title: 大塩平八郎の乱

text: 堀から報告を受けた大坂城代土井利位（古河藩主）は、大塩の伯父で養子格之助の実兄である与力大西与五郎に使者を送り「大塩に腹を切るよう説得しろ。それに応じないなら刺し違えろ。」と命じた。しかし与五郎は病気療養中であったので、養子の善之進が代わりに大塩邸に向かった。ところが、すでに大塩は決起しており急ぎ戻って与五郎と相談し、「謀反人の親族では咎がある」と西宮まで逃げたが、刀を捨て身をやつして大坂に戻ったところを捕縛された。後に与五郎は遠島、善之進は中追放になった。


title: 大塩平八郎の乱

text: 天満橋（現大阪市北区）の大塩邸を発った大塩一党は、難波橋を渡り、北船場で三井呉服店や鴻池屋などの豪商を襲い、近郷の農民と引っ張り込まれた大坂町民とで総勢300人ほどの勢力となった。彼らは「救民」の旗を掲げて船場の豪商家に大砲や火矢を放ったが、いたずらに火災（大塩焼け）が大きくなるばかりであった。大塩勢と奉行所の部隊は内平野町で衝突したが、たちまち奉行所側に蹴散らされて四散した。次いで淡路町近辺でも両勢が衝突したが、大塩勢は壊滅し、決起はわずか半日で鎮圧された。大塩勢の戦死者は3名、巻き込まれて死亡した者15名に対し奉行所側は負傷者すらいなかった。


title: 大塩平八郎の乱

text: 大塩焼けは20日には鎮火したが被害状況は、『浮世の有様』などの史料によれば、天満を中心とした大坂市中の5分の1が焼失し、当時の大坂の人口約36万人の5分の1に当たる7万人程度が焼け出され、焼死者は少なくとも270人以上であり、その後の餓死者や病死者を含めるとそれ以上だといわれている。


title: 大塩平八郎の乱

text: 大塩は養子・格之助と共におよそ40日余り、大坂近郊各所に潜伏した。せめて先に江戸に送った建議書が幕府に届くことを期待したのである。だが建議書は江戸に届いたものの、大坂町奉行所が発した差し戻し命令のため発送先に届けられず、大坂へと差し戻しの途中、箱根の関で発見され、押収されてしまう。


title: 大塩平八郎の乱

text: 失意のまま大坂に舞い戻った大塩は、以前から大塩家に出入りしていた商人美吉屋五郎兵衛の店（現西区靱油掛町付近）に押しかけ匿われたが、当家の女中が帰郷した折「五郎兵衛夫妻が神棚へのお供えとして2名分の食事を用意するが、全て食べられた状態で下げられるのは不思議だ」と漏らしたのを聞きとがめた村役人が領主である大阪城代土井利位の古河藩陣屋に通報して露見した。3月27日早朝、土井とその家老鷹見泉石らの率いる探索方に潜伏先を包囲された末、火薬を使って火を放ち自決した。直ちに火が消されたが、そこには二体の黒焦げ死体があるだけだった。遺体は顔の判別も不可能な状態であったと伝わる。大塩と格之進の死体は牢獄が焼失していたため高原溜に送られて塩漬けにされた。逃亡した他の決起参加者もことごとく捕縛されるか自決し、高原溜に護送された。勾留環境は過酷を極め、処分決定時まで生きていた決起首謀者は、門弟で同心であった竹上万太郎だけであった。死亡した決起参加者の遺体は塩漬けにされ保存された。


title: 大塩平八郎の乱

text: 主な者の処分だけで、大塩以下18名の塩漬け死体と竹上万太郎の合計19名が引廻しの後飛田刑場で磔、美吉屋五郎兵衛以下11名が引廻しの上打首獄門、3名が死罪、大塩の近親者ら4名が遠島、3名が中追放となった。


title: 大塩平八郎の乱

text: 大塩の発した檄文は庶民の手で、取締りをかいくぐって筆写により全国に伝えられ、越後国では国学者の生田万が柏崎の代官所を襲撃する乱（生田万の乱）を起こしている。その檄文は寺子屋の習字の手本にされたほどだった。また、摂津国能勢では山田屋大助が一揆を起こし、数日にわたり付近を揺るがした（能勢騒動）。


title: 大塩平八郎の乱

text: この事件を境に、先述の生田万の乱を始め全国で同様の乱が頻発し、その首謀者たちは「大塩門弟」「大塩残党」などと称した。また、最期の状況から「大塩はまだ生きている」「海外に逃亡した」という風説が流れた。身の危険を案じた大坂町奉行が市中巡察を中止したり、また同年アメリカのモリソン号が日本沿岸に侵入していたことと絡めて「大塩と黒船が江戸を襲撃する」という説まで流れた。これに、大塩一党の（遺体の）磔刑をいまだ行っていなかったことが噂に拍車をかけた。


title: 大塩平八郎の乱

text: 幕府としても、叛徒が元役人で武士でもあり、遺体の状況をも鑑みた上での処置であったと考えられるが、そのため余計に生存説が拡大してしまった。仕方なく幕府は、事件1年後に磔を行うが、それは塩漬け保存されていた遺体が十数体磔にされる、という異様な光景だった。しかも大塩親子は焼身自殺していたため、焼け崩れて塩漬けにされた遺体を目視で真贋判断などできるわけもなく、さらに生存説に拍車をかけることとなった。


title: 大塩平八郎の乱

text: また、大坂が都に近いということで、2月25日に京都所司代松平信順から光格上皇および仁孝天皇に対して事件の報告が行われ、以後大塩の死亡までたびたび捜索の状況が幕府から朝廷に報告された。一方、朝廷からは諸社に対して豊作祈願の祈祷が命じられ、また朝廷の命により幕府がその費用を捻出している。尊号一件などで大政委任を盾に朝廷に対して強硬な姿勢を示していた幕府が朝廷の命令をそのまま認めたことは、幕府の権威が下がり、朝廷の権威が上昇していく兆しと見ることができる。


title: 大塩平八郎の乱

text: 大塩の挙兵は実録本の題材となり、数多くの写本が作成されて流布した。その内容は、大塩の先祖を今川家と設定したり、仙石騒動の首謀者仙石左京との交流を描いたりするなど、様々な脚色が成されたものである。その内容は明治時代の刊行物にも継承されたことが確認されている。


title: ファイナル・デスティネーション

text: 本作は『X-ファイル』や『ミレニアム』の脚本家として知られるジェームズ・ウォンの劇場映画監督デビュー作品である。元々、ジェフリー・レディックが『X-ファイル』のエピソードとして考案したものを、グレン・モーガンとジェームズ・ウォンが劇場映画向けの脚本に仕上げた。


title: ファイナル・デスティネーション

text: 襲いかかる敵が、これまでのホラー映画の定番であった連続殺人鬼ではなく、「死の運命」という目に見えない力である斬新な設定が話題を呼び、スマッシュヒットを記録、以後続編全５作品が作られる人気シリーズへと成長し、小説化もされている。ちなみに続編の冒頭で事故が起こる舞台は2作目が高速道路、3作目が遊園地のローラーコースター、4作目がサーキット、5作目が吊り橋となっている。


title: ファイナル・デスティネーション

text: パリへ修学旅行に向かう高校生のアレックス・ブラウニングは、飛行機が大爆発する夢を見て騒ぎを起こし、離陸前に飛行機を降ろされてしまう。巻き添えをくった友人や教師らを残して離陸した飛行機はアレックスの夢のとおり空中で爆発、アレックスはFBIからは「飛行機事故を仕掛けた首謀者」と疑われ、周囲からも気味悪がられ孤立してしまう。


title: ファイナル・デスティネーション

text: 運良く生き残ったかに思われた7人だったが、アレックスは再び死の予感を感じ親友のトッド・ワグナーの家に向かう。しかしトッドは浴室で足を滑らせ、洗剤がこぼれていたバスタブの中に転げ落ち、その拍子に首に巻きついた洗濯ロープによって縊死していた。翌日、アレックスは自分と同じように胸騒ぎを感じていたクレア・リバースと共に死体安置所に行き、そこで出会った葬儀屋のウィリアム・ブラッドワースからの助言で、本来死ぬ運命だった自分たちを殺すために、死神が新たな計画を実行している可能性を考えるようになる。その矢先、偶然カフェに生存者6人が集まった際に、テリー・チェイニーが車道に一歩踏み出した瞬間に猛スピードで横切ったバスに轢かれ死亡する。


title: ファイナル・デスティネーション

text: その後、アレックスはテレビで説明された飛行機事故の爆発経路から、本来死ぬはずだった順番でトッドとテリーが死んだため次が教師のヴァレリー・ルートンであることに気づく。しかしルートンは酒によるショートで爆発したCRTモニターの破片が首に刺さったことで重傷を負った上、出血を抑えるために手に取ろうとしたタオルに引っかかっていた包丁が胸に突き刺さったことで死亡、酒が引火したことで家は爆発を起こす。その前後にルートンの家に駆けつけていたアレックスは警察から追われる立場となる。


title: ファイナル・デスティネーション

text: アレックスは生き残った他の3人と合流するが、次に死ぬのが自分だと悟りヤケを起こしたカーター・ホートンは、他の3人を乗せたまま自家用車で爆走した上に踏切で停車し自殺を図る。アレックスとクレアの説得で思い直したカーターは、動作不能となった状態で車内に閉じ込められるが、列車と接触する寸前でアレックスに助けられる。しかしその直後、大破した車の鋭利な破片が列車に撥ね飛ばされ、それによってビリー・ヒッチコックが頭部を切断されて死亡する。アレックスたちは、カーターを助けたことによって死の順番がカーターの次のビリーに回ったことを知る。


title: ファイナル・デスティネーション

text: 次に死ぬのが自分だと考えたアレックスは山小屋にこもるが、夢と違って現実では飛行機の離陸直前で席交換を行わなかったことを思い出し、次に本当に死ぬのがクレアであることに気づく。一方、クレアの自宅付近では高圧線の電線が切れ、自宅の電気系統がショートして爆発を起こしていた。クレアは感電を防ぐために部屋から自動車に乗り込むが車は故障し、そのまま電線の火花から炎が燃え上がる。しかし車が爆発する寸前でアレックスが駆けつけ、クレアを救出する。


title: ファイナル・デスティネーション

text: それから6か月後、生き残った3人は飛行機でパリに旅行に来ていた。街で一連の事件のことを思い返す中で、アレックスは再び新たな死の計画が実行されることを予感する。直後にバスが事故を起こし、跳ね飛ばされた標札の支柱によって看板が落下。直撃する寸前にアレックスはカーターに助けられる。アレックスを飛び越え死の順番が回ってきたカーターに向かって、宙吊りになった看板が迫り、物語は幕を閉じる。


title: ファイナル・デスティネーション

text: 製作当初は「アレックスはクレアを救うため高圧電線を握り締めて火だるまになり死亡。時は移りクレアが飛行機の離陸時刻だった9時25分に男児を出産、アレックスと命名。また、カーター・ホートンも生き残る。」というエンディングであったが、試写会で不評だったため、新たに200万ドル以上を投じてエンディングを撮り直した。追加撮影が半年後だったため、主役のデヴォン・サワはかなり太ってしまっていたものの画面ではそれほど目立たず、また追加撮影部分がストーリー上も半年後の話となっていたため、違和感をもたせないものとなっている。なお、初期版のエンディングはBD/DVDに特典映像として収録されている。


title: イサム・ノグチ

text: イサム・ノグチ（Isamu Noguchi、1904年11月17日 - 1988年12月30日）は、アメリカ合衆国ロサンゼルス出身の彫刻家、造園家、作庭家、インテリアデザイナー、舞台芸術家。日系アメリカ人。日本名は野口 勇（のぐち いさむ）。


title: イサム・ノグチ

text: 1904年、日本人詩人の野口米次郎とアメリカ人作家のレオニー・ギルモアとの間に生まれる。1907年、ノグチが3歳の時に母レオニーと来日し、米次郎と同居する。そして米次郎は武田まつ子と結婚し、ノグチは野口勇として森村学園付属幼稚園に通園する。1年後に神奈川県茅ヶ崎市に転居して地元の小学校へ転入し、その年に母レオニーがノグチにとっては異父妹となるアイリスを出産する。1913年からは母の姓であるイサム・ギルモアを名乗り、横浜市のセント・ジョセフ・インターナショナル・カレッジへ転入し、茅ヶ崎の自宅の新築設計を手伝うなど数々の建築作品に携わった。学校に通う中、ノグチは1915年に1学期間休学し、母親の個人教授を受けながら茅ヶ崎の指物師の見習い修行をしていく。学校を卒業した後、1918年6月には母の意思で単身でアメリカへ送られ、7月にインディアナ州のインターラーケン校に入学するが、8月に同校は閉鎖する。が父親代わりとなり、C・マック宅に寄宿し、ラ・ポート高校に通学しトップの成績で卒業する。卒業写真に残したノグチの言葉は、「大統領になるよりも、僕は、真実こそを追求する。」であった。


title: イサム・ノグチ

text: 1923年に、ボーグラムとノグチとは馬が合わず、ノグチはニューヨークへ移りコロンビア大学（医学部準備過程）に入学し、日本から帰米してきた母と暮らすようになる。そこでノグチは医学部に在籍しつつ、の夜間の彫刻クラスに通い、入学してすぐに初の個展を開催した。


title: イサム・ノグチ

text: 1925年、ノグチはニューヨークで活躍していた日本人の舞踏家伊藤道郎の仮面を制作した。これがノグチにとって初めての演劇関連のデザインであった。2年後にグッゲンハイム奨学金を獲得し、パリに留学する。6ヶ月間、彫刻家コンスタンティン・ブランクーシに師事してアシスタントを務め、夜間の美術学校に通うが、1年後に奨学金の延長が認められずニューヨークに戻り、アトリエを構える。翌年、個展を開いた。


title: イサム・ノグチ

text: ノグチは1930年から1931年にかけて、パリを経由して日本に渡航、京都・奈良などを周遊し、窯元で陶芸を学ぶなどして、約8ヶ月程度滞在した。この日本滞在の折、長野県軽井沢の新渡戸稲造別荘で、同じく偶然滞在していたチャールズ・リンドバーグと言葉を交わしている。


title: イサム・ノグチ

text: 第二次世界大戦の勃発に伴い、在米日系人の強制収容が行われた際には自らアリゾナ州の日系人強制収容所に志願拘留された。しかし、アメリカ人との混血ということでアメリカ側のスパイとの噂が立ち、日本人社会から冷遇されたため、自ら収容所からの出所を希望するも今度は日本人であるとして出所はできなかった。ノグチは後に芸術家仲間フランク・ロイド・ライトらの嘆願書により出所、その後はニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジにアトリエを構えた。


title: イサム・ノグチ

text: 1950年に再来日し銀座三越で個展を開き、その時に日本では著名な建築家である丹下健三、谷口吉郎、アントニン・レーモンドらと知己になる。1年後にまた来日し、リーダーズダイジェスト東京支社の庭園の仕事の依頼を受け、また当時の岐阜市長の依頼で岐阜提灯をモチーフにした「あかり (Akari)」シリーズのデザインを開始。


title: イサム・ノグチ

text: 同年、山口淑子（李香蘭）と結婚する（1956年に離婚）。鎌倉の北大路魯山人に陶芸を学び、素焼きの作品制作に没頭する。この頃に魯山人の邸宅敷地内にアトリエ兼住まいも構えた。同年、広島平和記念公園のモニュメント（慰霊碑）にノグチのデザインが選ばれたが、原爆を投下したアメリカの人間であるとの理由で選考から外れた。しかしノグチのデザインの一部は、平和公園にある丹下健三設計の「原爆慰霊碑」に生かされている（丹下はこのプロジェクトにノグチの起用を推挙した）。また、戦災復興都市計画に伴い計画され、平和公園の東西両端に位置する平和大橋・西平和大橋のデザインはノグチの手によるものである。ノグチは1964年「ケネディ大統領墓所」のデザインを設計したこともあるがこちらは日系であるとの理由で却下された。


title: イサム・ノグチ

text: 1961年からはアメリカに戻り、ニューヨーク州のロングアイランドシティにアトリエを構え、精力的な活動をし始める。まずはアメリカの企業IBM本部に2つの庭園を設計し、幼少の頃住んでいた神奈川県にある横浜のこどもの国で遊園地の設計が実際の計画に移された。


title: イサム・ノグチ

text: そして1968年にホイットニー美術館において大々的な回顧展が開催され、1年後の1969年にシアトル美術館にて彫刻作品『黒い太陽()』を設置する。また、東京国立近代美術館のために『門』を設置する。この年、ユネスコ庭園への作品素材に香川県の庵治町（現・高松市）牟礼町で産出される花崗岩の庵治石を使ったことをきっかけに牟礼町にアトリエを構え、「あかり (Akari)」シリーズを発表する。ここを日本での制作本拠とし、アメリカでの本拠・ニューヨークとの往来をしながら作品制作を行う。


title: イサム・ノグチ

text: 1970年には大阪で行われた日本万国博覧会の依頼で噴水作品を設計し、4芸術協会主催によるパーム・ビーチ彫刻競技会にて作品『インテトラ』が2等受賞した。同時期に、東京の最高裁判所の噴水を設計し、設置する。


title: イサム・ノグチ

text: 1984年からロング・アイランド・シティにあるイサム・ノグチ ガーデンミュージアムが一般公開される。同年、コロンビア大学より名誉博士号を授与され、ニューヨーク州知事賞を受賞する。1年後に1986年開催のヴェネツィア・ビエンナーレ（第42回）のアメリカ代表に選出され、同年日本の稲森財団より京都賞思想・芸術部門を受賞、1987年にはロナルド・レーガン大統領からアメリカ国民芸術勲章を受勲する。


title: イサム・ノグチ

text: 1988年に勲三等瑞宝章を受勲し、北海道札幌市のモエレ沼公園の計画に取り組んだ。これは公園全体を一つの彫刻に見立てた「最大」の作品であったが、ノグチはその完成を見ることなく同年12月30日、心不全によりニューヨーク大学病院で84歳の生涯を閉じた。母レオニーの命日に1日だけ先んじ、ノグチもその天命をまっとうした。


title: イサム・ノグチ

text: 1999年には制作の本拠地であった高松市牟礼町にイサム・ノグチ庭園美術館が開館した。ノグチがマスタープランを手がけてから16年後の2004年にモエレ沼公園は完成し、翌2005年にグランドオープンした。モエレ山、プレイマウンテン、テトラマウンド、ノグチデザインの遊具のエリア、さくらの森、テニスコートや野球場などを含む188ヘクタールの広大な公園である。


title: 奉天会戦

text: 奉天は現在の中華人民共和国遼寧省の瀋陽。双方あわせて60万に及ぶ将兵が18日間に亘って満州の荒野で激闘を繰り広げ、世界史上でも希に見る大規模な会戦となった。しかしこの戦いだけでは日露戦争全体の決着にはつながらず、それには5月の日本海海戦の結果を待つことになる。


title: 奉天会戦

text: ロシア帝国はシベリア鉄道の全線開通を4年後に控えていた。クロパトキンを総司令官とするロシア軍は100万人に動員令を出していたが、直前に血の日曜日事件があったように、国内は混沌とした状況にあった。皇帝ニコライ2世への国民の忠誠心は揺らぎ、後退していた。


title: 奉天会戦

text: 日本軍は緒戦から危うい勝利を拾い続け、ここまでなんとか全体での優勢を保っていたが、国力の限界を超えて軍に補給を続けなくてはならなかった。また、ロシア軍を追って満州の奥深くへ進撃を続けたため、兵站の維持や兵力の補充はさらに困難になり、旅順攻囲戦の激しい消耗を経て戦争の継続自体が危うい状況になっていた。


title: 奉天会戦

text: 1905年3月、満州軍首脳は、奉天で増援を待つロシア軍に対して、日本軍有利の今の内に講和を結ぶため、賭けとも言える総力戦を挑んだ。大山巌は「本作戦は、今戦役の関ヶ原とならん」と訓示し、その決意を将兵たちに示した。


title: 奉天会戦

text: ロシア側は、当初日本側左翼（第二軍、特に秋山支隊が防衛する黒溝台付近）に対する攻勢を企図していたが、2月21日、それよりわずかに早く日本軍最右翼の鴨緑江軍（満州軍揮下）が陽動のために進軍を開始し、清河城にこもるロシア軍を攻撃して24日に清河城を攻め落とした。しかし鴨緑江軍は、乃木第三軍より編入された四国善通寺第11師団と後備第1師団によって編成されており、このうち第11師団は現役兵師団ではあったが旅順攻囲戦によって現役兵を大量に失い、応召兵によって補充されていたため戦力的には問題があった。このため、日本軍得意の夜襲をかけても逆にロシア軍から夜襲を受けるなど、開戦時の日本軍に比べると攻撃に精彩を欠いていた。鴨緑江軍は何とか清河城支隊を撃退したが、クロパトキンが派遣した予備兵力に遮られ、膠着状態に陥った。第一軍も攻撃を開始し、27日に前哨基地を落として一定の戦果をあげた。


title: 奉天会戦

text: 主導権を握ったと判断した日本軍は、3月1日を期して奉天に対する包囲攻撃を開始した。作戦当初、日本軍は陽動として最左翼の乃木希典の第三軍・秋山支隊によってロシア軍右翼を攻撃させ、鴨緑江軍（ロシア軍左翼を攻撃中）と連動させることによってロシア軍の両翼を圧迫し、その両翼に援軍を出して手薄になるはずの正面に対して、大規模な攻勢を展開する意図を持っていた。秋山支隊がビルゲル支隊を破り、両翼で第三軍・鴨緑江軍が戦況を進展させている状況になったが、奉天正面で激しい攻撃を行ったにもかかわらず、進展が見られないばかりかロシア軍に撃退されてしまう状況が続いていた。これは、カノン砲や28サンチ榴弾砲による準備砲撃が、満州の厳寒によって地面が凍っていたため砲弾が弾かれ、威力が半減していたことや、当時使われていた黒色火薬の威力の不足により、ロシア軍陣地を十分に叩くことができなかったことが原因であった。このため、満州軍総司令部は作戦変更を行い、ロシア軍右翼の側面に回り込むために迂回を続ける第三軍に対し、さらに大きく奉天を迂回・包囲してロシア軍退路を遮断するとともに奉天を攻撃するよう命令した。


title: 奉天会戦

text: 一方、ロシア軍の総司令官クロパトキン大将は旅順を陥落させた乃木の戦闘指揮能力とその揮下の第三軍を高く評価しており、当初ロシア軍左翼を攻撃した鴨緑江軍を第三軍と勘違いして、これに対して大量の予備軍を派遣した。ところが、本当の第三軍がロシア軍右翼を包囲するように動き出したと知って、ロシア軍左翼（鴨緑江軍正面）の応援に送ったこの予備軍をまたさらに右翼（乃木第三軍正面）へ転進させるという命令の変更を行った。このため、乃木軍はロシア軍の正面を受け持ちつつ奉天へ前進するという苦しい状況になり、連日のロシア軍の猛攻の前に崩壊寸前になっていた。


title: 奉天会戦

text: この時もし第三軍が奉天後方に回り込んで哈爾浜＝奉天間の鉄道遮断に成功すれば、ロシア軍に対する物理的・精神的打撃は決定的であった可能性がある。また、クロパトキンは3万8千人ほどの第三軍を約10万人と過大に見積もっていたが、この誤断が生じたのは増援を重ねた10万のロシア軍に対して、乃木の第三軍が対等以上に戦ったからであるとされる。


title: 奉天会戦

text: ロシア軍は奉天前面を攻撃する日本軍の第二軍、第四軍、第一軍に対して反撃を続けていたが、3月6日になって奉天前面から徐々に計画的に後退を始めた。これはロシア軍正面を中央より第三軍のほうへ移す処置であった。このため、ロシア軍側面を攻撃していたはずの第三軍及び秋山支隊は敵正面に対することになってしまい、苦戦を強いられた。隣接する第二軍に対してもロシア軍が随時反撃を加え、日本軍の被害は徐々に増大していった。


title: 奉天会戦

text: 両軍とも予備軍を前線に投入済みの中、日本軍の首脳部はあくまで全戦線での総力戦を指令し続け、ロシア軍の強固な防衛線を前に日本兵は文字通り死体の山を築いた。そうした状況が数日続くにおよび、遂には銃を捨てて逃走する日本兵の姿すら見られる状況に至り（大石橋の惨戦）、満州の日本軍は絶体絶命の状況にあった。


title: 奉天会戦

text: 3月9日、ロシア軍の総帥クロパトキンは、第三軍によって退路を遮断される事を恐れて鉄嶺・哈爾浜方面への転進を指令した。これは満州軍総司令部が全く予期しなかった出来事であった。奉天のロシア兵はまだ余力のある状態で、総撤退を開始したと思われたからである。ここまでの戦いで大きな損害を受けていた日本軍は3月10日、無人になった奉天に雪崩れ込んだ。第四軍はロシア軍を追撃し、2個師団に打撃を与えた。なお、この日は翌年に陸軍記念日と定められている。日本側の死傷者は約7万5000であった。


title: 奉天会戦

text: ロシア軍の損害もまた大きく（ロシア側の死傷者および捕虜約9万）、回復には秋頃までかかる状況であった。しかし、ロシア軍が受けた最も大きな損害は士気だったと言われる。鉄嶺までの暫時退却であったはずだが、その過程で軍隊秩序は失せ、略奪、上官への背命など、軍隊としての体をなさないまでに崩れたという。そのためクロパトキンは鉄嶺も捨てて、北へさらに退いた。すぐに日本軍が鉄嶺を占領している。哈爾浜に逃れたクロパトキンは罷免された。


title: 奉天会戦

text: 会戦後は日本軍の能力は格段に落ちており、鉄嶺まで占領して補給線が伸びきってしまった日本軍としては、この辺が攻勢の限界であった。これは物資だけでなく人的補充という意味でも同じで、最後まで勇戦した第三軍は損耗率が4割から6割近くあったにもかかわらず、その補充の予定すら立たない状況であった。特に第一線の将校、すなわち少尉から大尉程度の、前線指揮を執り兵の先頭を進む下級将校の欠乏は目を覆わんばかりで、開戦当初に配属されていた士官学校出身の現役将校はこれまでの会戦や旅順攻囲戦などによって大量に損耗していた。このため、大部分の将校が速成教育しか受けていない者や予備役から召集された者ばかりになり、前線での指揮も満足に取れない者が多く、またたった一日の行軍で体力を消耗してしまうような老齢の者も多く存在するような状態になっていた。これは奉天会戦開始前の鴨緑江軍所属の後備第1師団においてすでに顕著であり、同軍は奉天会戦後期にはほとんど活動できないまでになっていた。


title: 奉天会戦

text: 奉天を制圧したことにより、会戦の勝利は日本側に帰したとも言えなくもないが、ロシア軍にとって奉天失陥は「戦略的撤退」であった。100年前のナポレオン戦争でもロシア軍が採用した伝統的な戦法であり、欧米のマスコミも当初はこの撤退を「戦略的撤退である」と報じていた。さらにロシア軍と日本軍では補給能力に格段の差があった。だがクロパトキンが罷免されたことで結果的にロシア軍が自ら敗北を認めてしまった形となり、国際的にもそのように認知されることとなった。代わりに総帥として就任したリネウィッチ将軍は、軍隊秩序を乱した者を処罰していくことによって、軍の建て直しに腐心した。ロシア軍は敗北を認めた上で、やがて日本軍に反撃することを意図していたと言える。


