title: モンスターストライク

text: 敵への攻撃方法は、引っ張ったモンスターを敵に直接ぶつけることによりダメージを与える「通常攻撃」、味方のボールに当てることにより発動する「友情コンボ」の2種類がある。また、各モンスターごとに設定されたターン経過によって使用可能になる強力な必殺技「ストライクショット(SS)」がある。


title: モンスターストライク

text: リアルタイムバトルではなくターン制である。敵の攻撃にはターンが決まっていて、敵の周りに表示されている数字のカウントで確認できる。プレイヤーのターンが経過する度に1ずつ減り、カウントが0になると攻撃してくる。


title: モンスターストライク

text: HPは画面上に発生するハート等の回復アイテムを取る、味方キャラのアビリティ、回復効果を持つストライクショットを使う等によって回復する。また、次のステージに進むことでも減っているHPの半分だけ回復する。ただし運極達成数が一定以上であると半分以上回復する。


title: モンスターストライク

text: 指やタッチペンで画面に触れ任意の方向にスライドすると、自分のモンスターボールをスライドした方向と逆にボールが発射される（ゴムパチンコや弓と同じ要領）。矢印を表示できる範囲内であれば画面のどこに触れても矢印を引っ張ることができる。矢印を離すタイミングによってスピードや攻撃力などが変化するキャラクターはいるためタイミングは重要だが、矢印を引く長さによっては変化しない。


title: モンスターストライク

text: モンスターには、反射タイプと貫通タイプがある。反射タイプのモンスターはステージ枠（壁）や、ステージによって配置されていることがあるブロックだけでなく、敵モンスターなどに当たると跳ね返って反射する方向に飛ぶ。貫通タイプは、敵を貫通することができる。


title: モンスターストライク

text: また、マルチにおいては、自キャラの操作ターン以外の時にタップを行うと、「グッジョブ」というファンファーレのような一種のサインが表示される。また、『セーラームーンCrystal』コラボ以降のコラボ期間中にはコラボキャラの録り下ろしボイス付きのグッジョブがミッション報酬などの特典として配布されたり、10連コラボガチャのおまけとしてランダムで配布されることがある（ボイスについては無音に設定することも可能）。そのほか、有償オーブを消費してボイス付きの限定グッジョブが販売されることもある。


title: モンスターストライク

text: ゲージを1本削り切る毎にボスは逃亡し、次のバトルステージで戦うことになる。最終ゲージをゼロにするとプレイヤーの勝ちとなる（攻撃の仕方によっては、ゲージ複数本分のHPを一気に削ることができる場合もあり、プレイヤーからは「ワンパン」(全てのHPを削った時のみ)とも呼ばれている）。


title: モンスターストライク

text: 弱点を別に持っており、通常は弱点の出現ポイントはボスの周りに3箇所あり、ターンによってどこが弱点になるかは変わる。黄色や赤の三角形のマークで表示されるこの部分を攻撃すると通常時は3倍のダメージを与えることができる。中には弱点の数が一、二箇所だけのボスや弱点を攻撃した際の倍率が高く設定されているステージもある。また、SSによって効果を強化したり、弱点を全て露出したりすることも可能である。クエストによっては弱点が存在しないボスもいる。


title: モンスターストライク

text: ソロプレイの場合はプレイヤーの手持ちの中から3体のモンスターを選び、これにクエスト潜入時にフレンドなどの助っ人1体を加えたチームで戦うことになる。条件付きではあるが自分のモンスターを助っ人として使うことも可能。


title: モンスターストライク

text: マルチプレイの場合は参加人数によって1人の使用するモンスター数が異なる。2人プレイの場合はホスト（マルチプレイを始めた側）とゲスト（ホストが始めたマルチに参加した側）共に2体ずつのモンスターが使われる。3人プレイではホストが2体、ゲストがそれぞれ1体ずつモンスターを使用してマルチプレイが始まる。4人プレイではホスト、ゲスト共に全員1体ずつモンスターを使用する。ホストはクエスト出発時に4体のモンスターの順番を決めて出発できる。途中で誰かが退席した場合、ホストがそのプレイヤーのモンスターを操作する。


title: モンスターストライク

text: スタミナを消費して、ステージをクリアする。クリアすると、経験値や強化合成に必要なゴールド、メダル(各クエストの最高難易度のみ、また、超絶、爆絶、轟絶、一部の限定クエストを除く)、各種クエストに対応したモンスターやクリアボーナス（報酬）を得られる。現在は好きなクエストを1つストックでき、48時間以内ならそのクエストをスタミナを消化してクリアできるまで何度もできる（一部のクエストは48時間以内で1度だけスタミナを消費してできる）機能（クエストストック機能）が実装されている。このストック機能は、モンパス会員（月額制有料コンテンツ）になると、クエストを2つストックできるようになる。


title: モンスターストライク

text: バトル中、ステージ画面内に出現するアイテム。HP回復をする「ハート」や攻撃力を上昇する「剣」、スピードアップする「靴」、ストライクショットのターン数を縮める「砂時計」等のアイテムが存在する。クエスト及びステージのアイテムの持ち越しは出来ず、次のステージに進むと以前のアイテムは消滅してしまう。ストライクショットにより、アイテムが一段階強化される事がある。また、ある特定のアイテムが無いと攻略が不可能なクエストも存在する。


title: モンスターストライク

text: クエストクリア時に入手できる『メダル・マジックストーン』を、クエストの直前や前もってアイテムと引き換えする事が出来る。パーティの最大HPアップやゲージミスがなくなる、クエストの各ステージ開始時にハートが出現する等の効果をもたらすアイテムが存在する。また、一部の高難度専用のアイテムもある。


title: モンスターストライク

text: ステージ中にはギミックがいくつか登場する。触れると遅くなる重力バリアや、当たるとダメージを受けるダメージウォールなどである。その多くはプレイヤーの邪魔をするものであるが、中には有効活用することで攻略に役立つものもある。一部にはモンスターの持つアンチアビリティによって無効化できるものもある。しかし、敵の攻撃により、モンスターが持っているアンチアビリティ自体を無効化し、ギミックの効果を受ける事もある。


title: モンスターストライク

text: モンスターには様々な属性や特性などから成り立っていて、モンスター名は主に、世界や日本の神話、歴史上の人物、おとぎ話、武器等を題材にしているものが多い。2021年7月時点でコラボ限定のモンスターを含めて約5500体のモンスターが登場している。


title: モンスターストライク

text: Ver9.4で導入された定額課金要素（サブスクリプション）。獣神化素材もしくは獣竜玉なしで1回獣神化できたり3ヶ月毎に☆5-6確定ガチャが引けたり、クエストクリア時に獲得できる経験値が増えたり、一日一回オーブの使用無しでスタミナを回復できたりと様々な特典がある。月額480円。まれに非会員のプレイヤーを対象にしたお試しキャンペーンが行われることがある。なお、機種変更の際は一旦モンパスを退会させて新しい機種で再度登録する必要がある。


title: モンスターストライク

text: Ver.12.0で導入された機能。端末のGPS機能を用いてスポットに向かうとアイテムが獲得できたりクエストを有利に進めるパワーを獲得できる。アイテム獲得アイコンをタップすると引っ張る画面が出現し、スポットに向けて引っ張るとゴールドやタス素材、進化素材、「オーブのカケラ」などを獲得できる。アイテムは10分経過すると再び獲得できる。オーブのカケラは100個集めるとオーブ1個に生成される。生成は1日に1回可能で、オーブのカケラをオーブ1個に生成させた状態でカケラを100個以上獲得している場合は、翌日朝4時以降に画面を開くと自動的に生成される。カケラ自体に上限はなく、999個以上獲得した場合はアプリ上では「999+」と表記される。パワー獲得ボタンをタップするとソロもしくは友達とのマルチプレイで発揮される。パワーを獲得したスポットにいる場合は何度でも発揮できるが、スポットを離れてしまうとクエスト終了時にパワーを失う。マイアンテナを取り付けた場合スポットから離れた状態でも2番目のパワーを獲得もしくはアイテムも獲得できる。LINEでのマルチプレイではマイアンテナ経由で獲得したパワーのみが発揮され、永続的に発揮される。なお、マイアンテナは翌日朝4時にリセットされる。また、特別イベント開催時にのみ期間限定で出現するモンスポットも存在する。Ver.14.1で、新たに従来のモンスポットよりも強力な効果を得ることができる「モンスポットプラス」が導入された。Ver.15.2で、獣神化したキャラクターをレベルの書なしで上限解放できる「修練の扉」が導入された。Ver.18.0より、それまでモンパス会員限定機能であった「マイスポット」が全ユーザー対象になり、モンパス会員は全てのモンスポットのパワーがモンスポットプラスに変更された。


title: モンスターストライク

text: 自分の持っているモンスターやフレンドの持っているモンスターをそれぞれ一体まで貸し借りすることが可能。ただし貸し借りするにはGPSを起動させた上で近くで操作しなければならない。貸し借り期間は48時間までで、任意でどちらからも解除することも可能である。


title: モンスターストライク

text: Ver.14.0で導入された機能およびイベントで、毎月10日、20日、30日の3回開催されている。合成が必ず大成功するほか、モンスターがクエストで運極状態になる、モンストの日限定のラック引き換えでゲーム内アイテムと交換するなどお得なイベントとなっている。


title: モンスターストライク

text: Ver.20.0で導入された機能およびサポートモンスター。『守護獣の森』と呼ばれるクエストで究極をクリアすると守護獣を入手でき、超絶クエストが解放される。コラボ作品限定の守護獣も存在する。守護獣はデッキ編成画面で編成でき、編成した状態でクエスト中に守護獣毎に設定された特定の条件を満たすとバトルをサポートする『守護獣スキル』が発動可能となり、守護獣のアイコンをタップしつつモンスターを引っ張ると発動される。守護獣スキルはクエスト中に1度しか使えず、ストライクショットと同時に発動することもできない。守護獣の強化については通常の強化素材が使えない代わりにクエスト中にドロップされる『絆のカケラ』と呼ばれるアイテムとゴールドを消費することで強化され、レベルは最大で10まで設定されており、レベル毎に絆のカケラの消費量が異なっていく。各守護獣のクエストでドロップされる絆のカケラは究極と超絶でそれぞれ200個、合計400個ドロップされ、規定のドロップ数に達するとドロップされなくなる。


title: モンスターストライク

text: モンストにおけるコラボは大きく2つに分けることができる。1つは「コラボガチャ」や「コラボクエスト」などが登場し、「コラボイベント」として扱われるもので、多くの場合、ガチャではコラボ作品の主人公などの主要キャラクター、クエストでは敵対するキャラクターが登場する。コラボキャラは原作を再現したアビリティや特有のストライクショットを持つことが多いほか、SSボイスに期限が設けられる場合がある。（幽☆遊☆白書コラボ以降はほとんどが無期限で聴けるようになっている）。コラボ期間中はタイトル画面がコラボ仕様に変わるほか、タイトル画面やクエストではコラボ作品の主題歌などが流れるが、タイトル画面ではアーティストの所属事務所や所属レーベルの都合など諸般の関係で主題歌ではなくコラボ作品のBGMに差し替えられるコラボ作品もある。主にアニメ・ゲーム作品とのコラボに多く、一般的に「コラボ」という際はこちらを指すことが多い。また、コラボ作品によってはガチャは登場せずクエストのみの場合もある。もう1つはゲーム外でのキャンペーンやグッズの展開を主とし、ゲーム内ではコラボ記念のキャラやグッジョブなどの配布にとどまるもので、企業とのコラボに多い。


title: モンスターストライク

text: 『SHAMAN KING』コラボ以降は「コラボスターターパック」（980円）(10月6日より1000円)と呼ばれる、このパックでのみ入手可能な獣神化済みのコラボキャラクター1体と各種アイテムがセットになったパックが登場するようになり、コラボ期間中はパックのコラボキャラクターが運極状態となる。


title: モンスターストライク

text: M4はオーディションで選ばれた「『モンスト』うまい4人組」であり、新イベントや新設の高難易度クエスト初降臨時に公式生放送で挑戦することが多い。結成当初は「HIKAKIN・宮坊・タイガー桜井・S嶋」。その後「宮坊・タイガー桜井・ぺんぺん・ぎこちゃん」の4人で長らく続けられていたが、2020年8月を以てぎこちゃんが卒業、一時的に3人体制となる。2020年10月に「XFLAG PARK 2020」でけーどらが加わり、「宮坊・タイガー桜井・ぺんぺん・けーどら」の4人となる。


title: モンスターストライク

text: リアルイベントにも積極的で「XFLAG PARK（旧:モンフェス）」、HIKAKINとダチョウ倶楽部との3周年特別番組やイベント、とのコラボ、十二支競争、モンストグランプリ、運極ルーレット、モンストラックアウト、モンスト物産展、モンスト絵画展、モンスト海の家などがある。


title: モンスターストライク

text: 海外展開は、中国版が2015年8月に、韓国版が2016年11月にそれぞれ終了している。北米版終了に伴い、海外版の提供は台湾・香港・マカオのみの展開。しかし台湾では爆発的な人気があり、台湾版のモンスト（怪物弾珠）の累計利用者数は600万人で、これは台湾の人口が約2400万人であることを考えると、かなりの人気タイトルである。


title: モンスターストライク

text: 動画を投稿したり、プレイしていることを公言している有名人として、ゴー☆ジャス、JOY、市川猿之助、ザ・たっち、ダルビッシュ有、エハラマサヒロ、南明奈、イモトアヤコ、加藤夏希、スギちゃん、小西克幸などがいる。


title: モンスターストライク

text: モンストのシステムを利用したアプリでRPG性はなくクリアタイムなどを争う別アプリである。通称「モンストスタジアム」。使えるモンスターは完全一致ではないがほぼ同じであり共通している。このゲームを使用した全国規模のeスポーツ大会「モンストグランプリ」が行われており、賞金総額1億円、優勝賞金4000万円など白熱している。


title: モンスターストライク

text: モンスターストライク MULTI BURST（モンスターストライク マルチバースト）は、 2015年3月19日より稼働を開始したアーケードゲーム。パブリッシングおよび共同開発として当時アーケードゲームを手掛けていたコナミデジタルエンタテインメントが参加。なお、コナミグループのアーケードゲーム事業は2016年11月1日付でコナミアミューズメントへ移管されている。本家アプリと連動キャラクターもいた。


title: モンスターストライク

text: プレーにはe-AMUSEMENT PASSの使用が推奨される（PASSなしの"お試しプレー"も可能）。PASS使用時のゴールド残額は、一般的なメダルゲームと同様に店舗ごとの個別管理となるため、コナミアミューズメントはメダルゲームに分類している（しかしメダルゲーム用のメダルは使えない）。


title: モンスターストライク

text: ニンテンドー3DS用ソフトとして2015年12月17日に発売。後述するアニメ版をベースとしたストーリーモードを追加。キャラクターデザインは『逆転裁判』シリーズでキャラクターデザインを手掛けた岩元辰郎が担当する。探索やストーリーなどのRPG要素を盛り込んだ作品。2015年10月10日よりYouTubeで配信される『アニメ モンスターストライク』と連動しており、アニメに登場するキャラクターや世界感で楽しめる。ダウンロード版もある(2021年1月29日配信終了)。


title: モンスターストライク

text: モンストのキャラクターたちが、それぞれの特徴や能力を活かした職業に就いた姿で活躍する公式スピンオフゲーム「モンストドリームカンパニー（モンパニ）」が2019年9月6日に配信。最大4人で遊べるカジュアルな「ひっぱりすごろくゲーム」。プレイヤーはライバル企業との「ダイスバトル」などでゴールドを稼ぎ、キャラクターを採用し、最高の企業「ドリームカンパニー」を目指す。


title: 首都

text: 多くの場合にはその国の中央政府が所在し、国家元首等の国の最高指導者が拠点とする都市のことであるが例外もあり、場合によっては中央政府の所在とは別に、その国のシンボル的存在として認められている都市が法律上の首都とされることもある。首都の存在を一国の法律上の地位として規定する社会もあれば慣習上の存在とみなす社会もあり、また国政上「首都」という概念を重視しない国もある。


title: 首都

text: 「首」はかしら（頭）くび、こうべ、かみ（上位:首座）、かなめ（要）、かしら（魁帥）、おさ（長）などの意。「都」はみやこ、天子の宮城のある首府をあらわす。周代の行政上の区画では君主の宗廟のある場所を都（ト・ツ）といい、無い場所を邑（イウ）と呼んだ。「都」は寄せ合わせ残らず集める意。曹丕文「頃撰二遺文、一都爲二一集」。「京」はみやこ（帝都）切り立った高い場所、丘、高い、多い、くじら（鯨＝京）などの意。「京師」は天子の居ますみやこ、京は大、師は衆、大衆のおる所の意、春秋成十三「公如京師」。「京都」は晋の時代、景王の諱を避けて京師を京都としたことによる、魏志文帝紀「任城王薨於京都」。清代に編纂された佩文韻府にはみやこを首に例える用例「首都」「首府」の採録はなく、熟語「首善之區」の元となった首善を採録する。これは漢書・儒林傳序の「故教化之行也，建首善自京師始」に由来する。英語Capitalの語源はラテン語kaputであり印欧語の「頭」あるいは「ウシの頭」をあらわす。ヒエログリフにおける牛の頭はフェニキア語や古代ギリシア語、ラテン語の文字に転用されアルファベット筆頭の「Ａ」を表現する。またCapitalは「資本」とも翻訳される。メトロポリスはギリシャ語で「母都市」の意（mḗtēr「母」+pólis「都市｣）。


title: 首都

text: 漢字検定テキストなどによっては、「主都」は「首都」の誤字・誤用とされている。ただし、「主」はきみ（君主）国家の元首やあるじ、ぬし（家長）、つかさどり（宰）まもり（守）すべる（領）ひと、神や神霊のやどるところ、神などをあらわす意であり、帝都を主都と表記しても字義的には誤りではないと解することもできる。


title: 首都

text: また、国の首都とは別に、その地域のおもだった都市（プライメイトシティ）を指して「主都」と記述することがある（例：ドイツのバイエルンの主都であるミュンヘン）。「都」ではなくその地域でのおもだったムラ（邑）という意味で「主邑」（しゅゆう）との表現がある。


title: 首都

text: 「首都」の他に「首都圏」という用語もある。「首都」はひとつの都市であるのに対して、「首都圏」は首都とその周辺に広がる都市の群、即ち圏域（都市圏）を指す。いわば、「首都」は点であるのに対して「首都圏」は面であることになる。首都圏を1個の地方行政区分とする例（フィリピンのマニラ首都圏、インドのデリー首都圏）もあれば、日本のように一部の法律に定義される程度の事例まで存在する。また、中国の北京市など、首都の地方行政区分の区域を広げる例もある。


title: 首都

text: 世界の各国の中には、首都の位置を憲法や法令で明示的に記述している国も存在する。たとえばドイツ連邦共和国は憲法や法律により首都を具体的に指定しており、ドイツ連邦共和国基本法には第22条(1)に「ドイツ連邦共和国の首都はベルリンである。」( ドイツ連邦法務省のサイトより) と明記されている。アメリカ合衆国では憲法では首都の具体的な地域は指定していないものの、1790年の合衆国首都設置法は首都の位置をワシントンD.C.と明示している。


title: 首都

text: また、逆に法定の首都を持たない国も存在する。たとえばイギリスや日本は首都の地位を明示する法が存在しない。また、オランダやボリビア、タンザニアなどのように、法的に定められている首都と実際に首都機能が置かれている都市が違う場合もある。


title: 首都

text: 2018年2月には衆議院議員逢坂誠二の質問に対し、「首都を東京都であると直接規定した法令はないが、東京都が日本の首都であることは、広く社会一般に受け入れられているものと考えている」とする日本国政府の公式見解が示された。


title: 首都

text: 古代の東アジアでは、中国の唐が長安と洛陽と太原の三都制（後には鳳翔と成都を加えた五都制となる）を採用しており、さらに日本（天武朝など）や渤海などの諸国がそれを模倣したように、複都制が広く行われた。この類型の中には、首都が移動するという場合もある。複都制を採っていた唐も、実質的には長安が第一首都（正都）であってその他の都は名目上（副都）にとどまっていたが、時には皇帝は長安を離れて洛陽に移動し、後者が正都としての機能を果たすこともあった。


title: 首都

text: 政治的な事情により、事実上の首都と形式上の首都が異なる国もある。極端な場合、実際には統治していない場所を政治的理由から首都と主張することもある。事実上の首都は「臨時首都」などの名称で呼ばれることもある。


title: 首都

text: 都市国家については、1つの都市が主権を持ち国家となっているため、国家と都市と首都が同義である。シンガポール、モナコがその事例であり、前者は首都シンガポール市がそのままシンガポールという国家、モナコは首都モナコ市がそのままモナコ公国という国家になっている。こうした国家では、地方自治体が存在しない。


title: 首都

text: また、政治の中心地と経済の中心地（その国の最大都市であることが多い）を分離する場合もある。パキスタン最大の都市カラチ（旧首都）は人口1200万人を超える（非公式推計では2000万人に達するともいわれる）が、首都イスラマバードは人口80万人程度であるという極端な例もある。これらの中には、それまで政治中枢と経済中枢を兼ねていた首都が過密になり過ぎ、また一極集中の弊害も無視できなくなったために、別の場所に新都市を建設して遷都したという例もある。コートジボワールとブルンジでは、最大の都市（いずれもかつての首都）を「経済の首都」として公式に経済の中心地と定めている。


title: 首都

text: 一般に、首都は過密地になりやすい。これは、国家機関（日本でいうところの国会議事堂、中央省庁、最高裁判所）が置かれているために、国家機関の周りに企業が密集するためである。このように、本来、首都は政治と行政の中心地であるが、経済の中心地になることも珍しくない（例：東京都（特に東京特別区）、パリ、バンコク、ソウル）。こういう経過に至った国家では、首都を移転すること（遷都）によって、経済の中心地ではない都市を新しく首都に選定することもある。


title: 首都

text: ただし、ブラジリア（ブラジル）やキャンベラ（オーストラリア）のように、何もない原野などに国家機関だけを建設した場合は、この限りではない。ベリーズの首都であるベルモパンに至っては、人口が1万人程度である。


title: 首都

text: 政治の中心地であるので、政界などではしばしばその国の中央政府を指すのに首都名を使う。例えば「ワシントン」はアメリカ政府を指し、「北京」は中国政府を指す。特に分断国家に対する中立的呼称として使われることがある。


title: 首都

text: 1市単独で広域自治体（県や州）を構成する市は、特別市と称される。特に首都は過密化しやすい点から、特別市となっている所が多い。また、首都以外でも、首都に伍する過密都市（大抵は1つ）は、特別市とされる所もある。


title: 首都

text: 一方で、首都であっても国内のほかの主要都市同様、上位の広域自治体の管轄区域内に含まれるケースも少なからず見られる。たとえば、カナダの場合は連邦政府の直轄行政地区が存在せず、同国の首都オタワは行政上オンタリオ州内の一都市としての位置づけである。また、イタリアの首都ローマはローマ県、およびその上位地方行政区画であるラツィオ州の区域にそれぞれ属し、同時にその県都ならびに州都でもある。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 青酸コーラ無差別殺人事件（せいさんコーラむさべつさつじんじけん）とは、1977年（昭和52年）1月4日から2月半ばまで、東京・大阪で起こった無差別殺人事件である。シアン化ナトリウム（青酸ソーダ）入りのコカ・コーラを飲んだ会社員らが死亡した。毒入りコーラ事件とも呼ばれる。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 1977年（昭和52年）1月3日午後11時半ごろ、東京都港区で東海道新幹線の列車食堂でアルバイトをしていた男子高校生（当時16歳、京都市在住）が、アルバイト先から宿舎へ戻る途中、品川駅近くの品川スポーツランド（現在の品川プリンスホテル：1978年（昭和53年）開業）正面にある公衆電話に置かれていた未開封のコカ・コーラを拾い、宿舎に持ち帰った。翌4日の午前1時すぎに飲んだところ、男子高校生は異様な味を感じ、すぐに吐き出し水道水で口をすすぐが、突然倒れてしまった。男子高校生は意識不明の重体となり、直ちに病院に運ばれ、胃洗浄などの救命処置が行われたが、まもなく死亡した。死因は青酸中毒だった。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 同月4日の午前8時15分ごろ、前述の男子高校生がコーラを拾った電話ボックスから第一京浜を約600m北に行った歩道上で、作業員（当時46歳）が倒れているのが発見され、こちらも病院に運ばれたが死亡が確認された。死因は第一の事件と同様に青酸中毒であった。また、男性が倒れていた場所の近くには、男性が開栓したとみられるコーラのびんが発見され、残っていたコーラから青酸反応が検出された。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 警察が周辺を捜索したところ、同日午後0時すぎごろ、作業員がコーラを拾った電話ボックスから約600m離れた品川区にある商店の赤電話に、青酸入りのコーラが置かれているのを発見した。それ以前にその商店の息子（当時15歳）が用事で出かける際にこのコーラを発見していたが、用事の後に飲もうと思いそのまま出かけたため、間一髪で難を逃れている。彼がコーラに毒物が入っていたことを知ったのは、用事から帰宅した時に警察官が来訪していたためであった。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 警察は一連の事件を受け、同一犯の可能性が高いとみて、コーラが人気である若者世代や、青酸化合物を入手しやすい塗装業・加工業者をあたったが、物証に乏しく、犯人・犯行を特定できず、事件は謎を多く残したまま1992年（平成4年）1月4日午前0時（日本標準時・UTC+9）をもって公訴時効が成立し、未解決事件となった。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 東京の事件から約1ヶ月後の2月13日午前6時20分ごろ、大阪府藤井寺市に住む会社員の男性（当時39歳）が出勤途中にたばこを買うため立ち寄った酒屋の公衆電話に、中身の入ったコーラのびんが置かれているのを発見し、同僚に止められたが、大丈夫と発言し飲んだところ突然意識不明に陥り病院に運ばれた。男性が飲んだコーラのびんからは青酸反応が検出された。男性は一命を取り留めたが、退院した翌日に自宅でガス自殺した。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 遺書はなかったが、死の直前には家族などに「東京の事件を知っていたのにこのような事態になって世間に顔向けできない」と漏らしていたという。また、「誰もコーラを飲んだ場面を見ていない」「男性の出た症状には青酸中毒特有の症状がなかった」との報道もあった。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 翌日の2月14日、東京駅の八重洲地下街で、会社社長の男性（当時43歳）が階段のところにチョコレート40箱入りの紙袋が置かれているのを発見した。男性は、一連の青酸コーラ事件から「このチョコレートにはもしや…」と疑い、警察に届けた。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 製造者が再び警察に届け、無差別殺人事件として捜査したがこの件でも犯人逮捕はできなかった。またこのチョコレート箱には「"オコレル ミニクイ ニホンジンニ テンチュウヲ クタス"」（驕れる醜い日本人に天誅を下す）などと片仮名のゴム印による脅迫文らしきものが添付されていた。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 同じく2月14日、東京駅の隣駅である神田駅のトイレでチョコレートを拾った男性がいた。彼は電車に乗るとこれを食べたが、意識不明となって秋葉原駅から救急車で病院に搬送された。病院では食中毒と診断される。幸いにも命に関わるようなものではなく、本人は意識が戻り翌日には退院している。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 当時、これは同じ日に神田で発生した青酸チョコレート事件とは関連がないと思われていた。ただの食中毒という診断だったため警察への届けもなかったのである。しかし翌年になって神田の話が捜査員の耳に入り、拾った本人から提供されたチョコレートを分析したところ微量の青酸ナトリウムが含有されていたことが判明した。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: 2件の青酸チョコレート事件を受けて警察が改めて捜査を行ったところ、2月14日以前にもチョコレートの入ったバッグが東京駅に置かれているのを見たと言う複数の証言があった。これらのチョコレートを置いたのは同一人物で、コーラに青酸を入れた犯人である可能性が高いと言われたが真相は判明していない。なお、このチョコレートについての詳細は不明。


