title: マイティ・ソー/ダーク・ワールド

text: 2013年11月8日時点でRotten Tomatoesでは131件のレビューで支持率は70%となり、「マーベル・ユニバースの映画で最高傑作ではないかもしれないが、ファンが期待したユーモアやアクションを提供している」とまとめられた。Metacriticでは38件のレビューで加重平均値は54/100となった。


title: 枕詞

text: この和歌の冒頭におかれている「あしひきの」が枕詞と呼ばれるものである。枕詞はその多くがこのような五音節で、初めに置かれることが多い。そしてこの「あしひきの」という句は何のためにあるかといえば、その次の「やま」という言葉を導き出すためのものである。すなわちこの「あしひきの」という句があれば、その次はかならず「やま」という言葉が来る約束になっており、見た目には修飾語のような文の形となる。このように枕詞は特定の言葉と結びついた組み合せで成り立っているが、平安時代以降の場合は歌の意味には直接的に関係しないことが多いと一般には解釈されている。なお枕詞は和歌の初句だけではなく、次のように第三句にも置かれる。


title: 枕詞

text: に分類できる。きわめて大雑把に示せば、音でかかるものと意味でかかるものの2種類が枕詞には認められることになる。一方「あしひきの」や「ぬばたまの」のように、諸説はあるものの由来のわからない枕詞も多い。これは『万葉集』の時代には既に固定化されていたもので、先例にならって使用され続けたものと考えられている。枕詞は明治時代までのものを収集した福井久蔵の調査によれば、1100種近いものが存在する。


title: 枕詞

text: 枕詞は『万葉集』から現代短歌に至るまで、長きに渡って用いられている。「まくらことば」という語自体は『古今和歌集』の仮名序に見えるが、これは歌枕の意味で使われていると見られる。平安時代末の人物顕昭の著書『古今集序注』には、藤原教長の説として「マクラ詞トハ常詞也」と記されている。


title: 枕詞

text: 枕詞は古くは歌枕のひとつとされ（歌枕の項参照）、また「次詞」（藤原清輔『袋草紙』）、「枕言」（今川了俊『落書露見』）、「冠辞」（賀茂真淵『冠辞考』）などとも呼ばれた。枕詞という語が現在の意味で使用されるのは一条兼良『古今憧蒙抄』、清原宣賢『日本書紀抄』など、中世以降の資料に見えるものが早いとされる。


title: 枕詞

text: 和歌以外では『風土記』などに使用された例がある。『風土記』ではこれらの例を「諺」といっており、枕詞がことわざと同じように、習慣化した、決まり文句という扱いをうけていたことが想像される。語義については、高崎正秀が後に引く折口信夫の師説を援用して「魂の宿る詞章」と説明するが、既にふれたように、「枕詞」という用語自体が中世以降のものであることを考慮すれば、歌の一番初めに来るので、前書きの意味での「枕」に近いものと推測される。


title: 枕詞

text: 枕詞の起源は明らかではないが、古くは序詞と一組のものと考えられていた。たとえば契沖が「序(詞)ト云モ枕詞ノ長キヲ云ヘリ」（『万葉代匠記』）と説明しているのが代表的な例である。折口信夫も序詞の短縮されたものが枕詞としている。近年では中西進が、序詞と枕詞をいずれも「連合表現」と括って、あまり両者を区別するべきではないと説いている。


title: 枕詞

text: しかし、枕詞は『風土記』などにもあるように、歌の修辞が原型でないと思われる節があるのに対して、序詞というのはもっぱら歌の技法である。この点に両者の差異があると考えられる。枕詞の源流については、早くは真淵の『冠辞考』のように、和歌の調子をととのえるものと理解されていた。しかし加納諸平は土地を褒めたたえる詞章が枕詞の原型であろうと考察し（『枕詞考』）、この考えが以降の研究に大きな影響を与えている。とくに近代になって、折口が諺を由来に持ち、祝詞の言葉などと共通性を持つ、呪力を持った特別な言葉（らいふ・いんできす）であり、それが後世になって形骸化していき、だんだんと言語遊戯的なものとなっていったと説明しており、学会では広く支持されている。これは、『風土記』の例が地名にかかって賛美する例がおおいこと、また記紀歌謡などにみえる古い枕詞が土地や神名、あるいは人名など、固有名詞にかかる場合が多く、これらを讃美する表現とみられるためである。これが万葉集になると、一般名詞や用言にかかる枕詞も沢山使われるようになり、範囲が増大する。


title: 枕詞

text: また柿本人麻呂の時代になると、「天離(あまざか)る　夷(ひな)」というような否定的な意味を持った枕詞（都から遠く離れた異郷の意）もあらわれ、「讃美表現」という元々の枠組みも失われていき、修飾する五音句というふうに移っていく。このような変遷をたどった要因として、漢籍の知識の増加など、いくつもの要因が考えられるが、最大のものは、歌が「歌われるもの」から「書くもの」へと動いていったということが考えられている。つまり、声を出して歌を詠み、一回的に消えていく時代から、歌を書記して推敲していく時代を迎えたことによって、より複雑で、多様な枕詞が生み出されたと考える。これは『万葉集』に書かれた歌を多く残している人麻呂によって新作・改訂された枕詞がきわめて多いということによっても、裏付けられることであろう。


title: 枕詞

text: 基本的に枕詞の成立に関していえば、折口以来の説というのは折口説を部分修正を施していくものとなっている。沖縄歌謡などに枕詞の源流を求める古橋信孝の研究などはその代表的なものであるといえる。ただし、一方には『万葉集』における枕詞の実態としては連想や語呂合わせによるものもかなり多いこと、くわえて折口の説明は（文字資料の残らない時代を問題としているためやむを得ないことでもあるが）証拠を得難いことなどを問題として、そもそも枕詞とは言語遊戯（連想や語呂合わせ）とする理解もある。なお、『古今和歌集』以降では意味よりも形式をととのえること、語の転換の面白さに主眼が置かれるようになり、新しい枕詞の創作も漸次減少していく傾向にある。また『万葉集』では「降る」にかかっていた枕詞「いそのかみ」を同音の「古りにし」にかけたり、やはり「天」「夜」「雨」にかかっていた「久方の」を「光」にかけるなど、古い枕詞のかかりかたに工夫を加えるケースも多い。


title: 枕詞

text: 『万葉集』以来の言語遊戯の例としては、「足引きの」→「足を引きながら登る」→「山」、「梓弓」→「弓の弦を張る」→「春」などの例を挙げることができる。ただし、「あしひきの」は上代特殊仮名遣の問題から、もともとは「足を引く」の意味ではなく、これは人麻呂による新しい解釈と目される。また、上代文学の例では「ちばの」「とぶとり」「そらみつ」のように三音節・四音節の枕詞も数例認められる。このことから、枕詞が五音節化するのは和歌の定型化とかかわっていると考えられる。定型化の成立が何時頃であるのかは詳らかではないが、「そらみつ」を「そらにみつ（空に満つ）」と改めたのも人麻呂と推測され（『万葉集』巻第一・29番）、枕詞の創造・再解釈に関しては、この歌人によるところが多いことは事実である。『万葉集』では概ね五音節の枕詞が使われており、7世紀頃には固定化されていったものと推測される。


title: 斎藤利三

text: 親順の孫となる蜷川親長の妻は、利三の姉妹であり、系譜上の錯誤の可能性がある。徳川実紀には、「斎藤利三は明智光秀の妹の子」と書かれているが、後世に編纂されたもので、根拠は不明。斎藤利三と明智光秀の年齢差を考えると、妹ではなく姉だとする説もある。史料として光秀の妹と記されているのは、光秀の正室（妻木氏）の姉妹である。その母は、石谷光政に再嫁し、娘（長宗我部元親正室）をもうけた。


title: 斎藤利三

text: 前室は斎藤道三の娘であったというが、史料的な裏付けはない。後室は稲葉一鉄の娘で、斎藤利宗、斎藤三存、それに末娘の福（春日局）らを産んだ。福は稲葉重通（一鉄の子）の養女となり、江戸幕府の第3代将軍徳川家光の乳母となり、権勢を誇った。


title: 斎藤利三

text: 利三は、実兄の石谷頼辰や明智光秀と同様に幕府の奉公衆の出身であり、上京後に摂津国の松山新介に仕え京都白河の軍事をつとめる（『寛政重修諸家譜』）。次いで斎藤義龍に仕え、後に、西美濃三人衆の一人・稲葉一鉄が織田氏へ寝返ると、それに従い、稲葉氏の家来になったとされるが､家来というよりは与力だった可能性が高いとする指摘もある｡後に軍功の割に厚遇されていないことへの不満と一鉄への諫言を斥けられたことから稲葉家を致仕し、明智光秀から召し抱えられた。さらに光秀は那波直治も引き抜こうとして訴訟沙汰まで起こしていた。光秀の人材登用にかける思い入れの深さと姿勢が見られ、光秀の経営の真骨頂と評価されている 。光秀には重用され、明智秀満と並ぶ明智氏の筆頭家老として用いられた。光秀の丹波平定後、1万石を与えられて丹波黒井城主となり、氷上郡統治にあたる。


title: 斎藤利三

text: 天正10年（1582年）、光秀が本能寺の変を計画すると、藤田行政・溝尾茂朝・明智秀満などの一部の重臣に計画を打ち明けているが、利三もその中に含められている（『信長公記』『川角太閤記』）。利三はその無謀さから秀満と共に光秀に対し反対したと言われている（『備前老人物語』）。しかし主君の命令には逆らえず、また光秀の恩義に報いるため、結局は本能寺の変に首謀者の一人として参加せざるを得なくなったとされる。


title: 斎藤利三

text: 本能寺の変にて織田信長・織田信忠・義弟斎藤利治を討った後、備中から引き返してきた羽柴秀吉との山崎の戦いでは先鋒として活躍するが、敗れて逃走した。山崎から逃れてからは近江志賀郡の堅田に潜伏していた（『豊鑑』）。この地は光秀の重臣猪飼秀貞の領地であったが、秀貞が利三を騙して捕縛し秀吉に突き出した。一緒に潜んでいた利三の息子二人は斬られたとされる（『兼見卿記』）。6月18日、市中引き回しのうえ、六条河原で処刑された。23日、光秀と利三の首と胴体は繋がれて、三条粟田口で改めて磔刑となった（『兼見卿記』）。


title: ラフレシア

text: ラフレシア（）は、東南アジア島嶼部とマレー半島に分布するラフレシア科ラフレシア属の全寄生植物で、十数種を含む。多肉質の大形の花をつけるものが多く、中でもラフレシア・アルノルディイ （日本語で「ラフレシア」と呼ぶ場合、たいていこの種を指す）の花は直径90 cm程にも達し、「世界最大の花」としてよく知られている。この花の花粉を運んでいるのは死肉や獣糞で繁殖するクロバエ科のオビキンバエ属などのハエであり、死肉に似た色彩や質感のみならず、汲み取り便所の臭いに喩えられる腐臭を発し、送粉者を誘引する。


title: ラフレシア

text: ヨーロッパ人ではシンガポールの建設者であるトーマス・ラッフルズの調査隊が1826年にこの植物を最初に確認した。同行したメンバーは「人食い花ではないか?」と恐れたが、ラッフルズは花に触って無害であることを証明したとされる。調査探検に同行した博物学者のジョセフ・アーノルドが、スケッチ・観察・標本などを作り（「形態」で後述されている主な特徴のほとんどは、アーノルドが調査したものである）近代植物学の世界に紹介、学名はこの2名にちなんで献名され（ラフレシア・アルノルディイ）と名付けられた。


title: ラフレシア

text: ブドウ科植物の根に寄生し、本体は寄主組織内に食い込んだごく微細な糸状の細胞列からなり、ここから直接花を出す。茎、根、葉はない。花は雄花と雌花に分かれており、雄花の葯からは粘液に包まれてクリーム状になった花粉が出て、花の奥に入り込んだハエの背面に付着する。このハエが雌花に誘引されて花の奥に入り込み、雌しべの柱頭に背中が触れると受粉が成立する。花弁は発泡スチロールのような質感で、踏むと乾いたようなパキパキという音を立てる。


title: ラフレシア

text: ラフレシア・アルノルディイは世界最大の花として広く知られているが、実際にギネスブックに公認されている世界最大の花は、直径1.5メートルに達するショクダイオオコンニャクである。しかし、後者の「花」は厳密には花序とそれを覆う仏炎苞の複合体であり、ひとつの独立した花として世界最大なのは、依然ラフレシア・アルノルディイとみなすことができる。


title: サル

text: サル（猿）とは、通俗的な意味ではヒト（古人類を含む）を除いたサル目（霊長目）のことである。ただし、生物学的観点から見ればヒトもまたサル目に含まれ、「サル」の一種に他ならない。日本の歴史的文献においては、単に猿といえば日本固有種のニホンザルを指す場合が多い。


title: サル

text: 一方、英語のmonkey（モンキー）や、いくつかの言語での相当する語は、学術的な定義上はオナガザル科（旧世界猿、old world monkey）と広鼻猿（新世界猿、new world monkey）の総称である。つまり、サルのうち原猿（曲鼻猿とメガネザル）と類人猿を含まない。そのため日本語でも、特に翻訳文献で、サルにこれら（特にヒトに最も近いチンパンジー）を含めないことがある。


title: サル

text: ほかにも gibbon（テナガザル類）、baboon （ヒヒ類）、macaque （ニホンザルを含むマカク属）、colobus、langur、marmoset、tamarin など、数十種の名称が英語では使われている。


title: サル

text: 中国では、殷代以来、霊長類をあらわす文字がみられた。殷代には、甲骨文字のなかに霊長類を示すと考えられるものがあった。周代には、『爾雅』に5種類の霊長類があげられており、玃父、猩猩、狒狒、猚、猱猨であった。最初の3つは想像上の山怪と考えられるが、猚はキンシコウ、猱猨はテナガザルだった可能性がある。周代には、ほかに猴、狙、獨、狨、果然（猓然）、禺（𤟹）といった表現があった。猴はマカクをあらわしていたと考えられる。また、狨はキンシコウを、果然（猓然）はリーフモンキーをあらわしていた可能性がある。周末から漢代に成立した『礼記』では、獶という文字が用いられていた。これはマカクを指していたと考えられる。4世紀の屈原は、『楚辞』で猨狖という言葉を用いた。猨は前述の猱猨と同義であり、狖とともにテナガザルを指していたと考えられる。のちに、猨の音をあらわす爰（yüan）の部分が同音の袁に置き換えられ、猿の字となったが、これもテナガザルを指していたと考えられる。


title: サル

text: 猨（猿、テナガザル）と猴（マカク）の区別は、周代には厳然とあり、14世紀までは維持された。しかし、それ以降、テナガザルの分布が南に退くにつれて、両者は混同されていった。野生テナガザルのいない日本でも、両文字は区別されていなかった。現在の中国語では、上で述べたもののうち、猩はオランウータン、ゴリラ、チンパンジーを、猿はテナガザル（長臂猿）を、狒はヒヒを、狨はマーモセットをあらわすために用いられている。また、猴は、全般的に類人猿でない霊長類（英語のmonkeyに相当する分類群）をあらわすために用いられている。日本語では、霊長類一般を指す際にもっぱら猿を用いる。


title: サル

text: 日本語ではサルを「えて（得手）」「えて公」「えて吉」と呼ぶことがある。これは「さる」が「去る（失う）」に通じるため忌み言葉として避け、替わりに「手に入れる」という意味の「得手」を当てたのがはじまりとされる。


title: サル

text: 外見上はヒトに似ているが知能の面では及ばないことから、一方では賢い動物として扱われ、他方では「理解力が低い」「思考パターンが単純である」など「頭が悪い奴」という意味の蔑称として用いることがある。。「山猿」など身が軽く敏捷な若者、特に男児を猿に例えた例もあるが、この場合も「垢抜けない」「野暮である」などの悪い意味を含む場合がある。


title: サル

text: 欧米では、サルは黒人をイメージさせ、差別するものとして取り扱われた。また、第二次世界大戦中の米軍の戦意高揚ポスターには、日本兵を猿人の姿に描いたものも存在するなど、東洋人、特に日本人に対する侮蔑としても用いられている。"yellow monkey"は、黄色人種、蔑称である。


title: サル

text: 日本では、考えが足りないことをさす「毛が三本足りない」や「猿知恵」「猿真似」などの慣用句がある。猿を連想させる、あるいは猿が一部モデルとなっているキャラクターとして、猿飛佐助や『プロゴルファー猿』などがあるが、いずれも、すばしっこい・器用といったイメージが多々なされている。


title: サル

text: 総じていえば、インド・タイ・中国・日本といった猿が存在する多くのアジアの国では、比較的に猿自体は親しまれ、敬われる（ハヌマーン・孫悟空など）一面すらある（神仏の使いとして）。一方で猿のいないヨーロッパ諸国や韓国では見下す傾向にあり（キリスト教圏では人外は神に愛されなかった存在として、憐れまれ、場合によっては過剰な動物愛護に繋がる）、特に韓国では、食事中に猿の話をしようものなら、激しく嫌悪することもあり、一種のタブー（禁句ワード）になっている。地理的に近い日本と韓国だが、猿に対する態度・価値観は文化的に大きく異なり、日本では小馬鹿にする時に猿（前述の「猿知恵」「猿真似」）を用いたとしても、猿自体を嫌悪してのことではないが、韓国の場合、かなり忌み嫌っている。


title: サル

text: サルの顔つきは、ヒトに比べると額が狭く、顎が前に突き出る。そのような顔つきの人間は、時にサル面といわれる。孫悟空は、仙人に弟子入りする際にこのことを指摘され、その分ほほ袋があるから許してほしいと言っている。日本では豊臣秀吉のあだ名がサルであったことが有名である（秀吉に関してはサル面だからではなく、生まれた身分が低かったからサル呼ばわりされたという説もある）。


title: サル

text: 知能が高いことから利口で勇敢な、あるいは狡猾なイメージが付随する。前者の例は孫悟空やハヌマーンが有名である。後者の例としては、さるかに合戦のサルが挙げられる。また、伝承ではサルはヒトのまねをするものとされている。日本語では無闇に他人の真似をすることを「猿真似」と言い、英語でも不恰好な模倣を"ape"と表現する。


title: サル

text: サルは酔拳や蛇拳などの象形拳や、形意拳の十二形拳にある「猴拳（こうけん）」「猴形拳（こうけいけん）」のモデルにもなっている。なお、通臂というのもサルの妖怪で、両手が肩の中で繋がっており、片方を縮めるともう一方がその分だけ伸ばせる。これを形に取ったのが通臂拳であるとも言われる。


title: サル

text: 日本では古来サルは日枝神社（比叡山）の使い番とされている。狂言にはサルの登場する作品がいくつかあり（『靱猿』など）、狂言師は子供のころにこの『靱猿』のサル役で初舞台を踏むという。また江戸の山王祭・神田祭では南伝馬町（現京橋一〜三丁目）が、烏帽子狩衣姿で御幣を持つ猿の人形を飾った「幣猿の吹貫の山車」を祭礼に出していた。この御幣を持つ猿は山王・神田以外の祭礼の山車にも取り入れられている。


title: サル

text: また、仏教の戒律書『摩訶僧祇律』には、身の程知らずな行いを戒める寓話「猿猴捉月」（えんこうそくげつ）が記される。井戸の底に映った月をつかみ取ろうとした見た猿猴（テナガザル）が結局は水に落ちて溺死するという内容で、禅画や水墨画の画題となっている（該当項参照）。


title: サル

text: サルはウマを守るといわれ厩の守護とすること自体は、伝承としては古くて広範囲に見られ、例えば孫悟空が天界に召されたとき、最初任ぜられた天馬の厩の担当官弼馬温（ピーマーウェン　日本語音ひつぱおん）は同音中国語の避馬瘟というサルはウマを守るものとの伝承がインド（北インド地方の古いことわざにも「ウマの病気がサルの頭上に集まる」というものがあるという。）から中国に伝来したことによる。同様の伝承は日本に伝わり、中世の武家屋敷の厩でサルが飼育されていた様子は、男衾三郎絵詞の図像など馬小屋に猿を飼う事例があった。馬小屋についても、本物のサルではなく、サルの頭蓋骨や木造をお守りに飾る例も知られる。これは動物学的には、ウマのような社会性の高い動物の場合、にぎやかしに社会性の高い動物を一緒にすることが有効とのことで、イヌもそれに用いられる例がある。


title: サル

text: 熟語の「意馬心猿」とは、曹洞宗の経典「参同契」に由来し、人間の煩悩を猿と馬に喩えた仏語。人の欲求は疾駆する馬のように止めがたく、意識は猿のようにそわそわ騒ぎ立てる意。心の中の猿と馬を制御することを祈願して描かれた、繋がれた猿と馬の図は仏画の題材であり、橋本関雪の作品などが著名。


title: サル

text: 古代中国「項羽と劉邦」中では人々は秘かに愚かな行動をとる項羽ら楚人に対して「楚人沐猴而冠(楚の国の人は猿が冠を被ったようなもので心がいやしく学が無い)」と罵り、宮廷内でそれを口にした大臣韓生が項羽の逆鱗にふれ、煮殺されたという話もある。


title: サル

text: 野生動物の中ではあまりにも人間に似ていることから、これを狩ったり喰ったりすることを食のタブーとする地域もある。しかし、食用になっている例もあり、中国やヨーロッパでサルを食べていた記録が見られ、日本でも古くから食用とされていた。天武天皇4年（675年）に出された肉食の禁止令では、牛馬鶏犬とサルを食べることを禁じている。また江戸時代末期に来日したイギリスの植物学者ロバート・フォーチュンは江戸の店先でサルが食用として売られている状況を記録している。第二次大戦後、サルの数が急に減少したのは、戦後の食糧難の時期に食用になったためと言われている。また、熊の胆嚢を熊胆として利用するように、サルの胆も薬用とされた。他に、毛皮としての利用もあり、室町時代の勘合貿易では中国側が猿皮1万張を送っている（詳細は、「毛皮#利用の歴史」の日本を参照）。狂言の『靱猿』では猿回しの猿を武士が靫を飾る毛皮にと言って要求する。


title: サル

text: ペットとして飼育されることもあるが、たいていの場合、大人になると気が荒くなり、一般的には飼育が困難である。しかも、知能が高いため、いたずらが巧妙を極め、逃げ出すこと、室内を破壊することが多いという。しかし、サルをペットとする歴史その物は古く、古代中国ではテナガザルを飼うのは王侯の楽しみであったと言う。なお、現在でも、オランウータンやゴールデンライオンタマリンなどが絶滅危惧に追いやられている主な原因がペット目的の捕獲である。


title: サル

text: 目的を持って飼育する例は多く、東南アジアではココヤシの実を取ってこさせるためにブタオザルが飼育されるなどの例もある。日本ではニホンザルによる猿回しは伝統芸能である。チンパンジーの芸はサーカスなどで見られる。アメリカ合衆国では身体障害者の介護にフサオマキザルを訓練して利用する試みもある。特殊な例では、前記のようにサルには馬を守る性質があると言われたことから、かつての猿回し師は馬医者をも兼ねていたという。


title: 硝子の少年

text: 1993年から活動していたKinKi Kidsのメジャーデビューシングル作品であり、1997年に設立されたレコード会社「ジャニーズ・エンタテイメント」から初めて発売された作品である。また、本作はアルバム『A album』と同時発売された。


title: 硝子の少年

text: 初回プレスは本作とアルバムの『A album』がセットになった仕様で発売された。本作の初回盤は卓上カレンダー付きであり、このセット販売の発案者は小杉理宇造である（韓国アイドルの発売形態の礎になっている初期では『光GENJI』など）。初回プレス数は100万枚製作され完売している。また初回プレス版は、マキシシングルのジャケット仕様に8cmシングルが収められている。


title: 硝子の少年

text: 既にアイドルとしてキャリアがあったKinKi Kidsの満を持してのデビューシングルとなる本作の製作にあたり、松本隆と山下達郎にはジャニー喜多川らから「オリコンチャートでの初登場1位」と「ミリオンセールス」が必要最低条件として課された。そのため、山下は「この楽曲を製作する時は、かなりのプレッシャーだった」と語っている。


title: 硝子の少年

text: その後松本と山下は、すぐに曲作りの打ち合わせに入り、二人は「ポップスの王道に戻った曲を作ろう」という意見で一致した。松本はインタビューで「今（当時）のポップスは全体的に、デジタル化されてサバサバしている。昔のビートルズ、エルビス・プレスリーのように、詞に情感があって、胸にキュンとくる、きれいなメロディーが重なる歌に戻ってみようと思ったんです」と語っている。


title: 硝子の少年

text: 当初は3rdシングルとなった『ジェットコースター・ロマンス』をデビュー曲として提唱、事務所からも了承を得たが、山下自身が「（この曲では）100万枚行かない」と納得がいかず、「もう1週間くれ」と言って本曲が製作された。尚、デビュー前より披露されていた『Kissからはじまるミステリー』（1stアルバム『A album』収録）もデビュー曲候補であったが、ジャニーより却下されている。


title: 硝子の少年

text: 山下は作曲にかなりの困難を極めたが、70～80年代を代表するヒットメーカーで、ジャニーズでも近藤真彦や少年隊などのヒット曲を数多く手掛けてきた作曲家・筒美京平を引き合いに「筒美京平だったらどういう曲を書くのか」という視点で完成させた。また山下は、それまでのジャニーズとKinKi Kidsの2人とはかなり違うイメージを感じ、光一も剛も声が濡れていて、それまでの開放感のあるジャニーズの歌声とはちょっと違う印象を強く抱いたそうで、アイドルのデビュー曲にもかかわらず、あえてせつないマイナー調のメロディーに拘り製作した、ある意味確信犯的に製作した楽曲である。


title: 硝子の少年

text: 関係者にデモテープを聞かせた際には「暗い」、「古臭い」、「踊れない」等の酷評や反対があったが「ジャニーズの歴史を踏まえてイメージした楽曲でもあり、二人に合った曲はこれしかない！」と断言。デビュー・シングルの楽曲として選ばれた。販促用のパンフレットには「フォーリーブスを生きたママたちと、今まさにKinKiを生きる娘たちとが、時を越えてつながる何かを表現できたらと思い、この曲を作りました」とのコメントを寄せている。また、スタッフの感想を聞きメンバー二人が不安を覚えたが、山下が二人に「大丈夫だよって。あなたたちが40歳になっても歌える曲だから」と伝えたそうである。


title: 硝子の少年

text: 松本は、詞を書く対象の歌手から直感的に特徴を読み取ることができ、KinKi Kidsの2人が放つ「輝きや独特な危うさ」をどのように表現するか考え抜いたが、何度も書き直してもジャニーズ側からなかなかOKが出なかった。


title: 硝子の少年

text: 詞のテーマがなかなか決まらず一晩悩んでいた時に、テレビをつけた際に偶然KinKi Kidsの2人がテレビに映り、その姿を見て「壊れやすそうだけど、したたかそうだな」「あ、ガラスの少年だ！」と直感し、今までの悩みが嘘のように「この子達、ガラスの少年じゃないか！」と目の前が晴れ、さらに兼ねてより「バスでは別れなどドラマがあるはずで、バスにまつわる歌を書きたい」と思っていたことから「物語が滝のように溢れてあっという間にできた」という。


