title: 河邑ミク

text: 2016年、第17回新人お笑い尼崎大賞奨励賞。2017年、第1回『女芸人No.1決定戦 THE W』（日本テレビ）では準決勝の結果が「11位」となり、決勝進出10枠には入らず、ガンバレルーヤと共にリザーブ枠（補欠）に入る。しかし決勝進出者の辞退は出なかったため、決勝戦当日（2017年12月11日）一般審査員395名の前で前説を務めた。その後、翌年2018年の『R-1ぐらんぷり』（関西テレビ）にて決勝進出。この当時の年齢は23歳で、R-1ぐらんぷり史上最年少の決勝進出だった。なおR-1ぐらんぷり2018以後も漫才コンビ志望は変わらず、相方募集中であるという。


title: 河邑ミク

text: 2018年に入ってからも両親と一緒に大阪で実家暮らしをしていたが、同年7月、活動拠点を東京に移す。2019年のR-1ぐらんぷりでも決勝進出したが、その決勝戦では大阪をいじるネタを行い、そのために「大阪をバカにしすぎ。不快過ぎる」などとSNSが“プチ炎上”したということがあった。


title: 河邑ミク

text: 2021年、毎日放送『歌ネタ王決定戦FINAL』で森本サイダーとのユニット「ミクミクサイダー」で決勝進出。結果はファイナリスト9組中5位。この年は他にもM-1グランプリ、キングオブコントでもミクミクサイダーとして出場している。


title: 河邑ミク

text: 2022年、女芸人No.1決定戦 THE Wで初の決勝進出を果たす。決勝はエルフ、紅しょうが、にぼしいわしと同じグループCに入った。第1試合の先攻に登場したが、後攻で登場したエルフに満場一致で敗退した。


title: 少女ヌード写真集

text: 少女ヌード写真集（しょうじょヌードしゃしんしゅう）は、18歳未満の少女、特に思春期の裸体を被写体にした写真作品。日本では1960年代から出版されていたが、1999年の児童買春、児童ポルノに係る行為等の処罰及び児童の保護等に関する法律の施行によってごく一部を除き出版・流通とも停止した。


title: 少女ヌード写真集

text: 1970年代初頭にオランダやデンマークでポルノが解禁されると、そのサブジャンルとして児童ポルノもまた出現したが、そうした作品が少女と成人男性の性交を露出したものだったのに対し、日本における少女ヌードは基本的に裸体の鑑賞に留まっていた。かつての日本では陰毛の描写を禁じられていたため、そもそも陰毛のない（陰毛のタナー段階が陰毛無しのIまたはII-IVで剃毛や脱毛をしている）少女の女性器、いわゆるワレメ（割れ目）は猥褻とは見なされず、性的パートナーのいない男性にとっては少女ヌードだけが女性器を見る手段だった。そのため小児愛好癖のない男性も代替品として少女ヌード写真を手にすることが多かったらしい。乳房のタナー段階がVだけでなく、I-IVの乳房が露出している作品もあった。


title: 少女ヌード写真集

text: 1970年代が日本の少女ヌード写真のブームの幕開けであって、それ以前に存在したものは少ない。1943年にドイツ語から日本語訳された『子供のからだとその養育』のような医学書や保健体育関連の資料を、一部のマニアが


title: 少女ヌード写真集

text: 日本における少女ヌード写真集は1969年、12歳の梅原多絵をモデルとした剣持加津夫撮影『ニンフェット 12歳の神話』（ノーベル書房）を嚆矢とする。ただし『12歳の神話』そのものはロリータ・コンプレックス（ロリコン）を意識したものではない。自然の中のおおらかなヌードでナチュリズム的感覚が前面に出た、エロス的要素の少ないものであった。もともと剣持は妊娠中絶問題、性教育、青少年麻薬問題の専門家であり、前年の1968年にノーベル書房から『成熟への導き : スエーデンの性教育』を出版していることからわかるように、この写真集は当初、性的対象としての少女というよりも、あくまで性解放というコンテクストで出版されたのである。翌1970年にはノーベル書房から『星 陽子フォト・ロマネスク 初恋十六歳』小川勝久撮影、が出ている。


title: 少女ヌード写真集

text: 1971年には、梅原多絵に続き、11歳の大上亜津佐をモデルとして毎日新聞に撮影者不詳の全面広告写真（1971年10月29日）が掲載されたことで話題になった。大山謙一郎撮影で写真集『The Little July』がヤック翔龍社から出版された。やはり自然主義的なヌードでこの際に大山が行った撮影ロケの別ショットを「週刊女性自身」（光文社）1971年9月11日号に「初潮11才」、「月刊現代」（講談社）1971年11月号では「11歳のニンフ」といったタイトルでグラビアに掲載された。大上は長友健二の撮影で「週刊平凡パンチ」（平凡出版）1971年11月1日号のグラビア「亜津佐という名の花が咲く」にも登場。なお、毎日新聞の意見広告は大上のヌードとともに「彼女はまだ11才。どう育つでしょう、セックスセックスセックスの世の中で」のコメントをつけている。「過剰」と思われた大人社会の性の氾濫に対し、少女ヌードはそれに抵抗する非「性」の象徴であるかのように振舞われていた。大上の登場は社会的な反響を呼び、ほかの雑誌などにも取り上げられた。永井豪の漫画『ハレンチ学園』騒動と並び、「子供の性」をめぐる当時の世相的な出来事となった。


title: 少女ヌード写真集

text: 1973年、沢渡朔撮影による『少女アリス』（河出書房新社）が出版。梅原や大上のようなナチュラルな無垢さを押し出したものとは異質な、エポックメーキングな作品であった。8歳のモデル、オーディションで帰り際にキスを投げかけて合格したというブロンドの少女サマンサを使って、ロンドン郊外で撮影されたこの写真集は、ルイス・キャロル『不思議の国のアリス』をモチーフにした幻想的な雰囲気のなかで、フェティッシュな対象としての少女を耽美的に表現し、不朽の名作となる。詩を瀧口修造と谷川俊太郎が書いている。1979年に沢渡は6年後のサマンサを撮った続編、『ALICE　FROM　THE SEA　海からきた少女』（河出書房新社）を出版している。


title: 少女ヌード写真集

text: このころの雑誌のグラビアとしては、1975年に「普通の女の子」のソフトエロチズムで人気になった篠山紀信撮影による雑誌『GORO』（1974年創刊）に、13歳の芦田かおるのヌードと11歳の小枝草久美のセミヌードが掲載される（1975年8月14日号）。


title: 少女ヌード写真集

text: また「少女ヌード」のカテゴリーに入らないものの中でも、1970年代には児童の可愛らしさをヌードを含め表現した作品があり、代表的なものに西川治撮影の一連の写真物語がある。1976年の『アマンダの日曜日』（サンリオ出版、西川治・写真、名木田恵子・文）など。


title: 少女ヌード写真集

text: 1977年夏ごろから、アメリカ合衆国のヌーディスト村で撮影を行った単体少女写真集『モペット (Nudist Moppets)』が日本で流通し始めた。同年から1978年にかけてはデンマークの『ニンフ・ラバー』など、少女と成人男性の絡みを写した、もはやアートではない明確な児童ポルノもたびたび日本に移入されている。


title: 少女ヌード写真集

text: 同じく1977年、それまでに「ビーナス'74展」（ポーランド国際芸術写真協会1974年）や「世界写真展」（ドイツ・シュテルン社主宰1972年）で写真賞を受賞して国際的に活躍していた女流写真家清岡純子が、最初の少女ヌード写真集『聖少女　Nymph in the Bloom of Life』（フジアート出版、藤本義一・文）を出版した。1979年にはそれに続き『野菊のような少女　聖少女パート2」』（池田満寿夫・文)を出版。清岡は、ここから1980年代にかけて毎年のように写真集を出してゆき、野外撮影を得意とする自然主義的な作風で最も多作な少女ヌード写真家となる。


title: 少女ヌード写真集

text: 実質的なロリコンブームの火付け役となったのは、1979年1月に出版された山木隆夫撮影『LITTLE PRETENDERS 小さなおすまし屋さんたち』（ミリオン出版）である。前述の『モペット』のような輸入作ではなく、5人の日本人少女モデルの全裸を日本人カメラマンが撮影したという点で『LITTLE PRETENDERS』が業界に与えた影響は大きい。女性器が露出しているという理由で興味を持った者たちが探し回ったと言われ、すぐに増刷されている。発行部数は20万部に達した。また、1977年にブロンズ社から発行された「12歳の神話」の第三版の影響も大きい。


title: 少女ヌード写真集

text: 1980年代は、少女ヌード作品が市場の大きな需要となっていることが明確に意識され、それに応えようと爆発的ともいえる供給がなされた時期となった。実に100以上の少女ヌード写真集がこの時期に発売されている。代表例を挙げると、西洋人少女をモデルとし25万部を売り上げた『プティフェ: ヨーロッパの小さな妖精たち』（1979年）から、『愛の妖精ソフィ』（1980年）、さらに森茉莉が文章を書いた『妖精ソフィ』（1981年）に至る石川洋司の作品群。13歳であるにもかかわらずグラマラスな美少女・花咲まゆをモデルとした『潮風の少女』（1982年）、手塚さとみのファンが勘違いして買い求めようとしたと言われる『さとみ 十歳の神話』（1983年）、『心のいろ』『君はキラリ』『不思議の国の少女 早見裕香』の「英知出版3部作」（いずれも1984年）、良品質で規模も最大の清岡純子による『プチトマト』シリーズがある。会田我路、近藤昌良などの多作でメジャーな写真家もこの分野に参入した。


title: 少女ヌード写真集

text: 1980年創刊のポルノ雑誌『Hey!Buddy』は、1982年春から明確なロリコン路線に移行してブームの過熱をさらに煽り、全盛期には7 - 8万部を売り上げた。同誌には投稿雑誌の先駆けという一面もあり、グラビア掲載に留まらず読者が投稿した画像のページが充実していた。しかしその内容には、対象を物陰に連れ込んで撮影した「少女いたずら写真」コーナーのように明白な犯罪行為までも含まれていた。別冊の投稿写真集『少女アングル』が当局から警告を受け、同じく増刊『ロリコンランド』が発禁処分となり、『Hey!Buddy』本誌は1985年11月号をもって廃刊となった。


title: 少女ヌード写真集

text: 少女ヌードの存在は児童性愛的な男性の需要と密接に結び付けられ、わいせつ表現の面から、そして児童虐待や凶悪犯罪などの逸脱につながる可能性の面から、社会的な批判や介入をよび、いくつかの児童福祉法違反による検挙や猥褻図画としての規制圧力を余儀なくされるに至る。


title: 少女ヌード写真集

text: 1985年に「幼女のワレメも性器である」という見解で摘発される雑誌が出て、東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件もあり、風当たりは強いものとなった。1987年、『プチトマト42』が警視庁から摘発されたことをもって、公刊される少女ヌード写真集においても性器が隠されるようになった。また谷口玲の説によると、「ロリコン漫画」という共通項において実写派ロリコンとゆるく連帯していたキャラクター愛好派オタクが、トランジスタグラマーへとキャラクター描写の風潮が移行するとともに少女ヌードから離れていったことも業界衰退の一因となっている。


title: 少女ヌード写真集

text: いったん下火となった少女ヌード写真は、1990年代に入ると人気が再燃し、第2次ロリコンブームが到来した。1988年12月創刊の専門誌『アリスクラブ』は発行8万部を記録している。すでに新作における性器の露出は許されなくなっていたため、無修正時代の雑誌や写真集は高値で取引されるようになった。


title: 少女ヌード写真集

text: 1999年に児童買春、児童ポルノに係る行為等の処罰及び児童の保護等に関する法律が施行されたことにより、児童（18歳未満）の裸像を書籍、インターネットなどを通じて頒布する行為が禁止された。これにより、少女ヌード写真集の新規の出版は不可能となった。


title: 少女ヌード写真集

text: 2005年春、国立国会図書館蔵書の『清岡純子写真集 Best Selection!』が児童ポルノと認定され、閲覧不可となる。それ以後も児童ポルノの疑いがある資料が選定されてゆき、2006年4月1日をもって、同図書館所蔵の少女ヌード写真を含んだ資料の数百点が児童ポルノとして閲覧不可となった。


title: 山田純大

text: ハワイ大学から転校し、米・ペパーダイン大学国際関係学部アジア学科卒業後の1997年、NHK連続テレビ小説『あぐり』でヒロインの長男・望月淳之介役を演じて俳優デビュー。その後も、TBS人気時代劇『水戸黄門』（4代目渥美格之進役）、映画『ムルデカ17805』（主演）など、映画・テレビドラマ・舞台で活躍している。


title: 山田純大

text: 2013年には、ナチス・ドイツの迫害を受けシベリア鉄道でウラジオストクに到着したユダヤ難民たちの希望国への渡航を手助けした小辻節三について研究した著書『命のビザを繋いだ男 — 小辻節三とユダヤ難民』を出版し、ノンフィクション作家としてもデビュー。


title: フィストファック

text: 女性の膣はもともと出産のために伸びるように出来ているので人為的に拡張する事ができるが、多くの女性は強烈な痛みを発生する場合がある。そして筋肉の発達状況や骨盤の形状により行為自体に向かない場合もある。また肛門でフィストファックを行う場合はもともと拡張されることが前提ではない器官のため、行為自体不可能な場合がある。


title: フィストファック

text: また拡張されることで得られる性感は個人差がありフィストファックによって女性が快感を得られるとは限らない。拡張する行為自体、破壊願望など被虐的な感情・支配感等において快楽を感じるなど男性側の精神的な部分での快楽を持ち、肉体的な快楽は多くの女性は得られない。


title: フィストファック

text: 実際には会陰部の粘膜や膣の筋肉、肛門の場合括約筋等を損なう恐れが強いため、充分に注意が必要な行為である。会陰裂傷や膣破裂、外陰部炎、骨盤内炎、腹膜炎などを起こす可能性がある。挿入する際には、実際には拳を握るのではなく五本の指を真っ直ぐ伸ばしてぴったりくっつけたままとするのが基本である。また女性の膣は性的快感が高まればよく伸びるようになるので、充分な前戯と信頼関係が重要である。挿入・拡張については拡張プレイ参照のこと。


title: ルートビア

text: 商品としてのルートビアは、アメリカ合衆国において19世紀中頃に生まれたとされる。バニラや、桜などの樹皮、リコリス（甘草の一種）の根（root; ルート）、サルサパリラ（ユリ科の植物）の根、サッサフラス、ナツメグ、アニス、糖蜜などのブレンドによって作られる。使用原料やその配分は厳密に決まっておらず、銘柄によってさまざまなアレンジが施されている。


title: ルートビア

text: 18世紀の建国時のアメリカ合衆国において、農場の所有者たちが家族の集いや社会的イベントのために自家醸造で低アルコール（2%程度）のハーブ飲料を作ったのが始まりとされる。ここに薬剤師が加わって鎮咳消炎などの薬効を期待したものなど、「奇跡の薬」を目指した独自調合による改良が加えられていった。


title: ルートビア

text: 商品として作られたルートビアは、1866年5月17日にが開発したものが最初とされる。ハイアーは、1876年にフィラデルフィアにおける建国百年祭の展示で、ハーブや木の根、スパイスなどをブレンドした紅茶に入れるための粉末を発表し、1893年には瓶詰めの炭酸飲料としてルートビアを発売し始めた。


title: ルートビア

text: アメリカ合衆国の飲料市場においてルートビアは3%のシェアを持っており、市民にとってなじみ深い飲料であると言える。なお、地ビールのように、地域独自の「地ルートビア」と呼ぶべきものも数多く販売されている。また、それほど一般的ではないが、自家製ルートビアも造られている。


title: ルートビア

text: 日本においては、米国による長期にわたる占領の経験がある沖縄県や小笠原諸島ではよく飲まれるが、それ以外の地域では、輸入食品店や沖縄地方の商品を扱う専門店、物産展などごくわずか販売されるのみである。各地の米軍基地内の自動販売機には必ずと言っていいほど入っているため、施設開放イベントなどで入場できる機会がある際にも入手できる。また、近年では沖縄以外でも、一部の酒店、スーパー、ディスカウント店などで輸入物の缶入りルートビアの取扱いが増えてきている。なお、日本で最初に輸入したのはY. Matsushitaであり、同時にルートビアの自動販売機も輸入した。


title: ルートビア

text: 日本でも1963年（昭和38年）6月に山崎製パンがDad`sの権利を取得し、リターナブル瓶（207ml入り）で国内生産販売されたが、1970年代には終売となった。当時の瓶は片仮名表記が「ダッヅ ルートビヤー」となっていた。


title: ルートビア

text: 東南アジアではルートビアと同じサルサパリラを原料とする台湾の黒松沙士が主流で、呼称も「サルサパリラ (Sarsaparilla)」や「サーシ、サルシ (Sarsi, Sarsae)」と呼ばれる。台湾でも「沙士（サース）」と呼ぶ。


title: ルートビア

text: ルートビアよりも早い1886年に発売されたコーラは、もともとは植物のコーラの実を使用したものであり、1885年に発売されたドクターペッパーとともに初期の手作り時代のルートビアから開発されたもので、広い意味ではルートビアの仲間である。


title: 並木塔子

text: 2016年6月、AVプロダクションのライフプロモーションに応募し、溜池ゴロー専属女優としてデビューした。当時のインタビューでは「ずっと専業主婦でしたし、悶々とした生活を変えるために外に働きに出ようって最初は考えていました。それでインターネットでお仕事を探している時に、たまたま私が所属している事務所のサイトを見つけたんです」と応募動機を語っている。『FRIDAY』『FLASH』『週刊ポスト』や『週刊現代』など数多くの雑誌グラビアを飾るうちに美熟女女優の中でもとりわけ美人と評判になり、デビュー3年目の2018年までに写真集3冊を刊行した。また、同年の城定秀夫監督のR15+作品『恋の豚』出演を機にピンク映画やVシネマへ多数出演している。2019年3月にはテレビ東京の深夜ドラマ『さすらい温泉♨遠藤憲一』に旅館の女将役として、同年7月には平方元のライブにゲストで出演した。


title: 並木塔子

text: 2021年1月末にAV女優業を引退した後は株式会社エアプレイ、ジパング合同会社と提携し、シンガーソングライターや女優として活動する。2021年9月3日にToko名義でマキシシングル『おとといきやがれ』発売。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 『仮面ライダースーパー1』（かめんライダースーパーワン）は、1980年10月17日から1981年9月26日まで、TBS系列で放映された毎日放送・東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称である。「仮面ライダーシリーズ」第7作目に当たる。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 放送時間は、1981年3月27日放送分（第23話）まで毎週金曜19:00 - 19:30（以下、いずれもJST）。第24話以降は、制作局の毎日放送〈関西地区〉では1981年4月11日放送分より毎週土曜17:00 - 17:30、TBS〈関東地区〉では1週遅れの1981年4月18日放送分より毎週土曜7:00 - 7:30にそれぞれ変更された。


title: 仮面ライダースーパー1

text: アメリカ合衆国の国際宇宙開発研究所で、惑星開発用プロジェクトが進められていた。日本人男性・は、自ら志願して改造手術を受け、惑星S1の前進基地建設および調査要員として惑星開発用改造人間・スーパー1となった。


title: 仮面ライダースーパー1

text: スーパー1の存在を知ったテラーマクロ率いる暗黒国家ドグマ（ドグマ王国）は、スーパー1の引き渡しを要求してきた。プロジェクトの責任者・ヘンリー博士がこれを断ったため、研究所はドグマ（ドグマ王国）によって全滅させられてしまう。一也はスーパー1に変身して生還するが、一也はまだ自力で変身できなかった。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 変身の極意を得るため、日本に帰国した一也は、幼少期から老師のもとで鍛えていた赤心寺に身を隠し、赤心少林拳の奥義を身につけるべく、心身を鍛え上げた。そして半年後、一也は老師の指示で100人組手の地獄稽古によって、遂に変身の極意を会得した。スカイライダーとともにネオショッカーと戦った谷源次郎から仮面ライダースーパー1＝スーパーライダーの名を贈られ、人類の未来のために戦う。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 前作『仮面ライダー (スカイライダー)』は第1クールの視聴率が伸び悩んだため、さまざまな番組強化策の検討が行われた。そのうちの1つが、新ヒーロー「仮面ライダーV9」の登場である。スカイと交替して主役になる案、2号ライダーとしてスカイを補佐する案、劇場版で登場する案などがあったが、毎日放送が難色を示したことと番組の視聴率が向上したことで実施は見送られた。このV9は、空を象徴するスカイよりもスケールの大きな宇宙で活躍するキャラクターと位置づけられ、アメリカ航空宇宙局の宇宙飛行士が変身するという設定はこの時点でできていた。


title: 仮面ライダースーパー1

text: その後、仮面ライダーV9は新番組企画として再構成された。前作の改善点として「戦い方に特徴を設ける」ことが挙げられていたため、「誕生の積極性」「カンフーアクション」「特殊能力を持つ5つの手袋」という3つの新要素が設定された。名称は「1980年代に活躍する仮面ライダー第1号」を意味しており、新たな原点となる仮面ライダーを目指して企画された極めて意欲的なシリーズであり、超1号の意である「スーパー1」は前作の空を凌駕した宇宙をヒーローの源泉とし、シンプルかつシャープなデザインとなった。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 1980年7月から制作準備が本格化。7月17日に行われた主役の最終オーディションで、陸上自衛隊のレンジャー部隊に所属していた経歴を持つ高杉俊价が選ばれ、前作以上にアクションを重視する方向性を決めた。なお、高杉以外の候補者として、のちに『大戦隊ゴーグルファイブ』で青山三郎（ゴーグルブルー）を演じた石井茂樹 や、次作『仮面ライダーZX』で主人公・村雨良を演じた菅田俊、『劇場版 仮面ライダー電王 俺、誕生!』で牙王（仮面ライダーガオウ）を演じた渡辺裕之もいた。


title: 仮面ライダースーパー1

text: スポンサーであるポピー（現バンダイ）側からの提案により、スーパー1はスピード重視であるVジェットとアクション用バイクであるブルーバージョンのオンロード・オフロード両タイプの2台のマシンを所有するライダーとなり、バイクアクションも前作以上に重視されることになった。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 初期では番組終了後には通常の次回予告が流されたが、第13話から第19話の予告フィルムは、高杉が視聴者に拳法の呼吸法を教えるコーナーに変更され、次回の話のタイトルコールと一部の映像のみが流された。また、その際にかかるBGMも従来のようにオープニングテーマのインストゥルメンタルではなく、前期エンディングテーマ「火を噴けライダー拳」のインストゥルメンタル版が使用された。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 前作より引き続いて谷源次郎が登場しているため、設定上は前作までと繋がってはいるが、歴代ライダーの客演は劇場版で8人ライダーが登場したのみである。メインライターの江連卓によれば、視聴率や商品売り上げのために他のライダーも出してくれという注文はあったのだが、「沖一也の成長を描く上で、歴代ライダーの客演は必要ない」と判断したとのことである。高杉は『仮面ライダーSPIRITS』のインタビューで「人気が無くなると歴代ライダーが来るよと脅されていたが、最終話には全員来て欲しかった」とコメントしている。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 沖一也役に抜擢された高杉は空手の有段者だったが、彼がレンジャー部隊出身と知った脚本家の江連卓が撮影開始間際に「赤心少林拳」の設定を追加した。高杉と江連、技闘の岡田勝らは、当時都下で道場を開いていた台湾人拳法家の龍明広の下で、「北派少林拳」の指導を受けている。これは、江連が個人的に龍明広に師事していたことによるものである。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 作品自体の評価は、放映開始直後に翌年の劇場用映画制作が決定するほど高かった。子供たちからは「デザインとアクションがかっこいい」と賞賛され、キャラクターショーの集客成績はほとんどの会場で千人単位での集客を記録し、シリーズ最高の人気だった『仮面ライダーV3』に迫るほどだった。平均視聴率も前作を上回った（関東13.3%、関西19.58%）。


title: 仮面ライダースーパー1

text: しかしキー局であるTBSの番組改編に合わせる形で、1981年4月最初の放送分（第24話）より放送枠を移動することになり、関西圏では土曜17:00、関東圏では土曜7:00にそれぞれ振り分けられてしまった。このローカル枠移行によって児童層の視聴者が離れることを懸念したスタッフは番組の方針を見直し、玄海老師や弁慶の退場、ジュニアライダー隊の登場、敵4大幹部のコミカルなやりとりなど、内容を児童の視聴者にアピールするものに変更した。その結果、視聴率は激減というほどには下がらなかったが、それでも北海道など一部地域では移行と同時に打ち切られるなど負の影響は避けようもなく、本作品の終了と共にテレビシリーズの第2期ライダーシリーズも終了した。後年、高杉が地方でファンとスーパー1の話をした際に、放送枠の移動や一部地域での打ち切りを知らないまま「ドグマ編で終了した」と思っている視聴者が多いことを知ったという。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 惑星開発用として用意された両足の重力制御装置により、ジャンプ力は測定不能。改造による機械部分は全身の7割である。変身に必要な風のエネルギーを取り込むために、ベルトの風車「サイクロード（サイクロイド）」が展開する。なお、主動力自体は体内の小型原子炉である。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 宇宙空間での活動を想定し、体内熱を逃がす伝導体が両腕・両足にある銀の凹凸ライン内の器官・気圧調節用エアーチューブで循環しており、排熱に神経を使った設計となっている。また、吐き出した息を再生利用する循環型酸素ボンベで1か月の連続宇宙活動が可能。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 谷モーターショップのある町の地下に秘密基地を持っており、そこにあるメディカルチェックマシーンでメンテナンスを行なう。チェックマシンは八角形の透視装置で一也の内部メカをチェックし、故障箇所があればレーザー光線で修理するが、ダメージを受けた箇所にはレーザーシャワーを施す。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 当初は変身機能が機械（コンピュータ）による遠隔操作で行われるため、命の危機以外自力で変身できなかったが、赤心少林拳の修行により「梅花の型」による「変身の呼吸」を身に付け、サイクロード（サイクロイド）を出現させる独自の変身ポーズで変身できるようになった。第24話以降は呼吸の感覚が研ぎ澄まされ、変身ポーズの省略や変身にかかる時間が短縮された。


title: 仮面ライダースーパー1

text: ネオショッカー壊滅後にB26暗黒星雲から現れた帝王テラーマクロ率いる闇の王国。動物モチーフでありながら機械的な外観を持つ改造人間を擁する。組織の構成員は「ドグマ拳法」と呼ばれる独自の格闘術を習得し、拳法家や忍者、ボクサーといった武術家を改造した怪人も多い。劇場版の地獄谷五人衆は「地獄谷拳法」を使う。加えて機器の能力を併せ持つ怪人（エレキバスやカセットゴウモル、ツタデンマ）や空想上の動物をモチーフにした怪人（鬼のオニメンゴと龍のヤッタラダマス）など、多彩な顔ぶれが揃っている。


title: 仮面ライダースーパー1

text: また、その組織形態は従来の組織と一線を画しており、独自の司法、行政機関を持ち、警察や裁判所も存在する小国家的な性格を持つ。その目的は、この世から弱い者を抹殺して、美しい者や優れた人間たちによるユートピア（ドグマ帝国）の建設である。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 人間態の首領が怪人に変身することや、大幹部の上に首領直属の親衛隊が存在することなど、前作までの敵組織と比較して特徴的な点が多い。ドグマではカラスが聖なる鳥とされており、シンボルマークは「横顔のカラス」を模している。数々の作戦をスーパー1によって阻止されメガール将軍も失ったテラーマクロはカイザーグロウの像の血を浴び、不死身の身体を得たカイザーグロウとなってスーパー1に挑むが倒され、ついにドグマは壊滅する。しかしB26暗黒星雲からは新たな組織がすでに地球に迫っていた。