title: 青酸コーラ無差別殺人事件

text: このような事件を防ぐため、自動販売機で販売される飲料は、開封済みかどうかを一見して判別できる構造へと改良されていった。缶入りの飲料は、一度開けると戻せなくなるプルトップ式の構造へと変更され、そういった250mLまたは350mLのストレート缶が自動販売機の主流となった。


title: Base Ball Bear

text: Base Ball Bear（ベース ボール ベアー）は、日本のロックバンド。略称は「ベボベ」「BBB」。4人組バンドとして結成され、2006年にメジャー・デビュー。2016年からスリーピースバンドとして活動している。


title: Base Ball Bear

text: 東海大学付属浦安高等学校に通う4人によって結成された。2001年11月11日に同校の文化祭で初ライブを行い、以降この日をバンド結成日としている。2006年に東芝EMI（現・ユニバーサルミュージック内・EMI Recordsレーベル、Virgin Musicレーベル）からメジャー・デビューを果たした。2016年にギター・湯浅将平が脱退してからは3人組として活動している。


title: Base Ball Bear

text: 複数の候補名を紙に書き、その中から小出は「Base Ball」を気に入っていたが、他の3人が否定的な反応を示した。そこで小出が複数の単語を書いて、湯浅に「この単語を使って組み合わせを考えたりとかしてくれ」と頼み、そこから湯浅が作った20個ほどの名前から「Base Ball Bear」が選ばれた。なお、当初バンド名にしようとしていた「Base Ball」は、小出によると「完全に思いつきなので、特に意味もない」。


title: 性善説

text: 性善説（せいぜんせつ）とは、人間の本性は善であり、悪は物欲の心がこの性を覆われることで生ずる後天的なものであると主張する説。孟子が唱えた説。逆に人間の本性を悪とする荀子が唱えた性悪説がある。孟子以後は儒教の中心的思想となった。


title: ハイセンス

text: 主要製品は、家電製品、通信機器、情報機器。海信電器と海信科龍電器の2つのグループ企業から構成されており、2社とも上海証券取引所、香港証券取引所に上場している。ハイセンス（Hisense）、科龍（Kelon）、容声（Ronshen）の3個のブランドで商品展開を行なっている。


title: ハイセンス

text: 近年は中国だけではなく、様々な家電で日本国内においても国内メーカーより安価であるため売り上げが急激に伸ばしている。とりわけテレビ事業においては子会社であるTVS REGZAのシェアが2021年3月にシャープを追い抜き国内トップとなった。


title: ハイセンス

text: 1969年9月、海信グループの前身である「青島無線電二廠」が創業。社員10人余りでトランジスタラジオを生産していた。1970年には山東省初の14型ブラウン管テレビを生産。1978年に18型カラーテレビを生産。1979年2月に、「青島電視機総厰」設立、国家認定カラーテレビ拠点生産工場となる。1984年に松下電器産業（現パナソニック）からテレビ生産設備を導入、1985年に主要技術経済指標で中国国内のテレビメーカーで一位となった。


title: ハイセンス

text: 1993年、キャッシュレジスター生産開始、青島通信設備有限会社設立。1994年、青島海信グループが新社名で誕生。1995年、海信光学通信、海信不動産設立。1996年、南アフリカ海信発展有限会社設立。1997年4月に海信電器が株式を上場。同年、海信変頻空調も上場を果たす。1999年にハイセンスが中国馳名商標となる。2000年、日立製作所とCDMA技術提携合意。


title: シボレー・カマロ

text: シボレー・カマロ（"Chevrolet Camaro" ）とは、ゼネラルモーターズがシボレーブランドで生産・販売している2ドアハードトップ、クーペおよびオープンカーの名称。名前の由来は古フランス語で友人を意味する言葉から取られた。カマロは現在6代目まで存在し、日本へは2代目以降から正規輸入が続いている。


title: シボレー・カマロ

text: 初代カマロは1967年に発売された。GM Fボディ プラットフォームを用いられ、駆動は全てFR（フロントエンジン・リアドライブ）。エンジンは直列6気筒もしくはV型8気筒で、排気量は3.8Lから7.0Lであった。シートは全て2+2、ボディは2ドアハードトップとコンバーチブルが設定された。グレードはベーシックなグレード名がつかないもの（単にカマロ／カマロコンバーチブル）。ハイパフォーマンスV8エンジンを積んだSS（スーパー・スポーツ）。トランザムレース出場のためのレース用5,000ccエンジンを載せたZ28の3種類。また、オプションでラリーのための補助灯やライトカバーを備えたRS(ラリー・スポーツ）パッケージが選択できた。1967年に販売されたモデルのみ三角窓を装備し、1969年にはサイドのプレスラインやフェンダーアーチなどのボディパネルの変更、そしてレースを目的とした425PSハイパワーエンジンZL-1がこの年限りのオプションとして登場する。このエンジンを搭載したモデルは69台製作されたことが記録されているが、サーキットではフォード・マスタングと覇を争い、1969年のSCCA(Sports Car Club of America)トランスアメリカン・チャンピオンシップの2.5L以上クラスで優勝した。初代カマロは1969年に生産終了になった。わずか3年間のみの販売であった。日本でも10台ほど販売されている。


title: シボレー・カマロ

text: プラットフォームやエンジン（1980年以降の3.8L V6エンジンを除く）など大半のコンポーネントは初代から引き継がれたもので、典型的なスキンチェンジとされる。グレードはベーシックなスポーツクーペ、ラリースポーツ、スーパースポーツ、Z28。それに1973年にはLTが追加される。


title: シボレー・カマロ

text: 1974年、マスクとテールのデザインをリファインし、5マイルバンパーを装備するなどマイナーチェンジを受けるが、折からの排出ガス規制の影響で大幅にパワーダウン、最高グレードであるZ28がラインナップから一時姿を消した（1977年に復活）。


title: シボレー・カマロ

text: の9種類が搭載されている。また、オプションの細分化によりユーザーの希望によって多様な組み合わせができるように設定され、コラムシフトやTバールーフなども選択できた。また、このモデルではオーストラリア向けに右ハンドル仕様車がラインナップされた。


title: シボレー・カマロ

text: 2代目カマロは1982年に3代目が発売されるまで、カマロの中ではもっとも長い12年間にわたり販売され続けたが、これは段階的に厳しくなる排出ガス規制への対応が優先され、次世代型の開発が後回しとなった結果である。


title: シボレー・カマロ

text: 大型リアゲートを持つ2ドアクーペボディを引き続き採用した。ボディ寸法は旧モデルに対し、全長で205mm、全幅で30mm、全高で15mm縮小されている。エンジンに燃料噴射装置を初めて採用したモデルでもある。この燃料噴射装置は当初はZ28のみにクロスファイヤーインジェクションがオプション（標準はキャブレター）として設定されていたが、その後、全車が燃料噴射装置化されRSの5.0LにはTBI（スロットルボディーインジェクション 170PS）、Z28の5.0L及び5.7LにはTPI（チューンドポートインジェクション 215PS及び235PS）が採用された。デビュー当初のトランスミッションは4速MTもしくは3速ATであったが、のちにMTは5速に、ATは4速に多段化された。日本にはヤナセを通じてRS（その後スポーツクーペに改名 5.0L）、Z28（5.0LのちのIROC-Zでは5.7L）およびコンバーチブル（5.0L）が輸入された。なおコンバーチブルは輸入当初はRS（その後スポーツコンバーチブルに改名 170PS）であったが、後にZ28（215PS）に変更されている。


title: シボレー・カマロ

text: ボディタイプは先代同様、ハッチゲートが備わる3ドアクーぺと2ドアコンバーチブルを用意。エクステリアでは、ボディラインが先代の直線基調から曲線基調に変更された一方、グリルレスのフロントマスクは踏襲された。ボディサイズは先代より若干拡大されている。一部のボディパネルはSMC法で成型されたFRP製。デザインは日本人デザイナーの奥山清行が担当。


title: シボレー・カマロ

text: 日本へは当初V6・3.4リッターOHVエンジンを搭載したスポーツクーペと、コルベットにも通じるLT1と呼ばれるV8・5.7リッターOHVエンジンを搭載した上位のZ28が導入された。また98年からはLS1エンジンに変更された。コルベット（350PS）と共通のユニットではあるが1998年には309PSにデチューンされている。さらにSSと呼ばれるラムエア過給エンジンを搭載したバージョンも存在したが、日本に正規輸入されることはなかった。


title: シボレー・カマロ

text: 中途での改良も多く、廉価グレードの追加や3.4Lエンジンの3.8L化、Tトップ仕様の追加など小刻みに改良が加えられた他、折りしもちょうど円高が進行し、円高還元による輸入車の値下げが相次いでいた時期に導入されたため、発売当初430万円だったZ28が一時期約330万円、その他のグレードも300万円を大きく割り込むまで販売価格が引き下げられたことは、Z28が持つ高いポテンシャルと比較され一部では大いに話題になった。なお日本へは導入期間を通じてオートマチックモデルのみの導入であり、マニュアルトランスミッションモデルは正規輸入モデルとしては導入されていない。


title: シボレー・カマロ

text: その後円高還元による輸入車市場の拡大などが一段落し、販売も小康状態になって以降もフェイスリフトなどの各部のブラッシュアップや35周年記念モデルなどの投入が行われるなど、細々とながらも正規輸入は続いていたが、2002年の本国の生産中止と合わせて販売を終了。2009年に5代目モデルで復活するまで、カマロの車名は7年間途絶える事になる。


title: シボレー・カマロ

text: 2006年1月9日、第5世代カマロのプレビューともいえるカマロ･コンセプトがゼネラル・モーターズから公式に発表された。初代をリスペクトしたレトロモダンなデザインをはじめ、価格面でもフォードのマスタングとの競合を念頭においていることをGMは示唆した。2009年に販売開始予定であったが、GM車の部品を生産していたアメリカのカデンス・イノベーションが2008年8月に破綻し、新車の生産に必要な部品生産ができない状態であり、GMは2009年初頭カデンス・イノベーションと製造ラインについて裁判で争っていた。最終的にGMは、2009年3月16日から5代目カマロの生産を開始し、2010年モデルとして4月より販売を開始した。


title: シボレー・カマロ

text: 車台はホールデンが開発したGMゼータ・プラットフォーム（）を採用。エンジンは3.6 LV6および6.2 LV8が搭載され、変速機は6ATと6MTが用意される。デザイナーは韓国出身のイ・サンヨプ(Sangyup Lee)。


title: シボレー・カマロ

text: 日本では、GMアジア･パシフィック・ジャパンが2009年12月5日より発売を開始した。導入モデルは3.6 L V6直噴エンジン搭載のLT RS、および6.2 L V8エンジン搭載のSS RSで、ともにトランスミッションは6ATのみである。


title: シボレー・カマロ

text: LT RSとSS RSの外観上の違いは、エンジンフードのエアスクープの有無、フロントバンパー下部及びリアデフューザーの形状である。主要装備はSS RSにハイパフォーマンスサスペンション（LT RSはスポーツサスペンション）、ブレンボ製ブレーキシステム、LSDが付く以外、大きな違いはない。


title: シボレー・カマロ

text: 同コンセプトモデルは、1974年式の2代目とともに2007年8月公開の映画『トランスフォーマー』に主人公、サムを守るロボット・バンブルビーとして登場したが、撮影の段階では実走可能な車輌がなかったため、劇用車のコンポーネンツにはポンティアック・GTOの物が流用された。


title: シボレー・カマロ

text: この年はリーマン・ショックの煽りを受けて自動車販売が落ち込み、GM自体の経営不振につながったため、急遽トランスフォーマーで採用したコンセプトモデルのカマロのデザインをほぼそのままで市場に送り出されたといわれている。ターゲットは日本とされており、「限定販売にこだわる日本人の購買意欲を掻き立てられるようにほぼそのままを市場に送り出す」という売り手側の意思が垣間見られる。日本への輸出における外観の変更点は方向指示器など灯火・保安部品である。


title: シボレー・カマロ

text: またインストルメントパネル、ステアリングホイールのデザイン、LT RSが新型V6エンジンとなり出力15PSアップ、約10kgの軽量化（それに伴う燃費の向上）、SS RSにパフォーマンスサスペンション（FE4）導入などの変更があった。


title: シボレー・カマロ

text: このZL1は2011年のシカゴオートショーに発表された。SSモデルの30%を再設計されており、6.2L LSAエンジンにスーパーチャージャーが組み合わされ、そのスペックは572bhp、76.9kg-mという、これまで生産されたカマロの中でも最も強力なスペックを叩きだした。


title: シボレー・カマロ

text: 2015年5月16日、6代目新型カマロがゼネラル・モーターズから公式に発表された。ボディデザインはキープコンセプトに徹し、先代（5代目）のイメージを色濃く残している。ただしその車体には各所にアルミニウムが使用され、GMによれば90kg以上の軽量化、28％の剛性アップが実現されているという。ボディサイズは先代型よりも56mm短く、18mm狭く、32mm低く、さらにホイールベースも41mm短縮されている。


title: シボレー・カマロ

text: 2017年モデルに高性能バージョン「ZL1」を追加。5代目同様、6.2L LT4エンジンにスーパーチャージャーの組み合わせで、6速MTと10速ATが選択可能。フロントスプリッターやリアウィング等を装着し、よりサーキット走行に仕向けたトラックバージョン「ZL1 1LE」も2018年モデルより設定された。また、ZL1 1LEはニュルブルクリンク　北コースで7分16秒04を記録している。


title: シボレー・カマロ

text: 2020年6月9日にマイナーチェンジ。シボレー・カマロの2020年モデルが発売された。「東京オートサロン2020」で公開された最新モデルで、すでに予約受注も開始されていた。当初、搭載予定だった通信車載ナビの「クラウドストリーミングナビ」から「Apple CarPlay」「Android Auto」対応のインフォテイメントシステムに変更されている。これにより、手持ちのスマホ・アプリを車内で使うことが可能となった。車載インフォテイメントシステムの採用により、価格設定もより低く抑えられている。また、ボディカラーは、当初予定されていた5色から、「リバーサイドブルーメタリック」「ブラック」「サミットホワイト」「レッドホット」の4色に変更されている。さらに、「ラリーグリーンメタリック」をまとう限定モデル「シボレー カマロ HERITAGE EDITION」も同様に一部改良を受けている。“HERITAGE EDITION”は、初代で人気だったボディカラーをスタイリッシュに蘇らせた仕様である。なお、オーナーが待望する納車時期は、2020年8月下旬の予定。新価格は「シボレー カマロ LT RS」が541万円、「シボレー カマロ コンバーチブル」が629万円、「シボレー カマロ SS」が695万円。30台限定の「シボレー カマロ LT RS “HERITAGE EDITION”」が550万円、20台限定の「シボレー カマロ コンバーチブル “HERITAGE EDITION”」が630万円、40台限定の「シボレー カマロ SS “HERITAGE EDITION”」が733万円である。搭載されるエンジンは、「LT RS」と「コンバーチブル」が2.0L直列4気筒ターボ（8AT）。「SS」が6.2L V8（10AT）となっている。


title: シボレー・カマロ

text: 若者の車離れが問題になる中、購入者の年齢層は20代が28%と最も多いが、これは子供の頃に『トランスフォーマー』を見た世代が車を買う年齢に達したことが指摘されており、新車発表会で（劇中でカマロへ変形する）バンブルの人形を一緒に展示すると反響が大きいという。


title: 桐島かれん

text: 桐島 かれん（きりしま かれん、日本名：渚、洋名：Zoe、1964年8月20日 - ）は、神奈川県横浜市出身のモデル、元歌手、女優、タレント。父親がスコットランド系アメリカ人で、母親は作家の桐島洋子。身長175cm。株式会社アプレ所属。


title: 桐島かれん

text: 横浜生まれ。子供の頃は横浜中華街に住んでいたこともある。1983年、上智大学に帰国子女枠で入学するが中退。1984年、エスモード・ジャポンに入学するが中退。在学中に学生モデルを経験する。1985年、セツ・モードセミナーに入学するが中退。


title: 谷川浩司

text: 5歳の頃、5つ年上の兄・俊昭との兄弟喧嘩が絶えなかったため、父が兄弟喧嘩を止めさせる目的で将棋盤と駒を買ってきて兄弟で将棋を指させた。これが、将棋との出会いである。ルールは百科事典で調べたという。そして、兵庫県の大会に出るようになって、面白さを感じるようになっていく。なお、この話には「兄弟喧嘩はむしろひどくなった」というオチがある。負けず嫌いだった谷川は「駒を投げつけたり、噛んだりした」という。


title: 谷川浩司

text: 小学生時代、神戸・三宮でおこなわれた将棋のイベントで内藤國雄（当時八段）と対局したこともある。この対局について、内藤は「中盤から終盤への感覚が優れていた」と谷川を評し、谷川も「大きな自信になった」と回顧している。


title: 谷川浩司

text: プロを目指すことになった浩司は、小学5年の4月（1973年）に、5級で奨励会で指し始める。以降、順調に昇級・昇段を重ね、中学2年時代の1976年12月20日に四段に昇段してプロデビューした。加藤一二三以来、史上2人目の「中学生棋士」となっている。プロ将棋史上、中学2年以下でプロ入りした棋士は谷川が初である。


title: 谷川浩司

text: なお、兄・俊昭は灘中学校・高等学校と東京大学やリコー（将棋大会トップクラスの常連）で将棋部に在籍し、アマチュアのタイトルを何度も獲得した。2016年現在はネスレ日本の神戸本社勤務である。「将棋ジャーナル」誌の企画対局において、四段時代の羽生善治に平手で勝ったこともあるほか、『週刊将棋』のアマプロ平手戦では佐藤康光にも勝っている。


title: 谷川浩司

text: 1983年に史上最年少で名人になった頃、「中原時代」を築いた中原誠十六世名人の後継者と目され、1991年度には四冠王となった。しかし続いてやってきたのは「谷川時代」ではなく、羽生世代の棋士達との対決の時代であった。特に、羽生善治との150局を超える戦い（現役棋士同士では最多）は、ゴールデンカードと呼ばれることとなる。


title: 谷川浩司

text: 1982年4月1日付けでA級八段となった谷川の夢は、中原名人を破って名人となることであった。その4月に始まった第40期名人戦七番勝負では、中原名人と加藤一二三挑戦者が、持将棋1局、千日手2局を含むフルセットの「十番勝負」を戦った。最終局、加藤十段が勝ち名人を奪取したが、東京・将棋会館で最終局の解説をした谷川は、当時の心境について、「加藤先生には申し訳ないが、中原先生に名人のままでいてもらわなければ困ると思っていた。（解説役を務める立場なのに）加藤先生の勝ちとなったときには呆然とした。」との旨を語っている。また、後年の自著には、「名人戦の舞台で、加藤先生と戦えたことは、幸運であった。」と書いている。


title: 谷川浩司

text: 谷川は、第41期名人戦挑戦者決定リーグ戦（A級順位戦）で7勝2敗の成績を収め、中原誠とのプレーオフを制して名人挑戦権を得る。そして、第41期名人戦（谷川4-2加藤）の第6局（1983年6月14日 - 6月15日）に勝ち、初タイトル・名人を獲得。史上最年少名人（21歳）の記録を打ち立てた。谷川は五段から八段を全て順位戦昇級により昇段したため、初めて五段から九段まで全て順位戦の昇級規定で昇段したことになる（後に丸山忠久も達成）。タイトル獲得での会見で「1年間、名人位を預からせていただきます」と語った。後に、将棋フォーカスのインタビューでは、「他のタイトル戦は中原誠先生に後れを取っていると感じていた。」と語っている。


title: 谷川浩司

text: 1983年7月19日の対・大山康晴戦（王位リーグ）で、大山の玉を詰ます手順の中で打ち歩詰め回避の角不成（99手目▲4三角引不成）という、まるで作った詰将棋のような手を指して勝っている（実際の局面図は"打ち歩詰め#実戦における打ち歩詰め" を参照）。


title: 谷川浩司

text: 1983年度の第2回全日本プロトーナメントで、プロ入りが同期の田中寅彦と決勝三番勝負を戦う。両者は若手時代、谷川は終盤得意、田中は序盤得意と比較され、ライバルと呼ばれることもあった。谷川は決勝を2-1で制し、全棋士参加のトーナメント棋戦における初優勝を果たした。同棋戦とは相性が良く、19回の歴史の中で谷川の優勝は通算7回、準優勝は通算3回である。


title: 谷川浩司

text: 翌年（1984年）、初のタイトル防衛戦となる第42期名人戦（谷川4-1森安秀）では、粘り強い棋風から「だるま流」と呼ばれた森安秀光を相手に、4勝1敗で名人位防衛に成功する。このとき「これで弱い名人から、並みの名人になれたと思います」と述べている。


title: 谷川浩司

text: 第44期（1984年度前期）棋聖戦（谷川0-3米長）では、米長邦雄棋聖（棋王・王将）に挑戦。注目を浴びた名人対三冠王の勝負で谷川は、第1局での相手の歩の数を間違えて読むというポカ、第2局での米長の「泥沼流」の受け（91手目▲5八玉）から逆転負けなどを経験し、ストレート負け・タイトル戦初敗北を喫する。


title: 谷川浩司

text: 1985年度、3度目の防衛戦となる第43期名人戦（谷川2-4中原）で挑戦者の中原に敗れ、同年度の王座戦（谷川1-3中原）では奪取に失敗した。一方、全日本プロトーナメントで3連覇し、第11期棋王戦（谷川3-0桐山）では「いぶし銀」こと桐山清澄から棋王位を奪取した。さらには、NHK杯戦優勝、初の最多勝利（56勝）、前述の王座挑戦などの活躍により、将棋大賞の最優秀棋士賞を初受賞する。


title: 谷川浩司

text: 1986年度、第12期棋王戦（谷川1-3高橋）は、高橋が先手の2局は相矢倉、谷川が先手の2局は角換わり腰掛銀となり、相手の得意戦法を2度ずつ受けて立つ戦いとなった。結果は、角換わりで1敗した谷川が棋王を失冠し、無冠となった。


title: 谷川浩司

text: しかし、翌1987年度に、第28期王位戦（谷川4-1高橋）で高橋から奪取した。なお、この王位戦七番勝負と並行して、両者は十段戦リーグでも2度対戦しており、結果は1勝1敗であった。さらに、第13期棋王戦（谷川3-(持1)-2高橋）においては、前年に奪われた棋王位を奪還した。これで、自身初の二冠（王位・棋王）となり、2度目の最優秀棋士賞受賞した。


title: 谷川浩司

text: 1988年度、第46期名人戦（谷川4-2中原）は「中原名人への挑戦」となった。3勝1敗で中原を追い詰めた後の第5局で、中原の悠然とした態度に威圧され2勝目を返されるが、第6局で勝ち名人に復位、初めて三冠（名人・王位・棋王）となった。しかし、同年度の第29期王位戦（谷川3-4森）で‘終盤の魔術師’こと森雞二に敗れ、第14期棋王戦（谷川2-3南）では「55年組」の一人で‘地蔵流’こと南芳一に敗れて、名人のみの一冠に後退した。


title: 谷川浩司

text: 1990年度、第48期名人戦（谷川2-4中原）で再び中原誠に名人位を奪われたものの、第38期王座戦（谷川3-1中原）で中原誠から王座を奪取し、すぐに二冠（王位・王座）に復帰した。その間、第31期王位戦（谷川4-3佐藤康）ではタイトル戦初登場の五段・佐藤康光にフルセットに持ち込まれたが、辛くも防衛に成功した。


title: 谷川浩司

text: 同年度、第3期竜王戦（谷川4-1羽生）で、羽生善治と初めてタイトル戦の舞台で戦い、羽生から竜王を奪取。自身2度目の三冠（竜王・王位・王座）となり、3度目の最優秀棋士賞を受賞した。しかしながら、この竜王戦の第4局、入玉模様ではない203手の名局で、羽生から1勝を返されたことについて、「4-0か4-1かというのは（その後のことを考えれば）大きかったかもしれない」と述べている。


title: 谷川浩司

text: 第39期王座戦（谷川2-3福崎）での相手は、かつて谷川に「感覚を破壊された」とまで言わせた穴熊の名手・福崎文吾であった。最初の2局で福崎の穴熊戦法の前に屈したのが大きく、王座を失冠した（二冠に後退）。最終局は千日手指し直しとなったが、その終盤、喉が渇いて苦しそうにしている福崎に、谷川は自分の茶を差し出した。福崎はそれを飲み干した後、自らを勝ちに導く妙手を発見した。


title: 谷川浩司

text: 第60期棋聖戦（谷川3-1郷田）と第61期棋聖戦（谷川3-(持1)-0郷田）では、郷田真隆を相手に2度防衛した。しかし、第33期王位戦（谷川2-4郷田）では郷田に敗れて三冠（竜王・棋聖・王将）に後退し、郷田の四段（史上最低段）でのタイトル獲得を許してしまう。


title: 谷川浩司

text: 第5期竜王戦（谷川3-4羽生）では羽生に奪取され、二冠（棋聖・王将）に後退した。第42期王将戦（谷川4-0村山聖）では防衛に成功したものの、第18期棋王戦（谷川2-3羽生）ではフルセットの戦いの末、奪取に失敗した。


title: 谷川浩司

text: 1993年度前期の第62期棋聖戦（谷川1-3羽生）で失冠し、王将のみの一冠となった。羽生にタイトル戦で3連続敗退し、この頃から羽生に対して苦手意識を持ったという。第41期王座戦（谷川1-3羽生）では奪取失敗。


title: 谷川浩司

text: 羽生へのリターンマッチとなった第63期（1993年度後期）棋聖戦（谷川2-3羽生）は、二連敗の出だしとなった。第二局（1993年12月24日）での羽生の指し方は、従来の常識からかけ離れたものであった。売られた喧嘩を谷川が買う乱戦となったが、最後は羽生の勝ちとなった。しかし、この二連敗の後、千日手2回による日程繰り延べを経て、二連勝という粘りを見せた。第四局（1994年1月31日）は、タイトル戦としては非常に珍しい49手という短手数で羽生を投了に追い込んだものである。しかし、最終局の矢倉戦で敗れて奪取に失敗した。


title: 谷川浩司

text: 1994年度は、第64期棋聖戦（谷川1-3羽生）と第42期王座戦（谷川0-3羽生）で羽生に挑戦するが、いずれも敗退する。一方、羽生は、名人、竜王をそれぞれ米長邦雄、佐藤康光から奪取して史上初の六冠王となり、残るタイトルは、谷川が持つ王将位だけという状況になった。そして、羽生は第44期王将リーグで5勝1敗を挙げ、郷田とのプレーオフを制し、全七冠制覇をかけて谷川王将への挑戦を決めた。


title: 谷川浩司

text: 迎えた第44期王将戦（谷川4-3羽生）は、第1局（1995年1月12-13日）の谷川の先勝で始まった。ところが、第2局（1月23-24日）の前の1月17日、谷川は阪神・淡路大震災で被災した。1月20日には米長邦雄とのA級順位戦があり、19日に妻の運転で神戸から大阪に脱出したが、13時間もかかったという。それでも谷川は、対・米長戦で勝ち、羽生との王将戦第2局も勝利した。しかし、羽生も粘って3勝3敗とし、フルセットに持ち込んだ。


