title: 水戸ホーリーホック

text: スタジアムの飲食売店はお好み焼きやカレーライスなどの定番メニューから、水戸納豆を使用した「ねばり丼」やB級グルメ「みとワングランプリ」を受賞した「ちゃあしゅうバーガー」など地域色を生かしたメニューまで豊富にそろっている。しかし2009年に食中毒事件が起こり、一時は全ての飲食売店に営業停止命令が出された。ほどなく原因となった食品が特定され、該当店舗の出店禁止処分とともに売店営業が再開された。


title: 水戸ホーリーホック

text: 2018年以降、練習は城里町の複合施設「城里町七会町民センター」（通称「アツマーレ」）を使用している。2017年までは那珂川の河川敷に整備されたチーム専用グラウンドであるホーリーピッチ（水戸市水府町）の他、水戸市立サッカー・ラグビー場（ツインフィールド、水戸市河和田町）など水戸市近郊のグランドを利用していた。


title: 水戸ホーリーホック

text: JリーグではJ1ライセンスの発給条件の一つとして「クラブハウスに隣接したフルサイズの天然芝グラウンドが常時利用可能であること」を求めているが、ホーリーピッチ・ツインフィールドとも近接地にクラブハウスを設けるのが困難であった。この窮状を見た水戸市に隣接する城里町が、2015年3月に廃校となった旧城里町立七会中学校の校舎及びグラウンドを活用する案をクラブに打診。水戸市内からやや遠いという難点はあるものの、校舎が1997年建設と比較的新しいことや天然芝グラウンド2面を確保できる敷地の広さ、また町民の多くからも賛同を得られていることなどから、クラブも練習場の移転を前向きに検討し、2016年7月には、クラブ側が最低10年間施設をクラブハウス及び練習場として使用する旨の協定書を締結。同年シーズンオフには旧七会中で感謝イベントを開催した。


title: 水戸ホーリーホック

text: 城里町ではこれを受け、2016年末から順次施設改修工事を開始。町役場支所・公民館の機能を併せ持った施設として整備を行った。工事完成間際には追加工事分を加えた変更契約議決が否決される などの紆余曲折もあったが、最終的に変更契約議案も可決され、2018年1月に施設が完成した。


title: 水戸ホーリーホック

text: 前述のとおり、ホーリーホックはJFL参入時の水戸市との軋轢により地元自治体の支援を受けられず、また支持されてもいないという理由からスポンサーの獲得も難しく、不安定な経営基盤まま出発を余儀なくされた。ホーリーホックが「地域密着」を謳うJリーグクラブとなっても引き続き市からの財政支援はなく、また水戸から遠く離れた場所で試合が行なわれていたことから地元水戸市民の関心・認知度は極度に低迷し、観客動員・チーム成績・クラブ予算のあらゆる面でJリーグ最低規模での運営が続いた。


title: 水戸ホーリーホック

text: しかし2003年4月に加藤浩一が新市長に就任したのを機に市の対応にも変化が生じる。ホーリーピッチの整備やKsスタの改修工事など市側がホーリーホックを念頭に置いた環境整備を行うようになり、2009年の本拠地移転後は観客動員も徐々に増加の兆しを見せていた。しかし、2010年はスポンサーの撤退などにより資金難となった。前述の確約により市の資金援助も得られず、2011年1月に公式試合安定開催基金から3000万円を借り入れる事態となった。追い打ちをかけるように同年3月に東日本大震災により被災。一気にクラブ存続の窮地に追い込まれる中、同年5月にクラブへの積極支援を表明していた高橋靖が新市長に就任。これにより双方の関係は劇的に改善し、水戸市は震災で市庁舎が全壊し仮設庁舎での業務を余儀なくされている中にあって、同年12月にクラブへの出資を可決。ここに至って15年にも及んだ水戸市との確執はついに解消され、覚書については両者同意の元無効化された。


title: 水戸ホーリーホック

text: ホームタウンは元々水戸市のみであったが、2002年に周辺のひたちなか市・那珂市・笠間市・小美玉市・茨城町・大洗町・城里町・東海村の8市町村を加えた「水戸ホーリーホック・ホームタウン推進協議会」が発足した。以後毎年ホームゲーム開催時に「市町村の日」を設け、住民の無料招待や地域の紹介展示、特産品の抽選配布など準ホームタウンとしての地域提携が行なわれている。また2012年に本協議会の5市町がクラブへの出資を表明していることが明らかになった。


title: 水戸ホーリーホック

text: J2参入初年の2000年は笠松運動公園陸上競技場が改修工事中であったため、ひたちなか市総合運動公園陸上競技場と日立市民運動公園陸上競技場の2会場を中心に主催試合を行った。そのうち、より規模の小さい日立では9試合が行われたが、その中に浦和戦のホームゲーム2試合が含まれ、公称収容人数8,464人のスタンドは浦和サポーターを中心に超満員（観衆約6,000人）となったが、ピッチ状態の悪さなどに批判が集まった。その後、日立での試合開催は2007年の1試合（仙台戦）まで行われなかった。また、警備費用の負担という名目で水戸は浦和戦のみ各席種のチケット販売価格に通常から200円上乗せしたが、対戦相手によってチケット価格を変えるのは当時のJリーグでは珍しかった。


title: 水戸ホーリーホック

text: 2003年に監督に就任した前田秀樹は、資金面、戦力面で他クラブに劣る水戸で対等な勝負をするために、徹底した専守防衛によるリアクションサッカーを導入した。DFやサイドどころか中盤、前線に至るまでほぼ全員が自陣深くに引き、攻撃はカウンター一筋で決して自分たちからは攻めあがらず、何点のビハインドを背負おうと決して前の人数を増やさずに守り続けるという、極端なまでの守備戦術である。


title: 水戸ホーリーホック

text: この戦術は、ポゼッション（ボール保持）を半ば放棄しているため、相手の波状攻撃に耐え切れずに大量失点を喫することもあったが、その分カウンターがうまくはまった時は快勝することも多く、特に攻撃的な戦術を組む上位クラブに対しては「守り切られてカウンターだけで負けかねない、侮れないチーム」という意識を植え付けることになった。また、上位だけでなく水戸以降にJリーグに加入した下位クラブにも徹底して引いたため、「横浜FC相手にリトリートするチームがあるとは思わなかった」（足達勇輔横浜FC監督）、「先制して、水戸が前に出てきたら仕掛けようと思ったら、出てこなかった」（望月一仁愛媛監督）など、しばしば相手の選手や監督を驚かせた。


title: 水戸ホーリーホック

text: こうした水戸の「超守備戦術」は、いつしかイタリアの「カテナチオ」になぞらえ、一部サポーターから「水戸ナチオ」と呼ばれるようになった。元はインターネットのサッカーコミュニティから生まれたスラングであったが、徐々にサッカーファンの間で浸透し、やがてマスコミでも水戸を説明する言葉としてしばしば用いられるようになった。前田監督の最終年である2007年以降、水戸はポゼッションを高める攻撃的サッカーに方針を転換したが、今なお「水戸ナチオ」は水戸を象徴する代名詞となっている。


title: 水戸ホーリーホック

text: 水戸サポーターはホームゲームの勝利後に全員でラインダンスをするほか、一部選手・クラブ社長・ホーリーくんを交えての万歳三唱、アウェーゲームのゴール裏で屋台やゲームなどの夏祭りを開催する「納涼漢祭り」、前田秀樹監督を盛大に称える「前田祭り」、山形とのゲームで必ず行われる「コール合戦」など、独特のイベントを多数開催している。


title: 水戸ホーリーホック

text: 2008年から新日本プロレスとのコラボ企画を行なっている。2月14日にひたちなか市松戸体育館で行われた新日本プロレスひたちなか大会において、ホーリーくんやチアリーダーが登場するなどして盛り上げた。6月13日の鳥栖戦には、6月15日の水戸市民体育館で行われる新日本プロレス水戸大会の宣伝も兼ねて、サッカー経験者である蝶野正洋の始球式参加や「I am Chono!!」シートを限定販売を行った。


title: 水戸ホーリーホック

text: ホームタウン推進協議会に属する大洗町が舞台のテレビアニメ『ガールズ&パンツァー』が2012年に放映されて人気を博したが、視聴したクラブ社長が主人公が所属する学校の立場に共感。製作会社であるバンダイビジュアルとの交渉で2013年11月10日第40節東京V戦でコラボ企画を実施。2014年には同社とスポンサー契約を締結、開幕前には合同記者会見が開かれ、以降関連グッズの販売やコラボイベントなどが活発に行なわれている。


title: 水戸ホーリーホック

text: Jリーグ加盟初年から長らく集客で苦戦が続き、特に2005年から2009年まで5年連続で動員数リーグ最下位を記録するなど、2010年までの年間観客動員数はリーグ下位2位以内が定位置であった。なお2000年、2004年の動員最下位はそれぞれ甲府、鳥栖であったが、双方とも当時クラブの存続危機に立たされていた。2010年に最下位だった岐阜はホームスタジアム・長良川競技場が改修工事のためわずか3試合しか使用できず、その他のホームゲームを収容人数3,000人台の長良川球技メドウで行なったためである。


title: 水戸ホーリーホック

text: 2010年には、10月31日の柏戦で「ワースト脱出!!1万人チャレンジDAY」と銘打ったキャンペーンを実施、チケット価格を値下げするなどして初めて観客1万人を達成した。この模様はNHKのバラエティ番組「欽ちゃんのワースト脱出大作戦」でも取り上げられた。


title: 水戸ホーリーホック

text: 2011年は東日本大震災で被災し、Ksスタの修理のため19試合のホームゲームのうち実に12試合もの間7,000席分のメインスタンドを使用できなかったにもかかわらず、年間動員数は20クラブ中18位となり初めてワースト2位の壁を越えた。


title: カマル・ウスマン

text: カマル・ウスマン（Kamaru Usman、1987年5月11日 - ）は、ナイジェリアの男性総合格闘家。エド州アウチ出身。アメリカ合衆国フロリダ州在住。ONXスポーツ所属。元UFC世界ウェルター級王者。UFC世界ウェルター級ランキング1位。優勝。アフリカ出身者及びナイジェリア人史上初のUFC世界王者。UFCパウンド・フォー・パウンド・ランキング4位。


title: カマル・ウスマン

text: ナイジェリアのアウチで生まれベニンシティで育つ。2歳の時に父親が薬学の勉強のためにアメリカ合衆国へ渡り、8歳の時に家族でアメリカ合衆国に移住した。高校からレスリングを始め、高校時代には後のUFC世界ライトヘビー級王者ジョン・ジョーンズとの対戦経験がある。進学したネブラスカ大学カーニー校ではNCAAディビジョン2で1度優勝し、オールアメリカンに3度選出され44勝1敗の記録を残した。卒業後はオリンピック・トレーニング・センターでツアーガイドの仕事をしながらレスリングを続け、2012年に総合格闘技デビュー。


title: カマル・ウスマン

text: 2015年2月、リアリティ番組「The Ultimate Fighter」のに参加。ブラックジリアンズに所属。ウェルター級トーナメント1回戦でマイケル・グレイブスと対戦し、2-0の判定勝ち。準決勝でスティーブ・カールと対戦し、3-0の判定勝ちを収め決勝に進出した。


title: カマル・ウスマン

text: 2015年7月12日、The Ultimate Fighter 21 Finaleで行われたウェルター級トーナメント決勝でヘイダー・ハッサンと対戦し、肩固めで2R一本勝ち。トーナメント優勝を果たし、パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: カマル・ウスマン

text: 2018年1月14日、でエミル・ミークと対戦し、8度のテイクダウンを奪い3-0の判定勝ち。盛り上がりに欠ける堅実な試合内容となったが、試合後のインタビューで「本来の30%の力しか出していない」と発言し、UFC代表のダナ・ホワイトから批判された。


title: カマル・ウスマン

text: 2018年5月19日、でウェルター級ランキング5位のデミアン・マイアと対戦。マイアが15度にわたって試みたタックルを全て切り、右ストレートでダウンを奪うなど圧倒して3-0の5R判定勝ち。当初はサンチアゴ・ポンジニッビオと対戦予定であったがポンジニッビオが怪我で欠場したため代役のマイアと対戦した。


title: カマル・ウスマン

text: 2018年11月30日、The Ultimate Fighter: Heavy Hitters Finaleでウェルター級ランキング3位のハファエル・ドス・アンジョスと対戦し、テイクダウンを12度奪うなど圧倒して3-0の5R判定勝ち。パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: カマル・ウスマン

text: 2019年3月2日、UFC 235のUFC世界ウェルター級タイトルマッチで王者タイロン・ウッドリーに挑戦。クリンチでケージに押し込みつつボディへのパンチや膝蹴りでダメージを蓄積させ、テイクダウンも2度奪うなど終始ウッドリーを圧倒し、ジャッジ3者が3-0（50-44、50-44、50-45）を付ける内容で大差の5R判定勝ち。王座獲得に成功し、アフリカ出身者及びナイジェリア人史上初のUFC世界王者となった。


title: カマル・ウスマン

text: 2019年12月14日、UFC 245のUFC世界ウェルター級タイトルマッチでウェルター級ランキング2位の挑戦者コルビー・コヴィントンと対戦。序盤から互角の激しい打撃戦を繰り広げ、3R終了直前に右ストレートでコヴィントンの顎を折るダメージを与えると、5R終盤に右ストレートでダウンを奪い追撃のパウンドでTKO勝ち。王座の初防衛に成功し、ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: カマル・ウスマン

text: 2020年7月11日、UFC 251のUFC世界ウェルター級タイトルマッチでウェルター級ランキング3位の挑戦者ホルヘ・マスヴィダルと対戦し、クリンチとグラウンドで終始圧倒して3-0（50-45、50-45、49-46）の5R判定勝ち。2度目の王座防衛に成功した。当初は同大会でウェルター級ランキング1位のギルバート・バーンズと対戦予定であったが、バーンズが新型コロナウイルスに感染し欠場を余儀なくされたため、大会6日前のオファーを受けたマスヴィダルがウスマンと対戦することとなった。


title: カマル・ウスマン

text: 2021年2月13日、UFC 258のUFC世界ウェルター級タイトルマッチでウェルター級ランキング1位の挑戦者ギルバート・バーンズと対戦。2Rに右ストレートでダウンを奪うと、3Rにはサウスポースタンスから右ジャブでダウンを奪い追撃のパウンドでTKO勝ち。3度目の王座防衛に成功し、パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。なお、この勝利で13連勝となり、ジョルジュ・サンピエールが保持していたUFCウェルター級最長連勝記録の12連勝を更新した。


title: カマル・ウスマン

text: 2021年4月24日、UFC 261のUFC世界ウェルター級タイトルマッチでウェルター級ランキング4位の挑戦者ホルヘ・マスヴィダルと再戦し、2Rに右ストレートでダウンを奪い追撃のパウンドでKO勝ち。4度目の王座防衛に成功し、パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。なお、この勝利によりアンデウソン・シウバの保持するUFC史上最長連勝記録の16連勝に次ぐ歴代2位の14連勝となった。


title: カマル・ウスマン

text: 2021年11月6日、UFC 268のUFC世界ウェルター級タイトルマッチでウェルター級ランキング1位の挑戦者コルビー・コヴィントンと再戦。2Rに左フックで2度ダウンを奪い、3-0（48-47、48-47、49-46）の5R判定勝ち。5度目の王座防衛に成功した。試合直後には、長年に渡って因縁のあったコヴィントンと握手を交わし敬意を表した。


title: カマル・ウスマン

text: 2022年8月20日、UFC 278のUFC世界ウェルター級タイトルマッチでウェルター級ランキング2位のレオン・エドワーズと再戦。1Rにキャリア初のテイクダウンを奪われ、2Rからはテイクダウンとグラウンドの攻防で圧倒するも、5R終盤に左ハイキックで逆転のKO負け。王座から陥落し、キャリア2戦目以来、約9年ぶりの黒星となった。また、UFCでの無敗連勝記録は15でストップした。


title: カマル・ウスマン

text: 長いリーチから繰り出される伸びのある打撃と、フィジカルの強さとテクニックを生かしたケージレスリングを得意としており、クリンチスローやスラムなどのテイクダウン技術はUFCでトップレベルである。また、5Rをフルに動き続ける無尽蔵のスタミナも併せ持ち、しつこいケージレスリングとトップコントロールで相手の得意分野を完全に封じ込め、終始持ち味を潰すクレバーなスタイルを信条としている。さらに、97%のテイクダウンディフェンス率を誇り、キャリアを通して一度しかテイクダウンを奪われたことがない。


title: アリとキリギリス

text: 元は「アリとセミ」（の114話は黄金虫：センチコガネ）だった。セミは熱帯・亜熱帯に生息し、ギリシアなど地中海沿岸にも生息していて、古代ギリシアでは文学でも取り扱われているが、ヨーロッパ北部ではあまりなじみが無い昆虫のため、ギリシアからアルプス以北に伝えられる翻訳過程で改変（翻案）された。日本に伝わった寓話はアルプス以北からのものであるため、日本では主に『アリとキリギリス』で広まっている。英語では、、、などと表記される。


title: アリとキリギリス

text: 夏の間、アリたちは冬の食料を蓄えるために働き続け、キリギリスはヴァイオリンを弾き、歌を歌って過ごす。やがて冬が来て、キリギリスは食べ物を探すが見つからず、最後にアリたちに乞い、食べ物を分けてもらおうとするが、アリは「夏には歌っていたんだから、冬には踊ったらどうだい?」と食べ物を分けることを拒否し、キリギリスは飢え死んでしまう。


title: アリとキリギリス

text: 一方で、アリが慈悲心（哀れみの心）をもって食べ物を分けてあげるという改変が古くからある。食べ物を分けることを拒否し、キリギリスが飢え死ぬのでは残酷だというので、アリは食べ物を恵み、「私は、夏にせっせと働いていた時、あなたに笑われたアリです。あなたは遊び呆けて何のそなえもしなかったから、こうなったのですよ」とキリギリスに告げ、それを機にキリギリスは心を入れ替えて働くようになるなどという展開に改変される場合もある。この展開での現代ものでよく知られた作品としては、1934年にウォルト・ディズニーがシリー・シンフォニーシリーズの一品として制作した短編映画『アリとキリギリス』がある。この作品では、当時ニューディール政策により社会保障制度の導入を進めていたフランクリン・ルーズベルト政権への政治的配慮から、アリが食べ物を分けてあげる代わりにキリギリスがヴァイオリン演奏を披露するという結末に改変されている。


title: 草野華余子

text: 草野 華余子（くさの かよこ、1984年2月25日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター、作詞家、作曲家。作家としての所属事務所はソニー・ミュージックパブリッシング、アーティストとしての所属事務所はCAT entertainment。


title: 大野伴睦

text: 1908年（明治41年）に上京し、2年後に明治大学に入学したが、体調を崩して1年間休学する。やがて憲政擁護運動に関心を持ち、1913年（大正2年）に大正政変の暴動に加わったことで逮捕され、明大からも退学処分を受けた。その後立憲政友会本部に立ち入るようになって、三多摩壮士の総帥であり、党の幹部だった村野常右衛門に薦められて政友会院外団員となった。


title: 大野伴睦

text: 新体制運動のスローガンが叫ばれていた1939年、政友会の分裂に際し、鳩山一郎とともに正統派（久原房之助派）に所属。1941年、翼賛議員同盟に反発して鳩山らとともに同交会の結成に参加。1942年、非推薦で翼賛選挙に立候補するも落選した。


title: 大野伴睦

text: 1945年に日本自由党の結成に参加。1946年、第22回衆議院議員総選挙に自由党公認で立候補し当選し国政復帰。総裁の鳩山、幹事長の河野一郎が公職追放されたのを受け、党人側から政治経験の浅い吉田茂のお目付け役として後任の幹事長に就任する。吉田内閣では官僚出身の吉田を党側の人間として補佐し、林譲治や益谷秀次とともに「党人御三家」と呼ばれた。第1次吉田内閣の総辞職後に政権を獲得した日本社会党の右派西尾末広から連立内閣での内務大臣就任を要請されるが、「社会党の左派を切らない限り政権には参加しない」として固辞した。


title: 大野伴睦

text: 1952年8月26日に衆議院議長に就任したが、その2日後に抜き打ち解散が行われてわずか3日で議長職を失う。10月の議長選挙で再選されたものの、今度は5ヵ月後にバカヤロー解散が行われて議長を長く務めることはなかった。


title: 大野伴睦

text: 鳩山の追放解除後は三木武吉、河野一郎ら鳩山側近と対立し吉田派に転じた。特に戦前は政友会とは対立関係であった立憲民政党出身でありながら、戦時中の翼賛議会以後に急速に鳩山と接近してその無二の腹心となった三木に対しては激しい反発を持っていた。


title: 大野伴睦

text: 1953年には第5次吉田内閣に国務大臣・北海道開発庁長官として入閣。この際、院外団時代に衝突事件を起こし逮捕された時に、起訴を担当した検事・小原直から法廷で「本当ならば極刑に処すべきだ」とまで言われたが、小原も法務大臣として共に入閣する事になった。その際、首相の吉田茂に対して冗談交じりに「ここに私を極刑にした方がいいとおっしゃった方がいるのですが、同席してもいいのでしょうか？」と訊ねたことがある。なお、長官時代に秘書官を務めた中川一郎を見初め、政界入りを促した。


title: 大野伴睦

text: 保守合同の話は進んだが、誰を総裁とするかで合意がまとまらなかったが、結党後に公選によって総裁を選出することとし、二党の総裁と総務会長であった鳩山、緒方竹虎、三木、大野の4人による総裁代行委員が設置されることとなった。こうして1955年12月、自由民主党は結成された。なお、後の1956年4月には緒方の死去などもあり、鳩山が自由民主党総裁選挙により総裁に就任した。


title: 大野伴睦

text: 岸内閣時代、岸信介首相から大野派（白政会）を主流派として内閣に協力させることの見返りに後継総裁の念書を手に入れるが、これを反古にされる。一説にはこの事について岸は「床の間に肥溜めをおけるわけがない」と言い放ったという。また渡邉恒雄によるとこの一件は昭和31年（1956年）の総裁選における意趣返しであるという。この出来事をきっかけとして、大野は終生岸を憎むこととなる。岸が首相正式辞任直前に右翼（大野を支持する院外団にいた男）に刺され負傷した際には「ざまあみやがれあの法螺吹きが」と発言したという説もある。


title: 大野伴睦

text: 大野は首相就任に強い意欲を燃やしており、1960年7月に行なわれた岸辞任後の自民党総裁選では、池田勇人に対抗し、石井光次郎とともに党人派から出馬に名乗りを上げた。しかし、大野支持で岸派の一部・十数名を束ねていた川島正次郎から「党人派が分裂すると池田に勝てないので、石井一本にまとめたほうがいい」との進言を受け、大野は泣く泣く出馬を辞退する。ところが川島は「大野を支援しようと思ったが、辞退したのでわが派は池田を支持する」と表明し、池田当選に一役買うこととなる。この時大野は「川島にだまされたんだ」と再度号泣したといわれる。


title: 大野伴睦

text: 1961年、池田に接近し再び自民党副総裁に就任。脳血栓で慶應義塾大学病院に入院中だった1964年5月29日に心筋梗塞をおこして死去（享年73）。墓所は池上本門寺。死後、6月14日に大野の地元である岐阜県で盛大な県民葬が開催された。岐阜市民センターで執り行われたこの県民葬は岐阜県知事を執行委員長として中央官僚や地元選出の議員、県議員、岐阜県の主な企業の経営者、後援会など総勢3千人が集まった 。


title: 大野伴睦

text: 義理人情に厚い性格から「伴睦殺すにゃ刃物はいらぬ、大義大義と云えばよい」という戯れ歌でも知られた。保守合同にあたっては、この性格を知る宿敵・三木武吉が「保守合同は救国の偉業」という論理から説得したことで、大野はただちに意気投合したと言われている。


title: 大野伴睦

text: 義理と人情に厚いという評判から、真偽のわからない人情話に事欠かない政治家であった。一例として、自分の選挙区とは関係もないある老婦人が「家の近くのドブ板の整備を役所に頼んでも一向にやってもらえない」と訪ねてきた際、憤慨した大野はさっそく役所に電話を入れ、すると今まで老婦人の声を聞き入れもしなかった担当課長が菓子折りを持ってきて謝罪し、すぐに作業が始まったといわれる。


title: 大野伴睦

text: 他にも、大野の在宅時に自宅に泥棒が入った際、外遊のために用意していた金を渡し、「今これだけしかないが、もっといるのか？」と聞いた。泥棒は大野の思いもよらない対応にのまれ、逆に「これから一生懸命働いて、必ずこのお金をお返しに来ます」とまで言った。また、事務所に全く見知らぬ青年が駆け込んできて「お金を貸してください」と言ってきたとき、大野は全く疑いもせずこころよくお金を貸したこともあったとされる。以上のような態度・対応をとったのは、政治家のところに泥棒に入ったり金を借りにくるのはよほど困ったことがあったのだから、できるだけのことをしてやろうという考え方があったではないかといわれている。


title: 大野伴睦

text: 総裁密約に立ち会った岸の実弟佐藤栄作に強い反感を抱くようになり、｢俺の目が黒いうちは佐藤は総裁にさせない」とうそぶくほどであった（ただし佐藤に対しては、もともと佐藤が当選前に官房長官についたころから態度がでかい官僚だとして毛嫌いしていた）。一方の佐藤も大野を評価しておらず、大野が死んだ際には大野の庶民性を称え「“伴ちゃん”とみんなから愛された故人にならい、私も“栄ちゃん”と呼ばれたい」とコメントしたが、後に「他に褒めようがなかったからだ」と酷評している。


title: 大野伴睦

text: 読売新聞の渡邉恒雄は政治記者時代、大野の番記者として寵愛を受け、影響力を拡大することとなった。大野は渡邉が来ると人払いをするほどの関係にあり、渡邉は組閣の際の大野派からの派閥推薦者の選定や、大野の没後、大野派が村上派・船田派に分裂する際にも議員の割り振りにも関与している。『大野伴睦回想録』（弘文堂、1962年。新版・中公文庫、2021年3月）をまとめている（今日でいうゴーストライターを務めた）。


title: 大野伴睦

text: 力道山を可愛がり、日本プロレスのコミッショナーを務めていたことでも知られている。力道山も大野を非常によく慕っており、大野から「酒を控えろ」と言われた際には、（粗暴な性格だった本人も）素直に控えたという。ただし在日朝鮮人自体は、大野が終戦直後に不良三国人集団に襲撃されて以来、毛嫌いしており、日韓基本条約にも終生反対した（条約締結は大野の死後）。


title: こぶしファクトリー

text: 2015年1月2日、ハロー!プロジェクト所属のハロプロ研修生内で結成されたユニットとして、同年2月25日にユニット名が発表された。ユニット名の由来は、「春の訪れを告げるように、他の木々にさきがけて白い花を梢いっぱいに咲かせる日本原産の花、「コブシ（辛夷）」のように「優美」でありながら、コブシという名前の由来でもある（にぎりこぶし）に象徴される「力強さ」を兼ね備えたグループになってほしい」とされている。


