title: ボーイズラブ

text: よしながふみは、ボーイズラブ市場が成長して頭打ちになり、限りあうパイを食い合うようになったことで、より最大公約数的な作品が求められるようになり、フォーマットができつつあると述べている（2006年時点）。悲劇でも許され好きに描くことのできた初期に比べ、制約が強くなり、保守化しているという。BLの元編集者は、2011年頃から「勝てない勝負はしない（＝利益が見込めるものだけ刊行する）」傾向の版元が増えて市場が膠着しており、BLマンガは電子媒体があるためデビューのチャンスは多いが、小説は1冊分を書き下ろすのが主流であることもあり、長い目で作家を養成する余裕がなくなってきていると述べている。保守化によって面白い作品が減り、読者が離れることが懸念されるという。また、最近ではセックスシーンが絶対必要という雰囲気も薄くなり、セックスシーンのないBLも増えている。西村マリは2014年時点の状況として、最近は王道を逆転・逸脱した進化形BLが増え、主流になってきていると述べており、進化形BL漫画の流れを作った立役者のひとりとして、かつて同人活動で人気を集め、近年は女性誌や青年誌でも大ヒットを飛ばしている漫画家のヤマシタトモコを挙げている。


title: ボーイズラブ

text: 金田淳子は、BL的な要素のある他ジャンルの作品として、最近では『TIGER&BUNNY』や『相棒』、『黒子のバスケ』などの作品があるが、「あの程度のイチャイチャ」は1980年代には始まっており、1990年代には少年誌「ジャンプ」はすでに自覚的であったと述べている。永久保陽子は、出版社や制作サイドは、ボーイズラブ的なものが商売になると理解し、戦略的に使うようになっており、その認識が浸透して最近（2012年）には普通のことになったと述べている。


title: ボーイズラブ

text: 近年では、作家の三浦しをん、アナウンサーの有働由美子、女優の二階堂ふみなど、BL愛読者であることを公言する女性も増えた。また金田は、女性は様々なジャンルにBL的な要素があることをわかっており、作品自体が最近変わったわけではないが、女性が少年漫画などにBL的な要素を見出すことに否定的だった男性たちの中にも、そういったものを評価し受け入れる人がかなり増えてきたと述べている。また、雑誌でBLが取り上げられることも増え、それほどサブカルチャーに興味がなくても、ボーイズラブをいつの間にか知っていたという人も増えているという。


title: ボーイズラブ

text: 小説では、木原音瀬の『箱の外』が、BLレーベルで出版された後に2007年に講談社文庫からも出版され、BLレーベル出身の井村仁美、榎田尤利、菅野彰、椹野道流らが他ジャンルでも活躍している。2008年時点で、ノベルズをジャンル別に見ると、4割弱を「仕事を持つ大人の女性が、社会的地位のある魅力的な男性を好きになり、すれ違いを経て両想いになる」というストーリーが多いハーレクイン社の大人の女性向け翻訳ラブロマンス小説が占めており、次いでボーイズラブ小説が約2割となっている。


title: ボーイズラブ

text: 一般向け小説では、BL好きを公言する三浦しをんや有川浩などが男のロマン的なテイスト、BLテイストの入った作品を書いている。金田淳子は、ハイカルチャーとしての小説の有名な賞などを取るようなタイプの純文学は、ジェンダーやセクシュアリティ関連のものが圧倒的に多く、設定やストーリーだけを見るとBLと区別がつかない作品もあり、文藝賞を受賞した比留間久夫の『yes・yes・yes』はBLとしても読まれていたと述べている。永久保陽子は、漫画はそれ自体がサブカルチャーだが、小説は、一般小説がメインカルチャーでBL小説がサブカルチャーという関係がはっきりあり、純文学を頂点とするヒエラルキーがまだ根強いため、カテゴリーの境を超えることが漫画よりも難しいと述べている。


title: ボーイズラブ

text: 永久保は、BLマンガよりBL小説の方が作品に許される幅が狭いのではないかと指摘している。BL小説が年代を経て洗練された反面、＜受け＞と＜攻め＞の設定、ハッピーエンドなどパターン化が顕著になっており、その型からかなり外れた作品を描いている木原音瀬は別格である評価している。西村マリは、BL小説は「アラブもの」のように決まった型を絞り込む傾向にあり、一方BLマンガは設定や型の逆転逸脱が起きやすいと指摘している。三浦しをんは、BL小説の読者はBLマンガの読者より比較的年齢層が高いことと文章による表現であることから、BL小説でもマンガ同様にポップ化が進行中であるとはいえ、「耽美」な雰囲気の作品や大人が主役の作品、任侠ものもBLマンガより残っていると述べている。


title: ボーイズラブ

text: 2000年には、株式会社ソフパルの女性向けゲームブランド・プラチナれーべるよりBL初の商業PCゲーム（18禁）「好きなものは好きだからしょうがない!!― FIRST LIMIT―」が発売、男性向け美少女ゲームの老舗アリスソフトが女性向けBLゲームブランド「Alice Blue」を立ち上げ、「隠れ月」（全年齢向け） を発売（コンシューマー機やパソコンというプラットフォームを採用した初期のBLゲームは、販売面では苦戦した）。


title: ボーイズラブ

text: 2004年にライトノベルの 「まるマシリーズ」が『今日から㋮王!』としてNHK教育テレビでアニメ化。「ぱふ」（雑草社）5月号の文中で、女性を対象にしたアニメグッズや同人誌などを扱う店舗が密集する池袋の通りに対して、初めて「乙女ロード」の名称が使われる。


title: ボーイズラブ

text: 2005年、PCゲーム「好きなものは好きだからしょうがない!!」が地上波でアニメ化される。おそらくボーイズラブ初の地上波アニメである。ミキマキによる4コマ漫画『少年よ耽美を描け -Boys be tambitious-』（腐女子の彼女に振られたモテ男の主人公が、彼女を見返すために友人たちとBL漫画を描こうと奮闘するギャグ）が連載開始。雑誌「Newtype」（角川書店）12月号で、乙女ロードが「通称・腐女子ストリート」として紹介される。この頃からSNSサイトも作られており、それまでひっそりBLを愛好していた人も、仲間を気軽に探して交流できるようになった。


title: ボーイズラブ

text: 2006年、BLの大手出版社ビブロスがグループ会社の自己破産のあおりを受け倒産、ビブロスのBL事業を引き継ぐために、アニメイトグループのアニメイト・ムービック・フロンティアワークスの3社共同出資によりリブレ出版が発足。小島アジコがチベット801名義で腐女子の彼女の生態を描く漫画ブログ『となりの801ちゃん』を開設。市川染五郎、片岡愛之助のコンビで、男同士の純愛を描いた歌舞伎『染模様恩愛御書』が復活上演された。


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text: 2007年には雑誌「ユリイカ」で、関連論客による見識を集大成し「総特集　腐女子マンガ大系」（6月）という特集が行われ、「いまBLというジャンルが熟していてアツいんじゃないか？」という認識のもと、さらに「BLスタディーズ」（12月）という特集が組まれた。韓国のBL漫画イ・ヨンヒ『絶頂』が日本で翻訳出版される。宙出版より『この BL （ボーイズラブ）がやばい！ 2008年腐女子版』が刊行される。ごとうしのぶのBL小説「タクミくんシリーズ」『そして春風にささやいて』、紺野けい子のBL漫画『愛の言霊』、国枝彩香のBL漫画『いつか雨が降るように』が実写化。


title: ボーイズラブ

text: 2008年には、BL誌に連載された漫画としては初めて、中村春菊の「純情ロマンチカ」の地上波でアニメ化される。一方、堺市立図書館で、匿名市民とその意向を受けた議員たちがBL本を図書館から排除するよう要求し、図書館は意向を受け「BL」と判断した約5500冊の本を開架から除去する事件が起こる（後述）。


title: ボーイズラブ

text: 2012年には、短歌ブームの中、Twitter上で「#BL短歌」タグによるBL短歌が始まって流行し、同人誌も作られる。秋月こおのBL小説原作の『富士見二丁目交響楽団』が実写化。『コミック JUNE 』（ジュネット刊）2013年2月号（2012年12月刊行）で休刊し、定期的に刊行されるJUNE ブランド雑誌がなくなる。この頃になると、BLと一般誌両方で活躍する作家や、BLレーベルで出た後に一般向けのレーベル・文庫から再版される作品も増え、BL的な要素がアニメや舞台といった様々なジャンルで展開されるようになり、浸透と拡散が起こっている。


title: ボーイズラブ

text: 2013年、BL作家のぢゅん子が少女漫画誌『別冊フレンド』（講談社）で、腐女子が主人公で、コンセプトは「もっとも主人公になりたくない人物が主人公になってしまった乙女ゲーム」という恋愛コメディ漫画『私がモテてどうすんだ』の連載を始める。


title: ボーイズラブ

text: 2014年には、ヨネダコウのBLマンガが原作の実写映画『どうしても触れたくない』（2014年5月31日公開）が、BL実写映画で初めてオリコンのDVD映画週間ランキング（2014年9月15日 - 2014年9月21日）で1位になる。美術雑誌「美術手帖」で「ボーイズラブ"関係性"の表現をほどく」という特集が行われ、売り上げを伸ばした。


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text: 2015年には、ミュージカル・テニスの王子様の累計動員数が200万人を突破。平凡社より、19世紀末〜20世紀半ばの独仏英などの女性作家による男同士の物語を集めた笠間千浪編『古典BL小説集』 (平凡社ライブラリー)が出版される。アメリカのコメディアニメ「サウスパーク」で、BL（やおい）を扱った「トゥイーク×クレイグ（）」というエピソードが放送された。学校でアジアで流行っている文化としてBL（やおい）が紹介され、その例として生徒トゥイークとクレイグのBLイラストが出され、周囲は二人は本当に付き合っているゲイのカップルだと思い込み、東アジア系の腐女子の生徒たちは大喜びでイラストを量産、当人たちは大迷惑、町中でふたりの恋を応援するのが流行り・・・という話。作中には事前に募集された実際の腐女子によるファンアートが使用された。成人男性向けのイラストを扱うSNS「ニジエ」を運営する株式会社ニジエが、18禁BLイラストSNS「ホルネ」をリリースし、サービス開始から6日でユーザー数が3万人を超えた。桜日梯子原作のBLCD「抱かれたい男1位に脅されています。」（販売元：リブレ出版、レーベル：Cue Egg Label）がBLCD初のオリコン週間TOP10入りし1位になる。


title: ボーイズラブ

text: 2016年には、中村明日美子のBL漫画が原作の劇場アニメーション『同級生』が全国30館で上映をスタート、上映開始から43日で動員数13.5万人、興行収入2億円を突破した。井原西鶴の男同士の恋愛をテーマにした短編小説集『男色大鑑』（1687年出版）がアンソロジー形式で漫画化される。


title: ボーイズラブ

text: 2014年の「美術手帖」の特集では、「BLのどこに魅力を感じるかは十人十色だが、 特筆すべきは"関係性"の表現にあると言えるだろう。」「描き手／読み手の心を時に癒し、時に興奮させ、 ジェンダーやセクシュアリティーに対する固定観念を揺さぶり、 愛することや欲望の発露について思考をめぐらせるきっかけとなる。」と紹介されている。


title: ボーイズラブ

text: 千田有紀は、BL好きも一枚岩ではなく、戦う少年たちの熱い友情に憧れ萌える、アニパロの系譜のやおいを好むタイプもいれば、少年愛ものは好きだが戦う少年たちにもその熱い友情にも興味はないという人、「ヘタリア」などの国の擬人化にみられるように、ジェンダーを娯楽化して屈託なく楽しむ人など、BLをどのように読むのか、そのような側面を好むのかには、いくつかのグループ、少なくとも2つ以上のグループがあるようだと指摘している。よしながふみは、BLは「もてない女の慰め」と揶揄されることもあるが、実際そういった面もあり（無論それが全てではない）、「今の男女のあり方に無意識的でも居心地の悪さを感じている人が読むもの」だが、読者が受けてきた抑圧や居心地の悪さはそれぞれ違っているので、一括りにしにくいと述べている。フェミニズムと結びつけて論じられることも少なくないが、それを嫌がる人も多いという。また、「<受け>や<攻め>といった男女の役割のメタファーを維持しながら、男性二人がその役割を演じることにより、その役割を換骨奪胎できるのがBLの魅力である」としている。また、生涯未婚率が上がりつつある現在、女性に「子どもが産めなくても、どんな過去があっても、あなたはあなたでいいのだ」という承認、「居場所」がもたらされるジャンルは、BL以外にはないようであるそうだ。


title: ボーイズラブ

text: 詩文奈は、基本的にBLには異性であるキャラクターを360度見る自由があり、まるで監督になったように視点を切り替え、心の中でキャラクターを好きに扱うという、日常にはない権力や自由が手に入るため、女性にとっては精神レベルでの解放のツールになっていると指摘している。また、日本にはいまだに男女差別ともいえるような社会的な男女の違いと距離（詩は日本の男女の現状は様々な面で1960 - 70年代のイタリアに近いと述べている）があり、ヨーロッパに比べレディーファーストの文化がないことで日本の女性はより過酷な状況にあり、どんな<攻め>でも「愛がないとだめ」というBLの理によって、「紳士文化」への憧れの気持ち（これには日本の「父」の不在の影響もある）が満たされるという側面もあるという。


title: ボーイズラブ

text: よしながふみは、BLはJUNEのような背徳的なものへの憧れではなく、男性同士の対等な葛藤を描こうというもので、同性愛者としての葛藤を描きたいというものではないと述べている。また、読者が挙げるBLの魅力として、様々な職業が取り上げられることの少ない最近の少女漫画に対して、BLは多種多様な仕事が取り上げられ未知の世界を知ることができるので、それが特有のおもしろさになっているとも述べている。


title: ボーイズラブ

text: 佐川俊彦は、＜受け＞と＜攻め＞という発想はJUNE以降に作り出されたもので、＜受け＞と＜攻め＞という大発明ができたことで耽美がBLになったのではないか、少年愛ものの少年漫画を描いていた24年組と呼ばれる少女漫画家たちは、意識的にキャラをそういう風に分けていなかったと述べている。


title: ボーイズラブ

text: 西村マリは、BLは女性の恋愛願望だけではなく、職業上の成功願望も満たすものであると述べている。恋愛成就だけでなく、社会的・経済的に＜攻め＞より不利な立場として描かれることの多い＜受け＞の職業上のレベルアップがお約束となっており、これが結婚エンディングのハーレクインとの違いであるとしている。そして「BLはその流行の時期から見て、女性の社会進出と密接な関係があるエンターテインメントである。バブル期に一気に進み、そして就職氷河期に凍りついた女性の社会進出。労働環境はその後もじりじりと厳しさを増し続けている。そんなもどかしい時期を、BLはカップルのあり方をシミュレーションしながら伴走してきたのだ。」と述べ、2人とも職業を持つ夫婦の関係は、会社人と専業主婦の組み合わせより、男同士のカップルに近いのではないかと指摘している。


title: ボーイズラブ

text: 羅川真里茂の『ニューヨーク・ニューヨーク』のように、少女漫画家による美しい絵で描かれた男性の同性愛をテーマにする作品でも、リアルなゲイの葛藤や苦悩、現実的な生活を描いたものの場合、その作品をボーイズラブややおいと呼ぶことには否定的な意見がある。


title: ボーイズラブ

text: 1980年代初頭、ゲイ向け雑誌『薔薇族』で、「同性愛は、異性愛のように打算的ではない崇高な純愛だ」と考える女性が、「薔薇族のモデルはブ男ばかりで、気色が悪い」といった内容の投書を寄せ、ゲイの読者たちを激怒させるという事件があった。


title: ボーイズラブ

text: やおい・BLの表現については、1990年代からゲイ側からの批判もある。1992年から4年間にわたって「生き方とセクシュアリティを考える女性のためのミニコミ誌」という触れ込みの「CHOISIR」(ショワジール)というミニコミ誌で、ゲイサイドとやおいサイドの論争が行われた。掘あきこは、ゲイ側の批判点は、やおいが「男性同性愛者を、異性愛社会に隷属させるためのステレオタイプに押し込めるゲイ差別表現」である、という主張に要約できると述べている。やおい側は「やおいは現実のゲイを描いたものではない＝ファンタジーである」という反論がなされ、これに対して女性に向けられるジェンダーの問題からの逃げだ、ゲイの性愛を覗き見しているだけだと批判が行われるなど、ゲイ側・やおい側それぞれの主張が展開され、政治的で幅広い議論がされた。個々のゲイと腐女子の関係については、良好な関係の腐女子の友人・知人がいるゲイの人もいれば、初対面の腐女子にぶしつけな質問をされて不快な思いをしたという人もおり、人によってさまざまである。


title: ボーイズラブ

text: ボーイズラブ漫画は、作風や絵柄が少年漫画風、青年漫画風、劇画調などに仕上げる作家もいるものの、恋愛模様を主眼においている点と絵柄の美麗な作品が多いことなどから少女漫画と混同されることもある。しかし、少女漫画におけるカップルの多くは異性同士であり、男性同性愛を扱うボーイズラブとはジャンルとしてはおおよそ別れている。


title: ボーイズラブ

text: よしながふみ・三浦しをんは、今の少女漫画は主人公の女の子を魅力的でなおかつ読者が嫉妬しないようなキャラとして作らなければならず、そういった困難をクリアするためにボーイズラブが生み出された面もあると指摘している。少女漫画でストライクゾーンが狭い人も、BLなら広く受け入れられるという。また、<攻め>の年齢も職業も、少女漫画よりかなり多様であると述べている。


title: ボーイズラブ

text: 千田有紀は、最近の少女漫画が恋愛以外の活動で成長する主人公を描くことが多くなっているのに対して、BLは（男性が主人公であるため仕事との両立は言うまでもない前提であるのだが）、BLの恋愛至上主義は際立っていると述べている。また千田は、BLには、ずっと運命の人と愛し合う「究極の一対」のカップルの理想が脈々と生きており、これはすでに少女漫画では失われた愛の幻想で、なつかしいものであると述べている。（少女の頃24年組をはじめとする少女漫画の少年愛ものを読んでいた世代が、大人になってから既婚・未婚を問わずBLの世界に戻ってきているが、BLは彼女たちに昔の読書体験を思い出させたという。）また千田は、少女が母や妻になることで「居場所」を探したのが少女漫画であったなら、BLは母や妻にならなくても「居場所」を与えられるジャンルであり、男女の恋愛では描けない地平をどこかしら拓いたと述べている。


title: ボーイズラブ

text: 三浦しをん は、セックスの表現はボーイズラブにおいて重要視されているが、成人向け青年漫画とは（30冊ほど確認してみた限りでは）傾向が異なると述べている。BLでの魅力的なセックスシーンとは、ストーリーに組み込まれたもので、背景には恋物語が必要である。これは女性がムードに弱い夢見がちな生き物だからということではなく、「心の交流や葛藤と共にあるセックス」でなければ、幸せも満足も喜びも生まれるはずがないと経験則で知っているからだと指摘している。そのためBLでは、成人向け青年漫画のように、ストーリー性が限りなく薄められた作品が主流になることはないだろう、と述べている。（三浦は、これはストーリー性があるものが善で、そうでないものが悪いということではなく、女性と男性では作品から快感を感じ取るポイントが違うらしい、という話だと述べている。）読者を女性・男性で区切るのも無意味なことで、ボーイズラブの読者は「心の交流（それが愛情であれ憎しみであれ）に基づくHシーン」という方法論を支持する人間であるという見解を示している。


title: ボーイズラブ

text: 2008年に大阪府の堺市立図書館で、ボーイズラブ小説が収蔵・貸出されていることを非難する「市民の声」によって廃棄が要求され、ボーイズラブとされた5500冊の本が開架から除去される事件が起きた。この「市民の声」というのは、実際は「匿名市民ひとり（同一人物）から」と、その意向を受けた市議たちで、このことは図書館側も認めている。市議の水ノ上成彰は「世界日報」の記事で、図書館にボーイズラブがあることを激しく批判し「実質的にポルノ本」であり、図書館にあるのはおかしいと主張している。市民活動家の寺町みどりは、「堺市に届いたメールから分かったことは、特定図書を排除したい人たちは、『同性愛』自体を嫌悪している。同性愛への差別と偏見から『BLをこどもに見せるな』といい、『BL本を処分せよ』と迫った。」と指摘している。


title: ボーイズラブ

text: このボーイズラブ本除去運動は、議員の介入、純潔教育やジェンダーフリーバッシング、漫画・アニメ・ゲームの性表現や暴力表現に法的規制をかけるためのロビー活動を行っている韓国発祥のカルト・統一教会の関連会社「世界日報社」のバックアップを受けていたことが指摘されている。（なお、統一教会は「同性愛は創造の原理に反する不自然な関係」であるとして否定しており、「同性愛は倫理道徳の問題であり、人権問題ではない」と主張している。）図書館が示す排除の理由は二転三転し、ボーイズラブとされる基準も不明瞭であったが、ボーイズラブ本として約5500冊がリストアップされ、堺市側は、これらの本は「全て閉架に保存」「今後は収集しない」「青少年には貸出しない」と決定した。この意思決定に至る議論や経過は記録に残っていない。図書館の定まらない対応に、市民は不信感を募らせた。


title: ボーイズラブ

text: この事件以前に福井でも、バックラッシュの流れの中で、ジェンダーや男女共同参画に関連するとされた本「ジェンダー図書」が、「市民の声」によって図書館から排除される事件が起きており、原因究明のために東京大学名誉教授上野千鶴子・寺町みどりらによって「ジェンダー図書排除」究明原告団が結成されていた。寺町は福井の事件以降、同様の事件を防ごうとバックラッシュ派のインターネット掲示板「フェミナチを監視する掲示板」に注視しており、そこで匿名男性が図書館にBL本が大量にあるという苦情の電話をかけていることを知ったと述べている。同原告団は堺市の決定を同様の問題ととらえ、連絡を受けた早稲田大学の熱田敬子は除去リストを分析した。熱田敬子は、除去リストには宮乃崎桜子『斎姫異聞』（第5回ホワイトハート大賞を受賞した少女小説）なども含まれており、深く検証する前におかしいことがわかるようなものだったと述べている。堺市は排除理由を「過激な性描写」のあるものとしたと回答しているが、性描写のない本、ほとんどない本も含まれており、「挿絵」も理由として挙げられたが、挿絵に裸や性表現のない本やそもそも挿絵のない本も含まれていた。男性同性愛の要素のない少女小説やセクシュアル・マイノリティの日常を描いた作品が含まれていたり、同じ作家のBLとされる作品でも出版社によって指定されたりされなかったりであったり、同一シリーズの一部だけが指定されていたり、ライトノベルは指定されるが文学は指定されていない、少女向け・女性向けと思われる本は指定しているが、男性向けでセックスをするのが男女であれば性描写の程度に関わらず指定されていない、男性同性愛がテーマでも「ゲイ文学」と認知されているものは含まれていない、性描写の程度では振り分けされていない、ストーリー性や文学性があっても同性愛表現があるだけで指定されているなど、図書館員が共有する基準を持たず各々の判断で選んだかのように一貫性がなく、暗黙の差別があらわになる除去リストであったという。（具体的な内容は、熱田が整理したリストを参照のこと）


title: ボーイズラブ

text: 堺市の決定に対し、報道やネットで賛成反対様々な意見があがり、BLが図書館にあることを批判する声や、BLの読者を嫌悪するような意見もあった。「図書館の自由」や「表現の自由」を守るため、上野らや市民団体、全国の議員などが反対の声をあげ、堺市長と堺市教育長に対し、市民97人、議員46人、7団体による申し入れがされた。堺市に対して、上野を代表に市民などから監査請求も行われた。監査請求の後、堺市立図書館は「青少年への提供は行なわない」との方針・合意を撤回し、「請求があれば18歳未満にも貸し出す方針を決めた。同日から運用を始めた。」と新聞で報道された。堺市は「拙速で、判断を誤った」としている。「BL図書は収集・保存しない」という措置は、2008年時点では見直されていない。


title: ボーイズラブ

text: 寺町みどりは、同性愛への嫌悪に基づく要求に従った堺市立図書館にも、「『ボーイズラブは青少年に見せてはいけない』という予断と、セクシュアルマイノリティへの偏見があったのだろう。だからこそ、堺市立図書館で起きたことは、『ジェンダー図書排除』事件にほかならない。」「巷にあふれる『BL本』の悪いイメージをことさらに振りまいて、自己規制を迫るのは、差別する側の常套手段だ。（中略）わたしは、図書を選別し、区別し、隠すことこそが『焚書』であり、『差別』につながると言いたい。」「『どのような理由であろうと蔵書を排除しない』を基本原則としない限り、第二第三の『図書排除』事件は、起きるだろう」と述べている。


title: ボーイズラブ

text: 熱田敬子は、そもそも図書館から本を大量に除去することが大問題であるが、このような乱暴な指定で図書を除去することの原理的な問題として、大きく分けて「『BL』という恣意的な括りで、本が排除されるということ」（BLであるかどうかの明瞭な定義はないので、図書館は除去する本を恣意的に選べる）、「『BL』を一括りに排除することがそもそも恣意的である、ということ」（図書館はゾーニングをするべきか）の2点があると述べている。


title: ボーイズラブ

text: この事件は、表現の自由の侵害であると同時に明確な差別事件でもあったが、その点は理解されにくく、当時は報道でも識者の間でもあまり注目されなかった。背景には、女性が性的表現を享受することに対する女性自身の後ろめたさや世間の冷淡さ（保守的なフェミニストも含む）、男性オタクからの腐女子へのバッシングだけでなく、ホモ・フォビアやセクシャル・マイノリティ差別があることも指摘されている。


title: ボーイズラブ

text: BLに対する表現規制の動きはその後も継続しており、たとえば2020年代現在、東京都青少年の健全な育成に関する条例によって毎月指定される不健全図書の大半はBL作品となっている。指定された作品は都内で青少年向けに販売できなくなるほか、Amazon.co.jpにおける販売が停止される（不健全指定された書籍のタイトルなどは東京都のウェブサイト上の不健全指定図書類一覧で確認できる）。参議院議員の山田太郎は、こうした青少年健全育成を理由としたBLの規制に危惧を表明している。


title: エレベーター

text: エレベーターは既に紀元前から存在し、古代ギリシアのアルキメデスがロープと滑車で操作するものを開発していた。ローマ時代に入ると、ローマ皇帝ネロは、宮殿内に設置した人力エレベーターを使用していたほか、コロッセオには剣闘士と戦う猛獣を闘技場のあるフロアまで運ぶ人力エレベーターが用意されていた。


