title: ローズマリー

text: 古代から薬用に用いられ、記憶力を高める効果があると言われた。西洋で大流行したペスト除けにも利用された。17世紀南フランスのトゥールーズでペストが大流行した際、ペストで死亡した人々から盗みを働いた泥棒たちがいたが、彼らはペストに感染しなかった。セージ、タイム、ローズマリー、ラベンダーなどを酢に浸して作った薬を塗って感染を防いだといい、このお酢は「」と呼ばれた。病気の原因はミアスマ（瘴気、悪い空気）であると考えられていたため、空気を清めるために病人のいる所や病院で焚かれた。イギリスでは、監獄熱の感染予防に法廷に持ち込まれた。ローズマリーをアルコールと共に蒸留したローズマリー水（ハンガリーウォーター）は、最初薬用酒として、のちに香水として利用された。


title: ローズマリー

text: また、乾燥ローズマリーを95％エタノールで抽出したもの（精油は含まれない）には、高い抗ウイルス活性、抗酸化活性が認められ、その消臭効果が商用消臭剤にしばしば応用される。精油の成分は化学種（ケモタイプ）により異なり、各成分の含有量は化学種、産地、生産年などでも異なる。カンファーを含む精油は中毒事例が多いが、ローズマリー油のカンファーの含有率は、多い時で50％を超える。


title: ローズマリー

text: また、市販の精油では、偽和が行われる例がある。カンファー油、ユーカリ油、テレピン油、シダーウッド油の成分や、合成物質を添加したり、低グレードの精油を良質に見せるために脱テルペン処理が行われることがあるが、このような精油を使用する場合、エビデンスを適用することはできない。


title: ジャレコ

text: 1988年3月にコーポレートアイデンティティを導入した。国際科学技術博覧会でシンボルマークをデザインした田中一光によるもので、三本の波線が入ったロゴとなっている。この波線は「エンタテインメント」「テクノロジー」「クリエイティビティ」を表している。なお、2004年に社名を「PCCW Japan」からジャレコに戻してからはロゴが度々変更されたが、シティコネクションが権利を取得してからのジャレコ関連製品は波線ロゴを使用している。


title: ジャレコ

text: かつてはアーケードゲームの開発販売やアミューズメント施設「ギャレッソ」「you&you」の運営、一般家庭向けのビアサーバー、JAQNOブランドでのアクアリウム用品も製造販売しており、最盛期には世田谷区新町（国道246号線沿い）に直営店「MIZUKUSA倶楽部」を構えていた。これらはいずれも現在は撤退、業務移管済みである。


title: ジャレコ

text: 2000年に、香港のパシフィック・センチュリー・サイバーワークス（PCCW, 電訊盈科）の買収を受け、社名を「パシフィック・センチュリー・サイバーワークス・ジャパン株式会社」（PCCW Japan）に変更した。


title: ジャレコ

text: 2006年7月3日付けで、従来の株式会社ジャレコ（初代、旧ジャレコ）がゲーム事業について会社分割（簡易分割）を行い、「2代目」株式会社ジャレコを新設。旧ジャレコは株式会社ジャレコ・ホールディングに社名変更して、持株会社制へ移行。なお、ジャレコ・ホールディングは、引き続きJASDAQに上場（銘柄コード:7954）した。また、ジャレコ・ホールディングの経営陣は、社長である羽田寛を筆頭に旧ライブドア関係者が多数集結しており、不動産業、金融業（証券、FX取引）といった投資関係の業務がメインで、ゲーム部門の売上げは10%ほどだった。


title: ジャレコ

text: 2009年1月15日、早期経営改善が見込めないことからジャレコの全株式が1円でジャレコ・ホールディングから提携先のゲームヤロウ株式会社に売却され、ゲームヤロウの完全子会社となった。この際、ジャレコ・ホールディングは、ジャレコに対する貸付金16億9000万円のうち9億9000万円を放棄している。つまり、ゲームヤロウはジャレコの7億円の負債を引き継ぐ代わりに名目上1円で全株式を購入したという事である。なお、ジャレコ・ホールディングはその後の2009年4月、EMCOMホールディングスに社名変更している。


title: ジャレコ

text: 2013年夏ごろ、株式会社シティコネクションがジャレコ製タイトルの知的財産権（ライセンス）を継承。その後、シティコネクション社が他社にライセンスを貸与する形で、ジャレコIPタイトルの家庭用ゲーム機・スマートフォンのアプリケーションなどへの移植が行われている。


title: 憲法

text: ある国が人民や外国政府等に対して権限を行使する場合の基本原則を表示し、この基本原則が国民の福祉のための課税や歳出の権限など、特定の権限を政府に付与する。また、憲法は十分な理由のない逮捕の禁止や非公開裁判の禁止など国家権力を制限する機能も持っている。憲法を成文化していない国民国家でも、国民のコンセンサスを得た強制力のある規則で構成される普通法（ius commune）や土地の法律などの慣習法（customary law）、風習（conventions）、成文法、判例、または国際規則や国際規範が存在するといえる。


title: 憲法

text: 1215年にイギリスで制定された「マグナ・カルタ」が源流で、1789年のフランスで制定された「人間と市民の権利の宣言」では人権と国民主権が宣言され、アメリカ独立戦争以降、国民が憲法で国家権力を制限するものと捉えられる。国家の政治的統一体の構造や組織そのものを指す場合もあり（事実的意味の憲法）、このほか憲法は多義的な概念として論じられる。


title: 憲法

text: 国家の基本法としての現在のような日本語の「憲法」という語彙は、ドイツ語のや英語のconstitutionの訳語で、1873年（明治6年）頃から使われるようになった。つまり、604年に制定された十七条憲法の題名にも「憲法」という文字列が含まれるが、これは本稿で説明する意味では用いられていない。


title: 憲法

text: この「憲法」はふつう文字の表現のとおり法的概念として用いられる。本来のドイツ語のVerfassungや英語のconstitutionという単語は、法的概念としての意味だけではなく、国家の政治的統一体の構造や組織そのもの、事実上の国家体制、国家における実力関係や政治的状態などを意味する場合も多い。このような事実的意味として国家の政治的統一体として形成された国家の構造や組織（国家の具体的な存在状態や時々における政治状態）を指す場合（事実的意味の憲法）は、事実状態そのものであるから、法的意味の憲法と混同すべきでないとされる。特に法的意味の憲法を指す場合には、ドイツ語では、英語ではconstitutional lawと表現される。これらは日本語では「憲法律」と訳すことがある。


title: 憲法

text: 事実的意味の憲法として、日本語では「国家構造」や「国制」を用いることがある。ウォルター・バジョットの"The English Constitution"（1867年）は日本語では『英国の国家構造』と翻訳されている。特に歴史学者は「国制」を用いており、Verfassungsgeschichteやconstitutional historyは「国制史」という場合が多い。


title: 憲法

text: ヘルマン・ヘラー（Hermann Heller）は『国家学』でVerfassungを、1.事実上のもの（国家の政治的存在状態の構造）、2.規範づけられたもの（法的規範もしくは習俗・道徳・宗教によって規律されるもの）、3.成文化されたもの（文書の形式で記録されたもの）の3つに大別している。2の意味には法的規範によって規律されるもののほか習俗・道徳・宗教によって規律されるものも含まれる。


title: 憲法

text: カール・シュミット（Carl Schmitt）は『憲法学』（""）で、実定的意味のVerfassungと、法的概念としてのVerfassungsgesetz（憲法律）の区別を強調した。また、カール・シュミットは絶対的意味の憲法という概念を認めた。この絶対的意味の憲法は具体的存在面と根本法的規律面にこれを大別され、前者はさらに1.特定の国家の政治的統一及び社会的秩序の具体的な総体的状態、2.政治的及び社会的秩序の特別の様式（支配の形体または国家形体）、3.政治的統一の動態的な生成の原理の3つに分類されるとした。


title: 憲法

text: そこでは、立法権や行政権などの統治権は、統治者の武力や外圧によってもたらされるのではなく、生命と財産の保障を望む被治者からの「信託」によって成立すると説いている。トマス・ホッブズが、遡ること47年前の1642年に「市民論」で持ち出した自然状態での「万人の万人に対する闘争」を避けるため、必然的にコモンウェルス（commonwealth）への移行が要請され、コモンウェルスの主権としては、立法権、行政権と連合権（外交権）の三権分立が挙げられ、立法権こそが基軸であるとしている。


title: 憲法

text: といった点を論じているが、他方、行政権を行使する国王は、立法権への拒否権を持ち、刑罰法の執行の緩和・停止の権力を与えられるものと説いている。そのうえで行政権と立法権の双方向のチェックを期待しつつ、人民（people）による「信託」という人民主権の概念を行政府も立法府も侵害した場合に対して、ホッブズが唱えていた「抵抗権」を発展させた「革命権」を提起した。もっとも、統治権の変更を求めるような革命権の行使には相当の条件が必要ともしている。


title: 憲法

text: この後、ロックの論を背景として立憲主義が発展し、「国民の信託に基づいた憲法の制定経緯」「連邦主義」「立法権など三権の分立」「抵抗権に先立つ憲法改正」「統治権者の憲法擁護義務」などを明文化した世界最初の共和政原理に基づいたアメリカ合衆国憲法が1788年に発効されている。


title: 憲法

text: 19世紀後半から20世紀にかけゲオルグ・イェリネック（Georg Jellinek）などに代表される法実証主義の公法学者によって、事実的な意味での憲法概念を除く法的意味の憲法は、実質的意味の憲法と形式的意味の憲法に整理されるようになった。実質的な意味の憲法と形式的な意味の憲法の区別はほぼそのまま日本の憲法学に取り入れられた。


title: 憲法

text: 形式的意味の憲法とは「憲法」という名前で呼ばれている成文の法典を意味し、実質的意味の憲法とは多くの成文法や不文法の内容として存在する国家の基礎法全体を意味する。諸国にほぼ共通する現象として、実質的意味の憲法のすべてが成文化されているわけではなく、下位の法規範（法律や命令）で規定されたり、判例や憲法慣習によって補充されている。


title: 憲法

text: 実質的意味の憲法には含まれないと考えられる事項が当該国家の特殊な事情や憲法制定者の意向のもとで形式的な意味の憲法に盛り込まれることがある。形式的な意味の憲法に含まれるものの実質的な意味の憲法に含まれないものとしては、「出血前に麻酔させることなく動物を殺すこと」を禁止したスイス憲法旧25条の2がしばしば引用されるが、樋口陽一によれば、これはユダヤ教徒の慣行を禁止することを目的とした規定であり、実質的な意味の憲法に含まれる。


title: 憲法

text: 固有の意味の憲法とは、国の統治の基本に関する国家の基礎法をいう。国家はいかなる社会経済構造をとる場合でも必ず政治権力とそれを行使する機関を必要とするから固有の意味の憲法は国家が存在するところには必ず存在する。


title: 憲法

text: これに対して1789年のフランス人権宣言16条が「権利の保障が確保されず、権力分立が定められていない社会は、すべて憲法をもつものではない」と述べているように、専断的な権力を制約して権利を保障することこそ最も重要な憲法の目的と考えられるようになり、政治権力を制限する規範体系・規範秩序を内容とする憲法を「立憲的意味の憲法」あるいは「近代的意味の憲法」という。


title: 憲法

text: 近代の立憲的憲法は内容面においては人間の権利と自由の保障とそのための国家組織の制度化（具体的には権力分立）によって具体化されるものである。これはグロチウス、ロック、ルソー、モンテスキューなどによる自然権思想や権力分立論などを背景とする。


title: 憲法

text: 立憲的憲法は形式面ではほとんどが成文憲法をとっている。その理由は近代合理主義のもとで成文法は慣習法に優ると考えられ、新しい権力関係を樹立するためには新たな政治機構の骨組みを書き留めておく必要があった。また、国家は自由な国民の社会契約によって組織されるという社会契約説のもと、この社会契約を具体化したものこそ根本契約としての憲法であり文書にしておくことが望ましいと考えられたことが成文憲法の発生と普及の大きな要因となった。


title: 憲法

text: また、立憲的憲法は性質面では一般に法律よりも改正が難しい硬性憲法となっている。憲法は権力（特に立法権）を法的に制限することによって不可侵で不可譲の自由を保障する普遍的な実質的価値を内在するものだからである。ただし、フランスの憲法思想ではフランス人権宣言6条が「法は一般意思の表明である」という考え方が強く憲法と法律との区別は徹底されてはいなかった。これに対しアメリカの憲法思想は独立時にイギリス議会や州議会による不当な権利・自由に対する制限への反発が強く、立法権への不信から立法権は制限されるべきと考えられ、憲法と法律との区別がフランスやドイツよりもはるかに明確に現れることとなった。


title: 憲法

text: 憲法が国法秩序の段階構造で最も強い形式的効力をもつ規範であることは通常の法律改正よりも難しい憲法改正手続きが要求される硬性憲法のもとでは当然のことである。そこで憲法の最高法規たる本質は憲法が実質的に法律とは異なる点に求める必要があり、それが次の実質的最高法規性である。


title: 憲法

text: なお、一部のイスラム教国ではイスラム教の教典であるクルアーンが憲法と位置づけられている。1992年3月のサウジアラビアでは統治基本規則第1条で「憲法はクルアーンおよびスンナとする」と定められており、イスラム教の教典が不文憲法となっている国である。このため、いかなる手続きをもってしても、絶対に憲法を改正することはできない。


title: 憲法

text: 多くの近代国家では法律は憲法の規定を満たす範囲で公布されるため、初等的な法学の教書では「憲法は法律の法律である」等と説明される。より一般的には上述したような歴史的経緯などから、多くの国では、憲法は「国民が国家に守らせる法」であり、法律は「国家が国民に守らせる法」であると捉えられている。このような解釈により、国民主権の国では必然的に憲法は法律よりも優先される法となるため、結果的に法律は憲法に基づくことが必要となる。


title: 笹川堯

text: 1972年、第33回衆議院議員総選挙に旧群馬2区（定数3）から無所属で出馬するも落選。1982年5月、桐生競艇施設の全役職を辞任し、顧問相談役に就任する。1983年の第37回衆議院議員総選挙に自由民主党公認で旧群馬2区から出馬するが、次点で落選した。


title: 笹川堯

text: 1986年の第38回衆議院議員総選挙で、3度目の挑戦にして初当選し、旧群馬2区の3議席は全て自民党が独占した（得票数は中島源太郎、笹川、谷津義男の順。当選同期に鳩山由紀夫・斉藤斗志二・三原朝彦・村井仁・逢沢一郎・武村正義・園田博之・中山成彬・新井将敬・石破茂・武部勤・井出正一・村上誠一郎など）。1991年11月、宮澤内閣で郵政政務次官に任命される。1993年、選挙制度改革を事実上棚上げした自由民主党執行部に反発し、自民党を離党。同年の第40回衆議院議員総選挙では無所属で3選となった。


title: 笹川堯

text: 1994年、院内会派「改革の会」の結成に参加。その後、同じく院内会派で、日本社会党を除く当時の連立与党全党が参加した改新及び自由改革連合を経て、新進党結党に参加する。1996年の第41回衆議院議員総選挙では、小選挙区比例代表並立制導入に伴い新設された群馬2区から新進党公認で出馬し、4選。1996年11月に新進党を離党し、翌1997年4月に自民党に復党する。


title: 笹川堯

text: 自民党復党後、当時の内閣総理大臣橋本龍太郎の出身派閥である平成研究会に入会（小渕→橋本→津島派）。2000年、第42回衆議院議員総選挙で5選。同年に発足した第2次森改造内閣で総合科学技術会議担当の国務大臣に任命され、中央省庁再編に伴い科学技術政策担当大臣に任命された。


title: 笹川堯

text: 2003年、自由民主党総裁選挙への立候補に熊代昭彦とともに意欲を示したが、最終的には同じ平成研究会に所属する元運輸大臣藤井孝男を支持し、自身の出馬は見送った（藤井は現職の小泉純一郎に大敗）。同年11月、衆議院予算委員長に就任した。


title: 笹川堯

text: 2005年の郵政国会では、小泉首相が成立に執念を燃やす郵政民営化法案に賛成票を投じる（小泉は笹川が郵政政務次官を務めていた当時の郵政大臣であり、郵政族であった笹川は郵便貯金制度をめぐって対立した）。同年の第44回衆議院議員総選挙では群馬2区で7選したが、民主党公認の石関貴史に1,422票の僅差まで詰め寄られ、石関に比例復活を許した。2007年9月、衆議院議院運営委員長に就任。同年10月、日朝国交正常化を目指す議員連盟「自民党朝鮮半島問題小委員会」の立ち上げに参加し、副委員長に就任した。


title: 笹川堯

text: 2008年、麻生太郎自由民主党総裁の下で自由民主党総務会長に起用され、政界入り22年目にして初めて党三役に入った。翌2009年の第45回衆議院議員総選挙では、民主党の石関に敗れ、落選。その後、フジテレビの『新報道2001』に出演した際、政界を引退する意向を表明した。


title: 笹川堯

text: 2012年11月、東京都知事石原慎太郎の辞職に伴い実施される2012年東京都知事選挙に無所属で出馬する意向を表明。13年に及ぶ石原都政を肯定的に評価した上で、石原が推進してきた五輪招致を継承する考えを示したが、大差で落選、供託金も没収された。なお、都知事選と同日に行われた第46回衆議院議員総選挙では三男・博義が群馬3区から自民党公認で出馬し、当選している。


title: ディディエ・ドログバ

text: ディディエ・イヴ・ドログバ・テビリー（Didier Yves Drogba Tébily, 1978年3月11日 - ）は、コートジボワール・アビジャン出身の元サッカー選手。元コートジボワール代表。ポジションはフォワード。愛称はティト（Tito）。


title: ディディエ・ドログバ

text: 裕福な銀行員の家庭に生まれる。将来は医者か何かに、と父親がエリート教育を望んだため、5歳で生まれ故郷のコートジボワールを離れフランスへ。サッカー選手であった叔父の元で育てられた影響で、学問だけでなくサッカーでも頭角を現す。18歳までパリ郊外の地元チームに所属、19歳でル・マンUCとプロ契約し選手生活が始まった。。


title: ディディエ・ドログバ

text: ル・マンでは怪我もあり満足な活躍ができず、2001-02シーズン途中からギャンガンに移籍、2002-03シーズンに17得点を挙げると注目され、マルセイユに5年契約で移籍。素早い順応を見せ、リーグで18得点を挙げ、2003-04シーズンのリーグ・アン最優秀選手に選出された。UEFAカップでも6ゴールを挙げて準優勝の原動力になった。チャンピオンズリーグで対戦した当時FCポルトのモウリーニョ監督の目に留まり同監督とともにイングランド・プレミアリーグのチェルシーへ、同クラブ史上最高額の推定移籍金3600万ユーロで移籍した。


title: ディディエ・ドログバ

text: 背番号を15番から11番に変更した2006-07シーズン、アンドリー・シェフチェンコの加入により出番が少なくなると思われていたが、2トップで使われる形が多くなることもありチェルシー加入3シーズン目で本領発揮、開幕から活躍を見せアフリカ年間最優秀選手に選ばれる。最終的に公式戦59試合出場33得点を挙げた。20得点を挙げてプレミアリーグ得点王となった。


title: ディディエ・ドログバ

text: 2008-09シーズンに就任したルイス・フェリペ・スコラーリ監督の下では、怪我などにより控えに回る事が多く不発に終わったが、2009年2月に就任したフース・ヒディンク監督の下では、これまでにはなかったニコラ・アネルカとの2トップを組み、UEFAチャンピオンズリーグ2008-09のユヴェントス戦では1stレグ、2ndレグともにゴールを決めるなど、怪我からの復調を印象付ける活躍をみせ、改めてエースとしての存在感を見せつけた。2009年5月6日にスタンフォード・ブリッジにおいて開催されたUEFAチャンピオンズリーグ準決勝2ndレグ、FCバルセロナ戦において主審を務めたトム・ヘニンク・エブレベの判定に対して試合後に激しい批判を行い、後に行動が不適切であったとして謝罪した。また、以前から慕っていた元チェルシー監督のジョゼ・モウリーニョを追ってインテル・ミラノに移籍するという噂がメディアの間で度々出ていたが本人がこれを否定、更にはチェルシーとの契約延長が決まった。


title: ディディエ・ドログバ

text: 2009-10シーズンのアンチェロッティ監督の下では前シーズン得点王のニコラ・アネルカと2トップを組み、ゴールを量産。自身は「相手にとって最も怖いFWコンビになる」とコメントしている。2009年10月10日のマラウイ戦ではコートジボワールの2大会連続W杯出場を決める同点ゴールを挙げた。そして2010年5月9日、勝てば自力でのチェルシーの優勝が決まる最終節のウィガン戦でハットトリックを達成するなどチームを勝利に導き、リーグ通算29点を挙げ得点王も獲得した。さらにチームは総得点103点という記録を叩き出し、プレミアリーグのシーズン最多得点記録を更新している。


title: ディディエ・ドログバ

text: UEFAチャンピオンズリーグ 2011-12 決勝では1点ビハインドから同点ゴールをヘディングで決め、PK戦でも最後のキッカーとして成功させチームを優勝に導いた。この試合ではUEFA選出のマン・オブ・ザ・マッチにも選ばれている。


title: ディディエ・ドログバ

text: 2013-14シーズンで契約満了によりガラタサライを退団し、2014年7月25日、古巣のチェルシーに復帰した。背番号は15番を使用する事になっていたが、その後チェルシーで最も成功したシーズン時につけていた背番号である11番に変更された。2014年10月21日、チャンピオンズリーグのNKマリボル戦でチェルシー復帰後初ゴールを挙げた。2015年5月24日にチェルシー退団を発表した。


title: ディディエ・ドログバ

text: 2017年からは、北米サッカーリーグ（実質アメリカ2部）に所属するにて共同オーナー兼選手としてプレー。10月20日には、リーグ戦で40ヤード超の距離から直接FKを決めて話題となった。2018年3月に今シーズン限りでの引退を示唆していたが、11月21日に正式に引退を発表。自身のキャリアについて、「選手として成し遂げてきたことにこれ以上誇りに思えることはない」と振り返った。


title: ディディエ・ドログバ

text: 幼い頃フランスへ移住していたため、フランス人としてフランス代表でプレーすることも可能であったが、母国であるコートジボワール代表を選択。DFコロ・トゥーレと共に母国をW杯初出場に導く原動力となった。2014年8月に代表を引退した。


title: ディディエ・ドログバ

text: 彼の名前の「gb」は、「b」でも「v」でもない音を発音する。この子音は、西アフリカの言語にある独特な子音である（有声両唇軟口蓋破裂音）。「gba」を「グバ」と表記するのは英語ベースで、「バ」と表記するほうが原語ベースである。したがって、「ディディエ・ドロバ」と表記したほうが原語に近い（ただしカタカナで表記すること自体に限界がある）。


title: サ道

text: 『モーニング』（講談社）にて、フィクション作品として『マンガ サ道〜マンガで読むサウナ道〜』が2014年42号に読切掲載ののち、2015年7号より断続的に連載され、2019年と2021年にはテレビドラマ化された。


title: サ道

text: 2019年7月20日（19日深夜）から10月5日 （4日深夜）まで、テレビ東京のドラマ枠「ドラマ25」でテレビドラマ化された。原田泰造演じる主人公が様々なサウナを訪れ、サウナ&カプセルホテル北欧（主に浴場かレストラン）にて訪れた施設の特徴や感想を語り、「ととのう」までの姿を描く。


title: サ道

text: 次回予告に相当する映像はエンディングにて、白黒映像として挿入される。エンドロールでは次回のサウナについて語られ、本編に登場したサウナの特徴（温度と湿度）と、サウナ入浴時の注意書きが表示される。サ道2021からは、次回予告がエンディングとは別に追加された。


title: 平禅門の乱

text: 平禅門の乱（へいぜんもんのらん）は、鎌倉時代後期の正応6年4月22日（1293年5月29日）に鎌倉で起こった政変。鎌倉幕府を支配する北条氏得宗家の内管領として絶大な権勢を振るった平頼綱が、主君である9代執権北条貞時によって滅ぼされた。


title: 平禅門の乱

text: 得宗家の執事である平頼綱は、8代執権北条時宗が死去し、その子貞時が9代執権となった翌弘安8年（1285年）、政治路線で対立していた有力御家人安達泰盛や泰盛派の御家人を霜月騒動で討伐した。その後しばらくは、頼綱は追加法を頻繁に出すなど手続きを重視した政治運営を行っていたが、弘安10年（1287年）に、7代将軍源惟康が立親王して惟康親王となった時期に政治姿勢を一変させ、恐怖政治へと邁進した。


title: 平禅門の乱

text: 貞時は、自身の乳母父でもある頼綱に支えられて自らを頂点とする得宗専制体制を敷いたが、頼綱の権勢に不安を抱くようになる。ついに正応6年（1293年）、鎌倉大地震（4月12日）の混乱に乗じて貞時は鎌倉・経師ヶ谷の頼綱邸への襲撃を命じ、頼綱は自害し、その子飯沼資宗も討たれ、炎の中で一族93名が死亡した。混乱の中で貞時の娘2人も死亡している。霜月騒動の影響の甚大さに対し、平禅門の乱はあっけなく終わった。この政変とその前に起こった鎌倉大地震を機に、正応の年号は8月に永仁に改元された。


title: 平禅門の乱

text: 『保暦間記』によると、頼綱と不和だった嫡男の平宗綱が「頼綱が次男の資宗を将軍にしようとしている」と貞時に讒訴したという。予兆があったのか、頼綱はかつて泰盛調伏の祈祷を依頼した山門の護持僧に、「世上怖畏」として自身の身の安全を祈らせている。


title: 平禅門の乱

text: 以後、頼綱一族ら御内人の勢力は一時後退して、貞時の専制政治が始まる。金沢顕時や安達氏など霜月騒動で没落を余儀なくされた勢力も徐々に幕府中枢に復帰した他、矢野倫景など貞時に近い法曹官僚も重用された。また、頼綱の一族でも頼綱の弟（または従兄弟）とされる長崎光綱は引き続き貞時に重用された。


