title: 太陽がいっぱい (映画)

text: フィリップはマルジュと二人きりになるために、トムに操舵（＝針路、進行方向を保つなどの目的で舵を操作すること）を促し甲板上に行かせ、船室内でマルジュと二人きりになると、「トムをヨットから追い出して下船させれば、僕らは以前のように二人きりになれる。」とマルジュにささやく（だがそれをトムは船室から甲板へと開く天窓の隙間から聞いてしまう）。フィリップは、トムをヨット備え付けの上陸用の小ボートに強引に乗せ、それをロープでヨットのはるか後方にひかせることでトムを隔離しようとするが、あいにくとフィリップが船室内に戻った直後にそのロープは切れてしまい、トムは海上に漂うボートに取り残され、フィリップとマルジュがそれに気付かず情事に没頭する長い時間、炎天下の海上で（飲み水も全く無く）日干し状態にされるという屈辱を味わう。情事の後、船室から甲板上に出たフィリップは、ロープが切れてしまっておりトムを乗せたボートはどこにも見えなくなっていることに気付き、あわてて舵を切り、来た航程を引き返すが、かなりの時間をかけて戻りやっとボートとその中に横たわるトムを見つけた時には、トムは太陽に焼かれ息も絶え絶えになっていた。マルジュは一応トムのことを親切に介抱するが、トムに「悪くとってほしくないけれど、タオルミナについたら一人で帰国して欲しいの。分かるでしょ？」とも言う。（トムは、もしそんな展開になったら、当初期待していた報酬の5000ドルを得ることも、空想するようになったフィリップの財産を奪う計画も不可能になり、無一文のまま放りだされる状況になる、と予見する）。その後もタオルミナに向かうヨットで、フィリップがマルジュを愛撫しつつ甘美な時間をすごしつづける一方で、トムのほうは「のけもの」扱いにされ、陽にさらされる甲板上に独りで置かれる。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: フィリップはトムの持ち物の中に、フィリップの銀行口座の入出金が分かる明細書が隠してあることに気付く。実はトムが自分の財産を狙っているのだと気付き、このままでは財産目的で自分は殺されると推理した。フィリップは自分の推理・直観を確かめるために、あえて普通の会話のように「ボートで死にそうになった時、僕に殺意を抱いただろ？」と訊く。するとトムは「僕はもっと以前から殺意を抱いているよ」とサラリと答える。そして二人はまるで他人事のように会話を続ける。「だから僕の口座明細を持っているのか？ 僕を殺し、金持ちになるつもりか？」とフィリップ。「その通りさ。へぇ、お見通しなんだね。」とトム。「実現は難しいぞ。露見して逮捕されるぞ。」とフィリップ。「大丈夫。僕は想像力が豊かだからね」とトム。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: トムはタオルミナで無一文で放り出されるという窮地に陥ることを避ける為フィリップとマルジュの間を裂くという手を思いつき、ローマの中年女性のイヤリングをフィリップの服のポケットに入れる細工を前の晩にしていた。トムの策略にはまり、イヤリングに気付いたマルジュはフィリップが特定の女性と交際しはじめていると思いこみ、苛立ち、ささいなきっかけでフィリップと言い争い状態になり、フィリップはマルジュが執筆中の大切な原稿を海へと放り捨ててしまい二人は決裂した。マルジュは下船を決意して最寄りの漁港でヨットを降りてしまう。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: マルジュの下船により中断した二人のきわどい会話が再開する。フィリップ「二人きりになれたから、落ち着いたな。さっきの話の続きができるな。さて、君は僕を殺すのだとして...その次に 一体どうするんだ？」。トム「君を埋めて、偽サインで金を受け取る。」フィリップ「サインはマネできても手紙の偽造はできないぞ」。トム「（筆跡については）君のタイプライターが（このヨットの中に）あるし、文体のほうはマネるのは簡単さ」。それを聞いて焦るフィリップ。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: フィリップは殺害計画を思いとどまらせるために、トムにいくらか金を渡すことで彼を追いつめている無銭状態から抜け出させる手を思いつく。そのため賭けポーカーをすることをトムに持ちかけ甲板上のテーブルでそれを始める。やがて、トムが持っている懐中時計が正午（真昼間）をベルの音で告げた。フィリップは2500ドル賭け、八百長でわざと負けトムが2500ドル勝ったことにしようとする。だが、トムはその八百長を見抜き、2500ドルなんて「はしたがね」だ、5000ドルでも少ない、あくまで全財産いただく、（だからフィリップの八百長を受け入れるような安易な取引はしない）このゲームは君の勝ちだと言いフィリップが渡そうとする2500ドルを自分から返上する宣言をする。フィリップが八百長する際わざと落としたカードを拾おうとした時、トムは隠し持っていたナイフでフィリップの心臓をグサリと刺す。「マルジュ！」とうめいて絶命し倒れるフィリップ。トムはすかさずフィリップの死体を帆布で覆い隠す。そして周囲を見回すと人影は全く見えない。トムは死体を重石がわりの碇と一緒に帆布でくるみロープで結わえて海に捨てた。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: 港に戻った後トムはあらかじめの計画どおり、フィリップになりすまして彼の財産を手に入れるための手を着々と打ち始める。フィリップのパスポートの偽造には、公印の凹凸を粘土で型どりすることでニセの公印を作り、それを自らの写真に押すことで見事に差し替える。フィリップのサインをそっくり真似るため、スライド映写機を手に入れ彼のパスポートの筆跡を拡大して壁に貼った紙に映写し、筆跡の映像を何度も繰り返しなぞって練習し、見事にフィリップと完全に同一のサインをできるようになる。さらに彼の声色も真似てフィリップになりすまし、電話越しで婚約者のマルジュすら騙すことにすら成功する。マルジュがフィリップに会いたがれば、フィリップのタイプライターでつれない文面の手紙を作成しマルジュに手渡し、フィリップに女ができたから会いたがらなくなったのだ、と思わせることにも成功する。トムはこの種の才気と才能に溢れているのだ。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: トムは船の仲介業者のところに行き、フィリップになりすましてヨットの売却手続きを進める。ところがフィリップの友人で金持ちで遊び人のフレディが、やはり船を所有していて、同一の仲介業者と取引があり、そこでニセのフィリップ（＝トム）の最新の滞在先住所を聞き出し、フィリップに会うつもりでトムが潜伏している住居へ突然現れる。トムはとっさに機転をきかせフィリップは昼食に行った、僕は挨拶に寄ったところだ、と言って誤魔化すが、お手伝いの女性がトムの顔を見て「フィリップ」と呼んだことで、トムがフィリップになりすましていることがフレディに露見、追求するために部屋に戻ってきたフレディを、追いつめられたトムは置物で撲殺する。フィリップ殺害の場合と異なり、このフレディ殺害は事前の計画も何もない。トムは殺人を一件犯した結果、さらにもう一件の別の殺人まで犯すことになってしまったのだ。夜になってからフレディを泥酔した酔っ払いであるかのように装い、苦労して抱きかかえてフレディの車へ運び、その死体を捨てにゆく。発覚しやすい場所を選び死体を捨てる際に「君を殺したのはフィリップさ、僕じゃない」と、まるで自分に言い聞かせるようにつぶやく。このフレディ殺しで警察が動き、トムが滞在中の部屋にも警察が迫るが、きわどいところで機転をきかせ屋根伝いに逃走に成功する。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: フィリップが行方不明となり警察はフィリップと行動を共にしていたトムの身辺調査を始めた。トムはフィリップがフレディを殺しどこかに潜伏しているかのように見せるための手を打つ。様々な嘘や小細工を用いて、刑事にそう信じさせる。警察の手先の女に尾行された時も敢えて偽情報を聞かせ、フィリップがまだ生きていてモンジベッロに戻ったと信じさせる。またかねてからの計画通り、偽造パスポートと偽造サインで銀行で1000万リラの預金（実際にはその半額くらいしか預金はなかった）を引き出すことにも成功する。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: 一方トムは着実にマルジュの心を自分に向けさせる手を打つ。マルジュを自分に取り込んでおいてからトムはフィリップの母宛に「母さん僕は死を選びます。すべての財産を愛するマルジュに贈ります。あなたの息子フィリップより。」という手紙（遺言状）を偽造しポストに投函した。引き出しておいた現金は（結局マルジュに渡り、さらには自分のものとなるように）モンジベッロの部屋に残した。フィリップの遺書とフィリップの口座から引き出された遺産が見つかったことで、それまでトムになにか裏があると疑い周囲をかぎまわっていた刑事も、ついにフィリップこそがフレディ殺害の真犯人で、姿を隠したかあるいは自殺した、と認識を改め、トムを重要な容疑者だとは見なさなくなりローマから離れることも許可した。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: マルジュはフィリップが死んだと思い心を閉ざし、モンジベッロの部屋の鍵をかけ、引きこもってもうかれこれ2週間誰とも会わずにいた。トムはそれでも巧みに隙を見つけて部屋にもぐりこみマルジュの心を操りはじめ、フィリップは君を愛していなかったと言い、自分もアメリカへ帰るとほのめかし寂しさにつけこみ巧みに口説く。トムと寝たマルジュは心を許した。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: マルジュはトムと日々を重ねるうちに次第に前向きになった。遺言状で贈られたフィリップのヨットも売却することにした。ヨットの仲介業者によってマルジュからヨットの次のオーナーへの引き渡しがおこなわれる日、トムとマルジュはイスキアのビーチで泳ぐ。フィリップの父親と仲介業者も到着して、マルジュはヨットの引き渡しにともなう簡単な検査に立ち会うためにマリーナに向かう。トムは引き渡しの立ち会いはマルジュにまかせビーチに残り、ビーチチェアに手足を伸ばして寝そべり太陽の光を浴び自分のまばゆい未来に酔っているような表情でまどろむ。トムの様子に売店のウエイトレスが気を使い近寄り、「気分はどう？」と語りかけると「気分はいいよ。太陽が照りつけてるからこんな感じなのさ。人生で最高の気分さ。最高の飲み物を持ってきてくれ。最高のを。」と語り、自分が成し遂げた完全犯罪に酔いしれる。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: 映画評論家荻昌弘は、父親からの多額の謝礼を当てにしてやってきたトムとその彼を見下し軽蔑するフィリップ、普通の青年二人が金を挟んで出会うことになった、ただそれだけのことでのっぴきならない形で犯罪を生み出す構図でこの二人をピタッと設定したことがこの映画の成功であった、と評している。そしてルネ・クレマン監督が全編イタリアを舞台にして画面を明るくきらびやかにして熱く輝かせ、逆に人間の心の奥の深淵に潜む暗さを対比させ、「白昼の明るさの中での黒い恐怖」というモチーフが「太陽がいっぱい」を支配していると述べている。原作にあるアメリカでトムが父親の大富豪から依頼を受ける話が省略されているのはこのためである。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: 本作で作曲を担当したニーノ・ロータは、この作品に携わった事に強い不満を残している。フェデリコ・フェリーニの常連作曲家だった。またフランコ・ゼフィレッリ監督の『ロミオとジュリエット』の映画音楽も担当している。


title: 太陽がいっぱい (映画)

text: 主題曲は当時話題になったが、サウンド・トラック盤はソノシートでのみ発売された。　日本では、その後発売された「フィルム・シンフォニック・オーケストラ」盤がヒットした。後にテレビ放映で日本語版を作る時にオープニングクレジット部分をフィルム・シンフォニック・オーケストラ盤に差替えた為、サウンドトラック盤と間違われやすいが実際の映画で使われる演奏とは違う。


title: DELTARUNE

text: 『DELTARUNE』（または『deltarune』、デルタルーン）は、インディーゲーム開発者トビー・フォックスによって制作された、コンピュータRPG。2018年10月31日に『UNDERTALE』公式Twitterよりチャプター1のWindows/macOS用デモ版の配信が告げられ、2019年2月28日にはNintendo SwitchおよびPlayStation 4向けにも配信された。チャプター2は2021年9月18日に公開された。


title: DELTARUNE

text: フォックスの前作『UNDERTALE』を遊んだ後に遊べるゲームとされている。"DELTARUNE"というタイトルは前作『UNDERTALE』のアナグラムになっているが、『UNDERTALE』とは別の世界という設定である。現在、日本語と英語に対応している。


title: DELTARUNE

text: ゲームを開始すると、プレイヤーは器（アバター）を作成するように促され、その器の食べ物の好み、血液型の好み、色の好み、才覚、などを決める。しかし、完成するとアバターは破棄され、「この世界では誰も自分が誰であるかを選ぶことはできない」と告げられ、主人公が朝起きる所から始まる。


title: DELTARUNE

text: モンスターの住人が多い町に住む人間の子供クリスと、モンスターである養母のトリエルとの間で物語が始まる。主人公は、トリエルが働いてる学校で勉強をしており、アルフィーが行う授業で、クラスの不良モンスター、スージィとペアを組むことになり、授業に必要なチョークを取りに行くことになる。いざ物置部屋に入ると、ドアが勝手に閉じ、床が抜け、2人は「闇の世界（ダークワールド）」に落ちていってしまう。


title: DELTARUNE

text: 今の世界から元の世界に戻るため、いくつかの仕掛けや攻撃を突破していくと、闇の国の王子ラルセイに出会い、彼は、『DELTARUNE』の伝説を話す。そこには、自分たち三人が選ばれた「英雄」であること、元の世界に戻る為には、世界のバランスを崩した「闇の泉」を鎮める必要があることを話し終えると、火のついた自転車に乗ったランサーに突き飛ばされ、戦闘になるも無事ランサーを撃退する。


title: DELTARUNE

text: 最終的に、スージィ、ランサーチームとクリス、ラルセイチームと戦闘をし、渋々スージィは、元のチームへ戻ってくる。と同時にランサーもチームに加わる。一行は、王が住む「カルタス城」の門前に行くと、ランサーによって、城の衛兵達を呼ばれ、地下の牢屋に閉じ込められてしまう。牢屋から脱出したスージィは、クリスの指示通りに行動し、牢屋の鍵を解除しようとするが、そこでランサーと会ってしまい、「自分たちの友情は嘘だったのか」と言い、戦闘になってしまう。だが、ランサーが3人を閉じ込めたのは、父親とスージィ達が殺し合ってほしくなかったからであることを述べ、スージィはランサーと和解、ランサーの父、キングを殺さないことを約束する。


title: DELTARUNE

text: 数々の罠を突破し、遂に闇の世界の王様、キングと会敵する。3人は王様に平和を訴えるが聞き入れず、攻撃が続くが、戦う内に疲れた振りをする。自分はもう戦う意志がない、このままでは体が持たないかもしれない、と述べたキングを可哀想に思ったラルセイがキングを回復させると、途端に豹変し、魔法を使い、3人を吹き飛ばす。闇の世界の住民を誰も倒さなかった場合、キングが主人公に対しとどめを刺そうとすると、ランサーと国民の一行がキングを持ち上げ、牢屋に入れてしまう。誰かを倒した場合、ラルセイが魔法で眠らせる。闇の世界の国民と別れの挨拶をし、ラルセイとも別れ、2人は「闇の泉」を鎮め、元の世界に戻る。


title: DELTARUNE

text: 元の世界に戻ると、元の世界を自由に探索・会話できる。家に戻るとトリエルが出迎え、早く寝る様に促す。夜、クリスが突然目覚め、身悶えながら胸に手を突っ込み、自分のソウル（SOUL、魂）を近くの鳥籠に投げ込み、画面の方を向き、ナイフを持ち、赤く目を光らせチャプター1は終了する。このシーンや服装、髪型などからクリスの正体は、Undertaleの登場人物である、キャラ(chara)なのではという説が浮上している。（実際に『UNDERTALE』でもキャラは人間らしくない、まともではないと周囲のモンスターには感じ取られていた。）


title: DELTARUNE

text: チャプター2を始めると、クリスが夜中にトリエルが焼いたパイを独り占めした場面からゲームが進行する。いつものように車で学校へ送ってもらい、遅刻しながらも授業を受ける。しかしバードリーが教科書の音読をしている途中で眠ってしまい、クリスは学校の授業が終わってから目を覚ます。その後スージィと共に闇の世界へ行くため、物置に向かうが、クリスの幼馴染であり、スージィに好意を抱いているトナカイの女の子、ノエルに図書館で勉強しようと誘われる。そこでスージィが言い訳をし、なんとか闇の世界に到着する。そこでラルセイと再会すると、東の部屋にあるものを全て持ってきて欲しいと言われる。そこで東の部屋にあるものを持ってきて闇の世界に戻って来ると、チャプター1で出会った仲間達と再会できる。その後学校の課題をするため現実世界に戻ろうとするが、ランサーとルールノ・カァドーが課題を手伝うために、クリスのポケットの中に入ってくれる。そして図書館に向かうと、パソコン室の扉がもう一つの闇の世界への入り口になっており、そこからクイーンの支配するサイバーワールドへと迷い込んでしまう。


title: DELTARUNE

text: その後進んでいくと、闇の世界を支配しているクイーンがノエルを誘拐しているところを目撃し、クイーンと戦おうとするが、クリスとスージィを足止めするためにクイーンが敵であるケーブロイドを用意し、ケーブロイドとの戦闘となる。戦闘が終わると、ラルセイが２人の元に駆けつけており、チャプター1と同様に、また3人で冒険をすることになる。


title: DELTARUNE

text: ゲームを進めていくと、スイート・キャップ・ケーキの3人組と戦闘することになる（この戦闘中に、ラルセイとスージィが『こうどう』できるようになる）。その後3人を逃がすと、店を構えている。そして更に進み、妙な建物に入りこむといつの間にかコースターに乗っており、同じく闇の世界に迷い込んでいたノエルの友達であったが、クイーンの仲間になったバードリーとの戦闘になり、勝利するが、道が未完成だったため3人はゴミ捨て場に落ちてしまう。


title: DELTARUNE

text: そこで分かれ道にぶつかり、スージィとラルセイは上の道に、クリスは右の道に進むことになる。そしてクイーンとノエルとバードリーに別々に出会うが、クイーンはバードリーに見つからないため、ノエルはクイーンに見つからないため、バードリーはクイーンをみつけるため、全員に停戦をしようと提案をされ、停戦することになる（ノエルはこの後ついてきてくれる）。そして2人で様々なパズルを解き、道を進んでいくと、バードリーに出会う。バードリーはノエルがクリスに捕らわれていると勘違いし、戦闘が始まる。勝利し、バードリーが退散してくれる。先に進むと、クイーンがバードリーに見つからないために、車に隠れている。ノエルは変装をしていたためバレなかったが、クリスがクイーンの車を運転させられる（ノエルも乗っている）。


title: DELTARUNE

text: 運転が終わり、クイーンに降ろしてもらった後、別の道を進んでいたスージィとラルセイに合流し、4人でパズルを解きながら「闇の泉」を封印するためにクイーンの館を目指して進むことになるが、その道中でクイーンに見つかり、クリス達3人と、たまたま居合わせたが、クイーンに裏切られてしまったバードリーは館の牢屋に、ノエルはまた別の場所に、連れ去られることになる。しかし、ポケットにはいっていたランサーによって牢屋の脱出に成功し、敵同士だったバードリーとも和解する。館を進むと別の闇の世界に対応できなかったランサーが石化してしまう。ラルセイは元の闇の世界に戻ると治ると説明し、早く元に戻すためにも闇の泉に向かおうということになり、スージィとバードリーはノエルの救出に、クリスとラルセイはクイーンの気をそらすために別行動をとることになる。


title: DELTARUNE

text: そしてノエルの救出に成功し、闇の泉まで後もう少しという所にクイーンが現れバードリーを操ってしまう。バードリーを救って先に進むため、クイーンとの戦闘になる。戦闘に勝利すると、バードリーは正気に戻るが、今度はノエルが連れ去られ、闇の世界を誕生させた騎士を新たに誕生させ新世界を創ろうとする（闇の泉は、騎士が鋭利なものを地面に突き刺して作られる）ため、巨大化してギガクイーンになる。が、クリス達は今までの仲間たちと合体しチャプター1で登場したボコリングマシーンをメインとしたロボットとなり、ギガクイーンと戦うことになる。そして戦闘に勝利し、ノエルがクイーンの言いなりになりたくないことを述べ、ラルセイがクイーンを説得し、チャプター2で出会った仲間たちとともにキャッスルタウンで暮らすことになり、無事ハッピーエンドを迎える。


title: DELTARUNE

text: 基本的な流れは同じだが、ストーリーが変化してしまう。サイバーワールドに来てから、ノエルに合流するまで、ストーリーを進めていく（シンボルエンカウントの敵は倒さなくてもよい）。ノエルに合流したら、スパムトンの店まで道を戻り、その道中の敵を全てノエルのアイスショックで殺していく。スパムトンの店についたら扉を調べ、それにノエルが反応したら、Aルートの分岐が始まる。その後も出会う敵全てアイスショックで殺していく。進んでいくと大観覧車の広告看板のあるエリアにつく。そこに居るアドソンに話しかけ、「友だちとは別モノ」を選択する。退店しようとするとアドソンから「凍てつく指輪」を紹介されるので「入手」を連続で選択し続ける（所持金は減らない）。入手しないとAルートは中断される。この指輪はノエルに装備させること。


title: DELTARUNE

text: 敵を全員凍らせて、大通りのエリアにある横長のゴミ箱を調べると、スパムトンらしき人物から「敵シンボルがあと何体残っているか」という情報を教えてくれる。電流で先への通路が塞がれているネズミパズルのエリアでは、パズルを解かないで、「前進」を選び続ける。敵シンボルを全て凍結させてからゴミ箱のスパムトンに話しかけると、「いばらの指輪」を購入できるので、ノエルに装備させる。この時、氷の魔法のTPコストが半減する。ただし残りHPが最大値の1/3になるまで急速なスリップダメージを受ける（戦闘中のみ）。これらの準備が完了したら「2つめの路地」まで進む。


title: DELTARUNE

text: 2回目のバードリー戦では「前進」を選択し続ける。選択を「前進」以外にすると、N・Pルート版のバードリーと戦うことになる。選択肢を正しく選んだ場合、Aルート版の強化バージョンになったバードリーと戦闘することになる。その時、ノエルの「まほう」の欄にTP200で使える技、「スノーグレイブ」がTP100で使えるようになる。ノエルはスノーグレイブを使うことを何度も拒否するが、クリスの説得で嫌々スノーグレイブを使うと、バードリーが氷漬けになってしまう。逃がしたり、スノーグレイブ以外の方法で倒すと、Aルートを離脱する。バードリーを凍らせた後、ノエルは「なんだか気分が良くない」と告げ、しばらくの間姿を表さなくなる。以上でチャプター2のAルートが確定する。


title: DELTARUNE

text: 館に到着するが、そこら中に罠が張り巡らされており、館がスパムトンに乗っ取られている。どうにか館の屋上に到着するが、いきなりクイーンがギガクイーンに変身し、ラルセイが「闇の泉」を作ると「咆哮」を招いてしまうことを説明し、N・Pルートと同じようにキャッスルタウンで暮らすことになる。そしてクリスは闇の泉を封印するために泉に向かうが、スパムトンNEOが襲いかかり、泉が封印するのを阻止しようとし、戦闘が始まる。HPを削ると、DEFを急上昇させて倒されないようにしてくる。クリスは仲間の名前を呼んで助けを求めるが、誰も来ない。最後に、ノエルの名前を呼ぶが、また誰も来ず、スパムトンに「まだあの娘を利用するのか?」と言われ、戦いがまだ続くと思われたが、スパムトンNEOが急に寒気を訴え、アイスショックの効果音とダメージ表記があらわれ、戦闘が終了する。クリスが泉を封印して、現実世界に戻ってくる。


title: DELTARUNE

text: その後現実世界に戻り、ノエルとバードリーは夢だと錯覚しながらもクリス達と別れる。そして、今度はスージィとともに現実世界を探索できる（ラルセイのいる闇の世界にその後向かうと、チャプター2の仲間がキャッスルタウンに住み、ランサーとルールノー・カァドーも元に戻っている）。


title: DELTARUNE

text: 家に帰ると、トリエルが出迎えてくれ、スージィが家に泊まることになる。クリスとスージィはクッションで寝落ちてしまい画面が暗転する。夜、クリスが突然目覚め、目を赤く光らせ、ナイフを持って高く飛び上がり、地面にナイフを突き刺して闇の泉のようなものが発生し、煙で画面が覆い包まれてチャプター2が終了する。


title: DELTARUNE

text: 前作『UNDERTALE』と同様に、『DELTARUNE』は見下ろし型のロールプレイングゲームである。 プレイヤーは、主人公のクリスという名のニンゲンを操作し、話が展開していく。また、防具の変更や戦闘時の行動など、他のキャラクターのアクションを選択することもできる。 『UNDERTALE』と同様に、『DELTARUNE』にはパズルの要素があり、前作ではなかった要素として、フィールド上にてプレイヤーは攻撃を避けながらボックス状のエリアをハートで移動しなければならないものがある。『UNDERTALE』と異なり、チャプター1時点でのエンディングにほとんど差異は無い。


title: DELTARUNE

text: 戦闘はターン制。プレイヤーは毎ターン、「たたかう」、「こうどう」、「まほう」、「アイテム」、「にがす」、「ぼうぎょ」などの６つのアクションを選択することができる。「こうどう」（クリスのみ）を選択し、話し合いや様々な働きかけを駆使して戦闘を終了することが可能。今回からの新機能で、攻撃を受けずにスレスレで回避することでテンションポイント(TP、Tension Points)ゲージが増加し、それを消費して、パーティメンバーが「まほう」を使用できるようになる。 例えば、ラルセイはくたびれた敵を眠らせる「スリープ」などが使える。パーティメンバーのHPが0以下になるとダウン状態になり、戦闘ができなくなる。ダウンしたパーティメンバーのHPは1になるまで自動的に体力が回復される。アイテムやラルセイの「いやしの詩」でも再生できる。3人の体力が0以下になったらゲームオーバー。


title: DELTARUNE

text: チャプター１でゲームの目標として提示される「戦いを避けてモンスターをにがし、助けること」であるが、最初はプレイヤーがコントロールできないスージィが敵をにがすどころか無差別に攻撃してしまうため、目標を達したい場合はクリスの「こうどう」でスージィの攻撃を警告しなければならない。


title: DELTARUNE

text: 更にチャプター2からは、ラルセイやスージィなどのクリス以外の味方が「こうどう」できるようになり、ダークナー（敵）を逃す数によって仲間になるかならないかが変わっていたり、攻撃してしまった敵が仲間にならなくなったり（LOST）、敵を倒すことによって味方が強くなったりと、様々なシステムが追加されている。


title: DELTARUNE

text: 『DELTARUNE』の初期の構想は、フォックスが大学在学中の2011年に見た夢が元になっている。また、2012年にアーティストのKanotynesがTumblrに投稿したキャラクターデザインにも触発されており、それらを元に当時試作したアイデアが『UNDERTALE』および『DELTARUNE』で活かされている。そして、「Kickstarter」上で『UNDERTALE』のキャンペーンを行った頃、フォックスは『UNDERTALE』が完成したらかつての夢の構想と『UNDERTALE』を組み合わせたゲームを作ることを決めた。グラフィック、前作より複雑になった戦闘システム、フォックスの精神状態など、様々な要素が『DELTARUNE』を『UNDERTALE』と比較して制作の難易度が高いゲームとなった。


title: DELTARUNE

text: 『UNDERTALE』でアートワーク制作のメインアシスタントとして携わったテミー・チャンは、今作ではメインアーティストを務めている。また、フォックスは当初スージィを『逆転裁判』の綾里真宵のような「親切な小柄の元気っ子キャラの相棒」をイメージしてデザインしたが、制作が進むにつれ「無実の罪を着せられそうになっているゴロツキの男」のようになってしまったという。また、「まほう」に関する新たな案も今後のチャプターに向けて構想されている。日本語版でのスージィの「俺」やランサーの「僕様」といった一人称もフォックスにより考案された。