title: 仮面ライダースーパー1

text: ドグマ壊滅後に現れた、悪魔元帥と配下の4幹部によって支配された宇宙からの勢力。ドグマと同じくB26暗黒星雲からの侵略者で、器物・日用品をモチーフにした怪人を操る。幹部のモチーフは従来の組織と同様に生物がモチーフとなっている。組織の3大原則として「暴力、略奪、破壊」を掲げ、「ジンドグマに逆らう者は直ちに殺せ。必要なものは略奪し、不要なものは全て破壊せよ」というジンドグマ憲法に基づき、地球征服を企む。ジンドグマのマークはアルファベットのJをモチーフにしている。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 最終決戦では宇宙船ジュピタースーパー1を強奪し、宇宙から新型爆弾を投下することで一気に地球を攻撃しようとするが、スーパー1に阻止されて失敗した。悪魔元帥が変身したサタンスネークはスーパー1に倒され、同時にアジトも大爆発を起こす。


title: 仮面ライダースーパー1

text: スーパー1のスーツアクターを務める中屋敷は、スーパー1が少林寺拳法をベースにしているため、剛柔流の道場に習いに行っていたが、大会で骨折したことから序盤は少しだけ演じていない時期があり、劇場版で復帰したという。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 初代『仮面ライダー』以来シリーズに関わってきたプロデューサーの阿部征司と平山亨、音楽の菊池俊輔、アクションの大野剣友会、ナレーションの中江真司、脚本家の伊上勝、監督の山田稔といったメンバーでのテレビシリーズの制作は本作品が最後で、単発作品を含めても本作品以降は『10号誕生!仮面ライダー全員集合!!』のみである。


title: 仮面ライダースーパー1

text: メインライターは前作で降板した伊上勝に代わり参加した江連卓が引き続き担当した。前作に引き続き参加した監督の田中秀夫は企画書ではローテーション監督の1人として予定されていたが、『特捜最前線』などと重なったため2本のみ担当したに留まった。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 仮面ライダーシリーズは基本的にオープニング、エンディングの歌詞表示は無いが、本作品では前作『仮面ライダー (スカイライダー)』の後期に引き続き歌詞表示が行われた。ただし、前作とは異なりカタカナ語もひらがなで表記されていた（「ジュニアライダー隊の歌」は除く）。


title: 仮面ライダースーパー1

text: 作曲は全て菊池俊輔。前作に引き続き、武市昌久（「いちひさし」名義）が編曲で参加した。本作品の主題歌・挿入歌LPは『太陽戦隊サンバルカン』の主題歌・挿入歌LPと同時期に発売され、編曲者（いちひさし）、挿入歌の歌唱者（水木一郎）、バックコーラス陣（こおろぎ'73、ザ・チャープス、コロムビアゆりかご会）と、共通点が多い。


title: 山内一弘

text: 山内 一弘（やまうち かずひろ、1932年〈昭和7年〉5月1日 - 2009年〈平成21年〉2月2日）は、愛知県一宮市奥町出身のプロ野球選手（外野手、右投右打）・コーチ・監督、野球解説者・評論家。旧名「山内 和弘」（読みは同じ）。


title: 山内一弘

text: にパシフィック・リーグ（パ・リーグ）の毎日オリオンズに入団し、毎日および毎日大映オリオンズ（大毎オリオンズ）で「ミサイル打線」の主軸打者として活躍。後にセントラル・リーグ（セ・リーグ）の阪神タイガース・広島東洋カープでもプレーし、通算19年間の現役生活で打点王4回・首位打者1回・本塁打王2回を獲得。通算2271安打・396本塁打・1286打点を記録した。


title: 山内一弘

text: 引退後はロッテオリオンズ（毎日・大毎の後身）や中日ドラゴンズで監督を務め、に野球殿堂入りした。日本プロ野球 (NPB) 史上初の通算300本塁打達成者であり、川上哲治に次ぐNPB史上2人目の通算2000安打達成者（昭和生まれでは初）である。


title: 山内一弘

text: 1932年（昭和7年）5月1日、愛知県一宮市奥町で、次男として誕生した。1939年（昭和14年）4月に奥国民学校（現：一宮市立奥小学校）に入学。小学校2年生のころ、自宅の近くにあった小学校の校庭で町内の大人たちが野球をしており、そこでボール拾いをしながらキャッチボールを教えてもらったりボールを打たせてもらったりしたことが、野球を知ったきっかけであった。


title: 山内一弘

text: その後、（昭和20年）4月に旧制中学の起工業学校（後の愛知県立起工業高等学校、現：愛知県立一宮起工科高等学校）に入学し、野球部に入部する。高校時代は投手および内野手で、1年生のころには元プロ野球選手の玉腰忠義（一宮市出身）から、その後は早稲田大学で活躍した同郷の先輩・長野からそれぞれ指導を受け、「腕ではなく腰で打つ」打撃フォームを教え込まれた。高校時代には飛距離120 - 130 mの特大本塁打を打ったとされる逸話が残っているほか、犬山高校との試合で大飛球を打ったものの、その打球を当時犬山高の野球部に外野手として所属していた森山周一郎（後に俳優・声優として活躍）に捕球されたことがあった。


title: 山内一弘

text: 起工業3年生の時には長野の指導により、レギュラーに定着して4番打者になった。同年の全国中等学校野球大会愛知県地方大会では急遽リリーフを命じられ登板したが、最終的には敗退した。このころは後に中京商業高校や中京大学で監督を務めた瀧正男の指導を受けていた。当時、瀧は投手だった山内について「速球よりカーブに見るべきものがあった」と評していたが、それ以上に豪快さと器用さを兼ね備えた打撃センスや、大柄な体格・リストの強さに一目置いていた。山内は瀧を恩師として慕い、（昭和25年）春の愛知県大会の直前に肺結核で倒れた瀧の許へ見舞いに訪れたほか、後に毎日から阪神へのトレードが決まった際には、発表・報道される前日（1963年12月19日）に瀧へ報告している。


title: 山内一弘

text: 一方で当時、山内の実家は貧しく、修学旅行で東京へ行った時にはクラスで自分だけが革靴を履いていなかったことから、「高い給料が欲しい」とプロ野球選手を志すようになった。地元・愛知に本拠地を置く中日ドラゴンズに憧れており、「できたら中日のユニフォームを着たい」と考えていた。


title: 山内一弘

text: 山内は高校2年生だった（昭和24年）10月、中日の入団テストを受験する。この時は投手としてテストを受験し、無名選手ながら1次テストには合格したが、二次テストで不合格になった。しかし、これがきっかけで野球への自信を深め、後の川島紡績入社につながる。


title: 山内一弘

text: また、1950年11月には瀧正男が山内からの「プロ野球に進みたいので、どこかに話をしてほしい」という申し出を受けて中日球団を訪れ、当時球団幹部だった平岩治郎（後の球団代表）に対し、山内に中日の入団テストを受験させるよう申し入れた。しかし、平岩から「山内はスカウトの候補者リストに入っておらず、昨年の入団テストを受験したが不合格だった」と断られた。


title: 山内一弘

text: なお、近藤唯之 (2006) は「昭和26年（1951年）のある日、山内は『（できれば中日で）プロ野球選手になりたい』と名古屋市にあった中日球団事務所を訪れたが、応対した球団代表・高田一夫から『人間、何でも修業だよ。君が真剣に修業していれば、いつの日かきっと中日の方から迎えにいくからな』と諭され、門前払いされた」という旨を述べている。


title: 山内一弘

text: 高校3年生の時には先述のように中日へ入団しようとしただけでなく、四日市東洋紡（三重県）野球部の入部テストを投手として受験したが、この時も不合格に終わった。結局、瀧はプロ入りできなかった山内に対し、軟式野球の強豪だった社会人野球チームの川島紡績（岐阜県岐阜市 / 現：カワボウ）を紹介。川島紡績は翌春に硬式野球部を創設することが決まっていたが、瀧は「名門チームでは年功序列などもあって埋没する心配もある。新生チームならば、自由な雰囲気があって（山内が）力を発揮しやすい」と考え、同社を紹介した。山内もこの提案を受け入れ、当時の監督・森弘太郎の計らいで入団テストを受け合格。


title: 山内一弘

text: （昭和26年）4月に川島紡績に入社したが、「投手に向いていない」と感じたため外野手（左翼手）に転向。しかし打撃面では荒削りながら大飛球を飛ばし、森から注目を受ける。（昭和26年）春、大須球場（愛知県名古屋市）で開かれた試合にて3番打者が捻挫で欠場したため、急遽左翼手で先発出場。ノンプロでのデビュー戦となったこの試合で4打数3安打（2本塁打）を記録し、その後も森から厳しい指導を受けて打撃・守備面ともに成長を果たす。川島紡績は同年8月の都市対抗に出場。大会では2回戦に進むが日鉄二瀬に敗退。この大会時、球審を務めていた井野川利春（後の東急フライヤーズ監督）からプロ野球に誘われる。


title: 山内一弘

text: 1951年11月、パシフィック・リーグ（パ・リーグ）の毎日オリオンズに入団。テスト生としての入団だった。背番号は8で、阪神時代・広島時代も一貫して着用し続けた。また、プロでは20年間にわたり左翼手で守備に就き続けた。


title: 山内一弘

text: プロ1年目の（昭和27年）、チームの先輩である別当薫の打撃フォームを参考にして熱心に打撃練習に取り組む。やがてその熱心さと素質を見抜いた若林忠志二軍監督は山内を積極的に二軍戦で起用し、6月には一軍戦で初出場を果たす。同シーズンは44試合出場ながら、打率.336の成績を残した。


title: 山内一弘

text: プロ2年目のにはレギュラー定着を期待されながら長期にわたり病気療養したが、シーズン中盤から3番打者に定着し53試合に先発出場。3年目のにバットをプロ入り当時の35インチ・約940 gの重いルイビルスラッガー社製バットから、34.5インチ、910 - 930 gの短く軽いものに変えた。同年にはクリーンアップに定着して不動のレギュラーを確保し、公式戦にフル出場。打率.308（パ・リーグ4位）、28本塁打（中西太に次ぐ2位）を記録。打点ではラリー・レインズ（阪急ブレーブス・96打点）を制し、97打点を挙げて打点王のタイトルを獲得。当時のパ・リーグ記録となる80四球を選んだ。


title: 山内一弘

text: は打率.304・25本塁打・72打点の成績を残す。同年はシーズン47二塁打を記録したが、この記録はにフィル・クラーク（近鉄バファローズ）が更新するまで日本プロ野球 (NPB) 記録だった（2020年時点ではNPB史上5位タイ記録）。また、76長打は当時のパ・リーグ記録。


title: 山内一弘

text: 「毎日オリオンズ」としての最終年となったには打率.331の好成績で首位打者を獲得。野村克也（南海ホークス・30本塁打）におよばず本塁打王は逃したが、29本塁打を放っている。同年11月28日、毎日球団は大映ユニオンズと合併して「毎日大映オリオンズ」（大毎オリオンズ）となった。「大毎オリオンズ」元年のはパラチフスにより長期の戦線離脱を余儀なくされ、規定打席にも到達できなかった。


title: 山内一弘

text: 1月30日に結婚。同年は前年の汚名返上に向け、オールスターゲーム第1戦でMVPを獲得し、シーズン途中まで三冠王を狙えるほどの活躍をしていたが、8月27日の対近鉄バファロー戦でグレン・ミケンズから顔面に死球を受けて担架で退場。これにより三冠王の夢は絶たれ、チームも首位から転落した。しかしシーズン後半に復帰し、杉山光平（南海）と首位打者争いを繰り広げ、死球への恐怖も克服した。10月20日に開かれた対南海最終戦（ダブルヘッダー）を迎えたが、2試合で6連続四球を与えられた。最終的な打率は山内が.320（リーグ2位）、杉山は.323（リーグ首位打者）で、山内は安打2本差で首位打者を逃した。しかし、同年は25本塁打を記録して初の本塁打王を獲得。また同年8月16日の対東映フライヤーズ戦では、土橋正幸から通算150号本塁打となる逆転サヨナラ満塁本塁打を放っている。


title: 山内一弘

text: 「闘将」西本幸雄が大毎の新監督に就任した、山内は田宮謙次郎・榎本喜八・葛城隆雄らとともに「大毎ミサイル打線」の中軸を担った。同年は打率.313、32本塁打・103打点の好成績を残し、本塁打王（2年連続・2回目）と打点王（3回目）を獲得して打撃二冠に輝いた。また同年の大毎はパ・リーグ優勝を果たし、自身もMVPを受賞。チームは6月5日の近鉄戦で勝った後、6月29日の近鉄戦までの18試合を92得点、44失点という成績で乗り切り、1954年の南海に並ぶ日本タイ記録となる18連勝を達成している。しかし、同年の大洋ホエールズとの日本シリーズでは「三原魔術」と言われた大洋・三原脩監督の采配の前に、すべて1点差で4連敗を喫した。


title: 山内一弘

text: 翌も打率.311、25本塁打・112打点の成績を残し、2年連続で打点王（4回目）を獲得した。同年の112打点は当時のパ・リーグ記録。同年オフ、ファンから「『和弘』の“和”の字はまるいという表現があり、ぐるぐる回り道をしたり曲がった道を進むようだから変えたほうが良い。“和”の字を音が同じ“一”にすれば一から数が無限に続くので、選手としても良いし将来コーチや監督にもなれるのではないか」とアドバイスを受け、のシーズン途中（30歳の誕生日となった5月1日）に「和弘」から「一弘」に改名。同年はブルーム（近鉄バファローズ・打率.374）に次ぐパ・リーグ2位の打率.334を記録した。


title: 山内一弘

text: シーズンオフに、10年選手制度での特権を利用して読売ジャイアンツへの移籍に動いたが頓挫した。直後に「世紀の大トレード」と言われた小山正明との交換トレードが成立し、阪神タイガースに移籍。このトレードは、当時の大毎オーナー・永田雅一が大毎球団を「ミサイル打線」のチームから投手を中心とした守りの野球に転換しようとしていたことに加え、貧打に悩んでいた阪神が村山実とともに「2枚看板」とされつつも、不満分子として扱われていた小山を放出してでも山内を獲得しようと考え、好投手を求めていた大毎と思惑が一致したことにより実現したものだった。


title: 山内一弘

text: 移籍後1年目の5月2日、対読売ジャイアンツ（巨人）6回戦（後楽園球場）で宮田征典投手から通算266号本塁打を放ち、青田昇が有していた当時のNPB記録（通算265本塁打）を更新した。同年は開幕当初こそ不振に苦しみ、一時は大毎時代の1960年から苦しんでいた乱視を矯正するための眼鏡をかけて試合に臨んでいたが、同僚の三宅秀史から「今まで眼鏡無しでやってきたのだから、今更（眼鏡を）掛けることはない」とアドバイスされた。そして4月16日の対国鉄スワローズ6回戦（阪神甲子園球場）にて眼鏡を外して打席に立ち、開幕から20試合目にして初本塁打を放つ。同年は全試合に出場し、打率は.257に終わったが、31本塁打・94打点の活躍で阪神をリーグ優勝に導いた。南海との日本シリーズでも全7試合に3番打者として出場。第4戦（大阪球場）で杉浦忠から2本塁打を放つ。チームは最終的に3勝4敗で敗退したが、シリーズの首位打者および打撃賞・敢闘賞を獲得した。


title: 山内一弘

text: 7月4日に対巨人13回戦（後楽園球場）で城之内邦雄投手からシーズン7号本塁打となる先頭打者本塁打を打ち、NPB史上初の通算300本塁打を達成、10月14日の対サンケイスワローズ25回戦（東京スタジアム）では、8回に吉江喜一から通算2000本目の安打を打ち、NPBでは川上哲治に次ぐ史上2人目（昭和生まれでは史上初）の通算2000安打を達成した。眼が悪かったため、ナイターの多かった阪神時代の4年間はシーズン最高打率が.261と振るわなかったが、その野球に取り組む姿勢は次世代の選手に多大なる影響を与えた。


title: 山内一弘

text: 広島に移籍したは全試合に出場し、王貞治・長嶋茂雄（ともに巨人）に次ぐセ・リーグ3位の打率.313を記録。打率3割突破はセ・リーグ移籍後初（6年ぶり）で、同年の広島は球団創設19年目で初のAクラス（セ・リーグ3位）入りを果たし、自身も通算10回目（現役時代最後）となるベストナインを受賞。


title: 山内一弘

text: には持病が再発し、10月8日に同年限りでの現役引退を表明。同月13日の最終戦（対ヤクルトアトムズ戦）が「山内デー」として引退記念試合となった。そして、同月25日の対阪神タイガース戦（最終戦）がプロ最終出場となった。通算本塁打数は396本で、通算400本塁打まであと4本と迫っていた。山内の背番号8は、後のにセ・リーグ初優勝を果たした広島で中心選手として活躍した山本浩司（浩二）に受け継がれた。また山内の野球に取り組む姿勢は山本や、彼とともに広島の初優勝に貢献した衣笠祥雄に大きな影響を与えた。


title: 山内一弘

text: 引退後は - に古巣のロッテオリオンズ（毎日・大毎の後身）で、 - には少年時代から憧れていた地元の中日ドラゴンズでそれぞれ監督を務めた。また巨人コーチ（ - および - ）、阪神コーチ（ - および）、オリックス・ブルーウェーブのヘッドコーチ（ - ）、野球評論家を歴任した。また、には約6か月間にわたり、野球フランス代表監督・吉田義男から招聘されて同代表の臨時打撃コーチを務めた。


title: 山内一弘

text: 5月には個人事務所「エイトヤマウチ」（現：エイトワン）を設立し、同社の代表取締役社長に就任した。またプロ野球マスターズリーグ（に開幕）では「札幌アンビシャス」の初代監督を務めた（任期は2001年 - シーズンおよび2002年 - シーズンの2期）。


title: 山内一弘

text: に日本学生野球協会がプロ経験者の大学野球部臨時コーチ、高卒or高卒社会人でプロ入りした者に関しても年三回・一回三週間限定で解禁された事に伴い創価大学臨時コーチを同年から二年間務め小谷野栄一を3年・4年と特訓した。


title: 山内一弘

text: 苦手な投手のタイプが少なく、内外角のボールを左右へ巧みに打ち分けるバットコントロールの持ち主で、「シュート打ちの名人」と言われる職人的な打撃技術を持っていた。特に内角球に対して肘を折り畳んで振り出す独特の打法は、稲尾和久や野村克也から絶賛されている。野村は現役時代には、捕手守備時のマスク越しやオールスター戦のネクストバッターズサークルにいる時などに、山内の打席を穴があくほど観察し、そのフォームや内角捌きを参考・手本にして、自身の三冠王の獲得にも繋がったと語っている。


title: 山内一弘

text: 同じリーグで同じ右のスラッガーであった中西太とは、互いに認め合うライバル関係であった。2人は当時の球界を代表する強打者であり、かつ打撃のスタイルが全く異なっていたことから、同世代・次世代の右打者たちの間で「中西流」「山内流」という言葉が生まれ、参考にされる存在であった。野村克也は「最初は中西のパワーと豪快な本塁打に憧れ『中西流』を真似したが合わず、業師で知られた山内の無駄な力を一切入れずに距離を測ってスタンドに入れるような『山内流』の技を試したところ、しっくりきた」と述べている。


title: 山内一弘

text: 阪神の捕手を務めていた辻恭彦は、広島時代の山内と対戦した際のことについて、「広島市民球場の試合中、打席で『ダンプ（辻の愛称）、ホームランというのは、そんなに飛ばさんでいいんだよ。これからいいホームラン打つから見とけ』と言って、柿本実さんのシュートをレフトのポールの網のところに当てたことがあります。ほんと一番最短距離です。それでホームに戻ってきたとき、『どうだ、ダンプ。あれがホームランだぞ』って言っていました」と振り返っている。


title: 山内一弘

text: 会田豊彦（中日OBおよび元東京新聞編集委員）は、山内について「1960年に中日球場（現：ナゴヤ球場）で開かれたオープン戦で、初めて山内のフリー打撃を見た際、彼は力み・淀みのないスイングから柵越を連発していた。投球を睨みつけたり、闘う目で見たりするのではなく、柔らかい目線でボールを待っていた」と述べている。


title: 山内一弘

text: オールスターゲームでは毎年のように快打を放ち、「オールスター男」「賞金泥棒」「大泥棒」などと呼ばれた。オールスターには16回出場してMVPを3回受賞し、通算でも38試合出場・105打数33安打（打率.314）と好成績を残している。またオールスターファン投票においては、両リーグ通じての最多得票を通算6回記録している（1956年、1957年、1959年 - 1962年）。これはパ・リーグの選手としてはイチローの6回（1995年 - 2000年）と並ぶ歴代最多であり、セ・リーグの選手を含めた歴代でも王貞治の7回（1963年 - 1965年、1976年、1978年 - 1980年）に次ぐ。


title: 山内一弘

text: 打低投高の時代で長年にわたって好成績を残し続け、セイバーメトリクスにおける通算RCWIN傑出度、RC27傑出度では歴代4位、同様のXRなどの得点算出能力傑出度の通算指標においても5位以内を記録している歴代屈指の強打者である。の日米野球では、全日本チームのメンバーとして8試合に出場して打率.379、2本塁打の好成績を残し、ニューヨーク・ヤンキース監督のケーシー・ステンゲルから「（山内の打撃は）メジャーリーグ (MLB)でも通用する」と称賛された。


title: 山内一弘

text: 二塁打を得意とし、通算二塁打記録（448本）は福本豊に破られるまで日本記録で、現在もNPB歴代3位（右打者では歴代1位）の記録である。またに記録したシーズン47二塁打も、その後にフィル・クラーク（近鉄バファローズ）が更新するまで40年以上にわたりNPB記録だった。


title: 山内一弘

text: 宇佐美徹也は著書『プロ野球記録大鑑〈昭和11年‐平成4年〉』（講談社、1993年）において、死球の少ない打者として、中暁生・近藤昭仁とともに山内の名を挙げ、前記のミケンズから受けた死球の際に「当てられる方がヘタなのさ」とコメントした逸話を紹介している。


title: 山内一弘

text: プロ入りから引退まで20年間にわたり左翼手を務め、たまに右翼手を守ることもあった。はシーズンを通して中堅手を守り、レンジファクター系の指標でリーグ1位の中堅守備得点を記録。正確な送球にも定評があり、外野手最多通算補殺（175補殺）の日本記録を保持している。


title: 山内一弘

text: - は古巣のロッテオリオンズ（毎日・大毎の後身）で監督を務めた。ロッテ監督時代には前期、前期で優勝を果たすが、1980年は近鉄バファローズに、1981年も日本ハムファイターズにプレーオフで敗れた。球団は山内の手腕を評価して留任を決めていたが、山内はコーチの待遇の悪さや、本拠地の川崎球場の設備の劣悪さなどを本腰で改善しようとしなかった球団に不信感を抱き、1981年限りでロッテ監督を辞任した。


title: 山内一弘

text: 中日監督1年目のは、前年のチーム打率がセ・リーグ最下位と低迷していた中日打線を「恐竜打線」と呼ばれるまでに再建し、チーム打率はセ・リーグ1位（.282）を記録した。また、谷沢健一（34本塁打）、ケン・モッカ（31本塁打）、大島康徳（30本塁打）、宇野勝（37本塁打で本塁打王）の打者4人がシーズン30本塁打以上を記録した。同年は開幕当初こそ不振だったが、4月20日からの対巨人戦で3連勝したことで勢いをつけ、5月中旬には6連勝、6月下旬には7連勝を記録して首位・広島に詰め寄った。また「巨人にだけは負けるな」を合言葉に、対巨人戦14連勝を記録していたが、シーズン後半戦突入直後にその連勝が止まってからチームも失速し、8月20日には一時的に立っていた首位から陥落する。8月25日からの広島との直接対決3連戦で勝ち越して首位になったが、9月に入ると再び負け越した。残り10試合を切った9月末には、首位を走る広島と0.5ゲーム差の状態で広島市民球場での天王山を迎えた。連勝すれば逆転優勝もありえた同試合前、山内は相手チームである広島の1番打者であった高橋慶彦に打撃指導し、高橋はその試合で2本塁打を放った。試合は広島がサヨナラ勝ちし、この負けが響いて中日は2位に終わった。相手選手の高橋に打撃のアドバイスをした山内は、新聞などの各メディアで叩かれたという。山内本人はこれについて、「同じ野球人、悩んでいたら助けてやらにゃいかんやろ」と語っている。結局、同年の中日は対広島戦で8勝15敗3引き分けと負け越した。


title: 山内一弘

text: 中日監督2年目の1月24日には、当時中日のスター選手だった田尾安志を杉本正・大石友好との交換トレードで西武ライオンズに放出したが、このトレードにより『中日新聞』（中日球団の親会社である中日新聞社が発行）の不買運動が起こった。同年は開幕から不振の打線を投手陣の踏ん張りによりカバーする戦いで首位争いを繰り広げ、5月15日に首位に返り咲いた。このころには山内自身も「これで打線が活発になればいうことない」と自負していたが、主力投手の都裕次郎や捕手の中尾孝義、主力打者の大島・谷沢と故障による戦線離脱者が相次ぎ、最終的にはリーグ5位に低迷。3年目（）も4月16日から7連敗を喫して下位に低迷。更に不可解な采配（選手のバイオリズムを重視するなど）が目立ってチームは混乱し、一部選手との軋轢も生じ、同年シーズン途中（7月5日）には25勝35敗5引き分けという不振の責任を取って休養した。


title: 山内一弘

text: 打撃コーチとしてはインパクトでの手首の返しに確固たる理論を持ち、リストワークを徹底的に叩き込むことで所属球団の打線を強化した。巨人コーチ時代には『報知新聞』付録のプロ野球名鑑プロフィールの「趣味」欄に「コーチ」と書かれていた。


title: 山内一弘

text: 掛布雅之・水谷実雄・高橋慶彦・高沢秀昭・田淵幸一・真弓明信・原辰徳といった選手たちを指導（キャンプでの臨時コーチのみの接点を含む）し、その打撃理論で数々の名打者を育てた。また、阪神の助っ人選手として活躍したハル・ブリーデンやマイク・ラインバックなどには、「阪神が弱くなったのは山内コーチを辞めさせたせいだ」とまで絶賛されている。特に阪神入団当初に「タイガース史上最低の外国人選手」のレッテルを張られたラインバックは、熱心に自分の面倒を見てくれた山内に強く感謝していた。


title: 山内一弘

text: ロッテ監督就任後の1978年度のドラフト会議では落合博満（東芝府中硬式野球部）を3位指名した。入団後には落合に対し「グリップを前に出せばいい」などと指導したが、当時の落合は山内に反発し、「俺のことはほっといてください」と言い放っている。その後、落合は「自分のやり方でやってみよう」と考えて自らスイングを確立し、に三冠王を獲得したが、その祝賀パーティの席で山内は「やはりお前はいい打者だったが、三冠王になるとまでは想像できなかった」と話した。落合本人は、後に「当時は山内監督の高度な打撃理論が理解できなかった」と語るなど、あくまで当時の山内の指導が自分に合わなかっただけであることを認めており、山内の人柄・打撃理論、また指導してくれたことなどに関して、自著『コーチング 言葉と信念の魔術』で感謝の意を述べているほか、「実際にその後に出来上がった神主打法を改めて見てみたところ、山内さんから教わったものが自分のバッティングにも生きていることが分かった」と述べている。その上で、後に西村徳文が台頭してきたところ、落合は「新人時代の自分よりも、山内さんの指導を理解できる土台がある」と考え、西村とともに山内宅を訪れて打撃指導を乞い、後に西村は山内の指導により首位打者を獲得するまでに成長した。落合は山内から伝授された打撃練習法を現役晩年まで実践していた。また、落合は現役時代7人の監督の下でプレーしたが、その中で「野球」を教わったのは山内と稲尾和久だけであると語っている。