title: 平禅門の乱

text: 『親玄僧正日記』によれば、永仁2年（1294年）4月21日（翌22日が乱から1年にあたる）に貞時が親玄（幕府護持僧、久我通忠の子）に対して、「追善目的ではない」と断りつつも頼綱一門のために祈らせている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 『時をかける少女』（ときをかけるしょうじょ）は、1983年7月16日に公開された大林宣彦監督、原田知世初主演の日本映画。筒井康隆のジュブナイルSF小説『時をかける少女』の最初の映画化作品。大林宣彦の「尾道三部作」（他の2作は『転校生』・『さびしんぼう』）の2作目に数えられ、ロケの多くを広島県尾道市（一部は竹原市）で行っている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 高校1年生の芳山和子は3月、学校のスキー教室に来ていた。夜、ゲレンデで幼馴染の堀川吾朗と話している場に同級生の深町一夫が現れる。3人が集合場所へ戻り、皆が揃って下山しようとするとなぜか一夫のスキーセットだけが見当たらない。一夫は帰路の列車では途中の駅で野草を摘む。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 新学期となった4月16日の土曜日。和子と一夫、そして吾朗は放課後に当番で理科教室の掃除をする。吾朗と一夫にカバンを取りに行かせ、和子が1人理科教室にいると、無人のはずの隣の実験室から物音が聞こえた。和子が実験室に入ると白い煙が漂っており、それを嗅いだ和子は気を失い倒れてしまう。吾朗と一夫に保健室に運ばれた和子は、実験室で起きたことを話したところ、吾朗はそんな形跡はなかったという。2人の先生とともに確かめてみるが実験室は綺麗になっていた。奇妙に思いながらも和子は吾朗と一夫3人で下校する。途中寄り道した一夫の家の温室で、和子は実験室で嗅いだ香りが漂っていることに気付く。「ラベンダーを栽培しているんだ」という一夫。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 月曜日、和子は元気に登校する。しかし、違和を感じて部活を早退した。その夜地震が起き、吾朗の家の辺りで火事が起きていると知った和子は家族の制止も聞かず近くまで行く。心配した一夫もそこにいた。火事が小火とわかって帰宅する途中、和子は何者かに襲われ、気が付くと自室のベッドで目覚めたところだった。その朝、和子が吾朗と昨夜の事件を話しながら歩いていると、突然お堂の屋根瓦が落ちてくる。気が付くと再び和子は部屋のベッドにいた。変な夢ばかり見ると思いながら和子が登校すると、今日は18日の月曜だという。吾朗に昨夜の出来事を話すが吾朗はそれを知らない。さらに植物採集で学校を休むと言っていた一夫も登校していた。授業が始まれば、以前やった問題が出される。和子は訳が分からなくなり、一人悩む。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 和子は部活を早退し、立ち寄った一夫の家で悩みを相談する。一夫は驚きもせず、和子に起こった出来事を理解しようと論理づけながら話をする。和子は幼い頃一夫と事故に遭い、ともに手に傷を負った過去があった事を思い出す。「嫌だわ、普通じゃないのって」と、和子は苦悩する。その夜、和子の予期した通り地震が起こる。今度は火事が起こる前の吾朗の家近くに来ると、そこには一夫も来ていた。「慌てなくても大丈夫って教えてあげようか」という和子に「なんて説明するんだい?」と一夫は答え、2人は火事の現場を後にする。帰路の中、一夫は和子にテレポーテーションとタイムトラベルを一緒にしたタイムリープという能力を持ってしまったのだと説明する。別れ際、一夫が差し出した手に傷跡がないことに和子は気づく。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 本当のことを知りたいという和子に、一夫は「あの土曜日の実験室に戻る」ことを強く念じるように答える。そして土曜日に戻った和子が実験室に入ると人影がいた。それは一夫だった。一夫はそこで自分の正体が西暦2660年の薬学博士であること、緑がほとんど絶滅した未来の世界で植物の成分が必要になり過去の世界にラベンダーを求めてやってきたこと、記憶操作を用いて息子一家をなくした老夫婦の孫として住みつき、和子が持つ吾朗との記憶を自らにすり替えていたことを明かす。一夫がこの世界に来たのはスキー教室の時だった。だが、一夫は未来に帰らなくてはならず、関わったこの時代の人間から自らの記憶を消さなくてはならないと述べる。自分も一緒に連れて行ってほしい、それが無理なら一夫の記憶を大事にして生きたいと嘆願する和子に、例外は許されないと一夫は答え、再びこの時代に来ることがあってもそのときには自分だとわからないと告げながら薬品をかがせて、和子は気を失った。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: それから11年後。和子は薬学の研究者となっていた。そんなある日、勤務先の廊下で一人の青年に道を尋ねられる。青年は確かに一夫だったが、和子はそのことに気づかないまま行き先を教え、二人は別の方向に歩いていくのだった。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 原田知世は真田広之のファンで、映画『伊賀忍法帖』での真田の相手役を探す「角川映画・東映大型女優一般募集オーディション」に応募し、そこで角川春樹プロデューサーの目に留まり特別賞を受賞し芸能界入りした。その後、薬師丸ひろ子主演映画をテレビドラマ化した『セーラー服と機関銃』『ねらわれた学園』のヒロイン役を経て、本作で映画デビュー・初主演を果たした。角川は「原作のヒロインのイメージも、タイトル自体もぴったり」という筒井康隆原作の「時をかける少女」を選び、原田がとても気に入っていた『転校生』の監督大林宣彦に「尾道で原田の映画を撮って欲しい」と1982年6月にラブコールを出した。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 角川と大林は、この映画の8年前、大林が音楽監督を務めた高林陽一監督『本陣殺人事件』（1975年）の試写室で知り合った。大林はアメリカ映画『ある愛の詩』が大ヒットした時、角川が原作小説の日本語版の版権を安く手に入れ、プロモーションを展開していることを知り、「あなたが『ラブ・ストーリィ』に目をつけたのは、なかなかですね」と褒めた。大林はその後『金田一耕助の冒険』（1979年）と『ねらわれた学園』（1981年）で角川映画のメガホンを取った。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 角川は「本当は自分が結婚したいくらいだけど、年齢の差で無理だから、息子の嫁にしたい」というほど原田に惚れ込んでおり、「彼女に1本だけ映画をプレゼントして引退させようと思う」と大林は伝えられた。大林は故郷の尾道でまた映画を撮るつもりはなかったが、角川の原田に対する思い入れを汲み取り、プライベートフィルムというニュアンスで監督を引き受けた。二本立ての併映は薬師丸ひろ子主演の『探偵物語』で、観客動員は保証されていたため、大林は若者に理解されなくても自分たちが楽しめるもの、大正ロマンチシズムをやろうと考えた。大林はのちに「あの映画は完全に僕と春樹さんの幻想の中の少女なんです」と語っている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 『ねらわれた学園』でSFファンから「大林さんはSFはやめた方がいいよ」と言われたこともあり、原作のSF的なところ、屈折した若者像など現代的なところは全部省いた。大林は原作を純文学と捉え、「『時の壁』というしばりの恋愛映画」として撮影した。音楽監督の松任谷正隆には、参考のためアメリカ映画『ある日どこかで』（1980年）のビデオを渡した。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 脚本の剣持亘は『転校生』を最後に映画界を去ってその頃（1982年6月）出版業界に転職し、講談社の『スコラ』の編集次長になっていた。大林が製作を決め、大林が剣持に脚本を頼みに行ったが、剣持は『スコラ』の売り上げを驚異的に伸ばしていて忙しく、夏休み中にハコを書いてくれと頼み、大林は尾道で休暇を取っていた。東京に戻り剣持に連絡を取るとまだ一行も書いてないと言われた。その日は講談社の退職パーティで、退職するまで一ヵ月かかったと聞かされた。剣持にとって『転校生』が映画界への想いを個人的に綴ったサヨナラのシナリオなら、『時をかける少女』はプロとして再生した第一回作品となった。剣持脚本はそこから、撮影が始まる直前まで7、8か月かかった。大林も潤色という形でシナリオに関わっている。剣持による本作のシナリオは角川文庫より発売されている。また大林が実際に撮影で使用した、映画と全く同じの大林所有の撮影台本が『バラエティ』1983年8月号の40–49頁に採録されている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 大林は古典的なたたずまいを持つ原田に「竹久夢二の絵のような、現実にはいない少女」をやってもらおうと考え、ヘアメイク担当者には中原淳一の絵のイメージを伝えた。あえて時代錯誤の演技指導を行い、カメラを正面から見つめさせ、カメラの向こうにいる自分の目を見て台詞を言うように指導した。今どきの猫背っぽい動きにならないよう、「ハンガーを入れているようにして歩きなさい」と教えると、原田は「窮屈です。木彫の人形のようです」と言ったという。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 角川と大林は本作1本を原田にプレゼントして映画界から辞めさせようと考えていたため、原田の中学の卒業から高校の入学までの短期間に強行軍28日間で撮影した。通常1本の映画を撮るのは最低でも35〜40日、メジャーだと2ヶ月はかかる。必然的に徹夜での撮影が増え、キャスト・スタッフともほとんど睡眠を取らず、長時間の撮影で1日7回以上も食事が出た。大林によると、ずっと働いているスタッフといえど食べるのに飽きかけているときでも原田は豚汁を何杯も食べ、（残すと捨てざるを得なくなるので）スタッフに運んで食べるよう勧めて回った。その心遣いにカメラや照明などのスタッフが「頑張って撮ろう」という気になったと大林は話している。原田は「今日は暗いうちに帰れるんですか」という言葉も残している。原田は太ってラストカットの頃は顔が丸々していると話している。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 断崖絶壁で植物（ラベンダー）採集をする深町一夫のところに芳山和子が駆け寄るシーンは、安全な場所での撮影を後ではめ込んだものではなく、本当の断崖絶壁で撮影されたもの。ロケ地は、静岡県西伊豆町の黄金崎と竹原市の黒滝山。崖の下に打ち寄せる波だけは後から合成されたものであるが、それ以外は全て実写。この撮影の際、深町一夫を演じる高柳良一が、隣りの足場に移動したとたん、それまで立っていた足場がまるごと崩落するハプニングが起き、大きな岩が谷底で砕け散った。高柳は「もう俳優なんてやってられない! 平凡なサラリーマンになって、休みの日には妻と子供を連れて焼肉屋に行くような生活をするんだ!」と叫んだ。大林監督がそれを面白がり、『天国にいちばん近い島』で小林稔侍の台詞にそのまま使った。高柳は言葉通り俳優を辞め、今日家族にその約束を果たしているという。クライマックスの断崖からのタイムトラベルはブルーバック合成ではあるが、当初のスタントで撮影を行う予定から変更され、高柳・原田本人が1.5メートルの合成素材から飛び降りている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: エンディングは実験室で倒れた原田が起き上がり、主題歌「時をかける少女」を歌いながらそれまでの名場面を巡る。原田のためのミュージック・ビデオのような映像は、本編撮影のあとそれぞれのパートで歌う場面を撮影し、それらを編集したもの。これを作った理由を大林は「映画で原田をストイックな役に閉じ込め、映画にこだわるという意味で我慢して引きで撮り、原田のアップも笑顔も撮らなかったため、その我慢していた分を、カーテンコールで発散させた」と述べている。原田は「床に倒れていたのに、起き上がって歌い出したり、何をやっているのか分かりませんでした。見物人のいるロケ撮影ではすっごく恥ずかしかった」と話している。出演者は歌う原田を優しく見守ったり、体を揺らしてリズムを取ったり、桜の花びらを花吹雪に見立てて原田にかけたりして、新しいアイドルの誕生を祝う。原田のNGシーンを挟んで、拍手が鳴りやまないカーテンコールの中、神社の境内を下駄を履いた原田が遠くからこちらに駆け寄り、カメラの前ではにかむ。素に解き放たれた少女が銀幕の境界を越え身近に感じる。このカットは撮影がほぼ終わった時に撮ったもので、カメラの向こうには共演者やスタッフがおり、大林は「間に合った、学校に戻れるね」と声をかけているという。笑顔の途中で原田はチラッと横を見るが、その時の頼りなげな表情に少年たちの心がオチた。大林いわく「カット」の声がかかったあと、役者が「OKだったかな?」と監督の顔を伺う表情だという。「彼女の伸び伸びとした姿も、記録として残しておきたいと思ったんです。映画の中で、知世を大正ロマンチシズムの世界に閉じ込めてしまっていた。だから、『カット！』のあと、『さぁ、ふだんの、いつもの知世に戻ろう！』と言って、撮ったんです」と話している。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: "元祖アイドル映画監督"とも評される大林は、1988年のインタビューで、アイドルの演出法、女優と監督の関係について本作を例に、「映画監督と女優の関係というのは非常に難しいもんでね。映画というのは共同作業といいながら、実は監督の個人的な夢を描くわけです。それも他人の人生を借りて表現するのね。映画というのは短いものでも3ヵ月から半年くらいは撮影するのに必要ですから、『時をかける少女』でいえば、ボクにとっての45歳の数ヵ月、原田知世にとっては16歳の数ヵ月を一緒に過ごすわけです。ボクは自分の映画を撮るからいいんだけど彼女にとっては人生の中で非常に貴重な時間でしょ。それをボクに貸してくれるわけ。半年でも映画の中に生きていると、人間ってのはその映画に影響されるものなんですよ。映画の中の原田知世、役名芳山和子は、ある青年に恋をするんです。それもこの世にないくらいの理想の恋を。すると原田知世と芳山和子の区別が、彼女自身つかなくなってくるんですね。その半年の間、芳山和子が体験した恋愛は原田知世の16歳の体験にもなってしまう。もし、彼女がその後、誰かのことを好きになったときに、少しでも芳山和子的な部分があったとしたらね。それは原田知世にとって幸福か不幸かと言えば、ボクは不幸だと思うんです。ボクは彼女の実人生をどこかで少しづつ傷つけているのかもしれない。そういう恐怖感を監督は持っているわけですよ。で、ボクは彼女に大して何をしてやれるかと考える。彼女の頭上のライトが落ちてきたらどうするか。ボクは彼女を突き飛ばして身代わりに死ねるか。これは思い込んでいくと恋愛と一緒でね。オレは知世が大好きだ、身代わりに死んでもいいと思える瞬間が来るんですよ。その時に、ヨーイ、スタートの声をかけるわけですね。『時をかける少女』の原田知世は、演技するうちにどんどん芳山和子に成りきっていきました。芳山和子って、ようするにボクが創ったボクの恋人ですからね。カットをかけたくないですよ。でも映画というのは、眼を閉じたり開いたりするように、時間を断ち切る作業ですから。いつかストップしなくちゃいけない。ボクにとっては、あらかじめ失恋を予想したプラトニックラブみたいなもんですよ。で、遂にカットの声をかけます。瞬間、それこそ『ここはどこ、私は誰？』って顔するんです。これはね、地獄を見た顔ですよ。今まで愛していると言われ続けた少女が、突然、嫌いだと言われた顔ですよ。同時に『そうか、私は原田知世なのね』という顔もするんです。カットと声をかけた後も、フィルムは少し回っているんだけど、3コマくらいにその瞬間が映ってるんですよ。ボクの恋人が逃げて行く瞬間だね。そういうフィルムをボクは大事に持っているんです」などと説明をしている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 1983年の一般公開前とみられる石上三登志との対談で、大林は以下のような作品解説をしている。文中の"今"は1983年当時を指す。「SFとか子供が主人公の映画というと、子供用の映画と思われちゃうんですけど、僕としては、子供を使って大人の映画を作っているわけで、むしろ、子供を使うことによって、大人の感情の純粋な部分が描けるというのが、ジュブナイルものであり、SFものだと思います。少年少女はストイックなまでに肉体的存在でないから、感情としては実にセクシーなんです。『転校生』で男女を入れ替えたのも今度の『時をかける少女』で、少女が未来少年と恋をするという設定も、結局、肉体を喪失しちゃうから、より感情としての純度が磨かれる。それはまさに大人の感情模様である、だからセクシーでもあるのです。ファンタジーという技法そのものは、1940年代、1950年代のハリウッドでは、大人の感情を描くためにうまく使われていた。それがいつの間にか、子供たちの愛玩物になってしまった。大人がそうしてしまった風潮もある。ファンタスティックな表現というのは、かつては大人の映画で実に優雅に使われていた。ところが今は、そういう技法を使う作品というのは、限られたジャンルになってしまったところがある。これは正にSFが市民権を得たがために、逆にまた一つのジャンルに逆行してしまっているという状況でもある。SFというのは本来、人間の魂のリリシズムであるとか、人間の尊厳であるとか、内面的世界をデリケートに感情豊かに描くための素材であったはずなのに、それがファッションになり過ぎてしまったという反省が僕にもあります。今度の映画もストーリー的には三角関係のメロドラマだけど、これをベタベタした甘えの構造になるところが、SFファンタジーでやるからこそ、一種の節度、キリリとした礼節が生まれる。それがリリシズムに繋がっています」「原田知世はもちろん15歳ですから、セリフはまだ、どちらかというとネンネ言葉だけれど、キリリとした大人の感性を持っている。この表現力に感動しました。『オズの魔法使』のジュディ・ガーランドや『オーケストラの少女』のディアナ・ダービンという、正統派のハリウッド少女スターのリインカーネーションではないかと思いました。原田知世は自己の存在を一度、抹消して、役の芳山和子としてスクリーンの中で甦る、そういう才能を持っていました。思えば1950年代の少女スターたちが、映画館の暗闇の中にのみ、ほのかな夢のように息づいて、白日のもとでは遠い記憶のように消滅してしまう、そういう儚さを持っていたからこそ、スクリーンの中で存在感を得ることができた、そういうことと似ているかもしれない」「（本作一本だけ撮って原田を引退させるという話とは逆だが）原田の資質を見た時にこれはタレント映画にしてはいかん、この子はいろいろな役柄ができると信じているので、今回はストイックな役に閉じ込めてみたんです。正統派の映画で芳山和子という役をきっちり演じさせてみようと思いました。アイドル映画にも、タレント映画にもしなかったつもりです。そのことによって原田知世という新人の魅力は光るだろうし、二作目、三作目で全く違うことがやれるだろうと思う。彼女はそういう演技の幅は持ってると思います」「いくら相手が子供や少女でも、演出しているということは、感情的には男と女の関係にあるわけです。その感情が乗り移らないと、少女は少女として輝かないんですね。その辺がタレント映画を作るのとはちょっと違う。というところを、自ら課しているところもあります。これは『転校生』以降に変化した僕の演出論です」などと述べている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 堀川吾朗役は現実の少年、日常中の少年のため、吾朗役にリアリティがないと、話が全部絵空事になるという判断から、可哀想すぎる役ながら、作品のヘソをきっちり抑えて欲しいと尾美としのりを起用した。深町一夫役の高柳良一には、「突っ立ていろ、セリフは棒読みでいい」と伝え、高柳にボイストレーナーを付けて指導させて、味のある棒読みをさせた。三人のイメージは、ミッキー・ルーニーとピーター・ローフォードか、ロバート・テイラーの間にいたジュディ・ガーランド。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: オープニングの「A MOVIE」の字幕の前に出る、「ひとが現実よりも理想の愛を知ったとき、それはひとにとって、幸福なのだろうか？不幸なのだろうか？」という言葉は、筒井原作にも剣持脚本にもない大林が自身の撮影台本の1頁に書き記したもの。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 巻頭のシークエンスでスキー場の後、汽車に乗って平野を走る場面で、モノクロ画面が風景の一部ずつからカラーになるという技法は、フランス映画『悲しみよこんにちは』からで珍しくないが、画面の中央だけがカラーで端がモノクロという技法はこの映画が最初ともいわれる。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: このシーンは時計屋の男として出演する大林の盟友・高林陽一の8ミリ映画『すばらしい蒸気機関車』の中から、幾つかのカットを使用する案があったが流れた。列車の窓から見える菜の花畑は黄色いタオルを敷き詰めたもの。走る列車はミニチュアでの撮影を予定していたが機材トラブルでNGとなり、スタッフが電車の中吊り広告でSLやまぐち号の広告写真を見つけ、急遽、同列車が走る西日本旅客鉄道山口線の徳佐駅近くでSLの走行を撮影し、後に日本アルプスの雪山を合成した。菜の花畑を見て芳山和子が「季節という時間がゆっくり動いてゆくのは分かるみたい」と話し、多感さ故にタイムリープする能力を持つことが宿命づけられた少女を予感させる。また堀川吾朗が深町一夫に席を譲るシーンは、その後の二人の位置関係を暗示させる。この菜の花畑のショットは、彼女たちの教室の壁にカレンダーとして掛けられている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 瀬戸内海沿岸の尾道市と竹原市が舞台だが、クライマックスでの合成の海（波）を除き、海が背景に写りこんでいない。これは意図的な演出。大林は「『転校生』が日向の尾道であったとすれば、『時をかける少女』は日陰の尾道です。常に画面に陰と日向があって、その境目に揺らめく陽炎のような、つまりトワイライトゾーンに原田知世を置いて、彼女の心のゆらめきを感じさせようと計算しています。テンポは抑えて我慢に我慢で、カメラを寄りたくても寄らずです。最初の方の知世と高柳君が下校の途中、二人で歩く3カットなどは、今（1983年当時）の映画のテンポにないと思います。あの歩き方をスリリングに感じてくれる人は最後まで乗れるだろうし、そこで置いてけぼりを喰っちゃうと、最後まで、これはどういう映画じゃということになる。このシーンの引きの絵でじっくり見せるというテンポは、それだけこだわってみたんです。キス人形から日本人形に移って地震を見せるシーンは苦労しました。今、『ポルターガイスト』なんてのもあるから、どんな派手な地震を見せても誰も驚かない。じゃ、一番密やかなところで地震を見せられないか、というところからキス人形のアイデアが浮かんだんです。しかもキス人形を媒介として、高柳君と尾美君の間で揺れ動く彼女の心情も描くことが出来る。尾美君が屋上で知世の匂いのするハンカチを顔にかけて泣くシーンは海野十三的感性です。別に醤油屋の息子が大学受験を諦めてという生活のリアリティを描いたわけじゃなくて、あれは絵空事の話で、絵空事の花も実もあるリアリティでやっただけです」などと述べている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: また「二本続けて舞台を尾道に持って行ったのはやっぱり匂いです。匂いというのは映画に移らない一番不便なものですから、映像の喚起力はまず匂いから始まる。この映像にかかわっている時は、こういう匂いがしたとか。匂いは感性がデリケートになっている時じゃないと感じませんから、悪臭は別にしてね。その匂いの感情が描けるのは、唯一音楽ですね。今度のは音楽、つまり劇伴をやろうと思ったわけです。冒頭のモノクロ・シーンの劇伴は『駅馬車』を手本にしたものです」 「最初はモノトーンでいきたいと思っていました。阪本キャメラマンが相当がんばって、高感度フィルムを使って、減感で現像するとか、かなりフィルムをいじり回しています。それでああいう、色が褪せていく、その分だけ記憶が甦るという世界が作り出せたと思います」などと述べている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: タイムスリップのシーンはどう撮るか頭を悩ませた部分。当時は『トロン』のコンピュータグラフィックスが話題を呼んでいたが、大林はそれでは魂のリリシズムにならない、ファッションとしてのSFになってしまうとできるだけSF的な絵は避けたいと考えた。それでデジタルのコンピュータグラフィックス的な絵で飾るのではなく、古いアルバムをパラパラとめくっていくような感じ、残像の中で垣間見えた景色によって時をかけていく、いつか見た懐かしい風景でないと、このドラマは成立しないとこの方法を思いつくまで苦労して、タイムスリップのシーンは250枚撮りモータードライブのスチールのカメラでコマ撮りで撮った。ロケハン段階から1メートルごとにシャッターを押す方法。「おそらく世界で初めてスチールカメラでタイムスリップを撮ったSF映画」と大林は話している。それまで抑えていた映像テクニックが、ここで奔流のように一気に噴出し、コマ撮り、アニメーション、合成、多重露光、ソラリゼーションなど、二重三重に絡み合い、魔的映像を現出させた。しかしこれらの特殊効果テクニックは、本作の20年以上前の自主映画時代から大林の根幹を成す手法であった。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 11年後の未来部分は原作にはないオリジナルで、公開当時から賛否両論あった。原作では和子と深町の別れで話は終わるが、大林の描こうとした愛の運命の物語にとっては、再び巡り来る(べき)愛の邂逅はどうしても欠くことの出来ないシーンであった。哀切溢れる二人の別れのシーンでは、巧妙なカット割りで和子と深町の視線を一度も交えさせず、11年後の再会で初めて同一フレームの中で和子と深町の視線が交わる。この視線のやりとりは、コンプトン・ベネット監督の『フォーサイト家の女』（1949年)のラストシーンの引用。エロール・フリンのグリア・ガースンのやりとりが大林は大好きで、少年時代に学校の廊下で真似をしていた。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 去って行く深町の遠近感がグーッと引き伸ばされるように歪む、被写体のフレームサイズは変わらないのに背景だけが動いていくという撮影技法（ドリーバック・ズームアップ）は、アルフレッド・ヒッチコックが『めまい』で発明して、その後、多くの映画やCM、テレビドラマで使われるようになったもので、英語では『めまい』のタイトルそのまま「vertigo Shots（めまいショット）」、あるいは「」「The 'Trombone' Shot」などと呼ぶようであるが、日本では大林がこれを初めて使用し「逆ズーム」と命名したという。大林は「『めまい』の頃は、子供だった故で、あれーと思ったが、それっきり。この手法に意識的に出会ったのはロジェ・ヴァディムの『獲物の分け前』のラストで、ジェーン・フォンダがひとり生きる部屋のシーンで床がスルスルと奇妙に伸び続けた。これをキャメラマンの長野重一と発見し、1970年のマンダムのCMで阪本善尚と使用したのが、日本で初めての例。私が"逆ズーム"と命名して、その後数々のCMで使用した。『時をかける少女』では阪本キャメラマン設計の逆ズーム装置を使用して、幻想的な画面効果を得ることができた」と話している。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 原作、シナリオでは浅倉であった吾朗の姓が完成版では「堀川」となっているのは、竹原市に実在する醤油店（ほり川を参照）を吾朗の実家として撮影する際、美術が立派な看板を作るので、撮影後も看板を記念に残して使えるようにとの配慮から直前になって変更したためで、看板はその後も長い間醤油店の店先に掛けられていた。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 特筆すべきが原田に下駄を履かせたこと。当然下駄を履き慣れてはいないであろう原田は、このアンバランスな履物を履くことによって、演技者としての自由を奪われ、逆に少女の不安とためらいを体現した。素足で下駄を履くことのエロティシズムと、それを裏切る肉体と心のアンバランス。さらに火事騒ぎから帰宅する原田がタイル小路付近の石畳に反響する下駄の足音におののき、口を塞がれるレイプを予感させるシーンもある。本作の大ファンを公言する宇多丸は、深町一夫君は"未来から来た昏睡レイプ犯"説を唱えており、ラジオでゲストに呼んだ大林にこの持論をぶつけると、大林は「その通り」とあっさり認めた。"昭和の脱がせ屋"との異名を持つ大林にとって、先のブルマーと合わせ、原田を相手に苦心の跡が伺える。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 本作で原田の着る制服はセーラー服ではなくブレザーである。松苗あけみは「吉永小百合が女学生スタアだった時代から、セーラー服はスクリーンの中で生き生きと自然に躍動し、薬師丸ひろ子の『ねらわれた学園』や『セーラー服と機関銃』では健気な戦闘服になり、富田靖子の『さびしんぼう』では青春のドレスになった。しかしこれほどアクの強いコスチュームを大林は原田にはとても着せられなかった。髪を小学生のように短くして、学校から帰ると木下駄を鳴らして尾道の石段を駆け上がる少女に"セーラー服"は重たすぎたのである。この映画で少女はやっと重たいセーラー服と長い髪を脱ぎ捨て、新しい美少女像に生まれ変われたのではないか。以来、"セーラー服"は映像の中の美少女の定番コスチュームとしてよりも『スケバン刑事』での戦う少女たちの戦闘服として珍重され、映像の中ですら、浮いた存在になってしまった。そのうちこの世で最後の"セーラー服"がどこかの撮影所の衣装部屋でひっそりと発見される日が来るかも知れない」などと論じていた。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 本作のカレンダーは公開された1983年のものとなっている。またラストの場面が1994年に設定されたのは、この年の日付と曜日の対応が1983年とまったく同じであることが理由であった。芳山家のカレンダーの上に見える短冊は富岡鉄斎がデザインした「昇龍と火用慎」であり、現在でも鉄斎美術館で頒布されている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 原田は撮影前に大林から「1本の映画に出演することは、映画史そのものに関わり合うことなんだ」と言われ、さらにプレッシャーがかかった。ただ撮影がハードスケジュール過ぎて途中から疲れで意識も朦朧となる時もあり、映画初主演の責任とか何も考えられなくなったと話している。1983年3月4日、静岡県西伊豆町の黄金崎でクランクイン。役者は原田だけで、スタッフは大林監督以下、10数人の少数編成。撮影部分は断崖絶壁でラベンダー採集をする深町を追って芳山和子が崖づたいに走るシーン。当地は自殺の名所で、原田は怖がりながらも何度もテストを繰り返した。テレビでの撮影スタートの合図は、「5・4・3…スタート」だったが、大林組（映画?）のスタートは「ヨーイ、ハイ！」で、最初はタイミングがつかめなかったという。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 3月6日～7日、新潟県上越国際スキー場、学校関係の全出演者参加で冒頭のスキーシーン。当初、原田がゲレンデを滑り降りるシーンの撮影が予定されていたため、原田は事前に正月返上でスキーの特訓を受けていたがこのシーンは流れ、さらに怪我をされては困るとスキーも禁止された。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 3月9日～10日、12日～16日、日活調布撮影所でスタジオ撮影。9日、土曜日の実験室シーン。ビーカーが床に落ちるタイミングとスモッグ（スモーク）をたくタイミングが合わず、その都度、セットをかたずけて何度も何度もリテイクが繰り返され、朝9時からの撮影は深夜3時に及んだ。10日、芳山家のセットでタイムリープ中に現れる原田と尾美の子ども時代の回想シーン。子役の新井雅の撮影が長引き、待機の原田は1日出番なし。実験室と芳山家のセットは隣接している。11日、芳山家セットで地震シーンの撮影。大林は小物一つにでも決して気を抜かず、キス人形も市販のものでは仕掛けが上手くいかないと製作期間1ヵ月、費用25万円をかけて製作した。また居間に飾られたひな人形は、ひな人形メーカーが保管していた大正時代のものを使用した。撮影終了は深夜3時で、睡眠不足の原田は近くの旅館に宿泊した。12日～13日、クライマックス近くの別れのシーン。撮影台本でも8頁もあり、長ゼリフも多く、原田・高柳とも撮影前から緊張し、ジョークも全く聞かれない状況。これを察した大林がスタッフを最小限に減らした。原田は今誰と別れたら一番悲しいかを考えたが、まだ恋の経験もなく、東京に母と姉が遊びに来て長崎に帰る時の淋しさを思い出して演技した。朝11時からの撮影だったが終了は翌朝になった。スタッフもくたくたで所構わず寝る者もいたが、限りなく朝食に近い夜食を食べ、撮影再開。土曜日の実験室シーンの続き。白い煙を吸い込み倒れ込むシーンで、火薬の仕掛けを使い迫力を出す。何度もリハーサルが行われ、原田もスタッフもフラフラ。前日の朝11時から数えて25時間後の13日正午に撮影終了。14日、10年後の芳山家のシーン。原田は26歳設定のため入念にメイクが施された。10年後の芳山家のセットも徹底した凝りようで、細かい小道具にも気を配り製作に1ヵ月かけた。この日は夜11時に撮影が終了し、原田が「今日は暗いうちに帰れるんですか」と思わず呟き、スタッフ一同思わず苦笑した。15日、スキー教室帰りの汽車の中のセット撮影。同年代の出演者が多く、原田も撮影の合間にお菓子を食べながらお喋りに夢中で楽しい撮影になった。汽車内の乗客は手の空いたスタッフがエキストラで参加。16日～17日、崖から飛び降りるブルーバック撮影。複雑なライティングに準備に半日。サウナ並みの暑さとなり原田も高柳も汗だく。1.5m程度の高さから原田は仰向けに、高柳はうつ俯せにジャンプしマットに落ちた。何度もテストを繰り返し、OKが出た時は2人ともクタクタ。この後撮り残し分を翌朝7時まで撮影した。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 3月19日～4月4日、広島ロケ。3月19日、竹原市ロケ。堀川吾朗（尾美としのり）の醤油屋のシーン。原田がハンカチを返すシーンなどで、外には100人以上のギャラリーが集まり、原田はこれほど大勢の人の前で演技するのが初めてで緊張したという。夜は地元の消防団の協力で火事シーンの撮影が行われた。20日、時計屋の男役の高林陽一が参加。夜は火事シーンに繋がる西方寺での撮影。この日の夜は気温3度で、しかも原田は裸足、高柳はパジャマ姿で凍えながら迫真の演技。21日、雨で撮影中止。原田はひたすら寝込む。23日、原田と尾美の頭の上に瓦が滑り落ちる竹原市美観地区のえびす堂前のシーン。櫓を組んでの大掛かりな撮影で、10回以上のテストを重ね、スタッフ・キャストともホコリで全身真っ白になった。撮影終了後尾道へバス移動。24日、尾道深町家の温室。「ラベンダーは夏から秋にかけて北海道の一部にしか咲かない」と当時の文献に書かれており、現物は調達出来ず、200本全てが造花。近くで見ても本物と見分けがつかないほど精巧に作られており、製作費1本1500円。25日、上原謙と入江たか子が参加。26日、芳山家で地震の後、原田が外出するシーンなど。尾道は坂が多く撮影機材を運び入れるのに難航した。27日は休みの予定だったが、撮影遅れのため、休日返上で原田がタイル小路付近で口を塞がれるシーンなどが撮影された。28日、長江小学校で、体育館や教室のシーンが撮影された。久しぶりに同級生全員集合で地元の高校生70人もエキストラで参加。奇跡的に夕方に撮影が終了し、夜は尾道出身の大林の案内で、尾道ラーメン、ワッフル、アイスクリームと大食べ歩きツアーが敢行された。29日、前日と同じく学校と教室シーンと実験室で倒れた原田を保健室に運び込むシーンなど。保健室のシーンは意図的に長回しが用いられた。30日、また教室のシーン。角川春樹が陣中見舞いに訪れ、盛んにカメラのフレームを覗き込んだ。31日、前日の角川に引き続き、筒井康隆が神戸から駆け付けた。この日は原田が前の日に受けた授業と同じと気付く教室のシーンなど。4月1日、オーラスの10年後の再会シーンは福山市の福山大学で撮影。2日、再び長江小学校で新学期の登校シーン。実際の桜の開花を期待してこの日に撮影が組まれていたが、この年尾道は気温の低い日が続き、実際の桜の開花シーンが撮れず、造花をかき集めて、スタッフ・キャスト総出で拾って集めて、また散らすを繰返した。この日、原田と高柳以外のキャストは撮了。3日、竹原市黒滝山ロケ。岩肌にしがみついてやっと1人立てるくらいの足場での命懸けの演技でスタッフも全員緊張。下を覗くと「もうダメです！」と叫ぶほどで、高柳の足場が崩れ落ちたのはこの日で、高柳は前述のセリフを吐いた。夕方7時に撮影を終え無事下山。1983年4月4日、撮り残した細かい撮影を終え、午前中にクランクアップ。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 夏休みロードショー作品として公開された当時は、原田知世という無名の新人への期待の薄さから「また角川アイドルのSFモノか」とか「『ねらわれた学園』の二番煎じだろう」というムードが映画ファンの間にはあった。ところが映画が公開されると、この時代遅れの少女に多くの少年が虜になった。配給収入は『探偵物語』との二本立てで28億円を記録し、1983年の邦画興行成績2位となる。批評家の選ぶ「キネマ旬報ベスト・テン」では圏外だったが、読者が選ぶベスト・テンで第3位となった。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 「時をかける少女」の映像化作品としては、NHK少年ドラマシリーズの『タイム・トラベラー』以来のものであったが、本作は尾道・竹原の情景や叙情性にあふれる演出、原田知世の清新な魅力、ジュブナイルを題材にとった先見の明などが人気を集め、その後の同作の映像化作品に多大な影響を与えることになった。最初の映像化作品である『タイム・トラベラー』は、ラストの別れに恋心を匂わせるのみだったが、本作は少女と青年の"純愛"を中心に据え、以降の映像化作品も全て"純愛"を基本とする大林版を継承した。ノスタルジックに少女の処女性を描く"大林マジック"は本作によって確立された。タイムトラベルもの、タイムリープものの原点等、"アイドル映画の金字塔"として今日でも評価が高く、後にテレビドラマ、映画などで、その時々のトップアイドルを主役に据えたリメイクが何度も作られる契機を作った作品である。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 松任谷由実が作詞・作曲し、原田が歌う主題歌「時をかける少女」はセールス累計58.7万枚、オリコンシングルチャート最高2位とメジャーヒットを記録し、原田は歌手・女優としてアイドル的な人気を得ることになる。『レコード・コレクターズ』2014年11月号の「特集:日本の女性アイドル・ソング・ベスト100 1980-1989」では、並みいる歌謡曲アイドルの名曲を抑えて"1980年代のナンバー1アイドルソング"に選ばれた。2019年8月23日放送の『ミュージックステーション』（テレビ朝日系）では、俳優の歌声を聴いた10代・20代の衝撃度を調査した『若者が驚いた歌う俳優ランキング20世紀編』でも第一位に原田知世が選ばれた。この楽曲の神話性を高めたのは、本作のエンドロールに於ける大林のミラクル演出によるもの。本作品が民放でテレビ放映される際は、カットされることが多いが、地上波で最初のテレビ放映のとき、エンドロールをカットしたのは大林自身である。「エンドロールの映像は、知世のために作ってあげたシーンで、映画館で観てもらうためのもの。『テレビの前の人に観せるものか！』という思いで切りました（笑）」と話している。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 青少年層を中心に多くのファンを獲得し、漫画・アニメ業界人のゆうきまさみ、出渕裕、とり・みき、河森正治といった人々が本作について書いたり語ったりしたことでさらにそれが広がった一面もある。彼らは同人誌「TOMO 16」を作って原田本人へ贈ったり、本作の翌年に原田主演で撮影された『天国にいちばん近い島』の一般エキストラに参加するほどであった。また、ゆうきは、原田が出演したテレビドラマ『ねらわれた学園』と内容をミックスしたパロディ漫画「時をかける学園」（「ねらわれた少女」とルビ）を執筆している。2003年『アイドル映画30年史』（別冊映画秘宝）誌上で、ゆうき、とりに三留まゆみ、田中良直を加えた4人で「20年目の『時かけ』座談会」が行われた。他に宇多丸など、近年も熱狂的なファンが多く、岩井俊二、本広克行