title: 奉天会戦

text: ロシア側は奉天会戦に敗北したとは言っても、ロシア陸軍（現役兵の兵力は約200万人で、大日本帝国の約10倍）はいまだ半分の動員しか行っておらずまだ健在であり、またインド洋にはバルチック艦隊が極東への航海の途上であり、陸海軍ともに額面上の継戦能力はまだ十分にあった。しかし、この年の1月の血の日曜日事件を皮切りにロシア第一革命が始まるなど、激しくなる国内の反乱分子の活動への鎮圧活動、およびドイツ帝国への対抗として露仏同盟を結んでいたフランスがこの年の3月の第一次モロッコ事件でドイツと対立するなど、他の欧州諸国に対する抑止力も大量に必要とされていたため、もはや遠く極東への戦力の大量補充は実質上不可能となっていた。


title: 奉天会戦

text: 奉天会戦勝利の報に日本中は沸き返り、さらに戦争を継続すべしという世論が高まった。大本営は、奉天会戦の勝利を受けてウラジオストクへの進軍による沿海州の占領を計画し始めていた。また、4個師団（第13・第14・第15・第16師団）を新編し、講和圧力のために第13師団を樺太へ派遣、これを占領した。


title: 奉天会戦

text: これを知った大山巌満州軍総司令官は児玉満州軍参謀長と協議し、児玉を急ぎ東京へ戻して戦争終結の方法を探るよう具申した。目先の勝利に浮かれあがっていた中央の陸軍首脳はあくまで戦域拡大を主張したが、日本軍の継戦能力の払底を理解していた海軍大臣山本権兵衛が児玉の意見に賛成し、ようやく日露講和の準備が始められることとなった。


title: 奉天会戦

text: 日露の講和を促そうと、アメリカ合衆国大統領のセオドア・ルーズベルトが駐露大使のマイヤーに訓令を発し、ニコライ2世に謁見させたが、バルチック艦隊の実情をよく知らなかったロシア宮廷には、「バルチック艦隊が思い上がった日本に鉄槌を下すであろう」という希望的観測から講和を渋る声があった。そのため、いったんは日露講和は頓挫する。


title: 奉天会戦

text: 日露双方の兵力が衝突した最大・最後の陸上戦である。ロシア陸軍大臣のは、奉天会戦後「二つの軍が戦場で出会うとき、それぞれ一つずつの目標を持っている。その目標を達成した方が勝者である。だから我がロシア軍は残念ながら敗れた」と述べ、ロシア軍の敗北を公式に認めた。ニコライ二世は奉天会戦での敗北を屈辱的なものと感じ、ロシア満州軍総司令官を慎重派のクロパトキンから猛将として知られていたリネウィッチに変更するという人事を行っている。一方の日本側も戦いに勝利したものの、兵員不足・砲弾・物資不足に陥り、北方へ悠々と退却するロシア軍に対して追撃を行うことは不可能であった。このことにより日本軍の辛勝とする意見も存在するが、世界では日露戦争の日本勝利を認識させる大きな結果につながった。


title: 峰竜太

text: 長野県下伊那郡下條村出身。男4兄弟の末っ子。実家は酒店を営んでいる。2月29日生まれだが、4年に1度しか「誕生日」が来ないのはかわいそうと両親が1日ずらした日付で出生届を提出したため、戸籍上は「3月1日生まれ」となっている。夫の母が下條にルーツを持つ上沼恵美子によると下嶋家は大地主であるという。


title: 峰竜太

text: 長野県阿南高等学校卒業後、モデル事務所に所属。『おはよう!こどもショー』の「お兄さん」として出演する。1973年に劇団青年座に入団。共演した縁で海老名美どりと1975年に結婚。1976年から石原プロモーションに所属し、石原プロが制作する『大都会』『西部警察』などのテレビドラマに出演した。


title: 峰竜太

text: 当初は役者として二枚目路線であったが、『西部警察』で伊達メガネをかけて演じたひょうきん者の刑事・平尾一兵役でお茶の間に顔と名前が浸透したことも手伝い、石原プロ関連のイベントや特別番組の際には盛り上げ役として活躍した。


title: 峰竜太

text: その明るいキャラクターからバラエティ番組に活動の場が広がり、石原プロ所属俳優では異色のソフト路線タレント、司会者として、多くの番組で重宝される存在となる。バブル崩壊後はアクションドラマ制作部門が規模縮小したことにより、看板俳優だった舘ひろしや神田正輝らを抑え、石原プロの稼ぎ頭となっていた。


title: 峰竜太

text: 2000年、24年に渡って所属した石原プロから独立し、実家のスーパーマーケットの名前にちなんだ「オフィスさかや」を設立。仕事が少なかった若手時代、海老名家の計らいで石原プロに所属し、『大都会』や『西部警察』に出演できた経緯があったが、その後はバラエティに進出し、往年の勢いが衰えた石原プロの屋台骨を支えた時期もあり、十分恩返しができたと判断し独立に踏み切ったとされる。


title: 峰竜太

text: 独立以後も数々の司会業をこなし、日本テレビ系『ザ!情報ツウ』では平日の「朝の顔」として定着した。2001年元旦には中国・北京のインファンエン体育センターから衛星完全実況生中継で放送した『Domino2001 〜ギネスに挑戦!〜』でプレゼンターを担当。当時のドミノ倒し世界記録の目撃者となった。月曜日から金曜日までは『ザ!情報ツウ』（2006年3月31日終了）、土曜日は『ドラゴンズHOTスタジオ』『スーパーサタデー』、日曜日は『アッコにおまかせ!』と、全曜日に生放送のレギュラーを持っていた時期がある。


title: 峰竜太

text: 竜雷太と芸名が似ているため、周囲や一般ファンから呼び名を間違われることも多い。芸名の由来は、「峰」は赤石連峰、「竜」は天竜川、「太」は太平洋からで、故郷の地形を込め、広い世界へ羽ばたいていくという願いを表現したものである。


title: 峰竜太

text: カイコのサナギの佃煮が好物である。子供の頃にしばしば、ご飯に乗せて納豆のように食べていたという。蕎麦も大好物で、『ゆうがたGet!』等の取材先などで蕎麦屋を見つけては食べ歩き、こだわりも深い。そのため、レギュラー出演する『出没!アド街ック天国』（テレビ東京）では、冒頭の「今回のテーマ地といえばこれ」をフリップに書いて発表する際、テーマ地にある蕎麦屋の名前を書いてその店の蕎麦の蘊蓄を語るほどである。


title: 峰竜太

text: 年に1回の夏休み中、イタリア（ミラノ、フィレンツェ、ナポリ）へ4泊5日程度の旅行に行く。これは洋服購入が目的の旅行であり、観光は一切しない。2012年にイタリアへ旅行した際は、空港でスーツケースを開けられ、峰のカバンの中身が盗まれるという事件があった。他の旅行客のスーツケースも皆開けられており、後に容疑者約100人が逮捕されたという。


title: 峰竜太

text: 2007年2月25日、『アッコにおまかせ!』の取材により、かねてから注目されていた神楽坂の総額5億円の豪邸の内部が公開された（全国ネットの番組では「初公開」とあったが、放送2週間前にテレビ信州の夕方ワイド番組『ゆうがたGet!』では公開されていた）。邸宅にはエレベーター、幅15メートルの室内プール、ジャグジー、1,000万円のペルシア絨毯、各部屋に数台の薄型テレビ、5台の高級車などがあり、屋上一面が芝生であるなど、まさに豪邸と呼ぶに値する邸宅であった。峰はこの邸宅で週に2回、「ジャケットを綺麗に着る」ために個人トレーナーとトレーニングをしている。


title: 峰竜太

text: かつて出演していた『ザ!情報ツウ』の「ドラゴン・ツウ!」コーナーも担当し、スポーツ新聞に掲載された中日の記事を紹介していた。スポーツでは巨人の話題を全面的に扱うことが大きい日本テレビにおいて、峰のようにスポーツ番組以外で中日を番組内で扱うことは異例で、中日スポーツ芸能面でコーナーの模様を紹介する記事が掲載されたことがある。


title: 峰竜太

text: 東海テレビのスポーツ番組には断続的に起用され続けており、単独番組時代の『ドラゴンズHOTスタジオ』で司会を務めた後、同番組を1コーナーに擁してスタートした『スーパーサタデー』で再度司会に起用された。現在は『ドラHOTプラス』で司会を務めている。この関係で、セ・リーグ開幕試合をはじめとした年に数回、東海テレビのドラゴンズ戦ローカル中継にゲスト出演する。また、落合博満とは過去に番組の企画などで自宅に訪問したエピソードが残っているなど、現役時代から交流がある。そのため、在名局のドラゴンズ応援番組では唯一、落合が監督を務めていた8年間、年1回（春季キャンプ開幕直後）の峰と落合の独占インタビュー（春季キャンプインタビューの際には、峰が落合に何かしらの差し入れを持っていく）が『ドラHOT』で放送されたり、落合が『ドラHOT』に出演したりした。


title: 峰竜太

text: 番組取材を兼ねて、沖縄県中頭郡北谷町で行われる春季キャンプの訪問を毎年続けていたほか、キャンプインしてはじめての週末はキャンプ地の北谷球場の内野スタンドに設置された特設ブースから『スーパーサタデー』に内包される『ドラHOT』の生放送を行っていた。


title: 峰竜太

text: 現在、中日ドラゴンズ球団外広報という肩書きも持っている。中日ファンの加藤晴彦は、峰が球団外広報に就任したことを聞いて自ら球団に出向いてアピールし、峰・板東英二（中日OB）に次ぐ3人目の球団外広報に就任したというエピソードがある。


title: 峰竜太

text: 2007年11月1日の中日ドラゴンズ日本一決定後のビールかけでは、東海テレビが誂えた白のタキシードを着て参加し、監督や選手と共に日本一を祝った。2004年のリーグ優勝時にノーマルの黒のタキシードを着ていったが、その年のシーズンオフに落合からダメ出しされたため、以降、祝勝会には色付きのタキシードを着ていくようになったという。


title: 峰竜太

text: 妻は海老名美どり、長男はローカルタレントの下嶋兄。妻の父(義父)は初代林家三平、妻の母(義母)は海老名香葉子、妻の弟(義弟)は9代目林家正蔵と2代目林家三平、妻の妹(義妹)は泰葉、義甥に林家たま平（正蔵の長男）、林家ぽん平（正蔵の次男）。


title: サンライズ瀬戸

text: 「サンライズ瀬戸」は、1998年（平成10年）7月10日に、それまで24系25形客車によって東京駅 - 高松駅間で一往復運転していた寝台特急「瀬戸」を、新たに製造した285系電車に置き換えて運転を開始した列車である。「瀬戸」では全区間単独運転であったが、東京駅 - 岡山駅間は同じく寝台特急「出雲」から置き換えられた「サンライズ出雲」とともに併結運転されるようになった。


title: サンライズ瀬戸

text: 2015年3月ダイヤ改正前より日本語と英語の二か国語で車内自動放送が行われている。JR西日本の在来線特急列車としては本列車と「はるか」、「サンライズ出雲」、「サンダーバード」の一部でのみ行っており、寝台特急列車への導入はカシオペアに次いで二例目である。


title: サンライズ瀬戸

text: 2016年3月21日（到着）をもって臨時寝台特急「カシオペア」が運行終了、翌22日（到着）をもって急行「はまなす」が最終運行となったため、同月23日以降は「サンライズ出雲」と共にJR線を走行する唯一、定期運行を行う寝台特急列車でかつ、夜行旅客列車となった。


title: サンライズ瀬戸

text: 「瀬戸」が、宇高連絡船を利用し首都圏・東海道本線の各沿線都市と四国を結ぶ列車として、本州側でダイヤが考慮されていたことや、四国側にも同名の列車が運行されたこと、瀬戸大橋線開業以降も四国旅客鉄道（JR四国）管内の坂出駅・高松駅で特急列車と接続が計られており、それゆえ東海道・山陽新幹線の列車と同様に特急券の乗り継ぎ料金制度が存在する。


title: サンライズ瀬戸

text: 列車番号は、5031M・5032Mと運転線区等で変更がなく、下りが5031M、上りが5032Mとなっている。多客期の延長運転区間（高松駅 - 松山駅間）の列車番号は9000番台で、下りが9031M、上りが9032Mとなっている。


title: サンライズ瀬戸

text: 運転士、車掌共に東日本旅客鉄道（JR東日本）・JR東海・JR西日本・JR四国がそれぞれ自社区間のみを担当することから、会社境界である熱海駅・米原駅・児島駅などで交代する。担当車掌の詳細は下記の通り（JR東日本区間の上り列車とJR東海区間の上下列車は車掌1人乗務）。


title: サンライズ瀬戸

text: 2015年3月14日改正前日発の下り列車まで車掌は、東京駅 - 児島駅間をJR西日本の岡山車掌区が担当していた。2015年3月12日時点のJR線で車掌が会社境界を跨いでかつ長距離の越境乗務をしている列車は本列車（米原駅 - 東京駅間445.9km）と「サンライズ出雲」、「トワイライトエクスプレス」（直江津駅 - 青森駅間578.6km）の3列車のみであったが、本列車をもって国鉄時代から続いていた夜行列車の長距離越境乗務は消滅した。岡山車掌区が越境乗務していた当時は車掌がシャワーカードとアメニティセットの販売も行っていたが、前者は自動券売機での販売へ移行、後者は販売を終了している。


title: サンライズ瀬戸

text: 「瀬戸」は、1950年10月に初の宇野線直通列車となる四国連絡の急行列車が東京駅 - 宇野駅間で運転を開始したのがルーツで、東京駅 - 岡山駅間は、東京駅 - 広島駅間急行の「安芸」と併結運転していた。一方、四国側の連絡列車は、高松桟橋駅 - 宇和島駅間に準急「せと」が設定された。準急「せと」は、高松桟橋駅 - 多度津駅間で、高松桟橋駅 - 窪川駅間の準急「南風」を併結していた。


title: サンライズ瀬戸

text: 1951年12月に「せと」と名付けられ、1956年11月のダイヤ改正で再び「せと」は単独運転となり、列車名は漢字の「瀬戸」に変更した。1964年10月には寝台急行列車「さぬき」が新設されて四国連絡の2本目の列車としていたが、1968年10月のダイヤ改正で「瀬戸」に統合されて「瀬戸」は2往復になった。


title: サンライズ瀬戸

text: 「瀬戸」として運転開始当初は10系客車を使用していたが、1971年、「瀬戸」1号・2号のB寝台車に新開発の14系寝台車を試用して、翌年には元の10系客車に戻された。1972年3月に特急列車化されたことにより20系客車に変更し、1977年9月に24系25形客車に置き換えられるまで使用された。置き換え以降は開放式B寝台のみのモノクラス編成が続いたが、1990年3月10日より、車両を共通運用していた「あさかぜ」2号・3号とともに個室A寝台「シングルデラックス」とラウンジカーが連結された。


title: サンライズ瀬戸

text: 機関車は田端運転所配置で田町車両センターに常駐のEF65形1000番台が全区間を牽引した。稀に田町に常駐しない初期型やスーパーエクスプレスレインボー塗色の1019・1118号機が充当される場合もあった。


title: サンライズ瀬戸

text: 「瀬戸」の増発列車として、1964年10月から1968年10月まで東京駅 - 宇野駅間で運転された寝台急行列車である。「瀬戸」に統合されて廃止されたが、サロンカーのオシ16形が連結された特徴ある列車であった。


title: 春よ、来い (テレビドラマ)

text: 1991年度の『君の名は』以来の1年間の放送となった。連続テレビ小説で1年シリーズで放送されている作品は本作が最後となっている。これ以降は、現在に至るまで東京制作、大阪制作の半年ごとのシリーズが続いている。さらに「10月から始まって次の年の9月までの1年間のサイクル」で放送されたのも、この作品のみである。


title: 春よ、来い (テレビドラマ)

text: 『おしん』、『おんな太閤記』、『いのち』など多くのヒット作を生んできた橋田壽賀子の自伝的作品で、登場人物は全て架空の人物となっている。『君の名は』以降の視聴率低下の流れを食い止めるため、主題歌に松任谷由実を迎え、さらに豪華なキャスト陣が話題を呼び前評判は高かった。しかし始まると1週目から25.8%と低く、そのまま視聴率は大きく上がらず一度も30%を上回ることはなかった。


title: 春よ、来い (テレビドラマ)

text: 最愛の夫の癌を知らされた人気脚本家の高倉（矢野原）春希は、仕事に対する意欲を失い、伊豆の自宅で夕日を見つめながら自分の人生を振り返る。戦争を乗り越えながらも女子大、大学へと進学し、そして友、映画、シナリオと出会い、自分の進むべき道を模索していく。


title: 春よ、来い (テレビドラマ)

text: 両親を相次いで亡くし、恋人である洋介とも別れ自暴自棄になった春希は自殺未遂騒動を起こす。しかし、撮影所で知り合った花井凉子やその家族などに支えられ次第に自立への道を辿っていく。そして矢野原高志と出会いやがて結婚。周囲の理解や協力もあり春希は脚本家として順調な道を歩むが、高志が病に倒れる。


title: 春よ、来い (テレビドラマ)

text: 当初は安田が1年間ヒロインを演ずる予定で、1週目に夫の癌に動揺する老齢のヒロインを安田が老けメイクで演じるシーンがあったが撮影途中の1995年2月に「肉体的精神的な疲労による体調不良」を理由に突如降板した。


title: 春よ、来い (テレビドラマ)