title: DELTARUNE

text: 『DELTARUNE』はで開発されている。 また、ゲーム内の音楽の一部は『UNDERTALE』のサウンドトラックの一部をリミックス、アレンジしたものであるが、ほとんどの曲は新たに作曲したものを使用している。また、『UNDERTALE』とは異なり、フォックスは『DELTARUNE』のエンディングを1つだけにすることを計画している。


title: DELTARUNE

text: 2018年10月30日、作品公式Twitterで関連の何らかの予告がなされ、翌日にWindowsとmacOS向けに 「『UNDERTALE』をクリアしたあとで、お好みでプレイできるゲーム」として、デモ（チャプター1）を無料でリリースした。フォックスおよび作品公式Twiiterはチャプター1の配信前後に、『DELTARUNE』が『UNDERTALE』を上回る規模のプロジェクトであり、完成まで程遠く、続きは最終章まで完成した後に全チャプターをひとまとめで販売するとしている。また、2018年11月にFangamerとのコラボレーションによる『DELTARUNE』のグッズが発表、Tシャツやポスター、ぬいぐるみ、ピンセットなどが発売された。


title: DELTARUNE

text: 2019年2月14日に公開されたNintendo Directでは、チャプター1がNintendo Switchで2019年2月28日に発売されることが発表・発売され、2019年2月21日には、PlayStation公式Twitterアカウントが、チャプター1のPlayStation 4版も2月28日に発売されることを発表・発売した。


title: DELTARUNE

text: 2020年9月16日、姉妹作『UNDERTALE』5周年に伴い、チャプター2以降に関する開発状況をUNDERTALE公式サイトで発表した。チャプター2は8割完成しており、年内の完成を見積もっている。また、チャプター2が完成したらそれ以降のチャプターの作成は早くなるだろうとしている。あわせて『DELTARUNE』は常駐メンバー3人等のチーム体制で開発していること、フォックスが長年痛めていた自身の手と手首の病状により開発が難航していることも明かされた。


title: DELTARUNE

text: チャプター2以降は完成後にまとめて有料配信予定とされていたが、2021年の『UNDERTALE』6周年を記念したライブ配信にて、チャプター2のリリースを発表。日本時間9月18日の午前9時にPC向けに無料配信された。フォックスは情勢の変化や全チャプター完成後のリリースでは期間が空きすぎるため此度のリリースに踏み切ったことを明かしており、続きはチャプター5まで完成した時点で5章分の値段でまとめて有料配信するように改められた。


title: DELTARUNE

text: 『DELTARUNE』のチャプター1は、『UNDERTALE』と比較した反応が多数あり、KotakuのJason Schreier氏とRock, Paper, ShotgunのDominic Tarason氏が好意的に評価している。Schreier氏は、『UNDERTALE』の要素が洗練されていることを称賛し、「爽快な復活」と呼んだ。 Tarason氏も同意見で、『DELTARUNE』は「より高い予算で制作されている」と述べている。Nintendo LifeのMitch Vogel氏はあまり肯定的ではなく、「リリース時のUndertaleがどれだけ『新鮮』だったかを考えると、Deltaruneは『ただの』同じことの繰り返しになってしまっており、少々がっかりだ」と述べている。


title: DELTARUNE

text: かなりの量の評価が音楽に向けられており、Schreier氏は「サウンドトラックは十分にセールスポイントになるはずだ」と主張している。Tarason氏は音楽に「新鮮な新しさがある」と評価し、Parton氏は「感情的でしっかりしている」と評し、全て一人で作曲されたことに驚きを表している。RPGFanのAdam Luhrs氏は、フォックスの「モチーフの巧妙な使用」を賞賛、それらが『DELTARUNE』のストーリーにうまく取り入れていると評価した。GamespotのMichael Higham氏は、『DELTARUNE』と『UNDERTALE』の音楽の類似性を指摘し、「この2つの世界が何らかの形で結びついていることを思い出させる。」と述べた。


title: DELTARUNE

text: Tarasonはこのゲームのピクセルアートを気に入っており、『UNDERTALE』と比較して「より詳細で表現力に富んだ」と評し、Partonもこれに同じ意見を述べた。Highamはさらに、『DELTARUNE』の「わずかな情報で多くのことを伝える」能力が最大の強みであり、「キャラクターの表情、心境、ボディランゲージが個性鮮やかに表現している」と述べている。ゲームシステムも好評で、Partonは「ユニーク」と呼び、Vogelは戦闘システムを「オリジナルの有機的でよく実装された拡張」と表現している。いくつかのコミュニティの批判はHighamによって述べられ、カードキャッスルのようないくつかのシーケンスを「少し素っ気ない」と言及した。


title: DELTARUNE

text: PolygonのAllegra Frank氏は、『DELTARUNE』のユーモアのセンスが「特徴」の1つであると述べている。 Vogel氏も同意見で、ユーモアを「機知に富んだ」、ストーリーを「説得力のある」と呼び、Higham氏は、「機知に富んだ文章、機転の利いたジョーク・ナンセンス、不条理なユーモアから、耳から耳へと笑みがこぼれることでしょう」と述べている。Parton氏とTarason氏はキャラクターのデザインに焦点を当て、Tarasonは「新鮮な（そして愛すべき）キャラクターのセット」を称賛、Partonは彼らのデザインが「紛れもなく愛らしいものから悪夢のように不穏なものまで」の範囲に及ぶと述べている。


title: DELTARUNE

text: Vogel氏は闇の世界の表現を批判しており、『UNDERTALE』よりも若干見栄えが良くなっているにもかかわらず、「まとまりやダークナー達が生活している感じがほとんど感じられない」、「まばらに装飾された廊下には面白いデザインや演出がほとんどない」と批判し、「Deltaruneは残念ながら見てもあまりきれいなゲームではない」と述べて批判で締めくくった。


title: こども家庭庁

text: こども家庭庁（こどもかていちょう）とは、岸田文雄内閣により2022年2月25日に国会に提出され、6月15日成立、6月22日に法律第75号として公布されたこども家庭庁設置法により、内閣府の外局として2023年4月1日に設置される予定の日本の行政機関である。これまで文部科学省、厚生労働省、内閣府、警察庁などが所管していた子どもを取り巻く行政事務を集約することを目的としている。本項目では、当初設立が構想されていた子ども庁についても一部触れる。


title: こども家庭庁

text: そこで、まず民主党政権において、幼保一体化政策の下で「子ども家庭省」（幼稚園と保育園のみを一本化するもの、後に不十分とされた。）の設置が検討された。自由民主党による政権交代の後、「子ども庁」として同様の省庁の設置が目指されることになる。一方、立憲民主党においては「子ども家庭庁」や「子ども省」の名で設置が目指されている。


title: こども家庭庁

text: 2018年12月に超党派「成育医療等基本法成立に向けた議員連盟」（会長：河村建夫、事務局長：自見英子）による議員立法成育基本法が成立し、附則に「政府は、成育医療等の提供に関する施策を総合的に推進するための行政組織の在り方等について検討を加え、必要があると認めるときは、その結果に基づいて必要な措置を講ずるものとする。」と規定される。これが、こども家庭庁設置に向けた法的根拠とされる。


title: こども家庭庁

text: 同年4月1日、山田らがこども庁設置に向けた提言を総理大臣菅義偉に申し入れる。菅は、強い決意で取り組む意向を示し、同日中に自民党内に検討機関を設置するよう幹事長二階俊博らに指示した。菅は、4月5日の参議院決算委員会においても、こども庁創設への決意を自見英子から問われ、「極めて重く受け止めている。しっかり対応したい」と、強い意欲を示した。


title: こども家庭庁

text: 2021年自由民主党総裁選挙においても、争点の一つとされ、「Children Firstの子ども行政のあり方勉強会」が開催した「こども政策公開討論会」では、特に野田聖子が創設に強い意欲を示したほか、河野太郎、岸田文雄も意欲を示したが、高市早苗は態度を明確にしなかった。


title: こども家庭庁

text: 2021年12月14日、「子供だけでなく子育て世帯への支援も重要」といった声や「子育てに対する家庭の役割を重視した名称にするのが望ましい」との与党からの意見により、名称が「こども家庭庁」に変更する方針が示された。元々、この名称は公明党や「伝統的家族観」を重んじる自民党内の保守派からも声が上がっていたもので、先述の通り立憲民主党の名称案にも通じるものとなっている。同月21日の閣議で、「こども家庭庁」の名称と、再来年度のできるかぎり早期の創設を目指すとする基本方針が決定された。


title: こども家庭庁

text: こども家庭庁設置法により、こども家庭庁は、内閣府の外局とされる（第2条第1項）。報道では、内閣総理大臣直属の機関とされている。たしかに、内閣府の長は内閣総理大臣であるから、内閣総理大臣直属であるという表現は間違ってはいないが、これは金融庁や消費者庁のような他の内閣府の外局にも共通していることであり、こども家庭庁だけが特別の位置づけがされているわけではない。


title: こども家庭庁

text: こども家庭庁の事務に関して、内閣府特命担当大臣が置かれる。従前の少子化対策担当を廃止して設置されるもので必置である（内閣府設置法11条の3）。他の特命担当大臣と同じく、内閣府設置法12条に基づき自らの所掌事務について関係する行政機関に資料提出や説明を求め、勧告を行う権限を有する。


title: こども家庭庁

text: 具体的な組織区分は、大きく「企画立案・総合調整部門」、「成育部門」、「支援部門」の三部門から構成される。「企画立案・総合調整部門」では、各府省で分散していた子ども政策に関する総合調整機能を集約し、子ども政策に関連する大綱を作成・推進する。また、デジタル庁などと連携して個々の子ども・家庭の状況、支援内容などに関するデータベースを整備する。「成育部門」では、施設の類型を問わず共通の教育・保育を受けられるよう、文部科学省と協議し幼稚園、保育所、認定こども園の教育・保育内容の基準を策定する。子どもの性犯罪被害を防止する目的で日本版DBSや、子どもが死亡した経緯を検証するCDR（チャイルド・デス・レビュー）の検討を進める。「支援部門」では児童虐待やいじめ問題に対処し、重大ないじめに関しては、文部科学省と情報を共有して対策を講じる。さらにヤングケアラー、里親のもとで育った若者の支援を進める。組織の詳細は政令や内閣府令で規定されるが、官房及び局の数が３となっていることからそれぞれ部門とされてものが局（企画立案・総合調整部門は、官房になる可能性がある）になるものと見られる。


title: こども家庭庁

text: 兵庫県明石市の市長、泉房穂は2022年7月17日、「『統一教会』が、自民党の議員に命令して「子ども庁」ではなく「子ども家庭庁」に変更させたとのこと。自民党が、子どもへの責任を、家庭に押し付け、子どもに冷たい政治を続けている背景には、『統一教会』の存在が大きいとも言われている。マスコミよ、きちんと事実を報道していただきたい」とツイッターに投稿した。


title: こども家庭庁

text: また、泉房穂の発言がデマ扱いされかけていた所、2ちゃんねる創設者の「ひろゆき」こと西村博之が国際勝共連合のHPに掲載された文章「心有る議員・有識者の尽力によって、子ども政策を一元化するために新しく作る組織の名称が『こども庁』から『こども家庭庁』になりました」を引用し、「統一教会の支援団体が関与してたことを自白している」とツイッターに投稿。その後、泉房穂市長はひろゆき氏にソース提示を感謝しつつ「永田町では“公然の秘密”で、何人もの国会議員から直接に聞いている話ですが、マスコミが報じないので、私の方が“嘘つき”にされてしまいそうです・・・」とツイッターに投稿した。


title: こども家庭庁

text: 2021年12月8日にあった自民党青少年健全育成推進調査会（会長: 中曽根弘文）の会合では、第1次安倍政権の教育再生会議にかかわりのある「親学推進協会」の高橋史朗会長が講演し、「こども家庭庁に改めるべきだ」と主張した。


title: こども家庭庁

text: 高橋史郎は統一教会（現・世界平和統一家庭連合）系メディアの『Viewpoint』や『正論』（産経新聞社）などでも同様に「このような不当な理由で『家庭』を削除する自民党議員の不見識さには開いた口が塞がらない」、「子供の危機的状況は家庭の問題と明らかに密接不可分である。家庭を視野に入れた『こども家庭庁』であるべきだろう」と主張していた。


title: こども家庭庁

text: 高橋史郎が12月15日に配信した「親学推進協会」のメールマガジンには、12月8日の講演の最後に高橋が「こども庁」を「こども家庭庁」に改めるべきだと強く主張して、出席していた山谷えり子・元拉致問題担当相も同様の点を強調した、と書かれていた。山谷えり子は2001年11月には統一教会系の日刊紙世界日報におけるインタビューシリーズ（「夫婦別姓」は福音か）では2回にわたって民主党の選択的夫婦別姓案（法務省B案準拠）に慎重な姿勢を表明しており、東京新聞では山谷が過去に統一教会（現・世界平和統一家庭連合）関係者を秘書としていた可能性を報じていて、第22回参院選間近の2010年5月には山谷への支援ならびに有田芳生への落選運動を通達する統一教会の内部文書が流出し、翌月には信者による有田に対する選挙妨害が行われていた。


title: こども家庭庁

text: 前述の統一教会の内部文書には、「なお資料等足りない場合は本部A（個人名。に従い伏せる）部長まで連絡下さい。対策上直接山谷事務所に連絡することはやめて下さい。又Aさんも自民党の先生方を集めた全国教育問題協議会の事務をしている関係上名前を変えています。勝共のAは使っていません」と書かれていた。Aは、1975年に行われた統一教会の合同結婚式に参加し、韓国人と結婚しており、江利川安栄統一教会会長（第7代）の側近を務めた人物であり、内部文書が公開された当時、全国教育問題協議会で事務の仕事をしていた。そして2022年7月17日の時点で、山谷えり子と有村治子は全国教育問題協議会の顧問を、Aは役員を務めていたことが公式サイトで公表されていたが、2022年8月4日までに削除された。


title: こども家庭庁

text: 2021年12月4日、全国教育問題協議会は「こども庁を蝕む『家庭』解体派に警鐘を　全教協役員会」という記事を公式サイトで更新しており、そこには「小渕優子自民党組織運動本部長、義家弘介衆議院議員、山谷えり子参議院議員、有村治子参議院議員、上野通子参議院議員、石橋林太郎衆議院議員が教育問題で直面する課題と国会での活動内容について熱い思いを伝えました。」と書かれていた。


title: こども家庭庁

text: また、統一教会系団体「国際勝共連合」のホームページには、統一教会系の機関誌『世界思想』1月号を引用した形で、「【こども家庭庁】家庭再建を軸にした子供政策を」と題した2021年12月21日付の特集記事に「心有る議員・有識者の尽力によって、子ども政策を一元化するために新しく作る組織の名称が『こども庁』から『こども家庭庁』になりました」と記載されていた。


title: ポアソン分布

text: が十分に大きい（たとえば ）ならば、平均 , 標準偏差 の正規分布はこのポアソン分布の非常に優れた近似となる。おおよそ であれば、適切な連続な分布への修正がなされている場合に限り、正規分布はこのポアソン分布の優れた近似となる。例えば に関して、 が非負の整数ならば、 と置換することができる。


title: ポアソン分布

text: 時間を含む場合、すなわち1次元ポアソン過程では、各時間内で事象が発生する回数を確率変数とする離散ポアソン分布と、待機時間を確率変数とする連続アーラン分布の両方を含んでいる。1よりも高い次元のポアソン過程についても同様である。


title: ポアソン分布

text: 上記の例のほか、歴史的に有名な事例としては、ロシア生まれでドイツで活躍した経済学者、統計学者の () による「プロイセン陸軍で馬に蹴られて死亡した兵士数」の例が知られている。ボルトケヴィッチは著書""""("The Law of Small Numbers")において、プロイセン陸軍の14の騎兵連隊の中で、1875年から1894年にかけての20年間で馬に蹴られて死亡する兵士の数について調査しており、1年間当たりに換算した当該事案の発生件数の分布が母数 のポアソン分布によく従うことを示している。


title: ポアソン分布

text: 上記のように、稀にしか起こらないような現象を大量に観測した結果がポアソン分布に従う例は極めて多く見られる。このようなポアソン分布に従う事象の中で、時間の経過とともに発生する事象の特徴は次のようにまとめられる。


title: ポアソン分布

text: が成り立つ。これをポアソンの極限定理という。この定理の名は、数学者シメオン・ドニ・ポアソンが1837年に著書 ""Recherches sur la probabilite des jugements"" ("Researches on the Probabilities")の中で結果を与えたことに由来する。なお、この中で、二項分布の極限としてポアソン分布が初めて導出されている。


title: ポアソン分布

text: 法則という言葉は、確率分布の同義語として使われることがあり、法則収束は分布の収束を意味する。したがってポアソン分布は、滅多に起こり得ない希少な事象の発生数の確率分布であることから、少数の法則と呼ばれることがある。


title: 女媧

text: 『説文解字』での解説をはじめ、女神であるとされるのが一般的である。『世本』「氏姓篇」のように性別を男としている例（「弟」と示されており、「女」という氏族であることから「女皇」と称されたという）も見られ、伏羲の配偶者・女神として描かれる文献が確認される時代が新しいものであった点から、「性別は本来は男であった」とされる説が中国などの学者間でも強く存在していたが、考古学方面での墳墓の壁画や石棺・帛画などの発見や人類学方面での伝承の採集により、女媧は女神として存在していたという説が主流となるに至っている。


title: 女媧

text: 人間をつくった存在であるとされており、女媧が泥をこねてつくったものが人類のはじまりだと語られている(搏土造人、抟土作人)。後漢時代に編された『風俗通義』によると、つくりはじめの頃に黄土をこねてていねいにつくった人間がのちの時代の貴人であり、やがて数を増やすため縄で泥を跳ね上げた飛沫から産まれた人間が凡庸な人であるとされている。『楚辞』「天問」にも「女媧以前に人間は無かったが女媧は誰がつくったのか」という意味のことが記されており、人間を創造した存在であるとされていた。また『淮南子』「説林訓」には70回生き返るともあり、農業神としての性格をも持つ。


title: 女媧

text: 伏羲と共に現在の人類を生みだした存在であると語る神話伝説も中国大陸には口承などのかたちで残されている。大昔に天下に大洪水が起きるが、ヒョウタンなどで造られた舟によって兄妹が生き残り、人類のはじめになったというもので、この兄妹として伏羲・女媧があてられる。このような伝説は苗族やチワン族などにも残されている。聞一多は、伏羲・女媧という名は葫蘆（ヒョウタン）を意味する言葉から出来たものであり、ヒョウタンがその素材として使われていたことから「笙簧」の発明者であるという要素も導き出されたのではないかと推論仮説している。


title: 女媧

text: 『淮南子』「覧冥訓」には、女媧が天下を補修した説話を載せている。古の時、天を支える四極の柱が傾いて、世界が裂けた。天は上空からズレてしまい、大地は割れ、すべてを載せたままでいられなくなった。火災や洪水が止まず、猛獣どもが人を襲い食う破滅的な状態となった。女媧は、五色の石を錬（ね）りそれをつかって天を補修し（錬石補天）、大亀の足で四柱に代え、黒竜の体で土地を修復し、芦草の灰で洪水を抑えたとある。


title: 女媧

text: 道教に取り込まれてのち仏教の神仏習合の理論の上では、阿弥陀如来によって遣わされ、出現したばかりの地上の世界を造った中国の伝説上の存在として伏羲と共に説かれた。日本でも仏教側の立場から編まれた神道論集の一つである『諸神本懐集』（14世紀）では女媧の本地は宝吉祥菩薩（勢至菩薩・月天子）であるとの唐の時代の説が収録されている。


title: 女媧

text: 女媧と伏羲の組み合わせが地上のはじめの男女であるという定義は中国の民間宗教にも広く用いられており、『龍華経』でも人間たちの祖先としてつくりだされた世のはじまりの陰陽一対の存在の名として張女媧と李伏羲という名が記されている。


title: 女媧

text: 日本における文献への登場例は、『続日本紀』（巻3）慶雲3年（706年）11月3日条に、文武天皇が新羅国王に対し、「漸無練石之才」と女媧による錬石補天を引用した文書を送っていることから、少なくとも律令時代には認識されていたことがわかる。


title: 女媧

text: 道教に組み込まれた上での女媧・伏羲についての信仰が日本に渡来した時期に関しては、早い時期で紀元前1世紀（弥生時代中期）説がある。鳥取市の歴史研究家の小坂博之の考察によれば、鳥取県国府町所在の今木神社が所有する線刻された石に描かれた胴が長い人絵が女媧・伏羲に当たるとしている（石の大きさは、直径75センチ、短径63センチ）。調査によれば、「鳥」「虎」と読める漢字も刻まれており、その書体から中国山東省に残る「魯孝王刻石」（紀元前56年成立）にある「鳳」の中にある鳥が最も酷似し、隷書体の中でも古い時代にある古隷の書体と考えられている。『淮南子』（前2世紀成立）では、「鳥」は無道・殺りくの神を表し、「虎」は兵戦の神を表している。このことから、「天地再生・人類創造の神である伏羲と女媧に祈り、兵戦の神（虎）と無道・殺りくの神（鳥）を遠ざけ、災厄の除去を願ったもの」と解釈されている（しかし、この神の性格が兵戦の神（虎）と無道・殺りくの神（鳥）である可能性も考えられる）。刻石自体が亀甲と形状が類似することから、甲を用いた占いと共通し、『淮南子』の知識を有したシャーマンか王が用いたと考えられている。


title: Apple A13

text: Apple A13 Bionicは、 Appleが設計した64ビットARMベースのチップ（SoC）である。前世代のA12 Bionicチップ同様にNeural Engine（機械学習専用コア）が搭載されている。


title: Apple A13

text: 2つの高性能コアは20％高速化し、消費電力が30％削減、4つの高効率コアは20％高速化、消費電力が40％削減され、Neural Engineは20%の速度が向上した。なお性能面では、シングルコアだけでA10のマルチスレッド性能に相当する。。


title: ノーブラ

text: ブラジャーは思春期（Thelarche）以降の女性（乳房のタナー段階II - V、同II - IVはジュニアブラ）を対象とした下着であるため、ブラジャーの着用を必要としない男性や思春期（Thelarche）前の女性（乳房のタナー段階I）はブラジャーを着けていなくてもノーブラとは言わず、ブラジャーを着用しない代わりにブラジャーの機能がある（ブラジャーと一体化した）衣装を着用していてもノーブラとは言わない。


title: ノーブラ

text: かつて、日本では和服が中心であったために古くから誰もがノーブラであったが、洋装化と共に思春期以降の女性はブラジャーを着けることが一般的となった。また、1970年代初頭のウーマンリブ運動において、一部の活動家はブラジャーを「女性を拘束する象徴」として敵視し、ブラジャーを焼く、日常生活でブラジャーを着用しないといった活動も見られた。


title: ノーブラ

text: 1980年頃は中高生向けのジュニアブラしか市販されておらず、当時の小学生はジュニアブラの想定外だった。現在では思春期初来（7歳7か月 - 11歳11か月の間）からジュニアブラを付けるのが望ましいと考えられるようになり、小学生がブラジャーを着けることが想定されている。


title: 無理数

text: 無理数（むりすう、 ）とは、有理数ではない実数、つまり整数の比（）（分数）で表すことのできない実数のことである。実数は非可算個で有理数は可算個であるから、無理数は非可算個あり、ほとんど全ての実数は無理数である。


title: 無理数

text: 有理数の無理数度は 1, ディリクレの定理およびロスの定理より代数的無理数の無理数度は 2, リウヴィル数の無理数度は ∞ である。ディリクレの定理より無理数の無理数度は全て 2 以上である。"e" の無理数度は 2 であることが知られている。


title: 無理数

text: 無理数の発見は古代ギリシャにまでさかのぼる。ピタゴラス教団は数を長さとして現れるものに限って議論し、すべての数は有理数で表されるとし、これは教団の教義として信奉された。しかし、ピタゴラスの定理からも示されるように2の平方根が無理数であることも自明であったが、教義に反するため受け入れられず、このことは今日から見れば自ずから制約を課せられていたと見なせる。無理数の発見を公言したヒッパソスは、教団から追放され殺害されたとする伝説が残る。


title: 無理数

text: しかし、プラトンが現れると、彼の著書『テアイテトス』の中で平方数でない数の平方根が有理数でないことを論じ、さらに同じ論法が立方根にも適用できると述べている。これらの数学的な蓄積を受けて、エウクレイデスは『原論』の中で統一した形で実数論を展開している。


title: 無理数

text: 円周が円の直径の3倍より少し大きいことは古来知られていた。古代インドやギリシアの数学者たちの間では半径 "r" の円の面積が円周率 を使って "r" であることも知られ、アルキメデスは半径 "r" の球の体積が "r" であることや、この球の表面積が 4"r" （その球の大円の面積の4倍）であることを示していた。円周率 が無理数であることはすでにアリストテレスによって予想されていたが、実際に証明されたのはそれよりはるかに後の時代のことである（ヨハン・ハインリヒ・ランベルト）。


title: 無理数

text: オイラー定数 "γ", + "e", "e", その他 "P"("e", )（"P"("X", "Y") は "X", "Y" 双方について次数が 1 以上である多項式）は有理数であるか無理数であるか知られていない。"e", , といった数も同様である。


title: 小郷知子

text: 『つながるテレビ@ヒューマン』のリポーターであったが、1期上の北郷三穂子が『NHKニュースおはよう日本』を産休降板したため2007年1月より同番組5時台6時台キャスターに着任。2008年3月末まで務めた。


title: 小郷知子

text: 2011年4月、『NHKニュース7』土日のキャスターに就任。女性アナウンサーによるNHK午後7時のニュースのキャスターは森田美由紀以来12年ぶりで、土日（週末）に限れば1995年4月以来、16年ぶりのことだった。


title: 小郷知子

text: 2016年1月、Nスペ5min.ナレーション担当で復職。同年4月より『NHKニュースおはよう日本』（土曜・日曜・祝日）及び『クローズアップ現代＋』を担当する。2017年4月より『うたコン』司会者として登板。


title: ティモシー・ダルトン

text: 子供の頃から演じることに興味があったが、16歳の時『マクベス』の舞台を観て本格的に俳優を志す。高校卒業後は王立演劇学校に入学し、そこで2年学んだ後、バーミンガムの劇団に入団するため学校を去る。それから間もなくテレビ出演を重ねるようになり、1968年『冬のライオン』で銀幕デビューを飾った。


title: ティモシー・ダルトン

text: 1987年、イギリスの大人気シリーズ映画『007』シリーズの4代目ジェームズ・ボンド役として、シリーズ第15作『007 リビング・デイライツ』と 第16作『007 消されたライセンス』に出演した。ダイアナ妃はワシントンD.C.の英国大使館で『007 リビング・デイライツ』を見た際に、”最もリアルなジェームズ・ボンド”と評した。


title: ティモシー・ダルトン

text: 1997年、ロシア人（ウクライナ出身）モデルで歌手のオクサナ・グリゴリエヴァとの間に息子アレクサンダーをもうけたが、後に離別。オクサナは2009年、28年間連れ添ったロビン元夫人と離婚したばかりだったメル・ギブソンの恋人となり、ギブソンの娘を出産した。