title: 谷川浩司

text: そして、青森県・奥入瀬で行われた最終第7局（1995年3月23-24日）は相矢倉の将棋となったが、2日目に76手で千日手が成立し、その日のうちに指し直しとなった。指し直し局は、先手・後手が逆であるにもかかわらず、40手目まで千日手局と全く同じ手順で進み、「お互いの意思がピッタリ合った」。41手目で初めて先手の谷川が手を変えた。結果、111手で先手・谷川の勝ちとなり、4勝3敗で王将を防衛、最後の砦として羽生の七冠独占を阻止した。この日は、将棋界の取材としては異例の数の報道陣が大挙して詰めかけていた。後に谷川は、「震災がなかったら獲られていたかもしれない」と語っている。また、後年、インタビューにて「一度、七冠のチャンスは作れても、二度は無理だろうと思っていた。」とも語っている。


title: 谷川浩司

text: 山口県のマリンピアくろいで行われた第4局（1996年2月13日-14日）の戦形は、勝っても負けても大差の内容になりやすい「横歩取り」となり、谷川は先手番で中原囲いを組むという新構想を見せる。2日目の模様は、NHKの衛星テレビで放送され、時間枠は午前9時から終局まで（12:00 - 13:30は中断）という異例の長さであった。その中継会場（大盤解説）は大入りで、その熱気で解説役の森下卓、山田久美は汗だくだったという。谷川にとっては、37手目が悔やまれる一手であった。2日目の15時半頃にはすでに羽生が勝勢になり、自玉に受けがなくなった谷川は、77、79手目の形作りの手で、首を差し出した。以下は易しい詰みとなり、羽生が82手目△7八金と引いて王手をかけた手を見て、17時6分、谷川は投了した。谷川にとっては屈辱の、七冠王誕生であった。終局直後のインタビューでは「せっかく注目してもらったのに、ファンの方にも羽生さんにも申し訳ない」と述べた。


title: 谷川浩司

text: 羽生に奪取された後、1996年、第9期竜王戦の挑戦者決定三番勝負で佐藤康光を2勝0敗で破り、羽生竜王へのリベンジの機会をつかみ取った。そして第9期竜王戦七番勝負（谷川4-1羽生）で羽生から竜王位を奪取した。この七番勝負第2局の終盤80手目で、谷川が一見ただのところに△7七桂（右図参照）と打った手は、まさに「光速の寄せ」と言われた。この手を境に羽生の玉はたちどころに寄り形となり、谷川の勝ちとなった。当時、NHK将棋講座で講師を務めていた中原誠は、番組の中で「今回の竜王戦は面白くなりましたね。7七桂という手が出ましてね。」とコメントした。谷川自身は当時を回顧し、「このような手が浮かぶのは理屈ではない。7七の地点が光って見えたと書いて、信じてもらえるだろうか。」と語っている。


title: 谷川浩司

text: なお、直後の第46期王将戦（谷川0-4羽生）でも、王将リーグで村山聖との4勝2敗同士のプレーオフを制して羽生に挑戦したが、敗退した。しかし、第55期A級順位戦では1敗後の8連勝で、羽生名人への挑戦を決めた。


title: 谷川浩司

text: そして、年度が明けての1997年の第55期名人戦（谷川4-2羽生）で勝利を収め、二大タイトル（竜王・名人）を独占した。また、通算5期の規定により永世名人（十七世名人）の資格を得た。翌朝NHK総合テレビのニュースに出演した谷川は、「内容が良くなかった」「まだ‘谷川時代’を作っていない」と語った。


title: 谷川浩司

text: 名人戦と日程が並行した1997年4月 - 5月（棋戦としての年度は1996年度）の第15回全日本プロトーナメント決勝五番勝負（谷川3-2森下）では、森下卓を下して6度目の優勝をした。この決勝五番勝負では、谷川が後手番の2局において、先手・森下卓の相矢倉への誘いに谷川が応じず、後手急戦棒銀（原始棒銀）を見せて話題となった（その2局の結果は1勝1敗）。


title: 谷川浩司

text: 同年度は、第10期竜王戦（谷川4-0真田圭一）で竜王防衛も果たし、2つのビッグタイトルを独占した。これが評価され、タイトル数は羽生の四冠より少ないものの、最優秀棋士賞（5度目）を受賞した。また、1997年（1 - 12月）の獲得賞金・対局料ランキングで1位（11762万円）となった。1993年〜2018年の間に羽生以外の棋士が1位になったのは、この年と2013年と2017年だけである。


title: 谷川浩司

text: 1998年度、第56期名人戦七番勝負（谷川3-4佐藤康）は、第6局まですべて先手が勝ちの展開でフルセットとなった。谷川が先手で勝った3局はすべて、谷川が得意とする角換わりを佐藤が受けて立ったものであった。しかし最終第7局は、振り駒で谷川が先手を引き当てたものの矢倉を選択した。結果は佐藤が勝ち「佐藤新名人」を誕生させてしまった。


title: 谷川浩司

text: 同年度、第11期竜王戦（谷川0-4藤井）は、4組からの挑戦者として勢いに乗る藤井猛との戦いとなった。谷川は、第1局は穴熊を見せつつ玉頭戦を仕掛けて負け。第2局は相振り飛車にしたが負け。第3局と第4局は、自陣の囲いが堅いままでも絶望の局面、いわゆる「姿焼き」となって負け。結局ストレート負けで「藤井新竜王」を誕生させてしまい、自身は無冠となった。


title: 谷川浩司

text: 1998年度のA級順位戦は、村山聖の休場（同年に死去）により9人でのリーグ戦となった。谷川は7戦全勝で迎えた最終第8回戦で島朗に敗れる。これにより島はA級に残留となり、代わりに弟弟子で仲もよい井上慶太がA級から陥落した。7勝1敗同士の森内俊之とのプレーオフを制して佐藤康光名人へのリターンマッチの権利を得たものの、「井上君には申し訳なかった」と語った。


title: 谷川浩司

text: そして迎えた1999年度の佐藤康光との第57期名人戦（谷川3-4佐藤）は、最初の2局で連敗した。しかし、第3局と第5局で前年と同様、谷川得意の角換わりを佐藤が受けて立って谷川が勝つなど3連勝し、奪還まであと1勝とした。次の第6局では佐藤が居飛車穴熊を用い、2日目の深夜まで続く長手数の将棋を制した。最終局も佐藤が勝ち、谷川は名人を取り返すことができなかった。なお、このシリーズで谷川は、後手番の2局で、当時本格的に流行し始めた戦法・「横歩取り8五飛」を採用している。


title: 谷川浩司

text: この名人戦の直後、第70期棋聖戦（谷川3-0郷田）で郷田真隆から棋聖位を奪取し、「無冠」を返上する。このとき、テレビのインタビューで、「1つぐらいは…（タイトルを持っていないと）」と苦笑しながら語り、依然、第一人者となるべき身の自覚と向上心を示唆した。


title: 谷川浩司

text: 2000年度は、王位戦で2年連続挑戦するなどして、第71期棋聖戦（谷川2-3羽生）、第41期王位戦（谷川3-4羽生）、第50期王将戦（谷川1-4羽生）という3つのタイトル戦で羽生と対決した。特に棋聖戦と王位戦は日程が重なり、また、どちらも最終局までもつれ込んだため、‘十二番勝負’と言われた。結果は、3つとも敗退し無冠となった。しかし、この年度の第59期A級順位戦では最終9回戦で佐藤康光との同星決戦（6勝2敗同士）を制し、丸山忠久名人への挑戦権を得た。


title: 谷川浩司

text: そして、2001年度の第59期名人戦（谷川3-4丸山）は、3年前の佐藤との名人戦と同様、第6局まですべて先手が勝ち、最終局だけ後手が勝つという展開（千日手指し直しがあった点は異なる）で、丸山の防衛となった。この名人戦は、後手の谷川の四間飛車に対して丸山が「ミレニアム囲い」を2度用いたり、横歩取り8五飛が3度現れたりするなど、当時の流行を象徴する戦いとなった。なお、当年度の王将戦（第51期）では、挑戦者決定リーグにて史上初となる「2勝4敗と負け越したがリーグ残留」、という珍記録を成功させている。


title: 谷川浩司

text: 2002年度、第43期王位戦七番勝負（谷川4-1羽生）で羽生善治から王位を奪取。およそ2年ぶりにタイトル保持者となった。このシリーズの全6局（第5局の千日手指し直しも含む）は、全て異なる戦形であった。なお、この王位戦の第1局で、ちょうど公式戦通算1000勝（特別将棋栄誉賞、史上7人目）を記録したので、当時、NHKに解説役で出演した棋士が「1000勝で先勝」という駄洒落を言っている。


title: 谷川浩司

text: 翌2003年度の第44期王位戦（谷川4-1羽生）は、羽生に奪還を許さず2連覇した。羽生を相手に、同一タイトル戦で2年連続勝利したのは谷川が初である。また、同年度、第29期棋王戦（谷川3-1丸山）では、丸山忠久得意の、先手・角換わり、後手・横歩取り8五飛を打ち破って棋王位を奪取。1998年の名人失冠以来、約6年振りに二冠（王位・棋王）となった。


title: 谷川浩司

text: 2003年12月19日、A級順位戦の対・島朗戦において、棒銀の銀をタダ捨てした名手を指す。出だし、島が自分から角交換をして「先後逆の角換わり」の将棋となり、右図はその53手目、谷川の棒銀による銀交換を先手の島が拒否して、7七にいた銀を▲8八銀と引いた局面である。ここで、「△7七銀成」（54手目）が炸裂。以下、▲同桂△3八馬▲同金△8九飛▲7九銀△8八飛行成▲同金△7九飛成▲4八玉△8八竜▲4七玉△4五金と進み、たちまち寄り形。この54手目△7七銀成で将棋大賞の升田幸三賞を受賞した。同賞では、戦法でも囲いでもない特定の一手に対する初の授与であった。


title: 谷川浩司

text: 2005年度の第64期A級順位戦では8勝1敗で羽生と並び、二者によるプレーオフは2006年3月16日に行われ、流行の、後手番一手損角換わりの戦形となった。最終盤で羽生は127手目に▲3一角と打ち捨ててから谷川の玉を猛然と詰ましにかかったが、谷川は巧みに詰みを逃れて156手で勝利。この一局の内容は高く評価され、将棋大賞で新設されたばかりの「名局賞」を受賞した。


title: 谷川浩司

text: そして、11度目の名人戦登場となる第64期（2006年度）名人戦（谷川2-4森内）を迎えた。第1局では、終盤に森内が自陣の7二と8二に銀を並べ打つという珍形の強い受けを見せて勝ち、また、第2局では、一転してゴキゲン中飛車・超急戦での一方的な内容で居飛車側の森内が勝つという出だしとなった。その後は、先手番に自信を持つ森内に着実に2勝を上積みされて敗退。9年ぶりの名人復位はならなかった。


title: 谷川浩司

text: 第67期（2008年度）A級順位戦は、最終局を残した時点で降級の可能性があるという、谷川にとっては初めての危機を迎え、このことは地方紙にも取り上げられた。そして迎えた最終局（2009年3月3日）の対・鈴木大介戦は、「勝った方が残留、負けた方が降級」という決戦となった。先手番の谷川は相振り飛車に誘導して勝利し、A級残留に成功した。


title: 谷川浩司

text: 2007年度・2008年度と、タイトル戦登場も棋戦優勝もない年度が続いたが、2009年度はJT将棋日本シリーズで優勝し、同棋戦での最多優勝記録を6に更新した。なお、前年度獲得賞金・対局料ランキング13位で元々出場権がなかった谷川は、渡辺明が近親者から新型インフルエンザを感染している可能性があって欠場したため、繰り上げ出場した。優勝後のインタビューでは、「本来、出場できる立場ではなかった」とし、優勝賞金（500万円）は主催者や連盟と相談の上、小学生への普及のために使ってほしいとの旨を語った。そして、翌年の9月に3000セット（東京都に2000セット、大阪市に1000セット）の将棋盤と駒を寄付した。


title: 谷川浩司

text: 2011年3月10日、第24期竜王戦2組昇級者決定戦1回戦で中川大輔に勝ち、史上4人目の公式戦通算1200勝（1901局・698敗・3持将棋、勝率0.632）を当時最年少（48歳11か月）で達成。四段昇段後34年2か月での達成は、33年8か月の中原誠十六世名人に次ぐ記録であった。


title: 谷川浩司

text: 2012年度、第71期A級順位戦では、2勝6敗で谷川（4位）・高橋道雄（8位）・橋本崇載（9位）の3人が並び、降級の可能性を残して最終局（2013年3月1日）に臨んだ。勝てば自力で残留を決められる対局であったが、屋敷伸之に敗れ、残留は他の対局の結果へ委ねられることになった。しかし高橋と橋本が揃って敗れたため、辛くもA級残留を果たした。


title: 谷川浩司

text: 2013年度、第72期A級順位戦に参加し、連続A級在籍記録は升田幸三を抜き歴代単独2位となったが、2014年1月7日に渡辺明に敗れ1勝6敗となった後、10日の他の対局でB級1組への降級が決定し、連続在籍記録は32期で途絶えた。永世名人資格保持者がB級1組所属となるのは第59期（2000年度）の中原誠十六世名人以来となる。


title: 谷川浩司

text: 2018年10月1日、第68回NHK杯2回戦で稲葉陽に勝ち、史上5人目の公式戦通算1300勝（2135局・832敗・3持将棋、勝率0.610）を達成。2019年1月22日には、第32期竜王戦4組ランキング戦で船江恒平に勝ち、中原誠を超え歴代4位の1309勝を、同年9月12日には、第78期順位戦B級1組で松尾歩に勝利し、加藤一二三を超え歴代3位の1325勝を、それぞれ達成した。


title: 谷川浩司

text: しかし、松尾戦以降は順位戦で連敗し、2020年1月23日の千田翔太戦で敗れたことにより、最終局を待たずB級2組への降級が決まった（最終結果は3勝9敗の12位）。名人経験者のB級2組降級は加藤一二三・丸山忠久に次いで3人目、永世名人資格者のB級2組降級は谷川が初となる。


title: 谷川浩司

text: 2022年、日本将棋連盟の理事会が谷川の実績や将棋界への貢献を考慮し永世名人襲位を推薦。本人および名人戦主催者の合意が得られたため、第81期順位戦の開幕を前に、5月23日付で永世名人（十七世名人）を襲位。6月9日に佐藤康光会長から推戴状を授与された。


title: 谷川浩司

text: しかし、2009年には「光速の寄せなくなっちゃったんで」と谷川本人も冗談めかして言ったように、必ずしも「光速」にこだわらない棋風へと変化しつつある。他に、有力な指し手が2つ以上見えた場合、駒が前に進む手を優先して選ぶことから、「谷川前進流」とも言われる。


title: 谷川浩司

text: 谷川が色紙などに揮毫するときに、好んで書く言葉として、「光速」、「前進」、「飛翔」、「危所遊」（松尾芭蕉の「名人危所に遊ぶ」より）などがある。これらは、谷川自身の将棋観・特徴を表している。ちなみに、谷川は達筆であるが、一目で谷川が書いたとわかる独特の字を書く。


title: 谷川浩司

text: 相矢倉は後手番が少しだけ不利だということが‘定説化’した頃（2000年頃）からは、後手番では矢倉を指すことがかなり少なくなり、たとえば四間飛車を多用した。その後、横歩取り8五飛、相振り飛車、ゴキゲン中飛車など、流行の戦法を取り入れて、指し方が多様化する。


title: 谷川浩司

text: ちなみに、谷川の「光速の寄せ」を信用したがために、対局相手が自ら転ぶケースも時たま生じている。一例として谷川が永世名人の資格を獲得した第55期名人戦の第1局の最終盤を挙げる。羽生は72手目に△6五飛と指して谷川の馬と金に両取りをかけた。馬は羽生の玉に迫っている駒で、金は谷川の玉を守っている駒であった。それに対して谷川はほとんど時間を使わず、羽生玉の近くに▲4一銀と打った。しかし、この手は詰めろではなかった。ところが、羽生は谷川を信用して、その手が詰めろだと錯覚したため、金を取って必至をかければ勝ちになるところを、自陣を攻めている馬の方を取ってしまい、結果、谷川の逆転勝利となった。


title: 谷川浩司

text: 谷川のプロデビュー（1976年12月20日）以降に存在した棋戦のうち、新進棋士の棋戦を除けば、谷川に優勝経験がない棋戦（タイトル戦を含む）は、下記の4つだけである（ただし、前身の棋戦は同一の棋戦と見なす）。


title: 大阪杯

text: 外国産馬は1984年から、地方競馬所属馬は1995年からそれぞれ出走可能になり、2003年からは外国馬も出走可能な国際競走となった。2014年から2016年までは本競走の1着馬に天皇賞（春）の優先出走権が付与されていた。


title: 大阪杯

text: 2017年よりGI昇格し、名称を「大阪杯」とすることが、2016年10月17日に日本中央競馬会から発表された。優勝馬には当該年のアイリッシュチャンピオンステークスへの優先出走権が与えられる。また同年より天皇賞（春）、宝塚記念とともに同一年に行われる3競走を全て優勝した馬に褒賞金が贈られることになった。


title: 朴智星

text: 朴はアジア人選手として初めてUEFAチャンピオンズリーグのトロフィーを手に入れ、そして決勝戦でプレーした選手の一人でもある。一方で4度のプレミアリーグ優勝を経験し、UEFAチャンピオンズリーグとFIFAクラブワールドカップでも優勝を体験している。UEFAチャンピオンズリーグでは9年連続9回の出場、欧州サッカー連盟主催の国際大会に11回出場した。


title: 朴智星

text: 全羅南道高興郡生まれ、水原市で育つ。小学4年時にサッカーを始めたものの、韓国サッカーでは全くの無名選手で、朴自身も「高校時代はKリーグのドラフトにかかりませんでした」と回想している。水原工業高校では全国優勝した。ドラフトにかからなかった理由として、当時の指導者は体の小ささを挙げている。


title: 朴智星

text: 1999年1月、明知大学校監督の金煕泰に才能を見い出され、特待生として入学する予定だった明知大のサッカー部の合宿に早期合流し、その時行われた韓国五輪代表との練習試合で目ぼしい活躍を見せたため、以降はU-23韓国代表に選ばれるようになる。2000年4月5日にはAFCアジアカップ予選のラオス戦でA代表デビューも果たした。


title: 朴智星

text: 大学在学中の2000年6月、朴のその才能を早期にプロで開花させるべきと考えた前出の金煕泰明知大監督は、旧知の間柄である当時の京都パープルサンガ・木村文治総監督に相談した結果、朴の京都への加入が実現し、日本でプロデビューすることとなった。この際、明知大にはサッカー部発展基金という名目で1億ウォンが京都から支払われた。


title: 朴智星

text: 1シーズン目から中盤の控えとして出場機会があったが、京都がJ2に降格した2シーズン目から、朴のその活躍ぶりは顕著になる。主にボランチのポジションで38試合に出場、3得点を挙げ、メキメキと頭角を現しだし京都のJ1昇格に貢献。J1昇格後はウィングにコンバートされ松井大輔、黒部光昭と3トップを形成した。2001年にJ2に降格したが残留し、韓国代表に招集されてもできる限り断ってチームに残るなど献身的な姿を見せている。怪我を押して出場した第82回天皇杯の決勝でも朴は同点ゴールを決め、京都の逆転優勝に貢献した。同時に韓国A代表でも徐々にレギュラーとしての地位を確立する。在籍中は大阪経済法科大学に在学し、日本語を流暢に話せるようになるまで学習するなど日本を好きになる努力も見せた。


title: 朴智星

text: 1年目のシーズンには一時期不調に陥った。交際していた年上の女性と別れたことが原因の心理的スランプだとオランダ紙などで報道され、韓国紙でも「別れた原因はオランダと韓国の遠距離恋愛」などと報じられた。朴もこうした報道に嫌気が刺し、ますますふさぎこんだという。


title: 朴智星

text: 朴は、オランダでの3年間で2度のリーグ制覇を経験している。特に3年目のシーズンは中心選手としてチームを牽引した。UEFAチャンピオンズリーグ 2004-05の準決勝でセリエA・ACミランと対決し、ミランのホーム、サン・シーロで行われた第1試合では、再三にわたりミランのDF陣を切り裂き、賞賛された。PSVのホームに戻った第2試合では、鮮やかな先制ゴールを奪い、ミランに対しリードを奪うが、終了間際にマッシモ・アンブロジーニにゴールを決められ、アウェーゴール数の差により決勝進出はならなかった。この活躍により、朴はUEFAが発表した2005年のポジション別MVPのFW部門でアンドリー・シェフチェンコ、アドリアーノ・レイテ・リベイロ、サミュエル・エトーとロナウジーニョと共にMVP候補に選ばれた。また、同年のリーグ優勝決定試合でも貴重なゴールを決めた。


title: 朴智星

text: 2002年W杯のベスト4と、2005年UEFAチャンピオンズリーグのベスト4（PSV時代）という実績は、イングランド・プレミアリーグの名門マンチェスター・ユナイテッドの監督アレックス・ファーガソンの目に留まり、2005年7月に400万ポンドの金額でマンチェスター・ユナイテッドに移籍。しかし、加入当初の英国メディアの論調は厳しく、それまでプレミアリーグで成功を収めたアジア人選手がいなかったこと、多くのアジア人選手が、アジアのサッカーマーケット開拓の道具として獲得されていることなどから、朴も広告塔としての加入ではないかと懐疑の目が向けられた。朴の実力を評価した専門家も、マンチェスター・ユナイテッドというビッグクラブで出番機会が与えられるのか不安視していた。


title: 朴智星

text: すると、周囲の喧騒をよそに2005-06シーズンの開幕戦で初出場・先発を果たし、攻守に献身的なプレースタイルと質の高いフリーランニングで活躍した。最終的にレギュラーとしてプレミアリーグで38試合中33試合に出場し、2得点7アシストを記録。中でもユナイテッドのライバルであるアーセナルFC戦ではゴールを奪う活躍を見せた。


title: 朴智星

text: 中盤から前のポジションであれば、センターフォワード以外はどこでもこなせる高い順応性、試合が終盤にさしかかっても落ちない運動量が大きく評価されている。しかし、2006-07シーズンは膝の怪我が相次ぎ、リーグ戦では5得点を挙げるも、わずかな出場に終わった。だが、膝の怪我は古傷を再び痛めたもので手術が必要となり、リハビリを含めれば1年、もしくはそれ以上の長期間にわたって出場ができないのではないかと危ぶまれていたが、2007年12月26日に行われたサンダーランド戦で復帰した。2007-08シーズンには難攻不落のスタンフォード・ブリッジでのチェルシーとの対戦でゴールを奪いマン・オブ・ザ・マッチに選出された。


title: 朴智星

text: UEFAチャンピオンズリーグ 2007-08では準々決勝のASローマ戦、準決勝のFCバルセロナ戦で4試合連続フル出場を果たし、ASローマとの1stレグではウェイン・ルーニーのゴールをアシストし、バルセロナ戦では走行距離12キロを記録するなど印象的な活躍を見せた。決勝戦には出場できなかったが、大会を通して印象的な活躍をし、チームのUEFAチャンピオンズリーグ優勝に大きく貢献した。またアジア人として初めてUEFAチャンピオンズリーグのタイトルを手にした。


title: 朴智星

text: 2008-09シーズンにはUEFAチャンピオンズリーグ 2008-09の準決勝アーセナル戦で先制ゴールを奪いチームを決勝へと導き、CL決勝の舞台にアジア人プレイヤーとして初めてピッチに立った。2009-10シーズンはまたもやアーセナル相手にゴールを奪い、エミレーツ・スタジアムでのリーグ戦でユナイテッドに初の勝利をもたらすと、この年のCL決勝トーナメント1回戦ではACミランからゴールを奪いチームをベスト8に導いた。またミランの司令塔アンドレア・ピルロを完璧に封じた。リオ・ファーディナンドはEURO2012のイングランド対イタリア戦におけるピルロの活躍に触れた際、この試合に言及して「朴智星は当時、最高のマンツーマン守備を見せた」とし「ピルロは眠りながらも朴智星を見たはずだ」と述べている。更にこの年にはリヴァプールとの一戦で決勝点となるダイビングヘッドを決めリオ・ファーディナンドから「怪物のようだ」とも評された。


title: 朴智星

text: 2010-11シーズンはアーセナルとの首位決戦で決勝点を奪い、この試合を機にチームはアーセナルを抜き首位に浮上。UEFAチャンピオンズリーグの準々決勝チェルシーとの2ndレグでも決勝点を奪い、チームを決勝に導いた。同年、本拠地オールド・トラッフォードに前年の王者で2位のチェルシーを迎えた天王山では、チチャリートへの先制アシストなどの攻守にわたる貢献で最大のライバルを下し、2010-11シーズンのプレミアリーグを制覇。これによりリヴァプールの18度の優勝回数を抜いて、マンチェスター・ユナイテッドにイングランドフットボール史上最も成功したクラブという称号をもたらしたメンバーの1人となった。UEFAチャンピオンズリーグ 2010-11でも、アジア人として初となる決勝スタメンフル出場を果たした。


title: 朴智星

text: 2011-12シーズン、2012年2月6日のチェルシー戦で公式戦200試合出場の記録を達成した。同月24日に行われたUEFAチャンピオンズリーグのアヤックス戦では、キャプテンとして出場した。そして同シーズンを限りに、7シーズンに及んだマンチェスター・ユナイテッドとの契約が終了した。


title: 朴智星

text: 2012年7月9日、朴はイングランド・プレミアリーグに所属するクイーンズ・パーク・レンジャーズFCへ移籍した。QPRは同シーズンで有力選手の補強を積極的に進め、朴は監督のマーク・ヒューズによってチームの主将に指名されたが、朴自身の負傷や不調もあってチームは低迷してヒューズは解任された。後任監督のハリー・レドナップによって主将から外された朴は不振を払拭できず、QPRは翌シーズンから2部相当のフットボールリーグ・チャンピオンシップ降格が決まった。


title: 朴智星

text: 2013年8月8日、古巣のPSVアイントホーフェンにレンタル移籍。リーグ戦34試合中23試合に出場（うち21試合で先発）し、2得点の成績を残し、PSVのUEFAヨーロッパリーグ（2014-15シーズン）進出とリーグ戦最終順位4位（2013-14シーズン）に貢献した。2014年5月14日に朴智星サッカーセンターで会見を開き、膝の怪我を理由に現役生活からの引退を発表した。また、交際中のキム・ミンジと結婚することを同時発表した。引退に際し、後悔する事は無いこと、自分が想像していた以上の事を成し遂げられたこと、サポートしてくれた人々に恩返しをしたいと語った。


title: 朴智星

text: W杯に3度出場し、2002年のポルトガル戦、2006年のフランス戦、2010年のギリシャ戦と、3大会連続ゴールを決めている。2008年10月のUAE戦からはキャプテンを務めた。試合前のバス移動で「必要以上に気負いこむことはない」としてBGMにロックを流しチームをリラックスさせようとするなど、リーダーシップを発揮している。


title: 朴智星

text: 2004年に行われたアテネ五輪の時、23歳の朴はU-23韓国代表選手として同大会のサッカー競技において通常の出場資格を持っていた。前年に行われた同五輪最終予選でのインタビューで、U-23日本代表について聞かれると、「日本は最も注意しなければならない相手だ」と、日本へのライバル心を公表している。しかし、2004年に行われたアテネ五輪の本大会では、所属クラブのヒディンク監督が五輪出場を最後まで承諾せず、結局五輪出場はならなかった（ヒディンクは五輪前に開催されたA代表のアジア杯への出場は了承しており、五輪は国際AマッチではなくFIFAから選手招集に応じる義務も課されていないので、五輪よりは当然クラブを優先させるべきと考えた）。


