title: 宇宙刑事シャリバン

text: 本作品は、その後宇宙刑事としての訓練を受けるために銀河連邦警察本部を訪れていたシャリバン / 伊賀電が、地球に現れた新たなる宇宙犯罪組織マドーの暗躍に関する情報を得て、リリィとともに再び地球に帰還し、地球を守るために戦うことになるところから始まる。前回のマクーが魔空空間を作るように、今回のマドーは幻夢界という一種のホワイトホールを作り出す。この空間の中で、彼らが繰り出す魔怪獣は4倍の力を発揮するが、シャリバンもまた、ギャバン同様に敢えて幻夢界に飛び込み、強化した魔怪獣を撃破しマドーの野望を打ち砕いていく。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: 2000年前、超エネルギー結晶体のイガクリスタルを狙うマドーの核兵器によって滅ぼされた銀河系第17星雲の惑星・イガ星の民。イガ星が壊滅した後、生き残ったイガ星人たちは新たな居住地を求めて銀河各地の様々な惑星へ分散した。このうち地球にたどり着いた民の末裔は奥伊賀島で生活しており、伊賀電はその血を引く一人である。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: マドーの壊滅を目的に活動する自由主義者の集団で、勇士を求めて惑星を旅している。初登場以降もリタがシャリバンにテープでメッセージを送り、最終決戦ではリタとキースが再登場し、サイコラーに苦戦するシャリバン、リリィと共に戦った。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: 伊賀電が「赤射」（赤射蒸着）指令を発することによって、電送されてくるソーラーメタル製のスーツ。真紅のソーラーメタルと銀色のメタル、黒いブラックシールドコーティングで構成されている。胸のディメンションコントローラーにより、異次元や宇宙空間での活動を可能とする。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: 地球の衛星軌道上で待機している超次元戦闘母艦グランドバースが灼熱の太陽エネルギーを増幅し、赤いソーラーメタルへと転換される。ソーラーメタルの金属粒子は電の体に吹き付けられるようにスーツを構成していき、赤射蒸着が完了する。この一連のプロセスはギャバンよりさらに短くなってわずか1ミリ秒（0.001秒、ギャバンの50倍の速さ）で完了する。また、電は赤射蒸着の際、服を脱いでアンダースーツ姿になってからコードを発することが多い。このシステムを見抜いたマドーは伊賀電を罠にはめ、グランドバースがいない過去へ強制タイムトラベルさせて赤射を封じたことがあるが、一条寺烈が赤射を封じる装置を破壊してピンチを脱した。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: 赤射蒸着プロセスの赤い球体の状態で飛び回り、市民をファイトローの手から助け出したり、魔怪獣の襲撃によって崖から落ちそうになっているバスをそのパワーで押しとどめたりといった、コンバットスーツの威力を印象付ける演出も作中の随所に見られた。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: 宇宙犯罪組織マクー壊滅後に地球に現れた巨大な宇宙犯罪組織。幻夢界と呼ばれる異次元空間に浮かぶ幻夢城を拠点に、全銀河の征服を企む。2000年前には、超エネルギー結晶体のイガクリスタル（後述）を狙って、シャリバンの先祖の故郷であるイガ星を核兵器で滅ぼしており、その意味でシャリバンにとっては文字通りの宿敵と言える存在。物語後半ではイガクリスタルを手中に収め、そのエネルギーを利用して野望を達成せんと目論んだ。地球はマクーに続いて征服目標にされているが、一般の地球人は宇宙学者ですら「宇宙人はいるとしても数万光年離れている」旨を語り、侵略されていることも、銀河連邦警察に守られていることも認識されていない。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: シャリバンのアクションスーツを担当した村上潤は、翌年の『星雲仮面マシンマン』のスーツアクターも務めることになり、本作品終盤は両番組を掛け持ちしていた。終盤のシャリバンを担当した柴原孝典は、個性では村上には敵わないため、アクロバティックな要素でアピールしたと述べている。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: 魔怪獣のスーツアクターを務めた竹田道弘は、以前『メガロマン』で村上と共演していたことから、村上からの指名で起用された。村上は、レーザーブレードの立ち回りは息のあった者同士でないとうまくいかず、竹田とはうまくやれたことを証言している。一方、竹田は撮影時間が長く地獄であったと述べており、撮影を止めるために蛍光灯のレーザーブレードをわざと割ったこともあったと述べている。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: 本作品より主題歌音源の録音がレコード用フルサイズのみとなり、テレビ用の音源はフルサイズ音源を再編集して作られるようになった。オープニングテーマ「宇宙刑事シャリバン」は、放送用モノラルMIXとなったイントロのギターの音色が芳しくなく、東映の要請で再ミックスが行われたが納得されず、再々ミックスで最終的にギターを無くすことで決着がついた。前者は第8話まで、後者のギター無しバージョンは第9話から最終話まで使用された他、ギターの音を含むバージョンは第9話以降も劇中で度々使用された。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: エンディングテーマの「強さは愛だ」は、レコード用フルサイズではストリングスの駆け上がりが欠けていたため、オープニングテレビサイズの再トラックダウンの際同時に再作業が行われ、音楽集のLPレコード以降、レコード類には修正版が収録されるようになった。シングルバージョンは2006年発売のCD『宇宙刑事シャリバン オリジナルサウンドトラック』のボーナストラックに収録されている。なお、テレビでは選曲を担当した村田好次が「変化を付けようと思って」13話以降はエピソードによって2番の歌詞を使用している。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: 本放送中に発売されたサウンドトラックLP『宇宙刑事シャリバン 音楽集』（コロムビアレコード）は、前作のサウンドトラックとは異なりステレオ音源で収録されており、以降の作品でもこれが踏襲された。また『音楽集』以外にも、当時コロムビアからリリースされていたアニメ・特撮作品の劇伴をシンセサイザーでアレンジしたアルバム「デジタルトリップ」シリーズに本作品もラインナップされており、越部信義や小久保隆の編曲・演奏によるこれらの楽曲は番組後半でも劇伴として使用された。その他、本作品と同様に村田好次が選曲を担当していた『百獣王ゴライオン』（音楽：武市昌久）のブリッジ音楽も、ショッキングな場面転換に流用されている。


title: 宇宙刑事シャリバン

text: その後2004年に「ANIMEX1200」シリーズで『音楽集』が再発売された他、2006年10月には『音楽集』では未収録となった楽曲や、前出の『デジタルトリップ 宇宙刑事シャリバン』の楽曲をほぼ網羅した『宇宙刑事シャリバン オリジナルサウンドトラック』が発売された。こちらはモノラル音源での収録となっているが、これは後に発見された劇伴の作業用のテープを収録したもので、いわばモノラル音源のロングヴァージョンでもある。


title: クリストファー・リーヴ

text: 小説家で大学教授の父フランクリン・ドリエ・リーヴとジャーナリストの母バーバラ・ピットニーの息子として、ニューヨーク州パウンドリッジに生まれた。1974年にコーネル大学を卒業して文学士の学位を取得したのち、ジョン・ハウスマンの指導するジュリアード音楽院に入学した。


title: クリストファー・リーヴ

text: ブロードウェイの舞台やテレビのソープオペラ『""』に出演したのち、1978年にリチャード・ドナー監督の映画『スーパーマン』で主人公のクラーク・ケント（スーパーマン）役に抜擢され、その後に製作された3本の続編にも主演した。1980年にはタイムトラベル・ロマンス作品『ある日どこかで』でジェーン・シーモアと共演した。


title: クリストファー・リーヴ

text: 1995年5月27日、バージニア州シャーロッツヴィルで乗馬競争中に落馬し、脊髄損傷を起こして首から下が麻痺した。そのため映画界から離れ、リハビリテーションに専念する。また、妻のディナとともにニュージャージー州ショートヒルで「クリストファー・アンド・ディナ・リーヴ麻痺資源センター」を開設し、身体の麻痺に苦しむ人たちに対してより独立して生きるよう指導した。ちなみに、落馬事故前に主演した最後の作品は『光る眼』である。


title: クリストファー・リーヴ

text: 以後は車椅子での生活を余儀なくされるも、1996年の第68回アカデミー賞授賞式にプレゼンターとして姿を見せ、出席者からはスタンディングオベーションが送られた。1997年にはHIV感染者を主人公としたテレビ映画『フォーエヴァー・ライフ 旅立ちの朝』で監督業に進出し、同作で息子のウィル・リーヴを俳優デビューさせている。


title: クリストファー・リーヴ

text: 1997年にナレーションを務めたドキュメンタリー番組『""』でエミー賞情報スペシャル部門作品賞を受賞し、1999年には自伝『車椅子のヒーロー あの名俳優クリストファー・リーブが綴る「障害」との闘い』の朗読アルバムでグラミー賞最優秀スポークン・ワード・アルバム賞を受賞する。


title: クリストファー・リーヴ

text: これを機に俳優活動を本格的に再開し、1999年にはテレビ映画『裏窓』（アルフレッド・ヒッチコック監督の『裏窓』のリメイク作品）を製作するとともに、車椅子に乗った主人公を自ら演じた。さらに、2003年から2004年にかけて連続テレビドラマ『ヤング・スーパーマン』に出演し、若き日のクラーク・ケントに素性の手掛かりを与えるヴァージル・スワン博士役を演じた。


title: クリストファー・リーヴ

text: 2004年5月にはアテネオリンピックのコマーシャルにも出演したが、10月9日に自宅で心不全を起こして昏睡状態となり、翌10日にニューヨーク州のノーザン・ウェストチェスター病院で死去した。52歳だった。リーヴの訃報に際して、『スーパーマン』シリーズで共演したジーン・ハックマンやマーゴット・キダー、スザンナ・ヨークらは哀悼のコメントを発表した。なお、スーパーマンの父ジョー＝エル役を演じたマーロン・ブランドも、リーヴに先立つこと3か月前の2004年7月1日にこの世を去っており、妻のディナ・リーヴは2006年3月9日に肺癌によりこの世を去った。


title: クリストファー・リーヴ

text: 生前、リーヴはインタビューで「ヒーローとはどのような存在か」と問われることがあった。『スーパーマン』の映画撮影中は「先のことを考えずに勇気ある行動をとる人のこと」と答えていたが、落馬事故を起こした後は「どんな障害にあっても努力を惜しまず、耐え抜く強さを身につけていったごく普通の人」と答えている。


title: 東武日光線

text: 伊勢崎線（東武スカイツリーライン）の東武動物公園駅から分岐して東武日光駅に至る路線で、ラインカラーはオレンジであるが、駅名標など各駅の標識類ではオレンジと赤紫（・）を用いている。伊勢崎線（東武スカイツリーライン）・野田線（東武アーバンパークライン）などとともに東武本線（路線群）を構成する路線の一つであり、別系統の東上本線とともに東武鉄道の主要幹線となっている。


title: 東武日光線

text: 南栗橋駅以南では伊勢崎線（東武スカイツリーライン）を経由して東京メトロ半蔵門線・東急田園都市線及び東京メトロ日比谷線に直通する列車が設定されており、沿線地域から東京方面への通勤・通学路線としての側面が強い。新栃木駅からは東武宇都宮線が、下今市駅からは鬼怒川線が分岐し、それぞれの路線に直通する列車も多く設定されている。東京・浅草駅からは特急「けごん」・「きぬ」などの特急列車が多数運行され、国際観光都市の日光や鬼怒川温泉を訪れる観光客の足としての役割も大きい。下今市駅 - 東武日光駅間では蒸気機関車が牽引する「SL大樹ふたら」が運行されている。


title: 東武日光線

text: このほか栗橋駅で東日本旅客鉄道（JR東日本）の東北本線（宇都宮線）と、栃木駅で両毛線とそれぞれ接続する。途中、鹿沼市内から東武日光駅までは当線建設以前に開業していたJR日光線と並行し、東北本線（東京駅・新宿駅 - 宇都宮駅）と合わせて東京方面と日光方面を結ぶ競合路線として、JR東日本は前身の国鉄時代には東武とともに優等列車を増発してその速度と旅客サービスが競われてきた。東武鉄道は1720系デラックスロマンスカー (DRC) や100系スペーシアなどの看板特急車両を導入して国鉄・JR東日本に対抗してきたが、2006年3月のダイヤ改正で、栗橋駅構内に設けたJR東北本線と東武日光線の間の渡り線を経由して、JR新宿駅方面と東武日光駅・鬼怒川線鬼怒川温泉駅方面とを直通運転する特急「日光」「（スペーシア）きぬがわ」の運行を開始するなど、現在は日光・鬼怒川温泉方面の観光需要を盛り上げるため、両社の関係が対立から協調へと変わっている。


title: 東武日光線

text: 新鹿沼駅付近を境とし、その南側は関東平野の中央を縦貫する平坦区間、北側は足尾山地と関東平野の境界部の25‰の勾配が連続する区間で、最北端の終点・東武日光駅の標高は構内で538mに達する。また明神駅 - 下今市駅間の日光例幣使街道（日光杉並木）との交差箇所には東武の地上線で唯一のトンネルがある（全長40m）。一方の平坦区間では線形は良く、100系「スペーシア」とJR東日本253系による特急列車は一部区間で120km/h運転を行っている。なお、設備上では130km/h運転が可能である。


title: 東武日光線

text: 1929年の開業時より全区間が複線電化であり、伊勢崎線浅草駅（初代。現・とうきょうスカイツリー駅）からの直通運転が実施された。大正時代の最初の計画では佐野線葛生駅付近より日光への延伸を意図したが、山越えのルートとなるため、杉戸駅（現・東武動物公園駅）より分岐し北上するルートとした経緯がある。


title: 東武日光線

text: なお、葛生案を断念した後、一時期は大桑（伊勢崎線花崎駅付近）より分岐して北上し、藤岡駅に至るというルート案も立てられた。しかし、これでは人口の少ない地帯を走る状況となるため、かつて日光街道の宿場町であり、人口の多い幸手・栗橋・古河を通過するルートが選ばれたという説もある。


title: 東武日光線

text: また、開業時から1950年代にかけては、先に開業していた国鉄日光線と東京（上野・浅草・新宿） - 日光間における輸送を競い合い、東武側では特急に5700系や1720系「DRC」を、国鉄側では準急 - 急行にキハ55系や157系など当時の水準では破格とも言えるほどの豪華車両を投入していた。


title: 東武日光線

text: かつては東武日光駅で路面電車（日光軌道線）に接続しており、いろは坂の下にある日光軌道線の終点馬返駅では坂上の明智平に至るケーブルカー（日光鋼索鉄道線）、さらに明智平ロープウェイへと接続していたが、路面電車は1968年2月25日、ケーブルカーは1970年4月1日に廃止され、明智平ロープウェイのみが営業している。


title: 東武日光線

text: 国鉄側が1982年に日光線の定期優等列車を廃止した後、1991年のバブル崩壊以降の景気低迷や、円高に伴う海外旅行の一般化などによる観光客の減少もあって、日光・鬼怒川方面への輸送が伸び悩みを見せるようになったため、2006年からはJR東日本との直通運転も開始している。これらの競争および直通運転の詳細は、日光 (列車)を参照されたい。


title: 東武日光線

text: 半蔵門線直通運転が開始された後の2006年のダイヤ改正では、伊勢崎線と同様に、日中時間帯に運転されていた浅草発着の準急は半蔵門線に直通する急行に置き換わり、南栗橋駅で系統分割がなされた。また、日中に運転されていた快速は区間快速に格下げされた。朝夕ラッシュ時に運転されていた準急は区間急行に種別変更されて残されたが、2013年のダイヤ改正で早朝と深夜の1便を除いて系統分割された。2017年のダイヤ改正では快速と区間快速が南栗橋駅発着の急行と区間急行への置き換えと先述の1便の分割が行われ、南栗橋駅以北から伊勢崎線に直通する一般列車が廃止された。


title: 東武日光線

text: 有料の特急列車が伊勢崎線浅草駅から当線を経て東武日光駅・鬼怒川線方面に直通運転をしている。一方、特別料金不要の一般列車は、全列車が南栗橋駅で系統分離されているため、全線を直通運転する列車は存在しない。南栗橋駅以南では、東京メトロ半蔵門線・東急田園都市線（渋谷・中央林間方面）直通の急行・準急列車が、東京メトロ日比谷線（中目黒方面）直通の普通列車が多数運転されており、朝ラッシュ時には浅草駅発着の区間急行列車も多数運行されている。南栗橋駅以南では全ての一般列車が当線内を各駅に停車する。南栗橋駅以北では普通列車のほか特別料金不要の速達列車として急行・区間急行が運行されている。


title: 東武日光線

text: 1973年以前は伊勢崎線・日光線内の途中停車駅が下今市駅だけであり、1957 - 1986年には浅草駅 - 東武日光駅間をノンストップで走る「けごん」も設定されていたが、1973年のダイヤ改正から上り全列車が北千住駅に停車するようになったのち1986年からは上下全列車が下今市駅に停車するようになり、その後も新栃木駅・新鹿沼駅・春日部駅と停車駅が増え、現在は日光・鬼怒川方面に直通する全列車が栃木駅以北の各主要駅（新栃木駅は除く）に停車している。


title: 東武日光線

text: 2006年から2017年にかけて平日夜間に1本運行されていた浅草駅発南栗橋駅行き「きりふり」は、東武動物公園駅 - 南栗橋駅間で各駅に停車していたため、乗車時の特例（特別料金が不要となる）が設けられていた。


title: 東武日光線

text: このほか、2022年3月6日まで「きりふり」、2020年6月5日まで東武宇都宮線直通の「しもつけ」（新型コロナウイルス感染拡大防止のため「しもつけ」含む一部の特急が同年4月25日から6月5日まで運休となったため、4月24日で運転終了）が設定されていた。


title: 東武日光線

text: 2017年4月21日ダイヤ改正において、それまで運行されていた快速の廃止に伴って新設され、当初は朝時間帯に下りのみ4本設定された。車両は快速から引き続き6050系で運用されるが、有効長と運用の関係から4両での運転となっている。2020年6月6日ダイヤ改正より、下り1本が区間急行に格下げ、上り1本が区間急行より格上げされ、朝時間帯に下り3本、夕方に上り1本が運行されている。停車駅は2017年4月20日までの快速の停車駅に南栗橋駅・栗橋駅を追加したものである。定期列車のほか、鬼怒川線内発着（鬼怒川線内は各駅に停車）の臨時列車が設定されることがある。


title: 東武日光線

text: 押上駅 - 南栗橋駅で運行され、平日上り準急押上行き1本を除き、押上駅からは東京メトロ半蔵門線に直通・経由し、東急田園都市線長津田駅・中央林間駅まで直通運転をしている。急行は東武動物公園駅基準で上りは5 - 21時台、下りは8 - 24時台に運行されている。準急は急行が運行されていない時間帯および朝ラッシュ時の上りに運行されている。多くの列車が南栗橋駅で新栃木駅方面発着の普通列車に接続する。10両編成で運行されている。運行開始は半蔵門線直通列車の運行開始に伴う2003年3月19日ダイヤ改正で、それぞれ通勤準急・区間準急として新設された。新設当初は通勤準急がラッシュ時のみ、区間準急がラッシュ以外の時間帯に毎時1本、中央林間駅 - 南栗橋駅間で直通運転を行っていた（このほか、日中の区間準急は東武動物公園駅発着が毎時2本あり）。2006年3月18日のダイヤ改正により列車種別が急行・準急に変更され、急行・準急についてはほぼ現在の運行体制になった。


title: 東武日光線

text: 区間急行については東武動物公園駅基準で、下りは、平日5 - 8・24時台、、休日5 - 10・23 - 24時台に、上りは5 – 8時台に運行されている。6両編成が基本だが朝ラッシュ時などは8両編成で運転される場合もある。後述の通り、かつては浅草駅方面より南栗橋駅以北にも直通運転をしていた。一部は10両編成でも運転されており、新栃木駅方面発着の区間急行の連結・切り離し作業が南栗橋駅で行われる列車もあった。


title: 東武日光線

text: 区間急行は2006年3月18日のダイヤ改正前までは準急として運行されていた。かつては、浅草駅方面より新栃木駅を経て東武日光駅方面や東武宇都宮線に直通する準急が多数運行されていたが、1990年頃より日中の時間帯を中心に新栃木駅での系統分離（新栃木駅以南の準急と新栃木駅以北の普通への分離）が進んでいった。準急が区間急行に種別名変更された2006年3月18日のダイヤ改正からは昼間時の区間急行の設定並びに東武宇都宮線への直通列車が廃止され、新栃木駅で連結・切り離し作業を行う東武日光駅・東武宇都宮駅発着列車も廃止された。ただし、この改正では、それまで運行の無かった会津鉄道会津線会津田島駅発の列車が、事実上の快速の格下げとしてではあるが1本設定され、一時的に運行区間が拡大している。2009年6月6日には上述の会津田島駅発の列車を含め、新栃木駅より下り方、東武日光駅方面との直通運転が廃止された。2013年3月16日からは急行以下の列車が原則として南栗橋駅で系統分離され、南栗橋駅を直通して運行される列車は、快速・区間快速列車用の6050系の間合い運用による新栃木駅発着の1往復のみとなった。2017年4月21日のダイヤ改正で「リバティ」運行開始に伴い、快速・区間快速が廃止されたため間合い運用の新栃木駅発着の1往復も廃止となり、浅草駅方面から南栗橋駅以北に直通する列車がなくなった。なお、この改正では従来の区間急行の運行がなくなった南栗橋駅以北に別系統の区間急行が新設されている。快速運行開始前、運行終了後の時間帯に、快速列車用の6050系で運行される東武日光駅・会津田島駅発着の区間急行（準急時代含む）は、日光・鬼怒川方面へのダイヤ案内上、快速列車と同格として扱われる場合もあった。


title: 東武日光線

text: 区間準急は1997年3月25日に運転を開始。主に、北千住駅 - 南栗橋駅間で30分おきに運転されていた。2003年3月19日から北千住駅発着・浅草駅発（1本のみ）の列車のほか、前述の通り、現在の準急に相当する列車にも区間準急の種別名が振られた。2006年3月18日からは浅草駅・北千住駅発着系統の種別となったが日光線の設定が大幅に減少した。また、北千住行きも2009年6月6日に廃止されたが2013年3月16日より平日朝に南栗橋発が1本再設定され、2017年4月21日より土休日朝に変更された。なお、南栗橋駅以北への直通列車が設定されたことは当初よりない。


title: 東武日光線

text: 平日朝の上り区間急行と下り区間準急に地下鉄半蔵門線直通車両（30000系の直通対応車または50050系）が間合い運用される列車が1本存在したが、2013年3月16日より当該列車が急行となったことでこの運用は廃止された。


title: 東武日光線

text: 2017年4月21日ダイヤ改正において、それまで運行されていた区間快速の廃止に伴って新設され、当初は上りのみ朝3本、夕方3本の計6本が設定され、初発の上り1本のみ新藤原駅始発で設定された。車両は区間快速から引き続き6050系で運用されるが、有効長と運用の関係から4両での運転となっていた。2020年6月6日ダイヤ改正より、下り1本が急行より格下げ、上り1本が急行に格上げされ、上りが朝3本と夕方2本の計5本、下りが午前中に1本運行されていた。停車駅は2017年4月20日までの区間快速の停車駅に南栗橋駅・栗橋駅を追加したものである。


title: 東武日光線

text: 1997年3月25日に板倉東洋大前駅が開業するまでは、東武動物公園駅 - 新大平下駅間の40.1kmをノンストップで運転していた。これは一般列車がノンストップで運転される距離としては、関東私鉄では最長のものであった。


title: 東武日光線

text: 2006年3月18日からは昼間時以降の快速が廃止され、新設の区間快速（日光線内各駅停車）がこの時間帯に運行されるようになった。2013年3月16日からは区間快速の快速運転区間が新大平下駅以南までに拡大したが、2時間間隔の運行へと減便された。


title: 東武日光線

text: かつては下今市駅での分割・併合が行われず、鬼怒川線内も6両編成で運行する快速があった。当該列車は下今市駅で東武日光方面への快速連絡列車と接続したほか、大谷向駅・大桑駅・小佐越駅はホーム長が4両分のみであったため、当該駅では後ろ2両のドアを開けないようにする必要が生じた。このため、前から4両目にも車掌が乗務し、当該駅では前4両のみドア開閉を行っていた。


title: 東武日光線

text: 料金不要の一般列車では最速達であり、廃止直前時点で定期列車としては下り4本のみ運行されていた。所要時間は浅草駅 - 東武日光駅間で2時間程度（表定速度は約70km/h）、浅草駅 - 会津田島駅間で約3時間半である。


title: 東武日光線

text: 観光シーズンの休日には浅草駅・北千住駅・東武動物公園駅・南栗橋駅 - 東武日光・鬼怒川温泉方面の臨時列車も運転されている（南栗橋駅発着は急行に接続する）。臨時列車では8000系・10000系・30000系などの通勤形車両（ロングシート車両）が使用されることがある。


title: 東武日光線

text: 区間快速運行開始以前は上下列車ともに設定があり、朝の浅草駅行きの上り2本のみが新大平下駅までの区間を各駅停車で運行していた。2006年3月18日からは浅草駅行き上り定期列車は新大平下駅までの区間を各駅停車で運行するもののみが残存した。2013年3月16日より区間快速の停車駅が見直され、この2本が新ダイヤにおける区間快速の停車駅と同じとなったことから、列車種別が区間快速に変更され、浅草駅行きの上り定期列車が廃止された。


title: 東武日光線

text: 2017年4月21日ダイヤ改正で運行区間・時間帯を縮小のうえ、南栗橋駅発東武日光駅行きの急行に置き換えられた。同改正直後の2017年のゴールデンウィークに運転された浅草駅発着の臨時列車は、かつての快速停車駅に加え、新設された急行列車の停車駅となった南栗橋駅と栗橋駅にも停車した。そのため、駅のポスターや発車標および駅員による放送、6050系の種別では「快速」と案内されずに「臨時」と案内された（1800系は当初から「臨時」）。ただし、同改正以前に、南栗橋駅発着（栗橋駅は通過）の臨時快速が運行されたことがある。


title: 東武日光線

text: 浅草駅 - 新大平下駅間を快速と同じ停車駅で運行し、新大平下駅 - 東武日光駅・会津田島駅間では各駅に停車する。所要時間は浅草駅 - 東武日光駅間で約2時間30分程度、浅草駅 - 会津田島駅間で4時間台である。快速同様に、下り列車は下今市駅で東武日光駅行き編成と会津田島駅（新藤原駅）行き編成を切り離し、上り列車では東武日光駅発編成と会津田島駅（新藤原駅）発編成を連結する。


title: 東武日光線

text: 区間快速は2006年3月18日から設定され、浅草駅 - 東武動物公園駅間を快速運転し日光線内を各駅に停車する種別として設定された。東武動物公園駅 - 新栃木駅間における快速通過駅での停車本数増加と、新栃木駅 - 東武日光駅間の普通列車の取り込みを目的としていたため、2013年3月15日までは、昼間時の栗橋駅 - 静和駅間の快速通過駅の停車本数が前後のダイヤと比べて1時間あたり1本分多かった。また、新栃木駅 - 東武日光駅間では特急以外の昼間時の運行列車が1時間あたり1本の区間快速のみとなっていた。


title: 東武日光線

text: 前者は、当初準急Aと称されたが、これには長距離運行を前提としたセミクロスシート改造車であるモハ3210形・クハ250形が使用され、後者には急行用とされたモハ5310形・モハ5320形・5800形が使用されたとされる。そのため、停車駅・運用法などで変化させていたが、ともに車両の陳腐化などにより、6000系の快速列車へ移行した。


