title: 帝国主義

text: 後進地域に対する列強の経済的進出は、民間よりもむしろ政府によって主導されることが多かった。その一例となるのが、後進国に対する列強からの借款である。オスマン帝国やガージャール朝、清といった旧来の大帝国は財政難を乗り切るために外国からの借款に頼るようになり、その資金の源である列強諸国に対し利権の供与や譲歩を余儀なくされるようになっていった。これら諸国の関税自主権の喪失もまた、列強の経済的進出を促すこととなった。


title: 帝国主義

text: この他に政治が強く関与した経済的進出としては、鉄道の建設が挙げられる。列強は植民地内のみならず、後進地域の鉄道敷設権を争って獲得していき、自国の民間資本によって建設させていった。鉄道建設はしばしば帝国主義的構想と密接に関連しており、たとえばイギリス領ケープ植民地の首相だったセシル・ローズによるケープタウン・カイロ間のアフリカ大陸縦断鉄道構想と、両都市とさらにインドのカルカッタとを結ぶ勢力圏を構築する3C政策、そしてそれと対立するドイツによるバグダード鉄道建設構想（後年、ベルリン・ビザンチウム・バグダードを結ぶ進出政策として3B政策と呼ばれるようになった）などは、その一例である。


title: 帝国主義

text: 鉄道のほかに、この時期に建設された世界の二大運河であるスエズ運河とパナマ運河もまた、帝国主義と深くつながっていた。スエズ運河はムハンマド・アリー朝統治下のエジプトで、フランスのフェルディナン・ド・レセップスによって1869年に建設されたが、その条件はエジプトに非常に不利なものだった。1875年にエジプトが財政危機に陥り、エジプト副王のイスマーイール・パシャがスエズ運河会社の持ち株を売りに出すとイギリス政府がそれを購入して筆頭株主となり、エジプトに大きな影響力を及ぼすようになった。翌年エジプトが財政破綻するとフランスとともに同国の財政管理を行い、やがて1882年の軍事占領へとつながっていくこととなった。パナマ運河は当初レセップスが建設を行っていたものの失敗して破産し、1903年にアメリカ政府がコロンビア政府と条約を結んでその権利を引き継いだ。しかしコロンビア議会では反対の声が強かったため、アメリカは運河予定地であるパナマ市の分離独立派に資金を拠出し、革命を扇動した。独立したパナマ共和国をアメリカはすぐに承認し、パナマ運河地帯の租借など非常にアメリカ有利な条約を締結させたうえで運河工事に着工、1914年に開通した。


title: 帝国主義

text: 技術的要因としては、医学の発展で疫病での死者が減少し、それまでヨーロッパ人の軍事行動が困難だった熱帯地域において大規模な軍事行動が可能になったことがまず挙げられる。これはヨーロッパ列強のアフリカ分割を可能とする一つの要因となった。また科学革命や産業革命による武器の発展によってヨーロッパ諸国の軍事力が増大し、さらに経済の急成長によって国力にも大きな差がついたことで、後進地域との間で軍事力に大きな懸隔が生じるようになった。これによって侵略のコストは大きく下がり、アフリカ分割の大きな要因の一つとなった。電信や鉄道、蒸気船の開発など交通・通信手段が進歩して遠隔地への連絡が容易となったことも要因の一つとなった。


title: 帝国主義

text: アルバート・グルンドリンによると、南アフリカでラグビーが発展したのは、「アフリカーンス語と英語を話す人たちとの理解を促す優れた方法」としてイギリスの植民者によるものであり、「帝国の統一という高い計画」を浸透させる形であったことも指摘している。 グルンドリンは、アフリカーナ人のラグビーへの愛着または「融合」は、実際には資本主義に対する反応として行使されたものだと示唆している。「アフリカーナ人のナショナリズムが前進したのは、都市化と二次産業化が進み、経済的・文化的領域で帝国の影響力が継続している状況の中においてであった。


title: 帝国主義

text: この帝国主義は第一次世界大戦の終結とともに緩み始めたが、この時期は敗北した中央同盟国側の植民地が委任統治領の名目で戦勝国側に分配されるなど、帝国主義の再編・強化につながる動きもいまだ存在していた。第二次世界大戦後、列強が植民地側の独立要求に抗しきれなくなったことで各地で新独立国が大量に誕生し、脱植民地化が急速に進むこととなった。


title: 帝国主義

text: 表立った帝国主義は影を潜めたものの、人道問題を口実にした覇権拡大の動きがしばしば発生し、ソーカル事件で知られるジャン・ブリクモンは『人道的帝国主義――民主国家アメリカの偽善と反戦平和運動の実像』でこれを人道的帝国主義（humanitarian imperialism）と批判した。人道的帝国主義では、左派やマイノリティ（の論理）を動員するのが特徴である。


title: 帝国主義

text: 第二次世界大戦以降、長らく帝国主義に基づく軍事侵攻は行われていなかったが、2022年2月24日に大国であるロシアがソビエト連邦時代の領土を取り戻すべく、国境変更を目論みウクライナへの侵攻を開始した事で、帝国主義の再興や世界大戦の勃発が危惧されるようになった。


title: 帝国主義

text: という言葉は、国際的な情報の流れをアメリカのAP通信やイギリスのロイター、フランスのAFP通信といった巨大な国際通信社やメディア・コングロマリットが握っており、情報発信が欧米先進国からの一方的なものとなっていることを指して使用され、発展途上国側から非難されてきた。1970年代後半から1980年代前半にかけてはこの批判が特に盛り上がり、ユネスコ事務総長だったアマドゥ・マハタール・ムボウはに「新世界情報秩序」を提唱してこの状況の是正を訴え、途上国から強い支持を得たものの、この議論の中で東側諸国がジャーナリストの認可制の導入を提唱したこともあって、先進国からは報道の自由を制限するものだとして強い反対の声が上がり、1984年にアメリカの、1985年にはイギリスおよびシンガポールのユネスコ脱退を招いた。この結果新世界情報秩序は立ち消えとなり、情報の流れの不均衡は是正されることはなかった。


title: 伊藤つかさ

text: 東京都渋谷区生まれ。世田谷区立東大原小学校（現世田谷区立下北沢小学校）、世田谷区立北沢中学校、私立駒沢学園女子高等学校、トキワ松学園女子短期大学（現：横浜美術大学）卒業。独身（離婚歴あり）。小中学校時代は下北沢駅から数分のところに住んでいた。小学校時代は長野県で過ごした経験あり。


title: 伊藤つかさ

text: 1984年にはレコード会社を徳間ジャパンからビクター音楽産業に移籍、1986年まで継続して音楽活動をした。その後は現代劇を中心にドラマに出演。時代劇にもレギュラー出演していた。1984年、叙情漫画家みつはしちかこ原作の「小さな恋のものがたり」でチッチ役としてラジオドラマやアニメで声優デビュー。


title: 伊藤つかさ

text: 2012年4月18日、座・高円寺の舞台「裏の木戸は開いている」の稽古中に客席に転落して足を骨折、全治2か月と診断され、入院した。このため、同舞台は内容を一部変更して上演、6月出演予定の舞台「帰ってきた蛍～慟哭の詩～」も降板した。


title: 伊藤つかさ

text: 2013年11月に徳間ジャパン時代、ビクター時代のオリジナル・アルバム6作（5枚目の『クレッシェンド』を除く）、2014年02月にライブ・アルバム1作がタワーレコード/ディスクユニオン限定で、デジタルリマスタリングした音源にアルバム未収録曲や未収録ヴァージョンなどをボーナストラックとして追加、歌詞カードにはシングル盤のジャケットなども掲載し、再発売（内3枚は初CD化）した。


title: 伊藤つかさ

text: 伊藤つかさと労働基準法は切っても切れない縁がある。背景として法律上芸能人を労働者とみなすべき存在であるか否かという議論があり、みなした場合には労働基準法の適用が行われ、15歳未満の者の20時以降（16歳から18歳までは22時以降）の労働が認められない。彼女の時代にはこの議論がまだ成熟しておらず、テレビ局も手探りで自主規制として何時まで、また誰ランクまで許可すべきかどうかを模索している段階であった。このためアイドル歌手としてデビュー、15歳未満で歌番組でのベストテン入りも果たしたが、当時のベストテン番組は20時以降からの生放送番組だったため、この自主規制によって生出演できなかったというエピソードがある。例えばザ・ベストテン（TBS系, 毎週木曜日21:00 - 21:54）ではスタジオに本人にかわって等身大パネルを置いていた。後に、伊藤つかさ自身が明かした所によると、本当は極度のあがり症だったため、生放送の歌番組にはあまり出演したくなく、出演を断る口実として労働基準法を使ったというのが真相らしい。後年その事が大きな問題となり、若年アイドルの活動に大きな影響を与えたことについては、後悔しているという。


title: アントニオ・バンデラス

text: 1982年にペドロ・アルモドバルの『セクシリア』で映画デビュー。以後、アルモドバル作品の常連となり、「アルモドバルの美神（ミューズ）」などとも呼ばれた。アルモドバル作品以外にも多くの映画に出演し、スペイン映画界のトップスターとなった。この時代はアルモドバル作品に見られるような繊細なキャラクターを特徴としていた。


title: アントニオ・バンデラス

text: 1992年に『マンボ・キングス/わが心のマリア』でハリウッドデビュー。『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』や『暗殺者』にも出演、『デスペラード』で主演となり一躍ビッグスターになる。スペイン時代とは異なり、マッチョでセクシーなイメージの役柄が多く、ラテン的なセクシー俳優として有名である。


title: アントニオ・バンデラス

text: 1987年にスペイン人女優のアナ・レサと結婚したが、1995年に『あなたに逢いたくて』で共演したメラニー・グリフィスと交際をはじめたために別居。最初の妻とは1996年に離婚し、同年ロンドンでメラニー・グリフィスと再婚した。1997年に一女を儲ける。2015年にメラニー・グリフィスと離婚。


title: ヘスティアー

text: ヘスティアーの名前は「炉、暖炉、祭壇」を意味し、これはインド・ヨーロッパ語源の*wes「燃やす」（究極的には*h₂wes-「住む、夜を過ごす、滞在する」）に由来することから、オイコス（家庭、世帯、家、家族）を意味する。クレータ島のドレロスとプリニアスの初期の神殿は暖炉を持つ建造物であり、デルポイのアポローン神殿は常に内部にヘスティアーを持っていたという。ミュケーナイの大広間（メガロン）は、ホメーロスのイタカのオデュッセウスの広間のように、中央に暖炉があったとされている。


title: ヘスティアー

text: 古代ギリシアにおいて炉は、家の中心であり、従ってヘスティアーは、家庭生活の守護神として崇められた。スキタイで信仰される主神である。また炉は、犠牲を捧げる場所でもあり祭壇・祭祀の神でもある。さらに国は、家庭の延長上にあるとされていたため国家統合の守護神とされ、各ポリスのヘスティアーの神殿の炉は、国家の重要な会議の場であった。加えて全ての孤児達の保護者であるとされる。


title: ヘスティアー

text: オリュンポス十二神の一柱に数えられるが別伝では、ヘスティアーの代わりにディオニューソスを数えることもある。これは、オリュンポス十二神に入れないことを嘆く甥ディオニューソスを哀れんで、ヘスティアーが、その座を譲ったためとされる。


title: ヘスティアー

text: 主な神話によればクロノスとレアーの長女であり、ゼウスらの姉である。ヘーシオドスの『神統記』ではヘスティアーの名前は姉弟の中で最初に挙げられており、『ホメーロス風讃歌』の「アプロディーテー讃歌」ではクロノスの長女であると述べられている。したがってクロノスに最初に呑み込まれたのはヘスティアーだが、クロノスがゼウスによって打倒された際に最後に吐き出されたため最も年少と言われることもあった。


title: ヘスティアー

text: 夫や子はなく処女神とされる。ポセイドーンとアポローンに求婚されたこともあるが、その申し出を断り、ゼウスの頭に手を置いて永遠の処女を守ることを誓った。これに対してゼウスはヘスティアーに結婚の喜びと引き換えに全ての人間の家で、その中央に座すこと、犠牲の最良の部分を得ること、そして全ての神殿で他の神々と栄誉をわかつこと等の特権を与えたという。


title: ヘスティアー

text: ヘスティアーは、炉の神として常に家の中心に坐すため、そこから動くことが出来ないと信じられた。主な神話において他の神々が戦ったり窮地に陥ったりしていても彼女は、炉から離れることが出来ないという理由から介入することはなかった。そのため重要な神とされながら、神話には登場することが少ない。


title: 岩﨑大昇

text: 岩﨑 大昇（いわさき たいしょう、2002年〈平成14年〉8月23日 - ）は、日本の歌手、俳優、タレント。ジャニーズJr.の6人組ユニット・美 少年のメンバー。栃木県宇都宮市生まれ、神奈川県横浜市出身。ジャニーズ事務所所属。


title: 岩﨑大昇

text: 2015年10月、『Myojo』でHiHi JETのメンバーとして誌面掲載されたが、2016年3月 - 7月にはClassmate Jとして活動していた。2016年11月、ジャニーズJr.内ユニット・東京B少年（のちに「Sexy美少年」、「美 少年」に改名）のメンバーに選ばれる。


title: ドナルド・マクドナルド

text: 英語での原名はロナルド・マクドナルド（Ronald McDonald）であるが、この項目では日本における正式名称である「ドナルド・マクドナルド」（Donald McDonald）に統一して記述する。モデルは道化師のウィラード・スコットであり、初代ドナルドはウィラード自身が演じた。


title: ドナルド・マクドナルド

text: マクドナルドが1963年に生み出した。アメリカ合衆国の児童の96%は彼を知っており、米国一知られたファストフードの宣伝キャラクターである。テレビCMにおいて、このピエロは架空の世界マクドナルドランドに住んでいて、後述の仲間たちと冒険を繰り広げる。近年ではこの「子供じみた」ドナルドは次第に消えていき、日常生活での子供たちとのふれあいが描かれるようになった。途中から等身大のアニメで描かれるようになる。


title: ドナルド・マクドナルド

text: 2010年（平成22年）5月24日、企業活動の監視を行う非営利団体がマクドナルドに対し、ドナルドの「引退」を含む販促活動の自粛を要求した。同団体は、ドナルドなど子供に人気のキャラクターを使ったマクドナルドの販促活動が、不健康な高カロリー食品の需要をあおったと主張。一方マクドナルドは、「ドナルドはバランスがとれた食生活を提案している。彼の存在は永遠だ」として活動自粛要請を拒否した。


title: ドナルド・マクドナルド

text: 人形のポーズに決まりはなく下記の画像のようにタイ王国では合掌(ワイ)していたり(普段から合掌が文化として根付き、2004年時点で同国のドナルドの約9割は合掌している)、顔のメイクなどは国ごとに違いが見受けられるものの、赤いアフロ、赤と白の縞模様の服、赤くて大きい靴などは万国共通である。


title: ドナルド・マクドナルド

text: 上記のとおり、このマスコットの本名（正式名称）はロナルド・マクドナルドであるが、日本ではドナルド・マクドナルドとなっている。これは、マクドナルドが初めて日本に進出した際、藤田田が日本人にとって「ロナルド」という単語は発音しにくく「ドナルド」の方が発音しやすいという意見を採用したためである。日本マクドナルドは「『ドナルド』と『ロナルド』、どちらも正しい名称である」と公言している。そのため、日本国内でも容器のデザインに関する版権表記の部分などにはロナルド (Ronald McDonald) の表記が見られる。


title: ドナルド・マクドナルド

text: ドナルドには以下のような仲間たちがいる。かつてはドナルドと共にハッピーセットのおまけの玩具になることも多かったが、2005年以降、2017年11月から12月にかけて一度限りの復活を果たした以外、日本国内ではほとんど姿を見かけなくなった。


title: ドナルド・マクドナルド

text: 『ドナルドのウワサ』は2004年（平成16年） - 2007年（平成19年）初頭頃に放送されていたテレビCMのシリーズ。CMではドナルドに関する疑問が提示され、回答はマクドナルドのオフィシャルサイトに掲載されていた。現在は、新CM（ダンスCM）開始で、ドナルドルームがリニューアルしたため、すべて削除されているが、オフィシャルサイトのドナルドのプロフィールページには現在も質問の一部の回答にあたるような文章が存在する。このCMシリーズで、ドナルドに関する様々な事例が明らかになった。


title: ドナルド・マクドナルド

text: 『ドナルドに手紙を書こう!!』は、マクドナルドのオフィシャルサイトの中の「ドナルドルーム」に掲載されていた、ドナルドに手紙を書くコーナー（現在は削除）。自分の名前は書くことができるが、質問内容については好きな文章を書くことは出来ない（メッセージ内容などを選ぶ方式）。画面上の指示に沿ってドナルドへのメッセージ内容を選択すると、ドナルドが音声で返答してくれる。


title: オーメン

text: 『オーメン2/ダミアン』（1978年）、『オーメン/最後の闘争』（1981年）、『オーメン4』（1991年）とシリーズ化され、1976年版をリメイクした同名映画『オーメン』（2006年）も製作された。2016年にはテレビシリーズ化された（）。


title: オーメン

text: しかし、ダミアンの5歳の誕生日に、乳母が「あなたのためよ」と叫んで首つり自殺をする。ロバートは大使館で記者が群がる中、フォトグラファーのジェニングスとぶつかり、カメラを壊してしまう。弁償を申し出るが、ジェニングスは「いいえ、貸しにしておきます」と断る。さらに大使館にローマからやって来たブレナン神父が「奴はあなたの全てを奪う」と意味深な助言を放ち、「ご子息の出産に立ち会った。あれの母親を見た」と告げる。息子を入れ替えた事に対する脅迫だと感じたロバートは神父を追い返す。その後、死んだ乳母の代わりに斡旋所から派遣されたと自称する新しい乳母がやって来る。乳母はダミアンに「そなたを守りに来た」と微笑む。


title: オーメン

text: 再びブレナン神父が来て「奴は母親も、お腹の子も殺す。奴は悪魔の子だ。ブーゲンハーゲンに会え」と告げるが、ロバートは全く聞く耳をもたなかった。直後、神父は雷に打たれた教会の塔の落ちてきた避雷針に串刺しにされて死んだ。さらにキャサリンがダミアンの三輪車と衝突し、階下に転落し流産してしまう。


title: オーメン

text: 悲しみにくれるロバートの元にジェニングスから連絡が入る。彼のアパートへ出向くと、死んだ乳母と神父の生前の写真には予兆が写っていたと聞かされる。さらに神父の部屋で「5年前の6月6日に彗星の形が2000年前のベツレヘムと同じ形になった」という記事を見つける。ロバートは「本当の息子は死んだ。今の子は誰の子かもわからない」と告白する。協力を申し出るジェニングスだが、ロバートは「これは私の問題だ」と断る。しかしジェニングスは「私の問題でもある」と言い、自身を写した写真を見せる。そこには首に亀裂のような影が写っていた。


title: オーメン

text: 2人はダミアンの出生の謎を暴くため、ローマの産院へ向かうが、当時の建物は記録室からの火事で焼け落ちていた。なんとか当時、ダミアンを世話した神父にたどり着き、出生の秘密を問いただす。神父はわずかに動く手でチェルベットと書いた。そこは古い墓地であった。


title: オーメン

text: 2人は墓地へ向かい、そこで6月6日に死んだ者の2つの墓があった。母親の墓を開けると、そこには白骨化した山犬の死骸が横たわっていた。ロバートは息子の墓も開けると、頭部に穴の開いた赤子の亡骸が横たわっていた。自分の息子が殺されたと知ったロバートは、入院中のキャサリンにロンドンを離れるように言う。しかし、キャサリンは直後に乳母に突き落とされて死んだ。


title: オーメン

text: ロバートはブーゲンハーゲンに会い、悪魔の子を殺す方法と短剣を受け取る。悪魔の確認方法は「体のどこかに666のあざがある。見当たらない時は髪を切って頭部を確認せよ」と告げられる。しかしロバートは躊躇し、短剣を投げ捨てるが、短剣を拾おうとしたジェニングスが後退するトラックの荷台から滑り飛んだガラス板によって首を飛ばされてしまう。ロバートの迷いは消え、短剣をロンドンへ持ち帰った。ダミアンの髪を切り、頭部に666のあざを発見する。


title: オーメン

text: すると突然、乳母がロバートを殺そうと襲いかかるが、彼はアイスピックで返り討ちにする。ロバートはダミアンを連れ、教会へ車を走らせた。祭壇でダミアンを刺し殺そうとするが、追跡してきた警官に射殺される。ソーン夫妻の葬儀にて、大統領に引き取られたダミアンが墓前で微笑む。


title: 彼氏彼女の事情

text: 『彼氏彼女の事情』（かれしかのじょのじじょう）は、津田雅美による日本の少女漫画、通称：『カレカノ』で、本作品は庵野秀明監督によりアニメ化され、テレビ東京系にて1998年10月から1999年3月まで放映された（全26話）。


title: 彼氏彼女の事情

text: 『LaLa』（白泉社）において、1996年2月号から4月号までの短期連載（全3話）として掲載されたのち、1996年7月号から2005年4月号まで連載された。単行本は全21巻。2011年6月号には、作者が当時連載中である『ちょっと江戸まで』の舞台に主人公が登場する読み切り特別編「ちょっとカレカノ〜『彼氏彼女の事情』世が世ならバージョン〜」が掲載された。2011年4月時点で累計発行部数は1100万部を突破している。


title: 彼氏彼女の事情

text: 略称は「カレカノ（Kare Kano）」で、英語やドイツ語などの翻訳出版ではこちらがメインタイトルとして使われている。「彼」と書かれることもあり、これは「彼氏×彼女」と「自乗（事情）」の二つの意味が掛けられた表現となっている。作品の舞台は神奈川県川崎市で、劇中には実在の地名も登場する。


title: 彼氏彼女の事情

text: 県内随一の進学校である県立北栄高校1年A組のクラス委員、宮沢雪野は幼少時代から自他共に認める成績優秀・スポーツ万能・容姿端麗な優等生。しかし彼女の本性は虚栄心の塊で、他人からの賞賛や注目を浴びたいがために日々たゆまぬ努力を行い品行方正な人物を演じていたのだった。ところが同じ1年A組クラス委員の有馬総一郎は、雪野の念願だった新入生総代をさらったうえに美形で運動神経に優れて性格も人当たりもよい、本物の優等生だった。自分以上の注目を集める総一郎に（うわべでは優しく接しつつも）激しい対抗心を燃やす雪野は、猛勉強でテスト学年1位を奪取し、総一郎からの告白もあっさり断るが、ある日わずかな油断から自分の本性を総一郎に知られてしまう。


title: 彼氏彼女の事情

text: 総一郎は雪野の弱みを利用し、自分が抱える委員会関連の仕事を雪野に手伝わせるようになる。他人に本性をバラされることを恐れて泣く泣く毎日下僕のようにこき使われる雪野は、総一郎にも裏の顔があることを知る。結果的に2人でいたり話したりする時間が増え、総一郎への妙な意識も芽生える雪野だったが、クラスメイトから「有馬と交際しているの？」と勘違いされ熟考。「有馬は私の本性を見て幻滅し、態度を豹変させた」と考えた雪野はついに総一郎に対しブチ切れるが、総一郎の本意は別にあった。一方で総一郎は、雪野の前では自分の知らなかった自分が無意識に出てくることに気づく。雪野が気持ちをぶつけたことでわだかまりも消え、2人は友人の関係となる。


title: 彼氏彼女の事情

text: 友人の関係になったはずが、やがて総一郎は雪野を拒絶するようになる。雪野はどうすべきか分からず一人空回りを続けるが、見かねた総一郎が折れて和解。拒絶の理由は「雪野が総一郎の仮面を次々と剥がし、総一郎の抱える心の闇を照らしてくることに対する恐れ」であった。雪野は総一郎を励まし、これからはお互い優等生の仮面を捨てて「自分に正直に生きよう」と目標を立てる。親友の関係となった2人は恋心を増し、総一郎は改めて雪野に告白する。


title: 彼氏彼女の事情

text: 以降、高校生活のストーリー（原作最終回は高校卒業から16年後）を時系列順で描いていくが、途中に組み込まれている2話分（『番外編』および『ACT0』）のみ異なり、ACT1より少し過去の場面が描かれている。


title: 彼氏彼女の事情

text: 亜弥の脚本を雪野が主役で演じた文化祭の劇中劇（単行本9巻）で『彼氏彼女の事情キャラクターブック』でシナリオとして発表されているほか、それ以前より実際に上演した演劇部も多数あるという。ジャンルとしてはSFだが、キャラクター心の葛藤を主題に据えたものになっており、本作の前半と後半を隔てる分水嶺でもある。


title: 彼氏彼女の事情

text: 宗教学者の大田俊寛は、精神科医ジュディス・ハーマンの『心的外傷と回復』の記述に照らしても、本作品は、「幼児虐待を受けた主体が成長の過程でどのような人格を身に付け、どのような契機で回復しうるかということを見事に描き出している」と評し、ほとんど想像力だけでこれほど深く心理的現実に迫った作者の想像力を称賛している。


title: 彼氏彼女の事情

text: テレビ東京系列 (TXN) にて、1998年10月2日から1999年3月26日まで放送された。全26話。制作はガイナックス。本作放送の少し前に社会現象を巻き起こしたアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』（『エヴァ』）を監督し一躍時の人となった庵野秀明が、『エヴァ』後初めて手掛けるテレビアニメ作品としても注目された（庵野「監督」の表記に関連する件は#映像ソフトで詳述）。


title: 彼氏彼女の事情

text: 演出のコンセプトは「最初にリアリティのある美術背景を見せることで世界観を確立させて、その他は漫画と舞台のモンタージュにして綿密な舞台装置の描写を省略する」というものだった。その結果、信号機や風景での心象表現・庵野作品を含む様々な作品のパロディやギャグ要素の挿入・原作漫画のカットや実写映像の利用・さらには「劇メーション」と呼ばれる一風変わった描写の使用など、実験的なものも含めて様々な演出表現が用いられている。


title: 彼氏彼女の事情

text: オープニング曲のプロデュースは庵野と親交のあった藤井フミヤが担当。エンディングでは「夢の中へ」のカバーに合わせ、毎回異なる実写映像が流れた。また、劇中でも「インヴェンション第8番」「ゴルトベルク変奏曲-アリア」などのクラシックや、挿入歌に「S・O・S」のカバー、アバンタイトルに「正太郎マーチ（鉄人28号）」や「宇宙戦艦ヤマト」など、過去の著名曲が各所で使用されている。『』では本作の劇中音楽の一部が流用されている。