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 、谷口正晃、三木孝浩ら、後続の映像クリエイターに大きな影響を与えた。原作者の筒井康隆は同年に本作のパロディ「シナリオ・時をかける少女」を書いている。筒井は、自身の小説から映画化された13本のうち、「やっぱり（映画の）ナンバー1は、大林監督の『時をかける少女』ですね」と話している。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 本作の公開後には、ハウス食品のインスタントラーメン「303」のCMとして、「お湯をかける少女」というパロディ作品がオンエアされた。セーラー服を着た工藤夕貴がやかんを持って駆けてくるという内容で、バックに流れる歌も本作主題歌に似ている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 角川春樹は麻薬所持容疑の保釈中、自らの監督作として『時をかける少女』（1997年版）を発表した。舞台は飛騨古川と松本。主演は中本奈奈、原田がナレーションを担当。角川本人によればリメイクではなく、本作（1983年版）をパートIIとした形の前日譚であり、時間設定は3年前の1980年としている。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 大林と角川春樹は2012年『週刊現代』の「『時をかける少女』原田知世を語ろう」という対談で、角川は「舞台が尾道でなく、東京だったら、知世の存在感が半減してしまったんじゃないですかね。観客が『あんな子、もう東京にはいない』とシラケしまう。実際には、どこを探しても知世のような少女はいなかったんだけれども。あの幻想的な古い町並みだからこそ知世が引き立った」　大林は「僕は一年前に『転校生』で、生まれ育った尾道の夏を撮ったんです。本当は二度と尾道は撮らないつもりでしたが、春樹さんが『尾道で』と言うから、考え込んだ末、よし『転校生』で撮った尾道の海と明るさは撮らず、山と暗さだけを撮ろうと決めました。尾道は春樹さんの勘でしたが、偶然のようで必然だった。それがこの映画の不思議な翳りを生み、大正ロマンチシズムを醸し出した」「（撮影時には）知世が主役のアイドル映画を撮っている気はまったくなく、惚れた子を映画で輝かせたいとしか思っていなかった」「この映画と知世は天の配剤めいていた。映画の神様が降りて来たんでしょうかね。あの頃の知世でしか撮れなかった。半年遅れても撮れなかったでしょう」　角川は「『時をかける少女』には知世の魅力がすべて入っていると思います」「知世は目の前にいる本人よりフィルムの中で輝きを放った、非常に希有な女優でした」「未完成なものの美しさが際立って表せた映画を残せて、本当に良かった」「知世の映画を撮った時代は、私たちの青春でした」などと話している。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: また、2013年『FLASH』の「僕と角川春樹が愛した原田知世よ!」という特集で大林は、本作の制作費1億5千万円は角川春樹のポケットマネーだったことを明かした。「角川春樹のプライベート映画だから、観客は角川春樹だけでいいと思っていた、二人の"あしながおじさん"ならぬ、"胴長おじさん"が、知世のために映画を1本プレゼントしてあげようと。知世が30歳、40歳、50歳、おばあちゃんになったとき、昔を懐かしんで、部屋でひとり誰も観なかった『時をかける少女』を観ている姿もいいな、と考えていた」「その思いが観客に伝わったんでしょう。純愛ラブレターをこっそり見せてもらったような感覚。またファンのみんなにとっても『僕が愛した知世』になった。それが、一種の奇跡を生んだんでしょうね」などと話している。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 原田は完成した映画を初めて観た時「なんだか映画の私、ポキポキしていて、変ですね」と言っていたというが、3-4年が過ぎると「なんか、あれは大変すごい映画のようですね」と話したという。デビュー作が代表作になったことが重くなり、原田は映画も歌も避けてきたといわれる。「映画の印象が強すぎて、どう歌ったらいいのか分からなくなった。あの時の感じは今の私には出せないし」と話していたが、2007年のデビュー25周年アルバム『music & me』の中で長い封印を解き、ボサノヴァ調にアレンジした「時をかける少女」を歌った。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 2011年5月7日、東京有楽町で本作の上映会、大林と原田のトークイベントが行われ、これに高柳も参加、28年ぶりとなる3人の「3ショット」が披露された。この時、原田は「私、ようやくあの映画でデビューしたことが本当によかったと思えるようになりました」と大林に話したという。2012年、大林の上映会に訪れた原田は「いまでは監督の演出がよく分かります。あの原田知世はいいですね。私じゃないけど」と話したという。2015年の朝日新聞の特集「映画の旅人」では、「10代の少女って毎年変わる。15歳の私を大林監督が残してくれた。そして見て下さった方々の青春の一ページにも、私の知らないところで刻み込まれている。私にとって、この映画は宝物です」と話した。2020年10月24日放送にゲスト出演した『サワコの朝』（MBS/TBS）では、「大林監督がすごく温かく映画の世界に、扉を開けてくださって。デビューが大林監督の作品だったから、映画が好きになったし、いつも不安な部分を全部取り除いてくださる監督だと思いますね。できるのかなって思うことも、色んな言葉を魔法の言葉をかけてくれるというか、なんかこう自信をつけてくださるんですよね、大丈夫だよって｡すごくあったかい現場でした」などと述べた。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 原田は2022年のインタビューで「デビュー作が代表作になり、本当に幸せな映画のスタートを切らせてもらったと思います。当時も多くの方が見て下さいましたが、いまだに毎年のようにどこかで放送されたり、何かの形で取り上げられたり、作品がアニメにもなり……。とても特別な作品で、奇跡のようなことだなと思います。私、自分の出演作をあまり見返すことはないのですが、40年近く前の映画なのに『時をかける少女』だけは、次のせりふがぱっと浮かぶことが結構あって。脳の中に、とても鮮やかに残っているんでしょうね」などと話した。


title: 時をかける少女 (1983年の映画)

text: 2020年4月10日に死去した大林監督への追悼番組として日本テレビ・札幌テレビで本作が4月18日（土）13:30 - 15:30に放送され、関東地区での平均視聴率は6.6%を記録した。ツイッターのトレンドランキングでは「#時をかける少女」が1位となり、「4月18日」の「土曜日」に放送されたことについて、劇中設定を想起させると感嘆する声もあった。本編最後には監督の笑顔の写真と追悼文のテロップが映し出されたが、エンドロールをカットして番組が終了したことへ不満の声も上がった。なお、大林は生前の2015年のイベントで、テレビの初放送時に自らの意向でエンドロールをカットしたことを語っていたため、それを踏襲したものとみられる。一方、大林の出身地である広島県では、中国放送（RCC・TBS系列）が同日深夜（19日未明）1:58 - 3:52に放送したが、こちらはエンドロールも放送された。その後の6月8日のNHK BSプレミアムでの放送でも、エンドロールまで放送された。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: 本銃弾は第一次世界大戦中、アメリカ陸軍の求めに応じてジョン・ブローニングが開発に着手した。実包の構成は1906年に正式採用された.30-06スプリングフィールド弾（.30口径、7.62mm）を拡大したものとなっている。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: 1921年に軍に正式に採用された本銃弾のデザインは.30-06弾に基づいている。この銃弾は誕生以来様々な派生型が開発されており、その一例としてフルメタルジャケット、曳光弾、徹甲弾、焼夷弾、サボット（装弾筒）弾が挙げられる。これらの内、機関銃に使用されるものは金属製のベルトリンクに繋がれている。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: 機関銃に使用して援護制圧射撃を行うほか、狙撃銃に使用して長距離狙撃を行う際にも使用される。この際に使用されるのは通常の掃射用機関銃弾とは異なる高精度弾薬であり、ボルトアクションもしくはセミオートの狙撃銃（主に対物ライフルといった類のもの）から発射される。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: なお、本銃弾の正確な直径は巷間よく言われる0.50in（約12.7mm）ではなく、正しくは0.51in（約13.0mm）である。これが.50口径と呼ばれる理由は、その弾を発射する銃のライフリング（腔線）間の直径が0.50in（グルーブと呼ばれる腔線の谷間から測定した直径は0.50in（約12.7mm）より少々大きい）からである。少し大きい理由は、発射される際に腔線に食い込むことで銃弾に旋回運動を与えてジャイロ効果によって直進性を高めるためと、発射ガスの圧力を十分に受けながら加速することができるようにするためである。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: 第1次世界大戦への参戦の結果、装甲戦闘車両（戦車）や金属製外皮を持つ全金属製航空機の登場を鑑みて、より大威力の機関銃が必要だと考えたアメリカ外征軍総司令官ジョン・パーシング将軍は、当時のアメリカ軍の標準弾薬であった.30-06スプリングフィールド弾（.30口径(7.62mm）を上回る口径・威力の弾薬とそれを用いる火器の開発を要求した。パーシングからの要求の他にも、前線からは砲兵戦闘において大きな脅威となる敵の砲兵用観測気球を射撃できる歩兵部隊用の高精度かつ長射程・大威力の火器が求められていたこともあり、これらの要求を包括できる新弾薬（およびそれを使用する銃）の実用化が急がれた。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: この要求に対し、観測気球を射撃することを目的に進められていた弾薬の研究から、まずはフランスおよびイギリスで対気球攻撃に用いられていた11×59mmR Gras弾の導入が検討されたが、これは威力の面でパーシングの要求を満たせず、次いで.30-06スプリングフィールド弾を基に拡大化した.50口径(12.7mm)の弾薬が開発されたが、これも要求に対して能力不十分であった。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: このような状況下、ドイツの開発した世界初の対戦車ライフルであるマウザー M1918 "タンクゲヴェール"（Mauser M1918 "Tankgewehr"）とその使用弾薬であるを鹵獲したものがもたらされ、この弾薬の性能は要求仕様を十分に満たしていたことから、これをコピーして使用するかどうかの議論があった。分析の結果、13.2mm弾は連続撃発に適していない点、また対空・対戦車・対人と多目的に使用できる銃弾という意図から対戦車ライフル弾である13.2mm弾とは用途が異なる点も理由に挙げられた。最終的には.30-06弾の拡大形を基本として13x92mmTuF弾を参考にしつつ独自開発したものがウィンチェスター社により.50 BMG弾として完成した。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: .50 BMG 12.7x99mm弾を用いる機関銃はブローニング自身が20世紀の始めに開発したM1917機関銃を拡大改設計して開発し、この結果誕生したのが“ブローニング・ウィンチェスター.50口径重機関銃(Browning Winchester Cal.50 Heavy Machine Gun)”で、その制式採用型であるM1921重機関銃とM1921の改良発展型であるブローニングM2重機関銃であり、とりわけM2機関銃は銃架に搭載した重機関銃や車両搭載機関銃、そして航空機搭載型のAN/M2が第二次世界大戦中P-51などの戦闘機に搭載され盛んに使用された。M2から発射される12.7x99mm弾の焼夷弾は対航空機に、徹甲弾はコンクリート製のトーチカや軽装甲車両の破壊に特に優れた威力を発揮した。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: .50 BMGおよびそれを用いる火器は、1921年にアメリカ軍に採用されて以来現在に至るまで多目的な火力支援火器として現役である。現在では世界各国の軍隊で使用されている。対空用途という点では、第二次世界大戦以後、航空機が高速化するにつれ追従が難しくなっていったが、代わって対ヘリ用途に有効性が認められており、軽装甲車両や歩兵中隊の自衛用火器として機能している。対戦車用途では登場当時の薄い装甲には有効性があったが直ぐに通用しなくなった。しかし軽車両には有効であることには現代でも変わりない。対人用としては威力が高すぎるものの、長距離の弾道性が優れているため火力支援用に用いられている。貫通力の高さから障害物ごしに敵兵を殺傷するという使い方もされる。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: また、現代では1kmを超えるような超長距離射撃にも活躍している。この口径の銃を用いる狙撃銃は対物ライフルと呼ばれ、かつて対戦車ライフルと呼ばれていた銃と同カテゴリである。なお、この弾薬で狙撃された兵士の遺体は激しく損壊されるため、ハーグ陸戦条約が定める不必要な苦痛を与える兵器に該当するのではないかという意見もある。もっとも、さらに高威力の兵器は無数にあるため、現実的な批判とはみなされておらず、各国軍は配備・使用を続けている。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: フォークランド紛争におけるフォークランド諸島奪還において、アルゼンチン軍は陣地の防衛にしばしば本銃弾を使用するブローニングM2重機関銃を用い高い効果を挙げた。いっぽうイギリス軍の地上部隊は同クラスの機関銃を配備していなかったことから、汎用機関銃で支援された偵察兵を遮蔽物に沿って一人ずつ前進、火点をあぶりだしてミラン対戦車ミサイルや手りゅう弾による攻撃、あるいは銃剣突撃による直接攻撃を敢行するという対応を余儀なくされた。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: なお、この時のアルゼンチン軍の重機関銃運用を、通常の射撃ではなく「単発狙撃」であったとする記述が一部の和文文献に見受けられるが、フォークランド紛争、狙撃銃、狙撃手などに関する英文の文献やその和訳書には、「アルゼンチン軍による重機関銃を用いた単発狙撃」についての言及が見当たらない。また「フォークランド紛争での重機関銃運用の戦訓がきっかけとなって対物ライフルが開発された」とする説も、一部の和文文献のみに見受けられ、英文文献やその和訳書では言及されていない。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: 通常、銃の威力を検証する際には銃口威力（マズルエナジー）が測定される。第二次世界大戦においてアメリカ軍の歩兵装備であったM1ガーランドに使用され、現在においても広く狩猟用ライフル銃に使用されている30-06ライフル弾のマズルエナジーは2,000 - 3,000Feet･Pound（2711 - 4067ジュール）という単位で表される。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: 一方、本銃弾の威力は10,000 - 13,000Feet･Pound（1,3558 - 1,7625ジュール）以上とされる。ただし、これは銃弾やそれを撃ち出すライフルの種類によって大きく異なる点に注意が必要である。なお、弾道特性としてが大きいため、他の小口径や軽量弾よりも風に流されることが少ない特徴もある。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: 威力の項にあるとおり、本銃弾は普通の狩猟ライフル銃弾の数倍の威力を持つ。そのためアメリカ合衆国では、本銃弾とそれを使用する銃火器は、本項下にある規制に関する法的な論争の渦中にある（アメリカ合衆国の連邦火器法において規制対象外の銃火器で同弾薬を使用する銃は最も威力が高い）が、依然としてアメリカ国内ではその精度の高さと射程距離の長さから長距離射撃を愛好する人々の間で人気である。高精度のマッチグレード弾薬が使用された場合、1000yd（約914m）先の標的にも有効弾を送り込める数少ない民間用弾薬の一つに数えられている。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: 本銃弾を使用するバレットM82がアメリカ軍などの狙撃部隊に採用されて以降、カリフォルニア州、ニューヨーク州、マサチューセッツ州、ハワイ州そしてイリノイ州を含むいくつかの州において民間人による.50口径ライフルの所持を禁止しようとする銃規制の運動が起きている。2004年にカリフォルニアで承認されたBill AB50という法案では、あらゆる作動方式の.50口径ライフルを攻撃武器として分類し、州の公安や許可を受けた販売者以外がライフルを州に持ち込んだり、他の州に持ち出したりすることを禁じた。この法案の支持者であるカリフォルニア州議会議員は「.50口径のライフルはテロ行為に最適な銃だ」と主張している。またその一方、実際にはアメリカで.50口径ライフル銃を使用した犯罪は起きていないという事実もある。例えば、通常.50口径の対物ライフルは長さが1.5mほどかそれ以上あり、重さも種類によっては10kg以上ある。そのため個人で隠し持って犯罪に使用することは殆ど不可能と考えられている。値段に関しても非常に高額で単発式のもので最低2,000ドル、バレットM82A1にいたっては一丁8,000ドルもする。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: カリフォルニア州にて上記法案が審議を通過した後、M82などの.50口径ライフルを製造しているバレット・ファイアーアームズ社はその法案に抗議する意味で、カリフォルニア州の法執行機関（警察等）に対する.50口径ライフルの販売とサービスを一切停止すると発表し以下のコメントを自社のウェブサイトにて発表した。


