title: 久坂玄瑞

text: 長州藩は、宮門警衛の任を解かれ、禁裏への出入りを禁じられ、これにより公武合体派が天下を圧する時期が再び到来した。なお、このクーデターの背後には、孝明天皇の「攘夷は希望するが、倒幕には反対する」という考えがあった。


title: 久坂玄瑞

text: この情勢のなか、玄瑞は政務座役に任じられ、藩の要職として後事を策するため、京都詰めを命じられた。その間、三条実美・真木和泉・来島又兵衛らの唱える「武力をもって京都に進発し長州の無実を訴える」という進発論を、桂小五郎らと共に押し止めていた。


title: 久坂玄瑞

text: 6月24日、玄瑞は長州藩の罪の回復を願う「嘆願書」を起草し、朝廷に奉った。この段階では長州藩に同情し、寛大な措置を要望する他藩士や公卿も多かったが、7月12日に薩摩藩兵が京に到着すると形勢が変わってきた。また、その頃幕府は諸藩に令を下し、京都出兵を促していた。


title: 久坂玄瑞

text: 7月17日、男山八幡宮の本営で長州藩最後の大会議が開かれ、大幹部およそ20人ほどが集まった。玄瑞は朝廷からの退去命令に背くべきではないとして、兵を引き上げる案を出したが、来島又兵衛は「進軍を躊躇するのは何たる事だ」と詰め寄った。玄瑞は「今回の件は元々、君主の無実の罪をはらすために、嘆願を重ねてみようということであったはずで、我が方から手を出して戦闘を開始するのは我々の本来の志ではない。それに世子君の来着も近日に迫っているのだから、それを待って進撃をするか否かを決するがよいと思う。今、軍を進めたところで、援軍もなく、しかも我が軍の進撃準備も十分ではない。必勝の見込みの立つまで暫く戦機の熟するのを待つに如かずと思うが」と述べ、来島の進撃論と対立した。来島は「卑怯者」と怒鳴り、「医者坊主などに戦争のことがわかるか。もし身命を惜しんで躊躇するならば、勝手にここにとどまっているがよい。余は我が一手をもって、悪人を退治する」と座を去ったとされている。最年長で参謀格の真木和泉が「来島君に同意を表す」と述べたことにより、進撃と決定した。玄瑞はその後一言も発することなくその場を立ち去り、天王山の陣に戻った。


title: 久坂玄瑞

text: 諸藩は増援の兵を京都に送り込んでおり、その数2万とも3万ともされる。対して長州藩は2,000に満たない数の兵力で戦いを挑むこととなった。蛤御門を攻めた来島は会津藩隊と交戦したが、薩摩藩の援軍が加わると劣勢となり、指揮官の来島が狙撃され負傷すると長州軍は総崩れとなった。来島は自害した。この時、狙撃を指揮していたのが西郷隆盛だった。


title: 久坂玄瑞

text: 来島隊の開戦に遅れて到着した玄瑞・真木らの隊は、既に来島が戦死し、来島隊らが総崩れとなっていることを知ったが、玄瑞は鷹司輔煕に朝廷への嘆願を要請するため、鷹司邸に近い堺町御門を攻めた。門を守備する越前藩隊を突破できなかったため、隊の兵に塀（生垣）を乗り越えさせて鷹司邸内に侵入して交戦した。玄瑞自身は鷹司邸の裏門から邸内に入った。鷹司邸に入った玄瑞は鷹司輔煕に朝廷への参内に付随し、嘆願をさせて欲しいと要請したが、輔煕はこれを拒絶、玄瑞を振り切り邸から脱出した。越前藩隊は会津藩から大砲を借り受けて表門から邸内を攻めたため、長州兵は各自逃亡を始めた。鷹司邸は既に炎上し始めていたため、玄瑞は共に自刃しようとする入江九一を説得し「如何なる手段によってもこの囲みを脱して世子君に京都に近づかないように御注進してほしい」と後を託した。ただし入江は屋敷を脱出する際に越前兵に見つかり、槍で顔面を刺されて死亡している。


title: 久坂玄瑞

text: 邸宅は炎上したため、玄瑞の遺体は確認されていない、との話がある。入江の首級は変後、福井藩士が松平春嶽に許可を得て、同様の戦死者8名と共に福井藩の京の菩提寺である上善寺に手厚く葬られた。その後忘れられていたが、旧福井藩士が毛利家に連絡したため、明治30年代に碑石が修築された。この塚にかつては玄瑞も葬られていた、という話がある。


title: 久坂玄瑞

text: 平成22年（2010年）4月12日、NHK大河ドラマ『龍馬伝』の放送で坂本龍馬はじめ維新の志士らへの関心が高まっている中、土佐山内家宝物資料館が、久坂玄瑞が文久2年（1862年）、萩を訪れた龍馬に託した武市半平太宛ての書状を、報道陣に公開した。


title: 久坂玄瑞

text: その書状の内容はおおよそ以下の通り。玄瑞の「諸侯たのむに足らず、公卿たのむに足らず、草莽志士糾合義挙のほかにはとても策これ無き事」「尊藩（土佐藩）も弊藩（長州藩）も滅亡しても大義なれば苦しからず」という考えが、龍馬の脱藩に影響したと言われている


title: 久坂玄瑞

text: 久坂玄瑞と妻の文との間に子はいない。そのため、小田村伊之助と先妻の寿（文の姉）との間の次男・粂次郎を養子とし、玄瑞の死後は粂次郎が久坂家を継いだ。しかし、玄瑞は京都で芸妓（辰路）との間に子をもうけており、玄瑞の死後に生まれていた。明治維新後に申し出があって認知され、この遺児・秀次郎が久坂家を継ぎ、大倉組の台湾基隆支社で勤務した。一方、粂次郎は実父の小田村伊之助改め楫取素彦のもとに戻り、楫取道明を名乗った。のちに道明は台湾で芝山巌事件に遭って殺害され、「六氏先生」の一人として祀られている。なお、道明の生母・寿の死後に素彦は文改め美和子と再婚している。


title: 久坂玄瑞

text: 今日よく知られる久坂玄瑞の肖像画は、上述の遺児・久坂秀次郎をモデルに描かれている。この肖像画は、福本義亮編『松下村塾の偉人 久坂玄瑞』（誠文堂、1934年。マツノ書店復刻、1978年）の口絵に掲載された。出典は『日本百傑伝』とするが確認できず、原図も不明である。福本は秀次郎を経済的に援助し、久坂家関係資料を譲り受けたとされ、なんらかの事情があるとも推察される。しかし、松下村塾最後の生き残りだった渡辺蒿蔵に真偽を確かめると、玄瑞ではないと断定したという。一方、渡辺は先述の福本の著書に題言を載せている。このように成立背景は不透明であるものの、久坂玄瑞の容貌を伝える唯一の肖像画であることに変わりはない。


title: JR西日本285系電車

text: 寝台列車の「瀬戸」「出雲」の車両置き換えおよびスピードアップによる競争力確保を目的として設計・開発され、1998年（平成10年）7月10日より営業運転を開始した。運転開始前には品川駅・大阪駅などで車両展示が行われた。


title: JR西日本285系電車

text: 開発に際しては、「瀬戸」「出雲」の客車を保有するJR西日本の主導で行われたが、JR東海についても自社線内を通過する高単価客増加による収益増が期待できること、電車化に伴い自社管内で運行する客車列車を減らせること等のメリットがあることから、両社による共同開発・共同保有の体制が取られた。製造は近畿車輛（I1・I2・I4編成）・川崎重工業（I3編成）・日本車輌製造（I5編成）が受注。基本設計は剣持勇デザイン研究所、内装設計はミサワホームが参画した。


title: JR西日本285系電車

text: 旧来から、寝台列車に使用される車両は、機関車が牽引する客車タイプ（いわゆる「ブルートレイン」）が主流で、それまで電車タイプの車両としては日本国有鉄道（国鉄）が1967年から1972年にかけて製造した581・583系が唯一であった。この車両は高度経済成長に伴う輸送需要増加に合理的に対応する観点から、夜間は寝台車、昼間は座席車として昼夜を問わず運用できる車両として開発・導入されたが、寝台・座席の転換作業の煩雑さや、座席車としての居住性の低さ、電車のため非電化区間へは入線できないことなどのデメリットも多く、スタンダードとはならなかった。


title: JR西日本285系電車

text: その後も寝台列車の車両は客車が主流となっていたが、日本の線形では運転性能が電車や気動車に劣るため所要時間の短縮が困難であるほか、1970年代以降は長距離利用客の多くが新幹線や航空機へ移行したため、観光客需要へ特化し個室寝台や食堂車などの付加価値を高めた「北斗星」「トワイライトエクスプレス」といった一部の列車以外は、当形式の構想当時となる1990年代における利用は衰退の一途を辿っていた。


title: JR西日本285系電車

text: しかし、本来寝台列車は高い客単価が望める商品であり、現代のニーズに合ったサービスを提供することで、ビジネス客も含めた需要の取り込みが可能と考えられる列車については、個室寝台主体の新型車両を投入し、強化していく方向性が見いだされた。


title: JR西日本285系電車

text: 具体的な列車として、平均乗車率が比較的高く、走行距離・所要時間等の観点からも航空機等の競合交通機関に対抗可能と見込まれた「瀬戸」（東京駅 - 高松駅）と「出雲2・3号」（東京駅 - 出雲市駅）の2列車が対象として選ばれ、1996年末に本形式の開発が決定され、1997年6月20日にJR西日本・JR東海両社から共同プレスリリースが出された。


title: JR西日本285系電車

text: 車体長は21,240/20,800mm（先頭車/中間車）、全長は21,670/21,300mm（先頭車/中間車）、車体幅は2,935mm、21m級車体の鋼製である。一般的に鉄道車両の製造は、車体 → 艤装の順序で行われるが、個室寝台主体の本系列では仕切り壁が多く一般的な順序を採用した場合は工期および製造コストの増大が予想されたため、機器や配線などを予め車外でモジュール化しておき、個室を組み上げるパネル工法が採用された。この工法では、高精度のパネルを効率的に生産して供給できることと、従来の鉄道車両には無かった温もりのある空間デザインを演出する高品質な素材を求めた結果、ミサワホームの内装材「M-Wood（エムウッド）」が多用されている。これは木材と樹脂との複合素材で、優れた加工性・美しい質感・耐水耐汚性を備えている。裏側にアルミ板を張り付けることにより、車両の不燃性基準も満たしている。


title: JR西日本285系電車

text: しかし、鉄道車両の製造では、広範囲で溶接が行われるため寸法に「あそび」が出てくる。ミサワホームが精密にサイズぴったりに製造したモジュール部分をいざ車両に組み付けてみると、微妙な隙間、逆に若干の削り修正の必要な箇所が多発、その修正対応に追われたという。


title: JR西日本285系電車

text: 行先表示機は字幕式のものが各車両の片側に1か所（1両に左右計2か所）設置されている。警笛は、AW-5型空気笛に加え、ミュージックホーンを備えている。JR東海の保有する鉄道車両でミュージックホーン、電気笛を搭載しているのは、JR西日本と同一仕様で製作されたこの285系のみである（自社オリジナル車両はタイフォン・ホイッスルのみ搭載）。


title: JR西日本285系電車

text: 塗装は夜をイメージした従来のブルートレインと異なり、夜明けをイメージしたベージュと赤の塗り分けとなり、両色の境に金線が配されている。また、先頭車前面と側面の数箇所に昇る太陽をイメージした「SUNRISE EXPRESS」のロゴマークが表示されている。


title: JR西日本285系電車

text: スピードアップを図るため、寝台車としては583系以来の電車方式を採用した。MT比 2M5T の7両編成を組み、電動車である3号車と5号車を除く5両が2階建ての付随車 (T) である。システムについては、1M2T を基本単位とする681系以来のJR西日本方式を踏襲しているが、編成全体では付随車が1両増加となっている。これは一般の昼行用旅客車両と異なり定員乗車が原則で、編成単位の定員も158人と少なく、走行性能面で乗客の多寡による荷重変動をほぼ考慮せずに済んだ結果、増結余力が得られたためである。このため編成内の電動車比が極めて低い組成でありながら、急勾配路線である伯備線での運用を可能としている。


title: JR西日本285系電車

text: 電動車両には車両制御装置 WPC9 を搭載する。主回路部はIGBT素子によるPWMインバータ1基で1基の電動機を制御する、いわゆる1C1M構成のVVVFインバータを搭載する。JR西日本の車両としては初めてベクトル制御を採用し、粘着の向上による力行時の空転・滑走防止を図っている。補助電源部は130 kVA の容量を有しており、主回路部と同じくIGBT素子を用いたPWMインバータをCVCF制御している。なお、サービス用の電源に関しては使用量が多いことから、車両制御装置とは別に定格容量130kVAの補助電源装置 WSC35 も編成中に2台搭載している。給電区画は、車両制御装置が1 - 3・5 - 7号車の三相電源、補助電源装置が編成全体の低圧電源と4号車の三相電源となっている。補助電源部の故障に備え、車両制御装置に関しては主回路用インバータをCVCF制御することで対応する。補助電源装置に関しては通常1台のみを使用し、故障が発生した場合にもう一方の系統がバックアップとして機能するようになっている。


title: JR西日本285系電車

text: 電動空気圧縮機は振動・騒音に対する配慮から、JR東海で373系や383系において実績のあるスクロール式 WMH3097-WR1500 がモハネ285形に1基搭載されているJR西日本が発注した車両としては初採用である。


title: JR西日本285系電車

text: 集電装置は、電磁カギ外し装置を備えたバネ上昇・空気下降式シングルアーム型パンタグラフ WPS28A が採用された。モハネ285形に1基搭載され、予讃線の鳥越トンネル乗り入れ対策および増設の準備工事もされており、後述のリニューアルを施行した編成は増設を完了している。ただし、JR東海の狭小トンネル通過対策車（身延線乗り入れ可能車）に表記されている◆マークはない。また、回生失効時に備えた発電ブレーキ用の抵抗器およびブレーキチョッパ装置も搭載され、架線電圧が1,700V以下では回生ブレーキのみの動作となるが、1,700V以上では発電ブレーキと回生ブレーキの併用、1,775V以上では発電ブレーキ単独での作用するようになっている。


title: JR西日本285系電車

text: 台車は、223系1000番台をベースにしたヨーダンパ付きボルスタレス台車で、電動台車がWDT58、付随台車がWTR242である。軸距が2,100mm、車輪径は860mmである。基礎ブレーキは、電動台車が踏面片押しユニットブレーキ、付随台車が1軸あたり1枚のディスクブレーキ・踏面片押しユニットブレーキの併用である。


title: JR西日本285系電車

text: 航空機や高速バスなどの競合交通機関と差別化を図り、魅力ある移動環境を提供するため「快適な乗り心地」と「個室化によるプライバシー」を重視した。本系列はそれを実現するために編成中の多くの車両を2階建車両とすることにより、頭上スペースを十分に確保した個室寝台を中心に構成した。設備を寝台・座席兼用として昼夜兼行の効率的な運用を狙った581系・583系に比し、本系列はあくまで寝台専用の設計であることが最大の特徴である。


title: JR西日本285系電車

text: 客室は1 - 2人用の個室寝台を中心とした5タイプに分類され、個室については各扉に設けられた縦2列並びのテンキーにより、乗客自身が指定した暗証番号で施錠することができる。このほか、座席指定券で乗車できる「ノビノビ座席」も用意されている。


title: JR西日本285系電車

text: 2階建でかつ通路を除く車体幅全てを使用するという空間的余裕を生かし、大型デスクや洗面台を備えており、レール方向に配置されたシングルベッドの幅（850mm）も最大級である。運行開始時には小型液晶テレビが設置され、衛星放送（NHK BS1・BS2およびWOWOW）が受信可能であったが、BSデジタル放送への移行を待たず2010年3月をもって撤去され、現存しない。


title: JR西日本285系電車

text: シャワーは同じ車両内にシングルデラックス利用客専用のシャワールームがあり、無料で使用できる。車内改札の際に車掌から渡されるシャワーカードを挿入して使用する。なお、3号車・10号車にある全乗客共通のシャワールームも利用可能。また、専用のアメニティグッズも用意されている。


title: JR西日本285系電車

text: シングルベッドが上下段に配置された2段ベッド構造となっている。1名用としても2名用としても使用可能なことから、「シングルツイン」という名称が付けられている。また、下段ベッドの中央部が外せるようになっており、折り畳み式のテーブルを挟んだ2名分の座席としても使用できる。


title: JR西日本285系電車

text: 2階建構造のため個室内は完全に直立できるだけの高さがあるが、テーブルの幅は概ね10cm程度と細く、ほかには寝台横に細幅の台があるのみで荷物棚の類がない。なお、客室は上段・下段・平屋室があり、天井高や寝台横の台などの寸法が若干違っているが、ベッドの大きさは全て同じである。


title: JR西日本285系電車

text: 3・10号車は電動車であり、モーターなどの電装品を床下に搭載する必要があることから、2階建ではなく通常の平屋構造とされた。このため、平屋に上下段個室が2段に配置されており、通路は上段室・下段室共に同一階の車両中央にある。下段室へは平行移動のみで入れるが、上段室へは個室内に3段の階段がある。個室内で直立できる場所は、上段室では入口の階段部、下段室では同じく入口部分の僅かなスペースのみである。


title: JR西日本285系電車

text: 「あかつき」用のオハネ15形式350番台に類似するが、上段室と下段室を若干ずらして直立スペースや階段スペースを確保していた「あかつき」よりも個室のレール方向の寸法が短くなっているため、個室の奥側が上段室は下段室の直立スペース、下段室は上段室の階段スペースが干渉して狭くなっている。このためシングルと異なり、ベッド幅が広い個室入口側のほうを頭にして寝る。


title: JR西日本285系電車

text: 二段構造のカーペット敷きとなっており、頭が来る部分の左右に隣と仕切る壁に読書灯が設置されており、1名当たり1畳分程度のスペースで区分されている。通路との間にカーテンが設置されているが、隣と仕切るカーテンは設置されていない（カーテンレールのみ設置されている）。横になった際に頭が来る部分の天井に空調の吹出口があり、風量は個別に変更できる。コンセントの設備はないが、毛布と使い捨ての紙コップが備えられている。


title: JR西日本285系電車

text: JR西日本の所有車両は0番台、JR東海の所有車両は3000番台を称している。車両機器・性能は同一であるが、車両番号の書体に違いがあり、JR西日本所有車はゴナまたは新ゴに対し、JR東海所有車は国鉄時代からのスミ丸ゴシックとなっている。


title: JR西日本285系電車

text: 5編成35両が製造され、2021年4月1日時点では0番台の3編成21両（I1 - I3編成）がJR西日本後藤総合車両所に所属（出雲支所配置）、3000番台の2編成14両（I4 - I5編成）はJR東海大垣車両区に所属（書類上の担当工場は名古屋工場）している。ただし、3000番台の管理もJR西日本に委託されており、JR西日本後藤総合車両所出雲支所を拠点に0番台・3000番台の区別無く共通運用されている。


title: JR西日本285系電車

text: 1998年7月10日より東京駅 - 高松駅間「サンライズ瀬戸」および東京駅 - 出雲市駅間「サンライズ出雲」として運用を開始。両列車は岡山駅で増解結を行い、東京駅 - 岡山駅間は併結運転となる。併結区間では上下列車とも「サンライズ瀬戸」編成が常に前部に組成され、出雲市駅 → 東京駅 → 高松駅 → 東京駅 → 出雲市駅のサイクルで4編成が運用されている。上り列車は東京駅到着後、東日本旅客鉄道（JR東日本）東京総合車両センター田町センター（品川駅・札の辻群線）へ回送されて点検・整備を行い、当日夜の折返し東京発まで同電留線に留置される。


title: JR西日本285系電車

text: 「サンライズ瀬戸」は多客期に延長運転されることがあり、1999年7月から2009年8月までは高松駅 - 松山駅間で延長運転されていたほか、2014年度以降は下り列車のみ高松駅 → 琴平駅間で延長運転が行われている。


title: JR西日本285系電車

text: このほか、予備の1編成を使用して、多客期には臨時列車として、1998年秋から2008年冬までは東京駅 - 岡山駅・広島駅・下関駅間で「サンライズゆめ」を運行したほか、2014年年末以降は東京駅 - 出雲市駅間で「サンライズ出雲91・92号」を運行している。


title: JR西日本285系電車

text: 営業運転開始前の1998年5月13日に、電気機関車牽引を想定した性能試験が行われ、電源車であるカニ24と無動力の285系7両を併結した編成を、下関車両管理室のEF65形が宮原操車場 - 岡山駅間において牽引した。この試験で285系のサービス機器用電源はカニ24からの供給によってまかなわれた。ただし、試験、営業列車共に九州方面への直通列車が設定された実績はない。


title: 梨泰院

text: 住所の上では梨泰院1洞、梨泰院2洞である。ただし、一般に、この地域のランドマークであるハミルトンホテル周辺地域を指す。アメリカ軍人、外国人観光客が多く訪れ、1997年観光特区に指定された。韓国最初のモスクであるソウル中央モスクも、梨泰院に位置する。


title: 梨泰院

text: 「梨泰院」の語源は諸説あり、その表記も利泰院、梨泰院などすこしずつ異なるが、ポピュラーな俗説として「この地が侵略軍の駐屯地または戦争中の混血児などが集まって過ごした土地であるから異胎院と名づけられた」という説がある。だが、『朝鮮王朝実録』の『世宗実録』には既に利泰院・利太院の表記が確認できる。


title: 梨泰院

text: 韓国のシンガーソングライターJYP（パク・ジニョン）とのヒップホップデュオ「」が、2011年4月に「梨泰院フリーダム」という曲をリリースしし、2013年にガールズグループCRAYON POPがカバーしている。どちらのミュージックビデオも梨泰院でロケを行っている。


title: 井納翔一

text: 中学時代は軟式野球の大島クラブに所属。木更津総合高等学校時代には、2年夏にチームが第85回全国高等学校野球選手権大会に出場するも、自身は阪神甲子園球場のスタンドで応援していたという。結局、在学中には甲子園球場のマウンドを踏めなかった。


title: 井納翔一

text: 高校卒業後に上武大学へ進学。4年時に頭角を現すと、チームの関甲新学生野球リーグ春秋2季連覇に貢献し、2季連続で最優秀防御率のタイトルを獲得した。チームの春季リーグ優勝で臨んだ第57回全日本大学野球選手権大会で、全国大会へのデビューを果たした。当時の同期生に豊田拓矢、1学年先輩に加賀繁や石川俊介、1学年後輩に松井雅人や安達了一がいる。


title: 井納翔一

text: 大学からの卒業後に、NTT東日本へ入社。2年目に第37回社会人野球日本選手権大会で登板したものの、入社してから3年間は芳しい成績を残せなかった。一時は引退も覚悟していたが、スプリットの習得と投球フォームの修正が功を奏して、4年目にエースの座を確保した。当時のチームメイトに、清田育宏や小石博孝がいる。大学・社会人時代には「イノビッシュ」という称号を得ていた。


title: 井納翔一

text: は公式戦の開幕から一軍の先発ローテーションに入ると、4月4日の対読売ジャイアンツ（巨人）戦（横浜スタジアム）で公式戦にデビュー。5月7日の対広島東洋カープ戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）で、プロ初勝利を挙げた。その後は、体重の増加によって不安定な投球が続いたことから、中継ぎや二軍への降格も経験した。二軍調整中に体重を絞ったり、ストレートの勢いを取り戻したりしたことから、一軍に復帰した8月以降は公式戦5試合で3勝を記録。9月28日の対巨人戦（横浜）で、一軍初の完投勝利を挙げた。DeNAの新人投手による一軍での対巨人戦完投勝利は、大洋時代のに斉藤明雄が記録して以来36年ぶりであった。シーズン通算では、一軍公式戦18試合に登板。5勝7敗2ホールド、防御率5.34を記録した。シーズン終了後の11月には、台湾で開かれた「2013 BASEBALL CHALLENGE 日本 VS チャイニーズ・タイペイ」で、日本代表のメンバーとして中継ぎで2試合に登板した。オフに、650万円増の推定年俸1650万円で契約を更改した。


title: 井納翔一

text: は2年連続で開幕ローテーション入りを果たすと、3月29日の対東京ヤクルトスワローズ戦（明治神宮野球場）でシーズン初勝利を挙げた。5月9日の対東京ヤクルトスワローズ戦（横浜）では、6回表に1イニング3暴投のNPB一軍公式戦タイ記録を喫したが、5月23日の対北海道日本ハムファイターズ戦（札幌ドーム）ではプロ初完封勝利で7勝目を挙げた。5月を1完封を含む4勝無敗で終えたことから、DeNAの投手では初めてセ・リーグ投手部門の月間MVPを受賞した。前半戦の好調を受けて、オールスターゲームには、セ・リーグの監督推薦選手として初出場。7月25日の対ヤクルト戦（神宮）では、DeNAの投手としては初となるシーズン10勝目をリーグで最も早く記録した。一軍公式戦では、通算で25試合に登板。防御率は4点台ながら、自身初の2桁勝利（11勝）を挙げ、リーグ最多の3完投を記録した。シーズン終了後の日米野球2014では、日本代表に再び選出されると、中継ぎで2試合に登板した。オフに、2250万円増の推定年俸3900万円で契約を更改した。


title: 井納翔一

text: 3月11日に東京ドームで開かれた「GLOBAL BASEBALL MATCH 2015 侍ジャパン 対 欧州代表」第2戦で、日本代表の2番手投手として4回表から登板。2回を無失点に抑えた。シーズン終了後の11月に開催の2015 WBSCプレミア12でも、日本代表の第1次候補選手に選ばれたものの、最終ロースターの28名に残らなかった。公式戦の開幕当初は、好調なチーム状況を背景に、一軍公式戦での先発で勝ち星を量産。しかし、チームの調子が失速するにつれて、自身の成績も下降線をたどった。一軍公式戦全体では、21試合で5勝8敗を記録。防御率（3.27）を前年から改善させた一方で、被打率が3割を超えるなど、不安定な投球に終始した。オフに、600万円増の推定年俸4500万円で契約を更改した。


title: 井納翔一

text: 3月25日の広島とのレギュラーシーズン開幕戦（マツダスタジアム）で、プロ入り後初めて開幕投手を任された。新任監督のアレックス・ラミレスから先発投手に指名されていた山口が、開幕直前の調整登板中に右足首を捻挫したことに伴う措置であったが、7回無失点の好投でシーズン初勝利を挙げた。山口がセ・リーグの監督推薦選手として第2戦（7月16日・横浜）での先発が内定していたオールスターゲームでも、山口が選出後の投球練習中に左足首を捻挫した影響で出場を辞退すると、代替選手に選出され、第2戦に中継ぎで3番手で起用された。レギュラーシーズン通算では、一軍公式戦23試合に登板。通算成績は7勝11敗で、自身初の2桁敗戦を喫したが、先発陣の一角でチーム史上初のクライマックスシリーズ（CS）出場に貢献した。CSでは、巨人とのファーストステージ第1戦（10月8日・東京ドーム）に先発。7回2失点で勝利投手になり、チームにCS初勝利をもたらした。チームの2連敗で迎えた広島とのファイナルステージ第3戦（10月14日・マツダスタジアム）にも先発すると、7回無失点の好投でチームのファイナルシリーズ初勝利に貢献。しかし、チームは翌10月15日の第4戦に敗れたため、日本シリーズへの進出を逃した。オフに、2700万円増の推定年俸7200万円で契約を更改した。