title: ティモシー・ダルトン

text: ジェームズ・ボンド役のオファーは『女王陛下の007』の時にも受けているが、この時ダルトンは「自分は若すぎる」と言って断っている。また、『007 ムーンレイカー』の後、ロジャー・ムーアが降板の意思を示した際、次回作『007 ユア・アイズ・オンリー』のボンド役として、再び彼にオファーが来たが『ココ・シャネル』への出演が決まっており断念した。『007 美しき獲物たち』を最後にムーアは降板したが、ダルトンは舞台で多忙のためピアース・ブロスナンにオファーが行くも、ブロスナンは『探偵レミントン・スティール』の契約があり受けられなかった。そこで、ダルトンに3度目のオファーがあり、『リビング・デイライツ』でついにボンド役を演じることとなった。『消されたライセンス』の次作はイオンプロとMGMの法廷闘争で5年の空白期間が空いた。製作再開時にダルトンはあと1本だけボンド役を望んだ。しかし、プロデューサーアルバート・R・ブロッコリに「あと4,5本は演じて欲しい」と要請されたため「一生がそれだけで終わってしまう」と、丁重に断ったのだという。


title: 油淋鶏

text: 日本の油淋鶏は衣付きで、タレがかかっている。家庭用レシピでは片栗粉の粉末衣付きが多く、液体衣付きもあるが、いずれも鶏卵は使わない。タレは主に醤油・生姜・砂糖・ごま油で作られる。酢・にんにく・唐辛子を加えることも可能。


title: 鉄道唱歌

text: 『鉄道唱歌』（てつどうしょうか）は、明治時代に作詞された唱歌。全5集・334番（1962年に発見された「北海道唱歌」や大和田建樹の郷里を歌った「伊予鉄道唱歌」を本編に含め、全6集・374番、または、全7集・399番とする説もある）。


title: 鉄道唱歌

text: 長らく日本一歌詞が長い歌だったが、1985年に書かれ、翌1986年に発売された「石坂まさを一人旅して─全国我が町音頭」（県別編・市町村編合わせて3355番）に記録を大幅に塗り替えられた。カラオケでは鉄道唱歌第一集66番をすべて歌うことができ、その曲長は28分40秒(DAM)であり、カラオケで収録されている歌としては有数の長さを誇る。発売されたCDとしてはボニージャックスが334番全集（北海道編は含まない）、キドブラザーズが省略せずに399番を収録したCD集がある（他に山陰鉄道唱歌、中央線鉄道唱歌がある）。


title: 鉄道唱歌

text: 大阪の出版社「昇文館」を主宰する市田元蔵が企画し、大和田建樹に作詞を、多梅稚と上真行に作曲を依頼したことから「鉄道唱歌」は誕生した。しかし、昇文館の経営状態はすでに悪化していた。1900年5月10日に第1集東海道篇を発売したものの、印刷部数はわずか3,000部であり、宣伝資金もなかったために、ほとんど売れないまま、昇文館は倒産した。


title: 鉄道唱歌

text: この「鉄道唱歌」の版権を市田から買収したのが、大阪で楽器店（現在の三木楽器）を営んでいた三木佐助である。江戸時代より「往来物」と呼ばれる宿場町を覚える歌や、鉄道開業後に「レールエ節」と呼ばれる鉄道沿線を紹介する歌が存在したため、鉄道路線網が形成されるに従って、それら路線の沿線を歌った書籍の販売の着想を得たと言われている。第1集東海道篇は1900年に『地理教育 鉄道唱歌 第一集』のタイトルで三木によって再度出版され、楽団を乗せた列車を走らせるなどの奇抜な広告戦略の効果もあって大流行した。さらに、この年の年末までに第5集までが発表された。詞はいずれも大和田建樹によるもので、曲は第1集・第2集が多梅稚と上真行、第3集が多梅稚と田村虎蔵（奥好義が本来作曲予定だったが締め切りに間に合わなかったため多梅稚の曲で穴埋め）、第4集が納所辨次郎と吉田信太、第5集は多梅稚が2種といったように、各曲に2つずつつけられた。これは「鉄道唱歌」が書籍の形式で販売されたので、「読者に好きな方を歌ってもらおう」という、最初の企画者・市田元蔵のアイディアだったといわれている。だが第1集から第3集、そして第5集の曲の1つであった多梅稚のそれが、抒情的な上真行の曲よりも、ヨナ抜き音階のピョンコ節でメロディーが覚えやすく、余りにもテンポがよく旅情がそそられるといった事情のためか広く歌われるようになって、他の方の曲はほとんど歌われなくなってしまった。現在知られているのはもちろん多梅稚の曲である。多梅稚の作曲に依らない第4集も、この曲で歌われることが多い。ちなみにテンポ良く聞こえるのは歌詞が7音、5音、7音、5音、7音、5音、7音、5音となっているのも要因の一つである。


title: 鉄道唱歌

text: 異説として、最初から三木の企画だったとする説、無名の一青年の詞を買い取り大和田が補筆したとの説がある。三木は、街頭で手風琴に合わせて演歌師が歌う哀愁を帯びたメロディーを耳にして鉄道旅行歌のアイデアを閃き、作詞を大和田に依頼する。その際、参考に横江鉄石の『東海道汽車の旅』と無名作家の歌詞を大和田に差し出すが「物足りない作品ですね。表現も硬くて暗い」と言って返されたとしている。


title: 鉄道唱歌

text: タイトルに「地理教育」と付けられている背景として、当時の音楽教育の一環として歌による知識の習得という方針があり、版元はこの方針に乗って鉄道唱歌の販売数を増やす意図があったようである。本歌の発表直後から全国各地で郷土版が多く製作された。膨大な詞の中に沿線の地理や歴史、民話や伝説、名産品の紹介を織り込んだこの曲は、大人の間でも人気となった。


title: 鉄道唱歌

text: なお、東京都千代田区の交通博物館（2006年5月閉館）には、大和田直筆の鉄道唱歌第1番の歌詞が飾られており、同館の最終営業日の閉館時には、この歌を歌い閉館を惜しむ人たちが見られた。現在、その直筆書は埼玉県さいたま市の鉄道博物館に所蔵されている。


title: 鉄道唱歌

text: 大和田建樹の生誕100周年と鉄道開業85周年に当たる1957年（昭和32年）、大和田の門弟らが結成した同人「待宵舎」が記念碑の建立を発案し、日本国有鉄道や同和鉱業、鉄道友の会らの賛同や協力を得て『鉄道唱歌の碑』が同年10月に設置された。碑の中央には大和田直筆の鉄道唱歌第1番の歌詞が刻まれた銅銘板がはめ込まれ、その下の大和田の生涯を記す碑文は、彼と同郷で鉄道唱歌の全歌詞を暗誦できたという安倍能成が揮毫した。碑の除幕日には、新橋駅（現汐留駅）- 横浜駅（現桜木町駅）間が正式開業した10月14日が選ばれ、国鉄の東京鉄道管理局吹奏楽団が鉄道唱歌を演奏する中、建樹の孫の大和田欽子や大和田門人の舟橋さわ子（舟橋聖一の母）、鷹司平通（当時交通博物館館員）などが出席して除幕式が執り行われた。ただし、鉄道唱歌が制作された当時の新橋駅は記念碑建立時には汐留駅（1986年（昭和61年）廃止）であったため、碑は同駅の方に向かった新橋駅汐留口に置かれている。


title: 鉄道唱歌

text: 歌詞の方は基本的に沿線に沿って七五調で順々に詠っているが、沿線に作者（大和田建樹）の好んだ場所や歴史的な場所のようなところがある場合、またその路線の終点の場合などは、そこに多く歌詞を割り当てたり、さらには「寄り道」していることもある。たとえば以下の最初にある鎌倉の場合、その直前に「横須賀行きは乗り換えと / 呼ばれて降るる大船の」とあり、横須賀線に乗換えて寄道することが歌詞になっている。


title: 鉄道唱歌

text: 大和田建樹自身も、その後伊予鉄道を歌った「伊予鉄道唱歌」、「鉄道唱歌」の改訂版といえる「東海道唱歌」・「山陽線唱歌」・「九州線唱歌」や、大阪市電を歌った「大阪市街電車唱歌」、大韓帝国の鉄道・南満州鉄道を歌った「満韓鉄道唱歌」などを作成している（詳細は後述）。


title: 鉄道唱歌

text: また、昭和期には「鉄道唱歌」に倣う形で「新鉄道唱歌」が作成されている。これには「日本放送協会編」と「鉄道省編」の2種類がある。鉄道省編は1929年に応募曲として発表され、日本放送協会編は1937年に国民歌謡の一つとして作られた。


title: 鉄道唱歌

text: 東海道新幹線が開通する直前、詩人の谷川俊太郎が「新・鉄道唱歌」を作った。夢の超特急「新幹線」をユーモアと風刺で包んだ落首、つまり戯れ歌で1節目に「予算の山に入りのこる 八百億を友として」というが、この八百億とは報じられた予算超過額だった。3節までの短いものだった。


title: 鉄道唱歌

text: なお、TOKIOの「AMBITIOUS JAPAN!」は、発表当時のJR東海社長だった葛西敬之が、作詞・プロデューサーを担当したなかにし礼に「新しい鉄道唱歌を作って欲しい」と依頼したというエピソードがある。


title: 鉄道唱歌

text: 鉄道唱歌は、国鉄時代に、電車特急・急行の車内放送の前に流す車内チャイムの一つとして使用された。東海道新幹線でも初代の車内チャイムは鉄道唱歌を使用していた。しかし、JR発足後に新製・更新された車両の多くは鉄道唱歌のチャイムを採用せず、さらに国鉄時代から運用された特急形車両の廃車や運用減少が進んでいるため、鉄道唱歌のチャイムを耳にする機会は非常に少なくなってきている。


title: 狩野恵里

text: 東京都青梅市出身（実際の出生地は島根県松江市）。小学6年の途中から高校2年まで、アメリカ（テキサスに1年間、カリフォルニアに4年間）に住んでいて、現地の学校と日本語学校に通っていた。国際基督教大学教養学部語学科日本語学専攻卒業後、2009年4月1日、テレビ東京にアナウンサーとして入社。身長159cm、体重52.7kg。入社同期は林克征。先輩アナウンサーの相内優香と秋元玲奈の「ダブルA」に対し、共に血液型がB型であるため、「今年はダブルB」と発言していた。趣味は、ピアノ、スポーツ（フライングディスクを投げて走ってダイブ!）、言語を覚えること。


title: 狩野恵里

text: 大学時代にアルティメットの選手として活動していた。その時の部内でのニックネームは“えりソック”であった。また、サッカーと新体操・陸上競技もやっていたことがある。アイススケートで軽快な滑りを見せたこともある。


title: 狩野恵里

text: 中型自動車免許（中型車は8tに限る、AT限定）取得者である。またサイクリング好きであり、愛用の自転車はホワイトのGIANT FRAIS（ジャイアント・フレ）。自転車漫画『弱虫ペダル』のファンでもあり、『劇場版 弱虫ペダル』ではリポートアナウンサーの役で声優として出演している。


title: 狩野恵里

text: ファッションには無頓着な方で、「着られれば何でも良い」と言う。先輩の秋元玲奈が「自分が不要になった古着を狩野に譲渡している」ことを明かしているが、その秋元は狩野のファッションへの無頓着ぶりが心配になり、出勤時に狩野の服装チェックを欠かさないと語っている。


title: 升田幸三

text: 父栄一、母カツノの四男として生まれる。1932年（昭和7年）2月に「日本一の将棋指し」を目指して家出。家出の時に愛する母の使う物差しの裏に墨でしたためた「この幸三、名人に香車を引いて勝ったら…」の文言は、後に現実のものとなる（詳細は後述）。


title: 升田幸三

text: 広島市での飲食店やクリーニング店の丁稚奉公など紆余曲折を経て、大阪の木見金治郎八段の門下生となる。同門の先輩には大野源一、角田三男、また後輩には終生のライバル大山康晴がいる。初段でプロになるまで（当時のプロ棋士は初段からだった）が長かったが、1934年（昭和9年）2月に初段になってから、めきめきと頭角を現す。この頃、坂田三吉から「あんたの将棋は大きな将棋や、木村義雄を倒せるのはあんただけや」と激励される。


title: 升田幸三

text: 1939年（昭和14年）に徴兵されて陸軍に入隊し、1942年（昭和17年）まで広島の部隊に所属。1943年（昭和18年）に再度召集。翌1944年（昭和19年）南方へ派遣され、セニヤビン諸島のポンペイ島に上陸する。同島は米軍の制空権下にあり、補給も途絶し、ジャングルの中を爆撃から逃げ回る苛酷な戦況に戦死も覚悟するが、同島には米軍が上陸してこなかったため玉砕は免れた。戦地では食糧不足に悩み、食べられるものは何でも食べたためかえって体を悪くした。ライバルの木村のことを思い出し「月が通信してくれるなら木村と将棋が指したい」と涙に暮れたという。


title: 升田幸三

text: 1948年（昭和23年）の第7期名人挑戦者決定三番勝負（対大山戦・高野山の決戦）の第三局において、勝勢であったが手拍子の大悪手を指して、頓死を食らい「"錯覚いけない、よく見るよろし"」という有名な言葉を残す。当時、毎日新聞社文芸部の副部長として第三局を観戦した井上靖は、勝負の世界の烈しさに強い感動を覚え、小説家となった後の1951年（昭和26年）に、この対局をモデルにして短編小説「勝負」を書いている。


title: 升田幸三

text: 「魅せる将棋」を大切にし、既成の定跡にとらわれず「新手一生」を掲げ、常に序盤でのイノベーションを数多く起こした。振り飛車・居飛車共に数々の新手を指し、「将棋というゲームに寿命があるなら、その寿命を300年縮めた男」と評された。有名な新手には升田式石田流、雀刺し、急戦矢倉、棒銀、ひねり飛車、対ひねり飛車タコ金、角換わり腰掛銀升田定跡、駅馬車定跡、居飛車穴熊などがある。その功績を記念して、毎年行われる将棋大賞にて、新手や新戦法を編み出した棋士を表彰する「升田幸三賞」が、升田の没後3年余り経った1995年（1994年度）から設けられている。


title: 升田幸三

text: 将棋界に大きな功績を残した升田だったが、戦争中に患った病気が元で体調を崩し、現役晩年は休場の年も多かった。そのためタイトルなどの実績面では大山に押され、永世名人などの称号は得られなかったが、順位戦A級から一度も陥落することなく1979年に引退した。将棋連盟では1988年に升田のために新たな称号を作って「実力制第四代名人」の称号を贈った。


title: 升田幸三

text: 順位戦A級在籍は通算31期（名人2期と休場8期含む）。順位戦A級参加時は休場期と最後の皆勤となった第30期で4勝5敗に終わった以外の期はすべて勝ち越しており、A級の勝率0.724(139勝53敗1持将棋)は、2021年3月現在において現役を除く歴代A級棋士の中の最高勝率である。


title: 升田幸三

text: 実質的な後継者は加藤一二三であるとされているが、加藤のみならずその棋風を慕う棋士は多く、米長邦雄は「升田さんの序盤は天才的」と言っている。他にも現在の第一人者の羽生善治も将棋を指したい人は誰かと言う問いに「升田先生と指したい」と述べている（羽生は、升田の引退後に囲碁を打ったことはあるが将棋は指してもらえなかった）。将棋年鑑で「指してみたい棋士」という全棋士アンケートが実施された際にも（羽生世代の棋士は大山と指したことがあるという事情はあるにせよ）、升田の名をあげた棋士の数は、大山・木村を凌いでいる。谷川浩司とはペア将棋では対局したことはあるが、通常の対局で指したことはなかった。


title: 升田幸三

text: 公式戦の絶局は引退後1982年2月27日に羽澤ガーデンにおいてであった。当時プロに匹敵する実力を持つと言われていたアマ名人の真剣師・「新宿の殺し屋」こと小池重明と角落ちで対局し完勝している。アマとはいえ当時の小池はめっぽう強く、十五世名人・大山は角落ちで敗れ、当時の名人中原誠とは角落ちで1勝1敗、棋王・米長邦雄も同様の成績。若手強豪の棋聖・森雞二に至っては三連敗とプロが次々に負けていた。この将棋は記録が残っている升田の最後の対局で、引退して3年ほど経っていた升田に春秋に富む気鋭の小池が挑んだものである。対戦前は名人二名、棋王・棋聖と現役強豪トッププロを次々に破っていた小池優勢と見られており、事実途中まで小池は優勢に進めていた。升田は飛車の上に玉を乗せる飛頭の玉という奇手(‘棒玉’と呼ばれている新手の嵌め手)で対抗した（小池重明#エピソード参照）。小池が50手目に指した8五歩において小池は作戦勝ちを確信したという。小池は升田が9四金と逃げるとばかり思っていたというが、升田はあっさりと8五同金と金歩の交換に応じ、その瞬間に小池の勝ちは無くなった。局後升田は小池に「8五歩と打ったのはやはり素人だな。君は私がプロだということを忘れとったろう」と言ってのけた。このように、升田は最後の最後まで新手を出現させた人生であった。


title: 升田幸三

text: 升田が将棋指しを目指して家を出たとき、母の使う物差しの裏に書いたとされる言葉である。正確には、「この幸三、名人に香車を引いて勝ったら大阪に行く」と書いた。「香車を引いて」は香落ちの手合割でという意味で、「勝ったら」は「勝つため」の誤りである。そのため他者の出版物では「勝つため」に直して書かれることがあるものの、実際に書かれたのはあくまで「勝ったら」であると升田は自伝で語っている。また同著で将棋の世界の仕組みがわかっておらず東京には関根名人がいる、大阪では坂田三吉が関西名人を名乗っている、とすると広島にも名人がおるんじゃなかろうか、まず広島名人をやっつけてから大阪にいく。と当て推量しているが当時の心境を全く覚えていないと述懐している。


title: 升田幸三

text: 1952年（昭和27年）の第1期王将戦で、当時の名人である木村義雄と七番勝負を争う。当時の王将戦は三番手直りで、3勝差がついた時点で残りの対局を香落ちと平手を交互に指す制度になっていた。升田は木村に対し4勝1敗とし、続く第6戦を香落ちで戦うことになり、名人に香車を引く対局が実現したが、このときの対局を拒否して不戦敗となっている（陣屋事件）。


title: 比重

text: 質量同士を比較する定義であるので、比重は無次元量である。水の4 ℃ での標準大気圧下の密度は 999.972 kg/m （0.999 972 g/cm ）で、1 g/cm に近いから、比重とCGS単位系で表した密度の値とは、ほぼ同じ値となる。


title: 比重

text: 密度と比重は混同されやすいが、密度は質量を体積で割った量（単位は kg/m）であり、比重は基準物質と比べた密度比（単位は、無次元量）であるという点で異なった概念である。よって、物質が水に浮くあるいは沈むという現象は、密度によるよりも比重による方が判断しやすい。


title: 比重

text: 浮秤（ふひょう、うきばかり）は一種の錘（おもり）である。錘を液体の中に入れると、錘が液体中に入った体積に相当する液体の重さの分だけの浮力を受ける。そのため、錘は自身の重さと浮力とが吊り合う所まで液体の中に入ることになる。液体の比重が軽ければ、それだけ錘は液体の中に入る。


title: 比重

text: そこで、錘が常に一定の方向で液体の中に入るようにしておき、錘の側面に目盛りをつけておけば、液面の位置によって液体の比重を測ることができる。これが浮秤である。しかし、液体の中に入った錘の体積と液体の比重とは反比例の関係にあるので、そのままでは目盛りの間隔が不等間隔になってしまう。そのため、測る比重の範囲（測る対象）を限定して、その範囲では体積と比重とが比例であるとみなして等間隔の目盛りを振るということがよく行われる。そのようにして作られた目盛りには、以下のようなものがある。


title: IUPAC命名法

text: IUPAC命名法（アイユーパックめいめいほう）は、国際純正・応用化学連合（IUPAC）が定める、化合物の体系名の命名法の全体を指す言葉。IUPAC命名法は、化学界における国際的な標準としての地位を確立している。


title: IUPAC命名法

text: 広義には、その他各種の定義集の一部として含まれる化合物の命名法を含む。IUPAPとの共同編集で、記号および物理量を扱った「グリーン・ブック」、その他化学における多数の専門用語を扱った「ゴールド・ブック」のほか、生化学（ホワイト・ブック；IUBMBとの共同編集）、分析化学（オレンジ・ブック）、高分子化学（パープル・ブック）、臨床化学（シルバー・ブック）があり、各分野の用語法の拠り所となっている。


title: IUPAC命名法

text: 塩の名称は塩を構成する陽イオンの名前をギリシア語数詞とともに置き、陰イオンをギリシア語数詞とともに置くことで得られる。日本語の場合は酸の場合は酸の名称の次に陽イオンの名前を置き、そうでない場合は（陰イオン名）化（陽イオン名）で命名できる。


title: IUPAC命名法

text: 有機化合物の命名法はA, B, C, D, E, F, Hの部に分かれて定められており、1993年に最新の勧告が出た。Aの部は炭素と水素のみからなる炭化水素の命名法で、Bの部は炭素以外の元素が環を構成している場合の命名法について、Cの部は炭素、水素、窒素、カルコゲン、ハロゲンからなる官能基を持つ化合物の命名法について、Dの部はCの部に定められていない官能基を持つ化合物について、Eの部は立体化学の命名法、Fの部は天然に存在する有機化合物の命名法、Hの部は同位体による置換を受けた化合物の命名法について定めている。


title: IUPAC命名法

text: 命名は中心となる母体（環を含むと母核と呼ばれることもある）化合物の水素を置換基で置き換えた誘導体として命名される。母体ないしは置換基もより単純な母体を誘導体として命名し、その起点となるのは炭化水素または基本複素環系化合物である。


title: IUPAC命名法

text: 誘導体として命名はつぎの6つの命名法（置換命名法、基官能命名法、付加命名法、減去命名法、接合命名法、代置命名法）のいずれかを使用する。これらの体系的に命名された名称を組織名と呼ぶ。1951年までのIUPAC命名規則では置換命名法での統一を目指していたが、1969年以降の規則では6つの命名法と慣用名を容認している。ただし、減去命名法、接合命名法、代置命名法は置換命名法、基官能命名法、付加命名法で命名した場合、不必要に複雑な命名になる場合に使用すべきである。またIUPACでは「置換命名法を他の命名に優先して用いる」ように勧告している。


title: IUPAC命名法

text: 以上の方針で命名すると、母体と一つないしは複数の置換基が選択されるが、IUPAC命名法で指定された置換基の優先順位にしたがって置換基の中から一つの主基 (principal group) が選抜される。主基は母体の接尾語となり、それ以外の置換基は頭文字の辞書順（ABC順）に接頭語として母体名に連結される。慣用名は母体名や置換基名として使用が可能であるが、慣用名を使った置換基の一部（たとえばisopropyl）は、更なる誘導体化の命名が禁止されているものがある。


title: IUPAC命名法

text: 置換命名法（ちかんめいめいほう, substitutive nomenclature）は、母体の水素を特性基で置換した命名法である。特性基 (characteristic group) とは、官能基を特徴づける原子団（C=Oなど）で官能基の部分をそのように呼ぶ。


title: IUPAC命名法

text: 1.カルボキシ基 - 2.無水カルボキシル基 - 3.エステル結合 - 4.アミド結合 - 5.ニトリル基 - 6. ホルミル基 - 7.カルボニル基 - 8. 水酸基 - 9.アミノ基 - 10.イミノ基 - 11.エーテル結合 - 12. ニトロ基 - 13. ハロゲノ基


title: IUPAC命名法

text: 3つ以上の炭素と結合している炭素があるとき、化合物は複数の炭素鎖を持つ。このとき、分子の場合は全て、置換基の場合は直接結合する炭素を基点として、鎖を構成する炭素が最も多くなるような鎖を主鎖とする。ただし、R1(R2)C=C(R3)R4 という形の不飽和鎖において、R1-C-R2 あるいは R3-C-R4 を主鎖としてはならない。主鎖でない別の炭素鎖は、水素をアルキル基で置換したものとみなす。


title: IUPAC命名法

text: 複数の原子が連なっている化合物において官能基の位置を示す際、主鎖の官能基のうち、もっとも末端に近いものを選び、その官能基から一番近い末端を1番とし、順に定める。単環であれば2つ以上の官能基を持つとき、官能基の優先順位に従って最も優先順位が高いものの位置を1番と定め、次に優先順位の高い官能基の方向へ順に番号をつけていく。この番号をロカント()という。


title: IUPAC命名法

text: アルコールのヒドロキシ基から水素を取り除いた官能基 (R-O-) は、さらに酸素を取り除いた炭化水素基の語尾にoxyと続けて命名する。ただし、メチル、エチル、プロピルおよびブチル基についてはメトキシ、エトキシ、プロポキシ、ブトキシと名づける例外が許されている。


title: IUPAC命名法

text: アルカン (<chem>C_{n}H_{2n{+}2}</chem>) (alkane) は、炭素の個数により次のように名づけられる。メタンからブタンまでは慣用名を用い、それ以降はギリシア語の数字の語尾をaneとすることでその名を得られる。


title: IUPAC命名法

text: アルケン (<chem>C_nH_{2n}</chem>) (alkene) は、同じ炭素数の直鎖アルカンの語尾aneをeneとし、その直前に二重結合している炭素原子の位置を数字で表すことでその名を得る（慣用名ではアルケン名の前に数字を付ける）。ただし、二重結合の位置を表すこの数字はできるだけ小さくしなければならない。対称性を持たないアルケンは、これらの前に幾何異性体を区別するために"cis"-あるいは"trans"-を置く。


title: IUPAC命名法

text: アルキン (CH) (alkyne) は、同じ炭素数の直鎖アルカンの語尾aneをyneとし、その直前に三重結合している炭素原子の位置を数字で表すことでその名を得る（慣用名ではアルキン名の前に数字を付ける）。ただし、三重結合の位置を表すこの数字はできるだけ小さくなるよう命名しなければならない。


title: IUPAC命名法

text: 二重結合や三重結合を複数含んでいる炭化水素は二重結合または三重結合している炭素の位置をできるだけ小さい数字で表し、同じ炭素数のアルカンの語尾aneを結合の数のギリシア語 (2=di, 3=tri, 4=tetra, 5=penta...) とeneまたはyneで表す。


title: IUPAC命名法

text: ハロゲン化アルキル (CHX) (halogenoalkane) は、ハロゲン化した炭素の位置を数字で表し、ハロゲンがフッ素であればfluoro、塩素であればchloro、臭素であればbromo、ヨウ素であればiodoを対応する炭化水素の前につける。水素が複数のハロゲンで置換されているのであれば、数詞を用いてあらわす（置換命名法）。


title: IUPAC命名法

text: アルコール (ROH) (alcohol) は、OHをHに置換した炭化水素の語尾eをolとすることでその名を得られる。先端以外にヒドロキシ基が結合している場合は結合している炭素原子の位置を数字で表す。複数の水酸基を持つ場合は、OHをHに置換した炭化水素の語尾eを水酸基の数のギリシア語 (2=di, 3=tri, 4=tetra, 5=penta...) とolとすることでその名を得られる。


title: IUPAC命名法

text: ヒドロキシ基よりも優先する官能基があるとき、ヒドロキシ基を置換名として表さなければならない。そのときは、ヒドロキシ基の位置を数字で表し、ヒドロキシ基の数を数詞であらわし、ヒドロキシと続けた後に対応する化合物の名前をつける。


title: IUPAC命名法

text: エーテル (R-OR') (ether) は、2つのアルキル基のうち、炭素数の少ない方をアルコールとみなし、そのアルコール名の語尾anolをoxyとしもう一方のアルキル基のエーテル結合の部分を水素に置き換えたものを続けることでその名が得られる。


