title: 近鉄京都線

text: 現在でも陸上自衛隊の演習地が宇治川周辺に存在する。しかし、伏見区内の住宅開発が進んだ事もあって大久保駅前にある陸上自衛隊大久保駐屯地や京阪宇治線木幡駅の周辺に移転しており、現在では澱川橋梁の近辺で演習が行われることはない。


title: 近鉄京都線

text: 奈良電が開業するにあたっては、当時の東海道線を跨線し、国鉄京都駅の烏丸口側（北側の中央口）に奈良電の高架駅を設ける予定であったが、工事速成の観点から八条口（南口）側に仮設駅を設けるよう、大阪鉄道局長から通達があり、仮設駅として開業した。


title: 近鉄京都線

text: この仮設であった駅は、昭和恐慌などの影響で計画自体が着手すらままならない状況のまま戦後を迎えた。東海道新幹線が建設される際にはその直上に新幹線の線路とプラットホームを設置し、奈良電の駅も高架3線化された。この際に仮設駅扱いであった現在の位置を本設駅として変更を行い、北側までの免許を取り消すことになった。


title: 吉田ヒロ

text: 兵庫県神戸市出身。八代学院高等学校卒業（現神戸国際大学附属高等学校）。高校時代の1983年にNSCに2期生として入学、高校に通いながらNSCに行っていた。その後1986年に岩瀬雄大と「ボブキャッツ」というコンビ（ツッコミ役）を結成しデビュー。元ダウンタウンファミリーで、4時ですよーだにも出演していた。実は雄大とコンビを組む前、元どんきほ〜てのきびのだんごと「和田・吉田」というコンビ名で活動していた。


title: 吉田ヒロ

text: コンビ時代の漫才の内容も雄大が突然客席に降りて両腕を振り回し「ウォー、リメンバー・パールハーバー!」と叫ぶなど、アナーキーかつエキセントリックなネタで他のコンビとは一線を画していた。コンビ時代はヒロよりもジミー大西に匹敵する天然ボケぶりを駆使していた雄大の方がクローズアップされることが多かったが、ある日雄大が酒に酔って階段の上から転落し前歯数本を折る大ケガをしたことがきっかけで雄大は芸能界を引退・廃業、同時にボブキャッツも解散することとなる。それ以前からヒロは解散・引退をほのめかしていたが、雄大は続けたがっていた。放送作家の高須光聖をまじえて3人で話し合った結果（なぜかその際雄大は根性焼きをしてヒロの気持ちを繋ぎ止めようとした）、やはり解散の道をたどることとなる。その後、ヒロはダウンタウンの番組にてレギュラー出演することになった。一方、雄大は落語家への転向を目指したがあえなく挫折し、吉本興業との契約を解消され、芸能界を引退した。なお、2006年12月31日、ダウンタウンのガキの使いやあらへんで絶対に笑ってはいけない警察署の中での板尾巡査（板尾創路）葬儀の時にボブキャッツ雄大の札が立っていた。


title: 吉田ヒロ

text: コンビ解散後、芸名を「ヒロ」から「吉田ヒロ」に改名。1989年吉本新喜劇に入団。ぼんちおさむに弟子入りした（新喜劇入団後に師匠を持つのは同じ新喜劇の小米良啓太（師匠：大平シロー）の2人だけ。共にタイヘイ一門でもある）。ちなみに、ヒロは元々NSCに入る前におさむに弟子入り志願している。しかし、すでに住み込み弟子（ジミー大西）がいたため弟子にはなれなかったが、ヒロはずっとおさむを尊敬しており、おさむもヒロを弟子のようにかわいがっていた。ヒロの結婚式は法善寺横町でゲリラ的に行われたが、これをプロデュースしたのもおさむであり、現在は正式にヒロを弟子としている。


title: 吉田ヒロ

text: 吉本新喜劇入団後もダウンタウンファミリーとして、ダウンタウンの番組に今田耕司、東野幸治、木村祐一、130Rらと共にレギュラーで出演する事が多く、そのメンバーの中でも中高生の女子から圧倒的な人気を得ていた。観覧収録番組においては、1人1人が何かを発表する際、ヒロの順番になると黄色い声援が飛び交い、アイドルのような存在となっていた。ダウンタウンが東京での活動を増やして行く中で、特番時期の「ダウンタウンのごっつええ感じ」に上記のダウンタウンファミリーを総出演させる形で今田らと共に東京に進出し新喜劇から一旦卒業。一発ギャグ（詳しくは後述）を披露する枠を用意されるなどしたが、今田らが若手芸人としてグングンと評価を上げて行く反面、大阪で絶大な人気を誇ったヒロのギャグは東京では理解されず、いつしかダウンタウンファミリーの中から1人だけレギュラーから外されてしまう。降板の理由としてはコント中心の番組の中で自慢の一発ギャグを活かし辛かったこと。その事から東京のフジテレビのプロデューサーやスタッフに気に入られず、たびたび罵声を浴びせられ、コントの出演シーンを大幅にカットされた。またダウンタウンの意向でテレフォンショッキングに出る調整をした際「10年早い」と発せられ却下された。1人だけ東京からの撤退を余儀なくされ、その後は大阪に戻りダウンタウン関連で大阪収録の番組や24時間テレビに出演するが、再び吉本新喜劇を活動の拠点とした。松本人志はヒロが大阪に戻った後「ダウンタウン汁」（TBSテレビ）内のトークで、「私はオスカー・シンドラーのように新喜劇から若い連中を引っ張ってあげた。けど吉田ヒロは自分から戻ってしまった」と語っていた。


title: 吉田ヒロ

text: 吉本新喜劇に戻ってからは今田たちが抜けた穴を内場、辻本、石田らと埋めるようになる。1995年には他の3人と共にニューリーダー就任の話が来ていたが、「大阪ほんわかテレビ」の仕事があるため見送られた。『超!よしもと新喜劇』の放送期間中は内場、辻本が東京での収録のため不在、残った石田靖と交代で新喜劇の主役を担うようになるが、石田はテレビの仕事が多かったため、その結果1997年秋から数年の間はほとんど毎週ヒロがNGKの主役を演じていた。


title: 吉田ヒロ

text: 1999年に正式に座長に就任、数多くの一発ギャグ（ボケ）を封印し、ツッコミ担当に転じる。大阪的な人情を描いた保守的ストーリーを演じる辻本（辻本の項参照）、劇団出身らしく小劇団なストーリーを演じる内場、暴力的なツッコミをかます石田ら3座長とストーリーを決める点であきらかに違う所は、なにがしか常に新喜劇では前衛的な、新しい試みを行っていたことがあげられる。「新喜劇40周年記念・ゲラゲラハッピィ」（データハウス発行）で、本人もほぼ同じ意味のことを言っている。


title: 吉田ヒロ

text: 2007年4月16日の公演を以て、座長を卒業（退任）。座長出身のゲスト座員（どの座長のグループにも属さない分類）として、後進の育成と指導に当たる重鎮ポジションに昇格。「枠にとらわれるのではなく、もっとノビノビやってもらう」、「新喜劇以外（バラエティー番組やラジオなど）でもっと幅広く活動するため」と新聞やブログなどで発表した。ヒロ本人も毎日自身のホームページの掲示板への書き込みをチェックしており、「これからは、スーパー爆笑王として新喜劇を盛り上げていくので応援ヨロシク!」と今後の意気込みを書き込んでいる。


title: 吉田ヒロ

text: 2008年1月15日から1月21日までのNGK新喜劇通常公演「まいど! 横山や!」（作・演出は檀上茂）では、退任以来約1年ぶりに座長を務めた（2008年2月9日に放送された）。2008年12月25日収録の新喜劇では刑事役で、長時間かみつづけてしまった。


title: 吉田ヒロ

text: ボブキャッツ時代、そのぶっとんだギャグに注目していたダウンタウン松本が『MBSヤングタウン』で紹介したり、『夢で逢えたら』でヒロのネタをやったりしており、お笑い好きの間で少しずつ浸透しはじめていた。そして『朝まで働けダウンタウン・復活4時ですよーだ』において行われた「ヒロのギャグ100連発」において炸裂した100発で、一気に「1発ギャグのヒロ」として認知されるに至る。


title: 吉田ヒロ

text: いわゆるネタ振りがいらず、フレーズだけで笑いがとれるヒロのギャグは他の芸人にもパクられやすく、松本人志が使っていたほか、ナインティナインがよく岡村を指して「小さい（ちっさい）おっさん」というフレーズを使うが、これも発祥はヒロのギャグである。


title: 吉田ヒロ

text: 座長になってからはあまり自分を出さなくなり、前述のようにツッコミ専門になっていたが、座長を退任後は再び持ち味を生かしたボケ役に回る。幼稚園児のような服装の探偵など、わけのわからない怪しい人物で、場の空気を完全に無視したオーバーアクションな一発ギャグによるスベリ芸（師匠・ぼんちおさむの影響）を演じている。またハスキーボイスのため早口でセリフを言うと理解できないしゃべりになる。


title: 吉田ヒロ

text: めだか:「なんでっかー、なんでっかー、ちっさいおっさんここだっせーちっさいちっさいちっさいちっさいちっさいおっさーん 最近孫が気つきよったー。じいちゃんなんでちぃちゃいの? やかましいわ!」（他にも「二階におってもやっぱりちぃさい」や「竹馬乗ってもやっぱりちぃさい」、「子供のプールでおぼれてる」というパターンもある）


title: 吉田ヒロ

text: ヒロ:「ワン、ツー、スリー、フォー、ミクロマ〜ン、ミクロマ〜ン、ミクロの王様ミクロマ〜ン、ミクロ、ミクロ、ミクロ、ミクロ、どこから来たのか分からない〜、どこにいるのか分からない〜、ミクロ、ミクロ、ミクロ、ミクロ、お前は誰だ?!」


title: 吉田ヒロ

text: めだか:「ミークーローマーン、ミクロマーン、私の名前はミクロマン、宇宙の果てからやってきた、地球を滅ぼすためーにー。（幼児口調で）俺たちはミクロマンだ、ミクロの体は小さいから地球の奴らには見えないんだ、あっ、顕微鏡だ隠れろー、やかましいわ!」（歌詞は多少変わることも）


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 長堀鶴見緑地線（ながほりつるみりょくちせん）は、大阪府大阪市大正区の大正駅から大阪府門真市の門真南駅までを結ぶ大阪市高速電気軌道 (Osaka Metro) の路線。正式名称は高速電気軌道第7号線と称し、『鉄道要覧』では7号線（長堀鶴見緑地線）と記載されている。駅番号を表す際に用いられる路線記号は「N」。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 1990年に開催された国際花と緑の博覧会（花博）会場へのアクセス路線として建設された、日本初の鉄輪式リニアモーターミニ地下鉄である。ラインカラーは花博会場となった鶴見緑地をイメージした萌黄色（黄緑色 ）である。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 1990年に花博の開催に合わせて鶴見緑地線という路線名で京橋駅 - 鶴見緑地駅間が開業した。1996年に京橋駅から心斎橋駅まで延伸され、この際に長堀鶴見緑地線と改称された。1997年には、心斎橋駅から長堀通の地下をさらに西伸させ大正駅までが開業するとともに、鶴見緑地駅からも東に延伸し門真南駅までが開業した。市中心部では東西路線の役割を果たすが、南北方向に折れて市南西部と市北東部および門真市とを結ぶ。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 標準軌ながら従来の車両より断面積が小さい鉄輪式リニアモーターミニ地下鉄を採用した。日本初の鉄輪式リニアモーターミニ地下鉄であるため、開業に先立ち南港の埋立地に実験線を建設して、データ収集、乗務員の習熟運転に充てた。鉄輪式リニアモーター地下鉄はその後、都営地下鉄大江戸線、神戸市営地下鉄海岸線、福岡市地下鉄七隈線、横浜市営地下鉄グリーンライン、仙台市地下鉄東西線でも採用されている。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 最初の区間が開業した1990年3月から心斎橋駅まで延伸された1996年12月までは他の地下鉄路線とは接続しておらず、乗り換える場合は京橋駅から大阪環状線などを経由した上で乗り継ぐ必要があった。大正駅までの延伸後は、Osaka Metroの他の全ての地下鉄路線との乗り換えが可能な路線となっている。新交通システムである南港ポートタウン線との乗り換え駅はなく、中央線または四つ橋線を介して乗り継ぐ必要がある。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 後発で建設された地下鉄路線のため、既存の路線（のちに開通した今里筋線を除く）より深部を走ることとなることから、他の地下鉄路線と交差する都心部を中心に駅ホームがかなり深い位置にある。このため、乗り換えやホームから地上までの移動に時間がかかることが多いが、平成になっての開業路線でもあり、バリアフリーは充実している。しかし、他路線との乗り換えがない一部の単独駅では、改札フロアからホームへの下りエスカレーターが設置されていない駅もある。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 全駅に可動式ホーム柵が設置されている。2007年（平成19年）の予算案で、2010年度（平成22年度）までに設置されることが検討され、その後、2010年6月より大正駅を皮切りに順次設置工事が行われ、2011年2月10日までに大正駅 - 鶴見緑地駅間の各駅で設置が完了して使用が開始された。なお、門真南駅はこのときは設置対象外であったが、2011年度（平成23年度）に設置されることになり、2011年10月31日に全駅で稼動開始した。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 門真南方面の最終列車を除いて大正駅 - 門真南駅間の全区間の通し運転である。2013年3月23日より、門真南方面の最終列車のみであるが、横堤行きが設定された。逆に、大正方面の列車に横堤駅を始発駅とする定期列車はない。ラッシュ時は2 - 4分間隔、日中は6分40秒間隔で運転されている。京セラドーム大阪でイベントなどが開催される場合は大正駅 - 心斎橋駅・横堤駅間で臨時列車が運転されることがある。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: なお、大阪市交通局長であった今岡鶴吉は、リニアモーター導入にあたって「交通局の専門家が絶対反対」であったため、「いざとなったら、リニアモータ外しちゃって、回転型モータ取り付ける」ために「大阪の第1号は、内緒だけども床は高い」「本当の小型になっていない」とし、ここで「妥協したから」「本当に動き出して」「実用化の第一歩」となったと語っている。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 計画当初は上町筋を経由する経路も検討された。沿道に大阪府庁舎がある大阪府はこのルートを推したが、大坂城の外濠や難波宮跡に沿う上町筋では埋蔵物への影響とそれに伴う工事遅延が懸念された。特に難波宮跡と法円坂遺跡のある法円坂交差点の地下に中央線との接続駅も新設しなければならず、遅延は必至であった。そのため、森ノ宮駅で中央線と接続できる玉造筋ルートが選定された。同駅以北は玉造筋から西へ逸れて大阪城公園杉山地区の地下を通り、大阪ビジネスパーク (OBP) も経由している。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 各駅にテーマが設定されており、全ての駅のデザイン特徴が異なっている。最初に開業した京橋駅 - 鶴見緑地駅間では花博にあわせて各駅ごとに駅の花を設定している。コンコース部分に花の大きな壁画が描かれているのが特徴である。この区間の駅のデザインは後にできた駅のデザインと比べてやや大人しめであり、ホームの意匠は各駅共通である。1996年と1997年に開業した京橋駅 - 大正駅間の各駅は、駅の所在地にちなむテーマを設定し、各駅のホームやコンコースに非常に特徴のあるデザインを施している。ただし、大正側と同時に開業した門真南駅は、京橋駅 - 鶴見緑地駅間の駅のデザインに合わせている。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 各駅の駅サインなどについても、日本語フォントについては、他線区で用いられるもの（その殆どが、見出ゴMB31のような、しなやかな形状のゴシック体である）とは異なった、比較的直線的なスタイルの「ゴナB BNAG」が用いられている。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 開業当初から接近・入線・発車メロディを使用している。接近メロディは当時の終着駅の大阪弁アクセント（京阪式アクセント）をメロディ化したもので、門真南方面行きが「つるみりょくち（鶴見緑地）」、大正方面行きが「きょうばし（京橋）」をそれぞれメロディ化したものを採用している。なお、現在の起終点駅の駅名である門真南（かどまみなみ）、大正（たいしょう）も同じ拍数（6拍と4拍）なので、現在でも音によってどちらの方面の電車が接近しているかが分かる（ただしアクセントは異なる）。


title: Osaka Metro長堀鶴見緑地線

text: 全駅が島式ホームとなっており、日本の多くの鉄道車両では左側に設置されている運転台が、長堀鶴見緑地線の電車ではワンマン運転を行うため、安全確認などを行いやすいよう右側に設置されているのも特徴である（今里筋線の車両も同様）。


title: 華村あすか

text: 短大に進学が決まっていた2017年2月に友人と東京に遊びに行った際に、原宿で現在の事務所からのスカウトを受けて芸能界入り。キャビンアテンダント (CA) を養成する学校に進学が決まっており、この時はCAになるのが夢だったということで、芸能界は考えてもいなかったという。同年8月に新人ながら『週刊プレイボーイ』（集英社）の表紙と巻頭グラビアに抜擢され、芸能界デビュー。11月にも同誌のグラビアに登場し、集英社『グラジャパ!アワード2017』で新人賞を受賞。デビューが決まってから芸能界一本で活動して行くことを決めたため、大学は同年8月で中退した。


title: ハスター

text: 段階的に意味が変わっている。もともとはアンブローズ・ビアスが創造した謎の固有名詞であった。ロバート・W・チェンバースは自作に取り込んだが、意味が変わっている。続いてハワード・フィリップス・ラヴクラフトも自作へと導入した。今日のハスター像を確立させたのはオーガスト・ダーレスであり、ハスターはクトゥルフ神話の存在として知られるようになっている。


title: ハスター

text: クトゥルフ神話において、ハスターは神の名前であり、旧支配者（グレート・オールド・ワン）と呼ばれる強大な力を持った存在の一員とされる。四大霊の「風（大気)」に結び付けられる。ハスターの異名として、「名状しがたいもの（The Unspeakable One）」、「名づけざられるもの（Him Who is not to be Named）」、「星間宇宙の帝王」、「邪悪の皇太子（Prince of Evil）」などがある。


title: ハスター

text: ハスターはしばしばおうし座にあるヒアデス星団およびアルデバランと関連付けられ、ヒアデス星団に存在する古代都市カルコサの近くにある「黒きハリ湖」に棲んでいる、あるいは幽閉されているとされる。また、プレアデス星団のセラエノ（ケラエノ）もハスターの支配下にあるという説がある。


title: ハスター

text: ハスターの姿がどのようなものであるかは、詳細は不明である。目に見えない力である、触手に覆われた200フィート大の直立したトカゲである、蝙蝠に似る、ハリ湖に棲むタコに似た巨大生物と関連している、などの説がある。


title: ハスター

text: クトゥルフ神話へのハスターの登場は、ハワード・フィリップス・ラヴクラフトが1930年に執筆した『闇に囁くもの』が最初である。同作品にはビアスやチェンバースの作品からの名称が積極的に取り入れられている。しかし、同作品では固有名詞「ハスター」が何を指すかは明示されていなかった。


title: ハスター

text: オーガスト・ダーレスが『ウィアード・テイルズ』（以下WT）1932年8月号で発表した『潜伏するもの』において、ハスターは初めて神として言及され、旧神に反逆してハリ湖に封印されたとの設定が追加されたが、あくまで簡単な説明にとどまった。神話への本格的な登場は、ダーレスがWT1939年3月号で発表した『ハスターの帰還』においてであり、同作品においてクトゥルフとの対立が設定され、作品終盤においてはクトゥルフと直接対峙する場面まで描かれた。。


title: ハスター

text: 一方、同時期にWTに作品を発表していた作家ヒュー・B・ケイヴの作品でもハスターの名前が登場している。ケイヴの『暗黒魔術の島』（1934）や『臨終の看護』（1939）においてハスターは「邪悪の皇太子」と呼ばれており、それらの作品では悪魔の類のように見える。


title: ハスター

text: ダーレスの連作短編『永劫の探究』（1944-1952）においては、ハスターがクトゥルフと対立しており、クトゥルフへの憎悪のために人類に手を貸すこともあるということが明確に述べられている。また、ハスターに仕えるバイアクヘーが登場したのも同シリーズである。。


title: ハスター

text: ハスターをヨグ＝ソトースやシュブ＝ニグラスと結びつけたのは、リン・カーターである。カーターが1976年に発表した『陳列室の恐怖』にて、ハスター/クトゥルフ/ヴルトゥームの三神がヨグ＝ソトースの異母息子達であるという設定が示されている。


title: ハスター

text: ダーレス設定に限定しても、そのあまりの正体不明・名状しがたさに、ロバート・M・プライスは、風の精にして水棲生物の特徴という意味不明さと、人類を援助しすぎなことからクトゥルフのライバルよりも素直に旧神カテゴリでよかったのではないかとまで指摘している。


title: ハスター

text: ジョン・タインズのハスター像は異なる。曰く、ハスターとは旧支配者にあらず、エントロピーの力だという。破壊の力と言い換えることができ、性質は内部から崩す自滅性である。ハスターによって全てがだめになる。ハスター現象はあくまで原理であり知性体ではないにもかかわらず、ハスターの破壊は狡猾な悪魔のようであるため、ハスターという神がいるかのように錯覚する。ハスターが思考に作用すると、起点としては脳内でわずかな分子が動いただけで、目に見える結果としては、あらゆる物事が台無しになる。加えてその狂いは、容易に他人へと感染し、正気は失われ、熱狂がうねりとなる。黄衣の王という本も、狂いを感染させるための媒介である。


title: ハスター

text: アンブローズ・ビアスの著作においては、1891年に発表された短編『羊飼いのハイータ（原題："Haita the Shephered"）』にハスターの名前が登場している。この作品におけるハスターは羊飼いたちの神であり、恵み深い神として描かれている。


title: ハスター

text: 冒頭に、予言者ハリの言葉が引用されている。この固有名詞ハリは、クトゥルフ神話では湖とされている。固有名詞ハリとハスターは、ビアスが本作品および『羊飼いハイタ』にて意味ありげに言及したものであり、大瀧啓裕は青心社文庫3巻あとがきに『クトゥルー神話 逆転の発生学』と題して解説している。


title: ハスター

text: 歴史ある都カルコサの住民であるホセイブ・アラル・ロバルディンは、発熱して譫妄に陥り、ベッドを飛び出したあげくに、荒涼とした平地へとさまよい込む。枯草と岩だらけのここが、どこなのか、どうやって来たのか、まったくわからない。野生の大山猫がさまよい、梟が鳴く。獣皮をまとった蛮人らしき男が歩いてきたため、ホセイブは話しかけるも、無視される。どうやら相手には、ホセイブの姿が見えてすらいない。空にはアルデバランとヒアデス星団が輝いている。やがてホセイブは朽ち果てた墓石を見つけ、自分の名が刻まれていることを確認し、この場所が、カルコサの廃墟であることを悟る。


title: ハスター

text: ロバート・W・チェンバースの著作においては、1895年に発表された短編集『黄衣の王（原題："The King in Yellow"）』にハスターの名前が登場する。いくつかの短編にハスターの名前が登場しているが、その名称が具体的に何を指すかは不明である。アルデバランやヒアデスと並べて記されており、星あるいは都市の名前とする解釈がある。また、短編『イスの令嬢（原題："The Demoiselle D'Ys"）』には人間の鷹匠としてハスターの名前が登場している。


title: ハスター

text: 『黄衣の王』では、ビアスの作品からハスター以外にもいくつかの単語が取り入れられている。ビアスの『カルコサの住民（原題："An Inhabitant of Carcosa"）』から取られた「カルコサ」「ハリ」といった単語が『黄衣の王』ではハスターと関連付けられている。


title: ハスター

text: 画家スコットは、アトリエの向かいに建つ教会から聞こえてくる説教や讃美歌が騒音として苦々しく、また青白い顔の夜警の男を不気味に思う。気が散って描きかけの絵をだめにしてしまったことで、不気味な男に不満を抱いていることをモデルのテッシーに吐露すると、テッシーは自分が見た夢について語る。夢の中では、スコットが霊柩馬車の棺に納められ、御者をしていたのがあの男だったと言う。雇いのトーマスもまた、夜警を不気味に思い、殴りつけていた。そのとき彼の指がもげ、トーマスはもう彼に近寄りたくないということをスコットに語る。スコットが遠目で男を見ると、男の指が一本欠けているのが確認でき、気分が悪くなる。


title: ハスター

text: テッシーはある男にのぼせ、嬉々としてスコットに語る。話を聞くスコットは、彼女が自分のようなクズ男に惚れずにすばらしい人物と結ばれることを願う。スコットはテッシーに、自分が見た夢を語る。それはテッシーが語った夢の、棺の中にいたスコットの視点からのものであり、単に彼女の話がスコットに影響を及ぼしたというだけのものであるが、聞いたテッシーは泣き出す。スコットは己の愚かさを反省し、テッシーをなぐさめる。するとテッシーは愛の告白をしてきて、スコットは軽率にもキスで返事をする。我に返ったスコットは、自分が彼女には不釣り合いであり、結ばれても二人とも不幸になるだけと予測して思い悩む。


title: ハスター

text: テッシーのスコットへの態度は、恋人に対してのものへと変わる。スコットは彼女に衣装と金鎖のロザリオをプレゼントし、テッシーはメダルをプレゼントする。入手元を問うスコットに、テッシーは霊柩車の夢を見た日に拾ったものだと回答する。翌日、図書室でテッシーが本「黄衣の王」を読もうとしているのを見たスコットは必死で制止する。しかし逆に好奇心を煽られた彼女は読んでしまう。呆然とする彼女を見つけたスコットもまた、本に目を通して読み切る。2人は本を読んだことで、メダルに刻まれていたものが不吉なる<黄の印>ということを理解した。テッシーはメダルを捨ててくれと頼むが、スコットは自分でもわからない理由で捨てなかった。2人がハスターとカシルダのことを話している間、窓ガラスの外では霧がハリの岸辺の雲の波のようにうねっていた。


title: ハスター

text: 黒い羽根飾りをつけた霊柩馬車がやって来て、スコットのアパートの前で停まる。教会の夜警が現れ、テッシーを殺し、スコットを殴りつけて息絶える。絶叫をききつけたアパートの住人たちがスコットの部屋に入ってきたとき、死にかけたスコットと、2人の死者を発見する。死体の片方、夜警の男は、もう何か月も前に死んでいるとしか思えないほどに腐乱したものであった。


title: RAVEの登場人物

text: 若き日のシバと共に戦ったシンフォニア王国の最強戦士たち。大戦でことごとく戦死し、唯一生き残ったアルパインによって動物にその魂を宿らせて各地に散ったレイヴを守っていた。ある特定の場所を出ると、存在が薄れる。各人の名（クレアは姓のみ）は犬の品種に由来。


title: RAVEの登場人物

text: 読みは「オラシオンセイス」。キングに選ばれた、DCの最高幹部。普通6人置かれるが、滅多に揃う事はない。ハジャ以外は、自然を操る六星DBを所持している。次作『FAIRY TAIL』では同じ読みで『六魔将軍』という闇ギルドが登場したが、関係はない。


title: RAVEの登場人物

text: キングの護衛を務める5人の魔人。ゲートによって魔界から召喚される。その力は一人で魔人千人に匹敵するという。キングがエンクレイムを行う間の足止めとしてハル達と対峙。全員、名前の前に「マ」を付けると別の名前になる。これはジンの塔にいた魔人全てに共通していて、塔の名称のジンも「魔人」から来ている。王宮守五神も六祈将軍も、どちらもキングの部下であるが、実力は六祈将軍の方が数段上（両グループを束ねるキングも、それを認めている）。ジンの塔崩壊後はルチアングル、レット以外は消息不明。


title: RAVEの登場人物

text: 夜を支配する男パンプキン・ドリュー率いる闇の組織。拠点は持たず、戦艦クリーチャーで移動しつつ行動する。旧DCと比べると、トップの力は同等でありながら、組織力（構成員全体の力）では劣るため、小勢力という立場を強いられてきた。一度DCが壊滅した後に始まった闇の覇権争いではブルーガーディアンズ、鬼神などに並ぶ巨大な勢力となる。DCの復活にともない鬼神と同盟を結んだ。