title: 井納翔一

text: はレギュラーシーズンの一軍公式戦初勝利が5月5日の対ヤクルト戦（横浜）まで持ち越されたが、シーズン5試合目の登板であったこの試合を1失点で完投。オールスターゲームのセ・リーグ監督推薦選手に内定していたチームメイトの新人・濵口遥大が故障で出場を辞退したため、前年に続いて補充選手に選出。7月15日の第2戦（ZOZOマリンスタジアム）にセ・リーグ選抜の3番手投手として登板したが、2回1失点で敗戦投手になった。レギュラーシーズン全体でも、先発ローテーションの一角を担いながら、2年連続の負け越しと2桁敗戦を喫した。しかし10月1日の対広島戦（横浜）では、レギュラーシーズンで唯一救援に起用。7回表の1イニングを無失点で凌ぎ、チームの2年連続CS進出を確定させた。CSでは、阪神とのファーストステージ第1戦（10月14日・甲子園）に先発で黒星を喫したものの、10月20日には広島とのファイナルステージ第3戦でも先発登板。2回表に自身の適時打でもたらした1点を、6回無失点で守り切り、2年続けてファイナルステージで広島から白星を挙げた。福岡ソフトバンクホークスとの日本シリーズでは、10月28日の第1戦（福岡ヤフオク!ドーム）で先発を任されたが、5回裏一死までに7点を失いシリーズ初黒星。2日後（10月31日）の第3戦（横浜）から救援要員に回ると、第3戦と11月4日の第6戦（ヤフオク!ドーム）では、ビハインドの局面からの救援登板をいずれも無失点で凌いだ。オフに、1300万円増の推定年俸8500万円で契約を更改した。


title: 井納翔一

text: には3年連続でレギュラーシーズンで負け越しが続いたことと、投手としてのポテンシャルの高さを背景に、「先発させるより、（中継ぎで）1イニングをきっちり投げてもらった方が、チームの勝利につながる可能性は高くなる」というラミレスの方針で、「勝利の方程式」を担うロングリリーフ要員へ本格的に転向。4月13日の対中日戦（横浜）では、直近のカードまで5試合連続で登板していた山﨑康晃に代わってクローザーを任され、一軍公式戦で初めてのセーブを記録した。以降の公式戦でも中継ぎで2勝を挙げたが、5月の登板試合で救援の失敗が続いたため、5月23日に出場選手登録を抹消された。先発要員として二軍で再調整中の7月1日には、イースタン・リーグの対北海道日本ハムファイターズ戦（横須賀スタジアム）で、リーグ史上23人目のノーヒットノーランを達成。野球人生で初めてのノーヒットノーランとなり、許した走者は与四球による1人だけだった。後に一軍でも先発ローテーションの一角を担ったが、9月14日の対巨人戦（横浜）でシーズン6勝目を挙げたことを最後に登録を抹消。10月1日に右肘のクリーニング手術を受けた。一軍公式戦全体では、24試合の登板で、防御率3.57、6勝3敗1セーブを記録。シーズンの負け越しを4年ぶり、シーズン2桁敗戦を3年ぶりに免れた。オフに、推定年俸7200万円（前年から1300万円減）という条件で契約を更改した。


title: 井納翔一

text: には球団公式戦通算4,000勝を達成した4月7日の対巨人戦（横浜）と、通算5,000敗目を喫した6月15日の対ソフトバンク戦（福岡ヤフオク!ドーム）に先発。いずれの試合でも責任投手となった。レギュラーシーズン全体では、一軍公式戦15試合に登板。救援での登板は1試合だけだったが、前年に受けた右肘手術の影響で1試合当たりの投球数を制限していたことから、通算の投球イニングは70回にとどまった。また、4勝5敗で2年ぶりに負け越したほか、チームがレギュラーシーズン2位で進出したCSでは登板の機会がなかった。CSの終了後に、推定年俸6100万円（前年から1100万円減）という条件で契約を更改（詳細後述）。


title: 井納翔一

text: にはレギュラーシーズンの開幕から一軍の先発ローテーションに定着。17試合の登板で6勝7敗と負け越しながらも、前年を上回る89イニングを投げたほか、防御率3.94を記録した。シーズン最終盤の11月1日に国内FA権を初めて取得。シーズン終了後の11月27日に、FA権を行使することを表明した。本人曰く「（DeNA）球団を出ることを決断したわけではなく、（権利を）持っていても仕方がないから行使した」とのことで、DeNA球団も行使を表明したうえでの残留を容認。12月5日に、フリーエージェント宣言選手としてNPBから公示された。もっとも、他球団への移籍に伴う人的補償措置が不要な選手（Cランク）と推定されることから、ヤクルトや巨人が獲得の意向を表明。本人は、公示の翌日（12月6日）から両球団との交渉にも臨んでいる。


title: 井納翔一

text: 、開幕ローテーション入りを果たし、開幕5戦目となった3月31日の中日ドラゴンズ戦で移籍後初先発するも立ち上がりから不安定で1回0/3を5安打4失点で降板した。試合後に二軍落ちが決まり翌4月1日に一軍登録を抹消された。再登録後も敗戦処理に近い起用が多く、リーグの中断期間以降は出番が無かった。移籍1年目はわずか5試合登板で防御率も2桁を記録するなど絶不調に終わった。


title: 井納翔一

text: は開幕一軍入りを果たせず、5月31日にようやく出場選手登録される。4試合目の登板となる6月22日の対DeNA戦の5回表に2番手で登板するが、蝦名達夫相手にストライクが入らずストレートの四球を与えたところで、原辰徳監督に交代を告げられ降板。この試合をラジオで解説していた谷繁元信はこの四球を「井納の野球人生が終わりに近づくような4球」と表現した。翌23日に一軍登録を抹消され、その後8月に再昇格、8月6日の対東京ヤクルトスワローズ戦で移籍後初勝利を挙げるなど3試合を無失点に抑えるが、8月15日に再度登録を抹消され、その後は再昇格のないままシーズンが終了し、10月7日に来季（2023シーズン）の契約を結ばないことが球団より発表された。11月8日、楽天生命パークで行われた12球団合同トライアウトに参加。6月のベイスターズ戦など悔いのある結果もあったが、「怪我もなく状態もいいのに手を引いちゃいけないと思った」とトライアウト参加の理由を明かした。


title: 井納翔一

text: DeNA1年目の2013年には、9月28日に横浜スタジアムで対巨人戦への先発が予定されていたにもかかわらず、前日（9月27日）のチーム練習に遅刻。投手兼任で一軍の投手コーチを務めていた三浦大輔から激しい叱責を受けた。翌日は当初の予定に沿って先発したものの、試合前には前日の遅刻を報告されていた一軍監督の中畑清（肩書はいずれも当時）から「今日頑張らないと、どうなるか分かってるよな?」と告げられた。しかし、井納はこの言葉で奮起すると巨人打線を相手に一軍公式戦では初めての完投勝利を挙げた。三浦は現役引退後に2019年シーズンから一軍投手コーチ専任でチームに復帰したが、井納と共に参加した2018年12月22日のトークショーでは上記のエピソードを披露した井納に向かって、「緊張感を持たせるには、毎日怒ればいいのか?」というジョークを交えながら厳しい指導を予告していた。


title: 井納翔一

text: DeNA球団から2年連続の減俸提示を受けた末に契約を更改した2019年12月3日には、更改後の記者会見で報道陣から年俸の下がり幅を訊かれたところ、「前年（2018年の契約更改）ほどには下がってないですけど…。後はWikipedia（当ページ）で調べて下さい」と答えている。


title: 高橋良明

text: 東京都目黒区で生まれ、神奈川県横浜市で育つ。1984年（昭和59年）、横浜市立嶮山小学校在学中に児童劇団東京宝映（宝映テレビプロダクションの前身）に入所し、子役として芸能界デビュー。1985年（昭和60年）、横浜市立すすき野中学校在学中に出演したテレビドラマ『うちの子にかぎって2』（TBS系列）で人気を博し、1987年（昭和62年）には『オヨビでない奴!』（同）でドラマ初主演。また、同年11月21日には「天使の反乱」（キングレコード）でアイドル歌手としてもデビュー。同楽曲はオリコンランキングの9位にランクインした。歌手デビューから1年間で発表したレコードの総売上は81万枚に達した。


title: 高橋良明

text: 明治大学付属中野高等学校在学中、1989年（昭和64年）1月5日夜、横浜市青葉区（当時は横浜市緑区）から川崎市麻生区にかけてオートバイを無免許で走行中、車道を横断していた女子中学生をはね、その際にバランスを崩して路上駐車の車両に激突し、重傷を負う。直ちに救急搬送されるが、重症頭部外傷で全治3か月との診断が下され、命に別条はないと家族や関係者に伝えられた。


title: 高橋良明

text: 4日後の（平成元年）1月9日には意識が戻り、会話ができる状態にまで回復していたが、同月22日に容態が急変、意識不明となり、翌23日午前2時46分に死亡した。死亡当日、某大学病院にて司法解剖が行われ、死因は頭部打撲による小脳くも膜下出血及び中脳出血と公表された。しかし、本当の死因は医療事故ではないかと言う遺族の訴えがあり、バイク事故が死因とする病院側とで意見が対立した。高橋の遺体に病院の浴衣を着せることを高橋の家族が拒否したとの報道もあった。また、この報道によって病院側が高橋家を名誉棄損で訴えたが、結果は病院側の敗訴に終わっている。


title: 高橋良明

text: 事故当時、高橋は中型バイクを運転していたが、原付免許の取得のみで普通自動二輪車の免許は取得していなかったため無免許運転であった。被害者である中学生は大腿部を骨折して全治2か月の重傷を負っており、高橋の死後、被疑者死亡による不起訴処分とされた。しかし不起訴とはいえ、高橋は無免許運転を犯していたため、事故前に収録されていた出演ドラマ『春日局』の「総集編」放送では、出演シーンの全てがカットされている。


title: 高橋良明

text: 弟の高橋知秀は良明の死後にシンガーソングライターとして活動しており、2005年12月4日には兄のデビュー曲『天使の反乱』をカバー収録したオリジナルアルバム『希望の歌』（ベルウッドレーベル）をリリースしている。また、同日に行われた永田町・星陵会館での『高橋良明17回忌メモリアルライブ』にも出演している。2008年10月末、兄と同様に交通事故で重傷を負い、一命は取り留めたものの、それ以降は音楽活動は休止状態となっている。


title: 高橋良明

text: 様々な番組で共演した松本留美を母親のように慕っており、笑っていいとも!の出演時の次回のゲスト紹介の時も松本を紹介した。さらに、生涯最後の出演作である『春日局』で共演したガッツ石松とは親子盃を誓った仲だと証言されている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 『ポケットモンスター ソード・シールド』（）は、株式会社ポケモンより2019年11月15日に発売されたNintendo Switch用ロールプレイングゲーム『ポケットモンスター ソード』と『ポケットモンスター シールド』の総称。ポケットモンスターシリーズ完全新作の8作目。公式の略称は「ポケモン剣盾」。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: ソード版とシールド版に加えて2つを同梱したダブルパックも発売されており、特別なマックスレイドバトルへ序盤からアクセスできるゲーム内アイテムを入手できる。早期購入特典としてゲーム内でキョダイマックスできる特別なニャースが配信された他、パッケージ版は購入する店舗によって様々なファングッズが、デジタル版はゲーム内で使えるアイテムがそれぞれ配布された。また、2018年に発売されたLet's Go! ピカチュウ・イーブイを所持しているユーザーにはキョダイマックスできる特別なピカチュウもしくはイーブイが配信されている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 一方で、『ウルトラサン・ウルトラムーン』（以下、「前作」）までのポケモンについて、本作に送り込めるのは、当初の段階でガラル図鑑に登録されているポケモンのみに限定された。エキスパンションパスの購入で、一部ポケモンが本作に送り込める予定。また、前作までに登場した技の一部（「めざめるパワー」や「おんがえし」、「おいうち」など）が廃止されている。前作から送り込んだポケモンが廃止された技を覚えていた場合は、その技は使えなくなる。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 新しいフィールドやポケモンなどの新規コンテンツを2回に分けて導入する、シーズンパス形式の有料DLC。2020年1月9日配信の「Pokémon Direct 2020.1.9」にて発表され、配信終了直後の10日から販売開始される。また、それぞれのコンテンツでは発売時に未実装であったポケモン（ジバコイル、ガブリアスなど）が登場する。エキスパンション・パス非購入者であっても、配信時に伴う無料アップデートにより、パス購入者との通信交換、またはPokémon HOME経由での過去作からの受け取りによって彼らを入手することができる。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 本作のジムリーダーはバトル用ユニフォームを着るようになり、独特の3桁の番号を持っている。前作までのポケモンシリーズの終盤の四天王戦に対し、当作品は廃止になった代わりに主人公のライバル及びジムリーダーとのトーナメント式のリーグ戦として再戦となる。ただし、一部のジムリーダーはソードとシールドのどちらかでしか戦えず、本編終了後はリーグカードを所持しているだけでリーグ戦の対戦相手の指名することで再戦が可能になる他、DLCで追加されたガラルスタートーナメントでタッグパートナーを指名することができる。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 舞台であるガラル地方（ガラルちほう）は、田園風景や雄大な草原、険しい雪山など、さまざまな表情を持つ地方である。近代的な都市もあり、人々はポケモンと協力して産業を発展させている。イギリスのグレートブリテン島がモデルで、全体像は同島を上下逆にしたような感じになっている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 本作の開発は2016年のサン・ムーンの発売直後から開始された。コンセプトの構築に1年間を費やした後に本格的な開発へ移行し、最終的な開発期間はデバッグ作業なども含め約3年としている。プロデューサーの増田順一とディレクターの大森滋は、本作には開発やマーケティングおよび広報などを含め複数の企業から約1,000人が携わっているとしており、増田はこの数について以前のポケモンタイトルよりも50%ほど多いと推定している。開発においては約200人のゲームフリーク社員が中核を担い、パートナー企業であるクリーチャーズから約100人が3Dモデリング開発、更に100人がデバッグ作業やテストに携わっているとしている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 4gamerによるインタビューにて、大森は本作のテーマが「最強のポケットモンスター」であり、今までにない最強の「グラフィックス表現や企画内容，登場するポケモン」を目標に、その力強さを剣と盾というタイトルに込めたという。加えて、「倒す力（剣）と護る力（盾）のどちらを選ぶのか」を楽しんでほしいためとも語っている。大森はこのテーマを達成するための具体的な導入としてポケモンのシンボルエンカウント、ダイマックスおよびキョダイマックス、ワイルドエリアを挙げており、後者2つはハードがNintendo Switchに移行したことで初めて実現可能になったとしている。また、このインタビュー内でガラル地方のモチーフが英国であると明言しており、ダイマックスのアイデアも英国の巨人伝説が後押ししたとしている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 本作の開発において、ポケモンのモデルをNintendo Switchにあわせるために最初から作り直す必要が出てきた。だが、シリーズにおけるポケモンの総数が、既存分のフォルムチェンジなどを含めて1,000を超えており、すべてのポケモンのモデルを現行化したり、バトルシステム面での調整が困難になったことから、協議の末に開発チームは『Pokemon Home』から連れてこられるポケモンの数を制限するという決断を下した。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 開発チームはグラフィックにもこだわっており、特にプレイヤーとポケモンの出会いの場である草むらの描写には半年が費やされた。また、小さなものでも繊細な描写を可能とするSwitchの性能を生かすため、開発チームはポケモンが巨大化するダイマックスという要素を取り入れることにした。小さな子どもがテレビ画面で遊ぶことを想定し、いきなりポケモンが巨大化して不安にならないようにするため、ダイマックスの演出には注意が払われた。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: シリーズの歴史において、従来は新作が2つのバージョンとして発売された後、3つ目のバージョン（またはマイナーアップデート版）が販売されててきたが、本作ではそのような形式ではなく、有料追加コンテンツのエキスパンションパスを発売する方式が取られた。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: シリーズを統括する増田順一は、エキスパンションパス発表の際、現在のプレイ状況から継続する形で新たな冒険を楽しめるようにするためにこの形式を導入したと意図を説明しており、エキスパンションパス配信後にゲーム専門サイトGame Informerからなされた問い合わせに対しても同様の回答を寄せている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 本作の音楽はガラル地方のモデルに合わせてに影響されたものとなっており、『Undertale』の開発で知られているトビー・フォックスも1曲提供している。フォックスはシリーズの作曲家の一人である一之瀬剛が自分をTwitterでフォローしていたことがきっかけで交流を重ね、あるパーティーでシリーズの参加を希望したところ快諾にいたったと公式ウェブサイトに寄せたメッセージの中で述べている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 米IGNは全国図鑑と連れ歩き機能の不在、カットシーンにおけるキャラクターの感情表現の不足を惜しみつつも、それでも本作がシリーズの最高傑作であり、また従来の魅力を損なうことなく（もはや伝統と化していた）退屈な要素を合理化できていると統括した。Gamespotもポケモンの収集やバトル、探索などにおける肥大化や退屈な作業を削ぎ、ポケモンゲーム本来の魅力に注力できていると評している。更にその一例として、移動のハードルが低く早い段階から自由に探索できるようになったことを挙げている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 一方、Eurogamerはコンテンツの不足と旧シリーズへの非対応を批判しており、またワイルドエリアに関してポケモンシリーズにとっては斬新だとしつつも、広さと明快さが欠けており真のオープンワールドではないとしている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: Nintendo of Americaによると、米国ではデジタル版も含め発売後2日間で200万本の販売を達成し、これはポケモンゲームの中で最も成功した発売だとしている。発売当日は直営店であるNintendo New Yorkに多くのファンが集まり、開店と販売開始までのカウントダウンを楽しむなど賑わいを見せた。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: GamesIndustryは英国小売市場での、かつパッケージ版に限るとした上で、2019年度のソード版の売上を273,991本と報告している。これは同年に「単一機種のみで」販売されたゲームにおいてトップを記録しており、この括りを外しても7番目に位置するとしている。またGamesIndustryは同様に、本作の初週販売数がポケモンゲームの中で2番目に多く、ブラック・ホワイトより43％増、Let's Go! ピカチュウ・イーブイより64.6％増したものの、サン・ムーンと比較すると34.5％落ち込んだと報告している。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 『薄明の翼』（はくめいのつばさ、英：Pokémon: Twilight Wings）のタイトルで、本作のWebアニメが公開されている。全7話で、2020年1月15日よりYouTubeポケモン公式チャンネルにて配信された。また、『ポケットモンスター ソード・シールド エキスパンションパス』の配信開始を記念し、スペシャルアニメ『「薄明の翼」EXPANSION 〜星の祭〜』が同年11月5日に配信された。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 企画当初からポケモンのファン以外の幅広い層にも視聴してもらうことを想定しており、そのためタイトルを「ポケットモンスター 薄明の翼」ではなく単に『薄明の翼』としたり、メインビジュアルにポケモンの姿を描かなかったりしている。


title: ポケットモンスター ソード・シールド

text: 制作会社としてスタジオコロリドが起用されたのは、企画・プロデュース担当の古家嘉之が以前から同社の絵柄やカメラワークに惚れ込んでいたためである。『薄明の翼』というタイトルについては、「薄明」という言葉はあまり聞き慣れず、「薄」にはネガティブ、「明」「翼」にはポジティブなイメージがあるとし、そういう言葉の意味も探ってほしいという考えからつけられた。


title: 久保純子

text: 久保 純子（くぼ じゅんこ、1972年1月24日 - ）は、日本のフリーアナウンサー、タレント、司会者。元NHKアナウンサー。本名、清重 純子（きよしげ じゅんこ）旧姓、久保。愛称は「クボジュン・ジュンジュン」。


title: 久保純子

text: 両親ともにアナウンサー経験者である（後述）。三鷹市立第五小学校に入学後、父の転勤により小4から中1までをイギリス・ロンドンで過ごす。帰国後、三鷹市立第三中学校を経て、東京都立調布北高等学校に入学。高1の夏からアメリカ・ウィスコンシン州に留学し、続いて留学したニューヨーク州のパイオニア・セントラル高校を卒業。帰国後、上智大学比較文化学部比較文化学科に半年通った後、慶應義塾大学文学部に入学し英米文学専攻を卒業。


title: シチリア

text: 地中海のほぼ中央に位置し、要衝としてさまざまな勢力が覇権を競い合った地である。紀元前にはギリシア人植民者とカルタゴが争い（シケリア戦争）、後のポエニ戦争でローマの支配下に入る（シキリア属州）、6世紀にはユスティニアヌス大帝の東ローマ帝国に属し、9世紀後半にはイスラムが掌握し、中心拠点となったパレルモは3000人ほどの町から30万人を超える都市に急成長し、イスラムの中心都市として繁栄した。11世紀に北欧のノルマン人が征服し、ムスリムとも共存して多文化が融合したシチリア王国として繁栄。その後、フランスのアンジュー家、アラゴン、スペインなどに次々に支配され、1861年にイタリア王国の一部となった。


title: シチリア

text: シチリア島は、イタリア半島の西南に位置する島で、イタリア本土のカラブリア半島とはメッシーナ海峡（最狭部の幅は約3km）によって隔てられている。面積 25,420kmは、日本の九州の約64%、あるいは四国の約1.4倍にあたる大きさである。地中海のほぼ中央部に位置しており、南西方のアフリカ大陸・チュニジアとの間のシチリア海峡（幅約145km）によって東地中海と西地中海を分かっている。北西方向には約285kmを隔ててサルデーニャ島がある。シチリア島を取り巻く海（地中海）のうち、北側の海はティレニア海、東側の海はイオニア海とも呼ばれる。


title: シチリア

text: シチリア島は、全域がイタリア共和国のシチリア州に含まれる。シチリア州には、シチリア島周辺の島々（北方沖のエオリア諸島、西方沖のエーガディ諸島、南西沖のパンテッレリーア島やペラージェ諸島など）が含まれているが、面積の大部分はシチリア島が占めている。シチリア州はイタリア最大の面積を持つ州で（ピエモンテ州がこれに次ぐ）、国土面積の12分の1弱を占めている。


title: シチリア

text: シチリア州の州都パレルモは島の北岸（ティレニア海側）中央やや西寄りに位置しており、カラブリア半島先端のレッジョ・ディ・カラブリアから西へ約200km、イタリア南部の中心都市ナポリから南南西へ約314km、チュニジアの首都チュニスから東北東へ約317km、サルデーニャ島の首府カリャリから東南東へ約389km、イタリアの首都ローマから南南東へ約428kmの距離にある。


title: シチリア

text: 地中海の中央部にあることからもわかる通り、典型的な地中海性気候となっている。夏は乾燥して暑く、冬は穏やかで降水量が増える。夏にはアフリカからシロッコが吹き付ける。パレルモでは夏には平均最高気温が30℃に達するが、冬は10℃台前半で過ごしやすい。年間降水量は300ｍｍ程度だが、北海岸の山岳地帯では700ｍｍを超えるところもある。後述の通り島の大半の場所は高原地帯であり、海岸部よりも気温が低く雪も降る。


title: シチリア

text: 島の8割近い面積は標高500mを超える高原地帯であり、海岸近くの狭い平野にある都市部よりも気温が低い。標高900mよりも高いところでは冬には雪も多く降り、スキー場もある。エトナ山も11月初めから5月初めにかけては雪で覆われる。


title: シチリア

text: シチリア島周辺には小島嶼が散在している。北方（ティレニア海）のエオリア諸島、北西（ティレニア海）のウスティカ島、西方のエーガディ諸島、南西（シチリア海峡）のパンテッレリーア島およびペラージェ諸島などであり、これらの島々はシチリア州に所属している。このうち最大の島はパンテッレリーア島（83 km²）である。このほかシチリアの南方にはマルタ島やゴゾ島があるが、これはマルタ共和国として独立国家となっている。


title: シチリア

text: シチリア周辺の島々の多くは、火山活動によって形成された火山島である。エオリア諸島にあるヴルカーノ島は「火山」を意味する語（）の由来となり、現在も活発に活動しているストロンボリ島はストロンボリ式噴火のモデルとなっている。火山学や地質学に大きな寄与を行ったエオリア諸島は、ユネスコの世界遺産（自然遺産）に登録されている。


title: シチリア

text: 紀元前11世紀には、西部にエリミ人（エリュミア人、エリモイ人）（）、中部にシカニ人（シカノス人）（）、東部にシケル人（シケロイ人）（）が原住民として住んでいた。紀元前8世紀からギリシア人の植民が開始された。古典ギリシア語ではシケロイ人の名を取ってシケリアと呼ばれた。紀元前734年頃、シケリア最大の植民市となったシュラクサイ（現在のシラクサ）の他、ゲラ（現ジェーラ）、アクラガス（現アグリジェント）、セリヌス、ヒメラ（現在のテルミニ・イメレーゼの東12キロメートル）、ザンクル（現メッシーナ）、レオンティノイ（現レンティーニ）などの植民都市が建設された。これらの都市は、古代ギリシアの重要な一部となっていた。ギリシャの学者として有名なエンペドクレスやアルキメデスはこの島の出身である。紀元前480年、シュラクサイの僭主ゲロンとカルタゴの間で戦争が起き、第一次ヒメラの戦い (紀元前480年)でゲロンが勝利を収めた。


title: シチリア

text: 紀元前431年にペロポネソス戦争が起こると、イオニア系植民市とドーリア系植民市の抗争が激化し、アテナイがこれに介入を図った。これに対しシケリアの全都市の代表は紀元前424年ゲラに会合し、シケリア以外からのいかなる干渉をも排することを盟約した。だが、敵国であるコリントスとの経済断交を求めてアテナイはシケリア遠征（紀元前415年 - 紀元前413年）を試み、紀元前415年シュラクサイ（コリントス系植民都市）を包囲したが、スパルタからの援軍によって紀元前413年アテナイ軍は撃退された。


title: シチリア

text: その後、ヘレニズム期において、ディオニュシオス1世ら僭主に率いられたシケリアのギリシア人はカルタゴと戦争状態に入った。カルタゴは、シチリア島の南西のそれほど遠くないアフリカ本土にあり、シチリア島に植民都市もあった。紀元前409年に再びカルタゴと戦争状態となり、第二次ヒメラの戦い (紀元前409年)において、カルタゴはシチリア島からギリシア人勢力を駆逐しようとし、両軍が多大な犠牲を払った。紀元前311年のヒメラ川の戦いで、カルタゴはシラクサとメッシーナが支配する島の東部を除いた他の領域を支配下においた。


