title: 三原舞依

text: 初戦のCSネーベルホルン杯では2位と好スタートを切る。ISUグランプリシリーズ・NHK杯ではSP3位につけたが、FSでは冒頭のコンビネーションの回転不足、後半のコンビネーションジャンプで回転が解けるミスがあり5位と総合4位だった。次戦のフランス国際ではSP首位と好発進も、FSで後半のコンビネーションで回転不足を取られた上、最後3回転サルコウが2回転に抜けるミスを犯しの3位に落ち総合2位に留まり、三原自身初めてのGPファイナル出場は又してもならなかった。3年連続5回目の出場となった第87回全日本選手権では、SPで殆どミスの無い演技で3位スタート。FSでもほぼ完璧な演技を披露し3位、総合では4位と惜しくも表彰台に届かず、世界選手権代表入りは補欠に留まるも、3年連続で四大陸選手権に選出される。全日本選手権後の三原は「2018年で一番、良い演技が出来たと思う。少し緊張したけれど『楽しもう』という気分と、感謝の気持ちが勝っていた」と満足げな笑顔でコメントした。四大陸選手権では、SPでは連続ジャンプで回転不足と着氷の乱れによるミスが響き65.15点で8位と出遅れたが、FSでは冒頭のコンビネーションこそは回転不足判定を受けたが、その他の全ての要素で加点がつくクリーンな演技を披露。ルール改正後の自己最高となる141.97点でフリー２位となり、合計207.12点で総合３位に入った。エキショビジョンでは、青の衣装でおなじみの「シンデレラ」を熱演。途中には2回転のトーループやループを続ける5連続ジャンプを盛り込むなど、現地の観衆を沸かせた。日本選手団主将として臨んだ冬季ユニバーシアード大会（3月2～12日、ロシア・クラスノヤルスク）では、SPで全てのジャンプを着氷し、全てのステップ・スピンでもレベル4を獲得し75点を超える高得点で首位に立つと、フリーの得点はエリザヴェート・トゥルシンバエワに敗れ2位だったもののほぼノーミスの演技をし総合で220点を超える得点を叩き出し優勝を果たした。


title: 三原舞依

text: 2019年夏頃より体調不良の為、同年7月以降のアイスショーへの出演を取りやめ、また9月開催のチャレンジャーシリーズ・ロンバルディア杯の欠場を発表。同年秋に入っても体調万全に戻らず練習が積めない状況により、10月の近畿選手権・ISUグランプリシリーズ・スケートカナダと11月の中国杯を始め、2019-2020シーズンの競技会（第88回全日本選手権・四大陸選手権・世界選手権等）も、全て欠場となった。


title: 三原舞依

text: 復帰2年目7回目の出場となった第90回全日本選手権では、SP5位で折り返し、FSで5位、総合では4位と僅差で表彰台に届かず、北京オリンピック、世界選手権代表入りは補欠となり、4回目の四大陸選手権に選出される。


title: 三原舞依

text: 四大陸選手権では、SP・FS・合計スコア（218.03）で、パーソナルベストを叩き出し完全優勝で同大会2度目の金メダルに輝く。男女シングル及びアイスダンスの3種目すべてでメダルを獲得し日本のフィギュア選手層を示す一角となる。


title: 三原舞依

text: 2022年11月に行われたMKジョン・ウィルソン杯で、SP・FS合計217.43点でグランプリシリーズ初優勝を果たした。つづくエスポーグランプリでは、SPで自己ベストを更新するも2位からFS1位で逆転優勝し、女子シングルトップのシリーズ2勝でファイナル進出を決めた。


title: 三原舞依

text: アクセルを除く5種類のトリプルジャンプを跳ぶことができる。コンビネーションでは、3回転ルッツ-3回転トウループ、3回転フリップ-3回転トウループ、3回転トウループ-3回転トウループ、2回転半アクセル-3回転トウループを成功させた。3回転アクセルへの挑戦にも意欲を見せている。


title: 三原舞依

text: 2015年ジュニアグランプリシリーズJ&Tバンカのフリースケーティング、2017年世界国別対抗戦のショートプログラム・フリースケーティングにて、すべてのステップ・スピンでレベル4を獲得した。またルール改正後の2022年MKジョン・ウィルソン杯でもショートプログラム・フリースケーティングにてすべてのステップ・スピンでレベル4を獲得している。


title: 西田征史

text: 西田 征史（にしだ まさふみ、1975年5月22日 - ）は、日本の脚本家、俳優、演出家、元お笑い芸人。所属事務所はQueen-B。東京都出身。学習院大学法学部法律学科卒業。身長177cm。血液型B型。愛称は「西やん」。


title: 西田征史

text: 学習院中・高等科に通っていたが、エスカレータ進学して就職する流れに違和感を覚え、その流れを変えるために1994年に高等科3年生でオーディション雑誌で募集を目にしたホリプロの芸人オーデションを受け合格。同年に内海智（現株式会社ポニーキャニオン/映像プロデューサー）とお笑いコンビ「ガラパゴス」を結成。その後、同コンビ名にて数回の相方変更を経て、1995年に佐野忠宏とお笑いコンビ「ピテカンバブー」を結成するかたわら、大学に通いながら河野靖主宰の劇団「携帯万能カプセル」にて俳優としての活動も始めた。しかし芸人としては売れず、出演していた番組でアシストをしていたが司会から突然何か面白いことを言ってほしいと言われたが対応できず、これ以降人前や舞台で口数が少なくなり、大手事務所所属の肩書に満足して遊び呆ける生活で目標も決まらず売れないなら相方のせいかもしれないと思う自分にも嫌になり一人で責任を負う仕事をしたいと考え、ピン芸人にはなれないと物語を作ることが好きで笑いとテーマに漫才のネタより長い物語を考えてみようとする。実家暮らしで遊ぶこともできたが月収10万円では発展性がないと24歳の1999年に解散し、芸人をやめる。


title: 西田征史

text: 2000年から、元々物語性の強い作品が好きだったこともあって舞台の脚本・演出を手がけるようになった。そして、かわのをとやと演劇ユニット「鼻ギター」を結成した。漫才のネタ作りをしていたため脚本を練るのに苦労することはなかったが仕事が来ない日々が続いていた最中、芸人時代に親交のあった小林賢太郎（ラーメンズ）の演劇作品に俳優として舞台に立っているときにプロデューサーの目に留まり、その繋がりで脚本のコンペティションを受けることとなり、映画『ガチ☆ボーイ』（2008年）の脚本に抜擢された。


title: 西田征史

text: 日経エンタテインメントにて、「ヒットメーカー・オブ・ザ・イヤー2012」の準グランプリを受賞。2011年度における、映画『怪物くん』、テレビドラマ『妖怪人間ベム』、テレビアニメ『TIGER & BUNNY』のヒットが評価された。


title: 西田征史

text: 2歳上の兄がいたが西田が8歳のときに交通事故で急死。西田家は割と堅い一家であったため芸人になることに反対されると思ったが父は認めてくれた。20歳を過ぎてなぜ認めてくれたのか聞くと、人間はいつ人生が終わるか分からないもので息子でも型にはめず自由に生きてほしいと言われた。


title: セーブ

text: 元々はアメリカ合衆国において、イリノイ州シカゴの地方紙シカゴ・トリビューン紙のスポーツ担当記者だったがに提唱したものである。前年のにMLBのピッツバーグ・パイレーツのロイ・フェイスがフォークボールを武器に救援専門で当時のMLB新記録となる18勝（1敗）の成績を挙げ、ホルツマンが彼の成績に着目したことがきっかけとなった。フェイスは18勝という素晴らしい成績を残してはいたが、そのうち10勝はリードを守りきれず、先発投手の勝ち星を消してしまったがゆえに得た勝利であった。当時は救援投手の評価基準が防御率と勝敗しかなく、ホルツマンは救援投手を正当に評価する指標が必要であるという想いを強くした。ホルツマンはセーブの概念を複数のメディアに発表し、公式記録とするようにMLB機構にも働きかけ、に正式に公式記録となった。MLBでは、に打点が追加されて以来49年ぶりの新たな公式記録誕生となった。から、きちんと条文が整理されてルールブックにも記載されるようになった。


title: セーブ

text: よりスポーティングニュース誌が誌上で表彰することとなった。制定当初は「（1）2点リードで登板し、1イニングを完全に投球した場合。（2）同点または勝ち越し点になる打者と対戦し、リードを守り切った場合」と現在より厳しい条件だった。このセーブに救援勝利を加算したものをセーブポイントと呼び、その両リーグ1位を最優秀救援投手として表彰した。1961年の最優秀救援投手は、アメリカンリーグは救援勝利15と29セーブを挙げた（ニューヨーク・ヤンキース）。ナショナルリーグは救援勝利14、セーブ12の（サンフランシスコ・ジャイアンツ）だった。


title: セーブ

text: その後、セーブを稼ぐためにほぼセーブ機会だけに登板するクローザー（抑え投手）という役割を持った投手が現れ、特定の投手にセーブが集中するようになったため、制定当初のセーブの意義と著しく乖離するようになった。そのため、現在ではホールドなどが救援投手の新たな評価基準となっている。


title: セーブ

text: 公式記録として初めてセーブが記録された投手はビル・シンガー（ロサンゼルス・ドジャース）である。1969年4月7日のシンシナティ・レッズ戦（シーズン開幕戦）で記録している。シンガーは本来は先発投手であったため、通算セーブ数はこれを含めてたった2つである。


title: セーブ

text: 一旦セーブが記録された場合でも、試合後にその試合が没収試合となり当該チームが敗戦とされた場合、その投手に記録されたセーブは取り消される。また加害チームがリードしている状況で没収試合となった場合には記録されない。


title: セーブ

text: セーブの条件は日本プロ野球の規定と同一であるが、メジャーリーグベースボールでは、からセーブ失敗を表すブロウンセーブ（Blown save；「吹き飛んだセーブ」の意。BSとも略される）も記録されている。これは前述のセーブの条件を満たした状態（メジャーリーグベースボールにおけるホールドが記録される条件も含む）から登板した投手が、自身の登板中に相手チームに同点に追いつかれる、あるいは逆転を許した場合に記録される。同点あるいは逆転となった失点が自身に記録されるか否かは関係ない(前任投手が残した走者が自身の登板中に生還してリードを維持できなかった場合も記録される)。ブロウンセーブは取り消されることが無く、勝利投手や敗戦投手と重複して記録される。試合展開によっては複数人にブロウンセーブが記録される場合もある。


title: セーブ

text: メジャーリーグベースボールでは、セーブ機会での登板のみが連続セーブ記録の対象となり、セーブの付かない場面での登板は連続記録とは無関係である。にエリック・ガニエ（ロサンゼルス・ドジャース）が55試合連続セーブのシーズン記録を樹立したが、そのシーズンの登板数は77試合であり、22試合はセーブ機会ではない場面での登板だった。


title: アナボリックステロイド

text: アナボリックステロイド（）（, AAS）は、生体の化学反応によって外界より摂取した物質から蛋白質を作り出す作用、すなわち蛋白同化作用を有するステロイドホルモンの総称。多くは男性ホルモン作用も持っている。


title: アナボリックステロイド

text: テストステロンなどの天然アンドロゲンと、それに構造的に類似してテストステロンと同様の効果を持つ合成アンドロゲンが含まれる。「アナボリック」の語源は「構築する」を意味するギリシャ語の ""anabolein"" で、一般的には単に「ステロイド」と呼ばれるが、糖質コルチコイド成分の「ステロイド」（副腎皮質ホルモンなど）とは異なる。


title: アナボリックステロイド

text: アナボリックステロイドは筋肉増強剤として使用されることが主で、ドーピング薬物として知られる。短期間での劇的な筋肉増強を実現するとともに、常態で得ることのできる水準をはるかに超えた筋肉成長を促す作用 から、運動選手らの間で長年にわたり使用されてきた。


title: アナボリックステロイド

text: 1935年に発見された物質テストステロンは経口摂取できず、注射により体内に投与しても速やかに肝臓で代謝によって活性を失う――すなわち作用時間が短いという性質を有していた。そこで、この物質の代替物としての、多種の調整を加えたテストステロンアナログの開発が望まれた。


title: アナボリックステロイド

text: やがて東西冷戦の激化に伴いオリンピックがイデオロギーの戦場と化す流れのなかで、数多の東欧の東側諸国が、自国の運動選手らに対するドーピングを組織的に行い始める。するとそれに対抗するかたちで、多くの国々がテストステロンの代替物としての合成薬の研究に着手。そして1955年、米国の重量挙げ選手団の専属医によって、ついに望まれていたかたちの「筋肉増強剤」が開発されるに至った。それはテストステロンの類似物質、あるいは体内に取り込まれたのちにテストステロンに変換されるという物質であり、これがすなわちアナボリックステロイドであった。


title: アナボリックステロイド

text: かくして誕生するに至ったアナボリックステロイドは、耐久性の運動競技や有酸素運動における能力の向上をもたらすものとして、1960年代の初めごろから重量挙げの選手やボディビルダーらの間で注目を集めはじめた。


title: アナボリックステロイド

text: 1975年になると、国際オリンピック委員会によって、オリンピックにおける使用禁止物質の一覧に新たにアナボリックステロイドが加えられた。そしてその翌1976年に開催された1976年モントリオールオリンピックにおいて、ようやく確立されるに至った検出技術を用いたうえで、オリンピック史上初となるアナボリックステロイドの使用検査が行われることとなった。


title: アナボリックステロイド

text: やがて1980年代も後半に差し掛かると、1988年に開催された1988年ソウルオリンピックにおいて、100メートル競走優勝者のベン・ジョンソンによるスタノゾロール の使用が発覚したことで、アナボリックステロイドはスポーツ界を超えた一般社会からのドーピング一般に対する関心を惹起することとなった。


title: アナボリックステロイド

text: そもそも生体から分泌される男性ホルモンの代表であるテストステロンの効力を改善するために合成されたことから、そのテストステロンに類似した物質であり、「蛋白同化ステロイド」 や「蛋白質同化性ステロイド」 あるいは「蛋白同化剤」 や「タンパク質同化ホルモン」 との訳語に明らかであるように、蛋白同化作用を強める働きを持つ。蛋白同化とはすなわち、摂取したタンパクを細胞内組織に変える働き（おもに筋肉において）のことである。


title: アナボリックステロイド

text: アナボリックステロイドには「アナボリック・アンドロジェニックステロイド」(anabolic-androgenic steroid - AAS)――「男性ホルモン作用蛋白同化ステロイド」という異称がある。


title: アナボリックステロイド

text: 米国スポーツ医学会は、数名の個体において、アナボリックステロイドが適切な食事摂取のもとで脂肪を付けることなく体重を増加させることに寄与し、また、強度の運動と適切な食事のもとで達せられる筋力増加がその使用によってより促進されることを認めている。


title: アナボリックステロイド

text: アナボリックステロイドは医療用に処方されることがある。その蛋白同化作用を用いて、骨粗鬆症や慢性の腎疾患の治療、あるいは怪我や火傷による体力の消耗状態の改善などを目的に用いられている。日本において医療用に処方されるアナボリックステロイドには、製剤とメテノロン製剤という2種類がある。前者は骨粗鬆症、下垂体性小人症、慢性腎疾患、悪性腫瘍、外傷/熱傷による著しい消耗状態などの治療に用いられ、ヘモグロビン量や赤血球数の増加などの造血作用をも示す後者は、これらに加えて再生不良性貧血による骨髄の消耗状態の治療に用いられている。再生不良性貧血は骨髄中の造血幹細胞がなんらかの原因で障害されて生じる貧血である。一般に再生不良性貧血の治療は免疫抑制療法・骨髄移植・蛋白同化ステロイド療法などがある。そのうち蛋白同化ステロイドは軽症例に使用する。蛋白同化ステロイドの疾患への効果のメカニズムとして、腎臓に作用してエリスロポエチン(赤血球産生を刺激するホルモン)を出させる働きと、造血幹細胞に直接作用して増殖を促す働きが考えられている。


title: アナボリックステロイド

text: アナボリックステロイドには多くの副作用がある。その副作用は用量依存性で、最も一般的な副作用は血圧上昇とコレステロール値上昇である。空腹時血糖値や耐糖能検査の変化も見られている。テストステロンなどのアナボリックステロイドは、循環器疾患や冠動脈疾患のリスクを増加させる。にきびはアナボリックステロイド使用者によく見られ、多くの場合はテストステロン濃度増加に伴い皮脂腺が刺激されて起きる。


title: アナボリックステロイド

text: 高血圧、血中LDLコレステロールの増加、血中HDLコレステロールの低下により、心血管系の病気を誘発する原因ともなる。特に「心臓の負担」となる過度な有酸素運動と組み合わせると、顕著な心肥大を起こさせるので絶対に組み合わせてはいけない。有名ランナーや自転車競技の選手が数多く心疾患で死亡している。


title: アナボリックステロイド

text: スポーツ選手が自分達の競技パフォーマンス向上のため、特に安易に筋力を向上させることを目的にステロイドを使用することは古くから行われていた。競技の公平性や選手の健康のために、さまざまな検査方法でドーピングの蔓延を防ごうと努力され、オリンピックをはじめとする大会では各種の厳重な検査を実施している。しかし、規制対象外の薬品を新たな増強剤として採用したり、増強剤の使用痕跡が出ないような薬品が開発されたりと、あの手この手で検査をすり抜ける試みが現代でもあとを絶たず、いたちごっこの状況である。東欧諸国の中には国家が中心になってドーピングを行なっている場合もあり、近年では検査をごまかす能力に長けた大国のドーピング違反者が減り、逆にドーピング歴の浅い小国が検査に引っかかる機会が多いという現象も起きている。


title: アナボリックステロイド

text: アメリカ合衆国においては、著名なメジャーリーガーらにステロイド使用の疑惑が持たれたり、「見栄えを良くしたい」といった理由でステロイドを使う青少年が出現して社会問題となった。一般層における使用の理由は、運動能力の向上ではなく、「肉体的魅力」の向上であることが主であるという。自身が常用者であることを明かしたアメリカ人はおおよそ110万人に上っているとの2004年度の研究がある。


title: アナボリックステロイド

text: カリフォルニア州などの一部の州は未成年による購買を法で規制しているが、インターネットを介して簡単に購入することが可能という状況にある。セントラル・ミシガン大学のトレイシー・オルリッチ博士の調査によると、米国における10代のステロイド使用者の数は2003年に30万人に達したという。 米国国立薬物乱用研究所の2004年度の研究は、正確な統計の作成は困難であるものの、中学2年生と高校2年生だけで50万人が使用しているとの見積もりを示している。


title: アナボリックステロイド

text: 町山智浩によれば、「ステロイドが生まれてからというもの、（米国の）スポーツ選手の身体は急激に変化していった」という。いわゆるアメリカン・コミックスのヒーローらはすべてが「筋骨隆々」であり、星条旗の前で逞しい胸を張るスーパーマンが「アメリカ人男性」の理想として子供らに刷り込まれた。そしてそのような男性はフィクションの世界にしか存在しえないものであったが、「ステロイドがそのありえない身体を現実にしてしまった」のだという。


title: アナボリックステロイド

text: エンターテインメントの世界にも深く浸透している。1980年代より米国の「筋肉スター」の象徴としてその座を二分してきた映画俳優のアーノルド・シュワルツェネッガーとシルヴェスター・スタローンは両者ともステロイド使用者であり、同時期の米国のプロレスにおける「筋肉スター」の象徴であった「ミスター・アメリカ」ことハルク・ホーガンもステロイドの常用者であった。


title: アナボリックステロイド

text: 街の犯罪者らの間でも身体強化のために日常的に使用されており、さらにはそれらと仕事で対することになる警察官らの間でも多く使用されているという。専門家の報告によれば、犯罪多発都市の警察官のうちの4人に1人がステロイドの使用者であり、その使用率の増加を示す事例も数多に上っている。闘犬用の犬に摂取させるブリーダーがいるという話もある。


title: アナボリックステロイド

text: 少女らによる使用の増加が社会問題になってもいる。その用途はすなわちモデルのような細い身体を手に入れるための痩身（ダイエット）を目的としたものであり、ある2005年の報告によると、女子高校生のおおよそ5%、女子中学生のおおよそ7%が、少なくとも一度はステロイドを使用した経験を持っている。


title: アナボリックステロイド

text: バリー・ボンズやホセ・カンセコ、マーク・マグワイアなどといった記録的な野球選手らのステロイド常用の発覚、そしてステロイドが原因と見られる著名なプロレスラーらの夭折が相次いで発生した2000年代にあっては、社会―特にスポーツ界におけるステロイドの蔓延という問題を議会が大きく取り上げるに至り、時のブッシュ政権は、ステロイドの危険性を啓発するための学校教育プログラムに巨費を投じた。


title: アナボリックステロイド

text: 1970年代から1980年代に掛けてのオリンピックを席巻したドイツ民主共和国（東ドイツ）では、その選手団へのステロイドの投与を国家が主体となって組織的に行っていた。東ドイツの男子代表選手による使用の記録としては、初期のもので1963年のそれが残されている。女子選手らによるステロイドの使用は、1968年メキシコシティーオリンピックを控えた時期から本格的に始まった。さらに男性ホルモンなどの使用が加わった1970年代にあっては、オリンピックのほぼあらゆる競技でこうしたドーピングが行われた結果、東ドイツの選手らによる金メダルの獲得数が突出するようになり、やがて東ドイツは米国やソビエト連邦に並ぶ「スポーツ大国」と呼ばれるようになるに至った。


title: アナボリックステロイド

text: イギリスにあっては、異性の気を惹きたいという理由で10代前半の少年らまでもがステロイドを乱用している――2000年代の後半におけるそのような話題がきっかけとなり、政府機関の専門家らが、ボディビルダーや特に10代の少年らの間でのステロイドの急激な蔓延現象についての警告を発するに至っている。2007年度に明かされた統計によれば、ステロイドを使用した経験を持つ英国民は20万人に達しており、そのおおよそ5分の1にあたる4万人ほどはその前年にも使用、さらにはそのうちの2万人ほどは、その統計が取られた月の直前月にも使用していたという。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 「恋しさと せつなさと 心強さと」（いとしさと せつなさと こころづよさと）は、1994年7月21日に発売された篠原涼子の4枚目のシングル。小室哲哉プロデュースにより篠原涼子 with t.komuro名義で発表されている。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 2022年9月17日、原曲を手掛けた小室がリアレンジを行い、篠原がボーカルを新録し、28年ぶりにセルフカバーをした「恋しさと せつなさと 心強さと 2023」がavex traxより配信リリースされた。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 篠原が所属していたアイドルグループ・東京パフォーマンスドールの楽曲も数多く手掛けていた小室哲哉は、ライブ会場を何度も訪れては東京パフォーマンスドールのライブの様子を観ていた。スポンサーからは「大物を使ってミリオンを獲得してください」という条件を出されたが、『ダウンタウンのごっつええ感じ』で顔が広くなりつつあった篠原に可能性と潜在能力を見出した。小室は当時の篠原の印象を「東京パフォーマンスドールでの活躍する姿とバラエティでの姿のギャップがすごい。この子は負けない子だな。くじけないだろうなと思った。」と語っている。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: TM NETWORKのライブ『TMN 4001 DAYS GROOVE』の2日目が終わった翌日の夕方に小室はレコーディングスタジオに行き、篠原のボーカル録りに付き添った。これがTMN終了後の小室の初仕事となった。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 2022年9月17日、小室がリアレンジを行い、篠原が原曲キーでボーカルを新録してセルフカバーした「恋しさと せつなさと 心強さと 2023」が配信でリリース。2023年発売予定の対戦型格闘ゲーム『ストリートファイター6』の日本イメージソングに起用された。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: アニメーション映画『ストリートファイターII MOVIE』のタイアップテーマソング制作のオファーを受けた後、当初は篠原に本作とは別の楽曲を制作していたが、映画のプロデューサーから「TRFの『寒い夜だから…』の出だしみたいに、歌・メロディー・音がいっぺんに入ってくるような曲をお願いします」という注文を受けて、本作を作り上げた。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 「いとしさ」は本来「愛しさ」と書くのだが「『愛』という漢字は『愛の讃歌』『愛燦燦』『愛のままにわがままに 僕は君だけを傷つけない』等で沢山出てしまったから、他の漢字にする」「『いとしさ』の方がメロディーに合う」という意向から「恋しさ」と表現することにした。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 発売当時カラオケ店で流れるEpic/Sony Recordsのミュージック・ビデオ (MV) は「ポップス歌手本人が映るのはNG」という規定があった。対して小室は「なぜ演歌ならOKなのに、ポップスでは駄目なのか」と主張し、Epic/Sony Records系列の楽曲で初めて女性アーティスト本人が映るMVをカラオケ店で流すことを許可された。そのため、MV制作は小室が親交の深かったエイベックスが担当するなど、小室は音楽制作だけではなく、どのように露出展開するかまでに言及した。ただし、本作の後に発売された篠原の楽曲のがカラオケ映像に入ることは、歌手活動休止まで一度も無かった。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 後にカプコンから1995年にリリースされたアーケードゲーム『ストリートファイターZERO』のゲーム中においても、映画でのシーンを再現した隠しモード「ドラマチックバトル」にて、本曲のインストバージョンがBGMとして使用された。本曲は家庭用ゲーム機への移植版では当初使用されなかったが、2006年発売のPlayStation 2版『ストリートファイターZERO ファイターズ ジェネレーション』で家庭用初収録されている。また、2015年発売のニンテンドー3DS用ゲームソフト『』の限定版「オリジナルゲームサウンドエディション」に、本曲が収録されている。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: アニメーション映画『ストリートファイターII MOVIE』というタイアップがすでに決まっていたため、CDジャケットは「表が篠原のアーティスト写真」「裏はアニメの絵柄」を入れることで、篠原のファン・アニメ方面のファン・原作ゲームのファンのそれぞれをターゲットにできるようにし、店頭で2か所の売り場を確保できるデザインにした。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 小室自身は2016年のNIKKEI STYLEとのインタビューの中で、ヒットの要因は『ストリートファイターII MOVIE』であるとし、「映画館に見に行った人の曲の記憶が強くて、それでだんだんじわじわ、夏休み中に売れていったんです。」と振り返っている。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 表題曲「恋しさと せつなさと 心強さと」とカップリング曲「GooD LucK」は、1995年8月21日に発売されたオリジナルアルバム『Lady Generation 〜淑女の世代〜』にも収録されており、こちらでもオリコン週間アルバムチャートで1位を獲得している。


title: 恋しさと せつなさと 心強さと

text: 鹿野淳は「『アイドルグループのメンバー』『カラオケで徹底的に歌いやすい、演歌的とも言えるメロディ展開』『盛り上がれるし、踊れるけど切ない歌』ある意味それらが完璧な化学反応を起こして生まれたヒットだが、その完璧さはその後の小室が数々のヒット曲を生んだこともあり、本楽曲は『平成のヒット必勝法』として位置付けられていった」と評している。


title: GENKING

text: GENKING（ゲンキング、1984年（昭和59年）11月18日 - ）は、日本のタレント。本名：田中 沙奈（たなか さな）、旧名及び出生名：田中 元輝（たなか げんき）。大分県別府市生まれ、愛知県豊橋市出身。TWIN PLANET内 IN-STAR事業部に業務委託。


