title: 土偶

text: 縄文時代早期前半になると、関東地方東部に逆三角形や胴部中程がくびれた形の土偶が出現し、早期後半には東海地方にまで分布を広めて、それぞれが明確な土偶形式を形成している。前期は、この延長線上で板状土偶が発達した。しかし、この段階の線刻礫や土偶が実際にどのような目的で造形されたのかは分かっていない。


title: 土偶

text: 縄文時代中期初頭になると土偶は立体的になり、頭部と四肢の表現が明瞭化すると共に、土偶自体が自立できるようになる。この造形変化は、縄文時代の全期を通じて最も大きなものであった。しかし、突然に変化したのではなく、前期後半には顔の表情豊かな土偶が既に現れていた。表情豊かな土偶で現在知られている最も古い時代に属するものは、縄文時代前期前半の千葉県の石揚遺跡（千葉県柏市泉石揚1254ほかに所在）から出土したものであり、扁平・円形の頭部に2～6個の丸い孔があけられている。同じような表情豊かな土偶は、東海地方から関東地方までの東日本で現れ、当時の土器形式圏を越えた広い範囲に分布している。それが前期末葉になって、新たな変化は東北地方で現れ始める。


title: 土偶

text: 前期後葉の宮城県糠塚遺跡の土偶に始まる。それは両眼・口の表現の獲得である。それ以降は、東北地方南部に分布する土偶から、顔面の表現が次第にはっきり形作られてゆき、北陸地方や中部高地地方に広がっていき、中期初頭には「立像土偶」へと移り始め、胴部が板状、頭部が円盤状、正面に目・鼻・口が添えられる程度であるが、短期間に立体化し、自立可能な立像を完成させた。長野県棚畑遺跡出土の「縄文のビーナス」はその到達点である。この急速な変化は、それまでの土偶が子孫繁栄、安産祈願、祭祀等の個人レベルの目的に作られてきたのに対して、同時期より村落共同体レベルでの祭祀にも使われるようになったためと考えられる。つまり、土偶はこの中期前葉になって縄文社会に定着したと思われる。


title: 土偶

text: 縄文時代後期になると、ハート形土偶が現れる。後期から晩期にかけて、関東から東北地方では、山形土偶やみみずく土偶、遮光器土偶などが大量に作られる。また、仮面を被ったもの（仮面土偶）なども見られる。九州を除く西日本では人型土偶は稀で、簡略で扁平な分銅形土偶などが多い。


title: 土偶

text: なお、2020年現在、縄文時代の遺物として国宝に指定されているものは、指定の早い順に、縄文のビーナス（1995年）、笹山遺跡出土深鉢形土器（火焔型土器。1999年）、茅空（2007年）、合掌土偶（2009年）、縄文の女神（2012年）、仮面の女神（2014年）であり、笹山遺跡の土器以外は全て土偶である（※愛称のあるものはそれで表記している）。


title: 藤山寛美

text: 藤山 寛美（ふじやま かんび、本名：稲垣 完治（いながき かんじ）、1929年6月15日 - 1990年5月21日）は、日本の喜劇役者。戦後昭和の上方喜劇界を代表する喜劇役者であり、数多くの名作を残した。弟子にはな寛太・いま寛大のはな寛太、山崎海童らがいる。


title: 藤山寛美

text: 1929年（昭和4年）、関西新派「成美団」の俳優・藤山秋美の末の息子として大阪府大阪市西区に生まれる。母は新町のお茶屋「中糸」の女将・稲垣キミ。父の病没した1933年（昭和8年）、花柳章太郎の命名で父の藤山を継承し芸名を「藤山寛美」とし、翌年1月に4歳で初舞台に立つ。関西新派の都築文男に師事し、13歳で渋谷天外 (2代目)に誘われて松竹家庭劇に移るまで師弟関係にあった。


title: 藤山寛美

text: 大阪大空襲で大阪の芝居小屋が焼け落ちた事もあり、1945年（昭和20年）3月に皇軍慰問隊の一員として旧満州に渡ったが、奉天（現在の瀋陽）で終戦を迎え、一時期ソ連軍に抑留される。解放された後はハルビンでキャバレーのボーイや靴磨き、芝居、ブローカーなどをしながら生き延び、1947年（昭和22年）秋に帰国。以後は各劇団を転々とし、1947年に曾我廼家十吾、師匠格に当たる2代目渋谷天外、浪花千栄子らの松竹新喜劇の結成に参加。1951年、天外作「桂春團治」の酒屋の丁稚役が、批評家や演劇関係者に評価され、一躍人気役者となる。後、寛美を可愛がった天外が脳出血で倒れた後は、実質的座長となった。


title: 藤山寛美

text: 生来、俳優の子という出自ゆえ、「俳優」「芸人」としての姿勢を私生活でも徹底し、初代桂春團治と後の横山やすしの様に金使いも荒かった。「遊ばん芸人は華が無うなる」という母親の一家言を守り、夜の街を金に糸目をつけず豪遊した。


title: 藤山寛美

text: 上方演芸界では「北の（南都）雄二かミナミの（藤田）まこと、東西南北藤山寛美」と称され、戦後の上方を代表する遊び人として多くの逸話を残した。バーのボーイに「チップとして」車のキーを渡し、自動車1台を与えたこともあった。そのため、知人に騙された巨額の借金も含め、多額の負債を抱え、1966年には当時の金額で1億8,000万円の負債を抱えて自己破産。松竹と松竹芸能から専属マネジメント契約の解除を通告される。松竹から事実上解雇された寛美は舞台には出演せず、東映の常務だった岡田茂（のち社長）を頼り、東映の任侠映画に出演するなどして生活をしのいだ。


title: 藤山寛美

text: 後輩芸人への面倒見が良かった寛美は、彼らの借金を立て替えることもしばしばで、特に自らがまだ多額の借金を抱えている最中に、月亭八方の1,000万円の借金をキャッシュで立て替えようとしたが、八方自身が恐れ多いと断った。なお、このエピソードは、八方自身の借金エピソードとして度々語られる。


title: 藤山寛美

text: その後、ミヤコ蝶々と南都雄二を迎えての新「松竹新喜劇」は寛美がいた時期ほど客足がのびず、師匠の2代目渋谷天外も脳出血で倒れた事もあって、ついに松竹は寛美の負債を立て替えて、再び舞台に呼び戻す事になった。


title: 藤山寛美

text: 復帰後の寛美は、文字通り松竹新喜劇の中心となる。抜群の技巧さもさることながら、色気と「大阪俄」の芸脈を受けついだ本格的な上方喜劇の演技を合わせ持ち、特に千葉蝶三郎、伴心平、曾我廼家鶴蝶、小島慶四郎などの腕達者な劇団員と繰り広げるアドリブ芸は絶品であった。さらに1971年に開始した「阿呆まつり」1972年の「リクエスト公演」など話題作りに力を入れるなどプロデューサーとしても腕をふるった。1973年には芸術選奨文部大臣賞を受賞するなど70年代の寛美は人気、芸ともピークに達し、大阪は無論、東京、名古屋など全国で熱狂的に受け入れられた。さらに博多俄の二代目博多淡海を一座に迎えたり、三代目市川猿之助の公演に参加するなど、他の劇団との交流も深めていった。


title: 藤山寛美

text: 旧知の者や舞台関係者にはお酒やお茶ではなく、彼が愛飲していたミックスジュースを作り、舞台裏で振る舞う事もあった。小林信彦は寛美の楽屋に挨拶に行って舞台稽古を見せてもらった後で、菓子折りと現金三万円が入った熨斗袋を貰った。小林は「僕の楽屋訪問は突然だったから、急に用意したものではない。たぶん、大阪のジャーナリストのために、こうした用意がされているのだろう。」と後年書いている。


title: 藤山寛美

text: しかし、こうした寛美の一連の動きは、かえってワンマン体制を作り上げてしまい、マンネリズムに陥ってしまう。その傍ら、1977年には有力な座員であった曾我廼家鶴蝶、小島秀哉が退団してしまった。鶴蝶はこの時のことを、「長年休みなしの興行には限界を感じた」と語り、さらに「（寛美さんは）他人のことを、これっぽっちも考えない強気の方です」と酷評している。1980年代になると東京はおろか大阪公演の観客数も落ちていってしまう。焦った寛美は団員の入れ替えや降格抜擢人事などを行うが、勢いの衰えは隠しようがなかった。そのような状況の中で、1990年の年明け頃から体に異変が起こる。3月に体の不調を訴えて大阪市立大学医学部附属病院に検査入院、肝硬変と診断されてそのまま入院生活を送ることになる。舞台に復帰したいと言う願いも虚しく、同年5月21日に60歳で死去。


title: 藤山寛美

text: 亡くなる直前には、上岡龍太郎主催の劇団「変化座」の演出・プロデュースを藤山寛美が担当することとなっており、寛美の顔写真が出演者と共に写っている宣伝ポスターまで作成されていたが、上演直前に亡くなったため、陽の目を見ることがなくなってしまった（同舞台は、藤山寛美追悼公演として上演された）。また、亡くなる3日前に「中座」に行きたいと言い出し、妻と共に夜遅くに「中座」へ行ったと言うエピソードがある。


title: 藤山寛美

text: 小林信彦も、「おかしいということに関しては、この人に勝る喜劇俳優はいない」と、生前から最高の評価をしていた。また、ダウンタウンの松本人志は著書の中で「この人は素で面白い人なのではなく、面白い人を演じることの天才なのだ。これでいいのだ」と評した。


title: 長谷川一夫

text: 長谷川 一夫（はせがわ かずお、1908年（明治41年）2月27日 - 1984年（昭和59年）4月6日）は、日本の俳優。旧芸名に林 長丸（はやし ちょうまる）、林 長二郎（はやし ちょうじろう）。愛称は長さん。身長162cm。


title: 長谷川一夫

text: 戦前から戦後の長きにかけて、日本映画界を代表する二枚目の時代劇スターとして活躍し、同時代の剣戟俳優である阪東妻三郎、大河内傳次郎、嵐寛寿郎、片岡千恵蔵、市川右太衛門とともに「時代劇六大スタア」と呼ばれた。歌舞伎界から松竹に入り、松竹時代劇の看板俳優となった。その後東宝、大映と移り、300本以上の作品に出演。舞台やテレビドラマでも大きな活躍を見せており、晩年には宝塚歌劇『ベルサイユのばら』の初演で演出を行った。没後に俳優では初の国民栄誉賞を受賞。


title: 長谷川一夫

text: 1908年（明治41年）2月27日（木曜日）、京都府紀伊郡堀内村字六地蔵（現在の宇治市六地蔵）に生まれる。一夫の叔父（母の弟）で、家業の造り酒屋を継承し、大手座という芝居小屋を経営していた長谷川宗太郎の影響で、幼いころから大手座に出入りし、芝居を見て育った。


title: 長谷川一夫

text: 1913年（大正2年）、中村鶴之助一座の『菅原伝授手習鑑 寺子屋』に風邪で倒れた子役の代役として、菅秀才を演じ舞台デビューした。これが奇縁となり、翌1914年（大正3年）、関西歌舞伎の中村福円の弟子となり、中村 一夫を名乗る。全国を巡業漂泊し、1917年（大正6年）、福円一座と共に初東上して浅草吾妻座に出演、嵐 佳寿夫と改名した。


title: 長谷川一夫

text: 1918年（大正7年）、初代中村鴈治郎の門下に加わり、その長男林長三郎に預けられ、林長丸を名乗る。鴈治郎一座の関西青年歌舞伎には、後に映画界に移る市川百々之助、市川右一（市川右太衛門）、嵐徳太郎（嵐寛寿郎）らがいた。長丸は女形として人気を博し、鴈治郎からは実の子のように可愛がられたという。


title: 長谷川一夫

text: 当時、時代劇映画の製作に注力し始めた松竹は、林を期待の新人スターとして、莫大な宣伝費をかけて売りだされた。結果、この映画は若い女性の間で大人気となり、林は抜群の美貌に加え、若手時代劇スターを渇望していた松竹が社をあげて宣伝したことが功を奏してたちまちスター俳優となった。


title: 長谷川一夫

text: 同年、主演第2作目で衣笠貞之助監督の『お嬢吉三』に出演。以来衣笠とは大映時代までの約50作品でコンビを組んだ。松竹時代では『鬼あざみ』『二つ燈籠』『鯉名の銀平』などの衣笠作品に主演、同時に美剣士スターとして大人気となった。


title: 長谷川一夫

text: 1935年（昭和10年）、衣笠の『雪之丞変化』が公開されると、長二郎の人気は頂点に達する。物語の面白さもさることながら、長二郎は3役（女形の歌舞伎役者に身をやつして両親の仇討ちをする剣豪の雪之丞、それを助ける義賊の悪太郎、雪之丞の母）に扮して千変万化の主演ぶりを見せ、大ヒットとなった。「流す涙がお芝居ならば・・・」の主題歌も流行した。


title: 長谷川一夫

text: 1937年（昭和12年）、松竹を退社し、東宝に移籍。「忘恩の徒」とマスコミから轟々たる非難を浴びる。移籍の背景には長谷川が最新の設備に惹かれたことと、松竹の扱いに憤慨した母親が長谷川に相談せず東宝との契約書に押印したとの事情も伝えられている。


title: 長谷川一夫

text: また、当時東宝撮影所所長であった今井理輔は、移籍の理由として中村鴈次郎の死後、一家に対する松竹の仕打ちが冷淡であったことを挙げたほか、月給が松竹時代より500円安くなっていることに触れ金銭が原因ではないことを示唆している。


title: 長谷川一夫

text: 同年11月12日、『源九郎義経』（渡辺邦男監督）の撮影中、撮影所から宿舎へ移動する最中「松竹への恩義を忘れた不徳義漢」との建前で、撮影所出入りの不良少年・増田三郎と、金という男の二人に襲われて顔を斬りつけられ、左頬を貫通する深手を負い、撮影続行不能、映画は中止。「林長二郎暴漢に顔を斬らる!」との新聞見出しに京都中がてんやわんやとなり、この「二枚目映画スタアの受難」は日本全国を騒然とさせた。この事件の裏には松竹の意向があったと噂されている（東宝移籍のいきさつも参照）。


title: 長谷川一夫

text: 事件後、長谷川は怪我を機会に芸名を本名の長谷川一夫にしたいと東宝へ申し入れ、1938年（昭和13年）3月4日、東宝本社がこれを受理る。『藤十郎の恋』（山本嘉次郎監督）で銀幕復帰。独自に工夫したメイキャップで傷跡を消し、再起不能とまでいわれた逆境を跳ね返して堂々二枚目スタアに返り咲いた。また、『鶴八鶴次郎』などでは山田五十鈴とコンビを組み、ヒットを飛ばした。そのほか、李香蘭と共演した『白蘭の歌』（渡辺邦男監督）、『支那の夜』（伏水修監督）などといった現代劇に出演したが、時代劇ではこれという決定作は少なかった。


title: 長谷川一夫

text: 1947年（昭和22年）、東宝が東宝争議で機能停止。長谷川は組合側にも経営者側にも立たず、大河内伝次郎、藤田進、黒川弥太郎、高峰秀子、入江たか子、花井蘭子、山田五十鈴、原節子、山根寿子とともに「十人の旗の会」を結成して日映演東宝支部を脱退、3月25日に新東宝の設立に参加した。


title: 長谷川一夫

text: 1948年（昭和23年）、新演伎座を株式会社化し、自らその代表となる。映画製作も行い『小判鮫』『幽霊暁に死す』などを製作した。翌1949年（昭和24年）、新東宝の『銭形平次捕物控 平次八百八町』（佐伯清監督）に主演し、長谷川の十八番となる銭形平次を初めて演じた。


title: 長谷川一夫

text: 1950年（昭和25年）、大映京都撮影所に重役として迎えられる。翌1951年（昭和26年）、『銭形平次』（森一生監督）が公開、以後『銭形平次捕物控』シリーズとして、大映で計17本の作品が作られ、同社を支える人気シリーズの一つとなった。


title: 長谷川一夫

text: 1953年（昭和28年）、イーストマン・カラー第1作である、衣笠監督の『地獄門』に主演。作品はカンヌ国際映画祭グランプリとアカデミー賞外国語映画賞を受賞した。翌1954年（昭和29年）、溝口健二監督の『近松物語』に主演。


title: 長谷川一夫

text: 1955年（昭和30年）7月、この年より東宝歌舞伎を主宰し、東京宝塚劇場を中心に新歌舞伎座、御園座、中日劇場で公演を行い、大成功させる。年2回ほど公演を行い、二代目中村扇雀（四代目坂田藤十郎）、十七代目中村勘三郎、六代目中村歌右衛門ら豪華なゲスト出演で知られ、華やかなレヴュー『春夏秋冬』などの公演で人気を得た。


title: 長谷川一夫

text: 1983年（昭和58年）、東宝歌舞伎正月公演『半七捕物帳』が最後の舞台となり、同年秋に糖尿病の悪化で入院。翌1984年（昭和59年）には繁夫人と死別。その時から急速に衰え、後を追うようにして4月6日、頭蓋内膿瘍のため東京慈恵会医科大学附属病院で死去、享年76。没後、国民栄誉賞を受賞した。墓は本法寺にある。


title: 長谷川一夫

text: 一時期、日本橋小網町のガソリンスタンド明光石油株式会社日本橋カズヲスタンドSSと供に赤坂で料亭賀寿老（かずお）を繁夫人と経営していた。酒が体質的に飲めず、大の甘党であったこともあり、晩年は糖尿病などの慢性病に悩まされた。


title: 長谷川一夫

text: 市川右太衛門もこれと同じことを語っている。百々之助は女性ファンからチャンバラスタアとしては異例の人気を得たが、長谷川の女性人気はこれに次ぎ、凌ぐものだった。デビュー作『稚児の剣法』前後についてはこう語っている。


title: 長谷川一夫

text: 長谷川には門閥の背景がないため出世の見込みはなく、芝居畑から若い映画界へ飛び込んで行ったのは、阪東妻三郎や市川右太衛門、片岡千恵蔵、嵐寛寿郎らとまったく同じ状況だった。しかし映画界は歌舞伎の世界からは「泥芝居（泥の上でやる芝居）」と呼ばれ、軽んじられてもいた。


title: 長谷川一夫

text: 後年長谷川は、師の門人で指南役の初代市川箱登羅から「役者は舞台に出て当たり前、シャシン（映画の事）なんかに出るな。土の上で芝居したらあかん。板（舞台のこと）には戻られへんで。」と常々言い聞かせられていたので抵抗があったが、昭和元年12月に師から「白井はんから話が来てるんや。シャシンに出なはれ。名前も林の苗字名乗ってええ、長三郎の一字を取って長二郎と名乗り。お前との師弟の仲はなくならへんで。成駒屋の門人のままやねんで。」と励まされたので決心がついたという（山川静夫との対談での証言）。


title: 長谷川一夫

text: 松竹時代の長谷川（当時は林長二郎の芸名）は、『稚児の剣法』で銀幕デビューしてからその美貌で売りだされて、美剣士スターと称された。女形あがりのため女役を演じることも多い。戦時中は「軍国主義的な容貌ではない」などと非国民扱いまでされたが、その美貌は生涯女性ファンを魅了し、時代劇の命脈を「日本人の半分」に繋いできた。


title: 長谷川一夫

text: 1928年正月、銀幕デビュー10か月後に、挨拶のため上京したが、東京駅頭では、1万人余りのファン（主に女性）が歓声をあげて出迎えた。詰めかけたファンは雪崩をうって揉み合い、何十・何百と林立するノボリ、打ち振られるハンケチと、凄まじい人気ぶりだった。長二郎のうるんだまなざしは「眼千両」と言われ、世の女性ファンを虜とした。時代劇スタアが女性のアイドルとなるのは、実に市川百々之助以来のことだった。デビューの年には十八本もの作品に出演している。本人は「家に帰れたのはたったの九日間だけ。労働基準法のない時代でしたからね」と笑っている。


title: 長谷川一夫

text: 女形出身の長二郎は、よく人気に応えて、たちまち全国の女性層のアイドルとなり、チャンバラスタアとはまた違った世界で、長二郎ブームが始まった。女形出身の衣笠貞之助監督が自らの経験を生かして、同じ女形出身の長二郎を磨きに磨いたのだから、やくざをやっても、殿様をやっても、剣士をやっても、何もかも水の滴るばかりの美男ぶりを見せるので、女性ファンにとってはたまらない魅力となり、劇場では銀幕に向かって思わず「長さァ〜ん!」、「あたしがここにいるわよ!」と、あちらからもこちらからも狂わんばかりの声が飛んだ。あげくのはてに、共演した女優へ恨みと嫉妬の脅迫状が送られてくる始末だった。


title: 長谷川一夫

text: 長谷川の立ち回りは「上目使いに微笑を含み、殺陣でさえ婀娜っぽい」とされ、うるんだまなざしは「眼千両」と言われた。他の剣豪スタアとは一味も二味も違って異質な長谷川の殺陣は、「市川右太衛門を所作事とすれば、“剣劇レビュー”」と評された。


title: 長谷川一夫

text: 昭和初期、活動写真の役者は白塗りの歌舞伎スタイルが常識だった。が、長谷川は円谷とのコンビで、「顔に影を落とす」という陰影撮影法を試している。これは当時の映画界ではタブーの手法であり、円谷はこの手法を責められて、予算も設備も一等劣る「B級班」落ちさせられている。新人だった長谷川は円谷が「キャメラというものをたたきこんで呉れた」と述べていて、後年、そんな円谷と試した様々な撮影手法を懐かしがり、また親交厚かった円谷を偲んでいる。


title: 長谷川一夫

text: 小国英雄によると、斬られたときの「手のアップ」がいちばんうまい剣戟俳優は長谷川だったそうで、長谷川主演の映画で、斬られた相手の手のアップを撮ろう、となったときに、長谷川が自分で「ワッ」と手の演技をして撮らせたことがあったという。


title: 長谷川一夫

text: 当時、東宝の砧撮影所は、業界でも最新の撮影設備を備え、もっとも進歩的なところであり、上京のたびに長谷川はこれらの機材を見て羨ましく思っていたという。松竹下加茂にも新しいキャメラを入れて欲しいと嘆願したこともあったが、受け入れてはもらえなかった。長谷川は「俳優にとって一番の願いは、いい作品に出演することだ」と語っている。金銭がらみの複雑な歌舞伎の世界がのしかかっていたではあろうが、東宝の新しい撮影機材とシステム、魅力ある企画は長谷川の心をとらえ、移籍を決心させたのである。


title: 長谷川一夫

text: しかし、この決心は松竹の心証をいたく悪くしたばかりか、ジャーナリズムを敵に回してしまった。新聞各紙は「忘恩の徒」と書きたて、一斉に長谷川非難を始めたのである。そんな折に長谷川は「二枚目の命」である顔を斬られた。


title: 長谷川一夫

text: 林長二郎を松竹下加茂撮影所から引き抜いた東宝は、『源九郎義経』を早く撮るため、これをわざわざ合併したばかりの京都のJ.O.スタヂオで撮入させた。引き抜きからまだ1ヶ月しか経たないうえに松竹の地元京都での撮影はいかにも刺戟が強すぎた上に、東宝は長二郎の護衛に地元の侠客笹井一家を充てていた。この護衛を着けたことが、結果的にテロ事件を呼んでしまったのである。事件の翌日から、警察は地元の不良少年を片っ端から引っ張ったが、犯人の見当はつかなかった。犯人である増田三郎という撮影所出入りのチンピラ少年を見つけ出したのは、増田と顔見知りだったマキノ正博で、実際に顔を斬りつけたのは増田の身内の金という男だった。マキノは増田を説得し、一週間の猶予を与えて金とともに太秦警察署に出頭させたが、その間にも警察の犯人探しは続けられていて、引っ張られた者の中には当時、新興シネマ常務取締役だった永田雅一 の姿もあった。マキノによると池永浩久や渡辺邦男監督、護衛にあたった笹井組の笹井静一（マキノ正博の義理の兄）も強いショックを受けていたといい、笹井はマキノの問いに対して、この事件の裏に大金を生むスタアを巡った、映画会社のどろどろとした内幕を示唆している。


title: 長谷川一夫

text: 東宝歌舞伎の基本パターンは、十代の頃、大阪・松竹座で二代目楳茂都扇性の振り付けを見て、ショーを覚えたのが始まりだった。昭和初期に小林一三、渋沢栄一に呼ばれ、「洋楽が入った歌舞伎調の芝居をやってほしい」と頼まれ、結成したのが新演伎座である。しかしこれはジャーナリズムにこっぴどく叩かれたという。


title: 長谷川一夫

text: 舞台活動は、戦前の1937年、初代鴈治郎追善公演で大阪中座、歌舞伎座に出演、「忠臣蔵連理鉢植」などで他の歌舞伎俳優と共演している。これは松竹本社の意向によるものであったが、当時映画俳優は歌舞伎役者より格下とみられる傾向があり、ましてや舞台を去って映画界へ移った長谷川への風当たりは強く、早速「何で活動写真の俳優と出るんだ。」と抗議が出た。この時は白井松次郎らが「長谷川が出るから客が来るんやないか。」と言い返して事なきを得た。映画界に入っての長谷川は歌舞伎界との縁を完全に切ったことはなく、師の初代鴈治郎と十五代目市村羽左衛門を終生崇拝し、六代目尾上菊五郎の演技を研究するなど東西の梨園の名優を手本とした。同年代の六代目中村歌右衛門や十七代目中村勘三郎とは舞台に共演したり、私生活でも交友を続けていた。戦後の関西歌舞伎の凋落を見かねて、二代目鴈治郎や十三代目片岡仁左衛門らによる自主公演「七人の会」に「七人半でもええさかいに出しとくんなはれ。」と真剣に参加を求めたこともある。（諸事情により実現されなかった。）


title: 長谷川一夫

text: 研究熱心で、終戦直後、長谷川がルンバなどの最新のダンスを舞台で演じたのを見学した古川ロッパはその上手さに舌を巻き「まったくあなたの努力はすごい」と激賞したと日記に書き残しているように、歌舞伎舞踊を基礎としながらも常に新しい境地を開拓する姿勢は最後まで衰えなかった。


title: 長谷川一夫

text: 戦後になり舞台出演が本格化。東京の歌舞伎座の舞台に立つことで、舞台俳優として長谷川一夫が成功する。このショーは豪華なゲスト出演者で有名で、梨園からは六代目歌右衛門、十七代目勘三郎、二代目中村扇雀、八代目松本幸四郎（初代白鸚）、三代目實川延若、二代目市川小太夫、十代目岩井半四郎。そのほかにも女優の初代水谷八重子、山田五十鈴、京マチ子、淡島千景、新珠三千代、草笛光子、歌手の美空ひばり、越路吹雪、江利チエミ、桜田淳子なども出演。長男の林成年、長女の長谷川季子、甥の林与一も出演している。


title: 長谷川一夫

text: 稲垣浩が長谷川と初めて知り合ったのは「林長二郎」時代のことで、当時稲垣は助監督だった。年末に長二郎から助監督連に「金二円」のお歳暮が配られた。薄給の助監督にとって金二円の商品券は「（『一本刀土俵入』の）駒形茂兵衛のようにうれしかった」といい、その二円で買ったソフト帽は、翌年監督に昇進してからも四、五年かぶっていた。会社が違うので仕事はしなかったが、会えば「コーちゃん」、「長さん」という親しさで、「いつか一緒に仕事がしたいな」と言い合った。


title: 長谷川一夫

text: それから27年目に一緒に仕事をしたが、わずかな日数しか貰えず、『風雲千両船』（1952年）は特別出演、『お祭半次郎』（1953年）は一週間の早撮りだった。「なが年約束しながら心ゆくまでの仕事ができなかったのは残念」として、「見るたびに時間のなかった当時を思い出し、ためいきが出たり、懐かしく思ったり」と当時を述懐している。