title: こぶしファクトリー

text: ハロー!プロジェクトの作品・出演一覧#Hello! Project コンサートを参照。こぶしファクトリーはこのうち2015年1月・2月に行われた「Hello! Project 2015 WINTER 〜DANCE MODE!〜 & 〜HAPPY EMOTION!〜」から、2020年1月・2月に行われた「Hello! Project 2020 Winter HELLO! PROJECT IS [　　　　　] ～side A～ & ～side B～」までのコンサートに参加している。


title: 大牟田市

text: 保健所政令市（保健所法施行令による指定：三号市）・廃棄物処理法施行令指定都市（名指し指定）の一つでもあったが、保健所は2020年（令和2年）3月31日限りで廃止され、保健所の設置主体や産業廃棄物の許可等の業務についての実施主体が福岡県へと変更された。


title: 大牟田市

text: かつては三井三池炭鉱の石炭資源を背景とした石炭化学工業で栄え、1959年（昭和34年）には最大人口208,887人を誇ったが、エネルギー革命などにより石炭化学工業は衰退。同炭鉱が1997年（平成9年）3月に閉山してからは、廃棄物固形燃料（RDF）発電施設を中心とした環境リサイクル産業などの新興産業（エコタウン）や、立地条件を生かした大牟田テクノパーク（工業団地）への企業誘致などに力を入れている。


title: 大牟田市

text: 2007年（平成19年）フォーブス誌「世界の最もきれいな都市トップ25位」に選定された。ちなみに1位はカルガリーで、アジアでは大牟田を含む日本の3都市（勝山9位、神戸25位）が選ばれている。また、2008年に「クオリティ・オブ・ライフ（生活の質）」が数値化された「クオリティ・オブ・リビング」の分野において、世界218都市中第69位となっている。


title: 大牟田市

text: 南隣にある荒尾市とは、ともに「三池炭鉱の街」として栄えてきたこともあり、現在でも経済的な繋がりが大変強い。県境を跨いで市街地が連続（連坦）し、一体化した人口集中地区（DID）を形成している。自市以外への市町村別通勤・通学人口では、大牟田市は荒尾市へ、荒尾市は大牟田市へが最も多いほか、自市以外からの市町村別通勤・通学人口においても、大牟田市は荒尾市から、荒尾市は大牟田市からが最も多い。また、荒尾市と共同でゴミ処理を行っていたり、水道局の井戸・配水施設が荒尾市内にあったりするなど、自治体間の関係も深い。このような背景から、越境合併を望む声も少なくない。


title: 大牟田市

text: なお、最寄りの高速道路のインターチェンジが玉名郡南関町にあるほか（九州自動車道南関インターチェンジ）、水道水を菊池川などから引いていたり、警察の交通取締りを福岡・熊本の両県警が共同実施していたりするなど、荒尾市以外の熊本県北部との結びつきもある。また熊本日日新聞の販売担当地域にも含まれている。


title: 大牟田市

text: 有明海に面している市西部には干拓地や埋立地が広がっている。なお、有明海を隔てて島原半島と向い合っており、晴れた日には雲仙岳の姿を見ることもできる。一方、市東部は三池山（388m）・上徳（うわとこ）山（258m）・大間（だいま）山（225m）などの小高い山が連なり、また市北部に稲荷山（181m）・甘木山（123m）、さらに市南東部には高取山（131m）といった丘陵地が点在している。


title: 大牟田市

text: 現在の市庁舎は二代目で、本館は1936年3月に落成した。戦時中の空襲にも耐え、屋上には高射砲の台座や防空監視哨、中庭には防火用水の水槽が現存する。屋内は逐次改装されているが、大理石製の階段や廊下、マントルピースが竣工時のまま残る。2005年（平成17年）には、「大牟田市役所本庁舎旧館」の名で国の登録有形文化財となった。


title: 大牟田市

text: 本館は築80年以上が経過しており老朽化が著しく、耐震基準を満たしていない上に手狭でバリアフリーに問題があることに加え、市庁舎が分散して立地していること、駐車場が不足していることが市民の不満になっており、大牟田市は市民アンケートを実施し、また整備検討委員会を開催して、2019年2月、現在地で市庁舎を建て替える基本方針案を作成した。しかし、登録有形文化財になった官公庁の建物で、かつ鉄筋コンクリート製の建物が解体された例は稀であることから、市民の間に反対論があり、市議会も市当局の説明不足を指摘して、解体のための関連予算を否決した。さらに、市長が入れ替わったことから2020年2月に再び市民アンケートが行われ、解体と保存の意見が拮抗、


title: 大牟田市

text: 1990年代前半までは井筒屋大牟田店（2000年閉店）やダイエー大牟田店（1995年閉店）などがあった新栄町や、大牟田松屋（2004年閉店）のあった本町・銀座通りなどが大牟田市の小売業の中心であったが、郊外への大型商業施設進出の影響もあって1990年代中頃から核となる大型店舗の撤退が相次ぎ、シャッター通りと化した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイ（Hawkeye）は、マーベル・コミックが発行するコミックに登場する架空のキャラクターである。本名はクリント・バートン（Clint Barton）で、他にゴライアス（Goliath）、ローニン（Ronin）の名でも知られる。初登場は『』第57号（1964年9月）で、スタン・リーとにより創造された。ホークアイは『アベンジャーズ』第1期第16号（1965年5月）でアベンジャーズに加入し、以後、著名なチームメンバーとなっている。またIGNによるコミック・ヒーローのトップ100では44位となった。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイは『』第57号（1964年9月）でヴィランとして登場した。そして『テールズ・オブ・サスペンス』第60号、第64号（1964年12月、1965年4月）でもヴィランとして登場した後、『アベンジャーズ』第1期第16号（1965年5月）でアベンジャーズの一員となった。ホークアイはその後『アベンジャーズ』5期すべて（第1期（1963年 - 1996年）、第2期（1997年）、第3期（1999年 - 2004年）、第4期（2010年 - 2013年）、第5期（2013年 - 継続中）、そのほかスペシャル号も含む）や『アルティメッツ』に長きにわたって登場した。他に、『シークレット・ウォーズ』第1-12号（1984年 - 1985年）にもアベンジャーズの一員として登場した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイはリミテッド・シリーズである『』第1-4号（1984年9月 - 1984年12月）、そして後にオンゴーイング・タイトルとなった同誌全102号（1985年10月 - 1994年1月）でフィーチャーされた。『ウェストコート・アベンジャーズ』は第46号（1989年8月）より「アベンジャーズ・ウェストコート」に改題された。また、『』全40号（1987年12月 - 1991年1月）の多くの号で主役を務めた。同誌は第21号（1989年8月）より「アベンジャーズ・スポットライト」に改題された。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 1998年から2002年までホークアイはとの『』第20-75号及び2000年のアニュアル誌に登場した。『』誌では第21号（2012年1月）から最終第39号（2013年1月）まで助役として登場し、また『シークレットアベンジャーズ』誌では第22号（2012年2月）最終第37号まで（2013年2月）までチームリーダーとして登場した。ホークアイは2013年に始まったとによる『シークレットアベンジャーズ』第2期にもレギュラー登場した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイはクロスオーバーイベント『ハウス・オブ・M』（2005年）で特集された。彼はその後、『ニューアベンジャーズ』第26-64号（2007年 - 2010年）、アニュアル第2号（2008年）とアニュアル第3号（2010年）ではローニンとして登場した。クロスオーバーイベント「ダーク・レイン」の際には『"New Avengers: The Reunion"』第1-4号（2009年）と『"Dark Reign: The List - New Avengers"』第1号（2009年）でホークアイの姿が見られた。さらにその後の『"Siege"』第1-4号（2010年）にも登場した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: さらにホークアイの単独での冒険も描かれている。『ホークアイ』第1期第1-4号（1983年）は（とヴィランのとの初対面が描いた）が執筆した。続いて『ホークアイ』第2期第1-4号（1994号）、『"Hawkeye: Earth's Mightiest Marksman"』第1号（1998年）が出版された。2003年にはオンゴーイングシリーズ『ホークアイ』第3期1-8号が刊行されたが、これもすぐに打ち切りとなった。2010年に脚本、作画のオンゴーイングシリーズ『』が創刊されたが6号で終了した。しかしながら同シリーズのストーリーの続きはリミテッドシリーズ『』全4号（2010年 - 2011年）と『』全4号（2011年）に引き継がれた。2012年8月からは脚本、作画による4期目のオンゴーイングシリーズが開始された。このシリーズでのホークアイは弟子のケイト・ビショップをパートナーとして活動している。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: この他にもホークアイは『デアデビル』第1期第99号（1973年）、『インクレディブル・ハルク』第1期第166号（1973年）、『マーベル・チームアップ』第22号（1974年）、『ゴーストライダー』第27号（1977年）、『マーベル・チームアップ』第92号（1980年）、『""』第3号（1982年）、『キャプテン・アメリカ』第317号（1986年）、『""』第3-5号（1999年）、『""』第3号（2008年）、『ウォーマシン』第2期第8-10号（2009年）、『" Presents"』第6号（2008年）、『』第3-6号（2009年 - 2010年）など多数のタイトルにゲスト登場している。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: クリント・バートン（Clint Barton）はアイオワ州ウェーバリーで生まれる。幼少の頃に自動車事故で両親を亡くし孤児院へ入所。6年後、クリントとその兄のは孤児院から逃げ出し、カーソン・カーニバルというサーカス団 に入団する。クリントはそこですぐにの目にとまり、アシスタントとなった。ソーズマンはと共にクリントを弓術の達人にするために鍛え上げた。後にクリントはソーズマンがカーニバルから金を横領しているのを発見する。クリントに通報される前にソーズマンは彼を殴り、街から逃亡した。また兄バーニーやトリックショットとクリントの関係も悪化した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: クリントは弓術の腕を磨き続けてカーニバルのスターとなり、「ホークアイ」と呼ばれ、「世界で最高の射手」として知られるようになった。彼はコニーアイランドのサーカスに入る前はのサーカスのメンバーであった。彼はアイアンマンの活動を目撃したことにより衣裳を着たヒーローを志した。しかしながら彼は最初の活動の際に誤解を受けて泥棒だと思われてしまった。逃走の際にホークアイはソ連のスパイのブラック・ウィドウと出会って恋に落ちた。盲目的なホークアイはトニー・スタークのテクノロジーを盗もうとするブラック・ウィドウに協力した。アイアンマンとの戦いの際にブラック・ウィドウは重傷を負い、ホークアイは彼女を連れて逃亡するが、病院に届く前に彼女は行方不明となった。ホークアイはその後、「ストレート・シューター」となることを決意した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: その後ホークアイはとその母親を強盗から救出する。ジャービスは感謝の気持ちからホークアイをに招待し、アベンジャーズへの信頼を得られるように努めた。その後ホークアイは旧敵のアイアンマンにより真剣にヒーローになりたがっていることを認められ、キャプテン・アメリカ、クイックシルバー、スカーレット・ウィッチと共にアベンジャーズ入りを表明した。チーム加入直後からホークアイは他のアベンジャーズと対立していた。彼はスカーレット・ウィッチに恋愛感情を抱き、その弟であるクイックシルバーからは敵意を持たれていた。キャプテン・アメリカに対してはそのリーダーシップに反抗していたが、時間が経つにつれて彼を師として尊敬し、友人となった。がアベンジャーズに参加しようとした際、ホークアイは彼のヴィラン時代のことをメンバーに警告した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイはアベンジャーズと共に数々の冒険を繰り広げ、自身がヒーローであることを証明した。彼は戦いの最中に故障すると、ヘンリー・ピムから新しいの衣裳とアイデンティティを受け継いだ。ホークアイ（ゴライアス）のもとに犯罪組織の幹部となった弟のバーニーが現れた。バーニーはレーザー兵器を作ってアメリカから金を脅し取るというの計画を知り、アベンジャーズに助けを求めたのであった。アベンジャーズはエッグヘッドとその仲間のマッド・ティンカーとパペット・マスターと対決した。バーニーはその後の戦闘で死亡した（後にバーニーは実はFBIのおとり捜査官であったことが発覚する）。この直後、エッグヘッドはゴライアスを捕らえるためにソーズマンを雇った。クリントはこれを破って逮捕した。の後、クリントは新しい衣裳を身につけてホークアイのアイデンティティに復帰した。いくつかの冒険の後、ホークアイはビジョンとスカーレット・ウィッチとの関係からアベンジャーズを脱退した。ホークアイは再びオリジナルの衣裳を身につけ、個人での活動を開始した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイはブラック・ウィドウと寄りを戻そうと考え、当時彼女の恋人であったデアデビルと一時対決した。その後は怪物と戦うハルクを助けた。彼はドクター・ストレンジのに戻るハルクに付いて行き、一時的にに参加する。またビジョンとスカーレット・ウィッチの結婚式に参加するために一時的にアベンジャーズに復帰した。またホークアイはとゴーストライダーと共に怪物マンティコアを倒した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイはアベンジャーズのメンバーが謎の失踪を遂げるとチームに復帰した。残されていたアベンジャーズは事件がのの仕業であることを突き止める。チームメイトが敗北した後、ホークアイは単独でコレクターを破り、との最終決戦のためにチームに合流した。その後ホークアイはアベンジャーズと政府の新たなの政治的戦略のためにチームを抜け、代わりにファルコンが招かれた。民間の仕事を探すホークアイはに警備長として雇われた。彼は会社と敵対するのヴィランの、 を倒し、従業員のアンブローズ・コナーズの陰謀を妨害した。ホークアイはその後の「誘導」によりアベンジャーズ・マンションに戻り、短期間だけ再加入した。さらにホークアイはを倒そうとするマルセラ・カーソンを助けるためにカーソン・カーニバルに戻った。彼はアントマンの協力により敵を倒した。その後ホークアイはヘンリー・ピムを救出しようとした際にエッグヘッドを誤って殺害した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: クロス・テクノロジカル・エンタープライズの警備長の仕事に復帰したホークアイは元S.H.I.E.L.D.エージェントでの名でも知られるバーバラ・"ボビィ"・モースと出会った。2人は企業の元所有者のいとこであるが攻撃性を誘発する音響兵器を使ってスーパーヒーローコミュニティを破壊する陰謀を企てていることを突き止める。ホークアイはクロスファイアとの戦いの際に彼の武器に対処するためにソニックアローを使ったことで難聴者となってしまうが、モッキンバードと協力して倒し、その直後に2人は結婚した。当時アベンジャーズに席を置いていたビジョンの方針により、ホークアイ（補聴器を使用）とモッキンバードはロサンゼルスへ移り、アベンジャーズの西海岸支部であるを設立した。ホークアイとモッキンバードは作戦基地を探している間に刑務所から脱獄したクロスファイアと戦う。彼らは元女優のの助けにより彼を倒し、彼女の大邸宅は新しいアベンジャーズ・コンパウンドとなった。ウェストコースト・アベンジャーズが過去へ冒険した際、モッキンバードはオールドウエストン・ヒーローのリンカーン・スレイドことに捕らわれる。ファントムライダーはモッキンバードを洗脳し、性的関係を強要する。モッキンバードは洗脳から回復し、戦いの最中に崖から落ちるファントムライダーを見殺しにしてしまう。後にこの事実を知ったホークアイは驚愕する。モッキンバードはウエストコースト・アベンジャーズを去り、ホークアイとの関係は希薄なものとなってしまう。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイは前師から生死をかけた決闘を申し込まれる。ホークアイはしぶしぶながら挑戦を受けて勝利する。トリックショットは癌で死にかけており、決闘による名誉の死を望んでいることを明かす。ホークアイはその望みを叶える代わりに病気の治療費を提供することを約束する。その後クロスファイアがホークアイの右腕に懸賞金を賭けると、ガンが沈静化したトリックショットは元弟子を助けるために現れた。2人の弓術者はモッキンバードと協力し、懸賞金目当てに現れたスーパーヴィランの軍団を倒した。クロスファイアとの戦いの後、ホークアイはファントムライダーとの一件の際に非難したことは誤りであったことをモッキンバードに話し、2人は和解する。ホークアイは犯罪者と戦って撃たれた後に装甲版のコスチュームを身につけ、ロサンゼルスのギャングと戦った。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: その後ウエストコースト・アベンジャーズは悪魔との間で起こった超常的戦いの最中に捕らえられる。チームは2体の悪魔を倒し、元の世界に送り返そうとした。しかしながらメフィストはブラストで報復攻撃を行い、モッキンバードはホークアイを守るために犠牲となり、彼の腕の中で死亡する。モッキンバードの死を悲しんだホークアイはウエストコースト・アベンジャーズを去り、その直後にチームは解散した。ホークアイは世界から自分自身を隔離するためにカナディアン・ロッキーに独り赴いた。そこで彼はすぐにと戦いを余儀なくされる。彼はシークレット・エンパイアのリーダーのと彼女に雇われたスーパーヴィランのと彼の旧師であるトリックショットを倒した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイはアベンジャーズに復帰し、その直後に彼を含むアベンジャーズはとの戦いで命を落とした。しかしながらにより彼ら全員はに転送され、それぞれ元とは違う人生を送っていた。ヒーローたちは真実を知ると元の世界へと帰還した。フランクリンは新しい世界でヒーローたちを再創造する際に彼の記憶をベースにしたため、ホークアイの聴力は元通りに回復していた。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイはアベンジャーズへの所属を続け、とを倒そうとするアベンジャーズ研修生のとを助けた。その後ホークアイはが追放された後のの第一世代の指揮を執るためにアベンジャーズを辞めた。ホークアイは元チームメイトのキャプテン・アメリカの方法論でチームを訓練した。サンダーボルツは、、 等と戦った。またホークアイはメンバーのと恋愛関係となった。その後ホークアイとサンダーボルツはモッキンバードの魂を救うために地獄へと旅立つ。彼らは悪魔を倒すが、モッキンバードを見つけることはできなかった。ホークアイはサンダーボルツに完全な恩赦が与えられるようにするため自ら逮捕される。サンダーボルツの過去の犯罪歴は衣裳を着てヒーロー活動することを辞めるという条件で抹消されることとなるとチームは渋々ながら同意した。その後ホークアイが釈放された時、チームはグラビトンを倒すために戻ってくる。彼らがヒーロー活動をする準備が出来ていると確信したホークアイは（実はバロン・ヘルムート・ジーモにコントロールされていた）に指揮権を託してチームを去った。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイは再度アベンジャーズに入り、メンバーのワスプと短期間だけ恋愛関係にあった。また彼はラオスの古代のアーティファクトを強奪する陰謀を発見したり、旧ソ連大佐の殺害事件を調査するなどの単独活動を行った。発狂したスカーレット・ウィッチが能力を暴走させ、ニューヨーク上空にの軍艦隊が出現するとホークアイはチームメイトを守るために軍艦のエンジンに飛び込んで命を落とした。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: スカーレット・ウィッチが世界を改変すると、ホークアイは以前の記憶をなくして復活する。という若いミュータントの能力によってホークアイを含むヒーローたちの記憶が蘇ると、彼はスカーレット・ウィッチの行動を恐れた。ホークアイはワンダを背後から射つが、彼女が再創造した子供の1人によって再度殺される。最終的にスカーレット・ウィッチが世界を元に戻すと、ホークアイは死亡したままであると思われていたが、結成したばかりのニューアベンジャーズが旧アベンジャーズ・マンションでホークアイの死亡記事とコスチュームが彼の弓矢で射抜かれているのを見つける。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ニューアベンジャーズに知られないままホークアイは現実世界に復活を果たしていた。彼はドクター・ストレンジを探し、そして彼は新しい生活の折り合いを付けるまで避難所を提供した。ドクター・ストレンジの助言に従い、ホークアイはを訪れると記憶とミュータント能力を失って普通の生活を送っていたワンダと再会した。2人は親密な関係となり、その後ホークアイは普通に暮らすワンダを残してワンダゴア山を去った。アメリカに帰国した彼はキャプテン・アメリカ暗殺事件を知る。ホークアイがトニー・スタークに詰め寄ると彼はキャプテン・アメリカの盾と衣裳を与え、その跡を継ぐように言う。ホークアイはその後、自分の名を継いでいたケイト・ビショップの言葉に触発され、スタークの申し出を拒否した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイはドクター・ストレンジのもとへ戻り、ニューアベンジャーズと会う。チームがホークアイを誘うと彼はこれを受け、彼らはを救出するため日本へと発つ。この際にクリントはホークアイのアイデンティティを使わず、の衣裳を着た。初代ローニンであったエコーは自身のアイデンティティを受け継いだクリントを祝福した。その後クリントはケイト・ビショップと再会し、ニューアベンジャーズの隠れ家へと招く。ケイトの弓術能力を確認し、アベンジャーズの精神が受け継がれてることに感銘を受けたクリントはホークアイのコードネームを使い続ける彼女を祝福した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: クリント（ローニン）はニューアベンジャーズと共にスクラルの宇宙船が墜落したへと出発した。墜落した船の中から誘拐されたと主張するヒーローたちが現れ、その中にはモッキンバードも含まれた。クリントは彼女が本物であると思い込んだが、ミスター・ファンタスティックの発明品によって船から出てきたヒーローたちは全員スクラルであることが判明した。後に地球がスクラルとの戦争に勝利した後、クリントは長年スクラルに誘拐されていた本物のモッキンバードと再会した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: クリントは地球に戻ってから生活に適応しようとするモッキンバードを助けた。彼は彼女と共に邪悪な科学者によって作られた「汚い爆弾」を無効化するためにとの軍団と戦うためにスペインのザラゴザへ赴いた。クリントとモッキンバードは長年離れていたにもかかわらず的確な連携で戦い、A.I.M.を倒して陰謀を砕いた。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: スクラル戦争の終結後、S.H.I.E.L.D.は崩壊し、ノーマン・オズボーンが国家安全保障の権力を握った。オズボーンは以前のチームと同じ衣裳を着たヴィランたちのアベンジャーズを結成し、がホークアイの役を担った。他のニューアベンジャーズと共にテレビでオズボーンのアベンジャーズのニュースを見たクリントは唖然とした。クリントは仮面を脱いでテレビに出演し、公でノーマン・オズボーンとその体制を非難した。彼はその後ニューアベンジャーズの新しいリーダーに選出され、オズボーンとフッドを権力の座から引き下ろすことを最優先事項に掲げる。クリントはオズボーンに勝つ唯一の方法は彼を殺害することであると主張するが、他のメンバーの賛同は得られなかった。彼は単身でアベンジャーズ・タワーに乗り込むがオズボーン殺害に失敗し、背後からの攻撃を受けて逮捕される。クリントは投獄され、によって拷問を受ける。彼は後にチームメイトによって助けられ、以前の行動について謝罪した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: クリントはシャロン・カーターと違う時間にいたスティーヴ・ロジャースを救出するためにレッドスカルと戦うキャプテン・アメリカ、ファルコン、ブラック・ウィドウを支援した。キャプテン・アメリカはクリントを含むニューアベンジャーズを率いてノーマン・オズボーン軍によるアスガルド侵攻を阻止した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 「シージ」のイベントの後、スティーヴ・ロジャースは新しいアベンジャーズチームを立ち上げた。クリントもこのチームに参加し、再びホークアイのアイデンティティを使った（ ケイト・ビショップも引き続いてホークアイを名乗っている）。彼とモッキンバードはニューアベンジャーズのメンバーも兼任したが、後にホークアイはアベンジャーズからの緊急コールが入った際、妻と過ごす時間が欲しくて来ていたのだと述べてニューアベンジャーズを離れた。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイはモッキンバードと彼女の対テロ組織の（W.C.A.）を支援した。彼らはによる違法活動を操作し、またリンカーン・スレイドの子孫で後に新たなとなるジェイミー・スレイドと遭遇した。クロスファイアと新ファントムライダーはヒーローと戦うために手を組んだ。彼らとの戦いの結果、クロスファイアによってモッキンバードの母親は重傷を負い、ハミルトン・スレイドは死亡した。ホークアイはモッキンバードとの関係が拗れるとW.C.A.を抜けるが、スティーヴ・ロジャースから国際スパイの抹殺リストにモッキンバードの名前が含まれていることを知らされるとすぐに再合流した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイとモッキンバードはブラック・ウィドウと組み、正体不明の新しいとダーク・オーシャン・ソサエティと戦った。後に新しいローニンの正体は元でブラック・ウィドウの元夫のアレクセイ・ショスタコヴァであることが判明する。新ローニンとの最後の戦いの際にホークアイは頭部に強い打撃を受ける。ホークアイの頭部へのダメージは当初の想定よりも深刻であり、アベンジャーズがと戦っている間に射撃の命中精度が低下していることが判る。戦いの後、トニー・スターク、ドナルド・ブレイク、スティーヴ・ロジャースは何がそれを引き起こしているかを判明させるためにホークアイを検査する。診断の結果、ホークアイの視力は着実に低下しており、失明に至ることが判る。スタークは失明を遅らせるテクノロジーを提供する。その後瀕死状態のトリックショットがに現れ、ホークアイの前で死亡する。彼を追い詰めた犯人を探すホークアイは新たにトリックショットを名乗る弟のバーニーによって攻撃を受ける。バーニーはなんとかホークアイを倒し、バロン・ジーモのもとへ連行した。ジーモは兄弟を死ぬまで戦わせようとした。ホークアイは失明寸前になりながらもトリックショットを圧倒し、ジーモは逃走した。その後捕らえられたトリックショットはホークアイの視力を回復させるために骨髄移植することに同意した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 「」の後、かつてウエスト・コースト・アベンジャーズの本拠地があったに設置されたよりオファーを受けたクリントはそこで教官となった。ホークアイはまた新しいコスチュームを身に纏った。2012年よりホークアイはシークレットアベンジャーズのリーダーとなった。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ピム粒子を使ってゴライアスになっていた期間以外のホークアイは超人的な能力は持っていないが、少年時代のサーカス団での経験やトリックショットとソーズマンからの訓練により人間の限界レベルの剣術、弓術、アクロバティックさを身につけている。使用する弓の弦を引くには以上の力を必要とする。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: またキャプテン・アメリカにより戦術、格闘技、白兵戦の訓練を受けている。射撃武器のうち特に弓矢を好んで使う彼は改造した「トリックアロー」を愛用している。ローニンとしての活動の際は日本刀やその他の近接武器を使っている。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: ホークアイは移動手段として「スカイサイクル」を使用することで知られている。スカイサイクルは商用のスノーモービルにならって作られており、反重力技術の他に、音声運転とオートパイロット機能を備えている。最初のスカイサイクルはホークアイがクロス・テクノロジカル・エンタープライズに雇われていた際にジョージ・レイサムによって作られた。レイサムは後にウエストコースト・アベンジャーズに雇われてスカイサイクルを量産した。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 『マーベルゾンビーズ』の世界でのホークアイはによって感染させられてゾンビ化した最初のスーパーヒーローのうちの1人であった。他のゾンビと共にマグニートーを襲っている際にホークアイはキャプテン・アメリカの盾によって首を切断されるが生存し、その後40年にわたってそのまま放置されていた。その結果彼は食欲から解放され、普通の人間に発見されて食人したいかを尋ねられた際には「違う、ただ話し相手が欲しい」と答えた。彼はワスプが使っているものと同じロボットの体を提供されてゾンビ軍と戦うが、ハルクによって殺される。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 『オールドマン・ローガン』では高齢となった盲人のホークアイが登場する。この世界のホークアイはピーター・パーカーのアフリカ系アメリカ人の娘と結婚した後に離婚する。彼らの娘のアシュリーは新しいスパイダーガールとなった後に新しいとなる。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: アルティメット・マーベルのホークアイは『』で初登場した。このホークアイはオリンピック出場経験のあるアーチャーであり、ニック・フューリーに雇われてブラック・ウィドウと共にS.H.I.E.L.D.秘密工作部のリーダーを務め、アルティメッツのメンバーとなった。また恋人のローラとのあいだに3人の子供をもうけていたが、『アルティメッツ2』でブラック・ウィドウが裏切ると殺害されてしまう。リベレイターズの戦いが終了するとホークアイは負傷したブラック・ウィドウが居る病院を突き止め、頭を射抜いた。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: “ホークアイ”のコードネームで呼ばれる、左利きの天才アーチャー。『マイティ・ソー』と『アベンジャーズ』では“S.H.I.E.L.D.”のエリート・エージェントとして、以降の作品では、“アベンジャーズ”の一員として登場・活躍する。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 「遠くからのほうがよく見える」と嘯いて、目にする対象を遠方から監視するやや風変わりで一匹狼的な側面と、渋いルックスを併せ持ち、アベンジャーズに加入してからも、慎重で僚友たちから一歩引いた位置に身を置くこともある。しかし酒が入ると砕けて皆を笑わせたり、プライベートでは妻のローラと、長男のクーパー、長女のライラ、次男のナサニエルを家族に持つ愛妻家で子煩悩な父でもあり、世間から非難されたアベンジャーズの僚友たちを自宅農場に匿う計らいを見せたり、ウルトロン軍団の猛威に戦意喪失してしまったワンダ・マキシモフ/スカーレット・ウィッチを激励したり、“ソコヴィア協定”に調印してないスティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカたちに、政府から追われる身となることを覚悟して加勢するなど、本質は家族愛や同志愛に溢れるナイスガイである。また、ナターシャ・ロマノフ/ブラック・ウィドウから「借りがある」と言われており、彼女とは性別を越えた親友兼相棒同士の間柄である。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 彼は当初、アベンジャーズ候補ではなかったが、ロキによる地球侵攻の際に操られてしまったことを発端に、成り行き上トニー・スターク/アイアンマンやスティーブたちに加勢。ロキや“チタウリ”との決戦に挑んで以降は、アベンジャーズの一員として僚友たちを支えながら戦うヒーローとなる。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 超人レベルの肉体とパワーは無いものの、アクロバティックな身のこなしを容易に行う身体能力と、卓越した射撃能力、驚異的な視力・反射神経を持つため、弓で放った矢を百発百中で相手に命中させる、或いは外したかに見せかけて何かしらの効果を必ず加えるなど、アーチャーとしての実力は常人をはるかに上回っている。生身での格闘戦・白兵戦能力も優れており、車両・航空機の操縦まで難なくこなす。また、“ローニン”として活動していた時には片言だったものの、日本語を話している。一方、サノスの群勢との最終決戦までの過酷な戦いの数々を経て聴力が弱っており、現在においては補聴器を装着している。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』ではレナーは当初出演することを述べていたが、完成版には登場せず、スコットと同様、家族のためにサディアス・ロスと司法取引を交わして、本作の期間には自宅軟禁中であることが言及された。