title: GENKING

text: 幼少期からピンクやフリルが大好きで自身の性別違和感を覚えており、小学校では同級生からのいじめを経験したり担任から「男らしくしろ」と叱られるなどした。しかし、小学4年生のときに12歳年上の姉に髪の毛を金髪に染めてもらったところ、それまでいじめていた子たちが「それ、どうしたの？」と興味を持って近づいてくるなど、周囲の視線が変わったように感じられたとのちに述べている。これを機に他人より目立とうとするようになり、金髪だけでなくカラコンやピアスなどのファッションに夢中になっていった。


title: GENKING

text: 17歳の時、ジュノンボーイの愛知県選抜になったことがきっかけで芸能界に足を踏み入れる。当時の芸能活動は、雑誌の読者モデルが中心だった。19歳の時、ヘアメイクアーティストの小椋ケンイチから『ちゃんとした芸能をやるなら、20までにやらないとダメ！』と助言を受け、本気でやろうと思った矢先に好きな人ができ、モデルとして大きい広告も決まっていたが、ギャル好きの彼の為に日焼けして金髪にした。結局撮影には行かなかったという。


title: GENKING

text: 2013年、美容クリニックのコンシェルジュとして“OL”をしながら恋人と同棲生活を送る。家事をする主婦をしていた際に、暇を持て余し始めたInstagramで、謎のセレブ美男子として話題になり、度々有名人のinstagramにも登場するなど幅広い交友関係も注目を集める


title: GENKING

text: 会社員だった彼と8年間同棲。ファッションの仕事が忙しくなり、彼との時間も取れず家事もできなくなった。彼に辛い思いをさせたくなくて、距離を置くことが彼への最大の愛だと思って別れた。友人に紹介された雑誌の編集長の依頼で、雑誌に3号連続で特集が組まれた。事務所に所属するきっかけは、「俺の人生、お前に賭ける」と言ったマネージャーの男気に惚れて、2014年12月にベンヌに所属。タレント活動一本に絞り、ユニセックスの象徴としてやっていきたいと目標を掲げる。


title: GENKING

text: 2015年3月1日放送の『行列のできる法律相談所』でテレビに初登場した。幼少期に「オカマ」といじめられた経験から、テレビでは同性愛者であることをカミングアウトしないつもりであったが、「オネエなんですか？」と尋ねられて思わず「や〜よ！」と答えてしまったのが運命を変えたとのちに語っている。そして、この番組の収録日を「人生で一番勇気が必要だった日」と述べている。


title: GENKING

text: 2016年11月15日放送の『解決!ナイナイアンサー』に出演し、ブレイクの裏の苦悩を明かす。中性的なルックスと華やかな私生活を公開したInstagramが話題を呼び、昨年のテレビ出演本数は214本と一躍ブレイクしたが、人見知りの性格とトーク力の無さで悩み、結果を残せず苦悩するようになる。更に視聴者からの批判でますますストレスを感じるようになった。この頃は休みなしで働いており1日の平均睡眠時間は3時間、過度のストレスが原因で突発性難聴、デビュー前から難聴、左右ほとんど聞こえない状態である。体中の蕁麻疹、頭から顔までの皮膚がただれるなど体に不調をきたしていた。また、SNS上で華やかな生活を演じるために、高価な物を購入して、最大1000万円の借金を抱えるなど、経済的にも問題を抱えていた。テレビ番組への出演依頼が激減。明るくハイテンションなキャラクターのりゅうちぇるがブレイクしていくのを目の当たりにし、バラエティタレントとしての可能性に限界を感じる。それから以前から興味があった美容分野に足を踏み入れることを決意し、勉強を重ねている。なお、1000万円あった借金は1年ほどで返済した。


title: GENKING

text: 2017年1月22日、自身のInstagramで2016年10月28日に性同一性障害と正式に診断を受けたとされる診断書を提示。これまで性同一性障害ではないと主張してきたが、誹謗中傷に悩んだことから、「今のあたしは病気って言われた方が気持ちが楽」「載せるか悩んだけど、こゆ勇気を出す事で変わる気がする」と投稿を決意した理由を説明した。


title: GENKING

text: 2017年5月28日放送の『しくじり先生 俺みたいになるな!!』に「見栄を張ってローン地獄になっちゃった先生」として出演。上述の経済的問題を抱えることになった経緯を詳細に明かした。そして、「自慢カッコ悪い」と教訓を示し、「SNSで辛い思いをするよりも、身の丈に合った写真で楽しむべき。自分をしっかり持ってる人は、必死に自慢をしない。張り合うものではない」と述べた。


title: GENKING

text: 2018年1月29日、自著「僕は私を生みました。」の中で性別適合手術を受け、戸籍も女性になったことを公表。謎の美男子としてインスタグラムで注目を浴び、“ユニセックス”キャラでメディアの出演依頼が殺到したが、偽りの自分に心が悲鳴を上げた。2016年にホルモン治療を開始し、胸が大きくなるなど体型の変化に喜びを感じた。平常を保つことに限界を感じた末に、事務所を辞めて、性別適合手術を決意する。2017年5月28日にタイで手術、同年7月に戸籍上で「女性」に。8月には戸籍上の「本名変更」を行い、元輝（げんき）から沙奈（さな）となる。沙奈という名前は、以前より言われていた「サナちゃん」という愛称に由来し、サナとはサナギのサナで、これは“蝶にはなれない”という意味だという。しばらく芸能活動を休止していた理由はこの為であり、今後、個人事務所「株式会社YAAYO」は、「株式会社TWIN PLANET内 IN-STAR事業部」にメディアマネジメントを業務委託する。


title: GENKING

text: デビュー当初、自身を「ユニセックス」だと述べており、「平成の美輪明宏」を目指していた。しかし「男と女の気分の日がある」という「ユニセックス」の設定については、「男の気分」なんてこれっぽっちもないとして息苦しさを感じてもいたという。また、オネエやオカマと呼ばれることを嫌悪しており、「ニューキャマタン」（”ニューカマー”とオカマが訛った”おキャマ”を組み合わせた彼の造語）と自称している。


title: GENKING

text: 上記の「平成の美輪明宏になりたい」という発言は、同じオネエタレントたちから批判された。ナジャ・グランディーバは、「オネエタレントがテレビ番組などで活躍できるようになったきっかけを作った功績者の美輪の名前を新人タレントが出したことに芸能界中のオネエタレントが違和感を覚えた」と明かしている。加えて、「平成の美輪明宏」をうたいながら「ニューキャマタン」と自称したこともオネエタレント達を困惑させた。IKKOは、2017年にバラエティ番組『バイキング』でGENKINGと共演時に、「あれは言っちゃいけないんじゃないかな」と指南している。


title: 社会人野球チーム一覧

text: 社会人野球チーム一覧（しゃかいじんやきゅうチームいちらん）は、日本の社会人野球のチームとして、日本野球連盟に所属するチームのうち、現在休部扱いされていないチームの一覧である（一部、設立が予定されているチームが含まれている）。


title: 社会人野球チーム一覧

text: 社会人野球には「会社登録」（企業チーム）と「クラブ登録」（クラブチーム）の2つの種類がある。またクラブ組織の運営形態であっても、複数の企業や団体に選手が所属し、所属先の企業から給与などを受け取る場合は広域複合企業チームとなり、会社登録と同等の扱いを受けられる。


title: 倭国

text: 倭国（わこく）とは、古代の中国の諸王朝やその周辺諸国が、当時中国の南東にあった政治勢力、国家を指して用いた呼称。倭国および倭国王の勢力範囲に関しては諸説ある。隋書倭国伝や北史倭国伝では、その国境は東西に五カ月で南北に三カ月とされる。倭人は紀元前2世紀頃から『漢書』地理志などの史料に現れている。7世紀後半に倭国と呼ばれていたヤマト王権は対外的な国号を日本に改めたが『後漢書』以来の倭国との関連は定かでない。中国正史の旧唐書、新唐書の間でも記述に差異がある。


title: 倭国

text: 「倭」ないし「倭人」が、中国の歴史書物に登場するのは、弥生時代中期の紀元前150年頃のことであり、中国では、『漢書』に記された前漢代にあたる。『漢書地理志』によると、紀元前2世紀から紀元前後ごろにかけて、倭人が定期的に漢の植民地楽浪郡を介して（前）漢王朝へ朝貢しており、多数の（『漢書』には「100余」と記す）の政治集団（国）を形成していたことが知られている。


title: 倭国

text: 1世紀中葉の建武中元2年（57年）になると、北部九州（博多湾沿岸）にあったとされる倭奴国（ここで云う国とは、中国で云う国邑すなわち囲まれた町のこと）の首長が、後漢の光武帝から倭奴国王に冊封されて、金印（委奴国王印）の賜与を受けている。書き下し：建武中元二年、倭奴国、貢を奉じて朝賀す、使人自ら大夫と称す、倭国の極南の界なり、光武、印綬を以て賜う。これは北部九州における倭人の政治集団の統合が進み、その代表として倭奴国が後漢へ遣使したと考えられている。


title: 倭国

text: 『魏志』倭人伝にみられる「奴国」は、福岡平野が比定地とされている。この地からは『後漢書』東夷伝に記された金印「漢委奴国王印」が出土しており、奴国の中枢と考えられる須玖岡本遺跡（春日市）からは紀元前1世紀にさかのぼる前漢鏡が出土している。また、「伊都国」の中心と考えられる三雲南小路遺跡（糸島市）からも紀元前1世紀の王墓が検出されている。


title: 倭国

text: 107年の文献に名を残す日本史上最古の人物である帥升は、史料上、倭国王を称した最初の人物でもある。さらに「倭国」という語もこの時初めて現れている。これらのことから、この時期に、対外的に倭・倭人を代表する倭国と呼ばれる政治勢力が形成されたと考えられる。


title: 倭国

text: 後漢書は遥か後代の編纂であるが、このことから、1世紀末から2世紀初頭にかけて、倭国をある程度代表する有力な政治勢力が生まれたとする見解があるものの、日本列島各地の豪族がそれぞれ倭国王を称していた可能性も否定できない。いずれにせよ、これ以降、7世紀最末期までの間、倭・倭人を代表する/統合する政治勢力は、対外的に「倭国」を称し続けた。


title: 倭国

text: この大乱は、邪馬臺國/邪馬壹國（邪馬台国参照）に居住する卑弥呼が倭国王に就くことで収まった。卑弥呼は240年代に亡くなり、その次は男子が倭国王となったが再び内乱が生じ、女子の臺與/壹與（台与参照）が倭国王となって乱は終結した。このように、弥生後半の倭国では、巫女的な女子が王位に就くことがたびたびあった。


title: 倭国

text: 『三国志』魏書東夷伝倭人条、いわゆる魏志倭人伝には邪馬台国をはじめ、対馬国、一支国、末盧国、伊都国、奴国などの諸国についてかなり詳細な記述がみられる。不弥国から投馬国までは水行20日で到着し、投馬国から邪馬台国までは南へ水行10日陸行1月で到着する。邪馬臺國王卑弥呼も魏の国に朝貢し親魏倭王の称号を授かった。


title: 倭国

text: そのなかで、古墳時代4世紀前半までには連合し成立したとされるヤマト王権の王たちは対外的に「倭王」「倭国王」を称したが、初期のヤマト王権は地域国家の諸豪族の連合政権であり、専制王権や王朝ではなかった。地域国家の王たちが、対外的に倭国王と称したこともあったと思われる。


title: 倭国

text: 倭国王は、大陸南朝の王朝に対しては倭国王もしくは倭王と称し、国内的には熊本県の江田船山古墳出土の鉄剣の銘文に「治天下獲□□□鹵大王」とあるように、王または大王、治天下大王（あめのしたしろしめすおおきみ）と称した。


title: 倭国

text: 『隋書』卷八十一 列傳第四十六 東夷 俀國で記述される。隋書では、俀國は百済・新羅から東南、水陸三千里にあるとされ、その国の領域は、東西に五カ月で、南北に三カ月とされている。607年に俀國王多利思北孤から派遣された遣隋使の使者が持参した隋への国書では、俀國王（倭国王）の表記を用いず、「日出處天子」（日出ずるところの天子）と記している。これは当時の仏典『大智度論』（『摩訶般若波羅蜜多経』の注釈書）などに「日出處是東方 日没處是西方」とあるように東方にあることを示しただけとする考えもある。しかし、日本が発展する中で「倭」という文字は国名に相応しい意味ではないと気付き、それが理由となり「日本」という国名に改めていったという説が存在する。その後、7世紀後半に至るまで国号の表記は倭国・倭のままであった。


title: 倭国

text: 660年、百済が滅びると倭国はその復興を企図し、唐・新羅とのあいだで663年に白村江の戦いが勃発するが敗北し、朝鮮半島からの完全撤退を余儀なくされた。これを受け倭国内部では、国制整備・国力増強への志向が急速に強まった。672年の壬申の乱に勝利した天武天皇は、律令国家建設を加速し、その過程で、北朝唐に対して、南朝系の倭国・倭とは別国である如くに示すことにより、唐の侵攻をなんとしても避ける必要があった。7世紀最末期には新国家体制を規定する大宝律令の編纂がほぼ完了したが、同律令施行直前の701年前後に国号が倭・倭国から日本へ改められたとされている。以後、日本列島の中心的な政治勢力が倭をヤマトと自称することになる。


title: 倭国

text: このときの国号改称について、新唐書（『唐書』）、旧唐書（『舊唐書』）に「倭という名称をきらって日本へ改称した」という内容の記述が残されている。また、両書には「元々小国だった日本が倭国を併合した」という内容の記述もあり、これは天武天皇が弘文天皇の近江朝廷を滅亡させた壬申の乱を表していると一般的には理解されている。また、朝鮮半島の史書『三国史記』「新羅本紀」文武王十年（670年）12月条には、「倭国、号を日本に更む。自ら言う、日出づるに近きを以て名を為す」とある。新唐書には天皇家として目多利思比孤が初めて中国と通じたと記されている。


title: 倭国

text: その後も日本国内では、しばらく日本を指して「倭」ヤマトと呼ぶこともあったが、奈良時代中期頃（天平勝宝年間）から同音好字の「和」が併用されるようになり、次第に「和」が主流となっていった。また、「日本」は当初は「ヤマト」と読まれていたが、やがて「ジッポン」「ニッポン」などと音読されるようになり、それが平安時代頃に定着し、現在へ至ったとされる。


title: 倭国

text: 中世イスラム世界では、9世紀にイブン・フルダーズベが記した「（、）」や中世に成立した「千夜一夜物語」（、）などに、中国やインドの東方にある国として「ワークワーク」（、）という地名が記されており、これは「倭国」のことであるとする説がある。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 「Lemon」（レモン）は、日本のミュージシャン・米津玄師の楽曲。メジャー通算8枚目のシングルの表題曲である。CDリリースに先立ち、2018年2月12日にソニー・ミュージックレコーズより配信リリース。同年3月14日にフィジカルがリリースされた。リリース直後から音楽配信サービスや動画共有サービスで反響を呼び、以降歴史的ロングヒットを記録し2018年、2019年を代表する曲となった。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 「Lemon」はTBSテレビの金曜ドラマ『アンナチュラル』の主題歌として書き下ろされた。2017年12月14日、ワンマンライブツアー「米津玄師 2017 TOUR / Fogbound」の神奈川県パシフィコ横浜国立大ホールでの公演内において楽曲を制作中であることが本人から述べられた。同月の12月29日に、表題曲のレコーディングを終えた旨が米津のTwitterアカウントに投稿された。ドラマの初回放送日である1月12日、ドラマの第1話エンディングで楽曲が初めてオンエアされ、同時に「Lemon」に合わせたビジュアルワークが公開された。楽曲に対しては主演を務める石原さとみと、脚本を担当する野木亜紀子からコメントが寄せられた。ドラマ第2話放送後、シングルリリースが告知された。リリースは米津にとって「ピースサイン」以来9ヶ月ぶり、また2018年最初であった。同時にジャケットワークが公開された。過去作品と同様に米津のイラストが使用されており、枝から垂直に生ったレモンの果実が描かれている。フィジカルはドラマの最終話が放送される3月14日、初回限定盤の2種類（Lemon盤・DVD盤）と通常盤の合計3形態がリリースされた。通常盤はCDのみ。Lemon盤にはレターセット、DVD盤にはMVとライブ映像を収録したDVDがそれぞれ特典として付属する。全形態の初回盤には、共通して特典として10月27日・28日に幕張メッセにて開催される「米津玄師 2018 LIVE / Flamingo」のチケットの最速先行抽選応募券が封入された。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 「Lemon」は『アンナチュラル』の主題歌として書き下ろされたが、劇中では人の死を多く扱っており、楽曲も同じテーマが重要視されて制作された。制作当初の仮タイトル「Memento」（日本語で「形見」「記憶」などの意）であったが、あまりに直接的過ぎるという理由で変更された。タイトルや歌詞に用いられた「レモン」については、梶井基次郎の『檸檬』や高村光太郎の『智恵子抄』（「レモン哀歌」）などから無意識的に自分の頭の中にはあったものから生まれたもの、という面はあるかもしれないと述べている。また、楽曲制作中に祖父が他界し、自分の中での死に対する価値観が変わったことで、かなり悩んだことや完成までにかなりの時間がかかった事を明かしている。ドラマプロデューサーからは「傷ついた人たちを優しく包み込むような曲」としてオーダーされたが、米津本人は出来上がった楽曲について「“あなたが死んで悲しいです”としか言ってない気がする」との感想を持っている。コード進行は松任谷由実「Hello, my friend」から影響を受けている。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 先行配信された表題曲は、2018年2月26日付のBillboard JAPAN Hot 100で初登場2位を記録した。同日付のオリコン週間デジタルシングルランキングでは、約23.6万ダウンロードで初登場1位を記録した。また、このダウンロード数は、前年12月に正式スタートしたオリコン週間デジタルシングルランキングの、発売初週ダウンロード数、累積ダウンロード数の歴代記録を塗り替える結果となった。オリコン週間デジタルシングルランキングでは、その後発売以来10週連続で1位を獲得し5月5日付で累計ダウンロード数100万回を突破した。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 2019年11月11日付最新オリコン週間カラオケランキングにて1位を獲得し、歴代連続1位獲得週数を85週に伸ばした。2019年3月25日付オリコン週間カラオケランキングにて52週連続1位という新記録を樹立した後も、現在まで途切れることなく1位を獲得し続けており、1.5年以上にわたり、前代未踏の記録を更新し続けている。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 3月14日にフィジカルが発売され、26日付けのオリコン週間ランキング・Billboard JAPAN Hot 100では初登場2位を記録した。米津のシングルが初週10万枚以上売り上げるのは初となる。フィジカルは1週間でおよそ30万枚が出荷され、配信数と合計してミリオンセールスを記録したと報じられた。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 3月19日付けの香港、及び台湾のiTunes総合チャートで1位を獲得しており、この影響で、台湾では4月、中国では8月にCDシングルリリースが告知されている。翌週4月2日付けのオリコン週間ランキングでは約4万枚を売り上げて2位を保持。Billboard JAPAN Hot 100ではワンランクアップして1位を獲得した。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: レコード会社調べでは、2018年10月17日までにフィジカルの出荷枚数が41万枚を突破し、2018年12月度日本レコード協会リリースにてダブル・プラチナ（50万枚）に認定された。2018年12月21日付で表題曲が配信で200万ダウンロードを突破、2019年9月23日付で表題曲が配信で300万ダウンロードを突破した。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 「Lemon」のミュージックビデオは水曜日のカンパネラ、サカナクションなどのミュージックビデオを手がけた山田智和が監督、カメラマンの今村圭佑が撮影を務めた。本編には映像作家とダンサーを兼業する吉開菜央が出演している。『アンナチュラル』は人間の死を扱う法医解剖医の活躍へスポットを当てており、楽曲もまた人間同士の死別がモチーフにされた。これに合わせてミュージックビデオは死者に捧げるミサ曲を構想し、教会で撮影された。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 「Lemon」のミュージックビデオは2018年2月26日にYouTubeの米津のチャンネルで公開された。ビデオは公開から約13時間で100万回、6日間で1000万回再生を記録。いずれも米津のチャンネルでアップロードされたビデオの歴代最速記録を更新する結果となった。以降も際立った速度で回数を伸ばし、同年6月11日時点で1億回再生を記録した。米津の楽曲の再生数が1億回を突破したのは「アイネクライネ」に次いで2度目、DAOKOとのコラボレーション楽曲である「打上花火」を含めれば3度目の快挙であった。これを記念して、8月11日にお台場海浜公園にて開催される「東京花火大祭2018〜EDOMODE〜」にて、楽曲と花火のコラボレーションが決定している。以降は11月4日に2億回、2019年2月9日には3億回を突破した。YouTubeにおいて日本のミュージシャンによるミュージックビデオが3億回再生に達したのは史上初のことであった。また6月16日時点で4億回、12月17日時点で5億回再生を記録。さらに2020年8月10日に6億回、2021年9月18日に7億回再生を記録した。いずれも日本ミュージシャン史上初のことであった。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 2018年12月31日に放送された第69回NHK紅白歌合戦に米津が白組として出演し「Lemon」を歌唱した。米津はNHKからの出演依頼に対し「祖父が暮らした故郷で歌唱することに大きな意味があるような気がして」と、祖父の死から1年を経た節目で祖父に想いを込めた曲を地元で歌うことに意義を感じ、出演を承諾。米津は番組後半の全体における24番手、白組における20番手として、主会場であるNHKホールではなく、郷里の徳島県にある大塚国際美術館システィーナホール（鳴門市）からの生中継で歌唱した。システィーナホール内に無数のキャンドルが設置された幻想的な空間で「Lemon」をフルコーラスで歌唱し、演奏中にはダンサーの菅原小春が辻本知彦の振付によるダンスを披露した。米津はテレビでのメディア露出が他の出演者と比較しても非常に少ないことで知られており、歌唱後にはこれまでテレビ番組の生出演がなかった米津が「この場を用意していただいたすべての方に感謝の気持ちを述べたいと思います。本当にどうもありがとうございます」と挨拶したこともあり、大きな反響を呼んだ。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 2018年、ソフトバンクCM「白戸家ミステリートレイン」シリーズ「米津玄鰤」編にて俳優の志尊淳がカバーしている。同年2月、コバソロ&春茶がカバー映像を公開した。原曲にも似たコバソロによるフォーリズムとストリングス、春茶によるアコースティックギターを混じえた編成となっている。同年5月、シンガーソングライターのまふまふは、アコースティックテイストでカバーした。同年9月、演歌歌手の徳永ゆうきは、演歌歌手がJ-POPをカバーして対決する音楽番組「演歌の乱〜ミリオンヒットJポップで紅白歌合戦SP〜」にてこぶしを混じえた歌声を披露した。2020年3月、シンガーソングライターの広瀬香美がジャズ風にカバーした動画をYouTubeに投稿した。同年8月、韓国の男性アイドルグループEXOのメンバーチャンヨルが、Instagramライブで自身でカバーしたと思われる音源を流しながら、同曲を口ずさんだ。8月15日にSoundCloudにカバー音源をアップしたが、すぐに削除した。その日が光復節だったことから否定的な反応が寄せられていたが、チャンヨル自身は削除した理由を明らかにしていない。


title: Lemon (米津玄師の曲)

text: 2019年2月、マスコットキャラクターであるガチャピンとムックによるカバー動画「【米津玄師】Lemonの＜＜ウェッ!＞＞担当の人やってみた」を公開。両者は曲の途中に入る「ウェッ」というフレーズに着目し、一切手抜きせずに「歌ってみた動画」の撮影を行った。動画は、「ガチャピン編」と「ムック編」の2種類が公開された。


title: 集団安全保障条約

text: 集団安全保障条約（しゅうだんあんぜんほしょうじょうやく、露：、英：Collective Security Treaty＝略称CSTO）は、1992年5月15日に旧ソビエト連邦の構成共和国6か国が調印した集団安全保障および集団的自衛権に関する軍事同盟である。3か国の新規加盟、3か国の条約延長拒否を経て、2022年時点でロシア、アルメニア、ベラルーシ、カザフスタン、キルギス、タジキスタンの6か国が加盟している。同条約は計11条の条文から成り、加盟国の軍事分野における協力について規定している。2002年には後述の通り集団安全保障条約機構に発展した。


title: 集団安全保障条約

text: ソビエト連邦の崩壊後の1992年5月15日にタシケントで、アルメニア、カザフスタン、キルギス、ロシア、タジキスタン、ウズベキスタンが署名した。1993年にアゼルバイジャン、グルジア（現・ジョージア）、ベラルーシがこれに加わった。条約は1994年4月20日に発効した。1995年11月1日に同条約は国際連合事務局に登録された。


title: 集団安全保障条約

text: 1999年4月2日、集団安全保障条約の有効期限5年延長に関する議定書にアルメニア、ベラルーシ、カザフスタン、キルギス、ロシア、タジキスタンが署名したが、アゼルバイジャン、グルジア、ウズベキスタンは延長せず、同条約から離脱した。


title: 集団安全保障条約

text: このうち原加盟国だったウズベキスタンは2006年8月に再加盟したが、2012年6月に脱退した。原加盟国だったジョージア（旧・グルジア）ではNATO加盟を目指すサアカシュヴィリ政権が誕生したことで対ロ関係が悪化し、ロシアが南オセチア及びアブハジアの独立を一方的に承認して2008年8月に南オセチア紛争が勃発し、以後これらの地域をロシアが実質的に占領する状態が続いている。


title: 集団安全保障条約

text: 2022年カザフスタン反政府デモにおいて、同国のカシムジョマルト・トカエフ大統領からの要請に基づき、情勢が安定化するまでの期間限定で集団安全保障条約機構の平和維持部隊を派遣する事が発表され、2022年1月7日時点で先遣隊としてロシアの空挺部隊が現地入りしている。


title: 集団安全保障条約

text: 加盟国のアルメニアと条約から離脱したアゼルバイジャンはナゴルノ・カラバフを巡る領土紛争で対立しているが、2022年2月、ロシアとアゼルバイジャンは軍事面での関係強化や領土紛争の解決に向けた協力を含む「同盟的協力宣言」に署名した。


title: 集団安全保障条約

text: その直後、2022年ロシアのウクライナ侵攻で加盟国のベラルーシはロシアを支援し侵攻の拠点が置かれた。他方、NBCによると加盟国のカザフスタンはロシアからのウクライナ侵攻への軍派遣要請があったが断ったとされ、ウクライナ東部の親露派2地域の独立についても承認していない。


title: 集団安全保障条約

text: 2022年11月23日、アルメニアの首都エレバンで首脳会議が行われた。会議ではロシアのプーチン大統領がウクライナにおける軍事行動への支持を求めたほか、開催国のニコル・パシニャン首相は、ナゴルノカラバフ地方をめぐる衝突において集団安全保障条約が機能していないことへの不満を表明した。