title: エレベーター

text: 19世紀初頭には、水圧を利用したエレベーターがヨーロッパに登場し、工場などで実際に使用された。また1835年に蒸気機関を動力として利用したものが現れた。動力式エレベータは最初にイングランドで導入され、1840年代にはアメリカの工場やホテルでも導入が広がった。ただし、水力や蒸気機関を用いたエレベーターは、非常に速度が低く、安全性にも問題があった。


title: エレベーター

text: これに解決の糸口を与えたのは、アメリカのエリシャ・オーチス (Elisha Graves Otis、1811-1861) である。彼は、1853年のニューヨーク万国博覧会にて、逆転止め歯形による落下防止装置（調速機、ガバナーマシン）を取り付けた蒸気エレベーターを発表した。エレベーターという名称もこのときオーチスによって命名された。オーチスは、来場客の面前で、吊り上げたエレベーターの綱を切ってみせ、その安全性をアピールした。このエレベータはニューヨーク水晶宮に設置されていた。


title: エレベーター

text: 水力式や蒸気機関式は、冬季に水が凍結すると運行に支障が出た。1882年、最初の電動式エレベーターがニューイングランドの綿工場に設置されると、その後1889年ごろより高速運転可能な装置が考案され、電気の供給安定とともにエレベーターの動力源として電動式が主流となった。


title: エレベーター

text: 1880年代以降はアメリカ合衆国のシカゴとニューヨークで高層ビルの建築競争が始まる。特に1920年代にはニューヨーク市マンハッタン地区ではクライスラー・ビルディングが高層ビルとして初めてエッフェル塔の高さを上回るほどとなり、世界一のビルの高さを競う新築超高層ビルの建設ラッシュが起き、この動きはのちに世界的に広がった。


title: エレベーター

text: なお、1890年11月10日に東京・浅草の展望台「凌雲閣」に日本初の電動式エレベータが設置されたことにちなみ、日本エレベータ協会は、11月10日を「エレベータの日」としている。ただこの国産エレベータは安全性に問題があるという理由で約半年後に当時の警視庁から運転が差し止められてしまった。


title: エレベーター

text: シャフト一体型と呼ばれる、シャフト部材と機器本体を一体で工場にて製作し現場に据付するタイプもある。シャフト一体型は小規模集合住宅に適しており、昇降行程が低く、小容量の後付用以外にはほとんど用いられない。


title: エレベーター

text: ガイドレールとはエレベーターを導く軌道である。材質は鋼でできており、形状は鉄道のレールとよく似ている。それを垂直方向につなげてエレベーターの軌道を構成していく。ガイドレールは、かごの走行を円滑にし、各階に設置されたドアやカウンターウエイトなどの構造物とのクリアランス（すき間）を確保すると同時に、万一かごが落下した際に非常止め装置をガイドレールに噛ませて緊急停止させる目的もある。ガイドレールとかご、カウンターウエイトが接触する部分にはガイドシューと呼ばれる潤滑具やガイドローラーなどを設けて摩擦や振動を低減させている。


title: エレベーター

text: かごの奥側の側面には鏡が設置されていることがある。これはエレベーター利用者が車いすを使用している場合、前を向いたまま室内に入ることになるため、狭い室内では車いすに乗りながら転回することができないことを考え、後ろ向きのままエレベータから降りられるように考慮して設置されているものである。


title: エレベーター

text: また、エレベーターには車いす利用者のために低い位置に階床ボタンや上下ボタンが設置されていることもある。これらのボタンが押された場合には一般用のボタンに比べて扉の開放時間が長くなるように、また一部の機種では扉の開閉速度が遅くなるように設定されている。そのため、ごく一部で健常者はなるべく一般用のボタンを使うよう求める文言が管理者によって掲示されている場合がある。


title: エレベーター

text: 車椅子などで乗り込んだ際、降りるときも前進で降りられるように出入り口をかごの前後に配置した形式がある。これを「ウォークスルー式」または貫通2方向型という。貫通2方向型の機種は、大規模病院や事業所などでストレッチャーや貨物搬送の都合から採用することがある。


title: エレベーター

text: 建物の構造上、貫通2方向型が設置できない場合などのために、前面と側面の2方向にドアが配置された直角2方向型の機種もある。駅舎やペデストリアンデッキのエレベーターに多い。乗客には降り口が判別し難い場合があるので、目的階に到着すると「後ろのドアが開きます」や「こちらのドアが開きます」などの音声によって降り口が案内される。


title: エレベーター

text: カウンターウェイトとも呼ばれ、つるべ式エレベーターで用いられるおもりである。全体の形状は扁平で縦に長く、非常に重い鉄の塊である。つるべ式はトラクション式とも呼ばれ、ワイヤーロープの両端にかごとおもりをぶら下げてバランスを取り、ワイヤーロープ折り返し中間地点に設置された電動機（モーター）と、それに連結された滑車（シーブ）に掛かる摩擦力によってかごとウェイトを上昇下降させる方式である。この方式ではロープ両端の重量バランスが良いので、比較的小さい力でロープに吊るされた物体を上昇下降させることができる。かごとカウンターウェイトのバランスが均等にとれている状態では、人の手でエレベーターを動かすこともできるほどにモーターに掛かる負担は小さくなる。カウンターウェイトの総重量は無積載状態のかごの質量にかご積載容量の50 %を付加した重量になるように設計されている。


title: エレベーター

text: ワイヤーロープはトラクション式エレベーターなどで用いられる巻上索である。材質は炭素鋼が用いられ、建築基準法によって安全率を10以上確保することが義務付けられている。ロープの構造は、まずストランドと呼ばれる細い鋼線をより合わせたものがあり、さらにそのストランドを8本ほどより合わせてできている。柔軟性を保つために、ロープの中心部にはマニラアサやサイザルアサなどの硬質繊維芯が入っている。太さは直径10mm・12mm・16mmなどがあり、かご積載量に応じて使用する本数が増えたり、より太いものが使われる。トラクション式ではロープの両端にかごとカウンターウェイトが吊るされていて、それらの連結部にはソケットと呼ばれる器具にバビットメタルを注入するという末端処理が施されていて、連結強度を確保している。


title: エレベーター

text: 高層ビルのエレベーターでは使用するワイヤーの質量が多く、そのままの状態では最上下階近辺ではかご側とカウンターウェイト側の重量がワイヤーロープの自重によってアンバランスになり、巻上機のシーブから滑り落ちてしまう恐れがある。そのアンバランスを解消するために、かご底部とカウンターウェイト底部との間には、コンペンセーティングロープあるいはコンペンセーティンチェーンと呼ばれる、重量バランス調整用のワイヤーロープやチェーンが渡されている。


title: エレベーター

text: 映画等に登場する、エレベーターのワイヤーが切れて高速で落下するシーンには誤りが多い。エレベーターのかごを吊り下げるワイヤーの強度は定員の約10倍の重さに耐えられる強度を有することが義務づけられており、ワイヤーの使用本数も3本以上いるため、その全てが切断すること自体が極めてまれである。万一、切断してかごが落下に転じても、調速機ロープが同時に切断されない限りは、定格速度の1.4倍で非常止め装置が作動して急停止する。つまり、映画『マトリックス』のワンシーンのように爆破されたり、主ロープと調速機ロープが同時に破断されない限り、落下事故は起き得ない。


title: エレベーター

text: なお、2011年7月26日には東京メトロ有楽町線・副都心線平和台駅でエレベーターのワイヤー3本が全て切れて数m落下する事故があり、乗っていた50歳代の女性が尻や肘に2週間の打撲傷を負うという事故が発生している。1945年7月28日、エンパイア・ステート・ビルディングに航空機が激突したことによってエレベーターのかごが300メートル以上落下する事故が起こったことがあるが、乗っていた従業員は生存していた。


title: エレベーター

text: 以前は「非常止め装置が調速機ロープを切断されるなどして作動しなくても、エレベーターはエレベーターシャフト周壁との間隙が小さいことにより、かごにかかる空気抵抗が大きいため、ある程度の減速効果を有する」と言われていたが、東芝エレベーターテスト塔での落下事故で、減速効果はほとんどないと証明された。このような効果を得るには、シャフト内の空気量が不変でなければならない。


title: エレベーター

text: 緩衝器は昇降路最下部にあってかごや釣り合いおもりが昇降路の底部にまで進行してしまった場合に衝撃を和らげる装置である。サスペンションともいう。ばねや油圧ダンパー等が付いており、非常止め装置を使用しても減速しきれない場合の衝撃をやわらげる仕組みになっている。エレベーターの速度が分速60m以下か油圧式エレベーターのものはばね緩衝器、分速60m以上のものは油圧ダンパーを使用している。


title: エレベーター

text: 縦開き式など特殊なエレベーターを除き、かご側のドアだけに駆動装置がある。停止階に到着したエレベーターは、かごドア側の解錠装置と乗場ドアのインターロックがかみ合い、乗場のドアはかごドアの力によりインターロックによる施錠が解放され、開閉する。


title: エレベーター

text: 外観としては横方向に動くサイドスライドドアが主流となっている。サイドスライドドアにはサイドオープン式（片開き）とセンターオープン式（真中開き）がある。なお、ドアを開かせるには昇降路面積が余分に必要になるので、マンションなどの小型機種や病院などの寝台用では奥行が取れるサイドオープン式が好まれており、デパートや大規模施設などでは見た目の良さや、乗り降りのしやすさなどからセンターオープン式が好まれているようである。特大貨物用にはドアが上下方向に動くアップスライド式ドアが採用されている場合があるが、このドアは乗降中に戸が頭部に衝突したり戸が下方から出てきて危険であるので、荷物用・自動車用以外には使用できない。その他のドアとしては、円形のかごに対応する円弧状ドアや、格子状の折りたたみ式ドアなどがある。


title: エレベーター

text: インジケーターは基本カゴ内と各階の乗り場に設置される。ただし、近年設置されたエレベーターの場合は、複数台のエレベーターを一括管理する群管理システムを採用し、全ての階での待ち時間が最短となるように最適な運用をするため、人が待っている階を通過する・その階の手前で折り返すなどのことがあり、そのことを利用者に知られないようにするため、乗り場のインジケーターを備えず、到着を予告するホールランタンのみを備える場合が多い。


title: エレベーター

text: 1つの建物で複数のエレベーターが並んでいる場合、それらを同じように各階に止めていくのは効率が悪い。特に、デパートなど、特定のフロアなどに客が集中する場合には、その階へ優先的に輸送することが望ましい。そのため、エレベーターの制御の単独化や、特定階の不停止制御（フロアカットもしくはサービスカット）を行い、一部の階だけに停止させる急行運転（あるいは直通運転）を行なうこともしばしば見受けられる。また、事務所ビルでは、最終退館者が防犯機器を操作した時点でその階を通過し、最初の出勤者が入館手続きを取ると停止するというシステムを採用するケースもある。屋上階には停止しないというシステムも、防犯上の事情から実行されている。


title: エレベーター

text: エレベーターに乗ると、身体が床に押し付けられたり上に引っ張られたりするような感覚がある。これはエレベーターの速度の変化によって生ずる加速度が搭乗者に働くからである。速さが激しく変わるようなエレベーターは搭乗者にとって不快である。また、かごをガイドするガイドレールの取り付け方によっては横方向の揺れが発生し、乗り心地は大きく変化する。超高層ビルで運用されるエレベーター（最下階から最上階まで直通するような速度の速いエレベーター）ではレールの歪みやレール取り付け方法、加速度のコントロールに細心の注意が払われている。横浜ランドマークタワーのエレベーターは床面に立てた硬貨が倒れないほどに乗り心地がよいといわれる。これは、加速制御の巧みさだけでなく、ガイドレールの配置や歪みにまで丹念に作りこまれているからである。


title: エレベーター

text: 昭和40年代頃までは半導体技術が現在のように発展していなかったために、エレベーターの制御回路にはリレー式シーケンス制御が採用されていた。今では到底考えられないが、速度制御、ドア開閉制御、呼び出し制御、混雑回避制御などありとあらゆる制御回路が数百個から数千個にも及ぶ大量のリレー群とタイマーリレー、その他機械式接点によって構成されていた。リレー式回路は主に手作業で制御回路を構築するので、回路設計、回路変更に多大な費用と労力が掛かるものが多かった。さらに接点の接触不良や焼き付きなどの動作不良も多く、メンテナンスマンを大いに悩ませたが、交換パーツの調達性は今日でも良好である。


title: エレベーター

text: 昭和50年代に入ると半導体産業やコンピューターテクノロジーが隆盛し、エレベーターの制御回路にもマイコン方式が取り入れられた。これによって機器設置、回路設計の負担が減り、高品質で多彩な運転制御が可能になった。特にモーター制御では加減速制御の品質が一段と飛躍した。巻上げ電動機には1980年代前半まで、高速のものには直流電動機が、低速のものには誘導電動機が用いられ、速度制御方式はそれぞれワードレオナード方式と極数切替法、次いでパワーエレクトロニクスの発展によりサイリスタなどによる電動機入力電圧制御に移り変わった。1983年に交流電力のVVVFインバータ制御がエレベータ向けにも実用化された。それ以降、高速低速ともにインバータによる誘導電動機駆動を経て、現在では永久磁石同期電動機駆動の巻上機が主流となった。


title: エレベーター

text: 一方、油圧式エレベーターでは流量制御バルブによる制御が用いられ、油温や積載荷重により走行性能の変動を受けやすかったが、1980年代後半以降はマイコン制御化やバルブの改良により解消された。また、1990年代に入ると規格型エレベーターを中心にVVVFインバータ制御方式が広く普及し、乗り心地向上や省エネ、走行時間短縮を実現している。


title: エレベーター

text: なお、半導体制御化が進んでいるが、重要な箇所にはリレーが残っている。リレーは信号側と動作側が電気的に絶縁されているので大電流に強いこと、電磁波ノイズに強いこと、昔に比べ動作の信頼性が高くなっていることもあいまって、現在でも主回路、ドア制御回路などの重要な箇所にリレーを部分的に使用しているメーカーは多い。


title: エレベーター

text: エレベーターの速度は一般的に45m/min~105m/min。上り世界最速のエレベーターは中国・広州市の「広州周大福金融中心」にある時速75.6km/h(分速1,260m/min)のエレベーターで、下り世界最速のエレベーターは横浜ランドマークタワーにある時速45km/h(分速750m/min)のエレベーターである。


title: エレベーター

text: 日本では建築基準法の規定により、一人を65kgと見積もって定員を計算する。かごの大きさは小型で1m四方ほど、大型では2m以上のものもある。日本でトップクラスの乗用大型エレベーターは、1970年日本万国博覧会（大阪万博）の日立グループ館に設置された、130人・8350kgの内径6mのカゴが二台連結された、日立製の二階建て油圧エレベーター（現存しない）である。


title: エレベーター

text: オフィスビル等の高層建築物には、エレベーターが必須である。日本などでは高齢化などのためバリアフリーの重要性も高い。また、近年経済発展のめざましい中華人民共和国は、ビルなどの建設ラッシュであるため、エレベーターを製造するメーカーの競争は激しい。各メーカーでは差別化を図る意味で、さまざまな機能などが付けられたエレベーターが製造され存在する。また建築物以外にも、船舶艦艇（揚弾機含む）・陸上車両内外（リフター付はしご自動車・パワーゲート・バス内他）・大形航空機内等にも設置されたエレベーターが存在する。


title: エレベーター

text: 基本的に火災時の避難には使用しないことと表示されている。しかし、マンションの高層化に伴い東京消防庁は停電対策の予備電源や防災センターとの通信設備などの厳格な要件を課した上で条件を満たす場合には火災時の避難にエレベーターを使うよう指導することとなった。


title: エレベーター

text: ただし、いずれも地震の揺れにより機器が損傷し地震感知器とは別の安全装置が働いた場合は、閉じ込められることもある。原因は、乗場側の戸閉検出装置がかごの接触により誤動作する場合が大半である。この場合には途中で急停止するので、かご内に閉じ込められることになる。一度この状態になると、エレベーターの保守会社が現地に出向かないと復旧することができないので、主に保守会社か消防のレスキュー隊による救出に数時間から丸一日以上を要することもあり、地震が発生する度に大きな問題になっている。


title: エレベーター

text: 防犯のため、エレベーターのかご内の状況が外部から見えるよう、ドアや壁に窓（通称 : 防犯窓）を装着し、あるいはかご内に監視カメラが設置され、内部の映像を乗り場のところに設置したモニターに映し出しているエレベーターもある。この形式のエレベーターの場合、外部からかご内の様子が見えることで犯罪やいたずらを未然に防ぎ、安心してエレベーターを利用できるといった長所がある。


title: エレベーター

text: また、深夜になると各階へ昇降する際、途中階全てに停止するエレベーターもある。たとえば1階から5階へ向かう際、2階・3階・4階で停止しドアを開ける手順を経過することになるので防犯の効果は高くなる。その反面、昇降に時間がかかり効率を悪化させるという欠点がある。


title: エレベーター

text: エレベーターの寿命は機器全体として考えた場合は長く、25年前後使用されることが多い。法定償却耐用年数は17年と定められている。ただし、電子部品やワイヤー、軸受などはほぼ10年など、個々の部品の寿命は一般的な物理的寿命と大差ない。寿命を迎えた場合には、一式取り替える撤去新設工事だけでなく、リニューアル・延命工事も広く施工され、巻上機やかご・レールはそのまま使用するが、電動機や制御機器を最新型のものに取り替えて最新型と同等の性能を発揮できるようにする。特に1980年代以前に製造されたエレベーターは遅くとも2012年までに部品供給の停止が予告されているので、リニューアルは必須となる。


title: エレベーター

text: 2008年現在、稼働中のものとして日本最古のエレベータは、京都市に店を構える東華菜館（オーチス社製）（ウィリアム・メレル・ヴォーリズ設計）に設置されているもので、1926年（大正15年）から稼動している。神戸市の商船三井ビル、松尾ビルも同時期のエレベータが稼働している。


title: エレベーター

text: JISでの一般的な表記方法はJIS独自のものではなく、国語審議会が審議して内閣が定めた内閣告示に基づいている。外来語の表記は『内閣告示第二号』（平成3年6月28日）によって定められており、その「用例集」には、「エレベーター／エレベータ」の両方が記載されている。JIS C 3408「エレベータ用ケーブル」などのJIS規格では、「エレベータ」を採用している。


title: エレベーター

text: なお、業界団体名は「社団法人日本エレベータ協会」から、2012年に一般社団法人に移行したのを機に「一般社団法人 日本エレベーター協会」と改称、公式サイト内では社名などの固有名詞を除き「エレベーター」「エスカレーター」と表記している。東芝エレベータ、日本オーチス・エレベータも同様である。


title: エレベーター

text: 日本で昇降機（エレベーター、エスカレーター、小荷物専用昇降機等）を建築物に設置する場合は、建築基準法の規定に基づく確認・完了検査を受けなければならない。しかし、建築基準法で定める昇降機であるにもかかわらず、建築基準法の規定に基づく確認・完了検査を受けずに設置されている昇降機を違法設置エレベーターという。


title: エレベーター

text: 建築基準法や各種法令では、5階以下の建築物（団地、雑居ビルなど）ではエレベーターの設置が義務づけられていないが、6階以上の建築物を建てる時は、エレベーターの設置が必須となり、設置していない建物には建築許可が出ない。


title: エレベーター

text: 特に工場や作業場等に多数設置されている、労働安全衛生法で規定される荷物用エレベーターや簡易リフトは、労働安全衛生法と共に一般のエレベーターと同様に建築基準法の規定も適用される。特に労働安全衛生法で規定されている簡易リフトは、かごの床面積により建築基準法で小荷物専用昇降機に規定されるものを除き、その多くは建築基準法に規定されるエレベーターの基準が適用されるが、その基準を満たしていないものが数多く設置されている。


title: エレベーター

text: さらに、昇降路の壁が設定されていないなど建築基準法はもちろん、労働安全衛生法の簡易リフトの規定すら満たしていない非常に危険な違法設置エレベーターも数多く設置されており、毎年全国の工場等で多数の死傷事故が発生している。こうしたことから、全国の特定行政庁及び労働基準監督署は、違法設置エレベーターに関する周知活動等を行っている。


title: エレベーター

text: エレベーターとは、建築基準法第34条で規定される「昇降機」の一種別である。なお、この「昇降機」は建築基準法施行令第129条の3の規定により、大きく「エレベーター」、「エスカレーター」、「小荷物専用昇降機」の3種類に分けられている。


title: エレベーター

text: 建築基準法（第34条2項）により、地上からの高さが31m以上あるか、または45mあるかまたは、地上11階以上（一部のマンションでは16階以上）の建築物には、一般用のエレベーターのほかに、非常用エレベーターの設置が義務付けられる。これは災害発生時に高層建築では消防隊が階段を上がって救出に向かうことが困難であるためであり、専用運転に切り替えられる装備をもつ。また地上から10階以下では設置は義務付けされないが設置されているケースもある。


title: エレベーター

text: かつては機械室無しタイプは一切認められていなかったが、2015年の国土交通省告示の改正により、駆動装置・制御盤等を、最上階フロア床面より上方に設置した機械室無しタイプは非常用エレベーターとして適用することが認められた。この告示はその後2017年に再び改正され、IPX2以上の防水措置を講じることで、最上階の床面よりも下方に制御盤や駆動装置を設置することができるようになった。


title: エレベーター

text: またかつては他の一般用エレベーターよりも速度が遅い仕様が多かったので（現在は最上階まで1分以内に到達できることが条件で、60m/minが下限）、乗用として使用されることはほとんどなく、通常時は荷物輸送やビルメンテナンス要員・警備員の移動に用いられてきた。そのため用途種別はほとんどの場合「人荷用」となっており、最近の一部を除き一般客の目に触れないように設置されることが多い。一部の建物では、一般客が利用するエレベーターと非常用エレベーターを兼用している建物もある。


title: エレベーター

text: なお、非常用エレベーターは設置されている建物のすべての階に停止でき（できない建物も存在する）、かつ全階のエレベーターホールにはかご位置を知らせるインジケーターを設置しなければならず、エレベーターホールも防火戸等により煙や炎を完全に遮断することができる構造が必要である。乗場には非常用エレベーターを示す、赤文字で「非常用エレベータ」、その下に最大定員と積載荷重を記載したプレートを掲示しなければならない。定員は最低で17名（積載荷重1,150kg）と定められている。消防隊専用の装備として、主に1階か避難階に設置され、押すと他のかご内および、乗場の呼びを全て解除し呼び戻しボタンのある階へ直行する「かご呼び戻しボタン」、建物管理者や警備員から鍵を借りて操作すると消防隊専用に切り替わる「一次消防・二次消防切り替えスイッチ」がある。


title: エレベーター

text: 一次消防運転では乗場呼びが無効になり、一種の専用運転となる。二次消防運転では乗場の戸閉検出装置が無効となり、かごまたは乗場の扉が閉まらない状態でも走行可能になるが、速度は最高でも90m/minに制限される。


title: エレベーター

text: 以前、フジテックは2007年の時点では大手5社の中で最下位であったが、近年エクシオール（同社製現行主力製品。エアコンを標準で搭載している。）を大規模に展開するなど日本全国でシェアを急拡大し、国内4位に躍り出た。


title: エレベーター

text: 小荷物専用昇降機は上記の5社も生産しているが、これに限ればクマリフトがシェア1位となっている。なお、三菱電機の小荷物専用昇降機は子会社の菱電エレベータ施設（自社ではRYODENブランドの「リョーデンリフト」として販売。日本オーチス・エレベータにも供給）のOEMである。フジテックは自社生産だが小荷物専用昇降機のみの設置は認めていない（同社製エレベーター・エスカレーターと同時設置でなければ販売しない）。


title: エレベーター

text: メーカーの選定に際しては、建物所有者の資本系列や融資元金融機関の系列が絡むことが多い。例えば、丸の内ビルディングや横浜ランドマークタワーなど三菱地所が所有する建物では、必然的に三菱製が採用されることになる（ただし横浜ランドマークタワーのプラザ棟のように、メーカー名が伏せられているがパネル形状から明らかに日立製とわかるなど例外がある）。また、ラゾーナ川崎のように、東芝の土地に出来た建物も東芝エレベータが使われている。


title: エレベーター

text: 逆に大手スーパーマーケットチェーンなどでは、店舗によってさまざまであり、これは設計事務所が設備設計を行う際に、参考としてメーカーが設計図面上で選定されていることが多いものの、エレベーターの確認申請は建築設計図面とは別に提出され、メーカーを変更しても特に問題はないためであり、施工段階で、元請業者による見積もりが取られた際に、元請業者によって安価なメーカーが選ばれる事が多いためである。マンションなどでは、保守点検の効率化・コスト削減などの観点からデベロッパーの管理会社によってメーカーが指定されることもしばしばである。


title: エレベーター

text: メンテナンスはメーカー自身、もしくは系列のメンテナンス会社が行うケースがほとんどである。一方、メーカー系列に属さない独立系メンテナンス会社もある。1980年代に独立系メンテナンス会社に対するメーカーの部品売り渋りが問題となり、独立系メンテナンス会社がメーカーを相手取って裁判を起こし、10年がかりで勝訴した。しかし、メーカーと独立系メンテナンス会社との関係が険悪なのは現在も変わらず、2009年に国土交通省が行った実態調査でこれが浮き彫りになった。独立系メンテナンス会社は業界団体の日本エレベーター協会からも事実上排除されており、加盟している会社はほとんどない。東芝エレベータは独立系メンテナンス会社に対する部品供給について価格・納期などで厳しい条件になると公言していた（現在は独立系に言及した記述は削除されている）。また、商品の性質上個人顧客がメインの三菱日立ホームエレベーターやパナソニック ホームエレベーターでは、独立系メンテナンス会社にメンテナンスを依頼しないように釘を刺している。


title: エレベーター

text: また、フジテックは基本的に自社メンテナンスを推奨しており、独立系メンテナンスになる場合には新設設置は基本的に行わない。ただし、既存のフジテック製エレベーターを独立系メンテナンスに変更することは可能である。


title: エレベーター

text: ヨーロッパではEU圏内の市場に出回る製品等の均一な安全性を確保するため製品ごとに指令が出されており、昇降機にもlift Directiveという指令があり、これに基づいて欧州統一規格ENが定められている。


title: 斉藤優里

text: 斉藤 優里（さいとう ゆうり、1993年〈平成5年〉7月20日 - ）は、日本の元舞台女優であり、女性アイドルグループ・乃木坂46の元メンバーである。東京都出身。身長157 cm。血液型はO型。愛称は、ゆったん。


