title: 梶原景季

text: 梶原 景季（かじわら かげすえ）は、平安時代末期から鎌倉時代初期の武将。梶原景時の嫡男。梶原源太景季とも。源頼朝に臣従し、治承・寿永の乱で活躍。武勇と教養に優れており、父とともに鎌倉幕府の有力御家人となるが、頼朝の死後に没落して滅ぼされた。


title: 梶原景季

text: 梶原氏は坂東八平氏の流れをくむ一族で、源氏に従っていたが、平治の乱で源氏が没落すると平氏政権に仕えた。治承4年（1180年）、源頼朝は挙兵するが、石橋山の戦いで大敗を喫した。平氏方で参戦していた父の景時は頼朝の命を救い、後に頼朝が再挙して鎌倉に入り、関東を制圧すると景時は頼朝に臣従して御家人に列し、重用された。養和元年（1181年）4月、景季は頼朝の寝所を警護する11名の内に選ばれた（『吾妻鏡』養和元年4月7日条）。


title: 梶原景季

text: 養和2年（1182年）、懐妊した御台所・北条政子の産所への移転に供奉し、若公（源頼家）を無事出産すると護刀を父・景時とともに献上した。政子の妊娠中に頼朝がひそかに愛妾・亀の前のもとへ通っていたことが発覚し、激怒した政子が牧宗親に命じて亀の前の屋敷を打ち壊し、激怒した頼朝は宗親を罰するが、これを怒った政子の父の北条時政が伊豆国へ引き揚げてしまう事件が起きた。頼朝は時政の嫡男・義時のもとへ景季を遣わし、戻った景季は頼朝に義時は父に従わない旨を報告している。


title: 梶原景季

text: 『平家物語』によれば、この戦いで景季は佐々木高綱と有名な宇治川の先陣争いをして武名をあげている。鎌倉を出発するときに景季は頼朝に名馬・生食（いけづき）を賜るように願ったが、頼朝はこれを許さず代わりに磨墨（するすみ）を与えた。ところが、頼朝は後で生食を佐々木高綱に与えてしまった。軍中で高綱が生食に乗っていることを知った景季は恥辱と考え、高綱を殺して自害しようと決意する。高綱が機転を利かせて、これは賜ったのではなく盗んだのだと言うと景季は「自分も盗めばよかった」と笑った。


title: 梶原景季

text: 義経軍と義仲軍は宇治川で対陣し、高綱は生食、景季は磨墨に乗って一番乗りの功名を立てんと川に乗り入れようとした。高綱が「馬の腹帯が緩んでいる。絞め給え」と助言し、景季は落馬しては一大事と馬の腹帯を締め直していると、その隙に高綱が川に進み入ってしまった。謀られたと知った景季も急いで川に乗り入れ、川中で激しく先陣を争い、結局、高綱が一歩早く対岸に上陸して一番乗りを果たした。


title: 梶原景季

text: 同年2月の一ノ谷の戦いでは景時・景季・景高父子は範頼の大手軍に属した。『平家物語』によれば弟の景高は一騎駆けして敵中に突入。これを救わんと景時・景季も敵陣へ攻め入り敵陣を打ち破り後退するが、景季が深入りしすぎて戻らない。景時は涙を流して、再び敵陣に突入して奮戦し、梶原の二度駆けと呼ばれる奮戦をした。『源平盛衰記』によれば、この戦いのときに景季は箙に梅の花の枝を挿して奮戦し、坂東武者にも雅を解する者がいると敵味方問わず賞賛を浴びた。この戦いで景季は庄高家（あるいは庄家長）と共に平重衡を捕える手柄を立てている。


title: 梶原景季

text: その後は父の景時とともに義経軍に属した。義経は屋島の戦い、壇ノ浦の戦いで平氏を連破し、元暦2年（1185年）3月に平氏を滅ぼした。『平家物語』『源平盛衰記』などによれば、この際に景時は逆櫓論争や先陣争いで義経とことごとく対立して深く遺恨を持ったとされる。『吾妻鏡』の合戦後の報告で景時は義経の傲慢と独断専行を厳しく非難しており、対立があったのは確かである。


title: 梶原景季

text: 義経は捕虜を連れて京へ帰還。後白河法皇はこれを賞して義経と主だった武士たちに官位を与えた。この際に景季は左衛門尉に任じられている。この無断任官を鎌倉の頼朝は激怒し、任官した24人ひとりひとりを口を極めて罵り、鎌倉への帰還を禁じた。その罵倒文が『吾妻鏡』に記されている。兵衛尉に任じられた弟の景高は「人相が悪く、痴れ者と思っていたが、任官は誠に見苦しい」と言われているのに対して、景季は名前が挙がっているだけで何も悪口が書かれていなかった。


title: 梶原景季

text: 景季らは後に許されて鎌倉へ帰還しているが、義経は許されることはなく鎌倉近辺の腰越まで来たが京へ追い返された。同年9月、景季は義勝房成尋とともに頼朝の使者として上洛した。目的は勝長寿院供養の道具を求め、併せて平氏残党の配流を朝廷に促すためだが、同時に義経へ叔父の源行家を追討するよう頼朝の命を伝えることになっていた。景季は義経の邸を訪ねるが病であるとして面会を断られた。一両日待って再び訪れると面会を許され、義経は脇息にもたれて衰弱した様子で病が癒えるまで行家追討はできない旨を伝えられた。


title: 梶原景季

text: 建久4年（1193年）、甲斐源氏の安田義定の子の義資が上皇の女房へ艶書を投げ込む事件が起きた。女房所は後難を恐れてこれを秘匿していたが、景季の妾の龍樹の前がこれを語り、景季が景時へ伝えた。景時は頼朝に言上し、義資は斬首され、義定も所領を没収された。


title: 梶原景季

text: 正治2年（1200年）正月、景時、景季は一族とともに相模国一ノ宮を出て上洛を企てた。途中、駿河国清見関で在地の武士と諍いになり、弟たちは次々と討ち死にしてしまった。景季は景時とともに山中に退いて戦い、ここで一族とともに自害した。享年39。


title: 梶原景季

text: 墓所は深沢小学校裏のやぐら五輪塔、梶原景時館址の墓石群、梶原山の墓石群がある。「深沢小学校裏のやぐら」内にある四基の五輪塔は、景時一族の墓と伝えられ、景時と景季・景高らの五輪塔が4基並んでいる。梶原氏一族郎党（七士）の墓として伝えられる「梶原景時館址の墓石群」は一族郎党を一宮館で留守をしていた家族、家臣が弔ったものと伝えられている。景時父子の終焉の地、梶原山の墓石群、宝篋印塔は景時、景季、景高の墓で一番右は不明であり、五輪塔は供養塔である。


title: 梶原景季

text: 景季が御祭神として祀られる梶原神社が宮城県気仙沼市唐桑町にあり、鎌倉時代初期に創建された梶原神社、早馬神社の縁起、江戸時代の仙台藩編纂地誌『奥羽観蹟聞老志』『封内風土記』『封内名跡志』『風土記御用書出』において、景時の兄とされる梶原景実（専光房良暹）が梶原一族の没落後、鎌倉を離れ藤原高衡（本吉四郎高衡）ゆかりの地である石浜（唐桑町）にたどり着き、源頼朝、梶原景時、梶原景季の御影を安置し、一族の冥福を祈って建立したとされる。景実（専光房良暹）はその後、早馬神社を創建したとされ、以来連綿と梶原氏直系子孫が宮司を務めている。


title: Lucky²

text: テレビ東京系のガールズ×戦士シリーズの第4弾『ポリス×戦士 ラブパトリーナ!』の主演キャストから山口莉愛、杉浦優來、2021年7月放送開始の第5弾『ビッ友×戦士 キラメキパワーズ!』の主演キャストである永山椿、深澤日彩、比嘉優和、佐藤栞奈の6人により、2021年6月13日に結成された。


title: Lucky²

text: 6月13日　ガールズ×戦士シリーズから派生した音楽グループ「」（ラブリーラブリー）から山口莉愛、杉浦優來、『ビッ友×戦士 キラメキパワーズ!』に出演する永山椿、深澤日彩、比嘉優和、佐藤栞奈の計6名が参加し、 が結成される。


title: Lucky²

text: 10月1日　メンバー全員が「おはガール」として「おはスタ」にレギュラー出演することを当日の生放送で発表。山口莉愛と杉浦優來は「おはスタ調査隊・見習い調査隊員」から「おはガール」として正式メンバーに昇格。


title: Lucky²

text: 3月18日　同日放送の「おはスタ」で『ガル学。II〜Lucky Stars〜』が完結（10週にわたり全50話放送）。番組のエンディングにて同年3月25日をもって山口莉愛、杉浦優來、永山椿、深澤日彩、比嘉優和、佐藤栞奈の6名が「おはガール」を卒業することを発表。


title: Lucky²

text: 4月10日　上村梨々香・森朱里が大串咲太郎とともに主演を務めるドラマ『リズスタ -Top of Artists!-』放送開始（9:15 - 9:30）。これに伴い、『ビッ友×戦士 キラメキパワーズ!』は15分短縮（9:00 - 9:15）して継続。


title: Lucky²

text: 5月31日　『リズスタ -Top of Artists!-』主要キャストの新メンバーとして、佐藤妃希と石川音刻の出演が決定。当日の「おはスタ」に上村梨々香・森朱里・大串咲太郎とともに主演5名が揃って出演。


title: Lucky²

text: 6月1日　1st EP「Brand New World! / DISCO TIME」発売。上村梨々香・森朱里・佐藤妃希の3名がこのEPから加入。当日の「おはスタ」にメンバー全員が出演し、表題曲2曲をメドレーで披露した。


title: Lucky²

text: 6月27日　永山椿、深澤日彩、比嘉優和、佐藤栞奈の4名が主演を務めるドラマ『ビッ友×戦士 キラメキパワーズ!』が放送終了（全50話）。2017年4月から放送を開始した『ガールズ×戦士シリーズ』が5年3ヶ月の歴史に幕を閉じた。


title: Lucky²

text: 8月4日　佐藤妃希が新型コロナウイルス感染を発表。8月9日に出演予定だった「CL 2nd Anniversary CL25 Dream For All OPENING FES 」は佐藤妃希を除く8人で出演した。


title: 山賀博之

text: 1984年、ガイナックスを設立。大阪での活動に限界を感じていた山賀は、同時期に不倫問題から大阪に居場所を無くしたと悩んでいた岡田斗司夫の窮地を契機と考え、岡田を東京進出に誘う。岡田は、自身の利害と一致していたため、山賀の誘いに乗り、不退転の覚悟で東京進出を決めた、と語っている。しかし、赤井孝美と庵野秀明は、マクロスの制作に参加したことによって3人はプロになろうと決意したが、当時は大阪の学生でプロの成り方が分からず（当時のアニメ制作は一作品ごとにスタッフを集めるシステム）悩んでいた時に、「色んな人脈がある岡田さんが問題を起こして大阪出て行くと言い出したので山賀が、なら一緒に東京行きましょうになった」と語っており、若干の違いがある。 赤井は、山賀は本当は大学卒業してから東京に行くつもりだったとも語っている。誰もが上手くいくとは考えていない中、バンダイへのプレゼンに成功し資金を引き出すことで、岡田斗司夫らと共に、後述の映画『王立宇宙軍 オネアミスの翼』制作のための企業という名目で株式会社ガイナックスを設立した。


title: 木曜の怪談

text: 『木曜の怪談』（もくようのかいだん）は、1995年から1997年までフジテレビで放送されたテレビドラマ。開始当初は毎週木曜日19:30 - 20:54の1時間半の放送で、後に19:54 - 20:54の1時間に縮小された。一番組内で2〜3タイトルのドラマを放送するオムニバス形式をとっている。


title: 木曜の怪談

text: 若手俳優、特にアイドル的人気をもつ俳優の起用が特徴であり、中でも最も話数の多く看板作品的な扱いだった『怪奇倶楽部』は滝沢秀明にとって初の主演作でもあった。『怪奇倶楽部』で共演していた滝沢と今井翼は後に「タッキー&翼」として歌手デビューするが、それまでは黒岩武役の川野直輝と合わせた3人で「怪談トリオ」と呼ばれていた。


title: 木曜の怪談

text: 約1か月後の1996年10月17日、『新 木曜の怪談』と番組名を変えて放送を再開した。同年12月12日、『新 木曜の怪談』も終了。その約1か月後の1997年1月9日、『木曜の怪談 ファイナル』と番組名を再度変えて放送を開始。同年4月2日、放送を終了した。「ファイナル」と銘打ってはいたが、1か月の休止の後、同年5月1日に『木曜の怪談'97』が放送を開始。同年9月25日に放送の終了をもって、『木曜の怪談』シリーズは完全に終了した。なお最終回は、19時からの2時間スペシャルで放送した。


title: 木曜の怪談

text: 『新』のころから野球中継が重なることが増え、徐々にドラマそのものの製作本数も減り、『ファイナル』や『'97』に至っては木曜日のゴールデン枠がほとんど野球中継や報道特番に阻まれ、後にスペシャル番組として完結篇を放送するものが多かった。


title: 木曜の怪談

text: 実際にこの名前で呼ばれることはなかったが便宜上こう表記する。唯一漫画作品を原作としたエピソード「午前0時の血」のほか、オリジナルエピソード「マリオ」「シンデレラの靴」「秘密の仲間」の3作品が存在する。いずれもジャニーズタレントが主演を務めており、主人公を待ち受けるのはダークな展開と結末であった。


title: 裏世界ピクニック

text: 『裏世界ピクニック』（うらせかいピクニック）は、宮澤伊織による日本の小説。ハヤカワ文庫JA（早川書房）より2017年2月から刊行。ストルガツキー兄弟の『ストーカー』（原題の邦訳『路傍のピクニック』）を意識した作品で「理解の及ばない異世界でのお宝探索」というコンセプトに、インターネット上で流布される実話怪談をモチーフに組み込んでいる。2021年3月時点で電子版を含めたシリーズ累計部数は50万部を突破している。


title: 裏世界ピクニック

text: 廃屋内の扉から〈裏世界〉を発見した紙越空魚は、くねくねを目撃し命を失う危機に陥り、仁科鳥子に助け出される。後日、大学を訪ねてきた鳥子に、〈裏世界〉の探索に協力して欲しいと請われ、共に〈裏世界〉を調査することとなる。


title: ドネツィク

text: 1924年まではユゾフカ（）、1924年から1929年まではスターリン（）1929年から1961年まではスターリノ（）などの名称だったドネツィクは、ドネツィク州の行政的な中心で、歴史的にドンバスでは非公式ながら経済や文化などの主都である。


title: ドネツィク

text: ドネツィクは1869年に創設され、ウェールズの実業家ジョン・ヒューズは製鉄所といくつかの炭鉱をロシア帝国の南のアレクサンドルフカ（）に建設した。街は当初、ユゾフカと言う名が与えられていた。初期には多くの移民をウェールズ、特にマーサー・ティドビルから受け入れた。


title: ドネツィク

text: 20世紀初め、ユゾフカの人口は約5万人で人口の大部分は近隣のロシア領からで、1917年には都市の地位に達した。主要な地区であるハイゲルゾフカは英国コロニーと名付けられ、イギリスの起源は街並や建築物に反映されている。


title: ドネツィク

text: ロシア内戦が1918年2月12日に勃発するとユゾフカはドネツク＝クリヴォーイ・ローク・ソビエト共和国の一部となった。共和国は1918年3月20日に第2全ウクライナ議会でウクライナ・ソビエト共和国の独立が発表されると解体された。これは国際的にもロシア共和国にも認知を得ることが出来ず、ブレスト＝リトフスク条約に応じて廃止された。1924年にソ連の支配下になると街の名称はスターリンに改称された。当時の街の人口は63,708人で翌年には80,085人となった。1929年に街の名称はスターリノに改称された。飲み水用の水道設備は1931年に55.3 kmのシステムが敷設されるまで街にはなかった。


title: ドネツィク

text: 第二次世界大戦の初め頃のスターリノの人口は507,000人で戦後は175,000人であった。1941年のナチス・ドイツのバルバロッサ作戦で街は完全に破壊され、ナチスは1941年10月16日から1943年9月5日まで街を占領していた。イタリアもスターリノの占領に参加していた。街の大部分は戦後に再建された。


title: ドネツィク

text: 1945年にはユーゴスラビアやハンガリー、ルーマニア（バチュカやバナト）のの17-35歳の若い男性や女性が「戦争賠償」として、極度の困難な中、スタリーノの再建や鉱山で強制労働させられた。その多くは病気や栄養失調で死亡している。


title: ドネツィク

text: 2004年ウクライナ大統領選挙で、ドネツィクでは大部分がが勝者として発表していたヴィクトル・ヤヌコーヴィチ候補に投票していたが、この投票結果は後に裁判により無効とされた。これにより再び選挙が行われ、ヤヌコーヴィッチは決選投票で落選する。


title: ドネツィク

text: ユーロマイダン後とクリミアの将来に関するの2014年クリミア住民投票の発表の影響を受け、ドネツィク州の州議会は州の将来を決定する為に住民投票を行うことを可決した。2014年3月3日には多くの人々がドネツィク州の行政庁舎に押し入りロシアの国旗がはためき、「ロシア!」や「ベルクトは英雄!」と叫んだ。警察は反撃しなかった 。週の後半にドネツィクの当局は地域の地位に関する住民投票を非難し 、警察はドネツィク州庁舎を取り戻した。ドネツィクはの中心の1つとなった。


title: ドネツィク

text: 2014年5月11日にがドネツィクで行われ、投票者は政治的な独立を選択した。それはドネツィク地域で投票した90%以上の人たちがキエフからの政治的な独立を支持したと自称ドネツィク人民共和国選挙委員会の長であるロマン・リアキンが述べた。ウクライナはこの住民投票を認めず、アメリカや欧州連合も住民投票は違法と述べた。


title: ドネツィク

text: 6月のポロシェンコ政権の成立以後、奪還を目指す政府軍と親ロシア派との間で激しい戦闘が勃発した。政府軍は一時ドネツィク空港を制圧し市街に迫るもその後押し返され、2015年2月の停戦時点ではドネツィクは親ロシア派の勢力圏にある。


title: ドネツィク

text: 2022年ロシアのウクライナ侵攻が始まった時点でもなお、ドネツィクは親ロシア派が支配する都市であった。そうしたドネツィクに対してウクライナ軍は徐々に攻勢をかけ始め、同年10月16日朝には、市役所庁舎など広範囲の建物にロケット砲システム HIMARSによる攻撃が加えられた。


title: ドネツィク

text: ドネツィクはウクライナのステップの景色にあり、周辺には森林や丘陵地（ボタ山）、河川や湖が広がる。北郊は主に農業に利用されている。カルミウス川は街とアゾフ海を結んでいる。アゾフ海は南に 離れた場所にあり、ドネツィク市民にとってはポピュラーな行楽地である。街の周辺には広大な農業地帯が広がる。都市は南北 に、東西に に広がる。


title: ドネツィク

text: 近隣には貯水池としてナイズネカルミウスと「ドネツィク海」（206ha）があり、市内にはカルミス川を含めてアスモリフカ川、チェルパシュキナ川（23km）、スコモロシュカ川、バクフムトカ川の5つの河川が流れている。また市内には125のボタ山がある。


title: ドネツィク

text: ドネツィクの気候は穏やかな大陸性気候 で、ケッペンの気候区分では湿潤大陸性気候（Dfb）に含まれる。平均気温は1月が-4.1℃、7月が21.6℃である。年間の降水日は162日で、年間降水量は556mmである。


title: ドネツィク

text: ドネツィクはドネツィク州の州都であり、ドネツィク市自治体の中心である。ドネツィクは州の下位の都市で市自体にあるドネツィク市自治体より直接的に州の影響を受ける。ドネツィク市域は9の行政区（ラヨン）に分けられている。それに加えて、それぞれのラヨンにはドネツィク市議会の下位の「地区議会」がある。


title: ドネツィク

text: ドネツィクの2010年現在の人口は982,000人を超え、都市圏の人口は2014年時点で1,566,000人である。ウクライナでは5番目に大きな都市である。2001年の国勢調査によればドネツィク地域には130を超える民族グループが居住している。ドネツィク州の人口の56.9%（2,744,100人）はウクライナ人、38.2%（1,844,400人）はロシア人が占めている。地域の言語は人口の74.9%はロシア語を母語とし、ウクライナ語は24.1%を占める。58.7%のウクライナ人の人々はロシア語を母語としていると考えられる。ドネツィク地域の450万人のうち550人はロシアの市民である。


title: ドネツィク

text: ドネツィク周辺はかなり都会化した人口が集中するコナベーションである。労働力は大きく重工業に関わっておりとくに石炭鉱業は著しい。ドネツィクはドンバスとウクライナの重工業や炭鉱の重要な中心である。直接的に炭鉱が都市にあり、最近では鉱山事故が増えて来ており、2007年に発生した2007年ザスヤヅコ鉱山事故では100人の労働者が死亡している。


title: ドネツィク

text: ドネツィクの経済は200の産業組織で構成され、合計の製品生産額は年間500億フリヴニャを超え20,000を超える中小企業がある。市内の石炭鉱業は17の炭鉱と2つの選鉱所があり、冶金産業は5つの冶金工場が市内にはある。エンジニアリング関連は67企業、食品関連は32企業ある。


title: ドネツィク

text: ソビエト連邦の崩壊によってドネツィクや他の近隣のドンバスの都市では多数の工場が閉鎖されたり、多くの人々が仕事を失った。しかしながら、厳しい状況に関わらず、ドネツィクは発展した都市である 約412,000mの生活空間、 のガス網、の水道網が1998-2001年に整備された。


title: ドネツィク

text: ドネツィクは大きなスポーツの中心でインフラも発達しており、デビスカップやUEFAチャンピオンリーグなど国際的な大会も繰り返し開催されている。サッカーやホッケー、バスケットボール、ボクシング、テニス、陸上競技など様々なスポーツで国をリードし、代表する都市である。


title: ドネツィク

text: ドネツィクで最もポピュラーなスポーツはサッカーで、3つのメジャーなプロサッカークラブチームがある。FCシャフタール・ドネツクはドンバス・アリーナを、FCメタルルフ・ドネツィクはを、FCオリンピク・ドネツィクはをそれぞれホームスタジアムとしている。この3つのクラブチームはウクライナのプロリーグの最上位ウクライナ・プレミア・ディビジョンに参加しており、FCシャフタール・ドネツクはウクライナチャンピオンシップ、ウクライナカップでは複数回優勝しており、2008-2009年のシーズンにはUEFAヨーロッパリーグで優勝している。ドネツィクにはまた女子サッカーのがあり、では歴史的に最も成功したクラブチームの1つである。


title: ドネツィク

text: ドネツィクにはサッカースタジアムのドンバス・アリーナがあり、このスタジアムは2009年にオープンした。東ヨーロッパでは初めてUEFAの基準で"Elite"カテゴリーで設計、建築されたスタジアムである。UEFA EURO 2012の共同招致でポーランドとウクライナは招致に成功し、ドネツィクのドンバスアリーナはの3試合と準々決勝、準決勝の会場として選ばれている 。


title: ドネツィク

text: ドネツィクにはアイスホッケーのクラブチームであるが2011年以来、でプレーをし、2011年にはで優勝し、ウクライナでは唯一エリートレベルのクラブチームである。に1シーズン参加した後、クラブはKHLの規定にアリーナを改良して2012年のシーズンからリーグに参加している。2013年にはドネツィクでアイスホッケースーパーファイナルが開催されHCドンバスは優勝している。


title: ドネツィク

text: 市内には他にも今は無き注目されたクラブチームもあった。はでは5回優勝していたが、2011年1月にシーズンの途中で財政的な問題により解散した。ソ連のバーレーボールのトップチームの一つであったは1992年にソビエトバレーボーツチャンピオンシップで優勝した最後のクラブチームで、独立したウクライナのリーグでは1992年と1993年に最初の2回優勝し、1993年のウクライナカップでも優勝した。しかしながら、金融的な問題によって1997年に降格しその後のシーズンで解散した。


title: ドネツィク

text: ドネツィクでは1978、1979、1980年にソ連テニス選手権が開催され、2005年にはデビスカップのいくつかの試合が開催されている。2002-2008年にATPチャレンジャーツアーの一部であるが開催され女子のITFウーメンズサーキットに分類されるが2012年から始まっている。


title: ドネツィク

text: ドネツィクは常に陸上競技の中心で、様々な催しが開催されている。1978年と1980年にはソビエト陸上選手権が開催され、1984年には単独開催都市であった。また、が開催された。これらの陸上競技の大会はRSCオリンピスキー（当時はRSCロコモティフ）で開催された。別の陸上競技ではドネツィクは棒高跳で世界的にも有名なアスリートであるセルゲイ・ブブカを輩出している。


title: ドネツィク

text: ドネツィクの主要な区域で、この広い通りは市内を巡るあらゆる観光客の起点である。新旧様々な建築物や小さな公園、洒落たホテル、レストランなどが立地している。史跡は通りや、レーニン広場、オペラ・バレエ劇場、炭坑夫のモニュメント、ドネツィク演劇場が含まれる。


title: ドネツィク

text: はドネツィク中心部にある五つ星ホテルで、ウクライナでは唯一ザ・リーディングホテルズ・オブ・ザ・ワールドに加盟している。建物は1938年にシュヴァロヴァとリハニコフの計画により1938年に建てられた。ナチスの占領期間にはドネツィクゲシュタポ本部が旧ホテルに置かれ、戦時中に建物の一部は破壊された。2004年の再建後にホテルは開業している。


title: ドネツィク

text: 美しい緑の遊歩道が2kmにわたり続いている。噴水やオープンカフェ、タラス・シェフチェンコなど多くの興味を惹く彫像等が点在する。通りには鉄から鍛冶で作り出された植物の彫像もあり、もともとは1896年に地元の鍛冶屋であったアレクセイ・メエルトサロヴ"Aleksei Mertsalov"が1本のレールから作り出し展示されたもので技術力の高さを示している。


title: ドネツィク

text: ドネツィクはユゾフカと呼ばれていた時代、街は北と南の2つの部分に分かれていた。市の南側は工場や鉄道駅、電報局、病院、学校があった。工場からそう遠くない場所は「イギリス人街」で、技術者や管理者が住んでいた。


title: ドネツィク

text: ジョン・ヒューズの家や様々な外国人労働者の建物群が建築された後、市の南部分は主に英国式に構築された。これらの建物は長方形や三角形の形をしたファサードや緑色の屋根、大きな窓でこれらは建物やバルコニーの大きな部分を占めていた。街のこの部分は通りは広く舗装がされていた。ドネツィクの建物の形成に対して大きな影響を与えたのはノヴォロシアの会社の「公式建築家」"Moldingauyer"であった。当時のユゾコフ南部の建築物はジョン・ヒュースの家（1891年の物を一部保存）、ボルフール"Bolfur" （1889年）、ボッセで構成されていた。


title: ドネツィク

text: ユゾフカの北側であったノヴィ・ソヴェトには商人や職人、官僚が住んでいた。そこには市場や警察本部、イエス変容大聖堂などが位置していた。ノヴィ・ソヴェトの中央の通りと近隣の通り際には主に1階か2階の民家や市場、レストラン、ホテル、オフィス、銀行があった。ユゾフカの北側部分で有名な保存されている建物にはホテルグレート・ブリテンがある。


