した。フレームストアはクリーチャーや宇宙船も担当したほか、アイーシャのねぐら、宇宙戦、ラヴェジャーズの母艦エクレクターのシーン、ポスト・クレジットに登場した思春期のグルートなどを製作した。


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text: フレームストアは映画のオープニング・シークエンスも担当した。シングル・ショットのように見えながら、実際には11の異なるVFXが組み合わさって出来ている。ガンはこのシークエンスで、ベイビー・グルートの踊りの参考映像に協力した。フレームストアのアニメーション・スーパーバイザー、アースランド・エルヴァー (Arsland Elver) は、オープニングシークエンスの大半がCGIやデジタル・ダブルで作られており、実際に撮影されたのはクイルがベイビー・グルートの近くに落ちるシーン、ガモーラがベイビー・グルートと話すシーン、ドラックスがベイビー・グルートの後ろに転がるシーンの3つのみだと明かした。第1作同様に、サロフスキー (Sarofsky) がオープニングのタイポグラフィを製作し、調和のために前作と同じスタイルを用い、「今回は色あせた金色と鮮やかなブルー・ネオン」("this time in rusty gold and glowing blue neon") で彩った。エグゼクティヴ・クリエイティヴ・ディレクターのエリン・サロフスキー (Erin Sarofsky) は、フレームストアによって洗練されたシークエンスにクレジットを配置することの難しさを語った。サロフスキーは「少数のキャラクターががスクリーンにホログラム投影されて静止している」("a little hovering character that projected a hologram up on the screen") ものなど、複数のクレジット映像を製作したが、ガンはシークエンスにその他のキャラクターを登場させたがらなかった。このため、代わりによりシンプルな2D版が採用されることになった。サロフスキーはエンド・クレジットも担当し、会社初の試みとして、アルバムをスキャンして年月が経った質感や擦り傷のデータを取ることで、社が実際に製作したクレジットと、古いミュージック・アルバムに触発されたデザインを融合させることに成功した。


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text: ラヴェジャーズの母艦「エクレクター」の破壊シーンは、WETAデジタルが担当した。WETAデジタルは他にも、エゴがクイルと戦うシーンも担当し、製作した多くのショットでラッセルのデジタル・ダブルを利用した。またWETAは、エゴがデビッド・ハッセルホフに化けるシーンでもデジタル・ダブルを作成した。WETAの視覚効果スーパーバイザーを務めたガイ・ウィリアムズ (Guy Williams) は次のように語っている。


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text: WETAは追加でエゴの星の内装も手掛けたが、そのデザインは、ガンがエゴの住処を設計するため雇ったハル・テニー (Hal Tenny) が作成したフラクタルアートに触発されたものであった。ガンは「エゴの星には1兆以上の多角形がある」と述べ、これについて「今までで最大の視覚効果だ。これに近付くものはどこにもない」と述べた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: アニマル・ロジックとMethod Studiosはエゴの星も担当し、アニマル・ロジックはエゴの大広間、またMethod Studiosは星への到着シーンと、ベイビー・グルートとロケットがうろの中で繰り広げる「そのボタンじゃない」のシーンを担当した。アニマル・ロジックが担当したエゴの大広間も、フラクタルアートを基調に作成された。アニマル・ロジック・チームは当初、バックストーリー説明用のストーリー・ヴィネット作成のために雇われ、チームは油彩画を試した後落ちる砂に発展させ、最終的にはプラスチック製彫刻が使われることになった。Method Studiosは、ヨンドゥの葬儀に旧友たちが駆けつけるシーンも担当した。Method Studiosは涙を流すロケットを説得力ある映像にするために、アニメーション・スーパーバイザーのキース・ロバーツ (Keith Roberts) が演技をした社内映像を参考に、視線の動きや瞬きといった顔の細かな動き全体を学び、加えてセット内演技やサウンドブースでの音入れの際に撮影されたクーパーの映像を利用した。またクイルのミラノ号が不時着する惑星ベアハートのシーンも担当した。ロラVFXはMCUの過去作品での経験を活かし、ラッセルのを担当したほか、ネビュラなど複数のキャラクターも担当した。若いエゴの映像を作るため、ロラVFXは『ユーズド・カー』（1980年）でのラッセルの演技を参考にした。また、ラッセルと同じ「大きくて幅のある顎、下顎、そして1番大事なのは笑った時の顔の線の動きや話す時のしわ」を追い求め、若手のをスタンドイン俳優として雇った。クイルの母メレディスを演じたローラ・ハドックも続投したが、年代設定に合わせて若干の若返り加工が行われた。ルマはソヴリンの人々や彼らの世界、更にアダム・ウォーロックの繭を担当した。


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text: クイルの「最強ミックス Vol. 2」(""Awesome Mix Vol. 2"") 収録曲について、ガンは2014年8月までに「いくつかのアイデアが上がったが、どれも確かなものではない」("some ideas listed, but nothing for sure")と述べた。ガンは前作のサウンドトラックが好評を得たために「少しプレッシャーを」感じていたが、「第2作のサウンドトラックはもっと良くなると思う」とコメントした。ガンは2015年6月までに選曲を終えて脚本内に曲を組み込んだ上で、「最強ミックス Vol. 2」は第1弾より「多様に」("more diverse") なり、「本当に物凄く有名な曲と、誰も聞いたことのないような曲」("some really incredibly famous songs and then some songs that people have never heard") が入り混じると述べた。タイラー・ベイツは2015年8月までに、前作から続投して映画音楽を担当すると認めた。完成した作品に音楽を付けるのとは逆に、ベイツは第1作同様撮影に先立って数曲を書き下ろし、ガンはこの曲を用いながら撮影を行った。映画音楽スコアの収録は、2017年1月にアビー・ロード・スタジオで行われた。


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text: 「最強ミックス Vol.2」こと""Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Volume 2"" は、ベイツによるスコアを収録したサウンドトラックと合わせて、2017年4月21日に発売された。カセットテープ版の「最強ミックス Vol.2」は2017年6月23日に発売され、2017年8月11日には、「最強ミックス Vol.2」ならびにベイツのスコアをビニルLPにしたデラックス版も発売された。「最強ミックス Vol.2」は、日本では『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス オーサム・ミックス VOL.2（オリジナル・サウンドトラック）』と銘打たれ、前作に登場した「最強ミックス Vol.1」（訳題は『オーサム・ミックス VOL.1』として発売）と共に、ユニバーサルミュージックから2017年5月12日に発売された。


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text: 第2作の公開日は元々2017年7月28日の予定だったが、この予定は大幅に前倒しされた。作品は2017年4月10日に東京でアジア・プレミアを迎え、これが世界初演となった。このイベントには、監督のジェームズ・ガン、クイル役のクリス・プラット、ガモーラ役のゾーイ・サルダナ、ドラックス役のデイヴ・バウティスタが出席し、加えて日本語版吹替を担当した山寺宏一（クイル役）、加藤浩次（ロケット役）、遠藤憲一（ベイビー・グルート役）、秋元才加（マンティス役）も参加した。MCU作品において主演キャストが来日してのジャパンプレミアは『アントマン』のポール・ラッド以来である。翌4月11日にはザ・リッツ・カールトン東京でアジア合同記者会見が行われ、出席したガン監督、プラット、サルダナ、バウティスタには、事前にSNSで募集した結果を基に、役名を漢字で刺繍したスカジャンが贈られた。4月12日には、ガンとプラットが六本木ヒルズで開催中だったマーベル展を訪問した。日本での公開は2017年5月12日となり、それに先立つ5月8日には、吹替キャスト（山寺・加藤・遠藤・秋元）が出席した特別上映会も開かれた。2016年12月には、日本語題名が『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』と発表されたが、前作の再編集版とも感じさせる訳題は賛否両論となり、ファンから陳情を受けたガンが「まだ間に合うのなら、タイトルをVol.2に戻すため出来る限りのことをします」とコメントするまでになった。また日本でのキャッチコピーは「銀河の運命は、彼らのノリに託された！」となり、合わせて主要登場人物それぞれにコピーを付けたポスター10種も製作された。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 2017年4月19日には、ハリウッドのドルビー・シアターでワールド・プレミアが開かれ、アジア・プレミアに参加した4人に加え、グルート役のヴィン・ディーゼルやネビュラ役のカレン・ギランなど、主要キャストが勢揃いした。4月25日にはオーストラリア・ニュージーランド・イタリアで公開されて国際リリースが始まり、第1週末には37ヶ国で公開され、うち35ヶ国の176スクリーンでIMAX上映された。北米公開は同年5月5日で、この日公開された4,347劇場のうち3,800以上が3D公開で、388劇場はIMAXとIMAX 3Dを備え、588劇場はプレミアム・ラージ・フォーマット、194劇場はD-BOX付きだった。中国では、400のIMAXシアターで公開され、この数字は国内史上最高となった。2017年5月4日、アメリカ合衆国の550劇場でRealDによる『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』2作連続上映イベントが開かれ、翌日公開の第2作についてプレビュー上映が行われた。このイベントに参加したゲストには、限定のミニポスターと、コレクター向けスーベニアボタンのセットが配られた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 2016年6月、マーベルは続編に向けて拡大したマーチャンダイズ計画を発表し、グルートが中心的役割を担うことが分かった。ガンは、このマーチャンダイズで、第1作よりも女性キャラクターのプレゼンスが上がることを確約した。で、ライセンス関係のシニア・バイス・プレジデントを務めるポール・ギッター (Paul Gitter) は、『ガーディアンズ』に関してを構築したい旨を発表した。このキャンペーンのパートナーとして、ハズブロ、レゴ、、LBキッズ、GEICO、フォード・モーター、、、、デイリークイーン、M&M's、、スプリント・コーポレーション、リグレー・カンパニーが参加した。加えてマーベルはドリトスとパートナーシップを結んで「ロック・アウト・ラウド」キャンペーン (Rock Out Loud campaign) を展開し、「最強ミックス Vol.2」を再生でき、充電も出来る「カセットテープデッキに着想を得た内蔵式プレイヤー付きの、限定版ドリトス・バッグ」を製作した。このカスタム・バッグはAmazon.comで購入できたほか、ドリトスは「ロック・アウト・ラウド」キャンペーンの一環でニューヨークとロサンゼルスに録音ブースを登場させ、中でファンが「最強ミックス Vol.2」収録曲を歌うと、カスタムバッグやコンサートチケット、無料の袋入りドリトスを獲得できる可能性があるというイベントを展開した。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 2016年7月、ガンとプラットをはじめとしたキャスト陣は映画の宣伝のためサンディエゴ・コミコンに登壇し、新しいフッテージを公開して、追加登場人物の紹介を行った。10月19日には、第1弾のフル・ティーザー・トレイラー発表を前に、「スニークピーク」（"sneak peek"、ちら見せの意味）ティーザーが発表された。新キャラクターは登場せずベイビー・グルートに主軸が置かれたティーザーにもかかわらず、のイーサン・アンダートンは、力強いものだったと評し、のエスター・ザッカーマンは、「当座の人気者」("an immediate crowd-pleaser") と述べた。インターネット視聴率を調査する会社コムスコアのサービス・PreAct によると、このティーザーは公開された週のトップ・トレイラーとなり、108,000回余りもソーシャルメディアで言及されたという。ガンがComic Con Experienceで第1弾ティーザー・トレイラーを発表する前の12月初め、彼は映画の内容を暴露し過ぎずにトレイラーに使用できるシーンや瞬間を見つけるのはとても難しい仕事だったと振り返り、「みんな瞬時のどんな映像でも食い入るように見て、どんな映画なのか明らかにしようとする。『ガーディアンズ2』には沢山の謎がある」と述べた。ティーザー・トレイラーについて/Filmのジェイコブ・ホールは、あまり多くを公開せずに、物語の筋ではなく登場人物の交流に焦点を当てたトレイラーを作ることができたと指摘した。ティーザーは24時間で8,100万回再生され、『美女と野獣』（2017年）に次いでとなった（またマーベル・スタジオ製作の映画で当時の最多記録となった）。加えて、予告編に使われたスウィートの『』は、iTunesのロック・チャートで第1位を獲得するなどリバイバルヒットを記録した。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 第2弾トレイラーは第51回スーパーボウルの最中に放送された。のジャーメイン・ルシアー (Germain Lussier) は「楽しい」("hilarious") と述べ、アンダートンは「ひとつの生き地獄だ」("one hell of a" Super Bowl spot) と述べ、「私のような人間にとって、多分ゲームそのものを見劣りさせてしまうようなもの—宇宙で繰り広げられるいかしたアクション、みんなが愛するユーモア、星のようなサウンドトラック、続編からの素晴らしい新映像が盛り沢山だ」と述べた。このスポット映像はcomScoreによれば、Twitter上で試合中に47,800回も会話に上がり、この試合中の最高値を叩き出した。映画は調べで、スーパーボウル中に放送された映画トレイラーの中で、ファン支持率1位となった。追加のトレイラーは、2017年2月28日に『ジミー・キンメル・ライブ!』内で放送された。のヘイリー・ファウチ (Haleigh Foutch) は、このトレイラーが映画を「強力に売り込んで」("hype") おり、「本当に素晴らしいトレイラーで、第1作を大ヒットさせた風変わりなユーモアと不敬な魅力に酔っているところへ、追加用量の視覚的豪華さを打ち込んだ」と述べた。プラットとサルダナは2017年のキッズ・チョイス・アワードにも登場し、限定クリップを公開した。7月中旬にマーベルは、映画のホームメディア・リリースを宣伝するため、1980年代風のインフォマーシャルと、実際に使用できるフリーダイヤルを作成した。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: この作品はウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントから2017年8月8日にダウンロード販売開始され、8月22日にはBlu-ray、Blu-ray 3D、Ultra HD Blu-ray、DVDが発売された。Ultra HD Blu-ray版は、ディズニー作品初の4K解像度作品となった。ダウンロード版とBlu-ray Discには、舞台裏映像、オーディオ・コメンタリー、削除シーン、NG集に加え、『ガーディアンズ・インフェルノ』のミュージック・ビデオが収録された。ダウンロード版には更に限定特典として、当初のアイデアから完成版に至る流れ3シーン分と、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのドロップ・タワー・型アトラクション「」の舞台裏映像が追加された。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 1970年代風に作られた『ガーディアンズ・インフェルノ』のミュージック・ビデオはデイヴィッド・ヤロヴェスキー (David Yarovesky) が監督し、デビッド・ハッセルホフが主演したほか、ジェームズ・ガン監督、プラット、サルダナ、バウティスタ、クレメンティーフ、ギラン、ルーカー、ショーン・ガンと主要キャスト陣が揃って出演した。またこのビデオには、スタン・リーと『ジミー・キンメル・ライブ！』のがカメオ出演している。このミュージック・ビデオは、による『スター・ウォーズ』テーマのアレンジ版にオマージュをかけている。また「スニーパーズ」というユニット名は、ガンが本編登場を渇望していたマーベル作品の種族、スニーパーに由来している。プラットとサルダナのスケジュール関係で、2人の出演部分はそれぞれロンドンとロサンゼルスで別撮りされた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: ダウンロード版は、マーベル・スタジオの映画として、ダウンロード数・第1週の売り上げ共に最高の結果を叩き出した。第1週の物理的売り上げは、のデータによれば、ホームメディア・リリース第1位で、「他のトップ10作品合計のほぼ3倍」("nearly three times as many discs as the rest of the top 10 sellers combined") に匹敵する売り上げとなった。Blu-ray版が全体の83%を占め、また10%はUltra HD Blu-ray版だった。販売第2週にもホームメディア・リリース第1位を獲得した。イギリスでも売り上げトップに躍り出て、その枚数はトップ40にランクインした他の映画の売り上げ件数合計よりも多かった。日本では2017年9月6日にBlu-ray Disc&DVD (Movie NEX) 版が発売された。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』はアメリカ合衆国とカナダで3億8,980万ドル以上の興行収入を得たほか、他の国で4億7,390万ドル以上を得て、世界トータルでは8億6,380万ドルの興行収入を得た。作品は、公開からおよそ3週後の戦没将兵追悼記念日の週末（5月最終週の月曜日まで）に第1作の興行収入（7億7,300万ドル）を越え（世界での興行収入は7億8330万ドル）、1週間後には、MCU作品史上5位の興行収入をあげた。「Deadline.com」は、製作費や印刷・広告費 (P&A) 、俳優のギャラなどを興行収入やホームメディア販売での利益と比較し、映画の純利益を15億4,700万ドルと試算して、作品を2017年の「最も高額なブロックバスター作品」("Most Valuable Blockbusters") ランキング第9位にランクインさせた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 鑑賞券は2017年4月24日に販売開始され、では販売枚数トップとなったほか、同様の期間に売り出された『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』（2015年）の先行販売時の記録を上回った。MovieTickets.com で販売されたチケットの80%以上は、前売り券段階でのものだった。第2作は公開週末のアメリカ合衆国・カナダで1億4650万ドルを稼ぎ出し、IMAXでも1,300万ドルの興行収入を得た。1,700万ドルは木曜夜のプレビュー上映で獲得したもので、この金額はプレビュー上映による2017年最大の興行収入となった。作品は公開週末で1億6,000万ドル以上の興行収入を得ると期待されていたが、「Deadline.com」では『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』が成し遂げた1億7,900万ドルのデビューに匹敵するとの予測を出していた。作品は第2週も興行収入1位をキープし、第3週で『』に甘んじて第2位に後退した。作品は第4週でも第2位を維持し（この週の1位は『パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊』）、3億3760万ドルの興行収入を得て、この次点で第1作の北米興行収入総計を上回った。第5週までに、作品の順位は4位まで下がり、次週には5位へと更に後退した。作品は更に2週トップ10の座を維持し、公開第7週には9位、第8週には10位となった。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: アメリカ合衆国とカナダ以外では、37市場の第1週で1億600万ドルを稼ぎ出し、ポルトガル・トルコ・ベトナム以外の全てでトップに躍り出た。IMAXでは公開第1週で500万ドルを得たほか、ベルギー以外の全市場で、第1作の公開週末の成績を越える快挙を達成した。第2週末には、韓国、中国、ロシアで公開された。オーストリアではMCU作品史上最高のオープニング成績を得たほか、オーストラリア（1180万ドル）とオランダ（50万ドル）、ドイツ（930万ドル）とイギリス（1690万ドル）ではMCU史上2位、ニュージーランド（40万ドル）とイタリア（140万ドル）、更にロシア（1160万ドル）ではMCU史上3位となった。ニュージーランドとオランダのオープニング成績は2017年の映画最大となったほか、ドイツ・イギリスでもその年第2位につけた。韓国では2017年の公開初日最大（330万ドル）かつ公開週末の興行収入第2位（1330万ドル）となり、後者は第1作の韓国国内収入を超えるほどだった。また5月の公開初日収入はトップで、MCU作品の公開初日収入としても第3位だった。ウクライナでは史上2位のオープニング成績を上げ、プエルトリコではIMAXで史上最高のオープニング成績を得た。多くの市場で『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』は、第3週までに第1作の総興行収入を超える金額を売り上げ、中国では第4週にこの快挙を達成した。翌週にはアメリカ合衆国・カナダの興行収入（4億5,110万ドル）が、第1作の国際興行収入（4億4,000万ドル）を越えた。第2作の総収入がトップだった市場は、中国（9930万ドル）、イギリス（5130万ドル）、ドイツ（2800万ドル）だった。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 日本では2017年5月12日に公開され、興行収入は公開週末で第2位（1位は『美女と野獣』）、第2週で第3位（1位は変わらず、前週3位の『名探偵コナン から紅の恋歌』が第2位）となった。また日本国内では11億4,000万円の興行収入を獲得し、日本映画製作者連盟による翌年1月集計段階で、2017年公開の洋画第23位にランクインした。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 映画評蓄積サイトRotten Tomatoesにて、この映画の支持率は349件のレビューに基づき83%、また平均得点は10点満点中7.2点とされている。Metacriticでは48件のレビューに基づき100点満点中67点のスコアで、「概ね好意的な批評」("generally favorable reviews") である。シネマスコアでの観衆投票ではA+からFまでの格付けで「A」を獲得し、は劇場鑑賞者の93%が好意的なスコアを付け、77%が「はっきりおすすめ」("definite recommend") 評価を下したと報じた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 『バラエティ』のオーウェン・グレイバーマンは、映画について「贅沢かつ気の利いた続編で、同じ、親しみの持てる巧みな輝きが込められて」おり、「良い点が詰め込まれすぎるくらいになる運命なのだ」と述べた。彼は「今回はただ、我々を楽しませるためにどれだけ熱心に働いたか感じることができただろう。もしかしたら少し働き過ぎだったかもしれない」と警句を発した。『ローリング・ストーン』のピーター・トラヴァースは映画を「突風」(a "blast") と評して4つ星中3つ星を与え、映画のトーンや面白み、サウンドトラック、登場人物を絶賛した。トラヴァースは、『Vol.2 は前作のサブリミナル広告的な驚きに打ち勝つことはできないだろう。それをやれるのは1回だけだ。しかしながら嬉しいことに、CGIの多用や続編としての巧妙さを兼ね備え、第2作は傑出した愚行への愛を失ってはいなかった」と述べた。『シカゴ・サンタイムズ』のリチャード・ローパーもこの映画に3つ星を与え、「必ずしも楽しさいっぱいだったり、クレバーだったり、前作同様に新鮮というわけではない——ただし、それでも明るくて輝いていてかぐわしい活気は兼ね備えている」と述べた。ローパーは更に、「馬鹿馬鹿しさと辛辣さ全てを考えても、ガーディアンズは、登場人物が深刻な躓きに苦しむ時や、真面目になって他人を助けるために危険を冒す時に、あなたの喉を詰まらせるのだ」と述べ、キャスト、特にルーカーの演技を絶賛した上で、彼について「映画で1番素晴らしい役のひとつ」("one of the best roles in the movie") と述べた。『』に寄稿したブライアン・タレリコ (Brian Tallerico) は4つ星中3つ星を付け、作品は「完全に楽しめる夏のブロックバスター作品」("a thoroughly enjoyable summer blockbuster") と述べ、「第1作にあった多くの欠点を、複数の点で際立って良くなっていた。楽しくクレバーで、夏の映画シーズンに向けた素晴らしいキックオフだ」と評した。


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text: 映画に4つ星中3つ星を与えた『ニューヨーク・ポスト』のサラ・スチュワートは、映画は詰め込みすぎではあるが、「少なくとも上等な陽気さが詰め込まれて」おり、「陽気なアプローチはこの問題を驚くほど些細なものにしている」と述べた。また映画のトーンや作品を盛り上げる1980年代への言及を褒め、第2作は「陰気なスーパーヒーローへの解毒剤」(an "antidote to somber superheroes") だと述べた。『ワシントン・ポスト』のマイケル・オサリヴァンは4つ星をつけ、第1作と比べて「より楽しく粋で、余計感動的」("funnier, nuttier, and more touching") だと賞賛した。オサリヴァンは、第1作を繰り返すのではなく更に増強することで、ありがちな続編の問題を避けたように感じたとし、全編にわたる「目も眩むような」("dazzling") 視覚効果と音楽の使い方を特筆した上で、作品については「夏がそこに来た、そして結局悪くはないさと示す、タップを踏みたくなるようで目を剥くほどのお知らせだ」と述べた。CNN.comのブライアン・ロウリーは、映画の中盤とその悪役を批判したが、映画は力強い始まりと終わり、更に「気さくなエネルギー」("good-natured energy") を兼ね備えており、マーベル発の他の続編より良作と感じたことを明かした。また「勇敢に仕事を終わらせるというより、ここからそこへの旅が多少支離滅裂で汚れ仕事であったとしても、究極のところ中心的な5人と充分に分かち合っている」のがこの映画だと述べた。『ザ・アトランティック』のクリストファー・オーは、第1作ほど期待に添う物ではなかったと感じ、その理由について前作より重いテーマと、ラッセルが「酷いミスキャスト」("badly miscast") と感じたことを挙げたが、それ以外のキャストやサウンドトラック、ユーモアは好意的な批評を与えるに値するとした。