title: 斉藤優里

text: 母親の勧めで乃木坂46の1期生オーディションに応募し、オーディションではAKB48の「君について」を歌った。2011年（平成23年）8月21日、乃木坂46の1期生オーディションに合格。オーディション合格の3日後が専門学校の受験日だったため、進学するか否かで迷ったが乃木坂46の活動に専念することを決めた。


title: 斉藤優里

text: 2013年（平成25年）3月13日、乃木坂46の5thシングル「君の名は希望」のカップリング曲「13日の金曜日」で初のセンターを務めた。同年4月1日、FM NACK5のラジオ番組『The Nutty Radio Show おに魂』に毎週月曜日のアシスタントMCとして初の単独レギュラー出演を開始した。同年4月8日、FM NACK5のラジオ番組『The Nutty Radio Show おに魂』の生放送中に『乃木坂って、どこ?』（2013年4月22日、テレビ愛知）のMCを務めるバナナマンから電話が入り、ちょうど同じ時間帯に乃木坂46の6thシングル「ガールズルール」の選抜メンバーを発表する回の収録を行っていたことから、斉藤優里が選抜メンバーに選ばれたことが同年4月22日の『乃木坂って、どこ?』の選抜発表に先行してラジオで発表された。


title: 斉藤優里

text: 同年（令和元年）5月15日、1stソロ写真集『7秒のしあわせ』を2019年6月20日に発売することを発表。また、これまで卒業日が未定となっていたが、6月中に開催予定の1st写真集のお渡し会の最終日で卒業となることも合わせて発表された。同年5月26日に横浜アリーナで開催された乃木坂46の23rdシングル「Sing Out!」発売記念選抜ライブがラストステージとなった。同年6月30日、大阪・心斎橋で行われた写真集のお渡し会で乃木坂46メンバーとしての活動を終了。


title: 斉藤優里

text: 8月、芸能界引退後に、以前から親交のあった藤井ペイジのYouTubeチャンネルにリモート出演。引退の理由としては、「裏方やプロデュース業に興味が生まれたこと、アイドル・タレントの自分はもう出し切り、いい形で終わらせることができたので未練はない。」と語っている。


title: 斉藤優里

text: 引退から2か月が経ち、引退理由や今後の活動について、「プロデュースやクリエイター業を本格的にする為に引退を決めました。ファッションにずっと興味があり、将来的には自身のアパレルブランドを立ち上げる夢があるので本腰を入れて勉強したいと思っている」と発言した。


title: 斉藤優里

text: 乃木坂46で好きなミュージック・ビデオは「あの日 僕は咄嗟に嘘をついた」、「他の星から」、「13日の金曜日」。学生の頃から友達とベタベタするのが好きで、乃木坂46メンバーの尻を触ったり太ももを嚙んだりする。乃木坂46で推したいメンバーだったのは橋本奈々未。


title: フレディ・ハイモア

text: ロンドン出身。父親は俳優のエドワード・ハイモア（）、母親はダニエル・ラドクリフやイメルダ・スタウントンのエージェントであるスー・ラティマー。1995年生まれの弟バーティ（アルバート）も俳優。ケンブリッジ大学をダブルファーストの学位で卒業している。趣味の1つはサッカー、シーズンチケットを持っているほどのアーセナルファンである。


title: フレディ・ハイモア

text: 2004年公開のマーク・フォースター監督作品『ネバーランド』にてピーター・パンのモデルになったとされるピーター少年役での自然かつ繊細な演技が評価され、放送映画批評家協会賞若手男優賞などを受賞し、注目の子役となる。翌年公開のティム・バートン監督作品『チャーリーとチョコレート工場』でジョニー・デップの推薦により、主人公チャーリー役に起用された。同作品で再び放送映画批評家協会賞若手男優賞を受賞した。


title: タイザン5

text: 『少年ジャンプ+』（同）で2021年12月10日から2022年3月25日まで『タコピーの原罪』を連載し、連載デビューを果たす。同作は同サイト史上初の1日あたり200万以上の閲覧数を記録し、話題となった。


title: タイザン5

text: 2022年、『タコピーの原罪』で第51回日本漫画家協会賞まんが王国とっとり賞を受賞。同年9月、「タイザン5漫画賞」が創設され、タイザン5が特別審査員を務める。同年11月、『週刊少年ジャンプ』（同）50号よりホームドラマを描いた『一ノ瀬家の大罪』の連載を開始。


title: メビウスの帯

text: メビウスの帯の名前は1790年生まれのドイツの数学者アウグスト・フェルディナント・メビウスの名に由来する。彼は多面体の幾何学に関するパリのアカデミーの懸賞問題に取り組む過程でメビウスの帯の概念に到達し、1865年に「多面体の体積の決定について」という論文の中で発表した。実際にメビウスの帯を発見したのは1858年のこととされ、未発表のノートにメビウスの帯のことが書かれている。同じ1858年には同じくドイツのフランクフルトの数学者も別個にメビウスの帯を発見してノートに記しており、論文としての発表はメビウスより4年早い。2人の数学者が同時期に別個に同様の概念に到達したことは、カール・フリードリヒ・ガウスの影響による可能性もある。メビウスの研究は、メビウスの帯という曲面を発見しただけでなく、それが持つ向き付け不可能性という性質（後述）を、「（帯を）いくつかの三角形に分割して各三角形に向きをつけたとき、全体が同調するようにはできない」という形で厳密に定義したという点に意義がある。


title: メビウスの帯

text: 数学的には、メビウスの帯は連結・コンパクトで向き付け不可能な種数1・境界成分数1の2次元多様体（曲面）であるといえる。向き付け不可能とは表と裏の区別をつけることができないということである（単側性ともいう）。例えばメビウスの帯のある部分に（裏側にもインクがにじむように、あるいは帯が透明な素材でできていると考えて）「あ」という文字を書き、それを帯に沿って1周させて元の位置に戻すと、文字が反転して鏡像になってしまう。一般に曲面が向き付け不可能であることは、その曲面にメビウスの帯が含まれていることと同値となる。メビウスの帯は境界（近傍がユークリッド半平面と同相な点の集合のことで、帯の端の部分）を持っているが、その個数は1つであり、2つの境界成分を持つひねりの無い通常の帯（アニュラス）とは異なる。


title: メビウスの帯

text: と表示することができる。"r" =0とおいたときの閉曲線はメビウスの帯の中央を通る線でセンターラインと呼ばれる（座標空間上ではxy平面上の半径2の円となる）。"r" = -1 , 1の線が帯の両端にあたる。


title: メビウスの帯

text: 位相幾何学的には上のように媒介変数表示されたものと同相な位相空間をすべてメビウスの帯という。通常のメビウスの帯は半回転のひねりを1回だけ入れたものを考えるが、1回に限らず奇数回の半ひねりを入れた帯はすべて同相である（ただしひねりの回数が異なれば3次元空間での連続的な変形だけで移りあうことは無い）。半回転のひねりの入れ方にも時計周りと反時計回りがあるので、回数が同じでも左手系と右手系の2つがあることになる。メビウスの帯は通常の帯とは同相にならない。


title: メビウスの帯

text: メビウスの帯は、帯の幅を狭める写像を使えばそのセンターラインとホモトピー同値になる。ホモトピー同値であれば基本群が同型になるが、センターラインは前述のように円周になっているので、メビウスの帯の基本群は円周の基本群と同じ無限巡回群となる。よってメビウスの帯は単連結でない。


title: メビウスの帯

text: また、メビウスの帯は前述のように1つの境界成分を持っているが、その境界成分に円板を貼り合わせると実射影平面（向きつけ不可能で種数1・境界成分数0の曲面）となる。逆に言えば、メビウスの帯は実射影平面から開円板を取り除いて得られる曲面ということになる。そのためある曲面と実射影平面の連結和をとることを「メビウスの帯を貼り付ける」と表現することがある。


title: メビウスの帯

text: 長方形に対して（三角形分割して）全体が同調するように向きを与えると、向かい合う辺同士には逆の向きが導かれる（長方形ABCDの辺ABについてAからBへの向きが導かれれば、辺CDに対してはCからDへの向きが導かれる）。そこで、片方の辺からもう片方の辺への、向きを保存する同相写像を考え、それによって移りあう点を同一視して得られる商空間を考えると、これがメビウスの帯になる（貼り合わせに使わなかった辺は帯の境界となる）。向きを逆にする同相写像を使って同一視を行った場合は、向かい合う辺がそのまま貼り合わされたことになるので、商空間はメビウスの帯ではない通常の帯になる。


title: メビウスの帯

text: 実際にメビウスの帯をつくってはさみで平行に切断すると以下のような性質を持っていることがわかる。直感に反したこれらの現象は子供向けの手品として演じられることもあり、マーティン・ガードナーは、メビウスの帯がパーティー用の出し物として紹介されている最初の文献は1881年にパリで発行されたガストン・ティサンディエルによる科学遊びについての本だとしている。1904年には「アフガン・バンド」という名前がついたが、その由来は不明である。


title: メビウスの帯

text: 帯の表面を普通の帯の2倍利用できるため、カセットテープ（エンドレステープ）、プリンターのインクリボンなどに使用された。また、研磨や高温の物体の運搬に用いるコンベアのベルトをメビウスの帯状にしておくと接触面が2倍になるので消耗しにくくなり長持ちするという利点があり、1950年前後に米国で特許が取得されている。


title: メビウスの帯

text: 無機化合物では、細長い帯のような結晶なら作れるが、メビウスの帯のようなねじれた結晶をつくるのは無理だと考えられてきた。2002年、北海道大学工学部の丹田聡らが三セレン化ニオブの結晶を変形させ、メビウスの帯状の結晶を作ることに成功した。


title: メビウスの帯

text: また、循環や再生を想起させることから下図のようにリサイクルのシンボルマーク（ユニバーサルリサイクルシンボル）として採用されているほか、ブラジル・オランダ・ベルギーなどの国で切手に描かれるなど、メビウスの帯をあしらったデザインは多い。


title: メビウスの帯

text: 文学作品においてメビウスの帯はしばしば無限の繰り返しを比喩的に表すものとして用いられる（ただし、数学史家のジョン・フォーベルはメビウスの帯の比喩的表現は不適切な文脈でもしばしば用いられていると指摘している）。前述のようにメビウスの帯は1周して戻ってくると向きが逆転しているという性質を有していることから、ループ構造を持つプロット（ループもの）や登場人物がなんらかの経験を経て考えをあらためて過去（あるいは元いた場所）に戻る際の比喩としてメビウスの帯が使われることもある。


title: 塚原卜伝

text: 鹿島神宮の神官で大掾氏の一族鹿島氏の四家老の一人である卜部覚賢（吉川）の次男として常陸国鹿島（現-鹿嶋市宮中）に生まれる。幼名は。時期は不明だが、後に覚賢の剣友塚原安幹（塚原）の養子となる。同時に諱をとし、新右衛門高幹と改めた。塚原氏の本姓は平氏で、鹿島氏の分家である。のちに、土佐守（とさのかみ）、または土佐入道とも称した。卜伝は号で、実家である吉川家の本姓のを由来とする。


title: 塚原卜伝

text: 実父・覚賢からは鹿島古流（鹿島中古流とも）を、義父・安幹からは天真正伝香取神道流をそれぞれ学んだ。『関八州古戦録』『卜伝流伝書』によれば、松本政信の奥義「一之太刀（ひとつのたち）」も養父の安幹から伝授されたという（松本から直接学んだという説、卜伝自身が編み出したとする説もある）。やがて武者修行の旅に出て、己の剣術に磨きをかけた。卜伝の弟子である加藤信俊の孫の手による『卜伝遺訓抄』の後書によると、その戦績は「十七歳にして洛陽清水寺に於て、真剣の仕合をして利を得しより、五畿七道に遊ぶ。真剣の仕合十九ヶ度、軍の場を踏むこと三十七ヶ度、一度も不覚を取らず、木刀等の打合、惣じて数百度に及ぶといへども、切疵、突疵を一ヶ所も被らず。矢疵を被る事六ヶ所の外、一度も敵の兵具に中（あた）ることなし。凡そ仕合・軍場共に立会ふ所に敵を討つ事、一方の手に掛く弐百十二人と云り」と述べられている。よく知られている真剣勝負に川越城下での梶原長門との対決がある。卜伝は諸国を武者修行したが、その行列は80人あまりの門人を引き連れ、大鷹3羽を据えさせ、乗り換え馬も3頭引かせた豪壮なものであったと伝えられる。


title: 塚原卜伝

text: 弟子には唯一相伝が確認される雲林院松軒（弥四郎光秀）のほか、諸岡一羽や真壁氏幹（道無）、斎藤伝鬼房（勝秀）ら一派を編み出した剣豪がいる。また、将軍にもなった足利義輝や足利義昭、伊勢国司北畠具教や武田家家臣山本勘助にも剣術を指南したという。また、足利義輝と北畠具教には奥義である「一之太刀」を伝授したとされている。


title: 塚原卜伝

text: 上記の通り「幾度も真剣勝負に臨みつつ一度も刀傷を受けなかった」などの伝説により後世に剣聖と謳われ、講談の題材として広く知られた。著名な逸話のひとつで勝負事にまつわる訓話としてもよく引き合いに出されるものに、「無手勝流」がある。この中で、卜伝は琵琶湖の船中で若い剣士と乗り合いになり、相手が卜伝だと知ったその剣士が決闘を挑んでくる。彼はのらりくらりとかわそうとするが、血気にはやる剣士は卜伝が臆病風に吹かれて決闘から逃れようとしていると思いこみ、ますます調子に乗って彼を罵倒する。周囲に迷惑がかかることを気にした卜伝は、船を降りて決闘を受けることを告げ、剣士と二人で小舟に乗り移る。そのまま卜伝は近傍の小島に船を寄せるのだが、水深が足の立つ程になるやいなや、剣士は船を飛び降り島へ急ごうとする。しかし卜伝はそのままなにくわぬ調子で、櫂を漕いで島から離れてしまう。取り残されたことに気付いた剣士が大声で卜伝を罵倒するが、卜伝は「戦わずして勝つ、これが無手勝流だ」と言って高笑いしながら去ってしまったという。


title: 塚原卜伝

text: 若い頃の宮本武蔵が卜伝の食事中に勝負を挑んで斬り込み、卜伝がとっさに囲炉裏の鍋の蓋を盾にして武蔵の刀を受け止めたとする逸話があるが（右上記の月岡芳年の錦絵などで知られる）、実際には武蔵が生まれるよりも前に卜伝は死んでいるため、卜伝と武蔵が直接出会うことは有り得ず、この逸話は全くの作り話である。


title: 塚原卜伝

text: 晩年は郷里で過ごし、『鹿島史』によれば卜伝は元亀2年（1571年）2月11日に死去したとされる。享年83。『天真正伝新当流兵法伝脉』では鹿島沼尾郷田野（現鹿嶋市沼尾）の松岡則方の家で死去としている。墓は豊郷村須賀塚原（須賀村、現・鹿嶋市須賀）の梅香寺にあったされるが同寺は焼失し、墓のみが現存している。法号を宝険高珍居士（ほうけんこうちんこじ）。位牌は墓地近くの真言宗長吉寺にある。


title: 天龍寺

text: 天龍寺（てんりゅうじ）は、京都市右京区嵯峨天龍寺芒ノ馬場町にある臨済宗天龍寺派の大本山の寺院。山号は霊亀山（れいぎざん）。本尊は釈迦三尊。正式には霊亀山天龍資聖禅寺（れいぎざんてんりゅうしせいぜんじ）と号する。開基（創立者）は足利尊氏、開山（初代住職）は夢窓疎石である。足利将軍家と後醍醐天皇ゆかりの禅寺として京都五山の第一位とされてきた。「古都京都の文化財」としてユネスコ世界遺産に登録されている。


title: 天龍寺

text: 天龍寺の地には平安時代初期、嵯峨天皇の皇后橘嘉智子が開いた檀林寺があった。その後、約4世紀を経て荒廃していた檀林寺の地に後嵯峨天皇（在位1242年 - 1246年）とその皇子である亀山天皇（在位1259年 - 1274年）は離宮を営み、「亀山殿」と称した。「亀山」とは、天龍寺の西方にあり紅葉の名所として知られた小倉山のことで、山の姿が亀の甲に似ていることからこの名がある。天龍寺の山号「霊亀山」もこれにちなむ。


title: 天龍寺

text: 足利尊氏が後醍醐天皇の菩提を弔うため、大覚寺統（亀山天皇の系統）の離宮であった亀山殿を寺に改めたのが天龍寺である。尊氏は暦応元年/延元3年（1338年）、征夷大将軍となった。後醍醐天皇が吉野で崩御したのは、その翌年の暦応2年/延元4年（1339年）である。足利尊氏は、後醍醐天皇の始めた建武の新政に反発して天皇に反旗をひるがえした人物であり、対する天皇は尊氏追討の命を出している。いわば「かたき」である後醍醐天皇の崩御に際して、その菩提を弔う寺院の建立を尊氏に強く勧めたのは、当時、武家からも尊崇を受けていた禅僧・夢窓疎石であった。寺号は、当初は年号をとって「暦応資聖禅寺」と称する予定であったが、尊氏の弟・足利直義が、寺の南の大堰川（保津川）に金龍の舞う夢を見たことから「天龍資聖禅寺」と改めたという。寺の建設資金調達のため、天龍寺船という貿易船（寺社造営料唐船）が仕立てられたことは著名である。落慶供養は後醍醐天皇七回忌の康永4年（1345年）に行われた。


title: 天龍寺

text: 延文3年（1358年）1月、伽藍が焼失する（1回目の大火）。貞治6年（1367年）2月、伽藍が焼失する（2回目の大火）。応安6年（1373年）9月、仏殿、法堂、三門などが焼失する（3回目の大火）。康暦2年（1380年）12月、庫裏などが焼失する（4回目の大火）。


title: 天龍寺

text: 明徳5年（1394年）2月6日、後亀山天皇は天龍寺にて初めて足利義満と面会し、その結果、同月23日に「不登極帝（即位しなかった天皇）」として太上天皇（上皇（じょうこう））の尊号を贈られた。その詔書は、延元元年/建武3年（1336年）11月2日北朝・光明天皇が南朝・後醍醐天皇（後亀山の祖父）に対して太上天皇号を贈った例に準ずるものとされたが、幕府が旧北朝と後亀山双方の体面を保つために採用した苦肉の策であった。


title: 天龍寺

text: 天龍寺は応永17年（1410年）以来、京都五山の第一位として栄え、寺域は約950万平方メートル、現在の嵐電帷子ノ辻駅あたりにまで及ぶ広大なもので、子院150か寺を数えたという。しかし、このようにたびたびの火災により、創建当時の建物はことごとく失われた。また、塔頭・香厳院（妙祐久遠寺の北隣にあった。現在は廃寺）は第2代将軍足利義詮の子・柏庭清祖が開山として開いた塔頭だが、以降足利家から清久（足利政知）や清晃（足利義澄）などを院主や僧として迎え入れている。


title: 天龍寺

text: 天正13年（1585年）には豊臣秀吉により寺領1,720石が寄進された。文禄5年（1596年）、慶長伏見地震にて建物が倒壊。その後復興し、しばらくは安泰であった。慶長9年（1604年）には徳川家康により寺領7,020石が安堵される。


title: 天龍寺

text: 文化12年（1815年）1月、法堂、方丈などが焼失する（7回目の大火）。元治元年（1864年）7月、禁門の変（蛤御門の変）で長州藩兵が立て籠もり、攻撃してきた幕府軍や薩摩藩兵の兵火にかかって大打撃を受け、伽藍が焼失する（8回目の大火）。ちなみに長州人が去った後、村田新八が指揮する薩摩藩兵が天龍寺より什器を略奪した後に大砲を撃ちかけており、故意による放火である。


title: 天龍寺

text: また、2,500点余りの天龍寺文書と呼ばれる文書群を所蔵しているが、中世のものは度々の火災で原本を失ったものが多く（案文・重書案などの副本の形で残されている）、後に関係の深い臨川寺の文書が天龍寺に多数移されたこともあって、「一般に天龍寺文書といわれるが、現実には臨川寺文書が多数を占める」とまでいわれている。これに対して近世のものは寺の日記である「年中記録」などの貴重な文書が伝えられている。ともに、中世・近世の京都寺院の状況を知る上では貴重な史料である。


title: 天龍寺

text: 境内東端に勅使門があり、参道は西へ伸びている。これは通常の禅宗寺院が原則として南を正面とし、南北に主要建物を並べるのとは異なっている。参道両側に塔頭（山内寺院）が並び、正面に法堂（はっとう）、その奥に大方丈、小方丈、庫裏、多宝殿などがあるが、いずれも近代の再建である。


title: 天龍寺

text: 天龍寺は明治の活動大写真の時代から、京都の映画人に愛され、映画のロケ地に数多く使われた。現在では映画のロケは断っているが、撮影所や嵐山電車からの近さ、武家屋敷のようなたたずまいや、近くに渡月橋や峡谷もあり、変化の多い風景から大正時代には毎日一、二組がロケをするほどだった。明治45年に日活が創立されると、1月、2月には必ず大雪になるというので、毎年のように尾上松之助主演の「忠臣蔵」雪中討入りの場面がここで撮影された。


title: 天龍寺

text: 戦時中は出征も戦没もすべて神社優先となり、寺院は経済的に苦しくなり、稲垣浩監督は天龍寺から「たまにはロケをしてくださいよ」と頼まれたことがあったという。戦後、『柳生武芸帖』（稲垣浩監督）での三船敏郎と鶴田浩二の大チャンバラや、『大岡政談 完結篇』（伊藤大輔監督）での、大河内傳次郎の丹下左膳が死の決心をする悲愴な場面はここで撮られている。


title: 天龍寺

text: 三秀院（東向大黒天）、慈済院（水摺大弁財天）、弘源院（三国伝来毘沙門天）、松厳寺（福禄寿）、妙智院（宝徳稲荷）、寿寧院（赤不動明王）、永明院（恵比寿）の7塔頭になる。当日は境内で節分の豆撒きも実施される。


title: 前田武彦

text: 思想的には左派であり、自らが司会するテレビ番組で日本共産党の候補が選挙で当選したことを礼賛したことで以後10年近くテレビ業界から干された。司会や脚本家のほか、作詞家として平井和正原作のアニメ『エイトマン』の主題歌の作詞（萩原哲晶作曲、克美しげる歌唱）もしている。血液型はA型。趣味はヨットで、ヨット関係の月刊誌に連載コラムをもっていた。


title: 前田武彦

text: 1929年、東京府東京市芝（現在の東京都港区芝）に生まれる。太平洋戦争中には予科練に1年半在隊し、敗戦翌年の1946年に開校した鎌倉アカデミア演劇科に第1期生として入学した。同期生にはいずみたく・勝田久・津上忠、1年下に高松英郎がおり、村山知義や服部之総に学んだ。同科卒業後には立教大学経済学部経営学科に入学するも中退した。様々な職業を転々としながら、1953年の開局間もないNHKの放送作家になりラジオやテレビの台本を書くようになった。テレビについては、放送開始当初から構成作家として活動していた。メインライターとして立ち上げたバラエティ番組として『魅惑の宵』『シャボン玉ホリデー』、ドラマとして『シャボン玉ミコちゃん』などがある。


title: 前田武彦

text: 1960年代に入ってからはタレント活動が本業となり、洋楽チャート番組『東芝ヒットパレード』（TBSラジオ）など、ラジオ番組のパーソナリティを務めた。また、1968年から放送された『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ）では司会者を務め、マエタケの愛称で呼ばれる人気司会者となった。同番組ではその毒舌で度々若手女性歌手を泣かせることがあったほか、自称「あだ名の名人」として、共に司会を務めていた芳村真理を始め、スタッフや出演者に数多くのニックネームを付けた。


title: 前田武彦

text: 1969年11月9日にそれまでの司会者・立川談志の降板を受け、談志の推薦によりテレビの演芸番組『笑点』の司会に就任し翌年12月まで務めた。オファーを受けたきっかけは、談志が司会を務めていた演芸番組『夜の笑待席』（日本テレビ）で漫才を披露した縁であった（それ以前にも、笑点の芸能人大喜利大会にゲスト出演したことがある）。同番組では新オープニングテーマ（中村八大作曲）の作詞も行った。大喜利メンバーがカラフルな着物を着るようになったのは前田が司会を務めてからだという。前田は落語家ではなかったため、番組はバラエティ色を強くしていった。前田はもともと短期間の約束で司会を引き受けたが、この時期の『笑点』は視聴率が安定しており、最終的に前田はスケジュールの都合で降板するまで約1年に渡って司会を務めた。但し番組内ではやり取りを巡りレギュラー出演者との間に考え方の相違があり、これが1年での司会降板に繋がったとも言われている。前田本人は、後々リスクになってもいいと思って、自分のわがままで勝手に降りてしまったということを述べている。なお『笑点』の歴代司会者で、本名で司会を担当した人物は現在まで前田のみである。


title: 前田武彦

text: さらに、大橋巨泉とのコンビで『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』（日本テレビ、1969年 - 1971年）、『ゴールデン洋画劇場』（フジテレビ）の初代映画解説者（1971年 - 1973年）を務め、タレントとして絶頂期を迎えることとなる。


title: 前田武彦

text: 前田は1973年の夏、参議院議員選挙大阪府選挙区補選で、日本共産党公認の沓脱タケ子を応援。最初は「沓脱さんと言う人をあまり良く知らないし、あまり面白くないなあ」と乗り気ではなかったが「会って激励するくらいなら」として引き受けた。大阪に着くや否や出迎えていた運動員や支援者らに乗せられるがまま、応援演説もやる羽目になったという。応援演説中に「沓脱さんが当選したら、当日の夜ヒットでバンザイをします」と発言。結果、沓脱は自民党公認の森下泰を1万票余の差で破り当選。前田は約束を守り、番組のエンディングで万歳をした。直後は特に問題にならなかったが、この選挙が国政補欠選挙で共産党候補が自民党候補を初めて破った選挙であり、右派の週刊サンケイが「マエタケ、共産党候補当選にバンザイ」と記事にしたことなどから騒動に発展。それが反共・右派である鹿内信隆の逆鱗に触れ、同年秋には夜ヒットの司会降板に繋がった。さらに、その他の出演番組からも降板、もしくは番組自体が打ち切りになることが相次ぎ、前田はその後、数年間に渡ってメディア出演の機会の大部分を失うこととなり、テレビ業界で冷飯を食う羽目になる。その一方で、ラジオは1978年4月から1979年12月まで文化放送平日朝の生ワイド番組『マエタケの朝は自由大通り』のパーソナリティを務めた。


title: 前田武彦

text: 1980年代前半になると『朝のホットライン』（TBSテレビ）にお天気キャスターとして出演し、「お天気マン」と呼ばれて徐々にテレビ出演の機会を増やしていった。また、俳優として映画『釣りバカ日誌』シリーズ（松竹）や『想い出づくり。』（TBS）に出演した。