彼氏彼女の事情


title: 彼氏彼女の事情

text: 配役に関しては、高校生役の多くがテレビアニメ初出演となっている。これは既存声優に対して限界を感じていた庵野の発案であり、有名な声優は極力起用せずに大規模なオーディションを催した。特に新谷真弓・山本密（現：山本大介）に至っては庵野からの直接のオファーによって起用された。このため元々実写畑・舞台畑の役者や新人声優が多数起用され、後に各方面で活躍している。また、制作面でも今石洋之や佐伯昭志など当時若手だったスタッフの起用が目立っている。通常のアフレコとは違い、セミプレスコとして仮編集の映像で声優が台詞を入れ、音声を優先して絵のタイミングや各カットの尺を変更、同時にタイムシートの変更や原画チェックも行う作業を行っていた。これはスケジュールを圧迫した原因の一つにもなり、庵野は「今のテレビアニメの制作システムでは、役者優先は難しかった。でも既にできた絵のイメージを通り越して、役者特有のトーンができたのは独特の面白さがあった」と苦労と手応えについて振り返っている。


title: 彼氏彼女の事情

text: ACT25.0や総集編などを除けば、漫画でのネームをそのまま台本として使えるほど原作に忠実なセリフ回しだが、作画や演出における相違点は当然ある（テレビアニメ版は庵野の意向によりギャグ要素をより強調している）ほか、オリジナルの展開もある。特にACT25.0「これまでと違うお話」では、主人公の妹である宮沢花野をヒロインにした全編オリジナルストーリーが展開された。


title: 彼氏彼女の事情

text: 番外編『桜の林の満開の下』は原作と同じく物語途中に組み込まれているが、アニメ版では『ACT0.5』と幕表示されている。また、放送当時は原作の連載が終了しておらず、終盤にはアニメ側のストーリー進行が原作側にほぼ追いついたという事情もあり、物語としては完結させずに最終話を迎えている。最終回は、雪野と有馬の物語が一段落したところで佐倉と十波のエピソードを一話入れ、「彼と彼女（男と女）の物語は、つづく」という形で終了させている。


title: 彼氏彼女の事情

text: 原作では一年生の夏休み明けにあたるタイミングでアニメ化発表がなされ、原作はその後しばらく休載した。連載再開時に原作の画風が変化していたこと（それまでの丸みを帯びた画風が相対的に直線的で清楚なものになっている）とアニメ化の関係、およびアニメ終盤の展開との関係が取りざたされたが、詳細は不詳である。放送期間中の原作では、やはりアニメ化との関連か「初号機」などの『エヴァ』ネタが登場したこともあった。


title: 彼氏彼女の事情

text: 鶴巻和哉監督による新作アニメ（後に『フリクリ』として発表される）の企画が難航して制作に入れず、『エヴァ』で集まったスタッフを留めておく為に急遽立ち上げられた企画である。そのためオリジナル企画を立ち上げる時間的余裕がなく、庵野監督としては初となるマンガ原作付きの監督作品となった。


title: 彼氏彼女の事情

text: また、作画監督を務めた高村和宏は、キャラクターの服を調べるために雑誌を集めていたと2003年のインタビューの中で振り返っており、「別にシャツなんかちょっとくらい形変わってても気にはならないはずなんですけど、実際にあるものだから探してみないと、不安なんですよね。もし違ってたらと思うと。」とも話している。


title: 彼氏彼女の事情

text: 実際それは理由の一つではあったが、庵野監督の方法論・作業がスケジュールを圧迫する最大要因となっていた為、この作業を無くし普通のアニメ制作方法にすることでスケジュールを巻き戻すのが最大の理由であったという。スケジュールとスタッフの自主性や自由度を守る為に、怒って自ら辞める形にしたとのこと。


title: 彼氏彼女の事情

text: ただし、監督を降板したとは言っても毎日制作現場に来てチェックや指示を出しており、普通の監督としての作業は行っていた。その為、実際は監督を降板したとは言わない状況であった。また第26話に関してはスケジュールがきつかった為、積極的にスタッフのコントロールを行い、第14話以前に戻ったような積極的な監督作業を行っている。


title: 彼氏彼女の事情

text: 本作において庵野秀明のクレジット表記は上記「スタッフ」のとおり、"庵野秀明"単独で「監督」名義になっていたのは第1話～第15話までであり、第16話は「あんのひであき」、第17話以降は「アンノヒデアキ」という表記に変わり、かつ佐藤裕紀との連名で監督表記がされている。


title: 彼氏彼女の事情

text: テレビ放送では第1話にオープニングは付いていなかったが、パッケージメディアで販売するに辺りオープニングが追加された。しかしBlu-ray BOXにおいては放送時のオープニングなしの状態で収録されるように変更されている。


title: 彼氏彼女の事情

text: 始めてオープニングが放送されるのは第6話となる。元々楽曲の製作が遅れていた為オープニングの製作が遅れていた。それに加え第1話から第5話にオープニングを入れると話の内容を削る必要がある為に第6話に入れることになった。また、第6話は主役の2人が彼氏・彼女の関係になる話の為、この回で入れるのが良いという監督判断になったともある。


title: 彼氏彼女の事情

text: 全話を5枚組のディスクに収録し1箱に同梱した「彼氏彼女の事情 Blu-Ray BOX」として2019年3月27日に発売。本編素材はキューテックのFORS技術を使用しHDアップコンバートされたHDニューマスターで収録。当時に撮影された生フィルム現物など、各種特典も付属。DVDに収録されたキャストインタビューは無いが、TV放映版（エンディング・一部シーン）の抜粋映像、当時のアフレコで使用された映像などが別途ディスクに収録。これらの素材については、本作の素材・資料などを現在保管しているアニメ制作会社・カラー（庵野が代表取締社長）と、特定非営利活動法人であるアニメ特撮アーカイブ機構(ATAC)協力の元で提供された。


title: 厄年

text: 厄年（やくどし）は、日本などで厄災が多く降りかかるとされる年齢である。科学的な根拠は不確かで、陰陽道由来とされるものの出典は曖昧である。平安時代の書物には見られ、旧来から根強く信じられている風習である。


title: 厄年

text: 一般的に男性と女性で異なり、本厄は男性が数え年で25歳、42歳、61歳、女性が19歳、33歳、37歳とされている。特に男性の42歳、女性の33歳は大厄と呼ばれ、凶事や災難に遭う率が非常に高く十分な警戒を要するとされる。父親が42歳の時に数え歳2歳の男児は四二に二を加えると「四四（死死）」になることから、「四十二の二つ子」として親を食い殺すと迷信されて忌み嫌われ、仮に一度捨てて他人に拾わせて育てるなどの風習があった。


title: 厄年

text: いずれの厄年も前後1年間に、厄の前兆が現れるとされる前厄年、厄の恐れが薄らいでいくとされる後厄年、の期間があり、本厄と同様に注意を要するとされる。本厄の年に「厄祓い」や「厄除け」を受け、神仏の加護を得て凶事や災難を未然に防ぐ慣習がある。


title: 厄年

text: 風習として様々な地方で幅広く根付いており、厄除け参りや地域の行事として祭礼のように祝う事例もみられる。広義の厄年に七五三を含める地方は、男性女性ともに厄年の最少年齢は3歳（数え年）である。厄年の数え方も、25歳を「五五の厄年」など掛け算にするなどの風習もある。


title: 厄年

text: 平安時代の『色葉字類抄』に、「厄 ヤク 十三 廿五 卅七 （四十）九 六十一 七十三 八十五 九十七 謂元事」、鎌倉時代に成立した『拾芥抄』下末八卦では清原枝賢等筆永正7年（1510年）写本では「厄年 十三 廿五 卅七 四十九 六十一 七十三 九十九」、寛永9年（1632年）の刊本では「厄年 十三 二十五 三十七 四十九 六十一 八十五 九十九」とある。


title: 厄年

text: 『宇津保物語』楼上巻上に「左大臣どのの厄年におはするとて大饗せられぬは」とあり、文献上で厄年の初見とされる。37歳の厄年は『源氏物語』薄雲巻に「三十七にぞおはしける[中略]つつしませたまふべき御年なるに」、若菜巻に見え、33歳の厄年は『水鏡』序に見える。


title: 厄年

text: 江戸時代の『和漢三才図会』に、「厄歲 按素問陰陽二十五人篇云 件歳皆人之大忌 不可不自安也 考之初七歳以後皆加九年 今俗別男女厄男以四十二女三十三為大厄 未知其拠」とあり「厄年は『素問』陰陽二十五人篇の大忌で9歳から9年毎にあるとし、いまは俗に男25、42、61、女19、33、37、男は42をもって女は33をもって大厄となす。其のよってくる所を知らず、男42の前年を前厄、翌年を挑厄（はねやく）といい、前後3年を忌む」としている。


title: 厄年

text: 天野信景『塩尻』に、巻12に「我国男四十二、女三十三、異邦七歳、十六歳、三十四歳、四十三歳、二十五歳、五十二歳、六十一歳」、巻14に「四十二は四二なり。死に通ず。四十二の二ツ子は、父子の年にて四十四。中略して四四なり。死に通ずること。まことに愚なること也」とある。


title: 厄年

text: 『燕石雑志』は、「男性の25歳、42歳、女性の19歳、33歳が厄年」「2は陰数で5は陽数、つまり陰が上に陽が下にあるから25歳を恐れ、42歳は4も2も陰数で読んで「死」、男性は最もこれを恐れる。19歳は、10は陰数で9は陽数、陰が上に陽が下にあり、したがって女性はこれを恐れ、33は陽数が重なり、事の敗続するのを「散々」といい、いずれも「サンザン」と同訓であるから最も恐れる」としている。


title: 厄年

text: 平凡社『大辞典』は「厄年」の項で、「19は重苦、25は5×5=25、後後二重後ととりなして死後のこととし、33は3・3と重なるから散々ととりなし、42は4・2と続くから死（しに）にとりなして忌むという」としている。


title: PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

text: 『PRODUCE 101 JAPAN SEASON2』（プロデュース ワンオーワン ジャパン シーズン 2）は、LAPONEエンタテインメントが主催する日本の公開オーディション番組である。テーマは「LET ME FLY ―君の想いがツバサになる―」。最終メンバー11人は、2021年11月3日に『INI（アイエヌアイ）』としてデビュー。


title: PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

text: 2019年に放送・配信された韓国の『PRODUCE 101』シリーズの日本版『PRODUCE 101 JAPAN』の続編である。練習生101人から日本国民（国民プロデューサー）の投票によって番組に出演する60人が決定し、最終的に11人がグローバルに活躍するボーイズグループとしてデビューする。なお、日本在住であれば外国人でも参加できる。


title: PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

text: 「1分PR」「10問10答」「課題曲」「自由曲」の4つの公式映像と「練習生日記」「VR自己紹介」「ARハイタッチ」等のコンテンツがデジタル上にアップされ、国民プロデューサーによる投票で番組に出演する60人を決定する。「オンタクト」は非対面を意味する「UNTACT」と繋がるを意味する「ON」を掛け合わせた「ON:TACT」が由来で、「ON:TACT能力評価」とも表記する。


title: PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

text: 事前に練習生のパフォーマンスや歌唱力などをトレーナー陣が審査を行い、A・B・C・D・Fの5つのクラスに分類。レッスン後、再度評価を受ける。パフォーマンスはオンタクト能力評価の上位60人を事前にチームを振り分けてパフォーマンス曲を準備し審査の場で披露した。


title: PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

text: 5曲の課題曲が与えられ、1曲につき2グループに分かれて披露。現場で観覧した国民プロデューサーの投票により10グループのうち5グループが勝利。勝利グループのメンバーにはボーナスポイントとして全員に3,000票が加算。グループ分けはテーマ曲センターを務めた木村柾哉から5人の練習生を指名し、6人グループを編成。次にグループを指名する練習生はくじ引き（全員の名前が書いてあるボールが入れてある箱から国民プロデューサー代表である岡村隆史が取り出す）で決まり、その練習生が4人の練習生を指名。それを繰り返し残された9人は木村柾哉が選んだグループ以外の入りたい9グループを逆指名できる。その後、グループ対抗の玉入れ競争を行い、より多く玉を入れたグループから順に課題曲の選択を行った。


title: PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

text: ボーカル（3曲）、ラップ（2曲）、ダンス（3曲）、HIDDEN（1曲）のポジション別の課題曲が用意され、第1回順位発表式で1位となった木村柾哉から順に披露する楽曲を選択。楽曲ごとに定員が設定されているため、必ずしも希望のポジションにいけるというわけではない。今作より定員が埋まるまで、ポジションおよび楽曲公開されない「HIDDEN」が導入された。現場で観覧した国民プロデューサーの投票（ステージを見て良かったと思う練習生を投票（複数投票可能））を行い、チーム内で1位となった練習生には1万票、各ポジションで1位となった練習生には10万票のベネフィットが加算される。「HIDDEN」を選んだチーム内1位の練習生は2万票、ポジションで1位になると20万票のベネフィットと2倍のベネフィットが加算される。


title: PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

text: 5曲のオリジナル曲が課題曲として与えられ、「コンセプト評価マッチング投票」と呼ばれる、任意の課題曲を歌わせたいメンバーを選ぶ視聴者（国民プロデューサー）投票が2021年5月6日～5月11日までの期間で実施された。前作とは異なりコンセプトバトルでの脱落がないため、はじめに練習生自身が楽曲を選択して3日間その楽曲とメンバーで練習を行う。「コンセプト評価マッチング投票」の結果により1曲あたり8人で再編成される。ポジションバトル後に行われたゲリラ順位発表式にて1位となった小池俊司がベネフィット特典（はじめに選択した楽曲とマッチング投票で決定した楽曲が異なる場合、はじめに選択した楽曲を選択できる）を使用して「A.I.M (Alive In My Imagination)」から「Goosebumps」に移動したため、「Goosebumps」内下位であるテコエ勇聖が「A.I.M (Alive In My Imagination)」に移動となった。現場で観覧した国民プロデューサー約300名による投票（最も良かったチームに1票、グループの中で最も印象的だった練習生に1票）を行い、全体1位でグループ内1位の練習生には10万票、2位から8位になった練習生は2万票、合計で24万票のベネフィットが加算される。


title: PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

text: 2曲のオリジナル曲が課題曲として与えられ、下位の練習生(21位)から順に希望ポジションを選択する。上位の練習生が下位の練習生とポジションが重複した場合は、他の曲への移動も含めて下位練習生のポジションを変更する権利を持つ。 生放送のステージで披露し、視聴者投票1位～11位が選ばれ、計11人がデビューメンバーとなる。


title: PRODUCE 101 JAPAN SEASON2

text: GYAO!特設ページにYahoo! JAPAN IDでログイン、投票したい練習生（推しMEN）の「投票ボックス追加」ボタンをクリック。指定された人数を選択する方法で行われる。投票は対象期間中1日1回可能。第1回投票より、5G LABの対象アプリ（AR SQUAREまたはVR SQUARE）から追加投票が行える。


title: Gero

text: 兵庫県尼崎市出身。本名は金城敬樹（きんじょう ひろき）。血液型はA型。身長は167.6cm（2022年7月に計測された最新の数値）。2008年からニコニコ動画で歌い手として活動し、2013年にロック・アニソンシンガーとしてメジャーデビュー。以降、アニメ主題歌など多数のタイアップを担当。2019年からは自身の歌手活動と並行し、YouTubeチャンネル「肉チョモランマ」のメンバーとしても活動している。所属レーベルは「NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン」。愛称は「ちゃんげろ」、「げろりん」、「KJ」、「金城」など。


title: Gero

text: ニコニコ動画に歌ってみた動画を投稿するため、JAM Projectの「GONG」を夏場に休憩もせず、無理をして続けて録音を行った結果、気分が悪くなり嘔吐しかけてしまった。その後投稿者名を決める際、その時の出来事がとても印象強かったのと、収録を手伝ってもらっていた友人からの勧めもあったことから、投稿者名が「ゲロ」となった。しかし、当人のニコ生配信に本当の「嘔吐物」系の趣味の人たちがなだれ込んできてしまったため、現在のローマ字表記の「Gero」となった。


title: Gero

text: （※10月13日に開催予定だった水戸公演（歌ってみたday）に関しては、台風19号の影響で開催が延期となり、2020年3月29日に振替公演として開催される予定であったが、新型コロナウイルスの影響により無期限の再延期とされている。（※2021年11月時点））


title: Gero

text: ※上記の他にも「うどん」、「チャーハン」、「卵」などを過去に好物として挙げていたが、2021年2月にYouTubeチャンネル「肉チョモランマ」の企画で行ったアレルギー検査にて、「小麦」と「卵白」のアレルギーが判明した。


title: Gero

text: 発売日の2014年12月10日には、「LAFORET原宿 SUPER LOVERS B1F ショップ」にて、対象商品購入者限定のインストアイベントが開催された。（※Tシャツとパーカー両方購入で握手会＆サイン会の参加チケットが貰え、Tシャツもしくはパーカーの片方のみ購入だと、握手会のみの参加チケットが貰えた。）


title: Gero

text: Bigプルパーカ（カラーはBlackとWhiteの2種、サイズはレディースのM・Lサイズの2種）や、特製台紙付きのルームウェア（カラーはBlackのみ、サイズはレディースのM・Lサイズの2種）、その他にも、巾着、船形ポーチ、フロアクッション、枕、枕パッド、ブランケット、敷きパッド、といった多数のコラボアイテムが販売された。


title: MAJOR

text: 『MAJOR』（メジャー）は、満田拓也による日本の漫画。『週刊少年サンデー』（小学館）にて1994年33号より2010年32号まで全747話が連載された。同誌2015年15号より続編『MAJOR 2nd』が連載中。2021年11月時点で累計発行部数は5500万部を記録している。


title: MAJOR

text: 第41回（平成7年度）小学館漫画賞少年部門、第2回（2011年）サムライジャパン野球文学賞ベストナイン受賞。『少年サンデー』連載作品としては、2001年に当時コミックスの巻数としては最多の記録を保持していた『GS美神 極楽大作戦!!』の全39巻を塗り替えた（2017年現在は『名探偵コナン』が最多記録を更新中）。


title: MAJOR

text: 「友情」や「努力」といった少年漫画として普遍的なテーマを扱いながら、「家族」「逆境」といった『サンデー』の独自性も出た作品となっている。「逆境」は乗り越えられる主要テーマの一種であるため、吾郎の入団するチームは何かしらの問題を抱えた弱小チームであることが多い。


title: MAJOR

text: 作中において、幼稚園編とリトルリーグ編の間には3年、リトルリーグ編と中学編の間には4年の空白がそれぞれある。また、メジャーリーグ編終盤で吾郎が清水にプロポーズしてから8年の月日が経っている。さらに、吾郎と薫の娘いずみ誕生とワールドチャンピオン制覇から7年の月日が経過している。これらの空白期間を除けば、作中で1年から1年半経つと作品の舞台が変わり、新編へと移っているのが特徴である。リトルリーグ編から急に中学編へ飛んだことについて作者の満田は、「この漫画は三船リトルの物語ではなく、吾郎の物語だから」とコメントしている。


title: MAJOR

text: ワールドカップ編には実在のプロ野球選手をモデルとした登場人物が多数登場する。このことについて満田は、作品の性質上現実に活躍する選手を無視できなかったとコメントしている。実在の選手をモデルとした登場人物についてくわしくは、MAJORの登場人物#W杯日本代表を参照。


title: MAJOR

text: ストーリーは茂野吾郎に主眼が置かれており、基本的にその他の登場人物や集団は主人公とかかわる範囲外でのスポットを当てられることはほとんどない（群像劇とは異なる）。この作風が最後まで一貫したため、吾郎の物語は視点がぶれることなく完結した。メジャーリーグ編終盤に8年の月日が流れ、さらにその後に7年の月日が経過することで、物語の終わりに吾郎は二児の父親となる。連載期間16年の長編ドラマは吾郎の成長を描きながら終局へ向かった。


title: カナカナ (漫画)

text: 凶悪顔で元ヤンながらも純粋な心の持ち主・日暮正直は、ある日「人の心の声が聞こえる」という能力を持つ少女・佳奈花と出会う。正直は何も知らないまま佳奈花を預かり、一緒に暮らすことになる。秘密を抱えた少女と、何にも抱えていないような男のストーリー。


title: カナカナ (漫画)

text: 日暮正直(通称マサ)は、海辺の街ニ浦で居酒屋をしている元ワル。ある日、遠い親戚の5歳の佳奈花父親代わりとなる。しかし佳奈花には他人の心が読める能力がありその能力を金儲けに利用しようとする佳奈花の叔父沢田に能力を狙われていた…


title: ニューハーフ

text: ゲイボーイ・シスターボーイ（英語由来）・ブルーボーイ・おかま・Mr.レディー・ニューハーフ・おねえ、などと、呼び方が変化してきた。英語では「おかま」等と訳されるシスターボーイの他に米俗語のシーメール（she-male）もある。シーメールはシスターボーイ同様、直訳すれば「おんなおとこ」というような言葉だが、特に女性化乳房と男根両方を兼ね備えたニューハーフを指す意味合いが強い。


title: ニューハーフ

text: 日本国内においてゲイは男性同性愛者(差別用語ではホモ）、レズビアンは女性同性愛者（差別用語ではレズ）、バイセクシャルは両性愛者、英語圏でgayは同性愛者全般を指す言葉である。日本社会において女性的な振る舞いをする生物学的男性を受け入れる一般的な職業は未だ十分に多いとはいえず、性別適合手術の費用を捻出するため[]、ニューハーフ専門の水商売や性風俗産業に従事する者が多い。差別的対象として見られることも多い。


title: ニューハーフ

text: 近年は性同一性障害やトランスジェンダーといったセクシャルマイノリティが広く認知されてきた事もあり、水商売や風俗店に従事する道を選ばず一般職に進む者も増えてきた[]。しかしながら、水商売・風俗産業の道に進まざるを得ない者も一定数存在する。


title: ニューハーフ

text: その背景には、戸籍上の性別を変えたとしても、完全な女性にはなれないという考えがある。性別適合手術を受け、戸籍を女性に変えたとしても、人生や恋愛において現実との軋轢が起こると考えているのである。この自覚は、ギャップに苦しまないよう"気持ちに保険をかける"という意味合いもある。


title: ニューハーフ

text: 当事者の多くは、このように性同一性障害とニューハーフというものにギャップを感じる事が多く、性同一性障害者＝ニューハーフという構図に対して否定的になってしまうのである。なぜならば、性同一性障害者とニューハーフの生き方は異なるからである。そういった面も災いして、世間一般者にとってセクシャルマイノリティの区別がつきにくいという状態の一因を担ってしまっているのである。


title: ニューハーフ

text: 昔は過度に古風な女性の仕草をコピーする人が多く「女より女らしい」と言われた時代もあったが、近年では、女性と変わらない自然な雰囲気のニューハーフが増えて来つつある。これは、女より女らしいということを強みとして生きるよりも、一般女性として生活するほうが好ましいと感じるニューハーフが多くなったためである。


title: ニューハーフ

text: 化粧や服装による女装のみのニューハーフも相当数いるが、現代では性別適合手術を通して肉体を女性的にする手法が確立している。ニューハーフとして生きることを選択した者は、肉体的にも女性化を目指す者が多いが、あえてしない者もいる。親の反対や世間体の問題で出来ないなどの理由が挙げられる。


title: ニューハーフ

text: 有力な説として、1980年に大阪のショーパブ「ベティのマヨネーズ」のママであるベティとサザンオールスターズの桑田佳祐との対談時に、ベティが「男と女のハーフよ」と言ったのを聞いて桑田が「じゃあニューハーフだね」と言ったのが始まりというものがある（ベティ本人が「週刊えみぃSHOW」など地元関西ローカルの番組で度々公言している）。しかし、桑田本人は自分が"ニューハーフという総称を作った"という話に関して繰り返し否定している。


title: ニューハーフ

text: 朝日新聞2010年9月16日号によれば、1981年ベティのレコーディングをきっかけに桑田とベティが出会った際、桑田に「ねえ、ベティはどこの国のハーフなの？」と聞かれたベティが「ばかねえ、男と女のハーフじゃないの」と言い返し、スタジオが笑いに包まれた。そしてベティを「ニューハーフ」として売り出すことが決まったという。


title: ニューハーフ

text: 現在はゲイボーイというと女装しない同性愛男性を指すが、日本では、1950年代頃から女装あるいは性転換して、酒場や風俗店などで働く人をゲイボーイといっていた（英語での用法とは全く異なるので注意）。松本清張の『時間の習俗』などはゲイボーイがまだ珍しい時代を背景に成立した物語で、1980年代にドラマ化された時はその付近の演出に苦労の跡が見られた。


title: ニューハーフ

text: 1950年代後半-1970年代頃は、美輪明宏（当時は丸山明宏）などを指す言葉としてシスターボーイ、またパリのキャバレー「カルーゼル」の性転換ダンサーを指す言葉としてブルーボーイという言葉が生まれたこともあるが、どちらも現在では死語となっている。シスターボーイは本来は英語だが、日本では女性的な雰囲気の美形男性を指すもので、肉体的には手を入れていない人が主であった。ブルーボーイの方はその後性転換したダンサーだけでなく、性転換して風俗関係で働く人たちなどにも適用範囲が広がっていったが、ブルーボーイ事件あたりを境目にして使用されなくなっていった。


title: ニューハーフ

text: 日本ではMr.レディーという言葉も使用された時期があるが、この言葉は、1978年のフランス・イタリア合作映画 『Mr.レディ Mr.マダム』 に由来する。但しその頃の日本社会ではこの言葉は一般的ではなく、バブル時代頃にフジテレビ系「笑っていいとも」で一年間続いた人気コーナー、「Mr.レディー & Mr.タモキン」が放送された頃に広まった。


title: ニューハーフ

text: 一般の認知度と比例するように、ニューハーフが架空の作中に登場することが増えている。[] もっとも、作中に登場するニューハーフの多くは面白さや好奇心を刺激する存在で、女性にしか見えないか、明らかに男性然としているかの両極端である。[] ありのままのニューハーフを扱う作品は多くない。


title: ニューハーフ

text: 宗教上の問題で同性愛・異性装飾をタブー視している国も多い。文化圏によっては命の危険さえある。例外的に、母系社会のタイや、太平洋諸島の一部など男子の一部を女性として育てる習慣がある文化圏では多くのニューハーフが存在している。[]


title: うごくちゃん

text: FPSゲーム『Call of Duty』を配信していた女の子と仲良くなりたいと思ったのがゲームを始めたきっかけ。実況者ジャンヌに実況に誘われ、収入になることから承諾した。2016年6月に個人チャンネルを開設し、『荒野行動』や『Call of Duty』、『フォートナイト』などFPSゲームの実況プレイ動画を配信する。「ロリ幼女」とも呼ばれた可愛らしい声や、過激な下ネタ発言などの独特の言動が人気を呼び、2020年10月にはチャンネル登録者数が50万人に達した。単独での動画出演の他、てんちむこと橋本甜歌など他のYouTuberとの共演もあり、特にオパシ、ざんげちゃん、柊みゅうとは実況者チーム「いつもの4人（いつよん）」を結成し、コラボレーション企画が人気を博していた。2018年よりヴィレッジヴァンガードにてグッズ販売が行われ、2019年4月17日に発売された、トラックメイカーのYunomiとYUC’eが主宰する未来茶レコードによるCD『未来茶屋 vol.1』にも参加した。また、松竹による南座の新開場を記念した『京都ミライマツリ2019』の前半日程「音マツリ–OTOMATSURI–」のステージに登壇した。