text: 降板の真相については「台本の仕上がりが遅く長ゼリフのため負担を感じていた」「戦時下の描き方に不満を抱いていた」など諸説ある。評論家の塩田丸男もレギュラーコメンテーターとして出演していた『おはよう!ナイスデイ』（フジテレビ）内で「太平洋戦争肯定に抵抗感があったから降板した」と解説したが、安田の非公開の出自について言及したことを問題視され、同番組を降板した。一方高堀冬彦は「歴史観の違い」は理由ではなかったとし、「先に別の俳優が橋田の脚本に馴染めずに意見が対立するようになり、安田がそれに同調した」「そもそも視聴率が伸びず現場のムードが悪かった」ことを理由に挙げた。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニック・ザ・ヘッジホッグ（）は、セガのビデオゲームに登場するキャラクター、ゲームタイトルそのもの、およびマスコットキャラクターの一人。通称ソニック。また、スピンオフ作品である漫画やアニメーションにも登場している。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 姿は、青いハリネズミ（英語でヘッジホッグ）を擬人化したもので、生みの親はキャラクターデザイナーの大島直人、ゲームデザイナーの安原広和、プログラマーの中裕司である。特技は音速より速く走れることで、この能力は彼の登場するゲーム上では重要な部分を占め、また、彼そのものを指す大きな特徴でもある。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 100万本以上の販売が見込めるゲームと、セガのマスコットとなるキャラクターとして生み出された。以降、ソニックは世界で最も知られたビデオゲーム・キャラクターの一人となり、彼の名前を冠したゲームは2011年4月までに全世界で7000万本以上を売り上げている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 2005年にはマリオやリンクと共に、メトレオンの「ウォーク・オブ・ゲーム」に最初に選ばれたゲームキャラクターの一人となった。2008年にはイギリス売り上げNo.1の新聞「デイリー・テレグラフ」による最も好きなゲームキャラクターのアンケート調査で堂々の第一位に選ばれた。さらに、ソニック・ヘッジホッグというタンパク質とこれをコーディングする遺伝子の名前にもなっている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: マッキャンエリクソンのカスタマーインサイトディレクターのデビッド・マッコーガンは、アジア人はMade in Japanを楽しくて、おしゃれで、品質がいい、未来の象徴と考えており、アジアの歴史において最も影響力のある人物として、マリオとソニックをあげている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 2016年5月5日には、アメリカニューヨーク州ロチェスターにある国立ストロング博物館が発表するビデオゲームの殿堂『World Video Game Hall of Fame』に選出され、殿堂入りを果たした。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 1990年4月、セガはマリオに対抗するため、100万本以上の販売が見込めるゲームと、セガのマスコットとなるキャラクターを要求した。第8研から複数の案が提出され、その中にはアルマジロ（マイティー・ザ・アルマジロの元となった）、イヌ、オオカミ、肥満のセオドア・ルーズベルト（Dr.エッグマンの元となった）、ウサギ（耳を伸ばして物を集めるという案があり、のちにこの案はリスター・ザ・シューティングスターに取り入れられた）などがあった。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: その結果、当初「ミスター・ニードルマウス」（ニードルは針、マウスはネズミの意で2つの語を組み合わせた和製英語）のコードネームで呼ばれていたハリネズミが一番多く選ばれ、その次に選ばれたのがルーズベルトだった。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ゲームのサウンドトラックはDREAMS COME TRUEの中村正人が作曲した（メガドライブ版のソニック1作目、2作目のBGMを担当）。セガはDREAMS COME TRUEの「WONDER 3」ツアーのスポンサーとなって、ツアーバスにソニックを描いたり、ゲームの広告が載ったパンフレットを配布したり、ゲーム発売以前にゲームの場面をステージで上映して広報に努めた。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックのキャラクターデザインにあたり、子どもでも描けるような単純なデザインと、当時のアメリカを示すようなクールな雰囲気を表すことが求められた。安原からの度重なる注文に対して大島が「描いてみろ」と言い返した際、安原はソニックを簡略化したイラストを描いてみせた。大島はそのイラストを気に入り、のちに企画書や日本語版の取扱説明書に採用された。大島は、Game Developers Conference2018の中で、「デザインした当時は良いキャラクターは単純な線で構成されていると思っていた」と述べ、強い個性を持たせることは考えておらず、「つながった目と青いハリネズミという二つの要素に、どこかで見たような安心できるキャラクターを作りたいと考えていた」と振り返っていた 。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックのコバルトブルーのカラーリングはセガおよびソニックチームのロゴに合わせたものである。身体の色がコバルトブルーになった原因にまつわる物語はDisney Adventures、Garfield Magazineなどの子供向け雑誌に、ゲームの販促漫画として掲載された。のちにこの漫画を翻案した作品が、イギリスで出版されたMike Pattendenによるキャラクター本「Stay Sonic」に収録された。この物語によればソニックが初めて超音速で走ったときの衝撃波が彼の体を青く染め、針を流線型にさせたと説明されており、これ以降、Egmont Fleetway社の「」などイギリスで出版された漫画の多くがこの説を踏襲している。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックの性格は、1992年アメリカ合衆国大統領選挙の候補者だったビル・クリントンが期間中に展開したキャンペーン"Get it done" を基にしており、クールさを表現するためにやや尊大なキャラクター付けにした 。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 大島は、セガの重役たちがキャラクターを理解しやすいよう、「ソニックはもともと、とげとげの髪型からハリネズミとあだ名された戦闘機パイロットがノーズアートに用いていたもので、退役後に彼が娶った絵本作家はソニックを主人公にした物語を書いた。」という背景設定を作り上げ、この物語が第一作のプロットになったと説明した。これは大島が飛行機のノーズアートの画集を持っていたことに由来しており、この背景設定に関連して、ソニックのロゴにはパイロットの翼のエンブレムが描かれた。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 中の試作版はボールの中に入ったキャラクターが長く曲がりくねったチューブの中を素早く転がって移動する内容のプラットフォームゲームであり、このコンセプトは大島のキャラクターデザインと、安原のたてたレベル設計と結びついた。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 初期案におけるソニックには牙があり、マドンナという人間の女性の恋人がいるという設定があったが、マデリーン・シュローダー率いるセガのアメリカ法人の開発チームから、アメリカのユーザーに受け入れてもらうにはこれらの設定を取り除くよう求められ、一時は日本のソニックチームと熱い議論が繰り広げられた。最終的にアメリカ側の要求は受け入れられ、中はこの選択が一番良かったとのちに振り返っている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 第1作発売後、セガ社内にキャラクター部が立ち上げられ、キャラクター部と大島はソニックの正確な年齢や身体的特徴などの設定を記載したキャラクターマニュアルを制作した。このマニュアルにおけるソニックは背が低く、丸っこい体つきで、針が短かった。第1作の時点でのソニックの針はヒレのようだったが、マニュアル制作にあたり、牧野卓が立体モデルを作成し、その後その立体物を基本として針の表現を決定した。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 1998年の『ソニックアドベンチャー』の発売にあたり、上川祐司による再デザインが行われ、背が高く、足も長く、体の丸みは減り、針は長くて寝かせぎみに、虹彩は緑色になった。それ以降のゲームでも微妙な変更が加えられている。たとえば、2006年の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』では、人間のキャラクターが多く登場する世界観に合わせ 、かつ次世代のプレイヤーに受け入れてもらえるようにするため、より背が高く大人びたデザインに変更された。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: そして、金丸が海外ドラマ『愉快なシーバー家』の吹き替えに参加していた際、そのドラマの音響監督の木村絵理子の頼みで英語のセリフを話したところ、ソニック役を探すために控室にいたセガの関係者がこれを聞いて起用した。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 金丸は初めて台本を読んだ際、「なかなか一筋縄ではいかないヤンチャ坊主だな」というの印象を抱いたとする一方、ソニックの話し方のうち、「決め台詞を『英語』、『日本語』の順に言う傾向があり、日本語の部分には『おいでなすった』など江戸っ子のような口調になる」という点が面白いと話しており、これが自分の声に合っていたのだろうとも話している。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: たとえば、「A piece of cake！ 楽勝だぜ！」というセリフは、同じ意味を2度別の言語で話すというものであり、飯塚はよくよく考えるとややおかしな台詞だが、それがソニックらしいとも対談の中で話している。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックを演じるにあたり、金丸は「ちょっと生意気でちょっとエッジーで」という部分を外さないようにしていると対談の中で話しており、Dr.エッグマンを演じていた大塚周夫から受けた「悪役もだたの悪役で終わるとつまらない。なんかツッコミどころがあったりしないと。だから金丸も、生意気なだけじゃなくてどこか愛されるポイントを持つと、おもしろくなるぞ」というアドバイスも忘れないようにしていると述べている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックのデビューは1991年2月にアーケードゲームとして発売された『ラッドモビール（ゲイルレーサー）』であり、プレイヤーの操縦する車のコックピットに吊されたアクセサリーとしてゲスト出演した。その後メガドライブ版『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（1991年）で正式登場、敵役のDr.エッグマンもここで登場している。相棒のテイルスとソニックをモデルにしたロボットのメカソニックは続編の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』（1992年）で登場し、ソニックのスーパーソニック形態とスピンダッシュもここで導入された。『ソニック・ザ・ヘッジホッグCD』（1993年）ではガールフレンドを自称するエミー・ローズと、メカソニックと同じくソニックをモデルにしたロボットのメタルソニックが登場し、ソニックは世界の良き未来のために時間を旅する。『ソニック・ザ・ヘッジホッグ3』（1994年）と『ソニック&ナックルズ』（1994年）ではソニックとテイルスが再びDr.エッグマンと戦い、また本作で登場したナックルズ・ザ・エキドゥナはDr.エッグマンに騙されてソニックと敵対する。1995年12月にセガサターンで発売されたアクションゲーム、『（バグ! ジャンプして、ふんづけちゃって、ぺっちゃんこ）』でもソニックがゲスト出演しており、プレイヤーが操作する主人公のバグが、ボーナスレベルでゴールを目指して、ソニックと対戦する。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 他にソニックが登場する2Dゲームには『ソニック&テイルス』（1993年）、『ソニック&テイルス2』（1994年）、『Gソニック』（1996年）、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ ポケットアドベンチャー』（1999年）がある。2001年からソニックの2Dゲームは任天堂の携帯ゲーム機へ供給されるようになり、『ソニックアドバンス』（2001年）、『ソニックアドバンス2』（2002年）、『ソニックアドバンス3』（2004年）、『ソニック ラッシュ』（2005年）、『ソニック ラッシュ アドベンチャー』（2007年）が出ている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックの3Dゲームは『ソニックアドベンチャー』（1998年）が最初で、第1作を開発したソニックチームが担当している。ソニックが長い旅から帰ってきたところ、ステーションスクエアの町がカオスという液状生命体によって攻撃されているのを見つけ、難なくカオスを撃退するも、カオスを利用し世界征服を企むソニックの宿敵であるDr.エッグマンとカオスエメラルド争奪戦を繰り広げることになる。本作ではソニックにホーミングアタックが導入され、またレベルアップアイテムによってさらなる能力を得られる。3Dアドベンチャー場面ではフィールド上を自由に探索して、キャラクターと話したり物体と関わることができる。今回初めて常に喋るようになったソニックに加え、テイルス、ナックルズ、エミー、ガンマ、ビッグ、スーパーソニックを操作できる。『ソニックアドベンチャー2』（2001年、第1作から数えて10周年目）では新たな敵のシャドウ・ザ・ヘッジホッグと間違えられたソニックが軍に捕らえられ、逃げ出すことになる。今作で初めてDr.エッグマン、シャドウ、ルージュといった敵役を操作できるようになった。またソープシューズを使ったグラインディングがアクション要素に加わり、これはチームプレイを導入した次の作品『ソニックヒーローズ』（2004年）にも受け継がれた。15周年作品である『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（2006年）では未来から来た強力な存在、シルバー・ザ・ヘッジホッグが登場する。Wii用ゲーム『ソニックと秘密のリング』（2007年）は3Dゲームでは初めて、メインモードでソニック一人だけが操作可能になった。20周年作品である『ソニック ジェネレーションズ』（2011年）では、メガドライブ版のデザインのソニックとソニックアドベンチャー以降のデザインのソニックが共演する。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 過去のゲームを収録したオムニバス版として、『ソニックジャム』（1997年）、『ソニック メガコレクション』（2002年）、『ソニック ジェムズ コレクション』（2005年）が出ている。日本未発売だが、『SONIC Classic Collection』（DS）も出ている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 以上で述べた2D・3Dプラットフォームゲーム以外のジャンルでもソニックは数多くのゲームで活躍してきた。まず最初はピンボールゲームの『ソニック・スピンボール』（1993年）で、第1作・第2作にあったピンボール要素をふくらませたものである。『ソニックピンボールパーティー』（2003年）では『ナイツ』など他のソニックチームのキャラクターと共演している。それから2.5Dとも言えるクォータービューのゲーム、『ソニックラビリンス』（1995年）と『ソニック3D フリッキーアイランド』（1996年）がある。レースゲームでは『ソニック ドリフト』（1994年）、『ソニック ドリフト2』（1995年）、『ソニックR』（1997年）、『ソニックライダーズ』（2006年）、『ソニックライバルズ』（日本未発売）（2006年）、『ソニックライダーズ シューティングスターストーリー』（2008年）『ソニック&セガ オールスターズ レーシング』（2010年）『ソニック フリーライダーズ』（2010年）『チームソニックレーシング』（2019年）が出ている。格闘ゲームとしては『ソニック・ザ・ファイターズ』（1996年）、『ソニックバトル』（2003年）がある。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニック以外の脇役たちがメインで活躍するゲームとして、『ドクターエッグマンのミーンビーンマシーン』（1993年）、『テイルスのスカイパトロール』（1995年）、『テイルスアドベンチャー』（1995年）、『カオティクス』（1995年）、『シャドウ・ザ・ヘッジホッグ』（2005年）が存在する。これらの作品ではソニックが脇役として出演している。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: それ以外にもソニックがゲスト出演するゲームとしては『アイルトン・セナ スーパーモナコGPII』（1992年）、『』（1993年/日本未発売）、『ヘブンリーシンフォニー』（1994年）、『新創世記ラグナセンティ』（1994年）、『クリスマスナイツ』（1996年）、『ジャイアントエッグ 〜ビリー・ハッチャーの大冒険〜』（2003年）、『サンバDEアミーゴ』（Wii版）（2008年）、『農園ホッコリーナ』（2012年）などがある。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックが登場するテレビアニメはいくつかある。最初は『アドベンチャーズ・オブ・ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（1993年）である。この作品はアメリカで平日に放送され、ソニックとテイルスの冒険やDr.エッグマンとの戦いをコミカルに描いた。同時期に『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（1993から1995年）が米ABCで土曜日の朝に放送された。ソニックと仲間の自由を求める戦士たちが、33世紀の世界で惑星モビウスを救うためにマッドサイエンティストの科学者Dr.エッグマンと戦う。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 『ソニック・アンダーグラウンド』（1999年）はアメリカ、イギリス、フランスで放送された。前述の2作品と物語上のつながりはないが、共通する要素はいくつかある。ソニックの妹のソニア・ザ・ヘッジホッグ、弟のマニック・ザ・ヘッジホッグ、彼らの母親であるアリーナ女王が登場し、彼ら4人が「カウンシル・オブ・フォー」としてモビウスを取り戻すためにDr.エッグマンと戦う作品である。ソニックが持つ魔法のメダルはエレクトリックギターに変形する。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 日本ではOVAとして『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（1996年）が出ている。『ソニック・ザ・ヘッジホッグCD』が元になっており、ソニック、テイルス、ナックルズ、Dr.エッグマン、メタルソニックが登場する。アニメーション制作はスタジオぴえろ（後のぴえろ）が担当した。アメリカでは『ソニック・ザ・ヘッジホッグ：ザ・ムービー』のタイトルで出ている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 2003年よりテレビシリーズ『ソニックX』が放送された（日本：2003から2004年、アメリカ：2003から2006年）。アニメーション制作はトムス・エンタテインメント（旧：東京ムービー）が担当。この作品では時空の歪みによってソニックと仲間たちが人間の世界に飛ばされるというゲーム版のソニックシリーズとは異なったアニメオリジナル設定になっている（ただし第2シーズンの舞台はソニックたちの世界である）。他のテレビシリーズと同様、この作品でもゲームにはない独自の物語が描かれるが、長編エピソードなどでは『ソニックアドベンチャー』および『ソニックアドベンチャー2』、『ソニックバトル』や『ソニックヒーローズ』などゲーム版のストーリーや設定を下敷にしている。ゲームの音楽が使われたり、ゲームとよく似たシーンが描かれることがある。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: なお、『ソニックX』は欧米諸国の放映では全78話あるが、日本では52話までしか放送されていない（ただし、物語は一応52話で完結している）。日本で未放送である26話分のエピソードは東京ムービーONLINEなどのオンライン配信サイトで2009年8月6日に配信された。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックが最初に漫画に登場したのはDisney Adventures誌に掲載された広告漫画で、同じものがMean Machines誌の折り込み広告にも掲載された。この漫画では優しい科学者であるDr. Ovi Kintoborが邪悪なDr. Ivo Robotnik（Dr.エッグマン）へ変化したことへのソニックの関わりが描かれた。またソニックが元は茶色だったというショッキングな事実も描かれた。セガのハンドブックである「Stay Sonic」（1993年）、Virgin Booksから出版された4冊の小説（1993から1994年）、漫画（1993から2002年）といったイギリスの出版物は前述のエピソードを下敷にしている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: アメリカのアーチー・コミックから出版された漫画『』（1993年から2017年）および『』（2005年から2009年まで連載）はそれぞれABCで放映されたアニメと、『ソニックX』が元になっている。前者はアメリカの漫画の歴史上、版権付き作品の中ではマーベル・コミックの『英雄コナン』に次ぐ2番目に長い連載になっている。また、2018年から、IDWパブリッシングから、新しいシリーズが連載されている。2020年には日本語版での発売が決定した。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 日本では1992年に小学館の学習雑誌各誌に本作品を題材にした漫画が連載された。作画はひかわ博一、木村光雄、森本サンゴと掲載誌によって異なるが、いずれも原案は寺田憲史となっている。『小学四年生』では漫画ではなく小説が掲載され、こちらは著者が寺田憲史、挿絵が松原徳弘となっている。いずれもコミックス化はしていない。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 今のところ日本でソニックの漫画がコミックス化されているのは、02年2月号 - 05年2月号まで別冊コロコロコミックで連載されていた春風邪三太が描く『ダッシュ&スピン 超速ソニック』（小学館）だけである。コミックス版は全2巻出版されている。他に08年9月号 - 12年3月号まで『デンゲキニンテンドーDS』で連載されていた広のまことが描く『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』や92年8月号 - 94年4月号まで『別冊コロコロコミック』で連載されていた田中康一が描く『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』があるが、こちらはコミックス化はしていない。いずれの2作品はギャグ漫画である。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 日本国内よりも海外での人気が高く、世界的に見れば非常に人気の高いキャラクターである。登場して2年目の調査では一時期マリオの人気を越えたことが、Gameplayers誌の1993年6月号のアンケート調査で判明していた。その人気の高さのためにソニックは様々な文化において言及される存在となっている。ショウジョウバエの胚の分節に関係する遺伝子のクラスにヘッジホッグ遺伝子というものがあり、その中の一つはソニックから名前を取ってソニック・ヘッジホッグと命名されている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: セガがスポンサーとなったスポーツチームにもソニックは登場する。1993から1997年にかけてセガはサッカークラブのジェフユナイテッド市原（後のジェフユナイテッド市原・千葉）のスポンサーとなり、その間チームのユニフォームにソニックが描かれた。1993年のフォーミュラ1チャンピオンシップではセガがウィリアムズF1のスポンサーとなり、この年にはチームがコンストラクターズチャンピオンを、ドライバーのアラン・プロストが世界チャンピオンを獲得するというダブルタイトルに輝いた。ソニックの姿はウィリアムズ・FW15Cやヘルメットに描かれた。ライバルチームのマクラーレンはウィリアムズを下してレースに勝利するたび、ぺちゃんこに潰されたハリネズミの絵を車の横に描いた。同年のヨーロッパGPで雨の中アイルトン・セナが勝利したときは、イギリスのAutosport誌で「"Senna's mega-drive"（セナのメガ・ドライブ）」という見出しが付いた。このヨーロッパGPはセガが冠スポンサーをしていたため、ソニックのアドバルーンや大型看板が見られ、レースクイーンはソニック風のコスチュームを着用し、優勝したセナにはソニックをかたどったトロフィーが贈られた。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックは数々のテレビ番組へゲスト出演している。その一つはザ・シンプソンズの『』の回で、彼はバートの想像の中でマリオ、ルイージ、ドンキーコングとともに登場し、ゲームを盗むようにバートを説得したり、『』ではエミー・ローズと共に広告に登場している。他にも『Hi Hi Puffy AmiYumi』の「Camping Caper」の回、『Megas XLR』、『』、『』、『マッドTV!』、『』といった番組でソニックへの言及があった。2006年版ソニック・ザ・ヘッジホッグについてはMSNBCのニュース番組『カウントダウン・ウィズ・キース・オルバーマン』で取り上げられた。ソニックは『ジングル・オール・ザ・ウェイ』、『最後の恋のはじめ方』、『ウェインズ・ワールド』といった映画の中でも言及されている。また有名ゲーム情報サイトであるのキャラクターバトル・コンテストでソニックは健闘しており、2006年には四強に残った。アメリカのアニメーション映画『シュガー・ラッシュ』では冒頭で、ゲーム界のキャラクターたちに「他のゲームで死亡すると二度と復活できない」というこの作品におけるゲーム世界の掟を教える役として登場し、更にアメリカのSF映画『レディ・プレイヤー1』では、終盤の最終決戦で一瞬だけ登場している。また、『』予告編でも、主人公たちにWi-Fiの説明している。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: プロペ設立以前の中裕司の言によれば、任天堂のゲームソフト『大乱闘スマッシュブラザーズDX』のソニック参戦を同社に打診するつもりだったが、「時間的制約でそれ以上話を進めることができなかった」と明かされている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 2006年8月、ゲーム情報誌『Tips & Tricks』が伝えたところによれば任天堂の宮本茂がインタビューで、『大乱闘スマッシュブラザーズX』（以下スマブラX）の新キャラクターとして、ユーザーから最も要望が高かったのはソニックであること、任天堂がセガと中裕司に提案し、セガからの回答待ちであることを明かしていた。『ソニックと秘密のリング』のプロデューサー小川陽二郎はイギリスの任天堂公式サイトのインタビューで、「個人的にはソニックのスマッシュブラザーズへの参戦は大歓迎だが、それはセガと任天堂の間のマネージメントであり自分は関わっていない」と語った。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 2007年10月10日、「任天堂カンファレンス2007.秋」においてソニックが『スマブラX』に参戦することが発表された。なお、『スマブラX』発売以前の2007年11月に、ニンテンドーDSならびにWiiで発売された『マリオ&ソニック AT 北京オリンピック』で一足早くマリオたちとの競演が実現しているが、このゲームを作るために行われた打ち合わせの際に『スマブラX』にソニックを出演させることを決めた。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 『スマブラX』では全キャラクターの中でも走行スピードが断トツであり（カメラがその速さに追いつけない程）、スピンダッシュを始めとした高速での攻撃を得意とする。スピード重視に調整されている為、全体的な攻撃力は若干低めであり、決定打と言える技も決して多くはない。また、体重も軽めであるため攻撃を受けた際にふっとびやすくなっている。スマブラXのゲームモードの一つ、「亜空の使者」では、そのシナリオがほぼ完成した頃にソニックの参戦が決まったため、最終決戦直前、他のファイターが来る前に突然最終ボスのタブーの前に単独で現れて特攻を仕掛ける、という唐突な展開になっており、どうやって亜空間に潜入したのかなど、彼に関する話は全く語られていない。最終決戦に必ず参加できるキャラクターの一人。「最後の切りふだ」はカオスエメラルドの力でスーパーソニックに変身し、縦横無尽にステージを飛び回って攻撃する。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 2021年1月14日には『ぷよぷよテトリス2』の第1弾アップデートにてゲスト出演を果たした。セガ運営のぷよぷよシリーズにはこれまでアイテムとして登場していたが、本人がゲストとして登場するのは今作が初めてとなる。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 2022年には5月20日からDisney+にて独占配信されている『チップとデールの大作戦 レスキュー・レンジャーズ』にて『ソニック・ザ・ムービー』の予告編で不評だった最初のキャラクターデザインの実写ソニックが「アグリー・ソニック」として登場している。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 一人称は「オレ」。年齢は15歳。冷静沈着だが、少し短気で、深く考えずに状況の中に飛び込むこともよくある。しかし自信は揺るぎなく、それはいかなる困難を前にしても変わらない。基本的に怒ったりする様子は見られない。好きな食べ物はチリドッグで、ユーロビートのような速いテンポの曲が好き。ロック・ミュージックに興味を示しており、公式アートやソニックアドベンチャーの海外版テレビCMはDJの趣味があることを示唆している。またソニックがブレイクダンスをたしなむことも複数のゲームで示されている。自分の正義には正直で困っている人を見ると放ってはおけず、人を助けるためならルールを無視することもある。敵であるエッグマンとはよく憎まれ口を叩いたり、間抜けな所をからかったり、彼のくだらない悪事に呆れかえることが多いが、ナックルズやエミーなどエッグマンを悪人として見ている仲間たちほど彼のことは嫌ってはおらず、むしろ彼の悪事を楽しんでいるようにも見える。『マリオ＆ソニック』のアドベンチャーツアーズではマリオ同様競技以外では喋るシーンはなかった（ほとんど反応はマリオと同じ）がメタルソニックやシャドウを見たキノピオが彼らをソニックと勘違いしたことを怒る場面がある（マリオはすぐにソニックではないことに気づいた）。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 鈍重さや悲哀を好まないが、本当に嫌っているのは自由への抑圧である。『ソニックアドベンチャー2』で監獄に閉じ込められた際の言動から、自分が思うように走れない状況を嫌悪している模様。他人の命令に従うよりも自由でいることを好む。プレイヤーがボタンを押さずに放置していると腕時計を見てプレイヤーを急かしたり、それがあまりに長時間に及ぶ場合は自らステージから飛び降りてゲームを放棄したりする。ソニックアドベンチャーシリーズにおけるソニックのテーマソング「It Doesn't Matter（関係ないね）」は彼の性格の一端を説明している。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ドリームキャスト版『ソニックアドベンチャー』よりフルボイスで声を当てられるようになってからは、そのセリフの端々で、日本語の合間にネイティブ寄りに近い英語が織り交ぜられた。これは担当声優の金丸淳一の特技に由来する（後述の通り『ソニックワールドアドベンチャー』でのウェアホッグの姿では声優が関智一のため、英語はあまり話さない）。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックは1993年にアメリカで放送されたアニメ『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』のテーマソングで「The Fastest Thing Alive（最も速い生き物）」と歌われた通りスピードが最大の特徴で、その走る速さはマッハ1を超える。一回転するシャトルループをも走り抜ける様はその速さを表すために頻繁に用いられる。また後ろ向きでも同様に走れることが、『ソニックヒーローズ』におけるチーム・ソニックのオープニングや、『ソニックX』の第1話で示されていた。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ゲーム中では彼のスピードの由来は説明されていないが、アメリカのソニック公式サイトでは「生まれ持った能力」だとした。一方で、1991年にDisney Adventures誌などに掲載された広告漫画ではソニックの過去が語られており（のちに「Stay Sonic」や「ソニック・ザ・コミック」といったイギリスの出版物でも用いられている）、彼の常軌を逸した走行能力はハイテク・ランニングマシンを使って音速を超えるまでトレーニングした結果だとされる。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 「Stay Sonic」によれば彼の最高記録は時速761マイル（約1225キロメートル）であるが、Archie Comics版の漫画ソニック・ザ・ヘッジホッグでは読者からの手紙に答える形でソニックはマッハ2の速度を出したことがあり、スーパー形態では光速に達すると述べられている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックの走行能力は年々強化されており、ソニックXやソニックアドベンチャー以降の作品では、上記の記録を超えている（ソニックアドベンチャーなどでは、アイテムやレベルアップすれば、通常形態でもライトダッシュ【光速移動】可能で「ソニックカラーズ」では、それを超えるシアン・レーザーで超光速移動ができるようになった）。DS版の『ソニックカラーズ』においても、データ分析をしていたオメガによって超光速を出していた事が判明している。ソニック本人もシャドウに対して「これが究極のスピードさ」と言ったり、他にも「オレが本気を出せばもっと速いぞ」と語っている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 初期の2Dゲームにおいてはソニックが最高速度に達すると、彼は両腕を前方へ突き出した。しかし2Dゲーム『ソニック・ザ・ヘッジホッグCD』、『ソニックアドバンス』においては最高速度時のアニメーションが変更され、両腕を真後ろまたは真横に突き出して体を前傾させるようになった。これは他作品の高速型キャラクターの走行フォームにも継承されている。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 代表的『セガオールスターズ』の他『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』などのクロスオーバー作品でも、共通してトップクラスのスピードを持つ設定がされている（『マリオ&ソニック』シリーズでは、彼と同等のシャドウやメタルソニックよりも走行速度が速く設定されていた）。しかしゲームバランスを保つために相対的に他の能力が低く設定され、上級者向けのキャラクターとして扱われる事も少なくない。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックの能力はハリネズミが防御のために体を丸める行為を発展させたものが多い。彼の基本的な攻撃は回転ジャンプ（スピンジャンプ）である。ソニックがジャンプすると共に体を丸めて回転し、接触する敵にダメージを与える。『ソニック・ザ・ヘッジホッグ3』で導入されたW回転アタック（ダブルスピンアタック）では、ソニックが周囲に旋風を一瞬だけ張ることで、敵からの射撃を防御しつつ若干広い範囲に攻撃することが出来る。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: またソニックは走りながらボール状に丸くなることも可能で、その勢いのまま敵に体当たり攻撃をするスピンアタックもできる。この状態は通常の走行状態では到達できないスピードを出せるが、下り坂でない限り最高速度を維持することはできず、また行動の自由度が制限される。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 『ソニック・ザ・ヘッジホッグCD』では直立した状態からのダッシュが導入され（足の動きから、漫画では「8の字」ムーブと呼ばれている）、スピンダッシュと同様に加速できるが、直立したまま走れることや、最高速度でも画面表示は常にソニックを中心に固定されている点で異なる。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 『ソニックアドベンチャー』からソニックはホーミングアタック能力を手に入れた。これはジャンプして空中にいる間に加速するもので、丸まってそのまま敵に体当たりできる。ホーミングアタックは体当たりして弾かれたあとまたホーミングアタックを行なうことで、連続して何回も行なうことができる。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 『ソニック ラッシュ』ではスーパーブーストを習得し、スピードに任せて敵をなぎ倒して走れる。以降の作品でも名前や仕様こそ違うものの、高速で体当たりして敵を倒すブーストアクションは採用されている。ソニックのアクションはブレイクダンスに影響された部分がある。このことは『ソニックバトル』の日本語版マニュアルにも記載されており、他の作品でもトリックアクションを決める事でゲームを有利に進行できる。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックの基本的な能力はアイテムによって強化できる。なんらかの制限があるものとして『ソニック・ザ・ヘッジホッグ3』で導入されたフレイム・アクア・サンダーバリアや、『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（2006年）のジェムなど、また時間制限がないものとしては『ソニックアドベンチャー』のライトシューズなどがある。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックは基本的に武器を使用しないが使えないわけではなく、『ソニックと暗黒の騎士』ではカリバーンによる剣技を披露し、並み居る騎士達をなぎ倒していた。ただし使い方は荒く、カリバーンからは常々文句を言われていた。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ソニックは充分なスピードがあれば水面を飛び越えることができるが、泳ぐことはできない。初期のゲームではソニックは水中である程度の時間息を止めることができた（途中で空気を補給すれば時間は延長される）が、3Dゲームでは基本的に水面下は底なし穴であるため即死である。ただし『ソニックアドベンチャーDX』の「ロストワールド」ステージは水面下でも呼吸できる。『ソニック カラーズ』では手足を動かすのではなく、無制限に行える多段ジャンプという形で水中での移動を行う。漫画『ソニック・ザ・コミック』ではソニックが泳げないことは彼の大きな弱点として扱われ、アニメ『ソニックX』および『ソニック・アンダーグラウンド』ではソニックのかなづちとして言及されたが、『ソニックX』の第9話ではソニックが溺れるエミーを潜って救助する場面がある。また、『ソニックアドベンチャー2』でソニックが「自分が思うように走れない狭い場所などが苦手」だということが判明している。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 他にも『ソニックと秘密のリング』では板切れでサーフィンをして進むステージがあり、その際に相棒のシャーラから泳げないことを推察されたこともある。『ソニック・ザ・ヘッジホッグ3』『ソニック ワールドアドベンチャー』などの作品においては、十分なスピードがあると水上を走ることができる場合もある。『ソニック カラーズ』以降の作品では、2Dパートにおいてのみ水中ステージが過去のシリーズに近い形で復活しているものもあり、それらを含めたほとんどにおいて、水中での息切れが近づくと専用のジングル曲が流れる演出がある。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 例外として、『マリオ&ソニック AT 北京オリンピック』と『マリオ&ソニック AT ロンドンオリンピック』では水泳競技に参加している。ただしソニックが水泳競技に参加するというコンセプトは、すんなりと受諾されたわけではない。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: ゲーム制作側は「オリンピックだからソニックも泳がせたい」と考えていたが、その旨をソニックの監修者に伝えたところ、「ソニックは泳げない（という設定）のだから無理」と物言いが付いた。しかしオリンピックにおける水泳競技は花形であり、「絶対に外せない」とした制作側は監修者と押し問答を繰り返し、一人だけビート板を使うなどの案も出たが、最終的に「水泳競技に参加する際はライフジャケットを付ける」と監修者が折り合いを付けることで決着した。そのため彼だけは水泳競技において着衣以外にも特殊な演出が施されている。泳ぎ方は走り泳ぎという独特のもので犬かきに近く、『マリオ&ソニック AT ロンドンオリンピック』では飛び込みの際の構えも大きく異なる。同作ではシンクロナイズドスイミングにも参加しており、他のキャラクターと同様に演技を魅せることができる。


title: ソニック・ザ・ヘッジホッグ

text: 『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』ではソニックも普通に泳ぐことができるが、『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』では水嫌いという個性が加えられ、リザードン、インクリング、ガオガエンと同様にダメージを受けるようになっている。スピリットのスキル「スイマー」で溺れなくしたり、スーパースターを取って無敵状態になっても水に浮かんでいる間はダメージを受ける。


title: 志村喬

text: 志村 喬（しむら たかし、1905年〈明治38年〉3月12日 - 1982年〈昭和57年〉2月11日）は、日本の俳優である。本名は島崎 捷爾（しまざき しょうじ）。身長163cm。実兄の島崎敬夫(?〜1974)は横浜ゴム社長を務めた人物。


title: 志村喬

text: 兵庫県朝来郡生野町(現：朝来市)出身。舞台俳優を経て映画俳優となり、戦前は時代劇などで活躍したのち、戦後は東宝を中心に数多くの作品に出演。生涯で出演した本数は443本に上る。黒澤明監督作品には欠かせない俳優であった。


title: 志村喬

text: 1905年（明治38年）3月12日（日曜日）、兵庫県朝来郡生野町（現在の朝来市生野町）に生まれる。三菱生野鉱業所の冶金技師をする父・島崎毛登女（もとめ）と、母・喜与の次男として口銀谷の生野鉱山社宅（甲社宅）で育つ。祖父は土佐藩主・山内容堂の小姓から250石取りの祐筆に上がり、鳥羽・伏見の戦いには隊長として出陣した経歴を持つ武士であった。


title: 志村喬

text: 1911年（明治44年）に生野尋常小学校に入学、きかん気のガキ大将だったが、その反面6年間通して優等生で過ごした。1917年（大正6年）、旧制神戸一中（現兵庫県立神戸高等学校）に入学したが、その後父親が宮崎に単身転勤となった。また、丁度その頃の志村は軽い肺病のため2年間進級が遅れたことから、母や兄弟と共に父のもとに合流し、それに伴い宮崎県立延岡中学校（現宮崎県立延岡高等学校）へ転校する。在学中は英語が得意で、文学に憧れて同人雑誌に加わって詩を寄稿する一方、ボート部に入り校内有数のボート漕ぎの名手として活躍する。中学3年生の頃に母を病気で亡くす。


title: 志村喬

text: この頃、英文科の講師に劇作家の豊岡佐一郎やシェイクスピア研究家の坪内士行がいたことから演劇熱が芽生えはじめ、大学の演劇研究会に参加。さらに1928年（昭和3年）には豊岡を演出家に頼み、自ら幹部としてアマチュア劇団・七月座を結成する。しかし、芝居に熱中するあまり市役所は欠勤続きでついにはクビとなった。そこで大学も中退して、本格的に役者の道を目指し、七月座のプロ化を図り巡業などをするが、大赤字となり失敗した。


title: 志村喬

text: 大阪に戻ってJOBK（NHK大阪放送局）のラジオ劇に声優として出演したり、厚紙切りなどで食いつないでいたが、それだけではどうしても生活が出来なかった。1930年（昭和5年）に豊岡の友人で、のちに東宝撮影所長になった森田信義の世話で五月信子の近代座に入り、職業俳優として舞台に出演する。以降は日本各地をはじめ、遠く上海、青島、天津、大連、釜山にまで巡業した。