title: ホークアイ (マーベル・コミック)

text: 2012年より刊行が始まった第4期となる『ホークアイ』のオンゴーイングシリーズではアベンジャーズの「普通の人」であるホークアイがチームに参加していない時の動向に焦点が当てられ、好評を得た。『』は「How did Hawkeye become Marvel’s best comic?」という題の記事で「長年スパイダーマンはマーベルのスーパーヒーローの普通の人と考えられていたが、このシリーズによってホークアイはその座を奪った」と評した。2013年に『ホークアイ』誌はアイズナー賞で5部門にノミネートされ、カバーアーティスト賞とペンシラーインカー賞を獲得した。またハーベイ賞では7部門にノミネートされて1部門で受賞を果たした。翌2014年に『ホークアイ』はアイズナー賞で5部門にノミネート て2部門で受賞を果たし、またハーベイ賞では5部門にノミネートされて1部門で受賞を果たした。


title: 蓮池薫

text: 新潟県柏崎市出身。新潟県立柏崎高等学校を経て中央大学法学部に進学、1978年（昭和53年）夏、大学3年生（当時20歳）のとき北朝鮮工作員によって拉致され、2002年（平成14年）10月に帰国するまでの24年間、北朝鮮において主として日本の新聞翻訳業務を強いられる生活を送る。帰国後、復学して中央大学法学部を卒業、その後新潟大学大学院に進んで修士課程修了。新潟産業大学経済学部准教授。


title: 蓮池薫

text: 蓮池薫は、1957年、学校教員の父、市役所職員の母の次男として生まれた。彼が通った柏崎市立日吉小学校は1学年1クラスの小規模校で、3学年上の兄透と釣りをすることが多かった。透も薫も「おばあちゃん子」だった。小学校1年生のとき、オート三輪にはねられ砂利道を10数メートルも引きずられる交通事故で大けがをし、一時は左足の切断も検討されたが、何度も手術と入院を繰り返して大事なきを得た。市立西中通中学校では野球部に入部し、捕手として活躍、主将を務めた。3年次には、新潟県大会で準優勝を果たし、ナゴヤ球場でおこなわれた中部日本大会に出場している。県立柏崎高等学校では演劇部に所属した。中央大学法学部には現役で合格している。


title: 蓮池薫

text: 1978年（昭和53年）7月31日、中央大学法学部3年在学中に、夏休みで実家に帰省していたところを拉致された。その日の午後6時、蓮池薫はグループ交際を通じて知り合った奥土祐木子と柏崎市立図書館で待ち合わせをしていた。奥土祐木子は当時22歳で、カネボウの美容指導員として働いていた。図書館は海岸から250メートルしか離れておらず、海辺は2人がよく散歩する場所であった。蓮池は母親に「ちょっと出かける。すぐ帰る」と言って、奥土祐木子は職場の上司に「コーヒーを一杯飲んで午後8時までには帰ります」といって出かけていた。


title: 蓮池薫

text: 海岸で散歩をしていた2人に3、4人組の男が近づき、そのうちの1人が「すいません、たばこの火を貸してくれませんか」と声をかけ、次の瞬間、蓮池の眉間を激しく殴って顔がはれあがるほどになった。その後、蓮池は男の1人に「静かにしなさい」と言われ、頭から袋をかぶせられてボートに乗せられた。やがて工作船に移され、薬を打たれ、意識が朦朧するなかで目隠しの隙間から柏崎の明かりが遠のくのを感じた。船が着いたところは北朝鮮北東の港町、清津であった。図書館の前には蓮池の乗ってきた自転車が放置されていた。実家の机の上には大学に提出する書きかけのレポート、学生証、運転免許証が残されていた。拉致実行犯はのちに、朝鮮民主主義人民共和国の工作員、通称チェ・スンチョル、通称ハン・クムニョン、通称キム・ナムジンと判明した。


title: 蓮池薫

text: 清津の港にも、のちに移送された平壌郊外の招待所にも祐木子の姿はなかった。しばらくの間、彼は現実を受け入れることができなかったという。蓮池は「彼女はどうしたのか」「日本へ帰せ」と何度も抗議した。係員は初めは冷笑する程度の反応だったが、次第に「いつまで言っているんだ」とでもいうような険しい態度へと変化し、彼は生命の危険を感じた。絶望のなかにあった蓮池は、まずは状況を正確に理解するため朝鮮語を覚えることを決心した。北朝鮮では、日本でいだいていた弁護士の夢は諦めざるを得なかった。


title: 蓮池薫

text: 希望の光がいくらか差し込んだのは、奥土祐木子の生存を知った時である。北朝鮮に連れて来られて約2年後、互いに日本にいると思い込まされていた2人が引き合わされた。溺れていた人間が助けられたような気持ち、蓮池はその時の心境をふりかえる。1980年（昭和55年）5月、蓮池は祐木子と所帯を持ち、その後、2人は1年半後に長女、3年後に長男をもうけた。拉致されてから3年間は、日本から助けが来ると信じていた。しかし、その後は「プラス思考に転じた」と蓮池は語る。彼が言う「プラス思考」とは、「日本に帰りたいなんて考えないこと」であった。できもしないことを毎日考え、望んでも、狂死するしかない、それなら、日本人としての人生を捨てるしかない。そのとき支えになるのは、子どもへの愛情であり、子どもの成長の喜びと将来への期待だけであった。北朝鮮での生活における新しい夢、それは子どもであった。2人は話し合い、反日国家の北朝鮮で人びとから差別されずに生きていくには「日本人」であることは不利だと考え、子どもたちには自分たちを「帰還事業で北朝鮮に来た在日朝鮮人」と思い込ませることにした。そして、将来子どもが北朝鮮工作員として召喚されるリスクを減らそうとして、日本語はあえて教えないと決めたのである。


title: 蓮池薫

text: 1980年1月に初めて拉致事件の存在をスクープした産経新聞の阿部雅美は、1979年（昭和54年）に柏崎の蓮池家を取材で訪ねた際、彼の両親から「夫婦で柏崎近辺から新潟市あたりまでの100キロにもおよぶ長い海岸を棒で突きながら歩いたこと、東京や名古屋など遠方を訪ねたりして探し続けていたこと、いつ戻ってもいいように東京の下宿先の家賃を払い、大学には休学届を出したこと」などを聞いた


title: 蓮池薫

text: 。兄は就職したばかり、妹はまだ高校生だったので、影響も考えて警察の捜査は非公開だった。阿部は「当時は非公開だったが、苦しい胸の内を聞いてほしかったのかもしれない。親心にふれ、不覚にも涙が出た」と当時を振り返っている。


title: 蓮池薫

text: 蓮池薫によれば、当時の北朝鮮には世界じゅうから青年たちが集められており、当初、北朝鮮当局は彼らを工作員に仕立てようとしていたという。しかし、1978年に拉致されたレバノン人女性が、その翌年に国外に出た機会を利用して現地大使館に駆け込んで逃亡したため、拉致被害者は語学指導を担当させられることになった。そして、1987年（昭和62年）の大韓航空機爆破事件で日本からの拉致被害者（「李恩恵」）が日本語教師をしていたと報道されてからは、翻訳の仕事を命じられるようになった。また、北朝鮮が2002年に出した報告書で「1993年3月に自殺した」ことになっている拉致被害者、横田めぐみとは1994年まで同じ地区で暮らしていたことを証言した。増元るみ子については、同報告書では「1979年4月に結婚し81年に死亡した」ことになっているが、1978年秋から1979年10月25日まで祐木子と一緒に暮らしていた。なお、その期間、増元と祐木子は3度の転居を強いられたという。


title: 蓮池薫

text: 1990年代後半、蓮池が日本の新聞を翻訳させられていた時、1997年（平成9年）結成の「北朝鮮による拉致被害者家族連絡会」（「家族会」）に関する新聞記事が目にとまり、写真に写った年老いた両親の姿を見た。彼は「特に父は年齢以上に老けていたように見えた。それも自分のせいかと、ぎゅっと締め付けられる思いがし、酸っぱい胃液が込み上げてきた。いつしか望郷の念で胸がいっぱいになった」という。それに対し、1997年以降の朝鮮労働党の機関紙「労働新聞」での拉致関連記事の論調は「拉致はねつ造」「日本反動勢力の策動」というものであり、いつしか蓮池らの所に「労働新聞」が届けられなくなることがあった。その理由を配達人に質問すると「拉致関連記事の掲載日は配るなとの指示があった」ということだった。この頃になると、日本でも拉致問題に関する関心が高まり、1998年、柏崎では高校時代の同級生らによって「再会をめざす会」が発足、中央大学でも「中大生を救う会」が結成された。


title: 蓮池薫

text: 2002年（平成14年）6月、山あいの招待所に住まわされていた蓮池夫妻は、平壌市内の高層アパートへの転居を命じられた。当時北朝鮮は拉致犯罪をごまかすために、「ボートで漂流し、日本海で救助された後、平壌で幸せに暮らしている」という虚偽の筋書きで、蓮池夫妻を「行方不明者」として公表し、両親を北朝鮮に面会のため呼び寄せるという計画を水面下で進めていた。ソビエト連邦崩壊や金日成死後の大飢饉で困窮し、経済的に追い込まれた北朝鮮は、日本との関係修復を狙って蓮池薫らの存在を認め、偽りのシナリオを蓮池に覚えさせたのである。彼は当時の心境を「正直、両親と再会できる喜びより、子どもの将来の不安の方が大きかった」と振り返っている。同年9月17日、日朝首脳会談で北朝鮮はそれまで否定し続けていた拉致の事実を認め、「蓮池薫生存」を公表した。その際、北朝鮮当局が提示した報告書によれば、彼の朝鮮名は「パク・スンチョル」、肩書は「現職、朝鮮社会科学院民俗研究所 資料室翻訳員」であった。


title: 蓮池薫

text: 2002年10月15日午後2時19分、蓮池薫ら5人を乗せた政府専用機が羽田空港に到着し、地村夫妻につづいて蓮池が妻の祐木子と腕を組んで現れ、最後に曽我ひとみが飛行機を降りた。蓮池は最初に妹の姿を見つけ、兄と妹で会話をしたあと両親の前に立ち、父と抱き合い、母と抱き合った。拉致された当時、妹はまだ高校生だった。蓮池は帰国したものの、それは当初あくまでも「一時帰国」としてであった。子どもたちは北朝鮮に置いてきた。蓮池自身も北朝鮮に帰るつもりであった。


title: 蓮池薫

text: 滞在期間は3週間であった。蓮池は「拉致は許した」「我々は朝鮮から国交正常化のために来た使節団だ」「俺がここに来たのは朝鮮公民としてだ」「朝鮮公民として祖国統一に尽くす」と話し、また、しきりに「北朝鮮に遊びに来い」と語った。24年ぶりに再会を果たした家族の前で横田滋・早紀江にだけ執拗に会いたがり、朝鮮赤十字会の職員の電話番号をしきりに聞きたがった。こうした薫の言動に家族は不審の念をいだき、苛立ち、怒り、ときには嫌悪感さえ感じることがあった。「北朝鮮に帰ってしまったら、また24年間会えなくなる」「足に鎖をつけてでも北朝鮮には返さない」、家族は必死に北朝鮮への帰国を思いとどまるよう説得した。しかし、そのようにすることは、彼と子どもたちを引き離すことになり、自分たちが24年間味わった苦しみの日々を拉致被害者である彼に味わわせることになる。この葛藤に家族も蓮池自身も苦悩した。


title: 蓮池薫

text: 帰国後、蓮池薫の柏崎の実家には連日のように友人たちが集い、思い出話をして24年の空白を埋めていった。「ああ、やっぱり友達はいいなあ。ふるさとはいいなあ」、彼はこのような独り言を言うようになった。10月21日、彼の小中学校時代からの親友丸田に夜中まで説得された。丸田は帰り際に「俺にも親がいる。お前より親が大事だから俺は家に帰る。生涯俺は親を大事にする」と言い残した。次の日も丸田は、蓮池家が当夜宿泊する赤倉温泉をおとずれ、涙ながらに彼を説得、家族もこんこんと説得した。その2日後、薫は兄に「俺は腹をくくった。北朝鮮には戻らない。日本で子供を待つ」と打ち明けた。2002年10月25日、蓮池薫と奥土祐木子は柏崎市役所に婚姻届を出した。彼が日本永住の意思を公表したのは、11月5日のことであった。


title: 蓮池薫

text: 2004年（平成16年）5月22日、小泉純一郎首相が再訪朝して第2回日朝首脳会談が開かれ、蓮池夫婦の2人の子どもが日本に到着した。蓮池は「北は経済援助を焦っていたので、われわれが粘れば子供を返すはず」と考え、1年半耐えて子供を取り戻したと当時を振り返っている。蓮池夫妻は、実は、北朝鮮での監禁生活のなかで子どもが出生した際、朝鮮名と同時に内密に日本名もつけていた。自然にその名を受け入れた子供たちに彼は言う、「日本には未来の目標を追う自由がある」と。


title: 蓮池薫

text: 蓮池薫は、2003年（平成15年）4月から柏崎市役所の非常勤職（広報担当）として働きはじめ、2005年（平成17年）から学校法人柏専学院嘱託職員となり、新潟産業大学で韓国語の教育に従事するかたわら、2004年9月24日、除籍されていた中央大学法学部に復学した。中央大学は、1976年の入学当時と同じ卒業単位数とし、蓮池には当時と同じ学籍番号を使用してもらうこととした。学業のかたわら韓国語文献の翻訳者としての仕事をこなし、2005年に初の訳書である金薫の『孤将』を刊行した。2008年（平成20年）3月、蓮池は中央大学法学部法律学科を卒業した。卒業にあたり、彼は一方では喜びながらも「やはり悔しい。拉致という悲惨さを感じずにはいられなかった」と複雑な心中を語った。


title: 蓮池薫

text: 彼はその後も学問の道をあゆみ、2010年、新潟大学大学院現代社会文化研究科社会文化論専攻（韓国・朝鮮史）博士前期課程に入学した。2013年3月に修了し、文学修士の学位を授与されている。新潟産業大学では、2008年4月から国際センター特任講師、2009年（平成21年）に同大学経済学部特任講師、2010年（平成22年）から専任講師を経て、2013年（平成25年）4月には准教授に昇任した。また、2018年（平成30年）4月からは同大学の国際センター長を務めている。帰国後は日本各地で講演を行い、自身の生々しい拉致体験や帰国後のできごとなどを語りながら、拉致によって「人生の夢、家族の絆、命以外のすべてを奪われた」と訴えている。


title: もがみ (護衛艦・2代)

text: もがみ（ローマ字：JS Mogami, FFM-1）は、海上自衛隊の護衛艦。もがみ型護衛艦の1番艦。艦名は最上川に由来する。この名を受け継いだ日本の艦艇としては、旧海軍の通報艦「最上」、最上型重巡洋艦「最上」、海上自衛隊のいすず型護衛艦「もがみ」に続き4代目にあたる。


title: もがみ (護衛艦・2代)

text: 中期防衛力整備計画に基づく平成30年度計画護衛艦として、三菱重工業に発注され、2019年10月29日に三菱重工業長崎造船所で起工、2021年3月3日に命名・進水。艤装工事と海上公試を受けた後、2022年4月28日に就役し、掃海隊群に直轄艦として編入され、横須賀に配備された。就役後は掃海隊群司令部のある横須賀基地で様々な運用試験が予定されている。


title: もがみ (護衛艦・2代)

text: 1番艦である「もがみ」は三菱重工業長崎造船所で建造中、搭載前の機関の陸上運転試験の際にガスタービンが脱落した部品を吸い込み、損傷したことで工事の進捗に遅れが出たことにより、2番艦である「くまの」が1番艦に先立って進水式を迎えた。


title: もがみ (護衛艦・2代)

text: 「もがみ」は日本周辺で増大する平時の警戒監視活動のほか、有事には対潜戦、対空戦、対水上戦などにも活用できる。さらには、従来は掃海艦艇が担っていた対機雷戦機能も備える。東シナ海や日本海などで警戒監視活動に当たる予定で、海賊対処活動など海外派遣任務も期待されている。


title: 界 (分類学)

text: 界（かい、、）は、生物分類のリンネ式階級分類における階級の1つである。界の上に上界、下に亜界・下界を置くことがある。界は基本的階級（必ず置かなければならない階級）の1つで、基本的階級のうち最上位に位置するが、近年では界の上のドメインを基本的階級とみなすことがある。


title: 界 (分類学)

text: 界は長らく、（基本的階級以外を含めても）最上位の階級で、動物界と植物界の2つのみが認められてきた（二界説）。この考えは現在でも一般社会では広く通用している。しかし、19世紀末からさまざまな界が新設され、特に20世紀末以降は、界分類の再編が日常的に唱えられている。は10前後の界を置くことが多いが、分類の前提となる系統の段階で諸説あり、一致には遠い。


title: 界 (分類学)

text: 生物学が博物学から独立してくると、生物学の対象となったのは、動物界・植物界の2界となった。それぞれの界は、以前は (類)に分けられていたが、のちに門（動物については 、植物については ）に分けられるようになった。


title: 界 (分類学)

text: 単細胞生物は、それが発見されたとき二つの界に割り振られた。運動性のものは動物としてプロトゾア（ 原生動物門）に分類され、藻類と細菌類は植物とされた。しかし、多数の種が双方に属することになった。たとえばミドリムシや変形菌などである。また、顕微鏡が発明されたことなどにより二界説では説明が不十分であることが分かった。


title: 界 (分類学)

text: 1860年、ジョン・ホッグは、動物とも植物ともとれる原始的な生物を にまとめた。1866年、エルンスト・ヘッケルはそのグループに原生生物（プロチスタ） 界と命名し、動物界、植物界、原生生物界の三界とした。なお当初の原生生物は、真菌類なども含んでいた。1947年にハーバート・コープランドが名づけた を使うこともある。しかし、これらの用語はに至るまで一般に広まらなかった。


title: 界 (分類学)

text: のちに、細菌の細胞構造が、他の生物と根本的に異なっていることが発見される。つまり細菌は原核生物であるのに対し、他の生物は真核生物である。このためハーバート・コープランドは細菌を分離した界に置いた。これらは当初は と言われたが、後にモネラ () や細菌 () と呼ばれ、現代は原核生物と呼ばれる。


title: 界 (分類学)

text: 五界説は、1969年、ロバート・ホイッタカーが提唱した分類法である。その分類は栄養生産の違いに基礎を置いている。多細胞の独立栄養生物（生産者）を植物（界）、多細胞の従属栄養生物（消費者）を動物（界）、多細胞の腐食栄養生物（分解者）を菌（界）とし、単細胞生物と単純な群体性の細胞の生物は、原生生物界・モネラ界に含まれた。


title: 界 (分類学)

text: 1980年代の分岐分類学の発展により、動物界・植物界・菌界の単系統性の再評価がなされた。1982年、リン・マーギュリスによって、それまでの植物からすべての高等藻類、菌類から粘菌類・卵菌類を原生生物界へと移す提案がなされた。ただしこの変更により、原生生物はますます雑多な生物の寄せ集めとなった。


title: 界 (分類学)

text: 五界説における原生生物というくくりは、植物、菌、動物ではない「その他」的なくくりであって、分類群としては非常に雑多であるという面がある。これに手をつけたのが、キャバリエ＝スミス (1987) である。彼は、原生生物界をクロミスタ界、アーケゾア界、原生動物界に3分し、八界説を提唱した。クロミスタ界はワカメなどの褐藻植物を含む黄色植物やハプト藻類、クリプト藻類などの藻類および、それらと近縁だが2次的に葉緑体を失った（とキャヴァリエ=スミスが考えた）生物である。アーケゾア界はミトコンドリアを持たない生物である。原生動物界は動物的単細胞由来のもののうち胚分割しない生物である。


title: 界 (分類学)

text: この場合、真核生物は、動物界・菌界・原生動物界の3つの従属栄養生物群と、植物界（紅藻を含む）とクロミスタ界の2つの独立栄養生物群に分けられる。ただし、クロミスタ界には卵菌類やラビリンチュラのような従属栄養の生物群が含まれる。これらに加え、古細菌・真正細菌の2つの原核生物の界がある。しかし、この分類は一部の専門家以外には広く使われなかった。キャヴァリエ=スミスが仮定した進化史が必ずしも正しくなく、アーケゾア、クロミスタ、原生動物の単系統性が疑わしかったためである。実際、アーケゾアと原生動物は単系統ではなかった（クロミスタについてはも結論は出ていない）。


title: 界 (分類学)

text: しばらくすると、ミトコンドリアを持たない生物はもともと持っていなかったものに加え、退化的にミトコンドリアを喪失したものもあることが指摘され、アーケゾア界というくくりに意義がなくなってくる。また、現在から見れば逆行であるが、真正細菌と古細菌の違いは本質的でないとの説も現れた。そのため、キャバリエ＝スミス (1998) は、アーケゾアを原生動物に含め、真正細菌と古細菌を細菌に再統合した修正六界説 を唱えた。


title: 界 (分類学)

text: 1990年、ウーズは、細菌・古細菌・真核生物を3つの基本的な系統とみなし、これらをドメイン () に格上げして、、 と命名した。この3ドメイン説は議論をまき起こしたが、従来の2上界説（原核生物界と真核生物界）にかわって、界以上の分類法の標準となっている。この時、ウーズは16S rRNA系統解析に基づき古細菌をユーリ古細菌界とクレン古細菌界の2界に分割している。また、レイクらは、伸長因子の系統解析に基づき古細菌類は、より基礎的な古細菌界（＝ユーリ古細菌）と、真核生物に近いエオサイト界に分かれるとした（エオサイト説）。


title: 界 (分類学)

text: 2005年、国際原生生物学会は、真核生物の新しい分類を発表した。この分類にはリンネ式階級は使われていないが、従来の界に類似したグループとしてアメーボゾア、オピストコンタ（動物と菌類など）、リザリア、エクスカヴァータ、クロマルベオラータ（クロミスタなど）、アーケプラスティダ（植物）の6つのスーパーグループが置かれ、これが真核生物の分類の標準となった。階級を当てはめる場合、これらは界として扱われることがある。ただし、オピストコンタは従来の動物界と菌界を含んでいるので上界とすることが多く、単純に6界とは言えない。また、これらのいくつかには当時からすでに単系統性に疑問が持たれており、後に再編された分類体系が発表されている。


title: 界 (分類学)

text: 一方、古細菌もユーリ古細菌、クレン古細菌以外の系統が多数発見されたことで、単純に2系統とは言えなくなってきている。2014年にはそれが整理され、ユーリ古細菌界とプロテオ古細菌界の2界に分割する考え方が出てきた。


title: 日本製紙

text: 前身となる企業は十條製紙、東北振興パルプ（1968年（昭和43年）合併）、山陽国策パルプ（1993年（平成5年）合併）、大昭和製紙（2003年（平成15年）合併）の4社で、会社設立年度は存続会社・十條製紙の設立年度である1949年（昭和24年）としている。十條製紙と山陽国策パルプの合併で社名を日本製紙とした。


title: 日本製紙

text: もともと、十條製紙は1949年（昭和24年）に過度経済力集中排除法によって旧王子製紙が3社に分割された内の1社である（他2社は苫小牧製紙、本州製紙）。1968年（昭和43年）に3社の再合併が発表されたものの実現には至らず、1996年（平成8年）新王子製紙（苫小牧製紙から改称した王子製紙と神崎製紙が合併）と本州製紙が合併、王子製紙が発足し、十條製紙だけが異なる道を歩むことになった。なお、3社分割時に十條製紙が旧王子製紙の創業地である王子工場（1943年閉鎖）跡も引き継いだため、日本製紙の登記上の本店所在地は現在も東京都北区王子である。


title: 日本製紙

text: 2001年（平成13年）に、持株会社日本ユニパックホールディングの下で日本製紙と大昭和製紙との経営統合が実施され、両社の洋紙営業部門はこの時に「日本紙共販」として合併した。2003年（平成15年）に日本製紙と大昭和製紙が正式に合併し「新生」日本製紙が誕生。またこのとき両社の板紙部門が整理・統合され、新たに日本大昭和板紙が発足した。2004年（平成16年）10月1日に持株会社の社名も株式会社日本製紙グループ本社に統一された。