title: 硝子の少年

text: また、山下の「素晴らしい出来」と評した原曲を聞き、KinKiの2人に純粋さ、素直さを感じていた松本は、「この子たちなら、全世代の人たちに向けて、人間が今忘れかけている愛や夢、希望を、歌で表現してくれる」と確信したという。


title: 硝子の少年

text: 発表当時の「援助交際」が横行する時代を憂えて、松本は「指に光る指環　そんな小さな宝石で　未来ごと売り渡す君が哀しい」と歌詞に綴り、KinKiが歌うこのメッセージを、少女たちが真摯に受け止める願いを込めた。傷つきやすい少年、少女の思いを「ぼくの心はひび割れたビー玉さ」に託したという。アイドルという言葉にはある種の軽い響きがあるが、KinKiの2人は、松本も驚く重厚な説得力で歌い上げた。


title: 硝子の少年

text: 大ヒットに松本は「ファッションは変化しても、人間はお金よりも大切な、純粋な心を本質的に持っているんだなと感じましたね。若者から中高年まで幅広い人が共感し、カラオケで歌ってくれることがうれしい」と答えている。


title: 硝子の少年

text: KinKi Kidsは後日「ターニングポイントとなった曲」として、2001年に発表した二人の共作曲『愛のかたまり』とこの曲の2曲を挙げている。しかしこの曲の強烈さが印象に残りすぎて、11枚目のシングル『ボクの背中には羽根がある』と出会うまで、当時は方向性に悩んでいたという。


title: 硝子の少年

text: 剛は当時、先輩方のデビュー曲はキラキラキラって感じの楽曲ってイメージがあり、ユーロビートとかが流行ってた時代だった為、急にマイナーコードの歌謡曲テイストの楽曲が入ってきて、「これでデビューする！」となり、かなり驚いたそうである。また、デビュー曲は、もっと明るい、派手な、みたいな曲であることを子どもながらに思っていたそうで、この曲を聞き「この感じ？」という気持ちがあったそうである。また、ジャニー喜多川も「この暗いの行くの？っていう雰囲気はあった」そうだが、スタッフとの話し合いの中で最終的に「これで行きましょう！」と決定したそうである。


title: 硝子の少年

text: 後日のインタビューで、光一は「達郎さんから、僕たちが30代、40代、50代になっても歌える曲としていただいた曲で、本当にその言葉通りになった。今歌っても全然恥ずかしくない。でも、いつになっても歌うときに緊張する曲。」、剛は「今も大切に歌わさせていただいていますけど、いまだに難しい。歌う時はすごい毎回緊張してるし、今日はなんかうまくいったなという時と、全然アカンかった時とか、お前次第やからなと言われてる感じもあって、すごい勉強になる。」と答えている。


title: 硝子の少年

text: オリコン週間ランキングで、初週31.5万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。CD累計売上は179.2万枚（オリコン調べ）を記録しており、シングルの中では自身最大ヒット作品である。またジャニーズ事務所としては、近藤真彦の『スニーカーぶる〜す』以来、2作目のミリオンセールスとなった。ジャニーズ事務所は、再度ミリオンセールスを達成する事は悲願であったと同時に、平成時代最初のミリオンセールスとなった。


title: 硝子の少年

text: 当時のCDシングルは1,000円が相場だったが、カップリング曲が収録されないシングルは半額の500円で販売する方策が1995年頃からCDシングル業界に多く取り入れられており、本作も同様に500円で発売された。初回プレス分は「硝子の少年」と、同時発売のデビューアルバム『A album』が卓上カレンダーと一緒にセット販売され、100万枚製作され完売した。結果、『A album』もおよそ100万枚を売り上げ、オリコンチャートで同一週のシングル・アルバムどちらも全く同じ売り上げ枚数となった。


title: 硝子の少年

text: 2002年12月26日に発売された、タッキー&翼のライブDVD『「Hatachi」deデビューGiants Hits Concert with all ジャニーズJr.』に収録されている「Johnny's Jr. Concert タッキー&翼 ジャニーズJr.総出演！」公演パートにて同グループがメドレーの序盤に披露した。


title: 硝子の少年

text: 2012年9月26日に発売された山下達郎のベストアルバム『OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜』の初回限定ボーナスディスクには、山下が歌うバージョンが収録されている。これは、デモ・ボーカルにKinKi Kidsのカラオケを重ねたテイクで、過去に数回ラジオで放送されていたものである。また、堂本光一が所有していた「硝子の少年 練習用」として山下達郎からジャニー喜多川経由でKinKi Kidsに渡されたデモテープの一部が、KinKi Kids出演のフジテレビ系バラエティ番組『KinKi Kidsのブンブブーン』2020年6月6日放送分にて放送された。尚、練習用デモテープでは、現在の歌詞と一部違っている。


title: 膵癌

text: 膵臓は、膵液を産生する腺房、膵液を運ぶ膵管、および内分泌腺であるランゲルハンス島などからなる。膵癌の自覚症状としては腹痛や体重減少などがあるが、特異的な症状はなく、早期の場合はほとんどは無症状で、多くは進行してから発見されることが多い。人間ドックや、偶然CTや超音波検査の画像検査によって発見される以外では、膵鉤部・膵頭部癌では、腫瘍が総胆管を閉塞して黄疸を生じたり、酸素欠乏によるランゲルハンス島の活動低下により糖尿病が悪化したり、心当たりが無いのに、血糖値やアミラーゼ値が上昇するなどという形を呈することがある。


title: 膵癌

text: 日本人においては、糖尿病と膵癌のリスク増加は関連がある。糖尿病と癌罹患に共通する危険因子（加齢、肥満、不適切な食事、運動不足）により関連している可能性がある。糖尿病により膵癌リスクが高まる機序としては、高インスリン血症、高血糖、炎症などが考えられる。


title: 膵癌

text: すい臓がんにおける糖尿病の有病率は68％。糖尿病とがんに関する委員会による日本における8つのコホート研究を用いた大規模なプール解析では、糖尿病でない者に対する糖尿病患者のすい臓がんの発症率は1.8倍である。また、新規に発症した糖尿病を合併したすい臓がんは、膵頭十二指腸切除の後、57％で糖尿病が消失したことが報告されている。


title: 膵癌

text: 膵がんの病期分類には、日本膵臓学会の膵癌取扱い規約と国際的なUICC分類の2つがあり、日本では主に日本膵臓学会の進行度が用いられている。いずれもTNM分類をもとに、4段階の進行度（ステージ）に分けられる。


title: 膵癌

text: 腫瘍を含めての膵切除術が行われる。最も侵襲が大きい手術の一つでもあるため、適応術は患者の年齢や全身状態を考慮して検討される。高難度手術であるので、高度専門医療機関やハイボリュームセンター（手術件数の多い病院）での手術が望まれる。


title: 膵癌

text: 二次治療としてはGEMベースの一次治療を行った場合はフッ化ピリミジン系薬剤ベースのレジメンを、FOLFIRINOXなどフッ化ピリミジン系薬剤ベースのレジメンを行った場合はGEMベースのレジメンが選択される。一次治療にGEMベースのレジメンを選択した場合の二次治療としてNAPOLI-1試験の結果よりよりnal-IRI（オニバイド🄬）+5FU/LV療法が適応を有している。


title: 膵癌

text: 膵癌の予後は非常に悪い。5年生存率は部位別がんのなかで最下位（5%）であり、治療がきわめて困難な癌の一つである。罹患者の2割（UICC TNM分類ステージ1・2）が外科切除の対象となるが、リンパ節転移が早い段階でみられ、切除が行われた場合でも約7割が再発する。


title: 加藤秀司

text: 加藤 秀司（かとう ひでじ、1948年5月24日 - ）は、静岡県榛原郡川崎町（現：牧之原市）出身の元プロ野球選手（一塁手、外野手）・コーチ・監督、解説者。日本プロ野球名球会会員。加藤 英司（読み同じ）の登録名での活動していた時期あり。


title: 加藤秀司

text: 父は漁師であったが幼少の頃に死別し、単身PL学園高校に進学する。2年次のに控え一塁手として春の選抜へ出場するが、準々決勝で高松商の小坂敏彦に抑えられ敗退。1学年先輩に福嶋久晃・得津高宏・長井繁夫が、2学年先輩に中村順司がいた。3年次のの選抜にも4番・一塁手として連続出場するが、1回戦で、この大会に優勝した中京商に敗れた。高校同期にエースの加藤英治、内野手の野口善男がいる。同年のドラフトで東映フライヤーズから4位指名を受けるが入団を拒否し、卒業後はに松下電器へ入社。同年には都市対抗に出場し、ドラフトでは南海ホークスから10位指名を受けるが再び入団を拒否。1968年の都市対抗では同僚の福本豊・岡田光雄と共に富士製鐵広畑の補強選手として出場し、4番打者として活躍。岡田と神部年男の好投もあって決勝に進出し、河合楽器を降しチームを優勝に導く。同年のドラフトで阪急ブレーブスから2位指名を受け入団。この時の1位指名に山田久志、7位指名に福本と、後の名球会会員となる3人を獲得することとなった。加藤を視察に来た阪急の関係者が「ついで」として福本をリストアップしていた経緯があり、著書で福本は「松下電器に加藤がいたおかげで、僕も阪急ブレーブスの一員になれた」と記している。


title: 加藤秀司

text: プロ入り当時はまだチーム全員による合同自主トレの習慣があった頃だが、初日から阪急の選手達の練習量に圧倒され、「これについて行こうと思ったら体をゆわせてしまう。慌てても仕方ない。1年じっくりやろう」と思うようになった。また、守備も苦手で、松下電器時代の監督であった仁木安が「阪急は加藤にどこを守らせるつもりだ?」と不思議がったという逸話がある。


title: 加藤秀司

text: は9月から外野手として17試合に先発出場。シーズン終了後の秋季キャンプで西本幸雄監督に「来年からはスタメンで使うぞ」と打ち込みを課せられたことから「これからは徐々にやっていかないかんのかな」と意識するようになった。


title: 加藤秀司

text: には高知キャンプの時に「今年の三番打者」を問われた記者から西本は「加藤でしょう」と答え、それが新聞に載ると加藤は記者に向かって「ホンマですか」と興奮して尋ねたと福本は記している。開幕から西本の言のとおり左翼手、三番打者に抜擢され、6月には一塁手に回る。打率.321（江藤慎一に次ぐリーグ2位）、25本塁打の好成績を記録し、中心打者としてチームを2年ぶりのリーグ優勝に導く。膝を深く曲げ、折り畳むように構える独特の打法で勝負強い打撃をみせた。しかし巨人との日本シリーズでは全5試合で18打数4安打2打点とあまり活躍の場はなかった。もリーグ2連覇に貢献、日本一には届かなかったが、巨人との日本シリーズでは第3戦で2本塁打を放ち気を吐く。


title: 加藤秀司

text: は32本塁打、97打点（打点王）で、パ・リーグMVPに選出される。日本シリーズでも広島を降し、念願の日本一に到達。この頃は3番加藤秀、4番長池徳士の打順が定番で、長池は「加藤はすごくチャンスに強くて、あいつがみんな走者を返してしまうので、そこで打つなよと言いたくなる時もあったよ」、「他の選手は普通にやってりゃ勝てると思ったけど、加藤だけは『負けたくない』と思わせる奴だった」とライバル意識を見せた一方で、「1番福本、2番大熊（忠義）、3番加藤、前にこれだけ揃っていると4番も楽。加藤のおかげで打点王取らせてもらった年もあった」と振り返っている。一方、加藤は長池について「僕がホームラン25本くらいってときに長池さんは40本以上打っていた。10本差くらいまでならともかく、ここまで差がついちゃうともう勝負はできない。僕は芯に当てる自信はあったので、長池さんがホームランなら僕はヒットで勝負しようと思った。それがある意味ライバル意識だったかもしれない」と語っている。長池同様、加藤も「恵まれた3番だった。福さんが塁に出て盗塁、大熊さんが進めて1アウト三塁って多かったので、重圧もあったけど結構楽しかった。」と優秀な1、2番コンビの存在に敬意を表している。実際、犠牲フライのリーグトップが6回（うち阪急時代に5回記録）もあり、加藤は歴代2位の105本の犠牲フライを記録している。長池が衰えてからは4番を打つことも多くなったが、「だからと言ってバッティングを変えたことはない」と語っている。


title: 加藤秀司

text: に登録名を加藤 英司に変更するが、同年は腰痛に苦しみながらPL学園高の後輩・新井宏昌との首位打者争いを制し、打率.364で2度目の首位打者、104打点で3度目の打点王の二冠を獲得。本塁打王も近鉄のチャーリー・マニエルと激しく争ったが、33本で並んでいた時に目の前で今井雄太郎がマニエルにまともに34号を打たれ、「消化試合なのに何やってんだ」とガックリきたという。結局自己最多の35本塁打を記録したものの、37本塁打のマニエルに及ばず、三冠王は逃した。


title: 加藤秀司

text: 、広島ではまずまずの成績を収めていたものの、シーズン半ばで肝炎を患い休養。75試合出場、打率.261、10本塁打の成績に終わる。さらにドラフトで同じ一塁手でPL学園高の後輩でもある法政大の小早川毅彦が2位指名で入団した。シーズン終了後、福井保夫・森脇浩司とのトレードで大原徹也と共に岡本伊三美監督率いる近鉄バファローズに移籍。


title: 加藤秀司

text: に読売ジャイアンツに金銭トレードにて移籍。5月10日の広島戦（広島市民球場）で4回表に北別府学から3ラン本塁打を放って史上3人目の「全球団から本塁打」という記録を達成するものの、中畑清から一塁手のレギュラーを奪えず、指名打者制度のないジャイアンツでは代打での出場が目立った。68試合出場し、打率.219・3本塁打の成績で2,000本安打まで残り13安打にこぎ着けたものの、同年オフに自由契約となる。


title: 加藤秀司

text: 、阪急時代の監督であった西本が立教大学の後輩で当時南海監督の杉浦忠に仲介し、南海へ移籍。西暦と同数の1987安打で開幕という点も注目されつつ、5月7日の阪急戦でかつての同僚・山田から本塁打を放ち、2,000本安打を達成。同年限りで現役引退。


title: 加藤秀司

text: プロ入りから長く在籍した阪急、その後の移籍先の近鉄、引退直前の南海という、当時の関西パ・リーグ3球団に現役選手として在籍した数少ない選手である。移籍を繰り返した現役後半時代は、関西（阪急）→広島→関西（近鉄）→東京（巨人）→関西（南海）と関西を離れてはまた関西に戻ってくる、の連続であったために「渡り鳥生活」と呼ばれた。


title: 加藤秀司

text: 2003年は阪急の後継球団であるオリックスの春季キャンプ臨時打撃コーチを務め、シーズン途中から同球団二軍のサーパス神戸監督へ就任。1982年以来21年ぶりの古巣復帰となり、坂口智隆や嶋村一輝ら若手を指導した。退任。


title: 加藤秀司

text: までは大阪ガス臨時打撃コーチを務め、2015年11月13日に中日ドラゴンズ一軍チーフ打撃兼野手総合コーチに就任。教え子の嶋村が一軍打撃コーチ、小笠原が二軍監督に就任している。落合博満ゼネラルマネージャーから「昔の打ち方を教えてくれないか」との要請を受け、伸び悩む若手野手の起爆剤にと大きな期待をされていたが、1年目のは大きな成果を生み出すことは出来なかった。


title: 加藤秀司

text: 2月2日、BASEBALL FIRST LEAGUE・兵庫ブルーサンダーズシニアディレクター、同チームと提携関係にある芦屋大学野球チーム「インパルス」監督に就任することが発表された。1シーズン務め、同年8月22日にはサンテレビのゲスト解説者として出演。


title: スバル・XV

text: SUBARU XV（スバル・エックスブイ）は、SUBARU（旧・富士重工業）が生産・販売するコンパクトクロスオーバーSUV（北米ではサブコンパクトカテゴリー）である。北米での名称はクロストレック（crosstrek）。「XV」はCrossover（=X-over）Vehicleを意味する。


title: スバル・XV

text: インプレッサのクロスオーバーモデルは1997年のフォレスター誕生以降、北米ローカルのアウトバックスポーツを除いて長らく途絶えていた。インプレッサXVは欧州で既存車ベースのクロスオーバーSUVが注目されつつあった2010年に3代目インプレッサのクロスオーバーモデルとして誕生した。初代モデルはアウトバックスポーツが販売されていた北米市場では販売されなかったが、2代目以降「クロストレック (Crosstrek)」として北米でも販売されている。


title: スバル・XV

text: 2010年3月の第80回ジュネーブ国際モーターショーで世界初公開された。当初、日本市場への導入時期については明確にされていなかったが、同年6月24日、インプレッサシリーズの一部改良と同時に発売された。XV単独の日本国内での月販目標は200台。


title: スバル・XV

text: 日本国内向けのグレードは1.5iと2.0iで、ベースモデル同様それぞれにフロントエンジン・前輪駆動（FF）と四輪駆動（AWD）を設定。リヤスタビライザーの追加とダンパーの減衰力を上げることで、高いロール剛性によるスポーティな走りを実現している。ある種「グラベルEX」の再来ともいえる。専用サスペンションを採用しているにもかかわらず、ロードクリアランスがベースモデルと同じなのは「使い勝手を最優先し、車高をあまり上げないほうが都合が良いと判断したから」である（全高はルーフレールがあるため高くなっている）。


title: スバル・XV

text: 海外仕様のグレードはDOHC自然吸気（NA）エンジンを搭載する2.0Rと、欧州向けのボクサーディーゼル搭載の2.0Dの2種類となっている。車高については地域により異なっており、欧州地域では日本と同じく標準車高だが、中国・ロシア・豪州・一般地域向けにはタイヤサイズの変更とサスペンションの変更によって車高を50 mm上げている。これは、新興市場での悪路走破性という付加価値の提供を目指したものである。


title: スバル・XV

text: 2012年9月25日、販売終了から約7か月間のブランクを経てフルモデルチェンジ（10月5日販売開始）。車名を「SUBARU XV」に改める。月販目標台数1000台。日本国内では先代同様、ニュースリリース等では「インプレッサXV」を名乗るが、カタログ等では「インプレッサ」の表記を使わず、単に「SUBARU XV」を名乗る。スポーク部分のシルバーと周辺部分のコントラストにより、走行中・停車中で異なる表情を見せる特徴的な17インチアルミホイールや、スバル共通のアイデンティティであるヘキサゴングリルやホークアイヘッドランプのデザインを採用。SUVらしさを演出するため、最低地上高を高めの200 mmに設定しているが、全高は1,550 mm（オプションのルーフレール非装着時）に抑えられており、ほとんどの機械式立体駐車場に入庫できるようにしている。ボディカラーは専用色の「タンジェリンオレンジ・パール」と「デザートカーキ」を含む9色を設定。エンジンはFB20型に置換され、リニアトロニックおよびアイドリングストップを採用したことで燃費を向上し、全車「平成27年度燃費基準」を達成した。グレード体系は、「2.0i」、「2.0i-L」、先代では搭載されなかった運転支援システム「EyeSight (ver.2)」を搭載した「2.0i-L EyeSight」の3グレードを設定する。なお、新車装着タイヤについては国内仕様はコンフォートタイプ（ヨコハマ・ブルーアース）、輸出仕様はオールシーズンタイプ（ヨコハマ・ジオランダー）と分けられている。また、後述の通りスバル車初のハイブリッドモデルも用意される。


title: スバル・XV

text: 3代目は、「Fun Adventure」をコンセプトに、都会的で洗練されたデザインとスバルらしいSUVとしての走破性、そして世界最高水準の安全性能を兼ね備えたクロスオーバーSUVとして開発が行われた。株式会社SUBARUへの社名変更後、初のモデルとなる。


title: スバル・XV

text: エクステリアでは、ヘキサゴンモチーフを基本にしたフロントグリルに幾何学テクスチャーを施した。また、スバル車の共通モチーフであるポジションランプは、グリルの横バーと連続性を持たせ、BOXERエンジンのピストンのイメージを表現。さらにランプ全体を薄型でシャープな造形とする事でスポーティさを表現した。サイドはフロントフェンダーからドアパネル・リアショルダーまで繋がるラインとリアに向けて跳ね上がるドアパネル下部の2つのキャラクターラインを設け、フロントバンパー・ホイールアーチ・サイドシル・リヤバンパーには動きのある形状としたマットブラックのクラッディングを施した。リヤはコンビランプを左右に大きく張り出し、によりワイド感とシャープさを強調。また、ブラックのリヤスポイラーやリヤバンパー上のマットブラックのクラッディングにより、個性的なキャラクターを強調した。


title: スバル・XV

text: ボディサイズは、先代モデルに対して全長が+15 mm、全幅は+20 mm、ホイールベースは+30 mmとそれぞれ拡大。なお、全高は先代モデルと共通の1,550 mmに抑えられており、ほとんどの機械式立体駐車場に入庫できるようにしている。また、最低地上高も、先代モデル同様200 mmに設定し、アプローチアングルを最適化。また、ドアは直角近くまで大きく開き、ドア開口部も広くなった。


title: スバル・XV

text: 安全装備面では、「アイサイト (ver.3)」を先代モデルに引き続き、全車に標準装備。北米市場ではオプションのCVTモデルに標準装備される。新たに「車線中央維持機能」を採用するとともに、ACC（全車速追従機能付クルーズコントロール）の機能強化を実施している。また、「スバルリヤビークルディテクション」（後側方警戒支援システム）、「ハイビームアシスト」から構成される「アドバンスドセイフティパッケージ」を、先代に引き続きメーカー装着オプションとして設定している（「1.6i EyeSight」を除く）。また、運転席SRSニーエアバッグ、歩行者保護エアバッグを新採用し、全車に標準装備。先代モデルから装備済みのデュアルSRSエアバッグ、SRSサイドエアバッグ＋SRSカーテンエアバッグと合わせ、合計7つの乗員保護用エアバッグを標準装備とした。


title: スバル・XV

text: 新プラットフォーム「SUBARU GLOBAL PLATFORM」の採用により、操舵応答性と操舵安定性を飛躍的に向上し、車線変更時などで操舵に対して車が線形に反応するようになった。併せて、衝突時のエネルギー吸収量を2代目比1.4倍に増大。ボディ構造の最適化と高張力鋼板の適切配置と相まって重量増を抑えながら全方位での衝突安全性を向上した。併せて、ボディはフレームワークを一新するとともに、プラットフォームと上屋骨格の結合強化、リアフレームとサイドシルの結合構造見直し、構造用接着剤の採用などによってボディ全体の剛性を向上し、振動騒音を抑制している。


title: スバル・XV

text: フロントサスペンションは、クロスメンバーの構造を変更してエンジンマウント取付け部の剛性を向上し、振動を遮断。また、リヤサスペンションでは、サブフレームブッシュの形状を工夫することで、ブッシュを硬くすることなくサブフレームのロールを抑制。これにより運動性能と振動騒音の低減を両立した。また、サスペンションの取付け部剛性を高めることで、しっかりとダンパーを動かせるようにするとともに、ダンパーの減衰力を最適化。さらにリヤスタビライザーを車体に直接取り付けることでサブフレームへの入力が減り、車体の揺れを抑えている。


title: スバル・XV

text: 2.0 Lエンジンの「FB20」型は燃料システムを直噴化し、約80%の部品の設計を見直すことで、燃費性能と実用域トルクの向上を実現。最高出力は、+3 kw（4 PS）向上し、113 kw（154 PS）を発生。なお、最大トルクの数値は196 N･m（20.0 kgf･m）で、先代からの変化はない。また、廉価版として、1.6 Lエンジンの「FB16」型を新搭載した。なお、ハイブリッドモデルの「スバルXV HYBRID」は、2代目への移行で一旦廃止されていたが、2018年10月の改良時に、e-BOXER搭載グレード「Advance」として復活した。北米では2.5L FB25Dエンジン搭載モデルがある。


title: スバル・XV

text: トランスミッションは、先代に引き続きリニアトロニックCVTを全車に搭載。北米市場は6速MTが標準でCVTがオプション設定される。「1.6i EyeSight」以外のグレードに設定されるマニュアルモードは先代の6速から、7速に進化している。


title: スバル・XV

text: アクティブトルクスプリットAWDには、走破性をさらに高める電子制御システム「X-MODE」を新採用（「1.6i EyeSight」以外の全車）。エンジン・トランスミッション・AWD・VDCを統合制御し、4輪の駆動力やブレーキなどを適切に制御することで、悪路や滑りやすい路面、下り坂で効果を発揮する。


title: スバル・XV

text: 2018年5月、スバルオブアメリカは2019モデル年度向けにプラグインハイブリッド版を発表した。このモデルは法令遵守車（コンプライアンスカー）として機能し、したがってカリフォルニア州の排ガス基準に従う州でのみ販売される。


title: スバル・XV

text: アトキンソンサイクル化によりに低出力・高効率化されたFB20エンジン（）と発電用モーターおよび駆動用モーター（、）を組み合わせ、システム合計出力でを発生する。燃料タンク容量は、バッテリー容量は8.8 kWhで、合わせた航続距離は772 kmである。2つのモーターとバッテリーによる重量増加は約。電力のみでは航続距離、最大速度。大容量バッテリーを搭載するため荷室フロア面が約60 mm上がっている。こうした機構によりフルEV、パラレルハイブリッド、シリーズハイブリッドの3つの走行モードを実現している。


title: スバル・XV

text: トランスミッションはトヨタからハイブリッドシステムTHS-IIの技術供与を受け、縦置きエンジンのAWDシステムに組み込むために新規に開発されたもので、『TH2A』と呼ばれる。モーターに関してはトヨタ・カムリHV、バッテリーパックはプリウスPHVのものをそれぞれ使用している。


title: スバル・XV

text: 2022年9月15日に4代目モデルを世界初公開するとともに、日本仕様プロトタイプの概要・主要諸元も公開された。本代で北米向けの名称である「クロストレック」にグローバルで統一されることとなり、日本でも「XV」から「クロストレック」へ名称変更されることとなった。


title: スバル・XV

text: XVはCrossover（=X-over）Vehicleを意味する。5代目スバル・サンバーのRV志向モデル、サンバートライのスーパーチャージャー搭載グレード名としても1990年から1992年までの間存在していた。


title: リボンの騎士

text: 天使・チンクの悪戯で誕生した、男の心と女の心を持つサファイア王女（王子）をヒロイン兼ヒーローに据えたファンタジー作品。お姫様が「男装の麗人」となって悪人と戦うという、当時の少女漫画としては斬新な内容であった。


title: リボンの騎士

text: 手塚自身が幼少のころから親しんだ宝塚歌劇団の影響を強く受けており、サファイアのモデルは元宝塚歌劇団娘役の淡島千景である。当時、淡島の大ファンだった手塚が、娘役である淡島がたまたま男役を演じた舞台を観劇して、それをヒントにサファイアを考え出したという。なお、テレビアニメでサファイアの声を担当した太田淑子も宝塚歌劇団出身の元タカラジェンヌである。本作を元にしたミュージカル公演が数回行われている。ただし、宝塚歌劇団に演目として取りあげられたことはない。