title: 集団安全保障条約

text: 2002年5月14日に集団安全保障条約を集団安全保障条約機構（露：；略語 : 　英：Collective Security Treaty Organisation　略語 : CSTO）へ改編することに関する決議が採択された。集団安全保障条約機構の憲章及び法的地位に関する協定は、10月7日にキシニョフで条約加盟国6か国が署名した。2003年4月28日に集団安全保障会議で、両文書は最終的に承認された。9月18日に全加盟国がこれら文書を批准した。


title: 集団安全保障条約

text: 集団安全保障条約機構の目的は、条約加盟国の国家安全保障、並びにその領土保全である。ある加盟国に脅威が発生した場合、他の加盟国は、軍事援助を含む必要な援助を提供する義務を有する。条約加盟国の大統領は、軍事力の使用に関する問題を提起することができ、その要請は、集団安全保障会議により検討される。


title: 集団安全保障条約

text: 加盟国間の軍事・政治関係は、非加盟国との軍事関係及び接触と比較して優先性を帯びる。集団安全保障条約のシステムには、東欧方面（ロシア・ベラルーシ軍集団）、カフカーズ方面（ロシア・アルメニア軍集団）、中央アジア方面（集団緊急展開軍〈露：；略称 : 〉2001年に創設）の3方面が含まれる。


title: 集団安全保障条約

text: 集団安全保障条約機構の任務には、テロ、犯罪及び麻薬対策も含まれている。条約加盟国は、2003年から毎年、アフガニスタンの北部国境において、対テロ作戦「カナール」 ("") を行っている。その他、集団安全保障条約機構の枠内において、テロ組織の統一リストが準備されている。


title: 集団安全保障条約

text: 機構の最高政治機関は、条約加盟国の大統領が入る集団安全保障会議（露：；略語 : ）である。会議は、年1回行われる。閉会中は、議長が集団安全保障会議を指揮する。議長職は、条約加盟国大統領が順番で就任する。


title: 集団安全保障条約

text: エレバンの会議で、セルゲイ・チェルノモルジン少将は集団緊急展開軍司令官任命されると、2001年6月に参謀長ナスイプベク・アブドゥベコフ大佐等とともにビシュケクで統制機関の編成に着手した。本部の員数は将校を参加国から2 - 3人ずつ選出して計10人である。


title: ジョン・ヨンファ

text: ジョン・ヨンファ（정 용화、1989年6月22日 - ）は、韓国の歌手、俳優。男性3人組ロックバンドCNBLUEのリーダーであり、メインボーカルとリズムギター、ピアノを担当している。本貫は東萊鄭氏。ソウル特別市生まれ、釜山広域市育ち。身長179.6cm。体重65kg。血液型はA型。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: モイラ（moira、）は元々ギリシア語で「割り当て」という意味であった。人間にとっては、「寿命」が割り当てられたものとして、もっとも大きな関心があった為、寿命、死、そして生命などとも関連付けられた。また出産の女神であるエイレイテュイアとも関連付けられ、やがて運命の女神とされた。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: 最初は単数で一柱の女神であったが、後に複数で考えられ、三女神で一組となり、複数形でモイライ（Moirai）と呼ばれる。人間個々人の運命は、モイラたちが割り当て、紡ぎ、断ち切る「糸の長さ」やその変容で考えられた。まず「運命の糸」をみずからの糸巻き棒から紡ぐのがクロートー（, Klotho、「紡ぐ者」の意）で、その長さを計るのがラケシス（, Lakhesis、「長さを計る者」の意）で、こうして最後にこの割り当てられた糸を、三番目のアトロポス（, Atropos、「不可避のもの」の意）が切った。このようにして人間の寿命は決まるのである。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: また、彼女たちは意外にもギガントマキアーにおいては戦線に参加し、青銅の棍棒でアグリオスとトオーンという2人のギガースを殴り殺している。この他、テューポーンを騙して「無常の果実」を食べさせて彼の力を奪い、神々の勝利に貢献した。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: ある時、テッサリアの王アドメートスは、アポローンの協力を得て想いを寄せるアルケースティスと結婚したものの、自身は重病にかかってしまう。この時、延命をアポローンに依頼されたモイライは、親族の誰かが彼の身代わりになるという条件の下に承諾した。しかし名乗り出る者がいなかった為、結局アルケースティスが申し出て身代わりに重病にかかって死にそうになる。そこへたまたまヘーラクレースが立ち寄り、アルケースティスを迎えに来た死神タナトスを締め上げた為、彼女は死を免れた。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: また、この他にもメレアグロスの話に登場してアルタイアーにメレアグロスの運命を予言している。プラトーンの『国家』の末尾にある『エルの物語』ではクロートーが「現在」、ラケシスが「過去」、アトロポスが「未来」を司る神として登場している。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: 3柱のモイライをこのような名前で呼んでいるのはヘーシオドスである。ヘーシオドスは、『神統記』の最初の方では、モイライを、ニュクスの娘だと歌っている。他方、同じ歌の中の後半では、ゼウスの王位継承と女神たちとの婚礼を歌い、最初の妻メーティスとの婚儀よりアテーナー女神が生まれたことをうたい、2番目に妻となったテミス女神とのあいだに、季節の女神ホーラーたち、すなわちエウノミアー（秩序）、ディケー（正義）、エイレーネー（平和）などの香しい女神をもうけられたが、それに続いて運命の三女神をもうけられたとうたっている。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: ローマ神話では、パルカ（Parca,「子を産む者」の意）たちがモイラに対応する。複数形はパルカエ（Parcae）となる。役割や性格はギリシア神話のモイライの引き写しである。クロトに対応するのはノーナ（Nona）、ラケシスに対応するのはデキマ（Decima）、アトロポスに対応するのはモルタ（Morta）である。


title: モイラ (ギリシア神話)

text: モイライはゼウスの権威に従っており、ゼウスは彼女達に、物事の自然の秩序が尊重されるべく計らうよう命じたとされている。しかし、トロイア戦争の物語においてはゼウスがモイライの決定に逆らえないことが示唆されている。この様に神々と運命との関係はしばしば矛盾に陥っており、ゼウスは時に運命を支配しているようであり、時に運命の決定に従っているようにも描写されている。


title: パルム・ドール

text: 1939年から1954年までは最高賞を「グランプリ」（"Grand Prix du Festival International du Film"）としていたが、1955年にトロフィーの形にちなんだ「パルム・ドール」（黄金のシュロ、デザインはジャン・コクトー）を正式名称とし、「グランプリ」とも呼ばれる形とした。


title: パルム・ドール

text: 長らくカンヌにおいては「グランプリ」とは最高賞の正式名称もしくは別名であったが、1990年からは審査員特別賞（"Grand Prix Spécial du Jury"）に「グランプリ」の名が与えられることになった。こちらは最高賞ではないので注意が必要である。


title: パルム・ドール

text: 2015年、パルム・ドールが制定されてから60周年を迎えたことを記念してアレクシス・ヴェレル監督の、パルム・ドール受賞者に取材したドキュメンタリー映画『カンヌ 伝説が生まれる街』（原題／La légende de la palme d'or (The Legend of The Palme D'Or)）が公開された。出演は、マーティン・スコセッシ、ヴィム・ヴェンダース、ジェーン・カンピオン、スティーヴン・ソダーバーグ、エミール・クストリッツァ、ナンニ・モレッティ、アピチャッポン・ウィーラセタクン。


title: パルム・ドール

text: パルム・ドール受賞作は他の賞を受賞できないという決まりがある。そのため2013年には『アデル、ブルーは熱い色』での演技を表彰する目的で、監督アブデラティフ・ケシシュに加え、主演のアデル・エグザルホプロスとレア・セドゥにもパルム・ドールが贈られた。これは審査委員長スティーヴン・スピルバーグの計らいによるものであり、史上初のことである。


title: リップスティック (テレビドラマ)

text: 『リップスティック』（Lip stick）は、フジテレビ系列で1999年（平成11年）4月12日から6月28日まで毎週月曜日の21:00～21:54（最終回は～22:09、日本時間）に放送されていた連続テレビドラマ。全12話。


title: リップスティック (テレビドラマ)

text: 少年鑑別所職員の有明（三上博史）は傷害事件を起こして収容された早川藍（広末涼子）の担当となる。厳しい規則に縛られ、暴力的なリンチの横行する所内で藍は同室の少女たちと友情を育み、過酷な現実に立ち向かっていく。そして有明は藍の心の傷に触れ、次第に彼女に惹かれていく。一方で男子棟に収容中の悪魔のようなカリスマ性を持つ牧村紘毅（窪塚洋介）に援助交際をさせられていた安奈の心の呪縛を解こうとする教官・葛西孝生（いしだ壱成）の苦闘も繰り広げられていく。


title: ニキ・ラウダ

text: 1975年、1977年、1984年のF1チャンピオン。「スーパーラット」「不死鳥」の異名があり、ミスが極めて少ない走りから「コンピューター」の渾名を持つ。実業家の一面もあり、引退後はF1チームの役職を歴任した。


title: ニキ・ラウダ

text: 生家はいくつもの製紙工場を所有する資産家で、長男として生まれた。1966年にニュルブルクリンクで開催されたドイツグランプリを観戦したのがきっかけで、レースへの道を進む決意をする。しかし、跡取りとして歩んで欲しかった家族はラウダのレース活動に協力的ではなかった。初レースは家族に内緒で参戦。いきなり2位に入り新聞のスポーツ欄に掲載されたため、その記事を見た父親が激怒してレース禁止を言い渡した。しかし次に出場したレースでは優勝してしまったことから『レーサーを辞めなければ、ラウダ家の持ち物を一切置いて、家から出て行け』とさらに父の怒りが増してしまった。それでもレースを続けたので暫く勘当されることとなった。後ろ盾のないまま自らスポンサー獲得の交渉も行い、金銭的苦労を重ねながらステップアップしていった。生命保険を担保に借金を繰り返したが～当時のオーストリアでは～生命保険を担保にするのは普通の事であった。


title: ニキ・ラウダ

text: 欧州F2選手権等で活躍後、1971年8月の地元開催グランプリにマーチからF1スポットデビュー。このデビューでは父親による各所への圧力でチームへの持参金が足りず、金策の為に自らの交渉術の結果銀行からの融資を受けられることになったが、担保は自らの生命保険であった。ラウダは、参戦前に自分のレース計画や将来の展望について記者会見を行う、新しいタイプのドライバーだった。チームメイトのロニー・ピーターソンとは友人であったが、マーチは資金不足でありピーターソンの1台に注力する状況が続いた。ラウダはピーターソンと遜色のない速さもみせたが、1972年末にマーチとの契約終了となった。


title: ニキ・ラウダ

text: F1での活動継続のピンチに立ったラウダであったがマールボロBRMに売り込みをし、BRMへ持参金を持ち込む条件で1973年シーズンのF1シートを確保した。同年、資金稼ぎのために参戦していたBMWアルピナ・ツーリングカーでの活動も、引き続き延長することとなった。


title: ニキ・ラウダ

text: 1991年12月にフェラーリの社長となったルカ・モンテゼーモロから、前年に勝利を挙げられず低迷したフェラーリのF1活動の手助けを依頼されアドバイザーに就任。ミハエル・シューマッハやエディ・アーバイン、後藤治などの国際色豊かなメンバーとともにチームを立て直し、チャンピオン獲得に貢献した。


title: ニキ・ラウダ

text: 事故後に経営は持ち直すも、資金運用で失敗して経営権をオーストリアのフラッグ・キャリアであるオーストリア航空に譲渡している。その後は2003年に自らのファーストネームをつけた格安航空会社のニキ航空を設立し、経営者となった。2011年に共同出資者のエア・ベルリンへ会社を売却し、エア・ベルリンの社外取締役に就任した。このほかドイツ国内でのF1テレビ放送 (RTL) にて解説を務めるほか、F1の現状について辛口のコメントを発している。2012年にはレース後の表彰式でのインタビュアーを務めた。


title: ニキ・ラウダ

text: 2012年9月、ラウダはエア・ベルリンの役員を辞任し、メルセデスAMG F1の業務執行権を持たない非常勤会長に就任した。併せてチームの株式10%を保有するとみられる。ラウダは自身の役割について、イギリスのレース本部（ブラックレー）とドイツのメルセデス本社のつなぎ役と説明した。2013年からチーム代表に就任したトト・ヴォルフをサポートし、2014年シーズン以降、コンストラクターズとドライバーズのダブルタイトルを独占するメルセデス黄金時代の到来に貢献した。


title: ニキ・ラウダ

text: 2016年1月にはオーストリアでビジネスジェット等の運行を手がけていた「Amira Air」社を買収、「Laudamotion（）」と社名を変更して再び航空業界に参入。2018年1月には、前年に経営破綻し運行を停止していたニキ航空の株式を買い戻し、同年3月より「Laudamotion」（ラウダモーション）ブランドで一部路線の運行を再開した（ただし実業務の多くはコンドル航空に委託された）。


title: ニキ・ラウダ

text: 8月、前月より肺胞出血の症状で入院していた病状が悪化したため、肺移植の手術を受ける。手術は成功したものの退院までは2ヶ月を要し、その後も2019年1月にはインフルエンザで入院するなど病状は一進一退を続けた。本人はF1への現場復帰を望んでいたものの、結局復帰を果たせないまま、2019年5月20日に家族から死去が公表された。


title: ニキ・ラウダ

text: 死去から2年後の誕生日となる2021年2月22日、生前より親交のあったゴードン・マレーはラウダの長年の功績を称え、新たに開発したスーパーカー「GMA・T.50」のサーキット仕様車となる「T.50sニキ・ラウダ」を発表。1978年のスウェーデンGPで、マレーがデザインしたブラバムBT46B“ファンカー”で優勝したニキに敬意を表して命名され、生産台数はラウダがF1で優勝したレース数と同じ限定25台。1台ずつラウダとの関係が深いグランプリにちなんだ名前をつけるといい、最初のシャシーは彼が初めてポールポジションを獲得した南アフリカGPを意味する“キャラミ1974”と呼称される。販売価格は310万ポンド、日本円で約4億6000万円で販売予定。


title: ニキ・ラウダ

text: 2011年、1976年シーズンのラウダとハントのライバル関係を描く"ラッシュ/プライドと友情""の製作が発表された。ピーター・モーガンが脚本を執筆、ロン・ハワードが監督を務め、ラウダ役はダニエル・ブリュールが演じた。2013年9月より全米で封切られた。


title: ニキ・ラウダ

text: ブリュールの好演は様々な映画賞にノミネートされ、サンタバーバラ国際映画祭のヴァーチュオソス賞を受賞している。ラウダ自身も映画のプロモーションに協力し、ハント役のクリス・ヘムズワースと共にゴールデングローブ賞授賞式に出席した。日本では邦題『ラッシュ/プライドと友情』として2014年2月7日に公開（2月1・2日先行上映）。日本語吹き替え版では堂本剛と藤原啓治がラウダ役を演じた。


title: シルバースラッガー賞

text: シルバースラッガー賞（シルバースラッガーしょう）は、ナショナルリーグ・アメリカンリーグの各リーグからその年のシーズンで最も打撃に優れていた選手が各ポジション1人ずつ計9人が、各チームの監督・コーチの投票によって選出される。1980年、ケンタッキー州ルイビルのバットメーカーであるが表彰を始める。名称は自社商品である「ルイビル・スラッガー」から採られた。受賞者に贈られるトロフィーは高さ3フィート（約91cm）である。


title: シルバースラッガー賞

text: 73本塁打のシーズン最多本塁打記録保持者のバリー・ボンズは、外野手として史上最多の12回のシルバースラッガー賞を受賞している。それに次ぐ受賞回数は、捕手のマイク・ピアッツァと、三塁手のアレックス・ロドリゲスの10回である。ロドリゲスは遊撃手として7回、三塁手として3回の計10回である。ポジション別の最多受賞回数は、遊撃手はバリー・ラーキンの9回、三塁手はウェイド・ボッグスの8回、二塁手はライン・サンドバーグの7回、一塁手はトッド・ヘルトン、アルバート・プホルス、ポール・ゴールドシュミットの4回、指名打者はデビッド・オルティーズの7回、投手はマイク・ハンプトンの5回である。


title: てんびん座

text: 西はおとめ座と、東はさそり座と接する。2等級より明るい星はなく、3つの3等星があり、これらが長方形を形作る。α星とβ星には、さそり座由来の名がついている。これはかつて、この星座がさそり座のはさみの部分であったことに起因する。


title: てんびん座

text: 元々はさそり座のはさみの部分であったと考えられている。てんびん座として独立したのは紀元前1世紀頃と考えられているが、いつ誰が独立させたのか定かではない。2世紀中頃、クラウディオス・プトレマイオス（トレミー）は『アルマゲスト』の中に「爪」と記している。古代ローマでは昼夜の長さを等しく計る天秤であると考えられていた。


title: 薄井しお里

text: 薄井 しお里（うすい しおり、1990年5月28日 - ）は、グラビアアイドル。リップ所属 。元東北放送（TBC）アナウンサー。身長162cm。血液型はA型。愛称は「うすしお」で、小学生時代より変わっていないという。


title: 我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか

text: 『我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか』（われわれはどこからきたのか われわれはなにものか われわれはどこへいくのか, ）は、フランスの画家ポール・ゴーギャンが1897年から1898年にかけて描いた絵画。ゴーギャンの作品のうち、最も有名な絵画の1つである。絵画の左上にはフランス語で「」と題名が書かれ、右上には「」と署名および年が書かれている。


title: 我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか

text: ゴーギャンは、故郷のフランスよりも素朴で単純な生活を求めて、1891年にタヒチ島に渡った。タヒチ滞在時代の1897年から1898年に描き上げたこの作品は、高度に独自の様式化された神話の世界を描いた他の作品と同様に、ゴーギャンの代表作とされており、ゴーギャンの精神世界を最も描き出している作品と言われている。


title: 我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか

text: 現在、この作品が所蔵されているボストン美術館のキュレーターは、この絵画の所有者の記録を更新し続けており、これは来歴がまだ完全なものではないことを意味する。最初の記録として、1898年にゴーギャンがこの絵画をフランス人画家・美術収集家に送っているのが確認されている。その後、何人かのパリやヨーロッパの画商、収集家の手に渡り、1936年にニューヨークのマリー・ハリマン・ギャラリーが入手した。ボストン美術館がこの絵画をマリー・ハリマン・ギャラリーから購入したのは、1936年4月16日のことである。


title: 我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか

text: 本作を手掛ける直前のゴーギャンは愛娘アリーヌを亡くしたほか、家から立ち退きを余儀なくされ借金を抱えた上に健康状態も悪化するなど、失意のどん底にあった。実際に本作を描き上げた後に自殺を決意しており（未遂に終わる）、自身の画業の集大成と考え、様々な意味を持たせたと言われる。絵画の右から左へと描かれている3つの人物群像が、この作品の題名を表している。画面右側の子供と共に描かれている3人の人物は人生の始まりを、中央の人物たちは成年期をそれぞれ意味し、左側の人物たちは「死を迎えることを甘んじ、諦めている老女」であり、老女の足もとには「奇妙な白い鳥が、言葉がいかに無力なものであるかということを物語っている」とゴーギャン自身が書き残している。背景の青い像は恐らく「超越者 (the Beyond)」として描かれている。この作品について、ゴーギャンは、「これは今まで私が描いてきた絵画を凌ぐものではないかもしれない。だが、私にはこれ以上の作品は描くことはできず、好きな作品と言ってもいい」としている。


title: 我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか

text: この作品は、ゴーギャンのポスト印象派の先駆けとも言える。自身の感情、印象派的な技法を強く追求するあまり、鮮やかな色彩、明確な筆使いといった印象派の手法を否定する結果となり、20世紀のキュビズム、フォービズムなどといったアヴァンギャルドの前兆となった。


title: 我々はどこから来たのか 我々は何者か 我々はどこへ行くのか

text: ゴーギャンは、11歳から16歳までオルレアン郊外のラ・シャペル＝サン＝メスマン神学校の学生であった。そして、この学校には、オルレアン司教フェリックス・デュパンルーを教師とするカトリックの典礼の授業もあった。デュパンルーは、神学校の生徒たちの心にキリスト教の教理問答を植え付け、その後の人生に正しい教義において霊的な影響を与えようと試みた。この教理における3つの基本的な問答は「人間はどこから来たのか」、「どこへ行こうとするのか」、「人間はどうやって進歩していくのか」であった。ゴーギャンは、後半生にキリスト教に対して猛反発するようになるが、デュパンルーが教え込んだこれらのキリスト教教理問答は、ゴーギャンから離れることはなかったと言える。


title: 活版印刷

text: 活版印刷（かっぱんいんさつ）は、凸版印刷の一種で、活字を並べて文章にした活版、組版を作り、それに塗料を塗って印刷すること。また、その印刷物。鉛版、線画凸版、樹脂版などの印刷も含めていう。活版刷りということもある。


title: 活版印刷

text: 現存する印刷物で年代が確定している最古のものは法隆寺等に保管され多数現存する日本の仏教経典『百万塔陀羅尼』（8世紀）であり、これは称徳天皇が発願して770年に完成させたと伝えられている。中国のものでは1900年に敦煌で発見された経典『金剛般若波羅蜜経』（868年頃、大英博物館蔵）がある。中国では9世紀以降、大量の印刷物が作成された。


title: 活版印刷

text: 活字自体は、かなり早くから発明されていたようだが、活字を並べた組版による印刷では、11世紀、北宋の工人畢昇の名が知られる。これは 沈括による『夢渓筆談』（むけいひつだん）巻十八技芸に記されているもので、それによれば、彼は1041年 - 1048年頃に、膠泥（こうでい）活字を用いて、これを行ったという。また、元代の人王禎（おうてい）の『農書』（1313年）には、木活字3万余字を作り、これらを彼の設計による回転活字台に韻によって並べたこと、それを用いて印刷したことが記されている。現存する世界最古の活字による印刷物は、温州市の白象塔から発見された北宋崇寧年間（1102-1106年）印刷（膠泥活字）の『観無量寿経』である。その他、12世紀半ばから13世紀初頭に西夏で印刷されたと見られる、内モンゴル自治区のエジン旗から発見された西夏文字による仏典や武威市で出土した『維摩詰所説経』が現存している。


title: 活版印刷

text: 13世紀には高麗にも活字印刷が伝わったらしく、『詳定礼文』（しょうていれいぶん）の跋文には同本が1234年 - 1241年頃に、28部を鋳造活字により活字印刷したと記されている、現物は失われているが、高麗期の開城の墓からその頃の物と思しき銅活字が見つかっている。朝鮮民主主義人民共和国及び大韓民国の在る地区で現存している最古の活字印刷物は、高麗末の1377年頃に清州の興徳寺で印刷された『白雲和尚抄録仏祖直指心体要節』であり、現存している金属活字による印刷物の中では最古とされる。


title: 活版印刷

text: ヨーロッパでは1445年頃にヨハネス・グーテンベルクが活版印刷術を発明したとされる。欧州初の活版印刷書籍は聖書であった。アルファベットは26文字しかないため、漢字文化圏に比べて活字の数も少なくて済むという利点があった。


title: 活版印刷

text: 中国・日本のような漢字文化圏においては、活字の数が膨大なため、活版印刷はあまり定着しなかった。また縦書きの崩し字を活版で印刷するのはかえって手間がかかる、本を再版するには再度活字を組まねばならないという事情があった。江戸時代中期以降の日本では専ら木版印刷が盛んになった。江戸時代中期の日本においても、『ハルマ和解』の刊行においては、オランダ語部分のみであったが活版印刷が行われている。また18世紀までは出版物の部数では、活字を用いない中国や日本のほうが、活版印刷が盛んな欧米を上回っている。


title: 活版印刷

text: 江戸幕末期の西洋式活版は、安政3年（1856年）に長崎奉行所の西役所でオランダの器械を用いたのが最初である。安政4年(1857年)、江戸幕府の洋学所・蕃書調所においてスタンホープ手引印刷機を用いた印刷が行われた。万延元年（1860年）には洋文書物『ファミリアル・メソード』が印刷され、文久年間には邦文活字も作られて二十数部の書籍が版行された。洋学書、翻訳書の復刻版、翻訳新聞の三種である。この翻訳新聞が日本最初の活字新聞である。


title: 活版印刷

text: 活版の技術は、以降改良を加えられながらも5世紀にわたって印刷の中心に居続けた。改良と言ってもそれらは活版印刷の原理に直接踏み込むものではなかった。しかし、写真植字（写植）とDTP（デスクトップ・パブリッシング）化がその命脈を途絶えさせた。デジタル製版が可能になり、20世紀末以降の日本では活版印刷は絶滅に近い。名刺・はがき程度の印刷を担う印刷業者はあるものの、本を一冊分、というような会社はほとんどない。


title: 活版印刷

text: 日本では21世紀初頭にかけて、活版印刷所が相次ぎ廃業し、使っていた機械が廃棄された。だが2019年時点でも、手作り感などを求めて活版印刷を請け負う企業や工房があり、愛好者を交えたイベント（西日本を対象とした「活版WEST」）が開催されている。


title: 活版印刷

text: 活版印刷で書籍を組んで刷るということは、単に版面を構成する文字を並べるだけでも膨大な数の活字が必要になる。これはアルファベットでもそうであるし、日本語や中国語など字種の多い文字言語においてはより顕著である。また、行間や余白は写植・DTPにおいては文字どおり「何もない空間」であるが、活版ではインテルやクワタなどの込め物によって詰められた、まさに「充満した空間」なのであって、それらがまた金属（あるいは木）であるゆえにその分の重量も半端なものではない。さらに大量印刷の為には原版刷りではなく、紙型を取って複製する設備なども必要であるなどの特徴がある。これは、印刷そのものよりも手前の工程において、大量の資材と人手を要することを意味する。


title: 活版印刷

text: 活版印刷をする際には、まず印刷しようとする原稿と、印刷に必要な活字を用意する。ただし和文の場合は文字が膨大に存在するため、あらかじめ使う活字だけを用意しておく（文選）。その後、適切な活字を選択し、インテルなどとともに原稿に従って並べる（植字）。組版ステッキ上に並べていき、数行ごとにゲラに移しながら版全体を作り上げていく。なお、文字ごとに大きさの違う数千種以上の活字から適切なものを選択し、印刷寸法に応じた枠内に適切に配置するには、高度な訓練が必要である。版全体が組み上がったら、バラバラにならないよう糸で全体を縛る（結束）。その後誤植がないか確認するため試し刷りを行い（校正刷り・ゲラ刷り）、校正の結果、間違いがなければ印刷機に取り付けて印刷する。印刷後はインクを落とし、活字ごとに版をバラバラにして片付ける（解版）。


title: マニ教

text: ゾロアスター教・キリスト教・仏教などの流れを汲み、経典宗教の特徴をもつ。かつては北アフリカ・イベリア半島から中国にかけてユーラシア大陸一帯で広く信仰された世界宗教であった。マニ教は、過去に興隆したものの現在ではほとんど信者はおらず、消滅したとされてきたが、今日でも中華人民共和国の福建省泉州市においてマニ教寺院が現存する。