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text: 『ハリウッド・レポーター』のトッド・マッカーシーは、第2作について「2度目のローラーコースター搭乗で、1度目は本当に興奮したが、今ではあそこも行ったしあれもやったなと感じる」と述べた。『ロサンゼルス・タイムズ』のはサウンドトラックとキャスト陣、特にラッセルに好評価をしながら、ガンは第1作の魅力を思い出すのに大変苦労しており、視覚効果やアクションの増加にはうんざりしたと述べた。タランは、「続編を受け入れられるようにするには充分なほど、最初の『ガーディアンズ』を思い出させる要素が詰め込まれているが、続編そのものというより、標準的なマーベル作品のひとつという感じがする」と結論付けた。『ニューヨーク・タイムズ』のは、映画について「確かに魅力を持っているが、その大半は物語的というより視覚的だ」と述べた。またガンについても大変骨の折れる仕事をしており、ラッセルを据えて作品をより真剣なものにしようという意図で多くの要素が散りばめられており、これらがより必要とされている「自然なゆるみ」("unforced looseness") と釣り合いを取っているとした。『ザ・ニューヨーカー』のアンソニー・レーンは、エゴの登場で、映画が「バックストーリーの呪い」("the curse of the backstory") に苦しみだし、エゴの本当の望みが明らかになったところで、「この映画のポイントである、馬鹿馬鹿しさと元気が協働して話を進めていくという特徴が、段々動かなくなっていった」と指摘した。最終的にレーンは、「Vol.3 で、宇宙一高額なグループセラピーに嵌まり込むのではなく、オリジナルの活気を取り戻すことに期待しようじゃないか」とまとめた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: 2014年11月、ガンは第1作に取り組んでいた段階で第2作への「基礎的なストーリー」("basic story") を考えていたことを明かし、同時に製作可能性がある第3作のアイデアも浮かんでいると述べた。しかしながらこの後ガンは、2015年6月に応じたインタビューで、『ガーディアンズ』の第3作に関与するかは不透明で、第2作を完成させた後の自身の気持ち次第だとした。2016年4月、ファイギはMCU作品の将来について、「2020年以降のことはまだまだ大きなチェス盤といったところだが、『ガーディアンズ3』があるのは確約できる。どんな順番になるのかは分からない」と述べた。2017年3月、ガンは「確かにある。今みんなで理解しようとしているところだ。本当にやりたいことが何か探っているところで、それが全てだ」と述べ、「"Vol. 3" に関して具体的な計画は何も無い。但し、何か恐ろしいことが起こらない限り——いつでも可能性はあるが知ることは出来ない——マーベルはもう1作作りたがると思う」とも発言した。またこのインタビューに答えた2017年3月の段階で、ガンは第3作に携わるかは以前不透明で、「次の2、3週のうちに」("over the next couple of weeks") 彼の関与と次回作が明らかになる見通しだと述べた。翌月、ガンは自身が第3作 ""Guardians of the Galaxy Vol. 3"" の監督と脚本を担当すると発表し、6月には脚本の初稿を書き上げたと明かした。主要キャストでは、プラットとクレメンティーフ、バウティスタの第3作出演確定が報じられていた。撮影は2019年に始まる予定で、2020年の公開が予定されていた。また時系列としてはガンから『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』の後になると明かされていた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: しかしながら、2018年7月、ガンが2008年から2011年頃に行ったペドフィリアなどを題材にするツイートが掘り起こされた後、マーベルとその親会社に当たるディズニーはガンとのビジネス関係解消を発表した。解雇報道に際し、第2作の主要キャストであるプラット、サルダナ、バウティスタ、クーパー、ディーゼル、ショーン・ガン、クレメンティーフ、ルーカー、ギランは連名でガンを支持する公開書簡を提出した。また、ファンの間でもChange.orgでの署名や、カリフォルニアディズニーランド付近への看板広告の設置等、再雇用を求める運動が行われた。バウティスタはガン無しでの続編製作に強い不快感を示しており、脚本が使用されなければドラックス役を降板する意思まで述べていた。8月1日、『バラエティ』誌は、ディズニーがガンの後任監督選びに急いでいないこと、またトップクラスの映画製作者と契約できるようになるのを待っており、当初の予定だった2019年2月の製作開始が押しても厭わない様子だと報じた。その後も、マーベル側がキャスト陣の共同声明を受けてディズニーとの交渉に挑んでいること、ガンの脚本のみでも使用する案などが報じられたが、結局ガンとの再契約は見送られ、ガンが完成させていた初稿も、使用はされるが改稿の見込みが高いとされた。


title: ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス

text: しかし現地時間2019年3月15日に、ガンが監督として復帰することが決定した。ガンは降板騒動以来初めて自身のSNSを更新し、復帰への思いを述べた。ガンは解雇劇の間にDCコミックス原作映画『ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結』の監督・脚本を務めることが決まっており、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』第3作の製作は『ザ・スーサイド・スクワッド “極”悪党、集結』の製作が完了し次第とりかかることになっている。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 加害者の男H（事件当時歳・逮捕当時歳）は2002年1月22日夜、帰宅途中に偶然鉢合わせした通りすがりの被害者・女子短大生A（当時19歳）を拉致・強姦した上、「覚醒剤を打つのに邪魔になった」という理由から被害者の殺害を決意し、翌23日未明に三島市の山中を通る市道路肩にて被害者Aに生きたまま灯油をかけて焼き殺した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 最高裁判所から1983年に永山則夫連続射殺事件の上告審判決において死刑適用基準を示した傍論「永山基準」が示されて以降では、殺害された被害者数が1人で、かつ経済的利欲目的ではない殺人事件の刑事裁判において、殺人で服役した前科のなかった被告人に死刑判決が言い渡された事例は異例で、最高裁でその死刑判決が支持されて確定した事例も極めて特異なものだった。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 本事件の加害者である男H・J（以下、姓のイニシャル「H」と表記）は1972年（昭和47年）2月21日生まれ（逮捕当時は歳・建設作業員）。本籍地の北海道上川郡上川町で4人兄弟の第三子・次男として出生し、直後に静岡県三島市へ移住した。実家は三島市若松町にあったが、事件当時は沼津市内の団地に在住していた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: Hは三島市内の小中学校で学んだが、中学3年生の時に窃盗の非行で初等少年院へ送致され、少年院入院中に中学校を卒業した。少年院を仮退院してからは鉄筋工などとして働いたが、17歳の時に再び窃盗などの非行で中等少年院に送致された。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 中等少年院仮退院後は姉が居住する沖縄県内に移住し、工員として約1年間働いた。その後、三島市に戻ったHはスナック従業員・土木作業員として働いたが、窃盗の非行で保護観察処分を受けた。Hは当時20歳だった1992年（平成4年）8月に中学時代の同級生女性と結婚して2児をもうけたが、それから4か月後（1992年12月）には覚醒剤取締法違反・道路交通法違反の罪で懲役1年6月・執行猶予4年（保護観察付）の有罪判決を受けた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: その執行猶予期間中に当たる1995年（平成7年）4月8日22時40分ごろ、当時23歳だったHは男（当時21歳・田方郡函南町生まれ、住所不定無職）と共謀して駿東郡長泉町下土狩の路上で強盗致傷事件を起こした。同事件で被疑者Hは同年5月22日までに強盗致傷容疑で沼津警察署（静岡県警察）に逮捕され、同年6月12日付で強盗致傷罪で静岡地方検察庁沼津支部から静岡地方裁判所沼津支部へ起訴された。被告人Hは強盗致傷・恐喝・窃盗の罪に問われ、同年10月26日に静岡地裁沼津支部（東原清彦裁判長）にて懲役4年6月（求刑：懲役7年）の実刑判決を受けた。これにより、Hは前述の執行猶予も取り消されたことで併せて刑の執行を受けた後、2001年（平成13年）4月に仮釈放されたが、その服役期間中であった1999年（平成11年）1月には妻と離婚した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: Hは仮釈放後に配送会社で働くなどしていたほか、2001年7月ごろからは離婚した元妻との関係を修復して沼津市内の元妻宅で同居していた。その上で2001年10月ごろからは以前働いたことのある三島市内の建設会社で土木作業員として働き、沼津市内の団地で元妻・子供2人と同居していた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 被害者：女子短大生A（当時19歳：上智短期大学1年生・三島市梅名在住） - 1982年（昭和57年）に沼津市内で生まれ、静岡県立三島南高等学校商業科を卒業してから2001年4月に上智短期大学（英語科）へ入学していた。生前の人物像は「控えめだが優しく、誠実で誰からも好かれる人柄」とされ、交際範囲も広くはなく、対人関係のトラブルはなかった。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: Hは2002年1月22日深夜、仕事を終えた後で会社の同僚らと三島市内の居酒屋で飲食し、22時40分過ぎに店を出て同僚1人を三島市内の家に送り、乗用車（スバル・レガシィ）を運転して沼津市内の自宅へ帰宅しようとしていた。しかしその途中、従業員の集合場所に自分の弁当箱を忘れてきたことに気付いたため、弁当箱を取りに戻ろうと同市内の国道136号を南に向かって走行していた。その途中となる同日23時ごろ、三島市青木の国道136号沿い路上で同じ方向を自転車に乗って走行していた被害者Aを見つけて近づき、車の中から声を掛けた。AはHを全く相手にしなかったが、HはAを「若くてかわいい」と思ったことから「なんとか関係を持ちたい」と考えたため、先回りして三島市青木の駐車場（国道136号沿い）にレガシィを駐車して降車し、歩道に降りて被害者を待ち伏せた。そして被害者Aの前に立ち塞がって自転車を止めさせると、その前輪を跨ぎ自転車の前籠に両肘を突くなどして被害者に年齢・氏名・学校などを尋ねた。さらにAの肩へ腕を回し、Aの背中を押して自転車ごと近くに駐車してあった自車の側まで連れて行ったほか、再び自転車の前輪をまたぎながら執拗にAを誘ったが、Aは自転車ともども倒れ込むと大声を上げて起き上がり、Hから逃げ出そうとした。Hは抵抗するAの後ろ襟を掴み、引き寄せることでAを引き倒したが、Aは手を振り回すなどして抵抗して悲鳴を上げた。そのためHはAを強姦することを決意し、Aの頭部を右脇に抱え込みながら口を手で塞いで「静かにしろ」と脅し、チャイルドロックが設定された自車後部座席にAを素早く押し込み、被害者Aを車中に監禁した（逮捕・監禁罪）。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: Hはそのまま自車を発進させてAを同県田方郡函南町軽井沢字立洞地内（強姦現場）まで走らせ、その間には恐怖するAに対し「俺の顔を見ただろう。車のナンバープレートも見ているだろう。警察にチクるなよ。ぶっ殺すぞ」などと脅迫していた。その後、強姦現場に到着したHは同日23時40分過ぎごろに車を駐車して後部座席（Aの右横）へ移動し、再び「俺の顔を見ただろう。警察に通報したらぶっ殺すぞ」などと言ってAを脅迫した。そしてAが畏怖して抵抗する気力を失い、黙り込んでいるのを認めたHは車内後部座席でAを全裸にして強姦した（強姦罪）。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 被害者Aは強姦されたことで憔悴し、服を着るのが精一杯で声を出す気力もないほどの状態に陥った。Hはそのような状態だった被害者Aに対し、再び「警察に通報すれば強姦したことを言いふらす」などと脅し、車内後部座席に監禁したまま再び三島市内まで戻った。Hは当初「街中の人気のない場所で被害者を解放しよう」と考えながら適当な場所を探して走り回っていたが、その途中で覚醒剤仲間（沼津市内在住）から「覚醒剤を注射するための注射器を持って来てほしい」と電話が入った。Hは自分も覚醒剤を打ちたくなり、同時に「被害者の解放場所を早く見つけなければならない」と考えて焦る一方で「被害者を解放すれば、警察に通報されて逮捕され、刑務所に戻ることになる」と不安を募らせたことから、被害者Aを殺害することを考えついた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: Hは当初、殺害方法として「犯行が発覚しないようにAを山に埋めるか、海や川に沈めるなどして殺害・遺棄しよう」と考えたが、適当な場所が思い浮かばないままAを閉じ込めた車を走らせつつ、覚醒剤仲間から依頼された注射器を取るために実家（三島市若松町）に立ち寄った。その際、実家の玄関先に灯油入りのポリタンクが置いてあったため、これを目にしたHは「被害者に灯油を掛けて焼き殺そう」と思いつき、ポリタンクを注射器とともに持ち出して車の助手席床上へ積み込んだ。そしてHは人気のない場所を求めて車で走り回った。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 日付が変わった2002年1月23日未明、Hは三島市川原ケ谷字山田山地内の「三島市道山田31号道路」拡幅工事現場で被害者Aに生きたまま灯油を掛け、ライターで点火したことでAを生きたまま焼き殺した（殺人罪）。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 同日2時ごろに現場へ到着し、車を駐車したHは被害者Aが逃げ出したり、声を上げたりしないよう、Aの両手首を後ろ手に縛り、口もガムテープで塞いだ。このようにして殺害の準備を整えると、HはAの腕を引っ張って降車させ、背中を押して歩かせ未舗装の道路に座らせた。Hは車内助手席から灯油の入ったポリタンクを持ち出し、被害者Aの頭上から灯油を全身に浴びせかけ「火、つけちゃうぞ」などと言って脅したが、Aは身動きせず声も上げなかった。そのためHは「Aは警察に通報しようと考えているのではないか？」と不安に駆られ、「早く被害者を始末して覚醒剤仲間のところに向かい、自分も覚醒剤を打ちたい」と思った。その一方で「これだけ脅せば、Aは解放されても警察に通報しないのではないか」「殺せば大変なことになるから、解放した方が軽い罪で済むのではないか」とも考えたため、いったんは殺害を躊躇したが、結局は「刑務所に逆戻りしたくない」と恐れたことから改めてAの殺害を決断した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: Hは灯油の掛かったAの後頭部の髪の毛にライターで点火し、炎が燃え広がっていく様子を確認した上で車に乗ってその場から逃走した。火を点けられたAは火だるまになり、数メートル離れたコンクリートブロックの間に倒れ込んで息絶えた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 犯行後、Hは覚醒剤仲間と合流する前にいったん実家へ戻り、殺害に使用した灯油入りポリタンクを元の場所に戻したほか、手に付着した灯油の臭いが覚醒剤仲間らに気付かれないように灯油を洗い流した。そして予定通り注射器を覚醒剤仲間に届け、自らも含めて覚醒剤を使用したが、覚醒剤仲間の家へ向かう途中で後続車からクラクションを鳴らされたことに立腹し、その運転手を殴打する事件を起こしていた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 覚醒剤を使用したHは再び自宅へ戻り、事件翌日（2002年1月23日）には普段通り建設会社に出勤したが、退勤後には被害者Aの自転車を沼津市の狩野川河口付近に架かる「港大橋」の中央付近から狩野川へ投げ捨てたり、その前後に被害者の所持品（携帯電話・財布など）を沼津市内のコンビニエンスストアのごみ箱に捨てたり、友人宅で燃やすなどして証拠隠滅を図っていた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: Hが被害者を殺害してから約30分後（2002年1月23日2時35分ごろ）、現場付近を通りかかったトラック運転手が黒い塊から炎が立ち上がっているのを発見し、近づくと強い異臭がして炎の中から足が見えたため「人だ」と気付いて110番通報した。通報を受けて駆け付けた三島警察署（静岡県警）の署員が若い女性（身長155 - 160 cm）の焼死体を発見した。遺体は毛髪が焼け焦げ、体の表面全体が着衣とともに炭化し、身を屈めるようにして横たわっていた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 捜査本部は浜松医科大学で遺体を司法解剖したり、現場付近で遺留品の捜索・聞き込みなどを行った。一方で被害者・女子短大生Aの両親が同日午後になって「子供が前夜から帰宅せず、連絡が取れない」と捜査本部に連絡したため、捜査本部が被害者Aの学用品に残された指紋を調べたところ、遺体から採取した指紋と一致したため、遺体の身元は女子短大生Aと断定された。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 一方で加害者Hは事件から2日後（2002年1月25日夜）、函南町塚本の国道136号で犯行に使用した車を無免許運転し、Uターンしようとして前から来た乗用車と接触し、相手の車に乗っていた男女2人にそれぞれ全治2週間の怪我を負わせ、そのまま逃走する当て逃げ事故を起こした。Hはその後も警察の目を逃れて身を隠し、事故後の同年1月27日に車を函南町内の自動車解体工場へ持ち込んだ。車はそのまま工場で解体され、後のひき逃げ事件の公判の際にも処分方法は明らかにされなかったが、三島署はナンバープレートの目撃証言から加害者Hの身元を特定した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 結局、Hはひき逃げ事件の捜査の手が自分に迫ったことを察知し、事故から約1か月後となる2002年2月28日に車検証を持って三島署へ出頭し、同日に三島署から業務上過失傷害・道路交通法違反容疑で逮捕された。結局、被告人Hは静岡地裁沼津支部で懲役1年6月の有罪判決を受け、本事件で逮捕される直前まで沼津拘置所（静岡刑務所沼津拘置支所）に服役していた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 捜査本部は事件当初、手口の残忍さから「怨恨による犯行の可能性がある」として被害者Aの交友関係などを調べたが、被害者Aの対人関係にトラブルは見当たらなかった。そのため捜査本部は「通り魔的犯行」の可能性を視野に捜査を進めたが、捜査は難航し、事件発生から解決までに約半年を要した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 被害者Aが乗っていた婦人用の自転車は遺体発見現場周辺から見つからず、所持品（携帯電話・財布・バッグなど）もすべて無くなっていた。そのため捜査本部は「被害者Aの所持品は犯人が持ち去った可能性がある」と推測して捜査し、その所在を探したが、Aの所持品は加害者Hにより焼却されていたことが事件解決後に判明した。また犯行に使われた灯油を分析して購入先の特定を進めたところ、三島市内のガソリンスタンド2軒で販売されていた灯油と成分が似ていることが判明したが、詳細な販売元は特定できなかった。事件から半年が経過した2002年7月22日・23日にはそれぞれ地元新聞（『静岡新聞』および『読売新聞』静岡版）がそれぞれ朝刊にて「捜査は難航している」と報道したが、証拠資料の科学的な分析により周辺の地理に精通していた夜間徘徊者・不審者リストに挙がっていた加害者Hが捜査線上に浮上していた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 2002年7月11日には警察官が服役中の男Hに対し本件犯行の嫌疑を告げた上で唾液の提出を求め、Hは唾液を提出した。捜査本部が提出された唾液をDNA型鑑定したところ、現場の遺留物と一致したため、捜査本部は同日午前にHを重要参考人として任意の事情聴取を開始し、同日中に逮捕監禁・強盗などの容疑で被疑者Hを逮捕した。逮捕当初、被疑者Hは取り調べに対し「事件の夜、被害者Aとコンビニエンスストアで会った」などと供述したが、「被害者とは合意の上で性行為をした」などと供述し強姦・殺害の容疑を否認した。その後、逮捕翌日（7月24日）には逮捕監禁容疑について容疑を認めたが、殺害については「一緒にいた外国人がやった」などと供述して否認し続けた。2002年7月25日、捜査本部は被疑者Hを逮捕監禁容疑などで静岡地方検察庁沼津支部に送検した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: また捜査本部は「事件後に処分されたHの車に証拠が残っている可能性が高い」として車を発見しようとしたが、前述のように車は既にスクラップにされていた。しかしその車のタイヤは特定・産業廃棄物処理業者からの押収に成功し、現場付近に残されたタイヤ痕とそのタイヤの照合を行った。これに加え、以下のような物証も発見された。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 2002年7月30日までに、被疑者Hはそれまでの否認から一転して「被害者に灯油をかけて焼いた」などと述べ、殺害を認める具体的な供述を始めた。その後、さらに追及すると具体的な動機・手口について「顔を見られたので、灯油を掛けライターで火をつけて殺した」と供述したため、捜査本部は供述の裏付け捜査を進め、2002年8月13日に被疑者Hを殺人容疑で再逮捕した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 捜査本部は2002年8月15日に被疑者Hを殺人容疑で静岡地検沼津支部に追送検し、静岡地検沼津支部は2002年9月3日に被疑者Hを殺人・逮捕監禁などの罪状で静岡地裁沼津支部へ起訴した。このころまでに、加害者Hは全面的に犯行を認めた上で「申し訳ないことをした」と反省の言葉を述べていた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 後述の第一審初公判以降、被告人Hは被害者Aを強姦した場所について、捜査段階から供述を翻し「起訴状では捜査段階で供述した『田方郡函南町軽井沢字立洞地内』とされているが、正しくは『三島市芙蓉台北の農免道路からゴルフ場側に約10 m入った辺りの路上』だ」と述べた。同時に、捜査段階で「函南町内で被害者Aを強姦した」と供述した理由については第一審・控訴審それぞれの公判において「捜査段階で被害者の遺体を見せられてショックを受け、それを連想させる場所には行きたくなかったので、強姦場所について虚偽の供述をした」と証言した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: しかし静岡地裁沼津支部 (2004) は検察官の主張通り、強姦現場を「函南町軽井沢」と事実認定したほか、東京高裁 (2005) も以下の理由から「被告人Hの強姦場所に関する捜査段階における供述の信用性は高い。公判における被告人Hの供述は被告人Hの主張する農免道路の地理的状況は拉致途中に覚醒剤仲間と電話で交わした内容とも矛盾し、捜査段階の供述と対比して信用できない」として被告人Hの主張を退け、第一審の判断を是認した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 2002年11月12日に静岡地裁沼津支部（高橋祥子裁判長）で被告人Hの初公判が開かれ、被告人Hは罪状認否で起訴事実を大筋で認めたが、車への監禁について高橋裁判長から「（被害者Aを）車に乗せる時点では強姦する気持ちはなかったのか」と確認されると「全くありません」と強い口調で答え、強姦目的の拉致を否認した。同日、被告人Hの弁護人側は「証拠が膨大で十分検討していない」として証拠採用についての意見を留保した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 事件発生から1年となる2003年（平成15年）1月24日に第2回公判が開かれ、検察官により同日に証拠採用された被害者遺族（被害者の両親）らの調書が朗読された。第3回公判（2003年2月20日）では弁護人側が陳述し、「被告人Hが被害者Aを拉致・殺害するまでの経路などは検察官の主張とは異なる」と主張した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 第4回公判（2003年3月20日）で被告人質問が行われ、被告人Hは「犯行後に覚醒剤を使用していた」と認めた上で、弁護人から「殺害の際に使用した灯油入りポリタンクを持ち出した段階における心情」を質問され「漠然と『（被害者Aが）いなくなればいい』と思ったり、脅す意図もあったが、（殺害しようという）明確な意識はなかった」と説明した。また「被害者Aが三島市内で一度車から飛び降りて逃げようとしたが、再び車に連れ戻した。（この事実をそれまでに自供しなかった理由は）罪が重くなると思ったからだ」と述べた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 第7回公判（2003年7月10日）では検察官が被害者女子短大生Aの両親を証人尋問し、両親からそれぞれ被告人Hへの極刑を望む旨の陳述を得た。さらに第8回公判（2003年8月26日）では検察官・弁護人がそれぞれ証人尋問を行い、検察官証人として召喚された被害者Aの姉は前回公判の両親と同様に被告人Hへの極刑を望む旨を述べた一方、弁護人証人として召喚された被告人Hの父親は「息子がやったことは取り返しのつかないことだが、どんな判決が下されても息子には生きていてほしい」と述べた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 2003年10月9日に論告求刑公判が開かれ、静岡地検沼津支部の検察官は被告人Hに死刑を求刑した。審理は2003年10月30日の公判で結審し、同日に行われた最終弁論で弁護人は「強姦・殺害を目的とした計画的犯行ではなく、犯行当時は飲酒・覚醒剤使用により正常な判断能力を有していなかった。被告人Hは真摯に反省しており矯正の余地もある」と述べて死刑回避を求め、適切な量刑に関して「無期懲役か有期懲役が相当」と主張した。最終意見陳述で被告人Hは「自分のしたことでたくさんの人に迷惑をかけて本当にすみませんでした」と述べ、犯行を謝罪した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 2004年1月15日に判決公判が開かれ、静岡地裁沼津支部（高橋祥子裁判長）は被告人Hを無期懲役に処す判決を言い渡した。同地裁支部は判決理由で、争点となった被告人Hの「火を点けた時、被害者は既に死亡しているかもしれないと思った」とする主張を退け、検察官が主張した通り「犯行の発覚を恐れ、身元がわからないように焼殺した」と事実認定し、確定的な殺意を認定した。その上で情状面について「（殺害方法は）焼殺という極めて異常・残虐なものだ。自己中心的な動機で酌量の余地はない」「被告人Hの人間的な思考に欠けた冷酷な性格による犯行で社会的影響は大きく、矯正教育をしても犯罪性向を改めることは困難である」と指摘したが、他方で「被告人Hが反省の態度を示していること」「犯行に計画性が窺えないこと」「劣悪な環境で育ったこと」などの情状を挙げ、「規範的な人間性がわずかながら残されており、死刑とするにはなお躊躇いがある。終生、贖罪の日々を送らせるのが相当である」と結論付けた。担当した裁判官3人のうち1人は2009年に『読売新聞』（読売新聞社）の取材に対し「公判の途中から死刑求刑を予想し、死刑か無期懲役かを前提に議論した結果、従来の量刑の傾向から見ると、ボーダーラインというよりは無期懲役に近いケースだと思い無期懲役刑を選択したが、被害者感情を重視する世論が高まっている時期だったため、裁判所には判決後に非難の電話が相次いだ」と述べている。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 東京高等裁判所第6刑事部における控訴審で裁判長を務めた田尾健二郎は2004年初夏に第一審・静岡地裁沼津支部の判決文を読んで「何の落ち度もない被害者Aがアルバイトの帰り道で見ず知らずの男に拉致・乱暴されて惨殺されたあまりにもひどい事件だ。（死刑を回避して無期懲役を選択した）原判決は本当に正しいのだろうか？」と疑念を抱き、「死刑か無期懲役か、すべての情状を判断する必要がある」と考えていた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: なお本事件と同時期に静岡地裁沼津支部で審理され、死刑求刑に対し無期懲役が言い渡された事件には沼津市内で発生した女子高生へのストーカー殺人事件があるが、同事件の被告人は元婚約者への殺人未遂の前科があり、被害者を駐輪場で待ち伏せて殺害していた。そのため控訴審で被告人Hの国選弁護人を担当した福島昭宏（東京弁護士会）は「本事件より沼津のストーカー殺人事件の方が凶悪で、より逆転死刑判決が言い渡される可能性が高い」と予想していたが、結局は東京高裁（田尾裁判長）でも無期懲役判決が維持された。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: また東京弁護士会は東京高裁に対し「本事件を特別案件に指定してほしい」と申し出ていたが、担当部（東京高裁第6刑事部）はこれを認めなかった。そのため福島は「東京高裁は本事件をそこまで重要とは考えていないだろうし、死刑はあり得ないだろう。むしろ（本事件とほぼ同時期に東京高裁に係属していた）特別案件に指定された被害者2人の強盗殺人事件の被告人の方が死刑になる可能性が高い」とも予想していたが、本事件は死刑が言い渡された一方、特別案件指定事件は無期懲役判決が支持された。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 東京高裁第6刑事部（田尾健二郎裁判長）で2004年10月14日に控訴審初公判が開かれ、検察官は控訴趣意書で「本件犯行の諸事情に照らすと、被告人Hに対しては死刑をもって臨むほかないのに、原判決が被告人への死刑適用を回避して無期懲役の量刑を選択したのは著しく軽く不当である」「冷酷・残虐な犯行で被告人Hには反省も見られない。殺人などの前科がなく殺害された被害者が1人であっても、本件で極刑を回避しては司法に対する信頼が揺らぐ」と述べた。一方で弁護人は控訴趣意書で「被告人Hが被害者Aを強姦した場所は函南町内ではなく三島市芙蓉台北付近だ」と事実誤認の旨を主張したほか、量刑面についても「途中で殺害を躊躇するなど計画性はなく、無期懲役は重すぎる」（＝有期懲役刑が妥当）と主張した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 続く第2回公判（2004年12月7日）で被告人質問が行われ、被告人Hは検察官からの「殺害時に使った灯油を実家から持ち出した理由」に関する質問に対し「被害者Aを脅すためで、その時点では殺そうと思っていなかった」などと述べた。その上で「被害者Aを殺害した理由」に関する質問には繰り返し「分からない」と述べた一方で、控訴理由については「少しでも刑を軽くしたかった」と述べた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 控訴審は第3回公判（2005年〈平成17年〉1月18日）に結審した。同日は証人尋問が行われ、検察官側の証人として出廷した被害者Aの父親が被告人H本人に対し「娘がされたのと同じことをしてやりたい気持ちだ。発覚を恐れて殺すなど、人間のすることではない」と述べ、第一審と同様に死刑を求めた。結審後、裁判長を務めた田尾は第一審判決が死刑回避の事情として指摘した「周到な計画に基づく犯行ではない点」「被告人Hの前科に殺人などの犯罪は見当たらない点」などを改めて検証し、最終的には「どの情状も『被害者を生きたまま焼殺する』という残虐な犯行態様に比べれば、被告人Hに有利な情状とは認められない」という心証を固め、陪席裁判官2人（鈴木秀行・山内昭善）とともに「死刑しかない」と結論を出した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 東京高裁第6刑事部（田尾健二郎裁判長）は2005年3月29日に開かれた控訴審判決公判で原判決（第一審・静岡地裁沼津支部の）無期懲役判決を破棄し、被告人Hに検察官の求刑通り死刑判決を言い渡した。東京高裁 (2005) は被告人H・弁護人による事実誤認の主張を退け、第一審と同様に「被害者を強姦した場所は函南町内」と事実認定した上で、以下のような情状を指摘した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: そして「被害者Aは生前、誠実に生きて努力を重ねてきたにも拘らず、不幸にも被告人Hの目の留まってしまったばかりに犯行の犠牲になった。体を縛られた状態で焼き殺された被害者Aの無念・苦痛はいかばかりかと察せられ、深い哀れみを覚えざるを得ない。被害者遺族が強く死刑を望むのは当然だ」と指摘し、「被告人Hには反省悔悟の情が窺われるが、Hにとって有利に斟酌すべき事情を最大限に考慮しても、残虐な殺害方法・改善更生の乏しさなどから見れば罪責はあまりにも重大で、極刑をもって臨むほかない」と判断した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 1983年（昭和58年）に死刑選択基準の判例として最高裁判所から「永山基準」が示されて以降、「殺害された被害者数が1人の殺人事件」では身代金誘拐・保険金殺人・逆恨みを動機としたお礼参り殺人など計画性が高い利欲目的の場合や、過去に無期懲役刑で服役したにも拘らず仮釈放中に再犯した場合を除いて死刑を回避する傾向が強かった。そのため、利欲目的でなく殺人の前科もない被告人Hに死刑判決が言い渡された本判決は極めて異例なもので、少なくとも静岡県内においてはこれが初の事例だった。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 本判決について田淵浩二（当時：香川大学教授・刑事訴訟法）は『静岡新聞』（静岡新聞社）朝刊（2005年3月30日）紙上で「被害者遺族の処罰感情・社会的影響を重視した内容だ。今後もこうした判決が出る可能性がある」と、土本武司（当時：帝京大学教授）は『読売新聞』（読売新聞社）朝刊紙上で「注目すべき判決。複数の命でないと犯人1人の命に匹敵しないというのは不自然。この判決は重要な先例となるだろう」とそれぞれ解説した。また『静岡新聞』は2005年3月30日の朝刊コラムで「被害者Aの父親が『娘が帰ってくるわけではない』と言ったように、遺族には一つの区切りになっても心の深い傷が癒えることはない。しかしあまりにも惨い犯行で、死刑制度が存在する限りそれしか当てはまらない残虐な行為で、今回の判決は当然の結論だろう」と述べた。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 弁護人は閉廷後に「被害者の数に言及しなかったのは残念。『死刑にはならない』と思っていたので不意打ちを受けた気分だ。判決は極めて重い」と述べた。その上で判例違反を主張し、2005年3月30日付で最高裁へ上告した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 最高裁第二小法廷（古田佑紀裁判長）で2007年12月17日に上告審口頭弁論公判が開かれ、弁護人は死刑回避を、検察官は上告棄却をそれぞれ求めた。その後、最高裁第二小法廷（古田佑紀裁判長）は2008年（平成20年）2月12日までに上告審判決公判の期日を「2008年2月29日」に指定した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 最高裁第二小法廷（古田佑紀裁判長）で2008年2月29日に上告審判決公判が開かれ、同小法廷は控訴審の死刑判決を支持して被告人Hの上告を棄却する判決を言い渡したため、死刑判決が確定することとなった。被告人Hの弁護人は上告審判決を不服として2008年3月10日付で最高裁第二小法廷に判決の訂正を申し立てたが、申し立ては同小法廷から2008年3月17日付で出された決定により棄却されたため、被告人Hの死刑判決が確定した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 1983年に「永山基準」が示されて以降、殺害された被害者数が1人の事件で死刑が確定した死刑囚の人数は本判決以前までに計24人だったが、うち23人は金銭利欲目的（強盗殺人・身代金目的誘拐・保険金殺人）か、もしくは殺人前科がある場合（無期懲役刑の仮釈放中に新たな殺人事件を起こした者を含む）に限られており、唯一の例外は2004年に発生した奈良小1女児殺害事件の死刑囚だけだった。そのため、本事件は利欲目的・殺人前科ともになかった被告人に対し、最高裁で死刑判決が支持されて確定する極めて異例のケースとなった。また、静岡地裁管内で第一審が行われた刑事裁判において死刑判決が確定した事例は1980年に最高裁で死刑が確定した袴田事件の死刑囚・袴田巌以来28年ぶりだった。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 上告審判決について渥美東洋（当時：京都産業大学教授）は「拷問に等しいような犯行で死刑は当然だ。犯罪が多様化しており『被害者の数だけで量刑を決められるような時代』ではない。判決は『死刑適用の具体的事例』として『新たな1つの基準』が加わったと解釈することができる」と、石塚伸一（龍谷大学教授）は「被告人Hの矯正可能性に触れつつ死刑を選択したことは従来より厳しいと言わざるを得ない。判決文では死刑選択の理由に後向きな表現が目立つが、控訴審の死刑判決を破棄するまでには至らなかった」とそれぞれ評価した。