title: 東武日光線

text: ただし、夏期など繁忙期には前述の専用車両では所定の運用ができず、戦前製造のデッカー車のうち、長距離運用に整備がされていないロングシート車両が使用されたとされる。このあたりは、後年前記の快速に8000系を使用するものに通ずるが、8000系の場合列車便所こそないものの座席としてはそれなりに座り心地がよく使用することができたとされる。また、中には荷物室合造車が連結されることがあったといわれる。


title: 東武日光線

text: 準快速列車の停車駅は浅草駅・北千住駅・春日部駅・杉戸駅（現・東武動物公園駅）・新大平下駅（一部列車のみ停車）・栃木駅からは各駅停車であった。2013年3月16日改正ダイヤでの区間快速停車駅とほぼ同じである。


title: 東武日光線

text: 2012年3月17日から2022年3月11日まで会津鉄道から「AIZUマウントエクスプレス」が鬼怒川線経由で下今市駅 - 東武日光駅間に乗り入れていた。種別は「快速」であるが、前述の快速と異なり、日光線内は各駅に停車していた。


title: 東武日光線

text: 当路線では新鹿沼以北で連続勾配区間が存在するが、当路線より条件の厳しい区間の存在する近鉄大阪線・南海高野線・神戸電鉄などと異なり、抑速ブレーキ付きでなければ入線出来ないといった確たる制約は、開通時（旧性能車の時代）より存在しない。この点は西武秩父線と共通する。ただし、抑速ブレーキ付き新性能車の登場以降は、抑速ブレーキのない車両（2010年現在は8000系と1800系のみ）は専ら普通列車や臨時列車としての入線が主となっている。


title: 東武日光線

text: かつては、幸手駅（上下共用）・藤岡駅・板荷駅（通過線のみ）・下小代駅（上下共用）に待避線が設けられていたが、幸手駅は杉戸高野台駅および南栗橋駅へ、藤岡駅は板倉東洋大前駅へ待避機能が集約され、板荷駅はホーム延長、下小代駅は使用頻度の減少により撤去された。


title: 通野未帆

text: 2014年7月、セガのゲーム「龍が如く」のキャラクター出演をかけたセクシー女優人気投票にエントリー。同年8月24日、ニコニコ生放送の「龍が如く特別番組～セクシー女優・男の出演者発表～」で結果発表。47,561票を集め30位に、「龍が如く0 誓いの場所」への出演権を獲得した。


title: 棋王戦 (将棋)

text: 棋王戦（きおうせん）は、共同通信社および日本将棋連盟主催の将棋の棋戦で、タイトル戦のひとつ。1974年に一般棋戦として創設され、翌1975年（1期）にタイトル戦に格上げされた。前身は最強者決定戦。五番勝負の勝者は棋王のタイトル称号を得る。


title: 棋王戦 (将棋)

text: 棋譜は主催の共同通信社と契約している各社の新聞に連載され、「棋王戦五番勝負」も各社持ち回りの開催となっている。契約社の多くは地方新聞社であり、東京都内で発行している新聞社はない。以前は東京都内や地方紙に棋王戦が掲載されていない地域でも、日本ジャーナル出版の『週刊実話』誌でこの棋戦の棋譜を読むことができた。


title: 棋王戦 (将棋)

text: 元来、地方の新聞（いわゆる県紙）に掲載する棋戦は、戦後になってからは最強者決定戦（B級以上が対象）と古豪新鋭戦（C級と三段が対象）があり、共同通信社が主催していた。最強者決定戦は棋王戦へ移行し、1974年度に優勝棋戦として開催され、翌1975年度からタイトル戦となる。古豪新鋭戦は名棋戦へ移行し、棋王戦の予選としての役割も兼ねた。1981年度に名棋戦を統合、1993年度に天王戦を統合して現行の形となっている。


title: 棋王戦 (将棋)

text: シード者以外の順位戦B級2組以下の棋士と、女流名人、アマ名人が参加する。トーナメント方式で予選通過枠は8人である。1974年度から1980年度までの7回は、予選通過者の8名で優勝者をきめる「名棋戦」が行われた。


title: 棋王戦 (将棋)

text: 棋王戦特有のシステムとして、挑戦者決定トーナメントの準決勝以上は2敗失格制となり、敗者復活戦が行われる。準決勝で敗退した棋士2名が対局し、その勝者が挑戦者決定トーナメント決勝の敗者と対局する。その後、挑戦者決定トーナメントの優勝者と敗者復活戦の勝者とによる変則二番勝負による挑戦者決定戦を行う。第1局でも第2局でも振り駒を行い、どちらが先手か後手かの先後を決める。挑戦者決定トーナメント優勝者は1勝、敗者復活戦勝者は2連勝することで棋王への挑戦権を得る。


title: 棋王戦 (将棋)

text: 棋王と挑戦者が五番勝負を戦い、先に3勝したほうが新たな棋王となる。五番勝負は全国各地の旅館などで実施されるが、予選などと同じく、東京・大阪の将棋会館が会場となることもある。また北國新聞社の主催する対局が入るのが恒例で（2019年は第1局、それ以外の年は第2局）、2009年より同紙の本社がある北國新聞会館で対局が行われている。


title: 棋王戦 (将棋)

text: 永世称号である「永世棋王」の資格は、棋王位を連続5期以上保持した棋士に与えられる。現在、将棋界のタイトルで通算期数で永世位を獲得できないのは棋王のみである。永世棋王への就位は他のタイトルの永世位と同様、原則として引退後である。永世棋王の資格を持つ棋士は羽生善治（七冠独占の約1年前となる1995年3月に達成し、羽生にとって初めての永世称号資格）と渡辺明の2人のみである（2022年4月現在）。


title: 梅宮万紗子

text: 父方の親戚として俳優・梅宮辰夫は伯父、タレント・モデルの梅宮アンナは従姉である。江渡聡徳は母方の叔父であり、俳優の高橋克典も再従兄に、元アイドル「黒BUTAオールスターズ」のメンバーだった梅宮亜須加は遠戚にあたる。


title: 日本国憲法第14条

text: 基本的人権の尊重とあいまって、日本国憲法の理念の一つを構成するものであり、基本的人権の尊重が、各人が有する権利の本来的保障を意味するのに対し、法の下の平等は、他者との比較においても十分な権利を保障することを企図するものである。


title: 日本国憲法第14条

text: 日本で明治維新後に大名、公家などを母体に誕生した華族などの世襲貴族階級の存在を認めていない。叙勲等の栄典を授与することを否定するものではないが、これが特権的地位ないしは世襲的地位をもたらさない限り認めるものとしている。天皇・皇族は本条に対する明文の例外規定である憲法第1章の存在により、適用範囲外となる。また、民法の規定により、天皇の姻族も存在するが、天皇の姻族は貴族には当たらない。なお、門地による差別を禁止している関係上、「政治家の子息である」という「門地」による「公職政治家への立候補制限」を法律で制定することは「門地による差別を禁止」している憲法に違反するとして、世襲政治家規制への反対論者に援用される条文でもある。


title: 日本国憲法第14条

text: 日本国憲法の制定過程において、GHQ草案や憲法改正草案要綱の段階では、存命の華族一代の間はその栄爵を認める形になっており、自ら男爵でもあった幣原喜重郎首相もこの条項に強いこだわりを見せていた。ほか、昭和天皇は幣原に対して「堂上華族だけは残す訳にいかないか」と発言しており、日本国政府では「1.天皇の皇室典範改正の発議権の留保」「2.華族廃止については、堂上華族だけは残す」という2点について、アメリカ合衆国と交渉すべきか議論が行われたが、岩田宙造司法大臣から「今日の如き大変革の際、かかる点につき、陛下の思召として米国側に提案を為すは内外に対して如何と思う」との反対意見が出され、他の閣僚も同調したことから、「致方なし」として断念された。


title: 日本国憲法第14条

text: また当時日本には皇族に準じる存在として、旧大韓帝国皇族の王公族が存在した。王公族が憲法条文上の「貴族」に該当するかについては議論があり、外務省条約局長萩原徹は、王公族を貴族と解釈するには若干の疑問があるとし、さらに「王公族は皇族にしてしまうか、又は皇族に準じた地位を与えてもよいのではあるまいか」と述べている。結果的に王公族は華族と同時に廃止されることとなるが、新城道彦は憲法の規定が原因ではなく『外国人登録令』により、朝鮮が本籍であった王公族が外国人扱いになったためではないかとしている。


title: 日本国憲法第14条

text: 結局、華族制度は衆議院で即時廃止に修正し可決（芦田修正のひとつ）、貴族院も衆議院で可決された原案通りでこれを可決した。1947年（昭和22年）5月2日、皇室令「皇室令及附属法令廃止ノ件」により、華族の身分を定めた華族令、王公族の身分を定めた王公家軌範と朝鮮貴族の身分を定めた朝鮮貴族令が廃止され、これらの身分は法律上姿を消した。


title: 日本国憲法第14条

text: 「法の下に平等」の意味には法適用平等説、法内容平等説（立法者拘束説）の考え方があり、平等の意味は絶対的平等とする説、相対的平等とする説がある。また、「人種、信条、性別、社会的身分又は門地」を限定列挙と捕らえる説、例示列挙とする説がある。


title: 日本国憲法第14条

text: 最高裁判所の判例は、「憲法14条1項は、国民に対し、法の下の平等を保障したものであり、同項後段の列挙事由は例示的なものであって、必ずしもそれに限るものではないと解するのが相当である」とする。また、「この平等の要請は、事柄の性質に即応した合理的な根拠に基づくものでないかぎり、差別的な取扱いをすることを禁止する趣旨と解すべき」とす。


title: 日本国憲法第14条

text: 3. 日本の封建制度は廃止される。貴族の権利は、皇族を除き、現在生存する者一代以上には及ばない。華族の地位は、今後どのような国民的または市民的な政治権力を伴うものではない。予算の型は、イギリスの制度に倣うこと。


title: 日本国憲法第14条

text: The feudal system of Japan will cease.No rights of peerage except those of the Imperial family will extend beyond the lives of those now existent.No patent of nobility will from this time forth embody within itself any National or Civic power of government.Pattern budget after British system.


title: 早期警戒管制機

text: 早期警戒管制機（そうきけいかいかんせいき、）とは、軍用機の一種。大型レーダーを搭載し、一定空域を監視し、敵性・友軍の航空機などの空中目標等を探知・追跡し、なおかつ友軍への航空管制や指揮・統制を行う機体である。空中警戒管制システムや空中警戒管制機とも呼ばれる。「AWACS」は「エーワックス」と読まれることが多い。


title: 早期警戒管制機

text: 航空戦において、防御対象や重要地域より如何に遠距離で敵性航空機を探知するのかという命題は、常に付きまとってきた。航空機の警戒・探知はレーダーを用いることが最も優位であり、レーダー水平線による探知距離の関係や地上固定レーダーの脆弱性、再配置の容易さの点などにより、航空機にレーダーを搭載し、警戒することが考えられた。これは高高度にレーダーを配置することによるレーダー水平線の増大・探知距離の拡大や必要地域へ移動し警戒を行なうことができるなどの利点があった。


title: 早期警戒管制機

text: アメリカ軍は、第二次世界大戦中にTBMにレーダーを搭載し、空載レーダーによる早期警戒を行なっている。1950年代にはEC-121 ウォーニングスター早期警戒機が開発され、遠距離探知が可能な大型レーダー搭載航空機が出現してきた。しかし、これらはレーダーとその取り扱い要員程度しか搭載できず、指揮管制要員は別所にあった。また、レーダー情報の指揮管制部署への転送が必要など非効率な部分があった。


title: 早期警戒管制機

text: 航空機の大型化や機器の電子化・自動化が進むとともに、航空機に大型レーダーを搭載し、なおかつ指揮管制機器・要員も搭載できるようになり、1970年代に初のAWACSとしてE-3が開発されるに至った。複雑な電子機器を搭載しているため、非常に高価な機体であり、これを装備している国家は少ない。また、機体内部の情報公開は少なく、軍事機密度の高い機体でもある。


title: 早期警戒管制機

text: 広範囲を遠距離まで捜索し、空中目標の性状情報をある程度得るための高分解能の大型レーダー搭載が必須である。20世紀末頃のAESAレーダー（アクティブ・フェーズドアレイ・アンテナ）の登場により、搭載の仕方も多様化した。


title: 早期警戒管制機

text: レーダーによる探知だけではなく、受動的な探知を目的としてESMアンテナも装備されるようになっている。これにより、相手の電波情報から機種等を特定できるようになり、状況認識能力が向上する。E-3などは前部胴体側面に板状のESMアンテナが装備されている。


title: 早期警戒管制機

text: 近年はLINK-16などのデータ・リンクによる情報の共有が当然のようになっており、AWACSも例外ではない。特にAWACSは空中における中継局の役目を果たすことができ、水上艦や地上との遠距離のデータ・リンクによる情報共有を可能にするため、戦域における重要度はますます高まっている。


title: 早期警戒管制機

text: 空中にあって航空作戦の要となる早期警戒管制機は、軍事的な高価値目標であるため、長射程空対空ミサイル（AAM）の標的にされることが想定される。このため赤外線誘導ミサイルからの自衛用にフレアを、電波誘導ミサイルに対してはチャフと電子妨害装置を装備することが不可欠となっている。敵機の接近といった事態に対しては、本機の退避とともに友軍戦闘機による迎撃によって対処される。


title: 早期警戒管制機

text: 各国空軍が配備・開発している長射程AAMには「対AWACSミサイル」と目されるものもある。ロシア航空宇宙軍の「R-37」、中国人民解放軍空軍の「PL15」（推定射程距離300km）などである。高速発揮が可能で俊敏な戦闘機に比べ、AWACSは回避機動によりAAMから逃れることが難しい。


title: 早期警戒管制機

text: 日本では、4機を購入したE-767が1機で500億円以上になったように、高性能な電子装置を装備しているため軍用機の中では非常に高価な部類である。しかも1機では数時間しか任務空域に留まれず、大規模な攻勢の航空作戦や防衛任務では数機以上保有していないと空白域や空白時間が生じてしまう。


title: 早期警戒管制機

text: しかし、必要な機数を揃えることが出来るほど軍事予算に余裕のある国は少なく、一部の先進国では完全な能力を有した"AWACS"より廉価な"AEW&C"機の購入を検討する傾向がある。例えば737-700 AEW&Cは1機で4億9,000万ドルの価格なので比較的安い。


title: 早期警戒管制機

text: 早期警戒管制機(AWACS)に似た軍用航空機に早期警戒機と呼ばれる機種がある。この航空機は"AWACS"機と同様に全周方向を捜索できるレーダーを備えるが、"AWACS"機のような管制機能はかなり限定されており、基本的に捉えたレーダー情報を地上や海上、又は他の航空機などの味方に通報する機能を持つものである。


title: 早期警戒管制機

text: 名称のように早期警戒に特化した「空飛ぶレーダーサイト」である。"AWACS"機は管制システムとその操作員や判断を下す士官が機上で必要なために、"AWACS"機のほうが大型となるが、"AEW"機の機上で限定的ながら管制を行うことは不可能ではなく、そういった場合には両者の違いは曖昧となる。


title: 早期警戒管制機

text: また、AEWが不在もしくは未配備の場合に、レーダー探知距離の長い戦闘機がその役割を代替する事もある。主に金銭的な面で早期警戒機を所持できない小国が行なうが、被撃墜の危険性が大きい場合もしくは作戦上の都合などの理由から大国でも行われることがある。


title: 早期警戒管制機

text: 日本語では「早期警戒管制機」や「空中早期警戒管制機」と"AWACS"機の日本語訳と同じ名称で呼ばれることもある"AEW&C"機は、"AEW"機に指揮管制能力を与えたものといえる。AWACSとAEW&Cの間に明確な境界は無いが、例えば、ボーイング社ではE-3及びE-767についてAWACS、737-700 AEW&CについてはAEW&Cと区別して用いている。


title: 早期警戒管制機

text: 一般的には"AWACS"機の方が"AEW&C"機より処理能力が高く、"AEW&C"機は"AWACS"機より比較的小型の機体であり、これまでにAEW&Cとして扱われた機体の母機には、ボーイング737など中小型機が用いられている。


title: 早期警戒管制機

text: 早期警戒管制機(AWACS)は空中目標の探知と管制を行うが、アメリカ空軍では走行車輌のような地上目標に対してレーダーで探知を行い、友軍を誘導するE-8 J-STARS（Joint Surface Target Attack Radar System ジョイントスターズ）という軍用航空機も存在する。


title: 同和地区

text: 「同和地区」の呼称は戦前の1941年（昭和16年）5月の「東京都同和地区調」に登場するが、同和対策事業の最初の根拠法たる「同和対策事業特別措置法」や、またその後の地域改善対策特別措置法（地対財特法）には出てこない。


title: 同和地区

text: 逆にこれら同和対策事業の必要性を指摘した「同和対策審議会答申」はその前文の冒頭で「昭和36年12月7日内閣総理大臣は本審議会に対して『同和地区に関する社会的及び経済的諸問題を解決するための基本方策』について諮問された。」として、この時点で「同和地区」という言葉を使用し、また、同答申はその「第一部の一同和問題の本質」の項で、「・・・現在でも『未解放部落』または『部落』などとよばれ、明らかな差別の対象となっているのである。


title: 同和地区

text: こうした未指定地区の正確な数はわからないが、部落解放同盟は全国で1,000地区にものぼると推定し、同和対策の実施を求めている。しかし政府は、1987年（昭和62年）以降、新たな地区指定は行なっていない。


title: ドキンちゃん

text: 悪さをする側にいる黴菌（）の女の子で、ばいきんまんに次ぐ重要な敵役となっている。シリーズ中最も重要なトリックスターで、テレビアニメの通常回では、常に悪の側にいるばいきんまんと共に物語を牽引しながら、善にも悪にも囚われない奔放な行動を執る。


title: ドキンちゃん

text: ばいきんまんと同じくバイキン星（）からやってきた、黴菌（）の女の子。バイキン星でばいきんまんの噂を聞いて地球へ来た。絵本ではばいきんまんの助っ人としてやってきたことになっているが、テレビアニメのほうは、その口ぶりからどうやら興味本位でのことだったらしい。ポータルサイトは絵本と同じことを言っている。ばいきんまんに何の連絡も入れず、ドキンちゃんは水玉模様の卵型UFOに乗ってやってきた。テレビアニメの場合、激しい動悸に襲われて飛び起きたばいきんまんは、根城のバイキン城に隕石のような赤い球が落ちてくるのを察知し、バイキン城を空へ移動させて衝突を避けようとするが、赤い球は空飛ぶバイキン城を追いかけてきて、ぶつかって城を撃墜する（赤い球は普通に着陸する）。ばいきんまんが様子を見に行くと卵の殻が割れ、中から小さな女の子が現れた。女の子は「面倒を見なさい！」「おなかが空いた！」と言って聞かないので、ばいきんまんは仕方なく面倒を見てあげることにした。それがドキンちゃんの初登場の様子だった。それ以来、ドキンちゃんはバイキン城に居候している。


title: ドキンちゃん

text: 「ドキンちゃん」という名前は、心臓の拍動の高まりを表す日本語の擬態語「どきどき」から来ている。その名のとおり、「黴菌なのに恋する乙女」だと紹介されることも多い。周りから「ドキンちゃん」と愛称的敬称「ちゃん」付きで呼ばれるのが通例で、呼び捨てにされることはほとんど無い。クレジットタイトルでも常に「ちゃん」が付いている。妹分のコキンちゃんからは「ドキンおねえちゃん」と呼ばれている。


title: ドキンちゃん

text: ばいきんまんと同じく変装の名人で、子供に変装した時の名前は「ドキ子」。変装の際には瓶底眼鏡（）を掛けることが多い。瓶底眼鏡とは牛乳瓶の底のような分厚いレンズが付いている古風な眼鏡のことで、それを掛けること自体がすでにギャグになっている。また、変装したばいきんまんと共に登場するため、本来は実在しないようなキャラクターを名乗った少々無理のある変装をすることも多い（#変装を参照）。


title: ドキンちゃん

text: 3等身の体は、全身タイツを着用しているかのように色分けされており、タイツのように見える部分の色は彩度の高くて明るい朱色になっている。あくまでも「見えている」だけで、服を着ているわけではなく、この姿の上からパジャマを着て寝ており、風邪を引いたとしても変わりは無い（黴菌なのに何度も風邪で寝込んでおり、ばいきんまんが看病している）。


title: ドキンちゃん

text: 頭のてっぺんに柔らかそうな角が1本だけ生えている。角はまっすぐ立っているわけではなく、緩やかなカーブを描いて後ろに大きく傾いており、正面から見ても傾いていることが多い。角の先端は尖っておらず、球形になっている。顔の部分と手袋に見える部分は白く、これらの部分だけ肌が露出しているかのように見える。ブーツに見える足の色はピンク系（）か赤紫系（）。ばいきんまんと違って背中に翅（）は無い。お尻にはばいきんまんのものと同じ矢印形の尻尾が生えており、ばいきんまんの尻尾に比べて短いが、コキンちゃんの尻尾よりは長い。この尻尾には相手をドキドキさせて心拍数や体温を高くするという特殊能力がある。


title: ドキンちゃん

text: 顔の部分は白いと先に述べたが、頭巾を被っているような形で顔だけ露出しているように見える。具体的には、2つの眼の周りと口の周りという3箇所が白い円を形成しているので、そこだけを見ると蛙（）の描き方と同じになっている。頭の明るい朱色の部分は額から鼻まで伸びていて、それが鼻まで届いていないコキンちゃんとの違いになっている。押しボタンのような形の小さい鼻は赤色。ほっぺたはオレンジ色。


title: ドキンちゃん

text: 眼の形は当初はアーモンド形の釣り目だったが、のちに下辺が直線に近い半円形に変わった。この形は視線を横へ流すだけで自然に悪戯っぽい表情になる。ドキンちゃんは女の子っぽく口元に手をやることが多いが（■）、そのポーズで斜め上を見ながらニンマリとし、わがままで迷惑なことを始める。黒目（虹彩）は緑色系（）の一色塗りで、眼球ハイライトは入らないのが基本形。白目（強膜）もよく目立つ。頬には朱を差したように色が入っている。これは幼児性を表す記号で、色は淡い朱色か淡いピンクのいずれかになっている。


title: ドキンちゃん

text: ドキンちゃんが初めて世に出たのは絵本『アンパンマンとりんごちゃん』だが、この時点では鼻が大きかった。また、初出から4年後の1988年（昭和63年）、テレビアニメ版初登場と同じ年に出されたこれも初期の絵本の『アンパンマンとドキン』では、自分のことを「あたい」もしくは「ドキン」と呼ぶ高身長でモデル体形の女性キャラクターとして描かれており、尻尾も無いなど、ばいきんまんと比較しても明らかに体格が異なっていた。絵本の中で「おんなのこ」と呼んでいるため、大人ではなく、スタイル抜群のティーンエイジャーかプレティーンということらしい。爪先立ちで軽々と宙返りなどをしていることで一層背が高く優雅に見えるが、頭部はアニメに採用されたデザインがほぼ完成しており、アニメでは見せない邪悪な顔付きもするため、かなりシュールでどこか不気味なキャラクター性を醸し出している。なお、この高身長バージョンでもテレビアニメ初登場回の武器「伸び縮み槍」（※後述）を持っているが、こちらのドキンは笑いながら相手を“ブスブス”と何度も突き刺す。


title: ドキンちゃん

text: テレビアニメのドキンちゃん初登場回では、刺した物の大きさを変えられる「伸び縮み槍」という小さなジャベリンを持っていた。しかし、間違って大きくなる側で刺したアンパンマンが巨大化してしまい、散々な目に遭わされた。そのためか、その後は手にしていることはあっても使っている様子は無い。また、テレビアニメ第255話「レインボー王子とにじのくに」では伸び縮み槍とは別の槍を持っていて、ばいきんまんに攻撃されるしょくぱんまんを助けるのに使った。しかしそのうち持っている描写は見られなくなった。


title: ドキンちゃん

text: 他人の物を欲しがり、いつもばいきんまんに奪わせるという女王様気質のわがままな性格で、ばいきんまんを困らせる。ばいきんまんの悪事は、彼女のわがままを叶えようとしたことからのものも少なくない。バイキン城についても自分の物と思っていることが多く、勝手に城を自分の顔の形に作り変えたこともある。ばいきんまんをすっかり尻に敷いているが、バレンタインデーにチョコレートをあげるなど、彼に対して優しい一面も見せることもたまにはある。フライパンを武器としてばいきんまんに制裁を加える際に使用していた時期もあった。


title: ドキンちゃん

text: 絵本や漫画などではボクシンググローブを使ってばいきんまんをお仕置きすることが多い。やなせの漫画『とべ！アンパンマン』では、最後のコマに登場し、オチを担うことも多い。その時は、ばいきんまんを追いかけたり話を聞いてあきれたりすることが多いが、ばいきんまんを慰めてあげることもままある。


title: ドキンちゃん

text: ばいきんまん同様にドキンちゃんも黴菌（）だが、女の子だからなのか綺麗好きで、入浴したり部屋の掃除をしたりはよくやっている。花や宝石のような綺麗なものも好き。アニメ初期は綺麗な物が苦手な様子を見せていたが、てんどん母さんに家事を仕込まれたことから、たまには料理などをするようになった。ただし、おおかたの家事はホラーマンに任せっきり。料理は非常に下手だが、お菓子作りに関してはその限りではないもよう。また、ゲストキャラクターに教えてもらうとすぐに上達する。このほか、芝居に対する造詣が深く、芝居の話を耳にするたびに決まってヒロイン役を演じたがっている。彼女の演技力はしらたまさんやしょくぱんまんが絶賛するほど高い。多少のナルシストの気もあり、自身を「世界で一番可愛い女の子」と信じ込んでいる。クレヨンで絵を描くという趣味があり、大抵はしょくぱんまん絡みのことを描く。ほかにも、編み物を得意としている。


title: ドキンちゃん

text: ばいきんまん同様に食べ物には目がなく、ばいきんまんを扱き使うきっかけのほとんどが食べ物絡みである。太めな体形や体重を気にしている割には相当な大食いで一日の半分を食事に費やしているほどだが、時々ダイエットをしている様子が見られる。その食い意地はばいきんまんと同等あるいはそれ以上のものがあり、彼の食べる分まで横取りして食べ尽くしてしまうほどである。かつては野菜嫌いだったが、のちに克服している。


title: ドキンちゃん

text: やなせは、アンパンマンワールドのキャラクターについて「ドキンちゃんは何故か僕の母親の面影があり、性格は妻に似ている。」と自著の中で語っている。また、最初はばいきんまんの助太刀をさせるつもりだったが、書いているうちに、「作者の手を離れ」、「ドキンちゃんはどんどん強くなり ばいきんまんはあごで使われる」ようになってしまったとのことで、それはそれで面白がっている。