title: 長谷川一夫

text: 稲垣浩は「長谷川一夫さんほど運の強い人はないと思う」と語っている。映画入りして以来、ついに一度も人気の落ちることもなく、特別な事情のない限り助演に回ったこともないという大スタア、東宝歌舞伎の切符は毎回売り切れ、『ベルサイユのばら』も大当たりとなった。また、「もう一つ不思議なこと」として、長谷川の去ったあとの会社は、たいてい落ち目になることを挙げている。


title: 長谷川一夫

text: 古巣である松竹を去って東宝へ移ったとき暴漢に看板である顔を切られたが幸いにも大事に至らなかった。だが、去った後の松竹は華やかさを失い、ついには他力の助けをかりねばならなくなった。戦後は東宝争議によって東宝を去り新東宝を創立したが、東宝は無残な状態となり、新東宝を去るとまもなく新東宝はつぶれた。大映時代は会社役員ともなったが役員解任とともに大映を去ると、大映の屋台骨が崩れ始めた。稲垣は「どこまでついている人なのか計りしれない」と評している。


title: サニーブライアン

text: 1996年10月5日、東京競馬場の新馬戦（芝1800メートル）にて3番人気でデビュー。同競走にはウイニングチケットの全妹スカラシップも出走していたが、スタートから先頭に立ち、逃げ切り勝ちを収めた。その後、3歳500万円以下の百日草特別で5着、続く府中3歳ステークスに出走し、スピードワールドに次ぐ単勝2番人気に推されたが小倉3歳ステークス優勝馬ゴッドスピードの7着に敗れた。


title: サニーブライアン

text: その後、3歳500万円以下条件のレースを2度使うも勝つことができず、2勝目を挙げたのは年明け6戦目の中山芝2000メートルのオープン特別・ジュニアカップだった。スタートから先頭に立ち、スローペースに落としそのままゴールし、オープン馬となった。次走の皐月賞トライアル・弥生賞で道中4番手追走ながらランニングゲイルの3着に入り、皐月賞の優先出走権を得た。太りやすい体質であったサニーブライアンは優先出走権を既に持っていながら、中2週で再び皐月賞トライアル・若葉ステークスに出走、生涯最初で最後の1番人気となった。結果は逃げることができず、シルクライトニングの4着に敗れた。この敗戦により皐月賞では人気を格段に落とすこととなる。


title: サニーブライアン

text: 9戦目の皐月賞では11番人気、大外18番枠となった。スタートダッシュがあまり良くない馬のため、大西直宏は外から包まれない大外枠を事前に望んでおり、まさに思惑通りとなった。道中掛かり気味に飛ばすテイエムキングオーにいったん先頭を譲るが、第3コーナー辺りから再び先頭に立つと、そのまま2着のシルクライトニングをクビ差振り切り勝利した。メジロブライトやランニングゲイルら同レースの上位人気馬が揃って差し・追い込み脚質だった事もあり、サニーブライアンの勝利は「後方待機していた馬が牽制しあい、また不利を受けたことによるフロック（まぐれ）」という評価が大半であった。インタビューで大西は「今まで乗った競馬の中で一番長い直線だった」と、発言している。


title: サニーブライアン

text: 日本ダービーの前にもダービートライアル・プリンシパルステークス出走を予定していたが、調教中に未勝利馬に蹴られて外傷を負ったため、同レースを回避し、ダービーへ直行することになった。皐月賞の優先出走権があるにもかかわらず再び皐月賞トライアル競走に出走し、さらに皐月賞勝利後はダービートライアル競走に出走させようとした中尾銑治調教師によるローテーションは、当時「（レースに）使いすぎ」と言われた。中尾は「使わないと馬が太くなりすぎる」と説明したが、評論家の大川慶次郎は「皐月賞を勝つほどの馬なら、自分で体を作るはず」と、安易にレースを使おうとする調教師の姿勢を批判した。


title: サニーブライアン

text: 主戦騎手の大西も引退後に発表した著書にてこのローテーションには反対で、プリンシパルステークスへの出走を正式決定した場合は身体を張ってでも阻止するつもりだったことを明らかにしており、結果的に出走回避となった時は安堵したという。大西によれば、このようにハードなローテーションを課した背景には、調教助手（当時）が昔気質で、ちょっとでも馬体が太くなれば完璧なまでに調整しようとするために調子の維持や疲労回復といった面を重視せず、さらには調教師の中尾もそれに流されてしまっていたことを明らかにしている。


title: サニーブライアン

text: 出走前の併せ馬調教では、当時“芦毛の怪物”と言われ、また『調教横綱』としても知られていたスピードワールドに先着したことが話題になる。それを見た大川慶次郎は「この馬はやはり強い」と思い直し、ダービーの予想で印を打った。大川はかねてから「皐月賞はフロックだった」との評価に対し、「GIにフロックがあるのだろうか？」との疑問を抱いており、この併せ馬を目の当たりにして「やはりGIにフロックはない」と確信したという。また、皐月賞でランニングゲイルに騎乗した武豊が、皐月賞後に「本当は大西さんのような競馬をしたかったけどできなかった。あの馬、相当強いですよ」と周囲に語っていたことを杉本清が明かしている。


title: サニーブライアン

text: それでも、ダービーでは単勝6番人気（発走直前に競走除外されたシルクライトニングの方が上位人気だったため、実質は7番人気）と相変わらず低評価であった。枠番は皐月賞と同じ18番で、大外枠を希望していた大西直宏は自身が枠番抽選で大外18番を引いたとき、勝利を確信したという。


title: サニーブライアン

text: 皐月賞以降、大西は「逃げ宣言」を繰り返していた。もし仮に、同じく出走している逃げ馬のサイレンススズカが逃げていれば、同馬がハイペースで飛ばし、これに巻き込まれてしまうことが濃厚だったが、「もし先手を奪いに行っても、サニーブライアンは絶対に退かない。それでは共倒れになると思った。」とレース後にサイレンススズカに騎乗していた上村洋行が答えたように、他馬が逃げを控えたことで、レースではスタートから先頭に立ち、ややスローペースの単騎逃げの体勢を作ることに成功した。この展開に『Grade-A』で後付実況を担当していた杉本清は「おのおの方、油断めさるな、何といっても皐月賞馬だ」と実況している。そして、東京競馬場の長い直線でスパートし、スタートから一度も先頭を譲ることなく2着のシルクジャスティスら後方から追い込んで来た集団を1馬身抑えてクラシック二冠目も勝利した。ゴール入線直前、フジテレビのテレビ中継で三宅正治は「これはもう、フロックでも、なんでもない!二冠達成!」と叫んだ。


title: サニーブライアン

text: レース後のインタビューでは「皐月賞で勝った割に評価が今一つ（7番人気）だったのはどう感じているか」との質問に対し、大西は「評価はどうでもよかった。1番人気はいらないから1着だけ欲しい、と思っていました」と語っており、この発言はサニーブライアン及び大西を象徴する言葉として現在でも知られる。また、「今日の府中の直線は（皐月賞と比べて）どうだったか」という質問に対し、大西は「（308メートルしかない）中山よりも（525.9メートルの府中の方が）短く感じた」と答え、ダービーでのサニーブライアンの強さを強調した。


title: サニーブライアン

text: 東京競馬場でダービーを観戦していた生産者の村下夫妻は、1着でゴールした瞬間嬉しさのあまり2人で抱き合って喜んだ。周りには大勢の人間がいたが、そんなことは全く気にならなかったという。サニーブライアンが先頭で直線に入った瞬間から夫妻は、「ほれっ、サニー、もう一息だ!ほれっ!ほれっ!!」と叫び続けていた。


title: サニーブライアン

text: 馬主の宮崎守保は、サニーブライアンがダービーを勝利したとき、サニーブライアン1頭しか現役競走馬を所有していなかった。このような例でダービーを勝利したのはJRA史上初のことであり、ほかの馬主たちからは「奇跡」と言われた。


title: サニーブライアン

text: しかしその後、ダービーのレース後の放牧中に骨折が判明。全治に6ヶ月ほどかかることから、サニーブライアンは菊花賞を断念せざるを得なくなり、三冠馬になる夢は潰えた。ただ、この年の有馬記念でシルクジャスティスが古馬相手に勝利したことでサニーブライアンの二冠の価値は高まった。


title: サニーブライアン

text: 翌1998年、骨折が癒えたサニーブライアンは目標を天皇賞（春）に定め、アメリカジョッキークラブカップから始動するつもりでいたが、今度は調教中に屈腱炎を発症してしまう。屈腱炎発症後、「来年（1999年）の天皇賞（春）を目指す」という話も当時各誌で言われていたが、結局復帰することなくそのまま引退し、種牡馬となった。


title: サニーブライアン

text: 種牡馬としては、初年度産駒の勝ち上がり率の高さが注目されていた。とくに地方競馬で産駒が驚異的なペースで勝ち上がり、フジテレビ『スーパー競馬』で井崎脩五郎がトピックとして持ち出すほどであった。フレッシュサイアーランキングはフサイチコンコルドに次ぐ第2位となったが、これはバランスオブゲームが新潟2歳ステークスを勝利したためで、勝率や勝利数はサニーブライアンの方が多かった。地方競馬単独では2位のマーベラスサンデーに収得賞金ベースでダブルスコアの1位であった。


title: サニーブライアン

text: サニーブライアン以後、2009年のロジユニヴァースまで関東馬のダービー制覇はなく、また関東所属の騎手としても、ロジユニヴァースに騎乗した横山典弘まで12年間、関東所属のダービージョッキーは現れなかった（大西は2006年に騎手を引退している）。


title: サニーブライアン

text: サニーブライアンの弟や妹たちも宮崎守保オーナーの所有馬として次々と中央競馬でデビューしているが（父カンパラ×母サニースイフトのサニーカンパラーン、全妹にあたるサニーペガサス、サンシャインフォーエヴァー産駒のサニーサンシャイン、トニービン産駒のサニークラッシック、コマンダーインチーフ産駒のサニーコマンダー、アフリート産駒のサニーネイティブ、アジュディケーティング産駒のサニーケーティング）、兄とならぶような大きな活躍をした馬はいない。その原因として中尾銑治調教師は「サニー（ブライアン）が走りすぎちゃったからね」と、ジョークを交えて話している。しかしながら、毎年のように中央競馬でデビューする子供を産むサニースイフトの子出しの良さには、関係者一同大いに感心しているという。


title: サニーブライアン

text: 母サニースイフトは中央競馬で4勝を挙げた活躍馬でオークスにも出走（19着）。母の全兄に東京優駿2着のサニースワロー（本馬とは同馬主同厩舎。主戦騎手も大西）がいる。半妹サニークラシックの産駒に福島記念に優勝し、ラジオNIKKEI賞2着のサニーサンデーがいる。


title: アントン・チェーホフ

text: アントン・パーヴロヴィチ・チェーホフ（／ラテン文字（英文表記）""、1860年1月29日・タガンログ - 1904年7月15日・バーデンワイラー）は、ロシアを代表する劇作家であり、多くの優れた短編を遺した小説家である。


title: アントン・チェーホフ

text: アントン・チェーホフは1860年、アゾフ海に面した港町タガンログで父パーヴェル・エゴーロヴィチ・チェーホフと、母エヴゲーニヤ・ヤーコヴレヴナ・チェーホワの3男として生まれた。兄にアレクサンドル、ニコライ、弟にイヴァン、ミハイル、妹にマリヤがいる。父方の祖父エゴールは農奴だったが、1841年に領主に身代金を支払って一家の自由を獲得した。父パーヴェルはタガンログで雑貨店を営んでいた。


title: アントン・チェーホフ

text: チェーホフは1867年にギリシア系の学校に入学し、翌年にはロシア系のタガンログ古典科中学()に入学した。1876年に一家は破産し、夜逃げしてモスクワに移住した。しかしアントンだけがタガンログに残ってタガンログ古典科中学で勉学を続けた。この頃から詩や戯曲などを書いていたといわれていて、作品名こそ伝えられてはいるが、作品そのものは現存していない。


title: アントン・チェーホフ

text: 1879年に中学を卒業してモスクワに移り、モスクワ大学医学部に入学した。この頃、生活費を稼ぐためにアントーシャ・チェホンテーなど複数のペンネームを用いて雑誌にユーモア短編を寄稿するようになった。学業と作家活動を兼ねる多忙な日々を送り、アントンの友人が家を訪れると、父であるパーヴェルが「いまアントンは忙しいから」と面会を断ることも多々あったという。1884年には医学部を卒業し、医師としての資格を得、また実際に医師としてモスクワの自宅において診察などを行うようになった。1884年12月には結核に感染して喀血し、以後死去するまで結核に悩まされることとなった。1885年末には首都サンクトペテルブルクに滞在し、文壇から歓迎されるとともに、親友となるアレクセイ・スヴォーリンとの交友が始まった。


title: アントン・チェーホフ

text: 作家として駆け出しの頃のチェーホフはユーモア短編を主に書いていたが、いわゆる「本格的な」作家への転機となったのは1886年に老作家ドミートリイ・グリゴローヴィチから激励と忠告を受けたことだったといわれている。グリゴローヴィチはチェーホフの文筆家としての才能を称賛しつつ、ユーモア短編の量産はせっかくの才能を浪費するものだと警告し、これを機にチェーホフは文学的な作品の創作に取り組むようになった。


title: アントン・チェーホフ

text: 1887年に書かれた初の本格的な長編戯曲『イワーノフ』は翌1888年の初演の評判こそよくなかったものの、1889年にサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキイ劇場での再演は好評を博した。チェーホフは文壇の寵児となり、おどけて自らを「文壇のポチョムキン」と呼びさえした。当時の書簡には、ペテルブルクの道を歩くだけで花束を投げ込まれ、女性たちに囲まれたことが記されている。この頃に書かれた「退屈な話」（1889年）は、人生の意味を見失った老教授の不安と懐疑に苛まれたわびしい心情を描いた作品であるが、レフ・トルストイの短編『』を下敷きにしたことをたびたび指摘されるように、当時のチェーホフがレフ・トルストイの思想に傾倒していたことが知られている。


title: アントン・チェーホフ

text: 1890年の4月から12月にかけて、チェーホフは当時流刑地として使用されていたサハリン島へ「突然」でかけ、過酷な囚人たちの生活や環境をつぶさに観察し記録を残した。この時チェーホフは現地の日本の外交官とも交流し、さらに帰路の途中で日本へ渡航することも計画したが、これはコレラの流行のために断念せざるを得なかった。この時の見聞は旅行記『サハリン島』（）としてまとめられて出版されており、サハリン旅行を作家チェーホフの転機とみなす指摘は少なくない。翌1891年には新聞社を経営していたアレクセイ・スヴォーリンとともに西ヨーロッパを訪れた。スヴォーリンはチェーホフの作品をいくつも出版していた人物であり、2人は長く親密な友人関係を築いていた。しかしドレフュス事件を受けてアルフレド・ドレフュスを擁護したチェーホフはスヴォーリンと対立し、両者の関係は決裂するに至る。


title: アントン・チェーホフ

text: 1892年にモスクワ郊外のメリホヴォに土地を購入して移り住んだ。領地を入手したことをチェーホフは大変喜んでおり、また医師として周辺農民の診察と治療も行っていた。1895年の秋には長編戯曲『かもめ』を執筆した。この作品は翌1896年秋にサンクトペテルブルクのアレクサンドリンスキイ劇場で初演されたが、これはロシア演劇史上類例がないといわれるほどの失敗に終わった。しかし、2年後の1898年にはモスクワ芸術座によって再演され大きな成功を収めた。モスクワ芸術座はこの成功を記念して飛翔するかもめの姿をデザインした意匠をシンボル・マークに採用した。


title: アントン・チェーホフ

text: 一方、チェーホフの健康は悪化しつつあり、1897年3月には大量の喀血をして倒れた。医師に転地を勧められたチェーホフはクリミア半島南部のヤルタで静養したが、同年10月には父パーヴェルがメリホヴォで死去し、チェーホフはメリホヴォを離れる決意をして、メリホヴォの領地を売却するとともにヤルタに家を建て、翌1899年に同地に移り住んだ。ここで短編小説「犬を連れた奥さん」などを執筆した。またこの1899年にはモスクワ芸術座で『ワーニャ伯父さん』が初演され、1901年には同じくモスクワ芸術座で『三人姉妹』が初演された。この時マーシャ役を演じた女優、オリガ・クニッペルと同年5月に結婚した。1902年には、マクシム・ゴーリキーの学士院会員選出の取り消しに抗議して、ウラジミール・コロレンコとともに会員を辞任した。


title: アントン・チェーホフ

text: 1904年には最後の作品『桜の園』がやはりモスクワ芸術座によって初演された。『桜の園』が初演された1月17日はチェーホフの44歳の誕生日であり、チェーホフ筆歴25年の祝賀が兼ねられていた。だがチェーホフはすでに病み衰えており、舞台に立ち続けることはできなかった。同年6月に結核の治療のためドイツのバーデンワイラーに転地療養したが、7月15日（ユリウス暦で7月2日）に同地で亡くなった。最後の言葉はドイツ語で「私は死ぬ」であったと伝えられる。現在はノヴォデヴィチ墓地に葬られている。


title: アントン・チェーホフ

text: 当時ロシアの文壇では長編こそが小説であるという風潮が強く、チェーホフのように第一線で短編小説を絶えず発表した書き手はいなかった。しばしばフランスのギ・ド・モーパッサンとも比較されるが、伏線を計算して配置するプロットに技巧を凝らした小説にはあまり関心をもたなかったとされる。典型的なチェーホフの物語は外的な筋をほとんど持たない。その中心は登場人物たちの内面にあり、会話の端や細かな言葉、ト書きに注目するほかない。しばしば語られることではあるが、チェーホフの小説や劇においては何も起こらない。あるいはロシア人研究者チュダコーフが指摘するように、「何かが起こっても、何も起こらない」。


title: アントン・チェーホフ

text: 小説だけでなく、チェーホフは最晩年の作品である戯曲『かもめ』、『三人姉妹』、『ワーニャ伯父さん』、『桜の園』の作者として、伝統的な戯曲と対極を成す新たな領域を切り開いた劇作家でもある。これらの作品の与えたインパクトの多くは、例えば『かもめ』の終幕に代表される巧みなアンチクライマックス（遁辞法）による。


title: アントン・チェーホフ

text: ソ連時代には「文豪チェーホフ」というイメージに適う「紳士チェーホフ」という人物像が政治的にあてはめられていた。当時出版されたチェーホフ全集などで、家族がそれにあてはまらない箇所を削除したことがわかっている。日本でも、チェーホフ作品の翻訳者として知られた神西清による「チェーホフは酒を絶っていた」などの言葉がある。しかし、チェーホフはむしろ酒豪の部類に入る人間であったし、書簡などを読めばいわゆる「下ネタ」を嫌っていたわけでもなく、オリガとの交際中も複数の女性と関係を持っていたことは伝記的な事実である。チェーホフ自身は、象徴主義的な方法による演劇を嫌っており、『かもめ』の中でコスチャの劇中劇としてパロディー化したが、同時に象徴派の詩人モーリス・メーテルリンクから大きな影響を受けたとも告白している。他に影響を受けた劇作家に、ヘンリック・イプセンがいる。『かもめ』は、イプセンの『野鴨』（チェーホフが気に入っていた作品のひとつ）抜きに、今日演じられるものには成らず、全く書かれなかった可能性もあった。


title: アントン・チェーホフ

text: しかしチェーホフの評論家の鋭い分析に挑む挑戦的な文学スタイルで、1920年代からイギリスではチェーホフの戯曲が人気を博し、今日ではイギリス演劇の代表的なものとなっている。またアメリカ演劇界は写実的な演劇を上演するスタニスラフスキーの演出技巧の影響を経た後、それに遅れるような形でチェーホフの影響が次第に強くなってくる。テネシー・ウィリアムズやアーサー・ミラー、クリフォード・オデッツなども好んでチェーホフの技法を用いている。


title: アントン・チェーホフ

text: イギリスの演劇作家であるマイケル・フレインは、チェーホフのおどけた家族が見る社会に焦点を置いて描く作風に影響を受けた作家としてよく挙げられる。短編作家の多くも同じように少なからず、チェーホフの影響は受けている。その代表格としてキャサリン・マンスフィールドやジョン・チーヴァーがいる。またアメリカの作家のレイモンド・カーヴァーもチェーホフのミニマリズム的な散文に影響を受けているし、イギリスの短編作家のV・S・プリチェットもチェーホフの作品から影響を受けている。


title: アントン・チェーホフ

text: またチェーホフの作品を元に制作された映画では、エミーリ・ロチャヌーの『狩場の悲劇』（1978年）や、ニキータ・ミハルコフとマルチェロ・マストロヤンニの合作の『黒い瞳』（1987年）、ルイ・マルの『42丁目のワーニャ』（1994年）、アンソニー・ホプキンスの『8月の誘惑』などがある。


title: アントン・チェーホフ

text: 日本では1903年に瀬沼夏葉によって日本語訳が始まり、チェーホフの生前にすでに六篇が日本語に訳されている。筋らしい筋のない彼の作品スタイルは、私小説を主体とする日本の文学界で高く評価され、大きな影響を与えた。具体的な例としては志賀直哉の「剃刀」が「ねむい」、井伏鱒二の山椒魚 (小説)が「賭」、太宰治の『斜陽』が『桜の園』に着想を得ていることが指摘されている。


title: アントン・チェーホフ

text: チェーホフが死去した後、晩年を過ごしたヤルタの家は妹のマリヤが管理しており、やがて博物館として開館した。マリヤは1957年に死去するまでこの博物館の館長を務めていた。1922年にはモスクワにもチェーホフ博物館が建設され、1954年にはかつてモスクワでチェーホフが暮らしていた旧居へと移転した。これに対し、その前に住んでいたメリホヴォの屋敷はすでに人手に渡っていたが、ロシア革命によって国有化され、コルホーズとなっていた。やがて1940年にここにもチェーホフ博物館を建設する決定がくだされ、1944年に正式に開館した。チェーホフの生地であるタガンログでも、チェーホフの生家が「チェーホフの家」として、通っていた学校は「A.P.チェーホフ文学博物館」としてそれぞれ博物館になっている。このほか、チェーホフが1890年に訪れたサハリンにおいても、1995年に州都ユジノサハリンスク市において「「A.P.チェーホフ」サハリン島文学記念館」が設立され、2013年に移転改装された。


title: アントン・チェーホフ

text: 1954年には、チェーホフ没後50周年を記念して、メリホヴォからほど近いモスクワ州のロパースニヤ市がチェーホフ市と改名された。また1946年には、旧日本領の南樺太西海岸南部にあった野田町がソ連の実効支配下のもとで、かつてサハリンを訪れたチェーホフにちなんでチェーホフ町へと改名された。2019年5月31日には、サハリン州都にあるユジノサハリンスク空港が、ロシアのウラジーミル・プーチン大統領が空港名にアントン・チェーホフの名前を冠する大統領令に署名して、アントン・チェーホフ空港へと改名された。チェーホフの出身地であるタガンログでは、劇場や図書館などにチェーホフの名が冠されている。


title: フィリップ・シーモア・ホフマン

text: フィリップ・シーモア・ホフマン（Philip Seymour Hoffman, 1967年7月23日 - 2014年2月2日）は、アメリカ合衆国の俳優。2005年公開の『カポーティ』でアカデミー主演男優賞とゴールデングローブ主演男優賞を受賞した。


title: フィリップ・シーモア・ホフマン

text: ニューヨーク州ロチェスター出身。父親のゴードン・S・ホフマンはゼロックス社の重役、母親のマリリン・L・オコナーは家庭裁判所の判事。2人の姉妹（ジル、エミリー）と脚本家の兄（ゴーディ）がいる。父方からドイツ人の、母方からアイルランド人の血を引く。9歳の時に両親は離婚。


title: フィリップ・シーモア・ホフマン

text: 1992年公開の『セント・オブ・ウーマン/夢の香り』で主人公の同級生である甘やかされた生徒を演じて注目された。その後、大作にも脇役で出ているが、特にポール・トーマス・アンダーソンやトッド・ソロンズ、スパイク・リー、コーエン兄弟などの個性的な監督の作品に出演している。


title: フィリップ・シーモア・ホフマン

text: 映画制作会社（クーパーズ・タウン・プロダクション）を設立。同会社第一製作作品として、高校時代からの知り合いであったベネット・ミラー監督による『カポーティ』を製作。この作品でトルーマン・カポーティを見事なまでの憑依で演じ切り、アカデミー主演男優賞やゴールデングローブ主演男優賞等、その年の映画賞における主演男優賞を総なめにした。