title: 三島女子短大生焼殺事件

text: 法務省（法務大臣：滝実）が発した死刑執行命令により、死刑囚Hは2012年（平成24年）8月3日に収監先・東京拘置所で死刑を執行された（）。死刑執行後、Hの遺体は遺族に引き取られた（無縁仏にはなっていない）とされる。


title: ソビエト連邦の国歌

text: ソビエト社会主義共和国連邦国歌（ソビエトしゃかいしゅぎきょうわこくれんぽうこっか、）、通称ソビエト連邦国歌（）とは、1944年から1991年のソビエト連邦の崩壊までのソビエト社会主義共和国連邦、および同年代のロシア・ソビエト連邦社会主義共和国における国歌である。1922年の成立から1943年までのソビエト連邦およびロシアSFSRの国歌はインターナショナルであるが、本稿では1944年以後の「ソビエト連邦国歌」について記す。


title: ソビエト連邦の国歌

text: 本来は1943年に全く新しい曲と歌詞で国歌を制定する予定で公募されたが、ヨシフ・スターリンの気に入るような作品が集まらず、結局アレクサンドル・アレクサンドロフが1936年に作曲した「ボリシェヴィキ党歌」（、作詞はヴァシーリイ・レーベヂェフ＝クマチ）の曲を流用し、児童文学作者であったセルゲイ・ミハルコフの詩を元にガブリエリ・エリ＝レギスタンが補作するかたちで決定された。


title: ソビエト連邦の国歌

text: この決定を受け、「インターナショナル」はこの年をもって国歌としての使用を終了、翌年1944年以降は全連邦共産党(ボリシェヴィキ／のちのソビエト連邦共産党)の党歌となった。1993年に結党したロシア連邦共産党においても党歌として使用されている。


title: ソビエト連邦の国歌

text: 当初の歌詞の2番にはレーニンとともにスターリンを称える箇所があるが、スターリン死去後の1955年から歌詞なしで演奏されるようになった (55年以後もスターリンに関係薄い1番のみが歌われた音源も存在する) が、1977年に新しい歌詞になった。新しい歌詞はミハルコフ自身が作詞をし直した。


title: ソビエト連邦の国歌

text: 2000年に制定された現行のロシア連邦国歌では、ソビエト連邦国歌の旋律と歌詞の一部（""：讃えられて在れ、自由な我らが祖国よ）を転用している。その他のロシア連邦国歌の歌詞もやはりミハルコフが作詞している。


title: ソビエト連邦の国歌

text: フルシチョフによるスターリン批判およびその後のソ連国内におけるスターリンの否定的再評価によってスターリンを賞賛する部分が差し替えられたほか、大祖国戦争中であった1944年時点では適切だったもののその後の情勢変化により過度に好戦的とみなされかねない歌詞を含むこと、戦争に関する歌詞が多い一方で共産主義についての歌詞が少ないことなどが問題視され、特に3番については全面的な改訂が行われた。


title: 白間美瑠

text: 白間 美瑠（しろま みる、1997年〈平成9年〉10月14日 - ）は、日本の歌手、ラジオパーソナリティー、モデル、YouTuber、ミュージシャン。元アイドルであり、女性アイドルグループ・NMB48の元メンバーである。AKB48チームAの元兼任メンバー。大阪府出身。


title: 大川ぶくぶ

text: 大川ぶくぶ（おおかわ ぶくぶ、1986年10月3日 - ）は、日本の漫画家。男性。テレビアニメ化もされた『ポプテピピック』の作者。別名義にbkubがある。マフィア梶田と共に株式会社ボスラッシュを経営。兵庫県西宮市出身・在住。


title: 大川ぶくぶ

text: 2007年に『3LDKM』でメディアワークス（当時、のちアスキー・メディアワークス）主催の第8回電撃コミックグランプリ少年マンガ部門優秀賞を受賞し、同社刊の『電撃G's Festival! COMIC』で『スーパーエレガント』を連載した。その後も各社の漫画雑誌やウェブコミック配信サイトで作品を発表している。特に竹書房『まんがライフWIN』連載の『ポプテピピック』がその過激かつ不条理なギャグで人気を博し、2018年にテレビアニメ化された。


title: 大川ぶくぶ

text: オリジナル作品以外では各種のアンソロジーコミックにも参加しており、2017年には『銀魂』とのコラボレーショングッズ用にイラストを描いている。また、商業デビュー前から同人サークル「フミンバイン」を主宰している。


title: 大川ぶくぶ

text: YouTubeにてマフィア梶田と中村悠一の「わしゃがなTV」の構成作家とイラストを担当。声のみだが演者としても出演している。2021年7月3日配信の「Besiege」にて初めてのソロプレイを行う。生配信の準備時間中にイラストを描くこともある（不定期）。演者の二人やリスナーからは「ぶくちゃん」の愛称で呼ばれている。時折、番組中にマフィア梶田から歌を無茶ぶりされるが、嫌がる素振りを見せつつもノリノリで歌う場面がある。同番組では出演者の似顔絵が描かれているが、中村から「ぶくちゃんの描く俺が一番似てる（中村の似顔絵は難しいといわれる模様）」と評され、安元をはじめ多くの出演者からも絶賛されている。同じく絶賛した花江夏樹が「眼鏡の中に線を描けば僕になる」と語ったが、ぶくぶ自身も「みんなが書いている似顔絵をまずは調べる、眼鏡の中に線を描くことはそれに倣った」と認めている。


title: 大川ぶくぶ

text: 「GOHOマフィア！梶田くん」では、マフィア梶田を主役にその周りの人物を登場人物としているため、羽海野チカやふぁっ熊のような人外肖像画の他、Lotus Juice、伊藤賢治、古代祐三といった、あまり漫画に描かれない人物も登場・その肖像画を描いている。なおLotus Juiceとはハワイ旅行の時に対面しており、漫画に登場させた事について謝辞を受けた模様。当作では、1巻の表紙を担当した羽海野チカの他、ふぁっ熊、フクイタクミ、友美イチロウから短編漫画を寄稿されており、押切蓮介からは1ページ分のコメントが送られている。


title: 大川ぶくぶ

text: 2019年には「水を吐くフグ」を題材にした4コマ漫画をTwitterで発表し、流行に乗ったことが話題になる。2022年1月頃よりわしゃがなTVの活動とは別に少数のクリエイター仲間と共にYoutubeチャンネル「宮っ子クソ中年」を開設した。同年5月1日には2020年くらいより同棲していた女性と結婚したこと、前日の4月30日に結婚式を挙げたことを報告した。同年6月20日にTwitterアカウントにてVTuberとしてデビューすることを発表。また、2022年10月から『ポプテピピック』のテレビアニメ第2期が放送されている。


title: 警視長

text: 各都道府県警察に地方公務員（ノンキャリア）として採用された後、推薦により警察庁に国家公務員として中途採用された警察官（いわゆる推薦組）も昇任することがある。また、警視庁および一部の大規模道府県警察でも、いわゆる「地元組」のトップが昇任することがある。原則的にはノンキャリア警察官の最高階級とされているが、実際に昇任できるのは極わずかである。


title: 警視長

text: 国家公務員試験（II種試験）の合格者も警視正昇任後に昇任することがあるが、警視監（本庁で局長を務めることができる階級である）に昇任することは困難とされる。局長級以上に昇進することが困難である点は、他の省庁のII種試験合格者と同様である。


title: 三波春夫

text: 三波 春夫（みなみ はるお、1923年7月19日 - 2001年4月14日、本名：北詰 文司（きたづめ ぶんじ））は、新潟県三島郡塚山村（現・長岡市）出身の浪曲師、演歌歌手。紫綬褒章受章、勲四等旭日小綬章受章、新潟県民栄誉賞受賞。自身の長編歌謡浪曲などの作詞・構成時のペンネームとして「北村 桃児（きたむら とうじ）」を用いた。俳号は「北桃子（ほくとうし）」。


title: 三波春夫

text: 戦後昭和の歌謡界黄金期を代表する歌手の一人である。元浪曲師・南篠文若（なんじょう ふみわか）としての経歴を活かし、浪曲を題材に自ら創作した歌謡浪曲を得意とした。特に「元禄名槍譜 俵星玄蕃」に代表される長編歌謡浪曲は、三波ならではの至芸とも評される。


title: 三波春夫

text: いつも絶やさぬ朗らかな笑顔と浪曲で鍛えた美声で知られ、歌謡曲の衣装に初めて和服を使用した男性歌手でもある。自らの芸と観客に対する真摯な姿勢は、あまりに有名な"「お客様は神様です」"のフレーズを生む基盤ともなった。三波デビューの翌年、1958年のデビューで同じ浪曲師出身の村田英雄とは長年ライバル同士とも位置付けられ、両者の間には様々なエピソードが生まれた。1994年に前立腺がんの診断・病名告知を受けているが、死去までの7年間、家族や近しい関係者以外にはその事実を隠し通し、闘病を続けながら最晩年まで精力的に音楽活動を続けた。


title: 三波春夫

text: タレント・俳優・歌手の三波豊和は長男。三波の死後に解散した所属事務所「株式会社三波プロダクション」の継承会社、「株式会社三波クリエイツ」代表取締役・八島美夕紀は長女。かつては『三波美夕紀』の芸名でタレント活動をしていたこともあり、晩年の11年間、三波のマネージャーを務めた。


title: 三波春夫

text: 1930年（昭和5年）、7歳の時、母が腸チフスで死去。この時、自らも発病し生死の境をさまよっていたため、母の臨終には立ち会えなかった。その後、妻を亡くした父親は家庭内を明るくしようと、夜になると三波を含めた3人の子どもを仏壇の前に正座させ、江差追分などの民謡を教えた。兄弟揃って一生懸命に歌ったが、父親の歌う民謡がひどく悲しいものに感じたという。


title: 三波春夫

text: 1936年（昭和11年）、家業が傾き、13歳の時、家族で上京。米屋、製麺工場で住み込みで働き始める。この頃から浪曲師への志望が高まっていく。同時期に寿々木米若に入門願いを出しているが、米若からは芸界の苦労や厳しさが書かれた丁寧な断り状が届く。しかし当時は浪曲に高い人気があり、志望者も多かったため、断り状さえ非常に光栄に感じたという。


title: 三波春夫

text: 1939年（昭和14年）、伯父が病に倒れ死去、「川悦」の経営に奔走するが、立ち行かなくなり店終い。たまたま八丁堀の住吉亭で行われていた「浪曲学校卒業生大会」という看板を見かけ、聴きに行ったことをきっかけに、16歳の9月、文京区本郷の「日本浪曲学校」への入学を決める。10月、東京・六本木の寄席「新歌舞喜」で初舞台。初舞台翌日には二つ目。3ケ月後、住吉亭で『南篠文若』の名披露興業、モタレ（最後の出演者 - トリ - の1つ前。若手にとっては最高の出演順）となる。以後、少年浪曲家として活躍することとなる。1年8か月後には、15日間程度だが、一枚看板で初の巡業を行っている。


title: 三波春夫

text: 1944年（昭和19年）、第二次世界大戦後期の1月、徴兵適齢のため20歳で帝国陸軍に入営し満州国に渡る。軍隊でもその腕を生かし入営半年も経たない内に各中隊別に口演を行い、のちに「浪曲上等兵」と渾名された。