title: RAVEの登場人物

text: ハードナー率いる大空賊。元は、現解放軍大頭のユーマ・アンセクトとハードナーによる小規模空賊であったが、ある事故を境に決別。100万以上の兵を持ち、「欲しいものはどんな手を使ってでも手に入れる」というハードナーの教えの下、見境なく略奪と殺戮を繰り返す。拠点は持たず巨大空中要塞アルバトロスで移動しながら活動している。DC壊滅後の闇の覇権争いでは事実上トップとなる。後にDCの傘下となる。同時期に傘下に下った四天魔王や超魔道シャクマが最後までDCに付き従ったのに対し、ブルーガーディアンズはあくまで船長ハードナーの目的達成を優先し、そのせいで裏切り者としてルシアに粛清されてしまう。


title: RAVEの登場人物

text: 第一部終盤で一時的にハル達と手を組み、王宮守五神と対決。後にジークの手紙を受けとった者達として最終決戦に参加する。3人の名前は音階から来ている（アニメ版の次回予告でエリーから「レミファソラシドで下のドがいない」と揶揄された）。


title: RAVEの登場人物

text: ガラージュ島に住んでいる、若しくは住んでいた人々。ガラージュ島の人々の名前は、植物にちなんでいる。また、ガラージュ島出身者は全員黒髪である（ゲイル・ハルは銀髪）シバによればガラージュ島出身者には独特の訛があるらしい。


title: RAVEの登場人物

text: 自称大強盗団。ケツプリ山脈なる彼らの尻そっくりな山脈に住む3人が結成した悪の組織であるが、ほとんどの作戦は未遂または失敗に終わる。必殺技は3人で肩を組んで同時に強大な屁をするトリプルガスケツエクスタシー。一定の知名度はあるのか、画面の端には「ケツプリくん」なる漫画が置かれていた事がある。なぜか人気があり、ファンブックでは彼らとグリフの宿敵プリン軍団との対決を描いた小説が発表された。プレイステーションゲーム「プルーのだいぼうけん」では第一ステージのボスとして登場し、見事に悪人(?)としてプルーの前に立ちはだかる。アニメ「GET BACKERS」の37話『夏実がんばる』に三人がゲスト出演している（声優は異なる）。GBA版ゲームではタイムアップになると何故か3人があらわれてトリプルガスケツエクスタシーでプレイヤー全員を気絶させてケツプリ団が戦いに勝ったことになったりする。


title: RAVEの登場人物

text: RAVE初のスピンオフストーリーとして発表された読みきり作品。RAVE以前のプルーの活躍について記された話であるが、全体的にギャグマンガ的に描かれている。単行本6巻に収録。アニメでは第40話に収録。以下は作品に登場したキャラクター。


title: デル

text: デル・テクノロジーズ（Dell Technoligies）は、アメリカ合衆国の多国籍コンピュータテクノロジー企業。世界最大級のテクノロジー企業であり、コンピュータおよび関連製品・サービスの開発・販売・修理・サポートを行っている他、米国および世界各国で16万5000人以上の従業員を雇用している（2020年版アニュアルレポート）。社名は創業者のマイケル・デルにちなむ。


title: デル

text: デルは、パーソナルコンピュータ（PC）、サーバー、データストレージデバイス、ネットワークスイッチ、ソフトウェア、コンピュータ周辺機器、HDTV、カメラ、プリンター、MP3プレーヤー、他のメーカーが製造した電子機器などを販売している。同社は、サプライチェーン管理と電子商取引における革新的な技術で知られており、特に直販モデルと、顧客の仕様に合わせて構成された個々のPCを製造して納品する「受注生産」または「構成して納品する」アプローチで知られている。デルは、創業当初は純粋なハードウェアベンダーであったが、2009年にPerot Systems社を買収し、ITサービス市場に参入した。同社はその後、ストレージとネットワークシステムの追加買収を行い、コンピュータのみの提供から、企業顧客向けの完全なソリューションの提供へとポートフォリオを拡大することを目指している。


title: デル

text: デルは2014年までフォーチュン500リストの51位にランクインしていた。2013年に非公開化した後は、財務情報の新たな機密性により、フォーチュン誌のランキングにランクインすることができなくなった。2015年には、レノボ、ヒューレット・パッカード（HP）に次ぐ世界第3位のPCベンダーとなった。デルはPCモニターの世界最大の出荷量を誇っている。フォーチュン誌によると、デルはテキサス州で総売上高で6番目に大きい企業である。テキサス州の非石油企業ではAT&Tに次いで2番目に大きく、グレーターオースティン地域では最大の企業である。2013年10月30日に終了したレバレッジド・バイアウトで非公開化されるまでは、株式公開企業（NASDAQ: DELL）であり、NASDAQ-100およびS&P 500の構成銘柄でもあった。


title: デル

text: テキサス大学の学生であったマイケル・デルが、1984年にパソコン保守を行う会社として創業した。IBM PC互換機は部品レベルで規格化され誰もがパソコンを製造できたことを利用し、パソコンの製造販売に乗り出す。ゲートウェイ2000（現ゲートウェイ）と並んで中間業者を排し、在庫を持たない注文生産（BTO）の直販スタイル（ダイレクト・モデル）が特徴。最新のスペックのパソコンをはじめ製品を安価に提供し、且つ希望通りのスペックのパソコンを購入できる（店頭では、その場で持ち帰ることのできるモデルも用意されている。テレビや新聞広告などの通販用にカスタマイズ出来ないモデルも有る。）。現在、世界で販売台数はトップクラスである。デル・リアルサイトと呼ばれる直営店や一部の家電量販店でも、パソコンの受注販売を行っている。


title: デル

text: これにより、パソコン・タブレットといったエンドポイントだけでなく、データセンターの基盤となるサーバ、ストレージ、ネットワークといったハードウェアから、ITインフラ向けソフトウェアやビッグデータ解析ソフトウェア、セキュリティソリューションに至るまでを取り扱う総合IT企業となった。


title: デル

text: 日本国内向けには、宮崎県宮崎市の「デル宮崎カスタマーセンター(MCC)」と神奈川県川崎市の本社ビル内の2拠点に加え、中国の現地法人の大連市のコールセンターの計3拠点で、サポートを行っている。購入後には電話や電子メールでのサポートを行っており、他社と比べエンジニアと直接話し問題解決につながることを売りとしている。コンシューマー製品の標準サポートは主に大連市のコールセンターで対応し、法人向けパソコン製品や有償の個人向けサポートは宮崎県のカスタマーサポートセンターで対応している。なお、購入時のサービスとサポートは、その契約内容（選択が可能である）によってサポート内容が異なる。


title: 悪霊シリーズ

text: 悪霊シリーズ（あくりょうシリーズ）またはゴーストハントは、 小野不由美のホラー小説。1989年から1992年まで、『悪霊シリーズ』として講談社X文庫ティーンズハートから刊行された。また同レーベルにて続編『悪夢の棲む家』が1994年に刊行された。両シリーズは『ゴーストハント』名義で1996年にラジオドラマ化されている。同じく『ゴーストハント』の名義で1998年よりいなだ詩穂により漫画化、2006年にはアニメ化された。


title: 悪霊シリーズ

text: 普通の女子高校生・谷山麻衣が、ナルシスト美少年の渋谷一也（ナル）をはじめ、変人揃いの霊能者たちと怪事件に挑むシリーズ。少女小説家としてデビューした小野不由美の出世作である。当時のティーンズハート文庫は、「主人公の一人称で書かなければならない」「主人公は普通の女の子でなければならない」「恋愛小説でなければならない」という暗黙の了解があったが、小野不由美はそのハンデを逆手に取り、三人称では書くことのできないミステリを、ホラーをベースに描き出した。続編では文章が三人称に変化している。


title: 悪霊シリーズ

text: シリーズタイトルとしてゴースト・ハント（GH）と表記されていたが、本作以降新作は出版されていない。著者は1994年に自身の情報ペーパーで、シリーズ中断の主な要因として、「GHシリーズが前作・悪霊シリーズのファンの望む物語と違っていたこと」、「ファンの望む物語は書けないこと」を挙げている。


title: 悪霊シリーズ

text: 定年後にマイホームを買うため倹約し続けていた父が、定年まで後10年というところで急死した阿川家。急に「家を買いたい」と言い出した母は娘・翠の賛成を受けて持ち合わせている資金で買える家を探し、ある家を選んだ。その家は隣家に接する部分の窓にサッシが入っていてもガラスではなく「鏡」が入れてあるという築20年の一戸建てだった。最初は喜んでいた母だが、電話が混線する、かなり頻繁な電気系統のトラブル、家鳴りなどによって変貌していく。家そのものに疑問を持った翠は知人の伝で広田に相談した後、SPRに調査を依頼した。広田の偏見の横槍によりジーン殺害の犯人だと濡れ衣を着せられたナルとSPRの仲間たちは調査を続けるが、町名改正・番地改正に隠された2つの家族の悲劇に辿り着く。


title: 悪霊シリーズ

text: 以下に記述する声の出演者は、2006年から放送のテレビアニメ及び、漫画版11巻・12巻付属のドラマCDにおけるものである。1997年に放送されCDも発売されているラジオドラマでの声の出演は#ラジオドラマを参照。


title: 悪霊シリーズ

text: 1997年、ラジオ大阪の番組「宮村優子の直球で行こう!」内で悪霊シリーズのラジオドラマ、「悪霊狩り〜ゴースト・ハント」が放送された。後にドラマCD化され5枚がビクターエンタテインメントより発売されている。当時ラジオ日本でも放送されていたが、片側チャンネルの分しか放送に流れず、音が極端に小さくなっていることがあった。


title: 悪霊シリーズ

text: 2006年10月より2007年3月までテレビ東京系6局ほかにて放送された。なお、アニメ化は第1作 - 第6作までで、最終章である第7作はKCなかよし『ゴーストハント』11巻及び12巻の限定版にてドラマCD化された。


title: モルック

text: 標的のピンと投げるピンの寸法はほとんど同じであり、標的のピンには1から12までの数字が印されている。標的ピンは最初は投擲場所から3–4メートル離れた位置に寄せ集めて立てられる。配置は横1列目が1/2、2列目が3/10/4、3列目が5/11/12/6、4列目が7/9/8である。


title: モルック

text: ピンを1本倒すとピンに書かれた数字と同じ点数が得られる。2本以上のピンを倒すと、倒したピンの数と同じ点数が得られる（例えば3本倒すと3点）。投げたピン（モルック）あるいは数字が書かれたピンに寄り掛っているピンは点数とならない（倒れ、地面に完全に着地していなければ点数として数えない）。毎投擲後、ピンは倒れて移動した位置で再び立てられる。


title: モルック

text: 2019年にお笑い芸人の森田哲矢（さらば青春の光）らが、モルックの日本代表としてフランスで行われた世界大会に出場し、メディアでPRしたことをきっかけに競技人口が増え、2018年時点では約1,000人であったのが、2020年時点では5,000～8,000人まで増加している。


title: 尾木直樹

text: 滋賀県坂田郡伊吹町（現：米原市）生まれ。高松第一高等学校を経て早稲田大学教育学部卒業後、高校・中学校教諭、東京大学教育学部非常勤講師などを歴任。教員生活22年間を経て1994年に教員を退職。同年、臨床教育研究所「虹」を設立。東日本大震災後の被災地に何度か足を運び、教育や子育て支援活動にも取り組んだ。2011年7月2日、故郷の滋賀県米原市の「まいばらふるさと大使」に任命され、講演先の大津市で委嘱式が行われた。


title: 尾木直樹

text: 早稲田大学大学院客員教授、法政大学キャリアデザイン学部教授、法政大学教職課程センター長・教授などを経て、2017年4月から法政大学特任教授。2019年から法政大学名誉教授。これまでに200冊を超える著書を上梓し、講演会は若年層を中心に超満員となっている。


title: 早稲田大学の人物一覧

text: 早稲田大学の人物一覧（わせだだいがくのじんぶついちらん）は、早稲田大学に関係する人物の一覧記事。（※数多くの卒業生・関係者が存在するためウィキペディア日本語版内に既に記事が存在する人物のみを記載する（創立者・役員・名誉教授・公職者等は除く））


title: ヨーダ

text: 「マスター・オブ・ジ・オーダー（ジェダイ評議会の長）」とジェダイ・オーダーの指導者である「グランド・マスター」を兼任しており、その権威の前では、同じ「マスター・オブ・ジ・オーダー」であった、ジェダイ・マスターのメイス・ウィンドゥでさえ、ヨーダに意見を伺う一評議員の立場に過ぎなかった。


title: ヨーダ

text: 身長は66cmで短い白髪と皺とを蓄えた緑色の肌に、質素な衣服と杖を持った小柄な老人の姿をしている。銀河系最高の剣士として知られ、とりわけ脚力は格段に発達しており、戦闘に於いては、ライトセーバーを手に縦横無尽に跳ね回る体術（フォームIV「アタール/アタロ（Ataru）」）を駆使する。その実力はジェダイの中でも屈指のものであり、卓越したライトセーバーの技術と、その強力なフォースにより史上最強と讃えられ、かつての弟子であるドゥークー伯爵や宿敵ダース・シディアスら強大なシスとも互角以上に戦う上に逃げ腰にさせる程である。このフォースを操る術は晩年になっても殆ど衰えず、大型の戦闘機を持ち上げて動かしてもいる。


title: ヨーダ

text: 種族に関しては『エピソード1』でジェダイ評議員の一人として登場していたヤドルという女性のジェダイ・マスターと、ドラマ『マンダロリアン』に登場するグローグー（ザ・チャイルド）がヨーダと同じ種族である事しか知られておらず、彼らの出身地及び種族名は今の所、公式には明かされていない。


title: ヨーダ

text: 劇中では高齢により衰えた体力をカバーする為に、フォースを自らに対して用いることでアクロバティックな動作を可能としている。また体が非常に小さい為、ライトセーバーも小型サイズである。ライトセーバーの色は緑。


title: ヨーダ

text: およそ9世紀にも亘る永い生涯の内、約800年以上をフォースの導き手として後進の育成に努め、主に年少のパダワン（弟子）の指導に携わっていた。更にジェダイ評議会の最長老として、誰よりも深い洞察力を以て、多くのジェダイ達をあるべき方向へと導いた。


title: ヨーダ

text: 主な弟子に、ルーク・スカイウォーカー、ドゥークー伯爵（ダース・ティラナス）、キ＝アディ＝ムンディらがいる他、ジェダイ候補生達がパダワンになる前の幼年クラスを教えており全てのジェダイの師とも言える。このため劇中でも二人称として「我が弟子」を使うほか、オビ＝ワン・ケノービは直接の師弟関係は無いものの、実質的には直弟子同様の扱いを受けている。


title: ヨーダ

text: 銀河共和国末期、古の予言にある「選ばれし者」の可能性を秘めた少年アナキン・スカイウォーカーと初めて対面した時ヨーダは、この少年がジェダイの修行を始めるには余りにも年を取り過ぎているという判断を下す。ヨーダにはアナキンの曇った未来が十分に予見出来ず、彼を訓練するには大変大きな危険が伴うと判断したのである。しかし、ナブーの戦いに於けるアナキンの活躍を知った評議会は後に彼の訓練に賛成し、ヨーダも他の評議員の総意に押されて止む無く以前の判断を撤回した。結果として、この判断は銀河の歴史を闇が覆い尽す暗黒の時代へと変えてしまうこととなった。


title: ヨーダ

text: 銀河の平和と秩序の維持に生涯の殆どを捧げたヨーダだったが、彼を以てさえしても、シスの暗黒卿、ダース・シディアス（パルパティーン元老院最高議長）の野望を阻止することは出来なかった。パルパティーンの正体がシスであることさえ、完全には見抜けなかったのである。ダース・ベイダーとなったアナキン・スカイウォーカーと、シディアスの発したオーダー66によるクローン・トルーパーの反乱によって多くのジェダイが非業の死を遂げる中、フォースの察知力とチューバッカらの助けによって難を逃れたヨーダは銀河皇帝となったシディアスに一騎討ちを挑む。一進一退の激しい攻防が続くが、次第に地の利を無くし勝ち目が無いと悟ったヨーダは、ベイル・プレスター・オーガナの助けで辛くも逃げ延びる。その後、銀河帝国によるジェダイ狩りから逃れる為に、薄暗い未開のジャングルの広がる惑星ダゴバの湿地帯で隠遁生活を送ることを決めた。やがて銀河帝国に反旗を翻すべき時が訪れるまで、僅かに生き残ったジェダイ達はその時代の到来を待つこととなる。またその間に、ヨーダとオビ＝ワンは既にこの世を去っていたクワイ＝ガン・ジンから、新たなフォースの術を学ぶのであった。『エピソード3』のラストシーンではヨーダはクワイ＝ガン・ジンと交信しており、小説版では「君のアプレンティス（弟子）になる」という台詞がある。


title: ヨーダ

text: その後は長く孤独な隠遁生活が続くことになるが、帝国誕生の22年後、アナキンの才能を受け継いだ息子、ルークが遙々ヨーダを訪ねて来た。ヨーダはアナキンに対してのアドバイスが失敗したことで現在の状況を作ってしまった過去、その息子であるルークも同じ性情を持っていたことから弟子にすることに消極的であり、簡単に弟子にしようとは思わなかった。オビ＝ワンの助言で生涯の最後の務めとして、ルークをジェダイとして鍛えることを決意するものの、ルークはあまり彼の助言を聞こうとはせず、それどころか危機に陥る仲間を助けようとして、ヨーダの制止も聞かずに修行を中断して飛び出してしまう。しかし、失敗を乗り越えて心を入れ替えたルークは自分を戒めて逞しく成長し、ヨーダも教えることは何もないと認めるほどとなった。重い病によって衰弱し切ったヨーダは、一年ぶりに訪れたルークに全ての事実を打ち明けると、自ら肉体を消滅させ、静かに900年の永い生涯を終えた。


title: ヨーダ

text: 旧ジェダイ・オーダーの時代には、一貫して荘厳にして厳格であったのに対し、隠棲の後の彼は長い孤独や自責の念からか、幾分、角の取れた性格になっている。それ故、ジェダイの素質の一つである忍耐力を見極めるために自らルークを試した際には、終始滑稽な道化を演じ切って見せるなど、オーダー時代には見せなかった意外な一面も見せている。晩年には咳き込む場面が増え、自身も悟っていた通りに病で没するも、死してなお霊体となりルークを後押しし続けた。


title: ヨーダ

text: やがてエンドアの戦いでルークはベイダーに打ち勝ち、父を改心させることに成功する。善の心を取り戻したアナキンは遂にパルパティーンを滅ぼし、ここに「選ばれし者」の予言を成就させた。この戦いの祝賀会の最中、ルークは自分を見守るヨーダとオビ＝ワン、そしてアナキンの霊体を垣間見るのであった。


title: ヨーダ

text: エンドアの戦いの30年後、ファースト・オーダーとレジスタンスによる戦いが激化する中、ヨーダは惑星オク＝トーに隠遁していたルークの元に、霊体として再び現れる。ルークは過去のベン・ソロに対する失敗がきっかけで周囲から距離を置いていたが、ヨーダは失敗から立ち直り、それも含めた自らの経験を弟子に伝えるよう促した。このやり取りがルークの心を動かし、レジスタンスやレイへの手助けに繋がることとなる。


title: ヨーダ

text: ヨーダのモデルについてはデザインをしたスチュアート・フリーボーンが、自分自身を基にして目をアルベルト・アインシュタインとミックスしたとDVD-BOX「STAR WARS TRILOGY」の特典ディスクで証言している。


title: ヨーダ

text: 溝口健二監督の中期から後期の脚本を手がけた大阪芸術大学元映像学科長の依田義賢であるという説は有名である。論拠としては、ルーカスが溝口健二監督のファンであり、ルーカスからヨーダのぬいぐるみが依田義賢に届けられたという話があること、ルーカスは「あなたの耳は面白い形をしている」と依田教授に言ったこと、取材時に「ヨーダのモデルはあなたですか?」の問いに依田教授が笑って答えを返さなかったこと、などが挙げられている。


title: ヨーダ

text: イギリスの映画評論家トニー・レインズは「日本の脚本家・依田義賢が、ヨーダのモデルである」と発言している。レインズは、「依田がサンフランシスコのフィルムアーカイブで講演した際、フランシス・F・コッポラが聴講したのち、依田をルーカスに紹介したのが、依田とルーカスとの出会いである」としている。この件に関しては、ルーカスも認めているとレインズは語っている。つまりこの講演会がルーカスと依田を結び付けたという。この講演会については、依田の実の息子であり現大阪芸術大学芸術学部教養課程主任教授である依田義右も、その事実を認めている。


title: ヨーダ

text: 『スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲』の製作は、1979年より始まっていたが、スチュアート・フリーボーンによるデザインのみが決まっていたヨーダを現実化する方策を、ルーカス・フィルムは持っていなかった。この問題の解決にあたったのが、製作者ゲイリー・カーツだが、彼はマペット映画で知られるジム・ヘンソンのもとを訪ね、ヘンソン社の協力を取り付けた。


title: ヨーダ

text: ジム・ヘンソンは当時、『セサミストリート』、『マペットショー』などのテレビ番組制作に並行して、マペットを使用した本格的なファンタジー映画の製作を準備中で、この製作チームの中から、フランク・オズやウェンディ・ミッドナー、キャスリン・ミュレンを始めとする人形製作チームがルーカス・フィルムの撮影現場に加わり、ヨーダのキャラクターを実現することとなった。ヨーダはラテックスの皮膚を持つリアルな人形キャラクターの原型となったが、これらヘンソン社の造形・操演チームの努力は後に映画『ダーククリスタル』として、結実することとなる。


title: ヨーダ

text: なおヨーダの声の担当として、多くの候補がオーディションを受けたが、最終的にヨーダを操演した本人であるフランク・オズが担当することとなったことについて、「極めて個性的な声ながら、彼以上にヨーダの本質を捉えている人はいなかった」とゲイリー・カーツが語っている。日本語吹き替えは『エピソード1～3』では永井一郎が演じているが、『エピソード4 - 6』は度々キャストが変更されている。オリジナル劇場公開時（『エピソード5』のみ）こそ、『エピソード1 - 3』と同じ永井の吹き替えであったが、現在発売されているDVDでは辻村真人へと変更されている。


title: ヨーダ

text: CGキャラクターが跋扈した『エピソード1』でも一部を除いてパペットで演じられたが（パペットは一度リテイクされ、NG版はヤドルに流用されている）、『エピソード2』、『3』では遂にヨーダもフルCG化され、半透明の材質を表現する新技術「サブサーフェイス・スキャタリング」によりリアルな肌の表現がなされた。特に『エピソード2』終盤の、従来のヨーダの印象を完全に覆したダイナミックなライトセーバー戦はCGならではの物であった。一方、ライトセーバー戦の相手にとっては難しい演技を要求されるようになったらしく、『エピソード3』でヨーダと対決したパルパティーン役のイアン・マクダーミドは「相手が見えないので非常に難しかった」と語っている。なお『エピソード2』ラスト近くでヨーダがクローン戦争の始まりを告げるシーンは、ヨーダの表情になかなかルーカスのOKが出ず、ILMのCGスタッフの間では担当者がなかなか家に帰れないということで「家庭不和製造ショット」と呼ばれていた。2011年に発売されたブルーレイ版では、『エピソード1』のヨーダも全てCGに置き換えられている。


title: ヨーダ

text: バンダイナムコゲームスから発売された対戦型格闘ゲーム『ソウルキャリバーIV』に操作キャラクターとしてヨーダとダース・ベイダーが特別出演している。デフォルト状態ではヨーダはXbox 360版、ダース・ベイダーはプレイステーション3版のみでしか使用できないが、ダウンロード販売でキャラクターを追加購入することで直接対決が可能となる。


title: アイリッシュマン

text: 『アイリッシュマン』（原題:"The Irishman"）は2019年に公開されたアメリカ合衆国の伝記映画。監督はマーティン・スコセッシ、主演はロバート・デ・ニーロとアル・パチーノが務めた。本作はチャールズ・ブラントが2004年に発表した同名のノンフィクション作品を原作としている。


title: アイリッシュマン

text: 物語は、今は老人ホームで過ごす車椅子の老人フランク・シーランが、マフィアのヒットマンとして自身が関わっていた1950年代から80年代のアメリカの裏社会について、1975年の出来事を度々挿入しながら回想するという形で進む。


title: アイリッシュマン

text: 1950年代、第二次世界大戦時イタリア戦線に従軍し、復員したシーランはフィラデルフィアにて食肉配達のトラック運転手として生計を立てていた。ある日、シーランは地元マフィアに積荷の横流しを行う。すぐに発覚し、会社から訴えられてしまうが卸し先や共犯者の名は決して明かさず、組合の弁護士ウィリアム・ブファリーノの手腕で無罪の上に地位保全まで勝ち取る。裁判後にシーランは、ビルから従兄弟のラッセル・ブファリーノを紹介されるが、それは少し前にシーランのトラックの不調を直してくれた通りがかりの人物でもあった。人当たりの良い紳士に見えるラッセルの正体はペンシルバニア州北東部を拠点とするイタリア系マフィアの大物であった。ラッセルに気に入られたシーランはみかじめ料の集金など彼の下で働き始める。ある一件からシーランは組織のヒットマンとしても活動し始め、先の大戦での経験を元に、ラッセルに命じられるままに組織の邪魔者を葬っていく。


title: アイリッシュマン

text: 一方、プライベートにおいてシーランは妻メアリーと離婚し、ラッセルの紹介で知り合った若いアイリーンと再婚する。先妻と合わせ4人の娘に恵まれ、ラッセルとも家族ぐるみの付き合いをするシーランであったが、娘であるペギーは何故かラッセルに懐かず、父シーランに対しても何でも過剰な暴力で解決しようとすることから恐れを抱き、心を閉ざすようになっていた。


title: アイリッシュマン

text: ある日、シーランはラッセルから当時誰も知らぬ者はおらず、大統領に次ぐ権力者と評されたIBTの委員長ジミー・ホッファを紹介される。ライバル組合の対処などに苦慮していたホッファは、手際よく問題を「解決」するシーランを気に入り、シーランは彼のチーフ・ボディガードとして重用される。さらにシーランとホッファは家族ぐるみの付き合いを始め、ペギーはホッファにかなり懐く。


title: アイリッシュマン

text: 1960年、ジョン・F・ケネディが大統領となる。ホッファは予てよりリチャード・ニクソンを支持していたことで、ケネディ政権から睨まれてしまう。一方、ラッセルらマフィア達はキューバ革命で失った同地の利権を回復するため、ケネディを応援していた（しかし史実の通りケネディの対キューバ政策はすべて失敗する。またその後マフィア対策を始める）。ホッファは連日、司法長官ロバート・ケネディから巨額年金の行方やマフィアとの繋がりについて激しい追及を受ける。ケネディが暗殺されても追及の手は緩むことはなく、最終的に1967年に刑務所に収監されてしまう。しかし、ホッファは前もって側近のフィッツシモンズを次期委員長に仕立て権力維持を狙っていた。


title: アイリッシュマン

text: 凡庸なフィッツシモンズはマフィアの言いなりになり、彼らに無利子の融資を始めるなどかなりの額の年金を使い込み始める。しかし、それゆえにマフィア達から気に入られ、ホッファの影響力が減退していく。また、恐喝罪で同じく収監されてきた組合の政敵トニー・プロの頼みを無碍に断ったことで2人の関係は完全に破綻する。


title: アイリッシュマン

text: 1971年、ニクソン政権の恩赦で出所したホッファは、組合の委員長に復帰しようとするが、心変わりし、マフィア達の支持も得ていたフィッツシモンズに拒否される。トニー・プロの支持も得ようとしたがプライドが邪魔をし、会談は決裂する。委員長に復帰するためなりふり構わないホッファは、フィッツシモンズとマフィアの癒着を持ち出して彼を批判し始め、ニューヨークの五大ファミリーのジェノヴェーゼ・ファミリーのボスであるアンソニー・サレルノから危惧され始める。ラッセルは旧友のホッファを守るためサレルノを宥め、ホッファを諭そうするが失敗に終わり、シーランもまた親友であるホッファを守るため、説得しようとするがすべて無駄に終わる。むしろ、ホッファは搦め手を使ってマフィアへの融資を強制的に停止させた上に、 裏社会との癒着の証拠やマフィアの事業への融資の強制回収などをほのめかし、マフィアらを逆に脅迫し始める。