title: ドネツィク

text: 最初のスタリノ時代での総合的な計画は1932年にオデッサで建築家P. Golovchenkoにより作られ、1937年に計画の一部に手が加えられた。この計画は市の建設局の歴史では初めてのことであった。ドネツィク市内の大部分の建築物は20世紀後半以降のもので、設計はドネツィク市の建築家パヴェル・ヴィグジェルゴーズで1978年にソビエト連邦国家賞を受賞した。


title: ドネツィク

text: ドネツィクの住民はそれぞれ多くの異なった宗教に属しており、正教会、東方典礼カトリック教会、プロテスタント、カトリック教会、イスラム教のモスク、ユダヤ教のシナゴーグなど様々である。最も多くの信徒がいる宗教にはウクライナ正教会（モスクワ総主教庁系、キエフ総主教庁系）である。


title: ドネツィク

text: 2014年にドネツィク臨時政府議長Denis Pushilinの署名のビラがユダヤ人の過越で配布された。ビラにはドネツィクのユダヤ人の市民は彼ら自身や自分の財産、家族を親ロシア派の当局に登録するように伝えていた。ビラではその要求に従わなければ市民権の取り消しや財産の没収につながると主張していた。ビラのホロコーストの影を見たドネツィクのユダヤ人には混乱と恐怖を引き起こした 。しかしながら、ビラはロシア・トゥデイの報道によれば偽物であると判断された。


title: ドネツィク

text: ドネツィクに約140の博物館や美術館があり、2つの地域の大きな博物館であるドネツィク地域歴史博物館、ドネツィク地域美術館が含まれる。ドネツィク地域歴史博物館はドネツィクの姿を明らかにし地域全体をカバーしている。1924年に開館し、12万の収蔵品には先史時代に遡る考古学的な発見からジョン・ヒューズの街の創設や炭鉱、第一次世界大戦、ソビエト時代などがある。


title: ドネツィク

text: ドネツィク市内の主な交通はトラム（路面電車、ドネツィク市電）やトロリーバス、路線バス、私営のミニバスであるマルシュルートカである。市内の公共交通は自治体が統合して運営する企業Dongorpastransにより運行されている。市内には12のトラム路線（-130km）、17のトロリーバスの路線（-188km）、115の路線バス系統がある。


title: ドネツィク

text: トラムとトロリーバスは市内に2つの駅がそれぞれある 。他の市内の交通手段にはタクシーがあり、ドネツィクには32台が走っている。ドネツィクには市内と郊外にバスターミナルがあり、 "Yuzhny"は主に南方向の路線を扱い、"Tsentr" はやの他、都市間路線、"Krytyi rynok"は主に北や東方向の路線を扱い、 "Putilovsky"は北や北西方向の路線を扱っている。


title: ドネツィク

text: ドネツィクの中央駅は年間700万人の旅客を扱い、街の北側に位置する。中央駅の近くには博物館があり、この地域の鉄道の歴史について扱っている。他の駅にはRutchenkovoがキィフスキィ地区にあり、Mandrykinoはペトロフスキィ地区、Mushketovoはブヂオニヴスキイィ'地区にある。


title: ドネツィク

text: 一部の旅客列車はドネツィク駅を避け、市内のYasynuvata駅で扱っている。また市内には子供鉄道もある。ドネツィクはUEFA EURO 2012の開催都市であったのでUEFAの必要条件に応じるため、新しい鉄道ターミナル施設が計画されていた。


title: ドネツィク

text: ドネツィク州は重要なウクライナの交通のハブである。ドネツィクを基盤とする、ドネツィク鉄道はウクライナでは最大規模の鉄道部門の1つである。地域の農業や工業などの事業やドネツィクやルハーンシク、部分的にドニプロペトロフスク、ザポリーニャ、ハルキウ州の人々に供されている。


title: ドネツィク

text: ロシアのロストフ・ナ・ドヌへ続く欧州自動車道路のが途中、ドネツィク市内を通っている。これに加えて、国際道路のM 04が市内を通る。ウクライナの国道N 15, N 20, N 21号線も市内を通っている。ドネツィクをバイパスする4期目の環状道路の工事は2014年に完成する。


title: ドネツィク

text: ドネツィクにはドネツィク国際空港がある 。1940年代の終わりに工事が終わり、1950年代に供用が始った。全ての空港施設は1973年に完成している。ドンバスアエロはドネツィク国際空港をベースとして運航している。


title: ドネツィク

text: ドネツィクにはいくつかの大学があり、5の国立大学と11の研究機関、3のアカデミー、技術学校、5の私立大学、6のカレッジが含まれる。最も有力で著名な教育機関はで1921年に創設された。は1937年に創設された。国立技術大学とマグデブルクの大学は密接な関係を持っている。1970年以来、100人を超える東ドイツからの学生が2つのドネツィクの国立大学のどちらかで高等教育を修了している。ドネツィクにはまた1930年に創設されたがあり、ソ連では最大規模の医科大学の1つであった。ドネツィクには科学研究機関やイスラム大学、1960年に創設されたコンセルヴァトワールのプロコフィエフドネツィク国立ミュージックアカデミーがある。


title: 大林素子

text: 大林 素子（おおばやし もとこ、1967年6月15日 - ）は日本の元バレーボール選手、スポーツキャスター・タレント・女優・モデルである。東京都小平市出身。八王子実践高等学校卒業。ホリプロ所属。日本バレーボール協会広報委員（元バレーボール日本女子代表選手）、神戸親和女子大学発達教育学部ジュニアスポーツ教育学科客員教授、会津大学非常勤講師。


title: 大林素子

text: 幼いころから歌手になるのが夢で、宝塚歌劇団などのミュージカルや音楽番組を見ながら家の中で歌や踊りを真似ていた。小学校に入ると身長がぐんぐん伸びて小学6年では170cmとなり長身をからかわれるなどコンプレックスとなっていったが、小学4年の時にテレビアニメ『アタックNo.1』の再放送を見たのをきっかけに、コンプレックスだった長身が武器になると中学ではバレーボール部に入部する。


title: 大林素子

text: たまたま家が日立の練習場に近かったこともあり、当時の日立の監督であった山田重雄にファンレターを出した。すると山田から「良かったら練習を見に来てください。」と返事が来て、それがきっかけでたびたび日立の練習場に見学に行くようになった。


title: 大林素子

text: 小平市立第二中学校卒業後の1983年、八王子実践高等学校に進学。第15回（1984年）春の高校バレーは3位、第16回（1985年）は準優勝であった。1985年、高校在学中に全日本代表初選出。同年のワールドカップで国際大会デビューを果たす。


title: 大林素子

text: 1986年、当時実業団のトップチームであった日立に入団。1989年ワールドカップ直前に、膝の半月板損傷、右足首の靭帯断裂という大怪我をしたため、ベンチ入りはしたもののコートに立つ機会はなかった。オリンピックには、1988年のソウル大会、1992年バルセロナ大会、1996年アトランタ大会の3大会に出場し、日本のエースアタッカーとして活躍した。


title: 大林素子

text: 11月、チームの内紛に端を発した騒動で吉原知子とともに日立を解雇される。Vリーグ発足の翌日のことであった。1995年1月、日本人初のプロバレーボール選手としてイタリア・セリエAのアンコーナと契約し5か月にわたってプレーした後、同年5月に帰国。帰国後はダイエー・オレンジアタッカーズ入りが有力視されていたが、代理人問題で二転三転した末に東洋紡オーキスとプロ契約した。1996年アトランタ五輪に出場後、Vリーグで1シーズンプレーし、1997年3月に現役引退した。。


title: 大林素子

text: 現役引退後はホリプロに所属し、スポーツキャスターとしてバレーボール中継解説や、VAS（バレーボールアドバイザリースタッフ）として後進の指導にあたる。また、日本バレーボール協会テクニカル委員、日本スポーツマスターズ委員会シンボルメンバー、日本スポーツ少年団委員などの要職に就いている。


title: 大林素子

text: 一方で、タレントとしてテレビ等で幅広く活躍するほか、2001年にはつんく♂プロデュースによるアイドルユニット『デカモニ。』として歌手デビュー。2006年には初舞台となる『GENJI〜最後の源氏〜』で舞台を中心に女優としても本格的に活動を開始。2010年の舞台『ファウストの悲劇』に起用されるなど、蜷川幸雄演出の3作品にも出演。2015年には『母をたずねて三千里〜マルコ〜』でミュージカル作品に初出演。2009年からは“特攻の母”と呼ばれた食堂経営者・鳥濱トメの半生を描いた主演舞台『MOTHERマザー〜特攻の母 鳥濱トメ物語〜』の上演を続け、ライフワークとしている。


title: 大林素子

text: またモータースポーツとの関わりも深く、カーレースの国内A級ライセンス、MFJ PITCREW LICENCEを取得しているほか、2001年には「大林アタッカーズ」の名称で女性ばかりのレーシングチームを結成して鈴鹿1000kmに参戦、同チームの監督を務めた（2003年にはチーム名を「レディスD」と改め再挑戦している）。またフジテレビのF1グランプリ中継のピットレポーターを務めたこともあり（1996年）、スカパー!のフジテレビワンツーネクストでは『モータースポーツパラダイス』（2001年 - 2005年）→『F1GPニュース』（2005年 - 2011年）の司会を務めた。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 先史時代から21世紀の現代にいたるまで、膣と外陰部は美術のテーマでありつづけてきた。視覚芸術のなかで女性器を題材にしたものには、平面的なもの（絵画など）や、立体的なもの（彫刻など）がある。今から3万5千年ほど前にはすでに、人々は誇張された腹部や尻、乳房、太腿、そして女性器を備えたヴィーナスの彫像を作り上げていた。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 1866年、ギュスターヴ・クールベは《世界の起源》と題する、女性器をクローズアップで描いた裸婦の絵を描いた。20世紀から21世紀にかけ、ニキ・ド・サンファルやジャン・ティンゲリー、五十嵐恵（ろくでなし子）、アニッシュ・カプーアなどの芸術家たちは膣や外陰部を詳細に描写した作品を作り出してきた。ときに、これらの作品には明確にフェミニズムアートとされるものがある。例えば、ジュディ・シカゴは『』で、歴史や神話に登場していながら、表舞台から押しやられてしまった39人の女性たちを顕彰している。一方、に見られるように、作家自身は否定しているものの、批評家からは女性器を題材にした作品と見なされている芸術作品も存在する。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 同時にまた、女性器にまつわる民間伝承も存在する。（しゃべる膣）や、ヴァギナ・デンタタ（歯の生えた膣）などがその一例である。劇作家、イヴ・エンスラーの『ヴァギナ・モノローグス』は、女性の性的能力をさまざまな側面から描き出し人気を博した。いくつか作品では、膣や女性器をテーマにしたアートが論争を呼び、法的な問題や、わいせつ性の認識に関連した公的な検閲につながっている。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 歴史上、女性器はさまざまな解釈をされてきた。例えば性欲の芯であるとか、出産を通じて生命の隠喩と捉えられたり、またあるいはペニスと比べ劣るとか、視覚的に醜いとか、本質的に悪臭を放つものであったり、卑しく淫らな存在とか、そうでなければ「死と災厄の家」と考えられてきた。さらに、女性器は多様な呼び方や語法を持ち、古い卑語（"cunt"）[4 letter words]、婉曲法（「秘密の花園」）、スラング（「まんこ」）、軽蔑的な形容語句（"twat" - 馬鹿野郎を意味するが、相手の性別を問わず使われる）が挙げられる。文化圏によっては、外陰部は存在そのものが恥ずべきものであり、人目につかぬよう隠されていなければならない部位と見なされている。例えば、医学英語で用いられる、女性の外性器を意味するラテン語の語句、プデンドゥム（"pudendum"）は直訳すると「恥ずべきもの」となる。また、日本語においても女性器は「恥部」と呼ばれる。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 女性器を肯定的にとらえる見方としては、女性のセクシャリティや精神性、人生の表れ、つまり「女性性と開放性、受容、そして感受性の力強い象徴……内面の谷神；玄牝（道教）」とするものがある。ヒンドゥー教の教義はヨニというシンボルを提示しているが、これは、ヒンドゥー社会に属する人々が、女性のセクシャリティと女性器のもつ生殖能力に価値を見出していたと考えられる。いくつかの古代社会では、例えば古代オリエントのいくつかの宗教や考古学者のマリヤ・ギンブタスが「古ヨーロッパ」と位置づけた旧石器時代の芸術作品に見られるように、女性器を讃えたり、それどころか崇拝していた例も確認されている。このような女神崇拝は、現代におけるネオペイガニズムに見られるものと同じかもしれない。


title: 芸術における膣と外陰部

text: スペイン、カンタブリア州の街、リクロネスにあるチュフィン洞窟では、洞窟の壁面に女性器を模したであろう文様が刻まれていた。この洞窟は、いくつかの時代に渡って使われていたが、2万年前には既に人の手が入っていた。絵画や摩崖彫刻の主題としては、動物の他にもいくつかのシンボル、例えば「棒状紋（線刻紋？）」として知られるようなものなどが存在した。さらに、洞窟内には、外陰部と解釈されている壁画も含め、点描（西:"puntillaje"）で描かれたものが多数ある。


title: 芸術における膣と外陰部

text: ヴィーナス小像は、後期旧石器時代に制作された石製の立体女性像である。大部分はヨーロッパで発掘されているが、なかには遠くシベリアでも見つかっており、ユーラシア大陸の多くの地域で広く見られる。像の大半は今から2万8000年から2万2000年ほど前、グラヴェット文化の時代に作られた。しかし、ホーレ・フェルスのヴィーナスのように、少なくとも3万5000年（オーリニャック文化）は遡られる例や、のように1万1000年前（マドレーヌ文化）まで下ることのできる例もある。


title: 芸術における膣と外陰部

text: これらの像は、せっけん石や方解石、ラインストーンのような柔らかい石や、骨、象牙を彫って作られたり、粘土を成形して焼き物にして作られた。ことに、素焼きの女性像は既知の土器としては最も古い。いまのところ、全部で100体を超えるヴィーナス小像が確認されているが、そのほとんどが高さ4cmから25cmほどの小ぶりなの大きさのもので、多くは頭が小さく、臀部が大きく、脚が先細りになっている。また、腹部、臀部、乳房、太もも、陰部を極端に誇張したものがある。対照的に、腕や足はないことが多く、頭部も小さいか、顔が描写されていないことが多い。


title: 芸術における膣と外陰部

text: シュメール人にとって女性器は神聖なものであり、女神イナンナの玉門を讃える詩が数多く残されている。シュメール神話において女神はその名が表すとおり("Nin"は貴婦人・女神を、"imma"は[全てを生み出す]水または女性器を表す)女性器を神聖化した存在であった。ニンインマは「エンキとニンシキラ」の神話の派生にエンキとニンクルラの間に生まれた娘として登場している（ニンサルの娘、ニンクルラが近親相姦ののちウットゥを産むパターンも存在する）。話のなかで、エンキによって強姦されたニンインマは、機織りと草木の女神ウットゥを産む 。シュメール語のテキストでは膣分泌液はつねに「甘い」味と言及され、結婚賛歌においては、若い乙女が陰毛の生えたことを喜ぶ様子が語られる。さらに、アッシュールのイナンナ神殿遺跡では女性器をかたどった焼き物が発見されている。これらの遺物はおそらく勃起不全に対する魔除けであったと考えられている。


title: 芸術における膣と外陰部

text: シーラ・ナ・ギグは、11世紀から12世紀に制作された、裸の女が自身の誇張された女性器を見せつけている彫像である。これらのグロテスクは、アイルランドやグレートブリテン島にある教会や城、およびその他の建物に見られるもので、男性のグロテスクが共に配置されている場合もある。ケリー県のラトゥーにある円塔（鐘楼として建てられたアイルランド特有の塔。目印や見張りに使われた。）は面白い例だろう。近年の修復作業中に、北側の窓にシーラ・ナ・ギグが発見されたが、これは円塔に残されたシーラ・ナ・ギグの唯一の例である。このレリーフを元にしたレプリカは、トラリーの博物館で見ることができる。また、もう一つの有名な例としては、イングランド、ヘレフォードシャーののものがある。


title: 芸術における膣と外陰部

text: こういった、女性器を強調した彫刻には死や邪悪な存在を払う力があると言われている。ガーゴイルやのようなグロテスクの彫刻は、ヨーロッパ中の教会建築の装飾に使われ、ドアや窓などの建物の開口部を守るように配置されている。一般的に、これらの像が作られた目的は厄祓いだとされる。


title: 芸術における膣と外陰部

text: なぜ中世にこのような像が制作され、建造物に取り付けられたのかについては、いくつかの見解が存在する。ウィアーとジャーマンは著書" "Images of Lust: Sexual Carvings on Medieval Churches""（『愛欲のイメージ：中世教会における性的な彫刻』）において、以下のように主張している。曰く、シーラ・ナ・ギグが奇怪な様式で作られ教会に取り付けられたのは、中世社会の価値基準において、女性がおぞましい性的欲望をもち罪深く人間を堕落させる存在だとされていたことの表れである、というものだ。一方、ジョアンヌ・マクマホンとジャック・ロバーツは、キリスト教布教以前の豊穣信仰あるいは地母神崇拝の名残であるという説を唱えている。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 2016年に出版されたスター・グードの著作""Sheela na gig: The Dark Goddess of Sacred Power""（『シーラ・ナ・ギグ：聖なる力の闇の女神』）は、歴史を横断しつつこれらのイメージを辿りながら、現代アート、とりわけフェミニスト・アートに触れつつ、「女性の神聖な誇示」の普遍性と、その意味と機能について、起源である先史時代の洞窟壁画まで立ち返って議論を展開させている。


title: 芸術における膣と外陰部

text: ヴァギナ・ロクエンス、もしくは「話す膣」は、古代の民間伝承のモチーフまで遡れる、文学や芸術における重要な伝統である。これらの物語には魔術や呪文によって話す膣が登場し、しばしば彼らの不貞を認める（ハンガリーの民話「地獄のかま焚き」、中世盛期フランスのファブリオー、中世ドイツ民話「白いのバラ」）。


title: 芸術における膣と外陰部

text: ヴァギナ・デンタタ、もしくは「歯のある膣」は、民話におけるもうひとつのパターンである。これらの物語においてヴァギナ・デンタタが暗示しているのは、男性は性交渉の結果、怪我をしたり、腑抜け・骨抜きにされたり、去勢されたりする可能性である。往々にして男性を主な聞き手としたこれらの民話は、見知らぬ女性（とのセックス）の危険性についての警告や、レイプを思いとどまらせるための教訓話であった。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 1966年、フランスの芸術家ニキ・ド・サンファルは、ダダイストのジャン・ティンゲリー、らと共同で、ストックホルム近代美術館からの依頼によって《ホン―エン・カテドラル》（"hon-en katedral"あるいは"Hon-en-Katedrall"、「彼女　―　大聖堂」の意）と題した巨大なインスタレーション作品を制作した。外観は、女性が寝そべって股を開いているというもので、美術館の来場者は扉ほどの大きさに作られた女性器型の入口から作品内部を胎内巡りできるようになっていた。サンファルによると、豊穣の女神であるこの彫像は、胎内に観客を受け入れて彼らを「産み直す」ことができた。内部にはグレタ・ガルボの映画を映すスクリーンや金魚の池、ソフトドリンクを売る自動販売機、ミルク・バーが設置されていた。この作品は世界中の雑誌や新聞で大きな反響を呼んだ。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 1974年から1979年にかけ、フェミニスト・アーティストのジュディ・シカゴは《ディナー・パーティー》と題する女性器をテーマにしたインスタレーションを制作した。この作品は、三角形状の長机に準備された、39人分の精緻なプレース・セッティング（テーブルセッティング）で構成されており、ゲストとしてイシュタル、カーリー、皇后テオドラ 、アリエノール・ダキテーヌ、ヴァージニア・ウルフ、スーザン・B・アンソニー、ソジャーナ・トゥルースなど、神話や歴史上で有名な女性39名をパーティーに招いたという想定で作られた。それぞれの供されたプレートには、ソジャーナ・トゥルースに対応するもの（唯一はっきりと女性の顔が描かれている）のほかは、全てが美麗で鮮やかな色合いの、左右に開かれた女性器状の装飾が施されている。この作品は、美術界からの反発をよそに6カ国16会場を巡回し、1500万人の観客を動員した。2007年からは、ニューヨーク、ブルックリン美術館のに常設展示されている。作者のシカゴは、この《ディナー・パーティー》の一番目に付きやすい席にジョージア・オキーフを配置している（席次は地母神から始まりオキーフで終わり、この両者は角を境に隣り合っている）。これは、シカゴら近代のフェミニストたちにとって、《》のようなオキーフの描く精緻な花の絵は女性器の隠喩であったからだ。ただし、前述の通り、オキーフは一貫して彼女の絵画作品がフロイト的な解釈をされることを拒んでいた。


title: 芸術における膣と外陰部

text: アメリカのポルノ女優でアーティストのアニー・スプリンクルは、1980年代に自身の女性器をパフォーマンスとして用いる「孔鏡頸発放送（英:"Public Cervix Announcement"、公共広告[public service announcement]のもじり）」を発表し、1990年代にツアーショウ「潤艶モダニスト（英："Post-Porn Modernist"）」でふたたび披露した。この演目は、スプリンクルが段差の低いステージでリクライニングチェアに仰向けで寝そべり、膣にクスコを挿入して観客に子宮頸部を見せるというものである。2018年にイギリスとオーストラリアの癌支援者団体がこの演目のタイトルを採り上げて、子宮頸癌早期発見のためのパップテスト広報キャンペーンに使われた。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 近代美術における女性器の表現は、18世紀の解剖学と同定作業と同時に始まった（解剖学者ウィリアム・ハンターら）。フェミニストからの観点では、戦後から本格的に始まった現代美術は、女性器に対する男性中心的な見方と女性の従属性についてのステレオタイプな位置づけを再検討し、解体してきた（アナ・メンディエタ、、、など）。


title: 芸術における膣と外陰部

text: イヴ・エンスラー構成、1996年初演の『ヴァギナ・モノローグス（原題:""The Vagina Monologues""）』は女性のセクシュアリティを公共の場で話せる話題にすることに貢献した。一連の脚本は200人以上の女性の独白に基づいている。発表当初、それぞれの独白は全てエンスラー1人で演じられたが、のちの公演では3人、最終的には一人一役の構成に落ち着いた。それぞれのモノローグは女性としての経験を通じたできごとを扱っており、性行為、愛、レイプ、月経、女性器切除、オナニー、出産、オーガズム、女性器のさまざまな呼称、あるいは単に身体の物理的側面としての問題に触れている。作品全体を通して繰り返されているテーマは、女性のエンパワーメントの道具としての膣、そして本質的な個性の具体化としての膣である。


title: 芸術における膣と外陰部

text: イングランド南東部ブライトンを拠点に活動するは数十人分の本物の女性器からとった鋳型をいくつも使用して作られた"Great Wall of Vagina"を制作し、国籍、人種、年齢を問わない幅広い女性器のバリエーションを見せている。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 2001年10月22日、テレビのシットコムコメディ番組『HEY!レイモンド』のあるエピソードで、登場人物のひとりのマリーが教会オークションのために抽象彫刻を制作するが、それはいわゆる「不適切」な見た目であった。他の登場人物にも視聴者にもそれがなんであるかは明白ではあったが直接的な言葉は用いられることはなかった。


title: 芸術における膣と外陰部

text: はアゼルバイジャン系ロシア人の芸術家であり、ギャラリスト、公人でもある。2011年に彼女の作品である"Black Stone"について、ケイト・デイムリングは「ヴェネツィア・ビエンナーレのアゼルバイジャン館で女性器アート隠される　人々を悲しませる検閲」と題した記事で、サラホバの彫刻作品《黒石》、「イスラム教徒が崇拝するメッカの黒石を模した彫刻」と、「それをカバーする女性器のような大理石の枠はどちらも覆い隠されていた」と述べている。サラホバは第54回ヴェネツィア・ビエンナーレのアゼルバイジャン館に国代表と参加していたアーティストの1人であった。アゼルバイジャン文化省の許可を得て出展されていた彼女の2点の作品は、「世俗的イスラム国家という評判に対して敏感な政府のせいで」、開場前日に撤去を命じられた 。政府関係者の説明によれば、作品は輸送中に損傷していた。パビリオンのキュレーターであるベラル・マドラはこの問題について、政府側が撤去された彫刻のコンセプトを誤解していたと述べ、自身の25年以上に渡るキュレーションキャリアで「このような紛争を経験したことはなかった」と付け加えている。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 2012年、Facebookに投稿された、ギュスターヴ・クールベが1866年に制作した《世界の起源》の画像が法的な論争を巻き起こした。フランスの教師がこの絵画をFacebook上に公開すると、運営側はこの画像をポルノと判断し、利用規約に違反しているとして彼のアカウントを停止した。ハフィントンポストはこの絵を「率直な女性器のイメージ」と評した。《世界の起源》は美しく、見事で、「－－フランス写実主義の礎」だったと評価した、雑誌のマーク・スターンは、後日Facebookを訴えた教師は運営によって、伝えられるところによれば表現の自由を侵害されたと主張している。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 2013年、写真家のフィリップ・ワーナーによって、モノクロの""""が、の序文付きで制作・出版された。この写真集には、扇情的ではないタッチで撮られた101枚の下半身のヌード写真に、それぞれのモデル女性が自身の女性器について語った話やメッセージが添えられている。本に収められた写真と話は2013年にオーストラリアで5回展示され、2014年にはアメリカ合衆国とカナダで6つの都市で巡回展が開かれた。ワーナーは上述の『ヴァギナ・モノローグス』に触発されて制作を始めた。被写体となったモデルたちは、ワーナーが女性器についての教育的・祝祭的目的で制作する旨を公表してからSNS上で集められた。写真に添えられたストーリーは、加齢や妊娠、ブラジリアンワックス、破瓜、理想とは違う自身の身体像についてなど、数多くのテーマを扱っている。シドニーのアートフェスティバル、で開かれた展覧会では、警察が表通りから写真が見えているという通報を受けて同イベントを訪れた。のちに、当局は運営側に対して公開継続のための検閲を行うよう要求した。


title: 芸術における膣と外陰部

text: はロシア系アメリカ人の視覚芸術家・パフォーマンスアーティストである。彼女の作品にはセックスワークと検閲を題材にしたものが多く、それらがもつ物議を醸すような扇情性から批判的な反響を度々呼んでいる。2014年、マルキースはアート・バーゼル・マイアミ会場、ヴェクター・ギャラリー(英:VECTOR Gallery)で""Body As Commodity""と題したインスタレーションを行った。この会場作品で、彼女は膣内で携帯の充電をするパフォーマンスをしていたが、12月3日にR&B歌手のアッシャーが会場で実際に携帯を充電をしたことで、インスタレーションはアート・バーゼル期間中の一大トピックとなった。ヴェクター・ギャラリーは、アメリカのギャラリストであり自身も視覚芸術家であるによってキュレーション・運営されており、論争の的となるような悪魔的なイメージを用いることで耳目と批判を集めている。ブラインとマルキースは以前、性愛とサタニズムをモチーフとした短編映画『訪問者（英：""The Visitor""）』を共同制作していた。ブラインは脚本を担当し、マルキースは作中でマリアに扮しつつエジプトでの大量女性器切除についての解説としての家父長制の詩を唱えながらナイフの柄でオナニーをしている。


