title: M777 155mm榴弾砲

text: このほか、鉄よりも軽量かつ強度の高いチタン合金製の部品を多用する他、駐退機を砲身の左右に設置したり、砲の取付場所をかなり低い位置にしたりすることで重心を可能な限り低い位置にしているが、砲の低さで装填作業がやり辛く、特に高仰角時の砲弾装填に困難が生じたため、大きく湾曲したさく杖が使われている。


title: M777 155mm榴弾砲

text: また、砲脚が短いために車両による牽引時に従来の榴弾砲ように砲脚に牽引具を設けて牽引することが難しいため、牽引具は砲口のマズルブレーキに下面に設けられて、マズルブレーキ下面から前方に向けて突き出している。


title: M777 155mm榴弾砲

text: 射向付与は砲部に搭載されたパノラマ眼鏡と付近に設置した方向盤（Aiming Circle、方位磁針により正確な方位角を測定する装置）を使用した反覘（はんてん）法により行われる。射向付与後はコリメーターを設置し、事後の射撃の照準点とする。


title: M777 155mm榴弾砲

text: アメリカでは海兵隊と陸軍（陸軍州兵を含む）が保有するM198榴弾砲を全面的にこのM777榴弾砲に更新する予定であるが、現在は主に山岳地帯が多く、軽量な火砲のヘリ空輸を頻繁に行う必要があるアフガニスタン駐屯部隊から優先してこの砲が配備され運用されている。


title: M777 155mm榴弾砲

text: また、M777榴弾砲の砲架はそのままにして専用トラックの荷台に搭載することでフランス製のカエサル自走砲のような装輪式簡易自走砲とすると共に、必要に応じてM777榴弾砲をトラックの荷台から降ろすことで山の頂上などのようにトラックが入れない場所にもヘリを使って砲を配置することが可能、という、自走砲と牽引砲の利点を両立させたハイブリッド榴弾砲とする構想（M777　Portee System）も存在する。


title: M777 155mm榴弾砲

text: 2022年ロシアのウクライナ侵攻では、ウクライナの求めに応じてアメリカから90門、オーストラリアから6門、カナダから4門がウクライナに供与された。供与された砲は同年5月までにウクライナ東部で行われているドンバスの戦いに実戦投入された。


title: 山口まゆ (女優)

text: 小学校時代はバレリーナを目指してクラシック・バレエ漬けの日々を過ごし、母に連れられて初観劇した劇団四季のミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』でダンスや歌で表現される世界に衝撃を受けてミュージカル女優に憧れ、習いごと感覚で小学4年生から6年生まで子役専門の芸能事務所NEWSエンターテインメントに所属して子役として舞台を中心に活動した。初舞台は2011年7月『真夏の夜の夢〜LOVE2011』。中学進学を機に、学業に専念するため一旦芸能活動を休止した。


title: 山口まゆ (女優)

text: バレエ漬けだった山口が見に行った劇団四季のミュージカルに魅了を受けて、中学進学後も演技のことが忘れられない様子を見かねた母がオーディション情報誌『De☆View』の読者限定誌上オーディション「Push!」に応募し、合格。数社の芸能事務所から声をかけられたが、目標の女優である有村架純や当時はまっていたドラマ『ハガネの女』主演の吉瀬美智子が所属するフラームに所属して2014年より本格的に芸能活動を開始した。同年7月にオーディションを経て『昼顔〜平日午後3時の恋人たち〜』に出演してテレビドラマデビューし、吉瀬との親子役で共演する。『聖女』では広末涼子演じる主人公の中高生時代役を演じ、『アイムホーム』でオーディションを経て木村拓哉演じる主人公の娘役に起用される。2015年のドラマ『コウノドリ』では中学2年生の妊婦役を演じ、2016年には15歳で映画『相棒 -劇場版IV-』のヒロインに起用された。


title: 山口まゆ (女優)

text: 2015年公開の映画『くちびるに歌を』では、合唱部員役で出演した7名で期間限定ユニットの「Lips!」を結成し、ポニーキャニオンより配信限定シングル「壁ドン 〜拝啓、勇気を出せない君へ〜（アカペラver.）」をリリースした。


title: 山口まゆ (女優)

text: 2019年4月より祖父と同じ大学に進学して映画学科で演技を専攻する。同年5月公開の『僕に、会いたかった』でヒロイン役を演じる。同年10月公開の『下忍 赤い影』でオーディションを経てヒロイン役を演じ、時代劇に初出演。


title: 山口まゆ (女優)

text: 影響を受けた俳優として『明日の約束』で共演した井上真央を挙げ、役に入り込みながらも井上自身の持つ芯の強さや魅力を感じさせる演技に惹かれ、「井上さんみたいになりたい」と語る。大学進学について迷っていた時期には井上からアドバイスを受けて進学を決意したという。


title: みどりの窓口

text: みどりの窓口（みどりのまどぐち）は、主にJRグループの旅客鉄道各社が設置・営業する乗車券類発売所（出札所）のうち、マルス端末が設置され、JRグループ旅客全社の鉄道線乗車券類（乗車券・特急券・指定券など）やJRバス路線、高速、ツアーバスの座席指定制路線の乗車券・指定券などを総合的に発券できる発売所である。窓口形式でない発売所も多い。


title: みどりの窓口

text: マルス端末が設置された日本国有鉄道（国鉄）の発売所システム・ネットワークを継承する形で、JR旅客6社の主な駅と、その他一部鉄道事業者（主にJRから経営移管した事業者、JRとの直通列車を運行する事業者）の駅に設置されている。


title: みどりの窓口

text: みどりの窓口のマークは国鉄分割民営化により誕生した東日本旅客鉄道（JR東日本）が1992年（平成4年）に出願し、1996年（平成8年）8月1日付で同社の登録商標（第3116438号）としている。「みどりの窓口」の呼称は当初はJR旅客6社全社で使用していたが、東海旅客鉄道（JR東海）は「みどりの窓口」の呼称を順次取りやめて「JR全線きっぷうりば」の表記を用いている（詳細後述）。


title: みどりの窓口

text: 駅務室に窓を設けただけの小さなものから、ターミナル駅の大規模な窓口までその形態は様々である。乗降人員の少ない駅では、窓口専任の係員を配置せずに有人改札の係員が窓口業務を兼務している。1988年3月12日までは座席指定券類のほかに青函連絡船による自動車航送予約も引き受け、航送当日に桟橋窓口に車検証を持参して乗船名簿に記入した。


title: みどりの窓口

text: みどりの窓口の発祥は、門司鉄道管理局が全国に先駆けてはじめた国鉄セールスマンによる団体旅行勧誘に始まる。当時、小倉、博多、佐賀、佐世保、後藤寺の各駅に1人ずつ配属されたが、小倉駅の助役で当時41歳の渡辺清が第一号で、現在の「みどりの窓口」の発案者の1人でもある。この模様は1963年12月27日発行のアサヒグラフで取り上げられ、NHKも放送した。


title: みどりの窓口

text: 名前の由来は、切符の地紋が常備券は赤や青であるのに対し、この窓口で発券されるものは淡い緑色であることによる。1990年代後半からは緑色に代わり、偽造防止を兼ねて濃い水色の帯と「JR」マークのホログラムを施している。


title: みどりの窓口

text: 1960年代までは、東海道新幹線や特急列車など優等列車の指定券や寝台券は列車ごとの台帳で管理され、空席照会や予約に際して窓口から台帳の保有駅や統括する乗車券センターへ電話連絡していた。この方式では指定券の発行に1 - 2時間を要したり、同一座席を重複販売してしまうことがあった。


title: みどりの窓口

text: 上記の問題を解決するとともに、指定券の手配をオンライン方式に切り替えることを目的として、1965年10月1日実施のダイヤ改正当日に始発駅を発車する列車から販売を開始するため、9月24日から日本全国の主要152駅と日本交通公社の83か所の営業所に開設された。


title: みどりの窓口

text: JR化以後は、合理化のため各駅の窓口減少、サービス向上のためマルス端末を増設、旧型印刷発行機の置き換え、常備・硬券取扱いからの移行、などの影響で、指定席取扱窓口と自由席のみ取扱窓口の併設駅は僅少となっている。マルス端末の取扱券種は拡大し、指定券に限らず乗車券・自由席特急券・急行券・定期券・イベント券・航空券なども発売しており、複数窓口設置駅で「指定席取扱窓口（みどりの窓口）」と「自由席窓口」をそれぞれ配置する必要がない。


title: みどりの窓口

text: この時点では山梨県には一切なく、沖縄県にはそもそも国鉄→JRの路線が存在しないため、マルス接続の端末を設置した大手旅行会社と過去に存在したJR九州沖縄支店を別とすれば、みどりの窓口の設置は現在に至るまでない。


title: みどりの窓口

text: インターネットや携帯電話で指定席券を予約する「えきねっと」・「e5489」・「エクスプレス予約」・JR九州列車予約サービス・JRハイウェイバスの「高速バスネット」などオンライン窓口サービスの急速な普及を考慮し、2000年代半ばからJR各社でみどりの窓口の閉鎖や営業時間の短縮が行われている。また、第三セクター鉄道の管理駅となった場合は、JR指定旅行会社扱いとするか、業務委託駅（定期券発行・えきねっと受取などの取り扱いを含む）扱いとするかが駅により異なる。


title: みどりの窓口

text: JR東海では地方路線を中心に無人駅化を進めている。対象となった駅は無人化あるいは駅が所在する自治体などの負担で簡易委託され、いずれの場合も「みどりの窓口」は撤去される。後者の場合はマルス端末を存置して指定券や企画券を引き続き取り扱う駅があるが、一部駅でクレジットカードの使用が不可となるなど取り扱いが制限される。


title: みどりの窓口

text: JR西日本では乗車券・定期券・指定券が購入可能な多機能通信対話型指定券券売機「みどりの券売機プラス」の設置に合わせて、須磨駅と甲南山手駅を皮切りにみどりの窓口を順次廃止。京阪神地区のみどりの窓口は2030年度頃には30駅程度までに減らす意向を示したほか、管内全域でも2030年度末までに約340駅から100駅程度まで削減する事を表明した。また、地方都市の駅でもみどりの窓口を廃止するケースが出てきているほか、無人駅化に伴いみどりの窓口が廃止されたり、関連子会社へ業務委託を行ったり、営業休止時間が設けられるケースもある。一方、規模の小さい駅でもみどりの窓口とみどりの券売機を併置する駅もある。


title: みどりの窓口

text: その他1990年代以降、整備新幹線開業に伴い第三セクター鉄道に移管された並行在来線の駅でも、一部例外（新幹線併設駅やJR（在来線駅）との共同使用駅等）を除きみどりの窓口が閉鎖されるケースが多い。あいの風とやま鉄道、IRいしかわ鉄道等では一部の駅でみどりの窓口の営業を継続しているが、各社単独駅、JR線との接続駅ともにJR西日本指定旅行会社の取り扱いとなり、クレジットカード決済（行う場合でもマルス端末の機能ではなく別途設置のCAT端末で決済し、『C制』表記はマルス端末の機能で別途印字するかゴム印を捺印するかのいずれかで対応）や定期券発行等の一部業務の取り扱いが制限される場合がある。


title: みどりの窓口

text: JR東日本の場合小諸駅ではJR東日本の公式ホームページではみどりの窓口なしの扱いとしているが、実際にはしなの鉄道が業務委託駅扱いでえきねっとの受取対応やクレジットカード決済（JR券のみ）を取り扱うなど、みどりの窓口相当の取り扱いを行っている。その一方同様の形態（三陸鉄道への業務委託）の宮古駅は公式にみどりの窓口設置駅として扱われている。


title: みどりの窓口

text: 時刻表の索引地図でみどりの窓口の表示がない駅でもきっぷ発売窓口が存在する駅もある。また、特急列車が運行されていない路線で新駅が開業する場合は当初からみどりの窓口を設置せず指定券券売機のみを設置する場合がある。時刻表の索引地図では通信対話機能がない指定席券売機設置駅はみどりの窓口が設置されていない駅と表示しているが、アシストマルスを設置している駅はみどりの窓口設置駅として表示されている。


title: みどりの窓口

text: 2022年現在、最後にみどりの窓口またはJR全線きっぷうりばが新設された駅は嬉野温泉・新大村駅となっている。各社で見るとJR北海道では奥津軽いまべつ駅、新函館北斗駅、JR東日本では紫波中央駅、JR東海では御厨駅、JR西日本では新広駅となっている。


title: みどりの窓口

text: JR東海の窓口は民営化からしばらくは、他社同様「みどりの窓口」として案内していたが、2022年現在は白い看板に「JR全線きっぷうりば」と表記しており、一部の構内案内地図を除いて「みどりの窓口」マークも用いていない。扱いとしてはJR他社の「みどりの窓口」同様、乗車券類の購入、変更、払戻しを取扱い、クレジットカードの使用もできる。時刻表で「みどりの窓口」の表記のない簡易委託駅は、マルス端末が設置されている場合でも、乗車券類の払戻しや変更が出来ないなど一部の取扱に制限がある。案内表記の更新が行われていない駅は「JR線きっぷうりば」などの表記に「みどりの窓口」のマークを小さく併記し、子会社のJR東海ツアーズでも「みどりの窓口」マークが併記されている場合がある。JR東海によると、「みどりの窓口」から表記を変更したのは「どの駅（の窓口）でも指定席の発売が可能なため」との理由からであるという。


title: みどりの窓口

text: 1965年から1985年3月にかけて、テレビ朝日（開始当初はNETテレビ）で『みどりの窓口』が放送された。国鉄が提供し同社関連の情報を伝える内容で月 - 土曜日の朝7時45分から15分間生放送されていた。1972年4月放送分からカラー化されたがNETの番組の中で最も遅いカラー化である。NETとテレビ朝日の女性アナウンサーだった南美希子、中里雅子、西田百合子、野崎由美子、小宮悦子、原麻里子などがキャスターを担当。南はテレビ朝日入社直後にこの番組を担当して鉄道関連で博識となり『タモリ倶楽部』などに出演する。


title: みどりの窓口

text: 朝の首都圏の運行情報、特急・寝台特急列車の空席情報、国鉄からの告知のほかに首都圏に限らない列車や沿線のみどころなどを紹介するコーナーが放送された。空席情報のBGMにポール・モーリアの「ペガサスの涙」やイエロー・マジック・オーケストラの「テクノポリス」などを用い、ブルートレインブームの夏休み中に小学生参加の鉄道クイズ大会が開催されたこともあった。


title: みどりの窓口

text: 放送時間については変遷があり、1970年代後期は朝7時30分からの時期があった他、1980年代からは放送時間が朝6時45分からに繰り上げられ、1984年4月1日からは平日は同局の朝ワイド番組「おはようテレビ朝日」の1コーナーとして朝7時15分から7時30分の間の10分間1になり、同年10月15日は朝7時35分から7時50分の間の放送となった、土曜日の放送は独立したままで6時45分からの放送だった。


title: みどりの窓口

text: 当時放映された紹介などの国鉄制作のPR映像は一部が交通博物館に保存され、館内で上映されることもあった。しかし同館閉館後の扱いは不明であり、2007年開館の鉄道博物館でも館内での上映や映像の貸し出し等の扱いは行われていない。特急シリーズなとこのPR映像の一部は鉄道ジャーナル社が制作を担当、同社の手によってビデオ・DVDが販売された。


title: みどりの窓口

text: 国鉄時代のみどりの窓口（みどりの窓口がない特急・急行列車停車駅も含む）における指定券の発売時間は、前売の指定券が10時から17時まで、当日乗車の指定券は窓口の営業開始時間から当該列車の発車時刻までとなっていた。みどりの窓口がなく、かつ普通列車しか停車しない駅（『国鉄監修 交通公社の時刻表』ではその他の駅と表記していた）における指定券の発売時間は、前売の指定券・当日乗車の指定券共10時から17時までとなっていた。


title: みどりの窓口

text: 以前は毎日9時57分から9時59分59秒（JST）までの3分間、1か月前発売時の窓口のフライング防止のため、すべてのみどりの窓口で指定券の発売ができなかった（ただし、自由席券や乗車券などオフラインで発行するものは発売可能だった）が、2007年10月1日より機能改修され廃止されている。


title: みどりの窓口

text: JRバスについては、マルス（みどりの窓口）による管理とは別に、2006年から、マルスの管理・運営をしている鉄道情報システムが開発した高速バス専用の座席予約システムである「高速バスネット」の運用が始まっている。路線によっては、別の高速バス専用の座席予約システムである「発車オ〜ライネット」による販売も行っている。→マルスシステムでの高速バス乗車券・指定券発券を参照。


title: みどりの窓口

text: みどりの窓口では、乗車券や特急券など一般的な切符は切符の記載事項を英文にして発券することも可能である。ただし、端末の種類により英文での発行が不可能な場合もある。券の種類の下に説明が印字され（普通乗車券であれば""FARE TICKET""）日本語の駅名の下にもローマ字で駅名が印字される。有効期限や注意事項も翻訳されて印字される。本来はジャパンレールパスなどを使用する訪日外国人へ指定券などを発行する時に使う機能であるが、日本人でも希望すれば英文で発券することができる。


title: みどりの窓口

text: 前述のみどりの窓口のない駅員配置駅での指定券発行は、マルス指令（指定席計画〔JR西日本〕等会社により用語が異なる）あるいは決められたマルス端末設置駅へ電話を用いてのやり取りとなる。このため、発行駅での聞き間違いのないように、席番号についてはA席「アメリカ」、B席「ボストン」、C席「チャイナ」、D席「デンマーク」、E席「イングランド」と発音しているが、これはAとD（デーと発音する場合）やB、C、D、Eの母音が同じために席番号の混乱を防ぐためである。発行駅では指定席内容を復唱して確認する。


title: みどりの窓口

text: 国鉄時代は長らくクレジットカードが利用できなかったが、1985年に「JNRカード」（民営化後は「JRカード」）を発行開始したのを機にJRカードに限り使用可能になった。1990年代後半から国際ブランド（VISA・MasterCardなど）のカードの取り扱いが開始、2004年にJR東海が国際ブランドのカードの取り扱い開始により、全旅客会社の窓口で一般カードが使用可能になった。


title: ワーナー・ブラザース

text: ワーナー・ブラザース・エンターテインメント（Warner Bros. Entertainment Inc.、通称：ワーナー・ブラザース、略称：WB）は、カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオに本社を置く、アメリカの多国籍マスメディアとエンターテインメントの複合企業であり、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社でもある。1923年にハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナーの4兄弟によって設立され、アメリカの映画産業のリーダーとしての地位を確立した後、アニメーション、テレビ、ビデオゲームなどに事業を拡大し、アメリカの主要映画スタジオ「ビッグ5」の1つであるとともに、モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）のメンバーでもある。


title: ワーナー・ブラザース

text: ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ、ニュー・ライン・シネマ、ワーナー・アニメーション・グループ、キャッスル・ロック・エンターテインメント、DCスタジオを含む、映画スタジオ部門であるワーナー・ブラザース・ピクチャーズ・グループで知られている。その他の資産としては、テレビ番組制作会社のワーナー・ブラザース・テレビジョン・スタジオ、ビデオゲーム開発・出版部門のワーナー・ブラザース・インタラクティブ・エンターテイメント、放送テレビネットワークのThe CW（パラマウント・グローバルとの共同所有）の50％の権利などがありまある。また、出版、マーチャンダイジング、音楽、演劇、テーマパークなど、様々な部門を運営している。


title: ワーナー・ブラザース

text: ハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナー4兄弟はポーランドからの東欧系ユダヤ人移民労働者であった。19世紀末に両親とともにドイツ・ハンブルクを経て、アメリカ大陸に渡りカナダのオンタリオ州ロンドンに移住し、全部で8人の兄弟姉妹が貧困の中で父の経営する靴修理屋を手伝いながら生活していた。


title: ワーナー・ブラザース

text: 兄弟はそれぞれの趣味と才能を伸ばし、長兄ハリーは店を拡大、ジャックは歌手として修行に励み、サムは職業を転々とするが、20世紀初頭の映画の創生時、ハリーはその魅力に取り憑かれて映写技師となった。彼は1903年に兄弟と興行会社を組み、ジャックのパフォーマンス付きで映画興行業を開始、オハイオ州やペンシルベニア州の鉱山町を巡業した。同年、ペンシルベニア州ニューキャッスルに劇場をオープン、その後1904年、ピッツバーグで配給会社を設立しエクスチェンジ業（→スタジオ・システム）に進出して収益を上げた。しかし1908年、発明王トーマス・エジソンが、映画配給を独占するトラスト「モーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニー」（別名エジソン・トラスト）を設立したことで映画館は大きな打撃を受ける。エジソンは、保有する多数の映画関係の特許をたてにし、トラスト参加各社の作る映画を上映する度に映画館から料金を徴収した。トラストの圧力によって多数の映画業者が配給網を絶たれ、ワーナー兄弟も一度は業界から手を引く。


title: ワーナー・ブラザース

text: しかし映画製作の夢を秘め続けたサムは、再び兄弟を説得して1918年にハリウッドに映画スタジオを構え、ハリーたちはニューヨークで資金調達や配給を行った。1923年、ワーナー兄弟はワーナー・ブラザース・ピクチャーズを会社登記する。


title: ワーナー・ブラザース

text: 映画製作の最初の一歩は、脚本家アヴェリー・ホップウッド（Avery Hopwood）の1919年のブロードウェイ演劇『ゴールド・ディガーズ（The Gold Diggers）』の権利購入であったが、会社成長のきっかけは第一次世界大戦後に、ある兵隊がフランスから連れ帰った一匹の犬、リン・チン・チンであった。この犬を主人公にした映画「名犬リンチンチン」シリーズは1924年以降26本作られ、ハリウッド有数のスタジオへと押し上げた。


title: ワーナー・ブラザース

text: これらの成功によりウォール街からの投資を受けるようになり、1924年には同じユダヤ系資本のゴールドマン・サックスから巨額の融資を得た。この資金で、1897年以来の歴史を持つハリウッドの先発スタジオで全国規模の配給網も所有していたヴァイタグラフ（Vitagraph Company）を1925年に買収、さらにラジオ放送にも進出し、ロサンゼルスのKFWBをはじめ幾つかの都市に放送局を誕生させた。また映画業界を荒れ狂っていた劇場建設・買収の競争にも参入した。


title: ワーナー・ブラザース

text: ヴァイタグラフが進めていた音声と映像が同期したディスク式有声映画システム、ヴァイタフォンの開発を引き継ぐこととなり、1926年よりこのシステムを利用して音楽や効果音のある有声映画の製作を開始。1927年10月には、これをさらに進め、部分的にせりふのある世界初の長編映画である『ジャズ・シンガー』を配給した。これがトーキー時代の幕開けであり、これはハリウッドにセンセーションを巻き起こす事象であったが、『ジャズ・シンガー』公開前にトーキー開発に熱心だったサム・ワーナーが死去、彼の葬儀のためワーナー兄弟は『ジャズ・シンガー』のプレミアに出席することはできなかった。


title: ワーナー・ブラザース

text: この映画の成功で得た資金により、大手配給会社スタンレーを1928年に買収し、スタンレーが3分の1を所有していたワーナーのライバルである大手映画製作・配給会社ファースト・ナショナル（First National Pictures）の買収に王手をかけた。ウィリアム・フォックス率いるフォックス・フィルム（20世紀フォックスの前身）との激しい買収合戦の末、1929年にファースト・ナショナルの経営権を得ることに成功したが、大恐慌が映画業界を直撃、ファースト・ナショナルと合併し、同社がバーバンクに所有していたスタジオに移転した。裁判所より合併を認められたが、1938年まで毎年何本かの映画をファースト・ナショナルの名義で製作・配給するよう要請され、その後30年間にわたり「ワーナー・ブラザース＝ファースト・ナショナル（A Warner Bros. - First National Picture）」名義での製作が行われた。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1928年、世界初の初の全編音声付きトーキー長編映画『紐育の灯』を製作し成功を収めた。1929年、テクニカラーを使用した『エロ大行進曲（On with the Show）』を製作、それまで二色式カラー映画や無声テクニカラー映画は発表されていたが、全編音声付・全編カラー映画はこれが最初だった。同年、同様のカラー映画『ブロードウェイの黄金時代（Gold Diggers of Broadway）』を製作し、この年一番の人気を博し、1939年まで各地の劇場で続映され続けるほどのヒットになった。これ以後、1931年までの間に数多くのカラー映画を製作したが、各地の観客がミュージカル映画に飽きてしまい、各社がカラー映画の製作を行わなくなったため、ワーナーも多くのミュージカル映画の製作を中止し、すでに製作した映画をコメディとして宣伝するはめとなったが、テクニカラー社と、あと2本カラー映画を製作する契約が残ってしまっていたため、ミステリー映画初のカラー作品『ドクターX（Doctor X）』（1932年）と『肉の蝋人形（Mystery of the Wax Museum）』（1933年）が製作された。


title: ワーナー・ブラザース

text: 『リン・チン・チン』シリーズ以来多くの脚本を手がけ、プロデュースも行っていたダリル・F・ザナックの下で、大不況の影響を受けていた1930年代は、ギャングの抗争を報じる新聞の見出しを切り抜いたような（'torn from the headlines'）ギャング映画で名をはせるようになった。1920年代の都会的で洗練されたスター達に代わり、ジェームズ・キャグニーやエドワード・G・ロビンソン、ジョーン・ブロンデルなど、乱暴な語り口の労働者タイプのスターを多く起用し、リアルなギャング路線で成功をおさめる。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1933年にザナックの退社後 は洗練された路線に変更していく。女性向けメロドラマ、剣戟映画、ベストセラーの映画化などを製作し、ケイ・フランシス、ベティ・デイヴィス、エロール・フリンらを起用した。ヘイズ・コード適用以前もっとも成功していたスタジオのひとつだったが、検閲により受ける打撃を避けるために歴史映画や倫理的・理想的人物を描いた映画などに方向転換するが、コード強化以前のスターらは次第に出番が少なくなり、当時のワーナーらしさや輝きは薄らいでいった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 映画タイトルやサイレント映画の字幕などの製作をパシフィック・アート・アンド・タイトル社（レオン・シュレジンガー（Leon Schlesinger）所有の独立スタジオ）でおこなっていたが、1930年より、ヒュー・ハーマン（Hugh Harman）とルドルフ・アイジング（Rudolf Ising）というディズニー出身の有能なアニメーターが、自身のアニメーション・スタジオを設立、シュレジンガーもそれに参加する形で、アニメーション（カートゥーン）映画製作に乗り出した。彼らはジャズを使って過激なギャグ（この後のヘイズ・コード適用後は不可能になった）を交え、黒人少年ボスコを主役にした『ルーニー・テューンズ』（Looney Tunes）、および『メリー・メロディーズ』（Merrie Melodies）などのヒットシリーズを作り上げた。1933年にハーマンとアイジングが製作環境や契約でもめてシュレジンガーのもとを去った後、シュレジンガーは自身のアニメーション・スタジオである、『レオン・シュレジンガー・プロダクション』を設立し、ジャック・キングやフリッツ・フレレング（Friz Freleng）らが白人少年バディを主役にカートゥーン映画を作り続けた。この会社はロサンゼルスのワーナー・スタジオ内に設立された為、実質ワーナーの系列会社であった。