title: アイリッシュマン

text: 1975年、ビルの娘の結婚式に出るため、ラッセルとシーランはそれぞれの妻を連れ車で数日かけて長距離を移動している。結婚式がホッファとマフィアらの最後の交渉の場であったが、移動中のシーランに対し、デトロイトにいるホッファは出席しない旨を伝える。ラッセルは焦るシーランに、ホッファの粛清と、その実行犯にシーランが決まったことを伝える。絶望するシーランは飛行機でデトロイトに向かい、ギャングのサリーやホッファの養子チャッキーと合流して、トニー・プロと会う予定であったホッファに会う。ホッファはシーランがいれば大丈夫だと安心し、2人は会談場所として指定された家の中に入る。シーランはホッファの後頭部に2発銃弾を撃ち込み、すぐに飛行機で戻る。そしてラッセルと予定通り結婚式に出席する。シーランは、ホッファの遺体は火葬され、隠滅されたと聞いたと回想する。


title: アイリッシュマン

text: その後、行方不明となったホッファを巡ってシーランも関係者として事情聴取を受けるが黙秘を通す。しかし、ペギーには勘付かれており、以降、彼女はシーランを拒絶し、一口も言葉をかわさなくなる。やがてシーランやラッセル、またサレルノは、それぞれ別件の容疑で逮捕され同じ刑務所に収監される。晩年のラッセルは教会で神に祈るようになっており、それを疑問に思ったシーランに対し、ラッセルはそのうちわかると答え、間もなく亡くなる。


title: アイリッシュマン

text: 出所したシーランはすぐに妻に先立たれ、娘たちは寄り付かず孤独な生活を送る。特にシーランはペギーに対し、どうにかして会話して謝罪したいと願うがまったくできなかった。老人ホームに入ったシーランは、カトリックの司祭と交流し始め、最後に自室で罪を告解し、司祭は赦しを与える。司祭が部屋から出ようとするとシーランはホッファの習慣であったドアを少し開けておくことをお願いする。


title: アイリッシュマン

text: マーティン・スコセッシにとって本作の映画化は長年の悲願であったが、ロバート・デ・ニーロ、アル・パチーノ、ジョー・ペシら豪華キャストを揃えた大作ギャング映画の製作は、彼の力を以てしても困難を極めるものであった。2014年9月、パチーノは本作の企画が進んでいることを明らかにし、ボビー・カナヴェイルが出演することになったと述べた。2015年10月、デ・ニーロは来年中には撮影が始まるだろうという見通しを述べた。


title: アイリッシュマン

text: 2016年5月、第69回カンヌ国際映画祭で本作の製作権と配給権が販売された。アメリカでの配給権はパラマウント映画によって押さえられたままだったが、ファブリカ・デ・チーネが1億ドルを出資する意向を表明した。IMグローバル、20世紀フォックス、ライオンズゲート、ユニバーサル・ピクチャーズ、STXエンターテインメントが熾烈な入札競争を行ったが、最終的に、STXが5000万ドルで本作の米国外配給権を獲得した。


title: アイリッシュマン

text: 2017年2月、ファブリカ・デ・チーネが膨れ上がっていく製作費に難色を示し、本作の企画から離脱した。それを受けて、パラマウント映画が本作の全米配給権を手放したと報じられた。本作の製作は暗礁に乗り上げたかに見えたが、Netflixが1億2500万ドルの出資を表明したため、そのまま製作が続行されることとなった。なお、同社は本作の全世界配給権を1億500万ドルで購入した。


title: アイリッシュマン

text: 2017年7月、ジョー・ペシの出演が正式に決定した。ペシの出演交渉は難航を極め、受諾までに50回ほど断られたと報じられている。9月、ジャック・ヒューストン、スティーヴン・グレアム、ドメニク・ランバルドッツィ、ジェレミー・ルーク、ジョゼフ・ルッソ、キャスリン・ナルドゥッチ、ダニー・A・アベケイザー、J・C・マッケンジー、クレイグ・ヴィンセントの出演が決まった。また、10月にはゲイリー・バサラバ、アンナ・パキン、ウェルカー・ホワイト、ジェシー・プレモンスがキャスト入りした。


title: アイリッシュマン

text: なお、本作はフランク・シーランの半生を描いた作品ではあるが、若い頃のシーランもデ・ニーロが演じている。インダストリアル・ライト&マジックによる特殊効果によって、デニーロの風貌を若返らせることで、一人の俳優が演じきることが可能になった。


title: アイリッシュマン

text: 本作は2019年11月1日にアメリカ国内の少数の劇場で限定的に公開された。 Netflixと映画館チェーンの緊張関係のため、大手チェーンのいくつかは劇場公開を拒否した。大手チェーンは劇場公開から配信までに60日以上空けることを要求しているが、Netflixは本作を4週間後に公開する予定を崩さなかったためである。2019年2月にはスコセッシの希望により大規模な劇場公開の可能性があると報道されていた。


title: アイリッシュマン

text: サイトの批評家の総合的な見解は「『アイリッシュマン』は大胆で、壮大で、一生涯をたちまち駆け抜けるような映画。際立った技術と生々しい演技の数々、そしてダークなユーモアをそなえた、スコセッシによるジャンルの魅力の総決算であり、近年のキャリアの勝利だ。」である。


title: ジャーマン・シェパード・ドッグ

text: ジャーマン・シェパード（Deutscher Schäferhund　）は、ドイツ原産の犬種。「ドイツの牧羊犬」という意味であるが、本種が牧羊犬として使役されたことはない。日本国内ではシェパードと呼称されることも多い。


title: ジャーマン・シェパード・ドッグ

text: この犬種は知的で忠誠心と服従心に富み、訓練を好む性格から種々な作業犬として訓練され、災害救助犬・軍用犬・警備犬・警察犬・麻薬探知犬など特殊訓練を必要とする作業犬として活用されている。また、ラブラドール・レトリバーやゴールデン・レトリバーと同様、介助犬または補助犬（盲導犬）としても活躍している。飼育下における平均寿命は10-12年。


title: ジャーマン・シェパード・ドッグ

text: 1880年代後半に、マックス・フォン・シュテファニッツという人物がドイツで優秀な軍用犬を作出することを計画し、各地の作業犬種の調査を行なった。この調査によって軍用犬として最も適していた牧畜犬のジャーマン・シェパード・ドッグが選択され、種犬・台雌として使用された。これによって繁殖と改良を加えて1899年に完成された犬種が現在のジャーマン・シェパード・ドッグである。


title: ジャーマン・シェパード・ドッグ

text: ジャーマン・シェパード・ドッグの誕生後、それまでジャーマン・シェパード・ドッグと呼ばれていた犬種は、原種のといった旨を表すオールドという単語が冠せられオールド・ジャーマン・シェパード・ドッグと呼ばれるようになった。


title: ジャーマン・シェパード・ドッグ

text: 大柄な体に強靭な筋力を持っている。顔つきは精悍で鋭い。体毛はダブルコートの短毛が主体であるが、長毛の個体も存在する（ただし劣性遺伝子）。毛色は多種あるが、一般的なものはブラック＆タン。他に均一なブラックやホワイトも存在する。また、ホワイトのものはホワイト・スイス・シェパード・ドッグという別犬種としても繁殖されている。


title: ジャーマン・シェパード・ドッグ

text: 幼少期に正しく教育された個体は、力強い顎を持ちつつも従順であり、忠誠と服従の感情を表す。このためペットとして飼うことだけでなく、攻撃とリリース（噛み付くのをやめさせる）等の数々の命令をこなすことが可能となり、各分野での活動が行える。


title: ジャーマン・シェパード・ドッグ

text: 高い忠誠心を持つため、警察犬や軍用犬としては非常に優秀であるものの、盲導犬としては使われない傾向にある。これはその高い忠誠心が仇となり、幼少期に飼い主と引き離される際、分離トラウマが発生することによるもの。


title: ジャーマン・シェパード・ドッグ

text: 他の疾患としては、股関節や膝関節に傾斜があり、後ろ足がカーブしているため関節の病気になりやすいことが挙げられる。股関節・肘関節に異形成のない犬種（イースト・ジャーマン・シェパード・ドッグ）もあるが、各国ケンネル・クラブからは認可されていない。


title: ジャーマン・シェパード・ドッグ

text: ジャーマン・シェパード以外に特定犬として指定されている犬種として、土佐闘犬、秋田犬、紀州犬、ドーベルマン、グレートデーン、セント・バーナード、アメリカン・スタッフォードシャー・テリア（アメリカン・ピット・ブル・テリア）がある。


title: 斎藤龍興

text: 天文17年（1548年）、斎藤義龍の庶子として生まれたと伝わるが、生母が近江の方（近江局）という説が事実であるならば、義龍正室の子となり、嫡男となる。近江の方は浅井久政の娘という説があるが、義龍と久政は年齢が1つしか違わないため、近江の方は久政の実子ではなく養女ということになる。よって近江の方は、久政の父・浅井亮政の娘であるというのが有力な説となっている。道三と義龍との父子関係を肯定するのであれば、斎藤道三の実の孫に当たる。


title: 斎藤龍興

text: 永禄4年（1561年）、父・義龍の死により14歳で美濃斎藤氏の家督を継ぐ。しかし祖父や父と比べると凡庸で、父の代から続く尾張国の織田信長の侵攻、祖父の代より続く家臣の流出（森可成、坂井政尚、堀秀重、斎藤利治、明智光秀等）、評判の悪い斎藤飛騨守の重用などにより、家臣の信望を得ることができなかった。


title: 斎藤龍興

text: 龍興は信長の侵攻に対処するため、父・義龍の進攻対象であった北近江の浅井長政と同盟を結ぼうとした。しかし信長に機先を制され、長政は信長と同盟を結び、逆に美濃に侵攻するようになる。この時は義龍の時代から同盟を結んでいた六角義賢が浅井領に侵攻したため、長政は美濃攻めを中止して撤退している。


title: 斎藤龍興

text: 永禄6年（1563年）、再度侵攻した織田信長と新加納で戦い、家臣の竹中重治の活躍もあって織田軍を破った（新加納の戦い）。しかし永禄7年（1564年）、斎藤飛騨守に私怨があった竹中重治と、その舅であり西美濃三人衆の1人・安藤守就によって飛騨守を殺害されて居城の稲葉山城を占拠され、龍興は鵜飼山城、さらに祐向山城に逃走した。後に重治と守就は龍興に稲葉山城を返還したため、龍興は美濃の領主として復帰したものの、この事件により斎藤氏の衰退が表面化する。織田信長の永禄5年頃から始まった小牧山城築城により圧力がかかった東美濃においては（遠山氏が織田氏の縁戚となるなど元々織田氏の影響力が強い地域であったが）、有力領主である市橋氏、丸毛氏、高木氏などが織田氏に通じるようになる。


title: 斎藤龍興

text: 永禄8年（1565年）には、織田家に降った加治田城主・佐藤忠能により、堂洞城主の岸信周が討たれた。この時、関城主であり、国内の押さえとなっていた大叔父の長井道利も織田家の武将となっていた斎藤利治に敗れ、中濃地方も信長の勢力圏に入った（中濃攻略戦）。


title: 斎藤龍興

text: 永禄10年（1567年）、西美濃三人衆の稲葉良通や氏家直元、安藤守就らが信長に内応した為、遂に稲葉山城を信長によって落とされ（稲葉山城の戦い）、8月15日、城下の木曽川を船で下り、北伊勢の長島へと退散した。その為、龍興を追って織田軍が長島に攻め寄せている。当時20歳。以降、再び大名として美濃に返り咲くことはなかった。


title: 斎藤龍興

text: 長島に亡命した龍興は、元亀元年（1570年）に始まる長島一向一揆に長井道利と共に参加し、信長に対する抵抗活動は継続した。その後伊勢から畿内へ移り、永禄12年（1569年）1月には三好三人衆と結託し、信長が擁立した室町幕府第15代将軍・足利義昭を攻め殺そうとしたが、敗退している（本圀寺の変、六条合戦）。更に同じ元亀元年（1570年）8月には、三好康長、安宅信康、十河存保や石山本願寺法主・顕如らとともに三好三人衆の籠城を支援（野田城・福島城の戦い）。信長が朝倉義景、浅井長政に後背を脅かされ、退却するまで持ちこたえた。


title: 斎藤龍興

text: 元亀2年（1571年）8月、顕如は一色式部大輔（＝龍興）に充てて書状を送り、「御本意」実現を願って黄金と太刀を贈っている。また、翌元亀3年（1572年）8月に美濃郡上郡の安養寺乗了と越前大野郡の最勝寺専勝から、本願寺の坊官である下間頼旦に対して、本願寺から郡上郡と大野郡の門徒に協力を命じた”「一色殿」の入国計画”の進行状況に関する書状が残されている。それより少し前の同年正月には、「一色義紀」と称していた龍興から乗了に対して、専勝が遠藤氏を説得し、また自分も日根野弘就を長島に派遣する予定であったが、専勝の病気で計画が延期になってしまったとする書状が残されている。


title: 斎藤龍興

text: これらの文書から、朝倉氏や越前・美濃の門徒の支援を受けた龍興が北（越前）から、長島の門徒の支援を受けた日根野が南（伊勢）から、美濃に入国・挟撃する計画が存在したことが分かり、同年冬には実際に作戦が実行されたことを示唆する顕如の書状が存在する。しかし朝倉軍が雪のために全軍を越前に引き上げたこともあって、龍興も美濃国奪取・復帰までには至らず、同じく越前に引き上げたと見られている。


title: 斎藤龍興

text: 天正元年（1573年）8月、義景が浅井長政を支援し、信長と対決するために近江国北部に出陣した際に龍興も従軍したが、8月14日、朝倉軍が織田軍に敗れて刀禰坂で追撃を受けた際、戦死した（刀禰坂の戦いの項目参照）。


title: 斎藤龍興

text: 興国寺（富山市）の伝説によると、龍興は戦死してはおらず、家宝系図を持って永禄12年（1569年）、3月に越中国新川郡布市村に来て、興国寺に隠れた。天下の情勢から家を再興する事かなわずと悟った龍興は、九右ェ門と改名し、付近の原野を開拓した。開拓に当たって、「仏の力である、お経の力なり」と一族を励ましてこの地に住みついた。


title: 斎藤龍興

text: 刀根坂の戦いを落ち延び、本願寺と合流したとする伝承がある。龍興は石山本願寺に逃れ、本願寺勢力と共に再起を期していたが、現在の岐阜県羽島市足近町の寺で病死した、とされる。同地の願教寺には、龍興の墓と、その父である義龍、さらに龍興の子とされる小兵衛義仁の位牌が伝えられている。


title: AOKIホールディングス

text: 株式会社AOKIホールディングス（アオキホールディングス、英："AOKI Holdings Inc."）は、神奈川県横浜市に本社を置くメンズ・レディスの衣料品及び服飾品の企画販売を主軸事業とする持株会社である。主力は紳士服業界第2位の紳士服量販店「AOKI」。


title: AOKIホールディングス

text: 2010年9月9日、AOKIグループユニオンが神奈川県労働委員会に対し、不当労働行為の救済申し立てを行った。ユニオンは「会社側が異動や解雇をほのめかす違法な脱退勧奨をした」と訴えた。株式会社AOKIは「不当労働行為はなかった」とコメントを公表した。2011年8月1日、AOKI経営側が組合活動への一連の介入を認め、神奈川県労働委員会において労使の和解が成立した。


title: AOKIホールディングス

text: 同社は2020年東京オリンピック・パラリンピックの公式スポンサーである「オフィシャルサポーター」となっていた。だが、開催から1年後の2022年7月になり、スポンサー契約の際、大会組織委員会理事の高橋治之に対し、賄賂を贈っていたという疑惑が明らかになった。


title: AOKIホールディングス

text: AOKI前会長の青木拡憲とコンサルティング会社「コモンズ」を経営する立場でもあった高橋との間でのやり取りが進み、2017年9月に、AOKIグループの資産管理会社であるアニヴェルセルHOLDINGSと契約が結ばれた。この契約で、高橋が青木に同社がスポンサーになったらどうかと打診し、その見返りとして、2017年10月から大会閉幕後の2022年3月までの5年間にわたり、高橋のコンサルティング会社であるコモンズ名義の口座にAOKI側が毎月50万～100万円ずつ、総額5100万円を支払った。


title: AOKIホールディングス

text: また、これとは別にAOKI側が、最低ラインで15億円になるスポンサー料を高橋の口利きで半額の7.5億円にしてもらう見返りに、大会組織委員会に支払うのではなく、大会組織委のマーケティング専任代理店としてスポンサー選定に関与していた電通子会社に、高橋の要求する先払いを名目に7.5億円のうち2.5億円をまず支払った。このうち1.2億～1.3億円あまりがコモンズに渡り、2千万～3千万円がADKホールディングスなどの広告代理店を通じて、日本オリンピック委員会（JOC）に加盟する日本馬術連盟と日本セーリング連盟に渡り、残りの1億円あまりが五輪関係の有力政治家ルートに渡ったとされる。コモンズに渡った1.5億円の大部分は、高橋が経営する東京都内のステーキ店の借金返済などに充てられたとされていたが、高橋の自宅にかかっていた抵当権の払い込みに充てられていたとされる。さらに2.5億円あまりが渡ったこれら関係先には刑法の業務上横領罪の適用も視野に入る。


title: AOKIホールディングス

text: そして、この契約開始から1年後の2018年10月にAOKIはスポンサーに選定された。なお、AOKIはオフィシャルサポーター（五輪スポンサーでは最も小さい扱いで、自社ロゴマークの使用は禁止）として選定されていたものの、スーツなどの大会公式グッズの販売や2021年7月23日の東京五輪開会式での日本代表のユニフォームを手掛けるなどして五輪に携わっていた。なお、大会組織委員会がオフィシャルサポーターのスポンサー費用として同業他社に提示した金額は15億円以上だったが、AOKIは、理事の取り計らいで3分の1の5億円でスポンサーに就くことができたとされる。


title: AOKIホールディングス

text: 翌27日には、東京地検特捜部が東京都渋谷区の青木の自宅と、東京都新宿区の都庁内にある大会組織委員会（2022年6月30日に解散済み）の清算法人を家宅捜索した。さらに、28日には、横浜市のAOKIホールディングス本社を家宅捜索した。


title: AOKIホールディングス

text: 大会組織委員会の高橋はみなし公務員という立場であり、企業からの金品の受領は違法とされている。これに対しAOKIの青木は逮捕前、「高橋元理事が『みなし公務員』とは知らなかった」として送金の事実は認めたものの、贈賄には当たらないと主張していた。しかし、逮捕後に青木は、「高橋さんは組織委の実力者だったので、部下に『毎月100万円を払っているのだから、しっかりお願いしろ』と指示した」などと供述し、同時に逮捕されたAOKI前社長も「高橋容疑者が組織委理事と認識していた」と、賄賂を認める供述をしている。


title: AOKIホールディングス

text: なお、その後の特捜部の調べで、2022年9月には、AOKIと同じオフィシャルサポーターであったKADOKAWAのスポンサー選定にも高橋が関与していた疑いが明らかになり、9月6日、高橋の高校・大学の後輩にあたる芳原世幸KADOKAWA顧問らも逮捕された。同日、特捜部は青木ら3人を贈賄罪で、高橋を受託収賄罪で起訴した。なお、翌7日に青木ら3人は計4億5300万円を支払い、東京拘置所から保釈された。


title: 佐川満男

text: 貿易商を営む家の4人きょうだいの末っ子として、神戸市垂水区塩屋に出生。伯父（姉の夫）は栗田工業社長の佐川明で、甥（姉の子）に佐川一政がいる。ちなみに、実家の界隈は外国人の別荘地で、実家の洋館は建築から80年以上経ってなお現存する。


title: 佐川満男

text: 神戸市立塩屋小学校・神戸市立鷹取中学校を経て、神戸市立須磨高等学校を1年で中退した後に、英語によるカントリー・ミュージックの歌詞やギターによる演奏法を独学で身に付けた。やがて、神戸市の須磨界隈で活動していたロカビリーバンドにボーカルで参加すると、「白馬車」（神戸・新開地のジャズ喫茶）と「銀馬車」（当時有名だった大阪・難波のジャズ喫茶）のオーディションに合格。「銀馬車」でのオーディション合格翌日から、「クレイジー・バブルス」というバンドで内田裕也とツインボーカルを務めたところ、バンドは大きな人気を博した。昼は神戸・夜は難波で歌う多忙な日々が続いたことから、ボーカルを1名追加させる目的でオーディションを実施したところ、歌手志望の中村泰士が参加。この時は佐川曰く「人相が悪くて歌が下手」との理由で「クレイジー・バブルス」のメンバーになれなかったものの、後に作詞家・作曲家として佐川の人生に多大な影響を及ぼす。


title: 佐川満男

text: 「銀馬車」での東西ロカビリー大会で知り合った「ザ・スイング・ウエスト」の堀威夫から誘いを受けたことを機に上京すると、1960年に「二人の並木径」でビクターレコードから歌手デビュー。デビュー当初は、「佐川ミツオ」という名義を使用していた。「二人の並木径」を作曲したのはニール・セダカで、1960年に来日公演を開いた際には、「ザ・スイング・ウエスト」がバックバンドを務めていた。


title: 佐川満男

text: デビュー後は、リバイバルブームを追い風に、「無情の夢」「ゴンドラの唄」「背広姿の渡り鳥」などのヒット曲を連発。NHK紅白歌合戦には、デビュー2年目の1961年から2年連続で出場した。しかし、ネフローゼ症候群や結核でおよそ3ヶ月間の入院生活を余儀なくされたことや、有頂天になった反動で悪評が立ったことから人気が急降下。その最中に、自身のステージで前座を務めていた中村が、佐川の自宅でギターを弾きながら10分足らずで「今は幸せかい」という曲を作ってしまう。


title: 佐川満男

text: 佐川は「今は幸せかい」を音楽出版社に自ら持ち込んだものの、行く先々で門前払いに遭ったため、自費で500枚のレコードを製作。中村と2人で大阪の盛り場を回ったところ、有線放送のリクエスト件数で1位を記録したあげく、日本国内の全レコード会社からリリースを正式に打診された。結局、1968年に本名の「佐川満男」名義で、「リリースの条件が特に良かった」という日本コロムビアから「今は幸せかい」をリリース。およそ60万枚の大ヒットに至ったばかりか、翌1969年には、この曲をひっさげて『NHK紅白歌合戦』へ7年振りに返り咲いた。


title: 佐川満男

text: 1970年に『NHK紅白歌合戦』へ通算4回目（自身2度目の2年連続）出場を果たすと、1971年に同業者（歌手）の伊東ゆかりと結婚。「伊東の歌が元々好きだった」とのことで、結婚後に一人娘（歌手の宙美）を授かったが、1975年の5月に離婚している。佐川が離婚後に語った話では、子どもの頃から歌っている伊東の才能や歌のうまさに嫉妬するあまり、伊東とたびたび口論していたという。津川雅彦長女誘拐事件（1974年）の犯人が警察に逮捕された後で、「最初は宙美を誘拐しようとして、仕事先から帰宅中の佐川が運転する乗用車を尾行していたが、佐川に途中で振り切られてしまった」と供述したことも、伊東との口論につながったとされる。結局、「人生をリセットしないといけない」と考えたあげく、離婚を機に「ルーマーズハウス・アスク」というクラブを大阪の北新地で開業。離婚の1ヶ月後（1975年6月）に開いた記者会見で「歌手を廃業する」と宣言したことによって、芸能界をいったん離れた。


title: 佐川満男

text: 「ルーマーズハウス・アスク」は150もの客席を擁するクラブで、永田カツ子を専属歌手に採用したほか、NHKや民放のドラマ関係者が「打ち上げ」の会場として使用していた。永田が結婚を機に専属歌手を退いてからは、シルヴィアがその座を引き継いでいたが、店内で歌っていたところを東京の芸能関係者からスカウト。このスカウトがきっかけで、ロス・インディオスに初代の女性ボーカリストとして加入した（加入中のグループ名は「ロス・インディオス&シルヴィア」）。


title: 佐川満男

text: その一方で、中村は1977年に開いたリサイタルで、「かんにんしてや」という自作の楽曲を伊東とのデュエットで披露。この曲に惚れ込んだ佐川は、離婚から1年半しか経っていない伊東へデュエットを持ち掛けたうえで、レコードをまたしても自費で出そうと試みる。実際には伊東から提案を一蹴されたため、永田とのデュエット曲として、同年12月に「かんにんしてや」をリリース。この曲が佐川曰く「中ヒット」を記録したことや、NHKのディレクターからバーテンダー役でドラマへの出演を依頼されたことを受けて、1980年代に入ってから芸能活動を再開した。


title: 佐川満男

text: 芸能活動の再開後は、地元の関西を拠点に、主に俳優として映画やテレビドラマなどに出演している。もっとも、2003年に胃癌の手術で胃の2/3を切除。2018年には、「10年以上悩まされていた」という脊柱管狭窄症の手術で、腰に8本のボルトを入れられた。このような事情から、復帰後は関東地方での仕事を、映画・ドラマの撮影や懐メロ番組・コンサートへの出演などに限定。2006年には、自身の意向から、「芸能生活55周年大感謝祭～生前葬～」を地元の神戸市で開催した。大阪で鉄板焼1029も営んでいる。


title: 佐川満男

text: もっとも、伊東や宙美との交流は離婚後も続いていて、「芸能生活55周年大感謝祭～生前葬～」にも2人揃って出演『徹子の部屋』（テレビ朝日）でも、2度にわたって共演している（2017年8月25日・2018年7月18日放送分）。佐川は、『徹子の部屋』へ出演した際に、「歌への考え方や仕事の質などが違っていたという意味で『格差婚』だった」と回顧。伊東と同年代の一般人女性と、1988年に再婚したことも明かした。出演後に語ったところによれば、再婚相手の女性ともいったん離婚したが、実母の介護を手助けされたことをきっかけに復縁したという。


title: 佐川満男

text: ちなみに、「今は幸せかい」のリリース当時から現在まで髭を蓄えているが、公の場では当時から10年以上にわたってカツラをひそかに着用。カツラを着用していることは、家族や一部の関係者（前述した大阪での盛り場回りに司会者として同行していた上岡龍太郎など）にしか知られていなかった。しかし、1985年10月10日にNHK総合テレビで放送された短編ドラマシリーズ『私生活』第4話（「丘の上の白い家」）で定年を迎えたサラリーマン役を演じた際に、自身の意思でカツラを外して撮影へ参加。放送の5日前（10月5日）に関西テレビの『ノックは無用!』（上岡が司会を務めていた公開生放送番組）へ「コリゴリさん」（ゲスト）としてスタジオへ登場したところ、上岡から「新しいカツラで来たのか?」と水を向けられたため、最近（「丘の上の白い家」の撮影）までカツラを着用していたことを初めて公言した。さらに、2015年1月24日にNHKで放送された『バラエティー生活笑百科』（NHK大阪放送局制作の公開収録番組）へゲストで出演した際に、カツラを着用しなくなるまでの経緯を告白。「娘（宙美）は小学1年生の時に、自分が仕事に行く前に自宅の鏡台でカツラを着けている様子を不気味そうに見つめていた。ある日、仕事先から帰宅したところ、自宅で埃を被っていた愛車のトランクに『パパはハゲ』という娘の落書きが残されていた。その落書きから『（カツラを着けて仕事に出る自分の姿が）娘にとっては不自然』と悟ったので、カツラを脱ぐ決心が付いた」と語っている。


