title: ファンデルワールス力

text: ファンデルワールス結合により形成された集合体は、ファンデルワールス錯体（ファンデルワールスさくたい、van der Waals complex）あるいはファンデルワールスクラスターと呼ばれる。ファンデルワールス錯体は、多数の分子で構成されるファンデルワールス結晶より、簡単なモデルで説明できる。このことから、ファンデルワールス結晶を理解するためのプロトタイプとして、多くの研究の対象となっている。


title: ファンデルワールス力

text: 高分子化合物や分子クラスターにおいては、個々の原子のファンデルワールス結合は小さくても、分子量が膨大な為に結合エネルギーのうちファンデルワールス結合の占める部分が大きく、かつ支配的になる。その結果、水素結合やイオン結合など、他の結合の化学ポテンシャルと同じ影響力を持ち、疎水結合のように振舞うようになる。すなわち、疎水結合にはファンデルワールス力が間接的に作用している。


title: ファンデルワールス力

text: また、物体表面に分子が吸着する様式の一つとして物理吸着が存在するが、物理吸着は主としてファンデルワールス力で吸着しているのでファンデルワールス吸着（ファンデルワールスきゅうちゃく、van der Waals adsorption）とも呼ばれる。それ故、物理吸着はファンデルワールス結合の1形式と見なすことができる。ファンデルワールス吸着は固体表面とのファンデルワールス力と吸着分子間のファンデルワールス力のバランスにより吸着挙動が多様に変化するが、分子の熱運動と同程度のエネルギーしか持たないため温度が高くなると吸着量が著しく減少する。


title: ファンデルワールス力

text: ヤモリが四肢で壁や天井を歩けるのは、その四肢にある独特の構造が物理吸着力（つまりこのファンデルワールス力）を強くしているのではないかという説が検討され、2000年にカリフォルニア大のFullらにより、それぞれの足の裏にある約50万本もの剛毛が壁面の分子との間にファンデルワールス力を発生させることで接着していることが証明された。


title: 旅立ちの日に

text: 『旅立ちの日に』（たびだちのひに）は、1991年に埼玉県の秩父市立影森中学校の教員によって作られた合唱曲である。作詞は当時の校長であった小嶋登、作曲は音楽教諭の坂本浩美（現・高橋浩美）による。編曲は、松井孝夫他、複数の作曲家によるものがある。2000年代以降、卒業ソングの定番として認知され、原曲の変ロ長調の他にハ長調などの様々な調で歌われている。また、混声三部版、混声四部版、女声三部版、同声二部版と複数のアレンジが存在する。


title: 旅立ちの日に

text: 秩父市立影森中学校の校長だった小嶋登は当時、荒れていた学校を矯正するため「歌声の響く学校」にすることを目指し、合唱の機会を増やした。最初こそ生徒は抵抗したが、音楽科教諭の坂本浩美と共に粘り強く努力を続けた結果、歌う楽しさによって学校は明るくなった。


title: 旅立ちの日に

text: 「歌声の響く学校」を目指して3年目の1991年2月下旬、坂本は「歌声の響く学校」の集大成として、「卒業する生徒たちのために、何か記念になる、世界にひとつしかないものを残したい!」との思いから、作詞を小嶋に依頼した。その時は「私にはそんなセンスはないから」と断られたが、翌日、坂本のデスクに書き上げられた詞が置かれていた。その詞を見た坂本は、なんて素適な言葉が散りばめられているんだと感激した、とラジオ番組への手紙で当時を振り返っている。その後、授業の空き時間に早速ひとり音楽室にこもり、楽曲制作に取り組むと、旋律が湧き出るように思い浮かび、実際の楽曲制作に要した時間は15分程度だったという。


title: 旅立ちの日に

text: 出来上がった曲は、「3年生を送る会」で教職員たちから卒業生に向けてサプライズとして歌われた。この年度をもって小嶋は41年に及ぶ教師生活の定年を迎えて退職したため、小嶋が披露したのはこれが最初で最後となった。元々はこの1度きりのため作られたはずであったが、その翌年からは生徒たちが歌うようになった。


title: 旅立ちの日に

text: 作詞者の小嶋は2011年1月20日に80歳で死去したが、同年11月14日に『旅立ちの日に』が誕生から20年の節目となることを踏まえ、作曲者の坂本と共に、埼玉県より「彩の国特別功労賞」（同賞創設以来4番目）が贈呈された。


title: 旅立ちの日に

text: 出来てからしばらくは影森中学校だけで歌われた合唱曲であったが、次第にまわりの小中学校でも歌われるようになった。当時東京都の中学校で音楽教諭を務めていた作曲家の松井孝夫は、この曲を知ると混声三部合唱への編曲を行った。これが音楽之友社の雑誌『教育音楽』に取り上げられたことで、1998年頃までに全国の学校で歌われるようになった。さらには、2004年3月に『情報ライブ EZ!TV』で取り上げられたことや、2007年にSMAPが出演するNTT東日本のCMソングに起用されたのをきっかけに、小中高校の卒業式で定番のように歌われていた『仰げば尊し』や『巣立ちの歌』、『贈る言葉』などを抜き、全国で最も広く歌われる卒業式の歌となった。


title: 旅立ちの日に

text: 西武鉄道が2016年11月27日、秩父市野坂町の西武秩父駅の発車メロディをこの曲に変更した。この日は作曲や編曲を担当した関係者たちが出席して記念セレモニーも行われ、発車メロディの変更を祝った。発車メロディは5秒間。2、3番ホームではサビの最後のメロディが、1番（特急）ホームではリードのメロディが流れる。西武秩父駅は、西武鉄道としては影森中学校に一番近い駅である。なお、影森中学校の最寄り駅は秩父鉄道影森駅である。


title: 破局噴火

text: 破局噴火（はきょくふんか）は、地下のマグマが一気に地上に噴出する壊滅的な噴火形式を表す用語。地球規模の環境変化や大量絶滅の原因となるものを指す。なお、正式な学術用語としてはウルトラプリニー式噴火（）、大規模なカルデラの形成を伴うことからカルデラ噴火と呼ぶ場合もある。また、このような噴火をする超巨大火山をスーパーボルケーノ（）と呼ぶ。


title: 破局噴火

text: 「破局噴火」という言葉は、もともと石黒耀が2002年に発表した小説『死都日本』のために考案した用語である。作中の設定では、南九州の加久藤カルデラが約30万年ぶりの超巨大噴火を起こし、火山噴火予知連絡会はこれを「じょうご型カルデラ火山の破局“的”噴火」と発表したが、NHKの臨時報道番組のキャスターが「破局噴火」と間違えて連呼したことにより、日本国内のみならず海外においても「近代国家が破滅する規模の爆発的巨大噴火」を"Hakyokuhunka"と呼ぶようになったという設定にされている。


title: 破局噴火

text: 『死都日本』は現実の火山学者からも超巨大噴火をリアリティーを持って描いた作品と高く評価され、「破局噴火」は作中用語という枠を越えて、実際に起きた（そして将来起きるであろう）そのような大噴火を表す言葉として一部の火山学者やマスコミ報道で使われるようになった。ただし小説中と違って、国際的あるいは学術的な用語として"Hakyokuhunka"が通用するには至っておらず、日本でのみ使用される用語である。英語では類似する用語として「Supervolcano」が該当する。


title: 破局噴火

text: 地下数kmにあるマグマ溜まりのマグマには地圧によって様々なガスが溶け込んでいる。特に珪長質マグマにはその傾向が強い。なんらかの原因によってマグマが急に減圧されるとマグマは発泡し大量のガスを噴出し、マグマ溜まり自体が爆発して地殻表層部を吹き飛ばす大噴火となる。


title: 破局噴火

text: 通常の噴火と異なり、噴火の破壊力は壊滅的な威力となり、火砕流も放射状360度の方向に流走し広大な面積を覆う。半径数十kmの範囲で生物が死滅するばかりでなく、大量の噴出物が成層圏界面（高度約50km）やその上の中間圏にまで達する結果、地球の気温が下がったり、種族の絶滅の原因になることもある。爆発の後は、地表は大きく陥没しカルデラが形成される。


title: 破局噴火

text: 第四紀を通じてこのような噴火は九州や北海道をはじめ本州でも何度も起こってきた。姶良カルデラ（錦江湾北部）、阿蘇カルデラ、摩周カルデラ、鬼界カルデラ、十和田カルデラなどがその例である。とりわけ阿蘇カルデラは過去四回にわたって巨大噴火を起こしている。


title: 破局噴火

text: 火山噴火の規模を表す火山爆発指数（VEI）は、噴出物（テフラなど）の量によって決定され、破局噴火はVEIは7から最大の8に相当する。例えば1990年から1995年にかけて噴火した雲仙普賢岳では、火砕流1回あたりのマグマ噴出量としては10 - 1000m（VEI=0）、5年余りに渡る活動期間中の噴出物の総量では0.2km（VEI=4）程度、また20世紀最大の火山噴火とされる1991年のピナトゥボ山噴火はVEI=6であったが、北米のラ・ガリータ・カルデラ、、イエローストーンなどでは1,000kmの規模となり、火砕流の規模だけでも雲仙普賢岳の1000万倍程度となる。このように破局噴火は火砕流堆積物に代表される噴出するマグマの量が途方も無く多いのが特徴である。


title: 破局噴火

text: アメリカ合衆国のイエローストーン国立公園には、公園の面積に匹敵する（8,980km）超巨大なマグマ溜まりが存在することが確認されている。約220万年前、約130万年前、約64万年前の計3回破局噴火を起こしており、現在貯留している9,000kmのマグマ溜まりが噴出した際には、人類の存亡の危機となることが予想されている。約64万年前の比較的小さな噴火でも、ワシントン州セント・ヘレンズ山の1980年の噴火（VEI=5）の1,000倍の規模である。そして噴火の周期は約60万年であり、既に最後の噴火から64万年経過している。


title: 破局噴火

text: イエローストーン国立公園では地震が活発化しており、21世紀初頭の10年間で公園全体が10cm以上隆起し、池が干上がったり、噴気が活発化するなど危険な兆候が観察され、新たに立ち入り禁止区域を設置したり、観測機器を増設したりしている。アメリカ地方紙は、米国地質監査局のリーズ地質科学者が、イエローストーン公園内の湖の底で高さ30m以上、直径600m以上の巨大な隆起を発見したと伝えている。


title: 破局噴火

text: イギリスの科学者によるシミュレーションでは、もしイエローストーン国立公園の破局噴火が起きた場合、3 - 4日内に大量の火山灰がヨーロッパ大陸に着き、米国の75%の土地の環境が変わり、火山から半径1,000km以内に住む90%の人が火山灰で窒息死し、地球の年平均気温は10度下がり（場所によっては12度）、その寒冷気候は6年から10年間続くとされている。


title: 破局噴火

text: 神戸大学の研究チームは、2014年10月22日、カルデラを形成するような巨大噴火が日本列島で今後100年間に発生する確率は約1%とする試算結果を発表した。2014年に始まった原子力規制委員会における川内原子力発電所の再稼働をめぐる議論では、複数のカルデラが存在する南九州における巨大噴火のリスクをどの程度見積もるかが論じられている。


title: ポール・セザンヌ

text: ポール・セザンヌ（, 1839年1月19日 - 1906年10月23日（墓碑には10月22日と記されているが、近年は23日説が有力））は、フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。


title: ポール・セザンヌ

text: 南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンスに、銀行家の父の下に生まれた。中等学校で下級生だったエミール・ゾラと親友となった。当初は、父の希望に従い、法学部に通っていたが、先にパリに出ていたゾラの勧めもあり、1861年、絵を志してパリに出た（→"#出生から学生時代"）。パリで、後の印象派を形作るピサロやモネ、ルノワールらと親交を持ったが、この時期の作品はロマン主義的な暗い色調のものが多い。サロンに応募したが、落選を続けた。1869年、後に妻となるオルタンス・フィケと交際を始めた（→"#画家としての出発（1860年代）"）。


title: ポール・セザンヌ

text: ピサロと戸外での制作をともにすることで、明るい印象主義の技法を身につけ、第1回と第3回の印象派展に出展したが、厳しい批評が多かった（→"#印象主義の時代（1870年代）"）。1879年頃から、制作場所を故郷のエクスに移した。印象派を離れ、平面上に色彩とボリュームからなる独自の秩序をもった絵画を追求するようになった。友人の伝手を頼りに1882年に1回サロンに入選したほかは、公に認められることはなかったが、若い画家や批評家の間では、徐々に評価が高まっていった。他方、長年の親友だったゾラ が1886年に小説『作品』を発表した頃から、彼とは疎遠になった（→"#エクスでの隠遁生活（1880年代）"）。1895年に画商アンブロワーズ・ヴォラールがパリで開いたセザンヌの個展が成功し、パリでも知られるようになった（→"#個展の開催（1895年）"）。晩年までエクスで制作を続け、若い画家たちが次々と彼のもとを訪れた。その1人、エミール・ベルナールに述べた「自然を円筒、球、円錐によって扱う」という言葉は、後のキュビスムにも影響を与えた言葉として知られる。1906年、制作中に発病した肺炎で死亡した（→"#最晩年（1900年 - 1906年）"）。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌはサロンでの落選を繰り返し、その作品がようやく評価されるようになるのは晩年のことであった。本人の死後、その名声と影響力はますます高まり、没後の1907年、サロン・ドートンヌで開催されたセザンヌの回顧展は後の世代に多大な影響を及ぼした。この展覧会を訪れた画家としては、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、フェルナン・レジェ、アンリ・マティスらが挙げられる。


title: ポール・セザンヌ

text: 1839年1月19日、ポール・セザンヌは、南フランスのエクス＝アン＝プロヴァンスに生まれた。同年2月22日、教区の教会で洗礼を受けた。父のルイ＝オーギュスト・セザンヌ（1798年-1886年）は、最初は帽子の行商人であったが、商才があり、地元の銀行を買収して銀行経営者となった成功者であった。祖先はイタリア出身と考えられる。母アンヌ＝エリザベート・オーベール（1814年-1897年）は、エクスの椅子職人の娘で、もともとルイ＝オーギュストの使用人であった。セザンヌの出生時には2人は内縁関係にあり、1841年に妹マリーが生まれた後、1844年に入籍した。1854年、妹ローズが生まれた。


title: ポール・セザンヌ

text: 10歳の時、エクスのサン＝ジョセフ校に入学した。1852年（13歳の時）、ブルボン中等学校に入り、そこで下級生だったエミール・ゾラと友達になった。パリ生まれで親を亡くしていたゾラは、エクスではよそ者で、級友からいじめられていた。セザンヌは、村八分を破ってゾラに話しかけたことで級友から袋叩きに遭い、その翌日、ゾラがリンゴの籠を贈ってきたというエピソードを、後に回想して語っている。もう1人の少年（後に天文学者）も併せた3人は、親友として絆を深めた。彼らは、散歩、水泳を楽しみ、ホメーロス、ウェルギリウスの詩、ヴィクトル・ユーゴー、アルフレッド・ド・ミュッセへの情熱を共有した。セザンヌは、同校に6年間在籍する間、1857年にエクスの市立素描学校に通い始め、ジョゼフ・ジベールに素描を習った。1858年11月にバカロレアに合格すると、1861年まで、父の希望に従い、エクス大学の法学部に通い、同時に素描の勉強も続けていた。そのうち、徐々に、画家になりたいという夢を持つようになった。父が1859年に購入した別荘ジャス・ド・ブッファンの1階の壁画に、四季図と父の肖像画を描いた。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌは、法律の勉強にはなじめず、次第に大学の勉強を怠けるようになった。1858年2月、ゾラがパリの母親のもとに発ち、残されたセザンヌは、ゾラとの文通を始め、詩や恋愛について語り合った。ゾラは、絵の道に進むかどうか迷うセザンヌに、早くパリに出てきて絵の勉強をするようにと繰り返し勧めている。ゾラからセザンヌ宛ての手紙には「勇気を持て。まだ君は何もしていないのだ。僕らには理想がある。だから勇敢に歩いていこう。」、「僕が君の立場なら、アトリエと法廷の間を行ったり来たりすることはしない。弁護士になってもいいし、絵描きになってもいいが、絵具で汚れた法服を着た、骨無し人間にだけはなるな。」とあった。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌは、ゾラの勧めもあって、大学を中退し、絵の勉強をするために1861年4月にパリに出た。ルーヴル美術館でベラスケスやカラヴァッジオの絵に感銘を受けた。しかし、官立の美術学校（エコール・デ・ボザール）への入学が断られたため、画塾アカデミー・シュイスに通った。ここで、カミーユ・ピサロやアルマン・ギヨマンと出会った。朝はアカデミー・シュイスに通い、午後はルーヴル美術館か、エクス出身の画家仲間のアトリエでデッサンをしていたという。そのほか、ゾラや、同じくエクス出身の画家アシル・アンプレールと交友を持った。セザンヌは、アカデミー・シュイスで、田舎者らしい粗野な振る舞いや、仕事への集中ぶりで、周囲の笑いものになっており、ピサロによれば、「美術学校から来た無能どもがこぞってセザンヌの裸体素描をこけにしていた」という。


title: ポール・セザンヌ

text: 同年9月には、成功の夢が遠いのを感じ、ゾラの引き留めにもかかわらず、エクスに帰ってしまった。エクスでは、父の銀行で働きながら、美術学校に通った。後年、セザンヌは、この時の話題には触れたがらなかったようである。銀行勤めはうまく行かず、翌1862年秋、再びパリを訪れ、アカデミー・シュイスで絵を勉強した。この時、クロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールと出会ったようである。また、エクス出身の彫刻家で終生の友人となったとも知り合い、共同生活を送った。ロマン主義のウジェーヌ・ドラクロワ、写実主義のギュスターヴ・クールベ、後に印象派の父と呼ばれるエドゥアール・マネらから影響を受けた。この時期（1860年代）の作品は、ロマン主義的な暗い色調のものが多い。


title: ポール・セザンヌ

text: 1863年、ナポレオン3世が開いた落選展に、マネが『草上の昼食』を出品してスキャンダルを巻き起こし、セザンヌもこれを見たと思われるが、セザンヌ自身が出品した記録はない。1865年には、サロン・ド・パリに応募したが、落選した。応募の時、ピサロに、「学士院の連中の顔を怒りと絶望で真っ赤にさせてやるつもりです」と書いている。ゾラは、同年12月、セザンヌに捧げる小説『クロードの告白』を出版し、当局の検閲に遭った。このことを機に、ゾラは『レヴェヌマン』紙に転職した。


title: ポール・セザンヌ

text: 1866年のサロンには、友人アントニー・ヴァラブレーグの肖像画を提出したが、審査員シャルル＝フランソワ・ドービニーの熱心な擁護にもかかわらず、再度落選した。セザンヌは、美術総監エミリアン・ド・ニューウェルケルク伯爵に、これに抗議し落選展の開催を求める手紙を送った。ゾラは、『レヴェヌマン』紙に連載したサロン評ではセザンヌについて一言も触れていないが、同年5月には、サロン評をまとめた『わがサロン』を刊行し、その序文でセザンヌに触れるなど、ゾラとの強い友情は続いていた。セザンヌは、同年5月から8月まで、セーヌ川沿いの小村で制作活動を行ったが、ここを訪れたゾラは、「セザンヌは仕事をしている。彼はその性格の赴くままに、ますます独創的な道を突き進んでいる。彼には大いに希望が持てるよ。とはいっても、彼は向こう10年は落選するだろうとも僕らは踏んでいるんだ。今、彼はいくつかの大作を、4メートルから5メートルはある画布の作品をやろうと目論んでいる。」と友人に報告している。美術批評家としての地位を確立しつつあったゾラは、マネを囲む革新的画家がたむろするカフェ・ゲルボワの常連となり、セザンヌもこれに加わった。もっとも、セザンヌは、都会の機知に富む会話の場にはなじめなかったようである。


title: ポール・セザンヌ

text: 1867年のサロンにも落選した。シスレー、バジール、ピサロ、ルノワールといった仲間たちも軒並み同様の目に遭った。1868年のサロンでは、審査員ドービニーの尽力により、マネ、ピサロ、ドガ、モネ、ルノワール、シスレー、ベルト・モリゾといった仲間たちが入選したが、セザンヌだけは再び落選であった。カフェ・ゲルボワのメンバーの中でも、サロンに対する考えは様々であったが、セザンヌは、当たり障りのない作品を送って入選を目指すのではなく、最も攻撃的な作品を送って、自分たちを拒否している審査委員会の方が悪いことを明らかにすべきだとの考えの持ち主であった。


title: ポール・セザンヌ

text: 1870年のサロンには、画家仲間アシル・アンプレールを描いた肖像画を応募し、またも落選した。この年の7月19日に普仏戦争が勃発したが、母がエクスから約30キロ離れ地中海に面した村エスタックに用意してくれた家にフィケとともに移り、兵役を逃れた。


title: ポール・セザンヌ

text: パリ・コミューンの混乱が終わり、フランス第三共和政が発足すると、パリを逃れていた画家たちが戻ってきた。セザンヌも、1872年夏にはエスタックからパリに戻ったようである。同年、フィケと1月に生まれたばかりの息子ポールを連れてパリ北西のポントワーズに移り、ピサロとイーゼルを並べて制作した。そのすぐ後、ピサロとともに近くのオーヴェル＝シュル＝オワーズに移り住んだ。ここでアマチュア画家の医師ポール・ガシェとも親交を結んだ。1873年にパリ・モンマルトルに店を開いた絵具商タンギー爺さんことジュリアン・タンギーも、ピサロの紹介で知り合ったセザンヌの作品を熱愛した。セザンヌは、この時期にピサロから筆触分割などの印象主義の技法を習得し、セザンヌの作品は明るい色調のものが多くなった。セザンヌは、印象派からの影響について、後年次のように語っている。


title: ポール・セザンヌ

text: 1874年、モネ、ドガらが開いたグループ展に『首吊りの家』、『モデルヌ・オランピア』など3作品を出品した。『モデルヌ・オランピア』は、マネの『オランピア』に対抗して、より明るい色調と速いタッチで近代の絵画の姿を示そうとした作品であった。この展覧会は、後に第1回印象派展と呼ばれることになるが、モネの『印象・日の出』を筆頭に、世間から酷評された。セザンヌの『モデルヌ・オランピア』も、新聞紙上で「腰を折った女を覆った最後の布を黒人女が剥ぎとって、その醜い裸身を肌の茶色いまぬけ男の視線にさらしている」と書かれるなど、厳しい酷評・皮肉が集中した。他方、ゾラは、マルセイユの新聞「セマフォール・ド・マルセイユ」に、無署名記事で、「その展覧会で心打たれた作品は多いが、中でも、ポール・セザンヌ氏の非常に注目すべき一風景画をここに特筆しておきたい。［……］その作はある偉大な独創性を証明していた。ポール・セザンヌ氏は長年苦闘を続けているが、真に大画家の気質を示している。」と援護している。また、『首吊りの家』は、アルマン・ドリア伯爵に300フランの高値で買い上げられた。セザンヌは、この年の秋に母に書いた手紙で、「私が完成を目指すのは、より真実に、より深い知に達する喜びのためでなければなりません。世に認められる日は必ず来るし、下らないうわべにしか感動しない人々より、ずっと熱心で理解力のある賛美者を獲得するようになると本当に信じてください。」と自負心を表している。


title: ポール・セザンヌ

text: その後、パリとエクスの間を行ったり来たりした。1876年の第2回印象派展には出品していない。辛辣な批評に自信を失って出品を断ったとも言われるが、サロンに応募を続けるセザンヌの姿勢が、グループ展に参加するからにはサロンに応募すべきではないというエドガー・ドガの方針に反したためとも言われる。


title: ポール・セザンヌ

text: 絵画収集家ヴィクトール・ショケの励ましもあり、1877年の第3回印象派展に、油彩13点、水彩3点の合計16点を出品した。ここには、既に、肖像画、風景画、静物、動物、水浴図、物語的構成図という、セザンヌが扱う主題が全て含まれていた。その中に含まれていたショケの肖像は再び厳しい批評にさらされたが、一方で、「『水浴図』を見て笑う人たちは、私に言わせればパルテノンを批判する未開人のようだ」と述べたジョルジュ・リヴィエールのほか、ルイ・エドモン・デュランティ、テオドール・デュレのように、セザンヌの作品を賞賛する批評家も現れた。ゾラも、「セマフォール・ド・マルセイユ」紙に「ポール・セザンヌ氏は確かに、このグループ［印象派］で最高の偉大な色彩画家である」との賛辞を書いている。


title: ポール・セザンヌ

text: そして、セザンヌは、モネ、ルノワール、ピサロとの友情は保ちながらも、第4回印象派展以降には参加していない。1879年4月、ピサロに対し、「私のサロン応募のことで論争が起こっている折から、私は印象派展覧会に参加しない方がよいのではないかと考えます。また他方では、作品搬入の面倒さから来る苦労を避けたくもありますし。それにここ数日のうちにパリを発つのです。」と書き送っている。印象派グループの中でも、モネやルノワールと、ドガとの対立が鋭くなり、ドガが出品する第4回（1879年）、第5回（1880年）印象派展を、モネやルノワールがボイコットするという事態になっていた。セザンヌは、こうしてサロン応募を優先したが、この年のサロンにも落選した。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌは、同時期から、制作場所をパリから故郷のエクスに戻した。第3回印象派展の後、1895年に最初の個展を開くまで、パリの画壇からは知られることなく制作を続けた。1878年から1879年にかけて、エクスとエスタックに滞在することが多くなった。この頃、妻子の存在を父に感付かれたことで、父子の関係は悪化し、1878年4月から8月頃、毎月の送金を半分に減らされ、ゾラに月60フランの援助を頼んだ。


title: ポール・セザンヌ

text: 画材をタンギーの店で買い、代金代わりに絵を渡すことも多く、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホはこの店でセザンヌを研究した。また、ショケ、ピサロ、ガシェなどもタンギーの店でセザンヌの作品を買った。ゴーギャンは、ピサロに、「セザンヌ氏は万人に認められる作品を描くための正確な定式を発見したでしょうか。［……］どうか彼にホメオパシーの神秘的な薬を与えて、眠っている間にそれをしゃべらせ、できるだけ早く私たちに報告しにパリまで来てください。」という手紙を送っている。また、ゴッホは、後に、アルルに移った時、「前に見たセザンヌの作品が、否応なく心に蘇ってくる。プロヴァンスの荒々しい面を力強く示しているからだ。」と書いている。


title: ポール・セザンヌ

text: 1880年代前半には、10月から2月頃までは南仏で過ごし、エクスの父の家とマルセイユの妻子のいる家とエスタックの自分の家を行き来し、サロンのシーズンが始まる3月にはパリに出て、パリのアパルトマンを借りたり、ムランやポントワーズといった近郊の町に下宿したりする、という生活を繰り返していた。パリを訪れた時は、ゾラがセーヌ川沿いのに買った別荘に招待されることも度々であった。


title: ポール・セザンヌ

text: 1882年、『L・A氏の肖像』という作品で初めてサロン（フランス芸術家協会が1881年、美術アカデミーから引き継いで開催していたもの）に入選した。この時、彼は、サロンの審査員となっていた友人アントワーヌ・ギュメの弟子という形にしてもらい、審査員が弟子の1人を入選させることができるという特権を使って入選させてもらったという。


title: ポール・セザンヌ

text: 1886年、ゾラが小説『』を発表した。ゾラはこの小説の中でセザンヌとマネをモデルにしたと見られる画家クロード・ランティエの主人公の芸術的失敗を描いた。同年4月、ゾラから献本されたこの本をエクスで受け取ったセザンヌは、ゾラに、「君の送ってくれた『作品』を受け取ったところだ。この思い出のしるしをルーゴン・マッカールの著者に感謝し、昔の年月のことを思いながら握手を送ることを許していただきたい。」という短い手紙を送った。この小説がきっかけとなり、セザンヌとゾラの友情は断たれてしまったというのが、セザンヌ研究の第一人者の説であり、定説化しているが、これに対しては、『作品』にはセザンヌの助言が反映されており2人の関係を破綻させるような内容ではなく、むしろメダンの館に雇われていた女性をめぐる恋愛関係が2人の距離を遠くしたとの説が唱えられている.