title: 芸術における膣と外陰部

text: ろくでなし子こと五十嵐恵は、彼女によれば日本で男性器に比べ「隠されすぎている」女性器を主題とした作品で、注目されている。2014年7月、ろくでなし子は、自身の外陰部の3Dデータをクラウドソーシング・キャンペーンの参加者に違法に配布したとして逮捕された 。彼女はまた、女性器をテーマとした彫刻も制作している。警察はろくでなし子の膣や女性器に関する作品は取り締まる一方、かなまら祭のような、巨大な男性器の像を神輿で担ぐ祭は容認している（なお、大縣神社の祭りに見られるとおり、宗教的な動機である場合については公共の場で女性器像を設置することが認められている例も存在する）。


title: 芸術における膣と外陰部

text: 2015年、ターナー賞受賞アーティストのアニッシュ・カプーアはヴェルサイユ宮殿の敷地内に設置するための作品として、《ダーティー・コーナー》と題する、割れた石の上に置かれた巨大な鋼鉄製の漏斗状の構造物を制作・発表した。作者のカプーアによれば、（名指しで言及したわけではないが）これはマリー・アントワネットの女性器を暗示したものであった。この作品は論争を呼び、後日反ユダヤ主義者の王党派によって石と漏斗が汚された。


title: メトロイドシリーズ

text: 1986年発売のファミリーコンピュータ ディスクシステム用タイトルを第1作目とするアクションゲームのシリーズ。現在、『メトロイドシリーズ』は主に『メトロイドシリーズ』と『メトロイドプライムシリーズ』の2つに分けられる。『メトロイドシリーズ』はサイドビュー（舞台を横から見た）型2Dアクションゲーム、メトロイドプライムシリーズはファーストパーソン・シューティングゲームのかたちをとったアドベンチャーゲームである。また、『メトロイドプライムピンボール』は、サムスが特殊能力で変形したモーフボール（詳しくは後述）をピンボールの球に見立てたピンボールゲームである。


title: メトロイドシリーズ

text: 世界観設定は、遠未来の宇宙を舞台として、若干のファンタジー要素（『メトロイドプライムシリーズ』が特に顕著となる）を加えたサイエンス・フィクションとなっている。主人公であるバウンティハンター（賞金稼ぎ）のサムス・アランが銀河連邦などの依頼によって敵地に潜入し、パワーアップのためのアイテムを取得しつつ謎を解き、強敵を倒しながら目標へと向かうのが主な流れである。


title: メトロイドシリーズ

text: タイトルにもなっている「メトロイド」とは、1作目・2作目の破壊目標であり、その後もストーリーの鍵としてシリーズに深く関わる生命体の名前である。名前の由来は、企画当初の主人公のイメージに由来する「メトロ（地下鉄）」と「アンドロイド」を組み合わせた造語。主人公の名前と勘違いされることも多いようで、プライムシリーズのスタッフすら当初は間違えていたようである。


title: メトロイドシリーズ

text: シリーズにおける伝統的なゲーム進行、特に『スーパー』以降においては、進行ルートの開拓やアイテム探しにパズル的要素が加わっている。アイテムの取得数や任務達成に要した時間などによって、エンディングにおけるサムスの姿が大きく変化するのも特徴である（詳細は「#プレイスタイル」を参照）。謎解き要素が強く、そのつながりで同年に発売された『ゼルダの伝説』と比較されることもあり、『横スクロールのゼルダ』とも呼ばれていたことがある。これは元々『マップを探索し、アイテムを発見して謎を解き先へ進む』という同じようなタイプのゲームをアドベンチャー/アクションRPG寄りかアクションシューティング寄りかでデザインしたことによる。


title: メトロイドシリーズ

text: 決定的な違いとしてはゼルダは上からの視点という点であり、謎解き要素としてはゼルダは多彩なアイテムを駆使しつつ、時にはパズル的なマップ上の仕掛けを解き道を開くことが多く、メトロイドはサイドビュー上で武器やアクションを駆使し、道を開くというよりは通路を探し当てる点が主となっているが、進むにつれライフなどの装備が強化されるといった点では共通点も見受けられる。また同じサイドビューのアクションゲームとしても、主人公の攻撃が、『スーパーマリオブラザーズ』のようなジャンプなどの体当たりとは異なり、基本は飛び道具（ビーム）や爆発物（ミサイル、ボム）などの間接攻撃となっている点も、同社のアクションゲームでは一線を画す。


title: メトロイドシリーズ

text: なお『メトロイド』シリーズや、ほぼ同様のゲーム進行システムを持つ『悪魔城ドラキュラ』（欧米向けタイトルは『キャッスルヴァニア』）シリーズ（1997年の『悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲』以降）のように、2Dの横視点スクロール型アクションもしくはアクションRPGでキャラクターを強化しながらマップを埋めつつ探索していく、「探索型アクションゲーム」はこの2作品から名前を採って欧米を中心に「メトロイドヴァニア」という通称でも呼ばれている。


title: メトロイドシリーズ

text: テレビCMは実写との合成による物が多い。1作目はサムスの着ぐるみを装着した俳優がポーズを決めるもので、2作目はストップモーションによる人形アニメーション、3作目は実写俳優によるドラマパートと人形アニメーションの合成、以降の作品は日本においては『フュージョン』までゲーム画面を主にしたものが主流となるが、北米やEUでは引き続き実写俳優との合成を主にした映画作品を意識したCMになっている他、最新作もモデルとCG映像の合成による実写作品となっている。


title: メトロイドシリーズ

text: 2021年現在では、坂本賀勇が主なシリーズの製作者と挙げられることが多い。実際にも、坂本は『メトロイド2』以外の作品には何かしらの役職で関与しており、『スーパーメトロイド』以降の『メトロイドシリーズ』ではディレクターもしくはプロデューサーを務めている。初代『メトロイド』では開発途中からゲームデザインとして参加していた。


title: メトロイドシリーズ

text: 一方で『メトロイドプライムシリーズ』では、坂本はスタッフクレジットでは記載されているものの、主な開発指揮は任天堂におけるデベロッパー部署の担当者である田邊賢輔が担当しており、坂本は田邊に対して「シリーズ設定に深く関わるような要素以外は、自由に行っていい」という旨の指示を与えて、彼にほぼ全ての指揮を任せている。


title: メトロイドシリーズ

text: 1作目のBGM作曲は田中宏和が担当。ダークな世界観を表現した暗い曲調の緊迫感のあるBGMが主体となっており、この路線は以降のシリーズでも継承されているが、ブリンスタエリアでのBGMはエリアの初期であることを想起させる明るく軽快な曲調となっており、この曲は『メトロイドシリーズ』のメインテーマとして扱われている。また、ゲームスタート時のジングルやアイテム入手時のファンファーレは以降のほとんどの作品で使用されている。『スーパーメトロイド』以降では、主に山本健誌と濱野美奈子がBGMの作曲を担当している。


title: メトロイドシリーズ

text: 作中の時代ではコスモ歴という暦が使われており、後述する銀河連邦の設立はコスモ暦2003年、シリーズ第1作目時点は20X5年だとされる。地球をはじめとした舞台となる宇宙領域は、超光速航法が開発されて様々な文明宇宙人たちによる異文化交流・交易が盛んに行われており、それら惑星および宇宙人たちの代表者が集まった銀河連邦が政府機関として全体の統治を行っている。これらの交流によって銀河連邦の社会は大きな成長・発展を遂げ続けており、まだ銀河連邦の勢力圏ではない未開の宇宙開拓も積極的に行われているなど、銀河社会は繁栄の時代を迎えている。


title: メトロイドシリーズ

text: 一方で、その繁栄の陰で暗躍するスペースパイレーツなどの犯罪組織やテロリスト、メトロイドやフェイゾンなどといった未開の宇宙領域から発見される新たな脅威など、銀河社会への不安要素も常に付きまとっており、銀河連邦の保有する銀河連邦軍や連邦警察、サムスたちバウンティハンターの活躍によって鎮圧・阻止されている。シリーズ各作品におけるサムスの主な任務および使命は、銀河の平和のためにこれらの脅威を殲滅することである。


title: メトロイドシリーズ

text: 銀河連邦における科学技術の水準は、星間連絡船として恒星船が一般化しているなどきわめて高く、なおも技術の進歩が続いている状態である。また、これらの科学技術を上回るオーバーテクノロジーを持つ超高度文明を築いた種族も現存・滅亡の双方でたびたび登場しており、サムスのバックグラウンドにも関わっている鳥人族などがある。これらの残した遺跡や道具が超古代文明の遺産として登場したり、作品によっては魔術や超能力など霊的な要素の描写があるなど、サイエンス・ファンタジーに近いものも世界観に含まれている。


title: メトロイドシリーズ

text: サムスの視点で進んでいくFPSアクション（『ハンターズ』『ピンボール』を除き、このシリーズは探索要素の点から「FPA（ファーストパーソン・アドベンチャー）」と称している）。開発は『ピンボール』『ハンターズ』を除き、アメリカにある任天堂の完全子会社「レトロスタジオ」が開発している。


title: メトロイドシリーズ

text: 主観視点で射撃による攻撃を行うゲームなのでFPSの要素が強いと思われがちであるが、それはメトロイドを3Dで最大限に表現するための手段にすぎず、実際は主観視点による臨場感、サムスとの一体感が重視された作りになっている（そのため欧米向けに開発した為FPSにしたというのは誤りである。詳しくは第1作目『メトロイドプライム』の項で述べる）。GC版『プライム』『ダークエコーズ』では視点と移動を別々に行うことはできないが、『ハンターズ』ではタッチペンと方向キーまたはA,B,X,Yボタンで、『コラプション』及び『Wiiであそぶセレクション』版では視点をWiiリモコン・移動をヌンチャクのスティックで同時に行うことができるようになっている。


title: メトロイドシリーズ

text: 2Dから3Dの主観視点に変更されながらも、エリアを探索してパワーアップアイテムを探し、道を切り開くというプレイスタイルは踏襲されており、さらにスキャンバイザーなどで周囲の情報を読み取ることで世界観に深みを持たせるなど、シリーズの特徴を活かした出来になっている。


title: メトロイドシリーズ

text: 『プライムシリーズ』のストーリーは『プライム3 コラプション』で完結とされているが、開発スタッフはインタビューやゲーム中のメッセージ等でこれからも『プライムシリーズ』は続けていく予定と発表しており、2016年には8年ぶりの新作となる『フェデレーションフォース』が発売、2017年にはナンバリングタイトルである『メトロイドプライム4』の制作が発表された。


title: メトロイドシリーズ

text: 『プライムシリーズ』は、先に発売された『1』と『II』の間の物語として位置づけられており、公式サイトに存在するシリーズの史表でも『1』＝『ゼロミッション』→『プライム』→『II』という流れになっている。なお、『ハンターズ』の時間軸については、開発スタッフへのインタビューや『Other M』の攻略本で明記されているほか、サムスの使用しているスターシップの種類から割り出すことが出来る。


title: メトロイドシリーズ

text: 本シリーズは、アメリカで高い人気を誇ることは上記の通りであるが、ここ数年前から（現2007年）アメリカでの実写の映画化の話が挙がっては消えの繰り返しをしている。近年では、ゲームの映画化（および実写化）は珍しいことではない。同社のゲームシリーズでは、『ゼルダの伝説シリーズ』も同様にアメリカでの映画化の話が浮上しては消えている。


title: メトロイドシリーズ

text: 初代から続く『メトロイドシリーズ』のプレイスタイルの一つとして、クリアタイムやアイテム取得率を競う制限プレイがある。条件を満たしてクリアしたエンディングではサムスの素顔を見ることができたり、エンディング内容が追加されたりする。シリーズ第1作目では、この制限プレイをこなすとエンディングでサムスが女性だと判明する仕組みとなっていた。『ゼロミッション』では、メーカーである任天堂側がタイムトライアルへの挑戦イベントを開催した。


title: メトロイドシリーズ

text: 2Dアクションの『メトロイドシリーズ』は、進行ルートやアイテムなどの位置を見つけ出しながらゲームを進めていくという性質のため、目的地の位置や謎の解き方などを理解していればゲームクリアまでのタイムを大幅に縮めることが可能である。シリーズによっては、通常プレイでのクリアでは必須となるアイテム入手やボス戦などの道のりを、丸ごと無視できる高度な操作テクニックや隠しルートが用意されている作品もある。ほかにも、全てのアイテムを集めさらに短時間でクリアする、通常のプレイと比べて遙かに低いアイテム取得率でクリアする、高難度モードに設定してこれらの条件を満たす、などといったやり込み要素もある。


title: メトロイドシリーズ

text: 『メトロイドプライム』シリーズと『アザーエム』はクリアタイムによるオマケ要素は用意されておらず（ゲームシステムそのものが短時間クリアを前提とした設計となっていない）、アイテム回収率やスキャンデータ（『プライム』シリーズ）の達成率でのみオマケ要素が用意されている。ただし、プレイタイムは表示されるようになっており、個人的なタイムアタックとしては挑戦可能な設計となっている。


title: 与国秀行

text: 父は韓国人で自身はハーフである。また、既婚であり、与国が日本人の一般女性と結婚した際は韓国人の祖母から猛反対され、一時は祖母と与国の妻が不仲であったが、長い時間を共に過ごす事によって打ち解け、最後は与国夫婦の結婚を認めてくれたと与国の妻が明かしている。


title: 与国秀行

text: 格闘家山本徳郁（キッド）とも少年時代の親友であり、ファッション雑誌『Ollie』でも共に掲載されており、彼とMALIA.の結婚式でもスピーチしている。その縁もあって前田日明主催の『THE OUTSIDER』に出場した。


title: 与国秀行

text: 『関東連合』の工藤明男こと柴田大輔の『いびつな絆 関東連合の真実』等の書籍や本人の発言によれば、関東連合リーダーで、2012年9月に起きた「六本木クラブ襲撃事件」の主犯とされる国際指名手配中で「残虐王子」を異名を持つ男性とは、杉並区立東田中学校の先輩と後輩の関係であるが、谷山（与国）は『関東連合』のメンバーではない。


title: 与国秀行

text: YouTuberとしては朝堂院大覚、古歩道ベンジャミン、平塚正幸、立花孝志、瓜田純士などとコラボやイベント開催、街宣協力などをしている。また与国が代表を務める一般社団法人「武士道」は、平塚正幸率いる政治団体「国民主権党」や「日本と子どもの未来を考える会」などとともに反コロナデモ（「反マスク」「反ワクチンパスポート」「コロナは茶番」などが主張された）に参加し、デモ主催団体からは「反コロナの主要団体」の一つとされている。


title: 与国秀行

text: レゲエグループ湘南乃風の若旦那の自伝的マンガ『センター』に登場する喧嘩最強の大山は谷山(与国)がモデルであり、 また関東連合元幹部の柴田大輔が執筆した『聖域』に登場する「都内喧嘩最強の杉並の先輩・谷川」なる人物は、「谷山・与国」のことであると自身のブログで告白している。


title: 宇多田照實

text: 東京都中野区出身とされている一方、英語版には山口県徳地町（現山口市）出身と記載されており、はっきりしない。ベトナム戦争に参加した経験を持つ。16歳で渡米した事もあり英語が堪能である。ドラム、ギターなど演奏出来るマルチミュージシャンである。ただしこれらの経歴はあくまで自称であり、妻であった演歌歌手の藤圭子のマネージャーとして業界入りする以前の素性は明らかではない。藤とは何度も離婚と再婚（復縁）を繰り返しており、中には離婚してから2週間後に再婚したこともあった。娘は歌手の宇多田ヒカルである。


title: 宇多田照實

text: プロデューサーや作家の名義によっては、Sking U、宇多田 Sking 照實、宇多田 Skingg 照實などの名前を用いることもある。かつては楽曲提供もしていたが、現在はプロデュース業に専念している。ヒカルの音楽のプロデュースに積極的に参加している。しかし、ヒカルが単独名義（Cubic U名義でU3からソロ・デビュー、宇多田ヒカル名義で正式デビュー以後）で発表した作品には楽曲提供で参加したことはない。現在メディアへの露出は少ない。ヒカルの公式ウェブサイト「Hikki's WEBSITE」内のStaff Diaryで度々コメントを寄せることがあったが、2010年9月からはTwitter（@u3music）を開始。以後はヒカルのファンとの交流を頻繁にしている。


title: 宇多田照實

text: ヒカルの所属レコード会社・東芝EMIがかつて推進していたコピーコントロールCD（CCCD。その後セキュアCDに移行も2006年、CCCDから事実上撤退）に疑問を持ち続け、彼女の作品のCCCD化を一貫して拒絶して来た。


title: 宇多田照實

text: 2010年4月19日の午前3時ごろ、首都高速環状線外回り制限速度50km/hの道路において、133km/hで走行。83km/hオーバーの道路交通法違反罪で逮捕、在宅起訴。同年9月22日、東京地方裁判所にて懲役3月執行猶予2年の判決を受ける。


title: ポテトチップス

text: ポテトチップス（）は、ジャガイモを薄切りにして冷水で短時間さらした後、高温の食用油で軽く色づくまで揚げ、それを塩や香辛料で味付けしたスナック菓子のこと。揚げ菓子の一つ。ポテトチップとも呼ばれる。日本では「ポテチ」「チップス」など、省略されて呼ばれる場合がある。


title: ポテトチップス

text: なお、イギリス英語でチップス（英: chips）は、アメリカ英語でのフレンチフライ（米: french fries）を意味する。したがって「フィッシュ・アンド・チップス」の「チップス」は日本の「ポテトチップス」ではなく「フライドポテト」に相当する。


title: ポテトチップス

text: 発祥については以下のジョージ・クラム発明説が流布しており業界団体も採用しているが、証拠の乏しさや異説の存在などから異議を唱える者も多く、関連人物の調査に当たったサラトガの歴史家はレストランジョークと実在の人物を合わせた作り話だと結論づけている。


title: ポテトチップス

text: ある日、クラムの客（一説によれば、アメリカ屈指の大富豪コーネリアス・ヴァンダービルトだという）が、フライドポテトが厚すぎると苦情を言って、何度も作り直しをさせた。うんざりしたクラムは、フォークで刺せないような薄切りにしてカリカリに揚げ、客を困らせてやろうと考えた。しかし、クラムの予想を裏切って、この客はこの料理を大変に喜んだ。


title: ポテトチップス

text: この料理はすぐに「サラトガ・チップス」 (Saratoga Chips) という名でレストランのメニューに登場し、たちまちニューイングランド地方では、ごく一般的なものになった。このように元々ポテトチップスは、料理の付け合せなど食事の一部として提供されるものであった。当時はケトルフライ（釜揚げ）法という方法で調理されていた。


title: ポテトチップス

text: 1900年代になるとアメリカでは多くのポテトチップス製造業者が誕生し、食料品店などで樽や瓶に入ったポテトチップスが量り売りされるようになっていた。しかしながら、この販売方法ではポテトチップスがすぐに湿気てしまう問題があった。そこで、1920年代には、鮮度を保つようにワックスペーパーで密封した小袋入りのポテトチップスが、販売されるようになった。


title: ポテトチップス

text: ジャガイモをスライサー（薄切り器）で薄切りにし、冷水に10分ほど漬けた後、水分を手早くふき取る。高温の揚げ油で熱し、キツネ色になったら油の中から出し、熱いうちに塩やその他の香辛料など調味料で味付けする。


title: ポテトチップス

text: ジャガイモを低温で長期保存すると、グルコースなどの還元糖が増えることにより、揚げ色が悪くなることが多いため、原料の保存に依らない製法が模索されていた。やがて、ジャガイモをフレーク状に乾燥させて長期保存を可能にする技術が発明され、これを用いた生地に調味料などを混ぜ、成形して揚げたポテトチップスがプロクター・アンド・ギャンブル(P&G)社によって開発され、1967年に「Pringles Newfangled Potato Chips」という商品名で売り出した（翌年「プリングルズ」に改名）。


title: ポテトチップス

text: 日本では1976年にヤマザキナビスコ（現・ヤマザキビスケット）が「チップスター」を発売。1978年にハウス食品工業（現・ハウス食品）が「ハウスポテトチップス」、ヱスビー食品（通称・エスビー食品）が「スナックチップ」を発売。さらにヱスビーは1979年に一口サイズで箱入りの「5⁄8チップ（はちぶんのごチップ）」を発売した。


title: ポテトチップス

text: ジャガイモのスライスをオーブンなどで乾燥し焼き上げれば、揚げたポテトチップスと似た食感だが大幅に低カロリーなポテトチップスが作れる。日本においては、電子レンジで手軽に同様の調理が可能になる器具が市販されている。製菓会社でも油脂分を減らす試みは行われているが、湿気を吸いやすいことや食感・風味の問題などでノンオイルのポテトチップスを商品化するのは難しい。しかし、2010年代に入って、揚げたポテトチップスのような食感と味を持つノンフライポテトチップスが登場している。価格は高めだが低カロリーである。


title: ポテトチップス

text: 日本では、太平洋戦争終結後に帰国したハワイ移民の濱田音四郎（1911年生）が、昭和20年代にアメリカン・ポテトチップス社を設立したことが始まりとされている。当初は進駐軍にしか売れなかったが、食糧難の日本人にも次第に受け入れられた。ハワイの歌舞に由来する、このフラ印ポテトチップスはソシオ工房（東京）により販売が継続されている。


title: ポテトチップス

text: 1953年、おつまみの販売会社として創業した湖池屋の創業者・小池和夫はある日、飲食店で店員が揚げたポテトチップスの味に感銘を受け、ポテトチップスの自社による製造・販売を決めた。原料・生産方法・味付けなど、あらゆる面で研究・開発を行い、試行錯誤の結果、ポテトチップスに合う味として「のり塩」を開発、1962年に「湖池屋ポテトチップス」を発売し、1967年に日本で初めてポテトチップスの量産化に成功した。


title: ポテトチップス

text: 食文化が多様化した現代日本のポテトチップスは、コンソメ風味、醤油味、のり（特に青のりを使った「のり塩」）、わさび、唐辛子味、鰹節味などと実に多くのバリエーションが発売されている。こうした変わりポテトチップスの開発に特に精力的なのが山芳製菓で、わさビーフ、濃厚ポタージュ味、濃厚コンソメ味、濃厚めんたい味、マヨビーフなど数十種ある。1975年からはカルビーや湖池屋などの大手メーカーも様々な工夫を行っている。地方企業による独自製品も多い。


title: ポテトチップス

text: イギリスでは、Walkersなどの大手メーカーから、Ready Salted（ソルト）、Cheese & Onion（チーズとオニオン）、Salt & Vinegar（ソルトとヴィネガー） などが主に発売されている。


title: ポテトチップス

text: ジャガイモ以外の野菜や果物などを概ね同じ製法で加工するチップスがある。日本内外でポピュラーなのは、バナナをスライス・乾燥させ揚げたバナナチップスである。ジャガイモに比べて歯ごたえが柔らかいため比較的厚くスライスされる。チップスに使われるバナナはデンプンが多い種類のため甘味は少ないが、ポテトチップスとは違い砂糖などでコーティングし甘味をつけるのが普通である。


title: ポテトチップス

text: その他、レンコン、カボチャ、リンゴ、日本以外ではタロイモやパンノキ、ドリアンなど様々な野菜・果物のチップスが存在する。デンプンが少ない素材（例えばニンジンを用いたニンジンチップスやゴボウなど）は通常の乾燥方法ではクリスピーな食感が得られないため、フリーズドライにしてから揚げる場合がある。


title: 岡本麗

text: 豊満な肉体を生かした体当たりの演技で、いきなりデビュー作がヒット。すぐに続編の製作が決定し、ポルノ女優としての道を歩むことになる。1982年以降に美保純らが台頭したことで、一般作品への出演機会が増え、ロマンポルノへの出演は減るが、末期まで日活を支えて出演を続ける。


title: 屋号

text: 屋号、家号（やごう）とは、一門・一家の特徴を基に家に付けられる称号のことである。日本、ヨーロッパにおいて使用されている例がある。日本の場合、家紋のように屋号を記号化・紋章化した屋号紋を指すこともある。現代では屋号（または雅号）は、個人事業者が使用する仕事上の名前や店名、事務所名のことを指す。また、法人の名前は商号という。


title: 屋号

text: 江戸時代では、原則としては身分制度により武士や苗字帯刀を許された家以外の者が苗字を名乗ることが認められていなかったため、人口が増加するにつれ同地域内で同じ名を持つ者が増え、個人を特定・判別しにくくなった。旧来の集落単位では人別が出来なくなり、商人や農家が、集落内で取引あるいは日常生活に不便を生じたことから、家ごとに名称を付け、これを人別判別の材料として使うようになった。


title: 屋号

text: 古くからの地域や特定の集まりに根付いた家は、集落内における家の特徴を含んで屋号がつけられている。また、家長が代々襲名する名乗りを屋号にしていることもある。この場合、屋号はその地域や特定の集まり以外でほとんど使われることがない。地域によっては家の姓に代わるものとしても用いられたため、一家族、一族の系統を示すものとしても用いられている。この場合、地方によっては身分制度とは関わりなく用いられ、姓を持つ士族の家系にも使われている事がある。これらの制度は商人との取引が多かった地域などに見ることもできる。


title: 屋号

text: 1875年（明治8年）、平民苗字必称義務令により、武家・公家以外も名字を持つことが義務付けられた。その際、商家などでは屋号を基に名字を作り出した例もある。政府は「名字」とはっきりわかるものになるように厳命したため、屋号をそのまま名字に「格上げ」することは許されなかった。そのため、以下のように部分的な修正が加えられた。


title: 屋号

text: 一つの地番に複数のaさん邸・bさん邸があるなど、特定の名字の世帯が集中している地域は同姓同名などの混同を回避するために個人宅でも屋号を使用していることが多い。郵便配達員・宅配便配達員は屋号を参考に該当地域の配達原簿や住宅地図を独自に作成して日々の業務に使用している。


title: 屋号

text: 商人など都市部では、語尾に「屋」を付すもので、江戸期に発生した屋号に多い。現在は歌舞伎役者の屋号のほぼ全てがこの形であり、商業においては、屋号は暖簾や看板として商人の信用の基礎となり、現在でも屋号を商号としている会社や個人事業主は多い。


title: 屋号

text: 他に語尾に付す文字としてよく使われるものには、「堂」（例：金冠堂（キンカン）、池田模範堂（ムヒ）、キリン堂、日本香堂（毎日香））、「亭」（例：※亭号の項を参照）、「軒」（例：来々軒, ラーメン店などの屋号に多い）、「家」（例：不二家、吉野家）、｢湯｣｢温泉｣（公衆浴場）、「屋敷」(例：上屋敷、下屋敷、ヤマトヤシキ（百貨店））などがある。