title: IUPAC命名法

text: アルデヒド (RCHO) (aldehyde) は、CHOの酸素をHで置換した炭化水素の語尾eをalとすることでその名が得られる。複数のアルデヒド基を持つ場合はアルデヒド基のある炭素の位置をできるだけ小さい数で表しCHOの酸素をHで置換した炭化水素の語尾eをアルデヒド基の数のギリシア語 (2=di, 3=tri, 4=tetra, 5=penta...) とalとすることでその名を得られる。


title: IUPAC命名法

text: ケトン (R-CO-R') (ketone) は、カルボニル基の炭素の位置の数字を出来るだけ小さい数字で表し、COの酸素をHで置換した炭化水素の語尾eをoneとすることでその名が得られる。複数のカルボニル基を持つ場合はカルボニル基の数とCOの酸素をHで置換した炭化水素の語尾eをカルボニル基の数のギリシア語 (2=di, 3=tri, 4=tetra, 5=penta...) とoneとすることでその名を得られる。


title: IUPAC命名法

text: カルボン酸 (R-COOH) (carboxylic acid) は、カルボキシル基のOとOHをHで置き換えた炭化水素の語尾eを-oic acidとすることでその名を得られる。両端がカルボキシル基であれば語尾を-dioic acidとして命名できる。環系やヘテロ原子にカルボキシル基が直接接続していたり、直鎖に3つ以上のカルボキシル基が接続していたりする場合は、-COOHをHに置き換えた母体名の後ろに-carboxylic acidを添えることでその名を得られる。


title: IUPAC命名法

text: エステル（RCO-OR' アルコールと酸が脱水縮合した形）(ester) は、アルコールのOHを取り除いたアルキル基にカルボン酸の語尾ic acidをカルボン酸のプロトン脱離イオンateに変えてつなげることで命名する。


title: IUPAC命名法

text: ハロゲン化アシル (R-COX) (acyl halide) は、アシル基（上記参照）にフッ素ならばfluoride、塩素ならばchloride、臭素ならばbromide、ヨウ素ならばiodideをつけることで命名できる。


title: IUPAC命名法

text: アミン (R-NRR) (amine) は、窒素に結合しているアルキル基にamineと続けることでその名を得られる。窒素に複数のアルキル基が結合しているときは置換基を優先順位に基づいてつなげ、最後にamineを添えることでその名を得る。複数のアミノ基と結合しているときは結合している炭化水素の次にアミノ基と結合している位置を数字で表し、アミノ基の数をギリシア語 (2=di, 3=tri, 4=tetra, 5=penta...) をつなげ最後にamineを添えることでその名を得る。また、アミノ基を置換基とみなして命名することもある。


title: IUPAC命名法

text: チオール (R-SH) (thiol) は、SHをHに置換した炭化水素の語尾にthiolと繋げることでその名を得られる。先端以外にチオール基が結合している場合は結合している炭素原子の位置を数字で表す。複数のチオール基を持つ場合はSHをHに置換した炭化水素の語尾にチオール基の数のギリシア語 (2=di, 3=tri, 4=tetra, 5=penta...) とthiolと繋げることでその名を得られる。


title: IUPAC命名法

text: チオール基よりも優先する官能基があるとき、チオール基を置換名として表さなければならない。そのときは、チオール基の位置を数字で表し、チオール基の数を数詞であらわし、sulfanylと続けた後に対応する化合物の名前をつける。


title: IUPAC命名法

text: シクロアルカン（CH n≧3、閉じた環構造）(cycloalkane) は、環を構成する炭素と等しい数の炭素を持つアルカンの名前のまえにcycloを置くことでその名を得る。同炭素数のアルケンと構造異性体でn≧5ならば性質が似ている。


title: IUPAC命名法

text: スピラン (R>C<R') (spirane) は、環を構成する炭素の数 − 1 を大括弧で示し、炭素の数の等しいアルカンの名前を語尾につける。そしてそれらの前にスピランであることを示すspiroを前におくことで命名する。


title: IUPAC命名法

text: チエナム環が中心なので、これを基幹にして命名する。チエナムは、慣用名 (trivial name) でかつIUPAC非推奨なので、組織名 (systematic name) を使用する。azete環とthiazole環との縮合複素環に水素を置換しても組織名にはなるが (2,3,6,6a-tetrahydro-5"H"-azeto[2,3-b]thiazole)、不必要に長くなるので採用しない。


title: IUPAC命名法

text: 説明の展開上ラクタムのカルボニルが主基 (principal group) のように扱ったが、置換基間には優先順位があり、この場合はカルボン酸が主基にふさわしい。したがって、7位のカルボニルを接頭語に回し、2位を主基にすると、


title: 永島敏行

text: 中学校時代から親しみ、自らのチームを持つほど熱中している野球や、殺陣、さらには農作業など幅広い趣味を持つ。農林水産物に関するコンサルティングならびに講演などを行う「有限会社青空市場」の代表取締役でもある。


title: 永島敏行

text: 高校時代に野球部に所属し、専修大学進学後は準硬式野球部に入部した経歴を買われて、1977年に映画『ドカベン』で俳優デビュー。2作目の『サード』が作品として高い評価を受けるのに伴い、主演を務めた永島にも注目が集まり、その年の国内の新人賞を多数獲得した。ちなみに上記2作品は、共に父親が永島に黙ってオーディションに応募したことで出演に至った。1980年前後は主演格として活躍し、1981年には『遠雷』で都市化していく宇都宮を舞台に、時流に抗う農家の青年役を演じてブルーリボン賞主演男優賞を受賞。


title: 永島敏行

text: 2004年公開の映画『透光の樹』では、クランクイン後に主演の萩原健一がスタッフや共演者との確執から映画を降板。永島が代役を務めるといったハプニングに見舞われるも、持ち前の落ち着いた演技で撮影を無事終了。大人の激しい純愛を描いたこの作品は国内外で一定の評価を受ける。


title: 永島敏行

text: 戦争映画にも多数出演しているが、何故か話の途中で戦死する役にキャスティングされることが多く、本人も雑誌の取材で「不思議なジンクス」と述べている。また、自衛官の役にこれまで3回もキャスティングされている。


title: 永島敏行

text: 1993年に秋田県平鹿郡十文字町（現在の横手市）で初めて米作りを体験。以降、十文字町や千葉県成田市で知人らとともに地元の農家から毎年米作りを教わる。俳優として活動する傍ら東京都中央区銀座などで「青空市場」を開催し、生産者と消費者の架け橋として精力的に活動。2005年2月には同名の有限会社を設立し代表取締役に就任。各地方自治体と提携して農畜産物および水産物の販売や人材育成を実施。活動の様子はテレビや雑誌など各メディアでたびたび取り上げられている。


title: 永島敏行

text: 『ドカベン』には出演したものの、この頃は特に将来俳優になることは考えておらず以前と同じ大学生活に戻った。当時大学の準硬式野球部には連帯責任が課せられており、一人が練習をサボると周りにも迷惑がかかった。このため永島は、部の練習を優先して父親が応募した『サード』のオーディションには行かなかった。しかし数日後、オーディションのスタッフから電話で「該当者がいなかったから面接に来てほしい」と頼まれた。


title: 永島敏行

text: 面接に行くと大したやり取りもないまま、同作への出演が決まった。寺山修司が書いた同作の脚本には「野球をやっている無口な少年」とあり、永島の役にはほとんどセリフが書かれていなかった。永島が後日スタッフから聞いた話によると、「君の喋らない顔がいい」との理由から採用が決まったとのこと。


title: 永島敏行

text: 台本にはシーンごとにテーマみたいなものは書かれていたが、例えば共演者との喫茶店のシーンでは東陽一監督から「お前たち、“お金を儲けるにはどうしたらいいか”という雑談をしてろ」と指示された。『サード』ではこのように、自分の言葉で話したことで演技をしている意識は全くなく気負うこと無く撮影に臨むことができたとのこと。


title: 永島敏行

text: デビューから数年間は、軍人や自衛官役として多くの映画に出演が続く。永島によるとデビューした当時の芸能界では髪の毛の長い男性アイドルが多く、「僕みたいな坊主頭で体格がゴツイ奴は珍しかった。それでこういう役のオファーが多く来たのでしょう」と回想した。


title: 永島敏行

text: この結果20代前半はほぼ丸刈りのような髪型で過ごすことになり、一時は週刊誌などで“軍人役者”と書かれることもあった。しかし、本人は「当時は岡本喜八や松林宗恵といった素晴らしい監督たちと仕事ができることが嬉しく、みんなで作品を作る喜びを感じ“こんな楽しい世界にいていいのか”という気持ちだった」と後年語っている。


title: 永島敏行

text: 「自身についた“永島敏行＝戦争映画”のイメージをそろそろ変えたい」と思っていた頃、『遠雷』の映画化の話を知って原作を読んだ。千葉育ちの永島は舞台となる“都市化される宇都宮”に、東京近郊ということで親近感を感じ当時の自分の気持ちにフィットしたことから、役者人生で初めて自分から「この映画に出たい」という気持ちが芽生え、後日主役に選ばれた。


title: 永島敏行

text: 1984年に『湯殿山麓呪い村』に主演し、即身仏の発掘にまつわる連続殺人事件に巻き込まれる学者を演じた。監督の池田敏春は作品作りに妥協しないため、徹夜で撮影をすることはザラで、ワンカット撮るのに5時間かかったこともあったという。撮影期間中、撮影所の食堂で早朝に徹夜開けの朝食を取っていると他作品の出演者やスタッフから「池田組早いな。もう集まっているの？」と言われ、「いえ、昨日からいます」と答えては驚かれることが毎日のようにあったとのこと。


title: 永島敏行

text: 1995年に始まったドラマ『新宿鮫』シリーズでは、舘ひろし扮する鮫島警部と対決する冷徹なエリート警察官僚を演じた。永島の役は感情をあまり表に出さない役だったが役者として面白味を感じていた。既成のルールを破っていく鮫島に対抗する上で、永島は自分のどの“色”を出せば、鮫島の存在をより輝かせるのかを考えた。これがきっかけで他の作品でも、役を演じる上で自分の役割をどこに持っていくかを考えるのがものすごく好きになったという。


title: 永島敏行

text: デビューからの数年間で映画やドラマで活躍するようになったが、この頃の自身について「素の永島敏行が何もできないのに、役者としての永島敏行がどんどん先に行くような感覚に陥った」と評している。その状況に共演した東陽一監督などから、「お前は芝居できないんだからしようと思うな」、「土のついた大根だからそのままでいろ」、「下手に演技なんか考えるな」などと一見辛辣にも思えるような助言をされた。この言葉により「僕は素材なんだ。演技の勉強の経験がなかったことが逆に良かったのかもしれません」との考えに至ったとのこと。また、自身の演技について「僕は真剣にやればやるほど演技が下手になるところがある」と自己評価している。


title: 永島敏行

text: 1987年に3ヶ月間スケジュールを調整して、ボイストレーニングのためイギリスに留学した。それまで演技の基礎的な技術の練習をしないままキャリアを重ねてきた永島にとって初めての経験となった。この留学は、1983年に参加した初舞台『悲劇アトレウス家の崩壊』で外国人の演劇プロデューサーからボイトレを勧められたのがきっかけ。


title: 永島敏行

text: 留学時は、ロイヤル・シェイクスピア劇団についているボイストレーナーのレッスンを受けて舞台での発声法や表現方法を学んだ。イギリス人トレーナーの教え方は褒めて伸ばすタイプで、永島はこのレッスンを「非常に楽しかった」としており舞台で通る声を身につけた。ただしこの留学で得るものが大きかったとする一方、舞台以外の作品でこの発声をすると嘘っぽくなる恐れや、自分の声に酔って演技が二の次になる恐れという落とし穴もあることに気づき、演技の難しさを改めて知ったという。


title: 永島敏行

text: 永島は若手時代に高倉健と映画で2度共演しており、『動乱』では高倉の部下役、『駅 STATION』では高倉の弟役を演じている。高倉について「寡黙な人のイメージがあるかもしれませんが、普段はよく冗談をおっしゃる方でした。非常に優しい人で、まだ若手だった僕が高倉さん相手に緊張しないようフランクに接して下さった」。


title: 永島敏行

text: 永島がある年の誕生日にマネジャーと二人でスナックで飲んでいると、店に高倉から電話が入り「今から行くから」と告げられた。「大スターの高倉さんが店に来たら騒ぎになる」と永島がマネジャーと店の表で待った所、車で現れた高倉から「誕生日おめでとう」とロレックスの高級腕時計をプレゼントされた。また、ある時には高倉から「“屈辱”は、エネルギーだ。失敗した時の恥を自分の中に溜め込むことで人は変わっていける」と助言され、感銘を受けた。


title: ウーマンラッシュアワー

text: ウーマンラッシュアワー（"WOMAN RUSH HOUR"）は、吉本興業東京本社（東京吉本）に所属する日本のお笑いコンビ。2008年9月結成。THE MANZAI 2013優勝者。単に「ウーマン」とも呼称される。


title: ウーマンラッシュアワー

text: 一方、中川は、活動していた「パラフィンキック」というコンビを解散した。「中川が解散した」という話を聞いた村本が中川に呼びかける形で2008年9月に「ウーマンラッシュアワー」を結成。コンビ名は、村本が好きな映画の『プリティ・ウーマン』と『ラッシュアワー』を合わせて命名した。


title: ウーマンラッシュアワー

text: 「バイトリーダー」のように早口で決め台詞を言い放つネタがあるが、 昔はゆっくりとしたもので、村本は、早口にしたきっかけを「サラリーマンの宴会で営業をやっていたときに、お客さんが全然聞いてくれなくて。僕らの前にネタをやっていた銀シャリもお客さんに話しかけられたりしちゃっていたんです。それでものすごい早口でネタをやったら、みんなが聞こうとしてシーンとなったんですよ」と話している。また、村本がすごく早口でしゃべるため、老人の前で漫才をしたら、アンケート用紙に大きく『？』と書かれたという。


title: ウーマンラッシュアワー

text: 近年では原発、米軍基地、朝鮮学校などの政治・社会問題・時事ネタに触れた風刺ネタをメインに行っていて、村本は、「お笑いって、社会のスケッチなんですよ。石を投げて波紋を見ないと社会の形は分からない。ボケなんていらなくて、世の中に突っ込みまくった方がよっぽど面白い。突っ込みどころだらけだから。」と語っている。このようなネタは2017年からTHEMANZAIで毎年披露しており、賛否両論を巻き起こしている。この漫才では、基本的に中川をほぼ無視して村本が一方的に早口でまくし立て、言いたいことを言ったら村本はすぐ踵を返して退場、その後中川がゆっくり挨拶をして終わる流れで、通常の漫才のスタイルとはかなり乖離している。ただし、中川もただ黙って聞いているわけではなく村本の発言を邪魔しないように適度に相槌を打ったり話に乗ったりしている。2020年のTHEMANZAIでは中川が5分間にこうした発言を144回しており、中川の相槌によって村本の発言の補助・解説の役割を果たしていると評価されている。


title: ウーマンラッシュアワー

text: ・各本戦サーキットでは合計26点(1回目は20点、2回目は6点)を獲得して、サーキットランキング8位で初の決勝進出。決勝戦では、Cグループに振り分けられ、出番順は3番目。ここで披露したネタは、村本が早口で決め台詞を言っていく鉄板ネタの「バイトリーダー」のネタだった。審査では、秋元康、テリー伊藤からの2票を獲得し、国民ワラテンでは74点を獲得するも、2番目にネタを披露した千鳥に6票の差をつけられ、結果、Cグループ2位で敗退する。


title: ウーマンラッシュアワー

text: ・この年に披露したネタは、上記の通り、当時の鉄板ネタである「バイトリーダー」。 同ネタは、バイトリーダー役の村本が、新人役の中川に「俺はバイトという世界で生きている。この世界でえらいやつは金を持っているやつでもなく、喧嘩が強いやつでもない。土日祝日入れるやつ！　バイトリーダーです！」などの決め台詞を早口で言い放つというネタ。様々な番組などでよく披露していたネタだったため、岡村隆史（ナインティナイン）にそのことを指摘された。


title: ウーマンラッシュアワー

text: ・各本戦サーキットでは合計27点(1回目は16点、2回目は11点)を獲得し、サーキットランキング6位で2年連続2度目の決勝進出。決勝ではAグループに振り分けられ、2番目にネタを披露する。披露したネタは、「八つ当たり」。結果は、秋元康、テリー伊藤、オール巨人（オール阪神・巨人）からの3票を獲得し、国民ワラテンは79点を獲得する。しかし、この年の優勝者であるハマカーンに1票の差で敗れ、Aグループ2位で敗退。


title: ウーマンラッシュアワー

text: ・各本戦サーキットでは合計40点(1回目、2回目ともに20点)を獲得し、サーキットランキング1位で3年連続3度目の決勝進出。決勝ではBグループに振り分けられ、出番順は4番目。相方のことを紹介するネタを披露。結果、西川きよし、秋元康、テリー伊藤、天野ひろゆき（キャイ〜ン）、高須光聖からの5票、国民ワラテンで87点を獲得し、1位となったのでさらに1票得て合計6票。Bグループ1位でファイナル進出。ファイナルラウンドでは、出番順は3番目で、決勝で披露したネタをさらにグレードアップしたネタを披露する。。秋元康、テリー伊藤、オール巨人（オール阪神・巨人）、大竹まこと、木村裕一から票を得て、優勝。“THE MANZAI 2013”の称号とフジテレビのレギュラー新番組、副賞として日清食品製品30年分が与えられた。その優勝特典によってウーマンラッシュアワーの冠番組である『TOKYOラッシュアワー 』（フジテレビ）が 2014年4月18日 に放送開始。ウーマンラッシュアワーが東京都心23区を毎週1区ずつ訪れて、それぞれの区の特徴を生かした様々なミッションに挑む。また、『THE MANZAI 2013』の認定漫才師などのも出演する。


title: 終末論

text: 社会が政治的、経済的に不安定で人々が困窮に苦しむような時代に、その困窮の原因や帰趨を、神や絶対者の審判や未来での救済に求めようとするのは、どこの文化でも宗教一般に見られ、ユダヤ教からキリスト教、イスラム教、ゾロアスター教といった一神教においてのみならず、仏教などの宗教などにおいても同様の考え方がある。しかし、終末ということの基準を、個々人の死の意味ではなく、民全体にとっての最後のとき、民全体に対する最後の審判と義人選別救済のとき、とするならば、終末論は本質的に一神教のものである。


title: 終末論

text: キリスト教の終末論 () という語は、ギリシア語の （ta eschata「最後のこと（中性複数形）」、キリスト教では具体的に四終（死・審判・天国・地獄）を指す）という言葉に由来し、イエス・キリストの復活と最後の審判への待望という事柄に関わる（千年王国参照）。キリスト教では、その目的が世の救済であるため、教義学では終末を歴史の目的とし


title: 終末論

text: 20世紀のスイスの神学者・カール・バルトも、主著『ロマ書』で「（終末にキリストが地上の裁きのために天国から降りてくるという）再臨が『遅延する』ということについて……その内容から言っても少しも『現れる』はずのないものが、どうして遅延などするだろうか。……再臨が『遅延』しているのではなく、我々の覚醒（めざめ）が遅延しているのである」と言い、「終末は既に神によってもたらされている」という認識である。


title: 終末論

text: キリスト教の終末観といった場合、ヨハネ黙示録を考証されることが多いが、新約聖書を歴史的な文書としてみる立場からは、この黙示録は文学作品として扱われることがある。岩波書店の『新約聖書』（2004年）においては、新しい神支配の経綸を象徴的に解釈開示するキリスト教的黙示文学作品であるとされている。


title: 終末論

text: ナザレのイエスが直接に語った終末観とは、マルコ福音書13：32にある「かの日ないし〔かの〕時刻については、誰も知らない。天にいるみ使いたちも、子も知らない。父のみが知っている」、という記述であるとされている。なお、マルコ福音書に出てくる終末については、エルサレム神殿崩壊を世の終わりの出来事と理解する筆者の見方や古い注によって編集されており、 不明瞭な記述となっている。世の終わりについて、ナザレのイエスは天のみ使いさえも計り知ることのできないほどの深遠な事態であるとしているのに対して、パウロは、自分が生きているうちに主の来臨の時はやってくるとしていた。テサロニケ第一の手紙が書かれてから40年ほどしてからヨハネ福音書が書かれた。ヨハネ福音書はイエスの終末観と共通の部分があると思われ、世の終わり・裁きの時という概念は明瞭になっていない。人々がイエスの啓示に対して下す判断が、その人の運命を決定するとされ、悪人を裁いて滅ぼすためではなく、救うために布教していることが記されているヨハネ福音書では、裁きはもう来ているとされていて、この世の支配者はすでに裁かれたともされている。


title: 終末論

text: 大乗仏教では、釈迦仏の入滅年代（ただし諸説あり一致しない）より数えて、正・像・末と三時に分け、その最後の時を末法の世という。これは厳密にいえば、「正しい法が隠れ行われなくなること」である。したがって、世の中の政情不安や天変地異などを含めたものを末法というものではなかった。


title: 終末論

text: 浄土教では自力で悟ることが正法・像法の時代よりも困難になる（一部では不可能とする）が、成仏するための阿弥陀仏（一部では末法の世にふさわしいものがあるとする）の力（一部では他力）を求め、念仏せよ」と説く。日蓮は、今が末法であるとして、他の教えを捨てて法華経に帰依するように説いた。なお、禅宗でも末法はあるが、曹洞宗の開祖・道元は『正法眼蔵随聞記』において末法思想を方便にすぎないとして否定している。


title: 終末論

text: 弥勒信仰に見られる下生信仰も、末法思想の一種である。中国では、北魏の大乗の乱が、この信仰によるものとされているし、清代の白蓮教徒の乱に代表される、相次いで勃発した白蓮教信徒による反乱も、この信仰に基づいている。


title: 終末論

text: ただし、仏教では、原始仏教・初期大乗仏教を含めて、本来この世の始まりや終わりを説いていない（釈尊は時間に終わりがあるか、ないかという問いに対し、意味のない議論（戯論）であるとして「答えない」（無記）という態度をとっている）。さらに大乗経典の中でも、『涅槃経』などでは末法の世における救いを力説し、悲観的な見方を根本的に否定している。平安以降に広がった地蔵信仰では、地蔵菩薩が釈尊入滅から弥勒菩薩が現れる間（末法）六道全ての衆生を救う役割を担うとされる。したがって、これらから仏教における末法思想は、この世の終わりを意味するような終末的思想とは異なることが理解できる。


title: 終末論

text: インド亜大陸を中心に信仰されるヒンドゥー教は、固有の宗教観で知られる。ヒンドゥーの三大神の一柱であるシヴァ神は、破壊と再生の神とされ、徹底した破壊をその役どころとしている。破壊が激しいほど、その後にやってくる再生はより大きな可能性を秘めているとのヒンドゥー独特の宗教観がシヴァ神の役どころと言える。


title: 終末論

text: また、シヴァと並ぶ三大神の一柱に位置づけられ、もっとも信仰を集めているヴィシュヌ神にも終末を担う役割がある。ヒンドゥーの教えではユガ（yuga）と呼ばれる思想がある。この世界は生成と終末を繰り返すとの思想である。各説あるが「マヌ法典」によれば、ユガは四期に分かれている。（第一期クリタユガ、第二期トレーターユガ、第三期ドヴァーユガ、第四期カリユガ）この教えによれば、現在こそ、もっとも教えが衰えるカリユガの末期であり。ヴェシュヌ神の化身カルキが白馬に乗る騎士の姿で現れ、この世界を破壊から再生させるとされる。


title: 終末論

text: 中国の南北朝時代の僧・宝誌の手によるとされる「野馬台詩」が、日本では皇室の未来を予言したものだという説が中世にかけて流布し、「百王説」が論じられた。これは『古事記』上巻序いかなる王朝も100代までで滅びるという解釈がされる記述があり、すでに鎌倉時代初期には『愚管抄』などでも取り上げられている。ただし、「百王」の意味は百代ではなく「数多き王」を意味するという解釈も存在した。


title: 終末論

text: その後の南北朝時代、皇統は神武以来100代に達するという理解から、折からの政情不安と末法思想が相まって、北畠親房が言及するなど大いに論じられた。また、室町幕府将軍の足利義満も百王説に関心を示していたという。日蓮の立正安国論にも登場する。


title: 終末論

text: 元・会・運・世は儒学における世界（時間）のサイクルで、「1元（12万9600年）経つと天地の寿が終わり、再び1元が始まる」とするもの。1元は12会で、1会は1万800年（30運）。1運は360年（12世）で、1世は30年。11会の時期に「万物（人）皆絶える（絶滅する）」とされる。この説では万物＝人が生まれたのは3会の時期（天が始まってから3万2400年の前後）である。11世紀で7会に当たり、4会経ったら人が絶滅し、5会経つと天地が終わるということになる。この世界観では何度も終末を繰り返しているということになるが、同時に終わりでもない。


title: シャッター アイランド

text: 1954年、連邦保安官テディ・ダニエルズ（レオナルド・ディカプリオ）とチャック・オール（マーク・ラファロ）ら捜査部隊は、の孤島（シャッターアイランド）にあるアッシュクリフ精神病院を訪れる。この島でレイチェル・ソランドという女性が、「4の法則。67番目は誰？」（The law of 4. Who is 67?）という謎のメッセージを残して行方不明となった。強制収容されている精神異常犯罪者たちの取り調べを進める中、その病院で行われていたマインドコントロールの事実が明らかとなる。


title: シャッター アイランド

text: 日本では「衝撃のラスト」という触れ込みで宣伝され、上映前には「この映画のラストはまだ見ていない人には決して話さないでください」「登場人物の目線や仕草にも注目しましょう」という旨のテロップが入った。また映画の謎解きに集中するために「二度見キャンペーン」や原版に忠実な「超吹き替え版」の上映も行われた。


title: 福田村事件

text: 福田村事件（ふくだむらじけん）は、1923年9月6日、関東大震災後の混乱および流言蜚語が生み出した社会不安の中で、香川県からの薬の行商団15名が千葉県東葛飾郡福田村（現・野田市）三ツ堀で地元の自警団に暴行され、9名が殺害された事件である。


title: 福田村事件

text: 1923年3月に香川県を出発していた売薬（当時の「征露丸」や頭痛薬、風邪薬など）行商団15人は、関西から各地を巡って群馬を経て8月に千葉に入っていた。9月1日の関東大震災直後、4日には千葉県にも戒厳令が敷かれ、同時に官民一体となって朝鮮人などを取り締まるために自警団が組織・強化され、村中を警戒していた。『柏市史』によれば「自警団を組織して警戒していた福田村を、男女一五人の集団が通過しようとした。自警団の人々は彼らを止めて種々尋ねるがはっきりせず、警察署に連絡する」「ことあらばと待ち構えていたとしか考えられない」という状況だった。生き残った被害者の証言によると、関東大震災発生から5日後の1923年9月6日の昼ごろ、千葉県東葛飾郡福田村（現在の野田市）三ツ堀の利根川沿いで、休憩していた行商団のまわりを興奮状態の自警団200人ぐらいが囲んで「言葉がおかしい」「朝鮮人ではないか」などと次々と言葉を浴びせていた。福田村村長らが「日本人ではないか」と言っても群衆は聞かず、なかなか収まらないので駐在の巡査が本署に問い合わせに行った。この直後に惨劇が起こり、現場にいた旧福田村住人の証言によれば「もう大混乱で誰が犯行に及んだかは分からない。メチャメチャな状態であった」。生き残った行商団員の手記によれば「棒やとび口を頭へぶち込んだ」「銃声が二発聞こえ」「バンザイの声が上がりました」。駐在の巡査が本署の部長と共に戻って事態を止めた時には、すでに15名中、子ども3人を含めて9名の命が絶たれており、その遺体は利根川に流されてしまい遺骨も残っていない。かけつけた本署の警察部長が、鉄の針金や太縄で縛られていた行商団員や川に投げ込まれていた行商団員を「殺すことはならん」「わしが保証するからまかせてくれ」と説得したことで、かろうじて6人の行商団員が生き残った。