title: ドキンちゃん

text: ドキンちゃんが単独で悪事を働くことはほとんどないが、ばいきんまん発案の悪事に対しては、自身や憧れのしょくぱんまんに害が及ぶようなこと以外は基本的に積極的に乗っかってゆく。ばいきんまん1人が遠くへ飛ばされると後を追う形で去ってしまうが、ばいきんまんがアンパンマンと戦う時、彼がピンチになると人質を取ってアンパンマンを牽制するというサポートを行うことがある。この時にアンパンマンがよそ見をすることで見事形勢が逆転し、ばいきんまんがアンパンマンをやっつけるパターンが多い。また、アンパンマンの防水用ヘルメットを外したり破壊したり、新しい顔への交換を妨害するなど、ばいきんまんと協力して一緒に攻撃を仕掛けることもある。彼女自身がアンパンマンの顔を濡らす・汚す等してやっつけたこともある。ゲストキャラクターの攻撃を受けたり余所見をしたせいで岩などに衝突してバイキンUFOが大破した場合は、ばいきんまんをマジックハンドで救出するなどもしている。


title: ドキンちゃん

text: しかし、大抵はアンパンチを受けたバイキンメカの爆発に巻き込まれたり、吹き飛ばされたばいきんまんに衝突して一緒に飛んでいくパターンがほとんどで、アンパンマンから直接攻撃を受けることはまず無い。ただし、だだんだんやもぐりんのような2人乗りの大型メカに搭乗している時に、ばいきんまんともども攻撃を受けることはよくある。


title: ドキンちゃん

text: その一方で、ばいきんまんがピンチになったりお目当てのご馳走を食べ尽くすと自分だけ先に帰ることも多い（ただし、その途中で吹き飛ばされたばいきんまんに衝突し一緒に飛んでいくこともある）。そのため、ばいきんまんと共に悪さをしても彼女だけお咎めを受けないケースが多い。ばいきんまんの不在時にジャムおじさんらに取り囲まれて気まずい状況に陥ることもあり、そういった場合には上手く誤魔化して退散してしまう。また、バイキン城やバイキンログハウスなどにいる場合でも、吹き飛ばされたばいきんまんにぶつかってこっ酷く怒ったり、気絶してしまったりするオチが多い。


title: ドキンちゃん

text: 悪事を犯していながらアンパンマンの仲間達に助けてもらえることも多く、その際は恩を返すという一面があり、場合によってはアンパンマン達に協力する。恩返しの方法としては、大抵は、攻勢に出ているばいきんまんに制裁を加え、追い詰められていた恩返しの相手を救うという展開になる。また、ばいきんまんが吹き飛ばされた後に退散しようとする時、ゲストキャラクターに呼び止められて食べ物などのお礼をもらうことも多い。


title: ドキンちゃん

text: キャラクターがまだ固まっていなかった最初期、一人称は「あたい」「ドキン」だった。しかし、テレビアニメに初登場した時には、現在と同じ「わたし」になっていた。また、自分のことを「ドキンちゃん」と呼ぶこともある。二人称は、主に「あなた」と「あんた」を相手次第で使い分ける。


title: ドキンちゃん

text: 口癖は「退屈」「お腹減った」など。ばいきんまんと共に襲撃する際、アンパンマン達からは「ばいきんまん」とだけ言われることが多く、その時は「ドキンちゃんもいま〜す」などと言うことが多い。ただし、稀に「ばいきんまんにドキンちゃん」と言われることもある。また、映画版では彼女の後にホラーマンが「ホラーマンもいま〜す」などと言うことが多い。


title: ドキンちゃん

text: ドジを踏んだばいきんまんやホラーマンに「おバカー！」と激昂することが多い。テレビアニメ第344話Bパート「フラッペちゃんととんかちどり」（1995年〈平成7年〉8月28日放映）では太陽、2004年（平成16年）公開の映画『それいけ!アンパンマン 夢猫の国のニャニイ』ではロールパンナ（この時、そばにいたホラーマンと共にローリングハリケーンで吹っ飛ばされた）、テレビアニメ第809話Aパート「リャンメンさんとカップラーメンマン」（2005年〈平成17年〉8月19日放映）ではカップラーメンマン、2006年（平成18年）公開の映画『それいけ!アンパンマン いのちの星のドーリィ』ではかびだんだんにも言ったことがある。


title: ドキンちゃん

text: ばいきんまんがアンパンマンと戦う際にしょくぱんまんに攻撃を加えようとすると、「しょくぱんまん様に何すんのよ！」と怒ったり、「しょくぱんまん様は駄目〜！」と嫌がったりする。この時に操縦席で暴れたせいでバイキンメカが異常を来してしまうパターンが多い。


title: ドキンちゃん

text: 戦闘を優位に運んでいるアンパンマンを、人質をとることで牽制する際は、「それはどうかしら？」「これが見えないの？」「どうなってもいいの？」と言う。このセリフとともに、やっつけたアンパンマンを人質にとったこともある。(テレビアニメ第1062話Aパート「バイキンしらたき姫とスキヤキの里」（2010年〈平成22年〉12月10日放映）)


title: ドキンちゃん

text: しょくぱんまんのことが大好き。2020年（令和2年）前後のポータルサイトのキャラクター紹介ページにあるGIFアニメーションも、しょくぱんまんのぬいぐるみ人形に顔をすりすりして可愛がっている女の子っぽい仕草を描いたものになっている。テレビアニメ第16話Bパート「アンパンマンとぱんどろぼう」（1989年〈平成元年〉1月23日放映）で、騙そうとして近付いたしょくぱんまんの姿を初めて目にして、そのイケメンぶりにドキドキして頬を朱く染めるが、思いがけず優しくされ、その紳士的態度にすっかり「恋する乙女」になってしまったドキンちゃんは、それ以来、彼のことを「しょくぱんまん様」と呼ぶようになった。しかし、告白する勇気がないのか、変装をして接近することが多い。終始変装して登場する話もある。しょくぱんまんとの距離は近付いては離れるの繰り返しで、ほかの女の子がしょくぱんまんと仲良くしているのを見ると激しく嫉妬してしまい、場合によっては邪魔をすることもあるが、ゲストキャラクターの料理や特技を弟子入りして教えてもらい、それを振る舞ってしょくぱんまんを喜ばせることもある。また、ばいきんまんと一緒に悪さをしている際にしょくぱんまんに危害が及ぶと「しょくぱんまん様に何するのよ！」と、ばいきんまんに制裁を加え、挙げ句の果てには寝返る場合もある。テレビアニメ版初期の頃は、話によってはしょくぱんまんに好意を持っている設定があるにもかかわらず敵視していたこともあった。しょくぱんまんのことをよく妄想しており、ドキンちゃんの妄想の中でのみ登場する話も多い。3倍マシーンによって、3人になったしょくぱんまん各々の絵を描いたことがある。


title: ドキンちゃん

text: ホラーマンとは初対面の頃から彼に一方的に好意を寄せられており、常に付きまとわれているので、基本的に彼のことを鬱陶しく思っている。彼の好意を逆手に取ってばいきんまんよりも従順な彼に家事や食べ物を探させることも多いが、食べ物を探したり、ゲストキャラクターから料理を習って振る舞ったりなど、彼女のために懸命に努力する姿勢は評価している。


title: ドキンちゃん

text: ばいきんまんの悪事に加担していない時は、アンパンマンを初めとするパン工場の面々とも仲良くしている回も見られる。つららちゃんやカレン、ゆきんこゆきちゃんなどの女の子の友達も多い。ただし気まぐれの気質ゆえに、かつて仲良くしていても再びいたずらの標的にされるケースもある（バタコさん、なまいきナマコなど）。


title: ドキンちゃん

text: アニメのアンパンマン役が決まっていた戸田恵子は、監督に対して鶴ひろみをドキンちゃん役に推薦したという。そうして決まったドキンちゃん役を、鶴は1988年（昭和63年）12月26日のテレビアニメ初登場回から2018年（平成30年）1月19日放送までの約29年に亘って担当した。役作りに関しては、ばいきんまん役の中尾隆聖が言うには、台本に書いてあったドキンちゃんの口調は「〜して」「〜して来て」という全く特色の無い感じだったのを、「〜しな」「〜して来な」という粗野で印象的な口調に換えたのは鶴だった。


title: ドキンちゃん

text: 2017年（平成29年）11月16日に鶴は急逝し（詳細はこちらを参照）、その時点でアフレコの収録が済んでいた回は鶴の声のままでテレビ放映されたが、未収録であった同年12月22日放送のクリスマススペシャル回だけは、バタコさん役の佐久間レイが代役を務めた。そのため、この回のエンディングではドキンちゃん役の名前はクレジットされなかった。佐久間は亡くなった鶴への思いを自身のブログで語っている。2018年（平成30年）の1月26日放送からはロールパンナ役の冨永みーなが正式な後任として役を引き継いだ。これに伴い、冨永はロールパンナを除くそれまでの持ち役（レアチーズちゃん、しろかぶくん、ニャンコック、たまごどんまんなど）を降板し、別の声優に引き継いでいる。なお、鶴の没後もアフレコ収録現場には鶴の使用していた席が残されており、ドキンちゃんの人形などが置かれている。


title: ドキンちゃん

text: クレジットタイトルでは、初期には第1画面にアンパンマンとばいきんまんに続いて「ドキンちゃん」が3人目に表示されるのが通例であった。2000年代以降は物語の内容に関係なくジャムおじさん達と共に第2画面に表示されるようになり、長らくこの形で固定されている。


title: ドキンちゃん

text: アンパンマンシリーズのキャラクターの姿を象ったオブジェは、日本各地にいくつか点在しており、数は少ないもののドキンちゃんの像も例外ではない。ただ、高知市はりまや町のものを例外として、他は同じ規格で作られた石像である（2020年時点）。同じ規格で作られているほうの各キャラクターは御影石でできており、高さは約1.2 - 1.4メートル。右に画像で示した「やなせたかしロード」の石像もその一つ。


title: ドキンちゃん

text: Googleマップなどで確認できるものを以下に列記するが、これらが設置されているものの全てではない。また、これらのオルジェがいつまでも同じ場所に設置されているという保障は無い。「やなせたかしロード」の7体を数える石像は商店街の範囲内で配置換えされることがある。


title: ドキンちゃん

text: 四国旅客鉄道（JR四国）はJR四国2000系気動車にラッピングを施し、ドキンちゃんをテーマにした車両である「ドキンちゃん号」（2000形2004）を「予讃線アンパンマン列車」として運行していた。車内も指定席の区画はドキンちゃんの部屋をイメージした装飾が施されていた。


title: ドキンちゃん

text: 2000系のアンパンマン列車は大きく予讃線系統と土讃線系統があり、予讃線には11両のアンパンマン列車が配属されていたが、2016年3月26日のダイヤ改正により「予讃線アンパンマン列車」はJR四国8000系電車で運行されることになり、「ばいきんまん号」を初め、大半の車両が予讃線の2000系アンパンマン列車から引退した。「ドキンちゃん号」もその内の1両で、ラッピングを解除され、一般色である四国色に戻された。運行開始より何度かデザインが変更され、廃止直前のデザインは四代目であった。


title: ドキンちゃん

text: JR四国バスは、2000年（平成12年）10月から、路線バスの大栃線で運行する一部の車両をアンパンマンシリーズの主要キャラクターをあしらったラッピング車両として運用し始めた。2005年（平成17年）10月からは大栃線で運行する全車両にアンパンマンシリーズのボディラッピングが施されるようになり、「アンパンマンラッピングバス」と銘打って運用されるようになった。「ドキンちゃん号」もその中の1台である。


title: 高校鉄拳伝タフ

text: 『週刊ヤングジャンプ』にて1993年から2003年まで約11年にわたって連載された。作者が1993年に発表した同じ主人公の読み切り『男純情恋歌』を原案としている。OVA化もされ、ビデオは3巻までリリースされた。対戦者として登場してくる格闘家や武術家たちは、大半は実在の人物がモデルになっている。作品の特徴としては筋肉描写が非常に緻密で、終盤（単行本30巻以降）からは『TOUGH』に近い絵柄となっていく。


title: 高校鉄拳伝タフ

text: 2003年から2012年まで続編『TOUGH』が同誌に連載され、2016年からはさらに後の時代を舞台にした『TOUGH外伝 龍を継ぐ男』が『週刊プレイボーイ』にて連載されている。また主人公の父親・宮沢静虎の活躍を主に描いた読み切り短編集『タフ外伝 OTON』も刊行されている。


title: 高校鉄拳伝タフ

text: 最強の実戦的古武術として名高い灘神影流（なだしんかげりゅう）の継承者の家庭に生まれた高校生、宮沢熹一が高校スポーツ界のスター選手から、プロ格闘家、裏の武術家らと格闘戦を交わし、ライバルや戦友と交流していくというのが基本的な筋。空手、柔道、ボクシング、プロレス、ムエタイ、相撲、柔術など様々な格闘技の達人が登場し、死闘を繰り広げる。


title: 高校鉄拳伝タフ

text: 一般的な格闘技漫画において省略されがちな寝技、関節技を見応えのある攻防にする描写力に定評がある。後続の作品と比較すると主人公、喜一と父、静虎の実力差が大きく、登場するキャラクターの強さのステージが大きく二段階に分けられる独特の設定が特徴。


title: 高校鉄拳伝タフ

text: 「the Tournament Dedicated to Kiba」の略で、アイアン木場が生前に行うと決めていたトーナメントで単行本22巻〜38巻辺りまで、高校鉄拳伝タフはTDK編に入る。木場が選び抜いた選手16人（4グループ）の選手（革了、ピーター・カーマン、リカルド伊藤、バーグレー、ヒース、マーク・ハミルトン、河野、東、藤田剛三、エンゾウ、セルゲイ、ゴードン、ガルシア、熹一、義生、朝昇）＋リザーバー（木場真一）の選手らがアイアン木場の残した200億の全財産＋名声をかけて闘った。決勝は熹一とガルシアで、優勝したのはガルシア。


title: 高校鉄拳伝タフ

text: こちらは、機種名に学校の固有名称を使うことが出来ない（学園は使用可能）関係で『鉄拳伝タフ』の名称で登録されている。これは、『ビー・バップ・ハイスクール』のパチンコ・パチスロ版が『BE-BOP』の機種名で登録されているのと同じものである。また、本作を題材とした機種は、リリースする度にメーカーを変えているのが特徴となっている。


title: グレン・グールド

text: 1932年9月25日、トロントに生まれる。旧姓名は、グレン・ゴールド（Glenn Gold）。プロテスタントの家系だが、ゴールドという苗字がユダヤ人に多く、当時高まっていた反ユダヤ主義に巻き込まれることを恐れて、グレンの生後まもなく一家はグールドと改姓した。母はノルウェーの作曲家グリーグの親類である。


title: グレン・グールド

text: 母親は声楽の教師でピアノも弾き、父親は声楽同様ヴァイオリンの演奏ができた。母親からピアノの手ほどきを3歳から受けたのち、1940年に7歳にしてトロントのに合格。同院で、レオ・スミスより音楽理論を、フレデリック・シルヴェスターよりオルガンを、アルベルト・ゲレロよりピアノを習う。1944年、地元トロントでのピアノ演奏のコンペティションで優勝。1945年にオルガン奏者としてデビュー。同年には、カナダ放送協会によりグールドのピアノ演奏が初のオンエア。1946年5月トロント交響楽団と共演しピアニストとしてベートーヴェン「ピアノ協奏曲第4番」で正式デビューし、同年10月、トロントの王立音楽院を最年少で最優秀の成績で卒業。その後、1947年に初リサイタルを行って国内での高い評価を得た。


title: グレン・グールド

text: 1955年1月2日、ワシントンで公演してアメリカでの初演奏を行い、ワシントン・ポスト誌に「いかなる時代にも彼のようなピアニストを知らない」と高い評価が掲載された。続く1月11日のニューヨークでの公演で、米国CBSのディレクター（d.オッペンハイマー）がグールドの演奏に惚れ込み、翌日終身録音契約が結ばれた。グールドは、プロデューサーなどの反対を押し切り、デビュー盤としてヨハン・ゼバスティアン・バッハの「ゴルトベルク変奏曲」を録音。1956年に初のアルバムとして発表されるや、ルイ・アームストロングの新譜を抑えてチャート1位を獲得した。


title: グレン・グールド

text: 第二次世界大戦以降、ソ連へ初めて演奏旅行に赴いた北米の音楽家となったグールドは、口コミで瞬く間に演奏会場が満員になり、「バッハの再来」と賞賛を浴びた。その演奏により、当時鉄のカーテンの向こう側と言われていたソ連と東欧諸国でもセンセーションを起こした。グールドは、演奏方法・解釈、新たな作曲家の認知など、その後のロシア音楽界に多大な影響を及ぼした。その衝撃・影響力・演奏の素晴らしさは、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチら当時の最高峰の音楽家達によっても証言されている。


title: グレン・グールド

text: その後、ヨーロッパでは、ヘルベルト・フォン・カラヤン、レオポルド・ストコフスキーらとも共演。1959年には、ザルツブルク音楽祭にも出演した。北米と異なり伝統的で保守的な風潮のあるこれらの国々でも大絶賛を受けたグールドは、世界的なピアニストとしての地位を確立した。


title: グレン・グールド

text: かねてより、演奏の一回性へ疑問を呈し、演奏者と聴衆の平等な関係に志向して、演奏会からの引退を宣言していたグールドは、1964年3月28日のシカゴ・リサイタル を最後にコンサート活動からは一切手を引いた。これ以降、没年までレコード録音及びラジオ、テレビなどの放送媒体のみを音楽活動の場とする。同年には、トロント大学法学部より、名誉博士号を授与された。


title: グレン・グールド

text: 1965年、カナダ北部のチャーチルまで旅行する。1967年、カナダ放送協会（CBC）が、グールドの製作したラジオドキュメンタリー「北の理念（The Idea of North）」を放送する。その後も、「遅れてきた者たち」、「大地の静かな人々」といったラジオドキュメンタリーが放送された。1977年、グールド演奏によるバッハの「平均律」第2巻 前奏曲とフーガ第1番ハ長調の録音が、未知の地球外知的生命体への、人類の文化的傑作として宇宙船ボイジャー1号・2号にゴールデン・レコードとして搭載された。


title: グレン・グールド

text: 1981年、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」を再録音する。1982年9月27日、脳卒中によりトロント総合病院に緊急入院。この後、容態は急速に悪化。10月4日、父親の判断により延命措置の停止が決断され、同日死亡。遺体はトロントにあるに埋葬された。墓石にはゴルトベルク変奏曲の一節の楽譜が刻まれている。。最後のピアノ録音は、リヒャルト・シュトラウス「ピアノ・ソナタOp.5」（録音日時1982年7月2日及び9月1-3日）であり、その後同年9月8日にはリヒャルト・ワーグナーのジークフリート牧歌をトロント交響楽団で指揮・録音しており、グールドはスタジオ録音においてピアノ奏者としてではなく、指揮者として人生を終えている。


title: グレン・グールド

text: デビュー以来、グールドは活動の基盤をバッハにおいていた。その傾倒ぶりは、彼のバッハ作品の録音の多さはもとより、彼の著述からもうかがい知ることができる。グールドの興味の対象はバッハのフーガなどのポリフォニー音楽であった。バッハは当時でももはや時代の主流ではなくなりつつあったポリフォニーを死ぬ直前まで追究しつづけたが、そうした時代から隔絶されたバッハの芸術至上主義的な姿勢に共感し、自らを投影した。


title: グレン・グールド

text: グールドのデビュー当時、バッハの作品は禁欲的な音楽であると考えられていた。ヴィルトゥオーソ的な派手なパフォーマンスは求められず、エトヴィン・フィッシャーに代表される、精神性の高さを重視したピアノ演奏が支持されていた。また、19世紀末から始まったチェンバロ復興運動の流れから、その鍵盤曲はチェンバロによって演奏するのが正統であるとの考えが広まりつつあった。


title: グレン・グールド

text: こういった事情により、ピアノに華やかさを求める演奏者・聴衆はバッハを避ける傾向にあったが、グールドは、デビュー作「ゴルトベルク変奏曲」の録音において、旧来のバッハ演奏とは異なる軽やかで躍動感あふれる演奏を、ピアノの豊かな音色と個性的な奏法により実現した。発表当時の評価は大きく分かれたが、その後、ピアニストに限らず多くの音楽家に与えたインパクトは甚大であった。


title: グレン・グールド

text: モーツァルトについて、「（夭折したのではなくて、むしろ）死ぬのが遅すぎたのだ」とまで述べたグールドは、苦痛な作業と言いながらもソナタ全曲録音を行っている。その極端に速い、または、遅いテンポ設定や分散和音の多用、逆アルペジオなどの独創的解釈は、毀誉褒貶に晒されることとなり、リリー・クラウスは、「あれだけの才能を持っているのだから普通に弾けばよいのに」ともらしたと伝えられている。


title: グレン・グールド

text: ハイドンについては、長きに渡って演奏や録音の頻度が少なかったグールドであったが、その最晩年になって、「ロココ時代への偏見の例外」としてハイドンへの興味を示し、後期の6つのソナタを当時の新技術であったデジタル録音にふさわしい題材に選んで録音している。


title: グレン・グールド

text: いわゆる前期ロマン派に関しては、極端に否定的な見解を何度となく述べている。前期ロマン派の作曲家については正規録音としてはジュリアード弦楽四重奏団とのロベルト・シューマンのピアノ四重奏曲op.47のみである。


title: グレン・グールド

text: それに対して新ドイツ楽派、後期ロマン派の作曲家については、グールドはリストを別にすればおおむね好意的な評価をしており、ヨハネス・ブラームスの録音がある程度残されている他、特にリヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、ジャン・シベリウスはグールドのお気に入りの作曲家であった。ただこの一群は主要なピアノ作品をほとんど残していないこともあり、グールドはワーグナーで行ったように自身でピアノ用に編曲して録音を残したりするなどのピアノ曲を残すことになった。


title: グレン・グールド

text: グールドは、ピアノはホモフォニーの楽器ではなく対位法的楽器であるという持論を持っており、ピアノ演奏においては対位法を重視した。事実、グールドのピアノ演奏は、各声部が明瞭で、一つ一つの音は明晰であり、多くはペダルをほとんど踏まない特徴的なノン・レガート奏法であった。また、多くのピアニストと異なり和声よりも対位法を重視し、音色の興味に訴えるよりも音楽の構造から生み出される美を問うたことから、ショパンではなくバッハを愛好し、その興味はカノンやフーガにあって、その演奏の音色はほぼ単色でリズムを重視、その奏法は左手を伴奏として使う他の多くのピアニストと異なり、左手のみならず全ての指に独立性を持たせていた。この個性的な演奏法について、グールド自身は、オルガン奏法のリズムによる呼吸法やロザリン・テューレックの演奏の影響を受けていると語っており、その優れた指の独立については、グールドが左利きであったこととの関連性も指摘されている。


title: グレン・グールド

text: 知的な音楽家といわれるグールドであるが、この対位法に対するこだわりについては頑迷であり、どのような音楽に対しても対位法を通してしかアプローチを行おうとしなかった。晩年にいたるほど、対位法信仰は深くなり、レパートリーの選択、楽曲の解釈、演奏時のテンポ、リズム、タッチ、装飾、ペダリング、録音方法にいたるまで、より対位法を際立たせる手法が用いられていった。


title: グレン・グールド

text: グールドは、異様に低い椅子（父親に依頼して作ってもらった特製の折りたたみ椅子で、いつもこれを持ち込んでいた。高さはおよそ30 cm。）に座り極端に猫背で前のめりの姿勢になり、時に大きな手振りでリズムを取るといった特異な奏法と斬新な演奏で世間の注目を集めた。


title: グレン・グールド

text: グールドは、自身の奏法について、ほとんどの点において有利であるが、「本当のフォルテが出せない」と分析していた。演奏時にはスタジオ内録音の際でも常にメロディーや主題の一部を歌いながら演奏するため、一聴しただけでグールドの「鼻歌」が聞こえ、彼の演奏と分かることが多い。レコーディング・エンジニア等が再三注意し止めさせようとしたにも関わらず、グールドは黙ってピアノを弾くことはできないとして生涯そのスタイルを貫いた。しかしこの歌声によって現在弾いている曲の隠れた旋律や主題を分かりやすく聞くことができる。その点で指揮者ニコラウス・アーノンクールに類似するという指摘もある。また、歌っていることにより、旋律がなめらかに聞こえるという者もある。


title: グレン・グールド

text: グールドは、作曲者のように演奏をしている。演奏にあたっては、楽譜が指定したテンポ、強弱、アーティキュレーション、装飾記号などを勝手に変更したり、分散和音の一部を強調して繋いで新たな声部を作ったりした。また、和音を分散和音にしたり、当時のピアノ演奏の慣習になかった上方から下方へのアルペジオ、いわゆる逆アルペジオを大胆に使ったことでも有名であった。


title: グレン・グールド

text: とりわけ、ゴルトベルク変奏曲の主題アリア第11小節の逆アルペジオは反響が大きく、その後、多くのピアニストが倣うようになった。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの演奏においては、装飾記号の無視がはなはだしく、モーツァルトの装飾性を軽蔑していたという。


title: グレン・グールド

text: グールドは、パルスの継続という独自の演奏法を志向した。ここでのパルスとは、リズムの一定の基準のことであり、パルスの継続とは、楽曲全体をこのパルスによって束ねたうえで、即興的あるいは感情的なリズムの変化やルバートを排することである。ただし、これはリズムの硬直化やアゴーギクの排除を意味するものではなく、基本的なパルスを設定して、それを分割したり、倍加させることは可能である。グールドは、リズムの硬直化に対して懸念さえ表明しており、この点においてロックミュージックやミニマリズムに対して否定的であった。さらに、一部の楽曲では各楽章を通して可能な限りテンポを統一しようとする試みも行っており（その一例が後述のバーンスタインと意見を異にしたブラームスの協奏曲1番である）、この点もパルスの継続への志向の一つである。


title: グレン・グールド

text: こういった演奏姿勢は、コンサートをドロップ・アウトしたことともあいまって、評論家の間では、伝統破壊であるとか、アンチ・ヴィルトオーソ的であるなどと評されたが、グールドの晩年には、パルスの継続への志向が功を奏し、音楽全体の統一感がより顕著になり高く評価されるようになった。


title: グレン・グールド

text: 演奏会において正しく燕尾服を纏い観客を圧倒するパフォーマンスをみせることが優れた演奏家の当然の条件のようにいわれた時代にあって、自身の気に入ったセーターを着て特注の椅子に座って演奏するなど奇抜なスタイルで演奏会に臨んでいたグールドは、そもそも演奏会そのものに対して批判的であり、デビュー以来ライヴ演奏に対する疑問や批判を繰り返していた。


title: グレン・グールド

text: グールドは、この点について大変に雄弁であり、多くのユニークな論拠を挙げている。第1は、演奏会の不毛性・不道徳性であり、グールドによれば、演奏会での聴衆は言ってみれば「血に飢えて」おり、演奏者は失敗を畏れて志を失い、ひいては「寄席芸人に身を落としてしまう」と言う（これは、聴衆が批評家として演奏家の演奏上の失敗を探すことに喜びを感じ、それら批評家と化した聴衆を技巧と才能で黙らせる演奏者との対立的な演奏会のことを揶揄したとされている）。


title: グレン・グールド

text: また、演奏会やコンクールに特有の競争性にも否定的で、「演奏行為は競争ではなく情事である」とも語っている。また、演奏会では、演奏者と聴衆は平等な関係を失っているという。第2には、ライヴ演奏の一回性への疑問であり、それを「ノン・テイク・ツーネス」とよび、録音技術の登場によりライヴ・コンサートはその意義を失ったとまで説いた。結局グールドは、コンサート・ドロップアウト後は、どんなに頼まれても演奏会で演奏することはなかった。