title: 佐川満男

text: 趣味は絵画の制作、料理、登山。絵画の制作については、小学生時代に画家の中西勝が主宰していた絵画教室へ通っていて、須磨高校からの中退後にも新開地の喫茶店で手ほどきを受けていた。中退後に「廃品」という油彩の抽象画を関西二紀展へ出品したところ、当時の最年少入選記録を樹立。しかし、ギターの演奏へのめり込んだことを境に、絵画の制作から40年以上遠ざかっていた。60歳になった2000年から『ちちんぷいぷい』（毎日放送）の「前略、旅先にて」（紀行ロケコーナー）に「旅人」（リポーター）として出演したことを機に、絵画の制作を再開。2011年9月28日に同コーナーの放送を終了するまで、11年余りにわたってロケで200ヶ所を訪れたほか、後年の放送では「ロケ先での風景をボール紙に描く」という独特の画法も披露していた。2008年4月16日には、ロケ中に描いた絵画の一部を所収した画集『前略、旅先にて -心はいつも旅の空- 』が、ぴあから刊行されている（ISBN 978-4835616988）。もっとも、佐川曰く「『旅をしながら絵を描きたい』という夢が60歳から叶ったものの、自分の画風を作ることができなかったので、『前略、旅先から』が終了してからは絵を一切描いていない」とのことである。


title: カムイ (列車)

text: 「カムイ」「ライラック」共に札幌駅 - 旭川駅を最高速度120 km/h で結び、早朝の一部列車を除いて札幌駅 - 旭川駅間 (136.8 km) の所要時分は1時間25分、表定速度は96.6 km/h と、日本の在来線特急の中ではトップレベルである。


title: カムイ (列車)

text: 2017年（平成29年）3月6日のダイヤ改正より「カムイ」「ライラック」の2愛称を運転する現行の体制で運行されている。2愛称間の違いは、使用車両と車内設備であり、789系0番台電車（6両編成・半室グリーン車連結）を使用する列車が「ライラック」、789系1000番台電車（5両編成・普通車のみ、ただし指定席がuシート）で運転される列車が「カムイ」として運転されている。


title: カムイ (列車)

text: 「カムイ」はアイヌ民族の信仰において、神格を有する崇高な霊的存在であるカムイ（kamuy）に由来し、前身の「スーパーカムイ」から「スーパー」を外し現在の名称となった。「スーパーカムイ」の名称は789系1000番台投入時に一般愛称公募で決定したもので、「スーパーカムイ」と「カムイ」で得票数1位（582票）と2位（460票、以上いずれも漢字・ひらがな・カタカナ合計）を獲得し、以前に同区間を走っていた急行列車で「かむい」の名称が使われ馴染みがあることや、旭川市郊外の渓谷、神居古潭（kamuy-kotan：アイヌ語で「カムイの住む村」の意）から旭川をイメージしやすい愛称として選ばれている。


title: カムイ (列車)

text: 2017年（平成29年）3月4日時点、「カムイ」「ライラック」合わせて札幌駅 - 旭川駅間で1日24往復運転されている。ただし、2021年（令和3年）3月13日のダイヤ改正より、「カムイ」（2往復）が土休日（お盆や年末年始などを含む）のみの運転に変更されている。なお、2愛称は交互に運転されるのではなく、旭川駅で後述する特急「大雪」「サロベツ」に接続する列車や、その他多客が予想される列車を、座席数が多くグリーン席の設定のある「ライラック」としている。


title: カムイ (列車)

text: 札幌駅 - 旭川駅間は、「カムイ」「ライラック」のほか、石北本線直通の特急「オホーツク」（2往復）、宗谷本線直通の特急「宗谷」（1往復）と併せて、特急列車を原則毎時2本（日中の一部時間帯と早朝・夜間は1本）運行し、札幌駅・旭川駅をそれぞれ08:30に発車する列車以降、それぞれの始発駅の発車時刻は原則00分・30分に統一され（毎時1本の時間帯は00分発のみ運転）、停車各駅に毎時同時刻に発着するパターンダイヤを組む。


title: カムイ (列車)

text: 札幌ドーム（札幌市）でのコンサート等の大規模イベントが行われる際の観客輸送を目的として札幌駅発22時台（91号）・23時台（97号）に運行される臨時特急。「スーパーカムイ」時代の2014年以降運行されていた「スーパーカムイ71号・81号」を引き継いだもので、2014年はSMAP、松田聖子、安室奈美恵など、2015年はサザンオールスターズ、関ジャニ∞、EXILEなどのコンサートにあわせて運行された。


title: カムイ (列車)

text: 20時・21時台のコンサート終了から終電の間までの数時間に殺到する帰宅乗客を輸送するため下りのみ。コンサートの観客動員数や開催日程により1本運行になるか2本運行になるかに変動があり、2019年時点ではコンサートの開催時間により91号・97号のどちらかだけが運行される。コンサート観客だけではなく、一般の乗客も乗車可能。


title: カムイ (列車)

text: 2017年夏季以降、後述する「旭山動物園号」の後継として、「ライラック5・38号」（1往復）を運休扱いの上、特急「ライラック旭山動物園号」を運転する場合がある。使用車両・ダイヤは通常の「ライラック」と同一であるが、1号車のグリーン席を発売せず、記念撮影スペースとし、着ぐるみで動物に扮したスタッフとの記念撮影が岩見沢駅～深川駅間の車内で行われる。旭山動物園内には「旭山動物園号ひろば」が設けられている。


title: カムイ (列車)

text: 1999年（平成11年）6月11日から運転を開始した臨時特急列車。滝川駅から根室本線を経由し、札幌駅 - 富良野駅間を2時間で結ぶ臨時特急列車として運行されている。ラベンダーの見頃である夏季に運行される。前年まで運行されていた臨時特急「リゾート田園休暇ふらの」（札幌駅 - 富良野駅間）2往復と臨時特急「ラベンダーエクスプレス」（新千歳空港駅・札幌駅 - 富良野駅間）を統合する形で誕生した。


title: カムイ (列車)

text: キハ183系気動車で運転される。2012年（平成24年）まではニセコエクスプレス車両で運転された。2013年（平成25年）はニセコエクスプレス車両での運転が計画されていたが、同年7月6日に発生した特急北斗14号のエンジン出火事故による車両繰りのため、同年以降全ての列車がクリスタルエクスプレス車両での運行に変更された。


title: カムイ (列車)

text: 1971年（昭和46年）7月1日のダイヤ改正で、急行「かむい」の1往復を改称する形で運転を開始した。運転区間は小樽駅 - 旭川駅間で、札幌駅 - 旭川駅間は無停車、快速列車として運行した小樽駅 - 札幌駅間の途中停車駅は南小樽駅・手稲駅・琴似駅のみであった。


title: カムイ (列車)

text: 上りが旭川発7時00分、下りが札幌発18時00分のビジネスダイヤで設定され、この区間の136.8 km を1時間36分（下り）で運行した。その表定速度は国鉄の急行列車としては最速の85.5 km/h に達し、当時の特急列車に比肩する速度であった。この運転時分のままで最初の冬を越したが、翌1972年（昭和47年）には余裕を見込んで1時間37分（下り）、1973年（昭和48年）にはさらに1分伸びて1時間38分（下り）となり、これが廃止まで続いた。


title: カムイ (列車)

text: 列車名はいわゆる抽象名であり、「幸福を運ぶ風」を意味する。なお、列車名として抽象名の風を用いるものは、設定当時には特急列車に用いられる事例が多く、実際に「さちかぜ」の名も1957年（昭和32年）から1958年（昭和33年）まで東京駅 - 長崎駅間の寝台特急列車に用いられたことがあった。このため、この列車の運行は特急形電車を登場させるための試金石とも言われた。「列車愛称」も参照。


title: カムイ (列車)

text: 北海道で最初に登場したエル特急であり、北海道における他の特急列車が全列車座席指定だった時代に、普通車のみの6両、そのうち5両が自由席という編成で、異彩を放った。また、当時グリーン車の連結がない唯一の国鉄昼行特急でもあった。また、7往復のうち1往復は、それまでの急行「さちかぜ」を継承し、ノンストップ運転の設定となった。


title: カムイ (列車)

text: この列車のために新製された485系1500番台は、国鉄特急形電車の標準となっていた485系に冬の北海道を想定した耐極寒・耐雪装備を加味した仕様で落成したものの、最初の冬から故障の頻出で定時運行に支障を来たしたため、1976年（昭和51年）の冬から1979年（昭和54年）春まで、計画運休による整備時間の捻出に加え、予備車確保の目的で中間1ユニットを抜いた4両編成で運転された。1978年11月に781系の試作車（900番台）6両編成1本が落成し、冬季試験の後、翌1979年（昭和54年）3月から「いしかり」として運用を開始し、485系の運用に余裕ができた。このため、その年から冬季の計画運休と減車は解消した。


title: カムイ (列車)

text: エル特急「ライラック」は、室蘭本線・千歳線室蘭駅 - 白石駅間の電化の完成と、千歳空港駅新設に伴う1980年（昭和55年）10月1日のダイヤ改正にて、従来の特急「いしかり」の運転区間を延長する形で、室蘭駅 - 札幌駅 - 旭川駅間で運転を開始した。


title: カムイ (列車)

text: 当初は9往復が運転されており、うち5往復が室蘭駅 - 旭川駅間直通、室蘭駅 - 札幌駅間および札幌駅 - 旭川駅間の区間列車が各2往復設定された。また、新設された千歳空港駅 - 札幌駅間を自由席特急料金込み800円で乗車できる特別企画乗車券「エアポートシャトルきっぷ」が発売され、この対象列車としてもPRされた。なお、1985年（昭和60年）3月14日からは室蘭駅 - 東室蘭駅間が普通列車となり、各駅に停車するようになった。


title: カムイ (列車)

text: 1984年（昭和59年）2月1日には急行「かむい」「なよろ」を統合する形で3往復増発され、札幌駅 - 旭川駅間が合計10往復となった。1986年（昭和61年）11月1日のダイヤ改正では、新たに苫小牧発着列車が設定された。1990年（平成2年）9月1日には急行「そらち」「狩勝」を、1998年（平成10年）4月11日には臨時特急「モーニングエクスプレス」をそれぞれ統合した。


title: カムイ (列車)

text: 1992年（平成4年）7月1日のダイヤ改正では新千歳空港駅開業に伴い、室蘭駅 - 札幌駅間をエル特急「すずらん」として分離し、「ライラック」は札幌駅 - 旭川駅間の14往復に変更された。このうち、10往復が快速「エアポート」として新千歳空港駅 - 札幌駅間に直通する体系となった。2002年（平成14年）3月16日のダイヤ改正では、新千歳空港駅へ乗り入れる列車が「スーパーホワイトアロー」に変更され、「ライラック」は札幌駅 - 旭川駅間のみの運転となった。


title: カムイ (列車)

text: エル特急「ホワイトアロー」は1986年（昭和61年）3月3日に千歳空港駅（現在の南千歳駅）・札幌駅 - 旭川駅間で運転を開始した。当初は千歳空港駅 - 札幌駅間に1往復、千歳空港駅 - 札幌駅 - 旭川駅間に1往復、札幌駅 - 旭川駅間に1往復の計3往復だった。千歳空港駅 - 旭川駅間の2・3号の途中停車駅は札幌駅のみ、その他は途中無停車であった。1986年（昭和61年）11月1日にはエル特急に指定され、大半の列車が苫小牧発着となった。途中の停車駅は千歳空港駅・札幌駅のみとされた。


title: カムイ (列車)

text: 1990年（平成2年）9月1日には785系電車が導入され、最高運転速度の引き上げによるさらなる速達性や、居住性・快適性の向上を実現した。同時に、列車名が「スーパーホワイトアロー」に、運転区間が札幌駅 - 旭川駅間にそれぞれ変更された（13往復）。2007年（平成19年）10月1日のダイヤ改正でエル特急「ライラック」とともに「スーパーカムイ」に統合され、廃止された。


title: カムイ (列車)

text: 廃止時点では、札幌駅 - 旭川駅間に1日17往復が運転され、朝晩を除く11往復は札幌駅から快速「エアポート」として新千歳空港駅まで直通運転を行っていた。停車駅は現在の「カムイ」・「ライラック」と同一であった。


title: カムイ (列車)

text: 列車名は、「白い矢」を意味する英語「ホワイトアロー (White Arrow)」が由来で、ノンストップ・直行便を示す矢を意味する英語の「Arrow」と雪の白色を表す「White」を組み合わせた造語である。「スーパーホワイトアロー」は特急列車の名称としてスーパーを冠した道内最初の例となった。


title: カムイ (列車)

text: 1990年（平成2年）10月1日から、月曜日限定で札幌駅 - 旭川駅間を運行する臨時特急として運行開始。月曜朝の運行であることから、いわゆるビジネス客を主なターゲットとしていた。1994年（平成6年）3月1日から季節列車となり、1998年（平成10年）4月11日に「ライラック」に統合されて廃止された。


title: カムイ (列車)

text: エル特急「スーパーカムイ」は、2007年（平成19年）10月1日のダイヤ改正で789系1000番台電車が導入され、781系電車が営業運転を終了することに伴い、札幌駅 - 旭川駅間を並行して運転されていたエル特急「ライラック」と「スーパーホワイトアロー」の2列車を統合する形で運転を開始した。


title: カムイ (列車)

text: 「スーパーホワイトアロー」から引き続き、新千歳空港駅 - 札幌駅間の快速「エアポート」への直通運転を行っていたが、冬季間における千歳線への遅延波及を防止するなどの理由から2016年（平成28年）3月26日のダイヤ改正で取り止めとなった。


title: カムイ (列車)

text: キハ183系の専用編成を用い、2007年（平成19年）4月28日から札幌駅 - 旭川駅間で運転開始した。土曜日・休日および夏休み・冬休みなどの繁忙期に運転された。全車指定席であり、所要時間は下り列車が1時間37分、上り列車が1時間41分。途中停車駅は岩見沢駅・滝川駅のみ（2010年12月現在）。


title: イスカンダル

text: もともとは Aliksandar（アリクサンダル） であったが、発音の関係でkとsが入れ替わり（音位転換）、語頭のal-が定冠詞と勘違いされ（異分析, الإسكندر al-iskandar）、اسكندر Iskandar と呼ばれるようになった。ただし、現在でもアラビア語では定冠詞をつけて al-Iskandar と言うのが普通である。


title: 熊倉一雄

text: 東京府東京市麻布区（現・東京都港区）三ノ橋出身。父は工作機械のセールスマン。旧制東京府立第八中学校（現・東京都立小山台高等学校）卒業。旧制都立高等学校理科（後の東京都立大学 (1949-2011)理学部、現在の首都大学東京都市教養学部理工学系）在学中、記念祭で催した芝居のゴーゴリ『検察官』をきっかけに演劇に興味を持ち始め、同校卒業後の、1949年に劇団感覚座を設立。しかし多額の負債を抱え込み1年で解散。


title: 熊倉一雄

text: 1953年開局間もない日本テレビに入社。スタジオ班に配属され、主にテレビドラマの大道具を担当。当時は放映されるドラマの数が少なく、セットが完成すると次のドラマの準備まで時間が空くため、その合間に通行人等の端役でドラマにも出演していた。このドラマ出演をきっかけに再び俳優業に興味を持つようになり、劇団東芸に戻り、俳優活動を再開する。


title: 熊倉一雄

text: 1956年9月、テアトル・エコーへ入団。その頃、アルバイトでアテレコの仕事に出演して声優としての活動を始める。翌1957年に日本テレビで放映された『ヒッチコック劇場』で、元社員であった縁でキャスティングプロデューサーとして声優のキャスティングを担当（アルフレッド・ヒッチコックは放映開始当時、スーパーインポーズで吹き替えはなし）。担当ディレクターに、ヒッチコックの吹き替えに適当な役者がいないと相談したところ、熊倉本人に吹き替えを担当するように指示。これが熊倉の声優としての最初の成功作となる。以後数々の作品に声優として出演する。


title: 熊倉一雄

text: 声優としての当たり役にはヒッチコックのほか、1990年から日本で放送が開始されたTVドラマ版の『名探偵ポワロ』のエルキュール・ポアロ（デヴィッド・スーシェ）の吹き替えがあり、熊倉のライフワークとなっていた。


title: 熊倉一雄

text: テアトル・エコーでは演出家を兼ねて指導的立場となり、1969年には『ひょっこりひょうたん島』『ブンとフン』などテレビ・ラジオでの協業が多かった放送作家・井上ひさしにデビュー戯曲（実際はこれ以前に雑誌掲載のみの習作もある）『日本人のへそ』の執筆を依嘱。ブレヒト風の歌入り芝居に風刺と推理劇を盛りこみ、二重三重の劇中劇が入り組む前代未聞の作となり、主演と演出を兼ねての公演はセンセーショナルな成功を収める。以後、作・井上ひさし、演出・熊倉一雄のコンビは数年にわたって話題作を連打し日本の演劇界の話題を集め続けた。1977年には『日本人のへそ』映画版にも出演したが、ハナ肇とともに原作にない劇中劇の照明係（そのため出番が少ない）という扱いでのゲスト出演であり、熊倉が演じた役はなべおさみに譲られた。井上が大劇場へ転じてからはニール・サイモンなど翻訳喜劇を多く取り上げている。1991年紫綬褒章受章、1998年勲四等旭日小綬章受章、1998年紀伊国屋演劇賞個人賞受賞、2015年NHK放送文化賞受賞。


title: 熊倉一雄

text: 2012年に、BSプレミアムで放映された『名探偵ポワロ』の新シリーズの吹き替え収録でのプレマップのインタビューの際には、「ポワロにはまだまだドラマ化されていない作品が残っておりますので、私もこれからも頑張ってやっていきます」と、これからもポワロの吹き替えを続けていく意気込みを語った（ポワロを演じているデヴィッド・スーシェも「全ての作品を演じるまでは続けていく」と語っている）。そして、2014年の最終シリーズ放送に際して行われたインタビューで、「この吹き替えの仕事だけは誰にも渡したくないと思っていたが、生きているうちに最後まで吹き替えられるか心配だったため、無事に完遂して仕事を果たした気持ちになった」と語った。


title: 熊倉一雄

text: 『名探偵ポワロ』の吹き替えで共演したミス・レモン役の翠準子とは長く同じ劇団にいたため古い付き合いで、ジャップ警部役の坂口芳貞とは酒を酌み交わす仲だという。一方、シリーズ途中でヘイスティングス大尉役の富山敬が死去したことに対して「辛かった」とも述べた。ちなみに富山からヘイスティングス役を引き継いだのは劇団の後輩の安原義人だった。


title: ISO 3166-1

text: は、ISOによって発行されているISO 3166の第一の部分で国名コードの標準。日本ではJIS X 0304として標準化されている。国、保護領、および特定の地政学的な意味を持つ地域の名前に対し、以下の3種の国名コードを定義している。


title: ISO 3166-1

text: ラテン文字による国名コードは1974年から、数字による国コードは1981年からISO 3166に含まれるようになった。その後ISO 3166は3つに分割、拡張され、1997年に国名コードを示すISO 3166-1、1998年に行政区画名をコード表記するためのISO 3166-2、1999年に旧国名や旧地域名をコード表記するためのISO 3166-3が定義された。


title: ISO 3166-1

text: 広く利用されている国際標準として、ISO 3166-1は他の標準を基にしており、また、物資と情報の交換を容易にするために国際機関で用いられている。しかし、ISO 3166-1は唯一の国名コードの標準というわけではなく、ISO 3166-1と異なる他の国名コードも多くの国際機関で用いられている。例えば、ITU-Tによる国際電話番号の規格であるE.164は広く一般に用いられている国名コードの一つとして挙げることができる。


title: 松本竜也 (左投手)

text: 父親は三菱重工三原に在籍していた元社会人野球選手。その父の指導で、2歳の時に利き腕を左利きに矯正。小学校3年生より「平井軟式スポーツ少年団」で野球を始める。三木町立三木中学校では2年生時の香川県大会において、7回15奪三振で完全試合を達成したほか、四国中学校秋季大会にも出場し準優勝。


title: 松本竜也 (左投手)

text: 高校は父親の勧めで、父親の寒川高校時代の監督である香川智彦が指導していた英明高校に進学。1年夏からベンチ入りし、全国高等学校野球選手権香川大会初戦の尽誠学園高校戦において救援で高校野球公式戦初登板。2年夏の香川県大会では投球練習で145キロをマーク。上級生のエースとともに2枚看板と期待され、初戦（2回戦）の高松西高校戦では救援、3回戦の藤井高校戦では先発で登板したが、いずれも制球難のため一死も取れずに降板。チームは大会で初優勝し第92回全国高等学校野球選手権大会に出場。松本もベンチ登録されたが登板機会はなかった。新チームからエースとなったが、秋の香川県大会では準々決勝の寒川高校戦で敗退した。


title: 松本竜也 (左投手)

text: 3年春の香川県大会では初戦で坂出高校に敗れたが、冬場の下半身強化で制球が安定し延長10回を1四球2失点。夏の香川県大会では全6試合に先発登板し、47イニングで被安打28、61奪三振、15与四死球、自責点6。大会序盤の2試合4イニングで救援を仰いだ以外は一人で投げ切り、チームの2年連続香川県大会優勝と第93回全国高等学校野球選手権大会出場に貢献した。選手権では2回戦敗退であったが、18回を投げ3失点（自責点1）、20奪三振をマークした。また、「英明のランディ・ジョンソン」との異名をとるようになった。


title: 松本竜也 (左投手)

text: 10月27日に行われたプロ野球ドラフト会議で藤岡貴裕を抽選で外した横浜ベイスターズと菅野智之を抽選で外した読売ジャイアンツ（巨人）が1位再指名で競合し、抽選の結果巨人が交渉権を獲得した。11月13日に契約金7000万円、年俸720万円（金額はいずれも推定）で仮契約を行い、11月23日に入団発表が行われ背番号が41番に決まった。なお、このときの松本のプロフィールは身長193cmで、日本プロ野球界で日本人歴代最高身長左腕投手であった。。


title: 松本竜也 (左投手)

text: 2013年3月に胸から鎖骨にかけての違和感を訴え、検査の結果右側第1肋骨の疲労骨折が判明した。いったんは打撃投手役をこなすまでに回復したが、骨折箇所で新生した骨組織が神経を圧迫することで痛みが再発し、7月10日に肋骨を切除する手術を受けた。速球が常時130km/hと高校時代より遅くなったこともあり、オフの課題に体重増と体作りを掲げた。も、二軍（イースタン・リーグ）で開幕戦での先発登板など、主に先発で16試合に登板、3勝10敗の成績に終わる。


title: 松本竜也 (左投手)

text: 2015年10月21日、同僚の福田聡志が野球賭博に関与していた問題について調査していた日本野球機構の調査委員会の中間報告で、福田、笠原将生と共に松本も2014年の試合で野球賭博に関与していたと発表された。同年11月10日、日本野球機構より福田、笠原とともに失格選手として公示された。それに伴い、以降は処分が解除されない限り、プロ野球界においての活動が一切できない。


title: 転校生 (映画)

text: 『転校生』（てんこうせい）は、1982年（昭和57年）に公開された日本映画。大林宣彦監督による山中恒の児童文学『おれがあいつであいつがおれで』の最初の映画化作品で、広島・尾道を舞台に身体が入れ替わってしまった男女の中学生を描いた青春映画。主演は尾美としのりと小林聡美。『時をかける少女』、『さびしんぼう』と並ぶ「尾道三部作」の第1作。公開時の併映は『オン・ザ・ロード』。


title: 転校生 (映画)

text: 明るくクラスの人気者である斉藤一夫。彼のクラスに、ある日転校生がやってくる。その転校生とは、実は幼いころ近所に住んでいた、幼馴染の斉藤一美だった。一夫と一美は、学校の帰り道、ちょっとした弾みで一緒に石段を転げ落ちてしまう。それによって、二人の身体と心は入れ替わってしまっていた。つまり一夫の体に一美の心が、一美の体に一夫の心が入ってしまったのである。


title: 転校生 (映画)

text: 帰宅してからそのことに気付いた二人は、自分たちの身に起こったことに戸惑いながらも、ともかくそれぞれ相手になりきって生活を続けることにした。しかし、当然男の子が女の子の生活に、女の子が男の子の生活に、そう簡単に馴染むことができるはずもなく、二人は勝手がわからない中でそれぞれに苦労しながら、協力し合い、助け合って乗り越えていく。そうするうちにいつしか二人の心には、他のだれにも理解できない絆が生まれてきていた。


title: 転校生 (映画)

text: そんなある日、一美のかつてのボーイフレンドであり憧れの人である山本弘が、一美を訪ねて、以前一美が住んでいた町からやってくることになった。それを聞いた一美は、一夫に自分の気持ちを話し、弘との間がうまくいくよう協力を頼んだ。最初はしおらしく女の子らしい演技をしていた一夫だったが、次第に地が出てきてしまう。心配で二人のデートについてきた一美は、そのことに我慢できなくなり、ついには泣き出してしまった。そんな二人を見た弘は、二人の間の見えない絆の存在に気付き、二人を励ましながら自分の町に帰って行った。


title: 転校生 (映画)

text: そしてついに、二人が恐れていたことが起きてしまった。一夫が父の転勤で横浜に引っ越す事になったのだ。それを知った一美は落ち込んでしまう。このまま二人は入れ替わったまま、それぞれの生涯を過ごさなければならないのか。思いつめた二人は、ついに家出をしてしまうが、2人はお互いの体に戸惑い、傷つき、嫌悪感を覚えながらも、やがて異性として相手への理解を深めていく。


title: 転校生 (映画)

text: いつまでたっても元に戻らぬ二人は、絶望的になっていき、特に一美は自殺を考えるまで追い込まれる。家出先の対岸から町に戻ってきたその日、あの神社の階段の上で、二人はふとしたハズミで再び転げ落ちてしまった……。気がついてみると、二人は元の一夫と一美に戻っていた。「オレ一美が大好きだ」「この世の中で誰よりも一夫君が好き」泣きながら抱き合う二人。それから数日たった一夫の引っ越しの当日。引っ越し荷物を積んだコンテナ・トラックに一夫と両親が乗り、一美が見送りに来ている。動き出したトラックの助手席から、追って来る一美を8ミリで撮る一夫。「サヨナラ、オレ」「サヨナラ、あたし！」


title: 転校生 (映画)

text: 1980年夏、脚本家・剣持亘が山中恒の原作『おれがあいつであいつがおれで』に感銘を受け、プロデューサー・森岡道夫に連絡を取り、友人でもある映画監督の大林宣彦に企画を持ち込んだのが始まり。剣持は神奈川県小田原市、山中が北海道小樽市出身で、いずれも海辺の町の育ちで、どこをロケ地にするか検討されたが、大林が自身の故郷である尾道ロケを決めた。脚本の剣持は1973年の『ゴキブリ刑事』以降、本作まで10年間1本も脚本を書けず、転校生が映画にならなければ辞めるつもりでいた。


title: 転校生 (映画)

text: 原作の主人公2人は小学校6年生という設定。このため最初はサンリオの講堂で小学生を集めてオーディションをした。2000人近くの小学生に会ったがしかし「性を意識した年代の役者が演技しないと映像表現は難しい」という大林の考えから、主人公2人を中学校3年生の設定に引き上げオーディションをやり直した。そこで主役に抜擢されたのが、小林聡美（一美役）と尾美としのり（一夫役）の2人。小林は面接で4本の指を立て「これだけなんですね」と半分泣き出しそうな顔で言った。小林が裸にならなくてはいけない場面が計4回あったのである。裸になる回数など大林は数えておらず、咄嗟には何を言ってるのか分からなかった。脚本では男の子としての役だが、演じる女子にとっては大きな問題だった。この内に秘めた恥じらいこそ、新人だった小林が大役を射止めた理由だった。脚本をよく読み込んでこの映画に懸ける情熱が他を引き離していた。一方、「女の子の役は耐え難い」と思っていた尾美は翌日も面接に呼ばれると髪を切って現れた。大林監督が「覚悟をしてきた」ととらえたことが抜擢の決め手だった。尾美はこの主役が嫌で、オーディションで別の役に当てられ、安心して髪を切りに行ったら、マネージャーにもう一回大林監督に会いに行ってくれと言われた。すると大林監督から「髪を切ってきてまでこの役に賭けた尾美くんに、ボクはこの映画に尾美くんを賭けてみたいと言われた」と話している。気づいたら、内股で歩かされたり、ビューラーでまつ毛をカールされたり、恥ずかしくて仕方なく、試写会に学校の友人が来てるのを見てトイレに隠れたという。