title: 前田武彦

text: 『夜ヒット』には番組降板後、長期に渡って出演していなかったが、1988年2月に自身の司会時代からの司会者だった芳村真理の勇退及び放送1000回特番に出演して15年振りに出演、同年11月の放送20周年特集にも初代司会者として芳村と共に出演して、1990年10月の最終回スペシャルにも歴代司会者と共に出演と事あるごとに出演した。


title: 前田武彦

text: 1999年に70歳を迎え、東京・六本木のディスコ「ヴェルファーレ」で古稀祝いパーティーを挙行。大橋巨泉、芳村真理、堺正章、愛川欽也・うつみ宮土理夫妻などかつて共に仕事をした芸能人がこのパーティーの発起人として名を連ねていた。


title: 前田武彦

text: 2011年8月5日午前11時16分、肺炎のため東京都内の病院で死去。。生前最後の仕事は亡くなる約1か月前の同年7月16日に放送されたTBSラジオ『土曜ワイドラジオTOKYO 永六輔その新世界』へのゲスト出演だった。最後のテレビ出演は2010年5月23日に放映されたフジテレビ『ボクらの時代』での小沢昭一と大橋巨泉との対談であった。


title: 前田武彦

text: 前田の死去を受けて、『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』で共演した長年の友人の大橋巨泉は「ボクにとっては良き先輩、影響を受けた人」、同じく共演した萩本欽一は「教科書のような存在でボクにとっては大きかった人」とそれぞれ故人を偲ぶコメントを発表している。『笑点』の前任司会者だった立川談志も週刊現代の連載「立川談志の時事放談 『いや、はや、ドーモ』」で前田を偲んだが、談志自身も同年11月にこの世を去った。


title: 前田武彦

text: 戦時中、特攻兵器「蛟龍」の搭乗員となるべく猛訓練を受けた。これについて出演したテレビ番組で「（自分の受けた訓練は）優しさなんか一つも無かった。死んでいく人間に対して棒で殴ったりしていた」「（戦争を）最後までやるのかと思っていたら終わってしまった」と首を傾げながら当時の心境を述べている。また、海軍通信兵だった前田は手旗信号を判読することができた。


title: 山田悠介

text: 学生時代は小説を書くどころか、まともに本を読んだこともなかった。2001年（平成13年）、高校を卒業後に、『リアル鬼ごっこ』（文芸社）を自費出版。作成期間は2か月。高校時代のアルバイトで貯めたお金に祖母から借りたお金を頭金にして出版費用をまかなった。自費出版にした理由として、「両親や友人に見せるのは恥ずかしい」「たまたま新聞で、自費出版の広告を見かけた」と語っている。


title: 山田悠介

text: 命の大事さを伝えたかった『スイッチを押すとき』を除いて、「作品にメッセージを託すことはない」「基本的に面白いか、面白くないかがすべて。純粋にエンタテインメントとして楽しんでもらえるものを書きたい」と語っている。


title: 2019年コロナウイルス感染症で亡くなった著名人の一覧 (2021年)

text: 2019年コロナウイルス感染症で亡くなった著名人の一覧（2019ねんコロナウイルスかんせんしょうでなくなったちょめいじんのいちらん）では、新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) の2019年以降のパンデミックにおいて、同ウイルスに感染し、2021年に死亡した著名人を列挙する。


title: タカラトミー

text: 2006年（平成18年）3月1日に玩具メーカーであるタカラとトミーが合併して誕生した。なお、日本国外ではトミーの知名度が高いことから、英文社名に「タカラ」の名称を含めておらず、旧トミーの英文社名「」を継続使用している。


title: タカラトミー

text: 21世紀初頭、日本の玩具業界は1990年代後半から続く少子化の流れを受けて縮小傾向にあり、業界大手のバンダイが大手ゲームメーカーのナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）と経営統合するなど、業界再編が進んでいた。


title: タカラトミー

text: この頃、タカラはヒット商品を相応に出してはいたが、ベイブレードブーム終了の反動で過剰な在庫を抱えることが多発した事や、別途展開していたチョロQ実車化によるミニカー事業や家電品事業がそれぞれ失敗したことで経営危機に陥り、廃業倒産の危機にあった。


title: タカラトミー

text: 一方、トミーはバブル崩壊後の経営危機（自社ブランドによるヒット商品に恵まれなかった事に起因する停滞など）をファービーやポケモン関連商品のヒット、リストラなどの事業縮小で乗り切ってはいたものの、今ひとつ派手さにかける企業イメージの改善と更なる経営基盤の改善を求められていた。


title: タカラトミー

text: この様な経緯により、共に葛飾区に本社を持つ両社は水面下で企業提携などを含めた交渉を図り、最終的には合併という形に落ち着いた。もっともこの合併は決して平坦ではなく、一時は物別れになりそうなところをインデックスグループ（当時）のCEOだった落合正美が間に入って合併にこぎつけている。合併時の存続会社はトミーであり、トミーが同日付でタカラトミーへ商号変更した（合併比率はトミー1株に対してタカラ0.178株）。新会社の社長にはトミー社長・富山幹太郎が就任し、タカラ会長・佐藤慶太が副社長に就任した。なお、タカラトミーはインデックスの民事再生法申請前の2013年6月12日に、インデックスが「金融商品取引法違反容疑による証券取引等監視委員会の調査について」を公表したことを受けて、保有していたインデックス株全株を売却し、インデックスとの関係も、インデックスが保有していたタカラトミー全株式の売却、インデックスが行っていた事業が2013年11月1日にセガ（後のセガゲームス）の子会社であるインデックス（新社、後にアトラス〈新社〉とインデックス〈2代目、後のiXIT〉へ会社分割）へ譲渡されたことにより、2013年10月までに関係を解消している。


title: タカラトミー

text: しかし、短期間で性急に合併した反動による数々の課題点（日本国外の現地法人社名が「TOMY」であることや、日本国内でもトミー興産やトミーテックに代表されるようにタカラトミーアーツなど一部の例外を除いてブランド統合が進んでいないこと、旧社同士で被る事業の整理や負債解消など）を抱えており、今後はそれらの解消と更なる発展が求められている。


title: タカラトミー

text: 日本国外での販売に力を入れている。これは"Tomiyama"（トミヤーマ）のブランド名で知られた旧トミーの前身企業である富山商事時代からの流れを受けたもの。トミー時代にはハズブロと業務提携して代理店（実質的には子会社のトミーダイレクトが担当）となり、スター・ウォーズシリーズ関連商品などを扱ったり、ディズニーの関連商品をほぼ独占的に扱っていた。この様な経緯により、合併後の会社名も英語表記では「TOMY COMPANY,LTD.」となっている。キャラクターコンテンツ産業については先代のトミー社長・富山允就の方針もあり、ほぼ無関心で手を出そうとしなかった。允就がキャラクターの人気を利用したやり方を否定し、あくまでも玩具の出来あいで勝負という職人気質に近い持論を持っていたからである。ところが近年、玩具業界ではコンテンツ産業やキャラクタービジネスが重要視されるようになり、この分野に遅れをとっていたのでキャラクターに力を入れ始め、フィギュアや抱き枕などを作るようになった。


title: タカラトミー

text: 合併以前には、スター・ウォーズシリーズのキャラクターがビークルに変形するスター・ウォーズ・トランスフォーマーシリーズは国内での正規輸入販売が行えなかった。これはハズブロで製作されたその玩具シリーズは、スター・ウォーズとトランスフォーマーに関する版権を米国では共にハスブロが持っているが国内ではトミーとタカラで分かれていたためである。合併により国内での版権問題が解消され、同商品は基本的にスター・ウォーズのラインナップとして国内販売されている。同様にトランスフォーマーシリーズの一部トイはトイボックスの商品をハズブロが海外ラインナップに組み込んだために国内販売が出来なかったが、開発を行ったトミーが金型を持っていたことが判明したためにトイボックスの協力を得て復刻・初の国内販売が実現した。


title: タカラトミー

text: タカラ時代の2003年には『ファンタジックアニメシリーズ』を開始し、第1弾作品は『冒険遊記プラスターワールド』が1年間放送されており、GBAでも対応するフィギュアも発売された。2005年にはトミーとの合弁会社であるクッキー・ジャーと共同開発した『スパイダーライダーズ』が日本での販売を開始。2006年には、第2弾作品となる『スパイダーライダーズ 〜オラクルの勇者たち〜』がアニメ化され、半年間放送された。


title: タカラトミー

text: 前身のトミー時代から東京ディズニーランドおよび東京ディズニーシーの公式スポンサーの一つとして名を連ねている。これもトミー時代から受け継がれたもの。ただし2006年（平成18年）9月から11月のみ、約2ヶ月間のスポンサー非契約空白時期が存在する。


title: タカラトミー

text: 合併当初はゲーム事業に力を入れる事を公言し、旧・タカラモバイルエンタテインメントを改組してインデックスとの合弁会社・タカラトミーエンタメディア（後のタカラトミーフィールドテック）を設立した。しかし、エンタメディア社はゲームソフト開発会社ではなくパブリッシャー（発売専門）会社であり、実際の開発は、ドリームファクトリーなど、設立以前と同様外部ソフトメーカーに完全に依存している。合併前は、タムソフトやE-GAMEやバーンハウスエフェクトなどが主に実制作を担当していた。


title: タカラトミー

text: タカラトミー本体ではフロンティア事業本部・デジタルエンターテインメント事業部においてゾイドを題材にした初のオンライン戦略シミュレーションゲーム『ゾイドオンラインウォーズ』の有料サービスを開始（開発は翔泳社）。実際にポータルサイト『ゾイドユニバース』も開設したが、ベータ版ゲームに不具合が多発し、正式版配信開始は当初予定（2006年8月）から大幅にずれて同年11月7日となり、正式サービス開始から2ヵ月後に入会金及び月額利用料が無料化した後、最終的に2007年（平成19年）12月25日をもってサービスは終了した。


title: タカラトミー

text: 2010年代はAQインタラクティブ（マーベラスAQLを経て現在のマーベラス）と共同開発した『ポケモンバトリオ』（2012年より後継機種の『ポケモントレッタ』へ移行）、シンソフィアと共同開発した『プリティーリズム』および後継タイトルの『プリパラ』などのトレーディングカードアーケードゲームが好調であるが、2012年よりこれらのタイトルを含めたコンピュータゲーム関連事業の大半が子会社のタカラトミーアーツへ移管されている。2013年10月12日発売の『クロスファイト ビーダマン』と『ビーストサーガ』のクロスオーバー作品『ジェネレーション・オブ・サーガ』を最後に、ゲーム関連作品は撤退した。ただし、タカラトミー本体にもゲーム開発部門は残されており2015年には『イジン爆闘!! ウデジマン』をリリースした。その後2016年に『WAR OF BRAINS』、2017年に『ZOIDS FIELD OF REBELLION』をリリースするなどゲーム事業を本格的に再開させており、2019年発売のNintendo Switch用ソフト『ゾイドワイルド キングオブブラスト』よりコンシューマゲーム市場にも再参入した。


title: 警部補

text: 多くの警察本部や警察署では、係長級のポストとなる。交番では、「ハコ長」とも呼ばれる交番の責任者（交番所長）となる。英語のInspector及びLieutenantの訳語にも充てられる。公式な英訳については「警察官及び皇宮護衛官の階級等の英訳について（通達）」（平成25年3月1日警察庁丙人発第70号）により従来Assistant Police Inspectorであったものを平成25年よりInspectorと改めている。


title: 警部補

text: 警察法第62条に規定され、警視総監、警視監、警視長、警視正、警視、警部に次ぐ第7位に位する。警察実務ではチームリーダーとして、現場責任者的な役割を担う。この階級より部下の勤務評定を実施することから、一つの小規模ユニットの長として活躍する。特に地域警察部門では交番所長や駐在所所長といった、一般市民と密接な場所の責任者にもなる。


title: 警部補

text: 原則として、都道府県警察官採用試験に合格し採用された者（いわゆるノンキャリア）は学歴に関わらず巡査が初任である。巡査部長としての実務経験が大卒・専門（4年制）卒者で2年以上、短大卒者（もしくはそれと同等の学歴・資格を有する者）で3年以上、その他の者（高卒者等）で4年以上あれば、昇任試験の受験資格を得る。従って、早い者は20代のうちに昇任することができる。巡査部長として一定程度の経験を積んだ者が昇任し、現場のリーダーとして活躍する場合が多い。


title: 警部補

text: 基本的に一つの係・班で係長や主任を担うが、警視庁・北海道警察など大規模な組織編成の警察においては、一つの係・班に複数の指揮官を置く制度を採っており、巡査における巡査長の場合と似て、同じ警部補の中にもリーダー格となる人物を配置する必要が生じた。


title: 警部補

text: よって現在では（警視庁の場合）「警視庁複数警部補制運用要綱」（平成15年2月3日通達甲（副監．総．企．管）第1号）の規定により、選任された警部補は他の警部補に対して指揮命令を下すことが出来る立場の役職としている。この警部補は責務の上昇に伴い、警部の給与等級である5号級が支給されるため、「5級職警部補」と呼称されるが、運用上では「統括警部補」等の通称で呼ばれている。5級職警部補の選任は、警部への昇任試験の際に2段階の合格ラインを設け、警部まで届かずとも2段目の合格ラインに達した成績の者に対して発令している。制服勤務の場合は、制服の右ポケット上端から5ミリメートル上部に金色の統括警部補章を着装しているため識別は容易。なお、北海道警察でも一部の警察署に統括警部補が置かれている。


title: 警部補

text: これは警部以上の警察官においては階級ごとの定員が厳密であるが故、広大地域を管轄する北海道警察・首都及び人口過密地域を管轄する警視庁という各地域事情に階級制度が追い付いておらず、現場における弾力的運用という事情によるものである。


title: T-55

text: 史上最も生産台数が多い戦車といわれており、ほぼ同じ形状のT-54や、その中国製ライセンス生産である59式戦車等も含めると、その数は10万輌を超えるといわれている。1958年に登場し、1970年代後半まで生産された。冷戦時代に他国へ供与・輸出された数も多く、未だに多くの国で使用されている。


title: T-55

text: 試作に終わったT-43以来の大直径転輪+トーションバーサスペンションの足回りと、前作T-44同様の車体上部とシャシが一体の箱型車体を持つ。1946年に完成した試作車の砲塔はそろばんの弾がゆがんだような形状で、砲塔下部に被弾すると弱い砲塔リングや車体上部に命中弾を導く「ショットトラップ」となる点が問題だった。


title: T-55

text: 先行生産型の1948年型では砲塔が大きくなり、後の量産型のようなお椀形に近づいたが、まだ後部にせり上がったショットトラップを残していた。1950年型よりよく知られる量産型の砲塔となり、以後T-54A、B、M（以上、NATOでの分類）と改良され、主力戦車の座についた。


title: T-55

text: 燃料（軽油）と砲弾の搭載量も増し、砲塔下部には装填手のためのターンテーブルが増設された。また対空機銃（速度の高いジェット機時代となり、命中させにくい）とT-44以来の車体前方固定機銃（実用性に乏しい）の二つは、前者は一旦廃止されながらも後に対攻撃ヘリコプター用として有効と判断され、T-55Aから復活、後者は逆に廃止されている。さらにT-55B以降ではアクティブ赤外線暗視装置が標準装備となった。


title: T-55

text: T-54とT-55は外見は良く似ているが、砲塔上の換気扇カバー（ベンチレータードーム）の有無で簡単に識別でき、換気扇カバーがある方がT-54である。T-55には上記PAZシステムの外気取入口として、砲塔の右前方下部に小さなスリットがある。またT-54は車体前面の水切り板の下に、固定機銃を発射するための小穴を持つが、T-55ではこの穴はない。


title: T-55

text: 現在では旧式化しているが、10万輌を超える生産台数も相まって相当数が残存し、運用され続けている。特に電子制御化やブラックボックス化されていない分整備や運用が簡単であるため、途上国や武装勢力でも運用が容易であり広く利用されている。第三世界では多くが原型のままで運用されている一方、東欧をはじめ先進諸国では様々な改修が施されている。


title: T-55

text: 生産国ソビエトでは、主に財政難からT-72など新型戦車への更新が進まない中、1980年代前期から徐々に近代化改修が進められていった。改修の内容・形態は様々だが、特に大きな泣き所であったFCSの改善と防御力の強化に注力されており、レーザー測遠機や弾道コンピューターの追加、照準器の更新、増加装甲などが主な改造点となっている。一部の派生型(T-55AD)ではアクティブ防護システム「ドロースト」（つぐみ）を追加しており、ロシア側は「世界初のアクティブ防護システム装備車両」と主張している。主砲は換装されていないが、安定装置を改善して行進間射撃を可能としたほか、主砲発射式のレーザー誘導対戦車ミサイルの運用能力を追加し、優勢な相手に対してもアウトレンジ攻撃を可能としている。また、重量増加による機動力の低下を補うため、エンジンの換装・出力強化も施行されている。これらの改修型T-55はソビエト崩壊後もしばらく運用が続けられていたが、多くはヨーロッパ通常戦力条約に基づき廃棄処分とされ、ロシア国内ではほとんど残っていない模様である。


title: T-55

text: イスラエル国防軍は中東戦争で大量に鹵獲したT-55に独自の改修を加え、Tiran-4/5（Ti-67ともいう）として主砲を105 mm L7A1に変更、砲塔上に機銃を増設するなどの改造を加えて使用し、メルカバへの更新後は海外に売却されたり、重装甲のアチザリット兵員輸送車に改修された。


title: T-55

text: 近年の改修型としては、ウクライナのT-55AHM（T-55AGM；輸出向け）、スロベニアが自国で運用するM-55Sなどがある。またアフターマーケット向けに、各国から様々な改修キットが提案・販売されている。


title: T-55

text: また、ポーランド、チェコスロバキア、中華人民共和国でライセンス生産がおこなわれている。中国ではT-54の53年型のコピーが「59式戦車」と呼ばれ、後にソ連と対立状態になったことで技術の供与が受けられなくなったことから独自の改修が繰り返され、69/79式戦車へと発展した。また59式戦車をそのままスケールダウンしたような62式軽戦車も開発された。


title: T-55

text: 湾岸・イラク戦争でも中国製と合わせイラク軍の主力戦車として使用された。長い間内戦状態にあったアフガニスタンでは、ターリバーンや北部同盟など各勢力が各々T-55/54を運用しており、アメリカのアフガニスタン侵攻の際、メディアに幾度となく登場することとなった。2010年代に入ってもリビア内戦やシリア内戦で政府軍や各武装勢力に運用されており、現在も世界各地の紛争地でT-55の姿を見る機会は多い。


title: T-55

text: 低いシルエットと避弾経始の良さ・強力な武装・良好な機動性により、T-54/55は登場当時は世界最強・最優秀戦車と呼ばれて西側諸国から極めて恐れられたが、その評判は一連の中東戦争でイスラエル国防軍が運用する西側戦車に対し苦戦を強いられたことから徐々に低下していき、イスラエルからアメリカなどに引き渡された実物の性能試験によって実際の性能も白日の下にさらされることになった。


title: T-55

text: 車内が狭いため西側戦車に比べて乗員の疲労度は相当なものであり、砲弾装填速度の低下を招いた。また車内に隙間無く砲弾が納めてあるため、貫通弾により誘爆が発生しやすかった。主砲の100 mm砲は口径では西側の90 mm砲を上回っていたものの威力は同程度であり、さらに光学装置は第二次大戦当時と同じでお世辞にも良好とは言い難く、アラブ側戦車兵の練度不足もあって、遠距離砲撃の命中精度が低かった。


title: T-55

text: 工作精度が西側に比べると劣悪で、ギアチェンジが非常に固く、レバーを叩くためのハンマーが車内に装備されている（イギリス・ボービントン戦車博物館で、所蔵車輌の自走中にバックギアの戻しを失敗して駐車場の車を数台踏み潰した事がある）。そのためエンジン等機械の寿命が西側戦車に比べるとかなり短かったが、チェコとポーランドで生産されたものは、ソ連製に比べ工作精度や仕上げが良かったという。ソ連ではT-54/55の失敗から自動装填装置の必要性が認識され、使用する砲弾の威力不足も指摘された。


title: 諏訪ななか

text: テレビアニメ『ひだまりスケッチ』がきっかけで声優になりたいと思うようになる。中学2年生のとき、埼玉県から代々木にある声優の養成所に週1回通学していたが、高校入学にあたり、母親の意向もあり、養成所を辞めることになる。その一方で、高校では外国語科で学びながら、英語劇部の活動を3年間続けた。


title: 諏訪ななか

text: 高校3年生のとき、超!A&G+のラジオ番組のオーディションに合格し、2013年に声優デビュー。文化放送のインターネットラジオ番組超!A&G+の販売ユニット「うるめいつジュニア」としても活動していた。2014年、A&Gアカデミー・ボーカルコース優秀者の高林大旗と結成した二人組ユニット『Supreme Daydream』として音楽活動を行っていた。2015年4月8日、アミュレート所属となる。


title: 諏訪ななか

text: 2015年、『ラブライブ!』の新シリーズ『ラブライブ！サンシャイン!!』（松浦果南役）への出演が決まり、同時にAqoursとしても活動を開始。本人曰く、事務所に入って程なくしてのタイミングで、『ラブライブ！サンシャイン!!』のオーディションに合格したという。


title: 諏訪ななか

text: 『ラブライブ！サンシャイン!!』（松浦果南役）は、オーディションから「果南役を望んでいた」ため、「少しボーイッシュでシンプルな服装で臨んだ」という。2016年8月のインタビューでは、「自分もどんどん成長して9人の絆を深めて、みんなと一緒に新しい世界を開いていけたらいい」と意気込みを述べている。また、2017年12月のインタビューでは、（『ラブライブ!サンシャイン!!』という作品、あるいは果南との出会いによって）「声優として活動していますといえる実感を（やっと）持てるようになった」「声優人生の転機になった」と述べている。


title: 諏訪ななか

text: 声優としてのみならず、（将来的な目標として）ソロ歌手としての活動やミュージカルへの挑戦への意欲も示唆している。また、「（アフレコ以上に、）ライブに出て、ステージの上で歌ったり踊ったりできることが、楽しくてとても生きがいを実感できます」と述べている。


title: 諏訪ななか

text: 自身が目標とする声優として、後藤邑子を挙げている。後藤とは、2017年8月の『Animelo Summer Live2017 - THE CARD -』1日目において、同じステージに立つことが叶うことになったが、その際に喜びのツイートをしている。


title: 諏訪ななか

text: 座右の銘として、「Challenge＆Never Give Up」を挙げている。理由として、「何事もまず挑戦してみて、諦めないことを大切にしているから」「挑戦する心を忘れないでいたいと思っているから」と述べている。


title: 諏訪ななか

text: 自身の特徴について、「マイペース」「頑固である」「物事を深く考えずにフィーリングで生きる感じ」「あまり物事に執着しない、さっぱりした性格」「何事にも、それはそれ、これはこれと考える」と述べている。また、ダンスが苦手で高校や大学の授業などでは「友だちに付き合ってもらって居残りで練習していた」という。人物的特徴として、Aqoursのメンバーである小宮有紗は「（普段は出さないけど）絶対陰で努力してるんだろうな、ということは感じます。だから、（私も、［同じ3年生組である］鈴木愛奈も、諏訪が）Aqoursの3rdシングルにてセンターをつかんだときは、（自分のことのように）とても嬉しかった」と述べている。


title: 諏訪ななか

text: 自身は、寝ることやゲームなどが好きなインドア派であり、スポーツは全くできないとのことで、特技がダイビングでアクティブな少女として描かれる果南とは対照的であり、素直に尊敬できるところと述べている。また、自身の好きなファッションとして、「フリルのブラウス」「ワンピース」のような、「いかにも女の子っぽいファッション」を挙げており、その意味でも果南とは正反対であるという。好きな色として、「ピンク」及び「紫」を挙げている。私服では、「全身ピンク」「全身紫」にすることが少なからずあるほど、好んで着用するという。


title: 諏訪ななか

text: 甘いものが好きであり、特に「食事よりもアイスが好きです」というほどに、アイスが大好物であるという。その一方で、2017年9月に、所属事務所を通して、ファンからの「食品類（飲料含む）のプレゼント」を辞退させて頂く意向を表明した。


title: 諏訪ななか

text: ヘアアレンジを好み、自身のTwitterでは、ヘアアレンジの写真を時折アップしている（自身の持ち番組「諏訪ななかのすわわーるど」の放送報告のツイートでも、ほぼ毎回のように異なる髪型を披露している）。本人曰く、「アニメのキャラクターのような難しい髪型に挑戦することが好きです」とのことである。


title: 諏訪ななか

text: 本人曰く、「（子ども時代から）視力がずっと悪い」とのことであり、小学生のときからずっと眼鏡を着用していたという。声優になってからは、普段はコンタクトレンズをつける一方で、自宅では現在でも眼鏡を着用することがあるという。アラレちゃんが使用しているような、「機能的で目に優しい、実用的な眼鏡」をいくつか所持しているとのことである。


title: 諏訪ななか

text: 声優になる以前からアニメイトをよく利用しているとのことで、声優になってからも公私両面で利用するほか、京都や大阪、北海道や沖縄などへプライベートで訪れた際にも、アニメイトに立ち寄るほどであるという。そのため、（2017年12月時点で）アニメイトの専用ポイントカード（のポイント）が、DVDを購入できるほどに貯まっているという。


title: 諏訪ななか

text: Aqoursのメンバーの中でも、特に英語に自信があるとのことであり、2016年7月のロサンゼルス訪問の際、「英語は子どもの頃からずっとやってて、こういう所で使えたのは嬉しかったなあ」とのことであり、実際に英語のツイートも披露している。しかし中学生時代は、（英語よりも）数学の方がむしろ得意であったとのことであり、高校で外国語科で学び、英語劇部で活動をし続けたことで、英語が得意になれたという。


title: 諏訪ななか

text: 自身のAqoursとしての活動姿勢として、「（技術的に下手でも）楽しそうに歌って踊ることを心掛けている」と述べている。理由として、「技術的なことは簡単に身につくものではないけど、楽しそうに踊ることは誰でもすぐにできる（と思うから）」を挙げている。また、Aqoursの活動を通して学んだこととして、「『できないことがあっても、できるまで頑張ればいいんだ』と、物事をポジティブに考えられるようになった」「頑固である自分が、もっと視野を拡げて、いろんな方々の言葉や考えに耳を傾けようと心掛けるようになった」と述べている。また、2017年9月のインタビューでは、「Aqoursは、（「職業としてのアイドル」ではないからこそ）青春時代の楽しさや、きらめきを見せられるアイドルになれたらいいな、と思っています」と述べている。