title: マニ教

text: マニ教は、寛容な諸教混交の立場を表明しており、その宗教形式（ユダヤ・キリスト教の継承、「預言者の印璽」、断食月）は、ローマ帝国やアジア各地への伝道により広範囲に広まった。マニ教の教団は伝道先でキリスト教や仏教を名のることで巧みに教線を伸ばした。これについては、マニの生まれ育ったバビロニアのヘレニズム的環境も大きく影響している。この地では多様な民族・言語・慣習・文化が共存し、他者の思想信条や慣習には極力立ち入らない環境で、そうした折衷主義は格別珍しいことではなかった。そして、古代オリエントの住民は、各自のアイデンティティを保つため、特定の宗教・慣習・文化に執着する傾向も薄かったと考えられる。


title: マニ教

text: マニ教はゾロアスター教を母体にユダヤ教の預言者の概念を取り入れ、ザラスシュトラ・釈迦・イエスを預言者の後継と解釈。マニ自身も自らを天使から啓示を受けた最後の預言者（「預言者の印璽」）と位置づけた（後述）。そのほかにグノーシス主義の影響を受けた。ゾロアスター教の影響から善悪二元論を採ったが、享楽的なイラン文化と一線を画す仏教的な禁欲主義が特徴である。


title: マニ教

text: マニ教は徹底した二元論的教義を有し、宇宙は光・闇、善・悪、精神・物質のそれぞれ2つの原理の対立に基づいており、光・善・精神と闇・悪・肉体の2項がそれぞれ明確に分けられていた始原の宇宙への回帰と、マニ教独自の救済とを教義の核心としている。


title: マニ教

text: このように、マニ教の神話にはキリスト教原罪思想やグノーシス主義の影響が見られる。そして、人間の肉体は闇に汚されていると考えた一方で、光は地上に飛び散ったために、植物は光を有していると見なした。そのため、後述のように斎戒や菜食主義の実践を重視する。また、結婚・性交は子孫を宿すことで、悪である肉体の創造に繋がる忌避すべき行為と考えられた。また、マニ教は禁欲主義を主張し、肉体を悪の住処、霊魂を善の住処と見なしていることに一つの特徴がある。


title: マニ教

text: 上述のように、マニは悪から逃れることを説き、そのためには人間の繁殖までをも否定した。ゾロアスター教の教義は、善神アフラ・マズダーと悪神アンラ・マンユの2神を対立させるが、この善悪2神はそれぞれ精神と物質との両面を含んでいる。しかし、マニ教では、光と闇の結合が宇宙を生んだと考えるので、宇宙の創成は究極的には悪の力の作用であるととらえ、やがて全宇宙は崩壊すると考える。そのとき初めて光による救済が起こり、闇からの解放がなされると説くのである。


title: マニ教

text: マニ教では、ザラスシュトラ、イエス・キリスト、釈迦（ガウタマ・シッダールタ）はいずれも神の使いと見なされるが、イエスに関しては、肉体を持たない「真のキリスト」と、それとは対立する十字架にかけられた人の子イエス（ナザレのイエス）とを峻別する。「神の子」を否定するこのようなイエス観は、イスラム教教祖ムハンマドにも継承され、イスラム教のキリスト教理解に大きな影響をあたえた。


title: マニ教

text: マニは世界宗教の教祖としては珍しく自ら経典を書き残したが、その多くは散逸した。マニは当時の中東のリンガ・フランカであったアラム語の一方言での叙述が多かった。マニは教義を万人対象とするために、多くの人が理解できる言葉で経典を書き記したと思われる。また、彼は速やかに経典を各地の言語に翻訳させたが、その際、彼は教義の厳密な訳出より各地に伝わる在来の信仰・用語を利用して自由に翻訳することを勧めた。場合によっては馴染みやすい信仰への翻案すら認め、異民族・遠隔地の布教に功を奏した。


title: マニ教

text: マニの著作としては、『大福音書』『生命の宝（いのちの書）』『プラグマテエイア』『秘儀の書』『巨人の書』『書簡』などの聖典が断片的に確認されるほか、サーサーン朝第2代の王シャープール1世に捧げたパフラヴィー語文献『シャープーラカン』が遺存している。これらのうち、『生命の宝』が『シャープーラカン』に次いで古いと推定される。ほかに『讃美歌と祈祷集』、マニ自身の手による『宇宙図およびその註釈』（後述）があり、また、マニの没後、弟子らによってまとめられたマニと弟子たちとの対話集『ケファライア（講話集）』があった。


title: マニ教

text: マニは、人間は物質でありつつ、アダムとエバの子孫として大量の光の本質を有する矛盾した存在であると説き、人間は「真理の道」に従って智慧を得て現世救済に当たり、自身の救済されるべき本質を理解して自らを救済しなければならないと主張した。このような考えに立って、マニは生存中に自ら教団を組織した。


title: マニ教

text: 仏教における出家信者・僧侶に相当するのが義者（エレクトゥス "electus", 「選ばれた者」）であり、聖職者として五戒（「真実」「非殺生・非暴力」「貞潔」「菜食」「清貧」）を守り、厳しい修道に励むことを期待された。肉食は心と言葉の清浄さを保つために禁止され、飲酒も禁じられた。また、殺生に関して、動物を殺めることや、植物の根を抜くことも禁じられた。そして、メロン・キュウリなどの透き通った野菜やブドウなどの果物は光の要素を多く含んでおり、聖職者はこれらをできるだけ多く食べ、光の要素を開放しなければならないとされた。最終的に、これらはマニ教で行われる唯一の秘蹟と定められた。


title: マニ教

text: 俗人よりなる聴問者（聴聞者、アウディトゥス "auditus" ）は、比較的緩やかな生活を許され、十戒を守ることを期待された。十戒はユダヤ教の「モーセの十戒」に似ており、俗人はそれほど強く戒律を守ることは求められなかった。聴問者は結婚して子をもうけることが許され、生産活動に従事して聖職者たちを支えた。聴問者たちも、いずれは「選ばれた者」になることが期待されていたものと考えられる。


title: マニ教

text: マニ教では、白い衣服を身につけ、五感を抑制することが求められ、通常は一日一食の菜食主義で週に1度は断食した。洗礼も行われたが、水は用いられなかった。また、1日に4～7回祈祷を捧げ、信者相互では告白の儀式がなされた。


title: マニ教

text: 後述するマニの殉教はマニ教最大の祝祭の祭祀となった。ベーマ（ベマ）とはギリシア語で「座」を意味する。ベーマの祭礼では、誰も座ることのできない椅子が用意される。この祭礼は年末（春分のころ）に執り行われ、祭り中にマニが「座」（椅子）の上に降臨すると信じられた。


title: マニ教

text: 預言者マニ（216年－277年頃）は、パルティア貴族の父パティーク、パルティア王族出身の母マルヤムのもと、バビロニアで生まれた。マニが4歳のとき、パティークの入っていたユダヤ教系キリスト教のグノーシス主義洗礼教団エルカサイ派に連れていかれ、ユダヤ教的・グノーシス主義的教養の横溢する環境で成長した。マニが12歳のとき、自らの使命を明らかにする神の「啓示」に初めて接したといわれる。その後、ゾロアスター教・キリスト教・グノーシス主義の影響を受けて、ユダヤ教から独立した宗教を形成していった。西暦240年頃、マニが24歳の時に再び聖天使パラクレートス（アル・タウム）からの啓示をうけ、開教したとされる。


title: マニ教

text: マニは各地で宣教活動を行い、サーサーン朝のシャープール1世宮廷に招聘・重用された これらにより、マニはサーサーン朝全域とその周囲に伝道して信者を増やし、教会を組織し、弟子の教育に努め、ローマ帝国にも宣教師を送った。この布教は大成功を収め、マニ教はエジプトのアレクサンドリアはじめ北アフリカ各地にも伝播した。


title: マニ教

text: マニは、世界宗教の教祖としては珍しく、自ら経典を書き残したが、その多くは散逸した。シャープール1世に捧げた宗教書『シャープーラカン』では、王とマニとの間の宗教上の相互理解について記述されている。マニはまた、芸術の才能にも恵まれ、彩色画集の教典をも自ら著しており、常にその画集を携えて布教したといわれる。そのため、マニは青年時代、絵師としての訓練を受けたという伝承も生まれている。


title: マニ教

text: 272年、シャープールが死去し、バハラーム1世の時代になると、マニはゾロアスター教神官団の憎悪に晒された。276年、マニは大マグのカルティール（キルディール）に陥れられ、投獄された。マニの最期については良く分かっていない。


title: マニ教

text: パルティア以来の諸文化交流の一産物 であるマニ教は、のちに西は北アフリカ・イベリア半島から、東はインド・中国に広がった。マニは「教えの神髄」の福音伝道を重視し、自ら著述した教典を各言語に翻訳させ、入信者を得るために各地で優勢な宗教の教義に寄せさせた。ゾロアスター教の優勢な地域ではゾロアスター教の神々、西方ではイエス・キリストの福音を前面に据え、東方では仏陀の悟りを強調して宣教するなど、各地ごとに布教目的で柔軟に用語・教義を変相させた。この結果、世界宗教へと発展したが、教義の一貫性は保持されなかった。


title: マニ教

text: マニは自分の死後に備えて、教会組織を作り上げていた。これは仏教教団の影響とみる説とエルカサル教団を参考にしているという説がある。また、整然としたマニ教教会組織はゾロアスター教神官団の組織編成に影響を与えた可能性が指摘されている。


title: マニ教

text: マニの死後、デーン・サーラールの座を巡り、教祖の直弟子ガブリアールとそれ以前に記録のないスィースィン（マニの親戚?）の間で争われた。結局、スィースィンがサーラールに就任し教団本部をサーサーン朝の首都クテシフォンからバビロンに移した。スィースィンのもとでアラビア半島にも伝教が行われ、アラブ人都市国家ヒーラの王アムル・イブン・アディーを改宗させるなど、メソポタミア南部に教線を伸ばした。286/293年、カルティールに呼び出されたスィースィンと「3人の長老（教祖の直弟子?）」が処刑されてしまう。このことは教祖の死に次いでマニ教団に衝撃を与えることとなり、マニ教の5大祭りのうち第2と第4がこれに因んでいた。また、一部のマニ教徒がローマ帝国やアラブ人国家に亡命した。


title: マニ教

text: 第三代デーン・サーラールにはインド伝道を担当していたマニの直弟子ハッティーが就任した。ちょうどサーサーン朝7代目皇帝ナルセ1世の治世と重なり、カルティールの政治力が失われた時期だったため、マニ教にとって比較的安定した時期となった。その後、マニ教の内部資料は途絶えてしまう。


title: マニ教

text: 4世紀、9代目皇帝シャープール2世とゾロアスター神官団の長アードゥルバードによっての治世でマニ教は再び迫害された。第10代皇帝アルダシール2世に時代には、ゾロアスター教で悪の存在と考えられた蟻を踏み潰すよう住民たちに迫った。マニ教徒にとってはすべての生き物は光を内側に秘めた存在なので殺してはならない。これによってマニ教徒をあぶりだし、異端を根絶しようとした。


title: マニ教

text: ただしマニ教は聖典の整備という点でゾロアスター教に優位に立っていた。ゾロアスター教には口伝伝承しかなく（『アヴェスター』の書籍化は6世紀まで待たなければならなかった）、またキリスト教・ユダヤ教でも特定の書物を聖典として明確に区分したのは3～4世紀であり、マニ教はこれらの宗教に先立っていた。そのため知的水準の高い人ほどゾロアスター教よりマニ教に魅力を感じ、多くのゾロアスター教徒がマニ教に改宗した。そこでゾロアスター教はキリスト教徒の用いていたパフラヴィー文字を改良してアヴェスター文字を作り『アヴェスター』を著した。しかしこれは大昔の口語アヴェスター語を文字化したものなので、当時の人々にも理解できるようパフレヴィー語の注釈『ザンド』が執筆された。こうしてゾロアスター教の聖典が整備されると、マニ教の聖典はゾロアスター神官団によって出来損ないの『ザンド』とみなされ、攻撃されるようになった。528年のマズダク教の乱が鎮圧されると、マニ教への圧力が強まり、多くの教徒が中央アジアに逃れた。


title: マニ教

text: 7世紀に登場したイスラム教には、マニ教との類似点が見られる。マニは、アラム語のマニ教教典『大福音書』で、と述べているが、イスラム教の教祖ムハンマドも「預言者の印璽」を名乗った。また、マニ教の一般信者（聴問者）の5つの義務は「戒律」「祈祷」「布施」「断食」「懺悔」であり、ムスリムの義務「五行」との類似が指摘される。いずれにしろアラビア半島でイスラム教団が結成され、7世紀半ばにはサーサーン朝を滅ぼした（イスラーム教徒のペルシア征服）。


title: マニ教

text: イスラム教徒の支配は場当たり的で、当初のマニ教は迫害されなかったため、多くのマニ教徒が中央アジアから帰還した。クテシフォン本部の比重が再び高まったため、カリフ、ワリード1世の時代にデーン・サーラールのミフルによって、自立していた東方のマニ教会が再び統合された。一方で権力基盤を失ったゾロアスター教は求心力が低下し、マニ教に改宗する者が相次いだ。またミフルはムスリムに配慮して教義を変更したため、信者たちからの反発を受けた。次々代のミクラースの時代になると、教会は現実を重視するミフル派と教祖以来の教えを守るミクラース派に分裂してしまう。この対立はアフリカから来たアブー・ヒラール・ダイフーリーなる人物によって調停された


title: マニ教

text: 750年に成立したアッバース朝はマニ教に対して大弾圧を行った。マニの絵画に唾を吐かせ、鳥を食わせ、マニ教徒だとわかるとその場で斬首したという。10世紀前半には迫害に耐えられなくなったマニ教教会は中央アジアのサマルカンドに本部を移し、クテシフォンに300人いたマニ教徒は5人に激減した。


title: マニ教

text: 西方では、ローマがキリスト教の国教化前にローマ帝国全域にマニ教信者が増加し、原始キリスト教と並ぶ大勢力となった。ローマ皇帝ディオクレティアヌスは、領内のマニ教拡大に不安を覚え、297年にペルシアのスパイとしてマニ教徒迫害の勅令を発布した。4世紀～5世紀のキリスト教教父アウグスティヌスもカルタゴ遊学の一時期マニ教を信奉したが、その後回心してキリスト教徒となった。


title: マニ教

text: 唐においては694年に伝来して「摩尼教」・「末尼教」と音写され、教義からは「明教」・「二宗教」との訳語もあった。「白衣白冠の徒」と言われた東方のマニ教（明教）は、景教（キリスト教ネストリウス派）・祆教（ゾロアスター教）と共に、三夷教・三夷寺と呼ばれ、代表的な西方起源の諸宗教の一つと見なされた。武則天（則天武后）は官寺として首都長安に大雲寺を建立した。これには、ウイグルとの関係を良好に保つ意図があったとも言われている。768年、大雲光明寺が建てられ、こののち8世紀後葉から9世紀初頭に長江流域の大都市や洛陽・太原などの都邑にもマニ教寺院が建てられた。


title: マニ教

text: しかし、843年、唐の武宗によって禁教されるに至った。845年に始まった「会昌の廃仏」では、仏教と三夷教が禁止され、多くの聖職者・宣教者は還俗させられ、マニ教僧も多くの殉教者を出したことが、唐にあった日本の円仁の『入唐求法巡礼行記』に記されている。


title: マニ教

text: 回鶻（ウイグル）においては、8世紀後半の3代牟羽可汗時代にマニ教が国教とされるほどの隆盛と国家的保護を得た。やがて反マニ教勢力の巻き返しにより弾圧されたが、8世紀末から9世紀初頭の7代懐信可汗によって再び国教化された。しかしその後、イラン・アフガニスタンに続いて、ウイグルでもイスラム化が進み、14世紀後半のティムールによるティムール朝建国以降は中央アジアのイスラム化はさらに進行した。


title: マニ教

text: 三武一宗の法難（会昌の廃仏）後の五代十国時代から宋において、マニ教は仏教・道教の一派として流布し続けた。歴史小説『水滸伝』の舞台となった北宋の「方臘の乱」の首謀者方臘はマニ教徒だったとも言われる。マニ教は、弾圧のなかで呪術的要素を強め、取り締まりに手を焼く権力者から「魔教」とまで称された。官憲によるマニ教取り締まりはしばしば江南地方や四川でなされ、その中でマニ教信者は「喫菜事魔の輩」（「菜食で魔に仕える輩」の意）とも呼ばれた。


title: マニ教

text: 宗教に寛容な元朝のもとでは、明教（マニ教）が復興し、福建省泉州と浙江省温州を中心に教勢を拡げた。明教と弥勒信仰が習合した白蓮教は、元末に紅巾の乱を起こし、その指導者朱元璋が建てた明の国号は「明教」に由来したとも言われる。しかし明が安定期に入ると、マニ教は危険視されて弾圧された。15世紀には教勢衰退が著しかったが、秘密結社を通じて19世紀末まで受け継がれた。1900年の北清事変（義和団の乱）の契機となった排外主義的な拳闘集団である義和団なども、そうした秘密結社の一つと言われる。


title: マニ教

text: 1904年・1905年、中国北西部トルファン（現新疆ウイグル自治区）でアルベルト・グリュンヴェーデル率いるドイツの探検隊によりマニ教寺院・写本・壁画などの関連資料が多数発見され、研究が進んだ。トルファンではマニ教のイラン語文献が発見され、高昌ではフレスコ画によるマニ肖像壁画も残っている。1906年以降は上述のポール・ペリオがトルキスタンを訪れ、マニ教文献含む数多くの文献をフランスにもたらした。


title: マニ教

text: 1969年、上エジプトで、西暦400年頃に属する羊皮紙に古代ギリシア語で書かれた写本が発見された。それは現在、ドイツのケルン大学（ノルトライン＝ヴェストファーレン州ケルン市）に保管され、「」と呼ばれる。この写本は、マニの経歴・思想の発展を叙述する聖人伝で、マニの教義に関する情報と彼自身の書いた著作の断片を含む。


title: マニ教

text: 『宇宙図』は散逸していたが、2010年、元代前後に描かれたとみられる『』が日本で発見された。これは、京都大学の文献言語学教授吉田豊らの調査によるもので、世界で初めてマニ教の宇宙図がほぼ完全な形で確認され、極めて貴重な発見として国際的に高い評価を受けた。


title: ボージャン・クルキッチ

text: ボージャン・クルキッチ・ペレス（Bojan Krkić Pérez, 1990年8月28日 - ）は、スペイン・カタルーニャ州リェイダ県出身のプロサッカー選手。Jリーグ・ヴィッセル神戸所属。ポジションはフォワード。元スペイン代表。


title: ボージャン・クルキッチ

text: 幼少のころに名門FCバルセロナに入団し、カンテラの各カテゴリの得点記録を軒並み塗り替え、バルセロナの若手有望株と期待された。特に2006年に昇格したセカンドチームであるバルセロナBではセンターフォワードのレギュラーポジションに定着し、22試合で10ゴールとジョバニ・ドス・サントスらとともにオフェンスの中心を担う活躍をみせるなど、カンテラ通算7年間（1999年～2006年）で900点以上をあげた。


title: ボージャン・クルキッチ

text: リーガ・エスパニョーラでデビューを果たしたのは2007年9月16日のリーガ第3節CAオサスナ戦であり、17歳と18日という若さでのデビューとなった。また、その3日後の9月19日に行われたオリンピック・リヨン戦でUEFAチャンピオンズリーグのデビューを果たした。


title: ボージャン・クルキッチ

text: そして、それから1ヵ月後の10月20日、リーガ第8節ビジャレアルCF戦で得点を挙げてクラブ最年少得点記録を更新した。この初ゴールのアシストは、それまでの記録保持者であるリオネル・メッシであった。この2007-08シーズンではリーガデビューからコンスタントに試合に出場し、リーガ10ゴールを挙げるなどトップチームに定着するに至った。これは同じく17歳でデビューしたラウル・ゴンサレスの9ゴールを抜きリーガ・エスパニョーラの新人記録となった。


title: ボージャン・クルキッチ

text: なお、デビュー時点では、スペインの労働法により18歳未満とはプロ契約を結べなかった為、バルセロナとプロ契約をしていなかった。このため、マンチェスター・ユナイテッドやアーセナル、チェルシーといったイングランドのクラブがボージャンを獲得しようとしたが、本人はバルセロナを離れるつもりはないと明言し、最終的には18歳になった直後にバルセロナとプロ契約を結んだ。


title: ボージャン・クルキッチ

text: スペイン代表には2008年2月のフランスとの親善試合で初めて招集され、代表の最年少出場記録更新が期待されたものの、体調を崩したため出場することはなかった。EURO2008でも招集が決まっていたが辞退している。これについては後にインタビューで不安発作が原因であったことを明かしている。その後、2008年9月10日の2010 FIFAワールドカップ予選のアルメニア戦で代表デビューを果たした。


title: ボージャン・クルキッチ

text: 2010-11シーズンから背番号を移籍したズラタン・イブラヒモビッチが付けていた9番に変更した。2010年12月にはFCバルセロナとの契約を2015年まで延長。契約解除金はそれまでの8000万ユーロから増額され、1億ユーロに設定された。2011年3月リーガエスパニョーラ第29節ヘタフェ戦で、クラブ史上最年少でリーガ100試合出場を遂げ、「本当に素晴らしい夜だった。僕にとっても、チームにとってもこのような試合は必要だったんだ。ピッチに立てて、それもゴールを決められてうれしいよ。100試合出場だって気付いたときは、鳥肌が立ったんだ。それもバルサでの100試合出場。これまでやってきた自分の仕事を、とても誇らしく思っている。これだけ早く100試合出場を達成できたのは、サポーターのおかげだ。いつもファンから愛されていると感じてきたし、そのことが僕に戦い続ける力を与えてくれているんだ」とコメントした。


title: ボージャン・クルキッチ

text: 2011年7月22日、出場機会を求めてルイス・エンリケ率いるASローマに1200万ユーロで移籍。なお、この移籍契約には2012-13シーズン終了後にFCバルセロナが1300万ユーロで義務的買戻しを実行する条項が含まれている。 この買戻しはASローマによって阻止することは可能だが、その場合は移籍金の総額が4000万ユーロへと増額される。10月1日、アタランタBC戦においてダニエレ・デ・ロッシからのアシストで移籍後初ゴールを記録した。


title: ボージャン・クルキッチ

text: 2012年8月30日、ASローマからACミランにレンタル移籍。1シーズンのこのレンタル移籍に関して、ローマとバルセロナの間の前述の契約内容に影響は無い旨、レンタル発表時にFCバルセロナは公式サイトで伝えている。


title: ボージャン・クルキッチ

text: 2014年7月22日、ストーク・シティFCに4年契約で移籍した。8月16日のアストン・ヴィラ戦でプレミアリーグデビューを果たし、11月9日のトッテナム・ホットスパー戦では初ゴールを挙げた。2015-16シーズンには前半戦終了時点で5得点を記録するなど好調さを見せ、2016年2月11日には契約を2020年まで延長した。しかし翌2016-17シーズンには出場機会が減少し半年で9試合の出場に終わった。


title: ボージャン・クルキッチ

text: 2019年8月6日、ストークとの契約を解消し、退団したことを発表。同月7日にモントリオール・インパクトと契約したことが発表された。契約期間は2020年12月末まで。9月25日のカナディアン・チャンピオンシップ決勝戦2ndレグ（対トロントFC）ではPK戦の1番手を務めて成功し、優勝に貢献した。クラブからの契約延長オプション行使の申し出もあったが、これを拒否したため2020年12月31日に契約満了となった。冬の移籍市場でヨーロッパ復帰を模索したが、移籍期間中には合意に至らなかった。


title: ボージャン・クルキッチ

text: 2021年8月9日、Jリーグのヴィッセル神戸への加入が発表された。9月5日、J1リーグ第24節のサンフレッチェ広島戦で途中出場でJリーグデビュー。10月2日、第31節の浦和レッズ戦で移籍後初ゴールを決めた。チームにフィットしてきた矢先、10月24日の名古屋グランパス戦で負傷。そのまま離脱となり1年目のシーズンは、6試合1得点で終えた。


title: ボージャン・クルキッチ

text: 2022年は、主にMFの位置で起用されることが多く、5月14日に行われた第13節鳥栖戦ではFW大迫勇也のシーズン初得点をアシストした。7月13日に行われた天皇杯ラウンド16・柏レイソル戦でシュートを放った際に負傷し帰国。左ひざ内側半月板損傷の診断を受け2年連続での長期離脱となった。


title: カーク・ダグラス

text: 帝政ロシア（現：ベラルーシ共和国）ホメリからの移民、ダニエロヴィッチ夫妻の子としてニューヨーク州のアムステルダムに生まれた。夫妻は先に渡米していた兄が身元引受人となって移住した際にその兄に倣って“デムスキー”という苗字を名乗っており、カークも“イジー・デムスキー”として育つ。貧民街に暮らし、家計を助けるために少年時代は新聞配達から露天商、庭師など多くの職を転々としつつ、学業に勤しんだ。学費を借金で賄いへ進み、その返済のために件のアルバイト生活の他にボクシングの試合に臨み、ファイトマネーを稼いだりナイトクラブや街頭で歌って生計を立てる。


title: カーク・ダグラス

text: 高校の時に、自分の夢は役者になることだということを改めて認識し、その夢を叶えるべくアメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツへ入学し、その才能を開花させ、特別奨学生ともなった。ローレン・バコールはこの時の同窓生。1941年に徴兵されそのまま第二次世界大戦中は海軍に従軍したが1944年に負傷のため除隊している。徴兵時に戸籍上の本名を「カーク・ダグラス」と改めた。


title: カーク・ダグラス

text: 除隊後、ニューヨークでラジオドラマを中心とする仕事に就き、舞台へも出演していたが、ローレン・バコールに薦められて1946年、映画『呪いの血』（原題: ""）で銀幕のデビューを果たす。このことが転機となり、1949年にブロードウェイでもチェーホフの『三人姉妹』でアンドレイ役での出演を果たしたが、ダグラスはその活躍の場をハリウッドへ移す。後年の硬派なイメージは8本目の出演作品『チャンピオン』以降であり、当初は内向的な性格俳優というようなイメージが強い。『チャンピオン』はアカデミー編集賞とゴールデングローブ撮影賞を受賞し、カーク本人もアカデミー主演男優賞にノミネートされた。そして、西部劇映画『死の砂塵』（原題: ""）へ出演しスターダムへと登りつめた。


title: カーク・ダグラス

text: 1947年には税金対策の為に母の名に因んだ独立プロダクション「ブライナカンパニー」を興し本格的な製作参入は1955年の西部劇「赤い砦」である。1956年には同期デビューの親友でもあるバート・ランカスターと協定を結び製作者ハル・B・ウォリスとの契約を有利な方向に進め『OK牧場の決斗』でW主演。1960年には自らが主演・製作総指揮を執って製作費1200万ドルの大作『スパルタカス』を製作、当時赤狩りで排斥され投獄までされていたハリウッドテンの一人、ダルトン・トランボを起用し、正式にクレジット、彼らの実質的復活に手を貸した。シリアスな役柄が似合うイメージの傍ら、『海底二万哩』で見せた軽妙な演技や、創世記のテレビ番組『ジャック・ベニーショー』でのミュージカルパフォーマンス等、多彩なタレント性を持つ。同時期にエージェントだったサム・ノートン（本業は弁護士）によるギャラの搾取が発覚したのは良妻による助言であった。追い討ちをかけるように合衆国国税庁から追徴課税75万ドルの支払いを命じられるが1958年公開の映画『ヴァイキング』のヒットによって全額支払う。