title: フィリップ・シーモア・ホフマン

text: 1999年より衣装デザイナーのミミ・オドネルと交際し、2人の間には2003年に長男（クーパー・アレクサンダー）が、2006年に長女（タルラ）、2008年に次女（Willa）が誕生。長男のクーパーも俳優となった。父フィリップの盟友ポール・トーマス・アンダーソン監督の作品「リコリス・ピザ」に主演した。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』（ハリー・ポッターとアズカバンのしゅうじん、原題: "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban"）は、J・K・ローリングが1999年に発表した、小説『ハリー・ポッター』シリーズの第3巻である。2004年に映画化されている。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 夏休み、ダーズリー家に意地悪な親戚のマージョリー・ダーズリー（マージ）がやって来る。ホグワーツ魔法魔術学校から帰省していたハリーは、マージの嫌がらせに耐え切れなくなり、マージに魔法を使ってダーズリー家を飛び出す。その直後、ハリーは暗闇の中に大きな黒い犬を目撃する。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: どこにも行くあてのないハリーは、偶然現れた「夜の騎士バス」に乗り込み、ダイアゴン横丁へ向かう。そしてパブ「漏れ鍋」に到着したハリーの前に、魔法大臣コーネリウス・ファッジが姿を現す。未成年の魔法使いは、休暇中の魔法の使用を禁じられているため、退学を覚悟したハリーだったが、ファッジはその件には触れず、新学期が始まるまで「漏れ鍋」に泊まること、外出はダイアゴン横丁のみにすることをハリーに約束させる。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 夏休み最終日、ハリーはロンをはじめとしたウィーズリー一家やハーマイオニー・グレンジャーと再会する。その夜、「漏れ鍋」でウィーズリー夫妻の会話を聞いたハリーは、アズカバンを脱獄したシリウス・ブラックが、自分の命を狙っていることを知る。シリウスはヴォルデモートの部下で、ハリーの両親を裏切ってその居場所を主君に教え、ふたりを死に追いやったとされる人物である。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 新学期が始まり、「闇の魔術に対する防衛術」教授にリーマス・ルーピン、「魔法生物飼育学」教授にルビウス・ハグリッドが就任する。ハグリッドは誇り高いヒッポグリフのバックビークに触れさせる授業を行なうが、ドラコ・マルフォイがバックビークを侮辱して傷を負わされる。一方、ルーピンの授業は生徒のあいだで人気となる。またハリーは新しく「占い学」を受講するが、授業を担当するシビル・トレローニーに不吉な予言をたびたびされ、辟易する。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: クィディッチのシーカーとして3シーズン目を迎えたハリーは、今年度で卒業するキャプテン、オリバー・ウッドのために今年こそ優勝すると誓う。しかし初戦の対ハッフルパフ戦で、ハリーは吸魂鬼の影響で箒（ほうき）から落ち、愛用していたニンバス2000も壊れる。そこでハリーは吸魂鬼と戦うため、ルーピンから「守護霊の呪文」を教わる。のちに謎の人物からハリーに贈られた最高級のクィディッチ用箒、ファイアボルトの力もあり、グリフィンドールは残る2試合に勝利し、優勝を果たす。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 生徒たちは3年生になるとホグズミード村へ行くことが許されるが、保護者にあたるダーズリー夫妻から許可証をもらいそこねたハリーは村へ行けなかった。そこへロンの兄であるフレッドとジョージが現れ、ハリーに「忍びの地図」を贈る。この地図はホグワーツ城の詳細な地図で、村へ通じる秘密の抜け道も記されていた。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 「忍びの地図」を利用して村を訪れたハリーは、ロンやハーマイオニーとともにパブ「三本の箒」へ入る。そこで、シリウスと自分の父ジェームズが親友であること、シリウスがハリーの名付け親であること、そしてシリウスが両親を裏切って死に追いやったという話を聞き、怒りを抱く。その後、ふたたび村へ外出したハリーは、セブルス・スネイプに無断外出を疑われて詰問されるが、ルーピンの助けもあって処罰を免れる。しかし「忍びの地図」はルーピンに没収される。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 一方、バックビークがドラコを傷つけた一件に関する裁判が行なわれ、バックビークの処刑が決定される。刑執行の直前、ハリー、ロン、ハーマイオニーの3人はひそかにハグリッドの小屋を訪ねるが、そこにはハーマイオニーの飼い猫クルックシャンクスに食べられたと思われていた、ロンの飼いネズミであるスキャバーズがいた。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 3人はハグリッドと一緒にいようとするが、ハグリッドはそれを拒み、処刑人たちが来るまえに3人を小屋から出す。3人はスキャバーズを連れて城へ帰ろうとするが、そこに突然黒い犬が現れ、スキャバーズとロンが連れ去られる。ハリーとハーマイオニーはロンを追い、叫びの屋敷に到着するが、そこで黒い犬の正体がシリウスであることを知る。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: ハリーたちはシリウスと乱闘になるが、「忍びの地図」を見て3人を追って来たルーピンの登場により中断される。この後、ルーピンやシリウスの話を聞かされたハリーたちは、ハリーの両親の居場所をヴォルデモートに教えた裏切り者はシリウスではなくピーター・ペティグリューであること、そしてスキャバーズはペティグリューが変身した姿であり、シリウスに殺されたことにして今まで生き長らえてきたことを知る。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: このあと、ペティグリューを真犯人として魔法省に引き渡そうということになるが、この日が満月だったため、狼人間であったルーピンが狼に変身し、その混乱に乗じてペティグリューは逃亡する。シリウスは犬に変身してルーピンを抑え込もうとするが、今度は無数の吸魂鬼が現れ、襲いかかる。ハリーは「守護霊の呪文」を使うが歯が立たず、倒れる。しかし力尽きる直前、別の方向から動物が現れて一度にたくさんの吸魂鬼を追い払う。ハリーはその動物を迎える人影を見て父だと思うが、直後に気を失ったため真相は分からなくなる。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: ハリーとハーマイオニーが目を覚ましたとき、シリウスは監禁され、死刑より酷い「吸魂鬼の接吻」を施される危機にあった。校長のアルバス・ダンブルドアからその事実を聞かされたふたりは、逆転時計を使って時間を遡り、まずバックビークを救出し、そしてシリウスをバックビークに乗せて逃亡させる。その過程でハリーは、シリウスたちに襲いかかった吸魂鬼に守護霊を出して追い払う。ハリーが見た「父親のような人影」とはハリー自身だった。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: ペティグリューを逃がしたためシリウスの無実を証明できず、加えてルーピンも狼人間であることをスネイプに暴露されて辞職し、暗い気持ちのハリーだったが、ホグワーツ特急でシリウスからの手紙を受け取り、ファイアボルトを贈ったのはシリウスであることを知る。そしてペットがいなくなったロンには、シリウスから新たなふくろうが贈られる。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』は、「ハリー・ポッター」シリーズの第3作である。第1作の『ハリー・ポッターと賢者の石』は1997年6月26日にブルームズベリー社から出版され、第2作の『ハリー・ポッターと秘密の部屋』は1998年7月2日に出版された。ローリングは『秘密の部屋』を書き終えた翌日に『アズカバンの囚人』を書き始めた。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: ローリングがこの本で気に入っている点は、リーマス・ルーピンを登場させたことである、さらにローリングは2004年に『アズカバンの囚人』について次のように述べている。「私がこれまでに経験した中で最高の執筆活動でした。(中略)3作目を書いたときは、私はとても快適でした。当面の経済的な心配は終わっていましたし、マスコミの注目もまだ高くはありませんでした。」。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: はニューヨーク・タイムズに『アズカバンの囚人』の批評を書いた。その中で彼は「これまでのところ、話の筋に関しては目新しいことは何もしていないが、見事に成功している。(中略)これまでのところ、とても良い」と述べている。ニューヨーク・タイムズの批評欄では、「『アズカバンの囚人』はこれまでで最高の『ハリー・ポッター』作品かもしれない」と言われている。の批評者は、「この歯切れよく進むファンタジーは、J.K.ローリングが執筆中の4冊の続編への期待を膨らませてくれるだろう。ハリーの3年目は魅力的だ。お見逃しなく。」と述べている。は星付きの批評をつけていないが、「ハラハラさせられるヤマ場(中略)主人公たちと物語の続きがとてもスマートに描かれているので(中略)この本はページ数よりも短く感じられる。ファンの方は予定を空けてほしい。そうでないなら邪魔をしないでほしい」と述べている。またMartha V. Parravanoも『ホーン・ブック・マガジン』で「なかなかの良書」と好意的な評価をしている。さらに、パブリッシャーズ・ウィークリーの批評では、「ローリングの才覚は決して衰えない。魔法の世界の仕組みを構築する際も(中略)ちょっとしたジョークを飛ばす際にも(中略)。ポッターの魔法は健在だ。」と書かれている。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: しかし、ホイットブレッド賞の『アズカバンの囚人』に対する審査員の一人であったは、登場人物が「すべて両極端」であり、また「話の筋はありきたり、サスペンスはわずか、すべてのページが感傷的すぎる」と述べ、この本に否定的だった。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』は、1999年ブックリスト・エディターズ・チョイス賞、1999年ブラム・ストーカー賞（Best Work for Young Readers）、1999年FCBG児童書賞、1999年ホイットブレッド賞（児童書部門）、2000年ローカス賞（ファンタジイ長編部門）など、数々の賞を受賞した。また、2000年ヒューゴー賞 長編小説部門にもノミネート（シリーズ初）されたが、『』に敗れた。さらに『アズカバンの囚人』は、2004年と2004年Colorado Blue Spruce Young Adult Book Awardを受賞した。その上、2000年には、およびヤングアダルト向けのベストブックの一つに選ばれている。シリーズの前2作と同様に、『アズカバンの囚人』は、9～11歳の子どもを対象としたの金賞を受賞し、ニューヨーク・タイムズのベストセラーリストのトップになった。どちらもシリーズの中で最後のものとなった。ただし後者については、2000年7月に『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』が発売される直前に、元のリストに空きを作るために児童書部門が作られた。2003年、この小説はBBCの調査「ザ・ビッグ・リード」で24位に選ばれた。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『アズカバンの囚人』は、発行後3日間でイギリス国内で68,000部以上を売り上げ、当時最も早く売れたイギリスの書籍となった。ガーディアンによると、2012年までの累計販売部数は3,377,906部と言われている。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』は、イギリスでは1999年7月8日に、アメリカでは9月8日にハードカバー版で発売された。イギリスのペーパーバック版は2000年4月1日に、アメリカのペーパーバック版は2001年10月1日に発売された。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: さらにブルームズベリー社は、2004年7月10日にペーパーバックで、また2004年10月にハードカバーで、最初のものとは異なる表紙デザインで成人版を発売した。1999年7月8日には、緑色の縁取りと署名の入ったハードカバーの特装版（Special Edition）が発売された。2004年5月、ブルームズベリー社は青色と紫色の縁取りをした記念版（Celebratory Edition）を発売した。2010年11月1日には、クレア・メリンスキーがイラストを担当した10周年記念署名版（Signature edition）、2013年7月にはアンドリュー・デビッドソンがイラストを担当した新しい表紙の成人版が発売され、これらの版はいずれもWebb & Webb Design Limitedがデザインを担当した。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 前2作を監督したクリス・コロンバスの降板により新たな監督候補として、1作目の候補にも挙がっていたスティーヴン・スピルバーグ、ホラー・ファンタジー映画に実績のあるメキシコ人監督ギレルモ・デル・トロらの名が挙がるが、最終的にメキシコ人監督アルフォンソ・キュアロンが監督を務めた。前2作よりシャープで大人向けな演出になったと評価されたが、キュアロンは人気監督となったため、本作限りで降板する。なお、キュアロンは後にアカデミー監督賞を2度受賞しており、シリーズで唯一のオスカー受賞経験を持つ監督である。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 2002年にリチャード・ハリスが急死したことにより、クリストファー・リー、イアン・マッケラン、ピーター・オトゥール、リチャード・アッテンボローら多数の英国人俳優がアルバス・ダンブルドア役の代役候補に挙がり、最終的に本作以降マイケル・ガンボンが演じることとなった。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』の映画化と同時に、ハリー・ポッター映画の制作は18ヶ月周期に切り替えられた。プロデューサーのデヴィッド・ハイマンは、「それぞれ(の作品)に必要な時間を与えるため」と説明した。『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001年）と『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002年）の監督であるクリス・コロンバスは、「もう2年半くらい1週間子供たちの夕食を見ていない」ことを理由に、3作目の舵取りに戻らないことを決めた。それでも、コロンバスはハイマンとともにプロデューサーとして残った。コロンバスは、そのような地位は彼により良いワーク・ライフ・バランスを提供し、彼が常に撮影現場にいる必要がなく、子供たちと過ごすことができると感じたためである。ギレルモ・デル・トロは監督を打診されたが、彼はよりディケンズ風の物語を思い描いており、前2作があまりにも「明るく幸せで光に満ちている」と感じていたので、監督就任を見合わせた。マーク・フォースターは、『ネバーランド』（2004年）を製作しており、子役の監督を繰り返したくなかったため、この作品を断った。M・ナイト・シャマランが監督になることも検討されたが、自身が監督の『ヴィレッジ』（2004年）を制作中だったため監督を辞退した。その後ワーナー・ブラザースは、カーリー・クーリ、ケネス・ブラナー（『秘密の部屋』のギルデロイ・ロックハート役）、そして2002年7月に最終的に選ばれるアルフォンソ・キュアロンから成るコロンバスの後任の3名の最終候補者名簿を作成した。キュアロンは当初、原作を読んだことも映画を見たこともなかったため、監督になることに気がすすまなかった。デル・トロは彼の傲慢さを非難し、原作を読むように言った。シリーズを読んだ後、彼は考えを改め、ストーリーにすぐに共感したため、監督になる契約に署名した。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: キュアロンの起用は、彼の映画『天国の口、終りの楽園。』（2001年）が大好きで、『リトル・プリンセス』（1995年）の脚色に感銘を受けたJ・K・ローリングを喜ばせた。ハイマンは、「雰囲気もスタイルも、（キュアロンは）完璧に一致する」と考えた。中心となる3人を演じる俳優たちとの最初の練習として、キュアロン監督はダニエル・ラドクリフ、ルパート・グリント、エマ・ワトソンに、それぞれの役についての、生まれてから魔法の世界を発見に至るまでの感情的な経験を含めた、一人称で書かれた自伝的作文を書くことを課した。キュアロンは「エマの作文は10ページもありました。ダニエルのものはちょうど2ページでした。ルパートは作文を提出しませんでした。なぜ提出しなかったのかと尋ねたところ、彼は『僕はロンだから。ロンはしないだろう』と言いました。だから私は言いました。『OK、君は自分の性格を理解しているな。』と。あれは私たちが『アズカバンの囚人』で行った演出作業で最も重要な要素でした。彼らが作文に込めたものすべてがその後の作業で彼らが持ち続ける柱になることが、明白だったからです。」と思い起こした。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: キュアロンは、登場人物の衣装やセットで、より大人向けの雰囲気を確立したいと考えていた。彼は「私が本当にやりたかったのは、ホグワーツをもっと現代的で、もう少し写実的なものにすることでした。」 と説明している。彼はイギリスの学校を研究し、「ティーンエイジャーそれぞれの個性が、制服の着方に反映されていた。だから映画に出てくる子供たちには、両親がいないときと同じように制服を着てもらいました。」と述べた。コロンバスはこの衣装の変化を「本の中での彼ら自身の個性の成長を反映したもの」と考え、彼らがティーンエイジャーになっていくことを考慮した。最初の2作品では登場人物は常に制服を着ていたが、『アズカバンの囚人』では登場人物はしばしば現代的なストリートウェアを着ている。この変更について相談を受けたローリングは、「私にとってマントなどは学業の時間には当然ですが、個人的な時間には彼らは自分の服を着ているでしょう」と述べた。衣装デザイナーとして本作に参加したは、その後のシリーズ全作品にも携わっている。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: リーマス・ルーピンに対して、ティーマイムは「イギリスの典型的なツイード」を選んだ。キュアロンが「週末にパーティーで大騒ぎする叔父さん」のような人にしたいと言っていたため、ティーマイムはルーピンのガウンを「他の教師のローブよりも手入れされていない、使い古されたもの」にした。シビル・トレローニーに対しては、エマ・トンプソンが衣装の草案を作り、ティーマイムとキュアロンに送った。トンプソンはこの人物を「長い間、鏡を見ていない人」と想像していた。トレローニーの近視を強調するために、ティーマイムは目のような柄の反射する生地や、拡大鏡のついた特大の眼鏡を使用した。キュアロンは、アルバス・ダンブルドアを「年老いたヒッピーのようだが、とても上品で気品のある」ように見せたかった。ティーマイムは、リチャード・ハリスが演じたダンブルドアのためにデザインされた「重く威厳のある」衣装とは対照的に、登場人物にエネルギーを与える「ずっと軽く見える」ものだと考え、歩くときに後ろに浮かぶ絞り染めの絹を使った。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: キュアロンの主な関心事は、ホグワーツがより広い領域を有し、現実世界に根ざしたものになることだった。第1作のために設計されたホグワーツの外観の縮尺模型は、『アズカバンの囚人』のために約40％拡大された。プロダクション・デザイナーのスチュアート・クレイグとアート・ディレクターのゲイリー・トムキンズは、時計台や中庭などの建造物を追加し、病院棟も再設計して作り直した。その他にこの映画のために建てられたセットには、ホグズミード村や三本の箒のパブが含まれる。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 実在の場所を使うことで、ハグリッドの小屋の外観が大きく変わった。『アズカバンの囚人』では、セット周辺の風景が完全な平地から丘の脇へと変わった。小屋は2倍の大きさになり、裏には独立した寝室が作られ、大きなカボチャの畑と煙突が追加された。クレイグは、特に作るのが難しかったセットとして「叫びの屋敷」を挙げた。それは、特殊効果部門の協力で油圧式の大きな台の上に建てられ、まるで生きているように見えるように、「絶えず風にさらされているようにギシギシときしんで動く」ものだった。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 一部のセットは、以前の作品から再利用されたり複数の場所で使われたりした。「闇の魔術に対する防衛術」と「占い学」の教室は、同じセットで撮影された。「ハニーデュークス」のセットは、『秘密の部屋』で使われたフローリシュ・アンド・ブロッツ書店のセットを作り直したもので、また同様にこれは第1作目のオリバンダー杖店のセットから作り直したものであった。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 前2作では多くの撮影がスタジオで行われたが、第3作では初めて実在の場所を大々的に使った。スコットランドのにあるの近くに本作の3つのセットが作られた。ハリーがバックビークに乗ってホグワーツの湖を越える場面は、サリー州ので撮影された。「黒い湖」は、スコットランドのハイランドにある、、からも撮影された。ちなみに、『秘密の部屋』にも登場したグレンフィナン高架橋鉄道は、シエイ湖の反対側にあり、ディメンター（吸魂鬼）が列車に乗り込んだ場面の撮影に使われた。「」の場面では、車の間を縫って走る小さな部分が、北ロンドンので撮影された。また一部は、ロンドンのバラ・マーケットと周辺でも撮影された。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 撮影監督のマイケル・セレシンは、前2作に比べて話ががかなり暗いと考えたため、「影を増やした物悲しい」照明を採用した。また、物語の中でホグワーツを際立たせるために様々な広角レンズを使い、クローズアップはわずかにとどめた。キュアロンは、「ボディランゲージがとても面白いので、遠くから子供たちを見守る方がいい」と説明している。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: ローリングは、キュアロンが原作の精神に忠実であることを条件に、原作から細かな変更を加えることを許した。ローリングはホグワーツの敷地内に日時計を置くことは認めたが、当時未発表だった6作目で重要な役割を果たすことになる墓地を設置することは認めなかった。 ローリングはこの映画のいくつかの場面を見たときに、最後の2冊の本の出来事に不注意に触れていたために「鳥肌が立ちました」、「この映画を見返したとき、あれはヒントとしてわざと入れられたものと思われるだろうと思いました」と述べた。撮影終了後、キュアロンは「私の人生で最も甘い2年間でした」と語り、続編を監督することに興味を示した。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 「夜の騎士バス」の場面は、数週間かけてロンドン市内のさまざまな場所で撮影された。バスがで動いているような印象を与えるため、スタント・コーディネーターのは「私たちはバスをくらいで走らせ、他の車はくらいでしか走っていませんでした。スタント・ドライバーたちとの計画は数週間かかり、通りで見かける人々もバスを速く見せるために信じられないくらいゆっくり歩くスタントマンとスタントウーマンです。」と説明している"。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: キュアロンは当初、コンピュータ・グラフィックスから操り人形に変えたいと考えていた。彼は人形遣いの名手を雇い、ディメンターの動きを考え出すために水中人形を使って試してみた。このテストはスローモーションで撮影されたが、最終的にはこの方法は実用的ではなかった。この水中テスト映像は、視覚効果チームに独創的な方向性を与え、キュアロンが求めていた漠然とした現世と異なる性質を加味した。ディメンターの制作には、視覚効果スーパーバイザーのとロジャー・ガイエット、インダストリアル・ライト&マジックの視覚効果チーム、そしてティーマイムが協力した。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: キュアロンは、バックビークの制作の難しさについて、その骨格のデザインから始めて数ヶ月間の研究と準備を要したと説明した。「バックビークの骨が実際にどのように動くかという生理学を解決したら、私たちは彼の性格、特に空を飛んでいるときの威厳のある優雅さと、地面に戻ったときの不器用でガツガツした動物とが入り混じったものを表現しなければなりませんでした。」とキュアロンは言った。クリーチャー・エフェクト・スーパーバイザーのは、この作品のために実際にヒッポグリフを何体か制作し、バークとガイエットはCG版の制作を監督した。ガイエットは、羽の複雑な動きを「これまで行われたことのない」成果として挙げている。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: マージおばさんが風船のように膨らむ場面は実際に膨らませる方法で実現した。マージおばさんを演じたパム・フェリスは、「私は色々な人工装具を身につけて、それぞれ違う速さで膨らませて、一番大きいときには4.5フィート位の幅になった。」と語っている。の衣装のため、フェリスは歩くことも食べることもできなかった。この場面のため、サイズの異なる38着のツイードの衣装一式が使用された。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: シネサイトは、本作に登場する1分を超えるタイム・トラベルのショットを担当した。主な動きはブルー・スクリーンを背景にステディカムで撮影され、4分間の背景映像が別撮りされた。その背景をスピードアップして、ブルー・スクリーンで撮影された動きの後ろに合成された。またカメラの向きに合わせて、2枚の背景映像がタイル状につなぎ合わせられた。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: キュアロンが『アズカバンの囚人』を監督することが発表されたとき、当初は次作の音楽を担当し彼に協力的な作曲家であるパトリック・ドイルが本作の音楽を担当するという憶測が有った。しかし監督はジョン・ウィリアムズを引き続き起用し、本作はシリーズで彼が音楽を担当した3作目にして最後のものとなった。このサウンドトラックは、キュアロンが楽譜に異なる取り組みを求めたため、前2作とは大きく異なるものとなった。新しいテーマの一つである「Double Trouble」（ダブル・トラブル）は、映画の序盤の場面でホグワーツの大広間で歌う児童合唱団のために制作中に作成された。その歌詞は、ウィリアム・シェイクスピアの『マクベス』から引用された。このサウンドトラック・アルバムは、2004年5月25日にアトランティック・レコードから発売された。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『アズカバンの囚人』は、出版された時点で、シリーズ最長の作品だった。筋書きの複雑さが増すにつれ、原作の細かい話の筋や背景に忠実でない脚色が必要になった。ハリーの両親と「忍びの地図」（Marauder's Map）の関係は簡単に触れられるのみであり、リーマス・ルーピンと地図の関連性についても同様である。さらに、「忍びの地図」の作者であるマローダーズ（Marauders）が誰なのか、またムーニー、ワームテール、パッドフット、プロングスというあだ名が誰を指しているのかも言及されていない。劇的効果を狙い一部のが削除された。「叫びの屋敷」とネズミのスキャバーズは、映画ではごく簡単にしか触れられていないが、小説ではより綿密に取り上げられている。シリウス・ブラックの背景もほとんど削除されており、アズカバンからの脱出方法についても言及されていない。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 話のテンポと時間を考慮したため、この映画は魔法教育について詳しい説明を避けている。の授業では、ヒッポグリフのバックビークが一頭だけ登場し、マルフォイとハリーだけがバックビークと交流する場面が描かれ、スネイプのの授業を含め、他のほとんどの授業は映画からは削除されている。「忠誠の術」の複雑な説明は映画から完全に取り除かれており、どうしてシリウスがポッター夫妻を裏切りヴォルデモート卿に引き渡したと思われたのか、正確な説明はない。この場面のセリフの多くはコーネリウス・ファッジとミネルバ・マクゴナガルに再配分され、代償として、動物もどきの変身についてのマクゴナガルによる解説は代わりにスネイプにより行われた。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: ロンとハーマイオニーの恋愛関係は、原作よりも映画の方が顕著である。謎と冒険のために登場人物の成長を犠牲にしたという最初の2作品に対する批判に応えて、第3作では3人すべての主人公の情緒的発達により注目している。しかし、ハリーのチョウ・チャンへの恋心については触れておらず、チョウ・チャンは第4作で初めて登場する。『アズカバンの囚人』では、ハリーの感情についてより怒りに満ちた調子でより多く描かれている。例えば、ハリーの両親に対するブラックの「裏切り」を知ったあと、原作では「呆然として動けない」のに対し、映画では怒りを込めて「殺してやる」と叫ぶのである。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: シリーズのこれまでの作品と同様、『アズカバンの囚人』は商品化の大きな機会だった。がデザインしたは2004年5月25日に発売された。マテル社は、ボードゲーム「Harry Potter Championship Quidditch」やキャラクターのアクションフィギュアなど、映画とのタイアップ商品を発売した。またレゴ社は、最初の2作品に対する以前の販売方法を拡大し、「夜の騎士バス」、「叫びの屋敷」、および新しいホグワーツ城などのセットを発売した。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』は2004年11月23日にDVDとVHSで発売された。その後、2枚組のスペシャル・エディションが2016年10月4日にDVDとBlu-rayで発売された。またこの映画は、2017年11月7日にはUltra HD Blu-rayで発売された。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』は、2004年5月23日にラジオシティ・ミュージックホールでニューヨーク・プレミアが開催され、続いて2004年5月30日にレスター・スクウェアでロンドン・プレミアが開催された。その後、本作はイギリスでは2004年5月31日に、アメリカでは2004年6月4日に公開された。本作は従来型の劇場とIMAX劇場の両方で公開されたシリーズ初の作品だった。公開されると、直後の月曜日に530万ポンドの興行収入を記録し、イギリスの1日の最大記録を塗り替えた。試写会の有りと無しの両方で記録を更新し、試写会を含む場合は2,390万ポンド、試写会を含まない場合は930万ポンドを記録した。『アズカバンの囚人』は、2015年に『007 スペクター』が記録を破るまで、イギリスの公開週末の興行収入について最高記録を保持していた。さらにイギリスでは合計4,560万ポンドを記録するまでとなった。この映画は北米の公開週末に3,855館で9,370万ドルを記録し、その当時、史上3位の公開週末の興行収入を達成した。この初動は『ハルク』が持つ6月に公開された映画の公開週末の最高興行収入（6,210万ドル）も破った。『アズカバンの囚人』は、『トランスフォーマー/リベンジ』が2009年に1億890万ドルで記録を更新するまでの5年間、この記録を保持していた。この映画はまた、2週連続で北米の興行収入1位を獲得した。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『アズカバンの囚人』は全世界で合計7億9,670万ドルを売り上げ、『シュレック2』に次いで2004年の全世界で2番目に高い収益を上げた映画となった。北米では、2億4,950万ドルの収益であり、6番目に高い収益にとどまった。しかし国際的にはその年で1番の映画であり、『シュレック2』の4億8750万ドルに対して5億4600万ドルの収益を上げた。興行的には成功したものの、「アズカバン」はハリー・ポッターの映画の中では最低の興行収入であり、魔法ワールドシリーズの中では（『ファンタスティック・ビーストと黒い魔法使いの誕生』に次いで）2番目に低い興行収入の映画となっている。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『アズカバンの囚人』は、批評家からもファンからも同じようにシリーズ最高傑作と評価されることが多い。Rotten Tomatoesでは、この映画は259件のレビューを基に90％の支持を得ており、平均評価は7.8/10となっている。Rotten Tomatoesの「批評家の総意（CRITICS CONSENSUS）」は、「アルフォンソ・キュアロンの確実な演出のもとで、『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』は、高度な技術と複雑なストーリーテリングの繊細なバランスを見事に表現している」と解釈している。Metacriticでは、40人の批評家に基づくこの映画の加重平均スコアは100点満点中82点であり、「普遍的な称賛」（universal acclaim）を示している。CinemaScoreによる調査では、観客はこの映画にA+からFまでの評価基準で平均「A」を与えた。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 「サンフランシスコ・クロニクル」紙のは、この映画のより落ち着いた雰囲気を称賛し、「より暗く、より複雑で、個性に根ざしている」と述べている。「ハリウッド・リポーター」誌は、特に最初の2作品と比較して、「J.K.ローリングの文学的現象をより深く、より暗く、視覚的に魅力的で、より感情的に満足のいく映画化」とみなした。「ローリング・ストーン」誌のピーター・トラヴァースは、「このとても素晴らしい映画は、これまでの3本のハリー・ポッター映画の中で群を抜いて最高でスリル満点なだけでなく、作者J.K.ローリングとその若き魔法使いの英雄を聞いたことがなくても、独立した映画として楽しめる作品である。」とし、この映画に4つ星のうち3.5を与えた。「Salon.com」のステファニー・ザカレックは、「史上最高のファンタジー映画の一つ」と認めた。ワシントン・ポストのニコール・アーサーは、この映画を「複雑で、恐ろしく、微妙なものがある」と賞賛した。ロジャー・イーバートは4つ星のうち3.5を与え、最初の2作品ほど良くはなかったが、それでも「とても楽しく、愉快で、洗練されている」とみなした。「USAトゥデイ」紙のクラウディア・プイグは、この映画を「視覚的な喜び」だと感じ、「キュアロン監督は暗い映画を作ることを恐れず、痛ましい感情に取り組んでいる」と付け加え、さらにリチャード・ローパーはこの映画を「創造性の勝利」とみなした。「ニューズウィーク」誌のショーン・スミスは「『アズカバンの囚人』はまったく新しい監督と際立った新しい構想がある」と述べ、またこの映画を「感動的」と考え、3人の主人公の演技を称賛した。また「エンターテインメント・ウィークリー」誌は前作よりも成熟しているとこの映画を称賛した。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: 『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』はアカデミー賞の視覚効果賞とジョン・ウィリアムズに対する作曲賞の2部門にノミネートされた。また、この映画は英国アカデミー賞の英国作品賞、、、の4部門にノミネートされ、一般投票によるオレンジ・フィルム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。サターン賞では9部門にノミネートされた。視覚効果協会賞では2部門を受賞し、他に3部門にノミネートされた。は、、（ダニエル・ラドクリフ）、（エマ・ワトソン）にノミネートした。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: この映画は「エンパイア」誌が2008年に発表した「史上最高の映画500本」で471位にランクインした。IGNは『アズカバンの囚人』をファンタジー映画のベスト5に指名した。さらに、は、この映画を10年間のベスト10に指名した。2011年、この映画はファースト・ライト賞の5歳から15歳の子どもたちが選ぶ「Film of the Decade」に選ばれた。アメリカ映画協会（AFI）は、2007年に改訂されたAFIのアメリカ映画ベスト100と、ファンタジージャンルでAFIの10ジャンルのトップ10にノミネートした。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: エマ・ワトソン演じるハーマイオニーがトム・フェルトン演じるマルフォイを思い切りパンチで殴るシーンがあるが、実は当初の予定では平手打ちで、しかもあくまでもする振りだった。しかし、実際には先述の通り、思い切りパンチで殴ったことでトムもびっくりしたという。


