title: ポラリス (恒星)

text: バイエル名はα星。フラムスティード名でも「こぐま座1番星」、「プトレマイオスの星表」でも「ティコの星表」でも、それぞれこぐま座の最初に掲げられていた。固有名のポラリス ("Polaris") は、ラテン語で「極の」を意味する言葉で、近世になってこの星が天の北極に最も近くなったことから名付けられた。2016年6月30日に国際天文学連合の恒星の命名に関するワーキンググループ (Working Group on Star Names, WGSN) は、"Polaris" をこぐま座α星Aの固有名として正式に承認した。


title: ポラリス (恒星)

text: ポラリスは肉眼で確認しやすい星の中で最も天の北極に近いため、16世紀頃から北極星として機能しており「極の星」や「北の星」という意味合いの名前で呼ばれていた。以後、世界各国では自国語で「北極星」という意味合いの名前で呼ばれることがほとんどである。英語でも "The North Star"、"The Pole Star"、"The Polar Star"などと呼ばれるが、英語圏では固有名の "Polaris" で呼ばれるようになってきている。


title: ポラリス (恒星)

text: その他、ナヴィガトリア (Navigatoria)、ギリシア語起源のキノスラ (Cynosura)、フォエニケ (Phoenice)、アラビア語起源のアルルカバ (Alruccabah) などと呼ばれていた。キノスラはギリシア語で「犬の尾」を意味する言葉に由来し、17〜18世紀の天文書にしばしば登場する名前だが、今日では完全に忘れ去られている。アルルカバは「（大熊の）膝」を意味する "al-rukba" というアラビア語に由来し、これは元々おおぐま座θ星を指す言葉が誤ってこの星に使われるようになったものである。


title: ポラリス (恒星)

text: 天の北極付近にある勾陳（こうちん）という星座の1星であり、勾陳第一星（勾陳一）とか勾陳大星と呼ばれていた。中国の天文学において、この星は何の変哲もないその他大勢の星の一つに過ぎず、全く注目されていなかった。日本の渋川春海の星図では北極という星座の第五星・天枢と同定される。ただし、春海は独自に観測して星図を作成しているので、中国本土の伝統的な星の同定とは異なる場合もある。


title: ポラリス (恒星)

text: 地球から見て北極星はほとんど動かないという特殊な性質があるため、世界各地では一般的に不動の星として認識されており、様々な伝承が残っている。ところがその中にあって、日本においてはポラリスも僅かだが動くことが、民間伝承として伝えられている。伝承とは次のようなものである。


title: ポラリス (恒星)

text: この伝承は、ポラリスの可動性を説いたものの一つである。伝承は瀬戸内海沿岸を主として広く分布しており、当事者の名前、苗字、職業、妻の作業内容やポラリスの可動性を発見したシチュエーションなどに様々なバリエーションがある。また、名前の類似から天竺徳兵衛とされたり、職業から紀伊国屋文左衛門とする地方もある。


title: ポラリス (恒星)

text: ただし、ポラリスが北極星として認識されるようになったのは、ヨーロッパでも大航海時代となった16世紀（1500年代）になってからのことである。この伝承は1800年代のことになるが、当時のポラリスの北極距離は2度に満たず、ポラリスの可動性に気付いたのは北極距離が3度近くあった1600年頃だと推定されている。なお、これはあくまで民間での話であって、歳差は（その原因についてはともかく）古くから知られていたので、学問的には、北極星が遷移することは洋の東西を問わず常識であった。


title: OMORI

text: 『OMORI』（オモリ、Omori）は、アメリカのインディーゲームスタジオであるOMOCATが開発・発売したコンピュータRPG。2020年12月25日にMicrosoft WindowsとmacOS向けに発売され、その後の2022年にコンソールへと移植された。プレイヤーは引きこもりの少年である2人の主人公を操作し、夢と現実の世界を行き来して様々な場所を冒険しながら、主人公の抱えるトラウマと隠された真実に向き合っていく。本作は「死」や「うつ病」といったテーマ、サイコロジカルホラーの要素が含まれており、豊富なボリュームと独自のアートワーク、キャラクターの感情によってステータスが変化するターンベース制のバトルも特徴である。ゲーム中の行動によってストーリーやエンディングが異なるマルチシナリオ・マルチエンディングにもなっている。


title: OMORI

text: アーティストのOMOCATがディレクターとして、チームと共に開発を行った。原作はOMOCATが2011年に掲載したウェブコミック『omori ひきこもり』。2014年にKickstarterのクラウドファンディングを実施・成功させ、英語圏に加え日本国内でも注目を集めた。しかしその後の開発で多くの困難や予期せぬ事態に直面し、発売は何度も延期され、6年半以上の歳月をかけて完成された。影響を受けた作品は『MOTHER』や『ゆめにっき』などを挙げており、他にも日本のアニメーションとポップカルチャーから多大な影響を受けている。本作はレビュアーからグラフィック、ストーリー性、サウンドトラック、不安や鬱の描写などが評価され、2021年にはDreamHackの「Daringly Dramatic」部門を受賞した。


title: OMORI

text: プレイヤーは引きこもりの少年である2人の主人公、オモリとサニーを操作し、その友人と共に夢と現実の世界を行き来して様々な場所を冒険する。そして出会った人々との交流や敵との戦闘を繰り広げる中で、過去や現在が明かされていき、主人公の抱えるトラウマを共有しながら、隠された記憶や真実に向き合っていく物語となる。物語の8割ほどは主人公が夜ごとに見る夢の世界で展開され、夢での出来事は支離滅裂かつ想像力の暴走としか見えない場面が多い。ただし、本作は要所ごとに主人公が夢の世界から目覚め、現実世界で夢の世界の補完がなされていき、終盤部であらゆる要素を結びつける構成となっている。ユニークなストーリーには日本のアニメや漫画、ゲームのエッセンスが取り入れられつつ、展開は人間の暗部に踏み込むものになっている。本作はマルチシナリオ・マルチエンディングが採用され、エンディングは5種類ほど存在し、ゲーム中の行動によってエンディングは異なる。


title: OMORI

text: OMOCATは「ボリュームがある作品」と語っており、グラフィック、音楽、シーンといったコンテンツの量はインディーゲームとしては異様なほど豊富である。追加ルートやサイドクエストを考慮しなければ、メインルートのゲームプレイ時間だけでも約20時間が想定されている。冒険の舞台となる2つの世界には8つ以上のダンジョンが存在し、60人以上のノンプレイヤーキャラクターが登場する。ドット絵がベースの作品だが、細やかなピクセルアートと鉛筆画タッチの手描きイラストが調和したビジュアルとなっており、敵を含めた登場キャラクターや背景ビジュアルは手描きのアニメーションで描かれている。またグラフィックは、OMOCATのアートスタイルがベースになっている点も特徴である。一つ一つの質が高く作り込みが感じられ、カラフルかつポップながらも、どこか影を感じさせる独自のアートワークとなっている。


title: OMORI

text: 本作には可愛らしいビジュアルと裏腹に、「死」や「うつ病」といったテーマ、ホラー演出とサイコロジカルホラーの要素が含まれており、ゲーム開始直後に該当テーマに関する注意文が表示される。その作風から「サイコロジカルホラーRPG」、また主人公の背景を踏まえ「ひきこもりホラーRPG」とも称されている。


title: OMORI

text: 本作のゲームプレイは、日本の伝統的なコンピュータRPGに影響を受けている。プレイヤーはオモリ（OMORI）、オーブリー（AUBREY）、ケル（KEL）、ヒロ（HERO）の4人のキャラクターで構成されるパーティーを操作し、それぞれのキャラクターには戦闘やエリアで使用できる独自のスキルを持っている。


title: OMORI

text: エリアを探索するときは、見下ろし型の視点でゲームが進められる。エリアでは先頭を交代するリーダーチェンジ（TAG）が行え、キャラクター同士の会話やオブジェクトとの反応が変化する。サイドクエストやパズルを解くと、報酬やスキル（SKILLS）を獲得できることが特徴。パーティーに役立つ装備やアイテムは、ゲーム内の通貨であるアサリ（CLAMS）を使って購入するなどして、ゲーム内で手に入れることができる。戦闘以外では、オモリの姉であるマリ（MARI）のピクニックブランケットを訪れることで回復や、そこにあるピクニックバスケットからセーブすることができる。


title: OMORI

text: バトルはターンベース制で、パーティーメンバーが画面の4隅に、敵は中央に配置されたUIとなっており、それぞれ行動を行う。攻撃後は溜めたやる気（ENERGY）を使い、パーティーメンバーが連携して「畳みかけ（FOLLOW-UP）」を行うことができる。キャラクターと敵にはヒットポイントとなるハート（HEART）があり、ダメージを受けると減少し、ゼロになるとキャラクターは倒されトースト（TOAST）になる。マジックポイントとなるジュース（JUICE）は、戦闘を助ける特殊能力であるスキルを発動するために使われる。


title: OMORI

text: 一般的なロールプレイングゲームとは異なり、ステータス効果は3種類の感情によって設定されている。戦闘中には、パーティーメンバーや敵の行動によって、パーティーメンバーおよび敵の感情が変化することがある。感情はふつう（NEUTRAL）、しょんぼり（SAD）、にこにこ（HAPPY）、いらいら（ANGRY）、びくびく（AFRAID）の5種類が存在する。感情は三すくみとなっており、しょんぼりはにこにこに、にこにこはいらいらに、いらいらはしょんぼりに強い。さらにそれぞれの感情には段階があり、感情をスタックする程その効果も強くなっていく。


title: OMORI

text: 小さな白い部屋「ホワイトスペース」で引きこもっている主人公のオモリは自ら扉を開け、「オトナリルーム」で友人のオーブリー、ケル、ヒロと会い、カラフルな世界「ヘッドスペース」で姉のマリと友人のバジルと出会う。オモリ達はマリを残し、バジルの家に遊びに行くが、バジルは自分のアルバムから落ちた1枚の写真を見て恐怖し、黒い影に覆われる。そしてオモリは突然ホワイトスペースに戻され、そこに扉はなく、オモリはナイフで自分を刺し、現実世界のサニーの視点に切り替わる。サニーが再び眠り、ホワイトスペースで再び目覚めたオモリは、友人たちと再会するが、バジルは行方不明になっていた。バジルを見つけ出すことを決意したオモリ達はマリの助けを受けつつ、ヘッドスペースの住民「エネミー」との交流や、エリアごとに起きる問題に巻き込まれながら、ヘッドスペースの様々な場所を訪れる旅をする。


title: OMORI

text: 一方、サニーが目覚める現実世界では、マリと友人を含むサニー達6人は楽しい日々を送っていたが、4年前にマリが自殺したことをきっかけに友人関係が乖離していた。そして引きこもりになったサニーは3日後に街から引っ越すことになり、ケルはその前に遊びに行こうと家のドアをノックする。ここでプレイヤーはケルを無視するか、ドアを開けるか、どちらかを選ぶことで異なるルートに突入する。ケルを無視する場合では、サニーは残りの3日間を外で過ごさず、家で雑用をこなすことになるが、夢の世界には新しい要素や探索エリアが追加される「ひきこもりルート」（「オモリルート」とも呼ばれる）に突入する。ドアを開けた場合では、普通の姿だが夢の世界を彷彿とさせる人々や小物が登場する、現実世界の住宅街「ハルバル町」を探索するノーマルルート（「サニールート」とも呼ばれる）に突入する。そして4年間で状況や心境が変化した友人たちと再会していき、サニー達がマリの死に向き合うまでが描かれる。


title: OMORI

text: サニーが引きこもりになるきっかけとなるマリの自殺の真実はゲーム後半で明かされる。サニーは12歳の誕生日に皆の協力でバイオリンを買ってもらい、マリのピアノと一緒に弾けるようにと練習を始めたが、次第にそのプレッシャーと期待に耐えられなくなっていた。そして4年前のサニーとマリの発表会の夜、サニーはバイオリンを階段から落とし、マリに詰め寄られたことで2人は喧嘩になり、口論の末にサニーは誤ってマリを階段から突き落としてしまう。その後のマリは死亡したのか反応はなく、発表会の準備のために早くから来ていたバジルは、この事件を目撃していた。バジルはサニーの身を案じ、サニーと共に裏庭の木にマリを吊るして自殺に偽装することに協力する。


title: OMORI

text: このことがサニーとバジルには途方もないトラウマとして残り、髪の間からこちらを睨むマリの死んだ目を見たサニーは、片目の「なにか」という幻覚として現れるようになる。サニーは部屋に閉じこもり、自身を苦しめる罪悪感とトラウマから逃れる為、安全地帯かつ想像の空間であるホワイトスペースと、夢の中でサニーに代わる別人格となるオモリを作り出した。そしてトラウマを隠す過去の幸せな記憶を集めて具現化した夢の世界がヘッドスペースである。しかし時間が経つにつれ、サニーの罪悪感とトラウマは様々な形で夢の世界に沸き上がり、サニーを苦しめることになる。オモリは自己防衛としてサニーを苦しみから守るようになり、サニーの安全を確保する為、何度もヘッドスペースを完全に消し去り、作り直すということを数年の間に繰り返した。


title: OMORI

text: ひきこもりルートではそのトラウマから逃げ続けたサニーがどうなるかが描かれ、そしてノーマルルートのエンディングはサニーと同じトラウマを抱え罪悪感に苦しむバジルを、プレイヤーが助けるか放っておくか選択することで変化する。


title: OMORI

text: ノーマルルートではサニーが引っ越す前の最後の日、サニーは友人たちを引き連れ、バジルの家で最後の夜を過ごすことになる。サニーは真実が明かされる夢を見、目覚めた時にプレイヤーはバジルの部屋に入りサニー自身のトラウマに向き合うか、部屋に入らず違う行動を取るか選択できる。


title: OMORI

text: バジルの部屋に入った場合、サニーと精神的に不安定なバジルは互いに攻撃しあい、戦闘中にサニーはバジルから庭ばさみで右目を刺され、二人共気絶してしまう。意識を失っている間、サニーはマリ達との思い出を思い出していき、そしてオモリとの最後の戦闘に突入する。しかしサニーはオモリに敗れ、プレイヤーには「コンティニューする？」と問うゲームオーバーの画面が表示される。


title: OMORI

text: 最終日に目覚めた後はバジルと会わずに家を出ることもでき、またサニーが再び眠った場合ではバジルが自殺していることが判明する。そしてサニーは自身の家に帰り、その後はプレイヤーの選択によって異なる（）。そのまま寝た場合、サイレンが鳴り響き、サニーは後ろになにかがついて来るまま、母親の車に乗り引っ越しする。寝る前に台所でステーキナイフを拾った場合は、夢でオモリが自身を刺し、ホワイトスペースから目覚めた時にサニーもステーキナイフで自殺している。ひきこもりルートの場合は、これらのエンディングにのみ到達可能となる。


title: OMORI

text: 本作はアーティストのOMOCATがディレクターを務め、チームと共に、2014年から6年半以上の歳月をかけて開発された。ゲームエンジンにはRPGツクールMVが使用。OMOCATはRPGツクールで開発されたゲームのファンだったが、人々は有効なオーサリングツールとは考えていない印象を抱いており、RPGツクールを普及させたいと考えたことが理由で、その為開発チームもできるだけ少人数にしている。


title: OMORI

text: OMOCATにはゲーム制作の経験がなく、また当初は一年限りの小さなプロジェクトになる予定だったが、時が経つにつれ規模が大きくなり、完成には多くの人の助けが必要となった。クリエイティブ・ディレクターとシナリオとイラストはOMOCATが、開発はゲームデベロッパーのARCHEIAが担当。2014年時点で開発チームはこの2人のみだったが、2人ではゲームで実現したいことが実現できないことが分かり、開発と並行しつつ開発チームの増員も行っていた。2019年時点ではアメリカ人、メキシコ人、イタリア人による8人がメイン開発チームとして制作が進められた。会話シーンの組み立てやクエストの構造など技術的なことはOCEANが、バトルシステムと戦闘バランスに加えお笑い担当はSLEEPYKUYAが、イラストやアニメーションはMINCEDが、マップのタイルセットやドットアニメなどはEMSが担当している。作業は多くのメンバーが開始当初からリモートで行った。


title: OMORI

text: 本作はOMOCAT達が好きな様々なものや、日本のアニメーションとポップカルチャーから多大な影響を受けている。ゲームは数多くある中でも『MOTHERシリーズ』から影響を受けており、またOMOCAT自身も『MOTHER2 ギーグの逆襲』の大ファンである。『MOTHERシリーズ』のトリビュートコミック『Pollyanna2』ではOMOCATが参加し、そこでOMOCATは「MOTHERで私は「愛」でゲームを作れるんだと知った。その衝撃を再現したくて、私は『OMORI』を作りました。」とコメントしている。他にも様々なJRPG、そして国産ゲームに影響を受けたとも明かしている。ゲーム以外にも『鋼の錬金術師』、『さよなら絶望先生』、『ひぐらしのなく頃に』と言ったアニメ、『20世紀少年』、『おやすみプンプン』、『よつばと！』と言った漫画、松本大洋の作品、ボカロPとその作品を例に挙げている。中でも、OMOCATが影響を受けたと語るボカロPのきくおは、「My Time」（詳細は後述）のアレンジバージョン『My Time OMORI ver. (Kikuo cover)』（ボーカル：初音ミク）を2022年11月11日に配信リリースし、「OMORIは、自分の生涯忘れられないゲーム体験になるでしょう。すばらしい作品に、そしてすばらしい楽曲に愛をこめて！」とコメントを残している。ゲーム内でも、各所で作品から様々な引用やインスピレーションを受けたとされる部分が登場している。ただし様々な影響を受けているとは言え、OMOCATは「ビジュアルと音楽は特徴的」、また他のゲームとの差別化として「多くのゲームが扱わない題材を採用している」と語っている。


title: OMORI

text: 原作は、2011年12月からTumblrのブログに掲載されたウェブコミック『omori ひきこもり』。主人公のオモリも当初は本作のキャラクターではなく、OMOCATが「自分の人生が混乱してる時期に、自分の問題に対処するのを助けるため」に制作した、ブログに住んでいる「元気のない陰鬱なオタク」かつ「ひきこもり」のキャラクターとしてスタートした。そこから派生し、オモリが主人公の短編小説『OMORI'S STORY』や、実験的な絵本『OMORI'S SKETCHBOOK』が制作された。


title: OMORI

text: その後は単独でグラフィックノベルとして物語の冒頭部分のみを制作していたが、OMOCATには常にゲームで表現したい想いがあった。また制作を進める内に「観客がもっとキャラクターと対話し、意思疎通できるようにしたかったし、（中略）自分がキャラクターになったつもりでストーリーを体験してほしい」という思いと、観客がストーリーの中で選択できるようにするため、メディアをコンピュータゲームに変更している。ジャンルをRPGに決めたのは、ノスタルジーと個人的な嗜好が大きな理由である。


title: OMORI

text: 2014年4月22日から同年6月6日までの45日間にクラウドファンディングサービスのKickstarterで、制作や製作期間の生活のために使われる資金の調達を実施した。目標金額の2万2000ドル（約225万円）は1日で達成。最終的に5910人のバッカーから目標の10倍である20万3300ドル（約2100万円）を集め、当初予定されていた各リワードの出荷時期は2015年5月であった。5万ドル（約510万円）でmacOSへの対応が決定し、途中で新たなストレッチゴールが追加され、その内の10万ドル（約1千万円）の突破で日本語ローカライズ、18万ドル（約1800万円）の突破でニンテンドー3DSへの移植が決定した。同年6月5日には、初となるゲームプレイ映像が公開された。特典には出資額ごとに、ゲームとサウンドトラックのダウンロード権、ピンバッチ、Tシャツ、トレーナー、サウンドトラック入りのカセットテープとCD、オリジナルポスターなどが含まれた。


title: OMORI

text: トレーラーといくつかのスクリーンショットしか公開されていなかったが、海外だけでなく日本国内でも『ゆめにっき』や『Ib』、『MOTHER』を彷彿とさせる雰囲気や世界観、また紹介動画（トレーラー）に使われた楽曲「My Time (OMORI Ver.)」に日本語の歌詞が使用され、さらなる不気味感を演出しており、その楽曲が日本のインターネットレーベル・Maltine Recordsから作品をリリースしているイギリス在中のポップミュージックアーティストであるbo enのものだったこともあり、瞬く間に注目を集めた。このことで、日本からの支援が予想以上にあったとOMOCATが伝えており、日本国内のメディアに取り上げられたことも最大の驚きだったと語っている。また、『MOTHER』や『ゆめにっき』と比較されることも好意的に受け止めているという。ただし、ニンテンドー3DSへの移植は時間の経過と共に取り消され、別の機種に変更されている。


title: OMORI

text: Kickstarter以降の開発は予想以上に難航することになった。OMOCATは6年半の間に開発環境の変化、予期せぬ事態に直面して数人の開発メンバーがチームを離れるといった多くの困難に直面し、開発終了時には8人の開発者と7人のゲームテスターがフルタイムで働いているという状況になった。開発中にはストーリーやエンディングの修正、戦闘システムの刷新やマップデザインの見直し、アニーメーションの追加といった様々な要素の追加・改善が続けられ、度重なるアップデートやテストの実施も行われた。クラウドファンディングの資金が尽きた後は、商品販売の売り上げから資金を調達し開発を続けているが、ゲームの完成時に残っていた資金は1か月分であったという。


title: OMORI

text: 開発期間が長かったことから、ネット上ではゲームが発売されるのかどうか疑問視され、発売中止を疑う声も多かった。開発の間、OMOCATは「多くの人々を失望させ、裏切ってしまった」という痛みと罪の意識がずっと苛んでおり、また延期の発表をする度に多くの非難が届き、中には誹謗中傷もあった。だがそれを否定する代わりに、ゲームを作り続けることに集中しようと決めている。


title: OMORI

text: 2016年4月1日にKickstarterで新しいアップデートを公開。PC・mac版の英語版は2016年秋、日本語版と3DS版は2017年中に発売予定だが、「ゲームに応用する新しいアイデアが生まれることは多く、可能性を閉ざしてしまうと、完成度が低くなってしまう」という理由で具体的な日付は指定しないことを発表。加えて、RPGツクールMVのメモリやサウンドの遅延の問題で開発が大幅に遅れ、問題が解決がしない限り、新しいトレイラーを公開することはできないことが明かされた。12月1日に公開された情報では、敵のグラフィックを2Dピクセルアートから手書きのアニメーションに変更したと伝えられている。


title: OMORI

text: 2017年1月には、2014年6月から約2年7か月ぶりとなる新トレーラーを公開、告知は2016年12月1日にKickstarterのページや公式Twitterにて行われた。同時に、2015年時点ではRPGツクールVX Aceを使用して開発していたのを、RPGツクールMVにアップグレートし移行したのが発売遅延の原因であると説明した。この移行は、2016年にゲームをmacOSに対応させ、より多くのオペレーティングシステムとの互換性を確保するために行われた。延期に関し、開発チームは「以前の期限を守っていたら、『OMORI』はほとんどのコンピュータで全く動作せず、これらの問題を解決するためのアップデートも受けられない可能性が高かった」と述べている。しかしコアシステムの変更により、RPGツクールVX Aceで対応していたプラグインが対応せず、新しいバグへの対処やリソース管理、そしてこれを機にゲームプレイとグラフィックの微修正、ストーリー要素の作り直しが行われた。プラグインを修復する前にRPGツクールMVのキャッシュ管理機能の実装を待つことになり、2017年時点でもプログラミングの問題を早期に解決できない状況であったことを明かしている。


title: OMORI

text: Kickstarterのバッカー限定となるデモは2018年4月に公開された。2019年9月11日には、2019年末にSteamでの発売、2020年春に日本語対応とコンソール（Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One）での発売を発表し、英語と日本語のメッセージが入ったOMOCATからの告知動画も公開された。同日に開催された「PLAYISM New Game 2019 TGS 新作発表会」でも発表され、翌日の9月12日に開催された「東京ゲームショウ2019」ではPLAYISMブースでPVとグッズの展示のみで出展、デモも公開される予定だったが急遽キャンセルされた。また後に、パソコンでの発売日は2020年初頭に延期されている。


title: OMORI

text: 新型コロナウイルス感染症のパンデミックが始まると、2020年3月にはロサンゼルス都の封鎖による開発の遅延がアナウンスされ、それまでオフィスで作業していたメンバーもテレワークを始めなければならなかった。2020年6月19日には、コンテンツやアニメーションの追加が完了し、現在はバグフィックスやシーンの微調整といった最終工程に入っていると発表した。最後のバトルが完成したのは同年8月であり、ゲームシステムの実装は9月まで行われていなかった。2020年11月30日には発売日が同年12月25日に決定し、発表に伴い最新トレーラーが公開されている。トレーラーの音楽は、Pedro Silvaが作曲を、bansheebeat（Dylan Browne）が作詞を担当した。


title: OMORI

text: 2022年のパッケージ版の発売と合わせ、本作の詳細な設定と100枚以上もの書き下ろしイラストを収録した、約350ページにおよぶ攻略本兼アートブックの予約販売が行われた。2022年7月2日に、グッドスマイルカンパニーが「Anime Expo 2022」にてバジルを「ねんどろいど バジル」として商品化することを発表。同年8月5日に、カリフォルニア州のギャラリーで展示会「THE ART OF OMORI」を開催。ギャラリーでは6月11日に発表したカレンダープロジェクトから、展示のオープニングプレゼンテーションでカレンダーに収録される12種類のイラストが明かされ、カレンダーの販売はギャラリーとOMOCATの公式販売サイトで行われた。同年9月15日から9月18日に開催される「東京ゲームショウ2022」ではFangamer Japanがブース出展し、『OMORI』のグッズ商品がブースで販売され、オンラインストアで先行販売された。11月10日に、Fangamer Japanが『OMORI』とコラボした最新グッズ7点を発売した。


title: OMORI

text: 2020年12月25日、Steamウィンターセール中やクリスマスという異例のスケジュールで、SteamにてMicrosoft WindowsとmacOS向けに発売された。発売はPLAYISMが担当。印象的なことがあって、自らパブリッシャーを申し出たとPLAYISMの水谷俊次が語っており、2020年時点で発表されているタイトルで「とくに個人的に楽しみにしている」とも語っている。


title: OMORI

text: リリース時の対応言語は英語のみであったが、2021年12月16日にPLAYISMによる日本語ローカライズの配信が開始された。本来は2021年5月の配信を予定していたが、ボリュームが大きいためローカライズ作業にもう少しの時間が欲しいと「PLAYISM Game Show 10周年記念特別版」にて伝えている。PLAYISMの水谷俊二氏は「もう少し待ってほしい。最良の形のOMORIを目指す」と述べ、日本ユーザーへ向けたOMOCATからのビデオメッセージも公開した。同年12月1日からは本作の公式SNSに日本語のメッセージ付きの画像が投稿されており、日本語の追加が近いのではないかと反響を呼んでいた。