title: リボンの騎士

text: 少女漫画としては一般に記憶される初の「戦う少女」であり、今で言うところの変身、コスプレ、ツンデレなどの萌え要素を先駆け的に含んでいた。もっとも、西洋ものの仮面をつけた少女剣士の漫画は松本かつぢの「？（なぞ）のクローバー」が20年ほど前に存在している。


title: リボンの騎士

text: 手塚自身による漫画には、少女クラブ（1953年1月号〜1956年1月号）に連載された「リボンの騎士」（『少女クラブ版』と呼ばれる）、『なかよし』（1958年1月号〜1959年6月号）に連載した少女クラブ版の続編の「リボンの騎士」（これは後に単行本化の際に『双子の騎士』と改題された）、さらに『なかよし』（1963年1月号〜1966年10月号）に連載した少女クラブ版のリメーク作品としての「リボンの騎士」（『なかよし版』と呼ばれる）、最後に少女フレンド（1967年24号〜29号）に連載された「リボンの騎士」（『少女フレンド版』と呼ばれる）の計4回の連載がある。掲載誌はいずれも講談社である。


title: リボンの騎士

text: 『双子の騎士』（連載時の題は『リボンの騎士』）では、結婚したサファイアとフランツの間に生まれた男女の双子・デージィ王子とビオレッタ姫が主人公。ダリア公爵夫妻の陰謀で兄のデージィが森に捨てられてしまい、妹のビオレッタが王子と姫の二役を務め、二代目・リボンの騎士に変身して悪党に立ち向かう。詳しくは当該記事を参照。


title: リボンの騎士

text: 『少女フレンド版』はSF仕立てで25世紀に生きる発明家のフランツが主人公。先祖のサファイアにタイムマシンで会いに行き、恋が芽生えるという内容であった。手塚はあまり乗り気でなくて原案のみで、作画は当時虫プロに所属していた北野英明が担当した。少女フレンド版はこれまで単行本化や再収録は一度もされていない。


title: リボンの騎士

text: 担当声優はテレビアニメ版 / KYOTO手塚治虫ワールド上映のオリジナルアニメ版の順に表記。テレビアニメ版の括弧書きはパイロットフィルムのキャスト。一つしか記載がない場合は、テレビアニメ版でのキャスト。


title: リボンの騎士

text: TVアニメ化にあたってストーリーが大幅に変更されており、続きものの原作とは異なりおおむね一話完結となっている（22話から25話までおよび26話から29話まではそれぞれ四回連続で完結、また36話と37話および51話と52話は二回連続で完結のエピソード構成となっている）。原作や『双子の騎士』に登場・もしくはちなんだキャラクターが登場することもある。ストーリー後半ではクールランド国の雪の女王率いる軍隊との戦いや、侵略者Xが率いるX帝国連合軍との戦いが中心となっていき、原作漫画とは大きく異なる展開となっている。また、TVアニメではサファイアとフランツ王子（アニメ版ではロック・ホームが扮し、手塚によりデザインされた）、天使チンクの年齢は原作よりも低めに設定されている。


title: リボンの騎士

text: テレビアニメーションの放送に先駆けて1966年11月にパイロット版が虫プロダクションで製作されたが、こちらは後のテレビ本放送版よりも原作漫画に近いストーリー展開で、声優もテレビ版とは異なっていた（これは毎月あるいは隔週で1回1時間枠で手塚治虫の名作漫画をテレビアニメ化する「虫プロランド」の企画として準備がされていたもので、虫プロ版の『ジャングル大帝』の第1話も元々は同様であった。結局「虫プロランド」の構想は経営的に無理があるとして計画は放棄されて、「新宝島」（ただし同題の手塚のデビュー漫画とは異なりロバート・ルイス・スティーヴンソン原作「宝島」の翻案である）1本だけが作られて放送された）。


title: リボンの騎士

text: 日本テレビ系列で放送された『鉄腕アトム（第2作）』の第27話「ブラックジャックの大作戦」（1981年4月8日放送、脚本：手塚治虫）として、リボンの騎士をオマージュしたエピソード（少女フレンド版と同様のSFタイムトラベル仕立て）が作られた。


title: リボンの騎士

text: また、TVアニメの放送から30年以上が過ぎた1999年に約8分のショートムービーが製作され、KYOTO手塚治虫ワールド（2011年1月16日までで閉館）で1999年12月4日に「弁慶と牛若丸」（7分）と同時に上映公開された。


title: リボンの騎士

text: また、2009年から2020年まではカートゥーン ネットワークでデジタルリマスターHD版が繰り返し再放送された。また、地上波では岐阜県の岐阜放送で、2011年10月28日から2012年12月21日まで金曜夜6時に放送された。


title: リボンの騎士

text: 2019年12月17日から2020年4月7日まで、YouTubeの「手塚プロダクション公式チャンネル」より期間限定無料配信が行われていた。この後同チャンネルで2021年11月から2022年1月6日まで無料配信が行われ、更に2022年9月14日から同年12月14日までの予定で無料配信が行われている（第1話は常時配信）。


title: リボンの騎士

text: 最初は一社提供番組であったが、視聴率が予定していた20%台に達しないことを理由として単独スポンサーであったサンスター歯磨（当時）は降板した。そのため、1967年6月25日放送の第13話まで放送して、一旦延期して（打ち切りでは無い）、内容を再検討して同年10月から再スタートするという計画が立てられた。しかし既に虫プロは「『リボンの騎士』は1年間の放送番組である」という条件で文房具業者に本作品のキャラクター使用権を販売する契約を交していたため、放送中止・延期の計画があることを知った業者は契約違反に対する賠償請求を行う動きをみせた（その賠償金額を支払うよりも番組の製作を赤字採算のままでも続けた方がまだましであるという判断がなされた）。このため急遽、虫プロはフジテレビに対して放送継続への支援を申し入れ、結果的に時間枠を繰り上げて複数のスポンサーの相乗り番組とすることで放送を継続した（なお虫プロ社長であった手塚治虫は、国内では制作が赤字でも以前のアトムやジャングル大帝と同様に本作の放映権が海外に売れれば黒字にできると期待してアメリカのテレビ局と交渉を試みた。しかし当時は契約が得られなかった。）。


title: リボンの騎士

text: 1967年12月31日は映画『宇宙大戦争』（17:30 - 19:00）のため休止。また1968年3月17日は『1968年第2回万国博デー』（日本万国博覧会関連番組。17:30 - 18:26）と『番組案内』（18:26 - 18:30）のため休止。


title: リボンの騎士

text: 上記以外にも、フジテレビのテレビアニメ版については、（少なくとも）第一話の上映用貸出16mm映写機フィルム，家庭用8mm映写機用の「あばれ王子（？）」の他に、LDによる収録、VHSテープによる収録もあった。そのほか、輸出されたフィルムから再編集して作られた単発長編で（輸出時の契約条項を無視して）日本国内に持ち込まれたものが、あろうことか日本の大手テレビ局で外国映画作品として紹介され放送される珍事件が起きたこともある。


title: 味いちもんめ

text: 初期は『ビッグコミックオリジナル増刊号』（小学館）にて連載していたが、1987年『ビッグコミックスペリオール』（同）の創刊と共に移籍した。1999年には第44回小学館漫画賞青年一般向け部門を受賞している。なお、初回の掲載題名は『アヒル物語』となっており、第2回から『味いちもんめ』に改題されている。


title: 味いちもんめ

text: その後、シナリオ協力として福田幸江が参加して連載が再開され、『新 味いちもんめ』として2008年4号まで連載、同年6号から2013年5号までは『味いちもんめ 独立編』として連載された（タイトルは『独立編』でも実際は雇われ店長である）。2013年8号から2016年8号までは『味いちもんめ にっぽん食紀行』が連載された。


title: 味いちもんめ

text: 2017年11号から2018年17号まで『味いちもんめ 食べて・描く! 漫画家食紀行』が連載される。伊橋の物語は一旦休止という形を取り、毎回伊橋とボンさんの2人で数々の漫画家宅や地元を取材訪問していくという、以前短期連載していた番外編と同じ構成を取った。毎回ゲストの漫画家へインタビュー形式で食に関するエピソードも交えて思い出話を聞くという展開となっている。


title: 味いちもんめ

text: 本作初期の設定では、「藤村」の責任者・熊野は京都の老舗で修行したので、その序列形態は基本的に関西系。ただ「藤村」は大きな店ではないので、「追い回し（アヒル、立ち回りともいう）」として谷沢と伊橋を置き、この二人に盛り付け、洗い方、雑用係の「坊主」も兼任させていた。また、年齢的、体力的な配慮から最年長者のボンさんのために揚げ物専門の「揚方」があった。


title: 味いちもんめ

text: テレビ朝日系で放送された。主演は中居正広。レギュラー放送終了後、好評のため、1997年と1998年には1月に新春スペシャルドラマとして復活、放送された。この「味いちもんめ」は1990年代後期以降、数多くの連続ドラマで主演を務める中居の初主演ドラマであった。登場人物の名前など、原作の設定もそれなりに取り入れられているが、ボンさんにあたる位置付けの人物が登場しない、伊橋の性格がかなり異なっている（演じている中居の地のキャラクターに近づけている）、など、一部の設定や基本ストーリーはドラマオリジナル。2022年現在、2011年版のみがビデオソフト化されている。


title: 味いちもんめ

text: 味覚の鋭さは天才的だが地道な努力が大嫌いな伊橋悟は、料理学校をトップの成績で卒業して料亭「藤村」に板前見習いとして就職する。だが、そこは封建的な世界、自信過剰の悟は下働きの扱いに反発して他の板前たちとケンカがたえない。しかし、花板である熊野の料理で自分の未熟さを思い知らされ、心を入れ替えて一流の料理人を目指そうと決意する。


title: 馬頭観音

text: 馬頭観音（ばとうかんのん、、、ハヤグリーヴァ）は、仏教における信仰対象である菩薩の一尊。観音菩薩の変化身（へんげしん）の1つであり、いわゆる「六観音」の一尊にも数えられている。観音としては珍しい忿怒の姿をとる。


title: 馬頭観音

text: 他の観音が女性的で穏やかな表情で表されるのに対し、一般に馬頭観音のみは目尻を吊り上げ、怒髪天を衝き、牙を剥き出した憤怒（ふんぬ）相である。このため、密教では「馬頭明王」と呼ばれて仏の五部で蓮華部の教令輪身（きょうりょうりんじん）であり、すべての観音の憤怒身ともされる。それゆえ柔和相の観音の菩薩部ではなく、憤怒相の守護尊として明王（みょうおう）部に分類されることもある。


title: 馬頭観音

text: また「馬頭」という名称から、民間信仰では馬の守護仏としても祀られる。さらには、馬のみならずあらゆる畜生類を救う観音ともされていて、『六字経』を典拠とし、呪詛を鎮めて六道輪廻の衆生を救済するとも言われる「六観音」においては、畜生道を化益する観音とされる。


title: 馬頭観音

text: 馬頭観音の柔和相は『覚禅鈔』に初出して、四面二臂の異相の馬頭観音であり、この姿は『陀羅尼集経』に説くところと一致している。いわゆる柔和相の馬頭観音として有名なものには福井県・中山寺の「馬頭観音像」（三面八臂）や、滋賀県・横山神社の「馬頭観音立像」（三面八臂）があり、憤怒相と柔和相の両面を持つものとしては栃木県日光市・輪王寺の「馬頭観音像」（三面八臂）も知られている。神奈川県南足柄市内山の石仏（通称「赤観音」）は、一面二臂の柔和相の馬頭観音である。異相として、千葉県多古町・蓮華堂の「馬頭観音像」は、化仏としての阿弥陀仏を頭上に戴き、馬頭はなく、一面八臂の柔和相で白馬に乗った姿である。


title: 馬頭観音

text: 馬頭観音の石仏については、馬頭の名称から身近な生活の中の「馬」に結び付けられ、近世以降、民間信仰に支えられて数多くのものが残されている。また、それらは「山の神」や「駒形神社」、「金精様」とも結びついて、日本独自の馬頭観音への信仰や造形を生み出した。


title: 馬頭観音

text: 経典によっては馬頭人身の像容等も説かれ、胎蔵界曼荼羅にも描かれるが、日本での仏像の造形例はほとんどない。立像が多いが、坐像も散見される。頭上に馬頭を戴き、胸前では馬の口を模した「根本馬口印」という印相を示す。剣や斧、棒などを持ち、また、蓮華のつぼみを持つ例もある。剣は八本の腕のある像に多い。


title: 馬頭観音

text: 石川県・豊財院の木造立像や、福井県・馬居寺（まごじ）の木造坐像は平安時代の後半にまで遡る作例である。また、福岡・観世音寺の木造立像は高さ5メートルに及ぶ大作で、日本の馬頭観音像の代表例と言える。京都・浄瑠璃寺の木造立像は、鎌倉時代の南都仏師らの手になる作例である。


title: 馬頭観音

text: チベット語ではタムディン（ ）という。子供、特に幼児の健康を守ると信じられていて、セラ寺などでは子供連れの参詣をよく見かけ、大人と一緒に列に並んだ後、順番が来ると鼻に魔除けの黒墨を塗った幼児・子供ちたは僧侶から直接に祝福を受ける。


title: 馬頭観音

text: 近世以降は国内の流通が活発化し、馬が移動や荷運びの手段として使われることが多くなった。これに伴い馬が急死した路傍や芝先（馬捨場）などに馬頭観音が多く祀られ、動物への供養塔としての意味合いが強くなっていった。特に、このような例は中馬街道などで見られる。なお、「馬頭観世音」の文字だけ彫られた石碑は、多くが愛馬への供養として祀られたものである。また、千葉県では馬に跨った馬頭観音像が多く見られる。


title: 馬頭観音

text: 現代の日本においては競馬場の近くに祀られていて、レース中や厩舎で亡くなった馬などの供養に用いられている場合もある。また、赤字等で廃止された地方競馬の競馬場では、旧敷地の片隅にあった馬頭観音が撤去されずに残され、かつての競馬場の存在を現在に伝える数少ない痕跡となっていることもある。


title: KAPPEI

text: 作者の前作である『デトロイト・メタル・シティ』に次いで『ヤングアニマル』に連載された2作目である。世紀末に『北斗の拳』のような文明が崩壊した世界が訪れると信じ、ひたすら鍛えていながら活躍する場を得られなかった男たちと世間の常識とのギャップによって生じる騒動を描いたギャグ漫画である。執筆のきっかけは担当者との打ち合わせの中で「ノストラダムスの大予言を信じて、世界が滅亡すると信じていた人たちは今どうしているのか」「「北斗」の主人公・ケンシロウが恋に落ちたらどうなるか」といった会話から生まれたという。


title: KAPPEI

text: 作品のコンセプトは「終末の戦士による、最強のラブコメ」。単行本の表紙は白泉社の少女コミックレーベルである「花とゆめコミックス」に似たデザイン（旧タイプ）を採用している。またコミックス1巻の発売にあたって、東京、大阪、福岡の主要女子大が位置する最寄り駅に、勝平が恋する思いを勝手に告白している内容の15種類の特製ポスターが2012年4月27日より掲示された。コミックス2巻が2012年5月29日に発売されるのに合わせて、本作でキャンパスが舞台となっている日本体育大学、日本女子体育大学、東京女子体育大学、国際武道大学の最寄り駅に勝平による“恋に効く珠玉のワンフレーズ”がデザインされた特製ポスターが2012年5月29日より同年6月4日まで掲示された。


title: KAPPEI

text: 1999年7の月。ノストラダムスが予言したこの時、世は荒廃し、秩序は乱れ、無法が支配する世界が訪れる。その時に備え、来るべき世紀末に人類を救うべく、己を鍛え上げる男たちがいた。ある日、強力無比な無戒殺風拳（むかいさっぷうけん）を会得した弟子たちを集め、老師は気まずそうに言った。


title: KAPPEI

text: 『KAPPEI カッペイ』のタイトルで2022年3月18日に公開。プロデューサーとして数多くの映画作品に関わってきた平野隆にとって初の監督作品となる。時代設定は公開当時に合わせて2022年に変更されており、「終末の戦士」たちの年齢も原作より上げられている。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: 世界初のBRTシステムは、1974年に南アメリカ・ブラジルのクリチバで開業した統合輸送ネットワーク（RIT, Rede Integrada de Transporte）である。同システムは、2000年に同じ南米にあるコロンビアのボゴタで開業したTransMilenio（TransMilenio）を例として、ブラジル及び世界中の多くの類似システムに影響を与えた。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: 2014年10月時点で世界186都市でBRTが運行され、路線の総延長距離は4757キロメートルに達する。世界の1日当たりのBRT推定乗降客数は約3170万人とされ、33都市で運行されているブラジルなどラテンアメリカでは、世界最多の60路線が存在し、推定乗降客数は約1970万人である。後述するように、日本でも導入や検討が進んでいる。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: バス・ラピッド・トランジット（BRT）は必ずしも明確になった定義があるわけではないが、「専用走行空間の確保を基本とした、速達性、定時性、輸送能力に優れた、バス車両をベースとした高速運行の公共交通システム」と定義される。「バス・ラピッド・トランジット」の名称は、英語で都市高速鉄道を意味する「レール・ラピッド・トランジット」を由来とする。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: 2011年及び2013年、BRTシステムには多くの差異及び明白な特徴が存在するため、アメリカ合衆国のは、BRTとしての資格を有するシステムにはどのような特徴を備えるべきかという最低限の定義を設定し、既存のシステムを評価するを創設した。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: バス専用道路を導入した場合、目的地までの所要時間が短縮され、混合交通での渋滞による遅延が回避可能である。分離優先道路を導入する場合、高架道路、地下道路、トンネル、鉄道路線の廃線跡を利用可能である。トランジットモール又は「バス・ストリート」は、中心市街地にも導入可能である。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: バス専用車線を横断する方向転換を禁止することにより、バスの遅延は大いに減少する。バス車両優先システムを導入した場合、通常の順序と比較し、バスの進行方向での青信号の時間が拡大し、赤信号の時間が縮小することにより遅延が減少するため、信号交差点に導入されることが多い。方向転換の禁止は、交差点を通過するバスの移動に最も重要な方策になり得る。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: 高床バスの床高に合わせた高床式プラットフォームを導入した場合、プラットフォームの外側での停車及び高床式プラットフォームでの通常のバスの停車が困難になるため、BRTの停車は他のバスの停車とは完全に分離する必要がある。鉄道車両とは対照的に、バス及びプラットフォームの間隙の高い危険性もまた存在する。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: BRTシステムの駅は、密閉型の駅舎、魅力的なガラス製の引き戸、職員が配置された切符売り場、案内所などを備えることがあり、一般的なバス停留所と比べて多額の投資を要する傾向がある。また乗降の迅速化及び体の不自由な乗客の利便性向上のため、低床バス又は高床式プラットフォームのいずれかを用いた高低差のない乗降口や、複数のドアが用いられることが多い。特に利用客の多い駅においては、地下鉄のシステムと同じような方法で、車両乗車時ではなく「駅」への入場時での切符確認も一般的である。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: "、、TransMilenio、、"を例として、バスだけでなく停留所及び駅にもマークを付している。固有かつ特色を示すアイデンティティーにより、自動車運転の代替案としてのBRTの魅力を高められる。大都市は通常大規模なバス路線網を有する。全てのバス路線を示す路線図は理解しにくくなり得るため、乗客が低頻度のバスを待つ原因となる。特有のブランド及び分離した路線図を用いて、主要な高頻度のバス路線に数字でブランド設定を行うことにより、主要路線網がより理解しやすくなる。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: 日本国内でも、バス専用の走行空間を有する輸送システムや、運行車両に連節バスを用いた一般バス路線が各地に存在している。国土交通省は、BRTを「連節バス、PTPS（公共車両優先システム）、バス専用道、バスレーン等を組み合わせることで、速達性・定時性の確保や輸送能力の増大が可能となる高次の機能を備えたバスシステム」と定義している。


title: バス・ラピッド・トランジット

text: 運行経路にバス専用の走行路を使用している路線。主に廃止された鉄道路線の線路跡地にバス専用道路を設置している場合が多く、下記の5路線のうち4路線が関東・東北の路線であり、そのうち2路線が茨城県の路線である。


title: 我が家

text: 杉山と谷田部は中学校からの同級生で、我が家の結成以前に「ルーキーズ」というコンビを組み、レッスン料が安いという理由で俳優の養成所に入っていた。その後2003年に、同じ養成所に俳優志望として入っていた坪倉が加入して現在のトリオを結成。トリオ名はトリオを結成した居酒屋「我家（わがや）」（JR中央線東中野）からとった。ワタナベエンターテインメントのオーディションライブを受けて合格、事務所入りを果たす。2005年にはM-1グランプリにて準決勝進出、珍しいトリオ漫才で頭角を現す。


title: 我が家

text: 様々なシチュエーションで谷田部と坪倉が交互にボケるパターンと、谷田部のボケに坪倉がさらにボケをかぶせるパターンがある。谷田部がボケた時に坪倉がツッコむが、上手くツッコめてないため坪倉が杉山にツッコまれる。どちらのボケも杉山をイジって完結し、これを繰り返す。坪倉がホスト役を演じるシリーズもある（『爆笑レッドシアター』では「Dr.ホシ」として登場）。また、彼が女装をするコントも存在する。


title: 我が家

text: 店などを舞台として杉山が客、坪倉が店長・谷田部がその後輩という設定が多くみられる。店を訪れた杉山に対し、坪倉と谷田部が杉山の体型などをイジり（杉山の太った体型から「豚（ラーメン屋が舞台の場合転じてチャーシューなど）」「ジャイアン」と言うなど）失礼な接客をする。ネタの終盤で坪倉と谷田部がベタなドラマのシーンを演じる事がある。


title: 我が家

text: 坪倉と谷田部が杉山をボコボコにしたり貶したりする（「杉山の顔が豆大福みたい」というフレーズを盛り込むなど）ネタが多いのは「杉山はデブだがプライベートでは凄く良い人で人望も厚い」ということが一切ないため、せめてコントの中だけでも杉山に対するストレスを杉山にぶつけようということを坪倉と谷田部が話し合った結果が理由である。


title: 我が家

text: 「万引きGメン鈴代（坪倉）」「ダンプ杉山（杉山）」など、バリエーションに富んだキャラクターを生み出している。杉山はボケ担当ではないが、顔が大きいことをボケの2人に笑われるというネタがある。シチュエーションが異なるだけで流れそのものは同じコントもいくつかある。


title: 我が家

text: 漫才を演じる時、3人が着ているシャツと履いている靴はお揃い。普段も同様の靴を用いることが多い。『爆笑レッドカーペット』でレッドカーペット賞を受賞した時に中尾彬からマフラーをプレゼントされ、一時期そのマフラーを着けてネタをしていた。


title: ショーン・レノン

text: ショーン・タロー・オノ・レノン（、1975年10月9日 - ）は、アメリカ生まれのミュージシャン。日系アメリカ人。ジョン・レノンの次男。母は前衛芸術家のオノ・ヨーコ。チボ・マットのサポート・メンバーとして1990年代後半に活動し、2006年までにソロ・アルバムを3枚、ミニ・アルバムを1枚発売している。


title: ショーン・レノン

text: 父親はビートルズであるイギリス人のジョン・レノンで、母親は日本人のオノ・ヨーコ。レノン夫妻の結婚6年後にして初めて誕生した息子。誕生日は父と同じ10月9日である。母方の曾祖父に元日本興業銀行総裁の小野英二郎と、実業家の安田善三郎がいる。高祖父は元宇和島藩藩士・実業家の伊臣忠一と、安田財閥の創業者である安田善次郎。コロンビア大学を1年半で中退。


title: ショーン・レノン

text: 名付け親は、別居したジョンとヨーコの縒りを戻すきっかけを作ってくれたエルトン・ジョンで、ジョン・レノンの民族的ルーツであるアイルランドでの「ジョン」に相当する最もポピュラーな男子名ということで、「ショーン」を提案したという。ミドルネームの「タロー」はジョンから「なにか日本語の名前を付けてくれ」と頼まれたヨーコにより「ジョン」に相当する日本語のポピュラーな男子名が「太郎」だということで名付けられた。


title: ショーン・レノン

text: その後ジョンは主夫（ハウス・ハズバンド）となり、幼いショーンを育てることに没頭したと言われているが、実際のところどのような生活を送っていたかについては未だに明らかにされていないことも多く、この時期については謎も残っている。


title: ショーン・レノン

text: 1980年12月8日（日本時間9日）、ジョンが殺害される。この事件以降の数年間について、ヨーコは自らのアルバムのライナーノーツの中で「1981年から1983年にかけての私とショーンは、まるで雪原の中に二人して立っているような思いだった」と記している。ショーンは現場に居合わせておらず、後で「父（ジョン・レノン）が殺された」と母（オノ・ヨーコ）から聞かされると、その場で幼かったショーンは気丈に「ママは、キレイだからきっとまた良い人と巡り会えるよ」と言ったが、やはり父を亡くした悲しみとショックは大きかったようで、ベッド上で号泣していたという。


title: ショーン・レノン

text: 1984年に発表された、父･ジョンやエルヴィス・コステロなどによるヨーコの楽曲をカヴァーしたものを集めたコンピレーションアルバム、『Every Man Has A Woman～ジョンとヨーコの仲間たち』で初めてレコード・デビュー。


title: ショーン・レノン

text: 1988年にビートルズがロックの殿堂入りした際には、ビートルズのジョージ・ハリスンとリンゴ・スター、ジュリアン・レノンなどとともにその授賞パーティに姿を見せた。また、同年公開のジョンの伝記映画『イマジン　ジョン・レノン』、マイケル・ジャクソンの主演映画『ムーンウォーカー』などにも出演し、話題を呼んだ。


title: ショーン・レノン

text: ジョンが亡くなってから10年後の1990年には、ヨーコや佐野元春などによる企画盤『HAPPY BIRTHDAY, JOHN』に参加。1991年にリリースされたレニー・クラヴィッツのアルバム『ママ・セッド』では「オール・アイ・エヴァー・ウォンテッド」を共作し、レコーディングにもゲスト参加した。1992年には（ジョンがショーンに捧げた「ビューティフル・ボーイ」がCFソングとして流れる）資生堂のCMに出演している。


title: ショーン・レノン

text: 1990年代中盤からは、音楽家としての活動を本格的に始動。母ヨーコのアルバム『ライジング』（1995年発表）ではバックバンド「IMA」として演奏面でも全面的にサポート。また、チボ・マットのサポート・メンバーとしても活躍した。


title: ショーン・レノン

text: 1998年には、ビースティ・ボーイズが主宰していたグランド・ロイヤル・レコードから初のソロ・アルバム『イントゥ・ザ・サン』を発表（プロデューサーはチボ・マットの本田ゆか）。同年に、本田らチボ・マットのメンバーを従えた来日公演も行う。来日時に出演したフジテレビ系の音楽番組、『LOVE LOVEあいしてる』の1コーナー「プリプリプリティ」で、篠原ともえと友達になる。ショーンは自身のミドルネームにちなんだウルトラマンタロウのイラストを描いて見せ「ボクノ、ナマエハ、タローデス」と日本語で自己紹介している。後日篠原は、ショーンのステージにゲスト参加した。その影響からか、ショーン自身何度か「シノラー」化（ウサギ耳にアニメのTシャツ、アクセサリー、可愛いデザインのZO-3ギターなど）したこともある。