title: ハリー・ポッターとアズカバンの囚人

text: あらすじがほとんど同じ内容で、同タイトルのゲームが2004年より発売されており、Windows、ゲームボーイアドバンス、ニンテンドーゲームキューブ、PlayStation 2でそれぞれリリース。メーカーはエレクトロニック・アーツ。8cm光ディスクを扱う機種では世界が3Dで再現されている。


title: イレウス

text: 腸管が閉塞すると、閉塞部位の口側はガスや腸液により拡張し、静脈還流が障害される。その結果腸管壁が浮腫を起こし、腸管腔へ水やナトリウムが漏出する。そしてさらに腸管内圧が上昇し、動脈血流の障害も起こり、腸管の壊死・穿孔を引き起こす。また、水やナトリウムの漏出によるショックも起こる。


title: イレウス

text: 腸管内に腫瘍、胆石、便塊、異物や食べ物での閉塞、寄生虫による閉塞、炎症や瘢痕による狭窄、卵巣癌などによる腹腔内病変による腸管圧迫閉塞等によるものや、腸管および腸間膜が術後癒着、ヘルニア嵌頓、腸重積症等により、腸管捻転や絞扼を生じ、腸管の血行障害も起こしたものを絞扼性イレウスと称する。


title: イレウス

text: 機械的閉塞でみられる古典的な疝痛パターンはめったに起こらない、腹部膨満感、腹痛、悪心、嘔吐、排便・排ガスの途絶が生じ、単純性イレウスでは間欠的な、複雑性では持続的な痛みを伴う。腸管内容が吸収されないため、脱水症を生じる。聴診では腸雑音消失または蠕動微弱。


title: イレウス

text: 腹痛の種類、嘔吐の有無、排便・排ガスの消失、X線検査により単純性か、複雑性か、麻痺性かを診断する。腹部手術歴がある場合は癒着による絞扼性イレウスの可能性が高く、腹部手術歴のある患者が急性腹症を起こした場合はそれを第一に考える。


title: イレウス

text: 基本的にイレウスと診断された場合は、絶食・腸管安静・輸液治療での保存的治療がまず第一選択となる。軽度であれば保存的加療のみで軽快する。腸管拡張が高度であれば経鼻胃管やイレウス管(Miller–Abbott tube)を留置して、拡張した腸管内容を吸引・減圧処置を行い改善を促す。


title: イレウス

text: その後、保存的治療が無効である場合や、術後癒着等で改善してもイレウスを繰り返す場合や、大腸癌等の閉塞の原因となる病変があれば、それに対しての手術加療を行う。絞扼性イレウスの場合は腸管壊死による敗血症性ショックを生じる前に緊急手術が適応される。


title: たたら製鉄

text: たたら製鉄（たたらせいてつ、英：Tatara）とは、日本において古代から近世にかけて発展した製鉄法で、炉に空気を送り込むのに使われる鞴（ふいご）が「たたら」と呼ばれていたために付けられた名称である。砂鉄や鉄鉱石を粘土製の炉で木炭を用いて比較的低温で還元し、純度の高い鉄を生産できることを特徴とする。近代の初期まで日本の国内鉄生産のほぼすべてを担った。明治以降急激に衰退し、現在では、日本刀の原材料「玉鋼」の生産を目的として、島根県仁多郡奥出雲町にある「日刀保たたら」のみが国内で唯一稼働している。


title: たたら製鉄

text: 「たたら」という用語は古くから「鑪」や「踏鞴」、「多々良」などと表記されてきたが、それらは製鉄のさいに火力を強めるために使う鞴（ふいご）を指し、既に「古事記」や「日本書紀」にその使用例がある。また、近世以降に屋内で操業されるようになると、たたら炉のある建物を意味する「高殿」という表記も使われるようになった。


title: たたら製鉄

text: このような経緯から、「たたら」という言葉は製鉄法の他にフイゴや製鉄炉、それらを収めた家屋をも指す広い意味で用いられたが、20世紀に入った頃より、特に製鉄法を指して「タタラ製鐵法」、「たゝら吹製鐵法」といった用語が使われ始めた。また、たたらで製鉄をおこなう工程のことを「たたら吹き」と言い、現在では「たたら製鉄」と同じ意味で使われる場合がある。


title: たたら製鉄

text: 一方で「たたら」という呼称そのものの語源については不明であり、確実なことはわかっていない。一説によれば、サンスクリット語で熱を意味する「タータラ」に由来すると言い、他にもタタール族を介して日本にもたらされたためとする説がある。大和言葉に語源を求める説もあり、「叩き有り」からの転化、簡略化であり「踏み轟かす」の意、とする文献が存在する。


title: たたら製鉄

text: 鉄は自然界において独立した形で存在することはほとんどなく、例えば鉄鉱石や砂鉄などに代表される酸化鉄のように化合物として分布している。そのため、そこから鉄を取り出すには還元が必要であり、さらに銑鉄や鋼を生み出すためには炭素と結合させねばならない。


title: たたら製鉄

text: たたら製鉄は、初期に鉄鉱石の使用例があるものの、おもに砂鉄を原料とし、燃料にはもっぱら木炭が使われた。東北地方では餅鉄が原料に用いられた例もある。また、早い時期から火力を高めるためにフイゴが使用されるようになり、古代から近世までの長い年月をかけてゆるやかに進化してきた。


title: たたら製鉄

text: 粒の細かい砂鉄を炭火の中に投入することで短い時間で還元吸炭が進み、また近現代製鉄にくらべて低温で加熱するためにリンや硫黄などの有害不純物の鉄への混入が少なく、結果として非常に純度の高い鉄を取り出すことができる。こうして生産された錬鉄、鋼、銑鉄は、近代以降には洋鋼に対してそれぞれ「和鉄」、「和鋼」、「和銑」と呼ばれるようになった。


title: たたら製鉄

text: 世界史的に見てフイゴを使った低温還元の製鉄法自体はありふれた物であるが、木炭生産のための森林資源が豊富で、かつ温暖多湿な気候で雨季が存在するためその回復も速く、他にも中国地方で採れる良質な砂鉄の存在や、対する鉄鉱石の産出量の低さ等々の要因により、日本において製鉄はやや特異な発展を遂げてきた。


title: たたら製鉄

text: 時代や地域によって違いはあるが、たたら製鉄では基本的に高さの少ない長方形の炉が使用された。中世には長さが約2 - 5メートル、幅は約1 - 2メートルの製鉄炉が使われている。この箱形低炉は粘土で作られ、製鉄の際には炉材が不純物の溶媒の役割を兼ねるために、鉄が出来ていくに従って炉壁の下部が少しずつ内側から削られてゆくのが特徴である。壁が薄くなり炉が耐えられなくなった所で操業を終えるが、この一連の作業単位を「一代（ひとよ）」と呼ぶ。炉は一代ごとに壊され、次回の操業はまた新たな炉を作って行なわれる。


title: たたら製鉄

text: たたらの語源ともなったフイゴにも時代ごとの変遷はあるものの、おおむね箱形炉をはさんで長辺側に2台設置されるのが一般的で、それぞれに約20本ずつ取り付けられた「木呂（きろ）」と呼ばれる送風管によって炉壁の両側下部より空気を送り込む。炉の内部は下に向かって徐々に狭まってゆく構造で、幅が最も小さくなる底部周辺に羽口があり、そこに鉄が生成される。羽口は2段階の太さになっており、先のほうが細い。これは後述する鉧押し（けらおし）の炉にのみ見られるもので、炉内にケラが出来始めて炉壁を侵食してゆき、それが中程まで進んで羽口の太い所まで来た時には最も火力を上げる時期に差し掛かるため、フイゴの速度を上げてより多くの風を送り込むための工夫である。


title: たたら製鉄

text: また、除湿と保温のための地下構造もたたら製鉄の発展に伴ない拡大してきた。近世中期には上部構造物の3倍の規模をもち、炉の火力を落とさないためのさまざまな工夫が見て取れる。まず地下約1.5 - 2メートルにかけて厚い粘土の層を設けてそれより下からの地下水や湿気を遮断する。粘土層の下には木炭や砂利などの層が続き、最下部中心には排水溝を通す。一方、粘土層の上には深さ1.5メートル程の「本床（ほんどこ）」を設け、その中に薪を詰めて蒸し焼きにすることで地下構造全体を十分に乾燥させる。薪は木炭となって残り、それをそのまま突き固めて木炭と灰の層とする。また、本床の両側には「小舟（こぶね）」と呼ばれる熱の遮断と湿気の発散を目的とした小さな空間を設ける。


title: たたら製鉄

text: 古典的には、弥生時代に、朝鮮半島から持ち込まれた原料を用いた製鉄が始まったと考えられてきた。ただしこの説の根拠とされる遺跡の炭素年代の検討には疑義があり、確たる説と認められるには至っていない。文献学的な見地で見た場合、記紀における内容や「多多良」という姓氏、和名の発生時期などから、すでに5世紀前後には国内製鉄が行われていた可能性も指摘されている。


title: たたら製鉄

text: 考古学的に信頼できる確かな証拠としては、6世紀半ばの吉備地方に遡る。ここでは、最初期には磁鉄鉱、6世紀後半からは砂鉄を原料として使用していた。国内で調達が容易な砂鉄を原料とすることで、製鉄法は吉備地方から日本各地へ伝播したとみられる。また、日本の製鉄法は、大陸や朝鮮半島、あるいは世界各地の製鉄法と比較して、炉の形状が特異である。大陸や朝鮮半島での製鉄では円筒形で高さのある炉が用いられているのに対し、吉備地方から伝わった製鉄法では箱型で高さの低い炉が用いられた。なぜこのような独特の技法が編み出されたのかは解明されていない。


title: たたら製鉄

text: 当初は自然風のみを利用した方法であったため、「鉄滓（のろ）」と呼ばれる不純物を多く含んだスポンジ状の海綿鉄ができ、それを再度加熱した上、ノロと余分な炭素を叩き出すことで錬鉄や鋼に加工した。間もなくしてフイゴが使われるようになると、その後の技術の改良や進歩によってたたら製鉄は徐々に規模を拡大し始める。


title: たたら製鉄

text: 続く奈良・平安期頃にはどういった鉄が生産されていたのか不明であるが、遺跡の発掘によって中国地方の山陰、東北地方の南部では砂鉄が、山陽では鉄鉱石が多く原料に使われたことが分かっている。すでに初歩的な地下構造が出現し、炉も大型化が進んだ。


title: たたら製鉄

text: 中世以降のたたら製鉄には間接製鋼法である「銑押し（ずくおし）」と直接製鋼法である「鉧押し（けらおし）」とが存在した。前者は中世から近代の半ばにかけて全国で広く行われた方法であり、対して後者は16世紀初頭になって登場した播磨国の「千種鋼（ちぐさはがね）」を始まりとする。


title: たたら製鉄

text: おおむね2つの手順を踏むために間接製鉄法に分類され、その操業日数から「四日押し」とも呼ばれる。不純物を多く含むものの、粒が細かいため還元が速く、銑鉄になりやすい赤目砂鉄（あこめさてつ）をおもな原料とした。


title: たたら製鉄

text: 大鍛冶場は「左下場（さげば）」と「本場（ほんば）」とに分かれており、左下場では銑鉄を再度加熱して半溶融させ、その時フイゴで送った空気に含まれる酸素と反応させることで炭素量を減らす。それを本場においてもう一度加熱、脱炭した後、鍛錬して不純物を取り除く。そうして出来上がった錬鉄は「割鉄（わりてつ）」、鋼は「左下鉄（さげがね）」と呼ばれ、脱炭の度合いによって各種の鉄を作り分けることができた。


title: たたら製鉄

text: たたら製鉄は鎌倉期以降、このズク押しが主流であり、中国地方を中心として日本各地で錬鉄や鋼、銑鉄が生産され、それらを用いて生活必需品や武器、農工具などさまざまな物が製造された。なお、近世後期には錬鉄は鋼の約2倍の価格で売買されており、当時のたたら製鉄の生産の中心は鋼ではなく、汎用性に優れた錬鉄の方だった。


title: たたら製鉄

text: いちど銑鉄を作ってからそれを錬鉄や鋼に卸すズク押しに対し、「鉧押し（けらおし）」は砂鉄から直に鋼を作りだす直接製鋼法に分類される。ただし、後述するようにケラ押しでは通常、鋼の他にそれを超える量の銑鉄や不均質鋼などができ、それらは主に錬鉄に仕上げられるため、厳密には「直接製鋼法兼間接製鉄法」である。


title: たたら製鉄

text: 天文年間（1532 - 1554年）には播磨国で「千種鋼」の生産が始まっているが、より大規模なものになるのは近世になってからである。近世のケラ押しは「三日押し」とも呼ばれるが、それはズク押しよりも日数を短縮することで、錬鉄よりも原価の低い鋼が出来る割合を増やし、操業を合理化したことによる。


title: たたら製鉄

text: ケラ押しの主原料である真砂砂鉄（まささてつ）は不純物が少なく、また粒が大きく還元の進む速度が遅いため、銑鉄と共により炭素量の低い「鉧（けら）」と呼ばれる大きな鉄塊が炉の底に生成される特性をもつ。ケラはさまざまな性質の鉄が混在する塊であり、その中には純度の極めて高い鋼（後に「玉鋼（たまはがね）」と呼ばれる）が含まれている。なお、炉から引き出されたケラの冷却方法の違いにより、大きな池に浸けて急冷する「水鋼（みずはがね）」と、そのまま放置して徐冷する「火鋼（ひはがね）」とに区分されるが、いずれの方法でも鋼そのものの品質に差異は出ない。


title: たたら製鉄

text: 1750年代にケラを大ドウと呼ばれる巨大な装置で割って鉄を各種類に選別する技術が開発されたことや、1790年代の錬鉄価格の暴落を背景とし、19世紀初頭には出雲国を中心にズク押しと並行して盛んに操業されるようになった。ズク（銑鉄）の多くは錬鉄に仕上げられ、ケラの中の鋼はそのままで商品として出荷されたが、当時のケラ押しによって生産される錬鉄と鋼の比率は約3：1であった。


title: たたら製鉄

text: そこで8世紀には東北地方南部や関東地方において、板の両端を数人ずつで交互に踏んで送風するシーソー式の「踏み鞴（ふみふいご）」が出現する。中世になると、手動でピストンを往復させて空気を送る箱型の「吹差し鞴（ふきさしふいご）」が使われだした。


title: たたら製鉄

text: 1691年の出雲国における「天秤鞴（てんびんふいご）」の開発は、たたら製鉄の効率を大きく上げることとなる。両端に支点のある2つの踏み板を真ん中に立つ1人ないし2人の番子（鞴を踏む作業員）が交互に踏む方式で、送風量の増加と番子の負担軽減をもたらした。


title: たたら製鉄

text: また、たたら場の施設全体にも大きな変化があった。近世中期の「永代たたら」への移行である。それまでの「野だたら」は砂鉄や木炭用の森林資源を求めて移動を繰り返す必要があったが、良馬の繁殖の成功によって運搬力が増強された結果、それら原材料の輸送が容易になったことで、たたら場全体を「高殿（たかどの）」と呼ばれる建物で覆って固定化できるようになり、操業の全天候化の他、地下構造を含めた施設全体の拡大やそれに伴う増産が可能になった。


title: たたら製鉄

text: たたら製鉄は19世紀の初めには成熟期を迎え、幕末から明治中期にかけても依然として国内製鉄の中心だった。しかし明治30年代、関税自主権を持たないことにもよる安価な輸入鋼材の流入、および国内での洋式製鉄の伸張により急速に衰退。1923年（大正12年）に商業生産を終えた。


title: たたら製鉄

text: その間にズク押しは失伝してしまうが、ケラ押しの方は1933年（昭和8年）より始まる「靖国たたら」により生き残ることになる。軍刀用の玉鋼生産のためという用途が限定された操業であったため、それまでのケラ押しとは異なり鋼の生産を第一の目的とし、1945年（昭和20年）の大戦末期まで作刀用鋼材を供給し続けた。その後の敗戦による武装解除によってもはや需要は見込めない状況となり、再びたたらの火は消える。活動を再開した数少ない刀匠たちは靖国たたらの在庫等を使って作刀を続けた。


title: たたら製鉄

text: 1977年（昭和52年）、日本美術刀剣保存協会や日立金属など刀剣関係者の努力が実り、島根県仁多郡横田町（現：奥出雲町）において、靖国たたらの遺構を利用する形で「日刀保たたら」として復元に成功した。2017年（平成29年）現在においても、18世紀末に完成した「永代たたらによるケラ押し」を継承し続けている。


title: たたら製鉄

text: たたら製鉄は近世まで一子相伝であったため、遺構の発掘の成果や数少ない文献の記述などによってその概要が知られるのみであり、各時代の詳細な作業方法や手順までは記録に残されていない。これはズク押しの技術が途絶えた原因にもなったわけであるが、ケラ押しは靖国たたら、および日刀保たたらによって辛うじて命脈を保った。このため、以下の記述は後世に伝わった幕末から近代にかけての、ケラ押しによる操業手順となる。


title: たたら製鉄

text: 操業は約70時間、中断なく継続して行われる。全体の工程は「籠り（こもり）」、「籠り次（こもりつぎ）」、「上り（のぼり）」、「下り（くだり）」の計4期からなり、それぞれの所要時間はおおむね7時間半、7時間半、18時間、36時間程となる。現場での指示は「村下（むらげ）」が担当し、送風量の増減や砂鉄と木炭の投入時期などを決める。


title: たたら製鉄

text: まず準備段階として、種火の入った炉に木炭を充填して送風を開始する。その後2時間程たち、炉の温度がある程度上がった所で「籠り砂鉄」を投入し始める。この砂鉄は粒が細かく溶けやすいため、粘土で出来た炉壁と比較的すみやかに反応してノロ（鉄滓）を作り出し、そのノロが熱を籠らせる役割を果たす。


title: たたら製鉄

text: 十分に熱が炉底に籠った所で、投入する砂鉄をすべて真砂砂鉄とする。この粒の粗い砂鉄は炉の中で完全には溶解せず、ノロに包まれる形でケラ（鉧）を生成する。ケラはノロの中で育つため、排出する量は多すぎても少なすぎてもいけない。


title: たたら製鉄

text: 製品は鍛造に適した鉄が得られた。フイゴを使用する後の方法に比べて風量が少ない分、低温精製によりフイゴ式よりも純度の高い鉄が得られるという利点があるが、製鉄に非常に長い時間がかかるのに生産量が少ないという難点があった。


title: たたら製鉄

text: こうして出来た一酸化炭素は炉内を還元性雰囲気へと導き、砂鉄還元の主役を担う。砂鉄の主成分は四酸化三鉄()だが、赤目砂鉄など、種類によっては酸化第二鉄()も多少含まれる。砂鉄は炉の中を降下してゆく過程で一酸化炭素と反応して容易に酸化第一鉄(FeO)となり、より高温の領域ではその酸化第一鉄がさらに一酸化炭素と反応して鉄(Fe)が取り出される。


title: たたら製鉄

text: 一方で、酸化第一鉄は粘土製の炉壁の主成分であるケイ酸()とも反応してファイヤライト)となり、比較的早期にノロを形成する。炉底に溜まったノロは砂鉄中の二酸化チタン)などの不純物を溶融させることで砂鉄を製錬する他、生成したケラを包みこむ形で再び酸化するのを防ぐ役割も果たす。


title: たたら製鉄

text: 第二次世界大戦が終結する頃には、洋式製鉄に対し価格面で圧倒的に不利であることや需要の大幅な低下のため、たたら製鉄は操業を完全に停止した。しかし、洋鋼では和鋼に比べて良質な日本刀を作ることが困難であることから、日本刀業界によりたたら製鉄の復活が切望されるようになる。これに日立金属安来工場が応え、少量ではあるが製造が行われることとなった。


title: たたら製鉄

text: 2017年（平成29年）現在、この「日刀保たたら」が日本刀専用の素材の製造元として唯一操業されている。目下のところ日本刀の製作に使用される鋼のほとんどがこの直接製錬された「玉鋼」であり、事業主である日本美術刀剣保存協会が刀匠への販売を請け負っている。その一方で玉鋼を使わない刀匠も存在し、自家製鋼を行ったり古鉄を使用する例がある。


title: たたら製鉄

text: たたら製鉄は大量の木炭を燃料として用いる為、近世以前の中国山地ではたたら製鉄の為に樹木が伐採された禿げ山が珍しくなかった。また原料となる砂鉄を採掘・選別するための「鉄穴流し」で丘陵が掘り崩されたり、山間部の渓流などの利用により流出した土砂が下流の農業に大きな影響を与えたりした。この為、鉄山師は操業に先立って流域の農村と環境破壊に対する補償内容を定める契約を交わし、冬のみに実施することとなった。ただし、たたら製鉄の中心地であった奥出雲においては25年から30年のサイクルで木材の計画的な伐採が行われており、必ずしも森林が乱伐されていたわけではない。また鉄穴流しが終わった後の「残丘」では、棚田や段々畑としての利用も含めて植生が回復している。


title: テツワン探偵ロボタック

text: 『テツワン探偵ロボタック』（テツワンたんていロボタック）は、1998年3月8日から1999年1月24日までテレビ朝日系列で、毎週日曜8:00 - 8:30（JST）に全45話が放送された東映制作の特撮テレビドラマ、および作中に登場するロボットの名称。


title: テツワン探偵ロボタック

text: メタルヒーローシリーズの第17作目に当たると共に、テレビシリーズとしての最終作品である。前作『ビーロボカブタック』の「ロボットを主人公としたコメディドラマ」としての路線を踏襲した作品であり、ストーリーや設定などにも前作との共通点がいくつか見られるが、ストーリー上の繋がりや世界観の共有はない。


title: テツワン探偵ロボタック

text: 子供による探偵チームの活躍や怪盗との対決、謎解き、宝探しなど子供向け冒険活劇の要素をふんだんに取り入れつつ、個々の展開にアバンギャルドの対置としてメインライターの山田隆司の持ち味となるキッチュな作風が盛り込まれるなど、ストーリー面に重点を置いた作品作りがなされている。中盤のトラボルト登場以降、ハラッパ国の存亡に関わるストーリーが前面に出されたことで、よりコメディ色は薄れ、ドラマ性が濃くなっていった。監督の渡辺勝也は、探偵要素とコメディのさじ加減が難しかったと述べている。


title: テツワン探偵ロボタック

text: 前半では謎解きの後にゲーム形式のアイテム争奪戦が行われていたが、キャラクターの増加した後半では謎解きと戦闘メインのアイテム争奪戦が同時に行われるようになった。東映プロデューサーの日笠淳は、後年のインタビューでルールが複雑だと指摘を受けたことを証言しており、ステップが1つ2つ多かったと述懐している。


title: テツワン探偵ロボタック

text: 平均視聴率では『カブタック』の9.7%に対し本作品は9.6%を記録、また最高視聴率は前作を上回るなど視聴率面では堅調であったが、次番組『燃えろ!!ロボコン』を石ノ森章太郎の一周忌に合わせて放送開始すると決定したことを受け、当初の予定よりも1ヶ月近く放送期間が短縮された。


title: テツワン探偵ロボタック

text: これに伴い、『宇宙刑事ギャバン』から始まった一連の「メタルヒーローシリーズ」も17年の歴史に幕を閉じ、その後の日曜8時台前半の特撮テレビドラマは翌年の『ロボコン』を皮切りに、続く「平成仮面ライダーシリーズ」も含めて石ノ森原作作品へと移行することとなる。


title: テツワン探偵ロボタック

text: 平和な夢が丘の町に現れたイヌ型ロボットのロボタック。彼の目的は祖国・ハラッパ国を救うというアイテム「ランドツール」を探すことだった。シャードック探偵社で働く羽目になったロボタックは、探偵社社長の杉薫や、その甥・雪柳カケル少年ら「夢が丘少年探偵団」と協力し、シャードックのライバル・ゴールドプラチナ社夢が丘支店のダークロー一味を相手に、ランドツール争奪戦を繰り広げる。


title: テツワン探偵ロボタック

text: 本作品に登場するロボットには人間が製造するケースと、他のロボットが製造するケースの2つがある。各ロボットに共通して、生まれた時にある程度の設計基準はあるが、それ以降はほぼ独自に生活し財産を蓄えるなど、人間と同等の生活をしている。そのため、登場ロボットは何かしらの一般職業に就いており、常に行動を共にするわけではない。また、人間と同様の食物を摂取することが可能。


title: テツワン探偵ロボタック

text: ハラッパ国で製造されたワンダータイプロボットはハラッパ式ロボットとも呼ばれており、一部のワンダータイプはジシャックチェンジという機能を備える。ジシャックチェンジ機能を持つロボットは、普段の姿であるノーマルモード（以下Nモード）から、ジー・シャックの掛け声により、性能向上形態のスペシャルモード（以下Sモード）に変形できる。


title: テツワン探偵ロボタック

text: Sモードへの変形は、一度胴体・両腕・両脚の5体のパーツを磁力で分離して再結合という方法で統一されている。また、ワンダータイプでジシャックチェンジできる者はそれぞれ同じ磁石をジョイントに使っているため、腕や足を付け替えてその特性を得ることもできる。カメロックによると話には聞いていても一度も見たことがなかったようで、第7話では近くで同時に変形した際、互いのパーツが入れ替わったことに混乱する描写があった。


title: テツワン探偵ロボタック

text: カメロック役の宮崎剛は、本作品ではスーツアクター勢や杉薫役の大高洋夫と自由にアドリブの掛け合いを行っていたといい、このことが後に自身がアクション監督を務めた『仮面ライダー電王』でのデンライナーの描写につながっていったと述べている。


title: テツワン探偵ロボタック

text: メインライターの山田隆司や、自身初となるパイロットを手がけた渡辺勝也を含め、主要なスタッフの大半は前作からの続投組で占められている。劇伴には本シリーズにも度々参加経験のある若草恵が起用された他、やはり本シリーズでも挿入歌の歌い手として参加することがあった影山ヒロノブが、本作品にて初めて主題歌を担当している。


title: 風が強く吹いている

text: 『風が強く吹いている』（かぜがつよくふいている）は、三浦しをんによる、箱根駅伝を舞台にした日本の小説。2006年9月22日に新潮社より刊行。新潮文庫より文庫版も刊行されている。物語は2人の男子大学生を中心に展開される。


title: 風が強く吹いている

text: 2007年の漫画化、ラジオドラマ化を皮切りに、2009年1月に舞台化、同年10月31日に実写映画化、2018年にテレビアニメ化、2020年に新作の舞台化が発表されている。2010年、第1回ブクログ大賞文庫本部門大賞を受賞。


title: 風が強く吹いている

text: みずからが引き起こした暴力事件により、部活動を辞めることを余儀なくされた、天才ランナーの蔵原走（カケル）は、みずからの脚を万引きの道具として活かし、逃れるために夜道を走っていた。そこに偶然通りかかった、かつて強豪校で走っていた手負いのランナー、清瀬灰二（ハイジ）は、その走りに魅了され、自転車でカケルを追いかけ、「走るの好きか」と問う。


title: 風が強く吹いている

text: その問いに脚を止めたカケルに対し、ハイジは、みずからが学生の食事を作り生活面を管理している、格安学生寮の竹青荘（通称・アオタケ）に勧誘する。ほかに行くあてもなく、カケルが向かったアオタケでは、「漫画オタク」の美形、運動経験のない黒人、もてることを夢見る瓜二つの双子、争いごととは無縁な好青年、司法試験合格済みの秀才、ヘビースモーカーな25歳、就職活動に勤しむクイズ王と、個性豊かな面々がそれぞれの大学生活を謳歌していた。