title: グレン・グールド

text: 現在では、コンサートドロップアウトには、後述するグールドの繊細で完璧主義な性格や、現在に比べると安全性が極めて低く、非常に大きな騒音と振動で乗客を疲労困憊させる飛行機を嫌ったこと も大きな要因であったといわれている。


title: グレン・グールド

text: しかし、ヴィルトオーソ的な技術屋の存在と演奏会がその関係を壊した。新しいメディアたる録音は、聴衆を音楽に関与させる力を持ち、両者の平等な関係を回復させるという。録音には、自身の満足できる芸術を創ることができるという長所も見出したグールドは、自身が気に入るテイクを得られるまで何度でも録音をし直し、気に入ったテイク同士を自身で接続したこともあったと語っている。


title: グレン・グールド

text: グールドは、録音を映画に喩え、テイクを切り貼りするのは、より良い作品を創るための正当な行為と捉えていた。また、録音行為はグールド個人にとっても心地のよいものであったとあり、スタジオを子宮に喩え、マイクロフォンは自身と敵対することはないとも語っている。


title: グレン・グールド

text: 録音方法も一風変わったものがあり、例えば、バッハのフーガの技法をパイプオルガンで録音した際には、空気の抜ける音を拾い上げる変わった録音方法を採っている。グールドの作品は、4度グラミー賞を受賞している。第2には、テレビやラジオの活用であり、コンサート・ドロップアウト以降も人々はテレビにおいてはグールドの演奏する姿を見ることができた。グールドは音楽について聴衆を啓蒙する番組も作成した。


title: グレン・グールド

text: グールドは、「音楽におけるある種のルネッサンス的人間」と称し、エッセイスト、ドキュメンタリー製作者など、多彩な文化人として振舞った。グールドは、アーティストという存在について、岩山に群がり常に頂上を目指そうとする猿のようで、視野が狭く客観的尺度で物を見ることができないと指摘、アーティストとしての価値は対象としている世界から隔絶していることだと主張し、外交官、放送関係の人間、自由な思想のジャーナリストといった俯瞰的なものの見方が出来る人々に関心を抱いた。


title: グレン・グールド

text: グールドの数多い著述は、ときに思想的であり、とりわけ芸術と道徳に関してはグールドは雄弁であった。「芸術の目的は、瞬間的なアドレナリンの解放ではなく、むしろ、驚嘆と静寂の精神状態を生涯かけて構築することにある」という言葉は特に有名である。マーシャル・マクルーハンに影響を受けたメディア論も有名で、マクルーハンの名を挙げて多くのメディア論を展開している。音楽そのものについては、アルノルト・シェーンベルクに関する論考が大変多いことも知られている。


title: グレン・グールド

text: グールドは、作品に対する批評としてのピアノ演奏を数多く行っている。その演奏姿勢は、演奏は作曲者に対する敬意なくして価値を持たないと考える保守的な聴衆から多くの批判を受けている。また、現在、グールドの演奏・著述などから、その音楽思想について多くの論考がされており、グールドの音楽思想を音楽における一種の構造主義と捉える向きもある。


title: グレン・グールド

text: グールドは、ラジオドキュメンタリーを製作している。特に有名なものが「北の理念」「遅れてきた者たち」「大地の静かな人々」の通称「孤独三部作」であり、グールドの北への憧憬、カナダ北部の辺境で生活して隔絶を体験することで人生を豊かにした人々への賞賛がこめられた内容となっている。ここでは、グールド自身が採集してきた複数のインタヴューを、発言の意味や韻を考慮して、ポリフォニックに構成し直すというアイデアが使われており、対位法的ラジオとも呼ばれている。グールドは、テレビ番組の制作にも多くかかわっている。ここでは、グールドの変装（とりわけカールハインツ・シュトックハウゼンの物真似は有名である）や皮肉交じりのコメントなど、グールドの知的でエキセントリックな部分がある。


title: グレン・グールド

text: しかし、グールドは、自分の作品をヨハネス・ブラームスあるいはシェーンベルクの焼き直しだとして、個性的な作品といえないことを憂慮し、少なくない数の作曲を手がけていたにもかかわらず、（最後の1ページを残して）その大部分を未完成のまま放置した。


title: グレン・グールド

text: その結果、生涯を通じてシリアスな音楽として世に問われた作品は「弦楽四重奏曲」Op.1だけであり、それ以外に発表された作品は、協奏曲のカデンツァや冗談音楽の部類に属する音楽だけで、結局のところグールドは作曲家として大成しなかった。なお、グールドのラジオドキュメンタリーの一部を作曲行為とみなす見解もある。


title: グレン・グールド

text: グールドには、生涯を通して従姉妹にあたる女性と親交があったこと、深夜に親しく長電話をする友人がいたことなど、決して完全な孤独者ではなかったことがわかっている。また、ユーディ・メニューインなどの共演者からの評判も良かった。アルトゥール・ルービンシュタインとも生涯を通して仲が良かった。


title: グレン・グールド

text: グールドの最大の功績は、バッハ演奏における新たな演奏スタイルや解釈を世に示し、それに対応した確固たる到達点を構築したことであるといわれている。バッハ以外の作曲家についても、そのアプローチの仕方に一石を投じて以降の音楽家に影響を与えたり、その録音を愛する多くのリスナーを生んでいる。また、アーティストと聴衆やメディアとの新たな関係性を提示したことも功績に数えられている。


title: グレン・グールド

text: グールドの死後、カナダにおいてグレン・グールド賞が創設され、ユーディ・メニューインや日本人作曲家武満徹等がこれを受賞している。また、ドミトリー・シトコヴェツキーは、グールドの演奏にインスパイアされて、ゴルトベルク変奏曲を弦楽三重奏に編曲して、グールドに捧げている。さらに、グールドの1955年のゴルトベルク変奏曲の録音を、最新技術で再創造する試みも行われており、グールドの録音は一種の楽譜として評価されている。これに関連して、ヤマハがグールドの音楽表現をAIで再現するプロジェクト"Dear Glenn"を立ち上げている。これは現存するグールドの録音音源などを解析し、ディープ・ニューラル・ネットワークを利用してグールド特有の演奏のパターンを機械学習させようとしたもので、2019年にはアルスエレクトロニカ・フェスティバルにて実演を披露している。


title: グレン・グールド

text: グールドは、1955年のゴルトベルク変奏曲のレコード発売時のプロモーション以来、その端正で美しい容貌でアイドル視されていた。実際、若い頃のグールドは、後述のバーンスタインが、「グールドより美しいものを見たことがない」と述べたように、天使のような美少年であった。そして、特異なファッションや奇抜な逸話が、さらにその人気に拍車をかけた。


title: グレン・グールド

text: 例えば、彼は真夏でもコートを着て、ハンチングをかぶり、手袋をして人前に現れた。食べ物、飲み物に異常にこだわり、どこへ行くにもミネラル・ウォーター（アメリカ原産のポーランドスプリング）を持参し、絶対に水道水を直接に飲まなかった。普段はビスケットを少量とフルーツジュース、サプリメントなどしか取らなかった。演奏前には、湯に30分近く手をつけて温め、一部の楽曲は、足を組んで演奏していたといった具合である。通常の食事は1日に1回のみで、深夜2-3時にレストランに現れては、毎回同じ席で同じものを食べていた。レストランであった若者たちと意見を交わすこともあったという。


title: グレン・グールド

text: グールドは、その演奏時、父親が作った椅子以外には座らないといったこだわりをもっていたり、前述したハミングを演奏中に行ったり、演奏中に指揮したりする癖があることなどから、以下のように指揮者等とトラブルが絶えなかった。


title: 越谷市

text: 「越谷」の地名は、1954年、合併により越谷町が成立した際に、合併前の越ヶ谷町と区別するために「ヶ」を取って「越谷町」としたことに由来する。したがって、旧・越ヶ谷町にあたる越谷市の中央部の地名は、現在「越谷市越ヶ谷」であり、それ以外の「こしがや」が付く地名は、越谷町成立以降に出来た地名なので、「南越谷」「北越谷」「東越谷」などのように「ヶ」が入らない。同様の理由で「越ヶ谷高等学校」には「ヶ」が入り、「越谷北高等学校」「越谷南高等学校」などには「ヶ」が入らない。


title: 越谷市

text: 江戸時代に日光街道の宿場町の一つである越ヶ谷宿として栄えた街であり、埼玉県の南東部に位置する。慶長17年（1612年）以前までは元荒川の右岸側が武蔵国埼玉郡（埼西郡）、左岸側が下総国葛飾郡であり、元荒川に跨る形で宿場町が整備された。右岸側の越ヶ谷町と左岸側の大沢町に跨る形で宿場町があったものの、両町の伝馬機構は一体化されており、交通上は両町を合わせて越ヶ谷宿とされていた。


title: 越谷市

text: 大宮台地と下総台地に挟さまれた中川流域の沖積平野にあり、市域の大半は平地である。元荒川・中川・綾瀬川・古利根川・新方川（千間堀）・逆川など、多くの河川が市内に流れていることから、「水郷こしがや」と呼ばれる。江戸から北に約25kmにあり、東北や上信越方面との中継地点でもあった越谷は交通の要衝として舟運が発達し、江戸時代末期までは多数の河岸場が整備されていた。


title: 越谷市

text: 1899年に東武鉄道の伊勢崎線（東武スカイツリーライン）が開業し、日光街道の西側に並行する形で市域を南北に縦断している。1954年に2町8村が合併して越谷町となり、1958年に市制施行されて越谷市となった。1962年に伊勢崎線が東京メトロ日比谷線と直通運転を開始した後は、東京のベッドタウンとして急激に都市化が進んだ。中心市街地から離れた春日部市との市境周辺もニュータウンが開発され、1967年にせんげん台駅が開業した。1973年に武蔵野線が開業したことにより、浦和（さいたま市）方面へのアクセスが飛躍的に向上した。両路線の乗換駅は新越谷駅と南越谷駅であり、駅名が異なるが徒歩連絡が可能である。


title: 越谷市

text: 都市化によって水田の遊水機能が低下したことにより、バブル時代には治水対策が急務となった。そのため、1996年から越谷レイクタウンが市の南東部に整備され、2008年に越谷レイクタウン駅が開業した。越谷レイクタウンの地区内には、広大かつ平坦な土地を活かして、日本最大のショッピングセンターであるイオンレイクタウンが開業した。イオンレイクタウンは年間約5,000万人を集客しており、この数字は東京ディズニーリゾートの年間入園者数を約2,000万人程度上回る。


title: 越谷市

text: 中心市街地は越谷駅東口周辺であるが、イオンレイクタウンの開業以降は商業面での影響が大きく、イトーヨーカドー越ヶ谷店が2009年に閉店した。2012年に駅前再開発事業が行われて越谷ツインシティが開業した後は、商店街の空洞化にある程度の歯止めがかかり、越谷駅の乗降人員も増加傾向にある。越谷駅東口周辺は市役所や埼玉県の地域機関が集積しており、銀行の支店が数多く出店している。


title: 越谷市

text: 「越ヶ谷のシラコバト」は1956年に国の天然記念物に指定された。これは戦中の食糧難による乱獲により、一時的に生息地が埼玉鴨場周辺のみになったことによる。シラコバトは1965年に県の鳥に、1988年に市の鳥に定められた。2000年頃までは個体数が増加して生息地も拡大してきたが、都市化の影響で餌場となる養鶏場が減少し、鳥インフルエンザの影響で養鶏場の野鳥対策が行われた影響などにより個体数が減少し、絶滅危惧種に指定されている。


title: 越谷市

text: このため抜本的な治水対策が求められるようになり、1991年（平成3年）に大吉調節池が、2014年（平成26年）に大相模調節池が整備された。いずれも調整池であり、通常時は地域住民のレクリエーションや憩いの場として活用されている。


title: 越谷市

text: 本市を流れる一級河川はすべて利根川水系である。東端に中川と大落古利根川、南端に綾瀬川と古綾瀬川が流れており、中央に新方川と元荒川の一級河川を始めとする多数の河川が流れている。大落古利根川、新方川、元荒川は当市で中川と合流する。


title: 越谷市

text: 埼玉県内で気象庁が気温を観測している地点の中では熊谷市に次いで温暖である。過去に40以上の最高気温を2回観測している。また、1月の平均最低気温-0.5は、熊谷市（-0.7）や所沢市（-0.8）を超えて埼玉県内で最も高く、冬も気温が下がりにくい。ただし、越谷市のアメダスが越谷市役所近くの市街地から郊外の県民健康福祉村に移転してからは、夏の記録的な高温は減少し、冬も熊谷市や所沢市より気温が低くなることが多くなっている。2018年1月26日には最低気温-7.5を観測し、越谷市の観測史上最低気温を更新した。


title: 越谷市

text: 縄文時代中期・縄文海進の頃は海となっていたが、縄文時代末期から弥生時代にかけて市域の陸地化が始まった。見田方遺跡の存在からも分かるように、越谷の市域では遅くとも古墳時代後期（6世紀頃）には人が定住を始めていた。


title: 越谷市

text: 越谷市の市域のうち、元荒川の右岸の地域は古来より武蔵国埼玉郡に属す。平安時代の長久・寛徳年間（1040年〜）、野与党の一族、古志賀谷二郎為基や大相模二郎能高が定住、野与党の氏神久伊豆神社を祀ったと伝えられる。元荒川の左岸の地域は戦国期までは下総国葛飾郡下河辺荘のうち新方庄に属する地域で、一帯は南北朝期までは藤原秀郷の子孫である下野国小山氏の一門、下河辺氏によって開発された八条院領の寄進系荘園であった。


title: 越谷市

text: 江戸時代には、日光街道の宿場・越ヶ谷宿として栄えた。寛永2年（1625年）に三野宮・大道・大竹・恩間が岩槻藩領になり、寛文2年（1662年）以降、見田方・南百・千疋・四条・麦塚・柿ノ木が東方忍藩領になる。あとの地域はいわゆる「天領」であり、関東郡代の支配地域であった。


title: 越谷市

text: 旧越ヶ谷町が1936年（昭和11年）に発足させた、一般住民を対象とした日本初の健康保険制度「越ヶ谷順正会」は、1938年（昭和13年）の国民健康保険法（旧法）施行よりも早く発足している。このため、越谷市は「越ヶ谷順正会」を「国民健康保険の発祥」と称しており、国民健康保険法施行10周年を記念して、1948年（昭和23年）には「越ヶ谷順正会」を顕彰する「相扶共済の石碑」が、市役所の敷地内に立てられている。


title: 越谷市

text: 町の財政建て直しと滞納税を一掃するために、有志が無尽講を設立した。そして病気が貧困の大きな原因となっていることから、その無尽講の利益で設立された。当時、勤労者を対象とした健康保険制度はあったが、農漁業、自営業者を対象とした健康保険制度はまだ無かった。


title: 越谷市

text: 2001年に埼玉県東南部都市連絡調整会議が発足し、越谷市・草加市・八潮市・三郷市・吉川市・松伏町の5市1町での市町村合併、政令指定都市への移行が検討されている。2010年には政令指定都市実現に向けた報告書がまとめられた。


title: 越谷市

text: 東武伊勢崎線（東武スカイツリーライン）が市域の中央を南北に縦断し、武蔵野線が市域の南部を東西に横断する。JTBパブリッシングや交通新聞社の時刻表における市の代表駅は、市役所の最寄駅である越谷駅となっている。2つの路線が交わる新越谷駅と南越谷駅は鉄道交通の要衝で特に乗降人員が多く、両駅を合算した一日平均乗降人員は約30万人である。イオンレイクタウンの最寄り駅である越谷レイクタウン駅は定期外利用率が高く、乗降人員全体の約5割を占める。


title: 越谷市

text: 東武伊勢崎線の北越谷駅以北は地上区間であるが、それ以外はすべて高架区間である。2013年に大袋駅の橋上駅舎が供用されたことにより、市内すべての駅でバリアフリー化が完了した。各駅に駅前広場が整備されており、蒲生駅を除く全駅に路線バスが乗り入れる。


title: 越谷市

text: かつて市内の路線バスは東武バスが一手に引き受けていたが、事業縮小に伴い2000年10月から朝日自動車が、2001年10月から茨城急行自動車が移管した。2004年からジャパンタローズの路線が、2008年からグローバル交通の路線が新規開業した。一方で、1990年9月から運行されている深夜急行バスは東武バスセントラルへの分社後も残存しており、いずれの路線も新越谷駅東口から乗車が可能である。


title: 越谷市

text: 越谷市の年間観光引込客数は約5,706万人（2018年）であり、これはさいたま市（約2,572万人）や川越市（約734万人）を抑え、埼玉県の市町村で最も多い値となっている。しかしながら、そのほとんどはイオンレイクタウンとその周辺施設で占められており、その他の観光資源の求心力が低いという結果になっている。人口30万人を超える中核市でありながら特徴的な観光資源が少なく、ブランドイメージの確立が課題となっている。参考として、北に隣接する春日部市はクレヨンしんちゃんの舞台として、南に隣接する草加市は名産品として草加煎餅が知られている。


title: バイオハザードV リトリビューション

text: 『バイオハザードV リトリビューション』（バイオハザードファイブ リトリビューション、原題："Resident Evil: Retribution"）は、2012年9月14日に日米同時公開のホラーアクション映画。3D上映も行われた。PG12指定。


title: バイオハザードV リトリビューション

text: 本作は前作『IV』のラスト直後から続く形で始まる展開となっている。主な舞台はアンブレラ社の生物兵器研究における最高機密オペレーション施設「アンブレラ・プライム」であるが、その中にある生物兵器のシミュレーション実験場という形でアメリカのニューヨーク（タイムズ・スクエア）、日本の東京（渋谷）、ロシアのモスクワ（赤の広場）の街が登場する。


title: バイオハザードV リトリビューション

text: クリーチャーはリッカーや処刑マジニが再登場する他、『バイオハザード4』『バイオハザード5』に登場した寄生虫プラーガが初登場。その他、ゲームでの主要人物である「エイダ・ウォン」「レオン・S・ケネディ」「バリー・バートン」も設定の違いは存在するものの登場する。


title: バイオハザードV リトリビューション

text: アルバート・ウェスカーとの死闘を終え、アルカディア号に囚われていた生存者達を救出して甲板へ出てきたアリス・アバーナシーを、上空からアンブレラ社の戦闘部隊が急襲する。それを率いていたのは、かつてアリスと共に戦った仲間のジル・バレンタインだった。圧倒的な戦力差を前にそれでも一人戦うアリスは、多大な犠牲者を生んだ壮絶な銃撃戦の末に戦闘機の墜落に巻き込まれ、海へ転落する。体が深く沈みゆく中、アリスは絶望感と孤独感に打ちひしがれ、意識が遠のいていった。


title: バイオハザードV リトリビューション

text: 意識を取り戻すと、目の前には平和な家庭があった。耳の不自由な娘と頼もしい夫に囲まれ、アリスは主婦として幸せな朝のひと時を過ごしていたが、そこへアンデッドが襲来したことで、周囲はたちまち地獄絵図へ変わる。娘を連れて逃げ出したアリスはとある民家へ落ち延びるが、そこで娘を隠してアンデッドを撃退した直後、新たなアンデッドに襲われる。それは、自宅で身を挺してアンデッドから逃がしてくれた夫の変わり果てた姿だった。


title: バイオハザードV リトリビューション

text: 再び意識を取り戻すと、アリスは謎の実験施設の独房に囚われていた。そこでジルから執拗な拷問を受けるが、突然セキュリティシステムが停止し、独房の扉が開く。アリスは逃走の末に施設の制御室へ到着するが、そこでアンブレラ社の元工作員エイダ・ウォンに出会う。アリスがエイダを殺そうとした時、モニター越しにある人物が現れる。それは、死んだはずのウェスカーだった。ここがアリスだけでは脱出が困難な場所であり、エイダがウェスカーの命令で救出に来たことを知ったアリスは、やむなくエイダと行動を共にするが、すぐそこにジル率いるアンブレラの攻撃部隊や強力なアンデッド、そして生物兵器が迫っていた。


title: バイオハザードV リトリビューション

text: ※2015年12月2日発売の「吹替洋画劇場」シリーズ「吹替洋画劇場『バイオハザードV リトリビューション』デラックス エディション」Blu-rayには本編ディスクとは別に、テレビ朝日版（約85分）の吹き替え版を収録した特典ディスクが付属している。


title: 中村晃 (野球)

text: 小学校2年生で野球を始めた。当時は内野手兼投手だったが、同級生に大田阿斗里（横浜ベイスターズに入団）や垣ヶ原達也（青山学院大学→日立製作所）といった好投手がおり、投手としての自分に限界を感じて野手を志したという。子どもの頃は埼玉西武ライオンズのファンだった。


title: 中村晃 (野球)

text: 帝京高等学校入学後1年夏からベンチ入り。1年秋から「不動の4番打者」に君臨して、2年夏から3季連続で甲子園に出場。2年秋からは主将を務め、高校通算本塁打は60本を記録した。3年夏の甲子園では15打数で7安打を記録。監督の前田三夫曰く、「下級生が4番に座ることに対して不平不満を誰もいわないくらいに勝負強かった」という。帝京高校では1学年下に杉谷拳士と髙島祥平、2学年下には原口文仁がいた。


title: 中村晃 (野球)

text: 2007年度高校生ドラフト会議にて福岡ソフトバンクホークスから3巡目指名を受け、同年10月22日に契約金5000万円、年俸600万円（いずれも推定）で仮契約した。担当スカウトは作山和英。背番号は「60」。


title: 中村晃 (野球)

text: 帝京高監督の前田三夫の方針により一塁を守っていたが、自身の強肩・俊足を生かすため、本人の意向でプロ入りに際し外野手へ転向。目標の選手として、当時のチームメイトで同じ左投左打の外野手である柴原洋と大村直之の名前を挙げている。


title: 中村晃 (野球)

text: は、長谷川勇也の不調やホセ・オーティズ、松中信彦の故障でチャンスがめぐってくる。5月3日に一軍に初招集されると即日に代走で初出場。10日には「8番・左翼手」で初先発出場し、寺原隼人から初安打、初打点。さらに同じ回に3盗を決め初盗塁。川﨑宗則の安打で初得点、さらにはその後も2安打を放ち初の猛打賞を記録した。


title: 中村晃 (野球)

text: は、オープン戦で.305の高打率を残し、開幕一軍を手にした。3月31日の対東北楽天ゴールデンイーグルス戦の5回、代打で迎えたシーズン初打席で遊ゴロを打ち、一塁にヘッドスライディングした際に右手小指を骨折し、戦線離脱を余儀なくされた。それでも5月半ばに復帰すると、優れた選球眼、バットコントロール、高い出塁率を評価され1番打者に定着。チームの交流戦優勝に貢献した。結果的には自身初めて規定打席に到達し、打率.307（リーグ7位）、出塁率.392（同4位）の好成績を残した。オフの11月には、台湾で行われた「2013 BASEBALL CHALLENGE 日本 VS チャイニーズ・タイペイ」の日本代表に選出された。


title: 中村晃 (野球)

text: は、3月、4月は月間打率.286だったが、5月は.299、6月、7月、8月と夏場にさしかかって3か月連続で月間打率3割を維持した。開幕からレギュラーを務め自己最多の143試合に出場し、主に1番打者（99試合）として活躍した。176安打で初の最多安打のタイトルを獲得するなど、75得点（リーグ5位）、4三塁打（同8位）、59四球（同10位）、出塁率.375（同9位）などの好成績を残し、チームの優勝に大きく貢献した。


title: 中村晃 (野球)

text: は打率.300（リーグ5位）、152安打（同5位）、66四球（同7位）、出塁率.386（同6位）、得点圏打率.375（120打数45安打、同2位）などの好成績を残し、チームのリーグ2連覇に大きく貢献した。


title: 中村晃 (野球)

text: また、7月16日に第1回WBSCプレミア12の日本代表第1次候補選手に選出され、9月10日に第1回WBSCプレミア12の日本代表候補選手に選出されたが、日本代表最終ロースター28名には選出されなかった。しかし、11月1日に内川聖一の代わりに日本代表に選出された。11月14日に台湾・桃園国際野球場で行われたオープニングラウンドグループB、対アメリカ代表戦では、右翼手で先発出場し3安打。翌15日の対ベネズエラ代表戦では、1点ビハインドの9回裏一死満塁の場面で、相手の暴投で同点の後、左前適時打を放ち、オープニングラウンド全勝通過に貢献する。翌16日の準々決勝、対プエルトリコ代表戦においても、2安打2四球1敵失で全5打席で出塁して勝利に貢献した。


title: 中村晃 (野球)

text: レギュラーシーズンは、楽天との開幕戦を「7番・左翼手」で迎え、3月26日の第2回戦では同点適時打を放ち、シーズン初打点を記録する。4月2日の対北海道日本ハムファイターズ戦では、プロで初めて5番打者で出場。決勝点を犠飛で挙げる。5月1日の対埼玉西武ライオンズ戦では、シーズン1号3点本塁打を放ち、9月22日の対日本ハム戦では、自身キャリアハイの7号ソロ本塁打を記録した。打率はレギュラー定着後としては自己最低の.287にとどまったが、BB/Kがリーグ1位の「1.87」を記録したこともあり、出塁率はリーグ3位の.416であった。4月17日の対楽天戦においての死球での途中交代や、9月4日の対楽天戦で右太もも裏を痛めての途中交代があったが、自身初となる全試合出場を達成した。


title: 中村晃 (野球)

text: シーズンオフの10月31日に辞退した柳田悠岐の代替選手として「侍ジャパン 野球オランダ代表 野球メキシコ代表 強化試合」の日本代表に追加招集された。高い出塁能力が評価されたこともあり、12月13日、3000万円アップの1億5000万円（金額は推定）で契約を更改。


title: 中村晃 (野球)

text: は、3月24日のオープン戦、対広島東洋カープ戦で2安打を放ち、オープン戦首位打者に立つ。3月31日のロッテとの開幕戦では、「6番・左翼手」で先発出場し、2安打を記録。5月8日までに打率.241と低迷するが、5月10日の対オリックス・バファローズ戦で、シーズン初本塁打を放つなど、5月の月間打率は.337と復調をみせる。6月7日のセ・パ交流戦、対ヤクルト戦では、シーズン4度目の猛打賞を記録し、打率も.285と上げる。7月2日の楽天との首位攻防戦では、これまで5試合で無失点と抑えられていた松井裕樹から松田宣浩とともに連続適時打で3点を奪い、チームは首位楽天にマイナス0.5ゲーム差で迫った。7月27日の楽天との首位攻防戦においても、決勝打となる適時打を放ち、チームの2年ぶりのリーグ優勝に貢献した。打率は.270と下げたが2年連続の全試合出場を達成。外野守備では8月16日の対オリックス戦での9回同点のピンチを救う補殺など、自己最多の補殺6を記録。2014年以来、100試合以上出場した中で最高の守備率.996を記録した。


title: 中村晃 (野球)

text: 楽天とのクライマックスシリーズファイナルステージにおいて、10月19日の第2戦では、チャンスでのバント失敗で得点にならず敗戦となるが、10月20日の第3戦で、6回以降、両チーム同点のまま無得点が続いて迎えた8回裏二死一塁の場面で、福山博之から決勝となる2点本塁打を放つ。10月21日の第4戦においては、1点ビハインドの6回裏に、宋家豪から4番・内川聖一、5番・中村の連続ソロ本塁打を放ち逆転するなど活躍し、日本シリーズに進出する。第3戦で本塁打を打ち守備につく際には思わず涙した。