title: ショーン・レノン

text: 翌年には、日本限定で東芝EMIより同作からのバージョン違いやリミックス、アウトテイクなどを集めたミニアルバム『ハーフ・ホース、ハーフ・ミュージシャン』が発売された（元々はアメリカ国内向けに作られたプロモーション・アルバムで、発売用に8曲目を追加したもの）。


title: ショーン・レノン

text: 2005年には、村上龍の同名小説が原作の映画『コインロッカー・ベイビーズ』に、浅野忠信らとともに出演する予定であることが日本のスポーツ紙に報道された。共同脚本にも参加している。しかし、現在に至るまで実現されていない。


title: ショーン・レノン

text: その際、「今となっては浅はかだったが」と前置きした上で、自分が少年時代からのニルヴァーナファンで、ドラマーのデイヴ・グロールに「ニルヴァーナに入れてくれ」と手紙にデモテープを入れて頼んだ事があるのを明かした。返事は「君の送ってくれた音楽をいつも聞いているけど、フー・ファイターズという新バンドをやるので出来ない」というものだったが、新バンドが出来ることに喜んだという。「この方向がもし違ったら、自分の2枚目のアルバムが出来なかったかもしれない」と語っている。


title: ショーン・レノン

text: 2009年、自身が主宰するレーベルChimera Musicを設立。9月より、オノ・ヨーコらと共にYOKO ONO PLASTIC ONO BANDのバンド名義で活動。日本に長期滞在し、『徹子の部屋』などのテレビ番組に出演、11月には東京国際フォーラムでライヴを行った。


title: 藤原寛

text: 東京マネジメントセンターセンター長、ダウンタウンのチーフマネージャー（松本人志担当）、ルミネtheよしもとプロデューサー、よしもとファンダンゴチーフプロデューサー、番組・ソフトウェア関連のプロデューサーなどを歴任した。


title: 藤原寛

text: ダウンタウンのマネージャーを務めていた頃から『ガキの使い』に出演しており、両腕で胸を寄せるポーズをしながら「乳、寄せまっせ〜」などの一発ギャグで一躍脚光を浴びた。役員に昇格してからも同番組に出演し続けている（役員昇格後も同番組内での肩書は「ダウンタウン元マネージャー」のまま）。


title: 藤原寛

text: 『ガキの使い』の企画である「絶対に笑ってはいけないシリーズ」で笑ったときに警告する「○○（笑った人の名前または全員）アウトー」の声の主は藤原である 。 かつて配信されていたスマートフォン用アプリ「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!! チキチキ罰ゲームルーレット大会!!」では約3000種類の名字を実際に藤原が告げている。


title: 国際教養大学

text: 日本で初の地方独立行政法人の運営による単科大学。公立大学法人の設立団体は秋田県。1990年（平成2年）に開校し2003年（平成15年）に閉校となった米ミネソタ州立大学機構（）秋田校の跡地に開学した。初代学長中嶋嶺雄の方針の下、海外とのコミュニケーション能力を重視したカリキュラムが組まれた。グローバルビジネス課程（経営学）とグローバルスタディズ課程（国際関係論）の専攻を有する。


title: 国際教養大学

text: 国際教養大学は、その理念として「英語をはじめとする外国語の卓越したコミュニケーション能力と豊かな教養、グローバルな専門知識を身に付けた実践力のある人材を養成し、国際社会と地域社会に貢献すること」を掲げている。


title: 国際教養大学

text: 在学生は全国各地から集まっているが、3大都市圏からの学生が約半数を占める。在学生の出身高校所在地別学生数でみると、秋田県が約14%、秋田県以外の東北地方・北海道が約14%、関東地方が24%、中部地方が約14%、関西地方が約14%、中国地方・四国・およびその以西が約12%、外国等が約8%である。


title: 国際教養大学

text: 主に提携大学から来る留学生は日本語や日本文化専攻の学生とそうでない学生がいる。2013年秋学期では、26カ国・地域から167人であった。全員が日本人学生と同じ学内の寮やアパートに住んでおり、日本人学生と留学生との距離が近い学風を有する。


title: 国際教養大学

text: 国際教養大学の卒業要件には最低1年間の海外留学が含まれている。特定の単位数と必修科目を修め、TOEFL550点およびGPA2.5以上の条件を満たせば自分の好きな時期に留学でき、多くは2年次の冬から3年次の冬まで留学する。留学先の大学では、自分の専攻分野のカリキュラムに合致する授業を1年間で30単位程度履修する（これは国際教養大学での履修単位数と変わらない）。


title: 国際教養大学

text: 日本の学校教育法に基づく大学として、ほとんどの授業を英語で教授しているが、一部の授業（第二外国語、日本語教授法、日本語教育等）は日本語で行われている。入学直後の第1セメスターでは必ず と呼ばれる学術英語を叩き込むプログラムに所属し、 500点と 以上の条件を満たして を修了しなければ、次の と呼ばれる基盤教育の科目を履修できない。


title: 国際教養大学

text: 学生は学部一括で募集され、初めの2年間は幅広い教養科目を履修し、3年次の専攻申告 (Major Declaration) に向け自分の適性や関心を見極める。専攻は「グローバル・ビジネス課程」と「グローバル・スタディズ課程」に二分されており、これらの課程において社会科学と人文科学を主体とする学際諸分野を専攻する。


title: 国際教養大学

text: 国際教養大学では、2010年時点で29クラブ15サークル1特別団体が大学の公認で活動している。語学サークル、問題意識を持って討論するサークル、ユネスコなどの主催するプロジェクトや国際会議に参加する学生も多い。


title: 国際教養大学

text: 入学後1年間は学内にある学生寮での生活が義務付けられており、2年次以降は学内にある大学が管理するアパート（ユニバーシティヴィレッジ、グローバルヴィレッジ、さくらヴィレッジ）への入居を抽選により決定している。図書館やコンピューター室などは24時間利用可能としている。なお、大学図書館は仙田満・環境デザイン研究所による設計。天井高12m、半径22mの半円ホールは「本のコロセウム」をテーマとしたデザインで、内装は秋田杉を多く利用している。伝統技術を生かした傘型の梁、床、壁など美しい木材で作られた空間となっている。蔵書数は70,478冊、2013年10月には国際連合寄託図書館に認定された。


title: 歩留まり

text: また、歩留まり率（ぶどまりりつ）は、歩留まりの具体的比率を意味し、生産性や効率性の優劣を量るひとつの目安となる。例えば、半導体製品では、生産した製品の全数量の中に占める、所定の性能を発揮する「良品」の比率を示す。歩留まりが高いほど原料の質が高く、かつ製造ラインとしては優秀と言える。


title: 歩留まり

text: 例えば、製鉄の際に、同じ精錬方法を使って原材料の鉱石10から鉄1を製造できる場合と、鉱石8から同量の鉄1が得られる場合、後者の鉱石の方が原材料として質が良い。また同じ鉱石100を使って鉄を10精錬できる方法と、11精錬できる方法があった場合、後者の精錬方法の方が優れている。これらは歩留まりが良いと言う。特に金や銀といった貴金属においては古くから歩留まりの良い製法が研究され、アマルガム法や灰吹法などが開発されている。


title: 歩留まり

text: 理想論から言えば、歩留まりは限りなく1に近い・または100%の方が良いのだが、不良品をゼロとすることは、現在の技術では純粋な素材や製品を製造することができないことや、または製造ラインの作業面における人的ミスや機械トラブルを完全に無くせないことから不可能である。


title: 歩留まり

text: また、単純な工業製品では動作しないものを不良品とみなすことが一般的だが、所定のスペックを満たす場合には良品となり、それを満たさない場合には不良品とされるような、良品と不良品の境界が曖昧な工業製品では、検査や品質の基準を下げることによって歩留まりを上げることは可能である。


title: 歩留まり

text: 例えば液晶ディスプレイはドット落ちなどの関係で、一定数以上または目立つ個所の不良表示画素子がある製品を不良品とするが、この基準を「どの程度まで容認するか」によって歩留まりは大きく変化し、仮に不良画素を一切認めなかった場合には、液晶パネルの歩留まりは一般的に十分の一程度に下がるとも言われる。液晶ディスプレイの一般への低価格普及品クラス（ローエンド）の製品と、高価格なハイエンド品とで価格の桁が違う傾向が有るのは、後者に求められる品質が高いことから歩留まりが低下するためである。


title: 歩留まり

text: 工業製品の歩留まりが低いものの代表格には半導体製品がある。かつてトランジスタがまだクリーンルームもなく手作業で製造されていた時代には、季節やその日の天候・湿度によっても歩留まりが大きく変化していた。これは空気中の埃などが半導体表面の膜生成に影響したためである（後述）。


title: 歩留まり

text: 半導体に関する物性が解明され、次第に不良になる原因が特定されて対策が講じられる様になり、クリーンルームで厳密な製造管理を行うようになると、歩留まりも次第に向上していくが、それでも製造時の各種パラメータのばらつきや、微細な塵芥の混入など、製品を製造するにあたっての障害を完全に排除する事はできず、歩留まりの問題では現在のCPUのような微細な回路を持つ集積回路のみならず常に製造技術的な改良が進められている。


title: 歩留まり

text: CPUやハードディスクなどコンピュータ用の部品では、高い基準に合格したものをハイエンドモデルとして販売し、不合格となったものは基準を低くして（たとえば動作周波数を下げる、消費電力増を許容する、最大記録容量を減らすなど）、メインストリームモデルやエントリーモデルとして販売している。こうすることにより、単一の生産ラインからさまざまなグレードの製品を出荷でき、市場の需要を満たすことができる。歩留まりが向上すれば、さらに高い品質基準を設けることによって、新製品を開発せずとも“より高性能の新機種”を生み出すこともできる。最新CPUの動作周波数が一見向上していくように見えるのはそのためである。


title: 歩留まり

text: この事実を逆に考えた場合、CPU・メモリ製品は額面より高い周波数で動作する可能性を秘めたまま出荷されていることになる。ここから、「ユーザー自身でCPU・メモリをオーバークロックして動かしてしまおう」という発想が生まれる。また、ベンダーからCPU・メモリの供給を受けたサードパーティーが、独自に選別を行ってオーバークロック仕様にした製品を出荷しているもの（ゲーマー向けグラフィックボードなど）もある。


title: 歩留まり

text: また、半導体メモリやマルチコア化したCPUでは、あえて必要数より多くの回路を持たせて、そのうち一部に不良が出ても良品として出荷可能とすることで、チップとしての歩留まりを上げることも行われている。たとえば、Cell Broadband Engineにおいては、1チップ内にSynergistic Processor Element (SPE) というコアが8つ存在するが、動作するのは7つだけである。つまり、1つのSPEが動作しないチップでも良品となる。


title: 歩留まり

text: 上で述べたとおり、手作業で半導体生産が行われていた時代、生産数量が天候等に左右される状況から、天候任せの栽培様式をとっていた農業に喩えて半導体農業説とも言われた。また、実際に生産してみないと良品がどれだけ採れるかわからない点を、漁業で網を入れて引き揚げてみないと実際の漁獲高が分からない事に準えて半導体漁業説、その他には職人芸が必要なことから半導体芸術説とも言われた。


title: 歩留まり

text: 例えば、日本で1975年（昭和50年）当時に5億円を投入したある設備で行われた集積回路の試作段階での量産では、最初の内は一ヶ月以上に渡って歩留まり0 %（全て不良品）という惨憺たる有様だったと、当時開発にあたっていた西久保靖彦は語っている。


title: 歩留まり

text: また、半導体では或る程度の歩留まりを基準にコスト算出を行い、それを基に製品価格が決められる事もある。例えば歩留まり30 %を前提に製品価格を設定し、製造ラインの習熟で歩留まりが30 %を超えたら出荷を開始し、以後は、歩留まりが向上した分がそのまま純然たる利益になる。或いは、良品が増えて得られる余裕を価格競争力に振り向ける事も出来る。よって、生産ラインを素早く立ち上げ、歩留まりを他社より早く向上させることは、競争力を確保する上で重要なポイントとなる。


title: 歩留まり

text: 一方で、需要者の面から見れば、初期の半導体製造の歩留まりの低さは部品の確保における不安定要素となる。最悪の場合には所定数量の部品を確保することが出来ず、自身の業務に差し障りを生ずる事態を招きかねない。そのため、複数の供給業者、いわゆるセカンドソースから製品の供給をあおぐ事も行われた。


title: 歩留まり

text: 日本では製造段階のトレーサビリティ導入をはじめとした様々な品質管理のための努力が成されているが、その一方で日本人が物品の製造に適した精神性（民族性）であるという説（日本人論）もみられる。このような説ではアニミズム的観点から、日本人は自身の製造している製品や、あるいはその製造に用いている機械設備に対しての思い入れが強く、この関心の高さから製造面での異常に気付き易く、結果的に歩留まりの向上に貢献しているとしている。


title: 歩留まり

text: この事の是非は複雑な問題を含むが、その一方で1980年代までのアメリカ合衆国の自動車産業を含む製造業では、自分たちの作っている製品に無頓着な労働者が多く、例えば自動車では腕にアクセサリを付けたまま作業して車のボディに傷が入ろうが、さほど気にされていなかった。また修理に持ち込んで分解したらコカ・コーラのガラス瓶が見つかったなどとも、まことしやかに言われた。しかしこの塗装面にキズの残るものなど様々な問題のある車両を日本に輸入した場合に、新品に対して思い入れの強い日本人客からクレームも出たため、製造面でそのような傷を付けないなど作業規律が徹底された。結果的に労働者らは自分の作っている製品に注意を払うようになり、歩留まりも向上したなどと言う話も聞かれる。


title: 歩留まり

text: 食料生産では、いかに食品廃材を減らして可食部を多く得るかが重要課題となる。例えば屠畜場では家畜一頭から採れる食肉や家畜由来製品を少しでも多く得ようと、屠殺の方法から解体方法、あるいは利用方法まで様々な分野での研究・技術開発が進んでおり、またなく家畜を利用するため、料理方法も世界各地で様々な工夫が見られ、屑肉はハンバーグなどの料理に、もつ（内臓肉）も工夫を凝らして食べる方法が存在する。


title: 歩留まり

text: ただ、この歩留まり向上の技術的な発展は、必ずしも良いことばかりとはいえない。例えばBSE問題では、肉骨粉のような食品廃材を飼料として利用した結果として問題が拡大している。また米国産牛肉の生産で導入されている先進的食肉回収システムはこの歩留まり向上を目指したシステムだが、これが「骨周辺の肉を高圧の水ないし空気で吹き飛ばす」という性質のものであるため、危険部位として問題視されている神経組織の混入を招くのではないかと見る識者もいる。このため生産側ではBSE検査がされている牛について、検査が陰性であると確認されるまで留め置くとした。


title: デッドプール

text: エンパイアの”The 50 Greatest Comic Book Characters”（偉大なコミックブックのキャラクタートップ50）で45位、 IGNの“Top 100 Comic Book Heroes“（コミックブックのヒーローTOP100）の31位にランクインしている。また、テレビ東京のテレビアニメ『』の放送中には、同局の公式サイト「あにてれ」にて行われた、「ディスク・ウォーズ：アベンジャーズ　人気No.1ヒーロー＆ヴィランは誰だ？キャラクター人気投票!!」にて、ヒーロー部門の1位に輝いている。


title: デッドプール

text: ロブ・ライフェルドはDCコミックスが出版する『』のファンであり、敵対するスーパーヴィランのデスストロークを模してキャラクターを創造した。デッドプールのデザインや本名もデスストロークを意識して付けられた。本名が似ている理由は、デッドプールとデスストロークが遠い親戚かもしれないという遊び心から。


title: デッドプール

text: 原典のDCコミックスでは、『アース3』という善と悪の立場が逆転した平行世界で、デッドプールとデスストロークの関係性がネタにされた。『アース3』では、バットマンとオウルマン、スーパーマンとウルトラマンなど、『アース1』でのヒーロー時の名前と『アース3』でのヴィラン時の名前が別であることが多く、『アース3』でのデスストロークも「デッド…」という別の名前を名乗ろうとしているが、毎回、他のキャラクターのセリフや何らかのアクシデントによって名乗りを妨害されている。


title: デッドプール

text: 軍の特殊部隊で訓練を受けたのち、暗殺者となって日本へ渡り相撲部屋に入門、親方の暗殺を依頼されるがこれを断ってアメリカへ戻る。やがてカナダ国籍を取得し、ミュータントであるバネッサと恋に落ちるが、ウェイドは癌に侵される。癌の治療のため『ウェポンX』計画から派生した実験に参加、ウルヴァリンから抽出されたヒーリング・ファクターを注射されて一命を取り留めるが、この影響で癌細胞が突然変異して暴走し、表皮まで浸食される。それによって狂気に陥ったウェイドは、幽体離脱状態で死の神デスと出会い、相思相愛の仲になる。だがデスは人間世界の存在ではなく地上には現れないことから、死んでデスに会う目的で、自らを含む被験者を虐待するAマンを侮辱し、一時的に死亡するものの、研究者が自分の身体を弄んだことや仲間を殺されたことへの恨み、および自責の念が絡まりあった結果、ヒーリング・ファクターが暴走して生き返ってしまう。息を吹き返したウェイドは、自作の赤いタイツスーツを纏って研究者たちを皆殺しにし、Aマンへの復讐を果たす。この出来事からミューテイツ (Mutate) としての人生を歩むことになり、「赤き傭兵」デッドプールとして活動する。


title: デッドプール

text: 第1期レギュラーシリーズからコミックス内では黄色い吹き出しが使われるようになり、頭の中で会話もするようになった。この頃から、他人の不手際で酷い目に遭っても痛みはあるが死なない能力や、暴走した癌腫瘍によるマスクの下の醜い顔などから、時には読者にも愚痴を溢すクレイジーかつコミカルなキャラクターが確立された。また、デスに片思いしているサノスによって、デスと会えないよう「不死の呪い」をかけられ、例えどのような状況にあろうと死ねなくなっている。


title: デッドプール

text: 不幸続きの自分の人生に絶望し、ハルクを怒らせて自殺を図ったものの、彼の力でバラバラにされても生き返ったデッドプールは、精神病院に収容される。そこでスタッフとして勤務していたエラ・ホイットピーはデッドプールのファンで、彼のバラバラにされた身体を集めていた。それらが融合し、凶悪なイーヴィル・デッドプールとなり、キャプテン・アメリカたちがこれを倒す。のちに死への憧れを強めたデッドプールが、特殊な血清を用いて再度自殺を図ると、ヒーリング・ファクターの効果が失われ、顔が醜くなる前の状態に戻った。その後デッドプールに復讐をたくらむヴィランを火炎放射で撃退する際に、顔面に火傷を負って醜い顔に逆戻りするが、血清の効果は一時的なものだったため、ヒーリングファクターが復活して、再び癌腫瘍の顔になった。


title: キテレツ大百科

text: 藤子Fは平凡な日常の中に異世界のキャラクターを投入してそのズレによって笑いを作り出す「生活ギャグ漫画」を多く執筆したが、本作はこの「生活ギャグ漫画」から発展した作品の一つであり、異世界要素である発明道具を主人公自らが作り上げ、ものを作り上げる喜びや楽しみが描かれている点が大きな特徴となっている。こうしたものを作り上げる喜びや楽しみ描写は、工作を愛した藤子Fの趣味が反映されたものと考えられている。


title: キテレツ大百科

text: 初出は子ども向け雑誌『こどもの光』（家の光協会）で、1974年（昭和49年）4月号から1977年（昭和52年）7月号にかけて全40回が藤子不二雄名義で連載された。実際の執筆は藤本（藤子・F・不二雄）が担当。同誌における藤子Fの連載作としては『ドビンソン漂流記』の終了よりおよそ1年ぶりの作品であり、3作目かつ最後の連載作品となっている。本作は藤子Fが多くの連載を抱えていた時期に連載されており、最大で同時に8タイトル・連載開始から終了までの間に合計14タイトルが本作と並行して連載されている（詳細は#並行連載を参照）。


title: キテレツ大百科

text: 連載中の単行本化はされず、最初の単行本は連載終了と同年の1977年に小学館の〈てんとう虫コミックス〉より全3巻で発行されている。その後廉価版を含めて2017年までに5度再出版されている。単行本も当初は藤子不二雄名義で発行されていたが、安孫子（藤子不二雄Ⓐ）とのコンビ解消後に藤子・F・不二雄名義へと変更されている（詳細は#単行本を参照）。


title: キテレツ大百科

text: 連載終了より10年以上が経った1987年（昭和62年）にテレビアニメ化され、翌1988年（昭和63年）からレギュラー放送を開始し、8年続く長寿番組となった（詳細はキテレツ大百科 (アニメ)を参照）。このアニメ化に合わせて、同年より田中道明によるリメイク作品『新キテレツ大百科』が『月刊コロコロコミック』で連載されている（詳細は#新キテレツ大百科を参照。なお連載時には「新」の文字はなく、単行本のみにあった）。このアニメ化に伴い、それまでマイナー作品だった本作の知名度は大きく上昇することとなった。


title: キテレツ大百科

text: ある日、発明家であった先祖のキテレツ斎がその発明道具を書き記したと伝えられる奇天烈大百科を父から譲り受けるも全てが白紙で何も書かれていなかった。一度は落胆するも共に伝わった眼鏡・神通鏡を通して見た場合にのみ読めることを発見し、第1作として、ロボット・コロ助を作り上げる。


title: キテレツ大百科

text: だが、大百科を母親がゴミと間違えて捨ててしまい、必死の捜索も間に合わずに大百科は灰燼に帰してしまう。大百科を失ったキテレツだが大百科に頼らない自力での発明を目指し、勉強を始め、コロ助はキテレツの成長を喜ぶのだった。


title: キテレツ大百科

text: 本作はキテレツが『奇天烈大百科』を参考として発明道具を作り、その発明道具によって騒動が起きるというのが基本プロットとなっている。毎話新しい発明道具が必ず登場し、一度出た道具の再登場はほとんどない。例外は第25話「物置でアフリカへ」に登場した熱気球が第38話「仙鏡水」にも再登場しているのみ。


title: キテレツ大百科

text: 〈てんとう虫コミックス〉版（以下、てんコミ）と〈藤子不二雄ランド〉版は当初藤子不二雄名義で発行され、コンビ解消後の増版時に藤子・F・不二雄名義に変更されている。この他は初版より全て藤子・F・不二雄名義で発行。書名はいずれも『キテレツ大百科』。


title: キテレツ大百科

text: 『キテレツ大百科』の連載時期は、藤子Fが多くの作品を並行して連載していた時期に当たる。連載開始から終了までの間に合計で14タイトルが本作と並行して連載されており、この他にも40本の読切漫画（内32本がSF短編）が『キテレツ大百科』の連載中に発表されている。


title: キテレツ大百科

text: 特に1974年（昭和49年）9月号掲載分としては、『キテレツ』を含めて連載9タイトルに読切「間引き」を合わせた10タイトル・20本を発表しており、一月当たりのタイトル数としては最多、本数としても最多記録の21本（1966年1月号掲載分）に次ぐ本数となっている。


title: キテレツ大百科

text: 原作漫画の連載終了より10年以上が経った1987年（昭和62年）11月2日にフジテレビ系列で、90分のテレビスペシャル版を放送。この特番が好評を博したため、翌1988年（昭和63年）3月27日から毎週日曜19時からの30分番組として同系列局でテレビシリーズが放映が開始された。フジテレビが藤子アニメのキー局となったのは本作が初。以降テレビシリーズは1996年（平成8年）6月9日まで全331話が放送され、ゴールデンタイムで8年以上続く長寿番組となった。


title: キテレツ大百科

text: タイトルは『ドラえもん&キテレツ大百科「コロ助のはじめてのおつかい」』。藤子・F・不二雄ミュージアム施設内にあるFシアターで、開館4周年の記念日にあたる2015年9月3日から2016年9月2日まで短編映画として公開。アニメーション作品として実に19年ぶりの新編となるほか、本作のアニメ版がドラえもんをはじめ他の藤子キャラと共演するのは初の試み。2018年1月25日より、同ミュージアムの企画展「『キテレツ大百科』×『ドラえもん』～江戸時代の発明と未来のひみつ道具～」に合わせて、再上映開始。


title: キテレツ大百科

text: アニメ化に合わせて連載されたリメイク作品で、執筆は田中道明が担当。『月刊コロコロコミック』1988年（昭和63年）4月号と春休み増刊号にまず原作が再掲載され、その後を継ぐ形で同年5月号から1994年（平成6年）2月号まで連載された。単行本は〈てんとう虫コミックス〉より全6巻が発行された。


title: キテレツ大百科

text: 原作『キテレツ大百科』をベースにその世界観を広げたものであり、原稿を作成する際に何度も藤子Fにネームや内容を修正して貰い、制作していたもので、キャラクターの人格形成やコロ助のコロッケ好きなどアニメの設定に大いに影響を与えている。


title: キテレツ大百科

text: ファミリーコンピュータ版は、夢見鏡の世界に引き込まれたキテレツ達が脱出を目指すというもの。サイケデリックなマップパーツが単調に並ぶマップはこのゲームの一種の特徴である。ボタン連打による発明や、仲間が増えても攻撃などは一切しないばかりか増えた仲間の分だけ「当たり判定（ダメージを受ける部位）」が増加してしまい、逆にお荷物になってしまう斬新なシステムを持つ。コンティニューには序盤で発明する「キテレツ地獄」で”借金”を行う必要がある。


title: キテレツ大百科

text: 『ドラマ愛の詩』のスペシャルとして、NHKによる実写ドラマが製作されている。タイトルは『キテレツ』。初回の放送はNHK教育で2002年1月1日の18時30分から19時45分まで。その後、NHK総合・教育の双方で何度か再放送されている。


title: 藤原定子

text: 藤原 定子（ふじわら の ていし/さだこ、977年〈貞元2年〉-1001年1月13日〈長保2年12月16日〉）は、日本の第66代天皇・一条天皇の皇后（号は中宮、のち皇后宮）。脩子内親王・敦康親王・媄子内親王の生母。通称は一条院皇后宮。


title: 藤原定子

text: 永祚元年（989年）父方の祖父である摂政兼家の腰結いで着裳、その時はじめて歴史の表舞台に登場する。正暦元年1月25日（990年2月23日）、数え14歳の春に、3歳年下の一条天皇に入内し、まもなく従四位下に叙せられ、ついで女御となる。局は登華殿（一説に梅壺、または両方とも）。