title: 12.7x99mm NATO弾

text: メディアにおいてはしばしばその威力が誇張気味に伝えられる傾向にある。AP通信のあるニュースでは「.50BMGは1.6km先の戦車装甲を貫徹する弾丸として湾岸戦争で使用された」と報道され後に修正されたことがある。また本銃弾を用いた銃火器でテロリストが民間機を撃墜する可能性があるという事も主張されたが、実際に地上から飛行中の航空機を撃墜することは不可能に近い。軍ではバレットM82を対物狙撃銃として利用し、航空機を破壊する任務に使用されることがあるが、この場合における航空機は駐機しているものがターゲットであり、飛行中のものではない。


title: コルト・パイソン

text: コルト・パイソン（）は、1955年にアメリカのコルト社が開発した回転式拳銃である。当時のコルト社の副社長、フィリップ・シュワルツが命名したパイソンの名称は英語でニシキヘビを意味する。コブラ、キングコブラ、ダイアモンドバック、アナコンダと並び、商品名に蛇の名前を冠するシリーズの1つである。


title: コルト・パイソン

text: コルト・パイソンは、視察先のNRAブルズアイ競技の会場でベンチレーテッドリブとフルレングスアンダーラグを装着したキング社のコルト・オフィサーズモデルのカスタム型に感銘を受けたウェストコートにおけるコルト社のトップセールスマン、ビル・ヘンリーの「最上級のターゲットリボルバーを製品化すべきだ」という主張を受け、コルト・パターンルームのガンスミス、アルベルト・ギュンターを責任者として開発が進められ、1953年に完成した試作モデルを経て、第二次世界大戦中に同社が開発したプレミアムモデルリボルバー、コルト.357を元にしたプリプロダクションモデルが同社のマスターガンスミス、アル・デジョンによって製作された後、1955年に同社が「.357マグナム弾を発射できる」高級ターゲットリボルバーとして発表した。


title: コルト・パイソン

text: 手作業での調整箇所が多く、生産しにくい構造ながら、その関係で仕上げも念入りに施されていたため、ライバルメーカーのS&W社などの製品と比較すると高価格となっており、1970年代半ばの値段だと同社のコルト・ディテクティブスペシャルのおよそ倍だったとされ、「リボルバーのロールス・ロイス」とも呼ばれた。


title: コルト・パイソン

text: 高価格ながら、各種の特徴を支持するユーザーも現れ、コルト社は廉価版として使用弾薬を.38スペシャル弾・に変更した「コルト・ダイアモンドバック」という一回り小さいフレームを使用したリボルバーを発売した。また、.22LR弾や.41レミントン・マグナム弾、.44口径のパイソンも試作されたと言われるが、製品化には至っていない。


title: コルト・パイソン

text: コルト社は1999年10月、販売減少と製造費高騰を理由として同モデルの生産を停止する発表をしたが、2001年と2003年には少数生産が、2005年には50周年記念モデルの限定生産が行われ、更に2020年1月にステンレス鋼製の4.25インチと6インチ銃身モデルがリニューアル再販開始された。


title: コルト・パイソン

text: フレームのサイズはIフレーム。弾薬は、.357マグナム弾を撃つことができ、.38スペシャル弾も使用可能。発砲の反動による銃口の跳ね上がりを抑える重量物として、銃口部まで延長されたエジェクターロッドハウジング、ピン止めされた交換可能なランプタイプの照星と上下微調整可能な照門などの外観を持ち、精度向上のために熟練工が1丁1丁調整を行っている。


title: コルト・パイソン

text: 銃身上部にはベンチレーテッドリブ（放熱板）と呼ばれる梁状の構造を持ち、銃身加熱による陽炎を防ぐための実用的な構造であるといわれているが、実際は「放熱の効果はないだろうが、あった方が銃の見栄えが良くなる」とする見解もある。スコープを装備するモデルでは、ベンチレーテッドリブがスコープをマウントする取り付け台として利用されている。ファイアリングピンはフレーム側に設けられ、ハンマーはワイドチェッカードタイプになっており、トリガーはセレーションが入れられ、シングル・アクションでの射撃に適している。グリップは美しいRを描く木製のサードタイプのチェッカードオーバーサイズグリップ（4インチモデル、6インチモデル）、もしくは小型なチェッカードグリップ（2.5インチモデル）である。


title: コルト・パイソン

text: 又、極初期のモデルはフロントサイトがやや低く、レッドインサートが入っており、リアサイトも面がフラットなAccroタイプである。グリップも全面にチェッカリングの入ったフルチェッカードグリップとなっている。


title: コルト・パイソン

text: 初期の仕上げは「コルトロイヤルブルーフィニッシュ」と呼ばれ、スチールフレームの表面に腐食を防ぐ目的で黒錆を発生させる「ガンブルー」という表面処理が施された深みのある青を帯びた黒色だったと言われている。外観だけではなく内部も入念に仕上げられており、コルト社の他のリボルバーよりは引き金の感触が良いとされているが、1890年代に生まれたメカニズムから殆ど進化しておらず、ダブルアクションでの射撃時の感触はスムーズでは無い上に前述のコッキングし易いワイドスパーハンマーやストロークが短くキレの良いトリガー等、ダブルアクションよりもシングルアクション（撃つ直前に撃鉄を起こす）で射撃する事を主体としている様になっている。更に表面仕上げは前述のアル・デジョン等のコルトの熟練工が引退するにつれ、仕上げが荒くなり品質が落ちていったと言われており、仕上げの状態が良い個体や、熟練工在籍時の初期生産品はコレクターの間で高値で取引される。又、通常はフレームの素材はスチールだが、同じく錆に強いステンレス製のフレームも存在。


title: コルト・パイソン

text: 前述の通り、コルト社の採用している引き金の機構はS&W社のものと比較して扱いにくいため、S&W M19やS&W M586のフレームにパイソンの銃身を組み合わせた「スマイソン(Smython)」をのガンスミスであり、カルフォルニア州サクラメントのガンショップTower of Sports Inc.のオーナーであった日系アメリカ人ケン・カゲヒロが製作、後にCHPのシューターであったビル・デイヴィスも自社ケイク・デイヴィス社で「スモルト(Daivis Smolt)」として販売していた。また、非常に珍しいコルト社公認モデルとして、キングコブラのフレームにパイソンのバレルを組み合わせた「コルト・グリズリー（Grizzly）」があり、刻印も"Colt Grizzly"に変更されている。これ以外にも、パイソンの銃身に別のフレームをつけるというカスタムモデルがいくつか存在する。


title: コルト・パイソン

text: パイソンに比べるとS&W社のM19やスターム・ルガー製セキュリティシックス他は安価であり、高価なパイソンは公的機関での採用例は少なかった。当時の熱処理技術では、.38スペシャル弾用として設計されたKフレームを使用するM19は.357マグナム弾使用時には耐久性の問題があったが、熱処理技術の改良やLフレームのM586などの開発などによりこの問題点が解決され、また、コルト社製品の質が全体的に落ちてきたこともあってユーザーが他社の製品に流れていった。コルト社がダブルアクション・リボルバー生産から撤退した後も、1998年頃から2003年頃までは受注生産品として「コルト・パイソンエリート」の名で発売されていたが、2005年に仕上げられた50周年記念モデルで一旦生産が打ち切られてしまう。そして2019年にリニューアル再販が開始されたキングコブラに続き、2020年1月に販売が再開された。


title: 虎ノ門事件

text: 1923年（大正12年）12月27日、皇太子裕仁親王（後の昭和天皇、当時22歳）が摂政として第48通常議会の開院式に出席するため、貴族院へ向かうため御料車（自動車）に乗り、午前10時35分に皇居を発った。


title: 虎ノ門事件

text: ところが、10時40分頃、皇太子の御召自動車は虎ノ門外（虎ノ門公園側）を通過中、芝区琴平町一番地西洋家具商あめりか屋前の群衆の中にいた難波大助が警戒線を突破して接近し、ステッキ仕込み式の散弾銃で狙撃した。銃弾は皇太子には命中しなかったが、車の窓ガラスを破って同乗していた東宮侍従長・入江為守（入江相政の父）が軽傷を負った。自動車はそのまま目的地の貴族院に到着。その時点で周囲が初めて入江の出血に気づいた。


title: 虎ノ門事件

text: なお、皇太子は事件後側近に「空砲だと思った」と平然と語ったとされている。皇太子は貴族院での開院式を終えて赤坂区の東宮御所に戻り、内閣総理大臣山本権兵衛・警視総監湯浅倉平や皇族・武官・見舞客に引見したあと、午後には参殿した秩父宮雍仁親王および高松宮宣仁親王とテニスをおこなった。沼津御用邸滞在中の大正天皇と貞明皇后には、東宮大夫珍田捨巳が派遣された。


title: 虎ノ門事件

text: 一方、難波も逃走を図ったが、警戒中の私服警察官が難波に飛びつくと、周囲の群衆が一斉に押し寄せて難波を袋叩きにした。警察官らは難波の身柄を確保するために群衆に制止を命じたが、最初に飛びついたのが私服警官だったため、自分たちが犯人を捕えたのだと思い込んでいた群衆はなかなか制止を聞かず、警察官が身をもって難波を殴打からかばわなければならなかった。


title: 虎ノ門事件

text: 事件当日夕刻、当時の内閣総理大臣・山本権兵衛、内務大臣の後藤新平、司法大臣の平沼騏一郎以下全閣僚は、皇太子（摂政宮）に辞表を提出した。12月28日、皇太子は山本辞表提出に関し松方正義公爵・西園寺公望公爵から意見を聴くため、入江為守を派遣する。12月29日、皇太子は山本を慰留したが、山本の決意は変わらず改めて内閣閣僚全員の辞表を提出した。1月7日に内閣総辞職は認められた（後任の内閣総理大臣は清浦奎吾）。また、当日の警護責任を取り、警視総監の湯浅倉平と警視庁警務部長の正力松太郎が懲戒免官になった。


title: 虎ノ門事件

text: 難波の出身地であった山口県の知事に対して2ヶ月間の2割減俸、途中難波が立ち寄ったとされる京都府の知事は譴責処分となった。また、難波の郷里の全ての村々は正月行事を取り止め謹慎し、難波が卒業した小学校の校長と担任は教育責任を取り辞職した。


title: 虎ノ門事件

text: 難波の父で、衆議院議員の難波作之進（庚申倶楽部所属）は事件の報を受けるや直ちに辞表を提出、閉門の様式に従って自宅の門を青竹で結び家の一室に蟄居し、食事も充分に摂らなかった。作之進は1925年（大正14年）5月に死亡した。大助の長兄（正太郎）は勤めていた鉱業会社を退職し、家族以下蟄居生活を続けた。


title: 虎ノ門事件

text: 事件の翌日、皇太子が狙撃されるという事態にショックを受けた小川平吉が提唱し、北昤吉ら知識人、政治家、貴族院議員、軍人ら多数が参加した国粋主義思想団体である青天会が結成された。小川は難波を「露国共産党の先駆たる一兇徒」と断じて、コミンテルンの世界革命運動が社会に浸透して皇室を脅かすという考えから反共主義を広めた。


title: 虎ノ門事件

text: 難波の処刑後、1926年（大正15年）5月下旬、皇太子は岡山県・広島県・山口県を巡啓する。5月29日、山口県滞在中の皇太子に対し内大臣牧野伸顕は難波家の救済を進言し、皇太子も対応を命じる。皇太子の意向を受けて、東宮侍従長入江為守・山口県知事大森吉五郎・司法大臣江木翼等が協議し、大森知事は新聞記者に侍従長質問文と知事回答文を発表する。6月4日、県知事は正太郎を県庁に招致し、皇太子以下の意向を伝えた。


title: 虎ノ門事件

text: 次の清浦内閣の陸相のポストを巡って、薩摩閥の上原勇作が推す福田雅太郎と長州閥の田中義一が推す宇垣一成とが争ったが、福田は関東大震災時に関東戒厳司令官の立場であったため、無政府主義者らの暗殺の標的とされていたことから摂政の身に再び危険が及ぶ虞があることを理由に宇垣が後任の陸相となった。宇垣は次の加藤高明内閣でも陸相を再任し宇垣軍縮を実行した。また後年、上原が田中に一矢報いた事件が張作霖爆殺事件（満州某重大事件）である。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 『ゼルダの伝説 時のオカリナ』（ゼルダのでんせつ ときのオカリナ、英題："The Legend of Zelda: Ocarina of Time"）は、1998年11月21日に任天堂より発売されたNINTENDO64（N64）用アクションアドベンチャーゲーム、アクションRPG。キャッチコピーは「ゲームでしか味わえない感動がある」


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: ゼルダの伝説シリーズでこれまで用いていた2D見下ろし型視点から転換したシリーズ初の3D作品で、第三者視点と主観視点を併用しながら奥行きのある空間内で戦闘や謎解きを行う。歴代作品に登場した怪物・ガノンの変身前にあたる人間の姿の「ガノンドロフ」や、多様な人種・種族が本作で初登場し、以降のシリーズ作品にも設定が反映されている。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 本作では、それまでの3Dゲームで付きものだったカメラワークや操作性の問題の解決策として、第三者視点のまま敵や特定の対象物に自動で照準を合わせながら行動できる「Z注目システム」や、様々な特殊アクションを状況に応じて自動で判別し1つのボタンのみで実行できるシステムなどを搭載している。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 本作の革新性は高く評価され、第3回CESA大賞（現・日本ゲーム大賞）大賞や、第2回文化庁メディア芸術祭 デジタルアート〔インタラクティブ〕部門 大賞など数多くの賞を受賞した（詳細は「受賞・評価」を参照）。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 他のいくつかのN64用ソフトと同様に、完成までに長期間を要している。当初はN64が発売された1996年内に発売する予定だったが、プロデューサーの宮本茂が作り直しを命じるいわゆる「ちゃぶ台返し」を何度も行い、年単位で発売が延期された。開発体制は「多重構造ディレクター制」を初採用、宮本が定めた大まかな方向性に沿って小野塚（青沼）英二や小泉歓晃ら各分野のディレクターがクリエイティブな開発を担当し、出来上がったものに対して宮本が音の注文をつけたり、サブゲームを追加していくというスタイルで進められた。ちなみに、宮本はプロデュースに徹する予定だったが、現場だけで纏め上げることができず、宮本がディレクションも兼ねることで完成をみたことが明かされている。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: また、本作はN64の周辺機器である64DD（1999年発売）との連動が考慮されており、追加データの入った64DDディスクと同時起動することによってダンジョンマップを一新した「裏ゼルダ」を遊べるように設計されていた。この「裏ゼルダ」は完成したものの発売に至らなかったが、後の2002年発売の『ゼルダの伝説 風のタクト』に予約特典として付属した本作の移植作品『ゼルダの伝説 時のオカリナGC』の中で「ゼルダの伝説 時のオカリナGC 裏」として収録されたほか、本作のリメイク作品『ゼルダの伝説 時のオカリナ 3D』にもアレンジバージョンが収録されている。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: E3 1997（6月19日 - 21日、アトランタ）において、『Zelda 64』の仮タイトルで映像が初公開された。その後1998年4月発売予定とされたが、4月に入り同年秋へ延期、さらに秋に入ってからも11月14日から21日へと発売日が変更されている。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: このように発売延期が繰り返された本作だが、E3 1998（5月28日 - 30日、アトランタ）で公開された映像は見る者に衝撃を与え、『週刊ファミ通』1998年11月27日号（通巻519号）のクロスレビューでは史上初となる40点満点を獲得した。日本国内では発売後年末までに約82.5万本を売り上げ、1998年のゲームソフト売上第10位に入った。また海外の販売も好調で、任天堂はクリスマスまでに全世界に約500万本を出荷する計画を発表している。国内累計販売本数は約145万本でシリーズ中第3位。世界全体ではシリーズ中第3位となる約760万本（2004年3月時点）を販売した。なお、テレビCMにはBOSE、ドリアン助川、ユースケ・サンタマリア、前田日明、藤原竜也、稲森いずみ、深田恭子を起用した。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 謎解きとアクションというゲームシステムの根幹はそのままにインターフェースを完全に3Dに置き換え、「草や岩を持ち上げて投げる」「ヒビの入った壁を爆弾で壊して進む」など従来作品同様のアクションを3Dでも実現した。ライフの数は最初は3つで最大20。本作ではハート（体力）が0になるとゲームオーバーとなり、タイトル画面に戻るか、セーブした状態からやり直すことができる。また、デスマウンテン火口の灼熱地帯や水中ではリンクの残りハートの数によって制限時間が決まり、時間が切れるとゲームオーバーになる。魔力ゲージはデスマウンテン登山道の大妖精の泉から使用できるようになる。なお、セーブファイルをロードする際に出る数字は、ゲームオーバーの回数を示している。通貨単位は「ルピー」。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 従来の3Dアクションゲームでは敵に攻撃を当てるために細かい照準補正を必要とし、正面に向くカメラワークによりプレイヤーキャラクターを適切な位置に動かすことそのものを難しく感じるプレイヤーもいたことから、その対応策として考案されたもので、対象が隠れることが無いようにカメラワークも斜めや横側などに回り込むようにセミオートで補正されるため、プレイヤーキャラクターの位置の把握や敵との間合いを取ることが容易となる。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: このほか、『週刊ファミ通』 2007年9月21日号（通巻979号）ではシリーズ最高傑作とする声も多いと紹介され、2008年には、IGNのゲームランキング「Top 100 Games 2008」で1位を獲得した。また、バーチャルコンソール版はWiiの『みんなのニンテンドーチャンネル』内「みんなのおすすめ」においてシルバーランクを獲得している。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: そんなある日のこと、リンクのもとに妖精ナビィが訪れ、コキリ族の守護神「デクの樹サマ」が危機に落ちていることを知らせにやってくる。デクの樹サマを苦しめていた魔物を退治したリンクは、命尽き果てていくデクの樹サマから森の精霊石を授けられ、ハイラルで「神に選ばれし姫」を探すように言い残された。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 遺言に従ってナビィと共に森を旅立ち、ハイラル城でゼルダ姫と出会ったリンクは、彼女から魔盗賊ガノンドロフの野望と精霊石の秘密を聞かされる。ガノンドロフは聖地に眠る「トライフォース」を得るため、その地への扉を開くために必要な「精霊石」を探しているのだという。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: リンクはガノンドロフの野望を阻止するため、彼より先に精霊石を集めて聖地への扉を開こうとする。ところが、扉の鍵である「マスターソード」を引き抜いた途端、リンクの身体が封印されてしまう。リンクの身体はマスターソードに触れるには幼すぎたのである。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 7年後、封印の末に大人に成長したリンクは封印が解かれ目覚める。しかし、ハイラルは既に「力のトライフォース」を得たガノンドロフの手に落ちていた。光の賢者ラウルとシーカ一族の末裔シークから、ガノンドロフを倒すためには伝説の賢者の力が必要であると聞かされたリンクは、賢者たちの協力を得るため、マスターソードを手に再び冒険に発つのであった。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: コキリの森に住む子供の姿をした一族。一人ひとりが自分の妖精を連れている。コキリの森から出ると命を落とすとされているが、エンディングでは森の外にあるロンロン牧場にいるのが確認できる。語尾に「ジャラ」と付くコキリ訛りが存在するが、滅多に聞くことはできない。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: デスマウンテンの地下で生活を営む岩のような体躯とつぶらな瞳が特徴である山の一族。性格は非常に温厚で、語尾は「ゴロ」（子供の時は「コロ」）である。ドドンゴの洞窟で取れる岩を主食とし、特上ロース岩が大好物。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 太古よりハイラルの水源を守ってきたジャブジャブ様を守り神として崇める一族。魚のような姿をしており、水への適応力に優れている。基本的に理知的で、礼儀正しい性格であり、王族は語尾に「ゾラ」と付く独特の口調で話す。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: そのステージで入手した武器を駆使することで倒せる場合が多い。キングドドンゴとヴァルバジアのみ他のボスとは異なる専用のBGMが流れる。3DS版では、大人時代でオカリナメロディーの「光のプレリュード」を覚えた後で、リンクの家のベッドを調べると、一度戦ったボスと再戦ができる。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: アイテムの中には、こども専用、おとな専用のものがある。また、魔法アイテムやダンジョンクリア時にもらえるメダルなど、使用できないアイテムもある。ここでは『時のオカリナ』で特徴的なアイテムについて解説する。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 『ゼルダの伝説 時のオカリナGC』は、『時のオカリナ』をニンテンドーゲームキューブに移植（説明書の表記は再現）したものである。『ゼルダの伝説 風のタクト』（2002年12月13日発売）の予約特典として配布された。コントローラーの操作ボタンの割り振り方など細部にわずかな違いがあるものの、内容はオリジナルを忠実に再現している。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 当初は数量限定のキャンペーンとして発表され、予約後その場で特典ディスクをプレゼントするという方法が予定されていた。しかし、問い合わせが殺到したり、特典目当てに予約だけして商品を購入しない客が出るなど店頭での混乱が懸念されたため、予約者全員に『風のタクト』のディスクと一緒に配布する方法に変更された。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: また本作には、『時のオカリナ』の高難易度版である『ゼルダの伝説 時のオカリナGC 裏』（英題："The Legend of Zelda: Ocarina of Time Master Quest"）も収録された。これは元々64DD用に開発されたもののお蔵入りとなっていたソフトを活用したものであり、本編と全く異なる謎や仕掛けが用意されたダンジョンは、より難しく複雑になっている。なお、『風のタクト』公式サイトに「裏ゼルダ攻略ガイド」が掲載されている。また、『ゼルダコレクション』に収録されている『時のオカリナ』は、このGC版とほぼ同じものである。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 『ゼルダの伝説 時のオカリナ 3D』（ゼルダのでんせつ ときのオカリナ スリーディー、英題："The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D"）は、2011年6月16日に発売されたニンテンドー3DS用アクションアドベンチャーゲーム。NINTENDO64 (N64) 版を全面的にリメイクしたもので、3DSの特徴である立体視に対応している。開発はグレッゾ、開発プロデューサーは石井浩一で、E3 2010のラウンドテーブル（2010年6月15日）にて初公開された。なお、任天堂以外の会社がゼルダの伝説シリーズを開発するのは、ゲームボーイカラーやゲームボーイアドバンスの数作品を開発したカプコン以来となる。


title: ゼルダの伝説 時のオカリナ

text: 本作を購入し2011年7月31日までにクラブニンテンドーにポイントを登録した人を対象に、オリジナルサウンドトラックCDがプレゼントされた。また、2011年10月10日にすみだトリフォニーホール 大ホールで開催された「ゼルダの伝説 25周年 シンフォニー オーケストラコンサート」（指揮：竹本泰蔵、演奏：東京フィルハーモニー交響楽団、主催：任天堂）は、本作購入者のうち希望者（申し込み多数の場合は抽選）にチケットが販売された。テレビCMには二宮和也（嵐）、松本潤（嵐）、中川翔子を起用した。


title: センチュリオン (戦車)

text: 第二次世界大戦までのイギリス陸軍では戦車を、機動戦に使用する高速力の巡航戦車と、重装甲で歩兵を援護する歩兵戦車に分けて開発、運用していた。しかし北アフリカ戦線や西部戦線におけるドイツ軍との戦闘で、巡航戦車は速度と引き換えにされた装甲の貧弱さ、歩兵戦車は重火力と引き換えにされた機動力の無さが明らかになった。また、ドイツ軍の重戦車を撃破可能な17ポンド砲はどちらの戦車にも砲塔が狭すぎ搭載できなかったため、巡航戦車と歩兵戦車それぞれの長所を兼ね備えた強力な新型戦車の開発が進められた。


title: センチュリオン (戦車)

text: その開発は1943年10月にA41重巡航戦車として始まり、イギリス国内での鉄道による輸送やベイリー式工兵架橋での渡河を考慮しつつ最大限の車幅を確保して設計された。これにより大直径の砲塔リングが使用可能となったことで17ポンド砲を搭載し、ドイツ軍のティーガー重戦車と正面から撃ち合える火力と装甲を持った。厚い装甲と火力を備えることを最優先とし、さらに新開発のサスペンションは当時最新のトーションバー式と比べて基本構造は旧式だが、整備・交換性の良さと車体容積の拡大および短停止射撃の際の振動時間短縮の面で総合性能としては同等かそれ以上であり、実用上は何も問題はなかった。


title: センチュリオン (戦車)

text: 原型20輌はミドルセックスのAEC社に1944年に発注され、1945年に最初の6輌(試作3、4、6、8、9、11号車)が完成し、4月には「重巡航戦車A41センチュリオン」と命名され、翌月に英陸軍に引き渡されたが、最初の戦場になる筈だったベルギーへの輸送中にドイツが降伏したため、本格的な戦闘は経験しなかった。


title: センチュリオン (戦車)

text: プロトタイプとは別に、一体鋳造構造の新砲塔が戦中に製作されており、これを車体前面装甲を強化しエンジンをミーティアIVA、最終減速器のギア比をプロトタイプの6.94から7.47に変更した車体に搭載した車両がA41AセンチュリオンMk.II第一号車として採用。そのままの形でヴィッカース・アームストロング社とロイヤル・オードナンスのリーズ工場で製造されることに45年8月に決定した。


title: センチュリオン (戦車)

text: センチュリオンMk.3からは攻撃力の高い20ポンド砲に換装し射撃を安定させるスタビライザーを搭載した。朝鮮戦争で初めて実戦を経験したMk.3はその高い能力を証明し、同戦争で用いられた戦車の中で最高の評価を得た。


title: センチュリオン (戦車)

text: 設計は堅実で発展の余地があったため、その後もセンチュリオンの改良は休み無く続けられ、やがて20ポンド砲に代わる火力として後に西側第二世代戦車の標準装備となるL7 105mm ライフル砲を搭載した。イギリスではチーフテンが配備されるまでの20年間、Mk.13まで改修を重ねて主力戦車の重責を果たした。さらに各国で独自の改修型、派生型が開発され、南アフリカのオリファントのように外見上はもはや別物化したものまで存在する。


title: センチュリオン (戦車)

text: また、オーストラリアはベトナム戦争の派遣軍に参加する際にセンチュリオン Mk5/1を投入したが、戦車戦は発生しなかった。同軍の車輌は夜襲に備え砲塔前面に大型のサーチライトを装備し、また、工具箱や砲塔後部のバケット、車体前面に付けた予備転輪などをスペースドアーマー代わりにすることで、RPGの攻撃にもよく耐えたという。


title: センチュリオン (戦車)

text: 同国では人種別隔離政策（アパルトヘイト）を行っていたため、先進国から禁輸措置が行われ、最新兵器が輸入できない状態であった。1976年よりセンチュリオンの近代化改良型の開発計画が始まり、同年、最初の試作車が完成し、翌年1977年には2両目の試作車が完成、1978年に3両目の試作車が完成し、最終段階でオリファント Mk.1戦車として南アフリカ陸軍の制式装備として採用された。1985年からアンゴラでの戦闘に改良改造型のオリファント Mk 1Aが投入された。1991年以降に開発されたオリファント Mk 1Bに旧型車が順次改造されており、これにより南アフリカ陸軍の主力戦車のスペックを飛躍的に向上させた。


title: センチュリオン (戦車)

text: イスラエルは、イギリスとチーフテン改良型の共同開発の契約を結び、その契約の一部として同国で余剰化していたセンチュリオン Mk.3を導入、その後もイギリスやオランダの車両更新に伴う余剰センチュリオンを大量に購入した。