title: カーク・ダグラス

text: 1973年には西部劇映画『明日なき追撃』でメガホンを執りつつ主演をこなしたが、西部劇自体の衰退期にあったこともあって大きな評価は得られなかった。また、同年にはテレビミュージカル版『ジキルとハイド』（作曲：ライオネル・バート）にも主演している。2009年3月、自伝的ワンマンショー『備忘録』（原題: "Before I Forget"）をカリフォルニア州、カリバーシティのセンターシアターで演じ、この映像記録は2011年1月に公開されている。


title: カーク・ダグラス

text: 2011年1月の時点でマイスペースにブログを掲載する最高齢のハリウッドスターであり、健脚で、2010年秋にも息子のマイケル・ダグラスをアン夫人と見舞う姿を、パパラッチに撮影されている。2011年2月、第83回アカデミー賞授賞式で助演女優賞のプレゼンターとしてコダックシアターの舞台に立った。


title: カーク・ダグラス

text: 1943年11月2日、アメリカン・アカデミー・オブ・ドラマティック・アーツ時代の同級生で女優のダイアナ・ダグラスと結婚し、二人の息子をもうけた。長男は俳優のマイケル、次男は映画『コカイン・ブルース』等のプロデューサー、ジョエル・ダグラス。ダイアナは1951年の離婚後も女優活動を続け、ベン・ケーシーやわんぱくフリッパー等のテレビ番組で活躍している。


title: カーク・ダグラス

text: 1954年5月29日、カークはアン・バイデンスと結婚、再び二人の息子をもうけた。映画『フレッチ/殺人方程式』 のプロデューサー、ピーター・ヴィンセント・ダグラスとテレビドラマシリーズ『たどりつけばアラスカ』等に出演していた俳優のエリック・ダグラスだが、エリックは、薬物過量摂取による入院や、飛行機内での揉め事による逮捕を繰り返し、2004年に自宅のアパートで死体で発見された。


title: カーク・ダグラス

text: 1991年にヘリコプターでの事故に見舞われたことがきっかけで、自らの人生を振り返りながらユダヤ主義についての思索を深めるようになった。1996年に、脳梗塞を患い言語障害が残ったものの、2006年、卒寿の祝賀会には出席し元気な姿を見せている。1993年、ユダヤ教の慣習に倣い、83歳で二度目のバル・ミツワーを斎った。


title: カーク・ダグラス

text: 2015年12月、99歳の誕生祝いには、映画・テレビ基金に1500万ドルを寄付し、「カーク・ダグラス・ケア・パビリオン」と名付けられた。寄付金は、アルツハイマー病を患っている映画・テレビ業界の人々を収容する施設を建設すると発表した。


title: カーク・ダグラス

text: また、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム、6263 Hollywood Blvdに星が埋め込まれ祀られており、2004年10月にはパームスプリングス国際映画祭がカーク・ダグラスに敬意を表して大通りに『Kirk Douglas Way』の名を冠した。


title: 自殺島

text: 『自殺島』（じさつとう、"Suicide Island"）は、森恒二による日本の漫画。『ヤングアニマル』（白泉社）にて、2008年22号から2016年No.17まで連載された。単行本は14巻までのレーベルはジェッツコミックスで、15巻以降はヤングアニマルコミックスでの刊行となる。


title: 自殺島

text: 日本近海の孤島を舞台に、政府によりこの島に送りこまれた自殺未遂常習者達が、命の意味と向き合いながら生きていく物語である。作中では、食糧を確保するため登場人物達が狩猟採集をする姿が描かれており、前作『ホーリーランド』と同様に、作者の経験を交えながら図解付きでサバイバルに関する説明がなされている。森恒二は実際に何度も南の島に足を運んで、海で突き漁をしたり、京都で猟師と一緒に山に入ったりしており、その時の経験があるから狩りのシーンも自信をもって描けたと語っている。


title: 自殺島

text: この作品中の日本は、国民はIDによって政府に管理されており、そのIDが剥奪されるということは日本国民としての権利と義務を失うことを意味している。舞台は基本的に島の内部とその周辺の海域に限定されており、日本本土での様子は登場人物の過去の回想、または「凶悪犯罪が増加している」、「自殺者が急増しているが彼らを支援し立ち直らせるための予算が不足してきている」など、伝聞や噂の形でのみ語られている。


title: 自殺島

text: 何人もの自殺未遂の常習者達が送り込まれた孤島。家屋や廃校舎、生活物資など、かつて人が住んでいた形跡があるが、従来の住民は既に残っていない様子である。家屋の中には何体もの白骨死体が残されており、山中にも自殺したと思われる死体が発見された。


title: 自殺島

text: 自然に囲まれており、多くの草木や動物が生息し、食用に適した果実なども自生している。天敵がいないためか、鹿の数も多く、猪による農作物の食害も発生している。島の住人が飼っていたらしい鶏などの家畜も生息し、畑地だった場所から残された農作物が発見されることもある。セイ達が住む島の北西に「小さな離島」があり、そこには野生化したヤギの群れが生息しており、捕食者のいない環境で増えすぎたヤギによって、離島の植生は食べ尽くされそうになっていた。


title: 自殺島

text: 政府の人間によって立てられたと思しき看板に、この島に送り込まれた者達はIDを剥奪されて、国民としての権利と義務を失ったことと、この島と周囲の近海1キロメートル以内より外に出ることを禁じる旨が書かれている。日本近海にあるようだが、正確な位置や島名は不明。狩猟のために山に入ったセイが出会った男の話によると、この島はかつては凶悪犯達が送り込まれ、お互いに殺し合いをした「無法島」であったという。


title: かっぱ寿司

text: かっぱ寿司の名の由来は、1979年に創業者の徳山淳和が長野市西和田1丁目で第1号店を開業した際、コンベアの回転では他の店と同じだと考え、水流で回していたことによる。その浮かぶ様が河童の皿に見えたことから名付けられた。また当初は水流を使用するため、薄いプラスチックの小皿ではなく寿司桶を回していた。ただしこの創業時のエピソードと店名の由来については、カッパ・クリエイトの広報担当者は2018年4月26日のITmediaの取材に対し「そのように言われていることは認識しております（現時点では、事実かどうかは確認できません）」と回答している。


title: かっぱ寿司

text: 1979年から回転寿司「かっぱ寿司」のチェーン展開を開始、1996年に手打ちうどんの株式会社得得（とくとく）を子会社化、1999年4月より「かっぱ寿司」の大型店を出店開始。2003年には惣菜を扱う新業態として「かっぱ厨房」を開始するなど、業容拡大を積極的に進めた。一般の回転寿司店よりも店内を広く座席も多く取り、寿司を一皿108円均一（税込。開始当時は消費税施行前につき100円）で提供したことから経営が上向いた。1994年にはかっぱ寿司は業界トップクラスの売上高を誇ってきたが、スシロー、くら寿司、はま寿司といった競合他社が店舗オペレーションの機械化・IT化を図りつつ台頭してきたことにより首位の座を奪われ、競争の激しい回転寿司業界で「一人負け」の形となった。かつては業界首位であったが、2011年にスシローに抜かれ、その後はくら寿司、はま寿司にも抜かれ業界4位に転落。


title: かっぱ寿司

text: 2014年にコロワイドに買収され、立て直しを図った。その一因は2012年からの経営合理化による利益率向上のための原価率圧縮にあるとされ、「おいしくない」「ネタが小さい」などの悪評が広がり客足が遠のいたとされる。売上原価率では43.7%と低かった（2014年第二四半期。スシローが同時期48.3%）。後の2017年、4-6期には原価率を48.5%まで引き上げたものの、既存店の客数は減少を続けた。


title: かっぱ寿司

text: 2013年11月29日、同業第5位である栃木県宇都宮市に本社を置く元気寿司と、早ければ来年度中に経営統合をすることを前提に業務提携すると発表。また同日付で、筆頭株主であるコメ卸最大手である神明の藤尾益雄社長がカッパHDの代表取締役会長兼社長に、元気寿司社長である法師人尚史が社長執行役員に就任した。


title: かっぱ寿司

text: しかし、2014年10月2日の日本経済新聞に元気寿司との経営統合交渉を一度白紙に戻し、その上でコロワイドからの株式公開買付け（TOB）や第三者割当増資を受け、コロワイド傘下に収め経営を再建すると報じられた。その背景としては、現在の両社の筆頭株主で統合を推進してきた神明ホールディングからの支援を受けている両社双方の経営統合交渉が思うように進まず、客足が伸び悩み、既存店売上が2014年6月以後、2013年の同月実績を下回る状態が続いていたことを挙げている。その報道に対し同日カッパ・クリエイトホールディングス側は「決定した事実はない」としていたが、同月27日に元気寿司との業務提携解消および、神明ホールディングとの資本提携解消。コロワイドの完全子会社のSPCカッパによるTOBに応じることを正式発表した。同年12月4日に、SPCカッパによるTOBと第三者割当増資引受けの結果、コロワイドの連結子会社となった。同月17日、代表取締役はコロワイド出身の五十嵐茂樹に交代した。


title: かっぱ寿司

text: 出店地域は関東地方を中心に、東北地方・中部地方・近畿地方が中心であり、北海道・北陸3県には未出店である。四国には愛媛県や徳島県に数店舗あったが撤退した。、中国地方（かつては島根県にもあったが撤退した）、九州（佐賀県、宮崎県、鹿児島県の3県は未出店。）では店舗数が少ない。


title: かっぱ寿司

text: コロワイドグループ入り後の2015年3月より、かっぱ寿司の新タイプ店舗として階層式の高速レーン「すし特急」対応店をオープンしている。これは従来の寿司回転レーンを廃止して調理済みの寿司を流さず、全品を注文後に調理するタイプの店舗である。既存店舗でも注文の比率が高まっていることから、新鮮な商品の提供により顧客満足度を高め、人件費や廃棄率の削減などコスト改善を図る。また2階層以上の複数レーンによる提供で注文後の待ち時間を短縮するとともに、下段ではドリンクや椀物などの配膳を要する商品にも対応する。同年7月より「すし特急」対応店をさらに増やすことを発表し、既存店舗についても改装を進めるとした。


title: かっぱ寿司

text: 「すし特急」対応店では、注文した商品は「特急レーン」と呼ばれるレールの上を、新幹線型のトレイに乗せて客席まで運ばれる。トレイのデザインは700系やN700系、北海道新幹線E5系などを模している。これは2013年に経営統合計画があったが撤回された元気寿司の「回転しない寿司」に類似したシステムで、「特急」の名称や新幹線型のトレイを用いる点も似ている。なお特急レーンの採用は元気寿司の方が早かった。


title: かっぱ寿司

text: 新店舗やリニューアル店舗では、注文にタッチパネル方式を採用しており、各客席に設置されたタッチパネル端末を客が操作して注文する。会計の際には、会計専用ボタンもしくはタッチパネルに表示されている会計ボタンを押すことで、店員が皿の枚数を確認に来る。


title: かっぱ寿司

text: 看板メニューは「サラダ軍艦」で、公式ホームページでもその旨紹介されている。「サラダ軍艦のためにかっぱ寿司が存在する」とも言われるほどの人気メニューであり、特に創業地の長野県で人気がある。フジテレビのバラエティー番組『めちゃ×2イケてるッ!』でナインティナインの矢部浩之が開発したコンビーフを載せた軍艦巻「コンビーフ軍艦」を正式メニューとして採用した時期もあった。これは三俣店（群馬県前橋市三俣町）のオープン時に撮影され、オープン記念メニューとして販売された。寿司以外にも期間限定でデザート商品「オカレモン」も販売された。2018年6月頃、期間限定メニュー「復活‼懐かしのコンビーフ軍艦」の名称で再び販売された。


title: かっぱ寿司

text: 2012年（平成24年）より、ミニストップとココストアの一部でかっぱ寿司とのコラボ商品が登場し、寿司を展開している弁当コーナーには専用のPOPも展開してた。かつてam/pmの関西地区フランチャイジーとして、カッパクリエイトが運営していたエーエム・ピーエム・関西でもかっぱ寿司とのコラボレーション商品が行われていたが、ファミリーマートへの経営統合による完全閉店により販売が終了していたが再開され、関西以外のファミリーマートでも販売している。なお、2016年10月にコーポレートロゴが変更された後も、かつてのロゴをそのまま使用している。


title: かっぱ寿司

text: 2016年10月のコーポレートロゴ変更までCMなどにも登場していたキャラクターは、かっぱ谷に暮らす兄妹カッパ「カーくん」と「パー子ちゃん」。2008年7月からは、ぬいぐるみ、文房具、おもちゃなどのオリジナルグッズが誕生した。公式サイトのキャラクターコーナーには「おとうさん」「おかあさん」「りゅうじんさま」が登場する。


title: かっぱ寿司

text: コーポレートロゴ変更後はしばらく登場していなかったが、2018年2月16日にキャラクターの復活を発表。デザインは一新され、パー子ちゃんの体の色がピンク色になるなど大幅な変更が加えられた。デザイナーは「play set products」の中野シロウ。


title: ウゴウゴルーガ

text: 『ウゴウゴ・ルーガ』（UGO UGO LHUGA）は、フジテレビ系列局ほかで放送されたフジテレビ制作による子供向けバラエティ番組である。制作局のフジテレビでは1992年10月5日から1994年3月25日にかけて放送された。「ウゴウゴ」「ウゴルー」などと略されることがある他、新聞のテレビ欄では「ルーガ」と略される場合があった。


title: ウゴウゴルーガ

text: 2人の子役が扮した「ウゴウゴくん」と「ルーガちゃん」をメインに据え、当時としては珍しい3DCGで構成された、海外のポピュラー文化の影響を強く受けた原色基調のヴァーチャルスタジオや会話と同期してアニメーションするコミカルなCGキャラクターが登場し、内容は畳みかけるような数秒〜数分間のコーナー、子供番組とは思えないシュールなギャグが連発し、時には番組スタッフに関する楽屋落ちや下ネタ、発言にピー音がかかる過激な内容もあった。番組の合言葉「おきらくごくらく」は流行語にもなった。番組タイトルの「ウゴウゴ・ルーガ」は1993年の新語・流行語大賞で表現部門・銀賞を受賞している。


title: ウゴウゴルーガ

text: 当時の番組チーフディレクターによれば、純粋な子供番組として制作されたものの、その内容から視聴者には出勤・通学前の若者も多かったと言われている。「単なる子供番組にはせずラジカルにやりたかった。『自分たちが子供ならこういう番組が観たい』といった感じで、子供は実は割と大人だということを考えた上で、世の中の価値や人々の多様性を伝えたかった」といったことも話している。また、番組オープニングには当時流行したボディコンギャルのCGが登場するが、タイトルの「ウゴウゴルーガ」は、往年の大橋巨泉が当時の「ゴーゴーガール」を指した業界調のフレーズが由来であり、「イケイケギャル」を意識したものではなかったとのこと。


title: ウゴウゴルーガ

text: メインに登場するCGキャラクターは世界的映像作家岩井俊雄のデザインによるもので、Amigaなどによって作成された。このほか、田中秀幸、秋元きつね、森川幸人、岡崎京子、うるまでるび、白佐木和馬など、CGアニメ、アート、テレビゲームなど各方面で活躍するクリエイターたちが参加していた。なお、同CG作家やチーフディレクターは『アインシュタイン』も制作していた。


title: ウゴウゴルーガ

text: なお、番組内では上記のコーナーだけではなく、キヨノサチコ作の絵本作品「ノンタン」シリーズをアニメ化した『ノンタンといっしょ』やパラッパラッパーなどのキャラクターデザインを手がけたロドニー・アラン・グリーンブラットの日本デビュー作品「ロドニー・ガイ」などの外部の作家による作品も放送された。


title: ウゴウゴルーガ

text: 1993年10月22日から1994年2月25日の金曜 19:00 - 19:30に生放送の『ウゴウゴルーガ2号』も放送され、ピチカート・ファイヴやコーネリアスが楽曲を提供した。特番により休止になることも多く、短期で打ち切りとなったが、日本のテレビ番組においてテレゴングのシステムをいち早く取り入れた。なお『2号』終了後は、19:30開始の84分番組『金曜ファミリーランド』を、約1か月半の間19:00開始の114分番組に拡大して4月15日開始の『快傑!ヘルパー』へと繋げた。


title: ウゴウゴルーガ

text: CG制作用パソコンのAmigaによる、先進的なCG表現で話題となった『TV's TV』や『アインシュタイン』のスタッフが制作を担当しており、当時珍しかったバーチャルスタジオを使用していた。更に、日本で拡張現実(AR)を最初に実用化した番組シリーズである点も特筆に値する。放送当時はVRが第1次ブームを迎えていたとはいえ、人間の知覚の要求水準からすればコンピュータやセンサの性能が遥かに低く、単発の技術実験的なコンテンツが作られる程度であった。その状況下で、アテレコと同期してリアルタイムに制御されたCGキャラクターを合成し出演者と対話させる形式で、子供向けにシリーズ化されたテレビ番組を制作する事は、世界的に見ても非常に先進的であった。CGキャラクターの操作には番組用に改造されたスーパーファミコンのコントローラが用いられた。


title: ウゴウゴルーガ

text: 1993年4月5日 - 9日・同年8月17日 - 20日に、当時では画期的なCG合成での生放送や、同年8月17日 - 20日の生放送 午後の部には板橋区立美術館にて入場客がその場で描いたCGを「作品」として展示する展覧会を行い、そこをサテライトスタジオとして生中継するなど、メディアアートの実験の場としても大いに活用された。この番組で行われたCG表現に関する実験は、後の番組の基本フォーマットにも大きな影響を与えた。


title: ウゴウゴルーガ

text: プロデューサーの桜井郁子やディレクターの福原伸治らが当時を振り返るインタビューで語ることによれば、番組の終了は単なる外部的要因だけではなく、毎週のように試行錯誤を繰り返し、次々と新しい表現や技術に取り組まなければいけない強迫観念にスタッフが次第に迫られていったことを挙げている。特に福原は「あの頃は熱病のようだった」「テレビの中でテクノロジーを使い尽くした」とまで語っている。桜井も、「（コーナーを焼きなおしたり、キャラクターを着ぐるみにしてショーを廻るなどして）10年間行けるのに、なんで1年半で番組が終わるの?」と問われたとき「もう全員が前のめりに倒れました。これ以上できません」と答えたという。


title: ウゴウゴルーガ

text: 最終回の翌週、1994年3月28日（月曜日）から31日（木曜日）まではつなぎ番組として『ハイスクールミステリー学園七不思議』の第32話から第35話までを再放送、新年度となった4月1日（金曜日）から『めざましテレビ』が放送開始され、2022年現在も放送されている。なお、『めざまし』のコーナー「早耳トレンドNo.1」（現在の「イマドキ」）には「早耳ムスメ」（現在の「イマドキガール」）として小出が2006年10月から半年間出演していた。


title: ウゴウゴルーガ

text: 2005年4月から2007年10月にかけて、CS放送・フジテレビ721・739で再放送された。また同月より当番組の流れをくむといわれる教育番組『ガチャガチャポン!』が放送され、ミカンせいじんが再登場した。


title: ウゴウゴルーガ

text: 2007年には放送から15年を記念し、受注限定生産による復刻DVD-BOX『ウゴウゴルーガ おきらくごくらく15年! 不完全復刻DVD-BOX』が発売決定。それに伴い、5月17日にフジテレビ、5月25日にフジテレビ721にて特別番組『復活!じゃないよ!?ウゴウゴルーガスペシャル』が放送された。ルーガちゃんこと小出が幼稚園を訪問し当時の番組をVTRで紹介したり、ヴァーチャルスタジオにマリエが出演しリメイクされたCGキャラ（テレビくん、トマトちゃん、ロボットくん）と掛け合い。また当時、本人曰く「自分探しの旅をしている最中」であったウゴウゴくんこと田嶋のもとに、海外から帰国した大坪千夏が訪ねるドキュメントの様子も放送された。


title: ウゴウゴルーガ

text: 2009年3月25日、キャラクター別傑作選『ウゴウゴ・ルーガDVD 地球にたぶん優しいエコシリーズ』全5巻が発売。当番組のプロデューサーだった桜井が2009年当時、CSR推進室に在籍していたことによりエコシリーズと銘打たれての発売となった。そのため、このDVDケースのトレイ部分にはフジテレビから出た紙ごみが51％以上配合されている。


title: ウゴウゴルーガ

text: 2021年7月5日、WOWOWプライムで放送されている「電波少年W 〜あなたのテレビの記憶を集めた〜い!〜」にて当番組の特集が組まれた。放送当時ディレクターだった福原が出演。ルーガちゃんこと小出由華も手紙を寄せたほか、ウゴウゴルーガに関する記憶力クイズ大会も開催された。またMCには当日舞台に出演していた松本明子に代わり千秋が出演、「ノンタン」オーディション時や当番組の裏話を披露した。


title: ウゴウゴルーガ

text: なお、関東地方の92年10月1日からの朝の番組枠は5日以降と同様のフォーマットになっていたが、当番組は5日からの放送となっていたため、当番組スタートまでの1日・2日の当番組枠は『キテレツ大百科』の再放送で埋めていた。1993年8月17日から20日までの生放送は、同日16時に午後の部も存在した。


title: ウゴウゴルーガ

text: 関東地区での再放送は、本放送開始1ヶ月後の1992年11月9日より、月-金16:00-16:30で放送、同月30日で一旦休止し、翌年1月11日より同枠で再開するも、同年9月30日で再放送を打ち切った。なお同年7月19日から7月30日の間は、『あっぱれさんま大先生』の再放送による特別編成のため休止した他、同年8月17日から20日までの間も、本番組の生放送の午後の部を放送するために再放送を休止した。


title: Eill

text: 2016年から約1年間、シンガーソングライターによるユニットぷらそにかに参加した後、2018年に活動名義をeillに改名し、同年6月にCDシングル「MAKUAKE」にてインディーズデビュー。2019年11月にファースト・アルバム「SPOTLIGHT」をリリースした。EXIDやNEWSに楽曲を提供したり、SKY-HI、m-floの楽曲に参加した。


title: キンタロー。

text: 子供の頃からお笑い好きで、タレントのコロッケなどが好きだった。当時から、ものまねの芸などを母親ら相手に披露していたことがあった。しかし、中学生時代はそのお笑いの度が過ぎて、友人らに嫌がられることもあったという。


title: キンタロー。

text: 岡崎市立明徳保育園卒園。岡崎市立三島小学校、岡崎市立竜海中学校、岡崎学園高等学校、関西外国語大学短期大学部卒業。中学生時代は演劇部で活動。高校1年生の夏休みのときにカナダへホームステイに行った（文部科学省の施策『トビタテ!留学JAPAN』を特集した『テストの花道』（NHK教育）では、高校時代にカナダに2度の短期留学経験があることを語っている）。


title: キンタロー。

text: 「スピーディでキレのあるダンスに一目惚れして」、大学生時代から競技ダンス部で活動し、学生当時に同学年の男子と組んで出場した社交ダンスの全国大会で第4位に入ったことがあった。その大学在学中に吉本興業の新喜劇「金の卵」オーディションに合格したが、当時競技ダンス部内で好きだった人に「お笑いかダンス、どっちかにしろ！」と言われ、ダンスの活動に専念するとしてその合格を辞退した。そのダンス部での活動経験を生かし、かつては名古屋市瑞穂区のダンススタジオで社交ダンスの講師をしていたが、2007年〈平成19年〉2月に母親が急死。ロンドンの世界大会の日本代表の座を勝ち取ったものの、父親の病気により家業を畳むために辞退した。さらにその頃、大きくなった頭が原因とされるヘルニアを首に抱え、ダンスを断念。その後は不動産会社に事務員として勤務していた。


title: キンタロー。

text: その後、結婚式の余興の場で大学の先輩から一喝されたり、「もうお笑い界に入ってると思ってた」などと言われたのをきっかけに、29歳にして「天国にいるお母さんのために、頑張っている姿を見せたい。そうすることで、お母さんも笑ってくれるし、家族も元気になるに違いない」「やっぱりお笑いの世界へ進もう」と思うようになる。2010年〈平成22年〉4月にはZIP-FMナビゲーター&ナレータースクールに第1期生として在籍。トークの基礎を学び、同年9月には、愛知県丹羽郡大口町で行われた「第9回やろまい大祭」のイベント「第1回ビッグマウスコンテスト大口町の中心で大口を叩く！」で、「日本全国スマイル王国にするべく、私のお笑いエッセンスを注入するぞ！」と叫んで優勝。その後宣言どおり芸人を目指す為、会社を辞め上京。「ネットで検索したら画面の一番上に出たので決めた」という松竹芸能タレントスクールに20期生として2011年〈平成23年〉4月に入り、お笑いタレントに転身。タレントスクールでは、オーディションで授業料免除を勝ち取り、在籍していた。かつては東塚菜実子とのコンビ「シンプルズ」で活動していたこともあった。


title: キンタロー。

text: 同年10月5日、『中居正広の金曜日のスマイルたちへ』（TBS）の「金スマ社交ダンス」企画（放送日は同年10月7日）で、2017年〈平成29年〉秋に開催予定の世界選手権日本代表の座を射止めた。その後は、2019年〈平成31年〉1月18日放送分では、世界選手権に出場し準決勝まで駒を進め8位に入賞し世界ランクも9位にUPし、この放送を最後に金スマ社交ダンス企画を卒業した。


title: キンタロー。

text: 『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』（2017年〈平成29年〉6月2日放送、フジテレビ）に松木坂46（まつのきざかフォーティシックス）として登場、欅坂46のものまねで「サイレントマジョリティー」を披露した。以後の同番組でも、「不協和音」（2017年〈平成29年〉9月8日放送）や「風に吹かれても」（2018年5月11日放送）も披露している。


title: キンタロー。

text: 2019年〈令和元年〉7月26日、『中居正広の金曜日のスマイルたちへ』に出演し、第1子を妊娠し2020年〈令和2年〉出産予定であることを発表した。同日自身の公式ブログにも「仕事の事情もあり、一般的な報告の時期よりもはやくなってしまい少し不安はまだある」と、『キンタロー。とちびキン。』の連名で記した。2020年〈令和2年〉1月28日、第1子女児を出産。


title: キンタロー。

text: 顔が大きいことから、小学6年生当時は「しょくぱんまん」と呼ばれていた。ただし、小学1年生当時は顔はあまり大きくなく、「愛知の安達祐実」と呼ばれていた。中学生時代にちょっとした引きこもりをしていた頃があり、その時はトールペインティング（木をキャンバスにして絵を描く）にはまっていた。進学先に大阪の大学を選んだのは、友人の「吉本に行きなよ」という言葉を思い出したことがきっかけだったという。


title: キンタロー。

text: 芸名はお笑い芸人になると決めてから名古屋市内を歩いていると金太郎という看板が目に入ったためであったが、TKOの木本（木本武宏）がキンタローの思いをまとめたところ的を射ていると思い、「男の子のように強くたくましくなるように」「男ばかりのお笑い界の中で、負けないように」ということにしている。なお、句点（。）はネットで画数診断を調べた上で付け足したという。