title: シチリア

text: 紀元前256年、シラクサに侵攻されたメッシーナは、ローマに救援を求め、これがローマとカルタゴによる第一次ポエニ戦争の発端となった。戦争の終結する紀元前242年には、シチリア島全域がローマによって占領された。第二次ポエニ戦争でのカルタゴの初戦の快進撃によって、シチリア島の諸都市はローマに反乱を起こし始めたが、ローマはマルクス・クラウディウス・マルケッルス率いる軍団を派遣してこれを鎮圧し、（シラクサの包囲戦の最中にアルキメデスが戦没している）最終的にカルタゴはシチリア島から追い払われ、シチリアはローマの属州「シキリア属州」となった。


title: シチリア

text: 紀元前210年にローマの執政官マルクス・ウァレリウス・ラエウェヌスが、元老院に向かって述べた「一人のカルタゴ人もシチリア島では生かしてはならない」という言葉通りに、シチリア島のカルタゴ寄りの人々が多く殺された。このあと6世紀の間、シチリア島はローマ帝国の属州であった。僻地の田舎のような扱われ方だったが、シチリア島の農作物はローマ市にとって重要な食料供給源であった。強いてローマ化しようとはしなかったので、島はギリシャ時代の様子を多く残していた。


title: シチリア

text: 紀元前135年及び紀元前104年の2度にわたって、シチリアでローマを揺るがす奴隷の大反乱が起こった（シチリア島奴隷反乱）。マルクス・トゥッリウス・キケロの弾劾演説で有名なによるシチリアでの悪政があったのは、紀元前73年から紀元前71年にかけてのことであった。


title: シチリア

text: 紀元前49年1月からの内戦では、当初グナエウス・ポンペイウスらの元老院派がシチリアを押えていたが、同年4月までにガイウス・ユリウス・カエサル派が奪取した。ポンペイウスの次男セクストゥス・ポンペイウスは、父が殺害され、内戦で元老院派が敗北した後も反カエサルを貫き、第二回三頭政治にも反対してシチリア島を本拠にイタリア半島を海上封鎖した。これにより、ローマとセクストゥスは紀元前38年よりシチリア海域を舞台に戦争状態となった（）。海上封鎖を続けるセクストゥスに対し、オクタウィアヌスは軍を差し向けたが大敗した。その後、ナウロクス沖の海戦で、オクタウィアヌスは腹心の部下マルクス・ウィプサニウス・アグリッパの活躍とマルクス・アントニウスの支援により、紀元前36年9月3日セクストゥス軍を撃破した。なお、この直後レピドゥスが打倒オクタウィアヌスを企て、シチリア島を独占しようとしたものの、その部下がオクタウィアヌスに通じて失敗、同年中に失脚した。


title: シチリア

text: その数十年後、東ゴート人が侵入してきたが、535年、東ローマ帝国の派遣したベリサリウス将軍によって征服された。しかし、東ゴート王国の新たな王トティラは、イタリア半島を席巻したのち、550年再びシチリア島を奪取した。552年、彼はまたもや東ローマ帝国の派遣した将軍ナルセスによって征服され、遂には殺された。


title: シチリア

text: シチリア島は、東ローマ帝国の領土となり、662年から668年に皇帝コンスタンス2世が暗殺されるまで、シラクサが帝国の首都であった時期もある。670年にがイフリーキヤのカイラワーンへ進出し、675年に駐屯基地を完成させた。


title: シチリア

text: ユスティニアノス2世は、692年のセバストポリスの戦いでウマイア朝に惨敗すると、軍政改革を開始してテマ制を敷き、695年に（695年 - 902年）が置かれた。同年、の長官レオンティオスがクーデターを起こすと、のカルタゴがウマイア朝に制圧された。697年にレオンティオスがカルタゴを奪回。698年ので再度カルタゴをウマイア朝に奪われる。の長官アプシマロス（ティベリオス3世）がクーデターを起こし、レオンティオスも失脚。705年にユスティニアノス2世が復位し、レオンティオスとティベリオス3世は処刑された。


title: シチリア

text: 11世紀にイタリア半島南部を席巻したノルマン人は、ロベルト・イル・グイスカルドとルッジェーロ1世の兄弟に率いられ、1061年から1091年にかけてシチリア島を征服した（ノルマン人による南イタリア征服参照）。1102年には紙の製法が伝えられた（ヨーロッパで最初とされるイベリア半島のシャティヴァの1144年よりも早かった）。


title: シチリア

text: 1130年、シチリア伯ルッジェーロ2世（ルッジェーロ1世の子）がシチリア王位に就き、シチリア島とイタリア半島南部を統治するノルマン・シチリア王国（オートヴィル朝）が成立する。ルッジェーロ2世は学問や芸術に対する造詣が深く、さまざまな文化圏に属する医者や占星術師、学者を王宮に集めた。当時のシチリアではイスラーム教のアラブ人、ギリシア正教のギリシア人、カトリックのラテン系の人びとが生活し、パレルモの宮廷にはそれぞれ2名ずつ計6名の書記官がはたらいた。


title: シチリア

text: 1194年、ホーエンシュタウフェン朝の神聖ローマ皇帝ハインリヒ6世がシチリア王位を奪った。1197年よりハインリヒ6世の子フェデリーコ1世（フリードリヒ2世）がシチリア王となり、当代随一の広い学識、合理性、科学的好奇心から畏敬の念も含めて「世界の驚異」と呼ばれ、のちには、その合理的思考から「王座の最初の近代人」と評価された。1215年よりフリードリヒ2世として神聖ローマ皇帝位を兼ね、1220年にはパレルモを自らの本拠地とした。


title: シチリア

text: 1266年、神聖ローマ帝国と教皇の紛争により、フランスの王族であるアンジュー伯シャルル1世（シャルル・ダンジュー）がフリードリヒ2世の後継者であるマンフレーディを破ってシチリア王国を征服、シチリア王カルロ1世として即位した（アンジュー＝シチリア家）。


title: シチリア

text: 1282年、フランス人による苛政に対してシチリア住民の反乱が発生（シチリアの晩祷）。カルロ1世も鎮圧に乗り出したが、アラゴン王ペドロ3世（バルセロナ家出身）が介入してシチリア島を支配下におさめた（シチリア晩祷戦争）。シチリア島とイタリア半島南部にまたがっていたシチリア王国は、カルロ1世が保った大陸側の王国（ナポリ王国）と、「アラゴン連合王国」の一部に組み込まれたシチリア島側の王国（トリナクリア王国とも称される）に分裂する。ナポリ王国の王位継承問題はイタリア全土を巻き込むイタリア戦争を引き起こした。一方、シチリア島は、以後アラゴン、スペインによって約500年間支配され、オスマン帝国から逃れたアルバニア人が多数移住した。当初は、アラゴン王家であるバルセロナ家、トラスタマラ家によって支配され、スペイン王国の成立後にはスペイン・ハプスブルク家によって支配された。この間、1656年には疫病が爆発的に蔓延し、1693年には島の東側で起きた大地震により大損害を受けている。


title: シチリア

text: 1700年にスペイン・ハプスブルク家が断絶すると、ブルボン家のフェリペ5世がスペイン王に即位するが（スペイン・ブルボン朝）。これをめぐり1702年にフランス（ブルボン家）とオーストリア（ハプスブルク家）との間でスペイン継承戦争が始まった。1713年に結ばれたユトレヒト条約により、サヴォイア公（サヴォイア家）のヴィットーリオ・アメデーオ2世がシチリアの王位を得ることとなった。


title: シチリア

text: 四カ国同盟戦争（1718年 - 1720年）が終わり、1720年2月17日にハーグ条約を締結。サヴォイア家はオーストリア・ハプスブルク家のカール6世との間でシチリアとサルデーニャを交換し、以後シチリア島はオーストリア・ハプスブルク家の支配下に入った。


title: シチリア

text: 1733年にポーランド継承戦争が勃発すると、1734年にスペインがナポリ・シチリアを奪回。スペイン・ブルボン家出身のパルマ公カルロがナポリとシチリアの王位に就いた（シチリア王としてはカルロ5世。のちにスペイン王となりカルロス3世）。以後、シチリア王国はナポリ王国とともに（同君連合として）スペイン・ブルボン家の分家であるブルボン＝シチリア家によって統治されるようになった。


title: シチリア

text: 1860年にジュゼッペ・ガリバルディ率いる千人隊はシチリア島西海岸のマルサーラ近くに上陸、シチリア島を占領し、ついでイタリア半島に渡って両シチリア王国の首都ナポリを奪取した。ガリバルディは占領地をサルデーニャ王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世に献上（）、翌1861年に成立するイタリア王国へシチリア島は統合された（イタリア統一運動参照）。


title: シチリア

text: イタリア統一後の半世紀にわたる経済発展によって、イタリア北部は広く都市化されていたが、シチリア島は産業の発達から取り残された。1894年にはと呼ばれる労働者の運動が激化し、政府は非常事態宣言を出して弾圧した。シチリア島からは多くの移民が流出した。イタリア系アメリカ人の中でもシチリア系は多くの比重を占めている。19世紀後半、マフィアとして知られる犯罪組織の影響力が拡大し、シチリア島にも及んでいた。


title: シチリア

text: 1946年、シチリアはイタリア共和国の自治州となった。1950年から1962年にかけて国土の再編成が行われた結果、シチリア島は少し拡張され、1950年には南部開発公庫（1950年 - 1984年）から特別資金が当てられている。


title: シチリア

text: 1992年には、マフィアに反対する2人の治安判事が暗殺される事件が発生した。5月23日にはパレルモ近郊のカパーチでジョヴァンニ・ファルコーネが暗殺され（）、7月19日にはパレルモ市内でパオロ・ボルセリーノが暗殺された（）。2人の治安判事は反マフィア運動を象徴する人物として記憶され、パレルモ国際空港の正式名称もファルコーネ・ボルセリーノ空港と改められた。


title: シチリア

text: この1992年は、マフィアなどとの癒着も含めイタリア政界を揺るがす事件が次々に明るみに出た年で（タンジェントポリ）、政界の再編が進んだ。1992年以後のイタリアについて「」という表現が用いられることがある。


title: シチリア

text: 第二次世界大戦後の1946年に制定されたシチリア特別自治州憲章は、従来の県 (プロヴィンチャ、) を廃止した。その後、1963年の州法第16号で県が再設置された。1986年、州法第9号は、1946年の州憲章を適用し、広域自治体として県 () の代わりに を置き、これを県（プロヴィンチャ・レジョナーレ、）と称した。


title: シチリア

text: 2000年以上も昔の古代から穀物をはじめとする農作物の生産地であった。なかでもオリーブとワインが特産品である。カルタニッセッタ県は、19世紀には硫黄の一大産地であったが、1950年代以降に硫黄の産出量は減り続けている。


title: シチリア

text: 州旗に見られるシンボルはトリナクリア（Trinacria）と呼ばれるもので、ギリシャ神話のメデューサの顔と3本の素足からなる。足はパレルモ、メッシーナ、シラクサの岬を表すとされる。トリナクリアはシチリアの古名でもあり、ギリシア語の「3つの岬」に由来する。


title: シチリア

text: シチリアの地方言語はシチリア語である。2006年の国立統計研究所（ISTAT）の統計によれば、6歳以上の住民の家庭内での会話における言語状況は以下の通り。イタリア語（）、地方言語（）、他の言語（）についてのデータで、左列が全国平均、右列がシチリア州の数値である。


title: シチリア

text: 州都パレルモをホームとするUSチッタ・ディ・パレルモと、第二の都市カターニアをホームとするカルチョ・カターニアとの対戦は、デルビー・ディ・シチリア（シチリアダービー）と呼ばれる。2007年には、シチリアダービー中のカターニアのスタジアムにおいて観客と警官の衝突事件が発生して死傷者を出し、イタリアのサッカー界に大きな衝撃を与えた。なお、第三の都市メッシーナに本拠を置くACRメッシーナとの対戦も広義のデルビー・ディ・シチリアとされることがある。またACRメッシーナと、メッシーナ海峡対岸のレッジョ・ディ・カラブリアを本拠とするレッジーナ・カルチョとの対戦は、デルビー・デッロ・ストレット（海峡ダービー）と呼ばれる。


title: シチリア

text: シチリア島では1906年から1977年にかけて、公道自動車レース「タルガ・フローリオ」が行われていた。国際的なスポーツカーレースであったが、レーシングカーの高性能化に加え、観客を巻き込む死傷事故が発生したために終止符が打たれた。


title: シチリア

text: シチリアにはヨーロッパ各地からの空路が開設されていて、特にカターニア国際空港は、南イタリアで最も利用客の多い空港として知られている。（利用客数がパレルモ国際空港の約1.5倍あり、カターニア－ローマ間はイタリア国内航路の中で最も飛行機の交通量の多い区間である。）


title: シチリア

text: シチリア州は、ラッキー・ルチアーノやサルヴァトーレ・リイナをはじめとする多くのマフィア（いわゆる「シチリア・マフィア」、あるいはコーサ・ノストラ）の故郷である（参照）。それとともに、マフィアを告発し、マフィア撲滅のために戦った人物も輩出した。判事ジョヴァンニ・ファルコーネやパオロ・ボルセリーノ、作家レオナルド・シャーシャなどである。ファルコーネ、ボルセリーノの両判事はマフィアによる暗殺に倒れたが、パレルモ国際空港の副空港名に名づけられている。


title: シチリア

text: シチリア島からは多くの人々がアメリカ合衆国に移住した（参照）。フランク・シナトラ、シルヴェスター・スタローン、アル・パチーノ、ジョー・ディマジオ、 マーティン・スコセッシ、フランク・ザッパ、レディー・ガガ、などがシチリア移民の末裔である。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: この映画の原作は小説そのものではなく、小説を基にしてできたミュージカル版である。そのため、映画のストーリーは下記の小説版「あらすじ」とは細部で異なる（予告編での「完全映画化」という売り文句は、ミュージカル作品の完全映画化という意味で、原作の完全映画化という意味ではない）。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 1992年、プロデューサーのキャメロン・マッキントッシュは、トライスター ピクチャーズと共同で映画を製作することを発表した。しかしながら映画は開発地獄に陥り、頓挫した。2005年、マッキントッシュはミュージカルの映画化に対する願望が再燃したことを表明した。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 2011年3月、ウィリアム・ニコルソンが脚本を執筆、キャメロン・マッキントッシュが製作し、トム・フーパーへの監督交渉が行われた。2011年6月、ワーキング・タイトル・フィルムズとマッキントッシュは製作を開始し、2012年に主要撮影を開始するようスケジュールを組んだ。同月、ヒュー・ジャックマンがジャン・バルジャン、ポール・ベタニーがジャベール役に交渉された。他に、アン・ハサウェイとヘレナ・ボナム=カーターがプロジェクトに加わった。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 2011年9月、ジャックマンがジャン・バルジャン、ラッセル・クロウがジャベール役に決まった。その翌月、マッキントッシュはハサウェイがファンテーヌを務めることを発表した。ハサウェイは役作りのために自身の長い髪を切り、ピクシーカットにした。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 2011年11月、エディ・レッドメインがマリウス・ポンメルシー役でキャステされた。またエポニーヌ役にはリア・ミシェル、テイラー・スウィフト、スカーレット・ヨハンソン、エヴァン・レイチェル・ウッドが候補に挙がった。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 2011年12月、コゼット役のオープンキャスティングコールがニューヨークで開催された。同月、フーパーは映画が3Dでは撮影されないことを明かした。彼はまた、上映時間は2時間半であり、間もなくエポニーヌとコゼット役のキャストが発表されることを明かした。数日後、サシャ・バロン・コーエンがテナルディエ役でキャストに加わったと報じられた。その同日、アーロン・トヴェイトがアンジョルラス役にキャスティングされた。同月末、ジャックマンはキャストたちのリハーサルが翌年1月に始まり、3月から主要撮影に入る予定であることを明かした。また、キャストは事前に録音された曲をリップシンク（口パク）するのではなく、実際に撮影の場で歌うことが明かされた。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 2012年1月、アマンダ・サイフリッドがコゼット役、テイラー・スウィフトがエポニーヌ役にオファーされていることが報じられた。しかしその後、スウィフトは公式にはオファーされておらず、報道は誤りであることを明かした。1月12日、レッドメインはインタビューにて、サイフリッドがコゼット、ヘレナ・ボナム=カーターがマダム・テナルディエを演じることを認めた。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 同月末、プレスにてサイフリッドがコゼット役、トヴェイトがアンジョルラス役に正式に決まったことが確認された。後日、コルム・ウィルキンソンとフランシス・ラッフェルがキャストに加わり、ウィルキンソンが司教、ラッフェルが売春婦を演じる。他にジョージ・ブラグデンがグランテール役に決まった。月末、マッキントッシュは舞台でもエポニーヌを演じた経験があるサマンサ・バークスが同役に決まったことを発表した。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 2012年2月、とChatham Maritimeでエキストラなどのオーディションが開催された。数日後、マッキントッシュはボナム=カーターがマダム・テナルディエを演じることを正式に認めた。彼はまた、映画で新たに追加された曲名は「サドゥンリー」であり、「コゼット共を引き取り、未来に思いをはせるバルジャンを美しく語る」と発表した。月末、『ザ・サン』は、長らく噂されていたバロン・コーエンがテナルディエ役に踏み切ったことを報じた。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 主要撮影は2012年3月8日にフランスで開始された。撮影場所は他に、ウィンチェスター・カレッジ、ウィンチェスター大聖堂付近、ポーツマス海軍基地、イングランドのオクスフォードとパインウッド・スタジオが含まれる。撮影開始と同日、映画の公開日は2012年12月7日から同月14日に変更された。1週間後、サシャ・バロン・コーエンが正式にテナルディエ役に決まり、さらにダニエル・ハトルストーンがガブローシュを演じることが確認された。また、以前に舞台の『レ・ミゼラブル』に出演したハンナ・ワディンガム、ハドリー・フレイザー、ダニエル・エヴァンス、ケリー・エリスが映画に端役で出演する。2012年6月23日、ヒュー・ジャックマンはすべての撮影が終わったことを明かした。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: ミュージカル映画では劇中で披露される歌は事前にスタジオで録音した曲を撮影現場で再生し、役者は口パクで演じるという方法が多いが、本作では歌唱はすべてその場で撮影しながら録音したものである。現場ではピアノの生伴奏を役者にイヤホンで聞かせながら撮影した（ピアノの音はリズムのためであり、後にオーケストラのサウンドに変えられているものもある）。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 当初アメリカ合衆国では2012年12月7日公開予定であったが、12月14日に変更された。しかしながら2012年9月18日、同日公開予定であった『ホビット 思いがけない冒険』との競合を避けるために2012年12月25日に再度変更された。これにより、『ジャンゴ 繋がれざる者』と同日公開となった。イギリスでは2013年1月11日に公開された。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 12月21日、日本で公開された。初週は前週に公開された『ONE PIECE FILM Z』に阻まれ、観客動員数1位を獲ることはできなかった。しかし年明けから春にかけてロングヒットを記録し、累計動員が455万人以上、累計興収は55億円を突破。日本で公開されたミュージカル映画としては歴代1位の記録となった。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 日本では2019年12月20日で本作の国内上映権が切れるため、11-12月には秋田、川越、目黒、立川、柏の葉、昭島、松本、難波、塚口の映画館で再上映が行われた。12月20日の日本国内最終上映は川越スカラ座で行われた。


title: レ・ミゼラブル (2012年の映画)

text: 2012年12月20日時点で、Rotten Tomatoesでは64件のレビューで支持率72%、平均点7.2/10となっている。またMetacriticでは13媒体のレビューで加重平均値は55/100となっている。


title: 敬称

text: 敬称（けいしょう）とは、話者が相手や第三者に対して敬意、尊敬の念を込めて用いられる名前（人名）や肩書きの後ろに付ける接尾語、またはその語自体で相手や第三者を表現する代名詞である。後者の場合は、職名などで、一つの名詞としての機能を持っていて、独立して用いられる。


title: 敬称

text: 敬称の用途としては、一般的な会話のほか、郵便物や文書などの宛名の記載などに用いられる。日本語で敬称を付ける場合、その後に続く記述においても敬語を用いるのが標準的である（例えば、「天皇陛下は」と述べる場合は「出てきた」ではなく「お出ましになった」と書く）。


title: 敬称

text: 近世までの日本の敬称の特徴として、必ずしもそれに限定しないまでにも、皇族や公卿、将軍、大名やその一門に対しては、宮殿、御殿、城、館、屋敷など特定の建造物の名称をもって敬称することが多いのが特徴である。特に天皇、皇族、大臣、将軍の敬称として院、御所、大御所、「御所さま」「大御所さま」と敬称した。


title: 敬称

text: 大名も、殿様に代表されるように、御殿にちなんだ敬称で呼ばれることが多く、室町時代に成立した屋形号を免許された大名は、家臣から「屋形」、「屋形さま」「お屋形さま」と敬称されている（同音異字の「お館さま」「親方さま」ではない）。また、戦国大名の北条氏康は家臣より「御本城（ごほんじょう）さま」と敬称された記録もある。


title: 敬称

text: これは身分の高い女性も同様であり、皇族の夫人には御息所などと称したように、将軍の正室には御台所（みだいどころ。現代における「台所」の語源）、大名の夫人には「簾中」「御簾中さま」「室」「奥方」「奥方さま」「裏方」「お屋敷さま」「御新造さま」と称し、また側室は「お部屋さま」、上﨟には「お局（つぼね）さま」などと称した。


title: 敬称

text: また、公家の子弟を御室御所といい、将軍、大名の世子などは、それぞれ「小御所」、「新屋形さま」「若さま」「若殿さま」「御曹司」など当主に準じた敬称が一般的に用いられた。その他、世子、夫人問わず高貴な家系の一門には、「西の丸さま」「二の丸さま」などと住まう住居の名称を称する例もある。


title: 敬称

text: 現代の日本語の敬称は敬意を表したい対象者の固有名詞の直後に付ける接尾詞型の敬称と、代名詞そのものに敬意が含まれる代名詞型の敬称の2種類に大別できる。また、日本語では、話者自身が属する組織の者には、敬称を付けない（話者の身内、所属会社の経営者など）。皇族が今上天皇を「陛下」、皇太子を「殿下」と、また力士が師匠を実の親であっても「親方」と呼ぶなどの僅かな例外がある（同格ではない）。また、報道などで複数の人名を列挙する場合、紙（誌）面幅の問題があるので「（敬称略）」と断った上で敬称を付けない場合もある。


title: 敬称

text: 身分の低い者が王族、皇族など極めて高い地位の者に直接話しかけることは失礼に当たるとされたことから、高貴な人のいる一定の場所のそばにいる取次ぎの人に間接的に呼びかけることで敬意を表す敬称が発生した。本来の正格漢文の用法では、二人称であって三人称として使うことはありえず、特定の地位を表わす言葉や称号の下につけることもなく「○下」の二文字だけの単独で用いる言葉であって、皇帝陛下・関白殿下・将軍閣下のような用法は三人称にも転用するようになってから生じた変則的なもの（端的にいえば誤り）である。


title: 敬称

text: かつて犯罪者（被疑者）などは敬称を省くのが一般的だったが、人権意識の高まりから、報道では、被疑者については「容疑者」、被告人については「被告」、受刑者については「受刑者」、死刑の言渡しを受けて拘置される者については「死刑囚」などの語を敬称に類似するものとして用いている。役職にあったものの場合は肩書を代わりに用いることもある。確定死刑囚が執行されずに・無期懲役囚が釈放されないままに獄中死したり、死刑が執行された後は「元受刑者（元服役囚）」「元死刑囚」という語が用いられる。


title: 敬称

text: マスメディアにおいては、被疑者や被告人であっても、従前より一定の肩書きや地位が著名である場合や対象者の名誉に対して特別の配慮をする場合には、「容疑者」や「被告」といった肩書きは用いずに、異なる敬称を用いることがある。オウム真理教の村井秀夫「元幹部」、SMAPの稲垣吾郎「メンバー」、島田紳助「司会者」「所属タレント」、小泉今日子「タレント」、和泉元彌「狂言俳優」、中村獅童「歌舞伎俳優」、UVERworldのTAKUYA∞（本名・清水琢也）「ボーカル」、布袋寅泰「ギタリスト」、月亭可朝「落語家」、小室哲哉「プロデューサー」などがある（→報道におけるタブー#芸能プロダクションタブー）。


title: 敬称

text: 田中角栄がロッキード事件で逮捕された頃は被疑者・被告人は呼び捨てが普通だったが、マスコミではロッキード事件の記事の時は「田中」、それ以外の政治記事の時は「田中元首相」と表記していた。また、アメリカ同時多発テロ事件の首謀者であるウサマ・ビン・ラディンは、当初日本のマスコミは「ビンラディン氏」と呼称していたが、彼がビデオ声明で自分が首謀者だと表明した後は「ビンラディン容疑者」と呼称を変えた。なお、当初から呼び捨てにしていたメディアも存在する。


title: 敬称

text: 以下のような敬称があるが、多くは書き言葉（文書）で使われ、現在会話ではサービス提供者が利用客に対して使う場合や、目上の人に対して使うとき以外ではあまり使われない。日本で良く使われる「〜さん」「〜氏」に相当する直接的な言い回しは英語にはなく、氏名を言う場合には肩書きか呼び捨てにされる。映画などで上司が部下に対して"Mr."や"Miss"を使い、日本語で「〜君」と訳される事が度々あるが、昔はもっと広い範囲で敬称が使われていた為である。一般に同僚には、敬称抜きで人名の短縮形を用いる。


title: 敬称

text: 英語では、例えば電話で「This is Mr. Johnson」などと自分にも敬称をつけて名乗ることがあるが、これはDr.などの肩書の有無や女性の場合未婚（Miss）か既婚（Mrs.）を区別したり、ファーストネームと紛らわしい場合名字であることを示したりするためである。しかし近年、女性は未婚・既婚を区別せずMs.を使うことが多くなったこともあり、敬称をつけて名乗ることは少なくなり、日本語と同様に自分に敬称をつけると尊大な印象を与えると考える人もある。


title: 敬称

text: 以下で示した未婚女性への敬称は女性への敬称に指小辞をつけたものである。未婚・既婚を区別しない敬称として“Ms”が普及した英語とは異なり、これらの言語では従来の既婚女性への敬称をそのまま未婚女性にも用いることが増えている。


title: 敬称

text: 学校などで男子に「くん（君）」、女子に「さん」をつけて区別することが一般的に用いられていたが、近年、一般的な「さん」に比べて「くん」を使用する相手が対等以下に限定されるという理由で、男女平等の観点から、この用法は適切でないという意見もあり、男女とも「さん」をつけることが奨励されつつある（特に義務教育を終えた、年配の人が混ざることがある高校や大学の場合）。なお、病院では年少の男子に対しては「くん」、女子には「ちゃん」を用いるのが一般的である。