title: 福田村事件

text: この8名が騒擾（そうじょう）殺人罪に問われたが、被告人らは「郷土を朝鮮人から守った俺は憂国の志士であり、国が自警団を作れと命令し、その結果誤って殺したのだ」と主張しており、また、当時の予審検事は、裁判の前から「量刑は考慮する」と新聞に語っていた。他方、彼らが検挙された頃、田中村の会議で4名の被告に「見舞金」の名目で弁護費用を出すことを決め、村の各戸から均等に徴収している。


title: 福田村事件

text: 判決は、田中村の1名のみ「懲役2年、執行猶予3年」の第二審判決を受け入れたが、あとの7名には大審院で懲役3年から10年の実刑判決が出された。しかし、受刑者全員が、確定判決から2年5ヵ月後、昭和天皇即位による恩赦で釈放された。「中心人物の一人は、出所後、（田中村）村長になり、（柏市に）合併後は市議も務めた」と四国新聞は報じている。


title: 福田村事件

text: 事件の詳細は今なお明らかではないが、「行商団一行の話す方言（讃岐弁）が千葉県の人には聞き慣れずほとんど理解できなかった」「千葉県の人との意思疎通の際に話す標準語も発音に訛りがあり流暢でなかった」などを理由に朝鮮人と見なされ、一連の事件が起こったと言われている。当時22歳で生き残った行商団員が残した手記や、当時14歳の行商団員の証言でも、地元の船頭との言い争いの中で「どうもお前の言葉は変だ、朝鮮人と違うのか」と言われて自警団が集まってきたことは間違いないようだ。


title: 福田村事件

text: その背景には、事件の4年前、1919年に三・一運動など朝鮮の独立を求める運動が盛り上がったことがあり、朝鮮人は大日本帝国の言うことを聞かない「不逞の輩」として日本全土で官民による差別や弾圧が強まっていた。また、戦後、法務省が刊行した『関東大震災と治安回顧』では「数百名の村民は忽ち武器を手にして」「殺到し、売薬行商団を包囲し、『朝鮮人を打ち殺せ』と喧囂（けんごう）し、行商団員が百方言葉を尽くして『日本人である』と弁解したにも拘らず」「平静を失った群衆は」「荒縄で縛り上げ」「鳶口（とびくち）、棍棒を振って殴打暴行し、遂には『利根川に投げ込んで仕舞え』と怒号し」などと描写されている。


title: 福田村事件

text: 当時の防犯ポスターには「あやしい行商人を見たら警察へ連絡せよ・千葉県警」と書かれているものもあり、貧しそうな行商人に対する蔑視や差別の構造もあったと考えられる。虐殺に走った自警団員の中に「どうせ、どこから来たのかも知れぬ行商人ではないか」という意識が働いた者もいたであろう。


title: 福田村事件

text: 戦後もずっと事件は闇に葬られていたが、1979年に事件の遺族らから「千葉県における関東大震災と朝鮮人犠牲者追悼実行委員会」などに連絡があり、事件の現地調査が始められた。1983年には、平形千恵子（千葉県歴史教育者協議会）から香川県歴史教育者協議会の石井雍大に情報が伝えられ、共同調査や香川県での聞き取り調査が進んでいき、1980年代後半からやっと新聞などでも取り上げられるようになった。


title: 福田村事件

text: 2000年3月には香川県で「千葉福田村事件真相調査会」が設立され、同年7月には千葉県「福田村事件を心に刻む会」が設立された。「福田村事件を心に刻む会」の設立総会では、事件当時5歳で戦後に福田村村長になった（後に野田市長にもなった）新村勝雄が「個人としてですが、被害に遭われた香川の方々に心からおわび申し上げます。事件の真相究明は今を生きる私たちの役目。地元の一人として最大限の努力をしたい」と声を震わせながら語った。


title: 福田村事件

text: 2000年9月には「福田村事件犠牲者追悼式」が現地で行われ、2001年には「福田村事件追悼碑建立基金の募集」が始まり、2003年には犠牲者の追悼慰霊碑が野田市三ツ堀の円福寺大利根霊園に建立された。ただ、追悼慰霊碑の背面には「本碑ヲ以テ慰霊ノ場トシ幽魂ノ墓ヲ兼ネルモノ也」として犠牲者の名前は刻まれているが、犠牲者らがなぜ殺されたかがわかる説明は書かれていない。このように、個人の墓を兼ねるものであることから、一般の個人の墓碑と同様、建立者と関係者の同意のない写真等の公開による人権上の問題が発生する懸念があり、大利根霊園は2022年8月に撮影を禁じる看板を設置している。


title: 冴島大河

text: 関西弁を喋る大柄かつ屈強な体格の持ち主で、背中には自身と恩人である笹井組長との縁を表す「虎（大河＝タイガー）」と「笹の葉（笹井組）」が彫られている。服装は『4』では桐生一馬から、『5』ではマタギの奥寺から受け取ったものを着用しているが、どちらもコートに黒シャツ、柄パンツにブーツで固められており、本人の厳つい容貌をさらに強調するような装いとなっている。特定の状況下では、囚人服や礼服、紋付き袴を着用したことがある。髪型は『4』と『5』の序盤までは長髪だったが、『5』で網走刑務所に収監されて以降は丸刈りを貫いている。


title: 冴島大河

text: 両親を亡くす前は教師を志しており、渡世の父である笹井の穏健かつ人情深い影響もあってか、作中でも厳つい外見に反して温厚かつ面倒見の良いところが随所で見受けられるなど、人情味溢れる人物。言葉遣いも相手を諭すようなものが多く、彼との出会いをきっかけに改心する悪役キャラクターも少なくない。桐生もまた自分を風間時代の東城会を知る年長者として少なからず敬意を払っている。他に深い縁を持つ者に真島吾朗がおり、彼が堂島組内嶋野組構成員であった頃から渡世の兄弟として親交を深めていた。笹井や真島、そして自身の為に「極道18人殺し」の事件を起こしたとは言え、自分の手で人を殺めてしまった事に対しては後悔と恐怖の念を抱き続けており、サイの花屋から情報を入手する条件として、闘技場でデスマッチを強いられた際には対戦相手にとどめを刺す事を自ら止め、エキサイトした観客から「18人も殺しているんだから1人ぐらい増えても問題無いだろう」と心無い野次が飛ぶと、「そんな事を言うた奴は誰や！？」、「殺せ殺せ言うけども、お前ら人殺した事があるのか！？」と激昂し、人を殺す事がいかに恐ろしいかを涙ながらに語った。


title: 冴島大河

text: 『4』ではキャバクラに興味がない、ガラではないのでカラオケを歌わない、横文字が苦手など、25年に及ぶ獄中生活の影響もあって都会に馴染めないところを見せるが、『5』ではキャバクラやカラオケボックスにも来店できるようになっている。趣味は木像作りで『4』では天啓の際に見事な木像を作ってみせた。なお、失敗すると熊の置物ができる。好物は焼肉のホルモンで、『4』で逃亡中の神室町探索の際には韓来でその気持ちを露呈した。『5』ではホルモンに喩えた話を真島に説いたこともある。


title: 冴島大河

text: 「極道18人殺し」は桐生に匹敵する東城会の伝説となっており、彼と共に東城会の象徴的存在であると言われているため、実際の戦闘能力においても100人もの武装した受刑者を事も無げに全滅させる、通常の倍以上のサイズの巨大熊を素手で倒す、走行して自分に突っ込んできた自動車を受け止めるなど人間離れしている。


title: 冴島大河

text: 戦闘では豪快な投げ技や強力な突進技、溜めからの強烈な打撃など人間離れした力技を用いて戦う。移動速度は桐生や秋山などの他の主人公キャラクターに比べるとやや鈍重ではあるものの、他の主人公には持ち上げることができない大型バイクなどの配置物を武器として使用することができる。『5』における固有の絶技「猛虎の心得」ではその絶対的な怪力ぶりはより顕著になり、大の大人を武器のように振り回し、街角に設置されている配電盤や道路標識を引き剥がして武器にするなどの戦法をとる。


title: 冴島大河

text: 1977年（当時12歳）に両親を亡くし、義理の妹である冴島靖子の病を治療するために靖子の実父に金を要求され、そのために喧嘩に明け暮れて金を奪う行為を続けていたが、東城会系笹井組の笹井組長に返り討ちに遭い、事情を知った彼の助力で靖子の病は完治する。以後は笹井に恩義を感じ、背中に自身と笹井を象徴する刺青を彫り、笹井組に若衆として所属することになる。その後、1985年4月21日（当時20歳）に笹井組長の出世のために都内飲食店にて上野誠和会幹部18名を拳銃で襲撃して直後に警察に出頭し、殺人容疑で逮捕される。その後は裁判で死刑判決が確定すると即日「東京刑務所」に送られ、2010年3月1日まで死刑囚として25年間を過ごす（『4』）。


title: 冴島大河

text: 45歳となり、死刑執行まであと数日と迫っていた中で突如「沖縄第弐刑務所」なる施設に移送され、そこに収監されていた浜崎豪と出会い、彼が提案する脱獄に参加し、脱獄は成功したが、兄弟とまで信頼した浜崎とは離れ離れとなって桐生が営むアサガオの浜辺に流れ着く。その後は偶然見掛けた桐生と遥の手当てを受けて25年前の真相を確かめるために神室町へと向かい、神室町での城戸との出会いや、笹井や真島との再会を経た後に上野誠和会組員と葛城により拘束され、真犯人である葛城から「襲撃事件において冴島が発砲した銃弾は全てゴム弾で、誰一人殺していなかった」という真相を告げられる。その後、自身を庇って靖子は死亡し、無気力状態となってしばらくは復讐さえも行わないとしたが、桐生から浜崎の最期の願いを聞いたことで覚悟を決めて東城会を守るために立ち上がり、ミレニアムタワーでの決戦では自身の言葉により道を誤った城戸と対決し、実力差から終始圧倒して勝利する。事件後は殺人罪も冤罪となり、また既に25年という殺人未遂や傷害罪としても長過ぎる刑期を過ごしていたことから釈放され、桐生と真島の推薦を受けて東城会直系冴島組を旗揚し、亡き「兄弟」である浜崎豪の願いを果たして再び人生を歩み始める。


title: 冴島大河

text: 2010年12月（45歳）に東城会や自分自身の人生を再び歩むために身を洗うことを決意し、先述の「傷害罪」の贖罪を目的に懲役3年の実刑に服することを決め、網走にある刑務所に自ら収監される。その後は長らく模範囚としての日々を過ごしていたが、2012年12月（当時47歳）の仮釈放の寸前に「真島吾朗の死亡」の記事を目にし、時を同じくして破門通告を受けるとその真相を確かめるために同房だった馬場茂樹と共に再び脱獄する。その後、脱獄した先の月見野で真島の死の真相を知る北方と出会い、真相に辿り着きかけた直後に北方は撃たれ、更には北方を狙撃したのが馬場であることを知るが、その馬場が自身の優しさに触れた事で殺害に躊躇し、自殺しようとしたために力づくで止めるために馬場と激突し、死闘の末に勝利して馬場を見逃す。その直後に府警の芹沢に逮捕され、芹沢から見逃す代わりに森永を追うように強いられて神室町に向かい、そこで相沢との出会いを経て森永が既に死亡している事と森永殺しの重要参考人である勝矢の存在を知る。その後は勝矢を追って神室町ヒルズに向かい、そこで勝矢の黒幕を誘き寄せる策に乗ることで黒幕を誘き寄せることに成功し、黒幕が芹沢であることや芹沢の正体が近江連合七代目会長である黒澤であることを知る。その後、遥を人質に取られて「桐生の命より大切なものを見捨てることはできない」と自身より桐生や遥を選んだ真島の想いを受け止めた上で激突し、結果として決着は付かなかったものの、最終的には駆け付けた大吾たちが黒澤を屈服させたことで真島共々生還を果たす。


title: 冴島大河

text: 2017年（当時52歳）に実施された「神室町3K作戦」で東城会が崩壊した後は行方を眩ませていたが、実は、八代目近江連合若頭・渡瀬勝と東城会6代目会長・堂島大吾による東城会と近江連合の同時解散計画に協力していたことが後に判明する。しかし、作戦決行直前に、渡瀬が組員の「使用者責任」の罪で逮捕され、2年間服役する事になり、東城会が神室町から撤退後、渡瀬が出所するまで、ニック・尾形の計らいで、堂島・真島と共に身を隠していた。その後、2019年（当時54歳）に荒川真澄に事の真相を問いただすために近江連合本部に侵入してきた春日一番達の前に真島と共に立ちはだかり、激闘を繰り広げるが、大吾と荒川の制止によりすぐに和解する。翌日、近江連合本部で行われた、渡瀬の出所祝いの席で、渡瀬と大吾から同時解散宣言が行われ、共に解散届けを提出するため大阪府警に行くところを阻止しようと、出席していたほぼ全ての近江連合幹部からの反乱が起き、渡瀬と大吾を守るために、荒川や真島、春日達、そして突如として現れた桐生と共に共闘し、反乱者達を撃退した。事件終結後、荒川親子のお別れ会に渡瀬や大吾、真島らと共に参列し、渡瀬と大吾が蒼天堀で立ち上げた警備会社に就職したことが示唆されており、その席で春日を誘ったが、「受け皿必要なのは蒼天堀も異人町も同じ」だと丁重に断られた。


title: ブリュンヒルド

text: ブリュンヒルド（、中高ドイツ語: Brünhilt、ないしBrünhilde、、ブリュンヒルト、ブリュンヒルデとも）は、ゲルマンの英雄譚に登場する女性である。実在した西ゴート王女ブルンヒルドを原型としていると考えられている。


title: ブリュンヒルド

text: 北欧の伝承においては、ブリュンヒルドは盾乙女ないしヴァルキュリャとして登場する。『エッダ』『古エッダ』そして『ヴォルスンガ・サガ』には、彼女を主要人物とする同一のエピソードが含まれている。一方、大陸ゲルマン圏では、『ニーベルンゲンの歌』の中心人物として、力強いアマゾネスの如き女王として描かれる。いずれにおいても、ブルグントの王グンナル（グンテル）と結婚させられた後にシグルズ（ジークフリート）に死をもたらす役割を担う。シグルズの妻グズルーン（クリームヒルト）との口論が、シグルズへの殺意の直接の原因となる。北欧の伝承では、ブリュンヒルドはシグルズを殺した後に自害するが、大陸ゲルマンの伝承ではしない。


title: ブリュンヒルド

text: リヒャルト・ワーグナーは、楽劇『ニーベルングの指環』の重要なキャラクターとしてブリュンヒルデ（Brünnhilde）を登場させた。現代のブリュンヒルドのイメージの多くは、この作品の影響を強く受けている。


title: ブリュンヒルド

text: 『古エッダ』における『ブリュンヒルドの冥府への旅』および『シグルドリーヴァの言葉』では、シグルドリーヴァと呼ばれるヴァルキュリャがブリュンヒルドと同一の存在とされている。シグルドリーヴァ（sigrdrífa）は、「勝利をもたらすもの」の意であり、ヴァルキュリャの同義語である。


title: ブリュンヒルド

text: 伝説上のブリュンヒルドのモデルとして、メロヴィング朝期に実在した2人の人物が有力視されている。一人が、フランク王シギベルト1世に嫁いだ西ゴート王女ブルンヒルドであり、もう一人が、シギベルトの弟キルペリク1世に嫁いだフレデグンドである。フランクの歴史家トゥールのグレゴリウスは、575年のシギベルト1世暗殺の責をフレデグンドに帰している。フレデグンドとブルンヒルドの確執は、613年にブルンヒルドがキルペリク1世の子クロタール2世によって処刑されるまで続いたとされる。この解釈が正しければ、『ニーベルンゲンの歌』におけるブリュンヒルトは、ブルンヒルドの名前を持ちつつフレデグンドの役割を与えられていることになる。


title: ブリュンヒルド

text: ブリュンヒルドはスカンディナヴィアで人気が高く、『エッダ』が編纂された1220年頃にはすでに明確にその伝承の存在を確認することができる。スカンディナヴィアの伝承には、大陸ゲルマンの伝承に関する知識も含まれている。


title: ブリュンヒルド

text: 1220年頃に編纂されたスノッリ・ストゥルルソンの『エッダ（散文のエッダ）』は、北欧におけるブリュンヒルドの伝承の典拠として最古のものである。ブリュンヒルドの物語は、『詩語法』と呼ばれる章の数節において語られる。内容は『ヴォルスンガ・サガ』のものと似ているが、分量はかなり少ない。


title: ブリュンヒルド

text: ファーヴニル竜を屠ったシグルズは、その帰途で山の上に立つ館に立ち寄り、そこで鎧をまとったまま眠る女性を見つける。彼がその鎧を外すと彼女は目覚め、自分はヒルドという名のヴァルキュリャで、ブリュンヒルドと呼ばれていると述べる。シグルズは馬に乗って去る。


title: ブリュンヒルド

text: その後シグルズは、グンナルをブリュンヒルドと結婚させるため、ブリュンヒルドの兄アトリのもとにグンナルを送る。ブリュンヒルドはヒンダルフィヤルの山の上、炎に包まれた館に住まっていた。アトリは、ブリュンヒルドとの結婚は、この炎の壁を越えられるもののみが許されると告げる。グンナルは炎を越えられなかったため、シグルズとグンナルは互いの変装をして、シグルズが炎を越える。シグルズはグンナルとしてブリュンヒルドと結婚したが、その初夜、ブリュンヒルドとの間に剣を置いて眠る。翌朝、シグルズはニーベルンゲンの宝物庫より持参した指輪をブリュンヒルドに渡し、ブリュンヒルドも返答の指輪を返す。それからグンナルとシグルズは変装を解き、グンナルの父ギューキの宮廷へと戻る。


title: ブリュンヒルド

text: しばらく後、ブリュンヒルドとグズルーンは、川で髪を洗っているときに口論になる。ブリュンヒルドは、自分の夫グンナルのほうがシグルズよりも勇敢であるから、グズルーンが洗ったあとの水が自分のところに流れてくるのは嫌だと言った。グズルーンは、シグルズは竜殺しであると返答するが、ブリュンヒルドは、グンナルだけが炎の壁を越えることができたと言う。するとグズルーンは、壁を超えたのはシグルズで、その指輪が証拠だと明かす。ブリュンヒルドはグンナルを唆してシグルズを殺させ、その後自殺して、火葬されるシグルズと同じ火の中に身を投げた。スノッリによるブリュンヒルドとグズルーンの口論の描写は、現存しないエッダ詩を元にしている可能性がある。


title: ブリュンヒルド

text: さまざまな時代の北欧の神話と英雄譚を扱った詩を集めた『古エッダ（詩のエッダ）』は、1270年頃アイスランドで編纂されたとされている。シグルズとブリュンヒルドの関係を扱った詩も多く、編纂者の特別な興味があったと思われる。


title: ブリュンヒルド

text: 一般的に、『古エッダ』に含まれる詩には900年以前のものはないと考えられており、13世紀になって書かれたものもあるとされる。一見古そうに見える詩も、古い様式を擬して書かれたものがあったり、また、新しそうに見える詩も、古い内容を作り直したものがあったりして、信頼できる年代の特定は不可能である。ブリュンヒルドに関するものの多くは、比較的新しいものから採られている。


title: ブリュンヒルド

text: 『グリーピルの予言』では、シグルズは叔父のグリーピルから自らの生涯に関する予言を受ける。内容は以下の通りである。シグルズがあるヴァルキュリャを目覚めさせ、彼女からルーンを教わる。後に、ヘイミル王の宮廷でブリュンヒルドと婚約する。果たしてシグルズはグズルーンと結婚し、グンナルのブリュンヒルドへの求婚を手助けして、うまくやるものの彼女と寝ることはない。しかし、ブリュンヒルドは自分の処女を奪ったとシグルズを責め、殺してしまうであろう。


title: ブリュンヒルド

text: この詩では、『シグルドリーヴァの言葉』で登場するシグルドリーヴァとブリュンヒルドを2人の別の女性として区別しているだけでなく、フンディングル殺しのヘルギに関する詩に登場する別のヴァルキュリャであるシグルーンとシグルドリーヴァを同一視している。


title: ブリュンヒルド

text: 『シグルドリーヴァの言葉』では、シグルズはヒンダルフィヤルの山を登り、盾に囲まれて眠る女性を見つける。その女性は、その肌から直接生えているかのような鎧を身に着けており、シグルズは剣でその鎧を切り開く。するとその乙女は目覚め、自分がシグルドリーヴァというヴァルキュリャであること、オージンに逆らったために結婚を命じられたが、恐れを持たぬ勇敢なものでなければ結婚はしないとはねつけたという経緯を話した。それからシグルドリーヴァは、シグルズに知恵とルーンを教える。


title: ブリュンヒルド

text: 『シグルズの歌断片』は、部分的にしか現存していないが、残っている部分ではシグルズ殺害の物語が描かれている。ブリュンヒルドは自分と寝たことでシグルズをはっきりと非難し、これによってグンナルとホグニはグットルムにシグルズを殺させることになる。シグルズが死ぬと、ブリュンヒルドは喜び、グンナルに実はシグルズと床に入ってはいないのだと打ち明ける。


title: ブリュンヒルド

text: 『グズルーンの歌その1』では、グズルーンがシグルズの死を嘆き悲しんでいるときに、ブリュンヒルドがちらりと姿を現す。ブリュンヒルドは、向けられた非難に対し自己弁護し、兄アトリのせいにする。詩の終盤の散文の部分で、ブリュンヒルドは数人の奴隷とともに自殺を図る。


title: ブリュンヒルド

text: 『シグルズの短い歌』では、再びシグルズの話が繰り返される。シグルズはグンナルのためにブリュンヒルドを勝ち取り、結婚し、しかし共寝をしなかった。しかしブリュンヒルドはシグルズを望み、得られないのならば殺してしまおうと決意する。ブリュンヒルドは、グンナルに、シグルズを殺さないならば出ていくように脅し、グンナルはそれに同意する。果たしてシグルズは死に、グズルーンは悲しむ一方で、ブリュンヒルドは高笑いする。グンナルはブリュンヒルドを責めるが、彼女はそこで、グンナルとの結婚は兄によってさせられたもので、本当はしたくなかったと述べる。ブリュンヒルドは密かにシグルズと婚約していたのである。ブリュンヒルドは、グンナルの説得にも耳を貸さず、すべての所有物をなげうち自殺する。死の間際、彼女はグズルーンとグンナルの将来を呪う。最後に、ブリュンヒルドは、シグルズと同じ炎で火葬してくれるよう頼む。


title: ブリュンヒルド

text: 『ブリュンヒルドの冥府への旅』の冒頭で、ブリュンヒルドの死体は荼毘に付され、スカンディナヴィアにおける冥府であるヘルへと向かう。途中、巨人が現れ、ブリュンヒルドの手が血に塗れていることを見咎める。ブリュンヒルドは自らの生涯を語って聞かせ、その行為を正当化する。彼女は自らを欺いたブルグント人を非難する。ブリュンヒルドは、冥府でシグルズとともに暮らすことを望んだ。


title: ブリュンヒルド

text: ブリュンヒルドがその生涯を語るなかで、彼女は明らかにシグルドリーヴァというヴァルキュリャと同一のものとして扱われ、シグルドリーヴァの目覚めからシグルズの求婚までが一つながりのものとして語られる。またここでは、恐れなき者のみがブリュンヒルドを目覚めさせることができるようにしたのは、オージン自身であるように描かれる。この歌は、ブリュンヒルドを被害者として描き、ついには彼女を神格化するような様相を呈す。


title: ブリュンヒルド

text: 北欧の伝承におけるブリュンヒルドの生涯に関して、『古エッダ』では曖昧に触れられるに過ぎなかった部分まで含んでいる最も充実した版が『ヴォルスンガ・サガ』のものである。著者が『古エッダ』以外のテクストを知っていたということが特に示されるわけではないが、『古エッダ』において語られるものと極めて近いプロットをたどっている。著者はノルウェーで活動していたことがあると考えられ、ゲルマン伝承の古ノルド語翻訳である『シズレクのサガ（"Thidrekssaga"）』（1250年頃）を知っていたようである（後述の『シズレクのサガ』も参照）。したがって、『ヴォルスンガ・サガ』は13世紀後半あたりのものとされている。『ヴォルスンガ・サガ』の写本には続編『ラグナル・ロズブロークのサガ』が含まれているが、その中にシグルズとブリュンヒルドの娘であるアスラウグがラグナル・ロズブロークと結婚するくだりがある。


title: ブリュンヒルド

text: 『ヴォルスンガ・サガ』によれば、ブリュンヒルドはブズリの娘でアトリの妹である。フリュムダリルと呼ばれる場所で、彼女の姉ベックヒルドを妻とするヘイミル王によって養われた。フリュムダリルでは「兜のヒルド」と呼ばれており、盾乙女ないしヴァルキュリャとなるべく育てられた。12歳のとき、アグナル王がブリュンヒルドの魔法の羽衣を奪い、彼女は忠誠の誓いを強いられた。これが原因で、アグナルと兜のグンナルが戦ったとき、オージンは兜のグンナルを勝たせるように望んだにもかかわらず、アグナル側につくことを余儀なくされた。オージンは罰として、ブリュンヒルドを眠りの茨に閉じ込め、結婚しなければならないと宣言した。ブリュンヒルドは、恐れなき者でなければ自分を目覚めさせることかなわず、結婚することもないと宣誓した。オージンは眠るブリュンヒルドをヒンダルフィヤル山に移し、無数の盾を立てて彼女を囲った。


title: ブリュンヒルド

text: 果たしてシグルズは来たりて、ブリュンヒルドを目覚めさせる。彼女は未来の予言をし、シグルズに知恵を授ける。2人は結婚の約束をする。この後、彼女はヘイミルのもとに戻る。ある日、シグルズが狩りをしていると、彼の鷹が飛び上がってブリュンヒルドの住む塔の窓に止まった。シグルズは恋に落ち、戦士として戦いたいだけなのだと主張する彼女を説得して、改めて結婚を誓わせる。その頃、予知夢を見たグズルーンは、解釈をしてもらおうとブリュンヒルドを尋ねる。ブリュンヒルドは、あらゆる不運がグズルーンを見舞うであろうと告げる。


title: ブリュンヒルド

text: 幾許もせず、グズルーンの兄グンナルは、ブリュンヒルドに求婚することを決意する。シグルズは、薬を飲まされブリュンヒルドとの誓いを忘れてグズルーンと結婚しており、グンナルの手助けをする。ブリュンヒルドは塔を覆う炎を越えられるものでなければ結婚できないと告げるが、グンナルにはできなかった。そこでシグルズがグンナルに変装し、この難事を切り抜ける。グンナルとの結婚を渋るブリュンヒルドに、変装したシグルズは、炎を越えたものと結婚するという誓いを彼女に思い出させる。2人は結婚し、互いに指輪を贈り合う。シグルズはブリュンヒルドとの間に剣を置いて、3夜同じ寝所で過ごした。その後シグルズとグンナルは変装を解き、ブリュンヒルドをグンナルの館へと連れて行った。