title: 三波春夫

text: 1945年（昭和20年）8月9日未明、日ソ中立条約を一方的に破棄して満洲国に侵攻してきたソビエト連邦（ソ連）軍と部隊は交戦。敗戦を同地で迎え9月11日に武装解除を受けソ連軍の捕虜となる。10月にハバロフスクの捕虜収容所に送られ、その後22歳から26歳までの約4年間、シベリア抑留生活を過ごす。収容所内でも浪曲を披露していたが、ソ連側による徹底した思想教育の中で、演目にも検閲が入るようになり、自らも強い影響を受け、オリジナルの「思想浪曲」や芝居を創作しソ連各地の収容所で披露するなど、捕虜教育係のような役割を負っていた。そうした事実を受け、帰国直後は「共産主義に洗脳されていた」と述べている。また、当時のソ連の捕虜の扱いについては「国際法を無視し、捕虜の人権を蹂躙した国家的犯罪。更にソ連は謝罪も賠償も全くしていない」と非難している。こうした自身の戦争体験・抑留体験もあり、後に1986年11月10日「天皇陛下御在位60年大奉祝祭」に奉祝委員としてテープカットに参加したり、日本を守る国民会議（現・日本会議）の代表委員となるなど、保守系政治活動に参加するようになった。


title: 三波春夫

text: 1949年（昭和24年）9月、帰国。浪曲師として復帰。12月、三味線漫才であった野村ゆきと結婚。ゆきは浪曲の曲師として支える。1950年代半ばに入ると、時代の流れと共に流行歌から演歌大衆歌謡が流行り始める。戦後の社会の急速な変化の中、浪曲は次第に衰退し始めるであろうと予感していた南篠は、歌の持つ大きな力を感じていた。収容所時代から「オーケストラをバックに歌ってみたい」との密かな夢を抱き始めており、加えて、1955年（昭和30年）4月、「おんな船頭唄」を引っ提げ、民謡歌手から歌謡界にデビューした三橋美智也の存在も大きな刺激になり「“民謡調の歌謡曲”がヒットするのなら、“浪曲調歌謡曲”の世界があってもいいのではないか」との思いをさらに強くすることとなった。その後、南篠はついに三味線一本の浪曲師としての活動に見切りをつけ終止符を打つ。


title: 三波春夫

text: 1957年（昭和32年）6月、芸名を「三波春夫」と改めて歌謡界へデビュー。デビュー盤は「メノコ船頭さん（C-4084）」で、Ｂ面は及川ウメ子（後に及川三千代と改名）の「サテ、なんとしよう」だった。第2弾が「チャンチキおけさ／船方さんよ」のカップリングであった（C-4091）。その後デビュー初年度にして半年間でシングル7枚、10曲を発表、いずれも大ヒットとなり一躍人気歌手の仲間入りを果たす。特に「チャンチキおけさ」は、故郷を恋しむ思いに満ちた歌詞が当時、集団就職で都会に出ていた若者の郷愁を誘った。


title: 三波春夫

text: 1961年（昭和36年）38歳。8月、東京・歌舞伎座公演での1か月公演を開催。以来、1月は名古屋・御園座、3月は大阪・新歌舞伎座、8月は東京・歌舞伎座での『三波春夫特別公演』を1980年8月まで20年連続で定例公演とし、定着させた。この中で上演する芝居は三波が企画し、その7割の作・演出を花登筺が手がけている。デビューから数年間は山口組三代目・田岡一雄率いる神戸芸能社の傘下で仕事をした。しかし、三波は暴力団関係者と親密な交友関係を持つことは、一切なかった。


title: 三波春夫

text: 1963年（昭和38年）6月、東京オリンピックを明くる年に控え、テーマソング「東京五輪音頭」がレコード会社8社競作のもとで発表される。楽曲発表の際には三橋美智也（キング）が歌唱披露。元々、この作品は三橋の歌唱を前提に古賀政男が作曲したものだった。三橋以外に三波（テイチク）、橋幸夫（ビクター）、北島三郎&畠山みどり（コロムビア）、坂本九（東芝）らが歌っているが、中でも三波のテイチク盤 が250万枚を売り上げ突出して大ヒット。100万枚突破の際には祝賀パーティーが開かれ、作曲者である古賀も出席し、古賀本人の指揮の下、三波が生歌を披露している。


title: 三波春夫

text: 1964年（昭和39年）4月、北村桃児（きたむら・とうじ）のペンネームで自ら作詞・構成した長編歌謡浪曲「元禄名槍譜 俵星玄蕃」を発表。浪曲師時代の経験を活かし、歌と浪曲を融合させ、浪曲特有の啖呵（台詞）や節回しも取り入れながら、長時間の浪曲をコンパクトに楽しんでもらおうと創作した『長編歌謡浪曲』は三波歌謡の象徴となり、「俵星玄蕃」はまさに代表作の1つとなった。これ以降、歌手活動だけに留まらぬ精力的な創作活動を展開、「豪商一代 紀伊國屋文左衛門」（1966年）など数々の日本史上の人物や出来事を題材にした作品を発表した。


title: 三波春夫

text: 1967年（昭和42年）3月、1970年（昭和45年）3月から半年間、大阪で開催が決まった日本万国博覧会（大阪万博）のテーマソング「世界の国からこんにちは」が8社競作で発表され、総売上げが300万枚を突破する。この曲でもテイチク・三波盤 は130万枚の大ヒットとなった。この頃から、「国民歌手」、「国民的歌手」が三波の代名詞となった。また、1970年の万博開催後、三波はリベリアで発行された日本万国博覧会開催記念切手に登場している。日本の芸能人が海外の切手に登場したのはこれが初めてのことだった。


title: 三波春夫

text: 戦後日本の復興の象徴ともいえる二つの国際的平和の祭典のテーマソング「東京五輪音頭」・「世界の国からこんにちは」の2曲は、三波が生涯を通じて大切に歌い続けたことで、歌手・三波春夫の代表曲として長く知られることとなった。ちなみに晩年、1994年（平成6年）の『芸道55周年記念リサイタル』でのMCで三波はこの2曲を「生涯の宝物でございます」と語っている。


title: 三波春夫

text: 1976年（昭和51年）、知己のテレビプロデューサーで、「てなもんや三度笠」などで知られる澤田隆治からの企画提案を受け、自身初のリサイタルとなる「歌謡生活20周年記念リサイタル『終り無きわが歌の道』」を開催。澤田はプロデューサーとして、実現のため奔走した。


title: 三波春夫

text: 1986年（昭和61年）、11月、紫綬褒章受章。12月、第37回NHK紅白歌合戦に、白組歌手として当時最多記録となる29年連続29回目の出場を果たす（ちなみにこの時点の史上最多出場は30年連続出場の島倉千代子）。だが、翌1987年（昭和62年）の第38回NHK紅白歌合戦は、出場歌手の選出方法が大幅に変更になった事も影響し、出場歌手発表前の11月6日に島倉が「30回と言う区切りを大切にしたい」と出場辞退を発表、三波も同月25日、「後進に道を譲りたい」として辞退することを発表した。その2年後、1989年（平成元年）の第40回NHK紅白歌合戦に、3年ぶり30回目の復帰出場。紅白が40回目である事に加え、元号が「昭和」から「平成」へ変わって初の紅白であるため、初の2部構成、4時間20分に及ぶ特別編成となった。三波は「第一部・昭和の紅白」に出場し、「東京五輪音頭」を歌っている。


title: 三波春夫

text: 1992年（平成4年）7月22日に過去のヒット曲にハウスサウンドやラップ、レゲエを導入してリメイクしたアルバム『オマンタせしました! HARUO IN DANCE BEAT』を発売。11月21日に発売したシングル「ジャン・ナイト・じゃん（フジテレビ系深夜アニメ『スーパーヅガン』ED曲） / Ika-Never」でもラップに挑戦した。同年、ゲームソフト『ヨッシーのクッキー』のCMでレゲエにアレンジされた「炭坑節」の替え歌を披露するなど、この時69歳という年齢ながら、ジャンルに囚われない精力的な音楽活動を展開し、抜群のリズム感とともに実力を示した。


title: 三波春夫

text: 同年の7月23日、新宿の日清パワーステーションで開催されたアルバム発売記念のライブイベント"HARUO IN DANCE BEAT"では電気グルーヴと共演、また12月にはジュリアナ東京でもライブを開催している。その柔軟な姿勢は若年層にも受け入れられ、ライブでは若い観客が三波の歌声に狂喜乱舞した。


title: 三波春夫

text: 1994年（平成6年）1月、体調を崩して訪れた東京都内の病院で前立腺癌と診断された。発見された時点で既に早期ではなく、当時マネージャーだった娘・美夕紀が、父・三波と母を前に病名を告げた。三波は動揺することもなく穏やかに「仕事をしながら病気と闘っていきましょう」と家族に語ったという。また、「完璧な形で歌を歌っていきたい」との強い思いから死去するまで家族以外には一切病名を隠し通し、抗がん剤の影響で頭髪が薄くなると、植毛を施して病を感じさせない変わらぬ容姿で歌手活動を継続した。病名告知以後、8月には東京・歌舞伎座にて『芸道55周年記念リサイタル』を開催。また、長編歌謡浪曲の集大成として制作していた2時間25分の組曲アルバム『平家物語』（1994年）を構想10年執筆6年という歳月をかけた上で無事完成させる。この「平家物語」で、第36回日本レコード大賞企画賞を受賞し、この年の仕事を無事に乗り切ったことでその後の闘病生活に自信を持ったという。また、この年には勲四等旭日小綬章を受章している。


title: 三波春夫

text: 1998年（平成10年）8月6日には、さだまさしが平和への祈念を込め、長崎で開催した無料コンサート、「1998 夏 長崎から さだまさし」にゲスト出演し、「この山は、この川は」と「世界の国からこんにちは」、「大利根無情」の3曲を歌った。体調悪化のなかであったが、大利根無情においては晩年期の歌唱キーよりも半音高い往年のキーで見事に歌い上げ、観衆の拍手喝采を浴びた。後年、NHKで放映された三波の追悼番組『三波春夫さん～日本の歌をありがとう～』の中でさだは、「失礼かもしれないけれども、御見それしましたと言いたい。あのお歳で、あれだけの観客をひきつけるオーラ…。やはりライブのできるシンガーは本物なんです。私たちシンガーは表現する上で迷いの中で生きているんですよ。しかし、98年の三波さんのステージは、淡々と私はこれです! 私、ここです! っていうものを感じて、私は非常に好きだったな…」と思い出を語った。この時の交流がきっかけとなり、1999年6月23日に発売された、さだのアルバム『季節の栖』では、さだの依頼を受け、収録曲の作詞を担当している〈「星座（ほし）の名前 」〉。


title: 三波春夫

text: 1999年（平成11年）12月31日、『第50回NHK紅白歌合戦』へ10年ぶり31回目の出場を果たし「俵星玄蕃」を披露するが、これが生涯最後の紅白出場となった。当時の紅白歌合戦プロデューサー・磯野克巳によると、磯野の担当番組『ふたりのビッグショー』に三波が出演した際、三波から『もう一度、紅白へ出たい』と打ち明けられたことが再出場のきっかけになったという。悲願の再出場となった紅白だが、この頃、既に病の進行による体力低下が顕著な状況で、自身の出番以外は殆ど楽屋で横になっていたことが磯野によって明かされている。また、2005年12月29日放送の『あなたが選ぶ思い出の紅白・感動の紅白』の中でも、北島三郎が「この時、三波さんは体調悪かったんですよ…」と回想している。当時76歳だった三波のこの時の歌唱は、60年に及ぶ歌藝の集大成とも評された。


title: 三波春夫

text: 2000年（平成12年）5月末、同郷の芥川賞作家でシンガーソングライターとしても活動している新井満の作詞・作曲による生前最後のシングル曲「富士山（c/w イズノスケ音頭）」のレコーディングが家族の見守る中行われた。同曲は同年8月1日に新潟から生放送された『NHK歌謡コンサート』で披露されている。同年11月、故郷の三島郡越路町の町制45周年記念イベントのステージが最後の舞台となった。既に歩行にも支障をきたしており、舞台へは杖を片手に立ったという。この年の12月上旬に東京都内の病院に入院。


title: 三波春夫

text: 2001年（平成13年）2月初旬のこと、都内でも大雪になり、三波は病床で「ふるさとを見せてやろうと窓の雪」との句を詠んだ。それを聞いた美夕紀が「辞世の句かしら」と問いかけると、三波は「そうかもな」と少し元気なく答え、続けて「逝く空に 桜の花が あれば佳し」とも詠んだ。美夕紀は「桜の花が咲くと一緒に永眠するのか」と思ったという。


title: 三波春夫

text: そして奇しくも同年、桜の時期の4月14日、前立腺癌のため東京都内の病院で死去。77歳没。病名告知以降、手術はせずに化学療法を選択。最期まで苦しむ事はなかったという。死去の3日程前から眠っている状態だったが、息を引き取る2時間前に目を開き、妻に語りかけた「本当にたくさんの歌を一緒に作ったね。ママ、ありがとう。幸せだった…」が最期の言葉だった。生前に発表した楽曲数は1,058曲、シングル盤の総売上は2,510万枚を記録した。三波の死は娘・美夕紀が翌年12月に早期発見の為のPSA検査受診を呼びかける「三波春夫PSAネットワーク」を立ち上げる契機となった。


title: 三波春夫

text: 同時代の歌手の中でも、同じ浪曲出身で三波のライバルとされた村田英雄は「春日八郎、三橋美智也、三波春夫と、お互いに戦後の歌謡界を引っ張ってきた旗頭をまた一人失い、非常に寂しい思いだ。これからもっと歌ってほしかった。自分より先に亡くなるなんて……」「これで生きているのは私だけになった」と三波の訃報に絶句。村田は1988年、同世代で同時期に活躍した春日・三橋と「三人の会」を結成しジョイント・コンサートを行うなどの活動を行っていた。しかしこの時すでに二人はこの世を去っており、さらに三波をも失った事の大きな衝撃を語る一方、度々噂された三波との確執を改めて否定、1996年の右膝下切断手術後、三波から励ましの電話を貰っていたことを明かした。


title: 三波春夫

text: 2002年（平成14年）、4月、三波の遺徳を偲び、その功績を称えるため出身地の長岡市塚野山に顕彰碑が建立される。三波の等身大銅像と「チャンチキおけさ」の歌碑、三波直筆の句碑、生涯の記録を綴った沿革碑が設置され、傍らには、三波が最期に詠んだ句「逝く空に 桜の花が あれば佳し」にちなんで1本の桜の木が植樹された。


title: 三波春夫

text: 同年6月13日、村田英雄が肺炎のため死去（）。村田は死の1年前の2001年6月27日に、村田・三橋美智也・春日八郎が「三人の会」のコンサートで披露したオリジナル曲「哀愁」のライブ音源のCD化を、レコード会社の垣根を越えて実現させた。その発表会見の際には「三波さんの死が堪えた。もう私には時間が無いと（改めて）思った。私の命があるうちに何としてでも世に出したかった」と語っている。


title: 三波春夫

text: 2013年（平成25年）6月22日〜8月9日、三波の生誕90年、没後12周年（13回忌）となるこの年に、生前の現存するコンサート映像（1976年の歌謡生活20周年記念リサイタル「終り無きわが歌の道 - 於：荒川区民会館 - 」と1994年の「芸能生活55周年記念歌舞伎座リサイタル」）を映画館上映のためにHD映像／サラウンド音声にてデジタルリマスターし、特別シネマ公演として再編した映像作品「三波春夫『歌藝（うたげい）～終り無きわが歌の道』特別シネマ公演」（配給：ソニーPCL Livespire） が全国41か所の映画館で順次上映され、好評を博した。


title: 三波春夫

text: 2014年（平成26年）2月24日、生誕90年記念企画として、大手音楽ソフトチェーン・タワーレコードとのコラボレーションで限定商品を発売する事が発表された。前年の9月8日に「第32回夏季オリンピック競技大会」の2020年東京開催が決定し、それを記念して「東京五輪音頭」を初めて配信したところ、予想以上に若年層に好評だったことから、「若い人に（三波春夫を）より知ってもらおう」という意図で企画が実現したものである。そして3月7日、タワーレコードではこの日を「ミナミの日」として、「五輪音頭」「世界の国からこんにちは」など6曲入りCDシングル『世界の国からこんにちはep』、三波の顔写真がプリントされたTシャツなどが限定発売された。またこの日、タワーレコード新潟店のあるイオンモール新潟南内のシネコン・イオンシネマ新潟南では15:00から「三波春夫『歌藝～終り無きわが歌の道』特別シネマ公演」の1回限りのアンコール上映が行われた。。


title: 三波春夫

text: 2016年10月20日、三波の声をもとに音声合成技術で開発されたバーチャル歌手「ハルオロイド・ミナミ」（"HAL-O-ROID"）が配信限定シングル『東京五輪音頭』と『海の声』でデビューした。なお、ハルオロイド・ミナミはCeVIOのライブラリとして配布されており、各人が使用できるようになっている。


title: 三波春夫

text: 「お客様は神様です」とは、1961年（昭和36年）頃の自身のステージ上、三波と司会を務めた宮尾たか志との掛け合いMCの中で生まれた言葉である。宮尾の「三波さんは、お客様をどう思いますか?」の問いかけに、三波は「うーむ、お客様は神様だと思いますね」と応える。ここで宮尾がたたみかけるように、客をいろいろな神仏になぞらえ、「なるほど、そう言われれば、お米を作る神様もいらっしゃる。ナスやキュウリを作る神様も、織物を作る織姫様も、あそこには子供を抱いてる慈母観音様、なかにゃうるさい山の神……」と、このやりとりで観客は笑いの渦となり、これ以降、定番のMCとして全国各地で披露された。ここでの神とは、日本古来の神であるが、三波本人の説明によると、「舞台に立つときは敬虔な心で神に手を合わせた時と同様に心を昇華しなければ、真実の芸はできない」「いかに大衆の心を掴む努力をしなければいけないか、お客様をいかに喜ばせなければいけないかを考えていなくてはなりません。お金を払い、楽しみを求めて、ご入場なさるお客様に、その代償を持ち帰っていただかなければならない。」「お客様は、その意味で、絶対者の集まりなのです。天と地との間に、絶対者と呼べるもの、それは『神』であると私は教えられている。」と、自身の芸と観客との関係について、自著で述べている。その後、このフレーズ「お客様は神様です」を流行らせたのは三波の舞台を観たレツゴー三匹である。また、コント55号の坂上二郎が、コントの中でこのフレーズを用いて「お客様は仏様でございます」というギャグにしていたことがある。


title: 三波春夫

text: 永六輔が後年さらに「観客＝絶対者」について尋ねているが、三波は「自分はすべての人をお客様だと思っているわけではない。ステージを見に足を運んでくださる人だけがお客様だと思っている。そうした方々は『絶対者』だろう。ステージが〈天〉なら客席は〈地〉で、その天地の中にいる唯一の絶対者がお客様。そういう存在を〈神様〉というのだと自分は教わった」と説明している。


title: 三波春夫

text: 派手な和服姿で「お客様は神様でございます」と舞台上で語る三波を「商売気たっぷりの成金趣味」と嫌味を言う者も少なくなかった。しかし、三波自身は「お客様に自分が引き出され舞台に生かされる。お客様の力に自然に神の姿を見るのです。お客様は神様のつもりでやらなければ芸ではない」という趣旨の発言をしている。単なるリップサービスでも客に媚びている訳でもなく、客前で何かを披露するという芸の本質を語ったものであった。芸に対する真摯さは人一倍だったとされ、自身の公演では客席に降りて歌う事も、紙テープも断り「舞台に立った自分をお客さまに頭から足の先まできちんと見ていただく」事を常とした。


title: 三波春夫

text: 三波ファンの作家森村誠一は『知るを楽しむ 私のこだわり人物伝「三波春夫・わが愛しの日本人」』（NHK教育、2006年10月放送）の中で、哀しげな歌も明るく聴かせる三波の“天性の明るさ”に救われたと語り「金銭的な報酬を与えてくれる観客を神様と持ち上げていると思われがちだが、三波自身は神の面前で歌を披露する存在」と解説している。


title: 三波春夫

text: 三波側では、以前からこのフレーズの“真意とは違う”使われ方を「歓迎出来た話ではない」としながらも静観していたが、オフィシャルサイトに『「お客様は神様です」について』のタイトルでコラムを掲載、「例えば買い物客が『お金を払う客なんだからもっと丁寧にしなさいよ。お客様は神様でしょ?』と、いう感じ。店員さんは『お客様は神様です、って言うからって、お客は何をしたって良いっていうんですか?』という具合」と具体的な例を挙げた上で、三波が言っていた「お客様」とは商店や飲食店などの客ではなく、聴衆・オーディエンスであり、「この言葉を盾に悪態をつく客（クレーマー）は『様』を付けて呼んで貰えるような人たちではないと思います」と解説している。


title: 三波春夫

text: 歌手デビューした1957年当時、三波の衣装は白いタキシードだった。当時、藤山一郎や東海林太郎をはじめとする男性流行歌手はスーツかタキシードで歌うことが当たり前だったが、三波自身は物足りなさを感じていた。いつもそばで見ていた妻・ゆきは派手な所作や表現力豊かな三波に相応しい衣装として浪曲師時代から慣れ親しんできた「着物」を用いることを提案。当初、所属していたテイチクレコードの重役陣に反対されたが、この年、2週間の浅草国際劇場公演の際に初めて家紋を散らした紋付き袴姿で舞台に上がったところ、観客の拍手喝采に「奥様、やはり、日本の男性は和服に限ります…」と重役陣も脱帽したという。このエピソードこそ三波春夫が男性歌手として初の和服姿で歌ったと言われるきっかけとなった。三波の芸道の陰には常に妻の支えがあり、夫唱婦随で「三波春夫」を創り出していた。これをきっかけに舞台向きのデザインを工夫して誂え「着物姿の三波」が定着。浪曲の頃から大胆だった所作も、歌を立体化して、よりドラマチックに演ずるためにと研究を重ねた。


title: 三波春夫

text: 三波は1976年から1981年まで日本テレビで放送された、高橋英樹主演のテレビ時代劇「桃太郎侍」の主題歌「桃太郎侍の歌」を担当、作詞も手掛けているが、番組は開始当初「基本的に人を斬らず、諭して改心させる」というストーリーが中心で、長屋の喧嘩を諌めるような立ち回りの無い人情話もあり、視聴率は決して芳しくなかった。そんなある日、主演の高橋と三波がゴルフをする機会があり、ラウンド中、三波が高橋に「桃太郎、お地味ですねえ。もっと時代劇はすっきりしないと。高橋さんはお派手がお似合いですよ」とアドバイスした事がきっかけとなり、峰打ちだった殺陣を大人数を派手に斬り捨てるスタイルに、敵陣に乗り込むクライマックスの衣装を黒の着流しから三波の衣装にならった絢爛豪華なものに変更、登場の際には口上を述べるなど、高橋が制作側に提案し路線変更したことで人気が上昇、5年間に及ぶ長寿番組となり、高橋の代表作の一つとなった。


title: 三波春夫

text: 第33回NHK紅白歌合戦に「チャコの海岸物語」で出場したサザンオールスターズの桑田佳祐は当時国民的歌手とまで言われた三波（サザンの1つ前の位置で歌唱）を真似ながら登場。三波は同番組の常連であり、本人も舞台袖のモニターでこのシーンを目の当たりにしていた。派手な着物と顔は白塗りといった格好で、演歌調で歌い、曲の間奏中に「神様です」「国民の皆様、ありがとうございます。我々放送禁止も数多くございますが、こうやって、いけしゃあしゃあとNHKに出させていただいております。とにかく、受信料は払いましょう!　裏番組はビデオで見ましょう!」などの発言をし、後半部は松田弘以外の男性メンバー（関口和之・野沢秀行・大森隆志）がひしめき合って歌うなどのパフォーマンスを行った。