title: 諏訪ななか

text: 果南について、自身との共通要素として、「物事を深く考えずにフィーリングで生きる感じ」を挙げている。本人曰く、果南を演じるにあたり、「お姉さん（的な存在）なんだけど、親しみやすさを感じてもらえるように表現する」ことを心掛けているという。また、2017年春のインタビューでは、果南の特徴について「友達想いで、スタイルがよくて、かわいい」「おっとりしているのに、体力があって運動ができる（という）ギャップがある」と述べている。


title: 諏訪ななか

text: テレビアニメ1期の第9話のアフレコを時間をかけて録ったとのことだが、その際に、それ以前（1期の第8話まで）の果南は、本当に友達を想ってるからこそ、感情を出せなくなり、言えないことが多くなってしまっていたことに気付いたこと、そしてだからこそ、第9話で（果南としての）感情をやっとぶつけられた、「ハグしよ？」というセリフが、（ひときわ）想いのこもった言葉になったことを、2017年春のインタビューにて述べている。


title: 諏訪ななか

text: インタビューにおいて、Aqoursの活動を通して、「ダンスは大好きだけど苦手」であることを、しばしば言及している。本人曰く、ダンスは「高校の部活（英語劇部）」でやっており、また、「ミュージカルを学ぶ大学に通っている」とのことだが、それらを通して培ったことと、Aqoursのダンスとは「全くの別物」とのことで、「頭のイメージと実際の動きに差があることが多い」とのことだが、メンバーの親身な助言を通して、吸収することができているとのことである。


title: 諏訪ななか

text: Aqoursのメンバーの中では、特に鈴木愛奈との親交が深い。本人曰く、「公私共に、仲良しでもあり、ライバルでもある」とのこと。自身のTwitterでも、「ななあいにゃ」と称して、鈴木との2ショット写真を時折アップしている。


title: 諏訪ななか

text: Aqoursの楽曲の中でも特に大切な楽曲として、『HAPPY PARTY TRAIN』（以後、「HPT」と略して表記）及び『夏の終わりの雨音が』を挙げている。特にHPTについての思い入れの強さはインタビューで時折言及しているが（自身のセンター曲である）、センターを務めることが決まった当初は自分の実力が追い付いていないことに、もどかしさを感じていたという。そのため、センターが決まってすぐにボイストレーニングに通い始めたという。ボイストレーニングを通して、「歌い方や声の出し方も変わって、自分のやりたかった表現ができるようになった」ことを、2017年9月のインタビューにて述べている。また、『Animelo Summer Live2017 - THE CARD -』（1日目）において、HPTを歌唱した際に、「こんなに大きなステージで、センターに立って歌えるんだ！」という嬉しさを実感できたこと、及び、観客全体が果南のイメージカラー（エメラルドグリーン）を示してくれたことに感動して、この経験が自信になったという。


title: 諏訪ななか

text: Aqoursの1stライブ（2017年2月。横浜アリーナ）に臨む際は、自身にとって、「（それまでに）一度の機会に多くの曲を人前で歌う機会がなかった」とのことであり、不安や緊張のあまり、本番直前に泣いてしまったという。しかし、みんなで支え合い、足りない部分を補い合う（という意識で臨んだ）ことで、「（Aqoursのメンバーの）9人で大きなステージができた」「みんなでこの時間を共有しているんだな、ということを感じられた」と思えて、自信になったとのことである。また、 「（1日目冒頭の）『青空Jumping Heart』で、（登場時は後ろ向きだが、ステージへと振り向いた瞬間に）目に入ってきた光のきらめきが（とても衝撃的で）一生忘れられないと思います」とも述べている。


title: 諏訪ななか

text: 1stライブを通して、自身にとってのAqoursとはどのような存在になったかということについて、「一緒に成長して高めあっていける仲間であり、ライバルのような存在」と述べている。また、1stライブの際、ファンへの感謝の想いとして、「1日目の感想が綴られた手紙を2日目のプレゼントBOXに入れてもらえていたことが、とても嬉しかった」と述べている。


title: 踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!

text: 『踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!』（おどるだいそうさせん ザ ムービー ツー レインボーブリッジをふうさせよ）は、2003年7月19日に公開された日本映画（実写）である。


title: 踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!

text: フジテレビの連続テレビドラマ『踊る大捜査線』の劇場版第2作。スタッフからの略称はOD2。日本国内での観客動員数1260万人、興行収入173.5億円で、2003年の国内劇場公開映画の興行収入第1位を記録した。これは、実写邦画歴代興行収入第1位、邦画歴代興行収入でも第5位の記録である（2020年現在）。本映画のヒット後、再編集・再録音された『踊る大捜査線 BAYSIDE SHAKEDOWN 2』が制作され、上映された。劇中の設定は、2003年11月22日から24日の3日間である。


title: 踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!

text: 副総監誘拐事件から5年後の2003年、3連休の初日11月22日。湾岸署管内でスリ事件と、女性を狙った通り魔事件が発生する。さらに管内で会社役員の他殺体が発見され、警視庁捜査第一課は湾岸署に特別捜査本部を設置する。本庁初の女性管理官＝沖田仁美警視正が捜査本部長として指揮をとり、室井慎次警視正が捜査副本部長を務めることになる。


title: 踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!

text: 沖田警視正のサポート役、それと同時に警察庁が湾岸署管内に秘密裏に設置した監視カメラシステム「C.A.R.A.S.（Criminal Activity Recognition Advanced System）」による捜査も開始され、青島や同僚の恩田すみれがその任務に就くが、その監視網をあざ笑うかのように第2の会社役員殺人事件が起きてしまい、室井はその責任を取らされる形で、監視ルームに実質軟禁されることになる。


title: 踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!

text: 和久役でいかりやを知ったファンも多く、2004年3月20日にいかりやが死去した際、告別式で「和久さーん」と叫ぶ声もあった。また、告別式を警備していた警備員や警察官が霊柩車に敬礼をして見送る姿に、和久の存在を重ねる場面もあった。


title: 踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!

text: 作中に出てくる手掛かりの一つとなっている東北なまりと「カメダ」の元ネタは松本清張の『砂の器』の内容を多少変えたものである。砂の器では捜査の結果、東北訛りに類似する方言を話す地方の島根県の亀嵩のことであった。恩田が「砂の器」と呟くのは同作品へのオマージュであるとされる。犯人が話したとされる「カメダ」は本当は蒲田のことで、『砂の器』で冒頭に他殺死体が発見されたのも蒲田だった。


title: 踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!

text: 劇場版の1作目では誘拐犯の位置を特定する色のついた煙があげられ、その光景がモノクロ（煙だけがカラー）で映される。それを見た青島刑事が「天国と地獄だ」とつぶやくのも黒澤明監督作『天国と地獄』からのオマージュであり、そのモチーフの使用に関しては権利者である黒澤プロダクションから正式な許諾を受けている。その劇場版第1作の事件は誘拐事件、それも誘拐対象が犯人によって誤認されるというあたりまでそっくりである。このように、日本映画の傑作サスペンス映画からのオマージュを作品のガジェットとして製作されている。


title: 踊る大捜査線 THE MOVIE 2 レインボーブリッジを封鎖せよ!

text: 国際戦略版として制作された本編を約19分カットした1時間59分の短縮バージョン。オリジナル版から内輪ノリのギャグやシリーズを通して見ないと理解できない部分をカット。主人公・青島の視点から描くように再構成し、同じシーンでも別カットに差し替えられている。音響制作をスカイウォーカー・サウンドに依頼。スタッフロールや説明用の字幕は英語のみとなり、オープニングのメインキャスト紹介にユースケ・サンタマリアが追加されている。DVDは、日本映画として初めてのTHX社認定のTHX-DVDとなっている。


title: ダンスインザダーク

text: 1996年の菊花賞優勝馬で、同年のJRA賞最優秀4歳牡馬を受賞した。主戦騎手は武豊。種牡馬としては菊花賞父仔制覇を達成したザッツザプレンティ・デルタブルース・スリーロールス、2004年の安田記念を制したツルマルボーイと4頭のGI級競走優勝馬を輩出している。


title: ダンスインザダーク

text: 1993年6月5日、北海道千歳市の社台ファームに生まれる。父は後に13年連続のリーディングサイアーとなるサンデーサイレンス、母はアメリカから輸入されたダンシングキイ。6月と遅生まれであったが、管理調教師となる橋口弘次郎によれば、当歳秋の時点で馬体に「大物感」があり、クラシックを狙える馬と感じたという。競走年齢の3歳を迎えた1995年には全姉ダンスパートナーが優駿牝馬（オークス）に優勝、半兄エアダブリンも活躍を見せており、血統面でも大きな注目を集める存在となった。


title: ダンスインザダーク

text: 1995年夏、この年の6月に佐野量子との挙式を行い、挨拶を兼ねて社台ファームを訪れていた武豊が吉田照哉から、「関東にも一頭、凄いのが行くことになっているんだけど、こっちは関西の大将格になると思うよ。今のうちにツバをつけといたほうがいいんじゃない?」と勧められ、本馬に騎乗。その動きに強い印象を受けた武は、関西に戻ったのち直ちに橋口の元へ赴き、自ら主戦騎手に立候補した。なお、吉田照哉が言っていた「関東に行く凄い一頭」は、翌年ダンスインザダーク、ロイヤルタッチ、イシノサンデーとともに「サンデー四天王」として総称されるバブルガムフェローだった。


title: ダンスインザダーク

text: 橋口は初戦の段階から東京優駿（日本ダービー）を見据えたローテーションを企画、12月3日の阪神競馬第4競走で初戦を迎えた。レースは後方待機から、直線で終始内側に斜行を続けながらも先行馬を差し切って勝利を挙げた。続いて、デビュー前から予定していたラジオたんぱ杯3歳ステークスに向かう。本競走には、同じく武が騎乗して新馬戦を勝ったサンデーサイレンス産駒・ロイヤルタッチも出走していたが、武は本馬を選択した。当日はやはりサンデーサイレンス産駒のイシノサンデーに次ぐ2番人気に支持された。しかし最後の直線でロイヤルタッチ、イシノサンデーに突き放され、両馬から3馬身半差の3着に終わった。


title: ダンスインザダーク

text: 翌年4歳初戦は、クラシックに向けてきさらぎ賞から始動。再戦したロイヤルタッチと競り合い、クビ差の2着となる。次走・弥生賞（皐月賞トライアル）ではイシノサンデーを3着に退けて快勝。橋口によれば「遅生まれの分、成長が遅かった」が、この勝利で「きさらぎ賞で対戦した有力馬には負けないという確信を得た」と語っている。


title: ダンスインザダーク

text: 続いてはクラシック初戦・皐月賞へ臨む予定であったが、競走6日前に熱発（発熱）が判明し、回避を余儀なくされた。これを受けて、目標とした東京優駿へは直行というプランもあったが、状態の回復が早く、トライアル競走のプリンシパルステークスに出走。2着に2馬身差を付けて快勝し、6月2日、東京優駿を迎えた。


title: ダンスインザダーク

text: 当日は皐月賞に優勝したイシノサンデー、同2着のロイヤルタッチを抑えて1番人気に支持された。レースでは2-4番手を追走、直線で先頭に立つと後続馬を突き放した。しかし後方から追い込んだフサイチコンコルド（7番人気）にゴール前で一気に交わされ、クビ差の2着に敗れた。武は交わされた瞬間「えっ、嘘だろう」と思ったといい、橋口は「頭の中が真っ白ですよ。あのとき周囲に人がいなかったら、その場にへたりこんでいたでしょうね」と回顧している。フサイチコンコルドはここまで2戦2勝。プリンシパルステークスにも出走予定があったが、熱発で回避していた。橋口は「僕はずっと前からあの馬（フサイチコンコルド）は強いと言い続けていましたから、プリンシパルステークスに出てきていれば、当然マークした所なんですけどね」と悔いた。


title: ダンスインザダーク

text: 当日は本馬が1番人気、復帰緒戦で敗れていたフサイチコンコルドが2番人気となった。ダンスインザダークは中団からレースを進めたが、周回2周目の第3コーナーから最終コーナーにかけて、失速してきた先行馬に進路を塞がれ、直線では後方12番手という位置取りとなった。しかも直線入口では、最内で前が詰まった状態。しかし武は馬群を避けて徐々に外に持ち出すと、最後は先頭を行ったロイヤルタッチを一気に交わし、1着で入線。春の雪辱を果たす形でクラシック最後の一冠を制した。推定上がり3ハロンは33秒8という、長距離競走としては破格のタイムであった。橋口は進路を失って下がった瞬間を「これは駄目だ、掲示板もないかと思いました」と述懐し、「武騎手でなければ勝てていません。別の騎手なら3着だったでしょうね」と、直線での武の手綱捌きを賞賛した。


title: ダンスインザダーク

text: しかし菊花賞の翌日、屈腱炎を発症している事が判明、そのまま引退し、種牡馬となることが発表された。当年の年度表彰では、フサイチコンコルド、4歳馬として戦後初めて天皇賞（秋）を制したバブルガムフェローを抑え、最優秀4歳牡馬に選出された。


title: ダンスインザダーク

text: 引退後は社台スタリオンステーションで種牡馬となった。2004年の全日本種牡馬リーディング2位、2006-07年オセアニア種牡馬リーディング4位の実績を残し、サンデーサイレンスの後継種牡馬の1頭となっている。しかしツルマルボーイが4シーズンで種牡馬としての供用を打ち切られ、ザッツザプレンティはシーズン3年目の種付け頭数が5頭となり、その後の2010年に種牡馬引退、デルタブルースは引退後乗馬になるなど、ダンスインザダーク自身は有力な後継種牡馬を出せていない。なおダンスインザダーク産駒では、他にダイタクバートラム、タガノマイバッハらが種牡馬入りしている。


title: ダンスインザダーク

text: 武はダンスインザダーク引退から2年後、同じサンデーサイレンス産駒のスペシャルウィークで東京優駿を制し、念願のダービージョッキーとなった。武によれば両馬は「体型も乗り味も全体の雰囲気も」非常によく似ていたといい、初めてスペシャルウィークに乗った際の印象として、「牧場で初めてダンスインザダークに乗った時のことを思い出しました」と述べている。また調教師はダンスパートナーと同じ白井寿昭であり、担当厩務員も同じ村田浩行だったため楽しみは余計に大きくなったと語っている。白井は自身が管理したダンスインザダークの姉・ダンスパートナーに似た印象を持ったとしている。スペシャルウィークの母の父・マルゼンスキーは母の父であるニジンスキーの仔であり、血統構成も似ている。


title: ダンスインザダーク

text: 父については同馬を参照のこと。母は不出走馬だが、活躍している主な近親は母系は4代母Dinner Partner、3代母Native　Partnerから広がっており、本馬の直近の近親にも数々の活躍馬が出ている。


title: チャーリーズ・エンジェル

text: 日本語版は『地上最強の美女たち!チャーリーズ・エンジェル』で、日本で1977年から1982年にかけて、日本テレビ系列で放映、また1980年2月9日には同局の『土曜スペシャル』（『土曜トップスペシャル』の前身）で、単発作品『チャーリーズ・エンジェル 初代エンジェル全員集合!ぶどう園乗っ取り殺人事件』が放送された。スカパー!が開設された後には、AXNでたびたび全話放映されている。2013年10月5日よりでも放送された。2015年8月3日から2016年1月5日にかけてFOXクラシック 名作ドラマでも放送。


title: チャーリーズ・エンジェル

text: チャーリーズ・エンジェルとは、チャーリー探偵事務所に所属する女性探偵のことである。時期によって顔ぶれは違うが、常勤しているのは3名に限られる。この探偵事務所には、他にはエンジェルたちをバックアップするジョン・ボスレーという中年男性しか出勤しない。所長のチャーリーは、エンジェルとは顔を合わせることがなく、常に音声でしか指示や連絡を取らない。


title: チャーリーズ・エンジェル

text: 身分を隠し、時にはコスプレ（変装）を行い、男顔負けの活躍（アクション）で事件を解決していく。原則としてチャーリーがスカウトした婦人警官がエンジェルとして起用されているが、最後のメンバーであるジュリー・ロジャースのみ例外で、事件に巻き込まれてから参加している。


title: チャーリーズ・エンジェル

text: 以上の通り、全シーズンに登場しているのはケリーのみである。クリス・マンローは、姉のジル・マンローの代わりにシーズン2で加入、以後は最後まで登場した。サブリナはシーズン1-3までで降板、後釜はティファニーとジュリーが1シーズンずつ登場した。


title: 中谷一郎

text: 1952年に俳優座に第4期生として入団。同期には仲代達矢・宇津井健・佐藤慶・佐藤允らがいる。なお、このうち佐藤允、仲代、中谷の3人は、後年岡本喜八監督作品の常連として喜八一家と呼ばれるようになり、佐藤慶も2本の岡本作品に出演している。舞台のみならず、映画・テレビで存在感のある脇役として活躍した。


title: 中谷一郎

text: 1959年、岡本喜八監督による映画『独立愚連隊』で、独立愚連隊の異名を取る日本軍はぐれ者部隊の隊長に扮して、注目を集める。以後、岡本作品の常連となり、『顔役暁に死す』『戦国野郎』『ああ爆弾』などでは準主役的な役どころでたびたび起用された。また私生活では、岡本監督の敷地にある別棟に長年下宿していたほどで、岡本とその家族との絆は後年まで強いものがあった。また、外国テレビドラマ『ライフルマン』では、主演のチャック・コナーズの吹替えを担当した。


title: 中谷一郎

text: 映画では、誠実さと豪放さ、謎めいた面を併せ持った男っぽいキャラクターが持ち味だが、悪役も得意とする。山本薩夫監督の『金環蝕』では、自民党幹事長時代の田中角栄をモデルとした政治家に扮し、見事なそっくりさんぶりを発揮した。『日蓮』(1979)でも弾圧の指揮を取る鎌倉幕府の実力者・平頼綱に扮している。また舞台では、仲代達矢の俳優座退団後、加藤剛と共に劇団を支える屋台骨的存在であった。


title: 中谷一郎

text: 1969年、俳優座の先輩・東野英治郎の誘いでテレビ時代劇『水戸黄門』に第1部から初代風車の弥七役でレギュラー出演。そのニヒルで渋い演技と存在感で人気を集め、東野が黄門役を引退した際、弥七役降板を申し入れたが、番組プロデューサーの逸見稔に「降りるなら番組自体を終わらせる」と強引に引き止められたエピソードがあるほどに、『水戸黄門』には欠かせない存在となった。その後も大腸癌、糖尿病などの病と闘いながら弥七役として活躍したが、体調不良のため頻繁に休演するようになり、殺陣の場面にも参加しないことが増えていった。第23部では前シリーズの第22部の放送中に大腸癌に倒れ手術し、その後始まった第23部には病気回復を待ち第34話「狸がくれた赤ん坊」から出演となり、第23部での出演は合計7話分となった。中谷弥七の最終シリーズとなった第27部では合計3話分のみに出演、第17話「殿に教えた米の味」から出演し、第19話「二人のご隠居」を最後に長期休演。第28部の番宣ポスターにもその姿と名前があったものの本編には登場せず、そのまま復帰することはなく事実上の降板となり、その後内藤剛志が後任となった。出演回数は歴代のレギュラー出演者では第4位の687回。


title: 中谷一郎

text: 昔、街で子供に「弥七だ」と声をかけられたことを『徹子の部屋』で話していたが、その時に声をかけた子供が、実は石橋貴明だったというエピソードがある（石橋本人談）。また、プロレスラーのジャイアント馬場も『水戸黄門』ファンで、中谷と出会った時に名前がわからず「おう弥七」と言ってしまったという。


title: 中谷一郎

text: 2003年7月25日、放送1000回を記念した『水戸黄門』の歴代キャストが集合したTBS系列で放送された特別番組において、中谷がVTRで出演し、久々に姿を見せたが、これが事実上最後のテレビ出演となった。同年12月15日放送の『水戸黄門 1000回記念スペシャル』では過去のレギュラー出演者達が出演したが、中谷は過去のVTRを使用する形で出演した。


title: 中谷一郎

text: 中谷は所属する俳優座の大先輩東野英治郎に誘われて『水戸黄門』に出演することとなったが、始まる直前「そう長くは続かないな……」とつぶやいていた。理由は本人いわく「今さらやる必要があるものなのか」と疑問を持つほど古臭い代物であったこと、当時東野は悪役専門であったため観る人がいないのではという不安、主題歌「ああ人生に涙あり」のメロディが暗い、の3点。しかし本人の不安に反し、東野黄門は第1部からシリーズを重ねるごとに視聴率が上昇していった。結果的には引き受けて良かったわけであるが、中谷はなぜ続いているかについて「レギュラーとして出演する俳優は芝居をするな」と東野からアドバイスされたからだと明かしている。


title: 中谷一郎

text: 中谷によると、最初は試行錯誤の連続だったから東野らレギュラー俳優も芝居をしていたが、第3部辺りになると東野が「長く続けるには芝居ばっかりしていたら飽きられる」とレギュラー俳優にアドバイスしていた。その結果、定番の印籠シーンが生まれた。また、中谷が演じた風車の弥七は、黄門一行がピンチになると風車形の手裏剣を悪人に投げつけて、屋根などから「宙返り」をしながら飛び降りてきて登場し、悪人達と大立ち回りを演じた末に一行を救うというパターンが定着する。東野は『水戸黄門』をライフワークにすると決めていた。定番シーンをやるべきだとアドバイスしていた訳だから、東野はかなり先を見ていたことになる。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 凌波性能を追求した船形による良好な航海性能と、艦橋を露天式から密閉式に改めるなどの居住性の改善、排水量に対して重武装（砲塔式12.7cm連装砲3基、61センチ魚雷9射線を中心に配備し予備魚雷も搭載した）の本型の出現は、当時の列強海軍に衝撃を与えた。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 1921年(大正10年)のワシントン軍縮条約により、主力艦(戦艦・巡洋戦艦)は保有比率が制限（英5：米5：日3）を受けた。これにより主力艦の建造はいずれも中止され、日本海軍では主力艦の劣勢を補うため、条約で保有制限を受けない巡洋艦以下の補助艦艇を整備・強化する事に活路を見出す方針を打ち出した。数的にはアメリカ海軍に及ばないため、必然的に個艦性能をアメリカより優勢にすることが求められた。駆逐艦に関しては、それまでの八八艦隊計画では大型の一等駆逐艦と中型の二等駆逐艦の2系統で駆逐艦の建造を進めていたが、条約後の計画見直し(大正12年度艦艇補充計画)で二等駆逐艦の建造を取りやめ、一等駆逐艦（1,400トン型）24隻の計画となった。この計画では53cm魚雷搭載の神風型駆逐艦4隻と61cm魚雷搭載に兵装を強化した睦月型駆逐艦12隻の計16隻を建造した。残り8隻の予算は計画が変更され、1,700トン型（本型）5隻として建造されることになる。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 基本計画主任の藤本喜久雄造船大佐（当時）はそれを実現させるため、軽巡洋艦夕張の手法を取り入れ、新技術（半自動溶接等の新方式の電気溶接法など）を積極的に採用することによって徹底的な軽量化を試み、基準排水量1,700トン以下で要望通りの駆逐艦を設計した（実際の排水量は計画よりかなり重くなった）。固定天蓋付きの艦橋(ブリッジ)、防盾(シールド)付きの砲など、この後の日本海軍駆逐艦の基本形が本型できあがった。吹雪型は、国内外に衝撃を与え、海軍の分類に準拠した特型駆逐艦という呼称が有名になった。軽合金が多用されたのも初期の特徴だが、当時のアルミ合金は耐海水性が悪いうえ腐食が激しく使用を中止された。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 上述のように大正12年度(1923年)計画で5隻(吹雪、白雪、初雪、叢雲、深雪)、大正15年度(1926年)成立の予算で4隻(磯波、東雲、薄雲、白雲)、昭和2年度(1927年)計画により残り15隻が建造された。1928年(昭和3年)6月竣工の磯波から1933年(昭和8年)3月竣工の響で全艦24隻が竣工した。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 本型は予想以上の好成績で、この事実が諸外国に知れた場合に大型駆逐艦の建艦競争が起きることを日本海軍は恐れ、建造の打ち切りを予定していた。1930年(昭和5年)のロンドン海軍軍縮条約で1,500トン以上の駆逐艦にも保有量の制限が課せられたため(後述)、予定通りの建造打ち切りが決定した。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 大型かつ重武装である吹雪型の存在は当時の各国海軍に衝撃を与え、ロンドン海軍軍縮会議にて大型駆逐艦の保有枠が新たに設けられる事態や、アメリカ海軍のポーター級、イギリス海軍のトライバル級等の特型駆逐艦に対抗した様々な駆逐艦が生まれる結果となった。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 国外に様々な影響を与えた吹雪型であったが、国内においては訓練中に起こった事故や問題が発生していた。訓練中の事故で本級の電と衝突した深雪が沈没する事故や友鶴事件、第四艦隊事件によって発覚した復元性不足、強度不足問題等である。特に後者の2つの問題により性能改善工事が行われ、耐波性や凌波性は優秀なままであったが、重量が増大し速力が34ノットまで低下することとなった。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 太平洋戦争時には既に陽炎型駆逐艦等の最新鋭駆逐艦が主力となっていたが、吹雪型も最前線で運用された。なお陽炎型駆逐艦の18ノットで5,000海里に対して、1943年（昭和18年）9月時点での響の航続距離は17ノットで1,600海里と報告されている。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 計画時の呼称は特型駆逐艦（とくがたくちくかん）。これは、1924年に艦政本部に対して要求された「新型駆逐艦」の過酷な要求を満たすため、艦政本部内に設けられた「特型駆逐艦対策委員会」の名称が基となっている。合計24隻が建造された。


title: 吹雪型駆逐艦

text: ただし、特型は次級である初春型駆逐艦と白露型駆逐艦および朝潮型駆逐艦を含む呼称として使用された例もある。あらたに登場した本型（特型駆逐艦）に対し、従来の睦月型駆逐艦・峯風型駆逐艦・神風型駆逐艦は『並型駆逐艦』と表現された事例もある。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 「吹雪型」命名前（後述）の呼称は第三十五号型駆逐艦（だいさんじゅうごごうがたくちくかん）、命名後は「吹雪型駆逐艦」で統一しており、ネームシップの「吹雪」沈没後白雪型駆逐艦（しらゆきがたくちくかん）に改定され、さらに初雪型駆逐艦（はつゆきがたくちくかん）と改められた。