title: キンタロー。

text: 初めて前田敦子のものまねをテレビで披露したのは『関ジャニ∞のジャニ勉』（関西テレビ）でゲストのTKOによる「今後売れるかもしれない松竹芸人を決めてほしい」という持ち込み企画コーナー。審査員の関ジャニ∞に「今後売れる芸人」で選ばれた。


title: キンタロー。

text: 2012年4月放送の『ものまねグランプリ 最強のコラボレーション&本人が選んだテッパンネタ祭り!!』（日本テレビ）では、大久保佳代子の顔マネをした梅小鉢の小森麻由と組んで、オアシズのものまねをしていた。デビューした当時は光浦のものまねを中心にやっていたが、上京前にアルバイト先の喫茶店で、客から似ていることを指摘されて前田敦子のものまねも始めたという。なお、前田のものまねを始めたきっかけは、松竹芸能タレントスクールの同期生座敷ボウラー金井のアドバイスでもあるという。デビュー前、結婚式などの余興をしていた当時は、ドナルドダックや石黒賢のものまねもしていた。


title: キンタロー。

text: 前田敦子のものまねに関して、2012年12月26日放送の『有吉反省会』の中で、「面白いので続けて下さい」（有吉弘行）、「あまり見ないようにして声だけ聞いてると、本当にあっちゃんと喋っているんじゃないかなってドキドキもあって..いいんじゃない？」（山里亮太）などと評価されている。2012年12月27日放送の『とんねるずのみなさんのおかげでした』収録後、石橋貴明から「君は絶対に売れる」と絶賛を受けた。


title: キンタロー。

text: しかしこのものまねはネット上のAKB48ファンからは酷評が多く、「謝れ」「バカにしすぎだろ」と批判を受ける事が多い。これに対し本人は、「尊敬している」とブログで説明。そして2013年1月22日、『火曜曲!』（TBS）スペシャルでAKB48本人と初共演。持ちネタのフライングゲットを本人とともに披露した。1月26日、東京ドームシティホールで行われた「AKB48 リクエストアワーセットリストベスト100 2013」の3日目で、MC途中に峯岸みなみの顔芸でおなじみの八幡カオルとともに登場し、大島優子らAKB48から公認を得た。


title: キンタロー。

text: 前田本人はキンタローのものまねについて特に反応を示していなかった。しかし、2013年3月16日から放送が開始されたソフトバンクモバイルのCMにおいて、前田はキンタローのものまねを逆に真似たかのような役柄を演じた。2013年3月24日には主演映画の舞台挨拶でキンタローのものまねに言及し、「すごく嬉しい。ダンスも私よりうまい」と述べた。「公認」ともとれる前田のコメントに、キンタロー。は自分のTwitterで「嬉し過ぎます」と話した。後に前田は「私が（AKB48を）辞めた頃にたくさん私の代わりにテレビに出てくれて嬉しかった」と振り返っている。2021年3月30日放送の『ウチのガヤがすみません!』（日本テレビ）で前田との初共演を果たした。


title: キンタロー。

text: 前述、2018年5月11日放送の『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』（フジテレビ）で欅坂46の平手友梨奈のものまねを行ったところ、Twitterが大炎上。ブログにもブログ運営会社によってブロックされたコメントが3,000件以上あったことがわかり、所属の松竹芸能にまでクレームが寄せられたことで、前田敦子以来の炎上と報じられた。これについて「悪意なんて一切ない。みんなを楽しませたい思いからやってます」との説明を、ブログに綴っている。その後、このブログに対し、好意的な意見や励ましのコメントも寄せられるようになった。


title: キンタロー。

text: 一部雑誌で記述された「愛知県岡崎市の"裕福"な家庭に長女として生まれる」との一文について「裕福ではない。勝手に書かれた。指摘するつもりだったが、事務所からR-1が終わるまで止められていた」と明かしている。


title: キンタロー。

text: 父親には自分の芸能活動を内緒にしていたが、ある日、芸能活動について打ち明けるために愛知県の実家に帰省したところ、父親はすでに知っており「テレビで娘を観るのが楽しみになった」「心配はいらないから頑張れ」と言われたという。キンタロー自身はこれについて「父親からも“公認”フライングゲット」としている。


title: キンタロー。

text: 河口こうへいとは「そっくり館キサラ」で出会い、交際に発展。2013年4月2日放送の『好きになった人』（日本テレビ）での公開告白を経て、本格的に交際することとなった。しかし、約一年後の2014年3月24日放送の同じく『好きになった人』において、話し合いで別れ「一人で芸事に真剣に向き合う」ことにしたと発表した。


title: キンタロー。

text: 2015年12月14日に一般人男性と結婚したことが、2016年1月4日に明らかになった。結婚相手は同年1月7日放送の『バイキング』（フジテレビ）のエンディングにて一瞬映っていた（後にお相手が番組の金曜ディレクターである事が判明）。


title: 宮本輝

text: 宮本 輝（みやもと てる、1947年（昭和22年）3月6日 - ）は、日本の小説家。本名は宮本正仁。兵庫県神戸市に生まれる。後、愛媛県、大阪府、富山県に転居。関西大倉中学校・高等学校、追手門学院大学文学部卒業。


title: 宮本輝

text: 1947年（昭和22年）、自動車部品を扱う事業を手掛けていた宮本熊市の長男として生まれる。1952年（昭和27年）に大阪のキリスト教系の幼稚園に入園するが、半年ほどで退園。その後、大阪市立曽根崎小学校に入学。1956年（昭和31年）に、父の事業のため富山市豊川町に転居し、富山市立八人町小学校に転入。1957年（昭和32年）に、父の事業が失敗したため兵庫県尼崎市に転居、尼崎市立難波小学校に転入。1959年（昭和34年）に私立関西大倉中学校に入学。1962年（昭和37年）に私立関西大倉中学校を卒業、同高校普通科に入学。1965年（昭和40年）に私立関西大倉高校普通科卒業。1浪のあと、1966年（昭和41年）に新設された追手門学院大学文学部に1期生として入学。1970年（昭和45年）に同大学を卒業。


title: 宮本輝

text: サンケイ広告社でコピーライターとして働いたが、20代半ば頃から当時の呼称で「不安神経症」、現在のパニック症候群に苦しんでおり、サラリーマン生活に強い不安を感じていた。ある雨の降る会社帰り、雨宿りに立ち寄った書店で某有名作家の短編小説を読んだところ、書かれていた日本語が『目を白黒させるほど』あまりにひどく、とても最後までは読み通せなかった。かつて文学作品を大量に読んだことがある自分ならば、もっと面白いものが書けると思い、退社を決め、小説を書き始める。それでも数年は芽が出ず、生活も苦しくなる。其の折、知人を通じて作家・編集者で「宮本輝」の名付け親でもある池上義一に出会い、作家としての指導を受ける。同時に池上の会社に雇って貰う。


title: 宮本輝

text: 1977年（昭和52年）に自身の幼少期をモチーフにした『泥の河』で、第13回太宰治賞を受賞してデビュー。翌1978年（昭和53年）には『螢川』（「文芸展望」第19号、1977年10月）で第78回芥川賞を受賞し、作家としての地位を確立する。


title: 宮本輝

text: 一時は結核療養のため休筆。1987年（昭和62年）に『優駿』で吉川英治文学賞（歴代最年少40歳）および初代JRA賞馬事文化賞、2003年（平成15年）『約束の冬』で芸術選奨文部科学大臣賞（文学部門）、2009年（平成21年）『骸骨ビルの庭』で第12回司馬遼太郎賞、2010年（平成22年）秋紫綬褒章受章。この間、芥川賞選考委員を第114回（1996年）から162回（2020年）まで務める。


title: 宮本輝

text: 代表作に「川三部作」と呼ばれる『泥の河』『螢川』『道頓堀川』や、書簡体文学の『錦繍』、出身校の追手門学院大学を舞台に大学生の青春を描きドラマ化もされた『青が散る』、自伝的大河作品の連作などで映画化やラジオドラマ化などもされている『流転の海』、『ドナウの旅人』、『彗星物語』など。


title: T.A.T.u.

text: 初期のt.A.T.u.は、リェーナとユーリャがレズビアン・カップルであるというイメージを前面に押し出していた。しかしそれはグループのイメージの一部でしかないことが、2003年のドキュメンタリー『Anatomy of t.A.T.u.』にて明らかにされた。リェーナとユーリャはレズビアンの恋人同士ではない。


title: T.A.T.u.

text: 2008年8月のインタビューにてリェーナは、すべてがやりすぎだったものの、互いに偽りない感情を表現していたと述懐している。同記事にてユーリャは、10代の頃のことであり、その時はそれが本当の愛だと感じていたと付け加えている。


title: T.A.T.u.

text: 2004年に、t.A.T.u.は当時のプロデューサーと袂を分かち、しばらく活動を休止した。2005年には、『Dangerous and Moving』と『』を発売した。2006年にはベスト盤を発売し、ユニバーサル・ミュージックとの専属契約を満了した。


title: T.A.T.u.

text: 2009年5月21日、「t.A.T.u.に専念すること」の休止が12月のスタッフ・ミーティングにて決定されていた旨が公式サイトにて公表された。すでに発表されていたとおり、『』から3本目の映像を公開し、映画『You and I』の宣伝の本人稼働は予定どおり行われる。また、Happy Smilesの特別盤が発売される予定となっている。


title: T.A.T.u.

text: 2009年5月27日、リェーナとユーリャは、互いにソロ活動を開始すること、そしてt.A.T.u.はt.A.T.u.のまま継続することを公式ブログにて発表した。リェーナは、「これからt.A.T.u.としてだけではなく、ユーリャと私という独立した2人のアーティストが生まれることになります」と述べた。すなわち、リェーナとユーリャはそれぞれのソロ活動とt.A.T.u.としての活動を並行するという意味である。リェーナはt.A.T.u.制作チームと連携してソロ活動を開始する。


title: T.A.T.u.

text: イワン・シャポワロフと、彼の友人でありビジネス・パートナーであったアレクサンドル・ボイチンスキーが、ロシアで音楽プロジェクトを始める計画を立てた。この案を練りながら、シャポワロフとボイチンスキーは1998年初めにモスクワで10代の女性歌手を対象としたオーディションを開催した。


title: T.A.T.u.

text: 2人の少女はとりわけ出で立ちと歌の経験について他の候補者よりも際立っていたが、シャポワロフとボイチンスキーは、ロクセットの「愛のぬくもり」（It Must Have Been Love）を歌った13歳のリェーナ・カーチナを選出する。リェーナはデモ曲の録音を始めた。リェーナの父セルゲイ・カーチン（）は優れた作曲家で音楽プロデューサーでもあり、ボイチンスキーとは面識があった。


title: T.A.T.u.

text: ちょうどその頃、ボイチンスキーはアライド・フォース作戦の爆撃でユーゴスラヴィア（当時）の首都ベオグラードにいた家族を失い、悲しみに打ちひしがれていた。そこでボイチンスキーは不条理な戦争の悲しみや憤りを込めた「ユーゴスラヴィア（）」を作曲し、リェーナ・カーチナに歌わせてデビューさせたという経緯がある。しかし「ユーゴスラヴィア」はまったく売れなかった。これを不満に感じたシャポワロフは、プロジェクトにもう一人女の子を加えることを提案した。そして、1998年10月の終わりに、13歳の少女であったユーリャ・ヴォルコワをグループに加えた。またボリス・レンスキーをスポンサーとして招きよせ、プロジェクトの財務面の安定化を図った。作家陣としては、セルゲイ・ガロヤン（作曲）、（作詞）の2人を発掘した。それまで全く無名な学生に過ぎなかったガロヤンとポリエンコは、若い才能を充分に開花させることとなる。


title: T.A.T.u.

text: こうして「プロジェクト」は「」に改称された。というグループ名は、ロシア語の「」（ター・リュービト・トゥー、"This （girl） loves that （girl）"の意）の略だとされている（なお、普通名詞としてのはロシア語でタトゥーのことである）。こうして、リェーナとユーリャはプロデューサーらとともにレコーディングを進めていった。


title: T.A.T.u.

text: シャポワロフは、当時の恋人でありMTVロシアに勤めていたエリェーナ・キーペルから、の新しい路線を決める着想を得た。キーペル自身は、スウェーデン映画『ショー・ミー・ラヴ』を参考とし、ミドルティーンの少女同士が織りなす甘く切ない物語、または性を超えて愛しあう純粋なふたつの魂の結びつきというイメージを描いていたが、シャポワロフはキーペルの案をより過激で煽情的に具現化させようとした。ボイチンスキーは、シャポワロフが進めたこの路線について意見の折り合いをつけることができず、プロジェクトを離脱することとなった。シャポワロフは、ボイチンスキーに代わり、キーペルをデビュー・アルバムの共同プロデューサー兼共同作家として迎え入れた。


title: T.A.T.u.

text: 2000年9月、エリェーナ・キーペル作詞、セルゲイ・ガロヤン作曲による「ヤー・サシュラー・ス・ウマー（ / 私はおかしくなった）」が大ヒットし、一躍有名になった。イワン・シャポワロフは「ヤー・サシュラー・ス・ウマー」のプロモーション・ビデオで、ヴォーカルの2人に同性愛の演技をさせ、これがセンセーションを巻き起こした。12月、シングル「ヤー・サシュラー・ス・ウマー」を発表。


title: T.A.T.u.

text: 2001年、同じくキーペルとガロヤンのコンビで「ナス・ニェ・ダゴニャット（ / 私たちはつかまらない）」がヒットし、アルバム『200・ポ・フストレーチノィ（ / （時速200キロで逆走）』（5月発表）が更にヒットした。これ以降、インターネットを介してその存在が世界中で話題となり、主に東欧各国でヒットチャートを駆け上っていった。また、西欧、北米への本格進出のために英語版の製作がはじめられた。


title: T.A.T.u.

text: 2002年、トレヴァー・ホーンが編曲した『200・ポ・フストレーチノィ』の英語版『200 KM/H IN THE WRONG LANE』がリリースされ、さらに「ヤー・サシュラー・ス・ウマー」の英語版「All the things she said」のプロモーション・ビデオがリメイクされた。また、のラテン文字表記は、従来はキリル文字をそのまま翻字した「TATU」だったが、すでにオーストラリアにTatuというバンドが存在していたことに配慮し「t.A.T.u.」に改名した。


title: T.A.T.u.

text: イワン・シャポワロフが考案した「同性愛を前面に押し出した少女2人組」と言うコンセプトは、演じているヴォーカルの2人にとっては強い抵抗があった。また、最初にコンセプトを提供したエリェーナ・キーペルにとっても耐え難いものだった。またギャラ支払いの不明瞭さの問題もあった。


title: T.A.T.u.

text: しかし、このコンセプトの成功に確信を持ったシャポワロフは、ヴォーカルの2人の入れ替えを画策したため、結局エリェーナ・キーペルとセルゲイ・ガロヤンは脱退し、リェーナ・カーチナとユーリャ・ボルコワは踏みとどまった。


title: T.A.T.u.

text: 2003年のユーロビジョン・ソング・コンテストでは政治的メッセージ性の強い「ニ・ヴェーリ、ニ・ボイスャ（ / 信じるな、恐れるな）」をひっさげてロシア代表として参加した。しかしシャポワロフはヴォーカルの2人に反抗的な我がまま娘の演技を指導していたため、現地会場のファンの支持を得られず、3位に終わる。実際は、これ以前からユーリャ・ボルコワは喉の障害で十分な声が出なくなっており、2002年の12月に加入したカーテャ・ネチャエヴァがユーリャのパートを歌っていた（本番ではユーリャが歌った）。


title: T.A.T.u.

text: 2003年になってようやく人気が日本に上陸したが、この頃にはシャポワロフの路線は完全に破綻していた。ヴォーカルの2人はそれぞれの交際相手を隠さなくなっていたし、彼女らの家族もシャポワロフのコンセプトは事実ではないことを明らかにしていた。キーペルやガロヤンの脱退後も踏みとどまっていたワレリー・ポリエンコもこの頃シャポワロフと絶縁し、の成功を支えた主要な作詞・作曲者は全ていなくなっていた。それでもファンがついていたのはガロヤンやボイチンスキーの曲に魅力があったからなのだが、シャポワロフはスキャンダラスな路線をさらに過激化させていった。


title: T.A.T.u.

text: 日本においても2003年6月27日、テレビ朝日の『ミュージックステーション』で、冒頭には出演したものの、その後行方をくらました。t.A.T.u.に割り当てられた時間が空いたため、既に演奏を終えていたTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTが埋め合わせとして、別な曲を番組の最後に追加で演奏した。28日、の所属するユニバーサルミュージックがテレビ朝日に謝罪した。一方、29日にメンバー自身とシャポワロフが会見を開いたものの謝罪せず、そのまま帰国した。2013年の取材でメンバー2人は、「このドタキャンはシャポワロフから電話で指示されたもので、まだ10代だった2人は彼の指示に従わざるを得ず、テレビ局を立ち去った。その後シャポワロフは、指示の理由を『話題作りのため』と明かした」と語っている。


title: T.A.T.u.

text: 2003年12月に再来日し、東京ドームでのコンサートを2日間実施したが、両日とも5万人の会場の半数ほどが空席（公式発表によると、初日の動員数は25,029人だった）。公演前、S席7500円・A席6500円のチケットがネットオークションなどに数百円ほどで大量に出回っていた。


title: T.A.T.u.

text: 東京ドームコンサートの日、ユーリャ・ボルコワは体調を崩して出演できる状態ではなかったのだが、その歌唱力と表現力は集まったファンを納得させるものがあった。しかし、渋谷陽一・四方宏明などの絶賛以上に、従前の事件および事後報道が影響し、日本におけるブームは完全に失速したものとなった。また、このコンサートでもシャポワロフはヴォーカル2人に直前のキャンセルを指示していたために、ヴォーカルのふたりとシャポワロフの信頼関係は完全に失われた。


title: T.A.T.u.

text: 東京でのコンサート後、リェーナ・カーチナが脱退を示唆する。シャポワロフはその後も、リェーナ・カーチナおよびユーリャ・ボルコワのロシア大統領選出馬表明など、無軌道なスキャンダル路線を指示し続けるが、その一方でセカンドアルバムの製作も発表し、その製作模様はドキュメンタリーとしてテレビ放送されることになった。


title: T.A.T.u.

text: 2003年12月にロシアのSTSテレビでドキュメンタリー『アナトミヤ』が放映されたのに続き、2004年1月〜3月にテレビシリーズ『タトゥー・フ・パドネベースノィ（ / 天空の）』が放映されるが、その内容は、内部の軋轢とシャポワロフの無軌道ぶりだった。セカンドアルバムの製作は遅々として進まず、シャポワロフからはセカンドアルバムをより良いものにしようという気も、期日（放送最終日の3月14日）までに仕上げようという気も、まるで感じられなかった。リェーナ・カーチナとユーリャ・ボルコワにとってシャポワロフは、自分たちを世界的スターにしてくれた人物であり、何年も苦楽を共にしてきた親友でもあったが、この期に及んでもまともに活動をしようとしないシャポワロフを最終的に見限り、ついにシャポワロフに契約破棄を突きつける（2月）。シャポワロフはこの危機的状況を収拾しようともせず、番組もそのまま終了した。


title: T.A.T.u.

text: その後の4月スポンサーたちはこの混乱の責任はシャポワロフにあるとして彼を解任した。新プロデューサーには、前の副プロデューサーだったエリェーナ・キーペルに就任を依頼し、キーペル側も快諾したが、リェーナ・カーチナ、ユーリャ・ボルコワらはキーペルの復活を望まず、結局メイン・スポンサーであったボリス・レンスキーが自ら暫定プロデューサーに就任することになる。シャポワロフの解任後はドタキャン騒動は起きていない。


title: T.A.T.u.

text: レンスキーは、自身の作った歌の権利について側と争っていたエリェーナ・キーペルと和解すると同時に、ヴォーカルのリェーナ・カーチナとユーリャ・ボルコワを呼び戻し、更にセルゲイ・ガロヤン、ワレリー・ポリエンコと再契約することに成功した。ところがユーリャ・ボルコワが妊娠出産のため仕事が出来なくなり、結局2004年の秋までは実働しなかった。


title: T.A.T.u.

text: なお、2004年6月に「t.A.T.u.がt.E.m.A.に改名する」というニュースが流れたが、これは「TEMA」というグループ（2004年5月結成。とは無関係）の新曲「（英訳：Who, If Not Me?）」のプロモーションのために流したガセである。


title: T.A.T.u.

text: 2004年の冬になると、出産を終えたユーリャが復帰し、トレヴァー・ホーン音楽活動25周年コンサートやベスラン学校占拠事件追悼コンサートなどで活動を再開している。また、リェーナ・カーチナの父で作曲家兼プロデューサーのセルゲイ・カーチンによればリェーナのソロ活動も同時に行われることになるという。


title: T.A.T.u.

text: セカンドアルバムの英語版『DANGEROUS AND MOVING』とロシア語版が発売され、それぞれヒットし、MTVロシアの年間最高アルバム賞を受賞した。曲風はファーストアルバムより更に重厚になり、社会性が増した。


title: T.A.T.u.

text: 8月18日。再来日したは、東京・横浜・名古屋でミニライブをこなし、熱心なファンとの交流が図られた。またはじめて北海道に上陸し札幌ラジオ局に出演するなど地道な活動をおこなった。名古屋のライブハウスHOLIDAYでライブの準備中、客の不入りを理由にライブハウスと管理会社が中止を決定し、日本のマスコミが「またドタキャン」と面白おかしく報道したが、実際はファンは次のライブ会場J.MAXに移動の便宜がはかられたので混乱はなかった。


title: T.A.T.u.

text: 帰国後ユニバーサルとの契約を解消したことから、独自レーベルを立ち上げるのか、セルゲイ・カーチンがプロデュースするのか、様々な噂が飛び交っている。フィリップ・キルコーロフとアーラ・プガチョワが一時の権利に関心があったことから、こちらの関係もささやかれている。


title: T.A.T.u.

text: 9月27日には初のベストアルバム『THE BEST』が発売された。おなじみ「All the things she said」「Not Gonna Get Us」「All About Us」など全20曲を収録。一時期は日本版のみボーナストラックが収録されるということになっていたが、結局インターナショナル盤と同じトラックリストとなった。しかし、日本ではオリコン初登場は186位に終わった。日本では、これが2006年最後のリリースとなった。


title: T.A.T.u.

text: 2007年リリース予定とされていた3rdアルバムは当年9月になっても発表されず、2008年にずれ込んだ。一方、元々2006年10月にリリースされる予定であった『TRUTH 〜LIVE IN ST.PETERSBURG〜』のDVDがAmazon.com限定で発売されることが決定している。これは、公式サイトで延期が発表されたのち、リリースが2007年8月24日に公式サイトにて緊急発表された。amazon限定という形ではあるものの、ようやくリリースの運びになった。ネフォルマットは、「昨年4月26日ロシアのサンクトペテルブルクで行われた1万人の熱狂ライブとドキュメンタリー映像を盛り込んだ素晴らしい内容」と紹介している。


title: T.A.T.u.

text: アルバム『200 KM/H IN THE WRONG LANE』の発売10周年を記念して再結成。オーディション番組『The Voice』2012年度ルーマニア版に出演し「All the things she said」を披露した。


title: T.A.T.u.

text: スニッカーズの新CMへの起用を機に7年ぶりの来日。スニッカーズのCMに出演していた内田裕也と対談し、内田が主催するニューイヤーズワールドロックフェスティバルへの出演依頼に快諾した。スニッカーズのCMは、同年9月に戸田市の野球場で収録された。


title: T.A.T.u.

text: しばしば、ヴォーカルのリェーナ・セルゲーエフナ・カーチナとユーリャ・オレーゴフナ・ボルコワの2人組のみがt.A.T.u.であるかのように誤解されているが、厳密にはプロデューサー・作曲者・作詞者・各マネージャーを含むプロジェクト全体の名称である。


title: T.A.T.u.