title: ブリュンヒルド

text: ある日、ブリュンヒルドとグズルーンは川で水浴びをしていた。ブリュンヒルドは、互いの夫の偉大さを比べた上で、グズルーンと同じ水を使いたくないと言い出した。グズルーンは、炎を越えたのはシグルズであってグンナルではないと暴露し、シグルズがブリュンヒルドから受け取った指輪を見せる。次の日、二人の妃はグンナルの館でも口論を続ける。ブリュンヒルドはひどく傷つき、床に伏せる。グンナルのなだめにもかかわらず、彼女はシグルズへの復讐を求める。シグルズはブリュンヒルドに愛を伝え、グズルーンとの離婚を提示するものの、ブリュンヒルドは拒絶する。その後、ブリュンヒルドはグンナルにシグルズを殺すよう求める。果たしてシグルズは死に、嘆き悲しむグズルーンの声を聞きながら、ブリュンヒルドは高笑いする。ブリュンヒルドは、シグルズがかつて自分と共寝したことについて、シグルズを中傷したことを明かす。それから彼女は自分を剣で刺し、死にゆく中グンナルと長い会話をして、未来を予言する。彼女の願いどおり、ブリュンヒルドはシグルズと同じ炎で火葬された。


title: ブリュンヒルド

text: ブリュンヒルドは、中世後期から初期近代のスカンディナヴィアのバラッド詩にも登場する。これらの原典となったのは、スカンディナヴィアの伝承と、『シズレクのサガ』をはじめとする大陸ゲルマンの伝承の双方である。


title: ブリュンヒルド

text: デンマークのバラッド『シヴァルドとブリニルド』（DgF 3, TSB E 101）では、シグルズは「ガラスの山」でブリュンヒルドを勝ち取り、友人のハーゲンに与える。ある日、ブリュンヒルドはシグルズの妻シグニルドと喧嘩をするが、シグニルドはブリュンヒルドに、ブリュンヒルドがシグルズに愛の証として贈った指輪を見せる。ブリュンヒルドはハーゲンにシグルズを殺すよう言い、ハーゲンはシグルズの剣を奪って彼を殺す。ハーゲンはシグルズの首をブリュンヒルドに見せ、彼女がハーゲンへの愛を示すとブリュンヒルドも殺した。


title: ブリュンヒルド

text: フェロー諸島のバラッド『ブリュンヒルドの歌（"Brynhildar táttur"）』（TSB E 100）も、ブリュンヒルド物語の異説を伝えている。このバラッドの原型は14世紀ごろに遡るとされているが、明らかにデンマークのバラッドから影響を受けた変種が多く存在する。このバラッドでは、ブリュンヒルドは求婚者すべてを拒絶し、シグルズとのみ結婚する。彼の気を引くために、ブリュンヒルドは父ブズリに頼んで炎の壁を作ってもらう。ある日、グンナルが求婚に来るが、ブリュンヒルドは拒絶する。次にシグルズが炎の壁を破って来ると、2人は共寝する。しかし、シグルズが去った後、グズルーンとその母グリームヒルドがシグルズに魔法をかけ、ブリュンヒルドを忘れさせてグズルーンと結婚させてしまう。その後、ブリュンヒルドとグズルーンは水浴びしながら言い合いになり、グズルーンはブリュンヒルドに水を分けないと言い出す。グズルーンが、ブリュンヒルドはシグルズに処女を奪われたのだと言うと、ブリュンヒルドはホグニ（グンナルの場合もある）に言ってシグルズを殺させる。ブズリは娘を説得しようとするものの失敗する。シグルズは死に、ブリュンヒルドは悲しみのうちに衰弱する。


title: ブリュンヒルド

text: 『ニーベルンゲンの歌』（1200年頃）は、ゲルマン圏のみならず北欧を含めても、ブリュンヒルドが登場する最も古い典拠である。それにもかかわらず、ゲルマンにおけるブリュンヒルドも、その王国はアイスランドにあるという設定となっており、やはりスカンディナヴィアと結び付けられている。このことは、ブリュンヒルドに関する北欧の伝承の知識があったことを示していると想定されている。一般的に言って、大陸の伝承を証明する文献は、現存するスカンディナヴィアのものと比べてブリュンヒルドに対する関心が小さい。


title: ブリュンヒルド

text: 『ニーベルンゲンの歌』では、ブリュンヒルトは、居城イーセンシュタイン城からイースラント（アイスランド）を治める女王として描かれる。写本によっては、その王国の名前をイーセンラント（鉄の国）とするものもあり、アイスランドと関連は後付けで、こちらが本来の形である可能性がある。王国はブルグント王国の首都ヴォルムスから舟で12日のところにあり、これは大陸の宮廷社会の及ぶ領域の外に暮らしていることを意味している。


title: ブリュンヒルド

text: ブリュンヒルトが物語に登場するのは、ある日、彼女の美しさがヴォルムスに届き、グンテル王が結婚を望むところである。ブリュンヒルトと知り合いであったジークフリートはこの結婚に反対するが、グンテルは妹クリームヒルトを嫁がせることを約束してジークフリートを説得し、求婚の手伝いをさせる。ブリュンヒルトは求婚者に対して3つの力試しを課していたために、グンテルはジークフリートの助けが必要だった。力試しに失敗した求婚者はブリュンヒルトに殺されてしまうのである。ジークフリートは、隠れ蓑タルンカッペを用いてグンテルが力試しに挑んでいる間助力することに同意した。グンテルは単に一人でやったふりをすればよいというわけである。ジークフリートとグンテルは、求婚の間はジークフリートを臣下ということにするということに取り決めた。


title: ブリュンヒルド

text: ジークフリートとグンテルがイーゼンシュタイン城に到着すると、ブリュンヒルトははじめジークフリートを求婚者だと思ったが、単なるグンテルの臣下だと分かるとすぐに興味を失った。ジークフリートの助けを受け、グンテルはすべての力試しに成功する。ブリュンヒルトは当初取り決めを反故にするかのように見えたが、ジークフリートはすばやくニーベルンゲンラントの自国から配下を招集し、アイゼンシュタインまで引き連れて来る。ブリュンヒルトはグンテルとの結婚を了承する。英雄たちはブリュンヒルトを伴ってヴォルムスに戻り、グンテルがブリュンヒルトと結婚すると同時にジークフリートとクリームヒルトは結婚する。しかし、王女クリームヒルトは単なる臣下と結婚するのだと思っていたブリュンヒルトは、この事実を見て叫ぶ。結婚初夜、グンテルがブリュンヒルトと寝ようとすると、ブリュンヒルトはすばやくグンテルを組み伏せ、手足を縛って朝まで天井に吊り下げてしまう。グンテルは再びジークフリートを頼り、タルンカッペでグンテルに変装したジークフリートは、タルンカッペの魔法の力で十二人力を得てブリュンヒルドを組み敷く。グンテルは密かにその場におり、ジークフリートが共寝までしてしまわないかを確認した。ジークフリートがブリュンヒルトを腕尽くで抑え込むと、グンテルはジークフリートと入れ替わってブリュンヒルトの処女を奪った。結果としてブリュンヒルトの超人的力は失われる。戦利品としてジークフリートはブリュンヒルトの指輪と帯を手に入れ、後に妻クリームヒルトに贈る。


title: ブリュンヒルド

text: ブリュンヒルトとグンテルにはジークフリートと名付けられた息子がいることが明かされる。数年後、なおジークフリートの臣下らしからぬ振る舞いに腹を立てていたブリュンヒルトは、グンテルを説得してジークフリートとクリームヒルトをヴォルムスに招待させた。客たちが到着すると、ブリュンヒルトは、グンテルがジークフリートより優れているということをしつこく言い立てる。2人の対立は、ヴォルムスの大聖堂の前で2人が鉢合わせたところで頂点に達し、どちらが先に入る権利があるかということで口論に発展する。ブリュンヒルトは、クリームヒルトを臣下の嫁だと言い立てると、クリームヒルトは、ブリュンヒルトの処女を奪ったのはジークフリートだと返し、証拠として帯と指輪を見せた。ブリュンヒルトは泣き出し、クリームヒルトが先に教会に入る。ブリュンヒルトがグンテルのところに向かうと、グンテルはブリュンヒルトの指摘が事実でないことをジークフリートになんとか説明させた。にもかかわらず、ブリュンヒルトはグンテルを説得して、ジークフリートを殺させてしまう。殺害は、ブリュンヒルトを悲しませたという大義名分をもって、ブルグントの臣ハゲネによってなされる。


title: ブリュンヒルド

text: これ以降、物語上ブリュンヒルトは大きな役割をもたない。クリームヒルトの嘆きを見て喜び、以降もずっと彼女に対して意趣を抱え続けていることが示される。『ニーベルンゲンの歌』の後半で彼女が登場しなくなってしまうのは、元になった物語でもそうだったのであろうが、もはや物語の筋立てに直接関わらなくなってしまった時点でブリュンヒルトというキャラクターに対する関心が失われてしまったとも考えられる。


title: ブリュンヒルド

text: 『ニーベルンゲンの哀歌』（1200年頃）は、『ニーベルンゲンの歌』の続編のようなもので、物語の最後で描かれた大厄災を生き延びた人々を描く。死体を埋葬した後、ベルンのディートリヒは、ブルグント人への伝令として使者をヴォルムスに派遣する。使者はブリュンヒルトのもとに着くと、彼女はジークフリートの死への責任を認め、またグンテルの死にひどく悲しむ様子を見せた。ブリュンヒルトは王国中の貴族を招集し、国の進退を図らせた。喪に服した後、ブリュンヒルトと息子ジークフリートは、ブルグントの新王として戴冠する。


title: ブリュンヒルド

text: 『シズレクのサガ』は古ノルド語で書かれたものだが、内容の大部分はドイツ語（特に低地ドイツ語）の口頭伝承と（『ニーベルンゲンの歌』のような）文書から翻訳されたものである。したがって、こちらに記載する。ただし、このサガの著者は、気づいた点に関してはスカンディナヴィアの伝承に合わせて物語の枝葉を改変していると考えられている。


title: ブリュンヒルド

text: 『シズレクのサガ』によれば、ブリュンヒルドはヘイミル王の娘でスヴァヴァのゼーガルト城に住んでいる。彼女はそこで牧場を営んでおり、駿馬を排出していた。シグルズはレギン竜を屠った後すぐブリュンヒルドと出会っている。シグルズは城に押し入り兵士を殺すが、ブリュンヒルドはシグルズを見て、シグルズの親の名前を伝え、去る間際にグラニという馬を与えた。


title: ブリュンヒルド

text: 後に、ニーヴルングズと呼ばれるブルグントの宮廷に出仕していたシグルズは、グンナル（グンテル）にブリュンヒルドと結婚するよう助言し、2人で彼女に会いに行く。ブリュンヒルドは、シグルズが自分と結婚するという約束（以前出会った場面にこの点についての言及はない）を反故にしたことに怒るが、シグルズはグンナルと結婚するように説得しようとする。それでもなお初夜を拒むブリュンヒルドを、シグルズはグンテルに変装して代わりに処女を奪い、結果ブリュンヒルドの力は失われた。


title: ブリュンヒルド

text: しばらく後、シグルズはブルグントで暮らしていたが、ブリュンヒルドはシグルズの妻グリームヒルドと自分たちの地位の上下について口論を始める。ある日、ブリュンヒルドが広間に入った際、グリームヒルドは立ち上がり損ねる。これが癇に障り、ブリュンヒルドはグリームヒルドを由無きものと結婚したといって貶す。するとグリームヒルドは、ブリュンヒルドが初夜の後に（グンナルだと思っていた）シグルズに贈った指輪を出して見せ、ブリュンヒルドの処女を奪ったのはグンナルでなくシグルズであるということを公にする。ブリュンヒルドは、グンナルとホグニに言ってシグルズを殺させようとする。シグルズが死ぬと、ブリュンヒルドは大喜びする。この後、アトリ（エッツェル）がブルグントのブリュンヒルドのもとを訪れるというエピソード以外では、ブリュンヒルドはサガに登場しなくなる。


title: ブリュンヒルド

text: 『ビテロルフとディートライプ』（1250年頃）は、英雄譚のパロディとでも言うべき作品であり、ブリュンヒルトは、ブルグント人と英雄ベルンのディートリヒらとの戦争の中で死を恐れる人物として描かれる。彼女は、ディートリヒ軍団への使者を務めるリュディガーに、仕事をうまくやった褒美として旗のついた槍を授ける。後に、リュディガーとブリュンヒルトは、交渉して戦争を馬上槍試合への変更を持ちかけるものの、結局また戦争になってしまう。ディートリヒ軍団がヴォルムスの門までたどり着くと、ブリュンヒルトとブルグントの女たちは戦闘開始に待ったをかける。接待の宴が開かれ、ブリュンヒルトは、リュディガーに槍を与えたのは、戦士を鼓舞するためのもので、誰も死なないようにというつもりであったと説明する。


title: ブリュンヒルド

text: 『ビテロルフ』におけるブリュンヒルトの役割は、だいたいパロディ的なものとなっている。グンテルの強さが怖いと言って、リュディガーに自分の暴力的な過去を思い出させられたりする。エッツェル軍最大の英雄リュディガーに槍を与えたのは、ブルグント人と戦うためのものであるはずなのに、誰も殺さないというくだりは、読者に諧謔を感じさせたであろう。『ビテロルフ』では、ブリュンヒルトとクリームヒルトの確執に関する言及はない。


title: ブリュンヒルド

text: ブリュンヒルドのモデルがアウストラシアのブルンヒルドとフレデグンドにあるというのが本当であれば、シグルズ（ジークフリート）の殺害においてブリュンヒルドが役割を果たすという内容は、ブリュンヒルド伝説の中でも最も古いものであり、シグルズ伝説の大本であろう。テオドール・アンダーズソンは、エッダ詩において主要な登場人物となっているブリュンヒルドのほうがもともとはより重要なキャラクターであったと論じている。彼によれば、後になってシグルズがより重要視されるようになり、殺害以外の物語を獲得したのだという。


title: ブリュンヒルド

text: 北欧の伝説でブリュンヒルドがヴァルキュリャとされていることは、もともとゲルマンと共通の背景があるのか、スカンディナヴィアでのみ後世に発展したのかについては、一致する見解がない。ゲルマンの伝承においてみられるブリュンヒルドの卓越した力は、かつてヴァルキュリャとして扱われていた神話的過去をほのめかしていると考えることはできる。


title: ブリュンヒルド

text: 一方で、『シグルドリーヴァの言葉』でシグルズが目覚めさせたヴァルキュリャはあくまで「シグルドリーヴァ」という名前であって、北欧の伝承にあらわれる「ブリュンヒルド」という名の人物は、伝説の細かい部分をみればヴァルキュリャとはみなされていない。もともとの伝承では、シグルズはヴァルキュリャ（シグルドリーヴァ）と義理の妹（ブリュンヒルド）という2人の別々の女性に関わっていて、それが「中途半端に統合された」可能性がある。スカンディナヴィアにおけるブリュンヒルドの目覚めと、有名な眠れる森の美女のおとぎ話の類似性については、元となる伝承がないということで直接の関係を否定する学者もいる。タウヌス山地に「ブリュンヒルドの寝床（lectulus Brunihildae）」と呼ばれる山があり、ドイツの目覚め話の一つに登場するが、これも実在した女王ブルンヒルドに由来すると考えたほうが妥当である。ブリュンヒルドが見せる超人的な力は、彼女をシグルズと同等の存在とするための物語的方法と考えるほうがよいかもしれない。


title: ブリュンヒルド

text: ブリュンヒルドへの求婚の場面として、炎の壁を越えるという北欧のものと、力試しをするというゲルマンのものと、どちらが後世に変化したものなのかについても議論がある。炎を越える場面はスカンディナヴィアにしか見られないが、『角質化したザイフリートの歌』でザイフリートがクリエムヒルトを助け出す場面にも似たようなシーンはみられる。一方で、『ニーベルンゲンの歌』で求婚者が完遂しなければならない力試しは、ロシアのおとぎ話に、初夜に新婦が新郎の手を縛り上げる非常に似たシーンがある。このことから、力試しはもともと伝承になかったとする学者もいる。逆にロシアのおとぎ話のほうが『ニーベルンゲンの歌』から派生したとする説もある。


title: ブリュンヒルド

text: スカンディナヴィアの伝承では、ブリュンヒルドはアトリ、すなわちアッティラの妹とされる。これは後世に付け加えられた設定であるというのが定説である。アトリとの血縁を設けることによって、ブルグントに対するアトリの敵意を物語に導入している。


title: ブリュンヒルド

text: スカンディナヴィアの伝承に登場するブリュンヒルドの妹オッズルーンも、もともとの伝説には登場しないと考えられる。大陸ゲルマンの伝承では、ブリュンヒルドの血縁についてはまったく触れられない一方で、北欧では父（ブズリ）と養父（ヘイミル）どちらにも言及がある。アンダーズソンは、「（ブリュンヒルドの物語を）他の英雄譚の様式に当てはめようとする後世の試みのように思える」と述べている。


title: ブリュンヒルド

text: グンテルの代わりに求婚する前にシグルズがブリュンヒルドと出会うというシーンは、北欧の伝承でしかはっきりとは確認できないものの、『ニーベルンゲンの歌』でもすでに互いに知り合いであったという気配が強くある。ブリュンヒルドがシグルズを殺す動機は、もともとは、『ニーベルンゲンの歌』と『シグルズの歌断片』で確認できる、公的な場での名誉毀損であったようである。『シグルズの短い歌』で導入され『ヴォルスンガ・サガ』で頂点に達する、婚約破棄という動機は、北欧で後世に発展したものと考えられ、トリスタンとイゾルデの物語に影響を受けた可能性がある。


title: ブリュンヒルド

text: アンダーズソンとハンス・クーンは、もともとはグズルーン（クリームヒルト）がアトリ（エッツェル）の館が燃え落ちる中で死ぬという話があり、それをモデルとしてブリュンヒルドが自害する場面が後世に付け加えられたのであろうと述べている。


title: ブリュンヒルド

text: ドイツにおけるブリュンヒルトの再受容は、1755年に『ニーベルンゲンの歌』が再発見されたことに始まる。しかし、初期にはブリュンヒルトではなくクリームヒルトが注目された。スカンディナヴィアにおいて、いわゆる「スカンディナヴィア・ルネッサンス」といえば、ブリュンヒルドの伝承がエッダから現代まで残っており、ブリュンヒルドが登場するバラッドの伝統にある程度影響を与えているということを指している。


title: ブリュンヒルド

text: ドイツの聴衆に北欧の資料がもたらされると、ブリュンヒルトはドイツでより重要視されるようになった。北欧の異版は、より「原典に近く」「ゲルマン的」なものとして見られ、しばしば宮廷風の『ニーベルンゲンの歌』よりも好まれた。フリードリヒ・ヘッベルの悲劇『ニーベルンゲン』3部作では、ブリュンヒルドは、ディートリヒ・フォン・ベルンが表象するキリスト教によって克服されるべき異教の過去を象徴するものとされた。


title: ブリュンヒルド

text: リヒャルト・ワーグナーの楽劇4部作『ニーベルングの指環』は、ブリュンヒルドを主要人物の座に引き上げた。大筋は古ノルド語の資料に従っているものの、ワーグナーは『ニーベルンゲンの歌』からの要素や自らの着想を加える場合もあった。ワーグナーは、このキャラクターをブリュンヒルデ（Brünnhilde）として導入した。中高ドイツ語の与格を示す-eを語末に加え、現代ドイツ語のBrünne （鎧）との連想をよりはっきりさせるためにBrünnにスペルを変更したのである。ワーグナーによる描写は、大衆の想像力においては元々の資料のそれを侵食しており、現代におけるブリュンヒルドへの言及は、特にドイツ・北欧の外においては、ワーグナー由来のものがほとんどである。


title: ブリュンヒルド

text: ブリュンヒルドは、フリッツ・ラングの2部作『ニーベルンゲン』においても主要な役割を果たす。ここでは『ニーベルンゲンの歌』における役割に準じているが、ジークフリートとの関係や自殺など、北欧の伝承からの要素も取り入れている。


title: 下妻物語

text: 小説の初巻については、深田恭子と、土屋アンナというキャストで映画化され、2004年（平成16年）5月29日より公開された。当初はシャンテ シネ（現：TOHOシネマズシャンテ）を筆頭とした40館規模での公開予定であったが、評判を呼び156館での公開に拡大された。また、2004年（平成16年）5月にカンヌ国際映画祭に併設されたフィルム・マーケットで、『Kamikaze Girls』（神風ガールズ）と題して上映されると評判になり、7か国で上映が決定し、公開された。この後、多くの映画祭に招待され、2006年にはカンヌ国際映画祭と平行して行われたカンヌJr.フェスティバル（青少年向け映画のコンペ）にて邦画初となるグランプリを獲得。フランスで邦画としては過去最大となる約100館での上映が決定した。なお、主役の2人は多くの映画賞を受賞した。この映画ではロリータ・ファッションで来館した者には、特別割引になる特典があった。


title: 下妻物語

text: また、映画版では、メーカー名のベルサーチを「ベル○ーチ」などと音声を加工しているシーンがいくつか散見されるが、これは権利関係の問題によりこのような修正がされている。許可を得ているジャスコ（現・イオン）などはそのままジャスコとして放映されている。原色を強調、パステルカラーのトーンを多用し、人物へのサイドからのライティングや、コミックのアニメーションを挿入するなどの新奇手法によって、アン・リアルでオリジナルな映画空間を創出している。


title: 下妻物語

text: 茨城県の下妻市に住む竜ヶ崎桃子は、ロリータ・ファッションをこよなく愛する孤高の高校生である。もう一人の主人公・白百合イチゴは、レディース（暴走族）の一員であり、桃子の父親の作ったベルサーチの偽物を買いに来たことをきっかけに、桃子の家に出入りするようになる。イチゴは、世話になった暴走族の総長・亜樹美の引退の際、代官山にいるらしい有名な伝説の刺繍家に「亜樹美さんありがとう」と書かれた特攻服を着て送り出したいと思い、資金を稼ぐために桃子を引き連れパチンコ屋に繰り出す。桃子は初めてのパチンコであったが、偶然連チャンし、易々と自分の服代とイチゴの刺繍のための資金を稼ぎ出す。イチゴは代官山に詳しい桃子を伴い伝説の刺繍家を探しに行くが、その刺繍家を見つけることはできず、イチゴは深く落ち込む。見かねた桃子は自分が刺繍を請け負うと約束。不眠不休で刺繍をし、見事な刺繍入りの特攻服が仕上がった。その出来栄えの素晴らしさにイチゴは感動を覚え、感謝を伝えた。その言葉を聞いて桃子は今までに感じたことのない不思議な感覚を覚え、これをきっかけに、二人の間に友情が芽生え始める。


title: 下妻物語

text: ある日、桃子は、お気に入りのボンネットをネズミにかじられてしまい、その穴を誤魔化すために刺繍を入れる。そのボンネットをつけて、代官山にある行きつけのロリータ・ファッションのショップである「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」を訪れたことが桃子に幸運をもたらす。そこで社長の磯部に刺繍の腕を認められ、やがて次の新作ワンピースの試作品の刺繍をすることになった。天にも昇る気持ちで刺繍を入れるが、緊張と迷いがありなかなか仕上げられない。迷いの中、桃子はどうしてもイチゴに会いたくなりイチゴを呼び出す。イチゴは、暴走族のレディースの集会に行く予定であったが、友達として必要としてくれた桃子と会うことを優先する。集会に穴をあけたイチゴはレディース仲間集団と対立、族をやめると打ち明けたことで「ケジメ」をつけるために呼び出される。家に帰り、「ケジメ」が何であるかを知った桃子は意を決し、乗ったこともない 原チャリで暴走し、途中、八百屋のトラックに衝突するが奇跡的に無傷で済み、牛久大仏のイチゴの元へ駆けつける。そこには“ボコボコ”にされているイチゴがいた。助けたい一心の、桃子の暴走によりレディース集団たちは怖気づき、イチゴを救い出す。イチゴはBABY, THE STARS SHINE BRIGHT新作ワンピースの撮影現場で変態チックなカメラマンに気に入られモデルとしてデビューする。なお、その撮影の際に暴れて、カメラ2台を破損、撮影スタッフ5名に青あざを作ってしまう。しかし予想外にイチゴのポスターは出来栄えがよく、評判になりモデルの仕事が舞い込むようになったが、イチゴにはモデル業を本職にする気はなく、土浦市のモータースで相変わらずバイク整備のアルバイトを続けながら、一人で町中を爆走している。


title: 下妻物語

text: 映画は、嶽本野ばらの原作の内容ほぼ踏襲しているが、少し違いがある。大きな違いは、イチゴがレディース仲間と対立するきっかけである。原作では、桃子が刺繍を入れた新作ワンピースの撮影のためのモデルが使えなくなって、イチゴが代わりにモデルを務めたことにより、集会に行けなかった出来事が対立のきっかけになっている。このエピソードを省略していることで、エンディングでのイチゴのモデルデビューが唐突で不自然なものになってしまっている。映画版に付け加わったこととしては、刺繍をいれた新作ワンピースを「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」に届けに行く日に、桃子がイチゴの窮地に駆けつけなくてはならなくなり、磯部社長に電話をかけるシーンがある。クライマックスで桃子がレディースたちに凄むシーンでは、原作では（関西弁の中でも柄が悪いとされている）尼崎弁であるが、映画では当該シーンの最初のセリフを除いて標準語である。


title: 下妻物語

text: このイチゴの救出シーンにおいて、映画では桃子が「自分は伝説のレディース、ヒミコの実の娘だ」と大ボラを吹くことで敵の戦意を喪失させているが、原作ではたまたま原チャリのカゴに入っていた父のテキ屋用のヨーヨーを（尼崎弁で凄みながら）桃子が投げつけたことで、それをガソリンの詰まった殺人的な「ヨーヨー爆弾」であると敵が勘違いし恐れをなしてイチゴを解放している。


title: 下妻物語

text: この年度の主な映画祭（報知映画賞、日刊スポーツ映画大賞・石原裕次郎賞、ヨコハマ映画祭、キネマ旬報ベスト・テン、毎日映画コンクール、東京スポーツ映画大賞、ブルーリボン賞、日本アカデミー賞）において、各分野の賞を受賞した数を足し合わせた時に、主演女優賞においては深田恭子の3賞（2位は、宮沢りえの2賞）、新人賞においては土屋アンナの5賞（2位は、柳楽優弥の4賞）が最大であった。


title: 下妻物語

text: 2005年6月10日から12日にかけて一心寺シアター倶楽 美少女歌劇団の公演として、ミュージカル「下妻物語～ヤンキーちゃんとロリータちゃん～」が一心寺シアター倶楽を会場に公演された。原作は嶽本野ばら、脚本・演出は吉峯暁子、総合演出は秋山シュン太郎が担当。


title: 下妻物語

text: この物語は、下妻と代官山、桃子の生まれ故郷としての尼崎が舞台となっている。全編を通し、かなりデフォルメ気味な桃子視点の描写がなされている。以下に、桃子視点での舞台を説明する。現実の町の様子については、各リンク先を参照。


title: 下妻物語

text: 桃子の祖母が住んでおり、桃子の父親が桃子とともに移り住んだ街。「東京から電車で2時間半もかかる田舎」であると描写されている。なお、映画公開後の2005年8月につくばエクスプレスが開業し、下妻 - 東京（秋葉原）間は守谷駅でつくばエクスプレスに乗り換える経路で1時間20分と所要時間が短縮されている。また、下妻市を走る関東鉄道常総線は非電化のため電車ではなく気動車で運行されている。しかし原作小説、映画ともに常総線の列車は「電車」と表現されている。