title: 志村喬

text: しかし、この頃から同じような芝居が続いて気持ちや生活態度はすさみ、演技も惰性になっている自分に気付いたため巡業先で一座を離れ、再び大阪に戻った。1932年（昭和7年）に剣戟の新声劇や翌年に旗揚げした新選座の舞台に立つが、芝居の世界は景気が悪くなる一方だった。この頃主流になり始めたトーキー映画に舞台で鍛え上げた実績を生かせるかもと思い、映画俳優の転向を決意する。本人は「これまでの映画は無声映画で俳優は美男美女と相場が決まっていて、私の顔ではやっていけるはずがない。しかし台詞入りのトーキー映画が盛んになったおかげで、自分も主役といかないまでも脇役の出番は多くなるはず」と考えたという。


title: 志村喬

text: 1934年（昭和9年）に新興キネマ京都撮影所に入社する。サイレント映画の『恋愛街一丁目』で映画デビューした。当初は台詞の無い役がほとんどだったが、1935年（昭和10年）に伊丹万作監督の第1回トーキー作品『忠次売出す』ではじめて台詞のある役を貰う。それ以降は段々といい役がつき始め、1936年（昭和11年）には第一映画で溝口健二監督の『浪華悲歌』にしたたかな刑事役で出演した。


title: 志村喬

text: 同年、松田定次に請われてマキノトーキー製作所に移籍。同社は翌1937年（昭和12年）4月に解散し、辻吉朗の口添えで同年に日活京都撮影所に移籍。1942年（昭和17年）までに100本近い作品に出演した。特に嵐寛寿郎主演の『右門捕物帖』シリーズでのアバタの敬四郎役は、戦前の出演作品の中でも志村の当り役となった。またマキノ雅弘監督のシネオペレッタ『鴛鴦歌合戦』では事実上の主役を演じて得意の歌を披露、その歌の上手さに驚いた共演者のディック・ミネに歌手デビューを勧められたという。


title: 志村喬

text: しかしこの頃、かつて新劇の舞台に立っていたことから特別高等警察に京都の太秦警察署（現・右京警察署）へ連行されて20日間ほど拘留、妻・政子と俳優仲間の月形龍之介が身元引受人となり釈放される。戦後、『わが青春に悔なし』に出演した際、毒いちごと呼ばれる特高を演じるが、これはその時の経験を生かしたという。


title: 志村喬

text: 1942年、日活と大映との合併をきっかけに退社し、興亜映画（松竹太秦撮影所）に入社する。4本の映画に出演するが、しかしその後は仕事がなく、この頃に新劇を追いやられた東野英治郎、小沢栄太郎、殿山泰司らと生活を助け合う。当時、興亜映画は他社に俳優を貸し出しており、志村の恩人で東宝のプロデューサーの森田信義から打診されて志村も東宝の作品に出演した。1943年（昭和18年）に興亜とは契約が残っていたが、東宝に移籍。数本の戦意高揚映画にも出演している。


title: 志村喬

text: 1945年（昭和20年）、朝鮮映画社製作の今井正監督作品『愛と誓ひ』ロケで韓国に渡る。このロケがきっかけでキムチが好物となる。この年の8月に終戦を迎えるが、実弟がこの数週間前に南方で戦病死する不幸に見舞われる。


title: 志村喬

text: 黒澤の最初期の作品では脇役を演じたが、1948年（昭和23年）の『醉いどれ天使』で主演に抜擢され、酔いどれ医者役を好演した。続いて1949年（昭和24年）には、『野良犬』で三船敏郎と組むベテラン刑事役を、『静かなる決闘』で三船の父親役を演じ、この二つの演技で毎日映画コンクール男優演技賞を受賞する。


title: 志村喬

text: 『醉いどれ天使』以降の作品では三船とのダブル主演の作品がほとんどだが、1952年（昭和27年）の『生きる』ではワンマン扱いで主演した。癌に侵された市役所員を頬骨が見えるほど減量して好演、NYタイムズに「世界一の名優」と絶賛され、黒澤にとっても志村にとっても一世一代の作品となった。1954年（昭和29年）の『七人の侍』では侍達のリーダー勘兵衛役で、お荷物的存在・菊千代を演じる三船と対照を成すダブル主演。それまでの性格俳優的なイメージを一新する沈着豪胆なヒーロー像を打ち立て、『生きる』と並び生涯の代表作とした。


title: 志村喬

text: 『生きものの記録』を最後に加齢のため主役級を降板。以後は脇役として黒澤作品への出演を続け、癖の強い悪役なども演じた。最後の黒澤映画は『影武者』である。1961年（昭和36年）には黒澤の代理としてベルリン映画祭に出席、多くの欧米の映画人から祝辞を述べられる。


title: 志村喬

text: 黒澤作品以外では、『ゴジラ』の山根博士役をはじめとして、主に重厚な科学者役を演じ東宝の怪獣映画・特撮映画に多く出演した。また、天知俊一監督がモデルとされる初老のプロ野球監督を演じた『男ありて』（1955年）は黒澤作品でも特撮映画でもない志村の代表作として挙げられる。本作は映画化が危ぶまれていると聞いた志村自身が、映画化実現まで原作を守ろうとするほどの熱の入れようであった。映画化したのちもテレビドラマ化され、志村は映画とテレビでこの主役を演じた。


title: 志村喬

text: 60代に入る頃から病気がちとなり、1974年（昭和49年）に肺気腫と診断されるが、それでも映画やテレビに出演を続け、入院中の同年には紫綬褒章を受章する。しかし1977年（昭和52年）ごろから病状は悪化、入退院を繰り返していた。


title: キム・ジョンヒョン (1990年生の俳優)

text: その後、治療に当たりながら1年5ヶ月ほど休業期間を経て、2019年にtvNドラマ『愛の不時着』の出演オファーを受け復帰を果たす。詐欺師でありながらも憎めないキャラクターのク・スンジュン役を演じるとソ・ダン（演：ソ・ジヘ）とのサイドラブストーリーでも人気を集め、さらに「愛の不時着」がNetflixを通じて世界的にもヒットしたことにより海外でも知名度を高める。


title: キム・ジョンヒョン (1990年生の俳優)

text: 2021年4月、所属したO＆エンターテインメントと5月に契約満了となり文化倉庫に移籍することが報じられると、O＆エンターテインメント側が、2018年に体調不良で活動を休止してから復帰するまでの11ヶ月間、活動ができない状態だったため契約満了は6月になると主張し、文化倉庫への移籍が白紙となった。9月、Story J Companyに移籍した。


title: ストレッチマン

text: ストレッチマンは、NHK Eテレで放送されている視聴者参加型の特別支援学校・特別支援学級向けの学校放送番組。この番組の主人公であるストレッチマンおよび前身番組の『グルグルパックン』、改題番組の『ストレッチマン2』『ストレッチマン・ハイパー』『ストレッチマンV』『ストレッチマン・ゴールド』についてもこの項で説明する。


title: ストレッチマン

text: 小学校障害児学級（現・特別支援学級）や養護学校（現・特別支援学校）の子供たちを対象に自分で主体的に行動できるよう自立を促す学校教育番組。友情をテーマに子供たちに生きる喜びを学んでもらう劇「グルグルの森」、ストレッチで体を動かす楽しさを養う「ストレッチマン」の他、ことば、造形、動物などのコーナーで構成される。


title: ストレッチマン

text: 元々運動不足になりがちな障害児に体を鍛えるきっかけを与える事を目的に1994年4月4日の『グルグルパックン』放送開始と共に始まったコーナー。当初はスタジオでストレッチ体操を行うだけで、怪人との対決は一切なかったが、1996年度からはストレッチ体操を披露後、各地（主に近畿地方）の養護学校（→特別支援学校）を襲撃する怪人と対決するという内容になっている。


title: ストレッチマン

text: 1999年3月1日の『グルグルパックン』放送終了に伴い、このコーナーだけが残り、4月8日に『ストレッチマン』として独立し、内容もそれまでのストレッチ体操以外に歌や遊びのコーナーが加わり、2002年度に『ストレッチマン2』、2010年度に『ストレッチマン・ハイパー』、2013年度に『ストレッチマンV』、2018年度後期に『ストレッチマン・ゴールド』と変遷した。


title: ストレッチマン

text: 2003年にNHK大阪ホールでゴスペラーズと共演したストレッチマン・スペシャルが放送され、NHK紅白歌合戦など特番にゲスト出演、果ては2004年に長居スタジアム（現・ヤンマースタジアム長居）で開催された1000万人ラジオ体操・みんなの体操祭で当時の海老沢会長、麻生総務大臣らと共にストレッチを披露するなど、教育テレビを代表する人気キャラクターとなっている。


title: ストレッチマン

text: 2014年度に放送開始20周年・コーナー独立15周年を迎え、4月10日から幼稚園・保育所が対象に加わり、12月31日に特別番組が放送された（ストレッチマン（現・レジェンド）も登場、怪人役としてKABA.ちゃんとキンタロー。が登場）。


title: ストレッチマン

text: 2017年8月28日 - 9月1日19:55 - 20:00にはストレッチマン（現・レジェンド）が日常の凝りやストレスに効く大人向けのストレッチを紹介するミニ番組『オトナのストレッチマン』が放送された。


title: ストレッチマン

text: 幼稚園・保育所向けは特別支援学校（幼稚部）及び幼稚園・保育所・こども園の障害児クラスに在籍している乳幼児の療育指導領域、小学校・中学校・高等学校向けは特別支援学校（ただし、高等学校向けはNHK高校講座・自立活動名義で放送）及び特別支援学級（小学校～中学校）に在籍している児童生徒の養護・訓練（現・自立活動）に対応している。


title: ストレッチマン

text: ストレッチを特技とし、ストレッチ体操のPR活動をしている一族。地球では1993年12月から知的障害や肢体不自由の子どもたちに向けてストレッチ体操で「体を動かす楽しさ」を伝える活動を開始。「かたくなる」「なまける」ことを嫌い、身勝手な強要や生活習慣の乱れを誘う怪人をストレッチパワーで退治する。2017年8月からは大人向けに簡単にできるストレッチを紹介する活動もしている。


title: ストレッチマン

text: 特別支援学校教員1人、時々2人～3人が毎回扮する（大抵は男性教員だが、一部は女性教員）。コスチュームは基本的にロケ先の学校内の手作りで、演者の顔が見える「かぶりもの」と呼ばれるタイプのため、演者の顔には大抵メーキャップを施している。モチーフはロケ先の学校がある地域に縁のある生物および土地の名物。モチーフになった物が持っているであろう様々な不満や恨みや妬みを子供たちにぶつけながら暴れるのが基本的な行動となっており、統括する黒幕と幹部は特に設定されておらず、それぞれが好き勝手に活動しているようだが、特番では親玉という設定のキャラクターが出てきた事がある。喋りには各自の名前や特徴に因んだ特徴的な語尾が付く。正体（設定上）も宇宙人か妖怪かは一切不明。


title: ストレッチマン

text: ストレッチマン・ファミリーがストレッチパワーを浴びると通常消滅する（所謂画面外への移動・退場。モチーフになった物の姿に戻る事もある）のがかつてのお約束だったが、シリーズ後期には消滅ではなく、善良な怪人として改心し、その後の遊びコーナーでストレッチマン（現・レジェンド）と養護学校（→特別支援学校）の子供たちの輪の中に入って一緒に遊ぶパターンもあった。


title: ストレッチマン

text: 2017年8月28日 - 9月1日の19:55 - 20:00に放送されたミニ番組で、『V』と『ゴールド』の直接のスピンオフ番組。ストレッチマン（現・レジェンド）が新たな大人のストレッチを開発した修行の成果を見せるべく、温泉旅行から戻ってきたという設定で、リラックスや日常の凝り・疲れの解消などに役立つストレッチ体操を紹介する。何故か、本番組のストレッチマン（現・レジェンド）は『ハイパー』で入った赤色のラインがなくなっていて、「黄色系第1形態」となっている。新聞のテレビ欄ではその日の字数の枠の空きにより、『大人のストレッチマン』『大人Sマン』『柔軟男』と表記されていた。2018年10月29日 - 11月1日の21:55 - 22:00に#06 - #09が放送された。本番組が放送される時は『ゴールド』が放送されており、本番組の第8回放送では本家の宣伝も兼ねて「レジェンド」で登場し、「ストレッチマン・レジェンド、参上！」と名乗った他、予告動画ではストレッチアカデミーにおり、マイマイのまいどんタブレットを使用している様子が見られる。因みにストレッチマンが観ているテレビはかつての本シリーズにあった地球からのSOS信号（怪人を映すモニター）をアレンジしたものになっている。


title: ユートピア

text: ユートピア（, ）は、イギリスの思想家トマス・モアが1516年にラテン語で出版した著作『ユートピア』に登場する架空の国家の名前。「理想郷」（和製漢語）、「無何有郷」（無何有之郷とも、『荘子』逍遙遊篇より）とも呼ばれる。現実には決して存在しない理想的な社会として描かれ、その意図は現実の社会と対峙させることによって、現実への批判をおこなうことであった。


title: ユートピア

text: ギリシア語の ' (ou, 無い、英語の“no”), ' (topos, 場所、英語の“place”) を組み合わせ「どこにも無い場所」を意図とした地名と説明されることが多いが、記述の中では Eutopia としている部分もあることから、eu- （良い）と言う接頭語もかけて「素晴らしく良い場所であるがどこにもない場所」を意味するものであったとみられている。


title: ユートピア

text: ただし、「ユートピア」という言葉を用いるときには時に注意が必要である。現代人が素朴に「理想郷」としてイメージするユートピアとは違い、トマス・モアらによる「ユートピア」には格差がない代わりに人間の個性を否定した非人間的な管理社会の色彩が強く、決して自由主義的・牧歌的な理想郷（アルカディア）ではないためである（第3節、第4節参照）。従って、本来の意味からすると、社会主義や共産主義の文脈で用いられるべき言葉である。


title: ユートピア

text: モアの著作の正式名称は、"Libellus vere aureus, nec minus salutaris quam festivus, de optimo rei publicae statu deque nova insula Utopia" （『社会の最善政体とユートピア新島についての楽しく有益な小著』）という。


title: ユートピア

text: の3部で構成され、「第1巻」はユートピアに行った男の話、「第2巻」は作者によるユートピアの様子のまとめ、そして「手紙」は作者がある友人に送った私信という体裁を取る。「手紙」では、ユートピアについて作者がこれまでまとめたことへの違和感と共に、友人に対しユートピアへ行った男に連絡して真意を問いただして欲しいと依頼して終わっている。


title: ユートピア

text: ユートピアは500マイル×200マイルの巨大な三日月型の島にある。元は大陸につながっていたが、建国者ユートパス1世によって切断され、孤島となった。島の中の川はすべて改造されまっすぐな水路とされ島を一周しており、その中にさらに島がある。この、海と川で二重に外界から守られた島がユートピア本土である。ユートピアには54の都市があり、各都市は1日で行き着ける距離に建設されている。都市には6千戸が所属し、計画的に町と田舎の住民の入れ替えが行われる。首都はアーモロートという。


title: ユートピア

text: ユートピアでの生活は、モアより数世紀後の概念である共産主義思想が提示した理想像を想起させる。住民はみな美しい清潔な衣装を着け、財産を私有せず（貴金属、特に金は軽蔑され、後述する奴隷の足輪に使用されている）、必要なものがあるときには共同の倉庫のものを使う。人々は勤労の義務を有し、日頃は農業にいそしみ（労働時間は6時間）、空いた時間に芸術や科学研究をおこなうとしている。


title: ユートピア

text: モアの『ユートピア』はユートピアの完成形が示されているだけで、そこに至るプロセスは示されておらず、現実社会で実現するのは困難である。しかし、16世紀にスペイン帝国が新大陸に入植した際に、広域国家が崩壊した中央・南アメリカ原住民の文化や秩序を白紙状態に戻して、知識人や宣教師の思いつきを実行に移せるチャンスを得た。イエズス会は入植開始からパラグアイのグアラニー人を使って、モアの『ユートピア』に記されているとおりの生活を実現させる実験をイエズス会が追放される1767年まで行った。


title: ユートピア

text: ユートピアという語はその後一般的となり、理想郷を意味する一般名詞にもなった。そこから架空の社会を題材とした文学作品はユートピア文学と呼ばれる。マルクス主義からは「空想的」「非科学的」と批判されたユートピア思想であるが、理想社会を描くことで現実の世界の欠点を照らす鏡としての意義を持っている。


title: ユートピア

text: トマス・モア以降、イタリアのトンマーゾ・カンパネッラは『太陽の都』（1602年）という、ルネサンス期のユートピア文学として『ユートピア』に匹敵する重要な作品を書いている。ジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』（1726年）もさまざまな空想都市を描いたユートピア小説ともとれる（たとえば、音楽と数学を愛好する空中都市ラピュータなど）。


title: ユートピア

text: 18世紀、フランス啓蒙主義の時代にはルイ・セバスティアン・メルシエの未来のパリを描く『二四四〇年』ほか、ヴォルテールなどさまざまな作家・思想家がユートピア文学を執筆した。『ソドムの百二十日間』のマルキ・ド・サドや、『愛の新世界』のシャルル・フーリエなどユートピアとは異質と思われる作家も、ユートピア的世界観・ユートピア文学の手法を使い、閉ざされた世界の中の地獄絵図や、行き着くところまで行き着いた理想社会を描いた。


title: ユートピア

text: 19世紀は資本主義の勃興の時代であり、その修正のための社会改良案や社会主義や共産主義が生まれるなど、現実の社会が加速的に繁栄をはじめ、その社会を現実に改造するための各種の思想に力が注がれたためか、ユートピア文学は非常に多く書かれたがあまり収穫がない。その中で、ウィリアム・モリスの『ユートピアだより』（1890年）は19世紀の優れたユートピア小説で、ほかとは異なった中世的で牧歌的な理想郷を構想している。他に今日まで記憶されている作品としてはサミュエル・バトラーの『エレホン』（1872年）、エドワード・ベラミーの『顧みれば』（1880年）などが挙げられる。


title: ユートピア

text: 20世紀に入ると、「理想郷」と宣伝されていた社会主義国家や独裁国家が現実の存在となったが、その理想と現実の落差を批判したり、科学の負の側面を強調した小説が描かれた。転倒したユートピア文学であることからこれらは逆ユートピア（ディストピア）と呼ばれる。たとえばH・G・ウェルズの『』（1905年）、エヴゲーニイ・ザミャーチンの『われら』（1924年）、オルダス・ハックスレーの『すばらしい新世界』（1932年）、ジョージ・オーウェルの『1984年』（1949年）や、エルンスト・ユンガーの『ヘリオーポリス』、レイ・ブラッドベリの『華氏451度』、星新一の『白い服の男』などの小説によって管理社会、全体主義体制の恐怖が描かれた。また、手塚治虫の『火の鳥未来編』は『1984年』を粉本にしているとみられている。これらに描かれた国家は、一見すると平和で秩序正しい理想的な社会であるが、徹底的な管理により人間の自由が奪われている。当時の共産圏や今日の管理社会に対する予見であり、痛烈な批判である。またそれを生み出した過去のユートピア思想や、その背景となった文明自体も攻撃対象である。


title: ユートピア

text: ディストピアを描いた小説が登場する前に書かれたユートピア小説も、現在の目から見るとディストピアではないかと思われるものが多いという説もある。これらの理想郷は、決して「自然のなかの夢幻郷」ではない。それは人工的で、規則正しく、滞ることがなく、徹頭徹尾「合理的」な場所である。西ヨーロッパにおいてはこの模範はギリシャ社会を厳格に解釈したものに求められる。こうして生まれた「ユートピア」自体にディストピアの種が内包されていたのであるという説もある。


title: ユートピア

text: 以上のような、時計のように正確で、蜜蜂の巣のように規則的な社会像は、古代ギリシアの哲学者プラトンの『国家』、『ティマイオス』以来、ルネサンス期・啓蒙主義期に流行した『ユートピア』などの理想都市案から20世紀のディストピア小説、現実の共産主義国家のあり方までに共通するものがある。


title: ユートピア

text: このような社会の理想としてあげられるのは、西ヨーロッパにおいては彼らによって再解釈された「古代ギリシャ」である。一説によればプラトンの時代はペルシアなどの脅威によりギリシア諸国が揺らいだ時期だったが、おそらく彼は理性を「ギリシャ的」なものと決めつけ理想化し、それに対立する非理性的で欲望に満ちあふれたもう一つの世界アトランティスを思い描いたのであろうとしている。


title: ユートピア

text: こうした理性を中心としたユートピア的理想社会に対し、バロック、マニエリスム、シュルレアリスムなど反発する思想的動きが相次いだ。現在の先進国では、ともすれば資本の効率的利用や社会の安全・健康増進・効率化を名目に、事実上の管理社会が実現されることもあるが、一方ではたとえば『ユートピア』的な都市・国土計画よりは、いいかげんでヒューマンスケールの迷路的な旧市街や、曲線的な街路を持った商業地・住宅地の混在が見直されてもいる。またフィクションの世界でも『ブレードランナー』的な一見悪夢のような混沌とした未来が、逆に人間的な世界として評価されることがある。


title: ユートピア

text: ユートピアとは、結局のところ、唯一の価値観、唯一の基準、唯一の思想による全体の知と富の共有は、たしかに反するものが存在しないという意味で平和で理想であるという考えもあり、一方では、その実現には人間的なものや自由をすべて完全に圧殺しなければ実現しえないことを明確に表したものであり、理性以外のすべてをそぎ落とした果てにあるものの機械的な冷酷さを表したものという考えもある。


title: 江崎グリコ

text: コーポレートメッセージは、“すこやかな毎日、ゆたかな人生”で、英語表記は「Healthier days , Wellbeing for life」。創業100周年を迎えた2022年（令和4年）2月11日付で新たなCIが導入されたのに合わせて改められている。


title: 江崎グリコ

text: チョコレート、スナック菓子、ガム、アイスクリームなどの菓子類と子会社の旧・グリコ乳業から継承した乳製品が主な商品だが、レトルト食品も多数発売している。また、後発ではあるが、カレールーや炊き込みご飯の素、各種サプリメントといった食品事業も行っている。レトルト食品は宮城県にある製造子会社・グリコマニュファクチャリングジャパン株式会社仙台工場（製造所固有記号＋24）で製造を行っている（西日本にレトルト食品製造工場が無いため関西限定製品も同工場にて製造している）。


title: 江崎グリコ

text: メインバンクは旧三和銀行（現・三菱UFJ銀行）であり、三和銀行系列の親睦会であるみどり会に加盟している。また、歴史的な経緯においてパナソニックグループ（独立）とも関係が深く、創業者の江崎利一が松下電器産業（現・パナソニックホールディングス）の創業者の松下幸之助と長年にわたり公私ともに親交あった。松下の縁で、営業目的にパナソニック製が使われていることがある。


title: 江崎グリコ

text: グループ会社にグリコ栄養食品、アイクレオがある。そのうち、グリコ栄養食品から食肉・チルド食品部門はグリコハムに分社化されたが、グリコハムは江崎グリコが保有する株式をエスフーズに売却してグループを離脱、社名をフードリエと変更した。


title: 江崎グリコ

text: アイスクリームの自動販売機による直販事業「セブンティーンアイス」や、オフィス向け菓子直販事業の「オフィスグリコ」、またグリコ製品を取り扱う専門ショップ「ぐりこ・や」も運営している。また、過去には、グリコアというファーストフード店舗を全国に展開していた。アイスクリーム製造は製造子会社のグリコマニュファクチャリングジャパン株式会社の兵庫（兵庫県三木市）・千葉（千葉県野田市）・茨城（茨城県常陸大宮市）・三重（三重県津市）の各工場で製造されている。


title: 江崎グリコ

text: 大阪市中央区の道頓堀に架かる戎橋脇には西日本最大級のネオンサイン（初代は1935年（昭和10年）点灯開始、現在は2014年（平成26年）10月点灯開始の6代目）があることでも有名。男性が両手と片足を上げたポーズをしている絵柄は、同社が最初に発売したキャラメル菓子の「グリコ」のパッケージからとったもので企業のシンボルにもなっており、「ゴールインマーク」と呼ばれる（一般には「グリコポーズ」と呼ばれる。グリコ (菓子)#マークを参照）。このマークは「グリコ」以外の同社及び子会社のグリコ乳業とグリコ栄養食品の全商品のパッケージにもglicoロゴとは別の箇所に小さく表示されている。訪日外国人にとっては観光地、訪問先の大阪を象徴するもののひとつであり、折からのSNS上の写真の公開という流れの中で、海外でもビジネスを行う同社にとって、単なる屋外広告をはるかに超える広告物として、多大な効果を挙げている。


title: 江崎グリコ

text: 江崎グリコ創設者の江崎利一が佐賀県出身ということもあってか、「サガ・ライトファンタジー」（毎年11月から1月中旬まで開催）の期間中、JR佐賀駅南口に道頓堀と同様のネオン看板が設置される。但し、道頓堀の物よりもはるかに小さく、バルーンの世界大会「佐賀インターナショナルバルーンフェスタ」の開催地に因んで背景にはバルーンが描かれているという相違点がある。


title: 江崎グリコ

text: また東京でも、有楽町駅前の東映本社ビル（丸の内TOEIも併設）屋上にも自社のコーポレートメッセージが入ったネオンサインが設置されているほか、渋谷スクランブル交差点の北東にある三千里薬局にも街頭ビジョン「グリコビジョン」（赤い壁面が目印）があり、オリジナルCMを流している。


title: 江崎グリコ

text: UCC上島珈琲や伊藤園と同じく宝塚歌劇団のスポンサーでもある（宝塚大劇場内に広告を設置しており、また宝塚歌劇の公演プログラムにも広告が掲載されている。以前は東京宝塚劇場内にも広告が設置されていた）。他には劇団四季のミュージカルにも協賛。また1993年（平成5年）より開幕したJリーグの清水エスパルスのスポンサーも開幕当時からつとめている。


title: 江崎グリコ

text: テレビCMの最後に流れるグリコのサウンドロゴは、グリコ乳業のCMと共通であり、これは1992年の現行ロゴタイプ導入時より使用されている。当初のロゴ映像は全画面の白バックでglicoロゴの筆記アニメーションのみが表示されていたが、1996年頃に同ロゴ上部に「おいしさと健康」のスローガンが追加され、2002年頃に全画面の白バックをやめてCM映像の右下隅への表示に変更されたが、2021年頃に全画面の白バックが徐々に復活した。また、サウンドロゴは15秒用と30秒用で異なり、30秒用はやや間延びしたものになっている。創業100周年を迎えた2022年2月11日以降は、ロゴ上部のスローガンを「すこやかな毎日、ゆたかな人生」に変更した。


title: 江崎グリコ

text: 工場見学をしながら、お菓子の世界を「見る・知る・学ぶ」ことを目的に建てられた施設。ともに工場（ファクトリー）に隣接している。ともに見学所要時間は約70分で、神戸は電話のみ、イーストは電話もしくはインターネットによる予約が可能。休館日はともに金曜日、年末年始、お盆休みである。


title: 江崎グリコ

text: 正式名称は「お菓子の工園　グリコピア神戸」。　1988年、神戸市西区に完成した神戸ファクトリー内にオープン。1階がオリエンテーションホール、3階に「3Dシアター」や「チョコレートハウス」、「商品ギャラリー」を設け、2階と4階がポッキーとプリッツの工場見学コースとなっている。案内時間は1日6回。


title: 江崎グリコ

text: 正式名称は「わくわくファクトリー　グリコピア・イースト」。2012年4月に埼玉県北本市で操業を開始した北本ファクトリー内に同年10月オープン。1階には「カレッジホール」「グリコタウン」「フォトスタジオゾーン」が設置される。3階にはポッキーの製造工程の一部を見学できる「ポッキーストリート」と「スタジアムホール」、オリジナルポッキー（夏期はプリッツ）が製作できる「ミニファクトリー」があり、6階にはプリッツとポッキーの製造工程を見学できる「プリッツストリート」が設置される。案内時間は1日4回。