title: 転校生 (映画)

text: 主人公2人を中学生に引き上げたが、ストーリーの方は原作を忠実に再現したために、言動が中学校3年生にしては幼すぎたり（転校当日の一美の思春期の少女としてはデリカシーに欠ける発言や一夫に対する態度等）、中学校3年生であれば生理があって当然なのに、病気で進級が遅れた同級生女子について「俺たちより年上だからもう「あれ」があるだろうな」という無理のある発言があったりするなど、整合性が取れなくなっている部分がある。


title: 転校生 (映画)

text: この映画が製作された当時、監督をつとめた大林はCMディレクターから映画に進出して5年目、すでに5本の劇場映画を監督してヒット作も多かったものの、映像の遊びが多い作風は評論家受けが芳しくなく、名声が十分に確立されていたとはいえなかった。また、主演の尾美としのり・小林聡美もほとんど無名の俳優であり、さらに、「男と女の身体が入れ替わる」という内容が、当初は出資を決めていたサンリオの当時の社長が「破廉恥。わが社の社風に合わない」という社長判断を下し、撮影開始の二週間前に出資が中止されるなど、制作費の調達は極めて厳しい状況だった。前2作で大林がタッグを組んでいた角川春樹にも打診したが、原作本が角川書店ではなく旺文社から出ていたことで断念した。大林は「一時期はクランクアップが危ぶまれるところまで追い込まれた」と述べている。尾美としのりも小林聡美も、1か月以上もリハーサルを続けて、映画の仕上がりも見えていた段階だった。


title: 転校生 (映画)

text: 1981年7月半ば、大林が大森一樹のレイ・ブラッドベリ作品のプロデュースをしようと、打ち合わせで新宿でATG代表の佐々木史朗に会った際、大森が「大林さんの映画が潰れかけています!」と佐々木に救済を頼み、渡された台本を読んだ佐々木から「こういう映画を観たいから、ぼくが何とかする」との回答を得て製作に漕ぎ着けた。ATGは佐々木体制になって製作する映画の傾向が変わった。「大森の"レイ・ブラッドベリ"が『転校生』に移行し、大森の"レイ・ブラッドベリ"は実現しなかったが、後述する理由で多少の借りは返したかも知れない」と大林は述べている（詳細は後述）。佐々木が当時映画製作を始めようとしていた日本テレビに話を持ち込み、1981年9月に入って映画の完成後、日本テレビ作品となった。大林はこの他、「尾道の中田貞雄商工会議所会頭（当時）の個人的な資金援助の協力があった」と話している。


title: 転校生 (映画)

text: 公開後、地味だが極めて良質の映画という評価がなされ、参加スタッフ・出演俳優の代表作になった。日本テレビの「金曜ロードショー」で全国放送され、1983年5月の25.2%を皮切りに、4年連続でテレビ放映され高視聴率を挙げたので「お返しは出来た」と思うと大林は話している。


title: 転校生 (映画)

text: その後、大林が尾道を舞台に撮影した『時をかける少女』（1983年）、『さびしんぼう』（1985年）と組み合わせて「尾道三部作」と呼ばれるようになり、広島県尾道市を観光都市として世に知らしめることになった。1980年代の日本映画界を代表する映画のひとつと評され、更に地元との協力関係の中で映画を作るという手法も注目を集め、それはその後全国各地のフィルム・コミッション誕生へとつながっていった。大林は「もし『転校生』が生まれてなかったら、あとの尾道映画が続かなかったかもしれない」と述べている。


title: 転校生 (映画)

text: 山中恒の原作『おれがあいつであいつがおれで』は旺文社の『小6時代』に1979年4月号から連載された後、1980年に書籍として出版されたが、映画化の最初の反応と同様かそれ以上に、当時の児童文学の批評家と読書運動家にケチョンケチョンにけなされた。しかし、そんな狭い児童文学業界で、小バカにされたような作品を映画化しようと大林が山中に許可を求めて尋ねて来たことでマスメディアも大々的に取り上げ、同書はベストセラーになった。『転校生』が高い評価を得たことで、それまで原作をけなした人たちは息を殺してしまったという。


title: 転校生 (映画)

text: 原作の文庫版に大林が寄せたあとがきには、映画化にあたって原作者である山中から聞き取りし、知り得た取材内容の一部が紹介されている。山中が原作を書くに至った経緯や、一美のおばあさんを作中で死なせる理由などが明かされており、非常に読み応えのある内容となっている。


title: 転校生 (映画)

text: 少年と少女が入れ替わるという設定は「とりかへばや物語」やサトウハチローの「あべこべ玉」、『へんしん!ポンポコ玉』など以前からあるが、本作以降の設定を持つ作品は『転校生』を例えとして語られることが多い。これ以降、映画は勿論、NHK・民放のテレビドラマやVシネマに至るまで、『転校生』の要素をいいとこ取りしながら何度も繰り返し映像化がなされた。また劇化されて舞台にもなり、漫画化もされ、韓国でも映画化もされた。「大林は韓国でも有名」とクァク・ジェヨンが話していたという。2007年のTBSドラマ『パパとムスメの7日間』は、"平成版・転校生"ともいわれ、劇中パパとムスメが『転校生』を参考に神社の階段から転げ落ちて入れ替わりを元に戻そうとして失敗、パパ役の舘ひろしが「映画では上手くいったのに」と話すシーンがある。『パパとムスメの7日間』の原作者・五十嵐貴久は、同作が『転校生』から大きな影響を受けたことを話しており、「最も参考にした。『転校生』は入れ替わりモノのバイブル的な映画。ちょっと勝てない」などと話している。2014年のNHKドラマ『さよなら私』は、"熟女版「転校生」""不倫ドラマ版「転校生」"などといわれ、神社の階段から転げ落ちて主人公の二人が入れ替わるというシチュエーションも使われ、本作のラストのセリフがドラマタイトルになっており、他に尾美としのりが出演するなど『転校生』へのオマージュを感じさせる。山中恒の原作『おれがあいつであいつがおれで』では「さよなら、あたし」という台詞は使われておらず、また入れ替わりのシチュエーションも、男の子が脅かしてやろうと女の子に体当たりして入れ替わるという割に簡単なもので、神社の階段から転げ落ちて入れ替わるというシチュエーションや先の台詞は『転校生』がオリジナルである。2021年1月～3月の綾瀬はるか主演TBSドラマ『天国と地獄〜サイコな2人〜』でも、入れ替わりに"階段落ち"が使われたことで『転校生』がまたクローズアップされ、入れ替わり演出の歴史等の考察も行われた。荒井清和は「階段から転がり落ちたら入れ替わるというのは王道、様式美みたいなもの」と論じ、『天国と地獄〜サイコな2人〜』の脚本家・森下佳子は「階段から男女ふたりが転がり落ちて、入れ替わってない方が野暮でしょ」と述べている。多くの人の口から入れ替わり演出といえば、まず『転校生』が挙げられることから、『転校生』が元祖的作品といえ、入れ替わる切っ掛けに"階段落ち"が採用される作品は、『転校生』へのリスペクトといえる。


title: 転校生 (映画)

text: 特筆されるのが男女の入れ替わり演出。主人公の男女が全編ほぼ入れ替わり、それぞれの俳優に入れ替わる側の人格を演じさせた。こうした演出法は『転校生』以前からあったが、『映画芸術』1982年4～6月号（No341）のクリエーターや映画評論家の対談で以下のような記述が見られることから、『転校生』以前の映像作品は認識されていないものと考えられる。『映画芸術』1982年4～6月号で、小川徹、相米慎二、かわなかのぶひろ、池田敏春、飯島哲夫が参加して「映評座談会 日本映画を裁断各個撃破せよ！」と題された辛口の映画評論が行われた。この中で『転校生』の批評のタイトルは「原点に立ちもどり利いたワン・アイデア」で、座談会では、小川徹「初めから驚いた。男と女を取りかえのアイデア。最後までうまくダマせるか、成立するかと、途中で心配したよ。これは男なのか女なのか、途中で分からなくなりました」、飯島哲夫「結局あのワンアイデアで、どこまで引っ張っていけるか」、小川「ワンアイデアっていうか二人だけのシーンで持ってるわけだから、他だったら何かいろいろ事件起こさなきゃいけないところを二人だけのシーンで颯爽と突っ切ってる」、相米慎二「そっち（他を）を切っちゃったことがいいんですよね」、かわなかのぶひろ「もともと男と女が入れかわるなんて話を映画で描いたらチャチになりますよね、これが出来たのは役者の力じゃないですかね。俳優の役作りがよくできているからあの荒唐無稽な話がリリカルな話に仕上がっている」などの批評がなされた。この男女の入れ替わり演出を"ワン・アイデア"と表現されているのは、この座談会に参加した錚々たる映像作家や映画評論家が、この演出法を初めて見た驚きを意味するものと見られる。今日、俳優が入れ替わった人格を演じることに見慣れているため違和感を持つ人もいないが、『転校生』を初めて観た人は「途中でどちらか分からなくなった」「ワンアイデア」といった感想を持ったのである。


title: 転校生 (映画)

text: "男女入れ替わり"の演出法は当時は前例もないため、本作の制作過程では、ぬいぐるみを着せるか、声だけ吹き替えるかなど、今日では考えもしない驚きの意見が色々出されたという。尾美としのりの父親役で出演した佐藤允は、大林から「男と女が入れ替わる映画です」と言われたため、「それは特撮でやるんですか」と聞いたと話している。大林は前作『ねらわれた学園』に続きSFXを駆使して女装させた尾美に特殊メイクでニセの乳房をつけさせようとした。「でなきゃ、男の子と女の子は入れ替わりません。演じる俳優さんが入れ替わるったって、役柄を取り替えただけ。画面に映ってるのは同じ男の子と女の子であることに変わらない。これじゃ面白いわけがない。映画とは画面に映っちゃう分、不便なものです。受け手の想像力に頼り得ない。これは映画化不可能な原作ではないか」と大林は思っていたという。山中からも「こんなものを映画化しようなんて考える奴はバカ」と言われた。しかし「不可能なことを実現すれば、映画の新発見になる」と挑んだ。尾美が女装を頑なに抵抗したことと、小林が女優魂を見せて脱ぐのを承諾したことで、この形が"入れ替わり"演出のスタンダードとなったという見方もある。小林と尾美、二人の演技力なくして、語り継がれる映画になることはなかった。当時はまだ男性は男らしく、女性はおしとやか、というのが当たり前の時代だったので、メソメソする尾美をがさつな小林が叱咤する、そんな男女逆転ぶりの面白さが映画にはあった。本作に似た設定を持つ2017年のFOD『ぼくは麻理のなか』を演出したスミスは、武蔵野美術大学在学中に観た映画の中で『転校生』に一番影響を受けたと話し「映画のストーリーは思春期の男女が入れ替わるという内容ですが、実際にはそんなことは起き得ない。でも物語の中では、思春期特有の『自分ってなんなんだろう』という疑問を描いていて。入れ替わりという起き得ない出来事なのに、誰もが通る感情をしっかり描いてるから共感できる作品になっていて『映像の可能性ってこういうことなんだな』と感じました」と話している。


title: 転校生 (映画)

text: 後述のエピソード節の話と被るが1981年末、1982年始めの映画誌に以下の記事が載り、テレビ局主導の映画製作が普通になった今日では考えられないような記述を含む。「日本テレビ（NTV）が映画会社と提携して本格的に映画製作に進出することになり、(1981年)11月19日に赤坂プリンスホテルでNTVスポーツ教養局局長・後藤達彦、セントラルアーツ・黒澤満社長、多賀英典・キティ・フィルム社長、ATG・佐々木史朗社長らが出席して記者会見が行われた。後藤より、日本テレビはかつて『映画ベルサイユのばら』や『象物語』で製作に参加したことがあるが、今回は、単発ではなく継続して映画を製作するという発表です。日本映画界で、若い力を育てているセントラルアーツ、キティ、ATGの3社と、テレビでは作れないものを作っていきたい。テレビという大資本がヅカヅカ映画界に入り込むのではなく、低予算のものを作り、儲かれば配給収入を少し分けていただこうという考えです。製作費は4000万～1億円ぐらいを出資し、3社の作品を年間各1本製作を予定しています。またメジャー映画会社との提携も行う予定です」等の説明があった。テレビ局の映画製作となれば、当然テレビ放映が前提となり、当時は映画公開からテレビ放映の期間がデリケートな問題だったため、報道陣からこれに関する質問が出たが、「ある程度間隔を置いて」という回答に留まった。既に第1回作品として製作費8000万円で『転校生』を完成させており、その全額に近い資金を日本テレビが負担していると説明があった。引き続き、大林宣彦、尾美としのり、小林聡美が列席し、『転校生』の作品説明が行われ、入れ替わり物が重要なコンテンツとなっている今日では言わないような「『転校生』は少年と少女のからだが入れ替ってしまうという奇想天外な物語で相手の性を自分のものとして理解していこうとする初恋純愛物語である」との説明があった。大林は本作を「自分のための原作だった」と熱い思い入れの独演会を行った。『転校生』に続く第二弾は村上龍原作・相米慎二監督の企画がキティ・フィルムから提出されていたが、日本テレビが難色を示し、代わりに赤川次郎の小説が映画化される予定で、目下、田中陽造がシナリオを執筆中と説明があった。


title: 転校生 (映画)

text: 2012年12月、アメリカ・ニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された日本映画特集「アートシアターギルドと日本のアンダーグラウンド映画 1960〜1984年」に大林が招かれ、本作を含む大林作品がオープニング上映された。


title: 転校生 (映画)

text: 1982年版が原作のほぼ忠実な映画化だったことに対して、本作は、特に後半部分が原作からは離れほぼオリジナルな展開となっている。その内容は一美の身体が突然、原因不明の不治の病にかかり、医者から余命2、3か月を宣告されるというものである。


title: 仁川国際空港

text: 仁川国際空港（インチョンこくさいくうこう、, ）は、大韓民国仁川広域市中区にある国際空港である。首都、ソウル特別市の西47kmに位置している。2001年3月29日に開港し、大韓航空、アシアナ航空、チェジュ航空などが拠点としている。


title: 仁川国際空港

text: 開港と同時に、ソウル特別市の金浦国際空港を発着していた国際線が全て当空港に移転した。ソウルへの国際線空港として機能していることから、ソウル市外に所在しながら飛行機の行先では単に「ソウル」と案内されることが多い。現在、4本の滑走路が供用中である。


title: 仁川国際空港

text: 毎年の航空業界評価会社であるスカイトラックス(Skytrax)の世界TOP100国際空港で常に最上位圏(1-3位)を占めている。 国際空港評議会(ACI)が主管する世界空港サービス評価(ASQ)では、世界最高のサービス品質を提供する空港として12年連続で選定された。


title: 仁川国際空港

text: 詳細は後述するが、日本行き国際線は成田国際空港、東京国際空港、関西国際空港、中部国際空港、新千歳空港、福岡空港、那覇空港といった主要空港だけではなく、日本各地の地方空港と当空港を結ぶ便が多数就航している。このため、日本の地方空港から当空港の国際線各都市への乗り継ぎ空港として、よく利用されている。また、韓国国内線は国際線乗り継ぎ専用便として、釜山、大邱の各路線がある（過去には、一般の国内線も運航されていたが、乗り継ぎ専用便に転換、もしくは廃止されている）。また、遅延等の理由により深夜に済州を出発し、金浦空港に着陸できなかった場合の代替空港となっている。


title: 仁川国際空港

text: 第1旅客ターミナルはイギリスの建築家テリー・ファレルの設計で、地上4階・地下2階建て、延床面積50万㎡、東西1060m、南北149m、高さ33m、総工費は 1兆3,816億ウォンとなっている。外観は空気と水の力学的な流れ、大型船舶の帆をイメージした柔軟なリズム感、そして安全性をイメージする芸術的造形美を取り込んで設計されている。また建物内部は経済・科学技術の発展をイメージし、最先端の設備を備えたインテリジェントビルである。


title: 仁川国際空港

text: 仁川国際空港1ターミナル駅と短期駐車場、商業施設が設置されている。駅には空港鉄道と仁川空港磁気浮上鉄道が乗り入れている。地上2階、地下5階建てで、延床面積は25万㎡。航空機の翼や鳥を象徴するような屋根構造をイメージし、人々の安全を祈る韓国伝統の鶴の思いを込めて設計されている。また地に足を着けた飛行体をイメージしたこの建物は、空と地上を結ぶ意味が込められ、飛行機の運航の安全を祈願する意味を込めて設計されている。第1旅客ターミナルビルまで徒歩5分ほどと離れているため、無料の電動カートのサービスがある。


title: 仁川国際空港

text: ヒリム総合建築・ムヨン総合建築・ゲンスラーからなるコンソーシアムの設計により、2013年9月26日に着工し、2018年2月開催の平昌オリンピックを見据えて、2018年1月18日に開業した。第1旅客ターミナルの北側2.4kmの場所に位置し、地上5階、地下2階建、延床面積38万㎡、年間旅客処理能力1,800万人、搭乗橋は37ヶ所設置される。開業後は、年間旅客処理能力が4,400万人から6,200万人に増加する見込みである。


title: 仁川国際空港

text: 第2旅客ターミナルは、開業当初はスカイチームの大韓航空、デルタ航空、エールフランス、KLMオランダ航空が利用している。2018年10月28日より、他のスカイチームのアエロメヒコ航空、アリタリア-イタリア航空、チャイナエアライン、ガルーダ・インドネシア航空、厦門航空、チェコ航空、アエロフロート・ロシア航空も移転した。


title: 仁川国際空港

text: 既存の搭乗棟との間には、シャトルトレイン（スターライン）が建設された。第2ターミナルへのアクセス道路(11.2km)、各ターミナル間の連絡道路(11.0km)も建設された。第2交通センターも併設され、空港鉄道の仁川国際空港2ターミナル駅が2018年1月13日に開業、バスターミナル、短期駐車場(2,600台)が設置される。


title: 仁川国際空港

text: 第1旅客ターミナルの北側に分館として「コンコース」（搭乗棟）が建設され、2008年5月27日より供用が開始された。地下を通る「シャトルトレイン」という新交通システムで、各旅客ターミナルとの間を約1分で連絡する。


title: 仁川国際空港

text: ソウル都心の主要地域や有名ホテル、主な地方都市を結んでいる。3列シートで座席も広く、最近は地上波デジタル放送受信設備も備えたバスで運行される。これと同等の車両を使った都市間高速バスを優等バス（）と呼んでいるため、このバスについてもそう呼ぶ場合がある。


title: 仁川国際空港

text: ソウル都心の主要地域や、地方都市を結んでいる。4列シートの一般的な高速バスで運行される。スーツケースなどの大きな荷物の扱いは、高級リムジンバスと同様に預ける場合もあるが、車内にスーツケース置き場が備えられている路線もある。


title: 仁川国際空港

text: 第2旅客ターミナル開業に伴い、市内方面は第2旅客ターミナル - 第1旅客ターミナルの順に、空港方面は第1旅客ターミナル - 第2旅客ターミナルの順（KALリムジンのみ、市内方面は第1旅客ターミナル - 第2旅客ターミナルの順に、空港方面は第2旅客ターミナル - 第1旅客ターミナル）に停車する。


title: 仁川国際空港

text: カナダのモントリオールに本部を置く国際空港評議会(ACI)が発表する「エアポート・サービス・クオリティ・アワード」でアジア太平洋地域の「地域別最優秀空港賞」を2004年-2016年に連続して受賞していたが、2017年は上位3位圏内にも入らなかった。イギリスの航空調査会社スカイトラックス社によるランキングでも2009年度、2012年度には1位になったこともある。また国際航空貨物取扱量では、2006年に成田国際空港を抜いて世界2位になったが、2015年にドバイ国際空港に抜かれ世界3位になった。


title: 仁川国際空港

text: 第1滑走路と第3滑走路の間には最大4棟のコンコース（搭乗棟）を建設できる広大な用地が確保されていた。2008年、コンコースAが供用を開始した。しかし、このあと計画が変更され、第2ターミナルが建設されることとなり、2013年着工、2018年開業した。残り1棟分の用地があるが、計画は未定である。建設用地の一部は駐機場として暫定利用されており、誘導路の分岐部は一部完成している。


title: リボルバー・オセロット

text: マカロニ・ウェスタンが趣味で、射撃と拷問が特技。「弾の気持ちが分かる」と豪語し、その言葉に偽りなく、跳弾をコントロールして障害物の裏に隠れた敵を銃撃するほどの腕前を持つ。『MGSVTPP』では乗馬も上手でスネークを補佐した。


title: リボルバー・オセロット

text: 本名はアダムスカ。コブラ部隊隊長ザ・ボスと同部隊隊員ザ・ソローの息子であり、幼少の頃から「賢者達」と呼ばれる組織によって育てられ、シリーズを通して二重・三重スパイとして暗躍している。なお『メタルギアソリッド3』では、スネークの協力者として「ADAM」のコードネームで廃工場で合流するはずだったが、EVA（タチアナ）に先を越される（なお、EVAは中国のスパイである）。


title: リボルバー・オセロット

text: 個人的に嫌いな物はフランスに関連するもの。『MGS2』のプラント編では移植されたリキッドの右腕が独自の遺志を持っているかのような症状が露わになった際に、そばにいたソリダスからは、彼が元々右腕の移植手術を手配した関係で「リヨンに本拠地を置く世界最高の移植チーム」と発言したのに対し、「フランス人は信用ならん！」と返している。このフランス嫌いについて『MGSVTPP』ではビッグ・ボスと「恐るべき子供達」について会話をする際、このフランス名である「レ・アンファン・テリブル（Les Enfants Terribles）」をやや嫌々そうに発言したことに対して「フランス嫌いは相変わらずか」と言われているが、オセロット本人は「いえ、エカテリーナの時代が苦手なだけです。宮廷にはいい印象がない」とその理由を明かしている。


title: リボルバー・オセロット

text: 1964年のスネークイーター作戦以前からソ連軍特殊部隊に所属し、『メタルギアソリッド3』ではGRUの特殊部隊「山猫部隊」の隊長として、当時20代だったにもかかわらず指揮能力に長け、一度はスネークの不意を突いたほどである。


title: リボルバー・オセロット

text: ソビエト連邦の崩壊後はオモン （OMOH、民警特殊任務部隊）を経て、ロシア税務警察の突撃部隊に籍を置く。その後は、KGB第一総局を前身とするSVRの特殊作戦部門に所属したという経歴を持つが、これは偽装である。


title: リボルバー・オセロット

text: 1964年8月24日・同年8月30日。黒い軍服と赤いベレー帽が特徴的なGRU所属の少佐兼「山猫部隊」隊長として登場。年齢は当時20歳だが、この頃から早撃ちや跳弾を自在に操る卓越した射撃技術を身に付けている。体裁に強くこだわりを持っており、ブーツに拍車を付け、ガンプレイを好むなど、すでにマカロニウェスタンマニアの傾向がある。


title: リボルバー・オセロット

text: ネイキッド・スネークと出会うまではマカロフ PMを携行しており、ソコロフをめぐって初めて対峙した際は、スネークをザ・ボスと勘違いし、取り囲んでいたKGBの兵士を一人で全滅、直後にボスではないと気付き、待機していた部下と共にスネークへ戦いを仕掛けるも、初弾排莢を手動で行う癖によって弾詰まりを起こし、それをきっかけに部下共々敗北。この際に、スネークから早撃ちの腕を『いいセンスだ』と評価されながらも、自動拳銃では動作不良の原因となる射撃時に肘を曲げて反動を逃がす癖を見抜かれ「自動拳銃に向いていない、どちらかといえばリボルバー向き」とアドバイスされ、以降はシングル・アクション・アーミー (SAA) を携行し、遺恨として弾詰まりを起こした弾丸をネックレスとして身に付ける。その後、スネークイーター作戦のため廃工場で合流していたスネークとEVAに部隊で奇襲をかけ、EVAを人質に取ってスネークと再度対峙。持ち替えたリボルバーを振りかざして慢心していたが、スネークを挑発した際に銃を持ち替えたことで装弾数が変わっていることを忘れ、6発全弾を撃ち尽くしてしまっていたためEVAの反撃に遭い敗北。さらにこの時携行していた鑑賞用の装飾がついたリボルバーをスネークにからかわれてしまう。しばらくしてザ・ボスからスネークの居場所を聞き、黒のリボルバーを2挺携行して、ボルシャヤ・パストのクレバスで待ち伏せ、現れたスネークに一対一の勝負を仕掛けるが、戦闘途中でザ・ペインの操る蜂の大群に邪魔されてしまう。


title: リボルバー・オセロット

text: ゲーム中ではボルシャヤ・パストのクレバスで初めてのボスとして対峙することになる。岩影を移動しながらの覗き撃ちや飛び出し撃ちを駆使し、全体的にアクティブな戦闘となる。ボスの中で唯一銃の残弾数が表示されている。


title: リボルバー・オセロット

text: 実は、コブラ部隊隊長ザ・ボスと同部隊隊員ザ・ソローの息子であり、生後間も無く賢者達によって奪われ、そこで育てられたことが示唆されている。EVAの話では、実際に育てたのはGRUとヴォルギン大佐だとされている。後にADAMのコードネームでアメリカの賢者達（後の愛国者達）のスパイとなり、劇中ではスネークをサポート、利用して「賢者の遺産」を奪うために送り込まれたGRU←KGB←CIAの三重スパイとして暗躍した。


title: リボルバー・オセロット

text: シリーズの過去を描いている本作において、何らかの手段でオセロットを殺害すると、タイムパラドックスを発生させたとしてゲームオーバーになってしまう。劇中でオセロットと戦闘する場面の結末は、イベントで中断される（オセロットのLIFEゲージを0にして勝利しても殺傷扱いされない）、あるいはイベントムービー後に気絶した状態で終わる。


title: リボルバー・オセロット

text: 最後の電話シーンでは、オセロットの協力者はゲノムを利用したある計画（恐るべき子供達計画）を企てており、自分がその計画に手を貸すにはビッグ・ボスの協力が必要だと述べている。この協力者はオセロットから「ヌル（ゼロ）と同じコードネームを持つ男」と呼ばれており、ゼロ少佐であることが示唆されている。


title: リボルバー・オセロット

text: 一定の条件を満たすとスネークとの無線会話シーンがあり、プレイヤーキャラとしても使用可能（ただし、こちらはおまけ的なイベントであり、メタルギアサーガには影響しない）。ハンドガンスキルとCQCスキルが高い以外に他の一般兵と性能に違いはない。


title: リボルバー・オセロット

text: 1984年。ビッグ・ボスが9年間の昏睡に陥っている間に彼の相棒であるカズヒラ・ミラーが立ち上げていた組織、ダイヤモンド・ドッグズ(DD)に合流する。そして覚醒したビッグ・ボスを世界の目から逸らすためにゼロの要請を受け、同じく昏睡状態に陥っていたメディック（衛生兵）をビッグ・ボスのファントム（影武者）に仕立て上げる。そして彼をキプロスのデケリアにある病院から連れ出し、アフガンで捕らわれたミラー救出の任務を与えたのちにDDのマザーベースへ帰還する。その後はダブルシンク（二重思考）の自己暗示によって一旦本物のビッグボスのことを忘れ、ヴェノムが本物だと思い込んだ上で行動する（しかし本物には敬語に対し、ヴェノムには敬語を使わないと言った、完璧に思い込めてない部分がある）。


title: リボルバー・オセロット

text: 現在もGRU所属の身の為に表立った現場活動が出来ないが、マザーベースからの指揮とスタッフ育成ならびに士気の保持に協力する。戦術教官としてスタッフを鍛えると同時に、ビッグ・ボスの参謀としても活躍する。今作では冷静かつ合理的な判断を下す描写が多く、復讐の念から強硬手段に訴えがちなミラーのストッパー役となっている。また、スパイとしてDDに参加しているわけではないので上記のダブルシンク以外に演技や自己暗示を行っておらず、そのため他の作品で見られるような芝居がかった大仰な言動が見られない。