title: センチュリオン (戦車)

text: 期待を受けイスラエルに導入されたセンチュリオンではあったが、元来ヨーロッパでの運用を前提として設計されていたために熱波と細かな砂塵にさらされる中東で各種のトラブルが頻発し、当初の搭乗員の評価は散々なものであった。しかし、その後の主砲やエンジン、トランスミッションなどの換装により第三次中東戦争（六日間戦争）や第四次中東戦争（ヨム・キプール戦争）でアメリカ製のM48パットン/M60パットン（マガフ）と共にアラブ連合側のソ連製T-55やT-62と激戦を繰り広げ、特にシリア機甲部隊と激突した涙の谷の戦闘では、戦場が破壊された戦車の墓場となった。また第四次中東戦争でアラブ側が運用したソ連製対戦車ミサイルによりM48/M60が多大な損害を被ったのに対し、センチュリオンは堅牢な車体構造に加えて砲塔周囲の工具箱やサイドスカートが空間装甲として機能した事で比較的損害が抑えられている。


title: センチュリオン (戦車)

text: その後、主力戦車の座はメルカバに譲ったものの、対戦車ミサイル対策としてリアクティブアーマーを装着してレバノン内戦などにも投入された。現在は戦車としては退役したものの、その地雷などへの対抗性を買われて、ナグマショットやプーマなどの装甲兵員輸送車や歩兵戦闘車、戦闘工兵車に改造され使用されている。


title: センチュリオン (戦車)

text: センチュリオンの改良により得られたノウハウはメルカバの開発に大いに生かされており、特に旧式ではあるが交換が簡単で車内容積を広くできるホルストマン・サスペンションなど、走行装置の構成はセンチュリオンに酷似している。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 初代ネルソン子爵ホレーショ・ネルソン（ KB, 1758年9月29日 - 1805年10月21日）は、アメリカ独立戦争・ナポレオン戦争などで活躍したイギリス海軍提督。ナイルの海戦でフランス艦隊を壊滅させる武功を挙げた。さらにトラファルガー海戦でフランス・スペイン連合艦隊に対して戦史上稀に見る大勝利を収めてナポレオンによる制海権獲得・イギリス本土侵攻を阻止したが、自身は同海戦で戦死した。イギリスの軍人史上最大の英雄とされる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 世界三大提督の筆頭に挙げられることが多い。山梨勝之進は「世界史的な観点から海軍の名将を列挙するならば」として8名の提督を挙げた上で、デヴィッド・ファラガット、東郷平八郎、そしてネルソンの3名について特記している。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: ノーフォーク、バーナム・ソープ村の教区牧師の第六子として生まれた。母方の叔父のモリス・サクリングが海軍の軍人であった。ウォルポールとも遠縁にあたる。12歳の時（1770年）、父が病床にあり家計が逼迫していたこともあって、戦列艦の艦長だった叔父を頼って海軍に入り、北洋探検航海などに参加した。1774年から東インド方面に勤務するが、マラリアにかかって帰国する。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1777年、海尉昇進試験に合格。翌1778年には海尉艦長として初めての指揮艦を得る。1779年に21歳で勅任艦長となる。1784年、最先任艦長（副司令官格）として小アンティル諸島の鎮守府に赴任。独立後間もなかったアメリカ商船の取り扱いなどをめぐって、現地の上官や農場主たちとの間で摩擦を起こす。1787年、西インド諸島のネヴィス島で知り合った、未亡人フランシス・ニズベットと結婚。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1793年、フランス革命戦争の勃発により、戦列艦アガメムノンの艦長に任ぜられ、地中海方面に展開。10月にフランス艦との戦闘を初めて経験する。1794年、コルシカ島で陸上戦闘を指揮し、カルヴィ攻略戦で右目の視力を失った。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1796年、新任の地中海艦隊司令官ジョン・ジャーヴィスのもとで戦隊司令官に任ぜられる。1797年、サン・ビセンテ岬の海戦に参加。後方の戦列を担っていたが、艦隊司令官の命令を無視して逃走するスペイン艦隊へ突入、激しい砲火を交え、結果として2隻の敵艦を拿捕した。この功績でバス勲爵士に叙せられ、青色艦隊少将へ昇進する。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1798年、地中海分遣艦隊を率いてトゥーロンで、エジプト遠征を企てるナポレオンのフランス艦隊の封鎖任務にあたるが、嵐をさけて寄港していた隙に仏艦隊の出港を許してしまう。その後も追跡を続けたが、フリゲートの不足などの悪条件もあって、結果的にナポレオンのエジプト上陸、アレクサンドリア入城を許すことになった。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: しかし、アブキール湾停留中だったフランス艦隊を発見すると、浅瀬を背にして縦陣をしく当時としては万全とされていた防御姿勢をとる同艦隊に対して、自分の艦隊を艦と艦の間をすりぬけさせ、狭撃するという戦術でこれを撃滅してのけた（ナイルの海戦）。この海戦の敗退によって、フランス海軍には、ネルソン恐怖症が広がり、後にトラファルガーにまで引きずることになる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1801年、青色艦隊中将に昇進。副司令官としてコペンハーゲンの海戦を指揮。あまりの激戦に司令官であるハイド・パーカーが「戦闘中止」を命じた信号旗を、見えない右目に望遠鏡を当てて黙殺した逸話が有名である。これは「必要なら戦闘中止せよ」の信号を、副司令官のネルソンがその必要なしと判断し各艦に転送しなかったということである（黙殺したネルソンをパーカーが庇った、という説もある）。ともあれ、それほどの激闘を辛くも制し、ネルソンは戦功によってネルソン子爵に叙せられる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 1805年、フランス・スペイン連合艦隊をトラファルガー岬沖に捕捉、二列の縦陣で敵艦隊に接近戦を挑む、いわゆる「ネルソン・タッチ」で勝利をおさめる。この戦いでフランス艦隊27隻を撃滅させた。イギリス艦隊主力の戦列艦は27に対してフランス・スペイン連合艦隊は33であり、敵側はおよそ2割程度大きい軍船であった。その他フリゲートなども含めると英国33対仏西連合は41であり、兵力二乗の法則（集中させた兵力は、掛け算的に戦力を増す）との経験則から、実質的におよそ2倍以上の敵と戦う情勢であった。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 戦闘に先立ち、兵士たちを鼓舞した信号旗の掲揚“England expects that every man will do his duty”（英国は各員がその義務を尽くすことを期待する）は、現在も名文句として残る。ネルソン自身は“"Nelson" "convinced" that every man will do his duty”（"ネルソン"は各員がその義務を全うすることを"確信する"）としたかったのだが、続けて「接近戦を行え」の指示を送らなくてはならなかったので、信号士官の進言を受け、より少ない旗ですばやく信号をおくれる「英国は〜期待する」の方を採用したものだった。英語のDutyには、義務とあるが、これは、日本語の義務翻訳としては、二種類あり、「自主的に行う、進んで行動する義務」と「命令あるいは強制的に行われる義務」の二種類の内、自主的に行う“義務”を指すために適切な訳語がなく「責務」と翻訳される事もある。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 後世にまで伝わる名文句となった（信号文を確認した各艦では、歓声が上がったという）が、実際のところは、命令的で尊大な文章であるため、この時は強制徴募されて苦労する水兵からは「いまさら言われなくても義務は果たしている」と不満の声があがった。また、戦闘指揮に関係のない信号と無視されたり、水兵の士気に悪影響を与えると思われたりして、艦内に内容を伝達しなかった艦長もいた（ネルソンの死後、伝達しなかった事を悔やむ記録が残されている）。次席指揮官のカスバート・コリングウッドですら、戦闘開始寸前に、戦闘指揮とは関係無い信号の伝達に不満を感じたと書き残している。しかし、ネルソンの死によって伝説となったため、近年の帆船時代を扱ったフィクションおよび実例での戦闘（日本では皇國ノ興廢此ノ一戰ニ在リ、各員一層奮勵努力セヨを掲げたZ旗など）では、戦闘になる前に指揮官が水兵を鼓舞する信号を掲げることは定番となっている。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 後にネルソンタッチと呼ばれる事になる、彼の新戦術は、敵味方の艦隊同士が、戦列（Line）を形成して平行に並んで撃ち合うという、当時の海戦の常識を破り、艦隊が一直線に敵中腹に飛び込み、敵艦隊を分断した後に分断した艦隊に集中砲火を浴びせ、分断した敵の1/2を殲滅するものであった。この作戦の難点は分断する為に先頭に立つ艦が集中砲火を浴び危険である事で、ネルソン自身、その役を自ら買って出る。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 分断時は、旗艦ヴィクトリー号はその先頭に立って突撃をし、ネルソン自身、何度も部下から身を隠す進言を受けながら、後甲板上の全兵から見える位置（砲撃・射撃されやすい位置）に立ち続け、決して部下を盾にして身の安全を図るような事は無く、指揮官自らが率先してリスクを負う姿を示し続けた。海戦参加者の証言によると、ヴィクトリー号の甲板上が砲撃や銃撃によって阿鼻叫喚の場と化している中で、ネルソンは敵弾が近くを掠めても気にする素振りを見せず、優雅にたたずみ、あるいは優美に歩き回っていたとされる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 一方でその様子を見た連合艦隊のヴィルヌーヴ提督もネルソンの意図は察しており、接近戦に備えて各艦に狙撃手を配置していた。特にルドゥタブルのリュカ艦長など、一部の艦長は砲撃よりも小銃射撃・切込みによる乗組員の殺傷を主眼としており、ネルソン自身はその戦勝と引き換えに、戦闘中接舷したルドゥタブルからの銃弾を受け、戦死する。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: なお、当時の海戦において、砲撃で敵艦を沈めるのは困難であり、最終的に接近戦・移乗攻撃で決着をつけるのは定石である。ただし、まず砲撃戦で敵艦の戦闘能力を削いだ上で、接舷するのが普通であった。接舷された側も反撃手段が残っていないため、白兵戦に移行する前に降伏するケースが多かった。ネルソンの戦法の特徴は、接近戦を早々に行った事（ゆえにフランス軍もそれに備えた準備を行っていた）である。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 旗艦ヴィクトリー上で指揮を執るネルソンは4つの勲章（正確にはそれを模した布製のレプリカ）を胸にしており、狙撃を恐れた副官らからコートを羽織るように進言されても、「立派な行いでこれをもらったのだ、死ぬ時もこれをつけていたい」と退けた。ただし、当時のマスケット銃の命中精度では、ネルソン個人（或いは高級将校個人）を狙い撃ちするのは困難であった。ネルソン以外の高級将校も目立つ格好をしていたが、銃弾を受けてはいない。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 射撃を受けて、勝利の報告を受けながら死に行くネルソンは、ハーディ艦長に“私を祝福してほしい（私のほほにキスしてほしい）、私は義務を果たした”と喜び、神への感謝、あるいは感謝(恐らくは、全将兵)への言葉を述べながら死んでいった事が報告されている。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: イギリス側死者449人に対して、フランス・スペイン連合艦隊は死者 4,480人とおよそ10倍。イギリス艦隊が失った艦はゼロであったのに対してフランス・スペイン連合艦隊は大破・拿捕22隻を数え、海軍史上まれにみる大勝利であった。この戦果により、ブーローニュの港に集結していたフランス軍イギリス上陸部隊（精鋭15万・全将兵35万）は身動きを封じられ、フランスによる英国本土占領作戦は実行不可能となった。なお当時、陸上戦闘に関してはネルソンの政策提言を無視して軍縮を行った(但し、皮肉にも海軍への信頼が背景にあった)後でもあり、フランス側が圧倒的に優れていたため、イギリス側としては引き分けや普通の勝利も許されずに、海戦に圧勝して制海権を握り、フランス軍の上陸を阻止する必要があった。この事からイギリス亡国の危機をネルソンは救ったと見なされる。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: ネルソンの遺骸は腐敗を防ぐために、乳香と樟脳を入れた当時最高級のコニャックの樽に入れられ、ヴィクトリーが曳航された先のジブラルタルにてワインを蒸留したスピリッツで満たされた棺に入れ替えられ、大事に鉛で密封されて本国まで運ばれた。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: 宮中で報告を心待ちにしていた国王および貴族は、空前の大勝利とネルソンの死を聞きつけ、また、その死にざまに衝撃を受けた。翌年、君主以外では初となる国葬としてセント・ポール大聖堂に葬られた。中将からの昇進は行われずに、王として葬られた。後に、貴族あるいは人の上に立つ者の心得として「duty」はイギリス高位者の国是として使われ、第二次世界大戦時の国王ジョージ6世、地雷撤去運動などで知られるダイアナ妃などの演説で盛んに使われる事となる。後に、英国王子が軍務に従う事が慣例化していき、これら高位者が進んでリスクを負う風習がイギリス国力を大いに躍動させた（ノブレス・オブリージュ）。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: この発言に象徴されるように、終生艦隊決戦に重きをおいた。この考え方は海尉時代のかなり早い時期からのものだったらしく、「自分が艦隊司令官だったら、敵艦をすべて沈めるか、自分の艦をすべて沈められるかどちらかだろう」との手記も残っている。


title: ホレーショ・ネルソン (初代ネルソン子爵)

text: これは、相当数の艦艇を保有してさえいれば、それだけで敵対国への圧力となるとする当時の「現存艦隊主義」に反するものだったが、ネルソンが実戦での実績を重ねるうち、海軍のみならず英国民すべての認識となっていった。逆に、敵艦隊と交戦し、一定の戦果を得ながら、艦隊の保全を重視して追撃戦を行わなかった提督が軍法会議にかけられるような事例も生じた。ネルソン自身はそうした提督を擁護する立場を取った。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: 中牟田が高校の同級生であった武田（ギターを弾けなかったので乗り気ではなかった）を誘ったのが始まりで、ギターにもう一人の同級生の野田を入れて3人で活動した。当時のレパートリーは、「坊や大きくならないで」「イムジン河」「山谷ブルース」「愛なき世界」。当初のバンド名は「ヤング・ラディーズ」。この頃からステージ上での武田のしゃべりも評価されており、久留米（電車で1時間かかる）から弁当持参で子供連れの主婦が見に来るほどだった。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: あるとき、山本良樹（「ヴィレッジ・ボイス」で活躍）に住所録を作るからバンド名を教えてと言われたときに、武田がとっさに、「海援隊という名前にします（他の2人は承知していなかった）」と、半ば強引に改名してしまった。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: その後野田が抜け、ドラムに上田雅利、室田元好、甲斐田ひろしの5人編成になり、電気楽器を持ってロックバンドになる。ライブ喫茶照和（武田も同店の店員であった）に出演し、ブルーズロック／ハードロックを演奏していた。この頃はメンバーが集まって、夜遅くまで「唄に何ができるか」「唄に力があるのか」など討論していた。この頃見た岡林信康のステージに衝撃を受けた。「一人ぼっちの軍隊」の詞はこの頃から存在していた。武田鉄矢はジャックスの早川義夫の影響を強く受けていた。URC日本フォーク地図の福岡（山本良樹率いる「ヴィレッジ・ボイス」）の音源にも1曲参加した。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: 5人編成で三年活動したが、音楽的衝突や、就職のこともあり、1971年秋に海援隊は解散する。上田（後にチューリップに引き抜かれて脱退）は新バンドへ、室田は就職、甲斐田はロックへ、中牟田はロックに疲れて去っていく。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: その後、別のバンド「ライラック」（後にチューリップに入る姫野達也とやっていた）で活動していた千葉（当初は武田が毛嫌いしていたが、武田が詩をプレゼントして、彼らが曲をつけて歌ったりしていた）が、武田家に別の友人と失恋の痛みで訪れ、武田家総動員で励まされたため、数日後「迷惑をかけた」と詫びに来た際に、後から中牟田も現れ、お互いの近況を話す中で、もう一度3人編成の海援隊をやることになった。武田のホームページでは、この時をもって海援隊結成としている。この頃は千葉の提案もあり、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングの"Teach Your Children"等を演奏していた。福岡市中央区天神の須崎公園でも演奏していた。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: 1972年春、チューリップがデビューしたことに衝撃を受けた頃に、野外のフォークコンサートで泉谷しげるに出会う。その泉谷しげるのステージを見て衝撃を受け、自分たちも福岡を出て東京に行きたいという思いが強くなる。泉谷からホテルに呼びつけられ、その場で「エレックレコードからデビューしろ」と言われ、「まだ迷ってまして、レコード会社も色々選んで、すぐには福岡からは離れられませんので・・・」などあいまいな返事をしたところで、「お前ら、そんなに俺が信用できないのか！」と一喝され、その場の勢いで「はい、わかりました」と返事をしたところで、海援隊のデビューは決まった。なお、なぎら健壱によると、泉谷より先に「東京に来てデビューしなよ」と助言したと言う。1972年4月に福岡でコンサートをしたときの前座で海援隊が出ており、その際に素人離れしたステージの上手さに感動し、誘ったそうだが、武田は覚えていなかったが、他の千葉、中牟田は覚えていた。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: 1972年にアルバム『海援隊がゆく』でエレックレコードからデビューする。収録曲「風は春風」では泉谷しげるが乱入している。「ほととぎす」は井上陽水が曲を提供した。2枚目のアルバム『望郷篇』（1973年）発売後に収録曲「母に捧げるバラード」の評判がよく、1973年末に新たに録音し直したものをシングルとしてリリースしヒットした。3枚目のアルバム『風雲篇』（1974年）を最後にテイチクレコードに移籍する。1974年大晦日には『NHK紅白歌合戦』に「母に捧げるバラード」で出場した。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: その後しばらく低迷し、海援隊にとっては冬の時代を迎える。コンサートは客がおらずガラガラ、設立した事務所も社員に払う給料がなく、キャバレーで酔っ払い相手に歌ったりする。武田は「母に捧げるバラード」で得た印税による蓄えも尽き、妻の収入に頼るという辛い日々を過ごす。1975年の大晦日は武田は妻と居酒屋で皿洗いをしていた。ちなみに当時、中牟田俊男の自宅の近所に暮らしていた貧乏仲間が小倉智昭だった。この時期、テイチクのブラックレーベルからアルバム『漂泊浪漫』『心をこめて回天篇』、ライヴアルバム『廻り舞台篇』をリリースしている。ブラックレーベル時代のアルバムは1970年代フォークの佳作として知られ、音楽的な質も高いが、公式ページのプロフィールでは在籍したことについて言及されていない。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: 1977年に海援隊の実情を知った谷村新司の紹介でヤングジャパングループに事務所を移籍。シングル「あんたが大将」をリリースしヒット。海援隊は突如として再び注目され始める。この頃、大日本除虫菊のゴキブリ向け殺虫剤「コックローチS」のCMに、3人揃ってゴキブリの着ぐるみで出演している。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: 1978年にポリドールに移籍する。アルバム『堕落編』には「ダラクロン」「故郷未だ忘れ難く」「思えば遠くへ来たもんだ」などが収録されている。その後、武田主演のTBSドラマ『3年B組金八先生』のヒットで主題歌の「贈る言葉」（1979年）がミリオンセラーとなり、この曲は1980年代以降の卒業式には欠かせない定番ともなっている。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: 1980年のアルバム『誰もいないからそこを歩く』には「人として」や、エレック時代の先輩・生田敬太郎のカヴァー曲も収録されている。アルバム『ようやく解りかけてきた』『だからひとりになる』を1982年にリリースしている。ほかに『一場春夢』（1980年）、『始末記』（1982年）、『ラストライブ』（1983年）、また解散後に『回想録』（1986年）などのライヴアルバムも出した。映画『俺とあいつの物語』のテーマ曲「恋不思議」（1981年）や『えきすとら』のテーマ曲「えきすとら」（1982年）もシングルとしてリリースしていた。


title: 海援隊 (フォークグループ)

text: 『AERA』の「現代の肖像」などによると、もともと坂本竜馬の死んだ年齢（33歳）まで続けて解散する予定だった。（ただしその後の武田の回想によると実際は喧嘩別れであったという。）その公言通り、武田と中牟田が33歳の年である1982年12月19日にラストライブを日本武道館開催し解散した。その後テレビ番組で何度か一夜限りの再結成をしていたが、1993年4月10日の「ドリームライブ in 福岡ドーム」での再結成ステージを経て、翌1994年に正式に、再結成。現在も『3年B組金八先生』をはじめとする武田が主演を務めるドラマの主題歌を中心にシングルやアルバムをリリースし、1990年代には映画ドラえもんへの曲提供やTV出演やライヴ活動などを行っている。また、海援隊が一時解散期に武田がソロ名義でシングルリリースした「声援」は歴代の『金八先生』主題歌で唯一の武田がソロ名義での金八主題歌だが、作曲は中牟田が担当していて、現在でも海援隊のライブで披露されている。武田自身は「贈る言葉」以前の海援隊はコミックバンドだったと自著で回想している。


title: ドルビーアトモス

text: オブジェクトオーディオでは、予めチャンネル毎に割り付けられた音声トラックを用意するのではなく、音声トラックを位置情報と組み合わせたオブジェクトとして扱い、スピーカーの出力を音声の位置情報を元にリアルタイム演算して求める方式に変化している。従って、これまでよりも自由なスピーカー配置が実現できると共に、正確な定位感を実現することも可能になる。また、従来のドルビー規格もドルビーアトモスのシステムで処理することが可能で、サラウンド効果をより良く引き出すことが出来るようになる。従って、ドルビープロロジックIIzなどのチャンネル拡張技術を置き換える技術としても機能する。2012年に発表された『メリダとおそろしの森』は「ドルビーアトモス」を初めて導入した作品となった。同年6月にロサンゼルスにある世界最高峰の劇場であるドルビー・シアターに設置され、『メリダとおそろしの森』のワールドプレミア上映で初披露した。


title: ドルビーアトモス

text: ハイエンドからローエンドまで様々なデバイス向けに規格が用意されている。映画館用の規格は、従来の制作時にミキシングを行う方式ではなく、ミキシング前の三次元位置情報（パン情報）が含まれたマルチトラック(128本)を再生側でミックスして出力する方式である。アクースモニウムと同様に再生環境に多くのスピーカーを配置する。家庭用の規格は利用環境に制約が多い事を考慮して、映画館用の規格のサブセットとして仕様が簡略化されている。例えば、スピーカーの本数の上限が少なかったり、音声が完全にオブジェクト化されていなかったりする。家庭用のハイエンドであるホームシアター規格は機材の高価格や住環境の制約から広範な普及には至っていないが、ヘッドホン規格はWindows 10やスマートフォンにも広く搭載されるなど、用途の幅を拡げ、2021年5月に発売されたiMacも対応するに至った。特に、各家庭で人気となったゲームやVRやARなどの体験型デジタルコンテンツは元々オブジェクトベースで音声を演算しているため親和性が高く、ドルビーアトモスの採用も積極的に進められている最中にある。


title: ドルビーアトモス

text: ドルビーアトモスの規格で作成されたコンテンツであれば最高のサラウンド効果を得られるが、7.1ch，5.1ch，2chなどの従来型の音声規格であっても、従来の規格通りに再生するより高いサラウンド効果が得られるように設計されている。つまりは単なる新規格であるだけでなく、ドルビーの過去のサラウンド規格や最も普及しているステレオ音声規格もチャンネル拡張により改善して利活用できる規格である。こうした複数のサラウンド規格をオブジェクトオーディオで統合して扱うデジタル信号処理は、2000年代までであれば消費者にとってはサラウンドへの理解が追いついていないことや、発展途上の半導体技術の問題で高価なハードウェアが必要になるため商業展開自体が難しかったが、2010年代にはコストダウンが進んでシネコンで当たり前に見られるようになった他、2,000円程度の安価なプラグインを購入すれば、PCやスマートフォンにおけるソフトウェア処理で簡易版を実行することも可能になった。そしてあらゆるステレオ音声から気軽にサラウンド体験が得られるようになった。


title: シルク (タレント)

text: シルク（"Silk"、1959年3月31日 - ）は、日本の女性お笑い芸人、タレント。大阪府大阪市出身。身長158cm、血液型はA型。吉本興業大阪本部所属。漫才コンビ「非常階段」の一人。愛称は「よしもとの美容番長」。


title: シルク (タレント)

text: 実家は和菓子問屋。三姉妹の長女。大阪外国語大学外国語学部英語科（現在の大阪大学外国語学部外国語学科英語専攻）卒業。裕福な上に高学歴というお嬢様で育った。大学生時代にはロンドンに1年過ごしていたこともある。


title: シルク (タレント)

text: 大学卒業後、小学校から大学さらに就職先も同じの同級生「ミヤコ」こと吉崎勢津子（よしざき せつこ）とともに1985年、漫才コンビ「非常階段」を結成。1985年に初舞台を踏んだ。NSC出身ではなく、NSCでは3期生が同期に当たるがほとんど残っていないため、吉本内に同期のタレントは事実上存在しない。吉本に入ると、家を追い出されたため、ミヤコと一緒に住んでいた。両親には1年経っても漫才で賞が取れなかったら、芸人を辞めるように言われていたが、ぎりぎりで1年以内に賞を取り、芸人を続ける事が出来た。


title: シルク (タレント)

text: 1996年6月19日、相方のミヤコが肺癌のため死去したのに伴い、「非常階段」は解散。芸人仲間に同情されるのが嫌で、1年ほどニューヨークで過ごした。そこで、サルサダンス、フェイストレーニングなどに出会う。帰国後は、タレント活動を開始。ラジオ番組のパーソナリティ、バラエティ番組やトークショーの司会やゲスト、英会話講師、美容研究家など幅広い分野で活躍している。得意の語学力を活かし翻訳家として、松本人志が執筆してベストセラーになった単行本『遺書』（1994年）を英訳した。


title: シルク (タレント)

text: 2007年1月、三女美結成。三女美とは、シルク、めぐまりこ、こっこのアラフォシングル3人からなる、2台のトランペットからなる音曲トリオである。三女美という名前はシルク曰くボン・ジョヴィから取ったらしい。2007年6月5日からは、なんばグランド花月に、昼席、三女美として出演。


title: シルク (タレント)

text: 関西ローカルの他に、2008年には『あらびき団』など東京発全国ネットのバラエティ番組に水着姿で出演し、セクシーダンスを披露。“吉本一のセクシー熟女タレント”と呼ばれ、知名度が上昇。2010年2月2日放送回の『ロンドンハーツ』では「緊急企画!ウワサ年齢50歳　美容番長・シルクとは!?」として大々的に特集された。その際、ナレーションで「浪花の美容番長」「西日本一のセクシー美女」と紹介された。同番組の同年4月20日放送回には女性芸人やタレントを集めたテレビ番組初めて「べっぴん塾」が開催された。以降同コーナーは「SEX AND THE SILK」として放送されている。コーナー名はシルクが人生のバイブルとするアメリカのテレビドラマ及び映画『セックス・アンド・ザ・シティ』から拝借したものである。2010年6月8日放送回では『セックス・アンド・ザ・シティ2』のプロモーションのため、来日していた主演のサラ・ジェシカ・パーカーにインタビューし、コーナー名の使用を公認された。


title: シルク (タレント)