title: ポール・セザンヌ

text: サント・ヴィクトワール山などをモチーフに絵画制作を続けたが、絵はなかなか理解されなかった。1889年にパリ万国博覧会で旧作『首吊りの家』が目立たない場所に展示されたほか、1890年、ブリュッセルの20人展に招待されて3点の油彩画を送ったが、余り反響はなかった。しかし、前衛的な若い画家や批評家の間では、セザンヌに対する評価が高まりつつあった。ポール・ゴーギャン、アルベール・オーリエ、エミール・ベルナール、モーリス・ドニ、ポール・セリュジエ、ギュスターヴ・ジェフロワ、ジョルジュ・ルコント、などである。


title: ポール・セザンヌ

text: ルコントは、1892年の著書『印象主義者の芸術』の中で、「セザンヌは、最も平凡な対象を描く時でも常にそれを高貴なものにする。」、「限りなく柔らかな色調と、豊かな広がりをうまく抑制できる極めて単純な色彩の均一性にもかかわらず、彼の絵画には力強さがみなぎっている。」と賞賛し、ジェフロワも、1894年の『芸術生活』第3巻の一つの章をセザンヌに割いている。ギュスターヴ・カイユボットが、1894年に亡くなった時、ルーヴル美術館に入れられることを条件として、セザンヌを含む印象派の絵画コレクションを政府に遺贈したところ、アカデミーの画家やジャーナリズムから批判を浴びて大問題となり、政府が一部のみの遺贈を受け入れることで決着したが、このこともセザンヌの知名度を増すことになった。


title: ポール・セザンヌ

text: 1895年11月、パリの画商アンブロワーズ・ヴォラールが、ラフィット街の画廊で、セザンヌの初個展を開いた。もともと、ヴォラールにセザンヌの個展を開くことを勧めたのはピサロであった。ヴォラールは、1894年に行われたタンギー爺さんの遺品売立てでセザンヌ作品が6点出品されたうち、4点を入手した。さらに、ヴォラールは、パリの街でセザンヌの家を苦労して探り当てて息子に会い、説得を依頼した。すると、南仏にいた本人から、1868年頃から1895年までの集大成といえる約150点の油彩画が送られてきて、個展開催に漕ぎ着けた。しかし、批評家たちの評価は芳しくなかった。一方、個展を見たピサロは、息子ジョルジュへの手紙で、「実に見事だ。静物画と大変美しい風景画、何とも奇妙な水浴者たちがとても落ち着いて描かれている。」、「蒐集家たちは仰天している。彼らは何も分かっていないが、セザンヌは、驚くべき微妙さ、真実、古典主義を持った第一級の画家だ。」と書いている。


title: ポール・セザンヌ

text: 同郷の友人の息子で詩人だったジョワシャン・ガスケが、1896年、セザンヌと知り合い、後に彼の伝記を書いている。1897年、母が亡くなり、1899年、ジャス・ド・ブッファンは売られてしまった。ガスケによれば、セザンヌは、父の形見として大事にしていた肘掛け椅子や机が家族に処分のため燃やされてしまったことに、絶望を露わにしたという。


title: ポール・セザンヌ

text: 1898年には、ヴォラールが第2回個展を企画し、1899年には、セザンヌは第15回アンデパンダン展に出展した。セザンヌは、この両年には一時パリで過ごしたが、1900年以降はエクスでの制作に専念するようになった。しかし、エクスでは周囲に理解されず、ゾラがドレフュス事件で『私は弾劾する』（1898年）を発表したときなどは、その友人としてセザンヌを中傷する記事が地元の新聞に掲載されたこともあった。


title: ポール・セザンヌ

text: 1900年にパリで開かれた万国博覧会の企画展である「フランス美術100年展」に他の印象派の画家たちとともに出品し、これ以降セザンヌは様々な展覧会に積極的に作品を出品するようになった。1904年から1906年までは、まだ創設されて間もなかったサロン・ドートンヌにも3年連続で出品した。パリのベルネーム＝ジューヌ画廊も、セザンヌの作品を取り扱うようになった。


title: ポール・セザンヌ

text: ナビ派の画家モーリス・ドニは、1900年、画商ヴォラールの画廊を舞台として、セザンヌの静物画の周囲に、ドニ自身を含むナビ派の仲間、ヴォラール、批評家が、巨匠オディロン・ルドンと向い合って立っている作品『セザンヌ礼賛』を制作し、これを1901年の国民美術協会サロンに出品した。セザンヌは、一般社会からはまだ顧みられていなかったが、若い画家たちからは強い敬愛を受けていたことを示している。このセザンヌの静物画は、ゴーギャンが愛蔵し、その肖像画の中に画中画として描き入れた絵でもあった。


title: ポール・セザンヌ

text: ジャス・ド・ブッファンが売られた後は、ブールゴン通りのアパートを借りていたが、一時、「シャトー・ノワール（黒い館）」と呼ばれる建物を借りた。これは、石炭商が建てて黒く塗った建物だったが、セザンヌが住んだ頃には黒色が落ちて黄金色になっていた。1902年、エクス郊外に向かうローヴ街道沿いにアトリエを新築し、多くの静物画、風景画、肖像画を描いた。特に、大水浴図の制作に力を入れた。


title: ポール・セザンヌ

text: 晩年には、セザンヌを慕うエミール・ベルナールやといった若い芸術家たちと親交を持った。ベルナールは、1904年にエクスのセザンヌのもとに1か月ほど滞在し、後に『回想のセザンヌ』という著書でセザンヌの言葉を紹介している。ベルナールによれば、セザンヌは、朝6時から10時半まで郊外のアトリエで制作し、いったんエクスの自宅に戻って昼食をとり、すぐに風景写生に出かけ、夕方5時に帰ってくるという日課を繰り返していたという。また、日曜日には教会のミサに熱心に参加していたという。セザンヌは、同年4月15日付けのベルナール宛の書簡で、次のような芸術論を語っている。


title: ポール・セザンヌ

text: 1906年9月21日のベルナール宛書簡では、「私は年をとった上に衰弱している。絵を描きながら死にたいと願っている。」と書いている。その年の10月15日、野外で制作中に大雨に打たれて体調を悪化させ、肺充血を併発し、23日朝7時頃、自宅で死去した。翌日、エクスのサン・ソヴール大聖堂で葬儀が行われた。墓石には、死亡日が10月22日と刻まれているが、市役所の死亡届には23日と記録されている。


title: ポール・セザンヌ

text: 1907年10月、サロン・ドートンヌの一部として、セザンヌの回顧展が行われ、油彩画を中心とする56点が展示された。オーストリアの詩人ライナー・マリア・リルケは、この回顧展を見て感動し、妻に「僕は今日もまたセザンヌの絵を見に行った。……セザンヌの絵の実存が一つのまとまった巨大な『現実』を作り出している。」といった手紙を書いている。この回顧展と同時の1907年10月、エミール・ベルナールが、『メルキュール・ド・フランス』誌に、エクス訪問をまとめた「ポール・セザンヌの回想」を発表した。


title: ポール・セザンヌ

text: 1900年に『男の裸体』を描いたアンリ・マティス、1907年に『水浴者たち』を描いたアンドレ・ドランなど、フォーヴィスムの画家にも影響を与えた。マティスの1910年から1917年までの実験的な作品の中には、色彩による構築というセザンヌの手法への理解が見られ、マティスは、さらに、色彩の単純化と構図の平面化を押し進めていった。ドランは、自分の部屋の壁に、セザンヌの『5人の浴女たち』の複製写真をかけており、『水浴者たち』は原始美術とセザンヌの影響を総合した作品であった。


title: ポール・セザンヌ

text: ジョルジュ・ブラックは、1902年にはセザンヌの絵画を見ており、1904年には自分の絵の中にセザンヌの要素を取り入れている。さらに、1907年、南仏滞在の記憶をもとに描いた『家々のある風景』では、セザンヌによる細部の省略を推し進め、建物を幾何学的な形態に変化させている。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌの作品は、ヴォラールによる1895年の個展では100フランから700フランで売れたが、1899年のショケの遺品売立てでは、『首吊りの家』が6200フラン（248ポンド）で売れたが、同じ売立てでルノワール、モネ、マネの作品が1万フランから2万フランで売れたのと比べると、まだ差があった。


title: ポール・セザンヌ

text: ところが、1910年以降には、1000ポンド台、1925年以降には、1万ポンド台に達した。1948年、チューリッヒのコレクターが『赤いチョッキの少年』を3万7500ポンドの高値で購入したことが話題となった。1953年には、ロンドンのナショナル・ギャラリーが『ロザリオを持った老女の肖像』を3万2000ポンドで購入した。1958年、サザビーズのオークションで、ポール・メロンが『赤いチョッキの少年』第2作を初めての6桁台となる22万ポンドで落札し、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに寄贈した。1970年代には6桁台の落札が22件も現れた。こうして、セザンヌは、ルノワールと並ぶ最高水準価格の画家となった。


title: ポール・セザンヌ

text: 1980年代末には美術市場全体の高騰の中、日本人による高額購入が相次ぎ、1989年にはニューヨーク・サザビーズで『テーブルの上の水差しと果物』が1050万ドル（14億2905万円）で落札されて、大阪の高橋ビルディング所蔵となり、同じ年にロンドン・クリスティーズで『リンゴとナプキン』が1000万ポンド（22億7540万円、1578万ドル）という記録的な価格で落札され、安田火災海上保険所蔵となった。1990年代にも次々記録が更新され、1999年5月10日のニューヨーク・サザビーズで『』が5500万ドル（67億1000万円）で落札され、更に記録を塗り替えた。その後の2011年、相対取引のため詳細は公表されていないが、カタールが『カード遊びをする人々』を2億5000万ドル超で購入したと伝えられ、そのとおりとすれば美術取引史上最高値とされる。2013年には、『サント＝ヴィクトワール山』が1億ドルで相対取引されたとされる。


title: ポール・セザンヌ

text: は、ヴェントーリのカタログ・レゾネの年代確定に疑問を呈し、個人的な調査に加え、研究者を中心とする小委員会を組織して、カタログ・レゾネの編纂作業を進めた。その際、様式分析による年代確定を非科学的であるとして排し、外的な資料やモデルの発言を手がかりとするとの方針を貫いた。そして、まず、1973年にシャピュイ編による素描のカタログ・レゾネ、1983年にリウォルド編による水彩画のカタログ・レゾネが刊行された。1994年、リウォルド自身は死去するが、1996年、その遺志に基づいて油彩画のカタログ・レゾネが刊行され、今日のセザンヌ研究の基礎となっている。


title: ポール・セザンヌ

text: 美術史家のリオネロ・ヴェントーリは、セザンヌの油彩画の発展段階を、(1)アカデミズムとロマン主義の時期（1858年-71年）、(2)印象主義の時期（1872年-77年）、(3)構成主義の時期（1878年-87年）、(4)総合の時期（1888年-1906年）に分けて考察している。もっとも、印象主義との出会いの時期も必ずしも印象主義的な絵を描いたとはいえず、構成と総合は年代に依存するものではないため、初期のロマン主義的作品を除く後期作品については、年代によって区分することは恣意性を含むとの指摘もされている。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌは、1860年代から70年代を中心に、現実のモデルに基づかず、空想で描く「構想画」を多く描いている。そのテーマは、暴力、虐殺、性的放縦、誘惑、女性の聖性、美とエロスといったものである。初期の絵画は、内面の情念を露骨に表出したものが多く、絵具を力強く盛り上げて描いている。この時期のセザンヌに最も大きな影響を与えたのは、ウジェーヌ・ドラクロワとギュスターヴ・クールベであった。また、マネの『草上の昼食』や『オランピア』に着想を得た挑発的な作品を複数制作している。


title: ポール・セザンヌ

text: 印象派と出会ってからは、こうした露骨なロマン主義は影を潜めたように見えるが、ガスケは、セザンヌの生涯は震えるような感受性と理論的な理性との戦いであって、自ら忌み嫌うロマン主義が芽を出し続け、後年の水浴図などにまで表れていると指摘している。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌ自身、晩年においても、フランス古典主義の巨匠ニコラ・プッサンを尊ぶと同時に、ドラクロワへの敬意を失わず、『ドラクロワ礼賛図』を描いている。そのほか、ティツィアーノ、ティントレット、ヴェロネーゼといったヴェネツィア派の画家や、ルーベンス、ベラスケスの生命感あふれる絵画を愛好した。他方で、新古典主義のダヴィッド、アングルや、ボローニャ派に対しては、血の通わない技法（メチエ）に陥っているとして排斥した。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌの初期構想画のオリジナリティに初めて注目したのは、であった。その後、1988年から1989年にかけてオルセー美術館などで、セザンヌの初期作品を集めた大規模な展覧会が開かれたが、初期作品をセザンヌの恥部であるとして評価しない批評家も多かった。


title: ポール・セザンヌ

text: パリで、ピサロから、戸外で自然を見て描くという印象主義の発想を教えられ、田園の風景画を描き始める。彼は、印象派を通して、色彩を解放することを知った。しかし、モネやアルフレッド・シスレーが、色彩によって、瞬間的な色調の変化や、その場の雰囲気を伝えようとしたのに対し、セザンヌは、色彩による堅固な造形を目指している点に特徴がある。第1回印象派展に出品した『首吊りの家』においては、明るい色彩を用いながら、一瞬の映像ではなく、建物の力強い実在感や、空間を構成しようとする意図が表れている。


title: ポール・セザンヌ

text: ゾラがセーヌ川沿いに購入した家を描いた『メダンの館』でも、水平線と垂直線が作り出す構図の中に、短い筆致（ストローク）が秩序立って並べられており、キャンバスの表面における秩序が追求されている。このように、色調を微妙に変えながら、斜めに平行して筆致を並置することで秩序を生み出そうとする技法は、によって構築的筆致と名付けられた。最初はロマン主義的人物群像に用いられていたが、1879年-80年頃から、風景画に用いられるようになった。


title: ポール・セザンヌ

text: また、形態の喪失という印象派の抱える問題点を克服するために、輪郭線の復活によって対処しようとしたルノワールとは異なり、セザンヌは、人物、静物、風景を問わず、物の形を、面取りをしたように、面の集合として捉えた上で、キャンバス上に小さい色面を貼り合わせたように乗せ、立体感を強調した。1895年以降の作品には、構築的筆致よりも広い色面が、撒き散らされたように並べられている。そして、伝統的な明暗法や肉付法が、無彩色により陰影を付けていたのとは異なり、ストローク（筆致）で分割された有彩色を段階的に変化させるモデュラシオン（転調）という技法により、明暗や量感を表現した。その代わり、肌の質感や輝きは、切り捨てられている。彼の「自然を円筒、球、円錐によって扱う」というフレーズは、幾何学的形態への還元を勧めるものと解釈され、後のキュビスムに理論的基盤を与えた。もっとも、セザンヌの真の意図については様々な解釈があり、自然界の物が眼との距離によって様々な色彩を見せるため、モデュラシオンを行う必要があるという意味だとも言われる。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌの1880年代の静物画では、緊張感をはらんだ歪み（デフォルマシオン）が現れる。オルセー美術館にある『果物籠のある静物』では、砂糖壺が傾いていたり、壺が上から覗き込んでいるように描かれているのに対し、果物籠が横から見たように描かれているなど、複数の視点が混在していたり、テーブルの左右の稜線が食い違っていたりという、多くのデフォルマシオンが生じている。それが物の圧倒的な存在感をもって見る者に迫ってくる要素となっている。こうした独特の造形は、同時代の人々からは激しく非難されたが、これも後のキュビスムによって評価されることになる。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌは、晩年、「自然にならって絵を描くことは、対象を模写することではない、いくつかの感覚（サンサシオン）を実現（レアリゼ）させることだ」と述べていた。このように、「感覚の実現（レアリザシオン）」はセザンヌのスローガンとなるが、そこでいう感覚には、自然が網膜にもたらす色彩の刺激という意味と、自然から得た感覚を統御して秩序を構築する芸術的感覚という意味の二つがあった。すなわち、モネに代表される印象派が、眼を通して受け入れた感覚世界を色彩に分解してキャンバスに写し取ることを追求したのに対し、セザンヌにとっては、見ることとは、自己の内部にある知的秩序に基づく認識作用であり、しかも、認識の対象は、赤や青の斑点ではなく、りんごや山といった実在であった。「絵画には、二つのものが必要だ。つまり眼と頭脳である。この両者は、お互いに助け合わなければならない。」という言葉にも、彼の考え方が表れている。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌは、作品制作に時間をかけたことで知られる。画商アンブロワーズ・ヴォラールは、セザンヌに自らの肖像画を依頼したが、毎回3時間半も、不安定な台の上に置かれた椅子に座ってポーズをするという苦行を強いられ、ある時、居眠りをすると、「りんごと同じようにしていなければならない。りんごが動くか。」と怒鳴られたという逸話を回想録で述べている。115回にわたりポーズを続けた時、セザンヌは、描きかけの肖像画について「ワイシャツの前の部分はそう悪くない」と言ったという。作品は、ルノワールが同じヴォラールを描いた暖かみのある肖像画とは異なり、余計なものを排した構築性の強いものとなっている。もっとも、同様に肖像画のモデルとなったガスケによれば、ポーズをとったのは5、6回で、セザンヌは、モデルがいる間はその観察に時間を費やし、モデルが帰った後に筆を動かして作品を完成させたという。


title: ポール・セザンヌ

text: 妻オルタンスも、従順で辛抱強いモデルとして、多数の肖像画に登場している。そのほか、ゾラなどの友人、家政婦ブレモン夫人、庭師ヴァリエなど身近な人物をモデルとしている。生涯パトロンを持たなかったため、富裕な人物から注文を受けての肖像画はない。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌは、水浴を主題に多くの連作を制作している。最初は、男女混合で、男性水浴者が森の中で女性水浴者を覗き見するものなど、男女の関わり合いを描くものもあったが、その後、男女は別々に描かれるようになった。男性水浴図は、少年時代にで水遊びを楽しんだ原体験が投影されており、攻撃性や闘争性が表れている。一方、女性水浴図は、ユートピアでくつろいでいる姿となっている。


title: ポール・セザンヌ

text: マネ、ルノワール、モネ、ドガ、トゥールーズ=ロートレックなどが、近代化の進むパリの情景を好んで描いたのに対し、セザンヌは、そうした近代的情景を好まず、自然を追い求めた。セザンヌの水浴図には、そうしたユートピアへの指向が表れている。


title: ポール・セザンヌ

text: 1905年1月にエクスを訪問したR.P.リヴィエールとJ.F.シュネルブに対し、セザンヌは、描きかけの大水浴図（バーンズ・コレクション蔵のもの）について、「1894年から制作しています。クールベのように徹底した厚塗りで描きたいものだ。」と述べている。1904年のベルナールの訪問時には、セザンヌは、ヌードを描くのに、田舎ではモデルを見つけるのが難しいといった理由から、アカデミー・シュイス時代のデッサンを見ながら制作していることを打ち明けている。


title: ポール・セザンヌ

text: セザンヌは、初期から、クールベ、マネ、ジャン・シメオン・シャルダンなどを手本に、静物画に熱心に取り組んだ。中でも、ゾラとの少年時代の想い出にも登場するりんごを好んで描いた。もっとも、ヴォラールによれば、制作に時間をかける余り、りんごが腐ってしまい、下絵だけで終わったこともあったという。


title: ポール・セザンヌ

text: 晩年には、骸骨を取り入れたヴァニタスも制作している。ベルナールは、1904年のエクス訪問中、セザンヌが毎朝6時から10時半までアトリエで三つの頭蓋骨を描き続け、「まだ足りないのは実現（レアリザシオン）だ」と述べていたのを報告している。


title: ポール・セザンヌ

text: サント＝ヴィクトワール山は、エクスの郊外にある標高1000メートルほどの山である。セザンヌは、1870年に描いた風景画の背景にこの山を取り入れたことがあるが、1880年代半ば以降、この山を重要なモティーフとする連作に取り組むようになった。油絵、水彩、素描で数十点が描かれている。


title: ケンドリック・ラマー

text: ケンドリック・ラマー・ダックワーズ（"Kendrick Lamar Duckworth"、1987年6月17日 - ）は、アメリカ合衆国のラッパー、ソングライター、音楽プロデューサーである。度々「ヒップホップの新王者」と称される。


title: ケンドリック・ラマー

text: カリフォルニア州コンプトンで育ったラマーは、K-Dotという芸名で10代の頃に音楽活動を開始し、地元で注目を集めたミックステープを発売後、インディーズレーベルTop Dawg Entertainment（以下TDE）と契約。2010年、最初の小売発売となった『』を発売後、認知され始めた。翌年、デビューシングル「」を含む最初のスタジオ・アルバム『』を発売。それまでに彼は、ゲーム、バスタ・ライムス、スヌープ・ドッグを含む何人かの有名なヒップホップアーティストとコラボレーションした。2012年にTDE、アフターマス、インタースコープからメジャー・デビュー・アルバム『グッド・キッド、マッド・シティー』が発売され、批評家から高い評価を受けた。また、Billboard 200で最高2位を記録し、後にRIAAよりプラチナ認定を受けるなど商業的にも成功を収めた。加えて、アルバムは「」、「feat.ジェイ・Z」、「feat.ドレイク」といったトップ40シングルを生み出した。2015年に発売した3枚目のアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は、ファンク、ソウル、ジャズ、スポークン・ワードの要素を取り入れており、こちらも高い評価を受けた。アルバムは、アメリカとイギリスで初登場首位を記録し、第58回グラミー賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞した。2016年、未発表曲集『』を発売。2017年に4枚目のアルバム『DAMN.』を発売し、さらに評価を高めた。アルバムのリードシングル「」は、Billboard Hot 100で首位を獲得した。


title: ケンドリック・ラマー

text: 彼はソロ歌手としての経歴の他に、TDEのレーベル仲間や南ロサンゼルスに拠点を置くアブ・ソウル、ジェイ・ロック、スクールボーイ・Qと組んだウエスト・コースト・ヒップホップスーパーグループ「ブラック・ヒッピー」の一員としても知られている。


title: ケンドリック・ラマー

text: ラマーは12個のグラミー賞受賞を含む、多くの称賛を受けている。2013年初めに、MTVによって「」に選出された 。2016年にはタイムの世界で最も影響力のある100人に選ばれた。2018年、アルバム『ダム』によってピューリッツァー賞の音楽部門を受賞した初の非クラシック音楽、非ジャズ音楽家となった。


title: ケンドリック・ラマー

text: 影響を受けたアーティスト自身の好きなラッパートップ5として、2Pacをはじめ、Notorious B.I.G.、Jay-Z、Nas、Eminemを挙げている。2012年9月のインタビューで、デトロイト出身のEminemについて、「自分のスタイルに大きな影響を与えた人物」と話した。また、その他にも影響を与えた人物としてLil Wayne（Hot Boyzのメンバーだった頃）を挙げており、 長い期間にわたり活躍していることについても称賛している。ヨンカース出身のDMXについて、「(DMXは)ほんとに音楽を始めるきっかけを与えてくれた」と、Pawar99のインタビューで話した。2013年11月、GQとのインタビューで、「ケンドリック・ラマーを作り上げた4人のMC」という質問には、2Pac、Dr.Dre、Snoop Dogg、Mobb DeepのProdigyと答えている。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2003年16歳の時、自身初のミックステープ『Youngest Head Nigga in Charge(Hub City Threat: Minor of the Year)』をK-Dotというステージネームでリリースした。ミックステープは地元で注目を集め、当時設立されたばかりのカリフォルニア州カーソンを拠点とするインディーズレーベル、Top Dawg Entertainmentとの契約につながった。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2008年、レーベルメイトであるJay Rockのデビューシングル「All My Life(In the Ghetto)」のミュージックビデオに出演するなど、活動の幅を広める。アメリカンヒップホップのスターであるLil Wayneから認められ、Lil Wayneの「Tha Carter III」のテーマに合わせて構成した自身3枚目のミックステープ『C4』を2009年にリリースした。その後すぐにK-Dotというステージネームを改め、本名である「Kendrick Lamar」として活動していくことを決める。2009年、『Kendrick Lamar EP』をリリース。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2010年、Top Dawg Entertainmentを介して『Overly Dedicated』を デジタルリリースし、オンラインで無料配信した。曲は順調に売上を伸ばし、ビルボードチャート「トップR&B/ヒップホップアルバム」の72位を記録。ヒップホップの現役プレイヤーでプロデューサーでもあるDr.Dreは、YouTubeで同曲のミュージックビデオを観た後、ケンドリックと仕事をしたいと思ったという。これをきっかけにケンドリックはDr.DreのレコードレーベルであるAftermath Entertainmentと契約することになった。


title: ケンドリック・ラマー

text: 1stアルバム『Section.80』がリリース。テレビやラジオで宣伝することなく販売され、初週5,300枚を売り上げ好評を得た。2011年8月、ウエストコースト出身のラッパーのSnoop Dogg、Dr.Dre、The Gameらとウエストロサンゼルスコンサートに出演した際、3人から「西海岸の新王者 (New King of the West Coast)」に指名された。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2011年にインディーズデビューを果たし、その後メジャーレーベルと契約。2012年7月に発表したシングル"Swimming Pools (Drank)"が、全米シングルチャートにて17位まで上昇した事により注目を浴びた。同曲を収録した2ndアルバム『Good Kid, M.A.A.D City』は、メタクリティックにて平均点が91点を記録するなど非常に高い評価を得ており、全米でのトータルセールスは100万枚を突破、現在はプラチナムディスクに認定されている。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2016年第58回グラミー賞ではマイケル・ジャクソンに次ぐグラミー史上二番目に多い11部門にノミネート（ラップミュージシャンとして最多）され、主要部門の受賞を逃すも最優秀ラップソング、最優秀ラップアルバムなどの5部門を受賞。授賞式でのパフォーマンスは各方面から称賛を受けた。