title: 屋号

text: また、記号と文字を組み合わせた紋章（印）をそのまま屋号とするものもある。多くは記号1つと文字1つの組み合わせで使用される。現在では倉庫業、味噌・醤油製造業の会社に多く見られる屋号である。セリ仲買人の屋号にも多く使用される。


title: 屋号

text: 例としては、道の角にあるので「カド」、堰の上にあるので「セキガミ」、水田の縁にあるので「タブチ」、村の庄屋なので「ムラカミ」（村頭）、家の始祖が三郎左衛門なので「サブロザエモン」、家を新たに創始したので「シンタク」（新宅）、豪農なので「カネモチ」（金持ち）、ただ単に地理的条件で「ウエ」(上)や「シタ」(下)がある。


title: 屋号

text: これらは明治以降、姓として受け継がれた例が多いが、沖縄県においては同じ姓を名乗る者が多いことや、地縁・血縁を重んじる傾向にあるため、現在も姓とは別に屋号を持っているケースが多い。「カジヤー（鍛冶屋）」「シルシヤー（印屋）」など明治以前に成立したと思われる屋号の他、「フランス」「ベーカリー」など近代に成立したと考えられる屋号も存在する。沖縄県の新聞の死亡広告においては姓名の他に屋号も併記されることが多い。


title: 屋号

text: 江戸時代初頭において、歌舞伎役者の身分は河原乞食という賤民だとされていたが、役者の人気上昇とともにその経済力・発言力などの影響が無視できなくなり、幕府は役者を良民であるとした。これにより役者達は表通りにも住むことが可能となり、当時、表通りは商家と決まっていたため、役者達はこれに倣い商売を始めた。そこで役者を屋号で呼ぶようになった。主な商いは化粧屋・小間物屋であったが、中には薬屋などもあった。この屋号は役者の地位の象徴となった。


title: 泣いた赤鬼

text: 『泣いた赤鬼』（ないたあかおに）は、浜田廣介作の児童文学である。浜田の代表作で、学校教科書にも採用された。初出は『おにのさうだん』の表題で1933年『カシコイ小学二年生』8月号から連載。初版は1935年7月に刊行された『ひろすけひらかな童話』岡村書店に所収。


title: 泣いた赤鬼

text: とある山の中に、一人の赤鬼が住んでいた。赤鬼はずっと人間と仲良くなりたいと思って、「心のやさしい鬼のうちです。どなたでもおいでください。おいしいお菓子がございます。お茶も沸かしてございます」という立て札を書き、家の前に立てておいた。しかし、人間たちは疑い、誰一人として赤鬼の家に遊びに来ることはなかった。赤鬼は非常に悲しみ、信用してもらえないことを悔しがり、終いには腹を立て、せっかく立てた立て札を引き抜いてしまった。


title: 泣いた赤鬼

text: 一人悲しみに暮れていた頃、友達の青鬼が赤鬼の元を訪れる。赤鬼の話を聞いた青鬼は「俺が人間の村へ出かけて大暴れをする。そこへ赤鬼が出てきて、俺をこらしめる。そうすれば人間たちにも赤鬼がやさしい鬼だということがわかるだろう」という策を思いつく。これでは友人に申し訳ないと思う赤鬼だったが、青鬼は強引に赤鬼を連れ、人間達が住む村へと向かうのだった。


title: 泣いた赤鬼

text: そしてついに作戦は実行された。青鬼が村の人達を襲い、赤鬼が懸命に防ぎ助ける。作戦は成功し、おかげで赤鬼は人間と仲良くなり、村人達は赤鬼の家に遊びに来るようになった。人間の友達が出来た赤鬼は毎日毎日遊び続け、充実した毎日を送る。


title: 泣いた赤鬼

text: だが、赤鬼には一つ気になることがあった。それは、親友である青鬼があれから一度も遊びに来ないことであった。今村人と仲良く暮らせているのは青鬼のおかげであるので、赤鬼は近況報告もかねて青鬼の家を訪ねることにした。しかし、青鬼の家の戸は固く締まっており、戸の脇に「赤鬼くん、人間たちと仲良くして、楽しく暮らしてください。もし、ぼくが、このまま君と付き合っていると、君も悪い鬼だと思われるかもしれません。それで、ぼくは、旅に出るけれども、いつまでも君を忘れません。さようなら、体を大事にしてください。ぼくはどこまでも君の友達です」という青鬼からの置手紙が貼ってあった。赤鬼は黙ってそれを2度も3度も読み上げ、涙を流すのだった。


title: 特別警備隊 (海上自衛隊)

text: 特別警備隊（とくべつけいびたい、Special Boarding Unit：SBU）は、2001年に創隊された海上自衛隊の特殊部隊で、全自衛隊初の特殊部隊として創設された部隊でもある。本部は広島県江田島市の海上自衛隊江田島地区。自衛艦隊の直轄部隊である。海上自衛隊内部では、特警隊と呼ばれている。英称の「Special Boarding Unit」から、SBUと表記されることもある。


title: 特別警備隊 (海上自衛隊)

text: 能登半島沖不審船事件の教訓を基に2001年3月にアメリカ海軍のNavy SEALsをモデルにした特殊部隊として創設された部隊で、海上警備行動発令時におけるヘリコプターや高速ボートによる不審船への移乗強襲、潜水による水中浸透の訓練、一部隊員は空挺降下の訓練や野戦等の地上戦の訓練なども行っている。状況により護衛艦搭載哨戒ヘリコプターのSH-60JやSH-60Kを使用する場合もある。MCH-101では1機あたり1個小隊16〜24名が搭乗し、ラペリングまたはファストロープにより対象船舶に対する強襲降下が可能である。


title: 特別警備隊 (海上自衛隊)

text: 特別警備課程は年に一度、募集要項が海自全部隊に通達され、職種に関わらず応募できる。応募に際しては、原則として3等海曹以上、30歳未満の隊員が対象。射撃能力、運動能力、水泳能力に優れていること等が要件とされる。特別警備課程において海士長の学生も存在する。水中処分隊の爆発物処理員（EOD）、陸警隊出身者が比較的多いが、警務官（警務隊員）から航空機操縦士、降下救助員・整備員などさまざまな職種から選抜されている。部隊創設時にはイギリス海兵隊の特殊舟艇部隊（SBS）から教官を招聘し、訓練を受けた。


title: 特別警備隊 (海上自衛隊)

text: 特別警備隊員は、任務の特殊性故に独自の装備品が支給されている。海上自衛官服装細則（昭和40年12月25日海上自衛隊達第90号）第5条、第5条の4、第5条の5、第17条の6、第21条の2、別表第2の20によれば、特別警備服装（顔面覆又は作業帽（准海尉以上は冬略帽）若しくは立入検査帽、特別警備服、特別警備服上衣、特別警備手袋、特別警備靴、特別警備き章、略章）がその着用品とされている。立入検査帽についてはプレスオープンされた立入検査隊の訓練で形状や色調は明らかにされている。


title: スーパーウェルター級

text: プロボクシングでの契約ウェートは、147 - 154ポンド (66.678 - 69.853kg) 。ウェルター級とミドル級の間の階級で、全17階級中6番目に重い階級。1962年設置。日本のプロボクシングでの旧名は「ジュニアミドル級」（英：junior middle weight）。


title: スーパーウェルター級

text: この階級で日本人として初めて世界王座を獲得したのは輪島功一で、この階級の世界王座最多防衛記録はジャンフランコ・ロッシ（イタリア / IBF）の11回。日本の選手の最多防衛記録は、輪島功一（三迫 / WBA・WBC）の6度。


title: スーパーウェルター級

text: 総合格闘技での契約ウェートは、170 - 175ポンド (77.1107 - 79.3787kg) 。ウェルター級とミドル級の間の階級であり、全14階級中7番目に重い階級。2017年7月26日にボクシング・コミッション協会によって規定された。


title: スーパーウェルター級

text: ムエタイでの契約ウェートは、147 - 154ポンド (66.678 - 69.853kg) 。ウェルター級とミドル級の間の階級であり、全19階級中8番目に重い階級。世界ムエタイ評議会により規定されている。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 『素晴らしき哉、人生!』（すばらしきかな、じんせい!、原題："It's a Wonderful Life"）は、1946年のアメリカ合衆国のファンタジードラマ映画。監督はフランク・キャプラ、出演はジェームズ・ステュアートとドナ・リードなど。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: アメリカでは不朽の名作として毎年末にTV放映されることから、それまでキャプラを知らなかった若い世代から再評価され、今ではクリスマスにこの映画が流れるのは定番となり、アメリカで最も親しまれた作品としてよく知られる映画である。その後、権利は（NTA）が買い取り、現在はパラマウント映画から正規版DVDが発売されている。また、公開から50年が経過しているためパブリックドメインとなっている。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 1945年のクリスマスイブ。天国の大天使が二級天使のクラレンス（ヘンリー・トラヴァース）を呼び、ニューヨーク州のベッドフォールズという町で絶望に陥っているジョージ・ベイリー（ジェームズ・スチュワート）を救うよう命じ、その準備としてジョージのこれまでの人生の歩みをクラレンスに見せる。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 小さな住宅金融会社を経営し、貧しい人々のために働く父と優しい母のもとで育ったジョージ。友達と遊ぶときはその中心に立ち、女の子からの人気も高い。しかし、冬の池に落ちた弟の命を救ったときに左耳の聴力を失う。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 高校を卒業し、海外旅行と大学進学を控えていたジョージは、卒業記念パーティで友人の妹のメアリー・ハッチ（ドナ・リード）を紹介され、すぐに仲良くなる。メアリーはジョージに想いを寄せるが、ジョージは今後の夢の実現のことで頭がいっぱいである。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: ところがその夜、父が急病で倒れ、まもなく死んでしまう。町で一番の富豪で金儲けのことしか考えないヘンリー・ポッター（ライオネル・バリモア）が父の死を機に会社を潰そうとしていることを知ったジョージは、大学進学を諦めて会社を継ぐことにし、自分が使うつもりだった学費は弟のハリーの大学進学に使われる。当初、大学を卒業した後はハリーが会社を継ぐことになっていたが、ハリーは卒業とともに結婚し、妻の父が営む工場で働くことになったため、町を出たいというジョージの夢は再び絶たれることになる。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 失望していたジョージだったが、進学先のニューヨークから戻ってきていたメアリーと再会する。メアリーはジョージを愛し続けていた。ジョージも彼女に愛を告げ、ふたりは結婚する。しかし婚礼の日、富豪のヘンリーがふたたびジョージの会社を潰そうと策略をしかけてきたため、預けていた金を引き出そうと町民たちが押しかけてくる。ジョージとメアリーはハネムーンの費用として持っていた2000ドルを配って人々を安心させ、取り付け騒ぎは収まって会社は廃業を免れる。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 二人はあばら屋をリフォームしながら新婚生活を始め、4人の子供にも恵まれて貧しいながら幸せな生活を送るようになる。ジョージは貧しい人々のために宅地開発を行い、安価な住宅を提供する仕事を進めて人々の信頼を得る。一方、法外な家賃を取っていたヘンリーの借家からは人がいなくなり、危機感を募らせたヘンリーはジョージを高額の金で抱き込もうとするがうまくいかない。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 1945年のクリスマスイブの朝。町は英雄ハリーの歓迎準備でにぎわっている。ジョージの右腕として働いていた叔父のビリーは会社の金8000ドルを銀行に預けるため出かけたが、あろうことかこの金を紛失してしまう。実はその金はひょんなことからヘンリーの手に渡ってしまっていたのだった。この日は会社の監査があり、この8000ドルがないと会社が潰れてしまう。ビリーとジョージは必死に金を探すが見つからない。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 絶望的な気持ちで帰宅するとメアリーと子供たちは楽しそうにクリスマスの準備をしているが、ジョージは家族に八つ当たりをして家を出ると酒場で酒をあおり、ついには自殺によって保険金を得ることを考えて川に向かう。ところがジョージの目の前で老人が川に飛び込んだため、ジョージも飛び込んでその老人を助ける羽目になる。この老人こそ二級天使のクラレンスで、ジョージの自殺を止めるために自ら飛び込んだのだった。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 自分は死ぬしかない、自分がいない方がみんな幸せになっただろうと語るジョージに対し、彼の考えを改めさせようとするクラレンスは敢えて「ではその通りにしよう」と言う。ジョージが戻ると町にはけばけばしいネオンが光り、人々はみな荒んだ心で暮らし、知人や友人だった人々は誰もジョージのことを知らず、住宅金融会社はとうの昔に廃業、我が家は廃屋、そしてメアリーは独身のまま図書館に勤務していた。もちろん彼女もジョージのことなど知らない。


title: 素晴らしき哉、人生!

text: 自分の人生が素晴らしいものだったことに気づいたジョージが「すべてをもとに戻してほしい」と心から神に祈ると、願い通り世界はもとに戻り、ジョージは大喜びで家へ帰る。一方メアリーは町の人々に夫の窮状を伝えて助けを求めていた。人々はジョージの家に集まって次々に金を寄付し、必要だった8000ドルを大きく上回る額が集まる。ジョージとメアリーは幸福をかみしめながら人々とともに「蛍の光」を合唱するのだった。


title: アメリカ野球殿堂表彰者の一覧

text: この一覧は、アメリカ合衆国の野球界において殿堂入り表彰を受けた人物の一覧である。表彰は野球界で偉大な業績を残した人物や野球界の発展に寄与した人物に与えられる。表彰者はニューヨーク州クーパーズタウンの野球殿堂博物館のギャラリーにレリーフが飾られる。表彰はに始められ、現在まで84人の投手、188人の野手、23人の監督、10人の審判員、36人の野球発展貢献者の合計341人が表彰されている。そのうちニグロリーグからは、投手が10人、野手が21人、監督が1人、野球発展貢献が5人の合計35人が栄誉にあずかっている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 『ニンジャスレイヤー』（"NINJA SLAYER"）は、ブラッドレー・ボンド（Bradley Bond）とフィリップ・ニンジャ・モーゼズ（Philip Ninj@ Morzez）のアメリカ人作家コンビによるとされる小説作品。ジャンルは「サイバーパンク・ニンジャ活劇小説」。2010年よりクリエイターユニット「ダイハードテイルズ」の中心人物である本兌有、杉ライカらが日本語訳をTwitterとnote上に連載している（→Twitter連載）。


title: ニンジャスレイヤー

text: 「ブレードランナー」のような2030年以降の近未来サイバーパンク大都市を舞台に、「ニンジャを殺す者」である主人公ニンジャスレイヤーと、超能力を有しカラテを駆使する半神的存在、「ニンジャ」が率いる強大な悪の組織との戦いを描くアクション小説である。2020年現在、第4部の連載が行われている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 「忍殺語」と呼ばれる独特な文体が特徴。「ドーモ、○○＝サン」「アイエエエ！」「ニンジャナンデ！？」「アッハイゴメンナサイ」「古事記にもそう書かれている」などの一部の言い回しは現在でもインターネット・ミームとして知名度が高い。。


title: ニンジャスレイヤー

text: ストーリーの主軸はニンジャスレイヤーの戦いだが、各エピソードごとに、ゾンビ、サスペンス、ロボット、カンフー映画、ボーイ・ミーツ・ガール、コメディ、都市伝説、クトゥルフ、ミュージカルなど、アクションだけでなく様々なジャンルの映画をオマージュしていたり、ニンジャスレイヤー以外のキャラクターがメインのエピソードも多く存在したりするなど、同一世界観を舞台にしたオムニバス短編集・群像劇のような面も持っている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 2005年12月15日からMixi上にて有志による「Ninja Slayer Classics」の日本語訳が開始されたが、2010年に本兌有、杉ライカを中心としたクリエイターユニット「ダイハードテイルズ」の一部である『翻訳チーム』が作者から翻訳権を正式に取得、同年7月14日にアカウントを開設しTwitter上につぶやく形で連載を開始した。2012年にはエンターブレイン（現KADOKAWA エンターブレイン）から日本語版書籍の出版がスタートした。2016年11月からはnote上で有料コンテンツの「ニンジャスレイヤープラス」が開始している。


title: ニンジャスレイヤー

text: 以上の内容は、書籍版公式サイトの著者紹介やTwitter上で公開されたインタビュー企画に基づいている。なお英語版を掲載しているトーキョーオタクモードでもほぼ同等の記述となっている。2020年11月現在、二人は公の場に姿を現していない。アニメ化に際し「Anime Expo 2014」で公開されたティザーPVには原作者とされる白人男性二人が出演したものの、ピントがずらされており、はっきりとした人相は確認できない。その一方で、架神恭介が2010年12月に来日したブラッドレー・ボンドと食事を共にしたとブログに投稿したことがある。彼らも翻訳者とともに「ダイハードテイルズ」に所属する。


title: ニンジャスレイヤー

text: 彼らは「翻訳チーム」を自称している。連載当初は使うクライアントにより「Saezuri」を使う「チームA（甲）」と iPhone用クライアントを使う「チームB（乙）」に分かれていたが、2020年現在はその限りはない。他に何名が関わっているのかは不明。Twitterアカウントの運営以外にも、商業展開についての窓口など、事務的な作業も担当している。ニンジャスレイヤー以外の翻訳作品として、トレヴォー・S・マイルズ他の海外作家アンソロジー『ハーン：ザ・ラスト・ハンター』やのストームダンサー（『ロータス戦記』シリーズ）が存在する。


title: ニンジャスレイヤー

text: 翻訳チームのアカウントでは、翻訳作品以外も連載されることがある。オリジナル小説『ブーブス・バンド 〜ロックンロール女囚軍団〜』や『スチーム・パワード』などのほか、作品ファンの少年「ボブ」と、ファンとして逸脱した彼の行動に対して忠告を与える「エルフのせんし」が登場する短編もある。また、エイプリルフールには決まってニンジャスレイヤーを他作品風にパロディした短編が連載される（「ニンジャモン」など）。


title: ニンジャスレイヤー

text: 作中の登場キャラ「ザ・ヴァーティゴ」がつぶやかれた質問に答えるなどメタフィクションを利用した注意喚起もなされるなど、翻訳チーム自体をフィクション、あるいはメタフィクションに近い存在として描いている。公式サイトでも、作品宣伝や活動報告をストーリー仕立てとしたり、いらすとやなどのフリー素材を多用したりするなど独特の構成である。


title: ニンジャスレイヤー

text: これは、アメリカ人コンビにより原語版（英語）が複数の雑誌で不定期に掲載されていたため、と公式側は主張している。その影響を受けて、第2部の連載中に第3部のエピソードが始まるなど、時系列がバラバラになっている。書籍版でも各エピソードが時系列に沿っておらず、本文1ページめが「これまでのあらすじ」で始まっている。この点に関して原作者は、「シリーズではあるが読み切り形式の『コナン・サーガ』へのオマージュである」と述べ、翻訳チームは「『水戸黄門』や『キャプテン・アメリカ』を第一話から読んでるファンは少ない（ので読み進めるのにさほど予備知識は必要としていない」と述べている。


title: ニンジャスレイヤー

text: Twitter連載が行われる日にはサキブレと呼ばれる「◆○◆」の記号が昼頃にツイートされ、本日中に連載されることが読者に通知される。基本的に夜20時以降に連載が開始されるが、「◆昼◆」「◆夕◆」など別バターンのサキブレの場合はその限りではない。


title: ニンジャスレイヤー

text: リアルタイム更新による連載を行っているため、小説作品でありながらテレビ番組のようにTwitter上でファンによる実況が行われている。「#njslyr」タグの利用が推奨されており、詳細なタグの使い方についてもダイハードテイルズによりまとめられている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 翻訳チーム側は読んでから実況の感想を投稿するまでのタイムラグを考慮し、次の文を投稿するタイミングを調整している。またテレビでの人気映画の放送など有力コンテンツとの競合を避ける、フォロワー増加率や1日あたりの投稿数とRemove数の関係を解析サービスを利用して分析するなど、Twitter上での連載に特化したスタイルが徹底されている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 2016年11月からはTwitterだけでなく、noteの有料定期購読マガジン機能を利用した定額制小説配信マガジンである「ニンジャスレイヤープラス」の販売を開始。以降も並行してTwitterで引き続き無償連載を行っているが、ニンジャスレイヤープラスではTwitterの物語を補完する書き下ろしのサブストーリー、設定資料が公開されている。翻訳チームは「手売りの月額制ホチキス綴じ同人誌」、「ニンジャフリックス」を謳っている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 書籍化した範囲であっても、Twitter連載分は現時点でもすべて無料で公開されている。Twitter連載は有志によりTogetterでエピソードごとでまとめられているほか、ダイハードテイルズのnoteでアーカイブ化が進められている（→外部リンク）。


title: ニンジャスレイヤー

text: 一般企業での懲罰として当然のように行われる「ケジメ（指詰め）」や「セプク（切腹）」、 戦闘中に繰り広げられる突拍子もないシャウト（武道で見られるような強く特徴的な発声）や演武など、曲解された日本文化がちりばめられている。欧米における感嘆詞の「ジーザス！」や「○○キリスト」などといった信仰に裏付けされた語について、本作ではキリスト教から仏教へと崇拝の対象が置換されており、例えば「ジーザス！」と叫ぶところで「ブッダ！」と叫ぶ。人体破壊の隠喩として頻繁に使われる「ネギトロ」、多数の死体が並ぶ光景に「まるでツキジ（"cf." 築地市場）」など、日本文化に絡めた表現がある。「ヨイデワ・ナイカ・パッション重点」「エキサイティングは興奮する」など、映画『ブレードランナー』に登場したような日本語混じりの看板も登場する。


title: ニンジャスレイヤー

text: また、「Wasshoi（ワッショイ）」「Do-mo（どうも）」など、ローマ字表記された日本語や、「Jitsu（術）」「Suriken（手裏剣）」などといったカタコトジャパニーズのほか、「Chameshi Incident（茶飯インシデント） 」「Ushimitsu・Hour（丑三つアワー） 」「Soumato Recall（走馬灯リコール）」などといったダメな機械翻訳を信じて憶えてしまったような混合言語的ちゃんぽん語がいくつも飛び出す。文後に付く「Tatsujin!（達人！）」「Wazamae!（技前！）」などの感嘆詞も多い。「イヤーッ！」「グワーッ！」「イヤーッ！」「グワーッ！」「イヤーッ！」「グワーッ！」などといった叫びを何度も繰り返すことも多い。


title: ニンジャスレイヤー

text: なお、本作では、英語から日本語へ翻訳するにあたってTwitterを使用することから、一度に提示できる文字数が140に限られるため、1ツイート=1センテンスが徹底されているのに加え、以下のような独特の翻訳センスが見受けられる。


title: ニンジャスレイヤー

text: これら「忍殺語」と称される独特の翻訳スタイルが話題を呼んだ。翻訳チームのアナウンスも作中と同じく、平仮名を多用したり、片仮名言葉を変形させた「ツイッターアー」「アナウンスーン」「マインゴマップ」「ごあんしんください」など、独特の言葉遣いで行われている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 原作者や翻訳チームは活動当初から、Twitterを利用したファンとの交流を積極的に行っており、時系列が曖昧で登場人物が多い本篇のフォローとして、公開済みエピソードの再放送や人物紹介の「ニンジャ名鑑」をつぶやくなど地道な活動を続けた。熱心な作品のファンを「ニンジャヘッズ」と呼称している。書籍版のイラストを担当したわらいなくも、以前からネット上にファンアート（ニンジャスレイヤーにおいては「ウキヨエ」と呼ぶ）を公開していたファンの一人である。


title: ニンジャスレイヤー

text: 日本語翻訳テキストを許可なく公開・再配布する行為は、一般的な作品と同じく引用を除き認められていないが、同人誌など二次創作（ファンジン）については、「もしあなたが「ファン活動の範疇で」それらの二次創作物を発表したり、同人誌を頒布したり、イベントなどを開催するのであれば、ダイハードテイルズ出版局に対して事前に申請したり許可を取る必要はありませんし、出典元アドレスの記載も必要ありません。」としたり、書籍に掲載するイラストの募集についても「わらいなくのデザインに準拠する必要は無い」と明言するなど、ファンの活動に対し寛容な姿勢をとっている。各漫画、アニメのような公式メディアミックスであってもそれぞれ異なったキャラクターデザインであるなど、一貫してデザインを固定化していない。


title: ニンジャスレイヤー

text: 他にもニンジャスレイヤーの同人ゲーム「バリキジャンプ」を公開していたネコ忍者コアに公式サイトのミニゲーム制作や「」の制作を依頼したり、ファンの一人にグラフィックノベルとキャラクターアイコンの制作を依頼したり、LINEスタンプの図柄の案を募集したり、有志の作成したまとめwikiにリンクを張るなど、ファンを巻き込んだ活動を継続している。


title: ニンジャスレイヤー

text: ニンジャスレイヤーは2021年現在、4部構成となっている。ダイハードテイルズのnoteでは第1部〜3部をトリロジー、第4部をAoM（エイジ・オブ・マッポーカリプス）と呼び明確に区分されているため、本項でも同様に分けて扱う。


title: ニンジャスレイヤー

text: IRCネットワークが世界を網羅し、サイバネティックス技術が普遍化した近未来。鎖国体制下にある日本は、影から暗黒メガコーポと称される巨大企業によって操られ、首都である巨大人工島ネオサイタマの治安は悪化、そして時を越えて蘇った半神的存在「ニンジャ」が暗躍を繰り返し、まさに古事記に予言されたマッポーの世を迎えていた。


title: ニンジャスレイヤー

text: 平凡なサラリマンであったフジキド・ケンジは、マルノウチ・スゴイタカイビル内で家族団欒していたところをニンジャ同士の抗争に巻き込まれ、妻子を殺されてしまう。しかし瀕死の重傷を負った彼に、全てのニンジャへの憎悪を燃やすナラク・ニンジャのソウルが憑依。フジキドは赤黒い装束を纏い、「忍」「殺」の二文字と共に復活する。


title: ニンジャスレイヤー

text: 第3部直後のラオモト・チバを主人公に据えたスピンオフ小説「スズメバチの黄色」、数百年前を舞台にした平安時代のニンジャスレイヤーであるキルジマ・タカユキの活躍を描く「サムライ・ニンジャスレイヤー」などが展開されている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 栄えている文明に忍び込み、カラテやジツによって社会を乗っ取り支配する存在で、平安時代の日本を暴力と恐怖によって支配し一般人を平然と虐げた半神のごとき存在である。日本に限らず、いわば世界史を裏側から動かしてきた力であり、作中では古代エジプトなど世界各地にもニンジャがいたことが示唆されている。織田信長やヴラド・ツェペシュなどもニンジャである。


title: ニンジャスレイヤー

text: キンカク・テンプルでの「ハラキリ・リチュアル」によって歴史から姿を消して以降、こうしたニンジャ真実は徹底した隠蔽と改竄により、物語開始時点では伝説にしか出てこない架空の存在とみなされている。ニンジャはフィクション上の存在としては人気のあるモチーフであり、子供向けの玩具などに用いられることもある。だが、かつてのニンジャクランの抗争の歴史を暗喩的に表現した民話や神話は世界中に存在し、ニンジャの恐ろしさは今もなお日本人の心の奥底に残っている。桃太郎や浦島太郎などの昔話、吸血鬼やゾンビといった怪物もニンジャの伝承を一般向けに改変されたもの。そのため、一般人は本物のニンジャを目にすると、それだけで拒絶反応を起こし恐怖におののき発狂してしまう（後述のニンジャ・リアリティショック）。