title: 中村晃 (野球)

text: 横浜DeNAベイスターズとの日本シリーズでは、10月29日の第2戦、1点ビハインドの7回裏、二死満塁の場面で、右前に適時打。二塁走者今宮健太のリプレー検証となる際どいタイミングでの好走塁で2点逆転決勝打となる。11月2日の第5戦では、石田健大から2点本塁打を放ち、2014年、2015年に続く日本シリーズでの本塁打を記録する。11月4日の第6戦においては、同点で迎えた延長11回裏、二死一・二塁の場面で、川島慶三の右前安打で二塁走者として本塁へ激走。ヘッドスライディングで日本一を決めるサヨナラ適時打の走者となり、2年ぶりのチームの日本一奪還に貢献した。


title: 中村晃 (野球)

text: は打撃をアッパースイングに変更しシーズンに臨んだが、これがうまく行き開幕からスタメンで活躍し、3年ぶりの150安打に迫る148安打を放ち、最終的に打率.292と3年ぶりの高打率を残し、二塁打は28本（これまでの自己最高は2013年の22本）、本塁打は14本（これまでの自己最高は2016年の7本）といずれも自己最高となり、長打率.435も2013年の.403を大幅に上回る自己最高となり充実したシーズンとなった。チームでは柳田とともにフライボール革命になじみ犠飛は自己最高の6つを記録している。クライマックスシリーズと日本シリーズでも全試合で先発出場し、13試合で16安打を放ち日本一に貢献した。


title: 中村晃 (野球)

text: 3月23日、自律神経失調症と診断され、自宅療養を行うために開幕一軍を逃す。その後4月中旬から三軍の練習に合流すると5月31日には一軍に復帰。しかしその後腰痛などの故障が重なり一軍と二軍を行き来するシーズンとなり、44試合出場にとどまった。オフには柳田に代わって選手会長に就任することが発表された。


title: 中村晃 (野球)

text: は両膝の痛みを始めとする体調不良により、2年連続で開幕一軍を逃した。7月11日に一軍昇格後は好調をキープし、ウラディミール・バレンティンの不振もあり、7月17日のオリックス戦（京セラドーム大阪）ではプロ入り初めて4番に起用され、プロとして全打順を経験したことになった。7月28日の西武戦（福岡PayPayドーム）では自身初となる1試合5打点を記録した。8月26日のオリックス戦（福岡PayPayドーム）では9回裏、3-3の同点、一死一塁の場面で打席を迎えた。この試合は4打数無安打2三振、さらに11打席連続無安打と不調だったが、ブランドン・ディクソンから、レギュラーシーズンでは自身初となるサヨナラ打を放ち右中間を破る安打（記録は三塁打）を放ち、安打で出塁した松田宣浩の代走の牧原大成が一塁から長躯ホームインし、プロ入り後初のサヨナラ安打を記録した。9月17日の北海道日本ハムファイターズ戦（札幌ドーム）では、9回表無死一塁の場面でここまで11打席連続無安打だったが、上原健太から0-0の均衡を破るきっかけとなる三塁手強襲の通算1000安打となる内野安打を放った。この試合のヒーローインタビューで前日16日に急逝した川村隆史三軍コンディショニング担当に対する思いを語った。4番で起用された試合は打率.320を記録し、リーグ優勝に貢献した。ロッテとのクライマックスシリーズでは第2戦に陳偉殷から2打席連続本塁打、4打点を記録してMVPに選ばれた。巨人との日本シリーズでは第3戦にエンジェル・サンチェスからCS・日本シリーズ7本塁打となる、先制2点本塁打を放つなど、15打数5安打、4打点の活躍で優秀選手に選ばれ、日本一に貢献した。シーズンオフ12月17日におこなわれたNPB AWARDS 2020において、中田翔と共にゴールデングラブ賞を初受賞し表彰される。


title: 中村晃 (野球)

text: は本格的に一塁手へ転向したものの打撃不振が続いた。バックアップできる選手がいなかったという事情もあり、チーム最多となる122試合で一塁を守った。この年は139試合に出場し、規定打席に到達したシーズンとしては最も低い打率.245に終わった。失策はわずか1で2年連続でゴールデングラブ賞を受賞した。


title: 中村晃 (野球)

text: 4月27日の対西武戦（福岡PayPayドーム）の8回の第4打席、右翼のファウルポール直撃の今季第1号本塁打を打つ。この年から福岡PayPayドームの両翼ファウルポールはマルタイが「マルタイ棒ラーメンポール」と命名権を取得しており、ポール直撃の本塁打を打った選手にマルタイ棒ラーメン1年分が贈呈されることとなっていた。オープン戦、公式戦を通じて、ポール直撃本塁打を打ったのは中村が初めてであり、棒ラーメンの贈呈を受けた第1号選手となった。また、偶然にもマルタイの見藤史朗社長がこの試合を現地で観戦しており、贈呈式では中村はその時のホームランボールを見藤にプレゼントしている。114試合に出場し、打率.253、3年連続となるゴールデングラブ賞を受賞し、減俸制限ギリギリとなる9000万円減の1億5000万円（金額は推定）で2年契約＋活躍次第で1年延長のオプションで契約を結んだ。この契約更改交渉では、代理人として北村晴男も参加したため、会見では北村も同席した。


title: 中村晃 (野球)

text: 帝京高校時代は1年秋から4番を打ち、高校通算60本塁打を放つ強打者であったが、高校時代の恩師である前田三夫曰く、高校時代から「長打を打つだけではなく、場面に応じて逆方向に打ったりバントを厭わない、チームバッティングができる打者」であったという。また、スポーツライターの安倍昌彦も高校時代から既に「バットの真っ芯で捉える」「インパクトの一瞬に全身の力を集中させる」「"決めた1球"を決して逃さない」技術を併せ持つ稀有な打者であったと高く評価している。


title: 中村晃 (野球)

text: プロ入りにあたって、「高校生のときはホームラン打者でしたが、プロでは首位打者を獲れるような打者になりたいです」と述べている。監督として指導した秋山幸二は「技術屋」、王貞治は「打撃職人」と、それぞれ高く評価している。


title: 中村晃 (野球)

text: 高い打撃技術の中でも、選球眼や粘り強さに特に優れており、本人も選球眼の向上や出塁率に強いこだわりを持っているとのこと。本人曰く、「ボールがしっかり見えているかどうか（を大切にしている）。そうすればボール球を見極められて、手を出すことは少なくなる」とのことである。特に「BB/K」（四球と三振の割合から打者の選球眼を見る指標）は、2015年（1.40）、2016年（1.87）と、2年連続でリーグ1位の成績であり、2016年シーズン終了時点では、通算でも「1」を上回っている。また、バットコントロールは「類稀なる」と評価されるほどであり、一例として2016年シーズンを挙げると、コンタクト率（スイングに対してバットが当たった割合）が「93.5%」（リーグ1位）、ボールゾーンスイング率が「19.5%」（リーグ2位）、「PA/K」（1三振までに掛かる打席数）が「11.55」（リーグ1位）と、選球能力の高さが指標で示されている。打球方向の40%以上が左方向であるスプレーヒッターである。


title: 中村晃 (野球)

text: 状況判断能力や出塁能力に優れることから、チーム状況に応じて複数の打順で起用されることが多く、例えば2016年シーズンは、「1番（25試合）、2番（2試合）、3番（19試合）、5番（9試合）、6番（39試合）、7番（49試合）」と、6つの打順で起用された。そのため前述の通り、プロ入り後全ての打順を経験している。


title: 中村晃 (野球)

text: 先述のとおり、粘り強さや選球眼を持ち味とする打撃が特徴として述べられることが多いが、守備の評価も高い。帝京高校時代は、左利きであることやチーム事情もあり、一塁手が定位置であったが、前田曰く、入学当時から「天性のハンドリング」を誇っていたという。プロ入り後は左翼手や右翼手としての出場が多いが、2016年のRF（レンジファクター）は「2.08」（外野手としてリーグ3位）であり、広い守備範囲の持ち主である。外野手部門で3度のゴールデングラブ賞受賞歴がある柴原洋は「打撃がクローズアップされるけど、もともと守備のうまさはある。スローイングもブレがなくなってきた。ゴールデングラブ賞も取れる」と評価している。


title: 中村晃 (野球)

text: 前田が「野球に対する姿勢が素晴らしくストイック」と称賛するように、人一倍の努力家であり、シーズン中の休日返上練習や年末の（ヤフオクドームでの）「一人自主トレ」が話題になることが少なくないほか、2016年の契約更改では、ヤフオクドームでのライブ（コンサート）開催時に練習ができないことへの改善要望に交渉時間の多くを費やしたことが話題になった。なお、年明けは母校（帝京高校）での自主トレが恒例であるという。


title: ヤマダデンキ

text: テックランド、LABI（ラビ）、家電住まいる館YAMADAといった業態の店舗を展開している。なお、店舗屋号としての「ヤマダデンキ」（ヤマダ電機）には、当社直営店と子会社や提携企業が運営するものが存在する（後述）。


title: ヤマダデンキ

text: 群馬県を地盤とした郊外型家電量販チェーンとしてスタートし、1980年代からは北関東各県の同業であるコジマ（栃木県）、ケーズデンキ（茨城県）などと互いの商圏への進出と価格競争で激しく競い合い、規模を拡大。一時期はコジマに対して売上高で劣勢に立たされたが、大型店舗出店の規制緩和にあわせ、他社に先駆けて店舗を大型化する戦略に切り替えた。


title: ヤマダデンキ

text: 1999年には京都府八幡市に関西第1号店の京都八幡店を開店。この店舗から全国展開に本腰を入れ、翌2000年の東京証券取引所第一部上場以降は、既存店の建替・移転を進めるとともに、各地の地元量販店との提携や買収によって全国展開を加速した。


title: ヤマダデンキ

text: 2002年に当時トップだったコジマを抜いて家電量販店国内最大手となり、2005年2月には、専門量販店としては日本で初めて売上高1兆円を達成している。同年7月29日、最後まで未出店だった徳島県で徳島藍住店を開店させ、家電量販店で初の全都道府県進出を果たした。2006年度には、家電量販業界内売上規模の2割を占めた。2008年3月にコジマが島根県に出店するまでは全都道府県に出店している唯一の家電量販店チェーンだった。しかし、その後コジマは経営不振に陥りビックカメラの子会社となりコジマは不採算店舗を次々と閉店。結局2022年現在家電量販店として全都道府県に進出しているのは再びヤマダデンキのみとなっている。


title: ヤマダデンキ

text: 郊外のロードサイド出店がメインであるが、さらなる業様拡大のため、小商圏や都心の繁華街の駅前への進出（レールサイド戦略）も目指している。2004年6月、都市型店舗の試験をかねて、広島市中心部に広島中央本店を開店。そのノウハウを元に、2006年には大阪市浪速区に「LABI1 なんば」を開店し、以降は「LABI」を都心のターミナル駅前型量販店業態の統一ブランド名として各地に出店しており、ビックカメラやヨドバシカメラなどの都市型量販店と激突する格好となっている。また、2006年9月29日、携帯電話や携帯オーディオなどのモバイル機器を専門に扱う小型店舗の新業態「テックサイト」を東京都の中野駅前に出店、これも以降各地に展開する。さらに2006年9月、関西および北海道エリアで「ヤマダTVショッピング」を放送開始。2007年1月4日からは地上波とBSで全国展開し、TVショッピング分野への本格進出を狙う。


title: ヤマダデンキ

text: 2011年には住宅メーカーのエス・バイ・エル（現・ヤマダホームズ）を傘下に収め、「S×L by YAMADA」のブランド名で太陽光発電・オール電化などを備えた「スマートハウス」の販売促進に力を注ぐ。2012年には住宅機器メーカーのハウステックを傘下に収めるなど、家電以外の業態拡大も視野に入れている。


title: ヤマダデンキ

text: CMソングや店内ソングとして用いられている曲として『ヤマダ電機の唄』（作詞：ヤマダ電機とゆかいな仲間たち、作曲：富田伊知郎）が存在している。なお、同社を含めて、家電量販店9社のテーマソングを収録したアルバム『エレクトリックパーク』が、ポニーキャニオンより発売されている。


title: ヤマダデンキ

text: 1980年代から北関東で激しく競い合った、ヤマダ（群馬）、コジマ（栃木）、ケーズデンキ（茨城）の3社は「北関東YKK」と呼ばれ（ヨドバシカメラ、ヤマダ、コジマで「Y2K」ともいう）、一時期は日本電気大型店協会（NEBA）曰く「北関東の風雲児or波乱児」たちとも呼ばれたが、その勢いは今日では全国各地に広がり、家電販売業界再編の引き金、NEBA解散（2005年8月）の引き金になったともいえる。そのなかでも、特に隣県に本社のあるコジマとの対抗心は非常に強く、互いに近隣に対抗出店し、右記の写真のような光景は群馬・栃木エリアのみならず全国で見ることが出来る程である（上画像の郡山市の場合、ヤマダデンキが南に1kmの地点に移転・縮小したため、事実上コジマに軍配が上がっている）。「他店より安い」を強調しており、その価格表示に関しては裁判沙汰にもなったこともある。1997年にコジマは家電製品売上高日本一の座をベスト電器から奪い優位に立ったが、2000年に大規模小売店舗法が廃止されヤマダが急速に大型店舗を各地に開店し小型店舗の多かったコジマは大打撃を食らった。結果、2002年にコジマを抜き去り日本一に躍り出て、今日のようなスタイルとなっている。また、パソコン販売に力を入れ、独自ブランドPC構築を目的にKOUZIROを子会社化するとともに、中古PCの販売にも力を入れており、これらは法人営業に強みを持つ。


title: ヤマダデンキ

text: 20世紀末より出店攻勢を強めて、2005年までに47都道府県すべてに出店した。また、「ベスト電器」と「マツヤデンキ」は2021年7月の当社のストアブランド化以降も新規出店が行われている（例：マツヤデンキイオンスタイル検見川浜店、マツヤデンキ武蔵小山店、ベスト電器長崎四ヶ町店）。


title: ヤマダデンキ

text: その他、シャトレーゼのフランチャイズにヤマダデンキが加盟し一部店舗でシャトレーゼを運営する他、グループ関連会社が『コスモスベリーズ』（コスモスベリーズ）、『再楽館』『再楽リプラス』（シー・アイ・シー）を運営している。


title: ヤマダデンキ

text: 2001年より会員カード（「ヤマダポイントカード（リライト式カード）」「安心会員カード（リライト式カード）」「ヤマダLABIカード（クレジット機能付きポイントカード）」）によるポイントサービスを展開し、ポイント制度に否定的な他の郊外型競合店との差別化要素として積極的に利用してきた。ヤマダデンキ全店で本格導入する前に「デジタル21」2店（東京都足立区および岡山市。いずれも「テックサイト」に転換、岡山の店舗は後に閉店）で実験導入した。旧デジタル21のリライト式ポイントカード（銀色）とヤマダデンキのリライト式ポイントカード（金色）は対応各店で相互使用できた。


title: ヤマダデンキ

text: なお、東海テックランド系列店舗でのポイントカードは、東海テックランドでのみ使用できる旨が明記されている（デンキランド系列店舗のポイントカードも同様）。九州テックランド系列店舗でのポイントカードはデザインも異なり、九州テックランドでのみ使用できる旨が明記されていたが、2008年10月より相互利用が可能となった。また、完全子会社化したぷれっそホールディングス傘下3社が2007年9月から発行している「ぷれっそポイントカード」は、通常のヤマダデンキ店舗では使用できないが、旧ぷれっそ3社からヤマダデンキに転換した店舗に限り利用することが出来る。


title: ヤマダデンキ

text: 2014年12月に「ヤマダポイントカード」がリニューアルとなり、従来のリライト式からバーコード読取式に変更（裏面にはバーコードに加え、携帯電話やスマートフォンのバーコードリーダー機能を利用してポイント残高を確認するためのQRコードも追加された）。また、デザインは「YAMADA」ロゴが大きく描かれたブルーVer.と小さなシンボルマークが多く描かれたカラフルVer.の2種類となり、入会時又はリライト式カードからの切替時に選択できるようにした。


title: ヤマダデンキ

text: 商品購入時のポイント付与の他に、店舗入口などに設置している「ポイントマシーン」の利用で「ご来店ポイント」がプレゼントされる（「ヤマダモバイル」にはポイントマシーンが設置されていない）。付与されるポイントはスロットマシンの要領で抽選で決められる。


title: ヤマダデンキ

text: 2006年から来店時と商品購入後の1日最大2回まで利用可能となった（来店時に最低10ポイント+商品200円以上購入後に最低90ポイント。後に、来店時に10 - 4000ポイント+商品3,000円以上購入後に10 - 4,000ポイント）。


title: ヤマダデンキ

text: 現在は再び、ひとり1日1回限りのポイントマシーン利用となっている。利用1回につき50 - 4,000ポイントが付与される。通常時は商品3,000円分以上（期間限定キャンペーン時は商品1,000円分以上）の購入後に、利用可能回数（ポイントチャンス）が現在の上限値である「4回」にまで回復する。回復当日にマシーン利用済みの場合、次回利用は翌日以降となる。


title: ヤマダデンキ

text: 2010年4月30日をもって来店ポイントマシーンにおけるリライト式ポイントカード（ヤマダポイントカード、安心会員カード）の利用を終了した（購入時の利用は2014年12月にポイントカードのリニューアルが行われるまで従来通り可能であった）。


title: ヤマダデンキ

text: 2010年5月1日以降、来店ポイントマシーンの利用は「ケイタイdeポイント」と「ケイタイdeタッチ」のみとなった。事前に会員登録した携帯電話で、画面へのバーコード表示を用いたサービスが「ケイタイdeポイント」で、さらにおサイフケータイにひも付けしたサービスが「ケイタイdeタッチ」である。のちにサービス名称を変更し、ケイタイdeポイントとケイタイdeタッチ機能を含む「ケイタイde安心」会員としている（このサービスの担当部署名は「ケイタイdeポイント事務局」である）。


title: ヤマダデンキ

text: 2014年6月21日からはクレジット機能付ポイントカードの「ヤマダLABIカード」での来店ポイントサービスが約4年ぶりに復活した。また、ポイントカードについては2014年12月から発行されているバーコード読取式の新カードにおいて、ポイントの残高確認と期間限定のキャンペーン利用時にのみマシーンの利用ができるようになった（ポイントカードでの来店ポイントサービスは従来通り利用できない）。


title: ヤマダデンキ

text: 2007年1月23日付の読売新聞記事において、LABI1なんば店でメーカー応援者（ヘルパー）に対する店側からの命令指示が行われており、職業安定法違反、二重派遣・二重命令にあたると報道された。店舗側がヘルパーに対してノルマを課し、また営業報告書を書かせ「何件アプローチして何件獲得したのか、販売価格はいくらか」と徹底させ、成績が悪ければ罵声を浴びせたりするとされる。同支店だけでなく全国の店舗で同様の行為があったとする指摘もある。


title: ヤマダデンキ

text: ヤマダ電機は「違法な事実はなく報道には誤解が含まれている」と全面的に否定、読売新聞の取材方法にも問題があるなどと反論している。後の 週刊文春2007年3月15日号・3月22日号記事によると、一連の読売新聞報道について、ヤマダ電機から読売新聞社に対して折り込みチラシの出稿を差し止めるとの圧力があり、読売新聞社がこれに屈して2007年1月27日朝刊の12版まで出ていた記事を13版以降削除した、としている。読売新聞はこれを全面的に否定し、週刊文春に記事の訂正と謝罪を求めている。


title: ヤマダデンキ

text: 公正取引委員会が取引先に対する優位な立場を利用して、納入業者に不当な人材派遣を求めた疑いがあるなどとして、独占禁止法違反（不公正な取引方法）容疑で同社本社や数店舗に立ち入り検査に入ったことが同日夕刊各紙にて報道された


title: ヤマダデンキ

text: 2008年6月30日、公正取引委員会は同社の優越的地位の乱用を再び認定し、独占禁止法違反（不公正な取引方法）で排除措置命令を出した。公取委が認定した不当な派遣人数は延べ約16万6000人にのぼり、過去最大規模となった。家電販売店に対する同命令は初めてである。これに対してヤマダ電機は「排除命令を真摯（しんし）に受け止め、コンプライアンス体制の強化に努める」とコメントした。一方7月10日に本社で開いた記者会見において、山田昇会長は「納入業者側にも販路拡大のメリットがある。大手などは『お金は不要だ』と言っている。（派遣は）相手からの要望で、いなくてもいい」と発言した。


title: ヤマダデンキ

text: 2007年3月30日、埼玉県熊谷市の熊谷配工センターで、家電リサイクル料金を受け取って顧客から回収した不要家電品を、中古品販売業者や輸出業者へ横流ししていたことが発覚した。経済産業省と環境省の調査が入り、ヤマダは現地の担当業者を告訴した。ヤマダ側の説明によれば「この業者が単独で行ったもので、組織的なものではない」と話している。


title: ヤマダデンキ

text: 契約社員として中途入社し神奈川県内の店舗に勤務していた男性（29歳）が、上司から「てめえ、うそつきなんだよ」「死んでみろ」と罵声を浴びせられ、2004年4月上旬に自殺した。遺族は2005年1月25日にヤマダ電機を安全配慮義務の懈怠により提訴した。


title: ヤマダデンキ

text: 契約社員として中途入社しテックランド柏崎店に勤務していた男性（23歳）が、正社員に登用と同時に管理職へ就任させられ、2007年9月19日に過労で自殺した。長岡労働基準監督署は、2011年6月に労災と認定した。労基署の調査によれば、死亡一ヶ月前の残業時間は100時間を超えていた。赴任後は、休みを取れなかったという。遺族は2013年12月11日にヤマダ電機を提訴した。その後、2017年1月13日に裁判上の和解が成立した。


title: ヤマダデンキ

text: 同社が、関東信越国税局の税務調査により、2013年3月期から2016年3月期までの3年間に亘り、約28億円の申告漏れを指摘されていたことが、2018年1月に判明した。中国の子会社への貸付金を巡り、期末時のルートで申告すべきところ、貸付時のレートのまま申告していた模様である。同社は追徴税額約6億円を含め修正申告を行ったとしている。


title: ヤマダデンキ

text: 陸上競技部の活動が知られている。2004年に休部となったみずほ銀行の陸上競技部を引き継ぐ形で「ヤマダ電機女子陸上競技部」として発足。2012年に元佛教大学陸上部監督で同大学を全日本大学女子駅伝（杜の都駅伝）連覇に導いた森川賢一を招聘し、森川の指導を受けた選手を多く入部させて力をつけている。


title: ヤマダデンキ

text: 2017年3月を最後に廃部となったモンテローザより5名の選手と監督、マネージャーが移籍し、これに伴い「ヤマダ電機陸上競技部」に名称変更。2020年10月の持株会社化により「ヤマダホールディングス陸上競技部」に名称変更。


title: ヤマダデンキ

text: 休日のETC料金がどこまで行っても上限1000円という当時の割引制度を利用し、車中泊をしながら各地のヤマダ電機を回って、店先で踊りCDを手売りしていたというエピソードがある。2009年5月24日から8月16日まで、『ヤマダ電機Presents 〜ももいろクローバーJAPANツアー2009 ももいろTyphooooon!〜』のツアータイトルで、24箇所の店舗で104公演の無料ライブを行った。


title: 奥井雅美

text: 1989年から斉藤由貴、原田知世、Winkなどのバックコーラスを担当する。1990年から4年間、松任谷由実のコーラスを務めた。<br>1993年にシングル「誰よりもずっと…」でキングレコード（スターチャイルド）よりソロ歌手デビュー。以後は主にテレビアニメの主題歌を多く手掛け、ラジオパーソナリティとしても活動。また、楽曲提供や雑誌へのエッセイ連載などでも活動する。


title: 奥井雅美

text: デビューして8年間、矢吹俊郎のプロデュースを受けていたが、矢吹と徐々に楽曲制作のありかたをめぐって反りが合わなくなり、2001年に所属していた矢吹の事務所から独立し、本格的にセルフプロデュースや、石田燿子に「power of love」を提供するなど、徐々に音楽プロデューサーの活動を開始する。2003年には「JAM Project」に加入したり、米倉千尋と「r.o.r/s」を結成したりといったソロ以外の活動を積極的に始めた。


title: 奥井雅美

text: 2004年には、キングレコードから独立し自主レーベル「evolution」を設立。同年に始まったラジオ番組『奥井雅美 O-Live』では、アニメ専門携帯着メロサイト「アニメロミックス」との共催でオーディションを開催して、近江知永をデビューさせた。以後プロデュースを務めた。


title: 奥井雅美

text: 2005年からAnimelo Summer Liveのメインアーティストとして活躍している。2006年から2009年にかけてテレビ番組『@Tunes.』の司会を務め、多くのアニメソングを歌う著名人と交流を果たした。


title: 奥井雅美

text: 影山ヒロノブらが率いるレイジーのファンで、最も影響を受けたバンドもレイジーであると語っている。<br>中学生の頃はレイジーと共演するためにアイドルを目指していたとも明かしている。2009年9月27日に行なわれたライブイベント「ランティス祭り」にてレイジーと初共演し（『感じてKnight』のコーラスとして）、呼び込みの段階で感激のあまりステージの上で涙を流した。


title: 奥井雅美

text: 松任谷由実のツアーコーラス参加について、先に参加を果たしていた高橋洋子と知り合い、当時のツアーでやっていたコーラスの振り付けを教わって猛練習してからオーディションに臨んだ結果、オーディション募集要項の規定身長に満たなかったにもかかわらず合格したという。


title: 奥井雅美

text: 林原めぐみとはデュエット曲「Get along」以来の親交があり、放送時間帯が連続する互いのラジオ番組（林原の番組のあとに奥井の番組が放送されていた）へゲスト出演、番組を宣伝することもキングレコード所属時にはたびたびあった。<br>とはいえ、プライベートに踏み込むほどの親交があるわけでもなく、このような関係で友達と呼び合うのは不自然であるとの思いから、互いに友達と呼ぶことはないという。


title: 一場靖弘

text: 桐生第一高等学校では2年の時に第81回全国高等学校野球選手権大会に2番手投手として出場。正田樹をエースとして群馬勢初の優勝に貢献した。甲子園のマウンドでは145km/hを計測した。3年の時には背番号1を付け、再び第82回全国高等学校野球選手権大会への出場を果たしたが初戦敗退。


title: 一場靖弘

text: その後は明治大学に進学し、4年春に歴代2位（戦後最多）となるシーズン107奪三振を達成。また、同シーズンには六大学史上最速の154km/h（当時）を計測し、8勝3敗の成績で、1993年春以来12季ぶりとなる完全優勝に貢献、ベストナインに選ばれた。第53回全日本大学野球選手権大会では完全試合を記録。大学通算52試合登板26勝15敗、防御率2.00。通算379奪三振は歴代5位。