title: ワーナー・ブラザース

text: やがて、漫画家志望の青年テックス・エイヴリーが加わりターマイト・テラス（Termite Terrace）という小さなスタジオをシュレジンガーから任されると、ターマイト・テラスは数々の過激なアニメーションを製作し、バッグス・バニーやダフィー・ダック、トゥイーティーなどなど現在知られる人気キャラクターが次々と生み出された。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1940年代、ベティ・デイヴィスやジョーン・クロフォードらを起用した女性向け映画によって、娯楽が制限された第二次世界大戦下でも多くの観客を集めた。またハンフリー・ボガートがスターとなり、戦後はローレン・バコールやドリス・デイらが新たなスターとなった。1948年1月5日、パサデナで1月1日に行われたローズボウルとローズパレードの模様を伝えるニュース映画をカラーで提供し、これが最初のカラーでのニュース映画となった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1940年代を通じ、反トラストをめぐる「アメリカ合衆国対パラマウント映画」裁判 の当事者となった。連邦最高裁判所は1948年に審問を行い、映画会社側が敗訴した。この結果、当社を含む五社は垂直統合を禁じられ配給網を切り離し売却することを強いられた。これがブロック・ブッキング制度を終わらせ、撮影所システムの崩壊の始まりとなり、1970年代半ば（『ジョーズ』『ロッキー』『スター・ウォーズ』などブロックバスター映画の時代）まで続く凋落の一因となった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1953年、ワーナー・シアター・ホールディングスはスタンレー・ワーナー・シアターズとして分離された。ワーナーの映画だけで年間上映スケジュールを埋める映画館網を失った以上、年に多数の映画製作は不要となり、高い契約キャストやスタッフを抱えることもできなくなった。創業50年目で撮影所システムの崩壊に直面し、バーバンクの広大な製作スタジオを、銀行を中心とした買手グループに売却した。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1956年、スタジオ売却取引が完了した直後、ハリー・ワーナーとアルバート・ワーナーは、銀行主導のグループの背後にいた投資家がワーナー四兄弟の末弟、ジャック・ワーナーだったことを知った。ファミリービジネスだった映画会社を自分ひとりの管理下に置いたジャックに対し兄弟は怒り、家族関係に亀裂が入り、以後生涯にわたりハリー、アルバート、ジャックは互いに口を利くことはなかった。同年、アニメも含む1948年以前の作品を配給会社アソシエーテッド・アーティスツ・プロダクションズ（a.a.p.）に売却する。その後、『悪い種子（The Bad Seed）』『軍曹さんは暇がない（No Time for Sergeants）』『メイム叔母さん』『ジプシー（Gypsy: A Musical Fable）』など、ヒットした演劇やミュージカルの映画化に再び専念したほか、『サンセット77』『マーベリック』などのヒットドラマを放つテレビドラマ製作部門が成功したことで立ち直った。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1958年には音楽出版社ワーナー・ブラザース・レコードを立ち上げてこれも成功させたが、1960年代初頭には映画部門の不振は誰の目にも明らかだった。スタジオがプロデュースする映画はほんのわずかで、ほとんどは他社との共同出資（施設提供、資金出資、配給の実施）による映画やインディペンデント映画の配給などであった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1967年、ジャック・ワーナーは老化と時代の流れに屈し、映画会社の経営と音楽ビジネスを7800万ドルでカナダ人投資家のエリオット・ハイマンとケネス・ハイマン兄弟に売却し、彼らが経営する独立プロダクション、セヴン・アーツ・プロダクションズ（Seven Arts Productions）と合併する。彼らは、1956年に作品の版権を買ったアソシエーテッド・アーティスツ・プロダクションズの当時の経営者であった。社名はこの後、ワーナー・ブラザース＝セヴン・アーツに変わる。


title: ワーナー・ブラザース

text: 2年後の1969年、資金難のハイマン兄弟はスティーブ・ロス（Steve Ross）が率いる複合企業群「キニー・ナショナル・カンパニー（Kinney National Company）」の買収提案を受け容れた。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1940年代後半に設立されたキニー社は当初は悪名高きニューアークのキニー通りにある駐車場に過ぎなかったが、葬儀場会社により買収合併されて以降レンタカー、オフィス清掃、建設業、芸能エージェンシーと手を広げ巨大コングロマリットを形成、1962年に株式を一般に公開した。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1967年にロスはハリウッドの芸能エンジェシー大手だったアシュリー・フェイマス（Ashley-Famous）を買収した。ア社のテッド・アシュリーは芸能ビジネスよりケーブルテレビ事業が儲かると考え、映像事業へ転進するための資金力あるパートナーを探していた。アシュリーは資金難にあったワーナー・ブラザース＝セブン・アーツを買収するアイデアをロスへ打診した。ワーナーはキ社に買収されて以降アシュリーが経営者となり、社名は再度ワーナー・ブラザース（Warner Bros. Pictures）に戻った。1972年にキ社は葬儀場や駐車場の分野を新会社としてスピンオフし、映像、音楽の娯楽産業を管轄するグループ本社は社名をワーナーにちなんでワーナー・コミュニケーションズに変更した。


title: ワーナー・ブラザース

text: ロスが来た時にワーナーは映画ではなく傘下のレコード会社が成長株とされていた。アーメット・アーティガンはロスに会い協力すると決めた。モー・オースティン、、デビッド・ゲフィンがワーナーのトップだった。レーベルの買収などで悪評を残したがワーナーはCBSから首位を奪いとった。


title: ワーナー・ブラザース

text: 斜陽の映画産業でワーナー・ブラザースは低予算で製作本数を減らした体制を選択。また集客力があるスタープロとの提携を進めた。クリント・イーストウッド、バーブラ・ストライサンドはその代表格。ユニバーサルの手中にあったスティーヴン・スピルバーグにも接近。MCAのルー・ワッサーマンと綱引きを演じた。映画産業ではいち早くケーブルテレビに着目しアメックスと合弁事業を展開、巨額な資金を投じた。


title: ワーナー・ブラザース

text: ロスはコングロマリットの総帥として映像、音楽業界に影響を及ぼした。ワーナー・コミュニケーションズがM&Aによりあらゆる分野に利権を持ち、買収を重ねた。ビデオゲーム会社アタリを、さらに遊園地経営会社シックスフラッグスを買収、アタリは傘下に入って以降、ワーナー・コミュニケーションズの利益のかなりの部分を占めるグループの稼ぎ頭になった。しかし、ゲーム市場の崩壊（日本で言ういわゆる「アタリショック」）が起こると、ワーナー・コミュニケーションズ自体の株価も低落した。


title: ワーナー・ブラザース

text: これにより1984年にはルパード・マードックがワーナー株を大量に買い、最終的にマードックの株をワーナーが引き取り決着するまで互いの攻防も世間を賑わせた。クリス・クラフト・インダストリーズと株式交換、マードックを退けたが、今度はワーナーの株25%を得てパートナーとなったハーバート・シーゲルとの仲が難しくなった。アメックスと合弁事業で出資していたMTVとショウタイムはロスの自慢だったが、シーゲルはこの金の卵をロスから手放せさせた（ちなみにこれらを買収したバイアコム帝国は躍進した）。ロスとシーゲル両者の争いは五年間に及んだ。


title: ワーナー・ブラザース

text: 老舗のワーナーは良くも悪くもロスにより塗り替えられた。ロスは人当たりがよく情熱的で腹の太い人物とされ、ワーナー幹部たちに自由を与え、それにより取締役会はファミリーとしての結束が形成された。ロスの個性が、ワーナーの企業風土になり、プライベートジェットをスターに気軽に使わせる等、他社との差別化に成功して躍進の一因になった。スピルバーグは父よりも父であって欲しい人物としており、『シンドラーのリスト』では主人公の人物像にロスの姿を投影した。


title: ワーナー・ブラザース

text: ロスの憧れはウィリアム・ペイリー（）だった。彼のように上流階級に入り現代美術や音楽の文化的な保護者になるには、同じユダヤ系でもロスの出身は低く、前職（葬儀場のディレクター）の評価は低く、また教養もなかったが、人柄が好かれロックやアクション映画のスターを友人として扱った。しかし、彼の桁外れの贈り物が彼のポケットから出たのか、会社の金庫から出たのかは疑問が残るし、会社が株主のものであるという意識が薄かったとも指摘される。側近はワーナーを手に入れた彼をハーシーのチョコレートを見つけたガキ大将が気前よく手下に与える様子になぞらえている。東海岸のマフィアによる不正蓄財とキニー社との繋がりはタイムとの合併時に上品なタイムが懸念するなど、ロス王国に影を落とした。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1971年から1987年末まで、コロンビア ピクチャーズとの共同事業により国際配給をおこなっており、いくつかの国では同連合は他社の映画も配給していた。1988年以降ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと組み、1993年にディズニーが独自にブエナ・ビスタ・インターナショナルを設立するまで続いた。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1989年、派手なワーナー・コミュニケーションズと、『タイム』で有名な上流階級的な出版グループ・タイムとが統合しタイム・ワーナー（現：ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）が誕生した。出版、映画、テレビ番組製作、レコード、ケーブルテレビを傘下に収めた152億ドルの価値を誇るマスメディア史上最大の合併 は、世界を驚かせた。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1995年、タイム・ワーナーはCNN創業者テッド・ターナー率いるターナー・ブロードキャスティング・システムと合併、これによりタイム・ワーナーはターナーが持っていた1948年以前のワーナーのフィルム・ライブラリーを取り戻したほか、MGMやRKOなどの旧作のライブラリも手に入れた。一方、アタリゲームズやシックスフラッグスなどの事業は売却した。タイム・ワーナーは2000年にAOL社に買収されAOLタイム・ワーナーとなったが、その後ITバブル崩壊でAOLの資産は減少、社内の影響力も衰退し2002年、社名がタイム・ワーナーに戻された。AOLは社内の1部門となったが、2009年12月、正式に分離された。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1995年、シカゴの新聞・テレビ網グループトリビューン・カンパニーと、地上波テレビネットワークThe WBを設立、ニッチ市場であったティーンエイジャーを狙った『バフィー ～恋する十字架～』や『ドーソンズ・クリーク』などの学園ドラマでヒットを飛ばした。さらに『チャームド』『7th Heaven』などの家族向けドラマの成功でWBは脚光を浴び、『ポケットモンスター』や『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』などもヒットさせたが、三大ネットワークやそれに次ぐ躍進を見せたFOXとの差は縮まらなかった。2006年、CBSとタイム・ワーナーは、CBS傘下のUPN（United Paramount Network）とワーナー傘下のWBの両地上波ネットワークを解散して新たなネットワーク、CWテレビジョンネットワークを立ち上げた。


title: ワーナー・ブラザース

text: 映画事業では、1990年代末に『ハリー・ポッター』シリーズの映画化権を買い、2001年の『ハリー・ポッターと賢者の石』以降、ドル箱シリーズとして10年間続いた。また有力な監督やプロデューサーが率いる多くの中小プロダクションと共同製作や配給を行ってきたほか、アンブリン・エンターテインメント、モーガン・クリーク・プロダクションズ（Morgan Creek Productions、現在はユニバーサル・ピクチャーズと製作）、リージェンシー・エンタープライズ（現在は20世紀フォックスと製作）、ヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズ、レジェンダリー・ピクチャーズ、シルバー・ピクチャーズ（ダークキャッスル・エンタテインメントはその一部）、ゲフィン・フィルム・カンパニー（The Geffen Film Company）、ラットパック=デューン・エンターテインメントなど、多数のヒットメーカーと組んで映画製作を行った。


title: ワーナー・ブラザース

text: 2022年3月にAmazonのグループ入りしたMGMは同年11月に公開予定の映画から米国外向けの配給担当をユニバーサル・ピクチャーズ傘下のUIPからワーナーに変更することを同年8月に発表した。但し、『Bond26』、『Till（原題）』、『Women Talking（原題）』の3作品は引き続きUIPが配給を担当するとしている。


title: ワーナー・ブラザース

text: 1993年にマイカルと合弁でワーナー・マイカル・シネマズを設立して本格的に日本国内のシネコン事業に参入した頃から、コンテンツ確保のための邦画事業を画策して1998年に日本テレビ、東芝と合弁でトワーニを設立し、2000年の『さくや妖怪伝』を皮切りに計4作品を製作して配給するが興行は成功せず、2004年に『キューティーハニー』の製作と配給を最後にトワーニは解散する。


title: ワーナー・ブラザース

text: その後も独自の邦画配給を継続して2006年に配給した日本テレビ制作の『デスノート』シリーズの大ヒットを契機として本格的に邦画に参入し、配給会社のリスクが最小で済む製作委員会方式の作品の流行りから配給作品における邦画の占める割合が年々増加している。


title: ワーナー・ブラザース

text: ホームビデオ事業で国内のファミリー層向けコンテンツを確保するため、『相棒』のようなTVドラマ作品、『巨人の星』や『金田一少年の事件簿』のようなTVアニメーション作品、『探偵!ナイトスクープ』や『志村けんのバカ殿様』などの人気バラエティ番組のDVDも積極的に販売している。


title: ワーナー・ブラザース

text: 第3世代光ディスクにおけるBlu-ray DiscとHD DVDの規格争いは「次世代DVD戦争」と呼ばれた。初めはHD DVD陣営だったが、2005年にBD-ROMのプレスコストがDVD並で済むと判明してからはニュー・ライン・シネマやパラマウント映画と共にBDにも参入する。その後は、一部のソフトをHD DVDのみで販売したり、HD DVD独自の映像特典を収録するなど、元々の陣営であったHD DVDに力を入れている傾向があった。Total Hi DefというBDとHD DVDの張り合わせディスクの発案をしたり、パラマウントが東芝とHD DVDへの独占供給を行うという契約を行った後も、長い間両陣営という立場を守ってきた。


title: ワーナー・ブラザース

text: しかし、2008年1月4日のCESを直前にBDへの一本化と、HD DVDは5月までに撤退することを発表し、これにより一挙に次世代DVD戦争はBD陣営に傾いた（ウォルマートストアでのHD DVD製品撤去など）。一本化の理由として第一に『長期に渡って販売数はBDが優勢だったこと』を挙げ、また『長い目で見た映画産業とその健全性を守るため』と説明していた。この直接的な影響として、2008年2月19日、東芝はHD DVD事業を全面撤退することとなった。


title: ザッハトルテ

text: ザッハトルテ（独：Sachertorte,ウィーンではサハトルテかサッハートルテ）は、オーストリアのホテル・ザッハーおよび洋菓子店・デメルで提供されている菓子（トルテ）である。古典的なチョコレートケーキの一種。ザッハートルテとも呼ばれる。


title: ザッハトルテ

text: 小麦粉、バター、砂糖、卵、チョコレートなどで作った生地を焼いてチョコレート味のバターケーキを作り、アンズのジャムを塗った後に、表面全体を溶かしチョコレート入りのフォンダン（糖衣）でコーティングする。スポンジを上下に切り分けて、間にジャムを塗る場合もある。口直しとして砂糖を入れずに泡立てた生クリームを添えて食べる。


title: ザッハトルテ

text: 1832年に、クレメンス・メッテルニヒに仕える料理人の一人だったフランツ・ザッハーが考案した。飽食した貴族たちのために新しいデザートを作れというメッテルニヒの要望に応えたものであった。ザッハトルテは大変に好評で、翌日にはウィーン中の話題になったという。当時はザッハーはまだ16歳で下級の料理人にすぎなかったが、ザッハトルテの成功から頭角を現した。ザッハトルテはフランツのスペシャリテ（特製料理）として好評を博しつづけた。後に次男のエドゥアルトがホテル・ザッハーを開業すると、ザッハトルテはそのレストランとカフェで提供された。


title: ザッハトルテ

text: レシピは門外不出とされたが、3代目のエドマンド・ザッハーのときにホテル・ザッハーが財政難に陥ったのをきっかけに、資金援助をしたウィーンの王室ご用達のケーキ店「デメル」が、代償にザッハトルテの販売権を得た。この際に「元祖ザッハトルテ」の文字をケーキの上にホワイトチョコレートで描く権利も譲渡したとも言われる。ここで、デメルの娘がザッハーの息子に嫁いだ際にレシピが流出したとする話があるが、事実とは異なる俗説である。


title: ザッハトルテ

text: その後、ハンス・スクラッチ『ウィーンの菓子店』という本にまで、秘密のレシピは掲載されてしまった。ついにはホテル・ザッハー側が、デメルを相手取って商標使用と販売の差し止めを求めて裁判を起こしたが、7年に及ぶ裁判の結果、ホテル・ザッハーにもデメルにも双方にザッハトルテ（）の販売を認める判決が下った。その結果、デメルのものは「デメルのザッハトルテ」（Demel's Sachertorte）として、ホテル・ザッハーのものは「オリジナルザッハトルテ」（）として売ることになった。ザッハーのものはアンズのジャムを内部にも挟むのに対し、デメルのザッハトルテは表面にのみ塗る、という違いがある。


title: ザッハトルテ

text: なお、ザッハトルテは最古のチョコレートケーキと言われることもあるが、18世紀前半には文献上にチョコレートケーキは出現しているので誤りである。チョコレートを混ぜたケーキはヨーロッパ各地にみられ、ザッハーが最初に生み出したものではない。


title: メノウ

text: メノウはありふれた鉱物で、世界各地で産する。特にメキシコ、アルゼンチンなどの南米や、ドイツ、オーストラリア、ボツワナ、ポーランド、チェコやイギリスのスコットランドのものはカラフルで、世界中のコレクターの間で人気がある。日本では青森県、石川県、群馬県、富山県、北海道などで産し、七宝のひとつに数えられている。


title: メノウ

text: メノウは、多孔質であるため、人工的に染色が可能であり、玉髄とともに、灰皿、置物、印鑑など、さまざまな工芸の彫刻材料として使われる。穴を開けた球状の縞瑪瑙に、ゴムや紐を通し、ジュエリーや数珠、ブレスレットやペンダントなどのアクセサリーとしても使われる。硬度が高いのを利用して、化学実験用の乳鉢などにも用いられている。また皮革の艶出し用のローラー素材として使われている。


title: メノウ

text: 瑪瑙の名前は、石の外観が馬の脳に似ているためつけられた。事実、10世紀前半成立の『和名類聚抄』巻11「玉類」の項目では、メノウを「馬脳」と表記し、「俗音、女奈宇」と記述する。英語の は、ギリシャ語の に由来し、これはイタリア・シチリア島の同名の川（、現名はディリッロ川）でこの石がとられていたためである。


title: メノウ

text: 碧玉や玉髄などが層状になっているものがメノウであり、層状になっていない場合はメノウではない。例えばメノウの縞模様が見えない場合、メノウの一層だけを切り出した場合はすでにメノウではない。しかし宝飾業界ではあまり区別されず、碧玉や玉髄のことを「メノウ」と呼んだり、逆に例えば赤メノウを「カーネリアン」（紅玉髄）と呼んだりすることが多い（縞模様が見えないものがカーネリアンで、縞模様が見えるものは赤メノウである）。


title: 内房線

text: 内房線（うちぼうせん）は、千葉県千葉市中央区の蘇我駅から同県木更津市の木更津駅を経由して同県鴨川市の安房鴨川駅へ至る東日本旅客鉄道（JR東日本）の鉄道路線（幹線）である。内房線の前身である房総西線についても記述する。


title: 内房線

text: なお、運転系統としての「内房線」は外房線の千葉駅寄り区間（千葉駅 - 蘇我駅間）を含めた千葉駅 - 安房鴨川駅間となっているが（後述）、木更津駅以南では外房線上総一ノ宮駅までの直通系統が設定されている（詳細は「地域輸送」節を参照）。


title: 内房線

text: 千葉市から東京湾沿いに房総半島の西岸（東京湾側）に沿って南下し、太平洋沿岸の鴨川市に至る路線。蘇我駅で外房線から分岐し、安房鴨川駅で再び外房線に接続する。なお、千葉駅から安房鴨川駅までの距離（営業キロ）は、内房線経由より外房線勝浦駅経由のほうが29.9km短い。


title: 内房線

text: 蘇我駅 - 君津駅間は複線区間となっており、列車の本数も比較的多く、東京都区部や神奈川県内と直通運転する快速列車なども運行されている（外房線、横須賀・総武快速線、京葉線を経由）。一方で君津駅以南は単線区間で列車本数は少なくなるが、行楽需要が増える休日には、南房総と新宿駅を結ぶ特急列車「さざなみ」や、自転車を持ち込める「BOSO_BICYCLE_BASE」が運転される


title: 内房線

text: 房総半島を一周する鉄道のうち、東京湾側の鉄道として1912年（明治45年）に蘇我駅 - 姉ケ崎駅間が木更津線（きさらづせん）として開業したのが始まりである。以後、小刻みに延伸を繰り返し、1919年（大正8年）に安房北条駅（現在の館山駅）まで達したところで北条線（ほうじょうせん）と改称し、その後1925年（大正14年）に安房鴨川駅に達して、現在の内房線の区間が全通した。


title: 内房線

text: 1929年（昭和4年）には、房総半島の東側で建設されていた房総線が安房鴨川駅まで延伸され、北条線を編入の上、千葉駅 - 大網駅 - 安房北条駅 - 木更津駅 - 蘇我駅間が房総線（ぼうそうせん）とされた。1933年（昭和8年）には再び蘇我駅 - 木更津駅 - 安房鴨川駅間が房総西線（ぼうそうさいせん）として分離され、1972年（昭和47年）に現在の内房線に改称された。


title: 内房線

text: 1950年（昭和25年）の夏には、太平洋戦争後初の海水浴客向けの臨時列車「潮風」を運行する。以後、夏期は各地から房総西線（内房線）へ向けて臨時列車が数多く運行された。1963年（昭和38年）と1964年（昭和39年）の夏には、列車不足を補うために当時未電化であった房総西線に電車も入線させた。電車は千葉駅でパンタグラフを畳み、ディーゼル機関車の牽引によって館山駅まで運行された。


title: 内房線

text: 普通列車を中心としたダイヤ編成で、千葉駅を発着する系統が主体である。東京方面から直通する列車は、東京駅 - 千葉駅間は総武本線を、千葉駅 - 蘇我駅間は外房線を経由する。また特急列車と一部の普通列車（快速含む）は京葉線を経由し蘇我駅から当線に合流する。


title: 内房線

text: 京葉線の東京駅から君津駅まで特急「さざなみ」が運転されている。かつては特急「ビューさざなみ」や、朝の上りに「おはようさざなみ」、夕方下りに「ホームタウンさざなみ」が運転されていたが、2005年12月10日のダイヤ改正で「さざなみ」に統一された。また、臨時列車であるが、週末に特急「新宿さざなみ」（主に新宿駅 - 館山駅間）が運転されている。


title: 内房線

text: かつては千倉駅まで運転する列車もあった。また、かつては停車パターンが列車ごとに異なっていた。2015年3月14日のダイヤ改正で、特急「さざなみ」の定期運用では全ての列車が平日に東京駅 - 君津駅間での運転に統一され、君津駅 - 館山駅間の特急列車の運用は土曜・日曜・祝日の臨時特急「新宿さざなみ」のみとなった。減便並びに区間短縮の背景には、東京湾アクアライン・館山自動車道・富津館山道路の開通、及びそれに伴う高速バス路線の開設・増便による鉄道利用客の減少がある。


title: 内房線

text: この区間の普通列車は、日中は主に千葉駅 - 木更津駅・君津駅間で運転されている。横須賀・総武線快速直通列車も合わせると1時間に3本程度（巌根駅を除く）運行されている。朝夕は、上総湊駅・館山駅・千倉駅発着の列車も運転されている。2021年3月までは、安房鴨川までの内房線全線を走破する普通列車が存在したが、系統分離により廃止された。


title: 内房線

text: かつては4・6・8・10両と列車によって編成両数はまちまちだった。しかし、2021年3月のダイヤ改正で、209系2000・2100番台で運転される列車は原則8両編成となり、夜間に設定されている京葉線車両で運転される列車が10両編成となることを除けば両数がほぼ統一された。


title: 内房線

text: 長らく、普通列車の系統は千葉駅 - 館山駅間と館山駅 - 安房鴨川駅間に分かれていた。2017年3月4日のダイヤ改正で、日中時間帯の千葉駅 - 館山駅間の系統は木更津駅 - 館山駅間の運転に変更され、横須賀・総武線快速と君津駅で連絡する形になった。


title: 内房線

text: 2021年3月13日のダイヤ改正で館山駅を跨いで木更津駅と安房鴨川駅間を直通する列車が増加し、さらにそのワンマン運転列車のほとんどが安房鴨川駅を越えて木更津駅 - 外房線上総一ノ宮駅間において直通運転するようになり、それまで設定されなくなっていた外房線と相互直通を行う列車も復活した。


title: 内房線

text: 運転本数は一部時間帯を除き1時間に1本で、1972年の設定当初は千葉駅 - 木更津駅間の停車駅は五井駅のみだったが、ダイヤ改正を重ねるにつれて停車駅が増えていき、1990年時点の千葉駅からの停車駅は蘇我駅・八幡宿駅・五井駅・姉ケ崎駅・木更津駅となっていた（ラッシュ時のみ長浦駅にも停車）。その後も沿線自治体による快速停車の陳情で、徐々に停車駅が増えていき、2001年12月1日の改正でラッシュ時のみ袖ケ浦駅に停車、2004年10月16日からは長浦駅・袖ケ浦駅に終日停車し、2009年3月のダイヤ改正では浜野駅、2010年12月4日のダイヤ改正から本千葉駅にも停車するようになり、千葉駅 - 木更津駅間の通過駅は巌根駅のみとなっている。


title: 内房線

text: 2015年3月14日のダイヤ改正では特急「さざなみ」の本数減便による建て替えで一部の普通列車を総武快速線直通に変更、千葉駅発木更津駅行きの列車（巌根駅は通過）も朝に下り1本のみ新設された。2017年3月4日のダイヤ改正では特別快速が走っていた時間帯に増発され、これにて総武線快速の設定のない時間帯がなくなり、1時間に1本以上運転されるようになった。


title: 内房線

text: 京葉線直通の快速・通勤快速が朝夕に運転されており、内房線内では巌根駅を含む全駅に停車する。グリーン車なし全車ロングシート10両編成での運転である。2022年3月12日改正時点の運転本数は以下の通りである。


title: 内房線

text: 快速は、平日ダイヤでは朝に上り1本、夜に下り4本運転されており、全て君津駅発着で運転されている。土・休日ダイヤでは、朝に上り2本、夜に下り5本運転されており、朝の上りのうち1本のみ上総湊駅発で、残りは君津駅発着となっている。下りの上総湊駅行きは運転されていない。


title: 内房線

text: 通勤快速は平日のみ運転されており、朝に上り1本、夜に下り1本運転されている。朝の上りのみ上総湊駅発であるが、下りの上総湊駅行きは運転されていない。君津駅で夜間滞泊した車両が上総湊駅まで回送され、折り返して営業列車となる。


title: 内房線

text: 京葉線直通の通勤快速・快速は2015年3月14日のダイヤ改正より巌根駅も停車駅となり、内房線内は各駅に停車する。しかし、下り列車に関しては「普通」「各駅停車」とは案内されず、「通勤快速」「快速」のまま案内される。


title: 内房線

text: このほか、前述したように京葉線東京駅行き普通列車が朝に1本、夜に2本運転されており、夜1本目の快速と夜2本目の快速（土休日は3本目の快速）が、君津駅到着後に折り返す運用である。なお、夜3本目の快速（土休日の4本目）は、君津駅到着後、普通列車として千葉駅 - 君津駅間を1往復して君津駅まで運行後、木更津まで回送され夜間滞泊する。平日の通勤快速（土休日は快速）は、以前は君津駅到着後、君津駅 - 千葉駅と千葉駅 - 木更津駅間を1往復して終点で夜間滞泊していたが2021年3月13日のダイヤ改正から千葉駅 - 木更津駅間の上り・下りの最終列車としてもう1往復運転されるようになった。これに伴い木更津始発の京葉線車両の運用が定期で初めて設定された。平日の通勤快速（土休日は快速）は木更津駅、夜3本目の快速（土休日の4本目）は君津駅まで運行後、回送され同じく木更津駅で夜間滞泊する。これは、京葉車両センターに所属する京葉線の車両が千葉駅に乗り入れる唯一の運用である。


title: 内房線

text: 1955年から1969年までは千葉駅ないしは新宿駅発内房線・外房線回り千葉行きの循環列車が1日1本、快速として設定されていた（「さざなみ (列車)#戦後優等列車の運行開始」「わかしお (列車)#優等列車運行の創始」を参照）。