title: 山内一弘

text: 打撃理論が非常に高度であるという点は高橋慶彦も同意見で、過去を振り返った際に「『ボールには打つところが5ヶ所ある。内側、外側、上、下、真ん中だ』と言われたが、そんな話は初めて」「打撃練習についても『試合のための練習をしろ。ケージから前に飛ばんでええんや』と言われた」などといったエピソードを披露し、「駆け出しの頃だったら高度すぎてわからなかったと思う」と語っている。


title: 山内一弘

text: 川又米利は中日監督時代の山内から“バケツ指導”を受け、満々と水をたたえたバケツを振って、水をまく練習をさせられた。川又は「体重移動のタイミングとか、バットの始動とかの練習だったようだけど、最初は驚いた」というが、その成果もあり、に7年目で初めて規定打席に到達し、「私にとっては大恩人。プロで19年できたのも、山内さんが使ってくれたから。」と山内に感謝している。彦野利勝には内角打ちの極意を伝授した。彦野は「現役時代、内角打ちを徹底的に指導された。特に右ひじ、左ひじの抜き方なんて、それまで教えてもらったことがなかったから今も印象に残っているし、財産になった」と語り、プロ初出場、初安打、初本塁打に初打点とすべてが山内が指揮を執っていた1985年だった。


title: 山内一弘

text: 若い頃の上田利治の指導者としての能力を高く買い、根本監督との意見の対立から広島を退団して解説者となっていた上田を、毎日時代の先輩である阪急の西本幸雄監督に推薦した（本来は山内が招聘されたが、すでに巨人コーチへの就任が決まっていたため、代わりの人材として挙げた）ことでも知られる。


title: 山内一弘

text: 、巨人に打撃コーチとして招聘される。同年の巨人打線は篠塚利夫、原辰徳、クロマティ、吉村禎章、中畑清の5人が打率3割を記録するなど強力打線を形成。さらにその後を打つ捕手の山倉和博は20本塁打を放ち、MVPを獲得する活躍を見せた。


title: 山内一弘

text: には阪神の打撃コーチに就任。主に新庄剛志のフォーム改造を手掛けるが、山内の打撃理論を新庄はまったく理解できず、フォーム改造は裏目に出て、成績を落としてしまう。チーム全体も石嶺和彦や八木裕らの深刻な不振で、貧打に苦しむ結果を生んでしまった。翌シーズン途中（5月20日） - 同シーズン終了まではヤクルトスワローズの臨時巡回コーチを務めた。


title: 山内一弘

text: 打撃に対して非常にストイックで、「打撃の職人」とも呼ばれ、現役時代は飲酒・喫煙をしないなど徹底した体調管理を行っていた。オリオンズ時代はチームメイトの榎本喜八から強く慕われていたほか、自身はオープン戦・オールスターゲームで青田昇・広岡達朗から熱心に打撃指導を乞うたエピソードがある。


title: 山内一弘

text: 中日監督時代の山内の下でプレーした谷沢健一は山内の人物像について「現役時代から打撃談義を強く好み、特にベテランになってからはオールスターでもお構いなく、いつ終わるとも知れぬ調子で、ベンチの隣の選手に打撃についてずっと話しかけていた。そのため他のベテラン選手は、山内の近くには腰を下ろさなかった」と述べている。中西太は「ワシもよく喋るが、ワシよりも喋りだしたら止まらんのが山さんだ」と語っている。


title: 山内一弘

text: 釣りが趣味で、中日監督時代にはシマノの釣竿のラジオCMに出演していた。また、中日監督時代は後楽園球場で試合がある際、自宅（文京区白山）近くで大量の稲荷寿司を買い込んで球場入りし、担当記者に「みんなで食べてくれ」と渡していた。


title: 山内一弘

text: 1960年7月19日に開かれた東映対大毎（駒澤野球場）の試合で、満塁のチャンスで入った打席で三振を喫したが、捕手が投球を後逸し、振り逃げとなるも、相手チームの勘違いからそれが事実上本塁打と同じ結果になった（詳しくは振り逃げの項を参照）。


title: ラスベガス

text: ラスベガス市に隣接するラスベガス・ストリップには、ベラージオ、シーザーズ・パレス、ベネチアンなどの大小の、及びそれに隣接するショッピングモール・劇場・飲食店・テーマパークが林立し、世界有数のギャンブルの街として一大観光地となっている。このことから「眠らない街」とも称される。


title: ラスベガス

text: モハーヴェ砂漠内に位置しており、アメリカ国内の主要都市の中では最も乾燥した地域に位置する。市名はスペイン語で「肥沃地 ()」を意味するが、これは砂漠の中で比較的水に富むでことに由来する。市域の東側にはフーバーダムが存在する。


title: ラスベガス

text: ラスベガスは東海岸のニュージャージー州アトランティックシティと並んで、カジノなどのギャンブルで有名である。また、ラスベガスを含むネバダ州は法人税・個人所得税などが無い上に、他の税金も非常に税率が低いため、シティグループを始めとする大企業が進出していることでも知られる。


title: ラスベガス

text: 1820年代後半にソルトレイクシティからカリフォルニアを目指すモルモン教徒によって発見された。ネバダ砂漠の中にあってこの付近は窪んだ地形となっており、オアシスとなっていた。ベガとはスペイン語で「肥沃な土地」を意味する女性名詞で、ベガスはその複数形である。これに女性定冠詞（複数形）を付けてラスベガスとなり、それが固有名詞となった。


title: ラスベガス

text: 1840年代末に現在のカリフォルニア州で金が発見され、ゴールドラッシュが起こると、カリフォルニアに向かう砂漠の中の貴重な中継地点として定住する者が現れた。1905年5月15日にラスベガスが設立され、同年にユニオン・パシフィック鉄道の開通に伴って、水の便の良いラスベガスは蒸気機関車の給水地となり、現在のダウンタウンに駅が造られた。


title: ラスベガス

text: 金鉱ブームも去った頃、1929年の株式大暴落に端を発した大恐慌が起り、さしたる産業の無いネバダ州では、税収確保のため1931年3月19日に賭博を合法化した。1931年に近郊（街の南東48キロメートル）にフーバーダムが着工され、ルーズベルト大統領のニューディール政策の時代の1936年に完成した。労働者の流入と安価な電力の供給で、街は大きく発展した。1940年代に入るとダムから得られる豊富な電力を利用して、第二次世界大戦中にはネバダ砂漠に軍事基地や核実験場（ネバダ核実験場）が続々と建設され、その関係者が町に住むようになった。


title: ラスベガス

text: 第二次世界大戦終結後の1946年にベンジャミン・シーゲル（バグジーとして知られる）がフラミンゴホテルを建設し、カジノが収益を上げることが判ると、マフィアが続々とホテルを建設するようになり、それらのホテルは同時に集客のためにフランク・シナトラやサミー・デイヴィス・ジュニア、リベラーチェなどのショーを定期的に行うようになった。街の建設資金は大半をモルモン教徒が融資した。


title: ラスベガス

text: しかし1960年代後半頃から当局の取り締まりが厳しくなるにつれてマフィアは次々とホテルの経営権を手放すようになり、合法的な不動産会社、ホテルチェーン、ハワード・ヒューズのような大富豪などがこれらのホテルやカジノの経営権を引き継いだ。


title: ラスベガス

text: その後も資金融資などの形で限定的なマフィアの介入はあったが、ゲーミング・ライセンス（カジノ開設・運営の権利を定める一連の州法など）の厳格化に伴いその影響力は漸減し、1990年代にはほぼ払拭されたと考えられている。それに伴って投機ブームが起こり、より広い土地が必要となったこともあって市街は南方に大きく拡張した。そして1980年代の末頃から巨大テーマホテルブームが起こり、現在に至っている。また、この頃より各ホテルの広大な敷地を使ってのコンベンションなどが多数開かれるようになった。なお客室数ベースで世界の12大ホテルのうち11軒がラスベガス地区に存在する。ホテルが多い理由の1つとして、一定規模以上のカジノの建設は、客室数200室以上のホテルの付帯施設としてしか認可されないことが挙げられる。


title: ラスベガス

text: 2020年に入ると全米で2019新型コロナウイルスの感染が拡大して各都市に外出禁止令が発出された。ラスベガスも影響を避けられず、同年3月15日に目抜き通りに並ぶ数々のカジノやホテルが一斉に営業を休止すると発表した。このため4月に開催予定であったNFLドラフトの一般参加イベントが中止されたほか、5月に予定されていたアメリカ最大の旅行商談会IPW2020も中止された。


title: ラスベガス

text: アメリカ合衆国統計局によると、この都市は総面積293.6km(113.4 mi)である。このうち293.5km(113.3 mi)が陸地で0.1km(0.1mi)が水地域である。総面積の0.04パーセントが水地域となっている。山に囲まれたネバダ砂漠の中の盆地に市街地が広がっている。北西に約105キロメートルの距離にはネバダ核実験場がある。行政的にはラスベガス市は現在ダウンタウンと呼ばれる地域一帯のみで、一般にラスベガスとして知られているのは、ラスベガス市を含むクラーク郡（ラスベガス都市圏）である。


title: ラスベガス

text: ケッペンの気候区分では砂漠気候（BWh）に属する。夏は暑く、日中の気温は40度を超えるが、湿度10パーセント以下と非常に乾燥しているのでそれほど不快ではない。一方、冬は冷え込みが強く、気温が氷点下を記録する日もある。


title: ラスベガス

text: 2000年現在の国勢調査で、この都市は人口478,434人、176,750世帯および117,538家族が暮らしている。人口密度は1,630.3/km(4,222.5/mi)である。649.9/km(1,683.3/mi)の平均的な密度に190,724軒の住宅建っている。この都市の人種的な構成は白人69.86%、アフリカン・アメリカン10.36%、先住民0.75%、アジア4.78%、太平洋諸島系0.45%、その他の人種9.75%および混血4.05%である。人口の23.61%はヒスパニックまたはラテン系である。


title: ラスベガス

text: この都市内の住民は25.9%が18歳未満の未成年、18歳以上24歳以下が8.8%、25歳以上44歳以下が32.0%、45歳以上64歳以下が21.7%および65歳以上が11.6%にわたっている。中央値年齢は34歳である。女性100人ごとに対して男性は103.3人である。18歳以上の女性100人ごとに対して男性は102.5人である。


title: ラスベガス

text: この都市の世帯ごとの平均的な収入は44,069米ドルであり、家族ごとの平均的な収入は50,465米ドルである。男性は35,511米ドルに対して女性は27,554米ドルの平均的な収入がある。この都市の一人当たりの収入は22,060米ドルである。人口の11.9%及び家族の8.6%は貧困線以下である。全人口のうち18歳未満の15.4%及び65歳以上の8.3%は貧困線以下の生活を送っている。


title: ラスベガス

text: ラスベガスの主要産業はカジノであり、これが大きな観光資源となっている。ホテルのほとんどにカジノが併設されているだけでなく、空港ターミナル内にもスロットマシンが設置されており、24時間営業を行っている。それに伴って24時間営業のレストランなどもほぼ全てのホテルに存在し、「眠らない街」と呼ばれている。


title: ラスベガス

text: テーブルゲームではブラックジャック・クラップス・ルーレット・バカラ・ポーカーなど、マシンゲームではスロットマシン・ビデオポーカー・ビデオキノ・スポーツブック（スポーツベッティング）・キノなどである。なお長い間カジノの売上世界一であったが、2006年にマカオ（中華人民共和国の特別行政区）に世界一の座を譲り渡した。


title: ラスベガス

text: ラスベガス市内は、ホテルが密集するアメリカにおけるホテルの激戦地区である。ほとんどのホテルにはカジノが併設されて宿泊料金が低く設定されてきたが、近年は脱カジノ戦略により、大きなホールやサーカス専用劇場などを併設し、部屋自体のクオリティの向上のため宿泊料金は高くなる傾向がある。


title: ラスベガス

text: カジノの集客のため、各ホテルで様々なショーが開かれている。「ヘッドライナーショー」と呼ばれる有名歌手のコンサートは、古くはフランク・シナトラやエルヴィス・プレスリー、リベラーチェ、最近ではセリーヌ・ディオン（2007年12月15日をもって終了）、エルトン・ジョン、ベット・ミドラーが定期公演を行っている。プリンスは貸切りという特殊な形で毎週末ライブを行った（2006年4月終了）。また、近年ブロードウェイでヒットしたミュージカルなども公演されており、「ノートルダム・ド・パリ」、「シカゴ」、「ブルーマングループ」、「マンマ・ミーア!」などが過去上演され、あるいは上演中である。2009年現在シルク・ドゥ・ソレイユがサーカスを発展させた新しいタイプのショーを複数並行して公演しており人気を集めている。その他アクロバットを売物にしたショー、各種のマジックショー、プロダクションショーと呼ばれるレビュー形式のショーやスタンダップコメディ（漫談）なども盛んである。ラスベガスで公演することはエンターテイナーとして一種のステイタスとみなされることが多い。


title: ラスベガス

text: 各ホテル屋外あるいは屋内で様々なアトラクションが行われている。有料のアトラクションについては、以前は集客のため安価に設定されることが多かったが、近年客層の変化（ギャンブルをしない客の増加）のためか料金が高騰する傾向にある。その一方で、ベラージオホテルの噴水ショー、ミラージュホテルの火山のアトラクション、トレジャー・アイランドの『サイレンズオブT.I.』など無料で観覧できる上質なアトラクションも数多く存在する。その他にもラスベガス・ヒルトンの『スタートレック・ジ・エクスペリエンス』（2008年9月に終了）などのような有料のアトラクションも多い。


title: ラスベガス

text: また、格闘技系スポーツイベントも頻繁に行われ、ボクシングの世界タイトルマッチや総合格闘技のUFCは特に人気で、10,000人規模の観客を集める。2005年10月には大相撲の公演が行われたこともある。1999年からはボディビルの世界大会ミスター・オリンピアが毎年ここで行われ、単にボディビルだけでなく多くの格闘（総合格闘技など）・フィットネスなどの広いジャンルの客層を呼び込んでいる。下記コンベンションも参照。


title: ラスベガス

text: ラスベガスには結婚式場あるいは結婚式のみを行うための教会が数多く存在し（中にはドライブスルー式や24時間営業のところもある）、この街はウェディング・キャピタル・オブ・ザ・ワールドを標榜している。要因として、ネバダ州は婚姻・離婚の手続きが容易なことが挙げられ、アメリカの他の州の多くで求められる血液検査・婚姻許可前の再考期間も無い。ただし本人であることと年齢を証明するため、政府機関発行の写真付き身分証明書（運転免許証・パスポート・軍のIDカードなど）が必要である。また、ネバダ州では同性結婚は認められておらず、男女とも18歳以上でなければ結婚できない。


title: ラスベガス

text: 近郊ではフーバーダム及びそのダム湖であるミード湖の観光が盛んである。レッドロック・キャニオン、デスバレーも近い。また、近郊といっても500キロメートル余り離れているが、グランド・キャニオン、モニュメント・バレー、ザイオン国立公園、ブラック・キャニオン、パウエル湖などへはラスベガスからのツアーで行くことが一般的である。さらに、ヨセミテ国立公園へのツアーなども存在する。


title: ラスベガス

text: 近年コンベンション（大規模展示会・見本市）の誘致が盛んであり、毎月のように数万人規模のものがスケジュールされている。中でも、通常閑散期となる6月、11月頃は特に大規模なコンベンションがほぼ週末毎に開かれる。コンベンションの主催者にとって、参加者数をいかに増やすかが課題であり、コンベンション以外にも娯楽の多いラスベガスは、参加者にとって、ひいてはコンベンション主催者にとって魅力的な開催地となっていることがその背景にある。上記のボディビル世界大会ミスター・オリンピアがラスベガスで行われるようになってからは、それに準ずるコンベンションも毎年9月か10月に開催されており、単にボディビルだけでなくフィットネス系の大規模な展示会として多くの人がこれと大会を目当てに訪れる。会場としてはラスベガス・コンベンションセンター（LVCC）、サンズコンベンションセンター（SCC）が大きいが、大きなホテルの中には自前で施設を持つものも少なくない。


title: ラスベガス

text: ラスベガスは長らく北米4大プロスポーツリーグのチームが存在しなかったものの、2017-2018シーズンよりNHLのベガス・ゴールデンナイツが参入し、2020年にはNFLのオークランド・レイダースが移転してきた。


title: ラスベガス

text: この他、を本拠地とするマイナーリーグのラスベガス・アビエイターズがある。ボクシングの世界戦や、総合格闘技UFCの本拠地となっている。この他にもアメリカ版SASUKE、アメリカン・ニンジャ・ウォーリアーの決勝戦が目抜き通りにセットを設営して開催されている。


title: ラスベガス

text: ラスベガス郊外のパラダイスにあり、各ホテルへのアクセスが良いこと、そして空港内の随所にスロットマシンが置かれていることでも知られている。アメリカン航空・サウスウエスト航空・デルタ航空・ユナイテッド航空などの大手航空会社と、カナダ・メキシコ・韓国・イギリス・ドイツへの国際線が主に使用している。かつてはマッカラン国際空港という名称だったが、2021年にネバダ州選出の連邦上院議員ハリー・リードにちなみ改称された。


title: ラスベガス

text: 日本からのアクセスとしては、1998年に日本航空とノースウエスト航空がそれぞれ成田国際空港からノンストップ便の運行を開始した。しかしノースウエスト航空は2001年3月で撤退し、日本航空も同年9月のアメリカ同時多発テロ事件以降毎日運航していた本数を週3本に減便し、2006年9月限りで撤退した。


title: ラスベガス

text: 現在はロサンゼルス国際空港・サンフランシスコ国際空港あるいはポートランド国際空港などで国内線に乗り継いでラスベガスに入るのが一般的である他、中国・韓国からはラスベガスへの直行便があるので、一旦日本から中国・韓国へ行き、そこから直行便に乗り換える方法もある。


title: ラスベガス

text: 高速バスのグレイハウンドは、ロサンゼルスとの間に14往復（所要時間6～7時間程度）が運行されているものの、ロサンゼルス側の停留所は比較的治安の悪い場所にある（特に夜間）。なおロサンゼルスから車で5時間程度の距離にあることから、ロサンゼルス・サンフランシスコからは自家用車もしくはレンタカーで行くことも可能である。


title: 廣瀬陽子

text: 廣瀬 陽子（ひろせ ようこ、1972年 - ）は、日本の政治学者（国際政治・比較政治学・コーカサス地域研究）。学位は博士（政策・メディア）（慶應義塾大学）。慶應義塾大学総合政策学部教授・大学院政策・メディア研究科委員。


title: KICK THE CAN CREW

text: KICK THE CAN CREW（キック・ザ・カン・クルー）は、日本のヒップホップグループ。3MC。所属レコード会社はビクターエンタテインメント（インディーズ、及びLP版は「BURGER INN RECORDS」でリリース）。通称「キック」、雑誌等では頭文字をとって「KTCC」とも表記される。グループ名を直訳すると「缶を蹴る奴ら」。その由来は、それぞれ活動していた3人が初めてコラボレートした楽曲「カンケリ」から来ている。RHYMESTER等が在籍するコミュニティFUNKY GRAMMAR UNITや神輿ロッカーズの一員でもある。


title: KICK THE CAN CREW

text: BY PHAR THE DOPESTのKREVA、RADICAL FREAKSのMCU、DJ SHUHOとソロ活動をしていたLITTLEとそれぞれバラバラに活動していた3人が初めて共演した曲「カンケリ」（コンピレーション『THE BEST OF JAPANESE HIPHOP vol.7』に収録）をきっかけに意気投合しグループを結成。ユニット名はその曲名からKICK THE CAN CREW（＝缶蹴る奴ら）と名づけられた。その後もインディーズでリリースを重ねていった。


title: KICK THE CAN CREW

text: 当時から個々の活動も行っており、KREVAはBY PHAR THE DOPESTとしての活動の他にソロMCとしてB-boy ParkのMC battleに於いて3連覇（1999 - 2001）を達成していた。MCUはRADICAL FREAKSの他にアルファらと共に東京U家族で活動（後にMCUが結婚したと同時に解散）。LITTLEは3人の内でも早くからソロアルバムをリリースしていた。


title: KICK THE CAN CREW

text: 2001年5月23日、シングル「スーパーオリジナル」でメジャーデビュー。その後、11月7日に山下達郎の「クリスマス・イブ」をサンプリングした「クリスマス・イブRap」、2002年1月23日に「マルシェ」をリリースし、その年の紅白歌合戦に初出場している。


title: KICK THE CAN CREW

text: 2002年10月、ヒップホップグループのキングギドラがリリースしたアルバム『最終兵器』内の楽曲「公開処刑 feat. BOY-KEN」でK DUB SHINEにDISされる（後の2004年8月、「blast」誌上のK DUB SHINEのインタビューでもう批判はしないといった意の発言をしている）。しかし、名指しでDISされた訳ではなく、K DUB SHINE側も同じ音楽をするプロのアーティスト同士で音楽性を指摘したとの見解を捉える声が多く、プライベートでは、同じヒップホップというジャンルの中で音楽を行うラッパーを集め、飲み会等開いて共に同席しているとの話はよく聞かれるといった話でもある。


title: KICK THE CAN CREW

text: 2003年には8月6日の「性コンティニュー」から2004年1月1日のアルバム『GOOD MUSIC』までシングル5枚・ベストアルバム1枚・アルバム1枚の計7枚連続リリースを行う。また、この年には台湾親善大使に任命されての台湾ライヴ敢行や「The Source Awards」に日本人初のノミネートと海外でも活動を行った。


title: KICK THE CAN CREW

text: 2008年5月7日、LITTLEの自らの誕生日とデビュー10周年記念を兼ねたライブの際にサプライズでKREVAとMCUが花束を持って登場し、活動休止以来となるステージ上での3ショットが実現し、8月3日には茨城県の国営ひたち海浜公園で開催された野外イベント「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2008」でKREVAがLITTLEとMCUを呼び、4年振りに「イツナロウバ」「アンバランス」の2曲を披露する。


title: KICK THE CAN CREW

text: 2009年8月2日「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2009」では3人とも8月2日にそれぞれソロとして出演し去年と同じくKREVAのステージにて復活を果たし観客をわかした。なお披露した曲は｢アンバランス｣である。


title: KICK THE CAN CREW

text: 2010年8月6日「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2010」においても同日にそれぞれソロで出演し、ファンの期待に答えるように三度一夜限りの復活をとげ代表曲「マルシェ」を披露している。なおこの日MCUはSeaside Stageのトリを飾っている。


title: KICK THE CAN CREW

text: 2011年、MCUとLITTLEによる「UL」が結成。同年8月7日に行われた「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2011」にて「イツナロウバ」を披露する。8月28日には日本テレビ系列の音楽番組「MUSIC LOVERS」にてゲストのKREVAがパフォーマンスゲストとしてLITTLEとMCUを招き、実に約8年ぶりのテレビ共演となった。楽曲は「挑め Remix」。


title: KICK THE CAN CREW

text: 2014年3月、KREVAプロデュースによるULのデビューアルバム「ULTRAPS」がリリース。8月2日に行われた「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014」 にて約10年ぶりにKICK THE CAN CREWが復活。一番規模の大きいGRASS STAGEにてトリを飾る事となる。以降新曲等のリリースはないもののKREVAのイベント「908 FESTIVAL」などに3人が出演するなど競演が目立っていた。


title: KICK THE CAN CREW

text: 2017年6月18日、デビュー20周年を機に本格的な再始動発表と共に新楽曲「千％」を公開、併せて実に14年ぶりとなるニューアルバム『KICK!』の発売、重ねて日本武道館での「復活祭」、13年ぶりの全国ツアーも開催した。


title: KICK THE CAN CREW

text: MC3人の三者三様のパフォーマンスを「キャラ立ち3本マイク」と呼び、身長が3人バラバラの為、大→KREVA、中→MCU、小→LITTLEの「大中小」と呼ばれる事が多い。本人達からこの呼び方は発信されている。中のMCUであっても身長170ない為(165程)全体身長は皆大きくはない。


title: KICK THE CAN CREW

text: デビュー曲「カンケリ」という楽曲は、通なリスナーにとっては「韻を踏む」という事がまだ日本で完結されていない時代の中では非常に完成度の高い韻を踏んだ楽曲である、と呼ばれたりする。KICK THE CAN CREWに関しては、「韻を踏まない箇所が一箇所もない」ままで楽曲アルバムを全て完成させる。


title: KICK THE CAN CREW

text: リーダーはLITTLEであって、当時フジテレビ系列の番組「HEY!HEY!HEY!」に出演した際、トークにて、印税が入ってこない。その件に関して電話をしても事務所が電話にでない、とダウンタウンに話していて、浜田から「それはリーダーなんやからちゃんと電話せんといかんのちゃうの？」とLITTLEは言われている。


title: KICK THE CAN CREW

text: 特にLITTLEの押韻に関しては、洋楽ヒップホップにもないジャパニーズヒップホップとして新しいものを生み出したと評価する音楽評論家もいると言われている。キングギドラの押韻に憧れたKICK THE CAN CREW、特にLITTLEがその押韻を突き詰めた結果生まれた新しい音楽だと評価される事もある


title: KICK THE CAN CREW

text: 楽曲のトラックは、結成当初からKREVA1人の手で作られていたが、シングル「sayonara sayonara」収録の「キックOFF」でDJ TATSUTAとトラックを共作し、以降、アルバム『magic number』には2曲、2003年8月からの7枚連続リリースでは、半分近くを2人（「顔PASSブラザーズ」名義）でプロデュースしている。


title: うしろシティ

text: 結成して間もない頃にオーディションを受ける際、コンビ名がまだ決まっておらず周りの建物の看板などに書いてあった言葉を繋ぎ合わせ即席で作ったフレーズの中で、一番響きが良かった「うしろシティ」という仮のコンビ名を引き続き使用している。


title: うしろシティ

text: 2019年4月より始動した、サンリオによる架空のお笑い事務所「笑響芸能事務所」に所属するサンリオ初のお笑い芸人キャラクター「Warahibi!」による『GIFT for SMILE!』でアーティストデビューし、そのコンビに扮した「グラシッククラシック」に選ばれる。


title: うしろシティ

text: 2020年12月19日、松竹の公式サイトにて金子が体調不良によって休養に入ることが告知された。それと同時に同月行われる予定だった定期ライブ「うしろシティの角座ライブ」の中止も発表され、以降コンビでのレギュラー番組は阿諏訪のみが出演している状態が続いた。


title: うしろシティ

text: 2021年6月4日、金子の復帰が発表された。話し合いの結果まずは個々での活動から再開していくこととなり、以降もコンビでの活動は休止状態となっていた。ただし、『あはれ!名作くん』のイベント等にはコンビ揃って出演していた。


title: 子連れ狼

text: 1987年、日本の漫画としては最も早い段階に北米に輸出され、ダークホースコミックス社 () により『"Lone Wolf and Cub"』として英語版が出版され、日本を代表する漫画として高い評価を受けている（なお表紙絵は『子連れ狼』の大ファンであるフランク・ミラーが担当）。2006年10月時点で単行本の国内累計部数は830万部を、全世界累計部数は1180万部をそれぞれ記録している。