title: 風が強く吹いている

text: そんな彼らが集う、カケルの歓迎会で、ハイジは「ここにいる10人で箱根駅伝を目指す」と高らかに宣言する。じつはアオタケは、ハイジが箱根駅伝を目指すための「寛政大学・陸上競技部錬成所」であったのだ。騙された、と抗議をする住人に対し、ハイジは彼らの心理を、時に巧みに、時に強引に掌握し、箱根駅伝を本気で目指すために突き進んでいく。


title: 風が強く吹いている

text: アオタケの住人は、大半が陸上素人ではあったが、トレーニングをしていくうちに各々の長所を伸ばし徐々に力をつけていく。それに対し、カケルは当初なし崩しに付き合ってはいたものの、箱根駅伝出場については本気に捉えておらず、住人との温度差を埋めきれずにいた。


title: 風が強く吹いている

text: そして初めての記録会で、カケルは大学陸上長距離界のトップ、藤岡一真の走りを見せつけられたうえ、箱根への道のりの険しさを突きつけられ、焦って住人と衝突する。そんなカケルに対し、ハイジはある言葉を投げかける。


title: 風が強く吹いている

text: 海野そら太の作画により、2007年から『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて連載された後、『月刊ヤングジャンプ』（集英社）に移行して2008年9月号から2009年12月号まで連載が続けられた。単行本は全6巻（集英社ヤングジャンプコミックス）。


title: 風が強く吹いている

text: 大まかなストーリーは原作小説にほぼ沿っているが、連載誌が青年誌ということもあり、原作よりも男性向け漫画としての色合いが強く、高校時代のシーンや駅伝シーンはオリジナル要素がなされていたり、寛政大学とシード権を争う東京体育大学の面々の設定・登場人物の背景なども掘り下げられて描かれている。


title: 風が強く吹いている

text: 長く絶版となっていたが、2020年8月、復刊ドットコムより新装版全4巻に改めての復刊が発表され、2020年10月下旬から2021年1月下旬にかけて刊行された。カバーは海野そら太による書き下ろし。また、販促用のボイスコミックも公開されている（詳細後述）。


title: 風が強く吹いている

text: アトリエ・ダンカンプロデュースで 2009年1月から 2月にかけて、東京、富山、名古屋、仙台、大阪、福岡で公演された。公演の模様はWOWOWで2009年7月27日に放送され、2009年10月28日にDVDとして発売された。


title: 風が強く吹いている

text: ストーリーは原作小説と基本展開は同じだが、舞台の性質上、大幅な変更がなされており、ムサの掘り下げが違い、双子（ジョージ、ジョータ）の葉菜子への恋愛感情的な部分が省略され、藤岡と榊がそれぞれ竹青荘を訪ねて来る。


title: 風が強く吹いている

text: 2020年よりILLUMINUSによる新作の舞台化が発表され、同年6月に東京での公演が予定されていたが、新型コロナウィルス感染症の流行の影響で延期。翌2021年6月16日～20日にかけて上演され、7月10日、18日に千穐楽分がディレイ配信された。また、2023年1月18日～22日にキャスト勢のほとんどを一新しての再演が予定されている。


title: 風が強く吹いている

text: 蔵原走役の大塚剛央と清瀬灰二役の豊永利行によるWebラジオ『風が強く吹いている 〜ラジオで走るの好きか？〜』が、音泉にて2018年8月27日にプレ配信後、2018年9月24日から2019年4月15日まで配信された。


title: オードリーさん、ぜひ会ってほしい人がいるんです。

text: 『オードリーさん、ぜひ会ってほしい人がいるんです。』（オードリーさん ぜひあってほしいひとがいるんです）(英:Meet Audrey; Mr. Audrey, we have a guest for you)は、2012年4月8日より放送されている中京テレビ製作の深夜バラエティ番組。略称は「オドぜひ」。オードリーの冠番組。2019年3月までの番組タイトルは『オードリーさん、ぜひ会って欲しい人がいるんです!』。


title: オードリーさん、ぜひ会ってほしい人がいるんです。

text: 視聴者から寄せられたクチコミと呼ばれる「オードリーの2人と会わせたら面白いと思う人」の推薦投稿（100文字以内。自薦他薦問わず）の中から、オードリーやアシスタントの中京テレビアナウンサーがそれぞれ気になったものを選出し、出演者を決定する視聴者参加番組。1回の放送で1組から複数組が出演し、トークなどの応対時間 は特に定められておらず、2人がそれぞれ決めている。一般出演者にはそのキャラの強さなどから常連出演者となる人物がおり、番組では「ぜひらー」（若林が命名）と呼ばれている。「ぜひらー」の中にはアイドルや司会者などタレント活動を行っている人物もいるため、それらの人物をイベントに派遣する「オドぜひエージェンシー」という企画も存在し、YouTubeの公式チャンネル上で不定期にその模様が配信される。番組本編中は常時画面下部に説明文が表示されており、50秒おきに変わる。


title: オードリーさん、ぜひ会ってほしい人がいるんです。

text: メインはクチコミ企画であるものの、かつては若手ディレクターが新企画をプレゼンする「オードリーさん、ぜひ試して欲しい企画があるんです!」などの企画回や「ぜひらー」に密着した映像企画も放送されていた。また、一部地方局のみに放送していた時代は、番組セールスも兼ねて全国各地の放送局にオードリーやアシスタントが赴き、現地の放送局スタッフ向けにクチコミ企画をプレゼンするロケを不定期に行っていた。


title: オードリーさん、ぜひ会ってほしい人がいるんです。

text: “オードリーさん、ぜひ会って欲しい人がいるんです！”には動詞と名詞などの国語的な誤りが合ったことが判明。全国放送に拡張される際に"欲しい"が"ほしい"に変更。又、文末の"ビックリマーク"が大袈裟という事で"。"に変更された。


title: オードリーさん、ぜひ会ってほしい人がいるんです。

text: 2020年の新型コロナウイルス感染症の拡大やそれに伴う緊急事態宣言の発出で都道府県間の移動が制限されていた間も、番組は諸般の事情から6月いっぱいまでの1クール分収録が撮り溜めされている状態だった。そしてそのストック分が消化された7月6日から3週間、オードリーが不在の中、磯貝・市野瀬の新旧アシスタントにより総集編を放送した後、同27日放送分から従来の体制で放送を再開。当面「ぜひらー」はリモート参加に切り替えられる。


title: オードリーさん、ぜひ会ってほしい人がいるんです。

text: MCは前番組の『サタメン!!!』から引き続きオードリーが務める一方、放送枠は0:50 - 1:20（土曜深夜。JST、以下略）の30分へ縮小。2015年4月4日以降は、放送時間の繰り上げによって土曜 23:30 - 23:55に枠移動）、さらに2018年11月20日からは、同枠に新番組『ヒロミ・みやぞんの明日すぐに友達になりたいアスリート アス友』を割り当てる改編を行ったため、再放送枠として存在した『月曜からオドぜひ』の放送時間に近い火曜 0:59 - 1:24（月曜深夜）に枠移動した。


title: オードリーさん、ぜひ会ってほしい人がいるんです。

text: 2019年3月までは日本テレビ系の一部（日本テレビ本体を除く）と近畿広域圏の一部独立局 へのネットのみに留まり、オードリーがレギュラーとして出演する番組の中では唯一のローカル局制作番組かつ、首都圏でのレギュラー放送がされていない番組でもあった。同年4月以降、『この人に逢わせて喜ばせたい!逢喜利』（中京テレビ制作）に代わるNNS加盟全29局ネットの定期放送番組となり、これにより独立局での番販ネットは同年3月で打ち切りとなる。ただし、放送日時は従前あるいは『逢喜利』のようにネット局各局で異なり、制作局の中京テレビでは4月2日（火曜日）の0時59分 - 1時29分（従前より5分後拡大）に、系列キー局の日本テレビでは4月5日（金曜日）の1時29分 - 1時59分に放送。NNS加盟局での放送日時は後述する。


title: オードリーさん、ぜひ会ってほしい人がいるんです。

text: ※放送開始より“アシスタント(仮)”、2年目以降は“アシスタント(代理)”とされている。なお全国ネットになってからは正式なアシスタント扱いとなっており、3代目の阿部アナウンサーは「アシスタント（代理）」とは表記されたことはない。


title: ゴリけん

text: 1998年4月にワタナベエンターテインメントよりデビュー。デビューから1999年までは「ゴリえもん」というコンビで活動しており、心斎橋筋2丁目劇場で行われていた「WaChaChaブレイク」などのライブに出演していた。


title: ゴリけん

text: 2006年にワタナベエンターテインメント九州支部の立ち上げに伴い、ワタナベエンターテインメント九州事業本部に所属。パラシュート部隊とともに活動の拠点を福岡県に移した。当初はマネージャーも付かず、仕事を自分たちで取りに行くしかなかった。しばらくは井上陽水や海援隊を輩出したライブ喫茶照和でネタを披露していたが、ミュージシャン以外が照和でライブをするのは初めてのことであった。また、改編期などを中心にテレビ局に顔を出し、あった人と飲みに行くということを繰り返しながら福岡のテレビ局員との人脈を形成していった。このスタンスをゴリけんはダスキン作戦と呼んでおり、曰く「局内をダスキンの営業の人が『ダスキンでーす！』と連呼しながら、営業や清掃用具交換のために回っているのにならって、チャンスを探っている」という。


title: ゴリけん

text: 2009年9月、行動を共にしてきたパラシュート部隊との冠番組『ゴリパラ見聞録』（テレビ西日本）が誕生。旅の途中での出演者同士の愚痴や貶し合い、番組内で「一献」と呼ばれる出演者の飲み会でさらけ出される人間的な弱みをありのままに放送するスタイルで徐々に人気を集めると、フジテレビ系列や関東ローカルなどで次々と放送が拡大され、全国的な知名度を得るようになり、ゴリけんの代表番組となる。こうした経緯や演出の特徴などから『九州の水曜どうでしょう』という異名を持ち、後に番組のファンである本広克行の計らいにより、2016年のさぬき映画祭を皮切りに水曜どうでしょうディレクター陣（嬉野雅道・藤村忠寿）とのコラボ企画が何度か実現するまでに至っている。


title: ゴリけん

text: 2016年11月14日、第二子となる男児が誕生し、立ち合いの様子がゴリパラ見聞録で放送される。11月26日、自身がボーカルとして、入江真潮、八島広樹、かごしま太郎と結成したゴリけんbandのファーストライブを警固のライブハウスSPACE TERRAで行う。


title: ゴリけん

text: 2018年3月18日、福岡市の電気ビル共創館・みらいホールにて21周年記念ライブ「さくら」を開催。21周年という時期で記念ライブをした理由は「20周年を忘れていたから」。同年の博多祇園山笠では、ゴリパラ見聞録の飾り山笠が製作された。お笑い芸人が飾り山の標題となるのは博多華丸・大吉以来、2例目の快挙である。


title: Tバック

text: フロントは普通のハイレグタイプの形になっている。しかし、バックは極端に細い布か紐となっているのが特徴で、尻をカバーできず、代わりに尻間に食い込ませて着用する。着用した場合、陰部は透け素材やOフロントでない限り隠せるものの、尻は丸出しのままである。


title: Tバック

text: 英語に於けるTバック或いはストリングバック()は、フロントが普通のビキニであるのは、日本と同じだが、バックに当て布がなく、結び紐でT字を描くものに限られる。総称としては、欧米ではソング()やタンガ()、Gストリング又はトライアングルバック(,triangle back)・Vストリング又はVバック（、バック中央に紐で小さな逆三角を描くもの）・チーキー（、バックの下半分だけが露出したもの）・Cストリング又はCバック（ 、紐が一切ないもの）などはその下位区分となる。評論家ウィリアム・サファイアは言語学者のロバート・ヘンドリクソンの意見を引用し、Gは脚の付け根を意味し、かつてはタブー扱いされた言語だったことに言及した。また、Gストリングはしばしばソングと混用される。


title: Tバック

text: ルーツはアフリカ、サハラ地方やブラジルなど諸説あるが、確証がなく、不明である。ブラジル人にとってTバックは、リオの海岸で女性が使用したり、世界的に有名なリオのカーニバルをはじめ、サンバのダンサーはTバック衣装を着用したりする身近な衣類である。


title: Tバック

text: 20世紀前半からストリップやダンサーなどは身に付けていたが、一般には1970年代、南アメリカ、特にブラジルで水着から大流行が始まった。欧米では1990年代から人気を得ており、特に北欧や東欧諸国では、大衆に受けいれられ、一般の女性も使用することがある。


title: Tバック

text: Tバックはバックの生地の面積が小さいため、お尻の二つの山の間を布が通り、お尻の丸みが美しく出る効果、そしてスカートやズボンなどを穿く時にショーツラインやブリーフラインがアウターに響かない、という2つの実用的な機能を持っている。


title: Tバック

text: この様に、実用性に富む下着が多くある一方で、臀部（お尻）が露出されるためセックスアピールに富むファッションでもあり、ヨーロッパや北アメリカ、南アメリカを中心に、若い女性やハリウッド女優を中心に使用されている。


title: Tバック

text: さらには、ローライズパンツを穿いた時にあえてウエスト部分から下着（Tバック）をはみ出させて見せパンとしてファッションの一部にしたり、露出度が高いためセクシーランジェリーとして愛用している人も多くいる。女性用では、エアロビクスのアンダーショーツや水着のアンダーショーツとしてもTバックが用いられている。これは、水着やレオタードに下着の輪郭が浮き上がる事を防ぐためである。


title: Tバック

text: 1980年代末に、Tバック水着が登場した。昔日本では男が六尺褌を着用し、臀部（お尻）を露出して泳ぐ事も珍しくなかった。学習院では、赤いふんどしで水泳をさせたりもしていた。しかし1992年、臀部が露わな人が多い事への苦情があったため、神宮プール（当時）などの都心のプールではTバック水着や褌を着用する事が禁止され、その後も禁止が少しずつ増加し、都内近郊でTバック水着を着用できる公営プールは数少ない。これらのことに不満を覚える人も少なくない。このため、都内近郊でTバック水着を着用して遊泳したい場合は許可を確認して、ホテルのプールか海水浴場などで着用するしかない。


title: Tバック

text: 筋肉を圧迫しない事による動きやすさや、陸上や水泳などのスポーツ用下着として、機能性がスポーツ競技者を中心に注目されたことがある。昔から、バレエダンサーやフィギュアスケート選手などは、ヒップラインを綺麗に出し、脚を長く見せるために、ダンスベルトというTバックショーツを着用していることがある。スポーツ用サポーターとしても開発され、ジョックストラップの後ろをTバックにしたものが有る。水泳用サポーターとしても、Tバック愛用者がいる。


title: 加藤嘉明

text: 永禄6年（1563年）、三河国幡豆郡永良郷（現：愛知県西尾市）で、松平家康の家臣であった加藤教明（岸三之丞教明）の長男として生まれた。生まれた年の三河一向一揆で、父が一向一揆勢に組して家康に背き、敗れて流浪の身となったため、嘉明も放浪した。


title: 加藤嘉明

text: 流転の後に近江国に至り、父は長浜城主・羽柴秀吉に仕えて300石を食み、矢嶋郷に住んだ。嘉明は馬の行商を手伝っていたが、幼少ながら優れた資質があるということで加藤景泰（加藤光泰の父）に見出され、秀吉に推挙された。秀吉はこれを景泰の猶子として、これを機に加藤姓を名乗るようになったとも言う。


title: 加藤嘉明

text: 秀吉は、嘉明を養子羽柴秀勝の小姓として仕えさせた。ところが、天正4年（1576年）の播磨攻めにおいて、嘉明は秀勝に無断で従軍した。これが秀勝の養母である秀吉夫人・おねの方に発覚し、初陣前の主君を差し置いて小姓が初陣を遂げようとするとは何事かと激怒される。おねの方は嘉明は「無頼の者」であるとして即刻放逐するように訴えたが、秀吉は嘉明の意欲を逆に評価して、陣中に留め置いただけでなく、300石の扶持を与えて直臣とすることにした。


title: 加藤嘉明

text: 天正10年（1582年）、本能寺の変で織田信長が斃れると、中国大返しで戻った秀吉の軍に、6月13日、山崎の戦いの直前に嘉明も加わった。この功により山城国菱田村に300石の加増となった。さらに、織田家重臣の柴田勝家との間で行われた賤ヶ岳の戦いでは、福島正則、加藤清正、脇坂安治らと共に活躍。戦功をあげて一気に禄3,000石を与えられ、賤ヶ岳の七本槍の一人に数えられた。


title: 加藤嘉明

text: 天正12年（1584年）、小牧・長久手の戦いと雑賀攻めに従軍。天正13年（1585年）3月、秀吉が関白になった際に、嘉明も従五位下・左馬助（さまのすけ）を拝領し、以後は左馬助と称した。同年6月の四国攻め（四国平定）では小早川隆景の与力となり、伊予国の平定に参加。天正14年（1586年）11月2日、その行賞で、嘉明は淡路国の津名・三原郡1万5,000石に封じられて大名となり、志知城（志智城）主となった。


title: 加藤嘉明

text: 天正15年（1587年）の九州征伐や天正18年（1590年）の小田原征伐などでは、淡路水軍を率いて参加。前者では海路から薩摩に入って川内川で渡河を支援し、後者でも海路から下田城を襲撃して包囲攻略するという功を挙げた。


title: 加藤嘉明

text: 文禄元年（1592年）、文禄の役では1,000名を率いて出征し、嘉明は船大将・九鬼嘉隆に次ぐ副将格として淡路水軍を率いて転戦。数多くの海戦を交え、李舜臣指揮の朝鮮水軍とも度々戦った。7月、安骨浦海戦で亀甲船らしきものと初めて遭遇したのも嘉隆と嘉明の両将で、同時期にあった閑山島海戦で脇坂安治が敗れたのに対して、嘉明らは敵を撃退し、これを秀吉に賞されて感状を受けている。


title: 加藤嘉明

text: 文禄3年（1594年）1月、小西行長と明の沈惟敬との講和交渉が始まり、嘉明ら諸将の一部は一時帰国した。2月、軍功により淡路国内に1,700石増封された。翌年7月には伊予国正木（愛媛県松前町）で増封され、併せて6万石となった。また別に蔵入地4万石の管理も命じられた。このため志知城を引き払い、伊予正木城に移った。嘉明は家臣・足立重信に命じ、伊予川（彼に因んで重信川と呼ばれるようになる）の河川改修をさせ、城の城下町も拡張させた。


title: 加藤嘉明

text: 講和交渉は決裂し、慶長2年（1597年）3月、嘉明も再び出征し、慶長の役においては6番隊に属して1,600名（主に水軍）を率いた。同年7月、元均率いる朝鮮水軍を壊滅させた漆川梁海戦に参加して大戦果を挙げたが、領地も隣りで功を争っていた藤堂高虎には及ばず、以後は益々不仲となった。8月、金州に進んで南原城を落とし、蔚山城の戦いでは明・朝鮮軍の包囲で加藤清正が蔚山城（倭城）に篭城して食糧の欠乏に苦しんだが、慶長3年（1598年）1月、嘉明も救援した軍の一員で、陸戦も行った。この春、秀吉に献上するための虎を狩って送り、礼状を受けている。日本軍は戦勝していたものの士気は上がらず、4月、明の大軍が接近すると聞いた小西行長ら諸将は順天城より撤退することを主張したが、嘉明が1人これに強く反対し、秀吉の裁可を仰ぐことになった。秀吉は嘉明を激賞して行長を叱責し、5月、嘉明に3万7,000石を加増して10万石取りの大名としただけでなく、朱印状の文面で領地の都合が付けばさらに国主大名に取り立てるつもりだと約束していたが、その8月に秀吉が死去したため、これは果たされなかった。その後、徳川家康・前田利家ら大老の協議により撤収と決まって嘉明らも帰国した。


title: 加藤嘉明

text: 秀吉亡き後、豊臣政権では嘉明を含む武断派と五奉行の石田三成ら文治派が対立。慶長4年（1599年）、両派の調停役だった前田利家が死去し、加藤清正、福島正則、黒田長政、細川忠興、浅野幸長、池田輝政、加藤嘉明ら7将は、三成殺害を企てた事件を起こして、三成を佐和山城蟄居へと追いやった。


title: 加藤嘉明

text: 武断派は筆頭大老・徳川家康に従っていたので、慶長5年（1600年）、家康が会津の上杉景勝の謀反を主張して討伐を命じると、嘉明もこれに先鋒衆として従軍した。この間に三成らが挙兵。引き返してきた東軍（徳川方）は、まず美濃国の岐阜城に殺到し、嘉明は大手七曲口より攻め、福島正則らと共にこれを落とした。（岐阜城の戦い）　また嘉明は大垣城攻めにも参加している。関ヶ原の戦い本戦でも、石田三成の本隊と戦って武功を挙げた。


title: 加藤嘉明

text: 他方、留守中の伊予正木では、毛利輝元の家臣・宍戸善左衛門（河野通軌と同一人物説あり）および浪人・村上武吉、村上掃部、能島内匠、曽根兵庫ら諸将が兵2,500を率いて侵攻してきたが、嘉明の老臣・佃十成が兵200で三津で夜襲して撃破し、掃部・内匠・兵庫らを斬った。（三津浜夜襲）　さらに河野氏残党の平岡善兵衛の立て籠もった久米如来寺を攻略。蜂起した一揆勢の鎮圧には手こずったものの、関ヶ原の東軍勝利の知らせが届くと、毛利勢は撤退。一揆勢もほどなく鎮圧された。（伊予方面）


title: 加藤嘉明

text: 戦後、その功績により10万石の加増となった。嘉明と高虎は共に伊予で20万石の大名となって並び立ち、領地も接して領域の確定し難い山間部があった。嘉明は足立重信に石手川の河川改修を命じて流れを変えてこれを重信川に合流させ、大きな地歩を得ると、慶長6年（1601年）、家康に勝山城（後の松山城）建築の許可を得て、翌年より嘉明は築城を開始し、城下町の整備も始めた。


title: 加藤嘉明

text: 元和5年（1619年）、福島正則が除封改易となったので、嘉明は正則の身柄を預かると共に、広島城の接収役も務めた。元和8年（1622年）には、徳川家世子の家光の鎧着初で、介添役を務める名誉を受けた。翌年、家光が3代将軍となると、従四位下に叙された。寛永3年（1626年）には侍従に任じられた。同年、後水尾天皇の二条城行幸において警護役も務めた。


title: 加藤嘉明

text: 寛永4年（1627年）、会津の蒲生忠郷が嫡子亡く亡くなったことで蒲生氏が減封となって伊予松山藩へ転じ、入れ替わりで嘉明が会津藩へ移封され、同時に43万5500石に加増され、本拠を若松城に移した。もともと家光は、要衝の会津に藤堂高虎を封じるつもりであったが、高虎が固辞して嘉明を推薦した。高虎と嘉明は日頃から不和であったが、高虎はそれは私事であり国事として嘉明が適任者であるとして推挙したという話を聞いて、両者はついに和解し、以後は水魚の交わりの如くなったという。なお、三男・加藤明利は三春3万石を賜り、女婿・松下重綱も二本松に配されて、嘉明の与力とされた。


title: 加藤嘉明

text: 寛永8年（1631年）、病を発し、9月12日に江戸の桜田第で死去した。享年69。法名は松苑院殿拾遺釈道誉大禅定門。麻布の善福寺で荼毘に付され、後に遺骨は東本願寺大谷祖廟に葬られた。法名も正保4年（1647年）に東本願寺法主・琢如によって三明院道誉宣興と改名されている。


title: 加藤嘉明

text: 『土佐物語』巻第十七に記された逸話として、朝鮮出兵時、少数の船で攻め出ようとした際、諸将に異議が多く、同調を得られなかったため、甥の加藤権七と共に密かに手船20艘ばかりで向かうも、朝鮮方の番船に気づかれ、多数の船に包囲され、弓を放たれ、死傷者多数の事態となり、嘉明自身、矢を二、三射立てられる。熊手で引き寄せようとするも失敗したため、郎等に対し、「我を敵船に投げ入れろ」と言い、やっと番船に家臣の塙団右衛門共々乗り込み、3艘を乗っ取ることに成功したと記される。


title: 加藤嘉明

text: 関ヶ原の前哨戦である岐阜城攻防戦では、井伊直政が「岐阜城など一気に総攻めにして抜くべき」と述べたのに対して「岐阜城は堅固な城。一気に抜くことなど不可能で、精々根小屋を焼き払えるくらいだ」と述べて反対した。このため作戦をめぐって口論となり、刀に手をかけるまでになったが、諸将が抑えてその場は落着した。だが嘉明は「敵は守りを充分に固めておらず一気に抜くことができる」と戦場を見て冷静に分析した。そして攻め寄せた池田輝政と福島正則によって、東軍はほとんど兵を損なわずに岐阜城を陥落せしめ、諸将は嘉明の作戦能力を賞賛したという（真田増誉の『明良洪範』）。


title: 加藤嘉明

text: 嘉明の家中では槍の柄は、長短いずれであっても可とされたが、槍穂の長さは4寸（約12センチ）と定められていた。つまり短すぎると、甲冑・具足を貫くことができても身体にまで届かぬことがあるため「己を慎む者に失敗は無い。何事にも馴れたつもりで功者ぶる者は必ず仕損ずる者である」と嘉明は常に言っていたという。加藤家は平素からの躾を大切にすることが、一旦急の場合でもまごつかず失敗せぬものとされていた（山鹿素行の『武家事紀』）。


title: 加藤嘉明

text: 寛大な一面もあった。嘉明は南蛮渡来の焼物を多く持っており、その中に虫喰南蛮という小皿10枚の秘蔵の逸品があった。ある日、客を饗応する準備の最中に、嘉明の近習が誤って1枚を割ってしまった。それを聞いた嘉明は、近習を叱るどころか、残り9枚の小皿をことごとく打ち砕いた。そして言うには「9枚残りあるうちは、1枚誰が粗相したかといつまでも士の名を残す。家人は我が四肢であり、如何に逸品であろうとも家来には代えられぬ。およそ着物・草木・鳥類を愛でる者はそのためにかえって家人を失う。主たる者の心得るべきことである」と述べている（真田増誉の『明良洪範』）。


title: 加藤嘉明

text: あるとき、小姓らが主君の不在をよいことに、囲炉裏端で火箸を火の中で焼いて遊んでいた。そこに嘉明がやってきたので、小姓らは慌てて火箸を灰の中に取り落とした。それを見て嘉明は、素手で囲炉裏に落ちていた火箸を拾い、顔色一つ変えず静かに灰の中に突き立てたという（真田増誉の『明良洪範』）。ただし、島津義弘にも同様の逸話があるため、義弘にあやかった後世の創作である可能性もある(逆に島津側が嘉明の逸話を参考にした可能性も考えられる)。


title: 加藤嘉明

text: 嘉明の死後、家督は嫡男の明成が継いだが、明成が暗愚なために家老・堀主水ら一党が出奔してそれを追討するという事件が起こって、私闘を禁じた江戸幕府の介入を招き、減封ののち嗣子を立てて家名存続との裁定となった。しかし明成が、正室をはばかって子はないと頑固に主張したため改易され、庶子の明友が近江水口藩2万石に封じられることで名跡が保たれた。ただし明友の曽孫明経には男子がおらず(明経の養嗣子明熙は青木重正の孫)、明熙以降現代までの歴代当主は嘉明の血を引いていない。


title: 加藤嘉明

text: しかし女系では明成の娘が嫁いだ摂津国尼崎藩主青山氏(幸成系、のちに信濃国飯山藩→丹後国宮津藩→美濃国郡上藩に転封)と、江戸時代中期に宮津藩から忠高が養嗣子に入った宗家の丹波国篠山藩主青山氏は現代まで嘉明の血統を伝えている。


title: タイカ・ワイティティ

text: アカデミー賞、BAFTA賞、グラミー賞を受賞し、プライムタイム・エミー賞にも2回ノミネートされている。長編映画『』（2010年）と『』（2016年）は、それぞれニュージーランド映画史上最も高い興行収入を更新した。