title: 敬称

text: また、「女史」のように女性であることを強調した敬称などは「性差別語」の一つとされる。1997年5月に刊行された共同通信社『記者ハンドブック第8版』において、「女史」は使用せずに「さん」を用いると示されている。


title: 敬称

text: 英語において、既婚女性に対する敬称のMrs.は本来は夫の姓または姓名につけて用いるのが普通であったが、改まった場で自分の名前ではなく夫の名前で呼ばれるのは女性蔑視だとして、近時では自分のフルネームにMrs.をつけて呼ぶ例が多い。さらに、女性について既婚か未婚かによって敬称を異にするのも不適切であるとして、既婚・未婚を問わずMs.を用いることがビジネスの場などでは一般化している。


title: 敬称

text: 近年、日本人に対する英文（電子メールなど）での敬称は「Mr. XXX」などではなく「XXX-san」（さん）や「XXX-sensei」（先生）という表現が使われてきている。また英語口頭表現において日本人の名前を呼ぶ際も「名字+さん」という言い方をすることがある。たとえば松坂大輔をMatsuzaka-san（マツザカサン）、大谷翔平をOhtani-san(オータニサン)と呼ぶなど。日本人名に馴染みのない海外の者にとって、宛先の日本人の性別を確認する手間が省け、上記のポリティカル・コレクトネスの問題を回避できる表現として重宝されている。


title: バレエ

text: バレエ（）は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い（「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など）。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある（「瀕死の白鳥」など）。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術（コレオグラフィー）という。


title: バレエ

text: バレエの上演に関係する芸術家には、バレエ音楽の作り手である作曲家、踊り方（ダンスも含む）を指定する振付家、指揮者を含むバレエ音楽の演奏家、そして舞踊によってバレエを実現し完成させるバレエダンサーなどがいる。→#作曲家、#振付家、#バレエダンサー


title: バレエ

text: ルネッサンス期のイタリアに起源を発する。当時、宮廷では余興として詩の朗読、演劇などが演じられていたが、その一部としてバロ（Ballo）と呼ばれるダンスが生まれた。宮廷の広間で貴族たちが歩きながら床に図形を描いていくもので、それをバルコニーから眺めるのが当時の楽しみ方であった。


title: バレエ

text: 1581年の「」（演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー）は、完全に記録に残っている最初のバレエ作品である。これらを皮切りに、バレエは宮廷において盛んに踊られるようになり、16世紀末から17世紀初頭の20年間で約800のバレエが上演されたと言われる。


title: バレエ

text: 1643年、ルイ14世が4歳でフランス国王に即位した際には、数時間にも及ぶ豪華絢爛なバレエが催され、ルイ14世自らが出演した。ルイ14世はバレエに熱中し、1653年15歳の時に『夜のバレエ』のアポローン役で本格的に舞台デビュー。よりバレエの質を上げようと、1661年にを創立した。ルイ14世の舞踏教師ピエール・ボーシャンによってポジションが定められ、舞踏符が確立されるなど、バレエがダンスとして体系づけられたのもこの頃である。


title: バレエ

text: 1681年、『愛の勝利』で最初の女性ダンサー、ラ・フォンテーヌが劇場に登場し、18世紀に入るとマリー・カマルゴ、マリー・サレなど女性職業ダンサーが続々とオペラ座からデビュー。宮廷バレエでは男性ダンサーが中心だったが、1726年、マリー・カマルゴが足先の見える衣装と踵を取り去った靴を用いて、男性のみの技法であった跳躍をし、女性ダンサーが人気を博するようになった。


title: バレエ

text: 1700年に最初のバレエ教本、ラウール＝オージェ・フイエ による『舞踊術、あるいは記号、絵、記号による舞踊記述法』が出版され、1713年にはオペラ座にバレエ学校が創設されるなど、バレエ教育が確立。バレエの技法も複雑化していった。


title: バレエ

text: 1760年、ジャン＝ジョルジュ・ノヴェールが『舞踊とバレエについての手紙』にてバレ・ダクシオン（ballet d'action）を提唱した。これにより、バレエはオペラから独立し、台詞のない身振り（ミーム）による舞台演劇として確立した。


title: バレエ

text: 18世紀後半にフランス革命が起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじるロマン主義がヨーロッパを席巻し、ロマンティック・バレエ（ロマン主義に基づくバレエ）が誕生した。「ラ・シルフィード」「ジゼル」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多い。くるぶし丈のふんわりとしたチュチュを着た女性ダンサーの、ポワント（つま先立ち）の技法による軽やかな動きが特徴。ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。


title: バレエ

text: ロマンティック・バレエは現在踊られているバレエの中で最も古い形式のものであり、ロマンティック・バレエによりバレエは現在のものとほぼ同じものに完成した。バレエ・ダクシオンの提唱もあり、後に誕生するクラシック・バレエよりも、踊りによってストーリーを表現する演劇としての要素は強い。


title: バレエ

text: エドガー・ドガがバレエダンサーを描いていた頃、バレエダンサーは現在と違い地位の低い人が身を立てるためにやっていたため、バレエダンサーは蔑まれていた。主役以外のダンサーは薄給で生活しており、パトロン無しでは生活するのが困難だったとされる。パトロン達は当然男性が多く、女性ダンサーを娼婦の如く扱っていたと言われる。かくして、フランスのバレエ界から男性ダンサーはいなくなり、フランスのバレエは低俗化することになる。


title: バレエ

text: 1832年「ラ・シルフィード」でマリー・タリオーニが本格的にポワントで踊り、オペラ座で大成功をおさめた。この作品によりロマンティック・バレエが確立されたと言われる。ヨーロッパ中で人気を博すも、フランスのバレエの低俗化と、ロマン主義の衰退と共にロマンティック・バレエは衰退し、1870年の「コッペリア」などを最後にフランスではバレエそのものが演じられないようになる。


title: バレエ

text: ロシアではフランスの宮廷バレエが伝わり、1730年頃にはフランスのによりサンクトペテルブルクにバレエ学校が創立された。フランスでロマン主義が衰退した19世紀後半、後進国であるロシアではロマンティック・バレエが踊り続けられており、その後独自の発展をした。ドラマ主体のロマンティック・バレエに、物語とは無関係のダンスシーンを取り入れたことから、クラシック・バレエ（古典主義のバレエ）と言う。


title: バレエ

text: クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短いチュチュが考案された。これをクラシック・チュチュと呼ぶ。ロマンティック・バレエでは1回回るのがやっとだったが、32回のフェッテ（連続回転）まで演じられるようになった。2人で踊るグラン・パ・ド・ドゥなどの様式も成立。ダンス（ディヴェルティスマン）とマイムが分離されて演じられるようになり、現在のバレエの構成が完成した。


title: バレエ

text: 1888年、サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場の監督であるウセヴィロジュスキーは、フランスから招いた振付家マリウス・プティパの振付けのもと、ピョートル・チャイコフスキーに「眠れる森の美女」の作曲を依頼した。この作品が1890年に上演、大成功をおさめると、続いて「くるみ割り人形」（1892年、振付:レフ・イワノフ、台本:マリウス・プティパ）、「白鳥の湖」（1895年、振付:レフ・イワノフ、マリウス・プティパ）が上演された。これらは3大バレエと呼ばれる。チャイコフスキーの3大バレエであると同時に（彼はこの3つしかバレエ音楽を書いていないが）、上演・演奏人気において、すべてのバレエにおける3大バレエでもある。


title: バレエ

text: マリウス・プティパにより確立されたクラシック・バレエだが、その古典的な世界に不満を持つ者もいた。その1人、ミハイル・フォーキンはイサドラ・ダンカン（モダン・ダンスの祖）に衝撃を受け、クラシック・バレエにない新しいステップや民族舞踊を採り入れた、革新的な振付をした。そのモダン・ダンスの要素を取り込んだバレエをモダン・バレエと言う。


title: バレエ

text: ミハイル・フォーキンはセルゲイ・ディアギレフに見出され、1907年にバレエ発祥の地・パリで公演を行い、バレエ・ブームを巻き起こした。アンナ・パヴロワ、ヴァーツラフ・ニジンスキー、タマーラ・カルサヴィナなどのダンサーたちが大人気となり、セルゲイ・ディアギレフはバレエ・リュスを結成する。


title: バレエ

text: 1912年のバレエ・リュスの公演で、ヴァーツラフ・ニジンスキーが「牧神の午後」で振付家としてデビューすると、モダン・バレエは決定的な革新を迎える。これまでの美しいバレエとは異なる、独自の表現は非常に衝撃を与え、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の「春の祭典」では警官が介入するほど論議の的となった。


title: バレエ

text: モダン・バレエが確立してからも、ドラマティック・バレエ、アブストラクト・バレエなどの革新的なバレエが誕生している。これらのバレエは、モダン・ダンス、ポスト・モダンダンス、コンテンポラリー・ダンス、コンタクト・インプロヴィゼーションなどのダンスに含まれることもあり、曖昧である。20世紀以降はそれらの現代的なバレエと古典的なバレエが踊られている。現代的なバレエの振付家としては、モーリス・ベジャールやローラン・プティ、ウィリアム・フォーサイス、イリ・キリアンがいる。またフィギュアスケートの動きはバレエの影響を強く受けており、フィギュアスケートの選手はバレエの訓練も受けることが多い。さらにバレエの影響はフィギュアスケートにとどまらず、新体操やアーティスティックスイミングの選手もバレエの訓練を受けることがある。また、宝塚音楽学校をはじめとして、舞台俳優を養成する組織ではバレエの基礎は必修に近い扱いを受けている。


title: バレエ

text: バレエはフランスで発達したため、バレエの振付用語は基本的にはフランス語である。近代バレエの特徴は爪先立ちを多用することにある。これをポワント(fr. pointe)または英語のトー（トウ）(en. toe)という。このために履く特製の靴がトウシューズ(fr. chaussons à pointes)である。その性質上、足首が固いと非常にバレエには不向きとなる。また、爪先立ちを多用するために、爪先を様々な形で痛めることがあり、日常生活に影響が出るレベルにまでなり、バレエダンサーとしても活動できなくなるケースは少なくない。


title: バレエ

text: バレエ舞踏の重要な技法としては跳躍と回転がある。これもフランス語で呼び、たとえば片足を前方に投げ出しその方向へ飛ぶことをジュテ(fr. jeté)と呼び、空中での足の位置や跳躍の大きさによってジュテは細分される。一方物語り進行上の感情を表すのにはマイムを用いる。マイムが過度に多い作品はしばしば「バレエ的でない」と批判されることからも、バレエが舞踊芸術であることが理解される。


title: バレエ

text: 総合舞台芸術であるバレエ作品の上演には、観客が注目するバレエダンサーだけでなく、そのダンス（踊り方）を指定する振付家、バレエ音楽をかなでる楽団（オーケストラ。演奏家と指揮者など）の存在も欠かせず、さらに舞台装置づくりの専門家（舞台美術）、照明の専門家（照明技術者）など、さまざまな専門家の能力が必要である。そのため、一般にバレエ団を運営しバレエを上演するには多額の費用（固定費、主に人件費）が必要となる。このためバレエの本場の国々では、バレエ団は国家によって運営されている。民間のバレエ団では、資金はさまざまな方法で得ているが、著名なものは多額の寄付を集めて運営することが多い。


title: バレエ

text: ロシアでは、バレエ公演が無くても固定給で、ダンサー寿命が短いのでバレエ年金が35歳から支給され、バレエ公演の入場料は日本の10分の1で、バレエ専用劇場では、ダンサーの足元が見られるように舞台床が客席に向かって斜めになっている。


title: バレエ

text: 二百近いカンパニー付劇場を誇るドイツでは、三点劇場と呼ばれるオペラ、バレエ、演劇の兼用劇場か、オペラ劇場にバレエ団が付属する形が多数だが、バレエ専用劇場はフランクフルトが唯一である。ドイツ圏は演奏会音楽、オペラ、宗教音楽、舞踏音楽とあらゆる音楽分野で世界を先導する中で「バレエなき国」と呼ばれたほどこの分野の作品だけが空白となってきた国であるが（モーツァルトやベートーヴェンのような大家の作品ですら上演機会がほとんどない。ただし、「白鳥の湖」「ジゼル」「くるみわり人形」など、作品の舞台に選ばれることは非常に多く、オペラにおけるスペインに似た位置にある）、上演の活発さは随一で、ロシアと並ぶ世界のバレエ大国である。新書館「バレエ2002」によれば、国内で240人の振付師、バレエマスター、1600人の劇場所属バレエダンサーのほか、多数のフリーのバレエダンサーが活動しているとされている。


title: バレエ

text: 毎年1回行われる進級テストや、最高学年で18歳まで受験できるオペラ座バレエ団入団テストで落第すると、退学しなければならない。生徒に対してバレエ教育のみならず初等～中等教育を施しているのは、才能に恵まれずに退学となっても、普通学校に転入したり他の職業教育を受けるなど、早い段階で別の進路を選べるようにするためである。これはオペラ座バレエ団が国家機関であり、オペラ座バレエ学校がその養成校であることを踏まえれば当然のことであり、成功する見込みもないのにバレエダンサーの夢を追い続けた結果、バレエ以外の教育も職業訓練も不十分なために職が得られず生活困窮者になる、といったことを防ぐ意味合いがある。


title: バレエ

text: バレエ団によっては、ダンサーの階級について固有の呼び方がある。主役級のエトワール、プリンシパル、バレリーナ、それに次ぐ準主役級のソリスト、コール・ド・バレエ（群舞）を踊るカドリーユ、アーチストなどがある。


title: バレエ

text: 欧米の国では国立のバレエ学校を持つ国もあるが、日本には国立のバレエ学校はない。これに代わり、2016年時点で約4600の民間のバレエスタジオが約35.8万人のバレエダンサーの養成を行っている。日本でバレエを習っている全ての子どもがプロのダンサーになることを目指しているわけではないが、プロのダンサーを志す子どもも増えてきている。またバレエ・ダンサーの中には、古典としてのバレエからコンテンポラリー・ダンス・現代舞踊や舞踏の分野へと進出する人もいる。


title: バレエ

text: 彫りの深さ、立体感を強調するのが特徴。役柄による多少の違いはあるが、おおむね、自然の肌色より若干明るめ（ロシア系は、かなり白め）のファンデーションを顔全体に塗る、茶色がかったほほ紅、ノーズシャドーを入れる、色の濃いアイシャドーをまぶた一杯に差す、上下のまぶたにアイライナーを、思いっきり太く入れる、付けまつげを付ける、柳眉を描く、鮮やかな口紅を、輪郭をはっきり描く、という場合が多い。但し、子供の場合は若干略式になる場合が多い。


title: 黒死病

text: 黒死病（こくしびょう　英:Black Death）とは、1346年から1353年にかけてアフロ・ユーラシア大陸でパンデミックを起こした腺ペストの俗称である。「黒死病」という名の由来は、症状が進行すると敗血症による皮膚の出血斑で体が黒ずんで見え、発病から2-3日で死亡してしまったためだと考えられている。


title: 黒死病

text: ユーラシアと北アフリカで7500万-2億人が死亡した、人類史上最も死亡者が多いパンデミックとして記録されており、ヨーロッパでは1347年から1351年にかけてピークに達した。腺ペストはペスト菌によって引き起こされる病気で、敗血症ペストや肺ペストをも引き起こす場合がある。


title: 黒死病

text: 黒死病の起源については議論が続いている。このパンデミックは中央アジアまたは東アジアが端緒とされているが、欧州地域で最初となる決定的な発現は1347年のクリミア半島だった。クリミアからは、ジェノヴァ共和国の奴隷船に乗って移動したクマネズミに寄生するノミによって運ばれた可能性が最も高く、地中海沿岸を越えて蔓延し、コンスタンティノープル、シチリア島、イタリア半島を経由してアフリカ、西アジア、他の欧州地域へと広がっていった。 上陸後は黒死病の大部分がノミ（これが肺ペストを引き起こす）と、肺ペストに可能なエアロゾルを介したヒトからヒトへの感染によって蔓延したという証拠があり、流行感染が非常に速いスピードで内陸に広がったことを説明している。。


title: 黒死病

text: 中世後期にヨーロッパを襲った2番目に大きな自然災害が黒死病 （第1位は1315年-1317年の大飢饉）であり、欧州人口の30-60%が死亡したと推定されている。この疫病が、14世紀に世界人口を約4億7500万人から3.5-3.75億人へと減少させた可能性がある。中世後期を通して追加の感染爆発があり、他の要因も相まって、1500年まで欧州の人口は1300年の段階へと回復することがなかった


title: 黒死病

text: ペストを患った14世紀当時の欧州著作家は、この病気をラテン語で"pestisやpestilentia"（疫病）、"epidemia"（流行病）、"mortalitas"（死の病）などと記した。同パンデミック以降は、14世紀半ばの事象と他の感染症や疫病の流行感染とを区別するため、"furste moreyn"（最初の家畜伝染病）や"first pestilence"（最初の疫病）が用いられるようになった。1347年にパンデミックを起こしたペストは、14世紀や15世紀の欧州言語では特に「黒」の言及がされなかったものの、命に関わる重篤な病気に対しては「黒い死」という表現が時々用いられていた。


title: 黒死病

text: ペストのパンデミックを指す用語として初めて言明されたのは1775年で、デンマーク語の「"den sorte død"」が英訳されて「"the black death"」となった。これを邦訳したものが「黒死病」である。同パンデミックの妥当な名称となるこの表記は、スウェーデンとデンマークの年代記制作者によって15世紀から16世紀初頭に普及し、16世紀と17世紀には他の欧州言語にも翻訳借用で取り入れられた。以前は、大半の欧州言語がこのパンデミックをラテン語の"magna mortalitas"（大量死）から意訳したり翻訳借用していた。


title: 黒死病

text: 死を黒と表現する「黒い死」のフレーズは非常に昔から存在する。ホメロスは『オデュッセイア』で、巨獣スキュラのことを口が「黒い死で満ちている ()」と表現した。ルキウス・アンナエウス・セネカが流行感染を「黒死() 」と記した最初の人だとされる場合もあるが、疾患による急性致死と暗い予後を言及したに過ぎないとされている。12-13世紀のフランス人医師ル・ド・コルベイユが、病気の徴候と症状に関する論文の中で「疫病熱」を言及するのに「黒死」の表現を既にを使っている。他にもベルギーの天文学者シモン・ド・コヴィーノによる詩の中で「黒死」というフレーズが1350年に使用されており、ここではペストが占星術でいう木星と土星の合 (天文)によるものとされている。彼の使った黒死というフレーズは、1347年のペストのパンデミックと明確に結びついておらず、病気で命を落とす結果に言及したものだと考えられている。


title: 黒死病

text: 1893年に歴史家のフランシス・エイダン・ガスケ枢機卿が大規模なペスト(Great Pestilence)について書き、それが「東洋ではありふれたものか腺ペスト」だったことを示唆した。ガスケは1908年に、14世紀の流行感染を指す「黒死() 」という名称の使用がJ.I.ポンタヌスによるデンマーク史の1631年の著書に初めて登場したと述べた。同書には「その影響から彼らは一般的にそれを黒死と呼んでいた(Vulgo & ab effectu atram mortem vocitabant)」との叙述がある。


title: 黒死病

text: 最も権威ある当時の記述としては、パリの医学部からフィリップ6世 (フランス王)に宛てた報告書が見つかっている。この書簡では「空中にある大疫病（瘴気）」の原因として1345年の三惑星による合 (天文)が現れた天空を問題視していた。ムスリム宗教学者はこのパンデミックが神から下された「殉教と慈悲」であると教え、楽園における信者の地位を保証した。非信者にとっては懲罰だとされた。一部のムスリム医師は、神から遣わされた病気を予防したり治療することのないよう警告した。それ以外の医師は、ヨーロッパ人によって使用されていた疫病の予防措置と治療を採用した。これらのムスリム医師はまた古代ギリシア人の著述を拠り所としていた。


title: 黒死病

text: アジアの気候変動によって、げっ歯類が乾燥した草原から人口の多い地域へと移っていき、この病気を蔓延させた。ペストという病気はペスト菌が引き起こす家畜風土病で、中央アジア、西アジア、アフリカ、アメリカ西部など様々な地域の地上げっ歯類によって運ばれるノミの群れに（その菌が）普遍的に存在する。


title: 黒死病

text: ただ14世紀にそれを知るすべはなく、ペスト菌は1894年に香港で起きた腺ペスト流行感染の際アレクサンドル・ヤーシンによって発見されたものである。また彼はこのバシラス属がげっ歯類に存在することを証明し、ネズミが主な伝播の担い手であることを示唆した。ペスト菌の一般的な伝染メカニズムはポール・ルイス・サイモンドによって1898年に確立され、ペスト菌分裂により中腸が塞がれたノミの咬傷が関与していることが分かった。この閉塞がノミを飢えさせて積極的な摂食行動に駆り立て、逆流によって閉塞を取り除こうとし、その結果として数千のペスト細菌が吐き出されて宿主を感染させる。また腺ペストのメカニズムは、げっ歯類の群れに耐性があるか無いかによって異なる。疾患耐性がある群れだと、それが宿主の役割を果たして病気の流行感染を維持する。耐性が無い群れだと、死んだ際にノミがヒトを含む他の宿主に移り、ヒトの流行感染を引き起こすことになる。


title: 黒死病

text: 21世紀に入るとペスト菌をゲノム解析するようになり、ハーンシュらは2010年に成果を医学系学術誌に発表した。彼らは、黒死病やその後の再発と関連したヨーロッパ各地の集団墓地から出土した人骨の歯槽に存在するDNAやRNAを、ポリメラーゼ連鎖反応(PCR)技術を用いて評価した。フランス南部やドイツで行われた以前の分析と共に、この新しい研究が「黒死病の原因に関する議論の決着となり、ペスト菌が中世時期のヨーロッパを荒廃させた疫病流行の病原体だったことを明白に示している」と著者らは結論づけた。2011年、英国イーストスミスフィールド墓地の黒死病犠牲者から採集された遺伝的証拠でもその結果が追加確認された。シューネマンらは「中世ヨーロッパの黒死病は、今や存在しないかもしれないペスト菌の変種によって引き起こされた」と2011年に結論づけた。


title: 黒死病

text: 以降の追加ゲノム論文では、さらに黒死病の原因となったペスト菌株がペスト第3のパンデミックを含む後年のペスト流行感染の祖先にあたり、かつペスト第1のパンデミックを引き起こした菌株の子孫である、との系統発生学的な位置づけを確認した。加えて、先史時代のかなり昔のものからもペスト遺伝子が回収された。


title: 黒死病

text: 細菌の遺伝的変異を分析したマーク・アヒトマン率いる医科遺伝学者チームによると、ペスト菌は「中国国内かその付近で進化」を遂げ、それが複数の流行感染で世界中に蔓延したという。ガリーナ・エロシェンコ率いるチームによる後年の研究は、キルギスタンと中国の国境にある天山山脈に起源を置いている。


title: 黒死病

text: キルギスタンのイシク・クル湖近郊にある1338-1339年頃の墓には疫病に言及する碑文があり、一部の歴史家や疫学者はこれを流行感染の発生を記したものだと考えている。他の識者は中国起源を優勢と見ている。この学説によると、病気はモンゴル帝国の軍隊や貿易商とともにシルクロードを通ってきたか、船を経由して到達した可能性がある。1347年に黒死病がコンスタンティノープルに到達する前の15年間で、流行感染によりアジア全域で推定2,500万人が死亡したとする説もある。


title: 黒死病

text: ただしインドと中国の中世史研究では、14世紀デリー・スルターン朝に深刻な流行感染の証拠がなく、14世紀元王朝にもペストの具体的な証拠が出ておらず、これらの地域に黒死病が到達していない可能性が示唆されている。オーレ・ベネディクトーは、最初の黒死病の明確な報告がカッファから来ているため、黒死病はカスピ海北西岸近郊のペスト病巣から始まった可能性が最も高いと主張している。


title: 黒死病

text: ペストは、1347年にクリミアの港町カッファからジェノヴァ共和国の貿易商を介して初めてヨーロッパに入ってきたと伝えられている。長引く都市包囲の間、1345-1346年にジョチ・ウルス（現:モンゴル）のジャーニー・ベク軍が感染した死体を城壁に打ち上げて同住民が感染してしまうが


title: 黒死病

text: 、これは感染済みのネズミが包囲線を越えて移動したため住民に流行感染が広まった可能性が高い。 この病気が定着すると、ジェノヴァの貿易商は黒海を渡ってコンスタンティノープルへと疎開し、1347年夏にそこで初めてヨーロッパに（黒死病が）到来した。


title: 黒死病

text: そこでの流行感染は東ローマ皇帝ヨハネス6世カンタクゼノスの13歳の息子を殺し、彼はトゥキディデスによる紀元前5世紀アテネの疫病記述を模して病気の説明を記しながらも、海事都市間の船による黒死病の蔓延に着目した。またニケフォロス・グレゴラスは著作の中でデメトリオス・キドネスに宛てて、死者数の増加、医学の無益さ、市民のパニックを説明した。コンスタンティノープルでの最初の感染爆発は1年続いただけでなく、1400年までに10回ぶり返した。


title: 黒死病

text: ジェノヴァ共和国のガレー船12隻によって運ばれ、1347年10月にペストがシチリア島に到来すると、島中で急速に広まった。カッファから来たガレー船は1348年1月にジェノヴァとヴェネツィアに到着した。しかしイタリア北部へ至る発端は、数週間後に起きたピサでの感染爆発だった。1月末頃、イタリアから追放されたガレー船1隻がマルセイユに到着した。


title: 黒死病

text: この病気はイタリアからヨーロッパ全土へと北西に蔓延し、フランス、スペインにも襲来した（この流行感染は1348年春にアラゴン連合王国で最初に大混乱を引き起こした）。1348年6月までにポルトガルとイングランドへ、その後1348年から1350年にかけてドイツ、スコットランド、スカンジナビアまで東と北に蔓延した。船がアスコイに上陸した1349年にノルウェーへと入り込み、その後ビョルグヴィン(現:ベルゲン)とアイスランドにまで蔓延した。1351年ついにロシア北西部にも蔓延した。ペストは、近隣との交易があまり進んでいない欧州地域の一部（バスク地方の大部分、ベルギーとオランダの孤立地域、アルプス僻地の村など）ではやや珍しかった。


title: 黒死病

text: 一部の疫学者によると、不快な天候時期にペスト感染したげっ歯類の群れが減少して強制的にノミが代替宿主となり、地中海域の暑い夏やバルト三国南部の涼しい秋にペストの感染爆発を引き起こしてピークに達することも多々あった。 ペスト感染の様々な原因の中でも、栄養失調は免疫系を弱めるため、ヨーロッパ人口の甚大な喪失の主因となった。