title: 一場靖弘

text: は開幕二軍スタートだったが4月12日の福岡ソフトバンクホークス戦（フルキャストスタジアム宮城)で ）で一軍に昇格し初先発したが4回1/3を4失点で敗戦投手となった。その後は先発ローテーション入りして登板を重ねたが黒星を重ね続け5月19日時点で0勝7敗・防御率7.15となり二軍へ降格。一軍へ再昇格後となった8月27日の対西武ライオンズ戦（西武ドーム）では、西口文也が9回を完璧に抑える中で一場も9回無失点に抑え、勝敗は付かなかったものの完全試合献上を阻止。9月3日の対オリックス・バファローズ戦（フルキャストスタジアム宮城）では9回2失点完投でプロ初勝利を挙げ球団シーズン100敗を阻止した。プロ入り1年目は23試合で2勝9敗1セーブ・防御率5.56の成績に終わった。


title: 一場靖弘

text: は先発2本柱として期待されたエース岩隈久志と横浜ベイスターズから移籍してきたセドリック・バワーズが故障のため出遅れたことによって実績不十分ながらも新監督野村克也から開幕投手に指名され、3月25日の北海道日本ハムファイターズ（札幌ドーム）との開幕戦に先発し、6回3失点と好投したものの打線の援護なく黒星を喫した。2度目の登板となった3月31日のソフトバンク戦（フルキャストスタジアム宮城）で勝利投手となりこれがチームのシーズン初勝利となり、3度目の登板となった4月7日の対千葉ロッテマリーンズ戦（千葉マリンスタジアム）ではチームの連敗を止めプロ初の完封勝利を挙げた。前半戦で5勝を挙げる活躍したが、前述の岩隈やバワーズの故障で他の投手も不安定だったことから一場にかかる負担は大きくなり交流戦以降は2勝8敗と大きく負け越した。最終的には最多敗戦数（14敗）、最多被本塁打（22本）など不名誉な「8冠」を手にしたが、一方で先発不足に喘いだ楽天にとって唯一、シーズンを通して先発ローテーションを守り、球団生え抜き投手では第1号となる規定投球回を満たしてチーム最多タイとなる7勝を挙げた。


title: 一場靖弘

text: はオープン戦から不調が続き開幕を二軍で迎える。4月に一軍へ昇格したが、4月7日の対千葉ロッテマリーンズ戦（フルキャストスタジアム宮城）で3回途中降板すると、4月15日の対日本ハム戦（札幌ドーム）には中継ぎとして登板したが5回を18被安打・14失点と散々な結果となり、さらに右肘の炎症を起こして降格。夏場に一軍に再昇格すると7月27日の対オリックス戦（京セラドーム大阪）では3回から中継ぎとして登板。8月16日にシーズン初勝利を挙げると、これ以降は防御率2点台の好投を続け最終的に後半戦だけで6勝を挙げ、登板数は通算12試合で防御率5点台だったが球団初の最下位脱出に貢献した。


title: 一場靖弘

text: は前年に受けた視力回復手術（レーシック）の影響で右目の角膜炎を起こし、1月中旬に入院。右目視力は0.04まで低下し、一時は失明の危機もあったが驚異の回復力で開幕に間に合わせ、先発ローテーション入りを果たした。しかし、4月8日の対日本ハム戦（札幌ドーム）で味方打線が7点加点した後の3回裏にひっくり返され、二軍へ降格（7点差からの逆転負けは球団初の不名誉記録。野村監督は「7点もあって何が怖いのか分からん。あいつの心臓の大きさはどの位や。野球をやる資格がない」と酷評）。その後は秋に一軍へ再昇格したものの、先発した試合は結果を残せず前年同様12試合の登板で未勝利(3敗)に終わった。


title: 一場靖弘

text: の春季キャンプから佐藤義則コーチと共に下半身主導となる投球フォームへの矯正に取り組んだ。しかし、オープン戦で結果が残せず、同年3月23日に宮出隆自との交換トレードで東京ヤクルトスワローズへ移籍。背番号は43。


title: 一場靖弘

text: 4月11日の対横浜戦（横浜スタジアム）に先発として初登板、5回無失点で移籍後初勝利を挙げた。しかし、その後は結果を残せずに二軍へ落ちると相次ぐ不振を打破すべく、7月に腕をやや下げるスリー・クォーターへのフォーム変更を試みた。8月20日の対阪神タイガース戦（明治神宮野球場）に先発するが、3回9失点で敗戦投手となり、3度目の二軍降格。この年は9試合登板、1勝5敗・防御率7.88と期待を大きく裏切る結果となった。


title: 一場靖弘

text: は一軍へ昇格すらできず10月2日に球団から戦力外通告を受けた。その後、11月9日に行われた12球団合同トライアウトに参加したが、オファーはこなかった。その後も12月23日に韓国プロ野球（KBO）の高陽ワンダーズの入団テストを受けたが、合格できなかった。


title: 一場靖弘

text: 2013年には、桐生第一高校での同級生の勤務先（東京都東久留米市の看板デザイン会社）で、看板のデザインや取り付け作業に従事していた。当初から1年だけ勤務することを同級生と約束していたため、2014年1月に茨城県水戸市の「パーソナル電電」（楽天時代の同僚・紀藤真琴が執行役員を務める通信機器販売会社）へ転職。紀藤の誘いを受けての転職であったため、営業マンとして勤務するかたわら、紀藤が主宰する野球教室「紀藤塾」で小・中学生に野球を指導していた。さらに、プロ野球経験者による大学・高校生への指導に必要な学生野球資格の回復に向けて、同年末に講習会を受講。翌2015年1月30日付で、日本学生野球協会から資格回復の適性を認定された。


title: 一場靖弘

text: その一方で、楽天での2年目（2006年のシーズン終了後）に居住と投資（引退後の安定収入の確保）の目的で仙台市内に購入していた2軒の分譲マンションが、ヤクルト時代の2011年に発災した東日本大震災で半壊。その影響で資産価値が大きく下がったため、後に2軒とも売却したが、購入時に不動産会社の勧めで組んだ銀行ローンの債務が残った。この件ではパーソナル電電への勤務中から弁護士を立てながら対応を協議していたが、2015年9月に同社を退職したうえで外資系の保険会社に転職。完全歩合制の営業職として、普通に生活できるだけの収入を得ていた。しかし、「月に30万円の単位でローンを返済しても数千万円の元金が減らない」という状況を脱するまでには至らなかったため、弁護士と相談したうえで自己破産を決意。結局、2019年8月から裁判所で破産手続きが始まったことを受けて、翌9月に保険会社を退職。


title: 一場靖弘

text: 保険会社からの退職後は、前述した学生野球資格を生かすべく、千葉県松戸市内に野球教室の開設を計画。同市内に2020年から少年野球チームを創設する計画を知人から伝えられたことや、パーソナル電電時代の2014年に再婚した現在の妻から「せっかく学生野球資格を取ったのに、今の会社（保険会社）にいる意味があるのか?」という言葉で背中を押されたことがきっかけになったという。2019年11月10日からは、野球教室の生徒を募集する目的で、YouTube上に「一場靖弘のBASEBALLチャンネル」を開設。また、グリントエンターテインメントとの間でマネジメント契約を結ぶことによって、タレントとしての活動も始めたが、2020年現在、所属が確認できなくなっている。


title: 一場靖弘

text: 2020年4月に、少年野球チーム「レッドストロングス松戸」の始動に合わせて、同チームとの提携で「一場靖弘ベースボールアカデミー」を開設。平日は夕方までボランティアで就労支援活動、夕方からアカデミーで小・中・高校生の指導、土・日曜日にはレッドストロングスの活動にヘッドコーチとして携わる。


title: 一場靖弘

text: 桐生第一高校の小林正人（一場の2年先輩）、正田樹（1年先輩）、そして一場と、3年連続で同校のエースがプロ入りしている。楽天に同期入団した大廣翔治とは桐生一高時代のチームメイト、西谷尚徳とは明治大学時代のチームメイトである。


title: 一場靖弘

text: 大学では商学部に在籍。裏金騒動で2004年8月14日に退部した後、12月に安田芽衣子との結婚を発表、2005年7月1日には第一子となる長女が誕生。2006年11月21日には第二子となる長男が誕生したが、2011年に離婚。2014年2月に2度目の結婚。同時に前夫との間にできた子ども3人（2男・1女）の父親にもなった（2015年6月末に第四子が誕生）。


title: 一場靖弘

text: 楽天との入団交渉では、エースナンバーの18を背番号に提示されたが、大学時代から愛着のある11を希望。結局、入団後も11の着用を続けた。入団2年目の2006年にはレギュラーシーズンの開幕投手を任されたが、シーズン終了後に参加したウインターリーグで右肩を痛めてからは、痛みの出ない投げ方を模索するうちに投球フォームが崩れるようになった。一場によれば、ウインターリーグへの参加については「自分から反対していたにもかかわらず、球団に押し切られてしまった」とのことで、現役を引退してからも後悔しているという。


title: 一場靖弘

text: 2009年のレギュラーシーズン開幕直前に楽天からヤクルトへのトレードが成立した背景には、当時ヤクルトの一軍で投手コーチを務めていた荒木大輔が先発要員の不足を認識していたことに加えて、当時の監督で明治大学の先輩に当たる高田繁が「思い出の神宮球場で（一場の）学生時代の輝きを取り戻させたい」との思いから楽天監督（当時）の野村克也へ直訴したことも挙げられる。当時の楽天球団のフロントは、球団創設後初めてのドラフト会議で1位に指名した一場の移籍を躊躇していた。しかし、野村が「（一場）本人のために環境を変えた方が良い」とフロントを説得した末に、トレードを成立させた。もっとも、一場自身はヤクルトで現役を引退した後に、「ヤクルトで神宮（球場）のマウンドに立てたことは良かったが、楽天時代の途中から右肩や股関節を痛めていたせいで、ヤクルト時代には良い思い出がなかった」と述懐している。


title: 一場靖弘

text: 2004年のドラフトに際し、大学屈指の右腕として注目を集めた一場の争奪戦は激化する。本人が在京球団への入団を希望したこともあり、一時は読売ジャイアンツへの入団が内定していたが、同球団が一場に栄養費の名目で200万円を授受していたことが発覚し、入団は白紙となる。8月13日にこの事件の責任を取って渡邉恒雄がジャイアンツのオーナー職を辞任、翌8月14日に一場も明治大学野球部を退部し、当面謹慎を余儀なくされた。


title: 一場靖弘

text: その後、横浜ベイスターズ・阪神タイガースも金銭の授受が発覚したため、横浜の砂原幸雄、阪神の久万俊二郎両オーナーも10月22日に辞任。また広島東洋カープも交通費として2000円の授受があったことが発覚（こちらは正当な額とされたため問題化せず）。この事件により、長らく暗黙の了解で慣習的に行われてきた有力選手への金銭授受を見直す動きが起こり、翌年以降の野球改革を作るきっかけとなった。


title: 一場靖弘

text: 一時は日本プロ野球入団を諦め、メジャーリーグや中華職業棒球大聯盟への入団も検討していたが、2005年に創立した東北楽天ゴールデンイーグルスが即戦力の投手を求めていたため、2004年11月9日に自由獲得枠での入団が決まった。


title: フリースタイルダンジョン

text: 『フリースタイルダンジョン』（"FREESTYLE DUNGEON"; FSD）は、テレビ朝日にて、2015年9月30日（29日深夜）から2020年7月1日（6月30日深夜）にかけて、毎週水曜1:26 - 1:56（火曜深夜）（JST）に放送されていたバラエティ番組である。


title: フリースタイルダンジョン

text: フリースタイル（即興）のラップバトルで、チャレンジャーが「モンスター」と呼ばれる強豪ラッパーと戦い、勝ち抜いて賞金獲得を目指す番組。「ダンジョン」という番組名、プロの強豪ラッパーのことを「モンスター」と称していることなど、従来のMCバトルにRPG要素を取り入れたのが特徴。


title: フリースタイルダンジョン

text: バトル中の歌詞は全て文字起こしされ、テロップを付けて放送されている。歌詞は番組のADが一度文字に書き起こし、それを出演者自身にチェックしてもらっている。演出の岡田純一は、「テロップはマイクから言葉が出るような表現にしている」とこだわりを語っている。番組開始当初スタッフは、「歌詞にテロップを付けるかどうか」と悩んだらしいが、「テレビなのでわかりやすく」と割り切りテロップを表示させることを決断したという。


title: フリースタイルダンジョン

text: 通常、放送にふさわしくない単語については「ピー音」を流すのが慣例であったが、番組で審査員も務めるKEN THE 390は「ピー音では、その言葉を言った人が悪く映ってしまう。それを「コンプライアンスにより流せませんでした」と説明することで「テレビ側の都合」というニュアンスが出て、発言者の責任が薄まる」とし、この表示により出演者が発言内容を気にする必要が少なくなるという利点を指摘している。この「コンプラ」表示は構成作家の鈴木おさむの発案であり、「『コンプラ』って言葉はすごい発明だ」と多くの人から誉められたという。


title: フリースタイルダンジョン

text: である。この番組を見たサイバーエージェントの藤田晋がMCバトルに興味を持ち、Zeebraに「『高校生RAP選手権』みたいなMCバトルの企画をテレビ朝日でできないか」と相談を持ちかけた。そしてZeebraが「高校を卒業したラッパーたちも戦える舞台を作ったらどうか」と考え、放送作家の鈴木おさむやフリーのテレビディレクター岡田純一とともに番組の草案を作り上げ、企画書を制作。藤田がその企画を気に入り、テレビ朝日の制作スタッフとミーティングが行われた。


title: フリースタイルダンジョン

text: このミーティングでは、制作スタッフから「テレビ向けにわかりやすい演出を」という意見が出た。そこで草案時点のタイトルだった『フリースタイルダンジョン』という言葉を掘り下げ、RPGの要素を強くした。「クリティカルヒット」（審査員が全員一致の場合、一発で勝敗が決る）という番組オリジナルルールを設定したり、キャラクターの立ったレギュラーMCを「モンスター」と命名し、「チャレンジャーがモンスターを倒す」という形式をとることにした。


title: フリースタイルダンジョン

text: また、演出の岡田いわく「一番の課題」だったのが、「MCバトル中に頻繁に歌詞中に登場する放送禁止用語をどうするか」という問題であった。テレビ製作スタッフとの打ち合わせでは、「禁止用語を絶対に言わない」というルールを決めてなんとか企画を通す形になった。実際の番組上ではその取り決めは無視され、歌詞中にそのような言葉が出てきたという。これに対して放送作家の鈴木は「放送禁止用語をピー音で消すのは簡単だけど、それだと面白くない」と感じ、その頃ちょうど「『コンプライアンス』という言葉が会議でめっちゃ言われるようになって腹立ってた」と言うことで、それを逆手に取って「『コンプラ』というマークを貼り付けるのはどうですか」と提案したところ、Zeebraがそれを気に入り採用された。


title: フリースタイルダンジョン

text: 2020年4月14日の放送分より、新型コロナウイルス感染拡大の影響で無観客での収録が行われたものが放送されており、以後番外編企画や過去のバトルの総集編などを放送していたが、同年6月24日、6月30日の放送をもって番組を終了することが発表された。併せて、次番組にあたる『フリースタイルティーチャー』の放送開始も発表された。


title: フリースタイルダンジョン

text: 番組終了の一因として、Zeebraはインターネットラジオ番組『Zeebra's LUNCHTIME BREAKS』の中で、番組のレギュラー出演者だったUZIおよび漢 a.k.a. GAMIの不祥事による影響を挙げた。Zeebraは「（麻薬などの過激な内容も扱う）漢のリリック（歌詞）が、不祥事によってエンターテインメントではなくなってしまった。それをエンターテインメントとして売った俺の責任もある」「不祥事が続くような番組は続けられないのはしょうがない」としつつ、5年近くにわたり番組に携わったテレビ朝日やサイバーエージェント、製作スタッフへの感謝を述べた。


title: フリースタイルダンジョン

text: 試合の前に、まずバトルビート（試合中に流れる楽曲）の確認として楽曲がワンフレーズ流れる（この部分はオンエアではカットされていることが多い）。その後にチャレンジャーが先攻・後攻のどちらにするかを宣言し、バトル開始。ジャッジは5人の審査員の票による多数決方式。バトル後に審査員5人が1票ずつ投じ、獲得票の多かった側がそのラウンドの勝者となる。2ラウンド先取でそのバトルは勝利となる。


title: フリースタイルダンジョン

text: 勝利したチャレンジャーはご褒美として賞金を獲得し、かつ賞金の増額をかけて次のモンスターと対決できる権利を得る。モンスターに敗北した場合は、それまで獲得した賞金は全て没収となる。途中でドロップアウトして、賞金を持ち帰ることも可能である。チャレンジャーは対戦相手のモンスターを指名することはできない。


title: フリースタイルダンジョン

text: MCバトルイベント「As One」を参考とした、3人1チームのチームエントリー制に改定。隠れモンスター1人を含む7人のモンスターが振り分けられた「1on1」「1on1」「2on2」「3on3」の4つのステージ（順番はランダム）で全て勝利すれば、100万円を賭けてラスボス般若戦（1on1）に挑む事ができる。またバトルの尺は8小節3ターンに変更。


title: フリースタイルダンジョン

text: 「団体戦」から「シングル戦」に改訂。モンスターの総入れ替えが行われ「2代目モンスター」となった(ラスボスは変わらず般若のまま)。また、対戦相手へのボディタッチは減点評価になるというルールが加えられた。バトルの尺は3rd seasonから引き継いで「8小節3ターン制」のまま。


title: フリースタイルダンジョン

text: チームはフリースタイルダンジョンのラスボス・般若を除いたモンスター6人がリーダーとなり、過去に出場したチャレンジャー達が加わった編成となっている。過去に出場したチャレンジャーは過去の放送で1ST BATTLEを制した者を選抜した。チームのメンバーは大会前にモンスター達の間で行われたドラフト会議にて決定した。


title: フリースタイルダンジョン

text: 6つのチームがAブロックとBブロックの2つに分かれ総当たりをし、それぞれ1位のチームが決勝に進出。優勝チームには賞金100万円が与えられる。判定は通常放送と同じく5人の審査員の多数決よりに決まる。尚、総当たり戦の結果で3チームが引き分けだった場合は1ROUNDの平均獲得ポイント（合計ポイント÷対戦ラウンド数）で判定される。


title: フリースタイルダンジョン

text: 対戦ルールは8小節3ターンの3本勝負。2本先取で勝利。ただし、判定が全員一致するとクリティカルヒットとなり、その時点で勝利が確定。団体戦なので1人で対決しても3人で対決してもかまわない。先攻後攻はチームのリーダーのじゃんけんで決まり、以後ラウンド毎に逆となる。


title: フリースタイルダンジョン

text: 結果、Aブロックからは2勝でTEAM DOTAMAが、全チームが1勝1敗で並んだBブロックからは平均獲得ポイントでの判定の末TEAM R-指定が勝ち上がった。決勝では第2ラウンドでTEAM DOTAMAがクリティカルヒットを決め優勝、賞金100万円を獲得した。


title: フリースタイルダンジョン

text: すべて1on1でのワンマッチ制。各試合における審査員からの得票数がチームのポイントとなり、10試合での合計ポイントにより優勝が決まる。ただしクリティカルヒットが発生した場合のみボーナスポイントが加算される（ROUND1でクリティカルの場合15ポイント、ROUND2での場合10ポイント+ROUND1での得票数）。


title: フリースタイルダンジョン

text: 審査員は本放送レギュラーの4人に加え、GUEST審査員としてMC正社員、YOWTH、DARTHREIDERの3名が持ち回りで務めた（審査員であるKEN THE 390とERONEの試合が組まれていたため）。


title: フリースタイルダンジョン

text: 結果、10試合での総合得点は東軍67ポイント、西軍73ポイントとなり西軍が優勝を果たした（勝数は両軍とも5勝5敗、クリティカルヒットも両軍3回ずつだった）。第9戦終了の時点で両軍の差は僅か1ポイントであり、「因縁の対決」と銘打たれた最終戦でR-指定がDOTAMAを下し優勝を決めた形となった。


title: フリースタイルダンジョン

text: 6つのチームがAブロックとBブロックの2つに分かれ総当たりをし、それぞれ1位のチームが決勝に進出。優勝チームには賞金300万円が与えられる他、審査員の協議により決定されるMVPには100万円が与えられる。


title: フリースタイルダンジョン

text: 対戦ルールは8小節3ターンの3本勝負。2本先取で勝利。通常の放送とは異なりクリティカルヒットは無し。審査員の得票数がチームのポイントとなり、最も獲得ポイントが多かったチームが決勝進出。2ラウンドで決着が付いた場合はROUND3のポイントは勝利チームに3点、敗北チームに2点が振り分けられる。先攻後攻はチームのリーダーのじゃんけんで決まり、以降は直前のROUNDを落とした側が選択できる。


title: フリースタイルダンジョン

text: 結果、AブロックからはTEAM 輪入道、BブロックからはTEAM 呂布カルマがそれぞれ2勝かつポイント最多で勝ち抜け。決勝ではTEAM 輪入道が2本連取で優勝を決め、賞金300万円を獲得した。MVP賞は輪入道。


title: フリースタイルダンジョン

text: 2019年1月2日、20時よりAbema SPECIALで配信。モンスターラッパーがANARCHY、JESSE、渡部建、品川祐4人が監督を務めるチームにそれぞれ分かれ、フリースタイルバトルで団体戦を行う。


title: フリースタイルダンジョン

text: メンバーは2代目モンスター6人、初代モンスター3人（漢 a.k.a.GAMI、R-指定、DOTAMA）、選抜ラッパー3人（じょう、SIMON JAP、HARDY）の計12名から各3名を監督によるドラフトにより選抜。


title: フリースタイルダンジョン

text: 4チームによる総当たり戦。バトルは8小節3ターン制での1on1で、通常回とは異なり1ラウンドで終了。勝者はそのまま次の対戦相手と連戦する勝ち抜き戦方式で、相手チームを3人全滅させた側の勝利。監督は先鋒・中堅・大将の登場順の決定および先攻後攻の選択権を賭けてのじゃんけんを行う。優勝チームには賞金300万円が与えられる他、審査員の協議により決定されるMVPには100万円が与えられる。


title: フリースタイルダンジョン

text: 結果、TEAM渡部、TEAM品川、TEAM ANARCHYが2勝ずつで並び、3チームによる1戦ずつの延長戦を実施。再び1勝ずつで並んだため、延長戦での審査員からの獲得票数の合計の差でTEAM ANARCHYが優勝を果たした。またMVPは6戦5勝の成績を収め、かつ今大会唯一の3人抜きを果たした崇勲が受賞。総視聴数は約220万（Abema SPECIALチャンネル経由での120万、HIPHOPチャンネル経由での100万を合算した値）。


title: フリースタイルダンジョン

text: 2020年1月2日、20時より配信。モンスターラッパーが竹中直人、木村昴、ANARCHY、久保田かずのぶ(とろサーモン)&レイザーラモンRG、あばれる君&バッドナイス常田が監督を務めるチームにそれぞれ分かれ、フリースタイルバトルで団体戦を行う。


title: フリースタイルダンジョン

text: メンバーは3代目モンスターから6人、初代、2代目モンスターから3人(DOTAMA、輪入道、裂固)、2年ぶりの復活となるUZI、そしてハイスクールモンスター5人(ベル、Fuma no KTR、龍鬼、MCリトル、S-Kaine)の計15名から各3名を監督によるドラフトにより選抜。


title: フリースタイルダンジョン

text: 5チームによる総当たり戦。8小節2ターン制の3本勝負。2本先取で勝利。通常の放送と異なクリティカルヒットは無し。監督はバトル毎に選出する人数(1〜3人)及びメンバーを決定する。優勝チームには300万円が与えられる。


title: フリースタイルダンジョン

text: 2020年2月28日から、AbemaTV（2020年4月よりABEMAに改称）のAbemaSPECIALチャンネルにて、本番組のスピンオフ番組『ハイスクールダンジョン』（"HIGH SCHOOL DUNGEON"; HSDGN）が配信開始された。タイトル通り、日本全国の高校生MCが「ハイスクールモンスター」とフリースタイルで対決する。基本的な対戦ルールは『フリースタイルダンジョン』を踏襲している。ラスボス撃破の賞金は30万円。Season0 Rec1では、完全制覇者には本家『フリースタイルダンジョン』への出場権も贈られることになっていた。2020年6月での『フリースタイルダンジョン』終了以降も配信は続けられたが、2021年5月以降の配信が無く休止状態となっている。


title: フリースタイルダンジョン

text: 2022年1月2日から同年1月30日まで、毎週日曜21:00 - 21:30にABEMAのHIPHOPチャンネルにて、スピンオフ番組『フリースタイルモンスター』を全5回にわたって配信。当番組の収録会場であったSTUDIO COASTが2022年1月30日をもって閉館することを惜しみ、「ありがとう STUDIO COAST」の副題で同会場にて観客を入れて収録された。


title: フリースタイルダンジョン

text: チャレンジャーが全ラウンドの先攻・後攻を選択できる。8小節2ターンの3本勝負で、2本先取で勝利。ただし、判定が全員一致するとクリティカルヒットとなり、その時点で勝利が確定。チャレンジャーの賞金は、4人目までは勝ち抜き数×10万円を獲得。5人目のラスボス・般若に勝利すると100万円獲得。途中でドロップアウトをして賞金を確定することもできるが、敗北した場合はそれまで獲得した賞金は全て没収となる。


title: ニューヨーク証券取引所

text: ニューヨーク証券取引所（ニューヨークしょうけんとりひきじょ、）は、インターコンチネンタル取引所（ICE）傘下の、アメリカのニューヨークにある世界最大の証券取引所である。通称「ビッグ・ボード（Big Board）」。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 2005年4月20日、電子証券取引所を運営するアーキペラゴ・ホールディングス社（Archipelago Holdings Inc.、AX）の買収計画が発表され、証券取引委員会（SEC）がこれを承認したことを受け、NYSEは66億ドルを投じてAXを買収。手続を2006年3月7日に終了させた上で持株会社「NYSEグループ」を設立、翌3月8日にNYSEに株式を上場した。これによりNYSEは、213年間に及ぶ非営利会員組織としての歴史に幕を下ろし、NYSEグループ傘下の株式会社として再出発した。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 2017年10月、インターコンチネンタル取引所がロイヤル・バンク・オブ・スコットランドからユーロクリア株4％を買収しようと具体的な交渉を詰めていることが報じられた。ニューヨーク証券取引所を起源とするDTCC（）は事実上の国際証券集中保管機関として稼動してきた。ユーロクリアへの資本参加を打診しているということは、DTCCの手に余る事態が生じているということである。NYSE Arcaで上場投資信託（ETF）のマーケットメイク制度が未完成なのである。2018年5月ドッド・フランク法の改正と「ボルカールール2.0」の採択が行われ、大銀行とその傘下のシャドー・バンキング・システムがマーケットメイク制度に参加しやすくなる。