title: 日本製紙

text: 洋紙事業の主力製品は、新聞用紙、印刷出版用紙、情報用紙、産業用紙の4種類。特に新聞用紙は、日本国内シェアの37%を占める。なお、印刷出版用紙は上質紙・塗工紙・微塗工紙など、情報用紙はノーカーボン紙・複写機用紙・感熱紙・インクジェット用紙など、産業用紙は紙コップ・壁紙など各種紙加工品の原紙やクラフト紙を指す。


title: 日本製紙

text: 2012年（平成24年）10月1日に、グループの板紙部門である日本大昭和板紙、紙パック部門である日本紙パック、化成品部門である日本製紙ケミカルの3社を吸収合併。さらに2013年（平成25年）4月1日に持株会社であった日本製紙グループ本社を吸収合併し、中核会社となった。


title: 日本製紙

text: 前身の十條製紙が三井財閥傘下の初代王子製紙の流れを汲み、同じく前身の山陽国策パルプが旧富士銀行をメインバンクとしていたことから三井グループと芙蓉グループに属しており、三井系の二木会・三井業際研究所・綱町三井倶楽部・月曜会・三井文庫 に加盟する一方芙蓉グループの社長会・芙蓉会 にも加盟している。ただし、三井広報委員会と芙蓉懇談会には加盟していない。


title: 日本製紙

text: モータリゼーション以前の大規模工場には、製品や原料などを輸送するために、周囲の鉄道駅から線路（専用線あるいは専用鉄道）が引き込まれることが多かった。日本製紙の前身である、十條製紙や山陽国策パルプ、大昭和製紙も例外ではなく、ほぼすべての工場に鉄道が引き込まれていた。


title: 日本製紙

text: 輸送方式の変更（トラック輸送への転換など）によって1970年代後半から1990年代前半にかけて多くが廃止・撤去されたが、2008年（平成20年）3月現在でも5工場で使用されている。以下は現存する工場の一覧で、括弧内は路線が接続する路線名および駅名である。


title: 日本製紙

text: 2007年（平成19年）秋、プロ野球・東北楽天ゴールデンイーグルスの本拠地、宮城球場の命名権募集に応募。他2社との競合の末、同年12月に命名権取得が決定。球場名を「日本製紙クリネックススタジアム宮城」（略称：Kスタ宮城、Kはクリネックスの頭文字）に改称することになった。契約期間は2008年（平成20年）1月1日から3年間で、契約金は年間2億5000万円。


title: 日本製紙

text: しかし、命名権契約開始直後の1月16日に同社で製造した再生紙年賀はがきの古紙配合率偽装が発覚。命名権契約解消こそ免れたものの、ペナルティとして社名を削除されることになり、2月15日付で「クリネックススタジアム宮城」に再改称された。


title: 日本製紙

text: 契約満了2か月前の2010年（平成22年）11月1日、命名権契約を3年更新することを発表。前述のペナルティで削除されていた社名も加わることになり、2011年（平成23年）1月1日付で「日本製紙クリネックススタジアム宮城」に改称された。契約金は年間2億円に減額。


title: 日本製紙

text: 2度目の契約期間満了を目前に控えた2013年（平成25年）10月、翌年以降の契約更新を見送る旨を宮城県側に申し入れ、宮城県側もそれを了承。同年末を以って「日本製紙クリネックススタジアム宮城」の呼称は終了となった。


title: 日本製紙

text: 富士市の本社に硬式野球部が設置されていた。都市対抗野球大会に36回出場し、3度の全国制覇を果たした（1953年（昭和28年）の第24回大会、1970年（昭和45年）の第41回大会、1980年（昭和55年）の第51回大会）。


title: 日本製紙

text: 1948年（昭和23年）に創部された大昭和製紙陸上競技部は、小掛照二（三段跳）、室伏重信（ハンマー投）、鈴木章介（十種競技）、井上恭一郎（棒高跳）、福光久代（走高跳）ら、オリンピック代表に数々の選手を送り出し、また川崎清貴（円盤投）や小野富美子（女子短距離走）ら、日本陸上競技選手権大会優勝者を輩出した。


title: 日本製紙

text: 大昭和製紙陸上競技部は所属した選手が各種目で併せて20の日本記録を更新するなど、実業団の名門チームとしてその名を知られていた。しかし本社の経営上の都合もあって男子チームが1984年（昭和59年）に、女子チームが1993年（平成5年）にそれぞれ休部となってしまっている。


title: ウォーリー (映画)

text: 『ウォーリー』（原題: "WALL-E"）は、2008年に公開されたアメリカ合衆国の長編アニメーション映画。ピクサー・アニメーション・スタジオとウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作した全編CG映画である。


title: ウォーリー (映画)

text: アメリカ合衆国では2008年6月27日に3992館で公開され、6250万ドル（約66億円）を記録して初登場1位となる。7月4日には1億ドルを、8月1日には2億ドルを突破。日本では2008年12月5日に公開され、5億1000万円を記録して初登場1位となる。


title: ウォーリー (映画)

text: ゴミの山と化した地球で、ただ一つ動くものの姿があった。彼がこの物語の主人公、WALL・E（ウォーリー）である。量産型のゴミ処理ロボットである彼は、人類が地球を去ってから700年間、何があっても、仲間たちが壊れて動かなくなっても、ただ黙々とゴミを圧縮し、積み上げ、塔を建て続けてきた。その過程で、彼は感情を持つというシステムエラーを起こしてしまう。


title: ウォーリー (映画)

text: ある日、上空から巨大な宇宙船が着陸し、船内から機器を出し置く。中から白く輝くロボットEVE（イヴ）が現れ、周囲を探査し始める。宇宙船が去り幾つかの誤解や軋轢を経て、徐々にWALL・EとEVEは仲良くなっていく。しかしある時、WALL・Eの宝物の一つを見たEVEは、突然驚いたようにそれを収容すると、そのまま機能停止してしまう。さらにしばらく経ち、あの宇宙船が戻って来て、EVEを回収してしまう。WALL・EはEVEを追いかけ、宇宙船にしがみつき、地球を飛び出す。そして、ウォーリーの壮大なる宇宙の冒険が始まる。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: 国際連合教育科学文化機関（こくさいれんごうきょういくかがくぶんかきかん、、、略称: UNESCO、ユネスコ）は、国際連合の経済社会理事会の下におかれた、教育、科学、文化の発展と推進、世界遺産の登録などを目的とした国際協定である。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: 英語の正式名称は 。その頭字語である UNESCO （ ユネスコウ）も公式に用いられ、日本語では「ユネスコ」と称する。フランス語の場合はだが、略称としては一般に英語に準じて UNESCO (Unesco, U.N.E.S.C.O.) を用いる。本部はフランスのパリにある。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: 「教育や文化の振興を通じて、戦争の悲劇を繰り返さない」との理念により設立の意義を定めたユネスコ憲章の前文には「戦争は人の心の中で生まれるものであるから、人の心の中に平和の砦を築かなければならない」との文言がある。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: 活動にあたっては、重点的に推進する目標として「万人のための基礎教育」「文化の多様性の保護および文明間対話の促進」などを定める。それに基づき、例えば前者に関しては識字率の向上や義務教育の普及のための活動、後者については世界遺産の登録と保護、文化多様性条約の採択のほか、歴史的記録遺産を保全するユネスコ記憶遺産（世界の記憶）事業などを実施する。そのほか、極度の貧困の半減、普遍的初等教育の達成、初等・中等教育における男女差別の解消、持続可能な開発のための教育、危機に瀕する言語の保護などを内容とするミレニアム開発目標など、国際開発目標達成を目指す。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: ユネスコの最高機関は全加盟国が参加する総会である。総会において各国はそれぞれ1票を持ち、ユネスコの政策や事業計画についての決定を行う。総会での議決はユネスコ憲章の改正などの重要事項については加盟国の3分の2の賛成が必要となるが、通常の事項については過半数の賛成で決定される。総会は2年に一度、通常はパリにおいて開催される。この総会の決定に基づく計画の監督や、事務局が作成した予算計画などを総会にかける前に審議するのが執行委員会である。執行委員会は1年に2回開催される。この両機関の下に、事務局他実行機関が存在する。事務局長はユネスコの代表となっている。パリの本部のほか、世界各地に通常複数国を管轄する地域事務所が置かれている。また、各国にはそれぞれユネスコ国内委員会が設置され、ユネスコ本部と各国政府との間の連絡機関となっている。日本にも、日本ユネスコ国内委員会が設置されている。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: 1946年11月4日に設立されたのち、ユネスコは徐々に加盟国を増加させ、活動も多岐にわたるようになった。1951年にはいまだ国際連合本体に加盟していなかった日本が加盟するなど敵国条項が適用される旧枢軸国の加盟も比較的早期になされたが、何よりも大きな影響を与えたものは1954年のソビエト連邦の加盟である。これによりユネスコは共産諸国（冷戦下の東側諸国）にも活動の場を広げ、さらに1950年代から1960年代にかけてアジアやアフリカの新独立国が次々と加盟を果たし、加盟国の大半が南側諸国によって占められるようになった。これはユネスコの活動を大規模化させることとなったが、本来設立の中心となった欧米先進諸国が数の上では少数派となったことにより両派の間で対立が起こるようになった。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: 1980年代から、放漫財政等のマネージメントの問題に加え、活動が「政治化」していることに先進諸国の間で不満が高まってきた。中でも問題となったものが、当時のムボウ事務局長が提唱した「新世界情報秩序」である。これは、世界の情報の流れが先進国から一方的に発信されている状況を是正しようとするものであり、発展途上国の間で強い支持を得たものの、この議論の中で東側諸国がジャーナリストの認可制の導入を提唱したこともあり、この計画は報道の自由を制限するものだとして、先進国からは強い反対の声が上がった。これを一番の原因として1984年に最大の分担金拠出国であったアメリカ合衆国が、次いで1985年にはイギリスおよびシンガポールが脱退し、ユネスコの存続は危機に立たされた。この間日本は、ユネスコにとどまり、分担金の約4分の1近くを担う最大の拠出国となった。結局、イギリスは1997年7月に、アメリカ合衆国が2003年10月、シンガポールが2007年10月にそれぞれユネスコに復帰した。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: 最も新しい加盟国はパレスチナ国である。2011年10月31日に総会が開かれ賛成107、反対14、棄権52で国としての正式加盟を承認した。アメリカ合衆国、イスラエルなどは反対し、日本などは棄権。アメリカ合衆国国務省は、この決議案採択への対抗措置として、ユネスコ分担金の停止を実行し、2017年10月にはユネスコを再脱退すると表明。2018年12月31日に脱退が発効し、オブザーバー参加となった。またイスラエル外務省は、パレスチナを非難すると共にユネスコとの協力関係について再検討すると表明し、2017年10月に同国はアメリカに続いて脱退を表明した。なお分担金負担停止から2年経過した2013年に、両国は議事への投票資格が停止されている。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: 1995年以降、執行委員会は58か国によって構成されている。委員国の選挙区は地域別に6つのグループに分かれており、その中から決められた議席に応じて総会で選挙が行われ、委員国が選出される。委員国の任期は4年で、選出された総会から二回あとの総会までを任期とする。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: ユネスコは2005年より、電子図書館プロジェクト（）に取り組んできたが、2009年4月21日にインターネット上にて公開された。この公式サイトでは、各国の文化資料を地域別、テーマ別、年代別に横断して一望でき、一般の利用者、研究者の別なく無料で閲覧できる。


title: 国際連合教育科学文化機関

text: アメリカは1946年11月4日から1984年12月31日まで加盟国だったが脱退し、2003年10月1日に再加盟したが2018年12月31日に再脱退しオブザーバー参加となった。またイスラエルもアメリカと同様に脱退した。


title: ランズベリー・アーサー

text: 2011年にアミューズメントメディア総合学院東京校声優タレント学科を卒業。2012年4月1日、81プロデュースジュニア所属。声優を目指したきっかけは、高校卒業後にしていたアルバイト先の同僚に勧められて。その同僚もデビューしたての声優だった。


title: オゾン

text: オゾン（ozone）は、3つの酸素原子からなる酸素の同素体である。分子式はO₃で、折れ線型の構造を持つ。腐食性が高く、生臭く特徴的な刺激臭を持つ有毒な気体である。地球の大気中にとても低い濃度で存在している。漢字で阿巽とも当てて書いた。活性酸素の一種。


title: オゾン

text: 常温常圧では薄青色の気体である。沸点−111.9 ℃ (161.25 K) で紺色の液体となり、凝固点−192.5 ℃ (80.65 K) で濃紫色の固体となる。中心の酸素原子と両端の酸素原子の結合は2本とも等価で、オゾン分子は と の2つの極限構造からなる共鳴混成体であると考えられる。


title: オゾン

text: オゾンは、オランダの科学者Martinus Van Marumによって1785年にその存在が発見された。その後、1840年に、ドイツ・スイスの化学者であるクリスチアン・シェーンバインによって、オゾンが酸素から形成されることが発見された。彼は雷雨の中でオゾンが現れることに注目し、そしてその奇妙なにおいから、ギリシア語で「臭い」を意味する () に因み Ozon と名付けた。


title: オゾン

text: いくつかの電気機器は人間が臭いを感じる程度のオゾンを発生させる。特にブラウン管テレビやコピー機など高電圧を用いる装置で起こる。ブラシによって整流する電気モーターは機器内で繰り返される火花によってオゾンを発生させる。エレベーターやポンプなどに使われる大型モータは小さいモータよりもオゾン発生量が多い。なお、これは整流子電動機特有の現象で、整流子のない誘導電動機・同期電動機ではオゾンは発生しない。この他に、例えばアーク溶接実施時のように、波長の短い紫外線（UVC）を空気中で発生させた場合も、空気中に含まれる酸素分子が反応を起こしてオゾンが発生する。


title: オゾン

text: 工業的にオゾンを用いる場合、一般に水銀灯による短い波長の紫外線照射や高電圧による低温放電によって生産される。低温放電装置は二枚の電極板によって構成され、電極表面を、高い誘電率をもつホウケイ酸ガラス（パイレックスガラス）や雲母のような絶縁体で覆う。交流高電圧を電極にかけると無声放電が起こり、平板間に流した酸素分子が解離し、他の酸素分子と再結合することによってオゾンが発生する。また、陰極に黒鉛電極、陽極に白金電極を用い、希硫酸を電気分解することによって陽極からオゾンが酸素との混合気体として生成される。同様に固体高分子電解質膜を、白金を用いた陰極と二酸化鉛を用いた陽極で挟み、水を電気分解することでも陽極からオゾンが酸素との混合気体として生成される。


title: オゾン

text: オゾンを用いた有機合成反応の例としてオゾン酸化が挙げられる。アルケンをオゾンで酸化すると-C-O-O-C-O-という並びの5員環構造を持つオゾニドが生じ、還元的な後処理をすることによりケトンまたはアルデヒドが得られる。一方、酸化的な後処理をするとケトンまたはカルボン酸が得られる。


title: オゾン

text: 大気の中で成層圏に存在するものはオゾン層を形成し、生命にとって有害な紫外線が地表に降り注ぐ量を和らげている。一方、地表付近では、オゾンは光化学オキシダントなどとして生成し大気汚染の原因となる。成層圏中のオゾン量はドブソン単位で表される。工業で用いられる場合、ppmや容量パーセント濃度または重量パーセント濃度で表される。


title: オゾン

text: 水道水の殺菌に塩素消毒の代わりにオゾンが用いられる国家も多い。オゾンは有機塩素化合物を生成しないため、処理後の水にも残留せず、塩素と比較して味や匂いの変化が少ない。従って、いくつかのシステムでは配管での細菌増殖を防ぐために少量のオゾンを添加することがある。日本では近年、東京都水道局、大阪市水道局、阪神水道企業団、大阪広域水道企業団等で水道水の高度浄水処理において、殺菌の一環として用いられており、追随する地方公共団体や水道運営事業者も増えてきている。


title: オゾン

text: 気体としてのオゾンは、その毒性により高度な濃度管理が求められるため、オゾンガスをミキシング又はバブリングと呼ばれる手法で水に溶け込ませたり、電気分解により水に含まれる酸素を利用して作る「オゾン水」として活用される例が増えている。オゾンの不安定な性質により数十分で酸素と水に戻るので残留性のない殺菌水として使えるほか、塩素系殺菌剤やエタノール系殺菌剤が使えない場合にも使用される。細菌の細胞を直接破壊・分解するため、耐性菌を生まない利点もある。


title: オゾン

text: ヨーロッパでは医療への活用が多数試され、その効果が発表されている。近年は日本でも医療、介護、食品、酪農を主とする農業などの分野で殺菌、消臭、廃棄物処理目的で使われることが多くなった。ホテルの客室などに置ける小型の脱臭用オゾン発生器も販売されている。


title: オゾン

text: ヒトでは、難治性の疾患では、感染症、皮膚病、免疫不全、がんの補助療法、老人病、慢性リウマチ、アレルギーなどに有効性が示されている。獣医学分野では、犬や猫に対し腫瘍やがんに対するオゾン療法に十分な効果があり、クオリティ・オブ・ライフの改善が見られるとされる。


title: オゾン

text: 日本では食品添加物として認められている。主流の殺菌料である次亜塩素酸ナトリウムと比較して、そのままオゾンガスを溶かすのではなく単に水道水を電解し陽極にできたオゾン水によってオゾンの濃度を高めることで殺菌力を高くすることができ、使用後の洗浄が不必要で安全性が高く食品の味を損ねにくく、クロロホルムを生成しないという点が特徴的である。アメリカ合衆国では、1997年6月に食品の殺菌剤として安全性に問題がないGRAS（一般安全認定）に分類され、FDAが2001年6月に食品添加物として安全であると発表している。


title: オゾン

text: 農薬の代わりとして、病害対策に用いられる。噴霧することで多くの病害菌を殺菌できるため、農作物に残留しない病害防除として利用することができ、収穫時にも収穫した農産物の殺菌に利用できる。キュウリのうどんこ病などの病害対策ができるため、農薬の低減が期待される。


title: オゾン

text: 畜産においては、消臭・殺菌に用いられる。畜舎にオゾンガスを噴霧することで硫黄系の臭気を分解することができる。従来は殺菌力があまり高くなかったが、平均5000 nmであった気泡径を5 nmにすることで、サルモネラ菌や鳥インフルエンザウイルスなどへの殺菌効果が見られ、また、残留農薬等に関するポジティブリスト制度にも対応できる。


title: オゾン

text: 半導体部品の洗浄において、主流のRCA洗浄ではアンモニアや塩酸フッ化物が用いられるが、オゾンガスを溶解させたオゾン水は排水処理の面で環境負荷が低く、代替として半導体の基板表面の有機物や金属の除去・洗浄に用いられている。


title: オゾン

text: また、水を使わずに（あるいはあまり使わずに）オゾン気流によって除菌や洗濯を行う洗濯機の例がある。また、その後継機種では風呂の残り湯を使用する際、オゾンで除菌・浄化したり、オゾン水そのものを洗濯のすすぎに利用するものもある。


title: オゾン

text: オゾンを発生させる可能性のある場ではたとえ低濃度であろうと活性炭入りのマスクをつけることが望まれるが、目の粘膜も保護できる全面マスクの使用がより好ましい。より高濃度（10 ppm以上）の場合はガスマスクの使用が必須になる。


title: オゾン

text: オゾンは光化学オキシダントの主成分である。近年、日本では、光化学スモッグ注意報を発令する都道府県の数が増加しているが、これは、中国大陸からの越境大気汚染によって広域化していると考えられている。また、オゾンの強力な酸化性のため、植物や農業に対する悪影響が憂慮されている。


title: オゾン

text: オゾンは酸素を含む酸化力の高い化学種で、広義の活性酸素の一つとされる。活性酸素は、狭義ではスーパーオキシドアニオンラジカルやヒドロキシルラジカルを指し、オゾンを含まないが、水中での分解過程では、オゾンの一部が狭義の活性酸素の一つであるヒドロキシラジカルを経て分解することも知られている。


title: オゾン

text: 自動車等のタイヤを保管する際は、電気機器の近くを避けるようにという説明がタイヤメーカーからなされているが、その理由は、#発生の節で述べられているとおり、モーターから発生するオゾンが、タイヤの主成分である合成ゴムを侵すからである（オゾンクラッキング）。


title: クロサギ (2022年のテレビドラマ)

text: 本作は2006年4月期に同枠で山下智久主演で放送され、2008年に映画化もされた同名タイトルのテレビドラマのリブート作品で、2013年に全42巻で完結した漫画シリーズを原作とした「完全版」として、2022年を舞台に（放送当時の）現代の日本でリアルに起こっている詐欺に「クロサギ」が喰らいつく内容が展開される。


title: クロサギ (2022年のテレビドラマ)

text: 「クロサギ」を2022年にリメイクした意図について、プロデューサーの那須田淳は、現代社会ではインターネットやスマートフォンの普及によって詐欺がすぐ隣にある脅威になっており、詐欺が多様化し、被害が大きすぎるという問題に対して、人間の欲望や得体の知れない恐怖を、ドラマというエンターテインメントを通してもう一度見つめ直したいという狙いがあると語っている。


title: 崎山つばさ

text: 高校生の時にエキストラとしてドラマや映画に出演していた。大学生の時に読者モデルとして活動し、大学卒業とほぼ同時期にスペースクラフト所属となる。アンダーを経て、2014年に舞台作品で俳優デビュー。その後は舞台作品を中心に活躍する。


title: 平慶翔

text: 大原学園高等学校、国士舘大学政経学部経済学科卒業。卒業後一般企業で営業職として勤務。2013年、下村博文事務所に入所。後に公設第一秘書を務めた。2016年7月、東京都知事選挙では、増田寛也（自民党推薦）の板橋区の責任者を取り仕切った。同年8月、下村博文事務所を退職。


title: よしながふみ

text: 東京都立富士高等学校、慶應義塾大学法学部卒。同大学院法学研究科中退。血液型はB型。代表作多数を持つ。ペンネームは女優の吉永小百合と檀ふみから。同人サークル「大沢家政婦協会」の主宰者で、しばらくの活動休止ののちコミックマーケット89より活動を再開。練りこまれた筋書きや綿密なストーリー構成を得意とする。


title: よしながふみ

text: 『ベルサイユのばら』や『スラムダンク』などの影響を受けながら、二次創作の同人活動を皮切りに青年誌・少女誌などで幅広く活躍。ビブロスや芳文社などのボーイズラブ（BL）誌での執筆、ボーイズラブ小説の挿絵なども手がける。なお同人活動は2006年を以て活動を休止していたが、2015年のコミックマーケット89にて同人活動を再開した。また、メガネが好きで、作品内には必ず1人はメガネをかけた人物を登場させるようにしている。


title: よしながふみ

text: BL誌連載作品だけではなく、青年誌や少女誌連載作品にも、男性同性愛者（ゲイ）が登場する作品が多い。同人活動においては、男性同性愛をモチーフとした作品群（いわゆる、創作JUNE系）を発表している。また商業誌で活動してからは、自身の商業作品の後日談を同人誌として発表したことがある。一部の作品はまとめて単行本化されている。そのため、1巻はそれほどでもない一方で、2巻では性描写が多発、という作品もある（『1限めはやる気の民法』は連載「第1巻」と同人「第2巻」として発売されている）。


title: よしながふみ

text: 作中には料理やスイーツが多く登場し、その描写からは食へのこだわりが感じられる。 は、『愛がなくても喰ってゆけます。』における食事シーンのキャラクター描写について、<q>官能的ですらある</q><q>表情もまた見事</q><q>人間関係の微妙なアヤを浮き彫りにしている</q>などと評し、食欲が性欲以上に<q>根源的でエゴイスティック</q>であり、それ故<q>食べ方や食の嗜好には人間性が</q>表れるということに、よしながはきわめて自覚的であると断定している。


title: よしながふみ

text: よしながが「最初に萌えたキャラクター」は、池田理代子『ベルサイユのばら』のアンドレ。以降、読者として「主人公に嫉妬をしないで『損得抜き』で応援する」「どこまでもへなちょこな」アンドレ的な立ち位置のキャラクターを探し続けていると述べている。


title: サーカス

text: 近代サーカスはイギリス人退役軍人のフィリップ・アストリーによって確立され、ヨーロッパからロシア・アメリカへと広がったとされる。しかしアストリー自身は「サーカス」という用語を使っていない。従来より見世物として確立していた動物芸、人間の曲芸に加え、アストリーは道化芸という概念を新たに取り入れている。道化芸は19世紀初頭に活躍したパントマイム役者ジョセフ・グリマルディ、ジーン・オリオールらによって、「喜劇中のふられ役・失敗ばかりして観客の笑いを取る」というスタイルが確立され、真っ白に塗った顔にだぶついた服装というお決まりのピエロ姿で、近代サーカスでは欠かせない要素のひとつとなった。


title: サーカス

text: ロシアではバレエなど様々な芸術を取り入れることで発展し、サーカスは子供向けの芸術ジャンルとして認知されている。ソ連時代にはサーカス団は公団として組織され、アトラクションと呼ばれる大規模な動物演技や大編成のグループアクロバットによって国内外で広く知られていた。


title: サーカス

text: 1980年代以降、欧米ではニューサーカスと呼ばれる新しい形態のサーカスが盛んになった。ニューサーカスはストーリー性やコンセプトに重きを置き、最新の音響・視覚効果を積極的に取り入れたライブイベント的なエンターテイメントであり、（団長）やピエロによる狂言回しを用いず、動物の演技や円形劇場も使用しないことで従来のサーカスとの差別化を図っている。海外では国際サーカスフェスティバルとしてサーカス団員が進出しスカウトされ海外市場への足掛かりにしていて、最も有名なのはモナコ公国のレーニエ3世創設でステファニー・ド・モナコ主催のがある。


title: サーカス

text: 日本にはじめてサーカスが訪れたのは1864年で、『アメリカ・リズリー・サーカス』により横浜で興行がなされた。それまで日本でも見世物は存在したが、「芸種別に一座を組んで個々に興行を行う」というスタイルが一般的で、「様々な演目を一度に見せる」というサーカスは大きな反響を呼んだ。次に来日したのは、1872年、フランスのスリエ曲馬団であり、大人気だった。人気に当て込んで、同年、中村座において歌舞伎「音響曲駒鞭」が興行されている。1886年には、イタリアのチャリネ一座が来日する（東京での初演は9月1日から10月30日まで秋葉原の火除け地であった。連日大盛況であった）。この公演に強い衝撃を受けた五代目尾上菊五郎は12月、黙阿弥の『鳴響茶利音曲馬』という猛獣使いなどが登場する歌舞伎を千歳座で上演している。


title: サーカス

text: 日本人のサーカスとしては、チャリネ一座から名前をとり、1899年に山本政七らによって設立された「日本チャリネ一座」が最初であるとされる。日本チャリネ一座では馬や象、熊なども用いて曲芸や猛獣芸などを披露した。その後、大正末から昭和にかけて有田サーカス・木下大サーカス・シバタサーカスなどが続々と創立し、人気を博した。ただし、各団体が「サーカス」の呼称で名乗るようになるのは、1933年のハーゲンベック・サーカスの来日以後のことである。


title: サーカス

text: 1943年、第二次世界大戦の戦局悪化に伴い恩賜上野動物園で戦時猛獣処分が始められた。この時点で日本国内の18のサーカス団にはライオン51頭、ゾウ11頭、クマ8頭、ヒョウ6頭、トラ2頭などが飼育されていたほか、サーカス団に所属しない猛獣使い14団体も複数の動物を飼育していた。同年9月、内務省、警視庁は大日本興業協会仮設興行部に対し猛獣の飼養は都市外に限定すること、警戒警報発令後は興行を中止することを求めるとともに、動物の射殺準備やあらかじめ「懇篤な処置」を施すことも求めた。