text: 片方だけを呼ぶときは単数形で（タトゥーシュカ）と呼ぶ。これはロシア語における「」の愛称形（指小語）であるが、このような言語学的解説は理解されにくいため、ニェフォルマット社では「」（タトゥーシュカ）は「」（タトゥー・ジェーヴシュカ、""の意）の略というより単純な説明をしている。


title: 僕の生きる道

text: 『僕の生きる道』（ぼくのいきるみち）は、2003年1月7日から3月18日まで火曜日 22:00 - 22:54（JST）にフジテレビ系列で放送されていたテレビドラマ。関西テレビと共同テレビの共同制作。略称は『僕生き』。


title: 僕の生きる道

text: 『SMAP×SMAP』に出演した矢田亜希子が草彅剛共々、「このドラマは自分で何度か見返したことがある」と発言した。後の特番（後述）製作の際にも矢田は「もう1度『みどり先生』を演じられて嬉しいです」と語っている。


title: 僕の生きる道

text: 最初は自暴自棄になり、自殺未遂まで起こす秀雄だった。しかし、金田医師との触れ合いから残りの人生を精一杯生きようと決意する。そんな秀雄の変化につれ、1度は秀雄の告白を受け入れなかった同僚のみどりも次第に秀雄に惹かれていき、やがて恋人同士となる。幸せな日々もつかの間、秀雄の病と余命を知ったみどり。秀雄は別れを切り出すが、みどりの献身的な姿勢や金田との対話から、残された人生をみどりと過ごすために結婚を決意する。学園理事長であるみどりの父を説得できぬまま、幼少時代に通った教会で2人だけの結婚式を挙げていると、そこにみどりの父が現れる。


title: 僕の生きる道

text: そして、秀雄は自分の夢であった合唱（曲目はハインリッヒ・ヴェルナーの野ばら）を受験勉強で汲々とした生徒に提案する。歌手志望の杉田以外、ほとんど無関心を装っていた生徒たちも次第に心を開き始め、コンクールに向けて練習を重ね2次予選まで進んだ。ところが指揮を振り切った秀雄はステージ上で倒れ、そのまま入院し、決勝の指揮は吉田均にゆだねる。決勝の日、金田医師は外出許可を与えなかったが秀雄は病院を抜け出し、みどりに付き添われながら決勝の客席に臨んだ。コンクール終了後も客席に残っていた秀雄の前に生徒たちが現れ、「仰げば尊し」を歌う。秀雄はその歌を聴きながら眠るように動かなくなっていた。


title: 村元哉中

text: 村元 哉中（むらもと かな、英語: Kana Muramoto, 1993年3月3日 - ）は、日本のフィギュアスケート選手（アイスダンス、女子シングル）。パートナーは髙橋大輔、クリス・リード、野口博一。兵庫県神戸市出身。マネジメントはユニバーサルスポーツマーケティング｢USM｣。


title: 村元哉中

text: 2007-2008シーズン、初の全日本ジュニア選手権で8位となる。2008-2009シーズンよりISUジュニアグランプリに参戦しJGPゴールデンリンクスでは3位に入り、国際スケート連盟主催の公式競技会で初めて表彰台に上がる。


title: 村元哉中

text: 2014-2015シーズンより、野口博一をパートナーとしてアイスダンスに転向し、平昌オリンピックを目指すことを自身のツイッターにて発表。初の国際大会となるタリントロフィーで4位に入り、全日本選手権では3位に入賞した。代表に選出されたユニバーシアードには出場せず、野口とのカップルを解消した。6月17日、クリス・リードとのカップル結成が発表された。


title: 村元哉中

text: 2016-2017シーズン、USインターナショナルクラシックで銀メダルを獲得。NHK杯は、リードの左膝の負傷で大会直前に棄権を発表した。全日本選手権では連覇を果たした。世界選手権のSDでは、シークエンシャルツイズルのミスが響き、FD進出を逃した。


title: 村元哉中

text: 2017-2018シーズン、ネーベルホルン杯で2位となり日本のアイスダンスでの2018年平昌オリンピック出場権を獲得。全日本選手権で3連覇を達成し平昌オリンピック日本代表に選ばれる。四大陸選手権で日本勢初となる銅メダルを獲得。平昌オリンピックでは日本勢最高タイとなる15位に入った。世界選手権では日本勢歴代最高となる11位を記録した。


title: 村元哉中

text: 2022-2023 シーズン、髙橋大輔とのカップル結成3季目。グランプリシリーズは、スケートメリカ,NHK杯の2戦にアサイン。シリーズ初戦となるスケートアメリカでは6位。翌週のチャレンジャーシリーズデニステンメモリアルチャレンジでは、リズムダンスの最高得点を更新する好成績でRD1位、FD1位、合計1位で、ISU公認大会初制覇となった。


title: 絶滅危惧種

text: なお、Threatened SpeciesやEndangered Speciesは、狭義で国際自然保護連合（IUCN）が定めたレッドリストのカテゴリーを意味する場合があり、その訳語として「絶滅危惧種」や「絶滅危惧」が用いられることもある。絶滅危惧種の数は増えていく傾向にある。


title: 絶滅危惧種

text: 日本の環境庁(現・環境省)が1991年に発表したレッドリストでは「絶滅危惧種」というカテゴリー名が使用されていた。また、環境省は2020年に「環境省レッドリスト」を公表しており、同リストで「絶滅危惧I類(Critically Endangered+Endangered：CR+EN)」、「絶滅危惧IA類(Critically endangered ：CR)」、「絶滅危惧IB類(Endangered：EN)」、「絶滅危惧Ⅱ類 (Vulnerable：VU)」のいずれかの保全状況に分類された生物種がIUCNレッドリストの絶滅危惧種に該当する。


title: 絶滅危惧種

text: しかし、人間の経済活動がかつてないほど増大した現代では、人間活動が生物環境に与える影響は無視できないほど大きく、それによる種の絶滅も発生してきている。野生生物の絶滅は、これからの社会のあり方にも深く影響すると考えられている。


title: 絶滅危惧種

text: 前者では国際自然保護連合 (IUCN) により、アセスメントとレッドリスト作成が行われている。また、後者では日本においては環境省が実施し、定期的にレッドリスト・レッドデータブックを公表している。しかし、クジラ類の哺乳類や海水魚、海棲の軟体動物は水産庁が担当する為、対象外となってしまっている。トドなどの鰭脚類の哺乳類は環境省と水産庁の両方で管理されるが、評価基準が異なる。これらの事実から日本には完全にまとまった形のレッドデータブック及びレッドリストは、いまだに存在しないと懸念されている。


title: 絶滅危惧種

text: また、1990年代から各都道府県でも学識経験者・地元有識者の意見や生息調査に基づいて、レッドデータブックが作成・刊行されている。種の選定にあたっての現地調査の正確性や客観性に左右される、評価規準と生息実態との乖離・都道府県ごとの評価規準の不統一・レッドリストの定期的な見直し・保全地域の選定・保全計画の策定等について課題が指摘されている。


title: 絶滅危惧種

text: ある種の個体が絶滅危惧種に指定されるほど減少する原因には、熱帯雨林をはじめとする森林の破壊や、乾燥地の過放牧や灌漑農耕の失敗、気候変動による乾燥化などによる砂漠化の進行といった生息域の減少、乱獲、外来種の侵入などによる生態系の変化等が考えられる。


title: 絶滅危惧種

text: 絶滅危惧種の乱獲は個体数の減少の大きな原因の一つであるため、1975年4月にワシントン条約（CITES）が発効し、締結国では絶滅危惧種の取引に制限がかけられている。この条約では絶滅危惧種が3つのカテゴリに分けられ、最も絶滅の危険性が高い附属書Ⅰに掲載された種については商業取引が禁止されており、また学術目的の取引においても輸出・輸入国双方の許可書が必要となるなど、厳重な取引規制が行われている。またこの条約の規制対象は生存している個体だけではなく、剥製や加工製品も規制対象となる。一方で加盟国は一部の種に留保をつけることでその種について条約の対象外とすることが可能であり、また登録されている動物の扱いについても加盟国間で論争が絶えない。


title: 絶滅危惧種

text: また、世界各国において国内法でも絶滅危惧種の保護が行われている。日本においては1993年に種の保存法が施行され、ワシントン条約に代表される個体の取引規制の他、生息地の保護や増殖に関してもさまざまな措置が定められた。


title: 絶滅危惧種

text: 絶滅危惧種の保護方法としては、まずその生息地における保全を行い、個体数の減少を食い止め増加させることが基本となる。自然保護区の設定は絶滅危惧種保護のなかでも普遍的な方法であり、適切な保護区設定が行われた場合は絶滅を防ぐのに大きな効力を発揮するものの、分布と保護区設定の間にずれがある場合、保護を得られない植物の絶滅危険性はむしろ上昇するため、種の分布と対応した保護区設定は非常に重要である。保護区を設定する場合、面積は広く数も多く、複数の保全地域が存在する場合は保全地域間の回廊などで両者の連結が図られていることが望ましい。保全地域の周縁部は回部からの影響を受けやすいため、なるべく円形に近い形が望ましく、保護区の周辺には緩衝地帯が設けられることも多い。また、保護区が設定されても適切な予算配分や管理政策が行われずに形骸化しているところも多く、2018年時点では世界の自然保護区の約3分の1において大規模な人類の活動が認められ、生息する生物にとって大きな圧力となっているとされた。


title: 絶滅危惧種

text: 生息地において大規模な環境変化や開発が進んだり、個体数が減少しすぎて自然状態での回復が困難な場合は、動物園や水族館などの施設において繁殖計画を実施し、種を保存する場合もある。こうした計画は単館で行うものではなく、世界中の施設の間で個体をやりとりし、総体としての絶滅回避を目指す。繁殖計画が成功し、生息域の自然環境も回復して再び自然に増殖することが可能と判断された場合は、当該地域に野生復帰が行われる場合があるが、失敗に終わってしまった事例も存在し、計画実施には長期にわたる管理計画が不可欠となっている。


title: 絶滅危惧種

text: 絶滅危惧種のクローンを作成し、個体数を増加させて絶滅を回避することも試みられているが、クローン技術はいまだ不安定であるため成功例は少なく、また個体数が少ないため生まれた子供を同種集団のなかで生育できないなどの問題が存在する。また、将来的な絶滅に備え遺伝子銀行などに絶滅危惧種の遺伝子を保存することも行われている。


title: 絶滅危惧種

text: 日本国内に生息する絶滅危惧種としては、アマミノクロウサギ（EN）、イリオモテヤマネコ（CR）、カブトガニ（EN）、クロマグロ（VU）、コウノトリ（EN）、ジュゴン（VU）、トキ（EN）、ラッコ（EN）などが知られる。


title: 紅蓮華 (LiSAの曲)

text: 「紅蓮華」（ぐれんげ）は、LiSAの楽曲で、15枚目のCDシングル。2019年7月3日にSACRA MUSICから発売された。また、表題曲「紅蓮華」は、CDシングルリリースに先立ち、同年4月22日に表題曲のみの単曲がフルサイズで先行配信された。


title: 紅蓮華 (LiSAの曲)

text: 前作『赤い罠(who loves it?)/ADAMAS』から約7か月ぶり、SACRA MUSIC移籍後4作目となる2019年1作目のCDシングル。表題曲の「紅蓮華」は、テレビアニメ『鬼滅の刃』のオープニングテーマとなっている。同作の社会現象的な大ヒットにより、現時点で、LiSAにとって最大のヒット曲となっている。


title: 紅蓮華 (LiSAの曲)

text: 本作発売の1年前、初のベストアルバム『LiSA BEST -Day-』・『LiSA BEST -Way-』の制作が決まった時に30代になってどうやって生きていこうか迷っていてメンタルがズタボロだった所に、女優の天海祐希から届いたメッセージに感動し、紅蓮華の歌詞の冒頭部分は、彼女からかけられた言葉が大きく影響していることを明かした。


title: 紅蓮華 (LiSAの曲)

text: 発売形態は、初回生産限定盤・期間生産限定盤・通常盤の3形態となり、初回盤には「紅蓮華」のPVと撮りおろしブックレット、期間限定盤は三方背スリーブ仕様で描き下ろしミニポスターや、表題曲ノンクレジットOP映像を収録したDVDが付く。


title: 紅蓮華 (LiSAの曲)

text: 2020年7月6日より、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンのアトラクション「ハリウッド・ドリーム・ザ・ライド」のドリームトラックとして起用された。当初は9月28日まで搭載の予定だったが、アルバム『LEO-NiNE』の発売を記念し、9月12日に2021年1月31日までの延長が発表された。


title: 紅蓮華 (LiSAの曲)

text: オリコンでは、2019年4月22日付のデジタルシングルデイリーランキングで2.4万ダウンロードで1位にランクイン。アニメ歌手によるデイリーDL数の最高記録を更新した。5月6日付の週間デジタルランキングでは、5.3万ダウンロードを売り上げ1位を記録。前作に続き2作連続で1位を獲得するのはアニソン歌手では史上初の快挙となった。


title: 紅蓮華 (LiSAの曲)

text: さらに翌週の5月13日付でも2.2万ダウンロードで1位にランクイン。アニソン歌手による2週連続のオリコン1位獲得は史上初の快挙となった。この2つの週は平成と令和が切り替わる境目と重なったため、「平成最後の1位」と「令和最初の1位」を同時に達成した楽曲となった。


title: 紅蓮華 (LiSAの曲)

text: また、有料音楽配信認定では、2019年9月、同年に配信された女性ソロアーティスト楽曲として初めて30万ダウンロードを突破しプラチナを獲得、12月度には50万ダウンロードを超え自身初となるダブル・プラチナ、2020年3月度にトリプル・プラチナ 、更に6月度にはミリオンと認定された。


title: 紅蓮華 (LiSAの曲)

text: フカツマサカズが監督、Hiroshi Takayamaがプロデュース。2019年5月31日にYouTubeで「YouTube EDIT ver.」として公開された。フルバージョンはシングルの初回生産限定盤付属DVDに収録されている。


title: 増元拓也

text: 養成所でアクションを希望していた折りに当該カリキュラムが中止となり、代わりに夏休みを利用して舞台に出ることを考える。この頃は下北沢へ舞台を見に行っており、「劇団員募集」と書かれていたシンプルなA4の張り紙に目に留め、立ち上げたばかりの劇団に「やってくれるならお願い」と言われ入団。


title: 増元拓也

text: 入団以前は「今までの人生が役に活きてなんとか出来るだろう」と考えていたが、舞台稽古では何をやってもダメだと言われ続け、これを契機に芝居というものについて真剣に考え始めた。このまま舞台をやりたいと考え、しばらく劇団で芝居をしていた。


title: 増元拓也

text: その一方で長らく声優もやりたいと考えていたが、糸口が見つからず、知り合いが見つけてきた賢プロダクションの全国声優オーディションに応募。オーディションを最後まで進み、賢プロダクションの養成所・スクールデュオで半年間の経験後、2012年4月より同事務所の預かりとなる。デビューはテレビアニメ『THE IDOLM@STER』で、後に『アイドルマスターSideM』で共演する同事務所同期の益山武明も同じ観客役で出演していた。現在は吹き替えを中心に活動の幅を広げている。


title: わらしべ長者

text: わらしべ長者（わらしべちょうじゃ、藁稭長者）は、日本のおとぎ話のひとつ。『今昔物語集』および『宇治拾遺物語』に原話が見られる。舞台は奈良県桜井市初瀬の長谷寺と伝わる。世界中でも似たような物語が存在しており、ブータンや朝鮮、イギリスなどにも見られる。


title: わらしべ長者

text: ある一人の貧乏人が最初に持っていたワラを物々交換を経ていくにつれて、最後には大金持ちになる話である。今では、わずかな物から物々交換を経ていき最後に高価な物を手に入れることに対する比喩表現としても使われる。なお原話（今昔物語集）の結末は馬と田を交換して地道に農作物の収益で豊かになると言うものである。


title: わらしべ長者

text: また、この物語は大きく分けて今日広く知られている「観音祈願型」の他に「三年味噌型」と呼ばれるものがある。物語の大筋はほぼ同じだが、後者は婿取婚を巡る話となっている。両者は主題も異なり、観音祈願型は今昔物語集で「参長谷男、依観音助得富話」と題されているように霊験譚としての性格が強く、結末もある程度の忍耐（稲作や留守番）の賜物であり、それゆえに説教や唱導として盛んに語られた形跡がある。それに対して三年味噌型にそのような性質はなく、あくまでも致富を主題とした幸運譚として語られたことが見て取れる。


title: わらしべ長者

text: 昔、ある一人の貧乏な男がいた。毎日真面目に働いても暮らしが良くならないので貧乏から何とかして逃れようと観音様に願をかけたところ、「初めに触ったものを、大事に持って旅に出なさい」とのお告げをもらった。男は観音堂から出るやいなや石につまずいて転び、偶然1本の藁しべ（藁）に手が触れた。


title: わらしべ長者

text: すると、傍で大泣きしていた男の子がアブが結び付けられた藁しべを欲しがるので男は観音様のお告げを信じて譲ろうとしなかったが、大泣きに手を焼いていた男の子の母親が「蜜柑と交換しよう」と申し出てきたので、藁しべを男の子に譲り、代わりに蜜柑を受け取った。


title: わらしべ長者

text: 一本の藁しべが上等な反物に代わったと喜んだ男は、旅の途中で侍に出会う。その侍は愛馬が急病で倒れてしまったが、急いでいるために馬を見捨てなければならない状況にあった。侍は家来に馬の始末を命じ、先を急ぐ。男は侍の家来に反物と馬の交換を申し出た。家来は反物を受け取り、そのまま侍の後を追っていく。男が水を汲んで馬に飲ませたところ、馬は元気を取り戻して立ち上がった。男は馬に乗り、旅を続けた。


title: わらしべ長者

text: 道を進んでいくと、大きな屋敷に行き当たった。ちょうど旅に出かけようとしていた屋敷の主人は、男に屋敷の留守を頼み、代わりに馬を借りたいと申し出る。主人は3年以内に自分が帰ってこなかったら、この屋敷を譲ると男に言い出す。男は承諾し、主人は馬に乗って旅に出発した。


title: わらしべ長者

text: 上記のバリエーションとして、蜜柑を譲った相手が「若い美人」と「従者」であり、後に『長者の娘』であったことが判明して、長者の申し出により彼女の婿になる。その後も初志を忘れず懸命に働いたので、人々から「藁しべ長者」と呼ばれるまでになる。


title: わらしべ長者

text: 貧乏人が、大金持ちの娘と結婚しようとする。大金持ちは結婚の条件として「わら3本を千両に変えよ」という難題を押し付ける。貧乏人は、旅の過程でわら→蓮の葉→三年味噌→名刀→千両と交換、無事約束を果たして結婚する、という物語である。


title: わらしべ長者

text: 1971年に学研映画によって「日本むかしばなし わらしべ長者」のタイトルで人形アニメーション化され、同年7月24日公開の「東宝チャンピオンまつり」内で上映された。カラー、スタンダード、18分。文部省の特選作で、第1回東京都教育映画コンクールで金賞を受賞した。


title: 廻廻奇譚

text: 「廻廻奇譚」（かいかいきたん）は、Eveの楽曲。メジャー4作目のデジタルシングルとして2020年10月3日に各音楽配信サービスにてリリースされた。テレビアニメ『呪術廻戦』の第1クールオープニング主題歌に起用されている。


title: 廻廻奇譚

text: 2020年8月11日、10月より放送されるアニメ『呪術廻戦』のオープニングテーマに本楽曲が起用されることが発表された。翌月19日には楽曲の配信日が明かされ、同時に本楽曲を使用したアニメのプロモーションビデオ第3弾がYouTubeで公開された。


title: 廻廻奇譚

text: 前作の配信シングル「白銀」から約10か月ぶりの配信リリースとなっている。かねてより漫画『呪術廻戦』の読者であったEveはOP主題歌に起用されたことについて「感慨深い」と述べ、また次のようにコメントした。


title: 廻廻奇譚

text: Eveは楽曲を制作するにあたり、漫画原作を1巻から最新巻まですべて読み返し、作品のイメージを改めて落とし込んだ。はじめに90秒のデモを制作し、その後アニメ監督の要望をもとに、激しい曲調が加わるようサビ部分に大サビ的な展開を付け加えたと述べている。制作にあたってEveは、「僕の声質はどちらかというと軽い声だと思っている」ために、「その声でどうダークで疾走感のあるドシッと重い歌を歌えるかをものすごく考えさせられた」といい、「今までの曲作りでは意識してこなかったことを大事にしたので、自分にとっても思い入れの深い1曲になりました」と述べている。


title: 廻廻奇譚

text: 楽曲は、疾走感とヘヴィネスを兼ね備えたサウンドとドラマティックに展開するメロディを特徴とするアッパーチューンである。1番のサウンドはソリッドなギターを中心とした疾走感溢れるバンドサウンドが軸になっているのに対して、2番のAメロ部分ではハーフテンポのトラップ風ビートにアレンジが変化している。


title: 廻廻奇譚

text: その後もダウンロードチャート「Download Songs」において10位前後の順位を維持し続け、リリースから3ヵ月近くが過ぎた2020年12月30日公開の「Streaming Songs」にて7位 (5,833,798再生) を獲得し、初のTOP10入りを記録。総合チャート「JAPAN HOT 100」でも初のTOP10入りを果たした。翌々週1月18日付のビルボード・ジャパンチャートでは、ダウンロード10位 (10,571DL)、ストリーミング6位 (5,761,971再生) を記録し、「JAPAN HOT 100」では最高位となる7位を獲得した。


title: 廻廻奇譚

text: ミュージックビデオの監督は佐伯雄一郎が務めており、TVアニメ『呪術廻戦』の映像を使用したものとなっている。2020年11月20日にYouTubeで公開され、翌年2021年4月13日に再生回数が1億回を突破した。


title: フェリシティ・ジョーンズ

text: 卒業後、に進学してAレベルを修了し、ギャップ・イヤー期間中はBBCのテレビシリーズ『』に出演していた。2006年にを卒業する。学生時代は『アッティス』で主演を演じるなど演劇活動を行い、2005年には『間違いの喜劇』のツアーで日本を訪れ、ハリー・ロイドと共演している。


title: フェリシティ・ジョーンズ

text: ジョーンズは父と叔父で俳優のマイケル・ハドリーの勧めにより、演技の道へ進むことを決めた。また、母も映画や舞台に関心を持っていた。演技経験は11歳の時、セントラル・テレビジョンが設立したアフタースクール・ワークショップで始まった。『ミルドレッドの魔女学校』でテレビシリーズに初出演するが、家庭の事情により第2シーズンからは降板する。2001年の続編『』 では同じ役でシリーズに復帰を果たした。2003年にBBCのテレビシリーズ『』に出演した。2007年にITVの『』で主要キャストとして出演した。この時期に最も長期間出演していたのは、の昼ドラ『』で、2009年まで出演した。


title: フェリシティ・ジョーンズ

text: 2008年に『情愛と友情』『フラッシュバック』に出演しており、『ドクター・フー』のエピソード「」やドンマー・ウエアハウスで上演された『』にも出演している。2009年1月に『アンネの日記』に出演し、5月下旬に開催されたハイ・タイド・フェスティバルではアンソニー・ミンゲラの『Hang Up』に出演している。2010年には『』にヒロイン役で出演している。また、『』や『テンペスト』にも出演している。


title: フェリシティ・ジョーンズ

text: 2011年1月29日、『今日、キミに会えたら』での演技を評価され、サンダンス映画祭でドラマ部門特別審査員賞を受賞した。彼女は映画で髪色を変えており、会話シーンは完全にアドリブだった。また、彼女の演技力は『17歳の肖像』でアカデミー賞にノミネートされたキャリー・マリガンと比較された。彼女はハリウッド映画賞でも『今日、キミに会えたら』での演技を評価された。3月に『ゴシップガール』に出演し、そのために2か月間サンクト・アントン・アム・アールベルクでスノーボードの訓練を行った。また、同年にバーバリーのニューフェイスとして起用され、11月にはドルチェ&ガッバーナのニューフェイスに起用された。2013年に『』で主役のを演じた。ジョーンズは以前、研究を通じてターナンの人生を学んでいる。


title: フェリシティ・ジョーンズ

text: 2014年には『アメイジング・スパイダーマン2』にフェリシア役で出演している。『博士と彼女のセオリー』ではヒロインであるを演じ、アカデミー主演女優賞にノミネートされた。彼女はエージェントから渡された脚本を読んだ後、「これは単純な伝記映画ではなくラブストーリーですね」と語ったという。また、ホーキングに直接会い演じる際の協力を得ている。2015年2月に『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』の主役ジン・アーソ役に起用された。2016年には『インフェルノ』にも出演してヒロインであるシエナ・ブルックス役を演じた。ジョーンズは『インフェルノ』への出演を決めた後、ブルックスのキャラクターについて理解を深めるために美術館を訪れている。2018年には現役のアメリカ合衆国最高裁判所判事であるルース・ベイダー・ギンズバーグが弁護士時代に史上初の男女平等裁判に挑んだ実話を描いた伝記映画『ビリーブ 未来への大逆転』でギンズバーグ役に起用された。


title: フェリシティ・ジョーンズ

text: オックスフォード大学ので出会った彫刻家・コンセプチュアルアーティストのと共にイーストエンド・オブ・ロンドンで暮らしていたが、2013年に破局している。2015年から映画監督のチャールズ・ガードと交際を始め、2017年5月に婚約を発表。2018年6月30日にイギリスのオックスフォードシャーにあるで挙式を行い結婚した。


title: ホンダ・S660

text: 本田技研工業が開発したモデルとしては、1996年に販売を終了したビート以来、約19年ぶりに復活した軽規格の2シーターオープンスポーツカー。高い旋回性能にこだわり、駆動方式にミッドシップエンジン・リアドライブ（MR）レイアウトを採用するとともに、手軽にオープンエアドラインビングを楽しめるよう、脱着式ソフトトップ「ロールトップ」を装備した。エクステリアは「次世代電動スモールスポーツコンセプトモデル」として2011年の第42回東京モーターショー2011で公開された「Honda EV-STER」をもとに軽自動車用に再デザインし、2013年の第43回東京モーターショー2013で公開された「Honda S660 CONCEPT」のイメージを受け継ぐデザインとしている。なお、生産はホンダオートボディー（旧：八千代工業株式会社 四日市製作所）にて行われている。


title: ホンダ・S660

text: 企画そのものは、本田技術研究所設立50周年を記念し、社内で「新商品企画提案」が開催されたことに端を発し、応募総数約800件の中から第1位に選ばれた当時26歳の椋本陵の案が原案となっているが、1988年生まれの椋本は、上述のビートに対するリメイクが一切ない状態で企画を提案した。


title: ホンダ・S660

text: 入社4年目だった椋本は上述の経緯から、2011年にS660のLPL（ラージプロジェクトリーダー、開発責任者）に史上最年少で選出された。椋本はモデラー部門在籍故にエンジニアの経験がないため、LPL代行としてLPLやPL（プロジェクトリーダー）経験のある3名のベテランエンジニアをバックアップに充てたものの、それ以外の開発PLは、平均年齢30代のメンバーで構成されている。


title: ホンダ・S660

text: 2022年3月をもって製造、販売が終了される。背景には、カーボンニュートラル（脱炭素）の推進と、そのための電動化の推進がある。ホンダが掲げる電動化路線にはハイブリッド車も含まれず、すべてEVか水素燃料自動車であり、ハイブリッドも含めて内燃機関のすべてが否定されている。日本の道路を走る約半分は軽自動車だが、治外法権のように電動化から逃れてきた軽自動車も、より強力な電動化に進まざるを得ない風潮とは無縁ではなかった。


title: ホンダ・S660

text: エンジンはN-BOXをはじめとするNシリーズに搭載される「S07A」型ターボエンジンをベースに、新設計のターボチャージャーを採用した改良型を搭載。トランスミッションは、エンジンパワーを最大限に活用するためワイドレンジ＆クロスレシオに設定した軽自動車初の6速MTを新開発。さらに、スポーツモードへ切り替えが可能な7速パドルシフト付CVTを設定した。吸・排気音、ターボチャージャー作動音、アクセルオフ時に過給圧を開放するブローオフバルブ音などに独自のサウンドチューニングを施すことにより、スポーツカーならではのエンジンサウンドを実現している。CVT車にはアイドリングストップ機構を装備することで、JC08モード走行燃料消費率において6MT車が21.2km/Lに対しCVT車は24.2km/Lいう数値を 、WLTCモード走行燃料消費率においてCVT車が20.0km/Lに対し6MT車は20.6km/Lいう数値を実現している。


title: ホンダ・S660

text: シャシーはミッドシップエンジン・リアドライブレイアウトの採用により前後重量配分を45：55とし、慣性モーメントの最小化とトラクション性能の向上を図った。サスペンションは前後ともストラット式を採用。また、軽自動車としては初となる電子制御システム「アジャイルハンドリングアシスト」を採用。車体の動きに応じたコントロールに「ブレーキ制御」を活用することで、コーナリング時に狙ったラインをトレースしやすく、少ないステアリング操作でスムーズな車両挙動を実現する機能である。


title: ホンダ・S660

text: ボディ形状は脱着式ソフトトップ「ロールトップ」を備えたオープンボディとし、「ロールトップ」をはずした状態でもシート背後のロールバーが残るタルガトップ風のデザインを採用。ボディフォルムは、絞り込んだアッパーボディと大きく張り出させたリアフェンダーにより、ワイド感とともにタイヤが地面を踏みしめる「 踏ん張り感」 を表現している。


title: ホンダ・S660

text: フロントビューは、ホンダ車共通のデザインモチーフ「ソリッドウイング・フェイス 」を採用。また、ボディサイドには鋭いキャラクターラインが刻まれるとともに、フロントフェンダーにはエアアウトレット、リア・フェンダーにはエアインレットが設けられ、MRレイアウト車らしいデザインを強調した。キャビン後方のエンジンフードは、運転席/助手席に繋がるようなコブ状のデザインを採用し、マフラーはボディの中心部にレイアウトした一本出し仕様としている


title: ホンダ・S660

text: なお、ベーシック仕様の「β」と上級タイプの「α」では細部デザインが多少異なり、アルミホイールのカラーリングは「β」がシルバー、「α」がブラック＋シルバーとなるほか、フロントフェンダー後方のサイドマーカーランプも「β」がアンバー色、「α」がクリアタイプとなる。