title: 子連れ狼

text: 物語の記述によると、拝一族が姿を消したのが明暦年間（1655年-1657年）、柳生一族の断絶がお代替わりの天和元年（1681年）とあり、「咫尺の地」に明暦の大火と思しき記述や、柳生封廻状の癸卯の記述もある。


title: 子連れ狼

text: 一方で100年以上後の時代の人物である山田朝右衛門吉継が登場するエピソードもあり、矛盾が多い。また「残菊の宿」には存在しない明暦5年の記述もある。なお、続編である『新・子連れ狼』においては、完全に時代考証が無視されており、異なる時代の人間が主要人物として多数登場している。


title: ノエル・ギャラガー

text: ノエル・トマス・デヴィッド・ギャラガー（、1967年5月29日 - ）は、イギリスのミュージシャンである。ロックバンド、オアシスの元ギタリスト兼ボーカリストである。同バンドのリードボーカリストであったリアム・ギャラガーは実弟である。オアシスのソングライターを務め、代表曲である「ドント・ルック・バック・イン・アンガー」や「ワンダーウォール」、「シャンペン・スーパーノヴァ」などを作曲し、オアシスを世界的ロックバンドに成長させた。いくつかの楽曲では、リアムに代わってボーカルも担当している。2009年8月、オアシスを脱退した。2011年10月よりノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズの名義で本格的なソロ活動をスタートした。


title: ノエル・ギャラガー

text: ノエル・ギャラガーは、マンチェスターに程近いロングサイトで、アイルランド人の両親、母ペギー(1943〜)と父トミー・ギャラガー(1944〜)との間に、3兄弟の次男として生まれた（長男ポール、三男リアム）。三男のリアムが1972年に生まれた直後に、ギャラガー兄弟はマンチェスターのバーネイジに移り住んだ。


title: ノエル・ギャラガー

text: ギャラガー兄弟はしばしばアルコール依存症であった父親から暴力を受けたとされ、長男ポールと次男ノエルの2人は、暴力的な父親に関係する心理的な不安により、吃音症を患った。長男ポールは自分専用の部屋を与えられたが、ノエルとリアムは同じ部屋を共有させられた。


title: ノエル・ギャラガー

text: ティーンエイジャーの頃のギャラガー兄弟（特にノエル）は学校への無断欠席の常習者であり、しばしば警察の世話になっていたという。ノエルはペギーが学校の食堂で働いていた時、学校の昼食の時間に母のもとに立ち寄っていたという。


title: ノエル・ギャラガー

text: 13歳の時、強盗で半年間の保護観察処分を受ける。この時期に初めて独学でギターを練習し始め、ラジオから聴こえてくるお気に入りの音楽を模倣した。特に彼は、1983年にザ・スミスがトップ・オブ・ザ・ポップスでパフォーマンスした「This Charming Man」から強くインスパイアされた。後に彼は「その日から、ジョニー・マー（ザ・スミスのギタリスト）になってやろう、そう思うようになったんだ」と語っている。


title: ノエル・ギャラガー

text: 彼はティーンエイジャーの頃から父親の働いている建築会社で働き始める。そのため彼は当時父とのコンタクトを断続的にだが継続させた。しかし、後にそこを辞め、ブリティッシュ・ガス（英国のガス会社）に下請けされた別の工務店に配管工として就職した。


title: ノエル・ギャラガー

text: そこで彼は鋼鉄製のガスパイプのキャップを右足に落とし負傷するが、その怪我が回復する間、会社は肉体的にそれほど負担にならない倉庫での仕事をノエルに任せるようになる。その期間、彼はギター練習やソングライティングに時間を割く余裕が持てるようになったという。彼はこの倉庫で働いていた時期に、後にオアシスのファースト・アルバムに収録される楽曲を作曲した。


title: ノエル・ギャラガー

text: 1988年5月、ストーン・ローゼズのギグを見に行った時、ノエルはインスパイラル・カーペッツのギタリストであるグラハム・ランバートと出会い、知り合いとなる。後にインスパイラルのボーカルであったスティーブ・ホルトがバンドを抜けた時、ノエルはインスパイラルの新しいボーカリストのオーディションを受ける。オーディションには落選してしまうものの、代わりに、彼らのローディーとしての職を得ることになる。


title: ノエル・ギャラガー

text: 2008年9月7日、トロントでのギグの最中にステージに突如上がったファンが後ろからノエルを突き飛ばし、次にリアムに襲いかかろうとした直後、セキュリティーに取り押さえられる。これによってギグが一時中断するというアクシデントが起きるも、数分後に再開した。その後病院で検査を受けたところ、モニタースピーカーに体を強打した影響で肋骨を損傷していることが判明。残りの北米ツアーが延期される事態になった。


title: ノエル・ギャラガー

text: 2010年3月25/26日、ロンドン・ロイヤル・アルバート・ホールにてTeenage Cancer Trustが主催するチャリティーコンサートにて、オアシス脱退後初となるソロ公演を行なう。オアシスのメンバーであったゲム・アーチャーや、オアシスのツアーにも参加していたジェイ・ダーリントンなどと共演する。


title: ノエル・ギャラガー

text: 2011年7月7日に記者会見を開き、初のソロ・オリジナルアルバム『ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ』のリリース及びアモルファス・アンドロジーナスとのアルバム制作を発表。2011年10月17日に『ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズ』が発売され、翌週よりツアーを開始する。アモルファス・アンドロジーナスとのアルバムのリリースはその後取りやめになる。


title: ノエル・ギャラガー

text: 幼い頃は社交的な性格であったが、父親の絶えまない暴力により、非社交的で他人を信用しない暗い性格へ変わっていった。ノエル自身は労働者階級出身であり、しばしばインタビューにおいて英国の中産階級の人々を嫌う発言をしている。


title: ノエル・ギャラガー

text: スキャンダルが多いオアシスだが、ノエルが起こすトラブルの大半は舌禍事件のみでプロ意識は非常に高い。トラブルメーカーの弟リアムの不安定な喉の調子や、酩酊状態でステージに上がることに苦言を呈すことが多く、これが原因で兄弟喧嘩に発展することも多い。口こそ悪いものの比較的冷静で温厚、我慢強い性格であり、何度もリアムのトラブルを水に流している。


title: ノエル・ギャラガー

text: 他のバンドを名指しで酷評するなど暴言が報じられることがしばしばあり、ノエルは、「ドラッグなんて紅茶を飲むようなもの（ドラッグに関しては1998年で止めたと公言している）」「スーパーのレジが混んでる時はムカつくから、仕返しに万引きしてやった」といった問題発言をかつてしたことがある。


title: ノエル・ギャラガー

text: 有名なものとして、1995年の「ブラーのデーモンとアレックスはエイズにでもかかって死ねばいい」がある。これはプレスなどを通じて日常的に互いのバンドをけなし合っていたブラーとオアシスが、シングル同時発売対決でオアシスの方が敗れた後、ノエルが激怒の上で発言したものである。当時のマスコミやエイズ関連団体はノエルを大バッシングし、社会問題にまで発展、ノエルは「デーモンとアレックスには長生きして欲しい」と謝罪した。その後は確執もすっかり無くなった模様である（後述）。


title: ノエル・ギャラガー

text: 2002年のニュースステーションにおけるインタビューで「ビートルズは大好きだし、彼らと比べられるのは光栄だけど、オアシスとビートルズが音楽的に似てると感じた事はない。彼らのファッションとか物の見方には影響を受けてるけど、音楽的にはローリング・ストーンズやセックス・ピストルズの方がより近いんじゃないかな」と発言をしている。


title: ノエル・ギャラガー

text: サッカーファン、特にマンチェスター・シティFCのサポーターとして知られる。マンチェスター・ユナイテッドFCが大嫌いであると度々発言している。ナショナルチームではアルゼンチン代表がお気に入りで、同国代表のリオネル・メッシもオアシスのファンを公言している。一方、母国であるイングランド代表には、シティのライバルチームの所属選手が多いためか、皮肉や苦言を呈すことが多い。イギリスのサッカー番組「Soccer AM」に度々出演している。


title: ノエル・ギャラガー

text: 2007年10月、ウェイン・ルーニーの婚約者であるコリーン嬢は、ギブソン・レスポールをルーニーの22歳の誕生日にプレゼントする際、ノエルにサインを入れてくれるよう申し出た。ルーニーはマンチェスター・ユナイテッドに所属しており、前述の通りノエルはユナイテッドが大嫌いであるが、これを絶好の機会と考えて快諾。バンドのギター・テクニシャンに命じてギターをマンチェスター・シティのイメージカラーである空色に塗り直させ、マンチェスター・シティのクラブ・アンセムである「ブルー・ムーン」の歌詞をボディ・トップに書き込んで「ハッピーバースデー、スポンジ・ボブ」というメッセージカードを添えてルーニーに届けさせた。ルーニーはこれを見て大笑いしたが、さすがに自宅にこれを置いておくわけにもいかず、チャリティ・オークションに出品した。後日、お返しとしてルーニーはノエルに自身がマンチェスター・シティ戦でゴールを決めた時の写真に「スポンジ・ボブは最高さ」というメッセージカードを添えて送った。


title: ノエル・ギャラガー

text: 近年のマンチェスター・シティがオイルマネーによって急成長を遂げていることを非常に肯定的に受け止めている。それを快く思わない他クラブのファンや関係者からの批判については「ヴェンゲルと奴の社会主義サッカーなんてクソ食らえだ。クラブのアイデンティティが失われるって、俺達が30年底辺だったことがアイデンティティか？」「オイルマネー?　ユナイテッドの選手やファンがガソリン入れるたびにシティに金が入るなんて最高じゃねえか！」と反論している。


title: ノエル・ギャラガー

text: ノエルは1997年にメグ・マシューズと結婚した。2000年1月に娘・アナイスが生まれるが、同年9月に離婚した。その後、サラ・マクドナルドと交際を始めた。2007年9月22日にドノヴァン、2010年10月1日にサニーが生まれる。マクドナルドとは2011年6月18日に結婚した。2015年、自身のインスタグラムでTommyと名付けた犬を飼い始めたと投稿した。


title: ノエル・ギャラガー

text: 2008年8月より、バンドの公式サイトで「TALES FROM THE MIDDLE OF NOWHERE」というタイトルのブログを更新していた。数日間隔で更新され文章はすべて携帯電話のメールで送っていた。その日の出来事やツアーの感想が中心で好評を博し、2009年2月のNME AwardでBest Band Blog賞を受賞している。ノエルがオアシス脱退に関する声明を発表した2009年8月28日の更新をもって停止したが、2011年のソロ活動開始後から再び「TALES FROM THE MIDDLE OF NOWHERE VOL.2 :RETURN OF THE DREAD」と題し復活した。その後更新は停止。SNS発信はインスタグラムのみ。


title: ノエル・ギャラガー

text: 2012年5月25日に日本の音楽番組『ミュージックステーション』（テレビ朝日）に出演。翌日に同番組出演の感想をブログに綴った（発言の内容は後述も参照）。その後誤訳が流布され日本のメディアに取り上げられた。


title: ノエル・ギャラガー

text: 自身に影響を与えた先輩ミュージシャンたちについては非常に尊敬しており、また仲の良い同世代・後輩のミュージシャンも多い。しかし気に入らないミュージシャンに対してはリアムと同様に名指しで批判する(現在は和解しているデーモンもその1人)ため、諍いに発展することもしばしばある。


title: フジドリームエアラインズ

text: 2007年7月、静岡県静岡市清水区の地場物流関連企業「鈴与」は、静岡空港を拠点とするリージョナル航空の事業化に単独で取り組む方針を決めた。エアライン事業はリスクが高く地元経済界からの出資を得るのが困難と判断したため、鈴与本体が単独で参入することとした。航空機購入費等の初期投資は80-100億円を見込み、資金は鈴与の保有株式の売却益などで賄った。初期投資については鈴与の既存事業の利益により短期間で償却することで、航空事業の償却負担を軽くした。運賃は、新幹線や航空機と鉄道の乗継など競合する輸送手段並みに設定。2007年9月1日、社内に航空事業推進本部を設置した。


title: フジドリームエアラインズ

text: 2009年7月就航開始に当たり、安全管理マニュアルを2008年夏季までに整備し、同年秋季までに定期航空運送事業者の許可申請を国に提出、2009年6月に許可を取得した。参入に際しては、正副操縦士22名、整備士35名を採用した。


title: フジドリームエアラインズ

text: 2010年から日本航空（JAL）と業務協力関係にある。同年10月31日に名古屋/小牧 - 福岡線の運航を開始してからは、全ての便の機体繰り指示を名古屋空港内に構えた事務所で行うなど、名古屋空港のハブ空港化を進めていた。しかし、国土交通省は中部地方における空港一元化の妨げになるとして懸念しており、FDAが2011年に開設した名古屋発着の東北路線は、震災復興支援の名目で期間限定を条件に認められている状態である。また、2016年を目途に初就航となる中部国際空港への進出を発表したが、その後、具体的な進展がないまま、現在に至っている。現在の拠点空港は、静岡空港、名古屋飛行場、神戸空港の3つである。


title: フジドリームエアラインズ

text: 2016年には名古屋/小牧 - 札幌/丘珠線の新規開設を目指していたが、名古屋/中部 - 札幌/新千歳線と競合することから愛知県の同意が得られず、代替として静岡 - 札幌/丘珠線で練り直した。静岡 - 札幌/新千歳線が好調であることから、就航日が重ならなければ一定の需要が見込めるという。静岡発着路線では静岡 - 鹿児島線が週3往復であったものが、同年春ダイヤから毎日運航になった。同年以降は名古屋/小牧発着路線の新規開設がなく、既存路線の増便にとどまっている。。


title: フジドリームエアラインズ

text: 2017年の夏期ダイヤから静岡発着札幌線を札幌/丘珠便に集約した（夏期季節運航便）。また、山形 - 札幌/新千歳線を開設している。この路線は名古屋/小牧 - 山形 - 札幌/新千歳間で乗り継ぎ利用も可能になっている。


title: フジドリームエアラインズ

text: 基本的に全機共通して、朝日にきらめく富士山をイメージしたシンボルマークが垂直尾翼に描かれている。下記のように同社は機体によって色々な塗装やスポンサーなどの意味合いも強く、機材によりそれぞれ異なる「マルチカラーコンセプト」を採用していて、2015年12月22日からホームページの運航情報の内容で運航機材（各便の機体カラー、機体記号）がチャーター便を含め分かるように対応している。


title: フジドリームエアラインズ

text: フライトシミュレータおよび非常救難訓練装置についても自社で保有している。特にエンブラエル機のフライトシミュレーターについては会社創業時より日本国内では同社のみが保有しているため、同型機を運航するジェイエアにも貸し出されている。


title: フジドリームエアラインズ

text: 機体の重整備は、コードシェアなどで協力体制にあるJALグループの日本トランスオーシャン航空に委託しているが、将来的にはグループ会社のフジドリームアビエーションエンジニアリングが建設した静岡空港格納庫を機体整備場として活用することを検討している。


title: フジドリームエアラインズ

text: 9号機以降は更に燃費を5.5%改善する燃費改善パッケージ「Fuel Burn Improvement (Package2)」仕様で、翼端灯にLEDを採用して小型化し、胴体底部にあるAPU吸気口などの形状も変更して空力特性を改善。<br>主翼端のウイングレットが大型化したウイングチップとなり、全幅が従来より2.65m広がり、28.65mになっている。また、ADS-Bが搭載された。


title: フジドリームエアラインズ

text: 2017年のパリ国際航空ショーでエンブラエル175型機を新たに3機確定発注し、別途3機の購入権を含む契約締結を発表。12号機以降は2018年から毎年3月に各1機ずつ受領予定とした。2019年3月時点の報道で、FDAは現段階で購入権分は行使せず、14機で完納する としていたが、神戸空港発着枠増加など新たな事業展開の可能性が出てきたため、2019年のパリ国際航空ショーで2017年の3機購入権とは別にエンブラエル175型機を2機導入する契約を締結し、投入路線は現在検討中で予備機の可能性を含め発表された。


title: フジドリームエアラインズ

text: 定期便とあわせ、専用機材を割り当て、国内線未就航地へのチャーター便運航を積極的に行っている（稚内空港、利尻空港、中標津空港、女満別空港、旭川空港、帯広空港、釧路空港、函館空港、三沢空港、大館能代空港、秋田空港、庄内空港、福島空港、茨城空港、成田空港、羽田空港、大島空港、八丈島空港、富山空港、能登空港、関西空港、南紀白浜空港、隠岐空港、石見空港、鳥取空港、米子空港、岡山空港、広島空港、山口宇部空港、徳島空港、高松空港、松山空港、五島福江空港、長崎空港、佐賀空港、宮崎空港、種子島空港、奄美空港、徳之島空港、那覇空港、久米島空港、宮古空港、下地島空港、石垣空港、与那国空港 など飛来実績有り）。また、旅行会社のリクエストや、上記就航地自治体へのCSR活動の一環として、遊覧飛行も各地で実施している（稚内空港、静岡空港、名古屋飛行場、中部国際空港 などで実績あり）。


title: フジドリームエアラインズ

text: 2017年5月22日より、ロードバイクなどのスポーツ用自転車の搭載サービスを開始した。搭乗3日前までの事前予約で無料で利用できる。ただし同社は小型機を使用している都合上、一便あたり最大7台までの搭載である。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 『ラブライブ！』は、サンライズ制作による日本のテレビアニメ。同名のメディアミックスプロジェクト『ラブライブ！』の一作品。廃校寸前の母校を救うために結成された９人のスクールアイドルグループ「μ's（ミューズ）」の奮闘と成長を描く。2013年1月から3月まで第1期全13話、2014年4月から6月まで第2期全13話がTOKYO MX・読売テレビ・テレビ愛知・BS11にて放送された。また、ディズニー・チャンネルでは、第1期の放送が2015年4月20日にスタートした。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 国立音ノ木坂学院の廃校計画が理事長より発表された。2年生の高坂穂乃果は、親友の南ことりや園田海未と廃校を阻止するアイデアを考えるが名案は浮かばず、妹の雪穂の反応も冷たい。そんな折、穂乃果は学校が擁するアイドル「スクールアイドル」が全国的に流行していることを知り、自分達でも行おうと決める。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: まずは、穂乃果とことりと海未の3人で活動を始めるが、生徒会長の絢瀬絵里は「学校のために部活動をやるべきではない」と反対する。3人は新入生歓迎会の直後にファーストライブを講堂で行うが、幕が開いても観客の姿はなかった。無人の観客席に挫けそうになる穂乃果たちであったが、アイドル好きの小泉花陽と、花陽の友人の星空凛が駆け付けたのを見て、穂乃果はライブの決行を宣言する。結局、観客は手伝ってくれた友人と、花陽と凛の他は、作曲を担当してくれた西木野真姫、アイドル志望の矢澤にこ、副会長の東條希、そして絵里だけと、惨憺たる結果だった。それでも穂乃果は、学校を守りたいという使命感だけでなく、歌やダンスを人前で行うことのやりがいと誇りを感じ、ライブで感じた楽しさをより大勢に伝えたいという想いを口にする。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: その後、1年生の花陽・凛・真姫、3年生のにこ・絵里・希がメンバーに加わり、本当の意味で「μ's」となった9人はオープンスクールでのライブを成功させ、学院存続に望みをつないだ。そして、スクールアイドルの甲子園「ラブライブ！」参加を目指し、秋葉原での路上ライブや臨海合宿を経て絆を深めたμ'sは、「ラブライブ！」本選に出場圏内の20位以内にまでランキング順位が上がり、最終順位が確定するまでの残りわずかな期間に最後の追い込みをかけるためにより大勢の注目を集める文化祭ライブに挑むが、意気込みすぎた穂乃果の体調不良で、1曲目を歌い切った直後、穂乃果が高熱を出して倒れてしまいライブは失敗。穂乃果が高熱で寝込む中、他のメンバーの決断で「ラブライブ！」へのエントリーを辞退した。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: μ'sの活動の影響もあって、音ノ木坂学院への入学希望アンケートの結果、来年度の入学希望者を受け付けることが決まり、メンバーは喜んで存続記念のパーティーを開くが、そのパーティー内でことりが服飾の勉強のため海外留学することが海未から明かされる。親友の悩みに全く気づこうともしなかった自分に嫌気が差して自暴自棄になった穂乃果は、廃校を阻止できた以上、続けても無意味だからと他のメンバーの意向を無視してスクールアイドルを辞めると宣言してしまう。活動を休止したμ'sは、メンバーがバラバラに学校生活を送る状態になってしまう。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 一方で「誰にも迷惑をかけたくない」と思っていた穂乃果は、にこのスクールアイドルへの想い、絵里からの感謝を聞き、なぜ自分はスクールアイドルをしていたのかを再認識し、海未を講堂に呼び出してスクールアイドルをやりたいと告げる。そして出発直前の空港にやって来た穂乃果の引止めに対し、今は留学よりも穂乃果たちといたいと感じたことりは留学を止め、講堂の舞台袖で他のメンバーが待っていたところに穂乃果とことりが到着して9人に戻ったμ'sは、ファーストライブで誓った「満席になった講堂でのライブ」を成功させ、新たなスタートを切るのだった。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: μ'sの活躍により入学希望者が増え廃校を免れた音ノ木坂学院。新学期より穂乃果が生徒会長となり、海未とことりも生徒会の一員となって活動を始める。そんな中、「ラブライブ！」がもう一度開催されるというニュースが9人のもとに舞い込んでくる。3年生にとって最後となる「ラブライブ！」で、優勝を決意する穂乃果達。新曲作成のための合宿やファッションショーでのライブなどを経てより結束を深めたμ'sは、地区大会最終予選を迎える。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: ところが、最終予選当日は大雪に見舞われ、学校説明会を行っていた穂乃果達2年生が会場に辿りつけないアクシデントが発生。心が挫けそうになる穂乃果達だったが、卒業してしまう3年生への想いや音ノ木坂学院の全校生徒の助けもありなんとか会場に到着。無事にライブを成功させたμ'sは、前大会優勝者であるA-RISEを抑え、「ラブライブ！」本戦へと駒を進めた。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 一方で、μ'sのメンバーは3年生が卒業してからの活動について悩み始めていた。自分たちが抜けてからもμ'sを続けるべきだというにこ達3年生。しかし、現在の9人でこそのμ'sでありメンバーが入れ替わることは考えられないと、穂乃果達は3年生の卒業でμ'sを終わりにすることを決める。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: そうして迎えた「ラブライブ！」本戦。今まで行ってきた活動や、応援してくれているファン、そして卒業してしまう3年生など様々な想いを胸にμ'sとしてのラストライブへ臨む。見事大成功を収めた彼女達は、「ラブライブ！」で優勝を果たすと共に、歌やダンスの楽しさを大勢の人たちへ伝えるという夢が叶った喜びを噛みしめた。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 本作は、スクールアイドルグループ「μ's」のメンバーである高坂穂乃果（声 - 新田恵海）、絢瀬絵里（声 - 南條愛乃）、南ことり（声 - 内田彩）、園田海未（声 - 三森すずこ）、星空凛（声 - 飯田里穂）、西木野真姫（声 - Pile）、東條希（声 - 楠田亜衣奈）、小泉花陽（声 - 久保ユリカ）、矢澤にこ（声 - 徳井青空）の9人を中心にストーリーが展開している。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: プロデュース面では原作のプロジェクトを支える3社に加え、バンダイビジュアルとブシロードが製作に参加している。また、読売テレビの子会社である読売テレビエンタープライズも協力に参加している（第1期のみ）。シナリオ面では原作の公野櫻子やそれまでのCDでボイスドラマシナリオを担当した子安秀明に代わり、花田十輝がシリーズ構成に参加している。ビジュアル面では原作の室田雄平に加え、西田亜沙子がキャラクターデザインとアニメーションディレクターに、愛敬由紀子がデザインワークスにそれぞれ参加しており、アニメーション制作も彼女らが多く関わってきたサンライズ第8スタジオが担当している。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 当初、花田十輝は『けいおん！』の経験から日常系のゆるやかな作品を構想していたが、京極尚彦監督の「女の子の成長ドラマをきちんと描きたい」という意向を受けて構成を改めた。このテーマを活かすため、メンバー内での先輩になる3年生キャラクターの性格は再検討が行われ、絵里が父親役で希が母親役、にこはアイドルとしての自分を作っているという役回りになった。さらに成長ストーリーとして徹底するため、劇中での目標だったアイドル大会出場は断念し、逆境での心境を描く展開となった。ファンからは「μ'sが大会に出場するところも見たかった」という声も寄せられたが、仮に出場するところを描いたとすると第8話以前の内容を削る必要があり、京極は「あれ以上駆け足で描きたくはなかった」と語っている。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 放送開始に先駆け、2012年12月31日19時にTOKYO MXとBS11で同時放送した特別番組『ブシモ 大晦日アニメまつり』では、番組内の1コーナーとして高坂穂乃果役の新田恵海によるナレーションで本作の紹介が行われた。また、テレビアニメ化を記念して2013年1月26日から2月24日まで、期間限定イベント「秋葉原×ラブライブ！μ'ｓおすすめのお店をまわってステッカーをGETしよう！PART3」が開催された。アニバーサリークッキーの販売に併せ、キャンペーンに参加する秋葉原の9店舗ではイメージガールとなったμ'sメンバーのオリジナルステッカーの配布が実施された。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 2013年4月から2014年1月にかけて（中断時期を含む）放送された特撮テレビドラマ『ファイヤーレオン』は、ブシロードが製作を担当したことからキャストに本作の関係者が含まれており、背景には本作のポスターがよく登場していた。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 第2期は、2013年6月16日にパシフィコ横浜国立大ホールで開催された「μ's 3rd Anniversary LoveLive!」にて制作が発表された。その後、2014年2月8日、2月9日にさいたまスーパーアリーナで開催された「μ's→NEXT LoveLive! 2014〜ENDLESS PARADE〜」にて2014年4月から放送を開始することが正式に発表された。直前特番として、「春もえがおで1,2,Jump!」が放送・配信された。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 第1期を収録したBDが、2013年3月22日から9月25日まで発売された。初回限定特典として、キャラクターソングCDが封入されているほか、奇数巻にのみ書き下ろし小説が付属する。小説の内容の体裁は単行本『School idol diary』と同じで、1冊あたり3人のメンバーの活動日誌が2編ずつ収録されている。第7巻にはチケット最速先行抽選申込券が封入された。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 第2期を収録したBDが、2014年6月20日から12月25日まで発売された。初回限定特典として、第1巻にはチケット最速先行抽選申込券が、第7巻にはファンミーティングツアー最速先行抽選申込券が封入された。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 2013年12月25日には、テレビアニメ第1期のダイジェスト版を収録したファンディスク『ラブライブ！ 〜国立音ノ木坂学院案内〜』が発売された。なお、DVDについてはセル版はなく、レンタル版のみで2013年4月24日からリリースされている。収録内容は本編のみ。レンタル版には第1期、第2期共に第1話から第3話までが第1巻に収録され、その後は各巻2話ごと収録されており、全部で各6巻となる。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 2019年10月25日、1期・2期・劇場版、その他特典映像をひとつのBlu-rayパッケージに纏めた『ラブライブ！9th Anniversary Blu-ray BOX』が、初回限定生産で今までの各特装限定版の特典CDの楽曲と各ソロバージョンを収録したCDと各特典映像のBlu-rayも付属した「Forever Edition」（BCXA-1494）及び期間限定生産の「Standard Edition」（BCXA-1493）の2形態で発売された。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 第1期は、2013年9月25日に発売された『ラブライブ！ 7【初回限定版】』が2013年10月7日付のオリコン週間BDランキングでシリーズ初となる1位になった。また、Newtype×マチ★アソビ アニメアワード2013にて西田亜沙子・室田雄平がキャラクターデザイン賞を授賞。