title: ニューヨーク証券取引所

text: ETFマーケットメイクをめぐる問題は、ETFとアーカの歴史から説明される。パシフィック証券取引所（）は現物株式と上場オプション市場を運営していたが、1980年代から出来高のシェアを失った。そこでパシフィックはETFマーケットメイクの試験的運営を証券取引委員会に登録申請した。これは1997年9月に恒久的な制度として承認された。パシフィックは2007年7月、アーキペラゴに電子取引システムを提供させ、自らは自主規制機能を担うという提携を発表した。2005年1月、アーキペラゴ・ホールディングスがパシフィックを完全買収、上場オプションとETF込み現物株式のマーケットメイカーとなった。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 2006年発足したNYSEユーロネクストは、2008年1月アメリカン証券取引所（アメックス）を買収した。アメックスはナスダックの発展にともない取引シェアを失っており、打開策として1993年1月にステート・ストリートのというETFを上場させ、他のETFに対しても上場を誘致していた。NYSEユーロネクストのアメックス買収はETF市場の取得を目的の一つとしていたので、NYSEユーロネクストは自社上場のETFとアメックス上場のそれを集約してアーカへ移管した。また、2005年7月にバークレイズ・グローバル・インベスターズ（現ブラックロック）が19銘柄、2008年8月にバンガード（）が34銘柄、同年12月にステート・ストリートが75銘柄のETFをアーカへ移管、世界金融危機下でマーケットメイク等の合理化に成功した。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 危機でもETF設定累計額は上昇をやめなかった。2013年6月、アーカはETFマーケットメイカーにスポンサー（大銀行や機関投資家）をつける制度（EIP）の試験的運営を申請した。バンガードが利益相反の問題を指摘したものの、証券取引委員会は承認した。2017年4月の報告書は、試験結果を示すにはデータが不足していると述べた。試験はスポンサーがいなくなったので中断されたが、ボルカールール2.0で試験は再開される見込みである。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 日本は2018年7月2日に東京証券取引所がETF市場でマーケットメイク制度を導入した。アメリカでEIPが制度化されて、日本へ輸入された場合は、日銀がシャドー・バンキング・システムに供給した流動性が、マーケットメイクのスポンサーという形で日本のETF市場をさらに機関化することになる。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 祝祭日を除く月曜日から金曜日の米国東部標準時および米国東部夏時間。core trading session は9:30〜16:00の「一場制」であり、日本などのような「前場」「後場」といった区分は無い。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 実際には電子取引の発達により、NYSE上場銘柄の売買は立会場だけでなく業者間市場（サード・マーケット）で成立する場合も多くなっており、NYSEとナスダックの取引上の差異は実質的になくなっている。ティッカーシンボルもかつてはNYSEは1～3文字、ナスダックは4文字以上だったが、この慣習もなくなっている。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 元々はニューヨーク証券取引所の株価から構成されていた株価指数はダウ工業株30種平均（Dow Jones Industrial Average）があり、ダウ・ジョーンズ社（Dow Jones & Company）によって発表されている。ただし、現在では、NASDAQ公開のマイクロソフトやインテルのように、非NYSE上場企業銘柄もダウ平均を構成するようになった。


title: ニューヨーク証券取引所

text: メインの建物は、ウォール・ストリートとエクスチェンジ・プレイスの角、ブロード・ストリート18番地に位置している。立会場はメインの建物に隣接するウォール・ストリート11番地のビル内にあり、21のトレーディング・ルームからなる。かつて、メインの建物からエクスチェンジ・プレイスを挟んで向かいにあるブロード・ストリート30番地の建物内にあったトレーディング・ルームは2007年2月に閉鎖された。18 ブロード・ストリートと11 ウォール・ストリートの建物は1978年にアメリカ合衆国国定歴史建造物に登録された。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 20世紀において、ニューヨーク証券取引所のアイコン的存在として知られていたのが、取引開始時と終了時に打ち鳴らされる発会の鐘（Opening bell）と納会の鐘（Closing bell）である。立会人が立会人席から作動させると、鐘が9回連続で打ち鳴らされ、場内に取引開始や終了を告げる。立会人は、企業人や各界の著名人が招かれるのが常であり、外部の人間としては1956年に10歳の少年がクイズ番組の賞品として発会の鐘を鳴らしたのが初めてとされる。企業の株式新規上場や企業名変更などを祝うセレモニーの一環としても行われており、発会の鐘を鳴らす企業のイベントが取引所前で盛大に行われることもある。2002年にはホンダのASIMOが人間以外では初めて、発会の鐘のボタンを押している 。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 世界一上場審査が厳しいとされ、上場企業数は約2,300社。そのうち外国企業は約460社（47の国・地域）が上場している。日本経済新聞マーケット総合面に、100前後の海外主要企業とともに毎週火曜日から土曜日に1日遅れの株価が掲載される。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 2020年に外国企業説明責任法（HFCAA）が成立し、米国の証券取引所に上場する外国企業は外国政府機関による株式保有率などの情報開示義務や立証義務が課され、公開企業会計監視委員会（PCAOB）が監査を実施できない状態が3年連続で続いた場合には市場取引を禁止するとしている。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 1998年以降、毎年1社以上の日本企業が上場していたが、2002年のコナミを最後に4年余りなかった。この背景には、2002年7月に制定された米国の上場企業会計改革および投資家保護法（通称SOX法）がある。 エンロンやワールドコムの不正会計事件を受けて制定された同法は、米国企業のみならず米国の証券取引所に上場する外国企業にも厳正なコーポレート・ガバナンスを求めており、この対応に多くの費用と時間を強いられるため、上場が敬遠されていた。


title: ニューヨーク証券取引所

text: これをクリアしたみずほフィナンシャルグループは、公的資金の完済を果たしたこともあり、日本企業としては4年ぶりにNYSE上場を果たした。みずほ社長の前田晃伸は、SOX法への対応に100億円を費やしたと上場直後のインタビューで語っている。


title: ニューヨーク証券取引所

text: 1976年から株式を上場していたパイオニアは、2006年1月下旬に「株式事務の合理化」を理由にNYSEでの上場を廃止した。同様に1982年から株式を上場していたTDKも、「取扱高が少なく、上場を続ける経済的合理性が薄くなった」ことを理由に2009年4月下旬に上場を廃止した。1971年から株式を上場していた古参のパナソニックも、業績悪化に伴うコスト削減の一環として2013年4月下旬に上場を廃止した。


title: 愛

text: 日本の古語においては、「かなし」という音に「愛」の文字を当て、「愛（かな）し」とも書き、相手をいとおしい、かわいい、と思う気持ち、守りたい思いを抱くさま、を意味したという概念を表わす語としては「情」、恋愛に関しては「色」や「恋」という語が用いられることが多く、その概念そのものも欧米のそれとは大きく異なっていた。


title: 愛

text: 近代に入り、西洋での語義、すなわち英語の「love」やフランス語の「amour」などの語義が導入された。その際に、「1. キリスト教の愛の概念、2.ギリシア的な愛の概念、3. ロマン主義小説の恋愛至上主義での愛の概念」などの異なる概念が同時に流れ込み、現在の多様な用法が作られてきた。


title: 愛

text: そのアガペーとはいかなるものなのか、その特質を説明するにあたって、キリスト教関連の書物や西欧文化圏の書物では、あえて4種類の感情（すでに古代ギリシア時代から考えられていた4種類の"愛"、いずれもギリシア語表現。）について説明していることが多い。それらは以下のとおり。


title: 愛

text: イエスは言った「されど我ら汝らに告ぐ、汝らの敵を愛し、汝らを迫害する人のために祈れ」（マタイ 5:44）と。ここに自分を中傷し敵対する相手であれ、神の子供として、また、罪を贖われた者として、隣人とみなして赦し合うべきであるという、人類愛の宣言がある。


title: 愛

text: パウロは対神徳として信仰、希望、愛を掲げたが、「そのうち最も大いなるは愛なり」（1コリント 13:13）と言い、「山を移すほどの大いなる信仰ありとも、愛なくば数うるに足らず」（同13:2）、「愛を追い求めよ」（同14:1）としるし、すべての徳とキリスト教における愛の優位性を確立した。また彼は、神の永続的な無償の愛を恩寵"charis"（ロマ 1:5、ほか）と呼び、これはのちに"gratia"とラテン語訳されて、キリスト教神学の原理的概念として重んぜられたのである。


title: 愛

text: また、キリスト教の英語旧約聖書で「lovingkindness」「kindness」「kindly」「mercy」「in goodness」と訳される「慈悲」の意味の「חסד」（ヘセド）は、他に「favor」「Loyalty」「disgrace」などと訳されて「えこひいき」「忠誠心」「恥」の意味にも使われているが、「Loyalty（恥）」と訳された「חסד」（ヘセド）をヘブライ語聖書レビ記20章17節に見ると「慰み」の意味合いも含まれていることがわかる。神の愛はしばしば歴史記述を通して具体的に語られる。概要としては、愛を受けるに相応しくない者に、神の自由な一方的な選択によって愛が与えられ、その者が、たとい神から離れようとも、神は見捨てない、という内容である。


title: 愛

text: 仏教でも人のことを深くおもい大切にする、という概念はある。ただし「tRSNaa」や「kaama」の中国語での翻訳字として「愛」の字を当てたため、別の字を翻訳字として当てることになったのである。仏や菩薩が、人々のことを思い楽しみを与えることを「maitrī」と言うが、その翻訳としては中国語では「慈」の字を、人の苦しみを取り除くことkaruṇāには「悲」の字を用い、それらをあわせて「慈悲」という表現で呼んだ。


title: 愛

text: 仁は、人がふたり居るときの完成した愛であるが、孔子は、その実現困難性について「仁人は身を殺して以て仁を成すことあり」といい、愛に生きるならば生命を捧げる覚悟が必要だとした。仁は対人関係において自由な決断により成立する徳である。孔子は仁の根源を血縁愛であるとした（「孝弟なるものはそれ仁の本をなすか」）。そしてこの自己犠牲としての愛と、血縁愛としての自己保存欲との間に、恭（道に対するうやうやしさ）、寛（他者に対する許しとしての寛大）、信（他者に誠実で偽りを言わぬ信）、敏（仕事に対する愛）、恵（哀れな人に対するほどこし）などが錯綜し、仁が形成されるとした。


title: 愛

text: 心理学者のは1986年に愛の三角理論を提唱し、愛は相手に対する敬意や好意、親しみを示す「親密さ」、性的欲求や相手への熱烈な感情を示す「情熱」、そして相手を愛そう、相手との関係を維持しようという決意を表わす「関与」の3つの成分に整理できるとして、各成分の有無によって、3成分全てが存在しない愛のない関係から3成分全てを兼ね備えた完全な愛に至るまで、愛を8種類に分類した。


title: 愛

text: 生まれてきたばかりの赤ん坊は、保護者と接しながら自己と他者の認識を形成する。その過程で(成人するまでに)自身が無条件に受け入れられていると実感することが、自己愛の形成に大きく関与している。「自分が望まれている」事を前提に生活できることは、自身を大切にし自己実現に向かって前進する土台となり得る。また、自己に対する信頼が安定すること、自分という身近な存在を愛せることは、その経験から他者を尊重することにも繋がる。


title: 愛

text: 心理学者らからは、自己愛が育って初めて他人を本当に愛することができるようになる、としばしば指摘されている。自分を愛するように、人を愛することができるという訳である。自分を愛せない間は、人を愛するのは難しいと言われる。


title: 愛

text: しかし子供によっては、虐待されたり、自身の尊厳を侵されたりするような環境に置かれることがある。この場合、その子供は努力次第で逆境に打ち勝ち、人格者に成長する可能性もあるし、自己愛が希薄な自虐的な性格になるなどの可能性もある。もし後者で自己愛を取り戻すには、自身が無条件で受け入れられていると強烈に実感する体験がかぎの一つとなる。


title: 愛

text: 周囲から見て精神的に未熟な者が、恋愛の最中に「恋している自分に恋している」と評されることがある。これは、対象を愛して(気分が舞い上がりなどして)いる自己に酔っている、また、パートナーがいるという優越感に浸っている状態を揶揄するものである。しかし、本人の認識も、他者も、恋愛の対象も、全面的に真に相互的な恋愛感情を抱いていると誤認しやすい。


title: 愛

text: 親子、兄弟姉妹、祖父母や孫などに対する愛。家族愛の根拠は血のつながりに求められることが多いが、家族という言葉は広い範囲を指しているものであり、血縁があるかないかは関係ない。養子も大切な家族である。ヨーロッパやアメリカでは、アフリカなどで生き場を失った子供などを養子にし自分の家族の一員として迎え入れ大切に育てる人が増えてきている。


title: 愛

text: 母が子に抱く愛や父が子に抱く愛をそれぞれ「母性愛」や「父性愛」などと言う。母性愛と父性愛は質的に異なり、それぞれの役割や社会的機能があると考えられている（これについては母性・父性の項が参照可）。愛情表現には多々あるが、コミュニケーションの中で子やパートナーの話に耳を傾けたり、抱きしめて相手を受け入れていることを示す方法、またそれらを行うための大切な時間を分け与えるなどの方法がある。


title: 愛

text: なお近年ではペットも家族としてとらえることが一般的になってきている（日本でもペットを飼い始めることを「○○（ちゃん）を家族として迎え入れた」としばしば表現するようになっている。特に犬や猫など、感情の交流ができる動物の場合にしばしばそういう表現がされている）。


title: 愛

text: こうした家族愛の成立は、かなり新しいものであると考えられている。エドワード・ショーターは中世ヨーロッパには家族愛は存在せず、性愛・母性愛・家族愛は近代になってはじめて家族に持ち込まれたとした。この3つの概念が持ち込まれたことで、19世紀には「性＝愛＝生殖」の一致を基本とする近代家族が成立し、以後の家族観の基礎となった。また、同時に家族は夫婦・親子の愛によって相互に結ばれるものというイデオロギーが成立した。この概念は明治時代に日本にも持ち込まれ、大正時代には都市部の新中産階級に普及した。一方で家族愛の中での比重は日本と欧米に違いが見られ、一般に欧米は夫婦愛が最も重要であるのに対し、日本の家族愛は母性愛がその柱となっているとされる。また、愛が家族関係の中心的な概念となった結果、逆に愛情が薄れた場合離婚などで家族関係を解消することも多くなった。


title: 愛

text: 日本語では「愛」という概念と「恋」という概念は比較的はっきりと区別することができる。たとえば母や父が子を大切に思い、護り、そだてようとする気持ちは「愛」であるが、決して「恋」ではない。なお世の中には、一方的に恋をしていても、ただの恋にすぎず、相手のことを実は本当には愛していない、というような人は多い。当百科事典でも、愛と恋は区別し、恋のほうは恋愛という別記事で説明する。


title: 愛

text: ただしヨーロッパ諸語の中でも特に英語は基本語彙が貧弱な傾向があり、特に現代の英語圏の若者は語彙が貧困で、勉強が足らず、アガペーという用語も知らず、ただloveという言葉しか使わない結果、愛と恋をloveというひとつの語で表現してしまい、あれもこれもごちゃまぜにしてしまっており、混同しがちである。とはいえ近年では日本人でも、英語圏の人々の真似をしたい場合は「ラブ」と言って愛と恋をごちゃまぜにすることもある。


title: 愛

text: 恋というものは「ただの恋」で終わってしまうことは多い。愛にまでは育たないことが多いのである。ただし、それぞれの人間性や人間的な成熟度にもよるが、最初は恋で始まった未熟な人間関係でも、交流を重ねるうちに、どちらかのうちに本物の愛が芽生え、育ってゆくことはある。


title: 愛

text: 異性への恋というのは実は、当人が気づいていなくても、その背後に子孫を残したいという動物的衝動が潜んでいる。というよりむしろ、異性への恋というのは当人が気づいていなくてもまず最初に子孫を残すという動物的衝動があって、それが異性への強い関心へとつながり、その強い関心が当人にとっては「恋」と感じられていることがある。古代以来の哲学者たちがそれをどのように理解し説明してきたか、次に挙げる。


title: 愛

text: プラトンによると愛 erōsは善きものの永久の所有へ向けられたものであり、肉体的にも心霊的にも美しいもののなかに、生殖し生産することをめざす。滅ぶべきものの本性は可能な限り無窮不死であることを願うが、それはただ生殖によって古いものから新しいものをのこしていくことによって可能である。この愛を一つの美しい肉体からあらゆる肉体の美へ、心霊上の美へ、職業活動や制度の美へ、さらに学問的認識上の美への愛に昇華させ、ついに美そのものであるイデアの国の認識にいたることが愛の奥義である。プラトニック・ラブはもとこのような善美な真実在としてのイデアの世界への無限な憧憬と追求であり、真理認識への哲学的衝動である。しかしプラトンは美しい肉体への愛を排除するものでなく、イデアに対する愛を肉体的なものへの愛と切りはなして考えるものでもない。


title: 愛

text: プラトンは、エロスは神々と人間との中間者であり、つねに欠乏し、美しいものをうかがい、智慧を欲求する偉大な精霊（ダイモン）であるという。生殖の恋も愛智としての恋も、ともに不死なるものの欲求である。恋の奥義は地上の美しいものどもの恋から出発して、しだいに地上的なるものを離れ、ついに永遠にして絶対的な美そのものを認識するに至ることにある。


title: 愛

text: ショーペンハウアーは、あらゆる形式の愛が性への盲目的意志に人間を繋縛するものであるとの理由で愛を断罪する。しかし、その主著には独自の「性愛の形而上学」の考察が含まれている。それによれば、愛はすべての性欲に根ざしているのであり、将来世代の生存はそれを満足させることにかかっている。けれども、この性的本能は、たとえば「客観的な賛美の念」といった、さまざまな形に姿を変えて発現することができる。性的結合は個人のためではなく、種のためのものであり、結婚は愛のためにではなく、便宜のためになされるものにほかならない。


title: 愛

text: フロイトは性欲のエネルギーをリビドーと名づけ、無意識の世界のダイナミズムの解明につとめたが、とくに幼児性欲の問題は従来の常識的な通念に大きな衝撃を与え、性愛の問題の現代的意味の追求への道を開いた。たとえばＤ．Ｈロレンスの文学は、性愛のいわば現代文明論的な意味の探求を一つの中心課題としているものといってよい。サルトル、ボーヴォワールらの実存主義者たちにも、人間論の中心問題としての愛、性欲の問題への立ち入った究明の試みがみられる。(生殖とは、生物の個体が自己の体の一部を基として自己と同じ種類の別の個体を生じる現象をいう。個体にはそれぞれだいたい一定の寿命があって死滅するが、生殖によって種属の絶滅がふせげる。生物には個体維持の本能とともに生殖を全うしようとする種属保存の本能があり、両者を生物の二大本能という。生じた個体はその基となった個体とかならずしも同似ではないが、一定の世代数をへて同似のものにもどる。）


title: GitHub

text: GitHub（ギットハブ）は、ソフトウェア開発のプラットフォームであり、ソースコードをホスティングする。コードのバージョン管理システムにはGitを使用する。Ruby on RailsおよびErlangで記述されており、アメリカのカリフォルニア州サンフランシスコ市に拠点を置くGitHub社によって保守されている。主な開発者は、、である。


title: GitHub

text: GitHub商用プランおよびオープンソースプロジェクト向けの無料アカウントを提供している。2019年1月より、プライベートリポジトリを無料で提供するようになった。2009年のユーザー調査によると、GitHubは最もポピュラーなGitホスティングサイトとなった。


title: GitHub

text: GitHubはGist（ギスト）と呼ばれるPastebinスタイルのサイトも運営している。それらのコンテンツは、具体的には個々のリポジトリのためのウィキおよびウェブページでありGitリポジトリを通して編集される。


title: GitHub

text: 2018年6月4日にマイクロソフトがGitHub社を75億USドル（約8200億円）で買収すると発表。CEOのサティア・ナデラは買収後もGitHub社を独立企業として維持する意向を示し、ワンストラスはマイクロソフトのテクニカルフェローとなることも発表された。10月末に買収手続きは完了し、予定通りXamarin創業者のナット・フリードマンがCEOに就任、マイクロソフト傘下として新たなスタートを切った。


title: GitHub

text: GitHubにホストされたリモートレポジトリはgit pushにより更新できるが、これを許容すると意図しないバグによりpushを受けたブランチが壊れるリスクがある。GitHubは「指定ブランチへの直接コミット禁止 + チェック通過Pull Requestを介したmerge/rebase許可」という機能を提供することで、ブランチに問題のあるコミットが混入しないことを可能にしている。


title: GitHub

text: GitHubはPull Requestのステータスチェックに基づいたmerge許可/拒否機能（必須ステータスチェック/"required status checks"）を提供している。保護されたブランチにステータスチェックを適用した場合、ステータスがGreenの場合のみPull Request取り込みが許可される。テスト結果をステータス（Red/Green）とすることでテストを通過したPull Requestのみがブランチへマージされるように設定できる（c.f. 継続的インテグレーション）。


title: GitHub

text: マージ後にテストが走る形のCIを行った場合、一時的であれそのブランチが壊れた状態になるリスクがある。ステータスチェックを利用することで、ブランチが常に利用可能となり、かつ壊れたブランチに基づいたforkをおこなう可能性を0にできる。


title: GitHub

text: GitHubはAPIとしてstatus APIとChecks APIを提供しており、status APIによるRed/Greenの提示とChecks APIによるCI結果の詳細な提示をサポートしている。


title: GitHub

text: すなわちpull requestを自動マージしたブランチへの参照を提供する。Pull Requestに応じてcodice_5などでこのrefをチェックアウトすれば、Pull Requestをマージした状態に対してCIテストを走らせることが可能になる。


title: 所英男

text: 揖斐高校時代までは野球部に所属していた。兄がUWFやリングスのファンだった影響で格闘技に興味を持つ。1999年、格闘技の興業のチケットを山本喧一が当時主宰していたジムであるパワー・オブ・ドリームに買いに行った際に誘われて、格闘技を始める。


title: 所英男

text: 2000年からアマチュア修斗やプロ・アマ問わずの大会「タイタンファイト」、グラップリング大会「THE CONTENDERS」で経験を積み、プロに転向。会社を辞めてアルバイトをしながら活動する。2002年5月6日に開催され、所にとっては初の大型大会となったプレミアムチャレンジで、矢野卓見に勝利する金星を上げ、プロ選手としての認知度を高めた。


title: 所英男

text: 2005年7月6日、HERO'Sに初参戦。HERO'Sミドル級（-70kg）世界最強王者決定トーナメント開幕戦において、修斗世界ライト級（-65kg）王座を6年間5回防衛していた優勝候補のアレッシャンドリ・フランカ・ノゲイラを延長1R、右バックハンドブローでTKOする大金星を挙げ、一躍シンデレラボーイとして、脚光を浴びることになった。


title: 所英男

text: 2005年12月31日、K-1 PREMIUM 2005 Dynamite!!でホイス・グレイシーと対戦。17kg以上体重差がある体格で不利な対戦となったが、所は積極的に攻撃をしかけ打撃でホイスに鼻血を出させて、ホイスの得意な寝技でも劣勢になることなく健闘。ホイス側の要望で判定決着無しの特別ルールであったため、引き分けとなった。


title: 所英男

text: 2006年12月31日、K-1 PREMIUM 2006 Dynamite!!でホイラー・グレイシーと対戦。飛び膝蹴りをヒットさせると、寝業師のホイラー相手にスイープやパスガードをみせ判定勝ちを収めた。


title: 所英男

text: 2007年6月2日、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのロサンゼルス・メモリアル・コロシアムで開催されたDynamite!! USAで、のちにUFCやWECで活躍するブラッド・ピケットと対戦。腕ひしぎ十字固めで1R一本勝ち。アメリカでの初試合を白星で飾った。


title: 所英男

text: 2007年12月31日、K-1 PREMIUM 2007 Dynamite!!で憧れの選手であった田村潔司と対戦、ストレートアームバーで一本負け。試合開始直前に田村の左頬に張り手を見舞い、口頭注意が与えられた。


title: 所英男

text: 2009年12月31日、Dynamite!! 〜勇気のチカラ2009〜のDREAM vs SRC 対抗戦でキム・ジョンマンと対戦し、判定勝ちを収めた。試合後のリング上で観戦に訪れていた練習仲間でもあるプロボクサーの内藤大助に現役続行を求めるエールを送った。


title: 所英男

text: 2011年5月29日、DREAM JAPAN GPのバンタム級日本トーナメント1回戦で前田吉朗と対戦し、2RTKO勝ち。同日の準決勝で山本篤と再戦し、2-1の判定勝ちを収めリベンジを果たす。7月16日の決勝戦では今成正和と対戦し、判定勝ちでDREAMバンタム級日本トーナメント優勝を果たした。


title: 所英男

text: 2011年9月24日、DREAM.17でのバンタム級世界トーナメント1回戦でアントニオ・バヌエロスと対戦し、判定負け。12月31日、元気ですか!! 大晦日!! 2011のバンタム級世界トーナメントのリザーブマッチでユサップ・サーデュラエフと対戦。バスターで叩きつけられ失神TKO負けを喫した。


title: 所英男

text: 2013年10月5日、VTJ 3rdでウィル・カンプザーノと対戦し、僅差の判定負け。試合後、所陣営は判定結果に納得が行かず、インターナショナル修斗コミッション及びVTJに判定結果について抗議するも、結果は覆らなかった。なお、この試合後にカンプザーノはUFCと契約している。


title: 所英男

text: 2015年3月27日、オクラホマ州タッカービルで開催されたBellator 135でL.C.デイビスと対戦し、両者ノンストップの激闘を繰り広げるが、1-2の判定負け。同年のBellatorベストバウトに選ばれる名試合となった。


title: 所英男

text: 2016年12月31日、RIZIN FIGHTING WORLD GRAND-PRIX 2016 無差別級トーナメント FINAL ROUNDにて山本アーセンと対戦。パンチでダウンを奪われるも、腕ひしぎ十字固めで一本勝ち。


title: ドリア

text: 現在知れ渡っているドリアの原型は、1930年頃横浜ホテルニューグランドの初代総料理長であったサリー・ワイルが、体調を崩した欧州の銀行家のために即興で提供した料理であると考えられている。その時提供されたものは、バターライスに芝エビのクリーム煮とベシャメルソース（ホワイトソース）をかけ、オーブンで焼き上げたものである。


title: ドリア

text: 好評だったこの料理は、「"Shrimp Doria"（海老と御飯の混合）」として、ア・ラ・カルトのレギュラーメニューとなり、ニューグランドの名物料理の一つとなり（ワイルのオリジナル・ドリアは、今でもニューグランドで提供されている）、それが弟子達によって他のホテルや街場のレストランでも提供されて広まり、今では日本全国の洋食の定番料理となっている。


title: ドリア

text: 上にチーズをのせる発想はワイル以降の後継者の改良によって得られたもの、という説もあるが、当時のフランス料理にはリゾットの上に魚介のクリームソースとチーズをかけてグラタンにする、という料理も存在している（下記参照）。


title: ドリア

text: エビやイカをいれたものはシーフードドリア、鶏肉をいれたものはチキンドリア、カレーを使ったものはカレードリアと呼ばれるなど、具材やソースによって様々な呼ばれ方をされるが、ライスグラタンと呼ばれることもある。


title: ドリア

text: イタリアンファミリーレストランチェーンのサイゼリヤでは、ターメリックライスを用い、クリームソースとミートソースで仕上げたドリアを「ミラノ風ドリア」と呼称している。もちろんミラノに「ミラノ風ドリア（Doria alla Milanese）」は存在しない。


title: ドリア

text: （ライスグラタンとしての）ドリアはサリー・ワイルの創作料理であり（原型は存在する）、フランスにもイタリアにもワイルの出身国スイスにも存在しない（フランス料理でもイタリア料理でもスイス料理でもない）。日本で生まれた料理で、「ドリア」という料理名は、ジェノヴァの名門貴族「ドーリア家」の、特に16世紀に活躍した海軍提督の「アンドレア・ドーリア」に由来する和製外来語である。そのため、かつてニューグランドでワイルの補佐をしていたコックの荒田勇作が1964年に出版した『荒田西洋料理』という料理書には、ドリアを「海将風」と記載している。