title: 藤原定子

text: 同年10月5日（990年10月26日）、皇后に冊立され「中宮」を号した。なお、定子は一条天皇の皇后として「中宮」を号したのであり、立后の詔にも「皇后」と明記された。正暦元年当時、律令が定める「三后」のうち、太皇太后は3代前の帝の正妻・昌子内親王、皇太后は当帝の生母・藤原詮子、中宮は先々代の帝の正妻・藤原遵子であった。定子の立后は無理なはずだが、道隆はその中に割り込んで定子を立后させるために、本来皇后の別名である「中宮」の称号を皇后から分離させ定子の立后を謀り、また遵子に付属した「中宮職」を改めて「皇后宮職」とし、「中宮職」を定子のために新設し前代未聞の「四后並立」にしてしまった。その結果、「往古不聞事」である皇后四人の例を作り出して世人の反感を招いた。また、道隆は弟の藤原道長を中宮大夫に命じて定子を補佐させようとしたが、道長は父の喪中を理由に立后の儀式を欠席している。世の人々は道長の態度を気丈な事であると賞賛した。のちに道長が「皇后」と「中宮」の区別により「一帝二后」としたが、その元を作ったのが定子の父道隆である。同じ年の5月（6月か7月）には、父・道隆が祖父兼家の亡き後を継いで摂政・氏長者に就任しており、道隆一族は栄華を謳歌することとなった。


title: 藤原定子

text: 定子の母貴子は円融朝に掌侍を勤めて高内侍と称された人で、女ながらに漢文を能くし、殿上の詩宴にもに招かれるほどであった。また、定子の父道隆は、「猿楽言」（冗談）を好み大酒のみで陽気だが、政治のやり方は自身の子の出世に強引で、死後の評価は低い。正暦4年頃（994年頃）から定子の死去まで彼女に仕えた女房・清少納言が著した随筆『枕草子』は、彼女の外面的・人格的を記しているが、時日との照合的に創作点は多いと見られる。夫・一条天皇とは父道隆が定子以外の入内を許さず最初は定子の独壇場であったが、道隆が没すると他の娘も入内し寵愛を受ける。一条天皇は定子以外とも仲は良好で、機知を愛し風雅を重んじる一条朝の宮廷の風潮が見られた。その中でもとくに仲が良かった風を平安の資料は伝えている。


title: 藤原定子

text: 長徳元年4月10日（995年5月12日）、関白であった定子の父・道隆が、ついで定子の叔父・道兼が急死すると、その弟道長と定子の兄・伊周が権力を争う。伊周は道長を呪詛、その弟・隆家の従者が道長の随身を殺害するなど、中関白家は荒れていた。翌長徳2年正月には定子の兄・内大臣伊周、弟・中納言隆家らが花山院奉射事件を起こす（長徳の変）。当時懐妊中の定子は内裏を退出し里第二条宮に還御したが、その時ほとんどの公卿はお供の行列に参加しなかった。二条宮では、4月24日に左遷の命を受けても病気だと偽り一向に出発しない兄・伊周と弟・隆家をかくまう。ついに一条天皇より強制捜査の宣旨が下り、5月1日、二条宮を検非違使が捜査。隆家は捕らえられ、伊周は出ていたが戻ってきて従う。この日、定子は自ら鋏を取り落飾した。


title: 藤原定子

text: 同年夏に二条宮が全焼し、10月には母・貴子も没するなどの不幸が相続く中、定子は長徳2年12月16日（997年1月27日）、第一子・脩子内親王を出産した（予定の出産に大幅に遅れ、この時、世の人は中宮が「懐妊十二月」と噂した）。


title: 藤原定子

text: その後、長徳3年4月になって伊周らの罪は赦され、また一条天皇は誕生した第一皇女・脩子内親王との対面を望み、周囲の反対を押し退け、同年6月、再び定子を宮中に迎え入れた。これについて、『栄花物語』は天皇の心情を体した東三条院や道長の勧めがあったとし、また高二位（高階成忠、中宮外祖）が吉夢（皇子誕生の夢）を見たとしてためらう定子を駆き立てたという。中宮御所は清涼殿からほど遠い中宮職の御曹司と決められたが、そこは「内裏の外、大内裏の内」という厳密には「後宮」といえない処に位置し、その上母屋に鬼がいたという不気味な建物で、中宮付き官人の事務所に使われることはあっても、后妃の寝殿に宛てがわれることは無かった。定子の中途半端な境遇が窺えるが、また再入内の当日、一条天皇は他所へ行幸し、夜中に還幸しているが、そこにも朝野の視線を定子入内から逸らそうとする苦心が見える。『栄花物語』に拠れば、職の御曹司では遠すぎるからと、一条天皇の配慮により近くに別殿が準備され、天皇自ら夜遅く通い、夜明け前に帰るという思いの深さであった。しかし、天皇が定子を内裏の中へ正式に入れず、人目を避けて密かに通わざるを得なかったことには、出家後の后の入内という異例中の異例がいかに不謹慎な事であるかを表している。貴族たちの顰蹙を反映して、藤原実資はその日記『小右記』長徳3年6月22日条に、「天下不甘心」の語を記している。


title: 藤原定子

text: 長保元年11月7日（999年12月17日）、一条天皇の第一皇子・敦康親王を出産。長保2年2月25日（1000年4月2日）、女御彰子が新たに皇后に冊立され「中宮」を号し、先に「中宮」を号していた皇后定子は「皇后宮」を号させられ、史上はじめての「一帝二后」となった(三后のうち全員が出家をし中宮職を行う后がいなかったため)。同年の暮れ、定子は第二皇女・媄子内親王を出産した直後に崩御し、生前の希望から鳥辺野の南のあたりに土葬された。陵墓は京都市東山区今熊野泉山町にある鳥辺野陵（とりべののみささぎ）とされている。


title: 藤原定子

text: 崩御に臨んで定子が書き残した遺詠「夜もすがら契りし事を忘れずは　こひむ涙の色ぞゆかしき」は、『後拾遺和歌集』に哀傷巻頭歌として収められ、また、鎌倉時代初めに編まれた小倉百人一首の原撰本「百人秀歌」にも採られている。


title: 藤原定子

text: 定子の崩御後も、中関白家（父と弟の中継ぎの関白という道隆家の呼称）は人望がなく没落の一途をたどった。敦康親王が、后腹の第一皇子でありながら即位できなかったのも、それゆえである。定子が儲けた3人の子は、はじめ東三条院詮子が媄子内親王を、定子の末妹御匣殿が脩子内親王・敦康親王を養育した。女院・御匣殿が相次いで死去した後、敦康親王は父帝の政治的配慮で中宮彰子に、両内親王は母后の実家にそれぞれ別れて引き取られたという。このうち媄子内親王は生来病弱で9歳にして夭折、敦康親王はたびたび立太子の話題に上りながらその都度に有力な外戚のいないことを口実に退けられ、ついに「世の中をおぼし嘆きて」没したという。脩子内親王のみ54歳の長寿（当時としては）を全うしたが、生涯独身であった。定子の後裔は敦康親王の一人娘嫄子女王が後朱雀天皇との間に生んだ2人の皇女（ともに未婚）を最後に絶える事となった。


title: 解散した日本のバンド・グループ一覧

text: 解散した日本のバンド・グループの一覧（かいさんしたにほんのバンド・グループのいちらん）は、解散した（もしくは解散が予定されている）日本の芸能グループ、バンド、音楽ユニットを、解散・活動停止・無期限活動休止した年代順にまとめた一覧。


title: 炸醤麺

text: 中華人民共和国の北部の山東省に起源して、主に中国の河北省・山東省・陝西省・河南省・山西省・四川省などの家庭料理であり、香港・台湾・韓国の外食料理でもある。日本でもジャージャー麺やジャージャン麺などの名称で知られている。


title: 炸醤麺

text: 中国における麺料理の歴史は4000年より古くからあると考えられているが、麺料理といえば、殆どスープと一緒に煮込むことが一般的であった。明王朝の終盤の李自成の乱には、農民反乱が起きて首都の北京を陥落させて明国を滅ぼした。この時の反乱軍が利便性の高い軍用糧食を開発するため、軍内のシェフに「汁無し麺」を要求した。その後、日持ちのするよう塩辛く味付けされた味噌挽き肉をかけるようになり、炸醤麺の原型となったとされる。


title: 炸醤麺

text: 豚のひき肉や細かく切ったものを黄醤（豆味噌）や甜面醤で炒めて作った「炸醤」と呼ばれる肉味噌を、茹でた麺の上に乗せた料理。日本では炸醤に細かく切ったタケノコやシイタケなどを加えたりする。好みで千切りのキュウリや細切りのネギなどの他、北京では大豆などを乗せる。日本では茹でたモヤシやチンゲン菜などが乗せられることもある。


title: 炸醤麺

text: 日本の中華料理店やコンビニエンスストアなどで販売されている「ジャージャー麺」では本場とは異なり、砂糖などを用いた甘みと塩分の両方が利く味付けがなされ、唐辛子や豆板醤などで辛めの味付けがされている香港式が多い。麺はラーメンなどと同じ、鹹水を使用した細めの中華麺に接着防止の少量の油をまぶして使用されることが多い。家庭用においては、中華麺を使わず、市販のジャージャー麺ソースをうどんやそうめんにかけて作る場合もある。刀削麺を使うケースも見られる。


title: 炸醤麺

text: 大韓民国では炸醤麺から派生した「チャジャンミョン」がある。テンメンジャン（甜麺醤）ではなく、チュンジャン（春醤）と呼ばれる黒味噌にカラメルを加えたものを使用しており、炸醤の色は日本のものと比べてかなり強い黒色を呈する。辛いチャジャンミョンはあまり見かけず、殆どは甘い味付けである。4月14日の「ブラックデー」に食べられる黒い飲食物の代表格でもある。


title: 炸醤麺

text: チュンジャンは、もともと中国のテンメンジャンという味噌が、韓国で変化を遂げたものである。テンメンジャンは、小麦粉と塩で発酵させ、大豆を混ぜて作るが、熟成するほど黒ずんだ色になる。韓国の消費者の間で「黒いテンメンジャンが、よく熟成していて良い」という認識が広まり、それに合わせてテンメンジャンにカラメルを混ぜて黒くするようになり、現在の「黒い味噌」チュンジャンになったとされる。


title: ジャッキー佐藤

text: 川崎市立桜本小学校在校時から長身で、横浜市立浜中学校在学中はバスケットボール部で活躍。その後結局は1975年3月に神奈川県立商工高等学校を2年で中退し全日本女子プロレスに入門。デビュー戦は同年4月27日のマキ上田戦。


title: ジャッキー佐藤

text: 1976年2月24日にマキとビューティ・ペアを結成しWWWA世界タッグ王座を獲得した。ビューティ・ペアは「かけめぐる青春」「真赤な青春」「青春にバラはいらない」などの曲が大ヒットする。当時のビューティ・ペア人気は凄まじく、試合前のリングで歌を披露する際には観客席から投げ込まれた紙テープや紙吹雪でいっぱいになった。ジャッキー佐藤名義で「美しい決意」、「ポケット一杯の涙」、「もしも旅立ちなら（B面：Ciscoを探せ）」というシングルレコードも出している。


title: ジャッキー佐藤

text: 1977年11月1日にはマキが持つWWWA世界シングル王座に挑戦。この試合はビューティ・ペア同士の対決として注目され、互いに譲らず60分時間切れ、判定でタイトルを獲得。1979年2月27日には「敗者引退」という過酷なルールでのマキとの再対決は48分7秒、エビ固めで勝ち、マキは引退、ビューティ・ペアに終止符が打たれた。マキ引退後はモンスター・リッパーにWWWA世界シングル王座を奪われるも奪還したが、1981年2月25日のジャガー横田（当時：横田利美）戦で同王座から転落。1981年5月21日に引退式が行われた。


title: ジャッキー佐藤

text: その後、新団体「ジャパン女子プロレス」の設立に参加。1986年8月17日、対神取忍（当時：神取しのぶ）戦で現役に復帰する。しかし、団体内でのトラブルから神取との確執が表面化し、1987年7月18日の神奈川・大和車体工業体育館大会において行われた神取との一騎打ちが壮絶なセメントマッチとなり、敗れたジャッキーは1988年3月20日での試合を最後に現役を引退した。


title: ジャッキー佐藤

text: 同年10月にがんを告知され、手術。術後の11月29日に全女30周年記念大会(横浜アリーナ)に殿堂入り選手として出席したのが、公の場に姿を見せた最後となった。1999年3月に再入院、同年8月9日8時41分、胃がんのため神奈川県川崎市内の病院で死去。。生涯独身だった。


title: ジャッキー佐藤

text: 大のタバコ好きで、棺にはタバコが納められた。引退後に卵巣がんを患った全女の後輩ナンシー久美の治療生活を精神的に支えており、最期まで私生活でも仲がよかった。ナンシーはジャッキーの姉、弟と共に入院中のジャッキーの看護・死後の諸々の後始末にもあたった。


title: ジャッキー佐藤

text: ジャッキーは病名をマキには伝えず、マキはそのことについて「哀しいけど、いつまでもライバルとして見ていてくれたことが嬉しい」と話している。ジャッキーは死の前年に故郷の鳥取で暮らしていたマキを訪ねており、それが今生の別れとなったという。


title: 青島市

text: 青島市（チンタオし、せいとう し、、拼音: Qīngdǎo Shì）は、中華人民共和国山東省に位置する中国有数の港湾都市・商工業都市・国際都市である。副省級市・計画単列市、国家歴史文化名城に指定されている。1984年以降の改革開放政策の一環として、1978年に始まった経済特区に次いで、1984年に指定された対外経済開放区である。中国の海洋産業の中心都市であり、東部沿岸の重要な経済と文化の中心であり、近代的な製造業やハイテク産業基地も立地する。また国際的な沿岸リゾート地、東アジアの国際海運センター、中国国内の主要な地方国際空港所在地であり、中国人民解放軍海軍北海艦隊司令部のある軍港でもある。日本の山口県下関市と京都市と友好姉妹都市である。


title: 青島市

text: 歴史的に山東半島の港は半島北部に集中し、半島南岸の膠州湾湾口に位置する青島は膠州（現・膠州市）が管轄する膠澳と呼ばれる辺鄙な漁村に過ぎなかった。明代には倭寇対策の城砦が建設され駐留する軍目当ての商人が集まったこともあった。清朝になると現在の大学路付近に青島村という寒村があり、清末期には青島口という小さな港町を形成するに至った。1859年には青島口に税関分局が設けられ、1865年には煙台の東海関の分関が置かれた。1891年に国防上の観点からこの地に海軍の桟橋など軍事施設が建設され、翌年に登州の兵力が膠澳に駐留し、総兵衙門が青島村に置かれ、町の発展が始まった。


title: 青島市

text: 日清戦争後、三国干渉で中国に恩を売ったドイツは、大洋艦隊の寄港地となる軍港を中国沿岸に確保しようとした。膠州湾一帯に目をつけ、1897年に宣教師が山東で殺された事件を口実に上陸し、翌1898年には膠州湾を99年間の租借地とした。膠澳にはドイツ東洋艦隊の母港となる軍港が建設された。ドイツはこの地を極東における本拠地とし、鉄道敷設権と鉱山採掘権などを通じ山東半島一帯を勢力下に置いた。青島はドイツのモデル植民地として街並みや街路樹、上下水道などが整えられ、今なお残る西洋風の町並みや青島ビールなどドイツがこの町に与えた影響は大きい。


title: 青島市

text: 第一次世界大戦でドイツ帝国に宣戦布告した日本は1914年膠州湾のドイツ要塞を陥落させて占領下に置き、ヴェルサイユ条約の条項により山東省（青島・膠州湾租借地）における特権の譲渡を受ける予定であったが、抗日活動が活発化したことから、1922年の条約により山東鉄道等を含む権益を部分的に北洋政府に返還した。1925年には上海での五・三〇事件が青島にも伝播して起きた日系紡績工場での大規模なストライキに対する日本軍と北洋政府による弾圧事件が発生した。北洋政府は青島を中央政府直轄の特別行政区である膠澳商埠としていたが上海クーデターにより勢力を失い、その後の国民党政府は1929年青島特別市を成立させ、1930年に青島市と改称した。1937年日中戦争が始まると、青島は再び日本軍の占領下に置かれた。第二次世界大戦後には青島は米国西太平洋艦隊の司令部所在地となったこともある。しかし1949年6月2日中国人民解放軍が青島に入城し、中国共産党政権の支配下に置かれた。1984年の鄧小平時代に対外開放され、近代的な港湾都市として発展している。


title: 青島市

text: 青島は山東半島の南海岸の膠州湾の東側に小さく突き出た半島の先端に位置する。北東は煙台市、西は濰坊市、南西は日照市とそれぞれ接する。市街は比較的平坦で、すぐ側に丘が並んでいる。市域内の最高点は 1,133 メートルになる。海岸線の長さは 730.64 キロメートルに及び、。


title: 青島市

text: ケッペンの気候区分によると、温帯夏雨気候(Cwa)に属する。青島は海に面しているため風が強く、気候は夏は涼しいが、冬は厳しい寒さである。夏の平均気温は摂氏 23.8 度（7月）で、冬の平均気温は摂氏 -0.7 度（1月）となる。梅雨はないが、7月と8月は雨が多い。


title: 青島市

text: 1903年にドイツ人が当地で開業した青島ビール製造所がある。中国は2004年時点で世界のビール生産の18.7%を占める世界最大のビール生産国である。青島ビールは中国で最も有名なビールであり、世界的に知られている。1984年に青島が特別経済技術開発区に指定されて以来、外国からの投資が集中し、近代建設が急ピッチで進展した。


title: 青島市

text: とくに中韓国交樹立以来、韓国からの投資はめざましく、青島に対する韓国の投資は2001年592億米ドル、2002年971億米ドル、2003年1433億米ドルと急増を続ける。（同時期の日本からの投資はそれぞれ、163億米ドル、218億米ドル、257億米ドルであった。）韓国仁川とはフェリーで結ばれ　青島在留韓国人は7万人に達する。


title: 青島市

text: 海沿いの美しい景色と、オレンジ色の瓦屋根で統一された建物などの景観で、近年、観光都市としての側面も知られてきている。ドイツ風の町並みが残る旧市街など、異国情緒も漂う、国家歴史文化名城に指定された都市である。


title: オーレリアン・チュアメニ

text: チュアメニはカメルーン系フランス人として生まれ、父フェルナンは薬剤師兼製薬会社のマネージャーとして家族を支えた。チュアメニはルーアンで生まれたが、その父親の仕事の影響で1歳の時にディジョンへ、2005年にはボルドーへと移住するなどフランス各地を転々とした。


title: オーレリアン・チュアメニ

text: チュアメニが5歳のとき、父親が会社のサッカークラブでプレーしている姿がきっかけとなりサッカーを始め、地元ボルドーのアマチュアクラブであるSJアルティーグでキャリアをスタートさせた。ここではフォワードとしてプレーしており、その才能に目を付けたいくつかのプロクラブからオファーが届くが、12歳までは楽しんでサッカーをしてほしいという父親の希望によって、2011年にFCジロンダン・ボルドーのユースチームに入団した。


title: オーレリアン・チュアメニ

text: ボルドーのユースチームに入団した当初はストライカーとして育成されたが、U-14で攻撃的な中盤の選手となり、現在のポジションでキャリアを歩むことになったのはU-18のユースチームに所属してからである。2017年11月10日、17歳にしてクラブと自身初のプロ契約を結び、2018年には高校を卒業してプロサッカー選手としての道に進むことを決意した。


title: オーレリアン・チュアメニ

text: ボルドーでのトップチームデビューは、2018-19シーズン開幕直後の2018年7月26日に行われたUEFAヨーロッパリーグ予選2回戦のFKヴェンツピルス戦であった。8月9日の同じくヨーロッパリーグ予選FCイリチヴェツ・マリウポリ戦にてプロ初ゴールを記録した。


title: オーレリアン・チュアメニ

text: 2020年1月29日、4年半契約でASモナコに移籍した。加入直後の2月1日、ニーム・オリンピック戦でデビューしたが、試合には0-3で敗れた。ウィンターブレイクでクラブの監督がレオナルド・ジャルディムからロベルト・モレノに交代すると、出場機会を失った。


title: オーレリアン・チュアメニ

text: モナコ加入後初のフルシーズンを迎えることになった2020-21シーズン、ユスフ・フォファナと共に中盤でコンビを組み、2021年1月23日のオリンピック・マルセイユ戦でモナコでの初得点を挙げた。2月にはファン選出の月間MVPに選ばれるなど、クラブの中心選手としてプレーしたが、パリ・サンジェルマンFCとのクープ・ドゥ・フランス決勝では0-2で敗戦し、キャリア初のタイトル獲得には至らなかった。シーズン終了後、トロフェ・UNFP・デュ・フットボールのシーズン最優秀若手選手に選出された。


title: オーレリアン・チュアメニ

text: 2022年6月11日、レアル・マドリードに移籍し、6年契約を交わした。8月10日、第2節のセルタ・デ・ビーゴ戦ではカゼミーロの移籍に伴い、アンカーでスタメン出場した。9月18日に行われたアトレティコ・マドリードとのダービーにおいても、チームトップとなる6度のクリア、2回のタックル成功数、インターセプト数2回と守備面だけでなくパス成功率91.5%を達成。浮き球のパスでロドリゴのゴールもアシストするなど攻守に活躍した。


title: オーレリアン・チュアメニ

text: フランス代表としてU-16から全ての年代別代表に招集された。2021年、ASモナコでの活躍からUEFA U-21欧州選手権2021を戦うU-21フランス代表に招集され、レギュラーとしてプレーした。しかし、チームはベスト8のU-21オランダ代表戦に敗れ、大会を後にした。


title: オーレリアン・チュアメニ

text: 2021年8月26日、9月に行われる2022 FIFAワールドカップ・予選の3試合に臨むフランスA代表から初招集を受けた。9月1日、3連戦初戦のボスニア・ヘルツェゴビナ代表戦にて、トマ・レマルとの途中交代でA代表初キャップを刻んだ。2022年3月25日、コートジボワール代表との親善試合に出場し、A代表での初得点を挙げた。


title: 野坂参三

text: 野坂 参三（のさか さんぞう、1892年〈明治25年〉3月30日 - 1993年〈平成5年〉11月14日）は、日本の政治家、共産主義者。衆議院議員3期、参議院議員4期。コミンテルン（共産主義インターナショナル）日本代表、日本共産党の第一書記、議長、名誉議長などを務めたが、大粛清時代に同志の山本懸蔵らをNKVDに讒言密告して死刑に追いやっていたことが最晩年になって発覚し、日本共産党から除名された。初名は小野 参弎（おの さんぞう）。中国では岡野 進や林 哲とも称した。ペンネームは野坂鉄嶺、野坂鉄など。


title: 野坂参三

text: 山口県萩市の商家に生まれる。3月30日生まれだったため参弎と名付けられた。9歳で母の実家である野坂家の養子となり、野坂姓となる。幣原内閣書記官長となった内務官僚・次田大三郎は江口定条の娘と結婚し、野坂参三の龍夫人の義兄（姉婿）になる。


title: 野坂参三

text: 明治31年、萩市の明倫尋常小学校入学。山口県立萩中学（現・山口県立萩高等学校）、兵庫県立神戸商業学校（現・兵庫県立神戸商業高等学校）に進学。在学中論文に「社会主義を論ず」を発表して教師からひどく叱責される。明治45年、慶應義塾大学理財科に入学し、在学中に友愛会や新人会に入り労働運動に参加する。卒業後、常任書記となる。1919年（大正8年）友愛会の派遣でイギリスに渡り、グレートブリテン共産党に参加する。帰国後、第一次共産党結成に参加。1923年（大正12年）6月5日の第一次共産党検挙事件に際してソ連へ密航した。


title: 野坂参三

text: 日本労働総同盟の産業労働調査所主事となり、慶應の後輩野呂榮太郎に影響を与える。のち三・一五事件で検挙されたが、「目の病気」を理由に釈放された。この釈放後、野坂は1931年（昭和6年）に妻の野坂龍とともに秘かにソ連に入国するが、その経緯には謎が多い。外国人向け政治学校東方勤労者共産大学（クートヴェ）で秘密訓練を受け、コミンテルン、内務人民委員部（NKVD）のスパイになったという。その後米国にも入国、アメリカ共産党とも関係を持つ。また、1940年（昭和15年）、中華民国の延安で中国共産党に合流する。同年10月に日本工農学校を組織したり、1944年（昭和19年）2月日本人民解放連盟を結成し、日本人捕虜に再教育を行ったり前線で「日本兵士よ。脱走しなさい。私が日本に帰れるようにしてあげます。共産党第八路軍、日本人岡野進」という内容のビラを配布するなど、日本帝国主義打倒を目指した活動をおこなった。


title: 野坂参三

text: 野坂は第二次世界大戦終了後の1946年（昭和21年）1月12日に、中華民国から（直行で帰った事になっていたが、ソ連経由であった事が後に判明）日本に帰国し、26日に日比谷公園で参加者3万人による帰国歓迎大会が開催される。大会委員長山川均、司会の荒畑寒村のほか、日本社会党委員長片山哲の登壇、尾崎行雄のメッセージなど、党派を超えて集まり、民主戦線樹立を目標とすることが宣言された。この大会のために『英雄還る』という曲が作られ、声楽家・四家文子が壇上で熱唱した。また薄田研二は「同志、野坂帰る」ではじまる歓迎詩を朗読した。


title: 野坂参三

text: 先立つ14日に「愛される共産党」というキャッチフレーズや、信仰対象としての皇室を容認した、中央委員会との共同声明を発表した。また在満邦人の困窮を無視した講演での発言が発端になって、のちに葫芦島在留日本人大送還が開始された。


title: 野坂参三

text: 府中刑務所から解放されていた徳田球一らと、日本共産党の再建を果たす。4月10日の戦後初の第22回衆議院議員総選挙で東京都第1区（大選挙区）から当選した。新憲法制定の審議では、自衛権保持の観点から政府の草案に反対し、憲法前文に「主権が国民に存する」との文言を追加するよう主張した。


title: 野坂参三

text: ソ連のシベリア抑留の帰国者に関する手紙で、ソ連のシベリア抑留の肯定、延長を求める文面があり、それを元に国会で大々的に追及される。1950年（昭和25年）に日本共産党がコミンフォルムから平和革命路線を批判され内部分裂した際には、徳田らとともに所感派の指導者となり、宮本顕治らの国際派と対立。GHQのチャールズ・L・ケーディスと親しくしていたが、レッドパージ及び団体等規正令の出頭命令を拒否したことによる団規令事件で逮捕状が出されて地下に潜行、中華人民共和国に亡命（北京機関）して武装闘争路線を採った。


title: 野坂参三

text: 1955年（昭和30年）に帰国して国際派と和解し、六全協で武装闘争路線を否定して第一書記に就任する。8月11日には団体等規正令違反で逮捕された。同月16日に釈放されるも9月7日に在宅起訴された。1956年（昭和31年）に東京都選挙区から参議院議員に当選、1977年まで4期（うち1期は3年議員）にわたって参議院議員を務めた。1958年（昭和33年）に共産党議長となり、宮本が書記長となった。団規令事件に関連して松本三益が1961年12月に最高裁で免訴判決が確定したことにより、1962年3月に野坂は公訴棄却となった。1982年（昭和57年）7月の第16回大会で退任し、以後名誉議長となった。


title: 野坂参三

text: 議員引退後には、1970年代から書きついで来た自叙伝『風雪のあゆみ』（1989年、コミンテルン第7回大会のころまでのことを書いている）を完成させ、1992年には生誕100年ということで、黒柳徹子との親交から「徹子の部屋」にも出演したり、NHK教育テレビジョンで特集が組まれたこともあった。