title: 吹雪型駆逐艦

text: その他の分類として、駆逐隊は4隻単位で本型の艦名も4隻ごとになっているので、吹雪から4隻ごとに雪級、雲級、波級、霧級とする分類も見られたほか、吹雪型を16隻とし、後期型8隻（朧、曙、潮、漣、響、雷、電、暁）を朧型とする場合もあった。なお吹雪型の次級である初春型駆逐艦の当時9隻（初春型《初春、子日、若葉、初霜、有明、夕暮》、白露型《白露、時雨、村雨》）も特型駆逐艦として分類している資料もある。庭田尚三造船中将（呉海軍工廠造船部長として大和型戦艦1番艦大和の建造を指揮）は、初春型駆逐艦・白露型駆逐艦・朝潮型駆逐艦を『特型駆逐艦○○型』と分類している。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 「昭和造船史第1巻」巻末資料や「世界の艦船」では「吹雪」から「潮」までの20隻を「吹雪型」とし、機関を改良した「暁」以降4隻を暁型（吹雪改型）として別のクラスに分類している（英語版ウィキペディアのの記事を参照）。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 長船首楼型の船体で乾舷を大きく取り、艦首には急激なシアと強いフレアを付けた。船体中央部の外板にもフレアを付けた。この中央部のフレアは水線部からタンブルホーム型のように一旦内側に入り、改めて上甲板で外に開く形をしていた。この形状は凌波性には極めて有効で、後の初春型駆逐艦や千鳥型水雷艇にも採用された。しかし工事上では不利であり、あるいは後の性能改善工事(後述)では船体強度上不利になるという理由で


title: 吹雪型駆逐艦

text: 構造上は極端な軽量化が進められた。小さい肋骨を多くし外板の厚さを減らしたり、ガーターを強化してステーやピラーを極力減らすなどの工夫をした。その他に小さい鋲を用いたり、軽め穴の徹底や材料の余分な部分を除去するなどの重量軽減策を行った。これらにより工数は増えたが船体の重量は「浦波」の場合、計画より逆に10トン少なくなっている。また設計段階の縦強度計算では艦前部と後部の許容応力を高めた。つまり、艦の前後の強度を中央に比べて落としたが、これは後の第四艦隊事件で船体切断の遠因となった。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 羅針艦橋上部には日本海軍駆逐艦として初めて固定天蓋を設け、前面には窓ガラスをつけて周囲をエンクローズさせた。睦月型までは開放型の艦橋で、必要に応じてキャンバスで囲っていたが、この場合は波浪のある時に高速を出すと艦橋内に海水が入ることが珍しくなく、長時間の戦闘では不利だった。また、艦橋構造物も1甲板高くなった。これは艦首シアが大きくなったことや1番砲(砲塔形状になる)を考慮して艦橋からの見通しを良くするためだった。重心が高くなりすぎないように材料は軽合金を使用した。この軽合金は当初ジュラルミンで他の部分にも使われていたが、海水の腐食が激しくアルミに代わられ、その使用範囲も縮小された。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 艦橋位置は船首楼甲板の後端になる。本型の操舵機は羅針艦橋内にあったが、以後の駆逐艦では操舵機を1段下に操舵室を設けて移動させた。それ以外は羅針艦橋の後方に発射発令所と艦長休憩室があるなど、艦橋位置も含めて以後の駆逐艦艦橋の基本型となった。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 主機は艦本式(インパルス)ギアード・タービン2基を搭載した。1基につき高圧・低圧・単式タービンが1台ずつあり、後進タービンは単式タービンと同一ケース内にあり、巡航タービンは単式タービンに減速ギアとクラッチを介して連結された。18ノットまでは巡航タービンと単式タービンを併用、24ノットまでは単式タービンのみを蒸気を送り、それ以上は高圧・低圧・単式の全てを使用した。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 缶室吸気口はI型では背の高いキセル型になった。従来より海水の浸入を防ぐように努めたが、それでも荒天時に高速を出すと海水が浸入することがあった。そこで改I型(浦波)からは吸気口をお椀型とし、燃焼用空気を煙突の隙間から取り入れる方法を採用した。これは海水の浸入に有効であり、空気を余熱することで缶の効率も上がり、以後の駆逐艦の標準形式になった。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 初雪の公使成績で速力13.456ノットで4,875カイリの成績が残る(計画は14ノットで4,500カイリまたは5,000カイリ)。世界的に航続距離の増大が要望されており、本型の航続力はまだ不足で唯一の欠点とされた。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 日本海軍の駆逐艦として初めて12.7センチ砲を搭載、砲塔類似の連装砲架とした。睦月型までは12cm単装砲(いわゆる甲板砲)で、砲の旋回時には砲員も要具類を持って移動する必要があり、また砲員や要具類は打ち上げる海水にむき出しのままだった。吹雪型では砲塔形式となり、これらの問題が解決した。この12.7センチ砲は高角砲を主兵装とした秋月型駆逐艦（乙型）、松型駆逐艦（丁型・改丁型）を除く、これ以降の日本駆逐艦の標準砲となった。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 吹雪型には前述の通りI型、改I型にはA型連装砲架、それ以降はB型連装砲架をそれぞれ3基6門搭載した。A型は最大仰角40度で左右の砲身が一体に俯仰する形だった。1928年(昭和3年)の軍備制限研究委員会で駆逐艦に高角砲を採用するよう答申があり、B型は最大仰角75度、左右の砲身が別々に俯仰する形に改められた。重量軽減のためA型の盾の厚さが9mmから12mmだったところ、B型は厚さ3.2mmと薄くして山形鋼で補強した。それでも全重量はA型の25.4トンからB型は31トンまで増大した。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 友鶴事件、第四艦隊事件後での改装工事でB型砲はB型改1またはC型砲に近い砲盾に変更、もしくは交換された。また大戦中の1943年（昭和18年）5月3日に2番砲撤去や機銃増備の訓令が出された。この撤去工事は同年秋から翌年初頭にかけてと言われている。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 前型の睦月型駆逐艦では駆逐艦で初めて61cm魚雷を搭載し、3連装2基(6射線)が装備された。吹雪型も同じ61cm3連装魚雷発射管（正式名称は一二年式六一糎三連装水上発射管）を採用したがこれを3基（9射線）搭載し、射線数では1.5倍となっている。この9射線は後の島風（15射線）に次ぐ射線数だった。次発装填装置はまだ搭載されなかったが(次の初春型で初採用)、格納筺に収められた次発魚雷はスキッドビーム状のクレーンを用いて装填され、装填は従来よりはるかに容易になった。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 魚雷発射管は初期のタイプでは防盾(シールド)がなく、初めて防盾を装備したのは「敷波」と言われている。III型以降は標準装備とされ、その他の艦は1932年(昭和7年)から翌年に追加装備した。この防盾は荒天時における発射管の操作性向上に大いに効果があった。試作の盾はジュラルミン製であったが海水による腐食が早く、すぐ鉄板製に改められ、各艦に装備された盾は3mmの鋼製に変更となっている。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 魚雷は当初八年式魚雷18本を搭載し、1935年(昭和10年)頃から九〇式魚雷に変更された。また、1943年（昭和18年）8月以降には一部の艦（薄雲・白雲・浦波・夕霧・曙・潮・響）の魚雷発射管が改造され、九三式魚雷（酸素魚雷）が搭載されている。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 計画では毘式40mm単装機銃2挺の搭載を予定していたが実現せず、I型(と改I型)は留式7.7mm単装機銃2挺を装備した。II型、III型は毘式12mm単装機銃（口径は正確には12.7mm）2挺に増強された。位置はI型(改I型)、II型が第2煙突の前方、III型は第2煙突後方の機銃台に装備された。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 本型の復元性能は計画通りに建造されていれば問題無い範囲であったが、完成重量で既に約200トンの超過をしていた。幸いにそのうち約100トンが機関関係だったために重心の上昇が抑えられ、復元性能に大きな問題はなかった。しかし後期の艦ほどトップの重量が増していて、既成の艦も18回の改正が行われ同様に重量が増していた。最終にあたるIII型が最も問題が大きかった。1934年(昭和9年)3月に起こった友鶴事件によって本型の復元性も見直され、III型の電の場合は以下のような改善工事が行われた。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 翌1935年(昭和10年)9月に起きた第四艦隊事件では本型も直接の被害を受けた。初雪、夕霧の艦首が切断され、その他の同型艦にも船体に屈曲や歪み、亀裂などが生じた。本型は1番艦竣工以降も多くの改正が行われたが船体強度の検討などは充分行われず、就役2、3年経った頃から強度上の欠陥による損傷が起きていた。この事件を契機に船体強度の計算をやり直し、船体には徹底的な補強が行われた。船首楼甲板の外板を厚板に張り直し、後部3番砲付近の上甲板も厚板に交換した。肋骨、梁、デッキガーダも補強した箇所が多かった。外観上の変化としては、応力の集中する船首楼甲板の舷側に丸みをもたせた。この部分にはデッキガーダの増設も行なわれている。これら性能改善工事の結果、復元性、船体強度共に問題はなくなったが、排水量は大幅に増加した。電の場合は新造計画時2,050トンだった公試排水量は2,450トンに増大し、速力は37.5ノットから34.5ノットに低下していた。吃水が増加し、乾舷は減少したが、なお耐波性、凌波性は優秀なままだった。


title: 吹雪型駆逐艦

text: なお、性能改善工事と同時にII型以降の艦は主砲砲架をB型からC型へ換装したC型は最大仰角55度(B型は75度)で、対空射撃では仰角が低い射撃の方が効果的と判ったためだった。また同時に探照燈後方にループ・アンテナが新設されている。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 八八艦隊計画による大建艦計画により艦名不足が心配され神風型[II]、若竹型より駆逐艦は番号名となった。しかしワシントン軍縮条約により計画は中止、艦名不足の心配は無くなり1928年（昭和3年）8月1日付（同年6月1日、達第80号）で、神風型駆逐艦（第一号型駆逐艦）、若竹型駆逐艦（第二号型駆逐艦）、睦月型駆逐艦（第十九号型駆逐艦）、吹雪型駆逐艦（第三十五号型駆逐艦）等の固有艦名へ改名した。吹雪型駆逐艦も初期の11隻は番号名で命名され、うち4隻は番号名のまま竣工した。しかし直後に固有名に改名されている。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 横須賀鎮守府籍の朝霧・夕霧・天霧・狭霧で編成。1924年（大正13年）12月1日に解隊した東雲型駆逐艦4隻からなる先代に続く三代目の第八駆逐隊である。1939年（昭和14年）11月1日付で呉鎮守府に転出したため、二代目の第二十駆逐隊となる。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 横須賀鎮守府籍の朧・曙・漣・潮で編成。1931年（昭和6年）10月31日に解隊した樺型駆逐艦4隻からなる先代に続く六代目の第七駆逐隊である。なお、吹雪型はすでに3隻体制に移行していたため、漣が所属するのは1939年（昭和14年）11月15日になってからである。また、太平洋戦争開戦時には第一航空艦隊に所属し、その後も同艦隊第十戦隊や連合艦隊直属になるなど、戦艦「大和」（第二次ソロモン海戦時）や大鷹型航空母艦の護衛、あるいは輸送船団の護衛任務に従事した。太平洋戦争後半では北方部隊・第一水雷戦隊所属となる。稼働艦の減少にともない、太平洋戦争末期に満潮型霞、吹雪型響を編入した。


title: 吹雪型駆逐艦

text: 横須賀鎮守府籍の暁・響・雷・電で編成。1932年（昭和7年）4月1日に解隊した樺型駆逐艦4隻からなる先代に続く四代目の第六駆逐隊である。なお、吹雪型はすでに3隻体制に移行していたため、暁が所属するのは1939年（昭和14年）11月15日になってからである。太平洋戦争緒戦では、南方作戦や蘭印作戦に従事。北方部隊所属時に、損傷した響の代艦として吹雪型薄雲を短期間編入した。空母機動部隊に所属してからは3隻編制（暁、雷、電）に戻り、ガダルカナル島の戦いに参加。第三次ソロモン海戦で暁が沈没。その後は、練成部隊である第十一水雷戦隊に所属して船団護衛に従事した。


title: 鷹司和子

text: 誕生時には当初「親王誕生」と誤報されたため、皇太子誕生を待ち望む人々はかえって落胆したという事件が起きた。前年1928年（昭和3年）3月に第2皇女久宮祐子内親王が夭折したばかりであり、祐子内親王と同じ9月生まれで容貌も似た和子内親王の誕生を、母皇后や姉宮成子内親王は非常に喜んだという。


title: 鷹司和子

text: 1946年（昭和21年）から来日し、弟継宮明仁親王（第125代天皇、現上皇）の家庭教師となった米国人作家E・G・ヴァイニング夫人に、香淳皇后の希望で、英語のお稽古として夫人宅を訪問し、英会話を習い米国文化を体験した。


title: 鷹司和子

text: 1948年（昭和23年）に学習院女子高等科を卒業後、孝宮は元侍従長・百武三郎邸で花嫁修業をし、学習院女子研究科へ通学した。すでに華族制度が廃止されており、花嫁修業は庶民としての生活修行であることを意味したため、和子内親王は母后の教えを守って都電を利用する等、何事も自分でするよう心がけていた。


title: 鷹司和子

text: 女子高等科卒業後から、戦前と世相が大きく変わる中で和子内親王がどのように降嫁するか、大いに関心を集めるようになる。宮内庁も百武邸での和子内親王の庶民的な生活ぶりを取材させ、マスメディアも百武家の状況には触れず、庶民的な逸話を好んで取材しては報じた。


title: 鷹司和子

text: 1949年（昭和24年）9月、京都の地方紙都新聞は和子内親王と従兄にあたる大谷光紹との縁談を報じ、さらに11月23日の読売新聞は婚約が決まり、大谷家も前向きな意向を表明していると報じた。秋の間、婦人雑誌は和子内親王と従兄の婚約の話題で賑わっていた。しかし、ヴァイニング夫人は、見合い結婚ながら孝宮に『拒否権』があった、としている。また、近親婚を避けたい天皇の意向もあって、読売新聞後の報道以後、縁談は立ち消える。


title: 鷹司和子

text: 同時期に明治神宮宮司・鷹司信輔（元公爵、理学博士）の長男・平通との縁談が持ち上がる。しかし、平通の写真を見せられた、内気な性格の和子内親王は当惑した。香淳皇后は娘の気持ちを汲み取って、お見合いや交際を勧めた。鷹司信輔と皇太后がいとこ同士であったことから、平通は皇太后の居所である大宮御所に参上することとなり、そこで和子内親王と面会を重ねるうちに打ち解けた話もできるようになり、互いに好意を抱いたとされる。


title: 鷹司和子

text: 翌1950年（昭和25年）1月2日に鷹司平通との縁談について昭和天皇の了承を得ると、1月20日に鷹司家は田島道治宮内庁長官に受諾の返答をし、1月26日に宮内庁長官官邸にて和子内親王と平通の正式な見合いを経て、同日、婚約内定が発表された。ただし、正式な裁可は2月1日である（当時は非公表）。戦後初の内親王の降嫁であり、また相手が元公爵家の嫡男ではあるが現在は平民のサラリーマンであることでも話題になる。これは、米国でも『天皇の皇女、月給20ドルのサラリーマンと結婚』との見出しで報じられた。しかし、ヴァイニング夫人によれば、それでもなお平通と和子内親王、そして天皇・皇后とはほとんど面識が無い状態だった。


title: 鷹司和子

text: 同年3月3日午前10時に、納采の儀が行われ、正式に婚約した。婚約中も平通が孝宮が姉妹と暮らす呉竹寮を頻繁に訪れる等、姉・東久邇成子よりも遥かに自由な交際であることも大きく報じられた。婚約者とは言え、未婚の皇族女子が男性とのツーショット写真を報じられることも画期的であり、二人の仲睦まじい逸話が広く流布された。こうして、従来通りの「見合い」であるにも関わらず「恋愛」面のイメージが強調されていった。


title: 鷹司和子

text: マスコミ報道を避けるため、和子内親王は定期的にヴァイニング夫人宅に英語の稽古で通っている機会に、平通も同じタイミングで夫人宅を訪問して、二人の時間を楽しんだ。ヴァイニング夫人は、二人がロマンチックな気持ちで恋に落ち、似合いのカップルであったとしている。


title: 鷹司和子

text: 和子内親王は、皇族妃であった姉東久邇成子と異なり、嫁入り道具の食器も遥かに質素で少なく、その分の金額を平通と二人で楽しむレコードやラジオに使いたい意向であり、父天皇も娘の堅実さを喜んだ。婚約中は、和子内親王が主催して大小様々なパーティーが開かれた。ヴァイニング夫人や、その秘書高橋たねのために開いた内輪のパーティーでは、平通が作曲した歌曲を和子内親王や妹宮達が歌い、また明仁親王も姉宮を英語で祝福して上座を譲った。


title: 鷹司和子

text: しかし、宮内庁や鷹司夫妻がアピールしたいのは質素さであった。例えば、和子内親王の嫁入り道具一式の目立つ位置に箒と塵取りが置かれていた。また夫妻が豪奢な洋館に住むと報じられたことについて、平通自身が新聞の投書欄を通じて月収と見合わないことを理由に否定した。和子内親王の一時金は487万円であり、これが戦死者遺族1万人分の手当てであることにも批判があった一方で、皇女の庶民ぶりに対する違和感にも批判があった。宮内庁側は皇室の尊厳を守るため、自分たちで統制できる範囲での「庶民」「平民」アピールに留める意図があり、婚約内定発表直後にニュース映画用の撮影の機会があったが、和子内親王の肉声は録音させなかった。実際に、性的含意のある記者の質問や報道が存在した。


title: 鷹司和子

text: 花嫁衣装は姉東久邇成子の婚礼の際に、貞明皇后が作らせたものだった。光輪閣で行われた婚儀には、祖母皇太后、父天皇、母皇后も参列したが、翌日に明治記念館で鷹司家側が開いた披露宴には欠席した。なお、皇室典範制定以降、天皇の皇女、ならびに内親王の身位にある者が皇族以外に嫁ぐのは初めてのことであった。和子内親王の降嫁は、読売新聞が選ぶ年間のニュースのうち、第10位に選ばれた。


title: 鷹司和子

text: 和子は、新婚当初、マスコミに将来の希望を問われ「質素で堅実な家庭を作りたい」と語った。その後も、しばらく鷹司夫妻の動静が報じられ、また夫妻も取材に応じていた。和子は1955年（昭和30年）に一度妊娠したが、死産となった。


title: 鷹司和子

text: 1964年（昭和39年）4月29日、生存者叙勲の再開により、内親王の身位を遡って勲一等宝冠章を授与された。同年5月1日に、末妹の島津貴子夫妻がワシントンへ向かう際には、盛大な見送りに鷹司夫妻も参加した。


title: 鷹司和子

text: 1966年（昭和41年）1月28日、平通が行き付けのバーである銀座「いさり火」のママ・前田美智子（当時39歳）宅で一酸化炭素中毒により事故死。マスコミは「情死」「心中」などとスキャンダラスに報じ、和子は夫の死後、各種インタビューなど“公の場への露出”を避けるようになった。さらに1968年（昭和43年）8月22日の深夜、自宅の台所に包丁を持った男が侵入。和子は口を塞がれるも素手で払いのけて玄関へ逃げたが、左右中指に全治1週間の怪我を負う。


title: 鷹司和子

text: 昭和天皇はこうした和子の不遇を案じ、晩年は赤坂御用地内に居を移すよう取り計らった（この居宅はもと宮内省乳人官舎で、和子死後の1990年 - 1997年、秋篠宮御仮寓所となった）。また、弟の皇太子明仁親王も、静養に和子を招き、皇太子一家ともに海水浴を楽しむ写真が残っている。


title: 鷹司和子

text: 1974年（昭和49年）、北白川房子に続き、2人目の女性神宮祭主に就任。1985年（昭和60年）より第61回神宮式年遷宮に向けた祭祀が執り行われ始める中、1988年（昭和63年）に体調が芳しく無く退任し、後任には妹・池田厚子が就いた。1989年（平成元年）5月26日、父・昭和天皇の後を追うように心不全のため逝去、満59歳であった。墓所は、鷹司家菩提寺である京都市右京区の二尊院にある。


title: ドムドムハンバーガー

text: ドムドムハンバーガーの名前の由来は、旧運営会社であり、かつオレンジフードコートの親会社であるダイエーの企業理念「良い品をどんどん安く」のどんどんを取ったもの。しかし、「どんどん（DONDON）」は商標登録されていたため、ドムドムハンバーガー（DOMDOM）となった。


title: ドムドムハンバーガー

text: マークのゾウは「どむぞうくん」というマスコットキャラクターで、「象のように親しみやすく」という意味を込めて誕生した。1982年までは、正面を向いて旗を持つゾウのマークだったとのこと。ドムドムフードサービスへの事業譲渡後の2017年9月30日に発表された新たなロゴマークにも、どむぞうくんのマークは継承された。


title: ドムドムハンバーガー

text: ダイエーとアメリカのマクドナルドは双方の出資による合弁会社を設立し、日本での事業展開を計画していた。しかし、合弁会社の資本比率で米マクドナルド側が50%ずつを主張したのに対し、ダイエー側、特に創業者である中内㓛は主導権を握れる51%以上を主張したため、この計画は破談となった。そこでダイエーは、独自の研究下でハンバーガーチェーンを展開することとなり、ドムドムハンバーガーが生まれた。


title: ドムドムハンバーガー

text: 1970年2月に東京都町田市のダイエー原町田店（最後は、ダイソーギガ町田店・グルメシティ町田店を経て解体、後にダイエー町田店）前に日本初のハンバーガーショップを出店する（のちトポス町田店閉店の際にともに閉店）。このために株式会社ドムドムが設立された。日本人に本場の味が合うかわからなかったため、純国産ハンバーガーチェーンとして開店した。


title: ドムドムハンバーガー

text: 1980年に、親会社だったダイエーがアメリカの大手ハンバーガーチェーンであるウェンディーズとフランチャイズ契約を結んだ際、ウェンディーズ側は「20年以内に100店舗以上、ウェンディーズを出店」することをダイエー側に要求したため、ダイエー側はダイエー内に入居しているドムドムハンバーガーをウェンディーズに転換することで対応した。そのため、株式会社ドムドムは社名を改名し、株式会社ウェンコ・ジャパンに変更した。Wenco Japan とは、Wendy's corporation Japanを略したものである。これにより、ドムドムハンバーガーは店舗数を減らすこととなる。これ以降、社内にはドムドム事業本部とウェンディーズ事業本部が並行しておかれ、フランチャイザーでありながらフランチャイジーでもあるという、あまり例のない業態の会社となる。


title: ドムドムハンバーガー

text: 1997年3月に、ドムドム事業本部は株式会社ウェンコ・ジャパン（のちの日本ウェンディーズ、2011年設立の日本法人のウェンディーズ・ジャパンとは無関係）より株式会社ダイエーファーストフーズサービス（以下DFFS）へ営業譲渡される。このときDFFSは同時に社名も株式会社オレンジフードコートへと変更された。ただしこの時点では、社内にドムドム事業本部とフードコート事業本部が置かれており、ドムドム事業本部の社員は株式会社ウェンコ・ジャパンからの出向扱いだった。1998年3月にはドムドム事業本部とフードコート事業本部は統合され、旧ドムドム出身者は、ウェンコ・ジャパンからの出向扱いから正式にオレンジフードコート所属となり、ダイエー内フードコートの店舗は統合され、それぞれ店舗内のショップという扱いに変更された。


title: ドムドムハンバーガー

text: 前述のような設立事情から、ダイエー店舗内のハンバーガーショップはドムドムが出店するため、旧ヤオハンを引き継いだダイエー櫛形店などの例外を除けば、基本的にマクドナルドなどが出店することは無かった。2001年以降はインサイダー問題で中内功がダイエーグループの経営から手を引いたため、マクドナルドなどの出店が実質上解禁となり、ダイエーや系列店だったマルエツの店舗内にマクドナルドが出店するケースが増えている。更にダイエーに残り日本全国で展開していた店舗も、ダイエーの経営不振による多数の閉店によりドムドムハンバーガーも一緒に撤退するケースが続出した。


title: ドムドムハンバーガー

text: レンブラントホールディングスは2017年5月19日に、子会社であるレンブラント・インベストメントと新生銀行傘下である新生企業投資と共同で、オレンジフードコートからドムドムハンバーガー事業を譲受することを発表。レンブラント・インベストメントは同年4月27日に、事業を譲受する新会社として株式会社ドムドムフードサービスを設立した。株式会社ドムドムフードサービスは、同年7月1日付でオレンジフードコートからドムドムハンバーガーの47店舗を譲受、ダイエーグループは、47年間継続したドムドムハンバーガー事業から撤退した。


title: ドムドムハンバーガー

text: ドムドムフードサービスへの事業譲渡後は、メニューの見直しが図られ、2017年9月30日には新たなロゴマークと制服を発表。また、前記の「ディーンズバーガー」からドムドムに看板を戻す店舗も出ている。2020年8月31日にはレンブラントホテル東京町田にてドムドム商品をテイクアウト・デリバリー限定で販売。


title: ドムドムハンバーガー

text: ダイエーグループ運営時代は、ミートバーガーをはじめ各種メニューを提供し、コーヒーはホット190円、アイス220円で飲み放題であった。ドムドムフードサービスへの事業譲渡後は、厨房設備の老朽化などによって廃止されたメニューの復活などを行う予定。


title: ドムドムハンバーガー

text: 旧運営会社であるオレンジフードコートの親会社であるダイエー、及びダイエーの店舗を引き継いだイオン、かつてダイエーの子会社だったマルエツなどのイオングループを始めとしたなど商業施設のフードコートや、鉄道駅の付帯施設への出店が中心である。


title: ドムドムハンバーガー

text: 多くは直営店舗だが、フランチャイジー店もある。ダイエーグループ運営時代には、暖簾分け制度やキヨスクとのフランチャイジー契約による「キヨスクドムドム(KIOSK DOMDOM)」などのフランチャイジー店舗も存在していた。


title: 畠田理恵

text: 1986年4月29日、阪福島女子高等学校（現好文学園女子高等学校）在学中に、学習研究社（現学研ホールディングス）発行の月刊雑誌『Momoco』主催のイベント「'86 MOMOCO PARTY」において開された「第2回ミスモモコクラブ」オーディションで「ミスMomoco」グランプリを受賞（桃組出席番号1404番）。ビッグアップルにスカウトされ、芸能界入りのため同校を中退して上京。『Momoco』（学習研究社）グラビアや、TBSテレビの『モモコクラブ』にレギュラー出演する。


title: 畠田理恵

text: 1987年3月3日、ワーナー・パイオニア（現ワーナーミュージック・ジャパン）のリプリーズレーベルより「ここだけの話 〜オフレコ〜」でアイドル歌手としてもデビュー。当時未成年ながらも大胆な歌詞を歌いこなし話題になった。