title: OMORI

text: 2022年6月にNintendo Switch、Xbox One、Xbox Series X/S、PlayStation 4といったコンソール向けの発売、またMicrosoft WindowsにはMicrosoft Storeでの発売が行われた。移植はチームのMP2 Gamesが担当し、コンソール版には新コンテンツが含まれている。


title: OMORI

text: Nintendo Switch（以下、Switchと表記）版の発売は2021年12月16日に配信された「Indie World 2021.12.16」で発表され、日本語版のトレーラーも公開された。同年5月5日には、コンソール向けのダウンロード版の発売日が6月17日に決定したことを発表。5月11日に配信された「Indie World 2022.5.11」では、Switchでのダウンロード版が同日に決定したことが発表されている。6月14日には、PlayStation 4とXbox Oneでの発売がSwitchと同じ6月17日であると発表し、「Console Trailer」を公開した。6月17日に、Switch向けとなるダウンロード版の配信を開始、追ってXbox Series X|S、Xbox One版も配信され、定額制サービス「Xbox Game Pass」にも同日より追加された。PlayStation 4版は延期され、1週間後の6月24日に北アメリカ地域のみで配信された。


title: OMORI

text: 2022年3月4日に、Nintendo SwitchとPlayStation 4向けのパッケージ版の予約販売が開始、パッケージ版はFangamerが手がけ、予約はOMOCATの公式販売サイトとFangamerで行われた。ゲームのボックスアートを見ることができる新トレーラーも公開。予約が行われたのは「Standard edition（通常版）」の米国版で、欧州や日本での発売も予定されていた。通常版には取扱説明書1冊とステッカー1枚が同梱する。予約販売されたパッケージ版は6月17日に出荷予定となっていたが、5月5日にクオリティを確保するため、ダウンロード版の発売から2週間遅れてのリリースになることを発表した。また、「Indie World 2022.5.11」ではパッケージ版は2022年内に発売予定であると発表された。


title: OMORI

text: 8月25日に、Fangamer Japanが各店舗・ECサイトにてパッケージ版（日本での通常版）の予約販売を開始、本パッケージ版はSwitch向けとして2022年11月24日に発売された。この通常版には各店舗別にはオリジナル特典が用意されている（下記の表を参照）。10月3日に、Meridiem Gamesが2022年末にスペインでのパッケージ版（Switch向け）の発売を発表、同時にスペイン語へのローカライズも決定した。


title: OMORI

text: BGMの制作は音楽家であるCLOVER & SEALIFE（以前はSpace Boyfriend）のJami LynneとSlime GirlsのPedro Silva、bo enが担当しており、サウンドトラックには179曲が収録された。他にもbo enの楽曲「My Time」などを筆頭に、トビー・フォックス、、、flashygoodness、Kupekのオリジナル楽曲を収録した全13曲のCDがゲーム中に登場し、同様にゲーム中に登場する「OMORI'S JUKEBOX」を通して視聴することができる。2021年3月13日には、サウンドトラックのCD版が発売された。


title: OMORI

text: Jami Lynne、Pedro Silvaの2人はOMOCATの友人で、OMOCAT自らがプロジェクトへの参加を誘っている。「OMORI'S JUKEBOX」は開発の早い段階で思いつき、サウンドトラックに参加させるミュージシャンを探す中で「My Time」を聞き、ゲームとの繋がりを感じたことからbo enにも連絡を取っている。ただしPedro Silvaには虐待の前科があり、2020年に本人がこれを認め、このことが関係してかゲームの公式サイトには名前がクレジットされていない。


title: OMORI

text: サウンドトラックはThe Young Folksの「100 Best Video Game Soundtracks Of All Time」で第67位に選ばれている。ゲスト寄稿者のソフィア・ジョンソンは、どんな雰囲気にも音楽とシーンをうまく結びつけているとその音楽性を賞賛し、「すべてがうまく調和し、結果的にリアルに感じられるものになっている」と述べている。


title: OMORI

text: 『OMORI』は一般的に好評を博し、PC版はMetacriticの集計で100点満点中87点を獲得。Steamでは2022年6月時点で3万5000件以上のレビューが寄せられ、「圧倒的に好評」の評価を博している。PC Gamerのレビュアーであるレイチェル・ワッツは、その戦闘とゲームプレイの両方を賞賛し、「現代のカルトクラシックとなる素質を十分に備えている」と述べている。デストラクトイドのパトリック・ハンコックは、ゲームの最大の魅力は感情的なプロットとし、「『OMORI』のように、これほど心に響いたゲームは過去になかった」と述べた。IGN Japanの藤田祥平はゲームのコラムで、夢と現実、そして2つの世界を「トラウマを克服しようとする少年の苦闘」として終盤部に結びつけるプロットの構造、それを成り立たせるコンテンツを賞賛し、「こういう作り方はビデオゲームではほかに例を知らない」と述べている。


title: OMORI

text: 複数のメディアは、ゲームの不安やうつ病の描写を肯定的にレビューした。Rock, Paper, Shotgunのレビュアーであるカット・ベイリーは、自身の実体験と比較しながら評価しており、「『OMORI』は一歩間違えれば陳腐で無神経にさえなりかねないストーリーに、記憶に残る闇を吹き込んでいる」と賞賛している。ワッツは「大切なのはその最初の一歩を踏み出すこと、『OMORI』はこの感情を見事に表現している」と述べた。GameMecaの류효훈は、「苦痛に陥る過程を一人称視点で間接体験させてくれる」と述べている。またゲームがマルチエンディングである点も、The UrbanWireでは「ゲームの進行が直線的で、常に『ハッピーエンド』であれば、（メンタルヘルスの）問題を克服するのは簡単だと思われること」を問題とした上で、マルチエンディングをゲームの良点として評価し、류효훈は「マルチエンディングでトラウマを乗り越えることの難しさを描いている」と語っている。


title: OMORI

text: レビュアーは『MOTHER2 ギーグの逆襲』、『Undertale』、『ゆめにっき』、『サイレントヒル2』などのゲームと比較して、ゲームのシナリオと雰囲気を賞賛している。雑誌のWIREDに寄稿しているレビュアーのジュリー・フクナガは、物語の深さと心理的なテーマを賞賛し、「このメディアでこそ『OMORI』は成功する」と述べている。ハンコックはシリアスで不快なテーマとバカバカしさの「並置」を賞賛し、ゲームのユーモアも響き、「毎週のように思い返すジョークもあった」と述べている。本作は『DELTARUNE』にも似ているとされ、冒険のスタイルやテーマ、2つの世界が舞台という点が例に挙げられており、Game Rantでは「DELTARUNE Chapter3を待つ間にプレイするのに最適なゲーム」として紹介された。


title: OMORI

text: ゲームの戦闘に対して、ベイリーはゲームの「よくできた」戦闘と「難しい」ボス戦を賞賛し、それらがダンジョンの一部を分割するのに役立ったと述べている。ワッツはレビューで、ゲームのアビリティがパーティーのまとまりを感じさせると賞賛している。Kotakuのライターであるルビー・イネスは、感情のシステムを「ストーリーの感情やメンタルヘルスに焦点を当てた性質がよく表れている」と評し、プレイアブルキャラクターの戦闘での協力を「本作において友情がいかに重要であるかを反映している」とも述べている。


title: OMORI

text: また、アートディレクションも好評を博した。ワッツは「なにか」のアートディレクションを高く評価し、ごちゃごちゃした絵のスタイルが「恐怖を増幅させている」と述べている。ベイリーは基本的にシンプルな攻撃も「驚くほどよくできたアニメーションになる」と評価し、アニメ風のカットインは「印象的な場面を演出するのに役立っている」と称賛した。ハンコックはレビューでゲームの戦闘を批判していたが、キャラクターやモンスターの絵を体験するために戦闘を楽しみにしていた部分があると述べ、「驚異的としか言いようがない」と評価している。


title: OMORI

text: ハンコックは多くのゲームプレイ要素を批判し、「ストーリー性よりもゲームプレイを重視する人は、全体的に退屈で欲求不満のたまる経験になる」とも評価している。戦闘面では、「有効な戦略を見つけ、基本的にそれを延々と繰り返すだけだった」と戦略性の深みのなさを批判し、感情の三角関係による大きなダメージも「必要性は低い」と主張している。またゲームプレイの要素も単純で、ストーリーやキャラクターと上手くかみ合わないことを不満に思っている。ワッツはゲームの一部が暗すぎるという批判をしており、またクライマックスで行われるある決断が「ゲームの主要なストーリーの一部を台無しにしている」とも批判した。


title: OMORI

text: 本作は電撃インディーで実施された投票企画「電撃インディー大賞2022」で2位にランクインした。大賞の4部門では、キャラクター賞でバジルが5位に、シナリオ・ユニーク・音楽賞ではいずれも2位にランクインしている。


title: 内山高志

text: 内山 高志（うちやま たかし、1979年11月10日 - ）は、日本の元プロボクサー。実業家。ボクシング解説者。第35代OPBF東洋太平洋スーパーフェザー級王者。元WBA世界スーパーフェザー級スーパー王者。その戦いぶりから「ノックアウト・ダイナマイト」の異名を持つ。ワタナベボクシングジム所属。入場曲はThree 6 Mafiaの「It's A Fight」。


title: 内山高志

text: 長崎県の三人兄弟の次男として生まれ、幼少期に埼玉県春日部市に転居。小学校時代は内牧少年野球クラブで野球に親しみ、春日部市立春日部中学校時代にはサッカー部に所属。辰吉丈一郎や川島郭志などの影響を受け、ボクシングの強豪である花咲徳栄高校に進学し、ボクシングに転向した。高校3年時の1997年に初の全国大会出場となる高校総体にバンタム級で出場しベスト8入り。同年のなみはや国体少年の部バンタム級では榎洋之らを倒し準優勝した。


title: 内山高志

text: 高校卒業後はボクシングの名門である拓殖大学に進学。しかし、補欠にも選ばれず同級生の荷物運びという厳しい扱いを受ける。この屈辱をばねにして努力を重ね 、階級もライト級に上げた。大学4年時の2001年には新世紀・みやぎ国体で、当時アマチュア最強とされた飯田育夫（日本大学）を追いつめたものの判定で敗れた。同年の全日本アマチュアボクシング選手権大会では飯田を破り優勝。


title: 内山高志

text: 大学卒業後、高知県の久保建設に事務員として勤務しながら2002年のよさこい高知国体で優勝し、全日本選手権を連覇。同年に行われたタイ王国主催のキングスカップでは、優勝したアトランタオリンピック金メダリストのソムラック・カムシンに敗れ、銅メダルを獲得。同年度のアマチュア部門努力賞を受賞。東京都の青和観光株式会社に転職した2003年には全日本選手権3連覇を果たし、国体も含めアマチュア4冠を達成。同年の世界選手権大会ではベスト16入りし、同年度のアマチュア部門年間優秀選手賞を受賞。


title: 内山高志

text: 2004年のアテネオリンピック出場を目標として日本国内予選を勝ち抜いたが、同年5月11日にカラチ（パキスタン）で開催されたアジア地区最終予選で1回戦敗退。本選出場を逃し引退を決意するが、同年の彩の国まごころ国体が出身地の埼玉県で開催されたこともあり、体調が万全でないまま出場し決勝まで進むものの細野悟（法政大学）に敗れた。国体後は再び引退の意思を固めてプロのジムやK-1などからの誘いも断ったが、ビータイトプロモーションの瀬端幸男の説得で引退を撤回し、瀬端がマネージャーを務めていたワタナベボクシングジムからプロへ転向することを決めた。


title: 内山高志

text: 2007年9月8日、8戦目で空位のOPBF東洋太平洋スーパーフェザー級王座決定戦でナデル・フセイン（オーストラリア）と対戦し、8回TKO勝ちで王座奪取に成功した。その後、2009年10月まで5度の防衛に成功し、同年12月に王座返上。


title: 内山高志

text: 2010年1月11日、14戦目で世界初挑戦。東京ビッグサイトでWBA世界スーパーフェザー級王者フアン・カルロス・サルガド（メキシコ）に挑む。序盤から的確にパンチを集めて試合を優勢に進め、11回終了時点でポイントを大きくリード。判定でも勝利は間違いない状況であったが、最終12回も攻撃の手を緩めず、残り40秒を切ったところで王者からダウンを奪った。立ち上がった王者を連打で追撃し、12回2分48秒レフェリーストップによるTKO勝ち。無敗で王座獲得に成功した。


title: 内山高志

text: 2010年5月17日、地元・埼玉県のさいたまスーパーアリーナ・コミュニティアリーナでWBA世界スーパーフェザー級12位でWBAフェデラテンスーパーフェザー級王者アンヘル・グラナドス（ベネズエラ）と対戦。身長185cmとスーパーフェザー級では異例の長身とウェルター級で戦った経験があるグラナドスを相手に序盤から的確にパンチをヒットさせ、6回に右フックでダウンを奪い、6回1分42秒レフェリーストップによるTKO勝ちで初防衛に成功した。


title: 内山高志

text: 2010年9月20日、さいたまスーパーアリーナ・コミュニティアリーナでWBA世界スーパーフェザー級5位のロイ・ムクリス（インドネシア）と対戦。序盤から相手のボディーに効果的にパンチを浴びせて主導権を握る。迎えた5回、残り1分を切ったところで右ストレートをクリーンヒットさせたのを皮切りに、挑戦者をロープに詰めて一気に連打を浴びせ、ダウンを奪うと相手はそのまま立ち上がれず。結局、レフェリーはカウントを途中でストップ。5回2分27秒TKOで王座防衛に成功した。世界王座獲得から3戦続けてのKO勝利は、日本の世界王者としては初めて。ムクリスは試合後も起き上がることができず、担架に乗せられ会場近くの病院へ直行。左ほお骨骨折で入院を余儀なくされた。


title: 内山高志

text: 2011年1月31日、東京・有明コロシアムでWBA世界スーパーフェザー級4位の三浦隆司（横浜光）と対戦した。当初、この試合は1月10日にWBA世界スーパーフェザー級暫定王者ホルヘ・ソリス（メキシコ）との王座統一戦となる予定だったが、ソリスが気管支肺炎を患ったため試合を辞退。それに伴い、三浦との日本人対決に変更となった。試合は3回に偶然のバッティングで右目上をカットし、さらに挑戦者の左ストレートでダウンを奪われたものの、その後は左ジャブを的確に当て続け、挑戦者の右目を腫れ上がらせる。そして、8回終了後のインターバルで挑戦者側が右目の視界を失ったことを理由に棄権しTKO勝ちで3度目の防衛成功。これで世界王座奪取から4連続（世界王座奪取前から数えると7連続）のKO勝ちとなった。試合終了後、内山は左ジャブを多用した理由として「試合中に右手を骨折していた」ことを明かした（診断の結果、骨折ではなく右手甲の手根骨と中手骨の脱臼であった）。また内山は3度目の防衛戦前の練習でも右拳を痛めていた為、試合後に右拳の手術を受けさせ、暫く防衛戦を組まなかった。


title: 内山高志

text: 2011年12月31日、前回の防衛戦から11ヶ月間を置いてWBA世界スーパーフェザー級暫定王者ソリスと横浜文化体育館で対戦した。5回にソリスをぐらつかせるなど冷静に自分のペースを作って試合を運ぶ。11回開始直後に左フックでダウンを奪ったところでソリスは失神。レフェリーがノーカウントで試合をストップ。4度目の防衛と王座統一に成功した。奪取戦を含めた世界戦5連続KO勝ち、および世界タイトル統一戦KO勝ちは日本人選手では初となった。


title: 内山高志

text: 2012年7月16日、地元のウィングハット春日部でWBA世界スーパーフェザー級6位のマイケル・ファレナス（フィリピン）と対戦したが、3回に内山が偶然のバッティングで右目上を負傷し試合続行が不可能となり、連続KO記録は途絶えたが3回負傷引き分けで5度目の防衛に成功した。負傷した部分は三浦戦でもカットしており、今回の試合では長さ6センチ、深さ8ミリの重度の裂傷だった。


title: 内山高志

text: 2012年12月31日、大田区総合体育館でWBA世界スーパーフェザー級1位でWBA世界スーパーフェザー級暫定王者のブライアン・バスケス（コスタリカ）と対戦。中盤からボディブローを多用し、8回途中左フックで無敗の暫定王者バスケスをよろめかし、残り30秒からラッシュの猛攻で、相手をロープ際に追い込みレフェリーストップによる8回3分TKO勝ちで6度目の防衛と2度目の王座統一に成功した。


title: 内山高志

text: 2013年5月6日、大田区総合体育館で元WBA世界フライ級王者ロレンソ・パーラの弟でWBA世界スーパーフェザー級10位のハイデル・パーラ（ベネズエラ）と対戦。5回に左ボディブロー一発でダウンを奪いカウントアウト。5回2分15秒KO勝ちで7度目の防衛に成功した。試合後にWBAからこれまでの防衛を称えられ、スーパーチャンピオンベルトを贈呈された。


title: 内山高志

text: 2013年12月31日、大田区総合体育館で元日本スーパーフェザー級王者でWBA世界スーパーフェザー級4位の金子大樹（横浜光）と対戦。10回にダウンを奪われるもその後見事なリカバリーを見せ、12回3-0（3者とも117-110）の判定勝ちを収め8度目の防衛に成功した。


title: 内山高志

text: 2014年12月31日、大田区総合体育館でWBA世界スーパーフェザー級9位のイスラエル・ペレス（アルゼンチン）と対戦。ジャブ、左ボディブローでペレスにダメージを蓄積させ、9回終了後のインターバルで挑戦者陣営が棄権を申し出たため、TKO勝ちで9度目の防衛に成功した。2015年1月17日、WBAは内山をWBAの2014年12月度の月間MVPに選出した。


title: 内山高志

text: 2015年5月6日、大田区総合体育館でOPBF東洋太平洋スーパーフェザー級王者でWBA世界スーパーフェザー級7位のジョムトーン・チュワタナ（タイ）と対戦。右ストレートでダウンを奪い、立ち上がる素振りを見せないジョムトーンを見てレフェリーは試合をストップ。2回1分15秒KO勝ちを収め10度目の防衛に成功した。


title: 内山高志

text: 2015年12月31日、大田区総合体育館でWBA世界スーパーフェザー級6位で元WBAフェデボルライト級王者のオリバー・フローレス（ニカラグア）と対戦。相手の左に合わせたボディブロー1発で3回1分47秒TKO勝ちを収め11度目の防衛に成功した。2016年1月19日、WBAは内山をWBAの2015年12月度の月間MVPに選出した。


title: 内山高志

text: 2016年4月27日、大田区総合体育館でWBA世界スーパーフェザー級暫定王者でWBA世界スーパーフェザー級1位のジェスレル・コラレスと対戦し、2回に3度ダウンを奪われて試合終了。2回2分59秒TKO負けを喫しトッド・モーガンとブライアン・ミッチェルと並ぶスーパーフェザー級最多防衛タイ記録となる王座統一による12度目の防衛に失敗し王座から陥落した。


title: 内山高志

text: 2016年12月31日、大田区総合体育館でWBA世界スーパーフェザー級スーパー王者のジェスレル・コラレスと対戦し、12回1-2（112-115、110-117、114-113）の判定負けを喫し王座返り咲きに失敗した。


title: 内山高志

text: 『ノックアウト・ダイナマイト』の異名通りのハードパンチャーぶりに加えて豊富なアマチュア経験に裏打ちされた巧みな試合運びとディフェンス・テクニックにスピードを兼ね備え、世界王座の11度連続防衛に成功した。リングマガジンのパウンド・フォー・パウンドランキングにて、山中慎介に続いて日本人史上二人目となるランク入りを果たした。


title: 内山高志

text: しかし、その一方で日本国内だけでしか戦ったことがないため、海外のファンの間での知名度は低く、内山の名前を知っていても「ああ、日本からは決して出ていかない王者だろ」という認識にとどまった。内山本人は「ボクシングの聖地であるアメリカのラスベガスか、アジアのビッグマッチが開催される場所になってきた中国のマカオで試合がしたい」「メジャー4団体世界王座を統一するために他団体世界王者と対戦したい」「ニコラス・ウォータース、ミゲル・アンヘル・ガルシア、ユリオルキス・ガンボア、ワシル・ロマチェンコらアメリカを主戦場とするスター選手と対戦したい」と海外進出を希望する発言を度々繰り返したが、謙虚な人柄ゆえに海外進出のためのマッチメイクを強く自己主張することは少なく、所属するワタナベボクシングジムの渡辺均会長にマッチメイクを全権委任した。そのため、渡辺会長に対して「宝の持ち腐れだ」といったファンからの批判の声が後を絶たない。また、内山の防衛戦を中継してきたテレビ東京との放送日程の兼ね合いもアメリカ進出が実現しない一因となった（後述）。


title: 内山高志

text: 2014年3月12日、世界的なボクシング・プロモーターであるトップランク社の社長ボブ・アラムは、5月17日にロサンゼルスで予定していたミゲル・アンヘル・ガルシア対ユリオルキス・ガンボア戦が、高額なファイトマネーをガンボアが要求したことによって交渉が決裂したことを発表すると共に、ガルシアの新たな対戦相手候補として内山の名前を挙げた。この試合の放映を予定するアメリカのボクシング中継の最大手テレビ局HBOはアメリカでの知名度が低い内山がガルシアの相手となることに難色を示しているものの、アラムは「ウチヤマはベリー、ベリー・グッドファイター。彼は4年間チャンピオンに君臨している。私は彼とガルシアの試合を実現させたい。おそらくマカオが候補地だ」、「私がプロモーターとして望むのはマイキーと、恐らくは世界一の130ポンド(スーパーフェザー級)であろう日本人王者との一戦だ。HBOが興味を持つかは知らない。彼らに聞いてくれ。マイキーは内山との試合を望んでいる。これに勝てば彼は世界中から最高の130ポンドだと認められるだろう。内山陣営は一週間後に私に会いにやって来る。彼らは戦いたがっているよ」とコメントした。ところが2014年4月15日にガルシアがトップランク社に対し、「2000年に設定された選手とプロモーターやマネジャーとの関係を規定する『モハメド・アリボクシング改革法』にトップランク社が違反している」と主張して契約の無効を訴える法廷訴訟を起こし、結局この裁判が決着する2016年4月まで丸2年間も試合ができなくなり、さらに訴訟が決着した後は階級をスーパーライト級に上げて復帰することを表明したため、内山との対戦は消滅した。


title: 内山高志

text: 2015年5月7日、これまで内山はインタビューで海外進出を希望する発言こそしてきたものの、渡辺会長の立場を配慮して過去の防衛戦のマッチメイクは会長に全権委任してきたが、前日に世界王座10連続防衛に成功しての一夜明け会見にて、2桁防衛という区切りを迎えたのを機に渡辺会長に初めて海外進出させてほしいと直談判すると明言し、「海外で名前のある選手とやってみたい。この機会に会長とじっくり話すつもり。WBO王者ローマン・マルチネス、ニコラス・ウォータース、ユリオルキス・ガンボアなどとの見たことがない対戦カードがいい」とコメント。それを受けて渡辺会長も「今まで文句を言わず、試合を受け入れてくれた。海外でやるメリット、デメリットを説明し、希望を実現できる方向で動く」と秋頃の11度目の防衛戦での海外進出を目指すとコメントした。しかし、ワタナベジムはテレビ東京中継の元で内山の防衛戦をメインイベントとした大晦日興行を2011年から毎年開催しており、内山が秋に試合をすると日程的に大晦日への参戦は難しくなり、テレビ東京が難色を示したため、次戦は大晦日に国内開催となった。


title: 内山高志

text: 2015年12月21日、大晦日の11度目の防衛戦を10日後に控えた公開練習にて、渡辺会長が「2016年の春にアメリカでニコラス・ウォータースとの対戦実現に向けて、ウォータースのプロモーターであるトップランク社と既に交渉を行っている」「今回の試合で怪我をしなければ決まるのではないか。可能性は高い」と明言。さらに、内山は2011年1月の3度目の防衛戦で右拳を負傷して以来、右の強打を全力で打つことが出来ないまま戦い続けてきたが、その右拳も2014年の年末に回復し、さらに長年苦しんできた左肘の怪我も2015年5月に手術を受けたことで痛みが消え、「どこにも痛みのない状態で戦えるのは5年ぶり」と内山がコメントしたことを受けて渡辺会長は「これまで内山の海外進出を躊躇していたのは怪我の影響。今回の試合で強さを証明して次の話に入りたい。態勢は整っている」と説明した。そして10日後に内山はほぼノーダメージの3回KO勝ちで11度目の防衛に成功。遂に海外進出を阻む障害は無くなった。


title: 内山高志

text: 2016年1月15日、東京スポーツのインタビューにて渡辺会長は、2000年代～2010年代における世界のボクシング界最大のスーパースターであるマニー・パッキャオの引退試合が行われる2016年4月9日のトップランク社主催興行のセミファイナルで内山vsウォータース戦が行われるという破格の待遇でのビッグマッチが行われる可能性があることを明かしたものの、渡辺会長は「パッキャオと同じ興行とかは避けたい。内山の後援会の人達が応援に行きたくても、チケットが取れなくなってしまうから」とコメントしたことで、日本ボクシング史上最大規模のビッグマッチの機会を後援会のためだけに潰すことに対してバッシングが起きた。


title: 内山高志

text: パッキャオ引退興行での実現はなくなったものの、ウォータースとの対戦交渉は継続され、「かなりの段階まで進展していた」と渡辺会長は強調していたが、試合を放送する米国最大手のテレビ局HBOが内山vsウォータース戦に難色を示し、加えてHBOのスポーツ部門の責任者が交代したばかりで予算も年々縮小されていっている最中にウォータースが高額なファイトマネーをトップランクとHBOに要求したことによって交渉は難航。そして最終的には1月28日、WBAからWBA世界スーパーフェザー級正規王者ハビエル・フォルトゥナ（ドミニカ共和国）と統一戦を行うよう指令され、30日以内に交渉がまとまらなければ入札を行うと通達されたため、仮にウォータースとの対戦交渉が成立したとしてもフォルトゥナとの統一戦を拒否してウォータースとの対戦を強行した場合、WBAとの交渉次第ではあるが世界王座を剥奪される可能性も有り得るため、ウォータースとの対戦は消滅した。なお、ウォータースは内山との対戦が消滅した後は同じくトップランク傘下のワシル・ロマチェンコとの対戦が浮上したが、ここでもウォータースはファイトマネー100万ドルを要求したため、交渉は決裂している。