title: 内房線

text: 1975年3月10日のダイヤ改正では千葉駅 - 館山駅間に快速が1日1往復設定された。東京駅 - 千葉駅間の快速が「総武快速」と呼ばれたのと区別するため、この快速は「千葉快速」と呼ばれた。朝に上り、夜に下りが運転され、当初の停車駅は千葉駅・五井駅・木更津駅・君津駅・大貫駅・上総湊駅・浜金谷駅・安房勝山駅・岩井駅・富浦駅・館山駅だったが、1978年10月2日のダイヤ改正で八幡宿駅・姉ケ崎駅・巌根駅、1979年10月1日のダイヤ改正で蘇我駅が停車駅に追加され、1981年10月1日のダイヤ改正で普通列車に格下げされる形で廃止された。


title: 内房線

text: 2015年3月14日のダイヤ改正（実際は月曜日の16日から）より、東京駅 - 館山駅間に総武快速線直通の特別快速が設定された。運転本数は平日のみに1日1往復であり、東京駅 - 館山駅間の停車駅は、錦糸町駅・船橋駅・津田沼駅・千葉駅・蘇我駅・五井駅・木更津駅・君津駅・佐貫町駅・浜金谷駅・保田駅・岩井駅・富浦駅で、錦糸町駅 - 館山駅間の停車駅は従来の特急「新宿さざなみ」と同一である。車両の編成長は東京駅 - 木更津駅間では15両（グリーン車2両連結）、木更津駅 - 館山駅間では4両（グリーン車連結なし）編成である。


title: 内房線

text: これら上記以外で、国鉄時代には千葉鉄道局所属のみの車両では手持ちが少ない事を理由に夏期限定で、海水浴臨時快速列車（房総循環）には各製造会社より試運転前提で北海道・東北・新潟・北陸・近畿・中国・四国・九州向けの新車やその他局からの車両が応援で房総地区の路線を走行した。その中には北海道専用キハ56形、碓氷峠（横軽）対策キハ57形、準急日光用キハ55形。中央西線用キハ65形、千葉無配置で他線区向け2基エンジン搭載のキハ58形の新車、同じ仕様でキハ20形をベースとしたキハ52形、そして通勤用キハ30・35・36形の他線区向け新車もあった。


title: 内房線

text: 内房線の正式な起点は蘇我であり、千葉駅 - 蘇我駅間は外房線となっている。しかし、内房線の普通列車は千葉駅を発着駅とするため、JRの旅客案内やウェブサイトでの乗換案内では内房線の（事実上の）起点は千葉との案内表記が多く、千葉駅 - 蘇我駅間は内房線・外房線が共用している状態となっている。


title: 内房線

text: この区間は東京や千葉の通勤圏であるとともに京葉工業地域でもある。沿線は住宅地に囲まれているが、この区間でも利用者数が減少し、1992年から2015年度と比べ蘇我駅 - 君津駅間の利用者数は約19.5%減っており、利用者が増加中の駅は浜野駅と袖ケ浦駅のみである。利用者の利便性向上のために、浜野駅・長浦駅・袖ケ浦駅には快速・通勤快速が終日停車するようになった。


title: 内房線

text: 東京や千葉市都心部への通勤・通学利用が多く、ラッシュ時は千葉駅発着の普通列車のほかに、総武線に直通する快速、京葉線に直通する快速、通勤快速が設定されており、同区間から東京都心まで1本の列車でアクセスできる。特に京葉線の通勤快速は、京葉線内での通過駅が多いこともあって、所要時間を大幅に短縮している。ただし、東京駅の京葉線地下ホームは地上ホームと離れているため、乗り換えには時間がかかる。


title: 内房線

text: 利用者が多い区間のため、特急を除いた（日中時間帯に定期の特急列車は、運行していない）日中の君津駅までの運行本数は1時間に3本（木更津駅 - 館山駅間の列車含む）であり、日中でも総武線快速が直通運転として君津駅まで乗り入れている。


title: 内房線

text: 君津駅以南は東京湾と房総丘陵の間のわずかな平地を、東京湾の沿岸に寄り添う形で走行する。沿線にはマザー牧場・鋸山などの観光スポットや、多数の海水浴場が点在する。また館山は南房総における観光拠点の一つであり、観光アクセスとしての役割が目立つ区間である。海岸沿いを走行するため、風の影響を受けやすく、しばしば運休する。複数ある風規制区間のうち、特に運転中止になりやすい佐貫町駅 - 上総湊駅間では、防風柵の設置が行われ、2012年3月21日に完成したが、それ以外の区間でも風規制になることも多く、線区全体での対策が求められている。


title: 内房線

text: この区間の沿線人口は少なく、館山市街地以外は集積した市街地がないため、乗車人員が300 - 400人程度の駅が連続する。君津駅を境界として利用者数の極端な段差があり、君津駅以南の普通列車は日中は1時間に1本で、路線も単線となる。また、この区間の普通列車は、2017年3月4日のダイヤ改正により日中は千葉駅への直通運転がなくなり、木更津駅 - 館山駅間の運行となり、君津・木更津以北の系統と分断されたが、前述の通り、2021年3月13日のダイヤ改正でE131系を使用したワンマン運転列車が導入され、館山駅を跨いで木更津駅と安房鴨川駅間を直通する列車が増加した。


title: 内房線

text: 同区間を通過する観光利用者数は減少傾向にある。東京湾アクアラインの通行料金値下げ、館山自動車道・富津館山道路・国道127号館山バイパスの開通により、東京から南房総への往来は自動車の比率が劇的に高まり、これが君津駅以南の観光利用客を減少させる結果となった。平日日中の特急「さざなみ」が、定期列車から臨時列車に変更されたのが代表例である。逆に高速道路網が茂原市までしかない外房線沿線は、鉄道利用が主体となっている。現在でも、外房線の特急「わかしお」はほとんどが東京駅から勝浦駅または安房鴨川駅まで運転され、朝夕には千葉駅から勝浦方面へ直通する普通列車が運行されている。


title: 内房線

text: この区間における利用者は少なく、館山駅 - 安房鴨川駅間の両都市間の相互移動と、南房総の観光の入り口の一つである千倉駅への観光利用のほか、地元住民の利用では安房拓心高等学校の最寄である南三原駅への通学利用や、鴨川市にある亀田総合病院への通院利用が中心である。


title: 李大浩

text: 小学生の時から野球をしており、慶南高校時代は投手兼4番としてプレー。2000年、カナダのエドモントンで行われた世界青少年野球大会に韓国代表の投手として選出される。大会では金泰均、秋信守、鄭根宇らと強力なクリーンナップを形成し、チームを優勝に導いた。大会通じての成績は打率.500（30打数15安打）、3本塁打を記録。打率はアメリカ代表のジョー・マウアーに次ぐ大会第2位の成績だった。


title: 李大浩

text: に首位打者、本塁打王、打点王を獲得し、の李萬洙以降22年ぶりとなる三冠王となった。得点圏打率も.398と最も高く、一塁手としてゴールデングラブ賞を受賞した。しかし、最優秀選手投票ではチーム全体の成績が7位と悪かったことと、打点の数が低かったことがあだとなり、投手三冠を獲得した柳賢振に最優秀選手賞 (MVP) を譲った。


title: 李大浩

text: は北京オリンピックの野球韓国代表に選出された。主に指名打者として起用された。アメリカ合衆国戦、日本戦（和田毅から2点本塁打）、オランダ戦で本塁打を1本ずつ記録し、大会最多タイの3本塁打を記録。大会通じて打率.360・10打点と国際大会でもその打撃力は発揮された。大会前の時点では兵役を免除されておらず、この大会でメダルを獲得すれば免除されることが決まっていたため、チームの金メダル獲得によって兵役を免除された。


title: 李大浩

text: 8月14日の対起亜タイガース戦で世界記録となる9試合連続本塁打を打った。8月20日の対斗山ベアーズ戦では李承燁、沈正洙が2003年に記録して以来となる自身初のシーズン40本塁打を記録。最終的に打率.364、44本塁打、133打点で自身4年ぶり2度目（韓国球界初）となる打撃三冠王を達成。その他、安打数、出塁率、長打率、得点まで7部門でトップを記録するなどプロ入り後最高となる成績を収め、念願のレギュラーシーズン最優秀選手 (MVP) にも選ばれた。


title: 李大浩

text: 1月、KBOに年俸調停を申請し調停委員会が開かれたが、本人が要求した7億ウォンではなく、球団側が提示した6億3000万ウォンの年俸が通った。レギュラーシーズンでは打率.357、27本塁打、113打点、OPS1.011という好成績を残した。しかし、MVP投票では投手4冠王の尹錫珉が最優秀選手賞 (MVP) を受賞した。オフには日本球界に移籍するため、FAを行使。


title: 李大浩

text: 2011年12月5日に日本プロ野球 (NPB) のオリックス・バファローズへの入団が発表された（2年契約）。ロッテ時代からの継続を希望していた背番号10番は大引啓次、52番はアーロム・バルディリスとすでに主力選手が使用していたため、2011年ドラフト会議で指名され入団した新人の佐藤達也に与えられた背番号「25」となった。なお、阪神もこの時より以前から獲得を目指していた。


title: 李大浩

text: 開幕戦で4番を務め、チーム初打点となる適時打を放つも、開幕15試合目にして初の長打、17試合目にして初本塁打を記録する等、3・4月は月間打率.233と開幕当初は日本の野球への順応に苦労した。しかし、5月に入ると緩やかに調子を上げていき、5月19日の対東京ヤクルトスワローズ戦では9回表二死の土壇場でトニー・バーネットから逆転2ランを放ち、その裏に同点に追いつかれるも延長戦の末に勝利したチームの連敗を6で止める契機となる一撃となった。すると、この試合から3試合連続本塁打、5月25日の対広島東洋カープ戦では延長10回裏に岸本秀樹から来日初のサヨナラ打を放つ等、5月は月間打率.322、8本塁打19打点の活躍で月間MVPを受賞した。次の6月も2日の対読売ジャイアンツ戦では1試合4安打、7月も打率.338、7本塁打18打点の活躍で、2度目の月間MVPを受賞した。8月以降は疲労からかやや調子を落としていったが、9月8日の対北海道日本ハムファイターズ戦でも延長10回裏に石井裕也から2度目のサヨナラ打を放つ等、随所で勝負強い打撃を発揮し続けた。最終的には全試合で4番打者として出場し、打率.286、24本塁打91打点の成績で打点王のタイトルを獲得し、チームの主軸として奮闘する働きを見せた。


title: 李大浩

text: 2月に大引が退団すると、背番号をかねてから希望していた10に変更。シーズン開幕前には、NPBの球団に所属する韓国人選手でただ1人第3回WBC韓国代表に選出された関係で、オリックスの春季キャンプに参加できなかった。韓国代表は3月5日に1次ラウンドB組3位で大会からの敗退が決まったため、同月10日にはオリックスへ合流。オープン戦の終盤から、NPBの実戦に復帰している。


title: 李大浩

text: シーズンでは7月28日の対西武戦（西武ドーム）において、6回表の打席で空振り三振の判定をめぐる球審の西本欣司への抗議から侮辱行為でNPBでは初の退場処分。また、直後に李大浩の退場宣告に西本へ抗議をした森脇浩司監督も、西本に手が触れたとして暴力行為で退場処分となった。その一方で、9月28日の対日本ハム戦（京セラドーム大阪）でNPBでは初の満塁本塁打を打つなど、前年に続いて下位に低迷するチームの4番打者として奮闘した。この年でオリックスとの2年契約が満了する関係で、チームが公式戦2試合を残していた10月8日に出場選手登録を抹消されたが、シーズン通算ではNPBでは初の打率3割と2年連続の24本塁打・91打点を記録。シーズン終了後には李大浩の意向を受けた代理人が、李大浩の残留を希望するオリックスのフロントと交渉を重ねた。


title: 李大浩

text: 12月24日に福岡ソフトバンクホークスに移籍。保障額は2年総額9億円（推定）で、3年目は李大浩側が選択権を有する契約。背番号は同年からオリックスで着用していた10に決まった。なお、ソフトバンクは1月23日に、オリックス時代の李の通訳だった鄭昌龍の入団も発表している。


title: 李大浩

text: は全試合に4番として出場し、ソフトバンクのリーグ優勝と日本一に貢献。韓国時代を含めた自身初の優勝経験となった。個人成績では6月に打率4割を記録して月間MVPを受賞。最終的に来日後最多となる170安打（チームメイトの中村晃に次いでリーグ2位）を打つも、好機には弱く得点圏打率は.244と伸び悩み、打点や本塁打が前年より減少した。


title: 李大浩

text: は新たな一軍監督に就任した工藤公康の方針で5番打者に起用され、内川聖一が開幕から4番打者を務めていた。しかし、内川が欠場した8月13日の対オリックス戦（福岡ヤフオク!ドーム）で彼はこの年初めて4番打者として出場。2安打4打点という成績を残すとともに、3点本塁打を放ったことによって4試合連続本塁打を記録した。レギュラーシーズン通算では、一軍公式戦141試合に出場。打率は.282に留まったが、31本塁打、98打点という来日キャリアハイの成績で、チームの2年連続リーグ優勝に貢献した。


title: 李大浩

text: 東京ヤクルトスワローズとの日本シリーズでは、開幕前の肋骨骨折で欠場した内川に代わって、再び4番打者として出場。第2戦は4回小川泰弘から先制2点本塁打、第4戦は1回に館山昌平から先制適時打、3回に館山から走者一掃の二塁打、第5戦は4回に石川雅規から先制2点本塁打を打った。5試合で16打数8安打2本塁打という好成績を残し、チームをシリーズ連覇に導いた。また、5試合で終了したシリーズでは最も多い（タイ記録）通算8打点を記録し、韓国人選手初の日本シリーズMVPに選ばれた。


title: 李大浩

text: オフの11月に開催された第1回WBSCプレミア12の韓国代表に選出された。同大会では「4番・指名打者」として全試合に出場。ドミニカ共和国との予選第2戦では、逆転本塁打を打ったことで、チームに大会初の得点をもたらした。さらに、東京ドームで開かれた日本との準決勝（11月19日）では、1点ビハインドで迎えた9回表無死満塁の打席で逆転の2点適時打を打って逆転勝利に貢献。チームはその後の決勝のアメリカ合衆国戦も制して優勝した。大会終了後には、李は指名打者部門でベストナインに選ばれた。


title: 李大浩

text: ソフトバンクとの契約期間が2015年で満了したことから、11月3日に韓国・ソウル特別市で開いた記者会見で、翌からメジャーリーグベースボール (MLB) に挑戦することを明言。球団では、この会見を受けて、保留選手名簿に李を記載しなかった。12月2日付で、NPBから自由契約選手として公示。


title: 李大浩

text: 李自身は、2015年の12月上旬にMLBのウィンターミーティングへ参加。メジャー契約での移籍に向けて、複数の球団と交渉を進めた。ちなみに、ソフトバンクは李との再契約交渉で、MLBの球団を上回る条件（2年総額10億円+出来高）を提示したという。


title: 李大浩

text: 2月3日にシアトル・マリナーズとマイナー契約を締結。3月下旬には、上記の契約を破棄する条項を追加することによって、メジャー契約へ移行した場合に推定年俸100万ドル＋出来高の待遇を受けることが報じられた。


title: 李大浩

text: 契約後は、招待選手としてスプリングトレーニングに参加した。オープン戦19試合へ出場した時点で打率.250、1本塁打、OPS.713という成績にとどまっていたが、前述した契約破棄条項行使期限の3月27日に、メジャー契約へ移行。25人枠入りを果たした。4月4日には、テキサス・レンジャーズとの開幕戦に代打で出場。13日の同カードでは、延長10回裏二死一塁で代打に起用されると、ジェイク・ディークマンからサヨナラ本塁打を打った。マリナーズとのメジャー契約1年目の選手がMLB公式戦で代打サヨナラ本塁打を記録した事例は、球団史上初めてである。以降の公式戦ではスタメンにも起用されたが、オールスターゲームによる中断期間を境に打撃が低迷。後半戦の打率は.109で、一時は傘下3Aチームのタコマに降格した。9月初旬にメジャーへ再び昇格したが、同月後半から再び不調に陥ったため、シーズン終盤にはスタメン起用の機会が減った。MLB公式戦全体では、14本塁打を打った一方で一時は3割に近かった打率が.253にまで低下した。


title: 李大浩

text: 1月24日に契約期間4年・年俸総額150億ウォン（金額は推定）という韓国プロ野球史上最高条件で、古巣のロッテ・ジャイアンツに復帰した。李自身は、日本からのオファーもあったにも関わらず、韓国球界に復帰を決めた理由として、「『アメリカ (MLB) でのプレー』という夢を叶えたので、ロッテに復帰して（韓国シリーズの）チャンピオンになることが次の夢になったから」と述べている。


title: 李大浩

text: シーズン開幕前の3月に既に選出されていた第4回WBC韓国代表に参加。同大会では4番打者に起用された。しかし、1次ラウンド・プールA（韓国ラウンド）最初の2試合で通算1安打と振るわず、チームも2敗で1次ラウンドでの敗退が確定した。さらに、1次ラウンド最終戦のチャイニーズタイペイ戦では、2回裏の第1打席で潘威倫の投球が頭部を直撃（記録は死球）。李自身は大事に至らず出場を続けたが、6回裏の打席でも黄勝雄から死球を受けたため、代走と交代した。


title: 李大浩

text: 5月8日のサムスン・ライオンズ戦では既にロッテ側が捕手を使い果たした状況で、チームが2点ビハインドの9回表に抑えの呉昇桓を攻略して3点を挙げ逆転した影響で、初めて捕手の守備についた。先頭の呉在一には安打を打たれる(直後に代走の金浩載と交代)が、次打者の朴海旻の打席時に巨体でワンバウンドのボールを止めるなどの好守備を見せた(朴海旻の打席結果も安打)。その後は姜韓蔚の犠牲バントで1死2・3塁のピンチを招くが金軒坤をショートファールフライ、姜珉鎬をショートゴロに打ち取り1回を無失点に抑えた。10月1日のKTウィズ戦でKBO史上14人目となるKBO通算2000安打を達成した。


title: 李大浩

text: に同シーズン限りで現役引退することを発表した。10月8日の引退試合では1回裏に現役最後の安打かつ打点となるタイムリー二塁打を記録。8回表に一塁から投手に守備位置を変更、代打高佑錫を投手ゴロに打ち取り再び一塁に戻り、9回表の最後の守備まで出場し1ホールドを記録した。


title: 蝦夷共和国

text: 慶応3年（1867年）に15代征夷大将軍徳川慶喜が大政奉還を行って江戸幕府が消滅し、山岡鉄太郎の斡旋により新政府軍の大総督府参謀である西郷隆盛と徳川家陸軍総裁の勝海舟の会談で江戸城の無血開城が決定した。慶応4年（1868年）8月19日夜、海軍副総裁榎本武揚は開陽丸を旗艦とする軍艦4隻（開陽、回天、蟠竜、千代田形）と運送船4隻（咸臨、長鯨、神速、美賀保）の8隻の艦隊を率いて蝦夷地の箱館に向かった。途中仙台で会津戦争で敗走した残党などを吸収して、総勢二千数百名となり、10月20日に鷲ノ木に上陸。上陸後、数日で五稜郭を攻略し、箱館を占領した（箱館府知事清水谷公考は敗走した）。


title: 蝦夷共和国

text: 明治元年（1868年）10月に榎本が函館入港中の英仏両艦長に明治新政府との仲介を依頼した「榎本武揚等歎願書」によると、榎本は蝦夷地に向かった目的について、徳川家の禄高が70万石に制限されたことによって禄を離れざるを得ない旧幕臣を蝦夷地に入植させ、農林漁業や鉱業などを興すとともに、ロシア帝国の南下に対する北方警備につかせることを画策したと説明している。


title: 蝦夷共和国

text: 榎本らは総裁として徳川家の血統を引く者を迎えることを希望していた。一方で榎本は王政復古による「皇国」をあからさまに否定したことはなく、1868年8月の榎本の「檄文」は「王政日新は皇国の幸福、吾輩も亦希望する所なり」と述べつつ「強藩の私意に出で、真正の王政に非ず」と新政府側の諸藩を非難している。


title: 蝦夷共和国

text: 最初に「共和国（リパブリック）」という表現を使ったのは、1868年11月、英仏軍艦艦長に随行し、榎本と会見した英国公使館書記官アダムズだった。彼が1874年に書いた著書 "History of Japan" において、箱館政庁を "republic" と紹介し、その後、アダムズの表現に倣う者が大多数となった。


title: 蝦夷共和国

text: 旧幕府脱走軍が鷲ノ木に上陸した後、密偵の小芝長之助らが函館在留の各国領事宛にフランス語で書かれた脱走軍の声明文を届けているが、そこでは「徳川脱藩家臣」(Les Kerais exiles de Toukugawa)という署名が用いられている。


title: 蝦夷共和国

text: 戊辰戦争で英、仏、蘭、米、普、伊の6か国は局外中立の立場をとっており、榎本らは局外中立が維持されるよう諸外国の信頼を得る必要があった。榎本らは国際法の交戦団体としては認められなかったが、1868年11月にイギリスやフランスから「事実上の政権 "De Facto"」に認定されている。


title: 蝦夷共和国

text: 榎本軍が箱館を占領した後、1868年11月4日、英軍艦サトライト、フランス軍艦ヴェニウスは、英公使ハリー・パークスより訓令を与えられ、英国公使館書記官アダムズを同行させて箱館に入港した。この時、弁天台場は、両艦を歓迎する礼砲を撃ったが、両艦とも無視した。


title: 蝦夷共和国

text: 翌11月5日、現地の英仏領事と両艦の艦長が会同して打ち合わせを行ったが、英仏領事とも、この時点では榎本軍に対して高い評価を与えていた。やがて箱館港を管理する箱館奉行永井尚志に来てもらったが、榎本は松前に出張中であり、帰るまでしばらく待って欲しいと答えた。永井は外交経験も豊富であり、彼の態度は、英仏領事のみならず、英仏艦艦長にも好印象を与えた。その会同の最中、榎本艦隊旗艦開陽丸が、賓客の来訪を歓迎する21発の礼砲を撃った。これを見たアメリカ、ロシア帝国、プロイセンの領事は、英仏艦に行かずに開陽丸を表敬訪問した。


title: 蝦夷共和国

text: 11月8日、榎本は英仏領事と英仏艦艦長と会見した。英仏側の言い分は厳しかったが、公法上諒承せざるを得なかった。会談終了後、榎本は、念のためメモランダムを要求し、英仏艦艦長は諒承した。数日後、彼らは榎本に以下のような覚書を送って来た。


title: 蝦夷共和国

text: 12月15日には諸役を決定するための入札が実施された。この背景として、脱走軍は榎本武揚が指導者になっているとは言え、元藩主や元幕府老中といった大名クラスも参加しており、君臣の関係が複雑であったこと。また「陸軍派」と「海軍派」のグループもあり、「陸軍派」の中も、「彰義隊」と「小彰義隊」等の小グループがあり、全体として一枚岩に纏まってはいなかったことが挙げられる。ただし、この入札（投票）に箱館の住民は参加しておらず、旧幕府軍でも入札に参加したのは士官以上の者で旧幕府脱走軍の総数の3分の1程度にすぎず共和制といえるような公選ではなかった。


title: 蝦夷共和国

text: 1867年から横浜の大田陣屋で幕府伝習隊の教練をしていたフランス軍事顧問団から副隊長ジュール・ブリュネ砲兵大尉ら5人がフランス軍籍を脱走して蝦夷政権に参加した。その他海軍からの脱走者2人、軍歴を持っていた横浜在住の民間人3人、合計10人のフランス人が蝦夷政権に参加した。ジュール・ブリュネは陸軍奉行・大鳥圭介の補佐役となり、4個「列士満」はフランス軍人（フォルタン、マルラン、カズヌーヴ、ブッフィエ）を指揮官としていた。また、海軍の2人と、元水兵の1人は、宮古湾海戦に参加した。フランス軍人らは五稜郭陥落前に箱館沖に停泊していたフランス船に脱出している。これらフランス軍人の通訳は横浜仏語伝習所でフランス語を学んだ田島金太郎らが担当した。


title: 蝦夷共和国

text: 榎本らは特に局外中立が維持されるよう諸外国の信頼を得る必要があり、統治や軍事で西欧的な方法を重視したといわれており、その一つにジュネーヴ条約（1864年）の取り決めに基づく対応があった。榎本の蝦夷地上陸後、敵味方の区別なく治療を行う野戦病院（箱館病院）が設置され、榎本から病院頭取医師取締全権に任命された高松凌雲らが、まず官軍の負傷者6名の治療にあたり（1名は死亡）、5名が本州に送り帰された（「日本最初の赤十字活動」と称されている）。この病院では榎本の蝦夷地上陸から1869年8月下旬まで敵味方合わせて約1340名の治療にあたったが、これはジュネーヴ条約の趣旨に沿うものであった。しかし、このような精神は完全には浸透しておらず、新政府軍の進軍時、病院の本院では院長の高松による患者の保護の主張が受け入れられたが、高龍寺分院では混乱が発生している。なお、日本がジュネーヴ条約に加盟するのは1886年（明治19年）6月のことである。


title: 蝦夷共和国

text: 旧幕府軍の財政事情は悪化し、前もって用意していた軍資金も乏しくなっていった。そこで旧幕府軍において資金調達を担当していた会計奉行の榎本道章と、副総裁の松平太郎は、蝦夷共和国内で新貨幣を鋳造発行した。このことがのちに「脱走金」の悪名を流すことになった。更には、縁日の出店を回って場所代を取り立てたり、賭博場を黙認する代わりに寺銭を巻き上げたり、はては売春婦から税を取ったり、箱館湾から大森浜まで柵を廻らして一本木に関門を設け、そこを通る女子供にまで通行税を出させるなどといった事を行い、住民の反感を買うことになった。


title: AJ・マッキー

text: AJ・マッキー（AJ McKee、1995年4月7日 - ）は、アメリカ合衆国の男性総合格闘家。カリフォルニア州ロングビーチ出身。ボディショップ・フィットネス所属。元Bellator世界フェザー級王者。Bellator世界フェザー級ランキング2位・ライト級ランキング8位。Bellatorフェザー級ワールドグランプリ優勝。


title: AJ・マッキー

text: 2017年11日10日、Bellator 187でブライアン・ムーアと対戦。3Rにリアネイキドチョークで一本勝ちを収め、デビューからの連勝を10に伸ばし、ベン・アスクレンとマイケル・チャンドラーが保持していたBellatorの最多連勝記録を更新した。


title: AJ・マッキー

text: 2020年11月19日、Bellator 253のBellatorフェザー級ワールドグランプリ準決勝で元Bellator世界バンタム級王者のダリオン・コールドウェルと対戦し、ネッククランク（公式の記録ではネッククランクだがAJの本人談では変形ショルダークランク）で1R一本勝ち。グランプリ決勝進出を果たした。


title: AJ・マッキー

text: 2021年7月31日、Bellator 263のフェザー級ワールドグランプリ決勝として行われたBellator世界フェザー級タイトルマッチで王者パトリシオ・ピットブルと対戦。左ハイキックでぐらつかせ追撃の左アッパーでダウンを奪い、最後はスタンドのギロチンチョークで1Rテクニカル一本勝ち。王座獲得に成功するとともに、グランプリ優勝を果たし優勝賞金100万ドル（約1億1000万円）を獲得した。


title: AJ・マッキー

text: 2022年4月15日、Bellator 277のBellator世界フェザー級タイトルマッチでフェザー級ランキング1位のパトリシオ・ピットブルと再戦し、僅差で0-3の5R判定負け。王座から陥落すると共にリベンジを許し、キャリア19戦目で初黒星を喫した。試合後、マッキーは判定への不満を口にした。