title: うごくちゃん

text: 2020年12月31日、死去。訃報は2021年1月8日に、所属事務所のStudio Coupより発表された。死因は明らかにされず、また訃報の後Studio Coupはツイッターで、同事務所所属のクリエイターに対する誹謗中傷を控えるようツイートした。


title: うごくちゃん

text: その翌日、Studio Coupは生前に収録された動画を公開した。Adoの楽曲「うっせぇわ」を歌ったこの動画は、1日足らずで350万回を超える再生数を記録し、動画のコメント欄では故人への感謝や冥福を祈るコメントが寄せられ、Ado本人からも追悼のコメントが寄せられた。


title: うごくちゃん

text: 2021年8月、ガイドライン違反を理由にチャンネルの公開が停止。同年11月18日、総長ウララが自身の動画内で、新たにうごくちゃんのYouTubeチャンネルが開設され、うごくちゃんの弟であるイブの管理のもと運営される旨を公表。また、総長ウララは、今後同チャンネル内でうごくちゃんのパソコンに残っている動画を公開していく事について言及したが、アーカイブが少ないため、動画を保存している人がいれば送って欲しいと呼び掛けた。


title: 松永浩美

text: 野球を始めたのは中学1年時の途中からで、小学生時代には、地元のサッカー少年団でFWとして活躍していた。当時は地元の新日本製鐵八幡サッカー部に所属していた宮本輝紀（メキシコオリンピック・サッカー競技で日本代表チーム初の銅メダル獲得に貢献したMF）に憧れていて、少年団の監督からはサッカーの強豪校（大分県の中・高一貫制私立学校）への進学を勧められるほどの選手だったが、中等部からの単身生活に両親が難色を示した。結局、地元の中学校へ進学したものの、校内にサッカー部がなかったことからサッカーを断念。部活動自体に参加しないまま知人の誘いでソフトボール大会へ投手として登板したところ、誰も打てなかったことから、周囲の勧めで1年生の途中から校内の軟式野球部へ入った。当時から1人で野球を練習していたが、本人曰く「（他人から）言葉（を掛けられる）より（自分で）身体を動かさないと（物事の）善し悪しを判断できないタイプ」とのことで、日本のプロ野球（NPB）へ入ることまでは考えていなかったという。


title: 松永浩美

text: 福岡県立小倉工業高等学校への進学を機に校内の硬式野球部へ入部してからは、投手と外野手を兼務。1学年先輩に田島克彦（当時は投手）がいた。入学当時の監督だった本田正には、1年時の秋から「お前は将来プロ（NPB）へ行ける」と言われていて、松永本人も地元社会人野球チーム（門司鉄道管理局）を経てのNPB入りを思い描いていたという。


title: 松永浩美

text: その一方で、小倉工業高校への在学中は久保康生・立花義家・野田雲平・清家政和・林正毅などを擁する柳川商業高等学校（現在の柳川高等学校）に歯が立たず、夏の全国高等学校野球選手権福岡大会では1年時のから2年続けて直接対決で敗戦。2年時のに準々決勝で対戦した際には、田島→松永→田島の継投むなしく、1 - 17という大差で7回コールド負けを喫した。松永本人は、大会後に結成された新チームで、本田から4番打者・田島の後継エース・主将に任命。しかし、本田はその直後に、前述の大敗を快く思っていなかった硬式野球部のOB会から監督職を突如更迭された。


title: 松永浩美

text: 松永は後任の監督と反りが合わないまま、高校2年時（1977年）の10月に、本田から紹介された山本公士（当時は阪急ブレーブスの九州地区担当スカウト）とアルバイト先の喫茶店で面会。その席で阪急への入団を要請されたことから、翌1月に小倉工業高校を中退したうえで、外野手としてドラフト外扱いで入団した。松永が後年述懐したところによれば、田島を視察していた3人のスカウトが、「実力は松永の方が上」という評価を本田に伝えていたという。高校中退者のドラフト外入団はNPBの野球協約に抵触する行為であったため、実際には球団職員（二軍の用具係）扱いで「練習生」として入団。入団に際しては、山本から定時制高校への進学を勧められたものの、「プロに入った以上、学校に通っている場合ではない」として進学を見送った。ちなみに、スイッチヒッターへ転向したのは入団3年目（）からで、それまでは右打者だった。


title: 松永浩美

text: NPBの公式戦に出場できない「練習生」として1978年1月に阪急へ入団したため、入団の翌月（2月。本来なら高校2年生）から高知市の二軍春季キャンプに参加。練習の前後に用具係としての仕事に臨んでいたことから、キャンプの当初はユニフォームに背番号が付いていなかったが、途中から背番号87を着用した。キャンプ中の打撃練習で高知市営球場の場外に17本連続で打球を飛ばしたシーンを、二軍キャンプを視察中だった一軍監督の上田利治（当時）が偶然目撃したことをきっかけに、上田の方針で遊撃手に転向。レギュラーシーズンの開幕後は、二軍で打撃や守備の練習に明け暮れながら、打撃投手などで一軍の練習を手伝っていた。なお、「チーム内では当時から（出身地の福岡県が玄界灘へ面していることや、苗字が『松永』であることにちなんで）『玄海マツ』と呼ばれていた」という話が報道などでまことしやかに伝えられているが、本人は『玄海マツ』と呼ばれたことがないことを引退後に明言している。


title: 松永浩美

text: には、公式戦への出場が可能な支配下登録選手へ移行するとともに、背番号を48に変更。その年の二軍秋季キャンプから、住友平二軍打撃コーチ（当時）の方針で左打ちの練習を始めた。さらに、住友と共に広島東洋カープとの交流戦で練習の最後に左打ちでのスイングを試したところ、練習で居合わせた山本一義（現役時代は左打者で当時は広島の打撃コーチ）がスイングの軌道の美しさを絶賛。松永を左打者へ転向させることを、住友を初めとする阪急のコーチに勧めた。


title: 松永浩美

text: 一方の松永は、「左打ちの練習を始めたそもそもの目的は、右打ちの欠点を住友の発案で修正するためだったはず」との認識で、翌の春季二軍高知キャンプ中に右打席だけで打撃練習に臨んでいた。この時点では左打ちでのスイングを山本が高く評価していることを知らされていなかったため、住友から「何で（なぜ）左（打席）で打たんのや」と言われても、納得がいかなかったという。それでも、住友から「日本（当時のNPB）のスイッチヒッターと言えば高橋慶彦や山崎隆造（いずれも当時広島東洋カープに在籍）のように『ちょこっと当てて足を使う（軽打で塁に出て俊足を生かす）』というタイプばかりだが、大リーグ（MLB）のスイッチヒッターには、エディー・マレーみたいに右打席でも左打席でも本塁打を放てるほどの長距離打者がいる。（阪神タイガースで左のエースとして君臨してきた）江夏豊が（南海ホークスへの移籍後に）『野球界に革命を起こさないか?』という野村克也監督の一声でストッパーへ転向したように、マレーのようなスイッチヒッターになって革命を起こさないか」と説得されたことを機に一念発起。レギュラーシーズンが開幕してから、二軍のウエスタン・リーグ公式戦63試合に出場すると、打率.294、5本塁打、24打点という好成績を残した。シーズン終盤に西宮球場で「親子ゲーム」が組まれていた日に、二軍のデーゲームへ出場した後にナイトゲームでの一軍デビューを予定していたが、デーゲームの打席で安打を放って一塁へ出た直後に牽制球で帰塁したところ右手の甲を骨折。本人曰く、このアクシデントで一軍デビューの機会を棒に振ったことによって、怪我へかなり敏感になったという。


title: 松永浩美

text: に一軍公式戦へのデビューを果たすと、三塁手として18試合に先発出場、打数は少ないものの打率.326を記録する。翌は遊撃手も兼ね、チームの主軸として活躍し、初めて規定打席（30位、打率.236）にも到達した。同年5月15日の対日本ハムファイターズ戦で、NPBの球団に所属する日本人選手としては初めて、公式戦での1試合左右打席本塁打を放つ。その後も左右打席本塁打を5回記録したため、苗字の松永にちなんで、「ビックリ松」とも呼ばれるようになった。通算6回の左右打席本塁打は、自身の現役時代におけるNPB単独最多記録である。には21本塁打、同年8月31日のロッテオリオンズ戦では中居謹蔵から逆転満塁本塁打を放っている。には打率.310（リーグ6位）と初めての三割超えを果たし、には自己最高の26本塁打を放ち、38盗塁でパシフィック・リーグ（パ・リーグ）の盗塁王を獲得した。もっとも、クリーンナップを任せられる試合が増えるにつれて、単独での盗塁企図数・成功数ともに減少している。


title: 松永浩美

text: には、シーズンを通じて高沢秀昭（ロッテ）との間で首位打者争いを展開。勝負の行方は、10月22日から23日にかけて本拠地・阪急西宮球場で組まれていたロッテとの3連戦（23日はダブルヘッダーとして開催）にまで持ち越された。ブレーブスの経営権を保有していた阪急電鉄は、ロッテ3連戦の直前（10月19日）に経営権をオリエント・リース（現在のオリックス）へ売却することを発表していたため、23日の第2試合は「阪急ブレーブス」として臨む最後の公式戦であった。高沢は21日までに打率.3271を記録していたが、ロッテ首脳陣の方針で、阪急との3連戦をすべて欠場。高沢を追う立場の松永は、22日の試合で第1打席からの2打席連続安打によって、打率を.3263にまで上げた。第2打席を終えた時点で松永の打率が高沢を上回る可能性が高まったことから、ロッテの首脳陣は、松永への敬遠攻めを第3打席から投手陣に指示。松永は延べ3試合で11打席連続四球・10打席連続敬遠四球、23日のダブルヘッダーで1試合4敬遠四球（第1・第2試合を通じて8打席連続敬遠四球）のNPB公式戦記録を樹立する羽目に陥ったあげく、第2試合の最終打席で三振を記録したことによって打率.3255で全日程を終えたため、わずか1厘差で高沢に逃げ切られた。ちなみに、最終打席の三振は、「バットが到底届かないコースへ投げられたボールに向かってバットを放り投げる」という行為を3度繰り返したことによる。以上の行為については、「ロッテバッテリーが勝負しないことに対する無言の抗議」との解釈が報道などで広まっているが、松永自身は引退後のインタビューでこの解釈を否定。「阪急最後の試合」で、ロッテの選手・首脳陣に向かって一部の観客がブーイングを飛ばし続けたことへの抗議として、ブーイングを鎮めるつもりでバットを放り投げたことを明かしている。松永によれば、「シーズン最後の3連戦を打率2位で迎えた時点で『高沢さんに負けた』と自覚していたので、3連戦中の敬遠攻めをめぐって、ロッテ（の関係者）を恨んだことは一度もない」とのことで、観客からはバットを放り投げるたびに「松永、いいぞ!」という歓声が上がったという。


title: 松永浩美

text: 球団名が「オリックス・ブレーブス」へ変更された以降も、上田の指揮下で「ブルーサンダー打線」のトップバッター（1番打者）として活躍。同年とにはパ・リーグの三塁手部門でベストナインに選ばれていたが、球団名を「オリックス・ブルーウェーブ」に改めたに読売ジャイアンツ（巨人）OBで地元・兵庫県出身の土井正三が監督へ就任してから様相が一変する。


title: 松永浩美

text: 巨人選手時代に経験したV9野球に絶対の自信を持っていた土井は、「ブルーサンダー打線」に象徴されるチームを守備力中心のチームへ改造すべく、監督就任直後の秋季キャンプで守備練習を重視する方針を公言。1991年のレギュラーシーズンに入ってからは、長距離打者の高橋智をクリーンアップ候補に育てるべく、高橋に対して塁上の走者を犠打で送らせそうな局面でもあえてヒッティングのサインを出していた。松永はこのような方針に理解を示していて、方針に反発するナインをなだめることすらあったという。しかし、一軍のAクラス入りが懸かっていたシーズン終盤に、土井が高橋へ犠打のサインを出すようになったことでナインから孤立。松永自身は平井光親（ロッテ）との間で首位打者の座を争っていたが、.3140を記録しながらわずか.0004差で平井（打率.3144）に首位打者のタイトルをさらわれた。このような経緯から、翌以降の首位打者獲得を目標に打撃練習へ時間を割くことを土井に要望したが、土井が認めなかったことで土井との溝が深まった。その一方で、シーズン終了後には、推定年俸1億円という条件で契約を更改している。


title: 松永浩美

text: には、シーズン最多安打と首位打者のタイトル獲得を目標に、「松永福祉基金」を発足することを1月に発表。前年の3月に実母を脳梗塞で亡くしたことから、パ・リーグ公式戦でのシーズン通算安打数に1万円を乗じた金額を、実母が晩年療養していた北九州市内の高齢者医療施設へ寄付する意向を示していた。これに対して、オリックス本社から出向してきた球団幹部が、寄付先を本拠地・神戸市内の病院へ変更することを打診。球団からも寄付金を出すことまで持ち掛けたが、松永が「基金の趣旨に合わない」として打診を断ったことによって、球団との間にも確執が生じた。シーズン中には、「1番・三塁手」として3割近い打率（.298）や、リーグ最多の34二塁打をマーク。シーズン終了後には契約更改の日取りが決まらないまま、12月中旬に球団代表の井箟重慶から突如呼び出されたあげく、阪神タイガースへのトレードを通告された。松永が引退後に明かしたところによれば、阪神の主力投手だった野田浩司との交換トレードであったため、「（トレード通告を）断れば野田が（阪神に）居づらくなるので、（通告を）受けるしかない」と考えた末にトレードを受諾したとのことである。


title: 松永浩美

text: なお、オリックス時代には選手会長を歴任。在任中には、からメジャーリーグベースボール (MLB)に導入されているフリーエージェント（FA）制度をNPBでも採用することを、日本プロ野球選手会の総会で提案した。提案に際しては、（1989年から福岡ダイエーホークスが本拠地を構えていた）地元・福岡でのプレーも視野に置いていたとのことで、NPBでにFA制度が導入されると最初にFA権を行使している（詳細後述）。


title: 松永浩美

text: オリックスからの移籍当初は、監督の中村勝広から「これ以上ない頼もしい選手。球団の悲願であるセントラル・リーグ（セ・リーグ）優勝に向けて活躍を期待する」という賛辞を送られていて、背番号2を着用。松永本人も「優勝のために全力を尽くす」と宣言していた。


title: 松永浩美

text: には、4月10日に中日ドラゴンズとのレギュラーシーズン開幕戦で「3番・三塁手」としてスタメンに起用されると、5打数5安打2打点をマーク。翌11日の同カード第1打席まで、6打席連続安打を記録した。しかし、開幕3戦目であった4月13日の対ヤクルトスワローズ戦（阪神甲子園球場）で試合中に故障。5月にいったん復帰したものの、1か月後から2度目の長期離脱を余儀なくされた。このように故障が相次いだことや、自身と同じスイッチヒッターで1991年から阪神で背番号2を付けていた高橋慶彦が故障によって前年（1992年）に現役を引退していたことから、松永は「背番号2では縁起が悪い」として背番号の変更を検討。「自分を鬼（オニ＝02）のように強くしたい」との理由で、シーズンの途中から背番号を02に変更した。NPBの公式戦へ出場した選手のうち、0番と00番以外に0で始まる背番号で登録された選手は、後にも先にも松永だけである。オールスターゲームの直後から戦線へ再び戻ると、8月後半には3試合連続先頭打者本塁打の世界プロ野球公式戦記録を樹立。一軍公式戦通算では、80試合の出場で3割近い打率（.294）を記録した。本塁打は8本どまりで、阪急で一軍へのデビューを果たした1981年以来12年振りに、一軍公式戦でのシーズン最終規定打席に到達できなかった。前年にヤクルトとの熾烈な優勝争いの末に2位へ入っていたチームも、ヤクルトのリーグ2連覇を許したばかりか、4位でシーズンを終えている。


title: 松永浩美

text: その一方で、二軍（イースタン・リーグ）で調整していた夏場には、前年にドラフト1位で入団したばかりの萩原誠に対して「俺はもう来年（阪神に）いないから、お前はしっかり三塁を練習しておけよ」と言い残していたという。結局、シーズン終了後の11月に、自身の提案からNPBへ導入されたばかりのFA権を行使することを宣言。その際に、シーズン中に阪神甲子園球場のグラウンドキーパーと交わしたやり取りが、一部のメディアで「『甲子園は幼稚園の砂場』との暴言を吐いていた」と報じられたことで物議を醸した。松永自身は、「グラウンドキーパーが内野グラウンドの整備に関する要望を訊いてきた際に、『内野の土を幼稚園の砂場くらいに軟らかくした方が良いか?』と質問されたことが、自分の関知しないところで誤って広まった」として、報道の内容を真っ向から否定している（詳細後述）。


title: 松永浩美

text: 実際には、NPBが定めるFA権行使の宣言期間中に、阪神球団との間で残留に向けて交渉。その一方で、西武ライオンズからの獲得交渉に臨んでいたほか、他球団からも獲得を打診されていた。11月28日に福岡ダイエーホークスからの獲得交渉へ臨んだところ、同席していた根本陸夫監督（当時）からの熱心な訴えかけに応じる格好で入団を即答。NPB史上初めて、FA権の行使による他球団への移籍に至った。


title: 松永浩美

text: 移籍の直後からチームリーダーを務め、移籍初年度の2月の高知春季キャンプでは根本監督から「チームの現状を正直に言ってほしい」と問われ、「このチームのキャンプは遊びだ。勝つことを考えていないし、ミスすることを前提にプレーしている」と指摘した。また、即戦力として期待されていた新人の小久保裕紀にも「このチームは甘い。元からいる選手たちの気質に染まったら負けるぞ。強くなければ勝てない」と伝えていた。同シーズンは打率.314（パ・リーグ4位）・OPS.813と結果を残し、秋山幸二とともに若いチームを牽引した。松永本人は同年を振り返り、「いろいろな意味で達成感があり、自分の野球人生で一番充実していた年だった。『これでこのチームが勢いに乗ってくれたらいいな』という思いはあった。自分を（ダイエーに）誘った根本さんとの歴史は浅かったが、最も重い」と回顧している。


title: 松永浩美

text: 監督が王貞治に交代した翌は、前年に引き続き2年連続でオールスターゲームに出場。しかし同年以降は急激に成績が低下し、の契約更改では自ら6500万ダウンを申し入れた。に自由契約を申し入れ、球団側も戦力外と判断したことから容認された。この時には「解説者の仕事で空席が出た」と、引退後の仕事を保証する話も出たが、その解説者の前任が杉浦忠であることを知り「球界の功労者の定年を逆手に取るような不実はできない」と固辞している。


title: 松永浩美

text: プロでは打率3割を通算7回、サイクル安打を通算2回記録した。1996年4月27日の西武3回戦（西武球場）で新谷博から通算200本塁打（プロ野球史上66人目）。同時に全打順本塁打も達成している（史上2人目）。


title: 松永浩美

text: ダイエーからの退団後も、MLBでの現役続行を目標に、オークランド・アスレチックスの入団テストへ参加。プレシーズンゲームに出場するが、27打席無安打と振るわなかったことから、現役からの引退を決めた。この入団テスト受験は当時こそ本気だったが、後年には「現役生活に見切りをつけるためのセレモニー」と発言している。


title: 松永浩美

text: 2006年6月、埼玉県三郷市に「松永浩美ベースボールアカデミー」を設立した。阪神時代の後輩にあたる鮎川義文と、元ヤクルト投手の矢野和哉と共に、小・中学生を対象とした指導を開始した。別冊宝島のインタビューで本人は「プロの選手は完成されているから、興味がない。プロとしてのプライドもあるだろうし。それよりも無限の可能性のある少年の方がいい」と述べた。


title: 松永浩美

text: 松永は現役時1,904本のヒットを放ち、2,000本安打達成目前での引退となった。名球会への入会資格に達していなかったが、プロ野球マスターズリーグが行われていた2007年までは、マスターズリーグでの記録がNPB通算記録と合算され、入会資格を得れば「名誉会員」として会員に準ずる扱いをされると規定されていた。実際、マスターズリーグで99安打を記録しNPBと合算して通算2,003安打となった松永浩美は2006年に名誉会員として表彰され、この当時は名球会入会とされていたが、2009年のマスターズリーグ中断や、名球会の改組等により後にこの規定は消え松永の入会も有耶無耶になっており、現在は松永の名球会名誉会員及び名球会加入は、名球会の公式ホームページ上で謳われていない。


title: 松永浩美

text: よりBCリーグ・群馬ダイヤモンドペガサスの野手総合特別コーチに就任。2月の任期満了に伴い退団した後は、夢グループが川越市で主催する野球塾の塾長として、鮎川などと共に小中学生を対象とした後進の指導に当たっていた。


title: 松永浩美

text: 6月からは、妻や3人の子どもと共に鹿児島県内へ移住。移住後は、南九州を拠点に野球教室での指導を続けるかたわら、文部科学省からの要請で教育現場での特別講師も務める。また、ブログ、Twitter、Instagramを通じて、情報やメッセージを積極的に発信。2月23日には、58歳にして4人目の子ども（女児）を授かった。


title: 松永浩美

text: 松永は、阪神へのトレードが決定した際の記者会見では、「トレードを意気に感じている」、「中村勝広監督を男にしてみせる。俺は義理堅い男だよ」などと熱い口調で決意を述べ、その姿に、強力な3番バッターを待ち望む阪神ファンの期待も高まる一方であった。開幕前の過熱振りはまさに「松永フィーバー」とも言うべき盛り上がりを見せ、関連グッズの数量も他選手をはるかに超えるもので、開幕戦で5打数5安打を記録すると、その過熱ぶりは頂点に達した。しかし、開幕3戦目で故障し離脱となり、結果的に前年シーズンと同等の成績は収めたが、シーズンオフにFA権を行使してダイエーへ移籍した。松永のFA宣言は日本球界初のものでもあり、全国的な注目を集める話題となった。


title: 松永浩美

text: FA宣言した後、11月後半に他球団に先立って阪神と残留交渉を行ったが、FA交渉にもかかわらず球団側から600万円のダウン提示と「松永君、キミとは縁が無かったんだよ」と阪神側から松永を突き放す発言があり、その後ダイエーと交渉・移籍に至った。


title: 松永浩美

text: 松永はFA移籍について「単なる通過点に過ぎない」「阪神とは縁が無かったということ」などと、阪神ファンを突き放す発言で答えたほか、自宅前で報道陣に「阪神ファンへのメッセージはないのか？」と問われ、これに反発した様子で「何もないね！」と答えており、そのような姿がフジテレビの『プロ野球ニュース』を始め、各局のニュース映像で流された。これに対し、次シーズンでの松永の活躍を期待していた阪神ファンから、球団や関係マスコミにその真意を求める問い合わせや批判が殺到することとなった。さらにこの過熱報道の渦中に、「松永が『甲子園は幼稚園の砂場』と発言した」との報道が流れた。


title: 松永浩美

text: そもそもFA制度が日本球界に導入されたのは、選手会において松永が提案したことが始まり。松永自身へのインタビューによると、そのきっかけは1988年のドラフト最大の目玉だった慶應義塾大学・志村亮の指名拒否騒動だったという。ドラフト外から入団し、練習生から這い上がった松永にとって、ドラフト指名を拒否する者の登場は衝撃的で「そこまでプロ野球に夢がなくなってしまったのか」という危機感から、当時の労働組合事務局長と相談の上、選手会総会にてFA制度導入を提案したという。同時に「出身地である福岡でプレーすることも頭にあった」とも語っている。


title: 松永浩美

text: 松永が移籍した時期（1990年代前半）の阪神には、盗塁が得意な野手や、長打力に優れた野手が少なかった。さらに、投手陣の防御率も全般に悪かったため、対戦相手のチームの攻撃力を削ぐことに腐心。本拠地の阪神甲子園球場では、かつての正遊撃手だった平田勝男からの要望で、内野のフェアグラウンドに使用している土が軟らかくなるように整備していた。


title: 松永浩美

text: 阪神では、このような整備を通じて、相手打者が放った安打性の打球の勢いを弱めることや、相手走者のダッシュが効かないようにすることを目論んでいたとされている。これに対して、阪急・オリックス時代のパ・リーグ公式戦でシーズン2桁盗塁の常連だった松永は、持ち前の俊足を活かしやすい硬めの土を好んでいた。阪神への移籍後に甲子園球場の土が軟らかいことを知ると、平田から正遊撃手の座を引き継いだばかりの久慈照嘉と相談。安打などで一塁へ出る機会が多いことを背景に、阪神園芸のグラウンドキーパーに対して、「一塁ベースからのランニングエリアの土を硬くして欲しい」との要望を出した。グラウンドキーパーが「平田からの要望で土を軟らかくしている」と答えたことから、松永は「試合に出ない人（既にレギュラーから外れていたベテランの平田）の要望を聞いてどうするの? 土が柔らかすぎて滑るんだよ」と伝えたところ、グラウンドキーパーが「幼稚園の砂場くらい（に軟らかくすれば良い）か?」と松永に質問。松永によれば、自分はこの質問に対して「いや、そんなには（軟らかくしなくても良い）」と答えただけで、砂場云々とまでは言っていない」という。


title: 松永浩美

text: ところが、松永がFA権の行使を宣言した直後に、以上のやり取りが「『甲子園の土は幼稚園の砂場』と発言した」として一部で報道。松永のパブリックイメージをさらに損なうとともに、阪急時代から抱いていたスポーツメディアへの不信感を増すことにつながった。松永によれば、この報道の前後にも身に覚えのないコメントが「滞在先のホテルで記者からの質問に答えた」としてスポーツ紙に連日掲載されていたため、「これはどういうことなんだ?」との疑問とともにスポーツメディアへの恐怖感を覚えていたという。前述したように、当時は阪神ファンを突き放すかのような発言でファンの反感を買っていたため、友人から「阪神ファン（の心情）を逆撫でするようなことを（公の場で）言わない方がいい」とのアドバイスを受けていた。さらに、妻を実家に帰らせたうえで、自身は1ヶ月にわたってホテルへ宿泊。その間に、記者と全く会わなかったことを引退後に断言している。