title: タイカ・ワイティティ

text: 2004年の短編映画『』で、アカデミー賞の短編映画賞にノミネートされた。ホラー・コメディ映画『』（2014年）では、ジェマイン・クレメントと共同で脚本・共同監督・主演を務め、テレビシリーズ化された。同シリーズは、プライムタイム・エミー賞の卓越したコメディ・シリーズにノミネートされた。ブラックコメディ映画『ジョジョ・ラビット』（2019年）では、脚本と主演も担当した。『ジョジョ・ラビット』は、アカデミー賞に6つノミネートされ、脚色賞を受賞した。また、同作のサウンドトラックをプロデュースしてグラミー賞を受賞した。テレビシリーズ『マンダロリアン』（2019年 - ）では、エピソードの監督と「IG-11」の声を担当した。


title: タイカ・ワイティティ

text: タイカ・デイヴィッド・コーエンは、ニュージーランド北島の地域ので生まれ、ウェリントンで育った。父親は系のアーティストで、母親のロビン・コーエンは学校の教師である。ワイティティは、母方の家系はロシア系ユダヤ人で、「アイルランド人が少し混じっている」などヨーロッパの血が流れており、父方の家系は「マオリとフランス系カナダ人が少し混じっている」と語っている。ワイティティは自身を「ポリネシア系ユダヤ人」と表現しているが、「積極的にユダヤ教を信仰する家庭で育ったことはない」と語っている。


title: タイカ・ワイティティ

text: ワイティティの両親は彼が5歳の頃に離婚し、主に母親に育てられた。 彼はオンズロー・カレッジに通い、その後ヴィクトリア大学ウェリントン校で演劇を学び、1997年に芸術学士を取得した。 もともと、映画や執筆の仕事には母親の姓であるコーエンを使い、視覚芸術の仕事には父親の姓であるワイティティを使っていた。


title: タイカ・ワイティティ

text: ヴィクトリア大学ウェリントンの演劇学生だった頃、ワイティティはブレット・マッケンジーやジェマイン・クレメントとともに5人組アンサンブルのコメディ劇団「」の一員として活動し、ニュージーランドやオーストラリアでツアーを行って成功を得た。またジェマイン・クレメントとコメディ・デュオ「ザ・ユーモアビースツ」("The Humourbeasts") を結成し、ニュージーランド喜劇の最高峰であるを1999年に獲得した。


title: タイカ・ワイティティ

text: ワイティティは俳優としても活動しており、ダニーデンを舞台にした低予算映画『』（原題、1999年）では地元の映画賞を獲得した。また2001年のロードムービー『』（原題）や、テレビ番組『』（原題、2002年2003年）にも端役で出演している。2011年のスーパーヒーロー映画『グリーン・ランタン』ではを演じたほか、自身の映画『』（原題、2010年）と『』（2014年）では主役級を演じた。2017年の監督作・スーパーヒーロー映画『マイティ・ソー バトルロイヤル』では、モーションキャプチャでの演技を担当した。


title: タイカ・ワイティティ

text: 様々なものに芸術的興味を示した中で、ワイティティは、ニュージーランドで毎年開かれている映画祭・用の短編喜劇映画を製作するようになった。2005年には、自身の短編映画『』（原題）で第77回アカデミー賞短編映画賞にノミネートされた。授賞式ではノミネート作品読み上げ時に、寝たふりをして会場を沸かせたことで有名になった。ワイティティはこの一件について、ノミニー全員で寝たふりをしていれば面白いだろうと示し合わせていたのに、結局実行したのは自分だけだったと語っている。


title: タイカ・ワイティティ

text: 最初の長編映画となった風変わりなロマンティック・コメディ映画『』は、アメリカ合衆国で2007年に限定公開された。リリー役は当時のパートナーだったが演じている。同じ年には、ジェマイン・クレメントらが出演したテレビ番組『』で脚本・監督を務めた。


title: タイカ・ワイティティ

text: 2本目の長編映画『』（原題）は2010年1月にサンダンス映画祭でプレミア上映を迎えたが、同時に映画祭のグランプリ部門にもノミネートされた。ワイティティは監督だけでなく、家族の元へ帰る前科者の父親役も演じた。ニュージーランドでの封切り後、作品には熱狂的な批評がいくつも寄せられ、国内最高の興行収入をあげるなど、いくつもの記録を打ち立てた。この作品の成功後、ワイティティは作中で重要な意味を持った曲『』が、国内チャートで1位に返り咲くのではないかと述べ、新たなミュージックビデオも制作した。曲はチャート3位まで上昇したほか、iTunesのランキングでは1位を獲得した。


title: タイカ・ワイティティ

text: ワイティティは2016年のディズニー映画『モアナと伝説の海』の初期稿を執筆していたが、その内容はジェンダーや家族に焦点を当てたものだった。これらの要素は実際の最終稿では無視された。初期稿離脱後の2013年には、友人のコメディアン、ジェマイン・クレメントと共同監督・脚本で、吸血鬼が登場するコメディ・モキュメンタリー映画『』を製作した。作品は2014年1月にサンダンス映画祭でプレミアを迎えた。ワイティティとクレメントは、現代のウェリントンに住む吸血鬼の役も演じた。


title: タイカ・ワイティティ

text: ワイティティにとって4作目となる長編映画『』（原題）も、2016年のサンダンス映画祭でプレミアを迎えた。作品はニュージーランドで公開されると、ワイティティが『ボーイ』で打ち立てていた公開初週末の興行収入記録を塗り替えた。この作品は、ニュージーランドの作家の小説を元に、少年とサム・ニール演じる気難しい男が森の中で交流を深める様を主軸に置いている。


title: タイカ・ワイティティ

text: ワイティティにとって初のハリウッド映画となったマーベル・スタジオの『マイティ・ソー バトルロイヤル』は、2017年10月に公開された。予算200万ドル前後の比較的小規模な映画を手掛けてきた監督が、予算1億8000万ドルのハリウッド大作の監督に抜擢されたことでも話題となった。ワイティティはこの作品より前に、クリス・ヘムズワース演じるソーが、オーストラリアでルームメイトのダリル・ジェイコブソンと暮らす短編モキュメンタリー映画『』（原題）を撮影していた。


title: タイカ・ワイティティ

text: 2019年には、の ""Caging Skies"" を原作とした長編映画『ジョジョ・ラビット』の監督を務め、役者としてもアドルフ・ヒトラーに扮して出演した。作品はトロント国際映画祭観客賞受賞、第77回ゴールデングローブ賞 映画部門 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門)ノミネートなど高く評価され、アカデミー脚色賞を受賞した。


title: タイカ・ワイティティ

text: ワイティティは、マーク・グスタフソン (Mark Gustafson) と共に、マイケル・ジャクソンの人生をペットのチンパンジー・バブルスの視点から描いた、ストップモーション・アニメーション映画 ""Bubbles"" を監督すると報じられている。また1988年の映画『AKIRA』の実写化に取り組む予定であること、加えて『シェアハウス・ウィズ・ヴァンパイア』の続編 ""We're Wolves"" の共同脚本を準備していることも分かっている。


title: タイカ・ワイティティ

text: ワイティティは、「先住民族のアタッチメント」を入れたり、撮影開始時に「Welcome to Country」のセレモニーを行ったりするなど、マオリの伝統を自身のプロジェクトに取り入れている。彼は、マオリや先住民の映画製作者が監督したニュージーランド映画『ザ・ブレイカー・アッパラーズ』（2018年）、『Baby Done』（2020年）、『Night Raiders』（2021年）の製作総指揮を務めている。


title: タイカ・ワイティティ

text: ワイティティは多作なコマーシャル監督でもある。ニュージーランド航空の機内安全ビデオ "The Most Epic Safety Video Ever Made" には、ピーター・ジャクソンやイライジャ・ウッドが出演し、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズの物語を旅する設定で撮影された。この作品はYouTubeで1900万回以上も再生されている。またテスコのCM "Borg" ではスーパーで買い物するコミカルなトール風の人物を登場させているが、ワイティティはその後マーベル・スタジオの『マイティ・ソー バトルロイヤル』を監督している。


title: 河村亮

text: 神奈川県茅ヶ崎市に生まれ、その後父の転勤で新潟県新潟市に転居。新潟大学教育学部附属新潟中学校、新潟県立新潟高等学校では松井みどり（フリーアナウンサー、元フジテレビアナウンサー）、伊藤聡子（タレント、フリーアナウンサー）と同期。早稲田大学政治経済学部卒業。


title: 河村亮

text: 2004年からはプロ野球中継『Dramatic Game 1844』の実況・ベンチリポーターなど、スポーツ中継の担当がメインであるが、スポーツ以外の番組に出ることもある。『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』でも度々顔を出しており、2011年の放送では日本テレビの大先輩でもあり出生地（神奈川県茅ヶ崎市）に長年在住している徳光和夫のチャリティー・マラソンの実況を担当した。また、バラエティ番組のスポーツ・対決企画では実況・進行を担当する事が多いほか、不定期で『笑点』の副音声解説放送も他のアナウンサーと持ち回りで担当することもある。


title: 河村亮

text: 初のプロ野球実況は1994年（平成6年）6月3日の読売ジャイアンツ対横浜ベイスターズ戦。初実況でいきなり元木大介、岡崎郁、大久保博元の三者連続本塁打が起きた。ただ、大久保の場面で「こんなことがあるのか!」と発言した際、後に「頭の中が真っ白になりかけた」と語っている。実際、巨人の野手での三者連続本塁打は1988年7月6日の巨人対中日ドラゴンズ戦（円山球場）での吉村禎章、原辰徳、呂明賜以来で、この試合が通算4度目であった。


title: 河村亮

text: 2006年のトリノオリンピックの際にはジャパンコンソーシアムのメンバーとして放送に参加。カーリング競技の実況等を担当している。トリノオリンピックカーリング日本代表（チーム青森）の本橋麻里のことを「この選手はマリリンと呼ばれております」と最初の中継で紹介したのは河村である。


title: 河村亮

text: 2007年（平成19年）の箱根駅伝の実況の際、今井正人選手が芦ノ湖にトップでゴールする際に、「今、山の神、ここに降臨!その名は今井正人!」と実況し、その映像が翌年のニューイヤー駅伝の放送中、今井選手を紹介する際に(映像提供 日本テレビという形で)TBSにて放送される。


title: 河村亮

text: また、2006年の中日のセ・リーグ優勝決定試合と、2007年の巨人のセ・リーグ優勝決定試合をそれぞれ実況し、前者ではタイロン・ウッズが延長12回表に満塁本塁打を放った際に「痛烈！一閃！」の名実況を残した。しかしいずれも日テレG+での放送であったため、地上波での放送はされなかったが、2012年9月21日の巨人対東京ヤクルトスワローズ戦でも巨人のリーグ優勝の瞬間を伝え、これが自身にとって初の地上波における優勝決定戦実況となった。2013年9月22日の巨人対広島東洋カープ戦でも巨人のリーグ連覇の瞬間を伝えたが、前年とは違い、地上波で放送されなかった。2020年10月30日の巨人対ヤクルト戦では巨人は3-3で引き分けたものの（この日の試合前時点での優勝マジックは1であった）、マジック対象チームの中日が対広島戦（ナゴヤドーム）で敗戦、阪神が対横浜DeNAベイスターズ戦（横浜スタジアム）で引き分けたため、前年（2019年）に続いてリーグ優勝を決めた試合を実況した。


title: 河村亮

text: 日本シリーズでは2008年の巨人対埼玉西武ライオンズ第1戦、2009年の巨人対北海道日本ハムファイターズ第4戦、2012年の巨人対日本ハム第6戦（自身にとって最初で最後の巨人日本一決定の実況。胴上げ投手は山口鉄也）、2013年の巨人対東北楽天ゴールデンイーグルス第5戦の実況を担当したが、日本シリーズでの巨人の成績は1勝3敗と分が悪かった。その反面、巨人のシーズン開幕戦（開催が東京ドームの場合のみ）の実況は入社以来一度も経験していなかったが、2010年3月26日の巨人対ヤクルト戦で初めてシーズン開幕戦の実況を担当した。2016年3月25日にも前回と同じ組み合わせで自身2度目の巨人のシーズン開幕戦の実況を担当。担当した2度とも巨人は勝利を収めている。以前には2005年3月26日に千葉ロッテマリーンズ対楽天の開幕戦（千葉マリンスタジアム）を実況、日本テレビでは珍しくセ・パ両リーグの開幕戦実況を行った数少ないアナウンサーである。また、メジャーリーグの日本開幕戦は2004年（ニューヨーク・ヤンキース対タンパベイ・デビルレイズ）と2012年（シアトル・マリナーズ対オークランド・アスレチックス）の2度開幕第1戦の実況を担当している。


title: 河村亮

text: 2019年（令和元年）6月1日付でアナウンス部専門部長に昇格したが、スポーツ実況活動などは従来通り行っていた。アナウンス部長は直前まで情報・制作局バラエティーセンターチーフプロデューサーだった伊東修が就任した。


title: 河村亮

text: 2022年（令和4年）5月14日、脳出血のため東京都内の病院で死去した。54歳の若さだった。 訃報は同月16日に日本テレビより公表された。 葬儀は遺族と関係者のみで執り行われた。 生前最後のメディア出演は、テレビが同年3月3日のBS日テレ「オープン戦・巨人対西武戦」の巨人側リポーター、ラジオは同年3月19日のラジオ日本「日テレアナ・ザ・ワールド」で、関係者によるとその後は肝臓の具合が思わしくなく体調不良を訴え、4月末から入院加療中であったという。原辰徳によれば「4月に入った頃でしょうか。球場で後ろ姿、横顔をお見かけしたことがありました。ですが、どうしたんだろう？というくらい別人のような顔つきをされていて、思わず声をかけることもはばかられました。思えば、その頃から少し体調を悪くされていたのではないでしょうか。」と体調の異変を気にかけていたという。


title: 河村亮

text: 箱根駅伝の実況を担当していたこともあり、青山学院大学監督の原晋が自身のTwitterで「箱根駅伝名実況河村アナが。残念無念。青学大駅伝部は河村アナに育てて頂きました。謹んでお悔やみ申し上げます。」と悼んだ。


title: 河村亮

text: また共演していた芸能人では、かつて『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』にて共演していたキャイ〜ンと千秋が葬儀告別式に参列したことが報じられ、千秋についてはSNSの自身公式Instagramにて追悼のコメントを行っている。


title: 河村亮

text: 同年8月27日に放送された『24時間テレビ45 愛は地球を救う』で、生前親交のあった松井秀喜や丸山茂樹、ウッチャンナンチャンなどのインタビューを交え河村の追悼特集が放送された。その中で河村の後輩である蛯原哲が、亡くなる1ヶ月半前の4月1日に河村から「昨夜（3月31日）から耳鳴りがやまず、一睡も出来ず、今も続いています」という病状報告と、4月1日から3日にかけて東京ドームで行われた巨人対阪神戦で河村が担当する予定であった1日の1塁側（巨人）リポーターと翌2日のヒーローインタビューを別の人に代わってほしいというLINEのメッセージが送られてきたことを涙ながらに明かした。


title: 室田日出男

text: 室田 日出男（むろた ひでお、1937年（昭和12年）10月7日 - 2002年（平成14年）6月15日） は、日本の俳優。北海道小樽市奥沢町出身。小樽市立潮見台中学校～北海道札幌東高等学校卒業。息子は俳優の室田晃。代表作は映画『男はつらいよ 噂の寅次郎』やテレビドラマ『ふぞろいの林檎たちII』 など。身長180cm。


title: 室田日出男

text: 父親は石川県能登の庄屋の息子で、日露戦争をきっかけに、小樽に移住。母親は小樽生まれ。父親は「馬追」「馬力屋」と言われる、馬車や馬そりを使った今で言う運送業をしていた。子供の頃の室田は、近くの川（勝納川）や山、そして朝里などの海岸に、仲間とよく出かけるなど、自然に親しむ毎日を送り、三日でも四日でも海のそばにいて帰宅しなかったこともあったという。小学校3年のとき父が、中学2年のとき母を相次いで失い、札幌市で年の離れた姉夫婦に育てられる。終戦直後はどこでもどぶろくを密造しており、室田は小学生のときから隠れてどぶろくを飲んでいた。中2ですすきので童貞を捨て、札幌東高校時代にはすでに「酒と喧嘩と女の日々」だったという。


title: 室田日出男

text: 北海道大学を受験したが失敗し、予備校に通うため、東京でタクシー会社を経営していた義兄を頼り上京。姉に勧められ1957年、東映ニューフェイス第4期で入社。同期には佐久間良子、花園ひろみ、山口洋子、山城新伍などがいる。役者になるつもり全くなかったが、当時の室田に宝田明が会っていれば、俳優を断念したかも知れないというほどの二枚目だったと自分で話している。酒の席と仕事上の喧嘩で端正な顔が歪んだという。東映から「本名は覚えづらいから芸名にしろ」と言われたが、「芸名にしたらスターにしてくれんのか」とツッパリ、本名でデビューする。


title: 室田日出男

text: ニューフェイスは幹部候補生で、当時の東映はひっきりなしに映画を撮っていた頃だったから、本来は次々に映画に出演してスターダムにのし上がってもおかしくなかったが、ウイスキーをボトルでラッパ飲みする酒豪で、酒ぐせが悪く、最初は演技もヘタで、喧嘩もしょっちゅう。飲み屋で喧嘩する、飲み過ぎて撮影に遅刻する、持ち前の正義感から俳優組合の旗を振るで、"干されの室田"の異名をとり、仕事にありつけず。たまに貰った仕事で東映新記録といわれたNG34回を出した。この映画の助監督を務めたのが深作欣二と山口和彦で、同じ冷飯組だった深作は同病憐れむ仲で、陰に陽に室田を引き立て、その後も自身の作品で室田をよく起用した。下積みは20年近くに及んだ。


title: 室田日出男

text: 1961年の千葉真一・深作欣二が初主演・監督映画『風来坊探偵 赤い谷の惨劇』では、クランクインの前夜に酔って暴れ、ホテルのガラスを叩き割った。深作から降板させられ3年間出入り禁止を通告される。室田は組合運動を熱心にやるため、東映から嫌われ、1965年10月公開の『昭和残侠伝』（佐伯清監督）出演後、半年干された。まだ売れてなかった深作が心配し『脅迫 （おどし）』（1966年2月17日公開）を撮る際、当時の今田智憲東映東京撮影所所長から「もう組合活動をいっさいやらない、と一筆書けば出演させる」と約束を取り付けてくれ、深作に説得され一筆は書いたが、その後、居直り再契約の交渉で今田の術中にはまり、売り言葉に買い言葉があり、大喧嘩して東映ニューフェイスでは珍しく東映を契約解除される。フリーとなり、東映の社員でなくなったため当然組合運動は出来ず、ハジキ出され疎外された。再契約を頼み続けたが東映に断固拒否され続けた。新宿でヤクザ20人に囲まれたが、度胸のよさを見込まれヤクザにスカウトされたこともある。東映から再契約の打診があったのは1975年9月。「三角マークにゃ恩義はないが、古巣、東映を誇りに思うしプライドも持っている」と再契約に応じる。


title: 室田日出男

text: 1978年2月13日、覚せい剤不法所持容疑で逮捕。1977年6月に東映京都撮影所の俳優会館内で、岩城滉一から覚せい剤を譲り受け、自分で注射した容疑だったが、室田がこれを認めれていれば任意捜査の書類送検で終わったが、室田が全面否認したため逮捕となり大騒ぎになった。周りの人たちは「昼間から酒の臭いをプンプンさせていたからアルコール中毒ならまだしも覚せい剤の使用はないと思うよ」などと擁護したが、出演していたNHK大河ドラマ『黄金の日日』を途中降板（降板とともに役柄自体が消滅）。謹慎生活を送る。


title: 室田日出男

text: 2002年6月15日午後10時5分、肺癌のため逝去。戒名はなし。。葬儀・通夜では山城新伍をはじめ、梅宮辰夫、松方弘樹などが参列。告別式では深作欣二が万感の思いで弔辞を読み上げ、山城は「彼は僕らと違ってバラエティには出ないから、本当に役者だね」と追悼。酒好きで、『ライスカレー』などで共演した陣内孝則からも慕われていた。


title: 室田日出男

text: フジテレビのドラマ『6羽のかもめ』に出演したとき浅草でロケがあった。このとき『仁義なき戦い 代理戦争』などで早川英男を演じていることを知っていた地元の香具師やテキ屋が見物人を遠ざけて出演者の邪魔にならないように配慮してくれた。ただし番組終了後、映画を知らない視聴者から「本物のヤクザを出演させるな」という苦情の手紙が放送局にきたという。


title: 高峰三枝子

text: 高峰 三枝子（たかみね みえこ、本名：鈴木 三枝子、1918年12月2日 - 1990年5月27日）は、日本の女優、歌手。歌う映画スターの草分け的存在。父は筑前琵琶演奏者の高峰筑風。妹は女優で歌手の高峰麻梨子。孫は元女優の高峰陽（ひなた）。


title: 高峰三枝子

text: 1918年（大正7年）12月2日（月曜日）、東京府芝区露月町に生まれる。実父・高峰筑風は、独立して高峰流筑前琵琶の宗家となった。東洋英和女学院を卒業した1936年（昭和11年）に、筑風が急死。一家を養うために、周囲の勧めもあり映画界入りを決意。帝国劇場の専務の紹介で松竹に入社し、同年に公開された大船映画『母を尋ねて』で女優としてデビューした。


title: 高峰三枝子

text: 理知的で気品のある美貌はたちまち人気を集め、翌年、松竹三羽烏（当時の松竹での人気二枚目俳優）と呼ばれた上原謙・佐野周二・佐分利信を相手にマドンナ役を演じた『婚約三羽烏』が公開。同じ1937年（昭和12年）の年末に公開された浜本広の小説を映画化した『浅草の灯』で演じた浅草オペラの踊り子役で、歌を口ずさむシーンが話題となり、コロムビアがレコード歌手としてスカウト。翌13年、映画『蛍の光』の主題歌「蛍の光」を桑野通子、高杉早苗と吹き込み、レコードデビュー。続いて映画『宵待草』主題歌の「宵待草」がヒット。これに気を良くした松竹とコロムビアは合同で音楽映画『純情二重奏』を製作し、映画と並び霧島昇と歌った主題歌が大ヒットすると、「歌う映画女優」と云われた。1943年には大東亜会議で各国代表の前で歌っている。


title: 高峰三枝子

text: 映画における活躍も続き、1939年（昭和14年）、吉村公三郎監督による『暖流』で気取らない名門の令嬢役をこなし、女優としての知名度をさらに高めた作品となった。『信子』『戸田家の兄妹』『男への条件』『高原の月』と主演映画はいずれもヒット作品となり、松竹の看板スターとなっていった。一方、レコード歌手としても1940年（昭和15年）には「湖畔の宿」、17年には「南の花嫁さん」を映画とは無関係にヒットさせている。


title: 高峰三枝子

text: 1946年（昭和21年）10月には英文雑誌『スポットライト』を出していた8歳年上の実業家鈴木健之と結婚し一子清貴をもうける。戦後は、レコード歌手としての実績を活かした音楽映画をシリーズ化した作品『懐しのブルース』『別れのタンゴ』『想い出のボレロ』『情熱のルムバ』が主題歌と共にヒット。『待ちぼうけの女』では女優としての新しい一面に挑戦し、『今ひとたびの』『リラの花忘れじ』『自由学校』など、作品にも恵まれて第一線の女優として人気を誇った。私生活では1954年（昭和29年）に離婚。その際の様々な心労から1956年（昭和31年）に声帯が凹むという奇病に罹り、ステージで声が出なくなったことをきっかけに歌手活動から遠ざかった。女優としても年齢に相応な役柄が多くなってきたが、『点と線』『好人好日』など松竹以外の大映や東映にも出演し、その存在感を示している。


title: 高峰三枝子

text: 1966年（昭和41年）、11年振りに公の場で歌ったところ声が戻っていることがわかり、藤山一郎や服部良一らの勧めもあって東京12チャンネルのテレビ番組「歌謡百年」に出演し大反響となった。「高峰三枝子カムバック」と報道されるほどの人気となり、1967年（昭和42年）には自身のヒット曲をステレオで再録音したLPを発売し、30万枚以上を売り上げる。


title: 高峰三枝子

text: また、テレビ時代に合わせ、1968年（昭和43年）から女優を起用する初めての試みであった「3時のあなた」の司会に就任。高峰の落ち着いた司会ぶりと気さくな人柄が好評で、当初の予定を大幅に延長し、1973年（昭和48年）5月まで5年1ヶ月司会を務める。その間にマレーネ・ディートリヒのショウを見たことが動機となって、1969年（昭和44年）、日生劇場で「高峰三枝子リサイタル」を開催。芸能生活35年を記念したリサイタルも1972年（昭和47年）に行い、1975年（昭和50年）、1983年（昭和58年）、1986年（昭和61年）には「全国縦断リサイタル」で往年のファンの要望に応えた。


title: 高峰三枝子

text: 1976年（昭和51年）には『犬神家の一族』（市川崑監督）での演技が高く評価され、第19回ブルーリボン賞助演女優賞を受賞。女優として初めて栄誉に浴した。1981年（昭和56年）からは、『懐しのブルース』など多くの映画で共演した上原謙とともに国鉄（現・JR）の「フルムーン」のCMに出演、夫役の上原と二人で温泉で入浴し豊満な乳房を露出するシーンが話題となった。


title: 高峰三枝子

text: 1985年（昭和60年）に紫綬褒章を受章し、同年10月30日の園遊会に招待される。1986年（昭和61年）12月、岐阜県明智町（現・恵那市）に開設された「日本大正村」初代村長に就任。日本大正村にある大正ロマン館は高峰と元横綱栃錦の記念館である。平成時代に入っても新宿コマ劇場でリサイタルを開いたり、テレビのバラエティー番組に出演するなど、活発に活動していた。


title: 高峰三枝子

text: しかし、1990年（平成2年）4月18日に田園調布の自宅で脳梗塞のため倒れて世田谷区の日産厚生病院に緊急入院した。意識は混濁し、左半身は完全に麻痺状態だった。その後一時は意識が回復し生命の危機を脱したという報道もあった。だが入院から約1か月後の5月25日に容体が再び急変し、5月27日に死去した。71歳没。意識が絶える瞬間まで「早く仕事に戻りたい」と繰り返していたという。高峰のその死は当時大きく取り上げられ、テレビでも多数の追悼番組が放送された。没後、勲四等宝冠章が追贈された。


title: エミリア・ジョーンズ

text: 8歳から子役として活動して、2011年の映画『ワン・デイ 23年のラブストーリー』や『パイレーツ・オブ・カリビアン/生命の泉』に出演を果たした。それ以降、『グランドフィナーレ』、『海賊じいちゃんの贈りもの』、『ハイ・ライズ』、『ブリムストーン』、『ゴーストランドの惨劇』といった映画作に出演を重ねる。


title: 知的障害

text: 精神遅滞（せいしんちたい、英: mental retardation）とほぼ同義語であるが、一般的には医学用語上の用語として「精神遅滞」を用い、学校教育法上の用語として「知的障害」を用いる形で使い分ける。日本では、1950年代から学校教育法で精神薄弱（feeble-minded）という語が使われていたが、1998年に法改正を経て「知的障害」に変わった。アメリカ合衆国などでも、こうした障害は「精神遅滞」と呼ばれていたが、retardation（遅滞）という語の差別的な側面に配慮し「intellectual disability」との呼称が好まれるようになった。この分野の国際学会も病名などで「mental retardation」という表現を用いていたが、次回の改正で改名される予定である。


title: 知的障害

text: 知的障害の有病率は、一般人口の約2～3%である。有病者の75～90%は軽度知的障害である。非共発性または特発性のケースが30～50%を占める。約1/4のケースは遺伝子疾患によって引き起こされ 、約5%のケースが両親から遺伝的なものである。 原因不明のケースは、2013年の時点で約9500万人が該当する。