title: 内山高志

text: ウォータースとの対戦こそ一旦消滅したものの、代わりに浮上したハビエル・フォルトゥナは地味ながらテクニシャンとして知られており、2016年2月12日に行われた2015年年間表彰式にて年間MVPを受賞した際に内山も「フォルトゥナと先にやって、次にウォータースがいい。フォルトゥナはテクニシャンでやりづらい。ウォータースはかみ合うと思うけど、身体能力が高いし、野性的な動きが読みづらい。比較できないが、うまさと強さ、両方撃破すれば海外での評価も上がると思うし今年中に二人と戦いたい。やれるのならラスベガスで。ビッグマッチをやりつつ、具志堅さんの持つ日本人世界王座最多防衛記録の13度を超えられれば最高」と前向きに捉え、渡辺会長は「フォルトゥナとの交渉を優先している。内山の夢を叶えられるなら、ファイトマネーが多少安くてもアメリカで防衛戦を行えるよう努力したい」と日本開催にこだわらない考えを示したが、その一方で「フォルトゥナ側が再提示するファイトマネーが一定条件を満たさなければ、試合は日本開催となる可能性が高い」と矛盾する姿勢も示した。また、フォルトゥナのプロモーターであるサンプソン・ボクシング社のサンプソン・リューコーイッツは、WBAが内山vsフォルトゥナの対戦指令をまだ出していなかった2015年10月1日の時点のインタビューにて自身が長年プロモートしたアンセルモ・モレノが山中慎介に挑戦した試合を例に挙げて「明らかにモレノが勝っていたにも関わらず酷い地元判定でモレノの勝利が盗まれた事に失望した。フォルトゥナを内山と対戦させることに問題は無いが、絶対に日本ではやりたくない。やるならアメリカ国内であればどこでも戦う。ドミニカ人のフォルトゥナと日本人の内山が中立国のアメリカで戦うのが一番だ」とコメントしていた。


title: 内山高志

text: その後、アメリカで対戦することを前提に交渉を進めたものの、交渉は決裂。渡辺会長は具体的な内容は明かさなかったものの、こちらもテレビ局のハードルをクリアできなかったとコメントした。そのため日本開催に切り替えて再交渉したものの、日本のジャッジに強い不信感を抱くフォルトゥナ陣営が「ジムが潰れるような高額ファイトマネーを要求された」（東スポの報道では35万ドル=約4千万円）ため、再び交渉決裂。両陣営による通常であれば興行権の入札が行われるが、渡辺会長は内山を先に暫定王者ジェスレル・コラレスと対戦させ、コラレス戦後に再度フォルトゥナと対戦交渉を行う事をWBAに申請し、許可されたため、日本でコラレスと対戦することになった。


title: 内山高志

text: ボクシングマガジン2016年3月号の巻頭インタビューにて「今回もアメリカ進出を逃したら、ちょっともう何を目指して練習したらいいのか分からない」とまで吐露していた内山は、世界的にも全く無名のコラレスとの日本での12度目の防衛戦が発表された会見でも「正直、モチベーションが下がった」と初めて公の場で自身のマッチメイクへの不満を露わにした。また、内山の世界戦を中継してきたテレビ東京は、具志堅用高の持つ最多連続防衛記録更新が懸かった14度目の防衛戦を大晦日に日本国内で実現させたいと意向であるため、2016年内のアメリカ進出のチャンスはコラレス戦に勝利した後の9月頃までの4カ月程度しか残されておらず、11月には37歳となり肉体の衰えと引退の時は近づいている。これまでマッチメイクに文句を言わずに戦ってきた義理人情に厚い内山に対して「コラレスに勝利した後は念願のアメリカ進出のために我が侭を通してもいいのではないか」と指摘する声もある。


title: 内山高志

text: 2016年12月29日、同年4月27日のジェスレル・コラレスとの間で行われたWBA世界スーパーフェザー級王座統一戦がファイトニュース・ドットコムの2016年度のアップセット・オブ・ザ・イヤーに選出された。


title: クイズダービー

text: 『クイズダービー』(英称："Quiz Derby")は、1976年 (昭和51年) 1月3日から1992年 (平成4年) 12月19日までの17年間にわたってTBS系列で毎週土曜日の19:30 - 20:00 (JST) に放送されていたクイズ＆ゲーム番組である。ロート製薬の一社提供。全862回。


title: クイズダービー

text: 元々この枠では大橋巨泉の司会で同じくロート製薬の一社提供番組だった『お笑い頭の体操』が1968年2月3日から放送されていたが、視聴率が低迷してきたことを受けてスタッフやスポンサー等から持ちかけられた番組のてこ入れを巨泉が拒否し1975年12月27日放送分での終了が決定する。


title: クイズダービー

text: その際「こういう新番組をやりたい」と競馬好きの巨泉がかつてカナダで見たクイズ解答者を馬に見立て賭けを行い高得点を競う競馬形式のクイズ番組『セレブリティ・ステークス()』を模倣した企画を自ら立案し、翌年から番組がスタートすることになった。その本家の『セレブリティ・ステークス』について巨泉は「非常に短命で、1年も続かなかった」と語っていたが、『クイズダービー』はルールはもとより、司会者と解答者とのやりとり、ギャンブルのスリルを味わえることがうけて人気番組になった。


title: クイズダービー

text: 最高視聴率は1979年6月30日放送分(第180回)に記録した40.8%（関東地区）で、ビデオリサーチ調べのクイズ・ゲーム部門ではNHK総合テレビ『クイズ面白ゼミナール』が記録した42.2%に次ぐ記録である。これは民放に限れば第1位の視聴率であり、クイズ番組としては初めて視聴率40%台を記録した番組であった。番組の最盛期は上記最高視聴率を記録した1979年から1981年にかけてで、この3年間は年間平均視聴率がおよそ30%にも達し、年間視聴率ベスト20にも記録されている。


title: クイズダービー

text: CMなどを除いた番組放送時間は24分であったが、収録は25分までで、「撮って出し」の手法が使われた。巨泉から2代目司会者を引き継いだ徳光和夫によれば、「巨泉さんは番組収録を毎回35分程度で終えていた」とのことであった。収録は隔週月曜日に現在のTBS社屋の近くにあったTBSホールで行われていた。


title: クイズダービー

text: 出場にあたってはハガキではなく、封書に2人の写真と簡単な自己紹介文を添えてTBSテレビ宛に応募することが条件で、番組初期のエンディングでその旨を記した記述が静止画で表示されていたほか、1問目あるいは6問目(音楽問題)のシンキングタイムBGMを流している最中にその旨がテロップで表示されていた。


title: クイズダービー

text: 2005年1月はランダムで放送されたが、2月以降は第589回(1987年5月9日放送分)から順番に放送。2010年2月22日まで第831回（1992年4月25日放送分）まで放送されていたが、同年3月1日よりひかりTVでもTBSチャンネルの配信が始まった関係で第784回（1991年4月27日放送分）から再度放送される。その後同年5月31日に第842回(1992年7月11日放送分)から再びランダムで放送されている。2010年8月2日の第860回(最終回の2回前。1992年12月5日放送分)を以って再放送は終了し、翌週8月9日の第310回（1982年1月2日放送分）から事実上2巡目の再放送が行われている。2012年10月27日より「TBSチャンネル2」にて地上波の本放送と同じ時間帯である毎週土曜19時30分から放送されていたが、数か月後に昼12時30分に変更。2013年7月6日に第734回（巨泉勇退）放送後、翌週より第685回（1989年4月15日放送分）を再度放送している。2019年7月20日に第734回を再放送したが、翌週から第310回を放送。


title: クイズダービー

text: ロート製薬のオープニングキャッチで番組が開始し、2本程度のCMを経て、解答者の上のクイズダービーの看板をバックに巨泉の顔が映し出されて「巨泉の、クイズダービー!」(司会者交代後は「徳さんの、クイズダービー!」)の掛け声の後、発馬機のゲートが開く音と同時に、解答席上部の「クイズダービー」の看板の電飾が点滅し、オープニングのファンファーレが流れる。その際、5人の解答席の倍率表示盤に「10」が表示される。


title: クイズダービー

text: 毎回3チーム(6枠制時代は4人の個人戦、第28回(1976年7月10日放送分)から第39回(1976年9月25日放送分)までは3人の個人戦)の出場者と、5人(初期は6人)の解答者が出演した。出場者チームは番組に応募して採用された一般視聴者(内容によって芸能人や各界の有名人が出演する場合もある)2人組で、「新婚カップル」・「おじいちゃんと孫娘」・「新入社員」など週替わりのテーマが決められていた。チームは原則的に2人だが、ごく稀に3人や個人でのチーム編成で挑むことがあった。


title: クイズダービー

text: 出場者チームは各問題に対して正答しそうな解答者を1人指名し、持ち点(当初は2,000点。のちに3,000点からスタート、巨泉はこのスタート時点の持ち点を「原点」と呼んでいた)の範囲内から100点単位で賭けていく。解答者には問題の解答力に応じた倍率が設定されており、正解が見込まれるほど低い倍率、正解できなさそうと見込まれると高い倍率がつけられる。指名した解答者が正解した場合には賭け点と解答者の倍率を掛けた得点が加算され、不正解だと賭け点分のみ減算される。ただし、解答者が全員不正解の場合には、その問題での賭け点はすべて返される。


title: クイズダービー

text: 実際の競馬でいうと、出場者は「賭け手」、解答者は「競走馬あるいは騎手」、出場者の持ち点は「馬券」、解答者の倍率は「オッズ」、解答者のシンキングタイムは「競走」、解答者の正解は「一着ゴールイン」、出場者の得点獲得は「的中」、全員不正解は「競走不成立による全返還」に見立てたものである。


title: クイズダービー

text: 通常は8問(第1回は8問で、2回目以降の初期は11問⇒10問：6人制・9問：5人制)出題され、1・3・5・8問目が一般問題、2・4・7問目が3択問題、6問目は音楽問題(巨泉は「作詞の問題」と呼んでいた。まれに歌詞当てではなく、流れた音楽に因んだ問題が出題されたこともある)というのが基本である(まれに1問目で音楽問題や3択、2問目で一般問題が出題された)。最終問題の直前になるとチャイムが鳴らされる。


title: クイズダービー

text: 問題表示は出題者が読み上げの最中にテレビ画面の下半分で水色のボードに手書きの黒い文字で表示されていたが、末期の解答者変動制になってからはテロップ表示となった(2回の復刻版では水色ボードの黒い文字の手書き)。


title: クイズダービー

text: 出題は一般常識や時事関連、著名人のエピソード・名言、時代を反映したエピソード、事件簿、アンケートによる結果、アメリカンジョーク、駄洒落などの珍問・奇問が中心で、知識より勘やユーモアを問う問題が比較的多かった。出場者のテーマに沿った問題が出題されることも多い。著名人のエピソードや海外のジョークなどの問題は、司会者が予め「意味が合っていれば正解にします」と発言し、裁量で正解か否かを判定していたが、音楽問題で歌詞当ての場合は「歌詞通りでなければ正解とは致しません」と発言していた。


title: クイズダービー

text: 初期の頃は「アダムとイブの住んでいる所は何の園?」(答え：エデンの園)や「山口百恵、森昌子、桜田淳子の中で、一番お姉さんなのは?」(答え：桜田淳子)など、知識系の問題がほとんどだった。ただし、中期以降も有名人の顔のホクロの位置の問題や、「五円玉に描かれている稲穂以外の物は?」(答え：歯車)や、「(この漢字の)『鬚』は顔のどの部分に生えるヒゲ?」(答え：あごの下)など、まれに知識系が出る場合もあった。中には出場者のタレントに関するエピソード問題や、普通の辞書には載っていないユニークな漢字の出題もあった。出場者に関係する問題については、解答に入る前に司会者から出場者に対して「○○さん(みなさん)は黙っていてくださいね!」と注意があった。


title: クイズダービー

text: 基本的な倍率の付け方は、通常問題は1倍から10倍まで。3択問題は1倍から7倍まで(初期は1倍から5倍までだった。難易度によっては4倍が最高になる場合や、全員に3倍が付けられる場合もあった)。最後の問題では、設定された倍率がさらに2倍になる。


title: クイズダービー

text: 番組の初期は、司会の巨泉、レギュラーオッズマンの藤村俊二と、ゲストオッズマン(ゲスト解答者と親しい人。例として、ゲスト解答者が植木等である第1回時のゲストオッズマンはハナ肇だった)の3人で解答者の倍率を決めていた。これは、解答者の正解不正解を、競馬の予想マーク(◎○△×)で予想するもので、3人全員がマークを付けない状態では「10倍」であり、マークの種類と個数に応じて倍率が下がる。ただし、どのマークでどれだけ下がるかの規則性は、番組内では明らかにされなかった。競馬の予想マークは倍率の下に表示していた。解答者が6人から5人に減らされた際に予想マークや倍率を下げるルールが廃止されて司会者が単独で倍率を決める方法に改められたが、「最高倍率は10倍(最終問題は20倍)」というルールはそのまま継続された。巨泉はこのリニューアルについてのちに「複雑すぎて視聴者に受け入れられず、視聴率が取れなかった。それなら思いっきり単純にしようと思って、オッズマン制をやめた」と語っている。


title: クイズダービー

text: オッズマン制を導入していた初期は、巨泉の「では一斉に賭けてください」との合図で、出場者は正解すると思う解答者の番号(枠番)のスイッチと、その賭け点(100点単位)を参加者自身が入力する方式だったが、のちに司会者が「○○さんチーム、どこに何点(を賭けますか)?」と各出場者に振り、出場者は解答者の名前の書かれたプラカードを差し込みながら、「××さんに500点」（この宣言の際「堅実に」などと頭に理由やその解答者を持ち上げる発言をすることもよくあった）などを宣言する方式になった。解答者のテーブルには賭けられた出場者のチーム名が書かれたプラカードが上がる。


title: クイズダービー

text: 倍率は、概ね1枠・2枠・5枠には5〜10倍(3択問題では最大7倍だが、徳光時代ではゲスト解答者(ダニエル・カール、藤田朋子、松田聖子、加藤博一、久本雅美、赤井英和)に8倍が、更に瀬川瑛子に9倍が付いたことがある)、3枠と4枠には2・3・4倍(いずれも最終問題はさらに2倍)が表示されていたが、まれに1倍がついたこともある。1倍の設定は正解率の高いはらたいらが多かったが、その他の解答者でも専門・得意分野にちなんだ問題では1倍が設定されたことがあった。また番組初期から中期にかけてはごくまれに、はらに5倍、竹下にも5〜10倍(例：竹下が誕生する以前の時代での問題が出題された場合など)という高倍率が設定され、最終問題で彼らに10倍が出たこともある。


title: クイズダービー

text: 徳光への司会交代後の中期からは倍率が毎週ほぼ固定になり、問題内容に応じた個々の倍率判断が全くなされなくなった(例えば、第809回(1991年10月26日放送分)の1問目の主婦向けの問題に普段通りはらに2倍、竹下に3倍が付いたり、第791回(1991年6月15日放送分)で山田邦子の「邦子のかわい子ぶりっ子(バスガイド編)」の歌詞問題に井森に9倍が付くなど)。また時々つけられていた1倍という倍率もつけられることが少なくなっていった。


title: クイズダービー

text: 本番組での的中時の配当とオッズの記述は、配当が先に決まっているブックメーカー方式にて行われている(逆に、締め切り後に掛け金をプールして最終的な配当を定めるのがパリミュチュエル方式で、中央競馬、競輪など日本における公営競技で採用されている)。


title: クイズダービー

text: オッズの数字はブックメーカー方式での2対1等の表記を2倍などという数値で表現している(この場合、パリミュチュエル方式ではオッズ3倍という表記である)。このため、持ち点を賭けた時点では持ち点が減らないルールになっている。例えば3,000点を持っているチームが、3倍の解答者に500点を賭けて正解した場合の持ち点は「3,000+500×3=3,000+1,500=4,500」点となる。不正解の場合は「3,000-500=2,500」点(倍率は関係ない)となる。前述した1倍という倍率が存在したのはこのためである(1倍でも正解すれば点数が入る)。


title: クイズダービー

text: 「全員不正解」という事態は、番組当初においては想定されておらず、初めて生じたときには、通常通り「不正解者に賭けた」こととして減点されたが、その翌週より「そもそも誰が正解しているかを当てるゲームであり、全員不正解というのは根本的にゲームが成立していない状態である」という見解(実際の競馬でいうところの「競走不成立」となった状態と同じ)に統一され、「全員不正解の場合、賭け点はすべて返す」というルールが追加された。そのため、誰にも賭けられていない解答者が単独で正解した際(全チーム掛け点没収となるため)に、巨泉がその解答者に「余計なことをしないで下さい!」などとこぼすのがお約束となっていた(特に高倍率傾向にあった1・2・5枠解答者に対して)。


title: クイズダービー

text: 解答者の解答中(シンキングタイム)には、スティーブン・フォスターの「草競馬」をヘ長調にアレンジした曲が流された。番組初期はエレクトーン系だったが、後のステレオ放送化を機にフルートの音色に近いものに変わり、最終回まで継承された。


title: クイズダービー

text: クイズの解答はテーブルに設置されているロールペーパー式の解答用紙にマジックペンで書き、それを天井のカメラで撮ってモニターに映しており、文字は白抜きで表示された。また新しい紙は、解答者から見て左側にあるボタンを押すと出て来る。モニターが開いている時、解答用紙の所に手を置いたり顔が入ったりするとモニターに手や後頭部が映ったり、書いた解答が横にスクロールする所が見られることもあった。


title: クイズダービー

text: 「草競馬」のBGMが流れる時に巨泉が出題内容を復唱するが、それから数秒後は解答の修正も認められている。最初の解答を抹消し答えを変更したり、複数の解答を羅列した後最終的な答えを○で囲んだりすることが可能。特に2枠レギュラー解答者だった山崎浩子は時間ギリギリまで解答を悩むことが多く、巨泉に「浩子!早く一つだけにしなさい!」と注意されることが度々あった｡


title: クイズダービー

text: 番組開始当初は、3択を含むすべての問題について、賭けられた解答者の解答のみを「ハイ、開けてください!」などと言い開けるが、正解であってもファンファーレはなかった。その後賭けられなかった解答者全員の解答を一斉に開けて確認する。全員一斉に解答を開けたこともあった。


title: クイズダービー

text: その後は司会者の「せーの、ドン!」(「○○さん、ドン!」などもあった)の掛け声とともに、解答者の頭上にあるモニターに解答が表示されるようになる。正解の場合は、正解した解答者のモニターの背景色が青から赤に変わり、倍率表周りのランプが点灯回転した。さらに賭けられた解答者が正解ならファンファーレ(番組開始当初は馬の鳴き声だった)が鳴らされ、的中した出場者の得点表周りのランプも点灯回転した。3組のいずれからも賭けられなかった解答者が正解の場合、ファンファーレはなく、観客の拍手のみ。不正解の場合は、モニターの背景色は青のまま。


title: クイズダービー

text: 最終的に獲得した点数がそのまま1点=1円で賞金となる。最終問題までに持ち点が10万点に達したか超過した場合、または0点で終了となり、次の問題以降は参加できなくなる。1987年に河出書房新社から刊行された番組本『クイズダービーベスト500』では、10万点という点数を『クイズダービー』の合格点と定義している。


title: クイズダービー

text: 持ち点が10万点に達するか、10万点を超えた場合、賞金は10万円となり、10万円を超えた分は、番組開始当初は身体障碍者の福祉支援団体「身障友の会」、後に「TBSカンガルー募金」（現・「TBS未来への生命募金」）に寄付される。これは製薬会社団体の紳士協定により、懸賞賞金が10万円までと定められているため。1チームでも10万点獲得チームが現れると、エンディング曲のコーダ部がファンファーレとして鳴るとともに、出場者席の背後にある電飾および得点表周りの電飾が点灯し、紙吹雪と極細の紙テープの固まり2束が降り注ぐ中、男性には白、女性には赤のダービーハットがアシスタントから渡されてかぶる。


title: クイズダービー

text: 10万点獲得は最終問題で「最後の賭け」の結果達成するパターンが大半だったが、まれに最終問題に至る前に10万点獲得に至ったチームも現れた。番組後期では1987年11月7日放送分(第614回、JNN系列局内定者大会)で7問目でMBSチーム(加藤康裕・岩城潤子。共に当時大学生)、1988年4月9日放送分(第635回、TBS新番組対抗大会)では6問目で「海岸物語 昔みたいに…」チーム(奥田瑛二・麻生祐未)、1989年6月17日放送分(第694回、マンガ家とアシスタント大会)では7問目で中尊寺ゆつこチームがそれぞれ10万点を取っている。また、第7問目までに全チームがあわや10万点獲得に至るまでなろうとしていたことがあった。巨泉は最終問題前で10万点に到達するチームを「あがり」と言っていた。レギュラー回での最高点は1987年6月6日放送分(第593回)の安売り店の店員大会で、古物商チームが記録した819,000点であった。


title: クイズダービー

text: 大抵の回は10万点に達するチームあるいは0点になるチームが出たが、全チーム0点または逆に全チーム10万点となったケースもあった。また、全チーム10万点達成の時は「パーフェクト」と言っていた。最終問題であっても、確実に賞金を持ち帰るために、正解率の高い解答者に賭けて10万点に達しなかったチームもあれば、正解率の低い解答者に全額を賭けずに少し点数を残したチーム、または正解率の高い解答者に全額を賭けずに少し点数を残したチームもあった。


title: クイズダービー

text: 最終問題の解答が発表されると、エンディング曲が流れる中で司会者が解答者を巡り、次いで賭け手3組に簡単な感想を聞き、巨泉が「また来週」（徳光が司会となってからは「じゃあ今週はこの辺で失礼致します。どうもさようなら」）と締めの挨拶をして本編は終了した。その際、5人の解答席の後部の解答表示のモニターが赤バックのクイズダービー表示、倍率表示盤に「20」が表示される。最終回のエンディングでは巨泉と徳光がスタジオ中央に並んで立ち、巨泉が「またこういう、機会がありましたらお目にかかります」と言って締めていた。ちなみに、2015年の『中居正広の金曜日のスマたちへ』における復活版でも巨泉は「また来週」と言って締めたが、その後慌てて「あっ、また来週じゃないや、もうやんないよ〜ん!」と言っていた。


title: クイズダービー

text: この後はCM2本程度が流れてから、次回の大会内容とゲスト解答者 が予告された後に「クイズダービー おわり」の画面が表示され、「提供は、ロート製薬でございました」とのアナウンスとともにロート製薬の提供クレジットがなされ、番組が終了した。1986年10月4日放送分(第558回)より次番組予告が放送されていた期間は、ロート製薬の提供クレジットが表示された後に、「クイズダービー おわり」の画面が表示され、放送終了のジングルが流れた後に次番組予告が流れて番組が終了した。


title: クイズダービー

text: 司会者席の上には、解答者全員の成績が「本日のレース結果」として表示される。正解の際は当該箇所の赤いランプ(●印)が点灯する。表示は開始当初が15問目まで対応していたが、出題数が減っていくにつれ10問目までの対応となり、9問目以降は特番を除き使用されなくなった。5問目終了後のCM明けにこのボードで解答者の成績を確認していた。


title: クイズダービー

text: 番組初期は4つに席が分かれており、左からゲストオッズマン、レギュラーオッズマンの藤村俊二、司会者の巨泉、出題者の丹羽の順に座っていた。オッズマン制廃止後はオッズマンの位置に出題者が座るようになる。また、解答成績は司会者席と6枠解答者席の間にボード形式で立てていた。


title: クイズダービー

text: 司会者席にも解答をチェックするモニターが横に1列並んで設置されており(解答者席のものと同様に画面が青・赤バック表示のもの)、視聴者にも解答の模様を公開するための黒バックのモニター(「ただいま解答中!」)が上3つ・下2つに並んで設置されていた。


title: クイズダービー

text: 解答者席は実際の競馬で言うスタート地点(いわゆる「ゲート」)に見立てたものである。解答者の後方には解答モニター(通常は「クイズダービー」のタイトルロゴが表示されるが、番組改編期の特番では「春(秋)の豪華版スペシャルクイズまるごと大集合」と出ていた)が設けてあり、通常時は青バック、正解の場合はそれが赤バックとなり、不正解の場合は青バックのまま。当初は解答モニターを棚に飾る状態でのせていたが、解答席が6席から5席に変更された際、番組セットの壁でモニター画面の部分以外をすべてふさいだ。


title: クイズダービー

text: 解答者席の両側にはコンパニオンの出入口が配されており、出場者の10万点獲得時と、問題に関係した図表や物品を解答者に見せる際に使われる。コンパニオンはエンドクレジットにアシスタントとして名前が出るが、どちらのケースもない場合は姿を見せなかった。


title: クイズダービー

text: 名札の字体は司会者変更直後までは全て手書きで、それ以降は5枠のゲストのみ定型丸文字に変更されていたが、1991年7月20日放送分(第796回)での1枠解答者交代に合わせてレギュラー解答者の分も変更された。


title: クイズダービー

text: 出場者席のテーブルにはパネル形式で、上にその問題の賭け点、下に現在の獲得点数がそれぞれ表示される。得点表示はソラリー式(反転フラップ式で、俗に言う「パタパタ」)で、賭けた解答者が不正解の際には動作音が響いていた。1988年1月2日放送の新春特番『豪華版お正月だョ!クイズダービー』にて優勝チームがトータル100万点を超過し表示不可能になり、巨泉がADの記したカンペを持参しての結果発表となって以来、特番のセットでは得点盤が6桁から7桁表示になっている。


title: クイズダービー

text: 解答者指名の際には、手元にある解答者名が書かれたネームプレートをポールに差し込む(初期は丸いプレートに電光表示で解答者の枠番を表示させていた)。番組開始当初は出場者が賭け点入力もしていたが、のちにスタッフに一任された。賭けた解答者が正解すると、出場者席のテーブルの電飾が点滅する(後方の電飾は点滅しない)。ネームプレートの字体は手書きだったが、第711回(1989年10月14日放送分)以降定型丸文字に変更されている。


title: クイズダービー

text: 1976年1月3日(第1回)の番組開始から1987年9月19日(第607回)放送分まで使われていた後方の電飾は、競馬場に採用されている競走馬の蹄をイメージしたゴール板を模したものである。出場者席の配色は左から赤・黄・緑。ただし番組開始当初は色分けされておらず、後方の電飾はすべて黄色。また上記のとおり、最初はだれが正解するかを予想するためのボタンとその電光掲示板があり、賭け点の入力も出場者自身で行っていた。


title: クイズダービー

text: 中期の新春特番や『クイズまるごと大集合』では、赤・黄・緑のほかにもう1つ青枠が登場した。解答者席にある賭けたチーム名のポールは自動的に立つのが3チーム分(赤・黄・緑)しかないため、青枠分は出場チーム名が書かれたネームプレートを賭けられた解答者自らが答えを記入する前に手動で差し込んでいた。


title: クイズダービー

text: 1992年1月3日放送の新春特番『決定版!お正月だよクイズダービー』では出場者席が6枠あり、上下に3枠ずつ配置していた。フリップに解答者名と賭け点を記入して徳光の「ホールドアップ」という掛け声に合わせてフリップをホルダーに差し込んでいた。なお、解答者席のポールはすべて自動的に立てられた。


title: クイズダービー

text: 出場者席の上にはロート製薬の当時の主力製品(パンシロンG、キャシロン、新パンシロン、ロートAZ胃腸薬、パンシロン新胃腸薬、V・ロートクール、なみだロート、新V・ロート、新V・ロートプラス、、メンソレータムなど)の看板が掲げられていた。これらの製品名看板は、TBSチャンネルでの再放送でもそのまま表示されており、番組冒頭にはその旨の断りのテロップが出る。