title: 四日市ジャスコ誤認逮捕死亡事件

text: 四日市市のジャスコ四日市尾平ショッピングセンター（現：イオン四日市尾平ショッピングセンター）にあるATMコーナーにおいて、68歳の男性が女性の財布を盗んだとして店員や買い物客ら3人に取り押さえられ、居合わせた四日市南警察署の警察官に引き渡された後に死亡した。男性の死因は「高度のストレスによる高血圧性心不全と不整脈」と発表された。三重県警察は翌18日、被疑者死亡のまま男性を書類送検した。


title: 四日市ジャスコ誤認逮捕死亡事件

text: 三重県警察は2005年、店員や買い物客が男性を制圧している間に現場から立ち去った女性の防犯カメラ映像を公開した。県警は女性が犯罪に関与したと断定できないとしており、容疑事実を特定できないまま関係者の画像を公開することはグリコ・森永事件におけるキツネ目の男以来の異例の措置である。


title: 四日市ジャスコ誤認逮捕死亡事件

text: 2007年、男性の遺族が、警察官の度を超えた対応により男性が死亡したとして、三重県を相手取り、約5,700万円の損害賠償訴訟を起こした。この訴訟に対し、三重県側は、対応は適切だったとして争う姿勢を示した。


title: 四日市ジャスコ誤認逮捕死亡事件

text: 2010年11月18日、津地方裁判所にて、原告の訴えを一部認め、880万円の支払いを命じる判決を出した。判決で、裁判長堀内照美は、「制圧行為は必要かつ相当な限度を超え、違法」として制圧行為の違法性を認めたが、死亡との因果関係は認めなかった。遺族側は27日、控訴。


title: のらくろ

text: 大日本雄辯會講談社（現・講談社）の雑誌『少年倶楽部』にて1931年から連載された。連載のきっかけは、『少年倶楽部』の人気小説『あゝ玉杯に花うけて』の作者である佐藤紅緑が、当時の編集長である加藤謙一に対し、「もっと漫画を載せたらどうか。漫画は家中みんなで読めるし、なにより誌面が明るくなるからね」とアドバイスをしたことであった。


title: のらくろ

text: 戦後も潮書房の雑誌「丸」に探偵の物語として1981年まで執筆した。また、田河の編集による「漫画トランク」（東京漫画出版社刊・昭和22年12月20日発行）にも掲載されたのをはじめ、後述のように戦後のリバイバルブーム期に講談社と普通社とろまんす社から復刻連載版と単行本版が発行あるいは刊行された。なお、最も早い大日本雄辯會講談社版『のらくろ二等兵』再録版は連載最終話と同時に同社発行の初期作品集「漫画常設館」誌にて収録され、初期の兵制改変に伴い当時の新規の兵制に合わせて復刻加筆されている。


title: のらくろ

text: 日本の漫画の萌芽期に人気を獲得。当時は、雑誌だけにとどまらず子供向けの商品には次々にのらくろが登場した。現代のキャラクター商品のはしりともいえる「のらくろ墨」、楽器「のらくろハーモニカ」、筆箱、幼児用の玩具、ハンガーなどが発売された。著作権は、このような第二次的な商品にまでは法的規制の及ばない時代で、ほとんど原作者や出版社の無許諾商品である。これに関して原作者の田河は「ええじゃないですか、みなさんよろこんで使ってくれるんだから」と鷹揚なものだった。


title: のらくろ

text: 1989年に漫画執筆権を弟子の「のらくろトリオ」（山根青鬼、山根赤鬼、永田竹丸）に継承した。田河と山根赤鬼の死後も「のらくろトリオ」によって新作が発表され続けているが、田河の作品よりギャグ漫画色がどちらかといえば強い。


title: のらくろ

text: なお、弟子の長谷川町子の『サザエさん』と同様に、『中部日本新聞』の夕刊に昭和31年1月4日～同年6月29日の間掲載されたことがある。こちらの作品の題名も『のらくろ』だが外伝に位置し、のらくろの息子（小学2年）が登場してシンを張っていて、親の方と同じ呼ばれ方で登場する。また、戦後に描かれたのらくろ正伝終盤の伏線が張られている（母親の姿など）。のらくろの息子は掲載誌の関連もあり中日ドラゴンズが大好きな野球少年となっている。親父ののらくろに絡む話もあり、ブルとデカは重要な役回りで登場する。後に正伝『のらくろ中隊長』（昭和36年1月号～昭和43年10月号「丸」連載、昭和38年12月号にて一時中断し『のらくろの息子』をはさんで昭和42年3月号から再開している）にて赤子にて登場した。正伝『のらくろの息子』（昭和41年2月号～昭和42年2月号「丸」連載。第4回より改題、『のらくろの息子デス』に変更）に登場するデスはこの息子の後年の姿。また、デスは「ぼくら（後の『ぼくらマガジン』→『テレビマガジン』・講談社）」版『まんが自衛隊　のらくろ二等兵』（昭和38年6月号～12月号）の主人公（時代的には『ぼくら』読者層と同年齢であるので新聞版の上、『～"デス"』の下の年齢の頃）でもある。


title: のらくろ

text: （戦中期に『少年倶楽部』に連載され、よく知られる内容）ノラ（野良犬・孤児）の黒犬・のらくろ（野良犬黒吉）が、大日本帝国陸軍をモデルにした階級制度を持つ「猛犬軍の『猛犬聯隊』」という犬の軍隊へ入営する。最初は二等卒（二等兵）としてドジなところも見せたが、やがて華々しい活躍によって徐々に階級を上げ、最終的に大尉まで昇進し、退役する（当初、のらくろを少佐に昇進させるつもりだったが軍から苦情があり、やむを得ず大尉で除隊させた。別説では、少佐になると偉くなりすぎて前線にはやたらに出せず、動かしにくい）。孤児ゆえの辛さを描写することもあるが、田河はこの辺りの描写を自分自身と重ね合わせたという。聯隊長ブル大佐、もしくは第五中隊長モール大尉が父親的な役割を演じている。戦闘描写はあるがメインの者は殆ど誰も戦死をしない。


title: のらくろ

text: （以下、戦後に『丸』に連載された内容）のらくろは予備役大尉として再招集され、中隊長として新兵の教育に当たる。ストーリーは戦中期から連続しているが、厭戦的な内容、のらくろの生還を期する銃後の恋人の存在、「死」の描写など端々に戦後の価値観がにじむ。山猿軍との決戦が描かれるが、互いに物資の窮乏のため休戦となり、軍隊は解散、のらくろは元の野良犬として戦後社会に復員する。かつての軍隊仲間が新たな職に就く中、のらくろは放浪しながら様々な職業に挑戦するが、いずれも長続きしない。しかし、最終的に喫茶店の店主として自活できるようになり、恋人と結婚して所帯を持ち、「もう野良犬ではない」というシーンをもって物語は完結する。


title: のらくろ

text: 1935年には、「瀬尾発声漫画研究所」主宰の、瀬尾光世によるアニメーション映画、『のらくろ二等兵』、『のらくろ一等兵』が映画撮影され公開。戦時下の1938年にも同じく瀬尾の手による、『のらくろ虎退治』（芸術映画社）が公開されている。当時としても少国民らに人気となり、シリーズ化された。時代的にまだカラーフィルムは完成しておらず、いずれも白黒映画（モノクロームムービー）である。


title: のらくろ

text: 戦後にテレビ放送が盛んになると、連続アニメーションの番組がテレビ向けに量産されるようになったが1970年10月5日 - 1971年3月29日には、エイケン（TCJ動画センター）によりテレビアニメーション『のらくろ』が放映。主人公のらくろの声は大山のぶ代。カラー映像で放映されたが、世間ではまだ白黒テレビも多かった時代である。また、1987年10月4日 - 1988年10月2日にはスタジオぴえろによりフジテレビ系列でテレビアニメーション『のらくろクン』が放映された。のらくろ（のら山くろ吉）の孫、のらくろクンを主人公としており、ギャグアニメーション色が強いものであった。のらくろクンの声優は坂本千夏、祖父のくろ吉役を八奈見乗児が演じた。のらくろの世界が人間界と別に存在するという設定になっており、人間界の木下家を間借りして「のらくろ探偵事務所」を開くという、『のらくろ捕物帳』を意識した設定になっている。


title: のらくろ

text: 山猿の国)特に山猿軍とは何度も戦闘を繰り返し、それも山猿軍が一方的に攻撃を仕掛けているのだが連戦連敗となっている。何度戦っても勝てないので自軍の兵卒にさえ「我ながら愛想が尽きた」などと言われる有様だった。


title: のらくろ

text: ゴリラの国)ゴリラ軍は山猿に頼まれて猛犬連隊を攻撃した。兵器や数では猛犬連隊に勝っていることも多いが、のらくろたちの活躍により、最後には敗北を喫する。最終的に山猿とは国境線付近を互いに非武装地帯化したのではないかと思われる講和条件で戦争を停止させている。


title: のらくろ

text: 河童)河童大王とは行軍演習が行われている最中、豪雨に出会い帰軍の途中の川で、橋が流失しているので、修繕を始めると、出てきて橋を壊し始め、様子を見に行ったデカ二等兵が捕虜にされた為に、聯隊長共々聯隊が出動し、川を干す作戦で負け戦をした。


title: のらくろ

text: 熊の国)熊は始め猛犬軍の弾薬庫から武器弾薬を窃盗し、戦闘で負けると、豚軍の豚勝将軍（大将）を「豚の方が強いさ！戦闘を開始するなら、武器弾薬を提供するよ」と唆し、羊の国等を植民地にしていたのを、追い出され犬軍に敵意を抱いていた豚勝将軍に、開戦をさせた。


title: のらくろ

text: 豚の国)始めは、上等兵の時、不寝番の当番で警備中に、二豚(二人)軍服を着用し、銃剣を下げた豚軍の兵士が、猛犬聯隊旗を盗み出したのを発見し、逆に捕まるも、逆さ吊りで運ばれる最中に、豚兵士の銃剣で、打ち首をして聯隊旗を取り返し、下士志願していたのらくろは、伍長に進級した。それからしばらくはおとなしくして居たが、熊に唆されて戦争を始めるが、豚の国の国民は，大多数は隣国と平和に暮らしたいと、独裁者の軍豚を嫌っており、戦争を豚軍が起すと、敵国である犬の猛犬軍へ協力をする。しかし、一部は右寄りの国民も居て、のらくろが豚の鼻の張り子を使って軍事探偵に入った時、張り子の豚の鼻が風で飛んだ時に｢兵隊さ～ん犬が来たあるよ～っ｣と、豚軍に云いに行く住民も居た。


title: のらくろ

text: 守備隊の猛犬軍を追い払い、豚の国を殖民地にしたい熊の国の熊閣下に唆された豚勝大将(将軍)が、猛犬軍の守備隊に夜襲を掛けた事で、羊の国、山羊の国は独立したが、豚勝将軍は猛犬軍が奪ったと判断し、守備隊長に意見を言われた時に「それなら、羊の国をこちらへ返すあるか」と言っていた。又は、捕虜になった豚軍の兵士へ、今回の戦争が起きた理由を知っている者と聞かれた時に、豚軍の兵士の1豚は「私知っている。羊の国を取り返す為ある。犬の国は悪い国な」と言っていた。市民は猛犬軍へ小学生等と慰問に来て、輜重兵が食料や菓子を持って来ると、豚軍に没収された市民へ分け与え子供には、菓子を与えたりしたため、細かく豚軍の事を伝えに来るようになっていた。菓子箱で自爆をするのを見に行こうとしたりし、遂には豚軍の兵士から｢貴様達、つべこべ猛犬軍へ喋るな｣と言われた。


title: のらくろ

text: 犬は日本内地と朝鮮、豚は支那（中国漢民族）、熊はソ連の（ロシア人）、羊は満州、山羊は蒙古を暗示させる地域に棲む。これらは当時の国際情勢と日本の外交政策を反映している。但し設定上はあくまで架空世界の話であり、当時の実在の国の実像とは必ずしも合致しない。のらくろが大陸にいた頃は親友になった者（犬の金剛、豚の包、山羊の汗、羊の蘭）もおり、一緒に金山の会社を興す。


title: のらくろ

text: 「明治百年（西暦1967年、昭和42年）」にあたるこの時期に昭和初期のリバイバルブームが起こり、上述の通り「少年倶楽部」連載版をおさめた『のらくろ漫画全集』が復刻・刊行されてヒットした。これを受けて1970年にアニメの制作に至る。


title: のらくろ

text: 当初は田河と親交があったうしおそうじ率いるピー・プロダクションでの制作が予定されていたが、同時期に企画を立ち上げたエイケンが売り込み先のフジテレビでピー・プロの存在を知り、企画ごと買い取ったという。当時のピー・プロは財政難だった為、エイケンからの買取に了承したという。


title: のらくろ

text: 軍隊の話という基本設定は原作と同じであるが、原作の要素「のらくろの出世」は戦後の時代を考慮してはずされ、のらくろは最後まで「二等兵」でデカと同僚の設定。また、原作に女性キャラクターのいない点を補い、従軍看護婦のミコがオリジナルで追加された。


title: のらくろ

text: 原作が昭和初期の作品であることから、当時の子供向けテレビアニメとしては珍しく大人からの反響が大きかった。本放送開始以後、1970年10月末までにフジテレビには約2,000通の手紙が寄せられたが、その中の約40%が大人からのものだった。大人層からの反響では、原作から戦後向けにアレンジされた点（特にアニメオリジナルキャラクターのミコ）に関しては概ね不評だった。


title: のらくろ

text: オープニング・エンディング映像は、1986年に東映ビデオから発売&レンタルされた「TVヒーロー主題歌全集 8（エイケン篇）」（VHS）と、1999年12月より同じく東映ビデオから発売された「エイケンTVアニメ主題歌大全集」（VHS、LD。後にDVDも）に収録されている。しかし収録されたOP映像はオリジナル版ではなく「再放送版」である。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 豊臣秀吉を主人公にした大河ドラマは、1965年の『太閤記』以来、31年ぶり2作目。『八代将軍吉宗』の総集編が終わった後の予告で「これがドラマだ!」と強調、竹中直人やおね役の沢口靖子のほか、信長役の渡哲也の重厚な演技、秀長役の高嶋政伸、なか役の市原悦子、足利義昭役の玉置浩二、千利休役の仲代達矢、光秀役の村上弘明などの脇役たちの存在感もそれぞれ光るものがあった。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 平均視聴率30.5%、最高視聴率は37.4%と、歴代の大河ドラマの中でも上位に位置する高視聴率を記録。この作品以降で平均視聴率・最高視聴率いずれも30%を越えた作品は存在しない。大河ドラマとは無縁とされていた若年層の視聴者層も大きく取り込むことが出来たため、当時の日曜20時の民放二大番組であった『元気が出るテレビ』を終了に追い込み、『ごっつええ感じ』を番組路線改変まで追い込んだ。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 豊臣秀吉役の竹中直人が事あるごとに、手を突き出して5文字を強調しながら言う決め台詞「心配御無用!」は、その年の流行語となった。その後この決め台詞は真田広之演じる石田三成にも引き継がれている。放送初回に大仁田厚演じる蜂須賀小六が秀吉を担ぎ上げる場面では、褌の横から竹中の陰部が露出していることが放送直後から話題になったが、NHK側は「放送前から承知していたが、モザイク処理を入れたらかえって不自然だと判断した」とコメントした。なおこの場面は総集編でもモザイクが入らずに放送されているが、DVD化の際にはモザイク処理されている。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 渡は『勝海舟』の主役を病気で途中降板して以来久々の大河ドラマ出演となったが、渡演ずる信長に極めて強い反応があり、当初の予定を変更して渡の出演を4話延長する処置をとった。番組終了後、大阪新歌舞伎座での自身の初舞台公演でも信長役を2回演じ、その後2002年には宝酒造の日本酒『松竹梅』のCMでも、信長のような役を演じている。久々の大河出演にあたって、所属する石原プロモーション専務の小林正彦は「渡哲也の完全復活のチャンス」と位置づけ、積極的なプロモーションを展開した。渡の演技に注目が集まったために、信長死後の平均視聴率は32%から28%と4ポイント落ちてしまった。また、30%を超えた回は信長生前は30話中24話だったが、信長死後は19話中5話であった。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 当時高級食品だった豆腐を百姓が食べている、当時日本にいなかったはずの犬種が出てくる、秀吉の母・なかが軍議の席に乱入するなど、時代考証を無視した描写が存在した。また、第6話で描かれた墨俣の一夜城伝説は歴史学者の間では後世のフィクションというのが定説となっているが、それを肯定してしまうと脚本自体が成立しなくなってしまうため、歴史考証を担当した小和田哲男は「立派な櫓や石垣のある城ではなく急ごしらえの砦に見えるようにしてほしい」と進言するに止めたという。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 本作では、秀吉の生涯を人間味を重視して描くとともに、秀吉の弟・秀長（小一郎）にも光が当てられている。秀長が主要人物として登場する大河ドラマは『おんな太閤記』以来15年ぶりであり、『太平記』で足利尊氏の弟・足利直義を演じた高嶋政伸が彼の実務面での奮迅振りを演じた。全体として家族の描写には力が入れられており、史実では没年不詳でドラマでも小説でも描かれることの少ない継父・竹阿弥が終盤まで登場し、秀吉との和解に至る展開も描かれている。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 村上弘明演じる明智光秀は秀吉・信長に次ぐ準主役的な扱いで、その家族・家臣もストーリーの中で大きく取り上げられている。初回から浪人時代の光秀が描かれ、そこから秀吉との出会いと、織田家に仕官した後の互いに認め合う良きライバルとしての関係、更に光秀が信長に虐げられて本能寺に至るまでの過程が詳細に描かれている。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: その一方で、徳川家康を演じた西村雅彦は自身の扱いに不満を漏らしていた。局側からは「これからどんどん膨らんでいきますから」と説得されていたという。しかし、西村は「そのまましぼんでしまった」と振り返っている。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 本能寺の変での信長の最期は、自ら太刀を振るっての殺陣で明智軍を震え上がらせ、燃え盛る炎の中で白装束の信長が「人間五十年」で有名な幸若舞「敦盛」の一節を謡った後、「神か…、神が死ぬか!」と叫び頚動脈を自ら斬り、大量の血を吹き出させながら絶命するという壮絶なシーンとなった。数ある本能寺の映像作品の中で、切腹以外の方法で死ぬ信長の描写は初めてであったという。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 本能寺に至る理由として、本作では信長による光秀への冷遇（敵地への領地替えや、光秀の母・美が八上城に人質に取られているにもかかわらず、信長が八上城主・波多野秀治・秀尚を殺害してしまう等）と共に、信長によって長男・信康と正室・築山を失った徳川家康、および信長に茶道を冷遇された千利休の2人が、光秀に謀反をけしかけるという陰謀説を採用している。なお、ストーリーブックに収録されていたあらすじでは、明智光秀が小栗栖で死なずに天海と名を変え徳川家康に仕えたことを示唆する展開がなされていたが、実際に放映された作品では史実通りに光秀は小栗栖で死んでいる。なお、作中ではその最後を見届けた石川五右衛門の計らいで光秀の首は坂本城に届けられ、届けられた光秀の首を抱えて煕子が琵琶湖へ入水自殺するという顛末となっている。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: なお、この放送回の翌週の8月4日はアトランタ五輪・男子マラソン放送により休止となることから、エンドカードの後、鎧姿の秀吉が「来週の『秀吉』は、オリンピック放送のためお休みいたしまする。がんばれニッポン! 心配御無用! ニカッ!」と語り掛ける特別なスポットが放映された。DVD化の際にはカットされ収録されていないが、後の2020年7月12日に放送された特集番組「『麒麟がくる』までお待ちください 戦国大河ドラマ名場面スペシャル」では、本作の紹介の中でこの特別スポットが再び放映された。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 織田信長の死までは秀吉の光り輝くサクセスストーリーが展開されるが、天下人となった後は朝鮮出兵や千利休の切腹など、秀吉の陰の部分にも注目する展開になっている。しかし、話自体は秀吉が栄華を極めていた時期、史実からすると小一郎秀長や、母・なか（大政所）が亡くなった時点で終了し、甥・秀次一家の惨殺や朝鮮出兵の失敗などの最晩年は描かれなかった。なお、竹中本人は2003年の再放送でのインタビューの際「天下を取った後の堕ちてゆく秀吉を演じたかった」と発言している。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 本編の最終回のサブタイトルは後述の通り「夢のまた夢」という、秀吉の辞世の一部であり、秀吉がおねのご機嫌を伺う為に大坂城で催した架空の花見と、そこに顔を出した豊臣家の人々や家臣・大名たちが華やかに描かれる。そして最後には一人となった秀吉が亡き母に辞世を伝え、不意に現れた段々畑に挟まれた坂道を、沈みゆく夕日に向かい一人光に包まれて駆け登っていく、という彼自身と一族の最期を暗示する様なラストシーンが描かれた。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: ただし、総集編では描き方が変わり、秀吉が同じ道を背景に現れ「さよなら! あぁ～～～!（花吹雪で飛ばされる）来年の大河ドラマ・毛利元就もどうぞよろしく! 心配御無用!」とアドリブを入れたバージョンで完結し、ラストの印象は本編と総集編とでは大幅に変わったものになっている。2003年の再放送では、翌年の大河ドラマに関する部分がカットされ、「さよなら!」の挨拶と、「心配御無用!」の決め台詞のみのバージョンとなっている。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 尾張国中村の百姓の子として生まれた日吉（後の秀吉）は、松下家に仕えていたが、買い付けの最中に高野聖に金を盗まれてやむなく逐電する。傷心のままに故郷に戻ったときに、たまたま諸国流浪中の明智光秀に出会い、光秀に触発され改めて武士になる夢を抱く。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: やがて織田信長の下に小者として仕官した秀吉は、足軽昇進後に拝み倒して家臣になってもらった弟・秀長との絶妙なコンビネーションで、一夜城の建設や竹中半兵衛の調略等に成功し、織田家中の中でめきめきと頭角を現わしていく。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 一方、一浪人にすぎなかった光秀も縁あって、朝倉家に身を寄せていた流浪の足利義昭に仕えるようになるも、将軍位奪還のために信長の元に使者として送り出された際に、その才覚を見抜いた信長が、光秀を破格の厚遇をもって家臣として迎える。秀吉はそんな光秀にライバル心を燃やし、二人の出世競争が始まった。


title: 秀吉 (NHK大河ドラマ)

text: 本作も通常放送回・総集編のマスターテープは全て保存されているが、総集編が2003年の正月に総合テレビで一括放送されたのを除き、通常放送回は長年にわたりスカパー!の有料専門チャンネルでも再放送されず、NHKアーカイブスでの視聴も不可能であった。背景に出演者の権利問題などが噂され映像ソフト化も完全版・総集編共に行われてこなかったが、放送開始から16年経った2012年1月25日に前半部を収めた『完全版第壱集』、同年3月には後半部を収めた『完全版第弐集』と『総集編』のDVDが発売された。併せてレンタル盤もリリースされ、チャンネル銀河では2012年2月13日、2014年2月3日より放送が開始された。時代劇専門チャンネルでは、2019年4月から放送された。


title: ヒポクラテスの誓い

text: ヒポクラテスの誓い（ヒポクラテスのちかい、、）は、医師の倫理・任務などについての、ギリシア神への宣誓文。現代の医療倫理の根幹を成す患者の生命・健康保護の思想、患者のプライバシー保護のほか、専門家としての尊厳の保持、徒弟制度の維持や職能の閉鎖性維持なども謳われている。


title: ヒポクラテスの誓い

text: 古代ギリシアの医師集団コス派の文書を中心とする文書群、（ヒポクラテス集典）にある。つけられている題名は「誓い 」。「ヒポクラテスの誓詞」とも呼ばれる。紀元前4世紀の「医学の父」ヒポクラテス、あるいは彼の弟子の一人による誓言であると広く信じられ、一般にはこの文書群と同様に「ヒポクラテスの誓い」として流通してきた。


title: ヒポクラテスの誓い

text: ただし、このテキスト自体は、歴史上実在したヒポクラテスよりも後の時代に、コス派よりも後の時代に成立したと考えられている。この点は、テキストで「医術」という語をもって指示されているものが、現在で言う「内科」に相当するものに限定され、外科的な事柄が拒絶されている事からも推定可能である。何故なら、コス派の医者たちは外科的処置も行なったのであり、また、その処置は優れたものでもあったからである（上記ヒポクラテス集典を参照）。


title: ヒポクラテスの誓い

text: 1804年、フランスのモンペリエ大学の卒業式ではじめて宣誓され、以降医者にとって重要なものとして長らく伝承されてきた。1928年では北米の医学校の19％で卒業式の誓いとしていたが、2004年では北米のほぼ全ての医学校の卒業式に誓われている。


title: ヒポクラテスの誓い

text: アメリカ合衆国のユージーン・D・ロビンとロバート・F・マコーリーは、この誓いは文化的停滞(Cultural lag)の典型例で、誓いの作者はヒポクラテスでなく、この誓いは古代における「奴隷制、性差別、秘密主義、自己権力の拡大、魔術」などに染まりすぎているとして批判した。


title: ヒポクラテスの誓い

text: 以上の状況などから、ヒポクラテスの誓いの倫理的真意の現代的な改定・系統化を意図したジュネーブ宣言が1948年、第2回世界医師会総会にて採択された。その他、学校独自の誓いを作成しているところが多く、その種類は50を超えている。


title: 五十音順のポケモン一覧

text: 五十音順のポケモン一覧（ごじゅうおんじゅんのポケモンいちらん）では、ポケットモンスターシリーズに登場するポケモンのうち、2022年11月現在までに判明している1008種類のポケモンを、日本語の五十音に対応した配列で並べる。


title: ヘラクレスオオカブト

text: オスの成虫は頭角・胸角が共に長く、体長とほぼ同寸の角を持つ個体もいる。カブトムシ類に限らず、甲虫類全体で見ても世界最長の種とされ、胸角を含めた全長は最大180mmを越えるが、自然下において確認されている最大（野外ギネス）個体は172.7mmである。日本のカブトムシと同じく、メスの成虫には角がない。


title: ヘラクレスオオカブト

text: なお、これまでの最大個体の更新歴は、2022年からさかのぼると、181.0mm / 2018年、174.0mm / 2016年、171.8mm / 2015年、170.0mm / 2014年、167.7mm / 2011年、165.3mm / 2010年、164.2mm / 2009年である。


title: ヘラクレスオオカブト

text: 胸角と頭角はそれぞれ胸部と頭部についており、頭角は上下に動かすことができる。ヘラクレスオオカブトは相手の腹の下に胸角を入れ、頭角と挟み、持ち上げて投げる。胸角の内側に生えている褐色の毛は滑り止めの役目を持つ。


title: ヘラクレスオオカブト

text: 前翅は湿度が高いと黒褐色だが、湿度が下がると黄褐色が濃くなる。また、油脂などの付着や栄養状態によっても黒褐色になる。飼育下では湿度が高くなったり、餌などの付着による汚れ、高栄養な餌による栄養状態の飽和や湿度の高さにより、黒くなった状態になることが多いようである。一般に知られている黄褐色の本種のイメージは、乾燥時に写真が撮影されることが多いためである。


title: ヘラクレスオオカブト

text: 同属のネプチューンオオカブトは、常に前翅が黒色で、2本の長い角のほかにも左右に1対小型の計4本の角を有しており、これによって本種と簡単に区別することができる。また、本種のメスの前翅は尻のほうのみ色づく。


title: ヘラクレスオオカブト

text: 中央アメリカから南アメリカの熱帯の雲霧林に断続的に分布する。低地にも少なからず生息するが、大型になる亜種、また大型の個体は標高1000〜2000mの高山帯にしか見られない。成虫は夜行性である。昼夜を問わず広葉樹の樹皮や果実を自ら傷つけて樹液や果汁を吸汁するが、休息も兼ねており、飛翔などの活発な活動は夜間に限られる。生息地の付近に灯火などの光源があればしばしば飛来する。