title: 朴智星

text: 2008年8月の北京五輪（同大会のサッカー競技）では韓国五輪代表監督の朴成華が「（27歳の）朴をオーバーエイジ枠の選手として北京五輪代表チームに招集したい」と発言。これに対し朴は大韓サッカー協会会長の鄭夢準と対談した際に「協会とチームが合意さえすれば、気持ち良く出場したい。（アテネ）五輪で成し遂げられなかった夢をかなえたい」と述べた。しかし、一方でポジション争いの激しさを背景にクラブのキャンプへの早期合流の必要性にも言及し、世論はマンチェスター・ユナイテッドで朴の置かれている立場と体力的負担を理由にクラブ早期合流を望む意見が大勢を占めた。朴がヒザの不調により2008年6月のW杯南アフリカ大会の3次予選に欠場した事で、協会は朴の北京五輪参加を断念した。


title: 朴智星

text: 代表チームメートの李榮杓と共に、2011年1月開催のアジアカップで代表を引退を表明した。2011年アジアカップ準決勝の日本戦では韓国はPK戦で敗れ、ウズベキスタンとの3位決定戦にまわった。疲労を考慮されベンチにすら入らず出場しなかった。これにより代表通算100戦目となった日本戦が彼の代表最後の試合になった。試合後に日本選手らに握手を求め健闘をたたえあうなど紳士的な対応をし、日本でも好感を持って報じられた。日本対オーストラリアの決勝戦直後に行われた受賞セレモニーでは韓国代表はフェアプレー賞を受賞し、韓国代表の受賞者として登場した。


title: 朴智星

text: 2014年6月28日、京都サンガF.C.のクラブ20周年の記念試合に出場し、試合後に引退セレモニーが行われた。7月25日、ソウルワールドカップ競技場でのKリーグオールスター戦では引退試合として出場し、チームKリーグ対チーム朴智星の形式で実施された試合でゴールを決め、Kリーグオールスター戦MVPに選ばれた。


title: 朴智星

text: 左右両足を使える柔軟性、抜群のボディバランスと確固たる基礎技術、巧みなポジショニング、飛び出しの技術、スピードある鋭いドリブル突破も持ち合わせている。また、走力を生かした激しいプレスや対人ボール奪取力にも長けていて、スペースを消すのもパスをカットするのも非常に巧い。20代半ばになって決定力もついてきており、ダイナモ的存在としてチームを活性化できるチームに必要不可欠なオールマイティプレイヤーである。


title: 朴智星

text: 朴は「守備的ウィンガー（defensive winger）」として働き、ピッチの中央と両ウィングを含む中盤のあらゆるところに展開する作業量とエネルギーはマンチェスターユナイテッドで非常に賞賛をされている。また、彼は「ビッグゲームプレイヤー」としても知られ、守備的な働きが特別に重視されるリーグ戦のビッグゲームやヨーロッパ各国間の試合で、よく起用される。


title: 朴智星

text: 朴は中盤すべてのポジションとセカンドトップ、ウイングをこなせるユーティリティープレーヤーである。中盤を超えてあらゆるところでプレーすることができ、卓越したフィットネスレベル、規律、勤勉さ、オフ・ザ・ボールの動きが注目されている。


title: 朴智星

text: アレックス・ファーガソンは「ビッグマッチで本当によくゴールを決める」とその勝負強さを称賛し、また、「朴はビッグマッチを戦う上で必要な規律や賢さ、サッカーの知識を持ちあわせており、冷静さを欠くことがない」とそのプロ意識の高さを評価して特にビッグマッチにおいては信頼を寄せている。朴のQPR移籍が決定した際には彼がプロとして尊敬に値し、人格的にも優れていると述べるともに「ビッグゲームに強く、必ずチームの期待に応えてくれた」と、ここでもビッグゲームにおける強さに言及した。チームメイトのマイケル・キャリックは朴智星について「ビッグマッチの専門家」と表現している。またリオ・ファーディナンドは「彼はビッグゲームとなるとゴールを挙げるんだ。監督はここぞという試合で彼を何度も起用しているけど、いつもその期待に応えている」と称賛している。朴の退団に際して、「チ（朴の愛称）はすごい選手で、本物のプレーヤーだ。彼はチームメートや僕たちのファンから、とても評価されていたね。本当に献身的な選手で、これまでに全くトラブルはなかった。常にチームのためにプレーしていたよ。このクラブが成功を収めた時期の一員だね」とコメントしている。また、アーセン・ベンゲルは「パク・チソンはフレドリック・ユングベリのような選手だが、ゴールも決めることができる」と評した。


title: 朴智星

text: 発音に多少の訛りがあるが、流暢な日本語を話す。日本のメディアの取材には全て日本語で対応する。京都パープルサンガ時代の同僚・松井大輔によれば、日本語でお互いによく電話をしていた。2002年W杯・ポルトガル戦後のミックスゾーンで日本人記者たちに祝福された際も、日本語で「あのゴールはまぐれですよ!」と笑顔で語った、とのエピソードがある。イギリス生活も長く英語も堪能。イングランドのメディアに対応する際には、通訳を介さず英語で対応する。しかし、2008年に日本メディアの取材に対し、「英語より日本語のほうが得意」と語っている。現在でも「自分の原点は京都にある」と語り、オフを利用して度々京都に訪れている。


title: 朴智星

text: 朴と親交が深い松井は、常々インタビューで朴について言及している。松井曰く、同じ歳の2人は自然とうまが合い、いつも2人でキック練習をしていたという。また、既に結婚していた松井の家に朴はよく遊びにいき、松井の妻がキムチなどの食事を出していたという。松井は朴を「2002年W杯の前後で人柄など全てが変わった」と評しており、そのため自分自身も出場してみたかったと語っている。また、朴は1度も食事を奢ってくれなかったとも述べている。その後、松井は2010 FIFAワールドカップのメンバーに選ばれ、朴と共に出場を果たした。松井は朴と日韓戦で対戦する事を望んでいたが、二人同時にピッチに立つ機会はないまま、2011年に朴が韓国代表からの引退を発表した。それ以外では京都時代の先輩に当たる三浦知良を慕い、また彼からもよく可愛がられていた。2008年にも、「親愛なるカズさんへ」との手紙にて感謝の気持ちを示している。


title: 朴智星

text: 朴は2007年に『信じるチカラ パク・チソン自伝』を在日コリアンライターの慎武宏の構成・監訳で出版したが、その中で朴の性格は「謙虚、寡黙、自己主張しない。海外サッカーにおいては埋没しかねない典型的なタイプ」と評されている。普段は穏やかな青年であるが、ピッチの上では非常に自己主張の強い選手だと知られている。


title: 朴智星

text: 朴は他の多くのスポーツ選手と同様に慈善活動（チャリティー）にも積極的に参加している。2011年2月には自らが理事長となる「JSファウンデーション朴智星財団」を設立し、「韓国サッカーの世界化」と「サッカーを通じた幸せの共有」のためにサッカー少年への奨学金支援やチャリティー募金の実施を掲げた。以後、2011年6月15日にはベトナムで「第1回斗山アジアン・ドリーム・カップ」を行い、同国でのサッカー普及のための寄付金をベトナムサッカー連盟へ贈った。続く第2回の「アジアン・ドリーム・カップ」は2012年5月23日にタイ・バンコクで開催して、前年の洪水で被災したタイの子ども達に寄付金が贈られた。第3回大会は「三星火災アジアン・ドリーム・カップ」として2013年6月23日に中華人民共和国・上海市の上海虹口足球場で開催された。


title: 朴智星

text: これらの活動には韓国代表選手や日本代表選手なども協力し、第1回では松井大輔や三浦知良に加えて中田英寿や川島永嗣、第2回では2大会連続となる三浦 や宮本恒靖・田中誠らが参加した。第2回にはマンチェスター・ユナイテッドのチームメイトのリオ・ファーディナンドや北朝鮮代表の鄭大世も出場した。第3回大会には北朝鮮代表の安英学が参加し、安は自らのツイッターで試合への参加を報告した。


title: 朴智星

text: プレースタイルも全く違うが、地域のスターという意味で、英紙から「アジアのベッカムと呼ばれているようだが」と唐突な質問を受けた。その時に、「僕はベッカムの様にハンサムではないけれど、彼のポテンシャルに近づくことはできる」と答えている。


title: シイタケ

text: シイタケ（椎茸、香蕈、学名：、英語：Shiitake, Shiitake mushroom）は、ハラタケ目-キシメジ科に分類されるキノコである。異説ではヒラタケ科・ホウライタケ科・ツキヨタケ科ともされる。


title: シイタケ

text: シイタケは日本・中国・韓国・台湾などで食用菌として栽培されるほか、東南アジアの高山帯やニュージーランドにも分布する。旨み成分が豊富に含まれていて、特に干した椎茸は出汁として適しているため、日本と台湾においては精進料理に欠かせないものである。一般の食卓に上る機会も多く、数あるキノコの中でも知名度、人気ともに最も高いものの一つになっている。


title: シイタケ

text: 学名については、かつてはマツオウジ属（"genus "）に入れられていたが、菌糸構成などの違いからシイタケ属（"Lentinula"）として分離された。本菌の原記載論文はチャレンジャー号探検において1875年に日本で採集された標本に基づく。


title: シイタケ

text: シイタケの種小名の "edodes" を「江戸です」から採ったとする説があるが、イギリスの菌類学者マイルズ・ジョセフ・バークリーによる1878年の原記載論文には学名の由来は記されていない。ギリシア語で「食用となる」という意味の語は であり、ラテン文字に置き換えると edodimos となり、これに由来すると考えられている。


title: シイタケ

text: 原産地は中国、日本。自然界では、主にクヌギやシイ、コナラ、ミズナラ、クリ、カシなどの広葉樹の枯れ木に春と秋に発生するが、希にスギなどの針葉樹にも発生する。短い円柱形の柄の先に、傘を開く。傘の径は4 - 10センチメートル (cm) で、初めのうちはまんじゅう型であるが、後に開いて平らになる。枯れ木の側面に出ることも多く、その場合には柄は大きく曲がる。傘の表面は茶褐色で綿毛状の鱗片があり、裏面は白色で、細かい襞がある。子実体の発生時期は初夏と秋で、適温は10 - 25℃と幅があり菌株によって異なる。姿、傘の厚さ、色の違いは、発生状況や季節によることが多い。特に冬のものは冬子（どんこ）とよばれ、肉厚で傘のひだも綺麗に入る。


title: シイタケ

text: よく似た条件で発生し、やや姿が似た毒キノコとしてツキヨタケがある。これをシイタケと間違えて食べて中毒になり、入院するまでの病状になる事が多い。外観は似ており、夜間や暗い場所では青白く光ることで区別がつくが、古くなったものは光らないこともあるので注意を要する。


title: シイタケ

text: 日本を代表する食用キノコとして親しまれている。かつては秋の味覚の代表格であったが、菌床栽培や水耕栽培などによる人工栽培が確立して、通年流通している。日本では「しいたけ品質表示基準」によって、食品としての「しいたけ」を「しいたけ菌の子実体であって全形のもの、柄を除去したもの又は柄を除去し、若しくは除去しないで傘を薄切りにしたもの」と定義している。


title: シイタケ

text: 主な旬は、3月 - 5月、または9月 - 11月といわれ、傘は肉厚で内側に巻き込み、裏側が変色していない白いもの、軸は太くて短めのものが市場価値の高い良品とされる。生椎茸のほか、干し椎茸にも厚さの厚い順から「冬茹（どんこ）」「香茹（こうこ）」「香信（こうしん）」などの種別があり、それぞれ香りや味に個性があるが、いずれも食物繊維やミネラルは豊富で、低カロリーである。じっくり加熱することで、シイタケ特有の旨味が出てくる。和風・洋風・中華料理ともに万能で、香りや旨味を生かして料理に使われる。


title: シイタケ

text: 旨み成分として、5'-グアニル酸を豊富に含むので、出汁をとって、コンブの旨味成分（グルタミン酸）や、鰹節の旨味成分（イノシン酸）との相乗効果を高める働きがある。グアニル酸は生のシイタケでは総重量に占める割合が少ないが、乾燥して温度が上昇する過程で、リボヌクレアーゼやなどの酵素の働きにより増加する。また乾燥することで細胞が破壊され、旨味成分の抽出効率が上昇する。風味・食感に癖があり、ピーマンやニンジン、グリーンピースと並び好みの別れる食物の一つでもある。


title: シイタケ

text: 栄養価としては、炭水化物、ビタミンB群、食物繊維、ミネラル、免疫細胞を活性化させるレンナチンなどが含まれる。しかし、含有されるミネラル分やビタミン類の量は生育環境（栽培条件）により大きく異なり栄養価として公表されている数値は目安に過ぎない。そのため収穫後の子実体への効果を期待し様々な成分の添加が研究されている。シイタケにはエスゴステリンという成分が含まれており、これが日光に含まれる紫外線に当たると体内に入ることでビタミンDへと変化する。したがって、生シイタケの軸を上向きにしてザルなどに広げ、ひだの部分に1 - 2時間ほど日光に当てると、ビタミンDの量が格段に増える。


title: シイタケ

text: 生椎茸（なましいたけ）は風味や歯ざわりを生かして、遠火で炙り焼きにしたり、鍋料理、スープ、茶碗蒸し、うどん、巻き寿司などに入れたり、炒め物、天ぷらなどにして食べる。農薬や虫の心配も無いため、洗わずにそのまま使うのが基本で、水洗いすると香りや風味が落ちてしまうため、汚れは軽く拭き取る程度にする。日本料理ではしいたけの傘の部分に十字の形や星型の形に包丁で飾り切りがされることがある。保存するときは、冷蔵で2 - 3日程度持つが、このとき傘のひだを上向きにして胞子が落ちないようにすると、痛みが早くなるのをわずかでも抑えられる。鮮度が落ちやすい食材で、切り口や傘の裏が茶色く変色したものや、開封すると刺激臭のあるものに至っては食さないことが望ましい。


title: シイタケ

text: 干し椎茸（ほししいたけ・乾椎茸とも）は、シイタケを天日、または電気などの乾燥機械を使って乾燥させた食品である。保存性が高く、乾燥によって栄養が凝縮されて、生のときにはなかったシイタケの旨み・香り成分が化学的に増すという特徴がある。水で戻してから調理するのが基本で、濃厚な旨味と出汁を生かして、煮物や佃煮、ご飯もの、点心、スープにしたりする。もどし汁も香りのよい出汁として利用される。もどし方が足りないと、時間をかけて加熱してもやわらかくならないので、芯までゆっくり時間をかけてもどす必要がある。また、陽に当てて干すことによって、ビタミンDの含有量も増える。


title: シイタケ

text: 種類は、成長程度の違いから肉厚で傘が開ききっていない（傘の開きがおおよそ七分まで）冬菇（どんこ）、薄手で傘が開いている香信（こうしん、本来は香蕈と書く）、さらに両者の中間的存在の香菇（こうこ）の区別がある。いずれも中国での呼び方を取り入れたもので、どんこは中国語の発音「dōnggū」を模している。傘の表面に亀裂の様な模様がひろがっているものは花冬菇（はなどんこ、中国語では花菇）と呼ばれる。この他、スライスしてから乾燥させた製品もある。


title: シイタケ

text: 椎茸のうまみ成分・風味は熱に弱いため、出汁を取る際には冷水に5時間以上漬けておくことが望ましいとされる。また、超音波照射は干し椎茸の水戻しに効果があり、食品加工業者向けには、超音波霧化分離技術を利用した加熱の不要なシイタケエキスの抽出装置が開発され、生椎茸栽培の盛んな徳島県内にて2014年に実用化されている。シイタケエキスは麺類のたれなどの食品のほか、保湿作用や美白作用があり、化粧品にも利用されている


title: シイタケ

text: 中国医学では香蕈（こうしん）と称して生薬ともした。益気、健脾、健胃、化痰の作用があり、貧血や高血圧に効くとされる。近年は、β-グルカンの免疫強化、抗癌作用の研究も行われている。その他の医療的利用ではシイタケ属から抽出されたAHCCが健康食品として利用されている。代替医療科学研究センターの発行する資料によると、シイタケ菌糸体には免疫抑制細胞を軽減する働きがあり、肝機能保護作用があることも報告されている。


title: シイタケ

text: 生シイタケを食べた場合、しいたけ皮膚炎と呼ばれるアレルギー反応が発生することがある。体幹部に掻痒が強い紅斑や丘疹が発生し、掻痕に一致した線状の皮疹も呈する。しいたけ皮膚炎以外では、原因は未解明でシイタケに含まれるレンチナンに対するアレルギー反応の可能性を示唆する報告がある。


title: シイタケ

text: 2019年の中国におけるシイタケの生産量は約1043万トンで、同国内では生産量が最大のきのこの品種となっている。同国内のうち、河南省南陽市西峡県はシイタケの一大産地として知られる。中国ではシイタケ（香菇）のうち、傘に表面に無数のひび割れが入った肉厚の高品質なシイタケを「花菇」といい、肉厚だがひび割れはない中間品質なものを「冬菇」、肉薄で安価な一般的なものを「香覃」とランク付けしている。


title: シイタケ

text: 2018年の日本における生しいたけの生産量は約7万トン、菌床栽培が92%・原木栽培が8%で、主な生産地は徳島県・北海道となっている。乾しいたけの生産量は2600トン、菌床栽培が10%・原木栽培が90%で、主な産地は大分県となっている。


title: シイタケ

text: 日本では室町時代から食べられており、古来日本では古くから産したものの、栽培は不可能で自生したものを採集するしかなかった。その一方で精進料理において出汁を取るためには無くてはならないものであった。道元が南宋に渡った際に交流した現地の僧（食事担当の典座）は、達磨忌の御馳走として出すうどんの出汁を干し椎茸で取るため、日本商船の入港を聞いて遠方の阿育王寺から買いに来たほどであった。典座教訓にこのような逸話があるほど、高価な食材であった。


title: シイタケ

text: 江戸時代から、原木に傷を付けて菌を植え付けるなどの半栽培が行われ始めた。シイタケの胞子が原木に付着してシイタケ菌の生育が見られるかどうかは全く不明であり、シイタケ栽培は成功した場合の収益は相当なものであったが、失敗した場合は全財産を失うほどの損害となる一種の博打だった。


title: シイタケ

text: 人工栽培の方法は20世紀に確立されたが、最近では原木栽培は数が少なく、おがくずなどの培地で育てる菌床栽培されたものが市場流通品のほとんどを占める。2006年10月1日からは、商品に必ず原木栽培品か菌床栽培品かを表示する事が義務付けられている。


title: シイタケ

text: 2022年3月20日より国内産しいたけの区分が明確化され、植菌地を原産地と表示することが義務付けられた。このことにより従前、中国で製造された菌床を日本に持ち込み栽培していたしいたけは国内産と表示することができなくなった。


title: シイタケ

text: シイタケは、野生種と原木栽培種との大きな差異はないが、おがくず栽培（菌床栽培）はすべてにおいて貧弱になる。日本における原木栽培は歴史も古く、品質が優秀で、それを乾燥させた干し椎茸は海外での品質評価も非常に高い。


title: シイタケ

text: 一般的にシイタケの原木栽培（ほだ木を利用する栽培）では長さ1メートル程度に切断したコナラやクヌギ、シイなどの広葉樹を原木として利用する。作業性を考慮し直径10 - 20センチメートルの樹を利用する事が多い。原木は通常秋から初冬に伐採、過度な乾燥を避け保管され、枯死するのを待ってから翌早春に種菌が接種される。種菌が接種された原木を、約1年を森林の下に寝かせ菌糸体の蔓延を待つ。こうしてシイタケが発生するようになった原木を「ほだ木」とよぶ。種菌の接種から16 - 18か月経過後のほだ木を「ほだ場」と呼ばれる栽培場所に移し、柵に立てかけるように原木を並べて子実体の発生を待つ。子実体が発生するのは、通常種菌を植え付けてから18 - 24か月後で、3 - 4年間収穫（採集）が可能である。品種改良が進んでおり、シイタケが発生するのに最適な時期はそれぞれの品種によっても異なっている。その地域の気候に最も適した品種を選択し栽培することが大切である。


title: シイタケ

text: 原木栽培に於いて、落雷が発生するとその周囲でシイタケが異常発生することが、生産者の間では経験的に知られている。伏込んだほだ木に人工的に交流の高電圧パルスを与えた栽培実験では、2 - 3倍の収量が得られた事が報告されている。その他にもほだ木を叩くことでも収穫量が倍増することがわかっているが、いずれも詳しいメカニズムは不明である。


title: シイタケ

text: 生産量ではエノキタケには及ばないが、日本でもっとも生産額が多いキノコである。2018年（平成30年）には生しいたけが70,382トン・681億円、乾しいたけが2,635トン（生換算重量18,442トン）・109億円生産された。乾椎茸は大分県が、生椎茸は徳島県が日本一の産地である。次いで北海道、そのほか鳥取県、島根県、岡山県、愛媛県、熊本県、宮崎県、群馬県、栃木県、静岡県、長崎県、秋田県、岩手県、新潟県などで栽培が盛んである。


title: シイタケ

text: 中国では紀元前5000 - 4500年の浙江省の遺跡にきのこが出土している。唐時代の詩文にあり、五代時代には菌（きのこ）の記載があり、南宋時代は香椎と栽培法が記載されている。日本渡来は9世紀と考えられる。当時、日本で栽培されていた椎茸の多くは中国に輸出されており、道元は1237年の文献で中国で「苔」を老僧自身が乾しているエピソードを伝えている。また、同じ文献では「倭椹」という言葉があり、これが日本産の椎茸ではないかと言われている。その他、椎茸料理に関する歴史的記述は


title: シイタケ

text: シイタケの人工栽培がどこで始まったのかは諸説がある。一つは豊後国の炭焼き源兵衛が寛永の頃始めたという説、もう一つは豊後岡藩藩主中川家の記録で寛文4年シイタケの栽培技術を導入するために伊豆国三島の駒右衛門を招いたのが始まりという説。豊後・伊豆以外では、津藩が1700年代末に直営事業でおこなっており、1800年代には紀州藩、徳島藩、長州藩、土佐藩、人吉藩、薩摩藩、尾張藩、盛岡藩、宇和島藩、さらには蝦夷地（北海道）で栽培が広がっていた。


title: シイタケ

text: 干し椎茸の生産統計は1905年に始まる。当時の全国生産量は963トンで静岡県が全体の25%を占め、次いで大分県、宮崎県とつづいており、三つ巴の競争となっていた。1933年ころまでに、全国生産量は800トンから1300トンの間を推移し、1934年には1500トン、1935年には2000トンとなる。多くの県で同業組合が設立されたものの、戦時中は統制が敷かれていた。輸出統計は明治初年からあったが、1921年から中国が混乱時代となったことで輸出量が一時的に半減していた。


title: シイタケ

text: 第二次世界大戦後、干し椎茸の生産量は1949年までは1000トンを切っており、明治時代と同等の生産量であった。しかし、森喜作による種駒の発明などの生産技術の確立で安定生産が可能となり、1950年には1400トンに回復。翌年から2000トン台へ、1955年には3000トンを超え、1965年には5000トン、1970年には8000トンに達した。輸出量は1949年までは10-300トンに落ち込むが、1950年には900トンに戻し、その後年によって多寡はあるが、千数百トンとなった。輸出先は昭和30年代には40ヵ国を超えたが、輸出量は各国の中国人の居住人口に完全に相関した。品柄はほとんど’どんこ’に限られた。


title: シイタケ

text: 干し椎茸は収穫するタイミングによって呼び名が変わり、商品価値に差が出る。傘が7分開きのものを一般的にどんこと呼ぶ。どんこは僅かな時間しか収穫出来ないため、少しでも傘が開くと普通の椎茸になってしまう。そのため普通の干し椎茸と比べて倍以上の価格となり、高級品として扱われる。


title: シイタケ

text: 中国では1980年代から輸出を大きく伸ばし、日本産の半値以下の価格で世界の消費市場を席巻していた。1987年頃から中国産が内外市場に急増する。その年は893トン、1990年は2404トン、1995年は7539トン、2001年は9253トンと鰻登りに上昇する。中国産は国産の半分以下の価格で、欲しい時に入手できる利便性もあり、また、中国産の国産偽装もあった。消費者の乾しいたけ離れ、中国産の急増、輸出の激減と日本産の干し椎茸は三重苦というべき苦難に陥った。2000年に朱鎔基首相が来日した時に、TBSは市民対話を行った。朱首相は両国の輸出入を正しい方向に導くことが重要と述べた。その後2007年に中国製食品汚染問題が生じたが、問題は依然として残っている。1995年には中国からの輸入量が日本国内生産量を凌駕した。


title: シイタケ

text: 英語、フランス語などでもそのまま日本語に基づき「shiitake」「shiitake mushroom」などと呼ばれる。フランスでは秋に流通する多くのキノコ類の中にシイタケも含まれ、伝統的な食品流通である朝市のほか、大手スーパーマーケットでは菌床栽培品のパッケージが売られている。ブラジル、フィンランド、アメリカ、オランダ等でも栽培するようになってやはりshii-takeの名で販売している。しかし欧米では一般的にはそれほど普及しておらず、おなじ食用キノコで「世界三大栽培キノコ」のひとつであるマッシュルームに比べると馴染みの薄いキノコである。特にヨーロッパやアメリカの一般家庭の食卓で供されることは非常に稀である。つまり、欧米では和食のレストランで用いられる食材という認識である。


title: ラップ

text: ラップ ("rap") は、音楽手法、歌唱法の一つ。「韻律、リズミカルな演説、ストリートの言葉」 を組み込み、バックビートや伴奏など様々な方法で唱えられる。ラップの要素には、「内容」（何が言われているか）、「フロウ」（リズム、韻）、「話し方」（終止、声調）が含まれる。ラップはインストルメンタルトラックの時間通りに実行されるという点で、スポークン・ワードとは異なる。ラップはしばしばヒップホップ・ミュージックと関連しており、ヒップホップ・ミュージックの主要な要素ではあるが、この現象の起源はヒップホップ文化より先立っている。近代的なラップの最も初期の先駆けは、西アフリカのグリオの伝統である。それは「口頭伝承者」 や「賛歌歌手」 が、伝承や系譜を広めるか、あるいは「称賛または個人批評」 のために恐るべき修辞的な技術を使用していた。


title: ラップ

text: 英語ではラップのことを rhyming（"ライミング"）、spitting （"スピッティング"）、emceeing / MCing（"エムシーイング"）とも言う。ラップをする人のことをラッパー (rapper) やMCと言う。


title: ラップ

text: ラップは、メロディをあまり必要とせず、似た言葉や語尾が同じ言葉を繰り返す、韻（ライム）を踏むのが特徴的で、口語に近い抑揚をつけて発声する。曲の拍感覚に合わせる方法（オン・ビート）と合わせない方法（オフ・ビート）がある。


title: ラップ

text: 早口（リズミカル）な言葉を使って相手をやりこめる黒人独持の話術を音楽に取り入れ、1970年代後半に、アメリカニューヨークの黒人DJから生まれた。誕生の場は1960 〜 70年代、ニューヨークでみられたブロック・パーティーだと言われるが、古くはアフリカン・グリオ（文盲者に口伝で歴史や詩を伝える者達）にそのルーツが見られ、マルコムXやキング牧師といった政治的指導者のスピーチも大きく影響を与えている。モハメド・アリのインタビューなどで見られた言葉遊びによって、より広まったといわれる。レゲエにおけるトースティングにも影響を受けていると考えられており、トースティングがレコードに収録されているインストゥルメンタルに乗せて行うように、DJがプレイするブレイクビーツに乗せて行ったのが初期のラップの形だと考えられている。あらかじめ用意した歌詞（リリック）ではなく、即興で歌詞を作り、歌詞とライムの技術を競うフリースタイルもある。


title: ラップ

text: また、「ラップする者」を意味するラッパー（rapper）は、1979年、ファットバックの「キング・ティムIII」やシュガーヒル・ギャングのシングル「ラッパーズ・デライト（Rapper's Delight）」 が話題になってから広まった呼称である。人によってはこの呼称を嫌がる者もいる。彼らはRun-D.M.C.が名付けたMC（microphone controller）という呼称を使用する。