title: 下妻物語

text: 桃子の家は横根という所にあり、下妻駅からさらに歩いて30分かかる。この街に移ってきた桃子は、下妻にもヤンキーは沢山いることに気がつく。しかし、下妻のヤンキーは尼崎にいたような現代風のヤンキーではなく、やや時代遅れのヤンキーであった。また、下妻には尼崎のような活気のある商店街はないが、郊外に巨大なジャスコ（現・イオンモール下妻）があり、安い値段で買い物をすることができる。人々は桃子のように東京に買い物に行くことなど思いもよらず、品揃えのよいこのジャスコを誇りに思い、そこで買い物をする。そして、安いものを手に入れられたことを喜ぶ。なお、ジャスコ下妻店に特攻服は売っていない。


title: 下妻物語

text: 尼崎市は桃子の生まれ故郷であると同時に、父親の生まれ育った街である。なお、尼崎市民の気持ちを考慮して、映画版では尼崎のすぐそばの街とされたが、阪神出屋敷駅付近の映像が映る。桃子の父はこの街でヤンキーとなり、高等学校を中途退学し、ヤクザになり、チンピラとして働くうちに桃子の母親と出会って結婚。娘の桃子が生まれたが、後に離婚。この街の住民のほとんどはヤンキーか元ヤンキーと記述されている。また、商店街は活気があるがコピー商品の店が多く、どの店も価格破壊で頑張っており、消費者は安いこと以外には関心がないとされている。桃子の父もヴェルサーチのコピー商品を企画し、製作を工場に依頼し、それを販売することを生業にしていた。


title: 下妻物語

text: 桃子が着ているロリータ・ファッションの服のショップである「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」の本店がある街である。このブランドは実在し、映画制作にも協力している。桃子が代官山に詳しいことを知ったイチゴは、桃子を伴い代官山へ行く。代官山には特攻服に素晴らしい刺繍を刺すことで評判の伝説の刺繍家がいるとされており、イチゴはレディースの総長が引退する際に着ていく特攻服に刺繍をして欲しいと思っていたからである。2人でともに代官山に行った出来事が、この2人を結びつける契機になった。


title: ミライ・ヤシマ

text: 『機動戦士ガンダム』登場当初はサイド7の一住民だったが、スペースコロニーへのザク強襲によりホワイトベースに避難。その際、スペースグライダーのライセンスを持っていたために、ホワイトベースの操艦の任務を自ら買って出る。当時の年齢は18歳（小説版では軍人からのスタートだが年齢は同様）。


title: ミライ・ヤシマ

text: ホワイトベースがオデッサに向かう途中の第22話にて、過労で倒れてしまった艦長ブライト・ノアの代わりに暫定的に指揮を引き継ぐが、元々指揮官肌ではなかったためか、敵の作戦に引っかかってホワイトベースの格納庫部分を撃ち抜かれてしまうなど、状況判断のミスを多発しているものの、黒い三連星のドム3機によるホワイトベースへの襲撃に際しては、それまでと打って変わって艦長権限を委譲された艦長代行として手際良く命令を下して手持ちのモビルスーツ隊を指揮し、ホワイトベースの前部ミサイルを水平発射させるなど、動けないホワイトベースが取りうる最良の手段でホワイトベースを守ろうとしている。


title: ミライ・ヤシマ

text: 日本系の名家であるヤシマ家の令嬢でもある。父は地球連邦政府の元高官であるが、政府のやり方に反対し、サイド7に流れてきたと言われる。ただし一年戦争時に応召し、戦死している。この事はホワイトベースの初代艦長パオロ・カシアスも知っており、それに関連して、ホワイトベースがジャブローにて修理を受けている第29話にて、地球連邦軍の幹部からも彼女の乗っている艦に対しての処罰をしない旨を言い渡されている。


title: ミライ・ヤシマ

text: 性格は穏和。エリートであるが出過ぎたところはなく、人を見る目も確かで個性的なクルーの特性を見抜いている。ホワイトベース艦内では、乗組員の「お母さん」「お袋さん」的存在であり、常に皆に慕われている（ちなみにホワイトベースのお袋さんという表現はスレッガー・ロウが最初に使っている）。また、劇場版でホワイトベースがサイド6に立ち寄る際、ブライトの服を縫うなど庶民的。その一方、複数の男性に言い寄られる恋多き女という意外な一面も持つ。趣味は裁縫。


title: ミライ・ヤシマ

text: 第30話のジャブローで少尉に任官される（劇場版も同じ）。第33話のサイド6では、かつての婚約者であるカムラン・ブルームが登場する。しかし、ミライの消息を得るために必死だったと言いつつも人手を使い、自ら探そうとはしていなかったカムランに失望を覚え(状況的に個人の行動力だけでは無理もあったが)、住む世界が違うと彼に別れを告げる。その後、カムランが身を挺してホワイトベースの護衛をすると申し出るが、その好意を頑なに拒否するミライはスレッガー・ロウに平手打ちを食わされる。


title: ミライ・ヤシマ

text: 第36話のソロモン攻略戦において、乗機に被弾して一時帰還したスレッガーを心配して彼のもとへ赴く。彼の母親の形見の指輪を受け取り、口づけを交わすが、再出撃したスレッガーは戦死、ミライは号泣する。ア・バオア・クーの戦闘ではホワイトベースが撃沈されるも、乗組員とともに脱出し無事生還を果たしている。一年戦争終結後にはブライトと結婚。ミライ・ノアと姓を変え、ハサウェイとチェーミンの2人の子供をもうける。


title: ミライ・ヤシマ

text: ニュータイプの素質があるようで、事件が起こる前にそれを予感したりしている。「ちょっと、間に合わないかもしれない」との呟きはその後のマチルダ・アジャンの戦死を予見させるものであり、予知的なニュータイプ能力についてはアムロ・レイの洞察的なそれよりも早い発現と言える。また、ソロモン戦でスレッガーが再出撃をする直前に危険を予期してか「死なないで」と引き留めている。戦闘では、劇場版『めぐりあい宇宙編』で陽動作戦の為宇宙へ上がった際、ドレン率いるジオン公国のキャメル・パトロール艦隊からの砲撃を事前に躱している。


title: ミライ・ヤシマ

text: ミライの人を見る目はニュータイプ能力が影響しているのかは定かでは無いが、アムロの特別な資質に早くから気付き、シャアの心理や行動を正確に見抜くなど勘が働いている。また、続編である『Ζガンダム』でもニュータイプ能力の片鱗は見せており、夫のブライトはクワトロに「ミライはニュータイプというか勘が働く」と話している。


title: ミライ・ヤシマ

text: 漫画『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』では、一年戦争以前のミライが描かれている。父シュウ・ヤシマがセイラの養父テアボロ・マスと会見した際に父の秘書代わりに同席し、「15歳でハイスクールだが飛び級でカレッジに進み、憧れの職業は宇宙飛行士」と紹介されている。また、この時にテアボロ邸にて窓越しにセイラ・マスとエドワウ・マスの姿を見ている。その後、コロニーの建設を請け負うヤシマ重工の令嬢として父に連れられてサイド7に移住するが、ザクの攻撃時に父親と死別。その父を通じてパオロ艦長と面識があった事からホワイトベースの操舵手を任される事になる。また、アニメ版では現実での艦船でいう操舵長（あるいは副長）的な役割をこなしていたが、本作では理知的な側面が強調される傾向にあり、ブライトより柔軟かつ適格な判断や作戦立案能力の高さを発揮する機会が多い。中でもルナツーでの補給阻止作戦とミード湖の避難民のエピソードは発案者がミライに差し替えられている（TV版はブライト）。


title: ミライ・ヤシマ

text: 『機動戦士Ζガンダム』では当初ジャブローに住んでいるが（ブライトの台詞より）、エゥーゴのジャブロー襲撃前にニューホンコンへ移動している。第17話では、宇宙に上がるためのシャトルのチケットを入手しようと列に並んでいる際に、ルオ商会を探すアムロ・レイと偶然再会する。第18話では、夫ブライトがエゥーゴに参画したこともあり、ティターンズ寄りの地球連邦軍の兵士ベン・ウッダー達に我が子らとともに捕らえられ、人質にされてしまう。アムロとブライトの部下にあたるカミーユ・ビダン、そしてアムロ同様一年戦争時の戦友であるハヤト・コバヤシの3名による救出作戦の結果、救助される。また、フォウ・ムラサメに惹かれていくカミーユにアムロが会うのを止めるよう忠告する理由として、アムロの過去（ララァ・スンのこと）を話して説得したり、独断専行気味なベルトーチカ・イルマを窘めるなど、母親だけでなく人生の先輩としての貫禄も見せている。


title: ミライ・ヤシマ

text: なお、劇場版『恋人たち』では宇宙に上がろうとはせず、避難民船に乗っている。また人質にされるエピソードは割愛された。『星の鼓動は愛』のラストでは、地球上の連邦軍基地に向かおうとするシーンが追加されている。


title: ミライ・ヤシマ

text: 子供を宇宙に移民させるためにシャトルに乗ろうとするが、突然アデナウアー・パラヤがシャトルの席の割り込みをしたために、ハサウェイのみ宇宙へ送り出す事となる。その後はチェーミンと共に地球上をエレカ（車）で走り回る様子が描かれている。かつての一年戦争時に戦ったシャア・アズナブルが、今回の戦いでアクシズを地球に落とそうとしている心境についても多少ながら理解しており、彼の事を「純粋すぎる人」と評している。


title: ウルトラマンギンガ

text: 2013年7月10日から8月14日までと11月20日から12月18日までの2期、『新ウルトラマン列伝』内において全11話が放送された。また、2013年9月と2014年3月に劇場作品のイベント上映が行われた。


title: ウルトラマンギンガ

text: 円谷プロダクション創立50周年記念作品。ウルトラシリーズの地上波全日帯テレビ番組としては『ウルトラマンメビウス』以来となり、初のハイビジョン制作および完全地上デジタル放送作品でもある。『新ウルトラマン列伝』内での放送であるため、主題歌は同番組と共通であり、オープニングタイトルにも同番組のロゴが使用されている。なお、初回放送日である7月10日は、『ウルトラマン前夜祭』が放送された日である「ウルトラマンの日」であった。


title: ウルトラマンギンガ

text: 主人公はウルトラマンギンガのほか、歴代シリーズのウルトラ戦士や怪獣・宇宙人に変身できる高校生で、彼を取り巻く人物もほぼ高校生のみで構成されている。シリーズでは初めて地球防衛組織などが登場しない作品でもある。舞台となるのは現代の日本にある地方都市で、ウルトラ戦士や怪獣の存在・その戦いが一般には認知されておらず、主人公は地球や宇宙を守るという広い使命感ではなく、身近な人を守るという狭い動機で戦っている。「夢」をキーワードに、高校生の青春の悩みや進路、ひと夏の思い出などを描いたジュブナイルファンタジーを強めた作風となっている。監督のアベユーイチは高尚な作品ではなく、身近で親しみの湧く作品とすることを意識したという。


title: ウルトラマンギンガ

text: 全体的なストーリーは前期（2013年7月10日から8月14日）、映画第1弾、後期（同年11月20日から12月18日）、映画第2弾という形で構成される。物語上は前期が夏休み、後期が2学期開始以降、劇場版は前期後期それぞれの後日談となっており、主要登場人物の服装も前期と後期で異なっている。『ウルトラセブン』以降の歴代シリーズのように1年間4クール分の新作エピソードを制作することは困難であったため、『新ウルトラマン列伝』内の放送で放送枠の確保や費用の問題を解決し、制作は劇場スペシャルを含めて13本に絞られた。商戦期やイベント期に集中して放送する形で展開され、放送休止期間にも劇場スペシャルの公開や『新ウルトラマン列伝』内で本作品に関連した総集編や関連キャラクターを紹介するエピソードなどを放送することで、継続性を維持している。2014年2月26日には最終話の後日談となる番外編も放送された。このほか、初めてTBS系列から離れた地上波放送となったため、リスクの回避などの理由から、テレビシリーズのウルトラシリーズでは初めて劇場版作品や海外シリーズなど一部の作品で見られた製作委員会方式が導入された。


title: ウルトラマンギンガ

text: 降星小学校のロケ地となったのは京王永山駅付近にある廃校になった北貝取小学校で、体育館での合成用グリーンバック撮影、屋外ロケのリハーサルやジャンキラーのコクピット撮影、職員室がスタッフルーム、保健室がキャストの控え室にも使用されている。ストーリー後期の小学校の敷地に閉じ込められるという展開は、総予算を組む中でロケーション費用を抑える必要が出てきたため、『漂流教室』のような世界観となり、条件を勘案して、撮影場所を一つに絞るという結論を逆手に取り、ワンスポットで起こる物語となったものであった。それ以外のシーンは相模湖の湖畔のみで撮影され、番外総集編は『ウルトラマン列伝』のチームが京王多摩センター駅前で新規撮影したものとなっている。撮影は話数ごとではなく、監督や撮影現場の都合に合わせてバラバラに各シーンが撮影された。


title: ウルトラマンギンガ

text: 本作品の特撮セットは日活撮影所に組まれ、当初はウルトラ戦士と怪獣の特撮カットは『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』のようにグリーンバック撮影による実景との合成で描かれる予定であったが、より魅力的にキャラクターの格闘という特性を表現することを考慮し、従来のようにミニチュア撮影に変更された。小学校が物語の中心となっている本作品では、怪獣に市民が気づいたりするなどの描写を描くには、エキストラが大量に必要となることから、一般の人たちがウルトラマンと怪獣のバトルに気付かないようにするため、人知れず山中や山間で戦うウルトラマンという筋立てとなり、歴代シリーズで普通だった40メートルから50メートル程度のサイズ設定のままではキャラクターが建物よりも大きすぎてしまい画面構成がしづらいため、ウルトラマンギンガはギリギリのサイズ感を狙って20メートルから30メートル程度（ゲストのウルトラ戦士も本作品内では同サイズ）を想定し、特撮用のミニチュアも体長の変化に合わせて従来より大きめに作られており、山林や車両、鉄塔を上手く利用して山林でのバトルを展開するものとなった。また、予算の都合もあり、異空間感を高めるために巨大戦では青空のホリゾントは使用せず、空の奥行きを照明効果で表現されているが、照明による青空の効果は不自然となることから、ナイトシーン以外は終始グレーの曇り空で埃の舞う独特な空間となった。


title: ウルトラマンギンガ

text: 企画初期の構想では、『ウルトラマンガイア』が15周年となることから、大学生を主人公としたうえで同作品の主人公・高山我夢も大学教授として登場させる案が存在した。このほか、学校が舞台であることから小学生や中学生を主人公とする案もあった。シリーズ構成の長谷川圭一は、前年まで放送されていた『仮面ライダーフォーゼ』で高校生が主人公であったことから本作品では主人公を中学生とすることで差別化を考えていたが、主な視聴者は児童層であることから、自分たちとは年齢が近いのはイメージの矮少化につながるため、最終的にはジュブナイルと視聴者事情のギリギリの兼ね合いから小学生や幼児たちが憧れを持てる世代として、子供なりに背伸びをして、どこか大人の雰囲気を感じさせる高校生を選んでいる。


title: ウルトラマンギンガ

text: 最終話の放送後に放送された番外編は、映画第2弾の宣伝を兼ねて『ウルトラマン列伝』で総集編をすることとなり、新撮部分を多くした新作のエピソードのような総集編となり、このような手法は後年の作品でも取り入れられたものとなっている。


title: ウルトラマンギンガ

text: 『劇場版 ウルトラマンオーブ 絆の力、おかりします!』公開以降、本作品以降のウルトラ戦士は関連商品やゲームなどで「ニュージェネレーション」もしくは「ニュージェネレーションヒーローズ」と呼ばれるようになっている。


title: ウルトラマンギンガ

text: 遥か昔、すべてのウルトラ戦士と怪獣・宇宙人は、銀河の彼方で激しい戦いを繰り広げていたが、何者かが謎のアイテムダークスパークを使い、ウルトラ戦士や怪獣たちを小さな人形スパークドールズに変えてしまう。そしてスパークドールズは宇宙に散らばり、その幾つかはウルトラ戦士や怪獣・宇宙人が存在しない世界の地球へと流れ着く。


title: ウルトラマンギンガ

text: それから1000年後の2013年。17歳の高校生礼堂ヒカルは予知夢に導かれ、夏休みを機に7年ぶりに生まれ故郷の降星町へ帰ってきた。ヒカルはその町でスパークドールズを使用者と一体化させ一時的に巨大な姿へ戻す力を持つギンガスパークを手に入れる。そして、スパークドールズにされたウルトラマンタロウと出会い、自分が「選ばれし者」だと知る。


title: ウルトラマンギンガ

text: やがて悪意を持った人々がスパークドールズと一体化（ダークライブ）し、怪獣となって暴れ出した。ヒカルは大切なものを守るため、ギンガスパークとスパークドールズでウルトラ戦士や怪獣に変身（ウルトライブ）して戦いに赴く。


title: ウルトラマンギンガ

text: ヒカルがギンガスパークとギンガのスパークドールズによって変身（ウルトライブ）するウルトラマン。後に『ウルトラマン列伝』内で「遥か未来から来たウルトラマン」であることが度々語られるなど、その存在は目の当たりにしたタロウをはじめ、それまでのウルトラマンたちには知られていなかった。タロウ同様に独立した意思を持ち、ウルトライブした状態でヒカルとある程度会話も可能だが、自分から多くを語ることはほぼない。


title: ウルトラマンギンガ

text: ギンガのスパークドールズはヒカルの勇気が満ちた時にギンガスパークの中から出現し、ウルトライブが可能になる。そのため、いつでもギンガにライブできるわけではなく、当初は怪獣へのライブを経てからギンガにライブしていたが、第6話以降はギンガに直接ライブできるようになっている。変身ポーズはスパークドールズリード時のポーズに似た腕を組むようなポーズであったが、『ギンガS』では従来のウルトラマンたちと同様に右腕を突き上げるポーズをとり、変身時には「ギンガー！」と名前を叫ぶようになる。


title: ウルトラマンギンガ

text: 活動時間は3分間で、それ以上の一体化はヒカルの生命に危機を及ぼす。カラータイマーが消えると強制的にライブが解除され、ヒカルを残して光の粒子となって消えてしまう。戦闘力は高く、並みいる怪獣たちをほとんど苦戦せずに倒しており、ジャンキラーや闇のウルトラ戦士たち、そして因縁の相手であるダークルギエルといった相応の強敵が相手でない限り、カラータイマーが点滅してもピンチに陥ることはない。


title: ウルトラマンギンガ

text: ルギエルとの決戦後はヒカルと分離し、彼にもっと地球を冒険することを薦め、他のスパークドールズたちとともに地球を去る。その後、番外編では最終話で取り残されて途方に暮れていたマグマ星人（SD）たちを連れ戻すため、地球圏に再来している。


title: ウルトラマンギンガ

text: 『ギンガS』では、地底世界のエネルギー結晶体ビクトリウムを狙うチブル星人エクセラー（SD）による地球侵略によって危機に陥ったヒカルの意志に応えて地球を再訪し、彼と共に新たな脅威や再び蘇ったダークルギエルに立ち向かう。


title: ウルトラマンギンガ

text: ダークルギエルとは同じ未来の時間を持つ世界から来た、対であり1つの存在であり、「永遠の命＝後世へ受け継がれていく命の繋がり」という命題に対し、それを信じた者がギンガ、受け入れられなかった者がルギエルとその命題を分岐点に分裂した「光」と「影」であることが、最終決戦後に語られる。ビクトルギエルとの決戦以降、ヒカルとは分離していない。


title: ウルトラマンギンガ

text: テレビシリーズの前期が終わったとしても、『新ウルトラマン列伝』ではテレビシリーズのダイジェストが放送しており、物語が中断しているが、毎週テレビでは総集編のような内容が見れ、映画館では新作を上映していることで、現在進行形で番組が進んでいるという空気感を演出するものとなった。


title: ウルトラマンギンガ

text: 2013年9月7日より『ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル』が公開された。内容はテレビシリーズ6話と7話の間に位置するもので、前期6話分の総集編とそれに続く新しいエピソード。同時上映は『大怪獣ラッシュ ウルトラフロンティア DINO-TANK hunting』。


title: ウルトラマンギンガ

text: お祭り的な作品として「賑やかに楽しく」をテーマとし、映像面ではテレビシリーズより派手にすることが意識された。制作順はテレビシリーズよりも早く、本作品がシリーズ全体でのクランクインとなっている。脚本および画コンテの段階では、第7話として執筆されていた。


title: ウルトラマンギンガ

text: 降星山に眠る6つのスパークドールズ（シーゴラス、ベムスター、ハンザギラン、バラバ、レッドキング、キングクラブ）が、謎の波動を発し始めた。それを感じ取ったヒカルは、仲間たちを集めて6つのスパークドールズの回収に向かう。しかし、新たな闇のエージェント・イカルス星人（SD）もそれを狙って行動し始めていたため、ヒカルたちと怪獣争奪戦を繰り広げることになる。


title: ウルトラマンギンガ

text: 2014年3月15日より『ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル ウルトラ怪獣☆ヒーロー大乱戦!』が公開された。内容はテレビシリーズの後日談にあたる。同時上映は『大怪獣ラッシュ ウルトラフロンティア VEROKRON hunting』。


title: ウルトラマンギンガ

text: 第2弾の監督を務めた原口智生は当初、テレビシリーズの最終話を担当する予定であったが、第10話と最終話が連続したストーリーとなったため、元々第10話の担当であったアベユーイチが両方とも監督を務めることになり、原口は劇場スペシャル第2弾を担当する運びとなった。ストーリーも原口が起用された時点では決定しておらず、彼により物語ではなく「目で見る怪獣図鑑」というコンセプトが打ち出された。撮影に用いられたソフビや食玩などのフィギュアの多くは、原口の私物コレクションから持ち出されている。


title: ウルトラマンギンガ

text: テレビシリーズや近年のウルトラ作品では、近年の映像作品で制作された着ぐるみを登場させることが多かったが、それでは登場の幅が狭くなってしまうため、本作品では電飾を仕込むなどの改造を施し、アトラクション用の着ぐるみも多く使用されている。また、ミラクル星人の着ぐるみは『ウルトラマンタロウ』撮影当時のものが改修して使われている。


title: ウルトラマンギンガ

text: 友也がスケッチブックに描いていた怪獣の絵が、何らかの力でスパークドールズとなって実体化した。久しぶりに集まったヒカルと仲間たちは、これと友也が開発した装置・ライブパッドを使った「ウルトライブシミュレーション」でさまざまな怪獣にライブして楽しむ。そんな中、プログラム内に悪のウルトラ戦士たちが現れる。


title: ウルトラマンギンガ

text: 本作品に登場するスパークドールズはオリジナルと異なるものであるため、名称にSDI（スパークドールズイミテーション）を付けて区別されている。ライブパッドによりリードを行い、ウルトライブシミュレーションのプログラム内で実体化する。


title: ウルトラマンギンガ

text: 『ウルトラマンギンガ なりきりムービー』は、お子様が実際に映像に登場できるイベント限定作品。『ウルトラマンゼロ THE NEW HERO LEGEND』に続くシリーズ第2弾で、イベント毎に複数作製作されている。


title: ウルトラマンギンガ

text: 2013年10月25日からバンダイビジュアルよりBlu-ray DiscとDVDが順次発売される。映像特典としてメイキング映像や主要キャラクターへのインタビューを収録した『ギンガ THE LIVE!』や、同じ『新ウルトラマン列伝』内で放送されている『大怪獣ラッシュ ウルトラフロンティア』が各巻カップリング収録されている。


title: 成田亨

text: 生後8ヶ月の時、青森県の自宅で囲炉裏の炭をつかんで左手に火傷を負い、数度の手術でも治らなかった。1936年4月、青森市立古川尋常小学校（現：青森市立古川小学校）に入学。8歳の時に兵庫県武庫郡大庄村（現：尼崎市）へ移り、大庄村立大庄尋常小学校（現：尼崎市立大庄小学校）に転校。4年生時の学校分離により大庄村立大庄尋常第二小学校（旧：尼崎市立西小学校）に通い、14歳までの6年間を尼崎市で過ごす。小学校では言葉の違いと左手の火傷のことでいじめられ、右手だけで描ける絵が救いとなり、将来は画家になることを決意する。


title: 成田亨

text: 旧制青森県立青森中学校（現：青森県立青森高等学校）を卒業した当時、絵の指導を受けていた画家の阿部合成宅には太宰治が出入りしており、彼らの激励に勇気づけられたと後年に明かしている。印刷工として働いて資金を貯め、1950年には武蔵野美術学校（現：武蔵野美術大学）に入学する。当初は洋画を専攻していたが、授業に不満を感じ、途中で彫刻学科に転科する。彫金の作業中、移植した皮膚からはしばしば出血していたという。


title: 成田亨

text: 1954年、美術学校卒業後には友人に誘われ、怪獣映画『ゴジラ』（東宝、本多猪四郎監督）に美術スタッフのアルバイトとして参加する。石膏グループの一員として、怪獣ゴジラに壊される建物のミニチュアを制作した。以後、彫刻家として活動する傍ら、美術スタッフとして各映画会社の特撮作品に携わる。


title: 成田亨

text: 1965年春、円谷英二の誘いで円谷特技プロダクションと口頭契約して契約社員となり、特撮テレビ映画『ウルトラQ』（1966年、TBS）の第2クールから美術監督を務める。続く『ウルトラマン』（1966年、TBS）、『ウルトラセブン』（1967年、TBS）、『マイティジャック』（1968年、フジテレビ）でも、怪獣やレギュラーメカのデザインを手がけた。これらキャラクターデザインに関しては、後にその著作権を巡り、円谷プロと争うことになる。


title: 成田亨

text: 1968年、円谷プロを退社。『ウルトラセブン』、『マイティジャック』の美術監督を中途降板した後、青森市で個展を開催する。その後、大阪万博の「太陽の塔」内部に設置された「生命の樹」の施工のプロデュース、映画の美術監督などを経て、全国各地で個展を開催する。


title: 成田亨

text: 晩年は尼崎市をたびたび訪問し、市域を流れる武庫川の土手に自身がデザインした『ウルトラマン』、『ウルトラセブン』、『突撃! ヒューマン!!』の等身大三身一体像を建立するために地域の活動グループと共に奔走するが、願いは叶わなかった。


title: 成田亨

text: 一芸術家として、個展などで作品の販売も行っていた。その際、注文を受けると展示した作品個体そのものではなく、後日そっくり同じものを新たに製作し、それを客に届けるという形を採っていた（無論、全くのコピーではないため若干の個体差はあるが、作品としてのクオリティは同等まで仕上げていた）。そのため、全く同じ構図・同じ彩色の作品が複数存在しているものがあり、贋作容疑がかかることもある。


title: 成田亨

text: 成田は円谷特技プロダクションのテレビ特撮番組『ウルトラQ』に途中参加し、番組内に登場する怪獣や宇宙人のデザイン、セットの美術デザインを手がけた。円谷特技プロの次回作『ウルトラマン』の企画では、主人公が正義の怪獣（宇宙人）という設定となり、当初「怪獣」のイメージから東宝特技課の美術監督渡辺明により、クチバシと翼を持つ烏天狗のような怪獣タイプのデザイン（名称ベムラー）がなされた。企画が進行し、主人公を「怪獣」から「宇宙怪人」にコンセプト変更されたのち、文芸部の金城哲夫は成田に主役ヒーローのデザインを依頼し、「いまだかつてない格好のいい美しい宇宙人が欲しい」と注文をつけた。