title: クイズダービー

text: 男性本命枠。漫画家枠だが、レギュラーで座ったのは黒鉄ヒロシとはらたいらの二人だけだった。週替わり制になってからもはらは最終回も含め不定期で出演している。但し不定期時ははらの欠席時、本来4枠レギュラーの竹下景子や秋山豊寛が座ることもあった。


title: クイズダービー

text: 本放送時は通常は30分の放送だったが、『お正月だョ!クイズダービー』(1988年と翌年は『豪華版お正月だョ!クイズダービー』、1992年は『決定版!お正月だよクイズダービー』)と題した1時間のスペシャルが新春特番として不定期ながら別枠で放送された。


title: クイズダービー

text: テレビ山口は土曜19時は1時間のフジテレビ放送枠の遅れネット枠（「オレたちひょうきん族」など）だったため未放送（19時からの「まんが日本昔ばなし」は遅れネット）。ただし1988年9月24日に「JNNニュースコープ」が昭和天皇吐血危篤に伴い30分延長された際の対応は不明。


title: 宗教一覧

text: （因習に縛られることなく、商工業が盛んな都市国家で活躍し、多くの自由思想家がいて、原始仏教聖典では「六十二見（思想）」としてまとめられているが、ジャイナ教を含めた以下の六師が有名である。六師外道(仏教以外の教え)とも呼ばれる。）


title: 宗教一覧

text: (陰陽道は国家機関の各部署での技術一般を指す用語であり、思想ないし宗教体系を指す用語ではない。古代の中国で生まれた自然哲学思想、陰陽五行説を起源として日本で独自の発展を遂げた呪術や占術の技術体系である。)


title: JR東日本E217系電車

text: 横須賀・総武快速線で運用されていた113系の置き換えを目的として、1994年（平成6年）8月に量産先行車（1次車）である基本編成11両 + 付属編成4両の第01・02編成が落成し、同年12月3日より営業運転を開始した。翌1995年（平成7年）11月以降は量産型の落成が始まり、以降1999年（平成11年）11月落成までに基本編成51本、付属編成46本計745両が製造された。当初は大船電車区に集中投入、1997年（平成9年）からは幕張電車区にも投入され、1999年12月4日に横須賀線・総武快速線のすべての113系を置き換えた。


title: JR東日本E217系電車

text: 本系列は国鉄・JRの近郊形車両で初めての4扉構造を採用した。車内の座席配置は混雑緩和を最優先とし、通勤形となるロングシート構造を基本としながら編成中の一部車両（基本編成11両中3両）には遠距離旅客や観光客へ配慮したクロスシートを設けたセミクロスシート構造とした。また、基本編成のみ2階建て構造のグリーン車を組み込んでいる。


title: JR東日本E217系電車

text: 車両の製造は川崎重工業、東急車輛製造、JR東日本新津車両製作所およびJR東日本大船工場（中間車12両のみ）で行われた（グリーン車は川崎重工業・東急車輛のみで製造）。ただし、大船工場製は東急車輛製造から構体ブロックを購入し、艤装や内装組み立てを大船工場で行ったノックダウン生産車両である。


title: JR東日本E217系電車

text: 車体構造は209系と同じ軽量ステンレス車体であるが、車体幅が 2,950mm（209系0番台は 2,800mm）に拡大され、裾絞りのある車体となった。拡幅車体を採用したため、曲線走行時の車両限界超過を防ぐために台車間距離が 13,800mm（209系は 13,300mm）に拡げられた（拡幅車体で台車中心間距離を13,300mmとした場合、曲線区間での車体のはみ出しが大きすぎてしまう）。全長は先頭車について併結運転も考慮して、連結面間全長を 20,000mm に収めている。ただし、グリーン車用の2階建て車両は定員確保を目的として連結面間 20,500mm、台車間距離 14,150mmとした。


title: JR東日本E217系電車

text: 車体構造はメーカーの製作工法で若干異なり、東急車輛製造と新津製作所・大船工場製は従来の骨組みと外板とで構成しているが、川崎重工業製は骨組みを廃した「2シート工法」（車体外板とインターパネル2枚の板材で強度を確保）で製作している。


title: JR東日本E217系電車

text: 先頭車両は踏切が多い区間を高速運転するため、高運転台構造とされ、運転席は設計上できる限り高い床面上500mmの位置とした。運転台は209系と同様左手操作形ワンハンドル方式を採用している。また、先頭車の正面貫通扉の右中央には右側に「E217」と表記されたロゴと「EAST JAPAN RAILWAY COMPANY」のロゴが、左側に帯色ロゴが刻印されている。


title: JR東日本E217系電車

text: また、1992年（平成4年）の成田線大菅踏切事故の教訓を踏まえ、運転士の安全を確保するため先頭車両に衝撃吸収構造を採用している。前頭部は FRP 製の前面覆いを取り付ける構造であるが、衝撃吸収構造のため、前面窓ガラス下部に衝撃吸収用のアルミハニカムを装備し、さらには強固な構造で乗務員を保護する「サバイバルゾーン」と、つぶれることで衝撃を吸収する「クラッシャブルゾーン」を設けている。このため、運転台の奥行きは209系の 1,860mm よりも広い 2,120mm を確保している。この構造はE231系近郊タイプやE531系、E233系といった以降登場する首都圏向け一般形車両の標準仕様となった。


title: JR東日本E217系電車

text: また品川 - 錦糸町間の長大トンネル区間（東京トンネル・総武トンネル）を走行することから、非常時脱出に配慮して前面に貫通扉を設けた構造となった。貫通路は通常は閉鎖しているが、非常時のみ通り抜けができる。この貫通扉は外開き式プラグドア構造で、本系列の併結のほか113系との併結時にも使用できる。


title: JR東日本E217系電車

text: 1次車は前面のステップが分割形となっているが、2次車からは貫通扉（プラグドア）自体の構造を簡素化するためにステップを連続形とし、扉はステップ上部をスライドする仕組み（下レール付き）とされた。これに合わせて、尾灯の取り付け方法を変更している。


title: JR東日本E217系電車

text: 車体側面の行先表示器は製造開始当初209系と同じ幕式であったが、7次車よりLED式を採用した。ただし、以降に述べるトイレ設備関連に伴う先頭車差し換えを行うため、7次車のうち落成時のクハE216形2000番台で従来の編成に組まれる5両は側面表示が幕式で新製された。また、差し換えで7次車に組まれる従来のクハE216形2000番台の5両はこの時点で側面表示のLED化を実施した。その後は幕式の車両もLED式に順次交換されている。


title: JR東日本E217系電車

text: 座席は一般席においては表地を背ずり部を青色の斜めストライプ柄、座面は青色の単色柄とした片持ち式バケットシート構造である。座席はロングシート車両とセミクロスシート車両があり、後者は車端部（連結面）寄り座席はロングシート（3席）、ドア間の座席は「ロング2席・ボックス式クロス4席・ロング2席」の配置となっている。ただし、先頭車両は構造上の関係（後述）で最前位のドアが後位寄りへ設置されたため、ロングシート車両・セミクロスシート車両ともに先頭側のドア間の座席はロングシート（4席）となっている。いずれの座席とも1人分の掛け幅は450mmを確保しているほか、7人掛け座席間には定員着席を促すための縦握り棒（スタンションポール）を設置している。座席定員はセミクロスシート車両の方がドア間あたり2人分多いが、立席スペースがロングシート車よりドア間あたり2人分少ないため、乗車定員はロングシート車・セミクロスシート車とも全く同じである。


title: JR東日本E217系電車

text: 側窓は可視光透過率41%のグレーに着色された熱線吸収ガラスを使用し、カーテンの設置は省略した（グリーン車を除く）。ドア間の大窓は全て開閉可能となり、セミクロスシート車および6次車以前のロングシート車両は、側窓を3分割し、中間部分が下降式となっている。これはクロスシート時の座席配置を考慮したものである。ロングシート車両の側窓は、7次車より車体中央部の窓が1枚ガラスの固定式となり、その他の開閉可能な窓も不均等2分割構造で車端部側の大きい方の窓が下降式となったものに変更された。


title: JR東日本E217系電車

text: ドアエンジンには209系3次車より採用が開始されたスクリュー軸式の電気式ドアエンジンを採用している。車外のドア解錠レバーは1次車では妻面に片側全扉の解錠レバーを設置していたが、2次車以降は片側側面2か所の解錠レバーからの操作に統一した（妻面のレバーは廃止）。また、ホーム長が10両弱分しかない田浦駅での一部ドア締め切りは、113系時代は両先頭車のみのドア締め切りで済んだが、本系列は先頭から2両目（2・10号車）の一番前のドアも乗降に支障をきたすため、先頭車と2両目のこのドアのみ締め切れる特別なスイッチ（通称・田浦スイッチ）が装備され、そのことを示すステッカーが該当するドアに貼り付けされている。


title: JR東日本E217系電車

text: 空調装置は一般車がAU720A形集中式 48.8kW (42,000kcal/h)、グリーン車用がAU721形集約分散式 23.3kW (20,000kcal/h) の2台搭載となっている。グリーン車用の冷房装置は使用条件の異なる2階席、1階席、平屋席それぞれの室内を個別に制御ができるものとなっている。


title: JR東日本E217系電車

text: 1次車はクロスシート部に脚台（細い脚）があったが、これを廃した（完全な片持ち式）ほか、クロスシート背面にあった手すりが省略された。床敷物では出入口部に滑り止め加工が施工された。また、車内非常通報装置が警報式から通話式に変更されている。


title: JR東日本E217系電車

text: 基本編成の両端先頭車（とグリーン車5号車）と付属編成の久里浜方先頭車にはトイレが設置されている。現在は基本編成の千葉方先頭車と付属編成では和式を設置している。ただし、当初は基本編成の久里浜方先頭車も和式トイレを設置していた。


title: JR東日本E217系電車

text: その後、4次車からはバリアフリー対応のため基本編成久里浜方先頭車（1号車：クハE216形2000番台）に車椅子対応の大形洋式トイレの設置が開始された。そして在来3次車までの基本編成にも車椅子対応トイレを設置することになった。このため、4次車以降の付属編成久里浜方先頭車を車椅子対応のトイレ付きで新製し、これを基本編成の久里浜方先頭車と差し換える方法で全ての基本編成に車椅子対応トイレ付き車両を組み込んだ。


title: JR東日本E217系電車

text: 制御装置と主電動機には、209系と同じ三菱電機製のGTOサイリスタ素子によるVVVFインバータ制御装置（1C4M2群制御）と出力 95kW のかご形三相誘導電動機（MT68形、7次車以降及び機器更新車はMT73形）を採用しているが、運用条件である最高速度 120km/h を達成するため、歯数比は 97:16（= 1:6.0625、209系は 99:14≒7.07）とされ、起動加速度は 2.0km/h/s（209系は 2.5km/h/s）に抑えられている。その後に登場したE231系は歯数比 99:14（≒ 1:7.07）とされたが、主電動機を許容最高回転数の高いMT73形へ変更することで120km/h 運転を可能とした。2次車からは定速運転機能を付加した。


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text: 本系列では基本編成の11両 (4M7T) と付属編成4両 (2M2T) ではMT比が異なるため、加速性能を合わせるために主電動機の負担率は両者で異なる。また、15両編成を組成した際にも性能を合わせるためにVVVFインバータ装置内に設定スイッチを設けており、各ユニット間での出力を切り換えるシステムを備えている。


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text: 台車も209系とほぼ同一構造の軸梁式ボルスタレス台車のDT61/TR246系を採用している。総武快速線などで 120km/h の高速運転を行うため、量産先行車には新製当初ヨーダンパが装備されたが、走行試験の結果、グリーン車を除き以後の車両への装備は行われず、量産先行車からも撤去されている。


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text: 補助電源装置についても209系と同じGTO素子を使用した東洋電機製造製の静止形インバータ装置（SIV）を搭載しており、最大で6両まで給電可能な 210kVA 容量を持つ。空気圧縮機はクノールブレムゼ社製のスクリュー式コンプレッサが搭載されている。


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text: ブレーキ装置は回生ブレーキ併用電気指令式空気ブレーキで、直通予備ブレーキ、耐雪ブレーキを装備している。車両間の力行、ブレーキ指令等の伝送には「制御伝送装置 (MON) 」経由によるデジタル指令方式としている。また、車輪の滑走を防止するための滑走防止装置を設置している。


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text: グリーン車は、従来どおり基本編成の4・5号車に組み込まれ、利用者数の増加と成田空港アクセス需要（エアポート成田）への期待などから、2両とも2階建て車両とされた。車両は211系の2階建てグリーン車の設計をベースとしているが、台車やドアチャイム設置などの車内設備は新系列車両に準じている。これらの設計は後に登場する首都圏の一般形車両の2階建てグリーン車にも採用されたほか、四国旅客鉄道（JR四国）の5000系の2階建て車両（5100形）も当系列の5号車であるサロE217の設計をベースとしている。


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text: 座席には片持ち式のリクライニングシートが採用され、当初は2階席が紫色系の座席表地、1階席と平屋席が茶色系の座席表地とされた。一部車両の座席は、秋田新幹線建設工事に際して北上線経由で北上 - 秋田間で運転された「秋田リレー号」用のキハ110系300番台に使用されたものを再利用している。


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text: 横須賀線と総武快速線では、東海道線と共に2006年3月18日のダイヤ改正よりグリーン車Suicaシステムを導入した。それに先駆けて2005年度に全座席の上部にSuicaをタッチ決済するための装置（R/W（リーダ／ライタ））が設置されている。2006年8月以降、グリーン車の座席を順次E231系に準じたものに交換している。ただし、座席の台座は流用されており、設備も背面テーブルのみと従来のE217系に準じたものとなっている。また、モケットもE231系と同色系のものを用いているが、デザインが多少異なるオリジナルのものが採用された。同時に階段などの手摺りも黄色に着色されたものに取り替えられた。


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text: 5号車の久里浜側の車端部には洋式トイレと洗面所が設置されている。トイレは基本編成の普通車のトイレとは異なり、車イス非対応で扉は自動でないほか、三菱電機製の天井埋め込み形換気扇が設置されている。この換気扇は洗面所にも設置されている。4号車では千葉側の車端部に乗務員室と業務用室（グリーンアテンダントの準備室）を設置する。業務用室には車内販売に対応させるため冷蔵庫等が設置されている。


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text: 2次車では洗面所の色彩やデッキと平屋席の貫通扉のボタンの形状が変更されている。東海道線で女性グリーンアテンダントへの暴行事件が多発したため乗降口（デッキ）と4号車にある乗務員室・業務用室の前への防犯カメラの設置が進んでいる。


title: JR東日本E217系電車

text: 本系列の落成時の量産先行車の基本編成第2編成（当初の東フナF-02編成→現在の横クラY-2編成）のクハE216-2002号車（ただし、トイレ設備の先頭車差し換えで現在は付属編成Y-142編成の久里浜方先頭車に移動）には113系と連結して運転をするための異車種併結読換装置を搭載した。これは将来的に113系と本系列を連結した運転を行うことを想定して試験的に搭載したものである。


title: JR東日本E217系電車

text: 本項目では製造された順番に第01・02編成……と記載をする。なお、2006年3月の鎌倉車両センター発足と一部編成の国府津車両センター転属以降における編成表記（第・・編成）は現行の編成番号（Y……編成）と一致する。下記の次車分類は本文中に用語として用いる。


title: JR東日本E217系電車

text: 引き続いて、国府津電車区（現・国府津車両センター）配置の東海道線の113系置き換え用として本系列の投入が検討されたが、E231系の投入計画が浮上したため、実現しなかった。ただし、後述する東海道線への転用があり、湘南色の本系列が実現した。


title: JR東日本E217系電車

text: 本系列も2007年時点で初期車の製造から13年が経過したため、電子機器の劣化を考慮して車体保全（走行距離 240万キロメートル以内に実施する定期検査）に合わせて主要な機器類について装置一式を更新することとなった。この更新工事は2007年度から開始した。施工は東京総合車両センターで実施され、2012年7月をもって全編成の更新が完了した。


title: JR東日本E217系電車

text: その他、スカートを強化型のものに変更し、ラインカラーの青15号部分が青20号に変更され、窓上の帯が元の三段帯から二段帯に変更された。あわせて前面の「E217」ロゴを撤去し、E233系と同じスタイルのJRロゴと「EAST JAPAN RAILWAY COMPANY」表記に改めている（写真参照）。


title: JR東日本E217系電車

text: この機器更新の際、鎌倉車両センターに配置されている予備編成が不足することから、E233系3000番台基本10両 + 付属5両編成1本を国府津車両センターに配置し、捻出された1本（F-02 + F-52編成）は制御装置の更新を施工した上で鎌倉車両センターに再配置した。その後F-01 + F-51編成も鎌倉車両センターへ再配置される際に機器更新が行われたが、F-03 + F-53編成は東海道線仕様のまま機器更新工事が実施された。


title: JR東日本E217系電車

text: 全編成更新完了までの時期には暫定的な更新車も存在しており、機器やスカートが更新されていても塗装・ロゴが未更新であったり、塗装・ロゴとスカートが更新されているのに機器は未更新だったりとそれぞれの更新・未更新の組み合わせもバラバラであった。


title: JR東日本E217系電車

text: 1994年より横須賀線・総武快速線用に投入された編成は、グリーン車を含む11両の基本編成と4両の付属編成で構成される。基本編成の電動車と付随車の比率（MT比）は 4M7T、付属編成のMT比は 2M2T である。帯色は「横須賀色（スカ色）」を継承した、クリーム1号と青20号（機器更新前は青15号）の組み合わせである。


title: JR東日本E217系電車

text: 2022年10月1日現在、鎌倉車両センターに基本編成33本（363両）と付属編成33本（132両）の計495両が配置されている。以前は同所と幕張車両センターに分散配置されていたが、2006年3月18日改正で鎌倉に集約された。これに伴い編成番号表記も従来の「F-○○」（鎌倉）「R-○○」（幕張）から「Y-○○」に変更された。なお、幕張での車両留置は引き続き行われている。


title: JR東日本E217系電車

text: 1999年（平成11年）10月19日より総武快速線錦糸町 - 千葉間で、2004年（平成16年）10月16日のダイヤ改正より横須賀線西大井 - 大船間でそれぞれ最高速度 120km/h での運転を開始した。


title: JR東日本E217系電車

text: 以前は付属編成が夜間帯に総武本線千葉 - 成東間の普通列車に間合い運用として入っていた時期もあったが、下り列車の混雑が非常に激しかったため、113系6両編成に置き換えられた。これ以降、一部の分割併合列車を除き房総各線のローカル列車に付属編成が単独では使用されなくなった。


title: JR東日本E217系電車

text: 2001年（平成13年）12月1日改正から2004年10月16日改正までは、215系とともに、湘南新宿ラインの横須賀線 - 新宿折り返し運用も存在した。前面種別幕は、新宿行き列車では「普通」と表示された。


title: JR東日本E217系電車

text: JR東日本は2018年（平成30年）9月、2020年（令和2年）度より横須賀・総武快速線にE235系電車を導入すると発表し、2020年（令和2年）12月21日より営業運転を開始している。これに伴い本系列は順次置き換えが開始されている。


title: JR東日本E217系電車

text: 2020年4月1日時点では鎌倉車両センターに基本編成51本（561両）と付属編成46本（184両）の計745両が配置されていたが、2020年12月より運用離脱した編成の疎開が順次開始され、2021年（令和3年）1月5日にY-44編成が長野総合車両センターへ回送され、同年1月9日付で廃車されたことを皮切りに、2022年9月までに基本編成Y1、3、6、9 - 13、16、17、25、43 - 45、47 - 51編成と付属編成Y105、107、111、114、115、121、123 - 127、135、137編成が廃車となった。その後も廃車が進んでいる。


title: JR東日本E217系電車

text: 2004年10月16日のダイヤ改正で朝ラッシュ時の湘南新宿ライン増発による横須賀線運転本数の削減と湘南新宿ラインの運用がE231系へ統一されたことにより、運用数に対して余剰車が発生した。このため、鎌倉車両センター所属のE217系のうち、初期に製造された基本編成のF-01 - F-03編成と付属編成のF-51 - F-53編成の15両編成3本（45両）が東海道線と伊東線で運用されていた113系の置き換えのために国府津車両センターへ転属し、2006年3月18日のダイヤ改正より運転を開始した。


title: JR東日本E217系電車

text: 転属に際して東京総合車両センターにおいて改造が行われ、211系やE231系と同じく熱海方に基本編成10両、東京方に付属編成5両の構成に組み替えられた。当初は基本編成の7号車（ロングシート車）を付属編成に移動する予定であったが、混雑率の偏りを避けるため、セミクロスシート設置の旧10号車が付属編成へ移動した。


title: JR東日本E217系電車

text: 帯色はE231系と同じ新湘南色となった。車体側面のJRマークは横須賀線・総武快速線時代と同じ戸袋部に存置され、先頭車の正面にある「E217」ロゴも残されたが、その左にあった横須賀色の帯色ロゴは撤去された。


title: JR東日本E217系電車

text: 2006年3月改正時点では、1本が終日にわたって運用される以外はラッシュ時間帯のみの運用で、昼間の時間帯の充当列車は少なかったが、翌2007年3月改正時に運用が一部変更され、昼間の充当列車の本数が若干増加した。快速「アクティー」での運行は下り2本、上り1本が設定された。


title: JR東日本E217系電車

text: 運行区間は、半自動ドア装置などの寒冷地装備がないため湘南新宿ラインへの運用はなく、終日15両編成で運用されたため、JR東海管内（熱海駅以西および御殿場線）や伊東線への直通運用もなく、運用区間が東京 - 熱海（非営業の回送では来宮まで）間に限定され、運転室のモニタ装置筐体には『この車両は東京⇔熱海（来宮）間限定運用です』と表記されていた。また、E231系やE233系と異なり、車内自動放送は中止された。


title: JR東日本E217系電車

text: その後、2008年にF-02 + F-52編成が鎌倉車両センター所属車両の更新工事施工による車両不足を補うため、2010年度にはF-01 + F-51編成が横須賀線武蔵小杉駅開業に伴う同線の輸送力増強のため、それぞれ鎌倉車両センターへ出戻っており、これらの穴埋めとしてE233系3000番台が国府津車両センターへ導入されている。その後、2012年11月・12月にF-02 + F-52編成が再度、鎌倉車両センターから国府津車両センターに転属した。


title: JR東日本E217系電車

text: 運用は固定されており、基本編成と付属編成を常時連結した15両編成で終日運行された。予備編成を持たないため、検査などで編成不足が生じた際にはE231系やE233系が代走する。また、付属編成が検査に入った場合は、E231系の基本編成（10両）単独の運用（平日朝1往復のみ）に入ることがあった。


title: JR東日本E217系電車

text: 行先表示器はF-52編成のみ転用改造時にLED式に変更され、それ以外の編成は従来通り字幕式となっていたが、2007年6月までに全編成がLED式となった。東海道線用として新たに作成された字幕表示の書体は、横須賀線・総武快速線用と同様のゴナではなく、漢字部分のみが113系や211系と同じ旧国鉄書体となった。また、非常用ドアコックなどの使用方法のステッカーが他編成や209系などと同じタイプのものに貼り替えられた。前面種別幕は、普通列車では黒地に白文字で「普通」（小田原・熱海方面行き）または「東海道線」（東京行き）、快速「アクティー」と通勤快速では黒地に赤文字で表示された。


title: JR東日本E217系電車

text: 2009年4月中旬から2010年3月上旬まで、「東海道線全通120周年 - 新橋・神戸間 - 」記念としてE233系3000番台とともに基本編成1号車・付属編成15号車前面にヘッドマークが装着された。デザインは1種類のみであった。