title: 三波春夫

text: 当時は現在と違い非常に厳粛な雰囲気であった紅白の中で、桑田のパフォーマンスは視聴者から大バッシングを受けた。桑田はこのパフォーマンスについて特別な意味・意図はない事と「ノッてただけ」「浮かれてた」「演ったあの場では楽しかった」事を後に著書「ブルー・ノート・スケール」で述べている。


title: 三波春夫

text: ちなみに、三波は1998年のサザンのライブ『スーパーライブ in 渚園 モロ出し祭り 〜過剰サービスに鰻はネットリ父ウットリ〜』のチケットの発売を伝える新聞広告でコメントを寄稿しており、当時の紅白に関するエピソードが語られ、得点集計コーナーで三波と桑田が並んだ際に客席から大爆笑が起こった事と、「（共演した際の印象として）彼の笑顔には真摯な緊張があったような……」「（前日に桑田の殺陣の動きが気になりアドバイスした際の印象として）素直にうなずく表情がとてもかわいい人でした」と桑田の印象と人柄を語り、「（デビューから数えて）20年の歳月は、人間の心を知る見事な歌手を育てました」「更なる精進と活躍を祈ります」と称賛している。


title: 三波春夫

text: 桑田は2013年と2018年にAct Against AIDSの一環として行われた『昭和八十八年度! 第二回ひとり紅白歌合戦』『平成三十年度! 第三回ひとり紅白歌合戦』で、三波の「東京五輪音頭」「世界の国からこんにちは」をカバーした。


title: 三波春夫

text: 同郷の落語家・林家こん平が三波の大ファンであることが知られているが、こん平の直弟子である林家たい平が自身の真打昇進披露パーティーで、たまたま開催日と誕生日が近かった師匠・こん平を驚かせようと、三波にパーティーへのサプライズ出演を依頼する手紙を送ったところ、三波は「お弟子さんの気持ちもわかるが芸能界の序列、しきたりを知らないと今後も同じ失敗をするだろう」と忠告する手紙を添えて、こん平に送り返したという。


title: 三波春夫

text: 結局、三波はパーティーへの出席を断ったものの、当日は真打昇進祝いを贈った。その後、こん平が「しくじり」を犯したたい平を伴って三波の元へ謝罪に訪れた際には「こんちゃんも良い弟子を持ったね」と温かい言葉をかけたという。


title: 三波春夫

text: 芸能界きっての読書家として知られ、プライベートでは常に本や新聞を読み、執筆活動を行い「勉強」を怠らなかったという。政治経済の分野にも一家言を持ち、殊更、芸能史を含めた日本の歴史に造詣が深かった三波は長年に亘る自らの研究を基にした歴史関係の文筆・著作活動も積極的に行った。永六輔は、三波のこうした勉強・研究熱心な姿や博学多識を称して「唄う学者」と名付けている。


title: 三波春夫

text: 1996年の暮れ、永六輔に作詞を依頼し制作された同曲のレコーディングが行われた。永からは「あの歌は、『ストレッチャーで寝てても歌える、100歳になっても歌える』、そんな歌にしたい。三波さんって元気なのはわかるけども、さすがに90歳で俵星玄蕃はできないでしょう。だったらやってください」と曲の制作意図とイメージが三波に伝えられた。しかし、何度やっても三波は声を張り上げて歌いあげてしまう。それを見ていた妻・ゆきは永に、「永さん、もうやめて下さい。あの人はあの歌い方しかできないんです。力なく元気なく歌うなんてことはできないんです!」と話す。「じゃあ辞めましょう」と永が切り出すと、ゆきは三波がいる録音ブースの中に入っていき、「あんた、永さんが言ってることがわからないのか!力抜けって言ったら力抜け。お前は三波春夫じゃないか!ああ、もう三波春夫はいないのか!」と、三波に怒鳴った。その様子をガラス越しに聞いていた永は思わず涙を流したという。永は「ああ、あの奥さんがいて、初めて三波春夫がいるんだって痛感しましたね」と語っている。三波は、妻に叱責された後、いつもの笑顔で「もう一度、お願いします」と一言スタッフに告げ、呟くような歌い方で永のリクエストに応えた。このレコーディングから4年後に三波はこの世を去ったが、永は後に、この歌の歌詞が、既に病魔に侵された身だった三波本人にとって辛い内容になってしまった事が悔やまれると語っている。


title: 三波春夫

text: 永は全国各地の老人ホームへの慰問活動に力を注いでおり、ある時、奈良県のとある老人ホームに出向く際に三波を誘ったところ、三波も「是非行きましょう」と快諾した。現地に着くと、施設長から「ずっと歌を歌い続けているおばあちゃんがいるんです。どんなところでもずっと歌を歌い続けるんですが、そのおばあちゃんも三波さんのところへ連れて行っても大丈夫でしょうか？」と尋ねられた。そこで、永は三波に相談したところ、三波は「全然構いません。気にせず歌います」と話した。会場に入るとその女性が既に『一番はじめは一の宮』など、童謡や手遊び歌を歌いながら待っている。三波はその様子を目のあたりにすると、真っ先にその女性へ近づき、自分の持ち歌などそっちのけで女性が歌っている歌を一緒に歌っていく。すると、歌声は次第に観衆全体に広がっていった。三波に同行し、その光景を傍で見ていた妻・ゆきは永に、「永さん、三波はいい歌手になりました…」と話したという。慰問の後、三波は永に「永さん、私は今日は反省しなければなりません。驕っていました。私は、皆さんに私の歌（持ち歌）を聴いていただこうと思っていました。しかし、皆さんそれぞれにご自分の好きな歌があるじゃないですか。それに対し、思い上がっていた私が恥ずかしいです」と語った。永はその話に感動、「お客様は神様です」になぞらえ「三波さん、あなたが神様です…」と心から思ったと語っている。


title: 三波春夫

text: 大野雄二）レコーディングの際のこと、大野雄二によれば収録スタジオにやってきた三波は自らが既に大スターでありながら驕ったようなそぶりは一切見せず、収録に参加したスタッフや大野に対しても「宜しく御願いします」と深々と頭を下げ、収録時には大野に対して「先生、これで宜しいでしょうか？」と何度も確認するなど非常に丁寧な物腰だったと、大野の著書 で触れられている。


title: 三波春夫

text: 1972年、直木賞を受けたばかりの井上ひさしは、「小説現代」の依頼で、かつて構成台本を担当した経験もある紅白歌合戦の取材ルポを書いたが、終演後、美空ひばりと三波の二人だけが後片付けの設営スタッフ達に労いの声をかけて回っている光景で一文を締めくくっている。（のち「ブラウン監獄の四季」所収）


title: 三波春夫

text: 東京都中野区江古田にあった三波邸（現在はマンションに建て替わっている）前の通りは、地元住民から三波の楽曲「チャンチキおけさ」からとって「ちゃんちき通り」、自宅は「おけさ御殿」、「ちゃんちき屋敷」と呼ばれ親しまれた。


title: 三波春夫

text: 酒は体質的に受け付けず、喫煙もしないなど、「最高のコンディションを作ることが、ファンへの最大の恩返し」と日頃から健康には人一倍気を遣った三波は、ゴルフとビリヤードを趣味とした。ゴルフには月平均3回ほど出かけ、ビリヤードは地方公演で時間があると必ず店を探すという熱の入れようだった。


title: 三波春夫

text: 「ダウンタウンスペシャル 男ットコ前やなー!4」（1993年4月1日放送、日本テレビ系）に出演した際も、三波自らの提案で地井武男と罰ゲームを賭けてビリヤード対決をしている。当初、腕には相当自信があると豪語していた三波だったが、蓋を開けてみれば、まったくのビリヤード初心者だった地井に僅差での辛勝と、あまり実力は発揮されず、チームキャプテンだった松本人志から「おっさん、大したことないやん」とツッコミが入る結果となった。因みに負けた地井は、パンダの着ぐるみを着て一般客のいる喫茶店へ入るという罰ゲームを受けている。


title: 三波春夫

text: 紅白歌合戦の通算出場回数31回は、北島三郎、五木ひろし、森進一、石川さゆり、細川たかし、和田アキ子、島倉千代子、小林幸子、坂本冬美に次いで、郷ひろみと並び史上10位タイ。また、連続出場回数29回は、五木ひろし、森進一、石川さゆり、小林幸子、細川たかし、島倉千代子、和田アキ子に次いで歴代8位。


title: ビョルン・アンドレセン

text: デンマークで育った母親は、ヨーロッパを転々としながら過ごすボヘミアンであったという。パリの芸術家のコミュニティに入り浸っていたが、生まれる前に死亡したとされる実の父親は不明である。10歳の時、夫に捨てられ不安定になっていた母が自殺し、祖母に育てられた。ストックホルムの音楽学校でクラシックを学んだが、好みはビートルズなどのロック。友人達と13歳の頃からバンドを組み、あちこちで演奏していた。


title: ビョルン・アンドレセン

text: 美容師であった祖母の勧め で子役としての活動を始め、1969年にストックホルム郊外で撮影された青春映画『純愛日記』（1970年）に端役で出演したのがスクリーンデビューである。なお『純愛日記』は、1971年の日本初公開時にオリジナルから約20分カットされた状態で上映されたが、2008年4月26日に完全版が『スウェーディッシュ・ラブ・ストーリー』の邦題で上映された。


title: ビョルン・アンドレセン

text: 1970年、ヴィスコンティが『ベニスに死す』の映画化の為に、主人公の作曲家を虜にする少年タジオ役を求めてヨーロッパ中を探していた。当時、友人とバンドを組んで歌っていたアンドレセンがヴィスコンティの目に止まり、数多くの候補者の中から選ばれた。


title: ビョルン・アンドレセン

text: 1971年8月、映画のキャンペーンと明治製菓「エクセル」のCM撮影、CMソング のレコーディングのため、同年末～1972年初頭の2度来日している。日本でのキャリアを構築することは祖母の強い勧めだった。来日の際には熱狂的な歓迎を受け、追っかけの少女に髪を切られるなどしたという。


title: ビョルン・アンドレセン

text: アンドレセンの素顔は、ごく平凡な北欧の健康的な少年であった。映画の成功で、一躍アイドルになった彼のもとには、数多くの映画出演話が舞い込み、撮影準備のためにパリで一年暮らしたこともあったが、結局出演は実現しなかった。もともと音楽に興味があったため、その後は学園生活に復帰し、音楽活動をしていたらしい（『ヴィスコンティのスター群像』より抜粋）。 また、映画のイメージと実像を混同されることが多々あった。好奇の目で見られ続けることに耐えかね、ストックホルムを離れ、一年間、デンマークのコペンハーゲンで生活したこともあった。一時、死亡説が流れたこともあったが、1977年、スウェーデン映画に主演し、復帰。


title: ビョルン・アンドレセン

text: 1983年に結婚。劇団を運営しつつ、ストックホルムで暮らす。その後、娘（ロビン）が生まれるが、結婚前に生まれた長男を乳幼児突然死症候群で亡くし、一旦別れている。その後復縁し、2013年現在は妻・娘と共に音楽教師としてストックホルムで暮らしている。


title: ビョルン・アンドレセン

text: 2021年のサンダンス映画祭でビョルンの人生を描いたドキュメンタリー『世界で一番美しい少年（"The Most Beautiful Boy in the World"）』が発表された。この作品で、ヴィスコンティ監督や祖母、大人たちに性的搾取されてきたことを告発。それによると、ヴィスコンティは『ベニスに死す』の撮影から1年後、16歳になったアンドレセンをこき下ろした。そして、自らが所属するパリのゲイ・コミュニティへ帯同させる。その後、祖母と結託したエージェントは、ヴィスコンティから見放された彼を日本へ連れて行き、CMやレコード発売などを行った。連日のハードスケジュールをこなすため、薬物を飲ませることもあったという。アンドレセンは母国への帰国後、バンド活動や脇役俳優を務めていた。しかし2003年、アンドレセンが肖像権を有するタジオ役の写真が、無許可で本の表紙に使用されていたことが発覚。それが要因となり、性的搾取のトラウマからデンマークに逃亡。2016年の『"The Lost One"』では、ホームレスの男性役で主演を務めた。同時期、ドキュメンタリーの監督から連絡を受けたが、人間不信に陥っていたため、撮影承諾までに3年を要している。


title: 市川ぼたん (4代目)

text: 2019年には日本舞踊市川流の名跡である市川ぼたんを叔母の市川翠扇から譲られ、同年8月3日から東京・渋谷区のシアターコクーンで行われた「市川會 三代襲名披露」にて正式に四代目市川ぼたんを襲名し、披露公演を行った。


title: 商社

text: 商社（しょうしゃ）とは、輸出入貿易ならびに国内における物資の販売を業務の中心にした、商業を営む業態の会社である。幅広い商品・サービスを取り扱う総合商社と特定の分野に特化した専門商社に区分される。広義の卸売業である。特に総合商社は日本特有の形態とされ、海外においても「Sogo shosha」と呼ばれる。「商社」という言葉は、幕末期の幕臣小栗忠順が英語の「company」から訳したともいわれている。


title: 商社

text: 商社の主な機能として、大きく分けて流通・金融・情報の3つが挙げられる。それぞれの具体的な業務内容は下記の通り。大手の総合商社を除けば、これらの業務全てを行っているわけではない。また一部の機能やビジネスについては商社が直接手掛けるのでなく、グループ会社や出資・提携・取引先に委ねるケースも多く、規模や業界などに応じて様々な業務形態がある。


title: 商社

text: 以前は、海外支店網とテレックスによる情報収集・伝達能力が商社の生命線といわれていた時代もあった。現在ではインターネットの進歩により、海外の情報自体は商社でなくても容易に入手できるようになってきている。このため、一般には公表されない情報の素早い入手や、情報を活用する処理能力が重視されるようになってきている。海外各国の有力政治家や実業家とのコネクションは各商社にとって重要な財産であり、また日本国にとっては「民間外交官」の役割も果たしている。情報通信技術については、メーカーや卸先との電子データ交換による受発注自動化やPOSシステム開発などを手がけるため、専門のIT子会社を持つ企業も多い。


title: 商社

text: ただし、商社冬の時代を経て、旧来のような単純な貿易・販売や商社金融業務のほとんどは現在では子会社・関係会社に移管された。総合商社本社の業務内容としては、国内・海外企業への出資、経営管理、経営層を含めた人材の派遣、ITの蓄積やシステム開発など、事業持株会社やある種の投資会社に近い機能が多くなってきている。これらの機能を活かして、総合商社自ら新規事業を立ち上げることも多い。


title: 商社

text: そもそも「総合商社」という名称は上記のように「専門商社」との対比で使われる用語で、どこまでの商社を総合商社に含めるかに関しては慣習的な部分が大きい。用語自体は1955年頃から使われるようになったものだが、戦前にも、三井物産が1890年代には「総合商社」としての形態を整えており、三菱商事、鈴木商店、岩井商店、大倉商事などがこれを追いかけた。


title: 商社

text: 戦後、鉄鋼系専門商社と関西系の繊維専門商社が事業領域を拡大する一方、GHQによる財閥解体で解散させられていた三菱商事と三井物産がそれぞれ大合同を果たし、さらに住友商事が新規参入した結果、1960年前後にはいわゆる10大総合商社体制がほぼ成立した。1970年代前半までは三菱商事、三井物産、住友商事、伊藤忠商事、丸紅（丸紅飯田）、日商岩井（日商）、トーメン、ニチメン、兼松江商（兼松）、安宅産業の10社を「総合商社」「十大商社」と呼ぶことがほぼ一般的であった。その後、1977年の安宅産業の破綻と伊藤忠商事への吸収合併や日商岩井・ニチメンの合併（現・双日）といった企業統合が進んだ。また、この間に、大手専門商社であった豊田通商がトーメンを吸収することによって名実ともに総合商社化した。その反面、兼松はバブル崩壊後の経営が悪化し、業容を絞り込むことでその後再建を果たしたが、その代償として事業規模は大幅に縮小することとなった。


title: 商社

text: 現在、総合商社とは、三井、三菱、住友、伊藤忠、丸紅、豊田通商、双日の「七大商社」を指し、丸紅までは「五大商社」となる。この基準は取引の規模に基づく（豊田通商と双日の1件当たりの取引は上位5社よりやや小さい）。なお、商社の業界団体である日本貿易会の会長は「七大商社」の社長が持ち回りで就任し、2014年5月からは伊藤忠商事の小林栄三が会長をつとめている。


title: 商社

text: 専門商社とは、特定の分野、業種において商社活動、機能を果たす企業を指す。企業の数は非常に多い。海外では資源メジャーや穀物メジャーなど大手から中小まで無数に存在しており、国際的には専門商社の形態が一般的である。


title: 商社

text: 総合商社やその分野の大手メーカーの子会社・関係会社であることが多く、総合商社とは違って旧来通りの物流・金融が現在でも業務の中心となっている。しかし、単純な輸出入・販売だけではなく、商品企画・マーケティングや流通ITなどの機能で付加価値を追求するようになっている。独立系の専門商社などでは総合商社と同様の投資業務に乗り出しているところもある。


title: 商社

text: 取扱商品についてはあくまでも基本となる部分で、会社によっては新規分野への進出を図っているところもある。業務内容としては貿易を中心とするものと国内卸を中心とするもの、その両方を取り扱うものに分類できる。以下に日本国内の主な現存の専門商社を示す。


title: 商社

text: 地域おこしを目的に、名産品の販路開拓や、道の駅運営など観光事業を幅広く手掛ける法人が「地域商社」と呼ばれるようになっている。栃木県で2008年に設立されたファーマーズ・フォレスト社が先駆けとされる。政府は地域商社100社以上の設立支援を目標に掲げている。


title: 牧野伸顕

text: 牧野 伸顕（まきの のぶあき、1861年11月24日（文久元年10月22日） - 1949年（昭和24年）1月25日）は、日本の政治家。位階は従一位。勲等は勲一等。爵位は伯爵。名はシンケンと通称されることもある。以前の諱は是利（これとし）。


title: 牧野伸顕

text: 1861年11月24日（文久元年10月22日）、薩摩国鹿児島城下加治屋町猫之薬師小路に薩摩藩士で維新の三傑の一人・大久保一蔵（後の利通）と妻・満寿子の次男として生まれた（幼名は大久保伸熊といった）。生後間もなく父・利通の義理の従兄弟にあたる牧野吉之丞の養子となるが、1868年（慶応4年）に吉之丞が戊辰戦争における北越戦争で戦死したため、名字が牧野のまま大久保家で育った。


title: 牧野伸顕

text: 1871年（明治4年）、11歳にして父や兄とともに岩倉遣欧使節団に加わって渡米し、フィラデルフィアの中学を経て1874年（明治7年）に帰国し開成学校（後の東京帝国大学）文学部和漢文学科に入学する。1880年（明治13年）、東京大学を中退して外務省に入省。ロンドンの日本大使館に赴任し、憲法調査のため渡欧していた伊藤博文と知りあう。帰国後、太政官権小書記官、法制局参事官、兵庫県大書記官、黒田清隆首相秘書官、福井県知事、茨城県知事、文部次官、在イタリア公使、オーストリア公使等を歴任した。牧野は太政官権小書記官時代、伊藤に随行し北京にて伊藤と李鴻章との駆け引きを肌で感じたという。オーストリア公使時代には日本とギリシャとの通商条約締結、ロシアとの戦争を見越した情報宣伝操作、第1次世界大戦後の君主国の動向の調査などがある。ヨーロッパにおいて黄禍論の広まりを防ごうとした。また、イギリス王室外交の有効性を指摘している。


title: 牧野伸顕

text: 牧野は第1次西園寺内閣で文部大臣を務めた際、1907年（明治40年）11月4日に外交官時代の功績によって男爵を授けられた。文部大臣時代の功績として義務教育の年限を4年から延長して6年としたこと（1907年）と文部省から1万円を支出して、美術展覧会・文展が開かれたことがある（1907年）。第2次西園寺内閣で農商務大臣。さらに枢密顧問官に転じた後、第1次山本内閣で外務大臣となる。山本権兵衛と三浦梧楼から、山県閥への牽制として当初宮内大臣への就任を打診されたが、政府と宮中の長官を薩摩人が占めることに誤解を抱かれるとの懸念から辞退している。 この時期の牧野は、伊藤やその後継者である西園寺公望に近く、初期の立憲政友会と関係の深い官僚政治家となり、対外協調的な外交姿勢と英米型自由主義による政治姿勢を基調とし、一方では薩摩閥により広く政界、外交界、宮中筋と通じるという、独自の地位を築きあげた。1914年（大正3年）3月31日、貴族院勅選議員に任じられる。


title: 牧野伸顕

text: 1919年（大正8年）、牧野は第一次世界大戦後のパリ講和会議に次席全権大使として参加した。一行の首席は西園寺であったが実質的には牧野が采配を振っており、随行員には近衛文麿や女婿の吉田茂、松岡洋右などがいた。パリ講和会議では、日本の次席全権大使として人種的差別撤廃提案を行っている。1920年（大正9年）9月7日、牧野はパリ講和会議の論功行賞により男爵から子爵へ陞爵し、同時に旭日桐花大綬章を授けられた。


title: 牧野伸顕

text: 1921年（大正10年）、宮中某重大事件の影響で中村雄次郎宮相が辞任すると元老の松方正義が後継選択を行い、2月19日に親任式が行われ牧野が宮内大臣に就任することとなった。が、薩派の山之内一次や樺山資英らが牧野を松方・山本の後を嗣ぐ次代のエースとみなしており、辞退を勧告した。また、西園寺公望も宮相就任の挨拶に来た牧野に「宮相も従来からの候補であったが、首相として原敬の後を引き受けてもらいたかった」と発言している。穏健な英米協調派で自由主義的傾向が強い牧野を宮内大臣に推したのは、天皇及び宮中周辺に狂信的な皇室崇拝者を置くことで皇室が政治的な騒乱に巻きこまれることを嫌った西園寺の意向であるという。これ以降、牧野は西園寺の意を体して、宮中における自由主義を陰に陽に守り抜くことをその政治的使命とする。宮相就任後、牧野は元老と内大臣との間の情報仲介役として、後継首班奏請に関与するようになる。だが宮相になった翌年に山県が亡くなり、元老は松方と西園寺のみとなり、両者とも病臥することが多くなった。


title: 牧野伸顕

text: 1925年（大正14年）、牧野は内大臣に転じ1935年（昭和10年）まで在任した。牧野は常侍輔弼という大任に加え、後継首相の選定にもあずかることになった。牧野は内大臣就任直後、同年4月9日伯爵に陞爵する。宮相在任中の皇太子洋行、摂政設置、皇太子結婚などの任務挙行の功績による。牧野に対する天皇の信頼は厚く、15年後、多難な時期に退任の意向を聞いた昭和天皇が涙を流したという逸話がある。牧野の後任の内大臣には湯浅倉平を推薦し、牧野はその後も宮中、外交への影響力を保持し続けようとした。健康がすぐれず、また、就任以来15年になるので人心を新たにすることを退任の理由とした。牧野には当時持病として神経痛とじんましんがあり、1932年以降には、宮中での晩さん会の中座、陸海軍大演習の不参といった、公務にも支障をきたすほどの容体になっていた。