title: ホンダ・S660

text: コックピットはF1をイメージされた。インテリアデザイン担当者は、F1は、余分なスペースがなく、要らないものがすべて削ぎ落とされていると感じたが、同時に運転できないほど窮屈ではなく、ほどよいタイトさが心地よいと感じた。S660はドライバー側があたかも独立しているような、囲まれたデザインが特徴的だが、軽のサイズでこれを実現するのは困難な作業が伴った。シフトレバー横に柱を設けたが、最初のデザインでは、衝突実験の際に同乗者の右手がこの柱に当たり、それが原因で胸に衝撃を受けた。そのままでは発売できないので柱を切り取るよう指示されるが、外してしまうとインテリアデザインのコンセプトが根底から崩れてしまうため、柱の位置を微調整し、柱を残した。俯瞰で見るとくびれたボディになっているのは、シートとシートの間隔を狭くしたためで、人を中心に考え、シート自体は小さくしなかったため、シートとシートの間に工夫がなされた。コンソールの中身などを2階建てにし、幅を狭めることでこのコックピットを実現した。


title: ホンダ・S660

text: インテリアは基本的にEV-STERのイメージを受け継いでいるが、ステアリングのデザインは大きく変更している。EV-STERは、2レバーシステムであり、縦2本のレバーを握って操縦する方式で、丸いステアリングを想定してなかった。そこから丸いステアリングにするまでに工夫がなされた。こうしてレトロな雰囲気のスポーツカーが多いなかで、エクステリア同様に先進性を感じるインテリアデザインのS660は生まれた。クラシックなデザインを採用しなかったのは、ホンダの企業としてのコンセプトである「過去を振り返る会社ではなく、新しい価値を提供する会社」であることを意識してのもので、20年後に埋もれてしまうことを懸念したためであった。ドライバーの着座姿勢やヒップポイント、アクセルやブレーキペダルの位置を最適化し、クルマとの一体感を追求。ホンダの市販車としては最小径となるDシェイプ形状のφ350mmのステアリングホイールや、ヒール&トゥがしやすいペダルレイアウトを採用している。また、オープン走行を一年中楽しめるよう、腿から腰にかけて風を送り込めるエアアウトレットを新設した「ミッドモード付フルオート・エアコンディショナー」や、風の流れを調節する昇降式のパワーリアウインドウを装備した。シートには、運転席と助手席でシートカラーが異なる「アシンメトリーカラースポーツレザーシート」をメーカーオプションで用意した（詳細は、下記「年表」欄の2015年3月30日を参照。）。


title: ホンダ・S660

text: 走行性能とともに衝突安全性能の向上のため、直線＋なめらかな曲線で構成したボディ骨格「一線入魂ボディ」を採用し、オープンボディにおける高剛性、高強度化と軽量化を両立を図った。また、ロールオーバー（横転）対策では北米法規を参考にし、ホンダ独自の社内基準を設定。フロントピラーとセンターピラーに補強材を追加することで乗員保護性能を高めている。


title: ホンダ・S660

text: パッシブセーフティ性能では「運転席/助手席i-SRSエアバッグシステム」に加え、「i-サイドエアバッグシステム」を標準装備。特に「助手席用i-SRSエアバッグシステム」には、従来よりも長い時間内圧を保持することが可能な「内圧保持式エアバッグシステム」を世界初採用とした。また、アクティブセーフティ面では、「VSA（ABS・TCS・横滑り抑制）」や「ヒルスタートアシスト機能」に加え、急ブレーキ時に後続車へ注意を促す「エマージェンシーストップシグナル」を全タイプに標準装備。さらに、30km／h以下での追突防止を支援する「シティブレーキアクティブシステム（低速域衝突軽減ブレーキ＋誤発進抑制機能）」をメーカーオプション設定とした。


title: ダイハツ・KF型エンジン

text: 2006年（平成18年）以降に同社から発売された車種には、直列4気筒のJB型エンジンを搭載する車種が旧シャーシで残っているコペン1車種しかなく、また既存であった直列3気筒のEF型エンジンも生産開始から20年近くが経ち、モデル末期であったことから、これらのエンジンを廃止し、環境対応という形で新型3気筒エンジンを開発した。自然吸気仕様のKF-VEは2005年（平成17年）12月のエッセ、ターボ仕様のKF-DETは2006年（平成18年）6月のソニカから採用された。当初カタログに記載されたエンジン型式は、従来通りKF-VE、KF-DETとなっていたが、2010年（平成22年）のムーヴ登場時から単にKFとなった。正式にはKF-VE2、KF-VE3と移行しており、メーカーズプレートなどにはそのように記されている。短期間でのバージョンアップが繰り返されることから、ユーザーや販売現場での混乱を防ぐため単にKFと統一したものと思われる。


title: ダイハツ・KF型エンジン

text: 基本仕様は水冷直列3気筒DOHC12バルブ、内径63.0 mm×行程70.4 mm、総排気量658 ccとなっており、従来のEF型よりもロングストローク化が図られ、燃費向上・トルクアップ等を実現している。シリンダーブロックはアルミ製で、樹脂部品も多用した結果、重量は660 ccクラスとしては最軽量の47 kg（エンジン単体・乾燥重量・2011年3月現在）を達成している。構造的には、同社のブーン（1,000 ccモデル）やトヨタ自動車（以下トヨタ）のパッソ（1,000 ccモデル）およびiQ（1,000 ccモデル）、ベルタ（1,000 ccモデル）、2代目および3代目ヴィッツ（1,000 ccモデル）などに搭載されている1KR-FE型エンジンと、ボアピッチを合わせるなど、生産設備を共用しやすいような造りとなっている。


title: ダイハツ・KF型エンジン

text: なお、KF型の登場に伴い、フルモデルチェンジやマイナーチェンジによりEF型は整理されており、最後までEF型を積んだテリオスキッドも2012年（平成24年）5月で生産を終了した。また、同社製軽自動車の富士重工業（スバル）およびトヨタへのOEM供給開始により、KF型搭載のディアスワゴン、およびルクラ、2代目プレオ、同2代目ステラ、7代目サンバー、ピクシスシリーズ4車種（スペース、トラック、バン、エポック）がそれぞれ登場した。


title: ダイハツ・KF型エンジン

text: 2010年（平成22年）12月発売の5代目ムーヴ（2011年〈平成23年〉5月発売の2代目スバル・ステラ含む）から採用されたエンジン。大きな変更点としては、「i-EGR」と樹脂製電子スロットルボディの採用がある。i-EGRは、ムーヴラテ以降搭載されている触媒早期活性化システムで既に用いられている、燃焼時に発生するイオン電流を検出して燃焼状態を診断するシステムを、ポンピングロスの低減を狙ったEGRの導入量制御に応用したものである。樹脂製電子スロットルボディは、重量増を避けつつきめ細かい吸気量制御に加えオートマチックトランスミッションとの協調制御も可能とする。ダイハツはi-EGRは世界初、樹脂製電子スロットルボディは国内初としている。


title: ダイハツ・KF型エンジン

text: 2011年（平成23年）6月よりムーヴコンテ（トヨタ・ピクシススペース含む）、タントのNA全車とミラココアの4WD車に、同年7月からはタントエグゼ（スバル・ルクラ含む）のNA全車とミラ（2代目スバル・プレオ含む）の4WD・CVT車に、同年9月からはミライース（トヨタ・ピクシスエポック含む）の全車に、更に2014年（平成26年）9月からはハイゼットトラック（2代目トヨタ・ピクシストラック、および8代目スバル・サンバートラック含む）に、2015年（平成27年）4月からはハイゼットカーゴ（初代トヨタ・ピクシスバン、および7代目スバル・サンバーバン含む）、およびハイゼットデッキバン（初代スバル・サンバーオープンデッキ含む）にそれぞれ搭載された。


title: ダイハツ・KF型エンジン

text: 2014年（平成26年）7月一部改良のミライース、およびトヨタ・ピクシスエポック、スバル・プレオプラスから採用されたエンジン。大きな変更点としては、高圧縮比化（11.3→12.2）、吸気ポートの改良、高着火スパークプラグを採用したことで熱効率を高め、高圧縮比化に伴うノッキング回避のためにミラーサイクル化して、デュアルインジェクタを採用した事である。これによりポンピングロスの低減と燃焼安定化を同時に実現した。更に「エコ発電制御」は発電制御を見直したことでエンジンブレーキ時の発電量をより高め、加速や走行時の発電を抑制することでエンジン負荷を低減し、低燃費化に貢献している。ただし、従来の第2世代KFエンジンに対し最高出力、および最大トルクはそれぞれスペックダウンしている。


title: ダイハツ・KF型エンジン

text: 2019年（令和元年）7月フルモデルチェンジのタント、およびスバル・シフォンから採用されたエンジンで、DNGA（ダイハツ・ニュー・グローバル・アーキテクチャー）が市販品として初めて採用された。ボア、ストロークなどの基本諸元が変わらないため引き続きKF型を称するが、大半の部品に何らかの手が入っている。大きな特徴としては、連続可変バルブタイミング機構のDVVTの採用が廃止された代わりに軽自動車を含む4輪車用の4バルブヘッドのガソリンエンジンとしては世界初となる半球型燃焼室が採用されたほか、高EGR下での燃焼を改善するために導入した量産エンジンでは日本初となるマルチスパーク点火、霧化性能の高いスワールインジェクター（NAのみ）がある。吸気ポートは高タンブル指向であり、燃焼効率の向上と燃焼速度のアップを実現している。これらにより、最大熱効率はNAエンジンで35%を称する。なお、ターボエンジンは、先代よりもトルクを重視しており、圧縮率がわずかに低くなっている。新開発のDCVTと組み合わせることにより実用域での燃費向上を図っている。


title: メラビアンの法則

text: メラビアンの法則（メラビアンのほうそく）とは、矛盾したメッセージが発せられたときの人の受けとめ方について、人の行動が他人にどのように影響を及ぼすかを判断するアルバート・メラビアンが行った実験についての俗流解釈である。


title: メラビアンの法則

text: この研究は好意・反感などの態度や感情のコミュニケーションについてを扱う実験である。感情や態度について矛盾したメッセージが発せられたときの人の受けとめ方について、人の行動が他人にどのように影響を及ぼすかというと、話の内容などの言語情報が7%、口調や話の早さなどの聴覚情報が38%、見た目などの視覚情報が55%の割合であった。この割合から「7-38-55のルール」とも言われる。「言語情報=Verbal」「聴覚情報=Vocal」「視覚情報=Visual」の頭文字を取って「3Vの法則」ともいわれている。


title: メラビアンの法則

text: この内容が次第に一人歩きをし、この法則から「見た目が一番重要」あるいは「話の内容よりも喋り方のテクニックが重要」という結論が導き出され認知されている。就職活動の面接対策セミナー、営業セミナー、自己啓発書、話し方教室などでこの解釈がよく用いられる。ただしこの実験は「好意・反感などの態度や感情のコミュニケーション」において「メッセージの送り手がどちらとも取れるメッセージを送った」場合、「メッセージの受け手が声の調子や身体言語といったものを重視する」という事を言っているに過ぎない。よって単に事実のみを伝えたり要望をしたりするコミュニケーションの場合には触れておらず、コミュニケーション全般においてこの法則が適用されると言うような解釈はメラビアン本人が提唱したものとは異なるものである。


title: メラビアンの法則

text: メラビアンの実験は「maybe」いう単語を様々な声質で録音して聞かせて、どのような印象を受けたかを測定したものである。研究自体は「視覚」「聴覚」「言語」で情報が与えられた際の受け止め方を測定するものだった。強い発音では、普通の発音よりも「そうかもしれない」と感じたことを立証したに過ぎない。


title: 英語アルファベット

text: 現代の英語で用いられる英語アルファベット（えいごアルファベット、）は、ラテンアルファベットの一種で、以下に示す26種類の文字を含む（それぞれに大文字・小文字がある）。この26文字はISO基本ラテンアルファベットに指定されている。


title: 英語アルファベット

text: 英語が最初に書かれたのは、5世紀に用いられた（フサルク）によってであった。この文字は、英語自体の原型とともに、アングロ・サクソン人によって現在のイギリスに持ち込まれた。古英語が書かれた現存する例は極めて少なく、それらの大部分は短い銘または断片である。


title: 英語アルファベット

text: 7世紀ごろから、アングロサクソンルーン文字はキリスト教の宣教師によってもたらされたラテン文字に置き換えられ始め、しばらくの間は両方の文字が併用されていた。英語アルファベットには、ルーン文字の文字「ソーン」（Þ þ）と「ウィン」（ ）が取り入れられた。「エズ」（Ð ð）はDを修正して後に考案された。アイルランド語・古英語のインシュラー体のG()やカロリング小文字体のg()から、ノルマン人の写本筆写者によって最終的に「ヨッホ」（ ）が作られた。


title: 英語アルファベット

text: 1011年、(Byrhtferð)というイギリスの修道士が、以下に示す古英語のアルファベットの伝統的な順序を記録している。彼は24のラテンアルファベット（アンパサンドを含む）を最初に、続けてインシュラー体の記号で"and"を意味するティロ式速記文字の"ond"（）から始まる英語で追加された5つのアルファベットを並べた。


title: 英語アルファベット

text: 近代英語のでは、ソーン (þ)、エズ (ð)、ウィン ()、ヨッホ ()、アッシュ (æ)と、oとeの合字エテル (œ)は廃止された。ラテン語からの借用語により、中英語や初期近代英語でアッシュとエテルが再導入された。ソーンとエズは二重音字"th"に置き換えられた。ソーンはしばらくの間存在していたが、手書きのソーンの小文字(þ)が徐々に小文字のyと視覚的に区別がつかなくなって行った。"th"を"y"と書く例は今でも"Ye Olde Booke Shoppe"のような擬古体で見ることができる。þ と ð は今でもアイスランド語で、ð はフェロー語で使われている。ウィンは14世紀ごろに"uu"に置き換えられる形で英語では使われなくなり、"uu"は現代の英語では"w"となった。ヨッホは15世紀ごろに"gh"に置き換えられた。uはvから、jはiから分かれる形で16世紀に導入された。wが独立の文字とみなされるようになり、英語アルファベットは全部で以下の26文字となった。


title: 英語アルファベット

text: "æ"と"œ"は19世紀（アメリカ英語ではもう少し遅く）まで、ギリシャ語やラテン語由来のいくつかの単語（"encyclopædia"（事典）、"cœlom"（体腔）など）を書き表すのに使われていた。ただし、そのような合字は古典ラテン語でも古代ギリシア語でも使われていなかった。これらの合字は、現在では"ae"や"oe"と書いたり、アメリカ英語では"e"と書かれたりする。


title: 英語アルファベット

text: 英語におけるダイアクリティカルマークは主として "naïve" や "façade" のような借用語に用いられる。そのような語が英語に取り入れられるにつれ、ダイアクリティカルマークが外される傾向にあり、それは特に古い借入語（フランス語から借用した"hôtel"など）において顕著である。プロのコピーライターや植字工はダイアクリティカルマークを使用するが、キーボードにダイアクリティカルマークつきの文字が存在しないため、非公式の文章では省略される傾向がある。外来語であると認識されている言葉ではダイアクリティカルマークが維持される傾向がある。例えば、"soupçon"（少量、気配の意。フランス語からの借用）という単語は英語の辞書（オックスフォード英語辞典など）ではダイアクリティカルマークがついた形でしか掲載されていない。また、他の単語と混同する恐れがある場合にもダイアクリティカルマークが維持される傾向がある。例えば、"résumé"（レジュメ）はダイアクリティカルマークをつけないと"resume"（再開する）と同じ綴りになってしまう。


title: 英語アルファベット

text: ダイアクリティカルマークは単語の音節を示すのに用いられることもある。例えば動詞"curse"の過去形の"cursed"は1音節であるが、形容詞の"cursèd"は2音節である。"È"は詩、例えばシェークスピアのソネットでは広く使われている。同様に、"chicken coop"の"-oo-"は1つの母音（二重音字）であるが、今では使われない綴りである"zoölogist"や"coöperation"の"oö"は2音節である。トレマ (¨) が用いられることは稀であるが、2000年代でも『MITテクノロジー・レビュー』などいくつかの出版物では使用されている。


title: 英語アルファベット

text: アキュート・アクセント(´)、グレイヴ・アクセント(`)、トレマ(¨)は、語末の"e"につけて、そのeは発音するということを明示するためにも使われる。例えば日本酒の意の"saké"は、「セイク」ではなく「サケ」と読ませるために"saké"と書かれる。


title: 英語アルファベット

text: &が英語アルファベットの最後に置かれることが時々ある。例えば1011年のバートファースによる文字の一覧がそうである。歴史的には、この文字は"Et"の合字である。英語やその他の言語では、この文字は英語の"and"という単語を意味する。時にはラテン語の"et"という単語を意味し、"&c"は"et cetera"（エトセトラ、その他）の意味である。


title: 英語アルファベット

text: アポストロフィーは英語アルファベットの一部とはみなされていないが、英語の単語を短縮するのに用いられる。いくつかの単語のペア、例えば"its"（"it"の所有格）と"it's"（"it is"や"it has"の短縮形）、"were"（"was"の複数形）と"we're"（"we are"の短縮形）、"shed"（「流す」「こぼす」などの意の動詞）と"she'd"（"she would"や"she had"の短縮形）は、アポストロフィーの有無でのみ書き分けられる例として有名である。


title: 英語アルファベット

text: アポストロフィーは、単語の後に"-'s"（"s"で終わる単語の場合は"-s"'）をつけることで所有限定詞を表すのにも用いられる。この用法は18世紀から始められたもので、それ以前はアポストロフィーを使わずにそのまま"s"をつけており、複数形と紛わらしかった。


title: 英語アルファベット

text: 以下に、オックスフォード英語辞典に記載された文字の名前を挙げる。母音の文字の名前は文字そのものであり、子音の文字の名前は、ほとんどが「子音+ee」か「e+子音」である（"bee"、"ef"など）。例外は"aitch"(H), "jay"(J), "kay"(K), "cue"(Q), "ar"(R), "ess"(S), "wye"(Y), "zed"(Z)である。子音の文字の複数形は"-s"をつけるが、"aitch", "ess", "ex"は"-es"をつける("aitches, esses, exes")。母音の文字の複数形は"-es"をつける("aes, ees, ies, oes, ues")。もちろん、名前でなく文字（一般には大文字）で書く場合には、そのまま"-s"をつける（"As", "Cs"など）。


title: 英語アルファベット

text: "pee"(P)と"bee"(B)、"em"(M)と"en"(N)など、いくつかの文字は似た発音の名前になっており、特に電話や無線では聞き間違えやすい。航空管制や警察などでは、NATOフォネティックコードなどの通話表を使用している。これは、聞き間違いを防ぐために、各々の文字に他のものと全く異なるように聞こえる名前を与えるものである。


title: 英語アルファベット

text: 奇抜な形の"aitch"は中世ラテン語の"acca"からの音韻規則変化によるものである。新しい文字である J は、"gee"との混同を避けるため、近くにある"kay"に似た"jay"と発音された。Jの別名である"jy"はフランス語から取られた。新しい文字である V は、他の子音字の多くに倣って"vee"となった。新しい文字である W は、Vを2つつなげたものであるが、ラテン語のVは"ū"と発音するので、"double-u"となった。"wye"(Y)の由来ははっきりしないが、直接の由来は古フランス語の"wi"である。スコットランド英語のZの名前"izzard"は、アルファベットを暗唱するときの最後の"and Z"に相当する"i zed"または"i zeto"に由来するものである。


title: 英語アルファベット

text: A, E, I, O, U は母音字であり、発音しない場合を除いて母音を表す。それ以外の文字は子音字であり、発音しない場合を除いて一般的に子音を表す。ただし、 Y は子音よりも母音を表すことの方が多い（"myth"など）。まれに、W も母音を表す（"cwm"）。逆に、U と I は子音を表すことがある（例: "quiz", "onion"）。


title: ミスター・サタン

text: 作品後期における主要キャラクターの1人。人造人間編の終盤（セルゲーム）から登場し、魔人ブウ編でも全体にわたり活躍した。カーリーヘアーに割れた顎に黒い道着で、アクションスターのような風貌をしている。「ミスター・サタン」の名は格闘家としてのリングネームであり、本名は「マーク」（鳥山によると由来は「悪魔」をもじったものであるとのこと）。サタンの住む地域は苗字と名前に分かれていないので、名前はマークのみになる。英語圏で翻訳された『ドラゴンボール』では、サタン（悪魔）という名は不穏当という理由で、"Hercule" （ギリシャ神話のヘラクレス）というファーストネームが使われている。


title: ミスター・サタン

text: 孫悟空らと比較するとコメディ要素の強いキャラクターで、作品自体としても戦闘シーンが増えて殺伐としがちだった展開の中で、ムードメーカー的なキャラクターになっていった。鳥山明はサタンについて「個人的に最も好きなキャラクター」「個人的に一番描いていて楽しかった。僕は昔から、「威張っているけど、せこい」というキャラクターが好き」と発言している。また、鳥山は好きな5人の戦士として、悟空、ベジータ、ピッコロ、クリリンと共にサタンの名を挙げており「無口とは正反対のキャラで、こんなせこいヤツではあるけれど、悪いヤツじゃない的なキャラは、描いていて楽しかったから好き」と語っている。本来はセルゲーム開幕前の単なるお笑いキャラクターで終わる予定だったが、担当編集者の武田冬門の「このキャラは面白いですね〜」という一言で鳥山も乗り気になり、その後も続けて登場することになった。


title: ミスター・サタン

text: 格闘技の世界チャンピオンであり、孫悟空など常人の域を超えた達人が出場しなくなり、武術界のレベルが大幅に低下した第24回天下一武道会で優勝している。間接的とはいえ、セルや魔人ブウを倒すきっかけを与えたキーパーソンでもあり、事の真実を知らない大多数の地球人からは、セルを直接倒した英雄だと思われている。魔人ブウについては、ドラゴンボールによって地球人の魔人ブウに関する記憶は消されたが、ただ漠然と何かから地球の危機を救ったという認識だけは残っている。


title: ミスター・サタン

text: 20代前半までに美人歌手ミゲルと結婚、「天使（ミゲル）と悪魔（サタン）が結婚!」と当時の世間を騒がせる。魔人ブウ編開始ごろまでにはその妻は亡くなっているが、一人娘のビーデルがいる。家族は2人だけだが、使用人はかなりいる。魔人ブウを倒した後、ビーデルと孫悟飯が大学卒業後に結婚したため、孫一家とは縁戚になった。アニメのセルゲームでは一番弟子のピロシキと二番弟子のカロニー、マネージャーのピーザが登場し、弟子2人はサタンの前座としてセルに挑んでいる。また、劇場版アニメでは幼馴染みでともに武道家の道を歩んだ大金持ちのジャガー・バッタ男爵が登場している。彼とは昔から仲が悪いうえ、小学6年の夏合宿でオネショしたことを唯一覚えていることから、弱みを握られている。


title: ミスター・サタン

text: セルゲーム当時から運転手つきのリムジンを所有しており、鳥山明は「サタンは実は当時からお金持ちで、サタングッズなどを売っていて儲けていたと思う」と語っている。また、鳥山明はキャラクターの中で一番美食家なのはサタンで、「値段で食べる感じ。高級なだけでOK」と評している。一方で魔人ブウ編では料理が上手いという一面も見せている。


title: ミスター・サタン

text: 作中では明かされていないが若い頃は「サタンの城」と呼ばれる格闘技の道場に通っており、かなりの実力とライバルの対戦相手が食中毒になるなどの強い運の持ち主で、たちまち世界チャンピオンになり、道場の名前から「ミスター・サタン」と呼ばれるようになる。ある日、遠征先の南の都の酒場で師範と一緒にうっかり桃白白の髪型をからかい、師範は殺され自身も重傷を負う。それ以降、正体のわからない相手やメチャメチャ強そうな相手とは絶対に闘わないと固く誓うようになる。また、悟空たちがいない時の天下一武道会で優勝できたのは本人の実力だが、あくまで常人レベルであり、モンスター系の強敵が出場した場合は体調不良を装って欠場していた。


title: ミスター・サタン

text: 強気でいたかと思えば、相手の実力が自分より上だと分かるとすぐに仮病を使い逃げるなど、道化的な役割を担うことが多い。一方で偶然とはいえ、英雄としての名声を活用して魔人ブウを倒すきっかけを作るなど、悟空たちを支える働きもすることも度々あり、物語における重要なトリックスターである。


title: ミスター・サタン

text: 当初は地球を脅かすセルに対抗するために名乗りを上げた格闘技の世界チャンピオンとして登場。セルゲームに参加するために会場に赴き、悟空から「やめとけ、セルに殺されるぞ」と注意されたが、サタンは悟空をド素人と見下し聞く耳を持たなかった。最初は余裕綽々でセルに挑むが平手打ちであっさり場外へ吹っ飛ばされ敗北する。この時は「足が滑った」と言い訳をして休憩後に再戦するつもりであることを語るが、実力の差を見抜けない醜態を見たベジータから「バカの世界チャンピオン」と驚愕される。次に行われた孫悟空とセルの戦いを目の当たりにしてようやく自分との実力差を知り、その後再び戦うように言われた時は「腹が痛い」と誤魔化している。


title: ミスター・サタン

text: その後、セルに破壊されながらも悟飯を説得しようとする人造人間16号の頼みを聞き、彼の首を悟飯の所まで投げる活躍をする。アナウンサーからはレベルの違う戦いを恐れられ拒否されたが、サタン自身はこのままでは笑いものだとして意地を見せていた。アニメではエネルギー弾の嵐の中16号の首を持っていくなど、サタンなりに困難に立ち向かう姿が描写されている。セルが悟飯に倒された後、サタンに同行したカメラマン、アナウンサーたちが気絶していたことをいいことに、自分が倒したことにする。そのため、世界を救ったヒーローとして語り継がれるようになった（このことについてアニメではウーロンから世界最強の詐欺師と言われる）。その功績を称え、サタンの住む街は「サタンシティ」に改名された（魔人ブウ編序盤の舞台となる）。またアニメではサタンはアナウンサーと共にパレードに登場し、その際にセルに殺された人たちが（ドラゴンボールの願いで）生き返り、事情を知らない人々は「奇跡」と称しサタンの人気がますます高まった。


title: ミスター・サタン

text: 第25回天下一武道会ではアトラクションとして、少年の部で優勝したトランクスと試合を行うこととなった。しかしトランクスや悟天がセルゲームで出くわした連中の関係者だと気づき、勝ち目がないことに怯え震えあがる。自らの面目を保つために八百長でわざと負けたことにして、紳士的な態度を取ったように見せた（試合終了後控室で痛みに悶えていた）。本戦では悟空たちが試合放棄をしたため残った選手だけでバトルロイヤルを行うことを提案し、18号やマイティマスクに変装したトランクス・悟天の実力を見抜けずカスと見下していた。実力の差を知って怯えた後、最終的に18号に持ちかけられた八百長によって勝利し優勝する。八百長の際に18号の顔面にパンチを打ち込んだが、あまりの弱さに呆れられている。