title: JR東日本E217系電車

text: 2015年3月14日のダイヤ改正で、本系列の東海道線での運用は終了した。2015年3月にF-03 + F-53編成が、同年4・5月にF-02 + F-52編成が、それぞれ国府津車両センターから鎌倉車両センターへ再転属し、全車両が鎌倉車両センターに集約された。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 『グルメチキンレース・ゴチになります!』は、日本テレビで放送されている『ぐるぐるナインティナイン』（以下、「ぐるナイ」と表記）内のコーナーである。「ゴチ（になります）」とは「ご馳走（ごちそう）（になります）」、すなわち「相手に（食事代を）おごってもらう」ことを意味する。通称『ゴチ』、『ゴチになります!』。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 1998年10月23日にゲストとして野口五郎を迎え、「銀座高級すしゴチバトル!!」のサブタイトルでスタートした。当時のメンバーはナインティナイン（岡村隆史、矢部浩之）、国分太一（TOKIO）、出川哲朗の4人で、「ゴチメンバー」と呼ばれる。進行は羽鳥慎一である。当初は月1〜2回の放送だったが、現在は月2〜3回の割合で放送している。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 東京都内を中心とした高級レストランを舞台に、ゴチメンバーとゲスト1-3人（以下「VIPチャレンジャー」または「ゲスト」と呼称する）が値段を見ずに各自料理を注文し、「自分が注文した料理の合計金額」が「番組が設定した金額」にどれだけ近付けることができるかを競うコーナーである。なお、お酒などの飲み物とご飯（白飯）などの単品注文の金額は含まれない。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 設定金額との差が最も大きかった者（プラス・マイナスは関係なく、番組が設定した金額から最も遠い金額）は、料理長などに肩を叩かれた上で領収証が渡され（番組内では「トントン」と呼称）、全員分の食事代を自腹かつ現金で支払わなければならない。足りなければ羽鳥を含む他の出演者（VIPチャレンジャー、最終戦でクビになったゴチメンバーを除く）や自分の担当マネージャーから借金して支払い、次回の収録時に返金する。VIPチャレンジャーや代理出演者、クビになったゴチメンバーなど次回の収録に出演しない者が借金をした場合、次回収録時の所持金チェックにて羽鳥または番組スタッフが実際にその出演者のもとへ行き、借金した金額を受け取る映像が流れ、その後羽鳥からゴチメンバーに返金される。最下位が2人いる場合は、2人で自腹額を折半する。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 1月（パートによっては2月、パート15～18は曜日に関係なく1月2日、パート19以降は第3木曜日）から12月（パートによっては翌年1月）にかけての約1年（パート1は10月から翌年12月にかけての約1年3ヶ月、パート2は2月から翌々年1月にかけての約2年）を一区切りとしており、2022年1月20日からパート23がスタート。なお本項目では便宜上パート○○と表記するが、番組では「ゴチになります! 23」あるいは「ゴチ23」のような呼称を使う。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 2002年のパート3以降は新メンバーが毎年加入し、同時に「年間自腹総額が最も多かったゴチメンバーがクビになる」というルールが追加された。パート12ではパート11で2度目のクビを喫した矢部がパート13で復帰し、加えて新メンバーが加わるために2名がクビになるというルールが適用された。このルールはパート15以降でも度々適用される場合がある（詳細は#クビ（パート3から）で後述）。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 2020年のパート21まで在籍メンバーは全員異学年であったが、2021年のパート22にて加入した松下洸平がパート21新メンバーのNEWS・増田貴久と同級生にあたるため、同じパートに同級生がいる初の事例となった。現在放送中のパート23では高杉真宙と池田エライザの2名が該当。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: メンバーにはそれぞれイメージカラーが設定されており、そのカラーは制服・腕章・STOP手形・1位のバッジ及び放送でのテロップに使用されている。基本的にイメージカラーは1つに統一されているが、パート19以降はイメージカラーが統一されていない場合が出てきている。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 最初の料理を食べると下を向いて少しためてから、上を向いて「おーいしー!!」と言うのが恒例である。ためる時間を長くしたり、イタリアンの際には「Buono!!（イタリア語で「おいしい」の意味）」と言うパターンもある。自分を含めて3人以上が頼んだ料理の予想では、自身が最後に予想を言うことを利用して他の者の予想金額の中間の金額にしたり、同じ金額に合わせることがある。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 新垣結衣や綾瀬はるかなどといった人気女優がVIPチャレンジャーで来た場合、ナンパやハグなどセクハラと思われるような行動を取ることがある。また、かつてのメンバーである佐々木希に対しても同様の行動を取っており、パート12最終戦で彼女がクビになった際には誰よりも深く傷ついていた。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: パート20から参加。イメージカラーは黄緑■。男性ゴチレギュラーとしては初のお笑いタレントの新メンバーである。レギュラー出演以前にも、パート19第1戦に相方の大悟と共にVIPチャレンジャーとして参戦していた（ノブは3位、大悟は最下位で食事代とおみや代を支払った）。また、パート18エキシビションではメニューに使用されている食材の紹介VTRにコンビで出演している。パート21で1位を取りすぎてしまったために、他のメンバー（特に矢部）・スタッフ・一部視聴者からは「ノブ取るな」などいじられたり、「#ノブ負けろ」がTwitter内でのトレンドに載るようになる。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: パート21から参加。イメージカラーは金色■。国分・中島（健）に次ぐ、3人目のジャニーズ枠メンバーである。愛称は「まっすー」。メンバー入りする以前に、パート17第15戦とパート20第13戦にVIPチャレンジャーで参戦していた（パート17第15戦では5位、パート20第13戦では3位）。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 本コーナーのパート1からの仕切り役で、司会・実況・進行の3役を1人でこなす。パート18で国分がクビになったことで、ナインティナイン以外では唯一パート1からレギュラーで出演している人物となった。イメージカラーは黒（パート5から）■。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: SPメニューをかけてのゲームバトルでは風船絡みのゲームが苦手で負けることが多く、本人も風船絡みのゲームを嫌がっていた。風船ゲームの際、毎回スタッフから耳栓が渡されていたが、岡村によってすぐに没収され、終盤で大きく膨らんだ風船を見るとすぐにパニックになり耳を塞ぐのがオチであった。他にも羽鳥によるルール説明の際にゲームで使用される道具による攻撃を食らうことがあった。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 他称「食の変態」「うんちくサスペンス野郎」（岡村が命名）。食事のうんちくが長いため、矢部に冷たいツッコミを入れられたり、岡村や国分にミニチュアの鐘を鳴らされてトークを強制終了させられることが多い。また、他の者が頼んだ料理が美味しそうだと「俺も頼もう」「匂いだけかがせて」と身を乗り出すことがある。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 制服は標準的な黒のブレザー服とスカートを着用し、臙脂色のリボンも着けていた。また、パート11以降では夏場においてベルト付セーラーワンピ（パート15第14戦まで）、およびワイシャツと赤のネクタイ（スカートも冬場とデザインが異なる）（パート15第15戦以降）を着用していた。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: パート17,18に参加。以前にもパート16第3戦にVIPチャレンジャーとして参戦していた（結果は3位で支払いなし）。本コーナーでは初の平成生まれのメンバーである。なお、新メンバーお披露目SPの際、お披露目前に姿が見えてしまう編集ミスがあった。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: パート17開幕戦ではまだ制服が制作中であったため私服での参戦となり、第2戦から赤いスカーフで白のセーラー服（夏場は同じデザインの半袖）に紺のスカートといった昔ながらの制服を着用していた。パート17では80年代に流行した聖子ちゃんカットのカツラを付けていたが、第18戦以降からは付けなくなっている。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: パート19開幕初期の2018年2月21日、急性心不全により死去（）し、ゴチレギュラーメンバーとしては初の物故者となった。その翌日に放送された第3戦（2月12日収録）が最後の出演となり（結果は2戦連続の最下位）、冒頭と終盤にて追悼のメッセージが流れ、終了時には出演当時の顔写真も記載された。なお、同日の平均視聴率は16.6%、瞬間最高は21.6%（関東地区・世帯・リアルタイム、ビデオリサーチ調べ）を記録した。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 初期は料理（主に1品目）を食べる際、ファンのために用意された「ケンティーカメラ」なるハンディカメラを使用していた。料理を自撮りをするというものであったが、最後に岡村が勝手にカメラを動かし、変顔で妨害することがお決まりだった。また、毎回BGMとして自身が所属するSexy Zoneの『ぎゅっと』が使用されていた。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 第3戦でマイ包丁を持参して「キャベツの千切り｣を披露したがお世辞にも上手とはいえなかったため変な空気になり、増田に「マイ包丁を持ってくるほど上手くない｣とツッコまれて以降、事ある毎にレギュラーメンバーに千切りのことをいじられていた。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 前述の通りパート3での中島（知）の加入でメンバーが増えたことにより新設されたルールである。年間を通して最も自腹金額が高かった者が本コーナーからナイナイ以外は強制的に降板（ナイナイは謹慎）させられるものである。その時の年間自腹額の順位は「クビレース」もしくは「自腹レース」と呼ばれる。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: お店がメンバーに用意するお土産のことである。代金は自腹金額に加算され、最下位の者（パート8以降は2位以下のうち1名が支払う。詳しくは後述）が支払う。なお、おみや代も年間自腹総額に加算されるが、パート18以降は年1回におみやがない場合がある。またパート6以降は「羽鳥の分のおみや追加とスペシャルの際には視聴者プレゼント用が追加される」という追加ルールが設けられた。バトルに参加していない羽鳥も毎回おみやをもらうため、メンバーやVIPチャレンジャーから「参加していないのにタダでもらえる」「何でもらってるの」と言われることがある。スペシャルの場合の視聴者プレゼントの応募方法は以下の通りである。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: パート5第14戦収録後の2004年11月、船越が椎間板ヘルニアで緊急入院したことにより新設されたルールである。メンバーが仕事の都合や体調不良などで欠席した場合は、クビレースに不平等が生じないよう代理の者が参加する。しかしパート19からは、収録当日に欠席となっても、他メンバーの収録前日に欠席となるメンバー1人で事前収録を行う場合がある（この場合、欠席したメンバーはスペシャル料理が自動的に無しとなる）。代理出演者がおみや代を支払ったり、あるいは最下位になり食事代を支払ったりした場合は、該当のメンバーのクビレースに加算される。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 注文した料理の値段の合計が目標設定金額の±500円以内（例：設定金額2万円の場合、1万9500円-2万500円までが該当）だった場合、順位に関わらずニアピン賞を獲得し、賞品を賭けたゲームに挑戦する。賞品と選択方法は以下の通りである。なお、ニアピン賞の賞金で年間自腹総額を減らすことはできない。おみや代を支払うことになった者もニアピン賞だった場合に賞金を獲得できるが、賞金を手にした後におみや代を支払い、年間自腹総額にもおみや代がそのまま加算される（賞金との相殺は不可）。順位発表時にニアピン賞対象額から外れていた場合は羽鳥が「ということでニアピン賞残念でした〜」を言うと共にニアピン賞の封筒が置かれたテーブルが撤去されるのが恒例だが、前の順位が±500円だった場合は行われない。1回のバトルでのニアピン賞の最多は、パート13の第1・7・9戦とパート15第19戦の4人である。パート18の途中から、出演者が賞金を獲得した場合、食事券の視聴者プレゼントが発生する。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 最終戦終了時点での自腹額で、精算やピタリ賞での自腹額リセットとなった場合は除外。2パート以上参戦している場合は、そのメンバーの最高自腹額を載せる。全員その金額を記録したときにクビあるいは自腹王になっている（しかし、船越に関しては特例でパート6にて復帰した）。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: パート6第11戦から『ぐるナイ』携帯サイトで、その回の1位と最下位（全ての順位だった時期や、料理の値段予想だった時期もある）を予想するクイズが行われていた。正解者の中から毎回抽選で番組グッズがプレゼントされ、パート終了時に正解数が最も多かった人に、違うプレゼントも用意されていた。


title: グルメチキンレース・ゴチになります!

text: 2020年5月14日に放送した総集編。ゴチの過去の放送の中から、VIPチャレンジャーの名場面・クビ決定の瞬間・放送未公開シーンをスタジオにいるナイナイと羽鳥をメインに、パート21メンバーと歴代メンバーがリモート出演で振り返った。当初の予定では生放送だったが、岡村がニッポン放送『ナインティナイン岡村隆史のオールナイトニッポン』内での失言による炎上騒動を起こした影響で、前日収録による撮って出しに変更された。


title: 朝廷

text: 中国で「朝廷」の語は、前漢の『戦国策』「朝廷之臣莫不畏王」、『論語』郷党第十「其在宗廟朝廷、便便言、唯謹爾」、『淮南子』巻九 主術訓「是故朝廷蕪而無迹、田野辟而無草」などに見られ、「廷」の文字の成立からして、朝廷の観念は少なくとも周代まで遡り、中央集権的政治概念としての確立は始皇帝が中国を統一した秦代となる。


title: 朝廷

text: 『礼記』玉藻「朝服以日視朝於内朝」や『国語』魯語下「自卿以下，合官職於外朝，合家事於内朝。」とあるように、中国では早くも周代から国家的行事や儀式の場を外朝もしくは外廷、王宮で暮らす人々の生活の場を内朝もしくは内廷として区別していた。なお、外朝と内廷の双方を往き来できる皇帝の側近として、去勢した男子による宦官が設けられた。


title: 朝廷

text: 日本において「朝廷」という言葉が見えるのは、『古事記』の開化天皇紀に穂別君の祖として「次朝廷別王」と記されたのが現存文献で確認できる初出で、『日本書紀』では崇神天皇紀《崇神天皇60年（38年）七月己酉条》「聞神宝献于朝廷」まで遡って記され、また、「朝庭」が当てられたものでは、景行天皇紀《景行天皇51年（121年）八月壬子条》「則進上於朝庭」がある。


title: 朝廷

text: 『日本書紀』用明天皇紀《用明天皇元年（586年）五月条》に「不荒朝庭」とあるのは実在する場所を推測させる具体的な記述であるが、推古天皇紀で「朝庭」または「庭」として度々言及され、十七条憲法の官吏の出退について説かれた8条に「群卿百寮、早朝晏退」（官吏は早く朝(まい)りて晏(おそ)く退け）とあって政務を執る場所として明確な推古天皇の小墾田宮が発掘調査から実在が裏付けられた最古の「朝庭」である。


title: 朝廷

text: 中国では「朝廷」と「朝庭」は同義に用いられ、記紀でも混用されているが、中国での字義に広場の意味はないにもかかわらず、日本史学では後に「朝堂院」と総称される政務・儀式を執り行う建物群に囲まれた広場を指して特に「朝庭」と区別して用いる。


title: 朝廷

text: 『日本書紀』推古天皇紀《推古天皇16年八月壬子条》「召唐客於朝庭」と記された、隋使裴世清が天皇に来朝の挨拶をしたとされる小墾田宮の「朝庭」を指して、吉村武彦は、「朝庭は、普通は『朝廷』の字を使うが、ここはのちの朝堂院にあたるスペースの中央広場であるから、『朝庭』の方が的確である」と述べている。また、熊谷公男は、「左右対称の整然とした配置をとった『朝庭』を付設した宮は、小墾田宮がはじめてであった可能性が高い」としている。


title: 朝廷

text: 朝堂院は朝政と朝儀が執り行われた朝廷の正庁であり、小墾田宮の「朝庭」は住まいである「宮」から分離して朝堂院の原型が姿を見せており、「朝堂」を置いて政務を執る「朝堂政治」が開始されたのを推古天皇治下とするが、その規模が確認されたものでは、条坊制により日本史上最初に建設された都城とされる藤原京（藤原宮）の朝堂院が最古である。


title: 朝廷

text: 朝堂院はその後平城京、難波京、長岡京、平安京と都が移っても建設され続けた。平安時代、876年（貞観18年）、1058年（康平元年）に焼失し、そのたびに再建されたが1177年（安元3年）の安元の大火ののちは再建されなかった。


title: 朝廷

text: 奈良時代以前の古墳時代から飛鳥時代にかけての畿内政権は、主に飛鳥近辺の大和地方に宮を置いていたので「大和時代の朝廷」という意味合いで「大和朝廷」と呼称されてきた。しかし、大和地方は古墳時代当時は「倭」もしくは「大倭」と表記され「大和」の表記が後のものであることと、1970年以降、古墳時代の政治組織にかかわる研究の進展から、朝廷の語源である「君主制下で官僚組織をともなった政府および政権」というよりも、古墳時代に関しては「ヤマト政権」または「ヤマト王権」と呼ばれることが多くなっており、「大和朝廷」の表記は少なくなっている。


title: 朝廷

text: このことについて、関和彦は、「朝廷」は「天皇の政治の場」であり、4世紀・5世紀の政権を「大和朝廷」と呼ぶことは不適切であると主張し、鬼頭清明もまた、一般向けの書物のなかで、磐井の乱当時の近畿には複数の王朝が併立することも考えられ、また、武烈朝以前は「天皇家の直接的祖先にあたる大和朝廷と無関係の場合も考えられる」として「大和朝廷」の語は継体天皇以後に限って用いるべきと説明している。


title: 朝廷

text: また中国側の史書である『隋書』600年条の記述では、日本が夜に政治（まつりごと）を行っていることを説明し、中国皇帝が合理的でないとし、改めるように指示したことが述べられており、中国と国交を結ぶ必要性と律令制導入のため、日本側も中国式である「朝に政治を行うスタイル」に変化している。内容としては、日本側は、日本には独自の思想と文化があると主張したが、中国側はこれを否定したため、以後、中国文化に合わせたことになる。つまり古墳時代の日本は、朝廷＝朝に政治をする体制ではなかった。


title: 朝廷

text: また、建武の新政ののち、朝廷は後醍醐天皇を奉じる大覚寺統の南朝（吉野朝廷）と、持明院統に属する光明天皇を擁して京都に所在した北朝とに分かれて対立した。ここでは、朝廷が2つに分立したことから、この時代を「南北朝時代」と呼んでいる。


title: 朝廷

text: 律令体制下の日本の地方制度は五畿七道と称される。七道のうち、東海道、東山道、北陸道、南海道、山陽道、山陰道はいずれも畿内5か国（五畿）に接していた。唯一、陸接していない西海道すなわち現在の九州地方には、中央からの出先機関として大宰府が置かれ、大陸との外交や軍事を主任務とし、筑前国司を兼帯するとともに西海道に属する諸国の人事・行政・司法の一部を総管した。その権限の大きさから「遠の朝廷（とおのみかど）」「西御門」と呼ばれた。


title: 朝廷

text: なお、大宰府跡の発掘調査により、大宰府政庁は、第1期（7世紀後半-8世紀初頭）、第2期（8世紀初頭-10世紀中葉）、第3期（10世紀中葉-12世紀）の3つの建て替え時期のあったことが判明した。そのうち、第2期と第3期では朝堂院形式が採用されており、条坊も整備されて、律令国家確立期にあたる8世紀初頭には、景観の上でも「遠の朝廷」と呼ぶにふさわしい状態となったことがわかる。


title: 朝廷

text: 今日において「朝廷」という言葉は「幕府」に対応する言葉としてよく使われるが、これは天皇・公家（公家政権）と武家（武家政権）を対立した存在として捉えるようになった江戸時代中期以降の影響が強い。鎌倉時代（鎌倉殿）、室町時代（室町殿）にあって征夷大将軍（公方）による政権は「幕府」と呼称されておらず、「武家政権＝幕府」という用例が一般的になったのは江戸幕府も後期に至ってからであった。そもそも「朝廷」は京都を指す固有名詞ではなく、「江戸幕府」を指して「朝廷」と呼ぶ例さえ広く見られたのである。武家政権（幕府）に対する公家政権（朝廷）という用法は近世もしくは近代の所産といえる。


title: 朝廷

text: 1867年（慶応3年）の大政奉還と王政復古によって政治権力を回復した「朝廷」は、旧制を模した太政官制を採用した。しかし、これは律令制を廃して成立した全く異質なもので、旧来の朝廷機構は事実上廃止され、新政府によって近代国家の体裁が整えられ、 1885年（明治18年）に太政官制を廃止して内閣制度が発足したことにより、政治機構としての「朝廷」は名実共に消滅した。


title: 朝廷

text: その説話の一つとして、『慶長軍記抄』には、「禁裏紫宸殿の築地が破壊のまま放置され、三条大橋のたもとから内侍所のろうそくの光りが見えた」といったものがある。また後奈良天皇が百人一首や『伊勢物語』など色紙に宸筆を染め、売り物に出したため、後奈良院のものが今も世に多く残っているとした伝説が生じ、『高野春秋』にも「後奈良帝の時代、大内困窮し」と記される。


title: 朝廷

text: こうした説話は二次大戦以前の官学アカデミズムの著作の中でも史実として引用されており、例として、渡辺世祐や黒板勝美がいる。しかし奥野高廣はこれらの式微論が後世の編纂物を無批判的に墨守した妄説であると主張し、皇室経済・諸大名や豪族による献金などの状況を詳細に論じ、式微論が近世期の誇張に過ぎないと結論づけた。


title: 朝廷

text: 近世期日本全体の石高が3千万石、将軍家直轄地が400万石（同書、家臣400万石と合わせ、800万石）と比しても小規模とわかる。ただし、大名から叙任の返礼として献上された礼金や進物が収入源となり、実質的な財政状態は10万石の大名に匹敵した。


title: 那由他

text: 那由他は元は仏教用語で、サンスクリット語の「」を音訳した、「極めて大きな数量」（新村出編　『広辞苑』第三版）の意味である。法華経の「化城喩品（けじょうゆほん）」や「如来寿量品（にょらいじゅりょうほん）」などに、「五百四十万億那由他劫、大通智勝仏の寿命は五百四十万億那由他劫」「百千万億那由他阿僧祇劫、百千万億那由他阿僧祇劫の時間」といったような用例が見られる。「万億那由他」「百千万億那由他」は上数の用法である。なお、『華厳経』の中では、後述のように現在一般的な命数法とは別の定義となっている。


title: 那由他

text: 数の単位としての初出は、元の朱世傑による数学書『』であり、それまであった載よりも上の位として、極以上の他の単位とともに登場した。極以外は全て仏典からとられたものである。当時はすでに中数が使用されており、那由他は阿僧祇(10)の万万倍で10となる。


title: 那由他

text: 和書の中で、「那由他」を数の単位の一つとして正確に定義づけた上で他の用語とともに体系的に説明したのは、江戸時代に執筆され、当時ベストセラーとなった数学書である『塵劫記』が最初である。寛永4年（1627年）の初版では、載までを下数、極以上を万万進としたため、那由他は阿僧祇(10)の万万倍で10となる。寛永8年版では載までを中数の万進に改めたため、那由他は阿僧祇(10)の万万倍で10となった。寛永11年版で万進に統一され、那由他は阿僧祇(10)の万倍の10となった。ただし、今日でも寛永8年版を根拠に那由他を10とする人もいる。もっとも、京以上の数については指数表記が用いられるのが普通であって実用ではまず用いられないので、極以降の値がどうなっていてもそれほど問題にはならない。


title: 新垣渚

text: 幼稚園時代は『キャプテン翼』の影響でサッカーをしていたが、小学2年生から兄の影響で野球を始めた。当初は同世代より一回り長身である体格を見込まれて捕手を任されていたが、相次ぐ脚の怪我により投手へ転向。小学校時代の交通事故で右足に人工骨を埋める手術を受けて以降、右脚を3回、左脚を1回骨折した。特に那覇市立真和志中学校時代はほぼ3年間金属製のプレートを外せず、まともに走れなかった。そのため中学3年で野球生活を終え兄も在籍した興南高校に進学し、兄が主力選手だった同ボクシング部へ入部する段取りを進めていたが、自身の学年から金城真吉監督率いる同ボクシング部は沖縄尚学高校に移管したためにボクサー転向を断念、沖縄水産高校へ進学して野球を続けた。


title: 新垣渚

text: の第28回明治神宮野球大会決勝戦で横浜高校に敗れ準優勝。は沖縄水産の主力投手として第70回選抜高等学校野球大会・第80回全国高等学校野球選手権大会出場を果たし松坂大輔と共に注目を集めた。全国大会史上初の151km/hを記録したが、どちらも初戦敗退。特に全国選手権は大島裕行（埼玉栄高校）に逆転本塁打を浴びた。直後の第3回AAAアジア野球選手権大会日本代表選出され優勝に貢献。


title: 新垣渚

text: 同年のドラフト会議ではオリックス・ブルーウェーブと福岡ダイエーホークスが1位指名で競合。抽選の結果オリックスが交渉権を獲得したが、新垣は「ホークス以外なら進学」と決めており、新垣の実家を訪れたオリックス編成部長（スカウト）の三輪田勝利を門前払いするなど頑なに入団拒否の姿勢を見せ、交渉は難航した。その後、三輪田が自殺したことなどから大騒動となったが、新垣は入団拒否の姿勢を貫いて九州共立大学へ進学した（新垣事件）。ダイエーは外れ1位で前出の日本代表でもチームメイトの吉本亮（九州学院高校）を獲得した。


title: 新垣渚

text: 九州共立大学では1年の秋の第30回明治神宮野球大会で優勝するなど、大学球界を代表する右腕として活躍。2年と3年では日米大学野球選手権大会日本代表選出。福岡六大学リーグ戦通算39試合登板、23勝5敗、防御率1.03。4年生秋のリーグ戦は5勝無敗で最優秀選手とベストナインに選ばれた。


title: 新垣渚

text: は新人ながら先発ローテーションに定着し、4試合連続で2桁奪三振を記録するなど7月末までに8勝を挙げるが、8月にくるぶしを痛めて離脱。最終的に18試合で8勝7敗・防御率3.34の成績を残したが規定投球回には到達しなかった。離脱している間にチームは3年ぶりのリーグ優勝を決め阪神タイガースとの日本シリーズでは中継ぎ・抑えとして復帰。第2戦は13点リードの9回に登板し無失点に抑え勝利に貢献。第4戦の登板では8回から登板し、延長10回も継投したが金本知憲にサヨナラ本塁打を打たれ敗戦投手となった。結局日本シリーズはこの2試合の登板で終わったがチームは4年ぶりの日本一に輝いた。同年オフの契約更改では新人ながら掲示金額を保留したことで話題となった。


title: 新垣渚

text: はチーム最多の11勝、9完投を記録し、チームのレギュラーシーズン1位通過に貢献。177奪三振で最多奪三振を獲得した。プレーオフでは第2ステージで2位の西武ライオンズと対戦。第1戦と第5戦に先発し、第1戦は7回1失点の好投で勝利投手となった。第5戦は同級生の松坂との投げ合いとなり5回まで無失点に抑えた。1点リードして迎えた6回に石井義人に逆転2点適時二塁打、野田浩輔に犠飛を打たれ3失点してしまう。その後は立ち直り9回まで投げ抜いてこの3失点に抑えた。新垣の気迫に応える形でチームは9回裏に同点に追いつき、新垣の負けは消えるも延長10回に勝ち越されチームはそのままリーグ連覇を逃した。


title: 新垣渚

text: の4月にも月間MVPを受賞し、年を跨いでの2カ月連続受賞を果たした。シーズン通算では自己最多の13勝を挙げて3年連続の2桁勝利を達成するが、同年9月29日に虫垂炎からの急性腸炎により入院、プレーオフ第2ステージではベンチ入りしたが登板機会はなかった。


title: 新垣渚

text: 4月17日の東北楽天ゴールデンイーグルス戦（フルキャストスタジアム宮城）での1試合4暴投でNPBタイ記録とすると、5月11日の千葉ロッテマリーンズ戦（千葉マリンスタジアム）での2暴投で球団新記録のシーズン13暴投。6月6日の横浜ベイスターズ戦（福岡ドーム）ではパ・リーグタイ記録のシーズン17暴投パ・リーグ記録となる18暴投を記録。7月11日の楽天戦（北九州市民球場）で、NPBタイ記録のシーズン20暴投。7月17日の北海道日本ハムファイターズ戦（札幌ドーム）で2暴投でNPB新記録の22暴投とすると、故障離脱するまで25暴投まで記録を伸ばした。最終的に7勝10敗の成績で終え、規定投球回にも到達しなかった。


title: 新垣渚

text: はスラーブの習得と、力まない「7割投法」を目標に掲げ調整したが暴投の多さは相変わらずで、4月から先発ローテーション入りするも結果を残せず二軍落ちした。再昇格後の8月20日の西武戦ではプロ野球タイ記録の1イニング3暴投、プロ野球新記録となる1試合5暴投を記録する。8月28日のオリックス戦でシーズン初勝利を挙げた。しかし序盤の不調や二軍での調整が響き、登板数はわずか15試合で勝ち星も4勝に終わった。この2年間は二軍降格の度にコーチ藤田学に徹底指導受けた。


title: 新垣渚

text: は同学年の和田毅と杉内、D.J.ホールトンがチームを去り再び先発ローテーション入りし、4月1日のオリックス戦に約3年振りの一軍のマウンドで先発し、2008年10月6日以来1273日ぶりの勝利を1失点無四球完投で飾った。しかし序盤以降は不安定な投球が多くなり、途中で二軍落ちとなった。最終的に15試合に登板し、6勝を挙げたものの暴投はまたしてもリーグワースト数を記録してしまった。契約更改では、700万円増の4200万円で更改した。


title: 新垣渚

text: は開幕から一軍登板がなく、7月20日に山中浩史と共に、川島慶三、日高亮との交換トレードで東京ヤクルトスワローズへ移籍。この通達を知った時、新垣は「なんで俺が…」と悔し涙を流し、「FAを取得して絶対ホークスに戻ってやる」とホークスに対する熱い想いを語った。背番号は日高が付けていた45となった。


title: 新垣渚

text: 8月9日の横浜DeNAベイスターズ戦（横浜スタジアム）で昨年8月27日以来、移籍後初登板で先発も、初回に先頭打者に四球、暴投などもあり2点を取られるなど、4イニングを投げ5安打3四死球5奪三振4失点の内容で敗戦投手となった。続く8月16日の中日ドラゴンズ戦（ナゴヤドーム）でも3イニングを投げ、7安打4失点の内容で敗戦投手となったが、この試合でセ・リーグタイ記録の1試合4暴投を記録。1試合4暴投以上をセ・パ両リーグで記録したのと、3度記録したのはそれぞれ史上初である。この年はわずか3試合の登板に留まり未勝利で終わった。オフには自らの希望で背番号を66に変更。