title: 江崎グリコ

text: 2010年（平成22年）12月4日から2011年（平成23年）2月までの2カ月にわたり、日本全国を縦断し「おいしさと笑顔」を届けるキャンペーン「日本縦断 グリコワゴン」が展開された。北海道からスタートし、沖縄県まで全国47都道府県を赤色のワンボックスカー で縦断して行われた。ナビゲーターはお笑い芸人のつぶやきシローが務め、タレント10人が全国各地へ応援に駆け付けた。また、各地でテレビCMの撮影も行われた。2011年（平成23年）2月8日、最終目的地の沖縄本島にゴールし、47都道府県制覇を達成した。期間中のグリコワゴンの全走行距離は延べ9356.6 km になる。


title: 江崎グリコ

text: 2011年（平成23年）3月11日に発生した東日本大震災からの復興をテーマとして、展開しているキャンペーン。前述の大阪・道頓堀のネオンサイン・阪神甲子園球場の同社広告などに、本スローガンが併記されている。ほか、多くのアーティストと他商品CMに出演している女優を起用し、一つの歌を歌うと言う内容の企業イメージCMが放映されている。最後に前述のグリコワゴンが映る。なお、これ以降も日本各地の大規模災害の被災地などを巡回するキャンペーンを実施している。


title: ハイパーインフレーション

text: ハイパーインフレーション（。日本ではハイパーインフレとも呼ばれる）とは、経済学で非常な加速をみせるインフレーションのことを指す。すべての商品の価格が上昇し、現地通貨の実質的な価値が急速に失われていく。これにより、人々はその通貨の保有額を最小限に抑え、より安定した外国通貨（最近では米ドルが多い）に切り替えようとする。


title: ハイパーインフレーション

text: 価格は通常、他の比較的安定した通貨に対して安定している。ハイパーインフレーションでは、名目価格物価上昇のプロセスが長引き過去の市場価格を調べない限り一般には気づかないような低インフレとは異なり、商品の名目コスト、マネーサプライが急速かつ継続的に増加する。しかし一般的には、人々が切り下げられた通貨をできるだけ早く手放そうとするため、一般的な物価水準はマネーサプライよりもさらに急速に上昇する。そうすると、実質的なマネーストック（流通しているお金の量を物価水準で割ったもの）は大幅に減少する。


title: ハイパーインフレーション

text: 古典派を中心に通貨発行によって賄われた政府の財政赤字によって引き起こされているという主張がある。一方、ハイパーインフレーションは、戦争やその余波、社会的政治的動揺、総供給量の崩壊や輸出価格の下落など、政府が税収を集めるのが困難になるような危機など、政府予算に何らかのストレスがかかった場合に起こることが多いとされる。実質税収の急激な減少に加え、政府支出を維持する必要性が高く、外国からの借金ができない、あるいはしたくないという状況になると、その国はハイパーインフレーションに陥ると主張している。


title: ハイパーインフレーション

text: アメリカの経済学者、は、ハイパーインフレーションは「インフレーション率が毎月50％を超えること」と定義している。毎月のインフレ率50％が継続すると、一年後には物価が129.75倍に上昇することになる。すなわち、インフレ率12875％である。一方で、国際会計基準の定めでは「3年間で累積100％以上の物価上昇」をハイパーインフレの定義としている。


title: ハイパーインフレーション

text: ハイパーインフレは主に、経済の提供可能な水準を超えて政府がシニョリッジの獲得を図る時に発生する。この時、貨幣供給量が中央銀行にとって外生的に決まってしまい、もはや中央銀行は物価を抑えこむことが出来なくなる。シニョリッジ獲得のために貨幣を刷って名目貨幣残高を増やした場合、インフレーションを伴うのでシニョリッジは実質で見ると目減りすることになる。貨幣を刷るほどに、インフレによるこの目減りが加速度的に増加するため、政府が獲得可能な実質のシニョリッジには上限が存在する。この上限に達した状況から、政府がさらなるシニョリッジを求めて貨幣を刷った場合、インフレが一層昂進して政府は目的としたシニョリッジを確保することができない。それで、ますます貨幣を刷ってシニョリッジを獲得しようとすると、その結果インフレがさらに昂進して…、という悪循環に陥ることになる。これがハイパーインフレーションである。この種類のハイパーインフレは、政府の政策が変更されるという予測が、人々に形成されるまで継続する可能性がある。


title: ハイパーインフレーション

text: 実際に、ハイパーインフレーションが起こるのは、敗戦や革命といった時期であることが多く、フランス革命の時に起こった、アッシニア紙幣の増刷によるインフレーションを、歴史上最初のハイパーインフレとする説もある。


title: ハイパーインフレーション

text: 金塊や銀塊の地金に通貨価値を固定する本位制では、基本的にハイパーインフレは発生しないが、開戦などにより本位制は停止されることが多く、この際に、管理通貨制度に移行し戦時財政が野放図になってしまったり、敗戦により多額の賠償が発生する（おそれがある）場合、通貨信用は喪失され急激で一時的なハイパーインフレが発生する。敗戦や革命以外においても、ある国の経済市場が信認を失うことでハイパーインフレが発生することがある。これは中南米などラテン諸国やロシア東欧諸国で発生した性質のもので、領域経済の成長を期待した域外諸国市場による投資が長年にわたり行われたものの、その成果が十分でなく投資に対する不信感・不安感が醸成された結果として、当該国通貨が暴落し購買力を急速に失うという現象である。


title: ハイパーインフレーション

text: この場合の通貨暴落は、市場による均衡過程であり、比較的短期間による急激な調整ののちインフレ率は安定する傾向にある。しかし19世紀から20世紀初頭の欧州ラテン諸国では国民の大量の移民や離散をまねき、長期的な経済の低迷やインフレの継続を招いた。


title: ハイパーインフレーション

text: 18世紀のフランス革命直後のハイパーインフレ、19世紀の南北戦争直後のアメリカ合衆国のハイパーインフレなど、歴史的には巨額の戦費調達によって生じた例が記録されている。20世紀初頭にも、第一次世界大戦直後では、敗戦後のドイツ帝国で1兆倍、帝政が終わったロシア帝国で600億倍のハイパーインフレが発生している。


title: ハイパーインフレーション

text: トーマス・サージェントは、1982年の論文『四大インフレーションの終焉（）』において、第一次世界大戦後にハンガリー（1922年 - 1924年）、オーストリア（1922年 - 1923年）、ポーランド（1921年 - 1924年）、ドイツ（1922年 - 1923年）で生じたハイパーインフレーションを分析した。これらのハイパーインフレが生じた共通の原因は、戦争・革命等による国内生産の低下による供給能力の不足、第一次世界大戦の賠償金支払いなどに伴う財政赤字の急膨張であり、不換紙幣である政府紙幣の発行による、財政赤字のファイナンスであった。


title: ハイパーインフレーション

text: これらのハイパーインフレは最終的には、独立した中央銀行の創設、均衡政府予算に向けての一連の措置、金本位制の復帰を通じて終息している。中央銀行が財政赤字をファイナンスすることを拒否し、政府が財政赤字を民間への国債の売却或いは外国からの借入れでファイナンスすることを決めた直後に終息した。サージェントは、ハイパーインフレが終息したのは、その国が政府が財政赤字を補填する財政・金融政策のあり方を変更させたからであるとしている。ハイパーインフレは、財政再建計画を伴った貨幣成長率の管理によってほとんどが終息している。


title: ハイパーインフレーション

text: 南米やアフリカの国では、政府の財政赤字を国外からの借り入れによってファイナンスする手法をとっていた。その後、海外の債権国がデフォルトを予期し、その国の貸し付けを停止する事態が起きた。結果、政府が通貨発行によるシニョリッジに依存し、財政赤字ファイナンスを行うことによって、ハイパーインフレーションが発生した。


title: ハイパーインフレーション

text: 第一次世界大戦後、ドイツ経済は戦時体制と長らく続いたドイツ封鎖によって疲弊していた。さらに連合国のヴェルサイユ条約によって、1320億金マルクの賠償金支払いが課された。これはドイツの支払い能力を大きく上回っており、また外貨で支払うことが要求されていたため、賠償金の支払いは滞った。


title: ハイパーインフレーション

text: 1923年1月11日、フランス・ベルギーはイギリスの反対を押し切り、ドイツ屈指の工業地帯であり地下資源が豊富なルール地方を占領した。占領に対しドイツ政府は受動的な抵抗運動を呼びかけ、ストライキに参加した労働者の賃金は政府が保証した。既に第一次世界大戦中よりドイツではインフレーションが進行していたが、抵抗運動に伴う財政破綻によって致命的な状況へと導かれ、ルール工業地帯の供給能力を失ったために、空前のハイパーインフレが発生した。


title: ハイパーインフレーション

text: 同年6月までに、マネーサプライは大戦前の2000倍に増加し、一般物価水準は25000倍を超えていた。マルクは1年間で対ドルレートで7ケタ以上も下落するインフレーションとなり、パン1個が1兆マルクとなるほどの状況下で、100兆マルク紙幣も発行されるほどであった。このため、この時期のマルクは「パピエルマルク（紙屑のマルク）」と呼ばれる。紙幣が額面ではなく重さで取引（事実上秤量貨幣化）されたり、紙幣の印刷を急ぐために片面印刷にしたり、既に流通している紙幣の額面を証紙やゴム印などで修正するなど、通常の状態では考えられないような事態が発生した。


title: ハイパーインフレーション

text: またこのハイパーインフレを「ユダヤの紙吹雪」 と呼ぶ反ユダヤ主義的な陰謀論も流行り、アドルフ・ヒトラーらがミュンヘン一揆を起こしたのもハイパーインフレの危機が収束するかしないかという時期であり（1923年11月8日）、左派による地方政府掌握が発生するなど、混乱はドイツ中に広がっていた。


title: ハイパーインフレーション

text: 1923年10月15日、ヒャルマル・シャハトドイツ帝国銀行総裁主導により、レンテンマルク導入が発表されたことでインフレーションはほぼ停止し、物価も安定した（レンテンマルクの奇跡）。レンテンマルクは不動産や工業機械を担保とするレンテン債権と兌換できる、が発行する銀行券であり、1金マルクと同じ価値を持つとされていたが、法定通貨ではなかった。


title: ハイパーインフレーション

text: やがて1レンテンマルクは1兆パピエルマルクと交換されることになり、事実上のデノミネーションが行われた。翌1924年にはアメリカが賠償金支払いプロセスに参加し、ドイツに融資を行うドーズ案が採択された。この資金を元にライヒスマルクが発行され、ドイツは戦時中以来離脱していた金本位制に復帰した。ドイツは相対的安定期と呼ばれる経済回復期を迎え、ヴァイマル共和政が倒れることはなかった。


title: ハイパーインフレーション

text: しかし1929年の世界恐慌によってドイツ経済は再び崩壊した。インフレーションの再来を怖れる民衆や財界は、大規模な財政出動に反対していた。ハインリヒ・ブリューニング内閣は、この状況に対してデフレーション政策で臨んだが、状況は改善されなかった。1933年には失業率は、44%に達した。


title: ハイパーインフレーション

text: 旧来の政治勢力は民衆からの期待を失い、ヴェルサイユ体制打破を掲げるアドルフ・ヒトラーによるナチ党の権力掌握を招いた。ナチス・ドイツ体制期においては、政府支出の拡大、メフォ手形など非公式なものを含む政府債の拡大政策が行われたが、これらの累積は、貨幣市場への圧迫をもたらすものであった。ドイツの経済当局は賃金や物価の上昇について厳しく押さえつけることで、インフレーションを抑制しようとした。


title: ハイパーインフレーション

text: 第一次世界大戦の敗戦国であるオーストリアは、その戦後賠償金をファイナンスするために政府・中央銀行が貨幣を発行し、シニョリッジを利用した事が、ハイパーインフレの引き金を引いた。これによって、オーストリアは月率50%、年率1000%をはるかに上回った。オーストリアのハイパーインフレは1922年8月に停止した。


title: ハイパーインフレーション

text: 第二次世界大戦後にはより激しいハイパーインフレが発生した。ペンゲーは後期の16年間で貨幣価値が1垓3000京分の1 になったが、20桁以上のインフレーションは1946年前半の半年間に起きたものである。大戦後、1945年末までは対ドルレートが指数関数的に増大しつつもインフレ率はほぼ一定であったが、1946年初頭からはインフレ率そのものが指数関数的に増大した。別の表現でいえば、物価が2倍になるのにかかる時間が、1か月、1週間、3日とだんだんと短くなっていったということである。当時を知るハンガリー人によると、一日で物価が2倍になる状況でも市場では紙幣が流通しており、現金を入手したものは皆、すぐに使ったという。


title: ハイパーインフレーション

text: 1946年に印刷された10垓 ペンゲー紙幣（紙幣には10億兆と書かれている）は歴史上の最高額面紙幣であったが、発行はされていない。実際に発行された最高額面紙幣は1垓 ペンゲー紙幣（紙幣には1億兆と書かれている）である。このハンガリーのインフレは、最悪のインフレーションとしてギネスブックに記録されている。1946年8月、ハンガリーのハイパーインフレはフォリントの導入によって収束した。


title: ハイパーインフレーション

text: 1988年、過剰な通貨供給が原因で年率5000倍のハイパーインフレが発生する。1989年には対前年比50倍の物価上昇が見られ、1991年にドルペッグ制のアルゼンチン・ペソを導入（カバロプラン）するまで、経済が大混乱となり、庶民のタンス預金は紙屑同然となった。1993年にはインフレ率は年率7.4%に沈静化した（ラプラタの奇跡）。


title: ハイパーインフレーション

text: その後、固定相場制を維持した結果、急激なペソ高によって貿易不振となり経済が停滞、アルゼンチン政府は2001年11月14日に債務不履行宣言をする。2002年には固定相場制を廃止し、変動相場制への移行とインフレターゲットの導入を行った。2002年にはインフレ率は40%に達したが翌年には年率3.8%に沈静化する。


title: ハイパーインフレーション

text: 1986年から1994年までの8年間に、2兆7500億分の1のハイパーインフレーションが生じた。ブラジル政府は、1993年12月に「レアルプラン」を発表し、ドルペッグの通貨レアルの導入を1994年7月に行いインフレを終息させた。


title: ハイパーインフレーション

text: 第一次大戦からロシア革命期、帝政ロシア政府は1914年の開戦から1918年6月までに541億ルーブルの戦費を支出しており、これは1913年の経常歳出の17.6年分に相当するものであった。これらは政府短期証券、国債、外債の発行などで賄われていたが、1917年10月革命で成立したソビエト（ボリシェビキ）政権は帝政ロシア時代に内外で発行された国債の債務放棄を宣言し国立銀行券の増発で歳費の調達を始めたため、ソ連では1913年物価水準に対して1924年2月には171億倍にまで増加した。一方でボリシェヴィキ政府の債務放棄宣言にも関わらず帝政ロシアが発行した外債の金利は急騰せず価格も暴落しなかった。これは国際投資家がロシア革命が短期で終わる可能性をみており、あるいは国際金融市場での資金調達の再開にともない帝政ロシアの債務に関しても何らかの義務を負わざるをえないという見方をとっていたからである。


title: ハイパーインフレーション

text: ソ連崩壊後のロシアでは、政府による強制貯蓄制度の中止、中央政府の生産指令の停止、コメコン体制の崩壊による物資の不足、通貨ロシア・ルーブルの下落などによって経済が混乱し、ハイパーインフレが起きた。1992年の物価上昇率は、前年比で26倍となった。1992年にインフレ率は2150%を記録したが、1996年にはIMFの融資・指導の結果インフレは収束した。物価上昇率は1993年には10倍、1994年には3.2倍と沈静化していった。しかし、1998年のアジア通貨危機の影響を受け、外貨が大量に流出し財政が危機的状況となり、通貨切り下げと対外債務の支払いの延期を宣言、再び深刻なインフレに陥った。


title: ハイパーインフレーション

text: ユーゴスラビアではもともとインフレ率が高かったが、1989年に爆発的なインフレーションが発生した。これはいったん収まるが、その後のユーゴスラビアの解体とユーゴスラビア紛争の時期にふたたびインフレーションが発生し、1993年には116兆パーセントの超ハイパーインフレーションが発生した。ユーゴスラビア・ディナールは何度も切り下げられ、5000億ディナール紙幣も発行された。


title: ハイパーインフレーション

text: ジンバブエでは、独立後から旧支配層に対して弾圧的な政策を実施。ロバート・ムガベ大統領は、2000年に白人の所有する土地を強制収用する法律を成立させ、2007年に外資系企業に対し、株式の過半数を強制的に政府に譲渡するという法律を成立させた。


title: ハイパーインフレーション

text: 国内の白人農家を国外へ追い出したその結果、自国の主産業であった農家が崩壊、さらに旱魃(かんばつ)が追い討ちをかけ、国内で極度の物不足が発生した。治安の悪化も重なり、富裕層が国外へ流出する結果となった。こうした傾向はインフレーションに拍車をかけ、2000年代に入ると経済が機能不全に陥る猛烈なインフレーションに直面することとなった。


title: ハイパーインフレーション

text: 2008年時点で年率220万%に達し、同8月にジンバブエ準備銀行は、通貨を切り下げるデノミネーションを行った。その後のインフレーションの影響で9月30日に2万ジンバブエ・ドルの発行など、デノミネーション後に20種類の紙幣を発行し、同12月19日に100億ジンバブエ・ドル紙幣を発行した。最近8年間で23桁以上のインフレーションとなっていて、うち2008年だけで約14桁、9月から3か月で約10桁のインフレーションとなり、最終的には『100兆ジンバブエ・ドル紙幣』が発行された。


title: ハイパーインフレーション

text: さらに2009年2月2日、1兆ジンバブエドルを1ジンバブエドルに、桁数にして12桁を切り下げるデノミネーション措置を講じた。結局同年2月にジンバブエ政府は、公務員給与を米ドルで支払うと発表し、紙屑同然のジンバブエ・ドルが公式には流通しなくなり、4月12日にはジンバブエドルの流通停止と、アメリカ合衆国ドルおよび南アフリカランドなどの外貨導入により、自国通貨の放棄を発表することを余儀なくされた。その後、外貨の使用に伴ってインフレーションは沈静化し、デフレーションとなった。


title: ハイパーインフレーション

text: 世界屈指の原油埋蔵量を誇るベネズエラは、原油が輸出全体の9割を占めていたが、2015年に原油価格が急落するとベネズエラ経済が危機に陥った。2015年のインフレーション率は98.3％、2016年のインフレ率は700%に達した。2008年から2016年までのボリバル・ソベラノ累積インフレ率は2,000%を超えている。2018年7月23日国際通貨基金は、2018年末にボリバル・ソベラノのインフレ率が100万%に達する旨の見解を発表した。先の見えない経済と治安の混乱で国民生活は疲弊し、2019年6月時点で400万人以上が、国境を越えて南アメリカ各国（コロンビア:約130万人、ペルー:76.8万人、チリ:28.8万人、エクアドル:26.3万人、アルゼンチン:13万人、ブラジル:16.8万人）へ流出したと推測されている。


title: ハイパーインフレーション

text: 森永卓郎は「ハイパー・インフレーションは、輸入価格・人件費・利益のいずれかが極端に大きくなったときに起きる。人件費・利益が10倍になるということは考えられず、現実的なのは輸入価格が大きくなることである」と指摘している。


title: ハイパーインフレーション

text: 経済学者の飯田泰之は「ハイパーインフレが起きる国は二通りだけである。通貨発行主体の継続性が疑われた場合、例えば外国に占領されるんじゃないかという場合と、すでに占領されてしまった場合。つまり、国が崩壊する、革命、戦争という状況下に起こりえるものである」と指摘している。


title: ハイパーインフレーション

text: 経済学者の田中秀臣は「歴史的な経験から見てハイパーインフレの原因は、主に深刻な財政赤字をファイナンスするためのシニョリッジの利用、その帰結としての急激な貨幣成長率にある」と指摘している。田中は「『不況を解消するために行われた金融緩和が原因でハイパーインフレが起きた』という歴史的経験は存在しない」と指摘している。


title: リバース (湊かなえの小説)

text: 『リバース』は、湊かなえによる日本の推理小説。2013年11月号から2014年12月号まで雑誌『小説現代』に連載され、2015年5月20日に講談社から単行本が刊行された。第37回吉川英治文学新人賞の候補作。2017年3月15日には講談社文庫版が刊行された。


title: リバース (湊かなえの小説)

text: 2020年、講談社が運営するtreeにて、コロナ禍の日本を舞台にした企画「Day to Day」がリレー連載され、5月30日に掌編「4月30日」（副題：リバース・それから）が公開された。11月15日には、smash.で梶裕貴による朗読が配信された。この掌編は、2021年3月25日に発売された単行本『Day to Day』に収録されている。


title: リバース (湊かなえの小説)

text: 平凡なサラリーマンの深瀬和久は、行きつけのコーヒー店「クローバー・コーヒー」で、越智美穂子と出会う。やがて2人は付き合うようになり、穏やかだった日常が華やぎ始める。しかし交際から3ヶ月ほど経ったある日、美穂子の職場に「深瀬和久は人殺しだ」という手紙が届く。美穂子に問い詰められた深瀬は、過去に自身が経験したある出来事について語り始める。


title: リバース (湊かなえの小説)

text: 3年前の夏、当時大学4年生だった深瀬は、大学のゼミ仲間の村井隆明・谷原康生・浅見康介・広沢由樹らと共に長野県と新潟県の境に位置する斑丘高原に旅行に行くことになる。しかし当日、メンバーの一人・村井が遅れて到着することになり、深瀬・谷原・浅見は広沢が飲酒していることを知りながら、悪天候の中の夜の山道を、彼一人で車で村井を迎えに行かせた。しかし、広沢は道中で事故に遭い、帰らぬ人となってしまう。警察から事情聴取を受けた深瀬を含む4人は、当時の状況は説明したものの飲酒運転の事実に関しては今まで隠し続けていた。


title: リバース (湊かなえの小説)

text: 話を聞いた美穂子は怒り、深瀬のもとを去ってしまうが、その後も深瀬は変わらない日常を送る。ところが、浅見ら他のゼミ仲間にも「〇〇は人殺しだ」という同様の告発文が届いていたことが判明し、さらには谷原が線路に突き落とされる事件が発生する。そこで深瀬は、告発文を送った犯人を突き止めるため、広沢の死によって自分たちに恨みを持つ人物、そして広沢という人物についても調べることにするが･･･。


title: リバース (湊かなえの小説)

text: 金曜ドラマ枠における湊かなえ作品のドラマ化はこれが3作目。過去2作『夜行観覧車』（2013年1月期）、『Nのために』（2014年10月期）の制作チームが今作にも携わっている。ドラマでは原作の続きも描き、オリジナルストーリーの結末を原作者の湊が書き下ろす。結末がドラマオリジナルとはいえ、ミステリー作品であるため放送中には視聴者の間で原作のネタバレが問題視された。


title: リバース (湊かなえの小説)

text: 公式サイトのタイトル下には「birth:Re:verse」と書いてあり、反転（Reverse）と再生（Rebirth）の意味も持つ。物語は主人公・深瀬和久が恋人・越智美穂子と出会う「現在（2017年）」を軸に、深瀬の親友・広沢由樹の失踪事件が発生した「10年前（2007年）」の大学時代のエピソードを織り交ぜながら進行する。告発文の送り主を突き止めるミステリー要素に加え、大学時代それほど仲良くなかったゼミ仲間らが友情を築いていく人間ドラマを群像劇で描く。


title: リバース (湊かなえの小説)

text: 主題歌「Destiny」は、ドラマのプロデューサーである新井順子のオファーによって、歌手デビュー10周年のシェネルが担当した。偶然にも湊の作家デビューも10周年であった。「インパクトとキャッチーさを備え」たメロディーと「物語に寄り添った」歌詞がドラマに大きな影響を与えていると評され、楽曲は音楽配信ランキングで1位を獲得したほか、歌詞検索サイトのランキングや、USENのリクエストで上位にランクインした。


title: RIEHATA

text: RIEHATA（リエハタ、1990年8月9日 - ）は、新潟県出身の日本の女性ダンサー、アーティスト、振付師である。川崎市川崎区にあるダンススタジオSTUDIO S.W.A.G.にプロデューサー、インストラクターとして在籍していた。


title: RIEHATA

text: 神奈川県内にある中学校を卒業後、単身ロサンゼルスへ渡りダンスを学ぶ。ロサンゼルスで人気ダンサーであるLyle Benigaでのレッスンで彼女が踊る姿が撮影されたYouTube動画がアップされることがきっかけとなり、その後アメリカのストリートシーンで話題となっていたムーブであるなどの最先端であるダンスを取り入れ、世界中から一気に注目を浴びる。まだ"SWAG"という単語や最先端のムーブに馴染みがなかった日本で流行りを生む一人となる。


title: RIEHATA

text: 2010年、レディー・ガガ来日時に行われた”MUSIC STATIONパフォーマンス”のバックダンサーオーディションに初の日本人ダンサーとして合格。海外ダンサーに引けを取らないオーラとヒールを使用したスキルフルなパフォーマンスが話題となる。


title: RIEHATA

text: 2012年、第一子である男児を出産。一時復活を遂げるがアーティストのツアーダンサーとして出演中に以前から怪我をしていた前十字靭帯を断裂。休養中、第二子である男児を出産。その後、手術・リハビリ・休養を行いダンサーとして再度復活を遂げる。ダンスシューズメーカーJADEとのコラボシューズや、自動車メーカーフィアットのキャンペーン動画への出演もこなす。


title: RIEHATA

text: 2014年にはAIのバックダンサーをDee（ディー、ダンサー）と務めている。2015年からはDeeと共にInstagram上からクリス・ブラウンと親交を深めたのち、ロサンゼルスにある彼の家で共に撮影したダンス動画や写真をInstagramへアップしダンサー以外の層からも大きな注目を浴びた。2015年、クリス・ブラウンライブツアーのフィリピン公演にサプライズゲストとして招待を受け本人と即興ダンスを4曲に渡りパフォーマンスし共演を果たす。2016年、クリス・ブラウン本人指名により” feat. Usher & Gucci Mane”のミュージックビデオに出演。振付を行ったダンスシーン以外にも冒頭、日本語を喋るキーパーソンとして登場している。


title: 久松郁実

text: ももいろクローバーZ、モーニング娘。などアイドルが大好きで、自分のプレーヤーにはアイドルの曲ばかりが入っているという。“勝負曲”はモーニング娘。の「シャボン玉」で、三愛の最終オーディションの前にも聴いていたという。


title: 野村弘樹

text: 野村 弘樹（のむら ひろき、本名：野村 弘（のむら ひろし）、1969年6月30日 - ）は、広島県広島市出身の元プロ野球選手（投手、左投左打）・コーチ、野球評論家。入団3年目までは本名を登録名としていた。


title: 野村弘樹

text: 広島市の出身で、小学生の頃からお小遣いとおにぎりを持って広島市民球場に通いプロ野球の試合を観てきた事から、自然にプロ野球選手に憧れを抱くようになる。父親は広陵高校野球部OBで、父と野球の練習に明け暮れた少年時代を過ごす、小学校2年からリトルリーグ・広島中央リトルに入る。1つ上の学年に元広島・阪神の金本知憲、2つ上の学年にお笑いタレントの山本圭壱がいた。野村は同チームのエースで4番だったが、一年でボーイズリーグの広島ジャガーズに移籍。広島ジャガーズは、古葉竹識の実弟・古葉福生が長年監督を務めていた。