title: ニンジャスレイヤー

text: 古代や平安時代では厳しい修行の末に自力でニンジャになるほかなかった。自力でニンジャになった者はリアルニンジャと呼ばれる。リアルニンジャの中でも平安時代前から活躍し、伝説に名を残すほどの強力なニンジャを特に「神話級ニンジャ」と呼ぶ。その一方で現代のニンジャは、普通の人間が「ニンジャソウル」に憑依されて超人的な能力を得た、ソウル憑依者がほとんどである。憑依直後から筋力の増強など身体の変化が起こり、個人差はあるが最低でもバックフリップやメイアルーア・ジ・コンパッソ（カポエイラの技）を軽々こなす身体能力、既に発射された銃弾を回避する程の反射神経、拳銃弾が数発当たった程度では致命傷とならず戦闘を継続可能な耐久力を獲得する。ニンジャ特有の超人的な能力は「ニンジャ握力」「ニンジャ視力」など「ニンジャ○○」と表現される。また憑依直後に自ら、あるいはソウルや第三者によって新たに「ニンジャネーム」を名付けられる事が多い。ソウル憑依者は、自分の能力が大幅に拡張された結果、社会生活を営む上で制御していた・制御すべき欲望や感情（殺人癖といったものから、ちょっとした苛立ちのような単純なものまで）を御するのは馬鹿馬鹿しいことである、と断じる場合が多い。そうなると人格は豹変し、略奪や殺害を平然と行う邪悪な存在へと変わってしまう。なお、超人的な身体能力をこそ有するものの、回復力を上回る強力な重火器や回避できない量の飽和攻撃、耐性のない薬物には戦闘力を奪われ致命傷を負うなど、必ずしも絶対無敵の存在ではない。


title: ニンジャスレイヤー

text: 平安時代のニンジャは主にクランと呼ばれる集団に属し、名無しのゲニンであるレッサー・ニンジャ（Lesser Ninja）、それを束ねるグレーター・ニンジャ（Greater Ninja）、厳しい修行などにより名を持つことを許されたアーチ・ニンジャ（Arch Ninja）の3つの階級に分けられていた。現代ではほとんどが企業などに所属しているか、フリーランスとして契約しているか、あるいは自分で表向きの組織を作って潜伏しているのが普通であり、なんらの所属先をもたないニンジャは少ない。


title: ニンジャスレイヤー

text: 本作での日本の歴史は現実の日本史とは様相を異にする。まず太古の暗黒の時代に、最初のニンジャであるカツ・ワンソーと、彼の支配に反旗を翻したハトリ・ニンジャらによるニンジャ大戦が起こり、その後ニンジャが支配する平安時代（Heian Era）が続く。平安時代の末期にモータルであるエド・トクガワをはじめとするウォーロードらがニンジャの支配に対して江戸戦争を起こし、ニンジャたちはやがてキンカク・テンプルでハラキリ・リチュアルをして世を去りニンジャ・ソウルと化し、江戸戦争が終わって江戸時代が始まる、となっている。


title: ニンジャスレイヤー

text: その後化石燃料の枯渇に先立ち、Y2Kに伴うIPアドレスの枯渇問題が発生。違法プロキシサーバー基地を巡り、暗黒メガコーポ群主導による論理物理両面での『電子戦争』が世界規模で勃発した。この結果、宇宙開発計画は中断。環境汚染は深刻で、衛星から地上が撮影できないほどの大気汚染により昼でも薄暗く、汚染された重金属混じりの酸性雨が降り注ぐ。EMP障害や磁気嵐による航空機への影響と、環境汚染から生まれた殺人マグロにより、物理的にも電子的にも日本は鎖国状態になっている。外国との往来は磁気対策が施されたガイオンの空港など一部に限られている。社会面ではカチグミとマケグミの経済格差が激しく、二極化が進んでいる。


title: ニンジャスレイヤー

text: メキシコはニンジャが泳いで渡れる距離にある。薬物の取引の際にロシアとの為替が言及されている。またロシア出身のニンジャが登場するエピソードもある。イギリスでは古式ボックス・カラテが流行したという。また大英博物館にはニンジャのミイラが展示されているらしい。


title: ニンジャスレイヤー

text: 下記以外の代表的なメンバーは、常人の三倍の脚力を誇るバンディット（声 - 広瀬淳）」、フドウカナシバリ・ジツの使い手ビホルダー（声 - てらそままさき）、氷のスリケンを操るフロストバイト、ショーゴーとヤモトを勧誘するために現れたソニックブーム（声 - 黒田崇矢）など。


title: ニンジャスレイヤー

text: 幹部以外のアクシス構成員は、全長10フィートもの巨大な槍を自在に操るドラゴンベインや、隠密状態からの単分子ワイヤーによる絞殺を得意とする暗殺ニンジャシズケサ、拳で殴った箇所を爆破するガングローブを装備したファイアブランドなど。


title: ニンジャスレイヤー

text: 両腕がハサミに置換されたロブスターのように生体部品を移植した後天的な者、培養槽で調整を施された先天的な者が存在する模様。後者は変幻自在の肉体や複数の腕などの特殊能力を有する。生存のためには「バイオインゴット」と呼ばれるヨーカン状の物質を定期的に摂取する必要がある。


title: ニンジャスレイヤー

text: 現行版は複数の雑誌で個別に掲載されたエピソードをまとめたもので、Ninja Entertainmentから発行されたが、発行部数が非常に少ないため入手は困難だという。1996年に発行された初期版の「the Ninja Slayer」は「プロトニンジャスレイヤー」と呼ばれており、現行版とはストーリーやキャラクター設定が異なっている。また著作権上の問題があるため公開を禁じているという。一部の翻訳を許可されたというファンサイトの情報では、2000年の時点で9巻まで出版されておりAmazon.comでも取り扱っていたという（現在はデータベースに存在せず）。またフィギュアなどの商品展開もあったとされる。書籍の現物は2021年現在でも確認されていない。


title: ニンジャスレイヤー

text: 「ゼロ・トレラント・サンスイ」のサウンドドラマ公開に合わせ、公式Facebookに原文の一部が公開されている。2014年4月からは日本のコンテンツを海外に紹介するTokyo Otaku Modeのサイトにおいて、原語版の「マシン・オブ・ヴェンジェンス」の連載された。


title: ニンジャスレイヤー

text: 2012年にはエンターブレインが日本語版書籍の独占出版権を獲得、イラストにわらいなくを起用した第1部の日本語版が出版された。翻訳チームでは当初から書籍出版をめざしており、アカウントの開設から18ヶ月目に最初のオファーがあったとされる。エンターブレインから出版される翻訳小説としては、2007年に刊行されたスティーブ・ベリーのミステリ以来であった。


title: ニンジャスレイヤー

text: 2021年4月現在、第1部は全4巻、第2部は全8巻、第3部は全9巻で完結。また、第3部と第4部の間を描いたスピンオフ作品「スズメバチの黄色」が出版されている。Twitter上で連載中である第4部は、2021年4月現在、書籍化の予定は無いとアナウンスされている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 書籍版ではTwitter連載版に改訂・加筆修正が加えられている。また、書籍版書き下ろしエピソードがほぼ全巻に存在する。巻末にはわらいなくのイラスト入りニンジャ名鑑のほか、第1部4巻以降はファンから募集したファンアートが掲載されている。


title: ニンジャスレイヤー

text: ネオサイタマ炎上 4の特典としてオーディオドラマダウンロード権を記載したカードが付属された。また「ザイバツ強襲！」「聖なるヌンチャク」「キョート・ヘル・オン・アース（上）」にドラマCD付きの特装版が存在。YouTubeでは「ゼロ・トレラント・サンスイ」のサウンドドラマが公開されている。特定書店での先着特典としても「マグロ・アンド・ドラゴン」購入者にドラマCDが配布されたことがある。


title: ニンジャスレイヤー

text: 2020年現在、3種類のコミカライズが存在している。2013年まではエンターブレイン（KADOKAWA系列）での展開だったが、2014年からは講談社でもスタートするなど出版社を横断した展開がなされている。雑誌連載だけでなく、Twitter上でも無償連載された。


title: ニンジャスレイヤー

text: 2013年6月27日、『コンプティーク』が2013年7月10日発売号からリニューアルするのに合わせ、で漫画版の連載がスタートすることが告知された。これに先立って、2013年6月24日に新設されたアカウントで「マシン・オブ・ヴェンジェンス」の冒頭が公開された。なお、当初は同じエピローグが『コンプエース』にも再度掲載されていたが、2016年4月号以降は並行して別のエピソードが連載された。


title: ニンジャスレイヤー

text: 『コンプエース』2016年11月号にて「ゲイシャ・カラテ・シンカンセン・アンド・ヘル」の連載が完結するとともに同誌での連載は終了。以降は『コンプティーク』のみで連載が続き、2018年1月号で最終回となった。


title: ニンジャスレイヤー

text: その後、KADOKAWAから秋田書店に移籍することが告知され、同社の『チャンピオンRED』にて、2018年6月号より連載再開。あわせてタイトルは「ニンジャスレイヤー キョート・ヘル・オン・アース」に改題された。以降はTwitter上での無償連載は行われていない。


title: ニンジャスレイヤー

text: ストーリーや設定、キャラクターデザインなどは原作小説に準拠している。KADOKAWA版時代は第1部のエピソードを時系列シャッフルで連載していたが、途中で第2部のエピソードを挟むなど変則的な構成。最終エピソードは原作同様ラオモト戦のため、第1部としては完結に至っている。秋田書店版からは第2部を時系列順に追っているが、途中でKADOKAWA版を読むことを推奨するなど、やはり変則的である。


title: ニンジャスレイヤー

text: 「グッドルッキングガイズ重点」が謳われている。ストーリーに大きな変更はないが、キャラクターに関しては、わらいなくのデザインをベースにしつつ女性向け作品を彷彿とさせる大幅にリファインされた。男性キャラ達の関係や、フジキド以外のキャラ視点による心情描写の補完が特徴。第1部、第3部のエピソードをより抜いている。


title: ニンジャスレイヤー

text: 特撮や少年漫画のようなアクションとわかりやすさを重視し、原作ではボカされていた時代設定が明確に「2019年」と提示されるなど、先行する二作のコミカライズとは違いストーリーや設定の一部が独自に変更されている。登場するニンジャの装束や各種サイバネ、ギミックなどについても関根の独自解釈によるサイバーパンク的な描写と技術考証がされており、原作の比較してメカニカルなデザインとなったニンジャも多く登場する。原作第1部を時系列順に再構成していたが、第1部中盤となる「ベイン・オブ・サーペント」をもって終了した。


title: ニンジャスレイヤー

text: 2014年4月にアニメ化が発表された。『ニンジャスレイヤー フロムアニメイシヨン』のタイトルで、2015年4月から10月までニコニコ動画などの動画配信サービスにて配信され、2016年にスペシャル・エディシヨン版と銘打ったTVシリーズがTOKYO MX・BS11他で同年4月から7月にかけて放送された。原作で地の文に相当するナレーションはオーディオドラマと同じくゴブリンが担当。原作の第1部を描く。


title: ニンジャスレイヤー

text: 『ニンジャスレイヤー フロムラジオステイシヨン』は2015年4月16日から10月1日まで音泉にて配信されていたWebラジオ番組。隔週木曜に更新。パーソナリティは森川智之（ニンジャスレイヤー役）が務めた。ニコニコ生放送でも公開されていた。


title: ニンジャスレイヤー

text: 『ニンジャスレイヤー フロムネットテレビジヨン』は2015年4月23日から10月8日までニコニコ生放送で配信されていた生放送番組。ニコニコ生放送では「フロムラジオステイシヨン」と隔週で交代する形で放送された。メインパーソナリティは五十嵐裕美と湯浅かえで。


title: ニンジャスレイヤー

text: 2018年3月から、モーゼズ発案によるテーブルトークRPG、「ニンジャスレイヤーTRPG」がダイハードテイルズのnote上で販売されている。プレイヤーは原作に登場する敵組織の末端ニンジャとなり、ニンジャスレイヤーから逃れつつ任務を遂行するのが目的。プラグインを導入することで、様々な武器、ニンジャの追加なども可能。


title: ニンジャスレイヤー

text: ストーリーは第3部直後、新たに発生したSteam次元において何者かが宇宙全体をコントロールしようとしているため、ザ・ヴァーティゴの命によりプレイヤーはSteam次元のネオサイタマに召喚され、ニンジャと戦うことになる。


title: ニンジャスレイヤー

text: リリース当初は単に「AREA4643」というタイトルであったが、2022年8月にRTA in Japanで取り上げられたことをきっかけとして、「NINJASLAYER : AREA4643」に改題された。


title: ニンジャスレイヤー

text: 新幹線で車内販売されているアイスクリームである「スジャータ スーパープレミアムアイスクリーム」は、公認の通称を「シンカンセンスゴイカタイアイス」というが、この名は、本作に登場する架空のビル「マルノウチ・スゴイタカイビル」の名前をもじったものである。Twitter発の愛称として知られるようになり、ついには公式も使う通称になってしまった。詳しくは「シンカンセンスゴイカタイアイス#インターネットスラングとして」を参照のこと。


title: サークル・ジャーク

text: サークル・ジャークは思春期や大学生の間で見られる典型的な行動である。しばしば、競争的な特徴を持ち、最初や最後、最も遠くに射精した参加者が「勝者」とするルールが設定されることもある。はじめて男性間で行う性的な行為となる例や、年頃なのに通常の性行為を他人と持つことができないときに、性欲のはけ口として行われる例がある。また、サークルジャークという言葉は性的な身体の接触を含むケースがある。その場合はお互いにオナニーし合い、しばしば他の参加者のペニスや睾丸を刺激し合うことも起きる。他の参加者の身体を、挿入を伴わず性的に刺激することがあり、二人かさらに複数人でお互いのペニスをしごき合い、そのようにして兜合わせすることもある。兜合わせは冗談で「ソード・ファイティング」と呼ばれ、普通は他の参加者を最初に射精させる競技の要素も含む。


title: サークル・ジャーク

text: サークル・ジャークは同性愛的な要素を特徴づけられる一方で、何人かの研究者は、サークル・ジャークのような青少年の行動は異性愛の確立を促すと発表している。作家のバーナード・レフコヴィッツは、サークル・ジャーク参加の本当のモチベーションとは、目撃する友人を持ち、人の性的に大胆な勇気を認め、若者の不完全な性行為に対する感情を抑制するものだと述べている。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratch（スクラッチ）は、Scratch財団がマサチューセッツ工科大学（MIT）メディアラボ ライフロングキンダーガーデングループ（MIT Media Lab Lifelong Kindergarten Group）と共同開発する、8歳から16歳のユーザーがメインターゲットの無料教育プログラミング言語及びその開発環境、コミュニティサイトである。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: 2022年11月26日時点で、共有されたプロジェクトの数はおよそ1億1743万件、共有されていないプロジェクトの数はおよそ7億7千万件、投稿されたコメントは約7億1665万件、ユーザーの登録数はおよそ9981万ユーザー、日本はそのおよそ1.61%にあたる約150万ユーザーである。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: 初心者が最初に正しい構文の書き方を覚えること無く実行できる。遊び心のある実験やアニメーション、ゲームなどの制作を通してさらなる学習意欲を起こさせることを意図している。また色々な人とのコメントや、ディスカッションフォーラムなどでコミュニケーション能力の育成も図れる。そして、使用年齢は子供から大人まで、幅広い年代の人が使用している。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratchという名称はディスクジョッキー（DJ）がレコードを手でこするスクラッチングに由来しておりDJが気軽に曲をミックスすることと、Scratchで簡単にプロジェクトをミックス（リミックスと言う）することを関連付けている。2006年に最初のバージョンがMITメディアラボのミッチェル・レズニックが主導する「ライフロング・キンダーガーテン・グループ」にMITに来たEtoys開発チームのジョン・マロニーを招いて開発された。Scratchは制作者の最優先事項を子供達が可能な限り簡単に学習するように作成できるため触覚的なプロセスを通した構築と実行が可能となっている。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratchの触覚や視覚的GUIは子供達がプログラムブロックをスプライトやステージにドラッグ・アンド・ドロップすることでアニメーション、アート、ストーリーやゲーム制作をゲーム感覚で出来るようにしている。正しい構文を読んでも書けない人のために視覚的にグループ分けされたブロックはそれらをクリックすることでテストできたり、リミックスや修正、プロジェクトの新バージョンを制作するために違うブロックを容易に書き換えることができる。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: ScratchはWindows、Mac、Linux、Raspberry Pi、Android、iPadなどに対応しており、ソースコードはGPLv2ライセンスとScratch Source Code LicenseとしてGitHubにて公開されている。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: 2013年5月にScratch 2.0が公開され、ウェブアプリケーションとなり、開発環境のインストールが不要となった。そのためリミックス（プログラムの改造）が容易になり、従来のバージョンにはなかった、ウェブアプリケーションならではの機能が追加された。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: 2019年1月、Scratch 3.0が公開された。Scratch 3.0では、Scratch 2.0まで使用していたAdobe Flashを使用せず、HTML5を使用しているため、Internet Explorerなど一部のブラウザでは動作しなくなったが、その一方でスマートフォンやタブレット端末（Android, iPhone, iPad等）での利用がサポートされるようになった（開発グループは画面の大きさの関係でタブレット端末を推奨している）。さらに、機能性や画質が向上した。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: プログラムを作るために必要なブロックはブロックパレットに並んでおり、スクリプトエリアにドラッグできる。全てのブロックを表示するにはあまりにも多すぎるため、ブロックは主に動き、見た目、音、制御、イベント、調べる、演算、変数、ブロック定義の9つのグループに分けられている。また、拡張機能により、ペンや外部機器との連携などの機能が追加できる。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratchは教育施設（学校やプログラミング教室など）、博物館、コミュニティセンター、そして家庭内といった多くの場所で使われている。例として、低年齢の子供達は親や友達とプログラムを書くことが出来たり、大学生はいくつかの計算機科学入門クラス（ハーバード大学の初級コンピュータクラス）でScratchが使われたりしている。表示される言語を変えることで世界中で使えるようになっている。ジョンズ・ホプキンス大学の (CTY) ではCTYオンラインプログラムにて6年生の生徒向けにScratchプログラミングのオンラインコースを提供している。 様々な機能に関して実証研究が行われた。直感的な学習に干渉する機能は放棄され、初心者を励まし、探究・学習を容易にするような機能は残された。いくつかの成果は驚くべきもので、Scratchを他の教育言語（BASIC、LOGO、Alice）と全く異なるものにしている。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratchのオンラインコミュニティのスローガンは「Imagine, Program, Share（想像・プログラム・共有）」でScratchの背後にある哲学の重要な部分として共有と創造性の社会的背景を指している。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: またScratchのプロジェクトは新たなプロジェクトを作るためのリミックスに向けたものになっている。プロジェクトは開発環境からScratchのウェブサイトに直接アップロードでき、プログラムをリミックスして学習や、新たなプロジェクトとして共有することもできる。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: ウェブサイトでは頻繁に「Scratch Design Studio (SDS)」というユーザーが基本デザインコンセプトを使って制作、共有を奨励するチャレンジが開催されている。メキシコやイスラエル向けのカスタムホームページでは幾つかのセクションにローカルコンテンツが置かれている。ポルトガル やアラブ首長国連邦 でも独立したScratchウェブサイトがある。2008年、Scratchのオンラインコミュニティプラットフォーム（ScratchRと命名されている）がArs Electronica PrixのHonorary Mentionを受賞した。教育者向けのオンラインコミュニティとして「ScratchEd」というものもあったが、2019年5月にサイトが閉鎖された。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratch Day は、年に一度世界中で行われるScratchのイベントである。 だれでもイベントを主催することができ、どこでも開催することができるが、基本的に5月15日の前後の休日（土日）に行われるのが伝統である。これは、Scratchというサービスそのものが2007年の5月15日に始まったことに由来する。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: 2009年にMITのKaren Brennanが、Scratchのリリース日にイベントをしようと思いたち、開催したのが初めてのScratch Dayである。 以後、Scratch Dayは毎年世界各地で行われている。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratchでは、エイプリルフール限定のイベントが毎年必ず行われる。2021年、2020年は、「旗が押されたとき」などのイベントブロックが猫の形に変化していた。2022年では、大きなものでいうと、特定ワードで検索すると検索結果が変化したり、エディターの上部に「モード」というのが追加された。また、Scratch Wikiでは、一部の記事がエイプリルフール用の記事に変化していた。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratchのいくつかの派生 はScratch Modificationsと呼ばれ、Scratchのバージョン1.4のソースコード を使って制作された。これらのプログラムは通常「ブロック」が追加されたり GUIが変更されたScratchのバリエーションである。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: 日本国内では更にJavaScriptではなく、日本発祥のプログラミング言語であるRubyを同一の操作性でプログラムする為に、任意団体スモウルビー(2014年6月1日に「NPO法人Rubyプログラミング少年団」へ改名)により「Smalruby」というものも作られて展開している。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: ScratchJr(スクラッチジュニア)は、Scratchを使うのに必要な文字の読み書きや算数を使えないより小さい子供たちのためにMITメディアラボが、タフツ大学とThe Playful Inventor Companyと協力して開発した。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: ミッチェル・レズニック本人による、Scratchを題材としたプレゼンテーション「"Let's teach kids to code." (子供たちにプログラミングを教えよう)」が、2012年11月におこなわれたTEDxBeaconStreetにて講演され、その模様がTEDによって公開されている。この中でミッチェル・レズニックは、Scratchを利用して子供にプログラミングを覚えさせることの優位性、特にコーディングを通して得られる様々な経験が、その子供がプログラマになるかならないかに関わらず、将来職に就き、仕事をこなすうえでとても有益である、と説いている。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: また、TEDやTEDxの講演イベントでおこなわれたプレゼンテーションから英会話を学ぶことを目的とした、NHKによる教育番組「スーパープレゼンテーション」でもこのプレゼンテーションが取り上げられている。NHK Eテレでは『Why!?プログラミング』で公式にプログラミングソフトとして採用されたり、民放では千葉テレビ放送・BSフジの『GP LEAGUE プログラミングコロシアム』で放送される「GP LEAGUE」での公式言語の1つにもなっている。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratcher (スクラッチャー) とは、Scratchのユーザーの称号であり、Scratchチームが荒らしやスパム、「コミュニティーガイドライン」に違反をしていない安全なユーザーと確認したユーザーに与えられる。Scratcherになると、クラウド上にプロジェクトの変数を保存する「クラウド変数」や、コメントの連続投稿の規制が解除される。さらに、ディスカッションフォーラムでの投稿の合間に待つ時間が、120秒から60秒になる（60秒ルールともいわれている）。だが、アカウントを作成したときは「New Scratcher」となっている。Scratcherになるための条件は明示化されていないが、アカウント作成から時間がたっていること、いくつかのプロジェクトを共有していること、コミュニティで活動していることなどが求められる。プロフィール画面のアイコンの横に、ScratcherかNew Scratcherかが記載されている。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: Scratchをインターネットに接続しなくても使用ができるオフラインエディターとして、Electronで動作するScratchアプリがWindows, Mac, Android, Chrome OS用に用意されている。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: TurboWarpは、プロジェクトをJavaScriptにコンパイルして、1FPSから250FPSまでの速度で実行できるようにするTurboWarpには、Scratchのプロジェクトをロードする機能があり、2022年11月9日まで、非共有プロジェクトの閲覧、編集が可能だった。2022年11月10日に、Scratch APIの仕様が変更された為、閲覧、編集共に不可能になった。。


title: Scratch (プログラミング言語)

text: 2020年8月、中国政府がScratchのWebサイトへのアクセスをブロックしたことがわかった。原因はScratchに登録する時に選択する国リストに 「香港」「マカオ」「台湾」が含まれていたこと。 当時、中国では300万ユーザーが利用していた。現在、中国本土ではオンラインでScratchは出来ず、オフラインエディターを使用している。


title: 重賞

text: 重賞の語源は英語のパターンレース（pattern race）から来ている。パターンレースとは「毎年一定の時期に一定の条件で繰り返し行われる競走」のことで、18世紀のイギリスで始まった。それ以前は競馬の競走は開催直前まで条件が確定されないことが常であったが、パターンレースが広まることによって有力馬が目標を持って調整を行うことが可能となった。「重賞」という語は、このパターンレースの「回を重ねて賞を行う」点を採って意訳したものとされる。もちろん「重要な賞」であることに疑いはないが、patternという語に「重要な」という意味はない。


title: 重賞

text: 国際セリ名簿基準委員会（ICSC）によってパターンレースとして認知された競走は、ICSCが毎年作成する全世界の競走リストに掲載される。これらのうち、一定の水準以上のレベルに達しているものがG1からG3に格付され、残ったものはリステッド競走（Listed races、L）と呼ばれる。


title: 重賞

text: リステッド競走を含め、この競走リストに掲載された競走は、国際的な競走馬の取引において、競走馬や種牡馬の戦績を表すために用いることが公認される。ブラックタイプ方式と呼ばれるセリ名簿の表示基準では、この競走リストに掲載された競走しか表示が認められず、またグループ・グレードに応じて、より目立つ字体の使用がゆるされる。


title: 重賞

text: 一般にICSCの求める要件として、その競走が国際的にみて出走が自由であるという条件がある。この条件をクリアできなければ、どれほど賞金が高くてもG3以上の格付けを得るのは困難である。かつて賞金が世界トップレベルだったジャパンカップもこのために格付を得るには長い年月を要した。イギリスをはじめ多くの競馬開催国では、出走できる要件に年齢・性別以外の条件を付している競走があり、生産国や生産地、取引様態（特定のセリ市で売買された競走馬しか出走できないもの）などの制約がある場合には、リステッド競走どまりである。しかし、こうした競走でも、賞金がG1より高額だったりするものもあり、必ずしもICSCの認定格付けと、その競走のレベルの高さが一致するものではない。


title: 重賞

text: 日本（中央競馬）においてはリステッド競走の格付けは長らく行われて来なかったが、2019年より「オープン競走の中で質の高い競走」について、「競走体系上および生産の指標としてグレード競走に次ぐ重要な競走であることを明示する」ため、新たにリステッド競走（L）とすることを決定している。なお、リステッド競走の格付け認定は日本グレード格付け管理委員会において審査・承認が行われる。但し中央競馬におけるリステッド競走はその格付けを得られるレベルのオープン競走の全てでリステッド格付けを得ているわけではなく興行上の効果をねらって意図的に取捨選択をしており、リステッド格付けを得ていないオープン競走のレベルが必ずしもリステッド競走より劣るわけではない。