title: 新垣渚

text: 4月9日に一軍登録され、中日戦（神宮球場）で先発を務め、5イニングを投げ8安打2失点で降板、直後の5回裏に味方が3点を入れ逆転しそのまま勝利したため、ソフトバンク時代の2013年8月20日以来約2年ぶり、かつセ・リーグ移籍後初勝利を挙げる。その後も先発で度々好投を見せるも勝ち星に恵まれず、8月8日の中日戦では4回4失点でシーズン10敗目を喫すると、翌日9日に一軍登録を抹消された。この年は15試合で3勝10敗・防御率4.64と結果を残すことができず、チームは14年ぶりにリーグ優勝をしてCSも制して日本シリーズに進出し、対戦相手は古巣のソフトバンクだったがポストシーズンでの出番はなかった。


title: 新垣渚

text: 5月10日の広島東洋カープ戦で通算1000奪三振、同月17日の同カード（マツダ）4回裏1死3塁でNPB史上3人目の通算100暴投を記録。最終成績は6試合の登板で1勝2敗・防御率6.67とまたしても不本意な成績で終わった。10月1日に球団から戦力外通告を受けたが、NPB他球団での現役続行を希望していたため、11月12日には12球団合同トライアウト（甲子園）に参加。シートバッティング形式で対戦した打者3人を、すべて凡退させた。トライアウト後には複数の独立リーグ球団から入団を打診されたが、本来の希望であるNPB他球団から獲得のオファーを受けるまでには至らず、同月末に現役からの引退を決断した。12月2日付で、NPBから自由契約選手として公示。


title: 新垣渚

text: 長身で投げ下ろすゆったりとしたスリークォーターから投げる平均球速約147km/h、最速156km/h（プロ入り後の最速は155km/h）のストレートとスライダー、フォークを武器とし、通算の奪三振率8.85と奪三振が多い。他にツーシーム・ファストボール、カットボール、カーブも投げ分ける。


title: 新垣渚

text: 特に縦のスライダーのキレは球界随一とされ、バニッシュボール（vanish=消える）とも称された。2010年5月15日の『すぽると!』のプロ野球選手100人が選ぶスライダーNo.1投手では4位に選ばれ、山﨑武司は「今まで対戦してきた中で最高のスライダーを投げる投手。彼（新垣）は強引にスライダーを曲げてくるので暴投が多いが、決められれば伊藤智仁や斎藤雅樹より凄いスライダーを投げる。潜在能力を全て出し切れていない」と語っている。


title: 新垣渚

text: ソフトバンク時代の2007年には、一軍公式戦でのシーズン通算暴投数がNPB新記録の25に達するなど、制球に苦しんだ。スポーツライターの永谷脩は、その一因として、シュートを習得したことを挙げている）。3年ぶりに一軍公式戦への登板を果たした2012年からは、平均球速を約144km/hにまで抑えるなど、打たせて取る投球スタイルに改めた。新垣自身も、「テーマは脱力。少ない球数で打たせて取る投球が、自分の新しいスタイルです」と語っていた。


title: 坂田おさむ

text: 1984年、作詞家の遠藤幸三からNHKの幼児向けテレビ番組『おかあさんといっしょ』への楽曲提供を勧められ、同番組のプロデューサーに曲を売り込んだところ、娘のイメージから作詞・作曲した『はるのかぜ』など計3曲が同番組に採用された。それから半年後、再度自身の曲を売り込みに訪れた際に、同番組のうたのおにいさん選考オーディションへの参加を勧められ、実際にオーディションを受けた結果採用され、1985年4月に7代目うたのおにいさんに就任。以降、1993年3月まで8年間出演した。後述の通り、出演中にも同番組に多数の楽曲を提供している。


title: 坂田おさむ

text: 番組で共演したうたのおねえさんは最初の2年間は第15代目の森みゆき、以降の6年間は第16代目の神崎ゆう子（同時に退任）、たいそうのおにいさんは最初の2年間は第8代目の瀬戸口清文、以降の6年間は第9代目の天野勝弘（同時に退任）、身体表現のおねえさんは初代の馮智英。他に、当時「志ん輔ショー」に出演していた古今亭志ん輔とも共演していた。


title: 坂田おさむ

text: うたのおにいさんを退任した後もNHKの子供番組等に数多く出演しており、コンサートや舞台などで幅広く活躍。番組で6年間共演した神崎ゆう子とは度々各地でコンサートを開いているほか、2014年からは毎年5月5日にNHK-FMで放送される『今日は一日家族三世代 NHKキッズソング三昧』のパーソナリティを務めており、公開放送パートや番組終盤では『おかあさんといっしょ』で歌われた楽曲を披露している。その他、『おかあさんといっしょ』の人形劇を冠したイベントツアーには、開始当初から参加している。また、夏休みや冬休み時期に放送される特別編成版の『おかあさんといっしょ』にもゲストとして出演することが多い。


title: 坂田おさむ

text: うたのおにいさんに就任するきっかけとなった楽曲『はるのかぜ』をはじめ、『おかあさんといっしょ』のうたのおにいさん在任中から現在まで「坂田修」名義（2010年頃からは、歌手活動と同じく「坂田おさむ」名義を主に使用。2017年頃からは「坂田修一」名義も使用している）で子供番組を中心に多数の楽曲を提供しており、1986年以降のおかあさんといっしょの今月の歌に限定しても2019年7月時点で29曲（作詞、もしくは作曲のみの楽曲も含む）と、同コーナーの最多楽曲提供者となっている。中には、今も番組内外で歌い継がれる楽曲となったものもあるほか、小学校用の音楽の教科書に採用された楽曲もある。


title: 坂田おさむ

text: 2002年には、NHK『みんなのうた』向けに制作した楽曲『ママの結婚』が大きな反響を呼んだ。2004年6月時点でシングルと『みんなのうた』のベスト盤の合計で1万1000枚を売り、CD付き絵本は初版1万5000部が約2か月でほぼ完売するなどヒットしている。


title: 坂田おさむ

text: 娘の坂田めぐみもタレントとして活躍しており、CDやステージ、テレビなどでたびたび父娘共演をしている。父娘共演の多くはめぐみが20歳を過ぎた2002年以降であるが、坂田がうたのおにいさんだった時にも共演歴がある。正式に出演者としてクレジットされた例としては1990年春の「おかあさんといっしょ ファミリーコンサート」で、この時は親子であることは伏せた形での共演だった。また、坂田の自著エッセイ『オーロラを見たよ』には、坂田がうたのおにいさんに就任直後の時期の『おかあさんといっしょ』の収録に当時3歳だっためぐみが参加しており、「うたのおにいさんと一般参加者の子供」という思わぬ形で親子共演したエピソードが記されている。うたのおにいさんが在任中に自身の子供と共演した実例は、2022年現在も坂田のみである。


title: 帝都高速度交通営団

text: 帝都高速度交通営団（ていとこうそくどこうつうえいだん、）は、東京都特別区（23区）の地下鉄を経営するため、1941年（昭和16年）から2004年（平成16年）まで日本に存在していた日本国政府および東京都が出資する鉄道事業者である。略名は営団（英語圏ではT.R.T.A）である。


title: 帝都高速度交通営団

text: 日中戦争中に、国家による統制管理のために設置された経営財団、いわゆる「営団」の一つである。「帝都」とは大日本帝国の首都、すなわち東京のこと、「高速度」とは新幹線のような高速鉄道の意味ではなく、かつて市内交通の主役であった路面電車に対して「高速」である『都市高速鉄道』の意味である。英語表記は “” で、 “TRTA” という略称もあった。


title: 帝都高速度交通営団

text: 東京地下鉄道と東京高速鉄道によって行われていた東京市の地下鉄建設・運営事業を統合し、一元的に東京の地下鉄を建設・経営する公共企業体として発足した。陸上交通事業調整法に大きく関係している。いわば戦時統合であったが、第二次世界大戦後、日本を占領した連合国軍最高司令官総司令部 (GHQ) の指令により、帝都高速度交通営団を除く営団は解散もしくは公団へ移行した。地下鉄を運営していた当営団はそのまま維持され、旧憲法下の「帝都」を名称に含む組織は新体制移行後60年近くという長期に亘って存続した。


title: 帝都高速度交通営団

text: 営団の民営化については、1995年（平成7年）の閣議で南北線もしくは半蔵門線が完成した頃を目途に、第一段階として特殊会社化する方針を閣議決定した。その後、2001年（平成13年）12月に当時の小泉内閣が約160あまりの特殊法人・認可法人を対象とした特殊法人改革基本法を閣議決定し、その中で営団を半蔵門線延伸開業後の翌年である2004年（平成16年）春に特殊会社化することを決定した。


title: 帝都高速度交通営団

text: このような民営化は国鉄分割民営化と比較されることがあるが、日本国有鉄道の場合は、巨額の債務によって実質的に経営破綻を起こしていたのに対し、営団は日本国政府の行政改革の一環として、特殊法人改革を行っていたことに由来する。そのため経営には問題はなく、また東京の地下鉄建設というインフラストラクチャー整備の必要性が残っており、民営化には反対意見が多かったが、都市高速道路建設の必要性があった首都高速道路公団も民営化されるため、営団も例外とせず民営化の対象とした。同法案作成時に新会社名を「東京地下鉄株式会社」と定めたことから、新会社名もこの段階で事実上決定した。


title: 帝都高速度交通営団

text: 新会社では新株発行・代表取締役選定など、重要な事項に関しては行政機関との協議・認可が必要であるが、事業計画・決算は日本国政府（国土交通大臣）への報告のみとなる。またそれ以外の関連事業・社債募集などは、営団時代では国の認可が必要であったが、新会社ではこれが不要となる。その他、発足段階では日本国政府と東京都が新会社へ出資（出資率は国が53.4%、都が46.6%）しているが、将来的には全株式を上場させ、完全民営化させる計画になっている。


title: 帝都高速度交通営団

text: 「営団」という組織形態は、官民による共同出資を大きな特徴としており、当営団もまた設立当初は、民間鉄道による出資が含まれていたが、こうした民間資本は1951年の法改正により排除され、以降は日本国有鉄道（国鉄分割民営化後は、日本国有鉄道清算事業団を経て、大蔵省→財務省）と東京都の出資による純粋な公法人に変容した。従って、営団地下鉄は、名称として「営団」の名をなお残しながらも、その組織実態としては、国の外郭団体である公団や公社と似通ったものとなっていた。


title: 帝都高速度交通営団

text: 日本民営鉄道協会（民鉄協）に加盟し、団内労働組合も日本私鉄労働組合総連合会 (PRU) に加盟するなど私企業のような行動をとる一方、テレビCMなど対外的な広告は規制されており、民営化直前の2003年6月までは一切行われなかった。日本国有鉄道と異なり、その地下鉄事業は地方鉄道法（のち鉄道事業法）に基づいていた。


title: 帝都高速度交通営団

text: なお、営団の地下鉄施設は部外者による撮影を容認していなかった時期があり、かつて『鉄道ダイヤ情報』で掲載された撮影ガイドは、その旨から営団の敷地外および相互直通先の路線からの撮影ポイントで構成されていたことがある。また、「鉄道フォーラム」では、東京メトロ移行後の2012年まで施設内を撮影した画像の投稿が禁止されていた。尤も、駅の掲示やウェブサイト等で対外的に撮影を「禁止」する告知がなされたことはなく、『鉄道ファン』など、読者投稿を受け付ける鉄道雑誌でも施設内で撮影した写真の掲載に規制がかけられたことも無い。これに加えて後期には、ラッピング車両の運行や有楽町線営団赤塚・営団成増両駅の改称を記念したイベントを開催したり、末期には南北線王子駅で南北線開通1周年イベントで撮影会を開催するなど、写真撮影を前提とした施策も行われるようになった。


title: 帝都高速度交通営団

text: 前述のように、大半の営団が終戦直後に廃止となった結果、中後期は単に「営団」の意味は「帝都高速度交通営団」を表すことがほとんどとなり、「営団線」と言えば、その経営する地下鉄路線全体を指していた。そのため「営団」の語が固有名詞化し、当営団が経営する地下鉄路線を営団地下鉄と通称していたことも相まって、組織名が「営団地下鉄」であると誤解されることもあった。末期では、これを逆手にとる形で「営団地下鉄」と組織名に代わって表記する旅客向け資料もあった。


title: 帝都高速度交通営団

text: 駅のロゴ表記は単に「地下鉄 SUBWAY」であった。運賃・乗車券など特に「営団線」として区別しなければならない場合を除き、東京で単に「地下鉄○○線」という場合は、営団の路線である場合が多く、都営の駅を含む駅の案内などでは、路線名のみの表記（「銀座線」など）が多用された。対して後発の都営地下鉄は、都営線内でも「都営」を冠した路線呼称（「都営三田線」など）が多用された。この方式は、営団が廃止されて東京地下鉄に継承された現在でも引き継がれている。


title: 帝都高速度交通営団

text: 営団発足から1960年（昭和35年）までは、丸にトンネルの断面とレールを配したものが団章として使われていた。Sマークは営団初の新規開業路線である丸ノ内線開業前年の1953年（昭和28年）12月1日に、宣伝・広告・電車車体に使用する記章として制定され、1960年（昭和35年）3月1日より正式に団章となった。


title: 帝都高速度交通営団

text: 東京地下鉄への移行の際に、この「Sマーク」の団章を継続して欲しいという意見が多数あったが、結局メトロ（Metro）のMを抽象・図案化した「ハートM」のシンボルマークを採用した。ただし、この団章の日本での商標権は現在も東京地下鉄が保有しており、イベントなどで使用されることもある。また、「帝都高速度交通営団」「営団地下鉄」も民営化直前に日本において商標登録を出願し、民営化後に登録されている。


title: 帝都高速度交通営団

text: 1941年（昭和16年）3月6日に公布（同年5月1日施行）された帝都高速度交通営団法に基づき、東京府東京市（1943年、東京都制施行に伴い東京都になる）及びその付近の“地下都市高速度交通事業”を目的として、1941年（昭和16年）7月4日設立された。資本金6,000万円は、大日本帝国政府の4,000万円、東京市の1,000万円のほか、東京横浜電鉄（東横）、東武鉄道（東武）が各200万円、京成電気軌道（京成）・小田急電鉄（旧）（小田急）が各100万円、西武鉄道（西武）、武蔵野鉄道、国鉄共済組合が各50万円を出資した。


title: 帝都高速度交通営団

text: 同年9月1日、日中戦争中の戦時体制のため、陸上交通事業調整法（1938年8月施行）により、現在の銀座線を運営していた東京地下鉄道及び東京高速鉄道の路線を引継いだほか、両社の未成線、東京市の地下鉄道未成線、京浜地下鉄道の未成線免許を譲受した。譲受代価は総額1億232万3,500円であり、主に交通債券で支払われた。


title: 帝都高速度交通営団

text: 緊急施工路線として新宿 - 東京間を建設することとし、四谷見附 - 赤坂見附間を1942年度（昭和17年度）着工、1945年度（昭和20年度）完成、新宿 - 四谷見附間および赤坂見附 - 東京間を1943年度（昭和18年度）着工、1946年度（昭和21年度）完成予定とした。車両120両および新宿車庫計画を含めた建設費用は1億4,050万円を計画した。


title: 帝都高速度交通営団

text: 続いて池袋 - 東京間（車両162両を含めた建設費用は1億5,506万8,000円）、築地 - 五反田間（車両118両を含めた建設費用は1億1,544万6,000円）を1942年度（昭和17年度）より順次着工、1947年（昭和22年）以降の完成を目途に建設することとした。


title: 帝都高速度交通営団

text: そして1942年（昭和17年）6月5日（この日は日本軍がミッドウェー海戦で惨敗した日である）に四谷見附 - 赤坂見附間の起工式を行い、弁慶濠付近の建設工事が行われた。しかし、以降は戦局の悪化により資金、資材、労働力が不足したことから、1944年（昭和19年）6月に建設工事は中止した。


title: 帝都高速度交通営団

text: 第二次世界大戦後の1951年（昭和26年）4月、営団の公的性格の明確化、運輸政策審議会の答申で財政投融資による東京の地下鉄建設促進を計る観点から、各民間鉄道の出資金を引き上げ、日本国有鉄道と東京都への移管が行われた。


title: 帝都高速度交通営団

text: 営団は日本の鉄道事業者として初めて、サインシステム（案内標識のシステム化）を導入した事業者とされているが（1973年5月に千代田線大手町駅に導入）、実際に設置された時期では1972年12月開業の横浜市営地下鉄1号線の方が早い（開業時から全駅で導入）。それまでは案内サインの様式が全く統一されておらず、大量の文字情報が無秩序に羅列されているような状態だったが、それを外部の専門家に委託し下記のようにシステム化した（参考：実際に導入された案内サイン）。案内サインの表示書体にはゴシック4550が使用された。


title: 帝都高速度交通営団

text: また、今まで目立つ場所にあった広告や広告とタイアップした案内サインを撤去し、そこにサインシステムに基づいた新たな案内サインを設置しようとしたため、広告収入の減少が見込まれたが、旅客案内を最優先とした。その代わりに列車車両内に新たな広告媒体を設けることで、広告代理店などの了解を取り付けている。


title: 帝都高速度交通営団

text: このようにシステマチックに構築された営団地下鉄のサインデザインは、1989年の「'89デザインイヤー記念日本デザイン賞」を受賞し、出口のカラーとして用いた黄色は、1995年に出口明示色としてJIS規格化された（ただし、サインシステム導入前の営団大手町駅・銀座駅や1964年の東海道新幹線開業時の日本国鉄などのように、既にいくつかの鉄道事業者において出口に関する案内サインに黄色が用いられていたことに倣ったものであり、1973年の営団のサインシステムが出口を示すために黄色を用いた最初の例というわけではない）。


title: 帝都高速度交通営団

text: 1991年に開業した南北線の単独駅を皮切りにサインシステムを一部修正。これまでの線区では地下駅への出入口上部には丸で囲んだSマークが掲げられていたが、この年以降に開業した駅および大規模改修を実施した駅では、駅入口にある駅名看板と統合する形で廃止された（Sマークは駅入口の駅名看板に記載するように改定し、同時に駅名看板のベースカラーを濃い青地のものに変更）。また南北線と有楽町新線では駅名標のデザインも一部変更され、ゴシック4550は踏襲されたものの、ラインカラーの位置を最上部に持ってくるように修正し、そのラインカラーの中央に逆三角形の図柄を描いたものに変更された。


title: 帝都高速度交通営団

text: 営団では、サインシステムを「一種の公共財」と考え、大手町駅でのサインシステム導入後に完成したマニュアルを全国各地の地下鉄事業者に無償で配布し、京都、名古屋、札幌、福岡などの各都市の地下鉄がそれを参考にサインシステムを構築したといわれる。


title: 帝都高速度交通営団

text: しかしながら、個性が強く表れた営団地下鉄のサインシステムは、民間企業となった東京メトロには○印を除いて引き継がれず、紺地に白文字をベースとする新しいサインシステムが導入され、既存の案内を順次置き換えた（ただし、民営化直後以降でも現在に至るまで一部で営団時代のサインシステムが残っている場所もある）。


title: 帝都高速度交通営団

text: 新サインシステムでは、路線シンボルを表示する際には紺地を白抜きにした上で、○印とアルファベットの路線記号を表示しているため、デザイン的に煩雑で、○印のサイズも小さくなり、視認性が低下しているとの意見もある。


title: 帝都高速度交通営団

text: 発足以降両開き扉、WN駆動方式、アルミ合金車体、電機子チョッパ制御、着席区分つき座席など時代毎の先端技術を積極的に採用しており、その後国鉄・JR・私鉄各社に影響を与えた車両も多い。しかし、車両への冷房装置や可変電圧可変周波数 (VVVF) 制御の搭載については消極的であった。これは営団地下鉄が車両技術面や廃熱処理の問題から、車両よりも駅構内とトンネルの冷房化を推進していたためである。本格的に車両冷房が導入されたのは他社から大きく遅れた1988年からであり、1996年までに全車の冷房化が完了している。


title: 帝都高速度交通営団

text: 1963年（昭和38年）9月5日、一連の「草加次郎事件」中、最も重大な事件となった「地下鉄銀座線爆破事件」が発生した。銀座線京橋駅に到着直後の列車最前部座席下（車両最前部まで座席を持つ、半室運転台構造の戦前型車であった）に仕掛けられた手製の時限爆弾が爆発。乗客10名が重軽傷を負った。翌日女優の吉永小百合宛に、草加次郎名で100万円を要求する脅迫状が送付されるが、未遂に終わり、以後行方をくらました。犯人は検挙されないまま1978年（昭和53年）9月5日に時効が成立した。


title: 帝都高速度交通営団

text: 1995年（平成7年）3月20日、「地下鉄サリン事件」が発生した。日比谷線・丸ノ内線・千代田線に、宗教法人オウム真理教の信者により、戦争の化学兵器として使用される神経ガスのサリンが散布され、乗客や駅員ら13人が死亡、5,510人が重軽傷を負った。銀座線・東西線・半蔵門線も当日午前中は運休した。詳細は「地下鉄サリン事件」を参照のこと。


title: GARNiDELiA

text: ユニット名の由来は「"Le Palais Garnier de Maria"」（フランス語でメイリアの歌劇場の意味）と、tokuの生まれた年に発見された同名の小惑星「コーデリア」（"Cordelia"）からのアナグラム。ライブタイトルの「stellacage」には「星を閉じこめた箱」という意味がこめられている。


title: GARNiDELiA

text: 2010年9月11日、GARNiDELiA結成。2日後の9月13日にニコニコ動画にて楽曲『Hands』を公開するのと同時に結成が発表された。同年12月31日、「コミックマーケット79」にて1stミニアルバム『ONE』を頒布。


title: GARNiDELiA

text: 2011年2月4日・5日にはMARiA・とくPとして「ニコニコ大会議2010-2011全国ツアー 〜ありがとう100万人〜 FINAL（凸）・（凹）」に、7月16日にはガルニデ＋として「第8回ドキッ☆ボカロ曲だらけの生ライブ-Pもあるよ-」最終回2DAYS@新宿 BLAZE 1日目に出演。同年10月4日にはGARNiDELiAとして初のライブとなる「MOSAiC EXPRESS」@下北沢 MOSAiCに出演。


title: GARNiDELiA

text: 2014年3月5日にシングル「ambiguous」でDefSTAR Recordsよりメジャー・デビューを果たした。同曲はテレビアニメ『キルラキル』のオープニングテーマに抜擢され、iTunes Store、moraにて総合チャート1位を獲得した。


title: GARNiDELiA

text: 2019年8月28日に所属レーベルSACRA MUSICとの契約期間が同月末で満了のため、同月をもってのマネジメント・レーベル契約終了が発表された。9月1日にMARiAが自ら個人事務所を設立しGARNiDELiA並びにMARiA・tokuが所属。10月25日にGARNiDELiA初となるオーガナイズイベント「HALLOWEEN MiRACLE WANDER PARTY 2019」をチームスマイル/豊洲PITにて開催。11月15日、「galaxia」に代わるオフィシャルモバイルファンクラブとして「G-PLANET」を開設。


title: GARNiDELiA

text: 2021年1月27日にはGARNiDELiA初のライブ映像作品「GARNiDELiA 起死回生 Premium Live」をリリース。3月22日に所属レーベルをポニーキャニオンに移籍。11月17日、レーベル移籍後初となるフルアルバム「Duality Code」をリリース。


title: セネガル

text: セネガル共和国（セネガルきょうわこく、 ）、通称セネガルは、西アフリカ、サハラ砂漠西南端に位置する共和制をとる国家。北東にモーリタニア、東にマリ、南東にギニア、南にギニアビサウと国境を接している。また、ガンビア川の岸に沿った細長い国土を持つガンビアとも国境を接し、セネガルは同国を陸上から囲んでいる。これによってセネガルの南部のカザマンス地方は、残りの地域から隔てられている。西は大西洋に面し、カーボベルデと海上の国境を接している。領内にはアフリカ大陸最西端で、カーボベルデの国名の由来となっているベルデ岬を抱えている。セネガルの経済的・政治的首都はダカールである。


title: セネガル

text: セネガル川の中流、下流域は9世紀以降、北アフリカのマグリブ地方のイスラーム王国との交易で栄え、ガーナ王国、（トゥクロール族、800年代 - 1285年）、ジョロフ王国が成立した。とりわけ、テクルール王国にはアルモラヴィド（ムラービト朝）の影響で11世紀にイスラム教が伝来し、王侯貴族を中心にイスラム化が進んだ。その後、マリ帝国（1240年 - 1473年）の影響の下で、14世紀から16世紀にかけてウォロフ人のジョロフ王国などの勢力が台頭した。


title: セネガル

text: 公式な記録から判断する限りで、初めて現在のセネガルに相当する地域に訪れたヨーロッパ人はポルトガル王国のディニス・ディアスであり、1444年にこの地を訪れたディニス・ディアスは、訪問先のアフリカ大陸最西端の岬をポルトガル語で「緑の岬」を意味するベルデ岬と名付けた。ディニス・ディアスはこの地から若者4人を拉致して本国のポルトガルへと連れ帰り通訳として教育し、この4人は15世紀当時のセネガンビアの諸王国を記録した、ヴェネツィア共和国の商人であったカダモストが1455年に行った探検を手助けした。


title: セネガル

text: 1549年にジョロフ王国（1350年 - 1549年）が、（ウォロフ語: Kajoor、1549年 - 1879年）や（Jolof Kingdom、1549年 - 1875年）などに分裂し、1550年に（1550年 - 1859年）が独立した。


title: セネガル

text: その後、ポルトガルに続いてオランダやイギリスの商人がこの地に進出したものの、1659年にフランス王国がセネガル川の中州にサン＝ルイ商館を建設した。1673年から1674年にかけて、イスラムのマラブー（聖人）がヨーロッパ人や、ヨーロッパ人に協力する在地の諸王国の奴隷狩りに対して反乱を起こしたが、武力鎮圧された。そして、1677年にゴレ島をオランダから奪取した後、セネガンビア地域にはフランスの強い影響が及ぶようになった。


title: セネガル

text: サン＝ルイ島およびゴレ島は1815年のウィーン会議でフランスの植民地とされた。その後フランスはダカールなどの都市やダカール港などの開発を進め、さらに、ダカールとセネガルの北部のサンルイを結ぶ鉄道などの建設を進めた。


title: セネガル

text: 1848年に奴隷貿易が廃止された。1854年にフランス軍のルイ・フェデルブ将軍が総督に就任すると、現地の諸王国を征服し（1859年に）、セネガル川流域をフランスの支配下に置いた。1867年、（マラブー戦争、）。鉄道敷設により支配体制を強固にしようとするフランスの植民地化に対し、（ウォロフ語: Kajoor、1549年 - 1879年）のラット・ジョール王が抵抗を行ったものの、1886年10月26日にジョール王がフランス軍との戦闘で殺害された後、植民地化は更に進んだ。フランスはこの後1890年よりカザマンス地方の征服を進め、1895年にフランス領西アフリカを確立し、ダカールはその中心地となった。