title: 成田亨

text: 金城の依頼を受けた成田は、「宇宙怪人」のイメージとして、角を生やし、ダイヤモンドカットの髭を生やした宇宙人デザイン（名称レッドマン）を起こしたが、さらに検討が加えられるうちに、宇宙時代のヒーローとして、身体にぴったりフィットした宇宙服と、ヘルメットをベースとしたマスクデザイン画に変化。「人の顔」から余分なものを徹底的にそぎ落とす作業を繰り返した。その作業の際に成田は以下の方針を立てている。


title: 成田亨

text: これらのデザインコンセプトを元に何枚かのスケッチを描いたのち、成田は平面画によるデザインを諦め、『ウルトラQ』で怪獣造形を担当した、武蔵野美大の後輩である造形家佐々木明とともに、粘土原型による直接の形出しに切り替えた。佐々木の造形に、単純化されたデザインが間延びしないよう、目の位置や耳の角度など、パーツデザインにこだわり苦労しながら成田が手を加え、試行錯誤が繰り返され、こうしてようやく、日本初の巨大宇宙人ヒーロー「ウルトラマン」は、1尺サイズの粘土原型の形で完成するに至った。そのため、ウルトラマンにはデザイン決定稿は存在しない。また特徴的な銀と赤の体色に関しては、体のラインには当初宇宙感を示す青を考えていたが、ホリゾント（背景）の青空に染まってしまうため断念し、現在に至る赤いライン（血脈）に落ち着いた。


title: 成田亨

text: ウルトラマンの特徴の一つであるカラータイマーは、子供にも視覚的にわかりやすくウルトラマンが弱っていることを示すためのギミックとして、円谷特技プロ文芸部の発案で追加されたが、デザイン段階では存在せず成田も、それを大変嫌っていた。


title: 成田亨

text: 結局、作中でこれは採り入れられたが、成田は次回作『ウルトラセブン』では、「後から付けられるような事があるのであれば、最初から付けておいたほうがいい」という考えからカラータイマーを廃し、額に設定した「ビームランプ」でその役割を兼用させることとした。


title: 成田亨

text: また、ウルトラマンの瞳と言われるのぞき穴は、演者である古谷敏の視界確保のため、マスコミを招いてのスチール撮影会である「第一回特写会」の際に、成田が開けたものである。この特写会では、覗き穴をどう処理するか成田も決めかねていて、このため視界をほとんど確保できないままのウルトラマンは、円谷英二やマスコミ関係者の見守るなか、手を引かれてよろめきながらステージに立つような状況だった。


title: 成田亨

text: 結局、成田は「第一回撮影会」の休憩時間に、控室にドリルを持ち込み、その場で覗き穴を開けている。これは成田にとっては不本意であり、古谷は「怒っているようでもあり、マスクに傷を入れるのを悲しんでいるような複雑な表情だった」と述べている。後になって成田は古谷に、「やるせなかったが、あの場では仕方がなかった。実際の撮影では戻すつもりだったが、時間もなく面倒くさくてあのままにしてしまった。デザイナーとしては失格だったよ」と心情を吐露している。さらに特撮ステージでの初撮影でも視界は不満足で、古谷の依頼で機電担当の倉方茂雄によって、さらに穴が拡げられた。


title: 成田亨

text: こうしたこともあり、成田によるウルトラマンの絵や彫刻には、原則としてカラータイマーも目の覗き穴も存在しない。カラータイマーが描かれている例としては、1967年に芳賀書店から発行された『決定版怪獣大行進』所載の「ウルトラマンマグネット作戦」扉絵や、1980年代に発売されたバンダイの「REAL HOBBY SERIESウルトラマン」封入解説書表紙の絵がある。ただし、裏表紙のイラストには描かれていない。


title: 成田亨

text: 初代ウルトラマンのマスクは、スーツアクターを担当する古谷敏の顔から石膏型をとり、これに粘土で肉付けする形で原型としたものである。透明な眼球は、透明アクリルを熱して木の押し型で丸く抜いたものである。これらの作業は佐々木明が行っている。目の電飾用のスイッチは耳に設置されており、古谷が自分で操作していた。


title: 成田亨

text: 古谷の着任は、成田の強い要請によるものだった。成田は『ウルトラQ』での古谷の長身に惚れ込み、「ビンさん（古谷）以外に考えられない」と彼を口説き落として起用している。古谷によれば初代ウルトラマンのスーツはウェットスーツを使用しており、演技時間は15分が限界だったという。初期は国産の黒いウェットスーツ素材を塗装したが、中途からアメリカ製の軽く赤い色の素材が使われ、これに銀模様を塗って仕上げている。


title: 成田亨

text: 1989年に成田はウルトラマンのリデザインを試みている。円谷プロがオーストラリアで新しい「ウルトラマン」（後の『ウルトラマンG（グレート）』）を撮影する計画を立ち上げ、成田に新たなウルトラマンと怪獣のデザイン依頼を打診した。成田は直ちに新ウルトラマンのデザイン画を描き上げた。「ウルトラマン神変」と題されたそのウルトラマンは、金色のボディに黒いラインだった。オーストラリア版「ウルトラマン」は成田がデザイン料として著作権の30%を要求したため、円谷プロと折り合いが付かず、結局成田の登板は実現しなかった。


title: 成田亨

text: 2022年公開の映画『シン・ウルトラマン』でのウルトラマンのデザインは、成田の『真実と正義と美の化身』がデザインコンセプトの原点となっており、カラータイマーや目の覗き穴、背中のファスナーを排したデザインとなっている。


title: 成田亨

text: 成田はコスモス（秩序）の象徴としてのウルトラマンに対し、怪獣はカオス（混沌）の象徴という理念でデザインした。あらゆる生物や無生物からヒントを得ながらも意外性を求め、自由な変形や組み合わせにより独創的な形の創造を目指した。演出家や監督は、ウルトラマンに対峙する怪獣は恐ろしい外見をした悪役らしいインパクトのある物にしようと考えていたが、成田は内臓が露出していたり、顔が崩れていたりする嫌悪感を示すような怪獣は子供番組に適さないと考えた。そこでウルトラ怪獣のデザインに当たり、


title: 成田亨

text: バルタン星人は今でも人気怪獣であり、成田の代表作と取られがちだが、成田自身は「セミ人間に角と大きな鋏をつけてくれという無意味な注文が嫌だった」とその造形を否定している。逆にケムール人を、自身の芸術的理想に照らして会心の宇宙人として挙げている。


title: 成田亨

text: 成田は奇怪で複雑なデザインを嫌った。デザイナーが表現の初期衝動を大事にせず、物のかたちの根底や問題の根底を問わず、既存の怪獣デザインの枠内だけで怪獣のデザインを考える安易で狭い姿勢をとり続ける限り、既存の怪獣の単なる組み合わせや複雑化などデザインの堕落が進むと批判した。「新しいデザインは必ず単純な形をしている。人間は考えることができなくなると、ものを複雑にして堕落してゆく」と彼は雑誌の取材で述べている。


title: 成田亨

text: ウルトラマンとウルトラセブンの銀色塗装による金属感の表現に不満だった。『突撃! ヒューマン!!』（1972年、日本テレビ）では、主役ヒーロー「ヒューマン」のマスクを、ステンレスの叩き出しによる金属成型で表現。自ら「会心の作」と述懐している。


title: 成田亨

text: 『円盤戦争バンキッド』（1976年、日本テレビ）の宇宙人のデザイン（第6話以降）も手がけているが、これに関しては「作品内容は取るに足らないものであったが、宇宙人のデザインは気に入っている」と語っている。


title: 成田亨

text: 『ウルトラQ』『ウルトラマン』、『ウルトラセブン』、『マイティジャック』における主要メカニックや小道具なども、その多くは成田によってデザインされた。しかし、オリジナルのメカ自体が少ない『ウルトラQ』はともかく、『ウルトラマン』では主役メカと言うべき「ジェットビートル」が諸事情で間に合わず、東宝映画『妖星ゴラス』（1962年、監督：本多猪四郎）で用いたプロップと同じ木型から作った複製を使用せざるを得ず、自らがデザインした他のメカ、小道具等との統一性が図られなかった事を、成田は後々まで悔やんでいたらしい。自らがデザインした三角ビートルを登場させたことがせめてもの反抗だったと語る。


title: 成田亨

text: そのため、『ウルトラセブン』ではトータルデザインを重要視し、ウルトラホークなどの主役級メカをはじめ、極東基地全体の構造図、隊員服、ビデオシーバー等の小道具、基地作戦室のパーマネントセットに至るまで一貫したデザインカラーの元に企画された。作戦室の地図を当時の一般的な世界地図ではなく、少し先の未来を感じさせるバックミンスター・フラーのダイマクション地図にするなど、至るところに世界観に合わせた細かなこだわりを持たせた。またポインターを中古車から起こす際、改造現場に立会い指示を出したとも言われる。同車が銀に黒帯なのは、「中古車改造ゆえ鋭いイメージが出せず黒で締めたため」と後に述懐している。


title: 成田亨

text: 類例のないユニークなウルトラマンの成功は成田デザインの功績が大きいと言えるが（もちろん、造形、ストーリー、演出も重要な成功要素である）、当時、円谷プロ社員として制作スタッフに参加していたため、作品内における、すべての権利は製作会社に帰属（これは職務著作または法人著作と呼称されている）することになった。ゆえに東映作品に原作者として参加した石森章太郎、永井豪、松本零士とは立場がまったく異なっている。


title: 成田亨

text: 1986年に出版された雑誌の成田へのインタビューでは「ウルトラマンを本や雑誌に掲載する時、「デザイン・成田亨」と明示する約束でしたが、いつの間にかそれは消されており、私の知らない間にウルトラマンに髭が生えたり角が生えたりオッパイが突き出たりしました。そして、私は住居不明だったそうです。」との発言がされており、ウルトラマン、ウルトラセブンの本放送当時の書籍出版物には「デザイン・成田亨」と明記された書籍が（講談社テレビコミックス等）実在する事から、新進気鋭の彫刻家であった成田にとって、ウルトラデザイン上の雇用上もしくは雇用後の約束違反に該当してきた可能性は非常に大きい。ただし、書籍出版物での「デザイン・成田亨」の記載がなくなって以降も、ウルトラQ、ウルトラマン、ウルトラセブンのスタッフリストが掲載される時は「美術・成田亨」もしくは「特撮美術・成田亨」と一貫してクレジットされている。


title: 成田亨

text: 後年になってウルトラマンや怪獣、メカニック等のデザインに関する権利を主張するようになり、作品そのものの著作権を持つ円谷プロに対して対立を表面化させた。そのため、朝日ソノラマから一度出版された「円谷プロ作品における成田画集」が「なぜ、俺の絵に円谷プロの許可が必要なんだ」として、成田の意向により、絶版になるなどの事態が生じている。その他にも成田は当時のスタッフの一部に対して不信感を抱いており、後年デザインの制作過程に無関係なスタッフが「自分たちがみんなで考えて絵描きに描かせた」などと発言したことに対しても憤慨していた。そして何度かあった新しいウルトラシリーズへの円谷プロからの参加依頼（ただし、後述する訴訟前）には成田が、この著作権のロイヤリティーの話を持ち出したため、円谷プロのスタッフが席を立ってしまったこともあった。また、カラータイマーの追加、帰ってきたウルトラマン以降のバリエーションのデザインに対する嘆きともとれる発言もいくつか残している。


title: 成田亨

text: そして成田は後年、原告として円谷プロを相手取り著作権に関する民事訴訟をおこしたが、裁判は判決を待たずに「原告側の訴訟取り下げ」により終了している。なお、弁護士間の常識では、和解以外で訴訟を取り下げるのは「原告側が勝訴の可能性無しと判断した」以外は考えられないとされているが、円谷英明の著書によれば、「そんな単純な問題ではなく、成田氏に近い人の話では、円谷プロの幹部が成田に接触し、訴訟を取り下げれば次回作に参加してもらうと持ちかけて訴訟を取り下げてもらったとの事」と記述にある。ただし、裁判記録や訴訟取り下げ後に出版された成田の著書には、そのような記述は一切無く、その後も成田は円谷プロでは仕事をしていない。


title: 成田亨

text: こういった経緯もあり、海外におけるウルトラシリーズ使用権を争ったソムポート・セーンドゥアンチャーイと成田は意気投合し、取材に応じている。2001年11月20日、ソムポートは成田から200枚あまりの原画の使用権を獲得。その後、ソムポートは日本を除く世界に成田の原画を広めようと尽力したとされている。


title: 成田亨

text: 2002年、成田の死後、成田が所有していた番組製作当時のデザイン画稿やウルトラにまつわる絵画のうち、187点が青森県立美術館に譲渡されている。それら青森県立美術館等所有と遺族所有の作品群に関するデザイン画、イラスト、絵画、立体物等のグッズの商品化時における著作権表記は、成田の死後は基本的に成田夫人となっている。「ウルトラにまつわる後年製作の絵画等美術品」や「当時のデザイン画稿等で成田保管物」に対する著作権は成田夫人のみに帰属していると遺族は判断しており、それらのグッズに対して円谷プロへの使用許諾申請や著作権表記は一切していない。2015年時点で最新の回顧展の展覧会チラシにも、円谷プロの文字はない。


title: 成田亨

text: 2014年に発売された一般書籍の「成田亨作品集」（羽鳥書店）には図版クレジット部分の著作権表記に、成田夫人、Eternal Universe / NTV、東宝と併記する形で、円谷プロの版権表記が「円谷プロ Original Design by 成田亨」と書かれている。これは成田がウルトラマン、ウルトラセブンの映像作品に対して望んでいた「出版物上での表記」であった。作品集全体の著作権はEternal Universeとなっている。


title: Microsoft Windows 7

text: Windows 7（ウィンドウズ セブン）は、マイクロソフトが2009年（平成21年）にリリースした、Windowsシリーズに属するパーソナルコンピュータ用のオペレーティングシステム (OS) である。2009年7月22日に開発が完了し、2009年9月1日にボリューム ライセンス契約者へ提供が開始され、2009年10月22日に一般発売を開始し、2020年1月14日（日本時間2020年1月15日）をもって延長サポートが終了。


title: Microsoft Windows 7

text: 米国の調査会社 Net Applications によると、2020年10月現在における世界のOSシェアに関してはWindows 10 (64.04%) に首位を明け渡しているが、Windows 7もそれに次ぐシェア (20.41%) を持つ。


title: Microsoft Windows 7

text: アイルランドの「Statcounter」の調査では、2022年3月時点のWindows全体の中でOSの使用率の世界1位は、「Windows 10」で74.82%、2位が「Windows 7」で12.11%、「Windows 11」は8.45%だった。


title: Microsoft Windows 7

text: 製品名の中の「 7 」は、Windows 1.0 / Windows 2.x / Windows 3.x（および Windows NT 3.x）/ 4.x（Windows 95、Windows 98、Windows 98 Second Edition、Windows Me、Windows NT 4.0）/ 5.x（Windows 2000、Windows XP）/ 6.0 (Windows Vista) に続く7番目のクライアント向けのメジャーリリースであることに由来している。


title: Microsoft Windows 7

text: なお、内部的なバージョン番号は 6.1 であり、7.0 ではない。これは前述の通り、Windows 7 には Windows Vista を基に改良したカーネルが使用されており、新規開発は行われていないこと、および互換性確保などの理由による措置である。


title: Microsoft Windows 7

text: IPアドレス枯渇問題に対応するためIPv6を前提とする構成がデフォルトになっている。Windows XPでは、IPv6を有効化すると、IPv4での性能が低下することから、IPv6を有効化しないように勧告する意見があった。しかし、Windows 7に至っては、ホームグループなどでIPv6が有効であることを前提としていることから、逆にIPv6を常時有効にすることをマイクロソフトが推奨しており、IPv6を無効化した場合の動作については、保証できないとされている。


title: Microsoft Windows 7

text: パワーマネージメントも機能が強化され、ノートPCにおける未使用時の画面の明るさの調節、未使用ポートの電源断、冷却ファンの設定に対応した。標準の電源設定ツールでは電源に関する分析と結果のレポート生成を行えるようになった。


title: Microsoft Windows 7

text: Windows Vistaではプレミアム エディションとして消費者用のHome Premiumとビジネス用のBusinessの2種類があり、双方で含まれる機能に違いがあったが、Windows 7はWindows Vistaとは異なり、上位エディションは下位エディションの全機能を備えている。


title: Microsoft Windows 7

text: マイクロソフトによれば、どのエディションを導入していても、Windows 7の全てのエディションの機能がコンピュータ上に保存されるようになっている。利用者がさらなる機能を求めてWindows 7の上位エディションにアップグレードしたいのであれば、Windows Anytime Upgradeのアップグレード用シリアルナンバーを購入して入力することで、その購入したエディションの機能が新たに使えるようになる。マイクロソフトは2009年6月25日にWindows 7のいくつかのエディションを、2009年7月31日にWindows Anytime Upgradeとファミリーパックの価格を発表した。


title: Microsoft Windows 7

text: プロセッサのアーキテクチャ (IA-32, AMD64)、エディション、言語が同じならば、Windows Vista Service Pack 1からWindows 7へその場でアップグレードすることができる。


title: Microsoft Windows 7

text: プレミアムゲームはWindows VistaのHome Premium以上で提供されたのと同じChess Titans、Mahjong Titans、Purble Placeであったが、インクボールのみWindows 7では提供されなかった。


title: Microsoft Windows 7

text: 2010年6月24日には、一部のテスター向けにベータ版が配布され、7月12日にはTechNetにてベータ版がリリースされた。一部のテスター向けにpre-RC版を配布し、10月27日にはリリース候補版がリリースされた。


title: Microsoft Windows 7

text: このSP1は、既にリリースされたアップデートなどのマイナー アップデートが中心になるが、Remote Desktop クライアントが刷新され RemoteFX 機能が活用できるようになるなどの一部新機能が追加された。


title: Microsoft Windows 7

text: 初期の開発コードネームは「Blackcomb」であったが、のちに「Vienna」となり、さらに「Windows 7」に改められた。本来次期クライアント用 Windows の社内開発コードネームだったものが、そのまま製品版の名称として採用された。


title: Microsoft Windows 7

text: 全エディションに共通のサポート期限として、メインストリーム サポートは2015年1月13日まで、延長サポート（メインストリーム サポート終了後5年）が2020年1月14日まで設定されていた。延長サポートの終了を以て無償のセキュリティアップデートの提供が終了する。それ以降は有償の延長セキュリティ更新プログラムが2023年1月10日まで続く。


title: Microsoft Windows 7

text: マイクロソフトは当初、Starter・Home Basic・Home Premium・Ultimateでは2015年1月13日のメインストリームサポート終了を以て、サポート期間を終了するとしていたが、2012年2月20日の改訂で、当初Professional・Enterpriseのビジネス向けのみエディションに限って適用としていた延長サポートを全バージョンに適用し、2020年1月14日（日本時間1月15日）までサポートすると発表した。


title: Microsoft Windows 7

text: それ以降はChromium版Microsoft Edge、またはGoogle ChromeのいずれかをWindows 7用のブラウザとしてWindows 7にインストール済みの個人ユーザーに対して2021年7月15日（日本時間7月16日）まで特別提供（ただしOS自体のサポートはせず、代替ブラウザのみのサポート扱いとなる）、または有償の延長セキュリティ更新プログラムをProfessionalとEnterpriseに対して2023年1月10日（日本時間1月11日）まで提供する。


title: Microsoft Windows 7

text: 独立行政法人情報処理推進機構（IPA）は、延長サポートが全て終了したWindows 7のセキュリティ上の危険の可能性を指摘しており、ネットワークに接続しない単独の専用システム（スタンドアローン）にすることを呼びかけている。


title: Microsoft Windows 7

text: もちろんMicrosoft Windows 8や10をインストールすることができるならそうすべきであるとされている。また、無料のWindowsFX(=LinuxFX)のようなLinuxをインストールする手もある。ただしセキュリティサポートの続いている新しいOSは動作要件も引き上げられていることが多いため、マザーボードを交換できないノート機などでは、同じマシン筐体を拡張して使い続けるには限界もある。


title: Microsoft Windows 7

text: Windows Vista（環境を引き継いでアップグレードする場合はSP1以降の適用が必要）からは条件（例えば、Vista Home Basic及びHome Premiumからは7 Home PremiumかUltimateへは可能だがProfessionalへは不可）によってはアップグレード インストールが可能だが、Windows XPからは直接アップグレードすることはできず、新規インストールを行わなければならない。Windows XPからアップグレード インストールしたい場合は、一度Windows Vistaにアップグレードしてから行う必要がある。また、Windows Vistaの時と同様、通常のコントロールパネルを用いた方法では旧バージョンへ戻すこと（アンインストール）はできない。また、Windows XPより前のバージョン（Windows 2000等）からはセットアップ プログラムを起動させることすらできない。どうしてもWindows 2000やWindows 98などから新規インストールを行わずに環境を引き継ぎたい場合は、最初に Windows XPにアップグレードし、さらにWindows Vistaにアップグレードして、それからWindows 7にアップグレードするという3つの手順を踏む必要がある。


title: Microsoft Windows 7

text: Windows 7の一部下位エディションにはWindows Vistaと同様に上位エディションへのアップグレードを行う、Windows Anytime Upgrade（先述のアップグレードエディションの節参照）を用いたアップグレード方法（パッケージ版およびダウンロード版が用意されており、購入したアップグレード キーの入力だけでアップグレードできる）があるため、Windows Vistaとは違いインストールメディアを用いた通常のパッケージ版でのアップグレードはサポートされていない（Windows Vistaはインストールメディアを使ったアップグレードをサポートしていた）。そのため、インストールメディアを使って上位エディションへのアップグレードはできない。例えばインストールメディアを使用してWindows 7 Home PremiumからWindows 7 Ultimateへのアップグレードは不可能。最上位エディションである Windows 7 Ultimateにはこの機能はない。ただし、Windows 7 UltimateからWindows 7 Ultimateのように同じエディションの上書きインストールは可能。一見意味がないように見えるが、これはWindows 7搭載PCに対してアップグレード版のWindows 7を使って上位エディションにアップグレードする際に役立つインストール方法である。Windows 7アップグレード版プロダクトキーでWindows Anytime Upgradeを使ってアップグレードするとライセンス認証が行えなくなってしまう（Windows Anytime Upgradeでの上位エディションへのアップグレードはOSのアップグレードとは看做されず、新規インストール扱いになるため）。そこで、最初にWindows Anytime Upgradeを使って目的のアップグレード先のWindows 7にしてから、そのインストールメディアを使って上書きインストールすることで、ライセンス認証が可能になる。


title: Microsoft Windows 7

text: OEM 出荷向けでの違いとして、Windows Vistaでのダウングレード権は一般向けでは前の世代の Windows XPのみであったが、Windows 7では Windows Vistaと Windows XPへのダウングレードができた。Windows XPへのダウングレード権の有効期間は Windows 7発売から18ヵ月後あるいは Windows 7 SP1リリースのいずれか早い方までだったが、Windows 7 SP1 Beta版のリリースとともに延長され、OEM版 Windows 7の提供終了までとなった。


title: Microsoft Windows 7

text: Windows 7以降のOS特有のトラブルで、製品版のWindows 7や8が稼動しているコンピューターが、ブルースクリーンとなり（ならない場合もある）、イベントログにソースKernel-Power、イベントID41と記録される問題が頻繁に発生することが報告されている。


title: Microsoft Windows 7

text: この現象は、基本的には今まで検出していなかったハードウェアの問題を、OSの機能改善により検出するようになったことによる問題であり、電源ユニットやマザーボードの電圧管理機能の不安定さが原因とされている。SpeedStepやCool'n'Quietといった省電力技術を無効にする、メモリの電圧を上げる、電源容量が少ない場合は電源ユニットを適切な容量のものに変更するといった方法で、マザーボード上の電圧を適正値に固定することで改善することが報告されている。


title: Microsoft Windows 7

text: KP41病などと呼びKernel-Power 41が原因で不安定になり再起動したような説明している人もいるが、実際にはKernel-Power 41は症例であり、別の何かが原因で再起動した場合に、結果報告として後からイベントログに記録されるのである。


title: Microsoft Windows 7

text: 2017年1月現在でも、Windows 7は特定の条件下に限り販売が継続中（ただしDSP版、およびOEM(メーカー製プリインストールPC)版の各Professionalのみ）の現役製品だった。パッケージ版は2013年10月末に、Professional以外のエディションのプリインストールPCは2014年10月末に、それぞれ出荷が終了したものの、その他（DSP版およびOEM版）無条件の場合については2016年10月31日まで（非公式にではあるが、特定の条件下でのみ2017年10月31日までの予定となる）継続された。しかし、2012年10月に後継商品であるWindows 8の発売が開始され、翌2013年に一般向けの販路で発売される新品PCは急速にWindows 8プリインストール機(ただし2015年9月以降はWindows 10プリインストール機)に切り替わっており、2014年9月現在の時点において、一般個人での新品のWindows 7プリインストール機（特に大手有名メーカ製）の購入は非常に困難となっていた。


title: Microsoft Windows 7

text: Windows 10 Pro（もしくはWindows 8.x Pro）プリインストール機をWindows 7 Professionalに変更することは、Windows 7 Professionalのインストールメディア（主にリテール版）およびプロダクトキーを所有していればライセンス規定上は可能であるが、PCメーカがサポートしていない場合（特に大手有名メーカー製）がほとんどであり、大手メーカー製PCに見られる独自機能として搭載されたデバイスドライバなどの入手ができない場合が大部分を占めているため、結果的に自己責任での対応となる（ダウングレードに関しては先述のシステム要件も参照）。


title: Microsoft Windows 7

text: DSP版Windows 10 Pro（もしくはWindows 8.x Pro）の場合もOEM版と同様にプリインストールされたPCであればダウングレード権があるが、同じDSP版でも個人がOS単独で購入した場合はダウングレード権が無い。


title: Microsoft Windows 7

text: なお入手困難となるのはあくまでBTOを除く大手PCメーカー製のWindows 7プリインストールPCの話である。2014年1月にはWindows 8と同様にパーツとの関連付けが不要でショップサポートの付かない新版DSPパッケージのWindows 7が新たに登場し、かつてのリテールパッケージ製品と同様に単品購入が可能となった。ただし2015年8月には先述の通りWindows 10の登場とともにDSP版の販売形態が見直され、Windows 7も在庫が切れ次第、従来通りパーツ類とのバンドル販売に戻り、更に2016年10月31日を以って特定の条件下を除き、DSP版Windows 7 Professional、並びにWindows 7 ProfessionalがプリインストールされたPC（OEM版）もそれぞれ販売終了となった。


title: Microsoft Windows 7

text: マイクロソフト社は2014年4月9日にWindows XPのサポートを終了した。このためにマイクロソフトおよびその日本法人の日本マイクロソフトはWindows 8.1（当時、ただし2015年7月29日以降はWindows 10）への乗り換えを推奨しているが、現場から扱いづらいとの声が多数漏れており（詳細はWindows 8の項を参照）、その結果この7に乗り換える法人顧客が2014年に入って増加している。米国の調査会社 Net Applicationsによると、2020年10月時点でWindows XPのシェア率は0.87%であるが、ほぼ確実に乗り換え先はWindows 10である。


title: イングロリアス・バスターズ

text: 『イングロリアス・バスターズ』（"Inglourious Basterds"）は、2009年のアメリカの戦争映画。監督・脚本はクエンティン・タランティーノ、出演はブラッド・ピット、クリストフ・ヴァルツ、メラニー・ロランなど。