text: シルクが美容についての講義を行う女性限定の単独イベント「べっぴん塾」は毎回満員で、10代から70代まで幅広い世代に人気がある。参加者の最高年齢は82歳。「自身のブログでも美容情報などを発信しているが、ブログの文章と写真が合っていないことが多い(バレンタインデーに上半身裸のイケメンな外国人男性と共に写った写メ付きで「ハッピーバレンタイン」と送るなど)」と藤井隆と博多大吉が指摘している。2010年7月には初の美容本『シルクのべっぴん塾』を発表した。美容に目覚めたきっかけとして、28歳の時にあるイベントで共演したダウンタウンの松本人志に「お前の足は極太やな」と言われたことを挙げており、その言葉がずっと記憶に残っていたため、35歳の時に美を志すようになった。なお、美容整形やその類は一切していないと公言している。


title: シルク (タレント)

text: 相方のミヤコが亡くなった際に、周囲から「可哀想に」「頑張りや」と言われることで更にミヤコが亡くなった事を実感してしまい、日本にいることが辛くなり、ニューヨークで1年間暮らした。しばらくは自身の将来の心配よりも姉妹のように人生の全てを共に歩んだミヤコを失ったショックの方が大きく、ミヤコの事を考えないようにするため毎日ひたすらニューヨークの街を歩き続けた。ある日、ガラス張りになっているダンスレッスン教室の前を通り、何故かその光景に惹かれ飛び入りで参加してその日からダンスを習うようになり、毎日レッスンを受けるうちに気付くとショックから立ち直っており、帰国してからも心の支えとなったダンスを続けている。


title: シルク (タレント)

text: 吉本興業の専門ショップを通さず自費で制作したカレンダーや時計などのグッズをスタッフ限定で配布しており、2007年2月17日放送の『やりすぎコージー』でその内容が公表された。カレンダーはポスターサイズのもので、水着やセミヌードを披露している。同内容の袋とじトレーディングカードがMBSドクホン第5号（2004年12月号）の付録として一般配布された。（女教師、水着、サンタの3種類）ヌードを披露したきっかけは、シルクが大ファンであるテレビドラマ『セックス・アンド・ザ・シティ』シーズン4の第2話「素顔のままで」でキム・キャトラル演じるサマンサ・ジョーンズがヌードを撮影してもらう場面に感化されたことによる。2010年6月にバラエティ番組『ロンドンハーツ』内の企画で映画『セックス・アンド・ザ・シティ2』のプロモーションのために来日したキャトラルにインタビューをした際にそのことを本人に伝え、自身のヌード写真を見せたところ驚愕され、「日本のサマンサ」とのお墨付きを貰った。


title: シルク (タレント)

text: 前述の通り、サラ・ジェシカ・パーカーにインタビューを行ったが、その際に披露したリンパマッサージを気に入られ、パーカー専属で他にジェニファー・ロペスなども担当するメイクアップアーティストを紹介された。その人とは別室で面談したが、その際に肌の綺麗さを称賛され、「もし美容本を出したら絶対送って」といわれ住所を教えられた。放送後に更新した自身のブログでそのメイクアップアーティストとは現在メールでのやり取りを行っていることを明かしている。


title: シルク (タレント)

text: 私生活では、2007年6月に当時プロ野球オリックス・バファローズの監督であったテリー・コリンズとの交際を報じられ、2009年の第2回WBC開催中に東京ドームホテル最上階バーでプロポーズを受けるなど、交際は順調だったが、2010年5月に遠距離恋愛になったことが原因で破局したことを自身の公式ブログと『ロンドンハーツ』出演時に告白した。その後も20歳以上年下の男性と交際していたが、2012年に破局している。


title: シルク (タレント)

text: 『ラジオよしもと むっちゃ元気!』（ラジオ大阪）内で募集していた「Silclub」の会員番号3番に噺家の月亭八斗がいる。その月亭八斗は、『シルク』&『ハット』の『シルクハット』で、将来何かイベントしたいという夢がある。


title: シルク (タレント)

text: 『痛快!明石家電視台』（毎日放送）出演時に、ロンドンへ留学していた際に、偶然にもポール・マッカートニーに遭遇したエピソードを紹介した。経緯として、ロンドンへ遊びにきていたミヤコとライブハウスへ行った際、当時日本人がカツアゲの被害に遭いやすかったため、持ち金を靴の中に入れていたが汗で紙幣が溶けてしまった結果、帰りのタクシーを拾うことができず、深夜にも関わらず徒歩で帰宅していたところに1台のリムジンが止まるのが目に入り、中から降りてきた人物をよく見るとポール・マッカートニーであった。するとミヤコが「日本から来て、あなたをずっと待っていました」とポールへ話すと、ポールから「スタジオを見学して行くかい?」と誘われ、彼の楽曲の「ジェット」のレコーディングを見学したと共に、ポールの妻のリンダ・マッカートニーに紅茶を入れてもらったことや、新聞に「日本から来たラッキーガール2人」と掲載されたことを明かした。


title: シルク (タレント)

text: ある番組でシルクがセクシーな衣装で満面の笑みを浮かべてダンスを踊りながら登場した際に、松本人志が「シルク姉さんやん！何してますのん！？」と驚きを隠せなかった（松本人志の方が芸歴は先輩だが、シルクは松本人志の5歳年上である）。松本と同期のハイヒール・モモコには「シルクは私より年上のはずやねんけど、年下なったんちゃう？」と言われ、さらに「あの人胸が無いのに胸にシャドー入れて描いてる」とバラされている。


title: 三店方式

text: パチンコ店・景品交換所・景品問屋の3つの業者、およびパチンコ遊技者が特殊景品を経由することで、違法性を問われない形でパチンコ玉の現金化が行われる。ただし、賭博性を伴っているため、この営業形態に対して脱法行為を指摘する意見がある。


title: 三店方式

text: 三店方式は終戦直後にパチンコが大ブームとなった際に、パチンコの大人気にあやかってパチンコ景品であった「煙草」（初期段階の特殊景品）の換金行為をする「買人」が客とパチンコ店の仲介役として利ざやで利益を出す者が登場する中で、換金行為に暴力団などの不法者が介入してくるようになり、煙草の換金行為を、たばこ専売法違反で規制しても、換金行為をされるパチンコ景品が「チューインガム」や「砂糖」などに変更され、景品換金利権を巡る抗争が激化した事態に対処するために、パチンコ業界が、景品換金行為の健全化を模索した結果として、1961年に大阪で元大阪市警警察官だった水島年得が考案して誕生した「大阪方式」がきっかけとなり、それが全国に拡大したという経緯がある。なお、三店方式のオリジナルである大阪府の三店方式（大阪方式）は、景品換金業務を大阪身障者未亡人福祉事業協会に委託させることで未亡人や障害者などの社会的弱者に雇用を提供して、社会貢献に寄与していた。


title: 三店方式

text: 1.または2.に違反した営業者は6か月以下の懲役もしくは100万円以下の罰金、3.または4.に違反した営業者は1年以下の懲役もしくは100万円以下の罰金の刑事罰をそれぞれ規定している。また違反して「著しく善良の風俗若しくは清浄な風俗環境を害した」とされた場合は、営業者に対して営業許可取り消しまたは6か月以内の営業停止命令のペナルティを課すことが風俗営業法第26条で規定されている。また1984年以前から地方自治体の風俗営業法条例では「遊技場営業者が客に提供した賞品を買い取らせること」を禁止し、違反者に刑事罰を規定している例がある。


title: 三店方式

text: パチンコ店は特殊景品と呼ばれる景品を介在させることで、出玉を金銭と交換することが事実上可能になっており、この特殊景品を用いた営業形態を「三店方式」という。パチンコホール、景品交換所、集荷業者、卸業者と四店を経由する場合もあり、この場合は「四店方式」という。


title: 三店方式

text: 客の利便上から景品交換所はパチンコホールから遠くない距離の場所に存在しており、パチンコホールの出入り口付近や、パチンコホール建物内部に存在している地域もある。景品問屋は景品交換所やパチンコホールとは人的・資本的には別の法人が営業し、景品交換所もホール及び景品問屋とは人的・資本的には別の法人が各都道府県の公安委員会に古物商の許可を受けて営業している。これは前述の風俗営業法第23条であるように「自社買い」を禁止しているからである。パチンコホールと景品交換所は特殊景品について客や景品問屋を介在しており、パチンコホールと景品交換所は無関係であるという建前になっている。


title: 三店方式

text: 特殊景品にはライターの火打石、ボールペン、ゴルフボールなど様々な品物が使われる。東京都では1990年頃に金商品が導入された。特殊景品は現在、東京都や神奈川県では1000円単位や500円単位が主流である。九州や四国などの地方都市では大別すると5000円/1000円/200円単位（一部店舗では100円単位）の3種類が主流である。愛知県のように特殊景品の交換に対して消費税額を引いた金額を出すところも存在する。


title: 三店方式

text: 古物営業法第15条第1項では古物商は客に対して身分証明書などで住所や氏名などの身元確認を義務付けており、違反した古物商は同法第33条により6か月以下の懲役または30万円以下の罰金の刑事罰となる。特殊景品の換金行為をする客からは古物商である景品交換所から身分証明書などによって身元が確認されることが敬遠されているために殆ど行われていないが、古物営業法第15条第2項及び古物営業法施行規則第16条に規定された例外条項により換金総額（「対価の総額」）が1万円未満での取引については客の住所や氏名などの確認をする必要は無い規定により、特殊景品の換金総額が1万円未満の取引であれば客の住所や氏名などの確認をしなくても違法にはならない。ただし、特殊景品の換金総額（「対価の総額」）が1万円を超える取引は客の身元確認義務づけの対象となる。この規定に対処するため、1人の客が特殊景品の換金総額が1万円を超えた取引をする際に景品交換所は買取帳簿記録上では身元不明な複数の客が「対価の総額」で1万円未満の取引を複数回行ったことにするという建前で身元確認義務を免れようとしているが、「対価の総額」という言葉を厳格に判断するとこのような行為は法の趣旨に反するとして違法行為の可能性がある。


title: 三店方式

text: 三店形式により、パチンコはギャンブル的な要素を持つとされている。遊技機を用いた賭博の禁止法令は形骸化しているが警察などはそれほど問題視しておらず、景品交換所に偽造景品が持ち込まれた詐欺事件の被害届がパチンコホールから提出された事例もあるが、賭博や風営法違反などの捜査は行われていない。ただ形骸化しているとはいえ依然「自家買い」などの明らかな違法行為は警察の摘発対象であり、2010年現在も摘発事例が存在する。


title: 三店方式

text: 三店方式が本当に適法か否かについては異論もある。例えばジャスダックなど日本の証券取引所は「出玉の景品を換金する業界慣行の合法性があいまいなため、投資家保護を果たせない。」としてパチンコホール運営会社の上場を認めていない（ただし、1984年から2014年までの神姫バスのように関連事業の一つとしてパチンコ店の経営を行っていた上場企業は存在する。また、パチンコ台メーカーにはジャスダック上場企業もあるほか東京証券取引所など他の取引所に上場している企業もある。なお、2012年8月にダイナムが、2015年4月にニラクが、2017年5月にはオークラがそれぞれパチンコホール運営会社として香港証券取引所で株式公開をしている）。公安委員会の許可に違反した色合わせ射的（風俗営業法の一遊技）の業者について常習賭博罪で起訴された裁判の1953年11月10日の最高裁判所が「営業者と客とが偶然の勝負によつて財物を賭けるという性質を帯びていることは否めない遊技営業行為を公安委員会が特に許可した理由は、その方法にいくつかの制限を設けこの条件の範囲内において行うならば一時の娯楽に供する物を賭ける場合にあたると認めたものと解するのが相当」とする判決理由を出し、風営法の許可条件に従って景品提供を行う遊技営業行為は賭博罪に該当しないとした。だが、パチンコを賭博として起訴した例は過去に存在しないため、裁判所によってパチンコ及び三店方式が、刑法の賭博罪に当たるかどうかについての判断は示されていない。なお、1984年12月13日、参議院地方行政委員会風俗営業等に関する小委員会において、警察庁刑事局保安部防犯課長は「風営法は営業者に対する規制であり、営業者と全く関係のない人にまで規制を及ぼすことはできない」と答弁している。三店方式については、パチンコホールと景品交換所は景品問屋を介して一体でありパチンコホールでの特殊景品の提供と景品交換所での換金が一連の行為であるとして賭博開帳図利罪や風営法違反に該当するとの見方もある。顧客側においても、特殊景品の獲得とその換金を目的とした遊技を行うなど、風営法の趣旨を逸脱した行為については、刑法の賭博罪に該当する可能性がある。


title: 三店方式

text: 鍛冶博之（徳島文理大学短期大学部講師）によると、過去に三店方式が風俗営業法条例違反（パチンコホールの景品の買い取り行為禁止）として刑事訴追されたが、特殊景品の特定が困難なことを理由に無罪判決が出たという（1968年6月17日、福岡高裁）。これはパチンコホールと景品交換所と景品問屋の三店のみで特殊景品の移動があれば極めて違法性が高いが、実際には景品問屋は複数の景品交換所から買った特殊景品がシャッフルされる形で複数のパチンコホールに卸すという形を取っていたため、パチンコホールの特殊景品が交換所や景品問屋を経てそのままストレートに最初のパチンコホールに戻ってくると特定できない（景品問屋からの特殊景品はメーカーからの新品ではなく景品交換所を経由した中古品であったとしても、当該パチンコホールとは別のパチンコホールが提供した景品である可能性が否定できない）という論理であった。一方で鍛冶はパチンコにおける換金行為は禁止されている（風俗営業法52条2号、同23条1項2号）ことを指摘し、三店方式についても、風俗営業法23条第1項2号の禁止事項（客に提供した賞品を買い取ること）に該当する可能性があり、必ずしも合法とは言い切れないと述べている。


title: 三店方式

text: また、特殊景品の代わりに電子的情報とレシートを用いた「パチンコホールで得た景品の換金システム」という発明の特許請求者と請求を認めない特許庁との間での裁判では、2006年9月26日に地財高裁判決で「三店方式は仮に風俗営業法に抵触しないとしても、（中略）本願発明は、現行風俗営業法に抵触するおそれのあるものであって、公の秩序ないし善良な風俗を害するおそれのある発明（特許法第32条）に該当するおそれなしとしない」として、特殊景品に代えて用いられるレシートが風俗営業法で提供が禁止される有価証券に当たることを指したと思われる判断が出ている。


title: 三店方式

text: 東京都では特殊景品として金地金をプラスチックパッケージに収めた景品（1gと0.3gの2種類）を使用しているが、2007年には金価格上昇のため、出玉を交換した結果として得られる特殊景品を景品交換所に持ち込むよりも通常の貴金属店に持ち込んだほうが価格が高くなる、という逆転現象が起きたため（このため一部では「単純に現金を玉（メダル）に交換して景品を受け取り売却するだけで儲かる」とも噂された）、急遽金地金景品の流通仲介を行う東京商業流通組合は1g景品の価格を値上げした。


title: 三店方式

text: しかしこの際にとられた対応は、旧価格で交換された景品の交換所への持ち込みを防ぐために「値上げ後の対象景品にシールを貼る」だけというものであり、今後金価格がさらに上昇した場合には同様の問題が再燃する可能性が高く、金価格のさらなる上昇に伴い2010年5月には1g景品を再値上げせざるを得なくなったほか、同年12月には0.3g景品についても値上げを行い、その後も改定を繰り返している。


title: 三店方式

text: またこれらの値上げに伴い「シールの貼付により自動払い出し機に不具合が出る」「一部の問屋が金地金景品を抱え込み、それ以外の問屋の営業に支障が出ている」などの問題も報告されており、システムの運営が懸念されている。


title: 安めぐみ

text: 2006年10月25日、リリー・フランキーとのユニット「リリメグ」として「おやすみ」で歌手再デビュー。翌2007年、第1回ブライダルジュエリープリンセスを受賞し、同7月28日公開の『こわい童謡 裏の章』で映画初主演した。


title: ヨークベニマル

text: 食料品を中心に衣料、雑貨などを扱うスーパーマーケットで、店舗数は233店である（2021年2月現在）。福島県、宮城県、山形県、栃木県、茨城県でドミナント出店している。2000年代以降は、ヨークタウンと呼ばれるドラッグストアやホームセンターなどと複合したオープンモール型のショッピングセンターによる出店が多い。


title: ヨークベニマル

text: セブン&アイグループ（旧・IYグループ）の一員で、イトーヨーカ堂との提携関係により安定した店舗展開を進めてきた（イトーヨーカ堂が31.4%出資）。セブン&アイグループのスーパーマーケットであるヨークマート・ヨークフーズが関東地方南部のみに展開しているため、地域的に住み分けている状況にある。関東地方では茨城県・栃木県のみに出店し、他の都県はヨークマート・ヨークフーズが出店している。かつては茨城県南地域にヨークマートとヨークベニマルが混在していたが、現在茨城県内にヨークマート・ヨークフーズは存在しない。


title: ヨークベニマル

text: 他のスーパーマーケット企業のM&A・再建に関しても積極的で、マルトミ（福島県会津若松市）、藤越（福島県いわき市）、みどりやスーパー（福島県富岡町）、サンライフ（山形県山形市）、東京セルフコーナー（宮城県石巻市）、カドヤ（茨城県）を買収し、ヨークベニマル店舗に転換した実績を持つ。


title: ヨークベニマル

text: ただし2008年（平成20年）4月、セブン&アイグループは、2009年（平成21年）からヨークマートをヨークベニマルに事業統合することを発表した。すでにカドヤのヨークベニマル転換が完了しており、ヨークマート（現在のヨークフーズを含む）については店舗の転換は行わず出店地域の棲み分けもこれまで通り維持される見通しだが、システムなどの管理部門を統合し店舗のデザインなどを共有化することでコストの削減を図る方針とされていた（他にはそごう・西武系列のザ・ガーデン自由が丘があるが、こちらは百貨店や駅ビルの食品売り場を構成する出店形態が主である）。


title: ヨークベニマル

text: 一方、同じくIYグループのデニーズジャパンとフランチャイズ契約を行って1985年（昭和60年）10月から福島県で外食産業を展開したが、1997年（平成9年）3月にはデニーズジャパンに営業譲渡し、本業であるスーパーマーケットに集約している。


title: ヨークベニマル

text: セブン&アイ・ホールディングスの発足後も東証1部に上場していたが、2006年（平成18年）9月1日に株式交換により同社の完全子会社になったことから、2006年（平成18年）8月28日に上場廃止。ただし完全子会社後も本店、資本金、代表、業態はそのまま続行しており、ロゴも鳩のマークを継続使用している。


title: ヨークベニマル

text: 2018年（平成30年）11月16日、仙台市若林区大和町に位置した老朽化した既存店を大規模小売店舗立地法の対象外で建て替え、商品を絞り込んで販売する新タイプの店舗である「ヨークマルシェ大和町店」を出店した。ヨークベニマルでは同店の出店を「将来の積極的な出店を見据え、ノウハウを構築したい」と説明している。


title: ヨークベニマル

text: セブン&アイホールディングスグループの電子マネー・nanacoは、2012年（平成24年）4月以降順次、郡山市の富久山店で4月17日から先行導入し、試験的に実施。5月15日に福島市や郡山市など中通り地区、同22日に会津、いわき両地区で導入された。その後、茨城、栃木、宮城各県などを含め、6月26日に全店舗への導入が完了した。なお、nanaco導入以前から店内に設置されているセブン銀行ATMは、セブン-イレブン等に設置されているものと同様、nanacoへのチャージや残高照会に対応している。


title: ヨークベニマル

text: 2021年（令和3年）から利用を開始した本社はJR郡山駅東口にあり、敷地面積9,949 m、建築面積：6,034 m、延床面積15,213 mの鉄骨構造3階建ての建物である。1階は執務室、2階は700人収容の大会議室や従業員食堂、3階は技術研修施設（トレーニングセンター）がある。従業員用駐車場は立体駐車場である。


title: 風が吹けば桶屋が儲かる

text: 風が吹けば桶屋が儲かる（かぜがふけばおけやがもうかる）とは、日本語のことわざで、ある事象の発生により、一見すると全く関係がないと思われる場所・物事に影響が及ぶことの喩えである。また現代では、その論証に用いられる例が突飛であるゆえに、「可能性の低い因果関係を無理矢理つなげてできたこじつけの理論・言いぐさ」を指すことがある。 「大風が吹けば桶屋が喜ぶ」などの異形がある。


title: 風が吹けば桶屋が儲かる

text: 江戸時代の町人文学、浮世草子の気質物（かたぎもの）が初出とされる。明和5年（1768年）開版の無跡散人著『世間学者気質（かたぎ）』巻三「極楽の道法より生涯の道法は天元の一心」において、三郎衛門が金の工面を思案するくだりの一部が以下である。


title: 風が吹けば桶屋が儲かる

text: 関連内容として、（1）大風が吹けば土埃が立ち、盲人などの眼病疾患者が増加する。（2）盲人などが三味線を生業とし、演奏方法を指導したり、門付で三味線を演奏するので、三味線の需要が増える。（3）三味線製造に猫の皮が欠かせないため、猫が多数減り、鼠が増加する。これら鼠は箱の類（桶など）をかじることから、桶の需要も増加して桶屋が儲かるだろう。が挙げられている。


title: 風が吹けば桶屋が儲かる

text: 江戸時代には、江戸並びに地方の城下では、桶屋町や指物町などの職人町が発達していた。庶民の手桶や商品製造用の商家桶（味噌桶など）を生業とした「桶屋」があり、また木を組んで木箱を組み立てた上で、その上に精巧な細工を施す「指物屋」などがあった。


title: 中越戦争

text: 1979年に中国人民解放軍がベトナム国境3カ所から侵略戦争を仕掛けたことから始まった。侵略の理由は、直接には領土紛争をめぐって起こった事件への制裁であるが、背景には中国の支援を得ていたクメール・ルージュを崩壊させる為にカンボジアに進攻したベトナムに対する懲罰であった。なおクメール・ルージュは自国民約300万人を殺した残虐な政権であった。


title: 中越戦争

text: ベトナム戦争（1965年 - 1975年）終結直前、ベトナムの隣国カンボジアでは1975年4月にロン・ノルの親米軍事政権が倒れ、1976年1月にポル・ポト率いるクメール・ルージュが政権を奪取し、民主カンプチアの成立を宣言した。


title: 中越戦争

text: またフランス支配以前の両国はメコンデルタの領有権を争っており、旧来からの因縁があった。結果、両国間では対立が激化し、1978年1月に国境紛争によって国交を断絶した。同年4月18日には越境しベトナム国内に侵入したクメール・ルージュの部隊が2週間に渡り3157人の住民の殆どを殺害したバチュク村の虐殺事件を起こした。


title: 中越戦争

text: ベトナムはカンボジアから亡命していたクメール・ルージュの軍司令官ヘン・サムリンたちを支援するという形でカンボジアに侵攻し、1979年1月にプノンペンを攻略、ヘン・サムリンによる親ベトナムのカンボジア政権を樹立した。


title: 中越戦争

text: ポル・ポトは密林地帯に逃亡しポル・ポト政権は崩壊した。カンボジア側からすれば、ベトナムがインドシナの覇権を握る野望を持っているのではないかという危惧が、現実のものとなったのである。ちなみに、同じ危惧をタイをはじめとする東南アジア諸国も、人口の多いベトナムに対し抱いており、ベトナムのカンボジア侵攻を非難し、カンボジアを擁護していた。


title: 中越戦争

text: 一方、当時のベトナム政府にとっては、カンボジアとの未確定の国境問題、ポル・ポト政権が、カンボジア領内のベトナム系住民への迫害を含む恐怖政治を行い、小規模だが繰り返されるベトナムへの侵攻・挑発は看過できないことであった。


title: 中越戦争

text: 中国にしてみれば、第一次インドシナ戦争とベトナム戦争で毛沢東時代の中国から支援を受けたベトナム政府が中国から援助された武器も使って、中国の友好国であるカンボジアのポル・ポト政権を崩壊させたことは、「恩を忘れた裏切り行為」であった。


title: 中越戦争

text: また、統一ベトナム成立後の社会主義化政策が旧南ベトナム地域の経済で力を持っていた中国系住民（華僑、華人）の国外脱出を促し、周辺国が難民を受け入れざるえなくなったことで、周辺国のベトナムへの不信や反感が高まったこと、さらに行き場のない難民が多数、同じ社会主義国であるにもかかわらず中国にも結果的に逃げ込もうとしてきたことから、受入れをめぐってベトナムと紛糾することになったことも中国を戦争に駆り立てることになった。


title: 中越戦争

text: また、帰属する領土をめぐってベトナムと中国の間に違いがあり、双方が自国領土に相手国兵士が侵入してきた、相手国軍が自国領土に対し銃砲撃を加え挑発行為をしてきた、死傷者が出たと非難し合い、そのたびに緊張が高まっていた。


title: 中越戦争

text: さらに1978年11月3日にベトナムがソ連とソ越友好協力条約を結んだことも中国を刺激し、中国にとってソ連の同盟国支援を試す狙いも中越戦争にあった。中国はソ連との直接戦争にも備えてソ連との国境から警報で民間人を避難させ、大部隊を駐留させて開戦の準備も着々と進めていた。


title: 中越戦争

text: 海外の多くの中国・ベトナム２国間関係の専門家が、戦争になれば、当時のソ連に支援された近代兵器を持つベトナムに対し中国軍は犠牲を厭わず人海戦術をもって攻撃を行い、友諠関からランソンまで攻め込み、ランソンを落とした後は、いったん軍を自国が領土と考える位置まで引揚げ、そこであらためてベトナムと話し合いに入るであろうと予想した。ランソンは、ここを落せば後はなだらかな平野が続き、一瀉千里に首都のハノイまで攻め込むことの出来る戦略上の要衝であり、ここを落すことによって、中国はハノイを確実に落せるだけの意志と力があることを示したことになると考えられていたためである。


title: 中越戦争

text: 1979年1月1日以降、中国は56万人の兵隊をベトナム国境に集結し威圧を開始。2月15日、中国共産党最高機関の中央委員会副主席鄧小平は「同盟国カンボジアへの侵攻と同国内の中国系華人の追放（ベトナム側はこれを否定）」を理由とし、「ベトナムに対する懲罰的軍事行動」を正式発表し、宣戦布告する。


title: 中越戦争

text: 次いで2月17日、中越国境地帯全域から1500門の重砲による砲撃の後、ラオカイ、カオバン、ランソン各市占拠を第一目標として、10個軍30万名からなる軍勢をもって西部・北部・東北部の三方面からベトナム国境を侵犯した。


title: 中越戦争

text: この時期、ベトナム軍主力はカンボジアにあり、とくに西部には第316と、第345歩兵師団を中心とした正規軍2個師団ほど（約2万人）と民兵しかいなかったが、西部に限らずこの民兵はベトナム戦争において米軍に勝ちベトナムを統一した主力退役兵を再集した部隊であったために、実戦経験が豊富、さらにベトナム戦争時の大量のソ連製・中国製の長距離砲を含む各種の武器弾薬を保有。さらに旧南ベトナム政府軍やラオス内戦当時の右派ミャオ族から接収したアメリカ製兵器（M16A1アサルトライフル、M101 105mm榴弾砲、M114 155mm榴弾砲、M113装甲兵員輸送車、M41ウォーカー・ブルドッグ、M48パットン、UH-1 イロコイ汎用ヘリ、F-5 フリーダムファイター軽戦闘機、A-37 ドラゴンフライ軽攻撃機、A-1 スカイレイダー攻撃機など）の大半も使用可能であり、正規軍に匹敵する精鋭が揃っていた。