title: 野村弘樹

text: 高校はPL学園に入学。桑田真澄、清原和博らを擁して夏の甲子園を制した後の新チームではエースナンバーを背負い、秋の大阪府大会、近畿大会に出場している（翌春の選抜大会ではベンチ外）。、桑田泉（桑田真澄の実弟）、立浪和義（元中日）、片岡篤史（元日本ハム）、橋本清（元巨人）、宮本慎也（元ヤクルト・宮本のみ1学年下）らを揃えた強力チームのエースとして史上4校目の甲子園春夏連覇を達成した（野村は10試合に登板し6勝0敗を記録）。しかし、高校時代はスタミナがなく、継投により途中降板して左翼手に回ることが多かった。野村、橋本、岩崎充宏の3投手の活躍は「三本の矢」と呼ばれた。


title: 野村弘樹

text: ドラフト前までプロから指名されるとは思っておらず、卒業後は東洋大学へ進学する予定でいたが、1987年のドラフト会議で大洋から3位指名を受ける。このドラフトでは12球団からプロ入りのオファーがあった。ただし、そのうち10球団は野手で指名したいという話であり、投手として評価したのは大洋と近鉄バファローズの2球団であった。


title: 野村弘樹

text: は開幕からチャンスをもらって33試合に登板し、先発のマウンドにも12回立ったがスタミナ不足から中盤に捕まることが多く、成績は3勝11敗で防御率5.89と期待に応えられず。この年のオフに投手コーチに小谷正勝が就任し、小谷からの熱い指導のもとトレーニングによって完投能力を含めて多大なスタミナを身につけた。


title: 野村弘樹

text: 、この年から登録名を「野村弘」から「野村弘樹」に変更。4月19日、5月10日、5月26日と巨人戦に登板し、巨人戦で3試合連続の完投勝利を飾ると「巨人キラー野村」とスポーツ紙に取り上げられるようになる。6月5日の巨人戦では、1985年から大洋から負けなしだった前年の20勝投手・斎藤雅樹が巨人の先発に上がるが、野村が7回2失点に抑えると9回に高木豊が斎藤から逆転2ランを放ち勝利し、野村に勝ち星はつかなかったものの斎藤の対大洋の勝利記録をストップさせた。この年、プロ入り初の2桁勝利を挙げる活躍を見せ、オールスターゲームにも初出場を果たす。


title: 野村弘樹

text: には17勝6敗と好成績を残し、最多勝を獲得する。しかし、1週間で3試合登板することもあり、今まで丈夫な身体であったが、この年から徐々に疲労を感じるようになり、翌はシーズン通して肘痛、腰痛に悩まされ5勝5敗と不振に終わる。


title: 野村弘樹

text: 7月1日の対中日戦では5回までパーフェクトピッチングを見せる。6回1死から鳥越裕介に初ヒットを打たれたが、続く門倉健を併殺打に打ち取って無失点に抑えると、その後も好投を続けて8回を1安打無四球という完璧なピッチングを見せた。9回は佐々木主浩が3人で片付けて、野村－佐々木で打者27人の準完全試合を達成した。シーズンでも4年ぶりの完封勝利を記録し2年連続の二桁勝利を記録、チーム7年ぶりのAクラス入りそして18年ぶりのシーズン2位に貢献した。


title: 野村弘樹

text: は3年連続二桁勝利となるチームトップの13勝を挙げチーム38年ぶりリーグ優勝、日本一に貢献。同年の日本シリーズは開幕投手に抜擢される。西武打線を5回まで無失点に抑えて期待に応えると、この大舞台でも4回裏に3連打のきっかけになる二塁打、5回裏には駄目押しのきっかけとなる二塁打を放つなど西武を圧倒した。結局、6、7回と2点ずつを失い、7回途中でマウンドを降りるも、チームとして38年ぶりの日本シリーズ勝利投手に輝いた。しかし自身2回目の先発となった第4戦では一転して西武打線につかまり、6回でKO、敗戦投手となった。権藤博監督からは絶大の信頼を受け、日本シリーズでは「野村－斎藤隆－三浦－野村－斎藤隆－川村－野村」という、野村に3回巡るローテーションの先発予告をしていた。


title: 野村弘樹

text: 一方で優勝のために肘に痛みを感じながらも我慢して投げ続けてきたことから肘に故障を抱え、1998年を最後に満足のいく投球ができなくなる。29歳を迎えたこの年が結果的にプロ野球人生の集大成となり、翌の春季キャンプで左手に感覚が無い事に気付き、開幕してからも肘に溜まった水を抜いたりテーピングをして凌いでいたが、肘の膨らみと手先の感覚の麻痺がどうにもならなくなり5月に左肘手術に踏み切る。手術から半年以上経過しても痛みが取れることはなく、ここから引退するまでの3年間は相手打者ではなく自分との闘いだったという。


title: 野村弘樹

text: 8月の対巨人戦で1失点完投勝利し、生え抜き投手では斉藤明夫以来の14年ぶりの通算100勝達成。1998年シーズン終了時に94勝を挙げていたが、左肘故障の影響で記録達成に時間がかかってしまった。これについて野村は「到達しても嬉しくないほど、（時間が）かかってしまった」と答えている。


title: 野村弘樹

text: 2012年よりフジテレビ系列の野球中継である『enjoy! Baseball』や『SWALLOWS BASEBALL L!VE』にも出演するようになり、フジテレビでの活動が多くなっている。2016年からは読売テレビゲスト解説者、TBSチャンネル、スポナビライブ（横浜DeNA戦）の解説者も務める。


title: 野村弘樹

text: 右利きだが、星飛雄馬への憧れから左投げになったという（現役時代、右投げでも遠投50mだった）。ペン、ハサミ等の日常生活はすべて右利きとのこと。子どもの頃から左右で投げてきた事がバランスのいい体作りにもつながったと語る。


title: 野村弘樹

text: 球速は全盛期でも145km/h弱で、特に優れた変化球を持っていたわけでもないにもかかわらず、通算で998奪三振記録をあげている。肘を故障するまではストレートとフォークボールのみで打者を抑えていたが、肘を壊してからは制球力と投球術を武器とし、ストレートを速く見せるためにスライダー、スローカーブ、シュート、スクリューボール、SFFなどの球種を覚え、多彩な球種を左右に投げ分けることで打者を抑えていた。また、投球テンポが早く、まさに「ちぎっては投げ、ちぎっては投げ」という投球スタイルであった。これは打者に考える時間を与えないようにする意図もあったという。


title: 野村弘樹

text: 打撃が優れた投手でもあり、高校時代は通算53本塁打を記録し、甲子園でも本塁打も放つなど投手より打者としての評価の方が高かった。プロでは先発投手として登板しながら.250以上の打率を残した年が4度あり、通算本塁打も6本を記録している。シーズン中盤まで3割近くをキープしていたシーズンもあり、前述にある1996年4月23日の対阪神戦では、0対2で負けていた7回の一、三塁の場面で打席が回り、野村は代打が出されるものだと思っていたが、大矢明彦監督からは「野村、変わりがいないんだ」と言われ、そのまま打席に入り思い切ってバットを振ったところ一人で勝利を呼び込む逆転スリーランとなった。優勝した1998年も規定投球回の到達年では最高の打率.250と、他にも1本塁打、8打点という野手並の成績を残している。また、野村監督時代のヤクルトでは、「打者・野村（弘樹）をいかに抑えるか」というテーマのミーティングを行っていたという（1998年10月18日の日本シリーズ第1戦、フジテレビ中継のゲスト解説石井一久の談話より）。


title: 野村弘樹

text: 子どもの頃から地元・広島東洋カープのファンで、山本浩二、衣笠祥雄、池谷公二郎に憧れていたが、母親が当時監督だった古葉竹識の大ファンだったため、子どもの頃は選手ではなく古葉の背番号72がプリントされたパジャマを着て寝ていた。古葉は野村がプロ入りした当時の大洋の監督で、大学への進学を予定していた所にプロ入りを決めたのも古葉からの指名があった為である。


title: The Birthday

text: 2006年6月、チバユウスケ・イマイアキノブが在籍するROSSOが活動休止発表後、間もなくチバ・イマイ・ヒライハルキ・クハラカズユキの4人でThe Birthday結成。8月に1stシングル「stupid」発表、10月に1作目のアルバム『Rollers Romantics』を発売。


title: The Birthday

text: 2009年7月25日に、フジロックフェスティバルに出演。7月22日にTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTのメンバーとして活動を共にしたアベフトシが急逝した直後のステージであったが、ライブの冒頭でチバが「今日のライブは、俺達の大親友だったアベフトシに捧げます。」と述べた。


title: The Birthday

text: 2011年1月、事務所の社長からの紹介がキッカケで、元My Little Loverのフジイケンジが新たにギター担当として加入。チバによると、フジイはROSSO第二期の際にギタリストの候補として入っていたという。同年6月15日、フジイ加入後初のアルバム『I'M JUST A DOG』発売。


title: 矢沢心

text: 矢沢 心（やざわ しん、1981年3月16日 - ）は、日本の女優、タレント。本名、小林 心（こばやし しん）。旧姓、矢沢（矢澤）。東京都西東京市（旧・田無市）出身。ジャパン・ミュージックエンターテインメント（イー・コンセプト）所属。夫はK-1選手の魔裟斗。


title: 矢沢心

text: 東京都田無市（現・西東京市）で生まれ育ったが、小学校高学年の頃から福岡県福岡市に数年間住んでいた。福岡市の高校から千葉県船橋市の高校に転入し、ギャル系雑誌『egg』の読者モデルになる。その後、福岡から再度上京し、芸能界デビューを果たす。


title: 矢沢心

text: 10代後半の頃、友人の運転する車がK-1選手の魔裟斗の家の裏で故障して走行不能に陥ってしまったため、友人が知り合いの魔裟斗に連絡をすると駆け付けてくれた。この出来事がきっかけで魔裟斗と連絡を取り合ったり一緒に出かけるようになり、その後付き合ってから1年くらい経った頃に同棲を開始した。


title: 遠野なぎこ

text: 子役として幼い頃からこの仕事を続けている。幼少期から親による虐待（児童虐待）の被害を受けており、そのために言われるがままの子役を続けざるを得なかったところがある。人気子役であったことから中学校でいじめにあったときも、親の言いなりになるしか無かったため、それに耐えて仕事を続けていた。しかし15、16歳の時にドラマ『未成年』の出演をきっかけに、人格崩壊（「人付き合いに対して飽きっぽくなる」「冷めた性格になる」等）が起こり、この時期が我慢の限界であったと語っている。一度は女優という職業に疑問を感じ疲労がたまり休業したが、夢の中にも自分が演技をしている姿が出てくるようになり「自分は女優しかない」と奮起、復帰したと語った。


title: 遠野なぎこ

text: 番組の取材で、「唐辛子をサラダにかけ過ぎたり、休日は酒をほぼ1日中飲んでいる」といった偏食傾向およびアルコール依存症であることが分かり、健康被害を及ぼすとして警告を受けたことがある。実際にこれが災いし、シャンプーをした後に抜け毛が多く発生したことが判った他、番組取材で人間ドックに入った際も、「余命7年」と診断されている。


title: 遠野なぎこ

text: 自伝本を出し過去について告白して以来、「完全ではないが以前よりは良い方向にむかっている。」とブログで語った。しかし過食嘔吐や強迫性障害については今現在も投薬治療中で、幼い時に親から「吐いたら太らないから吐け」などと異常な環境でしか生きられなかった環境による虐待にあっていたせいもあり、今も苦しめられ続けている。また幼少の頃からの劣悪な経験が原因で、成人しても様々な病に侵され、世間の偏見、差別、苦しみと戦っている。心から愛しているのは茶色いメインクーンの悠くん、黒いノルウェージャン・フォレストキャットの蓮くん。2匹は毎回、遠野のブログ写真で登場している。彼らと一緒に写っている写真だけは自分を醜いとは思わなくて済み、「モンスター」に見えないと語っており心の救いになっている。


title: 遠野なぎこ

text: 出生名および旧芸名は「青木 秋美」。2度の結婚を経験したが、1度目の結婚生活は72日間、2度目の結婚生活はわずか55日間で、芸能人では最短である。2度目の離婚後は新しく戸籍を取得し、元夫の姓を名乗り、元夫とは「交際中」である。事実婚（戸籍名は既に元夫の名前なので夫婦別姓ではない）になるために「任意後見契約」を結ぼうとしているとしている。


title: 渡鹿野島

text: 周囲約7キロメートル (Km)、面積は約0.7平方キロメートルで、リアス式海岸である的矢湾の奥に位置し、的矢湾深部の外海から隔てられた島の西側海域は波が穏やかな海面で、古くより荒天時の避難場所・風待港として使われていた。


title: 渡鹿野島

text: 古くは伊雑宮の神領であったとも言われる。江戸時代に江戸と大坂を連絡する菱垣廻船・樽廻船が増え、避難・風待をする港としての重要性が高まった。船乗りなどのための宿のほか、風待ちの船乗りを相手とした把針兼（はしりがね）と言われた水上遊女なども集まり、遊廓街としても大いに栄えて女護ヶ島の別名を持った。史跡として江戸時代に灯台に使われた石柱などがある。


title: 渡鹿野島

text: 1931年に俳優の上山草人が映画『唐人お吉』の撮影で訪れた際、島民と意気投合して草人が別荘を建てる話がまとまり、島から寄贈された大日山頂の別荘の門に谷崎潤一郎が書いた「草人漁荘」の竹製の表札を掲げた。草人はこの島を「東洋のモナコ」にすると意気込み、「文壇、画壇、劇団のあらゆる友人を誘って、猟奇的なこの島でなければ味わわぬ変わった情趣をもつエロ探検と波静かな絵画美に富んだ島の風景を満喫させようと計画している」と語ったが、門と亭のみで別荘は建てなかった。


title: 渡鹿野島

text: 観光が主な産業であるため2000年（平成12年）の国勢調査に見られるように、島の人口の92パーセント (%) が島内及び島外の宿泊・飲食業（第三次産業）に従事している。海水浴や志摩スペイン村の宿泊地として家族連れや団体に利用されるほか、公然と売春が行われ売春島として名高く、特に昭和の時代は男性集団が買春を目的に島を訪れることも多かった。ただし近年性産業従事者は著しく減少、高齢化している。


title: 渡鹿野島

text: 公然と売春が行われる島としてタブー視されてきた歴史が残る。一方、このイメージは既に現在の島の実情とはかけ離れている。ノンフィクションライター、高木瑞穂の『売春島 「最後の桃源郷」渡鹿野島ルポ』（彩図社）は、9万部を超えるベストセラーとなった。


title: 渡鹿野島

text: バブル期にはプレイルームが足りず、自由恋愛を装うため女性の部屋で売春するという建前を無視して、ホテルの客室や置屋の奥が使用されるほどであった。最盛期は1970年代半ばから1990年までで、1981年頃がピークであった。当時は肩と肩がぶつかるほどの客で溢れかえり、人口200人ほどの頃に、ホテルや置屋だけでなく、パチンコ店、居酒屋、喫茶店、カラオケ店、ゲーム喫茶、メイン通りにヌードスタジオ（小規模のストリップ劇場）が2軒、裏カジノまであった。当時の雰囲気は、さながらバブル期の熱海のような煌びやかなネオンと欲望むき出しの男たちが発する熱気が相まった“桃源郷”と呼ぶに相応しい華やかさだったと証言する客もいる。置屋は13軒存在した。


title: 渡鹿野島

text: 宴会は通常、夜9時頃に終わり団体客は酔った勢いで一斉に外に繰り出した。宿ではコンパニオンに扮した娼婦が宴会に入り、本人を見て相手を選ばせるのが、定番システムであった。たいていは娼婦で宴会客との頭数を合わせるが、時には女性が足りず、島外の派遣会社から売春目的ではない一般のコンパニオンが駆り出されることもあった。そのため、こうしたコンパニオンの島の宴会の評判は極めて悪かった。通常、コンパニオンは『延長料金』や『チップ』で数万円の実入りになることもあるが、渡鹿野島の宴会は売春目的であるため、きっちり2時間で終わるため、チップや延長が期待できなかったためである。


title: 渡鹿野島

text: 1986年頃からは外国人女性が雇用されるようになった。ある置屋が台湾人女性を雇ったのがきっかけである。人気では日本人より劣ったが、低賃金であるため、置屋が一斉に外国人の雇用に動いた。1989年頃からは、フィリピン人が主流になり、最盛期には数十人のフィリピン人が住んでいたが、1990年代半ば以上はタイ人が主流となる。このため、対岸の鵜方の街には今もタイフード食材店が残っている。女性らは6畳一間ほどの部屋をあてがわれ自由恋愛を建前に娼婦が実際に暮らす部屋で売春が行われたが、これが島の典型的なシステムであった。外国人女性らの多くは、ロングの朝には朝食を客に振る舞い、船着き場まで見送ったりしていたという。


title: 渡鹿野島

text: 1971年に三重県警警部補が内偵特捜の捜査官として島に潜入したが、売春婦の女性と内縁の関係となり諭旨免職され、のちに島でスナック経営者兼売春斡旋者となったが、1977年10月の手入れで内妻とともに逮捕され、店の売春婦は保護された。売春婦の大半は家出少女などで、借金付きで送られ売春をさせられていた。元警部補は、出所後は島でホテル経営などに携わり、島の観光産業の発展に尽力した。


title: 渡鹿野島

text: 2003年に勝谷誠彦は、島の随所に売春斡旋所があり、警察や報道関係者に対する警戒心はきわめて強く、島全体で入島者の情報網をやりとりし、安易な写真撮影も許されない、と述べている。2004年に、行政も暗黙する渡鹿野島の買売春の実態を論述した『近現代日本の買売春』（藤野豊著、解放出版社、2004年6月30日付で刊行。ISBN 9784759260854）が、地元の志摩市磯部町行政から激しい抗議を受ける。藤野は『戦後日本の人身売買』（大月書店、2012）で、出版社の代表取締役と自治体側が話し合い、島の名前を出さない条件で出版を提示されたが拒否し、回収絶版したとしている。渡鹿野島の書も参照。『戦後日本の人身売買』は、同時期に出版された同島のルポが出版されていることを記し、高木（2017）と八木澤（2014）に指摘された、島では70年代から数十回摘発が行われている旨を記して島の実態を示した。


title: 渡鹿野島

text: 2005年に作家の伊藤たかみが、渡鹿野島をモデルにした小説『ボギー愛しているか』を文芸誌「群像」2005年12月号で発表した。高木は2009年から島を訪問し、島の売春の実態を取材しているが、その頃にはすでに寂れ、残された置屋が3軒、娼婦が20人しかいなかった。


title: 渡鹿野島

text: 2016年5月の第42回先進国首脳会議・伊勢志摩サミットで、会場の賢島に近いことから雑誌媒体など複数のメディアが島の現状と行政体質を指摘したが、サミット開催の数年前から年に3回ほど捜査され、女性らは逮捕されたり島を離れていた。八木澤高明『色街遺産を歩く 消えた遊廓・赤線・青線・基地の町』によると、サミット開催にあたり警察官が訪れて島周辺を調べることはあっても、摘発や手入れ等はなかった。


title: 渡鹿野島

text: 2021年には初めて修学旅行生たちの受け入れが行われた。旅館関係者によると、現在では男性よりも女性の宿泊が多く、近隣の志摩スペイン村の影響で家族連れも増えつつあるという。一方、かつて女性を紹介したとされる宿泊施設やマンションなどの建物が島には廃墟のように残っており、撤去に向けた動きが模索されている。


title: 渡鹿野島

text: 毎年7月下旬の土日（旧来は7月23日から24日に行われていたが、近年は土日に日程を調整している）に、全島民で天王祭を催す。天王祭は全国各地で行われており、牛頭天王に疫病退散を願う祭りが、明治期に牛頭天王が素戔嗚尊（スサノオノミコト）へ同化されて神社の祭祀となった。島内の灯りをすべて消したのち、八重垣神社から御神体を移した御輿が暗がりの島内を走り回り家々の悪魔を払ったのち、海岸近くに仮設した鎮座櫓で、御輿を納めようとする者共と疾走する御輿がぶつかり合う御輿練りの神事が行われる。新型コロナウイルス感染拡大の影響により中止されていたが、2022年には三年ぶりに開催された。


title: 渡鹿野島

text: 志摩市阿児町国府地区渡鹿野島対岸の三重交通「渡鹿野渡船場」バス停留所前（）より運行される。2014年3月現在、朝6時50分 - 22時00分まで随時運行されているが、客がいる場合に運行されるため時刻表はない。運賃は片道あたり始発 - 19時までの日中が200円、夜間は22時まで300円となっている。乗船時間は3分程度。


title: 渡鹿野島

text: 的矢湾西部を周回する無料の定期船が志摩市により運航されている。かつては三重県から委託を受け、三重県道750号阿児磯部鳥羽線の一部となっていたため「県道船」と呼ばれていた。小中学校の通学の補助などが目的で、定期便は日中の8時45分 - 15時15分に間に1日3便。かつては待機時間に船着場の待客が目視（「乗船待ち合図」により判断）できる場合は随時運航されていた。それ以外の便は、時間帯や曜日、時期などにより「乗船待ち合図」を出していても必ず運航される保証はない。気象状況により定期便も含め欠航する場合がある。


title: HITOE

text: HITOE（ひとえ、1981年4月7日 - ）は、日本の歌手、ファッションデザイナー、イラストレーター、女性ボーカル&ダンスグループ・SPEEDの最年長メンバーである。出生名および旧芸名は新垣 仁絵（あらかき ひとえ）、現姓本名は夫が一般人であるため非公開。芸能事務所に所属しておらずフリー。


title: HITOE

text: 1999年7月、「仁絵ブランド」として、新垣がデザインしたTシャツなどが日本全国の専門店で販売開始される。ちなみにこの年はSPEEDとしてチャリティーパーソナリティとして出演し、24時間テレビ 「愛は地球を救う」のTシャツもデザインした。


title: HITOE

text: 2000年のSPEED解散以降はダンス・絵画の技術を磨くためにアメリカ・ニューヨークの専門学校へ留学。2001年3月31日、東京都渋谷区・原宿にて初の個展を開き、2003年3月には自身初のイラスト集を出版した。


title: HITOE

text: 2002年、日本で芸能活動を再開。他のSPEEDメンバーとともにSONIC GROOVEレーベルに移籍し、「HITOE」名義でソロ歌手として活動。また限定的に再結成したSPEEDでもやはり、リーダーとして活動した。


title: HITOE

text: 2008年8月31日、日本テレビの『24時間テレビ』でSPEEDとして出演。放送後は完全復活を希望する視聴者の声が殺到、11月5日に「あしたの空」（日本テレビ『OLにっぽん』主題歌）をリリースし、完全復活となった。以後SPEEDリーダー・新垣仁絵とソロアーティスト・HITOEの二足のわらじで活動する。


title: HITOE

text: 2009年6月5日、日本テレビ『スッキリ!!』の「トークッス」にSPEEDとして出演した際、「最近はまっていること」として、阿修羅像に興味を持ち、みうらじゅんによる「阿修羅ファンクラブ」に入会したことを挙げた。


title: HITOE

text: 2013年4月8日、長らく交際してきた男性と結婚したことを自身のブログで発表した。同時に所属事務所であるヴィジョンファクトリー（現・ライジングプロダクション）を退所、以後はフリーで活動している。これによりSPEEDは事実上、2度目の解散となった。その後2020年までは消息不明となっていたが、2021年11月11日にSPEEDがデビュー25周年を記念してグループ初のトリビュート・アルバム『SPEED SPIRITS』のジャケットアートワークを書き下ろしたことが明かされ、同時にグループ脱退及び事務所退社後初となるInstagramを開設し、「Thanks you for x x x x x.」と投稿されている。


title: HITOE

text: SPEEDではリーダーでありながら地味な存在であったが、メンバーの中ではもっとも音楽に造詣が深く、当時最先端のアメリカのR&Bを研究し、ダンスの振り付けや曲のアレンジ等に取り入れていた。実際にSPEEDの解散前のラストシングル「Long Way Home」の振り付けを行ったのは新垣である。これはSPEEDの中でも抜群にダンスがうまかった新垣だからこそ任されたことである。


title: 変態紳士クラブ

text: 2020年12月31日TBS系「CDTVライブ！ライブ！年越しスペシャル 2020→2021」でテレビ初披露。2021年5月14日テレビ朝日系「ミュージックステーション」、5月15日NHK総合『シブヤノオト』でも歌唱された。


title: アレック・ボールドウィン

text: ニューヨーク州ロングアイランド出身。アイルランド人、イングランド人、フランス人の血を引くカトリック系。6人兄弟の長男。弟のダニエル・ボールドウィン、ウィリアム・ボールドウィン、スティーヴン・ボールドウィンも俳優である。ニューヨーク大学とリー・ストラスバーグ・インスティチュートで演技を学び、テレビ出演を経て1986年に映画デビューした。


title: アレック・ボールドウィン

text: 『レッド・オクトーバーを追え!』のジャック・ライアン役で注目されて以降、1990年代半ばまで主演級スターだったが、現在は脇役に回ることが多く、体重もかなり増えている（本来は『パトリオット・ゲーム』以降もライアン役を演じる予定だったが、舞台出演のため降板した）。しかし、次のようにその評価は高い。


title: アレック・ボールドウィン

text: 2003年に出演した『The Cooler』（2003年）ではカジノのボス役でナショナル・ボード・オブ・レビュー助演男優賞受賞。第76回アカデミー賞の助演男優賞にもノミネートされた。またテレビドラマでも活躍しており、近年NBCのコメディシリーズ『30 ROCK/サーティー・ロック』では、プライムタイム・エミー賞コメディ部門主演男優賞、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門男優賞、全米映画俳優組合賞コメディシリーズ男優賞を受賞するなど高評価を得ている。


title: アレック・ボールドウィン

text: 2013年、ウディ・アレン監督の『ブルージャスミン』における演技が好評を博し、再び賞レース参戦への期待が高まった。しかし、英国アカデミー賞では本来助演であるはずのボールドウィンが主演男優とみなされた。そのため、アカデミー賞の投票において、主演と助演で混同される危険が高まった。


title: アレック・ボールドウィン

text: NBC『サタデー・ナイト・ライブ』にはホスト役で17回、と最多出演する常連であり、2016年10月の第42シーズンのシーズンプレミアにおいて、ドナルド・トランプに扮しケイト・マッキノン扮するヒラリー・クリントンと大統領候補の討論会のパロディを演じ、話題となった。


title: アレック・ボールドウィン

text: 1993年、女優のキム・ベイシンガーと結婚。1995年には娘のが生まれたが、2002年に離婚している。2007年には娘の携帯電話に残した罵りのメッセージが流出して大きなニュースとなった。2012年には、ヨガ・インストラクターのヒラリー・”イラリア”・ヘイワード＝トーマスと再婚した。


title: アレック・ボールドウィン

text: 2011年12月7日、アメリカン航空の旅客機に搭乗した際、離陸直前になっても携帯電話でオンラインゲームをしていて、スイッチを切らなかったという理由で、同機から強制的に降ろされた。この件で乗客に対しては謝罪しているが、アメリカン航空に対して融通の利かない企業であると『サタデー・ナイト・ライブ』でネタにした。


title: 有頂天家族

text: 『有頂天家族』（うちょうてんかぞく、"uchoten-kazoku"）は、森見登美彦による日本の小説。。幻冬舎より2007年9月25日に刊行された。森見作品初の、動物が主人公の小説。3部作となる予定の「たぬきシリーズ」の第1部に当たる。