title: ヘラクレスオオカブト

text: 世界最大のカブトムシであるだけに力はとても強い。（個体差はあるが）基本的にはおとなしい性格であり本当に必要なとき以外は戦わないことが多いが、刺激を与えられたり身の危険を感じたりすると恐ろしいほどの闘争心を発揮する。しばしばコーカサスオオカブトやアクティオンゾウカブトと並び世界最強クラスのカブトムシと称される。


title: ヘラクレスオオカブト

text: 基本的には日本のカブトムシと変わりない。ただし、大型のカブトムシ全般に言える事だが、幼虫・成虫共に日本産のカブトムシよりも多い量の餌を食べる。量の問題と、角が邪魔になる関係で、餌となる昆虫ゼリーは大きいものがよい。


title: ヘラクレスオオカブト

text: 幼虫の期間はオスとメスとで異なり、メスの場合は1年 - 1年半ほど、オスの場合は1年半 - 2年ほどを要する。この期間は飼育温度によっても変化し、温度が高いほど幼虫期間は短くなる傾向にある。餌もカブトムシより発酵したものを好む。蛹室は横に長いため、飼育容器の大きさや形にも考慮する必要がある。幼虫の餌に牡蠣などの貝殻を粉状にして（石灰などは毒となるので使わない）混ぜて与え続けると、成虫になったときに前翅が青白くなる。


title: ヘラクレスオオカブト

text: 後述のように、本種は多くの亜種が知られているが、2003年、"Ratcliffe"博士により、全ての亜種をシノニムとする説が発表された。この報告によれば、"lectotype"（後模式標本）に指定された個体の産地を完全に決定できていないという見解のためであり、たとえ"lectotype"の産地が決定できたとしても、せいぜい島嶼型と大陸型との2つの異なった形態群しか認められないであろうという。


title: ヘラクレスオオカブト

text: 以前から前翅が青い個体は「ブルーヘラクレス」などと珍重されオークションなどで高値で取引されてきた。古い標本状態での姿や、アーケードゲーム『甲虫王者ムシキング』で「ヘルクレスリッキーブルー」というムシキングカードが登場してから一般にも広く知れ渡るようになった。「リッキー」は亜種名である上「ブルー」の個体はヘラクレス全亜種に出現するため注意が必要である。


title: 誕生日

text: 誕生日（たんじょうび）は、特定の人の生まれた日、あるいは、毎年迎える誕生の記念日のこと。派生的に、動物・物・サービスなどにも用いる場合がある。「○年○月○日」のような「年」の部分をつけてある特定の人などの誕生の日を示すこともあれば、単に「○月○日」のみで記念日を示すこともある。前者の「○年○月○日」の用法は、生年月日（せいねんがっぴ）と同義。


title: 誕生日

text: 日本においては誕生日は後述するように認識はされていたが、現在の満年齢方式ではなく数え年方式が取られていたため、年齢が加算される日付ではなかった。このため古代日本の戸籍制度では、生年月日の記録などは行われていなかった。


title: 誕生日

text: 明治時代における戸籍の導入以降、出生届の段階で生年月日が記録され、住民票や運転免許証などの公文書にも記載されるため、自分の誕生日（生年月日）や年齢を認識できる人は多いが、誕生日と年齢の認識をあまり重要視していない国・文化圏もある。また、季節の差があまりない地域では、出生年の自認があいまいである人が多いこともある。


title: 誕生日

text: 中国では古代には誕生日を祝う風習はなかった。灌仏会やクリスマスと異なり孔子の誕生日を祝う風習はなく、そもそも孔子の誕生日が何月何日かということも孔子本人が著名人の子ではないこともあって定説がない。誕生日を祝う風習が中国で行われるようになったのは南北朝時代に北魏で皇帝の誕生日が祝われたのが記録に残る最古の例であるという。儒教では、自分の誕生日は母親の命が危くなった日という考え方があり、『菜根譚』後集120には「子生まれて母危く」と記し、孝行者は自分の誕生日を祝わないとする。


title: 誕生日

text: サウジアラビアなどアラビア半島諸国やその他途上国では戸籍に生年月日を記録する制度が必ずしも完備されておらず、自分の生年月日や年齢を正確に把握できないまま成長する人が多い。このため、サウジアラビアのパスポート（旅券）では生年月日の記入は「任意」とされており、記載されていない人が大半である。


title: 誕生日

text: 日本では誕生日を祝う風習はなく、明治時代以降に西洋から導入された習慣と捉えられがちであるが、中世から近世においても個人の誕生日を祝う事例は多い。日本において最も古い誕生日祝賀の記録は、宝亀6年（775年）10月13日の光仁天皇の誕生日を祝って殺生を禁断し、群臣に酒宴を賜ったというものがある。これは天長節の名で呼ばれた天皇の誕生日を祝う儀式の始まりであるが、公的な記録は宝亀10年（779年）に再度行われて以降明治時代まで途絶える。しかし内々では誕生日の祝賀が行われていたことが『御湯殿上日記』などの記述にみられる。また室町幕府将軍が毎月の誕生日に祈祷を行う儀式を行ったことや、織田信長が毎月の誕生日に参拝を行うよう求めたことが記録にある。江戸幕府将軍の誕生日にも群臣に餅や酒などの下賜が行われる儀礼があり、徳川家光の頃に整備されたとみられている。また将軍の子、生母、大御所の誕生日を祝った記録もある。家光・吉宗の時代には徳川家康の誕生日を祝う儀礼も行われた。また公家や大名、一般武士でも誕生日祝の儀礼はみられる。公家や大名が当主本人の祝賀を行うのに対して、一般武士は子女、特に長男の誕生日を祝う記録が多い。また一般庶民でも地域によっては誕生日を毎年祝う風習があった。慶応元年（1865年）には長崎において天皇と将軍の誕生日が祝日とされ、一般においても君主の誕生日が祝われることのはじまりとなった。


title: 誕生日

text: 誕生日の行事にはさまざまな様式があるが、欧米風のひとつの典型というのは誕生日ケーキ（バースデーケーキ）にろうそくを灯し、「ハッピーバースデートゥーユー」の各国語のバージョンあるいはそれに類した歌を皆が歌い、皆が見守る中、誕生日を迎えた当人がろうそくを一気に吹き消し、ケーキを皆で食べる、というものである。またまれに、当人には内緒で友人が集い（隠れていて）突然現れ「誕生日おめでとう！」と祝うような、遊び心にあふれたことが行われることもある。


title: 誕生日

text: また日本の場合、高齢者が誕生日を迎えた際は、地方公共団体から祝い品などが届く場合がある。特に長寿（高齢）の場合には、地方公共団体の長などが直接自宅を訪れ祝福したり、広報や地域新聞などで報道されたりもする。


title: 誕生日

text: 誕生日に込める意味や誕生日の思いについて言うと、例えば小さな子の親の側であれば一般的に、自分の子がその日まで無事生きてくれたことを祝う気持ちを込めて祝っている。聖者の誕生日について言えば、人々はその聖者がこの世界に誕生してくれたことに対する喜びや感謝の念を込めて祝っている。


title: 誕生日

text: 法的に満年齢が加算される日付は、誕生日の前日である。例えば各月の1日生まれの者の満年齢が加算される日付は、前月の末日である。すなわち、4月1日が誕生日の満5歳の児童は3月31日に満6歳となり、1月から3月末までに生まれた児童とともに早生まれとなり、小学校の入学年度は4月2日生まれの者より1年度早い。


title: 誕生日

text: 日本の現行法では「年齢は暦に従って計算する」と定めるが、暦には「0日目」がなく、1から日を数える。そこで年齢計算は、生後1日未満の時間は繰り上げて1日とし、出生日当日を1日目とする。つまり出生が真夜中1分前でも、出生した日が1日目とされ、（出生1分後の）真夜中をすぎると2日目となる。365日目の日付は誕生日の前日であり、その終了は誕生日の前日の24時（午後12時）である。


title: 誕生日

text: ただ、法的に満年齢は上のとおり、誕生日の前日の（24時）に加齢されるため、平年・閏年を問わず、毎年2月28日24時に加齢されており、平年では、法的にも一般的にも3月1日生まれの者と同時に加齢されることになる。


title: 誕生日

text: 「クリスマスはイエス・キリストの誕生日」とする習慣的な考え方は、世界的に有名ではあるものの、実際には12月25日などは、歴史的には後付された設定であることがわかっており、歴史資料にも聖書などの経典にも、キリストの誕生日の記録はない。キリストと太陽神の考え方とが混交したり両者が同一視された結果、冬至の日（≒太陽が新たにうまれる日）あたりがそれに当てられたともされる。


title: 誕生日

text: イスラム教では、預言者ムハンマドの誕生日に関する記録は存在していない、エジプトで始まった預言者誕生祭の影響で預言者の誕生日を祝うムスリムと、誕生日自体を否定する派に意見が分かれている。ワッハーブ派は預言者ムハンマドの誕生日を祝うことを禁じているため、ワッハーブ派を国教とするサウジアラビアでは預言者誕生日を祝うことを禁じた法律があり、背教罪で死刑もありえる。一般的にイスラムの聖人の誕生日はヒジュラ暦を基準として定められており、グレゴリオ暦では毎年日付が異なる。


title: 誕生日

text: 仏教の開祖釈迦の誕生日は明確な記録には残っておらず、地域によって異なる日が誕生日として祝われている。中国・日本においては太陰暦の4月8日が誕生日として扱われていたが、日本ではグレゴリオ暦導入以降にはグレゴリオ暦の4月8日が誕生日として扱われている。


title: 誕生日

text: 共和制国家では、現任国家元首の誕生日を国を挙げて祝うことは少ない。アメリカ合衆国のワシントン誕生日や朝鮮民主主義人民共和国の太陽節（金日成）、中華民国の（孫文）など、国民の父などと呼ばれる特別な国家元首の誕生日が祝日となっている例は多い。


title: 誕生日

text: 「人が何人か集まったとき、その中に誕生日が同じ人がいる確率が1/2より多いのは、何人集まったときからか」という問題。正解は23人である。感覚的な回答と、数学的計算による回答が乖離する、パラドックス問題の好例とされる。ちなみに70人集まれば、確率は99.9%を超える。


title: 片渕茜

text: 小学校・中学校時代にはティーンズミュージカルSAGAに通っていた。学生時代はミス西南学院2012グランプリ受賞。同大学ダンスサークル「スリックベース」に属しながら、テレビ朝日アスクにも通ってアナウンサーになるためのトレーニングを受ける。


title: 片渕茜

text: 2016年4月にテレビ東京にアナウンサーとして入社。同期は原田修佑（2022年7月31日退社）、西野志海（元北海道テレビ放送、2022年6月6日退社）、福田典子（元RKB毎日放送）。同年10月より初レギュラー担当番組である『開運!なんでも鑑定団』にアシスタントとして出演している。


title: 片渕茜

text: 2021年1月9日からは、『出没!アド街ック天国』の第4代「秘書」（アシスタント）も担当中。先輩アナウンサーで先代秘書・須黒清華の産前産後休暇入りに伴う起用で、須黒が休暇から職場へ復帰した2022年3月以降の放送分でも続投している。


title: 富岡涼

text: 北海道出身。小学校2年生の時に、テアトルアカデミーの新聞広告を見て、自ら応募したという。テアトルアカデミーは2005年中に退団、その後は『Dr.コトー診療所』で共演した吉岡秀隆と同じOffice Bowに所属していたが、2006年の『Dr.コトー診療所』ドラマ第2シリーズのあとに芸能界を引退し、2009年中に日本タレント名鑑から情報が削除された。


title: ヘラジカ

text: 中国東北部、アメリカ合衆国北部、エストニア、カナダ、スウェーデン、ノルウェー、フィンランド、ラトビア、リトアニア、ロシア。更新世における分布は現在よりも広範囲に及び、例えば日本列島の中部まで南下していたとされる。


title: ヘラジカ

text: 英語ではユーラシア大陸のヘラジカをエルク（elk）、北アメリカのヘラジカをムース（moose）と呼ぶ。エルクはゲルマン語の単語であり、学名になっているラテン語 alces もおそらくゲルマン語からの借用である（『ガリア戦記』6.27 に「alces という動物がいる」と記す）。ムースの語源はの言語で同種を指すムス（mus）である。なお、北アメリカではシカ属のアメリカアカシカ（ワピチ）がエルクと呼ばれている。


title: ヘラジカ

text: 頭胴長2.4-3.1m、尾長5 - 12cm。肩高1.4-2.3m。体重オス平均500キロ、メス平均380キロ。最大のオスは800キロに達する場合もある。現生のシカ科では最大種であり、地球史上最大のシカであるヘラジカの仲間


title: ヘラジカ

text: Cervalces latifrons や北米大陸史上最大のシカであるヘラジカの仲間 Cervalces scotti には若干劣るが、ギガンテウスオオツノジカよりも体重があり、現生では二番目に大きなワピチよりもはるかに体躯がある。


title: ヘラジカ

text: ヒグマの成獣がヘラジカの成獣との戦闘で死亡した例が知られている。攻撃は強靭な前足や後ろ足を使った強力な蹴りの他に、角を使って突進する行為も行う。本種の攻撃は捕食種に対してだけではなく、同種との縄張り争いやメスを巡る攻防においても多用される。


title: ヘラジカ

text: 食性は草食性で、木の葉や樹皮、地面に落ちた種実類、水草等を食べる。代表例としてはヤナギやカバノキ。水場を好み、夏にはよく水場に来て、水中の水草を食べたり、泳いで体に付いた寄生虫を落としたりする。北アメリカではツンドラまで生息する。夏には北極海沿岸で過ごす。


title: ヘラジカ

text: ヨーロッパには、石器時代からヘラジカ猟が行われていたことを示す洞窟壁画が残っており、スウェーデンのエーランド島南部のアルビー（）付近では、紀元前6000年代頃の木の小屋の遺構からヘラジカの角が出土している。北ヨーロッパでは、石器時代から19世紀まで地面に深い穴を掘ってヘラジカを追い落とす猟法が用いられていた。


title: ヘラジカ

text: 道路に飛び出し交通事故により命を落とすことがあり、大型なためにしばしば深刻な人身事故にもつながる。特に夜道では、体色が黒っぽく、頭部（すなわち前照灯に反射する目）が高い位置にあるためドライバーが気づくのが遅れることが多く、衝突すると車のバンパーが当たった衝撃で細い脚が折れ、巨大な胴体が上方から運転席を押しつぶす形で倒れてくるため、エアバッグが展開したとしても大した効果が望めない。このためスカンディナヴィアとドイツでは、自動車の安全評価に急ハンドルによる回避を想定したムーステストを導入している。特にボルボとサーブ・オートモービル（スウェーデン）、メルセデス・ベンツ（ドイツ）では衝突時の挙動も考慮されている。


title: ヘラジカ

text: ヘラジカが多く生息する地域では、道路標識に本種が描かれて注意が促されている。カナダのニューブランズウィック州では、新しく敷設される高速道路でヘラジカとの衝突が頻発する部所にフェンスを設けてヘラジカの横断を防いでいる。


title: ヘラジカ

text: ロシアでは旧ソ連時代（1940年代）に人に慣れやすい個体を選択して繁殖することでヘラジカを家畜化する研究が始まり、ソ連崩壊後も継続している。商業的に成功しているとは言えないが、ヘラジカの生理学や行動学、動物の家畜化の研究に貢献している。


title: 小川泰弘

text: 成章高校に進学後、2年冬には愛知県選抜として中川大志や福谷浩司と共に日米親善試合に出場した。3年春には21世紀枠でセンバツに出場、1回戦でプロ注目の及川雄貴を擁する駒大岩見沢を3-2で前評判を覆して下し、創部103年目で甲子園での初勝利を飾った。夏の甲子園は東愛知大会決勝戦で大府高校に1対3で敗退する。夏休みはサーフィンをしたりして過ごす一方で、「とにかく野球を続けなきゃ」「プロ野球でやりたい」という気持ちが芽生えており、進路について「大学でステップを踏み、プロ入りを現実的なものにする」と考え、地元・愛知県内の大学でプレーするイメージを抱いていた。程なくして創価大学野球部から家に直接連絡が届き、状況が急変するが、監督から直々に連絡を頂いたことに感激し、「地元近辺のどこかの大学でプレーできれば」という漠然とした思いから「ここで野球をやってみたい」と考えるようになり、進学を決意する。


title: 小川泰弘

text: 創価大学に進学後、1年秋から東京新大学リーグ戦に出場、明治神宮野球大会の関東代表決定戦では右肘を痛めたエースの大塚豊の代役として先発し、菅野智之を擁する東海大学相手に投げ勝った。2年次の春からは主戦投手となる。3年次の夏にノーラン・ライアンの『ピッチャーズ・バイブル』に出会い、後述するようなメジャーリーガーばりの豪快なフォームへと変更した。3年秋にはリーグ新記録となる防御率0.12を記録。4年春の東京学芸大学戦ではリーグ史上8人目となるノーヒットノーランを達成した。フォームを変更した3年秋以降はリーグ戦で無傷の21連勝を達成した。リーグ通算成績は36勝3敗、防御率0.60。リーグMVPを5回受賞。


title: 小川泰弘

text: 、オープン戦で結果を残し、開幕5戦目の4月3日の広島東洋カープ戦（マツダスタジアム）でプロ初登板・初先発。7回途中を2失点（自責点0）と好投し、同年の新人投手の中では最初にプロ初勝利を挙げる。ヤクルトの新人で初登板初勝利を記録したのはの七條祐樹以来、13人目。また、この日は小川の母の誕生日でもあった。4月10日の中日ドラゴンズ戦でも6回一死までノーヒットに抑えるなど、7回を1安打1失点（自責点0）で2勝目。新人では球団初となる初登板から2戦2勝を記録した。6月22日の広島戦では同年の新人投手の中では一番乗りとなる完封勝利を挙げる。7月13日の広島戦で10勝目を挙げ、の上原浩治と松坂大輔以来の新人によるリーグ10勝一番乗りを果たし、その後も自身の連勝を7まで延ばす。8月以降は約1か月間白星から遠ざかるものの、中日戦での完投勝利を皮切りに4連勝を決め、リーグ最多勝となる16勝目を挙げ、26登板、16勝4敗、勝率.800、防御率2.93、135奪三振、4完投、3完封を記録し、平成生まれ初となる最多勝利と最高勝率のタイトルを獲得。これらの実績が評価され、2013年度のセ・リーグ新人王に選出された。契約更改では4400万円増となる5600万円で契約更改を終え、球団選手2年目の年俸では川島亮の4200万を更新する最高額となった。オフの11月には台湾で行われた「2013 BASEBALL CHALLENGE 日本 VS チャイニーズ・タイペイ」の日本代表に選出された。


title: 小川泰弘

text: 、2年目にして開幕投手に指名されると、3月28日の横浜DeNAベイスターズ戦で6回を1失点にまとめ開幕戦を白星で飾る。4月11日の同カードでは、当シーズンから禁止になった三塁への偽投でボークを取られる一場面もあったが、小川以外の先発陣が勝ち星を挙げられない中、球団では松岡弘以来44年ぶりとなる開幕3連勝の好スタートを切った。しかし同月18日の阪神タイガース戦で打球を右手に受け降板すると、有鉤骨鉤骨折と診断され長期離脱を余儀なくされる。7月に復帰すると、21日の広島戦で約3か月ぶりの白星を記録。一時はフォームを崩し防御率が4点台まで落ち込んだが持ち直し、最終戦を残して9勝まで勝ち星を伸ばした。だが、その最終戦でありなおかつ小川淳司監督最後の試合となった10月7日のDeNA戦で、1点リードの8回に野手の失策で逆転されたため、惜しくも2年連続2桁勝利を逃した。成績は17登板、9勝6敗、勝率.600、防御率3.66、108奪三振だった。オフには10月9日に、日米野球2014の日本代表に選出されたことが発表された。しかし、11月6日に、左脇腹痛のため辞退した。契約更改では球団が最終戦の経緯を考慮して、10勝したと仮定しての査定を行い、900万円増の6500万円で更改した。


title: 小川泰弘

text: 、2年連続で開幕投手を務め、勝敗は付かなかったものの7回を無失点に抑えた。開幕直後は月間MVP候補に選ばれるなど好調だったが、その後は制球に苦しみ前半戦は4勝6敗で終わり苦戦した。後半戦は盛り返し、9月2日の巨人戦で2年ぶりの2桁勝利を挙げ、シーズン最終登板となった10月2日の阪神戦では6回を無失点に抑え、勝利投手にはならなかったもののチームはサヨナラ勝ちでリーグ優勝を決めた。最終的には27登板、11勝8敗、勝率.579、防御率3.11、128奪三振、1完投、1完封を挙げチームの14年ぶりのリーグ優勝に貢献した。9月10日に、第1回WBSCプレミア12の日本代表候補選手に選出されたことが発表され、10月22日に藤浪晋太郎の代役としてWBSCプレミア12日本代表に選出された。


title: 小川泰弘

text: 、開幕前の2月15日に「侍ジャパン強化試合 日本 vs チャイニーズタイペイ」の日本代表26名に選出されたことが発表された。3年連続で開幕投手を務め、2桁勝利は逃した（8勝9敗）ものの、チームで唯一規定投球回をクリアした。


title: 小川泰弘

text: 、開幕から先発で好調を維持していたが、5月27日の中日戦で背中を痛め翌日に登録抹消されると復帰後はチーム事情から中継ぎに配置転換される。6月30日の阪神戦で初ホールドを記録したが、7月7日の広島戦では6失点で敗戦投手になるなど安定感を欠いたことから先発に再転向した。9月16日の広島戦で右肘の張りを訴えて降板し、20日に精密検査を受けた結果、右肘疲労骨折と診断された。10月2日に手術を受けた。最終的には22登板、8勝7敗1ホールド、勝率.533、防御率2.83、109奪三振、2完投、1完封を記録した。


title: 小川泰弘

text: 、右肘疲労骨折からの復帰登板が5月と出遅れたが、登板を重ねるごとに本来の投球を取り戻し、9月11日の巨人戦では8回6安打1失点の力投を見せて勝ち投手となった。巨人戦での先発では2016年4月30日からこの試合で7連勝。OBの真中満をして、かつての真中の同僚である川崎憲次郎を彷彿せしめる「ジャイアンツ・キラー」ぶりを発揮し、同年のクライマックスシリーズでの活躍を期待させた。シーズンでは最終的に18登板、8勝5敗、勝率.615、防御率2.75、94奪三振の成績を挙げた。巨人とのクライマックスシリーズでは10月13日の初戦で先発したが7回途中4失点で敗戦投手となった。


title: 小川泰弘

text: 、3年ぶりに開幕投手を務め7回1失点の好投を見せるも勝ち負けつかず、チームは延長サヨナラ負けを喫する。9月19日の阪神戦（阪神甲子園球場）では自身2年ぶりかつこの年チーム唯一の完封勝利を挙げた。シーズン通じて先発ローテーションを守り、26試合に登板して3年ぶりに規定投球回数をクリアしたが、最終的に26登板、5勝12敗、勝率.294、防御率4.57、132奪三振、2完投、1完封で負け越した。


title: 小川泰弘

text: 、8月15日のDeNA戦（横浜スタジアム）で史上82人目となるノーヒットノーランを達成。9回135球10奪三振の好投で、許した走者は四球3つと失策2つのみであった。またこの試合では同時に、プロ入り初となる2桁奪三振を記録している。この年は僅か1イニング届かず、2年連続の規定投球回クリアはならなかったものの、10月24日の対中日戦でチームトップの10勝目を挙げたことで5年ぶりの2桁勝利を達成した。シーズン終了後、自身初となる国内FA権を取得し行使した。古巣のヤクルトの残留要請の他に日本ハムから獲得に向けての交渉があったが、12月25日、ヤクルトに4年総額8億円規模の契約で残留することが発表された。本人は、「これから野球選手として愚直に成長しつづけることで、他球団様には恩返しをしていく。他球団様の熱意を聞かせていただいて、リーグを変えて戦いたいと気持ちが動いた瞬間もありましたが、その日の夜、山田哲人が夢に出てきて、びっくりして。気持ちが揺れ動く3週間だったと思います」と述べた。


title: 小川泰弘

text: 、自身5度目の開幕投手を務めたが、白星はつかなかった。4月2日の巨人戦では、8回途中を無失点の好投でチームの勝利を導いた。一時期は炎上続きで登録抹消となったが、再登録後初登板となった5月15日の中日戦で99球を投げて被安打3、無四球の完封勝利を挙げた。100球未満の完封勝利である「」は、2017年4月14日に金子千尋（当時オリックス・バファローズ）が記録して以来4年ぶりのことであったが、翌日に早川隆久（東北楽天ゴールデンイーグルス）が記録している。7月3日の中日戦での1失点完投勝利もシーズン2度目となる無四球で飾る活躍を見せていたが、同月8日、前日に実施された新型コロナウイルスのPCR検査で陽性判定を受けたことにより、特例2021の対象選手として登録を抹消された。最終的にこの年も規定投球回には到達できず、2年連続の2桁勝利とはならなかったものの、奥川恭伸と並ぶチーム最多の9勝を拳げ、リーグ優勝に貢献した。11月23日の日本シリーズ第3戦（東京ドーム）では先発し、6回3失点で勝敗はつかなかった。オフに選手会長に就任。


title: 小川泰弘

text: 、自身6度目の開幕投手を務めたが、早々に打ち込まれ降板した。6月3日、セ・パ交流戦・埼玉西武ライオンズ戦（於・神宮球場）で、5回裏、0-0で迎えた打席で、髙橋光成から先制ホームランを放ち、完投こそ9回にマクガフに譲ったため逃したが、それでもこの1点を守り切る完封リレーを演じた。この試合で記録した投手のホームランが決勝点となったのは1981年8月16日に金田留広（当時広島東洋カープ）が中日ドラゴンズ戦（於・ナゴヤ球場　1-0で広島勝利）の8回にはなった先制ホームランが決勝点となったとき以来41年ぶり、セ・パ交流戦が導入されてからこのシリーズにおいて、史上初となるセ・リーグの投手陣によるホームランでもあった。また、投手の放ったホームランが決勝点となりながらも完封勝利とならなかった例は、1955年4月26日の国鉄スワローズ戦（於・川崎球場）で、5回裏に先制ホームランを打った江田孝（当時大洋ホエールズ）が6回1/3まで投げて、それ以後権藤正利にリリーフして、1-0の完封リレーで勝利した例以来67年ぶり2例目という珍事でもあった。


title: 小川泰弘

text: 上背こそないが、ノーラン・ライアンを参考にした左足を大きく上げるダイナミックな投球フォームから「和製ライアン」とも呼ばれる。オーバースローから平均球速約141km/h、最速151km/hのフォーシーム、130km/h台後半のカットボール、120km/h台後半のスライダー、130km/h前後のフォーク、120km/h台中盤のチェンジアップなどを投げる。稀にカーブやツーシームを混ぜる。2022年より前述したチェンジアップを110km/h前後のさらにブレーキの効いた特殊球へと改良した。。


title: 小川泰弘

text: 投手でありながら打撃にも重きを置いており、打撃練習にも精力的に取り組んでいる。特に2015年シーズンではプロ入り後、初の本塁打を記録した他、決勝点となる押し出しの四球も選んでいる。その後、2016年8月17日の対横浜DeNAベイスターズ戦（神宮）で決勝2点本塁打を久保康友から、2022年6月3日の対埼玉西武ライオンズ戦で決勝ソロ本塁打を高橋光成からそれぞれ打った。


title: 月城かなと

text: 2018年の「THE LAST PARTY」（日本青年館・ドラマシティ公演）で、月組3番手として東上公演初主演。続く愛希れいか退団公演となる「エリザベート」で、演じた男役の多くが後にトップに就いた出世役・ルキーニに抜擢。2番手スター・美弥るりかが休演した際には、代役としてフランツを演じた。