title: ラブライブ! (テレビアニメ)

text: 第2期は、2014年6月20日に発売された『ラブライブ！ 2nd Season 1【特装限定版】』が初週8.2万枚を売り上げ、2014年6月30日付のオリコン週間BDランキングで1位になった。また、第19回アニメーション神戸賞にて作品賞を授賞。


title: 筑肥線

text: かつては福岡（博多駅） - 伊万里間の短絡線的性格を有し、唐津市街地を通らないルートで直通する一本の路線だったが、1983年の部分電化に伴って一部区間の廃止や経路変更が生じ、姪浜駅 - 唐津駅、山本駅 - 伊万里駅の2区間に分断された路線となった。現在両区間は唐津線を介して接続している。


title: 筑肥線

text: 伊万里駅では、かつてはその先の松浦線と接続していたので、博多駅 - 長崎駅間を結んだ急行「平戸」など、筑肥線と松浦線を直通運転する列車もあったが、1988年に松浦線が第三セクターの松浦鉄道に転換されたことにより直通運転はなくなった。また、2002年に伊万里駅の駅舎改築とともに線路も分断された。


title: 筑肥線

text: 姪浜駅 - 唐津駅間は福岡市・唐津市双方への通勤・通学路線となっており、福岡市地下鉄空港線と相互直通運転を行うため、九州地方の国鉄（現在のJR九州）の路線としては、山陽本線の関門トンネル部に次いで直流電化された。同区間および同区間と直通運転をしている唐津線唐津駅 - 西唐津駅間は、JR九州内では唯一直流専用電車が運転されている。


title: 筑肥線

text: また、姪浜駅 - 唐津駅間は唐津線唐津駅 - 西唐津駅間と合わせてIC乗車カード「SUGOCA」の利用エリアに含まれている。また、福岡市地下鉄線の「はやかけん」とも相互利用が可能なので通しで利用できる。SUGOCA・はやかけんのほかに、これらと相互利用可能な各種交通系ICカードも利用できる。2011年3月5日には、SUGOCAとTOICA・ICOCAの相互利用を開始した。しかし、当初はTOICAとICOCAが「はやかけん」との相互利用を実施しておらず、筑肥線ではTOICA・ICOCAが利用不可能であった。2013年3月23日には、交通系ICカード全国相互利用開始に伴い、筑肥線のSUGOCAを導入している全ての駅でTOICA・ICOCAの利用が可能となった。


title: 筑肥線

text: また、2016年12月22日には、リアルタイム列車位置情報システム「どれどれ」が運用開始され、スマートフォンアプリ「JR九州アプリ」により、当線では下山門駅 - 西唐津駅間・西唐津駅 - 伊万里駅間におけるリアルタイムの列車位置情報がスマートフォンで閲覧できるようになった。ただし、姪浜駅 - 下山門駅間は閉塞方式の都合で配信できない。


title: 筑肥線

text: 姪浜駅 - 周船寺駅間の各駅は福岡市に所在するが、福岡市内のJR九州の他の路線とつながっていないため、旅客営業規則上の「特定都区市内」における「福岡市内」のエリアには含まれていない。なお、博多駅 - 姪浜駅間が廃止されるまでは、これらの駅は「福岡市内」として扱われていた。


title: 筑肥線

text: 高架駅の姪浜駅を発車して暫くは、沿線にマンションや高層ビルが林立しているが、すぐに住宅街に変貌する。左手に福岡市地下鉄の姪浜車両基地を見ながら高架をくだり、下山門駅に到着する。しばらく北側には松林（生の松原）が広がる。生の松原を過ぎて博多湾が見えてきたところで、福岡市都心部から断続的に続いた市街地を外れ、長垂山を貫く長垂トンネルに入る。長垂トンネルを抜けると、福岡市西区内では西部の副次的中核地域である今宿駅に到着する。今宿駅を発車すると高架区間に入り、両側に伊都土地区画整理事業により整地中の広大な土地の様子が見られる。次第に周辺にビルやマンションが増え、高架島式ホーム1面2線の九大学研都市駅に到着。左手にはイオンモール福岡伊都が隣接している。九大学研都市駅を出てしばらくすると区画整理の事業地内を抜けて、右手に広がる住宅街を見ながら高架線を下り、周船寺駅に到着する。周船寺駅からは福岡前原有料道路の高架が確認できる。周船寺駅を発車してすぐに糸島市に入る。依然沿線には住宅街が広がっているが、徐々に田圃が見られるようになる。波多江駅を出ると、左手には溜池や田圃が多く見られるが、糸島高校前駅の手前まで来ると市街地となり、複線区間の終点となる筑前前原駅に到着する。乗り入れてきた福岡市地下鉄の列車の大半がここで折り返す。


title: 筑肥線

text: 筑前前原の隣駅である単式1面1線の美咲が丘駅前後では国道202号と並行するが、まもなく離れて、島式1面2線の加布里駅、単式1面1線の一貴山駅を出ると、広大な田園風景が出現する。田園風景を駆け抜けると、福岡市地下鉄車両の乗り入れ終点となる筑前深江駅に到着する。筑前深江駅からは概ね国道202号と並行しながら右手に玄界灘を見ることができるが、トンネルやカーブが多く65km/h程度しか出せない状況が続く。大入駅、福吉駅、鹿家駅と過ぎて行くと県境に達し、佐賀県唐津市に入り、遠くに虹の松原が確認できる。二丈浜玉道路の橋梁と並行する玉島川橋梁を渡ると、まもなく国道202号と離れ、浜崎駅に到着する。浜崎駅を出るとすぐ、右手に虹の松原が近接する。そのまま片面1面1線の虹ノ松原駅を過ぎ、唐津市内の高架区間に入り、唐津市街に近づいてくる。まもなく高架島式1面2線の東唐津駅に到着。東唐津駅周辺では新東唐津駅土地区画整理事業が行われている。東唐津駅のすぐ先で長大な松浦川橋梁を渡る。松浦川橋梁では遠くに唐津城や唐津発電所の煙突が確認できる。橋梁を渡りきって、住宅地を眼下に見ながら和多田駅に到着する。和多田駅の北側は丘陵の住宅地となっている。和多田駅の先で唐津線と合流し、谷間の高架線を行く。谷間を抜けると右手に唐津市の中心部が見え、まもなく一部列車の終点となる高架島式2面4線の唐津駅に到着する。


title: 筑肥線

text: 山本駅を出るとしばらく唐津線と並走し、唐津線の線路を乗り越えて右へカーブする。並走区間の途中に本牟田部駅があるが、ホームは唐津線側にのみ設置されており、筑肥線側にはない。本牟田部駅を過ぎしばらくすると唐津線との並走区間が終わり、その後は旧相知町の山間部を走行する。佐里駅を過ぎると伊万里市に入る。そのまま山間部を走ると山本駅 - 伊万里駅間で唯一列車交換可能な駅である大川野駅がある。そのまましばらく進行し、肥前長野駅を過ぎてしばらくすると、右にカーブして桃川駅、金石原駅、上伊万里駅と過ぎていき、伊万里市街地に入ると終点の伊万里駅に到着する。現在は伊万里駅で線路は途切れているが、かつては松浦線と線路がつながっており、国鉄時代は伊万里駅を通じて筑肥線と松浦線の直通列車も存在していた。


title: 筑肥線

text: 福岡市地下鉄空港線と直通運転する福岡空港駅 - 姪浜駅 - 筑前前原駅・筑前深江駅・唐津駅・西唐津駅間の列車のほか、筑前前原駅 - 筑前深江駅・唐津駅・西唐津駅間の区間列車も運行されている。福岡市交通局が所有する福岡市地下鉄空港線用の車両は当線では姪浜駅 - 筑前前原駅間で運行される。2021年3月13日改正時点で、姪浜駅が始発・終点となる筑肥線の定期列車は設定されておらず、姪浜駅 - 筑前前原駅間を運行する全列車が地下鉄空港線に直通する。事故や災害等でダイヤが乱れた場合は姪浜駅で折り返し、地下鉄と筑肥線で運行を分ける場合がある。筑前前原駅発着の初電・終電は地下鉄空港線の初電・終電を兼ねており、当線からも新幹線や航空便の始発便への乗り継ぎが可能となっている。


title: 筑肥線

text: 平日・土曜休日ともに福岡空港駅 - 唐津駅・西唐津駅間（平日朝の唐津行きは筑前前原駅で乗り換え）に1日5往復の快速列車が運行される。2003年3月15日に土曜・休日のみの運行で新設された当時は唐津・西唐津行きに「からつライナー」、福岡空港行きに「ふくおかライナー」の愛称が付けられていた。2007年3月18日の改正からは、平日にも快速の運転が行われるようになり、同時に愛称も廃止された。平日は筑前前原駅 - 東唐津駅間では途中筑前深江駅・浜崎駅のみに停車し、福岡空港駅 - 姪浜駅 - 筑前前原駅間と東唐津駅 - 唐津駅・西唐津駅間では各駅に停車する。土曜・休日は姪浜駅 - 東唐津駅間で途中の九大学研都市駅・筑前前原駅・筑前深江駅・浜崎駅のみに停車し、それ以外の区間は各駅に停車する。2014年3月15日の改正で平日に筑前前原発唐津行きの3両編成ワンマン運転の快速列車が1本新設された。


title: 筑肥線

text: 姪浜駅 - 筑前前原駅間は日中15分間隔・ラッシュ時4 - 10分間隔、筑前前原駅 - 唐津駅・西唐津駅間は日中20 - 30分間隔、ラッシュ時10 - 20分間隔である。福岡空港駅 - 姪浜駅 - 筑前前原駅間で運行される列車はすべて6両編成、筑前前原駅 - 筑前深江駅・唐津駅・西唐津駅間の区間列車は大半が3両編成で運行される。筑前前原駅で増解結を行い、福岡空港駅 - 姪浜駅 - 筑前前原駅間が6両編成、筑前前原駅 - 筑前深江駅・唐津駅・西唐津駅間が3両編成となる列車もあったが、2014年3月15日の改正で廃止された。2021年3月13日の改正より日中時間帯は筑前前原駅で運行が分割され、区間列車のみとなっている。また、西唐津駅への乗り入れも減少している。


title: 筑肥線

text: 3両編成の列車は筑前前原駅 - 筑前深江駅・唐津駅・西唐津駅間でワンマン運転となるが、都市型ワンマンで車内での運賃収受は行わない。6両編成の列車は電化開業以来車掌が乗務していたが、2021年3月の改正より姪浜駅 - 筑前前原駅間でワンマン運転を行うようになった。ただし、筑前前原駅 - 唐津駅・西唐津駅間では改正後も従来どおり車掌が乗務する。


title: 筑肥線

text: 西唐津駅・唐津駅 - 山本駅 - 伊万里駅間の列車が、日中はおおよそ2 - 3時間に1本、朝夕は1時間に1本の間隔で運転されている。ワンマン運転を実施しており、車内で整理券を発行し運賃収受を行う。唐津駅・西唐津駅では車内精算は行わない。車両は基本的にキハ125形が1両で運用されているが、朝など2両で運転されることもある。キハ47形が入ることもあったが、2020年3月のダイヤ改正で運用に入ることは無くなった。


title: 筑肥線

text: 起源は、私鉄の北九州鉄道が博多駅 - 伊万里駅間に敷設した路線（1935年全通）で、1937年に国有化され筑肥線となったものである。その後1983年まで非電化のローカル線であったが、同年3月に福岡市地下鉄空港線と相互直通運転を開始し、地下鉄と並行する博多駅 - 姪浜駅間の廃止、姪浜駅 - 唐津駅・西唐津駅間の電化、唐津付近で大規模な線路の付け替え（呼子線として建設した高架橋を流用）が行われて現在の姿となった（唐津付近の路線変更についての詳細は「唐津市#筑肥線の電化と新線開業」を参照）。


title: 筑肥線

text: この区間は1983年（昭和58年）3月22日、福岡市地下鉄1号線（現在の空港線）と引き替えで廃止された。なお、廃止区間各駅のみならず、姪浜駅・今宿駅・周船寺駅も特定都区市内制度における「福岡市内」エリアから外れることになったため、地下鉄等の代替交通機関の運賃も併せて負担が増すこととなった。


title: 筑肥線

text: この区間は1983年（昭和58年）3月22日、虹ノ松原駅 - 唐津駅間の開業とそれに伴う経路変更のため廃止された。なお、この経路変更により唐津線の唐津駅 - 山本駅間が筑肥線との重複区間に指定されたが、1987年（昭和62年）4月1日の国鉄分割民営化と同時に唐津線の単独区間に戻っている。


title: 斎藤茂吉

text: 守谷家には、茂吉が小学校卒業後に進学するだけの経済面の余裕が無く、茂吉は、画家になるか寺に弟子入りしようかと考えたが、東京・浅草で医院を開業するも跡継ぎの無かった同郷の精神科医、斎藤紀一の家に養子候補として厄介になることとなった。上京したのは15歳の時で、途中の仙台の旅館では菓子、もなかを生まれて初めて食べ、「こんなうまいものがあるのか」と思い、夜に到着した東京・上野駅では、「こんなに明るい夜があるものだろうか」と驚いたという。


title: 斎藤茂吉

text: 医師となった後、31歳のときに紀一の次女・輝子と結婚して斎藤家の婿養子となった。しかしながら東京のお嬢さん育ちであった輝子は派手好きで活発な女性で、律儀な茂吉とは価値観や性格があわず、輝子の男性問題もあって、別居していたこともある。


title: 斎藤茂吉

text: 守谷家は隣接する時宗（のち浄土宗）宝泉寺の檀家であり、茂吉も40世住職・佐原窿応の薫陶を受けた。第一歌集『赤光』の題名は「阿弥陀経」に因んでいる。また時宗大本山（のち浄土宗本山）蓮華寺49世貫主となった晩年の窿応を訪ねている。養子に入った斎藤家は、皮肉にも、蓮華寺の一向派を抑圧する側であった遊行派の檀林日輪寺の檀家であった。茂吉の分骨墓が宝泉寺境内に遺されている。生前自ら作っていた戒名は、一向派の法式になっている。


title: 斎藤茂吉

text: 精神科医としても活躍し、ドイツ、オーストリア留学や青山脳病院院長の職に励む傍ら旺盛な創作活動を行った。また、文才に優れ、柿本人麻呂、源実朝らの研究書や、『ドナウ源流行』『念珠集』『童馬山房夜話』などのすぐれた随筆も残しており、その才能は宇野浩二、芥川龍之介に高く評価された。芥川が一番小説を書かせたいのは誰かと聞かれた際には、即座に茂吉の名を出したという。1923年、ミュンヘン留学中には長年憧れの対象であったエミール・クレペリンの臨床講義を聴きに行った際に握手を求めたところ、他の東南アジアの留学生とはにこやかに握手をしたにもかかわらず、握手を拒否され（西丸四方は、大戦での敵国であった日本への遺恨が取らせた反応と推理している）、その無念の思いを歌と随筆に残した。


title: 斎藤茂吉

text: 生涯に全17冊の歌集を発表し、全17,907首の歌を詠んだ。ただし、あくまでも精神科医を本来の生業とする姿勢は崩さず、「歌は業余のすさび」と称していた。しかし、息子の北杜夫は「心の九割は歌に、文学に打ち込んでいたと思う。」とし、茂吉の性格上、臨床医は合わず口説療法を主とする診察は苦手であったと評している。


title: 斎藤茂吉

text: しかしながら、性格や育ち、価値観の違いから、夫婦の関係は芳しくなかった。輝子は茂吉の体臭を嫌い、「おお臭い」と舌打ちしてこれ見よがしに部屋を出たり、娘の百子の育児を放棄して映画を見に行くなどし、これら輝子の自分勝手な行為には茂吉も憤慨、しばしば衝突し家庭内暴力に及ぶことも度々であった。


title: 斎藤茂吉

text: 欧州留学中の1924年（大正13年）7月には現地に輝子を迎え、共にヨーロッパ各地を旅行（「歯をもちて割るはしばみの白き実を従ひてくる妻に食はしむ」）、滞欧中は各地で美術作品を実見し詳細な描写を手帳に記している。帰国後の1925年（大正14年）2月には長女百子、1929年（昭和4年）10月には次女昌子が誕生した。次男宗吉は年譜の通り。


title: 斎藤茂吉

text: 1933年（昭和8年）、ダンス教師が華族や上流階級の婦人らとの不倫や集団遊興を繰り広げていたとするスキャンダル、「ダンスホール事件」が発生した。この事件では、逮捕されたダンス教師を取り巻いていた女性のひとりとして輝子がいたことが大新聞をはじめとするメディアに報じられ、実際に輝子も警察の取調べを受けるなどに至った。


title: 斎藤茂吉

text: この事件の結果、夫婦は以後約10年ほどに渡って別居することになった。輝子は、母の生家がある秩父や、茂吉の実弟・高橋四郎兵衛が経営する山形・上山の旅館 「山城館」に預けられ、最終的には母や弟の西洋らと共に松原の青山脳病院本院で生活、一方の茂吉は青山の分院での生活を続けた。この事件について茂吉は、「精神的負傷」と記している。


title: 斎藤茂吉

text: 翌1934年（昭和9年）9月、傷心の茂吉は正岡子規三十三回忌の歌会で松山出身の永井ふさ子（1910年生～1993年没）と出会う。ふさ子は前年にアララギに入会したばかりの美貌の未婚女性であった。茂吉はふさ子の才能を愛で、ふさ子も茂吉に尊崇の念を抱き、程なく二人は師匠と弟子の間柄を越えて深い仲になった。合作の歌が遺っている。「（茂吉）光放つ神に守られもろともに （ふさ子）あはれひとつの息を息づく」。さらに茂吉は短歌ばかりでなく、青年のように赤裸々で率直な恋文を贈っている。「ふさ子さん！ ふさ子さんはなぜこんなにいい女体なのですか。何ともいへない、いい女体なのですか。」「銀座などでどんなひとにあひましても体に変化は起こらないのに、お手紙の一行でも読んでゐるうちに体に変化が起こつてまゐります。」


title: 斎藤茂吉

text: 茂吉とふさ子の逢瀬は誰に知られる事も無く続けられていたが、三年後、ふさ子は岡山の医師との縁談話を受け茂吉への想いを断とうとした。しかし翌年婚約を破棄し、その後生涯独身を貫いた。茂吉ほどの人に愛された以上、他の人の愛を受け入れることはできない、というのがふさ子の信念であった。


title: 斎藤茂吉

text: 輝子とは太平洋戦争中に茂吉の故郷・山形に疎開することになったのを機に1945年（昭和20年）から同居を再開した。茂吉はふさ子と会うことも文をやり取りすることも無くなり、戦後、輝子は晩年の茂吉を献身的に看護していた。ふさ子が茂吉の死を知ったのはテレビの報道で、ということである。茂吉はふさ子に、自分からの手紙は読み終えたら直ちに焼却するよう念を押していたが、ふさ子が焼いたのはごく一部で、120通以上の手紙を大切に手元に置いていた。「先生の死を知って、魂のぬけがらになった私に長く虚しい年月が流れました」。そして茂吉の十周忌を機に、雑誌上で公開に踏み切った。この事は茂吉の遺族をはじめ世間にも非常な驚きを持って迎えられた。晩年の輝子は、80歳を超えても世界中を旅行し、エベレスト登山にまで挑むような活発な老後を送った。ふさ子は晩年、「茂吉から受けた愛のよろこびは一瞬のように短かったのに反して、その後の耐え難かった苦悩を思うと、よくぞ生きのびてきたと思う」と語っていた。


title: 岡田ロビン翔子

text: 岡田 ロビン 翔子（おかだ ロビン しょうこ、1993年3月15日 - ）は、日本のタレント、歌手、ラジオパーソナリティであり、女性アイドルグループ『チャオ ベッラ チンクエッティ（旧・THE ポッシボー）』の全活動期（2004年 - 2018年）のメンバー、および元リーダー。結婚前の本名・旧芸名はストューカス ロビン 翔子（ストューカス ロビン しょうこ / Robin Shoko Stukas）。公式ニックネームはロビン。チャオ ベッラ チンクエッティ時代のメンバーカラーは ピンク。


title: 宇宙開発における事故

text: 宇宙船の打ち上げ/再突入の事例のおよそ2%で、乗務員が死亡している。これはソユーズとスペースシャトルでほぼ同じ割合である。ほかの発射方法については、X-15（弾道飛行を行うロケットプレーン）を除くと、妥当な安全率が算出できるほど打ち上げ回数は多くない。また、打ち上げ経験者のおよそ5%が死亡している（上記の2%との違いの理由は、宇宙飛行士は多くの場合複数回の打ち上げを経験するからである）。


title: 宇宙開発における事故

text: 2004年11月現在、439名（ロシア/ソビエト連邦:96名、アメリカ:277名、その他:66名）が宇宙飛行を経験しているなかで、22名が宇宙船の中で死亡している。内訳は、アポロ1号で3名、ソユーズ1号で1名、X-15-3で1名、ソユーズ11号で3名、スペースシャトルチャレンジャーで7名、スペースシャトルコロンビアで7名である。


title: 宇宙開発における事故

text: また、宇宙計画によって、18名のNASAの宇宙飛行士（4.1%）と、4名のロシアの宇宙飛行士（打ち上げ経験者の0.9%）が宇宙船搭乗中に死亡している。アポロ1号（発射前の火災）とX-15-3が宇宙飛行に含められるのであれば、全体の5%（22/439）が、宇宙飛行中に死亡している。これにはロジャー・チャフィー（アポロ1号乗組員中の1名であるが宇宙に行った経験はない）と、（宇宙の範囲についての国際的な定義であるカーマン・ラインには到達していないが、アメリカの定義によれば到達した。下記を参照）を宇宙飛行経験者に含めており、アポロ1号乗組員の3名とアダムスを死亡者に含めている。この事例を除外するならば、全体の4%（18/437）が宇宙飛行中に死亡したといえる。


title: 宇宙開発における事故

text: この宇宙船は、打ち上げ以前に多数の設計上の欠陥が指摘され、無人試験飛行にも成功しなかったにもかかわらず、ソ連当局は改修せずに有人飛行を強行した。飛行中には重大なトラブルが立て続けに発生し、最終的には大気圏再突入時、カプセルのパラシュートが適切に開かず、カプセルは地面に激突、炎上した。


title: 宇宙開発における事故

text: アダムスはNASA/USAFのX-15プログラムに従事していた。その7回目の飛行であるとしての飛行中、最初に電気系統に問題が起きた。それが、機体が最高点に達したときに制御の問題を引き起こした。そのときパイロットも混乱したかもしれない。最高高度266,000フィート（81.1km）からの再突入時に、X-15はコントロールを失って横方向に進路をそれ、マッハ5のスピードでスピンを始め、回復できなくなった。およそ65,000フィート（19.8km）の高度で、過度の加速度によってX-15は分解した。


title: 宇宙開発における事故

text: アダムスは死後、宇宙飛行士バッジ（）を授与された。これは彼が、（アメリカの宇宙空間の定義である）高度50マイル（80.5km）を突破したことによるものである。ただし、この飛行は、国際的な宇宙空間の定義である高度100km（62.1マイル）に達していないため、専門的にはこの事故が「宇宙飛行事故」として数えられるかどうかについて異論がある。


title: 宇宙開発における事故

text: 宇宙ステーションサリュート1号に3週間滞在し、分離した後、逆噴射を行って再突入に備えてモジュールを分離した時に、彼らの乗った宇宙船の換気用の弁が開くという不慮の事態が発生し、空気が宇宙空間に漏れた。カプセル自体は通常通り再突入し、着地したが、回収チームがカプセルを開いたときには彼らは窒息死していた。宇宙空間（高度100km以上）で起こった唯一の死亡事故である。


title: 宇宙開発における事故

text: ミッションSTS-51-Lに従事するスペースシャトル・チャレンジャーは打ち上げ73秒後に空中分解し、乗員7名が死亡した。事故原因は、固体燃料補助ロケットに設計上の欠陥があり、飛行中に高温のガスが漏出したことである。NASAは事故の可能性を事前に警告されていたが、打ち上げを強行した。


title: 宇宙開発における事故

text: ミッションSTS-107に従事するスペースシャトル・コロンビアは、大気圏再突入時に空中分解し、乗員7名が死亡した。事故原因は、打ち上げ時に翼前縁の耐熱システムが損傷していたことである。NASAは事故の可能性を事前に警告されていたが、再突入まで何ら対応しなかった。


title: 宇宙開発における事故

text: 宇宙旅行会社ヴァージン・ギャラクティックの弾道飛行スペースプレーン・スペースシップツー1号機が墜落し、乗員2名が死傷した。事故原因は可変翼に関するパイロットの操作ミスと、ヒューマンエラーを防ぐ仕組みの欠如が指摘されている。


title: R藤本

text: 久留米市立日吉小学校、福岡大学附属大濠高等学校卒。県内有数の進学校、明善高校を受けるが不合格。当時、男子校時代の大濠高校での成績は学年2位。寮生活で「暗い話しか出てこない」高校時代を送っていた当時、福岡でも放送されていた「吉本超合金」の影響で「大阪にいいイメージを持っていた」こともあり、推薦入学で明治大学と関西大学の選択肢があった中、関西大学に進学、吹田市に移住し、約9年間同市内に在住する。同大学中退後に会社員をしながら「シモネタブラザーズ（株）」 というコンビを結成し、年に一回の活動として2003年から2005年のM-1グランプリの予選に参加していた。


title: R藤本

text: 2006年1月のR-1グランプリの予選参加をきっかけに、インディーズでピン芸人として本格的に活動しはじめた。NSC出身ではないため、R-1初出場の2006年をデビュー年としており、NSC東京の出身者では、10期生のフルーツポンチ、三四郎らが同期にあたる。


title: R藤本

text: 2006年5月 から『R藤本の水曜はじけてまざれ!』の旧スタッフである、放送作家の若林寛朗（当時の芸名は浴衣舟）と「ミスター・チルドレン」というコンビを組んでいた。2007年2月に「羅生者」に改名 するも、2ヶ月ほどで解散。また、そのコンビで2006年M-1グランプリの予選にも参加している。


title: R藤本

text: ピン芸人として活動していた当初は「RJ藤本」という名前で、『アンパンマン』のジャムおじさんの物真似ネタをしていた。ジャムおじさんのネタをする際はRJ藤本、後に『ドラゴンボール』のベジータのネタをする際にはRV藤本と名乗っていたが、まもなくR藤本に統一された。


title: R藤本

text: 2007年7月 から、2008年8月25日に解散するまでコンビ「ぴっかり高木とR藤本」を組んで活動していた。コンビの時にはそれぞれ『ドラゴンボール』の登場人物であるベジータ（R藤本）、ナッパ（ぴっかり高木）の物真似でネタを披露していた。


title: R藤本

text: 2007年末にニコニコ動画内のよしもと公式コンテンツ「よしよし動画」で『よしよし動画 60秒エピソードバトル3』が公開され一躍人気となった。その後も公式動画や公式生放送などに出演が続き、ニコニコ動画で活躍する「ニコニコ芸人」の先駆けとなった。