title: サーカス

text: 1948年に児童福祉法が制定され、「公衆の娯楽を目的として曲馬または軽業を行う業務」に満15才未満の児童を使用する事が禁止された。これにより、年少期に芸を仕こまなければならないサーカス芸の後継者を育てる事が困難となった。現在の日本のサーカスに子供達が出演しないのはこの法によるものである。ただし、労働基準監督署はサーカスを家業継承する団体で、子供に義務教育を受けさせ、かつ出演料も発生しない場合には児童のサーカス出演を認めるとしている。


title: サーカス

text: 高度経済成長期以降に「ボリショイ・サーカス」というCMが日本テレビ系で頻繁に打たれ（初期には東京都体育館、そのあと後楽園から東京ドームで開催）、その印象が強烈に残っている人を中心に「ボリショイ・サーカス」というサーカス団があると誤解するものがいた。しかし、これは日本の興行会社（呼び屋）がソ連のさまざまなサーカス団を呼び「ボリショイ・サーカス」という共通呼称で毎年興行を打ったためにそういった誤解が生まれたのである（後にその興行会社が「ボリショイ・サーカス」という法人名を取得する ボリショイ・サーカス ）。ただし、その後平成になって、ロシアで既存のサーカスが「ボリショイ・モスクワ国立サーカス」と「ボリショイ・サンクトペテルブルク国立サーカス」と改名された。


title: サーカス

text: 1930年代から1960年代までは20～30団体があったがその後激減し、1995年には国際サーカス、1996年には矢野サーカスが活動を休止。木下大サーカス、キグレサーカス、カキヌマ大サーカスの3団体を残すのみとなったが、同年12月にポップサーカスが旗揚げした。その後、カキヌマ大サーカスは拠点を海外に移した後、破産・解散した。


title: サーカス

text: 2021年11月にフランスでサーカスにおける野生動物の使用の全国的禁止が決まるなど、動物福祉の観点から、近年サーカスでの動物使用を禁止・規制する国や地域が広まっている。2021年8月時点で、サーカスでの動物の利用を何らかの形で禁止する法律がある国や地域は56にのぼる。2021年10月、EUでは、サーカスの野生動物使用禁止を求める署名が100万人を超えた。


title: サーカス

text: 特に大正から昭和にかけては、夕方遅くまで遊んだり行儀の悪い子供に対して「サーカスに売られる」「身体を柔らかくするために酢を飲まされる」（実際は酢にそのような効果はない。酢#迷信を参照）などと叱る光景がよく見られた


title: ネグロイド

text: ネグロイド（Negroid）とは、身体的特徴に基づく歴史的人種分類概念の一つ。日本では一般に黒色人種・黒人と同義に理解される。ドイツの人類学者ブルーメンバッハによって提唱された五大人種説に基づく。現在でも便宜的・慣用的、またしばしば政治的に用いられる。これに分類される人々の主要な居住地はサハラ以南のアフリカ大陸である。ラテン語のnigreos（ニグレオス、黒）に由来する。ニグロイドとも。


title: ネグロイド

text: 現生人類は、生物学上ホモ・サピエンスというただ一種に属している。ただし、過去の自然人類学や文化人類学では、ネグロイド、および北アフリカ・ヨーロッパ・西アジア・アラブ・南アジアなどに見られるコーカソイド（白色人種）、オセアニアに見られるオーストラロイド、東アジア・東南アジア・ポリネシア・南北アメリカ大陸などに見られるモンゴロイド（黄色人種）を4大人種として分類していた。


title: ネグロイド

text: DNA分析の成果によれば、現生人類発祥の地はアフリカにあるとされ、ネグロイドは出アフリカをせずアフリカにとどまった集団の直系の子孫とされる。したがってネグロイドの遺伝的多様性はその他すべての人種の遺伝的多様性よりも高い。


title: ネグロイド

text: なお、肌の色、および肌の色を発現させる遺伝子は、ヒトという種の集団の分化の過程で最も選択圧を受けやすく短期間に変化する形質の一つであり、肌の色の類似または相違だけでは、いわゆる「人種」を区別することはできない。


title: ネグロイド

text: ネグロイドをコンゴイドとカポイドの2人種に分け、これとモンゴロイド、コーカソイド、オーストラロイドを合わせて5大人種とすることがある。また、アメリンド（インディアン）をモンゴロイドから分け、6大人種とする場合もある。


title: ネグロイド

text: 西アフリカのネグロイドは瞬発力に優れると言われており、実際もオリンピックなどの世界的な大会において西アフリカにルーツを持つ選手が短距離走などで上位を独占している。東アフリカのネグロイドは持久力に優れると言われており、マラソンなどではケニアやエチオピアにルーツを持つ選手が世界的な大会で上位を独占している。（マラソンの世界ランキング上位100選手を輩出する率は、平均を1とした場合、ケニア全体で6.03、内陸部のナンディ人は22.9と言う驚くべき数字が確認されている）。これらは異なる国や環境のもとで育ったアフリカ系移民の間でも同様に高い確率で優れた選手が輩出されている。このことから遺伝的に、精神的かつ肉体的な優位性が元々備わっているという可能性も示唆されていたが、オリンピックのメダル数に関する統計が一般化したことからでは黒人の身体能力は極めて限定的な領域でしか発揮されていないことがデータによって明らかにされている。


title: ネグロイド

text: ネグロイドは出アフリカをせず、アフリカにとどまったグループである。人種を特徴づけるY染色体ハプログループとしてA、B、Eが挙げられる。ネグロイドを除いた現生人類の核遺伝子には絶滅したネアンデルタール人類特有の遺伝子が1 - 4 %混入しているとの研究結果もあるため、ホモ・サピエンスの原型により近いとも言える。


title: ネグロイド

text: 2世紀のローマ帝国の有名な学者ガレノスは、厚い唇、広い鼻孔、縮れた頭髪、黒い目、しわのある手と足、薄い眉毛、とがった歯、長い陰茎、際立った陽気さを、黒人男性の10の特徴として列挙している。そして、この際立った陽気さが「欠陥のある頭脳とそれに由来する知性の弱さゆえに、黒人男性を支配している」と彼は述べている。1世紀のプリニウスは、エティオピアの地誌を記載している『博物誌』6巻195節において「西の方にニグロイ族がおり、その王はただひとつの眼が額にある。主にヒョウやライオンの肉を主食としている「野獣食人」、何でもかんでも貪食する「貪食族」、その食事が人肉である「食人族」」がいる、と後述のイブン・ハルドゥーンの記載と類似する内容を記載している。


title: ネグロイド

text: 預言者ムハンマドは最期の説教で「アラブ人は非アラブ人に優越せず、非アラブ人はアラブ人に優越しない。白人は黒人に優越せず、黒人は白人に優越しない。人はただ正しさによってのみ優越する」と言っている。この戒めは多くのイスラム教徒に順守され、結果として黒人の信徒も増えていったものの、ジャーヒリーヤ時代から続く黒人への偏見は根強く残り、イスラム史初期の黒人詩人の詩からも差別の存在がうかがえる。


title: ネグロイド

text: 『もし私の肌がピンクならば、女性たちは私を愛すだろう。しかし、神は私を黒さと結婚させた』と書いたスハイムは660年に亡くなったアフリカ出身の奴隷であった。『私は奴隷であるが、私の魂は気高く自由である。私は肌の色は黒いが、私の性格は白いのである。』彼は詩の中で彼の本質的な尊厳を表現している。


title: ネグロイド

text: ヌサイブ・ブン・ラバーブは726年に亡くなったが、アラブ人の詩人からの肌の色を理由とする自分への非難に対し、彼自身、痛烈な応答をしている。『私がこのものを言う舌とこの勇敢な心を持っている限り、黒さが私の名誉を貶めることはない。ある者は血統により引き立てられるが、私の詩の詩句が私の血統なのだ！ものを言わない白人より、感受性の鋭い心とはっきりとものを言う黒人のほうがどんなにすばらしいことか！』


title: ネグロイド

text: 11世紀のイスラーム時代の重要都市トレドの裁判官であるサイード・アルアンダルスィーは、「彼らの気質は血の気が多くなり、気性は激しく、彼らの色は黒く、彼らの頭髪は縮れている」「彼らは自制心と心の安定に欠け、移り気と愚かさと無知が勝っている。エチオピアの果てに住んでいる黒人、ヌビア人、ザンジなどがそれにあたる」と記している。


title: ネグロイド

text: 12世紀の地理学者イドリースィーは「スーダン人たちは最も堕落した人々であるが、子供を生む能力は最もすぐれている人々である。彼らの生活はまるで動物のようで、彼らは物と女の欲求以外になんの関心もしめさない」と記している。


title: ネグロイド

text: 14世紀の旅行家イブン・バットゥータは「彼らの教養の無さや白人に対する無礼な態度をみて、つくづくこんなところまで来てしまったことを後悔した」と記している。一方で、イブン・バットゥータはマリ王国での記録において、「彼らの美徳とすべき行為として、（まず第一に、）不正行為が少ない点にある。つまりスーダン人（黒人）のスルタンは、誰一人として、不正行為を犯す事を許さない。次には、彼らの地方で安全の保障が行き届いている点であり、従って、その地方を旅する者は何の心配事も無く、（長く）滞在する者でも強盗や追い剥ぎに遭うことが無い。……彼らの美徳の他の一つとして、彼らが（イスラームの）礼拝を厳守し、それを社会集団の中で彼らの義務行為としていること……金曜日には、一般の人々は早朝にモスクに行かないと、あまりの混雑のため、どこで礼拝しているのかわからなくなってしまうほどである。と述べている。


title: ネグロイド

text: 中世イスラムの最も偉大な歴史家イブン・ハルドゥーンは「黒人の大半は洞穴や密林に住み、草を食い、野蛮のままで社会的集団生活をせず、たがいに殺して食べる。黒人は一般に軽率で興奮しやすく、非常に情緒的な性格で、メロディを聞けばいつでも踊りたがり、また、黒人はどこにおいても愚か者とされている」と記している。


title: ネグロイド

text: 南インドのドラヴィダ人やオーストラリアのアボリジニ、メラネシアンなどオセアニアの先住民たちは、その肌の色の濃さ、メラネシア人などに関しては巻き毛の頭髪の形状からも黒人と思われる場合もあるが、彼らはオーストラロイドである。またポリネシアン、ミクロネシアンはモンゴロイドとオーストラロイドの混合人種である。同様にインド亜大陸で人口の70%を占めるアーリア人も同じく肌の色から黒人だと思われる場合があるが、彼らの場合はコーカソイドとオーストラロイドの混合人種である。いずれもアフリカ人とは遺伝的に異なる集団である。


title: ネグロイド

text: 「黒人」は人種のひとつであるが、人種差別的な見方からすれば蔑称として使用されることがあった。たとえば、イエズス会宣教師のフランシスコ・カブラルは、日本人や韓国人を黒人とみなし、「黒人」を蔑称として使用している。


title: ネグロイド

text: 米国などではニグロイド（negroidの英語発音に基づくカナ表記）という言い方は差別用語とされ、政治的に正しく、丁寧な呼び方として「アフリカ系の○○ (African-○○)」を使うことがある。例えばアメリカ人であった場合、アフリカ系アメリカ人 (African-American) という。ネグロイドは元来、人種に対する呼称であり、差別的な意味合いは主に黒人奴隷を使用していた欧米諸国の社会的要因から派生したものである。ニグロと縮めて呼ぶのは前時代的な語法であり、現在では明らかな差別用語とされている。さらに「ニガー (nigger)」 とした場合、その差別的意味は強まる。


title: ネグロイド

text: 米国以外の英語圏では、ブラック・パーソン（black person、複数形はブラック・ピープル - black people）と呼ぶのが社会的、政治的に正しいとされている。これは、南アジア、カリブ、太平洋諸島などアフリカ以外の地域にも肌が黒い人種が存在し、彼らを誤って「アフリカ系」と呼んでしまうことを避けるためである。「ブラック」と縮めた場合は、非公式な意味合いが強まる。


title: ネグロイド

text: 最近の米国では「アフリカ系」がよく使われるが、米国においても、必ずしも「ブラック」という呼称が差別用語にあたるとは限らない。実際に黒人は自分達のことをブラックと呼ぶことも多く、テレビのニュース番組でも「ブラック」という言葉はしばしば用いられる。ただし、明確な差別用語であるニガーという呼称も、アフリカ系同士の間では、仲間意識を込めた呼びかけとしても使用されることからもわかるように、こうした用語をアフリカ系の人が使用する場合と他人種の人が使用する場合では意味合いや受け取られ方が異なる。白人や黄色人種が用いる際は用いる文脈に考慮し慎重を期さねば差別語的意味を汲み取られる可能性もあることに注意する必要がある。すなわち「ブラック」という呼称はある意味で転換されたであり、当該の主体が用いる場合と、第三者が用いることには全く意味が違うことに留意すべきである。


title: ネグロイド

text: さらに米国における黒人自らの文脈で「ブラック」を用いた例として、黒人公民権運動の中で用いられてきた「黒は美しい（）」というスローガンは象徴的である。同様に黒人コミュニティに関係した団体組織の多くが自ら名称に「ブラック」を用いている。また『Black Hair Style』という黒人専門のヘアスタイル情報誌や、『Black Enterprise』といった黒人専門のビジネス雑誌の存在もこの用例であろう。


title: ネグロイド

text: 日本では「黒人」の言い換え語として研究者は「アフリカン・アメリカン」を使うことが多いが、アフリカ人全てが黒人ではなく、またアメリカにいる黒人全てがアフリカ出身でもないため、この用語には疑問も出ている。しかし、米国などにおいても、アフリカ以外の土地の出身者であっても、黒人ならば「アフリカン・アメリカン」と呼ばれてしまうことが多いのが実情である。なお、アメリカに於いては過去の奴隷政策の反省等から、州ごとに黒人に対する様々な優遇措置があり、これが州法に違反しているとして問題化したこともある。


title: ネグロイド

text: アメリカ合衆国は1995年に、人種・民族の自称についての国勢調査を行っている。これは、彼ら自身を白人、黒人、ヒスパニック、インディアン、アラスカ先住民（インディアン、エスキモー、アレウト）であると特定した人々、あるいは混血に対して、それぞれの人種・民族グループの呼称で、定まった呼び名を好まない人や、特に選ぶものがなかった人も含めて、好きな呼称はどれか選んでもらったものである。黒人の場合は、以下の通りであった。混血も含め、単純に「アフリカ系」でない者も含まれて、一番好まれている呼称は「ブラック（黒人）」だった。


title: 睡眠

text: 睡眠（すいみん、、、）とは、眠ること、すなわち、周期的に繰り返す、意識を喪失する生理的な状態のことである。ねむりとも言う。体の動きが止まり、外的刺激に対する反応が低下して意識も失われているが、簡単に目覚める状態のことをこう呼んでいる。ヒトは通常は昼間に活動し、夜間に睡眠をとる。動物では夜間に活動し、昼間に睡眠をとるものも多い（夜行性）。


title: 睡眠

text: ヒトの睡眠中は、急速眼球運動（REM＝レム,）が生じ、ノンレム睡眠であるステージIからステージIVの4段階と、レム睡眠を、周期90 - 110分で反復する。睡眠は、心身の休息、身体の細胞レベルでの修復、また記憶の再構成など高次脳機能にも深く関わっているとされる。下垂体前葉は、睡眠中に2時間から3時間の間隔で成長ホルモンを分泌する。放出間隔は睡眠によって変化しないが、放出量は多くなる。したがって、子供の成長や創傷治癒、肌の新陳代謝は睡眠時に特に促進される。


title: 睡眠

text: 睡眠時に脳波を観察していると徐波が現れる、すなわち、深いノンレム睡眠が起こるのは哺乳類の大部分と鳥類に限られ、爬虫類や両生類や魚類では睡眠時に徐波が現れないことが知られている。なお、哺乳類の中でもカモノハシやハリモグラなどの単孔類のような原始的な哺乳類の眠りは、それ以降の哺乳類の眠りとは異なっている。


title: 睡眠

text: 睡眠中は刺激に対する反応がほとんどなくなり、移動や外界の注視などの様々な活動も低下する。一般的には、閉眼して意味のある精神活動は停止した状態となるが、適切な刺激によって容易に覚醒する。このため睡眠と意識障害とは全く異なるものである。またヒトをはじめとする大脳の発達したいくつかの動物では、睡眠中に夢と呼ばれるある種の幻覚を体験することがある。


title: 睡眠

text: 短期的には睡眠は栄養の摂取よりも重要である。マウスの実験では、完全に睡眠を遮断した場合、約1 - 2週間で死亡するが、これは食物を与えなかった場合よりも短い。極端な衰弱と体温調節の不良と脳では視床の損傷が生じている。ヒトの場合でも断眠を続けることで、思考能力の低下や妄想、幻覚が生じ、相当期間の強制で死に至ると言われている。


title: 睡眠

text: 20世紀になり、ヒトの睡眠は、脳波と眼球運動のパターンで分類できることが知られるようになった。急速眼球運動 ("Rapid Eye Movement") を伴う睡眠をレム睡眠 (Rapid eye movement sleep、REM sleep)、ステージI - IVのように急速眼球運動を伴わない睡眠をまとめてノンレム睡眠 (Non-rapid eye movement sleep、Non-REM sleep)と呼ぶ。


title: 睡眠

text: 入眠やステージI - IVとレム睡眠間の移行を司る特別なニューロン群が存在する。入眠時には前脳基部（腹外側視索前野）に存在する入眠ニューロンが活性化する。レム睡眠移行時には脳幹に位置するコリン作動性のレム入眠ニューロンが活動する。覚醒状態では脳内の各ニューロンは独立して活動しているが、ステージI - IVでは隣接するニューロンが低周波で同期して活動する。


title: 睡眠

text: 睡眠のホメオスタシスはTwo Process modelというもので説明される。そのComponentはProcess SとProcess Cで、前者は睡眠要求量を表し、後者は概日リズムを表す。睡眠要求量がある上の閾値に達すると眠くなり、寝ているうちにProcess Sは下がるがこれが下の閾値に達すると起きるというものである。2つの閾値をコントロールするのはProcess Cということが知られている。Cに関する研究は進んでいるが、何が睡眠要求量の実態になっているかは定説はない。最も安直に考えれば、SIS(sleep inducing substance)というものの濃度がその実態として挙げられ、探索がなされてきたが決定打はない。ただ、最近は物質の「量」というよりも「質」、つまりタンパク質の修飾状態などが活動により変化しそれがProcess Sなのではないかとうことが提唱されている。


title: 睡眠

text: 新生児では断続的に1日あたり16時間の睡眠をとり、2歳児で9 - 12時間、成人は（健康な人では）一晩で6 - 9時間の睡眠を必要とする。パターンの推移としては、乳幼児期における短時間の睡眠を多数回とるというパターンから、成人になるにつれ一度にまとまった睡眠をとるというパターンへと推移していく。


title: 睡眠

text: 高齢になると、昼間に何度も居眠りし夜間は数時間しか眠らないというパターンになる。睡眠の深さも浅くなり、ノンレム睡眠が完全に消失していることもある。高齢者が睡眠不足や不眠で悩まされやすくなるのはこのためである。ただし、個人差があるため必ずしも全ての高齢者で睡眠が短くなっているわけではない。


title: 睡眠

text: 人間が加齢とともに早寝早起きの就寝スタイルに移行するのは、概日リズムの位相の前進による影響という説がある。しかし、生物時計の研究では、生物時計を司る神経細胞は加齢とともに減少する傾向にあるものの、生物時計の概日周期は加齢による影響はほとんど見られないという。竹村尊生は人間の就眠慣習が前進する理由として、本来、睡眠の概日リズムと深部体温の概日リズムには一定の相関があるが、昼夜変化や時刻といったフリーラン・リズムに従う生活によって生理的相関が失われ、加齢によって位相が前進しやすい深部体温の概日リズムに従って就眠するようになる、と述べている。


title: 睡眠

text: 覚醒を維持する神経伝達物質には、ノルアドレナリン、セロトニン、ヒスタミン、アセチルコリン、オレキシンなどがあるが、睡眠中はこれらの神経伝達物質を産生する神経細胞が抑制されている。その抑制には腹背側視索前野に存在するGABA作動精神系が関与しているとされる。アセチルコリン作動性神経の一部はレム睡眠の生成にも関与している。


title: 睡眠

text: カルシウムイオンが細胞内に取り込まれることで脳が眠りにつくという研究結果もある。理化学研究所・東京大学の上田泰己らは、CaMKIIαとCaMKIIβが睡眠促進リン酸化酵素であることを初めて同定し、睡眠のリン酸化仮説を提唱した


title: 睡眠

text: 2018年6月13日、筑波大学の柳沢正史教授らのチームの研究により、マウスの実験で脳内の80種類のタンパク質の働きが活性化することで眠気が誘発されることが発見されたと『ネイチャー』電子版に発表された。同チームは特定のタンパク質が睡眠を促すことで神経を休息させ、機能の回復につながるという見方を示し、睡眠障害の治療法開発につながる可能性を指摘した。


title: 睡眠

text: ヒトに必要な睡眠量には個体差があり、7 - 8時間の場合が多い。カリフォルニア大学サンディエゴ校のDaniel Kripkeらの『Sleep medicine』掲載論文や名古屋大学医学部大学院玉腰暁子の研究によれば、1日の睡眠時間が7時間の人は他の人たちに比べて死亡リスクが低い。ただし、睡眠時間が短い人や長い人が睡眠時間を7時間にすれば死亡しにくくなるのかどうかはわかっていない。それでも、7時間以上の睡眠をとることは高血圧などを防ぐのに役立つので、米国のハーバード大学医学部は7時間以上の睡眠を推奨している。平均睡眠時間が7時間未満の人は、8時間以上寝ている人に比べて3倍以上ウイルスに感染しやすいと言われている。各個人が必要とする時間の眠りをとれない睡眠不足は、多くの問題を引き起こす。


title: 睡眠

text: 米国ハーバード大学によると、1日7時間未満または9時間以上眠ると、認知機能低下のリスクが高まる。毎晩9時間以上眠る人は、脳卒中のリスクが23％より高くなる。 昼寝を90分以上行う人は、脳卒中のリスクが25％より高くなる。ただし、長い睡眠は脳卒中と認知機能低下に関連しているが、因果関係が不明であるため、9時間未満の睡眠を推奨するのは時期尚早である。スポーツマンは毎日10時間以上の睡眠をとると運動能力を改善し、平均スプリント時間を改善し、日中の疲労感とスタミナを改善し、幸福の全体的な評価を改善するなど、多くの利点が見つかった。


title: 睡眠

text: 児童は成長のため、成人より多くの睡眠時間を必要とする。新生児は一日18時間以上必要だが、成長に従って減少していく。2015年初頭に、全米睡眠財団（National Sleep Foundation）は2年間の研究成果を以下に公表した。


title: 睡眠

text: 1900年頃まで人々の一般的な睡眠サイクルは、日没後に4-5時間の睡眠をとり日中に2度目の睡眠をとる形であったが、20世紀になって作為的に行われるようになった制度である八時間労働制の悪影響で不眠症が起きていると指摘する研究がある。


title: 睡眠

text: 近世以前のヨーロッパにおいては、夜早くに就寝した後に朝まで眠り続けるのでなく、夜中に起きて仕事や他者との会話をする分割睡眠が珍しくなかったことは、多くの記録から裏付けられている。産業革命後、機械の稼働に合わせて昼間は8時間程度働き続け、夜はまとめて眠ることが効率的という考え方や労働・生活スタイルが広まった。だが、いわゆる「朝型」「夜型」など睡眠に関する個人差は遺伝子の影響が大きいという研究結果も出てきており、欧米では仕事をする時間帯で個人の希望を尊重する企業も増えている。


title: 睡眠

text: 睡眠が不足すると、生命にとって大切な免疫力、自然治癒力などに悪影響があり、成長ホルモンの分泌にも変調を来たす。乳幼児・幼児・青少年では身体の成長に悪影響があり、身長が伸びにくくなる。睡眠不足によって胃や腸の調子が悪くなる人も多い。顔はむくみ、顔色や皮膚の状態は目に見えて悪くなる。また、睡眠不足は肥満を招きがちである。精神的には、気分に悪影響があり、鬱（あるいは躁状態や鬱状態の不安定な変化）、不機嫌、人間関係の悪化を招く。また、脳の基本機能である記憶力、集中力などに悪影響があり、結果として学生では学業（勉強）の効果に、成人では仕事の質に深刻な影響を及ぼす。後者では、仕事のミスが増え、肉体労働者においては深刻な傷害を負ったり、死亡事故に遭う確率（労働災害発生率）を増加させてしまうことが各種労働統計によって明らかにされている。


title: 睡眠

text: 深い眠りに入っている状態を「熟睡」という。その状態は「ぐっすりと〜」と表現される。医学的にはノンレム睡眠のステージIII・IVの徐波睡眠を指し「深睡眠」とも呼ばれる。脳機能の回復と記憶の再構成にはこの状態となることが重要とされている。


title: 睡眠

text: 若い成人の場合、男性に比べて女性の方がステージIII・IVの徐波睡眠の量が有意に多いが、レム睡眠の量は総睡眠時間の30パーセントと男女とも差は無い。中高年になると男女ともに熟睡量は減少し、特に男性は睡眠中の覚醒反応が増え、ステージIV徐波睡眠はほぼゼロとなる。20歳代を除けば総睡眠時間は男性の方が長い傾向があり、高齢になると男性の方が昼寝をする人の割合が高いことから、男性に比べて女性の方が効率良く質の高い睡眠が取れていると言える。


title: 睡眠

text: 熟睡するためには、睡眠サイクル（体内時計）を固定（特に起床時刻を一定に）する、毎日起きる時刻に太陽光を浴びること（強烈な日光を浴びてからおよそ14時間後に次第に眠くなってゆくような仕組みが体内にある、ということが近年の研究で明らかにされてきている）、日光を浴びた後1時間以内に朝食をとる、寝る数時間前に運動や入浴をして体温を上げることで眠りに就くときに体温を急激に低下させる、就床する30分 - 2時間前から照明をしっかり暗くすることでメラトニンの分泌を促す、毎日の食事で炭水化物とたんぱく質（トリプトファン）をしっかり摂取し、トリプトファンによるセロトニンおよびメラトニンの合成と分泌を図る、入眠前に入浴をすることや入眠時に寝室を暖かくすることで体温を上昇させ、入眠ニューロンの活動を亢進させる、メラトニンを脳の松果体で生成するために、起床中に2500ルクス以上の光を浴びる、寝室を暗くする等を行うとよい。


title: 睡眠

text: 2000年代に入って米国などでも、Lifehack（ハッカー文化の一端にある仕事術）の延長で、短時間の昼寝が注目されている。昼寝をすることで、頭脳の働きが良好になるとされており、頭脳労働に従事する人々（いわゆるホワイトカラー）の間では重視されている。その一方で、労働時間の増加により地中海地方の国々においてもシエスタを行わない企業が増加しつつある。