title: 松永浩美

text: ちなみに、甲子園球場の内野グラウンドの土は、松永を上回る俊足の持ち主であった赤星憲広が阪神に入団した2001年頃から硬めに整備されている。また、松永自身は引退後に、新聞・雑誌を中心に各種メディアの単独インタビューへたびたび登場。現役時代の報道に対する弁明や否定を繰り返す一方で、「自分には言葉や説明が足りないところがある」と自覚していることや、現役時代に本当の自分と「プロ野球選手・松永浩美」との間に一線を引いたうえで「みんなが思っている『松永浩美』」を演じていたことなどを明かしている。本人によれば、「引退してから取材する人はみんな、『（言いたいことを物怖じせずに言い切る現役時代のパブリック）イメージと全然違う』と言っている」とのことである。


title: モータルコンバット

text: 『モータルコンバット』 ("Mortal Kombat、略称：MK") は、ミッドウェイゲームズが1992年に開発・発売した対戦型格闘ゲーム、およびそのシリーズの総称。日本においては『モーコン』と略されることもある。


title: モータルコンバット

text: 米国での1作目はミッドウェイによるアーケード版が初出。日本では1993年にアーケード版を同年9月にタイトーがライセンス販売。家庭用ではアクレイムジャパンより『モータルコンバット』がスーパーファミコン、メガドライブ、ゲームボーイ、ゲームギア用に移植されたものが初上陸となる。


title: モータルコンバット

text: タイトルの『Mortal Kombat』は本来英語では『Mortal Combat』（命がけの争い）が正しい綴りだが、本シリーズにおいては「C」が頭文字の英単語は先頭の「C」を「K」に意図的に差し替えて表記する（例：Continue → Kontinue）。


title: モータルコンバット

text: 1992年10月、実写取り込みのキャラクターが登場する2D対戦型格闘ゲームとして初代『モータルコンバット』はリリースされた。同作においては対戦に敗れた相手を惨殺するトドメ専用の演出である「フェイタリティ"（Fatality）"」が取り入れられており、賛否両論を呼んだ。


title: モータルコンバット

text: その後も、シリーズを重ねる中で様々な変遷を遂げてきた一方、フェイタリティは目玉要素として必ず取り入れられている。また、本シリーズは「残虐格闘ゲーム」と呼ぶべきジャンルを形成、数多くのフォロワーが生まれた。


title: モータルコンバット

text: 第1作目は、ゲームボーイ、メガドライブ、メガCD、ゲームギアなど、数多くのプラットフォームに移植されている。『MKII』以降もAmigaやセガ・マスターシステム、スーパー32X、セガサターン、LSIゲームなど多くのプラットフォーム向けに移植された。


title: モータルコンバット

text: ゲームのみならずコミカライズやアニメ作品といったメディアミックス展開もなされ、後に映画版『バイオハザード』シリーズを手掛けているポール・W・S・アンダーソン監督によって1995年に映画『モータル・コンバット』が制作された。MPAAによるレーティングはPG-13であるため、残虐なシーンは皆無に等しく、ヒロイック要素が強い作品に仕上がっている。続編の『モータルコンバット2』も制作されたが、監督のアンダーソンをはじめ主要キャストがほぼ交代している。


title: モータルコンバット

text: サブ・ゼロのフェイタリティ「"Spine Rip"」は「脊髄ごと首を引き抜く」というショッキングな内容であり、あまりのインパクトの強さに、北米のみならず日本のゲーマーからも注目を浴びた。1993年1月8日には、カリフォルニア州のアーケードゲーム事業者が連名で、本作のようなゲームの稼働停止を求める公開書簡を送っていた。


title: モータルコンバット

text: 本作の登場が北米のレーティング審査機関であるエンターテインメントソフトウェアレイティング委員会（ESRB）設立の一翼を担ったとされている。イタリアでは本作の違法コピー基板が押収された例もあり、2019年にはこの出来事やメディア展開を受け、アメリカのストロング国立演劇博物館が主宰するゲームの殿堂入りを果たした。


title: モータルコンバット

text: SFC版、SNES版は流血表現が規制され、一部キャラクターのフェイタリティが変更されているが、MD版、GG版、メガCD版の残虐描写はアーケード版の内容を忠実に再現しており（MD、GG版は隠しコマンドの入力を要する）、アーケード版も設定により変更可能。


title: モータルコンバット

text: メモリスペース節約の観点から、カラーパレットを変えて別人にするなどの対策が取られた。また、フェイタリティというシステムは、ピヨり（気絶）中の相手を攻撃する面白さから、試合の最後に入れてはどうかという考えから生まれた。


title: モータルコンバット

text: 略称「"MKII"」、またはアラビア数字表記の「"MK2"」。日本では本作までアクレイムジャパンが各機種で販売していた。日本発売のSFC版は前作同様表現に規制が加えられており、血の色が緑に変更され、フェイタリティ発動時にモノクロ画面に変化する演出が追加されたが、一部では「白黒画面の方が生々しさが伝わる」と評判であった。GB版では一部のフェイタリティが変更され、人骨もカートゥーン風のグラフィックになっている。また、『MK』とカップリング移植したバージョンである『Mortal Kombat & Moral Kombat II』がGB向けに発売されている。MD版は隠しコマンドを入力するとアーケード版をほぼ再現した残虐描写が解禁される。プレイステーションやセガサターンへの移植も行われているが、サウンド関係のバグ、COM戦で投げが繰り出せないなどの不具合があり流通量は少ない。


title: モータルコンバット

text: 新たに、ステージ内に設置されているギミック（硫酸のプール、天井の針など）を利用してトドメを刺す「ステージフェイタリティ（"Stage Fatality"）」が導入され、ダンスを踊る、相手にプレゼントを贈るなどして友好を示す「フレンドシップ（Friendship）」、相手を赤子に変える「ベイバリティ（"Babality"）」といった残虐性の無いユニークなフィニッシュムーブも追加されている。


title: モータルコンバット

text: 前作では1つのみだったフェイタリティが2つ（スコーピオン、シャン・ツンのみ3つ）に増えている。ジャックスのフェイタリティ「"Arm Rip"」（SFC版の名称は「ダブル・アーム・ガッチャ」）は「両腕を力任せに捥ぎ取る」という荒業で、『MK』におけるサブゼロの「"Spine Rip"」同様に人権保護団体から槍玉に挙げられており、キャラクターのグラフィックが3Dポリゴンに移行した『MK4』までは封印されたという経緯を持つ。


title: モータルコンバット

text: 本作では、アッパーカットがヒットした際、稀に「Toasty!」というボイスと共に画面右下から謎の男性が現れるという演出が取り入れられており、次回作である『MK3』にも引き継がれた。この男性はサウンド担当のダン・フォーデンであり、日本語話者の耳には登場する際のボイスが「トッシー!」と聞こえることから「トッシー」または「トッシーおじさん」という通称で呼ばれることもある。GENESIS版では裏技を使うとフォーデンの息子が描いた落書きに変化する。


title: モータルコンバット

text: GENESIS版のみ特定の条件下に限り、相手を開発スタッフであるファーガス・マクガヴァン（"Fergus McGovern"）に変えるフィニッシュムーブ「ファーガリティ（"Fergality"）」が導入されている。


title: モータルコンバット

text: 略称「"MK3"」。ソニー・コンピュータエンタテインメントより発売されたPS版はローカライズが施された唯一の作品で、各種デモが麦人による日本語音声で読み上げられている。北米では初期のPS本体に本ソフトが付属していた。スコーピオンを筆頭とする色違い忍者およびキタナ、ミレーナが削除されており、シリーズの主要人物であるライデンとジョニー・ケイジも登場しない（サブ・ゼロは本作独自のデザインで登場している）。一方、新キャラクターとして近代兵器を体内に内蔵したサイバー忍者の登場、従来の「魔界を中心とした（非科学的な）世界観」に加え、現代都市のステージが登場するなど、大胆な改訂が行われている。本作から「MKG」までの1人用モードは「BATTLE PLAN」（Choose Your Destinyとも呼ばれる）の難易度を選択してから対戦がスタートする形式になっている。また、一部のステージでアッパーカットをヒットさせると受け手が天井を突き破ってステージを移動する演出が追加されている。


title: モータルコンバット

text: 特定の順番でボタンを押すことで硬直をキャンセルしたコンボを繰り出せるチェインコンボが導入されており、キャラクターごとに性能の異なる複数のチェインコンボが存在することからコンボゲームとしての側面が強まり、戦略性が高まった。『MK』の段階で既に確立されていたジャグルコンボ（空中コンボ）の概念も正式に導入されている。これらのリニューアルに伴い、コンボを決めた際にヒット数とコンボによるダメージ率が表示され、スタミナゲージを消費することで素早く移動できる「ダッシュ」が可能になった。新たなシステムとして、動物や恐竜、架空の猛獣に変身して敵を屠り去るフィニッシュムーブ「アニマリティ"（Animality）"」と、これを使用するための必須条件となっている、相手の体力を僅かに回復してラウンドを再開する「マーシー（"Mercy"）」が導入されている。


title: モータルコンバット

text: 略称「"UMK3"」。『MK3』のアップデート版。一度削除されたスコーピオンやキタナなどの忍者キャラクターの復活と新キャラクターの拡充が施されている。以降、数多くリリースされた3作目の移植作は、基本的に本作が対象となる。移植版のうち、iPad版は2011年2月10日に日本でも配信された。海外で発売されたGBA向けの移植版『Mortal Kombat: Advance』は、移植の精度が低く、容赦ないAIを持つCPUによる非常に高い難易度や、少ないボタン数などに起因する劣悪な操作性といった要素により、海外のゲーム雑誌Electronic Gaming Monthlyでは0点という低い評価が下された。海外で発売されたDS向けの移植版『Ultimate Mortal Kombat』は、上の画面にコマンド表が常時表示されており、ワイヤレス通信による対戦、ニンテンドーWi-Fiコネクションによるオンライン対戦をサポートしている。後述の『Mortal Kombat: Deception』のおまけモードである「Puzzle Kombat」も収録。


title: モータルコンバット

text: 一部機種では、間髪入れずに打撃を繰り出し続けて相手の肉体を破壊するフィニッシュムーブ「ブルータリティ（"Brutality"）」が追加されており、各キャラクター固有の長いコマンドの入力が発動条件となっている。


title: モータルコンバット

text: 本作では攻撃がヒットないしガードされると画面下に「AGGRESSOR」の文字が少しずつ表示され、ゲージが一杯になると短時間だがスピードと攻撃力が上昇し、移動の際に残像が描かれるゲージシステム「AGGRESSOR（アグレッサー）」が追加された。日本未発売のN64版は容量の関係で一部キャラクターが削除された代わりにカメレオン（雌）、そしてシャオ・カーンのフェイタリティが追加された。


title: モータルコンバット

text: 略称「"MK4"」。プラットフォームはPS、N64、PC。現時点で最後のアーケード作品であり、日本では家庭版は本作以降発売されていない。本作よりキャラクターのグラフィックが実写取り込みから3Dポリゴンに移行した。


title: モータルコンバット

text: 1999年9月9日にドリームキャスト用のマイナーチェンジ版『』（略称 : "MKG）"が発売されており、バラカ、サイラックス、キタナ、クン・ラオ、ミレーナ、セクターの6名が追加された。開発期間が短期だったこともあり、同作は非常にバグが多い。発売から1ヶ月後、致命的なバグが修正され、ビジュアルメモリに対応したVer2.0（赤ディスク）がリリースされたが、不具合は完全には修正されていない。Digital Eclipseが開発した2Dグラフィックのゲームボーイカラー版が1998年12月12日に発売されている。エンディングはリアルタイムレンダリングだが、PS版および『MKG』ではプリレンダリング映像で再生される。


title: モータルコンバット

text: 本作では全キャラクターのチェインコンボのモーションが統一され、コンボキャンセルから特殊技を繰り出す事が可能となっている。剣、メイスなどの武器や緊急回避のアクションが追加されたほか、一部ステージの地面に投擲可能な岩、生首が点在しており戦略の幅が広がっている。本作のみ、コンボのダメージが40%を超えると、お互いが吹き飛び強制的にコンボがキャンセルされるシステム「MAXIMUM DAMAGE」が追加された。これは『MK3』から『MKT』において、多数の大ダメージ・即死コンボが確立されたため、対策として導入されたもの。


title: モータルコンバット

text: フレンドシップやベイバリティなどのフィニッシュムーブは削除された。キャラクターセレクト画面にてコマンドを入力するとコスチュームが変化し、キャラクターによっては2種類用意されている。隠し要素として外皮が溶けた状態のキャラクターを使用でき、これが『MK:A』に登場するミートの原型にもなっている。


title: モータルコンバット

text: Game*Sparkのrate-datは、『鉄拳』や『デッド オア アライブ』といったポリゴンを採用した同年代の格闘ゲームと比較すると、『MK4』はあまり新鮮味のない作品だったと指摘しており、評価も振るわなかったと説明している。


title: モータルコンバット

text: 略称「"MK:DA"」。シリーズ5作目。プラットフォームがPlayStation 2、Xboxに移行し、グラフィックの質、解像度が飛躍的に向上した。予定されていた日本版の発売は中止となった。GBA向けに移植版とマイナーチェンジ版『（略称 : "MK:TE"）」が発売されており、一部キャラクターが差し替えられている。


title: モータルコンバット

text: 前作はポリゴンとはいえ既存の2D格闘ゲームに準じたゲームシステムだったが、本作から『MK:A』にかけて既存の3D格闘ゲームの流れを汲んだものとなっており、ステージの奥行きを利用した軸移動が可能となっている。同作では、フェイタリティは各キャラクターごとに1つのみ用意され、その他のフィニッシュムーブが全て廃止されている反面、格闘スタイルと武器を装備して戦うシステムが搭載されており、戦闘中に自由にスタイルを切り替えて戦うことができる。また、スタイルによって攻撃モーション、コンボが異なる。斬撃系の武器を持つキャラクターは相手に突き刺すことによりラウンド中は武器を使用できなくなる代わりに、相手は決着が付くまで体力が減少し続ける。


title: モータルコンバット

text: 『MK』以来となるステージ間のミニゲーム「Test Your Might」が復活しており（今作ではクリアすると、スコアではなくコインを獲得できる）、コインを消費してコンセプトアートやキャラクター、コスチュームといった隠し要素を解禁する「Krypt」、各キャラクターの技やコンボを学習する「コンクエスト（"Konquest"）」など新規のモードが収録されている。


title: モータルコンバット

text: 本作の物語は、スコーピオンのエンディングの続きであり、スコーピオンは自らの一族を殺した妖術師クァンチーをネザーレルムへ追放したところから物語が始まる。だが、クァンチーは堕神シノックから盗んだアミュレットを用いてネザーレルムから逃走する。彼は逃走先で見つけた古代の龍王の墓を世界征服に利用できることに気づき、利害の一致からシャン・ツンと同盟を結ぶ。2人がネザーレルムの支配者シャオ・カーンと人間界のモータルコンバットの優勝者リュウ・カンを抹殺したことにより、ライデンが守護者の地位を捨てて対応に乗り出す。2人はライデンの仲間たちを次々と殺した後、シノックのアミュレットをめぐり、殺し合いへと発展する。クァン・チーの勝利で幕を閉じるかと思いきや、かつて外界を支配していた龍王オナガが復活する。2人は一時休戦し、ライデンとともにオナガに立ち向かうも歯が立たず、最終的にはライデンがオナガを撃退すべく捨て身の一撃を放って死亡するも犬死に終わり、シノックのアミュレットはオナガが持って行ってしまうところで物語は『Mortal Kombat:Deception』へと続く。


title: モータルコンバット

text: 略称「"MK:D"」。シリーズ6作目。初回限定版にはアーケード版『MK』の移植版が収録されており、2005年3月1日に北米にてシャオ・カーン、ゴローがプレイアブルキャラクターとして追加されたGC版が発売。2006年にPSP向けのアップデートバージョンである『』（略称「"MK:U"」）が発売され、同作はGC版の追加キャラクターに加えてキタナ、ジャックス、フロスト、ブレイズの4名が追加されている。


title: モータルコンバット

text: 冒険家の「シュジンコウ」が主人公を務めるアドベンチャー型のストーリーモードとしてリニューアルされた「コンクエスト」、キャラクターたちをチェスの駒になぞらえた「Chess Kombat」、2頭身ほどにデフォルメされたキャラクターが登場する落ち物ゲーム「Puzzle Kombat」など、おまけモードも充実。コンクエストでは『MK:DA』までの一部のキャラクターがNPCとして登場しており、話しかけるとコインを譲渡されたり、依頼を受ける、勝負を挑まれるなどのイベントが発生する（ただし、近づくと即座に姿を消したり、背景に映っているのみで話しかけられない場合もある）。


title: モータルコンバット

text: 基本システムは前作『MK:DA』をほぼ踏襲。各キャラクターは2種類のフェイタリティを持つ。新たに、敵のコンボや初撃を強制的にキャンセルさせる「ブレイカー（"Breaker"）」が導入されており、1マッチにつき3回まで使用できる。本作とアップデート版に相当する『MK:U』のみ、相手に二本先取りされた際に自決するコマンド「ハラキリ（"Hara-Kiri"）」が導入された。


title: モータルコンバット

text: ステージフェイタリティ同様にオブジェクトを利用して敵を死に至らしめる「デストラップ（"Death Trap"）」が追加されており、こちらは通常のリングアウト扱いとなっているため、場外に落としたり特定のオブジェクトに叩きつけるだけで発動する。1ラウンド目から対戦相手をいきなり串刺しにしたりミンチにできるが、次のラウンドでは何事もなかったかのように復活している。


title: モータルコンバット

text: 略称「"MK:A"」。プラットフォームはWii、PS2。PS2のみアーケード版『UMK3』の移植版を収録した初回限定版が発売されている。『MK:D』までのほぼ全てのキャラクターが登場しており、使用可能なキャラクターは総勢63人。


title: モータルコンバット

text: 基本システムは『MK:D』を踏襲しているが、各キャラクターの格闘スタイルは1つのみとなり、フェイタリティのシステムも連続で攻撃を加えていき、決定打を与えてトドメを刺す「クリエイト・ア・フェイタリティ"（Kreate-A-Fatality）」に変更された。また、ジャストガードを成功させると相手の攻撃を拳で防ぐ「パリー"（Parry）」や空中コンボが新たに導入された。


title: モータルコンバット

text: 同作のモードは三人称視点のアクションゲームとしてリニューアルされた「コンクエスト」の他にも、パーツの組み合わせ、スタイル、武器、攻撃モーション、特殊技、基本技、性別、配色、ボイスなどを自由に設定してキャラクターを作成する「Kreate a Fighter」、2頭身ほどにデフォルメされたキャラクターを操作するレーシングゲーム「Motor Kombat」が新規に追加されている。


title: モータルコンバット

text: 略称「"MKvs.DCU"」。プラットフォームはPS3、Xbox 360。「モータルコンバット」と『スーパーマン』『バットマン』などで知られる「DC Universe」によるクロスオーバー作品。使用エンジンはUnreal Engine 3。北米でのレーティングはESRB:T（13歳以上）指定であり、グロテスクな演出はかなり控えめになっている。


title: モータルコンバット

text: 「モータルコンバット」サイドのキャラクターと「DC Universe」のヴィランはフェイタリティを使用する一方、バットマンなどのヒーローは相手を殺めず制裁を加えるフィニッシュムーブ「ヒロイックブルータリティ（"Heroic Brutality"）」を持つ。


title: モータルコンバット

text: 通称「"MK9"」、「"MK 2011"」。2011年4月19日に北米で発売された第9作目。正式なタイトルは第一作目と同様 『Mortal Kombat』だが、区別のため 『Mortal Kombat 9』, 『Mortal Kombat 2011』 と表記されることが多い。今作からミッドウェイゲームスの権利を買収した からの販売となり、開発は同社の傘下グループの が担当している。プラットフォームはPS3、Xbox 360、PS Vita。ゲームエンジンは、前作に引き続きUnreal Engine 3を使用。


title: モータルコンバット

text: タイトルが示す通り「原点回帰」をテーマとして開発された本作は、シリーズを重ね様々な派生作品がリリースされたことによるエピソードや設定の氾濫・矛盾を解消させ、初代『MK』から『MKT』までのストーリーを再構成している。『MKT』までのキャラクターが一部を除いて登場している反面、『MK4』以降の追加キャラクターはクァン・チーとケンシのみ登場。新キャラクターも『MKII』の開発段階で登場する案は用意されていたものの長らく採用されることの無かった「スカーレット」、サブ・ゼロ（カイ・リャン）がサイボーグ化した「サイバー・サブ・ゼロ」の2名のみ。


title: モータルコンバット

text: システム面は『MK:DA』から『MKvs.DCU』まで導入されていたZ軸移動を廃した「3Dグラフィックの2D座標対戦型格闘ゲーム」に回帰している。新たに「スーパーメーター"（Super Meter）"」が導入され、特殊技の使用、攻撃を受ける、攻撃をガードされた際にゲージが蓄積されていく。ゲージは3セクションに分かれており、1セクション消費で特殊技を強化した「エンハンスドアタック」、2セクション消費で敵の攻撃を弾く「ブレイカー」を発動、3セクション消費でいわゆる超必殺技に相当する「X-Ray」を発動できる。「X-Ray」は、初撃がヒットするとさながら「レントゲン写真（X-ray）」のように皮膚のみを透過して内臓や骨を映し、それらを破壊ないし損傷させて大ダメージを与える技である。


title: モータルコンバット

text: 衣装やフェイタリティ、追加キャラクターなどの各種ダウンロードコンテンツに対応しており、ゲストキャラクターとして『エルム街の悪夢』のフレディ・クルーガー、PS3版とPS Vita版のみ『ゴッド・オブ・ウォー』のクレイトスが配信されている。Xbox 360版では、特定モードでXbox LIVEのアバターが使用できる。


title: モータルコンバット

text: 2012年にXbox 360、PS3 、PS Vita 、PC 向けにリリースされた完全版「Mortal Kombat: Komplete Edition」は既存のDLCが全て収録された上で、ゲームモードやコスチュームが追加されている。


title: モータルコンバット

text: 略称「"MKX"」。Warner Bros. Interactive Entertainment が販売し、が開発を担当した第10作目。使用エンジンは改良された「Unreal Engine 3」。プラットフォームはWindows、PlayStation 4、Xbox One、iOS、Android端末。当初リリースを予定されていたPlayStation 3版とXbox 360版は延期の末に発売中止となった。PS4版、Xbox One版は2015年4月14日発売。2016年1月、全DLCを同梱した新パッケージ『Mortal Kombat XL』を発表し、PS4とXbox One向けに同年3月1日発売。2016年10月04日にSteam向けにも配信された。


title: モータルコンバット

text: iOS、Android版はコンソール版と異なり、シンプルなゲームシステムとなっており、日本においても配信されている。なお、2019年2月27日をもって「Mortal Kombat Mobile」へと改題されている。


title: モータルコンバット

text: ストーリーは前作『MK9』の終了から25年間に起こる出来事を描く。ジョニー・ケイジの格闘センスを受け継いだ娘「キャシー・ケイジ」や、ハードボイルドなガンマン風の「エロン・ブラック」といった個性的な新キャラクターも追加されており、前作では言及されるのみに留まっていたボー・ライ・チョー、シノックといった『MK4』以降のキャラクターも一部復活し、外伝作品『MK:SF』に登場した忍者「トレマー」も参戦している。


title: モータルコンバット

text: 前作に引き続きゲストキャラクターがDLCとして配信されており、『プレデター』よりプレデター、『13日の金曜日』よりジェイソン・ボーヒーズ、『悪魔のいけにえ』よりレザーフェイス、『エイリアン』よりエイリアン（ゼノモーフ）が参戦している。


title: モータルコンバット

text: 各キャラクター毎に3種類のバリエーション"（Variation）"が追加されており、たとえばスコーピオンの場合は「"HELLFIRE" / "NINJUTSU" / "INFERNO"」から選択できる。また、バリエーションによってキャラクターの容姿や技が変化する。同じくNetherRealm Studios開発の『』に引き続き、ステージ内のオブジェクトやギミックを用いた移動や攻撃が可能となっており、たとえば「Snow Forest」という森林のステージの場合、木の枝を折って相手に叩きつけることができる。


title: モータルコンバット

text: フェイタリティも旧作とは異なり、対戦相手が無残な姿になった状態をメインに映すという、より残虐さが増した演出となっている。サブ・ゼロ、スコーピオンなど初期の作品から登場している一部のキャラクターは実写取り込み時代の「Spine Rip」、「Toasty」などのフェイタリティを再現したDLCが配信されている。


title: モータルコンバット

text: ブルータリティは特定の条件下とコマンドで体力を0にするとダイレクトにトドメに移行するシステムに変更され、コマンド入力によって演出が変化する物も存在する。新たな要素として、ネット対戦中に通信を切断すると、使用キャラクターが死亡するペナルティを課されるシステム「クイタリティ（"Quitality"）」、所属する組織のメンバーがトドメを刺す「ファクションキル（"Faction Kill"）」が導入されている。


title: モータルコンバット

text: アプリレビューサイト「アプリゲット」のむらさきは、タップやスワイプを主体としたモバイル版の操作体系が非常に快適であると評価しており、プレイヤーキャラクターの強化についても評価している。むらさきはグラフィックが美しい分、データ容量が1.5Gと重いと指摘している。アプリレビューサイト「Appliv」編集部も、直感的な操作体系やプレイヤーキャラの強化といった仕様を評価している。


title: モータルコンバット

text: キャラクターのカスタマイズ機能が導入され、バリエーションの名前、スキン、装備品、武器のデザイン、アビリティ（最大3つまで使用可能）、登場演出、勝利演出などを設定できる。ゲージの仕様が変更されており、本作では攻撃用と防御用の2本に分かれている。前作の要素のうち、ブルータリティおよびクイタリティなどは継承されている一方、超必殺技「X-Ray」の名称は「フェイタルブロウ（"Fatal Blow"）」へと変更され、「体力が30％以下まで減少する」という発動条件が設けられ、 使用できる回数も1マッチにつき1回までに制限されている（不発の場合は一定時間経過した後に再び発動できる）。マーシーやパリーといった過去作のシステムも一部復活した。


title: モータルコンバット

text: バラカやカバルなどの前作には登場しなかったキャラクターや『MK9』にて初登場したスカーレット、『MK:A』以来の参戦となるフロストとフウジンが復活しており、1995年放映の映画版でシャン・ツンを演じたケイリー＝ヒロユキ・タガワが同役の声を担当することも話題になった。後にライデン、ソニア、ジョニー・ケイジの三名を同映画で演じた俳優をモチーフとしたスキンもDLCとして配信されている。本作の予告編の音楽はベルギーのDJディミトリ・ヴェガスが担当しており、後にサブ・ゼロの見た目や音声をヴェガスのものに差し替えられるスキンが無料配信された。DLCゲストは『ターミネーター』よりT-800、『バットマン』よりジョーカー、スポーン、ロボコップ、『ランボー』よりジョン・ランボーが参戦している。