title: 畠田理恵

text: 人形のような容姿の正統派美少女キャラクターが売りだったが（文化放送『青春キャンパス』に出演した際、谷村新司に「ガラスケースに入れて飾って置きたくなるような子だ」と評された）、自身のサイン会イベントで自ら司会を務めてマニアックなファンへの対応をこなしてみせる等の才能ものぞかせた。バーニングプロダクション一押しの新人アイドル歌手で、デビュー当時は同じレコード会社の同期でデビューした森高千里よりもプロモーション等に力を入れてもらっていた。同年の賞レースにも多く参加し、『第29回日本レコード大賞』では、その年にデビューした歌手のTOP5にも選ばれるなど好調な1年目だった。


title: 畠田理恵

text: 1988年、1年目の中森明菜路線から菊池桃子の路線へと変更したシングル「Kissよりつねって」を発売。また、同年、秋に発売されたシングル「ソノ気にさせて」は当初同じ系列事務所、渡辺美奈代がシングルとして発売する予定の曲だった。その後歌手中心の活動から女優メインの活動へ転向してゆく。


title: 畠田理恵

text: 1990年 - 91年に放送されたNHKの連続テレビ小説『京、ふたり』で、ダブルヒロイン（主人公）の一人（もう一人は山本陽子）として漬物屋の若女将役を務める。また、この時期デビュー当時から所属していた事務所ビッグアップルを辞め、アップフロントエージェンシー（旧法人、現アップフロントプロモーション）に移籍し、更に1992年にレコード会社をポリスターに移籍し、“Rie”としてシングル「ミ・ディオス 〜RAILA〜」で再活動した。また、数多くのドラマに出演した。


title: 畠田理恵

text: 1998年8月、目黒区自由が丘に完全無農薬のおにぎり店「リトルキッチン」を開いたが、手伝っていた実母がC型肝炎を発症し、看病に専念するため、1999年3月に閉店した。当時はC型肝炎に対する偏見も根強く、客の心理を考え、閉店の理由を「経営不振のため」とした（実際は利益も出ていた）。


title: 畠田理恵

text: 2016年頃よりTwitterアカウントで情報を発信している。アヒルやウサギ等の動物に関連した話題や画像のツイートが数多いが、夫の羽生善治や将棋関連の話題もツイートすることがある。またネット上のマナーには厳しい姿勢を見せており、夫の善治がSNS上で誹謗中傷を何かと受けたことには法的措置を考えると述べたことがある。


title: プラグインハイブリッドカー

text: プラグインハイブリッドカー (plug-in hybrid car) は、既存のガソリンエンジンを積んだハイブリッドカーにコンセントから差込プラグを用いてバッテリーにも充電できるようにした車であり、PHV (Plug-in Hybrid Vehicle) またはPHEV (Plug-in Hybrid Electric Vehicle) と略されるプラグインハイブリッド式輸送機器の一種。


title: プラグインハイブリッドカー

text: ガソリンエンジンとモーターを両方搭載して走るハイブリッドカーに更に大きなバッテリーを搭載し、家庭用電源からプラグ（電気機器の電源コードの先に付いている差込器具）を利用して充電できるようにしたもので、ハイブリッドカーでは出来なかった給電した電力だけでも走る事が出来る。給油のみで稼働する内燃機関車（ICEV）やハイブリッドカーの利便性を残しながら電気自動車（EV）により近いタイプのハイブリッドカーである。


title: プラグインハイブリッドカー

text: 電気で走行するメリットは、エネルギー効率がガソリン車の数倍高く燃費が圧倒的に良い、走行中にCOやNOの排出が無いゼロエミッション車（ZEV）である等だが、車格が同程度の内燃車（満タン時）に比べると航続距離が短く、充電にも時間がかかる。逆に内燃機関で発電して一部を電動化した非プラグインのハイブリッドカーでは電池を内燃機関の補助と割り切っており、一般的なガソリン車に近い性質の自動車であった。双方の利点を取り込むため、従来のハイブリッド車に比べ多くのバッテリーと、内燃機関の両方を積むことによってエネルギー効率と給油速度を両立させたのが、プラグインハイブリッドカーである。外部電源（家庭用コンセントなど）からバッテリーに充電し、短距離であればモーターのみで電気自動車として走行できる。バッテリー残量の不足時には非プラグインのハイブリッドカー同様エンジンを用いて走行し、排気が発生するため、ゼロエミッション車には含まれない。


title: プラグインハイブリッドカー

text: 海外では2008年に中国で政府機関向けに発売された比亜迪汽車（BYDオート）のプラグインハイブリッドカー「F3DM」が世界初の量産型PHVとなった。F3DMの充電電池容量は20 kWであり、最長60マイル（約96 km）を電池のみで走行可能である。したがって片道40キロ程度の移動距離で、冷暖房を使わず渋滞にも巻き込まれなければ、ガソリンを使わずに往復できる。F3DMの価格は14万9800元（200万円弱）と中国における一般的なガソリン車の2倍以上もするため、販売台数は2010年12月時点で500台未満にすぎない。


title: プラグインハイブリッドカー

text: ゼネラルモーターズは、2010年12月よりシボレー・ボルトを北米市場に投入し、2011年10月までに5,329台を販売している。また、アメリカの新興自動車メーカーフィスカーは、2011年11月より100,000ドルを超える高級PHEスポーツカー、カルマの一般顧客向け販売を開始した。


title: プラグインハイブリッドカー

text: レーシングカーでは2009年のニュルブルクリンク24時間において、元F1ドライバーのハインツ＝ハラルド・フレンツェンが立ち上げたプロジェクトで、グンペルト・アポロをベースとする4WDのプラグインハイブリッド車両が投入されたことがある。しかしレース序盤以降はトラブルでピットに籠もり、規定周回数を満たせなかった。


title: プラグインハイブリッドカー

text: また2022年以降のWRC（世界ラリー選手権）の「ラリー1」規定において、プラグインハイブリッドが導入された。SS（競技区間）とSSの間となるリエゾン（移動区間）の一部において、一切エンジンを使用せずモーターのみで走行することが義務付けられる。


title: 東村山市

text: 武蔵野台地のほぼ中央、狭山丘陵の東縁に位置する。北西部の丘陵地域を除き市域の大半は平坦な土地である。江戸時代の初めに幕府の老中、松平伊豆守信綱が掘らせたことから「伊豆殿堀」とも呼ばれる野火止用水や、狭山丘陵から流れ出している柳瀬川支流、空堀川から水利を得て、畑作が盛んなところだった。


title: 東村山市

text: 市域は象の頭部を正面から見たような形をしている。東西5.878 km、南北5.240 km、面積は17.14平方キロメートルで多摩地域26市中14番目である。市制施行は13番目であり、推計人口10位、人口密度12位、歳入額14位など東京都の市においておおむね平均値ないしは中間値となる自治体である。


title: 東村山市

text: 市内には、旧村名で大字でもあった久米川、野口、廻田、（南）秋津、恩多（大岱）が町名として残り、道路は市域が江戸時代尾張徳川家の鷹場であったことに由来する鷹の道などが残る。また南北に府中街道、東西に新青梅街道が通じ、東村山市役所・東村山駅・久米川駅付近の野口橋で交差している。


title: 東村山市

text: 市内初の鉄道は1894年（明治27年）12月21日の川越鉄道（現・西武国分寺線）久米川停車場（現・東村山駅）であり、以来2社8路線9駅が展開し、久米川駅が駅500m範囲の人口で多摩地区一位になるなど主に住宅地からなる都市となっている。


title: 東村山市

text: 当市の出身者でコメディアン、芸人の志村けんの『東村山音頭』によって全国的に市名が知られることとなった。その中にも出てくる多摩湖（村山貯水池）は大部分が西隣の東大和市に所在しているが、新宿副都心開発により閉鎖された淀橋浄水場の代替地となった東村山浄水場はこの貯水池などを水源とし、都民が恩恵にあずかっている。


title: 東村山市

text: 市域には旧石器時代からの遺跡が分布し、縄文時代には笹塚遺跡をはじめ縄文中期の集落遺跡が数多く分布し、縄文後晩期では下宅部遺跡の存在が知られる。弥生時代の遺跡は皆無で、古墳時代には後期集落は見られるものの、古墳の存在は無い。


title: 東村山市

text: 律令制下では武蔵国多摩郡に属し、奈良・平安時代の遺跡では完形の瓦塔（東京国立博物館所蔵）が出土した東村山市No.2遺跡のほか、平安時代の池状遺構も見られる。古代には官道である東山道武蔵路の道筋が南北に比定されている。


title: 東村山市

text: 平安後期には狭山丘陵に武蔵七党の村山党が進出し、一族は鎌倉幕府の御家人となった。鎌倉時代には鎌倉街道上道が通り、久米川宿を中心とする宿場として栄え、日蓮は佐渡島に流刑される際に当宿に宿泊している。鎌倉末期には武蔵野台地を舞台に新田義貞率いる倒幕軍と幕軍の間で一連の合戦が起こり、市域では久米川の戦いが起きている。また、幕府滅亡後に成立した建武の新政に対して北条氏残党が蜂起した中先代の乱における合戦も起こっている。戦国時代には相模国の戦国大名である後北条氏の領国に含まれ、後北条領国では川越街道が整備されたため、相対的に鎌倉街道の重要性は薄れる。


title: 東村山市

text: 江戸時代は幕府直轄領となり、武蔵野台地の開拓が進む。また、尾張徳川家の設置した鷹場にも含まれる。明治維新後には野口村、廻田村、久米川村、南秋津村の各村は韮山県、次いで品川県の所属となり、1872年（明治5年）に神奈川県多摩郡の所属となった。1878年（明治11年）には郡区町村編制法により多摩郡北部が北多摩郡となり、1880年（明治13年）には埼玉県入間郡に属していた大岱村も北多摩郡に編入となった。


title: 東村山市

text: 1894年以来2社8線9駅の鉄道が市内に通じ、古道以来の交通の要衝だったところに、近代には周辺村からの人の流れと物資の集積地としての機能が発生した。鉄道開通による宅地化が進むなかで、現在の栄町一帯は西武新宿線開通後、東京都内の沿線では田無に次ぐ商業地域となっていく。


title: 東村山市

text: 1964年4月1日に東村山市となった。市制と同時に現在の各町が設置され、前後して富士見町に私立中学高校が複数開校した。1967年には新青梅街道、1973年には鉄道の武蔵野線が開通。ベッドタウンとして開発が進められ、都営住宅や団地、官公庁住宅の整備が行われ、現在の市の姿となる。


title: 東村山市

text: 「東村山」の名称は、（村設置当時）いろいろ議論されたが、桓武平氏の流れをくみ、武蔵國武士としてこの地に拠を擁した村山党、（武蔵七党の一党）の村山を地名とし、その最東端にあたるため「東」を頭に冠し「東村山」と名付けたものという。


title: 東村山市

text: 東を冠する現存の市で、町村制施行時の村から同名のまま町制、市制施行したのは当市のみである（千葉県東金市は町村制施行時に町、山形県東根市は町制時に新設、その他市制施行時に東を冠した市とは命名事情が異なる）


title: 東村山市

text: 2005年に夜間人口（居住者）は144,402人である。市外からの通勤者と通学生および居住者のうちの市内に昼間残留する人口の合計である昼間人口は115,046人で昼は夜の0.797倍の人口で、夜間に比べて昼の人口は3万人弱ほど減る。昼間人口/夜間人口比が0.8以下の市は東京都区市部に5つしかなく、東村山市がオフィスや工場・学校が少なく住宅の多い都市であることが推察される。なお2010年及び2015年の国勢調査では昼間人口は0.8倍以上となっている。


title: 東村山市

text: 通勤者・通学者で見ると市内から市外へ出る通勤者43,759人、市外から市内へ入る通勤者は18,471人と通勤者では市外へ出る通勤者のほうが多く、学生でも市内から市外に出る通学生は7,124人、市外から市内へ入る通学生は3,056人と学生でも昼は市外へ流出する人数のほうが多い。なお、国勢調査では年齢不詳の者が東京都だけで16万人おり、この項の昼夜間人口に関しては年齢不詳の人物は数字に入っていないので数字の間に若干の誤差は生じる。


title: 東村山市

text: 東村山市では、住居表示に関する法律に基づく住居表示は実施していない。土地区画整理事業施行区域を含め、市制施行時(1964年10月1日)に13町を置き、その後地番を整理すること（町名地番整理）により住所整理が実施されている。


title: 東村山市

text: 駅および住宅地に隣接した商店街のほか、大規模商業店舗が一部の駅周辺にある。久米川駅西友の駅直結への反対や、新小平駅水没事故時迂回対策の秋津駅と新秋津駅の連絡通路建設反対による工事中止など、地元商店の保護に積極的である。市商工会が早期に、地名の入らないドメイン名の取得およびサイト開設を行っている。市内商店会数は18、主要道路である府中街道は中央部の既存市街地を通過し、新青梅街道は沿道を小平霊園や東村山浄水場などが多く占めているなど幹線道路沿いの大規模店舗立地は少なく、15万人規模の都市にも関わらずイオングループはウエルシア薬局とミニストップ1店舗のみ、ドンキホーテグループやファーストリテイリングの進出はない。地域別構想において久米川駅の周辺を、市の「中心核」の位置づけのうち飲食業をはじめとする商業機能を中心とした都市機能を強化し、さらに魅力を高める取り組みを進めていくこととしている


title: 東村山市

text: 在来の東村山駅を中心とする旧市街地と久米川駅を中心とする新市街地の構成に対し、計画的に結び付け町の発展をうながすべく1954年から（現本町一丁目および四丁目）に官公庁用地約1万坪を確保した。1958年に市役所を現在地に建設。官公署街となった。東村山市立中央図書館・国税庁東村山税務署・東京消防庁東村山消防署本町出張所（旧本署）・警視庁東村山警察署・NTT東村山局舎・東村山法人会・東村山市医師会・JA東京みらい東村山支店（旧東村山市農業協同組合）等が立地している。


title: 東村山市

text: ベッドタウン開発が着手される前は、農家と富豪の邸宅が若干存在していたことを除き、全域が雑木林で占められていたため、その土地柄を活かして結核患者を対象とした診療所が多く点在していた。このうち、八国山緑地の麓にあった診療所は『となりのトトロ』作中にも出てきている。なお、現在市内に存在する総合病院は、全てその診療所の跡地に建設されている。


title: 東村山市

text: 公共交通空白地域の設定は鉄道駅から600m以上かつバス停 から300m以上離れた地域、公共交通不便地域として バスの運行本数が1時間1本未満のバス停から300m以内の地域としており、 2018年コミュニティバスガイドライン更新時点（ところバス乗り入れ実証実験前の段階）での該当地域は3.7平方キロメートル（市域の21％）・2.7万人（人口の17％）である


title: 東村山市

text: 市内の公共交通空白地域対策にコミュニティバス「グリーンバス」を運行している。また東京都シルバーパスの利用は市内では西武バスのみ。当市内での発行は西武バス久米川駅案内所の営業終了に伴い、東村山市シルバー人材センターの扱いとなった。


title: 東村山市

text: 市内に国道、高速道路および自動車専用道路は通っていない。国立市の国立府中インターチェンジ（中央自動車道）および埼玉県所沢市の所沢インターチェンジ（関越自動車道）が最寄り、ともに市役所から走行距離で約11km。主要地方道が東西南北に複数通り、道路交通の要衝となっている。


title: BUDDiiS

text: DIYダンスボーカルグループとは、KEVIN中心に作詞曲、FUMINORI・FUMIYA中心に振付、SEIYAはグッズ原案デザイン、MORRIEはメンバーのヘアセット、一部のメンバーで衣装スタイリング・ライブ演出など、メンバー自ら手掛けている"DIY"と、頭文字に、D＝Dance（ダンスで魅了）・I＝Individuality（十人十色の個性）・Y＝Yell（楽曲でファンの日常を後押ししていく）という意味が込められている。


title: 純アリス

text: 純 アリス（じゅん アリス、1953年6月20日 - 2019年7月12日）は、日本のタレント、グラビアアイドル。女優。本名:三浦 雅璃子（みうら まりこ）。旧姓は久保（くぼ）。広島県呉市出身。アクトエンタープライズに所属していた。


title: 純アリス

text: 父親は戦後、当地に駐留したニュージーランド兵。母は日本人。2歳のときに両親が離婚。父親はニュージーランドに帰国し、母は上京。雅璃子は兵庫県神戸市の祖母のもとで育てられ、中学二年で上京したが、母のもとではなく、叔母の家に預けられた。物心ついたときから雅璃子は家庭というものを知らずに育った。雅璃子はニュージーランド国籍であった。


title: 純アリス

text: 1972年、TBSのテレビドラマ『ママはライバル』に、主人公の父親役の高橋悦史の再婚相手となる青海マリ役で女優としてデビューする。この際に、本作の原案者である脚本家の佐々木守により、「清純」と『不思議の国のアリス』から、純 アリスと命名される。主演の岡崎友紀は同級生である。


title: 元服

text: 元服の風習は時代、地方、階級によって大きく異なる。堂上家以上は冠、以下では冠の代わりに烏帽子を着用した。中世以降は混同されて烏帽子を用いても加冠といい、近世には烏帽子も省略されて月代を剃るだけで済ませた。


title: 元服

text: 「元」は首（＝頭）、「服」は着用を表すので、「頭に冠をつける」という意味。加冠とも初冠（ういこうぶり）とも言われる。加冠の人を烏帽子親、元服する人を烏帽子子といった。なお、公家の女子の成人式は裳着（もぎ）と言う。


title: 元服

text: おおよそ数え年で12 - 16歳の男子が（諸説あり）式において、氏神の社前で大人の服に改め、総角（角髪、みずら）と呼ばれる子供の髪型を改めて大人の髪（冠下の髻、かんむりしたのもとどり）を結い、冠親により冠をつける。元服以前は装束の袍は闕腋であるが、元服後は縫腋を着る。


title: 元服

text: 武家の場合は烏帽子親（加冠）により烏帽子をつける（公家や平氏系の武家では厚化粧、引眉にお歯黒も付け、源氏系は付けない場合が多かった）。それまでの幼名を廃して元服名（諱）を新たに付ける。その際に烏帽子親の偏諱を受けることが多くなった。


title: 元服

text: 元服の儀において、烏帽子を被せる役を「加冠」または「烏帽子親」と呼んだ他、童髪から成人用の髪に結い直す役を「理髪」、髪上げ道具及び切り落とした髪を収納するための箱を取り扱う役を「打乱（うちみだり）」、櫛で髪を整えるために用いる湯水を入れる器である泔坏を扱う役を「泔坏（ゆするつき）」と称した。


title: 元服

text: 元服の儀そのものはまた、室町時代以降は民間にも普及した。元服をする年齢は幅があり、一般的には数え年15 - 21歳ぐらいであり、宮中では数え年12 - 18歳ぐらいであったとされる。一方、政略結婚や、戦国時代など家政の都合などから、数え年6 - 7歳ぐらいから元服する例もあった。一族始祖の元服年齢に合わせた氏族もあった。事例として伊達政宗は11歳、織田信長が13歳、徳川家康が14歳で元服している。実年齢は地方によっても大きく異なり、都、商都、村落共同体（農村、漁村など）によってまちまちであった。


title: 元服

text: 女子に裳を着せる役は「腰結」（こしゆい）と呼び、貴人、あるいは一族の長老などの男性が務めた。吉日の日取りにて、裳着の腰紐を結び、髪上げをし、「鉄漿親」（かねおや）が立ち会い、女子は初めてお歯黒を付け、眉を剃り、厚化粧をして殿上眉を描くことが許された（引眉）。


title: 元服

text: 裳着以降は、小袖は白を、袴は緋を着た（現代に見られる巫女装束に似る）。鉄漿親は一族の目上の女性（伯叔母など）や親しい年配の女性が執り行ったが、年代が下るにつれ結婚と同時の儀式となったため、仲人が鉄漿親を兼ねることも多かった。


title: 元服

text: 実施年齢は階級により幅があり、武家の女子は13歳または初潮後に髪結いの儀式を行った。一方、その他の階級では18 - 20歳頃に引き上げられる事が多くなり、殆どが結婚と同時に執り行われた。あるいは未婚でも18 - 20歳くらいで行った。なお、庶民の間では、おませな幼い女子が引眉の真似事をする事も流行した。


title: 元服

text: 元服に相当する近代以降の概念は成人、成年であるが、近代法の整備に伴い明治9年布告、明治29年民法で成年は満20歳とされた。また、明治6年徴兵令により男子は満20歳で徴兵検査が行われるようになりこれも成人の区切りとされた面は大きい。


title: 元服

text: 公的な制度としての成年がこのように整備され明治以降、現代まで続いている一方で、実質的な「成人」の概念、いわゆる大人の仲間入り、つまり子ども扱いされなくなる年齢は15 - 20歳と幅があり、これも都市や農村、漁村などによってまちまちであった。


title: ラッキョウ

text: 中国、チベットのヒマラヤ地方が原産。中国から熱帯アジア地域に自生し、紀元前から食用とされてきた。日本へは9世紀に渡来し、薬用として用いられた。当初は独特な辛味と匂いが敬遠されていたが、身体を温める効果があるとされ、江戸時代には食用として広まり、漬物だけでなく煮物などにして親しまれるようになった。根元で肥大した、白色または紫色を帯びた白色の鱗茎を食用とする。


title: ラッキョウ

text: 産地によって種類があるが、一般的には玉の大きい在来種の「らくだ」や、主に台湾で生産されている「玉らっきょう」などがある。軟白栽培して早採りしたラッキョウを葉つきのまま出荷しているものは、「エシャレット」あるいは「エシャロット」として流通している。


title: ラッキョウ

text: 通年栽培で、作型は小さな球根（鱗茎）を晩夏（8 - 9月）に畑に植え付けて冬を越し、翌年の夏に葉が枯れて休眠状態に入ったら鱗茎を収穫する。冬の寒さにも強い性質で、連作障害もなく、栽培適温は20 - 23度とされている。畑となる土壌は、堆肥や有機質配合肥料で全面施肥を行って育てる。


title: ラッキョウ

text: 球根の植え付けは、畑を良く耕してから畝を立て、間隔50 cmごとに深さ5 cmくらいの穴をあけて、ふつう1か所に1球ずつ種球を植える。早春に追肥を行って土寄せも行うと、充実したラッキョウになる。夏に葉が枯れてきたら収穫期で、球根を掘り上げて風通しの良い日陰に吊して乾燥させ、貯蔵する。収穫した球根の一部は、来期栽培用の種球とし、枯れ葉を取り除いて1球ずつばらして植え付けする。


title: ラッキョウ

text: 主に甘酢漬けを中心に、さまざまに味付けがされた市販のラッキョウ漬けが食べられているが、各家庭でも酢付けや醤油漬け、塩漬け、味噌漬けなどが手作りされている。カレーライスのつけあわせ（薬味）として、福神漬とならんで一般的な存在である。アリル硫化物が消化を助けるほか、ポークカレーの豚肉に含まれるビタミンB1の吸収に役立つといわれる。


title: ラッキョウ

text: 鳥取県（鳥取砂丘）・福井県（三里浜）・鹿児島県南さつま市（吹上浜）・鹿児島県薩摩川内市（唐浜）の特産品である。主な旬は初夏から夏場（6 - 8月）で、緑色がかかっていない白色のもので、芽の伸びていないものが良品とされる。漬物にしない状態では生ラッキョウとも呼ばれるが、初夏の収穫期に自家製漬物用として出回る以外はあまり流通していない。


title: ラッキョウ

text: 生ラッキョウは生命力が強く、収穫後して間もない状態でもすぐに芽が出てきてしまう。泥つきのラッキョウをその日のうちに下処理を済ませるのが良く、水洗いしたら一粒ずつ皮を剥いて芽や根の部分を切り落とし、ザルに広げて2 - 3時間干したら調味液に漬け込む。味がなじむまで漬け込んだら、1年間ほどおいしく食べられる。なるべく水を吸わせないように手早く洗うと、漬けあがりの歯ごたえが良くなる。一般的には、塩漬けにしたラッキョウを甘酢に漬ける。


title: ラッキョウ

text: 日本では、軟白栽培された若摘みのラッキョウ（根ラッキョウ）が、しばしば同属異種の香味野菜エシャロットと呼ばれて混同も起きている。これは1960年代に東京の市場で働いていた男性が新たに仕入れた早採りらっきょうを、当時まだ日本に輸入されていなかったエシャロットの名称で売り出したことに起因するが、その後本物のエシャロットが輸入販売されるに至ってからはエシャレットという商品名で売られるようになった。本来のエシャロットは球根性の野菜でワケギや小型のタマネギとよく似ている。


title: ラッキョウ

text: ネギやニンニクと同様に、ビタミンB1の吸収を助けて新陳代謝を活発にして促す働きがある硫化アリルが豊富に含まれている。硫化アリルには、血流を良くして血栓症を予防する働きや、免疫力の向上、肥満解消、生活習慣病の予防効果が期待されている。特有のにおい成分はアリシンで、強力な抗菌作用が知られている。


title: ラッキョウ

text: 野菜に含まれる食物繊維の多くは不溶性であることが多いが、ラッキョウは水溶性食物繊維が豊富で、ゴボウの3 - 4倍ほど含まれる。ラッキョウの水溶性食物繊維の大半は、フルクタンである。甘酢漬けでは、その下漬けの際にフルクタンが乳酸菌により分解され、生ラッキョウと比べるとフルクタンが 程度である。


title: ラッキョウ

text: 沖縄県特産のラッキョウ。ダッチョウとも呼ばれる。夏が旬である普通のラッキョウと違い、夏から秋にかけて栽培され、冬に収穫される。一般的なラッキョウより小型で細く、ネギに似た強い辛みがある。沖縄では、浅漬け、天ぷら、炒め物などさまざまな料理に使われる。血液硬化を防ぐアデノシンが多く含まれ、脳卒中や心臓病を回避できる薬効で注目されている。


title: ジョーイ・キング

text: 『再会の街で』（2007年）で主人公の娘役で映画デビューをする。その後、『ホートン/ふしぎな世界のダレダーレ』（2008年）でケイティの声を担当し、『アイス・エイジ3/ティラノのおとしもの』（2009年）ではビーバーの声を担当した。また、『 』（2008年）にも出演した。 2010年には、ドラマシリーズ、『ゴースト 〜天国からのささやき』にゲスト出演。 また、『スイート・ライフ』のエミリー・メイソン役で2つのエピソードに出演した。他のテレビ出演作品には、『アントラージュ★オレたちのハリウッド』、『』、『ミディアム 霊能者アリソン・デュボア』、『Life in Pieces』などがある。