title: ラップ

text: スネークマンショーのメンバーだった小林克也が、1981年2月21日発売のアルバム『スネークマン・ショー』に「ラプチュア」をヒントにしたラップ「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」（作詞：スネークマン・ショー 作曲：細野晴臣）の制作に関わり、その後、本格的にラップをやるため、ザ・ナンバーワン・バンドを結成し、1982年6月21日発売のアルバム『もも』に広島弁のラップ「うわさのカム・トゥ・ハワイ」を収録。同曲が日本で最初のラップという評価もある。磯部涼は「日本で最初にラップ・ミュージックの要素をアレンジに取り入れたのは『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』。その後1980年代前半までは同曲と同傾向の歌謡ラップが数多く制作された」と論じている。いとうせいこうも「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」はラップと話している。テクノを得意とする音楽ライター・四方宏明は「『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』は、元祖日本語ラップでもあり、お笑いテクノの元祖でもある」等と論じている。


title: ラップ

text: 山田邦子は1981年12月5日発売のシングル「邦子のかわい子ぶりっ子（バスガイド篇）」（作詞:山田邦子、作曲:渡辺直樹）と、1982年12月5日発売のセカンドアルバム『贅沢者』に収録の「哲学しよう」（作詞:山田邦子、作曲：細野晴臣）でラップを披露している。


title: ラップ

text: 1970年代以前の日本の曲の中にもラップのような事例もあるが、日本には昔から「五七調」や「阿呆陀羅経」「オッペケペー節」、トニー谷や、早口言葉のようなラップに似たリズムを持つ言葉遊びのようなものがあり、ラップの起源については諸説有るが、一般的に1970年代後半にニューヨークで生まれ、商業的にも初めて成功を納めたラップと言われるシュガーヒル・ギャングの「」のリリースが1979年9月16日であり、ラップはすぐにはアメリカでも市民権を得られなかったとされることから、これ以前の日本に海外のラップの影響を受けたラップがあったとは考えにくい。音楽ライター・二木信は「ラップは1980年代初頭にアメリカのNYから日本に輸入されたもの」と述べている。


title: ラップ

text: 1984年3月25日発売のスーパー・エキセントリック・シアターのアルバム『THE ART OF NIPPONOMICS』に収録された「BEAT THE RAP」（作詞：高橋幸宏、ピーターバラカン、SET、作曲・編曲：高橋幸宏）は、明らかにラップミュージックを意識して制作されていると評価される。佐野元春は1984年6月21日リリースのシングル「COMPLICATION SHAKEDOWN」、11月21日リリースのシングル「NEW AGE」でラップへの接近を試み、吉幾三がアメリカのラップを参考にして制作した「俺ら東京さ行ぐだ」は、1984年11月25日にリリースされ、オリコンシングルチャート4位のヒットを記録した。また同年12月21日のシングル「涙のtake a chance」で、ブレイクダンスを導入した風見しんごは、1985年4月24日リリースのシングル「BEAT ON PANIC」で一部ラップを取り入れた。1980年代前半にラップミュージックを意識して制作された楽曲には他に、1984年のイラマゴ「TYOロック」がある。但し1980年代前半の日本語ラップは「五七調」のような、いかにも日本的なリズムという評価もある。以後ラップはJ-POPなど日本のポピュラー音楽にも取り入れられる手法となった。


title: ラップ

text: いとうせいこうは早稲田大学に入学してすぐ1980年か1981年くらいに極東放送（FEN）から流れてきた間のすごくあるビートの上に言葉が乗ってくるファンキーな曲を、まだラップとは知らなかったがカッコよくて認識はしていた、それで大学の「FEN研究会」でラップの真似事のようなことをやった、また1982年12月にオープンした六本木インクスティックで、1984年10月にオープンした「クラブD」でDJをやっていた藤原ヒロシにステージに呼ばれ、マイクを持たされラップの真似事やった、「それが初めてクラブから発生した日本語のヒップホップだったんじゃないかな」「スクラッチもヒロシとK.U.D.O.とか数人くらいしかできなかったと思う」等と話している。いとうのラップを今日音源で確認できるのは1985年12月21日リリースされたアルバム『業界くん物語』となる。いとうは「日本語ラップは80年代後半に生まれたもの」と述べている。1980年代半ばから藤原ヒロシらがラップに取り組み、近田春夫は1986年にビートに乗せてしゃべりまくるラップを始めて、「日本語はロックに向かない」との定説に挑戦した。


title: ラップ

text: アメリカではビースティ・ボーイズ、パブリック・エネミーといったヒップホップ・グループが登場し、エアロスミスのシングル「ウォーク・ディス・ウェイ」をヒップホップ・グループ・Run-D.M.C.がカバーし、1986年7月4日にシングルリリースして世界的に大ヒットした。またM.C.ハマーも1990年前後に「」等が日本のCMでも使われ、ハマーのコミカルなダンスは日本でも人気を博した。アメリカでは1980年代後半から黒人の地位向上を訴える政治的な曲が増加した。M.C.ハマーの1991年の来日公演で「日本にラップが完全に定着するか」と書かれた文献や、「Run-D.M.C.とM.C.ハマーによって日本でラップが広がりを見せた」と書かれた文献もある。


title: ラップ

text: 1989年デビューした電気グルーヴは、コンピューターを駆使したテクノサウンドが売りだが、曲によってラップを導入した。1990年デビューのスチャダラパーのMCボーズは「Run-D.M.C.に衝撃を受けて、ラップグループを結成した」と話している。1980年代後半からラップ・コンテストが盛んに行われ、磯部涼は「1989年3月開催のラップ・コンテストに彗星のごとく現れたスチャダラパーが持つポピュラリティによって、ラップ・ミュージックは日本で決定的に認知されるに至る」と論じている。1990年代になると1993年11月21日リリースのm.c.A・T「Bomb A Head!」、1994年3月9日リリース、小沢健二とスチャダラパーのコラボ楽曲「今夜はブギー・バック」などのヒット曲も生まれ、"J–RAP"と称されたバブルガム・ブラザーズもラップを取り入れブームを起こし、1994年8月21日に発売されたEAST END×YURIの「DA.YO.NE」は、アメリカのラップが政治や社会への批判を歌っていたのに対して、友人同士の会話がテーマで、純粋なラップファンは敬遠したが、若者の最先端の俗語や流行語を積極的に取り入れられ、若者の共感を得て日本のラップ曲として初めてミリオンセラーになった。


title: ラップ

text: 1991年1月に7回目の来日をしたビリー・ジョエルは、読売新聞のインタビューで「ラップは好き嫌い以前に、僕にとっては音楽ではない。そこにはメロディーもコードもない。詞を乗せたリズムだと思う。だから、ラップ・ミュージックというのは、ジャンボ・シュリンプ（巨大な小エビ）と同じで矛盾した言葉だよ」と評した。ラップやサンプリングの出現は古典的な意味での音楽の解体が進み、1990年代はポピュラー音楽は迷路に入り込んだとも評された。


title: ラップ

text: 日本人アーティストによるラップは日本語によって行われることが多い。しかし、日本語は英語とは文法や発声法、音韻が大きく異なる。そのため、日本語のラップはしばしば倒置法や喚体句などの修辞技法や、半韻や多重韻、英語風の発音が使用され、しばしばしゃべり言葉とはかけ離れた語調・文体となる。


title: ラップ

text: 一方でMummy-Dなどのように、日本語のラップが既存の日本語詩とは異なる表現技法や詩情を開拓した点を肯定的に捉える意見も存在する。音楽評論家中村とうようは、幕末に流行した芸能「阿呆陀羅経」が日本語ラップの源流であるという見解を示している。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 『ブラック・ジャック』は、手塚治虫の漫画『ブラック・ジャック』を原作とする、2004年から2006年にかけて放送された連続テレビアニメである。本項では、その前身であるテレビスペシャル版、派生作品である劇場版『ブラック・ジャック ふたりの黒い医者』についても扱う。このテレビアニメの続編については『ブラック・ジャック21』を参照。キャッチコピーは「神か悪魔か奇跡の手、一人の外科医が巻き起こす命の物語」。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 2005年8月から月に1巻のペースでavex modeよりDVD化されている。なお、秘蔵版SPで放送されたエピソード2話は『ブラック・ジャック21』のDVD-BOXに収録された（レンタル版は「ブラック・ジャック Vol.22」としてリリースされた）。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 例えば、2004年10月25日放送予定だった『Karte03：ひったくり犬』は、これからレギュラー出演する犬のラルゴのお披露目の回だったが、本編に地震のシーンがあったために放送2日前の23日に発生した新潟県中越地震の影響で放送延期となり、本来の放送日には第1回放送の『Karte00：オペの順番』を再放送した（なお、その冒頭の謝罪テロップでも文字が1字多いという誤りがあった）。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: また、2005年5月23日放送の『Karte28：荒野の伝染病』は、元々『揺れる手術室』を放送した後、同月30日に放送予定だったが、『揺れる手術室』の「電車の振動で手術ができないというシーン」が放送前の4月25日に発生したJR福知山線脱線事故を連想させるとして放送延期となり、1話繰り上がって放送された。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 『揺れる手術室』は2005年7月4日に、『Karte03：ひったくり犬』は2006年7月17日に放送された（この際、『Karte03：ひったくり犬』は『Special Karte：ひったくり犬』と表記された）。その後の讀賣テレビ放送での再放送時には『Karte03』表記に戻っている。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 上記のほか、挙げていくと多数になる。このように、ゴールデン帯で放送するには厳しい表現が抑えられ、原作では死亡する人物が大幅に削減し、オペでの臓器露出も大部分がカットされている。また、原作で倫理的に問題のあると思われるキャラクターの言動や、病気や人物に関する説明の箇所にある言葉が、変更されたり削除されたりしている。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 『Karte46：文化祭の用心棒』にはhiroが本人役で特別出演し、2代目ED「Clover」を歌った（手塚アニメに本人役で出演する例はこれが初）。また、『Karte52：一瞬の目撃者』は、原作では手塚治虫本人が拘引されても警察署で漫画を描き続けるジョークシーンがあり（これは手塚作品なら珍しいことではないが）、それに因んでアニメでは監督の手塚眞（声優も本人）、チーフプロデューサーの諏訪道彦、プロデューサーの斎藤朋之、脚本の大和屋暁の名前のキャラクターが登場する。その他、手塚眞自身がファンという映画監督デヴィッド・クローネンバーグに因んだ人物を登場（Special Karte）させるなど、原作にも時折登場したようなこだわりや遊びも見られる。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: アニメ版監督の手塚眞公式ブログにて、アニメ制作作業の進捗状況が公開され、アフレコ前には完成済みのビデオを渡して予習してもらっている、1X話放送時点で既に4X話の脚本に取りかかっているなど、眞の父・手塚治虫が低予算でアニメ制作を請けたことから始まる、アニメ製作現場における悪しき習慣を正そうとする姿勢が見られる。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 作画監督によっては急にピノコの顔が可愛くなるなど（『Karte22：ピノコ大人計画』はその頂点にある）作画がバラバラになることがあるが、これには明確な理由がある。他のアニメーション作品であれば、（普通は1人、作品によっては複数人物）キャラクターデザイン担当者によるキャラ作画設定に従って、作画監督は作画・修正を行うものであるが、このアニメでは毎話ごとにキャラクターデザイン担当者が変わるシステムになっていて、主に各回の作画監督担当者が兼任することが多かった。これはストーリーの内容に合わせた画風にするのが狙いとのことである。例えば、劇的なストーリーや主に緊迫感に満ちたリアルさを要する話（『Karte43：ちぢむ!』など）などの場合には、杉野昭夫や内田裕が担当するなど。各人のオリジナリティを含んだキャラクターデザインを起用することで、性格的にも変化に富んだ、明るいBJや非情なBJなど、それぞれのストーリーに対応できる仕組みになっている。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 原作でのストーリーを忠実に再現せず、ハッピーエンド（原作では死ぬことになっている人物・動物を生き延びさせる等）に終わらせることについて、手塚眞は「現在の社会情勢を考慮して（人が死ぬような）結末やストーリーを変更せざるを得ない描写があるため」といった趣旨の発言をしている。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 秘蔵版スペシャルでは、「月光花」が『Special Karte：ひったくり犬』のオープニング、「Fantastic」が『Special Karte：樹海のかまいたち』のオープニング、「careless breath」が『Special Karte：樹海のかまいたち』のエンディングに使われた。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 2004年10月25日、12月27日、2005年1月3日、10日、3月28日、4月4日、7月25日、9月19日、26日、10月3日、12月12、26日、06年1月2日は特別番組、04年12月20日と06年1月9日は『名探偵コナン』2時間スペシャルのため休止。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 讀賣テレビ放送・手塚プロダクション制作。讀賣テレビ放送・日本テレビ系にて2003年12月22日19時00分 - 20時54分に、同名原作4作品をベースにしたエピソードが放映された。手塚眞監督。主題歌はB'z「ROOTS」。テーマ曲は松本孝弘「THE THEME OF B.J.」。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: このアニメの好評からレギュラー放送が開始された。BJとピノコの声優はOVA版から引き継いでおり、「Tom」のマスター（哲）と本間久美子役もそのままレギュラー放送でも続投されることとなる。特別出演に加藤浩次、山本圭一（共に極楽とんぼ）、大和田伸也、手塚眞。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: 2005年12月17日公開作品。東宝配給。手塚眞監督。『ブラック・ジャック』の劇場版。原作から複数のエピソード（『恐怖菌』『ふたりの黒い医者』『タイムアウト』『湯治場の二人』）を引用して、劇場用オリジナルストーリーとして再構成したもの。音楽は初期の手塚アニメを手がけた冨田勲が担当。主題歌はTourbillon「もう一度君に」。出﨑統監督の劇場アニメ『BLACKJACK（ブラックジャック劇場版）』と本作は関連が一切無いが、事実上の1作目、またエンディングはTVスペシャル並みに作られている。なお、劇場上映では本編の前に短編のアニメーション「Dr.ピノコの森の冒険」が併映された（冨田勲の音楽で映像と音がシンクロしている）。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: それから1か月後、BJは爆発事故で母親が危篤状態だという兄妹から依頼を受ける。一方、その母親はドクター・キリコに安楽死を依頼していたのだったが、そこへBJが駆けつけて患者の手術を開始した。手術は無事成功したものの、後にその親子が事故死したと聞かされBJは絶叫する。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: ショックを受けたBJはメスを鍛えてもらうため、針師・琵琶丸と共に刀鍛冶の馮二斉（ひょうじさい）を訪ねるが、直後に馮二斉は医の道を説く遺言を遺し死んでしまう。BJはその遺言の真の意味を理解できず、絶望感を深めていった。


title: ブラック・ジャック (テレビアニメ)

text: そんな中、BJはテロ組織「イカロスの亡霊」のロックらによってイカロス島に連れていかれる。そこには「サタン」という細菌に感染した患者たち、そしてキリコがいた。患者をめぐり、BJとキリコは命をかけた対決を行う。


title: 放課後ていぼう日誌

text: 『放課後ていぼう日誌』（ほうかごていぼうにっし、英題: "Diary of Our Days at the Breakwater"）は、小坂泰之による日本の漫画。『月刊ヤングチャンピオン烈』（秋田書店）にて、読み切りが2017年No.1に掲載された後、同年No.3から連載中。


title: 放課後ていぼう日誌

text: 読み切り版は、小坂が第2回ヤングチャンピオンコミック杯で準入選を果たした作品で、小坂の漫画家デビュー作でもある。連載版も、小坂にとって初の連載作となる。読み切り版は部活の名称が「釣り部」になっているなど、設定が一部異なるものの、連載版と一連の作品である。


title: 放課後ていぼう日誌

text: 高校進学に合わせて都会から父親の故郷である臼州地方熊元県にある海辺の小さな町・芦方町に越して来たばかりの鶴木陽渚。彼女は持ち前の手先の器用さを生かし、手芸部で楽しい高校生活を送ろうと考えていた。しかし漁港の堤防でゆるい釣りをする「ていぼう部」部長の黒岩悠希と出会ったことで状況が一変。陽渚が海野高校の新入生だと知った黒岩の強引な勧誘で、勢いに流されるままに入部することになってしまう。生来、生き物が苦手で釣りの経験もない彼女にとって不本意だったが、黒岩や部員たちとの活動を経て、次第に釣りの楽しさと奥深さを実感していくことになる。


title: 放課後ていぼう日誌

text: ていぼう部の部室は校内にはなく、漁港の近くにあるプレハブ小屋である。学校からは距離があるため、部員たちは基本的に自転車か、顧問教員の運転する自動車で移動する。部のOBであるたこひげや店長によれば、かつては男子部員もいたが、一時期、男子部員は学校から遠い部室に集まるのを嫌い勝手に釣りに行ってしまうため全員退部となり、以降は部員が女子のみになった、との事である。作中で描かれる年度の部員は女子のみ4人、前年度も女子のみ5人だった。


title: 放課後ていぼう日誌

text: 「釣ったら食べる」が部のモットーのため、備品としては釣りに必要な道具のほか、調理用具や加熱用のカセットコンロ、七輪なども揃っている。近場への重たい機材の運搬には、かつて漁師からお下がりで貰い、使いやすいように改造を加えながら代々受け継がれてきた、「汎用型運搬台車 海王丸」と称するリヤカーを用いる。


title: 放課後ていぼう日誌

text: 陽が照った屋外での活動がメインとなるため、熱中症予防として帽子の着用は事実上必須である。部活動中の服装は学校指定の制服またはジャージと決められている。また、その上に外套を羽織るのは許容されている。なお、休日や長期休暇中の活動については、服装は自由である。


title: 放課後ていぼう日誌

text: 作中で行われる釣りは、部室がある漁港周辺での海釣りがメインである。有料の遊漁券が必要となる川釣りは、6巻までの範囲では第15話でテナガエビ釣りを行った1回のみ。一方、定番のアジは、子供のアジゴを含めて、数回に渡って竿などを変更して釣っている。その他、漁協が開放している干潟での潮干狩りや、沿岸の無人島で日帰りの釣りツアーなどをしており、夏休みには長咲県伍島列島富久江島での合宿が恒例である。ただし合宿費用は部費だけでは賄えず、直前にたこひげやの運営する海の家でのバイトも恒例となっている。なお合宿などは、自分たちで張ったテントで過ごし、食事は釣果や物々交換のみで賄う、陽渚にとってはサバイバル色の濃い催しである。


title: 放課後ていぼう日誌

text: 活動費用は学校が出す部費以外に、海水浴場の海の家でのアルバイトや、大潮で干上がった海底から清掃奉仕も兼ねて回収したルアーのうち状態の良い品をフリーマーケットで販売するなどで賄っている。また、傷んだルアーも修理して自分達で使う事で、部費の節約に役立てている。なお、回収したルアーは拾得物として警察に届け、3か月経って所有権が移った後に使用している。


title: 放課後ていぼう日誌

text: 2020年7月の熊本県を中心として発生した豪雨により作者の小坂が被災した。怪我などはなかったものの、執筆を継続することが不可能となったため2020年7月21日発売号（2020年No.8）から休載を余儀なくされた。


title: 放課後ていぼう日誌

text: 新型コロナウイルスの感染拡大の影響により、4月21日の第3話をもって放送・配信を延期。2か月強の中断の後、2020年7月7日より第1話から第3話までを再放送し、7月28日より第4話以降の放送を再開した。


title: 伊豆大島

text: 人口は2020年3月時点で6125人。そのうち2,446人が西部の元町地区に居住して最大の集落を成している。名物はツバキで、椿油が特産品。また日本に自生する10種もしくは11種のサクラ属の基本野生種のひとつの日本固有種のオオシマザクラの発祥地で、島内に特別天然記念物の「大島のサクラ株」が存在する。島の97%が富士箱根伊豆国立公園に指定されている。


title: 伊豆大島

text: 伊豆大島は、伊豆・小笠原弧の火山島である。島は水深300〜400mほどの海底からそびえる火山の陸上部分であり、海底部分まで含めると1,000m程度の高さの火山となる。山頂部にはカルデラがあり、その中には中央火口丘の三原山がある。島の最高地点はこの三原山の標高758mの三原新山と呼ばれる高まりである。


title: 伊豆大島

text: 特に1986年の噴火では、高度16,000mもの噴煙柱を伴う割れ目噴火や、溶岩流が人口集中地区に迫るなどして全島民が避難した。この3期間以外にもしばしば小規模な噴火を起こしており、1957年の噴火では死者が1名出ている。


title: 伊豆大島

text: 伊豆大島ができる前には岡田火山、行者窟火山、筆島火山があり北海岸から東海岸にかけて露出している。岡田火山は岡田港の西から乳ヶ崎にかけての海食岸に断続的に露出し主に玄武岩溶岩流と火砕岩の成層構造とそれに貫入する岩脈からなる。行者窟（ぎょうじゃのいわや）火山は東部海食岸に露出する2・3枚の安山岩溶岩からなる。筆島火山は行者窟火山の南の海食岸に露出し、玄武岩溶岩流と火砕岩の互層とそれに貫入する多数の岩脈からなる。筆島は筆島火山の主火道内の強固な火道角礫岩が海食に耐えて残ったもの。これらの火山群は鮮新世末から更新世に活動したと考えられているが、詳しい活動年代はわかっていない。


title: 伊豆大島

text: 現在活動している伊豆大島火山は、古期火山群を覆って4万年前から5万年前に活動を開始したと考えられている。その時の堆積物は岡田から泉津にかけての海食崖に露出している凝灰角礫岩を主とする地層で玄武岩溶岩流を伴う。浅い海底でのマグマ水蒸気爆発による堆積物と考えられている。


title: 伊豆大島

text: 成長を続けた伊豆大島火山は、およそ2万年前頃に現在とほぼ同じような陸上の火山活動に移行し、主に玄武岩質の火砕物、溶岩流の互層からなる成層火山体を形成した。島内南西部都道沿いの地層大切断面に見られる火砕物層は、約2万年間に堆積した主に降下スコリア、火山灰からなる地層で、2万年前から現在まで100回以上の噴火活動が認められる。多くの側噴火も発生した。歌にも歌われた波浮港も9世紀に形成された側火山の一つである。側噴火はほぼ全て北北西－南南東方向の割れ目火口から噴出しており、伊豆大島が北北西－南南東方向に延びた形をしているのもそのためである。


title: 伊豆大島

text: 約1700年前に噴火（S2.0噴火）に引き続いて山頂部で発生した大規模なマグマ水蒸気爆発により、現在山頂部に見られるカルデラ地形が作られたと考えられている。この時には低温の火砕流（火砕物密度流）が発生し、ほぼ全島を覆った。その後、少なくとも10回の大規模噴火（噴出量数億トン以上）が発生しており、西暦860年前後のN1.0噴火、1421年の応永(Y4.0)噴火、1552年の天文(Y3.0)噴火、1684年-1690年の天和(Y2.0)噴火、1777年-1792年の安永(Y1.0)噴火はマグマ噴出量が0.1 DRE kmを超える大規模な噴火であったと推定されている。最近2万年間の平均マグマ噴出量は約1.6 DRE km/千年となっている。


title: 伊豆大島

text: 歴史噴火記録が十分残されている大規模噴火として、1777-78年の「安永の噴火」がある。1777年8月末にカルデラ内の山頂火口から噴火が始まり、火山毛、スコリアの降下があった。山頂噴火活動は比較的穏やかだったが、翌1778年2月末頃まで続いた。同年4月19日から激しい噴火が始まり、降下スコリアが厚く堆積し、溶岩の流出が起こった。この時の溶岩流は北東方向に細く流れ、泉津地区の波治加麻神社付近まで流れ下った。5月末頃には噴火は沈静化した。10月中旬頃から再び噴火が激しくなり、11月に再び溶岩の流出が起こった。この時の溶岩流は三原山南西方向にカルデラを超えて流れ下ったほか、やや遅れて北東方向にも流れ、現在の大島公園付近で海に達した。溶岩の流出などは年内には収まったが、1783年から大量の火山灰を噴出する活動が始まり、1792年まで噴火が続いた。この時に降り積もった火山灰の厚さは中腹で1m以上に達し、人家、家畜、農作物に大打撃を与えた。


title: 伊豆大島

text: 明治以降の噴出量が数千万トンの中規模噴火として、1876-77年噴火、1912-14年噴火、1950-51年噴火がある。いずれも三原山山頂火口から比較的穏やかな溶岩噴泉、ストロンボリ式噴火、溶岩流流出を起こす噴火だった。1876-77年噴火はナウマンによる噴火記載が行われるなど、明治以降の噴火は科学的な噴火観測記録が残されるようになった。これらの中規模噴火に引き続き、十数年にわたって小規模だがやや爆発的な噴火活動が続く傾向があり、1957年には火口近くの観光客が噴火に巻き込まれ1名死亡、53名が重軽傷を負っている。


title: 伊豆大島

text: 1974年の噴火を最後に静穏な状態が続き、三原山火口内には直径約300mの竪坑状火孔があった。1980年頃から地磁気の減少などの変化が認められるようになった。1986年に入ると小規模な地震の群発が島周辺で発生するようになり、7月頃には地磁気の急減少、比抵抗値の減少、火山性微動の発生など、噴火兆候と考えられる現象が顕著に観測されるようになった。その一方でカルデラ内の水準測量では膨張ではなく沈降が観測されており、噴火は切迫していないとも考えられていた。11月12日になると三原山火口壁から噴気が始まり、15日17時25分に噴火（1986A火口）が開始したことが確認された。19日には三原山山腹を溶岩が流れ下り、カルデラ床に達した。20日には三原山火口からの溶岩の噴出はほぼ終わり、噴火は爆発的になって、衝撃波による光環現象が頻繁に観察された。21日14時頃からカルデラ北部で地震活動が活発化し、多数の開口割れ目が発見された。16時15分にカルデラ床北部から割れ目噴火（1986B火口）が始まった。溶岩噴泉の高さは1000m以上に達し、噴煙高度は1万mを超え、島内東部にスコリアが大量に降下した。また溶岩流がカルデラ内に流出した。続いて三原山山頂の1986A火口も噴火を再開した。17時46分にはカルデラ内噴火割れ目北西延長のカルデラ外山腹（1986C火口）で噴火が始まり、溶岩流が元町に向けて流下し始めた。島内北部、西部の住民は島内南部の波浮地区に避難を開始したが、地震活動が南東部に移動するとともに、波浮地区周辺で開口割れ目が発見されたため、再び元町に戻るなど混乱が起きた。最終的に住民全員の島外避難が行われ、帰島は約1ヶ月後になった。割れ目噴火は21時頃に沈静化し始め、翌22日朝にはほぼ終了した。23日には1986A火口での噴火も終了した。12月18日にも小規模な噴火が1986A火口で起きた。


title: 伊豆大島

text: 1986年12月18日以降表面活動は沈静化していたが、1987年7月頃から山頂直下で地震が増加し、三原山火口内で旧竪坑状火孔縁の位置にリング状の噴気活動が活発化した。11月16日10時47分に大音響を伴って爆発的な噴火が起こり、火口内を埋めた巨大な溶岩片を火口周辺に吹き飛ばすとともに、リング状の噴気に沿って火口が30m陥没した。18日にも噴火を伴って再び陥没し、直径約300m、深さ約150mの竪坑状火孔が再現した。噴出量に比べて陥没量が大きく、また陥没に伴って地下マグマ溜りがわずかに膨らむ現象が観測されており、三原山山頂竪坑状火孔内を埋めたマグマが逆流（ドレインバック）したと考えられている。その後、火山ガスによる農作物被害が生じたほか、数回小規模な噴火があったが、1990年の噴火を最後に沈静化して現在に至っている。