title: モータルコンバット

text: 略称「MK:SM」。リュウ・カンとクン・ラオを主役としたTPS視点のアクションアドベンチャーゲーム。ストーリーは、『MK』の大会後から『MKII』のラストまでをベースにしているが、一部に設定と食い違う箇所が存在する。ストーリーモードでは、有効範囲内の敵を一網打尽にするフィニッシュムーブ「マルタリティ（"Multality"）」が導入された。


title: モータルコンバット

text: 米国で発売されたコミック版には液体化するサイバネティック忍者「ハイドロ（"Hydro"）」など、オリジナルキャラクターが多数登場する。コミック版を初出とするキャラクターのうち、スカーレットが『MK9』にも登場したことに加え、サブ・ゼロとスモークの友情関係など、ゲーム本編に継承されていった設定も多い。また、アニメシリーズもコミック版を原案として制作されている。


title: モータルコンバット

text: ライターのBJ Foxは日本における本シリーズの知名度の低さについて、本シリーズにおける残酷表現をコメディ（Komedy）だとしたうえで、日本の審査当局の切断表現に対する厳しい姿勢や、既に負けた相手を残酷な方法で死に至らせるシステムが日本人に受け入れられなかったためではないかと推測している。このほかにも、第一作における珍妙な世界観や操作性の悪さや、出荷台数の少なさなどが、日本における知名度の低さの理由として挙がっている。


title: ファミリーマート (企業)

text: 株式会社ファミリーマート （英: ""）は、ファミリーマートを運営する日本のコンビニエンスストア（CVS）フランチャイザーである。東証1部上場の大手総合商社である伊藤忠商事の子会社。かつては旧セゾングループの一員であった。


title: ファミリーマート (企業)

text: ジョナスとして発足した現法人はファミリーマートへ名称変更後、ユニー・ファミリーマートホールディングスへ改名。その後再びファミリーマートに商号を戻している。ファミリーマートグループとしては現在運営しているファミリーマートブランドのほか、吸収合併した各社より引き継いだam/pm（日本国内店舗のみ）、ココストア、エブリワン、サークルK（日本国内店舗のみ）、サンクスおよびそれらの派生ブランドでもコンビニエンスストアを運営していたが、いずれもすでにファミリーマートに集約されている。


title: ファミリーマート (企業)

text: 旧社名であるユニー・ファミリーマートホールディングス株式会社（） 時代は、小売業関連の純粋持株会社であった。（初代）ファミリーマートが、ユニーグループ・ホールディングスを吸収合併する形により2016年9月1日に発足し、将来の海外展開を見据えて英字表記は前後を入れ替え海外知名度の高いファミリーマートを先としていた。略称は2017年8月までのFUHD、2017年9月からのUFHDほか、ユニファミマやユニファミも存在した。2019年9月1日、完全子会社のファミリーマートを吸収合併し会社名を「ファミリーマート」に変更した。


title: ファミリーマート (企業)

text: この変遷はユニー・ファミリーマートホールディングス株式会社となる以前、当時日本のコンビニエンスストア業界第3位であった（初代）株式会社ファミリーマートが2015年（平成27年）3月10日より、同じく業界第4位で総合スーパーのアピタ・ピアゴも経営し、中京圏を基盤とする株式会社サークルKサンクスを持株運営していたユニーグループ・ホールディングス（2代目）と経営統合の協議を開始し10月15日に基本合意した ことによるものである。


title: ファミリーマート (企業)

text: この経営統合に際し、2016年（平成28年）1月27日に「2016年9月1日を目途に（初代）ファミリーマートがユニーグループHDを吸収合併するとともに、サークルKサンクスの社名を（2代目）ファミリーマートとして吸収分割してコンビニ部門を1社に集約し、3年かけてコンビニエンス事業の屋号をファミリーマートに一本化して（日本の）サークルKならびにサンクスのブランドを廃止する」と発表され、発表のとおりに（2代目）ユニー・グループホールディングスが（初代）ファミリーマートに吸収合併されるとともに（初代）ファミリーマートがユニー・ファミリーマートホールディングスに商号変更（2019年9月1日からの（3代目）ファミリーマート）、（2代目）ユニー・グループホールディングス（当時）の子会社だったサークルKサンクスが（2代目）ファミリーマートに商号変更するとともに（初代）ファミリーマートの事業を承継（のちの2019年9月1日にユニー・ファミリーマートホールディングスに合併し解散）することとなった。


title: ファミリーマート (企業)

text: この合併の後は、上田準二（初代）ファミリーマート前会長 がユニー・ファミリーマートHD社長に、（2代目）ファミリーマートの代表権のある会長を兼務する中山勇（初代）ファミマ前社長と、引き続いて（2代目）ユニー社長を兼務する佐古則男（初代）ユニーGHD元社長が副社長に、それぞれ就く。ユニーグループHDは2016年8月29日付で東京証券取引所から上場廃止となる。


title: ファミリーマート (企業)

text: このときに（2代目）ファミリーマートは、愛知県稲沢市天池五反田町1番地に所在する登記上の本店、ならびに東京都中央区晴海二丁目5番24号 晴海センタービル4-5階の本社を、いずれも東京都豊島区東池袋三丁目1番1号に移転している。この組織再編にむけて、それまでの竹内修一にかわり（2代目）ファミリーマートの社長に招かれた元リヴァンプの澤田貴司 は、ユニー・ファミリーマートホールディングスへの改称を控えていた（初代）ファミリーマートの専務取締役執行役員に2016年5月26日付で就き、（2代目）ファミリーマート発足にともない同社の社長となる時に（初代）ファミリーマート専務を退任した。


title: ファミリーマート (企業)

text: これと前後してファミリーマートは、東海地方が地盤で西日本を中心に展開し日本最古のコンビニエンスストアとも言われるココストアと同社子会社で九州地方に店舗展開するエブリワンを買収して全株式を取得し、完全子会社化した。2015年12月1日にココストアはファミリーマートに吸収合併されて解散となり、ファミリーマート内に「ココストア事業・統合本部」を設けた。2016年8月31日付でココストア、エブリワンの各ホームページが閉鎖され、以降はファミリーマートホームページ内の閉鎖案内へのリダイレクトとなる。2016年10月31日付でココストア、エブリワンの全店舗の営業終了を発表した。当初は合併後1年で完了する予定だったが、2ヶ月前倒しで約10ヶ月での完了となった。「ココストア」及び「エブリワン」の屋号は順次「ファミリーマート」にブランド転換され、統一される運びとなった。


title: ファミリーマート (企業)

text: これらの統合により、ファミリーマート・サークルK・サンクスの3ブランドの合計店舗数は17,600店舗近くとなり、これまで合計店舗数においてコンビニ業界2位だったローソンを上回る、首位のセブン-イレブンジャパンに迫る国内最大級の規模を誇るコンビニチェーングループが誕生した。


title: ファミリーマート (企業)

text: グループ各社の本社機能は基本的に東京都港区芝浦に集約された。ただし（2代目）ユニーの本社は（初代）ユニーグループ・ホールディングスの本店所在地であった愛知県稲沢市にそのまま置かれ、その後名古屋市中村区に移転したのち、グループ離脱後にはふたたび稲沢市に戻っている。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2016年9月1日の合併と同時に同社のシンボルマークならびに企業理念およびブランドステートメントが発表された。あらたな同社の企業理念およびブランドステートメントは「くらし、たのしく、あたらしく」 である。同日にファミリーマートもロゴマークを24年ぶりに刷新し、緑と水色の間に細目の白が入ったマークが登場した。このときユニー・ファミリーマートホールディングスのシンボルマークとして、ファミリーマートのイメージカラーの緑色の「F」とユニーグループのイメージカラーのオレンジの「U」の組み合わせたものが採用されたが、同月中旬に同社のHPからシンボルマークは削除された。シンボルマークはしばらく削除されたままとなっていたが、2017年9月1日に復活し「UFHD」のロゴマークとなった。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2017年8月、ユニー・ファミリーマートHDはディスカウントストア「ドン・キホーテ」などを傘下に持つドンキホーテホールディングス（ドンキHD、現・パン・パシフィック・インターナショナルホールディングス=PPIH）と資本・業務提携。この過程の中で、ユニーの株式の一部をドンキHDに売却し、GMS事業からは一歩引いた形となった。一方で、ユニー・ファミリーマートHDはドンキHDを持分法適用会社とすべくTOBを実施するが、これは失敗に終わった。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2018年4月19日、伊藤忠商事が持分法適用会社のユニー・ファミリーマートHDの株式公開買い付け（TOB）で出資比率を約41.5％から50.1％に引き上げ、子会社化する。出資額は1200億円。その背景には、2017年12月20日、ソフトバンクグループ（株）孫正義会長兼社長が伊藤忠の岡藤正広会長CEOにユニー・ファミマHDの共同買収を提案していた。時価総額が1兆円のユニー・ファミマHD（セブン&アイ・ホールディングスは4兆円以上）を、伊藤忠が50.01%子会社化することにより買収されるリスクは低くなる。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2019年1月4日付けでドンキHDが282億円で残株式60%をユニー・ファミリーマートHDから取得し、ユニーはパン・パシフィック・インターナショナルホールディングスの完全子会社となり、ユニー・ファミリーマートHDとしてはコンビニエンスストア事業に特化する形となった。


title: ファミリーマート (企業)

text: なお、この変遷の中で同社に合併し解散した2代目ファミリーマートが、前身である株式会社サークルKサンクス（サークルケイサンクス、英:"Circle K Sunkus Co., Ltd."、略称:CKS） だった当時はユニーグループ・ホールディングス（以降、一部UGHDと略記）の完全子会社だった。日本でコンビニエンスストアのサークルKおよびサンクスを運営していた企業であり、コーポレート・スローガンは「いちばんの満足をあなたに」としていた。


title: ファミリーマート (企業)

text: 当時コンビニチェーンとしては業界第4位。グループ総店舗数は6242店（サークルK3273店舗、サンクス2969店舗）（2013年（平成25年）2月末現在）であった。サークルKは設立当初よりユニー傘下、サンクスはもともと長崎屋の傘下であったが、2001年（平成13年）に持株会社の下で経営統合し、その後合併し誕生したのがこのサークルKサンクスである。合併後もサークルKやサンクスの屋号を統合することはなかったが、新たな店舗ブランドとしてフォークトークを一店舗のみ出店したことがある。


title: ファミリーマート (企業)

text: 1985年（昭和60年）6月に当時親会社だったユニー（初代）が一部出資してサークルKコンビニエンスストアーズ有限公司を設立し香港へサークルKの出店を開始した以外は、かつて同社は世界進出に消極的であった。だが、2012年（平成24年）11月にマレーシアでMOFAZ（モファス）社と共に合弁会社を設立することを発表し、2013年（平成25年）秋からサークルKブランドでの出店を決めており、同年11月、同国に1号店をオープンさせた。しかしながら、当社による世界展開は2015年（平成27年）7月に撤退を決めている。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2013年（平成25年）にサークルKとサンクス両ブランドの統合も視野に入れ始めるという報道があったが、2015年（平成27年）3月には、同業者のファミリーマートとの経営統合（正確にはサークルKサンクスの親会社であるユニーグループ・ホールディングスとファミリーマートの統合）へ向けた協議に入ることが報じられ、翌2016年（平成28年）1月27日、同年9月を目途にファミリーマートがUGHDを吸収合併してサークルKサンクスの社名をファミリーマートに改称し、旧ファミリーマートの事業を吸収分割にて継承。そこから約3年かけ、サークルKとサンクスの店舗を順次ファミリーマートに転換すると発表した。この統合により、サークルK、サンクス、ファミリーマートの3ブランドの合計店舗数は17600店舗近くとなり、同業者首位のセブン-イレブン・ジャパンには及ばないものの、肉薄する最大級のコンビニチェーングループとなった。


title: ファミリーマート (企業)

text: しかしながら、事業統合後のサークルKサンクス店舗とファミリーマート店舗の近隣・隣接同士の店舗事例も多いことから、不振店閉鎖の取っ掛かりとして旧サークルKサンクス1000店規模の閉店、もしくは一部の店舗を移転させる可能性があると報道され、この影響で実際には同業者首位「セブン-イレブン」の店舗数に並ぶことはなかった。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2016年（平成28年）9月1日にサークルKサンクスの親会社であるUGHDが当時コンビニエンスフランチャイザー大手のファミリーマートに吸収合併されユニー・ファミリーマートホールディングス（UFHD）となり解散したのに併せ、サークルKサンクスは（初代）ファミリーマートから吸収分割により事業部門（ファミリーマートの運営）の譲受を受け、同日から社名を株式会社ファミリーマート（2代目）に変更した。社名変更の当日、旧サークルK店だった「晴海センタービル店」（東京都江東区）・「昭和塩付通1丁目店」（名古屋市昭和区）および旧サンクス店だった「大阪ビジネスパーク店」（大阪市中央区）がファミリーマート転換1号として看板替えおよび改装開店。


title: ファミリーマート (企業)

text: その後サークルKサンクスのサイトが2018年11月30日のサークルK・サンクスの営業終了と同時に閉鎖。ドメインも2019年4月30日に更新手続き期限が切れ、所有者であるファミリーマートが再取得に向けた動きも起きなかった事から同年6月1日にGMOインターネットが該当ドメインを取得。同社が運営しているオークションサイトに出品し、6月18日に6000万300円で第三者が落札したと発表した。なお、ファミリーマートはネットメディアの取材に対し、該当ドメインを再利用する事や落札者からドメインを買い直す事も無いと明らかにしている。また、公式Twitter も既に削除されている。


title: ファミリーマート (企業)

text: 前述の通り2019年（令和元年）9月1日、事業会社の（2代目）ファミリーマートがUFHDに吸収合併（併せてUFHDの社名を「ファミリーマート」に変更）されたことで、サークルKサンクスを引き継いだ同社の法人格が消滅した。


title: ファミリーマート (企業)

text: これらの各事務所は、サークルKサンクスがファミリーマート（2代）となりファミリーマート（初代）の事業を承継した際にファミリーマートの地区事務所と整理された。ファミリーマートに名前を変えてそのまま存続している事務所もあれば、移転・統合した事務所もある。


title: ファミリーマート (企業)

text: 主なものをあげる。なお、ユニー・ファミリーマートホールディングス株式会社ならびに株式会社ファミリーマートのほかに株式会社サークルKサンクスやサークルケイ・ジャパン株式会社、株式会社シーアンドエスなどの関連企業も含めて記述する。


title: ファミリーマート (企業)

text: サンクスブランドにおいては、旧サンクスアンドアソシエイツとの契約により、地域の有力企業と合弁によるエリアフランチャイザーによって出店した地域が全国に点在していた。しかしながら晩年は、100%子会社のエリアフランチャイザー（現在は消滅）を除き、東海地方の三遠地域（愛知県三河地区 - 静岡県遠州地区）に残すのみとなっていたが、2016年（平成28年）8月に事業を吸収分割方式によりサークルKサンクスに譲渡されたことにより、合弁によるエリアフランチャイザー企業は消滅した。なお、サークルKは、旧サークルケイ・ジャパンと吸収したエリアフランチャイズ会社によって出店が進んだことから、同じ県もしくは同一地域でもサークルKはサークルKサンクス本体と関連会社、サンクスは各エリアフランチャイザーの運営となっている場合があった。サンクスの店舗数は、シーアンドエスの傘下入り直後からサークルKの店舗数を上回っていたが、相次ぐエリアフランチャイザーの離脱により店舗数を減らし、ファミリーマートとの統合直前は逆転していた。サンクスアンドアソシエイツ時代までに契約解除したエリアフランチャイザーはサンクス (コンビニエンスストア)#エリアフランチャイザーを参照。


title: ファミリーマート (企業)

text: 日本発祥で世界展開されているコンビニエンスストアブランドである。運営会社は株式会社西友ストアー→株式会社ファミリーマート（初代）→株式会社ファミリーマート（2代）→株式会社ファミリーマート（3代）という変遷を辿っている。


title: ファミリーマート (企業)

text: アメリカ合衆国発祥で世界展開されているコンビニエンスストアブランドである。日本ではユニー株式会社（初代）→サークルケイ・ジャパン株式会社（初代）→サークルケイ・ジャパン株式会社（2代）→サークルケイ・ジャパン株式会社（3代）→株式会社サークルKサンクス→株式会社ファミリーマート（2代）がライセンシーとなって運営されたのちにファミリーマートへ転換されて国内から消滅した。


title: ファミリーマート (企業)

text: 日本発祥かつ国内のみ展開されたコンビニエンスストアブランドである。株式会社サンクス→株式会社サンクスアンドアソシエイツ→株式会社サークルKサンクス→株式会社ファミリーマート（2代）によって運営されたのちにファミリーマートへ転換されてブランドが消滅した。


title: ファミリーマート (企業)

text: アメリカ合衆国発祥で世界展開されているコンビニエンスストアブランドである。日本では共同石油株式会社→株式会社エーエム・ピーエム・ジャパン→株式会社ファミリーマート（初代）がライセンシーとなって運営されたのちにファミリーマートへ転換されて国内から消滅した。


title: ファミリーマート (企業)

text: 日本発祥かつ国内のみ店舗展開されたコンビニエンスストアである。株式会社山泉商会→株式会社ココストア→株式会社ファミリーマート（初代）→株式会社ファミリーマート（2代）によって運営されたのちにファミリーマートへ転換されてブランドが消滅した。


title: ファミリーマート (企業)

text: 日本発祥で九州地方のみ店舗展開されたコンビニエンスストアブランドである。株式会社コトブキヤ・コンビニエンスシステムズ→株式会社エブリワン→株式会社ココストアウエスト→株式会社ココストア→株式会社ファミリーマート（初代）によって運営されたのちにファミリーマートへ転換されてブランドが消滅した。


title: ファミリーマート (企業)

text: 同社を含む複数のコンビニエンスストアチェーンと提携して展開される、日本発祥で関東地方のみ店舗展開されているコンビニエンスストアブランドである。東京港湾福利厚生協会ならびに横浜港湾福利厚生協会の二つの社団法人が港湾施設労働者の福利厚生を目的に、同法人が所有する敷地にコンビニエンスストア店舗を設置している。非営利団体が店を運営している都合上、いずれのブランドと提携した店舗も店舗表示は「PORT STORE」で統一されている。


title: ファミリーマート (企業)

text: 当時のサンクスと提携した店舗はサンクスポートストアとして運営していた。店舗内容と赤と緑を用いた店舗デザインはサンクスと同一である。前述の通り、サンクスロゴは用いられていなかった。2017年3月時点で両協会がサンクス店計6店舗を運営し、最盛期は9店舗を運営していた。サンクスのファミリーマートへの転換に伴いサンクスポートストア店のファミリーマートポートストア店への転換も順次進められ、2018年10月に完了しているが、転換後も前述の理由からファミリーマートのロゴは用いていない。


title: ファミリーマート (企業)

text: なお、東京港湾福利厚生協会が設置するポートストア店舗は、当時からサンクス店だけでなく、ローソン店 も存在する。ポートストア海岸のように、サンクス店からローソン店に転換したケースもある。ヤマザキショップポートストアも存在したが、ファミリーマートポートストアもしくはローソンポートストアに転換されている。


title: ファミリーマート (企業)

text: 同社と西武鉄道株式会社（2代）の合弁で展開している、日本発祥で西武線の駅ナカに展開されているコンビニエンスストアブランドである。ファミリーマートブランドと提携して展開されているが、通常のファミリーマート店とは差別化されている。


title: ファミリーマート (企業)

text: 現在のファミリーマート、ならびにかつてのエブリワンではイーネットまたはゆうちょ銀行ATMのどちらかが設置されている店舗が多い。また、鹿児島県内のファミリーマートやかつてのエブリワンでは主に鹿児島銀行ATMがコンビニATMとして設置されている。新規出店店舗については、イーネット・ゆうちょ銀行のいずれかを設置しておりどちらを設置するかは地域・店舗により異なる。2020年7月から9月までの新店舗58店で見ると、イーネット設置4店、ゆうちょ設置30店、ATM非設置24店である。


title: ファミリーマート (企業)

text: 従来よりファミリーマートに設置されていた。旧サークルK・サンクスでも従前より静岡県ではほとんどの店舗にイーネットATMが設置されていたほか、同じく旧サークルK・サンクスでは2013年から三重県に限りそれまでほとんどの店舗に設置されていたゼロバンクATMがイーネットの共同型銀行ATMへ置き換わっていた。


title: ファミリーマート (企業)

text: 以下のATMの置き換え店舗を中心に設置されている。当初はイーネットATM設置店舗についても2018年から2020年までの間にATMの置き換えを検討していたが、イーネットや一部の地方銀行から反対された。そのため、ファミリーマートはイーネットATM設置店舗でのゆうちょ銀行ATMの置き換えは断念し、イーネットとゆうちょ銀行が一部時間帯の手数料を無料にする業務提携を結ぶ形で落ち着いた。


title: ファミリーマート (企業)

text: 旧サークルK・サンクスの岐阜県、愛知県のほとんどの店舗で利用可能だった旧ゼロネットワークス設置のゼロバンクATMについてもファミリーマートへのブランド転換店舗にて設置されていたが、順次ゆうちょ銀行ATMに入れ替えられ、2018年12月に完了した。


title: ファミリーマート (企業)

text: 旧サークルK・サンクスにて2008年（平成20年）2月以降関西2府4県を皮切りに、りそな銀行と共同 で設置を開始し、2012年から一部を除く首都圏のサークルK・サンクス店舗に設置されていたゼロバンクATMを置き換え2013年（平成22年）12月現在1都1道2府28県に設置されていたBankTimeについてもファミリーマートへの転換店舗にて設置されていたが、2019年1月以降順次ゆうちょ銀行ATMに入れ替えられ、2020年1月に完了した。


title: ファミリーマート (企業)

text: サンクスならびに国内のサークルKからのファミリーマートへの転換の第1期店である「晴海センタービル店」（サークルKから転換）と「大阪ビジネスパーク店」（サンクスから転換）にはBankTimeが設置されることになったため、ファミリーマートブランドの店舗でもゼロネットワークスが金融機関と共同で設置・運営するコンビニATMが導入されることになった。「昭和塩付通1丁目店」にはゆうちょ銀行ATMが設置され、ゼロバンクから転換された。岐阜県と「昭和塩付通1丁目店」以外の愛知県のファミリーマート改装店舗はゼロバンクが引き続き設置されていたが、徐々にゆうちょ銀行ATMへの置き換えが進んでいる。


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text: また、郵便ポストはサークルKやサンクスでは2003年12月15日の東海4県の店舗への設置 を皮切りに2004年4月より全店舗へ展開された。ファミリーマートにおいては一部の店舗にのみ郵便ポストが設置されている。


title: ファミリーマート (企業)

text: サークルKとサンクスの統合後は両店舗間で同じシステムが採用されており、2004年（平成16年）9月から全店舗でのクレジットカード取扱を開始した。決済可能なブランドはVISA、マスターカード、JCB、ダイナースクラブ、DISCOVER。また、海外発行のクレジット（デビット）カードも支払いに使用可能。


title: ファミリーマート (企業)

text: サンクスならびに国内のサークルKでは他のコンビニエンスストアとは異なり、POS端末の客側にカード挿入口が付いており、クレジットカードで決済する際は店員にカードを渡すのではなく客が自らカードを挿入するようになっている（後に導入されたTポイントカードも同じ方法で処理する）。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2005年（平成17年）4月1日からサンクスならびに国内のサークルKの全店舗で電子マネーEdy（現：楽天Edy）および『KARUWAZA CLUB』の取扱を開始した。前述のとおり、どちらも2004年7月1日に東海4県および北海道（道南、道央）を皮切りに順次導入する形をとった。また2008年1月からは、Smartplus（VISA TOUCH含む）およびQUICPayが、同年4月からはiDがサンクスならびに国内のサークルKの全店舗に導入された。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2010年（平成22年）7月14日からは、JR東日本エリア内のサンクスならびにサークルKの約2100店舗でSuicaが利用できるようになった（PASMOなど相互利用可能なJR各社・および他社局のICカード乗車券でも利用可能）。同年9月1日からは「カルワザクラブ」にSuicaまたはPASMOのID番号を利用登録することで、Suica決済でカルポイントを付与するサービスも開始された。更に「カルポイント」を「Suicaポイント」に交換してSuicaへチャージできるサービスも同年12月1日開始した。


title: ファミリーマート (企業)

text: Suica（相互利用先のPASMOを含む）に続き、2010年（平成22年）9月27日より、北海道のサンクス全店舗でKitacaが、滋賀県・京都府・兵庫県・大阪府・奈良県・和歌山県・岡山県のサークルKとサンクス全店舗、及び広島県のサンクス各店（島嶼部の店舗を除く）にICOCAが、福岡県のサンクス全店舗と熊本県・鹿児島県のサンクス一部店舗にSUGOCAが導入された（各IC乗車カードとも、相互利用可能なJR各社・および他社局のIC乗車カードでも利用可能）。またSuica・PASMOと同様に、それぞれのIC乗車カードを事前に登録することにより、利用金額に応じて「カルポイント」が付与されるサービスも開始した。さらにICOCAについては、2011年3月29日より「カルポイント」をJR西日本の「J-WESTポイント」へ交換できるサービスも開始した。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2011年（平成23年）1月26日より、静岡県・岐阜県・三重県のサークルKとサンクスの計800店で、JR東海のTOICAが、また同年3月7日には、愛知県のサークルKとサンクスの計1040店で、名古屋鉄道・名古屋市交通局などが2月11日導入したIC乗車カード・manacaが利用可能となった。いずれの乗車カードとも、事前の登録により、利用金額により「カルポイント」が付与されるサービスも導入された。なお2012年4月21日に、両乗車カードの乗車券機能の相互利用が開始されたが、双方の電子マネーサービスの相互利用は2013年3月23日から使用可能になったため、実質静岡県・愛知県・岐阜県・三重県のサークルKとサンクス全店舗でmanaca・TOICAが利用可能となった。


title: ファミリーマート (企業)

text: 他に大阪地区のサンクスならびにサークルKの一部店舗では、関西の民鉄各社が導入したIC乗車カード・PiTaPaが利用可能である。2012年11月28日からは、関西地区および三重県内の計1,141店へ取扱い店舗が拡大された（事前登録による、購入額に対する「カルポイント」付与サービスも実施）。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2014年10月から始まった、サンクスならびに国内のサークルKのRポイントカード(現在の楽天ポイントカード)への参加にともない、楽天ポイント機能付きの楽天Edy等の楽天のサイトに登録を済ませた対象となる楽天Edyカードを利用した決済の折りは、後日税込200円で1楽天ポイント付与がなされるようになった(Edy決済に対する付与であるため、自社発行の「+K 楽天ポイントカード」を含む、楽天ポイントカード提示の際に税込108円で1楽天ポイントが数日後に付与されるものとは別途の付与となる。例えば、216円の買い物により、トータルで3楽天ポイントが付与される事になる)。なお、これにともなって、「カルワザクラブ」のポイント付与は同年9月末を以て終了とされた。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2017年8月1日、ファミリーマートへの移行が完了していないサークルK、サンクスの店舗でもTポイントカードの取り扱いを開始し、2017年9月30日をもってTポイントカードへ移行の為楽天ポイントカードの取り扱いを終了する。


title: ファミリーマート (企業)

text: サンクスならびに国内のサークルKではユニー商品券、VISA・JCB・DC・UC・三菱UFJニコスの各ギフトカードやバークレーヴァウチャーズ等の商品券での支払が可能。また、2011年（平成23年）7月14日からクオカードでの支払いにも対応。図書カードでの支払いは不可。ユニー商品券で支払った場合にはお釣りも出る。バークレーヴァウチャーズでの支払いでは、お釣りは出ない。なお、最終的には図書券・文具券による支払サービスは終了していた。


title: ファミリーマート (企業)

text: ユニー・ファミリーマートグループ商品券は2016年9月1日からファミリーマート全店で導入。ユニーグループ・ホールディングス株式会社やユニー株式会社が発行していた旧デザイン券も使用可能。商品券は引き続きユニー系店舗（アピタ・ピアゴ）で販売しており、ファミリーマート（サークルKやサンクスを含む）では販売していない。