title: ケンドリック・ラマー

text: グラミー直前のインタビューで、「サンプリングの許諾の問題や、締め切りに間に合わなくてアルバム（To Pimp a Butterfly）には入れられなかったけど、気に入ってる音源があるんだ。10曲くらいあると思うんだけど、気に入ってるし、アルバムに入らなかったものもパフォーマンスしていくよ」とコメントするなど、以前から未発表音源の存在について語っていた。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2017年3月23日にシングル「The Heart Part 4」を発表した。 1週間後、ミュージックビデオを伴って「HUMBLE.」をリリースした。 2017年4月7日に、4枚目のスタジオ・アルバムの予約注文が始まり、4月11日、アルバムタイトルが「DAMN.」となること、リアーナ、Zacari、U2による客演を迎えたトラックリストを発表した。アルバムは2017年4月14日にリリースされた。


title: ケンドリック・ラマー

text: 「DAMN.」は、 自身のキャリア最大の初動セールス、さらに2017年作品で最大の初動記録（当時）を打ち立てて全米アルバム・チャートで1位を獲得。音楽消費動向を伝えるニールセン・ミュージックが発表した、2017年のアメリカにおけるヒット・アルバムのランキングでは年間2位となる大ヒット作となったほか、Rolling Stone誌、Complexなどの年間ベスト・アルバム・ランキングで1位に選ばれるなどその内容は絶賛されており、主要メディアの年間ベスト選を独自に集計・ランキング化したウェブ・メディア「Album of The Year」では2017年1位となった。


title: ケンドリック・ラマー

text: MTV Newsのインタビューの中で、「アルバムが出て1週間くらいかな、逆からアルバムをプレイすることができるって気づいてもらえた」、「スタジオにいた時からじっくり計画を立ててやったことだ」と述べ、「最後から聞いていくと、ケンドリック・ラマ―の二重性や複雑さの対比が浮かびあがる。でも、（どちらから聞くのも）両方ともが俺という人間を表しているんだ」と語るなど、意図的に曲順を逆にしていたことを語った。


title: ケンドリック・ラマー

text: Top Dawg Entertainmentの創始者Anthony Tiffithとともに、マーベル・スタジオの新作映画『ブラックパンサー(2018)』のサウンドトラックのプロデュースに携わることが発表された。結果としてインスパイア・アルバムと銘打たれた『ブラックパンサー：ザ・アルバム』が映画公開の1週間前にあたる2018年2月9日にリリースされ、全米アルバムチャート初登場1位を記録した。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2018年第60回グラミー賞では主要2部門を含む、7部門にノミネート。主要部門の受賞は逃すが、“最優秀ラップパフォーマンス賞”、“最優秀ラップ/サングパフォーマンス賞”、“最優秀ラップソング賞”、“最優秀ラップアルバム賞”からなるラップ4部門を制覇。そして“最優秀ミュージックビデオ賞”を加えた5部門での受賞を果たした。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2018年4月、ラッパーとして初の快挙となるピューリッツァー賞を受賞。1943年に設立されたピューリッツァー賞の音楽部門はクラシック音楽作品が受賞するのが常となっており、クラシックやジャズ以外の作品が選ばれるのは今回が初である。同賞の委員会はKendrickによる4作目のスタジオアルバムである『DAMN.』について「現代を生きるアフリカ系アメリカ人の複雑な人生を捉え、土地や文化に根付く本物の言葉やリズムのダイナミズムを統合した高水準な楽曲を収めた名作」と評価した。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2018年7月、ラマーはスターズドラマシリーズ「Power」第5シーズンで「Lace」というドミニカン麻薬中毒者を演じ俳優デビューを果たした。ラマーのキャスティングはラッパー50セントとの関係から生まれ、ラマーの演技は批評家や視聴者から賞賛された。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2021年8月、SNSへの投稿とともに、ウェブサイト「oklama.com」にて次作が“TDEからの最後のアルバム”となる事とアルバムを制作中である事をアナウンス。同8月、従弟でPGLangのパートナーであるベイビー・キームと共作した「Family Ties」をリリース。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2014年12月スポーツウェアブランドのリーボックと提携したことが発表され、ティーンエイジャーの頃愛用した、同社の名作「リーボック　クラシックレザー」を含む 計5足のシューズが発売された。すべてのモデルで平和を願うラマーの想いが込められており、そのうち四足は左右非対称のギャングカラーを表した「RED」「BLUE」のデザインが話題となった。 2013年の楽曲「CONTROL」内で" I ain't rockin no more designer shit.White T's and Nike Cortez, this red Corvette's anonymous(デザイナーのシャツは身に着けない、白いTシャツとナイキのコルテッツ、そして匿名の赤いコルベットでいい)"とラップ。アメリカ西海岸のブラックカルチャーと縁の深い、ナイキの代表作である「コルテッツ」を頻繁に着用している。2017年8月に新たにスポーツブランドのNIKEとのパートナーシップ締結したことを発表した。ラマーとナイキの初のコラボレートシューズ、「コルテッツ　ケニーⅠ」を発売。


title: ケンドリック・ラマー

text: 2020年3月5日、デイブ・フリー共に、「pgLang」と名付けた多言語のアーティスト・フレンドリー・サービスを立ち上げると発表。レコード・レーベル、映画スタジオ、出版社が組み合わさった事業を行う。プレスリリースで、デイブ・フリーは「レコードレーベル、映画スタジオ、出版社ではない。これは新しいことだ。この過大な刺激を受けた時代に、私たちは生の表現を育むことに焦点を当てている」とコメント。この発表では、ラマー、ベイビー・キーム、ジョルジャ・スミス、ヤラ・シャヒディが主演する4分間の短編動画も同時に公開した。 2022年3月9日、pgLangはロサンゼルス出身のアーティスト、タンナ・レオーネとのパートナーシップを発表。


title: 初音みのり

text: 2016年2月、ムーディーズに移籍。同年9月の『丸呑みバキュームフェラ』を最後に活動停止していたが、2019年11月、『復活！3年ぶり！解禁！人生初　生中出しセックス-SECOND IMPRESSION- 復帰早々マ○コに真正ザーメン怒涛の9発射！！ 初音みのり』でアイデアポケットより活動再開。


title: トレース 科捜研法医研究員の追想

text: 『トレース 科捜研法医研究員の追想』（トレース かそうけんほういけんきゅういんのついそう）は、古賀慶による日本の漫画。『月刊コミックゼノン』（ノース・スターズ・ピクチャーズ発行、徳間書店発売）にて、2016年3月号より連載中。2021年6月時点でシリーズ累計発行部数は120万部を突破している。


title: トレース 科捜研法医研究員の追想

text: 2019年6月28日からは、本作に登場するキャリア組にしてシリアルキラーの壇浩輝を主人公にしたスピンオフ作品『ブルータル 殺人警察官の告白』が、古賀慶による原作、伊澤了による作画で、ウェブコミック配信サイト『コミックタタン』（同年10月25日以降は『ゼノン編集部』へ統合）にて月1回（毎月第4金曜日）連載されている。なお、古賀によれば、『ブルータル』の12 - 13年後が『トレース』の世界であるという。このため、『ブルータル』の作中で一般に登場する携帯電話はスマホではなくガラケーのみとなっているほか、撮影機器としてはカムコーダー（自撮り棒を装着したものも含む）が登場している。


title: トレース 科捜研法医研究員の追想

text: そして現在。苗字が「真野」に変わった真野礼二は、警視庁科学捜査研究所の法医科に所属する法医研究員となっていた。新人法医研究員の沢口ノンナを始め、周囲は彼の素性に気付いた様子はなく、真野は時に見解の違いから捜査員と意見がぶつかることも多かったが、科捜研のエースとして認められていた。しかし23年経った今も、真野は事件の真犯人をつきとめることができずにいた。


title: トレース 科捜研法医研究員の追想

text: ある日、新宿警察署の刑事・虎丸良平が科捜研に鑑定を持ち込む。実は23年前、真野の一家殺人事件の現場に最初に臨場したのは、当時交番勤務だった虎丸だった。真野は虎丸を警戒しながらも、悪を裁くための準備を整えていく。


title: トレース 科捜研法医研究員の追想

text: トレースの物語が始まる12、3年前、警視庁捜査第一課殺人犯第一係係長・壇浩輝。元警視総監の父を持ち、キャリア組で出世街道を邁進する彼の裏の顔は、100人を超える悪人たちを拷問し、絶望させ、殺してきたシリアルキラーである。法で裁けぬ極悪人に極上の死を＿＿＿痛みを痛みで精算するマーダーサスペンス、開幕＿＿＿。


title: BMSG

text: 名前のBMSGは、自分のままいれる空間という意味の「Be MySelf Group」に由来しており、それぞれの頭文字には、Brave（勇敢）、Massive（巨大）、Survive（生存）、Groove（高揚）の意味が込められている。


title: BMSG

text: 2020年9月18日、ラッパーでAAAメンバーのSKY-HIが、自身が主宰する音楽マネジメントレーベル「BMSG」と、エイベックス・エンタテインメントとの共同レコードレーベル「B-ME」を設立。同年10月16日、第1弾アーティストとして、ラッパーのNovel Coreがメジャーデビュー。


title: BMSG

text: 2021年4月2日、BMSG企画の第1回オーディション番組『THE FIRST』の放送を開始。同年11月3日、第2弾アーティストとして、同番組から誕生した7人組ボーイズグループ「BE:FIRST」がメジャーデビュー。


title: BMSG

text: 2022年6月8日から約1週間、渋谷に「新章突入」と書かれたポスターを多数掲載した。2022年9月17日と9月18日、BMSGによる音楽フェス「BMSG FES’22」を山梨県の富士急ハイランドコニファーフォレストで開催。


title: BMSG

text: 2022年11月22日、ユニバーサルミュージックと合同でレーベル「BE-U」を設立し、2023年春に新グループ「MAZZEL」をデビューさせることを発表。同グループにTHE FIRSTのファイナリストでトレーニーのRANが加入することが併せて発表された。


title: クアラルンプール

text: クアラルンプールはマレー語で「泥の川の合流地点」という意味があり、市中心部にある代表的なモスク「ジャメ・モスク」の付近で、ゴンバック川とクラン川が合流していることが基になっている。正式には連邦領クアラルンプール（Wilayah Persekutuan Kuala Lumpur）と称し、中国語では吉隆坡（北京語読みは「ジーロンポー、」、広東語読みは「ガッロンポ―、Gat1lung4po1」）と記される。


title: クアラルンプール

text: 多民族が平和的に共存するマレーシアの首都らしく、多彩な文化が混ざり合ったことがかもし出す賑やかな雰囲気が特徴である。近年は高速道路や市内鉄道、モノレールなどのインフラ開発が進み、豊かな緑の中に高層ビルが立ち並ぶ東南アジア有数の近代都市となった。また、東南アジアの大都市には珍しく、市街地が清潔で治安がいいことも特徴である。


title: クアラルンプール

text: アメリカのシンクタンクが2017年に発表した総合的な世界都市ランキングにおいて、世界39位の都市と評価された。東南アジアではシンガポール、バンコクに次ぐ3位である。また、日本の民間研究所が2016年に発表した「世界の都市総合力ランキング」では、世界39位と評価されており、東南アジアではシンガポールに次ぐ3位である。


title: クアラルンプール

text: マハティール・ビン・モハマド前首相の指導の下でクアラルンプール南部周辺に建設された、最新のITインフラが整備された総合開発地域が、「マルチメディア・スーパーコリドー」である。その中核となるのは、「サイバージャヤ」と呼ばれるハイテク工業団地と、新行政都市「プトラジャヤ」、クアラルンプール国際空港等で、F1・マレーシアGPが行われるセパンサーキットもこの地域内にある。


title: クアラルンプール

text: 第二次世界大戦中の1942年1月に、マレー一帯を支配するイギリス軍が日本軍によって制圧される「クアラルンプールの戦い」によって、クアラルンプールは日本の統治下に入ったが、1945年8月の終戦によって再びイギリス統治になった。


title: クアラルンプール

text: クアラルンプールに連邦行政機関が点在し、また市内が慢性的な交通渋滞に見舞われており、市内は特に悪化の傾向にある。このため政府は行政機能の非効率性を解決するために、マルチメディア・スーパーコリドー計画の一環としてクアラルンプール郊外のプトラジャヤにITを基盤とした行政都市を建設し、連邦政府機能を移転する計画を決定した。プトラジャヤの開発は1995年に着手された。


title: クアラルンプール

text: 1999年に首相オフィスと首相府の移転が行われ、2000年以降各省の移転が順次始まる。計画では国防省、連邦議会など一部を除くほとんどの連邦政府機能が2010年までに移転する予定。しかし2011年初頭も計画は継続中。


title: クアラルンプール

text: クアラルンプールの空の玄関であるクアラルンプール国際空港 (KLIA) は中心市街地の南50kmの熱帯雨林の中に位置している。同空港からは日本の東京（羽田空港・成田空港）や大阪（関西空港）、札幌（新千歳空港）、福岡（福岡空港）、那覇（那覇空港）へ直行便が運航されている他、各地の空港とのチャーター便が運航されることも多い。日本の他、アジア地域では香港、バンコク、シンガポール、ベトナムなどへの直行便が運行されており、マレーシア航空や日本航空、全日本空輸といった大手航空会社に加え、エアアジアのような格安航空会社も就航している。


title: クアラルンプール

text: 空港とクアラルンプール市内を結ぶ交通手段としてはKLIAエクスプレスとKLIAトランジットがあり、市内のKLセントラル駅からクアラルンプール国際空港駅までをノンストップで28分間で結んでいる。駅構内にはマレー語、英語、日本語の案内看板が設置されている。旧LCCターミナルにはエアポートエクスプレスは乗り入れていなかったが、2014年5月のKLIA2（新LCCターミナル）開業に伴い、停車するようになった。その他、タクシーを利用することもできる。


title: クアラルンプール

text: クアラルンプール大都市圏内にはKTMコミューター、KLIAエクスプレス、KLIAトランジット、KLモノレール、ラピドKLの鉄道路線が整備されており、近年路線網が拡大している。英語とマレー語の表記があるため外国人でも気軽に利用できる。中心となる駅はクアラルンプール・セントラル駅で、KTM各路線、KTMコミューター、KLモノレール、ラピドKL、KLIAエクスプレス、KLIAトランジットの発着駅となっている。明るく開放的な雰囲気で、案内板には日本語も併記されている。


title: クアラルンプール

text: 2011年初頭には、クアラルンプール郊外のBandar Tasik Selatanに新たにバスターミナルが建設され、マラッカ・ジョホールバル・シンガポール向けなどクアラルンプール以南方面発着便はこの新設されたバスターミナルを使用している。（T.B.S.バンダー・タシック・スラタン・バスターミナル＜Terminal Bersepadu Selatan Bandar Tasik Selatan (TBS-BTS)＞


title: クアラルンプール

text: 長い間使用されていたプドゥラヤ・バスターミナルは、2010年から大改装され、2011年4月頃に再オープンした。しかし、クアラルンプール以南は上記TBS-BTSからの発着となり、新プドゥラヤは主にアロースター、イポー、ペナンなどマレー半島の北部主要都市および、クアラルンプール近郊区間（ゲンティンハイランド、スレンバンも近郊エリアに含む）、クアラルンプール国際空港（メインターミナル経由、LCCターミナル行き）方面も運行されている。


title: クアラルンプール

text: 世界各国のホテルチェーンの高級ホテルが市内のブキッ・ビンタンやKLCC周辺に集中するほか、ゴールデントライアングルと呼ばれる地域などに点在する。なお、観光客とビジネス客誘致のために宿泊料金はアジアの主要都市の中でもかなり格安に抑えられているため、観光客の支出が少ない都市の上位にランクされる例がある。高級ホテルは全館禁煙の例も少なくなく、各国から訪れるイスラム教徒の宿泊客が多いため、朝食などに豚肉を使わない配慮がされている。


title: 二式単座戦闘機

text: 二式戦闘機（にしきせんとうき）は、第二次世界大戦時の大日本帝国陸軍の戦闘機。キ番号（試作名称）はキ44。愛称は鍾馗（しょうき）。略称・呼称は二式戦、二式単戦、二戦、二単、ヨンヨンなど。連合軍のコードネームはTojo（トージョー）。開発・製造は中島飛行機。制式名称は単に「二式戦闘機」である（昭和17年1月28日陸密第283号にて「二式戦闘機」として陸軍兵器として制式制定）


title: 二式単座戦闘機

text: 従来の陸海軍戦闘機とは異なり旋回性能よりも速度を優先させており、優れた上昇力、加速力、急降下性能をも備えた新時代の優秀機であったが、反面、（日本の戦闘機としては）旋回性能と航続距離には劣り、翼面荷重が大きい。これらは欧米の戦闘機と比べると標準的な値であったが、格闘戦に秀でて操縦も容易な従来機に慣れていた操縦者には、離着陸の難しさ、航続距離の不足などを理由に嫌われる傾向にあった。


title: 二式単座戦闘機

text: 1937年（昭和12年）12月に制式採用された中島製の九七式戦闘機（キ27）は、主脚こそ保守的な固定脚を採用したものの、陸軍初の全金属製・低翼・単葉の意欲的設計であり、上昇力・旋回性に優れた格闘戦向けの優秀機であった。しかし九七戦登場時、すでに欧州では引込脚のBf 109（ドイツ）とスピットファイア（イギリス）が出現しており、陸軍は新型戦闘機の開発を模索する。


title: 二式単座戦闘機

text: 参謀本部が示した兵器研究方針によれば、1937年から1938年（昭和13年）当時の陸軍は3種類の戦闘機を研究・開発しようとしていた。まず1機種は従来通り格闘性能を重視した「軽単座戦闘機」、次の1機種は重武装かつ対戦闘機戦にも対大型機戦にも対応できる速度重視の「重単座戦闘機」、残る1機種は双発万能戦闘機に基づいた長距離複座戦闘機であった。これに基づき、中島・川崎・三菱の各社に軽戦と重戦の研究開発指示を出し、これに対する中島の回答が「軽戦」のキ43（一式戦闘機「隼」）と「重戦」のキ44（二式戦闘機「鍾馗」）であった（共に設計主務者は小山悌技師長）。ただしキ43設計チームの青木邦雄技師は、「隼（キ43）」も重戦（Bf 109）を目指したものの、重戦開発経験の浅さから結果として軽戦になってしまったと述べている。キ44に対して軽戦主導者からの不要論があったが、同時期のノモンハン事件（後期ノモンハン航空戦）においてソ連赤色空軍戦闘機が一撃離脱戦法を駆使していた戦訓、そのためI-16などの高速機に対して一撃離脱攻撃や追撃の行える新鋭戦闘機の必要性が認められ、停滞していた開発を活発化した。


title: 二式単座戦闘機

text: 九七戦の発展型として開発の進んだキ43に比べ、重戦というものの開発経験のない陸軍および各メーカーでは基本仕様をまとめるだけでも手間取り、開発スケジュールはキ43よりも後回しにされた。とりあえず中島では陸軍の要求性能が出るよりも先に、Bf 109を目標とし、当時国産で入手可能だった最大出力のエンジンであるハ41（離昇1,250 馬力）を装備し主翼面積は15m、武装に20mm機関砲を装備する予定で開発を進めることになった。青木によれば「鍾馗」は隼が採用されなかった場合の保険機であり、研究機的な側面が強いという。それ故に、中島は「鍾馗」に新技術や新構想を盛り込むことが出来た。陸軍側の要求性能は遅れて1939年（昭和14年）に出され、最大速度600km/h以上、上昇時間5000mまで5分以内、行動半径600km等とされた。


title: 二式単座戦闘機

text: 陸軍はノモンハン事件の戦訓のみならず、欧米機情勢の研究によって防弾装備に対し理解があったため、キ44には既存の防火タンク（防弾タンク・防漏燃料タンクとも。タンク被弾時に漏洩・発火を防ぐためタンク外装を積層ゴムなどで包んだセルフシーリング式。なお、陸軍はキ43試作1号機時点で中島に対し防火タンクの装備を命令している）だけでなく、操縦者保護のために座席後部に13mm厚の防弾鋼板（防楯鋼板）を日本の戦闘機としては初めて装備している。防弾鋼板は頭当てと背当てに装備され、総重量は60kgであった。


title: 二式単座戦闘機

text: 開発指示段階では、武装として固定機関砲1門、固定機関銃2挺の装備が求められていた。翼内には同時期に新開発された榴弾を有する12.7mm機関砲2門（ホ103 一式十二・七粍固定機関砲）、機首には従来の7.7mm機関銃2挺（八九式固定機関銃）となっている。陸軍機には少ない引込式尾輪を採用している。


title: 二式単座戦闘機

text: 試作機は1940年（昭和15年）10月に初飛行したが、エンジンの性能不足で不具合も多かったため、各所に改良を施し、最終的には最大速度580km/h/3700m、外板の継ぎ目を目張りした状態では626km/hを記録した。しかし、従来の戦闘機に比べて旋回性能で劣り、大直径エンジンのために3点姿勢での前方視界が悪く、失速速度が高いため高速での着陸が求められた。反面、射撃テストでは優秀な命中率を示し、1941年（昭和16年）夏にドイツから輸入したBf 109 E-7との模擬空戦にてキ44の総合性能はBf 109 Eを上回った。そのため、欧米新鋭戦闘機に対抗可能な戦闘機として有用と位置づけられたが、軽快な格闘戦能力を理想とする多くの古参操縦者からは相変わらずの不評が多かった。


title: 二式単座戦闘機

text: 来るべき対英米戦のため、増加試作機によって1941年11月に独立飛行第47中隊（中隊長坂川敏雄）が編成、英米軍新鋭機への対抗に実用試験を兼ねて同年12月の太平洋戦争（大東亜戦争）開戦と共に南方作戦に実戦投入された。初出撃は12月25日であり、時にはキ44の本領を発揮する高速追撃や一撃離脱戦法を駆使するなど特性を生かし、黒江保彦大尉や神保進大尉ら陸軍のエース・パイロットがバッファローやハリケーンを撃墜するなど戦果を挙げ、実戦では航続距離を除いて運動性は問題とされなくなった。そして1942年2月に二式戦闘機として制式採用された。


title: 二式単座戦闘機

text: 開発が難航したことから、試作機テスト中に性能向上のための改修案が検討された。第一次の性能向上策として、搭載エンジンをハ41からこれの改良型であるハ109（離昇1,500馬力）に換装することが試みられた。この改修により速度性能が向上したため、1942年12月に二式戦闘機二型（キ44-II）として制式採用された。このためそれまでの生産型は二式戦闘機一型（キ44-I）と称される。なお、一型（キ44-I）の生産機数は40機のみで、残り大半機は二型（キ44-II）である。


title: 二式単座戦闘機

text: 1943年（昭和18年）には、第二次性能向上型として2,000馬力級エンジンであるハ145を搭載したキ44-IIIの開発がなされるが、この試作機が完成した頃には新型の高性能万能戦闘機であるキ84（のちの四式戦闘機「疾風」）の開発が進んでおり、キ44-IIIは実用化されず、また二式戦の生産自体も1944年末に終了した。総生産機数は各型合計1,225機である。


title: 二式単座戦闘機

text: 速度・上昇力優先の設計思想に基づき、大径大出力のエンジンに軽い胴体、小さい主翼を備えているが、胴体はエンジン直後から急に細く絞り込んである。この点、同じく大径大出力エンジンを装備しながらさらに太い紡錘形胴体に設計された三菱の雷電とは対照的である。雷電では表面積や重量が増えることがデメリット、プロペラ推力有効面積が増えることがメリットであり、本機ではその逆となる。


title: 二式単座戦闘機

text: 設計者の一人糸川技師はブランコに乗る二人の子供を見て、縦と横の運動が互いに連動せずに切り離された操縦系をもつ機体（操縦者が縦の操作や横の操作を行った時、機体は余分な動きをせずその操作のみに反応する）を発想し、この構想から本機は水平尾翼のかなり後方に位置する特徴的な垂直尾翼をもち、機動から射撃の体勢に移ったときの安定性を高めている。このため射撃時の据わりがよく、機関銃砲の命中率が高いと好評であった。この構造は後の四式戦にも受け継がれた。その一方で垂直尾翼は高さが不足し（他メーカーと比べた場合、背が低く前後に長い。面積は保てるので飛行中の安定性は保て、かつ空気抵抗は減る）、離着陸時（機首が上を向くことにより垂直尾翼は胴体の陰に入る形になり、垂直尾翼の高さが大変重要になる）の安定性・操作性の低さが事故の頻発につながり、明野陸軍飛行学校の実用試験では「若い者は乗せられない」「暴れ馬」「殺人機」との悪評を下された。二型（キ44-II）では垂直尾翼が増積された。


title: 二式単座戦闘機

text: 主翼は二本桁のボックス構造で、内側は波板で補強されており「850km/h以上の急降下でもびくともしない」と評される。当時の陸軍に重戦の明確な思想がなかったため急降下制限速度は一式戦とほとんど変らない余裕を持たせた650km/hに設定されているが、実際にはBf 109の荷重倍数10.8Gを上回る12.6Gの強度試験をクリアしている。実戦では800km/hの速度で引き起こしを行っても主翼にシワがよることはなかった。平面形はスパンこそ短いものの、九七戦から採用している翼端失速に強い直線翼を用いており、フラップは中島独自の蝶型フラップ（ファウラーフラップの一種）を装備している。蝶型フラップは高速戦闘機の旋回性能を高める効果が期待されたが、実戦では出し入れがわずらわしく使用されることはなかった（後廃止）。また、日本軍視点では劣るものとされていた旋回性能は実際は連合軍戦闘機よりも優れており、実戦では全く問題にならなかった。


title: 二式単座戦闘機

text: 一型（キ44-I）が搭載していたハ41は出力が不足気味で予定性能に達し得なかったため、性能が向上したハ109が二型（キ44-II）に装備され二式戦の主力生産モデルとなった。しかし、ハ109も稼働率の点から整備の難しいエンジンであることには変わりなく、飛行第47戦隊で整備指揮隊長を務めた刈谷正意大尉はハ109について、「こまごまとした点では手の掛かる奴だった」と述懐している。


title: 二式単座戦闘機

text: 最初の二式戦の実戦部隊は上述の通り、増加試作機を主に装備した独立飛行47中隊（愛称はかわせみ部隊、新撰組）。太平洋戦争緒戦の南方作戦に従軍し、インドシナ、マレー、ビルマと転戦したが、補助タンクを装備しても航続距離が短く、敵地深くへの侵攻ができなかった。そのため、各方面に投入されて数々の戦果を挙げた飛行第64戦隊・飛行第59戦隊の一式戦（隼）にくらべて戦闘の機会に恵まれず、あまり目立った活躍ができなかった。1942年5月には内地に呼び戻され、のちに飛行戦隊（飛行第47戦隊）に増強改編された。なお、独飛47中隊が内地に呼び戻された理由は九七戦ではドーリットル空襲を阻止できず、本土の防空力強化の為の移動とされている。あくまで二式戦は対戦闘機戦にも対大型機戦にも両用し、侵攻作戦にも積極的に用いる汎用的な戦闘機として開発されているが（この点で海軍の局地戦闘機中の乙戦とは運用思想が明確に異なる）、このことが起因となり日本初の邀撃戦闘機ともなった。


title: 二式単座戦闘機

text: 1942年12月には性能向上した二型（キ44-II）が量産に入り、1943年に入ってから少数の部隊が二式戦に機種改変、主に中国戦線に投入され、中でも飛行第85戦隊の若松幸禧大尉は「赤鼻のエース」として名を上げた。