title: 伊豆大島

text: 『日本書紀』の飛鳥時代の記述に、推古天皇28年（620年）八月条に掖玖（やく、現・屋久島）の人が「伊豆島」に漂着したとある。この伊豆島は伊豆諸島のことを指していると考えられる。書紀の記録ではほかにも、天武天皇4年4月18日条（675年5月20日）には麻績王の子が、同6年4月11日条（677年5月20日）には田史名倉などが伊豆島に流刑に処されている。


title: 伊豆大島

text: このように伊豆島は古くから流刑地とされ、『続日本紀』によれば神亀元年（724年）には伊豆国が安房国、常陸国、佐渡国などとともに遠流の地に定められた。『続日本紀』には文武天皇3年5月24日（699年6月29日）には役小角が「伊豆嶋」に流された記録があるが、『扶桑略記』での対応記述は「仍配伊豆大島」とされており、この配流地は伊豆大島だったと考えられる。律令制においては伊豆国賀茂郡に属していたが、江戸時代に入ると江戸幕府の直轄とされた。『殿暦』永久元年10月22日条（1113年12月9日）の記事によれば、同年に醍醐寺の仁寛（立川流の祖）が罪を得て「伊豆大島」に流されたという（永久の変）。


title: 伊豆大島

text: 琉球王国の正史『中山世鑑』や『おもろさうし』、『鎮西琉球記』、『椿説弓張月』などでは、源為朝は保元の乱に敗れて捕らえられ、伊豆大島に配流された後に島々を掠領したために工藤茂光に攻められたが、伊豆諸島の人々の助けで現在の沖縄県の地に逃れ、その子が琉球王家の始祖舜天になったとされる。


title: 伊豆大島

text: 伊豆諸島は伊豆国に属しており、中世に入ると伊豆大島も伊豆国の知行国主の支配を受けた。鎌倉幕府執権の北条氏は伊豆守護職を世襲していたが、北条氏の滅亡に伴い終結した。『太平記』には南北朝初期の争乱で奥州へ向かった兵船が嵐のため伊豆大島に漂着したという記述があるが、史実か定かではない。


title: 伊豆大島

text: 応永3年7月23日（1396年9月3日）には伊豆守護・上杉憲定に伊豆大島などの伊豆諸島を含む伊豆国の所領が交付されたという記録がある。この所領は前年七月二四日に父・上杉憲方の遺領として安堵されたものだった。また、『八丈島年代記』によると金川（現・神奈川県横浜市神奈川区）の領主・奥山宗林が八丈島、小島、青ヶ島、三宅島、御蔵島の代官となったとされるが、記述のない伊豆大島は別の代官が任命されていたか不明である。この後、戦国時代になると後北条氏が伊豆諸島全体を支配するようになった。なお、天文21年9月19日（1552年10月17日）の噴火の際に鎮静を願った祈祷札が今も元町の薬師堂にある。


title: 伊豆大島

text: 近世に入ると、島内は海方（または船手稼、浦方）と呼ばれる新島、岡田と、山方（または山手稼、釜方）と呼ばれる竈方野増、差木地、泉津の計5村で構成されるようになる。さらに後に差木地村から波浮湊村が分かれた。なお、天正18年（1590年）に関東の領主が徳川家康になった後も、伊豆諸島ではしばらく北条氏の旧臣の支配が続き、その後に江戸幕府の代官が治めるようになった。なお、生類憐れみの令の際に江戸などで集めた鳶・鷹・雉子などが宝永5年（1708年）まで20年余りにわたり島で放鳥された。やがて寛文10年（1670年）に代官の、享保8年（1723年）には手代の渡島も禁止され、以後は新島村の神主である藤井氏が行政を担当した。地役人を世襲で助ける島の有力者を島代官と称した。なお、享保2年（1717年）の改革により、島へ渡る役人と島の有力者を、それぞれ島役人、地役人と呼ぶようになった。


title: 伊豆大島

text: 大島では畑で大麦、里芋、大根、大豆などを植えていた。田がなかったため近世前期には年貢は塩で納められた。また、後に茶やサツマイモなども栽培され、養蚕も行われた。元禄2年（1689年）には釜方村などで製塩された2,000俵以上の塩が納められ、代わりに246俵の扶持米が給付されている。また、浦方には夏と秋に釣った鰹の4分の1ずつ運上と御口（付加税）、春と秋にはムロ、サバなどに10分の1の運上が課せられた。翌元禄3年（1690年）に塩年貢は廃止されて金と京銭による代金納となり、享保7年（1722年）には運上も金納となる一方で被下米が減っている。また同8年（1723年）からは薪、海苔や魚介類を船で江戸の問屋に売渡し、経費などを除いた利益の1割を上納するようになった。


title: 伊豆大島

text: 江戸時代にも流刑地としての役割は続き、『伊豆大島志考』によると慶長12年（1607年）の岡部藤十郎をはじめ、同17年（1612年）にはキリシタンのジュリアおたあ、天和2年（1682年）に越後騒動に関連して小栗兵庫ら、元禄16年（1703年）には赤穂浪士の遺児ら4名（間瀬定八、吉田兼直、中村忠三郎、村松政右衛門）が流された。また、日蓮宗不受不施派の僧なども流されている。しかし流人受入れや三宅島までの流人船の御用が負担であったため、明和3年（1766年）に貢金の上乗せを条件に流人船御用が免除された。同年以降は大島への流人は途絶え、御蔵島・利島とともに寛政8年（1796年）に正式に流刑地から除外された。また、同年には島開所が設けられ、大島を含む伊豆諸島の水産物などは同所以外への販売が禁止された。この航路が長いため搬送中に魚の鮮度が落ちて商品競争力が激減したが、江戸の問屋が船足の速い押送船に大島の水主を乗せて魚介類を江戸に運送・販売することを願出て、文化13年（1816年）に許可されると売上は急増。漁業が島の産業の中で大きな比重を占めるようになった。


title: 伊豆大島

text: 明治になると、1882年（明治15年）に秋広平六が西洋帆船を建造し、本土との往来などに使われた。1897年（明治30年）には相陽汽船が伊東（現・静岡県伊東市）との間で航路を開き、翌年には同航路で実業家・杉本が和船の運航を始めた。1900年（明治33年）に逓信省は杉本と契約し、郵便輸送を開始した。なお、当時の鮮魚や畜産品などの貨物輸送は島民の船で島内の元町港や波浮港から東京市・横浜市へ直接向かった。


title: 伊豆大島

text: 1906年（明治39年）には東京湾汽船が大島・伊東間に定期航路を開設し、翌年には東京市〜大島航路や東京市〜大島〜利島〜新島〜式根島〜神津島航路が命令航路となり、大島への寄港回数が年間96回以上となった。定期航路が整備されると和田三造や坂本繁二郎、中川一政、村山槐多らの著名人や芸術家が来島し、島を題材にした作品も残された。また、1928年（昭和3年）に東京市との間に日航便が就航し、同年には野口雨情作詞・中山晋平作曲の歌『波浮の港』が流行したこともあって観光客が増加した。1931年（昭和6年）には三原山の砂漠（溶岩原の通称）にロバやラクダが導入され、1935年（昭和10年）に大島自然動物公園（現・都立大島公園）が開園している。


title: 伊豆大島

text: 横浜開港に伴う食肉需要の増加で島の放牧馬、牛、山羊が乱獲されて一時はほぼ絶滅したが、その後は肉牛の生産が活発になった。さらに明治30年代に乳牛・酪農が主流となり、1926年（昭和元年）の島内の飼育乳牛頭数は1,200頭にのぼっている。また、江戸時代末期に生産を解禁された炭は、従来の主要な商品だった薪とともに島の有力産業に成長した。この他、島内では古くから灯・整髪・食用に用いられた椿油は明治以降に機械油や整髪油として生産が増加した。1916年（大正5年）の島の産品は一位から順に海産物、牛酪、薪、炭、椿油となっている。


title: 伊豆大島

text: インフラストラクチャー面では1872年（明治5年）に野増で初の小学校が開校し、1875年（明治8年）に新島村と波浮で郵便局が開局した。1902年（明治35年）には下田（現・静岡県下田市）と大島の間に海底電線が開通した。1916年（大正5年）には元村と野増村で伊豆諸島で初の電灯が設けられ、1927年（昭和2年）には岡田、泉津、波浮港、差木地で送電が始まった。また、1931年（昭和6年）には島内で、1934年（昭和9年）には本土との間で電話が開通した。1933年（昭和8年）に大島六か村自動車道路が造られると、1935年（昭和10年）には島内でバス、トラックが運行されるようになった。なお、1940年（昭和15年）には伊豆諸島で最初の接岸桟橋を持つ岡田港が竣工した。


title: 伊豆大島

text: 太平洋戦争下では、1943年（昭和18年）8月に日本軍の本格的な配備が始まり、アメリカ軍の上陸作戦を想定して、島民も動員して海岸から三原山中までトーチカを含む陣地や防空壕、飛行場（現・大島空港）が建設された。米軍の上陸はなかったものの、戦闘機の攻撃を受けた。サイパン島が陥落して、同島を含むマリアナ諸島に展開したB-29爆撃機による日本本土空襲が始まると、防空監視の拠点ともなった。南関東の都市が夜間空襲を受けて炎上すると、伊豆大島からも空が赤く見えたという。最終的に約1万人に増えた兵員に食糧を確保することと、米軍上陸時の被害を減らすため、1944年（昭和19年）以降は本土への集団疎開が進められて約3500人が島を離れたが、「どうせ死ぬなら先祖代々暮らしてきた島で」と居残りを望む島民もいた。疎開先は島民の縁故者や山梨県、長野県などで、やがて輸送船の不足もあって疎開は中止された。


title: 伊豆大島

text: 1944年（昭和19年）には小笠原諸島への軍事輸送のために島内に送受信所が設置され、大日本帝国海軍第二魚雷艇特別攻撃隊の中間基地として波浮港が接収された。また、1945年（昭和20年）6月には本土決戦に備えて第321師団が配備された。


title: 伊豆大島

text: 第二次世界大戦後の1946年（昭和21年）1月29日に、日本を占領統治した連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）が発令したSCAPIN-677により、伊豆諸島は他の多くの離島とともに、日本の行政から切り離されることになった。これを受けて島民の中には暫定憲法を制定する行動もあったが、3月22日に方針が変更されて分離は行われなかった。


title: 伊豆大島

text: 1965年（昭和40年）1月11日午後11時頃に、元町港のすぐ近くにある寿司屋を兼ねた旅館を火元とする大火があり、折からの強風にあおられて消失面積15万平方メートル、全焼418戸、罹災408世帯の被害が出て1311名が焼け出される被害が出た。この火災に対しては災害救助法が適用された。この火災については約30キロメートル離れた対岸の伊豆半島の熱川や稲取からも見えたという。


title: 伊豆大島

text: 2013年（平成25年）10月には台風26号に襲われ、観測史上最大の24時間雨量 824mmを記録し、土砂災害により元町地区を中心に49名の死者・行方不明者を出した。降水量は観測開始以来最大であった。なお、この土砂災害に伴う地盤震動が島内に設置されている地震計で観測されていたが、土砂災害の直前予測に活用が可能と考える研究者もいる。


title: 伊豆大島

text: 『延喜式』神名帳には伊豆国賀茂郡の神社として波布比売命神社、阿治古神社、波治神社の名があり、それぞれ島内の波浮港の羽布比命神社、野増の大宮神社、泉津の波知加麻神社に比定され、当時からこれらの神社が存在していたことがわかる。近世初頭の『伊豆国三嶋神主家系図』の記述では、慶雲元年（704年）に三原山が噴火したことから興島（三宅島と推定される）に祀っていた三島宮（現・静岡県三島市の三嶋大社）を大島に移したという。なお、三島宮はこの後の天平7年（735年）に現在地の伊豆府中に遷座した。また『今昔物語』には、配流された役小角が勤行したとされる山で蔵海という僧が嵯峨天皇の頃に修行を積み、地蔵寺を建立したという話がある。


title: ほうじ茶

text: ほうじ茶（焙じ茶、ほうじちゃ）とは、日本の緑茶の一種であり、茶葉を焙（ほう）じた飲み物を指す。一般に煎茶や番茶、茎茶を焙煎したものである。ほうじ茶は独特の香ばしさがあり、苦みや渋みはほとんどなく、口当たりはあっさりしている。刺激が少なく胃にやさしいため、食事中のお茶に向く。ほうじ茶飲用の風習は、地方によってかなり相違がある。


title: ほうじ茶

text: 上質な葉を選りすぐった高価なものもあるが、格は玉露や煎茶より下位、一般に番茶や玄米茶などと同位に位置づけられ、日本茶として高級な部類のものではないとされる。しかし、ほうじ茶飲用の習慣が深く根付いている京都では、上質なほうじ茶が料亭の改まった席で供されることも珍しいことではなくなっている。


title: ほうじ茶

text: 葉が赤茶色に変わるまで強火で焙じて作る。日本茶業中央会の定める緑茶の表示基準では「ほうじ茶とは、煎茶や番茶などを強い火で焙って製造したもの」と定義されており、緑茶の1分類である。今日の製法は、1920年代に京都において確立されたといわれる。


title: ほうじ茶

text: 少量を焙じるには「懐紙に茶葉を乗せ（あるいは懐紙で茶葉を包む）、熱源（炭・電熱器等）の上で細かくゆすりながら焙る」という方法もある（煎茶道におけるほうじ茶の点前などで使われる手法）。ただしこの場合、熱源の上に茶葉がこぼれる、懐紙を熱源に近づけすぎるなどの原因で発火するケースが少なくないため、周囲の環境に注意して行う必要がある。


title: ほうじ茶

text: 出物である茎茶（「かりがね」と呼ぶこともある）を焙じたお茶。石川県ふるさと食品認証食品に登録されている。また、石川県では県内で焙煎された棒茶の認証基準（農安第1751号、平成19年10月22日）を制定している。


title: ほうじ茶

text: なお、チャの茎を焙じたお茶は日本各地で生産されているが、石川県のある製茶場が、上質な原料から作った加賀棒茶を、全国植樹祭のために来県した昭和天皇に献上した。その経緯から「献上加賀棒茶」という商品名で製品化したため、加賀棒茶が全国的に知られるようになった。「献上加賀棒茶」は高温で短時間焙煎するもので、水色は澄んだ琥珀色で、味は優しい甘みがあり、香りは上品で格調高い。


title: ほうじ茶

text: 京都の「京はやしや」では、同社の先祖である三代目林屋新兵衛がその元祖であるとしている。同社の始祖・初代新兵衛（越中福岡出身）は金沢の茶店で奉公ののち、1753年に金沢安江町極楽橋に茶店「越中屋新兵衛」を開店、1805年に「林屋」と改称、三代目新兵衛が1902年に廃物の茎から「ほうじ茎茶」を考案、好評を得たため金沢市茶業組合に製法を教え、北陸地方に広まったという。林屋は明治時代に京都宇治木幡に茶園を持ち、四代目新兵衛が京都に転居し、その長男・新一郎が1967年に現名の店を開業した。


title: ほうじ茶

text: これは、一番茶から茎（「かりがね」という）の部分だけを丁寧に選（よ）り取り焙じた茶である。これは、茎ほうじ茶あるいは棒ほうじ茶という別な名称でも市場に出回っているが、実際には同じものを指している。茶葉の部分ではなく茎の部分を焙じているので、より一層まろやかな香りを持っている。


title: ほうじ茶

text: 原料とする茶葉の品質いかんによって、取り引きされる製品の値段には大きな開きがある。また近年は茶の計画的生産やペットボトル茶系飲料などへの計画的利活用に伴い少なくなったが、上質な茶が売れ残って事業者に返品されたものを焙じる茶葉がある。この製品は品質保証面の視点もあり一般的な流通に乗せず産地近傍の公立学校に廉価供給し、日々の飲用やうがい指導などへ活用されることが多い。


title: ほうじ茶

text: 平成18年度名古屋市優秀土産品審査委員会おいて名古屋市長推奨優秀土産品に登録されている。名古屋の土産として有名。茶の葉や茎を焙じたお茶は日本各地で生産されているが、名古屋ほうじ茶の特徴は数種類の上質な原料をブレンドし、強火であっても浅く焙じているのが特徴。水色は澄んだ黄金色で、味は甘みが強く苦渋味が抑えられ、さっぱりとした口当たりであり香りが豊かである。さらに、緑茶が含む沢山の有効成分（水分）を浅く焙じる事でほうじ茶の中でも一番健康的なほうじ茶と言われている。名古屋の繁華街で香るほうじ茶の香りは、従来のほうじ茶の香りとは違い、こんがりとした香りの中にやや甘みが混ざった、まさに名古屋の香りと言えるであろう。


title: ほうじ茶

text: ほうじ茶は、土瓶ややかん、急須（きゅうす）など、その地方や状況に応じて様々な器具で淹れられる。紅茶のようなティーバッグ方式で簡単に淹れられるように包装された商品もある。ほうじ茶はかさばった形状だが乾燥していて軽いため、計量する時は他の日本茶に比べ大きめのスプーンを使うと良い。


title: ほうじ茶

text: 出来るだけ熱い湯で淹れる方が良いとされる。急須で淹れる場合、蓋をして30秒間程度で浸出される。熱湯で淹れると1煎目で成分が出きってしまうため、淹れ直す場合は煎を重ねるより新たな茶葉に替えたほうが良い。ほうじ茶を常飲する地方では、大きな薬鑵で煮出す方法を取ることが多い。北海道には冬期間、常時ストーブにかけてある薬鑵でほうじ茶を煮出し、それで焼酎を割って呑むという飲み方（番茶割り）がある。


title: ほうじ茶

text: カフェインがコーヒーより少ないうえ香ばしいため、牛乳とブレンドしたほうじ茶ラテもカフェチェーンやコンビニエンスストア等で取り扱いが広がりつつある。ほうじ茶のフレーバーはスイーツやアイスクリーム、更には香水にも使われている。伊藤園の推計によると、ほうじ茶の市場規模は約320億円（2016年）と、2005年の16倍に増えた。


title: フェリペ6世 (スペイン王)

text: フェリペ6世（, 1968年1月30日 - ）は、スペインの国王（在位: 2014年6月19日 - ）。前国王フアン・カルロス1世と王妃ソフィアの長男。全名は、フェリペ・フアン・パブロ・アルフォンソ・デ・トードス・ロス・サントス・デ・ボルボン・イ・グレシア（）。


title: フェリペ6世 (スペイン王)

text: フランコ政権時代後期のマドリードで生まれる。全名のうち「フェリペ・フアン・パブロ・アルフォンソ」はスペイン・ブルボン朝初代のフェリペ5世、父方の祖父バルセロナ伯フアン、母方の祖父ギリシャ王パウロス1世、父方の曽祖父アルフォンソ13世にちなんで付けられている。フェリペ誕生の翌年、1969年に父フアン・カルロスを王位継承者とする法律が成立し、1975年にフランシスコ・フランコが死去するとフアン・カルロスが国王に即位した。1977年1月、9歳の誕生日を前に、フェリペは王位継承者としてアストゥリアス公に叙された。


title: フェリペ6世 (スペイン王)

text: カナダのオンタリオ州にある（）を卒業後、マドリード自治大学で法律を学んだ。のちジョージタウン大学に留学している（ジョージタウン大学では、ギリシャ王国最後の王太子で母方の従兄であるパウロスとルームメイトだった）。


title: フェリペ6世 (スペイン王)

text: 2006年6月14日、FIFAワールドカップ ドイツ大会で、スペイン代表の本大会初戦であるウクライナ戦を夫婦で観戦した。またスペイン代表が初優勝した2010 FIFAワールドカップ・決勝も観戦している。


title: フェリペ6世 (スペイン王)

text: 国民からは人気があり、2013年3月にスペイン紙が行った世論調査では、父フアン・カルロス1世について過半数が「支持しない」と回答したのに対し、フェリペは「支持する」が61%、「支持しない」が33%と高い支持率を示した。そのため、父フアン・カルロス1世に代わって、フェリペが即位することがこの時期から検討されてきた。


title: フェリペ6世 (スペイン王)

text: 2014年6月2日、フアン・カルロス1世の退位の決定がマリアーノ・ラホイ首相によって発表され、6月18日にはスペイン上院・下院ともに国王の退位に関する法律を可決した。フアン・カルロス国王がこれに署名したため、19日未明に同法の発効とともにフアン・カルロスは退位し、フェリペが即位した。フェリペは同日議会下院議事堂で挙行された即位宣誓式に臨んだ。なお、戴冠はせず、即位式に際して国王の前にある机に、スペイン王の権威の象徴である王冠と錫杖が置かれた。即位に際して当時の日本の天皇であった明仁からも祝電が送られた。


title: フェリペ6世 (スペイン王)

text: 夫妻はお忍びでコンサートや大衆レストランを訪れて一般席でコンサートや食事を楽しむなど謙虚な振る舞いで知られ、前国王の様々な不祥事（「フアン・カルロス1世 (スペイン王)#譲位」参照）で2014年に5割を切った世論調査での王室支持率は6割程度へ回復している。


title: フェリペ6世 (スペイン王)

text: 2017年（平成29年）4月4日から7日、レティシア王妃と共に、国王に即位してから初めて国賓として日本を訪問した。陸上自衛隊特別儀仗隊による儀仗実務を受けた。儀仗後、皇居宮殿竹の間での天皇明仁と皇后美智子（いずれも当時）との会見をした際、 来日直前の3月27日に栃木県那須郡那須町で雪崩が発生し、県立大田原高等学校の生徒ら多数が死亡した事故が発生したことに関し、スペイン国王フェリペ6世は天皇明仁に「お見舞いの言葉」を送り、天皇は感謝の意を示した。


title: フェリペ6世 (スペイン王)

text: その後、宮中晩餐会、内閣総理大臣主催夕食会に出席した。宮中晩餐会の席上、天皇は「フェリペ6世がアストゥリアス公だったとき、2011年の「アストゥリアス皇太子賞（平和部門）」を「フクシマ50」に授賞したこと」に言及し、「我が日本国民は励まされた」と感謝の意を表した。4月7日には、天皇明仁及び皇后美智子（当時）とともに東海道新幹線の臨時特別列車で静岡県静岡市を訪問。静岡県地震防災センターなどを見学した後、1611年にフェリペ3世が徳川家康に寄贈した洋時計などを鑑賞。静岡空港から帰国の途に就いた。


title: 功利主義

text: 功利主義（こうりしゅぎ）またはユーティリタリアニズム（）は、行為や制度の正しさは、その結果として生じる効用（功利、有用性、）によって決定されるとする立場。帰結主義の一つ。ジェレミ・ベンサムやJ.S.ミルにより構築された。法学、政治学、経済学の分野にも応用される。公益主義、大福主義とも訳される（#名称）。


title: 功利主義

text: 幸福を人生の目的として重視する考え方は古くから存在していた。快楽主義の初期形態は、5世紀前半のアリスティッポスとエピクロスの倫理思想に見られる。アリストテレスは、ユーダイモニアが人間にとって最大の善であると考えた。アウグスティヌスは「幸福であるため以外に、人が哲学する理由は何もない」と記している。トマス・アクィナスは『神学大全』で幸福について考察した。一方、中世のインドでは、8世紀のインドの哲学者寂天が功利主義の初期の提唱者となった。


title: 功利主義

text: 功利主義が倫理学上の立場として確立されたのは18世紀に入ってからであり、一般的にはジェレミ・ベンサムに始まったと考えられている。ベンサムの功利主義は、古典的功利主義とも呼ばれ、個人の効用を総て足し合わせたものを最大化することを重視するものであり、総和主義とも呼ばれる。功利主義の原則は「最大多数の最大幸福」（）と呼ばれることもある。この立場は現在でも強い支持があるが、一方でさまざまな批判もある。


title: 功利主義

text: 功利主義においては効用は比較可能であると仮定される。ベンサムは快楽・苦痛を量的に勘定できるものであるとする量的快楽主義を考えた。これに対し、J.S.ミルは快苦には単なる量には還元できない質的差異があると主張し質的快楽主義を唱えたが、快楽計算という基本的な立場は放棄しなかった。


title: 功利主義

text: ミルは『功利主義論』の中で、「功利主義者」(utilitarian) という単語の初出は、ベンサムではなくの1821年の小説『』にあるとした。しかしこれはミルの誤りで、実際はベンサムが書簡でそれより前に用いている。


title: 功利主義

text: 19世紀後半、西洋から日本や中国に功利主義が伝来した際は、「功利」以外にも「楽利」などの漢訳案が出されていた。「功利」という漢語は古くからあり、2世紀の『漢書』董仲舒伝における儒者の董仲舒の言葉に特に由来する。その董仲舒も含めて、儒教では伝統的に「功利」は「義」と対立するネガティブな単語として用いられていた。ただし、12世紀の陳亮や永嘉学派のように、「功利」をポジティブに捉える儒者もいた。


title: 功利主義

text: 例えば、行為功利主義では「貧しい人が子供のために食べ物を盗む」のは子供が助かるからかまわないとし、規則功利主義では「子供のためなら食べ物を盗んでもよい」という規則があれば窃盗が横行して治安が悪くなるからいけない、とする。


title: 功利主義

text: 量的功利主義とは異なり、質的快楽主義では快楽の種類による質的な区分を求める立場を取る。後者の代表者であるJ.S.ミルは、「満足した豚よりも満足しない人間であるほうがよい」と語っている。なお、ミル自身は求められるべき精神の快楽を、狭い利己心を克服した黄金律（他人にしてもらいたいと思うように行為せよ）に見出すよう主張した。


title: 功利主義

text: 総量功利主義は出発点として、政治社会に出生によって参入することの価値を高く評価する。総量功利主義者にとって、まだ生まれない状態が最も不幸な状態であり、そのため一人でも多くの人間をこの世に出現させることが道徳的善であると考える。


title: 功利主義

text: これに対し、平均功利主義は、総量だけを追い求めることの反直観的帰結（後述）や、政治社会に参入しない方が良いと思われる不幸な境遇という事実を問題視する。そのため、個人の実質的な一定の閾値以上の効用確保を目指すのである。


title: 功利主義

text: 総量功利主義によれば、効用の総量が100の社会Aに対し社会Bは101であるという理由からBが「正しい」社会であるとして正当化される。しかし、効用1は効用20に比して明らかに生活水準の劣るものであり、人数・単純な総効用のみに基礎づけを求めることは反直観的である。


title: 功利主義

text: 平均功利主義によれば、Dが正当化される。Cの平均効用20に対し、Dの平均効用は20.8となるためである。しかし、Dを正当化することは、Cと比した際の莫大な不平等性を放置することになり、これも反直観的である。


title: 功利主義

text: 功利主義においては、異なる個人間で効用を比較したり足し合わせることも可能であるとする、効用の基数性に基づく限界効用逓減の法則が前提された上、社会における全ての人々の効用の合計の最大化をはかるための所得再分配が肯定される。


title: 功利主義

text: ピグーの「厚生経済学」では、所得再配分はそれが経済全体のアウトプットを減少させないかぎり、一般に経済的厚生を増大させるものである（「ピグーの第2命題」）とした上、限界効用逓減の法則を前提するかぎり、所得再配分は貧者のより強い欲望を満たすことができるため、欲望充足の総計を増大させることは明らかであるとしている。


title: 功利主義

text: これに対し、新厚生経済学では、ロビンズの「経済学の本質と意義」では、内省によっては他人の内心を測定できない以上、異なった人の満足を比較する方法がないとして効用の可測性（基数性）が否定された上、ピグーの第2命題は、単なる倫理的な仮定にすぎないとしている。


title: 功利主義

text: 以上では、便宜的に「個人」という語を用いていたが、正確には、どのような主体の効用を考慮すべきかという点については争いがある。具体的には、外国人（外国人の人権問題など）などが問題となる。結局のところ、快楽と苦痛という尺度で社会を見るため、分配的正義は検討の対象外なのである。