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text: このほか、経済産業省の主導する「日本版フューチャーストア・プロジェクト」の一つである「」として、主要商品に貼られたICタグを専用のPOSレジ（TEC製）で読み取り、電子マネーで決済する「EXPRESS POS」による決済が2006年1月30日から2月24日までの約1ヶ月間、「ファミリーマート伊藤忠ビル店」（東京都港区）にて導入された。なお、同店舗は伊藤忠商事本社ビル内店舗のため関係者以外の出入り不可だった。


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text: 株式会社ファミリーマート（旧サークルKサンクス）がサークルKおよびサンクスの一部をのぞく店舗にて2009年より展開していたマルチメディアステーションである。旧称「カルワザステーション」。サークルK・サンクスブランドの終了に伴い、2018年11月30日を以て全てのサービスを終了し、ファミリーマートのFamiポートに統合された。


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text: 以上のように提携先などを加味すると先行するファミリーマートのFamiポートのサービスに酷似するが、導入途中という事もあり、端末操作にて通信販売を行う、ローンカードやクレジットカードの借入金を返済するといった機能は実装されなかった。また、これは直接当端末の機能ではないが、2009年12月1日より、カルポイント300ポイント分を、300円相当のEdyに交換できるようになった。


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text: 香川県・徳島県のサンクス店舗はエリアフランチャイジーのサンクスアンドアソシエイツ東四国の意向により導入が遅れていた。当時同社では不採算店舗の整理を大規模に進めていたため、カルワザステーションの設置は存続が決定した店舗にのみ順次行われ、2010年8月に現存店舗すべてに設置が完了した。


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text: 2014年10月に「Kステーション」にリニューアル。同時に自社のポイントサービスは楽天が運営する「Rポイントカード」の一種「+K Rポイントカード」に移行し、カルワザクラブのサービスは同年12月31日をもって終了した。なお、KARUWAZAクラブ楽天Edyカードの「+K Edy-Rポイントカード」への流用は不可で、希望者は別途309円で購入する必要がある。ただし、楽天Edyのない楽天ポイントカード機能のみのものは各店舗で無償配布し、そのカードを使って手続きを行う。


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text: この移行期間内にカルワザクラブの登録を+K会員 に紐付けを行った場合は、カルワザポイント付与最終日となった2014年9月30日の買物までにたまっていたポイントは、順次、利用期間限定扱いの楽天ポイントに等価交換された。


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text: ファミリーマートでは独自のマルチメディアステーションとして「Famiポート」を導入している。プレイガイドの機能も兼ね備えており、e+の取り扱うイベントのチケットや一部高速バスの予約・発券、スポーツ振興くじ（toto）の購入などの機能がある。


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text: ファミリーマートは、かつてはセゾン系であったため「チケットセゾン」（現在のe+の実質的な前身）と提携関係を持っていた。一旦1998年（平成10年）でチケットセゾンとの提携を解消したが、2009年（平成21年）に事実上提携再開。これに伴ってチケットぴあとの提携は2010年（平成22年）5月をもって解消した。また2011年（平成23年）9月13日から旧am/pmで取り扱っていたCNプレイガイドのチケット取り扱いを従来からのファミリーマート店舗に向けでも開始している。なお、チケットぴあとの提携については、2016年9月の法人統合後も暫定的にサークルK、サンクスとして展開している店舗に関してはそのまま提携を継続しているが、元からファミマとして展開している店舗に関しても、2016年11月に今後（開始時期未定）ファミマの取り扱いを再開する（イープラスとの提携も継続）ことで合意した


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text: 2007年（平成19年）2月末までは、トヨタ自動車が運営する『e-TOWER』をベースとする機種だったが、2006年（平成18年）9月から2007年（平成19年）2月までにかけて従来の機種から新型機種への入替が完了した。これに伴って、新型機種では従来機種とは一部のサービスが異なる。


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text: サンクスならびに国内のサークルKでは楽天ポイントカードが展開されていたがよりファミマTカードへ切り替えた。具体的には、ファミリーマートグループ傘下となったあとも2017年10月1日の運営法人合併前までは、ファミリーマートはTポイント、サークルKとサンクスは楽天スーパーポイントのポイントサービスをそれぞれ採用していたが、こちらも屋号同様ファミマ側のTポイントに順次一本化されることの報道がなされた。ユニーGHD（当時）側はこれを否定したが、サークルKサンクスからファミリーマートへ転換した店舗ではTポイントに移行しており、楽天スーパーポイントは使用できなくなっている。2017年7月に、残存するサークルK・サンクス店舗でも同年8月1日からTポイントサービスを開始し、2か月の移行期間を経て同年9月30日をもって楽天スーパーポイントサービスを終了することが発表された。これにさいし+K会員もサービスを終了している。


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text: 国内のファミリーマートではファミマカードが導入され、のちにファミマTカードへ切り替えたが、2019年11月26日より楽天ポイントをdポイントとともに並行導入しており、サークルKやサンクスからの転換店舗では約2年間のブランクをへて楽天ポイントの取り扱いが復活した。


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text: KARUWAZA CLUB（カルワザクラブ）は、かつて存在したサークルKおよびサンクスの会員制度。2004年（平成16年）7月1日より北海道と東海4県の店舗にて、2005年（平成17年）4月25日からは全国にて開始された。当初の扱いとして、会員になるには「カルワザカード」の購入後、または「UCS カルワザカード」への入会後に、会員登録を行うことで可能、というものであった（その後下記のように扱いが変更された）。他におサイフケータイからの会員登録も可能である。当初KARUWAZA CLUBカードはEdy導入に関連しておこなわれており、Edy対応ハウスカードとしての位置づけであった。


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text: カルワザカード（2009年（平成21年）11月までは、KARUWAZA CLUB Edyカード）は全国のサークルKやサンクスの店舗で販売され、通常価格は1枚あたり税込300円(2014年4月より、同309円)であった。電子マネーの楽天Edy対応カードで、カード発行元は株式会社サークルKサンクス名義、バリュー発行元（Edyイシュア）はトヨタファイナンス株式会社名義であった。その後2011年12月1日より、楽天Edy株式会社(当時社名はビットワレット株式会社)に変更された。カルワザクラブ終了方針に伴い、2014年6月以後の販売は各店舗の在庫分に限られた。


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text: UCS カルワザカード（2009年（平成21年）11月までは、UCS KARUWAZA CLUBカード）は、UCS（ユニーグループ・ホールディングスの子会社）のクレジットカードに、カルワザカード機能が搭載されたもの。カルワザカードと同様の機能のほか、クレジット払いでサークルKやサンクスの店舗で決済すると、クレジットカードポイントの「Uポイント」が通常の2倍付与される。


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text: かつては、同カードのクレジット代金の支払いも、サークルKやサンクスの店舗に払込書を持参して支払うことが可能だった。現在は原則、同カードの代金決済用預貯金口座を届け出することと案内される。なお「Uポイント」と、Edy決済で付与される「カルポイント」との互換性は無く、Edyへのオンラインチャージには「Uポイント」は付与されないことになっている。


title: ファミリーマート (企業)

text: Uポイントの付与の仕組みとカードフェース以外は、プロパーのUCSカードと同等であると言うこともできる。国際カードブランドがMasterCardのみであるため、どうしてもJCBやVISAブランドが欲しい場合にはプロパーのUCSカードに、カルワザカードを紐付けることでほぼ同じサービスを受けることができる。


title: ファミリーマート (企業)

text: +K会員（プラスケイかいいん）は、KARUWAZA CLUBの実質的な後継会員制度で、2014年10月1日より開始したが、ファミリーマートへの店舗完全統合に伴い、2017年8月から順次、元からファミマとして展開している店舗（サークルK・サンクスからの転換店舗も含む）で提供しているTポイントにポイントサービスを移行するため、楽天スーパーポイントの提供は2017年9月末で終了。+K会員の制度自体も、2018年11月30日を以て終了した。


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text: キャンペーンによる特定の商品の購入に対するポイント付与や一部のボーナスポイントの付与は+K会員の登録（+Kのカードの番号登録を、楽天およびサークルKサンクスの双方に要する）が必要だが、購入金額に応じた一般のポイント付与は、プロパーカードや他社提携の楽天ポイントカードであっても楽天ポイントは付与される。


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text: 他の電子マネーを利用した場合は、ポイントカードとして付与される楽天ポイントと各電子マネー毎のポイントサービスの双方が付与（WAONやunikoなどを利用した場合）されるが、楽天Edy決済で付与される楽天ポイントは無論対象外となる。また、かつてのKARUWAZA CLUBのような、楽天Edy以外の電子マネーの紐付けを行う制度は+K会員には存在しないため、鉄道系の電子マネーに付与されていたポイントは楽天ポイントおよび鉄道系の電子マネーの制度のポイント制度がない場合あるいはサークルKおよびサンクスでの利用がポイント付与の対象外となる場合は、決済に対する付与の対象外となる。


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text: 楽天スーパーポイントが付加される+K Rポイントカード(後に、+K 楽天ポイントカードに改称)の配布は、2014年9月20日から先行実施されている。無料で配布されており、店舗によってはパンフレットのように自由に持ち出しが可能な場合と、店員に申し出て受けとるケースとがある。カード番号の登録は、各店舗に設置されているKステーションないしは+K会員のサイト上で可能。これとは別に楽天のサイトへの登録が必要となる。


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text: +K制度開始後に、楽天Edyの機能を付加した+K Edy-Rポイントカード（後に、+K Edy-楽天ポイントカードに改称）が一部の店舗で販売開始された。販売価格は、かつてのカルワザカードと同じく、税込309円となっている（キャンペーンにより、同額相当の期間限定楽天ポイントが付与される場合があり、これらのキャンペーン利用によって、後日キャッシュバックのような形で実質無料となるケースもある）。


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text: カード番号の登録方法は、ポイントカードのみのものとほぼ同様だが、楽天Edy決済に付与されるポイントについては、楽天Edyの番号の登録が別途必要となる場合がある（楽天ポイントカードの番号登録で、楽天Edyの番号も自動的に登録されるケースとそうでないケースがある）。


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text: 2017年4月現在、+K Edy-楽天ポイントカードの販売は楽天ポイントカードのサイトでは紹介されておらず、各店舗の在庫限りの扱いとなっていた。前述した「+K 楽天ポイントカード」は、2017年7月まで継続して配布されていた。


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text: ファミリーマートではファミマカードが導入されていたが、2007年11月20日よりファミマTカードへ切り替えた。そしてファミマTカードは2017年8月1日にサークルKやサンクスでもサービス開始。なお、各ブランドともファミマTカードを導入したタイミングで他のTカードにも対応しTポイント加盟店となっている。


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text: 「ファミマTカード」はファミリーマートとカルチュア・コンビニエンス・クラブとの間でTポイントに関する提携を結んだことにより発行されるポイントカード。JCBクレジット機能付き、VISAデビット機能付き、Tカード機能のみ（ポイントカードとしてのみ機能する）の3種類が有り、Tカード機能のみの単機能カードはファミリーマートが、クレジット機能付きはポケットカードが、VISAデビット機能付きはジャパンネット銀行がファミリーマートと提携してそれぞれ発行する。どれも会員限定割引などのサービスが受けられるほか、ファミリーマート以外でもTポイントカードとしての利用が可能。


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text: JCBクレジット機能付きについてはiDと連携させることが可能（ファミマTカードiD）で、支払いにファミマTカードiDを利用することによって別途ファミマTカードを提示することなくファミリーマート店頭でポイントサービスを受けることができる。予めおサイフケータイに対応した携帯電話（NTTドコモの機種に限られる）か、Apple Payに対応したデバイスを用意する必要がある。


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text: なお暫定的にサークルKやサンクスとして展開している店舗においては、旧社時代からのサービスを引き継いでおり楽天スーパーポイントのサービスを提供していたが、ファミリーマートへの店舗統合の観点から、2017年8月1日からTポイントサービスを開始することとなった。2か月の移行期間を経て同年9月30日をもって楽天スーパーポイントサービスを終了、同年10月1日よりTポイントサービスに完全移行した（移行期間中はTポイントは貯める・使うのみ）。楽天ポイント終了後も、一部のサービスはブランド転換実施まで提供されなかった。その後、2019年11月26日からマルチポイント化となりふたたび楽天ポイントカードが使えるようになった。


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text: 通常Tポイントカードを保有している場合は200円（税込・値引前）につき1Tポイント（ファミランク：「ブロンズ」の場合）が付与されるが、年間を通じて「Tポイントプラスキャンペーン」を実施している。対象商品は飲料水や加工食品等で商品に応じて10ポイントから150ポイントを設定している。例えば飲料水の場合は120円相当の商品で10ポイントから20ポイント付与される。TポイントはANAマイレージクラブに500ポイントを250マイルに交換できるのでANAマイレージクラブの保有者にはマイルを効率的に貯める事が出来る事やポイントがキャッシュバック出来て他のTポイント加盟店で使えると言う大きなメリットがある。


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text: ファミリーマートでは、2013年5月29日よりSSID「Famima_Wi-Fi」にて公衆無線LANサービスを開始。（一部を除く）通信インフラはNTTデータ。暗号化は為されていないため、秘匿通信が必要な場合はVPN接続が必要と明記されている。通信会社のアクセスポイントとしては「docomo Wi-Fi」に対応。他のブランドでは導入されていない。ファミリーマートは2022年7月31日に「d Wi-Fi」を除く公衆無線LANサービスを終了することを同月22日に発表した。


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text: サンクスならびに国内のサークルKの店舗スローガンは、「WAKUWAKU? さあ、ワクワクのあるコンビニへ。」で、1つめのKがサークルKのマークに、2つめのKがサンクスのマークになっていた。同様の絵柄でWAKU WAKU!も使用され、WAKUWAKUタウンも展開された。「WAKU WAKUを創造する総合ライフパートナー」をキャッチフレーズとするサークルK・サンクスではKARUWAZAとWAKUWAKUが併用されており、無料情報誌のKARUWAZA STYLEや移動販売車のWAKUWAKU号、広報サイトのWAKUWAKUタウン をはじめ各種展開されていた。


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text: サンクスならびに国内のサークルKでは2009年（平成21年）度より、当時の運営会社の親会社であるユニーのプライベートブランド商品・「e-price」（イープライス）の取扱いも始めていた。のちにイズミヤ・フジとの共同開発商品である「Style One」（スタイルワン）が同ブランドの後継となったため当社でも取り扱われたが、ファミリーマートとの経営統合後は、ファミリーマートが展開するプライベートブランド商品「ファミリーマートコレクション」や「無印良品」をサンクスならびに国内のサークルKでも取り扱うことになり、2017年（平成29年）春までに全店舗でのブランド置き換えを完了した。なお、最終的にはファミリーマートとサービスが一部共通化された。例えば特定商品を値引き販売する「今お得」サービスは2017年10月1日よりサークルKやサンクスでも導入されている。


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text: このほかサンクスならびに国内のサークルKの特長のある商品としては野菜を多く使った食品ブランド「THINK BODY」、パンブランド「おいしいパン生活」、おにぎりブランド「おむすび道」、寿司ブランド「シャリ（ネタ）の銀次」があった。また大容量・具だくさんのスープで先行しており、「スープごはん」を最初に始めたのは当時の株式会社サークルKサンクスである。カウンターにおいてソフトクリームの販売を行う店舗も多かったほか、焼き鳥や串カツの販売も開始した。


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text: また、サンクスならびに国内のサークルKの独自のデザートブランドとしてCherie Dolce（シェリエ ドルチェ）が2007年（平成19年）11月より存在していた。チルド商品は「Cherie Dolce」、焼き菓子は「Cherie Dolce α」（2009年4月から）、チルド飲料は「Cherie Dolce cafe」（2010年4月から）、和菓子は「Cherie Dolce 和ごころ」（2012年9月から）のブランド名をそれぞれ用いていた。しかし、ファミリーマートとの商品統合にともないサークルK・サンクスの店舗でも「ファミマスイーツ」が販売されるようになり「Cherie Dolce」は消滅した。なお、かつてCherie Dolceの商品だった濃厚焼きチーズタルトと窯だしとろけるプリンは2017年（平成29年）5月9日よりファミマスイーツブランドで継続販売されている。また、おでん のラインナップの一つとして「チビ太のおでん」を発売していた が、こちらはファミリーマートに引き継がれなかった。


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text: これら自社オリジナルブランドの商品については完全な店舗統合に向けての一環として、サンクス・国内のサークルKにおいても2017年2月までにすべて統合先のファミマ側のブランドに統合を行った。サンクス・国内のサークルKにて「シェリエドルチェ」ブランドで販売した「濃厚焼きチーズタルト」は、同ブランドこそ名乗らないが基本レシピだけを受け継いでファミマブランドに転換した、この他「窯出しとろけるプリン」や「焼きとり」等もファミマ側へ引き継いでいる。


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text: なお、2017年（平成29年）6月27日からは年間1億本を売り上げるヒット商品だった焼き鳥の販売をリニューアルした上でファミリーマート・サークルK・サンクスの3ブランドにて再開した。沖縄の店舗は独自仕様の焼き鳥を従前から販売している ため対象外、南九州（鹿児島・宮崎）の店舗でも独自で焼き鳥の展開を行っていた ため当初は除かれていたが、2018年夏頃から南九州の店舗は従来の焼き鳥の販売を取りやめてサンクスや国内のサークルKで展開されていたタイプの焼き鳥を取り扱うようになっていた。


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text: このほか現在のファミリーマートにおけるサンクスならびに国内サークルKに由来するものとしてミニカーのコンビニ販売が存在する。これは2004年（平成16年）より発売を開始したもので、京商が製造している。もともとは2003年（平成15年）のダイドードリンコの景品のミニカーからの流用から始まったものであり、1年に約6～7回のペースで発売されている。製品はフェラーリ、ポルシェなど各自動車会社の公認を受けており、メーカーによっては2弾・3弾とシリーズ化されるものもある。製品は全てブラインドボックス方式となっており、一部の商品にはシークレットアイテムも混入されている。価格は初期が350円(税別)であったが、2016年現在は市販車が約700円、レース仕様車が900円前後の価格設定となっている。2016年からは派生商品として、くじ方式でミニカーが当たる「ミニカーくじ」も開始された。ファミリーマートへの統合にさいし一時的に休止されたものの現在も不定期的におこなわれている。


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text: 一方で2008年（平成20年）10月14日にパスタの新しいブランドとして販売開始された「rubetta（ルベッタ）」 や2009年にスタートしたセルフコーヒーである挽きたてコーヒー「FAST RELAX CAFE」 はファミリーマートに引き継がれず廃止された。


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text: また、自社ブランドであるKACHIALブランドの一種として展開されていた菓子シリーズであるほがら菓たいむ（ほがらかたいむ） は、2011年8月に発売されていた全製品がサークルKサンクス（当時）の親会社であるユニー（愛知県）並びにイズミヤ（大阪府）、フジ（愛媛県）の3社が展開するプライベートブランド「スタイルワン」に統一されて消滅した。その後Style One（スタイルワン）の取り扱いは終了し、ファミリーマートコレクションに切り替えた。


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text: 従来のプリペイドカードは、スクラッチを削ってプリペイド番号を見えるようにしてそれを利用していたが、プリペイドカード自体が店頭で売り切れていた場合は購入することができず、店側も商機を逃していた。ネットプリカでは商品（プリペイド番号）は店内レジに内蔵されたプリンターから、直接専用用紙に印刷して発行される。このため、原則として売り切れることなく24時間いつでも販売・購入できるようにしたものである。原則として3週間ごとの切替えで各種商品キャンペーンを実施しており、店内のネットプリカ売場で内容が確認できる。


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text: ネットプリカはサンプルカードでの購入のみを取り扱う店舗、カルワザステーション経由での購入のみを取り扱う店舗、両方の購入方法を取り扱う店舗の3種類の店舗が存在する（カルワザステーションが全店に設置完了しなかったため）


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text: 現在のファミリーマートには数々のオリジナル商品がある。主なものに「ボクのおやつ」ブランドの菓子・アイスクリームが多数存在していたが、2012年、「ファミリーマートコレクション」（略称「ファミコレ」）にブランド変更され、2016年のサークルKサンクスの統合と中食の強化に合わせ、サークルKやサンクスでの取り扱いも開始した 上で上記のブランドと「お母さん食堂」（「お母さん食堂プレミアム」をふくむ）のふたつで展開していた。これらものちに再編され、現在は「ファミマル」として展開している。日本のみならず、台湾等でも展開している。


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text: ファストフードである「できたてファミマキッチン」には、ファミポテ（L・S）、つゆだくおでん、ドラムチキン、チキンサイ、スパイシーチキン、井村屋の肉まん、あんまん、ピザまん、カレーまん等、数々のヒット商品がある。


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text: 2006年（平成18年）8月1日、ファミリーマート・サークルKサンクス・ローソン3社は共同企画商品の清涼飲料水を発売。発売されたのは、日本コカ・コーラ社「カナダドライパイナップルフィズ」・サントリーフーズ「デカビタCデカボンベ」・伊藤園「本味」（緑茶）の3商品。いずれも税込み151円。


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text: また、オリジナル日配商品としてパスタ類、コンビニスイーツの火付け役でもある「ファミマスイーツ（旧Sweets+（スイーツプラス））」、おにぎり類の「おむすび」・「手巻」・「直巻」、パン類の「ファミマベーカリー」、店でコップを買ってマシンでコーヒーを入れるというホットコーヒーの「ファミマカフェ」、ライザップとのコラボである「ファミマでライザップ」などがある。さらに弁当全般やスイーツでは料理好きである上田準二会長が自らプロデュースする「社長のごはんシリーズ（現・会長のごはんシリーズ）」や惣菜ブランド「彩りfamimaDELI」が発売され人気を集めている。


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text: 2010年（平成22年）9月21日より、同社の関西地区1400店舗での限定商品として、阪神タイガースとのコラボ商品である、「ファミリーマートンカツおむすび」「ファミリーマートンカツ弁当」、および「勝ちタイガース!!」シリーズとして、トラ模様のデザート「とらやきカスタード」と「チョコとバナナのクレープ」、そして同球団のトレードマークの虎をパッケージにあしらった飲料「フルーツオレ」の5種類が発売された。商品化のきっかけとなったのは、同球団のマット・マートン選手を応援するファンが、同社のコーポレートカラーの緑・白・青で配色した「ファミリーマートン（Family Murton）」と書いた手作り応援グッズを使用しているのを、同社の社員が目撃し非常に感動したことに端を発し、マートン選手、ならびに同球団を応援しようという機運が盛り上がったため、ということであった。


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text: 2012年より、「初音ミク」を始めとするボーカロイドキャラクターとのコラボ商品を発売している(→初音ミクのメディア展開#ファミリーマートとのコラボレーション)。2013年には、初音ミクデザインのファミマTカードが登場した。加えて北海道ファミリーマートでは、さっぽろ雪まつり期間中に「雪ミク」関連のキャンペーンを実施している。


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text: このほか、かつて販売されていた菓子シリーズとしてボクのおやつが存在した。多くの商品が税込108円で販売されており、一部それより高い商品もあった。具体的には、コーンスナック キャラメル味（東ハト・キャラメルコーンのOEM）・さくさくぱんだ（カバヤ食品）・イカフライ（なとり）・チョコ&コーヒー（ブルボン）・ココナッツサブレ（日清シスコ）・ピックアップ（明治）・しみチョココーンシリーズ（ギンビス）・ポリンキー（湖池屋）・しるこサンド（松永製菓）などが存在した。コンビニ菓子シリーズの中でアイスクリームをラインナップに加えているのも特徴であった。


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text: ボクのおやつは関連サイトのファミマ・フードパークでセットになった物が販売されていた。また、サイトリニューアル後はファミリーマート公式サイトで商品ラインナップが紹介されていた。2012年、「ファミリーマートコレクション」にブランド統一された。


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text: また、2006年（平成18年）5月23日から展開しているデザートブランドとしてSweets+（スイーツプラス）が存在する。これは、ファミリーマートのチルドデザートの購入客は男性の割合が高かった（男女比6対4）ために、女性客を取りこむことにより売上の拡大を図ったものである。コンセプトは『普通の“デザート”とはちょっと違う魅力を、＋（プラス）したワンランク上の、大人の嗜好品（しこうひん）』。


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text: 2010年5月からはデザートをアイスにアレンジした「Sweets+アイス」の、2012年5月からはロッテアイスとの共同開発によりジェラートの販売を、同年6月からは新杵との共同開発により和菓子ブランド「Sweets+和」の販売を開始。


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text: 2021年には株式会社ファミリーマートの商号40周年を記念し懐かしの看板商品復活祭として、（初代）株式会社ファミリーマート（当時）の展開するファミリーマート、株式会社サークルKサンクス（当時）の展開するサークルKおよびサンクス、株式会社エーエム・ピーエム・ジャパン（当時）の展開するam/pmのオリジナル商品の各一部を期間限定で復刻発売した。


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text: このほか、医薬品販売事業として、ファミマドラッグが展開されている。2008年（平成20年）9月より、東京都内の2店舗（いずれも直営店）において、医薬品の実験展開を開始。これは、薬事法の改正により登録販売者の資格を持っている店員に限り、医薬品を販売できるようになったことを受けたもの。現在（2010年11月時点）は、前述の東京都内の店舗に加え、薬剤師資格・登録販売者資格のいずれかを取得している社員が配属されている、一部の店舗にて展開が行われている。


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text: 旧サークルKサンクスでは、2013年（平成25年）1月1日午前5時から2014年（平成26年）4月1日午前4時まで、CBCラジオは2016年（平成28年）3月31日まで、グループ会社のユニーと共同で、全国の民放AMラジオ局で時報CMを放送していた。