title: 黒死病

text: 黒死病はパンデミック期に中東や北アフリカの様々な地域を襲撃し、経済構造や社会構造に深刻な過疎化と恒久的な変化をもたらした。感染済みのげっ歯類が新たなげっ歯類を感染させることで病気は地域全体に蔓延し、ロシア南部からも入ってきた。


title: 黒死病

text: 1347年秋までに疫病はエジプトのアレクサンドリアに到達し、同時代の証言によると、コンスタンティノープルから海路で奴隷を運ぶただ一隻の商船から伝染した。 1348年の晩夏までに、マムルーク朝の首都でイスラム世界の文化中心地カイロに到達した。バフリー・マムルーク朝のスルタンであるナースィル・ハサンは疎開し、60万人の住民の3分の1以上が死亡した。中世のカイロには病院（13世紀後半カラウン複合施設のビマリスタン）があったにもかかわらず、死体でナイル川が埋め尽くされた。歴史家アル＝マクリーズィーは墓掘りや葬儀執行の仕事が溢れるほどになったと説明し、次の1世紀半にわたって疫病がカイロで50回以上繰り返された。


title: 黒死病

text: 同年4月までにこの病気はガザへと東に向かった。7月までにダマスカスに到達し、10月にはアレッポで疫病が勃発した。同年、 現代のレバノン、シリア、イスラエル、パレスチナの領土にあるアシュケロン、アッコ、エルサレム、シドン、ホムスの全都市が感染した。1348-1349年にこの病気はアンティオキアにまで到達した。同市の住民は北に疎開したが、彼らの大半が移動中に死んでいく結果となった。 2年以内に、このペストはアラビアから北アフリカにわたるイスラム世界全体で蔓延した。このパンデミックはアフリカ海岸に沿ってアレクサンドリアから西に蔓延し、1348年4月にはチュニスがシチリアからの船で感染した。その後チュニスは、モロッコからの軍隊による攻撃を受けた。この軍隊が1348年に引き上げるとモロッコにその感染をもたらした。なお、この流行感染はアンダルスにあるアルメリアのイスラム都市から始まった可能性がある。


title: 黒死病

text: メッカはハッジを行う巡礼者によって1348年に感染した。1351年か1352年に、イエメンのラスール朝スルタンであるアル=ムジャヒド・アリがエジプトのマムルーク捕虜から解放され、彼の帰国と共にペストが持ち込まれた。1348年の記録は、モースル市が大規模な流行感染に見舞われ、バグダッド市がこの病気の第二波を経験したことを示している。


title: 黒死病

text: 1348年にコロンナ枢機卿が疫病で亡くなった時の主治医は、肺に感染して呼吸器系障害を引き起こした肺ペストという独特の病気形態に注目した。 症状としては、発熱、咳、喀痰などがある。病状が進むにつれて、喀痰が流動的になり色も真っ赤になる。 肺ペストの死亡率は90-95%である。


title: 黒死病

text: 正確な死傷者の数字は存在しておらず、死亡率は地域によって大きく異なる。都市部では、感染爆発前の人口が多いほど異状死の期間が長くなる。ユーラシアでは約7500万人から2億人が死亡した。14世紀の黒死病の死亡率は、20世紀最悪とされるインドで起きたペスト菌の感染爆発（ある都市では人口の3%が死亡）よりも遥かに大きかった。黒死病によって夥しい数の遺体が生じたため、ヨーロッパでは数百や数千という人骨を納める大量の埋葬地が必要となった。掘り返された大量の埋葬地が黒死病の生物学的、社会学的、歴史的、人類学的な意味合いの解釈や定義を考古学者に続けさせている。


title: 黒死病

text: 中世の歴史家フィリップ・ダイリーダーによると、ヨーロッパ人口の45-50%がペストで死亡した可能性が高いという。ノルウェーの歴史家オーレ・ベネディクトーは、それがヨーロッパ人口の60%に及んだ可能性を示唆している。1348 年、この病気は急速に蔓延したため、医師や政府当局がその起源を考える時間を持つ前に、ヨーロッパ人口の約3分の1が既に死亡してしまった。人口密度の多い都市部では、人口の50%が死亡することも珍しくなかった。パリでは人口10万人の半分が死亡した。イタリアでは、フィレンツェの人口が1338年の11万-12万人から1351年には5万人に減少した。ハンブルクとブレーメンでは少なくとも人口の60%が死亡した。この病気によりロンドン市民も同程度の割合で死亡した可能性があり、1346から1353年にかけて約62,000人の死者が出ている。フィレンツェの税務記録は、1348年に同市人口の80%が4ヶ月以内に死亡したことを示している。1350年以前はドイツに約17万あった集落が、1450年までに4万近くに減少した。この病気は一部地域に到来しておらず、最も人里離れた僻地は伝染に対して脆弱ではなかった。15世紀の変わり目までペストはフランドル地方のドゥアイに現れておらず、エノー伯領、フィンランド、ドイツ北部、ポーランド地域の人口にはさほど深刻な影響を及ぼさなかった。黒死病で亡くなった人の看病をした僧侶や修道女は、特に大きな打撃を受けた。


title: 黒死病

text: アヴィニョン捕囚の医師レイモンド・シャルメル・ド・ビナリオは、1347-48年、1362年、1371年、1382年のペスト感染爆発による死亡率の減少を観察して「De epidemica」という論文にした。最初の感染爆発では、人口の2/3が病気にかかりほぼ全員の患者が死亡した。二度目では人口の半分が病気になったが、一部しか死ななかった。三度目は1/10が影響を受け、多くの人が生き残った。四度目の発生では20人に1人だけが発病し、その大半が生き残った。1380 年代のヨーロッパでは、主に子供たちが感染した。シャルメル・ド・ビナリオは瀉血が効果がないと認識しており（彼は自分の嫌いなローマ教皇庁職員のために瀉血を処方し続けたが）、ペストは実際のところ全て占星術的要因によって引き起こされており、不治であると主張した。彼は自分自身に治療を一切施さなかった。


title: 黒死病

text: この当時の中東（イラク、イラン、シリア含む）については、人口の約1/3が死亡したという推定が最も広く受け入れられている。黒死病によりエジプト人口の約40%が死亡した。カイロでは人口60万人が、恐らく中国西部最大の都市では住民の33-40%が8カ月のうちに死亡した。


title: 黒死病

text: パンデミックによる人口激減に伴う労働力不足を受けて、賃金が急上昇した。一方イギリスでは、賃金収入だけで生活していく労働者や職人や工員の多くが、黒死病後の四半世紀に起きた急激なインフレーションによる実質所得の減少に苦しんだことも分かっている。また土地所有者は、テナントを維持するため労働使役の代わりに金銭の賃貸料を肩代わりするよう迫られた。


title: 黒死病

text: 黒死病をきっかけに、新たな宗教熱と狂信が開花した。一部のヨーロッパ人は様々な集団（ユダヤ人、修道士、外国人、乞食、巡礼者、ハンセン病患者、ロマーニなど）を標的にし、この危機について彼らを責め立てた。 ハンセン病のほかニキビや乾癬といった皮膚疾患を持つ人達もヨーロッパ全域で殺害された。


title: 黒死病

text: 14世紀の療術者や政府は病気の説明や食い止めに苦慮して途方に暮れていたため、ヨーロッパ人は感染爆発の理由として占星術の力、地震、ユダヤ人による井戸への毒流しに目を向けた。多くの人が、流行感染は罪に対する神罰だと信じており、神の赦しを勝ち取ることで安心を得ていた。


title: 黒死病

text: ユダヤ人コミュニティに対する攻撃も多かった。1349年2月のストラスブール大虐殺では、約2000人のユダヤ人が殺害された。1349年8月には、マインツとケルンのユダヤ人コミュニティが壊滅させられた。1351年までに200以上のユダヤ人コミュニティが潰された。この時期に多くのユダヤ人がポーランドに移住し、そこでカジミェシュ大王から温かい歓迎を受けた。


title: 黒死病

text: 有力視されている学説の一つとして、1348年から1350年にかけてヨーロッパを襲った黒死病により引き起こされたフィレンツェの荒廃が14世紀のイタリア市民の世界観に変化を起こす結果となり、ルネッサンスにつながったという説がある。イタリアは特にパンデミックによる打撃を受け、それが死への達観をもたらし、スピリチュアリティや来世よりも思想家が地球上の現世について思慮する原因になったと推測されている。黒死病は、宗教芸術作品の後援者に顕現した信心深さの新たな潮流を巻き起こしたとも論じられている。


title: 黒死病

text: これはルネッサンスが14世紀のイタリアで発生した理由を完全に説明するものではない。黒死病はイタリアだけでなく、上述のようにヨーロッパ全域に影響を与えたパンデミックだった。イタリアでのルネッサンス発現はビザンチン帝国滅亡後のギリシャ学者の流入と相まった複数要因の複雑な相互作用の結果である可能性が最も高い。人口激減の結果として労働者階級の価値が高まり、庶民はより自由を享受するようになった。労働需要の高まりに応じて、労働者は経済的に最も有利な地位を求めて転職した。


title: 黒死病

text: 黒死病の発生以前、ヨーロッパの諸活動はカトリック教会によって運営され、同大陸は封土と都市国家で構成される封建社会だったようである。14世紀のパンデミックが、宗教勢力と政治勢力の双方を完全に再構築した。生存者はスピリチュアリティの別形態に向けるようになり、封土と都市国家による権力関係は崩壊した。


title: 黒死病

text: カイロの人口は、ペストの流行感染が数多く発生したこともあり、18世紀初頭には1347年の半分になっていた。イタリアの一部都市（特にフィレンツェ）の人口は、19世紀まで14世紀以前の規模に戻らなかった。パンデミックによる人口減少は経済的にも影響を及ぼした。食料価格が下がり、土地の価額は1350年から1400年にかけてヨーロッパ地域の大部分で30-40%下落した。地主は大損失に直面したものの、庶民にとっては僥倖だった。パンデミックの生存者は食料価格が安くて土地も豊富にあることに気付き、彼らの多くが死亡した親類からの財産を相続した。このことが恐らく封建制をぐらつかせた。


title: 黒死病

text: ヨーロッパではこの時期に「検疫」という言葉が根付いているが、病気の蔓延を防ぐために人を隔離するという概念は古くからある。ラグサ共和国(現:クロアチア)では、ペスト感染地域から同市への新参者に対し30日間の隔離が1377年に実施された。後に隔離期間は40日に延長され、イタリア語で"40"を意味する単語"quarantino"にちなんで、「検疫(quarantine)」と名付けられた。


title: 黒死病

text: ペストは14世紀から17世紀にかけてヨーロッパと地中海域で幾度となくぶり返した。ジャン=ノエル・ビラーベンによると、ペストは1346年から1671年にかけて毎年ヨーロッパのどこかに存在していた 。第二のパンデミックは、特に以下の年(1360-63年、1374年、1400年、1438-39年、1456-57年、1464-66年、1481-85年、1500-03年、1518-31年、1544-48年、1563-66年、1573-88年、1596-99年、1602-11年、1623-40年、1644-54年、1664-67年)に広域蔓延した。その後の感染爆発もまた深刻だったが、ヨーロッパの大部分(18世紀)と北アフリカ(19世紀)から撤退したのが特徴だった。


title: 黒死病

text: 歴史家ジェフリー・パーカーによると「1628-31年の流行感染によりフランスだけで100万人近い人々がペストで死亡した」という。17世紀前半、ペストはイタリアで約170万人の犠牲者を出した。17世紀のスペインではペストの極端な発現により125万人以上の死者が出た。


title: 黒死病

text: 黒死病はイスラム世界の大部分を荒廃させた 。ペストは1500年から1850年にかけて事実上毎年、少なくともイスラム世界のどこかに存在していた。ペストは北アフリカの都市を繰り返し襲った。 アルジェでは1620-21年に3万-5万人の住民を失い、1654-57,1665,1691,1740-42年に再び住民を失った。カイロは、最初のペスト流行感染から150年で50回以上の流行感染に見舞われ、1840年代に二度目のパンデミックによる最後の感染爆発があった。ペストは、1850年頃までオスマン帝国社会の大事件であり続けた。1701年から1750年にかけて、コンスタンティノープルでは大小37例の流行感染が記録され、1751年から1800年の間にさらに31例が記録された。バグダッドはペスト到来によって深刻な被害を受け、人口の2/3が死亡した時もあった。


title: 安田記念

text: 安田記念（やすだきねん）は、日本中央競馬会（JRA）が東京競馬場で施行する中央競馬の重賞競走（GI）である。競馬番組表での名称は「農林水産省賞典 安田記念（のうりんすいさんしょうしょうてん やすだきねん）」と表記される。


title: 安田記念

text: 競走名の「安田」は明治・大正・昭和にわたって競馬に携わり、競馬法制定や東京優駿（日本ダービー）の創設などに尽力、日本中央競馬会の初代理事長も務めた安田伊左衛門に由来。東京競馬場には、安田の功績を称え胸像が建立されている。


title: 安田記念

text: 創設当初は東京競馬場の芝1600mで4歳（現3歳）以上の馬によるハンデキャップ競走として施行されたが、1984年にグレード制が導入されGIに格付け、施行時期も優駿牝馬（オークス）の前に移され5歳（現4歳）以上の馬による定量戦に変更。1996年からは東京優駿（日本ダービー）の翌週に移設のうえ競走条件も「4歳（現3歳）以上」に変更され、現在に至る。2005年から2011年までは「アジアマイルチャレンジ」の対象レースとしても施行された。


title: 安田記念

text: 2017年より、本競走の1 - 3着馬には当該年に行われるジャック・ル・マロワ賞（G1）への優先出走権が付与されることになった。2018年よりヴィクトリアマイルとともにデスティナシオンフランスの名称でジャック・ル・マロワ賞と提携。2021年よりムーラン・ド・ロンシャン賞（G1）も対象競走に追加され、上位3頭に優先出走権が付与される。


title: 安田記念

text: 世界の競馬開催国は国際セリ名簿基準委員会（ICSC）によってパートIからパートIVまでランク分けされており、2016年時点で日本は平地競走が最上位のパートI、障害競走はパートIVにランク付けされている。


title: 安田記念

text: また、各国の主要な競走は国際的な統一判断基準で評価されており、競馬の競走における距離別の区分法として定着しているSMILE区分によると、安田記念は「Mile（1301m - 1899m）」に分類される。国際競馬統括機関連盟（IFHA）が公表した2020年の年間レースレーティングの平均値に基づく「世界のトップ100GIレース」によると、安田記念は全体の7位にランキングされた。「Mile（1301m - 1899m）」のカテゴリーからランクインした外国の競走との比較では、ジャック・ル・マロワ賞とならんで最高の評価となっている。


title: 安田記念

text: 出馬投票を行った馬のうち優先出走権（次節参照）のある馬から優先して割り当て、その他の馬は「通算収得賞金」+「過去1年間の収得賞金」+「過去2年間のGI（JpnI）競走の収得賞金」の総計が多い順に割り当てる。


title: サイモン・ベイカー

text: オーストラリアでTV俳優として活躍後、同じオーストラリア出身のガイ・ピアースやラッセル・クロウらと共演した『L.A.コンフィデンシャル』（クレジットにはサイモン・ベイカー・デニーで表記されている）の不運な俳優マット・レイノルズ役でアメリカ映画デビューを飾る。


title: サイモン・ベイカー

text: その後もアン・リー監督によるアメリカ南北戦争時代を舞台にした人間ドラマ『楽園をください』やヴァル・キルマー、キャリー＝アン・モスと共演したSF映画『レッド・プラネット』、チャールズ・シャイア監督の『マリー・アントワネットの首飾り』などに出演し、順調にキャリアを重ねた。2005年には中田秀夫監督のハリウッド・デビュー作となった『ザ・リング2』とジョージ・A・ロメロ監督の20年ぶりの新作となったゾンビ映画『ランド・オブ・ザ・デッド』に主演。


title: サイモン・ベイカー

text: アメリカにおけるテレビキャリアは、2001年秋より3シーズン続いたCBSの『堕ちた弁護士 -ニック・フォーリン-』で主役のニック・フォーリンを演じた。2006年の秋からはレイ・リオッタ、ヴァージニア・マドセン主演の『』に出演している。2008年秋からCBSで始まった『THE MENTALIST メンタリストの捜査ファイル』では、主役のパトリック・ジェーンを演じる。初回を1560万人が視聴し、その後もシーズンを通じて高視聴率を維持。このドラマでエミー賞、ゴールデングローブ賞、映画俳優組合賞（SAG）などの主演男優賞にノミネートされる。また、米TVガイド誌の「最もセクシーな男」に選ばれるなど、一躍大ブレイクを果たす。2010年の段階で、番組出演のための契約金は3000万ドル以上（約25億円）となった。


title: サイモン・ベイカー

text: 女優のレベッカ・リグと結婚している。リグとの間に1993年生まれの長女（ステラ・ブリーズ）、1998年生まれの長男（クロード・ブルー）、2001年生まれの次男（ハリー・フライデー）がいる。おしどり夫婦として知られているが、気楽でいることが仲の秘訣という考えから結婚記念日などを祝うことはしないとインタビューで語ったことがある。2021年4月離婚が報じられた。


title: 中華人民共和国の最高指導者一覧

text: 中華人民共和国の最高指導者一覧（ちゅうかじんみんきょうわこくのさいこうしどうしゃいちらん、簡体字中国語：、繁体字中国語：）は、中華人民共和国の政策決定について最終決定権を行使した事実上の元首とも目される最高指導者と呼ばれる人物の一覧である。


title: 中華人民共和国の最高指導者一覧

text: 党の最高指導者は党則上党総書記（1982年以前は中央委員会主席）であるが、1978年12月の鄧小平のように、党の最高職に立たずに最高指導者となった事例もある。これは、党の最高職である主席・総書記と、党軍で事実上の国軍でもある中国人民解放軍を統帥する党中央軍事委員会主席を務める人物が分かれていたからである。鄧小平は権力の源泉となる軍の統帥権者である党中央軍事委員会主席の地位を確保し、自身の腹心の配下である胡耀邦・趙紫陽らを党総書記に据えることで主導権を掌握した。鄧小平は1987年10月の第13回党大会で党中央委員・中央政治局常務委員を退いたものの、党中央軍事委員会主席の地位は確保し、さらに第13期1中全会で、党中央政治局の重要決定に関する最終決定権を承認された。その後、1989年6月の第2次天安門事件を受けて開催された第13期5中全会で、鄧小平は党総書記の江沢民に党中央軍事委員会主席を譲って「完全引退」を宣言して無位無官の身となったが、以後も江沢民の後見役として1992年2月末に「南巡講話」を発表し、改革開放路線を推し進めるよう党指導部に迫るなど、最高実力者として振舞った。