title: 重賞

text: 日本では、古い時代には「重要な競走」を表す用語としては、「特別競走」や「大競走」が用いられてきた。中央競馬では1990年代まで4歳牝馬特別（現在のフィリーズレビューやフローラステークス）や阪神牝馬特別（現在の阪神牝馬ステークス）などのように、「特別」という名称がつく「重賞」競走があった。地方競馬ではプリンセス特別(笠松競馬場)がラブミーチャン記念に改称された2014年を最後に「特別」という名称がつく重賞競走は消滅したが、準重賞競走（上記リステッド競走とは異なる概念）では潮菊特別（高知競馬場）のように特別の名を冠した競走が現存している。


title: 重賞

text: 日本でも重賞のスケジュールは年度ごとの発表であり、なおかつ頻繁な条件の変更は行われないのに対し、一般競走・特別競走の番組が一部をのぞいて中央競馬では年3回、地方競馬では当該開催の直前に所属馬の動向に鑑みて発表されることから「重賞はパターンレースの一種」であるということは間違いない。


title: 重賞

text: 重賞に対応する言葉としてグレード競走（グループ競走）という表現が用いられることも多いが、日本にはグレードなどの格付けのない重賞も地方競馬を中心に多数存在する。特に、日本中央競馬会が、国際セリ名簿基準委員会による「国際パート1」に認定後、2（3）歳限定競走に国際グレードが取り入れられるようになった2010年以後、新たに重賞競走の認定を受けた競走に関しては原則として最低2年間は格付けなしとするルールが設けられている。準重賞は地方競馬では現在も用いられている。なお、2019年度から中央競馬においても、上記の通り『リステッド競走（L格付け）』を定めている。


title: 重賞

text: 中央競馬では、降雪などにより出馬投票後に芝コースからダートコースに馬場変更となった場合には重賞競走のままであるが格付けは設定されない。エルコンドルパサーが勝利した1998年の共同通信杯4歳ステークスなどがこれにあたり、降雪で本来の芝1800メートルからダート1600メートルに変更となったため格付け（JRAGIII）が外された。この取り扱いは1984年2月4日から実施されているものであり、1984年1月に芝コースからダートコースに変更されて施行した4競走（アメリカジョッキークラブカップ、日経新春杯、中日新聞杯、京都牝馬特別）については当初の格付けのままであった。


title: 重賞

text: 便宜上、以下、中央競馬施行の重賞は「中央」、地方競馬施行の統一重賞は「統一」、地方競馬施行の統一重賞でない重賞は「地方」、ここまでの総称は「日本」、外国競馬施行の重賞は「外国」ないし具体的な国名で表す。


title: サムギョプサル

text: サムギョプサル（、; ）とは、スライスした豚のばら肉を焼いて食べる韓国の豚バラ焼肉である。で「サム」は数字の3、「ギョプ」は層、「サル」は肉を表し、日本でいう三枚肉（ばら肉）を意味するが、一般的に「サムギョプサル」と言えば三枚肉の焼肉料理のことを指す。混同されやすいスペアリブは肋骨側の骨付きばら肉の総称である。


title: サムギョプサル

text: 焼けた肉は、岩塩を溶いたごま油につけたり、青唐辛子のスライスやネギの和え物、生もしくは一緒に鉄板上で焼いたニンニク、少量のサムジャン（味付け味噌）や白飯などと一緒にサンチュやエゴマの葉などに巻いて食べる。食べる者が自由にアレンジできるようにするため、サムギョプサルひとつ頼むと食卓上は調味料や葉菜類の器がところ狭しと並ぶことになる（写真参照）。


title: サムギョプサル

text: それまで大衆的な焼肉だったサムギョプサルだが、2000年前後から江南などソウルの人気スポットに登場したファッショナブルな店で、ワインに漬け込んだ「ワインサムギョプサル」や各種ハーブを使って香り付けをした「ハーブサムギョプサル」を提供するようになると、新たなイメージで若者を中心に人気を拡大することとなった。


title: サムギョプサル

text: ワインサムギョプサルは、ワイン漬けにして竹筒の容器の中で熟成させた豚肉を、まずブロック状のまま焼きながら、店員が途中でスライスしていく。焼きあがった肉の食べ方も、一般的な「ごま油＋塩」や「サンチュ＋サムジャン」のほか、ハニーマスタードやバーベキューソースにつけたりきな粉をまぶしたりと、その選択肢を増やしている。店によっては、サラダバーのように調味料や葉菜類を並べて好きなように取れるコーナーを作ったところもある。


title: サムギョプサル

text: こうした新しいスタイルのサムギョプサルの登場により、スタンダードなサムギョプサルにも、肉塊から焼き始めてスライスしたり、キムチを同時に焼いたりすることが定番になりつつあるなど、変化が生じている。外食産業では新規参入した店が差別化のために新しいサムギョプサルを開発することから多様化が進み、以下のようなものが登場している。


title: サムギョプサル

text: 日本で2003年ごろから急増した韓国料理店でもサムギョプサルを提供する店は多く、折からの豚肉ブームもあってか、テジガルビとともに看板料理に掲げる専門店も登場している。しかし客の日本人には発音しにくいためか「三段バラ」とインパクトのある料理名にしていることもある。


title: 劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者

text: 2003年版テレビアニメと同様に月刊誌かつ連載終了の目途も立っていない時期に制作されたため、原作漫画『鋼の錬金術師』とはストーリーや世界観、登場人物の設定などが異なる、アニメ独自の完全オリジナルストーリーとなっている。原作に準拠して2009年に製作されたテレビアニメ『鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST』や、2011年公開のアニメ映画『鋼の錬金術師 嘆きの丘の聖なる星』の作品世界ともつながってはいない。


title: 劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者

text: 観客動員数は110万人、興行収入は13億円を記録。2006年1月25日に発売されたDVDの売り上げは1月24日付けデイリーオリコンチャート総合部門で限定生産版が1位、通常版が3位。また、同デイリーオリコンチャートアニメ部門では1位2位を独占し、累計で17万枚以上を売り上げた。


title: 劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者

text: テレビアニメ版最終話で門の向こうの世界（現実世界）へ飛ばされたエドワード・エルリックは18歳になり、錬金術世界・アメストリスへ戻るためにロケット工学を研究していたが、先の見えない現実に焦燥していた。そのころ、エドの同居人にして「自らの手でロケットを作りたい」と夢見る少年、アルフォンス・ハイデリヒは、パトロンを得て念願のロケット製作に着手する。しかし、その裏には謎の組織・トゥーレ協会の陰謀が隠されていた。


title: 劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者

text: あるとき、街のカーニバルに来ていたエドは1人の女性、ノーアに出会う。自分が触れた相手の心や記憶を観ることができるという不思議な力を持つノーアは「ジプシー」と呼ばれる被差別民族で、自分たちのことは「ロマ」と呼んでいた。そのことをきっかけに、エドはドイツで起ころうとしている壮大な計画に巻き込まれてゆく。それは同時に、アメストリスに破滅をもたらす危機をも意味していた。


title: 劇場版 鋼の錬金術師 シャンバラを征く者

text: 一方、アメストリスでは13歳に成長したアルフォンス・エルリックが、エドを探す旅に出る。しかし、テレビアニメ版最終話で甦った際にエドとの4年間におよぶ旅の記憶も失くしていたアルは、「兄さんに会いたい」という純粋な希望が予想だにしない悲劇を引き起こす場合もあるということすら、忘れていた。


title: 海援隊

text: 海援隊（かいえんたい）は、江戸時代後期の幕末に、土佐藩脱藩の浪士である坂本龍馬が中心となり結成した組織である。1867年（慶応3年）から1868年（慶応4年）までの間、私設海軍・貿易など、薩摩藩などからの資金援助も受け、近代的な株式会社に類似した組織、物資の運搬や貿易の仲介など商社活動としても評価されている。運輸、開拓、本藩の応援、射利、投機、教育（修行科目　政法・火技・航海・汽機・語学等）等、隊の自活運営、政治・商事活動をおこなった。出版も手掛け和英通韻伊呂波便覧、閑愁録、藩論などがある。中岡慎太郎が隊長となった陸援隊と併せて翔天隊と呼ばれる。


title: 海援隊

text: 1865年（慶応元年）に結成された「亀山社中」（かめやましゃちゅう）が海援隊の前身とされ、通説では亀山社中も「商社」のような活動をしたとされてきた。しかし、2010年代以降は、「亀山社中」の実態（特に坂本龍馬の関与が史料上確認できない慶応2年前半まで）に関して従来の通説を修正・否定する見解が示されている（詳細後述）。


title: 海援隊

text: 従来の通説では、慶応元年閏5月（1865年6月 - 7月）、幕府機関である神戸海軍操練所の解散に伴い、薩摩藩や商人（長崎商人小曽根家など）の援助を得て長崎の亀山（現在の長崎市伊良林地区・）において前身となる亀山社中が結成され、当初は貿易を行い交易の仲介や物資の運搬等で利益を得ながら、海軍、航海術の習得に努め、その一方で国事に奔走していたとされる。これは坂本龍馬が神戸海軍操練所時代に考えていた実践でもあり、目的はこれらの活動を通じて薩摩藩と長州藩の手を握らせることにもあったとされる。「亀山社中」は、長州藩が薩摩藩を経由して武器を購入する仲介を果たしたとされてきた（グラバー商会などと取引し、武器や軍艦などの兵器を薩摩藩名義で購入、長州へ渡すなどの斡旋をした）。


title: 海援隊

text: まず、結成当時龍馬は長崎に不在だった可能性があり、実際に結成に立ち会ったのは近藤長次郎や高松太郎らである。また「亀山社中」という名称も当時付けられたものではなく、「社中」という名乗りが見られるだけである。結成に際しては薩摩藩の小松帯刀が近藤や高松らと同道して長崎入りし、「亀山社中」のメンバーには薩摩藩から一人3両2分が支給された。


title: 海援隊

text: グラバー商会から武器を買う交渉をした長州藩の伊藤博文（当時は伊藤俊輔）は後年の回想で「鉄砲を買う方は直接外国人に買った」と述べ、同じく井上馨（当時は井上聞多）は薩摩藩との接触に高松・近藤らの紹介を経たが「薩摩藩」名義の使用は小松帯刀との直接交渉で許しを得たと述べており、一坂太郎は「亀山社中」の取引への関与の度合いを「謎」として、「亀山社中」を商社や株式会社のようにみなす見解を疑問視している。町田明広も、「社中」の実態を「薩摩藩名義で買い上げた軍艦を、薩摩の指示のもとで運航していた土佐の脱藩浪人の集団」として「海軍や商社などとするのは事実誤認」と述べている。


title: 海援隊

text: 慶応元年7月には近藤が井上聞多とともに小松の帰国に同道し、薩摩藩に1か月近く滞在する間に大久保利通（当時は大久保一蔵）・桂久武・伊地知壮之丞らの要人と話し合った。井上の後年の回想では、このとき近藤は薩摩藩士に対して、薩長が手を結んで幕府を倒し朝廷に政権を戻して国家統一と開国をなすべきと説いたという。


title: 海援隊

text: これらを通じて険悪であった薩摩と長州の関係修復を仲介し、1866年3月、薩摩の西郷隆盛（吉之助）・長州の木戸孝允（桂小五郎）を代表とする薩長盟約の締結に大きな役割を果たしたとされる。こうした活動について町田明広は、この時点での近藤らは薩摩藩が小松帯刀を通じて庇護・活用した脱藩浪士集団に過ぎず龍馬の関与もなく、「この段階の社中が、後の龍馬の海援隊に無媒介につながったとする連続性はナンセンスとも言える」と2019年の著書で記している。


title: 海援隊

text: 近藤は、長州藩が薩摩藩の名義で軍艦を購入して（経費は長州藩持ち）、乗組員の大半は「社中」のメンバーとし長州藩が使わないときは薩摩藩が自由に使えるとする「桜島条約」を井上聞多との間で作成し、薩摩藩の了解を得た。これに従い、慶応元年10月に近藤は長崎で軍艦ユニオン号を購入（代金はグラバーからの借金）・受領し、下関まで回航して長州藩関係者に披露した。だがここで、ただちにユニオン号を長州藩の用船として使いたいとする長州藩と、条約を楯に代金の支払いがない状態では引き渡せないとする近藤が対立する（ユニオン号事件）。別の用件で下関に来た龍馬もこの問題に巻き込まれた。最終的に、長州藩に有利な新条約を結びなおすことで12月に紛争は落着した。町田明広は、この紛争において近藤個人だけではなく「社中」メンバーが結束して長州藩の主張に反対したのではないかとし、「社中の成立は、あくまでもユニオン号の帰属をめぐる中で偶然になされた」としている。翌慶応2年（1866年）1月、近藤長次郎は自害するが理由は諸説ありはっきりしていない。


title: 海援隊

text: 慶応2年（1866年）5月に鹿児島に入港したユニオン号を譲渡先の長州藩に届けることになり、ここに坂本龍馬が船長として乗り組み、6月4日に出港、14日に下関に到着する。すでに第二次幕長戦争（第二次長州征伐）が開戦しており、長州藩の「乙丑丸」となったユニオン号は、17日に高杉晋作率いる長州艦隊に協力して門司攻撃に参加し長州の勝利に大きく貢献する。このユニオン号運搬を境に坂本龍馬は「土佐脱藩浪士グループを含む旧勝門人グループや旧幕府水夫」らの統率に乗り出して「龍馬社中」と呼べる存在となり、これが「海援隊」につながったと町田明広は主張している。薩長盟約の成立後には薩摩藩側が当初「社中」メンバーに求めた海軍の育成支援の必要性は薄れ（藩自体がそれらの事業に乗り出したため）、これが海運業や開拓といった機能を社中→海援隊が担うようになる契機となったとしている。前記した、薩摩藩から「社中」のメンバー（龍馬ら7名）に一人3両2分の給金が出るようになったのはこの年の10月からである。


title: 海援隊

text: 慶応3年（1867年）4月には坂本龍馬の脱藩が許されて隊長となり、土佐藩に付属する外郭機関として「海援隊」と改称される。海援隊は土佐藩の援助を受けたが、基本的には独立しており、脱藩浪人、軽格の武士、庄屋、町民と様々な階層を受け入れ「海援隊約規」には「本藩を脱する者、および他藩を脱する者、海外の志のある者、この隊に入る」「運輸、射利、投機、開拓、本藩の応援」とあり、射利つまり利益の追求が堂々と掲げられていた。会社と海軍を兼ねた組織であり、航海術や政治学、語学などを学ぶ学校でもあった。


title: 海援隊

text: 同年11月15日（12月10日）、龍馬が京都の近江屋で陸援隊隊長の中岡とともに暗殺されると、求心力を失い分裂して戊辰戦争が始まり、長岡謙吉らの一派は天領である讃岐国の小豆島などを占領、菅野覚兵衛らも佐々木高行とともに長崎奉行所を占領し、また小豆島も治めた。長岡兼吉が慶応4年4月土佐藩より海援隊長に任命されたが、同年閏4月27日（6月17日）には藩命により解散される。土佐藩士の後藤象二郎は海援隊を土佐商会として、岩崎弥太郎が九十九商会・三菱商会・郵便汽船三菱会社（後の日本郵船株式会社）・三菱商事などに発展させる。


title: 永野護

text: 永野 護（ながの まもる、1960年1月21日 - ）は、日本のメカニックデザイナー、キャラクターデザイナー、漫画家。株式会社EDIT代表取締役。京都府舞鶴市出身。身長175cm。愛称（自称）は「クリス」。妻は川村万梨阿。


title: 永野護

text: アニメ制作会社日本サンライズ（サンライズを経て、現・バンダイナムコフィルムワークス）に企画部のオールラウンド・デザイナーとして入社すると、すぐにテレビアニメ『重戦機エルガイム』のメインデザイナーに抜擢される。永野の生み出したロボット「ヘビーメタル」は、ロボットアニメ史上、初めて設定上齟齬なく動くデザインを提供し、アニメ業界に旋風を巻き起こした。以後、アニメのデザイナー、漫画家として活躍。


title: 永野護

text: 1982年、第2回SFアート大賞（月刊「スターログ」主催）で入選。拓殖大学を中退。永野も参加していた地元京都の『機動戦士ガンダム』ファンのグループに、サンライズの関係者が運営する『伝説巨神イデオン』の映画化記念イベントでコスプレパフォーマンスをしてくれないかという打診があった。そこで永野が絵を描けることを知っていた友人がサンライズの人間に彼を推薦してくれた。当時、『超時空要塞マクロス』の成功でサンライズでも若い人材を求めており、新人デザイナーを募集していた。その頃、永野はまだ巨大ロボットもアニメ的なキャラクターも描けなかったので、面接には一般的なアニメとは違う写実的なタッチの建造物や自分の考えた世界観の絵などを持ち込み、担当者からはっきりと「絵は使えないが経歴が面白いから雇う」と言われた。入社後、プロデューサーの植田益朗に自分の絵を見せた時も、「プロとしてやっていけるかどうかはわからないけど、いろいろやってみなさい」と言われた。


title: 永野護

text: 1983年、サンライズに入社。とりあえず3月に新設される第3スタジオに配属されることになり、企画部長の山浦栄二の下で仕事をすることになった。1月から3月までは試用期間で、練習として描くよう言われた神田武幸監督の『銀河漂流バイファム』用のメカのデザインが採用され、4月から正式に入社するよう言われた。デザイナーとして入社したものの、実際には「何でもやれ」と言われており、プロデューサーと一緒に企画を立て、プレゼンし、そして財政面も考えた。またスタッフを管理し、実質的にプロダクションマネージャーのような役割も担うことになった。4-6月に「銀河漂流バイファム」、7月からは『重戦機エルガイム』の制作に参加、その合間に『巨神ゴーグ』も手伝うというスケジュールだった。


title: 永野護

text: 第3スタジオでは、神田監督とキャラクターデザインの芦田豊雄に挟まれた席で絵コンテの描き方やキャラクターの描き方を教わり、そこに毎日数十枚上がってくるメカデザインの大河原邦男のデザイン画を見せられてレクチャーを受けるという英才教育のような仕事の叩きこまれ方をした。安彦良和監督のもとで『巨神ゴーグ』の作業が始まると安彦に兵器や機械の構造に詳しい人間として呼ばれ、会社側に「安彦さんはとても大切な人だから要望を無視するわけにはいかない」と言われて掛け持ちすることになった。その頃、第2スタジオに呼ばれて『機動戦士ガンダム』シリーズの富野由悠季監督の『聖戦士ダンバイン』の新主役機、ビルバインのコンペにデザインを提出することになった。富野監督はすでに永野が描いた小物の設定書を50枚ほど見たことがあり、彼を呼ぶよう頼んでいた。当時、富野には「永野のような才能を拾い上げなくては」という意識があったという。


title: 永野護

text: 6月頃、永野は上司の山浦から『バイファム』の後番組の企画を第3スタジオで作るように言われた。「これまでに誰も見たことのない新しいタイプのメカを考え出すように」と言われ、「メカだけでいいのか」と聞き返すと「企画もストーリーも全部だ」と言われたので、永野はもう一人の人物と一緒に『スターウォーズ』をベースにした誰も知らない惑星でのロードムービー風の話を考えた。6月末、大きなメカと少年少女が旅をするという設定で最初の企画デザインを提出した。7月、永野がバンダイにプレゼンテーションを行ったところ気に入られ、7月末にサンライズに対して『Explorer』という仮タイトルで企画にゴーサインが出た。8月に『ダンバイン』のスポンサーだったクローバーが倒産し、代わってバンダイがスポンサーになった。しかし、植田プロデューサーが探していたのは永野も所属する第3スタジオの『バイファム』の後番組で、バンダイがスポンサーの『ダンバイン』は第2スタジオの作品だった。そのため、山浦と植田はスタッフの再編を考えなければならなかった。彼らは監督も探し始め、第2スタジオに移った永野はバイファムやゴーグから手を引いてこの企画に専念することになり、企画を練り上げ、玩具用の図面を引き、企画案のリライトも行った。9月、富野が監督を務めることが決定し、それまでの企画を引き継いだ。これが『重戦機エルガイム』となった。


title: 永野護

text: 1984年、『エルガイム』放映中に富野監督から『機動戦士Ζガンダム』のコンセプトデザインを依頼される。そしてメイン・デザイナーに指名され、MSや戦艦から衣装や小物類まで様々なデザインを手掛ける。しかし制作会社やスポンサーなどに最初に提出したMSのデザインを酷評され、代わりのスタッフが投入されたことから番組開始前に降板。その後、一時復帰するが、数点のデザインを残して番組を去った。


title: 永野護

text: 1985年、アニメ雑誌「月刊ニュータイプ」（角川書店）創刊号から「フール・フォー・ザ・シティ」の連載開始。漫画家としても活動を始める。同年、『Ζガンダム』の続編の『機動戦士ガンダムΖΖ』で監督の富野によりメイン・デザイナーに指名され、メカデザインを一手に引き受けることになった。主役のガンダムや敵MSなどのデザインを行なっていたが、年末に事態が急変し、数点を除いてΖΖだけでなくほとんどの永野デザインのメカが画面から消えることになった。


title: 永野護

text: 1986年、「月刊ニュータイプ」で「ファイブスター物語」連載開始。同年、映画『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』で、富野監督の指名により再度メイン・デザイナーに起用される。しかし、スタッフなどの制作サイドやスポンサーと衝突して降板。全てのデザインが没となる。


title: 永野護

text: 『バイファム』では、大河原がデザインしなかった一部のゲストメカのデザインを担当した。中でも正式採用のきっかけとなったパペットファイターはメカデザイン初仕事だった。それ以外にも登場ロボットのラウンドバーニアン（RV）のラフデザインやディティールアップ、地球軍とククト軍両方の制服のデザイン（クリンナップはキャラクターデザイナーの芦田豊雄）、一部ゲストキャラクターのデザイン（芦田の不在時）なども行っている。RVのラフデザインは、監督の神田から説明を受けながらなんとか描いたラフを大河原がクリンナップしてバザムになった。永野は直された自分のデザインの全てのパーツとフォルムがきちんと形になっていて、かつ大河原デザインにもなっていることにショックを受けたと語っている。


title: 永野護

text: 『ゴーグ』では、大型重機ダイノソアとヘリコプターをデザインしたほか、水陸両用装甲車のキャリア・ビーグルや戦車（メルカバ93型）などの三面図と作画参考用の各部ディティールやコックピットや内部機構の設定などを描いている。また安彦が永野を呼んだのは、デザイナーというよりも自身があまり詳しくないミリタリー関係や機械類の作動方法のアドバイザーとしてだった。


title: 永野護

text: キャラクターデザインとメカデザインの両方を一手に引き受けた。発端は当時の日本サンライズで新人デザイナーとして活動を始めた永野が「自分が描きたいロボット」として描いた画を富野由悠季監督が見たことだったという。しかも永野がロボットのイラストの端に描いていたキャラクター達も目に留まり、キャラクターデザインまで担当するという前代未聞の人事となった。結果的に、富野監督の意向で主人公メカを含むメカデザイナーとキャラクターデザイナーの両方を駆け出しの新人が務めるという異例の事態につながったが、反対意見も多かったという。ただし、当時の永野はまだ新人であり、印象的なメカデザインで注目されていたものの、その画力はアニメーションの設定画（誰もが同じ画を描けるようにする指示書）というレベルではなかったため、最初の内は実際のアニメ制作用の設定画の一部はアニメーションディレクターを務めた湖川友謙率いるビーボォーのスタッフが永野の絵から起こしていた。また永野も湖川らの設定画に直接解説文や注釈を書き込んだりしている。


title: 永野護

text: デザインは単にキャラ表を起こすだけでなく、劇中で「ヘビーメタル」と呼ばれるロボットの内部構造や駆動系に関する科学的・技術的考証から人物の衣装・小道具に至るまで、いわゆるコンセプトデザインの領域に踏み込んだデザインを行なった。それまでのアニメロボットが現実的な可動をある程度無視していたのに対して、『エルガイム』において永野は、ムーバルフレームや二重関節などの導入により、フィルム上でロボットが合理的に動いているように見える機械的に矛盾の無い可動を視聴者にイメージさせることに成功した。


title: 永野護

text: また以前から温めていた画面には登場しない「裏設定」を数多く盛り込み、積極的に各媒体で公表。「ファイブスター物語」のプロトタイプともいうべき独自の世界観を構築するなど、アニメファンの間にセンセーションを巻き起こした。


title: 永野護

text: 富野監督により、メイン・デザイナーに指名された。富野監督からは「キャラクター以外のビジュアルイメージを出してデザインに専念して欲しい」と言われ、富野とSF設定考証担当の永瀬唯との3人でスペースコロニーや宇宙船などの作品の基本設定も考えた。


title: 永野護

text: メカニックデザインではなく「デザインワークス」とクレジットされているのは、全天周囲モニターとリニアシート、ムーバブル・フレーム、多重関節といったΖガンダムとそれ以降の続編に出てくる世界観を支えるメカニックの基本デザイン、あるいはノーマルスーツや制服などの衣装や拳銃などの小物類といった、メカニックの範疇を超えたデザインを行っているためである。またヤザン・ゲーブルのキャラクター設定画は、永野がオリジナルを描いている。


title: 永野護

text: Ζガンダムのラフは、『エルガイム』放映期間中、富野監督に「アメリカで行われるコンベンションに新しいガンダムに関するアイデアをいくつか持って行きたい」と言われて描いた新ガンダムのコンセプト案。富野監督にはまったく新しいMS像を作りたいという意識が強かったようで、好きに描いていいからとにかく永野バージョンのガンダムではなく新しいロボットを作るようにと言われて描いた。画稿には「ZETA」や「ZETA GUNDAM」と記されているが、あくまで『Ζガンダム』に登場する新しいMSのコンセプトをイメージしたもので、既存のMSのイメージを大きく変えるものとなっている。またこれらのラフについては、このコンセプトを基に永野自身がリック・ディアスとガルバルディβをデザインしたり、藤田一己がのちにクリンナップして百式とΖガンダム頭部の決定稿を描いたり、大河原邦男が参考にして自身のΖガンダムやガンダムMk-IIのラフデザインを描いたりしている。


title: 永野護

text: 一方で永野は、前作のデザインの流れも取り入れた保守的なMSのデザイン作業も進めており、それがリック・ディアスとガルバルディβだった。しかし、最初に提出されたその2つのデザインに対するサンライズ上層部やバンダイなどのスポンサーの評価は低く、「こんなのモビルスーツじゃない」などと酷評された。そこで作品に使えるメカデザイナーを探すことになり、36人の候補の中から藤田一己が選ばれた。また前回のガンダムのデザイナーの大河原邦男の復帰も決まった。


title: 永野護

text: ガンダムMk-IIは、永野が描いたΖガンダムのラフを基に復帰した大河原がΖガンダムとガンダムMk-IIのラフを描き、それらを基に永野がガンダムMk-IIのラフを描き、大河原がまたそれに手を入れるというやり取りを繰り返した後、最終的に新人の藤田がクリンナップしてデザインを完成させた。


title: 永野護

text: まだ若かった永野はΖガンダムのデザインから外されたことに反発して辞めることを宣言するが、他の仕事もあって多忙なキャラクター担当の安彦のデザイン数がまた十分ではなかったので、それをサポートしてから辞めることにした。そしてその仕事が終わると、一旦プロジェクトから外れた。