title: R藤本

text: ニコニコ動画での人気を受け、2008年12月12日（ニコニコ生放送がユーザー生放送を開始した日）に「よしよし動画」で『R藤本の生配信やってみた』を配信。その後2009年5月13日に『R藤本の水曜はじけてまざれ!』が放送開始。ニコニコ生放送（チャンネル放送）最古の番組である。


title: R藤本

text: 2018年2月から『まろに☆えーるTV』にレギュラー出演。アイデンティティ・田島、見浦、BANBANBAN・山本の4人での活動が増える。2018年8月1日からYouTubeチャンネル『GuuGoo(ぐーぐう)』にレギュラー出演。アニメキャラを封印した素の芸人としての面白さが見られると話題になる。


title: R藤本

text: 2020年8月23日に『新生紀ドラゴゲリオンZ』が最終回を迎えた。それに伴って、ドラゴゲリオンZ（ベジータとアスカ）でのコンビ活動はなくなり、事実上の解散状態。ただし、素の状態では『GuuGoo』で共演している。


title: デビット伊東

text: デビット 伊東（デビット いとう、本名：伊藤 努（いとう つとむ）、1966年8月12日 - ）は、日本のお笑い芸人、タレント、俳優、実業家。愛称はデビ。身長180 cm。血液型はA型。チームディー（オレガ）所属。TDM株式会社代表取締役会長。


title: デビット伊東

text: 2000年、レギュラー出演していた日本テレビの番組『とんねるずの生でダラダラいかせて!!』内で、タレントとして伸び悩んでいた伊東を再生させる企画の開始にあたり、福岡のラーメン店「一風堂」に修行に出された。当時、伊東は怪我の影響（アキレス腱断裂。原因はプライベートとも「生ダラ」企画でのダンス練習とも言われている）で左足の膝から下が動かない状態で、このまま芸能活動を続けるかどうか悩んでいた。当企画が開始されたこともあり、芸能界の第一線を引退してラーメン店の経営を始めることを決意した。修行には番組の企画の域を超えた真剣さで取り組み、一風堂の店長から叱られることは勿論、強烈なビンタを見舞われたこともあったという。


title: デビット伊東

text: 現在はラーメン店「でびっと」を3店舗経営しており、以前は中延店の2階でスープの研究を行っていたほか、本人が店に立つこともあった。また、かつては海外にも店舗を置いていたが、新型コロナウイルス感染症の流行の影響で現在はすべて閉店している。


title: デビット伊東

text: 一時はラーメン店経営に徹していたが、TBSのテレビドラマ『聖者の行進』で共演経験があったいかりや長介が予告なく店を訪ねてきて、少ない言葉ながらも「芸能界に恩返ししてみたらどうだ」と情熱を持った強い誘いを受けたことをきっかけに芸能界復帰を決断した。以降は、ラーメン店の経営と並行して俳優・タレント業も積極的に行っている。


title: デビット伊東

text: テレビ神奈川の番組『あっぱれ!KANAGAWA大行進』に出演を開始して以降は神奈川県横浜市磯子区に居住していたが、2020年6月に同県真鶴町に移住。翌2021年3月13日には同町内に新たなラーメン店「伊藤商店」を開店した。


title: デビット伊東

text: 芸名はショーパブでアルバイト勤務していたころに「デヴィッド・ボウイに似ているから」として当時の歌舞伎町ナンバー1だったヘルス嬢に付けてもらったもの。英語表記では "David Ito" となる（）が、カタカナ表記ではデビッドではなく "デビット" が正しい。


title: ペッパーランチ

text: 1994年に神奈川県の大船で1号店をオープン。当初の運営会社はペッパーフードサービス。直営とフランチャイズ両方でチェーン展開しており、日本国内の40都道府県に出店している。また、韓国、シンガポール、インドネシア、オーストラリア、タイ、フィリピン、香港、マカオ、マレーシア、ベトナム、台湾、中国などアジア各国にも出店している。


title: ペッパーランチ

text: 2012年9月にUENO3153店でペッパーランチをゆっくりと楽しむというコンセプトで生まれたペッパーランチダイナーという新業態をオープン。2013年3月にヨドバシAKIBA店をペッパーランチダイナーに改装し、2013年7月にはハウステンボスにも出店した。


title: ペッパーランチ

text: 大阪府警は2007年5月16日、女性客を拉致監禁した上で強盗強姦を行ったとして、ペッパーランチ心斎橋店の店長と同僚の2名を強盗強姦と逮捕監禁致傷容疑で逮捕した。調べによると、2人は同年5月9日午前1時頃、同店で1人で食事をしていた女性客に対し、閉店作業を装い店舗のシャッターを閉めた上でスタンガン等を使い「逃げたら殺す」などと脅した上で、大量の睡眠薬を飲ませ、被害者の携帯電話をチェック（ペッパーランチ入店直前に誰と連絡していたか履歴を確認）した後にGPS機能があるおそれがあったため携帯電話を破壊し、泉佐野市の貸しガレージに拉致監禁のうえ強姦し、約55,000円の現金を奪ったとされる。ペッパーランチ店長は女性を翌日以降も強姦する予定で、全裸で手足を縛った状態でガレージに監禁した。女性はその後午前9時半ごろ、監禁されていたガレージから全裸のまま自力で脱出して事件が発覚した。


title: ペッパーランチ

text: 一般報道されたのは発生から1週間後の5月16日であり、それまでに心斎橋店の設備が撤去されていた。社長自身は5月16日の記者会見で翌日に事件のことを知ったと発言した。ペッパーフードサービスのIRでは、会社が事件を知ったのは12日と記載されている。また、この事件について記者会見が行われた翌日の5月17日には、株価が2万円のストップ安となった。


title: ペッパーランチ

text: この事件を受け、ペッパーランチ及びペッパーフードサービスのホームページが謝罪文に切り替わり、ニッポン放送でのラジオCMは自粛され、公共広告機構（現・ACジャパン）のCMに差し替えられた。また、ファミリーマートと提携し同5月末に販売を予定していた「ペッパーランチ弁当」は企画自体が白紙となった。事件後、ペッパーフードサービスは心斎橋店との営業委託契約を解消し、同店は閉店。また、役員報酬の20%カットの内部処分がIR情報で掲示された。日経レストランが5月31日から6月1日にかけ行ったインターネット調査では、事件の認知度は76.7%だった。また、この事件以降行動変化があったのは20.4%、その内訳で「夜、1人で飲食店に行くことを避けるようになった」と答えたのは55.3%だった。


title: ペッパーランチ

text: なお、この事件に関して2009年6月に運営会社であるペッパーフードサービス側が「事件の影響で業務に著しい打撃を受けた」として、服役中の元店長と元店員の2名に対し、約2760万円の損害賠償訴訟を起こしている。


title: ペッパーランチ

text: 2009年8月23日から同年8月24日にかけて、山口県防府市の山陽自動車道佐波川サービスエリアにある「佐波川SA上り線店」で食事をした4名が腹痛や下痢の症状を訴え、うち2名が入院した。検査の結果、腸管出血性大腸菌による食中毒と判明、同店舗は食品衛生法に基づき、山口県より3日間の営業停止を命じられた。


title: ペッパーランチ

text: 問題となった角切りステーキには、霜降り加工牛や牛肉や脂身を結着させた成型肉を使用していた。岐阜県大垣市の食肉加工会社「大垣食肉供給センター協同組合」が8月3日に製造加工した「角切りステーキ」の肉の一部に、不良品（O157に感染の疑い）のまま出荷したのが原因と見られる。この肉はオーストラリアから輸入し、同日にミンチ、成形加工。神奈川県厚木市や兵庫県神戸市の流通センターを経て、8月12日から26日に、九州を除く100の店舗に出荷された。この事件を受け、会社は9月4日、全店舗にて安全が確認されるまで、同メニューの販売の中止。9月7日から衛生管理の確認のため、全店舗を臨時休業すると発表した。


title: ペッパーランチ

text: 9月11日、厚生労働省は「ペッパーランチ」でのO-157による食中毒患者数は、11都府県の23人、疑わしい事例も含めると全国で33人になると発表した。9月13日に岐阜県生活衛生課で行われた調査で大垣食肉供給センター協同組合が同社用に加工、出荷した「角切りステーキ」保存サンプルから検出された菌が、10都府県の患者14人の菌とDNAパターンが一致、これにより出荷の時点で菌に汚染されていたことを確認したこれにより食品衛生法に基づき、同組合に対し9月30日までに、対象製品の回収を命じる行政処分を出した。


title: 与田剛

text: 与田 剛（よだ つよし、1965年12月4日 - ）は、福岡県北九州市出生、千葉県君津市出身の元プロ野球選手（投手、右投右打）。東北楽天ゴールデンイーグルスでコーチ、中日ドラゴンズで監督を務め、現在はプロ野球解説者として活動している。


title: 与田剛

text: 亜細亜大学時代は阿波野秀幸が1学年上にいた。故障が多く、登板機会はほとんどなかった。4年秋になってようやくリーグ戦に登板し、通算1勝。大学時代に右腕の血行障害を患い大学3年のときに手術を受けたが、これは高校時代から投げすぎたために人差し指と中指の手のひら側のつけ根に筋肉がついて手のひらの血管を圧迫していたのが原因という珍しい症例だった。在学中に父を病気で亡くしている。


title: 与田剛

text: 実績がないなかで監督らの推薦で入ったNTT東京時代に球速150km/hを超える剛速球が注目され、野茂英雄、潮崎哲也らと全日本代表メンバーに抜擢。1989年の都市対抗野球では佐々岡真司（三菱重工広島補強）と投げ合って先発完投も1-2で惜敗。


title: 与田剛

text: 1989年度ドラフト会議にて中日ドラゴンズが1位指名し、単独指名で交渉権を獲得。与田本人は当初、在京球団（特に西武ライオンズ）を希望していたが、後に契約金7500万円・年俸720万円（金額は推定）で合意し、入団。


title: 与田剛

text: 4月7日の横浜大洋ホエールズとの開幕戦で初登板。同点で迎えた延長の11回表無死一・三塁のピンチでリリーフ登板し、2つの三振を含む無失点に抑えた。その後も星野仙一監督から信頼を受け、抑えとして活躍し、6月1日にセ・リーグ新人選手初の2桁セーブを記録した。オールスターゲームにもファン投票で選出され、与田の投球を見るため、車で九州からナゴヤ球場（当時の中日の本拠地）に駆けつけるファンも現れたほどだった。新人では当時最多となる31セーブを挙げ、最優秀救援投手のタイトルを獲得し、新人王に選出された。8月15日の広島戦（広島市民球場）では球速157 km/hを計時して当時の日本人プロ最高球速を記録している。


title: 与田剛

text: は過度な登板により、背筋痛に悩まされ、3敗2セーブに終わった。球団及び首脳陣もリリーフでの酷使を懸念し、アマチュア時代に務めていた先発投手としての適性を毎年のように試みていたが、一軍通算9試合に先発し、0勝7敗防御率8.76と結果を残せなかった。


title: 与田剛

text: シーズン途中の6月10日、内藤尚行・森廣二との2対2の交換トレードで、吉鶴憲治とともに千葉ロッテマリーンズへ移籍。このトレードは慢性的な先発投手不足・中継ぎ陣の疲弊に悩まされていた中日（星野監督）がロッテに内藤の譲渡を打診したところ、ロッテ球団ゼネラルマネージャー (GM) を務めていた広岡達朗が「（与田を）鍛えてみたい」として、与田を交換相手に指名したことで成立したトレードだった。1996年はAA級メンフィス・チックス（カンザスシティ・ロイヤルズ傘下のマイナー球団）に野球留学。しかし、同年以降は一軍では登板できず。


title: 与田剛

text: は、「ラストチャンス」として名護キャンプに臨んだが、右肘痛に襲われる。痛み止めを注射してフリー打撃に登板したが、回復の目処が立たず、4月30日に右肘の軟骨を削り取る手術を受けた。同年は一軍だけでなく、二軍（イースタン・リーグ）でも登板なしに終わったが、シーズンオフのハイサイリーグで球速145 km/hの直球を投げるなどして首脳陣に復活をアピールした。


title: 与田剛

text: 10月2日、日本ハム球団の同シーズン最終戦（対ロッテ27回戦・千葉マリンスタジアム）で4年ぶりの一軍登板を果たしたが、同月9日に日本ハムから戦力外通告を受け、同年12月2日にNPBコミッショナー事務局から自由契約選手として公示された。一方で戦力外通告後には、同じく日本ハムから戦力外通告を受けた橋上秀樹とともに阪神タイガースの秋季練習に参加して同球団の入団テストを受験。10月22日には同じ5人の入団テスト受験選手と対戦し、最速144 km/hの直球を投げるなどし、高田順弘球団社長から「リリーフとして十分戦力になる」と判断されて合格した。


title: 与田剛

text: はキャンプ・オープン戦で好投し、当時の監督である野村克也からもストッパー候補として挙げられた。しかしオープン戦終盤、好投した翌朝ベッドから起き上がれないくらいの腰痛に襲われる。この腰痛により戦線離脱。結局、同年は一軍に昇格できず、二軍（ウエスタン・リーグ）でも右膝痛のためわずか2試合の登板に終わり、同年9月23日に戦力外通告を受けた。12月2日にNPBコミッショナー事務局から自由契約選手として公示され、現役を引退した。


title: 与田剛

text: からはNHKの野球解説者になり、まで務めた。またNHKや東京中日スポーツの野球評論家としての仕事の傍ら、社会人野球チーム・サウザンリーフ市原や、全日本女子野球チームの投手コーチも務めた。2009 ワールド・ベースボール・クラシック日本代表投手コーチ（ブルペン担当）として、大会2連覇に貢献した。WBCでは、大差のリードがある試合でブルペンで待機していた投手陣にベンチに戻って応援するよう指示した山田久志投手コーチに対し、何があるかわからないからと戻らなくていいと言って、意見が対立した。


title: 与田剛

text: 10月13日に東北楽天ゴールデンイーグルスの一軍投手コーチとして就任したことが発表された。背番号は「92」。オフに大久保博元の監督辞任に伴い、後継監督候補に立浪和義や山崎武司、橋上秀樹、佐々木主浩、斎藤隆らとともに名前が挙がったが、これは実現せず、梨田昌孝が監督に就任。フランク・ハーマンは「与田さんこそが本物のコーチだ。1年目から日本で活躍するのは難しいと思っていた中で、チームに溶け込みやすくしてくれたのは与田さんだ。とても深く尊敬している。いいピッチングのときも悪いピッチングのときも同じ態度で接してくれたし、食事に誘ってもらった。日本になじむ手助けをしてもらったんだ。」と述べている。


title: 与田剛

text: 2018年10月15日に2019年より古巣である中日ドラゴンズへの監督就任が決定。背番号は「92」。コーチ陣はヘッドコーチに伊東勤、打撃コーチに村上隆行、投手コーチは大学の先輩である阿波野秀幸を招聘した。12月18日に塩竈市内で講演し、楽天からも翌年のコーチ契約を打診されていたが、中日からの復帰要請が先にあり、（楽天退団は）「苦渋の決断だった」と明かした。


title: 与田剛

text: 2019年は春季キャンプで松坂大輔が右肩を故障、藤嶋健人が血行障害、ドラフト1位の根尾昂が肉離れを起こすなど、怪我人が相次いだ。3・4月は首位争いをするなど善戦していたが、ソイロ・アルモンテ、笠原祥太郎、平田良介、福田永将など主力選手が怪我や不調などで相次いで離脱してから一転、借金9になるなど、苦戦が続いた。7月に8連勝し、2位タイまで追い上げたが、その後好調の高橋周平、アルモンテが相次いで負傷離脱したこともあり、大幅に失速。終盤は9月14日に大野雄大が対阪神戦（ナゴヤドーム）でノーヒットノーランを達成するなど、上位球団相手に善戦したが、同24日の対DeNA戦（ナゴヤドーム）に敗れ、7年連続Bクラスと3年連続5位が確定した。


title: 与田剛

text: 2020年は怪我人が多く出たことも影響し8月6日時点で最大借金9と低迷した。しかし、シーズン後半以降は復調し、6回終了時にリードしていた場合、37連勝を記録するなど、就任時から取り組んだブルペン整備が功を奏して勝ちパターンを確立した。10月23日には貯金8を記録。最終的には60勝55敗5分と貯金5でシーズンを終えた。3位に入り、8年ぶりのAクラスを達成。2013年からの連続Bクラスを7年でストップさせ、監督通算成績も5割に戻した。


title: 与田剛

text: 2021年は阪神から自由契約となった福留孝介が14年ぶりにチーム復帰を果たし、6月には加藤匠馬の交換トレードとして千葉ロッテから加藤翔平を獲得した。投手力ではリーグトップの防御率を維持する一方、打撃力ではリーグ最下位でクリーンナップの一角を担う高橋周平や阿部寿樹の不振が響いた。また、8月にはトミー・ジョン手術を受けて復帰を目指していた木下雄介が亡くなる悲しい出来事もあった。2年連続のAクラスならびに10年ぶりのリーグ優勝が期待されたが、最終的には55勝71敗17分けで2年ぶりのBクラスとなる5位に陥落。「3年間優勝争いができなかった」として成績不振の責任をとって監督退任の申し入れをし、10月12日に球団から発表された。


title: 与田剛

text: 最速157km/hのストレートとフォークを持つ速球派投手。 速球を投げる度に歓声が沸いたことで、「もっと速い球を投げて抑えたい」と思い、練習においてスピードを追求していった。与田の直球を受けていた捕手の中村武志は「瞬きできない。気がついたらミットに入っている。でっかい玉がボーンとくる感じ」と評し、与田が当時のNPB記録タイとなる157km/hを計測した際に打席に立っていた長嶋清幸は「肩幅が広いので、すごく(打席から)近く見える。」と語っている。


title: 与田剛

text: 引退した2000年時点でプロ同期の佐々木主浩・野茂英雄がメジャーリーグ (MLB) で活躍していたが、本人は「（自分は）1年目で燃え尽きたかな。当時、アメリカへ行けたなら、オレが真っ先に手を上げていただろうな」と述べている。


title: 与田剛

text: 肩幅が広く、現役を引退してからも肩幅について話題になる。「肩幅60 cm」と報じられることもあり、与田よりも10センチ以上身長の高いダルビッシュ有が2009年当時に「どうなってるんですか。その肩幅は」と声をかけるほどである。2020年3月放送のサンデーLIVE!!で実測した際には61cmだった。NHKアナウンサーの廣瀬智美は「私にとっては安心感すらある、この広い肩幅」と形容して紹介したことがある。


title: 与田剛

text: 前述の4月7日の対大洋戦での初登板時にはホームでのクロスプレーをめぐり、捕手の中村武志に激しいタックルをした清水義之に激怒し乱闘寸前の騒ぎになった。また死球を与えてもなかなか頭を下げることはなく、6月22日の対横浜戦ではグレン・ブラッグスの手首に死球を投じた際にも、やはり与田は謝らなかったために、マウンドまで駆け寄ったブラッグスから殴られ両軍入り乱れての大乱闘となった。この時、走者のロバート・ローズがグラウンドに抑えつけたためまともに殴られている。与田も怒りを露わにしてベンチに戻る際、グローブをベンチシートに思い切り叩きつけた。これで全治2週間のケガを負った。


title: 与田剛

text: 「努力」や「頑張れ」という言葉が嫌いで代わりに昔から「準備」という言葉を使っている。中日の監督に就任してからも、選手に対して「しっかりと準備ができている選手を使う」と明言し、「（試合に向けての）準備」の大切さを説いている。


title: 与田剛

text: 中日ドラゴンズ監督就任後の2019年7月には中日ドラゴンズ応援団（私設応援団）のチャンステーマ1（サウスポー、2014年より使用）について、「お前が打たなきゃ誰が打つ」の歌詞の部分に、「選手を“お前”と呼ぶのはいかがなものか」と指摘した。その後球団側が歌詞の一部変更を応援団に求め、結果として応援団が当面の間当楽曲の使用を自粛することを発表した。


title: 与田剛

text: 選手との対話を重視し、モチベーターとしての能力に長ける。2018年シーズンを未勝利に終わった大野雄大が2019年のオープン戦中に一軍起用された際、「まだ自信ないです」と不安を口にすると、「絶対大丈夫。オレは信頼して雄大を使う。何の心配もしなくていい」と話し、このことが大野の自信を回復させることとなった。この年の大野は最終的に最優秀防御率とノーヒットノーランを達成し、復活を遂げた。後に大野は「あのままだと野球人生が終わっていた。タイトルなんかなかったと心から思います。僕があるのは監督のおかげ。このユニホームは着られてないです」と感謝の意を述べている。


title: 与田剛

text: 2020年7月7日のヤクルト戦(ナゴヤドーム)では、1点ビハインドの延長10回裏の攻撃で二死満塁のチャンスを迎えた。しかし、9回終了時に野手を使い切ってしまったうえ、打順が8番まで回る可能性があったにも拘わらず、前の回の守備交代で投手の岡田俊哉を8番、捕手の加藤匠馬を9番に入れたことが原因となり、結果として8番岡田の代打に投手の三ツ間卓也を送り、三ツ間は空振り三振でそのまま敗戦。翌日の試合前ミーティングでは選手らを集めて「自分のミス」であることを認め、謝罪する異例の事態が起こった。


title: しなの (列車)

text: 「しなの」は、1953年に名古屋駅 - 長野駅間で準急列車として運転を開始し、当初は毎日運転の不定期列車であったが、1956年11月に定期列車化された。1959年には新型車両を投入して急行列車に変更され、所要時間も1時間短縮された4時間40分前後になった。1965年ごろには、中央西線でも特急列車を運転しても採算がとれるほどの需要があったが、急勾配であるために高出力のエンジンを搭載した気動車の開発が必要なことから、キハ91形が試作されて試験が行われた結果、高出力特急気動車のキハ181系が新製投入され、1968年10月から特急列車化された。


title: しなの (列車)

text: 1973年5月に中央西線が電化されると、7月からは一部の列車に振り子式車両の381系電車が投入されて電車化が開始され、1975年3月から全列車が電車で運転されるようになった。1995年からは制御付き自然振り子方式の383系電車が投入され、翌1996年12月1日には長野駅発着の定期列車は383系に統一された。


title: しなの (列車)

text: 現在、名古屋駅と長野県内の主要停車駅間で回数券が発売されている他、JR東日本管内では信州しなの料金回数券を持っている場合に、普通車指定席の空席も利用出来る。またJR東海管内でも、しなの回数券（名古屋駅 - 中津川駅間）が発売されている。


title: しなの (列車)

text: 定期列車はすべて名古屋駅 - 長野駅間で13往復（名古屋発7時 - 19時台、長野発6時 - 19時台）である。臨時列車では、松本駅発着の列車や大糸線白馬駅発着の列車が運転されることがある。定期列車の列車番号は基本的に1000M+号数である。


title: しなの (列車)

text: 長野県や岐阜県東部（中央本線中津川駅 - 塩尻駅間と篠ノ井線区間）の山間部を通過するため、山地の局地的な大雨のほか、冬季は積雪の影響で遅延することが多い。またそれ以外の時期でも、単線区間の行き違いや、塩尻駅での中央東線からの列車の接続待ちなどの影響により、数分の遅れが発生することが日常化している。なお、本列車群のみならず、追い越しなどの関係で大雨や積雪などとは直接の関係がない名古屋地区での中央線の快速列車と普通列車や、多治見駅で接続する太多線の列車、さらにはかつて大阪駅直通だった9・16号の場合は乗り入れ先の西日本旅客鉄道（JR西日本）アーバンネットワーク各線にまでもその遅れの余波が及ぶことが多かった。


title: しなの (列車)

text: 2016年3月26日のダイヤ改正に伴い、利用が低迷していた大阪駅発着の列車の名古屋以西が廃止されて全列車が名古屋駅 - 長野駅間の運転になり、これにより旅客3社を直通する昼行列車は消滅した。主な理由としては、名古屋で東海道新幹線から乗り換える客の増加が挙げられる。441.2kmを走破する当該列車の区間短縮により、2021年6月現在最長の営業距離を持つJR定期昼行特急は「にちりんシーガイア」（博多-宮崎空港間、413.1km）となっている。


title: しなの (列車)

text: 名古屋駅 - （金山駅） - 千種駅 - 多治見駅 - （恵那駅） - 中津川駅 - （南木曽駅） - （上松駅） - 木曽福島駅 - 塩尻駅 - 松本駅 - （明科駅） - （聖高原駅） - 篠ノ井駅 - 長野駅


title: しなの (列車)

text: 中央西線を中心に急曲線が多いことから、制御付き自然振り子式車両の383系電車（JR東海神領車両区所属）が使用されている。かつて運行されていた大阪駅発着の列車では、東海道本線内において振り子式車両の運転が少なく、振り子式車両の車体傾斜に対応した架線の張り方ではないため、台車の振り子機能は使われなかった。JR西日本管轄区間では、新快速などとともに130km/h運転を行っており、また同社が運転する車両で唯一、左手ワンハンドル式マスコンの車両でもあったが、HC85系の運用開始により、左手ワンハンドル式マスコンの車両の運用が復活する予定となっている。


title: しなの (列車)

text: 383系電車は1995年から使用されており、6両編成での運転が基本で、長野方先頭車は非貫通・パノラマ型のグリーン車となっている。利用状況に応じて増結されることがあるが、増結用編成は長野方先頭車が貫通型グリーン車の4両編成と、普通車のみで長野方先頭車が貫通型の2両編成の2種類があり、最大10両編成で運転される。基本編成との走行距離の均一化を図るため、増結用編成のみ（4両+2両）の定期運用も組まれている。臨時列車には、増結用の4両編成のみの運用もあるが、2両編成単独で使用されることはなく、どの列車にもグリーン車が最低1両組み込まれている。


title: しなの (列車)

text: 2022年（令和4年）3月11日まで、383系を使用する列車は「ワイドビューしなの」と案内・報道されることが多かったが、これは「ワイドビュー形車両を使用するしなの号」の意を表す通称であって、列車名は「（ワイドビュー）しなの」、または単に「しなの」と表記・呼称するのが正しく、これはほかの“ワイドビュー”の通称を持つ列車についても同様であった。


title: しなの (列車)

text: 号車は長野方先頭が1号車、名古屋方先頭が6・8・10号車となっており、名古屋駅での特急「ひだ」「南紀」、塩尻・松本駅での特急「あずさ」、長野駅での北陸新幹線「かがやき」「はくたか」「あさま」などとはホームで並んだ時に号車の向きが逆になっている。中央西線内では「ホームライナー」や過去に使用された313系8000番台は向きが「しなの」に合わせられているものの、後に投入された315系は名古屋寄りが1号車とされたため線内で逆転する形になった。


title: しなの (列車)

text: この要因としては1982年5月の塩尻駅移転までは同駅でスイッチバックのため塩尻 - 長野間において進行方向が逆転していたことが挙げられる。当時は篠ノ井線塩尻 - 松本間で同走する同じ中央本線特急の「あずさ」と号車位置は同じだったが、スイッチバック解消後「しなの」は中央西線での号車番号が維持されたため逆転した。他にはJR東海への移管後381系電車の長野方の先頭車がパノラマグリーン車となり、誤乗防止のため1号車として固定されたのも一因である。後継の383系にもパノラマグリーン車は引き継がれ、増結編成は名古屋方に付けられるようになり編成の両数が変わっても1号車がグリーン車の原則は変わらないままとなっている。


title: しなの (列車)