title: 中華人民共和国の最高指導者一覧

text: 同年10月の第14回党大会において江沢民体制が確立したことにより、鄧小平から江沢民へ最高指導者としての地位が移行した。江沢民は党総書記・中央軍事委員会主席と共に1993年3月に国家元首である国家主席に就任し、党・国家・軍の3権を掌握した。これは毛沢東が国家主席に在職（1954年9月 - 1959年4月）していた時以来の事である。党の最高指導者が党・国家・軍の最高職を独占する権力集中体制は、次代の胡錦濤と2代後の習近平体制にも継承された。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 『アメリカ横断ウルトラクイズ』（アメリカおうだんウルトラクイズ）は、日本テレビ系列で1977年から1998年までの全17回開催・放送された視聴者参加型のクイズ番組。略称は「ウルトラクイズ」あるいは「ウルトラ」。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 1977年（昭和52年）、『木曜スペシャル』枠で日本テレビ開局25年記念番組として放送された。翌年からレギュラー化し、年に1回制作、毎年10月下旬から12月上旬頃に放送された。番組名は『史上最大!第○回 アメリカ横断ウルトラクイズ』（第1回は回数表記なし）。1992年（平成4年）の第16回を最後に終了となったが、1998年（平成10年）日本テレビ開局45年記念番組『ネッツトヨタスペシャル 今世紀最後!! 史上最大! アメリカ横断ウルトラクイズ』（以下「“今世紀最後”」と記す）として一度限りの復活を果たした。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 日本各地から集まった挑戦者たちが「知力、体力、時の運」を合言葉に、広大なアメリカ大陸を横断しながら1,000問以上に及ぶクイズに挑戦し、ゴールのニューヨーク市を目指す番組。企画段階での名称は「世界をバスで横断・ジャンボクイズ大会」であり、最初はアジアを横断して、敗者はその場で置いて行くというアイデアだけだったが、「でっかくいこう」ということで、アメリカ横断という企画に変わった。また、本番組の総合プロデューサー、審査委員長を務めた佐藤孝吉は、他のクイズ番組にもありがちな、頭の良い者が普通に勝っていくだけの番組になるのを嫌い、体力系クイズも取り入れたり予選でジャンケンで、アメリカ合衆国行きを決めたりするなど、新しい試みを採用したり、また敗者によりスポットが当たる番組にしようと考えた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 旅の途中「チェックポイント」と呼ばれる各地で、風土や名所などに合ったクイズを行い、勝ち抜ければ次のチェックポイントに進み、敗れると現地で厳しい罰ゲームを受けた後、日本へ強制送還される。数々のチェックポイントを勝ち抜き、ニューヨーク（第9回はパリ、“今世紀最後”は西インド諸島）には各回2名（第11回は3名）が進出し、ここで最後のクイズを行い、優勝者「日本一のクイズ王」を決定した。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 他のクイズ番組とは異なり、18歳以上（第11回までは45歳以下・第12回から第16回までは50歳以下・“今世紀最後”は上限なし）でパスポートを所持していれば、オーディションなしで誰でも番組に参加可能であった（高校生は不可。高専生は4年生から可。他にも細かい規定があった）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 1987年（昭和62年）に第24回ギャラクシー賞特別賞 と第4回ATP賞優秀賞を、翌年には第25回ギャラクシー賞25周年記念特別賞ユーモア賞を受賞。ギネス・ワールド・レコーズ（ギネスブック）には「世界で最も制作費のかかったクイズ番組」として記載された。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 2014年6月にCSのファミリー劇場で初めて第12回が再放送され（ただしCMと提供クレジットの部分は全部カットされ、第4週の第9チェックポイント・サンパウロのクイズ本編にも、一部カットされた箇所がある）、また進行役だった小倉淳が関係者をゲストに迎え、放送当時を振り返るオリジナル番組「今だから話せるウルトラクイズ丸秘証言集」（全3回）も制作された（この「史上最大!第12回アメリカ横断ウルトラクイズ&今だから話せるウルトラクイズ丸秘証言集」は、スカパーJSAT主催の「スカパー!アワード2014」にて「ココロ動いた番組賞」を受賞した）。このほか、第10回と“今世紀最後”については横浜市にある放送ライブラリーで視聴することができる。なお、日本テレビでは、オンエアテープ以外の映像資料については、同社が旧社屋（麹町）から汐留社屋に移転した際、新社屋にアーカイブの保管場所がないとの理由で全て破棄したため現存していないという。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 番組タイトルが出る場面のファンファーレはMFSB「Zach's Fanfare #2（ザックのファンファーレ #2）」の終盤の部分、番組のテーマ曲はメイナード・ファーガソン「Theme From Star Trek （スタートレックのテーマ）」に「The Cheshire Cat Walk（チシャ猫のウォーク）」の終わりの部分を組み合わせたもの。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 番組初期（1977年（昭和52年）-1985年（昭和60年））は、日本国外へ脱出できた挑戦者の大半が海外旅行初体験であったが、番組開始年の1977年には年間315万人強だった日本人の海外旅行者数が、番組末期の1990年代には番組開始時の3倍を超える年間1000万人超となり、時代の変化とともに海外旅行が庶民にも比較的容易に手に入る娯楽となったことで、相対的に挑戦者たちの驚きの価値は下がっていった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: とはいえ番組中期以降（1986年（昭和61年）-1992年（平成4年））は、通常の海外旅行では行くことが困難な場所をルートとして選択するようになり、スケールを維持した。「突撃○×どろんこクイズ」や「バラマキクイズ」などの定番クイズと共に、第5回以降アメリカ合衆国以外の国にも上陸し、第9回ではアメリカ大陸を経てパリで決勝、第10回ではアメリカ南北ルートの選択、第12回では北南米大縦断、第13回ではオーストラリアとニュージーランド、第14回ではタヒチもルートに加えアメリカ大陸上陸後、かつてアメリカ西部開拓団が通ったオレゴン街道を全ルートバス移動で遡るなど、演出面でさまざまな工夫を凝らした。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 初回から番組名には「史上最大!」とうたっており、第1回は応募総数4,188名に対し実際の参加者は404名という、当時のクイズ番組の予選としてはかなり大規模であった。当初の第一次予選会場の後楽園球場でも1塁側スタンドの一角で行っていたが、回を重ねるごとに参加者は増え続け、1983年（昭和58年）の第7回では初めて1万名を、1988年（昭和63年）の第12回では2万名を突破した。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: その後1998年（平成10年）に、日本テレビ開局45年記念番組として単発で復活。“今世紀最後”と題されたこの回は「第17回」とは称されず、ウルトラクイズのスペシャル版という意味合いが強かった。この大会では年齢制限を撤廃し、過去最多の50,453名が参加。応募総数は7万名を超え、実に2万名を超える人々が第一次予選会場の東京ドームに入ることができなかった。これ以降も番組の復活が何度か検討されたことがあるが、2001年のアメリカ同時多発テロ事件以降国際情勢が大きく変化したこともあり、実現には至っていない。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 本番組の影響を受けた番組も多数生まれた（番組がもたらした影響を参照）。しかし、大人数を日本国外に集めてクイズを行う形式を踏襲した例はごく少ない。他の放送局は真似しようにも、どうしても出国手続だけで1日費やしてしまい、できなかったのである。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: そのノウハウとは、近畿日本ツーリストのウルトラクイズ担当者によると、「成田（第1回のみ羽田）空港行きが決まった人全員分の決勝地までのチケット取得と出国手続きをジャンケン前に完全に済ませておき、ジャンケンに負けた人の分をその場でキャンセルする」という手法であった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: これは成田だけではなく、チケットは全員分決勝地まで用意しており、敗者が出るたびにキャンセルし、その差額分は引換券にして払い戻していた。またチケットは決勝地までのものだけではなく各チェックポイントから成田（東京）行きのものも、誰が敗者になるかわからないので全て仮名で取り、クイズ終了後に全て実名に変更するという方法をとっていた（#ハプニング・トラブル節の「テロによる日程変更（“今世紀最後”）」の項も参照）。なお、誰が敗者になるか大体予想がついた場合は、次の目的地のホテルで結果が出る前に、その人の名前を外してみたところ、その通りの結果になったことがあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 日本テレビのきちんとした主旨の説明、旅行代理店側の腕、航空会社や空港スタッフによる、番組の主旨への理解と寛大な協力が必要であった（最初の頃は、先方の通常の業務を超えていたこともあって、嫌な顔をされたこともあったが、ウルトラクイズのことが知れ渡ると「あの番組のことだから」と、徐々に理解を示されるようになっていった）。番組の画的にも、時の運に翻弄される一喜一憂の表情が濃く現れることになった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: タイトルは「クイズ」であっても、単にクイズの優勝者「クイズ王」を決めるためだけの番組ではなく、普通の人々が突然アメリカなどの広大な自然や冒険・難局に直面したときの表情、挑戦者同士の触れ合いなど、人間ドラマを色濃く描かれた演出が特徴的であった。番組の主眼は挑戦者の人間模様、クイズに敗れた敗者にあり、「クイズ形式の人間ドキュメンタリー」というコンセプトがあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 各クイズ後、勝者と敗者はすぐ引き離される ため、クイズを行う時は挑戦者は必ず自分の荷物を傍らに運び込んでおく必要があった。これは、あくまで旅の途上との演出も兼ね備えていた。勝者が敗者の行う敗者復活や罰ゲームなどと鉢合わせしないよう、観光という形で隔離することもあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 各チェックポイントにおいて、失格またはドクターストップ以外の挑戦者本人の意思による、自主的なリタイアは認められていない（ウルトラクイズ参加規定に明記されている。第7回では急病（尿管結石）による医師の診断のため、挑戦者1名がカナダでリタイアとなった）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 風光明媚な土地などでは、挑戦者を驚かせるため、クイズ会場までアイマスクをしたまま移動させることもあった。このようなシビアな条件が極限状況を生み出し、挑戦者同士の連帯感を生む要素ともなった。機材の撤収や敗者への罰ゲームの収録を行う関係もあり、クイズの収録は午前中に行われることが多かったという。また、1日で複数のチェックポイントでのクイズの収録を行うこともあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 優勝賞品はインパクト重視で、優勝賞品発表時の言葉から発せられるイメージと実物を見た瞬間のギャップが一つの見せ場となっていた。価値は100万円相当のものから無料同然のものまで年によってまちまちであり、実体も風変わりなものばかりであった。これは番組放送期間を含む1971年から1996年まで、オープン懸賞の上限が100万円に制限されていたことに加え、番組では東京からニューヨークまでの旅費も景品相当と解釈されていたためである。しかしながら比較的まともな賞品が進呈されたこともあり、「世界一周旅行」など日常では経験できないような賞品が用意されたり、優勝したニューヨークに家族を呼び寄せ高級ホテルに宿泊する権利が賞品となったこともある。なお、本クイズの優勝者に与えられるのは賞品のみで賞金は一切出なかった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 予選以外では、アメリカ横断ウルトラクイズのタイトル通りにアメリカ大陸を東廻りに横断するのが基本的なスタイルであることから、主な舞台であるアメリカ合衆国のほか、第4回ではプエルトリコ自治連邦区、第5回以降はメキシコ、カナダ、バハマ、イギリス、フランス（本国および仏領ポリネシア）、ボリビア、ブラジル、アルゼンチン、オーストラリア、ニュージーランド、ドミニカ共和国と、第10回の第1チェックポイントのみ日本（成田空港での搭乗時に出題されたクイズ）の合計15か国と1地域でクイズが実施された。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: クイズ開催国の中で第10回のボリビアと第15回のドミニカ共和国には福留は訪れていない。これは第10回の南北コース分岐で福留は北米コース担当でボリビアとブラジルを訪問した南米コースは日高が担当、第15回のドミニカは福留引退後の大会で訪問したためである。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 日本国外で最も多くクイズが開催された場所は「クイズの都」ことニューヨークであり、全大会においてクイズが行われた。ニューヨークで決勝戦が実施されなかった第9回と“今世紀最後”でも、共にアメリカ大陸最後のチェックポイントとしてニューヨークは重要な位置に置かれた。その次に多く開催された場所はアメリカ最初のチェックポイントであるグァムとハワイ（ともに13大会）。アメリカ本土では、上陸後最初のチェックポイントとなることが多かったロサンゼルス（9大会）およびサンフランシスコ（7大会）となっている。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 日本とアメリカ合衆国以外で最も多くチェックポイントが設置された国はメキシコ（第5・11・15回で訪問）の通算6ヶ所が最多でついでオーストラリア（第13回）の4ヶ所、カナダ（第7回）、イギリス（第9回）、フランス（第9・14回）、ブラジル（第10・12回）の3ヶ所、バハマ（第8回・今世紀最後）ボリビア（第10回）、アルゼンチン（第12回）、ニュージーランド（第13回）の2ヶ所となっている。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: アメリカ50州の州別で見てみると、ニューヨーク州の次に多く訪れたのは、上記の通り本土上陸後最初のチェックポイントになることの多かった西海岸のカリフォルニア州である（全17回中、第14回を除く16大会）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: アメリカ50州の中でメーン州、ニューハンプシャー州、バーモント州、ロードアイランド州、コネチカット州、デラウェア州、オハイオ州、ウエストバージニア州、サウスカロライナ州、アラバマ州、ウィスコンシン州、アイオワ州、アーカンソー州、オクラホマ州、モンタナ州、アイダホ州の16州にチェックポイントが設置されることがなかった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: テレビ放送は、第1回から第16回まで、当時木曜日に放送されていた『木曜スペシャル』で毎年10月下旬から12月上旬の間に、複数の週をまたいで放送されていた。第1回は2週（当初は1週のみの放送予定が2週に拡大）、第2回から第4回までは3週、第5回から第11回まで、ならびに第15回と第16回は4週、第12回から第14回までは5週に分けて放送された（第9回から第11回までは『木曜スペシャル』の放送時間が19時からの2時間枠、そのほかの回は19時30分からの1時間30分枠だった）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 関東地区では、第3回以後本放送直後に『ビッグサタデー』で再放送された。地方では年末に再放送が行われることもあった。また1980年（第4回開催）より大会開催の直前 にも、『ビッグサタデー』で前回大会のダイジェスト版を放映した。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 一方、“今世紀最後”は1998年11月22日（日）・23日（月・祝）にそれぞれ2時間半、2夜連続で放送。「史上最大の敗者復活戦」は1982年（昭和57年）12月31日（金・大晦日）に、3時間半で放送された。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第10回開催前に『アメリカ横断ウルトラクイズ 史上最大の傑作選 必勝!虎の巻』が1986年（昭和61年）6月19日に放送された。これはもともと、木曜日の後楽園球場ナイター中継が雨天中止になった時のための代替番組（雨傘番組）だった。出演者は、高島忠夫・石川牧子・福留功男・徳光和夫・小林完吾・日高直人の6名（小林と日高は後から参加）。また観客の中には過去の挑戦者が何名か入っていた。内容は次の通り。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: “今世紀最後”放送日の本放送当日である1998年（平成10年）11月22日では、事前番組『史上最大!!アメリカ横断ウルトラクイズ ㊙密着ドキュメント』が14:00 - 15:25枠（『日曜特番』枠）で放送された。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第16回前の1992年（平成4年）4月2日、『木曜スペシャル』20周年企画の一環として、『木曜スペシャル』番組の総集編『驚異と爆笑の決定版 世界の超能力から日光猿軍団まで…全部見せますTV』で、当番組が放送。第15回第1問まで担当した福留功男が出演し、当時を振り返った。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 2018年には『24時間テレビ41』の日曜早朝枠(4:00 - 6:43)内で、「福留功男の人生を変えた人」という企画で当番組のプロデューサーだった佐藤孝吉のことや番組の模様が流れ、その後汐留マイスタの出演者の提案で番組の裏側などをクイズにした『アメリカ横断ウルトラクイズのクイズ』と題した企画が放送された。また、同じスタジオにいた徳光和夫も当時の敗者の味方「徳光ピコピコハンマー」役をやらされ、この年の番組パーソナリティで回答者役のサンドウィッチマン伊達に叩かれた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 初めて再放送が行われたのは2014年6月、第12回大会の模様が3週に渡って放送された。また、全3回で小倉淳が聞き手となり、番組スタッフや第12回大会の優勝者を含む出場者4人が出演し、ウルトラクイズの裏話などを明かす「今だから話せるウルトラクイズ丸秘証言集」が併せて放送された。放送時間は各回10分であるが、ファミリー劇場の番組ホームページでは各回20分以上のスペシャルロングバージョンがアップされている。ただし、第12回ではゲスト出演者側に関する事情のため一部がカットされている。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 2015年1月〜2月には、第13回大会の模様が5週に渡って再放送された。また各週の再放送後には、全5回で小倉淳が聞き手となり国内レポーターの徳光和夫と渡辺正行や番組スタッフ、第13回大会の出場者の4人が出演し、ウルトラクイズの裏話を明かす「今だから話せるウルトラクイズ丸秘証言集 PARTII」が併せて放送された。こちらの放送時間は各回30分となっている。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: この番組の厳密な意味での「司会者」は、スタジオで進行やルート紹介を行う「総合司会」であり、あくまで出題担当の福留/福澤は「出題・海外リポーター」（第1回-第10回）または「出題・リポーター」（第11回-第16回）であった。第1回から第16回までオープニングのクレジットでは一貫してこれらの表記がなされてきた（第5回までの紹介クレジット順は高島→石川→徳光→福留であった）。しかし、回を重ねるにつれて挑戦者とともにニューヨークを目指し、「アメリカ横断ウルトラクイズ」という旅の実質的な進行を行う「出題・（海外）リポーター」が番組の主軸をなす意味合いが強まっていった。そのため本番組の司会といえば福留/福澤と一般的に認識されており、福留/福澤ともに本番組司会者と自負している。また、第13回、第14回、第16回はスタジオパートが無く「総合司会」が設置されなかったり、福留が本番組の海外ロケの為に「総合司会」をしていた日本テレビの看板番組『ズームイン!!朝!』を長期間離れたりしている点から見ても、余計に世間一般にも本番組で言われる「総合司会」が軽じられているのは否めない。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第一次予選の主に中盤以降で、敗者復活戦の実施を福留に要求（うち第10回では第1問終了直後で要求）したり、第二次予選では開始前に福留/福澤の前に現れ、ジャンケンの撤廃や全員通過を訴える役割、空港での敗者復活戦の進行役、敗者の代表として飛び立つ勝者たちが乗った飛行機に向かってのシュプレヒコール役も務めた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 日本テレビのコンピュータルームにおいて、次のチェックポイントで失格となる挑戦者や、決勝戦で優勝する挑戦者の予想をコンピュータを用いて行った。後期の大会ではCGを使ったミニゲームも取りいれられた。スタジオパートを参照。


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text: 解答席「早押しテーブル」は、金属製・もしくは木製の折りたたみ式のものが使用された。テーブル上には解答者が問題に答えるときのマイクと早押しボタン（後述）が設置された。マイクについているウインドスクリーンは後述の早押しハットと同色のものが使われた。早押しクイズだけでなく、三択クイズやリレークイズなど大多数の個人戦クイズで使用された。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 早押しテーブルは挑戦者の人数分横一列に並べられたが、残り人数10名以上の段階では2段に分けて配置されることもあった。挑戦者は第1回を除き原則として、カメラから向かって左側の席から（2段の場合は下段が先。ただし初期は上段が先の回もあった）挑戦者番号の若い順に着席した。リレークイズなどではあらかじめ抽選などで席順を決めた場合もあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: シルクハットを模した早押し判定機で、本体はアルミまたはスチール製、白い大きな星模様で、ハットの内側にはウレタンもしくはスポンジが張られ、ハットを頭に固定する白い紐とビニールチューブがあったが、第14回以降はベルトとマジックテープで固定する方式となった。本体の重さは頭に被るものとしてはかなりあるようで、第15回クイズ王・能勢一幸は、初めてハットを被った時に「思っていたよりも重い」と発言している。基本は・・・・・の6色であるが、初期の頃は・・・等の色もあった。また、国内一次予選冒頭でのデモンストレーションや、第11回の準決勝で松尾清三が使うゲスト用、"今世紀最後"のハワイではそれぞれ星条旗柄の早押しハットが登場し、「史上最大の敗者復活戦」の準々決勝で「クイズ王連合軍」が使用した物や翌年の第7回ではの早押しハットが登場した。第2、3回では決勝をのぞいて、早押しハット正面の星の部分に番号が書かれていた。基本的に有線式であるが、第13回のゴールドコーストでの敗者復活戦と第14回のタヒチでは、早押し機を背負うワイヤレスタイプがあった。また"今世紀最後"の準決勝（通せんぼクイズ）では、通常はテーブルに搭載されているマイクが着けられているが、これは、通常の通せんぼクイズは3問正解すると「通過席」に移動するのに対し、この回では目隠しを掛けている（勝ち抜き者だけ外せる）ために通過席がなく、その場で起立して答えるためである。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第1回の早押しハットの色は解答者によって固定されており、勝ち残った解答者は決められた色の早押しハットを被っていた。決勝で使う早押しハットが赤と青に固定されたのは第3回から（基本的には向かって左の挑戦者が被るのが赤、右の挑戦者が青。逆の回もあった）で、第1回は桃（優勝者の松尾清三）と緑、第2回は赤と緑（優勝者の北川宣浩）の早押しハットが使われ、第11回で3名が決勝に進出した時は際は赤・青に加えて黄色が決勝で使われた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 解答権を得るとハット上部の「?」マークが立ち上がる。開発当初は垂直に「?」マークが出てくる形を想定していたが、技術的に不可能だったため、「立ち上がる」スタイルになった。第11回の準決勝で対戦者の松尾清三の早押しハットの札がアメリカの交通標識の「STOP」札となっていた。第1回のみ電磁石で「?」マークがくっついており、解答権を得ると「?」マークが磁石から外れてバネの力で立ち上がり、回答後に解答者が自分で「?」マークを倒して電磁石に付けていたが、第2回以降は「?」マークが自動で立ち上がったり倒れたりするソレノイド方式になった。当初は「?」マークがゆっくりと立ち上がり、「?」マーク自体もビニール紙でできていたが、第5回以降は「?」マークも金属製になり、立ち上がりもシャープになった。当時のクイズ番組で一般的だったランプやパトライト（回転灯）形式にしなかったのは、ウルトラクイズの場合、クイズの大半が昼間の屋外で行われるため、太陽光でランプやパトライトの光が見えにくくなり、回答者の判別が困難になる可能性を考慮したためである。そのため早押しハットは頭に被るだけ以外にも解答装置の一部として用いられることも多かった。時には「?」マークが立ち上がる駆動部のみをテーブルに直接付けたり、パトライトを使用することもあった が、基本的には頭に被らない場合でもハットのままの状態で使用していた。ハットは毎回新しい物が作られていて、1個あたりの製作費用は開催当時の値段で約95,000円前後と後に紹介された。現在でもこのハットはデザインや「？」マークを別のものに変えたりして、日本テレビ系列のバラエティ番組などでよく使われている。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 2000年代前半にクレーンゲームの景品として、ウルトラハットのミニチュアが出たことがある。2022年1月号の児童雑誌『幼稚園』の付録として、ウルトラハットと早押しテーブルのミニチュアが付けられた。自分で組み立てる紙製のハットに可動部とボタンがあり、ボタンを押すと早押し音と共に「？」マークが立ち上がるようになっている（かぶることはできない）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 早押しクイズで使用されるボタンは、ハットと同色（第4回までは白のみ）のボックスに小さなクリックボタンが付いたものであった。ボタン自体の色は第11回までは特定の色に決まっておらず、ボックスの色とは無関係に様々な色が使われていたが、第12回からは赤に統一された。このボタンは早押しテーブル上の挑戦者の右手の位置に固定されていたため、左利きの挑戦者に対しては考慮されておらず、不自然な体勢で左手でボタンを押す挑戦者もいた（第15回の準優勝者等。左手の肘をテーブルに乗せてボタンを押す挑戦者が多かった）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第7回から手のひら全体で押すタイプの新型ボタンが登場した（第7回では全編でこのボタンが使われ、ボタンは右側でなく、テーブルの中央に配置されていた。さらにボタンを押すまでは両端に付いているバーを両手で握っていなくてはならなかった）。この新型ボタンは第7回以降も、ダイビングクイズやマラソンクイズなど、『ボタンを押す体勢が安定しないクイズ』や、遠方から走ってきてボタンを押すような体力系のクイズ形式に多い、『強い力でボタンを叩く事が多いクイズ』で使われた。ウルトラクイズ終了後にこの新型ボタンは、押す部分全体がゴムで覆われている防水性タイプに発展し、現在の『高校生クイズ』などでも使用されている。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: クイズを行う場所や形式の関係上、早押しテーブルを設置することが困難な場合は、早押しボタンのボックスを挑戦者の手に持たせる、多人数が参加する国内予選の敗者復活戦や、第15回ハワイの対決早押しクイズで、早押しボタンを頭の上部にくくり付ける、第12回のアラスカ鉄道の列車内での早押しクイズで、早押しの大型ボタンをベルトで太ももにくくり付けるなど、体の一部に早押しボタンをくくりつける方式があり、主に団体戦などの特殊なクイズ形式では、ボタンの代わりに足で踏むことによって解答権が得られるマット式のものが使われることもあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 本番組では、○×クイズ、早押しクイズ、三択クイズなど様々な形式のクイズが行われた。グァムにおいて恒例化した「○×どろんこクイズ」、空から問題がばら撒かれる「バラマキクイズ」、大声を発して解答権を得る「大声クイズ」など本番組独特のクイズも毎回行われた。このほか、訪れた土地にちなんだクイズ形式やロケ地にちなんだご当地問題など、多種多様なクイズが出題された。クイズ形式によっては体力 や運 も試され、知力だけでは勝ち進むことができず、まさに「知力・体力・時の運」であった。問題の正誤判定基準は時に甘めであったり厳格であったりすることがあり、この基準が勝敗を分ける決定打になったこともある。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 主にグァム以降のチェックポイント（決勝戦は除く）で敗れた敗者に対し、様々な罰ゲームが行われた。一般的には演出上の理由だが、挑戦者の個人的な都合で早く日本に帰りたいがために安易に負け抜ける者が出ないようにという理由もあった。罰ゲームの放映時間は一般的に、1つのチェックポイントにつき1分から10分ほどだが、収録にはおよそ2時間以上の時間が費やされていた。基本的に福留/福澤（第10回南米ルートでは日高）も罰ゲームに立ち会った が、行程上の理由でスタッフと敗者だけで罰ゲームを行ったこともある（第9回のドーバー）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 罰ゲームの最後には、「○月○日（クイズ収録日） 第○チェックポイント 失格者○○（失格者名） 帰国」 とテロップが出る。砂漠や迷路、荒野、海洋を使った罰ゲームで、終わる（帰国する）のが何時か分からない場合には、「帰国?」とクエスチョンマーク付きで出される場合もある。大半の罰ゲームでは失格者は行方不明もしくは消息不明、生死不明という演出をしているが無論、番組は責任を持ってちゃんと日本へ帰国させている。まれに「帰国予定」「やっと帰国」 や帰国中の敗者が画面に映った時には「帰国中」の表記も使われた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 視聴者からは、過酷な罰ゲームを批判する新聞投書をされたこともあった。それに対し、日本テレビは「主役たる敗者の真の姿を浮き彫りにするためにも罰ゲームを科している」「罰ゲームはいかなる場合もテレビ画面に見えないところで安全策をとっている」「本人の意志を尊重することは言うまでもない」と回答した。今世紀最後では高齢者の参加があったことに配慮し、スカイダイビングの罰ゲームでは強制ではなく、直前に行うか否か確認をしていた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: ごくまれに罰ゲームに先だって、または罰ゲーム終了後に賞品が贈呈 されることもある。ただし、所詮罰ゲームであるためオチがついている ことが多い。新聞テレビ欄で罰ゲーム内容の要約が掲載されネタバレされることもあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 実際に行われた罰ゲームは「スタッフが事前に罰ゲームを体験する」というルールがあり、企画は面白くてもスタッフが誰一人として行えなかったものを罰ゲームとして採用する事はなかった。例として、前述の第13回ショットオーバーのバンジージャンプも、スタッフが実際に飛べなかったために飛ぶ直前のドッキリ体験までとなった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 初期の大会では、スタッフが手探り状態だったこともあり、現地での罰ゲームが急遽中止されたことがあった。第1回ニューオルリンズでは、この回の第4位となった女性敗者が号泣したあまりに罰ゲームが行われなかった。決勝戦後のスタジオパートにて第4位までの入賞者が招かれ賞品を授与されたが、この女性にはびっくり箱が贈られ罰ゲームの代わりとなった。第2回デンバーは、会場の標高が4000ｍで、酸素が薄い上に気温-2度という状況下にて、不正解すると着ている物を1枚ずつ脱ぐという過酷なクイズ内容だった。そのため敗者が寒さに耐えられず、ドクターストップがかかり罰ゲームが免除された。このほか、奇襲クイズであった第13回グァム→オーストラリアでも罰ゲームが行われなかった。また、台風直撃のため「突撃○×どろんこクイズ」が通常の○×クイズに変更された第14回グァムは、どろんこプールに飛び込みたい敗者が自主的に泥まみれになる形式だった。このため、プールに入らない敗者がいたり、勝者でも泥まみれになった者がいたりした。


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text: 決勝戦では敗者（準優勝者）に対する罰ゲームは"今世紀最後"を除き 無かった代わりに、準決勝までの敗者のようにインタビューや労いの言葉などといったものがかけられることは一切無く、敗れ去って呆然とした姿や、クイズ王として称えられる勝者を虚ろな表情で見つめる姿などが、優勝者へのインタビューや表彰の合間に映し出される。視聴者には、決勝戦の敗者の姿はクイズ王として称えられる勝者とは全く対照的に映ることになり、「準優勝者が一切無視される」ことが実質的な罰ゲームであった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第12回までの総合司会の服装は基本的に本番組特製のブレザーを着用し（第1回・第2回は黄色、第3回-第6回は白、第7回-第10回は水色、第11回は藍色、第12回は青）、高島忠夫は常に蝶ネクタイであり、また高島忠夫は一貫してズボンだったが、石川牧子は第3回まではズボンで、第4回以降はスカートだった。しかし第15回と"今世紀最後"では小倉淳と伊東四朗が常にタキシードだったのに対し、永井美奈子と松本明子はドレスだったり洋服だったりした。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 観客席は第12回までは総合司会とは向かい合った場所（カメラ側）に設置されていたが、第15回と"今世紀最後"ではスタジオ両脇に設置された。その観客は、番組宛の観覧希望に当選した人を中心に、本戦での敗者も何人か入っていた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 高島・石川時代は（クイズ王凱旋入場を除き）一貫してデスクの後ろに起立して進行していた。そのデスクは第1回は白、第2回は青と白（高島は青側、石川は白側）、第3回から第7回までは灰色で、第8回以降水色 だったが、正面には一貫してウルトラクイズのシンボルマークが付けられていた。


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text: スタジオパート開始時は、第3回より第1夜はジングルをバックに総合司会がタイトルコールして開始、第2夜以降はジングルとタイトルコールを省いて開始した（例外もあり）。一方第15回では、第1夜はタイトルやルートなどの一部の電飾が点灯した暗いスタジオの中で、小倉と永井によるタイトルコールの後、照明の点灯と同時にクラッカーが鳴って開始した（第2夜以降は今までと同じ）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: スタジオでのルート紹介は、第1回から第12回までと第15回では電飾が配置された地図のセットが使用された。総合司会の2人が地名とキーワードを順次読み上げ（総合司会の男性が地名、女性が説明+αの形で紹介、これはスタジオがある回では毎回共通）最後は「ここまでたどり着けるのはたったの2人」の決まり文句で締めるのが恒例、また第1回のみ賞品地の場所も記された。回が進むとルートが壮大になり、第12回ではブラジル、アルゼンチン、チリの南アメリカルートが床の部分に伸びていた。また、第10回の南北ルートや第11回の一足飛びルートは、それぞれ雲や竜巻の形をしたセットでルートを隠し、視聴者や観客に興味を持たせた。第13回、14回は衛星写真をもとにCGルートが構成され、“今世紀最後”では電飾ではなくCG画像を使って行われた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 地図のセットには、第3回から各チェックポイント のイメージがイラストで紹介、イラストは法廷画家で知られるくどう昭が担当、そのイラストは「骸骨が水を飲む」（第7回デスバレー）、「挑戦者がレーシングカーに追われる」（第8回インディアナポリス）、「挑戦者が耕運機に追われる」（第11回リンカーン）、「大砲の弾丸が挑戦者を吹っ飛ばす」（第12回ゲティスバーグ）などといったブラックユーモア的なのが多いが、中には「ラシュモア山」（第8回ラピッドシティ）、「エッフェル塔とフレンチカンカン」（第9回パリ）、「南軍兵士と北軍兵士」（第10回アトランタ）などといったシンプルなのもある。


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text: チェックポイントの合間や番組ラストには総合司会の2人による、ジョークを交えたトークが行われ（例えばハワイ行きが決まった時には、高島が「これがハワイ〈早い〉者勝ちですね」とダジャレを言った）、時にはそのチェックポイントでのクイズ形式の実演を行うこともあった。挑戦者に対してツッコミが入ることもあった。また初期ではチェックポイントのOA後に敗者がスタジオに呼ばれることもあった。現地で罰ゲームがなく、スタジオでびっくり箱による罰ゲームがあったこともあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: また第12回までは、別室においてコンピュータを使用しての敗者（または勝者）予想が行われた。コンピュータ予想は主に挑戦者の正解率のデータを用いて行われたが、正答率順で上位の挑戦者に落選マークをつけて実際にその通りになったことや、それまでの挑戦者たちの傾向やジンクスから予想したり、何のデータも示さずCGで特定の挑戦者のアニメーションを流すこともあった。第8回では挑戦者と予想対決もした。なお第15回では第4週（最終週）だけ、それもスタジオで小倉と永井が勝ち残った6名を競走馬 に見立てて予想したこともある。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第5回以降は、番組終了時に、総合司会の2人で「勝てば天国！」「負ければ地獄！」「知力体力」「時の運」「早くこいこい」「木曜日」「史上最大」「第○回」「アメリカ横断」「ウルトラクイズで」「お会いしましょう！」という決まり文句を発していた（「木曜日」の部分は第5回第3週では「再来週の木曜日」、同最終週では「1年後」、第6回最終週では「また来年の木曜日」、“今世紀最後”の1日目では「月曜日」2日目では「21世紀」）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 決勝戦終了後は、クイズ王が出題者とともに優勝旗を持ってスタジオに登場し、総合司会からインタビューを受けた。クイズ王の入場ゲートは毎回様々なパターンがあり、第8回と第10回はバックにニューヨークの摩天楼、第9回は決勝地のパリに因みエトワール凱旋門、第12回はゲートのカーテンが星条旗、そして第6回は優勝賞品「世界一周」に因み地球儀からの入場だった。また第7回では優勝賞品授与のVTRを放送した後、いきなりクイズ王と出題者がスタジオに登場し、頭上に吊り下げたくす玉が割れて祝福するという演出だった（この後インタビューとVTRの続きを放送）。クイズ王のほか、準優勝者や準決勝進出者、スタジオに呼ばれた挑戦者の親族 などが登場することもあった。“今世紀最後”では決勝戦を生放送（衛星生中継）で行ったため、現地のクイズ王がスタジオに招かれた家族と会話した。