title: 永野護

text: その後、富野から物語中盤から登場するMSをデザインして欲しいと声がかかって復帰する。今度は誰の意見も聞かず、子供が落書きでも描けるようにとシルエットを重視したハンブラビとキュベレイというキャラクター性の強いMSをデザインした後、完全に現場を離れた。


title: 永野護

text: 小説版「機動戦士Ζガンダム」（講談社）の表紙イラストや扉絵も描いており、こちらは最後まで担当している。またMSや戦艦、航空機などのデザインはほとんどがアニメ本編に登場するものとは別デザインとなっている。


title: 永野護

text: 富野監督によりメイン・デザイナーに指名され、メカデザインを一手に引き受けることになっていた。しかし番組開始前に降板することになり、ΖΖを含むほとんどの永野デザインのメカが画面から消えることになった。結局、作品に登場したのは、前作『Ζガンダム』から引き続き登場しているデザイン以外では、ガザDとゲゼ（ともにラフのみ）、プチ・モビルスーツ、ミドル・モビルスーツ、そしてずっと以前にデザインしていたシュツルム・ディアスだけだった。


title: 永野護

text: 永野は富野監督の「ロボットアニメの原点に戻って子供にもわかりやすい『明るいガンダム』にしよう」という意図をくみ、敵MSを作品初期のコミカルなムードに合わせた3-5等身のSDガンダム風のデザインにした。富野監督の評価も「今回のZZといわれるガンダムは、いわゆる永野メカではありません。大河原マシンに近い線があります。それは彼が従来のデザインと、大河原デザインの二種を意識してそれぞれをデザインしているということなんです。（中略）だからこれからの彼のメカのバリエーションには期待できます。今描かせているヤラレメカに近いメカなどはかつての手塚治虫をほうふつさせる、漫画的なものまであります。それに加えてオーソドックスなデザインをすることで、彼のフィールドは良い方向に、一気に広がるかもしれません」と上々だった。しかし、「子供たちにひと目で敵ロボットの特徴をわからせるための巨大な一つ目に5等身のガルスJ」「ハマーン・カーン専用MSとしてデザインされ、女性用ということで『おっぱいミサイル』を胸に2発搭載するハンマ・ハンマ」など、 ユニークではあるがあまりにも従来のMS像とはかけ離れたそのデザインは波紋を呼んだ。


title: 永野護

text: 一方、主役のΖΖガンダムに関しては、前作とは違ってサンライズとスポンサーの「とにかくガンダムに見えるように」「合体変形するように」という要望通りにデザインした（ただし、合体変形機構は永野の案ではない）。しかし、永野のデザインでは模型にした際に合体変形機構に問題があるとされるなどスポンサーサイドの了解が得られず、何度かのデザイン修正が行われ、一部媒体では永野案のデザインも公開されたものの、土壇場で没となった。


title: 永野護

text: 最終的にはΖΖのデザインだけでなくメイン・デザイナーの座からも外れることになり、一部のデザインを除いて永野のメカは番組から姿を消した。またハンマ・ハンマやガルスJは、名称だけ残して別のデザイナーによるデザインに差し替えられた。


title: 永野護

text: 富野監督によりメイン・デザイナーに指名された。富野監督からは「テレビシリーズではないから全てのデザインをお前に託す」と言われ、旧作（ファースト・ガンダム、Z、ZZ）に登場したメカは一切使用しないという条件で、敵味方のMSと艦艇、コックピットのシステム、サイコミュ用ヘルメットやノーマルスーツまで、劇中のほぼ全てのデザインを担当する予定だった。しかし、富野監督の要求を受けて提案したデザインラインにクライアントからのOKが出ず、また彼自身が周囲のスタッフと衝突したこともあり、またも途中降板することになった。全てのデザインが白紙に戻され、急遽メカニックデザインの発注やMSデザインのコンペが行われることになった。


title: 永野護

text: MSは主役のアムロ・レイ用のHi-S（ハイエス）ガンダム（劇場版でのνガンダム）とΖガンダム（劇場版でのリ・ガズィ）、ネオ・ジオン側のシャア・アズナブル用のナイチンゲール（劇場版でのサザビー）、そしてギラ・ドーガやヤクト・ドーガにあたる機体などをデザインした。しかし、当時、永野が富野監督と考えていたMSのデザインラインは「ごつく怖い」というものだったため、ネオ・ジオン側のMSはすべて恐竜や怪獣をモチーフとしており、リック・ディアスのラインを推し進めた超重装甲の怪異なデザインとなっていた。その影響で再登場予定だったΖガンダムも同様に重武装・重装甲となっており、唯一、アムロ用の新ガンダムのみが細身でシンプルだった。その新ガンダムも、いわゆるガンダムの常識を覆すデザインで作業が進行していたが、途中降板となったために完成度7割程度のところでストップした。結局、超重装甲のコンセプトがバックウェポンシステムとして引き継がれたリ・ガズィを除き、全てのデザインが他のデザイナーたちによって一からやり直された。


title: 永野護

text: 『ブレンパワード』では人物を担当したいのまたむつみとともにメインデザインとクレジットされ、メカ関係の基本設定を担当。金属板の積層をモチーフにした斬新なロボットデザインを発表した。薄い装甲が何枚も重なった「積層」というアイデアと、必ずしも関節部が「関節」として可動する必要はないという発想から出て来た重ね板バネの力を取り入れるというアイデアとが合わさって出来たデザイン。ガンダムシリーズに登場するモビルスーツのように内燃機関と機械的な関節で動く兵器ではなく、積層構造の幾何学的な筋肉を持つ、軽くてデジタル的なロボットである。またそれ以外にも主役ロボットの出現するシーンのイメージボードやコックピット内部と駆動筋システムの図解、2種類のパイロットスーツ、近未来的なデザインの艦船や戦闘機なども描いている。


title: 永野護

text: 『FSS』は、永野が『重戦機エルガイム』放映中に雑誌媒体などで発表した関連イラストや自身が考えた裏設定などがベースになり、発展して行った作品である。『エルガイム』の制作に参加していて自分の手でストーリーを作りたくなった永野が描き始めた漫画で、永野が最初に考えていた企画から監督の富野由悠季にバトンタッチして以降の部分を切り離して作った。富野が『エルガイム』では一切やらせなかった要素で『FSS』が出来たとも言える。


title: 永野護

text: 永野は『エルガイム』制作中に自身の考えた設定をメディアに積極的に公表していた。それは作品の公式の設定ではない部分も多かったが、どの媒体でも「裏設定」として普通に扱っていた。さらにムック本「ザ テレビジョン別冊 重戦機エルガイム②」では、この裏設定をベースにした永野自身によるイラスト10点と作品年表も掲載され、これらが漫画「FSS」の源流になって行く。


title: 永野護

text: 永野は驚異的な遅筆で知られ、本編単行本よりもイラスト集・設定集の冊数の方が遥かに多い。物語の進行が遅い上に、度々連載が（しかもいきなり読者に予告抜きで）休載となる。この遅筆の理由の一つには作画手段へのこだわりがある。作中でのメカの描写には相当な時間をかけており、一ページに大写しにモーターヘッドが出てくる場合などは2・3日も時間をかけて描き込むという。カラーイラストでは主にアクリルガッシュを用いているが、イラストボードに鉛筆で下絵を描いて彩色するという手法もあり、単行本の表紙画などには制作に1ヶ月以上かかると言われている（単行本第12巻の表紙イラストには1ヵ月半を費やしている（『F.S.S. DESIGNS2』によれば、アクリルガッシュを使い出したのは1991年頃からで、以前は透明水彩、のちにアクリル水彩を使用していた。アクリル水彩に変えたのは肌の色が確実に出せるのと着色後の安定感から、アクリルガッシュに移行したのは自分の絵に対する理想が固まる中でアクリル水彩の透明感が気に入らなくなったからだという）。


title: 永野護

text: また、公式に設定画を公表したMHも気に入らなくなれば手を加えて直してしまうため、作中で登場するたびに微妙に細部のデザインが変わることもある。デザイン画の公表から年月が経ち古くなってしまったMHは、大幅にリファインがなされることもある。その場合、元のイメージを多少残した他は、デザインがまるっきり別物に変貌してしまうことも多い。MHのみならずキャラクターのファッションも同様で、こうしたデザインに対するこだわりの強さも遅筆の一つの要因であると考えられる。「デザイン画のために『FSS』本編が存在する」とまで発言したこともある。


title: 永野護

text: 一時期『FSS』の執筆には、Macintoshを用いた2次元コンピュータグラフィックスが多用されていた。しかし永野は、「やはり自分の求める表現はデジタルでは無理」と考え、以後基本的にマンガ制作ではコンピューターを使用していない。もっとも、アニメ製作におけるコンピュータを使った作業については否定的ではなく、『F.S.S. DESIGNS2』において「原画のベクタライズにかかるコストさえクリアされれば、2Dセルアニメーションでも高度なコンピュータでの作業が必須となってくる」と述べ、自身による劇場アニメ『花の詩女 ゴティックメード』の制作では、ベクター画像を用いた動画の導入を試みている。


title: 永野護

text: ロックに通暁し、作品中の固有名詞などには、バンド名（主にプログレッシブ・ロック）やその作品名、メンバー名をオマージュとしてしばしば借用している。例えば、アモン・デュール、アトール、アシュ・ラ・テンペル、モーターヘッド等が挙げられる。また、楽器や機材にも精通しておりフォーカスライト、SSL、インタシティ、Neve Electronics等、楽器・機材メーカー名を借用する事もある。


title: 永野護

text: 学生時代、バンドを組んでおり、ベースを担当していた。米軍キャンプで演奏をしていた経験もあり、一時期は本気でミュージシャンになろうかと考えていたこともあるという。自身が執筆するマンガのイメージアルバム「THE FIVE STAR STORIES」を自ら手がけたこともある。


title: 永野護

text: サンライズの面接にもベースを背負って靴底が15cmもあるロンドンブーツを履いていったが、長髪で靴のせいで身長が190cm近くある永野を見た担当者は、「使いものになりそうにないけどオモロイんで雇おうか」と言ったという。


title: 永野護

text: ファッションデザインを学んでおり、登場キャラクターのファッションにも強いこだわりを持ってデザインをしている。『FSS』を始めとして、永野の作品に登場するキャラクターのコスチューム・デザインは、アニメ・マンガの世界を超えて高い評価を得ている。こうしたファッションへのこだわりについて、永野はデザイン集『F.S.S. DESIGNS1』において、実家が呉服関係の仕事をしていたため幼少時より布地に囲まれて育ったという原体験を語っている。「FSSのデザインは1980年代ファッションを引っ張ってきたという自負がある」とも語っている。


title: 永野護

text: 洋服を着ても、基本的に「服を着た俺を見て」ではなく「洋服を見て」というのが先に立っている。ちょっと変わった服を着ていて街で馬鹿にされたりからかわれたりすることもあるので、好きな服を着ることにはすごくパワーがいるが、それでも着る。


title: 永野護

text: 大のミリタリーファンであり、現実の兵器の造形・デザイン面の様々な分野に造詣が深く、永野のデザインはそれらより強い影響を受けている。サンライズの面接でも、戦車や戦闘機などを描いて提出した。実在の兵器の中では第二次世界大戦時のドイツ軍やソ連軍の戦車への愛好が強い。その嗜好は、『パンツァーフロント』でのオリジナル戦車デザインや、『ファイブスター物語』における戦車戦の描写に反映しているほか、「バストーニュ」「トブルク」「マエッセン」「ケーニヒ」など、『FSS』に登場する地名や人物名もその分野に因んだものが見られる。そのためミリタリー色の強いアニメ『装甲騎兵ボトムズ』のファンでもある。また、『ボトムズ』の作画監督の谷口守泰とは、実家が呉服関係の仕事をしていたという永野のプロフィールと谷口の西陣織図案デザイナー出身という異色の経歴とのつながりや、同じ京都人として、永野との親交が知られている。


title: 永野護

text: ミリタリー模型ファンであり、田宮模型が主催する1/35ミリタリーフィギュアの改造コンテスト「タミヤ人形改造コンテスト」に18歳の時に入賞した経験があり、同社が発行する作品集にも掲載された。タミヤがMMタイガーIおよびキングタイガーをリリースした際は、『月刊ニュータイプ』誌の模型コーナーに作例を提供したり、『FSS』の連載のトビラで同キットを紹介した事がある。また、自らデザインしたモビルスーツ「リック・ディアス」の改造作品「シュツルム・ディアス」の作例が模型専門誌「モデルグラフィックス」に掲載された事がある。後にシュツルム・ディアスは明貴美加のクリンナップを経て『機動戦士ガンダムΖΖ』の劇中に登場した。また『FSS』のモーターヘッド造形やWTMの原型で知られる谷明は、ワンダーフェスティバルにて、永野に見い出され、海洋堂に入社した経緯がある。


title: 永野護

text: 学生時代から、「トミノコ族」の中心的存在として知られ、1981年2月22日に新宿アルタ前で行われた、富野由悠季主催の『機動戦士ガンダム』劇場版公開前のイベント「アニメ新世紀宣言」に、シャア・アズナブルのコスプレをして現れた。ちなみに同イベントでは、川村万梨阿もララァ・スンのコスプレで登場している。


title: 永野護

text: 2000年7月23日に幕張メッセで行われた、東京キャラクターショー2000・角川書店ブースでの『Schell Bullet』トークショーでは、著者である幾原邦彦とともに、「厄落とし」と称して、『セーラームーン』（講談社作品）に登場するキャラクターの女装コスプレでムーンライト伝説にあわせてダンスを披露し（永野はセーラーヴィーナス、幾原はセーラーマーズにそれぞれ扮した）、観客の度肝を抜いた。この時、川村が振り付けを担当した。


title: 永野護

text: TVゲームに非常に熱中しやすく、スーパーファミコンのソフトが全盛期だった頃は、親交のある佐藤元とよくソフトを交換し合い、それが部屋中に散乱していたという。特にオンラインゲーム『ファンタシースターオンライン』には熱中し、著名人プレイヤーとしても知られている。続編『ファンタシースターユニバース』においてもファンサイトと自身専用ロビーを立ち上げてプレイしたとされる。また、彼がデザインした武器が同ゲーム内に登場する。『ファンタシースターオンライン2』においても彼がデザインした武器およびキャラクターが登場し、キャラクターの声優は妻である川村万梨阿が担当した。


title: 永野護

text: 妻はアニメ『重戦機エルガイム』のガウ・ハ・レッシィ/リリス・ファウ役（二役）や、アニメ版『ファイブスター物語』でラキシス役を務めた声優・川村万梨阿である。互いに学生時代の頃から12年の交際を経て1991年に挙式し、富野由悠季夫妻が仲人を、ガンダムの登場人物であるギレン・ザビ役の声優・銀河万丈が披露宴の司会を務めた。川村以外の家族は非公開だが、夫婦仲は良好らしく、『Tales of Joker』8号のインタビューでロボットデザインの話題になった時、とある事で川村と夫婦喧嘩になった時、川村から「お前なんかロボットが描けなかったらただのクズ男だよ」と言われて「あったりまえじゃん。オレはロボットが描けるから今の地位があるんだぜ」と言い返した逸話を披露している。


title: 永野護

text: ゲームデザイナーの遠藤雅伸とも交遊があり、『ファイブスター物語』の雑誌掲載版再録を行なっていた雑誌『Tales of Joker』に、遠藤が「Otaku of Chris」と題したエッセイを寄稿していた時期もある。


title: ヘボン式ローマ字

text: ジェームス・カーティス・ヘボン（James Curtis Hepburn）によって考案された。日本語の発音とラテン語の発音とが似ており、ラテン文字をラテン語読みするという前提で五十音図のように規則的に並べさえすれば日本語の発音（読み）をかなり正確に表現できることを利用した。


title: ヘボン式ローマ字

text: ローマ字の表記法としては日本式ローマ字およびそれを基にした訓令式ローマ字と競合する方式である。日本語話者向けに日本語の翻字ないしは正書法となることを目指して開発された日本式等と比べ、英語・ラテン語の発音への親和性を重視したヘボン式は外国人のための案内や日本語の翻訳用途に向いている。


title: ヘボン式ローマ字

text: 1859年、江戸時代末期の日本を訪れたアメリカ合衆国長老教会の医療伝道宣教師で医師でもあったジェームス・カーティス・ヘボンは、布教活動を行う傍ら、現在の神奈川県横浜に男女共学のヘボン塾を開き医学と英語の教育を行うと同時に、和英辞典の編纂に取り組んだ。


title: ヘボン式ローマ字

text: ヘボンは1867年、世界初の近代的な和英辞典である和英語林集成を横浜とロンドンで同時に発行した。これらは日本語の見出し語や例文をローマ字で記していたものだったが、1872年に発行された第2版までのローマ字表記法はそれ以前のジョン・リギンズやサミュエル・ロビンス・ブラウンの方式とほとんど同じだった。ヘボンはまたアメリカ聖書協会からローマ字で書かれたヨハネ福音書『"Shin-Yaku Sei-sho. Yohane no fuku-in"』を1873年に、『"Warera no Shu Iyesu Kirisuto no Shin Yaku Zensho"』を1880年に出版した。


title: ヘボン式ローマ字

text: 1884年、外山正一は東洋学芸雑誌に「羅馬字ヲ主張スル者ニ告グ」を発表し、ローマ字国字論を唱えた。この呼び掛けに応える形で翌年1月17日に羅馬字会が設立された。会員は外山正一、神田乃武、矢田部良吉、バジル・ホール・チェンバレンらであった。同会は機関誌『"Rōmaji Zasshi"』を発行し、2月19日につづり方を決定した。羅馬字会の方式は『羅馬字にて日本語の書き方』に記されている。


title: ヘボン式ローマ字

text: ヘボンは1886年に発行された和英語林集成の第3版において、羅馬字会の方式を取り入れたローマ字表・ローマ字表記法を完成させた。これが初期のヘボン式ローマ字として最初に広く普及した方式であるが、後年に広まった方式とは若干規則が異なるため、今日では区別のため便宜上「Traditional Hepburn（旧ヘボン式）」と呼ばれている。


title: ヘボン式ローマ字

text: 1905年にはローマ字論者の大同団結が図られ、教育者の嘉納治五郎を中心にローマ字ひろめ会が成立した。同会は翌年、ヘボン式に修正を加えたものを考案し、この方式は「修正ヘボン式（Modified Hepburn）」または「標準式」として知られることになった。なお、これに対抗して日本式ローマ字を主張する田中館愛橘・田丸卓郎らは1912年にローマ字ひろめ会を退会し、1914年に東京ローマ字会（のちに日本ローマ字会と改称）を設立している。


title: ヘボン式ローマ字

text: 鉄道省ははじめ駅名のローマ字表記に日本式ローマ字の採用を考えていたが、西園寺公望、藤岡勝二ら、ローマ字ひろめ会の会員6名が連名で建白書を提出して反対した。1927年、鉄道省は鉄道掲示規則（通達571号）によりヘボン式を採用した。


title: ヘボン式ローマ字

text: 1930年から1936年まで文部省で臨時ローマ字調査会が開かれたが、鉄道省や商工省地質調査所は標準式（ヘボン式）を、陸地測量部、水路部、中央気象台は日本式を主張した。1937年の内閣訓令第3号によって日本式をベースに改変を加えたローマ字表記法が制定され、後に訓令式と呼ばれる方式が確立した。これにならい、1938年に鉄道省はローマ字表記を訓令式に改めている。日本政府の公的なローマ字表記が、当時も圧倒的に優勢だったヘボン式ではなく、日本式をベースとした理由について、柿木重宜はヘボン式の中心的人物であった藤岡勝二が1935年に没したことと関係するのではないかとしている。


title: ヘボン式ローマ字

text: 1945年9月3日、第二次世界大戦直後の占領下において、GHQ(SCAP)が日本語をアルファベットで書き表す方式として修正ヘボン式を採用する指令を出した。これは公的なローマ字表記としての戦前の訓令式を置き換えるものとなった。


title: ヘボン式ローマ字

text: 日本の主権回復後、国語審議会ではローマ字調査分化審議会を開き、ローマ字のつづり方を統一しようとした。1953年、国語審議会長の土岐善麿は「ローマ字つづりの単一化について」において新たなローマ字表・ローマ字表記法を提言した。これは「第1表」を戦前の訓令式と同一のものとし、訓令式を復活させるものであったが、日本式や修正ヘボン式の綴りも「現実には通用している」ため読み方は知るべきであるとして、これを「第2表」として残した。この提言が1954年12月9日に「ローマ字のつづり方」として内閣告示されたため、名目上は公的なローマ字法が再び訓令式に戻ることになるが、条件付きではあるが日本政府も修正ヘボン式を事実上認めることとなった。


title: ヘボン式ローマ字

text: 同じく1954年には研究社が新和英大辞典の第3版において修正ヘボン式の表を改めて再定義し、これを出典としてなど米英の公的機関のローマ字表記法で採択されるなど、修正ヘボン式がデファクトスタンダードとして戦後の国際社会に広まっていった。


title: ヘボン式ローマ字

text: こうした経緯を経て改訂されてきたヘボン式ローマ字が各分野で様々な時期に採用されてきた結果、ヘボン式ローマ字と呼ばれる表記法は羅馬字会およびヘボンの「和英語林集成」第3版から広まった旧ヘボン式と、ローマ字ひろめ会を起源とし、GHQの影響を受けた「新和英大辞典」の修正ヘボン式の、若干規則が異なる二種類の系統が混在することとなった。どちらの方式も広く一般に普及しており、同じヘボン式ローマ字でも表記ゆれが発生する要因となっている。アメリカ合衆国を始めとする英語圏で最も多く使用されている日本語のローマ字表記法は「新和英大辞典」を出典とする修正ヘボン式であり、単に「Hepburn romanization」と呼ぶ場合はこの修正ヘボン式を指すことが多い。一方で日本国内では旧来からの表記が使用される分野も多く、国内で単に「ヘボン式」と呼んだ場合は「和英語林集成」第3版の旧ヘボン式を指すことも多い。また、英語圏でも旧ヘボン式の綴りが定着した日本語由来の単語（など）が存在する。


title: ヘボン式ローマ字

text: また、上記の「新和英大辞典」のローマ字表記が日本国内外で「Modified Hepburn（修正ヘボン式）」として定着する以前にも、ヘボン式は幾度もの修正を重ねてきたため、文献によっては2020年現在とは異なる意味で「修正ヘボン式」という呼称を使用している場合があるため注意が必要である。例として、現在では修正ヘボン式とは区別されている「和英語林集成」第3版のヘボン式も、初版および第2版とは異なるという意味で修正ヘボン式と呼ばれる場合がある。


title: ヘボン式ローマ字

text: 長母音は通常母音字の上にマクロンを置いてōのように示されるが、ローマ字ひろめ会の標準式では訓令式と同様にサーカムフレックスを使うこととしている。もっとも長母音と短母音と区別せずに記号を省略する形式もあり、特に国際的に知られている地名などは慣例的に長母音を表記しない場合が多い（例：トーキョー→Tokyo）。


title: ヘボン式ローマ字

text: 撥音（ん）は原則としてnで示される。旧ヘボン式では後ろにp, b, mが続くときにはnの代わりにmで表記されるが（例：しんばし→Shimbashi）、「ローマ字ひろめ会」および「新和英大辞典」の修正ヘボン式では常にnで表示される（しんばし→Shinbashi）。撥音の後ろに母音字またはyが続く場合は間を旧ヘボン式ではハイフン（ほんやく→Hon-yaku）、修正ヘボン式ではアポストロフィで区切る（ほんやく→Hon'yaku）。


title: ヘボン式ローマ字

text: 鉄道の駅名は運輸省「鉄道掲示規程」（1947年7月26日 達398号、後に数回改訂）でヘボン式を使うこととしている。表記法は「和英語林集成」の旧ヘボン式に準じており、大正時代から基本的に変化がない。長母音はマクロンを使用する。撥音はb/m/pの前でmを使用し、後ろに母音やyがあった場合、あるいは方角（東西南北）や新などを冠した後、もしくは固有名詞を合わせた地名等にはハイフンを加える。JR以外の鉄道事業者も概ね旧ヘボン式を使っているが、長母音や撥音、ハイフン後の大文字小文字の書き方等に多少の不統一が見られる（直通運転がある等で直通相手の路線が路線図に含まれる場合、自社局の方式と他社局の方式のどちらに合わせているかは事業者による）。


title: ヘボン式ローマ字

text: 道路標識においては1986年10月25日の建設省「道路標識令」でヘボン式を採用している。概ね修正ヘボン式に準じた表記が採用されており、撥音はnで統一されているが、撥音の後ろに母音字またはyが続く場合の区切り記号は旧ヘボン式に準じたハイフンである。また、長母音は短母音と区別されない。


title: ヘボン式ローマ字

text: 日本地質学会は1952年に地層命名にヘボン式ローマ字を使うことを決定した。気象庁は1955年3月1日の通達で気象年報・月報の地名にヘボン式を採用している。地質調査所は1984年4月17日の規程でヘボン式を採用した。水路部は訓令式ローマ字を使ってきたが、1999年にヘボン式に移行した。


title: ヘボン式ローマ字

text: 国土地理院は原則として訓令式ローマ字を使用してきたが、2004年11月11日の国土地理院長達34号でヘボン式に改められた。道路標識と同様の修正ヘボン式であり、撥音は常にnと書くが、母音やyの前ではハイフンで区切る。また、長母音は短母音と区別されない。


title: ヘボン式ローマ字

text: 日本国旅券の名前表記のローマ字は、外務省「旅券法施行規則」により、特別に申請しない場合、ヘボン式を使用する。旧ヘボン式に準じた表記法が採用されており、撥音はb/m/pの前でmを使用し、後ろに母音やyがあった場合には何も加えない。長母音は短母音と区別しない。


title: ヘボン式ローマ字

text: 日本の地方公共団体ではその名称のローマ字表記にヘボン式を用いていることが大半であるが、長母音など記号類は省略される場合が多い。撥音の扱いについては地方公共団体によって旧ヘボン式を採用するか修正ヘボン式を採用するか方針が分かれており、二本松市（Nihonmatsu）、紋別市（Monbetsu）などで修正ヘボン式が、丹波市（Tamba）、仙北市（Semboku）などでは旧ヘボン式が用いられている。日本レジストリサービスの管理するLGドメイン名の地方公共団体ラベルは都道府県または市区町村の名称をヘボン式ローマ字に直したものを用いるとされているが、前述の地方公共団体による採用方式の違いを反映し複数のヘボン式が混在している。


title: ヘボン式ローマ字

text: 外国の地名でも撥音でb/m/pの前でmを使用ぜず、nを使用した表記が多く見られる。代表例として国名のデンマーク () やミャンマー () 、スコットランドの首都エディンバラ () やオーストラリアの首都キャンベラ () などが正式な英名表記として採用されている。


title: ヘボン式ローマ字

text: 米国国家規格協会ではANSI Z39.11-1972 “System for the romanization of Japanese” において修正ヘボン式を採用したが、後に訓令式に基づくISO 3602の登場を受けて1994年に廃止されているによって撤回されている。