title: 中越戦争

text: 中国人民解放軍は国産62式軽戦車、T-54中戦車のライセンス生産型である59式中戦車を主力にベトナム各地に侵攻したが、ソ連から供与されたRPG-7対戦車擲弾筒や9M14対戦車ミサイルといったベトナム軍の兵器により多数が撃破され、またベトナム国境付近は地雷原のため、人海戦術を用いてさえ歩兵を進めるのは困難だった。


title: 中越戦争

text: そのため中国軍は軽戦車から69式戦車といったMBT(主力戦車)まで投入、地域によっては山越えをしてベトナム側面に回りこむ策に出、さらにゲリラ戦に遭うのを防ぐため徹底的に山やジャングルを70式130mm30連装自走ロケット砲や火炎放射器で攻撃した。


title: 中越戦争

text: 文化大革命の悪影響や兵站等の準備不足に加え、初期の戦闘で中国軍の損害を大きくした原因の一つにベトナム軍の長距離砲（例えば第3歩兵師団ではM-30かD-30と思われるソ連製122mm長距離榴弾砲を使用していたことが確認されている）があり、加えてベトナム軍の砲兵陣地は強固で、それを潰さない限りベトナム軍防衛線を突破できないため、中国軍は対砲兵レーダーをも使用した。


title: 中越戦争

text: 中国軍はその後、主力を欠くベトナム軍の後退に合わせ進軍、2月25日にカオバン、2月26日にラオカイを、3月5日にはベトナム北東部の要所ランソンを占領、ベトナム北部の五つの省を制圧したが、野戦軍はその過程で大きな被害を受けていた。


title: 中越戦争

text: 一方、ベトナム軍は包囲されることなくランソンから後退し、南方に約100km離れたハノイ郊外に構築された巨大陣地に入った。ハノイ市民も陣地構築を手伝い、軍とともに小銃や対戦車火器を抱いて陣地に入り、決戦の構えをみせた。


title: 中越戦争

text: ランソンを中国軍が占領したその日の夜、ついにカンボジア方面に展開中だったベトナム軍主力が合流し、ハノイ郊外の巨大陣地には5個師団が入った。ベトナム軍主力と軍事衝突すれば、野戦軍のさらなる被害増大と占領地の維持が危うくなることから、直ちに中国共産党中央軍事委員会は撤退を決定、翌日の3月6日の「ベトナムへの軍事的懲罰の完了」宣言とともに、中国軍に対し撤退を命じた。撤退を始めた中国軍に対しベトナム軍主力は追撃開始するも、中国軍は占領していた省から撤退するにあたり、設備や家畜などを略奪し、住宅やインフラを徹底破壊する非人道的な焦土作戦を行い、3月16日までにベトナム領から撤退した。中越双方が勝利宣言し、戦争は終結した。


title: 中越戦争

text: 中国軍がベトナム北部を制圧しながら、突然撤退した背景には、ベトナム軍の激しい抵抗や、自軍の指揮命令系統が問題を抱えていたこと、ソ連が介入する可能性への懸念があったとされる。一方で、中国軍にとっては、人海戦術による多大な人的損失は覚悟しながらも、実情は彼らの想像をはるかに超える損害であったのではないかと思われるものの、中国側からすれば、領土紛争をめぐって自身の受けた侵入や攻撃の制裁を行い、当初の戦争目的を果たしたと言いうる状態を達成した形となっている。


title: 中越戦争

text: 中国では中ソ対立以前のソ連製兵器をもとに装備の自主開発をおこなってきた。例えば、当時中国軍の最新型戦闘機は 殲撃七型であったが、ベトナム軍ではMiG-21の完成型、MiG-21bisやMiG-21MFが運用されていた。


title: 中越戦争

text: 地上では、中国軍はT-54のデッドコピー、59式戦車や、それをスケールダウンした62式軽戦車が多く、ベトナム陸軍も関係悪化以前に供与されていた59式戦車と、そのオリジナルのT-54やT-55が主力で、旧式のT-34-85さえも使用されていた。


title: 中越戦争

text: この戦争の犠牲者に関しては、中国人民解放軍の昆明軍区の報告書「対越自衛反撃戦総結」では2月17日～27日までにベトナム軍1万5000人を殲滅し、2月28日から3月16日までに3万7000人を殲滅したと主張、自軍戦死者は6954人戦傷者は1万4800人ほどだと報告している。


title: 中越戦争

text: 毛沢東死後の権力闘争を争っていた鄧小平は朝鮮戦争以来の大規模なこの戦争を主導したことで確固たる権力基盤を確立したとされる。また、再び中国に亡命してきたノロドム・シハヌークを保護し、シアヌークにポル・ポトおよび親米右派のソン・サンとの共同戦線を強いたことで設立させたを支援することにより、ベトナムの影響力伸長を嫌っていたASEAN諸国と中国を関係改善させることに鄧小平は成功した。また、中国はフルロなどベトナム国内の少数民族による反政府活動を支援した。


title: 中越戦争

text: これらにより中越の緊張関係は続き、1979年から1989年にかけては中越国境紛争や赤瓜礁海戦などが引き起こされ、敗れたベトナムは、中国にとって有利な条件での国境線画定を余儀なくされ、中国の支配地域が拡大した。


title: 中越戦争

text: ベトナムはヘン・サムリン体制を保護するため、その後もカンボジア駐留を続け、1980年6月には隣国ラオスとタイの国境紛争に介入しタイに侵攻するなど、影響力強化のための軍事介入を続けたが、改革開放路線であるドイモイ体制が始まると、1989年には、カンボジアに派遣されていたベトナム軍に対し、ベトナム共産党書記長のグエン・ヴァン・リンは撤退を命じ、同年9月には撤退完了した。これはCGDKを支援してきた中国やASEAN諸国との関係改善の糸口となった。


title: 中越戦争

text: 1990年9月3日、リン書記長はドー・ムオイ首相、ファム・ヴァン・ドン元首相と共に、秘密裏に中国四川省成都市を訪問し、江沢民中国共産党総書記と会談した。この訪問は、中越戦争以来初めてのベトナム指導者の訪中であり、中越戦争時の捕虜交換や国境地帯の非武装化など国交正常化の基本条件で合意することとなった。


title: 中越戦争

text: 1991年のソ連崩壊後、中越国境が確定した。大陸国境線は2000年代に入って画定したが、西沙諸島および南沙諸島の国境線は画定されておらず、領有権を巡って領土問題は残され、双方の武装船が相手方漁船を銃撃する事件がたびたび起こった。


title: 中越戦争

text: 2002年、ベトナムを訪問した江沢民中国共産党総書記に対し、ベトナム側が中越戦争を「中国の侵略行為」として謝罪を求めたが、江沢民は「戦争の原因はベトナムのカンボジア進攻」として、謝罪を拒否した。さらに江沢民は、ベトナム側首脳に対して、「もう過去のことは忘れよう」「（中越）両国は未来志向であるべきだ」と主張、ベトナムで使用されている教科書から中越戦争の記述を削除するよう要求した。


title: 中越戦争

text: 2011年に入ると南シナ海で両国の対立が激化、6月には南沙諸島周辺海域においてベトナム漁船が中国軍艦艇から銃撃を受ける、ベトナムの石油探査船の調査用ケーブルが中国の海洋監視船に切断されるなどの事件が頻発した。


title: 中越戦争

text: 一方ベトナム国内でも、思想や表現の自由がない共産党政権下では異例の大規模反中デモが度々認められるなど、国民の間でも反中感情が高まっている。これらの事情からベトナム政府は1979年以来となる徴兵令を発令し、アメリカ軍との合同軍事演習も予定している。


title: サトラレ

text: 『サトラレ』は、佐藤マコトによる日本の漫画。『モーニング新マグナム増刊』（講談社）にて、1999年No.11に掲載された後、2000年No.12から連載が開始。誌名が『イブニング』に変更されてからも2005年1号まで連載が続いた。その後『サトラレneo』として同誌に2005年22号から2006年21号まで連載されたが、未完のまま連載終了。単行本は『サトラレ』全8巻、『サトラレneo』全2巻。『コミックDAYS』（同社）にて『サトラレ〜嘘つきたちの憂鬱〜』（作者：伊鳴優子）が2018年5月17日から2019年10月3日まで連載された。精神科医のゆうきゆうによる「セクシーサトラレ学」という解説本も刊行されている。


title: サトラレ

text: 「サトラレ」とは、あらゆる思考が思念波となって周囲に伝播してしまう症状を示す架空の病名またはその患者をさす。正式名称は「先天性R型脳梁変性症」。サトラレは、例外なく国益に関わるほどの天才であるが、本人に告知すれば全ての思考を周囲に知られる苦痛から精神崩壊を招いてしまうため、日本ではサトラレ対策委員会なる組織が保護している、というのが物語の基本構造となっている。サトラレという設定を持ち込み、物語にバランスと展開性を成り立たせている。また、作品中にはサトラレの思考を感知できない「サトレズ」という体質の人間や、自分をサトラレと思い込んでノイローゼになる人間も存在する。


title: サトラレ

text: 命令系統は内閣総理大臣直属。普段は官房長官の直轄下に置かれる。職員は政府の保護専門特別職。委員長は特命対策担当閣僚一名。委員は科学者、医学者、有識者、閣僚、政治家、軍関係者から構成。通常国益に能率的に利用する為、国家機関の職員として常勤させるよう対象者に対して折衝を持ちかける。委員会の執行組織として事務総局が設置されている。さらに、自衛隊は当委員会に協力する役目を負う。


title: サトラレ

text: 2001年3月に『サトラレ TRIBUTE to a SAD GENIUS』の題名で公開された。共に『踊る大捜査線』を手がけたROBOTの制作、本広克行の監督による。また、日本テレビとスタジオジブリの一部門スタジオカジノが製作に参加している。


title: サトラレ

text: 2018年8月25日から8月26日まで作中規則に因んだ『サトラレにサトラレとサトラレてはいけない』のタイトルで日暮里サニーホールにて6公演。主催はPROJECT LOCK。公演型の体感型謎解きイベント。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: 『リヴァイアサン』（"Leviathan"）は、英国（イングランド王国）の哲学者トマス・ホッブズが1651年に著した政治哲学書。秩序を保つための国家権力の必要性・重要性を説いている。題名は旧約聖書（ヨブ記）に登場する海の怪物レヴィアタンの名前から取られた。正式な題名は"Leviathan or The Matter, Forme and Power of a Commonwealth Ecclesiasticall and Civil"（リヴァイアサン、あるいは教会的及び市民的なコモンウェルスの素材、形体、及び権力）。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: 本書はホッブズによって著された国家についての政治哲学の著作である。西洋における国家の概念は人間の政治的性格によって成立しているポリスであるが、ルネサンス以後には近代的な国家の概念は見直された。ニッコロ・マキャヴェッリが権力関係から国家の成立を考察しており、さらに宗教戦争や内戦などを通じて国家の新たな哲学的な基礎付けが求められるようになった。ホッブズはイギリスでの内乱（清教徒革命、後述）を通じてこの問題意識を持つようになり、新しい国家理論の基礎付け、新たな政治秩序を確立することを目指した。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: ホッブズは人間の自然状態を、決定的な能力差の無い個人同士が互いに自然権を行使し合った結果としての万人の万人に対する闘争（, ）であるとし、この混乱状況を避け、共生・平和・正義のための自然法を達成するためには、「人間が天賦の権利として持ちうる自然権を国家（コモンウェルス）に対して全部譲渡（と言う社会契約を）するべきである。」と述べ、社会契約説を用いて、従来の王権神授説に代わる絶対王政を合理化する理論を構築した。ホッブズはこの国家（コモンウェルス）を指して「リヴァイアサン」と言っている。口絵の上段に描かれている王冠を被った「リヴァイアサン」は政府に対して自らの自然権を譲渡した人々によって構成されている。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: ホッブズの国家理論は、トゥキディデスの『戦史』の翻訳や人間の欲望を基礎にしながら合理的な計算を行うことで政治秩序を構築することを論じた『法学要綱』を発表していることから分かるように、現実主義的な考え方を持っていたことが分かる。この議論は後にジョン・ロックが『統治二論』でホッブズとは異なる自然状態論から社会契約の枠組みで国家の規範理論の再検討を行い、またジャン・ジャック・ルソーが『社会契約論』で自由意志を持つ各個人の社会契約に基づいた国家の在り方を論じ、数多くの批判がなされることになる。一方でマイケル・オークショットが本書を人間本性の分析から国家の正当性構築を試みた政治哲学の著作として高く評価している。今日においても本書は国内政治学や国際政治学における国家の人格の統一性や構造の人工性、主権の絶対性を巡る議論を提起している。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: スペイン帝国の無敵艦隊がイングランドに迫る1588年4月5日にホッブズは生まれた。幼少の頃から英才教育を受け、14歳でオックスフォード大学に入学して論理学やスコラ哲学を学んだ。1608年に卒業し、名門貴族の家庭教師となった。1610年にヨーロッパ大陸へ家庭教師としての引率の仕事で渡った時に、近代の哲学や自然科学の知識に触れ、1629年のヨーロッパ大陸渡航ではユークリッド幾何学のような演繹的方法論を習得し、1630年の3度目の渡航では歴史と社会についての学問的体系の基礎を構築している。このような知的背景を持ちながら生涯にわたって政治についての研究を行い、トゥキディデス『戦史』の翻訳のほか、自著として『法学原理』『市民論』と本書『リヴァイアサン』、『ベヒーモス』などを発表した。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: ホッブズが思想を形成する時期はイングランドにとって立憲政治が成立する過渡期であった。1603年にスチュアート朝がイングランド国王を兼ねるようになり、国王によってイギリス国教会の批判と王権神授説が主張されると議会の大抗議が行われ、国王と議会の対立が深刻化した。そして1628年に権利の請願がエドワード・コークによって起草され、翌1629年には議会が解散された。しかしスコットランドで反乱が発生すると国王は戦費調達のために議会を召集したが、国王と議会の対立はさらに進行し、1642年に内戦に突入した。この内戦はピューリタン革命と呼ばれ、オリバー・クロムウェルたち議会派がコモンウェルスを掲げるイングランド共和国を樹立することになった。国王チャールズ1世は敗れて1649年に処刑された。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: 絶対的な独裁者だったオリバー・クロムウェルの死後、世襲したリチャード・クロムウェルの失政によって王政復古の機運が高まり、チャールズ2世が国王として呼び戻され、スチュアート朝が復活した。しかし次代のジェームズ2世が専制政治を行ったため、議会はオランダ総督であったウィリアム3世を国王とし、権利章典を承認させて国王の絶対的権利を制限することで立憲王政が成立した。この革命は名誉革命と言われ、先のピューリタン革命と合わせて市民革命と呼ばれる。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: ホッブズはこうしたイングランドの内乱を避けて1640年にフランスに亡命し、1652年に帰国した。本書『リヴァイアサン』が執筆されたのはクロムウェルが政権を掌握して国王のチャールズ2世がフランスへ亡命していた1651年であり、イギリスは市民革命による混乱の時代であった。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: 本書は人間が持っている感覚やイマジネーション、言語、また運動、知識などについて述べた後に人間の自然状態の性質やそれを乗り越えるための規範である自然法を論じた第1部「人間について」に始まる。また第2部「国家について」では国家が創設される理由や国家における主権者と臣民の関係を論じた。第3部「キリスト教国家について」ではキリスト教の政治原理に始まり、聖書での教会や教会権力の意義を考察する。第4部「暗黒の王国について」では暗黒の支配者について述べており、最後の結論では人間の本来的な能力からそれまでの議論を概括している。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: ホッブズは人間が本来的に持っている性質から論考を始める。そもそも人間の認識過程は感覚に基づいている。感覚は外界の物体運動に対して反応し、視覚により得られた物体の運動は映像として人間に働きかける。これは像、またはイマジネーションと呼ばれ、記憶や思考そのものでもある。思考は目的的に規制されたものとそうでないものがある。この思考の途上で認識対象に名称を与えることが可能である。名称が与えられた物はたとえ直接確認しなくとも、名称を思い出すことで記憶を呼び戻す。物体そのものから分離して使用される名称は言語となり、人間の理性にとって最も重大なものである。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: 言葉は人間に学問を可能とした。学問の出発点は定義と呼ばれる適切な名称を用いて命題を構築することである。その命題から論理的思考に基づいて推論を進める。この一連の過程から得られる一連の帰結の知識が学問であり、その研究対象によって自然哲学と社会哲学に大別される。人間はこのような認識に基づいて自らの行動を決定しているものの、実際に行動を駆動しているのは状況認識ではなく人間の意志の働きがなければならない。人間の意志の働きは情念であり、恐怖、復讐、好奇心などのあらゆる情念が存在している。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: 個々人が自らの意志を達成しようとする手段が権力であり、国家以前の状態である自然状態を理論的に想定した場合には大きな権力の格差は認められない。なぜなら各個人は権力の源泉となる身体、知性、性格、品位などによって多少の個性はあるものの、総合的な観点に立てば人間の能力は対等に与えられているからである。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: しかし権力が平等であったとしても希求されている対象物が複数で分割できないために複数者の意志が達成できないならば彼らは敵対関係になる。人間の本性には競争、不信、自尊心の情念があり、これらは不可避的に敵対関係を創出する。したがって人間はこの敵対者に対して先制攻撃を加えることで殺害または服従させるかを選択することになる。これは人間の自己保存が最重要の価値と見なされる自然権であり、この自然権を追求することは自由でなければならない。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: しかし自由に自然権を行使すれば人々は常に攻撃される危険に晒されることになり、結果的に自然状態は万人の万人に対する闘争に発展する。自然状態での闘争では戦闘が遂行されているかどうかが問題ではなく、それは危害を加える意図が示された状態と考えられる。このような状態では人間は永続的に恐怖と危険に備え続けなければならず、取引によって経済を発展させることは不可能であり、人間の生活は孤独かつ残忍なものとなる。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: 自然状態での諸問題を解決するためには戦争をもたらす情念に着目しなければならない。これは自然権の行使を抑制し、また共通権力によって相互の約束を監視することが必要である。そのために自然状態で生まれた闘争を停止させるために自然法は次のような基本的な規範を示す。第一の自然法は「平和を手にする望みがある限り、平和へと進め。その望みがなければ戦争遂行のためあらゆる手段を使用せよ」というものであり、第二の自然法は「他人と共に平和と自己防衛のために必要な権利を放棄せよ」というものである。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: この自然法に合意するためには相互に信約を締結し、自然権を放棄、譲渡することで共通権力を構成する。契約に参加する人々は代理人を立ててその代理人に共通権力を与えて契約の履行を監視させるのである。この関係は代理人と契約に参加する人々の同一性が維持されていることが必要である。この同一性によってもたらされる社会こそがコモンウェルス、国家と呼ばれる。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: ホッブズによれば国家はリヴァイアサンと呼ばれる。複数の行為者から構成されていながらも人格の単一性をもち、この人格を代表するのが主権者であり、それ以外は臣民となる。主権者が保有する主権は絶対的なものであり、一人で主権者となる政治体制は君主制、成員全体が主権者であるならば民主制、一部の人びとならば貴族制となる。


title: リヴァイアサン (ホッブズ)

text: 主権は臣民のための治安維持や国防、立法、司法、貨幣鋳造などの権限が含まれており、国家は臣民の自己保存を保障するものである。ただし主権者が全ての臣民の行動を統制できるわけではなく、法が沈黙する領域では臣民は自由である。主権者は社会契約に基づいており、全ての行動を制限できるわけではないからである。さらに臣民は主権者の命令に従うことで自己保存が損なわれる場合には逃亡による抵抗が認められる。


title: 三村マサカズ

text: 三村 マサカズ（みむらマサカズ、本名および旧芸名：三村 勝和（読みは同じ）、1967年〈昭和42年〉6月8日 - ）は、日本のお笑いタレント、司会者。お笑いコンビ・さまぁ〜ずのツッコミ担当。ホリプロ所属。相方は大竹一樹。趣味・特技は酒、水泳、野球、サーフィン、読書、暗算。


title: 三村マサカズ

text: 翌年の1989年、コンビ名「バカルディ」として本名「三村勝和」名義で活動を始める。ホリプロのお笑いライブに出演し、デビュー後ほどなくして関東お笑い界期待のホープとして脚光を浴びるもその後低迷し、暫く不遇の時期を過ごす。


title: 三村マサカズ

text: 2000年、バラエティ番組『新ウンナンの気分は上々。』（TBS系）の企画で海砂利水魚（現くりぃむしちゅー）と対決し敗北。罰ゲームとして、コンビ名を「さまぁ〜ず」に改名させられる。同年、バラエティ番組『ヒロスポ!』（テレビ東京系）で、ヒロミとエジプトロケに行った際、夕食時に三村がウサギの肉を毒見の形で食べたが、そのリアクションに不満を持ったヒロミに強烈なダメ出しを食らったこと、以前よりツッコミである自分への当たりの強さへの不満が相重なり、それ以降、三村はヒロミとの共演NGとしていたが（相方の大竹との関係は良好で、大竹と友人の木梨憲武が飲みに行く際はヒロミもいるが、三村がいる際はヒロミを呼ばないなど、木梨も気を使っていた）、事前にハワイで両者の共通の友人である木梨の仲介もあり、2014年3月31日に放送の『笑っていいとも! グランドフィナーレ 感謝の超特大号』（フジテレビ）でのスピーチで、ヒロミが嫌いだったことを告白。2015年3月3日放送の『ロンドンハーツ』（テレビ朝日）の企画「もしもこんな2人を飲ませたら?」で千原ジュニアと飲んだ際、前述の話を聞いた千原がヒロミを呼んで15年ぶりの共演、そこで三村の思いをヒロミは真摯に受け止め、最後に一緒に仕事をすることを約束して因縁は解消された。


title: ニホニウム

text: ニホニウム（）は、原子番号113の元素。元素記号は Nh。超ウラン元素では比較的長寿命とされ、Nhの平均寿命は2ミリ秒であることがわかっている。これは日本人のグループ、森田グループが発見した元素である。新元素を発見、また命名したのは日本であり、アジア初となる。2022年現在、周期表に正式追加された最新の元素の1つである。正式名称が決まるまではウンウントリウムと呼ばれていた。


title: ニホニウム

text: 2016年（平成28年）11月に正式名称が決定するまでは、暫定的に IUPAC の系統的命名法に則りウンウントリウム（記号Uut）と呼ばれていた。発表前はジャパニウム (japanium) と予想されていた。


title: ニホニウム

text: 2003年（平成15年）8月、ロシアのドゥブナ合同原子核研究所とアメリカのローレンス・リバモア国立研究所による合同研究チームがアメリシウムとカルシウムから115番元素の元素合成に成功し、翌2004年2月、そのα崩壊の過程で0.48秒間、113番元素を観測したと発表したが、当時は113番元素についての命名権は得られなかった。


title: ニホニウム

text: 2004年（平成16年）9月28日に日本の理化学研究所は、森田浩介博士らの率いるグループがRIビームファクトリーの線形加速器RILACを用いて光速の10%（約30,000km/s）にまで加速したZn（亜鉛）をBi（ビスマス）に衝突させることで「113番元素」の合成に成功したと発表した。


title: ニホニウム

text: この実験は80日間にわたって、（1秒間に2.8兆個）の亜鉛原子核をビスマス原子核に約 照射した。生成した113番元素の原子核は344マイクロ秒 () でα崩壊し、レントゲニウムの同位体となったのを、同年7月23日に検出している。また2005年4月2日に同じ方法で行った合成で2個目の例を検出した。


title: ニホニウム

text: 2009年（平成21年）にはドゥブナ合同原子核研究所やアメリカのオークリッジ国立研究所などによるバークリウムとカルシウムから117番元素を元素合成する共同研究において、その崩壊過程で113番元素を検出している。


title: ニホニウム

text: 2012年（平成24年）9月27日、理化学研究所は3個目の合成を発表した。Uutが6回のα崩壊を経てMdとなる崩壊系列の確認に初めて成功した。前回までの2例では4回目のα崩壊で生じるDbが自発核分裂してしまったが、今回はα崩壊（確率は2/3）し、次のLrもα崩壊でMdとなるのを観測できたため、合成した原子核が113番元素だと証明できた。


title: ニホニウム

text: 複数の発見者（命名権獲得）候補があったが、2015年（平成27年）12月30日（日本時間31日早朝）、IUPAC評議会は延期していた、発見報告のある118番までの未発見元素4つについて認定することを発表し、理化学研究所が3個の113番元素の合成および証明に成功したことから、2015年（平成27年）12月30日（日本時間31日早朝）、IUPAC評議会により理化学研究所の研究グループに113番元素の命名権が与えられた。研究グループは名称案を2016年（平成28年）3月18日にIUPACに提出し、2016年（平成28年）6月8日に「nihonium（ニホニウム）」（元素記号：Nh）と言う名称案が発表され、約5か月間にわたり一般からの意見を公募してパブリックレビューを受けた上で、2016年（平成28年）11月30日にニホニウムに正式に決定となった。


title: ニホニウム

text: 理化学研究所のチームは2004年（平成16年）7月23日と2005年（平成17年）4月2日の2回の合成をもって2006年（平成18年）と2007年（平成19年）に合同作業部会に申請したが、認定は見送られている。同チームはその後2008年（平成20年）から2009年（平成21年）にかけての実験で、崩壊過程で生じるBhの存在をより確実にすることで証拠を補強した。しかし2011年（平成23年）1月に発表された、国際純正・応用化学連合 (IUPAC) と国際純粋・応用物理学連合 (IUPAP) の113から116および118番元素についての合同作業部会の報告書でも、113番元素の認定は見送られている。その一方で米露のグループは114番元素と116番元素の発見を認定されている。これは理化学研究所のような確実な証拠が無くとも充分な状況証拠があれば命名権が得られる前例となり、理化学研究所にとっては逆風となった。


title: ニホニウム

text: 理化学研究所のチームは2012年（平成24年）の合同作業部会にも申請しており、その審議中の8月12日に3個目の生成に成功している。レントゲニウムは重イオン研究所が3個目の生成後に命名権を得ているため、命名権を獲得できる可能性が高まった。この年の申請は5月に締め切られており、追加の証拠という形で受理はされたものの、直ちに認定とはならなかった。さらに何回か生成と崩壊系列を確認すれば命名権がより確実になるものの、必要な設備は動かすのに数百万円から数十億円かかり、容易ではなかった。一方で翌年の2013年（平成25年）には米露のグループも状況証拠のみで命名権を満たす程度の充分なデータを揃えており、もし前年に理化学研究所が3例目の証拠を提出していなければこの時点で米露のグループが命名権を得ていた可能性が高かったと関係者は見ている。