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text: なお、第13回・第14回はスタジオパートがなかったが、CG画像を使用しての全体ルート紹介や、現地でのスタッフや挑戦者、敗者による敗者予想が行われた。第16回では、2週目以降の各放送の冒頭で前週までのルートをCG画像で紹介したのみで、全体のルート紹介は行われなかった。


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text: 優勝賞品の多くはほとんど、あるいは全く役に立たないものであった。中には「ほとんど罰ゲームみたいな優勝賞品」と評されたものもある。第16回のブドウ畑のように、税金などの経費負担が重く結局手放さなければならない場合もあった（課税される商品の固定資産税などの税金は初年度のみ日本テレビが負担していた）。しかし、中には第11回の島のように、その後長期に渡って保有している（固定資産税を納付している）例もある。第15回の手掘り温泉は特に珍しいものではなく、地元の人々も自由に作って入っている。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 優勝賞品の発表は、残り人数が6-7名と少人数になった頃のチェックポイントで行われることが多かった。例外として第1回では参加申込規約に発表されており、第8回と第13回では第一次予選会場で発表された（第13回では3つのヒントのみが発表されただけで賞品の概要は優勝者のみに明かされた）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 本番組の優勝賞品はあくまでも「おまけ」であり、優勝を果たすまでの長い旅路の過程、アメリカなど各国の広大な景観・自然、一緒に長い旅をすることで得た世代を超えた友人達や普通では体験することができない人生経験、「ウルトラクイズのクイズ王」という名誉自体が「本当の優勝賞品」という認識をされている。これは優勝者だけでなく、準優勝者以下の敗者たちにとっても同様である。実際に、大多数のクイズ番組では当たり前のように出る「賞金」が本番組にはない。第2回のリノで行われたルーレットクイズで、勝ちぬけに必要なドル数（6ドル）以上を勝ち抜け時に獲得した場合、その超過分が現金として挑戦者に渡されたことがある（もっとも、ほとんどの勝者は3-4ドル位の獲得で、当時のレートで6〜800円前後、最多の賞金を手にしたのは、1ドル獲得の次に40ドルが当たった挑戦者で、35ドル、約7千円弱程度だった。これが本番組で唯一明確に出された「賞金」だった。このほか、賞品と銘打たれてはいないものの、クイズの勝者に対するボーナス として、あるいは敗者に対して記念品として 食事が振る舞われたり、クイズで使用した道具、ペナルティとして獲得した品物が譲渡されることがあった。


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text: 優勝賞品は、当初はまともな賞品にする予定であった。第1回大会では、申込の時から「アメリカの土地2000坪」を賞品にすると告知していた（後に1226坪の1エーカーに変更）。ところが公正取引委員会の指導で、賞品は100万円相当を限度にしていたため（景品表示法の規定による当時の賞金商品の最高額。現在は廃止されたが、1997年より民放連の自主規制として一人200万円相当、5人チームならば1000万円相当を限度としている）、砂漠のど真ん中の土地しか買えなかったという。これがきっかけで、以降も風変わりな賞品を出すようになった。


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text: これらとは別に、裏賞品として第11回開催時、歴代クイズ王にトロフィーが渡された。これは、第一次予選のエキシビションマッチでクイズ王サイドから提案されたもの。第一次予選時に各クイズ王にトロフィーが渡され、エキシビション不参加のクイズ王には郵送で贈られた。この年のクイズ王である稲川良夫にも優勝後渡された。全部で12個作られたが、残りの1つの行き先は不明（翌年の第12回優勝者・瀬間の手には渡っていないとのこと、その翌年以降のクイズ王に関しては不明）。


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text: 番組では、メインテーマ曲を初めとする様々なBGMに、ハイセンスな洋楽や当時放映の洋画音楽を使用していた。しかしながら、メインテーマ曲のように複数の楽曲を繋ぎ合わせて使用していたり、大幅に長さを編集、一部だけを切り取って使用しているケースも多く、このような背景がこれらの楽曲の著作権の問題を複雑化させており、CS放送での特定の回の再放送やゲームなどでの再使用が困難となっている。


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text: 日本テレビ系列のNNN、NNS各局では本番組の亜流ともいうべき大人数参加のクイズ大会が制作、放送されていた。ウルトラクイズを名乗り、各系列局のアナウンサーやタレントではなく福留や福澤が司会を担当するなど（例として、福井放送『福留功男のウルトラクイズ福井版』、テレビ岩手『福留功男のウルトラクイズ岩手版』など）、ルールやセット、BGMなどに関しても本家を踏襲したものとなっていた。


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text: 1994年（平成6年）から2001年（平成13年）までに福島県岩瀬郡天栄村で行われた「ウルトラクイズinてんえい」は本格的なイベントとして反響を呼んだ。当初は村制施行40周年記念として開催され、その後も村おこしとして続いたが、日本テレビと福島中央テレビの協力を仰ぎ、司会こそ地元アナだが、ウルトラクイズ名物の泥んこ飛び込みクイズならぬ不正解だと粉まみれになるシロンコ飛び込みクイズや、ウルトラハットなどのセットに本物を使ったりと本家に近い形式になり、評判となった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 1983年（昭和58年）3月には、ラジオ番組としても制作されたことがある。日本テレビの系列局でもある青森放送が開局30周年記念番組として企画、同局のみで放送された。当初、青森放送から企画を打診され協力を要請された日本テレビは、番組タイトルも含めて難色を示したとされているが、最終的には実験として制作に全面的に協力、問題の提供や早押しハットなどの機材も貸し出し、福留やスタッフが青森に赴き、福留が司会を務めた。青森放送でも、当時ラジオ制作部に所属していた伊奈かっぺいこと佐藤元伸がディレクターを務め、地元にちなんだ問題の作成や台本づくりなどの放送作家的な仕事もこなした。併せて、当時アナウンサーだった大友寿郎がラジオ放送向けの実況（カゲの声）を務めている。収録は、青森市内の中央3丁目にあった青森県営体育館（現在は取り壊され、跡地には青森県男女共同参画センターと青森県子ども家庭支援センターの2つの機能を併せ持つ複合施設「アピオあおもり」が建っている）で行われた。第一次予選は4回に分けて行われ、のべ3,650名が参加した。このときの優勝賞品は、アメリカ西海岸旅行であった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 多摩地域が東京都に編入されて100周年を記念して1993年（平成5年）に行われたイベント「TAMAらいふ21」の一環として、同年夏に自治体とのタイアップによる、ウルトラクイズ同様の形式のクイズ番組「80大学対抗クイズ選手権」が制作された。この模様は日本テレビで深夜にローカル放送された。司会は福澤が務め（この時の福澤のかけ声は「ジャストミート」ではなく「タマ王」だった）、ウルトラクイズのスタッフも多数参加した。大学生2人1組での参加による大会であった。収録は2日間にわたり、多摩の名所を巡った。優勝チームには「タマ王」の称号が与えられた。


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text: 本番組からパロディ化されたものは大小合わせて数えきれないほどある。例えば番組そのもののパロディには『ビートたけしのお笑いウルトラクイズ』のほか、その他各局の番組にて「○○ウルトラクイズ」なるコーナーが登場したり、本番組とほぼ同様の小道具やBGM・テロップなどを用いたパロディも登場した。


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text: このほか、「ニューヨークへ行きたいか！」の掛け声、「罰ゲーム」「勝ち抜け」「敗者復活戦」などの言葉、番組での、どろんこクイズやハットなどのアイデアやセットが後のテレビ・ラジオ番組で使用されたり、日本各地の大小イベント（オンラインゲームなどでも）で「ウルトラクイズ」と銘打った企画が行われるなど、『ウルトラクイズ』の存在がクイズ界にとどまることなく影響を与えている。フジテレビの『クイズ!ヘキサゴンII』においても、合宿スペシャルなどでウルトラクイズのような企画がある。


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text: 2006年（平成18年）からは、スポンサーの広告コラボレーション企画として、突撃○×泥んこクイズバージョンのテレビCMが関東地区でのみ放映された。出題役は『全国高等学校クイズ選手権』の3代目司会者である鈴木崇司。飛び込み役は各社共通は長州小力とバナナマン（2006年）、コージー冨田とスピードワゴン（2007年）、髭男爵とザブングル（2008年）、それ以外はスポンサー関係者などだった。スポンサー関係者が正解に、芸人が誤答（泥）に飛び込む趣向だった。また2008年版では、視聴者からの飛び込み役も公募していた。


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text: 2010年には、ロフト渋谷店および、セガ（後のセガ・インタラクティブ）のアーケードゲーム『ネットワーク対戦クイズ Answer×Answer Live!』との当番組公認のコラボ企画「夏休み横断！ウルトラクイズ」を開催した。ロフト渋谷店では番組グッズの販売とともに、番組で使われた小道具・美術（早押しハットや早押しテーブルなど）が展示された。また『Answer×Answer』と日本テレビの携帯サイト『日テレクイズ』によるクイズ大会が8月16日より行われ、『Answer×Answer』決勝大会の成績優秀者2人と『日テレクイズ』の成績優秀者1名の計3名による「クイズ王決定！イベント」が、9月4日に汐留・日テレの公開スタジオ「テレビバ」で開催された。


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text: 他局でも、本番組で初めて登場した「クイズ王」の称号をタイトルに使用した、『FNS1億2000万人のクイズ王決定戦』（フジテレビ）や『史上最強のクイズ王決定戦』（TBS）などの大型視聴者参加型クイズ番組が生まれた。


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text: 本番組の反響は、世界各国でも紹介された。また、日本テレビの了解を得て同様の番組が日本国外で制作された。他国から企画を利用するクイズ番組が多かった1970年代－1980年代初めの日本では、珍しい例である。


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text: 本番組は回数を重ねる毎に、大学クイズ研究会関係者の出場や活躍が増えていった。初期の優勝者や上位進出者にも、クイズサークル等に所属する「クイズ番組荒らし」と呼ばれるクイズマニアは多かったが、社会人が主流であり、同じクイズ修練者とはいえ年齢層に違いがあった。また初期は本番組以外にも視聴者参加型クイズ番組が多く、その様々な「常連」が自然に本番組にも足を向けたため、挑戦者のバラエティも豊富だった。


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text: しかし、本番組がクイズファンの人気を集める一方で、1980年代中盤から視聴者参加型クイズ番組は次第に減っていった。その結果、本番組に影響されてクイズファンになったという若い世代が増え、大学クイズ研究会も本番組に向けて対策を特化させていった。本番組のために旗揚げされた大学クイズ研究会も少なくなかった（「ウルトラクイズ愛好会」を名乗るサークルもあった）。中期には序盤のチェックポイントにおいて大学クイズ研究会対抗戦の図式を作り上げて場を盛り上げる演出 が行われたこともあった。


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text: 特に私立の立命館大学 や国立の名古屋大学 からは成績優秀な挑戦者が多く出場しており、立命館大学からはOBを含めて5人の優勝者を輩出している一方、名古屋大学からは優勝者こそ出ていないものの、機内ペーパークイズ1位を1人輩出したほか、秋利美記雄らが番組後半まで勝ち残るなどの実績を残している。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第一次予選の○×クイズでは集団で問題の検討・行動を行い、彼らの研究成果である「法則」（多くの問題は真偽を知らなくても、問題文のパターンなど外部要因から○×解答を導けるというもの）を駆使。これにより大学クイズ研究会のメンバーは、正解率も一般個人参加者より必然的に高くなり、結果的に彼らは第一次予選突破者の中でかなりの数を占めることとなった。定員に近くなるとクイズの問題検討よりも定員内に残るための作戦（多数の集団についていき、安全策をとる）を実行したり、さらには都合上第二次予選以降に参加できないメンバーがわざと目立つように誤答することで他の参加者を道連れにし、ライバルを減らすことを試みるといった戦略も行われていた ことが日本テレビ側の反感を買っている（後述）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 本番組に出場した大学クイズ研究会は、早押しクイズを特に得意としており（知識以上の反応速度で解答権を得るために、問題文の癖読みを研究するなど）一部の視聴者から人気を得た。一方、クイズ研究会の活躍が増えた時期から、後半のチェックポイントに正統派早押しクイズが多くなったこともあり、クイズ研究会関係者が後半まで勝ち残ってくると優勝が大方予測できてしまい、番組視聴の興味を削いだ点も指摘された。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第13回の第一次予選の○×クイズで「自分の意思で決めてください」というアナウンスを無視して集団行動し、相手を罠に嵌める作戦も行う大学クイズ研究会への対策として、第14回以降の○×クイズでは4問目・7問目・9問目辺りに「クイズ研殺し」という問題を出すようにした。これは「問題集や百科事典などでは予習しようのない内容で、かつ素直に考えることで正解しやすく、○×クイズのパターンを研究している者は余計な深読みをして間違えるような問題」を指す。これを初めて採用した第14回では大学クイズ研究会の大量予選通過を阻止することに成功し、終盤まで勝ち残ったのはクイズ未経験者ばかりとなった。しかし、第15回以降は再び大学クイズ研究会の学生が準決勝や決勝に進出している。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 司会の福留は著書『葬らん！』で、「ウルトラクイズには社会人が出てきて喜怒哀楽をみせてほしい」という内容を書いているが、大学クイズ研究会の急速な台頭によって思惑とは違う方向に進んでいく。社会人が長旅で仕事や家庭などのしがらみを気にしながらそれでも旅する様を描くことが番組名物の一つであったが、まさにそれゆえ社会人は参加しにくく、番組が有名になるにつれ、1980年代中盤からは応募者の大半を学生が占め、チェックポイント通過者の多数も学生が占める結果になった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 福留が第15回で司会を降板した理由は体力の限界だった。しかし前掲『葬らん！』によると、他の理由として「人間味のある人達を中心に扱いたいのに、個性のない若者や偏ったクイズマニアばかりが勝ち残ることに嫌気がさしたため」もあるという。福留は、「視聴者に番組をハイジャックされたようなもの」と述懐しており、クイズ研究会関係者による大激戦が繰り広げられた第13回大会では、準決勝・決勝戦の闘い中にこそ「13回のウルトラクイズの中で、最高のレベルの闘いだ」と参加者を激励したものの、番組終了後には「クイズ研究会同士の闘いになったことは、僕としては納得できてない。そうすると、他の一般の方々が尻込みするじゃないですか。『ここが限界かな』と自分自身で感じたから、僕は引退する」と語っている。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: “今世紀最後”で設けられた公式サイトでは、冗談半分とはいえ「クイズ研究会は書類審査で落ちるとトイレの裏で聞いた」などと日本テレビ側が公式サイトに書き、大学クイズ研究会側を不快にさせた。国内第2次予選や機内ペーパークイズにおける形式変更（ジャンケン→ピカイチ芸（一発芸）、400問三択→漢字書き取り）についても、没個性を淘汰するという名目でのクイズ研究会対策ではないのかとされた。特にピカイチ芸の導入に含め、福留の著書『ウルトラクイズ伝説』の「大学のクイズマニアを落とすのは簡単だ」については、大学クイズ研究会員などから非難を浴びた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: ただし、日本テレビが1991年（平成3年）に発行したムック本『絶対ニューヨークへ行きた〜いッ！ アメリカ横断ウルトラクイズ 攻略技術と対策問題』においては「クイズ同好会訪問！」と題した企画があり、企画冒頭では「この本の柱になっているのは『クイズ同好会』」と明記し、いくつかの大学クイズ研究会の紹介をしている。さらに同ムックの第11回 - 第13回の海外脱出者の討論会の席においては、インタビュアーが「この本の柱はクイズ『同好会』なんですが」と話題を振り、その後にクイズ研究会についての話が展開されている。また、番組の企画創設メンバーであり全17回全てのクイズ問題を担当したスタッフが、「むしろ感謝こそすれ、大切なクイズファンを嫌ったり、警戒したりなどありえない」とブログに表記しており、メインスタッフでも福留とは正反対の見方をしていたことが明らかとなった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 日本テレビ開局25年企画候補の1つとして「世界をバスで横断・大クイズ大会」という企画があった。スタジオで200人の挑戦者にクイズを出し、勝ち残った人は香港へ行き、バス移動の道中でもクイズ、脱落者を出しながら行ける所まで行くというものであった。結局「ピラミッド再現計画」に決まったため開催されなかったが、これがウルトラクイズの原型となる。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 内容および規模的に、日本テレビ職員だけでは出来ない企画だったが、第1回放送の前年、1976年7月4日に、日本テレビでアメリカ合衆国独立200年を記念して放送された番組『夢と冒険!アメリカ大横断』で、日本人の老若男女男女7人がキャンピングカーを利用しアメリカ大陸を横断するという内容を企画制作し、グループ海外移動のノウハウを持っていたテレビマンユニオンに声を掛け、同社の参加が決まったという。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 本番組が最初に企画された際の仮タイトルは「ジャンボクイズ」 だった。しかし、1977年（昭和52年）当時、『木曜スペシャル』のスポンサーの一社だった全日空は「ジャンボジェット」ことボーイング747を保有しておらず、一方ライバルの日本航空は既に747を保有していた（全日空が747を導入したのは1979年（昭和54年））。「ライバル会社を連想させる名称は良くない」とのことで「ウルトラクイズ」に名称が変更されたという（当時は「航空憲法」こと45/47体制のため全日空は国際線を運航しておらず、第1回はパンアメリカン航空、第2回から第10回は、および"今世紀最後"ではコンチネンタル航空（現：ユナイテッド航空）を利用、実際に番組内で全日空を使うようになったのは、同社がグアム路線を運航し始めた1986年（昭和61年）の翌年、第11回大会以降である）。また、「ウルトラクイズ」のタイトルは、特撮番組「ウルトラマン」に由来するとしている。しかし第二次予選で使われた成田エアポートレストハウスは放送当時は日本航空グループであった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 当初の計画では、日本テレビ側がアメリカ横断を、TBS 側が「ヨーロッパ横断ウルトラクイズ」としてヨーロッパ大陸横断を担当し、両方の優勝者がニューヨークで決勝を行う予定であった。しかし、TBSがこの企画を拒否したため、アメリカ横断のみの開催となった。なおTBSはその後1979年に『燃えろ!新婚200人!!ヨーロッパ横断ハネムーン勝ち抜き大合戦』という、新婚カップル限定のヨーロッパ大陸横断番組を企画し、『日曜☆特バン』で放送する予定だったが、お流れになってしまった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: ウルトラクイズが始まった頃、ホノルルの空港の税関で「早押しハット」が不審尋問にかかってしまったことがあった。スタッフが身振り手振りで税関係官に説明するもなかなか通じず、電源を繋いで実演する事によって何とか通関した。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 本番組におけるホテルや飛行機などの手配など、旅行部分のコーディネート業務は、番組開始から終了まで一貫して近畿日本ツーリストが担当していた。番組の全盛期には「ウルトラクイズの仕事がしたい」という理由で同社を志望し実際に入社する学生が多数存在したという。番組ではエンドロールに社名が出る以外、出演機会は殆どなかったが、稀にその仕事が取り上げられることもあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: スタッフはほとんど挑戦者と交流を持たないとされており、交際も禁じていた。これは、挑戦者に情が移ったりクイズの情報等のインサイダー情報が漏れたりすることを防ぐためや、スタッフ及び挑戦者のモラル向上のためであった。ただし、挑戦者が10名前後の時点で、司会の福留/福澤、主要スタッフ（萩原津年武など）と挑戦者の夕食会が設けられ、そこで初めて福留/福澤と挑戦者が一緒に食事をし、個人的な話もできた。これには挑戦者個々の性格を把握しておき、それをその後の番組演出に生かす目的もあったとされている。なお、スタッフがホテルのゴミ箱に捨てたデータから機内ペーパークイズの順位が漏れたこともあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 決勝が終わると、ニューヨークの日本料理屋を借り切って盛大な打上げパーティが行われる。その際、頑張ったスタッフを表彰するイベントが第1回大会から行われており、選ばれたスタッフは嬉しさの余り、声を上げて泣きながら選ばれた事を喜ぶ姿も見られたという。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 挑戦者は第一次予選を通過すると後楽園球場・東京ドームの近くにある建物に集められ、通称「勝者弁当」を支給されて渡航説明会を受けた。その際大まかなクイズルート・予定などの概要を説明されるが、実際の行程は一部変更されることも珍しくなかった。また、グァムのクイズを通過した挑戦者は誓約書を書かされた（ただし強制ではなく任意）。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 挑戦者の宿泊費・交通費・食費といった旅費は日本テレビが負担した。挑戦者の数が10名前後の時点からはアルコール代なども負担してもらえた。失格後も成田（第1回は羽田）空港までの旅費と食費を負担してもらえたが、挑戦者のものよりランクが下がっていた。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 敗者はクイズが終わると、放送上では罰ゲーム後「東京直行」 として即強制送還という演出がされていたが、実際は必ずしもそうではなかった。日本方面の飛行機の日程の都合や現地の天候、各チェックポイントの周辺施設の警備上の問題等の理由で、実際には敗者がその地に一泊してから帰るというケースもあった。例えば、グァムまでの機内ペーパークイズで敗者になった場合、放送ではタラップ最後の一段でグァムの地を踏めずに機内に戻され日本へUターンという演出になっているが、実際にはそのままグァムで一泊する回もあった。また、ハワイでは敗者を乗せたバスに福留が乗り込み、「敗者の皆さんも番組を盛り上げてくれたので、特別にハワイの夜をプレゼントしましょう」と言い、勝者と共に敗者も同じホテルに一泊してから帰国したこともあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: なお、敗者は失格地の宿泊所から空港までは残置されたスタッフが連れて行くが、それ以降乗継ぎなどがあった場合、もしくは途中で別の土地で一泊する場合にはチェックインや搭乗手続きなどを全て自分1人で行わなければならなかった（中継地に近畿日本ツーリストのオフィスがある場合は、現地スタッフが案内するケースもあった）。終盤や僻地で敗者になった場合、1日で日本に到着できるケースはほとんどなく（本番組放送時代は成田直行は今ほど多くはなかった）、2-3日かけて帰国 するケースもあった。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第一次予選を突破したものの、都合により第二次予選以降の参加を辞退する挑戦者は毎回少なからず存在する。このため第一次予選で失格した者のうち、後半の問題まで勝ち残った若干名が補欠として予め選ばれ、第二次予選日までに辞退者が出た場合は繰上げで第二次予選挑戦者に登録された。例えば第10回大会では、最後の1席を3名で争い2名が敗者となったが、その2名は後日繰上げで勝ち抜け扱いとなり、両者ともアメリカ本土上陸を果たしている。第12回でもクイズ王・瀬間が繰上げで第二次予選へ進んでいる。第16回では第一次予選の途中、勝ち残り人数が絞られてきた段階で辞退者の確認が行われた。辞退者の確認が行われる理由は、「クイズ参加者の自己都合による途中辞退や棄権は、健康上の理由など委員会が特に認める場合以外は絶対に認められません」（ウルトラクイズの進め方より）。」 の「ウルトラクイズ審査委員会」の参加規定によるものである。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第一次予選を突破した挑戦者の中には、本土後半まで勝ち残り旅の途中で会社を解雇された挑戦者や、会社を退職して第二次予選に臨んだもののジャンケンで負け途方に暮れる挑戦者（第13回のジャンケン最後の敗者）もいた。社会人にとっては、勝ち抜けたことが逆に苦難となるケースもある。仕事の都合でそれ以上チェックポイントを勝ち進むのが困難となったり、会社から「これ以上帰ってこないなら席がなくなるぞ」と連絡を受け、無解答または故意の誤答をして失格した挑戦者もいた（大学生も単位不足や定期試験により故意に失格した挑戦者がいた。国際電話連想クイズでは、電話を受けた挑戦者の親族が、帰国させるために故意に正解を言わず失格させた例があったという）。このため、製作局側も勤務する会社の企業名を番組内で頻繁に出すようにし、勝ち進むに連れて会社の宣伝になるように工夫し、仕事の都合を付けその挑戦者が休みを取りやすくなるように配慮した。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: その一方で、同じ社会人でも自営業者や会社自体の経営者、家族が経営する会社に勤めていた挑戦者は、このような縛りが比較的少ないため優位にあった。まとまった形での休暇が取りやすい公務員も優位で、上位に残りやすい傾向があった。第14回クイズ王・佐藤は郵便局職員（当時の郵便局職員は旧・郵政省に所属する公務員）、第15回クイズ王・能勢は埼玉県の地方公務員であった。民間企業の会社員で優勝したのは第11回・稲川が唯一である。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 第一次予選の○×クイズについて、福留は「番組の中では答えが○の問題が3回続き、次は×だろうと解答者が思うときにまた○の問題を出す。出題者が意地悪だから次も○だと思うところで×の問題を出す……というように、番組ではその場の駆け引きがあった。」と語っている。つまり、挑戦者の心理を読み、解答が○×どちらになるかその都度問題を選択していたということである。


title: アメリカ横断ウルトラクイズ

text: 成田空港での第二次予選として行われていた3ポイント先取による勝ち抜けジャンケンが第10回記念大会において腕ズモウに替えられたが、翌年の第11回大会では勝ち抜けジャンケンに戻された。また、敗者が憂さ晴らしとしてミニコーナー的に行っていたものとして、徳光和夫がアメリカンフットボールのヘルメットとプロテクターを着用して、敗者となった参加者にピコピコハンマーで叩かせるというコーナーがあったが、徳光が参加者の強力な一撃によって軽度の脳震盪を起こし、収録への参加を急遽取り止め、病院に向かうといった一幕があった。


title: TENGA

text: TENGAのブランドコンセプトは「性を表通りに、誰もが楽しめるものに変えていく」であり、性的なことや製品に対する「うしろめたい」「あやしい」「いやらしい」というイメージを払拭して、性に対する意識を変えることを目指す。それを果たすため、従前の類似品にはなかった「一般性の獲得」「機能とデザインの融合」を目標としている。


title: TENGA

text: 通常の工業製品同様、製品を用いることへの心理的ハードルを下げ、「その製品を使うことは普通のこと」とみなされるようになるという一般性の獲得を目指す。したがって、従来の同種製品のように、女性器の形を模したプロダクトデザインや、卑猥な言葉や裸の女性の画像が表示されたパッケージデザインなど、「自慰は卑猥で猥褻なことだから、より猥褻な気持ちになって使って下さい。」というメッセージを発したり、卑猥でアンダーグラウンドなイメージを付加するようなデザインやマーケティングは行わない。