title: 牧野伸顕

text: 1936年（昭和11年）、牧野は二・二六事件の折には親英米派の代表として湯河原の伊藤屋旅館別荘「光風荘」に宿泊していたところを襲撃されるが、孫でもある麻生和子（吉田の娘で麻生太郎の母。）の機転によって窮地を脱した一方で、護衛の警官が殺害された。また牧野を殺害対象としたテロ計画は、この事件の前にも8件もあった。


title: 牧野伸顕

text: 牧野は第二次世界大戦下にあっても天皇の信頼は衰えず、数度宮中に招されて意見具申をした。最晩年は千葉県東葛飾郡田中村（現・柏市）に居住した。戦後も皇室と天皇の処遇に関心があり、GHQで憲法問題担当政治顧問のケネス・コールグルーヴと会談し情報を天皇に伝え、天皇謁見を依頼したり、東京に帰った明仁親王に幕末の外交談や留学談、英米の政治家の懐旧談を語った。オールド・リベラリストの1人として牧野の評価が高まり、一時は鳩山一郎追放後の自由党総裁に推す声さえあった。しかし牧野は老齢を理由に政界に復帰することはなかったものの、娘婿の吉田茂は総理になった後に国政運営の相談を兼ねて度々牧野のもとを訪れていたと伝わる。


title: 牧野伸顕

text: 伊藤は、人の長所をみて決して短所を見なかった。牧野の対人姿勢は伊藤に学んだ。相手の話をよく聞き、自分の意見と異なっていても、頭ごなしに否定せず、再考させた。三浦は牧野を石橋を叩いて渡らない人と評した。内大臣時代秘書官長として仕えた木戸幸一も、牧野は「非常に頭が柔軟であった、若いわれわれが話せるような空気がある」と評している。牧野には「保守」と「進歩」のアンビバレントな両面性があり、有馬頼寧の同和問題への取り組みを評価したり、大川周明や安岡正篤を尊王家として評価したりしている。牧野は、皇室を護持していくうえで社会の変動を敏感に察知し、かつ、柔軟に対応する能力を身に着けていた。


title: 牧野伸顕

text: 牧野が宮相として後継首班奏請に参画できたのは元老の減員、高齢化による機能の代行と宮内官僚内の職域を越えた横断的な側面があった。牧野は元老と重臣の間の連絡役に徹しようとした。牧野は有力な重臣を準元老として機能を継続しようとしたが、西園寺と平田内大臣は反対し、松方の死後、当分元老と内大臣でその機能を果たそうとした。平田内大臣は病気がちとなり、牧野が内大臣に就任した。牧野は宮中に入ってから牧野グループを作っていった。反対派には、一部は人事権を使った。田中義一は天皇の権威を利用した政権運営を行ったが、天皇は田中に対して不信感があり、牧野、西園寺、鈴木侍従長は天皇の任命大権を利用した。ロンドンにおける軍縮会議に出席していた若槻礼次郎ら全権団は妥協案受け入れの是非を請訓してきた時、政府案を天皇に上奏する前に軍部は帷幄上奏をしようとしたが、鈴木侍従長が延期させた。牧野はこれに関係していなかったが、橋本徹馬が右翼団体の発行紙にデマを書いたので、牧野が条約反対派を抑え込んだと思われ、軍部と右翼からつけねらわれることとなった。


title: 牧野伸顕

text: 牧野は若槻内閣や犬養内閣の対応をみるにつけ、持論である天皇を支える任に足る人物を結集させ、時局の鎮静化をはかろうと考えていたが、元老、重臣を政局に介入させる構想は賛成を得られなかった。満州問題による国際連盟脱退を回避しようとしたが、軍部の熱気におされ、西園寺は天皇や牧野の主張を退けた。外部勢力による天皇側近批判が強くなり、牧野グループは辞任が多くなった。牧野と元老の西園寺との仲も微妙になった。しかし、西園寺も長く牧野の退官には反対した。昭和維新を思い立った陸軍青年将校は西園寺、斎藤内大臣、鈴木侍従長のほかに牧野を「君側の奸臣」とした。その後も近衛首相、駐日英大使などが意見を聞きに来たが、牧野は後継首班奏請には関わらないようにした。西園寺は、牧野を身の危険にさらすことになるのを避けさせたいと判断したのである。


title: 牧野伸顕

text: 明治期の美術界の指導者であった岡倉天心は、開成学校に牧野入学の翌年入学。そして、牧野14、5歳の頃から4、5年同学したが、牧野の認識によれば、天心の学力は同級者として常に秀でていた。英文学に通じ、英作文の内容では到底自分は及ばなかったと述懐している。天心は文部次官であった牧野に美術学校長の立場から美術学校の予算を要求するなどし、その後も両者の関係は天心の没するまで終身友情として続いた。1907年（明治40年）には牧野は文部省美術展覧会、文展を創設した。また牧野は帝国図書館（現国立国会図書館）の設置に尽力した。


title: 牧野伸顕

text: また、牧野及び平山成信が、赤星鐡馬の寄附金を基に文化研究奨励及び講演、出版のための公益法人である財団法人啓明會を1918年（大正7年）8月8日に設立した。文部省（現文部科学省）管轄としては日本で初めての学術財団となった。


title: 牧野伸顕

text: 牧野の趣味としては囲碁、読書、歌舞伎鑑賞、映画観賞がある。自宅や茶屋で囲碁会を催しており、五・一五事件の時も対局中であった。森有礼文相とも碁を打った。1924年（大正13年）から1946年（昭和21年）まで、日本棋院初代総裁をつとめた。


title: 牧野伸顕

text: 読書は和洋の区別なく、文学から、時事、ノンフィクションに至るまで様々である。英語の小説から『ニッポンタイムズ』も読んだ。河上徹太郎、小林秀雄ら文学界の人を招いて歓談することがあった。また、シャーロッキアンの草分け的存在としても有名である。


title: 牧野伸顕

text: 牧野は、大久保家以外に親戚の三島家、伊集院家、秋月家の人たちと終生変わりなく親交を重ねた。1919年パリ講和会議の後、大久保利賢が利武、伸顕、吉田茂をロンドンに招いた。利和、伸顕、利武の年上の3兄弟が中心となり、毎年5月14日の利通の命日をお祭りと称して集まった。利通の100回忌までは毎年行いその後は5年毎に行っている。伸顕の喜寿にも会合をもった。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: 『インディ・ジョーンズ／最後の聖戦』（インディ・ジョーンズ/さいごのせいせん、原題："Indiana Jones and the Last Crusade"）は、1989年に公開されたアメリカ合衆国の映画。製作総指揮のジョージ・ルーカスによる原案を基に、スティーヴン・スピルバーグが監督を務めた。出演はハリソン・フォード、ショーン・コネリー、アリソン・ドゥーディ、ジュリアン・グローヴァー、リヴァー・フェニックスなど。考古学者のインディアナ・ジョーンズが父親と共に、ナチス・ドイツ軍との争奪戦を繰り広げながら聖杯を探すアクション・アドベンチャー作品であると共に、少年時代のインディアナも登場しそのルーツが明かされる。「インディ・ジョーンズ」シリーズの第3作目である。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: 全世界で4億7,430万ドルの興行収入を記録し、批評的にも興行的にも成功を収めた。第62回アカデミー賞では音響編集賞を受賞。2008年には、続編の『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が公開された。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: 舞台は1938年。冒険家として、また考古学教授として多忙な日々を過ごすインディ・ジョーンズに、大富豪ドノバンから相談が持ちかけられる。イエス・キリストの聖杯の所在を示す重大な遺物を手に入れたが、調査隊の隊長が行方不明になり、それを探して欲しいというのだ。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: そこで父の同僚エルザ・シュナイダーと合流、教会の中で聖杯捜しの鍵となる石板を発見するが謎の男たちに襲われる。彼らは聖杯を守護する十字剣兄弟団で、父がブルンワルド城に閉じこめられていることを聞かされたインディはシュナイダーと共に救出に向かう。城はナチ親衛隊の拠点と化していた。幽閉された父との再会も束の間、シュナイダーの裏切りによりインディは親子共々捕まり、手帳も奪われてしまう。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: シリーズ第1作『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』の製作時、既にシリーズを三部作にする構想を持っていたジョージ・ルーカスは監督のスティーヴン・スピルバーグにもそれを伝えており、企画は早い段階から動いていた。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: ルーカスフィルムと配給のパラマウント・ピクチャーズでは「シリーズは5作製作する」と発表したこともあったが、シリーズ第2作『魔宮の伝説』が『レイダース』と比べ微妙な評価だったことを受け、スピルバーグはルーカスの構想通りシリーズを三部作で終わらせることを決意。その影響で、彼はオファーのあった『ビッグ』と『レインマン』の監督を辞退した<ref name="Pre/"> After the mixed critical and public reaction to "Indiana Jones and the Temple of Doom", Spielberg decided to complete the trilogy to fulfill his promise to Lucas, with the intent to invoke the film with the spirit and tone of "Raiders of the Lost Ark".</ref>。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: 『魔宮の伝説』が必要以上に暗い作風になったことを後悔したルーカスとスピルバーグは、本作を『レイダース』のようなエネルギッシュな楽しい作品に戻すことを考えた。それにより、マーカス・ブロディとサラーの再登場も決定した。なお、スピルバーグは三部作を完成させることは別として、本作を監督する理由の1つに「2番目の映画でのキャラクターの扱いに対してファンに謝罪すること」があったという。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: 1984年9月、ルーカスは『"Indiana Jones and the Monkey King"（直訳:インディ・ジョーンズと孫悟空）』と題した8ページのアイデア草稿を完成。ここでは、インディがアフリカで若返りの泉を見つける前に、スコットランドで幽霊と戦うという話だった。その後、スピルバーグがプロデュースした『グレムリン』、『グーニーズ』などに参加したクリス・コロンバスが脚本として参加。1985年5月、コロンバスによって「桃源郷を舞台とする」「ピグミーや三船敏郎のような海賊を登場させる」などのアイデアを含む脚本草案が完成したが、スピルバーグとルーカスが共に「今の私達がやりたい題材ではない」と思ったことや「この内容だと4か月間アフリカでロケをする必要があるが、年をとったしそれは大変だろう」とスピルバーグが感じたことから、それらのアイデアを全て放棄しコロンブスも降板となった。なお、この脚本は1997年にインターネット上に流出しており、印刷ミスで日付が1995年となっていたことから、多くの人はこれがシリーズ第4作『クリスタル・スカルの王国』の草案と勘違いしたという。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: その後、スピルバーグはインディの父親であるヘンリー・ジョーンズを登場させることを思いつく。1986年1月、スピルバーグ監督の『カラーパープル』と『太陽の帝国』に参加したが雇われた。約1年をかけ、メイエスによって大まかなストーリーが完成。その後スピルバーグは、ジェフリー・ボームにそのストーリーの改訂を依頼する。ボームは、ルーカスと2週間をかけて物語を作り直し、最終的な映画とほぼ同じ内容の脚本を完成させた。この時、ボアムはルーカスに「これがシリーズの3作目であるという事実を踏まえると、前2作のように宝物を手に入れるだけで終わるわけにはいかない」「以前の映画ではキャラクター描写が十分でないと感じた」と、父と息子の関係を聖杯の探求より重要な要素にすることを提案したという。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: 映画のオープニングをどうするか悩んだ際、ルーカスはインディの少年時代をプロローグとして描くというアイデアを思いつく。ボアムも、インディのキャラクターを深く掘り、観客に現在のインディ・ジョーンズ像がどのように誕生したかを見せたいと考えていたことからこれに賛成した。スピルバーグは当初「子供が登場する映画を作りたくない」とこれに反対したが、最後はルーカスの説得により同意した。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: インディの父親であるヘンリー・ジョーンズ役に関して、このシリーズは元々スピルバーグが「007」シリーズのような作品を作りたいとルーカスに話したことがきっかけで作られた作品であり、スピルバーグは「インディ・ジョーンズの父親を演じれるのは、初代ジェームズ・ボンドであるショーン・コネリー以外はありえない」と考えていた。そのため、第二候補にグレゴリー・ペックが挙がったりはしたものの、真っ先に役はコネリーに依頼された。コネリーは当初、インディ役のフォードとの実際の年齢差は12歳であることからオファーを受けるか悩んだが、脚本を気に入ったことで最終的に受諾した。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: シリーズ常連とも言うべき大柄の俳優パット・ローチは今作ではゲシュタポ役で姿を見せている。また、シリーズ第一作でトートを演じたロナルド・レイシーは、台詞やクレジットは無しだがハインリヒ・ヒムラー役で出演している。また、シリーズ第一作冒頭のペルーの荷役夫役のテッド・グロスマンが保安官役で登場した。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: ベニスでの撮影は1日で済ましており、午前中に観光客を制限し行われた。撮影監督のダグラス・スローカムによると、撮影する建物に設置されたテレビ放送を受信するアンテナが見えないようカメラを配置することに苦労したという。図書館の外観には、が使われた。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: 聖杯のある神殿は、ヨルダンのペトラ遺跡にあるエル・カズネを使用し撮影された。3日をかけて行った撮影はヨルダン政府が全面協力しており、フセイン国王とヌール王妃が子どもを連れて毎日見学に訪れたという。スピルバーグは後に「ヨルダンでの協力は素晴らしかった」「彼らは私たちに国を開放し、私たちをとても歓迎してくれました」と振り返っている。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: 少年時代のインディの場面は、メサ・ヴェルデ国立公園で撮影する予定だったが、居住する先住民が宗教的な理由から反対を受け、最終的にユタ州のアーチーズ国立公園で撮影された。また、撮影には登場しないフォードも立ち会いフェニックスの役作りを助けており、フェニックスは「映画の冒頭、ほんの10分の場面だが、撮影はとても楽しかった」と語っている。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: インディ親子によるバイクのチェイスシーンは、スピルバーグが撮影フィルムを編集中に「思ったほどアクションが少ない」と感じたことから、急遽追加撮影されたものである。撮影は、タマルパイス山とルーカスフィルム本社の敷地内にあるスカイウォーカーランチで行われた。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: 日本公開に合わせNHKスペシャルでスカイウォーカーランチ（ルーカスの製作拠点）を取材した「スピルバーグとルーカス　映像帝国の革命児たち」が放送された。スカイウォーカー・サウンドのスタジオで膨大な数のオープンリールテープからシンクラヴィアまで用いた音響効果編集作業をベン・バートが実演するほか、ILMにおける作業にも触れており、モーション・コントロール・カメラの入力作業と当時現役だったフィルムの光学プリンターが映り、飛行機で逃げるジョーンズ父子の空中戦はブルースクリーンを背景にビスタビジョンカメラで撮影。当時マットペインティング・アーティストとしてILMに入って間もなく本作、および同年公開の『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』、『ゴーストバスターズ2』にも関わった上杉裕世もインタビューを受け、製作中の断崖のマット画（シリーズ恒例となった）に手を入れる様子を見せている。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: カタコンベが炎に包まれるシーンはネズミの大群が炎から逃げるため必死で泳ぐ姿が念頭に置かれており、模型飛行機のようなゴム動力のスクリューを付けたネズミの模型が沢山作られた。ちなみにネズミの鳴き声はニワトリの鳴き声にピッチを上げるなどの加工を施して作られたものである。なお、炎を使う場面以外のネズミは本物が多く、1000匹を用意する予定が発注先のサービスで最終的に約5000匹が用意・撮影された。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: インディ役のハリソン・フォードは実際にあごに傷がある。この特徴を活かし、リヴァー・フェニックスが演じる少年時代のインディが、ムチを使いあごを自傷することで、のちのインディ（ハリソン）と同じようにしている。DVDに収録しているインタビューによると、この傷は、実際に20代の頃に自動車事故で負ったものとのこと。また同じように特徴を活かし終盤で、インディが本物の聖杯（木製）を探し当て「イエスは大工だった!」とも言っている。実はハリソンも、下積みの頃に大工をしている。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: ショーン・コネリーは、出演が決まるとヘンリーというキャラクター像の再構築を開始。コネリーの意見から脚本やヘンリーの人物設定に修正が加えられ、後にフォードは「彼が脚本に深く入り込み、キャラクターも変わったことは私にとって驚くべきことでした。脚本執筆段階にあったジョージへの彼の提案は、キャラクターと映像へオリジナル脚本をはるかに超える重厚さと価値を与えました」と語った。コネリーは、自身が学生時代に歴史を学んでいたこともあり深く役を研究し、後に「ヘンリー・ジョーンズを一種のリチャード・フランシス・バートンとして演じたかった」とコメントしている。また、コネリーの「ヘンリーは息子に匹敵するべき存在」との考えから、当初より冒険的な一面が強調された。スピルバーグには「インディがしたことは私のキャラクターがしたことであり、私のキャラクターはそれをよりうまくやる人物だ」と語ったという。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: インディがヘンリーにエルザ・シュナイダーが何故ナチスであることを知っていたかを尋ねるシーンがあるが、ここでヘンリーが「（彼女が）寝言を言ったから」と答えるのはコネリーのアドリブである。ただし、最初のテイクは出演者やスタッフが床に崩れるほど爆笑したためNGとなり、撮り直しが行われた。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: コネリーは、ヘンリー・ジョーンズ役が生涯で一番好きな役だと語っている。引退後にあったシリーズ4作目への出演オファーを辞退した際には「隠居生活から私を映画に引き戻せるとすれば『インディ・ジョーンズ』しかないだろう」とかなり悩んでの辞退だったことを明かしている。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: スピルバーグは、本作について後に「映画のほとんどの時間、最高の気分でした」と語っている。特に、ショーン・コネリーとハリソン・フォードの共演が思い出深かったといい「2人の間には最高の化学反応があります。それはスクリーンマジックで本当の輝きとなりました」「ショーンとハリソンがセットに到着したとき、誰もが静かになり敬意を表した. この2人は王のようなもので、税金を取り恐れられる暴君でなく、生活をより良くしてくれる愛する王様なのです」と語った。


title: インディ・ジョーンズ/最後の聖戦

text: この作品を最後にハリソン・フォード主演のインディ・ジョーンズシリーズは休止していたが、19年後の2008年に続編として『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』が製作された（ルーカスフィルムとパラマウントはシリーズ開始時に全5作の映画化契約を交わしている）。


title: 早霧せいな

text: 男役としては小柄ながら、抜群の運動神経を生かしたダンス、繊細な役作りで評価を受け、2006年、和央ようか・花總まりトップコンビ退団公演となる「NEVER SAY GOODBYE」で、新人公演初主演。同年、貴城けい・紫城るいトップコンビ大劇場お披露目であり退団公演ともなる「維新回天・竜馬伝!」で、2度目の新人公演主演。


title: 早霧せいな

text: 2014年の「ベルサイユのばら」で全国ツアー公演初主演。同年9月1日付で雪組トップスターに就任。1998年に創設された宙組出身者から誕生した初のトップとなった。相手役に咲妃みゆを迎え、翌年の「ルパン三世／ファンシー・ガイ!」でトップコンビ大劇場お披露目。


title: 早霧せいな

text: 2017年7月23日、「幕末太陽傳／Dramatic “S”!」東京公演千秋楽をもって、宝塚歌劇団を退団。同時退団となった咲妃とのコンビは、平成のゴールデンコンビと謳われ、トップ就任後の大劇場主演作が5作連続で客席稼働率100％超えを達成し、これは宝塚史上初の記録となった。


title: 住野よる

text: 高校時代より執筆活動を開始した。もともとは電撃小説大賞に応募していたが、一次選考に通らず、作風を見直して書き上げた「君の膵臓をたべたい」は、応募規定よりも長くなってしまい投稿できなかった。他の賞に送るも結果は振るわなかったが「この作品だけは誰かに読んでもらいたい」という想いから、2014年2月ごろ、夜野やすみ名義で、小説投稿サイト「小説家になろう」に「君の膵臓をたべたい」を投稿。同作が話題となり、双葉社から書籍化されデビューするに至った。ペンネームの由来については、後付けと断っているものの「教室のすみっこにいるような子の夜に創造性があるはずだという意味」と語っている。


title: 足利貞氏

text: 父・家時の死を受けて足利氏当主となる。貞氏は当時10歳前後の少年であったとされ、祖父・足利頼氏以来3代続けての幼少の当主となり、執事高氏（高師氏・高師重父子）の補佐をうけた。金沢顕時の娘を正室に迎えるなど、家時の自害のあとを受けても歴代の足利氏当主と同様に北条氏との関係を重視した。諱の「貞」の字は、元服の際に当時の執権・得宗家当主であった北条貞時（在任：1284年-1301年）の偏諱を賜ったものであり、「得宗の偏諱＋通字の氏」で実名を構成してきた祖父までの慣例に倣って貞氏と名乗った。


title: 足利貞氏

text: 貞氏が生まれた頃、当時の執権北条時宗（貞時の父）は蒙古襲来への勝利を祈願すべく、将軍・惟康王を「源惟康」という「源氏将軍」として戴くことによって“治承・寿永の乱の勝利者・源頼朝”の再現を図ったという。この「源氏将軍」の復活という現象は、かつての源氏将軍を回顧する機会を与え、東国武士社会の中に潜在していた武家の正統イデオロギーとしての「源氏将軍観」をも高揚させたという。故に、賜姓源氏の惟康よりも、頼朝と同じ清和源氏の系譜に連なり、その一門筆頭に位置づく足利氏の方が将軍に相応しいとの認識を周囲に呼び起こし、足利氏を将軍に擁立しようとする動きや足利氏に野心があるのではないかという猜疑心をもたらしたとされている。当時の当主であった父・家時は、将軍・惟康の近臣筆頭の役割を担うことによって時宗政権へ協力する姿勢を見せていたが、時宗の死後まもなくして自殺を遂げている。この理由については諸説あったが、最新の研究では家時がそうした「源氏将軍観」の動向と自身を切り離すとともに、時宗に殉死することで北条氏得宗家に対し忠節を尽くすための行為であったとされている。


title: 足利貞氏

text: その後の霜月騒動（1285年）や平禅門の乱（1293年）も「源氏将軍」を擁立する動きであったとされ、その後も同様の反乱が起こる可能性があったが、貞時はこの対策として烏帽子子である貞氏に対して「源氏嫡流」として公認することを行ったという。このことは、他の源氏一門との格差が明示されることにも繋がるため、足利氏の側にとっても歓迎すべきことであったといい、合意形成に至ったという。貞時の子・北条高時の代に入って、貞氏の最初の嫡子が前述の慣例によって「高氏」ではなく「高義」と名乗っていることがそのことを象徴的に示している。すなわち、「高義」の名乗りは得宗高時の偏諱「高」と清和源氏の通字である「義」によって構成されており、わざわざ「義」の字が使われている背景には足利氏を「源氏嫡流」に位置付けることで互いの政治的思惑を一致させた、北条氏（得宗）と足利氏との合意形成があったと考えられている。但し、このことは足利氏が将軍になり得る可能性を北条氏が認めることとなるため、北条氏は公認を与えるに際しての条件として、足利氏が引き続き北条氏の擁立する将軍に伺候する立場を遵守することと、北条氏に対し服従する意志を見せることを足利氏に求めたという。貞氏もこのことをよく認識していたようで、第8代将軍久明親王の室のための祈祷の際に雑事役を務める等、父同様に得宗が擁立した将軍に近侍することで得宗政権への協力姿勢を見せ、また貞時の出家に従って貞氏も出家し、元亨3年（1323年）の貞時の十三回忌法要に際しては230貫文という、当時の権力者・長崎円喜の300貫文に次ぐ高額の費用を進上する等、得宗政権への直接的な従属姿勢を見せている。従来、このような行為は「父家時よりうけついだ怨念を胸中に蔵しながら、表面は得宗の意をむかえることに汲々として奉仕につとめる、忍従の立場に貫かれた」と評されていたが、近年では逆に、積極的に得宗の意を迎えて奉仕することで「源氏嫡流」の公認を獲得し、得宗の擁立した親王将軍の近臣を担うことで得宗政権への協力姿勢を見せることで、北条氏から優遇されて政治的立場を安定させることに成功し、足利氏が得宗家に次ぐ家格を維持することができたと評価されている。