title: 知的障害

text: 法令上、一般的な知的障害の定義は存在しない。保護者から言い聞かされた思い込みの制約を持って育つ事であり生まれつきのIQに大きな違いは生じない。教育機関や医療機関が心理検査や知能検査を推奨し検査を受ける場合があるが、どの問題に対しどんな回答をしたから結果に繋がったのかを定める基準詳細は明らかにされていない。福祉施策の対象者としての知的障害者について定義する法令は存在するが、個々の法令において、その目的に応じた定義がなされている。客観的な基準を示さず、支援の必要性の有無・程度をもって知的障害者が定義されることもある。


title: 知的障害

text: 客観的基準を示す法令にあっては、発達期（おおむね18歳未満）において遅滞が生じること、遅滞が明らかであること、遅滞により適応行動が困難であることの3つを要件とするものが多い。遅滞が明らかか否かの判断に際して「標準化された知能検査（田中ビネーやWISCやK-ABCなど）で知能指数が70ないし75未満（以下）のもの」といった定義がなされることもある。どちらも教育機関で習う問題を記憶されているかが大きな基準とされる。学校の勉強は単にやみくもに机に向かったからといって、確実に成果が表れるというものではなく費やした時間がまったくの無駄になってしまうこともあれば、倍の価値になって返ってくる結果もある為、覚え方の違いにより差が表れる。


title: 知的障害

text: 通常、事故の後遺症や認知症といった発達期以後の知能の低下は知的障害としては扱われない。しかし発達期に知的障害として名目を帯びると歳を重ねて知能の飛躍的上昇があっても履歴には残る場合がある。事故の後遺症については通常の医療給付の問題であり、認知症については老人福祉の問題と考えられるためである。したがって、法令上の用語としての知的障害は、精神医学の領域における知的発達障害に照応することが多い。精神疾患とは異なり、周囲からの影響、周囲への気配りなど本人の個性からコントロールは可能な特質がある部分から精神科では投薬や拘束などを用いて考え方を変えることを目的とした治療が困難な患者もいる。また、外見だけでは知的障害者と気づかれないことも多く、体力にも遅滞が生じることもある。どのような特徴がイメージされるのかについては統合失調症患者との会話から、の印象が情報源の大多数を占めている。これは生活支援センターや介護施設などで職員の対応のみを客観的に見た時の印象から、本人のできる事やできないことを個人水準で確信して、害を及ぼす存在として情報伝達が変換されているものとのこと。


title: 知的障害

text: 知的障害者は認知症を発症するリスクが異例に高く、特に40代後半から50代でピークを迎えるという。また、肥満による糖尿病や高脂血症、心筋梗塞、脳梗塞などを起こすリスクが高いと報告されている。特に中等度や重度では、高血圧や糖分の摂り過ぎ、脂肪分の摂り過ぎなどと健康診断の結果で指摘されやすい。


title: 知的障害

text: 重度の知的障害を伴う自閉症児・者が対象になる。ひどいこだわりやパニック状態の繰り返し、自傷行為、噛みつき(他傷行為)、著しい多動などの問題行動が絶え間ない状態が続く。対処としては薬物療法と行動療法があげられる。


title: 知的障害

text: 小児では、3分の1から2分の1のケースは原因不明であり、両親からの遺伝は5%程度である。知的障害の原因であるが、それが遺伝しない遺伝子異常は、遺伝子発生の際の事故や変異によって発生したものである。そのような例としては、18番染色体が余分に発生すること（18トリソミー）、ダウン症候群が最も一般的である。 血管拡張型顔面症候群と胎児性アルコール症候群が次に多い。しかし、他にも多くの原因がある。


title: 知的障害

text: 歴史的には、Albert Julius LevineとLouis Marksは1928年の著書"Testing Intelligence and Achievement"にてカテゴリ分類を提案した。この表で用いられている表現は、知的障害のある個人を分類するための現代的な用語に由来するものである。


title: 知的障害

text: 多元的アプローチによる分類としては、以下のようなものが挙げられる。また、AAMR第9版においてなされている定義では、(1)精神遅滞の概念を広げること、(2)IQ値によって障害のレベルを分類することはやめること、(3)個人のニードを、適切なサポートのレベルに結びつけること、の3点を意図している。


title: 知的障害

text: 大島分類では、分類1 - 4に該当するものを定義上の「重症心身障害児」（ただし、児童福祉法上の話であり、学校教育法上は、重度重複障害の一種にすぎない）とし、分類5 - 9に該当するものを「周辺児」と呼んでいる。


title: 知的障害

text: ただし同法に基づいた判定書は障害者雇用促進法に関する事項にのみ使うことができる。例えば知的障害の判定を受けた者は障害者雇用の対象になり、雇用率算定の対象となる。しかし、所得税法による障害者控除の対象とならず、療育手帳の交付事務に対しては参考材料にしかならない。


title: 知的障害

text: 「自閉症」という障害は、知的障害があるもの（古典的自閉症）と、知的障害がないもの（高機能自閉症・アスペルガー症候群;いわゆる高機能PDDと称される）に便宜的に分類されているが、その他の関連した障害を含めて自閉症スペクトラム障害という連続した障害と分類されている。現在の精神障害の診断と統計マニュアル第5版では、(古典的)自閉症、アスペルガー症候群、高機能自閉症、特定不能の広汎性発達障害(PDD-NOS)の4つを包括し、自閉症スペクトラムと規定された。


title: 知的障害

text: 広汎性発達障害(厳密には、知的障害のないものについては、高機能広汎性発達障害(いわゆる高機能PDD)となる)という用語がほぼ同義語として機能している。知的障害は、知能面(IQ)の全体的な障害であり、自閉症の本質であるコミュニケーション障害は、対人関係面を主とした障害である。昔から知られている種類の自閉症は狭義の自閉症のことであるが、これはコミュニケーション障害と知的障害が合わさったものである。近年知られてきた種類の自閉症である高機能自閉症は、コミュニケーション障害のみであり、知能指数の全体平均は知的障害の域に達しない。しかし、知能指数を要素別に計測すると、各要素間に大きな差が見られる。


title: 知的障害

text: 軽度発達障害に使われる「軽度」、およびその一つにカテゴライズされる高機能広汎性発達障害（高機能PDDのことで高機能自閉症も含む）に使われる「高機能」とは、いずれも、本稿で説明されている「知的障害」がないながらも障害が発生している、というニュアンスで用いられており、決して、障害の度合いや複雑さなどを表す接頭辞として使われていない点に十分注意する必要がある。このため、近年では、「軽度」という用語では誤解を招く恐れがあることから、単に「発達障害」とのみいう場合や、「(軽度)発達障害」と表現するケースが多い。


title: 知的障害

text: 「重度重複障害」などに使われる「重度」は、上述の「軽度」の対義語として使用されており、すなわち、「知的障害の度合いが重い重複障害」ということを意味する（ただし、主たる障害は知的障害以外にある点に注意）。


title: 知的障害

text: 以前は、「独:schwachsinn」「英:feeble mindedness」「英:mental deficiency」などの外来語の直訳として「精神薄弱（せいしんはくじゃく、略称・精薄）」という用語が広く使われており、法律用語にも多用されていたが、「精神」という言葉は人格も含むうえ、精神障害と混同されやすいため、関係団体などでは「知的障害」という用語が使われるようになった。2000年（平成12年）3月からは法律上の表記も、知能面のみに着目した「知的障害」という用語に改められた。


title: 知的障害

text: また、かつては重度知的障害を「白痴」、中度知的障害を「痴愚（ちぐ）」、軽度知的障害を「魯鈍・軽愚（ろどん、けいぐ）」と呼称しており、これらの用語は法律などにも散見されたが、偏見を煽るとして「重度」「中度」「軽度」という用語に改められた。


title: 知的障害

text: 医学的な診断名には「英:mental retardation:MR」の訳として「精神遅滞（せいしんちたい）」、「精神発達遅滞（せいしんはったつちたい）」という用語が用いられる。これらは「知的障害」と同じ意味で使われる場合が多い。ただし、厳密な医学的分類では「精神遅滞」・「精神発達遅滞」と「知的障害」を使い分ける場合もある。DSM-IVやアメリカ精神遅滞学会 (AAMR) の定義では、「精神遅滞」は「知的障害」の症状に加えて生活面、すなわち「意思伝達・自己管理・家庭生活・対人技能・地域社会資源の利用・自律性・学習能力・仕事・余暇・健康・安全」のうち、2種類以上の面にも適応問題がある場合をさす。しかし、こういった生活面に適応問題があるかどうかを判断するのは難しく、現実的には知能のみで判断しているので、知的障害と精神遅滞は同義語だと考えても差し支えない。


title: 知的障害

text: 19世紀以前にも重度の知的障害者はいたが、軽度の知的障害者の場合は、それほど支障なく社会生活を送れていた。しかし、近代的な学校制度が普及するにつれて、年齢主義的な進級制度が広く行われるようになり、年齢基準の学年編成では、遅れをとる児童の存在が無視できなくなった。そのような児童生徒は、単純な怠惰や学業への無関心のために成績が悪い生徒と、努力しても成績が悪い生徒の2種類に分類できた。1905年に、フランスのアルフレッド・ビネーが世界初の知能検査を公表したが、これ以降、知的障害の児童は、厳密な診断のものさしで区分されることになった。ビネーの死後、知能検査はさまざまな心理学者によって改良され、現在では知能指数を基にして知的障害を判定するようになった。かつては福祉国家スウェーデンの不妊手術をはじめ、諸外国でも知的障害者は社会的に抑圧されてきた。ナチス・ドイツにおいては他の先天性障害者とともに民族の血を劣化させるものとされ、T4作戦等による安楽死が実行された。


title: 知的障害

text: 知的障害者福祉は民間から始まった。明治20年代に立教女学院教頭の職にあった石井亮一が、孤女学院（のちの滝乃川学園。東京都）を開設したことにはじまる。濃尾大地震の震災孤女を引き取った亮一は、孤女の中に知的障害児がいたことで強い関心を示し、アメリカへの二度にわたる留学を経て、日本初の知的障害者福祉施設滝乃川学園を開設したのが、日本における知的障害者福祉の先鞭である。亮一は、夫人筆子とともに知的障害者福祉事業に生涯をささげ、後には日本精神薄弱児愛護協会（現・日本知的障害者福祉協会）を設立した。


title: 知的障害

text: 知的障害があると認定されると療育手帳が交付され、各種料金の免除などの特典が与えられる。自治体によって、「愛の手帳」や「緑の手帳」などの名称がある。また、障害年金や特別障害者手当などの制度もある。療育手帳などの福祉手帳は、社会福祉法の制度で65歳未満と制限されている。人口比で計算すると先進国各国では年々減少はしているが、開発途上国各国や後発開発途上国各国では減少が見られない国も多い。


title: 知的障害

text: 知能指数の分布から予測すると、IQ70以下の人は2.27%（認知症を含む）存在するはずなので、理論的には日本の知的障害者数は284万人になる。しかし、公的に知的障害者とされている人は推計41万人であり、実際に存在するはずの障害者数と比較すると6分の1ないし7分の1であり、著しく少ない。また、上記の41万人のうち84%が療育手帳所持者であるが、軽度・中度の手帳の所持者が55%、重度・最重度の手帳の所持者が45%であり、理論上の出現頻度は障害が軽いほど多いので、それを考慮すると、軽度・中度の手帳所持者は実際の軽度・中度の人数のうちのごく一部であると考えられる。


title: 知的障害

text: 特に就労支援においては今後、本人が安心していられるよう知的障害に配慮した職場環境の整備、職場において本人を支援するコーディネーターの設置、雇用契約の改善、就労支援の充実と社会的包摂、職場や職種の選択肢の幅を広げ社会参加の機会平等を保証することなどが強く求められる。


title: 知的障害

text: 障害者差別解消法に、合理的配慮の必要性が明記されている。多面的なアセスメントを実施し困難度を高めている要因を探るとともに、本人や保護者の意思およびニーズを丁寧に聞き取り、一人一人の実態やニーズに応じた合理的配慮を提供する。提供後も、経過観察や本人・保護者への聞き取りを通して、本人にとってより良い合理的配慮のあり方を絶えず模索し続けることが重要である。


title: 上田剛史

text: 小学校1年から、少年野球の岡輝レンジャーズの投手として野球を始めた。小学校6年のときに全国大会4強まで進む。中学校では硬式野球に転向し、ヤングリーグのヤングカープ岡山に所属。投手兼遊撃手として3年春には全国大会で優勝する。


title: 上田剛史

text: 関西高校では1年秋から中堅手のレギュラーとなり、2年と3年の春夏の4季連続で甲子園出場する。同期にダース・ローマシュ匡がいた。高校通算33本塁打。の選抜で斎藤佑樹を擁する早稲田実業と対戦し、延長15回引き分け再試合となり斎藤から本塁打を含む8打数4安打を打つが再試合での9回表1点リードの場面で、後逸した右翼手のカバーを怠って決勝点が入り、逆転負けする。夏の甲子園では、1回戦で佐藤祥万が所属した文星芸大附と対戦し、9回1死一塁の場面で中前安打を後逸して一塁走者が生還し、その後に逆転サヨナラ負けする。


title: 上田剛史

text: 同年9月25日の高校生ドラフトで、東京ヤクルトから3位指名され、11月1日に推定契約金4500万円、推定年俸500万円で仮契約する。この仮契約の席上、選手兼任監督の古田敦也の複数ポジション制の方針により、遊撃手への転向を指示される。


title: 上田剛史

text: 、前年の内野転向の指示でフェニックスリーグでは内野手としても出場するが、イースタンや教育リーグでは全て外野手として出場する。一軍昇格はなく、ファームでチーム3位の78試合に出場し、打率.223、9盗塁。


title: 上田剛史

text: 、キャンプ・開幕共に二軍スタートとなった。イースタン・リーグでは外野（69試合）だけでなく三塁手（46試合）としても出場するが、守備率は9割を切る。打撃面では6月に二軍監督の猿渡寛茂が「上田が良くなった」とコメントする。8月2日のフレッシュオールスターに3番三塁で先発出場し、1回に先制犠牲フライを打つ。一軍昇格はなく、イースタン公式戦で90試合出場、チーム2位の打率.294、16盗塁、リーグ最多の56得点。秋には内野手として一軍メンバーに選ばれ、松山のキャンプに参加する。


title: 上田剛史

text: 、イースタンではシーズン前半では前年を上回るペースの打点を記録し、7月21日でプロ初の一軍登録。二軍ではチーム最多となる打席数と、リーグ2位となる26盗塁。守備はセンターが多く三塁手としての出場は13試合、失策なし。


title: 上田剛史

text: はイースタン・リーグ首位の55盗塁、シーズン終盤とクライマックスシリーズで一軍登録され、1番レフトで出場する。同年をもって青木宣親がメジャーリーグに移籍したことで、「ポスト青木」の最有力候補として期待され、は自身初の開幕一軍スタート、2番センターで開幕スタメン出場する。しかし、5月4日の試合でフェンスに激突して肩を脱臼。リハビリに数ヶ月を費やし、レギュラー獲得には至らなかった。


title: 上田剛史

text: も開幕スタメン出場。不振でシーズン序盤に二軍に降格したが、二軍コーチ陣の指導のもと大きく足の開いた打撃フォームを変更して中盤に一軍に昇格すると、プロ初本塁打を含む4本塁打を記録。自己最多の112試合に出場し、レギュラー奪取まであと一歩というシーズンだった。


title: 上田剛史

text: は開幕スタメンはならず、ミレッジの怪我で以降は2番センターでのスタメンの機会が増える。その後は比屋根渉と併用で起用されるが、6月の月間打率は.128、出塁率は.167となった。一方で、同月22日のオリックス・バファローズ戦では、サヨナラ犠飛を放った。前年より打席数は減らしたものの自己最多となる115試合に出場し、左投手相手に打率.305・18安打だったが、右投手相手には打率.181・35安打だった。


title: 上田剛史

text: 、は代走や守備固めに積極的に起用され、100試合以上に出場した。2018年9月4日の対中日戦（神宮球場）では、9−9で迎えた延長11回裏に又吉克樹から右中間へのサヨナラ3点本塁打を放った。この試合は9回表終了時点でヤクルトが6点リードされていたがその裏に追いつく猛攻を見せる展開で、乱打戦にけりを付ける一打となった。自身においても野球人生初のサヨナラ本塁打になった。このサヨナラ打で9月・10月度の月間サヨナラ賞を受賞。


title: 上田剛史

text: は前年より約半数の試合出場数、打席数になり代打、代走、守備固めがメインだったが5月3日から5月5日まで2番・左翼手としてスタメンを張ったが、死球を受け1ヶ月ほど離脱した。また、プロ13年目でFA権を獲得したが残留。


title: 上田剛史

text: は53試合に出場。同年9月16日、DeNA戦9回2死の左翼守備において、左邪飛をフェンスに駆け上がりながら好捕し、チームの6連敗を止めるビッグプレーを見せたが、その際に左足首を負傷したため離脱した。また、打撃では打率.125と低迷し、最終戦翌日の11月11日、球団より戦力外通告を受けた。シーズン最終戦でも代打出場していたことから、報道陣からの進退についての質問に対しては「ちょっとまだ分からない」、「まだ何も整理がついていなくて、頭の中の整理がついていないという感じです」と動揺を隠せていなかった。球団からはスタッフや職員としての打診はなかった。当初は12球団合同トライアウト受験に向けてトレーニングを行っていたが、「目標がない中でやること苦しくなってきた」「ヤクルトで14年間やらせてもらったし、ヤクルト一筋で終わるのがいいと思った」と、自由契約が公示された12月2日、現役引退を決断した。


title: 上田剛史

text: 引退発表直後である12月5日、三好貴士が代表を務めるAll Nations Baseballが開催した「第10回東日本大震災復興支援チャリティーマッチ」に、YouTuberのクーニンを中心としたクーニンズのメンバーとして参加。このときの様子はクーニンのYouTubeチャンネルに動画が投稿されている。同日には自身のYouTubeチャンネルも開設している。


title: 上田剛史

text: 上記の活動の他、アマチュア野球の指導者として活動するため学生野球資格の回復を果たし、母校・関西高校のコーチに就任した。ゆくゆくは指導者としてヤクルトにまた戻ることを目標に掲げている。関西高校でのコーチは月に5日ほど手伝う程度の予定だったが、高校野球の魅力を感じたために頻度が増えている。実際にプレーを実演しながらの指導を行い、部員とのコミュニケーションも積極的で、監督の藤井裕からは「お兄ちゃんであり指導者」と評されている。


title: 上田剛史

text: 地肩が強く、高校時代には遠投125mを記録したという（自身のYouTubeチャンネルにて）。しかし、プロ入り後の2012年にフェンスに激突した際の右肩の脱臼で可動域が狭くなり、本来の送球ができなくなってしまったという。脚力をいかした守備範囲も広く、特に河田雄祐が一軍外野守備走塁コーチに就任した2018年、打球の距離感をつかみ、守備力が格段に向上した。前述のフェンス激突からフェンス恐怖症気味であったが、このときにフェンスとの距離も測れるようになり、克服している。


title: 特定非営利活動法人

text: 特定非営利活動法人（とくていひえいりかつどうほうじん）は、1998年（平成10年）12月に施行された日本の特定非営利活動促進法に基づいて特定非営利活動を行うことを主たる目的とし、同法の定めるところにより設立された法人である。略称はNPO法人（エヌピーオーほうじん、NPOは"Nonprofit Organization"あるいは"Not-for profit Organization"の略。「NPO」も参照のこと）。


title: 特定非営利活動法人

text: 「特定の公益的・非営利活動を行うこと」（内容は特定非営利活動促進法#法における定義を参照）を目的とする法人である。「非営利」とは、団体の構成員に収益を分配せず、主たる事業活動に充てることを意味し、商業活動を行うこと等の収益を得る行為を制限するものではない。


title: 特定非営利活動法人

text: 特定非営利活動促進法の制定時、非営利法人制度の一般法としては民法（改正前）が存在し、日本で非営利かつ公益の活動を行う団体は、民法34条（当時）に規定された公益法人（社団法人・財団法人）となる方法が存在した。しかし、同規定に基づいて法人格を取得する際に行政機関の許可が必要であり、法人格取得後も主務官庁による指導を受けることがあるなど活動に制限が多く、市民による自由で自発的な活動に適した法人格が求められていた。


title: 特定非営利活動法人

text: 一般法である改正前民法第34条（旧公益法人制度）の改正に至らなかったため、特定非営利活動促進法は、その特別法として制定された。したがって、特定非営利活動法人は特別法公益法人である。なお特定非営利活動法人は社団法人（人の集まり）であって、同法に財団法人（財産の集まりが法人格を有するに至ったもの）型の法人はない。


title: 特定非営利活動法人

text: 同法では、旧公益法人に採用されていた主務官庁による許可主義ではなく、認証主義という形態を採用した（10条）。認証主義は、既に宗教法人制度で採用されており、行政庁による内容への介入が最も行われにくいことを特徴とする。認証取消しによる解散（31条1項7号）など所轄庁による指導監督の権限がなくなったわけではないが、主務官庁の指導による団体統治の代わりに、市民への情報公開による団体統治を志向している。これにより非営利で公益的な活動をする団体が、従来よりも簡便に、自由に法人格を取得できることを目指した。


title: 特定非営利活動法人

text: 同法がNPO法制化運動の成果であったこと、同法の制定当時は非営利団体（NPO）（中でも特に行政庁の政策と異なる意見を有する団体）が簡便自由に活用できる法人格としては特定非営利活動法人しかなかったことから、同法をNPO法、特定非営利活動法人をNPO法人という通称で呼ぶことが定着し、その後の中間法人制度の制定、公益法人制度改革を経て、法制度としてはNPOが活用できる法人格が多様化した後もそのまま通称が残った。


title: 特定非営利活動法人

text: 特定非営利活動とは、一般に不特定かつ多数の者の利益（＝公益）の増進に資する法人として公益法人が民法で既に定義されていたことから、特別法としての位置づけと整合性をとるため、特定非営利活動促進法別表に掲げる一定の分野（＝特定非営利活動）に限定列挙されたものをいう。


title: 特定非営利活動法人

text: 特定非営利活動法人は、宗教的・政治的活動を主たる目的として行うことはできない（45条1項4号イ（1））。また選挙活動を目的とした活動は行うことができない（同号イ（3））。ただしこれは、政治、宗教関係者が特定非営利活動法人に関わることを排除するものではなく、法人の理事に政治家（議員に限らず地方公共団体首長等も含む）や宗教家（僧侶や司祭等）が就任している実例も多い。


title: 特定非営利活動法人

text: 従来の公益法人に比べ、設立手続きが容易であるため、法施行直後から、法人格を取得する団体が急増し、2008年（平成20年）10月末現在3万5000を超える団体が認証されている。特に従前は任意団体として活動していた団体が法人格を取得するケースが目立つ（任意団体では銀行口座の開設や事務所の賃借などといった、各種取引契約などの主体になれないケースがあるが、NPO法人であれば法人名で契約が可能である）。


title: 特定非営利活動法人

text: 税制については、法人税は収益事業課税であり、さらに印紙税法において「営業者」と扱われないために受取書や領収書への印紙の貼付義務を持たないが、他には特に税制優遇はない。所轄庁（2012年（平成24年）4月以前は国税庁長官）から認定を受け認定特定非営利活動法人になると特定公益増進法人と同様の寄附控除等の対象となり、法人内部でのみなし寄附も20％まで可能となる。


title: 特定非営利活動法人

text: 一般法である改正前民法第34条による公益法人制度が、2006年（平成18年）の公益法人制度改革により改革された。非営利目的の法人の設立は一般社団法人・一般財団法人として準則主義で簡便に登記によりできるようになり、税制優遇についても民間人有識者による合議制機関により公益法人認定法の要件に合致していると認められれば高度の優遇を受けられる公益法人としての認定を受けられるようになった。NPO法制化運動が当初目指した法人制度により近い形が実現したことによって、特定非営利活動法人制度が法人法制度全体のなかで有する上記の意義・位置取りは変化してきている。


title: 特定非営利活動法人

text: 2018年現在、日本には5万1768の認証NPO法人が存在しており、およそ6割の団体が保健・医療・福祉の分野で活動している。構成員の年齢層は幅広いが、60歳以上の構成員が職員では3割、ボランティアでは6割となっており、引退したシニア層が社会活動に参加する場合の受け皿のひとつとなっている。


title: 特定非営利活動法人

text: 法人の設立は、その主たる事務所が所在する都道府県知事、事務所の所在地がひとつの政令指定都市内の区域内のみであれば当該市の市長の認証を得たうえで、設立登記を経てなされる（法第9条、第10条）。ただし一部都道府県では政令市ではない自治体に対しても独自に条例によって事務委託を行っている場合があり、その際は管轄者たる権限が都道府県知事から当該市町村長にそのまま移譲されているため、書類の提出先も当該市町村となる。従って、実際に設立申請を行おうとする際は、主たる事務所を設ける予定である市町村の役所に確認することが望ましい。


title: 特定非営利活動法人

text: 認証事務は、法及び各都道府県の示す「NPO法の運用指針」等に基づき行われる。設立申請者は、認証基準に合致していることを積極的に疎明する必要がある。都道府県知事もしくは市長は、申請者の提出した書類の内容が認証基準に合致しているときは、認証をしなければならない（12条）。


title: 特定非営利活動法人

text: 同族会社のような形態を取らせないことや反社会勢力の関与を防止することを目的として、理事（役員）の就任条件に関する規定は多岐にわたり定められている。例えば「役員の総数を3で割った商」が2未満である場合は、互いに3親等内にある者同士が同時に役員に就任することができない。「社員」は法人の業務に従事する者を指しておらず、営利企業にいう株主のような存在である。ただし社員となっている人物が法人の業務に従事することに法令上の規制はない。


title: 特定非営利活動法人

text: 以上の条件を満たし、その後定款を「発起人総会」で決定し、原則として活動拠点となる都道府県（複数の都道府県にまたがる場合は内閣府）に申請を行い、2か月から4か月間の審査期間中に市民にその定款や予算案などを公開し、異議がなければ認証される。この「市民への公開」をする手段や場所は、それぞれの申請を受ける地方公共団体が条例で定める。


title: 特定非営利活動法人

text: 特定非営利活動法人の管理と運営は、特定非営利活動促進法第2章第3節（第14条の2～第30条）に規定されている。なおかつては理事の地位にある者全員が同等に法人の代表権を持つことになっていたが、2012年（平成24年）4月の法改正によって特定の理事以外がその権限を持たないものとすることも可能になった（ただし定款においてそれを明記しなければならない）。


title: 特定非営利活動法人

text: 特定非営利活動法人は、定款にてあらかじめ定めた手段によって貸借対照表を一般公開しなければならない（第28条の2）。公告する手段は官報や日刊の新聞への掲載などが指定されているが、団体のホームページに掲載することも可とされている。なお、電子公告による公開である場合、短くとも「財務諸表の作成から5年後にあたる日」が含まれている事業年度の終了まで掲載を継続しなければならない（同条第4項）。


title: 特定非営利活動法人

text: 貸借対照表以外の法定書類（第28条第1項に言う「事業報告書等」に該当する書面）については所轄庁への提出と事務所内への備え置きで足りるが、閲覧の請求を受けた際は原則として応諾しなければならない（事務所備え置き分に関して第28条第3項、所轄庁提出分に関して第30条）ため、実質的に不特定多数への公表が必要とされているものと捉え、収支計算書や財産目録も含めてホームページで一般公開する団体も多い。


title: 特定非営利活動法人

text: 前節のとおり、所轄庁への提出または事務所備え置きがされる書類は請求に応じて開示されなければならないが、当該書類には役員名簿と社員名簿が含まれており、原本を開示することで名簿に記載されている者の個人情報が無条件に公表されてしまう問題があった。このため、2020年12月2日に成立した法改正により、2021年6月9日以降は該当者の住所・居所の記載を除いた状態で開示することが可能となった。