title: 二式単座戦闘機

text: 1944年末より、日本本土にB-29が飛来するようになると、外地にあったいくつかの部隊は本土防空に呼び戻され各地に展開し、飛行第47戦隊（1945年前後には四式戦へ機種改変）や飛行第70戦隊などが戦果を挙げ、第70戦隊は吉田好雄大尉や小川誠准尉ら二式戦乗りのエースを輩出し、本土決戦用の兵力温存の処置がなされるまでは邀撃部隊として活動を行った。イギリスのケネス・マンソンの著作によれば、37mm砲装備の二型丙（40mm砲装備の乙型特別装備機との誤認とされる）が高高度で編隊を組んで飛来した爆撃機に対してよく戦ったとの記述も見られるが、日本側の記録では高高度で飛来するB-29に対しては、高空性能が著しく劣って攻撃ができず、防弾鋼板、機関砲まで降ろし200kgの軽量化を行って、体当たりでB-29撃墜をする震天制空隊が第47戦隊や第70戦隊などで編成されるほどだった。南方の第一野戦補充飛行隊所属の陸軍トップ・エース、上坊良太郎大尉がホ301装備の二型乙（キ44-II乙）でB-29撃墜の戦果を記録したが、高度な技術を持つエースの稀な例でしかなかった。しかし、四式戦が出揃うまでは三式戦闘機「飛燕」とともにB-29には比較的有力な機体であったのは変わりなく、残存機は迎撃戦闘機として本土防空の任務に就き敗戦まで活躍した。


title: 二式単座戦闘機

text: 末期の外地における戦闘としては、1945年1月24日・29日にスマトラ島パレンバンに来襲したイギリス海軍第63空母機動部隊艦載機との防空戦がある（メリディアン作戦）。パレンバンには大油田・製油所・飛行場が存在し、かつての蘭印作戦下パレンバン空挺作戦において太平洋戦争の最重要攻略目標として日本陸軍が制圧占領した最重要地であった。同地には二式戦を装備する飛行第87戦隊を主力とし、このほか飛行第26戦隊・第33戦隊（一式戦装備、第33戦隊は装備2機のみ）、第21戦隊（二式複戦装備）が防空飛行部隊として配置されていた。日英双方の記録を照らし合わせた実損害・実戦果として、2日間の空戦で日本陸軍は20機喪失、イギリス海軍は16機喪失（ほか帰途不時着水11機・着艦事故14機は除く）であった。


title: 二式単座戦闘機

text: 陸軍上層部はハ109の低稼働率の問題と、四式戦の実用化に目処がついたことを理由として途中で二式戦の生産を打ち切っており、このため改善も停まっている。そのため、大戦末期になっても旧式の眼鏡式照準器を装備した機体があったり、当時の国産戦闘機では当たり前になっていた推力式単排気管への改修も行なわなかった（この簡単な改造を施すだけで速度は10〜20km/h向上したとみられ、第47戦隊長機および第2航空軍で試験的に現地改造を行った例がある）。


title: 二式単座戦闘機

text: 一部の古参操縦者には海軍の雷電と同様に扱いが難しい機体であると敬遠され、当初飛行時間800時間に満たない操縦者による操縦は危険であるとされたが、若年操縦者を乗せても何ら問題はなかった。また、従来1,000時間以上の者でないと乗りこなせないとされたが、200時間程度の者でも戦果をあげるなどしている。四式戦が登場するまで、優秀な上昇力や急降下性能、最高速度、武装、防弾装備、頑丈な機体に魅力を感じた操縦者も多かった。


title: 二式単座戦闘機

text: TAIC（米海軍航空情報部）では、鹵獲した二式戦二型（キ44-II）の1機を使用し実際に飛行テストと性能調査を行っている。報告書によれば「急降下性能と上昇力が傑出(Excellent)しインターセプターとしてもっとも適切(Suitable)な機体」と論じている。同機関では他にも、三式戦・四式戦・雷電二一型・紫電一一型などの鹵獲機を調査しているが、二式戦はこれらの中で迎撃戦闘機（インターセプター）として最高の評価を得ている。


title: 河相我聞

text: 河相 我聞（かあい がもん、1975年〈昭和50年〉5月24日 - ）は、日本の俳優、ナレーター、タレント、司会者、ミュージシャン。埼玉県大宮市（現・さいたま市）出身（実際は蕨市に生まれてすぐ大宮市に転居している）。株式会社ウィーズカンパニー所属。


title: 河相我聞

text: 埼玉県の蕨で生まれた。父親は福井県、母親は広島県の出身。父は玩具店などを経営していた実業家である。母は妾として生活していた。認知はされていたが、父と母は籍を入れていなかった。実兄は父が60代、我聞は70歳ぐらいの時の子どもであるという。兄弟の命名は父によるもの。


title: 河相我聞

text: 裕福な家庭ではなく貧乏というわけでもなかったが、家はすごく小さくボロボロだった。明治生まれの父親が事業を頑張り出したのは50歳を過ぎてからで、それから頑張って財を築いた。母は自分で事業をやっていた。我聞が17歳の時に父が亡くなり、遺産相続では福井の家族と揉め母親に「遺産放棄していい?」と聞かれたので我聞は「いいよ」と答えた。


title: 河相我聞

text: 1994年（平成6年）2月、内田有紀主演のフジテレビ系連続ドラマ『時をかける少女』に準主役で出演。続いて7月から放送されたテレビ朝日系連続ドラマ『青春の影』では袴田吉彦とともに主演。9月にはワーナーミュージック・ジャパンから「Brandnew Days」で歌手デビューする。


title: 河相我聞

text: バラエティー番組の影響から料理好きとして知られるようになり、2004年（平成16年）の秋、明星食品の“店主シリーズ”からカップ麺をプロデュースしている。この発売をきっかけにして、俳優・タレント業と両立させる形で東京都立川駅南口に出来た集合施設“ラーメンスクエア”内でラーメン店「ラーメン我聞」を2005年（平成17年）4月8日にオープンさせ、続いて四国高松店、名古屋栄町店と出店した。俳優業の合間に自ら厨房に立ち腕をふるっていたが所属事務所が肖像権使用などの損害賠償請求（後に棄却判決）をし、さらに経理担当者の横領が発覚し、店主業は2007年（平成19年）3月を以って廃業した。


title: 河相我聞

text: 2009年（平成21年）1月中旬に東映系で公開予定だった映画『ふうけもん』は製作側と配給側とが折り合わず公開中止となったが、2011年（平成23年）度内に向け本編部分の再編集などを経て公開準備中となっている。初主演のDVD映画企画『喰いしん坊!』シリーズが2007年（平成19年）から製作されている。


title: ピーター・フォーク

text: 10代の頃から演劇に親しみ、12歳で舞台『ペンザンスの海賊』に出演。高校卒業後ハミルトン・カレッジに進学するが、第二次大戦中は合衆国商船に乗組み、戦後復学する。その後ニュースクール大学で文学及び政治学の学位を取得し、さらに名門シラキューズ大学マックスウェル行政大学院で行政学の修士号を得て政府の予算局に勤務するが、演劇への情熱を抑えられず、舞台の世界に戻るため稽古を再開する。


title: ピーター・フォーク

text: 1950年代、舞台で演じた『ドンファン』などの演目が好評を博し、オフ・ブロードウェイからブロードウェイに進出。1956年以降はテレビに主演し始め、1958年には映画『エヴァグレイズを渡る風』で映画にも手を広げはじめる。頭角を現したのは1960年の『殺人会社』。冷徹な殺し屋役が注目され、アカデミー助演男優賞にノミネート。続く1961年の『ポケット一杯の幸福』では打って変わってコミカルな役柄で、同賞に2年連続でノミネートされた。


title: ピーター・フォーク

text: 同年のテレビドラマ『Cold Turkey』（原題）では、麻薬中毒者という屈折した難役を演じ、エミー賞にノミネート。また『ディック・パウエル・ショー』の「トマトの値段」で複数の主演男優賞に輝くなどスターダムに駆け上がり、映画では1960年代から1970年代にかけて鬼才・ジョン・カサヴェテスと組み、シリアスな役柄を演じた。その一方でテレビドラマでは、単発ものやミニシリーズでの主演を多くこなした。エミー賞主演男優賞を生涯で5回受賞した。


title: ピーター・フォーク

text: 1965年、テレビシリーズ『The Trials of O'Brien』（原題）でスマートな弁護士役を演じる。翌年には同シリーズの劇場公開版も製作され、日本でも顔が知られるようになった。1968年には『シカゴシティ物語』に主演。殺し屋から足を洗おうと新生活の場を求め、やがて年の離れた留学生と恋に落ちる陰のある中年男性を演じた。


title: ピーター・フォーク

text: この時期に、世界各国で放映され、彼を一躍有名俳優へと押し上げた代表作『COLUMBO=コロムボ:原題（邦題:刑事コロンボ）』シリーズがスタート。1968年の第1作「殺人処方箋」からはじまり、1978年にいったん終了するも、1989年より新シリーズが復活。久々の新作となった2003年のものが最終作となった。シリーズ全69作。原題は全てCOLUMBO=コロムボであった。放送時のテロップは、PETER FARK as COLUMBOである。始めの｢殺人処方箋｣は、トーマス・ミッチェル主演の舞台劇で、そのテレビドラマ化として計画されるが、コロムボ役のトーマス・ミッチェルが死去していたために、その代役をピーター・フォークが勤めて成功のため続行が決定されたもの。


title: ピーター・フォーク

text: 1970年代以降は、和解と確執を繰り返しつつもジョン・カサヴェテスとのあいだに公私にわたって関係を築き、『ハズバンズ』や『こわれゆく女』、『ピーター・フォークのビッグ・トラブル』に主演した。また異色実録ドラマ『ブリンクス』では実際に体重を大幅に落とし、実在した犯罪王トニー・ピノの半生を体当たりで演じる。その後は1981年の主演作『カリフォルニア・ドールズ』や1988年の主演作『ピーター・フォークの恋する大泥棒』などが代表作となり、コミカルで時にアクの強いダンディな中年俳優として広く親しまれた。また、この時期以後、自らの主演作で若手スターやアイドル歌手らとも共演している。


title: ピーター・フォーク

text: 1990年代から2000年代は、もはやライフワークとなったコロンボを演じる一方で新たな役柄にも挑戦。70歳を過ぎてからは一家団欒を描いたホームドラマなどで、頑固で敬遠される反面、人間味溢れる大黒柱のような役柄が定着した。2003年の主演作『ワイルダー・デイズ』に代表されるようなキャラクターの一方、同年の主演作『25年目のハッピー・クリスマス』では、見た目は心優しい紳士でありながら正体は「天使」という難役も演じた。そして日本未公開のロマンティック・コメディ『47年目のプロポーズ』では、初のヌードシーンを演じて注目を集めた。その後も、日本未上陸ではあるが2006年までに実に4作もの主演作をこなすなど、寄る年波を感じさせないエネルギッシュな活躍ぶりを見せていた。


title: ピーター・フォーク

text: 2008年、家族の後見申し立てによってアルツハイマー症であることが公表され 、自分が「コロンボ」であったこともわからなくなったと報道で伝えられた（Bang Media Internationalより）。


title: ピーター・フォーク

text: 1960年に大学の同級生だったアリスと結婚、養女2人がいたが、実子はおらず、1976年に離婚。刑事コロンボシリーズ「ルーサン警部の犯罪」「美食の報酬」で共演したシーラ・ダニーズと1977年に再婚している。なお、フォーク夫人となったシーラはその後も、刑事コロンボシリーズ「殺意のキャンバス」「殺意の斬れ味」で夫と共演している。女優サマンサ・フォークは姪にあたる。


title: ピーター・フォーク

text: 俳優業のかたわら、画家としても腕前を発揮。主に静物画や人物肖像画などを得意としたが、対象物を大胆にデフォルメした現代アート風の絵画も手がけるなど、レパートリーは多岐に及ぶ。当初は日曜画家的な範囲の活動であったが、おびただしい数のスケッチを公開しており、日本でも北海道などで幾度か個展が開かれたほどである。映画においても、オリジナルの自画像や、フォーク自身が実際にスケッチを描くシーンが見られる。なお、彼の絵画作品は本人の公式サイトでも鑑賞、購入でき、世界中のファンに向けて詳細な情報発信を行っていた。


title: 速球

text: 速球は直進する速球と、球速は直進する速球に近いながら左右に曲がったり落ちるなど変化する速球の2種類に大別できる。日本において前者は直球（ちょっきゅう）、ストレート 、真っ直ぐ（まっすぐ）、アメリカではフォーシーム・ファストボール（）等と呼ばれている。後者は日本において癖球（くせだま）と呼ばれ、さらにツーシーム・ファストボール（）、カット・ファストボール() などに分類されている。


title: 速球

text: 日本では伝統的に、最も落差が少なく打者への到達時間も短い球種であることから、変化しないストレートが基本になる球種とされていた。一方アメリカでは速球に対し、打者の手元で変化する「汚い」軌道が「打ち難い」とされるなど球速、威力を重視するように考えられていた。


title: 速球

text: これが言葉の使われ方の差となっており、日本においては速球という言葉よりストレートという言葉が多く使われ、基本のストレートに対し、シュートやカットボールといった変化する速球を含めた変化球といった大別がなされるのに対し、アメリカではファストボールとオフスピードボールという二分から分類が始まる。


title: 速球

text: 人差し指と中指を並べ、ボールにある縫い目に交差させて握り、リリースの際にバックスピンをかけて投げる。人差し指と中指の間は隙間を開けるのが一般的で、隙間を開けて握ることで制球が安定しやすい。閉じて握ると強い回転はかけやすいが、制球が不安定になりやすく、回転軸も左右にブレやすい。


title: 速球

text: 各球種の中で最も球速があり、打たれ難い基本の球種と考えられているが、同じ直球でも内角・外角の左右の距離感や高め・低めの高低差を使い分けたり、他の球種を交えることで球の軌道や球速の差を利用して打者を打ち取ることが一般的で、こういった工夫により球速の遅い投手でも打者を打ち取ることができる。


title: 速球

text: 純粋なバックスピンに近く、スピン量が多いボールが理想的なフォーシーム・ファストボール（ストレート）であるとされる。これに近い球をキレのある球と呼び、特にキレのある球は球速が速いことに加えて、マグヌス効果により球の重力による落下が他の投法に比べ少なく、打者がボールの下を空振ることを期待できる。ロジャー・クレメンスやランディ・ジョンソン、マーク・プライアーらの投げるものなど、特に浮き上がるかのような印象を打者に与えるものはライジング・ファストボール () やマジック・ファストボール () と呼ばれている。日本では、藤川球児のフォーシーム・ファストボールが浮き上がるような印象から火の玉ストレートなど呼ばれる。


title: 速球

text: なお、真っすぐと呼ばれるが、投球動作により、どの投手でも量に差はあるがシュート方向に変化している。サイドスローやアンダースロー投手など腕の角度が低い投手はそれが顕著で、利き手方向に球が沈む軌道を描く場合が多い。


title: 速球

text: 投球動作はフォーシームと同じだが、握った際のボールの向きはフォーシームを横に90度回転させた向きであり、バックスピンを掛けた時に縫い目が1周で2回通過するように握る。このように握りを変え、スピン軸を変えることで、もしくは縫い目に指を掛けないなど、指が掛かりにくい握りで投げスピン量を低下させることで、フォーシームに比べ球速は大きく変えないでシュート方向に曲げたり、沈む軌道とすることができる。また、握る際の親指の置き方でスピン軸を変化させ横に曲がるか沈めるかの調整をする投手もいる。


title: 速球

text: アメリカでは日本より縫い目が高く変化をさせやすい、過密日程により凡打を打たせて球数を減らしたい、強打者が多くフライ打球を打たれることが危険であるのに対し長打の少ないゴロ打球を打たせやすいなどの理由から、1980年代半ばから90年代以降広く活用されている。代表的な使い手としてはグレッグ・マダックスやフェリックス・ヘルナンデスがいる。


title: 速球

text: 派生として、1本の縫い目だけに指をかけて投げる球種でワンシーム・ファストボール（）という物も存在し、縫い目に平行に指を掛けるといった握りであるため握力が必要となり、制球も難しいが、ツーシームと同じ方向で大きい変化が得られることから、ティム・ハドソン、ジョン・レスター、ザック・ブリットン、日本人選手ではダルビッシュ有や菅野智之、松坂大輔、金子千尋、山口俊が使用している。


title: 速球

text: なお、日本独自に用いられてきた球種シュートとの違いは曖昧であり、吉井理人は、自分がMLB時代に投げていたツーシームは日本時代に投げていたシュートの呼び方を変えただけ（シュートを投げていたら同僚に「マサトはツーシームを投げるのか」と言われた）だと述べている。また、西本聖と川崎憲次郎はテレビ番組「NANDA!?」で自身のシュートの投げ方を披露しているが、どちらもツーシームとほぼ同じ握り（掌を開いた状態から戻すことでシュート回転を掛ける）であり、西本が説明した「深く握って縦回転を落として沈ませる」という投げ方はシンキングファストの理論そのものである。


title: 速球

text: また、山﨑康晃、東浜巨、九里亜蓮、薮田和樹といった、亜細亜大学硬式野球部出身の投手らが「亜大ツーシーム」と称する球を投げているが、これは先輩である東浜が本来であれば「シンカー」として投げる球種を後輩らに教える際に「ツーシーム」と誤って伝えてしまったことによるものであり、特に山崎や薮田が投じるものはスプリット・フィンガード・ファストボールに近い変化をする。


title: 速球

text: カット・ファストボール（）とは、リリース時にボールを切る様に投げる球種。カットボール、真っスラとも。また、アジア圏以外ではカッター（Cutter）と呼ぶことが多い。回転軸が僅かに傾くことで打者の手元で、投手の利き腕と逆方向に小さく鋭く変化し、特に投げ手と逆の打席に入る打者を詰まらせて打ち取る球種として使用される。


title: 速球

text: 野球中継の解説などで、投手の直球に対して「球質」「球威」「球の伸び」などと表現されることがある。これらは投球された球の空気抵抗やスピン(揚力)による軌道の変化、リリースポイントの遠近などの投手の投球フォームなどによって打者が抱く印象が深く関係している。


title: 速球

text: 投球の速さのことで、スピードガンによる簡易計測が可能なため、具体的な数値で表されることが多い。単純に球速が速いほど、球を目で捉えることが難しくなり、到達時間も短くなることから、打者は対応が難しくなる。しかし、単純に球速が速くても活躍できない投手や、逆に球速はなくとも活躍する投手、共に多く存在し、他の球種や後述する要素への工夫を凝らすことによって打者を打ち取っている場合が多い。


title: 速球

text: 球速はリリースポイントから捕手のミットに到達するまでに空気抵抗により逓減する。その量は投球の初速とスピンによって変化する。初速が速いほど空気抵抗は増える。空気抵抗による投球の減速量を決める要素はPITCHf/xを初めとするトラッキングシステムにより解析されつつある。効果として、同じ初速でも減速が少ない球の方が相対的に体感速度が上がるため、打ちにくい球であるとされるが、成績との関連などは研究の途上である。


title: 速球

text: 球は重力により放物線を描くが、先述のようにバックスピンをかけた球はマグヌス効果により上向きの揚力を持ち、放物線から離れた直線に近い軌道になる。打者は、投球がマウンドからホームプレートの投手側からおおよそ2分の1から3分の2ほど進んだ時点までの球の挙動を見て、他の投手などとの対戦で見てきた経験から軌道を予測し、それに合わせてバッティングを行う。この時、他の投手よりバックスピンの量が多い、スピンの角度が純粋なバックスピンに近いなどで、その予測よりも上を通過すると球が浮き上がったと錯覚する。


title: 速球

text: このような球を、「伸び」のある球と呼ぶ。また、直球においては球の「切れ（キレ）」も「伸び」と同義である。このような球は、打者のスイングするバットの上をボールが通過することで空振りを奪うことが出来る、またバットの上っ面でボールを叩かせることによりポップフライを打たせることが出来るが、「伸び」が疲労などにより鈍ってしまったら、飛距離が出やすいようにバットが当たってしまい被本塁打が増えてしまうという場合もある。


title: 速球

text: また、投球フォームの歩幅が広いなど工夫をするなどでリリースポイントの低い投手、サイドスロー、アンダースローの投法から投げられる「伸び」のある球は、下から上がって来るのでこれも効果的に浮き上がるように錯覚させられる（ソフトボールのライズボールも同じ理屈である）。


title: 速球

text: マウンド上の投手板とホームベース間の距離は公認野球規則により18.44mと定められているが、実際には18.44mの距離から球は放たれず、投球動作に伴いリリースポイントはホームベース寄りに近付くのが一般的である。リリースポイントが打者に近いほどボールの飛行距離は短縮され、それによりリリースから速く打者に到達する。これを「球持ち」が良いと表現し、投手は少しでもリリースポイントを打者寄りにするため、体の開きを抑え、球を長く持つようにするといった工夫がなされる。より打者にリリースポイントを近付けるには基本的に身長が高く手足が長い方が有利である。


title: 速球

text: ただし、リリースが早いからといって必ず不利ということはなく、MLBでクローザーとして活躍した上原浩治はリリースが非常に早い。上原はNHK BS1の番組『球辞苑』で取材を受けた際に「球持ちはいい悪いではなく長い短いで表現すべき」「球持ちが短くても不利になることはない」と持論を述べている。


title: 速球

text: また、グラブや自身の体を使う、体の開きを遅らせるなどでリリースポイントを遅くまで見えないようにすることにより、打者が球を見られる時間を減らし体感速度を上げる、打者にタイミングを取らせにくくすることも打者を打ちにくくすることに有効である。このような球の出処が見にくいことをメジャーリーグでは「スモーキー」などと呼ぶ。


title: 速球

text: 投手はその投法や身長・腕の長さにより打者に対して高低、または左右の角度を付けた球を投じることが出来る。平均的投手よりリリースポイント角度が大きいと、視界の揺さぶりや、高低の場合バットの下に潜り込むようにボールが入ってくるためメカニクスが崩れやすく、打ち難さを増すことが出来る。より大きい角度をつけるためには球持ちと同様に長身で手足が長い投手が体格的に有利で、高低差はオーバースローかアンダースロー、左右の角度はサイドスローや投手板の立ち位置の左右を利用する投手が一般的に有利である。投げる腕と対角のコースを突く直球をクロスファイアと呼ぶことがある。前述の球持ちとは逆に、リリースポイントを敢えて早くすることで角度を大きくしようとすることもある。


title: 速球

text: 古くから日本において、打者の感覚として、投球を打ち返した際に打球の飛距離が予想よりも短く、もしくは長くなること、また、打った時の感覚が「重い」「軽い」と感じる球質を「重い」、「軽い」と形容されることがある。ボールの重さが変わることは当然ないが、そのような感覚を与える要因としては様々な説が存在し、主に、先述のスピン量による落差の変化に伴う打球傾向の違いによる説、球の回転数が多いほど反発力が増して軽い球に、少ないと重い球になるという説がある。また、回転の少ない球は「棒球（ぼうだま）」と呼ばれ、痛打されやすい球とされることもある。或いは、打者が自身の打ち損じなどに気付かず球質のせいだと思っているだけで、飛距離を大きく左右するほどの影響を与える球の回転や球質は存在しないという説もある。特にツーシームやカットファストボールのように打者の手元で変化する球種では、芯を外しやすく打球が伸びないということがままある。また、芯を外されるとインパクトの衝撃が手に伝わることから重く感じる。体重の軽い投手が投げる球は軽いという説もあり、体重を重くすることで球質を重くしようと考える投手もいる。これらのように回転は飛距離が伸びる方向にも縮む方向にも作用する可能性があり、科学的に検証されつつあるが、未だに様々な考え方が混在している。日本球界でも古田敦也は実感したことも意識した事もない、チームメイトの五十嵐亮太の球を捕球した時もバッティングの際も変わらないと球質の概念を否定している。


title: ハイイログマ

text: ハイイログマ（灰色熊、学名 "Ursus arctos horribilis"）は、北アメリカに生息するクマ科の大型動物で、ヒグマの一亜種である。日本に生息するエゾヒグマ（"U. a. yesoensis"）とは近縁である。


title: ハイイログマ

text: 別名アメリカヒグマ。また、日本でもグリズリー（Grizzly）という英名がよく知られている。北米では、内陸に棲む同種をグリズリー、沿岸に棲む同種をヒグマ (Brown Bear) と呼ぶことが多いが、実際のところ、ヒグマと区別する明確な基準はない。


title: ハイイログマ

text: 最大級の個体は体重が450キログラム以上に達する（1979年にイエローストーン国立公園で508キログラムの個体が麻酔銃で捕獲・計量された）が、平均的な大きさは日本のヒグマとあまり変わらない（1979年にイエローストーン国立公園で行われた調査では雄の平均体重は260キログラム、雌の平均体重は170キログラムであった）。ただ、肩のコブがより盛り上がっている。時速50キロメートルほどで走り（最大で時速65キロメートルに達するという説もある）、泳ぎも得意とする。木登りについては若い個体は得意とするが、成獣は体重が増加するためほとんど登らなくなる。


title: ハイイログマ

text: 絶滅したカリフォルニアハイイログマは平均で今のグリズリーの最大級ぐらいの大きさだった。かつては北アメリカ大陸西部に幅広く生息していたが、開発に伴って生息域が減少し、現在の分布はアラスカ州、アメリカ合衆国北西部、カナダ西部に限られている。


title: ハイイログマ

text: 季節によってヘラジカ、トナカイやアメリカアカシカ、アメリカバイソン、オオツノヒツジ、ドールシープ、シロイワヤギ等の草食獣やその死体、サケ、マス、バス等の魚類、松の実やベリー等の植物や昆虫など何でも食べる雑食性である。アメリカクロクマを捕食することがあり、オオカミやピューマから獲物を奪うこともある。天敵と言えるものは存在しないが、通常ヘラジカやアメリカアカシカやアメリカバイソンの健康な成獣を狩ることは無く、それらやイノシシや家畜などの大型草食動物の反抗によって死亡する例もある。


title: ハイイログマ

text: 亜種全体としては、アメリカ合衆国では「絶滅危惧」（"Threatened"）、カナダでは「特別懸念」（"special concern"）に指定されている。米国では現在この他に、複数の個体群を絶滅危惧特別個体群（"Threatened Distinct Population Segments"）に指定するよう要請がなされている。


title: ハイイログマ

text: 2006年1月にアメリカ合衆国内務省の魚類野生生物局がモンタナ州とワイオミング州にまたがるに生息する個体群の絶滅危機種指定の解除を提案した。多くの生態学者が実質的個体群の大きさが長期間にわたる存続には不十分なこと、主要な食料資源の確保が将来危ぶまれること、乱獲からの保護が保証されないこと、などの理由で反対を表明したにもかかわらず、2007年3月22日に同個体群は指定を解除された。現在をはじめとする複数の自然保護団体が、内務省の決定は科学的根拠よりも政治的な理由によるものなので撤回されるべきと主張し、米国政府を相手取り訴訟を起こしている。