title: リボルバー・オセロット

text: 今作ではビッグ・ボスやかつての同士だったゼロに対しては敬語で話していることが判明（ボスのファントムであるヴェノム・スネークには他作品でスネークに対するものと同じ口調で話す）。すでにビッグ・ボスからザ・ボスの息子であるとはっきりと知られており、日本語版においては会話の中で一度だけ「ジュニア（ザ・ボスの息子）」と呼ばれているテープが一つだけ存在する。


title: リボルバー・オセロット

text: 2005年。シャドー・モセス島におけるリキッド・スネークのFOXHOUND武装蜂起に参加する。アームズ・テック社のケネス・ベイカー社長をワイヤーとC4爆弾で縛りつけ、潜入したソリッド・スネークを待ち受けて戦いを挑むが、サイボーグ忍者（グレイ・フォックス）に右腕を斬り落とされて逃走した。


title: リボルバー・オセロット

text: シャドー・モセス島陥落の際にはメタルギアおよび新型核弾頭の演習データを持って脱出。当時のアメリカ大統領ジョージ・シアーズ（ソリダス・スネーク）にデータを渡している。ロシアのセルゲイ・ゴルルコビッチ大佐の私兵部隊との合流を目指し、ソ連再建が目的とも語っていたが、これは偽りだった。


title: リボルバー・オセロット

text: 劇中では、DARPAの局長ドナルド・アンダーソン（シギント）を拷問中の事故に見せかけて殺害している。また、優性遺伝子を受け継いでいたのがリキッド、劣性遺伝子を受け継いでいたのがソリッドであることも知っていた。


title: リボルバー・オセロット

text: 2007年8月8日。シャドー・モセス島事件以降、ブラックマーケットにメタルギアの情報を流し、メタルギアの亜種の発生に暗躍。海兵隊の水陸両用メタルギア「メタルギアRAY」を奪取する計画を立案し、ソリッド・スネークたちの偽装タンカー潜入を影で演出した上でゴルルコビッチ大佐とその私兵部隊と共に偽装タンカーを占拠する。その際スコット・ドルフ海兵隊司令官を殺害、さらにゴルルコビッチをも裏切って殺害し、RAY試作機を強奪、タンカーを爆破・沈没させて逃走した。この時点でオセロットが「愛国者達」のスパイであることが明示される。


title: リボルバー・オセロット

text: シャドー・モセス島事件で右腕を切断されたため、右肩にリキッドの腕を移植しており、右利きだったのを左利きに矯正している。劇中ではリキッドの意思がオセロットの意識を乗っ取ろうとする描写がある。腕を移植した理由として「早撃ちの名声を失いたくなかったため」とリキッドに解釈されている（『バンドデシネ』）。


title: リボルバー・オセロット

text: 『バンドデシネ』では作中にリキッドの幻影が現れ、彼によって肉体を徐々に支配され、オセロットがそれに葛藤する描写が存在する。また、リキッドと共に『メタルギアソリッド3』に登場したコブラ部隊のメンバーのザ・ソローが登場し、オセロットを酷評する描写が存在する。腕にリキッドの意思が宿っていたことに関しては、リキッドが「俺たちは普通の人間の肉体とは違う」とビッグ・ボスのクローンであるが故の現象だと説明している。またザ・ソローの息子であるが故の霊媒体質も影響しているとされている（あくまで『バンドデシネ』での設定である）。


title: リボルバー・オセロット

text: そして2009年4月29日。ソリダスらと共に武装蜂起に参加するが、実はこの蜂起そのものが「愛国者達」の演習であり、オセロットはそのデータ収集を任されていた。最終的にリキッドに精神を乗っ取られたかのような言動を見せ、「愛国者達を葬りに行く」と言い残し、メタルギアRAYに乗って海中に姿を消した。


title: リボルバー・オセロット

text: 2014年。リキッド・オセロットと名乗って民間軍事会社「アウターヘブン」を率い、「アウターヘイブン」と呼ばれる場で「愛国者達」への蹶起を企てていた。移植・使用していたリキッドの右腕を機械式の義手に交換。


title: リボルバー・オセロット

text: 実は一連の行動はリキッド・スネークに精神を乗っ取られたのではなく、実際はオセロットが「愛国者達」の混乱を誘うため、腕の移植に加え自己暗示などまで用いあえて自分を洗脳してドッペルゲンガーとなったのである。この洗脳技術は「愛国者達」のS3計画から生まれたものを発展させたもの。


title: リボルバー・オセロット

text: 彼のシリーズを通した真の目的は、愛国者達のシステムの破壊と、それによって肉体に精神を閉じ込められた状態で幽閉されているビッグボスの解放。この為に最初からEVAやナオミと繋がっており、メタルギアソリッドでのグレイ・フォックスの解放や、それによるクラーク博士（パラメディック）暗殺もドナルド・アンダーソン殺害もこの為の布石だった。つまり彼は、最初からビッグボスへの忠誠心で動いていたのである。


title: リボルバー・オセロット

text: 最終的に、ビッグボス（に見せかけたソリダスの遺体）の遺伝子コードを利用して、SOPシステムを完全掌握。その後、ソリッド・スネークが愛国者達の代理AI、J.D.（ジョン・ドゥ）を破壊したことで、オセロットの最終目的であったビッグ・ボスの解放が実現されることになった。


title: リボルバー・オセロット

text: その後、ソリッド・スネークと最後の対決を行い、最後はスネークに倒され、スネークに対して「流石、あの男の息子」「いいセンスだ」とかつてビッグボスに送られたのと同じ賞賛の言葉を送り、スネークの新型FOXDIEによって息を引き取った。満70歳没。


title: ジャネーの法則

text: ジャネの法則（ジャネのほうそく）は、19世紀のフランスの哲学者・ポール・ジャネが発案し、甥の心理学者・ピエール・ジャネの著書において紹介された法則。主観的に記憶される年月の長さは年少者にはより長く、年長者にはより短く評価されるという現象を心理学的に説明した。ジャネーの法則とも表記する。


title: ジャネーの法則

text: 例えば、50歳の人間にとって1年の長さは人生の50分の1ほどであるが、5歳の人間にとっては5分の1に相当する。よって、50歳の人間にとっての10年間は5歳の人間にとっての1年間に当たり、50歳の人間の10日が5歳の人間の1日に当たることになる。


title: マザー・テレサに対する批判

text: マザー・テレサは45年以上の長きにわたり、貧しい人、病める人、孤児、末期の人たちのために尽くしてきただけでなく、インドから世界中に広がった彼女の信徒たちを導いてきた。1979年にはノーベル平和賞を受賞し、1997年に亡くなると、ヨハネ・パウロ2世がテレサを列福し、2016年9月にフランシスコによって列聖されて聖人となり、彼女の命日である9月5日は祝日となった。


title: マザー・テレサに対する批判

text: 世界中の人々から讃えられ、各国の政府や組織から称賛を受けたマザー・テレサだが、彼女に対しては生前から批判や告発、抗議の声も少なくなかった。その矛先は例えば彼女の修道会の資金管理であり、末期の人への洗礼の奨励や医療ケアのクオリティ、そして植民地主義やレイシズムのアイコンとなっていることであった。


title: マザー・テレサに対する批判

text: インド生まれでイギリスに移住した医師で作家のアロー・チャタジー () は、マザー・テレサの施設で短い間働いていたことがあり、その後テレサの修道会について資金管理を含めた運営の実態の調査に取り組んでいる。1994年にはイギリスのクリストファー・ヒッチェンズとタリク・アリー () という2人のジャーナリストが、チャタジーの仕事をベースにして、イギリスのテレビ局Channel 4でドキュメンタリー番組『地獄の天使』("") を製作した。


title: マザー・テレサに対する批判

text: 翌年、ヒッチェンズは『宣教師の立場』("The Missionary Position") を出版し、番組で放映された数々の告発をあらためて活字化した。チャタジーも2003年に『最終評決』("The Final Verdict") を出版し、ヒッチェンズの本よりは落ち着いた筆致ではあったものの、やはりテレサの事業について同じような批判を行った。


title: マザー・テレサに対する批判

text: インドの首相だったインディラ・ガンディーは1975年に非常事態令を発動し、言論の自由を制限して野党や反対派を弾圧したが、その後マザー・テレサは「国民はさらに幸せになった。仕事は増え、ストライキはない」と発言している。こうした是認的なコメントはテレサと国民会議派の友好関係の現れだと受け取られた。これにはインド国外のカトリック系メディアからも批判があった。


title: マザー・テレサに対する批判

text: マザー・テレサは自らが率いる修道会において、末期の病人がどんな信仰を抱いていようと、かまわずひそかに洗礼を行うことを奨励していた。神の愛の宣教者会にいたスーザン・シールズは次のように書いている。「修道女たちは、死の危険が迫る人たちに『天国への切符』を望んでいるか、とたずねなければならなかった。肯定的な返事があったら、それは洗礼に同意したとみなされた。修道女たちは患者の額を濡れた布で冷やすようにみせかけながら、必要な言葉を静かに唱えながら洗礼を施すのである。なぜ秘密裏に行うことが大事かといえば、マザー・テレサの修道女たちがヒンドゥー教徒やイスラム教徒に洗礼を施していることを明るみにだすわけにはいかないからである」。


title: マザー・テレサに対する批判

text: ジャーナリストのマレー・ケンプトンを筆頭として、こうした行為には批判が相次いだ。洗礼を施すのに、患者には意志決定ができるだけの十分な情報（自身が洗礼を本当に望んでいるのか、キリスト教における洗礼の神学的な意義とは何か）が与えられていないからである。一方で作家のシモン・レイスは、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスへの投書でテレサを擁護している。「洗礼の仕草が持つ超自然的な効能を信じている人々は、それを心から望んでいるはずだ。そして信じていない人にとっては、善意による他愛もない仕草に過ぎない。頭の上のハエを手で払ってもらうのと同じことである」。


title: マザー・テレサに対する批判

text: 『宣教師の立場』において、ヒッチェンズはアルバニアのエンヴェル・ホッジャ政権をテレサが支持していたとして、激しく批判している。テレサは1989年8月にアルバニアを訪れており、そこでホッジャの未亡人であるネジミエをはじめ当時のアルバニア首脳や政府要人から歓迎を受けた。その後テレサはホッジャの墓に花束をそなえ、マザー・アルバニア像に花冠を飾っている。


title: マザー・テレサに対する批判

text: テレサはイギリスのメディア王として知られたロバート・マクスウェルからも資金提供を受けていたとされている。(彼は後に暴かれたように、従業員の年金基金から4億5000万ポンドを着服していたことで知られる）。チャールズ・キーティングが事業で失敗した後に詐欺事件で起訴されたとき、キーティングの人柄を擁護する陳述書がテレサの名で作成されたことにも批判が集まった。キーティングはマザー・テレサに数百万ドルの寄付を行っており、時には自分のプライベートジェット機を貸し出すことまでしていた、


title: マザー・テレサに対する批判

text: テレサはリーチオ・ジェッリがノーベル文学賞にノミネートされたときに支持を行った。ジェッリは、フリーメイソンのロッジ（支部）であるプロパガンダ・デューの創設者であり、イタリアにおける複数の殺人や汚職事件との関与が指摘されるだけでなく、ネオファシスト的なイタリア社会運動やアルゼンチンの軍事政権との強い結びつきで知られている。


title: マザー・テレサに対する批判

text: チャタジーによれば、マザー・テレサの「貧困の救済者」というパブリック・イメージには語弊があり、実際には彼女が運営した最大級の施設でもわずか数百人程度に施しをおこなっていたに過ぎない。1998年にカルカッタでの活動が報告されている慈善支援団体は200を数えるが、テレサの宣教者会はその中でも大規模な慈善団体とはいえない。例えばアッセンブリーズ・オブ・ゴッドの慈善活動では、一日に1万8000食を振る舞い無数の困窮者を支援することで有名である。


title: マザー・テレサに対する批判

text: チャタジーは、修道会の主たる活動は慈善事業ではなく、むしろ資金が投じられていたのは伝道活動だと主張している。例えば、パプアニューギニアに8箇所あった神の愛の宣教師会のうち、地元住民を受け入れている施設は一つもなかった。これらの施設は地元住民をカトリックに改宗させるためだけに運営されていたのである。


title: マザー・テレサに対する批判

text: マザー・テレサは伝道を行った国のヒンドゥー教徒から、貧者を「秘密裏に」カトリックに改宗しようとしていると非難されることもある。クリストファー・ヒッチェンズは、テレサの組織が苦しみを美徳とし、貧窮にあえぐ人々を助けようとしないカルト団体だと断じている。彼によれば、マザー・テレサが貧困について述べた言葉そのものが、彼女の意図するのは人民の救済ではないことを証明している。1981年の記者会見で「貧しい人には自らの分け前で我慢することを教えるのですね？」と問われたテレサはこう答えているのである。「貧しい人が自らの分け前を受け入れることはとても美しいことだと思います。キリストのご受難と共にあるということですから。」。


title: マザー・テレサに対する批判

text: 1991年にカルカッタにあるテレサの施設「死を待つ人の家」を訪れた、イギリスの医学雑誌ランセットの編集委員であるロビン・フォックスは、そこで患者に行われていた医療ケアを「でたらめ」(haphazard) と表現している。修道女とボランティアたちにはまったく医学的知識がない者もいたが、ホスピスであるこの施設には医者がいないため、彼女たちが患者のケアについて決定権を持っていたのである。フォックスはこの施設の環境に関してマザー・テレサの責任を重くみるとともに、テレサの修道会が治療の可能な患者と不可能な患者の区別をつけていないことに注目している。つまり、助かる可能性のあるひとでも、感染や処置不足により死の危険に晒されてしまうとことである。


title: マザー・テレサに対する批判

text: フォックスもこの「死を待つ人の家」で修道女たちは清潔さを保ち、患者の傷や痛みによくつきあい、親切心にあふれていることは認めるのだが、彼女たちが患者の苦痛に対処する手段は「憂慮すべきほど不十分」だと述べている。この施設の処方集には強力な鎮痛剤がなく、フォックスはこれこそがマザー・テレサの取り組みと、一般的なホスピス運動をはっきりと区別するものだと考えた。フォックスの観察では、注射針はお湯ですすぎ洗いされるのみで殺菌が十分ではなく、結核を患った患者も施設内で隔離されていなかった。修道会の施設における、このような不注意な医療ケアを報告する文書は枚挙にいとまがない。かつてテレサの教団で働いていたボランティアの一部からも同様の意見が提出されている。マザー・テレサ自身がこうした施設を「死を待つ人の家」と表現している通りである。


title: マザー・テレサに対する批判

text: 2013年、マザー・テレサに関する文献の96パーセントをカバーし包括的な検討を行ったモントリオール大学の研究者グループの研究は、かねてからあったマザー・テレサに関する批判を補強している。いわく「苦しみを癒やすかわりに讃美することをもって病人のケアとしている。…彼女の政治家との疑わしい交際、受けとった巨額の資金の管理への疑問、とくに中絶、避妊、離婚に対するあまりに教条的な見方」。無数の批判があることを顧みないバチカンの意図に疑問を投げかけつつ、モントリオール大学の研究はマザー・テレサの「神聖化されたイメージ―事実の分析に耐えるものではない―が構築されており、彼女の美化はメディアを巻き込んだ巧みなキャンペーン活動によって組織的に行われた」と指摘している。その活動を担ったのが、カトリックに改宗した中絶反対派のジャーナリスト、マルコム・マゲリッジであった。


title: マザー・テレサに対する批判

text: 歴史学者ヴィジャイ・プラシャドの『人種化された空間における白人女性』("White Women in Racialized Spaces") のあるエッセイでは、マザー・テレサについて次のような言及がされている。


title: マザー・テレサに対する批判

text: マザー・テレサは、浅黒い皮膚をした人々を彼ら自身の惑溺と怠惰から救うために尽力するという、植民地における白人女性の最も純粋な典型といえます。… 欧米諸国に支配されている国際メディアは、白人だけがどういうわけか社会に変化をもたらす能力に恵まれているという植民地時代の考え方のままです。非白人が社会変革に取り組んでいても、メディアは白人の支援者や指導者を見つけようとします。言うなれば、非白人の俳優に舞台の袖から指示を飛ばしている白人を探そうとします。メディアは言外にこんなメッセージを伝えているように思うのです。非白人は自分の意思において能力を最大に発揮してはならず、植民地の行政官なり、IBMやIMFのテクノクラートなりからの命令を待たなければいけない、といった風な。貧しい人々を救済する活動が報道されるときにも、黒い肌の人間はまたもや不可視の存在として扱われます。なぜならメディアは、マザー・テレサのような使い古して陳腐になった存在だけを称揚したがり、自分たちを解放するために戦う人々には気づかないふりをするのです。したがって、マザー・テレサのような人物の生涯を、公にして厳しい視線にさらすのはいつの時代も困難です。[...] マザー・テレサの仕事は富裕層の罪悪感を和らげるためにある世界的企業の一部門であり、貧困をつくりだし維持する陣営へ本当に挑戦するものではないのです。


title: マザー・テレサに対する批判

text: マザー・テレサは1997年に亡くなった。彼女は生前に書いた文章や手紙をすべて破棄してほしいと望んでいたにもかかわらず、コレクションは死後に書籍として出版された。公開されたテレサの文章からは、晩年の彼女が孤独感と戦っていたことが明らかに読み取れる。それは修練者であった若き日のテレサが抱いていた強い思いとは対照的なものであった。手紙のなかで、彼女は何十年にもわたって神から切り離されている感覚を持っていたこと、神の愛の宣教師会を創始するために励むことができた若い頃の情熱を失っていることを訴えている。その結果、一部には彼女が「信仰をやめた」と評価したり、死後においてなおその偽善を批判する者も現れた。


title: キャラクター

text: キャラクター（語源：character）は、小説、漫画、映画、アニメ、コンピュータゲーム、 広告などのフィクションに登場する人物や動物など（登場人物（とうじょうじんぶつ））、あるいはそれらの性格や性質のこと。また、その特徴を通じて、読者、視聴者、消費者に一定のイメージを与え、かつ、商品や企業などに対する誘引効果を高めるものの総体。


title: キャラクター

text: 人間や動物のような生物や、生物を模したロボットに限らず、さまざまな道具、時には生物の器官、星や元素、さらには感情や自然、国家など、ありとあらゆる概念は擬人化とデフォルメを介することでキャラクター化されうる。略してキャラとも言われる。


title: キャラクター

text: 「キャラクター」の語源である英語の「」という語の本来の意味は、「特徴」「性質」などであり、元の語源はギリシャ語で「刻まれた印、記号」。その意味での用例として、似た性質を持つ人物が社会集団に複数いる状態を『キャラがかぶる』と表現することがある。また、人物を意味する場合も本来は架空の登場人物とは限らず、日本語でもCMキャラクターなどは実在の人物をさす用例も多い。


title: キャラクター

text: 通常は物語を構成するために位置づけされる登場人物のことを指す。物語に関与しない群集（モブキャラクター）や通行人などがキャラクターと呼ばれることは少ない。キャラクターには必要に応じて外見的特徴や内面的特徴（具体的には体格、服装、職業、経歴、特技、欠点、口癖など）が設定される。


title: キャラクター

text: 広く大衆性を獲得した場合、そのキャラクターは帰属する集団の一般的イメージを再定義する。シャーロック・ホームズなどのいわゆる名探偵から連想される探偵像は、現実の21世紀初頭における探偵とは乖離したキャラクター像となる。また、実在した人物を題材にして作品が作られた場合も、実際とは程度の差こそあれ、かけ離れた人物像が広く認識されることもある。たとえば宮本武蔵または坂本龍馬の一般的イメージは、吉川英治や司馬遼太郎の小説作品による影響を色濃く受けている。


title: キャラクター

text: 漫画評論家の伊藤剛は、その著書『テヅカ・イズ・デッド』にて、図像として描かれて「人格のようなもの」を想起させ、作品を離れて自律化しうるキャラと、それをベースとしてテクストの背後に人生や生活を感じさせるものとしてのキャラクターを使い分けている。そして、例えば「『NANA』はキャラクターは立っているがキャラは弱い」というように、キャラクターとしての強度とキャラとしての強度は一致しないとしている（『NANA』の例でいえば、登場人物の一人であるハチがあたかも現実に存在するかのように思えるという意味でキャラクターは立っているが、二次創作などを通じて原作と異なる環境でも存在感を発揮するという意味でのキャラの強度は低いと考えられる）。


title: キャラクター

text: この「キャラクター」と「キャラ」の使い分けは、しばしば批評家の東浩紀が提示したデータベース消費と絡めて言及される。円堂都司昭によれば、データベース消費論でいうところの物語の水準が「キャラクター」でデータベースの水準が「キャラ」となる。さらに、現実世界における擬似的な仮想人格としてのキャラについて論じるときも、伊藤の「キャラ／キャラクター」の使い分けが援用されることがある。


title: キャラクター

text: 優れたキャラクターは高い人気を持ち、ぬいぐるみやフィギュアなどの玩具や置物、キャラクターの印刷された衣類や日用品、文房具などの商品によって、キャラクターの出自である作品以上の売上がもたらされることも稀ではない。


title: キャラクター

text: 漫画やテレビなどのキャラクターを商品に印刷したり、企業のイメージアップに広告などテレビCMに使うなどすると、ライセンス料を払わねばならないためコストは上がるが企業のイメージアップや販促に有効な手段であるので、キャラクターの作成と著作権保有に力を入れている企業、団体も多い。


title: キャラクター

text: そのほか、公共交通機関を運営する会社に於いても、会社の所有する乗り物でキャラクターを作ったり、擬人化された動物等に会社の制服を着せる等して、それを、関係施設や切符などにプリントしたりして、イメージアップを進めていたりする。首都高の場合は『Mr.ETC』、東京急行電鉄(東急)の場合は『のるるん』福岡市交通局(福岡市地下鉄)の場合は『ちかまるくん』、京阪電鉄の場合は『おけいはん』と呼ばれるイメージキャラクターが存在する。


title: キャラクター

text: 「ミッキーマウス」は商業的かつ世界的にも成功したキャラクターのひとつであり、多くのキャラクター商品が販売されている。ゲームの隠しキャラクターだった「うみにん」のように出自の作品の知名度は大して無かったものの、商品化によって人気を獲得する例もある。また、「ハローキティ」「バービー」「モンチッチ」のように商品であることを目的としたキャラクターも多く考案されていて、それらの中には元々背景となる物語が存在しない物もある。


title: キャラクター

text: 70年代以前はキャラクターを使った商品展開の対象は主に子供たちであったが、東京ディズニーランドのオープン以降は大人達へも広がっていき、80年代にはロボットアニメブームにより大人も対象とした商品展開が増え始めた。


title: キャラクター

text: 例えば銀行で既存キャラクターを統一的に使用し、預金者に対しグッズをプレゼントしたりキャッシュカードや通帳に描くことでそのキャラクターのファンに顧客になってもらおうとする広い意味での広告手法は広く取られている（三菱UFJ銀行におけるディズニーキャラクター、横浜銀行におけるトムとジェリーなど）。また、近年ではアニメファンなどを対象とし、キャラクターを用いた商品展開も挙げられる（埼玉県久喜市（旧・鷲宮町）・幸手市におけるらき☆すたを起用した町おこし、秋田県羽後町における西又葵キャラ起用商品など）。


title: キャラクター

text: バンダイキャラクター研究所（現：キャラ研）が2000年に行った調査によると、小学生から60歳代までの日本人のうち、何らかのキャラクター商品を所有している人の割合は83.9%、また好きなキャラクターがあると回答した人の割合は87.0%に達する。


title: キャラクター

text: 日本の著作権法上、キャラクター（の性格）には著作権を認めていない。キャラクターは漫画・アニメ・小説等の具体的表現から昇華した登場人物の人格ともいうべき抽象的概念であり、具体的表現そのものではなく、著作物ではないとの判断による。


title: キャラクター

text: 漫画に登場するキャラクターの場合、「絵」が著作物として保護される場合があるが、キャラクター（の性格）自体は保護されない。最高裁はポパイ・ネクタイ事件判決でこの立場に従い、『ポパイ』のキャラクターはポパイの登場する連載漫画から独立した著作物ではない（第1回公表漫画の著作権の保護期間が満了したためポパイの絵の著作権も消滅）と判示した。


title: 菜の花

text: 菜の花（なのはな）は、アブラナ科アブラナ属の花の総称。特にアブラナまたはセイヨウアブラナの別名としても用いられる。また、菜花（なばな）は、ナタネ、カブ、ハクサイ、キャベツ、ブロッコリー、カラシナ、ザーサイなどアブラナ科アブラナ属で主として花や葉茎を食するものをいう。菜の花の「菜」とは食用の意味であり、菜の花とは食用の花の意味である。コマツナ、ハクサイ、チンゲンサイなどは葉を若どりして食べるもので、そのまま育てて薹（とう）立ちさせると、黄色い花が咲いて花蕾を食べることができる。


title: 菜の花

text: なお、アブラナ属以外のアブラナ科の植物には白や紫の花を咲かせるものがあるが、これを指して「白い菜の花」「ダイコンの菜の花」ということもある。紫の花を咲かせるオオアラセイトウは別名で「紫色の菜の花」を意味するムラサキハナナの名でも呼ばれている。


title: 菜の花

text: 中国では、菜の花は菜種油の原料、食用、集成材の原料として用いられる。羅平県のカルスト地形に並ぶ菜の花畑は観光資源にもなっている。菜花は、春の訪れを告げる、ビタミン豊富な花野菜で知られる。アブラナは菜種油の原料となる。


title: 菜の花

text: 菜花は早春の季節感を楽しめる野菜の一つで、旬は1 - 3月とされ、花蕾とやわらかい葉と茎が食べられる。ふつう、漬け菜のアブラナ群のうち、春先に花茎と蕾を食用にする種類が「菜花」、または「花菜」の名称で市場に流通する。お浸し、和え物、煮浸しなどの和風料理の他、中華料理風の炒め物、洋風のパスタソースなどにも使われる。お浸しや和え物で下茹でするときは、ややかたい茎の部分と、蕾をつけている葉を切り分けて、少量の塩を入れた熱湯で、それぞれを加減を見てさっと茹で、ざるに上げるのが基本である。


title: 菜の花

text: 菜花は緑黄色野菜で、特有のほろ苦さと瑞々しい食感が特徴で、栄養価が高い。特筆すべきはβ-カロテンとビタミンCが群を抜いて豊富なことで、抗酸化作用が高いといわれるβ-カロテンはピーマンの約5倍、ビタミンCはホウレンソウの約3倍ほど含まれている。ビタミンB2、鉄、カルシウム、カリウム、食物繊維などもバランスよく多く含まれており、カルシウムはコマツナ並み、カリウムはモロヘイヤ並みに含まれている。灰汁（アク）の元となるシュウ酸はホウレンソウの20分の1以下と少ない方なので、調理にあたっては下茹でせずに使うこともでき、水溶性のビタミンCをなるべく流失させないような調理もできる。β-カロテンは、食用油と一緒に調理することで体への摂取効率が高まるので、炒め物のほかにもオリーブオイルや胡麻油を足して食べることも勧められている。


title: 菜の花

text: 花蕾が密集していて、まだ花が開いていないもの、茎が太くて切り口が円形に近いものが市場価値の高い良品である。収穫した菜花は、日を追ってすぐに花が開いて、茎も筋が硬くなり食べにくくなるので、収穫後から時間をかけずに食べきるのがよいといわれる。やむをえず使い切れないなどで保存するときは、濡らしたペーパータオルなどで包んでからビニール袋に入れる乾燥防止対策をして、花の部分を上に向けて冷蔵する。3 - 4日ほどの長期保存する方法としては、さっと下茹でして水気を絞った菜花を、ラップなどに包んで冷凍する。