title: ヘボン式ローマ字

text: アメリカにおける標準的スタイルガイドである『シカゴ・マニュアル』では、日本のローマ字にはさまざまな方式があるものの、明治初年以来もっともよく使われているのは修正ヘボン式であるとしている。日本では修正ヘボン式が研究社の辞典ほか主要な和英辞典に使われているとしている。日本以外ではほとんど修正ヘボン式のみが使われているとしている。撥音に母音やyが後続するときに区切りとして入れるアポストロフィおよび長母音であることを示すマクロンについては、よく知られた地名や英語化された日本語の単語の場合、正確な発音を示す目的以外では付けないと例外も示している。


title: ヘボン式ローマ字

text: ダニエル・ジョーンズは、ヘボン式ローマ字が日本語では異音にすぎないものを英語のフィルタによって区別して書き表しているとして批判した。さらに拗音がシャ・ジャ・チャのみ子音+yではなく、sh/j/chという特別な形で表記されるのも、音韻論的に見て合理的ではないとされている。


title: ヘボン式ローマ字

text: また訓令式にも共通の問題として、高利(こうり)と氷(こおり)、通り(とおり)と党利(とうり)など、長音表記を記号化する事で区別ができなくなる語が存在するため、日本語の仮名遣いとは相容れない部分がある。パソコンで使用するローマ字入力方式では長音を省略しないこともあり、誤記や誤解を招く。例えば京都はKyotoと表記するが、これをそのまま入力すると「きょと」となってしまうなどが挙げられる。


title: ヘボン式ローマ字

text: ハロルド・E・パーマーは、日本のローマ字論が正書法・翻字・音声表記の3種類を混同していることを批判し、正書法としては日本式ローマ字を支持するが、外国人向けの表記としてはヘボン式、学者の音声表記としては国際音声記号を使うのが適当とした。


title: ニッポーテイオー

text: 1987年の天皇賞（秋）（）、マイルチャンピオンシップ（）、1988年の安田記念（）の優勝馬であり、ニホンピロウイナーに続く昭和末期の名マイラーとして知られる。1986年に優駿賞最優秀スプリンター、1987年にJRA賞最優秀スプリンターおよびJRA賞最優秀5歳以上牡馬を受賞。その他の勝ち鞍に、1986年のスワンステークス（）、ニュージーランドトロフィー4歳ステークス（）、函館記念（）、1987年の京王杯スプリングカップ（）。


title: ニッポーテイオー

text: 新馬戦でいきなり大差勝ちしたが、なかなか2勝目を挙げられなかった。皐月賞に出走するも21頭立て12番人気で8着に敗れ、次走のNHK杯でも8着に敗れると、陣営は東京優駿（日本ダービー）を諦め、マイル〜中距離路線へと方針を変える。ニュージーランドトロフィ4歳ステークスを勝利すると、ラジオたんぱ賞では皐月賞優勝馬ダイナコスモスの2着、函館記念でレコード勝ち、毎日王冠ではサクラユタカオーの2着ながら3着のミホシンザンに先着。スワンステークスでは1番人気に応え勝利し、マイルチャンピオンシップに臨んだ。しかし、1番人気に支持されたものの、タカラスチールの2着に敗れた。


title: ニッポーテイオー

text: 5歳となり、京王杯スプリングカップを勝って臨んだ安田記念では、圧倒的人気を得るもフレッシュボイスの2着に敗れた。その後は宝塚記念で2着、毎日王冠も3着と敗れるが、天皇賞（秋）では、5馬身差で勝利すると、続くマイルチャンピオンシップも5馬身差で勝利した。


title: ニッポーテイオー

text: そして宝塚記念では、タマモクロスと対決することとなり、マイラーのニッポーテイオーと長距離が得意なタマモクロスではこの距離ならどちらが強いのかと競馬ファンの興味をひいた。単勝はニッポーテイオーが1番人気だったが、結果は2馬身半差の2着に敗れ、このレースを最後に引退。1988年10月9日、東京競馬場で引退式が行われた。


title: ニッポーテイオー

text: 引退後はレックススタッドで種牡馬入り。初年度産駒からクラシック戦線で活躍し、重賞を2勝したインターマイウェイを送り出すも、その後は散発的に重賞勝ち馬や入着馬を数頭出すにとどまった。また、連戦連敗ながらアイドルホースとなったハルウララの父でもある。2000年の種付けシーズン後に種牡馬を引退し、北海道浦河町のうらかわ優駿ビレッジAERUで余生を送っていた。


title: 北海学園大学

text: 法・経済・経営・人文の4学部8学科は豊平区に2部（夜間部）を設置している。教養課程は全学部履修。教職他資格取得等は夜間時間に配置して、1.2部共通科目としている。徹底した英語教育を行っており、LL教室施設、講義は充実している。人的素養の充実を重視しており、1.2年次から基礎ゼミナールを行って、徹底的に考えさせる。また、民間、官庁希望者選択者に向けたカリキュラムをとり、外部専門校との提携、OB.OGとの交流も充実している。工学部社会環境工・建築・電子情報・生命工系4学科は中央区山鼻にある工学部キャンパスに2年次専門課程から実習に移る。道内では唯一、JABEEの認定を受けた教育プログラムによる「技術士補」資格が社会環境学科で認定されている。


title: 北海学園大学

text: 1部・2部・大学院、あわせて8,200人以上の学生が学んでおり、卒業生は9.4万人。道内政経財官界、文化スポーツあらゆる方面に浸透している。地元道内出身者が9割5分以上を占めることから、地元志向が全体として強いこともあり、多くが北海道内企業、公務員・自治体へ進む。民間、公務員共に高いレベルの就職先実績を誇り、国家一般職地方公務員、地方自治体職員合格者実績は全国トップクラス。道内官界に占める割合が高く、民間経営者、起業家も多い。北海道内企業の出身大学別社長数は16年連続1位となっている。司法試験、公認会計士合格者、東証、本州兆単位メガ企業への進出も道内では北大に次ぐ採用実績数と東証1部社長数を輩出している。また、公立校教員校長数も1100名突破している。建学の精神である「開拓者精神」は今も脈々と受け継がれている。時代や環境の変化に柔軟に対応し、自ら考え、自ら起こし、責任を以て、自信と勇気を持って社会に積極的に貢献し、次の時代を果敢に切り拓く力を備えた「学士」にふさわしい人材の育成に注力している。


title: 北海学園大学

text: 校旗・校章の図柄は色階では上位とされる紫紺を用い、中央には北辰を意味する☆を配しきちんとして正しいこと、正しく厳かな事を意味する「方正端厳」を考慮して作成された。1952年10月13日に講堂で入魂式が厳かに行われ北海学園大学校旗が正式に制定された。


title: 北海学園大学

text: 学歌は、1957年に詞が先に誕生した。1954年4月（昭和29）から1957年8月まで補導部長を務め、人類学、社会学の教壇に立った三森定男教授自らの作詞によるもので、青年が未来に向けていく強い意志を表したものだと記述されている。作曲家の大築邦雄に依頼して曲が完成し、1959年3月16日に行われた1958年度卒業式で、グリークラブにより初めて披露された。


title: 北海学園大学

text: 北海学園大学新聞の創刊号（1952年10月18日発行）が学生歌を募集し1953年秋に誕生した「人生意気に感じては・・・」で始まる学生歌は、学位記授与式、入学式、同窓会総会等大学行事において色あせることなく歌い継がれている。


title: 北海学園大学

text: 2017年8月6日、北海学園大学清田グラウンドのラグビー場（札幌市清田区）にて同大アメリカンフットボール男子部員（当時21歳）が練習中に熱中症状で死亡した。毎年慰霊の日を設けて部員関係者による慰霊祭を施行している。


title: 北海学園大学

text: 大学の本部が置かれている。キャンパス内には、系列校の北海高等学校、北海学園札幌高等学校の校舎・グラウンド等が併設されている。最寄り駅の市営地下鉄東豊線学園前駅が校舎内地下にあり校舎と直結。法務研究科の使用する校舎は平岸街道をはさんで本キャンパスの向かいに所在する系列校、北海商科大学の校舎に隣接している。キャンパス内にある行啓記念碑は、皇太子嘉仁親王（後の大正天皇）の来札を記念して建てられたものである。


title: Φ

text: 古代ギリシア語には3つの帯気音 があった。このうちにはフェニキア文字を転用することができたが（θ）、それ以外は適当なフェニキア文字が存在しなかった。クレタ島およびその周辺のテーラー、メーロスでは文字を追加せず、 の音は単に「」と書くか、または「」の2文字で表記したが、それ以外の地域では新たに「」の字を追加した。


title: Φ

text: この文字の起源については議論が分かれる。古代の文字名称はペー()で、この名は明らかに「π」からの類推によってつけられた。紀元前4世紀の末に は と発音されるようになり、その影響で文字名称も とされることが普通になった。近代西洋諸言語の名はそれにもとづく。


title: Φ

text: Unicodeでは小文字の「」に U+03C6 (GREEK SMALL LETTER PHI)と U+03D5 (GREEK PHI SYMBOL) の2つの符号位置が割り当てられている。Unicodeバージョン3.0以降は、前者が一筆書きのformula_1、後者が丸に斜線を引いたformula_4の字形に対応するが、それ以前は割り当てが逆だった。この変更は現代ギリシア語において一筆書きのformula_1が通常用いられる字形であることによる。フォントによっては古いバージョンのUnicodeに従い逆の字形になっていることがある。


title: 微分

text: 一変数函数の適当に選んだ入力値における微分係数は、その点における函数のグラフの接線の傾きである。これは導函数がその入力値の近くでその函数の最適線型近似を記述するものであることを意味する。そのような理由で、微分係数はしばしば「瞬間の変化率」として記述される。瞬間の変化率は独立変数に依存する従属変数である。


title: 微分

text: 微分はにも拡張できる。この一般化において、導函数はそのグラフが（適当な変換の後）もとの函数のグラフを最適線型近似する線型変換と解釈しなおされる。ヤコビ行列はこの線型変換を独立および従属変数を選ぶことで与えられる基底に関して表現する行列であり、独立変数に関する偏微分を用いて計算することができる。多変数実数値函数に対して、ヤコビ行列は勾配に簡約される。


title: 微分

text: 導函数を求める過程を微分あるいは微分法、微分演算（）と言い、その逆の過程（原始函数を求めること）を反微分という。微分積分学の基本定理は反微分が積分と同じであることを主張する。一変数の微分積分学において微分と積分は基本的な操作の二本柱である。


title: 微分

text: 初めに最も簡単な場合を扱う。すなわち、実数値の変数を1個もち、値も1個の実数であるような関数 （または単に とも書く）を微分することを考える。「微分する」というのは、より正確には、または導関数のいずれかを求めることを意味している。


title: 微分

text: 説明を単純にするため、 はすべての実数 に対して定義されているとしよう。すると各々の実数 に対して、 の における微分係数と呼ばれる数がある（定義されない場合もあるが、ここでは理想的な状況のみを想定して説明する）。これを で表す。また、実数 に対して微分係数 を対応させる関数 のことを の導関数という。


title: 微分

text: ごく単純な関数については、上記の説明が微分係数の具体的な値について十分な示唆を与えるのは確かだ。たとえば1次関数 を考えると、そのグラフは直線なので、「 における接線」もその直線自身であると考えるのが妥当だろう。直線 の傾きは だから、微分係数 の値も とすべきだと考えられる。また、2次関数についても、グラフの接線の概念を微分とは無関係に定義して、その傾きを求めることはできる。だが、ほとんどの関数にはこのような手法は通用しないから、一般的な定義を与えるためには新しい考えが必要である。


title: 微分

text: が存在するとき、 は において微分可能であるという（極限は有限確定値であることを要請する。すなわち、正の無限大や負の無限大であることは許容しない）。またそのとき、上記の極限を における の微分係数とよび、 によって表す。


title: 微分

text: は差分商とよばれる。これは関数 のグラフ上の2点 と を通る直線（割線という）の傾きを表している。あるいは、変数 の値が から まで変化するあいだの、関数の値の平均変化率を表しているとみることもできる。これらの見方によれば、微分係数の定義について、次のような解釈を与えることができる。


title: 微分

text: が存在するとき、 は において左側微分可能であるといい、この片側極限を左側微分係数とよぶ。 が において微分可能であるためには、「 が において右側微分可能かつ左側微分可能で、かつ右側微分係数と左側微分係数が一致する」ということが必要十分である。


title: 微分

text: 関数 が開区間 formula_1 で定義されており、すべての formula_2 において微分可能であるとき、 は区間 において微分可能であるという。またそのとき、 に対して微分係数 を対応させる区間 上の関数のことを、 の導関数といい （または変数の記号を補って ）で表す。


title: 微分

text: 「 のとき 」が成り立つことを指して、 は の における1次近似であるという。この言葉を用いれば、一点における微分可能性とは1次近似可能性のことだといえる。またこれは、#直観的な説明の、微分係数に関する3番目の説明を厳密化したものとみることができる。


title: 微分

text: 実用上現れる関数の大半は、ほとんど至るところで微分可能である。の初期には、多くの数学者は連続関数はほとんど至るところで微分可能であると考えていた。この仮定は緩やかな条件、たとえば単調性やリプシッツ連続性などのもとでは確かに満たされる。しかし1872年にヴァイアシュトラスは、至るところ連続だが、至るところ微分不可能な関数の例を与えた（ワイエルシュトラス関数）。1931年にバナフは、連続関数全体のなす空間において、少なくとも1点で微分可能な関数全体のなす集合が(meager)ことを示した。くだけた言い方をすれば、ほとんどあらゆる連続関数がすべての点で微分不可能なのである。


title: 微分

text: 関数 が区間 で導関数 をもち、それがさらに で微分可能なとき、 の導関数を の2階導関数とよび で表す。より一般に、関数 が区間 で 回繰り返して微分できるとき、 は で 回微分可能であるといい、 回微分して得られる関数を 階導関数といって で表す。


title: 微分

text: 微分可能な関数 について、導関数 が正の値をとる区間では、 の値は単調増加する（より詳しくいえば、狭義単調増加する）。導関数 が負の値をとる区間では の値は単調減少する。導関数 の値がつねに であるような区間では、関数 の値は一定である。


title: 微分

text: 関数 が の前後で凸から凹に、あるいは凹から凸に切り替わるとき、点 は のグラフの変曲点であるという。2階微分可能な関数 については、これは2階導関数 の符号が切り替わる の値に対応する点ということができる。


title: 微分

text: という極限が存在することである。上記の極限として現れるベクトルを で表す（これもformula_12の元である）。一般には に特に名前はないが、 が formula_12 における点の位置の変化（曲線といってもよい）を表しているとみなす場合は、 を速度ベクトルとよぶことがある。


title: 微分

text: 実数を拡大して超実数 の体系の中で考えるとき、実函数 の実点 における微分係数は（ の超実数への自然延長をやはり と書くとき）、無限小 に対して とすれば、 の に関する商 の を考えることで定義することができる。ここで、上記の差分商の標準部が無限小 の取り方に依らずに定まるとき、すなわち


title: 微分

text: いくつかの初等函数に関して、特徴的な微分公式が挙げられる。、、、 はそれぞれ指数函数と対数函数であり、、、 は三角函数、、、 は三角函数の逆函数（逆三角函数）、、、 は双曲線函数、、、 は双曲線函数の逆函数（逆双曲線函数）である。また、三角函数および双曲線函数のべき乗は のように函数名の肩に指数を書いて表していることに注意。


title: 微分

text: 個の実数値変数をもつ多変数関数 が与えられたとする（ はスカラー値でなくベクトル値でもよい）。各 について、 を除く 個の変数の値を固定することにより、 を変数 のみをもつ1変数関数とみなすことができる。そのようにみた上で を変数 について微分するのが偏微分とよばれる操作である。


title: 微分

text: は次のように定義される。前提として、導関数 が存在するものとする。この仮定のもとで、 が点 において に関して偏微分可能ならば、その偏微分係数のことを上記の記号で表すのである。 があらゆる点 において に関して偏微分可能であるとき、点 に上記の2階偏微分係数を対応づける関数のことを、


title: 微分

text: が の開集合から への函数ならば、 の方向微分は、その点における の選択した方向への最適線型近似を与える。しかし、 のときは、位置方向への方向微分だけでは の挙動を完全に捉えることはできない。全微分は、全ての方向を一度にまとめて考えることで函数の挙動を完全にとらえるものである。


title: 微分

text: を満たす唯一の線型写像 と定義される。ただし、 だから分母におけるノルムは における標準ノルムであり、他方 であり分子のノルムは の標準ノルムである。 が を始点とするベクトルならば、 は による の押し出しと呼ばれ、 とも書かれる。 の点 における全微分係数 は を始点とする任意のベクトル に対して、線型近似公式


title: 微分

text: が満足される。一変数の微分係数のときと同じく はこの近似の誤差が可能な限り最小となるように選ばれる。高次元の場合に、この線型近似公式が意味を持つためには は のベクトルを のベクトルへ写す線型写像でければならず、また はその写像の における値でなければならない。


title: 微分

text: 点 において全微分係数が存在するならば、 における の任意の偏微分および方向微分が存在する。即ち、任意の に対して が の における -方向への方向微分になる。 を座標成分函数を用いて と書けば、全微分係数は、偏微分を用いて行列として表すことができる。この行列


title: 微分

text: は の におけるヤコビ行列と呼ばれる。全微分係数 が存在することは、すべての偏微分が存在することよりも真に強い条件であるが、偏微分が全て存在して連続ならば全微分は存在し、それはヤコビ行列によって与えられ、 に関して連続的に変化する。


title: 微分

text: 全微分係数の定義は一変数の場合も含むものになっている。 が実一変数の実数値函数であるとき、全微分係数の存在する必要十分条件は通常の微分係数が存在することである。ヤコビ行列は微分係数 を唯一の成分とする 行列であり、この行列は なる近似性質を持つ。違いを除いて、これは函数 が の における最適線型近似であることを述べるものである。


title: 微分

text: 函数の全微分をとる操作では、一変数の場合と同じやり方で考えたのでは、別の函数（導函数）を与えることは無い。これは多変数函数の全微分係数が一変数函数の微分係数よりも多くの情報をもつものであることからくるもので、実際に全微分は函数の始域となる空間の接束から終域となる空間の接束への写像を与えるものになっている。


title: ナフサ

text: ナフサ（英語：naphtha）とは、原油を常圧蒸留装置によって蒸留分離して得られる製品のうち沸点範囲がおおむね30 - 180℃程度の炭化水素混合物である。粗製ガソリン、直留ガソリンなどとも呼ばれる。主に炭素数（分子鎖長）Ｃ８からＣ１０の範囲の芳香族炭化水素からなる。


title: ナフサ

text: ナフサのうち沸点範囲が35 - 80℃程度のものを軽質ナフサといい、日本では石油化学工業でのエチレンプラント原料として多く使用される。輸入原油を国内で精製して製造するものと、ナフサとして輸入するものが相半ばする。


title: ナフサ

text: 沸点範囲が80 - 180℃程度のものを重質ナフサといい、接触改質装置におけるガソリンおよび芳香族炭化水素製造の原料としての使用が中心である。これは重質ナフサが炭素原子を6個以上持つ炭化水素を主成分としているため、接触改質における脱水素環化反応によって芳香族炭化水素を多く生成するからである。オイルライターやキャンプ用ポータブルストーブの燃料（ホワイトガソリン）に用いられる。


title: ナフサ

text: 元来は単に原油を意味する言葉で、ギリシャ語 naphtha ナプタ、ラテン語に由来するが、おそらく紀元前18世紀のアッカド語まで遡ることができる。他にもペルシャ語で「湿っていること」を意味するに由来するという説もある。


title: 長州征討

text: 長州征討（ちょうしゅうせいとう）は、元治元年（1864年）と慶応2年（1866年）の2回にわたり、江戸幕府が、京都で禁門の変を起こした長州藩の処分をするために長州藩領のある周防国、長門国（以下、防長二州と記す）へ向け征討の兵を出した事件を指す。長州征伐、長州出兵、幕長戦争、長州戦争などとも呼ばれる。


title: 長州征討

text: 特に慶応元年（1865年）5月の将軍・徳川家茂の進発（出陣）に始まり、慶応3年（1867年）1月23日の解兵令に至る第二次長州征討は「長州再征」とも呼ばれ幕末政治史上の一大事件となったが、長州側の立場から当該事件を歴史的に捉えた場合は四境戦争と呼ぶ向きもある。


title: 長州征討

text: 7月23日、朝廷は幕府へ対して長州追討の勅命を発した。幕府は長州藩主・毛利敬親と養嗣子の定広（後の元徳）に京都で禁門の変を起こした責任を問い伏罪をさせるため、尾張藩・越前藩および西国諸藩から征長軍を編成した。動員された藩の数は最終的に35藩、総勢15万人とされる。8月13日、諸藩の攻め口が定められ五道（芸州口、石州口、大島口、小倉口、萩口）から、萩城のある萩ではなく藩主父子のいる山口へ向かうと決定した。


title: 長州征討

text: 征長総督は尾張藩の前々藩主である徳川慶勝（7日に紀州藩主・徳川茂承から変更）、副総督は越前藩主・松平茂昭がそれぞれ任命された。総督は征長について将軍から全権委任を受け征長軍に対する軍事指揮権を掌握する。


title: 長州征討

text: 10月22日、大坂城にて征長軍は軍議を開き、11月11日までに各自は攻め口に着陣し、1週間後の18日に攻撃を開始すると決定した。広島の国泰寺には総督府、豊前の小倉城には副総督府を置くことになった。将軍が最終的に長州藩へ処罰（公裁）するが、総督は長州藩への降伏条件の決定、征長軍の解兵時期について権限を持つ。幕府は朝敵となった長州の藩邸を没収し、藩主父子に謹慎を命じた。しかし、どのような条件で長州藩に謝罪をさせるかについては決めず、幕府や征長軍内においては厳罰的な案を含めていくつかの案が出された。


title: 長州征討

text: この時、征長軍に参加して萩口の先鋒を任されていた薩摩藩は独自の動きを見せた。福岡藩士・喜多岡勇平、薩摩藩士・高崎五六（兵部）が9月30日に岩国の新湊に入ると、岩国藩の吉川経幹（監物）と薩摩藩は征長における交渉に入った。10月21日、高崎は岩国へ宛てて、「薩摩藩は長州藩のために尽力するが暴徒を処罰し、黒白を明らかとして、悔悟の念を明らかとするのが肝要である。また三条実美ら五卿の追放、時と場合によっては藩主父子が総督府の軍門に自ら出てくる必要があるが、まずは安心してよい」という内容の手紙を送った。手紙には高崎は京都で留守番をするが大島吉之助（西郷隆盛）が征長軍で交渉を担当するため、遠からず岩国に入るかもしれないと書かれている。


title: 長州征討

text: 24日、大坂において西郷は総督の慶勝へ長州藩降伏のプロセスについて腹案を述べると、慶勝はその場で西郷へ脇差一刀を与えて信認の証とし、西郷は征長軍全権を委任された参謀格となった。慶勝と西郷は総督府を幕府の統制下から離れさせ寛典論に基づく早期解兵路線へ「独走」させた。


title: 長州征討

text: 11月4日、征長総督の命令により親友の税所篤（喜三左衛門）、吉井友実（仁左衛門）を伴い岩国へ入った西郷は吉川経幹と会談。2日前に経幹は総督府へ禁門の変で上京した三家老（国司親相、益田親施、福原元僴）の切腹と四参謀（宍戸真澂、竹内正兵衛、中村九郎、佐久間左兵衛）の斬首、五卿（三条実美、三条西季知、四条隆謌、東久世通禧、壬生基修）の追放といった降伏条件で開戦の開始を猶予するように請願していた。西郷との会談後、経幹は長州藩へ向けて家老切腹、参謀斬首を催促した。11日、徳山藩において国司親相と益田親施が、翌12日に岩国藩において福原元が切腹。同日に四参謀も野山獄で斬首された。


title: 長州征討

text: 16日、広島の国泰寺において征長軍総督による三家老の首実検が行われた。征長側は総督名代の成瀬正肥、大目付の永井尚志、軍目付の戸川安愛。長州側は吉川経幹、志道安房であった。参謀の辻将曹と西郷は次室に控えていた。『征長出陣記』は、尚志は藩主父子を面縛（後ろ手で罪人として引き渡す）、萩の開城を通告した。経幹は顔面蒼白となり「この上はよんどころなく死守」と防長士民は徹底抗戦すると回答。尚志から諮問された西郷は尚志案の再考を提案したと記録されている。18日、征長軍から経幹へ「藩主父子からの謝罪文書の提出、五卿と附属の脱藩浪士の始末、山口城破却」の命令が出された。総督府の降伏条件は寛大として副総督府のある小倉にいた松平茂昭や越前藩、九州諸藩から不満が上がったため西郷は21日の晩に広島を発して23日の昼に小倉に入り説得を行った。


title: 長州征討

text: 12月5日、長州藩から総督府へ藩主父子からの謝罪文書が提出された。残りの降伏条件は五卿と山口城だが、山口は城ではなく館であり形式的な条件（19日、巡検使の石川光晃、戸川安愛が巡視した際も指摘はなかった）で、残っているのは五卿の問題だけとなった。これに先立つ4日前の1日、福岡藩の越智小平太、真藤登、喜多岡（北岡）勇平が長府（現在の下関市長府）の五卿を訪れ、朝廷及び幕府の命令により九州の五藩が五卿を預かるという申し入れをした。3日に福岡藩の月形洗蔵は三条実美と面会したが、実美は勅命であれば進退はやむを得ないが附属する諸隊及び脱藩浪士は反対し騒擾が起きる可能性があると語った。


title: 長州征討

text: 諸隊とは奇兵隊、遊撃隊、八幡隊、御楯隊、南園隊など藩の正規兵と異なる軍隊であり、政治集団、党派としての意味合いを兼ねていた。その指揮系統は軍隊だが、意思決定は幹部から構成される諸隊会議所が合議の上で決める仕組みである。


title: 長州征討

text: 11日、西郷は馬関海峡を越えて長府に入り運動中の月形らと面会。当日に小倉へ戻った。西郷の渡海により長州藩内の紛争が解決次第、五卿は筑前へ移転すると決定。降伏条件の道筋がつき征長軍は解兵へ歩みを進めた。長州藩内の紛争とは長府の諸隊と萩藩庁の対立であり、萩藩庁と小倉の征長軍（その数は数万とされた）に挟まれた諸隊のために、奇兵隊3代目総督の赤禰武人は周旋に動いていた。これに対して13日夜、奇兵隊初代総督・高杉晋作は長府の諸隊長官に対して赤禰の融和策を非難し、即時挙兵を主張したが応じる者はいなかった。この席で晋作は、市民兵の諸隊に向かって「赤禰武人は大島の土百姓である」と発言したと記録されている。


title: 長州征討

text: 7月21日、国司親相、益田親施、福原元の三家老に続いて京都へ向かった毛利定広が讃岐多度津で7月19日に京都で勃発した禁門の変の敗戦を聞き山口へ向けて引き返した。27日、三田尻（現在の防府市）において藩主父子、三支藩藩主、老臣が善後策を協議、30日、毛利敬親は山口に戻り人心を落ち着かせて吉川経幹に対外的な周旋を頼んだ。また山口政庁は三家老の職を解き禁門の変の顛末を誰問の上で徳山藩に預けて謹慎させた。