title: ハイイログマ

text: アメリカ合衆国の絶滅の危機に瀕する種の保存に関する法律をはじめとする保護法の発効以来ハイイログマの個体群数は回復の傾向にあるが、放牧業を営む畜農家との軋轢、拡大する住宅地、イエローストーン国立公園などでの観光客との接触、交通事故など、人とハイイログマとの共存は容易ではない。住宅地の近くに棲む個体はゴミを漁ることもあり、環境問題になっている。


title: アタッカーズ

text: 1996年12月に株式会社アタッカーズとして設立。1997年2月に「死夜悪」レーベルより第一回作品4作品を発売した。設立当初は問屋を通さない直販インディーズメーカーだったが、後にコンテンツ・ソフト協同組合（メディ倫）に加入する。


title: アタッカーズ

text: 凌辱系作品をレーベルカラーとする。メインレーベル・「死夜悪」の「鬼畜輪姦」シリーズは、輪姦、中出しという特殊なテーマを扱いながら、三原友香、小室友里などの人気単体女優の起用、高い質感のパッケージングで、1990年代後半のセルビデオ業界において大ヒットを記録し、その後も2006年現在まで発売が継続されるインディーズ系レーベルとしては異例の人気シリーズとなった。


title: アタッカーズ

text: 1997年12月には拷問・折檻をテーマとするSMレーベル「蛇縛」のリリースを開始。「死夜悪」同様に人気AV女優を積極的に起用し、一時は老舗SMメーカーのシネマジックやアートビデオを凌ぐ勢いを見せた。2000年4月には「蛇縛」より広範なテーマのSM全般を扱う「龍縛」レーベルを始動させた。


title: アタッカーズ

text: 一方、1998年12月からは、単体系一般レーベル・アイデアポケット（idea pocket）のリリースを開始。凌辱系レーベルの色彩が強いアタッカーズとの差別化を図るため、別会社的な位置づけにしてレーベル構成を行っており、中でも「ANGEL」「HIGH SCHOOL PINK」が息の長い人気レーベルとなっている。


title: アタッカーズ

text: 2000年代初期は当初の勢いにやや翳りが見え、制作スタッフの一部が離脱してアウダースジャパンを設立。2001年にはMOODYZなどを運営する株式会社北都（現CA）が買収し、傘下に入った。グループ内ではアタッカーズ、アイデアポケットがそれぞれ独立した社内メーカー（レーベル）としての位置づけになっている。なお、アイデアポケットの傘下入り後の動きについては、独立項目を参照されたい。


title: アタッカーズ

text: 北都傘下となった後も従来のシリーズ構成に大きな変化はなく、2003年11月に新たな凌辱系レーベル「淫魔（in mad）」、2005年1月にセクシーアイドルを起用するイメージ作品主体のレーベル「ATTACKZONE(アタックゾーン)」を始動させている。また、「監禁拘束女優」（専属女優）として、2004年には上原留華、2005年には月神サラをデビューさせている。ただし常に専属女優が存在するとは限らず、MOODYZなど同じアウトビジョン系列のメーカー専属女優を一時的にレンタル移籍として起用することも多く、アクトビジョン系列の専属契約が切れた女優の移籍先として選ばれるケースも珍しくない。


title: アタッカーズ

text: 現在はなぎら健造が監督を務める「夫の目の前で犯されて」が、陵辱ものでありながら情緒的な演出や質の高い絡みで看板シリーズとなり、アタッカーズのみならずアイディアポケットとのコラボレーションも盛んなほか、模倣作も様々なメーカーからリリースされている。


title: 新型コロナウイルス

text: 新型コロナウイルスの「新型」には、既知のウイルス科分類に属する新しい病原体という意味がある。すなわち、新型コロナウイルスは、コロナウイルス科（またはその下位分類）に属する新しい病原体という意味である。全く未知の新しい病原体という意図はない。「新型○○」という単語の使用は、2015年に世界保健機関 (WHO) が決めた新しい感染症命名スキームに準拠している。


title: サガシリーズ

text: 本シリーズは、1989年12月15日にゲームボーイ初のRPGとして発売された『魔界塔士Sa・Ga』に端を発する。3作目の『時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]』を除き、第1作目から最新作まで一貫して河津秋敏のチームにより制作されている。


title: サガシリーズ

text: 『魔界塔士 Sa・Ga』はスクウェア初のミリオンヒットを記録し、同ハード初期のキラーソフトの一つとなった。またゲームボーイ初のRPGとして携帯ゲーム用RPGの新境地を開いた。そしてスーパーファミコン時代には、同社の看板ゲームであるファイナルファンタジーシリーズ（以下、FFシリーズ）と肩を並べる人気シリーズとなった。


title: サガシリーズ

text: 同社から発売されたFFシリーズに対して「短くシンプルな名前」のタイトルを模索した結果、「サ・ガ (')」と名付けられ、後にシリーズ化されていった。PlayStation以降の作品（およびリメイク）は中黒を除いた「サガ (')」と表記する。


title: サガシリーズ

text: 「サ・ガ」のタイトルについて、シリーズ25周年記念時の河津秋敏のインタビューによると、ファイナルファンタジーに対し短いタイトルで、"ズガガガ"や"ドバババ"という音のような勢いのあるもの、という意図があるが、「なんで『サ・ガ』になったのかは、よくわからないです」としており、明確な意味が存在するかは不明。タイトルに中黒を入れていたのは叙事詩のサガではないためで、「性（サガ）」というゲーム中のセリフについても後付けであると明言している。一方、『魔界塔士Sa・Ga』開発チームは、「サ・ガ」のネーミングの由来は「語感とかロゴにしたときの見た目とか」と語っている。


title: サガシリーズ

text: 初期のサガシリーズは純ファンタジー的な世界や都市の聳え立つSF的な世界から純和風の世界、世界の大部分が海や砂漠で満たされた世界といった様々な世界がパラレルワールドとして同時に存在している世界観が大きな特徴である。一つの世界での問題を解決し、次の世界へと移っていく形で物語が進んでいく。モンスターが人間と同じくして生活を営んでいるのも特徴の一つである。


title: サガシリーズ

text: 戦闘においては、剣・槍・斧などの白兵戦用武器と、魔法が基本の攻撃手段ではあるが、近未来的な機械・火器・兵器がしばしば登場する。GB版の全シリーズ（リメイク作含む）にかくばくだんが登場し、『魔界塔士 Sa・Ga』では後々まで語りぐさとなっている威力を持つチェーンソー、『Sa・Ga2 秘宝伝説』では戦車レオパルト2が登場するといった具合である。モンスターとして登場するモビルスーツ、武器として登場するはどうほう、防具として登場するアライのメットといったパロディなども目立つ。ゲームボーイ第1作目は、FFシリーズの外伝として企画されたため（『ファミ通』開発者インタビュー談）、アイテム名等に当時のFFシリーズの影響が見られ、ゲームボーイ版全般の傾向となった。


title: サガシリーズ

text: 『ロマンシング サ・ガ』シリーズ・『サガ フロンティア2』では架空の世界の中世的な時代を舞台とした典型的なファンタジーの世界観となっており、SF的な要素は存在しない。アイテムや魔法の名称もFFシリーズから脱却した独自のものとなっている（GB版のリメイク作品ではFFシリーズ系統と独自の系統を併せ持つ）。『ロマンシング サ・ガ』と題された一連の作品では吟遊詩人というキャラクターが登場する（物語での役割はそれぞれ異なる）。『サガ フロンティア』では「リージョン」という形で初期のサガシリーズに似た世界観を回帰させた。


title: サガシリーズ

text: このように、シリーズ間のストーリーの繋がりはなく、GB版の作品同士で世界観のつながりを匂わせる描写がごく少数見られる程度である。また、GB版『Sa・Ga』シリーズとSFC版『ロマンシング サ・ガ』シリーズ以降とでは全くの別シリーズという見方は多い。これは、同じサガシリーズの名前を冠しながらも、両者に世界観やゲームシステムの共通性があまり見られなかったことと、発売当初の広報にて、全くの別作品と謳っていたためである。


title: サガシリーズ

text: 『ロマンシング サ・ガ（リメイク作含む）』『ロマンシング サ・ガ2』ではこれに加え、時間軸の概念を取り入れることで、主人公の行動に関係なく、勝手に事件が発生・進行する（特定のイベントをクリアすると発生する連鎖イベントもある）。HPや戦闘回数（後のシリーズでは主に勝利回数）に従ってイベントが発生・進行することで、擬似的に時間の経過を表現しているため、クリアしたいイベントは迅速に戦闘を少なくしながら遂行する必要がある。特定の主人公しか体験できなかったり同じ時期に複数進行するものも存在し、複数回のプレイを前提としたバランスと言える。


title: サガシリーズ

text: ただし、多くはクリアしなくてもゲーム進行は可能で、イベントをわざと避けたり、悪行を働いたり、受けを狙った選択肢を選ぶこともできる。不利な結果になることもあるが、作品によっては悪事を働いた方が有利になることすらある。どのような途を採るかが、プレイヤーの手に委ねられている。


title: サガシリーズ

text: このシステムが導入されている作品では、基本的に戦闘回数を増やせば敵が強化されるため、どの地域でも実力相応の敵と戦えるようになっており、初めて訪れる地域でも敵の強さを過剰に警戒する必要は少なく、これが自由に行動できるフリーシナリオシステムを支えている。


title: サガシリーズ

text: キャラクターの成長方法は作品によって異なるが、多くは「戦闘終了時にときどき個々のパラメータが上がる」作品が多い。これは使った力が上がるので結局は部分レベルアップという見方も可能だが、『ロマンシング サ・ガ2』以外は「一定の経験値を積めば必ずレベルが上がるわけではない」ため、成長はある程度偶然に左右される。また、敵については、味方の成長・能力取得などの確率を判定するためにレベルが設定されており、レベルの高い敵と戦えば成長しやすい。ただし敵は全体的に強めに設定されており、一撃死もよくある。戦うごとにセーブ・死んだらリセットというプレイスタイルが必要になることもある。


title: サガシリーズ

text: コマンド体系上単に「たたかう」という概念はなく（あるとすれば直接攻撃の意味ではなく戦闘の意志を示すコマンドであり）、武器・魔法・技・術がほぼ同列に扱われており、それらを直接選択する形になる。作品によってはいわゆるMPの概念もない。攻撃名の中には「やきつくす」「押しつぶし」のような、もはや特定の技名とは呼べないような攻撃方法が混ざっている作品もある。


title: サガシリーズ

text: 多くの敵には弱点となる攻撃が設定されており、ボスは明確な弱点こそほとんど無いが、他の作品では効かないように設定されている即死攻撃が効いたり、能力低下や状態異常の魔法や能力が効くように設定されることが多い。そのため、力押しでクリアするのはかなりの時間が掛かるが、敵の弱点を把握すると難易度が大きく下がる。


title: サガシリーズ

text: 『ロマンシング サ・ガ』以降（GB版のリメイク含む）では、モンスターがフィールド上を移動する姿が見えていて、それに主人公が接触すると戦闘に突入する所謂シンボルエンカウント方式を取っている（『アンリミテッド:サガ』のみ接触時以外の視認が原則不可能）。前作までも一部のダンジョンなどでシンボルエンカウントは一部に存在したが、通常はFFシリーズやドラゴンクエストシリーズなどと同様、フィールドを移動中にいつ敵に遭遇するか分からないランダムエンカウント方式を取っていた。


title: サガシリーズ

text: より大きな特徴が、戦闘回数と連動する敵の強さのシステムの導入である（『サガ フロンティア2』を除く）。地域に関係なく、敵の強さの基準を戦闘回数で決定する（次項フリーシナリオ参照）ため、序盤で行動範囲を広げても強敵に遭遇し続けることはない。ただしその反面、格下の相手と戦い安全に鍛える手法がほとんど通用しない。特に『ロマンシング サ・ガ1』『同2』では、逃げても戦闘回数に数えられるため、逃走を繰り返した挙句に初期状態のまま強力な敵が出現し、戦闘に勝利すること自体が困難あるいは不可能となり、ストーリーをある程度進めた段階でクリアが非常に困難になる「詰み」の状態になる可能性もある。それ以外の作品でも、逃げること自体にリスクが存在する。


title: サガシリーズ

text: また、武器ごとに使用できる「技」や、GB・DS版サガおよび多くのRPGでの魔法にあたる「術」も欠かせない要素である。GB版の頃から武器や能力を直接選択して攻撃するスタイルはそのままだが、武器の種別や術の属性ごとに、系統立てて強い攻撃手段が段階ごとに用意され、それらを選択することでさらに強力な攻撃などを行えるようになった。武器の中には「体術（本来は柔術の異称だが、本シリーズでは素手での格闘技全般を指す）」も含まれる。使い込むことで、技や術を使うためのポイントの上限が上がり、長期戦や強い攻撃をより多く使用できる。


title: サガシリーズ

text: 他にも、味方の能力を上げたり敵の能力を下げるなどを行う「補助系」の効果が全般的に高く、状態異常の種類も増えている。例えば、無差別に攻撃する「混乱」に加えて意図的な同士討ちをする「魅了」が登場したり、戦闘中に行動できない「眠り」に加えて睡眠現象自体にデメリットがある「悪夢」が登場するなど、多彩な攻撃が可能となったため、戦術の幅が広がっており、同時に高い戦略性が求められる。


title: サガシリーズ

text: 戦闘に関連して、資金稼ぎが難しくなったことも特徴である。通常、敵を倒すと資金を入手できるが、（普通に魔物が金などを持っていては不自然であるとの考え方から）『ロマンシング サ・ガ』以降では入手額が少なくなり、全く金を持っていないモンスターも増えた。代わって、イベントクリアの報酬や、敵が時折落とすアイテムの換金、宝箱などの探索が大きな収入源となっている（あるいは宝箱などで入手できる武具が主力となる作品もある）。フリーシナリオの特性上、先の町に進めば強力なアイテムが売られているとは限らないため、計画的に使わないとあっという間に資金が尽きてしまう。


title: サガシリーズ

text: 大きな特徴は「連携」システムの導入である。これは、対戦型格闘ゲームの連続技をRPGで再現しようとしたもので、複数のメンバーが同じ敵に攻撃すると、それらの攻撃が一度に行われ、2人目以降の攻撃の威力が上がる（『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』では1人目の攻撃も強力になる）。もしも敵の攻撃が挟まると、そこで連携は打ち切られるため、敵味方の行動順序をうまく組み立てる必要がある。成功すれば大打撃を与えられる上、通常はその敵には通用しない技・術が効く場合もあるため、活用次第でかなりの強敵にも勝つことができる。作品によっては1人で連携の効果がある攻撃もある。


title: サガシリーズ

text: ただし、敵も連携してくるため、逆に味方が多大なダメージを受けてしまうことも多い。多くの作品では、「同じ相手に攻撃」という条件がゆえ、人数が少ないと相手の連携のターゲットになりやすい。また連携を成功させるには、互いに連携できる攻撃の組み合わせを選択しなければならず、この時は攻撃名がそれぞれ省略されて繋げられるため、珍奇な名称になる組み合わせもある。


title: サガシリーズ

text: GB版では、他のコンピュータRPGと大差ない。基本は徒歩だが、場所によってグライダー・バイク・船などの乗り物が登場する。海賊の多い地方では、船の代わりに浮島（海を移動できる島）を探して乗るなど、特殊な乗り物も存在する。また、『時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]』では、戦闘機「ステスロス」がストーリーに大きく関わっている。


title: サガシリーズ

text: 『ロマンシング サ・ガ』以降では、基本的には街やダンジョンの間を行き来するのにフィールドを歩かない（フィールドを通過しないと行けない場所もある）。街などから出ると、その地域の街などの場所を示した地図（ワールドマップ）が表示され、行きたい街などを選択すると瞬時に移動できる。道に迷ったり雑魚との戦闘にわずらわされることがない。ただし、最初から全ての街やダンジョンへ行ける訳ではなく、話を聞いたり、イベントを進めると行き先が増える。街やダンジョンの中は、一般的なRPGと同様にキャラクターを操作して移動する。


title: サガシリーズ

text: 『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』では、街やダンジョン間の行き来で歩く地図は簡略化されているが、各地域間を決められたルートで移動するため、ルートが開拓されていないと行くことができない。そのために専用のフィールドが用意され、ここでは敵とのエンカウントがこれまでのシリーズ同様に存在する。フィールドで通過した出口に応じたルートが開拓されていく。


title: サガシリーズ

text: GB時代のイメージイラストは藤岡勝利が担当していた。ハードをSFCへと移した『ロマンシング サ・ガ』からはイラストレーターの小林智美が起用され、キャラクターデザインなどを担当した。アニメ調に近い藤岡から、繊細な小林への交代は、ユーザーの持つサガシリーズへのイメージを大きく変えることとなった。『』は社内の直良有祐がデザイン、小林はイメージイラストとしての参加となった（『ロマンシング サガ -ミンストレルソング-』は直良をアートディレクター、鈴木康士をキャラクターデザイナーとしているが、チームによるデザインと説明されている）。ワンダースワンカラーの『魔界塔士 Sa・Ga』リメイク版は藤岡勝利でなく社内の板鼻利幸が、ニンテンドーDSの『サガ2秘宝伝説』は同じく社内の小林元がデザインを担当している。一方で、『エンペラーズ サガ』では小林智美を始め、複数のイラストレーターが起用されている。カードゲームである性質上、同一人物でも複数のイラストレーターによって描かれ、別のカードとして扱われているものがある。


title: サガシリーズ

text: GB版サガシリーズは、当初は植松伸夫作曲であった。『Sa・Ga2 秘宝伝説』から伊藤賢治も作曲に加わった。『時空の覇者 Sa・Ga3 [完結編]』のみ、笹井隆司が主な作曲を担当、藤岡千尋も作曲している。


title: サガシリーズ

text: 『ロマンシング サ・ガ』シリーズ・『サガ フロンティア』では、ほぼ全てが伊藤の作曲となった。ただし「涙を拭いて」（『ロマンシング サ・ガ1-2』に登場）と「伝説は始まる」（『ロマンシング サ・ガ2』に登場）の2曲は植松伸夫作曲で、『魔界塔士 Sa・Ga』『Sa・Ga2 秘宝伝説』からの再登場である。


title: サガシリーズ

text: 初代ロマサガをもとにした『ロマンシング サガ -ミンストレルソング-』では、再び伊藤が復帰。なお、ミンサガでは「メヌエット」の作曲は山崎将義（山崎まさよし）。この他、植松の「涙を拭いて」が再々登場し、さらに一部の曲で関戸剛が作・編曲に加わっている（関戸作曲・伊藤編曲、伊藤作曲・関戸編曲のいずれかで、関戸単独の曲はない）。


title: サガシリーズ

text: ニンテンドーDSでのリメイク作品に関しては、『サガ2 秘宝伝説 GODDESS OF DESTINY』では伊藤が作曲・編曲を担当。『サガ3時空の覇者 Shadow or Light』では伊藤および笹井が作曲・編曲を行なった。


title: 生物

text: 生物（せいぶつ、、、、、）は、無生物と区別される属性、つまり「生命」を備えているものの総称。そしてその「生命」とは、生物の本質的属性として生命観によって抽象されるものであり、その定義はなかなか難しいものとなっている。生き物（いきもの）とも。


title: 生物

text: 「生命現象を示すもの」というのが一応の定義であるが、これ以外の定義も存在し、統一は困難であるとされる。生物が持ち、無生物が持たない能力や特徴としては「自己増殖能力」「エネルギー変換能力」「自己と外界との明確な隔離」が挙げられ、これに「進化する能力」を加えることも多い。また、生物は外界とのやりとりを絶やすことのない開放系を取りながら、恒常性（ホメオスタシス）を維持する能力を持ち、常に変化する。生物はすべて細胞を基礎としており、細胞によって構成されていないウイルスなども寄生する細胞がなくては増殖できない。


title: 生物

text: 現在生きている生物は少なくとも300万種、おそらくは1000万種に達するが、これらをその特徴に応じて大小の分類階級に所属させ、それによって生物を整理し秩序を与えることを分類という。分類階級のうち、次に掲げるものは必ず設置される（基本分類階級）。すなわち大きいほうから順に界、門、綱、目、科、属である。


title: 生物

text: 歴史的に最も古くは生物は植物と動物からなるとした二界説（植物界、動物界）があり、その後の生物観の進展とともに、三界説、五界説、八界説などが登場した。一般によく知られる五界説ではモネラ界、原生生物界、植物界、菌界、動物界に分類する。しかし近年では分子系統学の成果を反映して、界よりさらに上位の枠組みとしてドメインが設けられており、細胞特性に従い生物全体を真核生物、細菌（バクテリア）、古細菌（アーキア）に分類する三ドメイン説が一般的になってきている。三ドメイン説においては、動物、植物、菌類、原生生物はすべて真核生物という単一のドメインに属する。一方、モネラ界は細菌および古細菌という2つの大きなドメインに分割される。見た目の大きさという点では、細菌および古細菌はすべて微生物であるため、真核生物と違って日常で目にすることはまずないが、生態の多様さという点では細菌および古細菌ドメインは真核生物よりはるかに大きい。


title: 生物

text: また近年では、真核生物が細菌および古細菌が融合して誕生したとする説が有力となりつつあり（参照: 真核生物#起源）、この場合、地球上には本来２つのドメイン（細菌と古細菌）しか存在しなかったことになる。ちなみに古細菌は、かつて細菌よりも起源が古い可能性が示唆されたため付けられた名前であるが、実際のところは、細菌と古細菌は両者とも同等に古い起源をもっている。


title: 生物

text: 上でも説明したが地球上には少なくとも300万種の生物が生きていると言われており、それらの多様な生物の間には複雑な関係が成立している。たとえば寄生、共生などという関係があり、また動物が植物を食べるという関係や、ある生物が天敵に捕食される、というかなり直接的な関係もあり、ほかにもある生物が花粉を媒介する、といった関係もある。


title: 生物

text: こうして生物どうしは互いに「他の生物にとっての環境」となっている。これを «生物的環境» という。ある地域に共存している生物種の間ではさまざまな関係が成立しており、どの生物種に関しても、«生物的環境»つまり他のさまざまな生物との関係を分析してやっとその生活が理解できるようになる。


title: 生物

text: そんな状態だった地球上に、（諸説あるが）今から35～24億年前ころにシアノバクテリア（藍藻）が登場し、光合成を行うようになり、生み出した酸素を海水中へ放出しはじめ、地球上に大量の酸素が形成されるようになった。（地球における大量の酸素の出現は「」という。開始した時期や活発化した時期に関しては諸説ある。「」の記事にグラフも掲載。）


title: 生物

text: 生物が出現し、特に光合成による有機物の生成（炭素固定）とそれに伴う（分子状）酸素の放出、生物由来の石灰岩の生成がなされた結果、今のような酸素が多く含まれた窒素主体の大気組成となった（ただし、大気組成の変化は生物だけによるものではない。地球の大気#地球大気の「進化」も参照のこと）


title: 生物

text: また、酸素の多い大気になったことによって、オゾン層が形成され、生物にとって有害な宇宙線や紫外線の遮断がなされ、生物の陸上進出が可能になった。また、海水中の酸素が増えることによって、海水に溶け込んだ鉄が酸化鉄となって沈降し鉄鉱床を堆積させた。


title: 生物

text: 地球上の全ての生物の共通の祖先があり（原始生命体・共通祖先）、その子孫達が増殖し複製するにつれ遺伝子に様々な変異が生じることで進化がおきたとされている。結果、今日の生物多様性が生まれ、お互いの存在(他者)や地球環境に依存しながら、相互に複雑な関係で結ばれる生物圏を形成するにいたっている。ガイア理論（ガイア仮説）では、このような地球を「自己調節能力を持ったひとつの巨大な生命体」とみなした。


title: 生物

text: 水、タンパク質、脂質、多糖、核酸は生物の主要な構成成分である。生きているという状態は、無数の化学反応の総和であるという見方もできる。これら化学反応がおこる場を提供しているのが水である。生物は水の特殊な物性に多くの事を依存しており、極めて重要でかつ主要な構成成分である。どの生物でも、体の約70％は水であり、その他の物質が30％ほどを占める。


title: 生物

text: タンパク質は量の上で多数を占める生体高分子である。20種類のアミノ酸が通常100 - 1000個重合してタンパク質となる。あるものは細胞を支える骨格となり、あるものは生体内化学反応の触媒となる（酵素）。


title: 生物

text: ロバート・フックがコルクを顕微鏡観察して見出した小さな区画に小部屋（cell＝細胞）と名付けたように、細胞とはある区画化された空間を指す。この区画をしているのが細胞膜であり、脂質がその主要な成分である。脂質はエネルギーとして効率が良く、また貯蔵するのによい物質でもある。


title: 生物

text: 生物は区画された空間ではあるが、完全に外界から遮断されているわけではない。外部からエネルギーを取り入れ内部で消費し、化学反応で物質を作り出す。生物間でのエネルギーの流通に炭水化物（糖）は重要であり、主に植物が光合成によって生産している。


title: 生物

text: 地球以外の天体に生物が発見された事例は記録されていない。だからと言って、地球のそれと同様の生物、あるいは全く異なった性質の生物が地球以外の場所に存在する可能性は否定できない。太陽系内においても、火星には生命が存在する可能性が指摘されている。2018年7月には、イタリア国立宇宙物理学研究所などからなる国際天文学チームがマーズ・エクスプレスの観測データに基づき、「火星の南極の厚さ1.5kmの氷床の下に幅20kmにわたって水とみられる層が存在する」との論文を発表した。この地底湖は、液体の状態が維持されていると推測されている。研究チームは、「生命にとって厳しい環境ながら単細胞生物が生存している可能性がある」と述べている。


title: 生物

text: 系外惑星としては、2007年に発見されたグリーゼ581cに生物が生存可能な環境の存在が期待されたことがある（その後の研究によるとこの天体はハビタブルゾーンの外にある）。2008年現在、太陽系外における地球型惑星の観測成果も少しずつあがってきている。


title: 生物

text: 有機物以外を構成要素とする生物も想定される。このような仮想理論は「代わりの生化学」と呼ばれている。とくにケイ素は、炭素と同じ族に含まれ化学的性質も似ていることから、「代わりの生化学」のベースとして比較的頻繁に言及される（ケイ素生物）。


title: 魔女の条件

text: 『魔女の条件』（まじょのじょうけん）はTBS系列で1999年4月8日から6月17日まで放送されたテレビドラマ。全11話。主演は松嶋菜々子 と滝沢秀明。放送時間は木曜日22:00-22:54（第1話のみ22:00-23:09）。平均視聴率は21.5%、最高視聴率29.5%（最終回）。


title: 魔女の条件

text: 数日後、未知は敵視されている女子グループからの嫌がらせで水浸しになり、ショックで授業に出られなくなってしまうが、光に連れられて共に校外へフケる事に。前代未聞の事態に驚く未知だが、今まで体験した事の無い自由なひとときに幸せを感じるのだった。


title: 魔女の条件

text: ある日、光は鏡子が多額の寄付と引き換えに何をしても退学にならない条件を突きつけていた事を知り、相変わらずの束縛に加えて愛人との現場に出くわした事から心が不安定になり、わざとグレた行動を繰り返してしまう。クラブで飲酒してる所を未知に連れ戻されるが、自分を支配する大人たちへの反抗として目の前で万引きをする。その光の姿に色々な事に縛られてる駄目な自分を投影した未知は、万引きに加担して共に逃走する。