title: 菜の花

text: 一般に、食用として出回る「菜花」とよばれるものは、切り花の菜の花を品種改良して苦味を抑えたアブラナ科の野菜のほとんどであるため、その種類は多い。葉が柔らかく花茎と蕾と葉を利用する在来種と、葉が厚く主に花茎と葉を利用する西洋種がある。コウサイタイなど中国野菜由来の品種も出回っている。日本では伝統野菜として栽培されたものもあり、産地によって姿や呼び名も変わることもある。菜花はほろ苦みがあることが特徴であるが、品種交配などによって、苦味が少ない品種も作出されている。


title: 菜の花

text: 原産地は北ヨーロッパ、地中海沿岸、中央アジアで、日本には菜種油の採油を目的に、16世紀の江戸時代から栽培され始めた。その後品種改良が重ねられて、明治時代以降からは採油される品種とは別に蕾が食べられるようになった品種が作られたといわれている。


title: 菜の花

text: 栽培時期は、ふつう8月から4月までの間で行われ、栽培適温は15 - 20度とされる。野菜用の品種を育てるときは、8 - 10月の晩夏から秋にかけて種をまき、春に収穫するが、早生種は早く蕾ができ12月から収穫できる。栽培難度は比較的容易であるが、連作は不可とされ、同じ畑で育てるときは1 - 2年はあけるようにする。畑で育てるときは、株間20センチメートル (cm) 程度にして、点まきで1か所に4 - 5粒ほどの種をまき軽く覆土する。発芽後は間引きで育て、1回目の間引きは、本葉が2枚のときに2 - 3本残すように他の芽を切り取って行い、本葉が5 - 6枚に育ったら2回目の間引きで1本だけ残すようにする。間引きのあとは株が倒れないように根元に土寄せを行って、追肥も行う。菜花を収穫するときは、蕾が膨らんで花が1 - 2輪つきはじめたころが適期で、やわらかい上部の花茎を3 - 4 cm切り取るようにする。さらに肥料を与え続けると、わき芽から伸びた花蕾を収穫することができる。


title: 菜の花

text: 千葉県では早春のアブラナのほかに野菜類（カブやハクサイ）が、青森県横浜町では油用のセイヨウアブラナ、信州の菜の花畑はノザワナがそれぞれ5月に開花する。飯山市では連休中に見ごろとなるよう、ノザワナの播種日を調整している。


title: アンディ・サーキス

text: 父はアルメニア人の医師。父の仕事の関係でロンドンやバグダードで育つ。ランカスター大学で学んだ。当初は舞台美術の仕事に就くつもりであったが役者に転向し、舞台に出演するようになる。1989年からテレビに出演するようになり、1994年には映画デビューした。


title: アンディ・サーキス

text: 2000年代以降はピーター・ジャクソン作品の常連となり、『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズではモーションキャプチャでゴラムを、『キング・コング』ではコングと船内のコック、ランピーを演じている。撮影中は体にぴったりとしたボディ・スーツを着て演じた。コングを演じる際には、ゴリラの習性や特徴を研究するため、はるばるアフリカの野生保護区で飼育されているゴリラと直接触れ合ってコミュニケーションを取るなど、徹底した役作りを行なった。2012年公開の映画『ホビット』では、ゴラムを再び演じるだけでなく、第2班監督も務めている。


title: アンディ・サーキス

text: 2014年公開の映画『GODZILLA ゴジラ』では、クレジットなしであるがモーションキャプチャを担当した。前述のキングコングとゴジラ、両方のキャラクター演技を担当したのは、『ゴジラ』、『キングコングの逆襲』においてスーツアクションを担当した中島春雄以来となる。


title: カモミール

text: カモミール、カモマイル（、あるいはカモミーユ（）、学名："Matricaria recutita"）は、キク科シカギク属の1種の耐寒性一年草。和名はカミツレ（加密列）である。ただし、広義の意味でカモミールとよばれる植物は他属を含めて他にもあるため、本記事で解説する学名 "Matricaria recutita" を特にジャーマン・カモミール（German chamomile）とよんでいる。カモミール全般は、ヨーロッパではハーブとして同じように使われてきた。ロシアでは、国花となっている。


title: カモミール

text: 日本での呼称は様々で、カモミールやカモマイルのほかに、カミルレ、ジャーマンカモマイル、カミレ、カモミーユ、ゼルマン、ドイツカミルレと表記したり、カモミール・ジャーマン、ドイツカミツレと表記がなされたりする。「カミルレ」の語源は、従来の和名カミツレの発音が好ましくないという意見から、オランダ名の "kamille" に基づくものである。


title: カモミール

text: 学名の "Matricaria recutita" は、1世紀頃のギリシャの薬種書に記されている「地面のリンゴ」に由来し、リンゴの草という意味がある。英語名カモミールの語源は「大地の（）リンゴ（）」という意味のギリシア語名のカマイメーロン（ (chamaímēlon)）で、これは花にリンゴの果実に似た香りがあるためである。


title: カモミール

text: 属名のマトリカリア（"Matricaria"）でよばれることもある。属名の語源は、ラテン語で子宮を意味するマトリックスで、本属のある植物が婦人病の薬として用いられていたことに由来する。「マザーズハーブ（母の薬草）」とも呼ばれる。


title: カモミール

text: 北ヨーロッパおよび西アジア原産といわれ、ヨーロッパから西アジアにかけて分布し、北アメリカには帰化植物として分布が見られる。薬用植物として広く栽培が行われている。日本へは、江戸時代（19世紀初め）にポルトガル人やオランダ人によって伝えられたといわれる。その後、鳥取県や岡山県などで栽培が始められた。現在は広く普及していて庭に植えられることも多く、飛んだ種からそのまま野生化することもある。


title: カモミール

text: 草丈30 - 60 cm内外になり、芳香がある。茎は緑色で平滑、まっすぐ直上して多数枝分かれする。葉は互生し、羽状複葉で2回または3回に羽裂し、裂片は短い紐状でコスモスの様な葉の形をしている。葉の色は浅葱色。


title: カモミール

text: 晩春の5月ころに、茎頂に散房花序になって、マーガレットを小さくしたような直径2 - 3 cmくらいの頭花を1個つける。頭花の直径は13 - 25ミリメートル (mm)、 総包片はやや胴長、花床は長円錐形で裸出しており、周囲に1列に並んだ白い舌状花で囲まれ、中央には盛り上がった鮮やかな黄色い筒状花が多数からなる。周囲の白い舌状花は、満開になると下に反り返る性質がある。花のつけ根の花托は中空になる。


title: カモミール

text: 日当たりと排水性が良い土壌を好み、夏の暑さや乾燥に弱い性質がある。種が非常に小さいため乾燥砂と混ぜて、春か秋に苗床などに、密にならないように条の間隔を30 cmほど空けて直播きする。覆土はせずに、種をまいた地表が乾燥しないように管理する。発芽したら間引きし、高さが6 - 7 cmほどに生育した苗を、間隔を40 cmほど空けて定植する。土は石灰を混ぜて、窒素を控えめにした肥料を施す。病害虫として、新葉や蕾にアブラムシがつくときがある。特に晩春（5月頃）はアブラムシが多発する時期である。


title: カモミール

text: 初夏には花が咲くので、摘んで乾燥させて利用する。収穫適期は舌状花が水平に開いているときで、舌状花が下に垂れ下がると収穫にはやや遅い。花を摘めば摘むほど、枝分かれをして次々と多くの花を咲かせる性質がある。開花が終わっても、花を少し残して株をそのままにしておけば、こぼれた種が自然実生でまた生えてくる。


title: カモミール

text: 古代バビロニアやヨーロッパ各地で、伝統的に薬用植物の一つとして広く使われてきた。精油は主に薬用にされ、化粧水にも利用されている。民間では花を乾燥させたものを煎じて、消炎や発汗の民間薬として服用されたり、ハーブティーにして飲まれるほか、入浴剤、ポプリにも使われる。睡眠は健康を維持するための重要な要素の1つであり、カモミールはお茶として、または睡眠を改善するための錠剤として使用できる。


title: カモミール

text: 地上部の茎葉、特に花に、良い香りがする精油を含んでいる。精油成分には主に、カマズレンを多く含むほか、ノニール酸やテルペンアルコール、その他配糖体のアビゲニンなどを含んでいる。特有の香気はテルペンアルコールによるものである。医療でも活用されているカマズレンは、青色油状で腫れを引かせる消炎作用があり、その他の精油は延髄を興奮させて、発汗、血液循環を促す作用が知られている。その他、腸内ガスの排出（駆風）や、体温を温める効果が知られている。


title: カモミール

text: 花から水蒸気蒸留法で精油を抽出したものは、抽出が間もないうちは濃紺色をしている。この精油は、濃縮された形のままでは不快な匂いがするが、希釈するとフルーティーで甘いハーブ調の香りがする。精油は食品や香水に香料として使われている。アロマテラピーにも用いられるが、学術的研究はほとんどなく、ローマンカモミール油と混同されていたり、使われたカモミールの品種を特定できない研究もある。抗炎症作用を持つと考えられるが、喧伝される精油の薬効の多くは、ハーブとしてのカモミールに伝統的に言われるものである。黄色味が強くなった精油を青くするため、偽和が行われることがある。


title: カモミール

text: 安全で効果的なハーブとして、古くからヨーロッパ、アラビアで利用された。中世までは特にフランスなどで薬草として用いられ、健胃・発汗・消炎作用があるとして、婦人病などに用いられていた。ハーブ処方の古典『バンクスの本草書』には、肝臓の痛み、頭痛、偏頭痛などに効能があり、ワインと共に飲むと良いと書かれている。なお、カモミールに含まれるルテオリン及び赤ワインに含まれるプロシアニジンには、どちらもエンドセリンの阻害作用が存在する。


title: カモミール

text: フランスでは薬草といえばカモミールというほどよく知られ、スイスやドイツでも風邪、頭痛、下痢などにハーブティーに用いられるほど、よく知られたハーブである。イギリスでは、よく似たローマンカモミール（ローマカミツレ）をカモミールと呼んでいる。カモミールは花床が空洞であるが、ローマンカモミールは花床が充実しているので区別がつく。薬草としての効用は、カモミール（ジャーマン・カモミール）もローマンカモミールも同じである。欧州では伝統生薬製剤の欧州指令に従い医薬品ともなっている。


title: カモミール

text: 民間療法では、風邪の初期症状や下痢止め、胃腸炎などに、カミツレ花1日量10 - 15グラムを600 ㏄ほどの水で半量になるまで煎じて、食間3回に分けて分服する用法が知られている。駆風や体温を温めるには、カップにカミツレ花5グラムほどを入れて、ティーとして飲用することが知られる。また、浴湯料として、茎葉か花を布袋に入れて風呂に入れると、疲労回復、リウマチ、神経痛、腰痛に役立つと考えられている。服用・飲用以外に、風呂に入れる入浴剤や石鹸などのスキンケア製品に使われる例もある。


title: カモミール

text: 安全性は極めて高く、子供に与えることもできる。ただし、カモミールはキク科であるため、キク科アレルギーを持つ人には禁忌であったり、妊娠中の婦人には使用を控えるとする説もある。カモミールティーでアナフィラキシー反応を起こし、死亡した例がある。


title: カモミール

text: 園芸療法で扱われるハーブとしては代表的。カモミールは同じキク科の除虫菊などと同じく、近くに生えている植物を健康にする働きがあるといわれ、コンパニオンプランツとして利用される。たとえばキャベツやタマネギのそばに植えておくと害虫予防になって収量が増し、浸出液を苗木に噴霧すると立ち枯れ病を防げる。ハーブティーや入浴剤として使用した後の花を土に埋め込めば、立ち枯れ病予防のほか、堆肥の発酵を促す効果がある土になる。病気のかかっている植物の近くに植えると、その植物の病気を治すと言われている。


title: カモミール

text: カモミールが名前に入っている近縁種がいくつかある。ローマンカモミール（ローマンカモマイル、学名："Chamaemelum nobile"）は、ジャーマンカモミールと形態・成分ともよく似るが、シカギク属（マトリカリア属）ではなくカマエルム属のキク科植物である。ローマンカモミールの変種に、八重咲きや花を付けないものもある。このほか、カモミールと名のつく栽培されているものに、コタ属のダイヤーズカモミール（学名："Cota tinctoria"、和名：コウヤカミツレ）がある。


title: ペ・ジュヒョン

text: ペ・ジュヒョン （漢: 裴柱現、韓: 배주현、1991年3月29日 - ）は、韓国の歌手、ラッパー、ダンサー、女優である。女性アイドルグループ・Red Velvetのメンバーで、活動名はアイリーン（英: Irene、韓: 아이린）。愛称はペジュ。SMエンターテインメント所属。


title: ペ・ジュヒョン

text: 2013年12月9日、SMエンターテインメントのプレデビューチームであるSMルーキーズのSR14Gのメンバーとして公開された。翌年7月14日には、同事務所に所属するガールズグループS.E.Sの楽曲「Be Natural」を、Red Velvetのメンバーとなるスルギと踊ったパフォーマンス動画が、YouTube上で公開された。


title: ペ・ジュヒョン

text: 2015年5月から2016年6月まで、俳優のパク・ボゴムと共に「ミュージックバンク」のMCを担当。二人の交流、歌や司会のスキルで注目を集め、メディアは本番組史上で最高のパートナーシップの一つであると評価した。


title: ペ・ジュヒョン

text: その後、Red Velvetのメンバーであるウェンディと共にKBSショーTrick＆Trueのパネリストを務めた。同年には、ファッションショーランドリー「OnStyle」のスポンサー、コーヒーブランド「マックスウェルハウス」のスポンサー、2017年には、ヒュンダイオートアドバンテージプログラムのスポンサーにも抜擢された。


title: ペ・ジュヒョン

text: 2018年には、フランスのスポーツウェアブランド「Eider」の女性大使、コンタクトレンズブランド「クーパービジョン」のイメージモデル、韓国の国民的焼酎ブランド「チャミスル」のイメージモデルに就任した。


title: ペ・ジュヒョン

text: 2020年4月20日、スルギとRed Velvet初のユニット「Red Velvet - IRENE & SEULGI」を結成。同年7月6日に1stミニアルバム『Monster』をリリース。7月20日、同アルバムの後続曲として、シングル「놀이 (Naughty)」をリリース。


title: 般若

text: ヴィパッサナー瞑想の文脈において般若は、すべての物事の本質的な3つの特徴（三相）、すなわち無常）、 苦、 無我）を理解する能力として記されている。ブッダゴーサは、般若の役割を「個々の状態の本質」を理解することで、「無明の闇から脱出する」ことであると述べている。


title: 妹島和世

text: 妹島 和世（せじま かずよ、1956年10月29日 - ）は、茨城県出身の日本の建築家（一級建築士）。横浜国立大学大学院都市イノベーション学府Y-GSA教授、ウィーン応用芸術大学教授、ミラノ工科大学教授、大阪芸術大学客員教授、日本女子大学客員教授 を務める。プリツカー賞、日本建築学会賞、吉岡賞他多数受賞。SANAAを西沢立衛と共同で運営する。


title: フラジャイル 病理医岸京一郎の所見

text: 『フラジャイル 病理医岸京一郎の所見』（フラジャイル びょうりいきしけいいちろうのしょけん）は、原作：草水敏・漫画：恵三朗による日本の漫画。『月刊アフタヌーン』（講談社刊）にて、2014年8月号より連載中。


title: 2012 (映画)

text: 『2012』（にせんじゅうに）は、2009年のアメリカ合衆国のSFパニック映画。ローランド・エメリッヒが監督、エメリッヒとハラルド・クローサーが脚本を務め、ジョン・キューザック、アマンダ・ピート、キウェテル・イジョフォー、オリヴァー・プラット、タンディ・ニュートン、ダニー・グローヴァー、ウディ・ハレルソンが出演している。古代マヤ人が2012年の冬至ごろに訪れると予想した人類滅亡に関する幾つかの仮説を元に製作された。これはメソアメリカ文明の長期暦において、2012年12月21日に一つの区切りを迎えることから来ている。映画は仮説の支持者が想像する人類滅亡を告げる大災害に直面した数人の登場人物らの行動を同時進行的に描いている。


title: 2012 (映画)

text: 2009年、インドの科学者サトナムは、地球内部が加熱され流動化が進んでいることに気が付き、数年後に地球的規模の地殻変動により大破局が起きることを突き止める。惑星直列が原因で太陽活動が活発化し、コロナが地球を蔽ったため、地球内部がプラズマで加熱されることで、マントルの流動性が増しマントルに浮いている大陸が沈んだり傾き、地殻大変動が起きると予想された。科学顧問のエイドリアンから世界の終末を伝えられたアメリカ大統領のウィルソンは、2010年のG8（主要国首脳会議）でイギリス、ロシア、フランス、ドイツ、イタリア、日本、カナダの首脳に事実を報告。先進国は極秘裏にチョーミン計画を実行し、世界各地の歴史的な美術品を後世に残すために、密かに偽物とすり替え運び出し始めた。


title: 2012 (映画)

text: 2012年。イエローストーンにて海賊ラジオを流している変人チャーリーの情報から世界の終末を知った売れない作家のジャクソンは、ロサンゼルスに住む元妻のケイトと息子ノア、娘のリリー、ケイトの恋人で整形外科医のゴードンと共に、チャーリーが知る避難場所の地図を入手するため飛行場へ行き、軽飛行機で脱出する。程なくして世界各地で、未曽有の地殻大変動が始まった。巨大地震によりカリフォルニアやリオデジャネイロをはじめとした各地の市街地が崩壊し、火山の大噴火に加え、数千キロにも及ぶ大規模な大陸移動まで起こる。終末を迎えようとする中で、人類は生き残る術を必死に模索し続ける。


title: 2012 (映画)

text: やがて、先進国が極秘裏に進めていた「ノアの箱舟」計画こそが生存への唯一の道だと知ったジャクソンらは、ノアの箱舟の建造地である中国に行く飛行機を確保するためラスベガスに向かう。そこでジャクソンの雇用主であるロシアの大富豪ユーリが故障したプライベートジェットの代わりに調達した飛行機An-225に便乗して中国へと向かう。しかし、給油のために寄ろうとしたハワイは既に全滅しており予定地の手前で燃料切れとなり着水を覚悟するが、地殻変動により数千㎞移動していた箱船の建造地近辺に不時着する。不時着直後に種の保存の為に動物を運搬中だった中国軍のヘリ部隊に発見されるが、ノアの箱舟への搭乗パスを持っているユーリ父子のみが救助され、ジャクソンたちは置き去りにされてしまう。


title: 2012 (映画)

text: ジャクソンたちはノアの箱舟を目指して歩き始めるが、途中でチベット人僧侶ニーマ一家のトラックに遭遇し、彼らと共に箱舟への密航を図る。しかし、数千メートル級の巨大津波が押し寄せていることが判明し、予定よりも早く箱舟の出航を強行しようとしたため、取り残されたユーリたちは暴動を起こす。助けを求める人々を見たエイドリアンは各国首脳に人々を助けることを訴え、首脳たちも提案を受け入れ、箱舟のハッチを解放する。しかし、箱舟の油圧室にいたジャクソンたちが巻き込まれてハッチが閉鎖できなくなってしまう。箱舟は津波に襲われ、ハッチから大量の海水が入ってくる。ジャクソンはハッチを閉鎖するため水没した油圧室に向かい、ノアと協力して機械に絡まっていたケーブルを取り除く。ハッチが閉鎖した箱舟はエンジンを始動し、無事に大津波を乗り切る。


title: 2012 (映画)

text: 『2012』では影響を受けた作品としてグラハム・ハンコックの『神々の指紋』がクレジットされており、これについてローランド・エメリッヒはタイムアウト誌の取材の中で、「昔からを映画化したいと思っていたのですが、取っ掛かりがなかったのです。グラハム・ハンコックの『神々の指紋』で初めて地殻変動説を読みました。ハラルド・クローサーと話し合った時、私は科学的な理由よりも"もっともらしさ"が必要だと伝えました。この映画を科学者が鑑賞したら、おそらく笑ってしまうでしょう」と語っている。エメリッヒはクローサーと共同で『2012』を執筆し、2008年2月に複数のスタジオに売り込み、売り込んだスタジオの大半が関心を抱きエメリッヒと彼の代理人から予算やストーリーの詳細について確認を取っている。同月末にソニー・ピクチャーズ エンタテインメントが映画化の権利を取得し、コロンビア ピクチャーズが配給を手掛けることになった。エメリッヒによると、製作費は2億ドルかかったという。


title: 2012 (映画)

text: 2008年7月からロサンゼルスで撮影を開始する予定だったが、8月上旬からブリティッシュコロンビア州のカムループス、、、で撮影が行われ、10月中旬に終了した。撮影期間中は映画俳優組合のストライキが迫っていたため、ソニー・ピクチャーズは万が一の事態に備えてコンティンジェンシープランを策定していた。VFX製作には、デジタル・ドメイン、DNEG、スキャンラインVFX、ソニー・ピクチャーズ・イメージワークスが参加している。映画では世界各国の文化的・歴史的な建造物が破壊される描写があり、エメリッヒは破壊する建造物の候補にカアバを挙げていたが、クローサーから「自分たちにファトワーが出されてしまう」という意見を聞き入れて候補から取り下げている。また、客船ジェネシス号が大津波に吞み込まれるシーンは「『ポセイドン・アドベンチャー』のオマージュだった」と語っている他、台北101などの「有名なランドマークを破壊して欲しい」という依頼が複数あったことを明かしている。


title: 2012 (映画)

text: 映画音楽はクローサーとトーマス・ワンダーが作曲し、アダム・ランバートはとが作曲した「」を映画に提供している。この他、サウンドトラックにはフィルターの「Fades Like a Photograph」、ジョージ・シーガルとブル・マンクマの「It Ain't the End of the World」など24曲が収録されている。また、予告編ではTwo Steps from Hellの「Master of Shadows」が使用された。


title: 2012 (映画)

text: 『2012』のマーケティングの一環として、主人公ジャクソン・カーティスの著作『さらばアトランティス』が公式サイトで発表された。2008年11月12日に予告編が初公開され、ヒマラヤ山脈に押し寄せる津波の映像と「2012年に世界が終わる」というメッセージが流れ、「各国政府は国民に事実を伝えていない」と訴えた後、「2012」と検索することで「真実を知る」ことを勧めるという構成になっていた。ガーディアン紙はマーケティングについて「深刻な欠陥」があり、「予告編の言う通りに検索すると、2012年人類滅亡説を信じる陰謀論サイトに出くわしてしまう」と指摘している。


title: 2012 (映画)

text: また、「人類存続研究所が運営する」という形式のバイラル・マーケティングサイトでは「抽選に応募して当選することで、大災害を生き延びるための脱出チームに入ることができる」というマーケティングが行われた。このマーケティングに対して、NASAのデイヴィッド・モリソンは「このサイトを本物と思った人々から1000件以上の問い合わせがあった」と語り、「世界の終わりを見たくないから自殺を考えている」というティーンエイジャーからの手紙を紹介しつつ、「金儲けのためにインターネットで嘘をついたり子供を怖がらせるのは、倫理的に間違っている」と批判している。


title: 2012 (映画)

text: コムキャストは「ロードブロック・キャンペーン」と名付けたプロモーションを実施し、2009年10月1日22時50分から23時にかけてアメリカの商業ネットワーク450局、英語・スペイン語の地方局、ケーブルテレビ89局で2分間のロサンゼルスの崩壊シークエンスを順次放送した。このプロモーションについて、バラエティ誌は「全世帯の90%、約1億1000万人が映像を視聴したことになる。オンラインとモバイル配信も含めると、約1億4000万人以上になるだろう」と報じている。


title: 2012 (映画)

text: 2009年11月13日にインドネシア、メキシコ、スウェーデン、カナダ、デンマーク、中華人民共和国、インド、イタリア、トルコ、アメリカ合衆国、日本で公開された。2010年2月にはメキシコので3D版が上映された。2020年にはCOVID-19パンデミック下で人気を集め、同年3月のNetflixの視聴ランキングで第7位（映画部門では第2位）にランクインしている。


title: 2012 (映画)

text: アメリカでは初週末に興行収入6500万ドル、全世界では2億2500万ドルを記録し、3日間で製作費の2億ドルの半分以上を回収した。日本では2009年11月20日に前夜祭、11月21日から公開が始まり前夜祭も含めた4日間で興収8億7800万円を記録し、初登場1位を飾った。翌週も1位となり2週連続首位を達成。累計興行収入は38億円を記録した。


title: 2012 (映画)

text: 『2012』は北米興行収入1億6610万ドル、海外興行収入6億350万ドルを記録し、合計興行収入7億6960万ドルとなった。国内興行収入が2億ドル以下の作品が合計興行収入が7億ドルを超えたのは『2012』が初となる。また、2009年の年間興行成績では第5位にランクインしており、エメリッヒ監督作品としては『デイ・アフター・トゥモロー』に次ぐ成績となっている。


title: 2012 (映画)

text: Rotten Tomatoesには247件の批評が寄せられ支持率39%、平均評価5.2/10となっており、批評家の一致した見解は「ローランド・エメリッヒの『2012』は豊富なヴィジュアルスリラーを見せてくれるが、重厚な規模と長大な上映時間を支えるための力強い脚本が欠けている」となっている。Metacriticでは34件の批評に基づき49/100のスコアを与え、CinemaScoreでは「B+」評価となっている。


title: 2012 (映画)

text: ロジャー・イーバートは3.5/4の星を与え、「『2012』は約束を果たした。それ以外のことを求めてチケットを買う人間はいないので、観客にとっては今年最も満足度の高い映画の一つになるだろう」と絶賛している。また、彼とUSAトゥデイのクラウディア・プーチは『2012』を「全てのディザスター映画の母」と表現している。ワシントン・ポストのダン・コイスは4/4の星を与え、「世界の破壊者として歩んできたエメリッヒの長いキャリアにおける最高の作品」と批評している。ジ・エイジのジム・シェンブリは4/5の星を与え、「素晴らしく、大きくて重く、馬鹿らしくて脂ぎったチーズバーガーのような映画であり、彼の輝ける視覚効果アーティストチームによって、人類文明の終焉がどのようなものかを鮮明に描き出されている」と批評している。


title: 2012 (映画)

text: ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは、「『2012』に注意しなさい。あれは中身がなく、冷笑的で心底退屈させられ、さらに時間と金を浪費させ、耐え難い苦痛を与えた愚かしい『トランスフォーマー/リベンジ』に匹敵する奇跡の作品だ」と酷評した。グローブ・アンド・メールのリック・グローンは1/4の星を与え、のは「馬鹿げたスリルは中盤で燃え尽きてしまう」「映画が2時間半を迎えるころには、"いつになったら終わるのか"と考えるようになる」と批評している。デイリー・テレグラフのティム・ロービーは2/5の星を与え、トロント・スターのリンダ・バーナード1/4の星を与え、「魅力に欠ける脚本と手当たり次第のアプローチで描かれたエメリッヒの世界的黙示録の物語は、多くの面部分で失敗している」と批評している。


title: 2012 (映画)

text: 2010年3月2日にDVDとBlu-rayが発売され、2枚組のBlu-rayには「Time for Miracles」のミュージックビデオを含めた90分以上の特典映像の他、PlayStation Portable、PC、Macintosh、iPod用のDigital copyが収録されている。2021年1月9日にはUltra HD Blu-rayが発売された。


title: 2012 (映画)

text: 2010年にエンターテインメント・ウィークリーは、『2012』の後日談を描くスピンオフテレビシリーズ『2013』の企画が進行していることを報じた。プロデューサーのマーク・ゴードンは同誌の取材に対して、「ABCでは『LOST』の放送が終了することでディザスター番組に空きが生じるので、このトピックに週単位で興味を抱く人々が出てくるでしょう。彼らが『2012』で目にした大災害とは裏腹に、世界には希望が存在します。映画終了後の世界には生き延びた人々がいて、大災害後の新しい世界をどのように作っていくのかが問題になっているでしょう。面白いテレビシリーズになるかも知れません」と語っている。しかし、このスピンオフ企画は予算面の問題から製作は実現しなかった。


title: 楠木正行

text: 楠 正行（くすのき まさつら）は、南北朝時代、南朝の後村上天皇に仕えた武将。楠木氏棟梁。正成嫡男で、正時・正儀の兄。南朝左衛門尉・河内守・河内国守護・帯刀舎人。贈従二位。父の正成や末弟の正儀と並ぶ、南北朝期の代表的名将。「大楠公」正成に対し小楠公（しょうなんこう）と尊称される。