title: 睡眠

text: 肉体労働の多い職種（いわゆるブルーカラー）では、昼休み時間の昼食の後、午後の作業再開までの間、15分 - 30分程度の短い睡眠をとる場合がある。短時間ではあるが、午前中に溜まった疲労から回復させ、注意力も回復する、という重要な役割がある。昼寝をとるのととらないのでは、午後の事故発生率が変わる。眠気を催すことが生命の危険に直結する肉体労働の現場において、事故防止の責任を負う現場監督などは、作業員の仮眠を奨励していることが多く、仮眠中の者をできるだけ起こさないようにしたり、睡眠できる環境を確保するため協力することが一般的である。


title: 睡眠

text: 座ったままで眠ることは「居眠り」と呼ばれ、授業中、仕事中、運転中など、眠ってはいけない場所・場面で無意識のうちに居眠りをしてしまう例がある。特に授業中や仕事中の居眠りはやる気がないものとみなされる場合があり、前者の場合内申点に影響したり、後者の場合は解雇の対象ともなりうる。


title: 睡眠

text: 運転中に眠るという行為は「居眠り運転」となり事故に繋がる。長距離輸送を行っているバスやトラックの運転手はいかにして眠らないように、眠気が出ないように運転をするか、さまざまな工夫をしなければならない。とりわけ高速道路などの運転は単調になりがちで居眠り運転が起きやすい。法律で連続的に運転できる時間に制限が定められており、長距離輸送では2名交代制にしていることも多い。運転席の後部に小さな睡眠用のベッドがしつらえてあって、身体を伸ばして、遮光カーテンで光をさえぎり睡眠がとりやすくなっている構造になっているトラックも多い。バスの運転手もトラック同様に様々な規制があり、2名が1チームを組み、片方のドライバーが運転している間、もう片方のドライバーはバスの下にある睡眠用のスペースで睡眠をとれるようになっていることが多い。近年では、ドライバーが過酷な労働体制下で無理なローテーションで長時間の運転を連続的に行うことで居眠り運転をしてしまったり、睡眠障害のドライバーが深刻な事故を起こしたことが社会問題となった。


title: 睡眠

text: 2001年2月に発表されたNHKの調査によると、「日本人の平均睡眠時間は平日で7時間26分、土曜日で7時間41分、日曜日で8時間13分」であった。2014年の調査では平均睡眠5時間44分と、世界最悪の水準まで短くなっている。


title: 睡眠

text: 日本でも昼寝の効用について研究が行われている。昼寝を行うことにより、事故の予防・仕事の効率向上・自己評価向上などが期待されるため、職場・学校などで昼寝が最近奨励されるようになった。また、昼寝により脳が活発になるため、独創的なアイデアが浮かびやすい環境になるという。


title: 睡眠

text: 一方、昼間の眠気に耐え切れずに昼寝をとること"は慢性的な睡眠不足を示している可能性がある。日中に長い昼寝をする成人は、糖尿病、心臓病、うつ病などの症状を起こす可能性が高い。場合によっては、昼寝は悪循環を引き起こし、夜の睡眠不足を補うために日中に眠ったので夜に眠りにつくのに苦労してしまう。このため、昼寝を制限することは、夜間の睡眠全体を改善するための1つの戦略である。"すでに夜に少なくとも7時間以上の睡眠をとっていて、日中もまだ疲れている場合は、医師に相談すること。


title: 睡眠

text: 個々人が自宅で脳波など睡眠中の状態を計測できる小型機器、それらで得られたビッグデータを分析できる人工知能（AI）など睡眠に関する技術（スリープテック）が急速に進歩しており、従業員の睡眠の質調査や改善支援をビジネスにする企業も登場している。


title: 睡眠

text: 脳の覚醒は脳内のヒスタミンにより齎されており、脳内のヒスタミンを妨害することで脳は睡眠へと導かれる。脳内のヒスタミンを妨害する物質には、ATP代謝物のアデノシンがある。抗ヒスタミン剤の成分の一部にも脳内のヒスタミンの妨害を行い、眠気を誘発するものがある。また、は、脳内のアデノシン量を増やし、眠気を誘発する。


title: 睡眠

text: 睡眠誘発物質のアデノシンは、アデノシンデアミナーゼにより代謝されることでイノシンとなるが、脳脊髄中のイノシンの量は不眠バイオマーカーの一つとされる。またアデノシンは、アデノシンキナーゼによりアデノシン三リン酸 (ATP)からリン酸を一つ貰い受け、アデニル酸 (アデノシン一リン酸)へと戻るが、ATPの生成を補助する物質コエンザイムQ10の摂取は俗に悪夢を増やすと言われている。


title: 睡眠

text: ビタミンB群も睡眠に影響を与えるとされる。豪アデレード大学の実験によれば、ビタミンB6の摂取は夢の覚えている量を増やす一方、ビタミンB6を含むビタミンB複合体の摂取は夢の覚えている量を増やさない上に睡眠の質を下げる効果があるという結果が出ている。


title: 睡眠

text: 多くの研究は、睡眠が新しい課題を学ぶ前と後の両方で、記憶において重要な役割を果たすことを示唆している。眠っている間、脳は驚くほど忙しくなっている。睡眠中は記憶を強化したり、起きている間に学んだスキルを「練習」したりすることができる。新しいことを学ぶ際は、睡眠後の方がより良いパフォーマンスを発揮することができる。


title: 睡眠

text: 古代中国で、死屍を枕に眠る巫医の夢の中で死に至った原因の啓示を仰いでいた。古代エジプトでは、と呼ばれる医神イムホテプの神殿があり、病気の治療、催眠や夢占いなどの儀式を行なった。これらの寺院は中東・古代ギリシアにも存在した。イムホテプと同一視された医神アスクレーピオスの神殿アスクレペイオンなどにおいては仮眠室が作られ、病気の転帰を願い神官が積極的に仮眠をとっていた。この儀式はと呼ばれている。


title: 睡眠

text: 必要な睡眠時間は種ごとの体の大きさに依存する。例えば小型の齧歯類では15時間 - 18時間、ネコでは12 - 13時間、イヌでは10時間、ゾウでは3 - 4時間、キリンではわずか20分 - 1時間である。これは大型動物ほど代謝率が低く、脳細胞の傷害を修復する必要が少なくなるためとも考えられている。また小型の動物は他の動物に捕食者として狙われやすいので、無防備になる睡眠時間は短い傾向がある。体躯が同程度であれば、草食動物は睡眠時間は短く、肉食動物は長い傾向にある。草食動物は摂取する食料に不自由しない反面、食料は低カロリーであり、繊維質も多く、長時間食べて消化する事を余儀なくされるので、睡眠時間は短い。一方で肉食動物は、食物を得る機会は乏しく、一方で食物は高カロリーであるため、一度食物を得た後はしばらく食物を摂る必要が無い。そのため何もしない時間が多く、その間は睡眠によって消費カロリーを抑えていると考えられる。


title: 睡眠

text: 全ての陸生哺乳類にレム睡眠が見られるものの、レム睡眠時間の種差は体の大きさとは無関係である。例えば、カモノハシは9時間の睡眠時間のうち、レム睡眠が8時間を占める。イルカはレム睡眠をほとんど必要としない。


title: 睡眠

text: 睡眠の際の姿勢も生物によって異なる。魚類は単に水中を漂う形で睡眠状態に入る。フラミンゴは片足で立ったまま眠るとされる。またイルカや一部の鳥などは数秒程度の半球睡眠（大脳半球ずつ交互に眠ること）を繰り返して取るため、眠りながら泳ぎ続けることが可能である。半球睡眠は人間では脳障害などの病気や薬の重篤な副作用以外では脳の構造上、不可能と言われている。


title: 睡眠

text: ネコは丸くなって寝ているという印象が多いが、これは身を守ろうとしているか寒い時の状態で、攻撃を受けないと確信したリラックス状態の飼い猫は、体の熱を逃がすために仰向けで寝ることもある。この例はネコに限った事例ではなく、イヌなど体毛が多く気候や気温が安定しない場所で生活する動物は行う。


title: 風祭ゆき

text: 1973年（昭和48年）（20歳）、NET『非情のライセンス』（天知茂主演）で「吉田さより」の女優名で一般女優として芸能界デビュー（ドラマデビュー）。音大卒業後の1977年（昭和52年）（24歳）、新藤兼人監督の映画『竹山ひとり旅』で映画デビュー。以後3年間、本名で芸能活動を続けた。


title: 風祭ゆき

text: とある雑誌でセミヌードになったのがきっかけとなり、1979年、日活からロマンポルノへの出演依頼があった。1年間拒否し続けたが、“巨匠”である映画監督・大島渚監督に説得され、ヌード場面のある映画に出演することを決断した。6年間の一般女優生活を経た1980年（昭和55年）、「風祭ゆき」名義でにっかつロマンポルノ作品『赤い通り雨』で主演デビュー。 以来、スレンダーな肉体と美貌を活かして、ロマンポルノの佳作、名作に多数出演。


title: 風祭ゆき

text: 一方、同時期に『セーラー服と機関銃』（1981年）、『伊賀忍法帖』（1982年）、『十階のモスキート』（1983年）などの一般映画や、『刑事ヨロシク』（1982年）、『波の盆』（1983年）といったテレビドラマへの出演も続けた。


title: 風祭ゆき

text: ロマンポルノ終了の年の佳作『ラスト・キャバレー』（1988年）への出演を最後に、一般映画、テレビ、オリジナルビデオ、さらには舞台を女優活動の中心として、演技派の美人女優として活躍した。舞台は山本陽子公演、杉良太郎公演など多数出演している。


title: 風祭ゆき

text: 2000年（平成12年）には、ロマンポルノをめぐるドキュメンタリー作品『サディスティック&マゾヒスティック』に、また2003年（平成15年）には、クエンティン・タランティーノ監督に請われて『キル・ビル』に出演している。


title: 風祭ゆき

text: ロマンポルノ出演にあたり大島渚から説得されたのは、当時の所属事務所社長の兄が大島だったことが理由。風祭に対して大島監督は、「ああいう仕事って言うのは、”女優っていう者が如何に肉体労働者であるか”っていう事を実感する、その最たるものなんだから、軽く考えて体操だと思ってやってきなさい。なにより、1本の映画を背負う主役をやるということは、1度は経験しなきゃね。鶏口となるも、牛後となるなかれ、ですよ。」と後押ししたという(2001年（平成13年）のトークショウで風祭自身が回顧していた)。


title: 風祭ゆき

text: 27歳でデビューしたが体型が細かったため、プロデューサーから「こいつ(風祭)はレイプしかない」と出演作のジャンルを決められ、その後レイプ・クイーンと呼ばれるまでになった。また、当時非常に人気があった“SM映画”に出演する話も出ていて風祭本人も迷っていたが、日活の幹部から「君は体が華奢でオッパイが小さいから縛ってもだめだ」と言われ、SM映画には出演しなかったとされる。


title: 風祭ゆき

text: ちなみに当時役者をする恋人がいたが、彼から「19、20歳ならロマンポルノを女優としてのステップにするのもいいけど、今さら裸になることはないんじゃないのか？」と反対され、そのままケンカになり破局してしまったという。


title: 風祭ゆき

text: ポルノデビューからほどなくして“レイプ・クイーン”と呼ばれるようになり、1980年代のにっかつロマンポルノの黄金期を支えた。また、一部では「ロマンポルノの松坂慶子」とも称され、美貌でファンを魅了したという。


title: 風祭ゆき

text: 『赤い通り雨』のデビュー後、主演として『妻たちの性体験 夫の眼の前で、今…』（1980年）、『女教師 汚れた放課後』（1981年）、『美姉妹 犯す』（1982年）、『恥辱の部屋』（1982年）、『性的犯罪』（1983年）などに出演。また助演として『後から前から』（1980年）、『犯され志願』（1982年）、『マダムスキャンダル 10秒死なせて』（1982年）、『暗室』（1983年）、『武蔵野心中』（1983年）などに出演した。小原宏裕、小沼勝、西村昭五郎、武田一成といったロマンポルノの監督たちの作品ばかりでなく、中原俊、崔洋一監督の初期作品にも出演している。


title: 風祭ゆき

text: ロマンポルノ時代は主にレイプもので活躍したが、若い男優たちは手加減なく撮影に臨む者が多かったため、風祭は身体をあちこちぶつけて生傷が耐えなかった。当時のにっかつの濡れ場はサイレントで撮影され、音はアフレコで入れていたため、撮影中は「事前の話と違うじゃない！」、「痛った～い！」などと色々叫びまくっていたとのこと。また、経験が浅い別の若い男優とのレイプシーンでは、襲われる側の風祭の方から「そうじゃなくてこっちから襲いなさいよ！」と撮影中に指導したこともあったという。


title: 風祭ゆき

text: ロマンポルノ時代の苦労話として前貼りを挙げている。前張りは作品を追うごとにどんどん小さくなり、それに合わせて陰毛処理の範囲も広がっていき、最後には全部剃ったという。後日ある監督から、濡れた下着越しにヘアを透けさせて撮るため前貼りを取るよう指示された。風祭が「前貼り取ったら何も生えてませんよ」と告げたため、前貼りの上に付け毛をして下着を履いて撮影することになったという。


title: 風祭ゆき

text: スクリーンでのイメージとは異なり、活動的で男まさりの趣味も多く、車の運転（レーサー志望であった）やクレー射撃、カメラなどをたしなんでいる。またMacやWindowsのスキルが高く、女優仲間や映画監督の家にパソコンを教えに行ったり、インターネットやLANの設定をしたり、ウェブサイト作成をしたりという一面もある。さらに自動車関連団体のウェブページの作成・管理もしている。近年は愛犬（犬種はボルゾイ）を連れて各地のドッグショーに参戦している。今までに大型狩猟犬（体高80センチ）の高級犬ボルゾイを合計6匹飼ったことがあり、2010年代もボルゾイを2匹飼っている。ドッグショーに参加することが多く、優勝を目指して日々犬たちの訓練に励んでいる。


title: U-23サッカー日本代表

text: U-23サッカー日本代表（アンダートゥエンティスリーサッカーにほんだいひょう）は、日本サッカー協会（JFA）によって編成される日本の男子サッカーの23歳以下のナショナルチーム。五輪開催年に23歳の誕生日を迎える選手までが対象となるサッカー日本代表チームでもある。五輪代表とも呼ばれる。


title: U-23サッカー日本代表

text: 1992年以降オリンピックに出場するのは、23歳以下の選手を対象とするチームとされた（1996年以降オーバーエイジ枠規定が追加）。そのため基本的に、オリンピック前年には「U-22サッカー日本代表」、オリンピックの2年前には「U-21サッカー日本代表」と呼称が変わる。例外として、2020年東京オリンピックが1年延期となったため、2021年は「U-24サッカー日本代表」の呼称となっている。


title: U-23サッカー日本代表

text: 東京大会のメンバー。監督は森保一。年齢は大会開幕時（2021年7月22日）。所属クラブはメンバー発表時。新型コロナウイルス感染症により登録メンバーが22名に拡大。また、五輪1年延期により、24歳以下が出場資格を得る。


title: 城内実

text: 1965年4月19日、東京都新宿区生まれ。本籍は浜松市中区上浅田で、出身地は浜松市としている。東京都新宿区余丁町に秋田県雄勝郡出身の母方の父が当時会計事務所を構えており、その近くの産婦人科で城内は生まれた。本籍地は父・城内康光の実家の静岡県浜松市浅田町だった。城内の出生時、父の康光は広島県警察捜査第二課長を務めており、広島抗争を担当していたため家族に被害が及ばないよう、康光を除き城内家は東京都新宿区に居住していた。1965年から1968年までは広島にて過ごす。


title: 城内実

text: 東京大学卒業後、外務省に入省。入省同期に岡井朝子国連事務次長補などがいる。ドイツ語研修を受け、1990年に在ドイツ日本国大使館 勤務、1996年には天皇や首相のドイツ語通訳官となる。アジア局北東アジア課課員（韓国担当）時代には、大学入試センター試験の外国語試験に韓国語を新たに加えるよう、文部科学省に働きかけた。2002年に外務省を退官。


title: 城内実

text: 2003年11月、第43回衆議院議員総選挙に静岡7区から無所属で出馬。当時、静岡7区は与党・保守新党の熊谷弘党首の選挙区であり、表向きの与党候補は熊谷であった。しかし熊谷は民主党を離党して与党入りした経緯が批判されていたこともあり、自民党静岡県連は城内を支援、城内は熊谷や民主党の樋口美智子らを破り初当選した。


title: 城内実

text: 直後の第44回衆議院議員総選挙では自民党の公認を得られず無所属で出馬するが、刺客として送り込まれた自民党公認の片山さつきに748票の僅差で敗れ、落選した。選挙後、離党勧告を受け、自民党を離党し、拓殖大学客員教授を務めた。


title: 城内実

text: 2009年9月15日、平沼赳夫、小泉龍司と共に「国益と国民の生活を守る会」を結成した。2010年4月10日に結党した、平沼を代表とする政党「たちあがれ日本」には、地元後援会の調整を理由に参加せず、小泉龍司と共に「国益と国民の生活を守る会」に残留（同会会長は小泉が引き継いだ）。同年9月12日、自民党静岡県第7選挙区支部が復党要請を行う方針を固めた。


title: 城内実

text: 2011年7月、自民党に復党する方向で調整を進めることを自民党との間で合意し、時期と手順を党側に一任。同年12月、「国益と国民の生活を守る会」は解散し、小泉龍司と共に自由民主党・無所属の会に合流。2012年5月18日、自由民主党党紀委員会により城内の復党が承認され、約7年ぶりに自民党に復党。


title: 城内実

text: 幼少期をドイツのアウクスブルクとボンで過ごし、外務省時代にドイツ語研修を受け、在ドイツ日本国大使館に勤務し、ドイツ語に極めて堪能であり、現在でも「日独友好議員連盟」事務局長を務めるなど、日独関係に大きく参与している。外交官時代には天皇や首相・閣僚の通訳も務めている。


title: 城内実

text: 小泉純一郎の出身派閥である森派（清和政策研究会）に所属する国会議員のうち、唯一反対票を投じ、第44回衆議院議員総選挙では自民党の公認を得られず無所属で出馬するが、刺客として片山さつきを送り込まれ、僅差で破れたが、2009年の総選挙では無所属で片山らを下し、政界に復帰。片山は翌2010年の選挙で参議院比例区に鞍替えした。


title: 城内実

text: 近年は消費税減税に傾き、「消費税減税」「国債を財源とした社会保障と公共事業の拡充」を主張する日本の未来を考える勉強会の顧問を務め、「消費税0%の検討」を掲げた『国民を守るための「真水100兆円」令和2年度第2次補正予算に向けた提言』に賛同している。


title: 城内実

text: かつては消費税について、選挙に伴う公開アンケートでは2012年時点で「引き上げは必要だが、時期は先送りすべきだ」、2014年には「2017年4月に消費税率を10%に引き上げるべきだ」、2017年には消費税を2019年10月に10%に引き上げることについて「賛成」と回答していた。


title: 城内実

text: 外務省アジア局北東アジア課課員として日韓関係を推進する立場であったが、在日外国人の地方参政権の問題については、勉強すればするほど憲法上の理由と相互主義の観点などから極めて慎重にならざるをえなかったとブログで述べている。


title: 城内実

text: 2022年2月21日、東京新聞の取材に対してこども基本法について、「マルクス主義の中には、個人主義を重視しすぎ、家族を否定するような行き過ぎた思想が一部にある。そういうものが入ってくる可能性があり、日本の伝統的な家族観が破壊されかねない懸念がある」と述べた。


title: 城内実

text: 2022年4月12日、毎日新聞に「子ども政策に強大な第三者機関は必要ない」を寄稿。文中で、調査権や勧告権などを持つ第三者機関（コミッショナー）設置への反対を主張した。また、寄稿文中で、子供と家庭の関係について以下のように述べた。家庭は子どもの権利を阻害する一因とする考え方の人もいる。しかし、そのような考え方は、家族の絆を壊す。もちろん、親が虐待する場合などはその典型で、子どもに暴力を振るったり、食事を与えなかったりする親を親と考えるべきではなく、そのような場合には子どもに別の居場所を確保してあげるべきだろう。


title: 城内実

text: 2021年1月30日、城内ら自民党国会議員有志50人は、47都道府県議会議長のうち同党所属の約40人に、選択的夫婦別姓の導入に賛同する意見書を採択しないよう求める文書を郵送した。これに対して、地方議員や市民団体は、地方議会の独立性を脅かす行為だとして城内らを批判した。


title: 城内実

text: 人権擁護法案・人権侵害救済法案に反対しており、人権擁護・人権侵害救済という名の下に国民の表現の自由を過度に監視・管理することによって、ナチス・ドイツ期のゲシュタポのような秘密警察法案のようなものに大化けする可能性があると述べた。日本会議の機関誌「日本の息吹」においては、「人権擁護法案通しますか、それとも日本人やめますか」と書いている。


title: 城内実

text: 自民党外交部会長を務めていた2013年12月、特定秘密保護法案が成立した際に、国際連合人権高等弁務官ナバネセム・ピレーの「『秘密』の定義が十分明確ではない」という懸念・指摘に対して「なぜこのような事実誤認の発言をしたのか、調べて回答させるべきだ。場合によっては謝罪や罷免（の要求）、分担金の凍結ぐらいやってもいい」と批判した。


title: 城内実

text: ジャーナリストの鈴木エイトが作成した「旧統一教会関連団体と関係があった現職国会議員168人」によれば、旧統一教会関連団体との関係について、2018年に教団系列企業のイベント「緊急特別講演会2018」に祝電を打っていた。


title: ショッカー

text: 本項では、同シリーズの中で「ショッカー」の名称を持つ組織や、2013年に立ち上げられた「ショッカープロジェクト」、テレビアニメ・映画などで放送・公開されている「お昼のショッカーさん」についても記述する。


title: ショッカー

text: 蜘蛛男やサボテグロンやキノコモルグなど、力や体力に優れた人間に動植物や菌類などの能力を移植して洗脳した怪人を中心に構成されており、彼らを正体不明の首領が指揮して世界各地でさまざまな犯罪や破壊工作を行っている。ナチス・ドイツの生体移植手術の手法や人体改造技術、人材を多く受け継いだ残党組織でもあり、世界各地に支部を持つ。


title: ショッカー

text: 首領の所在と姿は秘密になっており、各ショッカー基地において作戦司令室に掲げられたシンボルである鷲のレリーフから声で指令を発している。その際は首領の声に合わせ、レリーフ上のランプが点滅する。第34話では、首領の所在地がアンデス山中であることが示唆されている。初期は首領自身がショッカーと呼ばれていた。


title: ショッカー

text: 当初、日本支部では怪人が「幹部」として直接に首領の命令を受け、配下の戦闘員とともに作戦行動を行っていた。死神カメレオンやサボテグロンのように指揮能力や作戦立案能力に秀でた指揮官型の怪人や、トカゲロンやサボテグロンなど組織内での地位の高さをうかがわせる怪人も存在していたが、ゾル大佐が日本支部指揮官として着任して以降、作戦は首領の信任を受けた大幹部が怪人や戦闘員を指揮して実行していくことになる。


title: ショッカー

text: しかし、数々の作戦を仮面ライダー1号・2号にことごとく阻止されたうえ、ゾル大佐や死神博士ら大幹部たちも次々に倒される。最後の大幹部である地獄大使をも倒された首領は日本支部を爆破して放棄し、ショッカーは事実上の壊滅を迎えるが、首領は地獄大使を倒される以前からショッカーに代わる新組織「ゲルショッカー」を密かに準備していた。


title: ショッカー

text: 戦闘員は「戦斗員」とも表記され、ガスマスクを付けており、科学班員はその上から黄色い防護服を着用している。怪人は通常は人間の姿で社会に潜伏し、任務遂行時に変身する。また、変身後の姿は仮面ライダーと同様に、各人専用の戦闘服と仮面を身に付けた状態として扱われている。


title: ショッカー

text: 以下の組織のほかにも上述のようにクロスオーバー作品などでは、ショッカーやショッカーの名を冠した関連する複合組織に所属する怪人として登場するものやショッカーに協力する組織も多い。また、ショッカーに所属する怪人をモチーフとした怪人が登場する作品も多い。詳細は各記事を参照。


title: ショッカー

text: 魔神大首領（正体は死神博士）を中心に、八鬼衆（地獄大使・ドクトルG・アポロガイスト・十面鬼・ジェネラル・シャドウ・暗闇大使・シャドームーン・ジャーク将軍の8人）と呼ばれる、『RX』までのかつての組織の大幹部級のメンバーで構成されている。


title: ショッカー

text: 東映が2013年に立ち上げたプロジェクト。東京と関西に分かれて活動を行っており、東京では3名、関西では2名がそれぞれ活動している。2013年5月26日に行われた「ショッカー人員募集オーディション」には、約1600名が集まった。


title: ショッカー

text: 各種イベント襲撃作戦も実行しており、2013年8月5日には美人時計の乗っ取り作戦を実行したほか、同年8月17日に平塚競技場（Shonan BMW スタジアム平塚）にて開催されたサッカーJ1リーグの湘南ベルマーレVSジュビロ磐田戦にて、観客の熱中症対策として行われた散水イベントを活用した襲撃作戦も実行した。


title: なるみ

text: 1989年に、元相方のしずかと漫才コンビ『トゥナイト』を結成。1999年しずかのアメリカ留学および芸能界引退によりコンビを解散した後は、愛嬌と毒舌を兼ね備えた典型的な大阪のオバハン系タレントとして、主に関西ローカルのテレビ・ラジオ番組で活躍している。


title: なるみ

text: しずか（当時の本名は宇野志津香）とは小学校時代からの同級生で、共通の友達から『4時ですよーだ』（毎日放送）のオーディションに誘われ3人で出場する予定だったがその友達がキャンセルし、仕方なく2人で出場、高校在学中にNSCに入学しNSC7期生となる。同期には雨上がり決死隊（解散）やたかおみゆき、矢部美幸（元ちゃんねるず。ナインティナイン・矢部浩之の実兄）等。NSC卒業後は一般の高校生に戻るはずだったが、当時女性漫才が少ないという事もありその後も仕事のオファーが途切れず、泣く泣く続けたという。


title: なるみ

text: 陣内智則と共にメイン司会を務める、関西ローカル生番組『なるトモ!』（読売テレビ）が、2005年10月3日からよみうりテレビのキー局・日本テレビでもネットされ、本格的な“東京進出”を果たしたが、2006年3月31日で関東地区でのネットは打ち切られてしまった。本人曰く「私の知名度はどうしても米原（滋賀県）を越えない」。


title: 君の知らない物語

text: クリエイターチーム・supercellのメジャーデビューシングル。ボーカルには、ニコニコ動画にて2008年3月まで「メルト」をはじめ多くの楽曲をカバーした動画をUPしてきたガゼルことnagi（やなぎなぎ）が参加している。その他、ギター：西川進、ピアノ：渡辺シュンスケ、ベース：山口寛雄、ドラム：玉田豊夢、ミキシング：牧野英司が今回レコーディングに参加した。


title: 君の知らない物語

text: シングルのジャケットイラストは三輪士郎。封入特典の『化物語』ステッカーイラストはredjuice（共にsupercellメンバー）。初回限定版には「君の知らない物語」ビデオクリップ、『化物語』ワイドキャップステッカー同梱。ミュージックビデオの主演は福永マリカ。