title: 足利貞氏

text: 尚、出家の時期については、『尊卑分脈』や『系図纂要』に応長元年（1311年）11月27日と記され、従来の研究では同年10月26日の得宗・北条貞時の死去に伴う出家とされてきたが、近年の研究では正安3年（1301年）の貞時の執権辞職および出家に伴って貞氏も出家したとの説が出されている。


title: 足利貞氏

text: この史料からも正安3年12月23日の段階で讃岐守貞氏が出家して「讃岐入道」となっていたことが裏付けられる。「瀧山寺縁起」については他の記載も含めて信憑性の高いものとされているが、『門葉記』には正安4年（1302年）の段階で「足利讃岐守」と記しているので注意を要する。しかし『鎌倉年代記』裏書には、嘉元3年（1305年）に起きた嘉元の乱に際して、連署の北条時村を殺害した与党の一人、海老名左衛門次郎秀綱（正しくは海老名季綱、海老名氏）の預かりを務めている人物として「足利讃岐入道」の名が記されており、出家の時期は少なくとも貞時の死より前、嘉元3年以前であった可能性は高いと言って良いだろう。尚、貞氏が讃岐守であったことについては『尊卑分脉』等で確認できるが、正応5年（1292年）2月には惟宗某が讃岐守であったことから、正応5年から正安年間の間に補任されたと考えられている。


title: 足利貞氏

text: また、貞氏の出家により高義が家督を継承したとの説もあり、その時期を『尊卑分脉』等が示す応長元年11月とする見解もあったが、貞氏の出家時期を嘉元3年以前とした場合その可能性は低くなる。前述の通り、高義の「高」は得宗・北条高時から拝領したものとみられるが、高時は延慶2年（1309年）に元服して幼名の成寿から高時へと改名し、翌1310年（延慶4年）1月17日に幕府小侍所に任じられているので、嘉元3年以前にまだ「高時」を名乗らない成寿によって「高」の一字を拝領することはあり得ず、高義がまだ元服を済ませていない状態で家督を継承したことになってしまう。実際の古文書を見ても、正和3年（1314年）閏3月28日付「粟生敬願譲状写」や文保2年（1318年）9月17日付「長幸連譲状写」のように、この当時も貞氏が足利氏当主であった様子が窺える（従って出家によって家督を譲ったというわけではないようである）。但し、その間正和4年（1315年）11月15日に「足利左馬助」が鶴岡八幡宮の僧侶・円重に対して供僧職安堵の書状を出しているが、この「足利左馬助」は高義を指すと考えられる。鶴岡八幡宮の上宮東回廊には足利義兼が両界曼荼羅と一切経を納めた「両界壇」と呼ばれる区画があって、足利氏宗家では八幡宮の僧侶に依頼して供養を行っていたが、その供養を行う供僧の職の補任と安堵は宗家当主が行っていたので、足利左馬助（高義）の円重に対する供僧職安堵も足利氏当主としての行為であったと考えられ、正和3年から4年の間に貞氏から高義への家督の交代があったことが推測される。しかし、高義は早世し、その没年は文保元年（1317年）であったとされ、次男（のちの足利尊氏）もまだ元服を済ませていない状態であったため、再び貞氏（義観）が家政を担うこととなったらしい。それを裏付けるかのように、前述の文保2年（1318年）の古文書以降も、貞氏発給の文書が多数残されており、生存中に高氏（尊氏の初名）には家督を譲っていない。


title: 足利貞氏

text: 貞氏の頃は足利氏の家政機関が整い、それら機関の活動も充実し、足利氏被官のもとに残された数多くの貞氏発給文書が残されている。鎌倉における足利氏の菩提寺浄妙寺を再興した他、弘安4年（1281年）に落雷で焼失していた足利鑁阿寺大御堂の再建も行っている。


title: 足利貞氏

text: 元弘元年/元徳3年（1331年）9月5日、59歳で死去。翌元徳4年（1332年）には次男の高氏が文書を発給しており、貞氏の死後は高氏が家督を継いだことが確認できる。高氏（尊氏）が1333年に北条氏の鎌倉幕府に反旗を翻して滅ぼすよりわずか2年前の死去であった。


title: 山本周五郎

text: 1903年（明治36年）6月22日、山梨県北都留郡初狩村（現：大月市初狩町下初狩）に生まれる。父は清水逸太郎、母は「とく」（旧姓・坂本）。周五郎は長男（弟の潔、義妹の末子がある）。本籍地は北巨摩郡大草村（現：韮崎市大草町）で、周五郎は後に自らの出生地を同地と語っている。実家は武田の遺臣で、北巨摩の大草村若尾（現：韮崎市大草町若尾）に帰農した御蔵奉行・清水大隅守政秀の後裔であろうとの言い伝えもある。


title: 山本周五郎

text: 1907年（明治40年）、山梨県では8月21日から降り続いた大雨により明治40年の大水害が発生する。大水害では甲府盆地東部の笛吹川流域を中心に多大な被害を出し、郡内でも初狩村が壊滅的被害を受けた。周五郎の一家は大月駅前に転居していたため難を逃れるが、大水害で祖父の伊三郎、祖母の「さく」、叔父の粂次郎、叔母の「せき」を失っている。大水害後、一家は東京府北豊島郡王子町豊島（現：東京都北区豊島）に転居する。


title: 山本周五郎

text: 1910年（明治43年）、北豊島郡王子町豊島の豊川小学校に入学した。8月10日、荒川が氾濫して住居が浸水する大被害を受ける。同年秋から神奈川県横浜市久保町（現・神奈川県横浜市西区久保町）に転居。西戸部小学校に転校した。翌年、学区の編成替えで横浜市立尋常西前小学校（現：横浜市立西前小学校）2年に転学した。この頃、父は繭の仲買を営んでいた。また、輸入用麻製真田紐の巻き取り、生糸の仲買、小口金融業、小料理店「甲子屋」の経営、三業組合書記などの職を転々とした。4年生の時、担任の先生から小説家になれと励まされ、志望するようになった。以来、学校新聞の責任を命じられたり、6年生の時には、級友の作文・図画を集めて回覧雑誌を作ったりした。自分で雑誌の表紙を描き、扉絵には詩を付けたりした。


title: 山本周五郎

text: 1916年（大正5年）、横浜市立尋常西前小学校卒業。卒業と同時に東京木挽町二丁目（現：銀座二丁目）にあった質店きねや（山本周五郎商店）に徒弟として住み込む。しかし、1923年（大正12年）9月1日の関東大震災によって山本周五郎商店も被災し、一旦解散となる。その後、豊橋、神戸に転居。神戸では「夜の神戸社」へ編集記者として就職する。1924年（大正13年）、再び上京。帝国興信所（現：帝国データバンク）に入社、文書部に配属。その後、帝国興信所の子会社である会員雑誌『日本魂』（にっぽんこん）の編集記者となる。


title: 山本周五郎

text: 1926年（大正15年・昭和元年）、『文藝春秋』4月号の懸賞に投じた『須磨寺附近』が掲載され文壇出世作となる。なお、ペンネーム「山本周五郎」の由来として、『須磨寺附近』を発表する際に本人の住所「山本周五郎方清水三十六」と書いてあったものを見て、文藝春秋側が誤って山本周五郎を作者名として発表したという説があるが、以前にも山本周五郎をペンネームとして使用していた形跡があり定かではない。しかしながら雇主であった店主の山本周五郎は、自らも洒落斎という雅号を持ち文芸に理解を持っていた。そのため、周五郎を文壇で自立するまで物心両面にわたり支援し、正則英語学校（現：正則学園高等学校）、大原簿記学校にも周五郎を通わせている。ペンネームにはそのことに対する深い感謝の念が込められていたと思われる。また「山本周五郎」以外には、俵屋宗八、俵屋宗七、横西五郎、清水清、清水きよし、土生三、佐野喬吉、仁木繁吉、平田晴人、覆面作家、風々亭一迷、黒林騎士、折箸闌亭、酒井松花亭、参々亭五猿、甲野信三などを用いたことが知られている。


title: 山本周五郎

text: 文壇デビューしたものの順風満帆とはいかず、原稿の掲載を断られ、山本周五郎商店からも援助を渋られるようになり、失恋もあって精神的にも経済的にも窮した。こうした時期、1928年（昭和3年）夏から翌年秋にかけての時期、当時は東京湾北岸の漁村だった浦安に暮らした。浦安時代は、同地をモデルにした『青べか物語』に結実するなど作品に大きな影響を与えている。東京に移った後の1930年（昭和5年）、病気で入院した慶応義塾大学病院で知り合った看護師見習の土生きよえ（きよ江）と結婚した。


title: 山本周五郎

text: 1931年（昭和6年）、文学仲間であった今井達夫に勧められ東京の馬込東に転居。空想部落と称された馬込文士村の住人となる。それまでは博文館の『少年少女 譚海』を中心に少年探偵物や冒険活劇を書いていた周五郎だったが、尾崎士郎、鈴木彦次郎の両人の推輓で講談社の『キング』に時代小説を書くようになった。当時の『キング』は発行部数140万部と雑誌界の首位にあった。また講談社には時代小説を書くと決めていたらしく、山本周五郎のペンネームだけを使った。


title: 山本周五郎

text: 1936年（昭和11年）、講談社から新進作家として扱われ、同社発行の『婦人倶楽部』『少年倶楽部』『講談倶楽部』『少女倶楽部』などのほとんどの雑誌に作品が掲載されるほどの売れっ子となった。また博文館も周五郎の「大人向け」作品を掲載するようになった。この頃の周五郎は、むしろ真面目で几帳面な、そしてコツコツと鍛練を重ねる、真摯な作家であった。


title: 山本周五郎

text: 太平洋戦争下の1942年（昭和17年）、『婦人倶楽部』で各藩の女性を扱う「日本婦道記」（6月から12月までの7回掲載）が企画された。周五郎は3話（「松の花」「梅咲きぬ」「箭竹」。全くの創作で架空の女性を描いている）担当し、残りの4話（いずれも実在の人物で、それなりの周知されている人物）は他の作家が担当した。なお、「日本婦道記」は『主婦之友』の「日本名婦伝」（吉川英治）に倣ったものだという。


title: 山本周五郎

text: 1943年（昭和18年）、第17回直木賞に『日本婦道記』が選ばれるが辞退。直木賞史上、授賞決定後としては唯一の辞退者となった。辞退の理由として、完全な仕事を目指した初版『小説 日本婦道記』出版の前であったこと、改稿以前の『婦人倶楽部』版が受賞対象になったことなどが挙げられる。また、『主婦之友』の「日本名婦伝」の著者で、選考委員だった吉川英治の選評への反発の可能性も指摘されている。なお、この頃、周五郎の年間執筆数の約6割～7割が講談社の雑誌に掲載され、その大半が『婦人倶楽部』の「日本婦道記」であった。この執筆が作家的飛躍に繫がったと考えられている。


title: 山本周五郎

text: 米軍による日本本土空襲が激化すると、周五郎は隣組班長として妻子だけでなく住民の防空壕避難を指揮することもあった。終戦直前の1945年（昭和20年）5月に妻のきよえが亡くなると、本棚で棺桶をつくり弔った。


title: 山本周五郎

text: 周五郎は元々、純文学の作家を目指していた。しかし、デビュー後は劇作や童話、少女小説の執筆を主とし、1932年（昭和7年）に大衆色の強い講談社の雑誌『キング』に「だゝら團兵衛」を発表して以降は大人向けの大衆娯楽雑誌を作品活動の舞台とするようになる。そのため、一般からは大衆小説の作家とみなされ、新進、中堅時代には純文学作家や批評家からはほとんど黙殺された。だが周五郎は純文学と大衆文芸との区別を認めず、「面白いものは面白いし、つまらないものはつまらない」という信念の下、最大多数の読者を対象とする小説を書き続けた。


title: 山本周五郎

text: 周五郎研究家の竹添敦子（三重短期大学名誉教授）は、純文学を志しながら少年少女や大衆向け雑誌が作品発表の場になっていることに葛藤を感じていた周五郎は、35歳頃を転機に「眞実の人間が書ければ『面白さ』は附いて来る」（『愛妻日記』昭和13年11月22日付）と達観するようになり、それは妻きよえの存在が大きかったと分析している。


title: 山本周五郎

text: そうした周五郎作品の特徴を『聖書』に準えたのは映画監督の篠田正浩。篠田は周五郎が庶民の哀感のようなところにスポットを当てたとする見方に対して「それは嘘です。あの人は庶民なんか信じていないでしょう。そういう読まれ方をされていることが口惜しかったのではないですか」とした上で周五郎作品に通底する「聖なるものといえる存在」を指摘。「むしろキリスト教的な人間の、この世に聖なるものがなかったら人間は存在する理由がない、という前提が山本周五郎にはある。聖なる心をいだいていながら、汚辱にまみれた世の中で、まるで見えていないものを発掘するんです。だから、観念小説ですね。どこにもリアリズムがない。もうほとんど空想小説といってもいいぐらいでしょう。聖書のように書いているんじゃないかな、物語をね」と独自の周五郎像を披露している。


title: 山本周五郎

text: またハードボイルド作家の生島治郎は『樅ノ木は残った』はハードボイルド・タッチの作品であるとした上で、「山本周五郎自身、かなり海外の小説を読んでいるんじゃないかな。そういうテクニックを使っているということですよね」「おれは彼がチャンドラーを読んでたような気がする」とこれまた独自の周五郎像を披露している。さらに生島は周五郎作品が通俗小説から脱皮して純文学作品に到達したという周五郎の文学観にも反するような評論がまかり通っていることに対して、「どう考えても、山本周五郎氏の作品は純文学ではあり得ない。私見によれば、上質な娯楽小説である」「上質な娯楽小説を書こうと努力している作者に対して『通俗小説から脱皮して』という評価は、純文学かぶれの半可通が讃め言葉と錯覚して口走った世迷言にすぎない」と断じている。


title: 四季 (ヴィヴァルディ)

text: 「四季」（イタリア語："Le quattro stagioni"、英語："The Four Seasons"）は、アントニオ・ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』("Il cimento dell'armonia e dell'inventione") 作品8のうち、 第1から第4曲の「春」「夏」「秋」「冬」の総称。ヴィヴァルディ自身は作品8の献辞以外でこれら4曲を「四季」と称したことはない。各曲はそれぞれ3つの楽章から成り立っており、各楽章にはソネットが付されている。これらのソネットの作者は不明であるが、ヴィヴァルディ自身の作という説もある。


title: 四季 (ヴィヴァルディ)

text: 1725年アムステルダムのル・セーヌ（Michel-Charles Le Cène）による初版パート譜の他、〔雷〕音型が第2ヴァイオリンにも入るなど記譜と指示に初版との差異がみられる筆写パート譜をマンチェスター公共図書館が所蔵している。ナイジェル・ケネディ、ジャニーヌ・ヤンセン、ファビオ・ビオンディは実演／録音両面でマンチェスター稿を好んで採り上げ、クリストファー・ホグウッドもこの筆写譜の特徴を2000年のベーレンライター社版校訂の際、率先して採用した。


title: 夜神月

text: その優秀さゆえに退屈な日常を憂いていたところ、偶然にも校庭でデスノートを拾う。当初は懐疑的であったものの、実験的にデスノートを使用し、その効力を目の当たりにしたことから本物であると確信する。当初は良心の呵責に苛まれるも、次第に自らの殺人を「腐った人間は死んだ方がいい」と正当化していき、デスノートによる世直しを考えるようになる。その後、ノートの落とし主である死神のリュークと出会い、彼に自らの理想を雄弁に語り、「新世界の神」になることを宣言した。


title: 夜神月

text: デスノートによる大量殺人を重ねていくうちに、純粋だった正義感は歪んでいき、打算的で人の命を何とも思わないサイコキラーへと変わっていった。その背景には、彼の犯行によってもたらされた平和を喜び讃える大衆の存在があり、月が自らの殺人を正当化し続ける理由となった。


title: 夜神月

text: 自らの監視についたFBI捜査官・レイ・ペンバーの殺害を皮切りに、自己保身のためなら善人であっても躊躇なく殺していく。物語が進むにつれ、L一派やSPKメンバー、日本捜査本部をはじめとする警察など、その粛清対象は自身をキラと疑う者、自身にとって都合の悪い者、果ては献身的な味方（高田清美など）にさえ及んでおり、海砂に関しても結果的には粛清されていないものの、第一部と第二部で殺すことも視野に入れている。


title: 夜神月

text: 自らを新世界の神と称し、キラ社会実現のために大量殺人を行うなど、独善的で歪んだ正義感の持ち主。建前としては「腐った人間は死んだ方がいい」という信念のもと、犯罪者や道徳のない人間を殺していたが、実際には自身にとって障害となりうる者は善人であろうと味方であろうとも容赦なく手にかけていた。


title: 夜神月

text: ヨツバ編における月は人の好意を踏みにじる行為を憎み、潜入捜査するミサの身の危険の心配をし、キラ捜査より人命を優先するなど、キラとしての月とは正反対の姿を見せている。また、自身の考えとキラであったころの考えに近いものを認めつつも、自らが殺人犯になってまで悪を裁こうとはしないと自問自答している。


title: 夜神月

text: 公式ガイドブックでは「記憶を失っていた時の月は、人の痛みを知ることのできる好青年だった」「もしリュークが人間界に興味を持たなかったら、Lと肩を並べ、最高峰の警察関係者として犯罪者に立ち向かっていたのかもしれない」と評され、原作者の大場つぐみは「ノートを手にする前の本来の月なら純粋に『僕の目を見てくれ！』と言うんでしょうね」「ただ家族愛とか人間に対する愛情はあります。友達も結構多いです」「デスノートを持つまでは本当にいい子です。ノートを持った途端に人生が壊れた、ある意味被害者ですね。世の中を変えようとしたのは世界への愛情からでしょうが（省略）」とコメントしている。


title: 夜神月

text: 一方で、中学テニスの全国大会で優勝した時に「遊びは中学まで」と表彰台でインタビューに答えていたり、更に元々の性質について大場は同書で「やはりどこか歪んでいたのと、己の知能への自惚れでしょうね」「彼は女性を好きになることはないでしょう。対等に付き合える人間はいないし、月も馬鹿ばっかりと見下しているからです」と月の短所・欠点を指摘しており、元々の性質から極端な思考になる原因もあったことも伝えている。


title: 夜神月

text: 自らの正義を信じつつも、第二部では己の殺人行為を悪であると見なし、自覚する姿も見せている。とはいえ、殺す相手によっては殺人行為を楽しんでいる節もあり、L死亡の際には満面の笑みを浮かべたり、ニアの死を確信した際には必死に笑いを堪えるなど、無自覚な醜さを覗かせている。


title: 夜神月

text: 犯罪者といえど無差別に粛清せず、殺意のなかった者、誤って人を殺してしまった者、情状酌量の余地のある者は極力裁かなかった。また、車で人をはねて死なせた場合でもかなり悪質な違反でない限りは裁かない、殺人者であっても殺すだけの理由があり、殺された方こそが悪であると判断した場合は裁かないなど、一定の基準を設けていた。そのため、腹心の魅上照が前科者や社会貢献を怠る者まで断罪しようとした際には否定的な態度を取り、キラはあくまで犯罪への抑止力であるべきと語っている。


title: 夜神月

text: Lからは「幼稚で負けず嫌い」と評されている。自らを厳しく非難したリンド・L・テイラーを怒りにまかせて殺害したことや、Lやニアとの決着にこだわっていたことは、その証左だと言える。しかし、この勝ち負けにこだわる性格は、時としてマイナスに働くこともあった。第一部ではテイラーを殺害したばかりに日本の関東在住であることをLに特定されており、第二部ではYB倉庫最終決戦でニアに勝利宣言（事実上の自白）し、自分がキラであることをその場にいた全員に知られてしまった。


title: 夜神月

text: かなりの自信家であり、その自信はキラとしての使命感の源ともなった。だが、同時に己の策を信じて疑わないという自己過信へと繋がってしまい、加えてレイ・ペンバーの死に際には電車の中から顔を晒して「さよなら」と告げるなど、勝負においても相手に自分が勝者であることを見せつけておかないと気が済まないほど自己顕示欲も強く、それらがニアに敗北する要因ともなった。


title: 夜神月

text: キラとしての不動の信念ゆえに、自身に好意を寄せる人間をも徹底的に利用し、決して情に流されることはなかった。家族に対しても、葛藤を見せつつ、理想の妨げとなった場合には平等に殺そうという覚悟も見せており、実際、妹の誘拐事件の際には殺害を視野に入れていた。


title: 夜神月

text: その精神力の強さは、原作でLに「神の域に達している」、特別編でリュークに「ノートを使うにふさわしい人間」と評されるほどである。情よりも信念を優先し、YB倉庫最終決戦で敗北し誰一人理解者がいなくなった状態でもそれは変わらなかった。


title: 夜神月

text: 一方作品終盤では、想定外の敗北と松田からの被弾によって取り乱し恐ろしい形相でSPKと日本捜査本部のメンバーに罵詈雑言を浴びせる、さらに彼らの殺害をデスノートに関する記憶を失っている海砂や自分が殺害したはずの高田、SPKメンバーに捕らえられ身動きが取れない魅上、死神の掟上デスノートの持ち主に協力することはあり得ないリュークらに懇願する、己の死に際して涙を流し恐怖するなど、普段のスマートな振る舞いからは想像できないほどの見苦しさ・人間らしい弱さを見せた。


title: 夜神月

text: 月自身はキラをプロファイリングした際に「まだどこか純粋さを持っている」としている。死神レムも月のことをミサと同じくらい純粋なのかもしれないと言っている。公式ガイドブックでは純粋さゆえの極端思考の持ち主としている。


title: 夜神月

text: 女性に対しては上辺では好意的に接しているものの、内心では一貫して冷淡であり、利用対象としか見なしていない。作中では海砂や高田を主に、ユリ、シホ、エミ、マユといった複数の女性と関係を持ち、実写映画版では幼馴染である秋野詩織とも恋人関係にあった。第二部では、海砂と高田の自分を巡っての諍いを聞かされ、心中ではうんざりしていた。