title: 野口美佳

text: 宮城県仙台市生まれ。公立中学校を経て、宮城学院高等学校卒業後に上京、グラフィックデザインを学んだ。デザイン事務所や通販会社など、様々な仕事を経験した後、1994年に女性向け通信販売会社ピーチ・ジョンを設立した。同社は当初、仙台市青葉区に本社を置き、「女性のため」を徹底した輸入肌着事業によって、2006年5月期には年商173億円の売り上げ規模となった。また、全国に16の直営店を展開した。


title: 野口美佳

text: 2008年1月、自身が保有していたピーチ・ジョンの株式（同社発行済み株式の51%）を、婦人下着最大手・ワコールホールディングスの株式（当時の株価で約87億円）と株式交換、これによってワコールホールディングスの発行済み株式の約4.6%を所有、同社第4位の大株主となった。


title: 野口美佳

text: ワコールHDは2011年5月、ピーチ・ジョン創業社長である野口を降格する方針を発表したと報じられた。業績不振が理由で、野口は今後取締役として商品企画などに専念することになったという。同年6月10日に野口は社長を退任し取締役に異動し、川中英男が後任社長となった。


title: 野口美佳

text: 日本テレビ「マネーの虎」に2002年秋頃から出演。初登場時には「人に夢や希望を与えたい」と述べた。川原ひろしと南原竜樹の言い争いに「うるさい!」と一喝し、スープカレー店開業志願者をめぐっては尾崎友俐と対立する。また投資対象の理想として「自分が投資して損をしても後悔しないと思わせるほど魅力を持った人物」と語った。その後、一度も出資せずに2003年10月までに降板した。


title: 野口美佳

text: 後に株式会社ピーチジョンの会長を務めた野口正二とは、2度結婚して2度離婚した。正二は2006年5月、自身が保有していたピーチジョン株（発行済み株式の49%）を、婦人用下着最大手のワコールに約150億円で売却している。メンズスキンケアブランドBULK HOMMEの代表取締役である野口卓也は息子。


title: 野口美佳

text: 2008年、歌手のマドンナとグッチが行ったチャリティイベントに参加。そこで行われたオークションにおいて、「マドンナ、グウィネス・パルトロウと一緒にダンスレッスンできる権利」を60万ドル（約6,420万円）で落札したことが注目を集めた。


title: 小笠原村

text: 村の主要な機能は人口がもっとも多い父島に集中している。伊豆諸島の町村と同様に所属する郡が存在しない。そのため「東京都小笠原村」が正式な表記である。日本で唯一、国土利用計画法における「監視区域」に指定されている。


title: 小笠原村

text: 東京都本庁（新宿区）から小笠原村本庁である父島までは、約1,000キロメートル離れている。沖ノ鳥島から小笠原村本庁である父島までは約1,000キロメートル、南鳥島からは約1,400キロメートル離れている。また、大陸から遠く離れた海洋島のため固有の動植物が多い。そのため小笠原諸島の生物地理区は、ハワイ諸島やイースター島、フィジー諸島などと同じオセアニア区に分類される。


title: 小笠原村

text: 大陸から離れているため寒気の影響を受けにくく、同緯度の南西諸島よりも気温の日較差・年較差の小さい典型的な海洋性気候となっている。降雨については、台風の主な北上コースから外れていること、標高の高い山がないこと、太平洋高気圧（小笠原高気圧）に覆われる期間が長いことなどにより、年降水量が瀬戸内沿岸や北海道並みに少ない。


title: 小笠原村

text: 父島（熱帯サバナ気候）は最寒月平均気温が18.1℃（2月）、最暖月平均気温28.0℃（8月）、年平均気温23.4℃、年降水量1,296 mmである。南鳥島（熱帯モンスーン気候）は最寒月平均気温が21.8℃（2月）、最暖月平均気温28.5℃（7月と9月）、年平均気温25.8℃、年降水量1,053 mmとなっている。


title: 小笠原村

text: 本土と異なる独自の生態系を持つ小笠原の自然に着目した観光が主産業である。小笠原では明治期よりラム酒を飲む習慣があり、村おこしとして、村や農業協同組合などが出資した小笠原ラム・リキュール株式会社がラム酒を生産している。また、コーヒーノキの商業栽培が行われており、日本では他に沖縄のみ。


title: 天羽希純

text: 2013年3月24日、アリスプロジェクトに正式に所属。当時の芸名は伊藤みう。27日に「新人アイドルブログ♪♪」初更新となり、31日にはアリスプロジェクトの常設劇場P.A.R.M.Sにアリス嬢として初参加。


title: 天羽希純

text: 2017年3月26日、「READY TO KISS」「SAY-LA」の候補生ユニット「BABY TO KISS」の天羽希純として再々デビュー後、6月28日には7月5日より「READY TO KISS」へ昇格することが発表され、昇格当日は新宿BLAZEにて初ライブを行う。8月15日に生誕祭が開催。


title: 天羽希純

text: 2019年1月、雑誌『cream』（ワイレア出版）2019年2月号で初の雑誌表紙を担当。同月に開かれた1stDVD発売イベントは久松郁実以来という完売札止めとなり、特典希望者が多くいたため会場を移動して継続される事態となった。


title: 天羽希純

text: 八百屋、居酒屋、TDCでバイト経験した経験がある。アーマーガールズとしてデビューする前に、乃木坂46の2期生オーディションを受けて落ちた経歴がある。その乃木坂46のブログはブックマークに入れてしょっちゅう見ているほどで、いつか共演して必ず追い抜いてみせると言う野望を抱いている。


title: 天羽希純

text: 『週刊プレイボーイ』（集英社）開催「適乳（てきちち）」番付には選ばれていないものの、自分こそがという思いで「適乳」をグラビアアイドルとしての売りにしている。カップ数はCカップ＋。2019年以降は光文社のデジタル写真集タイトルから「C.5カップ」とも表現している。


title: 石田靖

text: 2016年7月31日同市で行われた、『開運!なんでも鑑定団』（テレビ東京）の「出張!なんでも鑑定団in中津」の収録（放送は8月23日）で、叔父（母の兄）が登場した。叔父は上記の結婚披露宴に出席していたエピソード等を披露した。客席には叔母が観覧していた。


title: 石田靖

text: 同年11月にスタートした清水圭・和泉修司会の夕方の帯番組『素敵!KEI-SHU5』（関西テレビ）のレギュラーに抜擢される。翌年10月に「KEI-SHU5」の出演メンバー強化目的によるダウンタウン司会の帯番組『4時ですよーだ』（毎日放送）のレギュラー出演者との掛け持ち制移行の見返りとして、130Rとともに『4時ですよーだ』のレギュラーへ移る。『4時ですよーだ』末期では、ダウンタウンが東京での仕事が増え、出演時間が少なくなったための穴埋めとして今田耕司、東野幸治と共に司会を務めることとなる。このときのトリオ名は「3ばか大将」と呼ばれた（しかし、ダウンタウンの司会降板以後は視聴率的に振るわなくなったことから、後にダウンタウンが司会に復帰した）。


title: 石田靖

text: 1989年、『4時ですよーだ』の終了とともに今田らと「やめよッカナ？」キャンペーンを展開していた吉本新喜劇に入団。持ちギャグはなく、当初は2枚目役を演じていた。石田を知る同級生達からは、「なんで普段みたいに面白いことやらへんの？」と問われていたという。その後、持ちギャグを作ってみるようアドバイスを受けたこともあって、持ちギャグをいくつか作って舞台上で披露したが、そのいずれもがスベリ芸で面白くない物ばかりであったために、不評を買った。このことから、持ちギャグ（持ちギャグの研究・開発及び使用）を禁止された。その代わりに、プロレス技以外で数少ないネタ的なものとして、他の共演者のギャグをパクることが多い。


title: 石田靖

text: やがて、なんばグランド花月の舞台で、島田珠代や山田花子を筆頭に先輩後輩問わず数々の芸人を相手に、石田本人が本来やりたかった芸という暴力的な仕切りツッコミでのしあがり、1995年にはニューリーダーに、1999年には座長に就任。現在でも舞台上では、プロレス技まがいの暴力的な仕切りツッコミだけで十分ウケをとっている。


title: 石田靖

text: 大学時代に習得したプロレス技は主に花子や浅香あき恵相手に遺憾なく発揮される。リンゴ（ハイヒール）を骨折させるなど、プロレス技は非常に強力。持ち技としてはジャイアントスイング、ドロップキック、踵落としなどがある。特に踵落としは池乃めだかや高橋靖子の頭を超えるほど踵が上がり、かなりの柔軟性を持つ。さらに、新喜劇の舞台上で持ち技を決めたときは武藤敬司のポーズをとり、自己陶酔する。舞台で花子から水着をはぎ取り、裸にしたことがある。こうした数々の暴挙に対する批判に対して、石田はブログで「（同じくプロレス経験者の花子に対しては）あくまでネタなんで…ネタやったら何やってもええんか!とお怒りの方もおられますが信頼関係があってやってることなんで…是非、見て笑ってください」と理解を求めている。


title: 石田靖

text: 2001年、東京新宿にルミネtheよしもとがオープン。ルミネでも東京の芸人を中心とした新喜劇が上演されることになり、本場なんばグランド花月から数名の座員が送りこまれ、石田もその一人としてルミネ新喜劇の座長に就任、NGKメンバーとしての新喜劇出演はスペシャルや全国ツアーのみになり、ほとんど大阪に住みつつも舞台はルミネでの活動をメインにした。


title: 石田靖

text: その後2004年春から3年ぶりにNGK新喜劇に座長として復帰したものの、引き続き東京ベースの活動であり、他の座長に比べテレビ出演や地方ロケに出かけることが多く、「素人をうまくイジれる数少ない芸人」として番組関係者からの需要が高まっていたことからテレビ出演が増え、新喜劇への出演回数は座長・端役を問わず特にNGKで激減し（数カ月に1週、しかも途中休演がある）、NGK座長退任はスタッフから特に知らされることなく自然解消の形であった。以降NGKでの舞台へは重鎮ポジションとしての出演となったが、2012年からは座員ではなくなった。自身が座長の舞台では水玉れっぷう隊と共演することが多い。


title: 石田靖

text: 1991年には島田紳助が監督した映画『風、スローダウン』に主役で出演を果たしているが、この作品の共演者に結婚を申し込むも相手の両親に反対され叶わなかった。その後、石田は2008年から16歳年下の一般人女性と交際を開始し、2009年11月に入籍。11月下旬には兵庫県内にて挙式・披露宴が催された。


title: 石田靖

text: キューバ音楽をテーマにした映画『ミュージック★クバーナ』に出演。東京ツアーに来た主人公率いるバンドをステージ上で紹介する前説的な役どころ。2006年8月20日放送の『タモリ倶楽部』（テレビ朝日）で紹介され、タモリやガダルカナル・タカらに「なんで石田が??」とツッコまれていた。この他、『釣りバカ日誌』シリーズ第18作にも出演。


title: 聖槍

text: イエスの血に触れたものとして尊重されている聖遺物のひとつ。新約聖書の「ヨハネによる福音書」に記述されている（19章34節）。ヨハネ伝の作者は、仮現説論者に対し、この箇所で、イエスが一度死んだことを強調しているとも考えられる。またキリスト受難の象徴でもある。槍を刺したローマ兵の名をとって、ロンギヌスの槍（伊: Lancia di Longinus、仏: lance de Longin、独: Longinuslanze、英: Lance of Longinus）とも呼ばれる。


title: 聖槍

text: イエスの死を確認するために槍を刺したローマ兵は、伝統的にロンギヌス（羅:Longinus）と呼ばれている。この名は新約聖書正典のなかには見られず、外典である「ピラト行伝」（４世紀）付属のニコデモ福音書に登場する。Longinusは純粋なラテン姓であるが、一方、この兵士に当てられたギリシャ語姓は Loginos、Longinos、Logchinos などとされ、ギリシャ語の槍を意味する語 logchē または lonchē（ラテン語の lancea）と共通性があるものの関連性は不明。ロンギヌスについては後世の創作であるが、実際にイエスに槍を刺した人物がいたかどうかについては定かではない。


title: 聖槍

text: この時、原因は不明だが槍の先端部が欠けた。先端部は東ローマ帝国の首都コンスタンティノープル（イスタンブール）に運ばれ、宝石で飾られた十字架の中心部に埋め込まれた。そして、当時キリスト教の教会だったアヤソフィア大聖堂に収められ、80年後には本体も届いた。その後しばらくはここにあった。


title: 聖槍

text: さらに600年後、フランス国王ルイ9世が先端部のみを買い取った。槍の先端はパリに保管されるが、フランス革命により行方が分からなくなる。一方、本体は15世紀にイスラム勢力によってコンスタンティノープルが陥落した時もそこに留まった。


title: 聖槍

text: 1492年、オスマン帝国のスルタンバヤズィト2世は、かつて聖墳墓教会にあったとされる聖槍を教皇インノケンティウス8世に贈った。スルタンの座を狙う弟をイタリアに幽閉してもらうための交換条件だったとされる。この聖槍はサン・ピエトロ大聖堂に保管されているが公開はされていない。


title: 聖槍

text: 第一回十字軍がアンティオキア攻囲戦で苦戦しているとき、トゥールーズ伯レイモン麾下のペトルス・バルトロメオなるものが、聖アンデレのお告げにより聖槍を発見したと主張した。十字軍将兵の士気は高まり、勝利を得たが、槍の真贋を疑うものも多かったため、自ら神明裁判を買って出た。ペトルス・バルトロメオは槍をたずさえ火に飛び込んだが火傷が酷く、数日後に死亡し、槍はその後行方不明となった。


title: 聖槍

text: 神聖ローマ皇帝のレガリアであるのひとつである聖槍は、オットー1世の時代から伝わるとされている。長らくニュルンベルクで保管されていたが、ナポレオンの侵攻以降はウィーンで保管されている。アンシュルス後にはナチスによってニュルンベルクに戻されたが、戦後にはウィーンに戻っている。


title: 聖槍

text: 記録でわかる限り、この槍はエジプトでローマ軍の隊長であったモーリスの物だったとされる。モーリスと彼の部隊はキリスト教徒だった。286年、皇帝マクシミアヌスの命により、彼は槍を携えてヨーロッパに遠征した。スイスのレマン湖周辺で起きた暴動を鎮圧するためだったが、彼らが到着した時には反乱は鎮圧されていた。反乱軍がキリスト教徒だったと知ったモーリスは、皇帝に願い出て処刑を拒否した。これに激怒した皇帝はモーリスとその部隊全員を処刑するように命じたとされ、死を前にしても揺らぐ事のないモーリスの信仰心は中世の騎士たちの模範となり、彼は騎士や戦士の守護聖人である聖モーリスとなった。


title: 聖槍

text: コンスタンティヌス大帝は帝国の覇権をかけた戦いの直前、輝く十字架と「この印の下、汝は勝利するであろう」という文字を夢に見た。これに心動かされたコンスタンティヌスは自分の兵士たちの盾に、キリストを意味する頭文字を描かせた。さらに、戦いには聖槍を持って臨み、勝利を収め、キリスト教に傾倒したとされる。


title: 聖槍

text: 2003年1月、英国の冶金学者で技術工学の作家でもあるロバート・フェザーは、ドキュメンタリーのために槍のテストを行った。実験室の環境で調べるだけでなく、槍を支えている金と銀の繊細な鞘を取り除くという前代未聞の許可をも得た。X線回折、蛍光検査、その他の保存的療法による調査に基づき、槍の本体の年代を早くても7世紀とした。釘（長い間、十字架の釘だと主張されてきたもので、刃に打ち込まれ、真鍮の小さな十字架で止められていた）においても、その後間もなく、ウィーンの考古学研究所の研究者がX線などの技術を用いて様々な槍を調べた結果、槍は8世紀頃から9世紀初頭のもので、釘も同じ金属であることが明らかになり、紀元1世紀の時代との関連はないと断定された。


title: 聖槍

text: 逸話によると、聖槍を持ち込んだのは12使徒の1人タダイである。この地に流れてきたタダイは、聖槍を持っていたため地元の異教徒に恐れられ、首を刎ねられたとされる。タダイは死ぬ前に数人の異教徒をキリスト教に改宗させており、キリスト教徒たちはタダイの死後、聖槍を秘密の洞窟に隠した。現在のゲガルド修道院がある場所である。聖槍はそこに200年間眠り続けた。


title: 聖槍

text: 次にこの聖槍を手にしたのはアルメニアで福音書の教えを広めようとしたグレゴリウスであるとされる。しかし、グレゴリウスは異教の権力者に捕らえられ、ホルヴィラップ修道院の地下牢に13年間閉じ込められてしまう。グレゴリウスは奇跡的に生き延び、聖槍を取り戻すと、王と民衆をキリスト教に改宗させ、301年にアルメニアは世界初のキリスト教国家となった。


title: 聖槍

text: 「所有するものに世界を制する力を与える」との伝承があり、アドルフ・ヒトラーの野望は、彼がウィーンのホーフブルク王宮で聖槍の霊感を受けた時より始まるといった俗説もある。また、ナチス・ドイツ時代に聖槍などの帝国宝物をニュルンベルクへ移管したのは、神聖ローマ帝国の後継者であることを示すためという見解もある（大ゲルマン帝国参照）。


title: バーチャルコンソール

text: バーチャルコンソール（'）は、任天堂のゲーム機において行われている、かつて発売されていた一部のコンピューターゲームや、かつて設置されていた一部のアーケードゲームをダウンロードし、遊ぶことができるサービスである。通称「VC」。バーチャルコンソールのソフトはすべてデジタル配信（ダウンロード販売）となっているため、購入するにはインターネット接続環境が必要である。


title: バーチャルコンソール

text: Nintendo Switchでは2022年3月時点でバーチャルコンソールの配信は行われておらず、代わりに有料オンラインサービスファミリーコンピュータ Nintendo Switch Online、スーパーファミコン Nintendo Switch Online、NINTENDO 64 Nintendo Switch Online、セガ メガドライブ for Nintendo Switch Onlineが提供されている。


title: バーチャルコンソール

text: 任天堂のゲーム機は、ハードウェア面において基本的に一世代前の機種との互換性しか持ち合わせていないため、ソフトウェア（エミュレーター）を用いて仮想的（バーチャル）にゲーム機（コンソール）を再現して動作させている。


title: バーチャルコンソール

text: 現在バーチャルコンソールでは以下のゲーム機のソフトが配信されている。配信されているソフトの種類はハードによって異なる。WiiではWiiショッピングチャンネル、3DSおよびWii Uではニンテンドーeショップで配信されている。


title: バーチャルコンソール

text: ファミリーコンピュータ用ソフトなどは複数のハードにまたがって配信されているが、同一タイトルであっても、配信ハードが異なると別ソフトの扱いになる。セーブデータはもとより購入履歴も共有することはできないため、それぞれのハードで同一タイトルをプレイするためには、すべて別個に購入する必要がある。ただし、Wii Uの場合は本体にWii版バーチャルコンソールソフトの購入履歴があれば、同一タイトルのWii U版バーチャルコンソールソフトを優待価格で購入することができる（後述を参照）。


title: バーチャルコンソール

text: メガドライブ、マスターシステム、ゲームギア、PCエンジン用ソフトの配信については、それぞれのハードに深く関わったメーカーであるセガならびにハドソンとの提携により実現した。MSXについては多くのMSXゲームをネット上で配信するプロジェクトEGGやi-revoを行っているD4エンタープライズが参入を表明したことにより可能となっている。NEOGEOについては、かつてNEOGEOを販売し、その後倒産してしまった会社SNKの版権を受け継いだSNKプレイモアが参入したことにより可能となった。ゲームボーイアドバンス用ソフトはエムツーが開発を行っており、当時の取扱説明書を電子化した復刻版をプレイ中に閲覧できる。


title: バーチャルコンソール

text: 主に旧ハードでヒットした作品、評価された作品、ハードにとって歴史的な作品を中心に、中には後年に至るまで長年の間陽の目を見なかったマイナーゲームや、現在においてもクソゲーと呼ばれるようなカルト的人気を誇るもの、海外でしか発売されなかったもの、逆に日本でしか発売されなかったものが海外にも配信されているものまで幅広く配信されている。その反面、版権や肖像権などの理由により、配信がほぼ不可能とされるソフトが数多く存在し、ドラゴンクエストシリーズや実況パワフルプロ野球シリーズのようにメジャーであっても配信されていないソフトもある。また、レア社など、かつてのセカンドパーティであったゲームも、ほかの会社に移籍したことによるライセンスの問題であまり配信されていないケースもある。


title: バーチャルコンソール

text: 基本的にソフトウェアはすべて有償である。2020年現在までに無償で随時一般配信されているソフトはないが、Wiiの「インターネットチャンネル」の無償化に伴うファミリーコンピュータ用ソフトプレゼントや「手助けポイントキャンペーン」、3DSの「アンバサダー・プログラム」「ニンテンドーネットワークID登録感謝キャンペーン」など、一部のユーザーのみを対象に無償で提供された例や、『脳を鍛える大人のDSトレーニング』のように一定期間無償で先行配信された例はある。


title: バーチャルコンソール

text: 旧ハードのゲームには、本来ゲームのキャラクターではない漫画・アニメ・特撮・映画などの外部版権キャラクターを起用したキャラクターゲームや、芸能人・文化人・アスリートなどの実在する著名人を起用したタレントゲームも多数含まれているが、発売から10年以上経過したことで版元の事情やライセンスの方針が大きく変わり、タレントゲームにおいては肖像権の問題で許諾を得るのが難しくなっているため、著作権・肖像権が元から製作元に属す作品もあるが、配信を開始させる際に版権元や著名人が所属する事業所より改めて許諾を得る必要があることから、あまり多く配信されていない。


title: バーチャルコンソール

text: バーチャルコンソールのソフトは前述の通り、ハードウェアのエミュレーションにより、対象のハードウェアの動作を忠実に再現したものであり、本体のシステムに影響を及ぼしたり、プレイに支障をきたしたりするような大きなバグを除き、実機で可能だった裏技や、バグも再現できる場合が多い。移植ではないため、すでにリメイクなどが行われていても、再現の対象と同じ動作になる反面、エミュレーションの精度によって音飛びなど、本来の実機とは異なる動作になるソフトウェアも存在する。特に入力遅延は1フレーム - 数フレームほど必ず発生する。また、日本地域のバーチャルコンソールには、『悪魔城伝説』などのようなファミコンでしか使用できなかったミキサーによる拡張音源の出力にも対応しているが、実機とは異なり拡張音源側の音量が若干大きい場合などがある。


title: バーチャルコンソール

text: バーチャルコンソールでダウンロードできるソフトは、ゲームボーイ用ソフトとゲームボーイアドバンス用ソフト、ニンテンドーDS用ソフトの一部を除いていずれもCERO（コンピュータエンターテインメントレーティング機構）発足前に発売されたソフトであるが、配信時にすべてのソフトが改めて審査を受けている。


title: バーチャルコンソール

text: 最初にバーチャルコンソールが始まったWiiでは、本体発売（日本では2006年12月2日）と同時にサービスを開始。その後、2007年9月18日よりNEOGEO用ソフトが、2008年2月26日よりマスターシステム用ソフトが、2008年5月27日よりMSX用ソフトが、2009年3月26日よりアーケードゲームが新たにラインナップに加わった。2007年10月10日に開催された「任天堂カンファレス 2007.秋」において、全世界での総ダウンロード数が780万に達していると発表された。


title: バーチャルコンソール

text: 新しいソフトは1か月に数回程度追加され、基本的に新しいソフトは一部例外を除き火曜日に配信された。同様に配信予定日も一部の例外を除き、基本的に金曜日に発表され、そのうち、新しいソフトはその月の最終週の金曜日に発表された。


title: バーチャルコンソール

text: 2019年1月31日をもってWiiショッピングチャンネルがサービス終了。これにより、現在はすでにWii版バーチャルコンソール用ソフトの新規購入はできなくなっている（将来的には購入済ソフトの再ダウンロードも不可能になる）。また、購入に必要なWiiポイントのチャージは、これに先駆けて2018年3月27日より不可能になった。


title: バーチャルコンソール

text: NINTENDO64用のソフトの中には、「振動パック対応」「コントローラパック対応」「64GBパック対応」の表示が含まれている場合があるが、いずれも対応していない。マリオストーリーなど、一部のNINTENDO64用のソフトの中にはHOMEメニューを起動して閉じると読み込みが起こるソフトがある。


title: バーチャルコンソール

text: スーパーファミコン、メガドライブ、PCエンジン用ソフトには5人プレイ可能な作品もあるが、Wiiリモコンは4つまでしか接続できないため、不足分は別途ゲームキューブ（GC）用コントローラが必要になる（必要なGC用コントローラの数 = 5 - 接続しているWiiリモコンの数）。なお、Wii UにはGC用コントローラの差込口がないため、ゲームパッドとWiiリモコン４つで５人プレイをすることになる。


title: バーチャルコンソール

text: 画面の解像度はWii本体設定の「プログレッシブ」内の設定（インターレースかプログレッシブ）によって異なる。ただし、NEOGEOのタイトルはプログレッシブ方式による出力に対応していないため、「インターレース」に設定されている場合を参照。


title: バーチャルコンソール

text: ダウンロードしたソフトは、Wii本体内蔵フラッシュメモリもしくはSDメモリーカード・SDHCメモリーカードに保存する。Wii本体内蔵フラッシュメモリに保存した場合はWiiメニュー、SDメモリーカード・SDHCメモリーカードに保存した場合はSDカードメニューから起動する。なお、SDメモリーカード・SDHCメモリーカードに保存したソフトを他のWii本体で使用することはできない。


title: バーチャルコンソール

text: 購入したソフトおよびWiiショッピングチャンネルのアカウントは、故障した本体の修理・交換対応の場合を除き、他のWii本体に移行させることはできない。WiiからWii Uへの引っ越しによる移行は可能だが、Wii UからWiiへの移行はできない。


title: バーチャルコンソール

text: いずれもオリジナルのコントローラとは形状が異なるため、当時の操作性が完全に再現されているわけではないが、2008年にスーパーファミコンコントローラの復刻版がクラブニンテンドーの景品として配布されたほか、エクサーからはネオジオコントローラの復刻版が発売されている。復刻コントローラを参照。


title: バーチャルコンソール

text: バーチャルコンソールアーケードでは新たにヌンチャクにも対応したほか、ポインティングや傾き感知といったWiiリモコンおよびヌンチャクの機能を用いてアーケード版に近い（もしくはアーケード版にすらなかった）操作に対応したソフトもある。


title: バーチャルコンソール

text: なお、ファミコン・スーパーファミコン・NINTENDO64の配信済みおよび配信開始間近のタイトル（自社タイトル・サードパーティタイトル問わず）については、任天堂Wii紹介サイトの「バーチャルコンソール タイトルラインナップ」から行ける紹介ページでゲーム説明や操作方法を見ることができる。同様にPCエンジンのタイトルはハドソンの特設サイト、マスターシステムとメガドライブのタイトルはセガの特設サイト、NEOGEOのタイトルはSNKプレイモアの特設サイトでゲーム紹介・説明を見ることができる（リンク先は外部リンクに記載）。