title: 有頂天家族

text: 千年の都・京都。ここでは古来より、人に化けた狸と天狗が、人間社会に紛れて暮らしていた。糺ノ森に住む狸の名門・下鴨家の父であり、狸界の頭領「偽右衛門」でもあった総一郎は、ある年の瀬に人間達に狸鍋にされ、帰らぬ狸となってしまった。


title: 有頂天家族

text: 遺された「下鴨四兄弟」の三男で「面白く生きる」がモットーの矢三郎は、天狗の赤玉先生の世話をしつつ弁天の美しさに魅かれ、夷川家の金閣・銀閣と張り合うなど退屈する暇もない。長男・矢一郎は次期「偽右衛門」を目指す。しかし下鴨家は、父を狸鍋にした金曜倶楽部に狙われる。


title: 有頂天家族

text: NHK-FM放送のラジオドラマ「青春アドベンチャー」にて、本放送は2008年11月3日 - 11月14日、再放送が2010年6月21日 - 6月25日・6月28日 - 7月2日の日程で放送された。全10回。


title: 有頂天家族

text: 2013年3月21日にテレビアニメ化が発表され、同年7月より9月まで、TOKYO MX、KBS京都、サンテレビほかにて放送された。また、バンダイチャンネルでも通常放送分が配信されたうえ、本放送の30分前である毎週日曜21:30には前話おさらいが配信された。久米田康治が自分の作品以外のキャラクター原案を務めることや、「攻殻機動隊STAND ALONE COMPLEX Solid State Society」「東のエデン」で副監督を務めた吉原正行がテレビアニメの監督を務めることは、それぞれ本作が初である。


title: 有頂天家族

text: 2013年6月16日には、テレビアニメ第1話の先行上映イベントが南座で開催された。司会の岩崎和夫と南かおりのほか、主要声優陣や原作者の森見、監督の吉原やプロデューサーの堀川が登壇した。南座でアニメ作品のイベントが開催されたのは、設立以来初のことである 。なお、同劇場は一部の放送局では番組スポンサーとして名を連ねていた。


title: 有頂天家族

text: 2014年9月21日には、弁天関係回の上映イベント『「有頂天家族」トーク＆上映会〜弁天セレクション〜』が京都コンピュータ学院・京都駅前校大ホールで開催された。出演は能登麻美子・森見登美彦・吉原正行監督・堀川憲司プロデューサー。


title: 有頂天家族

text: 2017年1月12日には、京都の下鴨神社にて『「有頂天家族2」成功祈願!下鴨神社糺(ただす)の森たぬきの集い』が開催された。出演者は櫻井孝宏、能登麻美子、当日二代目役として発表された間島淳司、原作の森見登美彦、吉原正行監督、堀川憲司プロデューサー、司会としてフリーアナウンサーの三崎智子。他に門川大作京都市長も参加し、アニメ「有頂天家族」を「京都特別親善大使」に任命した。


title: 有頂天家族

text: 劇中に「偽叡山電車」が登場した縁から、叡山電鉄は2014年秋に「京都国際マンガ・アニメフェア」と連動する形で、鞍馬駅に展示保存されているデナ21形のカットボディを使ったイベント企画や記念乗車券発売、デオ720形を使ったラッピング電車など、各種タイアップ企画を実施している。


title: 有頂天家族

text: 『七変化音楽劇 有頂天家族』のタイトルで、2014年1月16日から同月26日まで本多劇場にて、同年2月8日に京都劇場にて上演された。『詭弁・走れメロス』に続く、シリーズ第2弾である。企画制作を担当したアトリエ・ダンカンが京都劇場公演直前の2月1日付で自己破産申請をしたが、公演は予定通り行われた。


title: 有頂天家族

text: 2015年10月 - 11月に大阪市、神戸市、京都市の3会場全8回公演で開催された。10月2日 - 4日に大阪市立こども文化センター、10月17日に新神戸オリエンタル劇場、11月12日・14日に京都府立文化芸術会館で公演された。


title: 林葉直子

text: 林葉 直子（はやしば なおこ、1968年1月24日 - ）は、将棋の元女流棋士、小説家、エッセイスト、漫画原作者、占い師。福岡県福岡市出身。福岡第一高等学校卒業、第一薬科大学薬学部中退。漫画原作者としてのペンネームに「かとりまさる」がある。


title: 林葉直子

text: 1979年11月、奨励会に6級で入会、蛸島彰子についで2人目の女性奨励会員となる。同時に小学校在学中に上京して米長邦雄宅に住み込みの内弟子として師事するようになる。同じ内弟子には弟弟子の先崎学らがいた。奨励会は1984年まで在籍し、一時は4級にまで上がるが最終的には6級で退会した。


title: 林葉直子

text: 1980年4月、女流棋戦主催者の強い要望を受けて、米長邦雄門下で女流2級でプロ入り。早くも頭角を現し翌年の第4期女流王将戦リーグで勝ち抜き、1982年4月にタイトルに挑戦。同月27日に史上最年少の14歳3か月で初タイトルである女流王将を蛸島彰子から奪取。


title: 林葉直子

text: 1995年2月1日、都内某ホテルにて林葉五段と日本将棋連盟から二段の認定を受けたSFC版「早指し二段 森田将棋」の対面を行った。待ち時間は10分に設定され、五番勝負としての対決を行った。開始から26分後、93手目に林葉五段の勝利で幕は下りた。艶やかな笑みをたたえ「コンピューターは定跡には対応できるけど、取るべき相手の駒を取らなかったり、相手の真意が読めなくなると混乱するようですね」とコメントしている。


title: 林葉直子

text: 1980年代から1990年代にかけて「とんでもポリス」シリーズや「キスだけじゃイヤ」シリーズなどのティーンズノベルやエッセイを執筆。同時期に「近代将棋」でも「直子の将棋エアロビクス」などの連載を持っていた。


title: 林葉直子

text: 1994年5月29日に林葉は「心身ともに疲労を感じ極限状態にあるのですべての活動を停止ししばらく休養したい、保持していた倉敷藤花のタイトルも返上した上で、棋士としての処遇は理事会の決定に従う」という旨の休養願いを、理事の勝浦修を通じて日本将棋連盟理事会に提出し、姿を消した。


title: 林葉直子

text: 6月1日、理事会は林葉の功績を考慮し特例としてこれを受理。しかし、既にスケジューリングされている対局の扱いについて林葉と話し合う必要があるにもかかわらず、林葉との連絡が取れなかったため、行方不明として中途半端な状態が続いた。6月9日・10日の対局に林葉が現われなかったことで、6月11日に新聞・雑誌・テレビのワイドショーなどで林葉が失踪したと一斉に報じられた。実際にはこの時に林葉はロンドンへ行っていたのだが、様々なボタンの掛け違いで、海外での休養が失踪騒動として独り歩きしてしまった。河内家菊水丸がラジオでドバイで目撃したと主張したり（林葉本人はインタビューで否定）、中にはサティヤ・サイ・ババに会いにインドへ行っているというデマまで流れた。


title: 林葉直子

text: 6月下旬、アイルランドに滞在していた林葉は国際電話で連絡を受け日本で騒動になっていることを初めて知り、急遽理事会の担当者に連絡し、詫び状を提出し早期復帰を約束した。しかし、月刊誌『マルコポーロ』が7月上旬にアイルランドで林葉に接触し、連盟の頭越しに林葉の独占手記を掲載したことで、理事会が態度を硬化させた。理事の中には強硬に林葉の除名を主張する者もいたという。


title: 林葉直子

text: その後、7月18日にイギリスから帰国。将棋連盟から3か月間の出場停止（7つの対局すべて不戦敗）、その期間の公的活動の停止と約150万円の損害金の支払いなどの処分を受けた。そして7月20日、釈明の記者会見を行った。


title: 林葉直子

text: 翌1995年8月24日、突如として日本将棋連盟理事会に退会届を提出、これが受理され将棋界を去ることとなった。段位は女流五段で、最後の対局は8月8日の第22期女流名人位戦B級5回戦の山田久美戦であった。退会理由は「将棋が嫌いになったわけではないが、情熱が冷めた」ためとしている。退会記者会見をしたその夜、林葉は新宿の料理店で行われていた羽生善治六冠と畠田理恵の婚約祝いの席へ駆けつけた。


title: 林葉直子

text: 1995年、将棋連盟退会と同時期に写真集『CONFESSION 告白』にてヘアヌードを発表。さらに1998年には1992年から続いていた中原誠との不倫を告白し、再びワイドショーの話題となる。この当時、これらの一連の出来事で良くも悪くも女流棋士の知名度を大いに高め、他の女流棋士は自らの職業を名乗ると「あの林葉直子の」と反応されることが多く、非常に困ったという。


title: 林葉直子

text: 2004年、ペンネーム「かとりまさる」名義で、月刊アフタヌーンで将棋をテーマとした漫画『しおんの王』の連載の原作者として執筆活動を行った。小説のつもりで原稿を編集者に見せたら、面白いので漫画の原作にしようということになり、2008年まで4年間続いた。かとりまさる＝林葉直子であることは1年以上極秘とされていた。『しおんの王』はテレビアニメとして放送され、DVD化やゲームソフト化もされるなどヒットした。


title: 林葉直子

text: 2004年、六本木で「Woo Curry」というインド料理店を経営する。店名は「うー、辛え」から。内装はミニクラブの居抜きで、インド人シェフによる本格的インドカレーの店だったが、経営は苦しく1年余りで閉店。店には将棋盤と駒が置かれていたり、林葉と同年代のプロ棋士や後輩の女流棋士が彼女の人柄を慕って店に通っていたり将棋関係者と交流が続いていたという。


title: 林葉直子

text: 2008年、『しおんの王』の原稿を書き終えた後にも体調を崩して、半年ほど入院をしていた。退院後は福岡へ戻り、静養したり将棋好きな寺の住職と将棋を指したりの日々が続いた。その後はタロット占い師として活動。


title: 林葉直子

text: 日本将棋連盟とは退会前後の騒動の影響で疎遠になったものの、2010年5月に将棋ペンクラブの交流会にゲストとして15年ぶりに将棋会館に足を運び、斎田晴子らと同席し、2010年7月28日、親友である中井広恵の誘いを受け、日本女子プロ将棋協会 (LPSA) の公認棋戦である日レスインビテーションカップに主催者の日本レストランシステム特別推薦で約15年ぶりにプロ棋戦に登場（中倉彰子女流初段と対局して74手で敗北）するなど、何度か将棋関連の活動を行なっている。また元師匠である米長邦雄が死去した際に、関係者として2013年3月号の「将棋世界」で見開き2ページの破格の扱いで追悼文を寄せている。


title: 2019年コロナウイルス感染症で亡くなった著名人の一覧 (2022年)

text: 2019年コロナウイルス感染症で亡くなった著名人の一覧（2019ねんコロナウイルスかんせんしょうでなくなったちょめいじんのいちらん）では、新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) の2019年以降のパンデミックにおいて、同ウイルスに感染し、2022年に死亡した著名人を列挙する。


title: アメリカ合衆国の主な都市人口の順位

text: 本項目はアメリカ合衆国の主な都市人口の順位（アメリカがっしゅうこくのおもなとしじんこうのじゅんい）である。ここで言う「都市」には通常の市に加え、町、村、自治区といった、あらゆる形態の地方自治体を含む。また、アメリカ合衆国の自治体（都市）は住民の総意によって設立されるため自治法人を持たない非法人地域がいくつか存在する。この一覧での非法人地域はアメリカ合衆国国勢調査局によって定義された国勢調査指定地域（CDP）の区分によって一つの都市として扱う。


title: アメリカ合衆国の主な都市人口の順位

text: 現在のアメリカ合衆国は必ずしも市域人口と都市の規模が同一とはならない場合が多いため、都市の規模は市域人口のみでは判断が難しく、アメリカ合衆国の主な都市圏人口の順位やアメリカ合衆国の主な広域都市圏人口の順位により、都市圏の人口を併せて参照すると的確な状況が把握できる。


title: アメリカ合衆国の主な都市人口の順位

text: 以下はアメリカ合衆国50州およびコロンビア特別区の法人化された都市のうち、2020年に行われた国勢調査の結果、人口が10万人以上であった326都市を一覧にしたものである。人口10万人以上のプエルトリコの都市、および人口100,000人以上の国勢調査指定地域（CDP）は別表に記載した。


title: 城彰二

text: 北海道に生まれる。小学生時代にサッカーのビデオを借りてフランク・オルデネビッツ（後にチームメイトとなる）のプレーに熱中していた。中学生の時に名古屋市立日比野中学校を経て両親の出身地である鹿児島県へ引っ越す。


title: 城彰二

text: 市原では若くしてチームを象徴する選手となるが、日本代表での活躍や海外移籍などを見据えたキャリアアップを理由にして1997年に横浜マリノス（1999年から横浜F・マリノス）へ移籍した。マリノスでは高校の同期生遠藤と同僚となり、チームの中心選手として活躍した。


title: 城彰二

text: アトランタオリンピックを目指す五輪代表チームに選出され、アジア予選ではもう1人のエースであった小倉隆史が最終予選前に負傷離脱した事もあり、前線の軸を担い28年ぶりの本大会出場に貢献。韓国との決勝では1-2で敗れはしたものの、オーバーヘッドシュートを決めた。1996年の本大会にも出場し、結果はグループリーグ敗退だったが、ブラジル戦では相手GKジーダと競り合って伊東輝悦のゴールを演出し、マイアミの奇跡と呼ばれる勝利に貢献した。


title: 城彰二

text: 1998年、エースストライカーとして臨んだフランスW杯本戦では得点することが出来なかった。チームも3戦全敗を喫して、特にアルゼンチン戦ではTVで解説を務めていたラモス瑠偉により「シュートを外してヘラヘラ笑っている」と激しく批判され、戦犯として日本中で批判を受けた。ただし、ラモス本人からは後にこの発言について謝罪されている。


title: 城彰二

text: スペインのリーガ・エスパニョーラ1部・レアル・バリャドリードへシーズン途中でレンタル移籍し、ほぼレギュラーとして活躍。得点こそオビエド戦で挙げた2得点にとどまったが、ポストプレーなどでのチームへの貢献が評価された。なお、横浜FM時代の年俸は2億円だったが、レアル・バリャドリード時代は3500万円まで下がった。


title: 城彰二

text: 横浜F・マリノスは城がスペインにいた2000年前半のJ1・1stステージで5年ぶりのステージ優勝を遂げ、エースの不在をはね返した。逆に同年12月のJリーグチャンピオンシップにおける2試合無得点の敗退（鹿島アントラーズが優勝）やリーグ最終戦までJ2降格の危機が残った2001年の低迷は城の不振が原因とされ、サポーターからの批判を浴びた。期限付き移籍でヴィッセル神戸に加入 した2002年も1ゴールのみに終わり、年末には神戸から翌シーズンの契約延長を見送られ、また本籍の横浜F・マリノスからも戦力外通告を受け、J1でのプレーはこの年限りとなった。2003年にJ2の横浜FCへ加入した。


title: 城彰二

text: 社長の奥寺康彦が市原のゼネラルマネージャーや監督として獲得や指導に関わった城を勧誘した事で実現し、高校の同期生の横山と同じチームになった。城はレギュラーとして試合に出場し、その合間にテレビのスポーツ番組やバラエティ番組への出演もしばしば行った。


title: 城彰二

text: 2006年には主将として高木琢也監督の下、三浦知良とツートップを組み、クラブ初のJ1昇格を決めたが、前述の靭帯の故障が限界に達し、2006年シーズンを最後に現役引退を発表。シーズン中にも拘らず11月23日・三ツ沢公園球技場で行われた徳島ヴォルティスとの試合後にファンの前で引退の挨拶を行った。この時、当時39歳の三浦知良は「俺よりも若い」と引退を惜しんでいる。


title: 城彰二

text: 現役最後の公式戦となった12月2日の愛媛FC戦ではアシストを記録し、試合後のセレモニーでJ2優勝カップを掲げ三ツ沢の1万人以上のサポーターからの歓声で送り出されて、13年間のプロサッカー選手生活を終えた。


title: 城彰二

text: 引退後の2007年2月にはJリーグ百年構想メッセンジャーに任命され、Jリーグが目標に掲げる地域スポーツ文化形成のための各種広報活動に参加している。この他、テレビ（主に日本テレビ放送網のJリーグ・日本代表・高校サッカーなどのレギュラー解説者）などで試合解説、スポーツニッポンの評論家として活動している。


title: 城彰二

text: なお、引退試合開催に必要な公式戦500試合出場は満たすことは出来なかったが、日本代表に貢献した功績を鑑みて引退試合の開催が許可された。城の引退試合は最終所属クラブである、横浜FCの主催試合として2008年1月27日に三ツ沢公園球技場で行われた。


title: 坂上二郎

text: 鹿児島市立清水中学校を卒業後、鹿児島市内の百貨店・丸屋呉服店に勤務する。1953年、『のど自慢素人演芸会』で鹿児島県代表に選ばれ優勝したのを機に、歌手を目指し上京する。さまざまな職業を経て青木光一の付き人や島倉千代子の専属司会者を経て、獅子てんや・瀬戸わんや門下となり、漫才コンビ「内藤ロック・安藤ロール」を結成。解散後、「安藤ロール」の名のままストリップ劇場・「浅草フランス座」のコメディアンとなり、阿部昇二に師事。幕間コントで萩本欽一と共演した。萩本と出会ったのは1962年の秋のことだったが、年齢も芸人のキャリアも坂上が上だったこともあって、当時はお互い楽屋で口も利かない関係だった。1963年頃に中川プロダクションに所属。そこで後に自分たちのマネージャーとなる浅井良二に会う（浅井は当時中川プロで三木のり平、八波むと志のマネージャーをしていた）。しかし中川プロが大幅なリストラを断行することになり、坂上はその“リストラ要員”に含まれて退所する。


title: 坂上二郎

text: キャバレーの営業等で食いつないでいた1966年、萩本と再会し、お笑いコンビ「コント55号」を結成する。初めは歌手を目指したがさっぱり売れず、諦めかけて大型免許を取って転職しようとした矢先、たまたま麻雀のメンバーが足りず萩本に電話をかけたのが55号に繋がった。もともと即席コンビだったのが、浅草松竹演芸場・日本劇場などで人気を博し、当時の演芸ブームに乗ってテレビに引っ張りだことなり、一世を風靡することになった。コント55号ではボケ担当で、萩本の「タレ目」に対して「チッコイ目」で売った。「飛びます、飛びます」や「コタローね」といったギャグで人気を集める。


title: 坂上二郎

text: コント55号として活動中の1972年頃より役者としても活動し、1976年にコンビとしての活動中断以降は本格的に出演した（相方の萩本は舞台やバラエティーを中心に出演）。『夜明けの刑事』で連続テレビドラマ初主演を果たした。


title: 坂上二郎

text: コメディアン、俳優と並行して念願の歌手としても活動した。1974年に『学校の先生』が約30万枚を売り上げてヒットした。その後は『風まかせ 新・諸国漫遊記』テーマソングとなる『風まかせ』や、ユニコーンとのコラボレーションである『デーゲーム』などを歌う。美声と独特の節回しで知られる。また、坂上の声が『柿の木坂の家』で有名な青木光一に似ているとも言われる。もともと岡晴夫の持ち歌だった『憧れのハワイ航路』をTVなどで数多く歌っている。


title: 坂上二郎

text: 2005年6月4日には、栃木県那須塩原市に転居。お笑い芸人の育成学校『那須お笑い学校』の名誉校長に就任した。また同時期に、それまで居住していた東京都練馬区（平和台駅前）にも、自らが学院長を務める『総合芸能学院キャメルアカデミー』を開校した。


title: 坂上二郎

text: 2010年8月13日に自宅の台所で再び脳梗塞で倒れた。その際に頭を強打し、病院に搬送され入院した。首から下が麻痺し、手足が動かせない状況となったため、2011年1月2日より開幕する明治座初春特別公演の出演は取り止めとなった。


title: 坂上二郎

text: 坂上の訃報を受けて萩本欽一は、取材先の富山から飛行機で帰京した羽田空港にて報道陣に囲まれ「悲しい。さびしい。二郎さんのばか」と漏らした。また「コント55号は最高だった。二郎さんのおかげで楽しい笑い人生になった。坂上二郎を忘れません」と、長年の相方を偲ぶコメントも発表している。


title: 坂上二郎

text: 事務所の後輩で、『カックラキン大放送!!』で共演した関根勤は「二郎さんは俺自身のアイドル的存在でお笑いの道を目指すきっかけを作った」、同じく事務所の後輩の小堺一機は「また、昭和の芸能界の偉大な先輩にお別れしなければならない。残念でさびしい」とそれぞれコメントした。また昭和九年会の仲間でもあり、『ぴったし カン・カン』で共演した藤村俊二やドラマ『夜明けの刑事』で共演した石橋正次、坂上の物真似を持ちネタとしていた片岡鶴太郎、かつて「デーゲーム」でコラボしたUNICORNなども哀悼のコメントを発表している。


title: 坂上二郎

text: 3月13日、那須塩原市内の斎場にて家族葬が営まれ、萩本も2日前（坂上死去の翌日）に起こった東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の影響で交通事情が悪化する中で斎場に駆け付けた。出棺の際、坂上の遺影を抱いた萩本は「元気に見送ってあげてください。坂上二郎さんはただ今、飛びます、飛びました」と言って、長年の相方に最後の別れをした。


title: 坂上二郎

text: 坂上死去の直後に東北地方太平洋沖地震が発生したことにより、テレビ各局は特別報道態勢の関係で追悼番組などに関して製作・放送を見送る形となっていた。一周忌を経た2012年、日本テレビが『欽ちゃんのありがとう二郎さんツアー』と題した追悼特別番組を制作し、5月19日の土曜ロータリー枠で放送した。


title: 内村航平

text: オリンピック4大会（2008年北京、2012年ロンドン、2016年リオデジャネイロ、2020年東京）に出場し、個人総合2連覇を含む7つのメダル（金メダル3、銀メダル4）を獲得。また、世界体操競技選手権でも個人総合での世界最多の6連覇を含む19個のメダル（金メダル10、銀メダル5、銅メダル4）を獲得している。個人総合において、2008年北京五輪で10代の選手として史上初めて銀メダルを獲得したことを皮切りに、2009年世界体操競技選手権から2016年リオデジャネイロ五輪まで前人未到の世界大会8連覇を達成。国内外において2008年の全日本選手権から2017年のNHK杯まで約9年間に渡り個人総合で40連勝を記録したことから、「史上最高の体操選手」との呼び声も高い。


title: 内村航平

text: 父・内村和久は日本体育大学体操競技部出身で柳川高等学校時代に高校総体の種目別で優勝しており、母・内村周子も元体操選手、妹の春日（はるひ）も元体操選手（日体大）という体操一家である。1992年（平成4年）に両親が『スポーツクラブ内村』を開設し、母・周子の出身地長崎県諫早市に帰郷したのを機に、3歳で体操を始めた。


title: 内村航平

text: 両親の反対を押し切り、諫早市立諫早中学校卒業と同時に、塚原直也に憧れて上京し、朝日生命体操クラブに入門した。東洋高等学校を経て、日本体育大学体育学部体育学科に入学。大学では体操競技部に所属し、4年時には主将を務めた。高校生の時あん馬の種目で2点をたたき出したことがある。


title: 内村航平

text: 2022年1月11日、自身の公式サイトに於いてマネジメント事務所である「スポーツコンサルティングジャパン」名義で文書をリリースし、現役を引退することを発表。1月14日に、正式な引退記者会見を催し、引退試合を行うことを表明した。体操で引退試合(演技会)を開くのは異例である。


title: 内村航平

text: オリンピック、世界選手権の種目別で複数回優勝経験のあるような専門的な種目はないが、全ての種目を高レベルにこなすオールラウンダーである。得意種目は2018年現在鉄棒（体操NIPPONオフィシャルファンサイトより）。世界選手権の種目別ではゆかの他、鉄棒と平行棒で優勝経験がある。


title: 内村航平

text: 着地と空中姿勢には定評があり、体操競技の採点要素の一つであるEスコア（技の正確さ）が全種目を通じて非常に高い。2011年の世界選手権でロンジン・エレガンス賞を受賞。（日本勢の受賞は2007年の冨田洋之・2010年の田中理恵に続いて3人目。）2013年及び2014年でも受賞しており、2022年現在、3回連続で受賞した体操選手は男女通じて内村のみである。


title: 内村航平

text: 幼い頃から両親の営むスポーツクラブ内村でタンブリング・トランポリンに親しみ、中でも当時、愛読していた漫画『ガンバ!Fly high』の影響で鉄棒とゆかにのめり込み、既に小学校高学年の時には（トランポリン上で）ひねり技を身につける など、高度な空中感覚に加え安定した着地感覚を身につけた。日本代表となった後も、新たな技に取り組む際はトランポリンを使って技の感覚を覚え体の動きをチェックしている。


title: 内村航平

text: かつては極端な偏食家であり、野菜を連想させる緑色も大嫌いというほどの野菜嫌いで食事はほぼ米と肉のみだった。好物はバナナとチョコレート類。特にひいきだったのは有楽製菓の「ブラックサンダー」で、北京オリンピックには40個持ち込み、「勝負食」として競技前に食べていたことなどが報道された。また、喫煙者である。コナミスポーツ&ライフへの入社後に同社の指導により食生活の改善に取り組み、野菜を食べるようになり、チョコレートも断っているが、野菜は完全な克服には至っていない。また、食事は20歳から1日一食のみ。


title: 内村航平

text: 愛読書は『ガンバ!Fly high』で、好きな体操選手は主人公の藤巻駿。好きな人物は織田信長・坂本龍馬、好きな城は姫路城。好きな音楽アーティストはAK-69。運転中や移動中、試合前などに中毒になるほどずっと聞いていると本人が明かしている。


title: 内村航平

text: 2016年リオデジャネイロオリンピックで個人総合の最終種目「鉄棒」の演技中、人生初のぎっくり腰になった。また試合中、他の選手は得点を見るが本人は全く見ないとバラエティ番組「スポーツ天国と地獄」で明かしている。


title: 内村航平

text: 2007年（平成19年）ユニバーシアードの団体と種目別ゆかで優勝。2008年（平成20年）、初めてのオリンピック代表選考である二次予選では、二日間ともに冨田洋之を抑えてトップに立ち予選通過。最終予選のNHK杯体操選手権では優勝こそ冨田に譲ったが2位に入り、北京オリンピックの出場権を獲得した。


title: 内村航平

text: オリンピック本大会では、団体戦メンバーとして19歳で最年少ながら安定した堂々とした演技を披露、男子体操団体で日本の銀メダル獲得に貢献すると、その2日後の男子体操個人総合決勝では、苦手とするあん馬で2度の落下がありながらも他種目で23人を抜き、最終的には2位となって銀メダルを獲得した。日本人選手の個人総合でのメダル獲得は北京五輪代表監督の具志堅幸司がロサンゼルスオリンピックにおいて金メダルを獲得して以来24年ぶりであると同時に、10代での獲得は史上初である。


title: 内村航平

text: 2008年（平成20年）、全日本選手権で個人総合優勝を果たす。それまで男子体操を牽引していた冨田洋之が同年末をもって引退し、名実ともに日本の新たなエースとなった。2009年世界体操競技選手権（ロンドン）の個人総合決勝ではゆか、跳馬、吊り輪、鉄棒の4種目で1位の得点を記録し、トータル91.500で2位に2.251点の大差をつけて初優勝を達成。20歳での獲得は日本勢史上最年少であった。2010年世界選手権（ロッテルダム）でも全種目で15点以上のトータル92.331点で2位に2.283点差をつける圧勝で、日本人初の個人総合2連覇を達成した。また同年12月の全日本選手権種目別跳馬で、新技「伸身ユルチェンコ3回ひねり」を成功させている。