title: 月城かなと

text: 2021年の「ダル・レークの恋」（TBS赤坂ACTシアター・ドラマシティ公演）で、2度目の東上公演主演。当初は自身初の全国ツアー主演作として上演が予定されていたが、新型コロナウイルス感染拡大による公演延期を経ての振替公演となった。同年8月16日付で月組トップスターに就任。95期からは礼真琴・柚香光に続く3人目のトップ誕生となり、本人の愛称が「れいこ」であることから、3人の「れい」が揃うこととなった。相手役に海乃美月を迎え、「川霧の橋／Dream Chaser」（博多座公演）で、新トップコンビお披露目。


title: 月城かなと

text: 高校1年の時、同級生が貸してくれたビデオが朝海ひかる主演の「Romance de Paris」だった。朝海のフェアリー的な雰囲気に心臓が高鳴り、「ここに入りたい」と思いつめる。その後、生で宝塚歌劇を初観劇し、のめりこんでいく。


title: 月城かなと

text: 通っていた進学校は勉強が厳しかったが、小さな頃から自分がこうと決めたら行動するタイプだったため、「受験は1回のみ」という両親からの条件付きで音楽学校を受験。受験のためのレッスン期間はわずか3ヵ月程だったが、合格を果たした。


title: ズートピア

text: 『ズートピア』（原題：）は、2016年のアメリカ合衆国のコメディ・アドベンチャー映画である。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオにより3Dコンピュータアニメーション方式で製作され、2016年2月7日に初公開された。


title: ズートピア

text: ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとしては『ベイマックス』に次ぎ、1937年公開の『白雪姫』から数えて第55作目となる作品で、動物の手で築かれ、肉食動物と草食動物が共に暮らす大都会「ズートピア」を舞台に、夢を信じる新米ウサギ警察官ジュディ・ホップスと、夢を忘れたキツネ詐欺師ニック・ワイルドの2人を主人公に据え、連続行方不明事件を解決する中で変わってゆく2人の関係を軸に、その中であぶり出される人種差別や欺瞞などといった大都市の社会問題を描いている。


title: ズートピア

text: 制作陣は、エグゼクティブ・プロデューサーにジョン・ラセター、プロデューサーにクラーク・スペンサー、監督に『塔の上のラプンツェル』のバイロン・ハワード、『シュガー・ラッシュ』のリッチ・ムーア、助監督にはジャレド・ブッシュと、ディズニーのみならずアメリカのアニメ製作において数々の業績を残してきた人物が起用された他、劇中の音楽は『カールじいさんの空飛ぶ家』でアカデミー賞を獲ったマイケル・ジアッチーノが担当する。構想はバイロン・ハワードが『ロビンフッド』（ディズニーが1973年に製作した映画）のような作品を作りたいと考えたことに始まり、2013年の製作発表後より、1億5000万ドルの費用が投じられ、技術改良と長期のフィールドワーク、度重なる脚本の変更を経て、2016年2月7日にハリウッドのエル・キャピタン劇場でプレミアが行われた。その後ベルギーでの同年2月10日上映を皮切りに、同年3月4日には北米を始めとする世界各地で上映が開始された。日本ではゴールデンウィークに合わせて同年4月23日より公開された。日本上映時のキャッチコピーは、「そこは、動物たちの〈楽園〉のはずだった…」。


title: ズートピア

text: 同時期に公開された『カンフー・パンダ3』『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』が全世界において数々の記録を更新する中、本作もそれに肩を並べた。最終的には10億2378万ドルの興収を上げ、2016年の映画としては全世界興行収入2位を記録した。日本においても、公開3週目で初めて興行ランキング1位を取り、それ以降も動員数の増加が続く異例の傾向を見せた。最終興行成績は76億8000万円となり、同年に日本で公開された映画としては4位となった。


title: ズートピア

text: 本作は「人間が存在したことのない、動物たちだけが暮らす別世界」、即ち進化を遂げた動物が自ら高度な文明を築いてきた世界が舞台となっており、タイトルにもなっているズートピアは肉食動物と草食動物（捕食者と被捕食者）が共存する巨大都市で、この世界の中心であり、本作の主要な舞台となっている。製作に当たっては、都市設計は動物の文明に基づくという点を重視する一方、細かな点やそこで起こる出来事は観客が身近に感じられるものとなるよう計算された。


title: ズートピア

text: また、登場する動物は哺乳類に限られているが、これは制作チームが各分野の動物学者から情報を収集する中で決められたもので、脚本のジャレド・ブッシュは「作品の舞台となる惑星には爬虫類や鳥類などもいるが、今回はそれらが暮らす大陸の話ではなかっただけ」と語っている。


title: ズートピア

text: 田舎町バニーバロウに暮らすウサギの少女ジュディは、「よりよい世界を作るため」と警察官になることを夢見ていたが、両親を含めた周囲は「ウサギの本職ではない」と彼女が警察官になることに否定的であった。しかし15年後、彼女は持ち前の勤勉さを活かし、警察学校を首席で卒業し、ウサギで初めての警察官が誕生したことを祝うライオンハート市長によって市中心部へ配属される。


title: ズートピア

text: 初日、ジュディの所属課では肉食動物ばかり14人が行方不明となる事件の捜査を行うことになる。ズートピア警察署（ZPD）の署長ボゴは、サイやゾウといった屈強な署員を捜査に充てるが、ジュディには駐車違反の取締を命じた。不満を感じるも、ジュディが取締をしていると、ゾウの店で巨大アイスの販売を拒否されるキツネの親子ニックとフィニックを見かける。彼女はアイスを売るよう店に説得し2人に感謝されるが、実は親子ではなくアイスを転売して金儲けする詐欺師コンビであった。ジュディはニックを問い詰めるが、自身の生い立ちを否定する言葉を返される。


title: ズートピア

text: 翌日、ジュディが駐車違反の取締をしていると、花屋で強盗事件が起こる。命の危険が迫るネズミの女性を助けつつ、犯人のデュークを逮捕するが、職務放棄に加え、ただの球根のために危険な追跡をしたとしてボゴに咎められる。彼女は警察らしい仕事をしたいと食い下がるが、ボゴは自分が配属を決定した訳ではないと更に責め立てる。そこへ、オッタートン夫人が夫エミットの捜索をボゴに直訴すべく、ベルウェザー副市長と共に来署する。これを見たジュディは自分がその捜査をすると言うが、これがボゴの逆鱗に触れ、「48時間以内に解決できなければクビ」と告げられる。


title: ズートピア

text: ようやく警察らしい仕事を得たジュディは、僅かな証拠からニックが事情を知っているとにらむ。彼を脱税の証拠で脅して捜査に協力させ、聞き込みの末、あるリムジンの車内でエミットの免許証を見つけるが、そこでホッキョクグマ達に誘拐され、車の所有者ミスター・ビッグの邸宅へ連れて行かれる。彼は不法侵入の制裁として2人を氷漬けにしようとするが、娘がジュディに助けられていたことが分かると、エミットがリムジンでミスター・ビッグの家に行く途中に失踪したことを明かし、当時の運転手マンチャスを紹介する。マンチャスの自宅へ赴いた2人は、エミットが「夜の遠吠え」と言い残して凶暴化し、彼を襲ってどこかへ行ったという話を聞く。ところが、マンチャスは彼らの目の前で凶暴化し、2人に襲いかかる。


title: ズートピア

text: ジュディの連絡でボゴ達が現場へ来るが、なぜかマンチャスは消えていた。「動物が野性に戻るはずがない」と言い張るボゴはジュディに改めてクビを言い渡すも、ニックの仲裁により難を逃れる。帰路、ボゴとのやりとりからジュディの境遇を知ったニックは、キツネとして差別を受けた幼少の記憶を語る。


title: ズートピア

text: 2人は交通カメラでマンチャスの行方を追うことにし、ベルウェザーにその映像を見せてもらうと、マンチャスを捕らえて謎の施設へ向かうシンリンオオカミが写っていた。2人は「夜の遠吠え」とは彼らのことだと考え、施設へ赴く。そこには捜索対象の14人とマンチャスが凶暴化した状態で収容されており、その主犯が肉食動物である自身の信用低下を恐れたライオンハートであることも判明する。ジュディによりこの真相が暴かれると、ライオンハートは収監され、市長の座を退く。


title: ズートピア

text: ようやく周囲に実力を認められたジュディは、ニックの働きを見て警察官になるよう勧めるが、記者会見で図らずも肉食動物に対し差別的な発言をしてしまい、ニックに絶縁されてしまう。更に、街の肉食動物が次々と凶暴化するようになり、人々は肉食動物の排斥を訴えるようになる。自分の中にも差別や偏見があったことに気づいたジュディは、これを後悔し、辞職を考えていたジュディを知ったボゴは「こんな時だからこそお前のような人材が必要だ」と助言し、市長も「警察官の顔として頑張って欲しい」と懇願するも、ジュディは断って故郷へ帰る。


title: ズートピア

text: しばらくたったある日、実家で両親の手伝いをしていたジュディは、幼少期に自分をいじめていたギデオンと再会し、和解の言葉を交わす。そこでジュディは昔から知る虫よけの花が「夜の遠吠え」と呼び慣わされていることや、それを口にしたウサギが凶暴化して母を襲ったという話を聞く。凶暴化事件の原因が「夜の遠吠え」であることに気付いたジュディは、ズートピアへ戻ってニックに過ちを詫び、事件解決へ再び手を組む。


title: ズートピア

text: 2人が花屋強盗で「夜の遠吠え」の球根を盗んでいたデュークをミスター・ビッグと共に問い詰めると、球根の買主ダグの存在が明かされる。彼は「夜の遠吠え」から抽出した毒薬を弾丸にして肉食動物へ撃ち込み、凶暴化させていた。2人はダグと彼の仲間との格闘の末、ピストルと弾丸を証拠として持ち出すが、ZPD目前となったとき、ベルウェザーに行く手を阻まれる。不審に思ったジュディは、彼女がライオンハートを陥れた一連の事件の黒幕であることに気付く。ベルウェザーは草食動物を虐げる肉食動物に憎悪を抱き、ダグと彼の仲間を使って世間が肉食動物に対して恐怖を抱くよう仕向け、ズートピアを支配しようと企んでいたのだった。逃げ場を失った2人を見たベルウェザーはニックに毒薬を撃ち込み、ジュディの抹殺を目論んで自身は発見者を装って警察に通報する。しかし、毒に侵されたニックはジュディの首に噛み付くも、ジュディはおどけた様子で死んだふりをし、ニックも何事もなかったように笑う。実はニックが弾丸をジュディが実家から持ってきたブルーベリーと入れ替えていた。2人の演技に騙されたベルウェザーは自らの悪事を録音されてその場で逮捕され、オッタートン夫妻も毒の治療法が確立されたことで"再会"を果たす。こうして、肉食動物の凶暴化事件は無事解決された。


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text: 通常、WDAS（ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ）では監督が発案部長のジョン・ラセターと社長のエドウィン・キャットマルに提案したアイデアの中から製作する映画を決定している。この頃ラセターは、当時並行して製作が進んでいた『シュガー・ラッシュ』や『ベイマックス』のような新しい世界観のものに対し、『ピノキオ』などのような"クラシカルな"ディズニー映画を現代の観客向けに作ることを考えていた。特に『ロビン・フッド』のような、擬人化され、服を着た動物が活躍する映画を好んでいた彼は、『塔の上のラプンツェル』で共同監督を務めたバイロン・ハワードの擬人化された動物の表現方法に共感し、ハワードを監督に起用してこれに沿った案を作ってもらうことにした。ハワードもまた『ロビン・フッド』のような映画を作りたいと考えており、これに着想を得て「擬人化され、服を着た動物が活躍する」物語の案を6つ提示した。


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text: ハワードの案を見たラセターは複数の案の中から世界観と登場人物を抜き出し、それを組み合わせるという形で、後に『Savage Seas（野生の海）』へと進化する案を提示した。『Savage Seas』はジェームズ・ポンドをイメージしたジャック・サベージというウサギのスパイを主役に建てた1960年代風のスパイ映画であったが、このストーリーについてラセターとキャットマルが実際に支持したのは序盤の「動物の都市」で展開される部分であった。そこでハワードは「ウサギの主人公」「動物の都市」という要素だけを残し、都市に暮らす他の動物にもスポットを当てて更にイメージを膨らませてゆく。最終的には、ディズニー・ストーリー・トラスト（プロジェクト構想の際に必ず面会するWDASの上層部社員）の助言により、ニックが主役でジュディが脇役を演じる警察ものへと方向性が定まり、WDAS第55作目の長編映画として『ズートピア』が誕生した。


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text: 『ズートピア』の製作が初めて公表されたのは、2013年夏にディズニー公式ファンクラブ「D23」が開催したD23エキスポでのことであった。ハワードの推薦によりジャレド・ブッシュを脚本家に立てた本作は、当初より2016年3月の公開と定められた（実際は公式発表に先駆けて2013年5月にジェイソン・ベイトマン出演の情報がマスコミに明かされていたが、その時は作品自体に関してはあまり語られなかった）。 ここでは、登場人物達が暮らす街も、人間ではなく動物が設計したと想定して作り、『ズートピア』は他の「擬人化された動物が人間界や大自然の中で活躍する映画」とは違うものになるとされた。ジョン・ラセターはこの「動物が動物によって築かれた現代社会に暮らす」という考え方を大いに評価し、D23エキスポ発表の場で"赤ん坊のシンバを持ち上げるように"ハワードの名声を高めた。


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text: アニメーターらによる動物の調査はサンディエゴ動物園サファリパークやウォルト・ディズニー・ワールドの「ディズニー・アニマル・キングダム」で行われ、さらにはハワードの提案でケニアへも赴いた。調査期間は合計8ヶ月におよび、様々な動物の歩き方から毛の色までも研究され、映画に登場する動物たちは80万通りもの動きを見せることになる。登場人物の毛並みをよりリアルに見せるため、取材はロサンゼルス自然史博物館でも行われ、アニメーターらは様々な光の当たり方を確認しながらマイクロスコープを用いて間近で毛並みを確認した。2010年代前半のディズニーが製作するアニメーション作品に出てくる動物の毛並みは2008年に公開された『ボルト』に使われた技術が基本となっていた。しかし、当時使用されていたコンピューターソフトウェアでは本作に必要とされる、よりリアルな毛並みに対応できなかったため、WDASの技術者がそれに向けて新ソフトウェア「iGroom」を開発した。元々このような技術的に高度な表現はシーン別に特別な処理を行うことで対応していたが、今回は全編にわたってそういった表現が必要とされていた。


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text: これにより、毛並みの向き、成形、光の当て方などを正確に表現するだけでなく、各種の動物ごとにあらゆるポーズを表現できるようになった。iGroomでは更に、「仮想レイヤ」を用いた見えない部分の毛まで考慮した毛皮の表現をも可能にした。この機能は大きな頭に境界のはっきりしない斑点模様を持つチーターのキャラクター（クロウハウザー）などに使われた。各キャラクターには膨大な本数の毛が用いられ、2人の主人公、ジュディとニックにはおよそ250万本前後に及ぶ。他のキャラクターではキリンが900万本、アレチネズミは48万本で、その他の小さな齧歯類でも40万本が使われ、これは『アナと雪の女王』のエルサの髪の毛と同じ本数である。このことについてジャレド・ブッシュは後に、「毛との戦いだった」と語っている。


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text: 本作ではベイマックスに次いで2度目に3D描画システム「Hyperion（ハイペリオン）」が使用された。今回はHyperionに新たな描毛パラダイムが付加され、密集した毛でも比較的容易にリアルな描写ができるようになった。シュガー・ラッシュ製作に向けて開発されたリアルタイム3Dモデラーの「Nitro（ニトロ）」も使用され、より思い通りに、自然で緻密な毛並みをスピーディーに出力出来るようになった。Nitroでは更に、ある状態から次の動作における毛並みの変化とポーズ、シルエットを同時に予測することができる。『アナと雪の女王』で初めて使用された草木ジェネレーター「Bonsai（盆栽）」も使用され、熱帯からツンドラまで様々な気候の、多種に渡る樹木の葉一枚一枚に至るまでの詳細な描画を実現した。


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text: 当初はニックを中心にズートピアの街を描くストーリーで、肉食動物と草食動物は街の中でほとんど関わりを持たないという設定であった。その核となる設定に、草食動物を肉食動物から守るための「制御首輪（tame collar）」があった。ズートピアに暮らす全ての肉食動物にはこの制御首輪が取り付けられ、本人の興奮度によって緑→黄→赤と首輪のランプの色が変わり、最高潮（赤）に達すると電気が流れるというものである。この設定で製作されたストーリーの下で4ヶ月おきに映画業界向けの内部上映会が行われたが、寄せられた意見は総じてズートピアを「抑圧的な警察国家で、希望がない」「誰が見ても惨めで、新たな発見などない」などと評するもので、首輪には非常にネガティブなイメージがあることが判明した。「製作スタッフがよく貢献してくれた」と評されたストーリーではあったが、5～6回ほどの上映会を繰り返した後、フィル・ジョンストンを新たに脚本家として呼び、従来の制作陣との合意の下で2014年11月に制御首輪の設定を廃することとなった。


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text: 公開予定までおよそ1年半を切った2014年11月、ジュディとニックの立ち位置を逆転させ、「平等主義の是非が住民自らの先入観により脅かされる大都会」ズートピアへやってきた「純真でヒロイン気質のあるお上りの女の子」ジュディに主眼を置き、それに反駁するキャラクターとして「街の平等を冷笑し不安定を助長する地元民」ニックを置くという現在のストーリーへと変更された。ジュディを主役に置くという発想について、制作陣は「観客はズートピアという都市をジュディの視点、即ち『都会への憧れ』という目で見られる作品になった」と評した。通常の子供向け映画では、登場人物が自らの不遇を歌で表現するが、ジョンストンは現実味を持たせるためにあえてこのようなミュージカルシーンを採用せず、ジュディが遭遇する様々な試練や彼女の両親でその代わりとした。


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text: 2015年5月6日、ジェイソン・ベイトマンとジニファー・グッドウィンがそれぞれニック・ワイルドとジュディ・ホップスの役を務めることが明かされた。制作陣はこの選定理由について、ベイトマンが「狡猾ながらもドライな知的さを感じられる声で、可笑しくも心のこもった演技を出来るから」と発表した。 ベイトマン本人は自らを「狡猾で皮肉な陰謀家」とし、このニック・ワイルドも彼が12歳の頃から演じてきた数々の役と似ていることについて触れた。また彼は「監督に『キミ達は、僕にどんな声を求めてるんだ？』と言ったところ、あっけにとられた顔で『やりたいように、ただ喋るんだ』と返された」とも話した。


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text: 一方のグッドウィンについて、ムーアは「ブレのない優しさと大きな心、そしてユーモアたっぷりの演技ができる」と語り、また人間性についても「少女ポリアンナにフュリオサ大隊長を混ぜたような女性」「人はよく優しさを単純さやマヌケさと紙一重というが、彼女は『良い女性』を地で行っている。マヌケなウサギじゃないけどね」などと評している。同年7月には、アラン・テュディックも声優に加わることが発表され、同時に彼が演じるキャラクターが"デューク・ウィーゼルトン"であることも明かされた。


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text: 擬人化された動物が登場するアニメ作品が多くある中、制作陣や本作の企画を受けたWDASは、本作がそれらとは違う、他に類を見ない作品となること――即ち、単に人間を動物に置き換えただけのものではなく、動物特有の要素を色濃く出し、それでいて観客に共感を得られるような作品となることを期待していた。この実現にあたっては、登場人物や動画技術のみならず、作品舞台やその他細かな設定についても綿密に考察する必要があり、制作陣は「誰がこの世界を作ったのか？」という命題を設定し、その下に様々な案を出していった。最終的に本編で使用されなかった設定も数多く存在するが、これについてハワードとムーアは、「心の中にあるズートピアという都市は、1つの映画には収まりきらないほど大きな場所です。映画では語られていないストーリー、場所、動物はまだまだ存在します。」と語り、本作はあくまで作中世界の一部分を切り取ったものに過ぎないことを示唆している。


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text: 美術監督のマティアス・レクナーと制作設計のデヴィッド・ゲッツは、大まかな美術方針としてネズミからゾウまで様々な動物の大きさをデザインに反映させることが重要と考えた。これにより家具や洋服などあらゆる物について様々な設定案が出されたが、最終的にextra small, small, regular, jumboの4段階が基準として定められた。このうち主人公であるニックはregular、ジュディはsmallに相当し、彼らを標準サイズ（＝人間と同じ大きさ）として、それより大きいか小さいかで各所のデザインが決められていった。例えば洋服であれば素材や仕立ての過程まで想像しながらデザインを決め、ネズミ用の自動車はネズミでが作ったものと想定して細部の形状を変更する、あるいはネズミが暮らすリトル・ローデンシアの街灯はクリスマスツリーの装飾電球にするなど、単に縮尺が違うだけのものと構造自体が違うものを適宜使い分け、質感やデザインから大小を感じ取れるよう工夫を凝らした。


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text: 、ハワードとムーアは都市がその歴史や人々の暮らしの積み重ねであることに着目し、「ズートピアも都市である以上は人間の都市と同じような発展をしてきただろう」という仮定の下で都市景観を築くこととなった。このように架空世界でありながら真実味を深めようとする動きの狙いは、観客自身の経験を呼び起こすことでスクリーン上のあらゆる出来事に共感させ、ストーリーに没入してもらうことにあった。実際に、脱税や免許センター、渋滞などといった人間社会でも身近な出来事が物語のキーポイントとして登場する。


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text: ズートピアという街を特徴付ける設定が、「市内は気候や暮らす動物のために12のエリアに分けられている」というもので、その中でもサハラ・スクエア、ツンドラ・タウン、レインフォレスト地区、リトル・ローデンシア、サバンナ・セントラルの5つの主なエリアが作中に登場する。


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text: この他、主人公ジュディの故郷でズートピアから340キロ離れた農業が盛んな田舎町「バニーバロウ（Bunnyburrow）」や、ゾウが経営するジャンボサイズパーラーの「ジャンボウ・カフェ」、謎の施設クリフサイドの建つひと気の無い地域「MeadowLands」など、劇中に登場するあらゆる舞台においてズートピアという街の特徴を際立たせるための詳細な設定と共に構築されている。製作段階で脚本が変わる中で設定が使用されなかった地域や建物もあり、ジュディの実家で275匹の兄弟姉妹が暮らす様子や、「捕食者と被捕食者が区別される」という当初の案の下で考案された、束縛される肉食動物たちが本来の自分に戻れる彼ら専用の脱法アミューズメントパーク「ワイルド・タイムズ」などが設定図画に残されている。


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text: 本作でフィニックの声優を務めたタイニー・リスター・Jr.が出席した、カリフォルニア州オンタリオのレストラン「デイブ＆バスターズ」で行われたイベントにて、「確かなこととして言えるのは、俺は今ディズニーと『ズートピア』の続編に取り組んでいるということ。3作になるんだ。『マダガスカル』は3作あるし、俺たちはそれに取って代わる」とコメントした。さらに、本作の監督リッチ・ムーアとバイロン・ハワードは、Blu-ray発売時のインタビューなどで続編に前向きな思いを語っている。このことから、本作の続編が製作されているのではないかと様々な会社が報道した。


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text: なお、2020年12月に短編アニメーションシリーズとなるスピンオフ作品『ズートピア+』の製作が発表され、2022年11月にディズニー傘下の定額制動画配信サービスであるDisney+にて配信公開された。同作では映画版での裏側で起きていたジュディとニック以外の動物たちの出来事を描いたものとなっている。


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text: 日本語吹替版ではオープニングが『トライ・エヴリシング』日本語版、エンディングクレジットは同曲の英語版となっている。その後のスタッフロールの冒頭には『トライ・エヴリシング（ズーラシアン・フィルハーモニー・バージョン）』が流された後、サウンドトラックのメドレー（『ラミフィケーションズ』のアレンジ版、『スイート・フロム・ズートピア』の途中から）となる。


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text: 英語版のスタッフロールは冒頭からサウンドトラックのメドレー（『チケット・トゥ・ライト』、『スイート・フロム・ズートピア』の冒頭、『ラミフィケーションズ』のアレンジ版、『スイート・フロム・ズートピア』の途中から）が流される。


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text: 一部の国ではタイトルが変更され、イギリス等欧州各国では、metropolisを由来とする"Zootropolis（ズートロポリス）"に変更され、欧州公開分は音声が英語（字幕版含む）でも劇中のZootopiaが全てZootropolisに直されている 。また、ドイツでは"Zoomania（ズーマニア）"というタイトルで公開された 。ディズニーは変更理由について、スポークスマンが「イギリスの観客にも関心を持ってもらえるように」と述べるに留めたが、アイリッシュ・タイムズ紙（アイルランド）はデンマークの動物園がEU域内で"Zootopia"を商標申請しているのが直接の理由ではないかとしている 。中国では国家新聞出版広電総局により海外映画の劇場公開は30日間のみとされているが、本作については2週間延ばされるという異例の対応が取られ、合計44日間公開された。日本での劇場上映は他地域より大幅に遅れて2016年4月23日に始まり、『ファインディング・ドリー』公開前日の7月15日に一斉終了した。


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text: ティーザー動画が最初に公開されたのはウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが2015年6月11日にYouTubeで公開した予告編で 、ピクサーの『インサイド・ヘッド』公開時からこの映像が劇場予告として流されるようになった。2つ目は同年11月23日にYouTubeで（劇場予告は『アーロと少年』から） 、本編中で主人公2人が免許センターへ赴きナマケモノの職員とやりとりをするシーンが公開された。本格的な予告映像は同年12月31日にYouTubeで公開された。更に、2016年3月1日にはディズニー・インフィニティ3.0用のフィギュアが発売された。


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text: また、変わった形のバイラル・マーケティングも行われた。デジタルマーケティング会社のAllied Integrated Mediaは、ディズニーからの契約を受け、SNSサイトMeetup上のファーリー・ファンダム会員に、映画のハッシュタグを付けて自分のファースーツを着た写真をTwitterやInstagramで公開するキャンペーンを推進した。


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text: 日本では、上映開始前後の2016年3月25日から5月8日にかけて神奈川県横浜市とのタイアップが実施され、よこはま動物園ズーラシアと横浜市交通局により「横浜市営地下鉄スタンプラリー」と「横浜市営バス×ズーラシア クイズラリー」が実施された他、本作の広告ラッピングを施した路線バス車両も1台運行された。


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text: 『ズートピア』の家庭向けソフトはBlu-ray、Blu-ray 3D、DVDなどのデジタルHD形式で発売され、北米版は2016年6月7日、ボーナストラックとして「Scoretopia」やTry EverythingのMVなどの映像を収録したものが発売された。日本版に関しては、吹替/字幕版のデジタル先行配信が同年8月10日に開始され、その後MovieNEX版（Blu-ray、DVD、デジタルダウンロード権限同梱）は8月24日に『ズートピア MovieNEX』として発売開始された。内容は北米版と同じで、本編は劇場字幕/吹替版の両方、特典映像は字幕版として収録されている。


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text: 本タイトルは発売初週にして販売枚数18万枚を記録し、9月5日付（8月22日～28日）の売上ランキングにて『ARASHI LIVE TOUR 2015 Japonism』（27.8万枚）に続きBD総合2位、BDアニメ部門では1位を獲得した。また、BDアニメ部門で洋画が1位を取ったのは2015年12月14日付ランキングの『ミニオンズ ブルーレイ＋DVDセット』以来8ヶ月ぶりで、この時点で2016年の洋画アニメBDの暫定1位となった。翌9月12日付（8月29日～9月4日）のランキングでは、販売枚数3.8万枚で『ARASHI LIVE TOUR 2015 Japonism』（1.5万枚）を抜きBD総合1位を獲得した。洋画がBD総合1位を獲得するのは2016年度（2015年12月14日～）のランキングでは6作品目で、アニメでは同年度初となった。