title: 野坂参三

text: しかし、その直後の『週刊文春』9-11月の連載が元となり、調査の結果ソ連のスパイだったとして、1992年9月20日に日本共産党名誉議長を解任された。さらに同年12月27日の党中央委員会総会において、日本共産党からの除名処分が決定された。これはソビエト連邦の崩壊後、公文書が情報公開され、野坂が1939年にアメリカ合衆国からコミンテルンのディミトロフへ送った手紙が明らかになったことによる。野坂はソ連にいた日本人同志の山本懸蔵（1895-1939年）ら数名をNKVDに讒言密告し、この結果山本はスターリンによる大粛清の犠牲となったのである。名誉議長解任時点では日本共産党は、高齢の野坂に対して「"党としてひきつづき必要な配慮をはらう"」としていたが、その後の除名処分により「配慮」も打ち切りとなった。


title: 野坂参三

text: 野坂は「残念ながら事実なのでこの処分を認めざるを得ない」と述べた以外はこの件について語らず、1993年11月14日に死去した。参議院では慣例に従い、永年在職議員表彰者であった野坂に弔詞を贈呈したが、日本共産党はこれに反発し、弔詞の議決とその朗読の間は参議院本会議を欠席した。


title: 中城葵

text: 長野県松本市出身。デビューまでの性交経験は同窓会で知り合った後に行った一度。恋愛経験がなくコンプレックスだったため、AV出演を決意し、2019年12月、SODクリエイト・青春時代レーベルからデビュー。デビュー作はFANZA配信部門週間AVランキング49位。「デビュー作では1対1のHを2回して、最後は3Pもしたので経験人数が一気に4人増えました（笑）」と経験の増加を喜んでいる。


title: 中城葵

text: 「作品自体は売れてほしい」が「表に出て有名になりたいって気持ちはあんまりない」という方針でメディアのインタビューには応じているものの、SNSや詳細なプロフィールは明かしておらず、イベントなどへの出演も辞退している。生年月日も明かされていないが、2019年12月発売（ただし撮影自体は9月）のデビュー作では20歳と答えている。


title: 河津祐泰

text: 父の伊東祐親から河津荘を相続したため、河津祐泰を名乗った。同時期、工藤一族内では伊豆国伊東荘を巡る所領争いが起きていた。親族の工藤祐経が相続した伊東荘だったが、これに不満を抱いた伊東祐親は祐経の上洛中に伊東荘を奪った上、祐経に嫁がせていた娘の万劫御前とも離縁させてしまった。祐経は深く恨み、郎党に伊東祐親の暗殺を命じた。安元2年（1176年）10月、伊豆の奥野の狩場にいた祐親、祐泰親子を刺客が襲撃し、矢を射かけた。祐親は無事だったものの、近くにいた祐泰は矢に当たり落命した。享年31（『曽我物語』による）。祐泰の妻（満功御前。横山時重の娘）は5歳の十郎（祐成）、3歳の五郎（時致）2人を連れて曾我祐信と再婚した。


title: 河津祐泰

text: 祐泰の討たれた5日後に生まれた末子は、祐泰の弟祐清の妻（比企尼の三女）に引き取られ、妻が再婚した平賀義信の養子となり、出家して律師と号していた。曾我兄弟の仇討ちの後、兄に連座して鎌倉へ呼び出され、7月2日に甘縄で自害している。


title: 津島佑子

text: 東京都北多摩郡三鷹町（現・東京都三鷹市）生まれ。太宰治と津島美知子の次女。実姉は元衆議院議員で厚生大臣を二度務めた津島雄二夫人の津島園子。作家・太田治子は異母妹、衆議院議員・津島淳は甥にあたる。白百合女子大学英文科卒。『謝肉祭』で文壇に登場。父、兄、長男との死別から「不在の者」をモチーフに、人間関係における孤絶と連帯の実相を追求し、高い評価を受けた。現代文学（昭和後期〜平成）を代表する作家の一人である。また、作品は英語・フランス語・ドイツ語・イタリア語・オランダ語・アラビア語・中国語などに翻訳されており、国際的にも評価が高い。


title: 津島佑子

text: 白百合学園中学校・同高等学校を経て、1966年、白百合女子大学文学部英文科在学中、ガリ版同人誌『よせあつめ』を創刊。処女作『手の死』『夜の……』を発表。同年「文芸首都」会員となる。1967年、成人式を迎えるに際して山梨県の富士五湖を訪れ、父の文学碑を見る。同大学卒業後、1969年4月、明治大学大学院（英文学専攻）に入学


title: 津島佑子

text: 1970年11月、結婚により財団法人放送番組センターを退社。1971年、第一作品集『謝肉祭』を刊行。この時期は母子家庭のテーマを繰り返し描く。1972年5月、長女香以（石原燃）を出産。後年夫とは不和となり離婚。またこの男性との間に1976年8月、長男を出産するが、長男は1985年3月に呼吸発作のため死去。この体験は後に『夜の光に追われて』『真昼へ』などの作品の主題となる。


title: 津島佑子

text: 1998年、構想から5年をかけた大作『火の山―山猿記』を完成。家族、生と死、言葉の隔たりといったそれまでのテーマを集大成し谷崎潤一郎賞・野間文芸賞を受賞。この作品は後に2006年4月から放送のNHK連続テレビ小説『純情きらり』の原案となった。


title: 津島佑子

text: 2000年から2015年まで川端康成文学賞選考委員、2000年から2014年まで野間文芸賞選考委員、2002年から2012年まで読売文学賞選考委員、2007年から2014年まで朝日賞選考委員をそれぞれ務めた。


title: 津島佑子

text: 『透明空間が見える時』では、「また、これは私の個人的な事情なのだが、太宰治の作品だけは、その人が私の父親であることから、かなり早くから読みはじめていた。（中略）芥川や谷崎の愛読者であった私は、太宰の作品をも芥川と同列のところに並べて読んでいた。すなわち、価値をすでに見いだされて、教科書にも載るような作家として読んでいたわけで、時代背景の生き生きした臨場感はほとんど味わうことはなかった。」と記している。


title: ブラック企業

text: ブラック企業（ブラックきぎょう）またはブラック会社（ブラックがいしゃ）とは、「新興産業において若者を大量に採用し、過重労働・違法労働・パワーハラスメントによって使いつぶし、次々と離職に追い込む成長大企業」（今野晴貴による定義）を指し、就職を避けるべきとされている職場である。反対の概念はホワイト企業。


title: ブラック企業

text: 元々は暴力団の企業舎弟などの反社会的な企業を意味する言葉だったが、近年では労働基準法や関連法令を無視し、あるいは法の網や不備を悪用し、従業員に長時間労働やサービス残業などを強制する企業を主に指す。厚生労働省は「ブラック企業」について定義していないが、一般的な特徴として以下を挙げている。


title: ブラック企業

text: 「ブラック企業」は2001年に2ちゃんねるの就職活動板で生まれた言葉である。当時のスレッドで、就職してはいけない企業ランキングが盛り上がっていた。他方で、法政大学就職課内で管理されていた、離職率が高く学生には勧められない、いわゆるブラックリストが当時の関係者からリークされ、画像がアップロードされた。そのブラックリストとスレッド住民が独自で作成した企業ランキングは多くの共通点があり、そこからブラックリスト企業を略してブラック企業と呼ばれるようになり、後述の映画などで広く認知されるようになっていった。


title: ブラック企業

text: 2008年には書籍『ブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない』が出版され、翌2009年に映画化された。2013年には「ブラック企業」が新語・流行語大賞を受賞し、NPO法人POSSE代表でブラック企業に関する複数の著書を発表している今野晴貴が授賞式に出席した。


title: ブラック企業

text: 英語では劣悪な労働環境・労働条件の工場をスウェットショップ（）（）という。また、中国語では血汗工場（）（）という（「黒企」と表現されることもある）。ただし日本では、英語圏でのスウェットショップや中国語圏での血汗工場の問題とはまた異なり、ブラック企業問題の被害の対象は主に正社員であったのであるが、2013年に大内裕和が提唱した、非正規労働者が被害者となるブラックバイトという派生語も登場している。企業ではなく医療機関や介護福祉施設の場合、病院ならブラック病院、介護施設ならブラック施設と呼ばれることもある。


title: ブラック企業

text: 発展途上国ではサプライチェーンを含めたスウェットショップが問題になっている。1990年代以降、先進国のアパレル、スーパーマーケット、スポーツ用品メーカー、玩具産業などが低賃金での労働力を求めて途上国に進出した。


title: ブラック企業

text: 発展途上国のスウェットショップ問題は、コスト削減の圧力の下、低賃金だけでなく、劣悪な工場環境で厳しい労働を強いられている状況も問題として指摘されている。発展途上国に進出した欧米企業の中にはスウェットショップ問題について企業の社会的責任を問われ、市民によるボイコット運動が起き、売り上げや株価の下落など大きな影響が出た例もある。


title: ブラック企業

text: アメリカのNGOであるSAI（Social Accountability International）は、国際労働機関（ILO）や国連の人権や労働に関する条約に基づき、国際的な企業行動規格としてSA8000を規格化した。2005年8月現在の認証企業数は50か国881社となっている。


title: ブラック企業

text: ブラック企業は突如として現れたのではなく、日本型雇用が変容する過程で台頭してきた。従来の日本型雇用においては、単身赴任、長時間労働、サービス残業にみられる企業の強大な指揮命令が労働者に課される一方で、年功賃金や長期雇用、企業福祉が保障されてきた。しかし、ブラック企業では見返りとしての長期雇用保障や手厚い企業福祉がないにもかかわらず指揮命令の強さや経営者、上層部の強大な権力が残っている。それどころか、指揮命令の強さや経営者、上層部の権力に関してはむしろ従来以上に強化・徹底されている場合も多い。企業側が指揮命令をする際に何のルールも課されない状態、すなわち労使関係の喪失状態にあるとする指摘がある。


title: ブラック企業

text: 1991年のバブル経済崩壊後以降、企業の経営体制は「なるべく無駄を省く」として「コスト削減」に比重を置いてきた。そうしたことからブルーカラー・ホワイトカラーや正規・非正規雇用を問わず、末端の従業員に過重な心身の負担や極端な長時間の労働など劣悪な労働環境での勤務を強いて改善しない企業を指すようになっている。すなわち、入社を勧められない企業、早期の転職が推奨されるような体質の企業がブラック企業と総称される。


title: ブラック企業

text: また、従業員の扱いや待遇の問題とは別に、事業所の周辺環境や地元への環境・経済面への配慮や貢献、消費者のニーズやアフターケアに対する考慮が薄い企業や、サービスと質が劣悪である場合、債務超過の場合または産業構造の転換によって斜陽産業となり創造的破壊もなされずゾンビ企業化している場合、または自らの利益のために悪徳商法（詐欺、ボッタクリなど）や脱税（所得隠し）をいとわない企業もまたブラック企業と呼ばれることがある。


title: ブラック企業

text: また、この言葉の元々の意味もあり、経営者の怠慢や不適切ないわゆる「黒い交際」によって反社会的勢力やそれに関連する人物の会社組織への侵入や干渉を許し、組織下層部の従業員に大きな精神的負担を強いている企業をブラック企業の範疇に含めることもあるため、少なくとも以下の要件が当てはまればブラック企業と呼称される（2点以上あてはまる企業も存在しうる）。


title: ブラック企業

text: このようなブラック企業の体質や内情は、社会問題・民事訴訟・労災申請・労働基準法違反・事件（パワハラの場合は侮辱罪・暴行罪・傷害罪等、セクハラの場合は強制わいせつ罪・都道府県迷惑防止条例違反等、経営者や従業員個人が起こす行為は詐欺罪・収賄罪・横領罪・背任罪等）・従業員の自殺などの形で表面化することもあるが、悪質な法令違反が露呈し経営者や従業員の逮捕などが起きない限り、社名やその実態が公に報道されることがない。仮に社名や経営者、パワハラ・セクハラに関わった人物の実名やその実態が報道され強制捜査が入ったとしても、書類送検のみで済まされたり、逮捕されても後に釈放・不起訴処分になったり、略式裁判により罰金刑や執行猶予で済まされる場合もある。


title: ブラック企業

text: 例えば、合理的理由のないリストラ、不当懲戒処分や名ばかり管理職、サービス残業強要、パワーハラスメント、偽装請負、過労死、社会保険の保険料逃れ、派遣切り、不当労働行為、遺族による公害病・労災の認定を求める訴訟およびその責任を免れる行為などがある。


title: ブラック企業

text: 労働問題以外に企業統治や法令遵守、企業の社会的責任にまつわる諸問題が取り沙汰される場合もあり、一般的な企業と比べればコンプライアンス全般について著しく軽視する傾向がある。また、現在ではコンプライアンス違反の発覚が発端となり、最終的に企業が経営危機や破綻にまで追い込まれるケースが増えている。


title: ブラック企業

text: ブラック企業は基本的に日本の企業・経営者が慢性的に抱える体質・慣習に根ざした問題だが、風説・通説に基づいたレッテル貼りという一面も全否定はできず、「会社を解雇になった人間や就職活動で採用されず会社で働いたことすらない人間が腹いせに流布しているだけに過ぎない」という批判も存在する。しかし、従業員や就職希望者にとってのブラック企業の存在とは単に自身の経歴や履歴書の評価に限らず、人間関係や肉体・精神の健康や人生設計、さらには生命も破壊される可能性がある大きな脅威であり、例え不景気のような悪環境下であってもそのような企業への就職を避けようとインターネットなどでは活発な議論・情報交換は広範に行われており、その中で情報は分析され、「腹いせ」や「出まかせ」で書き込まれた情報は一律に偽物とみなされる。したがって、「会社を解雇になった人間や就職活動で採用されず会社で働いたことすらない人間が腹いせに流布しているだけに過ぎない」という批判がそのまま対抗言論として成り立っているとは言いがたい。


title: ブラック企業

text: 「ブラック企業」体質の具体例としては、以下のような点が挙げられる。これらの実態が分かると誰も入社しないので、後述するように求人誌などで虚偽あるいは意図的に誤解を招くよう、曖昧な情報を掲載してでも入社させようとする。


title: ブラック企業

text: 「常識的な企業」か「ブラック企業」であるかを見極める、簡単な方法は離職率・平均勤続年数・および社員の待遇を閲覧することである。離職の理由は様々であり、全ての離職がブラック企業であることに起因するわけではないが、離職率の高い企業や平均勤続年数の短い企業はどのような大手・有名企業・上場企業や外資系・老舗でも、また逆に新興企業・零細企業でもブラック企業と名指しされる一因となり得る。しかし、離職率や退職者数は外部にほとんど公開されず、たとえ公開されていたとしてもその数字の信憑性もまた別であり、企業が急拡大している最中であったり、株式上場やM&Aなどの影響で短期的にデータと現況が激変することもあるので、企業ごとに実状を見抜く、あるいは推し量ることは難しい。


title: ブラック企業

text: 経済誌や趣味誌などの専門雑誌やニュースサイトによる報道・記事という形で企業・事業所の内部が紹介されることも少なくないが、ブラック企業でも継続的な広告出稿やサンプル提供により報道サイドと密接な関係を築いて労働問題が露呈することを防いだり、記事があっても企業のイメージアップを目的に書かせた提灯記事ということも多く、参考にならない場合も多い。


title: ブラック企業

text: それによると、教育や宿泊、飲食、生活関連サービスといった労働集約型の業種での離職率が高い（45%以上）ことが伺えるが、このデータでは離職した理由に触れておらず、ここでの「離職者」には転職や結婚・出産などによる「自発的な離職」も含まれているため、十分な参考にはならない。


title: ブラック企業

text: 2011年にはあるNPOの主催で、就職活動中の学生を対象とした“ブラックとそうでない企業を見分ける法”のセミナーが開催されたが、若者が「入社して内実をその身で痛感して初めて実態を思い知った」ということになったり、さらには生涯一度の新卒就職の機会をブラック企業への就職で棒に振ってしまうなどということが度々発生していることも現実となっている。


title: ブラック企業

text: 平均勤続期間が短い上に離職率も高い、すなわち従業員の入れ替わりが激しいことから、概して同一業界内の末端各所や企業所在地の周辺地域には数多くの若年層・中年層の元従業員がおり、口コミやインターネットの業界関係や地元関係のコミュニティなどを通じて企業にまつわる多くはネガティブな噂も立つ。結局、地元地域で出稿しても人材を集められなくなり、地元企業としての地縁や知名度が無い、数十kmから数百kmも離れた遠隔地や隣県・他地方で求人広告やハローワークの求人を繰り返し出稿したり、人材派遣会社を介する形で人材を集めるような企業もある。


title: ブラック企業

text: また、ブラック企業は他者や周囲の犠牲や過重な負担、自業界の発展への阻害などを省みずに自己と経営陣の経済的利益のみを追求する利己主義的体質もその特徴であり、地元貢献・社会奉仕・地域共生・業界成長などという理念も有名無実のものであるため、元従業員との関係のみならず、事業所所在地の行政との関係も微妙なものであったり、あるいは同業者や地域の商工関係者との関係・交流が希薄・皆無であることは珍しいものではなく、さらには設立や進出から何年も経ち、幾ら規模が拡大しても地元企業や事業所としての地域社会からの実質的認知や、優良企業としての業界からの認知も得られぬまま、「内実の怪しい会社」と陰口を叩かれていたり、ヨソ者扱いをされ続けているということも多い。


title: ブラック企業

text: 以下は、ブラック企業が求人広告において劣悪な労働環境を示唆したり、それを隠したりするために用いる表現の例だが、このような文言があるからといって、一律にブラック企業と断定できるわけではないため、注意を要する。


title: ブラック企業

text: 「ブラック企業」から派生して、アルバイトやパートタイマーでも、従業員の休みや定期試験や子供の学校行事といった、従業員の希望を無視した勤務体系を組んだり、長時間労働をさせたりといった働かせ方をさせる「ブラックバイト」という呼称が登場してきている。


title: ブラック企業

text: 新型コロナウイルスが感染拡大し、勤務外ではいわゆる自粛警察におけるコロナ罹患者または医療従事者への差別が問題になっているが、ブラック会社においてはコロナ感染よりも利益を優先する態度でテレワークの導入や時差出勤やオフィス内のいわゆる「ソーシャルディスタンス」の対策もせず社員への対応を無視しているか、逆に「コロナ禍」における企業活動の制限や社内での感染拡大防止のためと称して過剰になって「飲み会」の禁止や、自衛隊や警察消防以外の職種であっても旅行や帰省の禁止もしくは許可制に変更したり、マスク着用・アルコール消毒・ワクチン接種を「義務化」（特に外来患者、利用者、入院患者への感染防止の観点から医療法人や社会福祉法人に顕著）し、体質・持病を理由に不可能もしくはマスクの代わりにフェイスシールドの着用や安全性が担保できる国産ワクチンが完成するまで接種しないと主張すると問答無用で解雇か出勤停止・休職（無給休暇扱い、懲戒処分的に「停職」になる場合も）にされるなど（労働基準法の範囲では労働時間外での移動制限は従業員への要請に留めると解される）ブラック企業的な側面が露わになることがある。


title: ブラック企業

text: 例えば、マスクが購入できなかったり皮膚や呼吸器系の疾患を理由にマスク着用やアルコール消毒が出来ない社員に対し“業務命令”に反しマスク着用やアルコール消毒をしなかったことを理由に始末書の提出や解雇や出勤停止を命じられたり、またワクチンの先行接種が開始された医療従事者や介護従事者において、アレルギーや基礎疾患を持っている看護師や介護士がワクチン接種を拒否したら退職か休職を余儀なくされる、または嫌がらせや「業務停止になったら損害賠償請求する」と恫喝などの退職強要（ワクチンハラスメント）も横行している。実際にアメリカの航空会社ではワクチン未接種の社員を解雇や保険料上乗せといった差別化を図っている。


title: ブラック企業

text: この他にもテレワークを導入して自宅での勤務であっても、勤務外でもパソコンの前で待機していろと命令したり、Webカメラを通して部屋の様子を見て冷やかしやセクハラまがいの言葉をかけたり、オンライン飲み会の強制参加（リモートハラスメント）、「自宅にいるから」という理由でそれに伴う残業代の不払いや休日出勤の割増賃金もしくは代休措置を取らせないなど問題になっている。


title: ブラック企業

text: 厚生労働省は離職率が高かったり、長時間労働で労働基準法違反の疑いがあったりする全国の約4千社に対し、2013年9月より実態調査を始め　重大で悪質な違反や改善が見られない、企業の社名や違反内容を公表すると発表をした。


title: ブラック企業

text: 2015年（平成27年）の通常国会において、既存の「勤労青少年福祉法」を「 青少年の雇用の促進等に関する法律」へと改正。一定の労働関係法令違反を行った企業等について、ハローワークが新卒者の求人申込みを受理しないことができることとした。また、新卒者の募集を行う企業に対して、企業規模を問わず、幅広い情報提供を努力義務化するとともに、応募者等から求めがあった場合は１つ以上の情報提供を義務化した。


title: ブラック企業

text: 2013年4月8日、自由民主党雇用問題調査会はその対策としてブラック企業の社名公表などの措置を政府に提言する方針を固め、同年夏の第23回参議院議員通常選挙に党の公約として明記することを検討したが、最終的には見送られた。


title: ユーピテル

text: ラテン語のユーピテルは、古ラテン語の呼格 "Jou" と "pater"（父）の合成語として生じた呼称とされる。比較言語学の研究により、"Jou-pater" はインド・ヨーロッパ祖語の の呼格 （ディェーウ＝パテル、父なるディェーウス〔天空神〕よ）からの派生と推定される、と主張されている。ラテン名の属格は Jovis（ヨウィス）となり、斜格の語幹 "Jov-" に基づく英語の別名 Jove は詩語などに使用される。本来は天空の神、転じて気象現象（特に雷）を司る神とされた。


title: ユーピテル

text: ローマ神話においては主神として扱われ、古代ローマではローマ市の中心にユーピテル神殿が建立されて永くローマの守護神として崇められた。戦争においては、特にユーピテル・フェレトリウスという呼称で一騎討ちを守護する神として崇敬され、一騎討ちで敵の将軍を破ったローマの将軍は、スポリア・オピーマという敵の将軍の鎧を樫の木に縛った勲章をユーピテルに奉献した。ディオクレティアヌスは国への帰属心が薄れつつあることを危惧し、皇帝権力の強化と愛国心の定着を図るため、自らをユーピテルの子であると宣言、皇帝礼拝と合わせ民衆にローマの神々を礼拝することも義務づけた。


title: 法相宗

text: とは、インド瑜伽行派（唯識派）の思想を継承する中国の唐時代創始の大乗仏教宗派の一つ。645年、中インドから玄奘三蔵が帰国し唯識説が伝えられることになる。その玄奘の弟子の慈恩大師基（窺基）が開いた宗派である。唯識宗・慈恩宗・中道宗とも呼ばれる。705年に華厳宗が隆盛になるにしたがい、宗派としてはしだいに衰えた。


title: 法相宗

text: 唐代、645年（貞観19年）中インドから玄奘が帰国して、ヴァスバンドゥ（世親、vasubandhu）の『唯識三十頌』をダルマパーラ（護法、dharmapaala）が注釈した唯識説を中心にまとめた『成唯識論』を訳出編集した。この論を中心に、『解深密経』などを所依の経論として、玄奘の弟子の慈恩大師基（一般に窺基と呼ぶ）が開いた宗派である。そのため、唯識宗・慈恩宗とも呼ばれる。


title: 法相宗

text: この時代の仏教宗派とは後世の宗派とは異なり、学派的なものであり、寺が固定されたり、教団となったりすることは少ない。また、基と同じ玄奘の門人である円測の系統も広義では法相宗と呼び、門人の道證の時代に隆盛を迎えたが以後に人を得ず開元年間には基の系統に吸収されてしまった。


title: 法相宗

text: 玄奘と基が唐の高宗の厚い信任を得たことから、法相宗は一世を風靡した。しかし、その教義がインド仏教を直輸入した色彩が濃く、教理体系が繁雑をきわめたこともあり、武周朝（690年 - 705年）に法蔵の華厳宗が隆盛になるにしたがい、宗派としてはしだいに衰え、安史の乱や会昌の廃仏によって致命的な打撃を受けた。その後、宋・元の頃に中国仏教史では、法相宗は姿を消したと考えられているが、詳細は不明である。


title: 法相宗

text: 法相（ほっそう）とは、存在のあり方を指す。個々の具体的存在現象のあり方だけでなく、一切の事物の存在現象の区分やその有様も指している。実際には、存在現象そのものに関しては、説一切有部などの部派仏教を中心に研究が進められ、その研究の上に、存在現象のあり方を、我々人間がどのように認識しているのか、という研究が進められた。さらに、最終的には一切の存在現象はただ識に過ぎないとする。


title: 法相宗

text: さらに三性説を立て、人間が縁起の理法に気付く（覚る）までをダイナミックに分析する。三性とは、事物は縁起に依るという依他起性、それに気付かずに執着するという遍計所執性、縁起を覚って円らかになる円成実性である。