title: 湯川れい子

text: 東京府目黒区芳窪町（現・東京都目黒区東が丘）に出生。父は海軍大佐・湯野川忠一。忠一の従妹（父・湯野川忠世の妹の娘・礼子）は山本五十六の妻。海軍大将・黒井悌次郎は大叔父（父方の祖母の弟）。米沢藩家老・千坂高房は母方の祖先。その他、父方の曾祖父の湯野川忠国は漢学者。父方の祖父の湯野川忠世は全国農事会本部幹事でラ・フランスを日本に紹介した人物。母方の祖父は仙台の高等裁判官であった。陸軍中尉たる長兄・忠成は戦死。次兄・守正は海軍大尉（海軍兵学校71期生）。第七二一海軍航空隊桜花隊の隊長で戦後は航空自衛隊空将補を経て日立製作所顧問。ロックバンド「ジン」のVo.ひぃたんは姪にあたる。作曲家・神山純一は甥（姉の息子）。


title: 湯川れい子

text: 東京府青山師範学校附属国民学校（現・東京学芸大学附属世田谷小学校）在学中（1944年4月12日）に父が肺炎のため死去。疎開先・山形県米沢市にて1944年6月から1947年3月まで過ごして東京に戻り、鷗友学園を卒業する。高校時代から現代俳優協会の研究生となり、1953年には日本青年館で舞台『未亡人』に出演し、女優としてデビュー。また山本薩夫監督『太陽のない街』に「夫人部員」の端役として出演した他、今井正監督『ここに泉あり』に女教師役で出演。日活配給のB級映画『天下の若君漫遊記』にも端役で出演した。芸能プロダクション「土曜会」に所属し、有島一郎の髷物コメディ『ありちゃんのおかっぱ侍』というテレビ番組に「芸者・駒子」役で短期間レギュラー出演した他、芸人として米軍基地を慰問していたこともある。芸能活動のかたわら、当時恋人だった大学生の影響で有楽町のジャズ喫茶「コンボ」に通い、ジャズに親しむ。


title: 湯川れい子

text: 1959年秋、湯川れい子名義（当時の肩書きは「CMタレント」）による『スイングジャーナル』誌への投稿が大きな反響を呼んだことがきっかけで同誌編集部員の岩浪洋三から声がかかり、インタビュアーならびにジャズ評論家として1960年に同誌にて執筆開始。その後ラジオのDJやワイドショーのコメンテーターなどでメディアに自ら出演。作詞、翻訳、ノンフィクション作家など活躍の場を広げる。日本作詩家協会会長、日本音楽著作権協会（JASRAC）理事、日本大衆音楽文化協会理事も務める。日本ペンクラブ会員。


title: 湯川れい子

text: 1965年、エミー・ジャクソンの歌った「涙の太陽」をR.H.Rivers名義で英語で作詞し、当時日本コロムビアの洋楽レーベルであったCBSから発売された。R.H.Riversとは「れい子・湯川」を直訳した「レイコ・ホット・リバース」の略である。同時期に青山ミチのヴァージョンのために日本語詞も書き、その日本語詞がのちに安西マリアに歌われることになる。安西マリア、サンディー、田中美奈子、メロン記念日、川本真琴などがカバーした。


title: 湯川れい子

text: 1966年6月29日（水）にビートルズが訪日した際に湯川は「『ビートルズが欲しがっている』という警備腕章をビートルズに届ける」という名目でビートルズが泊まっている東京ヒルトンホテル客室10階に7月2日（土）夜に行きビートルズに面会するがジョン・レノンは無視。ビートルズ解散後に湯川はジョンにインタビューした際に「あの時なぜ私を無視したんですか?」と質問するとジョンは「あの頃、僕らのホテルにまで入って来られるのは権力者かコネのある売名目的のつまらない連中ばかりで、俺らはそういう連中にウンザリしていて君もそういう人間なんじゃないかと疑ってしまったんだ」と回答。


title: 湯川れい子

text: 最初の夫は湯川が小学校6年生の時から湯川の実家に下宿していた男性で一橋大学卒の会社員。1950年代、女優時代に入籍し、1966年に離婚。二番目の夫の田村駿禮（＝たかのり、のち熾鴻と改名。当時は電化製品販売会社経営で、のち宝石商となる）とは1972年のエルビス・プレスリーのハワイコンサートが縁で知り合い、エルビスを結婚証明書の証人として1973年8月10日に結婚したが、1993年に田村の愛人問題と隠し子が発覚し、1998年に離婚した。


title: 湯川れい子

text: 鳩山幸・細川佳代子・下村満子と共にコーラスグループ「スワンシスターズ」を結成し音楽活動を行っている。また、亀渕友香をコーチとしたゴスペルグループ「東京女声合唱団」を結成。常に40名ほどのメンバーとボランティアに近い演奏活動をしている。


title: 湯川れい子

text: 日本文化人の中でも盛んに社会活動を行う人物の一人。政治的問題に踏み込むことも珍しくない。女優時代、18歳の時に受けたインタビューで既に「どうか原水爆禁止運動を推し進めてください」と語っている。1980年代中期には芥川也寸志が会長をつとめる「反核・日本の音楽家たち」という会に所属。環境問題や反戦平和運動などボランティア活動も積極的に行っている。このため、社会民主党から東京都知事選挙への出馬を要請されたことがあるが、辞退をしている。


title: 湯川れい子

text: 1996年には内閣府の原子力政策円卓会議の構成員として原発に反対意見を述べる。1999年、東海村JCO臨界事故の発生時には原子力長期計画策定会議に在籍し、やはり原発に反対している。「原発ゼロをめざす7.2緊急行動」（2011年7月2日東京。福島第一原発事故関連。他に市原悦子・根岸季衣などが参加）にも呼びかけ人として加わった。


title: 湯川れい子

text: 北朝鮮による日本人拉致問題解決を求める意見広告をニューヨーク・タイムズに掲載する運動を行なった「意見広告7人の会」呼びかけ人に名を連ねる（残りの6人は有田芳生、勝谷誠彦、加藤哲郎、重村智計、高世仁、日垣隆）。


title: ばいきんまん

text: 悪さをする黴菌（）で、シリーズ中最も重要な敵役となっている。常に悪の側にいてブレることの無いばいきんまんは、相棒とも言えるドキンちゃんのトリックスター振りに翻弄されっぱなしだが、それでも特にテレビアニメでは共に物語の発端となるトラブルを引き起こし続け、毎度毎度最後には正義のヒーローに負けて「バイバイキーン」の捨て台詞と共に去ってゆく。アニメ版の声優は中尾隆聖。


title: ばいきんまん

text: バイキン星出身の自称「天才」科学者。本作において、正義のヒーローであるアンパンマンの向こうを張る敵キャラクターで、宿命のライバル。アンパンマンを倒すために、バイキン星から赤ちゃんの時に卵の状態で地球にやってきた黴菌。映画『いのちの星のドーリィ』では、バイキン星から落ちてきた雷のエネルギーで生まれたことになっている。一人称は「おれさま」。


title: ばいきんまん

text: 自ら発明したメカ（バイキンメカ）でアンパンマンに戦いを挑むが、いつも返り討ちに遭う。作者の著書によるとモデルは蠅（）で、蠅の翅（）様の小さな翅が背中に生えていて、空を飛翔できる。しかしバイキンUFOに乗るようになって不要になり、翅は意味を持たなくなった。


title: ばいきんまん

text: 劇中での役目を終えて退散する際は、「バイバイキーン」という捨て台詞を決まって吐く。後になってバイキン星からやってきて相棒のように一緒にいる女の子ドキンちゃん（■右に画像あり）にはめっぽう弱い。バイキン城を根城としており、当初は一人暮らしだったが、やがては、ドキンちゃんや、かびるんるんなどの手下と生活するようになった。ホラーマンは居候で、いたりいなかったりする。


title: ばいきんまん

text: ばいきんまんが登場することになったのは、やなせたかしが「アンパンマンに“何か”が足りない」と思い悩んでいた頃、やなせの友人だったいずみたくが演出したミュージカル「怪傑アンパンマン」が上演された時に、その観客の様子を観察していたやなせが「悪役が必要だ」と思い至ったことによる。


title: ばいきんまん

text: 自身の顔を分け与える自己犠牲のアンパンマンに対して、ばいきんまんは自己の欲求を満たそうとする利己主義的行動原理を担っている。人間にも良い心と悪い心の両方がバランスを保って存在しているように、両者は「光と影」「プラスとマイナス」のような関係で片方だけでは存在できなくなっているといわれている（「#アンパンマンとの関係」を参照）。やなせは、ばいきんまんの人気について、「怠けたい、いたずらをしたいなどという人間の欲求不満を表現している。」「ばいきんまんは時にはいいこともする。悪に徹しきれないところがある。」「決してばいきんまんは死ぬことはない。人間が風邪を一度ひいて、またかかるように、やられても平気な顔をして次に出てこられる。」などと語っている。


title: ばいきんまん

text: 悪魔のような黒い体に2本の角、胸に紫のボタン、矢印のような尻尾を持ち（先端は鋭利で、ロープを切ることができる。また、避雷針のように雷を寄せ付ける）、白目は薄いピンク色、歯はギザギザの形状で、舌は青く長い。手足や鼻、唇は紫色。背中にハエのような小さなライトブルーの羽があり、アニメ初期では主にこの羽を使って飛行していたが、現在は1人乗りのUFO型の乗り物「バイキンUFO」に乗っているため、ほとんど使用しない。本人もたまに羽があること自体を忘れている時があるが、飛び方を忘れてはいない様子で、現在でもバイキンUFOが無い状況などで飛行することがある。身長は角を含めてもアンパンマンより低い。


title: ばいきんまん

text: 胴の黒い部分は服、胸のボタンはマイクロフォン、手足は手袋と靴ということになっているが、その上から服を着ることも多い。冬の季節になるとコートを着る。コートの色は初期は紫系のコートだったが途中から黄緑に変更されている。例外として、TV第7話B「アンパンマンとかぜこんこん」では、青いコートを着ていた。また、『アンパンマンとらーめんてんし』『アンパンマンとたんこぶまん』等では別の赤い防寒具を身に着けていた。


title: ばいきんまん

text: いたずらや悪さが大好きで、いつもみんなを困らせることばかりする。「卑怯はオレさまの得意技」と公言し、他人に変装もしくは騙したり人質を取ったりなど、後述するような汚い手を好んで使うことが多い。不潔を好み、風呂や掃除など清潔に関連することが嫌い。一度罠にかかりアンパンマン達に捕らえられ洗濯機に入れられてしまった際には非常に弱体化し、身長が縮んでしまった。また、アニメ版における『アンパンマンのマーチ』、『勇気りんりん』や『アンパンマンたいそう』等、アンパンマンに関連する主題歌も嫌っており、ひどい場合には曲を聞いただけでじんましんが発症したこともあった。花や宝石などの綺麗な物も「大嫌い」と発言しているが、満天の星やオーロラ姫のオーロラに見惚れる描写もある。そのほかに嫌いなものとして雷を挙げているが、バイキン城の周辺では頻繁に落雷が発生しており、TV第2話A「アンパンマンとばいきんまん」では雷からパワーを得ている描写まである。


title: ばいきんまん

text: 単純で間抜け、短気な面もあり、そこを指摘されると大声で「うるさい、うるさーい！」と言って激怒し、指摘されてばかりいると理性が切れ、冷静さを失ってアンパンマンたちに襲いかかってくる。他人を騙すことが多いが、ばいきんまん自身も騙されやすく、映画『キラキラ星の涙』ではドロンコ魔王にあっさり騙され彼に協力してアンパンマンたちを倒そうとしており、アンパンマンたちとドキンちゃんの説得にも全く聞く耳を持たなかった。相手の挑発や煽動に乗せられやすい傾向にあり、あざみちゃんの悪口にも人一倍反応しやすい。


title: ばいきんまん

text: 可愛い女の子や美しい女性が大好きで、彼女らの前では紳士的に振る舞ったり、悪事を控えることもある。悪役らしからぬ面も多いが、彼自身は自分が悪であり「正義の敵」であることに誇りを持っている。アンパンマンたちにいたずらしたことを謝ったことがある（もちろんばいきんまんの策略である場合が多い）。しかし本人は謝ること、謝られることを拒む傾向がある。


title: ばいきんまん

text: アンパンマンと同様、極度の上がり症で、大勢の前で舞台に立つと緊張してしまい、まともな演技ができないが、しらたまさんには「悪役専門の俳優」だと思われており気付かれていない（ばいきんまんが本気でアンパンマンたちと戦っているのを、演技だと勘違いしているため）。


title: ばいきんまん

text: 普段は暇を持て余して町をうろついていたり、パン工場でのアンパンマンたちの会話を盗み聞きしたりしており、その中で数々のいたずらを思いついては実行に移している。いたずらの内容としては、登場する2人のゲストキャラクターの一方に変装してもう一方に対して悪さを行い本物のキャラがその犯人だと疑わせる、アンパンマンとあまり面識のないゲストキャラに対してアンパンマンが悪者だと嘘を吹き込んで敵視させる等がある。


title: ばいきんまん

text: だが、いたずらは一旦成功しかけるも最後は必ず失敗に終わる。失敗のパターンとしては、ストーリーの序盤でゲストキャラの何らかの攻撃によって一旦退けられ、その後ゲストキャラから攻撃手段を奪ったり、拉致したりしてピンチに陥れるも、アンパンマンによって再び敗れる、といったものが見られる（初めのゲストキャラの攻撃がない場合や、ゲストキャラではなくアンパンマンがアンキックなどで撃退する場合もある）。アンパンマンについても、顔を濡らす等して弱体化させることに成功することがあるが、新しい顔が用意されることで必ず形勢が逆転する。そうするとばいきんまんは自暴自棄になって、主に体当たりを実行するがアンパンチで確実にやられてしまう。また、逃げたりすることはほとんどない（アニメ初期は退却することも多かった）。変装でごまかして難を逃れようとすることもあるが、アンパンマンの目の前で変装してしまうことで正体がばれてしまう。ただし、必ずアンパンマンにやられるわけではなく、自身の発明したメカが暴走して自身のUFOと激突した爆発で吹っ飛ばされたり、自身の間抜けな性格で自滅してしまうこともある。


title: ばいきんまん

text: まれに、いたずらをするわけでもなく他のキャラクターと特別に絡んだりもせずに、第三者的な立場で登場するだけで終わる場合もある。また、いたずらをする話の場合でも必ずしも本人の意思でいたずらをしているとは限らず、単にドキンちゃんのわがままに振り回されて使い走りにされ、渋々ゲストキャラを拉致してくることも少なくない。キャラクターの過失に被害を受け、しかえしすることもしばしばある（ホラーマン、にんにく小僧等）。そのしかえしをのぞけば、悪さを全くしていない話も存在する（『ばいきんまんとクレープマン』等）。いたずらをしても、結果的にアンパンマンたちと打ち解けて仲良く踊ったり、食べ物を分けてもらえる、お願いを受け入れてくれるなどの彼にとってプラスな結果になる回もある。


title: ばいきんまん

text: アンパンマンよりジャムおじさんやパン工場を優先して襲うこと（拉致含む）もある。TV第468話A「ばいきんまんとシーボーズ2号」では、ジャムおじさんやバタコさんたちもろとも、パン工場を海底深く沈めて2度とアンパンマンの新しい顔を焼けないようにしようと企んだり（海底の火山近くまでジャムおじさんたちは引きずりこまれ、水圧でパン工場の外壁は損傷していた）、TV第95話A「アンパンマンとバイキンヘリコプター」ではアンパンマンやジャムおじさんたちもろともパン工場を非常に高度のある場所から地面に叩きつけようとしたり等である。


title: ばいきんまん

text: 非常に大食いで、食い意地も人一倍である。アニメ初期はさほど大食いではなく、てんどんまんとカツドンマンの頭の丼だけでお腹がいっぱいになっていたが、その後徐々に消費量が増えていき現在では何十人前もの料理も一気に平らげてしまう。


title: ばいきんまん

text: 基本的に好き嫌いはなく、ドキンちゃんが嫌いな野菜サラダも残すことなく味わって食べている。ただし、辛い物(カレー、辛子や山葵等の香辛料等)、酸っぱい物（梅干し等）、苦い物（ニガウリジュース等）、殺菌作用のある物は苦手。それら以外で本人が「嫌いだ」と公言したのはニンジンとあんパンくらいしかない。また、綺麗な物が嫌いであるためか豆腐のような純白な食べ物にも些か抵抗がある様子。現在では激辛でなければカレーライスも食べられ、おくらちゃんやこむすびまんと一緒に梅干しおむすびを「酸っぱい」と言いながらもおいしく食べたエピソードがある。中でも特に好きな料理を挙げたことはないが、「おむすびより肉が食べたい」と発言をしたことがある。また、甘い物には目がなく、星の子ルルンを金平糖のような味がすると気に入って舐めたことがある。


title: ばいきんまん

text: お腹を空かせているエピソードも多く、空腹が悪事を働く動機となることが大半である。お腹を満たすためにしょくぱんまんから配達用のパン、カバオくんたちからおやつや弁当を狙うことが多い。料理が得意なゲストキャラクターを直接拉致して無理矢理料理を作らせようとすることもあるが、お腹を空かせた子供に変装したり、2人のゲストキャラの料理の味を比べてやる等と言って料理を食べ尽くしたりする場合もある。素直に頼んでいる場合に限り、大抵のゲストキャラは快く料理を提供してくれるが、ばいきんまんは自分の分だけでは満足できずに皆の分も独り占め・横取りしたり武器で脅かそうとするので、アンパンマンたちに止められてしまう。訳を言って頼むのは自分らしいと思えず、他人から奪って得ることが自分らしいとのこと。


title: ばいきんまん

text: 残さず賞味することの大切さに理解があり、持ってきた野菜を味わって食べないドキンちゃんに対して味わって食べるよう説いたりしている。食事の前の「いただきます」も欠かさず述べる。たとえ戦闘時においても、料理を差し出されたり口へ放り込まれたりすると、戦闘そっちのけでひたすらおかわりを要求する。この食い意地が災いし、アンパンマンにとどめを刺せなかったり、ジャムおじさんたちが助けに来るまでの時間稼ぎに利用されたりしてしまうことがしばしばである。時には食べ物をもらうなどで満足してバイキン城へ帰宅してしまい、戦闘が終わってしまう場合も存在する。


title: ばいきんまん

text: 食いしん坊なだけに人一倍舌が肥えており、ホラーマンのパスタ料理や鉄火のコマキちゃんの鉄火巻きを食べた際には、それらの問題点を具体的に説明した上で「まずい」と評している。その反面、自身の料理の腕は悪いらしく、自分で蕎麦を作って食べた時はあまりのまずさに青ざめていた。プリンちゃんとエクレアさんが作ったケーキを食べた時に至っては、あまりのまずさにケーキがトラウマになってしまっていたが、現在は消えている。


title: ばいきんまん

text: ばいきんまんはいわゆる「黴菌」であるため、前述の通り清潔にすることを極度に嫌い、殺菌作用のある食べ物にも弱い。また、風呂に入ったり石鹸で洗われたり浄化作用のある物質に当たると体が小さくなったり、白くなってしまう。ただし、彼自身に健康や衛生を脅かしたり食品を汚染させたりする描写はあまりなく、そのような不衛生行為（特にアンパンマンの顔を汚し力を奪う行為）は主に手下のかびるんるん等が代わりに行っていることが多い。また、自身も黴菌でありながら風邪をひいたり虫歯になったりすることがある。


title: ばいきんまん

text: バイキンメカに搭乗した時のばいきんまんは非常に勇ましく、時として残忍性をも匂わせ、アンパンマンたちを幾度と無くピンチに追い込んで来た。その反面、生身のばいきんまんは強いとは言えず、チーズに尻尾を噛み付かれ手も足も出なくなったり、メカを破壊され打つ手を無くし大勢の人々に詰め寄られた途端及び腰になるなど、情けない姿を見せることもある。一度雷に打たれてアンパンマンと身体が入れ替わった際、ばいきんまんの身体になったアンパンマンにパンチ技を繰り出されたが、体を優しく叩かれるだけで、この時アンパンマンの身体になったばいきんまんは「何て情けないパンチ。こんなのでアンパンマンを倒そうとしていたのか」とがっかりしていた。前述の通り、アンパンマン打倒のために日夜鍛錬に励んでおり、修行の末、肉弾戦でアンパンマンと互角に戦ったり、変身やパワーアップによる姿でアンパンマンを後一歩というところまで追い詰めることもあった。ただし、カナヅチで、溺れる描写が何度か見られる。運動神経や体力は逸脱しているとは言えないが、連続した岩の柱を軽々と飛び移り、マントが使えないアンパンマンと互角に渡り合ったことがある。また、いざと言う時は火事場の馬鹿力のように、根性で乗り切る。


title: ばいきんまん

text: そのほかにも、剣の腕もなかなかのもので、アンパンマンやナガネギマンとフェンシングでほぼ互角に戦ったことがある。また、音楽好きの一面もあり、特にチェロはチェロヒキーさんに仕込んでもらったことで、コンサートで聴衆をうっとりさせたほどの腕前である。また催眠術をかけることもでき、ゲストキャラを操って悪事に加担させることもある。


title: ばいきんまん

text: 間が抜けているが、メカやコンピュータに関する科学力・技術力は非常に高く、主に金槌等を使って奇妙ながらさまざまな武器や機能を備えたメカやロボット（バイキンメカと称される）を次々と造り、またそのメカをまるで自分の手足のように動かせる。メカ以外ではバイキン光線を発射する光線銃や巨大なハンマー等を使って戦う。隙を見つけるのも上手く、アンパンマンが彼のメカの攻撃を防いでる途中や二次災害に巻き込まれたり人質にされて空中に投げ飛ばされた人を助けた直後を狙い顔を濡らしたり汚すことも多い。アンパンマンと同等の実力者と戦う時は最初は大抵は彼らの攻撃を一度は食らってしまうが、再び戦う時は彼らの攻撃手段をさまざまな手段で防御したり未然に封じるなどと同じ轍を踏むことはあまりない。


title: ばいきんまん

text: 「天才科学者」を自称しており、前述のメカ開発のほかに悪巧みにも長けており、いい作戦が思いつくと「オレさまは何て頭がいいんでしょ〜!!」と自画自賛する。しかしそれ以外の知識には相当のムラがあり、ドキンちゃんに簡単な足し算の問題を出されても答えられなかった（ただしTV第63話『アンパンマンとクリスマスの谷』で、サンタクロースが筆記体の英語で書いた文章を訳しながら読んでいるシーンがある）。また、自身が作ったもの以外の乗り物はまともに乗りこなすことができない。


title: ばいきんまん

text: 一方で、アンパンマンたちより知識に長けている描写もある（ばいきんまんが化けた考古学者に対してアンパンマンは考古学自体を知らなかった、アンパンマンが知らなかったスカシカシパンについて知っている等）。バイキン城のモニターで映し出された場所を即座に当てたり、城の中には相当の蔵書数がある図書館のような部屋がある描写もある。他にもコンピューターのハッキング技術にも優れた面があり、TV第128話B『アンパンマンとくるまの国』ではコントロールセンターのコンピュータをハッキングして信号機を暴走させてアンパンマンを窮地に追いやっている。おくらちゃんの手伝いをしたためか、野菜栽培にも詳しい。


title: ばいきんまん

text: 年上（ばいきん仙人などを除く）に対しても「おまえ」と呼んだり呼び捨てにしたりなど横柄な言葉遣いで話すが、ドキンちゃんやコキンちゃん、彼が苦手としている女性に対しては比較的柔らかい口調になる。ゲストキャラクターの名前に「くん」「ちゃん」「さん」等の敬称が直接織り込まれている場合でも、かつては呼び捨てにしていたが、現在では一部（フランケンロボくん、チェロヒキーさん等）を除けば敬称も含めて呼ぶことが多い。


title: ばいきんまん

text: 喜んだ時や登場時には大声で「ハ〜ヒフ〜ヘホ〜！」と叫ぶ。元ネタは1970年代後半から上演されたアンパンマンのミュージカル（ばいきんまんが誕生したのはこの作品）での台詞から。当初、笑い声は必ずしもハ行に固定されておらず、まれにパ行やバ行になることもあったが、子供の反応がよかったのでハ行で定着した。それを担当声優の中尾が普段のハスキーな声をさらにつぶして独特の濁声に至る。中尾によると、この潰したような声を出すにあたっては、啖呵売を参考にしたという。このセリフが原因で変装がバレたこともある。


title: ばいきんまん

text: アンパンマンたちに敗れ、吹っ飛んで退散する時の捨て台詞は「バ〜イバ〜イキ〜ン！」。アニメ初期は自ら退散するときは「バイバイキーン」で、アンパンチ等の制裁を受けてから逃げるときは「覚えてろ〜！」と言う等特に決まっているわけではなかった。後に、ドキンちゃんや彼と手を組んだ敵等もこのセリフを言っている。また、映画『ルビーの願い』『ブルブルの宝探し大冒険!』では、パワーアップしたばいきんまんに「バイキンパンチ」をお見舞いされたアンパンマンが、このセリフを捩って「バ〜イバ〜イア〜ン！」と叫んでいるが、実際に本人が言ったことは一度もない。アンパンマンが敗れ、吹っ飛んで退散する時は、単に「うわあーー！」と言う。


title: ばいきんまん

text: テレビアニメ第48話Bパート「アンパンマンととぶ木馬」（1989年〈平成元年〉9月11日）では、ドキンちゃんがアンパンマンに救出されて喜んだ時に「バンザイキーン!」と言ったことがあった。2009年（平成21年）のテレビアニメ・クリスマススペシャル「がんばれクリームパンダ!クリスマスの冒険」では、ニットさんが作ったアミキンマンによって、アンパンマンを吹っ飛ばして撃退したときに、ドキンちゃん・ホラーマンとともに普段とは逆の意味で「バイバイキーン！」と叫び、日頃の雪辱を果たした。


title: ばいきんまん

text: 日頃の行いにより、町の人たちや子供たちからは恐がられたり、近付いただけで避けられたり、馬鹿にされたりしている。ただし、1997年（平成9年）のテレビアニメ・スペシャル「メレンゲシスターズのクリスマス」では、ばいきんまんが瓦礫の下敷きになった際に住民たちは悲しみ、瓦礫を掘り起こしたり彼の無事を願ったりしている。


title: ばいきんまん

text: 仲間・部下思いなところもあり、かびるんるんたちに対してはご飯をあげないせいで家出された時、心配でたまらず、バイキンUFOに乗って探しに行ったその様子をドキンちゃんに見られた時、一人称が「ぼく（僕）」になったり、「ドキンくん」と呼びかけたりと動揺している。メカかびるんるんが暴走した時に、かびるんるんが自分のために戦ったのを見て許している。また、かびるんるんが無事帰ってきたことに涙し、主従抱き合ったこともあった。しかし、普段はおやつを取り合ったりなどもすることがあり、まずまず仲良くバイキン城で暮らしている。


title: ばいきんまん

text: 自身を全く警戒しない人々とは、エピソードによっては友達付き合いをしている。また、簡単にあきらめない性格からチェロヒキーさんやヒヤリコなど、失敗にくじけそうになっている人々を励ますこともある。チェロヒキーさんとは成り行きで彼の過去の失敗を聞き、最初は嫌々だったが前述の性格上放っておけず、協力して一緒にコンサートを開いたことで彼に自信を取り戻させ、以降ばいきんまんにとって希少な友人関係を築き、たまに一緒に演奏したり、バイキンUFOをタクシー代わりにしてコンサート会場へ送り届けている。