text: 特急列車化された1968年にキハ181系気動車が投入され、1973年に中央西線中津川駅 - 塩尻駅間が電化されたことにより、381系電車の運用も開始し、1975年まではキハ181系と381系の両方が使用されていた。キハ181系は食堂車が連結された10両編成で、電車運転を行う381系とサービス面で格差があったが、1975年に全列車が381系に統一された。その後、1995年に383系が導入されて以降は381系の運用を減らし、1996年には臨時列車のみに使用されることになった。2008年5月に臨時列車における381系の運用も終了し、381系「しなの」は35年の歴史に終止符を打った。


title: しなの (列車)

text: しかし、1973年の運行区間全区間電化完成時、165系が工面できなかったため電車化ができず、「全区間架線下でのディーゼル急行」としても著名な列車となった。電車化したのは1982年のことで「赤倉」以外すでに中央西線の優等列車はエル特急「しなの」化されており、1985年に名古屋駅 - 松本駅間を廃止。以降「南越後」（みなみえちご）の総称名称で長野駅 - 新潟駅間の急行として運行された。


title: しなの (列車)

text: 中央西線で最初の優等列車として、1947年6月に名古屋駅 - 松本駅間で運転を開始した準急列車である。夜行列車として設定され、ビジネス客や観光客からの人気が高く、1958年から1961年にかけて増発されている。増発分の列車は1962年までに「赤倉」や「きそこま」・「おんたけ」に分離されて、1往復のまま1966年に急行列車化された。1968年10月に中央西線の急行列車の統一により「きそ」に統合されて一挙に7.5往復にまで増加した。


title: しなの (列車)

text: 1972年からは下り列車の一部が直江津駅まで普通列車として直通運転が行われ、1973年に名古屋駅 - 塩尻駅間の電化が完成すると「きそ」の削減が始まり、1982年11月には1.5往復にまで減少して1985年3月に廃止された。1998年開催の長野オリンピックに合わせ、1往復運転された。


title: しなの (列車)

text: 「きそこま」は木曽地域から長野市への利用客の不便を解消するために、運転を開始した列車で1962年12月に準急列車として運転を開始した。当初は下り列車のみであったが、1966年3月に急行列車化され、同年10月から1年間は上り列車も運転されていた。


title: しなの (列車)

text: 1968年10月に中央西線の急行列車の統一により「きそ」に統合されたが、「つがいけ」の人気は高く1970年7月に再び名古屋駅 - 南小谷駅間で不定期列車であるが「つがいけ」1往復が運転開始され、翌年1971年には2往復に増発された。


title: しなの (列車)

text: 名古屋駅 - 長野駅間で1961年10月から1966年3月まで運転されていた急行列車で、1961年10月に「しなの」の姉妹列車として運転されていた。1963年10月に「しなの」に統合されて廃止。名称は信越本線系統の急行列車に転用された。


title: 孝儀純皇后

text: 孝儀純皇后（こうぎじゅんこうごう、満州語: 転写：hiyoošungga yongsonggo yongkiyangga hūwangheo、雍正5年9月9日（1727年10月23日） - 乾隆40年1月29日（1775年2月28日））は、清の乾隆帝の側妃。満洲正黄旗包衣（内務府所属の漢人）の出身。姓は魏氏。魏清泰の娘。後に鑲黄旗に抬旗され、満洲姓「ウェイギャ（魏佳）氏（Weigiya hala）」が授けられた。


title: 孝儀純皇后

text: 内務府に選抜されて宮女として後宮に入り、最初の皇后である孝賢純皇后から教育を受ける。乾隆10年（1745年）、18歳で魏貴人に封ぜられた。同年に令嬪に進封ぜられた。乾隆13年（1748年）に令妃となった。乾隆21年（1756年）に固倫和静公主を出産する。乾隆22年（1757年）に十四男永璐（早世）を出産する。乾隆23年（1758年）に和碩和恪公主を出産する。乾隆24年（1759年）に令貴妃となった。乾隆25年（1760年）に十五男永琰（後の嘉慶帝）を出産する。乾隆27年（1762年）に十六男（早世）を出産する。乾隆31年（1766年）に十七男慶親王永璘を出産する。


title: 孝儀純皇后

text: 乾隆帝の妃のうちで最も多い4男2女をもうけ、2番目の皇后ナラ氏が廃位された後、皇貴妃に進んだ。乾隆40年（1775年）に死去した。裕陵に葬された。令懿皇貴妃と諡されるが、その後十五子永琰が皇太子に立てられたことで、その生母として孝儀皇后と追贈された。


title: 横浜スタジアム

text: 横浜スタジアム（よこはまスタジアム）は、神奈川県横浜市中区の横浜公園内にある野球場。プロ野球・セントラル・リーグに所属する横浜DeNAベイスターズの本拠地（専用球場）として使用されている。ハマスタの愛称で知られるが、一部では横スタと呼ぶものもいる。


title: 横浜スタジアム

text: 1978年3月、老朽化した横浜公園平和野球場（よこはまこうえん・へいわやきゅうじょう、通称「平和球場」）の跡地に竣工。同年より、川崎球場（現：川崎富士見球技場）から移転した横浜大洋ホエールズ（現：横浜DeNAベイスターズ）の本拠地となったほか、神奈川大学野球連盟のリーグ戦や、全国高等学校野球選手権神奈川大会、横浜市長杯関東地区大学野球選手権大会（明治神宮野球大会出場決定戦）、社会人野球等、アマチュア野球の会場としても用いられる他に、アメリカンフットボールの会場としてもしばしば利用されている。高校野球夏の大会では、開会式のほか1回戦から使用され、準々決勝以降は保土ケ谷球場にかわりメインスタジアムとなる。


title: 横浜スタジアム

text: 土地は国有地で、施設は横浜市が所有し、市などの出資による第三セクター・株式会社横浜スタジアムが運営管理を行っている。どんぶりを傾けたような外観と、横浜のイニシャル“Y”を模した逆三角形の6基の照明塔が特徴である。2003年からロングパイル人工芝「フィールド・ターフ」を、日本の屋外球場では初めて採用した。


title: 横浜スタジアム

text: 1978年の落成時には日本のプロ野球本拠地球場の中で両翼までの距離が最も広い球場であったが、昭和時代の終わりから平成にかけて後楽園球場・大阪スタヂアム・藤井寺球場・平和台野球場などが次々と廃止閉場されたり、東京ドーム・ナゴヤドーム・大阪ドーム・福岡ドームなどの建設、広島市民球場の移転建て替え（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）、明治神宮野球場・阪神甲子園球場の大改修などが行われた結果、現在では逆に距離が最も狭い球場となっている。


title: 横浜スタジアム

text: 横浜市との間の公園施設の寄附に関する契約に基づき、横浜市よりスタジアム施設の使用許可および管理許可を受けて、職業野球興行、催し物開催のための施設の運営および賃貸、物品の賃貸、広告および放映放送契約、場内売店等の経営を行ない、これらの観客、利用者を対象に入場券、キャラクターグッズ等の販売およびその他のサービス業務の事業活動を展開している。


title: 横浜スタジアム

text: ディー・エヌ・エーの連結子会社でもある株式会社横浜DeNAベイスターズが、友好的TOBを通じて、2015年11月からスタジアム運営会社（株式会社横浜スタジアム）の発行済み普通株を取得。TOBの締め切り（2016年1月20日）までに、議決権所有割合の過半数（71.12%）に該当する普通株を、総額74億2500万円で取得した。このため、運営会社は同月28日付で、横浜DeNAベイスターズの子会社（ディー・エヌ・エーの孫会社）に名義を変更。ディー・エヌ・エーによる球団とスタジアムの一体運営体制へ移行した（詳細後述）。


title: 横浜スタジアム

text: 運営会社では、DeNAに買収される前の2014年に、スタジアムの近隣で日本綿花の横浜支店や大蔵省関東財務局の横浜財務事務所などに使われていた建物（1928年竣工の横浜市指定有形文化財）の活用事業権を同市から取得。買収後の2017年3月から「THE BAYS」という複合施設として運営するとともに、DeNAの球団事務所を4階のフロアに入居させるなど、収益の拡大を図っている。


title: 横浜スタジアム

text: 内野スタンドの前段とピッチャーズマウンドは日本で初めて可動式を採用した。野球開催時（通常時）はグラウンドの形状が扇形になっているが、アメリカンフットボールなどの試合を開催する際は一塁側・三塁側の可動スタンドを移動させてグラウンド形状を長方形に変更することが可能であった。マウンドは昇降式であり、野球以外のイベント開催時にはマウンドを降下させ、その上に骨組みを組み、さらに人工芝マットを敷くことでグラウンド全体を水平にすることができる。


title: 横浜スタジアム

text: 可動スタンドや昇降式マウンドは、いずれもプロ野球以外の興行への使用を前提に設置されており、横浜スタジアムは日本で初めて設計段階から多目的スタジアムとして造られた建築物といえる。二塁ベース後方を中心として真円形に作られたフィールドなど、アメリカで1960年代から1970年代にかけて流行したアメフト兼用球場の影響が見てとれる。この設計思想は後のドーム球場等にも取り入れられた。また、日本のプロ用野球場としては初めて、建設時から全面人工芝グラウンドと電光掲示式スコアボード、および映像表示装置を設置している。


title: 横浜スタジアム

text: 可動スタンドは一・三塁側とも半月状で、全長36mの2本のレールの上に乗っていて、毎分1mの速度で移動できるようになっていた。しかし、2001年11月23日に開催された横浜ベイスターズと横浜F・マリノスとの合同ファン感謝イベントを最後に移動を見合わせている。2003年シーズンから敷設された「フィールド・ターフ」のメンテナンスを優先させたことによるもので、フィールドシート（2013年よりファウルゾーンに設置されたエキサイトシート）の基礎工事を施してからは、可動スタンドが2本のレールの上に乗ったまま一・三塁側に事実上固定されている。


title: 横浜スタジアム

text: また、設計の段階から、一・三塁側にロッカールームを2室ずつ設けることを計画。一塁側には、監督室とコーチ室も2部屋ずつ設置された。このような設計からは、横浜公園平和野球場の再建が協議されている最中に、（横浜）大洋ホエールズとロッテオリオンズが「ダブルフランチャイズ方式」で横浜スタジアムを本拠地として共用する案が検討された形跡が窺える。


title: 横浜スタジアム

text: 横浜スタジアム建設前には大型の競技場やコンサートホールなどが存在せず、横浜市はスポーツイベントや音楽興行の分野では立ち遅れた都市であったが、横浜スタジアムの完成がこれらの解消にも大きく寄与した。長年にわたり横浜国際女子駅伝の発着会場となったほか、Jリーグ草創期の1994年には、横浜フリューゲルスの招待によるパルメイラスとのプレシーズンマッチを開催した。プロサッカーの試合での使用はこのプレシーズンマッチが初めてで、人工芝のグラウンドに天然芝を試合の前日に手作業で敷き詰めることを想定していたため、開催の2年ほど前から神奈川県内の圃場を借りたうえで大型トラック150台分の量の天然芝を育てていたという。


title: 横浜スタジアム

text: コンサート会場としても数多く利用され、国内外の多数の有名アーティストが大規模なコンサートを行なってきた。国内人気ロックバンドであるTUBEは1988年から1990年を除いて30年以上にわたり毎年8月、横浜スタジアムでライブを実施しており夏の風物詩となっているのをはじめ、そのほかの人気国内アーティストも毎年夏に1組程度野外コンサートを開催している。加えて2006年から2009年、2011年には横浜レゲエ祭も開催された。しかし、屋根がない横浜スタジアムは、天候によってイベント開催の可否が左右されやすく近隣への騒音問題もあり、また3万人収容という施設に応じた集客が難しいことから、横浜アリーナや横浜国際総合競技場が完成した1990年代以降、野球以外の大規模イベントで使用される機会は減少傾向にある。しかし、2014年から2015年にかけてはSCRAP主催の体感型謎解きイベントであるリアル脱出ゲームの野外ツアーとして、2014年は進撃の巨人とのコラボ『ある城塞都市からの脱出横浜公演』が、2015年はONE PIECEとのコラボ『頂上戦争からの脱出横浜公演』が開催され、リアル脱出ゲーム野外ツアー横浜公演の会場として利用された。


title: 横浜スタジアム

text: 建物の立体的な外観は、他の野球場に見られるような垂直的なそれではなく、スタンドの上辺が広く下辺が狭い逆円錐形をしている。これは都市公園法施行令第6条1項1号で定められている「都市公園内運動施設の建蔽率規制」によるもので、スタンドの下辺をもって建蔽率を計算するためのいわば苦肉の策であり、面積上の問題をクリアするために様々な特徴ある設計を行っている。


title: 横浜スタジアム

text: また、1990年代以降に建設されたいわゆる「国際規格」の野球場に比べ、収容観客数の少なさやグラウンド面積の狭さが指摘されて久しいが、法規上の制限ギリギリで設計されていることから、スタンドの増築を伴う観客席増設や、スタンドの構造変更を伴うグラウンド面積の拡張なども、法令の改正がなされない限り事実上不可能であったが、2012年の法改正に伴い建蔽率が12%まで緩和された。


title: 横浜スタジアム

text: 以上の理由によりブルペンはダッグアウト裏やグラウンド内に場所が確保できなかったため、外野スタンドの下に存在する。ブルペンは目隠し用のテントと侵入防止用の鉄柵を隔てただけで横浜公園に面しているので、リリーフ投手の投球を受ける捕球音やブルペン捕手の掛け声を球場外から聞くことができる。ダッグアウトとブルペンの間は連絡路がなく隔絶されているため、プロ・アマ問わずリリーフ投手は試合前からブルペンで待機するか、試合中の攻守交替時にファウルグラウンドを歩いてブルペンに向かわなければならない。


title: 横浜スタジアム

text: プロの試合における投手交代時は通常、リリーフカーを使用する。球場誕生時は日産自動車のブルーバード910型のオープンカーを使い、その後は同社のBe-1やエスカルゴ、トヨタ自動車のスポーツカー・MR-Sを経て、2017年シーズンからは日産・リーフを改造したものを使用している。


title: 横浜スタジアム

text: ブルペンを外野スタンド下に収める構造を採用した結果、横浜スタジアムの外野フェンスは高さがドーム球場並みの5メートルに達した。このため、グラウンド内でバウンドした打球がフェンスを越えてエンタイトルツーベースに至ることはまずあり得ず、フェンスによじ登ってのフライ捕球もまず不可能である（内野エキサイティングシートのフェンスは低いため、こちらに入ってのエンタイトルツーベースは何度か起きている）。フェンスが高いものの外野スタンドの奥行きは狭いため、プロのパワーヒッターであれば場外ホームランを打つことも可能である（詳細後述）。


title: 横浜スタジアム

text: 横浜スタジアムには、かつて外野レフトスタンドのポール際にベーブ・ルースのレリーフが、ライトスタンドのポール際にルー・ゲーリッグのレリーフがそれぞれ設置されていた。これは、後述の通りルースやゲーリッグというメジャーリーグベースボールの歴史に名を残すスターがこの地でプレーしたことを記念するものである。現在は場内の内野（STAR SIDE側）コンコース内で展示されている。


title: 横浜スタジアム

text: 2006年からは、ホエールズ、ベイスターズ在籍時に名球会入りした選手の名前を入れたボール模様のプレートをライト外野スタンドに設置し、その功績を称えている。当初は外野フェンスに設置されていたが、2012年シーズンよりリボンビジョンが導入されたのに伴い外野席上部へと移動され、デザインも顔写真入りに変更された。


title: 横浜スタジアム

text: 売店は内野スタンド2階通路と外野スタンド1階に設置されている。内野スタンド一塁側にはサーティワン アイスクリームが、三塁側にはケンタッキーフライドチキンがあり、一・三塁側双方にドミノ・ピザがワゴン形式で出店している。場内で販売されていた牛丼は2000年頃までは吉野家、2001年頃からはなか卯となっていたが、現在はいずれも撤退している。


title: 横浜スタジアム

text: スタジアム内で売られている「みかん氷」が名物となっている。かき氷の上に缶詰のみかんが乗り、その上に缶詰みかんのシロップをかけたもので、一杯350円。特に真夏のデーゲームや、高校野球神奈川大会の際には売り場に長蛇の列ができる。2009年までは1,3塁側の内野売店（2004年までは3塁側のみ）での販売であったが、2010年より外野席の売店でも販売するようになった。2007年からは1塁側のみだが、みかんの代わりに缶詰パイナップルとシロップを使った「パイナップル氷」が発売された。こちらも「みかん氷」同様、一杯350円。


title: 横浜スタジアム

text: 「みかん氷」以外にも、DeNAが球場運営に関わってからはスタジアムのオリジナルメニューが非常に豊富で、オリジナルビールの「ベイスターズエール」と「ベイスターズラガー」はお土産用の瓶入りも販売されており、ベイスターズの選手寮「青星寮」で選手が食べているカレー「青星寮カレー」はお土産用の缶詰が販売されている他、実際に横浜市内にある公立小学校の学校給食として出されたことがある。他にも「ベイカラ」「ベイメンチ」「ベイ餃子」などの新メニューも登場して人気を博している。


title: 横浜スタジアム

text: 横浜スタジアムが建設される前、この地には1929年に落成した横浜公園平和野球場（通称：平和球場）が存在した。この平和球場は、戦前にはのちの日米野球の前身となる米大リーグ選抜対日本代表の親善試合が行われ、ベーブ・ルースやルー・ゲーリッグといった当時のスター選手が訪れてプレーをしている。しかし太平洋戦争後、アメリカ軍による接収を経て横浜市に返還された後は老朽化が進行し、1970年代初頭にはスタンドが半分近く使用不可能な状況であった。


title: 横浜スタジアム

text: 時を同じくして、当時神奈川県を保護地域としていた大洋ホエールズは、本拠地である川崎球場の集客力に限界を感じており、県内で最も知名度の高い都市である横浜市への移転を目論んでいた。そこで大洋球団は1972年11月22日、横浜市に対し「横浜平和球場が改築した折には、本拠地を川崎から移転したい」と申し入れを行い、当時横浜市長だった飛鳥田一雄の同意を得て覚書を取り交わした。


title: 横浜スタジアム

text: 飛鳥田市長は、大洋の移転意思もあって新球場建設にはやぶさかでなかったが、折からの第一次オイルショックを受け横浜市の財政も逼迫しており、市が単独で建設の予算を捻出することは到底不可能な状況だった。また、当時はみなとみらい地区の造成もまだ構想段階であったうえ、市内には随所に返還の目処が立たないアメリカ軍接収地も点在しており、横浜公園以外で同等の交通アクセスを確保できるような土地はなかった。


title: 横浜スタジアム

text: 従って、必然的に球場の建設は平和球場の建て替えという図式へとなったが、平和球場を解体してプロ野球も開催可能な規模の球場を建設するには、公園内建築物の建ぺい率制限や、所管官庁である建設省との折衝、さらに神奈川県立武道館や横浜公園体育館など、球場建設によって移転を迫られる横浜公園内施設の代替地問題など、資金面以外にもさまざまなハードルがあった。中でも、横浜公園内の米軍横浜チャペルセンターの立ち退きに際しては、日本国政府のほかに在日米軍との調整も必要であった。


title: 横浜スタジアム

text: しかし、飛鳥田市長の斡旋により西武グループの総帥である堤義明国土計画社長が大洋球団の株式の一部保有（約45%）と建設資金3億円の融資を表明すると、建て替えの機運は急加速をはじめる。やがて飛鳥田らの奔走により資金以外の問題は順次クリアされ、堤による支援のほか市民からの株主も募り、1977年ついに第三セクター法人の運営会社「株式会社横浜スタジアム」が設立される。そして1977年4月1日、市の建替え計画に対し大蔵省の許可が下り、球場の建設が開始された。


title: 横浜スタジアム

text: 通常、この規模の建築物であれば2年前後の工期がかかるが、横浜スタジアムは翌年のプロ野球開幕に間に合わせるため、平和球場の解体を含めて1年程度の非常に短い工期が組まれることとなる。このため着工当初は7社程度のゼネコンによる共同企業体であったが、工期の関係上最終的には11社に及ぶゼネコンが結集し、超突貫体制で建築作業が行われた。法律上、公有地に企業が運営する施設を設置することができないため、建設は横浜スタジアム社が行った上で、一旦横浜市に施設を無償譲渡する形を執り、運営を横浜スタジアム社が行うという形が取られた。なお平和球場解体の際、スコアボードは藤沢市八部野球場に移設され、その後10年ほど使われていた。


title: 横浜スタジアム

text: 一方、大洋側がそれまで川崎市側に対して配慮を行わず一方的に移転を伝えられたことに川崎市は猛反発。市内では「エントツだけのまちにしないで」とキャッチフレーズを銘打って移転反対を唱えるキャンペーンが行われ、当時の市の人口の約半分に当たる54万人分の署名を集める事態となった。署名を受け、大洋球団 は6月15日、移転を再度検討するコメントを発表したが、球団の意向は変わらず当時の球団社長、横田茂平は8月、翌1978年から横浜スタジアムを専用球場とすることを川崎市に正式に通達した。


title: 横浜スタジアム

text: 建設工事は工期どおり無事に終了し、1978年3月31日、晴れて横浜スタジアムは完成。同年4月4日にこけら落しとなる横浜大洋ホエールズ（移転により改称）対読売ジャイアンツの公式第1回戦が行われ、前年新人王の斉藤明雄の力投により地元大洋が4-1で勝利して花を添えた。この試合の始球式は、前市長として建設に尽力した飛鳥田一雄（この時の地位は日本社会党委員長）が行っている。


title: 横浜スタジアム

text: ロッテは1972年オフに東京スタジアムが閉鎖され、1973年から宮城県仙台市の宮城球場（2023年1月より「楽天モバイルパーク宮城」＝東北楽天ゴールデンイーグルス本拠地）を暫定本拠地としていた。しかし当時は東北新幹線は未開通で、航空機も現在ほど気軽に利用できる交通手段ではなかった時代であり、6球団中4球団（南海ホークス、近鉄バファローズ、阪急ブレーブス、クラウンライターライオンズ）が西日本に本拠を置き、さらに各球団とも現在とは比較にならないほど観客動員数の低かった当時のパ・リーグではカードごとの長距離移動はロッテ、ビジターともに選手の肉体面や球団の経営上大きな負担であった。それゆえ、横浜スタジアムの建設はロッテにとってまさに渡りに舟の機会であった。


title: 横浜スタジアム

text: これに対し、横浜スタジアムの単独使用を前提としていた大洋は、共用によって日程上の制約を受けることを懸念して、ロッテの申し入れに難色を示した。このとき大洋は既に川崎市に対し正式な移転通告をしていたため、プロ野球興行がもたらす経済効果を得たい横浜市とそれを喪失したくない川崎市、全国2位の人口を抱える横浜で集客を伸ばしたい大洋、ロッテ両球団、以上4者の思惑が交錯し、マスコミ等世間も注目するなかで竣工間近まで交渉が続いた。だが、すでに神奈川県における地域保護権を持つ大洋の優位は最後まで覆らず、ロッテの神奈川県への保護地域移転は認められたものの、横浜スタジアムは当初の予定通り大洋の専用球場となり、ロッテは川崎球場に落ち着くこととなった。


title: 横浜スタジアム

text: 本拠地問題が収束した後も、大洋が横浜移転発表前後に配慮を行わず紛糾を呼んだ経緯などから川崎市と大洋は半ば絶縁状態となった。このため、川崎球場での大洋の主催公式戦は横浜に移転した1978年に2試合行われたが、翌1979年から1992年までは1試合も組まれず「横浜ベイスターズ」となった1993年8月6日に大洋時代を含め15年ぶりに主催公式戦（対阪神タイガース戦）が組まれたものの雨天中止となり、これ以降も横浜の主催公式戦は1試合も行われることなく、2000年に川崎球場の観客席は解体された。


title: 横浜スタジアム

text: 球場の建設に際して、当時の神奈川県・横浜市はいずれも財政難にあえいでおり、直接公営（県営or市営）として運営するのではなく、横浜市を初めとした行政・法人・団体を中心とした第三セクターの運営会社「株式会社横浜スタジアム」を設立して、施設の建設をスタジアム運営会社が行った後、完成後に横浜市に寄贈。開場後は市からスタジアム運営会社が45年契約（1978年-2023年）で借りる、事実上の「公設民営」の形を取っている。この球場運営会社の出資にあたり、1株当たり500円×5000株=250万円を一口として、市民や法人・団体から株主を募集し、その特典として「オーナーズシート」の所有権利が贈呈された。


title: 横浜スタジアム

text: このオーナーズシートは、当球場で行われる公式戦・オープン戦の大洋（→横浜→DeNA）球団主管全試合（年60試合前後）を球場の賃貸契約期間満了までの45年間に渡り、無料で入場・観戦できるというもの。株式公開買い付けが行われた2015年12月時点ではその株主の総数は554の個人・法人・団体が株主登録されていたが、その半数弱は個人だった。なお球場の株式公開買い付けによりディー・エヌ・エーとDeNA球団が運営母体となってからも、引き続き運営会社の株式とは別契約となっているとする観点から、オーナーズシートは契約満了の2023年まで利用することができることになっている。


title: 横浜スタジアム

text: 当スタジアムでは、1978年の開場以降、株式会社横浜スタジアム（以降「運営会社」と略記）が場内での物販・広告収入や球場使用料の設定などに関する権利を保有。横浜大洋ホエールズ・横浜ベイスターズ・横浜DeNAベイスターズは、この条件の下で、スタジアムを本拠地として使用するための契約を運営会社との間で締結している。


title: 横浜スタジアム

text: 2002年からTBSホールディングス（以下、TBS）が保有してきた横浜ベイスターズの経営権売却交渉（2010年）では、上記の契約によって球場使用料や広告・物販収入が球団側に入らない結果として、球団の経営を圧迫していることが一部の報道で判明した。2011年のプロ野球シーズン終了後にTBSからベイスターズの経営権を買収したディー・エヌ・エーでは、運営会社の発行済み株式の5.74%を保有するとともに、同社出身で球団オーナー（当時）の春田真が2012年シーズンの開幕前に運営会社の鶴岡博社長と会談。他のNPB球団の本拠地球場に比べて高額とされる球場使用料を入場料収入の13%に引き下げることや、看板広告の新規スポンサー収入・場外常設店舗での物販収入を球団に入れることを条件に、7年間のスタジアム使用契約を締結した。これに対し、スタジアム運営会社の会長である藤木幸夫（藤木企業会長）は、「チームを強くする姿勢が見られない」とみなし、球団の横浜市からの追放を示唆した。


title: 横浜スタジアム

text: 2015年には、ディー・エヌ・エーが3月期の決算において、ベイスターズに関連する野球事業で13億円の赤字を計上した。その一方で、同年のプロ野球シーズンには、当スタジアムでのベイスターズ主催公式戦で43回の満員（当時のシーズン最多記録）を達成。他球場の開催分を含めた主催公式戦の累計観客動員数は約181万3,800人で、経営権の買収前から1.7倍ほど増加したことから、前述した赤字の半減を見込んでいた。7月には、2016年以降に内・外野グラウンドへ天然芝を敷設することを視野に球団と運営会社の関係者がMLB球団の本拠地球場を視察していたことが報じられた。


title: 横浜スタジアム

text: ディー・エヌ・エーでは、このような背景やスタジアムの「コミュニティー・ボールパーク化構想」の下に、野球事業での収入の増加などを狙って球団とスタジアムの一体運営を模索。2015年10月9日には、運営会社の発行済み株式の過半数を保有すべく、総額100億円規模の友好的TOBを実施することで同社との基本合意に至った。同年11月24日からは、球団を通じて、運営会社への友好的TOBを実施。2016年1月20日の締め切り時点でディー・エヌ・エーが運営会社の発行済み株式の76.87%を所有したため、運営会社は同月28日付で、ディー・エヌ・エーの連結子会社（孫会社）に名義を変更した。