title: 君の知らない物語

text: オリコンシングルデイリーチャートで発売から2か月以上にわたりトップ20位以内にランクインした。登場回数は66回と、1年以上にわたり週間200位内にランクインし続け、初動3.0万枚から累積10.5万枚と3.5倍もの売上を記録するロングヒットとなった。


title: ボブ・サゲット

text: ボブ・サゲット（Bob Saget、1956年5月17日 - 2022年1月9日）は、アメリカ合衆国のコメディアン、俳優、映画監督。シチュエーション・コメディ『フルハウス』のダニー・タナー役で知られる。身長193cm。


title: ボブ・サゲット

text: サゲットはペンシルベニア州フィラデルフィアに生まれ、2歳の時にバージニア州レキシントンに移り住む。フィラデルフィアに帰郷してからアビントン高等学校を卒業するまではロックブリッジ村高校に出席していた。その後はフィラデルフィアにあるテンプル大学に通い、学生として映画『Through Adam's Eyes』を撮り、1977年に学生アカデミー賞で表彰状を授与された。大学を出てからは、スタンダップ・コメディアンとしての下積み時代を送っていた。


title: ボブ・サゲット

text: 1987年に放送を開始したABCのシットコム『フルハウス』でダニー・タナー役を演じ、社会的評価を得た。同じくABCで1989年から放送を開始したホームビデオ募集番組『』では司会者も務めた（1997年まで）。これらの番組は10年以上にわたって再放送されており、後者は2017年現在もABCで放送されている。


title: ボブ・サゲット

text: 2001年のシチュエーション・コメディ『Rising Dad』で主演を務めるが、同作は1シーズンで終了。2005年に放送を開始したCBS系シットコム『ママと恋に落ちるまで』では、2030年のテッド（主人公）という設定でナレーションを担当していた。2006年から2008年までは『1 vs. 100』の司会を務めた。


title: ボブ・サゲット

text: 映画では、1996年に自叙伝映画『For Hope』の監督を務めた。同作は強皮症で死去したサゲットの姉の自叙伝である。また、1998年には『Half Baked』に出演。2007年公開のパロディ映画『童貞ペンギン』で脚本・監督を務めた。『童貞ペンギン』には『フルハウス』で共演したジョン・ステイモス、デイブ・クーリエ、ロリ・ロックリン、ジョディ・スウィーティンも出演している。


title: ボブ・サゲット

text: 2022年1月9日、フロリダのホテルで亡くなっているのが発見された。保安局によると、死因は調査中だが薬物使用の痕跡や事件性はないという。2022年2月10日、死因は後頭部をぶつけたことによる頭部外傷であることが発表され、事故死とされた。


title: ボブ・サゲット

text: 『フルハウス』や『America's Funniest Home Videos』に見られる身だしなみのよさ、穏和さや家庭的な印象を持たれるが、そのイメージに反して（ユーモアとして）卑猥で不潔なスタンダップ・コメディを展開することで知られている。監督作品には卑猥なネタやパロディ作品が多い。


title: ボブ・サゲット

text: きっちり整った持ち番組や『フルハウス』のクオリティの皮肉をいうこともあり、コメディ俳優ジェイミー・ケネディの曲「ローリング・ウィズ・サゲット」で共演した際には『フルハウス』に関する文言が多く登場する。スタンダップ・コメディでは"Danny Tanner was not gay."（ダニー・タナーはゲイではなかった）というネタも披露していた。


title: ボブ・サゲット

text: アメリカ唯一の強皮症に関する研究法人「Scleroderma Research Foundation」の取締役員の一人であり、かつ全米有色人地位向上協会（NAACP）に貢献している。南東部ペンシルベニアのプロレス団体チカラの委員ではあるが顔を出さなくなり久しいという。


title: 九州自動車道

text: 九州自動車道（きゅうしゅうじどうしゃどう、）は、福岡県北九州市門司区を起点とし、佐賀県、再び福岡県に入り、熊本県、宮崎県を経由し鹿児島県鹿児島市に至る、総延長 346.3キロメートル (km) の高速道路（高速自動車国道）。略称は九州道（きゅうしゅうどう）である。


title: 九州自動車道

text: 高速自動車国道としての路線名（正式名）である「九州縦貫自動車道鹿児島線」の全区間に相当する。えびのジャンクション (JCT) 以北では「九州縦貫自動車道宮崎線」との重複区間でもあり、加治木ジャンクション (JCT) 以南では東九州自動車道との重複区間でもある。


title: 九州自動車道

text: 九州の中央部より、やや西側を南北にほぼ直線に貫く形で建設されており、大部分が国道3号やJR鹿児島本線などと並行する。ただし、熊本県の八代市の八代IC以南は八代海沿岸を通過する国道3号や、九州新幹線とは離れて、九州自動車道は九州山地、矢岳高原、霧島連山栗野岳直下を長大トンネルで貫く短絡ルートとなっている。なお、八代海沿岸には南九州自動車道が九州道から分岐する形で建設されている。


title: 九州自動車道

text: 九州を南北に縦貫する高速道路として機能しており、加えて長崎自動車道、大分自動車道、宮崎自動車道など東西方向の高速道路と接続することで、九州本土の各主要都市を相互に連絡する高速交通網としても機能している。なお、北九州・福岡大都市圏の基幹道路となる小倉南IC - 南関IC間では、全区間で交通量が1日4万台以上で場所によっては10万台を超えることもある。


title: 九州自動車道

text: レストランは山江SA以外のすべてのサービスエリアにある。なお、上り線は古賀SA以北（東九州道を含む）の九州内のエリア、下り線は山江SA以南にガソリンスタンドのあるSA・PAはない（宮崎道も含めると霧島SAが最終となる。また、夜間は宮原SAが最終となる）。


title: 九州自動車道

text: 八代ジャンクション以北はトンネルが5箇所と少ないのに対し、八代ジャンクションからえびのインターチェンジまでの区間にトンネルが多くあり、うち八代ジャンクションから人吉インターチェンジまでの区間はトンネルが大小合わせて23箇所連続している。えびのジャンクション以南は、3箇所のトンネルが存在する。


title: 九州自動車道

text: また、道路法による延長5,000 m以上の長大トンネルは、八代ジャンクションから人吉インターチェンジまでの区間に肥後トンネル（九州最長、日本国内11番目）、人吉球磨スマートインターチェンジからえびのインターチェンジまでの区間に加久藤トンネル（九州2位、日本国内12番目）がある。このため、八代ジャンクションからえびのインターチェンジまでの区間は危険物積載車両の通行が禁止されている。


title: 九州自動車道

text: 全線でのトンネル数は、八代JCTと人吉ICの区間は九州道で一番長い肥後トンネルも含め、合計で23本と連続でトンネルを通過する。これは、九州道の全トンネル数の3分の2以上を占める。このため、八代IC - 人吉ICは距離が38.5 kmあり、日本の高速道路でIC区間距離が最長とされている。


title: 九州自動車道

text: 特に太宰府IC～鳥栖JCTまでの区間交通量は特に多い。これは福岡市方面から九州道方面の他、長崎道方面と大分道方面の利用車が集中するためであり、この関係で区間内の基山PAに関しては、SAと同等の規模となっている。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 『名探偵コナン 瞳の中の暗殺者』（めいたんていコナン ひとみのなかのあんさつしゃ）は、2000年4月22日に公開された劇場版『名探偵コナン』シリーズの第4作目にあたる劇場版アニメである。上映時間は100分。興行収入は25億円。キャッチコピーは「蘭の瞳に隠された狙撃犯（スナイパー）を探せ！」「Need not to know...」。20世紀最後の名探偵コナン劇場版シリーズでもある。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 本作は、主人公・江戸川コナン（工藤新一）とヒロイン・毛利蘭の関係をメインにした内容になっている。そのため、アバンタイトルの回想シーンにおいて、アニメ第1話「ジェットコースター殺人事件」の新一と蘭のトロピカルランドでのデートをしているシーンが新たに描かれている。このシーンは映画オリジナルの設定であり、原作では描かれていなかった。また、新一が蘭の頬にコーラの缶をくっつけるシーンがあるが、単行本4巻「大都会暗号マップ事件」の回想で登場するワンシーンと同じ構図で描かれている。このシーンは、テレビアニメ版ではカットされていた。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 冒頭の作品解説のうち、新一の新聞記事から体が縮んで蘭にコナンと名乗るまでのアニメーションは、本作から背景が変更されている。新一と蘭とウォッカが登場するシーンの背景は、トロピカルランドの城と床のデザイン・左右の店舗が変更されており、観覧車がなくなっている。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 今回の目玉はトロピカルランドであり、テレビでは入口やお城などめったに描かれていなかったが、本作では徹底的に描こうと渋谷幸弘美術監督ら背景スタッフは志摩スペイン村や富士急ハイランドなどの日本各地の遊園地を取材したうえ、UnoのCMに出たペンギンなどが出てくるアトラクションやパレードなどを加え、コナン版・東京ディズニーランドを完成させた。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 2020年1月に『金曜ロードSHOW!』で実施された人気投票（過去3年以内に放送された作品を除く歴代映画15作品）では、第1位を獲得した。この結果を受け、同年2月7日には同枠での初放送が行なわれた。なお、放送に収まる事情により一部シーン並びにエンディングがカットされた。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: ある雨の日、江戸川コナンや少年探偵団は、奈良沢治警部補が拳銃で撃たれたのを目撃する。コナンに犯人を尋ねられた奈良沢が自分の左胸を掴んで死亡したことに加え、犯人が右手で傘を持っていたという証言から、目暮警部らは犯人が左利きであると推理し、奈良沢の行動については懐中の警察手帳を示したものと解釈する。その日の夜、マンションの地下駐車場では芝陽一郎巡査部長が射殺される。毛利小五郎はその事件について目暮に電話するが、情報の提供を拒まれる。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: そんな中、白鳥警部の妹である沙羅の結婚を祝う会が開催され、コナン・毛利蘭・小五郎は妃英理とともに出席する。ホテルに設けられたパーティー会場には、小五郎の刑事時代の上司・小田切敏郎警視長をはじめとする警察官や、敏郎の息子でミュージシャンの小田切敏也、白鳥の主治医も務める心療科医師である風戸京介らの姿があった。コナンと小五郎は、高木刑事から芝も警察手帳を握って死んでいたことを聞き出すが、白鳥に「Need not to know」（知る必要の無いこと）という警察関係者の隠語を言われ、これ以上の詮索は止めるように促される。このことから、コナンは今回の事件には警察の上層部、あるいは警察組織全体が関与している疑いがあることを知る。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 蘭と佐藤刑事がトイレに行くと、パーティー会場の階だけが停電する。化粧台の物入れ内に点灯した状態の懐中電灯を発見した蘭はそれを取り出すが、その光を頼りに佐藤が銃撃され、蘭も気絶する。蘭と佐藤は病院に緊急搬送され、ホテルの全出入口が封鎖されるが、警察官を含む現場にいた全員から硝煙反応が出ず、コナンがパーティー会場で見かけた友成真と仁野環は、封鎖前に姿を消していた。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 佐藤は重傷で命が危ぶまれ、蘭は外傷こそなかったものの記憶喪失を発症し、自分の名前すら思い出せない状態に陥る。蘭の記憶喪失が佐藤への銃撃の原因を作った責任を感じたためであることを知った目暮は、免職を覚悟で小五郎たちに捜査情報を話すことを決める。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 昨年の夏、外科医である仁野保が死亡した事件を、友成信勝という警部が奈良沢や芝、佐藤と共に捜査しており、保が口論していたという男性の近所への張り込みに赴くが、その最中に信勝は心臓発作を起こし、奈良沢たちが救急車を呼ぼうとしたものの信勝は張り込み中であることを理由に拒んだ末、佐藤に連れられて病院へ行くも死亡した。一方、奈良沢と芝はその男性が敏也であることを知った。元々自殺の線が濃く、信勝の急死も重なって事件は自殺と断定されるが、保の妹である環は自殺を否定しており、信勝の息子である真は父の真意にかかわらず警察に恨みを持っていた。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 奈良沢、芝、佐藤は独自にこの事件の再捜査をしていた。目暮たちはこれが今回の事件に関係があると見ており、真がその各現場付近で目撃されたうえに左利きだったことから、彼を指名手配する。また、保の死が他殺であるのならその犯人も左利きであるが、保と真に繋がりがないことから、左利きの敏也や敏郎がその容疑者として浮上する。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 蘭の周辺に何者かの気配を感じたコナンは、蘭が犯人を見ていて命を狙われることを懸念し、高木と千葉刑事が交代で護衛に就くが、蘭は英理やコナンたちと買い物に出た際、高木の隙を突いた何者かによって線路へ突き落とされる。コナンに命懸けで救われた蘭はかすり傷程度で済むが、こちらから攻める必要性を感じたコナンは本格的に捜査を開始する。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: パーティー会場に置かれていた傘を見て硝煙反応を出さずに銃を撃つトリックを見抜いたコナンは、敏也のいるライブハウスを訪ね、そこにいた環を見て彼女がパーティー会場にいた目的が敏也の尾行だったことを知る。コナンは環とともに敏郎の家を訪ね、敏郎から敏也が保を恐喝していたことや、奈良沢たちの再捜査が敏郎の命令によるものだったことを聞く。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: 蘭はかつて新一とともに行ったトロピカルランドに見覚えがあると言い出し、コナンを危険な目に遭わせることを懸念して彼には内緒で鈴木園子や小五郎とともにトロピカルランドへ行くことを決める。翌日、トロピカルランドを訪れた蘭に真が着ぐるみ姿で近付くが、少年探偵団から唐辛子入りの水鉄砲などで攻撃されて確保され、ナイフを持っていたために殺人未遂の現行犯で逮捕される。高木は真を本庁へ連行し、危険はなくなったと判断した小五郎も自身がいないほうが記憶を想起しやすいと考えて同行する。しかし、真がそれぞれの現場を訪れたのは犯人に呼び出されたためで、父の件で警察に不信感を持っていた真は小五郎に相談しようと近付いただけであり、ナイフも犯人への護身用ということだった。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: コナンは捜査資料を環に見せてもらい、芝の警察手帳の持ち方からこれが何者かによる偽装工作である可能性を指摘し、環の右利きが矯正したものでとっさに左手を使ってしまうことがあると聞いた結果、真相に気付く。蘭がトロピカルランドへ行ったことを知って急行したコナンは、園内の展望台から少年探偵団、さらには蘭を狙っている犯人を発見して少年探偵団に蘭を守るよう探偵団バッジで指令する。状況を理解した阿笠博士が蘭を庇い、周囲の人々を巻き込みたくない蘭は単独で逃走するが、コナンは合流に成功する。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: コナンは蘭を連れて犯人から逃走しつつ、彼に真相を突きつけていく。犯人は風戸京介で、彼は元々外科医だったが、手術中に利き腕である左手の筋を保に切られる事故に遭い、手術能力を低下させてしまう。心療科に転向して利き腕を右に矯正した風戸は、再会した保から事故が故意だったことを知って彼を殺害し、再捜査を進めていた奈良沢たちをも襲撃した。奈良沢が胸を押さえた真相は「心療科」の「心」を指そうとしたものであり、風戸が芝に手帳を握らせたのは刑事の息子である真を連想させるためだった。また、硝煙反応が出なかったのは、穴を空けた傘から手袋をはめた左腕を突き出して撃ったためだった。


title: 名探偵コナン 瞳の中の暗殺者

text: コナンと蘭は広場に追い詰められるが、そこは定期的に噴水が吹き出すようになっており、それを知っていたコナンは噴水に守られ、その終了直後にキック力増強シューズで風戸を失神させる。しかし、風戸はまもなく意識を取り戻すとナイフでコナンに襲いかかる。それに際し、新一とのデートの思い出や、噴水から風戸の左腕だけが突き出された光景によって記憶を取り戻した蘭は、空手で彼を制圧する。まもなく、敏郎の再捜査で真相へたどり着いた警察が駆けつけて風戸を逮捕し、佐藤が意識を取り戻したという連絡も入る。敏也の脅迫事件を追及するよう目暮に指示した敏郎は、先に真相へたどり着いたコナンを不思議に思って声をかけるが、彼に「Need not to know, 僕はただの小学生だよ」と返され、敬礼して立ち去るのだった。


title: アニメーション映画

text: アニメーション映画（アニメーションえいが、）は、映画館で公開する映画として製作されるアニメーション（アニメ）映像作品。略称としてアニメ映画、そのほか映画館を劇場と呼ぶ慣習から劇場用アニメーション・劇場版アニメーション・劇場版アニメ等も表記や名称として使用される。


title: アニメーション映画

text: 日本では学校教育において上映される映画は教育映画とされ、1960年代から1970年代、文部省選定、文部大臣賞などを受賞するアニメーション映画も多数存在した。その他、海外の万国博覧会や大使館などで日本の文化を紹介するためにもアニメーション映画が製作された。1970年代まではアニメーションという呼称はまだ一般的ではなく、漫画映画（テレビアニメはテレビ漫画）と呼称されていた。


title: アニメーション映画

text: テレビアニメ作品の映画化の場合は、テレビシリーズと区別するために作品のタイトルに「劇場版」または「映画」と付くことが多く、1本で完成された作品にする必要から映画用のオリジナルストーリーで完結する作品が多い。「アニメ映画」が実写映画や特撮映画などと対比させた言葉なのに対し、「劇場用アニメ」はテレビアニメやビデオ販売用のアニメ (OVA) などと対比させた言葉である。


title: アニメーション映画

text: 世界最初の純粋なアニメーション映画は、フランスの画家エミール・コールの製作した、『』（1908年、原題: Fantasmagorie）だと考えられている。コールはアメリカのブラックトン（後述）の用いていたコマ撮り実写映画の技法に着目し、そこから実写部分を排した完全なアニメーション作品を創作した。『ファンタスマゴリー』の動画は白い紙に黒インクで描かれ、ネガフィルムのまま黒地に白い線のアニメーション映画として上映された。世界初の長編アニメーション映画は、アメリカのウォルト・ディズニーによって制作された『白雪姫』（1937年）とされる。


title: アニメーション映画

text: テレビ普及以前は、ニュース映画とともに短編アニメが一般映画（本編）の前座として上映された。多くの短編劇場アニメはこの時代に製作されたものである。1937年にディズニーが初のカラー長編アニメ『白雪姫』を製作するまで、ストーリーを楽しむというより絵が動くことを楽しむアトラクション的な短編アニメが普通であった。


title: アニメーション映画

text: アジアでは、1941年に中国において万籟鳴と万古蟾の監督で公開された『西遊記 鉄扇公主の巻』がアジア初の長編アニメーション映画とされる。1942年に戦時下の日本に輸出され、当時16歳の手塚治虫に影響を与えると共に、海軍省に長編アニメーション映画『桃太郎 海の神兵』（1945年）を制作させる動機となった。


title: アニメーション映画

text: アメリカでは、テレビ時代になってからも劇場短編アニメがテレビで繰り返し放送されている。日本でも、1960年代からテレビアニメが量産されるまで、『トムとジェリー』『ポパイ』『スーパーマン』『ベティ・ブープ』などの劇場短編アニメがテレビで何度も再放送されていた。


title: アニメーション映画

text: 20世紀初頭のアメリカ合衆国では、ジェームズ・スチュアート・ブラックトンが、アニメーション映画の先駆的作品とも言える、黒板に描かれたチョークの絵を用いた『愉快な百面相』（1906年、原題: Humorous Phases of Funny Faces）や、幽霊屋敷の怪奇現象をトリックにより再現した『幽霊ホテル』（1907年、原題: The Haunted Hotel）などのコマ撮り実写映画を撮影していた。


title: アニメーション映画

text: アニメーションの父ウィンザー・マッケイはブラックトンに触発され、寄席でのヴォードヴィル公演に使用する目的で、『リトル・ニモ』（1911年、原題: Little Nemo）などの短編アニメーション映画を製作した。これらの作品は映画館でも上映され、アニメーションの商業的利用に対する先鞭を付けた（しかしながら、マッケイ自身は商業アニメーションに対しては否定的であった）。また、マッケイの『恐竜ガーティ』（1914年、原題: Gertie the Dinosaur）に登場するガーティは、世界最初の個性を備えたアニメーションキャラクターとして評価されている。


title: アニメーション映画

text: 前述のように、テレビが大衆化する以前にはニュース映画の前座として短篇アニメが大量に作られた。これらの短編から、世界中で広く知れ渡っているディズニーのミッキーマウスやドナルドダック、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのトムとジェリー、フライシャー・スタジオのベティ・ブープ、ワーナー・ブラザースのバッグス・バニーなどの人気キャラクターが生まれた。


title: アニメーション映画

text: 映画史上に残る偉業を数多く成し遂げた『白雪姫』（1937年）は世界初のカラー長編アニメーション映画となった（カラーではなく白黒のアニメーションだがアルゼンチンでは1931年にキリーノ・クリスティアーニにより長編アニメーション『ペルードポリス』が公開されている）。


title: アニメーション映画

text: ウォルト・ディズニー以外にアメリカにおけるアニメーションに大きな影響を与えた人物にテックス・アヴェリー（本名フレデリック・ビーン・アヴェリー）がいる。テックス・アヴェリー派というトレンドを作り上げ、エキセントリックなキャラクター、動きを得意とした。創作した代表的なキャラクターにドルーピーなどがあり、ジム・キャリー主演の映画『マスク』など後のアメリカ映画、アメリカン・コミックスに大きな影響を与えた。


title: アニメーション映画

text: 1980年代からはコンピュータグラフィックスによるアニメ製作が模索され始めた。コンピュータグラフィックスによるアニメーションはトロン(1982)やジュラシック・パーク(1993)など実写映画ではすでに使用され始めていた。ピクサー社のトイ・ストーリー（1995年）を皮切りに、3次元コンピュータグラフィックスによる劇場用アニメーションが数多く制作され始め、現在ではむしろ主流になりつつある。


title: アニメーション映画

text: ディズニーは21世紀以降も名作の長編アニメーションを作り続けており、特に『アナと雪の女王』（2013年）は、世界の興行収入が12億ドルを記録するなど、世界歴代興行収入で第5位を記録した。同作品は日本の興行収入でも200億円を越えており、日本で公開されたアニメーション映画としては『千と千尋の神隠し』（2001年）に次ぐ第2位（公開当時）の興行収入を記録している。


title: アニメーション映画

text: 江戸時代に既に「写し絵」と呼ばれ、布や紙によるスクリーン膜に影絵、薄紙やガラス板に書かれた絵を幻灯機を用いて投映して動かし、語りや音曲を加えて上映する見世物興行があった。もちろんこれはフィルムによる動画ではなくて、人が操作して絵を差し替えたり動かすものである。


title: アニメーション映画

text: 現存する日本最古のアニメーション作品は幸内純一の『なまくら刀』（1917年〈大正6年〉公開）で日本の最初期の短篇アニメーション映画である。これは1910年代に輸入された短編アニメーションを受け、日本の映画各社の依頼によって制作された10分ほどの作品であり、長らく現存していないとされていたが、2007年（平成19年）に玩具版が発見された。1916年（大正期）から下川凹天、北山清太郎、幸内純一の3人の漫画家、画家がそれぞれ別々にペーパーアニメーションと切り絵アニメーションでアニメ作品の制作を手がけ1917年（大正6年）にいずれも公開されたが、現存するのはこの作品のみである。


title: アニメーション映画

text: 下川、北山、幸内の3人は国産アニメの創始者として歴史に名を残したが、いずれも数年足らずでアニメ制作から撤退している。その後、1920年代に入ると、この3人に次いで木村白山、山本早苗、大藤信郎らが頭角を現すようになる。またセルアニメーションの導入が遅れた日本では切り絵アニメーションが発達し、この分野では大藤信郎賞に名を残す大藤信郎が『鯨』（1927年〈昭和2年〉）で国際的な評価を得ている。


title: アニメーション映画

text: 1932年（昭和7年）、日本初のトーキーアニメ映画『力と女の世の中』を、後に「日本のアニメーションの父」とされる政岡憲三が松竹で制作している。続いて1933年（昭和8年）に大石郁雄により『動絵狐狸達引』が制作される。


title: アニメーション映画

text: 1935年（昭和10年）、日本初の立体アニメーション撮影を用いた実写映画『かぐや姫』が、映画会社JOで制作される。演出を田中喜次、撮影を円谷英二、人形を浅野孟府、アニメーションを政岡憲三が担当している。


title: アニメーション映画

text: 第二次世界大戦を迎えると、それまで個人工房により乏しい予算で小規模に行われて来た日本のアニメーション制作に対して、軍部より予算が投下され、戦時色の強い国威発揚的な内容ながら、瀬尾光世の『桃太郎の海鷲』（1942年〈昭和17年〉）、『桃太郎 海の神兵』（1945年〈昭和20年〉）といった作品が制作された。カラー短編アニメーションとして、『お猿三吉大爆撃二萬キロ』が1943年（昭和18年）以降に試作予定だったが、戦局の悪化により中止となっている。


title: アニメーション映画

text: 1953年（昭和28年）、日本で初めてのカラー（総天然色）・立体アニメーション映画『セロ弾きのゴーシュ』（三井芸術プロ・プーク制作・監督川尻泰司・森永健次郎）が製作された。撮影にはミッチェルの35ミリカメラ、日本初のコニカラーのネガが使用された。


title: アニメーション映画

text: 東映動画は『白蛇伝』（1958年）に始まり『安寿と厨子王丸』（1961年）、『わんわん忠臣蔵』（1963年）、『ガリバーの宇宙旅行』（1965年）、『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）、『空飛ぶゆうれい船』（1969年）、『長靴をはいた猫』（1969年）などの長編漫画映画を世に送り出した。これらのシリーズは「東映まんがまつり」などのお正月の定番映画として低年齢層向け映画として普及する。これらの映画の多くは映画館だけではなく、16ミリフィルムとして小学校の上映会などにも貸し出されて、多くの子供たちが観賞する機会を得ることになり、長編アニメ映画の小学校などでの無料公開は、後の星空映画会などへと引き継がれていくこととなる。


title: アニメーション映画

text: 虫プロダクションは1963年に日本初の本格的テレビアニメ『鉄腕アトム』の制作を開始。これによりテレビアニメ時代の幕開けとなった。翌年には日本初のテレビアニメからの映画化作品『鉄腕アトム 宇宙の勇者』（1964年）が制作される。これ以降、テレビアニメの映画化作品は大量に生み出され、日本におけるアニメーション映画の重要な位置を占めるようになる。


title: アニメーション映画

text: これまで長編アニメではフルアニメーションを基本として来た東映動画であった。しかしテレビアニメの影響を受け1966年の『サイボーグ009』からはリミテッド・アニメーションを応用した3コマ撮りによるテレビアニメとの中間的位置付けの「B作」と呼ぶ路線が開始となる。従来のフルアニメは「A作」と呼びとして区別されるようになった。


title: アニメーション映画

text: また虫プロは従来の子供向けのアニメーション映画とは逆の方向性を狙い、大人のためのアニメーション映画として1969年公開の劇場用作品『千夜一夜物語』を第1作とするアニメラマ2部作を制作した。このアニメラマは予想外にヒットし、ここから大人向けアニメが制作されることとなる。1970年には第2作『クレオパトラ』、1973年にアニメロマネスク『哀しみのベラドンナ』が公開されている。なお1969年にはレオ・プロダクション（現・スタジオエル）がアニメラマに便乗して日本初の成人指定アニメ『㊙劇画 浮世絵千一夜』を東映系で公開し、1971年には東京テレビ動画（のちの日本テレビ動画）が谷岡ヤスジ原作の長編アニメーション映画『ヤスジのポルノラマ やっちまえ!!』を日本ヘラルド映画の配給で製作・公開しているが、これら便乗作はいずれも興行的・批評的・作品的成功を収められず失敗作として終わった。