title: ばいきんまん

text: 居候を決め込むドキンちゃんに対して当初は強気に接していた。メロンパンナがレギュラーになった頃には夫婦漫才のようなやりとりが多くなり（初期にもTV第37話A『アンパンマンとくじらのクータン』などではそうしたやりとりが見られる）、ロールパンナが加わった頃からは完全に尻に敷かれている。「○○が欲しいから持って来て」とねだるドキンちゃんに対し、時には「自分で行けば？」と冷たく返すこともあるが、脅されたり大声で怒鳴られたり泣き落としをかけられたりして結局行かされる羽目になる。苦労して手に入れたご馳走もドキンちゃんに全て横取りされて落ち込むことも少なくない。行方不明になると夜を徹して探しに行くなど、何だかんだで仲は良く、彼女が死んだと思ったりした時は号泣している。また、ドキンちゃんには何らかの感情を抱いている様子で、彼女のしょくぱんまんへの好意を見ると嫉妬したり悔しがったりして、彼を困らせようとすることも多い。


title: ばいきんまん

text: 恋多き男でもあり、前述のとおり、可愛らしい女の子や容姿端麗な美女にはめっぽう弱く、ドキンちゃん以外にも、りんごちゃんを筆頭に、ポットちゃん、ナプキンさん、おダンゴちゃん、おことちゃんなど、数多くの女性キャラクターに一目惚れをしてきた。しかし、その恋が成就することはなく、現在では好意を抱くことなく他のゲストキャラクターと同様の態度で接していることが多い。OVA『いっしょにおべんきょう』シリーズでは、巻毎に登場する女性ゲストキャラクター全員に恋心を抱いており、最後まで心の内が伝わることは無かったものの、それぞれと友達としての関係を築いていた。映画『くろゆき姫とモテモテばいきんまん』では、くろゆき姫と終始いい雰囲気になっていたが、最終的には呪いの解けた彼女の誘いを「おれさまは悪役だから」と潔く断っている。


title: ばいきんまん

text: か弱い女の子、お転婆な女の子（ドキンちゃん、ルビーなど）、何をするか分からない子（コキンちゃん、ミントちゃんなど）、自分を叱責するみみせんせいには弱い。自分を警戒しなかったり欲求を素直に聞き入れてくれたりすることを嫌う。そのため、プリンちゃんとエクレアさんやしらたまさんなどの押しの強い子や、自分の悪事を全て良くとってしまう極端にポジティブな考えの人（おくらちゃん、マダム・ナン、おしんこちゃんなど）も苦手としており、彼女らから「いい人」と思われてしまうエピソードも多い。女の子の涙に弱い節もありもらい泣きしてしまうことも。


title: ばいきんまん

text: シチューおばさんやチーズフォンデュさんなどの年配の女性からも好印象を持たれている。ミス・マリーネやさくらもちねえさんなど、大人っぽい雰囲気を持った女性からは「坊や」と呼ばれることがある。本人はそれを嫌っている。てんどん母さんからは「あたしがあんたのおっ母さんになってやるよ」と言われ、散々説教を受けたため、やはり苦手としている。ちびぞうくんの母親であるでかこ母さんも苦手だが、彼女の持つ母性に甘えるエピソードや、ゆきんこゆきちゃんやメロンパンナと仲良くしているエピソードもある。


title: ばいきんまん

text: 自分の手でアンパンマンを倒すことを夢に見ているが、アンパンマンに助けられたり顔を食べさせてもらったときは協力するなど、潔い一面がある。これは、「アンパンマンに助けられた」イコール「負けた」ことを認めたくないというのが理由の一つ。しかし、ばいきんまんはアンパンマンのことを永遠に敵だと思っているため、一度借りを返せばまた元の関係に戻る。


title: ばいきんまん

text: TV第4話B「アンパンマンとおむすびまん」では、悪さをした罰としておむすびまんに岩を投げられてしまうが、「こっちも助けてください」と素直に頼んだため、アンパンマンに助けられる。また、初めてアンパンマンに協力したのは、TV第11話A「アンパンマンとイタイノトンデケダケ」である。ばいきんまんは、奪ったイタイノトンデケダケを持ってアンパンマンから逃げる際に洞窟の川に落ちてしまう。アンパンマンは、最初は川に流されているばいきんまんを無視して、ばいきんまんと共に川に流されているイタイノトンデケダケのみを拾おうとしたが、アンパンマンに何度も助けを求めるばいきんまんを結局は放っておくことが出来ず、ばいきんまんを助ける。ばいきんまんはアンパンマンに無事に助けられるが、イタイノトンデケダケは滝に流されてしまう。疲れて気絶したアンパンマンを最初は嘲笑したが、自分を助けてくれたアンパンマンを放っておけなかったのか、洞窟の中で別のイタイノトンデケダケを見つけ、それをアンパンマンの元に置いて隠れる。その後、目を覚ましてそれに気づいたアンパンマンは、ばいきんまんへのお礼を口にしながら帰って行き、それを隠れて聞いていたばいきんまんは「礼を言われたくてやったんじゃないやい、バーロー」と頬を染めながらつぶやいていた。


title: ばいきんまん

text: TV第48話B「アンパンマンととぶ木馬」では、自分が作った飛ぶ木馬にドキンちゃんが乗って遊ぼうとしたが、その木馬をドキンちゃんが壊してピンチになり、アンパンマンの協力を拒否して一人で助けようとする。しかし、バイキンUFOが岩場にぶつかって壊れて助ける方法がなくなり、アンパンマンもドキンちゃんを助ける途中で滝の水をかぶって顔を濡らしてしまう。このことで、ばいきんまんは悔しがっていたが、ドキンちゃんを助けられるのはアンパンマンしかいないと判断し、自らジャムおじさんたちのいるアンパンマン号の元に向かい、アンパンマンの新しい顔を受け取り、アンパンマンを助けるという一面を見せた。このおかげでドキンちゃんはアンパンマンに無事救出される。アンパンマンは自分を助けてくれたばいきんまんに感謝し、ジャムおじさんたちも彼にお礼を言い、ドキンちゃんも自分を助けてくれたアンパンマンにお礼を言った。ばいきんまんは、「これぐらいのことで、アンパンマンと仲良くなると思うなよ。」と呟き、ドキンちゃんと共にUFOに乗って去って行ったが、その去り際にはまんざらでもないような笑顔を見せていた。


title: ばいきんまん

text: 自分がピンチに陥って、その場にアンパンマンがいるとつい助けを求めてしまうこともある。映画第1作目『キラキラ星の涙』では、さかさまんの糸で縛られた際、アンパンマンに「アンパンマーン！助けてー！」と助けを求め、偶然通りかかったアンパンマンの隣を飛んでいたひのたまこぞうのお陰で助かった。カバオくんたちがばいきんまんが新しく作ったもぐりんに興味を持ち、もぐりんを乗っ取られた時は、自らアンパンマンたちと手を組んでもぐりんを取り返そうとすることもあった。


title: ばいきんまん

text: TV第899話A「ばいきんまんとハテナのとう」では、夢の中とはいえアンパンマンに勝利したが、「自分はアンパンマンと戦うのが一番の楽しみだった」と気づき、虚しくなっていた。その後、倒したはずのアンパンマンが駆けつけた時はうれしそうな反応をしていた。


title: ばいきんまん

text: 「アンパンマンに一度も勝ったことがない」とばいきん仙人やドキンちゃんたちに言われているが、初めてアンパンマンと会った時では全身を泥だらけにしてダメージを与えるなど、事実上勝利したこともある。自身は毎回のように吹っ飛ばされて退散しているが、アンパンマンを吹っ飛ばして退散させたこともある。ただし、話の最後でアンパンマンのアンパンチを喰らう、他のキャラクターに悪事の邪魔をされたり戦意喪失の状態にされたりする、災害の発生や他の強敵によって戦いが不成立になるなど、ばいきんまんが優勢のまま物語が終わるのは極めてまれである。


title: ばいきんまん

text: CDブック『手のひらを太陽に 50周年記念CD』に収録されているばいきんまんとカビルンルンコーラスが歌った『手のひらを太陽に』には、「オレさまがいなきゃアンパンマンは活躍できない」「影が無ければ光もない」といった台詞があり、ばいきんまんとアンパンマンの両者の存在が互いに敵対しながらも、持ちつ持たれつの関係で共存していることを肯定している。本来明るい歌を嫌うばいきんまんが『手のひらを太陽に』を歌った理由として、自身が前述のような存在であることで世の中の役に立つ黴菌として“生きている”から、と台詞の中で説明している。


title: ばいきんまん

text: また、映画の予告編などで普通に会話していたり、知育ビデオや番外編などで敵対せず一緒に行動していたりするなどと本編以外では仲良くしていることが多く、周囲からは素直じゃないのを指摘されたことがある。テレビアニメのエンディングアニメーションでもアンパンマンたちと仲良く体操を踊っている。アンパンマンもアニメ本編では敵対していることが多いが心の奥底から憎んでいるわけでもなく、クラスメートみたいな存在だと語っている。


title: ばいきんまん

text: アンパンマンをやっつけるばいきんまんだが、他力本願なところもあり、これまで、色々なキャラクターと共にアンパンマンたちを困らせたことがある。エピソードによっては、ばいきんまんと絡まなければ悪事を働くことのなかった者も少なからず存在する。この節では、映画版での悪役に関する記述は省略する。


title: ばいきんまん

text: 前述のように、悪さをするに際して変装をすることが多い。この変装はどれもよく見ればわかりそうなものなのばかりであるが、いかなる者たちも初めはばいきんまんの変装に気づかない。変装によっては極端に声が高くなったり（主に女装時）する場合があり、その最中につい通常の声で喋ってしまって怪しまれてしまうこともある。変装がばれる場合は、鬘（）などが取れる、2本角やしっぽが見えてしまう、ばいきんまんが成り済ましたキャラクターの本人が現れる、めいけんチーズに匂いで変装を見破られる等がほとんどである（前者2つは火傷を負った時、驚いた時、壁にぶつかった時、転んだ時、くしゃみをした時、彼と共に変装したドキンちゃんと食べ物の取り合いになった時にばれることが多い）。アンパンマンやゲストキャラクターを上手く陥れた場合は自ら正体を明かすこともある。アニメ初期のアンパンマンはばいきんまんの声で変装を見抜くことが多かった。変装のバリエーションは下記のように非常に多い。


title: ばいきんまん

text: （作中世界において）実在しないキャラクターに変装したもの。他のキャラクターに成り済ます必要がない場合や複数のゲストキャラクターの味比べをする時に変装することが多い。変装するキャラクターの名前・容姿・設定は、標的となるゲストキャラクターのそれらに因んだものがほとんどである。


title: ばいきんまん

text: 既存のキャラクターに変装したもの。本人の評判を落としたり仲間割れさせたりする際に変装することが多いが、途中で本物と鉢合わせになってしまうこともあるため、ばれるリスクが高い。公式キャラクターブックにおいては「ニセ○○」または「バイキン○○」等と表記される。本項では便宜上、名称が不明の変装については、仮称として原則「ニセ○○」と表記する。


title: ばいきんまん

text: アニメ版における持ち歌。映画の挿入歌も合わせると全キャラ中一番多く、特に代表曲の『いくぞ!ばいきんまん』は劇中でも度々使用されており、『それいけ!アンパンマン』関連のアルバムの収録率も高い。何れも担当声優の中尾隆聖が歌唱しており、また、これら以外にもばいきんまん自身が作曲した「ばいきんまん音頭」などがあるが、CD化されていない。なお、本人は基本的に持ち歌を除けば音痴であるが、本人は気にしていない。


title: ばいきんまん

text: アンパンマン・シリーズのキャラクターの姿を象ったオブジェは日本各地に点在しており、ばいきんまんの像も例外ではない。ただ、高知市はりまや町のものを例外として、他は同じ規格で作られた石像である（2020年時点）。同じ規格で作られているほうの各キャラクターは御影石でできており、高さは約1.2 - 1.4メートル。ばいきんまん像は高さ1.4メートルである。右に画像で示した「やなせたかしロード」の石像もその一つ。


title: ばいきんまん

text: Googleマップなどで確認できるものを以下に列記するが、これらが設置されているものの全てではない。また、これらのオブジェがいつまでも同じ場所に設置されているという保障は無い。「やなせたかしロード」の7体を数える石像は商店街の範囲内で配置換えされることがある。


title: ばいきんまん

text: 四国旅客鉄道（JR四国）はJR四国2000系気動車にラッピングを施し、ばいきんまんをテーマにした車両である「ばいきんまん号」（2000形2005）を「予讃線アンパンマン列車」として運行していた。車内も指定席の区画にはバイキン城をイメージした装飾が施されていた。


title: ばいきんまん

text: 2016年3月26日のダイヤ改正により「予讃線アンパンマン列車」はJR四国8000系電車で運行されることになり、「ばいきんまん号」を初め、大半の車両が予讃線の2000系アンパンマン列車から引退した。「ばいきんまん号」はラッピングを解除され、一般色である四国色に戻された後、松山運転所から高知運転所に転属された。運行開始より何度かデザインが変更され、廃止直前のデザインは4代目であった。


title: ASAYAN

text: 1996年3月に総合演出のテリー伊藤が降板し、制作会社のロコモーションが撤退。同時に『浅ヤン』が終了した。翌4月にこれまでの構成から「コムロギャルソン」を拡大させ、ナインティナイン司会の「夢のオーディションバラエティー。」へと変貌していった。独特なカット割りとテロップに句読点を多用するタカハタ秀太が総合演出を担当し、電通のプロデューサーが製作現場に常駐するなど、テレビ東京の番組でも大きなタイアップを採れることになった。


title: ASAYAN

text: そして、1998年につんく♂がプロデュースしたモーニング娘。が大いに話題を呼び、その後の「ハロー!プロジェクト」のプラットフォーム（基礎）を作った。また、アイドルだけでなく本格派ボーカリストも輩出しようとし、結果的にCHEMISTRYをブレイクさせることにも成功した。


title: ASAYAN

text: 松澤由美やmove（→m.o.v.e）のヴォーカル・yuri、清木場俊介、EXILEのATSUSHIとNESMITHなど、この番組でのオーディションで落選した参加者が、プロダクションやレコード会社などの制作者側に才能を認められて、別口でデビューした例は多い。また、モー娘。追加メンバーオーディションを倖田來未が受けていたといったエピソードもある。あるいは、FBIとしてデビューした大泉めぐみがのちにshelaとして再デビューしたり、route0のチェ・スヨンがのちに少女時代のメンバーになったというケースもある。


title: ASAYAN

text: 翌2002年3月24日に最終回を迎え、「浅草橋ヤング洋品店」時代を含めた10年間の放送に幕を閉じた。最終回では岡村隆史が「浅ヤン」時代の実験を思い出す場面もあった。番組終了はナインティナインの同意、説明もなく突然通達され、ぞんざいな扱いに岡村は激怒し「テレ東にはもう二度と出ない」と矢部に漏らしていたが、一方で『ちょこっとイイコト』への出演を何事もなく許諾し、矢部浩之を引かせていた。


title: ASAYAN

text: ※永作降板から中山就任の間、及び岡村の入院療養時は当時のモーニング娘。のメンバーがMCを務めた（永作降板から中山就任までは安倍なつみと福田明日香と矢口真里と中澤裕子、岡村入院療養時は中澤と市井紗耶香が担当）。


title: PENICILLIN

text: 1992年2月14日、千聖が下宿していたアパートに東海大学のバンドサークルで出会ったメンバーが集まり結成。PENICILLINというバンド名は上條淳士の漫画作品『TO-Y』に登場するバンド「ペニシリン・ショック」に由来している。インディーズ時代はPenicillinと表記していた。


title: PENICILLIN

text: インディーズ期以降、ティアーズ音楽事務所に所属していたが、2002年に個人事務所HUMAN DOLLを設立した。事務所設立後のソロ活動は、各メンバー別々の事務所に所属している。2007年4月にHUMAN DOLLが解散した後は、DUPLEX DEVELOPMENTS JAPANに所属している。


title: PENICILLIN

text: east west japan（現ワーナーミュージック・ジャパン）、omega A.T.music、HiBOOM、avex trax、日本クラウンを経て2011年、自主レーベルTHAT RecordsよりCDを発売。2012年からは、blowgrowよりCDを発売している。


title: PENICILLIN

text: 1995年、2月から7月にかけて目黒鹿鳴館で「マンスリーライブ」を行い、全公演即日ソールドアウト。9月30日に渋谷公会堂で初のホールワンマンLIVEを行い、チケットは発売日に即ソールドアウトした。インディーズながらレコード会社3社（徳間ジャパン、日本クラウン、VAP）から同時にCDを発表する。


title: PENICILLIN

text: 1996年3月、PIONEER LDCよりシングル「Blue Moon / 天使よ目覚めて」でメジャーデビュー。7月25日・26日、当時としては異例の新人バンドによる日本武道館公演を敢行。武道館公演直後、ソロ活動の開始を発表。千聖のタイでの人気に伴い、アジアでの認知度が高まった。テレビ埼玉（現・テレ玉）で「ペニシリンSHOCK」放送開始。


title: PENICILLIN

text: 1998年1月、テレビアニメ『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』のオープニングテーマ「ロマンス」を発売し、90万枚の売上を記録。5月29日〜6月14日「ロックオペラハムレット」に出演。（ハムレット役：HAKUEI、ホレーシオ役：千聖、レアティーズ役：GISHO、うさぎ役：O-JIRO）


title: PENICILLIN

text: 2007年、5月20日に行なわれたライブを以って、ベースのGISHOが脱退した。脱退理由は、本人の一身上の都合によるものである。残ったメンバーは即答で「3人でやろう!」とそれ以外の選択肢はなかったと述べている。


title: PENICILLIN

text: 2012年2月14日、結成20周年を迎える。4月11日にファンセレクトによる結成20周年記念ベストアルバム『20th Anniversary Fan Selection Best Album DRAGON HEARTS』を発売。収録曲は"ロマンス - 20th Ver. -"を始め、ベスト盤の為に新たに再録された楽曲が大半を占める。通常盤には書き下ろしの新曲「DRAGON HEARTS」が収録されている。12月5日にメンバーセレクトによるベストアルバム『20th Anniversary Member Selection Best PHOENIX STAR』を発売。新曲の「PHOENIX STAR」そして再録された数曲に脱退したGISHOが参加した。2枚のベストアルバムのリリースを機にblowgrowに移籍。


title: PENICILLIN

text: 2013年2月16日、渋谷公会堂で「20th Anniversary LIVE FINAL 〜HAPPY BIRTHDAY & VALENTINE’S DAY LIVE〜」を行う。脱退したGISHOがゲスト出演した。


title: UNO (ゲーム)

text: UNO（ウノ）は、トランプゲームやクレイジーエイトを遊びやすく改良したカードゲーム。スペイン語またはイタリア語で数字の「1」を意味する「uno」が名前の由来である。アメリカンページワンにもよく似ている。


title: UNO (ゲーム)

text: 1971年にアメリカ合衆国オハイオ州で理髪店を営むマール・ロビンスにより考案され、1979年に広く発売されて人気となった。本ゲームは専用のカードを用い、配られた手札を早く0枚にした者が勝者となるゲームだが、対戦相手を妨害する役札が存在することと、残り手札が1枚となったときに「Uno」と宣言しなければならないことが特徴。世界80か国でこれまでに1億5000万個が販売されている。現在はマテルが権利を保有しており、日本ではマテル・インターナショナルから発売されている。ほかにも、コンピュータソフト版や、専用カードの特徴を他のゲームと融合させたもの、オリジナルルールやオリジナルカードを採用したバリエーションも存在する。


title: UNO (ゲーム)

text: ひとつのUNOセットには108 - 112枚のカードがある。長らく標準は108枚であったが、2016年のリニューアル版より4枚の新たなカードが追加され、標準は112枚となった。ただし後述の派生版にはこの4枚の新カードが含まれていない事が多い。


title: UNO (ゲーム)

text: UNOで使用されるカードには数字カードと記号カードがある。カードは一部を除いて青、赤、黄色、緑の四色で色分けされている。記号カードは1990年代までアルファベットで表示されていたが、後にピクトグラムに移行している。


title: UNO (ゲーム)

text: 点数の計算方法は、国際ルールと日本ルールがある。カードには下記のとおり点数が定められているのは共通だが、国際ルールは敗者全員の残ったカードの点数を合計した点数が勝者に加算されるのみである（点数が減ることは無い。また敗者は一律0点）のに対し、日本ルールは各敗者の残ったカードの点数をそれぞれ減算してその分を勝者に加算（移動）するようになっている。国際ルールは500点先取、日本ルールは回数制（説明書では5ラウンド）である。なお、遅くとも2020年の「UNO Minimalista」からは日本版でも国際ルールを採用している。


title: UNO (ゲーム)

text: 非公式ルールとして、下記のようなものがある。浸透しすぎてこちらが公式ルールだと思い込んでいる人が多いルールもある。一部のルールは公式的に認定されており、コンピュータゲーム版ではオプションで切り替えることができる。


title: UNO (ゲーム)

text: マテルからライセンスを受けたコンピュータゲーム版はトミー、ゲームロフトなどから発売されている。一部はオンライン対戦も可能。最大4人（一部機種のみ6人）で対戦ができる。プレイヤーの識別はあらかじめ与えられた色とマークを組み合わせるが、一部の機種では次のようなこともできる。


title: UNO (ゲーム)

text: PS版は電撃PlayStationDPSソフトレビューでは70、70の140点。レビュアーは細かいルール設定が可能でキャラクターがいい味を出していて全体的には悪くなく友達との勝負に備えて腕を磨くのにいいかもしれないとしたが、対戦中のキャラ達の台詞とリアクションは飛ばせず控えめに設定することもできるがそれでもちょっと長くてルールによっては長時間の対戦することもあるのでそのあたりを考えてほしかったとし、2人協力プレイは基本多人数でする遊びなため辛いとした者と熱くなれるとした者で分かれた。


title: 頓知気さきな

text: 頓知気 さきな（とんちき さきな、2000年（平成12年）3月6日 - ）は、日本の女性アイドル。女性アイドルユニット・femme fataleのメンバー、および青春高校3年C組アイドル部・ハイスクールベイビーの元メンバー。大阪府出身。


title: 頓知気さきな

text: 2019年5月20日より『青春高校3年C組』（テレビ東京）に入学希望者（3期生 第5週）として出演し合格。5月27日よりクラスメイトとして出演。出席番号は42。6月13日の放送分にてアイドル部の新ユニット「ハイスクールベイビー」に加入した。


title: Roselia

text: Roselia（ロゼリア）は、メディアミックス作品「BanG Dream!」に登場する架空の5人組ガールズバンド、およびそのキャラクターの声を担当する声優たちによる実在するバンド形式の5人組女性声優ユニット の名称である。テーマカラーはDARK BLUE。現実世界における所属レーベルはブシロードミュージック。


title: Roselia

text: 各メンバーの担当声優が作中キャラクターにちなんだ楽器を実際に演奏する。楽曲制作はElements Gardenとゲーム『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』を開発するCraft Eggとの話し合いの上で制作されている。


title: Roselia

text: ゴシックをユニットのコンセプトとしており、アニメ!アニメ!のハシビロコはRoseliaの特徴について「重みのあるサウンドとダークな世界観」と表現している。また、ハシビロコは、バンドのカバー楽曲は壮大なアレンジが多いと述べている。


title: Roselia

text: 紗夜とリサが劇中で使用している楽器は、ESP製による完全同一仕様 のものと、「BanG Dream!」ブランド製によるコストパフォーマンスモデルが発売されている。後者の「BanG Dream!」ブランド製は、12フレットに「ROSELIA」という文字が書かれたインレイになっているなどの違いがある。


title: Roselia

text: なお、ベース・今井リサ役を務めた遠藤ゆりかの芸能界引退に伴い、2018年5月13日に声優及びベース担当が中島由貴に交代、同日のライブで最初で最後の「遠藤と中島、新旧メンバーの揃い踏み」となった。Roseliaメンバーは「遠藤や中島を含めた演者とキャラクター、総勢11人でこれからも頂点を目指す」と語っている。


title: Roselia

text: 2018年6月30日、キーボード・白金燐子役の明坂聡美が、突発性難聴から継続的なバンド音楽活動が困難との医師の診断を受けたことにより、同年9月17日開催のライブイベントをもってRoseliaの活動から卒業することが発表された。同年8月1日より同役の新メンバーオーディションを実施し、2018年11月7日に開催された「Roselia Live Vier」にて志崎樺音が役を引き継ぐことが発表された。役としての正式な交代時期は、2019年1月より放送のテレビアニメ「BanG Dream! 2nd Season」。『ガルパ』内での変更時期は2019年3月16日の配信開始2周年のアップデート以降となる。また、既存ボイスに関しても順次差し替えられる。


title: Roselia

text: 2020年6月からRoseliaのバンドプロデューサーを務める濵口直也は、同バンドの音楽性がかなりとがっているとSPICEとのインタビューの中で話しており、その具体例として「ゴシックな雰囲気」や、マイナー調の曲調を挙げている。


title: Roselia

text: 演出面においても、メンバーがバンドマンとしてライブを作るという姿勢があらわれており、たとえば、ボーカル担当の相羽あいなはMC中の水分補給も演出の一部として組み込んでおり、そこから逆算してMCの構成を組み立てている。


title: Roselia

text: 『RoseliaのRADIO SHOUT!』は2017年10月18日よりHiBiKi Radio Stationにて配信中のWebラジオ番組。毎週水曜日更新。パーソナリティは工藤晴香（氷川紗夜 役）、櫻川めぐ（宇田川あこ 役）。


title: Roselia

text: 前述のように、ニッポン放送にて2019年9月30日より『バンドリ!ポッピンラジオ!』『RoseliaのRADIO SHOUT!』『RAISE A SUILENのRADIO R･I･O･T』の3番組が3ヶ月ごとにローテーション放送を実施。『RoseliaのRADIO SHOUT!』は2020年1月6日より3月30日まで毎週月曜日に放送された。3月16日までは20:20 - 20:50の時間帯に放送されたが、3月23日と30日はナイターシーズンに伴う改編に伴い10分遅い20:30 - 21:00に放送。アシスタントはニッポン放送アナウンサーの吉田尚記。『ポッピンラジオ!』同様に、北日本放送にも同時ネットされたが、前述の理由により3月16日を以ってネットを終了した。


title: Roselia

text: 2021年4月5日よりニッポン放送での放送が再開され、6月28日まで放送された。放送時間は月曜日の20:30 - 21:00で、当初からニッポン放送のみのローカル放送となっている。このほか、4月10日のプロ野球中継の放送枠（当日は全試合がデーゲームで中継カードなし）を利用して、19:00 - 21:00に特別編『RoseliaのRADIO SHOUT〜約束SP〜』が放送された。


title: 古谷経衡

text: 古谷 経衡（ふるや つねひら、1982年〈昭和57年〉11月10日 - ）は、日本の作家、評論家、文筆家、著述家。愛猫家。一般社団法人令和政治社会問題研究所所長。株式会社オフィス・トゥー・ワン所属。血液型A型、政治活動家。日本ペンクラブ正会員。千葉県松戸市在住。


title: 古谷経衡

text: 北海道札幌市出身。北海道札幌手稲高等学校を経て、2001年（平成13年）、立命館大学文学部史学科（日本史学専攻）入学。学生時代は、原発問題と同和問題を研究しつつ、サブカルチャーを扱う企業にも身を置いた。2008年（平成20年）、立命館大学文学部史学科を卒業。同大在籍時にビジュアルアーツ専門学校大阪（旧大阪写真学校）放送映画学科にダブルスクールしていたが中退。大学は3回留年の末、7年がかりで卒業したが、これは両親の一方的な支配のもとで、強制された進路をいやいやながらに完結させた結果であると述べている。