title: バーチャルコンソール

text: 一方、バーチャルコンソールアーケードについては各自のメーカーの特設サイトを設けているが、（現在配信中のタイトルでは）テクモは紹介ページを設けており、セガはマスターシステムとメガドライブ配信タイトルの特設サイトで一括して紹介している。バンダイナムコゲームスはスクリーンショットと（配信中タイトルについては）YouTubeのバンダイナムコゲームスチャンネルの該当タイトルの動画（およそ20〜40秒程度）へのリンクに留められていたが、2009年11月以降配信開始のゲームについては個別の紹介ページが設置されるようになり、2020年現在全配信タイトルに設置されている。


title: バーチャルコンソール

text: プレイ中にWiiリモコンのHOMEボタンを押し、メニューから「Wiiメニューにもどる」を選択するとバーチャルコンソールのゲームを終了してWiiメニュー画面に戻るが、この際にプレイ中の状況が保存され、次回そのソフトを起動した時には中断した時点から再スタートすることができる。


title: バーチャルコンソール

text: バッテリーバックアップによるセーブ機能がないソフトやパスワード機能がある初期ファミコンソフトなど、長時間プレイしても電源を切ると最初からやり直しになるゲームも、この中断機能によって続きからプレイできるようになる。ただし、『ファイアーエムブレム』同様、中断データは各ゲームにつき1つだけ保持可能で、かつ次回起動時には必ず中断した状態から再スタートし、読み込まれた時点でデータは削除されるため、いわゆるセーブデータのように任意の状態から再スタートすることはできない。


title: バーチャルコンソール

text: 中断データによる再スタート時は、HOMEボタンメニューが開かれた状態でゲーム再開されるが、ゲーム自体の「ポーズ」と比べて解除が遅く、ゲーム本編に戻るタイミングが分かりづらいため、再開直後のミスを防ぐためには中断前にあらかじめゲーム内でポーズをかけておくなどユーザー側での対策を取る必要がある。


title: バーチャルコンソール

text: 2010年9月29日に開催された「任天堂カンファレス 2010」で、ニンテンドー3DSでもバーチャルコンソールが提供されることが明らかになり、2011年6月7日よりサービスを開始。同年12月22日よりファミリーコンピュータ用ソフト、2012年3月24日よりゲームギア用ソフト、2013年12月25日よりPCエンジン用ソフト、2016年3月4日よりスーパーファミコン用ソフトもラインナップに加わった。このほかにも、アンバサダー・プログラムの対象者にはゲームボーイアドバンス用ソフトも無償配信されたが、今後3DS用ソフトとして一般配信する予定はないとされている（詳細は別項）。


title: バーチャルコンソール

text: オリジナル版に近い解像度と残像を再現したモードや、プレイしている状況をまるごとセーブして何度でも再開できる「まるごとバックアップ」の機能がある。ゲームボーイ・ゲームボーイカラー用ソフトの通信機能は、『ポケットモンスター 赤・緑・青・ピカチュウ』、『ポケットモンスター 金・銀・クリスタル』を除いて非対応。ファミリーコンピュータ用ソフトは『アイスクライマー』の正式版（2012年7月4日配信）よりダウンロードプレイによる通信対戦に対応した。2人交代プレイのゲームは1台の3DSで1P・2Pをコントローラ切り替え機能で操作する仕様になっている。ゲームギア用ソフトは『コラムス』よりローカルプレイによる通信対戦に対応した。


title: バーチャルコンソール

text: ゲームボーイ用ソフトはすべてモノクロ画面、あるいは初代ゲームボーイ特有の液晶を再現した黄緑色の画面のみの表示となっており、スーパーゲームボーイやゲームボーイカラー・ゲームボーイアドバンスでプレイした際のカラー表示、および色の割り当てはできない。また、ポケットプリンタなどの周辺機器を用いた機能にも対応していない。


title: バーチャルコンソール

text: 3DSのバーチャルコンソールソフトは1か月に数回程度で追加されており、主に水曜日に追加されていた。また、Wii版バーチャルコンソールとは違い、新しいソフトと配信予定日は基本的に水曜日に発表されるが、一部例外もある。


title: バーチャルコンソール

text: ホーム画面ではゲームボーイ、ゲームボーイカラー（ソフトは共通カートリッジに固定）、ゲームギア、ブラウン管テレビとファミコン（カセットは当時のソフトの色）、ディスクシステム本体、PCエンジン（初代）などが表示される。


title: バーチャルコンソール

text: Wiiと同様に一度購入手続きを行いダウンロードしたソフトは、削除しても無料で再ダウンロードすることができる。ただし、ダウンロードしたソフトを引っ越し機能で別の3DSシリーズ本体に引っ越した場合はニンテンドーネットワークIDおよび、購入権利（ご利用記録、アンバサダー・プログラム）も引っ越し先に引き継ぐため、引っ越し元の3DSシリーズ本体は初期化され、その本体でソフトを再ダウンロードする場合は買い直す必要がある。


title: バーチャルコンソール

text: 3DS本体にはバーチャルコンソール用の保存メモリが用意されていないため、ダウンロードしたソフトは、SDメモリーカード・SDHCメモリーカードに保存される。なお、SDメモリーカード・SDHCメモリーカードに保存したソフトを他の3DS本体で使用することはできないが、引っ越し機能で購入権利を別の3DS本体に引っ越しをすれば、引っ越した先の3DS本体でそのまま使用することができる。


title: バーチャルコンソール

text: なお、任天堂ハードの配信済みのタイトル（自社タイトル・サードパーティタイトル問わず）については、任天堂の3DSのニンテンドーeショップの「バーチャルコンソール」にある紹介ページでゲーム説明や操作方法を見ることができる。閲覧はPDF閲覧機能のあるアプリケーションがあればパソコン・携帯情報端末（タブレット・スマートフォン・フィーチャーホンどれでも）で可能だが、3DSのインターネットブラウザーにはPDF閲覧アプリケーションがないためブラウザー上からは見られない。


title: バーチャルコンソール

text: 3DSの中断機能はWiiと同じ機能に加え、プレイしている状況をまるごとセーブして何度でも再開できる「まるごとバックアップ」の2つが用意されている（アンバサダーのゲームボーイアドバンスタイトル、『ポケットモンスター 赤・緑・青・ピカチュウ』、『ポケットモンスター 金・銀・クリスタル』は共に非対応）。それぞれの中断機能は以下の通りとなる。


title: バーチャルコンソール

text: 2013年4月17日よりWii U版バーチャルコンソールがサービス開始。同年12月25日よりPCエンジン用ソフトとMSX用ソフトが、2014年4月3日にゲームボーイアドバンス用ソフトが、2015年4月2日にNINTENDO64用ソフトとニンテンドーDS用ソフトがそれぞれラインナップに加わった。3DSにあった「まるごとバックアップ機能」が搭載されているほか、各ソフト毎にボタン割り当ての設定ができるようになった。Wii U GamePadにはテレビ画面と同じ映像が出力されるため、GamePadのみでプレイすることも可能。


title: バーチャルコンソール

text: バーチャルコンソールは元のソフトとエミュレータ環境のセットが一つのソフトウェアとなっているため、Wii版バーチャルコンソールソフトとWii U版バーチャルコンソールソフトでは同一タイトルであっても別ソフト扱いとなる。ただし、Wiiからソフトとデータの引っ越しをしている場合、およびWii U本体のWiiメニューからWiiショッピングチャンネルでWii版バーチャルコンソールソフトを直接購入済みの場合、同一タイトルのWii U版バーチャルコンソールソフトを優待価格で購入可能。


title: バーチャルコンソール

text: 2013年1月24日より「ファミコン生誕30周年記念 Wii U バーチャルコンソール 体験キャンペーン」として、以下のソフトが30日間限定・特別価格（30円）で配信された。キャンペーン初期のラインナップは正式サービス開始前の先行配信であったが、前述の機能も実装済み。『MOTHER2』以前の3本は先行配信終了後、サービス正式開始にあわせて通常価格で配信再開された。『夢の泉の物語』以降の4本は限定期間終了後、通常価格に切り替わった。


title: このライトノベルがすごい!

text: 『このライトノベルがすごい！』は、例年11月中旬 - 下旬に発売されるライトノベルのガイドブックである。毎年、発行に先立って「好きな作品（シリーズ）」、「好きな女性キャラクター」、「好きな男性キャラクター」、「好きなイラストレーター」を答えるアンケートが実施され、その結果がランキングとして掲載される。


title: このライトノベルがすごい!

text: アンケートの得点による順位の発表以外にも、作品ジャンル別の詳細な紹介、ランキング1位を獲得した作品の著者へのインタビュー、その1年に起きたライトノベル関連の出来事の概観、これからのライトノベル業界の展望、作品の中での人気の高い台詞など、広範にわたる。


title: このライトノベルがすごい!

text: 2009年9月、宝島社より『このミステリーがすごい!』大賞、日本ラブストーリー大賞に続く『このライトノベルがすごい!』大賞が設立された。受賞作を刊行するにあたってこのライトノベルがすごい!文庫が創刊されたが、公平を期すため宝島社出版物はランキング集計の対象外となっている。その代わり、宝島社刊のライトノベルについては別途紹介ページが設けられており、2018年版では特に『異世界居酒屋「のぶ」』の書き下ろし短編が収録されたこともある。


title: このライトノベルがすごい!

text: 2017年版からは、作品ランキングを「文庫部門」と「単行本・ノベルズ部門」の2つに分割。またアンケート方法が変更されるなど（詳細は後述）、ランキングに大幅に手が加えられた。さらに前年まで3年連続作品部門1位だった『やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。』を「殿堂入り」としてランキング対象から外した（ただし登場キャラクター等については引き続き対象となる）。


title: このライトノベルがすごい!

text: 特に宝島社ホームページ内でのアンケートは幅広くアンケートを受け付けているが、「作品（シリーズ）」・「女性キャラクター」・「男性キャラクター」・「イラストレーター」の全4部門を記入しないと投票出来ない仕組みとなっている。そのため、1部門でも票の集まる要因があると同一シリーズの他部門にも枠埋め票が入りやすくなる傾向にある。


title: このライトノベルがすごい!

text: 近年では協力者票層とそれ以外の票層で投票される作品傾向が乖離しているという特徴がある。前者はメディアミックス化されていない新シリーズやマニアックな作風の作品に、後者はメディアミックスされている人気シリーズにそれぞれ票が集中している。編集部ではこれらの傾向に加え、協力者票について「節目への記念として完結作にも票が集まりやすい」としている。


title: 四畳半タイムマシンブルース

text: 八月、灼熱の京都、左京区。おんぼろアパート「下鴨幽水荘」で唯一のエアコンが動かなくなった。悪友の小津が昨夜リモコンを水没させたためである。「私」がひそかに想いを寄せる後輩の明石さんと対策を協議しているところに、見知らぬ青年が現れた。


title: 四畳半タイムマシンブルース

text: 彼は25年後の未来からタイムマシンに乗ってやってきたという。そこで「私」は、彼のタイムマシンで昨日に戻り、壊れる前のリモコンを持ってくることを思いつく。ところが、タイムマシンに乗り込んだ小津たちが、リモコンを持ってくるだけにとどまらず勝手気ままに過去を改変しようとするに至り、「私」は世界消滅の危機を予感する。


title: 四畳半タイムマシンブルース

text: 2021年8月12日アニメ化が決定し、ティザーPVがフジテレビ「ノイタミナ」枠の公式YouTubeチャンネルにて公開された。2022年よりウォルト・ディズニー・カンパニー傘下の定額制動画配信サービス・Disney+にて見放題独占配信を行った後、再編集を行った劇場作品版が同年9月30日より3週間限定で公開された。


title: 四畳半タイムマシンブルース

text: 2022年7月26日にDisney+での配信の概要が発表され、同年9月14日16時以降、毎週水曜日に1話ずつが同サービスのスターブランドにて配信された。同年10月12日は最終話である第5話と同時に配信限定の完全オリジナルエピソードである第6話を配信する予定。


title: ロバート・パトリック

text: スコットランド人の血を引いておりジョージア州マリエッタで生まれた。オハイオ州クリーブランド郊外で育つ。ボーリング・グリーン州立大学で学ぶが、演劇に興味を持つようになり中退。26歳の時にロサンゼルスに移り、バーで働きながらオーディションを受け、低予算映画の端役で下積みする。


title: ロバート・パトリック

text: T-1000の役があまりにも強烈だったため、以降の出演作ではこれを踏まえたものが多い。WWE製作のアクション映画『ネバー・サレンダー 肉弾凶器』の中でも、なかなか死なない主人公に対して「あいつはターミネーターか？」と言った仲間に対して、鋭い眼差しを見せた。


title: ロバート・パトリック

text: また、『X-ファイル』に三人目の主役ジョン・ドゲット特別捜査官として、第8シーズンから参加した。ロバート・パトリックは1993年の映画『未知からの生還』の中で未確認飛行物体に友人を拉致される一般人の役を演じており、それに感銘を受けた『X-ファイル』のクリエータークリス・カーターが、シリーズの主役であったデイヴィッド・ドゥカヴニー降板を受け、フォックス・モルダー特別捜査官に代わるダナ・スカリー特別捜査官の新たなパートナーとして抜擢したものである。その演技力と存在感は高い評価を受け、また、新たなファンを獲得した。


title: 若月健矢

text: 花咲徳栄高では1年秋から捕手でレギュラーを獲得。2年生時に監督の助言でプロ入りを志すようになった。4番・捕手として関口明大（青山学院大 - 徳島インディゴソックス）とバッテリーを組み3年春の第85回記念選抜高等学校野球大会に出場し、自身は本塁打を放つも1回戦敗退。夏の甲子園は県大会でノーヒットノーランの貢献も、準々決勝で敗れ出場を逃す。同大会終了後、高校日本代表に選出され、第26回18U野球ワールドカップ準優勝を経験した。高校通算28本塁打。高校時代のチームメイトには他に楠本泰史がいる。


title: 若月健矢

text: 5月1日に一軍初出場を果たすが、この時は代走のみの起用で、1試合の出場のみで二軍降格となった。シーズン終盤に再度一軍登録され、9月25日の北海道日本ハムファイターズ戦で初の捕手起用・先発出場を果たし、その後計4試合先発マスクを被った。この期間にプロ初安打も記録した。


title: 若月健矢

text: 、前シーズンに正捕手を決めきれなかったオリックスでは、福良淳一監督が捕手全員を横一線で競争させると明言。開幕当初は伊藤光と山崎勝己の併用が続いていたが、6月3日にシーズン2度目の一軍登録を果たした若月は徐々に出場機会を増やし、7月以降は伊藤がマスクを被る金子千尋の先発試合以外はほぼ先発マスクを任されるようになり、チームの7月のシーズン初月間勝ち越しに貢献した。最終的にチームの捕手では最多の85試合に出場した。なお、この年のオリックスは若月、伊藤、山崎、伏見寅威、齋藤俊雄、田中大輔の捕手6名で、日本プロ野球史上初の「シーズンチーム捕逸0」の記録を達成した。


title: 若月健矢

text: 、開幕戦となる3月31日の東北楽天ゴールデンイーグルス戦（京セラドーム大阪）では、金子千尋とのバッテリーで初の開幕スタメンを勝ち取った。しかし、この試合では5回までに4失点を喫し、サインが合わず金子が苛立ちを見せる場面もあるなどして敗戦し、結局2017年シーズン中金子と再びバッテリーを組むことはなく、その役目は伊藤光に譲ることとなった。このシーズンも前年同様チームの捕手で最多の100試合に出場したものの、打率が夏場には1割台に低迷したほか、打点・失策数・盗塁阻止率など攻守の指標の多くが2016年を下回った。5月頃から、球場では一部の観客から若月に向けて「頼むから辞めてくれ」などのヤジが飛ぶようになり、若月もシーズン途中から「今の心境」として選手登場曲を中島みゆきの「ファイト!」に変更するなど、苦悩のシーズンを過ごした。オフの11月8日に怪我で辞退した宇佐見真吾に代わり、2017 アジア プロ野球チャンピオンシップの日本代表に選出された。11月25日から台湾で開催される2017アジアウインターベースボールリーグにおいて、NPBウエスタン選抜に選出された。


title: 若月健矢

text: 、シーズン序盤から伏見寅威、頓宮裕真がマスクをかぶる試合が多く、若月自身は2週間近く出番がない時期もあった。しかし、シーズン中盤からはスタメンマスクを被る機会が増え、68試合に出場した。10月9日の福岡ソフトバンクホークス戦（福岡PayPayドーム）では自身初のランニングホームランを放つなど、自己最多となる5本塁打を放った。また、夏場以降はエースである山本由伸とバッテリーを組み、11戦10勝と好成績を記録するとともに、最優秀バッテリー賞に選出された。1年を通して若月は「 開幕当初は3人目という位置付けだった。試合に出ることに必死だった。中盤から終盤にかけて試合に出られるようになって、優勝争いの中でマスクをかぶれたのは良い経験になった」と述べている。現状維持となる推定年俸3800万円で契約を更改した。


title: 若月健矢

text: 若月のリードについて、オリックス入団直後から2020年までバッテリーコーチとして指導してきた鈴木郁洋は、「バッターの反応もよく見れるし、もともとバッターを抑える感覚を持っている」「何回教えてもできない子もいるそういう感覚を、あいつはプロに入ってきた時から持っていた」と評している。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州（アリゾナしゅう、 、 ）は、アメリカ合衆国の南西部にある州。地域区分としてはロッキー山脈西部およびアメリカ合衆国西部にも含められる。世界遺産のグランド・キャニオンを擁することで知られる。元来銅と綿花の生産がさかんで、1980年代に南部サンベルトの一角として発展したが、1990年代に入るまで、ハイテク産業の発展に追いつけなかった。今日ではハイテク産業の一大拠点となっており、カリフォルニア州からの企業流入が著しい。


title: アリゾナ州

text: 州都および最大都市はフェニックス市である。第2の都市はツーソンであり、その後に続くのはフェニックス都市圏に入っている8都市、すなわちメサ、チャンドラー、ギルバート、グレンデール、スコッツデール、ピオリア、テンピ、サプライズ、さらにユマ郡のユマである。


title: アリゾナ州

text: アメリカ合衆国の州になったのは1912年2月14日で、48番目の州であり、合衆国本土では最後の州だった。非常に暑い夏と温暖な冬の砂漠気候が特徴であるが、北部の松林や山岳部では低地の砂漠よりもかなり涼しい気候になる。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州はいわゆるフォー・コーナーズと呼ばれる4州の1つである。ニューメキシコ州、ユタ州、ネバダ州およびカリフォルニア州と境を接しており、コロラド州とは州北東部のフォーコーナーズの1点で接している。メキシコのソノラ州とバハ・カリフォルニア州とも国境で接しており、その総延長は389マイル (626 km) になる。人口規模はアメリカ合衆国の内陸州としては最大である。州内にはグランド・キャニオン国立公園がある他、多くの国立の森、公園、保護地域がある。領域の4分の1以上は連邦信託地となっており、ナバホ族、ホピ族、トホノ・オーダム族とアパッチ族、さらにはヤヴァパイ族、クチャン族、フアラパイ族、ユマン部族といった、様々な先住民族が暮らす土地になっている。


title: アリゾナ州

text: 州名の由来は諸説あり、有力なものとしては、アメリカ・インディアンのパパゴ族の' （小さな泉の意）とする説、スペイン語の"árida zona"（乾燥地帯の意）とする説、バスク語で"aritz ona"（良いオークの意）。アステカの"arizuma"（銀の支柱の意）とする説がある。スペイン統治時代は「Arizonac」と呼ばれたが、これはメキシコのソノラ州プランチャス・デ・プラタ銀鉱山キャンプ近くの地域のみを指すものだった。このことはその地域が現在でもオーダム語で'と呼ばれていることから裏付けられる。


title: アリゾナ州

text: 1539年から1542年にかけてヌエバ・エスパーニャ副王領（現在のメキシコ）からスペイン人の探検が行われた。1539年、フランシスコ会宣教師マルコス・デ・ニサがこの地域を探検し、当時のインディアン、おそらくはソバイプリ族の人々と出会った。1540年から1542年に掛けては、フランシスコ・バスケス・デ・コロナドの遠征隊がシボラを探している間にこの地域に入った。1692年にはキノ神父が訪れ、1700年にを設立しインディアンに宣教活動を行った。18世紀初期までに一連の伝道所が設置され、ピメリア・アルタ（現在はアリゾナ州南部とソノラ州北部）でインディアンの多くをキリスト教に改宗させた。またスペインは1752年にトゥバク、1775年にツーソンに要塞化した町（プレシディオ）を建設した。


title: アリゾナ州

text: 1821年メキシコがスペインから独立すると現在のアリゾナ地域は「ヌエバ・カリフォルニア」または「アルタ・カリフォルニア」と呼ばれるメキシコの北西辺境となった。アメリカ合衆国は1848年の米墨戦争でメキシコシティを占領し、後にアリゾナ州となった地域を含めメキシコ北部領域の大半について領有権を主張した。1848年のグアダルーペ・イダルゴ条約により、その領有と引き換えにメキシコ共和国に1,500万ドルが支払われた。1853年の「ガズデン購入」でアメリカ合衆国はヒラ川下流域を領有した。アリゾナは当初、ニューメキシコ準州の一部として管理されていたが、1861年3月16日にニューメキシコ準州の南部が分離してアメリカ連合国の準州となった。1862年2月14日にはアメリカ連合国大統領ジェファーソン・デイヴィスの声明により、アリゾナ準州の成立が認められた。これが公式に「アリゾナ」という名前の使われた最初の機会だった。1863年2月24日にワシントンD.C.で新しいアリゾナ準州の成立が宣言され、このときの領域はニューメキシコ準州の西側半分であり、これが現在のアリゾナ州領域の基本になった。


title: アリゾナ州

text: 当初様々な名称が検討され、「ガゾニア」「ピメリア」「モンテスマ」「アリズマ」が俎上に登ったが、エイブラハム・リンカーン大統領が最終法案に署名したときに「アリゾナ」と記されており、それが今日まで続く名前となった。「モンテスマ」はアステカ文明の皇帝ではないもののヒラ・バレーにいたピマ族にとって英雄である者の神聖な名前であり、おそらく「アリゾナ」に落ち着く前にその感情的な価値について真剣に検討され、最後はその案が落とされたと考えられている。


title: アリゾナ州

text: ブリガム・ヤングが19世紀半ばから後半に掛けてモルモン教徒をアリゾナに送り込んだ。彼らはメサ、スノーフレーク、ヒーバー、サフォードの町を設立した。またフェニックス・バレー（あるいは「太陽の谷」）、テンピ、プレスコットの地域にも入植した。モルモン教徒はアリゾナ州北部とニューメキシコ州北部となった所に入ったが、これらの地域は元ニューメキシコ準州の一部だった。


title: アリゾナ州

text: 1910年から1920年のメキシコ革命時代、現在のアメリカ＝メキシコ国境を越えたメキシコの町で幾つかの戦闘が起こった。アリゾナの住人はメキシコで戦っている幾つかの軍隊の一つに入隊した。1916年にニューメキシコ州のパンチョビラで起こったコロンバス襲撃を除けば、1918年のアンボス・ノガレスの戦いが唯一アメリカ合衆国の国土で起こったアメリカ軍とメキシコ軍の間の重要な戦いだった。この戦闘はアメリカ軍の勝利に終わった。アメリカ兵がメキシコ連邦の部隊に銃撃された後、アメリカ軍守備隊がノガレスに襲撃を掛けた。両軍とも大きな損失を蒙った後にメキシコ軍が降伏した。その数か月前、インディアンとの戦闘も起こった。これは1775年から1918年まで続いたインディアン戦争の最後の戦闘となった。この戦闘に参加したのは国境に駐屯するアメリカ軍とヤクイ族インディアンだった。ヤクイ族インディアンはメキシコに対する戦争の一部として、近くのメキシコ集落を襲撃するための拠点にアリゾナの地を使っていた。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州全体の二大産業だった綿花栽培と銅鉱山は世界恐慌の時に大きな苦境を味わったが、観光産業が今日あるような重要な産業になり始めたのも1920年代と1930年代だった。ウィッケンバーグのK・L・バーやレムダ、ツーソンのフライングVとタンクヴェルデのような牧場では、「西部開拓時代」の雰囲気や生活を観光客に体験させる機会を提供した。この期間に大規模なホテルやリゾートが開業し、そのうちの幾つかは今日でも観光客を惹き付ける施設のトップランクに入っている。例えばフェニックス中央部のアリゾナ・ビルトモア・ホテル（1929年開業）やフェニックス西部のウィグワム・リゾート（1936年開業）である。


title: アリゾナ州

text: 第二次世界大戦時、アリゾナ州にはドイツ人とイタリア人の捕虜キャンプと日系アメリカ人の強制収容所があった。これらは戦後に廃止された。フェニックス地域にあった跡地は戦後にメイタグ家が買収し、現在はフェニックス動物園になっている。日系アメリカ人の強制収容所は州南西部ツーソン市の直ぐ郊外リーモン山にあった。捕虜キャンプはユマ郡東部ヒラ川近くにあった。戦時中に日本軍が西海岸に侵略して来る恐れがあったので、アリゾナ州西部の日系人住人は全て強制収容所に住むことが求められた。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州にはフェニックス・インディアン学校もあった。この学校はインディアンの子供達をアングロ・アメリカ文化に同化させるために連邦政府が設立した施設の1つだった。インディアンの子供達はその両親や家族の意志に反してこの学校に入学することが多かった。インディアンとしての自己認識を抑え込むために、髪を切らせたり英語の名前を持つことも子供達に強制された。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州の人口は第二次世界大戦後に大きく成長したが、これには空調機器が発達して厳しい夏も快適に過ごせるようになったことが一部貢献していた。アリゾナ州州務省が毎年発行するアリゾナ州ブルーブックに拠れば、州人口は1910年時点で294,353人だったが、1970年までに1,752,122人と60年間で6倍近くになった。10年間毎の成長率は当初平均で約20%だったが、後には平均60%となった。


title: アリゾナ州

text: 1960年代には退職者の地域社会ができた。これはアメリカ合衆国中西部や北東部の厳しい冬から逃れたい高齢者の需要に合わせて、入村者の年齢を制限した社会を造ったものだった。デベロパーのデル・ウェブが設立したサンシティは1960年の開村であり、そのような社会の趨りだった。ツーソンの南にあるグリーンバレーも類似した社会であり、アリゾナ州で教職員を務めた者の隠棲地としてデザインされた。毎年冬にアリゾナ州を訪れて冬季間のみ滞在する高齢者も多く、そのような人々はスノーバードと呼ばれている。