title: 法相宗

text: 1882年に興福寺、薬師寺、法隆寺の3寺が大本山となったが、1950年に法隆寺は聖徳宗を名乗って離脱し、興福寺・薬師寺の2本山が統括するにいたった。また1965年に京都の清水寺も北法相宗として独立している。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 『ワンス・アポン・ア・タイム』（原題："Once Upon a Time"）は、アメリカ合衆国のファンタジー・テレビドラマで、ABC系列で、2011年10月23日に放送開始となった。物語はメイン州の架空の海沿いの街、ストーリーブルックで繰り広げられ、住人たちはいろいろなおとぎ話の登場人物たちで強力な呪いにより記憶を失い現実世界で暮らしている。各エピソードはストーリーブルックでの出来事と呪いの前に起こった出来事という2つの視点で進められる。放送枠は日曜20:00 - 21:00時（東部標準時）。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: ディズニーの映画や人気の西洋のおとぎ話の要素やキャラクターが使われている。ヘンゼルとグレーテル、ルンペルシュティルツヒェン、赤ずきん、王子と乞食、オズの魔法使い、白雪姫、ピーター・パン、101匹わんちゃん、王様の剣、ロビン・フッド、リトル・マーメイド、美女と野獣、ムーラン、メリダとおそろしの森、アナと雪の女王など。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: クリエイターは、『LOST』『』のアダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスで、この2人が製作総指揮・ショーランナーを務める。スピンオフ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』も放送された。2016年3月3日、シーズン6への更新が決定した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 日本ではシーズン1がNHK BSプレミアムで2013年9月19日より放送され、2014年9月25日よりシーズン2、2015年10月14日よりシーズン3が放送された。2016年4月6日よりシーズン4が放送された。シーズン1では、スペシャル・サポーターの中川翔子が日本版エンディングテーマを歌った。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 本作のタイトルに使われている「"once upon a time"」というフレーズは「むかし、ある時」という意味で、日本語の昔話の冒頭における「むかし、むかし」という常套句に相当する。本作は、現代のアメリカ合衆国メイン州の小さな海辺の街ストーリーブルック（"Storybrooke"）を舞台に、自分たちの素性を忘れて暮らしているおとぎ話のキャラクターたちを描く。登場するのは『白雪姫』『赤ずきん』『ピノッキオの冒険』などのキャラクターたちで、彼らは元々、魔法の森（"the Enchanted Forest"）の住人だった。しかし、悪い女王レジーナ（ラナ・パリーヤ）がルンペルシュティルツキン（ロバート・カーライル）から伝授された呪いの魔法を用い、白雪姫たちを魔法もハッピーエンドもない恐ろしい世界、すなわち現実世界に転送してしまったという設定である。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: ウォルト・ディズニー・カンパニー傘下のABCスタジオが製作し、やはりディズニー傘下のABC系列で放送されており、ディズニープリンセス、白馬の王子、フェアリー、魔法のランプ、お菓子の家などが実写で登場し、特撮やCG合成も駆使されている。『ピノッキオの冒険』（『ピノキオの冒険』）のジミニー・クリケット、『白雪姫』の7人の小人の名前などは、ディズニー版に準拠している。白雪姫が剣を振るったり妊娠したりするなど、本作独自の設定もあるが、ディズニーのブランド・イメージ管理部門から苦情は出ていないという。その他、『不思議の国のアリス』や『フランケンシュタイン』の要素も含まれている。女性キャラクターが強いという特徴もある。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 各エピソードは、特定のキャラクターに焦点を当て、現実世界における物語と、おとぎの世界（魔法の森）におけるフラッシュバック・ストーリーが『LOST』のように交互に展開し、現実世界におけるバックストーリー（エマの過去など）も随所に挿入されている。さらに第2シーズンでは、レジーナの呪いの影響を免れた者たちの、おとぎの世界におけるその後の物語や、おとぎの世界と現実世界のクロスオーバーも描かれる。また、レジーナや白雪姫らとは異なる世界から現実世界に来た者たちもいることが明らかになる。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 本作のショーランナーを務めるアダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスは『フェリシティの青春』『LOST』の脚本陣にいた。本作を立ち上げる際、J・J・エイブラムス、カールトン・キューズ、デイモン・リンデロフと頻繁に連絡を取り、ショーランナーとしてのノウハウを教示してもらったという。特にリンデロフは、クレジットはされていないが企画に大きく貢献している。なお、本作には『LOST』に関わる引喩やアイテムもしばしば登場する。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 本作はアメリカ合衆国のABC系列にて、2011年10月23日に放送開始となった。アメリカ合衆国のテレビシーズンは9月開始だが、本作は遅めだったために製作時間に僅かながら余裕が得られ、9月の新番組ラッシュを抜けた視聴者にも新たな期待を持たせることができた。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2013年5月10日、ABCは本作の第3シーズンおよびスピンオフ番組『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』を同秋より放送すると発表した。本作は日曜枠で継続、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』は木曜枠で放送されている。なお、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』は1シーズン限りで完結し、2014年4月3日に最終話が放送された。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 日本では2013年9月19日よりNHK BSプレミアムで放送開始。中川翔子が歌唱する日本版独自のエンディングテーマ「Once Upon a Time -キボウノウタ-」が使用された。また、本編の放送開始に先駆け、中川と関根勤が出演する特別番組「魔法の国のミステリー 『ワンス・アポン・ア・タイム』の秘密」がNHK BSプレミアムで9月12日、総合テレビで9月16日に放送された。さらに、日本語版では『ワンスの扉』というミニ番組が第1話から第5話までのドラマ本編の前後に挿入され、速水もこみちがワンスの案内人として解説を行った。YouTubeの Sony Music (Japan) 公式チャンネルではダイジェスト映像も公開されている。ディズニーグループのBSテレビ局であるDlifeでも2014年10月1日から第一シーズンが放送された。DlifeではNHKで放送された二カ国版に加え、英語音声の字幕版も別番組として放送された。2016年2月から第二シーズンが放送される。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: Amazonプライム・ビデオなどの動画配信では字幕版が視聴可能。また、2020年6月から提供を開始したディズニーグループの定額制動画配信サービス「Disney+」でも見放題作品に追加する形でシーズン毎に順次配信され、2021年2月19日に追加されたシーズン6と7をもって、全話の配信が完了した。その後一定期間配信を終了していたが2022年5月現在再び全シリーズの配信が開始された。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: おとぎの世界の魔法の森。悪い女王が白雪姫とプリンス・チャーミングの結婚式に現れ、「皆に呪いをかけてやるわ。ハッピーエンドはあたしだけのものになるのよ」と宣言する。やがて、呪いの魔法が発動し、ほとんどの者は現実世界に飛ばされ、普通の人間として暮らすようになる。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 28年後。マサチューセッツ州ボストン。孤児として育ったエマ・スワンは誕生日を1人で祝っていた。そこに、10年前に生んだ自分の息子だと名乗るヘンリー少年が訪れる。ヘンリーは大きな絵本を見せ、そこに書かれている”おとぎ話”は実際の出来事だと主張する。自分の養母は悪い女王で、魔法の森の住人たちに呪いをかけ、この世界のストーリーブルックという街に飛ばして本来の記憶も奪ったというのである。ヘンリーの学校のメアリー・マーガレット・ブランチャード先生は実は白雪姫、病院で昏睡している身元不明患者の正体はプリンス・チャーミングであり、その娘であるエマこそ、呪いを解くことができる救世主らしい。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: そんな話を信じられるわけがないが、エマはともかく、ヘンリーをメイン州ストーリーブルックの養母のもとに送り届ける。街の時計台の針が8:15を指したままずっと止まっているが、ヘンリーによると、それはストーリーブルックの住人たちが時間の流れから隔離されているためであり、彼らは街を離れることさえできないという。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: エマはすぐにボストンに帰るつもりでいたが、養母レジーナとの関係がギクシャクしているヘンリーに「1週間だけいてほしい」と懇願され、ホテルにチェックインする。すると、時計台の針が動き出し、コオロギが鳴き始め、レジーナの庭で赤々と実っていたリンゴが腐り出す。エマの存在が呪いの効果を弱らせているのである。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: レジーナが唯一苦手としているのは街一番の金持ち、ミスター・ゴールドである。ゴールドはおとぎの世界ではルンペルシュティルツキン、別名”闇の王”として知られていた悪の大魔法使いで、呪いの魔法を編み出した張本人だった。彼は、おとぎの世界でも現実世界でもさまざまな取引を行い、大きな代償を要求する。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: エマとメアリー・マーガレットは、おとぎの世界に飛ばされてオーロラ姫やムーランとともに旅をする。現実世界へのポータルを開くため、巨人の国で魔法の豆を入手するが、大魔女コーラとフック船長に奪われてしまう。しかし、ヘンリーのために良い母親になろうと努力するレジーナの協力により、別のポータルを通ってストーリブルックに戻ることに成功する。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 大魔女コーラはレジーナの母で、おとぎの世界では仲違いしており、一度はレジーナによって不思議の国に追放されていた。だが、そこでハートの女王となったコーラは、レジーナが刺客として送ったフックを逆に丸め込み、魔法の森に戻ってその一部を凍結させ、レジーナの呪いを回避していたのである。そして今、魔法の豆とフックの帆船を使い、ストーリーブルックに乗り込むことにしたのだった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: ストーリーブルックは本来、おとぎの世界から来た者（エマ含む）とヘンリー以外には見えなかったが、呪いが解けたことにより誰でも入り込めるようになった。そして、魔法を悪しき物と看做す外界者たちがフックを雇い、レジーナが保険として持っていたリセット装置を奪って起動させ、ストーリーブルックを消滅させようと謀る。しかし、ストーリーブルックの消滅とともにおとぎの世界から来た者たちも全員消滅することになると悟ったフックは心変わりし、街の消滅を防ぐためにエマたちに協力する。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 「自分たちが消滅したら、ヘンリーは孤児になってしまう」という思いから、それまで対立していたエマとレジーナが力を合わせ、ストーリーブルックの消滅をどうにか回避する。だが、そのいざこざの最中にニールは瀕死の重傷を負ったままおとぎの世界に飛ばされ、またヘンリーもネバーランドに連れ去られてしまう。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 第2シーズンに登場した、ストーリーブルックを消滅させようとする外界者のボスはピーター・パン（ロビー・ケイ）であった。彼は自身の命のため、「真に信ずるものの心臓」を手に入れようとしてヘンリー・ミルズを誘拐したのだった。さらにこのピーター・パンはルンペルシュティルツキンの父親であったことが判明し、息子を捨てることで若さを手に入れたのだった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: エマ、白雪、チャーミング、レジーナ、ルンペルシュティルツキンはヘンリー救出のためネバーランドへ向かい、人魚のアリエルや、妖精のティンカー・ベルの力を借りながらピーター・パンを追い詰め、ヘンリーを助け出す。しかしピーター・パンは封じ込められる直前の一瞬を利用してヘンリーと入れ替わり、ストーリーブルックに新たな呪いをかけようとする。ピーター・パンが生き残っていることを知ったルンペルシュティルツキンは捨て身の行動で、ピーター・パンと自らまでも死に追いやる。しかしピーター・パンの呪いは消えておらず、この呪いを防ぐために、レジーナがかけた元の呪いを解くこととなる。元の呪いの影響を受けていないエマ、ヘンリーがニューヨークへと逃れた後、呪いを解き住人たちは魔法の森へと戻った。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 1年後、魔法やストーリーブルックの存在を忘れたエマとヘンリーはニューヨークで生活していた。そこへ突然フック船長が、両親の危機だと言いながら訪問する。エマはフック船長の記憶もなくしているので、最初は追い返そうとするが、フック船長が記憶を取り戻す薬をエマに飲ませたため、エマはストーリーブルックに帰ることを決意する。そこでは住民たちがエマと別れてからの１年間の記憶を失い、さらに白雪姫は妊娠をしていた。過去の出来事を探っていくうちに、これらの出来事には西の悪い魔女ことゼリーナ(レベッカ・メイダー)が深く関わっていることが明らかとなる。彼女はニールを利用してルンペルシュティルツキンを生き返らせて手下につけ、妹であるレジーナを恨み過去を変えようと企んでいた。そして白雪や悪い女王が西の魔女ゼリーナを倒すために呪いをつくりだしたが、ゼリーナに記憶を失う魔法を呪いにかけたため、住人たちは皆記憶を失っていたのだった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: ゼリーナが過去へのポータルを完成させた時、レジーナは善の力を使って姉のゼリーナを倒す。しかしゼリーナはこの時死なずに過去へのポータルを開き、エマとフック船長がこれに巻き込まれ、過去である白雪姫とチャーミング王子の初対面の場面に移動してしまう。この時、両親の出会いを邪魔してしまったため、歴史を直すために奮闘する。ルンペルシュティルツキンの助けを借りながら、無事歴史を元通りにしたが、その際ロビン・フッドの妻であるマリアンと、壺に閉じ込められていたエルサをストーリーブルックに持ち帰ってしまう。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 前シーズンのタイムトラベルの影響でエルサが過去の魔法の森から現在のストーリーブルックにやってくる。エルサは妹のアナをメインキャラクターとともに探していく中で、過去のアナと魔法の森の住民の何人かが会っていたことが明らかになる。さらにストーリーブルックには、エルサの過去を知る雪の女王イングリッドが住んでいた。しかし雪の女王の存在をエルサは覚えていなかった。イングリッドは、妹に裏切られたことがトラウマで、自分と同じような人を探して「家族」になろうとしていたのだった。彼女はエマを家族にするため、魔法使いの弟子の協力を借りて現実世界を訪れ、愛する人の一番悪いところしか見えなくなる「割れ鏡の魔法」を作り上げた。しかしエルサのペンダントの魔法によって呼びだされたアナとクリストフと共に海岸に流れ着いた、イングリッドの妹であるゲルダの手紙を読んで心変わりしたイングリッドは、自らを死に追いやることで魔法の効力を消した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: その頃ルンペルシュティルツキンは、ゼリーナに操られたことがトラウマとなっており、フック船長を利用して短剣の呪縛から逃れようとしていた。過去に魔法使いの弟子から奪った帽子を利用し、妖精たちを吸い込んだ。しかしまだ力が必要なため、エマの力を得ようとするが、儀式を行おうとした直前でベルたちに止められ、ルンペルシュティルツキンはストーリーブルックから追い出される。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: そこでルンペルシュティルツキンはクルエラ、マレフィセント、アースラの協力を得て、おとぎの本の作者を探し、ヒーローとヴィランズの立場を逆転させようとした。レジーナはヘンリーと共に同じくおとぎ話の本の作者を探し、ハッピーエンドを得ようとしていた。作者のアイザックは本のページの中に閉じ込められており、作者を解放すると様々な人がそれぞれの思惑を持って作者を追う。最終的に作者はルンペルシュティルツキンの要求を飲み、自身がヒーローとなる物語を書かせる。作者が物語を書き終わると、ヘンリーを除く住人が消え、アイザックはベストセラー作家になっていた。ヘンリーは物語の世界に入り、囚われていたエマと共に物語を元に戻す。アイザックは作者でなくなり、ヘンリーが新たに作者になるが、ヘンリーはそれを放棄する。元の世界に戻ると、ルンペルシュティルツキンの心が闇に覆われようとしていた。そして闇の力は暴走し、エマの体内に入り込んでしまった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 第5シーズンは2015年5月7日に制作発表され、2015年9月27日に放送開始した。2パートで構成されており、前半を2015年9月から12月、後半を2016年3月から5月まで放送した。第5シーズンではすべてを破壊してしまうような闇の力からエマを解放するべくソーサラー・マーリンを探しにキャメロットを訪れることになる。とある目的のためアーサー王は、エクスカリバーで光と闇のバランスを永久に変えようとした。望まぬ結果によりキャラクターたちはやり残した魂たちがいるハデスに支配された黄泉の国に行くこととなる。また、レジーナを悪い女王の分離やジキルとハイドの出現により光と闇の戦争へと進んでいくのであった。死後の世界・黄泉の国が舞台というこで、これまで死亡した数々の


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 第6シーズンは2016年3月3日に制作発表され、2016年9月25日に放送開始した。キャラクター達はハイドや悪い女王たちの脅威に脅かされたり、エマは救世主としての数奇な運命によりアラジンについて知っていくことになる。光と闇の戦争はついにブラックフェアリーが出現したことにより最終決戦を迎え、さらなる呪いがストーリーブルックを襲う。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 一部を除きメインキャストを一新。これまでのレギュラーキャラクターはゲストとして登場する。大人になったヘンリー・ミルズを中心に、シーズン6より数年後のシアトルを舞台に新たな呪いをめぐる戦いが繰り広げられる。前レギュラーから続投のレジーナとルンペルシュティルツキンが物語の主軸となり、シアトルから始まった物語はやがて全ての原点、ストーリーブルックへと帰結する。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 全7シーズンという長期シリーズだが、取り上げる人物やエピソードが多種に渡り、しかも順番が無造作な為に、メインキャスト以外のキャラクターの出入りが非常に激しいのも今作の特徴。重要人物が突然フェードアウトしたり、長期間を開けて忘れた頃に再登場したりが頻繁に発生する。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: アダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスが本作の基本設定を思いついたのは『フェリシティの青春』の仕事をしていた頃またはその直後だが、テレビネットワークへの売り込みは失敗に終わり、『LOST』の終了まで保留となった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: ホロウィッツとキッツィスは『LOST』での経験から、物語に大切なのは視点だと学び、視聴者に感情移入してもらうためにどうすべきかを模索し、キャラクターが自分の過去を乗り越える様を描くべきだと判断した。すなわち、単に「呪いを解く」というより、各キャラクターの成長や、彼らがストーリーブルックに来る過程で失ったり奪われたりしたものを描く物語が作られることになった。おとぎ話のキャラクターといえども、普通の人間としての感情や生活を持つ。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 『LOST』の共同クリエイター、デイモン・リンデロフがコンサルタント（公式クレジット無し）として本作の設定作りに参加しており、その貢献度の高さからホロウィッツとキッツィスに「godfather」と呼ばれている。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: エピソード構成のテンプレートとして作られたパイロット版に従い、その後の各エピソードには『LOST』と同様のフラッシュバックが挿入され、キャラクターたちが失ったものや、おとぎの世界と現実世界の類似点が描かれる。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: パイロット版にはゼペット、ピノキオ、グランピーなど、多くのキャラクターが同時に登場するシーンがある。ホロウィッツは「本作のストーリー作りにおける楽しみの1つは、さまざまなキャラクターたちを如何にこれまで見られなかった形で共演させるかを考えること」と語っている。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 『LOST』との比較・類似点について、ホロウィッツとキッツィスは全く異なる番組を目指していると述べている。例えば、『LOST』の中心的テーマが「贖罪」であったのに対し、本作のそれは「希望」だという。また、『LOST』では「父性」に焦点が当てられていたのと対照的に、本作では「家族」や「母性」が強調されている。さらに、女性に関しては、いわゆる”damsel in distress”ではなく強い女性キャラクターが描かれている。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: おとぎ話の登場人物が現実世界に現れるという設定はこれが初めてではない。例えば、ABC系列で1987年から1988年にかけて放送された短命のシットコム『』では、白雪姫とプリンス・チャーミングが現代にタイムトラベルする。また、2007年にはディズニーの自己パロディ映画『魔法にかけられて』も公開された。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 特に、作のアクション・ファンタジー・コミック『』との類似性が同作のファンたちによって指摘され、物議をかもした。『Fables』では、おとぎ話の世界から追放されたキャラクターたちが現代のニューヨークを舞台に活躍する。実は同作のテレビ化は過去に2度検討されており、その2つめはABCによるものだった（2008年）。本作の脚本家たちは当初、関連性を否定し、その後、「少しだけ読んだことがあったかもしれない」と認めながらも、「同じ遊び場における異なる物語」と説明した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: この件について尋ねられたビル・ウィリンガムは、おとぎ話を題材とする作品は以前からあり、似たような企画が同時進行していたとしても不思議ではなく、『Once Upon a Time』は『Fables』の盗作と呼べるほど類似していないと答えた。また、本作の脚本家が最初に関連を完全否定したのは『Fables』を読んだことを本当に覚えていなかったためか、あるいは訴訟を恐れてのことだったのかもしれないと述べている。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: また、サラ・ボルジャー演じるオーロラ姫と、ジェイミー・チャン演じるムーラン、そしてジュリアン・モリス演じるフィリップ王子、コリン・オドナヒュー演じるフック船長、マイケル・レイモンド＝ジェームズ演じるニール（ベイルファイア）が、新たに脇役として加わった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2012年2月、ジャンカルロ・エスポジート（魔法の鏡 / シドニー・グラス 役）がNBC系列の新番組パイロット『レボリューション』に出演するという発表があった。同5月に放送された本作の第1シーズン最終話では、シドニー・グラスが閉鎖病棟入りしたことが示唆されている。結局、エスポジートは『レボリューション』への出演を優先することになり、本作の第2シーズンには出演していないが、総集編特番『Once Upon a Time: Magic Is Coming』ではナレーターを務めた。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2013年7月11日、『レボリューション』にレギュラー出演中のジャンカルロ・エスポジートが本作の第3シーズン序盤にゲストとして再出演することが発表された。そして、第3シーズン弟2話「」（2013年10月3日放送）のフラッシュバック・シーンに魔法の鏡としてゲスト出演した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2013年7月16日、ピーター・パン役がミニシリーズ『Pinocchio』（2008年）でピノキオを演じたロビー・ケイに決定したことが報道された。同7月25日、ローズ・マクアイヴァーがティンカーベルとして出演することが明らかとなった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2013年7月20日、サンディエゴ・コミコン（SDCC）の『ワンス・アポン・ア・タイム』パネル・セッションで上映された第3シーズンのティーザー予告編に、リロイ / グランピーのフォークを盗んで泳ぎ去るアリエルが登場した。同8月16日、ジョアンナ・ガルシアがアリエルを演じることが明らかとなった。アリエルの登場は第2シーズンの初めから検討されていたという。アリエルは、第3シーズン第6話より最低2回登場した。なお、予告編ビデオではストーリーブルックの海辺に登場しているが、初登場シーンは別の場所になる見込みである。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2013年SDCCではスピンオフ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』のパネル・セッションも行われ、ナヴィーン・アンドリュースがジャファー役で出演することが発表されて本人がサプライズ登場した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: ジェファーソン / 狂った帽子屋役のセバスチャン・スタンは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』のパイロット版に出演しなかった。スタンは劇場映画『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』の撮影で多忙のため、本作には登場を果たせなかった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 第4シーズン終了時点において、魔法の森（the Enchanted Forest）の正確な規模や境界線は明らかではない。おとぎの世界（Fairy Tale Land）という表記もABCの公式サイトでも見られるが、「Fairy Tale Land」や「the colorless world」という名称は劇中のセリフには出て来ない。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: プロデューサーのは、「Fairy Tale Land」という通称と劇中の「the Enchanted Forest」は同じ場所を指すと説明している。ただし、森に暮らしていた頃のスノーの台詞に「別の森の人が（弓術を）教えてくれた」というものがあり、またロビン・フッドはシャーウッドの森から特にポータルを通らずに魔法の森に出没している。さらに、アナもポータルを利用せずに、アレンデールから魔法の森へ移動している。そのためこれらの世界は全ておとぎの世界の範囲内だと考えられる。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 現実世界は「魔法のない世界」と呼ばれており、魔法の森からこの世界に来る方法は限られている。シーズン4終了までに、魔法の森から現実世界へ行く方法として使われたポータルには、ゼペットが作った魔法のタンス、魔法の豆、魔法使いの弟子による扉などがあるが、その極め付きが悪の魔法である。悪の女王がかけた呪いによって、現実世界に新たにストーリーブルックが創りだされた。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: ストーリーブルックは本作独自の架空の小さな港町で、アメリカ合衆国メイン州にあるという設定である。1983年、レジーナの呪いの魔法によって森の中に忽然と出現した。閉じられた時間の中に存在し、街並みや自動車の型なども1983年当時から変化していない。街に繋がるルートは森の中の一本道で、境界の道端に「Welcome to Storybrook」（外側）/「Leaving Storybrook」（内側）という看板がある。また、港にはヨットなどが停泊している。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 住民（ヘンリーを除く）は全く歳を取らず、どうやってそこに住むようになり、お互いにどうやって知り合ったのかも覚えておらず、それを気にする様子もない。彼らはストーリーブルックから出ることができず、出ようとすると必ず妨げが起こる。例えば、キャスリン（アビゲイル姫）は車をぶつけて行方不明となり、アシュリー（シンデレラ）は産気付く。ルビー（赤ずきん）も街を出たいと思っているが、祖母が病弱のため実現しない。しかし、ヘンリーがEメール・アカウントを持っていたり、メアリー・マーガレットのクレジットカードが（ヘンリーによって）ボストンで使用される描写もある。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 住民の中には呪いの影響を受けていない者もいる。例えば、呪いの発動後に現実世界で生まれたヘンリーは、第1話でボストンにいるエマを訪れている。エマ、ニール（ベイルファイア）、オーガスト（ピノキオ）はおとぎの世界で誕生したが、呪いの発動前に現実世界に来ていたため、呪いの影響を受けていない。レジーナ（悪い女王）、ミスター・ゴールド（ルンペルシュティルツキン）、ジェファーソン（狂った帽子屋）はおとぎの世界の記憶を持っており、呪いについても承知している。魔法は誰も使えないが、レジーナの心臓コレクションはおとぎの世界と同様に機能している。また、レジーナとジェファーソンが協力して帽子の効力を再現し、おとぎの世界から呪いのリンゴを入手する場面がある（「An Apple Red as Blood」）。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: エマがストーリーブルックに現れると呪いが弱まり始め、時間が流れ出す。これは、地球の裏側にいるオーガストにも影響を与える。この呪いが解けると、全住民が元の世界の記憶を取り戻すが、街の境界線から踏み出すと再びストーリーブルックの住民としての記憶しか思い出せなくなる。魔法薬の助けで記憶を保持したまま街の外に出ることも可能だが、それでも街の外では魔法が使えない。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 魔法の森、現実世界と地続きになっておらず、ポータルを利用しなければいけない世界は複数存在する。総集編特番『Once Upon a Time: The Price of Magic』におけるエドワード・キッツィスとアダム・ホロウィッツによる解説では、スノーやレジーナたちの故郷は「Fairy Tale Land」（おとぎの世界）と呼ばれ、フランケンシュタイン博士のモノクロ世界（「the colorless world」）はおとぎの世界に含まれないとしている。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: たとえば、不思議の国（ ワンダーランド )に行くためにはポータルが必要である。狂った帽子屋がレジーナに「ワンダーランドに行く時には、同じ人数しか戻って来られない」と説明している。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』では、白ウサギが自在にどこにでもウサギ穴を開けることができ、現代のストーリーブルックやヴィクトリア朝のイギリスからワンダーランドに行く描写がされている。また、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』の第3話では、マレフィセントの手鏡を使って魔法の森からワンダーランドへのポータルを開くシーンがある。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 第3シーズン第1話の劇中で、ネバーランドが魔法の森に含まれないということが明言されている。ネバーランドに行くためは、海を渡るか空を飛ぶか、あるいはポータルを利用する必要がある。空飛ぶ影が現実世界のロンドンに出現するようになったのは、ベイが魔法の森から現れたのとほぼ同時だが、ベイが使ったポータルが閉じているにも関わらず、空飛ぶ影はネバーランドに自由に行き来できる。第3シーズン第3話では、空飛ぶ影がネバーランドと魔法の森を往復している。ネバーランドにはピーター・パンとその配下のザ・ロストボーイズの他、人魚やフェアリーも住んでおり、住人たちは歳を取らない。そして、ルンペルシュティルツキンいわく「想像力が暴走する」世界である。第3シーズン第5話のフラッシュバックには、ペガサスの翼を装備した帆船が空を飛び、魔法の森側の海からネバーランド側の海に行く描写がある。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: それ以外には、オズの世界、モノクロ世界、さらにクルエラのいた1920年代のイギリスの世界などが存在する。これらはポータルを通る必要があり、オズの世界へは竜巻やルビーの靴、モノクロ世界へは狂った帽子屋が帽子で作ったポータル、1920年代のイギリスへは作者のペンを使うことで移動をしている。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 『ボストン・グローブ』紙の Matthew Gilbert は「2人の『LOST』プロデューサーによるこの作品は、極端な好き嫌いを問う命題である。グッドウィン演じる白雪姫やパリラ演じる悪い女王を現代のキャラクターとして想像してもらおうという意気込みは素晴らしい。一方、モリスンは主役としてぎこちなく、おとぎ話をランダムに集めたバックストーリーにはあまり期待が持てない」として、”C+”の評価を与えた。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: テレビ評論家の Gail Pennington は『』紙のインタビューにおいて、本作を「2011年秋の最も期待できる番組」の1つに挙げ、 Gilbert とは逆にモリスンを高評価した。『USA Today』紙の Robert Blanco は「このような番組は他に放送されていない」と断言し、本作を新番組トップ10に入れた。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 『ロサンゼルス・タイムズ』の Mary McNamara は、本作は魅力をじっくりと醸し出すように巧妙に仕組まれているとし、同じくおとぎ話をモチーフとする2011年秋の新番組『GRIMM/グリム』より高く評価した。また、モリスン演じるエマについても、キャラクターが置かれた立場上、当然のことながらシニカルでとげとげしいものの、視聴者を引き付けておくのに十分な知性と快活さを備えていると評した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 本作はフェミニスト系の記者からも好評を博している。『』誌の Avital Norman Nathman は、物語にフェミニスト的感性が吹き込まれているところが良いと述べた。 の Genie Leslie は、エマを「イカす奴」（"badass"）と評し、「女性として自分の人生や子供について自分で決めることに拘る」ところや「バランスが取れていて、女性的だが少女っぽくない」ところが良いと述べた。『』誌の Natalie Wilson は、本作では主人公を含む複数の強い女性キャラクターが活躍し、”真の愛”や母親像が新しい視点から描かれていることなどを称賛した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: パイロット版（第1話）はMLBワールドシリーズと『NBCサンデーナイトフットボール』の両者の裏番組として放送されながら約1280万人ないし1293万人の視聴者を獲得し、18-49歳層では 4.0/10 (rating/share) の視聴率を記録した。これはアメリカの2011年-2012年テレビシーズンの新ドラマ番組の第1話としては18-49歳層でトップであり、ABC系列としても過去5年間で最高のデビューとなった。DVR視聴も含めると、視聴者数は約1548万人、18-49歳層の rating は 5.2 まで上昇した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2011年-2012年のシーズン番組ランキングにおいては、18-49歳層の rating/share で第16位（4.1/10）、総合視聴者数では第26位（1171.4万人）に着け、新ドラマ番組としてはトップであった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 『Once Upon a Time』は第38回ピープルズ・チョイス・アワード（開催は2012年1月、対象は2011年発表作品）にて新テレビドラマ賞にノミネートされたが、同賞は『PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット』が受賞した。（開催は2013年1月、対象は2012年発表作品）ではネットワーク・テレビドラマ賞、SFファンタジー・テレビドラマ賞、テレビファン信奉者賞、テレビドラマ女優賞（ジニファー・グッドウィン）にノミネートされたが、ネットワーク・テレビドラマ賞は同じくABC系列の『グレイズ・アナトミー 恋の解剖学』、SFファンタジー・テレビドラマ賞は『スーパーナチュラル』、テレビドラマ女優賞はエレン・ポンピオがそれぞれ受賞した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2011年サテライト賞においては、ジャンルシリーズ賞にノミネートされたが、『』に敗北を喫した。翌年の2012年サテライト賞でも同じ部門でノミネートされたが、そちらは『ウォーキング・デッド』が受賞することになった。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 第38回サターン賞においては、ネットワークテレビシリーズ賞とテレビ助演女優賞（ラナ・パリラ）にノミネートされたが、それぞれ『FRINGE/フリンジ』とミシェル・フォーブスに勝利を譲ることになった。でも続けてネットワークテレビシリーズ賞にノミネートされたが、同賞は『レボリューション』が受賞した。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2013年3月、ルイス・キャロル作『不思議の国のアリス』を題材とするスピンオフ、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』の製作が発表された。企画に携わったのはエドワード・キッツィスとアダム・ホロウィッツ、およびザック・エストリンとである。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2012年2月14日、ABCスタジオより、マーク・アイシャム作曲によるEPアルバム『Once Upon a Time (Music from the TV Series) - EP』（4曲入り）がiTunes向けに発売された。