title: 横浜スタジアム

text: なお運営会社の名義変更後は、ディー・エヌ・エーによる球団とスタジアムの一体運営体制へ移行。球団が場内での物販・広告収入を直接確保できることによる球団経営の改善や、スタジアムの大規模な改修（2017年以降に計画されている天然芝の敷設・観客席の増設など）に向けた意思決定の迅速化が見込まれている。当時の球団社長だった池田純も、友好的TOBの成立を受けて、今後のスタジアムの運営計画を発表。「COLOR（色）」「ENTERTAINMENT（イベント・演出）」「SEAT（シート）」「HISTORY（歴史）」「BALL"PARK"（野球の公園）」「FOOD（食）」「GREEN（芝）」「BEYOND（超える）」「LANDSCAPE（景観）」というキーワードの下で、横浜市民に愛されるスタジアムを目指すことを明らかにした。後にコミュニティー・ボールパーク化構想は2017年10月4日に、コミュニティボールパークプロジェクトが2021年度にグッドデザイン賞を獲得した。


title: 横浜スタジアム

text: 横浜スタジアムを2020年夏季東京オリンピック野球・ソフトボール競技の主会場に用いることが2016年に承認されたことを受けて、運営会社では2017年3月15日に85億円規模のスタジアム改修計画を横浜市に提出した。計画によれば、バックネット裏や一・三塁側に合計で約6,000席を増設。個室観覧席やデッキ席を新設するほか、エレベーターの台数を増やすなど、バリアフリーへの対応を進めるとされていた。


title: 横浜スタジアム

text: 横浜市が管理する横浜公園内にスタジアムがあることから、横浜市が計画を承認したうえで、2017年プロ野球シーズン終了後の11月25日から改修工事に着手。プロ野球のオフシーズンを中心に工事を進めたことから、着工から3年後の2020年2月に完了した。この結果、スタジアムの収容人数は工事前の約2万9,000人からNPB公式戦の開催時に最大で34,046人まで対応できるようになった。運営会社の代表取締役社長を務める藤井謙宗（肩書は当時）によれば、2018年末の時点では翌2019年のNPBレギュラーシーズンの開幕が懸念されるほど工事が予定より遅れていたが、2019年末からの工事で遅れを取り戻したという。


title: 横浜スタジアム

text: 工事完了の翌月（2020年3月）には、7日（土曜日）のDeNA対福岡ソフトバンクホークス戦（13:00開始のデーゲーム）を皮切りに、オープン戦4試合で使用。当初は4試合ともスタンドを観客に有料で開放する予定だったが、2020年の初頭から横浜市をはじめ日本国内で新型コロナウイルスへの感染が広がっていることを踏まえて、全てのカードを無観客試合として開催。さらに、夏季東京オリンピックの開催が翌2021年、3月20日に予定されていたNPBレギュラーシーズンの開幕が6月19日（いずれも金曜日）にまで延期された。実際には開幕直前の6月上旬に組まれた「練習試合」（無観客のデーゲーム7試合）でも当スタジアムを使用したが、NPBでは開幕後も7月9日（木曜日）まで、（他球場での開催分を含む）全ての一軍戦で観客の入場を認めていなかった。このため、DeNAでは7月17日の主催試合（巨人とのナイトゲーム）から、5,000名を上限にスタンドの有料開放を条件付きで開始。夏季東京オリンピックの開催を予定していた時期（7月23日 - 8月10日）には、当スタジアムでDeNAのホームゲームを7試合実施した（いずれも18:00開始のナイトゲーム）。さらに、NPBの球団が公式戦の主催時に開催球場で観衆の収容率を30 - 47%の範囲で独自に設定することを9月19日開催分の試合から認められたため、DeNAでは収容率を47%（上限1万6,000名）に設定。同日に開催された巨人とのデーゲームで、試合が終了してからスタンドのエリアごとに時間差で観衆を順番に退場させることを条件に、改修完了後初めて外野席を有料で一般に開放した。


title: 横浜スタジアム

text: 当スタジアムが1978年の開場以来メインの開催球場として扱われてきた全国高等学校野球選手権神奈川大会については、開催期間の一部が東京オリンピックと重なる2020年のみ当スタジアムを使用せず、開会式・決勝・閉会式を保土ケ谷球場で実施することが内定していた。しかし、実際には上記の事情に加えて、日本高等学校野球連盟が第102回全国高等学校野球選手権大会と全ての地方大会を中止。これに対して、神奈川大会を主催する神奈川県高等学校野球連盟では、代替大会として8月1日 - 23日に「令和2年度神奈川県高等学校野球大会」を開催した（神奈川大会で予定されていた開会式と閉会式は実施せず）。当スタジアムでは大会期間中の一部をDeNA主催・18:00開始のナイトゲーム（8月4 - 6日：対中日戦、10 - 12日：対阪神戦、14 - 16日：対ヤクルト戦）に充てていたが、当初予定されていた選手権神奈川大会から一転して、代替大会では上記以外の日（1日など）に一部の試合で使用している。


title: 横浜スタジアム

text: なお、2020年10月30日から開催されたDeNA対阪神3連戦では、観客の新型コロナウイルス感染リスクに関する技術実証を実施。30日開催分で収容率の上限を80%、31日開催分で90%、11月1日開催分で100%（満員）に設定したうえで、スタンド内における観客のマスク着用状況を高精度カメラを通じて調査するとともに、マスク着用時の声援による飛沫の影響などスーパーコンピューターで分析した。また、QRコードや位置情報などを活用しながら、スタジアム内の共用施設や周辺の人の流れなどを把握。混雑を回避する観客の誘導も試みたほか、来場者の中から試合後にクラスター（感染者集団）が確認された場合には、入場時に接触確認アプリやLINEでの登録を済ませていた来場者にその旨を通知することになっていた。以上の実証は官民（日本政府、神奈川県、横浜市、ディー・エヌ・エー、LINE、NEC、KDDI）からの共同提案によるもので、東京オリンピックの延期後も当スタジアムが野球競技の会場に使われることを視野に、厚生労働省の新型コロナウイルス感染症対策分科会で同月15日に了承。政府は、実証の結果を基に、他球場や野球以外の大規模イベント会場における入場制限緩和の可否や条件を検討するものとされていた。もっとも、実際の入場者数は10月30日が1万6,594名（定員3万2,402名の約51%）、31日が2万4,537名（約76%）、11月1日が2万7,850名（約86%）で、3日間とも収容率の上限に達しなかった。


title: 横浜スタジアム

text: DeNAは東京オリンピック開催の翌年（2022年）に、一軍のレギュラーシーズンを当スタジアムでの対広島3連戦でスタート。3月25日（金曜日）の開幕戦のみナイトゲームで、同日開催分の有料入場者総数は、スタジアム史上最多の32,436人にまで達した。上記の改修工事に伴うスタンドの増設によって収容人員を増やしていたことに加えて、神奈川県が1月21日（金曜日）に県内の全域で発令していたまん延防止等重点措置の解除（3月22日）を踏まえて、収容率を開幕戦から100%へ戻したことによる。


title: 横浜スタジアム

text: 新型コロナウイルスへの感染拡大傾向に収束の目途が立っていないにもかかわらず、NPBではレギュラーシーズンの日程編成に際して、夏季東京オリンピックの開催が予定されている期間の前後（7月15日 - 8月12日）を休止期間に設定。当スタジアムでは、野球・ソフトボール競技会場としての設営から撤収までの期間を勘案したうえで、オリンピック以外の試合やイベントの開催を6月中旬から2ヶ月余りにわたって見合わせる措置を講じた。


title: 横浜スタジアム

text: 設営に際しては、2019年2月から準備を開始。休止期間中に、以下の作業を進めていた。野球競技へ使用するリリーフカーについても、国際オリンピック委員会（IOC）の「ワールドワイド・パートナー」（トップスポンサー）であるトヨタ自動車製の特殊車両（座面に大きなグラブをかたどった大会オリジナル車）を使用することが決められていたため、休止期間中に運転のリハーサルをフィールド上で実施している。


title: 横浜スタジアム

text: しかし、東京都内で新型コロナウイルスへの感染者が再び増加に転じたことを受けて、日本政府は7月8日に東京都内へ通算4度目の緊急事態宣言を発出。さらに、日本政府、2020東京オリンピック大会組織委員会、東京都、IOC、国際パラリンピック委員会（IPC）の代表者による5者協議が同日中に開かれた。その結果、オリンピック自体を緊急事態宣言下で開催することを前提に、東京都と（まん延防止等重点措置の対象地域である）神奈川県・千葉県・埼玉県内の会場を使用する競技を無観客で開催する方針が決まった。当スタジアムの野球・ソフトボール競技にもこの方針が適用されたが、両競技とも、日本代表チームがアメリカ代表チームとの決勝に勝利したことによって金メダルを獲得している。


title: 横浜スタジアム

text: DeNAではセ・パ交流戦期間中の対ロッテ3連戦（6月4 - 6日）まで当スタジアムを主催試合に使用していたが、期間終了後の同月18日からレギュラーシーズンの休止期間までに組まれているセ・リーグ公式戦での主催全試合を、東京都内にある巨人・ヤクルトの本拠球場で実施。6月18 - 20日の対広島3連戦では東京ドーム（本来は巨人の本拠地）、6月29・30日の対中日戦および、7月2 - 4日の対巨人戦では明治神宮野球場（本来はヤクルトの本拠地）を使用した。1988年に開場した東京ドームで巨人以外のセ・リーグ球団によるホームゲームがレギュラーシーズン中に開催された事例は、上記のDeNA対広島3連戦が初めてである。DeNA主催の公式戦では、8月17日 - 19日の対阪神戦も東京ドームで開催した後に、8月31日の対広島戦から当スタジアムでの使用を再開。神宮球場での主催試合のうち、7月2日に予定されていた対巨人戦については、雨天中止につき9月以降に当スタジアムで開催される。7月中に開催された第103回全国高校野球選手権神奈川大会では、第102回大会の開催を想定した2020年時点での神奈川県高等学校野球連盟の方針に沿って、当スタジアムを使用していない。


title: 横浜スタジアム

text: ちなみに当スタジアムでは、ソフトボールと野球でマウンドの国際規格が異なることを踏まえて、マウンド周辺の一定のエリアの土を掘り起こせるシステムを2005年のジャパンカップ国際女子ソフトボール大会開催に合わせて導入していた。当スタジアムが2020東京オリンピックの野球・ソフトボール競技の会場に選ばれた背景には、ソフトボール用のフィールドをこのシステムによって短期間で野球用のフィールドに転換できることも挙げられている。実際にはソフトボール競技の決勝が2021年7月27日、野球競技での使用が同月29日から組まれていたため、ソフトボール競技の開催に向けてマウンドの投手プレート周辺へ敷き詰めていた土を、上記のシステムによって28日中に人工芝へ入れ替えた。その一方で、オリンピック最終日の8月8日からは、前述のように設営されたフィールド、フェンス、通信インフラをDeNA主催試合開催時の環境へ戻す作業に着手。作業期間は8月30日までの23日間で、およそ200名の関係者が作業に携わったという。


title: 横浜スタジアム

text: スコアボードは開場当時は後楽園球場に次いで日本で2番目の全面電光掲示であった。電球を使用していた初代（1988年まで）のレイアウトは川崎球場に似たタイプで、左上がスコア、右上が映像表示部（橙単色）、左右下をメンバー表示にあて、中心に大時計・カウント・審判名を表示した。最上部は左に「YOKOHAMA」、右に「STADIUM」の表記が入る。得点は1回-延長10回までのスコアを表示し、11回からは改めて表示をクリアして1回のところから表示し直す方式だった。選手表記は指名打者にも対応できるように10人分（他にチーム名表記のパネルもある）表記できていたが、セ・リーグ球団の本拠地のため10人目の分（右端）については、オープン戦や日米野球、ソフトボールなど限られた機会しか使われていなかった。


title: 横浜スタジアム

text: 1989年の改修で橙単色LEDが使用された2代目は、延長戦の場合はそれが行われるイニング分左にスライドしていく形（例えば延長10回が行われる場合、1回のスコアが消去され2回〜10回のスコアが表示される）だった。スコア上部には試合の経過時間（2008年以後、スピードアップ作戦のための奨励〔イニングス交代は2分15秒、投手交代を伴うものは2分45秒以内に再開させる〕により、インターバル時間も表示）が出されている。


title: 横浜スタジアム

text: 1999年の改修では映像部に東芝のスーパーカラービジョンが採用されてカラー化（3代目）された。イニングスコアは再び10回まで表示され、11回以後は改めて表示をクリアし、対戦チームの横に10回までのスコア、そしてその右隣に11回〜18回のスコアを表示できるようにしている。2010年には球審のカウントコールの順番が変更された（国際慣習準拠）ことに伴い、ボールカウント表示を「ストライク・ボール」から「ボール・ストライク」の順に変更。日本のプロ野球本拠地では初である。


title: 横浜スタジアム

text: 2012年シーズン終了後にスコアボードを全面映像表示式（4代目、メーカーは非公表だがソニービジネスソリューションがシステムソリューションを担当）へ改修。大時計・カウントは下部広告部両端に移動し、ビジョンは国内の野球場のものとしては最も細かくなる（当時）15.88mmピッチの映像素子を使用する。これまでは縦書き・横スクロールだったメンバー表示が両サイドの横書き・縦スクロールになり、スコア表示は中央下部（基本9回まで。延長の場合はプロの場合は10回の横に追加して12回まで書き込むが、アマチュアは改めて1回の箇所から書き直し）に移動となった。プロ野球開催時の表示の背景色もチームカラーのマリンブルーとなった。


title: 横浜スタジアム

text: 2015年からは残塁数（LOB）も失策数の横に表示するようになった。また指名打者に対応できるよう、出場者の欄は10人分まで記載できるようになっている。ただしセ・リーグ主催試合では指名打者が使われない（2014年のセ・パ交流戦を除く）ため、9番打者の下のスペースは2016年までは空欄だったが、2017年から2019年と2021年以降は広告が掲載されている（2020年のみ空欄に戻った）。


title: 横浜スタジアム

text: 横浜ベイスターズ（横浜大洋ホエールズ）が、この球場を本拠地としてから初めて本格的な優勝争いに加わった1997年から優勝した1998年にかけて、横浜スタジアムの来場者数は劇的に増加した。特に1998年はゴールデンウィーク以降、どの対戦カードも公式発表で2万人を超える入場があり、当日券発売なしの試合も珍しくなかった。このため、チケットを買いそびれたファンからは横浜スタジアムの収容観客数の少なさが叫ばれ、入場できたファンからも施設内の狭さに対する不満が続出した。これに乗じた高秀秀信横浜市長（当時）は、みなとみらい地区（60・61街区）に多目的ドームを前提とした新球場建設を提案し、横浜商工会議所等の地元経済団体も呼応する動きを見られた。


title: 横浜スタジアム

text: しかし、大阪ドーム（現・京セラドーム大阪）など他都市で多目的ドームの経営失敗例が生じたことや、横浜アリーナ等の既存施設と使用目的が競合することなどから、それ以上の具体的な進展は見られなかった。加えて、2000年代に入るとベイスターズの成績がふたたび低迷し観客数も減少。さらに、主唱者であった高秀が2002年市長選に敗れて退陣し、新市長に就任した中田宏によって横浜市が不要不急な公共事業を凍結する政策に転換したこともあり、新球場構想は頓挫した。


title: 横浜スタジアム

text: その後、高秀の構想によって新球場建設予定地と目されていた西区みなとみらい6丁目（みなとみらい地区60・61街区）の広大な空き地は、日産自動車との定期借地によりJリーグ・横浜F・マリノスの練習場・クラブハウス（マリノスタウン）、ならびに横浜市の横浜みなとみらいスポーツパーク（管理・運営は（財）横浜市スポーツ振興事業団）となった。


title: 横浜スタジアム

text: その後、中田の国会議員への転身による市長の林文子への交代や、横浜ベイスターズ売却問題をきっかけに、2011年2月「横浜ドームを実現する会」が再編された。経済界から300社近くの賛同が得られているとされる。2012年秋をめどに運営会社を設立する方針であると報じられた。


title: 横浜スタジアム

text: 「横浜ドームを実現する会」は2014年7月、ドーム球場の開発候補地としてみなとみらい地区60・61街区（前述の通り過去に新球場の建設予定地となったことがあり、現在あるマリノスタウンおよびスポーツパークの借地契約は2016年で満了）と山下埠頭の2箇所を挙げ、それぞれの開発地において実際に開発したと仮定した場合のCGによる完成予想図を作成した。前者の案ではショッピングモールを併設、後者の案ではカジノやホテルなどを誘致し統合型リゾート (IR) として開発する（「山下埠頭#再開発構想」も参照）としている。いずれのケースも開閉式屋根でグラウンドは天然芝である


title: 横浜スタジアム

text: なお、2016年1月時点で横浜DeNAベイスターズは横浜ドーム計画には関与しておらず、前述のように運営会社の買収・スタジアムの大規模な改修を行ったうえで、引き続き横浜スタジアムを本拠地とする姿勢を示している。そして、ドーム計画が進まない中、同年12月には横浜スタジアムが2020年東京オリンピックの野球・ソフトボールの競技会場に決定され、大規模改修の具体化に動くことになった。


title: The 1975

text: The 1975（ザ・ナインティーンセヴンティファイヴ）は、イギリス出身のポップ・ロックバンド。2002年にチェシャー州ウィルムスローので結成され、現在はマンチェスターを拠点に活動している。ボーカル・ギターのマシュー・ヒーリー、リード・ギターのアダム・ハン、ベーシストのロス・マクドナルド、ドラマーのジョージ・ダニエルの4人組。


title: The 1975

text: メンバーはウィルムスロー高校で出会いバンドを結成。Dirty Hitと契約しデビューアルバム『The 1975』（2013年）をリリース、UKチャートで1位を記録する。続く2作目のアルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』（2016年）はアメリカとイギリスの両方で1位を獲得した。短い活動休止を経てリリースされた3作目のアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）は批評家から高い評価を受け、3枚目のイギリスNo.1アルバムとなった。


title: The 1975

text: 2002年にウィルムスロー高校でメンバーと出会いバンドを結成する。結成当初は地元のクラブでパンクバンドをカバーしていた。マシュー・ヒーリーは元々ドラマーだったが、前のシンガーが別のバンドを始めるために脱退しヴォーカルを引き継いだ。


title: The 1975

text: バンド名は、Me and You Versus Them、Forever Drawing Six、Talkhouse、the Slowdown、Bigsleep、Drive Like I Doなど様々な変化を経て、最終的にThe 1975となる。このバンド名は、フロントマンであるマシュー・ヒーリーが読んだ、ビート族（1950年～1960年ごろ米国社会に幻滅し、脱社会的放浪生活を送った若者たち）についての小説の最後のページに書いてあった「1975年6月1日」からとられた。


title: The 1975

text: 2012年8月に初のEP『Facedown』がリリースされ、リード曲「The City」がバンド初のラジオオンエアを果たした。11月19日にリリースされた同名のEPからのシングル「Sex」をBBC Radio 1のDJ、ゼイン・ロウが取り上げ話題となる。2013年3月4日にEP『Music for Cars』がリリースされ、収録曲「Chocolate」がイギリスのシングルチャートで19位を獲得した。5月20日には「The City」の新バージョンを収録したEP『IV』をリリースした。このトラックはUKでチャートインし、他の国でもエアプレイされた。


title: The 1975

text: The 1975は、デビューアルバムをリリースする前にプロモーションとして大きなツアーを行った。2013年初頭にイギリスとアイルランドのツアーを行い、5月26日にはロンドンのエミレーツ・スタジアムで行われたミューズのライヴにサポートアクトとして登場。6月にはアメリカでザ・ ネイバーフッドとツアーを行い、7月13日にはハイドパークで行われたローリング・ストーンズのライヴをサポートした。 8月には、レディング・リーズ・フェスティバルに出演した。


title: The 1975

text: 2013年9月2日にリリースされたデビューアルバム『The 1975』は、アークティック・モンキーズやフォールズの作品で知られるマイク・クロッシー（Mike Crossey）が共同プロデュースを担当した。アルバムは批評家から好意的な評価を受け、9月8日のUKアルバム・チャートで初登場1位を獲得した。


title: The 1975

text: The 1975は2013年9月にイギリスツアー、10月に北米ツアー、11月にはヨーロッパツアー、2014年1月にはニュージーランドとオーストラリアで公演を行なった。2014年4月にコーチェラ・フェスティバルに初出演。 同月にはロイヤル・アルバート・ホール公演を含む北米ツアーを開催した。


title: The 1975

text: 2015年6月1日、バンドのソーシャルアカウントが終了し、前日にマシュー・ヒーリーがツイッターにバンドの解散を示唆するコミックを投稿していたこともあり、激しい憶測を呼んだ。翌日アカウントが復活し、カバー画像やプロフィール写真は通常の白黒ではなく白と薄いピンク色になっており、これがプロモーションであったことが明らかになった。


title: The 1975

text: 10月8日、ニューアルバムのリードシングル「Love Me」を初披露し、同時にヨーロッパ、北米、アジアツアーが発表された。その後もリードシングルとして「UGH！」「The Sound」「Somebody Else」「A Change of Heart」を順に発表していった。


title: The 1975

text: 2016年2月26日、2作目のアルバム『君が寝てる姿が好きなんだ。なぜなら君はとても美しいのにそれに全く気がついていないから。』（原題：I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It）をリリースする。アルバムはUKアルバム・チャートとUSのBillboard 200で首位を獲得した。


title: The 1975

text: アルバムは批評家から高く評価された。以前はバンドに否定的だったNMEは、このアルバムの範囲の広さと野心を称賛し「このアルバムのように精神に深く入り込んでくるようなレコードは、必要不可欠なものだと考えるべきだ。これは非常に気が利いていて、皮肉にも笑える」と書いている。音楽ジャーナリストのAlexis Petridisは、このアルバムの一部が野心的すぎると指摘しているが「信じられないことに、ほとんどの場合、マシュー・ヒーリーは過剰になることを免れている」と評価している。


title: The 1975

text: 2017年にバンドのメンバーは次のプロジェクトである「Music for Cars」に取り組んでいることをTwitterなどで明らかにしていた。マシュー・ヒーリーは2017年内にリリースするとツイートしていたが、翌年に延期された。2018年4月末、ロンドンとマンチェスターに「Music for Cars」と題された不気味なポスターが現れ、黒い背景の中にタグラインとDirty Hitのカタログ番号DH00327が記載されていた。5月初旬にウェブサイト上で、6月1日に向けたカウントダウンするタイマーを表示され、ソーシャルメディアで話題になった。ウェブサイトには隠しページなどの様々な仕掛けが施されていた。5月31日、リードシングル「Give Yourself a Try」がBBC Radio 1のアニー・マックのHottest Record in the Worldで初オンエアされ、リリースされた。その後もリードシングル「 Love It If We Made It」「TooTimeTooTimeTooTime」「Sincerity Is Scary」「It's Not Living (If It's Not with You)」をリリースした。


title: The 1975

text: 2018年11月30日、3作目のアルバム『ネット上の人間関係についての簡単な調査』（原題：A Brief Inquiry into Online Relationships）がリリースされた。アルバムは世界的に批評家から絶賛を受けた。ピッチフォークのRyan Dombalはアルバムを「ほぼ絶え間なく続く陰鬱な状況の中で、真面目に努力することの価値を証明している」と賞賛した。アルバムを多くの音楽メディアが年間ベストアルバムに選び、NMEとSPINは第1位に選出した。また、ピッチフォークは収録曲「Love It If We Made It」を年間ベストトラックの第1位に選んだ。また、翌年のブリット・アワードでは最優秀アルバムと最優秀グループを受賞した。


title: The 1975

text: バンドは11月に1年ぶりとなるライブ活動を再開する。翌年のアルバムツアーは英国、南米、北米、ヨーロッパ、アジアの順に廻り、その間にCoachella、Rock am Ring、Pinkpop、Summer Sonic、Reading & Leedsなどの大型フェスティバルにも出演した。


title: The 1975

text: 2019年7月24日、活動家のグレタ・トゥーンベリの演説をフィーチャーしたニューアルバムのオープニング曲「The 1975」が公開される。8月にはリードシングル「People」、10月には「Frail State of Mind」、翌年1月に「Me & You Together Song」、2月に「The Birthday Party」がリリースされた。度重なる発売延期の末、2020年5月22日に4作目のアルバム『仮定形に関する注釈』（原題：Notes on a Conditional Form）がリリースされた。


title: The 1975

text: 2022年6月、5枚目のアルバム『外国語での言葉遊び』（原題：Being Funny in a Foreign Language）から最初のシングル「Part of the Band」が2022年7月7日にリリースされることが発表された。アルバムのトラックリストが掲載されたポストカードがファンに送られたり、ロンドンにマシュー・ヒーリーのポスターの掲示がされるなどした。アルバムは11曲収録予定で、10月14日にリリース予定。


title: 田牧そら

text: 生後半年の時にモデルの活動を開始し、幼少期より数多くの広告に出演。2010年（平成22年）11月中旬、4歳3か月半の時、子役として山崎製パンのテレビCM ("cf.") で芸能界デビューを果たした。所属する芸能事務所は当初はシュガーアンドスパイス。


title: 田牧そら

text: 2013年（平成25年）4月にはフジッコのイメージモデル「ふじっ子ちゃん」に起用された。ふじっ子ちゃんを4年近く務めた後、後進の子役モデル・元倉あかりにバトンタッチしている。また、グラフィックモデル（視覚表現を主とする媒体でのモデル）としては、同年9月18日刊行の季刊誌『AERA with Kids』2013年秋号（朝日新聞出版）における表紙モデルでキャリアをスタートさせた。


title: 田牧そら

text: 2015年（平成27年）にはニコンのデジタル一眼レフカメラ「D5500」のCMモデルに起用され、2月5日から放映され始めたテレビCMでの父親役・小栗旬に向けた “嘘泣き” の演技が大きな話題を生んだ。同年6月22日には、日本テレビの人気バラエティ番組『人生が変わる1分間の深イイ話』で、“CM界のプリンセス・田牧そらとお笑いタレント・又吉直樹が1日デートし、彼女の自宅の様子も公開する” という趣旨の特別コーナーが組まれ、彼女にとってこれがバラエティ番組への初出演となった。次いで同年7月21日には、TBS系列・火曜日午後10時枠のテレビドラマ『ホテルコンシェルジュ』の第3話に出演した。


title: 田牧そら

text: 以降も『AI崩壊』『ドクター・デスの遺産 BLACK FILE』（ともに2020年〈令和2年〉公開）などの映画やドラマに出演し、2018年（平成30年）からは『有吉のお金発見 突撃!カネオくん』（NHK総合）で日直アシスタントを務めてバラエティ番組にも出演している。


title: 田牧そら

text: 目標としている人については、2016年（平成28年、10歳時）11月に女優・二階堂ふみ（当時22歳）と答え、将来はいろんな役のできる女優になりたいと語っている。これはフジッコのイメージモデル「ふじっ子ちゃん」を元倉あかり（当時8歳）に引き継ぐ際のインタビューの言。


title: 田牧そら

text: 自身は第1子の長女で、3歳下の弟・蒼佑（そうすけ）と、6歳下の妹・ゆらりがいる。幼児期には3人姉弟は同じ芸能事務所「シュガーアンドスパイス」に所属してそれぞれに活動していたが、2014年（平成26年）10月以降、弟と妹の正式な活動は確認できなくなっている。