title: アリゾナ州

text: 2000年3月、選挙で選ばれる公職候補者を指名するためにインターネットで合法的に選挙を行った最初の州になった。2000年のアリゾナ州民主党予備選では、世界中の注目を集める中でアル・ゴアがビル・ブラッドリーを破り、有権者の投票率も前回1996年の5倍以上になった。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州はフォー・コーナーズの1州として南西部に位置している。面積では国内50州のうち第6位（第5位はニューメキシコ州、第7位はネバダ州）である。総面積113,998平方マイル (295,253 km) のうち、約15%が民間で所有されている。その他は公有の森林と公園、州信託地およびインディアン居留地である。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州は、サボテンのような乾生植物が豊富な砂漠の風景で知られている。夏は暑く、冬は温暖である。州の南部がベイスン・アンド・レンジの砂漠であるのに対して、州の北中部のコロラド高原は松のような常緑樹で覆われた高地である。


title: アリゾナ州

text: アメリカ合衆国南西部の他の州と似て、アリゾナ州は砂漠気候に加え多様な地形上の特色を有している。州の北東部はコロラド高原であり、残りもベイスン・アンド・レンジ地帯となっていることから、山および台地が州内の面積の半分以上を占めている。その乾燥した気候にも拘わらず、27%は森林である。これは現在のフランスやドイツに相当している。アメリカ合衆国内で最大のポンデローサ松（）の成育地となっている。


title: アリゾナ州

text: グランド・キャニオンはアリゾナ州北部の変化に富んだ険しい斜面のある渓谷であり、コロラド川の浸食を受けた。この渓谷は世界自然の七不思議の一つであり、アメリカ合衆国で最も初期に指定された国立公園の一つ、グランド・キャニオン国立公園の中に大半が含まれている。セオドア・ルーズベルト大統領は何度もここを訪れてマウンテンライオンを狩猟し、景色を楽しんだ者であり、グランド・キャニオン国立公園の指定を主唱した。


title: アリゾナ州

text: この渓谷は数百万年の間にコロラド川が水路を刻んだものであり、延長は277マイル (443 km)、幅は4マイルから18マイル (6 - 29 km)、深さは1マイル (1.6 km) 以上に及ぶ。20億年近い間にコロラド川とその支流が堆積層を次々と切り開き、その間にコロラド高原が隆起した。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州は世界でも最も良く隕石が衝突した跡が保存されている場所の1つである。バリンジャー隕石クレーター（単純に「メテオ・クレーター」と呼ばれる）はコロラド高原の中央にある巨大な穴であり、ウィンスローから西に約25マイル (40 km) の位置にある。砕け散った巨岩の縁は小さな家屋の大きさほどもあり、周辺の地面から150フィート (45 m) 盛り上がっているものもある。クレーターの幅は1マイル (1.6 km) 近く、深さは570フィート (174 m) ある。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州は面積が広く、標高差も大きいので、土地によって様々な気候が存在している。標高が低い地域では主に砂漠になっており、温暖な冬と暑い夏が特徴である。通常晩秋から早春にかけての冬は温暖であり、平均最低気温は 60(16℃) ほどである。11月から2月が寒い月であり、気温は 40(4℃) から 75(24℃) となるが、霜が降りるのはよくあることである。2月半ばを過ぎると気温が上昇を始め、日中は暖かく夜は冷たい風が吹く。夏は6月から9月であり、乾燥した暑さとなり、気温は 90(32℃) から 128(53℃) となり、砂漠地帯では 128(53℃) を超えることもある。これまでの最高温度は1994年6月29日と2007年7月5日にレイクハバスシティで記録された 128(53℃) である。また過去最低温度は1971年1月7日にホーリーレイクで記録された 40(4℃) である。


title: アリゾナ州

text: 領域の多くが乾燥した気候であるために砂漠のほとんど開発されていない領域では昼と夜の温度差が大きくなり、特に夏は 50(28℃) も開くことがある。都心部では部分的な加熱の効果（ヒートアイランド）により夜の最低気温はそれほど低くならない。


title: アリゾナ州

text: 州内の平均年間降水量は12.7インチ (323 mm) である。雨季は年2回あり、冬は太平洋から寒冷前線が来たときに、夏はモンスーンが吹いたときに雨が降る。モンスーンは夏の終わり頃に起こる。7月あるいは8月、露点温度が短時間に劇的に上昇する。この時、大気には大量の水蒸気が含まれる。フェニックスのモンスーンシーズンには露点が81°F (27 ℃) まで高くなったことがある。暖かい水蒸気は稲妻、雷雨、風および短時間ではあるが滝のような降雨となる。このためにしばしば鉄砲水が生じ、破壊的なものになることもある。自動車の運転手が溢れる水流を渡ることを避けさせるために、アリゾナ州は愚劣運転者法を制定した。アリゾナ州内で竜巻やハリケーンに襲われることは稀であるが、これまで発生した記録はある。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州の北側3分の1は台地であり、低地砂漠よりもかなり標高が高くて、寒い冬と凌ぎやすい夏という全体的に冷涼な気候である。最低温度の極値は不明である。北部の州およびカナダからの冷たい気団が州内に入ってきて、州北部では 0(−18℃) 以下まで気温を下げることがある。


title: アリゾナ州

text: 19世紀の大半、アリゾナ州はほとんど人が住んでいないままに過ぎた。1860年の国勢調査では「アリゾナ郡」人口が6,482人とされており、そのうち4,040人はインディアン、21人は解放黒人、2,421人が白人だった。2020年国勢調査時点で、アリゾナ州の人口は7,151,502人で、2010年国勢調査時点より759,485人、すなわち11.88%増加した。州人口が増加を続けているために水需要については大きな歪みを生じている。


title: アリゾナ州

text: フェニックス都市圏の人口は1991年から2001年の間に45.3%増加し、1990年代のアリゾナ州を国内でも2番目に成長速度の高い州にしていた（第1位はネバダ州）.。現在のフェニックス都市圏人口は430万人を超えていると推計されている。


title: アリゾナ州

text: 2003年国勢調査推計によると、アリゾナ州はアメリカ合衆国内の州の中でインディアンの人口が2番目に多くなっている。アリゾナ州内に住むと報告されるインディアン286,680人はこの国内総計インディアン系人口2,752,158人の10%以上であるとしている。唯一カリフォルニア州がアリゾナ州よりもインディアン系が多く、アリゾナ州はオクラホマ州よりも少しインディアン系が多くなっている。大陸48州の中ではインディアン言語を話す人の数が最も多く、2005年時点でナヴァホ語の場合は約8万5000人が家庭で話している。また西アパッチ語は10,403人が話している。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州で最大の祖先グループはメキシコ系 (21%)、ドイツ系、イギリス系、アイルランド系、およびアメリカ・インディアン系である。この州の南部および中央部の一部はユマおよびサンタクルス郡を除き、最大のメキシコ系アメリカ人地域となる。北部中央部および北西部の郡はイギリス系祖先の住民が多く住んでいる。アリゾナ州の北東部は多くのアメリカ・インディアン系が暮らしている。


title: アリゾナ州

text: 2010年現在、アリゾナ住民の5歳以上の73%（約420万人）は自宅で英語を話している。21%（約120万人）はスペイン語を話しており、ナバホ語は2%（約8万5000人）である。他のインディアン言語は約1万5000人であり、ドイツ語（約2万2500人）に続き多くの人に話されている言語になっている。


title: アリゾナ州

text: アパッチ族、ココパー族、ハルチドホマ族、ハリクワマイ族、ハヴァスパイ族、ホピ族、コフアナ族、マリコパ族、モハーベ族、ナバホ族、パイユート族、パパゴ族、ピマ族、クアハチカ族、ソバイプリ族、トント族、ワラパイ族、ヤヴァパイ族、ユマ族をはじめとするインディアン部族が先住している。このうち大部分の部族が同じ言語を持つため、実際は別部族であるが白人は見分けがつかず、これらをまとめて「アパッチ族」としていた。グランド・キャニオンの谷底では複数の部族が古代から暮らしている。観光事業に注力した保留地（Reservation）が多く、「インディアン・カジノ」も盛況である。


title: アリゾナ州

text: 1850年代、カリフォルニア州にてゴールドラッシュが始まると、アメリカ連邦政府は、ピマ族に対して食料を提供するよう依頼した。ピマ族は、サン・タフェの馬車道を通ってカリフォルニアに向かう旅行者数万人に、自分たちの食料を提供し続けた。だが、イギリスからの白人の移民とメキシコ人が移住し始めると、彼らはギラ川の水流を、自分たちの畑に引いて迂回させた。ピマ族たちの獲物であるシカやアンテロープといった動物たちは、この移住者たちによってほぼ絶滅させられた。


title: アリゾナ州

text: 狩猟採集生活が不可能となったピマ族は、アメリカ連邦政府による配給食に頼るようになるが、この配給食は小麦粉と砂糖であり、栄養価が皆無のものばかりである。その結果、彼らの大多数は肥満になり、糖尿病を患うようになった。糖尿病の罹病率は、全米の白人の平均罹病率の19倍となっている。なお、狩猟採集生活を送っていたころのピマ族は食料が豊富にあり、1日の労働時間は現在よりも少なかった。政府からの配給食に頼るようになってからのほうが運動量は多く、労働時間は長く、食べる量もはるかに少ない。19世紀半ばのピマ族の健康状態について、1846年にアメリカ陸軍部隊がピマ族の土地を通過した際、部隊に従軍していた外科医のジョン・グリフィン（ John Griffin ）は、「活発で良好」と記録しており、アメリカ国境委員会長官のジョン・バートレット（ John Bartlett ）は、1852年に「ピマ族において、女性は胸が発達し、身体は細身」であり、男性においては、身体はひょろ長く、四肢は細く、胸板は狭い」と記録している。


title: アリゾナ州

text: 同州のアリゾナ大学は、2006年には545人、2007年には631人、2008年には730人と、インディアンの学生を年次増加させており、2009年の秋の時点で792人と、全米で最もインディアンの学生の多い大学となっている。


title: アリゾナ州

text: 2006年の州内総生産高（）は2,320億米ドルであった。もしアリゾナ州が独立した国であれば、世界中で61番目に大きな経済を有している。この数字はアイルランド共和国、フィンランド共和国、並びにニュージーランドのような国々よりも大きな経済である。現在、アリゾナ州はアメリカ合衆国の州の中で21番目に大きな経済を有している。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州の一人当たりの収入は（）アメリカ合衆国内39番目の40,828米ドルであり、一世帯当たり収入は50,958米ドルで第22位である。アリゾナ州の初期経済は"5つの'C'"：銅、綿、牛、柑橘類、及び 気候（観光）に依存していた。アリゾナ州は合衆国内で最大な綿の生産地となったことがある。銅については現在でも露天掘りと地下掘りが大々的に行われており、国内生産高の3分の2を産出している。鉱山所有者はフリーポート・マクモランが有名。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州では州政府が最大の従業員を雇用しており、民間ではウォルマートが17,343人（2008年）と最大である。2010年時点の失業率は9.6%になっている。アリゾナ州にはアメリカウエスト航空の本社がある。


title: アリゾナ州

text: 宿泊（ホテルやモーテル）にかかる税率は7.27%である。アリゾナ州は家庭で消費される食料、あるいは免許を持った医者や歯医者が処方した薬品には州税を課しない。しかし家庭で消費される食料に課税する自治体もある。


title: アリゾナ州

text: 自動車の自動走行運転に関連した関連する形で規制緩和が行われ、他州と比べて人口密度が希薄な州の特性を利用した制度の運用が行われている。ただし、2018年には、テンピにて自動走行していたUber社の自動車が女性をはねて死亡させるといった事故も発生している。


title: アリゾナ州

text: 主要な州間高速道路は州を南北に縦断する州間高速道路17号線、同19号線があり、東西は州間高速道路8号線、同10号線、同40号線が横断している。また州間高速道路の短い区間が州北西隅を掠めて北東から南西方向に走っている。また都市化地域には州道と高規格道路の複雑なネットワークがある。例えば環状101号線（アリゾナ州道101号線）はフェニックス市の広大な高速道路網の一部になっている。


title: アリゾナ州

text: フェニックスとツーソンの都市圏にはバスによる公共交通体系がある。ユマとフラッグスタッフも公共のバスを運行している。グレイハウンドはフェニックス、ツーソン、フラッグスタッフ、ユマおよび州内の小さな自治体を結んでいる。


title: アリゾナ州

text: 2006年5月、ツーソン市の有権者は地域交通計画（包括的バス輸送・電車・道路改良プログラム）とその資金ための消費税半セント増額を承認した。この計画の中心はライトレールの電車体系（オレゴン州ポートランドのものに類似）であり、中心街を抜け、アリゾナ大学主キャンパスと中心街東縁のリオヌエボ計画地域とを結ぶことになる。


title: アリゾナ州

text: アムトラックの「サウスウェスト・チーフ」がアリゾナ州北部を通っており、ウィンスロー、フラッグスタッフ、ウィリアムズ、およびキングマンで停車する。「テキサス・イーグル」と「サンセット・リミテッド」は南中部を通り、ツーソン、マリコパ、ユマおよびベンソンに停車している。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州の州都はフェニックス市である。特徴のある銅色ドームを備える、最初の議事堂ビルはこの地域がまだ準州であったころ、1901年（建設は1900年に136,000米ドルで完成）に開設された。フェニックスは1912年にアリゾナ州がアメリカ合衆国の州に昇格したと同時に正式に州都となった。


title: アリゾナ州

text: 議事堂複合施設は、1970年代に知事在任中に亡くなった知事の名前が付けられた、風光明媚なウェズレー・ボーリン記念公園を正面に置く場所に建設された。アリゾナ (戦艦)（真珠湾攻撃で沈没したアメリカ合衆国海軍戦艦）の錨並びに信号マスト、御影石の十戒、およびアリゾナ州退役兵記念コロシアムを含む多数の遺物や記念物がここに置かれている。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州議会は両院制（ネブラスカ州を除くアメリカ合衆国の各州議会と同様）である。上院議員定数は30人、下院議員定数は60人である。州内には30の選挙区があり、それぞれ2年毎に1人の上院議員と2人の下院議員を選出している。


title: アリゾナ州

text: 上下院の会期は2年間である。一般選挙に続く議会は第一通常議会と呼ばれ、二年目に開かれる議会は第二通常議会と呼ばれる。各通常議会は1月の第2月曜日に始まり、通常議会が始まった日から100日目が入る週の土曜日以前に休会（サインダイと呼ばれる）される。上院議長および下院議長は規則に従って7日間まで会期を延長できる。事実上各院出席議員の多数決によってのみ会期は延長できる。


title: アリゾナ州

text: 2006年から2007年にかけての会計年度は2006年6月に議会承認されたものであり、100億ドルをわずかに下回っていた。この予算には州の機関によって使われるものの他に、所得税と資産税の削減、州政府雇用者の昇給分、および幼稚園児から12年生までの教育に関する追加予算のために5億ドル以上が含まれていた。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州の行政は4年毎に選出される知事が首長となっている。知事の任期制限は無いが、連続しては2期までとなっている。アリゾナ州は州知事公舎を維持しないことでは数少ない州の1つである。州知事は就任してからも私邸に住み、行政府の執務室は全て州議会議事堂内にある行政府タワーにある。現在の知事は共和党のダグ・デューシーである。アリゾナ州は前職のジャン・ブリュワー知事を含めて4人の女性が知事を務めており、これは全米50州の中で一番多い記録である。


title: アリゾナ州

text: 知事以外に選挙で選ばれる行政官としては、州務長官、州財務官、州検察長官、州教育長、州鉱業検査官、および企業委員会の5人の委員がある。これらの行政官は全て4年任期であり、連続しては2期までに制限されている。ただし州鉱業検査官には任期制限が無い。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州は副知事を指名しない7つの州の1つである。知事が死亡、執務不能、辞任あるいは追放された場合に、継承順位の第1位は州務長官である。その次には州検察長官、州財務官、州教育長の順となっている。1977年以降、この手続に従って4人の州務長官と1人の州検察長官が知事に就任した。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州最高裁判所が州内の最上級裁判所である。首席判事、副主席判事および3人の陪席判事で構成されている。判事は超党派委員会が推薦する候補者リストから知事が選んで指名しており、その指名から2年後に再選出される。その後は6年毎に選出される。最高裁判所は死刑を宣告された裁判の上訴管轄権があるが、その他の上訴裁判のほとんど全てはその前にアリゾナ州上訴裁判所に送られている。最高裁判所は州憲法に関わるような幾つかの条件では第一審管轄権がある。また州法を違憲と宣言することができるが、大法廷にいる時のみに限られている。最高裁判所は議事堂複合施設のアリゾナ州最高裁判所ビルにある（ウェズレー・ボーリン広場の南端）。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州上訴裁判所は2つの地区に分けられており、州内では中間裁判所である。第1地区はフェニックスに本拠を置き、6人の判事で構成され、州西部と北部の管轄権があり、フェニックス大都市圏を含んでいる。第2地区はツーソンに本拠を置き、6人の判事で構成され、州南部の管轄権があり、ツーソン地域を含んでいる。判事は州最高裁判所判事を選出するために使われる手段に類似した方法で選ばれている。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州は郡として指定される政治区分に分割されている。1983年時点から15郡があり、その広さは1,238平方マイル (3,206 km) から18,661平方マイル (48,332 km) まである。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州は州昇格時点から1940年代後半まで民主党が支配していた。この期間に行われた大統領選挙では通常民主党候補者がアリゾナ州を制していたが、1920年、1924年および1928年アメリカ合衆国大統領選挙が例外であり、これらの時は全国的に共和党が圧勝していた。


title: アリゾナ州

text: 1952年大統領選挙でドワイト・D・アイゼンハワーを選んで以来、アリゾナ州は一貫して共和党候補者を選んでいるが、1996年の選挙でビル・クリントンが制した時だけが例外だった。近年、共和党はアリゾナ州の政治でも優勢である。急速に成長してきたフェニックスやツーソンの郊外部は1950年代以降共和党色を強めてきた。この期間、田園部の「ピント民主党」や保守派民主党員の多くが、州レベルや国政レベルで共和党を支持するようになってきた。アリゾナ州では国政レベルで共和党を支持する一方、州全体の選挙では民主党が善戦している。2006年の選挙では民主党のジャネット・ナポリターノが州知事選挙で容易に再選された。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州の政治では長い間、フェニックスがあるマリコパ郡とツーソンがあるピマ郡という2つの大きな郡の競合が続いている。この2郡に州人口のほぼ75%が住んでおり、有権者人口では80%になる。また州議会の定数でも実質的に過半数となっている。


title: アリゾナ州

text: マリコパ郡には州人口のほぼ60%が住んでおり、州の選挙で選ばれる役人のほとんどがここに住んでいる。1948年以来の大統領選挙では一貫して共和党候補者を選んできた。この中には1964年のマリコパ郡出身者バリー・ゴールドウォータが含まれている。ゴールドウォータはマリコパ郡で2万票の差を付けられなければ、アリゾナ州を制することもできなかった。同様に2008年のマケインはアリゾナ州で8%の差を付けたが、マリコパ郡での13万票差がなければ接戦になった可能性があった。


title: アリゾナ州

text: 2006年中間選挙でアリゾナ州はゲイ同士の結婚に反対する修正条項を否決した。これは全国の州で初めてのことだった。既にゲイ同士の結婚は合法だったが、この修正条項が成立すれば、未婚の同性愛あるいは異性愛のカップルに対して法的あるいは財政的恩恵を否定するものだった。2008年、アリゾナ州は州憲法修正条項102号を成立させ、結婚を1人の男と1人の女の結合と定義した。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州の最大都市であるフェニックス市は州都である。このフェニックス市の大都市圏は2020年国勢調査時点で総人口4,845,832人を抱えている。この都市圏には州第3の都市、かつ全米最大の郊外都市であるメサをはじめ、チャンドラー、ギルバート、グレンデール、ピオリア、スコッツデール、サプライズ、およびテンピの各市が含まれる。


title: アリゾナ州

text: ツーソンはフェニックス大都市圏の南東110マイル (180km) に位置する、アリゾナ州で2番目に大きな都市である。このツーソン市の大都市圏は2020年国勢調査時点で人口1,043,433人を数える。ここにはアリゾナ大学があり、テンピにあるアリゾナ州立大学と共に州内の有名校と考えられている。


title: アリゾナ州

text: プレスコット都市圏には、プレスコット、セドナ、コットンウッド、キャンプヴェルデといった都市、多くの町がヤヴァパイ郡の広さ8,123平方マイル (21,052 km) の中にばらまかれている。人口は212,635人であり、これらの町の集合で州内第3の都市圏を形成している。プレスコット市（人口41,528人）はフェニックス都市圏の北西約100マイル (160 km) に位置している。標高約5,500フィート (1,680 m) の松林がある場所にあり、フェニックスよりかなり涼しく、夏の最高気温でも80°F台 (27 ℃）後半、冬の平均気温は50°F (10 ℃）である。


title: アリゾナ州

text: ユマ市はアリゾナ州第4位の都市圏の中心である。カリフォルニア州との州境、およびメキシコとの国境近くに位置している。アメリカ合衆国の中でも最も暑い部類の都市であり、7月の平均最高気温は107°F (42 ℃）である（デスヴァレーの7月の気温は115°F (46 ℃）になる）。一年間の90%は日照がある日となっている。ユマ都市圏は人口16万人である。冬には全国から観光客を集めている。


title: アリゾナ州

text: フラッグスタッフ市はアリゾナ州北部で最大の都市であり、標高は7,000フィート (2,100 m) に近い。付近にはポンデローサ松の大きな森林があり、冬の雪や美しい山岳、砂漠がありふれたアリゾナ州の他地域とは著しい対照をなしている。州内では最も高度の高い山脈であるサンフランシスコ山脈の麓にあり、ハンフリーズ峰は標高12,633フィート (3,850 m) と州内最高峰である。近郷にグランド・キャニオン国立公園、セドナ、およびオーククリーク・キャニオンといった多くの観光地があり、観光産業の占める位置が大きい。歴史的アメリカ国道66号線が東西に走る幹線道路である。人口は57,391人であり、北アリゾナ大学の主キャンパスがある。


title: アリゾナ州

text: 二年制職業学校やコミュニティ・カレッジの幅広いネットワークもある。これらのカレッジは歴史的に州全体に跨る委員会が統括しているが、2002年に州議会がその管轄権の大半をコミュニティ・カレッジ地区に移した。マリコパ郡コミュニティ・カレッジ地区にはマリコパ郡にある11のコミュニティ・カレッジが含まれ、国内でも最大級のものになっている。


title: アリゾナ州

text: アリゾナ州の公共教育は約200の各地教育学区に分かれている。教育学区は独立に運営されるが、多くの場合は選挙で選ばれる郡教育長が統括している。郡教育長はアリゾナ州教育委員会（アリゾナ州教育部の1機関）と州公共教育監督官（知事選挙の無い偶数年に選挙で選ばれる4年任期の役人）によって監督されている。2005年、教育学区再配置委員会が設立され、教育学区の結合と統合を目指している。


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text: アリゾナ州はメジャーリーグ野球春季キャンプに人気のある場所であり、カクタス・リーグというニックネームもある。もう一つ人気のある場所がフロリダ州であり、グレープフルーツ・リーグと呼ばれている。2009年にオープンしたグレンデール市の所有する春季キャンプ用施設はフェニックス市内にあり、ロサンゼルス・ドジャースが使用するようになった。これでアリゾナ州で春季キャンプを行うチームは15になった。春季キャンプを最初にアリゾナ州で行ったのは1947年（クリーブランド・ガーディアンズとサンディエゴ・パドレス）であり、伝統になってきた。


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text: 他に、日本のプロ野球チーム、北海道日本ハムファイターズが2016年から2年間ピオリアのピオリア・スポーツ・コンプレックス、2018年から2年間スコッツデールのソルトリバー・フィールズで春季キャンプを行っていた。かつてはヤクルトスワローズもユマにて春季キャンプを行っていた（1978 - 1999年）。


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text: 春季キャンプ以外にもアリゾナ秋季リーグとアリゾナ冬季リーグが開催されている。秋季リーグは1992年に始まり、マイナーリーグの選手がその技術を上げ、メジャーやマイナーのスカウトやチーム役員の前で、試合形式でその実力を見せる機会を与えるよう企画されている。マイケル・ジョーダンがスコッツデール・スコーピオンズで野球を始めた時には脚光を浴びた。冬季リーグは2007年に始まり、独立系ゴールデンベースボールリーグの4チームが争うリーグになっている。試合はユマのデザートサン・スタジアムで行われるが、カリフォルニア州で2チームが加わり、2008年のシーズンではソノラ州のチームも加わった。


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text: アリゾナ州には多くのゴルフ場があるのでPGAツアーも幾つか開催されており、その中でもTPCスコッツデールで開催されるフェニックス・オープンやマラナのリッツ・カールトン・ゴルフ・クラブで開催されるアクセンチュア・マッチプレー選手権が著名である。


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text: 3つの州立大学や幾つかのコミュニティ・カレッジがあることで、カレッジスポーツも盛んである。アリゾナ州立大学とアリゾナ大学の激しい対校戦はアリゾナが州に昇格したときに遡り、NCAAの中でも最古のものである。テリトリアル・カップは1889年に授けられたのが最初であり、国内カレッジ・フットボールでは最古のトロフィーと認定されている。現在でも両大学が毎年行っている「砂漠の決闘」で勝者に与えられている。ボウル・チャンピオンシップ・シリーズの試合も幾つか開催されている。当初サンデビル・スタジアムで開催されていたフィエスタボウルは現在、グレンデールのフェニックス大学スタジアムで開催されている。このスタジアムでは2007年にBCSチャンピオンシップ・ゲームが、また2008年2月3日には第42回スーパーボウルが開催された。サンデビル・スタジアムではインサイト・ボウルも開催されている。


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text: フェニックス市の歴史あるセントラル・アベニュー・コリダーにあるフェニックス美術館はアメリカ合衆国南西部では最大の世界の美術品を集めている。アメリカ大陸、アジア大陸、ヨーロッパ大陸、ラテンアメリカの近代現代作品およびファッションデザインを18,000点以上収集しており、その展示と国際的な展示会を開催している。1951年以来、地域社会教育の委託を受け、一年中フェスティバル、実演、独立系映画、教育プログラムを開催している。こどものために対話型スペース"PhxArtKids"、創造的写真センターとの共同で写真展示、屋外彫刻展示、およびアーカディア農場での食事も提供している。


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text: アリゾナ州はインディアン芸術の中心としても認められており、古き時代から当代までの作品を集めた多くのギャラリーがある。やはりフェニックスにあるハード博物館はインディアン芸術の主要な美術館となっている。特徴ある展示品としてはナヴァホ族のホーガン（住居）、マリーン・アレン・ニコルズの当代宝石コレクション260点、バリー・ゴールドウォータによるホピ・カチナ人形コレクション437点、19世紀のインディアンを対象にした寄宿生学校の展示がある。この博物館には年間25万人が訪れている。


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text: アリゾナ州で撮影されたハリウッド映画として、"明日の壁をぶち破れ"、"Uターン"、"Waiting to Exhale"、"Just One of the Guys"、"キャント・バイ・ミー・ラブ"、"Bill & Ted's Excellent Adventure"、"スコーピオン・キング"、"The Banger Sisters"、"ユーズド・カー"および"赤ちゃん泥棒"がある。1993年のSF映画"Fire in the Sky"は実際にアリゾナ州スノーフレイクの町で起こったとされる宇宙人による誘拐に基づいたものだが、撮影はオレゴン州で行われた。