title: TENGA

text: 従前の同種製品とは異なり、女性器の模倣ではなく、マスターベーションの目的を果たすのに最適な機能を追求し、それに合ったデザインを目指している。デザインを優先するために機能が損なわれることや、その逆を避け、「見た目が決して卑猥ではないこと」「フォルムがきれいなこと」「機能性」を鼎立させたデザインを目標としている。Apple製品のように、用途について細かな説明のいらない、世界でも受け入れられるようなユニバーサルデザインとすることも目標とされている。


title: TENGA

text: このようなTENGA製品のデザインは高く評価されており、2006年にはグッドデザイン賞の一次審査を通過、また2012年にはホールシリーズの3D SPIRALが、2017年にはSVRがirohaとともに、2018年にはMOOVAが、レッドドット・デザインアワードをそれぞれ受賞している。


title: TENGA

text: 「新しい発想でハイクオリティなものづくりをして、モノのあり方を変える」という思いから、敢えて、従前のアダルトグッズのイメージとは異なり、和服や日本舞踊などに対する褒め言葉として用いられる「典雅」の語がブランド名に採用されている。


title: TENGA

text: 現在の株式会社典雅代表取締役社長松本光一は、専門学校卒業後、輸入車のディーラー、クラシックカー整備会社を経て、国産中古車のセールスを行っていた。セールス自体は順調ではあったものの、クラシックカー整備会社時代に芽生えた「モノづくりをしたい」「新しいものを生み出したい」という思いが満たされない状態が続いていた。


title: TENGA

text: 松本はそうした思いを抱えながら、ある日アダルトグッズショップに入店し、陳列されたアダルトグッズを見て、通常の製品にはあるような製造元表示や問い合わせ表示などがないこと、デザインに進歩がないこと、製品説明を含め消費者向けの情報整理がなされていないことなどに疑問を持った。さらに、何より、通常の製品は一般性の獲得を目指すにもかかわらず、アダルトグッズのプロダクトデザインやパッケージデザインはそれとは逆で、「自慰は卑猥で猥褻なこと」という前提を置き、その製品を使うことが特殊なことであるかのような売り方をしていることに、強い違和感を持った。この違和感を元に、松本は、入店後即座に「一般プロダクトとしてのアダルトグッズ」を製造することを決意した。


title: TENGA

text: 松本は当時勤めていた会社を退職し、貯金を元手に自主制作を始め、早朝から深夜まで、資金繰りの不安に耐えながら、既製品を購入して分解し構造を分析したり、試作品を作って友人に試用させ感想を聞いたりといったことを2年近く繰り返した。例えば形状・サイズについては多くの人の手に取りやすいペットボトルを参考に、また内部の圧力については部位によって締め付けが異なる女性用加圧ストッキングを参考にするなどして、改良を重ね、現在の製品にある機能の大枠を備えた試作品を完成させた。


title: TENGA

text: 既存のアダルトグッズ販路に自らの製品を載せるつもりのなかった松本は、この試作品ができた段階で、当時ソフト・オン・デマンドの代表取締役社長だった高橋がなりへプレゼンテーションを行い、好評価を得た。それ以降も、製造を引き受けてくれる金型工場が見つからないなどの困難はあったが、ソフト・オン・デマンドの協力のもと、量産体制の構築と、機能・形状・デザインの仕上げを行うことができた。


title: TENGA

text: 2005年7月7日に「TENGA」ブランドのもと5種類のカップシリーズのオナホールが発売された。発売当初のキャッチコピーは「"オナニーの未来が、やってきた"」とし、「オナニーは決して卑猥なことでも、後ろめたいことでもない。誰もがするごく当たり前で健全なこと」というメッセージを打ち出した。


title: TENGA

text: 2005年の発売時から存在するシリーズで、本体は円筒形である。ローションを内蔵した1回使い切り型となっている。下記のほか、SEASONALとしてメントール配合のCOOLおよび発熱ユニット内蔵のHOTも販売されている。


title: TENGA

text: ーバルキーバイソン トルネード、ワイルドベア サンダー、チャビーピギー ボクシー、マッスルウルフ シャイニー、スポーティーパンサー ファーサー、アスリートコング クレーター、ラブリードッグ ブラッシュ、クールモンキー スフィア、スリムキャット シルキーⅡ


title: TENGA

text: TENGAは、発売初年度でのヒットおよび卑猥さのないデザインにより、アダルトショップのみならず、量販店、雑貨店、ドラッグストアなどでも広く取り扱われている。また、Amazonその他のオンラインショップにも販路が展開されている。


title: TENGA

text: TENGAカップは、医療現場において膣内射精障害の患者のリハビリツールとして用いられてきた。膣内射精障害は、圧力をかけすぎるなどの誤ったマスターベーションにより生じる例が多いため、弱い圧力でも射精が可能になるようマスターベーションの方法を矯正することにより改善することが見込まれる。具体的には、ハード、スタンダード、ソフトの順でTENGAカップシリーズを用いさせ、患者を弱い圧力に慣れさせるという方法が用いられている。


title: TENGA

text: 医療関係者からは、TENGAカップは一般の雑貨店で購入可能なこと、グリップ圧を一定に保ちやすいこと、ハード・スタンダード・ソフトの3種類があり圧力を調整しやすいこと、1回使い切りのため清潔であること、医療現場でも受け入れやすいデザインになっていること、製造元・販売元表示が明記されているために安心感があることなどが、TENGAカップを採用した理由としてあげられている。


title: TENGA

text: 前立腺摘出手術後に、勃起障害を生じる例がある。内服薬を服用した後にTENGA製品を用いて性的な刺激を与えることにより、勃起障害を改善することが見込まれる。特に勃起障害のある患者については、勃起が不十分な状態でも用いることのできるエッグシリーズが用いられる例がある。


title: TENGA

text: 高齢者向けのデイサービス等の施設において、特に入浴介助の場面などで、高齢者である利用者からスタッフがセクシュアルハラスメントの被害を受ける事例が報告されている。そのため、仮に性欲への適切な対処がなされていれば、こうした加害が減少するのではないかという仮説に基づき、TENGA製品を施設内売店で販売することを決定した施設もある。


title: TENGA

text: 手に障害がありマスターベーションを行うことができない身体障害者のために、作業療法士とTENGA用の自助具（カフ）を共同開発し、売り上げの一部を身体障害者支援のために用いている。また、身体障害者のセクシャリティに関する支援を行う団体である特定非営利活動法人ノアールへの継続的な支援を行っている。


title: TENGA

text: 特定非営利法人海さくらと共同し、江ノ島で、ゴミ袋一袋分のゴミを回収すればTENGA製品と交換できるという「18禁ゴミ拾い」を、新宿二丁目でレインボーゴミ拾いを、それぞれ開催し、また継続的に不燃ゴミ袋の提供を行っている。


title: TENGA

text: マスターベーション関連商品という製品の性質上、TENGAは度々偏見にさらされてきた。例えば、2006年にグッドデザイン賞の1次審査を通過した際は、2次審査向けの展示会に向けて多額の費用をかけて準備をし、主催者からも展示案に承諾を得ていたにも関わらず、展示会前日になって「審査はするが展示を認めない」と通告され、TENGA側がこれに応じず展示を行ったところ、展示会の初日開始後わずか3時間で展示を撤去された。その後、「審査委員長が総合的に最終判断」した結果という理由づけで審査対象からも外されている。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』（しんせいきエヴァンゲリオンげきじょうばん エアー まごころをきみに、英題："The End of Evangelion"）は、1997年7月19日に全国東映・東急系で公開されたアニメーション映画。『新世紀エヴァンゲリオン』の劇場版第2弾で『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』の続編である。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 1995年秋から1996年春まで放送された同テレビアニメシリーズ、碇シンジを中心に主要登場人物の心の中を描いた『新世紀エヴァンゲリオン』の第弐拾伍話と最終話をリメイクし、そのとき作品世界で実際には何が起きていたのかを描いて上映されたものである。本作品をもって『新世紀エヴァンゲリオン』は完結を迎えた。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 当初は1997年春公開の『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』において上映される予定の内容であり、1997年夏には「完全新作の劇場版」が公開される予定であったが、『シト新生』におけるテレビ版リメイク部『REBIRTH』編の制作が間に合わず途中までの公開となり、同年夏に『REBIRTH』編を完成させたものとして本作品が公開されることとなった（詳細は『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生#概要』を参照）。なお、『REBIRTH』編で公開されていた部分についてはアフレコ、SE、BGMの録り直しや、画面上での若干の修正、追加が行われている。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 第25話『Air』（エアー）は、劇中BGMに使われているヨハン・ゼバスティアン・バッハ作の『管弦楽組曲第3番第2曲』の「G線上のアリア」（Air）から。また第26話『まごころを、君に』は、 ダニエル・キイスの著作『アルジャーノンに花束を』が映画化された時の邦題「まごころを君に」からとられた。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 前売券は特典でオリジナルポスターが付いたものが発売された。また『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』の前売券も、未使用の分に限り使用可能な措置がとられている。公開2日前の7月17日には、よみうりホールにてテレビ東京系列試写会が開催された。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: NERVによって全ての使徒は倒されたが、一時は無二の友と信じた渚カヲルを第17の使徒・タブリスとして自らの手で殲滅しなければならなかった碇シンジは、精神的に追い詰められ生きようとする意志を失っていた。一方、ゼーレは人類のすべてを単体の生命へ還元し、神のもとへ回帰する人類補完計画=サードインパクトを発動しようとするが、自らが神に近い存在となって妻・碇ユイと再会しようとする碇ゲンドウはこれを拒否し、両者は決裂する。ゼーレはNERVの他支部すべてのMAGIコピーを用いたNERV本部のMAGIオリジナルへのハッキングを仕掛け、実質的なNERV本部の無力化とEVA初号機および弐号機の確保を狙うが、ゲンドウは自らへの嫉妬からの反逆の咎で監禁していた愛人・赤木リツコに対しMAGIの防衛を厳命し、論理的ではないと自嘲しながらもこれを受諾したリツコによってハッキングは阻止された。ゼーレは次いで日本政府に「NERVこそが人類を絶滅させようとする陰謀の中心であった」という虚偽の情報を流し、戦略自衛隊（戦自）を動かすことでNERV本部の武力占拠を開始する。「人類絶滅を企図する重犯罪者」への措置として戦自による非戦闘員への無条件発砲すら許可される虐殺が繰り広げられ、施設が次々と破壊・占拠されていく中、シンジは戦自に発見されて殺されそうになるが、駆け付けた葛城ミサトに救出される。ミサトはシンジを叱咤しつつ、EVA初号機へ彼を送り届けようとするが、銃撃で致命傷を負い、シンジにEVAで戦うよう言い残して力尽きる。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 一方、戦自から逃れるために病室からEVA弐号機のコクピットに移されていた廃人状態の惣流・アスカ・ラングレーは死の恐怖に震えていたが、弐号機のコアに母の魂が取り込まれていることに気付き、復活を遂げて弐号機で戦自部隊を壊滅させる。続いてゼーレの送り込んだEVA量産機9体にも善戦して全機を倒すが、弐号機は再生・復活を遂げた量産機が投擲した擬似ロンギヌスの槍で頭部を串刺しにされたうえ、活動限界を迎えたところへ群がった量産機により、鳥葬のように貪られていく。弐号機はアスカの憎悪と憤怒を糧に暴走を始めるが、量産機がさらに投擲した8本の槍によって完全に沈黙する。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 一度はミサトの遺言に心を動かしたシンジであったが、戦自によって分厚い硬化ベークライトに固められ動かしようがなくなっていた初号機を見て再度意気消沈し、アスカと弐号機の危機を知らされても何もできずにいた。その時、あたかもシンジを叱咤するかのように無人の初号機がベークライトを割って起動する。初号機に導かれるままに出撃し、意を決して戦場を見据えたシンジの目に映ったものは、弐号機の肉片をついばみながら宙を飛び回る量産機の群れだった。凄惨な光景を目の当たりにしたシンジは、錯乱し絶叫する。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 戦自による攻撃への備えを、上司と部下の関係を解消し同じ人類の補完を目指す同志の関係に戻った冬月コウゾウに託して発令所を離れたゲンドウは、綾波レイとともにターミナルドグマへと向かうが、そこにはリツコが待っていた。MAGIへのハッキングを阻止した際に隠しコマンドを仕込んでいたリツコは、ゲンドウの夢が叶わんとするそのタイミングでそれを挫くべくNERV本部の自爆をMAGIに命じるが、MAGI3体の全会一致を必要とする自爆決議は自らと同じゲンドウの愛人だった母・赤木ナオコの「女としての部分」を移植された「カスパー」によって否決され、リツコはゲンドウによって射殺される。ゲンドウは自らの右手に移植した第1使徒アダムの肉体と共に、第2使徒リリスの魂を持つレイとの融合を試みるが、レイはそれを拒否し、アダムのみを取り込んでリリスと融合を果たす。その後、シンジの元に向かうが、シンジの絶望が引き金となり、彼を乗せたEVA初号機を依代として、ゼーレが意図する形でのサードインパクトが始まる。NERV本部が位置するジオフロントは、その真下に埋もれていた「黒き月」ごと浮上し、巨大化したリリスの眼前に移動する。リリスからアンチA.T.フィールドが世界中に放たれ、これによって個体の生命体としての姿を保てなくなった人類は次々と液状（L.C.L.）化し、その魂は黒き月に集められていく。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 初号機はロンギヌスの槍と融合してリリスに取り込まれ、シンジは人類が補完された世界で、自他の内面と向き合う。最後にレイとカヲルに再会し、サードインパクトの行く末を委ねられたシンジは、人類が単体の生命となることを望まず、個々として存在する従来の世界を望む。サードインパクトは中断され、崩壊していくリリスから出現した初号機は、ロンギヌスの槍と共に宇宙の彼方へ飛び去っていく。シンジは初号機の核に宿るユイの存在を知り、別れを告げる。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: その後、赤い海が広がる世界の白い砂浜に一切の反応を示さないアスカと共に横たわっていたシンジは、補完された世界で最後まで自分を拒絶したアスカの首を絞めていくが、その最中に彼女から頬を撫でられる。アスカの真意に気づき、首を絞めるのを止めて嗚咽するシンジに、アスカは「気持ち悪い」と言い放つのだった。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 劇場版では、テレビシリーズの第弐拾伍話と最終話では語られることのなかった、もう1つのエンディングを映像化している。使徒ではなくヒトの手によるサードインパクトの発動（無への回帰による贖罪と完全な単体生命への進化）を目指すゼーレと、それを阻止しようとするミサトたちの戦い、アダムとリリスの融合によってゼーレとは異なる人類の補完を目指すゲンドウなどが描かれ、戦略自衛隊によるNERV本部への強襲、ゼーレによるエヴァンゲリオン量産機の投入などが、過激な死の描写とともに描かれていく。その一方、テレビシリーズ第弐拾伍話と最終話同様にシンジの精神世界が描かれる。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: プロデューサーの大月俊倫は「あまり言うとネタバレになっちゃうんですが（笑）12年前の『エヴァ』では、あの頃の社会状況や庵野さんの内面の問題があったりして、特に劇場版は世界が破滅して、シンジとアスカだけ生き残るという破滅的な形で終わりましたから、あの続きはありえないんですよ」とシンジとアスカのみが生存との製作側の認識を示している。同様に劇場版主題歌「魂のルフラン」の歌詞についての及川眠子へのインタビューでも、「みんな死んじゃうから、というので輪廻をテーマにしたんです」、「魂のルフランはこれで終わりという歌ですから、新しい詞は書きようがないんですね。輪廻を出してしまったら次はないですよ。今度の映画ではみんな死んじゃったんでしょ」、「打ち合わせの時にみんな死んじゃうんですかって（庵野に）聞いたら、次が出来ないように殺しちゃうんです。もう疲れましたからって（笑）」と述べている。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: 1998年、劇場版BOX（VHS・LD）に先行して発売されたテレビシリーズのビデオ版（VHS・LD）にはテレビシリーズ第弐拾伍話とビデオ版第25話が、最終話とビデオ版第26話が併行して収録された。後に発売されたDVDにはテレビシリーズ第弐拾伍話・最終話とビデオ版第25話・第26話が併行して収録された。このビデオ版第25話・第26話の内容は劇場版第25話・第26話と同じであるが、劇場版とは異なる部分がある。


title: 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に

text: なお、ビデオ版第25話・第26話は2003年のDVDリニューアルに際してはテレビシリーズ第弐拾伍話と最終話に併行して収録されなくなったが、2015年8月26日に発売されたBlu-ray BOXにVHS・LD版に収録されたビデオ版第25話・第26話がビデオフォーマット版として再収録された。ただし、VHS・LD版、およびリニューアル以前のDVD版の収録内容とは異なり、テレビシリーズ第弐拾伍話と最終話とは同時収録されていない。


title: 武烈天皇

text: 名は小泊瀬稚鷦鷯尊（おはつせのわかさざきのみこと）・小泊瀬稚鷦鷯天皇（－のすめらみこと、以上『日本書紀』）、小長谷若雀命（『古事記』）。漢風諡号である「武烈天皇」は、代々の天皇と同様、奈良時代に淡海三船によって撰進された。


title: 武烈天皇

text: 長じて罪人を罰し、理非を判定する事をお好みになった。法令にお通じになり、日の暮れるまで政治をお執りになって、世に知られずにいる無実の罪は必ずお見抜きになり、それをおはらしになった。訴訟の審理はまことに当を得ておられた。また、しきりに多くの悪行をなさって、一つも善業を行われなかった。さまざな酷刑をご覧にならないことはなく、国内の人民は、みな震え怖れていた。


title: 武烈天皇

text: 皇太子は、物部麁鹿火の娘の影媛（かげひめ）との婚約を試みるが、影媛は既に真鳥大臣の子の平群鮪（へぐりのしび）と通じていた。海柘榴市（つばいち、現桜井市）の歌垣において鮪との歌合戦に敗れた太子は怒り、大伴金村をして鮪を乃楽山（ならやま、現奈良市）に誅殺させ、11月には真鳥大臣をも討伐させた。そののち同年12月に即位して、泊瀬列城に都を定め、大伴金村を大連とした。


title: 武烈天皇

text: 武烈天皇8年12月8日に嗣子なく崩御し、仁徳天皇からの男系の皇統は途絶えるものの、姉である手白香皇女と橘仲皇女が何も傍系たる天皇（継体・宣化）の皇后となり女系の嗣子を産み、また何もその嗣子の皇統が今日の皇室へと続いている。


title: 武烈天皇

text: 陵号は顕宗天皇の傍丘磐坏丘南陵に対応するものであるが、『古事記』には「片岡之石坏岡」、『日本書紀』には「傍丘磐坏丘陵」とあり、本来南北の区別はない。なお、この2陵と孝霊天皇の片丘馬坂陵は合わせて「片岡三陵」と呼ばれる。


title: 武烈天皇

text: 継体天皇2年10月に奉葬された。元禄探陵の際は香芝市平野にあった平野3・4号墳（消滅）が陵に擬定され、幕末まで保護された。蒲生君平の『山陵志』は大和高田市築山の築山古墳（磐園陵墓参考地）を比定したが、安政の陵改めではこれを否定。幕末には諸説分かれて修陵出来ず、明治22年（1889年）現陵が治定された。


title: 武烈天皇

text: 『日本書紀』には上記の悪虐非道の行いの数々と共に「頻造諸惡、不修一善。」頻りに諸悪を造し、一善も修めたまはず。（悪いことをしきりに行い、一つも良いことを行わなかった）と評されており、暴君として描かれている。その一方で「法律に詳しく、日の暮れるまで執務を行い、無実の罪は必ず見抜き、それをはらした。裁定の審理は情を得ていた。（法令分明。日晏坐朝、幽枉必達、斷獄得情。）」とするなど、相矛盾する記事が併存する。この相違の背景には、血縁関係が薄い次代の継体天皇の即位を正当化する意図が『書紀』側にあり、武烈天皇を暴君に仕立てたとする説がある。


title: 武烈天皇

text: 武烈天皇の御名小泊瀬稚鷦鷯尊は、仁徳天皇の御名（大鷦鷯尊）と雄略天皇の御名（大泊瀬幼武尊）の一部を接合したもので、ここには、聖帝仁徳によって開かれた王朝が、雄略の時代を経て悪逆非道の武烈で断絶し、次の継体によって新王朝が開かれるとする王朝交替の歴史観が現れているとの説もある。


title: 武烈天皇

text: 『尚書』『韓非子』『呂氏春秋』『史記』などに登場する桀や紂は暴虐の限りをつくし、夏や殷を滅ぼしてしまったと記載されている。（桀や紂の暴虐記事も、殷を打ち倒した周の正当化するための造作記事という説もある）


title: 武烈天皇

text: 『日本書紀』には、物部麁鹿火の娘の影媛（かげひめ）をめぐって、平群臣鮪（へぐりのおみしび）と歌垣で争ったことが記され、それに敗れた太子は大伴金村に命じて鮪を討ち取らせたという。ところが、この歌垣の場面は『古事記』に、袁祁王（をけのみこ、後の顕宗天皇）が菟田首（うだのおびと）の娘の大魚（おうお）をめぐって、志毘臣（しびのおみ、『日本書紀』の平群臣鮪に相当）と争ったこととして記されている。つまり、歌垣に出てくる皇子も女も、全く別の設定になっているのである。何れが原伝承かの判断は分かれるが、少なくとも『古事記』と『日本書紀』とでは、武烈天皇の伝承にかなりの食い違いが見られており、武烈天皇自体が実在したかどうかについても疑問が残る。


title: 武烈天皇

text: 『日本書紀』によると、皇后は春日娘子であるが、生没年不詳。父母ともに未詳で、子女無し。出自が全く不明である。父が未詳の皇后は、実在が強く疑われている神武天皇、欠史八代の天皇も含めても、史上春日娘子ただ一人であり、歴史学者の前田晴人は武烈と同様に実在したのか疑わしいとしている。


title: 阿木燿子

text: 阿木 燿子（あき ようこ、1945年5月1日 - ）は、日本の作詞家・女優・小説家・エッセイスト。本名は木村 広子（旧姓は福田）。明治大学文学部卒業。夫はミュージシャン・俳優の宇崎竜童。2006年11月3日紫綬褒章受章。


title: 阿木燿子

text: 長野県長野市で出生、神奈川県横浜市出身。捜真女学校中学部・高等学部を卒業 後の1964年、明治大学文学部史学地理学科 に入学し、軽音楽クラブに入部。そこで、後に夫となる同学年の宇崎竜童（法学部）と出会う。宇崎は入部に訪れた阿木を一目見て、「あ、嫁が来た！」と思ったという。


title: 阿木燿子

text: 作詞家としてのキャリアスタートは、1969年、グループ・サウンズのジュリーとバロンのデビュー曲「ブルー・ロンサム・ドリーム」（作曲は宇崎竜童）。1971年12月に宇崎と結婚。宇崎竜童が率いるダウン・タウン・ブギウギ・バンドに書いた「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」は、1975年の大ヒット曲になった。


title: 阿木燿子

text: また、女優としてドラマや映画にも出演。出演作は多くはないが、大胆な濡れ場も演じて熟れた肉体を披露、独特のスローなテンポと相まって大人の女性を演じて見せた。また作家としても多数の著書があるなど、多才ぶりを発揮。


title: 横槍メンゴ

text: 2009年、『マガジン・ウォー』（サン出版）に掲載された「真剣☆Hゼミ!」でデビュー。その後は同誌を中心に成人向け漫画を執筆していたが、2010年に『COMICすもも』（双葉社）で『はるわか』の連載を開始してからは主に青年漫画雑誌で活動中。なかでも『クズの本懐』は代表作として知られる。


title: 横槍メンゴ

text: 横槍の作品にはしばしばエロ描写が登場する。本人も成人向け漫画が好きであると公言しており、またエロを描くことに抵抗がなかったことから「美少女を描くときの飛び道具」としてエロ描写を入れるようになったという。なお、エロを描くにあたっては「女の子も読めるエロ」を目指している。これは横槍の読者の男性比率が高かったためであり、2022年7月現在ではそのような男女の垣根を気にしていないようである。


title: まあたそ

text: 1995年9月1日、親の転勤先の福岡県で生まれ、生後3か月で岡山県へ移居した。幼少期は祖母や周囲からかわいいと言われて育ち、自分をブサイクだと思い始めたのは中学1年生のときだという。学生時代は『egg』や『Ranzuki』などのギャル系雑誌に触発され、ギャルサークルに所属していた。その後、19歳で結婚し子供を出産した。。


title: まあたそ

text: このころからツイキャスなどでライブ配信をし、ネット上で活動を始める。YouTubeやニコニコ動画に踊ってみた動画なども投稿していた。メイク前と後のbefore-after画像がTwitterで話題を呼ぶこともあった。


title: まあたそ

text: YouTubeチャンネルは2013年から存在していたが、YouTuberとして動画を投稿し始めたのは2017年5月から。初投稿からほどなくして投稿した 動画 が海外のテレビで取り上げられるなど話題になり、YouTuberとしてブレイクすることとなる。


title: まあたそ

text: 2018年9月16日、登録者が100万人を突破し、同年12月に開催されたYouTube FanFestで金の再生ボタンが授与された。2019年7月1日、同じVAZ所属だったスカイピース、かすからなるクリエイター集団「青春☆しゅわしゅわクラブ」を結成した。のち2020年7月14日にVAZを退所、現在はフリーで活動を行っている。


title: 天童よしみ

text: 歌好きの父の影響もあり、7歳でのど自慢番組に初出演。初のテレビ出演は毎日放送『素人名人会』で「可愛いじじい」を歌って名人賞を受賞。その後も数多くののど自慢大会に出場し、ほとんどの大会で優勝していた。「のど自慢荒し」と言われた上沼恵美子とはライバルであった。


title: 天童よしみ

text: フジテレビ系『日清ちびっこのどじまん』への出演を機に番組プロデューサーから日本コロムビアへの紹介があり、フジテレビ系アニメ『いなかっぺ大将』の主題歌である「大ちゃん数え唄／いなかっぺ大将」を録音。1970年9月10日に吉田よしみ名義でシングル発売。


title: 天童よしみ

text: 1972年、讀賣テレビ『全日本歌謡選手権』で10週連続勝ち抜き、7代目グランドチャンピオンに輝く。レギュラー審査員のルポライター竹中労が作詞した「風が吹く」で、天童よしみとしてキャニオンレコードからプロデビュー。芸名の「天童」は、「天」から授かった「童（わら）」に由来するものであり、命名も竹中であった。


title: 天童よしみ

text: しかし、10年に亘る長い低迷を経験。一旦は引退も決意するが、両親の説得で思い留まる。その後、1985年12月にテイチクレコード移籍第一弾シングル『道頓堀人情』を発売するにあたり、北は北海道から南は福岡県まで1か月で300件もの営業をこなし、有線からじわじわと人気が出た結果、ヒット作となった。