title: 特定非営利活動法人

text: 所轄庁（都道府県又は政令指定都市）が認定する制度（2012年（平成24年）4月1日施行）。国税庁長官が認定する制度に代わって導入された。認定特定非営利活動法人に加え、新たに仮認定特定非営利活動法人制度が導入された。2017年（平成29年）4月1日から、仮認定特定非営利活動法人は特例認定特定非営利活動法人（後述）と名称が改められた。


title: 特定非営利活動法人

text: 認定特定非営利活動法人とは、一定の条件を満たす特定非営利活動法人に所轄庁がお墨付きを与えることで、当該特定非営利活動法人に寄付した者の所得税等が減税を受けられるようになる特定非営利活動法人のこと。寄附金の大幅な増加が期待できる。認定特定非営利活動法人になる選択条件の一つには、主たる事務所がある都道府県又は市区町村の条例で個人住民税の減税対象NPO法人として指定されることがある。（地方税法第314条の7第1項第4号、特定非営利活動促進法45条第1項第1号ハ）


title: 特定非営利活動法人

text: この制度は、個人や法人から受ける寄附金について課税上有利になる等の恩典が受けられる団体として、国税庁長官が認定するものである。これは、財政基盤の脆弱な特定非営利活動法人に対し、寄付が集まりやすいようにという配慮がなされたものである。


title: 特定非営利活動法人

text: しかし、認定を受けるための条件（PSTテスト）が厳しく、2008年（平成20年）8月20日時点では3万4千を超える特定非営利活動法人全体のうち、93法人が認定を受け、2010年（平成22年）12月1日時点で188法人、2011年（平成23年）3月16日時点で198法人である。


title: 特定非営利活動法人

text: 認定特定非営利活動法人自身が、その収益事業に属する資産のうちからその収益事業「以外」の事業で特定非営利活動に係る事業に該当するもののために支出した金額は、その収益事業に係る寄附金の額とみなされる(みなし寄附金)。


title: 特定非営利活動法人

text: この損金算入限度額は、認定特定非営利活動法人であれば、所得金額の50％又は200万円のいずれか多い額までの範囲となる(国税庁認定を受けた旧認定法人は所得金額の20％まで)。特例認定特定非営利活動法人には適用されない。


title: 特定非営利活動法人

text: 非営利性のもつ好感の得やすさを隠れ蓑に、一部、事実上営利目的であったり非公益的活動を行ったりする例が出てきた。とくに、企業や業界団体の広報宣伝活動の隠れ蓑にしたり、犯罪に関与したり、実態は右翼団体や左翼団体であるケース等、NPOであることを利用した。悪徳商法がある。内閣府は、市民による監視の一環として、活動が懸念される法人に対し「市民への説明要請」を実施することとした。この説明要請の内容、及び要請への回答については、すべて内閣府ホームページ上や各都道府県市区町村のサイトで閲覧できるという行政措置をした。当然ながら、説明要請に対して何らの応答も無かった際はその事実を公表される。


title: 特定非営利活動法人

text: 都道府県から委託されて、税金から多額の資金調達している団体の会計が問題になっているケースが見られる。大雪りばぁねっとのような不明朗会計が発覚したことで運営者が横領罪で逮捕され、懲役6年の判決を受けている。


title: 特定非営利活動法人

text: 2018年6月7日付の毎日新聞によると、全国の11のNPO法人が仲介業者などを介して売りに出されている実態が明らかになった。うち6件では実際に売買が成立しており、中には買収直後に、詐欺目的で法人名義での口座を多数開設していたケースもあった。特定非営利活動促進法上、売買は禁じられていないものの、善意で設立されているはずのNPO法人が売買の対象になっていて、法の趣旨に反するとの批判が、専門家らから多数出ている。


title: 特定非営利活動法人

text: 毎日新聞は監督すべき自治体も休眠中の特定非営利活動法人は「野放し」と自認していることを指摘し、中には詐欺や売春に利用されているケースさえある。2013年には国の有識者会議は休眠NPOを「不正の温床になりかねない」とする報告書をまとめたが、施行20年を迎える2018年11月時点でNPO不正の撲滅出来ていないままである。毎日新聞は、現行のNPO法では対処できないので改正が必要だと報道している。


title: ホクトベガ

text: 主な勝ち鞍に1993年のエリザベス女王杯（GI）、フラワーカップ（GIII）、1994年の札幌記念（GIII）、1996年のフェブラリーステークス（GII）など。JRA賞最優秀ダートホース、NARグランプリ特別表彰馬。


title: ホクトベガ

text: 1990年3月26日、タケノファルコンの三番仔として北海道浦河郡浦河町の酒井牧場で生まれる。酒井牧場の同期生産馬には、牝馬二冠馬マックスビューティの初年度産駒で、後に共に桜花賞と優駿牝馬に出走するマックスジョリーがいた。


title: ホクトベガ

text: 父ナグルスキーと母タケノファルコンの配合は、牧場主の酒井公平が「素晴らしい馬体の持ち主で、若駒のころに浦河地区のコンクールで最優秀賞を受賞したこともあった」という全兄ホクトサンバースト（中央11戦2勝、地方7戦3勝）の好馬体の再現を狙ったものであった。しかし生まれた仔馬（ホクトベガ）は「兄とは全く似ていない粗野な印象の馬」で、酒井はこんなはずじゃなかったと落胆したという。また生後1、2か月のホクトベガを見た調教師の中野隆良は、その印象を「牝馬にしては体がいかつい感じで、これは大きくなるという印象を持った。牧場関係者にはダート900万条件の特別くらいは勝てると言ったのを覚えている」と語っているが、どちらにしても関係者の期待はさほど高いものではなかった。その一方で、ホクトベガのオーナーとなった森滋は、購入理由を「理屈じゃなく一目で気に入ってしまった」と語っている。ホクトベガの名前は森の妻が名付けたもので、冠名の『ホクト』にハ行の単語を組み合わせるという慣例から、こと座のα星のベガを合わせたものである。


title: ホクトベガ

text: 2歳になったホクトベガは日高町のファンタストクラブで育成調教を受けるが、体は大きいものの体力が全くなく、他の馬が坂路コースを2本走るところを1本しか走ることができないという有り様であった。これを見たオーナーの森は、「この馬は競走馬にはなれないんじゃないかと思ったくらいだった」と語っている。結局育成スケジュールは遅れ、3歳でのデビューはできなかったが、中野厩舎へ入厩して調教を続ける中で着々と地力を付けていく。調教助手の田畑正照は「後ろ足のバネが強すぎて、乗っていて変な感じだった。1ハロン15秒程度の追い切りをする頃には、『これはモノが違う』と思った」と語っている。


title: ホクトベガ

text: 明けて1993年、加藤和宏の鞍上で1月5日・中山の4歳新馬戦に出走すると、2番人気ながらダート1200mを1分12秒5という準オープンクラス馬を凌ぐ時計を叩き出し、2着に9馬身差をつけて逃げ切り勝ちを収める。次戦となった同16日の朱竹賞（500万下）では2着に敗れるが、舞台を東京に移した3戦目のカトレア賞（500万下）で2勝目を挙げる。新馬戦から3戦目まではいずれもダート戦であり、ホクトベガが初めて芝を走ったのは、4戦目で初の重賞挑戦となったフラワーカップである。初めての芝でのレースということで2番人気であったが、直線で内から楽に抜け出して3勝目を飾る。桜花賞トライアルのフラワーカップを勝ったことでホクトベガは牝馬クラシック候補の1頭に数えられ、同じ星の名前を頂く栗東所属のベガとの対戦は『東西ベガ対決』とも呼ばれたが、桜花賞は長距離輸送で落ち込んだ馬体を戻せず、さらに阪神では不利となる大外枠であったこともあってベガの5着、優駿牝馬は道中ベガをマークし、早めに動いたものの直線で伸びきれずにまたしてもベガの6着にそれぞれ敗れた。優駿牝馬終了後に放牧に出され、帰厩後に牝馬三冠最後の一戦となるエリザベス女王杯トライアルのクイーンステークスとローズステークスを戦うが、それぞれユキノビジンの2着、スターバレリーナの3着に敗れた。ローズステークスの後は美浦に戻らずに栗東で調整を続けて調子は上向いていたが、この頃には既に勝ち切るだけの決め手に欠けるという評価が定着しており、エリザベス女王杯では1番人気のスターバレリーナ、牝馬三冠がかかる2番人気のベガに対し、ホクトベガは9番人気と評価を落としていた。


title: ホクトベガ

text: レース本番、ケイウーマンがスタートから飛び出して大逃げを打ち、1200ｍ通過タイムが1分10秒2というハイペースで進む。1枠1番という最内からスタートしたホクトベガは、これまでの先行策ではなく道中は中団で折り合いを付け、4コーナーで最内から先頭へ進出。先行するベガとノースフライトを内から交わして先頭に立つと、追いすがるノースフライトを上り3ハロン35秒3の時計でねじ伏せ、2分24秒9というレースレコードをマークしてゴール。牝馬三冠最後の一冠を制するとともにGI初勝利を飾った。レース後、鞍上の加藤は「有力馬の後ろで折り合いをつけ、内の経済コースを通るように心掛けた。叩き合いになって相手のノースフライトの手応えが悪かったので勝てると思った。気楽に乗れたのが良かった」と語っている。このホクトベガ陣営の作戦は、かつて中野が管理していたグリーングラスが同じ京都で行われた菊花賞を優勝した際の作戦をほぼそのまま踏襲したものであり、これが見事にはまった形となった。牝馬三冠を目指したベガは、ノースフライトの後塵を拝する3着に敗れた。この時実況を担当した馬場鉄志（当時・関西テレビアナウンサー）は、ゴールの瞬間を以下のように実況している。


title: ホクトベガ

text: 騎手の加藤と調教師の中野は当レース初勝利、GIは加藤がシリウスシンボリで勝った1985年の東京優駿以来、中野がクシロキングで勝った1986年の天皇賞（春）以来の勝利となった。酒井牧場にとっても当レースは初勝利であり、かつて牝馬三冠を目指したマックスビューティが果たせなかった勝利だったが、牧場主の酒井はまさかホクトベガが勝つとは思っていなかったため、この時京都に応援に行っていなかった。このことについて酒井は後年、「せっかくの晴れ舞台なのに、彼女には申し訳ないことをした。馬を見る目がないことを思い知らされた。あの馬の強さを見抜くことができなかったなんて、プロのホースマン失格です」と語っている。


title: ホクトベガ

text: 晴れてGI馬の仲間入りを果たしたホクトベガは、1993年12月18日のターコイズステークスに出走するが、エリザベス女王杯の優勝をフロックと見る向きは多く、GIホースにもかかわらず負担斤量でユキノビジンに0.5kgの差（ホクトベガ56kg、ユキノビジン56.5kg）を付けられ、さらに事前の人気もユキノビジンに後れを取る2番人気、レースでもユキノビジンの3着に終わった。


title: ホクトベガ

text: 1994年（5歳）は札幌日経オープン、札幌記念と連勝するが、ホクトベガにとって中央のレース体系は生易しいものではなかった。古馬のGIは全て牡馬との混合戦、ハンデ戦や賞金別定戦ではGIホースであるが故に重い負担重量を課されて苦戦が続き、結局5歳時は9戦に出走して2勝、3着1回着外6回という、GIホースとしては物足りないものとなった。この状態を見た中野は、平地GI優勝馬でありながら障害への転向を考え、6歳になった1995年の正月明けから実際に障害飛越の練習を開始する。ホクトベガは障害飛越がうまく、1月のアメリカジョッキークラブカップを控えた中であったが調教は障害練習を中心に行われ、追い切りはレース直前に1本行われただけであった。これについて中野は「入障するプランもあるが、今回（AJCC）は斤量が軽いので使ってみることにした」とAJCCのレース前に語っている。ところが障害転向がほぼ決まっていたAJCCでホクトベガは先頭で直線に入ると、最後はサクラチトセオーに交わされるもののクビ差の2着に入線、結局障害レースへの転向は白紙に戻されることとなった。


title: ホクトベガ

text: ホクトベガは後にダートで圧倒的な強さを見せるが、この時に行われた障害飛越の練習による足腰の強化が活躍に繋がったのではないかと考える者もいたという。中野も障害練習がホクトベガの心身を共に鍛え、さらなる成長を促したのではないかと語っている。さらに、2年前にメジロパーマーが史上初の「障害帰りのGI馬」となったこともあり、程度の差こそあるものの調教において障害飛越の練習を採用する厩舎が急増するきっかけにもなった。現在では、平地競走で調子を落とした馬のリズムを取り戻させるために行う手段の一つとされている。


title: ホクトベガ

text: AJCCで復調したかと思われたホクトベガだが、AJCC以降も勝利を挙げることはできず、京王杯スプリングカップからは鞍上を加藤から横山典弘に交代するも、最後に勝利した札幌記念から9戦未勝利とうだつの上がらない状態が続いていた。そんな中、1995年6月13日の川崎で転機が訪れる。同年から中央と地方の交流が盛んに行われるようになり、川崎伝統の牝馬限定重賞・エンプレス杯が当時としては唯一となる牝馬限定の中央・地方全国交流競走として実施されることとなった。中野は「牝馬限定でメンバー的に楽だったこと、そして斤量が55キロとこれも楽だったこと」を理由にホクトベガを出走させることを決定する。なお、このエンプレス杯には同厩のヒシアマゾンも出走登録していたが、こちらは後に登録を取り消している。事前の人気ではホクトベガが1番人気に推され、2番人気は前年のエンプレス杯覇者のケーエフネプチュンでこの2頭が単勝1倍台で人気を分け合い、同年のダイオライト記念優勝馬で南関東最強牝馬と目された3番人気のアクアライデン以下は単勝10倍以上であった。他にも当時7連勝中で地元川崎の期待を集めるマフィン、笠松代表として安藤勝巳を鞍上に送り込んだクラシャトルなど、7頭という少頭数であったが、あわよくば下克上を果たそうと実力上位の牝馬が揃っていた。


title: ホクトベガ

text: 初めての川崎、初めてのナイター、雨で水溜りができて田んぼのようになった不良馬場のコンディション、そして中野が「中央のGIホースが地方に乗り込んで、負けたらマズいというぎりぎりの切羽詰まった気持ちで行った」と語るプレッシャーの中、まずまずのスタートを切ったホクトベガは序盤で2番手の好位につけ、向こう正面で持ったまま先頭に立つと1頭だけ別次元のレースを展開。並んでいたケーエフネプチュンを一蹴すると第3コーナーからみるみるうちに差を広げ、終始まったくの馬なりにもかかわらず、2着のアクアライデンに3.6秒差（18馬身差。公式では大差）という観客の度肝を抜く圧巻の走りを見せつけて勝利。4着のマフィン鞍上の山崎尋美に「前のレースの馬が残っているかと思った」と言わしめる圧勝劇で、地方関係者に大きな衝撃を与えた。


title: ホクトベガ

text: エンプレス杯を圧勝したホクトベガは、その後函館記念、毎日王冠、天皇賞（秋）など芝のレースに5戦出走したが、いずれも敗れて1995年を終える。この結果を受けて陣営は翌年からの本格的なダートへの参戦を決め、手始めにエンプレス杯と条件が同じ1996年1月24日の川崎記念に出走させた。


title: ホクトベガ

text: このレースは第1回ドバイワールドカップに出走予定の日本が誇るダート最強馬・ライブリマウントの壮行レースと考えられており、レースでも1番人気に推されていた。他の出走馬も「打倒ライブリマウント」を掲げてJRAからトーヨーリファール、1993年のジャパンカップ勝ち馬レガシーワールド、船橋からは前年の同レース覇者アマゾンオペラなど、中央・地方を問わず当時のダート戦線の精鋭たちが顔を揃えていた。しかし蓋を開けてみれば、3コーナーで先行するライブリマウントをかわして先頭に立ったホクトベガは他馬を全く寄せ付けず、2着・ライフアサヒ（名古屋）に1秒（5馬身）差をつける圧勝で交流競走2勝目を飾る。ホクトベガから6馬身差の3着に敗れたライブリマウントの陣営はこの結果にショックを受け、ライブリマウントの壮行レースと考えていた周囲にも動揺が広がったという。


title: ホクトベガ

text: フェブラリーステークスでは57キロの斤量をものともせずに完勝、ダイオライト記念では「栃木の怪物」と言われたブライアンズロマンに勝利。群馬記念ではレースレコードも記録する。そして帝王賞で5連勝を飾るとともに、ヒシアマゾンの生涯獲得賞金額を上回り、牝馬の獲得賞金額の新記録を樹立。ホクトベガのあまりの強さに出走回避が相次いで6頭立てとなったエンプレス杯で2着のスピードアイリスに8馬身差をつけて悠々と連覇を飾り、ジャパンブリーダーズカップ協会が設けた1億円ボーナスを獲得すると、秋の初戦となったマイルチャンピオンシップ南部杯で7連勝を達成した。陣営は、もしダート戦で敗れたら潔くその時点で引退させる方向であったが、レースコース・距離・馬場状態・出走馬の顔ぶれに関係なく、レースが始まってみれば3・4コーナーでの一捲りだけで圧勝してしまい、敗れる要素は何も見つからなかった。


title: ホクトベガ

text: 出走条件が4歳以上牝馬に変更となったことで3年ぶりに参戦した11月10日のエリザベス女王杯（4着）を挟み、浦和記念の勝利で南関東4場全てでの重賞勝利を達成する。レースは2着・キョウトシチーに3/4馬身差に詰め寄られるものであったが、内容は危なげないものであった。続いて出走した芝の有馬記念は9着に終わるが、結局1996年はダートで8戦8勝、前年のエンプレス杯から続くダート交流重賞の連勝記録を9に伸ばすなど凄まじい成績を残し、この年のJRA賞最優秀ダートホースに選出。またJRA所属馬のためにNARグランプリの受賞資格はなかったが、特別表彰という形で表彰を受ける。そして1997年の最初のレースとして川崎記念に出走し、楽々と独走して連覇を達成。ダート交流重賞10連勝・通算16勝目を挙げ、グレート制導入以降のJRA所属馬の最多勝利記録を更新した。このレースはホクトベガの国内におけるラストレースとなることが事前に発表されており（後述）、スタンド改築工事中であったために実質30000人程度の収容能力しかなかった川崎に2倍近いおよそ59000人もの観客が来場。ロジータの引退レースとなった、1990年の川崎記念を上回る大混雑となった。


title: ホクトベガ

text: このように、ホクトベガが出走する日の競馬場では入場者数もレコードを記録し、さらに勝ち続けたことでファンの期待も裏切らなかった。特に1996年6月19日の帝王賞では、大井競馬場に定員をはるかに上回る77818人が来場。これは大井競馬場の入場者数の昼夜通じての最高記録である。


title: ホクトベガ

text: ホクトベガは、1997年に実施された第2回ドバイワールドカップに招待されて出走する。このレースがホクトベガの引退レースとなり、レース終了後はそのまま渡欧させてヨーロッパの一流種牡馬と交配させ、酒井牧場に戻って繁殖牝馬となる予定だった。ホクトベガはドバイまでの長距離輸送によって飼葉食いが落ち込み、体重はベストの状態から20キログラム以上落ち込んだ。加えて裂蹄にも悩まされたが、裂蹄はアメリカの装蹄師トッド・ボストンによって、グラスファイバーによる治療が施された。また最終追い切りには本馬場ではなく、より馬場状態の良いゴドルフィン軍団のアル・クオーツ厩舎の専用コースを借りることができた。これらの関係者の不断の努力によってホクトベガの体調は復調傾向を示し、十分にレースが可能な状態に仕上げられていった。


title: ホクトベガ

text: しかし、当初の開催予定日（3月29日）はドバイでは数十年に一度という猛烈なスコールとなり、レースは4月3日に順延となった。レース本番を迎えたホクトベガは中団から後方に位置していたが、最終コーナーで転倒し、さらに後続のビジューダンド（Bijou d'Inde）が巻き込まれる形で追突。ホクトベガは左前腕節部複雑骨折となり、予後不良と診断されて間もなく安楽死処置を受けた。


title: ホクトベガ

text: 安楽死処分となったホクトベガの遺体は輸送（検疫）の関係上で日本に帰ることができず、故郷の酒井牧場に建立された墓にはホクトベガのたてがみが遺髪として納められた。この17日後には繁殖牝馬として酒井牧場に帰っていたマックスジョリーが出産時の子宮大動脈破裂で急死、酒井牧場には悲報が相次ぐことになった。


title: ホクトベガ

text: 2000年に日本中央競馬会が企画したファン投票による名馬選定企画「Dream Horses 2000」において、ホクトベガは5004票を集めて25位（牝馬ではエアグルーヴ、メジロドーベル、ヒシアマゾンに次ぐ4位）に選出されている。


title: ホクトベガ

text: また、日本中央競馬会の広報誌『優駿』が2012年に読者へ行った「カテゴリー別最強馬」のアンケートでは、ダート部門でクロフネに次ぐ第2位に、同じく『優駿』が2010年と2015年にそれぞれアンケートをとった「未来に語り継ぎたい名馬ベスト100」では、いずれも32位に入っている。


title: ホクトベガ

text: ホクトベガは牝馬ながら500キログラム近い雄大な馬体の持ち主であった。また、逞しく力強いが同時に牝馬らしい丸さに欠けるという見方も多かった。事実、その馬体は牡馬が周回するパドックに入った所で何ら見劣りするものではなく、むしろ他の牡馬たちを凌駕さえする見栄えの良さであった。蹄と球節は、カナダ産馬である父ナグルスキーの特徴をそのまま受け継いだ様に全体的に深い形をしていた。特に蹄は他の馬より倍近く深く、丁度お碗を逆さにしたような形で、厩務員の藤井は「他の馬と違って、産まれつきスパイクを穿いている感じだった」と語っている。


title: ホクトベガ

text: 調教師の中野はホクトベガの馬体を見て「牝馬には繁殖に向いた馬と競走に向いた馬があるが、ホクトベガの馬体は明らかに競走型である」として、ベガやユキノビジンなど同世代のクラシック路線を競った牝馬たちが次々に引退し、繁殖生活に入るのを横目に競走生活を続行させたが、果たして6歳になってからダート路線で大活躍した。


title: ホクトベガ

text: 同じ中野厩舎所属の1世代後輩ヒシアマゾン（誕生日も同じ3月26日生まれ）と合わせて語られることも多く、「ホクトベガとヒシアマゾン、2頭がレースしたらどちらが勝ったと思いますか」という質問に対し、中野と藤井は「芝でレースをしたら、（ホクト）ベガは（ヒシ）アマゾンに100回挑戦しても勝てないでしょう。でもダートですとアマゾンが100回挑戦してもベガには勝てなかったでしょう」と異口同音に語っている。またヒシアマゾンの主戦騎手として活躍し、6歳時の福島記念と阪神牝馬特別でホクトベガに騎乗した中舘英二は、ヒシアマゾンとの違いについて「本馬場入場の際にうるさかったり道中で掛かったりするなど、ヒシアマゾンの方が難しい感じがした」と語っている。


title: ホクトベガ

text: この2頭は1996年のエリザベス女王杯と有馬記念（どちらも芝のレース）で対戦しており、ヒシアマゾンが2度とも先に入線している。ただしエリザベス女王杯においてヒシアマゾンは2位入線から降着となっており、確定後の着順としてはホクトベガが上位となる。


title: ホクトベガ

text: ダートコースで圧倒的強さを誇ったホクトベガの功績を称え、エンプレス杯と川崎記念を連覇し、4戦4勝と無敗を誇った川崎競馬場では、1998年より牝馬限定の中央・地方競馬交流重賞のスパーキングレディーカップに「ホクトベガメモリアル」の冠を付けている。また、最期の地となったドバイにおいても、1998年にはドバイワールドカップを主宰するシェイク・モハメドの計らいによって、ドバイミーティング中にホクトベガの名を冠した競走が施行された。


title: アセトアルデヒド

text: アセトアルデヒド (acetaldehyde) は、アルデヒドの一種。IUPAC命名法では エタナール (ethanal) ともいい、他に酢酸アルデヒド、エチルアルデヒドなどの別名がある。自然界では植物の正常な代謝過程で産生され、特に果実などに多く含まれている。また、人体においてはアルコールの代謝によって生成されて、一般に二日酔いの原因と見なされているほか、たばこの依存性を高めるともいわれ、発がん性がある。


title: アセトアルデヒド

text: 産業用として大規模に製造され、その多くが酢酸エチルの製造原料として使われている。独特の臭気と刺激性を持ち、自動車の排気やたばこの煙、合板の接着剤などに由来する大気汚染物質でもあることから、シックハウス症候群などの原因となる。


title: アセトアルデヒド

text: 低温では無色透明の液体で、水、ベンゼン、ジエチルエーテル、エタノールなどと任意に混じり合う。沸点は 21 ℃と低い。容易に揮発し、特徴的な青臭い刺激臭があるが、充分希薄にすると果実臭と感じられる。燃焼範囲がきわめて広く、引火点は - 39 ℃ と非常に引火しやすい。


title: アセトアルデヒド

text: 肝臓では、アルコール脱水素酵素がエタノールを酸化してアセトアルデヒドを生じ、これがアセトアルデヒド脱水素酵素によって、酢酸へと代謝される。この2つの酸化反応は NAD の NADH への還元と共役している。


title: アセトアルデヒド

text: この体内でのアセトアルデヒドの代謝は、人種・体質によって生まれつき差異がある。（アセトアルデヒド脱水素酵素の項参照）抗酒癖剤ジスルフィラムはアセトアルデヒド脱水素酵素を阻害し、ひどい二日酔いに似た症状を引き起こす。そこで慢性アルコール中毒の患者に対して飲酒抑止をもたらす目的で処方されることがある。


title: アセトアルデヒド

text: 細菌、植物、酵母などでは、アルコール発酵の最終段階としてピルビン酸脱炭酸酵素によりピルビン酸からアセトアルデヒドが合成され、それがエタノールへと変換される。この最後の反応にもアルコール脱水素酵素が逆反応の形で寄与している。


title: アセトアルデヒド

text: 工業的に合成したアセトアルデヒドの大半は、ティシチェンコ反応による酢酸エチルの合成に用いられる。これはアルコキシドの触媒作用により、アセトアルデヒド2分子がカルボン酸とアルコールとに不均化しながら脱水縮合して酢酸エチルを生じるものである。


title: アセトアルデヒド

text: アセトアルデヒドはたばこの添加物として、たばこ製造会社によって添加されている。その理由はアンモニアと同様、ニコチンの吸収・効果の増幅作用があり、より少量のニコチンで依存性を発揮させるためや、燃焼を促進させるためなどである。L-システイン除放剤によってアセトアルデヒドを排除することで禁煙の成功率は上昇する。


title: アセトアルデヒド

text: 国際がん研究機関は以上の分析に基づき、ヒトに対する発がん性については研究の計画や規模に難があり証拠不十分とし、実験動物に対する発がん性については充分な証拠があるとして、アセトアルデヒドをグループ2B（人に対して発がん性があるかもしれない）に分類している。


title: アセトアルデヒド

text: なおアルコール飲料は、膨大な研究の積み重ねにより十分な証拠があるとして、グループ1（ヒトに対する発がん性あり）に分類されている。エタノール以外の成分が発がん性に関わっている可能性は排除していないながらも、アルコール飲料中のエタノール、およびエタノールが代謝されて生じるアセトアルデヒドが、ヒトに対する発がん性を持つと結論している。


title: 武家官位

text: 武士団の成立には、国司や目代として下向した後土着した、旧受領層が大きく関わっている。彼らはその官位を支配のよりどころとして、自らの勢力を拡大した。武士勢力が成長すると、権力者はこれに官位を授け自らの支配下に組み込もうとした。官位は、律令制が崩壊し、実質的な意味が無くなっても権威としての威力を持っていたために、武士の序列を明確化する目的でも使用された。しかし同時に、武士に対する朝廷の支配を表すものであった。


title: 武家官位

text: 武家政権が成立すると、源頼朝は御家人の統制のため、御家人が頼朝の許可無く任官することを禁じた。源義経が追放されたのもこの禁を破ったからである。後に武家の叙位任官は官途奉行の取り扱いのもと、幕府から朝廷へ申請する武家執奏の形式を取ることが制度化された。