title: ニホニウム

text: 114から118番元素まではいずれもアクチノイドをターゲットにした励起エネルギーの高い「熱い核融合」により、合成に成功したグループに命名権が与えられている。この手法は、重い原子核を材料とするため成功率は高いが、必然的に中性子を多く含むため自発核分裂を生じやすく、『崩壊系列が、既知の核種に到達すること』という発見の大原則を達成できず、状況証拠どまりとなりがちだった。


title: ニホニウム

text: 一方、113番元素において理化学研究所は、中程度の重さの原子核同士を材料とする「冷たい核融合（コールドフュージョン）」により、自発核分裂を起こさず既知の核種に崩壊系列が繋がる、確実な証拠を得ることに成功した。


title: ニホニウム

text: 理化学研究所の新元素合成実験は1990年代後半に「ジャポニウム計画」と名付けられ、以来実施されてきた経緯があり、113番元素の名称についても「ジャポニウム」（元素記号：Jp、Jn）もしくは「ジャパニウム」という名称が最有力とみられていたが、結果的に除外された。2016年（平成28年）6月8日には前述のとおり同研究所のチームがIUPACに提出した名称案は「ニホニウム」（元素記号：Nh）であることが公表された。


title: ニホニウム

text: なお、この他には同研究所所在地の和光市から「ワコニウム」、和光市の旧地名でもある大和町から「ヤマトニウム」、物理学者の仁科芳雄にちなむ「ニシナニウム」などの候補も挙がっていた。また「ニッポニウム」（元素記号：Nm）は、43番元素として一度命名されたものの取り消された、レニウムを巡る過去の経緯から混乱を避けるため採用できないルールとなっており、除外されていた。


title: ニホニウム

text: イギリスの科学雑誌『ネイチャー』はブログ版「」で専門家による元素名の予想をオッズ付きで行なっており、このページでは上記の候補の他に、天照大神にちなんだ「」や、煙々羅にちなんだ「」、ゴジラにちなんだ「」なども候補に挙がっていた。


title: ニホニウム

text: ニホニウムには安定同位体がなく、天然には存在しない。2つの原子核の融合によって合成するか、より重い原子核の崩壊を観察することによって、いくつかの放射性同位体が実験的に得られている。質量数278および282から286の同位体が発見されており、これらはすべてα崩壊によって崩壊するが、Nh は電子捕獲も起こす可能性がある。


title: ニホニウム

text: 命名までに発見されたニホニウムの同位体はすべて寿命が短いが、それでも重い同位体のほうが軽いものよりも安定な傾向にある。発見報告のあるうちで、もっとも長命な同位体はもっとも重い同位体でもある Nh（半減期20秒）である。Nh も半減期1秒を超えると報告されている。Nh と Nh はそれぞれ0.48秒と0.10秒の半減期を有する。Nh の半減期は70ミリ秒、既知の最も軽い同位体の Nh は半減期も最も短く0.24ミリ秒である。未発見のさらに重い同位体はもっと安定していると予測されており、例えば Nh は約20分の半減期が予測されており、この長さは Nh のものよりも2桁大きい。


title: ニホニウム

text: ニホニウム同位体のα崩壊半減期の理論的推定値は、実験データとよく一致している。未発見の同位体 Nh が最も安定な同位体でβ崩壊すると予測されているが、既知のニホニウムの同位体にベータ崩壊するものはまだ知られていない。


title: ニホニウム

text: 原子核の安定性は最も重いを持つプルトニウム以降の原子番号では急激に低下し、原子番号102以上の核種は Db を除いてすべて半減期が1日未満となっている。にもかかわらず、原子番号110のダームスタチウムから114のフレロビウムまでの間では安定性がわずかに上がる現象が見られる。はっきりとした理由は未だに解明されていないものの、この概念は核物理学において魔法数と呼ばれる法則に基づく「安定の島」として知られており、カリフォルニア大学のグレン・シーボーグ教授によって、超重元素が予想よりも長い原子番号・質量数の範囲に渡って存在していることを説明するために提唱されたものである。


title: ニホニウム

text: 理化学研究所のチームによる「ニホニウム」発見を受けて、同研究所がある埼玉県和光市では「理研新元素発見記念事業」に着手し、和光市駅から同研究所（西門前）までの道路約1.1キロメートル (km) をシンボルロード「ニホニウム通り」として整備すると2016年（平成28年）11月30日に発表した。


title: ニホニウム

text: その後、2018年（平成30年）度末までにこの道路の歩道〈〉に原子番号1番から118番までの元素記号が描かれた路面プレート118枚（一辺30センチメートル (cm)、約10 m間隔で路面に設置）と113番ニホニウムの元素記号「Nh」が描かれた大型プレート1枚（一辺120 cm、同研究所西門前に設置）の設置が完了し、市民が理化学に触れることができる歩行者空間を形成。また、理化学研究所から寄贈された記念碑を和光市駅前に設置する他、いくつかのモニュメントや通り名標識等が通り沿いに設置されている。


title: 少額投資非課税制度

text: 日本における個人の株式や投資信託の売買から生じる所得への課税を、この少額投資非課税制度が適用される口座（以下、非課税口座）において投資を行った場合、譲渡所得と配当所得が制度にしたがって非課税になる制度である。


title: 少額投資非課税制度

text: 2003年（平成15年）1月に5年間の時限措置で、上場株式などの配当や売却益にかかる税率は、本来の20%から10%に軽減される制度が導入され、延長が行われたが、2013年（平成25年）12月に打ち切ることになったことや、個人の金融資産を他国と比べて突出している預金から株式投資へシフトさせ、さらなる経済成長を企図する意味合いもあり、2014年（平成26年）1月から、年間限度額を100万円として開始された。


title: 少額投資非課税制度

text: イギリスにおいて、居住者に対する類似の少額投資を優遇する制度（非課税制度）として、個人貯蓄口座(Individual Saving Account、略称ISA)が1999年6月にスタートした。日本の非課税口座は、このイギリスの口座と制度を参考に作られ、日本版ISAと呼ばれることもあった。


title: 少額投資非課税制度

text: NPO法人確定拠出年金教育協会は2014年（平成26年）からNISAが開始されたことから、その内容を広めるのを目的に2と13で「ニーサ」と読む語呂合わせから毎年2月13日を「NISA（ニーサ）の日」として一般社団法人日本記念日協会に記念日の登録をした。


title: 少額投資非課税制度

text: なお、口座開設期間は2014年（平成26年）から2023年（令和5年）の10年間とされており、人生設計を考えた長期の積み立てにはやや短い。その為、一生使える制度にする為にも、日本証券業協会からは制度の恒久化を求める声が上がっている。


title: 少額投資非課税制度

text: 一般の株式や投資信託（年102万円）の方は、一般NISAから変更になり、ヘッジ目的等以外でデリバティブ取引による運用を行っているもの、監理銘柄および整理銘柄に指定されているものは対象外となる。これにより、レバレッジ型や通貨選択型などの投資信託は対象外となる。


title: 少額投資非課税制度

text: 2018年（平成30年）1月1日から、年間40万円の積立投資信託を20年間非課税にする「つみたてNISA」が開始された。正式名称は「非課税累積投資契約に係る少額投資非課税制度」。投資可能期間は2042年までの25年間。つみたてNISAは一般NISAや新しいNISAとの併用は不可である。


title: 少額投資非課税制度

text: 法的には租税特別措置法第37条の14第5項第4号に定める「非課税累積投資契約」であり、投資対象商品は租税特別措置法第37条の14第5項第4号によって委任される租税特別措置法施行令第25条の13第15項の規定に基づいて内閣総理大臣が告示する「租税特別措置法施行令第二十五条の十三第十五項の規定に基づき内閣総理大臣が財務大臣と協議して定める要件等を定める件」（平成29年内閣府告示第540号）において定められた要件を満たす投資信託等に投資することができる。


title: 少額投資非課税制度

text: つみたてNISAの商品はS&P500種指数連動型のインデックスファンドの売れ行きが好調である。このような株価指数は、一旦は下落するが右肩上がりに上昇する。ゆえに、こういったファンドへの投資は早く始めて長く続けることが基本である。このような長期投資は「バイ・アンド・ホールド」、「バイ・アンド・フォゲット」（買ったら忘れる）、「ほったらかし投資」という。長期投資により複利効果が働き雪だるま式に資産が増える。まとまった資金を貯めてから全てを一度に投資するよりも、つみたてNISAのように毎月の収入から少額の現金資金が用意できたそのたびに資金を投資に変えるほうが安全である（ドル・コスト平均法）。


title: 少額投資非課税制度

text: つみたてNISA取り扱い金融機関は2022年4月時点で597社、業態は証券会社、銀行、信託銀行、信用金庫、信用組合、投信会社、農業協同組合、労働金庫、保険会社と多様に参加している。商品は金融機関が自社顧客向けに調整し、ネット証券など一部の金融機関は網羅的に百本以上の商品を取りそろえ、銀行やその他の金融機関はおおむね十本前後の商品を選定している。


title: 少額投資非課税制度

text: 日本における非課税の積立投資は、金融庁が取り組んでいるつみたてNISAとの二本立てで、厚生労働省年金局が所管する国民年金基金連合会が「iDeCo」（個人型確定拠出年金）を実施している。商品数はiDeCoよりつみたてNISAのほうが上回るが、iDeCoはつみたてNISAでは採用されていないナスダック100指数に連動するインデックスファンドが採用され、一部金融機関で購入できる。


title: 少額投資非課税制度

text: 2016年～2023年までの制度として、0歳から19歳の未成年者専用のジュニアNISA（主に親が子供名義で大学入学費を作ることを想定）の創設（一人当たり年80万円が限度。3月31日時点で18歳である年の前年の12月31日までは引き出し制限あり）。2024年以降は延長せずに廃止。


title: 少額投資非課税制度

text: 2013年（平成25年）4月、日本証券業協会や全国銀行協会などが組織する「日本版ISA推進連絡協議会」は、この新制度口座の愛称の募集を行い、7,000件を超える応募の中から、50代男性が応募したNISA（ニーサ）に決定した。なお、NISAのNはNipponを意味している。


title: カルメン・マキ

text: カルメン・マキ（旧本名：Maki Annette Lovelace、1951年5月18日 - ）は、歌手、ロックミュージシャンである。日本国籍を取得するまでの本名はMAKI ANNETTE LOVELACEであったが、現在の本名は非公表。。


title: カルメン・マキ

text: アイルランド人とユダヤ人の血を引くアメリカ人の父と日本人の母との間に神奈川県鎌倉市で生まれる。生まれて間もなく、父が帰国。母は肺結核を患っていたため、マキとともに日本に残った。母方の祖父母がいる東京都大田区で育つ。


title: カルメン・マキ

text: 1968年、香蘭女学校高等学校を2年次で中退。イラストレーターか役者になろうかと考えていた時期に、詩人の寺山修司が主宰していた劇団「天井桟敷」の舞台『青ひげ』にたまたま友人に連れられていった。その舞台に感銘を受けた彼女は即入団を決意。同じ年の8月に新宿厚生年金会館での「書を捨てよ町へ出よう」が初舞台。この時、CBSソニー関係者の目に止まり、歌手契約。芸名の「カルメン・マキ」は舞台の練習中にたまたま思いついたもの。


title: カルメン・マキ

text: 翌1969年に「時には母のない子のように」（作詞：寺山修司、作曲：田中未知）でデビュー。17歳とは思えない妖艶な雰囲気、歌唱力、哀愁のある歌いっぷりが話題を呼んだ。「本当に親のいない子供にとっては残酷な歌」と言う批判の声があったものの、累計でミリオンセラーの大ヒット。この曲で第20回NHK紅白歌合戦に出場した。ステージにはジーンズ姿で登場し、司会者に「ジーパンもステージ衣装になる時代が来ました」と紹介された。当時の曲は、作曲は武満徹やクニ河内が、作詞は前述の寺山修司や谷川俊太郎が、手がけた。


title: カルメン・マキ

text: これ以降も個性派歌手として活動し、6枚のシングルと3枚のアルバムをリリースする。前述の「時には母のない子のように」の他にも「山羊にひかれて」や「私が死んでも」「戦争は知らない」と言ったヒット曲を出した。


title: カルメン・マキ

text: 彼女のキャリアを語る上で欠かせないのはロックへの転向である。そもそものきっかけは、｢時には母のない子のように｣のレコード大賞受賞でCBSソニー社長から「ご褒美」としてレコードプレイヤーとLP盤数枚をプレゼントされた時のことである。


title: カルメン・マキ

text: そのLP盤の中にジャニス・ジョプリンがあった。それを聴いたマキは衝撃を受け、1970年に突然のロック転向を表明する。直後近田春夫（のちにハルヲフォンを結成）、立川直樹らと「カルメン・マキ&タイムマシーン」と言うバンドを結成するが、すぐに解散。その後さまざまなバンドがバッキングについたが、最終的には当時の実力派バンドであった、ギタリスト竹田和夫率いるブルース・クリエイション（第2期）に落ち着き、1971年にコラボレーション・アルバムである『カルメン・マキ&ブルース・クリエイション』を発表。それまで黒人霊歌を基にしたフォークなどを歌うシンガーから、女性ロッカーへとイメージ・チェンジをした。


title: カルメン・マキ

text: 1972年には当時18歳であったギタリストの春日博文らとともに「カルメン・マキ&OZ」を結成。メンバーは、春日博文（ギター）、鳴瀬喜博（ベース、後にカシオペア加入）、樋口晶之（ドラムス、のちに竜童組）。


title: カルメン・マキ

text: しかし、こうした地道な活動が実を結び、1974年にポリドールからシングル｢午前一時のスケッチ｣でデビュー。翌1975年1月にはファーストアルバム『カルメン・マキ&OZ』をリリース。10万枚以上を売る当時のロックアルバムとしては大ヒットとなった。このアルバムに収録されている約12分にも及ぶ大作｢私は風｣は、のちにさまざまな歌手、ミュージシャンにカバーされ、その中でも特に中森明菜のものが有名である。なお、この録音前後にマキと春日以外のメンバーが総入れ替えとなっている。ドラムは西哲也、古田宣司の1stアルバム参加を経て、内藤正美が1975年末まで在籍。ベースは千代谷晃を経て、1stアルバム録音の後から、後期OZの音に決定的影響を与えた川上茂幸に替わった。


title: カルメン・マキ

text: 1976年にアメリカ合衆国のロサンゼルスでセカンド『閉ざされた町』を4か月かけて制作。ファーストに引き続き｢閉ざされた町｣や｢火の鳥｣といった大作路線を継承しながらも風格を漂わせたものに仕上がっている。｢閉ざされた町｣でドラムを担当したのは久藤賀一。


title: カルメン・マキ

text: また解散の翌年8月にはシングル盤として｢私は風｣、そして10月の解散ステージと同年5月の日比谷野外音楽堂のライブ音源を収録した『ライヴ』がリリースされている。『III』『ライヴ』録音時のメンバーはマキ、春日、川上、武田治 (Dr)、川崎雅文（川崎真弘）(Kb) であった。


title: カルメン・マキ

text: OZ解散後、1979年に数回の渡米を経て、ドラマーで当時ロッド・スチュアート・バンドの一員でもあったカーマイン・アピス（元ヴァニラ・ファッジ→カクタス→BB&A）の知己を得、同年彼のプロデュースの下でソロ『NIGHT STALKER』を発表。


title: カルメン・マキ

text: 翌1980年には「カルメン・マキ&LAFF」を結成。同年『カルメン・マキ&LAFF』をリリース。｢60s：時には・・・、70s：OZ、そして時代は今・・・LAFF｣とレコードの帯にあるようにレコード会社からも期待がかかっていたが結局思うようなヒットが出ず、1981年にヘヴィメタルバンド『カルメン・マキ＆5X』へと発展解消。1982年にファースト『HUMAN TARGET』、ライブ盤『LIVE X』、1983年にはセカンド『CARMEN MAKI'S 5X』をリリースし、解散。また、この期間には村上龍原作の映画『限りなく透明に近いブルー』の音楽に参加。｢青白い夕焼け（"リュウ"のテーマ）｣を歌っている。


title: カルメン・マキ

text: その後1986年にはOZの初代ベーシストであった鳴瀬喜博や松本孝弘（のちにB'zを結成）などがいたセッションバンド、「うるさくてゴメンねBAND」に参加。ライブ活動を中心とする。1987年にはライブ盤『うるさくてゴメンねLIVE』を発表。その後出産、育児に専念するために一時的に音楽活動の休止を宣言した。


title: カルメン・マキ

text: 1993年に日本国籍を取得し、音楽活動を再開。同年、寺山修司歿後十年の企画として『時には母のない子のように』（新録音）を発表し、久保田麻琴プロデュースによる子守唄のアルバム『MOON SONGS』を発表。そして翌1994年には「MOSES」を結成。1995年に『VOICES OF MOSES』を発表。1996年にはOZ時代の盟友、春日博文のプロデュースによる「UNISON」を発表。また、この時のセッションメンバーをもとに「UNISON UNIT」を結成し、ライブを中心として活動。この頃に現在もライブ、アルバム制作で組んでいるギタリスト、鬼怒無月と出会っている。


title: カルメン・マキ

text: 2014年11月25日にはLIQUIDROOMにて「カルメン・マキ45周年記念VOL.1 〜ONE NIGHT STAND〜 《ROCK SIDE》」が行われた。出演はカルメン・マキの他、春日博文 (g)、川上茂幸 (b)、武田治 (ds)、厚見玲衣 (kbd)、ジョージ吾妻 (g)、盛山キンタ (b)、大内貴雅 (ds)、Dr.kyOn (kbd)、澤田浩史 (b)、古田たかし (ds)、木暮武彦 (g)、金子マリ (vo)、Char (g) であった。


title: カルメン・マキ

text: 2015年2月6日・7日の2日に渡って、ザムザ阿佐ヶ谷にて「カルメン・マキ45周年記念VOL.2《アングラSIDE》2days」が行われた。出演はカルメン・マキの他、春日博文 (g)、Dr.kyOn (kbd)、太田恵資 (Vl)、桜井芳樹 (g)、佐藤正治 (ds)、清水一登 (pf)、西嶋徹 (b) であった。


title: カルメン・マキ

text: 2018年10月、「カルメン・マキ&OZ」名義のライブを約21年ぶり（単独公演では41年ぶり）に開催。そしてファンから多くの要望を受け、翌2019年11月より開催するデビュー45周年記念再結成ツアーを発表。


title: カルメン・マキ

text: 1978年、ギタリストCharが、芸能界から追放処分を受け、四面楚歌状態にあったとき、救いの手を差し伸べたのが彼女である。当時、精神的な沈鬱状態で、ギターを弾く状態になかった彼を、自身のツアーにサイドマンとして誘って、ギターを弾く機会と場を与えた。「救われた。マキちゃんのおかげで再スタートさせてもらった」と後年Charは、デビュー20周年記念のリットーミュージックのインタビューで語った。この再スタートを足掛かりにCharは、ジョニー,ルイス＆チャー（後のピンククラウド）を結成した。


title: 隆大介

text: 隆 大介（りゅう だいすけ、1957年2月14日 - 2021年4月11日）は、日本の俳優。東京都出身。身長187cm。無名塾（一期生）出身。仕事、オフィス隆、アースピクチャーズ、五社プロダクション、東映マネージメントを経て、2017年6月7日からケィ・サイド所属。


title: 隆大介

text: 1977年公開の映画『姿三四郎』に張明男の名義で出演。翌1978年、芸名を隆大介とした。芸名の『隆』は無名塾を主宰する仲代達矢の妻であり師である宮崎恭子の筆名「隆巴」から、『大介』は仲代の出世作『人間の條件』で仲代が演じた『梶大介』から取ったもの。


title: 隆大介

text: 1980年公開の黒澤明監督映画『影武者』の織田信長役で、ブルーリボン賞新人賞を受賞。テレビではNHK大河ドラマ『峠の群像』の浅野内匠頭役でエランドール新人賞を受賞した。主な出演作に映画『幻の湖』『遠野物語』『五条霊戦記 GOJOE』『踊る大捜査線 THE MOVIE』などがある。


title: 隆大介

text: 1989年公開の五社英雄監督『226』に出演した際、田原総一朗に「戦後の豊かな時代の育ちなのに純粋軍人のファナティックな美と危なさを、まるで持ち前のキャラクターであるかのように表現している」と評された。また、映画評論家の的田也寸志は、2000年公開の『五条霊戦記』での弁慶役について、「そもそも彼の面立ちは、慈悲をもたらす様々な仏の顔に似ているのだが、その点を除いても今回の彼の演技は、鬼が仏へと転ずる美しさを見事に体現してくれているのだ。」と評している。


title: 隆大介

text: 『ブラック・ジャック』でピノコ役を演じた田島穂奈美は印象に残った共演者の1人に隆大介を挙げている。『五条霊戦記』で共演した細山田隆人は隆と色々と話をしたといい、「隆さんからは、自分の思うようにやればいいんだよ、と言われて、すごくリラックスできました。」と述べている。


title: 隆大介

text: 2021年4月13日、千葉県の自宅で死亡しているところを発見された。4月11日夜に頭蓋内出血により亡くなったと推定されている。。訃報は10日後の22日に公表された。葬儀や告別式は4月23日までに済ませられており、お別れの会を開く予定はないと報じられた。


title: 隆大介

text: 2015年3月21日、マーチン・スコセッシ監督の新作映画『沈黙 -サイレンス-』の撮影のため台湾を訪れたが、台湾桃園国際空港にて入境審査の際、酒に酔っており、審査官に暴力を振るい骨折させた。その後、警察による事情聴取にも非協力的だったため、現行犯逮捕され、公務執行妨害罪及び傷害罪にあたる罪で送検された。そのため『沈黙 -サイレンス-』の出演契約は解除された。


title: 隆大介

text: 4月15日、桃園地検は公務執行妨害と傷害容疑で起訴したことを明らかにした。また刑期終了後には、台湾からの強制送還を要求するとしている。5月20日、初公判が開かれ、起訴内容を認めた。「被害者に大変申し訳なく思い、深く反省しています」と被害者への謝罪を述べたほか、「酒に酔っていて故意ではなかった」と主張した。検察は法律に基づいてしっかりと処分するように裁判所に要求し、裁判は即日結審した。5月27日、桃園地方裁判所は公務執行妨害罪で懲役4カ月または罰金12万元（台湾ドル）の有罪判決を言い渡した。


title: ノロウイルス

text: ノロウイルス（）は、もっとも一般的な胃腸炎の原因である。感染者の症状は、非血性下痢、嘔吐、胃痛が特徴である。発熱や頭痛も発生する可能性がある。症状は、通常ウイルス曝露後12〜48時間で発症し、回復は通常1〜3日以内である。合併症はまれだが、特に若人、年配者、他の健康上の問題を抱えている人では、脱水症状が起こることがある。ノロウイルス属による集団感染は世界各地の学校や養護施設などで散発的に発生している。「NV」や「NoV」と略される。俗称は「冬の嘔吐虫（Winter vomiting bug）」。


title: ノロウイルス

text: ウイルスは通常、糞口経路によって伝播し、汚染された食品や水、または人と人との接触による可能性がある。汚染された物体の表面を介したり、感染者の嘔吐物からの空気を介して広がることもある。リスクファクターには、不衛生な食事の準備、密集した場所の共有がある。診断は一般的に症状に基づいて行われる。検査は通常なされないが、発生時に公衆衛生機関によって実施される場合がある。


title: ノロウイルス

text: 予防には、適切な手洗いと、ウイルス汚染された表面の消毒がある。消毒用アルコールはノロウイルスに対して効果的ではない。ノロウイルスへのワクチンや、特別な治療法は存在しない。管理には、十分な水分や静脈内輸液を飲むなどの支持療法である。経口補水液は摂取に好ましい水分であるが、カフェインやアルコールを含まない他の飲み物も役立つ。


title: ノロウイルス

text: 世界では、年間約6億8500万件のノロウイルス発症者と、20万人の死亡をもたらしている。先進国と発展途上国の両方で一般的である。5歳未満の人が最も罹患しやすく、発展途上国ではこの人口グループにおいて約50,000人が死亡している。ノロウイルス感染症は、冬季により多く発生する。ときにアウトブレイクを起こし、それは人口密集地で起こることが多い。米国においては食中毒ケースの約半分がノロウイルスであった。


title: ノロウイルス

text: ノロウイルス感染症は、吐き気、嘔吐、水様性下痢、腹痛、場合によっては味覚喪失を特徴とする。通常の人はノロウイルスへの暴露後、12〜48時間後に胃腸炎の症状を発症する。一般的な無気力、脱力感、筋肉痛、頭痛、微熱も発生する可能性がある。症状は自己制限的であり、重篤となることはまれである。ノロウイルス感染は不快な症状ではあるが、一般的には危険ではなく、感染者のほとんどは2〜3日以内に完全に回復する。


title: ノロウイルス

text: ノロウイルスは約7,500塩基を持つ、プラス鎖の一本鎖RNAウイルスに分類されるエンベロープを持たないウイルスの属名である。ウイルス粒子は直径 30-38nmの正二十面体であり、ウイルスの中では小さい部類に属する。


title: ノロウイルス

text: 通常、ウイルスについての詳細な研究を行うには適切な動物培養細胞を探して感染させ、ウイルスを増殖させることが必要である。ヒトに感染するノロウイルスについては、実験室的に増殖させる方法が見つかっていなかったが、2018年に大阪大学微生物病研究所などのグループが iPS細胞由来の腸管上皮細胞で増殖させる方法を確立した。検査や治療方法に対する研究は他のウイルスと比べて格段に遅れているのが現状である。乾燥した状態でも、4℃では8週間程度、20℃では4週間以上感染力を失わないとされている。


title: ノロウイルス

text: ノロウイルスのゲノムはプラス鎖の一本鎖RNAで、長さは7.3〜7.5キロ塩基である。5'末端はVPgタンパク質と共有結合しており、3'末端はポリアデニル化されている。「非構造タンパク質 (ORF1)」「構造タンパク質1 (VP1)」「構造タンパク質2 (VP2)」の3つのタンパク質コード領域が存在し、このうちORF1は翻訳後にウイルス由来のプロテアーゼによって6つのタンパク質に分断される。VP1とVP2はゲノムRNAから複製されるサブゲノムRNAから翻訳され、ウイルスのカプシドを構成する。


title: ノロウイルス

text: なおネズミのノロウイルス(GV)の場合、VP1のコード領域と重なるように第4のコード領域が存在している。これはカリシウイルス科の中でも珍しく、サポウイルスとネズミノロウイルスのみの特徴である。ここから翻訳されるタンパク質VF1は宿主細胞のミトコンドリアに移行し、自然免疫応答を制御している。


title: ノロウイルス

text: ノロウイルス属は、ウイルスの分類上第4群（プラス一本鎖RNAウイルス）のカリシウイルス科に属している。ノロウイルス属にはノーウォークウイルス1種のみが認められているが、おそらく種に相当するであろうジェノグループ5つが認識されている。ヒトに感染するのはGI・GII・GIVの3種類で、GIIIはウシやヒツジ、GVはネズミに感染する。またGIIはヒト以外にブタにも感染する。