title: 内村航平

text: 2011年世界体操競技選手権（東京）は、社会人となってから初めての国際大会でもあったが、個人総合で全種目で3位以内の得点を記録し、国際大会自己ベストの93.641点をマーク。2位のP・ボイに3.101点の大差をつける圧勝で、世界選手権史上初の個人総合3連覇 を達成した。種目別には跳馬以外の5種目に出場。ゆかではG難度のリ・ジョンソンを成功させて金メダルを獲得。内村のひねりが速く、審判がこれを見落としていたため、日本チームの指摘により得点が訂正された。ゆかの種目別金メダルは1974年（ヴァルナ）の笠松茂以来34年ぶりの快挙。鉄棒でも銅メダルを獲得した。今大会での個人総合3連覇によりロンドンオリンピック代表選手に内定した。


title: 内村航平

text: 2012年のロンドンオリンピックは、各国のメディアから個人総合「金メダル確実」と評され臨んだが、予選で鞍馬と鉄棒で落下するミスをしてしまう。男子団体では5種目で安定した演技を見せるも、最終種目鞍馬のフィニッシュで倒立から着地に移行する際に態勢を崩したため倒立の得点が認められず、一時は4位になったが日本選手団の正式な抗議により得点が見直され2大会連続の銀メダルを獲得した。しかし、インタビューでは「4位でも、2位でも、僕は、あまり、変わらなかった、と思う」と話し、笑顔はなかった。過去に例を見ない不調に個人総合金メダルへの心配する声も上がったが、団体でミスをした鞍馬を15.066点で乗り切ると3種目目の跳馬で完璧な着地を見せ16.266点の高得点で首位に立ち、全6種目を全て15点台以上でまとめるなど安定した演技を取り戻して最終得点は2位に1.658点の大差をつける92.690点をマークして金メダル。2大会連続のメダル獲得は前述の具志堅幸司以来28年ぶり。これまで長崎県は九州で唯一個人、団体種目を通じて金メダリストが出ておらず、内村は長崎県出身者として初めての金メダリストとなった。種目別決勝のゆかでは、一人目の演技者として登場し、15.800点で銀メダルを獲得した。埼玉県から彩の国功労賞を受賞。


title: 内村航平

text: 2013年世界体操競技選手権（アントワープ）の個人総合では、予選で91.924点を記録して2位に2.394点差をつけてトップ通過。決勝でもただ一人全種目で15点台かつ3位以内を記録する安定した演技でトータル91.990点をマークし、2位の加藤凌平に1.958点差をつけて個人総合4連覇を達成。種目別では平行棒で金メダル、ゆかと鉄棒で銅メダルを獲得した。


title: 内村航平

text: 2014年世界体操競技選手権（南寧）の団体総合決勝では5種目を終えた段階で日本がトップに立ち、その後日本が最終種目の鉄棒を先に終えて2位の中国の結果を待つという状況だったが、中国が鉄棒で高得点をマークして日本を逆転したため、自身初の世界選手権団体優勝はならなかった。個人総合ではただひとり全種目で15点以上の演技（ゆか、跳馬で1位）を見せて91.965点を記録し、2位のマックス・ウィットロックに1.492点差をつけて連勝記録を5に伸ばした。この個人総合での金メダル獲得で世界選手権での通算獲得金メダル数が7個目となり、監物永三と中山彰規が持っていた日本人選手最多記録に並んだ。また銀と銅をあわせたメダル獲得数でも15個目となり、監物永三と並んで日本人最多タイとなった。この後、種目別鉄棒で銀メダルを獲得し、世界選手権の獲得メダル数は日本人歴代最多を更新する16個となった。


title: 内村航平

text: 2015年世界体操競技選手権（グラスゴー）では、10月26日に出場した予選4種目目のゆかで競技開始前に前演技者の採点で10分以上待たされ、競技中にも前方宙返りで頭部を強打するアクシデントがあったが、個人6種目計でトップの90.654点をマーク。団体総合でも日本は358.884点で中国を抑えトップ通過。28日の団体総合決勝では鉄棒のカッシーナで落下するなど内容は完璧ではなかったが、6種目計で91.531点をマークし、世界選手権の団体総合では37年ぶり（オリンピックも含めた世界規模の大会では2004年アテネオリンピック以来）となる日本の金メダル獲得に貢献した。世界選手権での通算金メダル獲得数は8個となり日本人選手歴代単独1位となった。30日に行われた個人総合では、ゆかと跳馬で1位の得点をマークするなど、全6種目で5位以内に入る安定した演技で92.332点をマークし、2位のマンリケ・ラルドゥエト（キューバ）に1.634点の大差をつけて連覇を6に伸ばした。11月1日にも種目別鉄棒で自身初の金メダルを獲得。この大会で3個の金メダルを獲得し、自身が持つ世界選手権での日本人選手最多メダル獲得数記録を金10、銀5、銅4の計19個に伸ばした。また、オリンピックで獲得したメダル5個と併せた世界大会でのメダル獲得数も24個となり、監物永三と並び日本人選手歴代最多タイとなった。


title: 内村航平

text: 2016年リオデジャネイロオリンピックでは、予選の鉄棒で落下のミスにより種目別決勝を逃し個人総合では2位で決勝に進出。団体では全6種目に出場し、全てにおいて安定した演技を披露し、体操日本としてはアテネ大会以来12年ぶり自身にとっても悲願であったオリンピックでの団体金メダルを獲得。個人総合では4種目を終えた時点で、ウクライナのオレグ・ベルニャエフと0.401差の2位につける。5種目目の平行棒で0.901差に広がり逆転が厳しい状況になったが、最終種目の鉄棒では演技中にぎっくり腰を発症しながらも15.800の高得点をたたき出し、合計点92.365でベルニャエフを0.099差でかわし逆転で個人総合2連覇と団体との2冠を達成。オリンピックの個人総合連覇は歴代4人目、日本人では加藤沢男以来44年ぶりの快挙となった。


title: 内村航平

text: 2017年世界体操競技選手権（モントリオール）では、2種目目の跳馬の着地で負傷し途中棄権した。この棄権により2009年から続いた世界選手権個人総合での連勝記録は6で途絶えた。また、その他の国内外の大会を含めても2008年全日本学生選手権以来9年ぶりの敗北となり、個人総合の連勝記録は40でストップすることになった。


title: 内村航平

text: 2020年からは鉄棒に専念することを表明。全日本体操種目別選手権の予選で、2019年世界選手権優勝者の得点（14・900点）を圧倒する15.333点を記録。決勝ではそれを上回る15.700点を記録して優勝した。


title: 内村航平

text: 2021年7月24日、東京オリンピックに個人種目別鉄棒で出場したが、離れ技の後の中盤のひねり技で鉄棒から落下し、予選落ちとなった。 得点は13・866点にとどまり、決勝に進む上位8人に入れず敗退。 リオ五輪後は肩のけがなどに悩まされ、今回は種目別の鉄棒に絞って出場した。


title: 内村航平

text: 2021年10月、コロナ禍の中、生まれ故郷である「北九州市」で世界体操選手権が開催された。体操種目別鉄棒に出場し、6位とメダルは逃したものの、無観客での東京五輪後初の有観客での国際大会開催を英断した故郷・北九州市に感謝するため、Ｔシャツに「ありがとう北九州」と書いて客席に投げ入れるなど、観客と喜びを共有した


title: 内村航平

text: 昭和64年生まれの1人。母は当時を振り返って、「予定日は昭和63年の12月31日でした。出産したとき、まさか天皇陛下がお亡くなりになるなんて思わなかった。次の元号に航平の『平』の文字がついたのは偶然なんですよ」と語っている。


title: マルコム・X

text: マルコムX（Malcolm X, 1925年5月19日 - 1965年2月21日）、出生名マルコム・リトル (Malcolm Little)は、アフリカ系アメリカ人の急進的黒人解放運動指導者、イスラム教導師である。公民権運動の時代に、特に貧困層のアフリカ系アメリカ人に支持された。彼はネーション・オブ・イスラムのスポークスマンだったが、後に教団を離脱した。


title: マルコム・X

text: マルコムは、父親の死と母親の入院後、一連の児童養護施設や里親の家で青春時代を過ごした。彼は20歳から27歳まで服役したが、刑務所の中でネーション・オブ・イスラムに参加し、マルコムXという名前を採用した（アフリカ系の先祖代々の名字が不明であることを象徴している）。マルコムXはその後12年間、組織の顔として活動し、黒人と白人の分離を提唱し、非暴力と人種統合を重視するメインストリームの公民権運動を批判した。マルコムXは1950年6月29日に当時のトルーマン大統領に宛てた手紙で「自分は以前から共産主義者であった」と記述して以降、連邦捜査局（FBI）の監視下にあった。


title: マルコム・X

text: 1960年代になると、マルコムXはネーション・オブ・イスラムとその指導者であるイライジャ・ムハンマドに幻滅し始めた。彼はその後、メッカへのハッジを完了した後、スンニ派イスラム教と公民権運動を受け入れ、エル・ハッジ・マリク・エル＝シャバーズ（el-Hajj Malik el-Shabazz）として知られるようになった。 アフリカを横断した短い期間の後、彼は公然とネーション・オブ・イスラムを放棄し、ムスリム・モスク・インク(MMI)とパン・アフリカ主義アフリカ系アメリカ人統一機構(OAAU)を設立した。1964年を通じてネーション・オブ・イスラムとの対立は激化し、彼は何度も死の脅迫を受けた。1965年2月21日、ニューヨークで暗殺された。3人のネーション・オブ・イスラムのメンバーが殺人罪で起訴され、無期懲役の終身刑が言い渡された。しかし暗殺がネーションの指導者や他のメンバー、あるいは政府によって考案されたのか、本当の実行犯は逮捕された3人であったのかなど、銃撃後数十年に渡って多くの仮説・推測が流れたが、後に実行犯の一部の冤罪が確定した。


title: マルコム・X

text: 人種差別と暴力を説いたとして物議を醸したマルコムXは、人種間の平等と正義を追求したことでも、アフリカ系アメリカ人やその他の人種、世界の一部の人々に知られている。彼の死後に「マルコムXの日」が創設され、全米のさまざまな都市で記念式典が行われている。米国では何百もの通りや学校が、「彼にちなんで改名」され、彼が暗殺されたオーデュボン・ボールルームは2005年に一部再開発され、マルコムXとベティ・シャバズ博士の記念館と教育センターが設置された。


title: マルコム・X

text: マルコムはネブラスカ州オマハに生まれる。バプテストの反体制的な牧師だった彼の父親アール・リトルは、アメリカに黒人の自由は存在しないと考えている人物だった。母ルイーズは美人で肌の色は薄く、西インド諸島のグレナダ出身だった。自宅敷地内に家庭菜園を作り家畜を育てほぼ自給自足に近い生活を送り、周辺に住む他の黒人のように白人に媚び諂い仕事を分けてもらうことを良しとしない人物だった。両親が黒人民族主義団体である万国黒人地位改善協会およびアフリカ人共同体連盟（UNIA）の活動家であったため一家は当時大きな勢力を誇っていたKKKの標的にされていた。


title: マルコム・X

text: 父アールは1931年にミシガン州ランシングの道路上で、路面電車による轢死体となって発見された。警察は事故死としたが、ルイーズは白人至上主義団体による殺人と信じていた。マルコムは父と、4人の叔父のうち、3人を白人による暴力によって殺害されている。ルイーズは初婚であったが、当時マルコムの父は二つの保険会社の生命保険に入っており、その内の一つは受け取りの金額が僅か数百ドルと小額だったため保険金が支払われたが、もう一つの保険会社は受け取りの金額が大きかったため、警察が自殺と判断したとの理由により「保険金は支払われなかった」。


title: マルコム・X

text: 母ルイーズは、黒人と白人の混血のムラートで、母親（マルコムの祖母）が白人に強姦されて生まれたと周囲では噂されていた。一見すると褐色の肌の白人と間違えられ、そのお陰で職を得られたこともあったが、白人の血が入った黒人であることが発覚すると即座に解雇された。ルイーズは夫の死後、9人の子供を一人で育てることになったが、精神を病み、精神病院に送られた。そして子供たちはそれぞれ別の家に里子に出された。


title: マルコム・X

text: マルコムは近所に住み、以前よりよく食事に行っていたゴハナ家に里子に出されたが、自伝ではあくまでも高価あるいは珍しい動物としてしか扱われなかったと語っている。マルコムは幼い頃から優秀な成績を収め学級委員長に何度も当選したが、引越し先ではやむを得ず白人の学校に一人だけ黒人として通うこともあり、席は常に一番後ろだった。白人教師から将来何になりたいかを聞かれた時、弁護士か医者と答えたが、教師からは「黒人はどんなに頑張っても偉くなれない。黒人らしい夢を見た方がいい」と諭され、手先の器用さと人当たりの良さを生かして「大工になることを勧められた」。


title: マルコム・X

text: マルコムはウエスト・ジュニア・ハイスクールに通った後、ミシガン州のハイスクールへ通ったが、卒業前に退学している。マルコムは、異母姉エラ（アールと前妻の娘）と一緒に住むためにボストンへ転居、リンディー・ナイトクラブで靴磨きの仕事を行った。自伝でデューク・エリントンや他の有名な音楽家の靴を磨いたと語っている。また歴史あるオムニ・パーカー・ハウス・ホテルでテーブル片付け係として働いていた。このホテルはジョン・F・ケネディがジャクリーン・ケネディ・オナシスにプロポーズした場所であり、ホー・チ・ミンがシェフを務めていた。


title: マルコム・X

text: 1946年1月12日、20歳の時に逮捕され、裁判の結果、火器の不法所持・窃盗・住居侵入の罪で懲役8〜10年が宣告された。通常の窃盗罪は初犯では懲役2年となることが多いが、マルコム自身は白人女性と継続的な性的関係を持っていたために通常よりも長い懲役刑を宣告されたと考えていた。収監されたチャールズタウン州刑務所では、特に神と聖書を罵倒していた。マルコムは獄中での教徒と彼の行っていたに出会い、その教えを勤勉に研究した。マルコムはイライジャと文通を行い、独学で知識を進歩させ、手紙を毎日書いた。異母姉のエラは、彼をより自由のきくノーフォークのマサチューセッツ州刑務所へ移送する支援をした。そこで彼は熱心な指導者となり、歴史上および哲学上にイライジャ・ムハンマドの教えとNOI（ネーション・オブ・イスラム）の正当性を発見した。彼は刑務所内の毎週の討論会に参加し、知識を広げ、筆跡を改善するために刑務所図書館の全辞書を筆写したりもした。その際、刑務所内で勉強するためとして割り当てられていた時間を越えて消灯後も独房内で月明かりや通路の照明だけを頼りに本を読み辞書を筆写していたため、収監前は2.0あった視力が0.2まで落ち、後にトレードマークとなるサーモント型の近眼鏡を常用するようになる。出所後、一躍名を知られるようになったマルコムはテレビやラジオ、雑誌等マスコミのインタビューで、刑務所内で磨かれた卓抜すぎる言葉遣いや知性の高さが窺える仕草から一流の大学を卒業しているのだろう、と勝手に推測され、出身大学はどこかと訊ねられた時には「刑務所内の図書館だ」、と答えている。


title: マルコム・X

text: マルコムは1950年12月の手紙において初めてマルコムXと名乗っている（1952年9月、彼はNOIから"X"という姓を授かり、これ以降「マルコムX」を名乗ったとする説もある）。アメリカ黒人の「姓」は本来の彼らの姓ではなく、奴隷所有者が勝手につけたものにすぎず、未知数を意味する「X」は、失われた本来の姓を象徴するものとNOIでは考え、同名の人物が同じモスクにいる場合には、入信順に「X」の前に番号をつけて○○2X、○○3X、とした。また、マルコムは"X"ではなく"シャバーズ"という姓を名乗る許可をNOIから得ており、1957年には広くマルコム・シャバーズと名乗っていた。


title: マルコム・X

text: 1957年、NOIの一人が警察官に暴行を受け逮捕された。教団はこれに抗議、マルコムとFOI（、信者のうち、警護等を担当する部隊）メンバーらを中心とした群衆が留置所前で仲間を病院へ送るよう要求した。これが受け入れられ、NOIとマルコムは一躍名を知られることとなった。またマルコムはサム・クックやモハメド・アリ、ビリー・ホリディらと親しく、ライオネル・ハンプトン他のジャズを見に行くなど、文化人的な面も強かった。


title: マルコム・X

text: 1962年、イライジャ・ムハマドが十代の少女に子を産ませていたことが判明し、NOIに失望したマルコムは彼の行為を告発。その結果、NOIにおける立場を危うくすることとなった。1963年2月にNOIは彼を暗殺しようとしたが失敗に終わったが、その後NOIを脱退したマルコムはムスリム・モスク・インクを組織。NOIの緊張はさらに強いものとなった。


title: マルコム・X

text: NOIを脱退から数週間後、訪れた数名のイスラム教徒の勧めに従いマルコムはスンニ派に改宗。翌1964年4月にアフリカ・中東に赴きメッカ巡礼成就の意味を込めたエル・ハジ・マリク・エル＝シャバーズへと正式に改名した。またそこで白人でありながら自分たち黒人を肌で判断しないアラブ人に感化され、アメリカでの「白人」とは肌の色よりも黒人を対象にしたときの態度・行動であるという新しい視点を得ることとなった。また世界中から集まったあらゆる肌のイスラム教徒が同じ儀式に参加する光景にも感銘を受けた。特にジェッダで出会った元アラブ連盟初代事務局長の博士の影響を受けて正統派のイスラム教に目覚めることとなり、サウジアラビアのファイサル王子からマルコムは国賓として扱われ、巡礼の儀式を終えた後にファイサル王子とともに現地のイスラム教徒の歓声に応えた。


title: マルコム・X

text: さらにマルコムは、新たに立ち上げたのリーダーとしてアフリカ統一機構の会議に出席して汎アフリカ主義の指導者と親睦を深め、エジプトのガマール・アブドゥル＝ナーセルやガーナのクワメ・エンクルマなどに招待されてアフリカ諸国を歴訪した。


title: マルコム・X

text: アフリカ・中東訪問後、それまでNOIに影響されて黒人至上主義者だったマルコムは、アメリカの黒人問題は公民権問題にとどまらない国際的な問題であるとの視点から、黒人は第三世界と連帯するべきだと主張するようになった。


title: マルコム・X

text: NOIに侵入したFBIの潜入捜査官は、マルコムがNOIによって暗殺の対象になったと報告した。NOIの暗殺の対象となったマルコムは、護衛なしでは外を出歩かないようになった。ライフ誌は、M1カービン銃を持って窓から外を凝視するためにカーテンを開くマルコムの有名な写真を掲載した。写真は、彼と家族が毎日受けていた死の脅迫から自己防衛するというマルコムの宣言から公表された。


title: マルコム・X

text: 自宅襲撃事件から一週間後の2月21日、マンハッタン、ワシントンハイツ地区にあるオードゥボン舞踊場での集会にマルコムは登壇した。関係者からは危険があるため見合わせるようアドバイスもあったが、「爆破事件のことを皆が聞きたがっている」とマルコムは予定通りスピーチを始めた。そのとき約400人の群衆の中で男が「俺のポケットから手を離せ！ ポケットにさわるな！」と叫び騒ぎが起こり、マルコムのボディーガードが騒動に対処しようとした時、最前列に座っていた別の男が前に突進し、短い散弾銃をマルコムの胸に向けて発射、さらに他の二人の男がステージに素早く近づき短銃をマルコムに向けて発砲した。マルコムは15発の銃弾を受け、コロンビア長老教会病院に運ばれたが死亡が確認された。


title: マルコム・X

text: マルコムはニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬された。また、現場で取り押さえられたタルマージ・ヘイヤー（トーマス・ヘーガン）に加え、同じくNOIの信者のノーマン・3X・バトラー（ムハンマド・アブドゥル・アジズ）およびトマス・15X・ジョンソン（カリル・イスラム）の三人が殺人罪で逮捕された。ヘーガンは犯行動機について、マルコムXが意見の相違を理由にNOIと袂を分かった為だと語り、またアジスとイスラムの二人は犯行とは無関係だと証言した（ただし共犯者が誰かは取り調べおよび裁判で証言しなかった）。二人もヘーガンと同様に自分たちは事件と何の関係もないと主張した。しかし1966年3月、三人全員が第一級殺人で有罪と判決された。


title: マルコム・X

text: 判決から44年を経た2010年4月27日、暗殺犯の一人であるヘーガンが17回目の申請で仮釈放が認められた。ヘーガンは1966年暗殺の実行犯として20年の無期の禁固刑を言い渡されていたが、1992年以降は仕事を続けることを条件に週に5日間自宅に戻ることができ、残りの2日間を刑務所で過ごすプログラムが適用されていた。なおアジズは1985年に仮釈放された。またイスラムは1987年に仮釈放が認められ、2009年に死去した。


title: マルコム・X

text: マルコムは生前、自分の命を狙っているのは教団だけでなく、FBIやCIAも協力しているのではないか、と漏らしていた。彼の死後もそのような噂は途絶えなかったが、2021年2月にはニューヨーク市警の元警察官だったレイモンド・ウッド（2020年11月死去）による手記が遺族によって公開された。それによれば、マルコムのグループに潜入し、身辺警護の責任者だった側近2人をマルコムから遠ざけることを任務としていたウッドは、2人をそそのかして犯罪に関与させ、ニューヨーク市警に逮捕させた（しかし当時はマルコムが標的だとは認識していなかった）という。ウッドはその結果として警備が手薄になったことがマルコムの暗殺に繋がったとしており、マルコムの暗殺にニューヨーク市警とFBIが関与していた可能性を示唆していた。この手記公開を受け、マルコムの遺族は真相究明を訴えた。


title: マルコム・X

text: 2021年11月17日、アジズの弁護士やニューヨーク市の検察当局がアジズとイスラムが無罪である証拠が見つかったと発表し、「有罪判決が取り消される」見込みと報じられた。翌18日、裁判所は2人の有罪判決を取り消した。


title: マルコム・X

text: 1964年と1965年の間に、マルコムの死の直前まで行われたインタビューに基づき、アレックス・ヘイリーによって執筆された『マルコムX自伝』は1965年に出版され、タイム誌によって20世紀の10冊の最も重要なノンフィクションの中の1つに選ばれた。日本語訳は1968年に河出書房（現河出書房新社）より約半分の内容の抄訳版が『マルカムX自伝』と題して刊行された。全訳版は1992年に映画『マルコムX』（監督：スパイク・リー、主演：デンゼル・ワシントン）公開に合わせて同出版社より現在の『マルコムX自伝』として刊行された。


title: マルコム・X

text: ジョージ・クリントンはマルコムの演説を初めて聞いた時の感想として、「たいへんだ。マルコムのせいで俺たちは皆、殺されてしまう」と感じたという。これらのほかに、と題した演説が良く知られている。また信奉者として、アーチー・シェップ、ラスト・ポエッツ、ギル・スコット・ヘロン、スパイク・リー、KRSワンらがよく知られており、パブリック・エナミーやスクーリーDらの楽曲ではマルコムの音声がサンプリングされている。


title: マルコム・X

text: 1964年3月26日、マルコムはキング牧師と最初で最後の対面をした。これは予定されていたものではなく、その日二人がたまたま公民権法に関する論議を聞くためにアメリカ合衆国議会議事堂を訪れていたために実現したものであり、会話も挨拶のみで短い時間で終わった。


title: マルコム・X

text: マルコムXは一時期、融和的なキング牧師を批判し、双方が対立していたとされてきたが、側近や親族の証言によると、晩年の2人の主張や姿勢は接近していたという。マルコムXは晩年イスラム教社会主義へ変わり、キング牧師と目指すところは同じだと語った。キング牧師は、暗殺される前の数年間、急進的になったとも言われている。


title: マルコム・X

text: アリはマルコムと出会いその思想に影響されてNOIに入信する。その時既に自身の旧名、カシアス・クレイでボクサーとして活躍し、世界チャンピオンになっていたが、NOIから授かったムスリム名であるモハメド・アリに改名し、周囲を驚かせた。また、マルコムの影響を受けて、アリはベトナム戦争の徴兵令を拒否する。これは世界タイトルの剥奪及び試合停止などの処分を伴う厳しい選択であったが、アリは自身の理念を貫いた。


title: ガンダムビルドファイターズ

text: 『ガンダムビルドファイターズ』（）は、2013年10月7日から2014年3月31日までテレビ東京系列ほかにて放送された日本のテレビアニメ。戦争や軍事をあつかってきた従来のガンダムシリーズとは異なり、現実にバンダイから市販されているガンプラとそれを用いた架空のシミュレーション競技「ガンプラバトル」をテーマとしている。


title: ガンダムビルドファイターズ

text: 当記事では、2017年8月25日に配信されたオリジナルストーリー『ガンダムビルドファイターズ GMの逆襲』の解説も行う。続編『ガンダムビルドファイターズトライ』 (GBF-T)や、世界観を一新した『ガンダムビルドダイバーズ』は、該当項目を参照。


title: ガンダムビルドファイターズ

text: 2004年に放送された『SDガンダムフォース』や、2010年に放送された『SDガンダム三国伝 BraveBattleWarriors』など2000年以降のガンダムシリーズではCGの導入率が上がり、スペースコロニーや戦艦だけでなくMSもCGで描くことが増えているが、本作ではアニメーターによる手描きメカを重視するサンライズ第3スタジオのもと、『機動戦士ガンダム00』や『機動戦士ガンダムAGE』への参加経験をもち、メカ描写を得意とするスタッフが数多く参加している。第1作1クール目や第2作1クール目のオープニングアニメーションの絵コンテ・演出も『AGE』のキオ編オープニングを担当した大張正己が担当しており、のちに大張は『バトローグ』で監督も務めている。


title: ガンダムビルドファイターズ

text: プロデューサーを務めた小川は、本作の企画はバンダイホビー事業部から「ガンプラのアニメを作りたい」という依頼を受けたことから始まったと述べている。スタッフの人選を任された小川は、『機動戦士ガンダム00』での評価が高かった長崎健司と、同作および『模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG』を手がけた脚本家の黒田洋介に、本作のメインスタッフ就任を依頼した。長崎と黒田は『ガンダム00』制作後、また一緒に仕事をしようと話し合っていた仲であったことも、今回の抜擢の理由の1つであった。小川は本作を作る際に題材がガンプラである以上、従来のガンダムシリーズのように死人が出たり、世界について議論するような内容にはしたくなかったと述べている。これについては長崎も同じ気持ちであったという。


title: ガンダムビルドファイターズ

text: 本作が小中学生をターゲット層としたことについて、小川は『機動戦士ガンダムAGE』での経験を踏まえ、バトルをカッコ良くすることと、今までのガンダムシリーズを知らなくても視聴できるように、シンプルな設定とわかりやすいストーリーになるよう心がけたと述べている。特に設定については、従来のガンダムシリーズでは二足歩行兵器という特性上、その設定は複雑なものになりがちであったが、本作は兵器ではなくガンプラをあつかうためにプラフスキー粒子という設定を立案し、これに集約させることにした。これは『ダンボール戦機』を子供たちが違和感を持つことなく、その設定を受け入れているところから着想したという。黒田は本作の依頼を受けたとき、「ガンプラ大会」と「プラフスキー粒子」という根幹設定がすでにできあがっていたと述べている。