title: ドリア

text: ジョルジュ・オーギュスト・エスコフィエ著「Le Guide Culinaire（料理の手引き）」（1903年）や、ルイ・ソルニエ著「Le repertoire de la cuisine（フランス料理総覧）」（1914年）にも掲載されている「Homard Tourville（オマール海老のトゥールヴィル風）」という、古典フランス料理が存在する。


title: ドリア

text: タンバル皿（グラタン皿）にリゾットを敷き、手鍋でマッシュルームをバターでソテーし、薄切りにしたオマール海老、牡蠣、ムール貝、トリュフを合わせ、クリームソースで合えてリゾットの上に乗せ、そして全体にモルネーソースをかけ、チーズをふってオーブンで焼く。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 『Love Letter』（ラヴレター）は、1995年に公開された日本映画。中山美穂、豊川悦司主演。テレビドラマやCMなどで活躍していた岩井俊二の劇場用長編映画監督第1作である。また、後に数々の映画を手掛けるロボットが初めて関わった映画作品である。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 第19回日本アカデミー賞にて、作品が優秀作品賞を、秋葉茂を演じた豊川悦司が優秀助演男優賞と話題賞（俳優部門）を、少年時代の藤井樹を演じた柏原崇と、少女時代の藤井樹を演じた酒井美紀が新人俳優賞を、REMEDIOSが優秀音楽賞を受賞した。一人二役を演じた中山美穂は、ブルーリボン賞、報知映画賞、ヨコハマ映画祭、高崎映画祭などで主演女優賞を受賞した。1995年度『キネマ旬報』ベストテン第3位、同・読者選出ベストテン第1位。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 製作はフジテレビ、韓国では1999年に映画を公開した。韓国で140万人の観客を動員する興行記録。韓国政府が1998年10月に日本大衆文化の流入制限を段階的に開放し始めて以来、初めて韓国で大ヒットした日本映画とされる。それ以前に公開された『HANA-BI』『影武者』『うなぎ』などは、いずれも2週間で打ち切り・観客動員は5万〜9万人（韓国文化観光省調べ）と奮わなかった。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 1999年に韓国と台湾でも公開され人気を博し、韓国では劇中に登場する「お元気ですか？」という台詞が流行語となったり、豊川悦司の「それが山田さん家ィやったら、手紙は届かへんのや」という関西弁の台詞がバラエティ番組でモノマネされるなどの話題を呼び、舞台となった小樽には韓国人観光客が大勢訪れた（韓国ドラマ『甘い人生』は、序盤、本作の影響で主人公が小樽に行く設定）。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 神戸に住む渡辺博子は、婚約者で山岳事故で亡くなった藤井樹の三回忌に参列したあと、彼の母・安代から彼の中学時代の卒業アルバムを見せてもらう。博子はそのアルバムに載っていた、彼が昔住んでいたという小樽の住所へ「お元気ですか」とあてのない手紙を出す。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 博子の手紙は、小樽の図書館職員で同姓同名の女性・藤井樹のもとに届く。樹は不審に思いながら返事を出すと、博子からも返事がくる。奇妙な文通を続けていたが、博子の友人・秋葉茂の問い合わせで事情が判明する。博子は樹に謝罪し、婚約者だった藤井のことをもっと知りたいと手紙を出す。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 樹は藤井とクラスメイトだった中学時代の思い出を手紙に綴る。同姓同名の二人の藤井樹はクラスで囃し立てられ、図書委員にされてしまう。女子の樹は誰も借りない本ばかり借りるなどの風変わりな男子の藤井に戸惑う。博子から樹に学校を撮ってきてほしいとインスタントカメラが送られてくる。樹は久しぶりに母校を訪ね、図書委員の女子生徒たちから、図書カードに残る「藤井樹探しゲーム」が流行っていると聞かされる。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 秋葉茂は博子を連れて、藤井樹が死んだ山のふもとの山小屋に泊まる。小樽の樹は風邪をこじらせて倒れる。樹の父親は救急車が間に合わず亡くなっていた。祖父の剛吉は吹雪の中、樹を背負って病院に運ぶ。樹は祖父とともに入院する。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 翌朝、秋葉は藤井が死んだ山に向かって「博子ちゃんは俺がもろたで」と叫ぶ。博子は「お元気ですか。私は元気です」と繰り返し呼びかけて号泣、ようやく藤井への思いを断ち切る。小樽の樹も病床からうわごとで「お元気ですか」とつぶやく。


title: Love Letter (1995年の映画)

text: 小樽の樹は中学3年の正月に父親を亡くしたが、なぜか藤井が訪ねてきて図書室で借りた本を樹に預けて引っ越していった。博子は退院した樹に今までもらった手紙を「あなたの思い出だから」と送り返し、藤井は図書カードに樹の名前を書いていたのではないかと問う手紙を添える。樹の家に図書委員の女子生徒たちが訪ねてくる。藤井が樹に預けた本の図書カードの裏には、樹の似顔絵が描かれていた。樹は藤井の初恋に気付き照れながら涙ぐむ。


title: プラグマティズム

text: プラグマティズム（）とは、ドイツ語の「pragmatisch」という言葉に由来する、実用主義、道具主義、実際主義とも訳される考え方。元々は、「経験不可能な事柄の真理を考えることはできない」という点でイギリス経験論を引き継ぎ、概念や認識をそれがもたらす客観的な結果によって科学的に記述しようとする志向を持つ点で従来のヨーロッパの観念論的哲学と一線を画するアメリカ合衆国の哲学である。


title: プラグマティズム

text: プラグマティズムはジェームズによって広く知られるようになり、20世紀初頭のアメリカ思潮の主流となった。心理学者の唱える「行動主義 behaviorism」、記号論研究者の「科学的経験主義 scientific empiricism」、物理学者の「操作主義 operationalism」など及んだ影響は広く、現代科学では統計学や工学においてこの思想は顕著である。プラグマティズムは、社会学、教育学、流通経済学などアカデミズムにも多大な影響を与えたが、それにとどまらず、アメリカ市民社会の中に流布して通俗化され、ビジネスや政治、社会についての見方として広く一般化してきた。


title: プラグマティズム

text: その歴史は前期と後期に大別され、後期のプラグマティズムはシカゴ大学を中心に発展したため、シカゴ学派とも呼ばれる。シカゴ学派の代表的な者にジョン・デューイ、心理学者のジョージ・ハーバート・ミードらがいる。


title: プラグマティズム

text: プラグマティズムは、1870年代のマサチューセッツ州・ケンブリッジで2週間ごとに開かれた学徒たちの集まりから出発する。一つの国が二つに分かれ、60万人以上の人間が死んだ南北戦争が終わり、科学が急速に発達し、ダーウィンの進化論が発表され、「進化論を信じつつしかもキリスト教徒足り得るか」が重大な問題となった時代であった。また、デカルトに始まり主観客観の２項対立図式を前提としたヨーロッパ大陸の観念論哲学が意識に確実な知識の基礎を求めるときに生じる外界存在や他我認識のアポリアに対する哲学上の問題の解決が求められる時代でもあった。そのような時代に皮肉の意味もこめて「形而上学クラブ」と名付けられたこの集まりの常連は、パースとジェームズのほか、ジョーゼフ・ウォーナー、ニコラス・セイント・ジョン・グリーン、チョーンシー・ライト、オリバー・ウェンデル・ホームズ・ジュニアの6人であり、それに2、3人を加える程度であった。


title: プラグマティズム

text: 彼らは、進化論哲学を宗教と結びつけたジョン・フィスク、ユニテリアンの牧師でイエスをただ一人の救世主として認めず「客観的相対主義」を唱えたフランシス・エリングウッド・アボットなどの年長者たちの影響を受けている。特にアレグザンダー・ベインズの「信念とは、ある人がそれにのっとって行動する用意のある考えである」という定義を引用して、哲学の議論から無用な意見を整理する基準をもうけたグリーンは、パースによって「プラグマティズムの祖父」と呼ばれている。


title: プラグマティズム

text: 形而上学クラブで思想の原型が形成されたのは、1870〜74年の間であるという。1878年『ポピュラー・サイエンス・マンスリー』誌においてパースがプラグマティズムの格率として発表したときは、「わたしたちの概念の対象が、けだし行動への影響を有するどのような効果を持つことができるとわたしたちが考えているのかについて、よくよく考えてみよ。そうすれば、これらの効果についてのわたしたちの概念こそは、その対象物についての私たちの概念そのもの全てである。」というような悪文の故か全く評判にはならなかった。


title: プラグマティズム

text: ウィリアム・ジェームズ（1842年-1910年）は「生理学、心理学および哲学におけるまたその間の最初の思想家」であり、『宗教的経験の諸相』、記念碑的研究書『心理学原理』および講義録『信ずる意志』の著者として有名であるが、代表作は、1910年の著書『プラグマティズム』である。


title: プラグマティズム

text: ジェームズはパースと共に徹底的に新しい哲学思考法に精緻化される親しみやすい姿勢を具体化するものおよびディレンマを解決するものとしてプラグマティズムを見ていた。1910年の著書『プラグマティズム』で次のように書いている。


title: プラグマティズム

text: ジェームズは、パースとならんで可謬主義に立ち、真理論における真理の対応理説を拒否するが、パースと異なり、生の哲学と同様に真理の有用説に立つ。真理には信念、世界についての事実、その他背景的信念およびこれら信念の将来的結果が含まれると主張した。また真理には実際に複数の真理があると考えることでは多元論者でもある。


title: プラグマティズム

text: ジェームズは、対象間の関係は対象自体と同じくらい現実であると主張するその徹底的プラグマティズムでも有名である。ジェームズは、その後、デカルト的心身二元論図式を否定し、究極の実在はある種のものであり、精神的でも肉体的でもないという中立一元論を採用するようになった。


title: プラグマティズム

text: このように、パースとジェイムズの見解は決して同じではなく、むしろ決定的な相違があるといえるが、そのためプラグマティズム運動は、ジェイムズによるパースの誤解によって始まったと後に言われるようになった。後述するとおり、パースは、「プラグマティズムの格率」を道徳とは峻別された実用的な法則における意味をはっきりさせるための一提案として定立したのであるが、ジェイムスは、これを道徳や宗教にも拡張して適用することができると考えたのである。パースは、1905年の雑誌The Monistでの論文「What pragmatism is」において、ジェイムズと決別し、以後自身の思想をプラグマティシズムと呼ぶようになる。


title: プラグマティズム

text: 博学であり、論理学者、数学者、哲学者および科学者であるチャールズ・サンダース・パース（1839年-1914年）が1870年代に「プラグマティズム」という言葉を初めて使った。パースは記号論、論理学および数学の分野で豊富な論文を提出したことに加え、プラグマティズムの基礎を作ったと考えられる論文「」（1877年）と「」（1878年）（いずれも英文）を著した。


title: プラグマティズム

text: パースは、スコットランド常識学派を批判的に承継し、自らの立場を「批判的常識主義」と称する。デカルトは、全てを疑い、その末に絶対に疑いえない精神を発見したというが、そもそも人は何かのきっかけがあってそれを意外に思うからこそ疑いを持つのであり、デカルトの方法的懐疑のように自らの意思の力によって疑いを持つことはできない。なぜなら、人は特に積極的な理由がない限り「疑いえない常識」の世界に生きているからである。


title: プラグマティズム

text: 「信念の固定」では、特別な理由により、「疑いえない常識」に疑念が生じたときに、その疑念を振り払って再び疑いを得ない「命題」や「推論」にたどり着くことで人の信念を固定する方法として、固執の方法、先天的方法、権威の方法をあげた上で、科学的方法の優秀さを論じている。


title: プラグマティズム

text: 「如何に概念を明確にするか」では、プラグマティズムの格率の適用によって概念を明確にする方法について論じている。従来の論理学においては「明確」とは、せいぜい他の概念と区別できるものという意味を有するにすぎなかった。プラグマティズムの格率は、その適用によってプラグマティックな違いではない特徴によって生じる混乱を明確にすることが意図される。伝統的に人はある概念を部分に分けて分析する（例えば、真実という概念を「存在と認識の一致」として三つに分けるがごとくである）。そのような分析は必要ではあるが、未だ十分ものとはいえず、プラグマティズムの格率の適用により真に明確な概念を得ることができるのである。多くの科学者が検証を繰り返し、格率の適用によって明確な概念であるとの科学者集団の合意を得て獲得された真理は実在なのである。


title: プラグマティズム

text: これが実験的省察の方法としてのプラグマティズムの神髄であり、考えられる確認できる環境と確認できない環境という言葉で概念に行き着く。すなわち実験仮説の創出に有効であり、検証の採用と改良に資する方法である。パースに典型的であるのは、演繹的合理主義と帰納的実験主義の間に通常ある基本的代案にはないものとして実験仮説の推論に関する関心である。


title: プラグマティズム

text: パースの哲学には、包括的3つのカテゴリー（一項性、二項性、三項性）、可謬主義、形式的記号論としての論理学（記号学要素と記号の等級、推論形式および探求の方法を含む）、学究的実在論、客観的観念論、および空間、時間及び法則の連続性の現実に関する信念や、偶然性の現実における信念、機械的必要性および宇宙で働く原理とその進化形式としての創造的愛が含まれている。


title: プラグマティズム

text: ジョン・デューイ（1859年-1952年）は、ジェームズやパースの高遠な哲学的業績に関わっている間に、自分でも政治や社会の事項について広範に論文を書き、公的な場にデューイがいることがそのプラグマティズムの先駆者よりも大きなことになった。プラグマティズムの創設者の一人であると同時に機能心理学の創設者でもあり、20世紀前半のアメリカ教育界で進歩主義運動の指導的存在でもあった。


title: プラグマティズム

text: デューイは古典的自由主義の個人主義に反論し、社会制度は「個人のために何かを得る手段ではなく、個人を創出する手段」だと主張した。個人は社会制度によって提供されるべき物事ではなく、社会制度は個人に優先し、個人を形作る。これら社会的配慮は個人を作り出す手段であり、個人の自由を促進すると言った。


title: プラグマティズム

text: デューイは教育哲学の応用哲学における著作で知られている。デューイの教育哲学は子供達が行動することで学ぶものである。デューイは教育が不必要に長くて形式的であり、子供達は実生活の行動に関わることで学ぶように向いていると考えた。例えば、数学では料理における比率を数字化することで、あるいはある交通手段である距離を動くにはどのくらい時間が掛かるかを数字化することで学ぶことができるとした。


title: プラグマティズム

text: 1910年『心理学はいかなる社会的対象を前提とするか？』『社会的意識と意味の意識』、1912年『社会意識のメカニズム』、1913年『社会的自我』などの論文で書かれていたことを、一つの体系としてまとめたのが1925年の論文『自我の発生と社会的統制』である。


title: プラグマティズム

text: 「自我」とは自覚されたときから社会の場にいる、つまり「孤立した自我」は本来の自我の状況ではないというのが、ミードの立場である。「個人」「経験」「精神」はコミュニケーションをとおして出現する。こうしたミードのコミュニケーション論を、デューイが教育・芸術に応用した。


title: プラグマティズム

text: パースに始まり、ジェイムズによって広まったプラグマティズムは、シカゴ大学で学派をなし、一つの運動として多方面に多大な影響を与えたが、1930年代にカルナップら論理実証主義者が次々とアメリカ合衆国に亡命し、ウィーン学団を結成して影響力を持ち始めると、急速に衰退していった。


title: プラグマティズム

text: プラグマティズムという言葉は、その創始者であるパースによって生み出されたものである。元々はカントの著作『純粋理性批判』に登場する 「pragmatisch」 というドイツ語に由来し、 その原意は、ギリシャ語で行為・実行・実験・活動を表すプラグマ（）である。パースの友人は、「プラクティカリズム（実際主義）」という語を勧めたが、カント哲学に通じていたパースにとって、「praktisch」 という言葉は、「実践理性」の領野、つまり道徳に関わるので、実験科学者にとって相応しくないと判断された。カントは、実践的な法則と実用的な法則を峻別した上で、前者は定言命令的で絶対的なもの、後者は仮言命令的であるとしていたことから、パースは、理性によって明確な目的をもって実験をし、明確な結果を得られるものとして「プラグマティズムの格率」を定立したのである。


title: プラグマティズム

text: なお、名前自体はドイツ哲学からとられたが、「プラグマティズム」の合作者たちはジョン・ロックやジョージ・バークリなどのイギリス哲学に影響されている。そして、さらに遡れば、バールーフ・デ・スピノザ、アリストテレス、プラトンに行き着く。


title: プラグマティズム

text: その成立の歴史を反映して、「プラグマティズム」についての見解は主要な提唱者の間でも正確に一致しない。最も狭く解釈する人にとっては「意味をはっきりさせるための一提案」であるが、もっと広く解釈する人にとっては、「意味の理論についての学説」、「行為に重きを置いた思索の方法」又は「その結果」という三つの見解があることになる。


title: プラグマティズム

text: 最も広くその意義をとった場合、プラグマティズムは、功利主義的（倫理面）・実証主義的（論理面）・自然主義的（心理面）の３つの傾向を持ち、個々のプラグマティストはこの3つの傾向を様々な割合で結合している。パース流のそれは論理面が重視されていたが、ジェイムズ流のそれは倫理面が重視されており、その後、デューイ、ミードによって心理面が重視されるようになったと分析することができる。


title: プラグマティズム

text: プラグマティズムは、特にジェームス流のそれはヨーロッパにも多大な影響を与えた。イタリアでは、ジョヴァンニ・パピーニの『魔術的プラグマティズム』のような非科学的な思想に、フランスでは、ジョルジュ・ソレルの『暴力論』（1908年）といった非民主的な思想に影響を与えた。日本では、大杉栄、西田幾多郎にも影響を与えた。中国では、胡適がプラグマティズムを学び、新哲学として導入し新文化運動の中心を担った。


title: 長島三奈

text: 読売ジャイアンツ（以下、巨人）終身名誉監督である長嶋茂雄の次女。スポーツキャスターとして、テレビ朝日スポーツ局に勤務したのちフリーとなる。また、母・亜希子の死去後は、父・茂雄の個人事務所「株式会社オフィスエヌ」の代表取締役も務めている。


title: 長島三奈

text: 兄はタレントで元プロ野球選手・元読売ジャイアンツ野球振興アドバイザーの長嶋一茂。弟は元レーシングドライバーの長島正興。家族のうち、父・茂雄、母・亜希子、兄・一茂は、姓を「長嶋」と表記しているのに対し、三奈と弟・正興は、姓を「長島」と表記している。家族は他に、一茂と三奈の間に一般人の姉が一人いる。


title: 長島三奈

text: 1991年にテレビ朝日入社。スポーツ局で記者として活動し、『ニュースステーション』のスポーツコーナーや『長島三奈の熱闘!スポーツM18』でキャスターを務めた。2000年3月に一旦退社し、2001年2月に契約社員として職場復帰した。2014年1月31日付でテレビ朝日との契約が終了し、フリーとなった。


title: 長島三奈

text: 2000年を除いた1998年から2013年の15年間、夏の全国高等学校野球選手権大会のダイジェスト番組『熱闘甲子園』でメインキャスターを務めた。長年、高校野球の取材に関わってきたことから、2017年に第99回全国高等学校野球選手権大会の開幕試合で始球式を務めた。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 『名探偵コナン 漆黒の追跡者』（めいたんていコナン しっこくのチェイサー）は、2009年4月18日に公開された日本のアニメ映画で、劇場版『名探偵コナン』シリーズの第13作目にあたる。上映時間は110分。興行収入は35億円。第33回日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞受賞作品。キャッチコピーは「逃げ切れねぇ、か…」「江戸川コナン、最も危険な事件」。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: TVシリーズからの劇場版初登場のキャラクターが多く、ベルモット、キャンティ、コルン、ピスコ、松本清長、横溝参悟、大和敢助、上原由衣、第10作『探偵たちの鎮魂歌』でモブ出演していた山村ミサオが正式に初登場を果たした。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 本作と同じく黒の組織との対決がメインだった『天国へのカウントダウン』では連続殺人犯の様子を描いた回想シーンが見られたのに対し、本作は連続殺人犯の殺害動機や動機となる事件のシーンは、コナンと犯人の会話で語られるのみである。また、ラストは本編の内容を反映し、シリアスな終わり方で締められている。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 本作以降は劇場版の公開に合わせその劇場版で活躍する人物や劇場版のテーマにちなんだエピソードが本放送枠で再放送されるようになり、公開間近の3月23日にはピスコが登場したテレビアニメ第176話 - 178話「黒の組織との再会」が再放送された。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 公開から約5か月後に神谷明が降板したため、神谷が演じる毛利小五郎が登場する劇場版は本作が最後になった。次作『天空の難破船』以降の劇場版は、2009年10月から2代目小五郎役を引き継いだ小山力也が担当している。また、2014年1月17日に加藤精三が死去したため、加藤が演じる松本清長が登場する劇場版は本作が唯一である（ただし、松本も管理職を交代して以降登場しなくなったため、後任は未定）。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 劇場版シリーズの定番となっているエンディング後の次回作の予告は、今作でも放映された。エンディング終了後に、嵐の中の海の上を飛ぶ飛行船が映し出された後、「名探偵コナン」のロゴが浮かび上がり、字幕とともに江戸川コナン役の高山みなみの声で「劇場版名探偵コナン、第14弾製作決定。」というセリフが流れた。のちに次回作は、飛行船を舞台に怪盗キッドがメインとなる『天空の難破船』であることが発表された。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 東京・神奈川・静岡・長野で計6人が殺害される事件が起こった。どの現場にも縦線とアルファベットが書かれた麻雀牌が残されていたことから、同一犯もしくは同一組織による広域連続殺人事件と認定される。警視庁で各県警の刑事を集めて合同捜査会議が開かれ、特別顧問として小五郎も参加する事になった。事件のうち5件はスタンガンを使って拉致され、別の場所へ移してから刺殺されたもので、6人目の犠牲者は死の前に「七夕、きょう」という言葉を言い残していた。麻雀牌は1つが一筒、ほかは七筒で、それぞれ別の位置の丸が1つずつ赤く塗られており、被害者は所持品が1つずつ持ち去られていた。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 会議終了後、コナンは山村警部が童謡「七つの子」に聞こえるプッシュ音を耳にしたことを聞く。これは黒の組織のボスのメールアドレスを示すもので、それを打った刑事がジンの車である黒のポルシェ356Aで去ったことから、コナンは捜査会議に組織の人物、おそらく変装の達人であるベルモットが紛れ込んでいたことを確信する。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 七夕前日の7月6日、米花町に現れた容疑者の1人が逮捕されるが、その現場には変装したベルモットもおり、それを見抜いたコナンは彼女を追い、組織が今回の殺人事件を追う理由を追求する。ベルモットによると、被害者の中に一般人を装った組織の工作員がおり、犯人に持ち去られた所持品の中に工作員のリストが収められたメモリーカードが入っていたため、組織は警察より早く犯人を押さえてそれを取り戻す必要があるのだと言う。それを聞いたコナンは事件の捜査員の中に別の組織の一員を潜入させていると気付き、ベルモットからはコードネームが「アイリッシュ」であると教えられる。捜査会議には、警視庁や各県の顔見知りの警察官たちや、埼玉県警の荻野彩実警部らが居た。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: ある人物から「犯人に心当たりがある」という通報が警察に入るが、その人物は組織や警察が到着する前に拉致されてしまっていた。犯行現場を見た佐藤刑事は、現場へ向かう途中に自動車の両輪が同時にパンクしたこともあり、犯人以外になんらかの組織が動いていることや、内通者の存在を懸念する。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 通報した人物が7人目の犠牲者として発見される中、「きょう」が「京都」と言いかけたものである可能性に気付いたコナンは平次の協力で、被害者たちが一昨年の七夕に京都のホテルで火事に遭ったことを突き止める。その火事では本上なな子という人物が死亡しており、2人はなな子がそのホテルの7人乗りのエレベータから追い出されたために逃げ遅れ、彼女の恋人であり、同じくホテルに泊まっていたものの外出していたため難を逃れた水谷浩介が復讐を図ったもので、麻雀牌の縦線はエレベータの扉、印はエレベータ内の人物配置を意味すると推理する。その後、なな子の実家を訪ねたコナンは、彼女の兄の和樹から、水谷が「許せない者が8人、まだ1人残ってます」と言っていたことを聞く。また、犯行現場が北極星と北斗七星を描いていることに気付いたコナンは最後の現場になる東都タワーを訪れ、小五郎も一歩遅れてそのことに気づき、警察もそちらへ向かう。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: コナンは東都タワーで水谷と相対するが、なな子と水谷が好きだった星の位置を犯行現場に当てはめる理由が理解できなかったことや性格の違いから、犯人は彼ではなく、こちらもタワーに来ていた、和樹だということを見抜いていた。なな子は自発的にエレベータを譲ったのだが、和樹はそれでも火事の生還者たちや、駆け落ちした水谷を許せなかった。そこで水谷に対してはなな子がエレベータから追い出されたと嘘を吐き、なな子を救えなかった自責の念に駆られていた水谷に対し、自分が殺害を実行する代わりに罪を被ったうえで自殺するよう要求したのだった。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 水谷もその計画に同意していたのだが、コナンに諭されて身代わりになることをやめ、和樹に自首を促すが、和樹は逆上してコナンに襲いかかる。そこに松本警視が現れ、コナンは彼が和樹を掴んだところに時計型麻酔銃を向けるが、針は外れて水谷に刺さってしまう。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: この松本警視こそがアイリッシュの変装であり、コナンはベルモットがそのまま潜入を続けなかった理由を体格が大きく異なるため変装ができなかったためとの考えから、彼が偽物であると見当をつけていた。アイリッシュはコナンと新一が同一人物であることを掴んでいたが、ジンに対する恨みから、コナンをボスのところへ連れていきジンを失脚させるために、まだ誰にも話していなかった。コナンは逃げながらアイリッシュと戦い、タワーの外縁部に出るが、そこへ組織がヘリコプターに乗ってやって来る。アイリッシュはメモリーカードを取り戻したことを彼らに示すが、タワー周辺に警察が集い、逃げ切れないと判断されたため、メモリーカードともども撃ち抜かれる。コナンはアイリッシュを救命しようとするが、その行動に感じ入ったアイリッシュは組織の銃撃からコナンを庇い、死亡する。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 組織はコナンをタワーの上の方へと追い詰め、姿を確認しようとするが、コナンは以前阿笠博士から貰った、100メートルまで自在に伸ばせるサスペンダーを使って飛び降り、自身は落下の勢いを殺しながら破損したライトを反動で射出することで、組織のヘリを撃墜する。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: ヘリからは遺体は発見されず、全員が脱出したものと思われた。また、監禁されていた松本警視は、阿笠の通報で佐藤刑事と高木刑事によって救出された。コナンは今後組織と戦ううえで武器になると考えていたリストを入手できず、組織もコナンの正体を掴めないままの幕引きとなるが、コナンはアイリッシュが死に際に残した「いつまでも追い続けるがいい」という言葉を思い返し、組織と戦い続ける決意を新たにするのだった。


title: 名探偵コナン 漆黒の追跡者

text: 全国341スクリーンで公開され、2009年4月18日と翌19日の初日2日間で観客動員50万1732人、興行収入5億9327万2350円と戦慄の楽譜対比で141％なり、興行通信社の調査による映画観客動員ランキングでは初登場第1位となった