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text: 1998年（平成10年）1月、当時の2代目サークルケイ・ジャパン関西本部の社員と、協力会社の60人が、会社イメージを悪くする行為を改めようとしない夫妻が経営する、京都府綴喜郡宇治田原町のサークルK店舗に強引なFC契約解除通告と破壊活動を行い、この時流出した防犯映像がマスコミによってショッキングに報じられた。


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text: ファミリーマートは2003年（平成15年）11月19日、ネットショッピング会員「ファミマ・クラブ」の会員約18万3000人分の個人情報が外部に流出したと発表した（個人情報漏洩）。会員の1人が、架空の請求書を受け取ったとしてファミリーマートに届け出た。「ファミマ・クラブ」への会員登録の際に住所や氏名に故意に混ぜていた記号が、架空請求書にも記載されていたため会員情報漏洩が判明するに至った。これを受け当時の田邉充夫会長と上田準二社長、矢田廣吉副社長の3人を3ヶ月間減給とするなどの社内処分を行った。


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text: ファミリーマートは2009年（平成21年）11月10日に、消費者庁より「不当景品類及び不当表示防止法第六条に基づく措置命令」（優良誤認）を受ける。同法が消費者庁に移管されて初の行政処分。「直巻おむすび カリーチキン南蛮」の材料である鶏肉を実際にはブラジル産の鶏肉を使用していたのに、「国産鶏肉使用」の表示シールを貼付して19万8344個を販売した。開発段階と違う部位の鶏肉を使って市場に投入した際、供給した食材メーカーと相互に変更を確認しなかったため、パッケージだけ開発段階の表示が残ったと同社は説明する。


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text: 2011年4月からファミリーマートの大阪府大東市内のフランチャイズ店舗で勤務していた62歳の男性が、その後2012年4月以降に別の店舗でも勤務するよう店主から命じられた。この男性はその8ヵ月後の12月に作業中に意識を失い脚立から転落死した。この男性と店主との間の雇用契約では、勤務時間は1日8時間とされていたが、実際には過労死ラインを大幅に超える1ヵ月当たり218 - 254時間に及ぶ時間外労働をしていたことが明らかになった。男性の遺族は、男性の死亡原因が過労であるとして大阪地方裁判所に5800万円の損害賠償を求め訴訟を提起。その後2016年12月22日付で、ファミリーマートと店主側が遺族に対し解決金計4300万円を支払うことで和解が成立したことが判明した。直接の雇用関係にないフランチャイズ店の従業員に対し本部が労災に解決金を支払うのは異例の対応とされる。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2013年（平成25年）7月19日、来店した有名スポーツ選手の防犯カメラ映像が店員によってTwitterに投稿されたため、『プライバシー侵害である』等の抗議がファミリーマート本部に殺到する事態となった。同7月20日、ファミリーマートは公式サイトにおいて謝罪の上、再発防止のためコンプライアンス指導を再徹底すると表明した。


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text: 初代ファミリーマートが2014年（平成26年）7月1日より日本で新発売した「ガーリックナゲット」と7月21日から東京都など10店舗限定で試験発売を開始した「ポップコーンチキン」に期限の過ぎた食肉が含まれる恐れがある事が発覚した。問題となった食品は、使用期限切れの腐敗した肉を不正に使用していた中国「上海福喜食品有限公司」から調達されていた。該当商品の販売を打ち切り、再発売も当面行わず廃止することを決めた。特にポップコーンチキンは実質試験発売初日のみで店頭から姿を消すことになった。


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text: 当該店舗へ2014年9月8日午前1時半ごろに複数の「客」が入店。当初は駐車場などで大声で雑談をしていた。その後、20代の男が店長に対してペットボトルに水を入れるよう要求、店長は「そんなサービスはやっていない」として断った。しかし、男はトイレに入って水を給水。一緒にいた者たちも店内で飲食したりしている。その後、商品購入をしようとしたが、店長は彼らの素行の悪さを鑑み、販売を拒絶した。その前後のやりとりや加害者が店長に向けてペットボトルを投げつける様子を加害者側の1人が撮影し、動画投稿サイトに投稿している。


title: ファミリーマート (企業)

text: 加害者は一旦引き上げたが、午前3時頃、友人（30代の男）らとともに再び店に現れ、店長に謝罪を要求。その様子をスマートフォンで撮影しようとしていたが、店長が取り上げている。その際、店長の手が濡れていたため、加害者側が憤慨。店長の父親であるオーナーを呼ぶよう要求した。


title: ファミリーマート (企業)

text: 午前10時には加害者側の知人（40代の男）とファミリーマートのエリアマネージャーが来店。店内倉庫で話し合われることになった。加害者たちは強い態度で恫喝をしつつ、その様子を撮影していた。店長やオーナーらはひたすら陳謝し続けた。


title: ファミリーマート (企業)

text: その後、加害者側が上記の様子を撮影した動画を動画投稿サイトに公開。東芝クレーマー事件と異なり、閲覧者らからクレーマーであるとの非難の声が起き事件が拡散されることとなる。ネット上では犯人探しが始まり、加害者たちだけでなく、炎上前に動画へ安易なコメントを寄せたフォロワーの個人情報なども晒されて実質的に炎上していった。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2014年（平成26年）ファミリーマート本部社員のスーパーバイザー(SV)が担当する6店舗の加盟店からQUOカード（クオカード）を窃取し、加盟店主の知らないところで、在庫にしたり、廃棄したりと不正な伝票操作によって隠していた。被害総額は55万9000円とされる。


title: ファミリーマート (企業)

text: 同年7月と9月に行われた店長集会で、その不正について加盟店主が本部に説明を求めたところ、同氏は退場させられた。その後、本部から詳しい説明がないどころか、同年11月には突然同氏が経営する店舗のひとつである稲城長峰店のフランチャイズ契約が解除された。さらに加盟店主の立ち会いなしに店舗の明け渡し作業が行われ、本部の顧問弁護士から約3000万円の請求書が送りつけられたという。


title: ファミリーマート (企業)

text: これを受け、加盟店主がこの現状を広く知ってもらおうと独自の判断で、ファミリーマート八王子旭町店（八王子市旭町）にて2015年1月上旬より1月16日の閉店に向けて突然割引セールを始めた。当初は全品3割引だったが、14日午後には全品半額に変更した。同店オーナーは町田成瀬街道店（町田市）、稲城向陽台店（稲城市）でも同様のセールを行いその後閉店した。オーナーはブログ で「ファミリーマートから卒業した」と述べた。


title: ファミリーマート (企業)

text: プライベートブランドの製造を委託している業者数社に対し、売れ残った商品の代金を負担させるなど、下請法違反に該当する行為が2016年8月までに明らかとなり、公正取引委員会が同月25日に同法違反でファミリーマートへ勧告を実施した。


title: ファミリーマート (企業)

text: 千葉県内のファミリーマート店舗に於いて、防犯カメラに不審者として写った男性の映像を「万引き犯」と書き添えた上で店内に掲示していたことが、2017年2月に判明。同社は外部からの「不適切だ」との指摘を受けて画像を取り外させた。


title: ファミリーマート (企業)

text: 2017年8月2日夜、沖縄県糸満市にある店舗内で撮影された動画内で数名の少年が写っており少年の1人は上半身裸で、着ていた衣服をアイスケース内に入れたり、ケースの上に跨ろうとしている映像がTwitter上に投稿された。その後、削除されたが保存された動画が別のユーザーによって拡散され炎上状態となっていた。


title: モルモット

text: モルモット（豚鼠、、、学名: ）は、テンジクネズミ属の一種。南米に生息するテンジクネズミ科の野生種が古代インディオのもとで家畜化された種である。温和で比較的飼いやすいため、愛玩用として養殖されている齧歯類。


title: モルモット

text: 日本語で言う「モルモット」は、マーモットを意味するオランダ語「マルモット (')」に由来する。1843年最初に長崎に天竺ネズミを持ち込んだオランダ商人がマーモットと勘違いしたことから生じた呼称である。オランダ語では普通 ' と言うが、日本ではオランダ商人の誤謬が広まった。


title: モルモット

text: 頭長が大きく無尾。前足に4本、後ろ足に3本の指を持つ。雌雄とも乳房は1対である。体長は約20-40 cm、体重は0.8-1.5 kg。染色体数：2n＝64本。胎生期から乳歯を持つが切歯は出生前には吸収されてしまう。永久歯の歯式は切歯2（1／1　0／0　1／1　3／3）の20本。40日齢までに永久歯に生え変わり歯根は開放式で一生延びる。換毛は年2回。


title: モルモット

text: 原産地は南米（ペルー南部、ボリビア南部、アルゼンチン北部、チリ北部）。古代インディオのもとで野生種が家畜化された種である。元々アンデスのような乾いた高地の穴の中で生息しており、高温多湿に弱い。野生では夜行性で集団行動を基本としていた動物でオスには階級性がみられる。モルモットが健康を維持できる気温は17℃から24℃とされている。限界温度は10℃から30℃と言われている。


title: モルモット

text: 性格は温和で好奇心も旺盛、ただし用心深く、聞き慣れない物音に敏感で、警戒中はケージの隅に集まったりする。急激な環境変化が生じると食餌や飲水を行わなくなることもある。また、ストレスによって消化不良を起こしやすい。


title: モルモット

text: 胃は単胃。腸は十二指腸、空腸、回腸を明瞭に区別できない。繊維質の消化には盲腸及び結腸内の腸内細菌叢が不可欠でウサギと同様に食糞する習性も持つ。また、体内でビタミンCを合成することができない（後述）ため、飼養する場合にはこの点も考慮し、タンポポ、新鮮な野菜や果物、を十分与える必要がある。それでも補えきれない場合は、サプリなどを使う。


title: モルモット

text: ケージの広さは一頭につき一畳あれば理想的だが、定時的に散歩させればその半分でも飼育は可能。設置場所は静かで直射日光の当たらない明るい日陰が良い。風通しが良く、乾燥した所を選ぶ。体臭は強くないが、ケージの掃除は毎日必要。


title: モルモット

text: 日本であれば夏場の温度管理が重要で、ケージ床面が32℃を超えると生命に危険が及ぶといわれている。そのため空調管理を行うか、ケージごと電気式の冷却板に載せておく必要がある。夏場の体温調節は主に排尿に頼っていることを知っておかないといけない。


title: モルモット

text: 人に良く慣れるという記載が多くのサイトや書籍で見られるが、実際には個体差が大きく、慣れない個体は、毎日エサを与えている飼い主であっても、ケージに手を入れただけで逃げ回る習性が中々抜けない。犬や猫のように躾けをすることが一般の飼い主ではほぼ不可能に近く、懐くモルモットを求める場合には、初めてケージに手を入れた時点で、逃げない個体やなでられることを嫌がらない個体を選ばないと、飼い主に想像以上のストレスを与えることがある。


title: モルモット

text: 寂しがりやな為、スイスでは2008年9月に施行された動物保護条例により、モルモットを含む社会性のある動物については「最低2匹で構成されるグループで飼育しなければならない｣と定められており、もしも複数飼いから先立たれ1匹になってしまった場合にも、モルモットのマッチング代理業者により年齢に合わせたモルモットの仲間をレンタル出来るようになっている。一方で、複数で飼い始めてしまうと、例え2匹であってもそこでモルモットの社会を作ってしまい、飼い主の入る余地がなくなり、その後で懐かせることが非常に困難になる。鳴き声を交わす事で不安を軽減し、コミュニケーションを取ろうとする性質があることに起因すると考えられるが、懐かせることを考えるならば、一匹飼いから始める方が確実である。一匹飼いをしても、現実には生命に関わるようなストレスを感じる個体は少ない。


title: モルモット

text: 他の齧歯類と比較して繁殖率が高いとは言えず、また、一回の出産で産む個体数も1匹から3匹程度が多い上に、妊娠期間も60-75日間もあり、このような性質から、実験動物としては一部の分野を除いてほとんど使われなくなった。メスの発情期間は24時間前後しかなく、それ以外の期間はオスを全く受け入れない。発情の周期も15日前後とばらつきがあるため、相性の良いペアであって、一定期間同じケージで飼い続けることが出来れば、交尾から出産に至る可能性ははるかに高くなる。また、メスは生後60日程度から交尾可能となるが、幼い段階での妊娠は、出産時の母親に大きな負担となり、危険を伴うため、メスの体重が500 g程度になった時を目安にすると良いと言われている。しかし一方で、六ヶ月令頃からメスの骨盤が固まり始め、この時期以後の出産では母体に危険が及びやすく、出産を望むならば、この月齢より若いメスを交配に用いることが望ましい。


title: モルモット

text: 1530年代にスペイン人が南米に到達したときには、すでにインカ帝国で食肉用として家畜化されていた。ヨーロッパでは1600年代にドイツ兵によって普及した。モルモットが最初に実験動物とされたのは1780年のアントワーヌ・ラヴォアジエによる発熱実験においてで、以後はペットとしても普及した。日本へは江戸時代にオランダからもたらされた。


title: モルモット

text: パンパステンジクネズミ 、アマゾンテンジクネズミ 、ペルーテンジクネズミ などと近縁の野生種から紀元前5000年頃アンデス地方で食肉用に家畜化されたと考えられてきたが、ミトコンドリアDNAのシトクロムb領域の比較から、ペルーテンジクネズミが起源となっていることが確実視されるようになった。


title: モルモット

text: ウシやブタに比べて場所をとらず、都会の住宅でも飼育が容易で、繁殖力が強く成長が速いモルモットは、南アメリカのアンデス地方ではクイ（）、クイェ（）またはクリ（）と呼ばれ、現在でも食肉用として、野菜くずなどを与えて台所の周りなどで飼育されている。味はウサギや鶏のもも肉に似ているといわれる。かつてはアンデス高地の先住民によって祝い事の際のみに供されるご馳走だったが、1960年代から日常的にも食べられるようになった。ペルーでは、年間6500万匹のモルモットが消費される。


title: モルモット

text: 調理法は主に揚げ物、焼き物、ローストなどで、都会のレストランではキャセロールやフリカセにもする。エクアドルではロクロ・デ・クイ（）というスープにする。野菜と一緒に地中に埋めて焼き石を使って蒸し焼きにする（パチャマンカ）こともある。


title: モルモット

text: かつてモルモットは病理学の実験動物としてよく用いられており、ジフテリアの病原体はモルモットを用いた研究によって解明された。また病理学以外の分野でも使われる事があり、例えば日本海軍の戦艦・武蔵が、爆風の影響を調べるために、モルモットの入った篭を甲板上に置いて主砲射撃実験を行ったという逸話もある。


title: モルモット

text: その後、実験動物の主役はマウスやラットなど、より小型の齧歯類に取って代わられたものの、その生理学的な特性によってアレルギーに関する実験などには欠くことのできない動物種として存在している。モルモットが特に実験動物として優れている点として、ヒトと同様にL-グロノラクトンオキシダーゼと呼ばれるブドウ糖をビタミンCに変換する酵素を持っていないため、ビタミンCを体内で生成できないこと、薬物に対する感度が高いことが挙げられる。


title: モルモット

text: 英語では西アフリカの国ギニアのブタという意味で「ギニーピッグ」（）と呼ばれている。ギニアにテンジクネズミ属の動物は分布しないが、ギニアという言葉の由来にも諸説がある。イギリスに初めてこの動物が持ち込まれたときにその持ち込んだ船がアフリカ経由の船であり、当時のヨーロッパ人にとってギニアとは漠然とアフリカ、転じて遠方の地を表す言葉であったためにこの名が付けられた、と説かれたり、またテンジクネズミの原産地である南米のギアナ（“”）の転訛としてこの「ギニー（ギニア）」の由来が説明されたり、さらには発見者がギアナとギニアを間違えてしまいギアナ・ピッグとすべきところギニア・ピッグと名付けてしまった、とする説もある。


title: モルモット

text: 一方、フランス語の名称「コション・ダンド」（）、イタリア語の「ポルチェッリーノ・ディンディア（）」やポルトガル語「ポルキーニョ・ダ・インディア」（）などは共に「インドの小ブタ」を意味する。本種は、インドに産するわけでもないが、こちらはアメリカ大陸、特に中南米の各地域が長らく「インド」の名を使って呼ばれていたという経緯によるものである。


title: モルモット

text: 和名の「天竺鼠」も基本的にはこの名指し方に由来するものだが、命名した博物学者田中芳男によれば、オランダ語名を訳して名付けたということである。日本では戦前まで医学関係者の一部によってドイツ語の名称の直訳である海猽（かいめい、かいべい、猽は子豚の意）と呼ばれていたこともある。だが戦後はわずかな論文の中に見られる程度となり、現在は死語となっている。日本でのモルモットという言葉の由来は、1843年にオランダ人が長崎にモルモットを伝えたとき、この動物を「マルモット」 () と呼んでおり、これを音写したモルモットという呼び方が定着したようである。


title: モルモット

text: 学名の種小名 も「小ブタ」を意味するが、この「ブタ」の由来は不詳である。割合的に大きい頭部や尻尾がなく丸い尻の造形がブタのようだからという説、テンジクネズミの肉の味が豚肉に似ているためという説、ドイツ語の名「メーアシュヴァインヒェン」（）は「海の小さなブタ」を意味するが、新大陸を経由する航海中に新鮮な肉を食べられるようにモルモットが船に積み込まれていたことに由来するという説、といった風に様々な説が語られている。


title: モルモット

text: スペイン語圏ではケチュア語の に由来するクイ（）や各種の別形（）、またトゥピ語の に由来するコバヤ（コバジャ、）といった現地語系の名が一般化しているが、他のラテン諸国同様に「コネヒージョ・デ・インディアス（）「チャンチート・デ・インディアス（）」といった「インドの子ブタ」を表わす俗称も存在する。


title: モルモット

text: 野生の他種のテンジクネズミの体色は褐色または灰色だが、モルモットには白、黒、黄褐色、縞や斑点など、様々な体色のものがいる。1200年頃からインカ帝国の征服までに様々な系統が作り出され、今日の品種群の元となった。


title: 魔法先生ネギま!

text: 『魔法先生ネギま!』（まほうせんせいネギま!）は、赤松健による日本の漫画。略称は「ネギま!｣。『週刊少年マガジン』（講談社）にて2003年13号から2012年15号まで連載された。連載話数の単位は「○○時間目」。


title: 魔法先生ネギま!

text: 物語は魔法使いの少年、ネギが30人（実際は31人）の女子中学生のクラスの担任となる所から始まる。序盤は「子供先生」のネギが個性的な女子生徒達に振り回される「ドタバタラブコメ」風の展開を見せていたが、話が進むにつれて本来のテーマである「父親越え」が表面化し、それに関わる者達との「バトル」路線と、従来の「ラブコメ」路線とが交互に描かれるようになる。生徒たちの中にも魔法の存在を知ることになる者や、実は前から知っていたという者が現われ、ネギは彼女たちに支えられながら、魔法使いの世界で英雄だった父の足跡を追って成長していく。


title: 魔法先生ネギま!

text: 平成16年度には、第50回「小学館漫画賞」少年向け部門 最終候補となったほか、第8回「文化庁メディア芸術祭」マンガ部門でノミネートされた。メディアミックス展開も行われ、アニメ化、実写ドラマ化などされた。2004年に12ヶ月連続発表された『声のクラスメイトシリーズ』はオリコンチャートトップ10入りを果たした。


title: 魔法先生ネギま!

text: 連載当初は赤松健の前作『ラブひな』と同様の萌え路線、または恋愛物のようであったが、ストーリーが進みバトルなどの燃え展開や本格的なファンタジー世界が顔を見せるようになった。作者は燃えと萌えの融合を目指している。


title: 魔法先生ネギま!

text: 舞台となる麻帆良学園は、『ラブひな』の舞台となったひなた荘と同様に「みんな仲がよくて嫌なことがあまり起きない」場所として描かれている。『ラブひな』で癒しのある独特の作風は完成したと良く言われたことから、従来の作風からの脱却を狙って、本作品では従来の要素を残しつつも、少年漫画的な成長物語の要素が加えられている。


title: 魔法先生ネギま!

text: 本作品では、中学校の一クラス全員に設定を与えており、後から見返して、1巻目の最初の登場コマから、各キャラの行動に矛盾がないように描かれている。しかしながら、生徒31人全員が一時間目（第一話）から登場しているにも関わらず、ほとんどが読者に対して紹介されぬままに物語が進められており、読者は生徒の見分けがつかないが大勢でなにか楽しそうにやっているという雰囲気を感じ取ることになる。物語中では時折クラスメート編と呼ばれる個々の生徒に焦点を当てた回があり、読者は順番に生徒を覚えていくことになる。これはモーニング娘。のファンがメンバーを識別していく過程を参考にしている。


title: 魔法先生ネギま!

text: 前述の触れ込みの通りヒロインが31人という大所帯のため、当然各キャラクターの登場回数には大きな差が出てくる。そこで重要になってくるのが通称「ネギ・プリ」というマガジン本誌で行われる人気投票であり、2008年3月までに7回開催されている。この人気に応じてキャラクターの登場頻度が決まっていくというものであり、例えば第1回の人気投票で1位となった佐々木まき絵の登場頻度は当初の予定から大幅に変更された。ただ、現在では各キャラの立ち位置や登場予定はほぼ決まっており、人気投票結果による大幅なストーリー変更は考えていないという作者コメントもある。


title: 魔法先生ネギま!

text: 1990年代中頃からの声優ブームの仕掛け人であるスターチャイルドの大月俊倫がプロデューサーとなり、アニメ化以前からCDをはじめとしたメディアミックス展開が行われた。人気の主体となったのは、主人公と女子中学生に配された総勢32人の声優陣であった。2004年に12か月連続で発表された『声のクラスメイトシリーズ』は、オリコンチャートトップ10入りを果たした。声優陣は完結までに3人の交代があったことと、テレビドラマ関連展開での1人の交代を除き、2017年現在に至るまで変更されていない。そのほか、イベントやラジオ番組なども盛況を博した。ただ、テレビアニメだけは一概に成功とは言い切れない事柄が多く、大月俊倫は一時、企画から降りるという形を取っていた。


title: 魔法先生ネギま!

text: アメリカでは、「NEGIMA!」というタイトルでDel Ray社から英語版の単行本が6巻まで刊行されている（2005年6月現在）。なお、アメリカ版は第1巻のみ16歳以上指定（For mature audiences ages 16+）とされたが、これは該当の巻の一部表現が『ラブひな』と同じく、アメリカの出版規制に抵触したためである。


title: 魔法先生ネギま!

text: この他、韓国（発売：鶴山文化社、タイトル「!」）・台湾（発売 - 東立出版社、タイトル「魔法老師」）・クロアチア（発売 - Algoritam社、タイトル「Negima! Čarobnjak učitelj」）でも現地語訳による単行本が刊行されている。また台湾では、漫画週刊誌「」において日本より2 - 3か月遅れで連載されている。シンガポールでも、「MAGISTER NEGI MAGI」というタイトルで（Chuang Yi Publishing Pte Ltd.）より英語版の単行本が刊行されている。


title: 魔法先生ネギま!

text: イギリスのウェールズにある、魔法使い達の村。その村のメルディアナ魔法学校を首席で卒業した、10歳の天才少年 ネギ・スプリングフィールド（通称「ネギ」）の目標は「立派な魔法使い（マギステル・マギ）」になって、行方不明になっている父親のナギ・スプリングフィールドを探す事だった。マギステル・マギになる為の修行として、「日本の学校で教師をする」という課題を与えられる。


title: 魔法先生ネギま!

text: 2003年2月、1人日本に向かったネギが辿り着いた先は巨大な学園都市「麻帆良学園」。その女子中等学校でネギは「魔法使い」であるという正体を隠したまま、教育実習生として2年A組の代理教師を務める事となる。2年A組で31人の女子中学生を相手にするネギだが、ほとんどの生徒には可愛がられ、時に振り回されたりするし、教師としても魔法使いとしてもまだ未熟なネギも学校で騒動を起こしてしまったりで、修行は思う様に上手く進まない。そんな中、着任初日に2年A組の生徒である神楽坂明日菜に自分の正体がバレたのをきっかけに、ネギの正体を知る生徒が増えてきてしまう。そして、修行に進めていく中で次々とネギの前に敵や困難が立ち塞がっていく。


title: 魔法先生ネギま!

text: 2011年8月27日にて『劇場版 魔法先生ネギま! ANIME FINAL』（げきじょうばん まほうせんせいネギま! アニメ ファイナル）を上映。同時上映は『劇場版 ハヤテのごとく! HEAVEN IS A PLACE ON EARTH』。これが6年に渡るアニメシリーズ最終作となる。魔法世界の危機解決後の活躍を、原作者の原案を元にしたアナザーエンディングとして描かれる。


title: 魔法先生ネギま!