title: アニメーション映画

text: 1960年、日本教育テレビ（テレビ朝日の前身）の文部省監修『道徳の時間』で日本で初めての人形劇映画『ベニスの商人』（東京中央人形劇場製作）が放送された。当時はまだスタジオ・ライブでの人形劇しか放送されていなかったためフィルム映画の放送には文部省の許可が必要であり、番組プロデューサーの笠原明が尽力してこれを実現させた。脚本・演出を高橋克雄、撮影は森隆司郎・村瀬栄一のコンビによりフランス製ボリューの16ミリカメラを使用して行われた。ライブの人形劇をフィルム撮影してアニメーション撮影の場面を追加、人形を動かす糸やワイヤーをアニメーションによって消すなどの加工が施され、日本で初めての人形劇映画として放送された。スタジオライブでの人形劇と違ってフィルムが作品として残る利点があり、放送終了後、映画配給会社がこれを映画として全国に配給した。


title: アニメーション映画

text: 1967年、モントリオール万博において日本の立体アニメーション映画『一寸法師』（カラー14分・監督高橋克雄）はカナダ国営映画局で日本の文化を紹介する映画として上映された後、（株）教育映画配給社の配給により全国のにっかつ系映画館でも上映された。当時の『一寸法師』のプレスには（カラー 14分 1.5巻 154メートル）と記載され、カラー映画がまだ珍しい時代であったためカラーの部分のみ太字で強調されている。


title: アニメーション映画

text: ついに東映動画も劇場“フル”アニメーションの制作を中止する。その後「東映まんがまつり」は『マジンガーZ』などテレビで人気を得たアニメの劇場用新作という路線に転換した。また、この時期の「東映まんがまつり」は東宝の「東宝チャンピオンまつり」とともに、新作ではない既に放送済みのテレビアニメのエピソードの一部を35ミリ化してそのまま劇場アニメとして上映していた（ブロー・アップの項目も参照）。一方で、虫プロダクションが倒産して、劇場向け長編アニメといえば東映動画の独擅場だった日本アニメ界において、変化が起きるのは1970年代後半である。


title: アニメーション映画

text: 1970年代後半になると、主にテレビアニメをオリジナルアニメ化した作品が登場する様になる。1974年にはテレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』が放送される。テレビでの本放送時にはあまり人気が無かったが、再放送によりヒットすると、1977年にテレビ放送を編集した劇場版が公開され、初日から徹夜する客が出るなどの大ヒットを記録する。翌1978年には『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』が公開され空前の大ヒットを記録し、この2作品によって子供をターゲットとしていたアニメ映画というものが、年齢層を超えて楽しめるものであると認識される様になった。この後、劇場用アニメ映画が数多く作られることとなる。


title: アニメーション映画

text: 1978年には実写にアニメを部分的に合成した映画作品『火の鳥』（監督: 市川崑）が公開されたが、この当時はSFブーム期だったため、大ヒットにはならなかった。同年には世界初のアニメビジョンの作品『ルパン三世 ルパンVS複製人間』が公開されるなど、1970年代後半には数多くの作品が公開された。1979年には宮崎駿が初めて監督にデビューした作品『ルパン三世 カリオストロの城』が公開される。本作はヒットにはならなかったもののアニメファンや業界関係者の評価は当時から高く、後のアニメーターたちに深い影響を与えた。


title: アニメーション映画

text: 『科学忍者隊ガッチャマン』『海のトリトン』『未来少年コナン』『アルプスの少女ハイジ』などテレビのアニメブームに乗って、テレビアニメを再編集した長編アニメが劇場で公開されたのもこの時期の特徴である。これはアニメブームを当て込んだものである一方で、東映動画以外の制作会社はそれまでもっぱらテレビアニメの制作を専門としていて劇場向けの長編アニメを制作するノウハウを持たず、急な需要に応えるだけの余力に欠けていたことが原因であろう。観客の側にとっても、ビデオデッキとレンタルビデオ店の普及が1980年代の半ばだったこともあり、再放送以外では人気テレビアニメを再鑑賞できる唯一の機会という側面があった。


title: アニメーション映画

text: また、『宇宙戦艦ヤマト』の舛田利雄を始めとして、1980年代初めまでのアニメブームは実写畑の映画監督をアニメに起用した例が多い。恩地日出夫『地球へ…』（1980年）、浦山桐郎『龍の子太郎』（1979年）。これは一説には、当時アニメ映画に馴染みの無かった地方の映画館主を納得させるためだったと言われる。


title: アニメーション映画

text: 1980年代に入ると、『風の谷のナウシカ』（1984年）が劇場公開され、この後スタジオジブリを立ち上げた高畑勲や、宮崎駿らが2年に1本程度の間隔で『天空の城ラピュタ』（1986年）、『となりのトトロ』（1988年）などのオリジナル劇場用アニメ映画を公開した。宮崎らの始めたジブリは新しいレーベルであり、彼らの才能はまだ一部のアニメファンにしか気づかれておらず、興行面ではドラえもんや東映まんがまつりなどの後塵を拝し続けた。ジブリが商業的に大成功を収め一般大衆の誰もが知るような知名度になるのは1990年代以降である。


title: アニメーション映画

text: 1980年から毎年春休みにドラえもんの映画作品が公開されている（2005年を除く）。このシリーズは例年30 - 50億円規模の興行収入を果している長寿人気シリーズとなり、2022年現在も新作が上映され続けている。


title: アニメーション映画

text: 『機動戦士ガンダム（ファーストガンダム）』の劇場版三部作が1981年から1982年にかけて公開されたのが話題を呼んだ。当初、機動戦士ガンダムは1979年にテレビシリーズとして放映されたが、不人気となり打ち切られた。しかし、再放送などで人気をさらに集め、劇場版の公開、さらにはガンダムのテレビシリーズの続編である『機動戦士Ζガンダム（1985年）』の放映にまで至った。1988年にはさらに続編となるアニメ映画『逆襲のシャア』も上映され、観客動員数100万人を達成している。


title: アニメーション映画

text: ガンダムの大ヒットの影響を受けて「ポスト・ガンダム」として公開された『伝説巨神イデオン 接触編・発動編』、『宇宙戦士バルディオス 劇場版』、『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』、『ザブングル グラフィティ』が公開されたが、こちらの方はガンダム程の大ヒットには至らなかった。


title: アニメーション映画

text: サンリオは1979年の『星のオルフェウス』に引き続き、『シリウスの伝説』（1981年）などで、大予算をかけて、1970年代に入って途絶えていたフルアニメーションによるアニメ映画を制作、国外市場に打って出ようとしていた。他にも1985年には西崎義展がヤマト復活3ヵ年計画という巨大プロジェクトを立ち上げた第1作『オーディーン 光子帆船スターライト』、1989年には日本アニメの世界進出を見据えた日米合作作品、『リトル・ニモ』等が公開される。両作とも巨費を投じた意欲作であったが、興行的には全くの失敗であった。


title: アニメーション映画

text: 1982年には米国とソ連の冷戦を題材にした近未来戦争の恐ろしさを描いた『FUTURE WAR 198X年』が公開されたものの、公開前の上映反対運動や労働組合が「内容が好戦的である」ということが話題になり、公開前に上映中止に追い込まれてしまう事態もあった。


title: アニメーション映画

text: NHKでの1年間の試験放送を経て『NHK番組のおしらせ・メルヘンシリーズ』において世界で初めての放送規格としてのビデオ・アニメーションシステムで製作された同シリーズ『うりこひめ』がビデオアニメの第1号、『サルカニ合戦』『ねずみの嫁入り』等が定時番組放送された。


title: アニメーション映画

text: 家庭用ビデオ映画として『メルヘンおはなし絵本シリーズ』（小学館）の他、『ケンちゃんミカちゃんの不思議な旅』（電通・NTT）『モンタくんパトカーに乗る』（教育映画配給社・警視庁）などビデオアニメによる映画が製作・配給された。


title: アニメーション映画

text: 1980年代半ばのビデオデッキとレンタルビデオ店の普及は、アニメ映画の製作にも変化をもたらした。オリジナルビデオアニメーション（OVA）の興隆は、OVAを劇場アニメとして単館系で公開したり、逆にマニア向けの企画を一旦劇場アニメとして公開して、後のビデオ販売でも製作費の回収を計るというビジネスモデルが成立させた。その受け皿として短命に終わったものの、1989年に東京ではアニメを専門に上映する映画館「テアトル池袋」と「新宿・ANIMECCA」の2館が誕生。これまで劇場アニメとして通用しなかった企画が、ビデオ販売を前提として通るようになる。また、OVAの存在は、これまでテレビアニメで下請け的立場に甘んじていた中小のアニメ制作会社がOVAの制作に乗り出すことで、徐々に製作能力を高めることを可能とした。Production I.Gもそのスタジオの一つで、1980年代に出発してOVAの制作とテレビの下請けをこなしながら、1990年代以降は劇場映画の制作で飛躍したのである。


title: アニメーション映画

text: 1980年代、ロードショーやミニシアターでの上映（興行映画作品）ではなく、各地の上映会団体が自主的に上映する親子映画用途で、戦争体験・いじめや差別（人権擁護）・伝記などをテーマとした児童書などを原作とした長編作品が製作されるようになった。これらの作品は娯楽よりも道徳教育の要素が強く、各地域の上映会実施団体が上映作品の選定（基本的には新作）と上映会の開催を行っている。


title: アニメーション映画

text: 1990年代には劇場用アニメ映画は大きく飛躍し、数多くの作品が作られている。1993年には映画『クレヨンしんちゃん』シリーズの第1作『クレヨンしんちゃん アクション仮面VSハイグレ魔王』が、1997年に映画『名探偵コナン』シリーズの第1作『名探偵コナン 時計じかけの摩天楼』が、1998年に映画『ポケットモンスター』シリーズの第1作『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』が公開された。3作とも『ドラえもん』シリーズと並び、現在まで毎年制作され続けている人気シリーズとなった。


title: アニメーション映画

text: また、ほぼ毎年のようにアニメ映画が日本映画の興行成績のトップに輝いている。1989年の『魔女の宅急便』を始めとして、1991年は『おもひでぽろぽろ』、1992年は『紅の豚』、1994年は『平成狸合戦ぽんぽこ』、1995年は『耳をすませば』、1997年は『もののけ姫』、1999年は『劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕』と、その年の日本映画の興行成績のトップを記録している。1997年には他にも『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』が25億円近い興行成績を上げた。


title: アニメーション映画

text: 1998年以降から2000年代初期の頃は、2000年は『劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI』、2001年は『千と千尋の神隠し』など、劇場用アニメ映画が日本映画の興行成績の上位をほぼ独占している。これらの作品からは『ポケットモンスター』等数多くのヒット作品が誕生し、日本国外でも大きく公開されるようになる。1999年にアメリカで公開された『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』（米題は""Pokemon: The First Movie""）は、日本映画としては初めて「全米ナンバー1ヒット」となり全米年間映画興行成績トップ20にランキング入りを果した。同シリーズは2作目の『劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕』（2000年）も、興行収入4376万ドルを記録している。他にも『ドラえもん』『名探偵コナン』『ポケットモンスター』のファミリー向け長寿シリーズは安定期に入っており例年2、30億円規模の興行収入、『週刊少年ジャンプ』の連載作品を原作としたアニメ『ONE PIECE』シリーズなども、平均20億円規模の興行収入を挙げている。


title: アニメーション映画

text: また宮崎駿監督の『もののけ姫』（1997年）、『千と千尋の神隠し』（2001年）は2作続けて日本映画の興行成績の記録を更新し、アカデミー賞でオスカーを受賞したほか、ベルリン国際映画祭でも金熊賞を受賞するなど世界的にも認められ、アニメーション映画は現在の日本映画を代表する存在となっている。


title: アニメーション映画

text: 日本のアニメーション映画はヨーロッパやアジア各国では次々にヒットを飛ばしているが、アメリカでは現在のところ、日本の劇場用アニメ映画が興行的に成功した例は少ない。日本映画の全米興行で空前のヒット作といわれた先述の『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』でもアメリカでの興行収入は8574万ドルであり、アメリカにおいて大ヒットの基準とされる興行収入1億ドルには及ばず、日本国内で最高の成績を記録している『千と千尋の神隠し』でも、アメリカでの興行収入は1006万ドルである。またアメリカでの日本アニメ映画は公開される数がまだまだ圧倒的に少ない上、1作あたりの公開される劇場数も、『ポケットモンスター』『遊☆戯☆王』などの例外を除き、一般的に少ない。一方で日本映画の全米展開として見た場合、アニメは実写や特撮と比較して規模が大きく、期待されるコンテンツ需要としての見方もある。実例として、実写作品では『ゴジラ2000 ミレニアム』（1999年）が唯一アメリカで1000万ドルの興行収入を果たした最高記録であるのに対して、アニメ映画は5作品がアメリカで1000万ドルを突破している。


title: アニメーション映画

text: 2002年に『Pia♥キャロットへようこそ!! -さやかの恋物語-』が公開された。これは史上初のアダルトゲームを原作とする劇場用アニメである。2004年には、押井守（『イノセンス』）、大友克洋（『スチームボーイ』）、宮崎駿（『ハウルの動く城』）と巨匠たちの作品が続いた。また、『APPLESEED』が公開前から続篇製作が決定するなど全体的に話題の多い年であった。ただ、このいずれの作品も国内のアニメ賞を獲得することはできず、その年の文化庁メディア芸術祭大賞作は『マインド・ゲーム』であった。さらに『ドラえもん』、『名探偵コナン』、『クレヨンしんちゃん』、『アンパンマン』の作品がこぞってセル画制作を終了。翌2003年から一斉にデジタル制作に移行した（なお『ポケットモンスター』は2002年からデジタル制作に移行済み）。


title: アニメーション映画

text: 2005年に『ドラえもん』のレギュラー声優陣が交代し、2006年に『大長編ドラえもん』の映画史上初のリメイク映画『のび太の恐竜2006』が公開された。2008年に『ドラえもん映画』のリメイクでない初のオリジナル作品『のび太と緑の巨人伝』も公開された。近年の『ドラえもん映画』は、新作と過去作のリメイク作品が交互に公開されている。


title: アニメーション映画

text: 2007年に、1995年にTVアニメで放送された『新世紀エヴァンゲリオン』の再構築作品である、『』が上映された。製作方式や宣伝活動が自主制作映画のそれに近く、興行形態は単館系中心のものであったが、初日上映84館からのスタートで週間興行ランキングで1位を獲得している（スクリーン数100以下の映画では史上初）。2008年には蛙男商会初の劇場最新作『秘密結社鷹の爪 THE MOVIE 総統は二度死ぬ』がNY国際インデペンデント映画祭で、アニメーション部門 最優秀賞作品と国際アニメーション 最優秀監督賞の2部門を受賞した。


title: アニメーション映画

text: 2007年、アニメーション制作会社 ufotable により、当時としては珍しい全7章という形式で『空の境界』が制作された。当初、東京都にあるテアトル新宿にてレイトショーのみの公開だったが、連日立ち見が出るほどの集客となったため、モーニングショー枠などを設定して上映回数を増やし、テアトルダイヤ等全国8か所の映画館でも上映されることとなった。最終的に、全7章の観客動員数は約26万2000人、累計興行収入は約3.6億円、累計DVD出荷枚数は75万枚以上を記録。BD BOXは BD ランキングで総合2位、アニメ部門では首位にランクイン。2013年9月までに、BD・DVDなどの関連商品の売り上げ100万枚以上を記録した。最終的には、2013年までに全10章が制作された。


title: アニメーション映画

text: 2009年に公開された『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』は、漫画原作の劇場用アニメ映画として最高の興行収入を記録。シリーズでは初めて原作者が監修・製作総指揮を務めたことから、原作ファンの関心を集めた。さらに入場者特典に作者書き下ろしの限定コミックが配布されたことも大きな話題となった。


title: アニメーション映画

text: テレビアニメで人気を博した作品が映画化されるのは現在も主流だが、『ラーゼフォン 多元変奏曲』（2003年）、『劇場版 灼眼のシャナ』（2007年）のようにメディアミックスの一環として映画化される作品も現れている。


title: アニメーション映画

text: 2000年代後半から、深夜アニメやいわゆるUHFアニメの劇場版が増加している。主にアニメの放送終了から一定の期間を経てから公開されることが多く、内容は総集編や新規エピソードなどそれぞれ異なる。また、非常に小規模で公開される事例が多いのが特徴である。


title: アニメーション映画

text: 2010年以降、漫画原作の劇場用アニメ映画において、漫画の原作者が製作に参加する作品が増加。また、入場者特典に限定コミックやDVDを配布する作品も増えている。主な作品に『劇場版BLEACH 地獄篇』（2010年）、『鋼の錬金術師 嘆きの丘の聖なる星』（2011年）、『劇場版 FAIRY TAIL 鳳凰の巫女』（2012年）、『ROAD TO NINJA -NARUTO THE MOVIE-』（2012年）、『劇場版 HUNTER×HUNTER 緋色の幻影』（2013年）などがある。


title: アニメーション映画

text: 2019年から2020年にかけて、様々な層がアニメを観る風潮が高まり、2020年以降のアニメ映画の興行収入が増加している。その中で、2019年のアニメ化に伴い社会現象になっていた『鬼滅の刃』の劇場版、『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』が2020年10月16日に公開された。コロナ禍で多くの映画が公開延期されていく中、全国403館において異例のスクリーン数での公開となった。公開から僅か3ヶ月後に、日本の歴代興行収入首位である『千と千尋の神隠し』を上回り歴代1位となった。その後も興行収入を更新し続け、国内史上初である400億円を突破した。また、世界興行収入5億ドルを突破し、2020年の世界興行収入ランキングでハリウッド映画以外で初めて年間1位を記録した。


title: アニメーション映画

text: ソ連時代に長編アニメ映画で「せむしの仔馬」などが製作されている。ソ連ではスターリンの指示によりディズニーのようなアニメを作ることが求められていた。スターリンの死後、ロマン・カチャーノフが児童向け物語であるチェブラーシカをアニメーション化するなど、ロシアアニメ界に貢献し高い評価を得ている。


title: アニメーション映画

text: チェコは、伝統的に人形劇が盛んであり、経済的理由からセルを使うことが困難であった。従って人形アニメーションが盛んである。代表的な作家にイジー・トルンカ（1912年-1969年）などがいる。トルンカの代表作は『真夏の夜の夢』（1959年）、『手』（1965年）などがあり、とくに『手』は1968年のソ連介入を予見させるものだとして高い評価を受けている。


title: アニメーション映画

text: アメリカ合衆国のメジャー映画会社が配給する作品が世界市場でも大きな地位を占めており、下記の表に掲載する興行収入世界上位作品は全て米国メジャーによるものである。またアニメーション制作スタジオの体制についても、2006年のディズニーによるピクサー買収、2007年に20世紀フォックスのアニメプロデューサーがイルミネーションを設立してユニバーサルへ移籍、2016年のユニバーサルによるドリームワークス・アニメーション買収といった変遷をたどった結果、2016年時点での興行収入上位作品の制作スタジオはディズニーとユニバーサルの2系列による寡占状態に収れんされた。


title: アニメーション映画

text: 下記の表でも、ディズニー傘下（ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオの2スタジオ）とユニバーサル傘下（イルミネーション・エンターテインメントとドリームワークス・アニメーションの2スタジオ）の制作スタジオに、フォックス傘下の制作スタジオ（ブルースカイ・スタジオと20世紀フォックス・アニメーションの2スタジオ）を加えた3系列の作品でほぼ占められていることが分かる。


title: アニメーション映画

text: 日本のアニメーション映画市場は世界の興行実態とは様相が異なり、日本の制作会社による作品の存在感が顕著に大きいことが特徴である。ディズニーおよびピクサー作品の興行成績は世界的な状況と大きな隔たりはないが、世界市場では上位に現れないスタジオジブリの作品がディズニー系と二分する規模の存在となっている。特に1997年の『もののけ姫』はアニメーション映画で初めて日本映画市場の興行収入歴代1位を記録し、その後に同年の『タイタニック』に抜かれたものの、2001年の『千と千尋の神隠し』で再び首位に立ってからは記録を保持し続けていたが、2020年に『劇場版 鬼滅の刃 無限列車編』に抜かれた。


title: アニメーション映画

text: 一方でディズニー系以外の海外作品が上位に食い込むことは難しく、20世紀フォックスはブルースカイ作品の一部について日本での劇場公開を見送っている。そのため長らくディズニー/ピクサー作品以外のアニメーション映画が年間興行収入TOP10入りすることは無かったが、2015年に『ミニオンズ』で初めてTOP10入りを果たした。また日本のテレビアニメーションの劇場化作品も多く、『ポケットモンスター』、『名探偵コナン』、『ドラえもん』といった作品は、毎年定期的に新作が公開され一定の売り上げを保っている。


title: 荻上チキ

text: 荻上 チキ（おぎうえ チキ、男性、1981年11月2日 - ）は、日本の評論家、編集者 で、特定非営利活動法人「ストップいじめ！ナビ」代表理事、ラジオ番組「荻上チキ・Session」パーソナリティをそれぞれ務める。テクスト論、メディア論を専門とする。


title: 荻上チキ

text: IT企業勤務を経て、2009年に芹沢一也、飯田泰之と共に株式会社「シノドス」を設立 し、シノドスプランナー兼メールマガジン「αシノドス」の編集長を務める。同社には社会哲学者の橋本努、政治学者の吉田徹、経済学者の安田洋祐もアドバイザーとして参加している。2018年3月31日にシノドス編集長など関連職を辞する。


title: 荻上チキ

text: 現在は「成城トランスカレッジ」を改めた「荻上式BLOG」、「トラカレ」、「内藤朝雄HP いじめと現代社会BLOG」、「ジェンダーフリーとは」などのウェブサイトやブログを運営し、インターネット配信、シンポジウム、セミナーなどの司会、編集者として活動する。評論家としてインターネットの諸問題、いじめ、フェミニズム、メディア論などを得手として扱い、日本の政治、日本の経済、サブカルチャーなど幅広く言及している。


title: 荻上チキ

text: TBSラジオで、『ニュース探究ラジオ Dig』を経て2013年4月からラジオパーソナリティを務める『荻上チキ・Session-22』で、2016年に第53回ギャラクシー賞・ラジオ部門DJパーソナリティ賞 を受賞した。『荻上チキ・Session-22』は、日本民間放送連盟賞ラジオ生ワイド部門優秀を2015年、2016年、2017年 に受賞し、2017年1月17日放送の「薬物報道ガイドラインを作ろう！」が第54回ギャラクシー賞ラジオ部門大賞 を受賞した。


title: 荻上チキ

text: 滋賀県大津市で、2015年度に「いじめの防止に関する行動計画の評価に係る懇談会」委員、2016年度に「いじめの防止に関する行動計画の策定等に係る懇談会」委員 をそれぞれ務めた。※自身が小中時代にいじめに遭っていたことも告白しており、「自分の苦しさの原因をそしゃくするために、いじめについて研究したり、エッセーに書いたりして苦しさを言語化することで、救われてきました。」と語っている。


title: 河野克俊

text: 戦後は復員業務に従事した後、公職追放に遭わずにそのまま海上保安庁で勤務した。1952年（昭和27年）に設置された海上警備隊（海上自衛隊の前身）に移り、1954年（昭和29年）に海上自衛隊が設置されると海上自衛官となり、海上自衛隊第2術科学校長を最後に退官した。


title: 河野克俊

text: 河野は父が初代・函館基地隊司令を務めている時に北海道函館市で生まれた。3人きょうだいの末っ子で、上に兄が2人いる。父の退官に伴って大阪府茨木市に移り、大阪府立春日丘高等学校3年生であった1972年（昭和47年）秋、父の影響で防衛大学校（防大）を受験するも不合格となり、受験浪人を覚悟していたところ、4月1日に補欠合格を告げる電報が届き、4月4日に防大に着校した。


title: 河野克俊

text: 既に防大での規律の厳しい生活に馴染み始めていた同期生たちに一歩遅れて防大生となった河野は、当時の心境を「さっそく、大きなハンディを負ったと感じました。」と回想している。実際、河野は、生活態度に問題があると、新入生の生活指導を行う4年生たちから「目を付けられた」。


title: 河野克俊

text: 自信を失いかけていた河野は、自分を鍛え直そうと、とりわけ練習が厳しいことで知られていた防大ラグビー部に入った。また、教官の勧めで、司馬遼太郎『坂の上の雲』を読んで深い感銘を受けた。河野は、同書を読んだことで、自衛官として生きて行く目標が見つけることができたといい、成績も上がった。


title: 河野克俊

text: 海幕防衛部長時に発生したイージス艦衝突事故の責任を取る形で、2008年（平成20年）3月に掃海隊群司令に異動となるものの、その後、護衛艦隊司令官、統合幕僚副長を経て、2011年（平成23年）8月5日より自衛艦隊司令官。2012年（平成24年）7月20日午前の閣議において、7月26日付をもって第31代・海上幕僚長に任命する旨の人事が了承・発令された。


title: 河野克俊

text: 2014年（平成26年）10月14日付で第5代・統合幕僚長に就任した。自身もインド洋派遣部隊指揮官の経験を有し、後述の発言にもあることから米軍主要司令部との強いコネクションを築いていた。自衛隊最高指揮官である安倍晋三内閣総理大臣が最も信頼を置く自衛官とされ、歴代防衛大臣からも厚い信頼を得ていることから、法令（自衛隊法施行令）で定める定年年齢（62歳）を越えた後も3度の定年延長を経て統合幕僚長の地位に留まり、初代統合幕僚会議議長の林敬三に次いで歴代第二位の在職（統合幕僚長としては最長）となった。


title: チョ・スンウ

text: 2021年2月17日より放送の、JTBC10周年特別ドラマ『Sisyphus：the myth』（仮題/演出ジンヒョク、脚本イ・ジェイン　チョン・チャンホ）に出演する。共演者はパク・シネ、 ソン・ドンイル。


title: ハリー・マグワイア

text: ジェイコブ・ハリー・マグワイア（Jacob Harry Maguire、1993年3月5日 - ）は、イングランド・シェフィールド出身のサッカー選手。プレミアリーグ・マンチェスター・ユナイテッドFC所属。イングランド代表。ポジションはディフェンダー。


title: ハリー・マグワイア

text: 2017年6月15日、ハルの降格に伴いレスター・シティFCに移籍、5年契約にサインした。移籍金は1200万ポンドで、活躍次第で1700万ポンドまで上昇する。2017-18シーズンは全試合に出場しチームの年間最優秀選手に選ばれた。


title: ハリー・マグワイア

text: 2019年8月5日、マンチェスター・ユナイテッドFCに6年契約での加入が決定。移籍金はDF史上最高金額の8000万ポンドと報じられた。背番号はリオ・ファーディナンドらがかつて着用した5番。2020年からアシュリー・ヤングの移籍に伴いキャプテンを務めることとなった。2020年2月17日のチェルシー戦で移籍後リーグ戦初ゴールを奪い勝利した。