title: セネガル

text: 征服後、フランスは在地の有力者が所有していた奴隷を解放する一方でイスラムのムリッド教団を通じて農民に商品作物として落花生を栽培させる経済構造を樹立し、フランス化した都市部の「市民」（les citoyens）に本国への参政権を与えつつ、地方部の「従属民」（les sujets）を「原住民法」によって統治する植民地体制を確立した。フランス植民地下でセネガル人は「セネガル歩兵」としてフランスの戦争に動員され、彼らは19世紀の西アフリカ植民地化戦争や20世紀の第一次世界大戦、第二次世界大戦、インドシナ戦争、スエズ戦争などに参加させられた。


title: セネガル

text: 1960年4月4日マリ連邦としてフランスから独立し、同年8月20日にはマリ連邦から分離しセネガル共和国として単独国家となった。同年9月6日にネグリチュード運動の文学者であり、セネガル社会党 ("PSS") を率いたレオポール・セダール・サンゴールが初代大統領に就任し、アフリカ社会主義を掲げつつもマルクス＝レーニン主義からは距離を置いた、親フランスの穏健改革路線を採用して1980年12月31日まで長期政権を維持した。サンゴールは、自ら国歌「コラを弾け、バラフォンを叩け」の作詞もしている。


title: セネガル

text: 1981年1月1日にアブドゥ・ディウフ首相が第2代大統領に就任し、ディウフ大統領は1983年、1988年、1993年の大統領選でも勝利した。なお、ディウフは1982年2月に隣国ガンビアとセネガンビア国家連合を発足させたものの、セネガンビア国家連合はフランス領であったセネガルとイギリス領であったガンビアの体制の違い、主権問題、経済格差などの問題で対立し、1989年9月にガンビアとの国家連合を解消した。また、ディウフ政権下では1982年12月26日にカザマンス紛争が、1989年から1991年にかけて。


title: セネガル

text: 2000年3月19日の大統領選決選投票で、セネガル民主党 ("PDS") のアブドゥライ・ワッド党首が当選し、同年4月1日に大統領に就任した。4月5日にワッド大統領は、ディウフ政権で外相などを務めたムスタファ・ニアスを首相に任命し、連立政権が成立した。


title: セネガル

text: 2001年1月7日に新憲法案が国民投票で承認され、大統領任期を7年から5年に短縮、議会を一院制とし、議席数も140から120に削減され、さらに女性の土地所有権も認められた。国民議会選挙をめぐって連立与党内での対立が発生し、2001年3月3日にワッド大統領はニアス首相を解任し、後任にマーム・マジョル・ボイを任命し、同国初の女性首相が誕生した。4月29日の立法議会選挙でセネガル民主党 ("PDS") などの政党連合「変革」が120議席中89議席を獲得し、進歩勢力同盟 ("AFP") は11議席、セネガル社会党 ("PSS") は10議席、民主刷新連合 ("URD") は3議席を獲得した。また、2002年5月の地方議会選挙でも、与党連合 (CAP21) が安定した勝利を収めた。これにより、大統領選挙、国民議会選挙に続き、ワッド大統領はセネガル国民からの支持を3回にわたって獲得したことで、1960年以来40年間続いた社会党政権からの政権交代を完了させ、国内政治を運営する上で安定した政権基盤を築いた。


title: セネガル

text: 2001年9月26日、ガンビア沖の海上でフェリー「ジョラ」が転覆した。事故調査委員会は乗員乗客1220人のうち、1053人が死亡したと伝えた。さらに、セネガル軍が現場に艦船や航空機を派遣したのが事故発生から12時間後と出遅れたうえ、フェリーは定員550人を大幅にオーバーしており、フェリーの設計も湖での航行用だったなど、杜撰な実態が明らかになった。サンボ国防相とサコ設備・運輸相は10月1日に責任を取って辞任した。ワッド大統領は11月4日にボイ首相以下全閣僚の解任を発表し、"PDS"のイドリサ・セック副党首が首相になった。セック首相はワッド大統領の有力な後継者と見られていたものの、2004年4月21日に解任され、マッキー・サル内務大臣が首相に就任した。2004年12月10日には死刑制度が廃止された。この他に、2004年12月30日には、セネガル南部のカザマンス地方の分離独立を狙うとの間で一応の和平協定締結されたものの、紛争の火種は残ったままである。なお、2004年は前年のセネガル、西サハラ、モロッコに於ける大雨によってが生起し、打撃を受けた年でもあった。


title: セネガル

text: 1982年12月26日に、ギニアビサウとの国境地帯にあるジョラ族の多いカザマンス地方（ジガンショール州、セディウ州、コルダ州）の分離独立を進める (MFDC, ) が、ジガンショールでギニアビサウを根拠地に反政府武装闘争を開始した。1998年にMFDCと政府が、ガンビアの仲介で和平交渉に入り、1999年12月に双方が停戦合意した。そして2001年3月にも、停戦の再確認や捕虜解放など5項目の和平協定に調印した。


title: セネガル

text: しかし、その後もMFDCと見られる武装集団による略奪や襲撃事件が頻発し、2002年1月中旬にはニアン内相がMFDCの指導者と会談した。2003年にMFDC事務総長シーディー・バッジ ("Sidhi Badji") が死去したものの、和平交渉は継続された。2004年12月30日に、アブドゥライ・ワッド大統領とMFDC事務総長 ("Augustin Diamacoune Senghor") の間で和平合意した。


title: セネガル

text: ところが、MFDCの強硬派であるサリフ・サージョの部隊による襲撃事件などが2006年になってからも頻発しており、また3月から4月にかけてギニアビサウ国境地域でとの戦闘が繰り広げられるなど、当地方の政治情勢は依然不透明な状況にある。日本の外務省の渡航情報では、渡航延期勧告が継続中のままである。


title: セネガル

text: 1996年に中華民国（台湾）と国交を回復するも、2005年に再び中華人民共和国と国交を樹立したため台湾とは断交した。中華人民共和国との国交樹立後、中国人（華僑）の進出が盛んとなり、中国の存在感が増している。また、2010年にセネガル共和国独立50周年を祝して建造された首都ダカールの「アフリカ・ルネサンスの像」は、朝鮮民主主義人民共和国の万寿台海外開発会社によって建造されている。


title: セネガル

text: セネガルはアフリカ大陸の西端部に位置する。アフリカ大陸の最西端であるベルデ岬を擁し、首都のダカールは、ここに位置している。ダカール市内のは、アフリカ大陸最西端の地である。ちなみに、北緯15度と西経15度の地点も領有しているのに対して、経度0度の地点は領有していないのに、セネガルは国際標準時を使用している。


title: セネガル

text: 気候は、南部は熱帯（Aw）であることを除けば乾燥気候（BS）であり、冬の北東からの季節風と夏の南西からの季節風により乾季と雨季が現れる。平均的にダカールでの雨季は6月から10月で、平均最高気温は27 ℃。ただし、内陸部の気温は沿岸部よりはるかに高く40 ℃に達することもある。乾季の12月から2月の平均最低気温は17 ℃。4月から5月にサハラ砂漠から吹きつけるハルマッタンは高温で乾燥しており人々を悩ませる。また、降雨量は南部地域においては多い都市もあり、年間降雨量1500 mmに達する地域もある。


title: セネガル

text: 農業の生産品目はピーナッツ、トウジンビエ、綿花、米などである。なお、ピーナッツの栽培は、フランスが植民地時代に持ち込んで栽培を奨励したこともあり、1960年代に独立する頃には労働人口の87％が従事する規模となっていた。


title: セネガル

text: 漁業は、マグロ、タコ、イカ、カツオ、エビの漁獲が中心であり、これらのほとんどは輸出される。2002年のセネガルの総漁獲量は36万トンであり、このうち4万トンがニシン科の魚であり、加工してケチャと呼ばれ干物として国内市場に流通する。


title: セネガル

text: ウォロフ人42.7%、セレール人14.9%、プル人14.4%、トゥクロール人9.3%、ジョラ人5.3%、マンディンカ人3.6%、ソニンケ人(Sarakhole)1.7%、バンバラ族1.3%、ムーア人(Maure)1.0%、1.0%、0.8%、0.8%、0.6%、Malinke0.4%、0.3%、Laobe0.3%、0.1%、、Coniagui、フラニ族、その他1.3%。


title: セネガル

text: 植民地支配の影響で現在でもフランス語が公用語となっており、公文書、公教育の場で使われる。しかし、教養層を除いてはフランス語の能力は低く、使用頻度も少ない。ただ、民族語にもフランス語からの借用語が少なくなく、民族語の文字表記も現在ではラテン文字であることなど、その影響力はフランス語話者のみにとどまらない。


title: セネガル

text: 現地語としてウォロフ語、セレール語、フラニ語、ジョラ語、マンディンカ語などニジェール・コンゴ語族に属する各民族言語があり、とりわけウォロフ語は事実上の共通語として、北部を中心にセネガル全土で通用している。これらの民族語を国語として格上げしていこうという動きもあるが、現実的な施策としては進展していない。民族語の表記法は伝統的にアラビア文字で行われていたが、現在では公式にはラテン文字で表記され、アラビア文字表記は非公式な民間の表記法として存在している。


title: セネガル

text: 11世紀に始まったセネガルのイスラム化の流れは、18世紀から19世紀にかけてセネガル全土に広まった。この影響でイスラム的知識人階級が植民地統治の直前には既にセネガルに存在しており、彼らによるアラビア語文学が宗教詩を中心として花開いた。セネガルの民族語は伝統的にアラビア文字を使用し、アラビア語の語彙を受け入れてきた。セネガルの各民族に属する庶民も、日々の礼拝やコーランの教育などを通じて、多少のアラビア語の知識を持っている。


title: セネガル

text: 11世紀にイスラムがセネガンビア地域の王侯貴族に伝えられた後、イラクのバグダードで生まれたカディリーヤと、1780年代にアルジェリアで生まれたが、18世紀から19世紀にかけて庶民に浸透し、本格的なセネガル人のイスラム化が進んだ。19世紀後半にはカディリーヤの影響を受けたによって、セネガル独自のスンナ派イスラームの宗派である、が生まれた。


title: セネガル

text: 現在のセネガルでは、19世紀に現在のマリ共和国でトゥクロール帝国を建国したの宗派だったスンナ派のティジャーニーヤ教団と、このムリッド教団がセネガルのムスリムの内約9割を占める宗派となっており、特にムリッド教団は文化、社会、経済において今日も大きな影響力を持っている。また、20世紀後半のアラブ諸国でのイスラーム復興運動や、1979年のイラン・イスラーム革命の影響を受けて、セネガルでも若年層を中心にイスラーム復興運動が進行している。


title: セネガル

text: 学制は小学校6年、中学校4年、高校3年、大学4年の6-4-3-4制を取っている。義務教育は小学校の6年間と中学校の4年間である。教授言語は小学校からフランス語であり、旧宗主国であるフランスの教育制度を基本的に踏襲している。


title: セネガル

text: 国立の高等教育機関としては、シェイク・アンタ・ジョップ大学（1957年創立、旧ダカール大学）、ガストン・ベルジェ大学（1990年創立）、ジガンショール大学（2007年創立）が存在する。フランスとの結び付きが強く、留学生の7割はフランスへ向かう。


title: セネガル

text: 近年では、首都ダカール（郊外を含む）を中心に失業問題や物価の上昇、都市部への人口集中に伴う一部地域のスラム化、周辺国からの流入人口の急増、麻薬及び銃器の流入などの問題が発生していて、その影響から不定期にナイトクラブ、ディスコに対する警察の手入れが行われているほか、最近はリゾート地のホテルでも麻薬が押収されている。傍らでタバスキ（犠牲祭）の時期は祭事の準備に金銭が必要になることから、その絡みの犯罪が増加する傾向にあることが指摘されている。


title: セネガル

text: 加えて、ムスリムの集団礼拝日の機会を利用する形で政治的スピーチやデモが行なわれ、それが大規模化・暴徒化する場合があり、その際にモスク等の宗教施設やデモ活動などを狙ったテロや襲撃が行なわれることも確認されている。


title: セネガル

text: セネガルの主要食物はコメである。ただし、一部地域ではトウジンビエやキャッサバなども主食とされている。セネガル料理はアフリカ料理の中でも特に洗練されているとされており、他のアフリカ諸国においても多くのセネガル料理店が見られるなど、セネガル料理は人気が高い。肉、魚、野菜などの具材を炒めてからスープで煮込んだ後、同じスープで米を炊き込むベンヌチン（1つ鍋）と、炊いた白米の上に、野菜などを煮込んだソースをかけるニャーリチン（2つ鍋）とに大別される。代表的なベンヌチン料理にはチェブジェン、チェブヤップなどがあり、ニャーリチン料理にはヤッサ、マフェ、スープカンジャ、ンボロヘなどがある。


title: セネガル

text: 1930年代に詩人のレオポルド・セダール・サンゴールは、フランス語圏アフリカの詩人としてマルチニーク出身のエメ・セゼールと共にネグリチュード運動を牽引した。サンゴールは後にセネガル共和国初代大統領となり、国歌の作詞も行っている。しかし、ネグリチュード運動は西欧化したエリートの占有物であり、庶民にまでは根付かず、後にマルチニークではネグリチュードの限界を超えるべくクレオール運動が生まれた。


title: セネガル

text: 独立後の代表的作家としては、独立後のエリートの腐敗を批判しサンゴール批判も辞さなかったセンベーヌ・ウスマンや、ネグリチュードとヨーロッパ的価値観の差異と矛盾に苦しむ知識人を描いたシェク・ハミドゥ・カン、『かくも長き手紙』で一夫多妻制に苦しむセネガルの女性を描いたマリアマ・バーなどの名が挙げられる。


title: セネガル

text: セネガルにはマンデ系の民族に伝わる伝統的音楽家の家系グリオが、ジャンベ・サバール・コラ・タマなどを演奏する伝統音楽と、グリオによる歌唱が存在する。そうした伝統音楽と現代のポピュラー音楽を融合させたアフリカン・ポップスのユッスー・ンドゥールが、世界的に有名なミュージシャンである。またユッスーの妹のヴィヴィアンヌ・ンドゥール、、アメリカ合衆国のラップをセネガル風に解釈してウォロフ・ラップ（）を生み出したなどが、アフリカン・ポップスのジャンルで活躍している。また、近年は、ンバラ（Mbalax）と呼ばれるダンス音楽も人気を集めている。


title: セネガル

text: セネガル出身の著名な映像作家として、フランス語による小説から映像作家に転向し、メッセージ性の強い映画を多く残したセンベーヌ・ウスマンや、庶民の日常を軽快に描いたジブリル・マンベティ・ジョップなどの名が挙げられる。


title: セネガル

text: セネガル国内でも他のアフリカ諸国同様に、サッカーが最も人気のスポーツとなっている。セネガルサッカー連盟（FSF）によって構成されるサッカーセネガル代表は、「テランガのライオンたち」の愛称で国民から親しまれている。FIFAワールドカップにはセネガル旋風を巻き起こしベスト8に進出した2002年日韓大会、日本代表と反則ポイントの差でグループリーグ敗退した2018年ロシア大会、エジプト代表とのPK戦を制して出場を決めた2022年カタール大会と、3度の出場経験をもつ。


title: セネガル

text: アフリカネイションズカップでは2021年大会で初優勝を果たしており、大会最優秀選手（MVP）に輝いたサディオ・マネは、セネガルの英雄として崇められ絶大な人気を誇っている。同選手はクラブレベルにおいても、リヴァプールでは2019年にビッグイヤー獲得に大きく貢献し、2022年にはバイエルン・ミュンヘンへと移籍している。


title: セネガル

text: セネガルの国技としてセネガル相撲があり、サッカーと並ぶ程のポピュラーなスポーツとして国内で親しまれている。相撲のチャンピオンはロイ・ド・アリーナ（闘技場の王）と呼ばれる。、、、などの四股名の力士が存在している。


title: セネガル

text: 1999年にがバンクーバー・グリズリーズにてセネガル人初のNBAプレイヤーとなり、以降もNBAプレイヤーを多数輩出。中でもサガナ・ジョップは2005-06シーズンにダラス・マーベリックス史上初のNBAファイナル進出に貢献する活躍を見せた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 『志村けんのだいじょうぶだぁ』（しむらけんのだいじょうぶだぁ）は、フジテレビ系列で1987年（昭和62年）11月16日から1993年（平成5年）9月27日まで毎週月曜日 20:00 - 20:54（JST）に放送されていたお笑いバラエティ番組。志村けんの冠番組であり、2007年（平成19年）から2020年（令和2年）まで単発スペシャル番組（後述）として年3,4回放送されていた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 1987年11月からスタートした志村冠のバラエティ番組である。志村がドリフターズメンバーから離れて主演する二本目の冠レギュラー番組であり、『志村けんの失礼しまぁーす!』（日本テレビ系）のスタッフ・出演者を引き継ぎ、ロケーション色を排してスタジオコント主体の番組に改めたものである。その後もタイトル・時間帯等の変更を続け、志村が2020年3月29日に死去するまで30年以上に渡り、フジテレビの志村のコント番組は継続されていた。『ドリフ大爆笑』や当番組以降のフジテレビにおける志村の冠番組と同様、所属事務所であるイザワオフィスの単独制作クレジットであり、番組の著作権はイザワオフィスが所有している。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 番組タイトルは、TBS系『加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ』（『加トケン』） のコメディドラマ「THE DETECTIVE STORY（探偵物語）」（以下「探偵物語」）で志村が扮していた「だいじょうぶだぁ教」から来ている。「1時間の間にショートコントをいくら詰め込めるか」といった探偵物語とは正反対の試みがあった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 前後パートに分けられ、ショートコントは前半パートに詰め込み、後半はクイズやゲームといったお遊び要素のあるコーナーを配して改編期などを除き時間内全編コントとすることを避けた。「54分全部コントを流すと視聴者に飽きられる」とする志村の考えに基づくもので『全員集合』や『加トケン』でも行われた構成手法である。コント部を前半に配置するのは「一番見せたいものを先に流す」とするこれもまた志村の意向である。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: メインコーナーであるコント部では、志村本人が若かりしころや遊びに行った時などにひらめいた状況に着想を得たショートコントを主体とし、映画作品のビデオ鑑賞がライフワークでもあった志村の意向により本格劇映画やドラマ、有名番組から学んだ演出、演技法を用い、本物然としたセットの中で展開された。古い農家のコントでは「盛り塩」にまでこだわりをみせるほどであった。時には映画やドラマで活躍する本格俳優をゲストに迎え、本格志向の演技によって意外性を生み出し、笑いを取る手法も取られた。最短で秒単位のコントも存在し、わずかな時間のためにセットを組み、衣装を用意された。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: ゲスト出演する大物俳優やトップアイドル歌手、有名ミュージシャンもパイをぶつけられたり、派手な衣装やメイクをしたり、ずぶ濡れになったり、本業では決して行わない大胆演技を繰り広げ、新たな一面をみせることになった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: レギュラー時代から、通常の放送とは別に不定期に2時間スペシャルが放送されていた。レギュラー番組終了後も、2007年から志村が死去した2020年まで主にコントを主体とするスペシャル番組として不定期放送されていた（後述）。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: レギュラーのメンバーを総称して「志村けんと田代まさしのだいじょうぶだぁファミリー」と呼んでいた。志村以外の主要メンバーには本業コメディアン(一応彼が所属するドリフターズは本業はバンドマン)がおらず、ミュージシャン（田代、桑野）、アイドル（松本、渡辺）、女優（石野）といった異業種出身者を揃え、番組の成功とともに各人の活動の幅を広げる結果となった。その路線は当番組レギュラー放送終了後もほぼ継承されることとなり、優香や磯山さやか、金子みひろといった異業種出身コメディエンヌを生み出している。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: だいじょうぶだぁファミリーは過去4度コントの舞台公演を行っている（1989年本多劇場（東京・下北沢）8/6-8/13、1990年8/22-8/28、1991年8/22-8/28前進座（東京都武蔵野市吉祥寺）1992年サンシャイン劇場（東京都豊島区）8/1-8/5。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: ※同作では過去の作品の着ぐるみキャラとして、「鉄人28号」、「マグマ大使」、「月光仮面」、「快傑ライオン丸」、「ウルトラマン」、「ゴジラ」、「キングコング」、「バルタン星人」、「大魔神」、がゲスト出演した。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 第一回から続いた変なおじさんと並ぶメインコントの一つ。婆さん（志村）、爺さん（田代）、孫娘ののりこ（松本、熱海ゴルフ編の際にテロップでひらがな表記であることが判明）の3人がコタツに入り世間話をするが、婆さんは隙あらばダジャレや小ボケ、お約束（後述）を入れて話を脱線させ、爺さんが延々とツッコミ続ける、というのがお決まり。アドリブもふんだんに挿入される。なお、孫娘は松本降板以降、渡辺美奈代にバトンタッチした。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 開始時に「御存知!じいさんばあさん」というタイトルスーパーが表示され、舞台の幕が上がると3人が座っている段取りである。オープニングBGMは村松健の「NIGHT FLIGHT」。なお、初期においては幕のシーンがなく、オープニングBGM（アニメ『ハイスクール!奇面組』のもの）をバックに3人が座っているという形式だった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 番組開始から半年ほどは公開収録版とスタジオ収録版が週代わりで交互に放映されていた。のちにスタジオ収録版は消滅し、隔週になった。なお、番組末期の1993年においては稀に放送されることがあり、その場合はスタジオ収録版だった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: このコントはお約束の宝庫で、田代と志村の「婆さんや!」「爺さんや!」の掛け合いに始まり、婆様 爺様と暗い掛け合いもあった、その後も隙あらば往年のヒット曲の一節や替え歌が飛び出す。一例として以下のようなネタがあった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 爺さんと婆さんの応酬がいくつか続き、最後に婆さんが言う「いっぱい笑ったな」が締めくくりへの合い言葉になる。孫の松本が婆さんと爺さんに関する縁起でもないボケをかまし、爺さんと婆さんが素直にそれを聞いたかと思ったら「バカヤロー!」と孫を罵倒、「勝手に殺すな」「まだまだ生きるぞ、もう終わろう」などと言うパターンもある（ただし、前述の言動をせずに「死んだ人の悪口言うんじゃない」と言うことがある）。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: その後、3人はこたつの前に座りお笑い三人組の替え歌で「アハハ、ウフフ、エーヘヘのオーホホでダッフンダ!ぼくらの合言葉はダッフンダ!それでは皆さんまた来週（「またあとで」、年末では「また来年」の場合もあり）、バイ!」と歌って締める（植木等の「ハイそれまでョ」の一節を唄って締めるパターンもあった）。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 派生として、1993年に「婆様と爺様のセレナーデ」（吉幾三作詞作曲）なるCDが発売された。この曲を番組内で発表した回には吉幾三がゲスト出演した。初回出荷枚数は10万枚 を記録した。のちに、『志村けんはいかがでしょう』のエンディングテーマとなる。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 柄本明をゲストに迎えたコント。AVを借りるべく、レンタルビデオ店を訪れた中年男（柄本）は、女性客の目が気になってどうしてもAVをレジまで持って行けない。AVコーナーと一般作コーナーを行ったり来たりする中、ようやくAVを手に取りレジへ向かうが、店員は聴力及び視力が悪いという老齢女性（志村）であった。レジの操作方法が解らないという志村は、柄本が借りようとしているAVのタイトルを紙に書こうとするが、視力の低下ゆえにタイトルを読み取れない｡そこで、柄本に読み上げてもらおうとするが、AVを借りようとしていることが女性客に知れ渡ることを気に病み小声で回答した柄本の声を、聴力の低下ゆえに聞き取れず何度も聞き返しているうちに柄本の声は次第に大きくなる。結局柄本は、そのやり取りを耳にした複数の女性客に取り囲まれた挙げ句に失笑されたり、嫌悪の表情を呈されたりし、借りようとしていたAVのタイトルを全て読み上げた直後にキレて「借りない!」と声を荒らげて店を後にした。『だいじょうぶだぁ』レギュラー時代から放送され、現行のスペシャル版でも復刻版が放送された。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 第一回は犯罪組織のボス（桑野）がターゲット。ターゲットを仕留め、志村と田代は喜んでじゃんけんをして引け揚げようとした時、そのボスが瀕死の状態で逆襲に現れた。どこで分かり?あんな遠い距離で来たか分らないが?殺し屋のコンビは互いに相手が撃ったと誤魔化していたが、ボスは撃とうしたと瞬間に力尽き、コンビはその場を逃げおおせる。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 第三回は再び桑野演じるボスを撃とうしたら、狙われていると気づき、騒いで逃げると思いきや、窓を開けて大きな大砲を用意した。これは「撃てるものなら撃ってみろこれで撃ち返してやる」という警告で、志村が撃とうとしていたものの、これを見て田代にライフル銃を渡し彼が撃とうとしたが、結局驚いて倒れた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 次はあるビルの組織の者がターゲットだったが、隣のビルで待ち伏せされて組織の者が反撃の用意をし、多数のライフル部隊が窓から出てきた。殺し屋のコンビは「ママお出かけの時間よ」、「うんそうね」と言って逃げた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 次はあるターゲットを狙い撃ったが、そのターゲットが入るビルごと破壊してしまった（既存のビル爆破解体の映像）。殺し屋コンビは驚いて「ごめんなさい」、「ごめんね」と謝って何とかしようともう一発撃ったら、ビデオの巻き戻しのように元に戻った。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 89年8月7日に始まった志村と石野が夫婦役を演じるコント。毎回、志村のゴルフや出張などで早朝5時に起きなければならない設定。布団に入る際、夫役の志村が「明日5時起きなんだよ!」と呟き、妻役の石野が「ご!ご!ご!5時!?」と聞き返すパターンで始まり、様々な掛け合いが展開された。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 爺「陽子さんや、メシはまだか?」→嫁「おじいちゃん、さっき食べたでしょ?」、爺「バアさんの姿が見えないけど、バアさんどこ行った?」→嫁「何言ってるの!お婆ちゃんは3年前に死んだでしょ?」の会話が繰り返される。その嫁がふと姿を消すと、そこに「ただいまー」と本当の娘（松本）が帰宅し、さっきまでいた「嫁」は、家族の外出時に爺さんの世話を頼んだ近所の人で、この間、爺さんは本当にご飯を食べさせてもらっておらずひどい扱いを受け続けていた、また婆ちゃんも存命で「元気に温泉旅行に行ったでしょ!」というようなオチがつく。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: バリエーションも多く、番外編で爺さんが老いた子連れ狼として登場したこともある。大五郎に「バアさんの姿が見えねーんだけど」と尋ねると、「さっき食べちゃったじゃないか」と答えられる。また、「忠臣蔵」（赤穂事件）のコントで、「吉良上野介」がボケ老人の爺さんで登場して、石野は吉良の世話係か吉良の息子の嫁で登場して、お馴染みの吉良「陽子さんや、メシはまだか?」→石野「おじいちゃん、さっき食べたでしょ?」、吉良「バアさんの姿が見えないけど、バアさんどこ行った?」→石野「何言ってるの!お婆ちゃんは3年前に死んだでしょ?」の会話が繰り返した。なお、吉良の部屋にある布団が見つかり、まだ暖かいでそんなに遠くに行っていないあのシーンが吉良こと爺さんのオネショしているシーンになっていた。そして「赤穂浪士」たちに見つかり仇討ちをし、最後に「好きになった人」で終わらせた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 志村と田代が女性シンクロナイズドスイミング選手に扮し、市民プールや銭湯、果ては街中やファッションショーでシンクロ的なダンスをする。当時ソウルオリンピックで銅メダルを獲得し、注目度が高かった小谷実可子・田中京コンビをモデルにしたもの。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 舞台は主に定食屋。サラリーマンの志村が先に店に入って席についていたが、後から入ってきた柄本と相席になる。初対面の二人は言葉を交わさず、柄本は志村の言動などを真似てみたりする。主なボケの流れは以下の通り。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 志村・田代または桑野が正しい例とギャグの例をするコント。刑務所からの出所風景や、結婚式でのケーキ入刀場面、刑事モノや忍者モノなど、田代・桑野は正しい例で1度で終わるが、志村はギャグ的演出が繰り広げられ、1度だけでなく3・4パターン展開される。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 「田代・桑野の正しい例と志村のギャグの例で終わるコント」の部類の一つで同名刑事ドラマのパロディ。志村と田代扮する刑事があらゆるシチュエーションを演じる。本家のキャラクターに合わせようとしている田代刑事とは対照的に、志村刑事は田舎訛りの堅物である。「もっともっとあぶない刑事」の回は、DVD収録では「危険な刑事」のタイトルに差し替えられた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 「田代・桑野の正しい例と志村のギャグの例で終わるコント」の部類の一つで時代劇モノ。田代扮する与力が志村と桑野がそれぞれ扮する悪代官を追い詰める姿が描かれる。与力・田代を奈落に落として返り討ちにする悪代官・桑野とは対照的に、悪代官・志村は「バカやろぉん」等の独特な喋り方が特徴で、与力・田代を返り討ちにしようとして必ず失敗に終わる。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 志村演ずる"ひとみばあさん"。度の強い眼鏡が特徴。ゴルフのキャディや温泉宿のマッサージ師などで登場するひとみ婆さんのずれた言動や行動に、客の田代（肥後）がさんざん振り回される。また、いつも「ファンファンファンファン」と荒い息をしている。田代（肥後）に息を注意されたときに息を止めることがあり、苦しくなって大声を出して「息はしていいですか?」と聞いて、「息はいいよ、死んじゃうでしょ!」とツッコまれる。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 孫がいるらしく、田代（肥後）との会話にもよく登場している（孫から「おばあちゃん、なんでファンファン言ってるの?」と質問され、ひとみ婆さんが「特に意味はねえだよ」と答えて、孫と大笑いしたという話をする）。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 逐一「箸の持つ方」と確認しないと左右もわからない男（志村）が、様々な職業に就き先輩（田代→肥後・石野→井上→優香→丸高）から指導を受けるが、やる事すべてが珍妙な失敗に終わり最後はクビになる展開のコント。緊張すると「デシッ」と言ってしまう癖がある。最初の頃では、「デシッ」という台詞無しでこのキャラを演じることもあった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: また、田代→肥後がデシ男のように失敗ばかりする役に扮したコントもあった（外見は「じいさんばあさんコーナー」の爺さんに似ている）。このデシ男コントは、後継番組の『志村けんはいかがでしょう』でも引き続き放送された。中でもビアガーデンでビールを溢すコントは、数回リメイクされている。桑野→上島と松本→和歌子→みひろ→多岐川も注文する。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 気弱で度々ピンチに陥るが、「イエイエ」と言っているうちにピンチを脱したり、幸運が転がり込んでくるおじさんのコント。シチュエーションが限られていたため、実際の放送回数は僅か2回に終わった が、志村は「捨てがたい雰囲気がある」と語ったことがある。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 母（石野）と娘（松本）のいさかいにキレまくる親父（志村）が、見境なく家の中を暴れまわって壁や障子を破りながら二人を殴りまくって血みどろにし、二人が耐えかねて家を飛び出した後に少しへこんでオチがつく。志村が全編クライマックスの如きハイテンションで一気に演じきるストレートな展開が特徴で、全般的に緩急やギミックの妙が駆使されている志村のコントの中では、珍しい部類のものである。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 1989年5月29日から登場。シリアス調や日常生活などのコントの途中で突然BGMが変化し、都はるみの「好きになった人」が流れてくると、だいじょうぶだぁファミリー全員が画面内に登場し、曲にあわせて盆踊りを踊るコント。踊りは「変なおじさん」のダンスにも似ているが、この踊りは志村がクラブのホステスらとカラオケに行った際、そこでホステスたちのその踊りを見た志村がコントに取り入れた。最後は画面全体にモザイク処理がかかりコントが終わる。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: また、回によっては曲が流れる前に「誠にお名残惜しくはございますが、最後はこの曲でお別れ下さい。」のアナウンスもあった。このコントの主な採用例としては、下校告知のほかにも、当時中島みゆき「あした」がCMソングに使用されていたKDD（現・KDDI）のCMパロディ（本家のCMにはない空港での搭乗案内のアナウンスに続いて「誠に…」のセリフが加わる）や、1989年11月6日放送分で使用されたフジテレビのクロージング映像を映し出し、放送終了を告げるアナウンスに続いて「誠に…」のセリフが加わったり、陸上競技コントの際にも「誠に…」のセリフこそなかったものの、「位置について、よーい…」の合図に続いて、一息置いてから何曲か別の曲が流される光景が繰り返された末、最終的にこの曲で締められるなど多数あった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 博士（志村）が助手（田代）に新しい発明品ができたことを告げ実験を始めるが、マシーンに入れたものが予定とは別の物に変わるというオチ。最後は、助手役の田代か松本らがマシーンに入れられて（志村自らも入る場合もある）大オチへと繋がる。人体実験（石野と合体する）で志村が自ら入った時は、変なおじさんに変身した。この時は石野が着ている服の後ろに張り付く形で登場。入り動作させると美女になるというマシーンに石野（不細工に化粧されていた）が入った際はなぜか別人のおばあちゃんになってしまい、そのおばあちゃんが田代へ握手しながら「ありがとない」といいズッコケさせるオチもあった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 元々は『新春かくし芸大会』（フジテレビ系）におけるハナ肇の「銅像」のオマージュ。ハナよろしく桑野信義がケンタッキーのマスコット人形、カーネルおじさんに扮し、店頭に立っているが、志村や田代がイタズラして壊そうとしたり、八つ当たりで殴る。オチに水をかけられ激怒し（回によっては墨汁や泥水もある）、「このヤロー!」、「痛ぇじゃねかー!」、「お前ら!今度は許せねぇからな!待てこのー!」と追いかける（動作をとる）。また、上記のデシ男（店員役）がカーネル人形の掃除をするという設定で、イタズラをする回もあった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 『必殺シリーズ』のパロディ。レギュラー陣やゲストが中村主水、念仏の鉄、飾り職人の秀、三味線屋の勇次らに扮して代官屋敷の悪党を片っ端から仕置していく。また『必殺シリーズ』ではない、『影同心』の金子信雄が演じる柳田茂左衛門が蛤の貝殻で相手の睾丸を握り潰す殺し技も使われている。秀が屋根を上ったら重みで埋まってしまったり、鉄が障子越しに骨外しを決めた相手がテレビだったり、勇次が三味線糸で吊った相手に逆に引っ張られたりした。最後の代官は、志村扮する仕事人に倒されるも生きているというオチを繰り返した後、志村のオナラでトドメを刺されるというのが定番であった。後に、『志村けんのバカ殿様』でもたびたびこのコントが作られた。また、このコントには本家必殺シリーズ（『江戸プロフェッショナル・必殺商売人』）に殺し屋役で出演経験のある梅宮辰夫が秀役でゲスト出演したことがある。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 桑野信義が地蔵に扮し、上記のケンタッキーと同様、志村や田代等が水や墨汁などをかけてイタズラをするコント。志村は松本に水かけ地蔵、石野に墨かけ地蔵等と教えられ、最後に田代に糞かけ地蔵と教えられたときに、桑野が激怒する。このコントは『志村けんはいかがでしょう』でも引き続き放送された。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 『ママとあそぼう!ピンポンパン』のパロディ。こども番組の体操コーナー風のセットと衣装でお兄さん（志村）とお姉さん（石野）が登場し、こども役は残りのレギュラー出演者が扮する。だいじょうぶだぁファミリーが男女ペアとなり、