text: 2012年2月17日発売のコミックス第37巻限定版には劇場版本編を収録したDVDが同梱。赤松健監修バージョンとして、30分に及ぶ新規映像の追加の他、劇場公開版からの作画修正もされている。2013年2月6日発売のOAD Blu-ray BOXにて初Blu-ray化された。


title: ペイトン尚未

text: ペイトン 尚未（ペイトン なおみ、Payton Naomi、2003年7月1日 - ）は、日本の女性声優、アイドル。埼玉県出身。ソニー・ミュージックアーティスツ（SMA VOICE）所属。『ラブライブ!』シリーズの派生グループ Liella!（リエラ）のメンバー。


title: ペイトン尚未

text: 2020年、ゲームアプリのメディアミックス作品『BATON=RELAY』の高橋京子役で声優デビュー。12月14日、メディアミックス作品群『ラブライブ!スーパースター!!』の平安名すみれ役に選出。同作のスクールアイドルグループ・Liella!としての活動も開始。同メンバーとして『2021 FNS歌謡祭』に初出演した際、Yahoo!トレンドランキングの1位となり話題となる。


title: ペイトン尚未

text: 1000件を超える応募に対し当選したファンは50人ほどで彼女も驚いていた。その際に最近一人暮らしを始めたと公言し、まだ自炊はあまりしたことがなくこれから頑張っていきたいと語った。また、同雑誌に連載も持っている。


title: 新参者 (小説)

text: 加賀恭一郎シリーズの第8作目で、本作から加賀の活躍する舞台を日本橋に移した1作目の作品である。各短編が各一章となり、章ごとに代わっていく主人公となる人物の視点を通じて加賀の捜査の意図が明らかとなり、彼が事件に直接関係ない周辺人物の小さな謎を解いていくうち徐々に本来の事件解決が浮かび上がっていく構成となっている。尚、第一章で第四章での出来事について触れるなど、章ごとの時系列は前後している。


title: 新参者 (小説)

text: 『小説現代』の担当者から執筆依頼を受け、生活拠点の一部で好きな町であるという人形町を舞台にした作品を書きたいと東野が了承したことが出発点となった。そして好きな町について伝えるレポーター役として、そして練馬で一つの家庭の謎を解いてきたが、町という広い場所を相手にしたらどうなるのかという興味から加賀を主人公に抜擢した。作品のイメージは、殺人捜査を同心にあたる捜査一課に任せ、岡っ引きの加賀は小さな謎を追う現代版捕物帳であるという。方針が決まった後の6月の暑い頃に担当者と人形町を散策して見出したアイデアを元に「煎餅屋の娘」を発表、その1年後に「料亭の小僧」、それから約半年後「瀬戸物屋の嫁」と発表した。だが、執筆当時は加賀が本来追っている「小伝馬町女性絞殺事件」の全体像を決めずに書き始めており、第三章の「瀬戸物屋の嫁」以降から担当者と被害者の住む小伝馬町を歩き回りながら被害者の女性像を具体的に組み立てたといい、諸事情の2年余りのブランクを経て「時計屋の犬」を執筆したことで制約が生まれ、「洋菓子店の店員」の時点で小伝馬町の事件の全体像が見えてきたと東野は語っている。その後、すぐに事件解決まで描かず、「翻訳家の友」「清掃屋の社長」「民芸品屋の客」事件関係者の心情を加賀が汲み取る話、最終章となる「日本橋の刑事」と描いていった。尚、東野は毎回書く前には担当者と町中を歩き回り、ネタが無いと思った時でも同じ場所を往復する内に必ず新発見があったという。


title: 新参者 (小説)

text: 「煎餅屋の娘」で用いられたトリックは東野が自身の母親に対して行ったものであり、その母親が2004年6月3日に死去し、小説を読まれたら母親にばれるという理由から今まで使われなかったトリックを取り入れ、母親の死後の四十九日頃に「煎餅屋の娘」を発表したという経緯がある。その他、「時計屋の犬」の舞台となる時計屋は、東野の実家の時計屋に基づいて描かれている。そして「日本橋の刑事」は前作『赤い指』を意識して書かれており、東野は「日本橋の新参者である加賀の内側になにがあるのか、読者にぼんやりとでも伝わればいい」と語っている。


title: 新参者 (小説)

text: 日本橋小伝馬町で一人暮らしの40代の女性が絞殺された。日本橋署に着任したばかりの加賀恭一郎は、自身にとって未知の土地の日本橋を歩き、事件や被害者と何らかの接点を持った家族や店を訪れる。加賀は事件に残されたいくつかの謎の解明のため、その謎に関わった当事者達の様々な想いを一つずつ解きほぐしていき、そしてそれらの解決を通じ絞殺事件そのものの真相にたどり着いていく。


title: 新参者 (小説)

text: 2010年4月18日から6月20日まで毎週日曜日21時 - 21時54分に、TBS系の「日曜劇場」枠で放送された。主演は阿部寛で、以降続編が制作されるようになった（詳細は加賀恭一郎シリーズ#シリーズ一覧を参照）。


title: 新参者 (小説)

text: 全体並びに各章毎のあらすじや、登場人物の基本設定等は概ね原作を踏襲するが、オリジナル要素を加え、ドラマ独自の展開を取り入れている。本作では青山亜美を物語で重要な役を果たす記者として設定を変更し、原作未登場の加賀の従弟・松宮修平を登場させている。他にも加賀もまた、質問の意図を聞かれたときに返す「ちなみに聞いてみただけです」の常套句が決め台詞となっている。


title: 新参者 (小説)

text: 構成面では各章毎に視点人物が変わり、一つの章で別の章と同じ時間軸の場面があった原作とは異なり、時系列は章の順番通りに進んでいき、加賀と警察側の視点で描くことで、各章における疑問点やそれを捜査する理由を序盤にて提示される構成となる。そして加賀が訪問先で自ら解き明かした謎の真相については、原作では加賀は特定の人物にだけ伝え、謎と関わりのある当事者達をそれとなくフォローしていったが、ドラマでは関係者のほぼ全員に明かされており、真実を知った当事者達の間で様々な事情が解決されていく人情ドラマとして描写されている。また清瀬親子と上杉や彼らに纏わる出来事の扱いも異なっており、第五章での上杉の清瀬親子への聞き込みや峯子の葬儀までの流れなどが加賀の捜査と並行して描かれており、特に第七章の中心人物となる直弘を本作オリジナルの章となる第七章・刑事の息子から最終章までクローズアップしている。また原作第九章で加賀と大きく絡んでいた上杉は、ドラマ版では単独で被害者家族周辺の捜査を集中的に担当し、弘毅を侮蔑していた原作とは異なり彼を気に掛けている。


title: 新参者 (小説)

text: 他にもタイトル前に各章毎の容疑者を指で摘まもうとする動作を取る加賀、加賀と松宮及びドラマオリジナルキャラとなる小嶋のトイレでの掛け合いや加賀がたい焼き屋「銀のあん」のたい焼きを買うため行列に並ぶ様子がお決まりのシーンとして描かれており、中でもその「銀のあん」のシーンでは加賀はたい焼き屋の行列の謎を知りたいという好奇心と、並んで買わないとたい焼きの美味さはわからないという拘りから人に薦められてもあえて行列に並んでいるが、売り切れになったり、買えそうな状況下でもやむを得ない事情で列を離れて買えずじまいとなるのがお約束となっている。


title: 魔笛

text: 『魔笛』（まてき、, ）K. 620は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1791年に作曲したジングシュピール（歌芝居、現在では一般にオペラの一種として分類される）。モーツァルトが生涯の最後に完成させたオペラである。台本は興行主・俳優・歌手のエマヌエル・シカネーダーが自分の一座のために書いた。現在もモーツァルトのオペラの中で筆頭の人気を持つ（「Opernwelt」誌の毎年の作品別上演回数統計、「音楽の友」誌の定期的な人気作品投票など）。


title: 魔笛

text: シカネーダーは当時ヨーロッパ各地を巡業していた旅一座のオーナーで、モーツァルトとはザルツブルク時代の知り合いであり、モーツァルトが所属したフリーメイソンの会員でもあった。シカネーダーはウィーンの郊外にあるフライハウス（免税館）内のヴィーデン劇場（、フライハウス劇場とも呼ばれる。フライハウスは劇場も含む建物群。1000人以上収容の集合住宅、市場、礼拝堂、菜園、工房、厩舎までを含む巨大な複合施設）を管理し、一座の上演を行っていた。


title: 魔笛

text: シカネーダーは、当時仕事がなく生活に困っていたモーツァルトに大作を依頼した。モーツァルトは1791年の3月から9月にかけて作曲を進め、プラハでの『皇帝ティートの慈悲』の上演のため中断を経て、9月28日に完成させた。当時妻コンスタンツェがバーデンへ湯治に出ており、モーツァルトは一人暮しをしていたため、シカネーダーは彼にフライハウス内のあずまやを提供した（このあずまやはザルツブルクの国際モーツァルテウム財団の中庭に移設され現存する）。


title: 魔笛

text: ギーゼケはのちに『魔笛』の台本は自分が書いたと主張したが、真偽は定かでない。音楽コラムニストのジェイミー・ジェイムズは、「魔笛」の物語はフリーメイソン団員のアッベ・ジャン・テラッソンが書いた古代エジプトの王子セトスをめぐる寓意小説『セトス』に基づいている、と述べている。


title: 魔笛

text: 初演は1791年9月30日、ヴィーデン劇場で行なわれ、大好評を博した。モーツァルトはバーデンの妻に「アントニオ・サリエリが愛人カヴァリエリとともに公演を聴きに来て大いに賞賛した」と手紙を書いている（10月14日）。


title: 魔笛

text: シカネーダーの興行は一般市民を対象としており、演目もそれにふさわしく、形式ばらずにわかりやすい物を中心とした。魔笛の各所には聴衆を楽しませる大掛かりな見せ場が盛り込まれている。歌や会話の言語もドイツ語で、レチタティーヴォに代えて台詞で筋を進行する、ジングシュピールの形式を用いた。


title: 魔笛

text: 物語は王子によるお姫様の救出劇の形で始まるが、途中で善玉と悪玉が入れ替わる。シカネーダーが台本作成中に他の作品で似た筋書きが発表されたため急いで変更したためであるという説もあるが、単なる意外性を求めたストーリー上の工夫とみなすこともある。これまでの各種の解釈に対して、夜の女王の国と、ザラストロの国とでは善悪見方が相反するもので、全て相対的な世界であるとすれば筋について問題はないと考えられる。


title: 魔笛

text: 本作にはフリーメイソンのさまざまなシンボルや教義に基づく歌詞や設定が用いられていることも特徴で、とりわけ各所に「3」を象徴的に使っているのが目立つ。序曲の最初や中間部で鳴り響く和音（同じフレーズが3回演奏される）は、フリーメイソンの儀式で使われるもので、劇中ザラストロの神殿内の場面でも再現されている。2人の作者がメンバーとしてフリーメイソンの精神をオペラ化したとも、当時皇帝から圧迫を受けつつあったフリーメイソンの宣伝であったなど、教団との関わりを重視する指摘があり、今日の演出にも影響を与えている。現在では否定されているが、モーツァルトの急死はフリーメイソンの教義を漏らしたため、フリーメイソンのメンバーが暗殺したという説さえ見られたほどである。


title: 魔笛

text: いずれにせよ、第2幕ではそれまでの救出劇から登場人物の（フリーメイソン的な）修行と試練の内容に変わる。これと対照的なのがブッファ的・道化的なキャラクターのパパゲーノである。シカネーダー自身が演じる役なので当然だが、要所要所に登場し、場をもりあげる役割を果たしている。モーツァルトもこの役に親しみやすく魅力的な音楽を与えており、魔笛を代表するキャラクターとなった。


title: 魔笛

text: 途中から善悪交代する夜の女王とザラストロはオペラ・セリア的な役柄である。このオペラの中の最高音と最低音をそれぞれ歌う歌い手でもある。特に夜の女王の2つのアリア（No4, No,14）は至難なコロラトゥーラの技巧を要求する難曲であり、才能あるソプラノが若いころに歌って注目をあつめることがよくある。ドイツ圏のソプラノには、若年期に夜の女王を演じた後、娘のパミーナへ役を転じる例も多い。その一人であるルチア・ポップに至っては、夜の女王の後で三人の童子の一人を演じた記録が残っている。ザラストロの2曲（No10, No,15）も、低音が豊かなバッソ・プロフォンド歌手にとって重要なレパートリーのひとつでもある。


title: 魔笛

text: 日本の狩衣を着た王子タミーノが大蛇（初演前の原案ではライオン）に襲われ、「神々よ助けて!」と叫ぶ。そこに3人の侍女があらわれ彼を救出する。3人はタミーノのことを夜の女王に報告に行くが、そこへ鳥を女王に献上して暮らす鳥刺しのパパゲーノがやってくる。大蛇（ライオン）のことを聞かれ、成り行きから自分でやっつけたとパパゲーノは嘘をつくが、戻ってきた3人の侍女に見つかり口に鍵をかけられてしまう。侍女たちがタミーノに女王の娘パミーナの絵姿を見せると彼は彼女に一目惚れする。そこに夜の女王が登場し、悪魔ザラストロにさらわれて娘を失った悲しみを語り、彼に救出を依頼し、タミーノは意気込んで引き受け、ようやくしゃべることを許されたパパゲーノとともに姫の救出に向かう。2人にはお供の3人の童子が付き添い、タミーノには魔法の笛（魔笛）、パパゲーノには魔法の鈴が渡される。


title: 魔笛

text: ザラストロの神殿内。逃げ出そうとしたパミーナを捕らえようとする奴隷頭モノスタトスと部下の奴隷の前に、偵察に来たパパゲーノが突然現れる。彼らは互いに初めて見る姿に驚き、双方ともパミーナを置き去りにして逃げ出す。しかしパパゲーノはすぐに引き返し、パミーナに救出にきたことを告げる。


title: 魔笛

text: ザラストロの神殿前にタミーノが案内役の童子につれられてやってくる。3つの扉を順に試すと、最後の扉が開いて弁者（神官の一人）が登場する。2人の長い問答が始まり、ザラストロは悪人ではなく夜の女王のほうが悪人であると告げる。一人になったタミーノが笛を吹くと、神殿から逃げようとしていたパパゲーノとパミーナが聞きつけやってくる。そこにモノスタトスが登場し、2人を捕らえるが、パパゲーノの鳴らす魔法の鈴の音に動物たちも、奴隷たちも皆浮かれて踊ってどこかに去ってしまう。そこへザラストロと神官たちが登場する。彼は逃げようとしたパミーナにやさしく語り掛けるが、そこにモノスタトスがタミーノを捕らえてやってくる。初対面にも関わらず、パミーナとタミーノは互いに惹かれて走り寄り、抱き合う。怒ったモノスタトスが2人を引き離すが、ザラストロに足を77回叩きの仕置きを受ける。一同ザラストロの裁きを受け容れて讃える合唱で幕となる。


title: 魔笛

text: 神官がタミーノとパパゲーノのもとへやってきて、試練について説明する。試練に挑むというタミーノとは対照的に、パパゲーノはそんな面倒なことは御免こうむるという。神官はパパゲーノに試練に打ち勝ったら似合いの娘を世話するといい、ようやくパパゲーノはその気になる。


title: 魔笛

text: そこに3人の侍女がやってくる。彼女たちはタミーノがザラストロの言うなりになっているのに驚き、翻意させようとするがタミーノは取り合わない。一方パパゲーノは侍女たちの話に釣られそうになるが、そこに雷鳴とともに神官が現れ彼女らは去る。


title: 魔笛

text: 場面が変わり、庭でパミーナが眠っている。そこにモノスタトスがやってきてパミーナを我が物にしたいと狂わしい思いを歌うが、そこに夜の女王が登場し、彼は隠れる。女王は復讐の思いを強烈に歌い、パミーナに剣を渡しこれでザラストロを刺すように命じて去る。


title: 魔笛

text: 場面転換。2人の神官がタミーノとパパゲーノに沈黙の修行を課して去る。しかしパパゲーノは黙っていることができず、しきりに喋ってはタミーノに制止される。そこへ黒いフードで顔を隠した老女がやってくる。彼女に歳を尋ねると自分は18歳だと言うので、パパゲーノは涙を流して大笑いする。そんなに若いなら彼女には年頃の恋人がいるはずだと思い、パパゲーノが聞いてみると案の定、恋人はいるという。しかもその名はパパゲーノだというので驚いてお前は誰だ？と尋ねる、それと同時に雷鳴が轟き、名前を告げずして彼女はどこかに消えてしまった。


title: 魔笛

text: そこへ3人の童子が登場し、2人を励まし酒や食べ物を差し入れる。パパゲーノが喜んで飲み食いしていると、パミーナが現れる。彼女はタミーノを見つけて喜び話しかけるが彼は修行中なので口を利かない。パパゲーノもまた口いっぱいに頬張っているので喋れない（自省して喋れないとする演出もある）。相手にしてもらえないパミーナは、もう自分が愛想をつかされたと勘違いし、大変悲しんでその場を去る。


title: 魔笛

text: 沈黙の業に落第したパパゲーノが神殿に近寄れずうろついていると、神官がやってきて、お前の望みは何かと尋ねる。パパゲーノは恋人か女房がいればいいのに、というと先程の老女がやってきて、私と一緒になると誓わないと地獄に落ちると脅かす。パパゲーノがとりあえず一緒になると約束すると、老女は若い娘に変身する。「パパゲーナ!」と呼びかけ、パパゲーノは彼女に抱擁をしようとするが、神官がパパゲーノにはまだ早いと彼女を連れ去る。


title: 魔笛

text: 場面が変る。パミーナはタミーノに捨てられたと思い込み、母のくれた剣で自殺しようとしている。3人の童子が現れてそれを止め、彼女をタミーノのもとに連れて行く。タミーノが試練に立ち向かっているところにパミーナが合流し、魔法の笛を使って火と水の試練を通過する。


title: 魔笛

text: さらに場面が変り、パパゲーナを失ったパパゲーノが絶望して首を吊ろうとしている。そこに再び童子たちが登場して魔法の鈴を使うように勧める。パパゲーノが鈴を振ると不思議なことにパパゲーナがあらわれ、2人は喜んで子どもを大勢作るんだ、とおおはしゃぎする。


title: コーラ (飲料)

text: コーラ（cola）とは、現在は炭酸飲料の一種である。アメリカ合衆国発のコカ・コーラとペプシコーラのほか、世界各地の企業が独自のコーラ飲料を生産・販売している。コカ・コーラは当初、独自のシロップを水で希釈した商品で、炭酸飲料ではなかった。コカ・コーラが炭酸飲料になったのは、提供時に誤って炭酸水で希釈したことが始まりだとされている。


title: コーラ (飲料)

text: コーラ（Cola）という名称は当初コーラの実 () から抽出した、ほろ苦い味のコーラ・エキスを用いていたことに由来している。現在はコーラの実は含まれていないのが一般的であり、コーラの実の代わりに様々な香料や調味料が用いられている。また、コーラの実にカフェインが含有されていることの名残で、カフェインを添加している製品も多く見られる。


title: コーラ (飲料)

text: 一般的なコーラには甘味料が含有されている。使用されている甘味料は製品によって異なるものの、スクロース（砂糖）、グルコースやフルクトース（ブドウ糖果糖液糖、高濃度の果糖を含んだコーンシロップ）など、他の炭水化物と同様にエネルギーになる糖が用いられる。ただし、糖尿病や肥満などの原因になることを嫌って、ステビアのような天然物由来の甘味料や、アセスルファムカリウムやスクラロースなどの人工甘味料が用いられている製品も存在する。中には、人工甘味料のみが使用されている製品も存在する。


title: コーラ (飲料)

text: なお、ヒトの味覚では、ステビア、アセスルファムカリウム、スクラロースなどは、スクロース、グルコース、フルクトースと比べて数百倍の甘さに感じられる。このため、スクロース、グルコース、フルクトースを甘味料として用いた製品では、しばしばこれらの成分が水の次に多量に含有されているのに対して、ステビア、アセスルファムカリウム、スクラロースなどを甘味料として用いた製品の場合は、水の次に多量に含有されている成分が甘味料ではない例が見られる。


title: コーラ (飲料)

text: コーラに用いられる香料は製品によって様々であり、一概には言えない。例えば、シトラスオイル（オレンジ、ライム、レモンなどの柑橘類の果皮から採取）、シナモン、バニラ、その他、複数あるコーラ飲料製造社では、これらの香料以外にその会社独自の香料を加えることで独自の製品として開発している。そうした香料の中にはナツメグやラベンダー、その他幅広い成分が含まれることがあるものの、ほとんどの人がコーラ特有の風味だと認識するのは依然としてバニラやシナモンである。安価なコーラ飲料の中には、このようなシナモンやバニラといった香味料のみで製造されているものもある。


title: コーラ (飲料)

text: 多くの製品にはカフェインが含有されており、摂取することで向精神作用も認められる。一部愛好家に至っては自嘲的に「コーラ中毒」と表現する者もある。コーラに含まれるカフェインは、元々はコーラの実のエキスによるものであったが、コスト的な問題もあり、今日では茶葉から抽出された物が主に利用されている。しかし、銘柄によってはいまだにコーラの実も使われている。


title: コーラ (飲料)

text: 一般的なコーラには用いられない成分ながら、例えばゲンチアナを加えて苦味を出したオーヴェルニャ・コーラのような特殊なコーラも存在する。また、酒類ではない一般的なコーラの中にも香料の溶媒などとして用いられているエタノールが極微量含有されている例が見られる他に、酒類の中にはコーラの風味を持たせた製品も存在する。


title: コーラ (飲料)

text: 非常に多様なコーラ風の清涼飲料水が世界各地に存在しており、またそれらが様々な風味であることから、人によっては特定企業の製品を好んで飲用することもある。この風味の違いは、同じ会社の製品であっても年代により様々な変化を見せるが、これは各々の会社が時代の流行を反映していることに起因する。ただしそうした企業戦略は、旧来のファンが味の変更を嫌い、競合他社に切り替えるというリスクも同時に伴うことになる。各社のシェア争いは熾烈を極め、外食産業チェーン店や国際イベントでの採用を巡っては、様々な営業上の駆け引きも行われ、その熾烈さもあって「コーラ戦争」と形容されることもある。


title: コーラ (飲料)

text: このコーラ戦争においては主要メーカーにより莫大な広告費が掛けられるのが通例で、近年では全米規模でGPSを使って懸賞賞品をその場にお届けなどといった社会現象さえ巻き起こしている。またボトルキャップフィギュアなどの、後にコレクター市場が成立するようなアイテムの付録が付くといったイベントも度々行われている。


title: コーラ (飲料)

text: 日本でも、その例に漏れず、1960年代にはコーラブームが到来し、当時、全国各地に散在した中小飲料メーカーが「コーラ」と名の付く製品を次々と発売した。しかし、コカ・コーラに代表される大手メーカーには到底及ばず、多くの業者が比較的短期間でコーラ製造から撤退した。


title: コーラ (飲料)

text: 一方で、「しずおか茶コーラ」（静岡県島田市）、「金沢カレーコーラ」（石川県金沢市）、黒糖を使った「ブラックケインコーラ」（沖縄県の伊江島）など定着したご当地コーラも複数あるほか、独自にブレンドしたコーラを提供する飲食店もある。柑橘類のシラヌヒ（不知火）を使う「熊本クラフトコーラ」のように、こうした地域・店独自のコーラを「クラフトコーラ」と呼ぶこともある。クラフトコーラは香辛料やハーブ、各種柑橘類、ショウガなどを煮立ててそれぞれの味を出す。北海道では地元産のテンサイ糖で甘味をつけるなどして地域おこしとして商品開発に取り組む例が多い。家庭でつくる人もいる。最近では麹甘酒をベースにしたUMAMI COLAなど、第3世代とも呼ばれる様々な切り口のクラフトコーラもでてきた。


title: コーラ (飲料)

text: 2021年6月以降には、カルディコーヒーファームの「ドライクラフトコーラ」や、ポッカサッポロフード&ビバレッジの「THE CRAFT COLA」など、大手企業からもクラフトコーラが発売されるようになった。


title: コーラ (飲料)

text: ユーゴスラビア社会主義連邦共和国では1953年、コカ・コーラに似せて開発された炭酸飲料Cockta（コクタ、カクテルに由来）が発売された。スロベニアにあったワイン会社の幹部がコカ・コーラを持ち帰って類似商品の国産化を計画し、勤務していた食品科学者エメリク・ゼリンカがレシピを考案した。カフェインは含まず、10種類以上のハーブやレモン、オレンジでフレーバーをつける。ユーゴスラビア解体後の21世紀も、旧ユーゴの一国クロアチアのアトランティック・グループが生産を引き継いでいる。


title: コーラ (飲料)

text: ドイツ民主共和国（東ドイツ）でも、1958年に（Vita-Cola）が開発され、ライセンス生産を含め100を超える国内企業で生産された。ドイツ再統一後にほとんどが製造中止となったが、1994年にテューリンゲン州の飲料メーカーによって大規模生産が再開された。他にも、東ドイツでは1967年に（Club-Cola）が開発され、ベルリンの国営飲料工場で生産された。ドイツ再統一後に製造中止となった後、1992年に同ブランドのコーラが復活したが、製法は別のものに変更された。


title: コーラ (飲料)

text: コーラは、そのまま飲用されるだけではなく、しばしば、他の飲料などと混合した上で飲用される場合がある。それらの中には、コーラを材料の1つとして使用したカクテルとして一定の知名度を持った飲み方が幾つも存在する。例えば、ウイスキーにコーラを混ぜたウイスキー・コークのように、コーラを意味する「コーク」と付く単純な名称のカクテルも見られる。一方で、ラムやライム果汁と混ぜた「クーバ・リブレ」や、赤ワインと混ぜた「カリモーチョ」、黒ビールと混ぜた「トロイの木馬」などのように、特別な名称が与えられたコーラ入りカクテルも知られる。


title: 守邦親王

text: 守邦親王（もりくにしんのう）は、鎌倉幕府9代（最後の）征夷大将軍で、鎌倉幕府将軍の中で24年9か月と在職期間が最長であった。また、親王の身位を持ちながら、生涯京都の地に足を踏み入れることがなかったと考えられている。8代将軍久明親王の子。


title: 守邦親王

text: 延慶元年（1308年）8月、父に代わってわずか8歳で征夷大将軍に就任した。同年9月19日は後深草天皇の孫にもかかわらず、三品親王に叙せられている。当時幕府の実権は執権の北条高時（得宗家）が握っており、将軍は名目的な存在に過ぎなかった。そのため将軍としての守邦親王の事績もほとんど伝わっておらず、文保元年（1317年）4月に内裏（冷泉富小路殿）造営の功によって二品に昇叙されたことがわかることくらいである。


title: 守邦親王

text: また、題目宗(法華宗)の是非を問う問答対決の命を亡き日蓮の六老僧の一人日朗（武蔵国長興山妙本寺・同国長栄山本門寺住職）に下している。日朗は高齢ゆえに弟子日印を出し、文保2年（1318年）12月20日から翌元応元年（1319年）9月15日にかけて題目宗と日本仏教全宗派と法論を戦わせた（鎌倉殿中問答）。結果、日印は仏教全宗派を論破し、幕府は題目宗の布教を正式に認める。


title: 守邦親王

text: 元弘3年（1333年）、後醍醐天皇による倒幕運動（元弘の乱）が起きたが、その際に後醍醐天皇の皇子護良親王が発した令旨では討伐すべき対象が「伊豆国在庁時政子孫高時法師」とされており、守邦親王は名目上の幕府の長としての地位すら無視されていた。


title: 守邦親王

text: 元弘3年5月22日、足利義詮や新田義貞の攻撃により鎌倉は陥落し（鎌倉の戦い）、鎌倉幕府は滅亡した。同日に得宗の高時以下北条一族の大半は東勝寺で自害して果てた（東勝寺合戦）が、その日の守邦親王の行動は何も伝わっておらず、ただ将軍職を辞して出家したという事実のみしかわかっていない。守邦親王は幕府滅亡後の3か月後に薨去したと伝えられているが、その際の状況も全くわかっていない。


title: 守邦親王

text: 埼玉県比企郡には、守邦親王に関わる伝承がさまざまに残っている。守邦親王は鎌倉幕府滅亡後、当時の武蔵国比企郡増尾郷（現・埼玉県比企郡小川町増尾）に逃れ、薙髪して梅王子と号したが病を得て薨去し、同地の大梅寺（現・小川町大塚）に葬られたとも、また大塚八幡神社（同）は、梅王子の氏神である鎌倉八幡宮を勧請したものともいう。


title: 情報処理技術者試験

text: 情報処理技術者試験（じょうほうしょりぎじゅつしゃしけん）は、情報処理の促進に関する法律（昭和45年法律第90号）の規定に基づき、経済産業大臣が実施する情報処理に関する業務を行う者の技術の向上に資するため、情報処理に関して必要な知識及び技能を問う、日本の国家試験である。