title: ワンス・アポン・ア・タイム (テレビドラマ)

text: 2012年5月1日、より、25曲収録のフル・アルバム『Once Upon A Time: Original Television Soundtrack』が発売された。Intrada盤のジャケットは5種類（エマ、スノー、チャーミング、レジーナ、ランプルスティルトスキン）ある。


title: ビタミンC

text: ビタミンC (vitamin C, VC) は、水溶性ビタミンの1種。物質としては -アスコルビン酸（単にアスコルビン酸とも）を指す。欠乏状態が続くと壊血病を発症する。ビタミンEの再利用やコラーゲンの合成に必要であるほか、発症した壊血病の治療にも使われる。WHO必須医薬品モデル・リスト収録品。特に野菜や果物に含まれ、サプリメントも利用されている。


title: ビタミンC

text: 風邪をひいてからビタミンCを摂取する「治療」効果は、7件のランダム化比較試験 (RCT) からはっきりせず、31件のRCTから日常的なビタミンC摂取では風邪の発症率は低下しない（予防しない）が、風邪の重症度と期間は減少させ、スポーツ選手や寒冷地の兵士といった特定の集団では予防効果があるとされる。鉄分やカルシウムなどミネラルの吸収を高める効果がある。鉄過剰症（ヘモクロマトーシス）の人でビタミンCの摂取過剰では鉄過剰が促進されるが、健康な成人であれば影響はない。


title: ビタミンC

text: ビタミンCは、コラーゲンの合成に深く関与している。プロリン・リジン残基を含めた形でコラーゲンのタンパク質が合成され、タンパク質鎖が形成された後で酸化酵素によりプロリン・リジン残基がそれぞれヒドロキシル化(水酸化)を受けてヒドロキシプロリン・ヒドロキシリジン残基に変化し、これらは水素結合によってタンパク質鎖同士を結び、コラーゲンの3重螺旋構造を保つ働きがある。またこの反応の際にはビタミンCを必要とするため、ビタミンCを欠いた食事を続けていると正常なコラーゲン合成ができなくなり、壊血病を引き起こすものである。


title: ビタミンC

text: ビタミンCは、水溶性で強い還元能力を有し、スーパーオキシド()、ヒドロキシラジカル（･OH）、過酸化水素()などの活性酸素類を消去する。ビタミンCの過酸化水素の消去は、グルタチオン-アスコルビン酸回路によって行われる。この回路に代表されるように、ビタミンCがデヒドロアスコルビン酸に酸化されても各種酵素によりビタミンC（アスコルビン酸）に還元・再生されて触媒的に機能する。


title: ビタミンC

text: ビタミンCは、ビタミンEの再生機能がある。ビタミンEは、脂質中のフリーラジカルを消失させることにより自らがビタミンEラジカルとなり、フリーラジカルによる脂質の連鎖的酸化を阻止する。発生したビタミンEラジカルは、ビタミンCによりビタミンEに再生される。


title: ビタミンC

text: その他のビタミンCの機能としては、生体異物を代謝するシトクロムP450の活性化、チロシンからノルアドレナリンへの代謝（ドーパミンヒドロキシラーゼ）、消化器官中で鉄イオンを2価に保つことによる鉄の吸収の促進、脂肪酸の分解に関与するカルニチンがリジンから生合成される過程のヒドロキシ酵素の補酵素としての参画、コレステロールをヒドロキシ化し7α-ヒドロキシコレステロールを経た胆汁酸の合成等の様々な反応に関与している｡


title: ビタミンC

text: 壊血病の予防・治療に用いられる。ビタミンCを含まない食事を約60 - 90日間続けた場合、体内のビタミンCの蓄積総量が300 mg以下になり、軽度の欠乏症状である疲労、倦怠感や筋肉痛を感じ、易怒性を呈し数カ月後に出血性の障害をもたらす重度の欠乏症である壊血病を発症する。


title: ビタミンC

text: ノーベル化学賞を受賞したライナス・ポーリングが、1970年代に、毎日100mg以上のビタミンCの摂取によって、風邪の発生率と期間を意味する「風邪の総負担」の減少が、4件のランダム化比較試験 (RCT) を分析した「統合された罹患率」よって裏付けられているとした。その後、予防、治療、対象集団を変えて賛否両論のある形で研究が続いてきた。ポーリングによって一般大衆にまで興味を引き、1972年から1979年まで約8400人が参加した29件のRCTが実施されたが、その後、関心は薄れ1985年以降にはわずかにしか実施されず参加者の数も小規模となっている。2008年の世界保健機関 (WHO) の処方薬一覧の簡単な記載には、風邪の治療効果には証拠が確認されていないと記されているが、この記載には証拠の引用はない。


title: ビタミンC

text: アメリカ国立衛生研究所 (NIH) の医療向けサプリメントの解説ページでは、2018年時点で、2007年のコクランレビューやそれ以外の研究も引用し、総合的には、風邪をひいてからではおそらく効果はないが、毎日200mgの定期的なビタミンCでは一般集団の風邪の発生率には影響しないが、風邪の期間や重症度を下げ、寒冷地や激しい運動、高齢者や喫煙者のようにビタミンCが少なくなっている人では予防効果があるかもしれないとしている。


title: ビタミンC

text: 米国家庭医学会 (AAFP) の2012年ガイドラインでは、ビタミンCの200mgから2グラムは小児の風邪の予防に効果ありとし、成人の風邪治療にはビタミンCは効果を示さないということを効果なしの研究一覧にも、効果ありの研究一覧にも、同じ2007年のコクランレビューを記載している。なおこのガイドラインは医薬品にも効果なしを判定しており厳格なものとなっている。


title: ビタミンC

text: 2013年に改訂されたコクランレビューでは同じような内容だが、31研究の合計9745人から定期的にビタミンCを200mg摂取することで、一般集団では発症率の低下はないが、重症度を下げ、回復までの日数は成人8%、小児14%減少し、スポーツ選手や寒冷地の兵士では発症率は半減していた。治療薬としてビタミンCを投与した場合、7件のランダム化比較試験があったが結果は一貫しておらず、回復までの期間減少も再現されていないが、日常的な服用で効果があることとビタミンCが安全で安いことから、治療薬としてのビタミンCの研究も実施すべきだとしている。それまでの治療薬としてのビタミンCの研究は、定期摂取で有望な小児での研究は実施されておらず、成人では初日に5グラムや、2-3日間に2-4グラムなど一貫したものではない。


title: ビタミンC

text: 2018年の9件のRCTを分析したメタアナリシスでは、発症時にのみ高用量のビタミンCを摂取した場合には効果はなく、定期的なビタミンCの摂取があり、風邪の発症後に毎日1グラムから6グラムを追加して服用したグループでは、胸痛、発熱、悪寒の減少、平均10時間の風邪の期間の短縮がみられた。


title: ビタミンC

text: 1976年にライナス・ポーリングとキャメロンは、様々な末期がん患者に100名に対し10日間ビタミンC10グラムを「静脈注射」し、その後経口摂取したことで、生存期間を延長すると報告した。また、1974年には分子矯正医学研究所のキャメロン・キャンベルらは様々ながん患者50名に対し最初10日間ビタミンC10グラムを静注し、それから経口のビタミンCを摂取したことで、標準的な治療法を補助する手段だと報告した。1985年にはメイヨークリニックのMoertelらが、「経口」のビタミンCを使った偽薬対照のランダム化比較試験を実施し、進行性の結腸直腸がん患者で効果が見られなかったと報告した。前者の肯定的研究は静注であり、後者のような否定的研究は経口投与したものだったが、人々の注目は小さくなり、しかし静注の方が血中濃度が高くなるという事実から後に再び関心を集めることになる。


title: ビタミンC

text: アメリカ国立がん研究所の公開情報では、静脈投与では経口投与よりも血中ビタミンCが高くなり、副作用は非常に少なくQOLの向上が見られ、がん治療の副作用を軽減させる効果も見られるとされている。2019年のレビューでは、経口・静脈含め症例報告などを除外し、既に紹介した1980年代の研究から、2010年代までの賛否両方の合計19件の試験があり、そのうち偽薬対照が設けられていたのは4件で、これら全研究から非常に軽い副作用しか害はなさそうだが、効果を裏付けるには研究は足りていないので、続くランダム化比較試験が計画されているとした。


title: ビタミンC

text: 日本でも戦後の1940年代には、栄養欠乏によってビタミンC欠乏による色素沈着になる人も多く、ビタミンCが使われ、医薬品の「ハイシー」には以下の効能がある：ビタミンCの欠乏の関与が推定される、肝斑・雀卵斑・炎症後の色素沈着。1950年代になると栄養状態は改善され、同じく肝斑・雀卵斑や日焼け後の色素沈着の予防について報告されるようになった。RCTで、紫外線照射後の色素沈着は、ビタミンCを600mgを単独で摂取するよりもパントテン酸 (9mg) を併用した方が抑制された。26名を対象とした試験でビタミンCが200mg、ビタミンEが100mgの合剤を6か月服用し、肝斑に対し「有効」19.2%、「やや有効」23%であった。内服では、肝斑に対しトラネキサム酸配合錠で改善率は約60%、ビタミンC製剤で26.5%である。


title: ビタミンC

text: ヒトを含む類人猿はアスコルビン酸を体内で合成できないため、必要量をすべて食事などによって外部から摂取する必要があるビタミンの一種類として扱われている。一方、多くの動物にとっては、アスコルビン酸は生体内で生合成できる物質であるため、必ずしも外界から摂取する必要はない。体内でアスコルビン酸を合成できないのは、ヒトを含むサル目の一部やモルモットなどだけである。


title: ビタミンC

text: 風邪やインフルエンザ、その他の感染症に対してアスコルビン酸粉末などとして医薬品と併用される。その理由としては、これらの肉体的ストレスや治癒に際してはアスコルビン酸の要求量が増大するからというものである。喫煙等のストレスによっても血中濃度が低下するため、結果的にアスコルビン酸の要求量が増大する。


title: ビタミンC

text: 成人の1日あたり摂取量としての厚生労働省による推奨量(RDA)は100mgであるが、喫煙者の場合は、ニコチンがビタミンCの吸収を妨げるといわれているため更に35mg多く摂取する必要があると考えられている。


title: ビタミンC

text: 血漿中ビタミンC濃度基準値を0.7mg/100ml以上に設定して、ビタミンCの1日あたり適正摂取量は成人で100mg（妊婦は＋10mg、授乳婦は＋40mg ） である。血漿中ビタミンC濃度の正常範囲は 0.5-1.5mg/100mL である。0.2mg/100mL を下回ると、各種の欠乏症状が現れる可能性がある。


title: ビタミンC

text: 厚生労働省による2015年の日本人の食事摂取基準では、広い摂取範囲でも安全だと考えられるため、上限量は設定していないが、通常の食品から摂取することを基本とし、サプリメント（健康食品）から 1日あたり1g以上の量を摂取することは推奨できないとしており、生活習慣病の発症予防についても、ビタミンCの摂取量と血液中濃度と体外排泄からは1g以上の摂取には意味がないことが示されているが、病気発症との関連については不明確だとしている。毎日、数グラムの摂取では腎臓でのシュウ酸結石のリスクがあるとしている。


title: ビタミンC

text: 体内でビタミンCの一部がシュウ酸に代謝されるとして、毎日4グラム摂取した者でシュウ酸塩の結晶より腎臓が損傷することで腎不全を発症したという症例報告がある。腎臓移植を受けた31歳の女性が毎日2グラム摂取し、続発性シュウ酸症となった症例が報告されており、腎不全患者のビタミンCの大量摂取については注意が必要であるとする考え方もある。


title: ビタミンC

text: 多くの食品やサプリメントにおいて、「レモン何個分のビタミンC」という表現が用いられるが、このとき「レモン1個分のビタミンC」は 20mg に換算される。この表記は農林水産省によって1987年に制定された「ビタミンC含有菓子の品質表示ガイドライン」によるものであるが、ビタミンCが主成分であるビタミン添加菓子を対象とするものであり、それ以外の食品やサプリメントに対して用いることは適当でない。また、このことから「レモンはビタミンCを豊富に含む果物である」と誤解されがちだが、実際には同じ柑橘類であるグレープフルーツやユズよりも含有量は低い。


title: ビタミンC

text: レモン・ライム・オレンジ・グレープフルーツなどの柑橘類のほか、カムカム、柿、アセロラ、キウイフルーツ、トマトはビタミンCの含有量が非常に多い。その他にビタミンCの多く含まれる食品としては、グァバ、パパイヤ、ブロッコリー、芽キャベツ、ブラックベリー、イチゴ、カリフラワー、ほうれん草、マスクメロン、ブルーベリー、パセリ、ジャガイモ、ピーマン、サツマイモなどがある。


title: ビタミンC

text: ビタミンCそのものは強い癖のある味で、柑橘類でもすっぱい物のほうが含有量は多い傾向にあるため「酸味の強い果物ほどビタミンCが豊富だ」と思われがちだが、実際にはそれらの酸味の多くはクエン酸によるものである。上記のように、酸味がまったくないのにビタミンCが豊富な食品も多い。


title: ビタミンC

text: 乳酸菌は発酵の際にビタミンCも産生し、発酵前の生乳等のビタミンCよりも濃度が高くなる。牛乳にはビタミンCがほとんど含まれていない。その理由は、子牛が自らビタミンCを合成できるので牛乳から摂取する必要がないためである。牛乳を発酵して作ったヨーグルトでは若干ながらビタミンCが含まれている。牛乳のみならず肉にもビタミンCは含まれていないので、野菜や果物を摂取できないモンゴル遊牧民は、大人のみならず子供を含め馬乳を乳酸発酵させ微量のビタミンCを生成した馬乳酒を大量に飲むことでビタミンCを補っている。アフリカの遊牧民族であるマサイ族も日常的に発酵乳を飲む。


title: ビタミンC

text: ビタミンCは、加熱すると空気中の酸素や水分との反応が促進され、酸化されてデヒドロアスコルビン酸となり、さらに加水分解されたジケトグロン酸へ分解しやすくなる。デヒドロアスコルビン酸は人体内でアスコルビン酸に還元され利用されるが、ジケトグロン酸にはビタミンCのような生理活性はないとされる。ジャガイモやさつまいもに含まれるビタミンCのように、デンプンに保護されて酸素に接触しない場合には、加熱してもビタミンCは壊れにくいとの指摘もあるが、ジャガイモの加熱時間に従いビタミンC残存量が顕著に減少し、ゆで加熱では28%程度のビタミンC残存量となる。酸素と接する加熱過程を有する、果汁100%の加熱型濃縮還元ジュースでは、ビタミンCの大半は壊れてしまうことになる。ただし現在では、加熱型濃縮還元は探すことが困難なほどでほぼ絶えており、超音波による果汁濃縮が主流となっている（超音波加湿器の原理で、果汁液の水分のみを飛ばすことによって果汁を濃縮するシステム（超音波霧化分離装置）。加熱式にくらべ、エネルギー効率が良く、工場の冷房費用もかからないため主流となった）。しかし、この方式でも加熱殺菌は行われるため、やはりビタミンCは壊れてしまう。そのため高栄養価を謳う野菜ジュースは別途ビタミン類が添加されている。


title: ビタミンC

text: ヒトでは経口摂取した量が、30mgから180mg では 70-80% が吸収される。1.5g では 50% が吸収されるが、3g で飽和するとの報告がある。また、飲酒により吸収が阻害される、しかし飲酒により血中濃度は低下しない。


title: ビタミンC

text: 別の研究ではビタミンCを毎日2グラム摂取し、4週間時点で1週間時点よりも血中ビタミンC濃度が上昇しているが、それ以降はそれ以上の血中濃度の増加はなく飽和したと考えられ、1週間では飽和までは不十分だと考察された。


title: ビタミンC

text: ビタミンC錠剤を飲むよりビタミンC入りのガムを噛んだ場合、血中のビタミンCの上昇が速やかに起こり、また吸収量が多いことが分かった。サプリメントや野菜ジュースは、野菜サラダに比べて尿への排出速度が速く、食物繊維などと同時に摂取することで体内に長くとどまるとされる。


title: ビタミンC

text: アスコルビン酸は、尿を介して排泄される。ヒトでは、ビタミンCの摂取量が少ないときは、ビタミンCを排泄せずに腎臓で再吸収する。ビタミンCの血漿濃度が1.4mg/dL以上の場合にのみ、再吸収が低下し、過剰な量が尿に移行する。この回収機構は、ビタミンCの欠乏を遅延させる。


title: ビタミンC

text: アスコルビン酸は、デヒドロアスコルビン酸に可逆的に変換し、その化合物から非可逆的に2,3-ジケトグルコン酸に変換されてからシュウ酸に変換される。これらの3つの化合物も尿を介して排泄される。ヒトはモルモットよりもデヒドロアスコルビン酸をアスコルビン酸に変換する能力が優れているため、ビタミンCの欠乏をより遅延させることができる。


title: ビタミンC

text: 細胞内への輸送について。ビタミンCは腸管上部で吸収され、ナトリウム依存性輸送体が存在するが、そのナトリウム依存性輸送体は、グルコース輸送体、特に、アスコルビン酸に戻るリサイクルにおいて必要な酵素補因子と細胞内抗酸化物質を生成する体のほとんどの細胞でビタミンC（その酸化型であるデヒドロアスコルビン酸）の輸送を担当するものがGLUT1で、特殊化した細胞内に主に存在する。


title: ビタミンC

text: 脳への輸送について。脳は、ビタミンCの最大濃度をもつ器官の一つであるが、ビタミンCは血流から脳への関門を通過しない。このためアスコルビン酸に代わって、デヒドロアスコルビン酸がGLUT1トランスポーターを介して血液脳関門を通過して輸送され、その後にアスコルビン酸に変換される。


title: ビタミンC

text: ミトコンドリアへの輸送について。ビタミンCは、グルコーストランスポーターGLUT1を介してデヒドロアスコルビン酸が輸送され、還元され、フリーラジカルの大部分が生成される場所であるミトコンドリアに蓄積される。アスコルビン酸は、ミトコンドリアのゲノムと膜を保護する。


title: ビタミンC

text: ビタミンC（アスコルビン酸）ではpH3.5以下にする必要があり、活性を持つには理想的には濃度は8%以上にし、逆に濃度が20%以上でも皮膚への刺激性のみが増加すると考えられるため、一般的な製品は10-20%の濃度となっている。


title: ビタミンC

text: 顔の皮膚を光損傷（光老化）し、その程度が軽症から中等度の19人にランダム化比較試験 (RCT) を実施し3か月後、ビタミンCセラムの外用薬は偽薬よりも、シワ、たるみなどを改善した。RCTで、光老化した20人の50代女性に、5%濃度のビタミンCを含むクリームを塗り6か月後、深いシワが偽薬に比較して大きく減少した。


title: ビタミンC

text: RCTにて肝斑（シミ）に対し、（多い）4%濃度のハイドロキノンでは93%が良い結果に改善し副作用は68.7%に起こり、同5%ビタミンCは良い結果62.5%と副作用6.2%で、研究者は副作用が少ない点を評価している。別のRCTでは、肝斑に対しビタミンC単体よりもビタミンEと併用した方が効果があった。25%ビタミンCを使い、4か月で肝斑を有意に減少させたという比較対象のない試験がある。イオン導入も有効である。


title: ビタミンC

text: 1%濃度のビタミンE（αトコフェロール）と同15%ビタミンCは、それぞれ単独でも日焼けによる紅斑や日焼け細胞数を減少させたが、併用した方が効果があった。フェルラ酸は、ビタミンC、ビタミンEの化学的な安定性を向上させ、太陽光に対する防御性を数倍にする。10名のランダム化比較試験で、ビタミンC（15%濃度）、フェルラ酸(2%)、フロレチンを含有する外用薬を、紫外線による皮膚損傷に備えて事前に塗ることで防御作用があった。12名の中国人女性を用いて、ビタミンC、ビタミンE、フェルラ酸からなる外用薬は、これを塗った部分は、塗っていない部分に比較して光から防御された。


title: ビタミンC

text: 16世紀から18世紀の大航海時代には、壊血病の原因が分からなかったため、海賊以上に恐れられた。ヴァスコ・ダ・ガマによるインド航路発見の航海においては、180人の船員のうち100人がこの病気にかかって死亡している。


title: ビタミンC

text: 1753年にイギリス海軍省のジェームズ・リンドは、食事環境が比較的良好な高級船員の発症者が少ないことに着目し、新鮮な野菜や果物、特にミカンやレモンを摂ることによってこの病気の予防ができることを見出した。その成果を受けて、キャプテン・クックの南太平洋探検の第一回航海（1768年 - 1771年）で、ザワークラウトや果物の摂取に努めたことにより、史上初めて壊血病による死者を出さずに世界周航が成し遂げられた。


title: ビタミンC

text: しかし、当時の航海では新鮮な柑橘類を常に入手することが困難だったことから、イギリス海軍省の傷病委員会は、抗壊血病薬として麦汁、ポータブルスープ、濃縮オレンジジュースなどをクックに支給していた。これらのほとんどは、今日ではまったく効果がないことが明らかになっている（濃縮オレンジジュースは加熱されていて、ビタミンCは失われている）。結局、おもにザワークラウトのおかげだったことは当時は不明で、あげく帰還後にクックは麦汁を推薦したりしたもので、長期航海における壊血病の根絶はその後もなかなか進まなかった。


title: ビタミンC

text: 1920年、がオレンジ果汁から還元性のある抗壊血病因子を抽出し、これをビタミンCと呼ぶことを提案した。1927年にはセント-ジェルジがウシの副腎から強い還元力のある物質を単離し、「ヘキスロ酸」として発表したが、1932年にこれがビタミンCであることが判明した。1933年にハースによってビタミンCの構造式が決定されてアスコルビン酸と命名され、1933年にはライヒシュタインが有機合成によるビタミンCの合成に成功した。


title: ビタミンC

text: L-グロノラクトンオキシダーゼ（ビタミンC合成酵素）遺伝子の活性は、いくつかの種の進化史のなかでそれぞれ独立に失われている。哺乳類ではテンジクネズミや霊長目の直鼻亜目がこの遺伝子の活性を失っており、そのためにビタミンCを合成できないが、その原因となった突然変異は別のものである。どちらの系統でも、活性を失った遺伝子は多数の変異を蓄積しつつ、偽遺伝子として残っている。スズメ目の鳥類では、活性の喪失が何度か起こっており、またおそらくは再獲得も起こったために、種によってビタミンC合成能力が異なる。他に、コウモリ類もこの遺伝子の活性を失っている。これらの動物が遺伝子変異によるビタミンC合成能力を失ったにもかかわらず継続的に生存し得た最大の理由は、これらの動物が果物、野菜等のビタミンCを豊富に含む食餌を日常的に得られる環境にあったためである。なお、鳥類のビタミンC合成能力について、原始的な鳥類は腎臓でビタミンCを合成しており、さらに進化した高等な鳥類(スズメ目)では、肝臓で合成するようになった。これは、酸素消費量の増大に伴う過酸化物質産生から身を守るため、より多くのビタミンC合成を行う必要があり、ビタミンC合成部位が腎臓よりも大きな肝臓に移行したと推測されることを示す文献もある。


title: ビタミンC

text: 霊長目でこの酵素の活性が失われたのは約6300万年前であり、直鼻亜目（酵素活性なし）と曲鼻亜目（酵素活性あり）の分岐が起こったのとほぼ同時である。ビタミンC合成能力を失った直鼻亜目にはメガネザル下目や真猿下目（サル、類人猿、ヒト）を含んでいる。ビタミンC合成能力を有する曲鼻亜目には、キツネザルなどが含まれる。


title: ビタミンC

text: ヒト上科がオナガザル上科から分岐したのは、2800万年から2400万年前頃であると推定されている。ヒト上科の共通の祖先が旧世界のサルから分枝した際に、尿酸オキシダーゼ活性が消失したものと推定されている。尿酸オキシダーゼ活性の消失の意味付けは、尿酸が抗酸化物質として部分的にビタミンCの代用となるためである。