title: 楠木正行

text: 生年や幼少期の実態は不明だが、後村上天皇が即位した翌年の延元5年/暦応3年（1340年）から史上に現れ、南朝の河内守・河内守護として河内国（大阪府東部）を統治した。河内守となって7年間は戦いを一切行わなかったが、これには、主戦派として幕府と十全に戦うために力を蓄えていたのだという『太平記』史観に基づく旧説と、本来は父の正成・末弟の正儀と同様に和平派であり幕府との戦いを好まなかったのではないかという岡野友彦の新説がある。いずれにせよ、興国5年/康永3年（1344年）初頭、南朝の脳髄である公卿・歴史家北畠親房が、遠征先の東国から吉野行宮に帰還し、興国7年/貞和2年（1346年）末までに和平派の首魁という説もある左大臣近衛経忠を失脚させて（藤氏一揆）、准大臣として南朝運営の実権を握ると、正行は、好むと好まざるとに関わらず、幕府との戦いの矢面に立つことになった。


title: 楠木正行

text: 正平2年/貞和3年8月10日（1347年9月15日）、兵を起こした正行は、寡兵でもって北朝・室町幕府の勇将細川顕氏や山名時氏らの大軍を立て続けに破り、北朝から「不可思議の事なり」（「人智を超越した事象である」）と畏怖された。岡野によれば、親房が幕府の実質的指導者足利直義（将軍尊氏の弟）と執事高師直の不和を知っていた史証があることから、正行が寡兵にも関わらず挙兵したのは、幕府の内部瓦解を狙った親房の作戦だったのではないかという。また、藤田精一・生駒孝臣は、正行の戦闘経路が、元弘の乱（1331年 - 1333年）での父のそれをほぼ踏襲していることを指摘する。藤田によれば、初陣での紀伊国（和歌山県）攻略は父と同様に兵站・情報網の要地を狙った戦略であるという。生駒は、正成の再来であるかのような正行の軍事行動は、北朝・幕府に恐れを抱かせたであろうと推測する。正行は同年内の戦いでは無敗であり、二度の大合戦から細々とした局地戦まで全てに完勝した。南朝の各地方の方面軍もまた、正行の中央での活躍に合わせて、味方への鼓舞と敵への調略を活発化させた。


title: 楠木正行

text: しかし、正平3年/貞和4年1月5日（1348年2月4日）、河内国讃良郡野崎（大阪府大東市野崎）から北四条（同市北条）で発生した四條畷の戦いにおいて、幕府の総力に近い兵を動員した高師直と戦い、一時は師直を本陣である野崎から後退させるなど優位に立つも、追った先の北四条で力尽き、弟の正時や従兄弟の和田新発を含めた26人の将校と共に戦死した。この戦いは、『太平記』では開戦前から討死を前提とした玉砕だったと物語られ、悲壮に描かれた。だが、『太平記』の玉砕説は複数の研究者から疑問視されており、特に生駒は、それまで不敗であることや、同族の武将の書簡などを見る限り、歴史上の正行はこの戦いでも勝利を確信して開戦したのではないかとしている。楠木兄弟の戦死と直後の吉野行宮陥落により、師直と直義との間の政治権力の均衡が崩れ、室町幕府最大の内部抗争である観応の擾乱（1350年 - 1352年）が発生することになった。


title: 楠木正行

text: 史料に乏しく、軍事的能力を高く評価された武将という以外の歴史的人物像は不明瞭である。一方、軍記物語『太平記』（1370年頃完成）の「桜井の別れ」の物語や、川に溺れた敵兵の命を救ったという伝説などが広まったことで、後世には孝子・忠臣・博愛の鑑と見なされるようになった。救敵伝説は、日本赤十字社草創期に広報活動や教育の材料として用いられた。また、明治時代には明治天皇から追悼の勅語を受け、従二位を追贈されて、大阪府四條畷市の四條畷神社の主祭神となった。


title: 楠木正行

text: 藤田精一は、正和5年（1316年）以前説について、書風を根拠とするのはやや確証に欠けると疑問を呈した。また、幼少で参議に任じられた北畠顕家の例を挙げ、公家の顕家の例を武家の正行に対して直ちに傍証として用いることはできないとはいえ、このような戦乱の時代では、武士が若くしてそれなりに高い官位を得ていたとしても、全く有り得ないことではないだろう、としている。しかしその一方で、藤田は、正行の末弟である正儀の幼名と伝えられる「虎夜刃丸」が、丙寅の年である嘉暦元年（1326年）に生まれたことに由来するのではないかと指摘し、正行の生年は嘉暦元年（1326年）より少し前である可能性も論じている。


title: 楠木正行

text: 生駒孝臣は、元応2年（1320年）ごろとする説が、最もつじつまが合うのではないかとしている。その一方で、嘉暦元年（1326年）説についても、この説を採用したとしても河内守就任時には数え15歳であって当時の元服年齢には達していることを指摘し、完全な否定はしない。


title: 楠木正行

text: 父の楠木正成は、後醍醐天皇が鎌倉幕府と北条得宗家を打倒した元弘の乱（1331年 - 1333年）では、後醍醐の実子尊良親王・尊雲法親王（護良親王）と共に開戦当初から参戦。建武の新政においても最高政務機関である記録所をはじめ、雑訴決断所、恩賞方、武者所等の主要機関に所属、さらに摂河泉の三国の国司・守護を兼任（ただし和泉国は守護のみ）するなど要職を務め、また高師直と共同で、西園寺公宗の後醍醐暗殺計画を未然に防いだ。2000年前後以降は建武政権の諸政策について再評価が試みられており、そこに記録所寄人として関わった正成は官僚的な手腕にも長けていたのではないかという説もある。さらに、足利方との戦いである建武の乱でも総大将新田義貞に次ぐ有力武将として活躍。だが、延元元年/建武3年5月25日（1336年7月4日）、湊川の戦いで討死した。その後も続く連敗で建武政権は崩壊し、後醍醐天皇は尊氏に降った。


title: 楠木正行

text: 延元元年/建武3年12月21日（1337年1月23日）、後醍醐天皇が京都から脱出して吉野に南朝を開き、南北朝の内乱が勃発。北畠親房の『神皇正統記』によれば、吉野に入るとき、後醍醐は正成の一族を召し従えていたという。


title: 楠木正行

text: この頃は、楠木氏同族大塚氏出身で、南朝の和泉守護代である大塚惟正（楠木惟正）が、楠木党と畿内での南朝軍を率い、八木法達や岸和田治氏ら湊川の戦いの生き残りを率いて戦った。惟正は延元2年/建武4年1月1日、法達・治氏・平石源次郎らを指揮して和泉国に侵攻し、足利方の中川次郎兵衛入道父子の領地に入って父子と戦った。この後も若松荘・和田・菱木方面を初め、和泉国内でさらに数ヶ月戦いを続けた。


title: 楠木正行

text: ついに、3月10日には、幕府の有力武将である細川顕氏と細川直俊が出撃し、河内国古市郡（大阪府羽曳野市）で戦いが勃発。両軍は野中寺や藤井寺西を舞台として交戦し、惟正は直俊を敗死させるなど大きな武功を挙げた。


title: 楠木正行

text: それからも惟正と顕氏は同年10月頃まで散発的に戦いを続けた。惟正の親族と見られる大塚正連（おおつか まさつら）、通称を新左衛門尉という武将も活躍している（『和田文書』）。しかし、両軍の戦いは一進一退で膠着状態にあり、やがて自然に沈静化した。惟正が楠木党の統率を代行する戦いはここで終わる。しかし、翌延元3年/暦応元年（1338年）ごろには、和泉守護代としての職責を果たしている（『久米田寺文書』『和田文書』）。のち、正行が成長すると、惟正は楠木氏宗家の当主である正行を補佐し、楠木党と係わりの深いの武将らに書状を送って参集を促すなどの働きをしている。


title: 楠木正行

text: 延元4年/暦応2年8月16日（1339年9月19日）、後醍醐天皇崩御。南朝の次代の天皇には、子の義良親王が後村上天皇として践祚した。しかし、南朝は既に新田義貞・北畠顕家という両雄を喪失しており、しかも諸国を見渡しても南朝側に付く者は少なく、宮廷は動揺した状態にあった。こうした状況に現れ新帝を補佐したのが、かつて元弘の乱（1331年 - 1333年）で寡兵でもって挙兵し、四面楚歌の後醍醐天皇を勝利に導いた武将楠木正成の嫡子、楠木正行である。


title: 楠木正行

text: 正行の史料上の初見は、延元5年/暦応3年（1340年）4月8日に建水分神社に奉納した扁額で、「左衛門少尉橘正行」を称している。正行は、父と同様、河内国司と河内守護を兼任していたと考えられ、遅くとも同年4月26日には河内国司兼守護としての施行を行っている（『観心寺文書』「河内国国宣」）。


title: 楠木正行

text: 現存文書は全て寺院に関する命令だが、生駒孝臣は、河内国内への他の行政や軍事についても正行が職責を果たしていたであろうと推測し、軍事面では特に父の正成ら楠木党の同国への影響力が多大に作用していたのではないか、と述べている。


title: 楠木正行

text: 延元4年/暦応2年（1340年）に姿を現してからの7年間、正行は戦を行わず専ら河内の政務のみを行った。『太平記』史観に基づく通説的理解としては、正行は直接戦闘をしなかったとはいえ主戦派であり、幕府との戦いを万全にするための軍事力を蓄えていたとされ、全国各地の南朝内主戦派とは連携を取っていたと言われる。例えば、戦前の研究者である藤田精一は、正行は表立った軍事行動こそしなかったものの、この頃、大和国（奈良県）を拠点として幕府と戦っていた開住西阿への支援を行っていたのではないか、と推測した。そして、その論拠として、『阿蘇文書』によれば、後に四條畷の戦いで西阿と同じ開住氏（戒重氏）の開住良円が正行と共に戦死していることを挙げている。一方、次節で述べるように、戦後の新説では、岡野友彦が、正行は実は和平派だったのではないかと主張している。


title: 楠木正行

text: 興国2年/暦応4年（1341年）5月、南朝の左大臣近衛経忠が、北朝が占拠する京都へ赴くという事件が発生した。この事件は「藤氏一揆」と称され、かつては、経忠の個人的権力欲からの行動と見なされていたが、1955年の高柳光寿の指摘以降は、和平派である経忠の和平交渉の一貫であった可能性が大きいとされている（ただし、21世紀初頭の研究者でも、亀田俊和は経忠和平派説を疑問視している）。


title: 楠木正行

text: また、岡野友彦の主張では、楠木氏の代々の厭戦傾向からして、正行も和平派であり、経忠と手を組んでいたのではないかという。論拠の第一に、『太平記』より信頼性の高い『梅松論』では、建武の乱において父の楠木正成が尊氏との講和に積極的で、後醍醐天皇に和平を進言したとされることが挙げられる。第二には、正行の死後に楠木一族（弟の楠木正儀）が南朝内の和平派を主宰したことが挙げられる。そして、先代当主と次代当主が和平派であるからには、中間の正行の代の楠木氏も和平派寄りであると考えるのが自然であろうとした。


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text: 経忠（および岡野説では正行）ら和平派が中央で勢力を増したことによって、常陸国（茨城県）で戦う北畠親房との間に亀裂が走り、東国における南朝勢力は衰えていった。高柳は、主戦派の親房を批判し、和平派である（と高柳が推定する）経忠の方を「現実派」として高く評価した。南朝の「苦境」という歴史的結果から見る限りでは、和平派の方に理があるように見える。しかし、親房の評伝を著した岡野は、藤氏一揆が発生するまでは、実際は南朝の方が常陸国では優勢であったと反論する。


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text: 岡野は、後醍醐天皇崩御後に不安と厭戦気分にかられた南朝中央政府が、地方の南朝軍の合意を取り付けずに独断で和平工作に動き出し、この南朝内での不協和音のせいで親房は急に劣勢に立たされたのだとする。興国2年/暦応4年（1341年）5月を境に、親房が結城親朝を調略するための音信の形式が「御教書」（公的で尊大な命令）からただの「書状」（私的で丁重な依頼）に転落して、親房の苦境が形に現れており、これは藤氏一揆の時期と全く一致する。また、親房が実際に経忠派からの妨害工作を受けていたと見られる形跡を指摘する。つまり、親房の常陸での敗北は必然ではなく、和平派＝悲観派の蔓延による自己実現的なものであったと主張した。


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text: 経忠に背中から刺された形になった親房は、興国5年/康永3年（1344年）春、吉野行宮に帰還した。一般に、「東国で敗北し逃げ帰った」と称されるが、岡野は、親房にとっての当時最大の敵は東国の北朝軍ではなく南朝内の和平派であり、近衛経忠と楠木正行ら和平派の影響を中央政界から払拭するために吉野に拠点を移したのではないか、と推測している。親房は遅くとも興国7年/貞和2年（1346年）11月13日までに准大臣に任じられ（宮内庁書陵部本『日本書紀』奥書）、経忠を制して南朝の実権を握った。


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text: 正行がいつごろから北朝に対する戦闘準備を始めたのか正確には不明である。某年4月24日、吉野殿の兵糧について、正行が金剛寺に宛てた書状が存在するが（土橋嘉兵衛旧蔵文書『思文閣古書資料目録』202）、肝心の年次が記載されていない。


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text: やがて、正行は正平2年/貞和3年（1347年）に挙兵することになる。正行が挙兵した理由について、軍記物語『太平記』流布本巻25「藤井寺合戦の事」では父の十三回忌だからとなっているが、史実では父の死から数えで12年しか経っていない。藤田精一や生駒孝臣は正行を主戦派とする『太平記』的見解に立ち、雌伏の時を過ごした上での満を持した挙兵であったとするが、


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text: 最後の直義と師直の対立関係については、亀田俊和の主張によれば、師直は後醍醐天皇の諸改革を範とする革新派の政治家で、後醍醐が作り上げた雑訴決断所の法制度を元に、執事施行状という、恩賞（土地）の宛行（給付）に強制執行力を付加した文書・制度を考案したという。その反対に、直義は、鎌倉執権北条義時・北条泰時（『御成敗式目』の制定者）の治世を理想とする保守派の政治家であり、師直の新しい文書形式を好まなかったのだという。対立関係が表面化した具体的な事例の一つとして、亀田は「仁政方」という機関が師直の本拠ではないかと推測し、興国2年/暦応4年（1341年）10月3日、室町幕府追加法第七条によって、仁政方の沙汰付（強制執行）権限が、直義の本拠である引付方に接収されたことを挙げている。しかもなお、師直は直義の決定を無視して執事施行状を発給し続けた。


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text: そして、親房は当時東国にいながらにして、京都にいる直義・師直の間の不和の情報をつかんでいた。岡野はその史証として、親房が常陸国（茨城県）にいたころ、興国4年/康永2（1343年）7月3日に結城親朝に宛てた書状に「京都凶徒の作法以ての外と聞こえ候、直義・師直の不和、すでに相克に及ぶと云々」（『相楽結城文書』）とあることを指摘する。


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text: 南朝の慌ただしい動きを事前に室町幕府は察知しており（藤田精一説）、正平2年/貞和3年（1347年）8月9日、足利直義の命によって、細川顕氏や畠山国清らが南朝と戦うための部署に就いた（『朽木文書』『田代文書』『徴古雑抄』）。


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text: 』）。隅田は、父の正成も元弘の乱後半戦で再挙した際に真っ先に攻めた地域である。藤田によれば、まず隅田を落としたのは、吉野行宮と楠木氏の根拠地である東条（大阪府富田林市南東端）の間の連絡路を確実にするための作戦だったのではないか、という。


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text: 正行の挙兵に、紀伊半島熊野の南朝派も呼応して戦ったが（『園太暦』同月19日条）、藤田は、伊勢国（三重県）に地盤を持つ北畠親房からの支援であろうとしている。こうした状況に、19日には幕府の河内・和泉守護細川顕氏が出陣し、天王寺経由で堺浦へ向かおうとした（『園太暦』同日条）。北朝公卿の洞院公賢によれば、意外にも顕氏は南朝に対抗できる兵数を揃えるのに苦慮しており、21日になってやっと天王寺を出て堺浦へ出陣した（『園太暦』同日条）。


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text: この頃、京には様々な風説が届けられており、公賢は、8月22日には南朝軍が撤退したようだと胸を撫で下ろしている（『園太暦』同日条）。しかし、実際は、正行は8月24日には河内国池尻（大阪府大阪狭山市）を攻めている（『和田文書』）。この日の戦自体の勝敗は不明だが、戦況からして遅くとも9月初頭までには同地を制圧したと考えられる。


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text: 快進撃を続ける正行の前に、正平2年/貞和3年9月17日（1347年10月21日）、ようやく幕府の河内・和泉守護細川顕氏（細川奥州家当主）の本軍が立ち塞がった。顕氏は、10年前、南朝の鎮守府大将軍北畠顕家が落命した石津の戦いでは、北朝の主将高師直と共に軍功を幕府第一と讃えられたほどの勇将である（『出羽上杉家文書』「上杉清子書状」）。河内国藤井寺（大阪府藤井寺市の葛井寺）と河内国教興寺（大阪府八尾市教興寺の教興寺）にて、正行は和泉和田氏棟梁和田助氏らを率い、六角氏当主佐々木氏頼らを率いる顕氏の軍勢と衝突し、正行は初めての大合戦に挑んだ。


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text: 藤井寺・教興寺の戦いについては、軍記物語『太平記』流布本巻25「藤井寺合戦の事」では長々と描かれているが、そもそも正行の初陣と描かれている点からして史実と食い違っている。史料上は、以下のような簡潔な記述しかわからない。


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text: 史料が少ないため、『大日本史料』編纂者・藤田精一・生駒孝臣の各研究者で、以下のように、戦いの経過の詳細について解釈が違う。ただし、正行が夜襲を決定打として顕氏に大勝したとするのは、どの研究者も同じである。


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text: 『大日本史料』綱文の解釈では、9月17日昼、正行と顕氏の間で「藤井寺の戦い」が発生。この時は決着がつかず、一度戦いは中断したが、同17日の夜に正行が顕氏を夜襲して「教興寺の戦い」が発生し、顕氏の軍を散々に打ち破ったという。


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text: 藤田は、『太平記』と『細々要記』8月19日条も利用して解釈を行う。藤田によれば、幕府軍は、天王寺・堺方面の顕氏の本軍と、八尾方面の第二軍に分かれていた。この両軍は、楠木氏の本城である東条（大阪府富田林市南東端）へ向けて並行して進軍した。そして、藤井寺や誉田八幡（大阪府羽曳野市誉田）で交戦し、幕府側が南朝側を圧倒した。ところが、優勢に慢心していた各方面の幕府軍は、9月17日夜に楠木党からの奇襲を同時に受け、夜戦である「藤井寺の戦い」（正行本軍と顕氏本軍の戦い）と「教興寺の戦い」（第二軍同士の戦い）が並行して発生し、どちらの戦いでも幕府側はおびただしい死傷者を出して、南朝軍の大勝に終わったという。


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text: 生駒の解釈では、まず9月17日に正行が顕氏を「藤井寺の戦い」で撃破。しかし、顕氏は河内国守護であるため領国を完全撤退することができず、敗北後も同国に滞在していた。そこに、9月19日昼、「教興寺の戦い」が発生し、この戦いは顕氏のやや優勢で終わった。しかし、同19日夜に正行が夜襲を仕掛け、顕氏を再撃破したとする。


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text: 20日、北朝の前左大臣洞院公賢のもとを、官人・歌人の惟宗光吉と惟宗光之が訪れ、幕府軍が帰京して状況報告したことを伝えたが、公賢の日記は河内での合戦について、「不可思議事也」と記している（『園太暦』同年9月20日条）。


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text: 「不可思議」の短縮形として「不思議」という言葉があるが、『太平記』研究者の長谷川端は、『太平記』の作者は、正行の父である正成を、「不思議」という語によって捉えようとしていたのではないか、と述べている。例えば、『太平記』の古態本の一つである「西源院本」では、千早城の戦いの正成について「楠ガ心ノ程コソ不思議ナレ」と評されている。長谷川の説によれば、少数の手勢で城を守る正成の武略と智謀は、とても人間業とは考えられず、『太平記』作者の正成に対する、「超現実的なものへの驚き」の念が、「不思議」という言葉に表現されているのだという。以上の正成への「不思議」はあくまで文学である『太平記』上での評価だが、正行への「不可思議」は文学の主人公ではなく今まさに北朝へと兵を進めつつある同時代人物への驚嘆である。


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text: 正行の活躍によって、各地の南朝軍も鼓舞されつつあった。「良海上人」という人物が北朝公卿洞院公賢に報告した話によれば、東国で小山氏と小田氏が南朝側に復帰して蜂起を起こし、さらに宇都宮氏の武将が吉野から本国の下野国（栃木県）へ発向したという（『園太暦』9月20日条）。


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text: また、正行の大勝は9月27日までには九州で戦う南朝征西大将軍懐良親王にまで伝わり、五条頼元ら征西将軍府は、配下の恵良惟澄（阿蘇惟澄）らを鼓舞する材料に使用している（『阿蘇文書』）。他にも、頼元が北朝方の宇治惟時（阿蘇惟時）の勧誘交渉に取り掛かるなど全体的に征西将軍府の活動が活発化しており、藤田精一は、これも正行の中央での活躍のおかげではないかと推測している。


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text: 幕府側は、細川顕氏・佐々木氏頼の軍に、山名時氏・大友氏泰の軍を増援として送り、本腰を入れて南朝を討伐することに決定した。9月21日、足利直義は御教書（命令文）を発し、南朝討伐を呼びかけた（『野上文書』諸家文書纂十所収（大友氏泰書状貞和3年10月15日））。島津播磨家の武将の島津忠兼も時氏の傘下として戦うように命じられた（『嶋津文書』二「色川本」）。10月1日、時氏らは楠木氏の本拠である東条（大阪府富田林市南東端）を制圧目標として発向した（『師守記』）。


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text: ところが、東条制圧という大きな目標を掲げた割には、特段大きな戦いが起きないまま、一ヶ月以上が過ぎた。10月半ばには、氏泰が野上資親に討伐軍への参集を命じるなどしている（『野上文書』前掲文）。藤田精一は、この遅々とした行動について、幕軍は正行を極度に警戒していたからではないかと推測している。


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text: 両軍の睨み合いが続く中、正平2年/貞和3年11月26日（1347年12月28日）、ついに住吉・天王寺の戦いの火蓋が切られた。住吉（大阪市住吉区住吉）および天王寺（大阪府大阪市天王寺区南部から阿倍野区北部）で両軍は激突。幕府第一軍の大将である細川顕氏は、大した戦いもしないまま遁走した。幕府第二軍の大将である山名時氏はしばらく踏みとどまったが、数人の弟を殺され、自身と息子（山名師義）も手傷を負うという壊滅的な被害を受け、ついに撤退した。『太平記』ではやはり長い物語があるが、史料では以下のような簡潔な記録しかなく、詳細な戦闘経過は不明である。しかし、藤田精一は下記『師守記』の後半部分を特に指摘し、この出来事が北朝に非常な衝撃を与えたのは確かであるとしている。


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text: なお、延元5年/暦応3年（1340年）2月、後村上天皇は河内国小高瀬荘を観心寺に引き渡す綸旨（命令）を下していたが、正行はこの年の12月15日になってやっと、同国守護代の和田左衛門尉に命じ、7年ごしでこの綸旨を施行している。顕氏を破って同国を平定したことで、国内の整備に着手できるようになったと考えられる。生駒孝臣は、一瞬ではあるが12月は正行にとって平和を過ごすことが出来た時期だったかもしれないとしている。


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text: 正行は紀伊国で兵を起こし、摂津国の住吉・天王寺で決戦を制した。これは、実は、元弘の乱で父の正成が六波羅探題を破った時の戦闘経路とほぼ同じである。生駒孝臣は、「もしかして正行には父の足跡をたどろうという気持ちがどこかにあったのかもしれない」と推測する。そして、正行の心境は推測に過ぎないにせよ、少なくとも、正成のことを知る誰もが、正行にその姿を重ねたのは確実であろうとしている。そして、いわば正成の再来の出現を、最も肌で味わったのは幕府首脳部であったろうとする。


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text: そもそも、細川顕氏と山名時氏は、決して弱い将ではなく、むしろその反対に、百戦錬磨の闘将であった。しかも、二人とも決して慢心していた訳ではなく、十分な兵力をもって正行との戦いに臨んでいたと思われる。それにも関わらず、二人は正行に完膚なきまでに敗北した。亀田俊和は、この点もまた幕府首脳部を震撼させたであろうとしている。顕氏は敗戦の責任で河内・和泉守護を罷免された。また、弟である細川皇海も連座して土佐守護を解任されたという説もある。


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text: 師直は顕氏と入れ替わりで河内・和泉守護となり、幕府が中央で集められる限りの総兵力に近い大軍を結集させた。『醍醐地蔵院日記』（『房玄法印記』翌年1月1日条）によれば、第一軍の師直軍だけでおよそ一万の兵数があったという。ここに加えて、兄弟の師泰の第二軍が編成された。南朝側は12月2日にこの情報を入手した。


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text: まず12月14日、第二軍の高師泰が先に出陣し（『師守記』『田代文書』）、総大将の高師直は遅れて25日もしくは26日に京を出陣した（『師守記』『東金堂細々要記』『建武三年以来期』）。両軍は、あらかじめ決めておいた予定通り、淀（京都府京都市伏見区西南部）・八幡に駐留し年を越した（『園太暦』『師守記』）。


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text: 山城国（京都府）から河内国（大阪府東部）へ入る手前で年を越した幕府軍は、正平3年/貞和4年（1348年）1月2日、ついに総大将の師直の第一軍が国境を越えて河内守正行の領国である河内国に入り、同国讃良郡野崎（大阪府大東市野崎）の辺りに逗留した（『醍醐地蔵院日記』同日条）。


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text: 生駒孝臣によれば、師直の勝因は兵数だけではなく、戦術でも正行に比べ一枚も二枚も上手であったためという。まず野崎に本陣を敷いた師直は、その東部から北東部にある飯盛山も占拠した。それに対し正行の行動は一歩遅れたため、東を飯盛山に、西を深野池（ふこうのいけ）に挟まれた東高野街道を一直線に進まざるを得ず、正面の師直本軍と右手の飯盛山支軍を同時に相手にすることになってしまった。必然的に、正行は正面の師直本陣に切り込むしかなかったのである。その一方、藤田精一は、正行があえてここで開戦に踏み切ったのは、当時の野崎から北四条（北条）は西方に深野池が流れる湿地帯であったため、大軍の運用に余り適しておらず、少数の手勢で奇襲すれば師直を討ち取れると考えたのではないかと指摘する。また、『太平記』では、南朝軍は最初騎兵だったのが途中から馬を降りて歩兵になったと描かれているが、藤田は正行は最初から歩兵を運用していたものとして説明し、また『太平記』の正行が南朝軍を三部隊に分けたとする描写とは違い、実際は前軍と後軍の二部隊に分けたのだろうとしている。


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text: 藤田・生駒ともに、圧倒的な兵力差でもなお一時的には正行が優勢であったとする。しかし、藤田によれば、東の飯盛山から降りてきた師直軍支隊に挟撃される格好となってしまい、南朝軍の後軍がそれによって機能しなくなってしまったという。それでもなお、正行率いる前軍は正面に攻撃を続けた。藤田によれば、四條畷の戦いの主戦場が北四条となっており、師直の本陣である野崎から北にずれているのは、正行の猛攻によって師直が撤退したからだという。湿地帯であるため、騎兵である師直の後退速度が遅いのも正行の作戦の範疇であり、南朝軍は追撃を続けた。しかし、ついに決定打を与えることが出来ないまま、幕府軍大将の師直は戦域からの離脱を完了した上に、南朝軍の戦線が伸びきってしまい、時刻も夕方を迎えて、正行らは力尽きてしまった。