title: 夜神月

text: 全国模試成績第1位、東応大学（作中において日本一の大学とされる）首席入学など卓越した頭脳を有する。高度な情報処理能力をもち合わせており、自宅のパソコンから警察のデータベースに何の痕跡も残さずクラッキングできる。敵を欺くトリックを考え出す発想力にも優れ、デスノートを拾う以前には総一郎への助言によって2件の難事件を解決へ導いていたり、ヨツバキラ編では株価の推移からヨツバとキラに関係性があることを見出したりと、Lに劣らない推理力を披露している。


title: 夜神月

text: 一方、計算外の事態や不測の事態に弱く、感情的になって取り乱す一面もある。第一部では大学入学時にLが自ら接触し「私はLだ」と予想外の宣言をして自身を牽制したことに対して、帰宅後にリュークに「死神が人間を殺すのと、人間が人間を殺すのを一緒にするな」、「本当に不便だよ。デスノートは」と発言して逆ギレし、第二部ではメロとマフィアによる粧裕誘拐およびノート強奪事件において相手の思うがままに翻弄されノートを奪われてしまい、ニアから痛烈な批判を受けた。また、この一面は前述のYB倉庫最終決戦で敗北した際に致命的となり、自身の死を招いている。


title: 夜神月

text: 南空ナオミを巧みな話術で騙し、その異様な口の上手さからリュークに「キャッチセールスの世界でも神になれる」と評されるほど、コミュニケーション能力に優れる。他者へ自分に対する好意を抱かせたり、相手にデタラメを信じ込ませるための誘導などに長ける。


title: 夜神月

text: 表向きは持ち前の冷静さで感情を出さず、正義感が強く心優しい青年（南空ナオミと対峙した時には明るい青年）を完璧に振る舞うなど演技力にも秀でており、Lに劣らない推理力と論理的な対応で捜査本部からも信頼を得ていた。当初は日本捜査本部のメンバー全員も本部長の息子というだけで全幅の信頼を置き、その過剰な信頼もLの危機を速める一因となった。


title: 夜神月

text: あらゆる面でずば抜けた才能を持つがゆえにプライドが非常に高く、自分の計画が失敗したり、他者から低い評価を受けたりすると逆上する。つまり自分は優れていると自覚しているため、自分より格下の者に馬鹿にされるのが許せず、第二部は特に激しい二面性が見られた。


title: 夜神月

text: 元々、尊敬している父と同じ警察官僚を目指していたが、高校生のときに死神リュークが地上に落としたデスノートを拾ったことを契機に新世界の神になることを決意し、世界中の犯罪者たちを裁いていくことで、「犯罪者のいない理想の世界」すなわち「新世界」を創生しようとする。その後、次第に「犯罪者を粛清する存在」を必然的に知ることになった世間から「キラ」と呼ばれるようになる。やがて、キラを大量殺人犯として追う探偵Lと対峙し、熾烈な心理戦を繰り広げていく。


title: 夜神月

text: 東応大学卒業後、警察庁入庁。情報通信局情報管理課に配属される。当時の年齢は23歳。警察によるキラ対策のため、公文書上の肩書は「東応大学大学院生」となっている。自身の策略で死に追いやったLの後継者としてキラ捜査を続け、捜査本部を撹乱し続けた。第一部から4年間の月日を経て一層傲慢になり、自分の思想は全人類に受け入れられるはずだという絶対的な確信の下に新世界の実現に邁進する。新世界実現のためには、自分の邪魔をする者のみならず、デスノートの存在を知る者や自分の協力者でさえ躊躇なく抹殺する冷酷無情な人間としての面も描かれている。


title: 夜神月

text: ノートを拾ったのは大学生のとき。法学部の学生であり、大学3年次にして司法試験に一発合格。いくつかの事件で総一郎の捜査の手助けをしたこともある。警視庁へのハッキングによって多くの犯罪者が不起訴処分となり、彼らが反省一つしていない現実を知り、犯罪を裁く法律に限界を感じてデスノートによる粛清に臨む。前編開始時点での一人称は「俺」だったが、彼がキラとして粛清を初めて以降は原作と同様「僕」を用いるようになる。理想以上に退屈しのぎや自己顕示欲など自身の欲求が主だった殺人動機の原作と比べると、キラ思想に対する歪んだ正義感の面がより強く表現されており、キラの裁き、悪を裁くことに対する執念は原作以上である。また、交際していた秋野詩織を捜査本部に入るために利用して殺害し、父親を躊躇わず殺害しようとするなど、原作以上に冷徹な性格となっている。そういった様々な所業には、従順な海砂からも反感を買われたり、リュークやレムからも「悪魔」と評された。


title: 夜神月

text: 原作の設定と異なり、杉並経済大学に通うごく普通の大学生で、人気アイドルグループ「イチゴBERRY」のファン。20歳。10年前の母の死が原因で父とは距離を置いており、警察官僚ではなく地元の区役所職員を志望している。居酒屋でのバイトもしている。アルバイト先の居酒屋に現れた高校時代の同級生・佐古田との再会直後にノートを拾い、再び親友がいじめられることを恐れ衝動的にノートを使ってしまう。その後、父総一郎が立てこもり事件の人質となったことで、彼を救うために今度は人が死ぬと完全に確信を持ったうえでノートを使用。ノート使用に対し、当初は原作以上の罪悪感を抱き自殺を考えるが、リュークに「お前がこのノートを使わないのなら凶悪犯に渡すかもな」などと脅しをかけられたことで半ば自暴自棄になり、「犯罪者のいない平和な世界を創る」という歪んだ正義感のもと、原作同様の犯罪者粛清に動くようになる。「キラは学生」とLに特定されそうになって慌てて手を打つなど詰めの甘い面も目立つが、物語が進むにつれて原作同様の狡猾な一面が現れていく。一人称は「俺」を使用する。


title: 夜神月

text: 親友の言から昔から「やればできる」人物ではあったらしく、後にLからも「私が天才性を目覚めさせた」と評されている。Lから「こんな形でなく出会いたかった」などと明確に友と認識されており、他のノートを持つ者らにも従来の夜神月の「利用するだけ利用して不要なら切り捨てる」スタンスではなく「一緒に新世界を作る仲間」として行動しているなど、原作とは大きく人間性が異なるキャラクターである。


title: 夜神月

text: YB倉庫最終決戦において魅上を用いて日本捜査本部とSPKのメンバー全員の殺害を図るが、魅上がメロに誘拐された高田を消すべく独断行動をとったことからデスノートの偽装トリックを看破される。これを逆手にとったニアの策を知らずに勝利宣言をしたことで「夜神月＝キラ」という事実を決定的なものとしてしまう。焦った月は魅上を「こんな奴は知らない」と切り捨てるも、もはや言い逃れのできない状況となったことからキラであることを自白。「今の世界ではキラが法であり、キラが秩序を守っている」「もはや自分は正義であり、自分こそが世界の人々の希望である」と自身の正義を訴える。しかし、その思想は誰からも理解されることはなく、ニアからは「あなたはただの人殺し」「私利私欲のためにノートを使い何人か殺してしまう人の方がまだまとも」「死神やノートの力に負けて神になろうと勘違いしてるクレイジーな大量殺人犯」と反論される。窮地に陥った月はノートの切れ端を使ってニアを殺そうとするが、松田の銃撃に阻まれ失敗。血と泥にまみれ息も絶え絶えになりながら、切り捨てたはずの魅上に助けを求めるも、「あんたなんか神じゃない、クズだ」と吐き捨てられる。ノートの切れ端も相沢に回収され、全てを失った月は最後の手段としてリュークに全員の殺害を命じるものの、すでに敗北が決定的となったことから彼にも見限られ、ノートに名前を書かれてしまう。迫り来る死の恐怖から無様に命乞いをするが当然救いなどなく、「一度デスノートに名前を書かれた人間の死はどんなことをしても取り消せない。お前が一番よく知っているはずだ」と再度突き放され、「死にたくない」「逝きたくない」と泣き叫んだ末に心臓麻痺を起こし、「ちくしょう...」と呟いて死亡した。


title: 夜神月

text: 松田に撃たれてニアの殺害に失敗するまでは原作と同じだが、神と崇めた月の無様な姿に絶望した魅上が自殺し、周囲がそれに気を取られている隙をついてYB倉庫から逃走。夕陽の道を逃げ惑う中、デスノートを拾う前の自分の幻とすれ違う。その後、塔の上から眺めていたリュークによって名前を書かれ、徘徊の末にたどり着いた倉庫の階段で、Lの幻を見ながら安らかに息を引き取った。


title: 夜神月

text: 原作と違いリュークには助けを求めなかったため、「ノートを使った人間が死んだ時、元の持ち主の死神は自分のノートにその人物の名前を書く」という死神界の掟を踏まえた上で、「月の破滅はもはや決定的であり、ここで死ぬべき」としたリュークの独断が名前を書かれた理由の主となっている。


title: 夜神月

text: Lの「自分でノートに『心不全で23日後に安らかな眠りの中で死亡』と書く」という作戦に嵌まり、Lが死神レムによって殺されたと思い込んだためにその場で自分がキラであることを暴露する。さらに、事前に本物とすり替えられていた偽物のノートで、父・総一郎らをはじめとする捜査本部のメンバー全員の名前を書いているところを監視カメラで目撃される。その後、事前に腕時計に仕込んだノートの切れ端を使おうとするが松田に撃たれ、阻止される。原作同様リュークに助けを求めるが、「俺に頼るようじゃ月は終わりだ」と考えたリュークによって名前を書かれ、総一郎の腕の中で心臓麻痺で死亡する。総一郎には最期までキラの思想に対する理解を求めていたが、彼からは「法律は完全じゃないが、正しくあろうとした人々の努力の積み重ねが法律だ」「お前は独りよがりだ」と拒絶され、理解してもらえなかった。最期の場面では「これからじゃないか」「まだ死ぬわけには行かないんだ」などと、生への執着よりもキラとしての役割を全うできないことを悔やんでいるかのような発言が多く、死に際にも総一郎に対し「キラは正義なんだ」「わかってくれよ…」と嘆いていた。


title: 夜神月

text: 『Light up the NEW world』ではキラウイルスの中で登場。自分の身にもしものことがあった時のために、捜査機関には絶対に見つからない方法で密かに自分の子供を残していたが、デスノートの重圧に耐えきれず、後見人であった魅上と共に狂ってしまったとリュークの口から語られている。最終的に子供は魅上によって殺害され、魅上もまた、その現場を目撃した三島をノートで殺そうとしたが殺害された。子供の名前は明かされていないが、ノートには「夜神 光」と書かれていた。


title: 夜神月

text: 死神レムに指示してLを操って、LにYB倉庫に呼び出させる。そこでLにノートを触らせて、リュークの姿をLに見せる。その後、自らの勝ちを宣言し、Lは死神レムによってノートに書かれた通り銃口を自身に向けて引き金を引く。邪魔になる者がいなくなり「これで僕とリューク、二人だけだ」と喜ぶが、リュークに「もう飽きたんだ。毎日同じことの繰り返しで退屈だよ。だから死神界から逃げてきたのに」と告げられてノートに名前を書かれて、キラであること、新世界の神になることに最期まで執着し、Lの銃を拾ってリュークに向けて発砲するなど足掻きながら心臓麻痺で死亡する。


title: 夜神月

text: YB倉庫に潜伏するメロを始末するために警官隊と魅上とともに突入を図り、そこでメロに体を乗っ取られたフリをしていたニアと対峙して魅上に名前を書かせる。しかし、事前に二重にノートがすり替えられていたために失敗したうえ、総一郎との生前の約束で裏でニアと手を組んでいた捜査本部や警官隊に包囲される。演説の末に自身の正義が認められないと悟ると暴れ、奪い取ったノートで一同を殺そうとしたために捜査本部の面々から銃撃を浴びた。追い詰められた月を助けるために、魅上が「神の邪魔をするな」と叫んでライターの火で倉庫の燃料に点火したせいで、現場にいた警察やニアは火に阻まれて月の救出・確保を断念し、魅上を伴い脱出、結果として月自身は満身創痍で炎上する倉庫に取り残されてしまう。アニメと同様、最期までリュークに頼ろうとはせず、ノートに執着しながら燃え盛るノートと共に炎に包まれ、焼死した。死の直前にリュークと死神の目の取引をしようとしたが、寿命が尽きると悟っていた彼には「もう遅い」と取引を拒否された。


title: 夜神月

text: ドラマでは、キラとなるきっかけの大部分が「仕方なく」であったためか、「（正義は必ず勝つ）そうなっていないからキラが生まれたんだよ！」「（平和な世界を作りたいという）思いは（総一郎らと）同じなんだよ」「ここで死んだらなんのために…」など、殺人の行動理念は最後までどこか自発的な物ではなく、他のメディアとは印象の異なる最期であった。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 海軍兵学校は、海軍機関学校、海軍経理学校とともに海軍三校と呼ばれた。イギリスの王立海軍兵学校、アメリカの合衆国海軍兵学校とともに、世界三大兵学校の一つに数えられた。全78期 から、総計1万2433名の卒業生を出している。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 江田島に通った軍人は、寝食を共にした海軍兵学校の同期生（クラスと呼ばれた）を何よりも大切にした。日本海軍にいる限り、どうしても出世に差が生じ、クラスでも上官と部下の上下関係になることもあったが、職務を離れれば「貴様と俺」で話が通じる対等の立場であるという不文律があった。クラス同士の会合は準公務として扱われた。また、同級生が戦死した場合は、残された家族を生き残った同級生が可能な限り面倒を見るという暗黙の了解が存在していた。こうしたことは美風として語られ、戦後に至るまで海軍兵学校出身者の絆は強かった。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 第二次世界大戦中、国内の諸学校で英語教育が敵性語であるという理由で廃止縮小されるなか、井上成美校長の強い信念で従前通り英語教育が継続され、徹底した教養教育もなされた。このことが礎になって、坂元正一東京大学名誉教授（皇族の産婦人科担当医を長年務める）や、建築家池田武邦（日本の高層建築のパイオニア）、板橋興宗曹洞宗管長など、戦後、各界でリーダーとして活躍していた卒業生、元生徒も多い。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 戦後の学制改革に伴い、学歴としての「海軍兵学校卒業」は、その他の「海軍生徒学校卒業」および「陸軍生徒学校卒業」とともに、国・地方自治体・民間企業等における学歴免許等資格区分では短期大学卒と同等と扱われるようになった。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 1869年10月22日（明治2年9月18日）、前身の海軍操練所が東京・築地の元芸州蔵屋敷内に創立開設された。1870年12月25日（明治3年11月4日）、海軍兵学寮と改称し、1876年（明治9年）、改称されて海軍兵学校が開校。築地時代に明治天皇が皇居から海軍兵学校まで行幸した道が、現在のみゆき通りである。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 海軍機関学校は関東大震災で校舎が全焼したため、一時期江田島の海軍兵学校の校舎を借りて教育が行われた。海軍兵学校の52期から55期まで、海軍機関学校の33期から36期までの生徒が同じ地で教育を受けて関係を深めた。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 1939年（昭和14年）より、採用生徒数（71期）は1936年（昭和11年）の採用生徒数（300人）と比較して倍増（600人）した。これは1937年（昭和12年）の第3次軍備拡張計画により、大型戦艦の建造、航空隊が倍増されるための要員確保のためであり、1941年（昭和16年）には採用生徒数（73期）は900人となり、その後の採用生徒数は拡大の一途を辿った。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: このうちの舞鶴分校は、制度改正により海軍機関学校が兵学校に統合され、「海軍兵学校舞鶴分校」に改称したものである。ただし、舞鶴分校の教育内容は「当面の間は機関学校と同じ」とされ、敗戦時までそのままであった。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 以下の事柄は時代によって多少の相違があるが、必要受験資格は、まず男子であること（旧日本軍では女性の入隊は、認められていなかったため）と受験年齢は16歳から19歳の年齢制限があり、身体条件を満たす者、中学校第四学年修了程度の学力、独身者、犯罪歴の無い者とされた。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 学術試験は数学に始まり、英語（和訳）と歴史、物理、化学と国語（漢文も含む）、英語（英作文、文法）と地理の順に行われ、それぞれの学術試験の採点結果は当日に発表され、所定の合格点数に達した者のみが次の学術試験を受験できる篩い落とし選考であった。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: その後、面接試験を経て最終合格者が決定された。志願者の増加と共に内申書による事前選考が行われるようになった。日本海軍の人事政策では兵学校出身者は特別の事情がない限り、大佐まで昇進させる方針を採っており、採用生徒数は海軍の軍備政策と密接な関係にあった。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 海軍兵学校設立の明治時代から、この海軍兵学校に入学するための予備校的な学校が、全国に存在していた。主な予備校的な学校には、明治初期から、東京の攻玉社があり、明治中期以降になると、東京の海軍予備校、神奈川の湘南中、横須賀中、逗子開成中、兵庫の鳳鳴義塾、広島の修道中、山口の鴻城中、高知の海南学校、佐賀の三養基中などが知られるようになった。その後、大正時代頃になってくると、先駆的な私立の予備校的学校の進学実績は減少していった。なお、これらの予備校的な学校は、戦後の学制改革により制度が変更され、海上自衛隊との関連はなくなった。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: また、第65期（昭和9年4月入学）から第69期（昭和13年4月入学）の入学試験倍率は20倍を超えていた。この期は、東京府立ナンバースクールに、湘南中、横須賀中、横浜一中などの他、仙台一中、麻布中、神戸一中、広島一中、呉一中、済々黌、佐賀中、鹿児島一中に、外地の朝鮮・竜山中、台湾・台北一中なども含めた全国の数多ある中学が上位合格者数を競いあっていた。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: なお、海軍兵学校は、兵科上級将校になるためには通らなければならない学校であった。一方、大学工学部などを卒業し造船士官、造兵士官（昭和17年以降は技術士官）になる道はあった。東京帝国大学等の成績優秀な学生で海軍委託学生になれば、海軍に籍を置き士官に准ずる給与支給があり、卒業後は造船士官、造兵士官の地位が約束された。海軍委託学生は海軍兵学校生より運動系の科目の内容は緩和されていた。また、一般の大学生と違い陸軍の軍事教練の単位を取る必要も無く、この面でも優遇されていた。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 教育期間は始め3年制、1927年（昭和2年）より3年8か月、1932年（昭和7年）から4年制となったが、中国における事変拡大の影響を受け、1934年（昭和9年）入校の66期が3年9か月に短縮された後、戦線の激化に伴い1935年（昭和10年）入校の67期（3年3か月）、1936年（昭和11年）入校の68期（3年4か月）、1937年（昭和12年）以降の69期 - 71期（3年）、1940年（昭和15年）入校の72期（2年10か月）、1941年（昭和16年）入校の73期（2年4か月）と教育期間が短縮されていった。兵学校においては、最上級生を1号、以下2号、3号、4号と称した。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 英国式の術科重視の教育が行われ、卒業後は少尉候補生として練習艦隊に配属され、遠洋航海など実地訓練や術科講習を経て任官した。当初は兵学校生徒のままで参加したが、1897年（明治30年）より、24期生が少尉候補生として航海を行った。この練習航海も太平洋戦争の開戦により、1941年（昭和16年）の69期生の航海を最後に終了した。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 兵学校では、第二次世界大戦中も英語教育が継続された。生徒募集について競合関係にある陸軍士官学校が英語教育を廃止し採用試験科目からも除外すると、兵学校を所轄する海軍省教育局から、兵学校に「兵学校も、陸軍士官学校同様に、英語を採用試験科目から除外するべきではないか」と非公式に打診してきた。しかし、井上成美校長は、「一体何処の国の海軍に、自国語しか話せないような海軍士官がいるか」、「いやしくも世界を相手にする海軍士官が英語を知らぬで良いということはあり得ない。英語が今日世界の公用語として使われているのは好む好まないに拘らず明らかな事実であり、事実は素直に事実と認めなければならぬ。外国語のひとつも習得しようという意気のない者は、海軍の方から彼らを必要としない。私が校長である限り英語の廃止などということは絶対に認めない」と却下し、英語教育継続に伴って起きた校長排斥運動に関しても、「これらの運動に従事する人物の主張するところ、概ね浅学非才にして島国根性を脱せず」と断じ、兵学校の英語教育は従来通り行った。海軍兵学校内では、従来通り外来語の使用も容認していた。このことは、戦後、大学に入学し直すなどして再出発することになった卒業生達から相当感謝されている。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 海軍兵学校の教えとして有名な「五省（ごせい）」は松下元校長が考案したもので、兵学校の精神を代表するものとして名高い。諸外国の軍人をも感動させたといい、戦後、英訳されて米国のアナポリス海軍兵学校でも採用された。現在の海上自衛隊にも継承されている。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: ただし、これが考案されたのは1932年（昭和7年）で、海軍兵学校の歴史から見れば末期の一時期のこととも言える。どの程度重視したかは当時の校長や教官の姿勢にも左右されており（永野修身校長の時代は重視されず、唱和されることもあまりなかったという証言もある）、常に重んじられていた訳でもないらしい。リベラリズムと柔軟性を重んじた古参の海軍軍人の中には「帝国海軍の風潮に馴染まない」として好感を持たない者も少なからず存在していた。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 兵学校生徒には、海軍一等兵曹（昭和17年以降は海軍上等兵曹）と海軍兵曹長の中間ともいえる階級を与えられていた。夏の帰省時には、純白の第二種軍装が一際映え、郷里の誇りとして町を挙げての歓迎会が開かれたほど人気があった。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: ただし、兵学校を卒業して海軍少尉候補生を命じられ、練習艦隊に配属されると、約1年半後（1936年4月1日付で少尉任官した兵62期まで、その後は短縮） に海軍少尉に任官するまで、「士官、下士官、兵、牛馬、候補生」と称されるほど多忙な生活を送り、艦内での食事や居住も兵学校時代よりランクが下げられた。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 選修学生制度とは、優秀な准士官（海軍兵曹長）および海軍一等兵曹の中から選抜して、生徒教育に準じた教育を行う課程であった。この制度は、海機、海経にも設置されていた。ただ、この課程を卒業したとしても、特務士官という立場に変わりはなかった。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 職員として、校長、副校長、副官、教頭、教官、監事長、監事、分隊長、軍医長、主計長、附など置かれた（時代により違いがある。）。このうち、教官は、教頭の命を承け学術教育を担任した。監事は監事長の命を承け訓育を担任した。ちなみに、兵学校の文官教師は東大出身者の上位3番まで、京大は2番まで、広島高等師範学校は首席のみと定められていた。


title: 海軍兵学校 (日本)

text: 1874年（明治7年）に横須賀に海軍兵学寮分校が置かれる。1878年（明治11年）海軍兵学校附属機関学校となる。1881年（明治14年）に海軍機関学校となる。1887年（明治20年）に廃止される（機関学校第4期生は海軍兵学校に編入され、兵学校第16期生となる。井出謙治海軍大将がこのケースに該当する）。1893年（明治26年）に再置される。関東大震災によって校舎が罹災したため、1923年（大正12年） - 1925年（大正14年）は江田島の海軍兵学校内に移り同校生徒と共に教育を受ける。1925年（大正14年）に京都府舞鶴に移転する。1942年（昭和17年）11月に、従来、将校を兵科と機関科とに区分していた将校制度が改正されて機関科将校が「将校」へ統合されたことに伴い、1944年（昭和19年）10月に廃止され、新たに海軍兵学校舞鶴分校となる（兵機一系化）。ただし、「機関学校」の名称は横須賀・大楠に既設の海軍工機学校が改正して継承された。舞鶴分校は1945年（昭和20年）11月30日に廃校となる。