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text: 北米での上映が終了した2016年8月4日時点で、『ズートピア』の興行収入は、制作費の1億5000万ドルを大きく上回り、北米で約3億4126万ドル（米ドル、以下同じ）、その他の国と地域では約6億8251万ドルの興行収入を記録し、合計で10億2378万ドルとなった。ディズニーのアニメーション映画で10億ドルを突破したのは、『トイ・ストーリー3』、『アナと雪の女王』に次いで史上3番目である。


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text: 公開二週目の3月18日には、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ作品としては『アナと雪の女王』『ベイマックス』に続き3作連続で興行収入5億ドルを突破し、同年4月5日には、2016年に北米で公開された映画の中としては初めて国際興行収入が8億ドルを越え、4月24日には更に9億ドル突破を果たした。6月5日には10億ドルを突破した。国際興収10億ドルという記録は、アニメーション映画としては史上4番目、ディズニー映画としては11番目（ディズニーアニメーション映画では3番目）、そして映画史上では26番目となる。


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text: 全世界では『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』に次ぎ2016年中2番目の興行収入を上げており、アニメーション映画としては1位である。また、歴代でも同スタジオ作品としては『アナ雪』に次ぎ2番目の全世界収入、全アニメ映画としては4位、原作映画（小説などの原作や前作を持たない映画）としては『アバター』に続き2位、更に全映画の中でも26位の成績となっている。


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text: アメリカ合衆国とカナダでは、公開前予想は3827スクリーンで初週末興行収入6000万～7000万ドルとされていた（予想スクリーン数の内訳は3D版が約3100スクリーン、IMAX版が365スクリーン、プレミアム・ラージ・フォーマット版が325スクリーン）。2016年3月31日に行われた公開前週の事前上映で既に170万ドルの収入があり、同様の公開方式ではピクサー作品を除く夏休み期間以外のディズニー映画としては最高記録、またアニメ作品としては歴代7位を記録した。


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text: 事前公開の評判は口コミで広まり、公開初日となる4月3日だけで1950万ドルの興行収入を記録し、『アナ雪』の記録を破った。また、3月公開のアニメーション映画としては『アイス・エイジ2』についで歴代2位となる。 更に、初週末興行収入は当初の予想を上回る7510万ドルで、全ディズニーアニメーション映画では『アナ雪』を破り1位、3月公開のアニメーション映画では『ロラックスおじさんの秘密の種』を破り1位、アニメーション映画としては4位、3月公開の映画全体としても8位の記録となった。更に、原作映画の初週末興行収入としては『インサイド・ヘッド』『アバター』に続き歴代3位となった。IMAX方式では初週末366スクリーン520万ドルで、 トイ・ストーリー3の840万ドルに続き2位となった。


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text: 2週目の週間興行収入は5130万ドルで全体の31.6%まで下がったが、アニメーション映画としては初週終了後の占有率下降が最も少なくなった（『シュガー・ラッシュ』は2週目で占有率32.7％を記録しているが、同週に27％を記録した『LEGO ムービー』より下降率が大きい）。3週目の週間興行収入も占有率28％で3720万ドルと3週連続で週間1位を記録し、同時にそれまでの総興行収入が2億ドルを突破することになった。 公開後3週間目の記録としては、『アバター』の6800万ドルに次ぎ2位となり、『007 スカイフォール』の3500万ドルを越える結果となった。4週目も本作の占有率は微減に留まったが、本作より3週間遅れで公開された『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に抜かれ、最終的に北米ではV3となった。


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text: 2016年6月時点では、域内にて『キャプテン・アメリカ』『デッドプール』『ジャングル・ブック』に次ぎ4位の累計興行成績を記録しているほか、13週連続でトップ10入りを果たし、『アナ雪（16週）』と『アバター（14週）』に迫る結果となった。


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text: 北米での劇場上映は8月4日に終了し、計154日間に渡って上映された。最終的な興収記録は、WDAS作品として『アナ雪』に次ぎ史上2番目、2016年北米公開映画として7位、またアニメーション映画としては史上10番目となった。


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text: 日本では2016年4月23日から7月15日までの83日間に渡り公開され、最終興行成績は動員数約580万人、収入約76億8000万円となり、2016年に日本で公開された映画としては4位となった。本作は累計興収70億円突破まで62日要したが（『アナ雪』は23日、『ベイマックス』は37日）、次々と新作が上映開始される中でも安定した興行収入を上げ、上映期間中全ての週末興行ランキングにおいて4位以内に残った。


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text: 字幕版（2D）と吹替版（2D・3D・4DX・MX4D）にて全国471スクリーンで公開されたが、他地域からはかなり遅れての公開となった。初週末（4月23日・24日）の合計動員数は32万9513人、興行収入は4億4580万4900円となり、1週間前の4月16日より公開されていた『名探偵コナン 純黒の悪夢』に次いで初登場2位を記録した。更に、ディズニーアニメーション映画としては『アナ雪』『ベイマックス』に次ぎ第3位のオープニング興収を記録した。


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text: その後、公開2週目までは『名探偵コナン』に続き2位となっていたが、公開3週目となる5月8日までの興収が29億8776万4600円、動員は235万6413人となり、7日・8日の成績（週末興行ランキング）では『名探偵コナン』を抜き初の1位となった。公開2週の後に週末興行ランキングが2位から1位に上がったというケースは世界的にもまれである。4週目（5月14日・15日）の週末興行ランキングでは前週に続き1位を獲得、更に動員数前週比121.8％を記録したが、この週の動員数は公開初週を越えており、『アナ雪』国内公開当初と同様の動きを見せた 。5週目の週末（5月21日・22日）でも2日間で動員37万5137人、興収5億0407万3100円を記録し、1位を維持した（両日2位の『殿、利息でござる!』は動員10万9248人、興収1億3522万8600円）。また、この週は前週より25スクリーン減少となったが、前週興収比は118%となり、スクリーンアベレージ（1スクリーンあたりの平均着席率）も16.7%上昇した。6週目（5月28日・29日）では、前週に比べ興行成績は下がったが、同週初登場の『オオカミ少女と黒王子』を抑えて4週連続1位となり、国内の累計興収が50億円を突破した。またウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの長編映画が日本で4月に公開されたのは1996年公開の「ビアンカの大冒険　ゴールデン・イーグルを救え!」以来20年ぶりとなる。


title: ズートピア

text: 7週目（6月4日・5日）は動員26万3766人、興収3億5060万9200円となり、国内累計興収は60億を越えた。同週初登場の『植物図鑑 運命の恋、拾いました』（動員26万4270人、興収3億4204万0700円）に僅差で及ばず2位となり、国内では最終的にV4となった。ただし、興収1位は6月1日開始の『デッドプール』（24万8473人、3億8333万2900円）で、『植物図鑑』は興収3位となっている。また、公開当初から成績争いを続けていた『名探偵コナン』も同日に累計興収60億円を突破したが（6月5日時点で60億2048万7600円、471万7855人）、興収では本作が上回る一方、動員数では若干後を追う形となる。その後8週目（6月11日・12日）の動員数は同週初登場の『64―ロクヨン―後編』に続き2位、9週目（6月18日・19日）は『植物図鑑』『ロクヨン後編』に続き3位となったが、興収では再び1位を獲得した。


title: ズートピア

text: 6月23日には累計興収が70億円を突破する。公開10週目（6月25日・26日）の動員数は、同週初登場の『TOO YOUNG TO DIE! 若くして死ぬ』に続く2位となり、再び動員数の順位を上げたが、公開11週目（7月2日・3日）にはそこへ同週初登場の『アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅』が1位に入り、本作は3位となった。週末興行ランキングの集計対象としては最終週となる公開12週目（7月9日・10日）は、再び同週初登場の『』に1位に付かれ、更に順位を落として4位となったが、同週末の上位10作品で公開5週を越えているものは本作の他に『植物図鑑』（6週目）のみであった。その後、予定通り7月15日に劇場上映は一斉終了となった。


title: ズートピア

text: 中華人民共和国では、『疯狂动物城（Crazy Animal City）』のタイトルで公開され、ハリウッド映画で中国において最も人気となった『ジュラシック・ワールド』（中国での総興収は2億2900万ドル）に並ぶという国内各メディアの予想を更に越える結果となった。中国では劇場公開終了までの総興収が公開初日の62倍以上を記録し、直前に公開された『』での最高記録61.9倍を上回った。アニメーション映画では『西遊記 ヒーロー・イズ・バック』の53.1倍が最高記録だった。公開初日の興収は『葉問3』に続き2位の340万ドルだったが、3日目までの累計は2380万ドルに達し、 前後作を持たないアニメーション映画の開始3日間の興収としては史上最高記録となったほか、アニメーション映画全体およびIMAX方式のアニメーション映画としては、いずれにおいても『カンフー・パンダ3』に続き開始3日間の興収が国内史上2位を記録することとなった（本作のIMAX版は278スクリーン、300万ドルの興収を記録）。


title: ズートピア

text: 公開9日目となる土曜日には、アニメーション映画として国内史上最高単日興収となる2500万ドル（前の土曜日は1060万ドルだった）となり、早々に『ベイマックス』の最終興収を抜き、中国におけるディズニーアニメーション映画全体の興収トップに躍り出た。 2週目の週末興収は5650万ドルと前週に比べ139%増加し、10日目の時点で『カンフー・パンダ3』『西遊記 ヒーロー・イズ・バック』に続き中国で公開されたアニメーション映画として史上3番目に1億ドルを突破した。これはアニメーション映画の週末興収としては単独1位となる数値である。しかし、一部のメディアでは6000万ドル以上と報じている。


title: ズートピア

text: 3月中旬には『カンフー・パンダ3』とともに国内で公開された米国アニメーション映画の記録（2014年、2億8600万ドル）を突破した。公開17日目となる3月27日には、国内で公開されたアニメーション映画全体として初めて総興収が2億ドルを突破し、全ディズニー映画としては『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』に続き2番目、ハリウッド作品としては6番目である。


title: ズートピア

text: 本作は、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズが長期休み商戦を狙う目的から、各国で日にちをずらしながら公開された。2016年2月第2週には3カ国で封切りされ、最初の週末（公開1週目）である2月14日までに450万ドルの興行収入を上げた。翌週には全体の36%にあたる22カ国を加え、2月21日（公開2週目）までに更に3120万ドルの興収を上げた。 更に翌週の2月第4週（公開3週目）では新たに公開された国はなかったが、2月28日までに3300万ドルの追加興収を上げた。公開4週目となる3月第1週にはアメリカと中国を含む45カ国で新たに公開が始まり、週末までに6470万ドルの追加興収を上げ、当時の週間国際興収ランキングで香港映画の『葉問3』に続き2位に躍り出た。なお、このうち330万ドルがIMAX方式公開分にあたる。 3月第3週には、前々週新規公開の45カ国だけで8930万ドルの追加興収を上げ、3月第2週比25%の増収となり、『葉問3』を抜いて1位となった 。翌週も同ランキングで1位を獲得したが 、その次の週には『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』に抜かれ、最終的に公開5週目と6週目の結果で全世界V2となった。その後4月第1週（公開第8週）には北米外総興収が5億ドルを突破した。


title: ズートピア

text: 国ごとに公開1週目の結果はばらつきがあり、スペインでは310万ドル、ベルギーとデンマークでは合計170万ドルとなった。ベルギーでは、オープニング興収は全ディズニーアニメーション映画の中で最高額を記録した。また、中国では2360万ドル、フランスでは870万ドル、ロシアでは790万ドル、ドイツでは680万ドル、香港では190万ドル、ポーランドでは160万ドルを記録し、以上の各国ではピクサーを除くディズニーアニメ映画としてオープニング収入最高記録を出した。このほか、イギリスとアイルランドでは730万ドル、メキシコでは460万ドル、オーストラリアでは360万ドル、ブラジルでは260万ドル、イタリアでは長期休みに含まれない週末での封切りながら330万ドルとなり、その内オーストラリア、スイス、ポルトガル、南アフリカ共和国では開始週の興収で国内1位を記録した。


title: ズートピア

text: イギリスとアイルランドでは公開週から『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』『カンフー・パンダ3』との接戦を強いられる中で本作は579スクリーンで760万ドル（うち事前公開250万ドル）の興収を上げるも、『ジャスティスの誕生』と僅差でオープニング興収2位に付き、国内のウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのオープニング興収の記録にも一歩及ばなかった。2週目は『ジャスティスの誕生』のほか『イーグル・ジャンプ』に後塵を拝して3位となったが、それでも占有率24%を維持した。


title: ズートピア

text: 国別の興行収入では北米が最大（3億3720万ドル）となっており、その後に中国（2億3610万ドル）、更に日本（4840万ドル）、フランス（3600万ドル）、ロシア・CIS地域（3440万ドル）、イギリス（3360万ドル）、ドイツ（3220万ドル）、韓国（3110万ドル）が続く。 ロシアでは『アバター』の36億ルーブルに次ぎ23億ルーブルで全映画中史上2位となった。日本ではV4で最長、ロシアとドイツではV3、中国と韓国ではV2を記録した。


title: ズートピア

text: 本作は多方面から評価を受けた。ロッテントマトではコメントのうち肯定的評価が98%を占め、8.1/10点（加重平均）を獲得し、2016年の映画としては最高評価を受けた。ロッテントマトの総評コメントでは「『ズートピア』は、技術面・ストーリー面ともに素晴らしくまとめられている。その華やかで技術の粋を集めたとも言える映像により描かれる内容は、重厚で現代情勢をよく捉え、観客に様々な思考を巡らせる。それでいてテンポの良さと高いコメディ性を有し、若い観客にもずっと楽しんでもらえる作品」とされている。これは原作映画としては史上2番目に高い評価（100％評価の『ピノキオ』に次ぎ『白雪姫』『101匹わんちゃん』と同率）で、全ディズニーアニメ映画の中でも8番目に位置する（『トイ・ストーリー』『トイ・ストーリー2』が100％、『トイ・ストーリー3』『ファインディング・ニモ』が99％、『インサイド・ヘッド』『カールじいさんの空飛ぶ家』が98％）。メタクリティックでは、78/100点（39レビューに基づく偏差値）を獲得し、総評では「概ねよい評価」とされた。「シネマスコア」では、A+からFの8段階評価のうち、2段目のA評価を与えられた。


title: ズートピア

text: アメリカの有名批評家ネイル・ゲンツリンガーは、米ニューヨーク・タイムズ紙面上で「面白可笑しく、抜け目なく、いろいろなことを考えさせてくれる」と評した。大衆文化誌『ローリング・ストーン』では、本作のコメディ性と共に、公開時点で世を席巻する先入観の一つ、"外人嫌いを暗に肯定する政治的レトリック"の有害性を顕わにするそのメッセージ性を評した上で、「2016年で最も破壊的な映画かもしれない」としている。米エンタメ産業専門誌『バラエティ』のピーター・ディブルージは「スタジオの"強さ"を体現している」と述べた。IGNの映画評論家エリック・ゴールドマンは本作を10点中9.0点（Amazing）と評価し、「『ズートピア』は、ディズニーが本気を出せば、現代と過去を如何にクールで自然に融合させられるかを象徴している。動物が立って歩いて、喋って、人間のように振る舞うのは使い古された技法だが、そこにユーモアと作品スタイル…あとは見入るように、含蓄たっぷりに時事情勢を描くそのテーマで、現代的な風を送り込んでいる」と述べた。


title: ズートピア

text: 映画評論家のマーク・ケルモードは英オブザーバー紙面上にて、本作を「とても面白くて、とても素敵な"休暇のお楽しみ"」としている。更に、「一見すると、脅かされる存在としての草食動物が隣人にさえも恐れを感じる傍らで、肉食動物はその本能を抑えているという話だが、実際は『信頼と寛容』と『混乱と先入観』の対立を描いた"寓話"で、さも完璧な交響曲のように上手くまとめられている。憎悪に溢れ先行きも見えない世界の中で、指揮棒を振りかざすが如く愛と多様性の存在を鼓舞激励し、歓迎している。美辞麗句を並べ立てているだけのように見えるかもしれないが、決してそんなことはない。劇中でキャラクターが見せるジョークの数々は面白いし、映像技術という観点からしても素晴らしい」とし、最後は「正真正銘、どんな年齢でも楽しめる、ファミリーにぴったりな作品。最高!」と締めている。


title: ズートピア

text: 英デイリーテレグラフ紙ではロビー・コリンが「ライオンはただヒツジにひれ伏し続けず、共に市政を司る座に就き、共生への歩みを進めた。これこそが夢にまで見た真の多様性であり、彼らの世界におけるその夢は叶った――はたしてそうだろうか。（中略）チャイナタウンのように人で溢れる街を考えて欲しい。本作は動物の世界を描いたアニメ映画としては精査に基づき『極めて現実に則った』世界を描いているのだ」と記し、更に「『48時間』の中のニック・ノルティとエディ・マーフィのように、たとえジュディとニックが見た目に愛らしさを振りまき、陽気に動き回り、観客を引き込むダブル主人公の様相を呈していたとしても、声優のグッドウィンとベイトマンの並外れた演技力に勝るものはない。2人の演技は、まるでビバップの名曲のスナップとスイングを聞きながら映像を見ているような気分になれる」とした。そして「この映画を見れば、我々も内にある中途半端な人種観念に気付けるはずだ――それを特に強く感じる場面がある。豚がチーターに向かって『森へ帰れ!』と言い放ったのに対し、チーターが『私はサバンナ出身よ!』とうんざりしながら返すシーンだ。こうは書いたが、物語そのものは決して堅苦しいものではなく、この映画の強みの一つは、多様性の価値という複雑で微妙なテーマを若い観衆にもわかるよう噛み砕いて示しているところだ――『実際は、素敵な言葉のように簡単に行くとは限らない』――これはジュディがラストシーンで語る台詞で、更に『現実は厳しい』と断言していた。そう、その通りなのだ。だからこそ、あらゆることがもっと面白く、ハチャメチャで、美しいと感じられるのだ。この感覚を味わいたければ、『ズートピア』が一番だ」と締めている。


title: ズートピア

text: このほか、同紙ではローザ・プリンスが登場人物のひとりであるジュディ・ホップスに着目し、ディズニープリンセスに代表されるようなディズニーアニメ作品に登場する女主人公のイメージに喜ばしい変化を与えたとし、ジュディは、ロマンスや家柄に注目されるようなキャラではなく、彼女が夢に見た職業「街に尽くす警察官」を見るべきという旨を述べた。また彼女は「本作は通常のディズニー映画に比べて女性の登場人物は少なく、せいぜい全人物の1/3程度。しかしジュディはそうした型を破った。白馬の王子様に助けてもらおうなんて思ってはおらず、むしろ自分が他人を助けることで忙しいのである。二児の母であり、ジュディの声を担当したジニファー・グッドウィンは『もし娘がいたら、ジュディを見本にさせたいくらい。あと、二人の息子にも彼女を見本にしてほしいわね』と語っている。（中略）もしかすると、今こそ女の子たちにはジュディの制服を買い与えて、お姫様ドレスなんて着せないようにした方がいいのかもしれない。もし反対されたらボゴ署長の言葉を思い出そう――『人生はミュージカル映画とは違うんだ！歌えば夢が叶う、そんな甘いもんじゃない。いい加減受け入れろ、ありのままに』――」とも記した。


title: ズートピア

text: 米エンターテインメント誌『ハリウッド・リポーター』は、日本での大ヒットについて、強力な口コミ、字幕版と吹替版あるいは3D版と4DX版のいずれも観た観客が多いこと、そしてDream Amiによる主題歌を大きな要因として挙げている。また、スタジオジブリのプロデューサー鈴木敏夫は、本作の高い映像技術やわかりやすいストーリー、奥深いメッセージ性等の総合的な観点から、「ディズニー映画の中でもずば抜けた傑作」と評している他、インタビューでは鑑賞直後すぐに宮崎駿の元へ「すごいの見ちゃった！」と報告しに行ったことも語られた。


title: ズートピア

text: 南京政治学院の教授である王伝宝は、中国人民軍機関誌『解放軍報』にて、劇中の肉食動物と草食動物の役割の逆転を「子供でさえも理解できる常識がハリウッドによって真逆にされている」とし、本作はエンターテインメント（見えざる手）を用いた西洋的道徳とアメリカのプロパガンダの押しつけであると批難した。


title: ズートピア

text: 2017年3月、「マイノリティ・リポート」や「トータル・リコール」などの作品で知られる脚本家ゲイリー・ゴールドマン（）と彼の会社であるエスぺランデ・プロダクションズがウォルト・ディズニー・カンパニーを「ズートピア」が著作権侵害であり映画の上映の停止や損害賠償を訴訟した。2000年と2009年に二度企画されていた「ルーニー」という作品は、擬人化された動物の社会「ズートピア」を舞台にしていたとされ、企画をゴールドマンがディズニー側に持ち込んでいた。


title: ズートピア

text: 2017年11月、判事マイケル・W・フィッツジェラルドはゴールドマン側の主張を、著作権侵害として立件するには類似性や証拠が不十分だとして棄却し、エスペランデ・プロダクションズはアメリカ合衆国第9巡回区控訴裁判所に訴訟を持ち込んだが2019年4月に棄却された。


title: 坂口弘

text: 千葉県立木更津高等学校卒業後、1965年4月に東京水産大学水産学部増殖学科（現東京海洋大学海洋科学部）に入学、水泳部に所属する。同部に所属していた川島豪に近づくためだった。当時4年生で自治会で後援会費闘争を行っていた川島を慕うようになる。その後、日韓条約反対闘争に参加し初めての集会とデモを経験。更にこの年の夏に課外実習で水産労働者の劣悪な労働状態に接し、労働運動に人生を捧げようと決意する。1966年4月、同年水産大学を卒業した川島が元社学同ML派幹部のM・Kと共に労働運動を重視した「警鐘」グループを結成すると、大学を中退し「警鐘」に加わることを望むが、川島の指示で大学に残り自治会活動を続けることになる（「警鐘」は学生をやめ労働者になることを加盟の条件にしていた）。しかし、一刻も早く労働運動に加わりたいとの思いから坂口の大学での活動は滞りがちになり、後に川島の後輩であることから自治会の委員長に就任するもほとんど活動を行わず、結局1967年6月に大学を中退する。


title: 坂口弘

text: 大学中退後、大田区の印刷工場に就職し、「警鐘」に加盟すると共に労働運動に従事する。この時代に川島豪によって、「警鐘」メンバーの永田洋子と一度「お見合い」をさせられたが、双方とも即座に断った。1968年3月、「警鐘」が日本共産党を除名された親中国派の結成した日本共産党左派神奈川県委員会（神奈川左派）に合流すると、坂口も神奈川左派の党員となり（但し、川島に自治会委員長時代に自治会活動をほとんどしていなかったことを咎められ、党員に承認されるのが他の「警鐘」メンバーよりも遅れた）、1969年4月に川島、M・Kらによって日本共産党（革命左派）神奈川県委員会（京浜安保共闘）が立ち上げられるとこれに加わる。同年9月の愛知揆一外務大臣のソ連、アメリカ訪問阻止の羽田空港突入闘争に隊長として参加、海を泳ぎ滑走路に入り火炎瓶を投げ逮捕されるも保釈で出獄。求刑で懲役7年が出たことに動揺し、京浜安保共闘にも加わっていた永田洋子だったら7年待ってくれるとの想いで永田に求婚して事実婚となる。


title: 坂口弘

text: その後上赤塚交番襲撃事件の立案、真岡銃砲店襲撃事件を機に地下に潜伏。革左人民革命軍と赤軍派中央軍を合体した統合司令部を設置し、統一赤軍を結成。印旛沼事件で元同志2人を殺害。統一赤軍から名称変更した連合赤軍に参加し、森恒夫や永田に次ぐナンバー3となる。12人の同志を殺害した山岳ベース事件に関与。事件中、総括を求められたメンバーへの総括援助として、上赤塚交番襲撃事件において同志一人を射殺した警官の役になり、彼と殴り合いをした（そのメンバーはその後縛り上げられ、山岳ベース事件最初の死亡者となる）。山岳ベース事件においては死者続出の総括に疑問を持ち、そのことを永田に告げたり、総括を続ける森の殺害を思い立ったりもした。このため、他のメンバーであれば自身が総括にかけられても当然の状況であったという。にもかかわらず坂口が総括にかけられなかったのは、森が坂口（と永田）を革命左派幹部として特別視していたからだとされる。


title: 坂口弘

text: 森と永田の下山中には留守役を任されていた。この間に坂口は山田孝を総括にかけた。しかし、この総括はそれまでの暴力的なものとは異なり、簡単な言葉のやりとりのみだった。坂口が「警察が来たらどうするか？」と問いかけたのに対しそのメンバーが「銃を持って戦う」と宣言したため総括できたと判断、束縛を解くなどこのメンバーを助けようとした。しかしその後、坂東國男が再びこのメンバーを縛り、その後は坂東が監視していたため助けることができず、妙義山ベースで衰弱死した。やがて3人もの脱走者が出たため密告を恐れてベースを移動する。


title: 坂口弘

text: 1972年2月（山岳ベースで最後の死者が出た直後）、山岳ベースから接触のため永田と森の東京の潜伏先に赴いた折、永田から「森と夫婦になることにした」と離婚を告げられた。森は逮捕される直前、坂口を「緊縛されたメンバーの縄を勝手に解いた」「（そのメンバーが死んだ際）その死を悲しそうに伝えた」として問題視しており、山岳ベース事件では森と永田が逮捕されずにメンバーと合流していれば、ナンバー3であった坂口弘が次の総括対象者だった（森と永田の結婚も、ナンバー2である永田が総括対象者と結婚しているのはおかしいという理論に基づいていた）。


title: 坂口弘

text: 移動の途中で仲間の逮捕者を出す一方、下山して逮捕された森と永田を欠いた中で仲間4人とともに2月19日あさま山荘に真っ先に侵入し、管理人の妻を人質に取るあさま山荘事件を起こす。坂口はあさま山荘事件では総大将格となり、2月22日に警察の包囲を突破して山荘に侵入しようとした民間人に発砲（民間人は3月1日死亡）、2月28日に36歳の報道関係者に発砲して重傷を負わせ、山荘の厨房で鉄パイプ爆弾を爆発させ、5人の機動隊員に重傷を負わせるが、夜には逮捕された。


title: 坂口弘

text: この間、坂口の母親が現場に駆けつけ、「（人質の）○○さんの奥さん、申し訳ありません。奥さんを返してください。代わりが欲しいのなら私がいきますから」「十時に電話するから奥さんの声だけでも聞かせておくれ。奥さんをベランダに出して家族の皆さんに姿を見せてあげておくれ」とマイクで切々と訴えかけた。坂口は無反応であったが、呼びかけを聞いていた警察広報班の機動隊員はもらい泣きで記録ができなくなったという。なお、この母親は坂口の死刑確定後も面会の為に時間をかけて拘置所へ毎月通い、被害者や遺族に謝罪して回りながら息子の助命運動を続けていたが、2008年に他界している。


title: 坂口弘

text: 1975年の日本赤軍によるクアラルンプール事件の際には釈放リストに名前が挙がったが、死刑を免れる可能性があったのにも関わらず釈放を拒否した（同じ連合赤軍幹部として連合赤軍事件に関与した坂東國男は日本赤軍への参加に同意し、釈放・出国している）。「私の闘争の場は法廷」「もはや暴力革命を志す時期ではない。」と主張した。この時の様子について、坂口の弁護をしていた元九州大学法学部長の井上正治は次のように述べた。


title: 坂口弘

text: 「坂口は強い口調で彼らのゲリラ戦は誤っていると批判していた。『日本赤軍と赤軍の名を冠する以上、連合赤軍が犯した総括や処刑の誤りに目をつぶることは許されない。アラブの地にあって日本赤軍などと称することは思想の貧困である。アラブと連携するのならばパレスチナ人とともにパレスチナのために闘うべきだ』と言っていた。『自分は連合赤軍の裁判を、革命を闘った人間の裁判としてとらえている。革命裁判を闘う者が国外に脱出したりしたらどういうことになるか』と言うんですね」