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: という体操を89年の7月から行っていた。この体操は、元々「じいさんばあさん」のコントで使われたギャグから派生したものである。回によってバカ殿様御一行、不良学生、原始人、老人などに扮したバージョンがある。「パイのパイのパイ」というフレーズは同名のコミックソングからの引用であるが、同曲のカバーではない。なお、コーナー開始のBGMにはネタ元の『ピンポンパン』の挿入歌「げんこつくん」（小林亜星作曲）の一部分が使われていた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 柄本明をゲストに迎えたコント。売れないベテラン芸者の志村と柄本が愚痴をこぼし合うが、そのうち柄本が志村に自身が貸した煙草銭や、立て替えた銭湯の湯上りの牛乳代やラーメン代を返せだのと、せこい金銭（金額はたいてい10円単位から100円程度と決まっている。初期は350円だったが、以後は段々値下がりしている）の争いになるが、志村が覚えていないフリをして、柄本が「おとぼけ大作戦が開幕」とツッコむ。その後、志村がその年に話題となった芸能や政治などの時事ネタで話を急に変えて2人で雑談するが、柄本が途中「儲かる」などの金銭に関係ある言葉で思い出し話を戻そうとするが、再び志村が別の話題で話を逸らす。最後は、女将に呼ばれた二人が座敷の仕事でなく、広間の掃除やトイレ掃除といった雑用を言いつけられずっこける、あるいは嫌々その雑用をやる、で終わるのがパターン。時折、志村以上の狂気を見せる柄本との掛け合いは絶妙で、ゲストが出演したコントの中では下記の「トンネル」と並んで定番ネタとなっていた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 2017年3月15日の放送では、いつものコントセットに志村と柄本が普通の格好で登場して、この「芸者コント」が誕生したきっかけなどをトークしたり、「芸者コント」の第1回放送や「芸者コント」以外の2人の代表する名作コントをVTRで2人で鑑賞するといった特別編が行われた。また、この放送回時点でこの「芸者コント」がこれまで87回行われたことも明かされた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 『ドリフ大爆笑』のコント「トンネル」をだいじょうぶだぁ用にアレンジしたもの。電車内を舞台に、柄本明が演じるサラリーマンと志村が演じる車内販売のお婆さんが中心となり、序盤は「ひとみばあさん」のコントのような志村のボケと柄本のツッコミで進行していく。その後、柄本が買ったお酒がトンネルに突入するたびに量が減っていき、志村はしらを切るものの明らかに酔っており、最後はトンネルでないところで志村がお酒を盗み飲んでばれる、というオチがつく。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 松本典子が危険な目に会うと、「ヤクルトマンだ!」とバットとヤクルトカラーのタイツでやってくるヒーロー。松本がプロ野球選手の笘篠賢治（当時ヤクルトの人気選手）との婚約を発表した事に起因し作られたコント。ヤクルトマンが去る時には、桑野がトランペットで「東京音頭」（ヤクルト定番の応援曲）を奏でる。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 突然身近にあった物が言葉を喋るようになり、志村がそれに振り回されていくコント。最後は必ず志村にハサミで一部を切り落された物体が断末魔と共に切り口から大量の血を流し、そこへ駆けつけた刑事（桑野）によって志村は何故か殺人容疑で逮捕されてしまうブラックなオチ。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 華道家（志村）が植物（声:松本）を使って生け花を始めようとしたら、突然植物が「やめて！」と叫ぶ。ハサミを近づけてもやめるよう懇願する植物に対し、気のせいだと決めつけた華道家は植物の茎をハサミで切り落としてしまう。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 翌日早朝に起床するために寝ようとしていた夫婦（夫:志村、妻:石野）。すると突然、電話が鳴ったので夫が受話器を取ると、電話機（声:田代）は夫に対して何故か「戸上」と呼ぶ。当然夫は否定するも、電話機は冗談だと決めつけて受け入れようとせず、その後もしつこく話しかけてくる事に腹を立てた夫は、ハサミを取り出して受話器のコードを切ってしまう。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 番組最初期のコント。志村と田代がDJに扮してミックスを演奏するコント。田代はまともに演奏するのだが、志村は演歌を含む1970年代以前の歌謡曲（2020年代でいう昭和歌謡）や民謡等のレコードを使って、明らかにその場に不釣合いなミックス（レコードの早回し・遅回し）を演奏してしまう。なお、その際に2人が歌の歌詞に合わせて振付をし、最後に片言で「だっふんだ」「サンキュー」等と言い、コントを終えるのがオチ。パンプキンが振りまねで、しのざき美知が歌まねで登場するパターンもあった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: バンドメンバーに扮した虎やライオン等のマペットキャラが、ロックのリズムに合わせ番組内のギャグ（主にだっふんだやじいさんばあさんコント内のギャグ）メドレーを演奏する。このコントでは、志村や田代は声だけの出演である。また、このコントが放送された回の番組ED曲には、このコーナーのギャグメドレーの曲が使用された。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: ある団地が舞台となっており、志村と石野が様々なシチュエーションに応じ連続したコントを演じていく。最初は志村と石野の新婚生活コントで始まり、途中に志村のボケ老人コントやお花坊の父娘コントを挟みつつ、最後に「5時の夫婦」で終わる｡


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 桑野がプロレスラーのラッシャー木村に扮し、喧嘩のシーンになると突如現れ（登場時に流れるBGMは、黛敏郎作曲｢スポーツ行進曲｣、通称｢日本テレビスポーツのテーマ｣である）、仲裁役として宥めるような言葉を残し、最後には「兄貴が待ってるから」と言い残し去ろうとするが、大抵障害物に衝突してしまう。なお、“兄貴”とはジャイアント馬場のことらしい。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 志村が自動販売機でジュースを買おうとすると、「当たれば1本プレゼント」というルーレットで見事に当たる。しかし、その「1本」はジュースではなく、剣道の1本であり、自動販売機から竹刀を持った田代が現れ、「一本!」と言って志村を竹刀で叩く、というオチ。オチの後、叩かれた志村が田代に「田代覚えてろよ」とひとこと言い、田代が「ごめーん!」と志村の後を追うというアドリブ的なオチも披露された。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 志村・石野のカップルが満員で賑わっているバーやビアガーデン、ディスコ等で一杯飲みながら会話するのだが、志村の「今日泊まってもいい？」の一言を発するたびに、無言で反応する周囲の客（田代・松本・桑野など）や店員からの冷たい視線に、恥ずかしさのあまり困惑する。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 小学生の女の子・おハナ坊（石野）の行動に、父ちゃん（志村）が振り回される90年7月から始まったコント。おハナ坊の家は、母親が買い物に出て行ったきり帰ってこないという設定。基本的には屋内（家の中）を模したセットでコントが演じられるが、屋外を模したセットで行われる事もあった。このコントは、父子家庭と知的障害児をバカにしていると人権団体から抗議を受けたため途中から一切放映されなくなったが、『志村けんはいかがでしょう』で復活している。2014年の舞台『志村魂』では、志村・いしのコンビで20年振りに復活した。なお、お花坊の坊は子供に対して親しみを込めた呼び方で、けん坊などの使い方をする。お花の「お」は女性に付ける愛称。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 「いいよなおじさん」（志村）が「ぬ～っ」という効果音とともに現れ、「○○はいいよなー」と、注目したものについて周りの人間に講釈をしたり、「いいよなー」と言いつつ人のものを横取りしてしまうコント。たいていは、周囲で話を聞いている人間には気持ち悪がられて、しまいに逃げられてしまう。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 派生キャラとして、研ナオコによる「いいよなおばさん」が存在する。「いいよなおじさん」が女性(主に松本や石野)に言い寄るのに対し「いいよなおばさん」は男性(田代や桑野）に言い寄る。また、結局は言い寄った人たちに嫌われて取り残された「いいよなおじさん」と「いいよなおばさん」が一緒になり、「○○はいいよなー」と同時にぼやいたこともある。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 89年8月7日に始まったこのコントは大別して2種類あり、松本が田代の行動をエッチな方向に勘違いしてしまうパターンと、志村と石野扮する夫婦が、娘の部屋から洩れ聞こえてくる娘（松本）と男子同級生（田代）の会話をエッチな方向に勘違いしてしまうパターン。夫婦がその会話を勘違いし、慌てて娘の部屋に入ってみると部屋の蛍光灯を交換している最中だった、というようなオチである。番組絶頂期を支えた人気コントの1つ。中には矢崎滋が入り込むパターンがあった。一度だけ、田代と研ナオコバージョンが作られたことがあった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 1990年に同局のドラマ『やっぱり猫が好き』の出演者であるもたいまさこ、室井滋、小林聡美が出演していたフジテレビのキャンペーンCMをパロディ化したアイキャッチ。志村・石野・松本が『やっぱり猫が好き』の3人になりきったバージョンや、『ドリフ大爆笑』の人気キャラである雷様（田代（黒）、志村（赤）、桑野（緑））バージョンがある。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 1991年のJR東日本『東北･上越新幹線 東京駅開業』のCMをパロディ化したコント。『ご存知!じいさんばあさん』の3人やデシ男、おハナ坊と父、『ドリフ大爆笑』の雷様、ひとみばあさんといったキャラが相次いで登場し、特にひとみばあさんの場合は乗車前に扉が閉まってしまうことはもちろん、シンバルで叩くときに顔を強打してしまうというオチだった。当時同じフジテレビ系で放送されていた「やまだかつてないテレビ」内でも同様のコントが放送され、チャンチャカチャーンを歌いながら大名行列と腰元の一行が新幹線の中に入っていく内容だった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 志村扮する父親と、石野扮する母親と松本や渡辺扮する娘と、家族全員で食事しているシーンから始まるコント。途中で電話が鳴り、母や娘が電話の応対をし、相手が「今、どんなパンツ穿いてんの?」と聞かれ、母や娘は怖がって震えてしまう。母が父にガツンと言ってと言い、父が電話の応対をし、また同じ事を言われると、父が「ビシッ!」や「ガツン!」と本当に言って電話を切り、母にツッコまれる。また電話が鳴り、父が出て、さっきと同じ事を言われると、父が「ちょっと待ってろ」と言い、母のスカートを捲り上げて「赤い毛糸のパンツだ!!」といい、電話を切った後、母に壁を叩きつけられて終了。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 田代と松本のコントでも行われた事がある。その後、『志村運送物語』でも一度行われており、上島が応対をし、夏川純のスカートを捲り上げて、「黒のTバックだバカヤロー!!」と言って電話を切り、志村にハリセンで叩かれたのだが、その志村自身も優香にハリセンで叩かれた。理由としては、志村も夏川のスカートの中を覗いていた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: オープニングとCM前に、志村・田代やだいじょうぶだぁファミリーが顔半分を鏡面に映して珍妙な顔を作り、福笑いのような顔になって「だいじょうぶだぁ」と言う（いわゆるアイキャッチ）。同日出演のゲストも同様の収録をして「だいじょうぶだぁ」と言うことがあった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: とあるアパートの一室で、一緒に暮らすカップル（志村と石野）がかぐや姫の楽曲である『赤ちょうちん』のBGMに合わせて演技をする。途中までは歌詞の内容を忠実に再現した構成だが、歌詞が「雨がつづくと仕事もせずに キャベツばかりをかじってた」の部分にさしかかると、この歌詞が延々と繰り返されて、二人は何度も生のキャベツを食べさせられる。2人はダウンしそうになりながらも、卓袱台に置かれた食卓塩をかけるなどしてひたすらキャベツを食べるが、回によっては部屋を埋め尽くすほど大量のキャベツを食べさせられる羽目にあう。大量バージョンの場合は志村がヤケクソになって貪り喰い、気持ち悪くなって吐きそうになった挙句に「勘弁して下さいよ!仕事行くよ、俺!」と嘆く。このコントは後に『志村けんはいかがでしょう』でも放送されたほか、『天才!志村どうぶつ園』でもパンくんとこのコントをやった事がある。また、優香とのリメイクバージョンもある。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 店主（志村）が出てくると同時に専用のBGMが流れる。注文を聞くまではいいのだが、客（桑野他）がタバコを吸ったり騒いだり屁をしたりすると、専用BGMが流れ店主が再び現れて持っている棒（場合によっては包丁になることもある）をテーブルに叩きつけて、「そばににおいがうつっちまうんだよ!」「うまいそばが食いたかったら静かにしてもらえねえか?」と言い、客を黙らせる。その後再びBGMが流れて、たぬきそばがくるのだが、そのたぬきそばはカップの方のたぬきそばで、客に「仕事しろ!」とツッコまれる。また、他にも居酒屋や喫茶店版も存在する。最近ではタカアンドトシがゲストの時によく行われる。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 店主（志村）が江戸っ子のノリで客に接する。江戸っ子で威勢がいいのはいいのだが、両手に唾を吐き、客に「汚ねえな!」とツッコまれるも、寿司を握る前に再び唾を吐き、客が「寿司はいらねえ、刺身くれ」といい、包丁片手に刺身を切ろうとする前に店主がお茶を口に含み、包丁に水を吹き、客が「汚ねえな、帰るぞ!」と言い帰った。店主が女房（渡辺）に「何で帰っちゃうんだろう?」と言うと、女房に「アンタが悪いんでしょ」とツッコまれる。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 小料理屋（桑野が板前で松居が女将）で飲んでいた課長（志村）・田代・渡辺らサラリーマンたち。課長が流しの思い出を話したことから、電話で流しを呼ぶことに。しかし、やってきた流し（すわ親治）の歌はかなりブラック（放火や犬食など）ないしは下ネタ・ダジャレ混じりな替え歌ばかりで、ついには課長によるハリセンのツッコミが入る。回が重なるにつれ、流しの登場が強引になってくる（呼んでもないのにやってくる、小料理屋に備え付けられたカラオケの歌に割って入る、小料理屋帰りにタクシーを呼んだら運転手が流し、ビヤガーデンに行ったらウェイターが流し）。タクシーの回では、まともに歌えという課長からの要請に応じ、まともに歌ったが（井上陽水の『傘がない』）、まとも過ぎて笑い所がないという理由でハリセンで叩かれた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 同名映画のパロディコント。このところ元気がない雪子（松本）を、クラスメイト（志村、田代、石野、渡辺）が元気づけ、同名の主題歌である「青い山脈」のBGMに合わせて5人で自転車に乗って青春街道を走っていくが、突風や豪雨・嵐に見舞われた挙句、最後は落雷の直撃を受けて全員が骸骨になってしまう。BGMも萎れていき、一体の骸骨が崩れ落ちるというブラックなオチで終わる。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 全編を通してシリアスな流れで進む、サイレントドラマタッチの作品。スタッフと飲んでいた際に志村が「人を笑わせられるなら、人を泣かすぐらい簡単な話」と豪語したことが発端となった企画で、志村にとってはスタッフ・視聴者との「勝負」であった。志村は「コントの中に予告なく悲しいドラマを入れることで視聴者を驚かせたかった」と後に語っている。1本あたりの時間が他のコントに比べ長く、30分弱の作品もあったが、基本的にドラマ途中にCMは挿入されなかった。BGMには、主に宗次郎の『悲しみの果て』が用いられた。番組後半のパートもしくはスペシャルで放送。番組内で異色の存在だったが、番組終了までに十数本放映された。以下に主な作品を挙げる（カッコ内は放映時間）。このドラマはDVD各巻に1作品ずつ収録されている。なお、「シリアス無言劇」というコーナー名は俗称であり、実際には正式名称は無い。作品の展開としては、登場人物の一人が物語の中で死を迎えるパターンが多い。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: ただし、シリアス無言劇と見せかけて、途中から「変なおじさん」や「好きになった人」になる引っかけ的なコントになることもある（総集編でも放映された）。後番組となる『志村けんはいかがでしょう』でも、BGMコントでこの音楽を桑野信義が吹いてボケるというギャグが使われたり、フジテレビ社員（プロデューサー職）のパピアントグッチャン²こと川口誠が現れ、『ろくでなし』で締めることもあった。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 悔しそうな表情をした田代が部室に入りロッカーにパンチしたり監督（志村）に「投げる球、投げる球全部打たれる、もう自信がない」と泣き言を入れる、しかしその直後小学生の野球団が登場し「もう帰っていいですか？」と言い志村も相手が待っているというが田代は「（子供相手に負けたため）だから悔しいの！」と叫ぶ。そしてその直後志村からチームのクビを宣告された。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: メガネをした黒人生徒にも発音をツッコんだ後志村が日本語を教えるといい先述のコイケを教え、ラストは「Oh My God!」とクラス全員が叫んだ後に再び「おーまいがっと！！」などとめちゃくちゃな日本語ベースの発音とアクションを教え同じ発音で同じアクションをし、志村が「Very Good!」と笑顔で言いオチがつく。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 仲本役が志村でいかりや役が田代、高木役が桑野で本家本物のBGMやセットと共に三人が登場するが収録するスタジオを間違えたといい志村と田代が帰ってしまう。一人残された桑野が高木風のアクションや口調で「ちょっとでもいいからネタを見てくれよぉ」と愚痴った所天井から墨汁が落ちてきて桑野に直撃する。ちなみにコントのラストで「このコントはフィクションであり実在の個人や団体とは一切関係ありません」と書かれた注意のテロップが表示された。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: クイズコーナー。オープニングは、マイケル・ジャクソンの「BAD」のイントロ部分の後に志村の「なんだろな!」の掛け声に、観客が「なんでもねぇよ!」と返してから、進行役の3人（志村けん・田代まさし・松本典子。松本卒業後は、渡辺美奈代が務めた）が登場し、最後は音楽に合わせて一礼。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: 解答者は基本的に、石野陽子・渡辺美奈代（松本卒業前）・桑野信義にゲストを加えた4人。ただし、回によってはゲストや出題側に回った桑野（後述）の代わりに、松本や田代が解答側になる事もあった。田代まさしが解答者のときは、田代のみわざと紹介し忘れたり、柴田恭兵のものまねをさせるなどしていた。


title: 志村けんのだいじょうぶだぁ

text: クイズの内容は、ドッキリを仕掛けてそのリアクションを当てるクイズ、ある曲のイメージ映像を見て曲名を当てるクイズ、方言の意味を当てるクイズ、合唱団5人が別々の歌を歌い、5人が歌っていた曲が何かを当てるクイズがあった。なお歌当てクイズの時は、桑野信義が合唱団5人のうちの一人として出ていた。