title: 坂口弘

text: 第一審・東京地方裁判所（中野武男裁判長）で1982年6月18日に死刑判決を受け、東京高等裁判所に控訴するも1986年9月26日に同高裁（山本茂裁判長）で控訴棄却（死刑判決支持）の判決を受けた。1993年2月19日、最高裁判所（坂上寿夫裁判長）で上告棄却の判決を受けた。その後判決訂正の申し立てをするが、3月9日に棄却決定がなされたことで死刑が確定した。最高裁判決はあさま山荘事件発生日からちょうど21年であった。17人殺人（司法の認定としては16人殺人と1人傷害致死）は死刑囚としては当時の戦後最悪の数字であり、オウム真理教事件で27人殺人（司法認定は26人殺人と1人逮捕監禁致死）を犯した麻原彰晃の死刑判決が2006年9月に確定するまで破られなかった。


title: 坂口弘

text: 1990年代に、獄中で短歌を作って朝日新聞の「朝日歌壇」に投稿した時期もあり、その作品の一部が『坂口弘　歌稿』（朝日新聞社）にまとめられている。また、一連の連合赤軍事件の記録を当事者として後世に残すため、『あさま山荘1972』＜上・下・続＞（彩流社）を著した（下巻についてはいったん完成し、確定判決の直前に出版社宛てに郵送した原稿が郵便事故で行方不明となり、再度書き直している）。


title: 坂口弘

text: 1995年にオウム真理教事件が発生すると、連合赤軍事件との類似点が指摘された。麻原彰晃の初公判に際し、1996年4月24日の朝日新聞夕刊で地下鉄サリン事件の実行犯として指名手配されて当時逃亡中だった小池泰男（1996年12月逮捕）らにあてた手記が掲載された。


title: 坂口弘

text: 再審請求していたが、2006年11月28日に東京地方裁判所が棄却する決定をした。弁護人は即時抗告したが、2012年3月5日、東京高等裁判所は再審請求を棄却した。3月8日、弁護人はさらに最高裁判所へ特別抗告したが、2013年6月24日に棄却された。


title: 坂口弘

text: 映画『光の雨』においては彼をモデルにした幹部「玉井潔」を池内万作が演じている（厳密には劇中劇の役）。一方、関係者の大半を実名で描いた映画『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』ではARATAが坂口の役を演じた。


title: ホワイトスネイク

text: ディープ・パープル解散後の1976年、デイヴィッド・カヴァデールはソロ・アーティストとして活動を開始した。このとき作曲と演奏の両面で共同制作者としてサポートしたのがギタリスト・ソングライターのミッキー・ムーディである。グループ名ともなる「Whitesnake」という共作が収められた最初のソロ・アルバム『ホワイトスネイク』(1977)、そして2作目の『ノースウィンド』(1978)をロジャー・グローヴァーの下で制作し、カヴァデールを中心としたグループ「ホワイトスネイク」が形成されていく。


title: ホワイトスネイク

text: 初期のメンバーは前出のミッキー・ムーディに、元ストリート・ウォーカーズのデイヴ・ドウルとブライアン・ジョンストン、バーニー・マースデン、ニール・マーレイ。さらにジョンストンがピート・ソリーに代わりグループがスタートする。


title: ホワイトスネイク

text: 1978年、グループのお披露目となるEPアルバム『スネイクバイト』からDavid Coverdale's Whitesnake名義のバンド活動がスタートし、同年初のフルアルバム『トラブル』（このアルバムからDavid Coverdale'sが取れ、シンプルにWhitesnakeとなる ）からジョン・ロードが参加、後にはやはり元ディープ・パープルのドラマーイアン・ペイスも合流する。


title: ホワイトスネイク

text: 元ディープ・パープルのメンバーが三人も集まっていたが、ホワイトスネイクの音楽性はデイヴィッド・カヴァデール自身が傾倒するブルースとハードロックを基本としていた。UKチャートでトップ20に上ったシングル「フール・フォー・ユア・ラヴィング」（1980年）、「ドント・ブレイク・マイ・ハート・アゲイン」（1981年）などのスマッシュ・ヒット曲も出て、英国、欧州そして日本では根強い人気を誇った。1981年の来日公演も成功した。


title: ホワイトスネイク

text: だが、ディープ・パープル時代からの恩人でもあるロードとペイスも、カヴァデール主導で動くホワイトスネイクでは待遇が悪いことに不満を感じており、ペイスはゲイリー・ムーアからの誘いなどを理由に脱退していった。 分解してしまったホワイトスネイクは、これを機会にメンバーをリセットし、新バンドとして再構築を図ることとなった。1982年になってデイヴィッド・カヴァデールの娘の病気を理由に、グループは一時活動休止するとマネージメントが発表した。


title: ホワイトスネイク

text: 1980年代に入ると、ホワイトスネイクは全米での成功を悲願とするようになる。しかしデイヴィッド・カヴァデールの私生活を巡る問題、特にハード・ドラッグの乱用（コカイン中毒）による家庭内のトラブルが裁判沙汰となって活動が頓挫。更にメンバーとマネージメント側との金銭的問題などが発生する。またプロデューサーであったマーティン・バーチとミッキー・ムーディは衝突を繰り返した。


title: ホワイトスネイク

text: 1982年、5thアルバム『セインツ・アンド・シナーズ』をリリース。このアルバムに参加メンバーのクレジットはなく、またアルバムのリリース時には既にデイヴィッド・カヴァデールは他のメンバーを解雇していた。デイヴィッド・カヴァデールはこれを機会にメンバーをリセットし、新バンドとしてホワイトスネイク再構築を図ることとなった。ジョン・ロードとミッキー・ムーディがバンドに復帰し、ベース・プレイヤーのコリン・ホッジキンソン、元トラピーズのギタリスト・ソングライターのメル・ギャレィ、コージー・パウエルが集められた。


title: ホワイトスネイク

text: 1983年にアメリカのゲフィン・レコードとの契約を結び、翌1984年1月、新生ホワイトスネイクによる6thアルバム『スライド・イット・イン』を発表。このアルバムは、アメリカ盤ではギターがミッキー・ムーディから元シン・リジィのギタリストジョン・サイクスに、ベースもコリン・ホッジキンソンからニール・マーレイに差し替えられ、ミックスもラジオで聞きやすいものに変更されていた。このアルバムはグループ初のアメリカでのダブル・プラチナ・ディスクとなる。だが、このアルバムの成功によってツアーの厳しさは増し、メル・ギャレイが怪我を理由にグループを抜け、コージー・パウエルも1985年のツアーの後にグループを去った。ジョン・ロードもディープ・パープル再結成のためにグループを去っている。


title: ホワイトスネイク

text: 1987年、ジョン・サイクス （ギター）、ニール・マーレイ（ベース）、エインズレー・ダンバー（ドラム）、ドン・エイリー（キーボード）のメンバーによる、3年振りの7thアルバム『Whitesnake（WS1987、邦題：サーペンス・アルバス〈白蛇の紋章〉）』をリリース。このアルバムは全米で2位、800万枚以上を売り上げ、（2007年までにアメリカだけでも1000万枚を超える）大成功を収める。


title: ホワイトスネイク

text: 本作のレコーディング前に、カヴァデールは喉のポリープの摘出手術をして、高音がよく響くようになり、本作のスタイルは前作よりさらに洗練され、より明快でドラマティックな起伏にとんだ構成になっている。また、サイクスという若い技巧派ギタリスト（再録の2曲を除く全曲で作曲にも参加）の加入もあって、以前のようなブルースロックを基軸としたスタイルから、モダンなハードロック・バンドへの変貌に成功した。他方で、このアルバムがアメリカ向きとなっており、カヴァデールがロバート・プラントを髣髴とさせるような金髪に髪を染め、また、収録曲の「スティル・オブ・ザ・ナイト」の曲調などから、レッド・ツェッペリンを真似ていることを強く批判されることになった。しかしながら、このアルバムの質の高さは疑いようもなく、現在でもロック史上に残る作品として記憶されている。


title: ホワイトスネイク

text: この作品の発表時にはカヴァデール以外のメンバーはバンドを解雇されており、プロモーション・ヴィデオの撮影に集められた元ヴァンデンバーグのエイドリアン・ヴァンデンバーグ（ギター）、元ディオのヴィヴィアン・キャンベル（ギター）、元オジー・オズボーン・バンドのトミー・アルドリッジ（ドラムス）、元クワイエット・ライオットのルディ・サーゾ（ベース）が新生ホワイトスネイクとなった。MTVでは彼らの曲が頻繁にオン・エアされ、カヴァデールの当時の恋人Tawny Kitaen（後に1989年に結婚／1991年に離婚）が出演するプロモーション・ヴィデオも注目を集めた。新メンバーによるワールド・ツアーも人気を博した。


title: ホワイトスネイク

text: ツアー後、カヴァデールの目指す音楽性と異なることが原因でキャンベルが脱退。次作に向けての曲作りはカヴァデールとヴァンデンバーグを中心に行われた。しかしレコーディングを前にヴァンデンバーグが腱鞘炎が原因と思われる右腕の麻痺のために演奏不能となり、急遽スティーヴ・ヴァイを起用してギターパートの録音を行った。この8thアルバム『スリップ・オブ・ザ・タング』は1989年に発売され、300万枚を売り上げた。アルバムに伴うワールドツアーを行い、1990年8月にはモンスターズ・オブ・ロックに出演して、その時の演奏は後にライヴ・アルバムおよびDVD『ライヴ・アット・ドニントン 1990』として発表された。しかし、グループは1990年暮れに解散した。その後、カヴァデールはジミー・ペイジとのプロジェクト、カヴァデール・ペイジに取り組むことになる。


title: ホワイトスネイク

text: カヴァデール・ペイジのプロジェクト消滅後の1994年、カヴァデールはホワイトスネイクを再結成する。『グレイテスト・ヒッツ』の発売に合わせ、ギターに元ラットのウォーレン・デ・マルティーニを迎えるなどした新メンバーで同年にヨーロッパツアーを行い、その後日本でも公演が行われた。


title: ホワイトスネイク

text: 1997年、エイドリアン・ヴァンデンバーグとの共同制作によるカヴァデールのソロ色の強い9thアルバム『レストレス・ハート』や、7月そのプロモーション活動の一環で訪れた日本でのヴァンデンバーグとデイヴィッド・カヴァデールのデュオによるアンプラグド形式のショウを収めたスタジオ・ライヴ・アルバム、『スターカーズ・イン・トーキョー〜アコースティック・ライヴ・イン・ジャパン』などをリリースした。1997年のツアー後、カヴァデールは再びバンドを解散し、2000年にはソロ名義でアルバム『INTO THE LIGHT』をリリースした。


title: ホワイトスネイク

text: 2002年、デビュー25周年記念に向けて動き出し、翌2003年9月から全くの新しいメンバー編成でツアーを開始した。以降はライヴ活動を中心とするようになる。2006年5月には来日ツアーも行われ、新たなパートナーであるギタリスト、ダグ・アルドリッチとの共作による新曲も披露された。2008年4月には、待望の10thアルバム『グッド・トゥ・ビー・バッド』がリリースされ、10月来日公演を行った。


title: ホワイトスネイク

text: 2011年、3年振りのオリジナル・アルバム『フォーエヴァーモア』が発売され、それに伴うワールドツアーを行った。日本公演に先立って「LOUD PARK 11」にリンプ・ビズキットとのダブルヘッドライナーとして出演した。


title: ホワイトスネイク

text: 2013年2月、LOUD PARK出演時の映像を作品化したメイド・イン・ジャパンをDVD、Blu-ray Disc、ライヴアルバムとしてリリース。5月にはイヤー・オブ・スネイクと題したワールド・ツアーの一環で来日公演を行った。


title: ホワイトスネイク

text: 2014年5月、ダグ・アルドリッチが自身のツイッター、フェイスブック等で「今はもうホワイトスネイク／デイヴィッド・カヴァデール・バンドにはいない」と声明を出し、脱退を発表。8月にはナイト・レンジャーのジョエル・ホークストラがダグの後任として加入することが発表。同時にジョエルはナイト・レンジャーを脱退している。


title: ホワイトスネイク

text: 2019年、8年ぶりのオリジナルアルバム『フレッシュ & ブラッド』を発表。7月には、同年10月21日より行われる予定であった来日ツアー『The Flesh & Blood World Tour Japan 2019』をバンド側のスケジュールの都合により延期することを発表した。10月に入り、2020年3月から振替公演を行うと発表されたが、新型コロナウイルスの影響により、2020年3月に再び開催延期を発表


title: ホワイトスネイク

text: 2021年7月に翌年開催予定のワールドツアーを最後に、ホワイトスネイクとしての活動を停止することを発表。またそのツアーにマルチ・プレーヤーのディノ・ジェルーシックがメンバーに加わる事も発表された。また同年11月には、マイケル・デヴィン（ベース）が脱退。後任にアイルランド出身のベーシスト・タニヤ・オキャラハンの加入を発表した。


title: ホワイトスネイク

text: 2022年5月10日、『The Farewell Tour』をアイルランドから開始したが、5月14日のチェコ公演からレブ・ビーチが体調不良により不参加となる。6月23日に行われたフランスの音楽フェス『HELLFEST 2022』では、かつてメンバーであったスティーヴ・ヴァイがホワイトスネイクのステージに飛び入り参加し「Still Of The Night」を披露。その後、トミー・アルドリッジの体調不良により6月25日に出演予定であったスペインの音楽フェス『Rock Imperium』の出演をキャンセル。また、デイヴィッド・カヴァデールが副鼻腔の感染症と診断されたため、6月28日のイタリア・ミラノ公演、6月30日のオーストリア・ウィーン公演、7月2日のクロアチア・ザグレブ公演の中止を発表。7月1日には、メンバーの相次ぐ体調不良を受け、7月19日まで予定されていた残りのヨーロッパ公演も全て中止にすることを発表した。


title: パラジウム

text: 常温、常圧で安定な結晶構造は、面心立方構造 (fcc)。銀白色の金属（遷移金属）で、比重は12.0、融点は1555 （実験条件等により若干値が異なることあり）。酸化力のある酸（硝酸など）には溶ける。希少金属の1つ。


title: パラジウム

text: 自分の体積の935倍もの水素を吸収するため、水素吸蔵合金として利用される。加工のしやすさから電子部品の材料としても使われたが、供給シェアの6割をロシアに依存しており、価格が不安定なことからニッケルなどの金属への代替が進められている。


title: パラジウム

text: 最も多いのは、プラチナ950や900の、またホワイトゴールドの割り金としての利用である。プラチナの場合は硬さの調節と色調のため、ホワイトゴールドは金色の白色化のために利用される。近年、価格の高いプラチナや、ホワイトゴールドに替わって、パラジウムをメインに使用した合金のジュエリーが生産され始めている。パラジウムは鋳造時にガスを大量に吸い込んで鬆（す）が出やすく、大気中でのろう付も枯れやすく難しいため、最近までジュエリーに加工されなかったが、技術の進歩で開発が進んで新しいジャンルとして注目されている。


title: パラジウム

text: ジュエリー用パラジウム合金は、ISO9202、JIS-H6309が、Pd950と、Pd500を品位区分として定めている。また、CIBJO（国際貴金属宝飾品連盟）は、前記2種に、Pd999を加えている。Pd950は、ネックレスやリングなどの一般的なジュエリーに用いられている。Pd500は、銀との合金として、ソフトホワイトの名称で変色しない銀合金として用いられていた時代があったが、現在は銀合金というよりパラジウム合金として認知されている。


title: パラジウム

text: 工業的には自動車の排気ガス浄化用の触媒（三元触媒）やエチレンからのアセトアルデヒドの合成（ワッカー酸化）に用いる触媒など、様々な反応の触媒として使われている。有機合成分野においては接触還元の触媒として、活性炭に担持させたパラジウム炭素が常用される。また主にホスフィン錯体が、クロスカップリング反応やヘック反応などC-C結合生成反応の触媒として用いられる。実験室から工業レベルまで応用範囲は広く、これらパラジウム触媒を用いる反応の開発に対し、リチャード・ヘック・根岸英一・鈴木章らに2010年のノーベル化学賞が贈られている。


title: パラジウム

text: パラジウムは、プラチナやニッケルなどの副産物として生産されるため、生産量は主産物の産出動向に左右される。2010年代、南アフリカのプラチナ鉱山で閉鎖が相次ぐとパラジウムの生産量が減少して価格が高騰。2018年には過去最高を記録した。


title: 中村正人

text: 中村正人（なかむら まさと、別名:マサ、1958年10月1日 - ）は、日本のミュージシャン、音楽プロデューサー、俳優。DREAMS COME TRUEのリーダーでベーシスト。東京都調布市出身。妻は元HIGH and MIGHTY COLORのマーキーこと中村麻紀。


title: 西田幾多郎

text: 西田 幾多郎（にしだ きたろう、1870年5月19日〈明治3年4月19日〉 - 1945年〈昭和20年〉6月7日）は、日本の哲学者。京都学派の創始者。学位は、文学博士（京都大学・論文博士・1913年）。京都大学名誉教授。著書に『善の研究』など。


title: 西田幾多郎

text: 加賀国河北郡森村（現在の石川県かほく市森）に、西田得登（やすのり）、寅三（とさ）の長男として生まれる。西田家は江戸時代、十村（とむら）と呼称される加賀藩の大庄屋を務めた豪家だった。若い時は、肉親（姉・弟・娘2人・長男）の死、学歴での差別（帝大における選科〔聴講生に近い立場〕への待遇）、父の事業失敗で破産となり、妻との一度目の離縁など、多くの苦難を味わった。そのため、大学卒業後は故郷に戻り中学の教師となり、同時に思索に耽った。その頃の思索が結晶となった『善の研究』（弘道館、1911年1月）は、旧制高等学校の生徒らには代表的な必読書となった。


title: 西田幾多郎

text: 哲学への関心が芽生えたのは石川県専門学校（のちの四高、石川県金沢市）に学んだときのことである。ここで古今東西の書籍に加え、外国語から漢籍までを学んだ。金沢出身の数学の教師であり、のちに四高校長などを歴任した北条時敬は、彼の才能を見込んで数学者になるよう強く勧めた。また、自由民権運動に共感し、「極めて進歩的な思想を抱いた」という。だが、薩長藩閥政府は自由民権運動を弾圧し、中央集権化を推し進める。そして彼の学んでいる学校は、国立の「第四高等中学校」と名称が変わり、薩摩出身の学校長、教師が送り込まれた。柏田盛文校長の規則ずくめとなった校風に反抗し学校を退学させられるが、学問の道は決して諦めなかった。翌年、東京帝国大学（現在の東京大学）選科に入学し、本格的に哲学を学ぶ。故郷に戻り教職を得るが、学校内での内紛で失職するなど、在職校を点々とする。


title: 西田幾多郎

text: 自身は苦難に遭ったときは海に出かけることで心を静めたという。世俗的な苦悩からの脱出を求めていた彼は、高校の同級生である鈴木大拙の影響で、禅に打ち込むようになる。20代後半の時から十数年間徹底的に修学・修行した。この時期よく円相図（丸）を好んで描いていたという。その後は、哲学以外にも、物理・生物・文学など、幅広い分野で、学問の神髄を掴み取ろうとした。京都帝国大学教授時代は18年間教鞭を執り、三木清、西谷啓治など多くの哲学者を育て上げている。


title: 西田幾多郎

text: 太平洋戦争中の晩年、国策研究会において佐藤賢了と出会い、佐藤から東条英機が大東亜共栄圏の新政策を発表する演説への助力を依頼される。「佐藤の要領理解の参考に供するため」として、共栄圏についてのビジョンを著述し、『世界新秩序の原理』と題された論文を書き、東条に取り入れられることを期待したが、内容があまりにも難解だったことや、仲介をした人物と軍部との意思疎通が不十分だったため、東条の目には触れず、施政方針演説には、原稿での意向は反映されなかった。後に和辻哲郎宛の手紙の中で「東条の演説には失望した。あれでは私の理念が少しも理解されていない」と嘆いていたという。


title: 西田幾多郎

text: 1945年（昭和20年）6月2日、神奈川県鎌倉市極楽寺姥ケ谷の自宅書斎で尿毒症による発作を起こし、その5日後に死去。北鎌倉の東慶寺で葬儀が行われた。法名は曠然院明道寸心居士。その際、鈴木大拙は、遺骸を前に座り込んで号泣したという。


title: 西田幾多郎

text: 郷里に近い国泰寺での参禅経験（居士号は寸心）と近代哲学を基礎に、仏教思想、西洋哲学をより根本的な地点から融合させようとした。その思索は禅仏教の「無の境地」を哲学論理化した純粋経験論から、その純粋経験を自覚する事によって自己発展していく自覚論、そして、その自覚など、意識の存在する場としての場の論理論、最終的にその場が宗教的・道徳的に統合される絶対矛盾的自己同一論へと展開していった。一方で、一見するだけでは年代的に思想が展開されているように見えながら、西田は最初期から最晩年まで同じ地点を様々な角度で眺めていた、と解釈する見方もあり、現在では研究者（特に禅関係）の間でかなり広く受け入れられている。


title: 西田幾多郎

text: 最晩年に示された「絶対矛盾的自己同一」は、哲学用語と言うより宗教学での用語のように崇められたり、逆に厳しく批判されたりした。その要旨は「過去と未来とが現在において互いに否定しあいながらも結びついて、現在から現在へと働いていく」、あるいは、鈴木大拙の「即非の論理」（「Aは非Aであり、それによってまさにAである」という金剛経に通底する思想）を西洋哲学の中で捉え直した「場所的論理」（「自己は自己を否定するところにおいて真の自己である」）とも言われている。そこには、行動と思想とが言語道断で不可分だった西田哲学の真髄が現れている。論文『場所的論理と宗教的世界観』で西田は「宗教は心霊上の事実である。哲学者が自己の体系の上から宗教を捏造すべきではない。哲学者はこの心霊上の事実を説明せなければならない。」と記している。


title: 西田幾多郎

text: 西洋のものとしての論理を相対性として批判的に包摂する西田が与する東洋的なものとしての背理への、省察の深さは評価するべきだが、しかし同時に、それが、先の大戦で日本が軍国主義的に「東洋共栄圏」構想を進めるのを担う形で「世界新秩序の原理」で展開したということの問題も、見据えて吟味しておくべきである。西田の、論理を離れつつ絶対とするもの（＝背理）に就く姿勢が向かう必然の先に、それがあったということがないのかどうか。


title: 西田幾多郎

text: デビッド・A・ディルワースは西田の作品分類を行った際、この著には触れていなかったが、西田幾多郎は、その著書【善の研究】にて―経験・現実・善と宗教―について触れており、その中で思想・意志・知的直観・純粋な経験に思いをはせることが最も深い形の経験と論じている。この著書の主テーマは‘すべての経験において調和を渇望する東洋の英知の真髄に基づいている。


title: 西田幾多郎

text: 2015年、西田直筆の大学ノート50冊や約250点のメモが見つかった。紙同士が貼りつくなど保管状態は悪かったが、除湿やクリーニングを経て、京都大学や金沢大学、石川県西田幾多郎記念哲学館などにより著作との関連など分析が進められた。これらのうち「宗教学講義ノート」「倫理学講義ノート」は2020年に岩波書店の全集別巻として刊行され（前述）、他はデジタルアーカイブとして公開されている。


title: EFLチャンピオンシップ

text: EFLチャンピオンシップ（EFL Championship）は、イングランドのプロサッカーリーグのディビジョンの一つで、最上位であるプレミアリーグの一つ下のディビジョンである。また、イングリッシュ・フットボールリーグの中では、最上位に位置している（実質2部相当）。2004年から2016年までは、フットボールリーグ・チャンピオンシップ（Football League Championship、略称はFLC）と呼ばれていた。


title: EFLチャンピオンシップ

text: 各試合は毎年8月から翌年の5月まで行われ、上位2クラブと、3位から6位の4クラブで行われるプレーオフの優勝クラブの計3クラブがプレミアリーグ昇格の資格を得る。また、下位3クラブは下位のディビジョンであるEFLリーグ1に降格する。


title: EFLチャンピオンシップ

text: プレーオフ (Football League Championship play-offs) は3位から6位のチームに出場権が与えられる。まず、3位と6位、4位と5位がホームアンドアウェーで対戦し、2戦合計のスコアで勝ち抜けを決める。なお、アウェーゴールは適用されない。勝ち抜けたチームはウェンブリー・スタジアムでの一発勝負を行い、勝ったチームがプレミアリーグに昇格する。


title: 幸徳秋水

text: 幸徳 秋水（こうとく しゅうすい、1871年11月5日〈明治4年9月23日〉 - 1911年〈明治44年〉1月24日）は、明治時代のジャーナリスト、思想家、共産主義者、社会主義者、無政府主義者。本名は幸徳 傳次郎（こうとく でんじろう）。秋水の名は、師事していた中江兆民から与えられたもの。大逆事件（幸徳事件）で処刑された12名のうちの1人。


title: 幸徳秋水

text: 高知県幡多郡中村町（現在の高知県四万十市中村京町二丁目）に生まれる。幸徳家は、酒造業と薬種業を営む町の有力者で、元々は「幸徳井（かでい）」という姓で、陰陽道をよくする陰陽師の家であった。なお、妻師岡千代子の父は幕末の尊王攘夷運動で活躍し、足利三代木像梟首事件の首謀者とされている国学者の師岡正胤である。


title: 幸徳秋水

text: 1887年（明治20年）に上京し、1888年11月ころから同郷の中江兆民の家に学僕として住み込み、その門弟となる。新聞記者を目指し、『自由新聞』（板垣退助社長。小泉策太郎と親友に）等に勤めた。同年12月に公布施行された保安条例で大阪に移った兆民は角藤定憲に芝居公演の企画を提唱し、角藤は大日本壮士改良演劇会を旗揚げ、所謂壮士芝居の先駆となる。その時の演目の一つ「勤王美（義とも）談上野曙」は兆民が秋水に執筆を依頼したといわれる。


title: 幸徳秋水

text: 1898年（明治31年）2月、中央新聞を去り、黒岩涙香の1892年に創刊した『萬朝報』記者となる。『萬朝報』は日本に於けるゴシップ報道の先駆者として知られ、権力者のスキャンダルを追及、「蓄妾実例」といったプライバシーを暴露する醜聞記事で売り出した新聞である。1899年（明治32年）末には東京の新聞中発行部数一位に達し、最大発行部数は30万部となった。また、一時淡紅色の紙を用いたため「赤新聞」とも呼ばれた。


title: 幸徳秋水

text: 秋水は記者の傍ら国民英学会等で学び、1900年（明治33年）8月30日、旧自由党系政党の憲政党が曾ての政敵である藩閥の伊藤博文と結び立憲政友会を結成したことを嘆き、『萬朝報』8月30日付に「嗚呼、自由党死すや」との一文で有名な「自由党を祭る文」と題した批判論文を発表した。また、同年6月より起こった義和団の乱（北清事変）制圧の際、日本軍が清国の馬蹄銀を横領した嫌疑を『萬朝報』で追求し、陸軍中将真鍋斌を休職に追い込む（馬蹄銀事件）。このことで真鍋や山県有朋の恨みを買い、これが後の大逆事件につながったとする説がある。一方、この年の5月に結婚した皇太子（後の大正天皇）の結婚を祝う社説を無署名であるが『萬朝報』に書いた（同紙1900年5月10日一面『皇太子殿下の大礼を賀し奉る』）。


title: 幸徳秋水

text: 1901年（明治34年）、『廿世紀之怪物帝国主義』を刊行し帝国主義を批判。これは当時、国際的に見ても先進的なものであった。また、この年12月10日田中正造が足尾銅山鉱毒事件について明治天皇に直訴したときの直訴状は、まず秋水が書き、正造が手を加えたものである（正造が直訴状の執筆を依頼した者たちが後難を恐れて尻込みする中、秋水だけが断らずに書いたといわれる）。