title: ジョーイ・キング

text: クリストファー・ノーラン監督のバットマン第3作目『ダークナイト ライジング』（2012年）で、若き日のタリア・アル・グール役を演じた。 また、短命コメディシリーズ『Bent』、『New Girl / ダサかわ女子と三銃士』へのゲスト出演、『The Haunting Hour: The Serie』の最終回に出演した。


title: ジョーイ・キング

text: 2013年、『オズ はじまりの戦い』『ホワイトハウス・ダウン』『Family Weekend』『死霊館』に出演。 2014年には、『WISH I WAS HERE 僕らのいる場所』に出演したほか、『ファーゴ』に警察官ガス・グリムリーの娘グレタ・グリムリー役で出演した。


title: ジョーイ・キング

text: 2016年、キングは青春ドラマ映画『The Possibility of Fireflies』にキャスティングされた。 2017年のホラースリラー映画『スレンダーマン 奴を見たら、終わり』では、主人公のクレア役を演じた。


title: ジョーイ・キング

text: 2018年には、Netflixのティーン向けロマンティックコメディ『キスから始まるものがたり』でエル・エヴァンス役で主演。 彼女は続編の『キスから始まるものがたり2』（2020年）で役を再演し、『キスから始まるものがたり3』（2021年予定）で再び出演することになった。


title: ジョーイ・キング

text: 2019年には、Huluで配信されている実話犯罪アンソロジーテレビシリーズ『見せかけの日々』で主演を務め、ジプシー・ローズを演じた。また、CBSのコメディ『Life In Peace』の第4シーズンにモーガン役で出演した。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 『日清食品 THE MANZAI 年間最強漫才師決定トーナメント!』（にっしんしょくひん ザ・マンザイ ねんかんさいきょうまんざいしけっていトーナメント!）は、2011年から2014年まで開催されていた吉本興業が主催する漫才のコンクール。また、決勝戦が年末にフジテレビ系列で生放送されていたお笑い演芸特別番組。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 決勝大会の番組の正式タイトルは、2011年のみが『THE MANZAI 2011 年間最強漫才師決定トーナメント! 栄光の決勝大会』、2012年からは『日清食品 THE MANZAI 20○○（西暦年） 年間最強漫才師決定トーナメント! 栄光の決勝大会』となった。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 2010年まで若手漫才師のコンテストとして行われていた『M-1グランプリ』（朝日放送・テレビ朝日系列）の後継プロジェクトとして、1980年代に放送されていた『THE MANZAI』を復活させる形で開催された。2014年に本大会は終了し、2015年からはテレビ朝日系列で『M-1グランプリ』が再び開催され、漫才のコンテストはそちらに移行された。同年から『THE MANZAI マスターズ』が放送され、1980年代の『THE MANZAI』のように漫才師が一堂に会する祭典的な番組として、収録放送となった。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 1980年代に漫才ブームを巻き起こしたネタ見せ番組『THE MANZAI』を復活させる形で開催される。これまで同番組は、2001年に『THE MANZAI2001 ヤングライオン杯』として復活放送されたが、エントリー形式で本格的に優勝者を決める大会として開催するのは初である。2011年1月に、フジテレビ側が、M-1グランプリなどの大会運営のノウハウを持つ吉本興業に話し合いを持ちかけ、開催する運びとなった。「ネタブームが一段落し、お笑い芸人にとって最も大切なネタという部分をいかに盛り上げていくか」というフジテレビ側の思いに吉本興業が賛同した形だった。2012年から日清食品が冠スポンサーとして名が入る。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: M-1グランプリと同じく、発案者である島田紳助が大会審査委員長を務める予定だったが、紳助が自らの不祥事を理由に2011年8月23日に芸能界を引退。この影響で一時、計画が白紙になったと報じられたが、その後、2011年10-11月に行われる本選サーキットと12月の決勝は当初の予定通り開催される事が発表された。司会は『FNS27時間テレビ めちゃデジッてるッ! 笑顔になれなきゃテレビじゃないじゃ～ん!!』においての紳助による指名でナインティナインに決まった。また、紳助に替わる大会の顔として、かつてコンビとして『THE MANZAI』のすべての回に出演したビートたけしが大会最高顧問を担当することになり、「オレたちひょうきん族」のたけしと、「めちゃ×2イケてるッ!」のナイナイという、新旧の土曜8時の顔が司会を担当することになった。決勝大会の審査委員長については空席となった。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 本戦サーキットとは、12月に開催される決勝大会の進出者を決定するためのサーキットである。このサーキットにより、認定漫才師の中から決勝進出者を選出する。決勝進出枠は、第1回大会は16組、第2回大会以降は12組となっている。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: サーキットでは5人の審査員が100点満点方式で審査を行い、認定漫才師に順位をつける。その順位に応じて認定漫才師にはサーキットポイントが振り分けられる。本戦サーキット全行程終了後、2回のサーキットポイントの合計によってサーキットランキングを決定。ランキング上位の芸人には大会最高顧問のビートたけしからガラス板に封入された招待状が贈られ、決勝大会に出場する。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: また、サーキットランキング12位〜20位（第1回大会のみ16位〜25位）に入った認定漫才師（9〜10組）は『ワイルドカード決定戦』に進出。ワイルドカード決定戦はサーキットランキング下位の組から順にネタを披露し、審査によって順位を決定。1位になった芸人が決勝進出となる。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 決勝進出した芸人はA〜Dの4グループ（第2回大会以降はA〜Cの3グループ）に振り分けられる。振り分け方法は抽選会ならぬ「挑戦会」と銘打ち、サーキットランキング上位の芸人から順番に希望するグループを選択していく。選択の様子は、決勝大会2週間前に放送される『THE MANZAI 201○ 決勝トーナメント組み合わせ挑戦会』にて生放送される。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 決勝大会では、一回戦と決勝の2段階にて優勝者を決定する。一回戦では各グループごとに4組の芸人が1ネタを披露し、上記の審査方法にて1位を決定。各グループの1位の組が決勝に進出する。決勝に進出した芸人3〜4組は一回戦とは別のもう1ネタを披露し、同様の審査方法で優勝を決定する。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: ワラテンとは、視聴者参加型の採点方式。視聴者はネタ中に携帯電話やスマートフォンからアクセスした『笑いボタン』設置ページを開いた状態で番組を視聴し、ネタ中に「あはははは」と笑う感覚で『笑いボタン』を押す（連打する）。『笑いボタン』を押した回数を100点満点に換算したものが「ワラテン」となる。そして、一般視聴者の「ワラテン」の平均を算出したものが「国民ワラテン」となる。このワラテンで最高得点を獲得した組にワラテン票が1票加算される。ワラテンが同点の場合は、本戦サーキット順位の上位の組に1票加算される。視聴者にウケればウケるほどグラフが高値安定となるためボケを量産するタイプのネタが有利である。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 12位以下の詳細な点数は明らかにされていないが、24点のNON STYLE、銀シャリ、学天即がいずれも2位以上になっていない中、2位を獲っているジャルジャルが前述の3組を下回っているので、ジャルジャルの23点以下、同じく2位以上を獲っていない相席スタートが、2位を獲っているスパナペンチよりも順位が上回っているため、相席スタートの17点以上は判明する。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 本番一週間前の12月10日には「組み合わせ抽選会」が行われた。本選サーキットの通過順位上位の組から自分たちが入るグループとネタ順を選択し、15組の1回戦の組み合わせが決定される。なお、ワイルドカード組は自動的にDグループ4番（全体で16番）に入る。敗者復活組が最後の出番となるのはM-1と共通している。ただしワイルドカード組の発表は正規ファイナリスト全組のネタが終わってから発表される。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 決勝大会はフジテレビ系列で2012年12月16日に生放送された。各月刊テレビ誌の2013年1月号によれば、当日19:00 - 21:54に放送されるとの情報があったが、放送日当日が第46回衆議院議員総選挙と東京都知事選挙の投開票日と重なった事で、19:58 - 翌2:00にFNN報道特別番組『FNN総選挙2012 ニッポンの決意 JAPAN'S DECISION』を放送する事になったため、放送枠が調整され、17:30 - 19:58に繰り上げ・短縮放送されることとなった。その結果17:30の報道番組『FNNスーパーニュースWEEKEND』が17:15に繰り上げの上15分に短縮。18:00の『ちびまる子ちゃん』、18:30の『サザエさん』は休止となった。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: なお、クロスネット局のテレビ大分とテレビ宮崎では19:00からサッカーFIFAクラブワールドカップの中継をネットしたが、TOSは未ネット、一方のUMKは12月30日24:45 - 27:15に2週遅れで放送した。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: フジテレビ系列にて、2014年12月14日に生放送された。各月刊テレビ誌の2015年1月号によれば当初は、19:00 - 21:54での放送を予定していたが、その後第47回衆議院議員総選挙の投開票日と重なった事で、19:58 - 翌1:55にFNN報道特別番組『FNN衆院選2014 THE SENKYO 〜ニッポンをしゃべり倒す!〜』を放送する事になったため、放送枠が調整され、第2回（2012年）と同じく17:30 - 19:58に放送。その結果17:30の報道番組『FNNスーパーニュースWEEKEND』が17:20に繰り上げの上10分に短縮。18:00の『ちびまる子ちゃん』、18:30の『サザエさん』は休止となった。又、番組の最後に『THE SENKYO』に出演する宮根誠司が登場し、優勝した博多華丸・大吉に優勝後初の仕事として、同番組での選挙をテーマにした漫才をオファーしていた。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 『M-1グランプリ』『R-1ぐらんぷり』とは異なりゲスト席は設けられておらず、2011年の三中を除き、ゲストが観覧席に分散する形で着席している。2012年・2013年は「お笑い好きの有名人がお忍びで観覧に来た」という紹介が行われた。2014年はスペシャルサポーターの指原とビートきよしが観覧席前列に着席しており、両名の氏名も紹介された。


title: 日清食品 THE MANZAI

text: 2013年12月9日から12月13日までの期間で深夜（時間はニュースJAPAN＆すぽると!が終了した後）に、フジテレビほか一部地域で放送されている「THE MANZAI」応援番組。12月15日の日曜日よる7時から放送される予定の「日本一おもしろい漫才師を決める大会」の見どころと、この大会を楽しみにしている有名人達の応援VTRコメントを、「THE MANZAI」が行われるスタジオで披露される番組。なお、タイトルの○は「放送まであと何日」という意味である。


title: ファーゴ (映画)

text: 冒頭に実話を基にしている旨のテロップが映るが、これも演出の一つで、実際には完全なフィクションである。一方でDVDのスペシャルエディションでは、実際にウッドチッパーが死体処理に使用されたヘラ・クラフツ殺害事件にインスパイアされたことに触れている。


title: ファーゴ (映画)

text: 題名は「ファーゴ」であるが、実際に劇中で同地が舞台となるのは冒頭の酒場のシーンだけであり、物語は殆どミネソタ州のミネアポリスとである。コーエン兄弟はタイトルを決めた理由について、単に「ファーゴの方がブレーナードより面白そうだったから」と述べている。


title: ファーゴ (映画)

text: この映画では、登場人物全員が露骨なミネソタ訛りを話す。また主人公マージの同級生である「マイク・ヤナギタ」という日系人とのシーンは、一見するとストーリーになんの関係も無いように見えるが、この人物の振舞いは""の典型である。アメリカでは、中西部北部/ミネソタ州の人間が、人付き合いが良く外交的で他人に優しい気質を持つが、実際は他人との対立を回避する目的で偽りの善意を装い、裏では他人を卑劣に攻撃するようないわゆる受動的攻撃性を持つことを自虐的に表してこう呼ぶが、マイク・ヤナギタのシーンはこのようなミネソタ州の人間の特質を捉えているだけでなく、映画のクライマックスに影響を与えるマージの視点の変化を、観客に暗示している


title: ファーゴ (映画)

text: 物語の舞台は1987年、ミネソタ州ミネアポリス。自動車販売店営業担当のジェリー・ランディガードは、多額の借金を抱えていた。苦境を脱するために妻ジーンの狂言誘拐を企み、販売店の社長を務める裕福な義父のウェイドから8万ドルの身代金をせしめる計画を立てる。ジェリーは自社整備工場のメカニックであるシェプから紹介された、カールとゲアという二人のチンピラとノースダコタ州のファーゴの酒場で打ち合わせをし、身代金を山分けすることとして、さらに販売店から持ち出した車を仕事用兼報酬の一部として引き渡す。


title: ファーゴ (映画)

text: その後、前々からウェイドに持ちかけていた巨額の投資話がまとまりそうになり、ジェリーは二人組に誘拐の中止を知らせようとするが連絡がつかなかった。また、投資話もジェリーの思惑通りには進まず、ウェイドに利益をさらわれる形になったため、そのまま狂言誘拐は決行されることとなる。


title: ファーゴ (映画)

text: 二人組はジェリーの家に押し入ってジーンを誘拐し、車の後部座席に押し込む。ところが、ナンバープレートをつけ忘れていたことから、アジトへ向かう途中のブレーナードの路上でパトロール中の警官に停車を命じられた際に、ゲアが車内から警官を射殺してしまう。さらに偶然にも彼らの凶行現場を目撃した走行中の若者二人も追いかけて殺害してしまう。


title: ファーゴ (映画)

text: 翌朝、ブレーナード警察署の署長であるマージ・ガンダーソンが臨月の身を押して殺人事件の捜査に乗り出す。殺害された警察官がメモしていた車の記録から車が目撃されたモーテルを探し出し、そこで二人組と行きずりの関係を持った女達から人物風体を聴取する。また、そのモーテルから発信された電話がシェプ宛てであること、シェプの勤務先が犯罪に使用された車の所有ディーラーであることから、マージはジェリーの元を訪ねてジェリーに質問するが、その受け答えに対してマージに不信感を抱かせる。


title: ファーゴ (映画)

text: ジェリーは誘拐犯からの伝言として、ウェイドに「ジーンの誘拐については、犯人は自分を窓口として指名してきている」と伝え、警察に行こうとするウェイドに金を用意するように説得する。だが、ことが大きくなった腹立ちから、カールはジェリーに対して報酬の引き上げとして、8万ドル全額を要求する。簡単な狂言誘拐だったはずが、いつの間にか殺人事件にまで進展してしまったことを知り、ジェリーは慄然とする。彼は、誘拐犯が100万ドルの身代金を要求してきたとウェイドに告げ、ウェイドは金を用意する。しかし誘拐犯との約束の日、ウェイドはジェリーを信用せず、自ら身代金を持って誘拐犯と直接交渉しに行く。


title: ファーゴ (映画)

text: 待ち合わせの場所に現れたウェイドを見て、カールは約束が違うと怒りを露にする。ジーンを解放しなければ身代金は渡せないと強弁するウェイドに逆上したカールは、彼を射殺し、大金の入ったブリーフケースを奪って去る。その後、待ち合わせの場所に来たジェリーはウェイドの死体を見つけ、それを車のトランクに載せて現場から立ち去る。


title: ファーゴ (映画)

text: 一方、ウェイドから奪った現金が100万ドルもあることを知ったカールは、それを独り占めにしようと、ブリーフケースを道中の雪原に埋める。アジトに戻った時には、ジーンはゲアによって殺されていた。カールは100万ドルから抜き取った8万ドルをゲアと山分けするが、誘拐に使った車をどちらが手にするかで口論、その結果カールはゲアに斧で殺害されてしまう。


title: ファーゴ (映画)

text: ジェリーに対する疑いを強めたマージは、再び販売店を訪れて尋問するが、ジェリーに車で逃げられる。マージは部下に、ジェリーとウェイドの捜索を指示する。また、地元のバーテンダーが会話したという怪しい客の情報から、に偵察に行く。そこで彼女は殺人事件に使用された車と、カールの死体を木材破砕機で粉微塵にしているゲアの姿を見つける。マージは逃げようとするゲアの足を撃ち、確保に成功する。署へ移送中、マージは後部座席のゲアに向かって「どうしてこんなちょっとばかりのお金のために人を殺したのか」「人生にはお金より大切なものがある」と問いかけるが、ゲアは何も答えず護送中の車内から外を眺める。


title: ファーゴ (映画)

text: 映画は1996年3月8日に北米で公開され、約2400万ドルの興行収入を挙げた。これまで、批評家たちからの評価は高いものの、興行的な成功とは縁遠かったコーエン兄弟の映画としては、『赤ちゃん泥棒』以来のヒット作となった。批評家たちからも絶賛を受けたこの作品は、名実共に彼らの代表作となった。


title: ファーゴ (映画)

text: 同年度のアカデミー賞では作品賞を含む7部門の候補となり、そのうち主演女優賞、脚本賞の2部門で受賞した。その他にもカンヌ国際映画祭監督賞、英国アカデミー賞監督賞など受賞多数。インディペンデント・スピリット賞では作品賞や監督賞を含む、候補になった6部門全てを受賞すると言う快挙を成し遂げた。日本では1996年度のキネマ旬報外国語映画ベスト・テン第4位にランクインした。


title: ファーゴ (映画)

text: フランシス・マクドーマンド演じる女性署長マージは、その印象的なキャラクターによって映画史に特筆される人気者となった。役作りのために知人からミネソタ訛りの英語を習得したマクドーマンドの演技は絶賛され、第69回アカデミー賞の主演女優賞を与えられた。1997年には、マージを主役としたテレビドラマシリーズを放送する計画もあったが、パイロット版が製作されたのみで実現には至らなかった。そのパイロット版では、イーディ・ファルコがマージを演じていた。


title: ファーゴ (映画)

text: 2001年、東京在住の日本人女性が、映画の舞台であるノース・ダコタ州ファーゴから東に60キロの地点で凍死しているのが発見された。その6日前に一度この女性を保護した地元警官が、「彼女は、映画『ファーゴ』の誘拐犯が地面に埋めた金の詰まったブリーフケースを探していた」と証言したというニュースから、映画冒頭の演出文を真に受けた女性が、宝探しにファーゴを訪れ、遭難して死亡したという都市伝説が全米にひろまった。実際には、英語が拙い日本人女性との対話の行き違いから保安官が勘違いした内容が、そのまま報道されてしまったものであり、死の前の知人との電話や家族に送っていた遺書などから、仕事や恋愛の行き詰まりによる自殺というのが真相であると判明している。


title: ファーゴ (映画)

text: 2003年に、この都市伝説についての米国人ジャーナリストの調査内容が、『This is a True Story』というタイトルのドキュメンタリー映画になっているが、真相を知った上で、都市伝説としての内容を題材にした映画『トレジャーハンター・クミコ』が、菊地凛子主演で製作され好評を得ている。


title: スペースインベーダー

text: 『スペースインベーダー』（Space Invaders）は、株式会社タイトーが1978年6月に発表し、同年8月から稼働を開始したアーケード用固定画面シューティングゲーム。本頁ではその続編であるスペースインベーダーパートIIについても取り扱う。


title: スペースインベーダー

text: 本作は日本のアーケード史上最大のヒット作であり、タイトーによる純正品が約10万台、許諾先メーカーからのものが約10万台、許諾なしのコピー品が約30万台出荷されたと推定されており、ブームとなった1年半足らずの間に計50万台が日本中に出回った。


title: スペースインベーダー

text: 「スペースインベーダー」はタイトーの登録商標である。一方、タイトーの純正のスペースインベーダーを初めとする同社の後継製品、および他社製のコピー品、模倣品、類似商品などを広くひとまとめに総称する場合は（正規ライセンス品でないものをタイトーの登録商標で呼んではいけないので）「インベーダーゲーム」と呼ばれ、2つの名称は使い分けられている。


title: スペースインベーダー

text: スペースは宇宙、インベーダーは侵略者を意味する英語で、侵略してくる宇宙人（インベーダー）を迎撃するシューティングゲームである（ゲームコンセプトについては「開発」の節で解説）。画面上方から迫り来るインベーダー（敵キャラクター）を、左右に移動できるビーム砲で撃ち、インベーダーを全滅させることを目的とする。時々、上空に敵母艦のUFOが出現し、これを撃ち落とすとボーナス点を獲得できる。


title: スペースインベーダー

text: それまでのビデオゲームでは「シューティングゲーム」といっても、ただのターゲットを狙って弾を撃つだけのいわゆる「的当て（まとあて）」ゲームであり、「のんびり」していて向こうからは攻撃してこないし、自分が何もしなくてもせいぜい点数が入らないというだけで、3分間は遊ばせてくれる、というものだった。それに対して本作は敵と対戦するような形のゲームであり、そこが画期的だった。また、それまでのシューティングゲームは前述の通りあらかじめ決められた分数遊ばせてもらえる、というシステム（「時間内に何点獲得できるか」というルール）だったが、本作では上手な人が長く遊べる、というルールを採用した。また難易度の設定に関しても、それまでのアーケードゲームというのはゲーム会社上層部の年配の人々の判断によって年配の人でも遊べるような、かなり容易な難易度設定がされるものだったが、本作は若者層が楽しめるような比較的難しい難度設定が、開発者の西角友宏の判断によって採用された。


title: スペースインベーダー

text: 本作は登場した当時大ヒットし、数々の社会現象を生み、テレビゲームを象徴する存在ともなった。昭和時代や戦後の通俗文化史を解説する書籍などで、特筆すべきこととして語られることが多い。たとえばインベーダーゲームばかりを設置した「インベーダーハウス」と呼ばれるゲームセンターが全国各地で次々と開店し、若者らが本作をプレイしようと順番待ちの行列を作ったことや、喫茶店やスナックのオーナーらがこぞって店内のテーブルの多くを本作のテーブル型筐体に置き換え、客たちも本作をプレイすることに熱中したことなどである。他にもこの種のエピソードには事欠かない（本作が業界及び社会に与えた影響の詳細については、#ヒットと社会現象の節で解説）。


title: スペースインベーダー

text: 当時はまだゲーム業界でも著作権という概念が今ほどには根付いておらず、第一印象が「よく似た」ゲームが複数のゲーム会社から同時多発的に登場することがしばしば起きた。とりわけ本作はあまりにも記録的な大ヒットをしたため、中身はほぼ同じでせいぜいタイトルを少し変えた程度のコピーゲームが氾濫した（詳細は#亜流「インベーダーゲーム」及びその関連の節を参照）。なお、本作のコピーゲームを制作した会社の中には、後に家庭用ゲーム機向けコンシューマーゲームのソフトハウスとなり、世界的に有名になった会社も少なくない。


title: スペースインベーダー

text: タイトーだけでは生産が追いつかなかったため、他のゲーム会社から要望の出ていたライセンス生産に応じ、国内では以下の各社も生産を行った。これは日本のアーケードテレビゲーム同士のライセンス生産としては、初のケースである。許諾条件は、関連書籍で明らかになったものでは以下の通り。


title: スペースインベーダー

text: インベーダーは、軍団状で、隊列状態でまとまって横移動をしながら、端にたどり着く度に一段下がり、下がり終えると進行方向を逆方向変えて再び移動しはじめる。これを繰り返すことによって、段々と下に降りてくる。インベーダーが画面最下部のプレイヤーの位置まで降りてきたら、自陣が占領されたことになり、残機があってもゲームオーバーとなるために、それまでにインベーダーを全滅させなければならない。


title: スペースインベーダー

text: 自陣に関しては、ビーム砲（自機）が一門、画面の下段に表示される。ビーム砲は左右にしか動けず、弾を撃つ場合でも1発限定で、しかも自分が撃った飛翔中の弾がどこかに着弾するまでは、次の弾が撃てない。ビーム砲の上にはいくつかトーチカ（防御壁のようなもの）があり、ビーム砲を敵の攻撃から護る役割を最初は果たしているが、トーチカはインベーダーからの攻撃を受けた場合も、またビーム砲がトーチカ下方からビームを撃った場合も、少しづつ破損してゆき、さらには降りてきたインベーダーが触れることでも削られてしまう。プレーヤは、トーチカの下に、まるで傘に入るようにしてインベーダーからの攻撃を避けたり、そこから出てインベーダーを攻撃したりすることになる。なお、画面がスクロールすることはなく、インベーダーやビーム砲が画面からはみ出すことなどもない。


title: スペースインベーダー

text: インベーダーを撃墜した際の得点は一番上の段が30点、その下の2段が20点、その下の2段が10点である。画面最上段にはUFOが通過するゾーンがある（UFOの得点参照）。逆に敵インベーダーからの攻撃でビーム砲が被弾した場合、ミスとなりビーム砲を1門失う。


title: スペースインベーダー

text: インベーダーは撃墜されたことで数が減るにつれ、徐々に移動速度が速くなっていく。残り10体を切るとかなりの速度になり、しっかり狙って撃たないと弾が当たらず、発射直後に狙いがはずれたと気づいても、着弾するまでは次の弾が撃てず、あれよあれよという間に何段も下りてくる。ただし、インベーダーの移動速度は、右方向よりも左方向への移動の方がやや遅いため、これを利用して、左方向へ移動中に攻撃すると弾を命中させやすい。インベーダーが最下段まで降りてしまうと、占領されたということでビーム砲は破壊されてしまい、ゲーム終了となり「GAME OVER」の文字が表示される。


title: スペースインベーダー

text: インベーダーが最下段に降りる前に画面内のインベーダーを全滅させると、ゲームは続行され、1面より（前の面より）も一段下にインベーダーの軍団が配置され、インベーダーは前の面よりも近い位置から攻撃してくる。つまり、面が進むにつれ難度が上がるようになっているが、9面目をクリアした時は、一旦は2面目の位置に戻りそこから再び面ごとに下がり、以降8面ごとの繰り返しになる。。


title: スペースインベーダー

text: 人気となった理由は、（前述したように）当時の一般的な、ただの「的当て」でしかなかった「のんびり」としたシューティングゲームとは違い、攻撃してくる敵と対戦するゲームであり、いわゆる「スリリング」なゲームであったことや、前述のように、年配者でなく若者が楽しめるよう適度に難しく設定されていたことや、上手な人ほど長く遊べるというゲームシステムが採用されていたこと（初挑戦者や数回目のプレーヤーは2分以下でゲームが終了してしまうのに比べて、攻略法を身に付けた上級者では100円で1時間以上遊べた）。


title: スペースインベーダー

text: ここに詳述する攻略法のほとんどは、本作のプログラム開発者が見落としていた動作、一種のバグによるものと言われている。特に「名古屋撃ち」は高得点獲得のためにはほとんど不可欠の作戦となり、その呼称は現在でも伝承されている。開発者の西角は「名古屋撃ち」という攻略法があることを知った当時「ショックだった」と語っている。しかしそうしたバグのおかげで攻略法が生まれ、プレーヤーたちが一層熱中する要因となり、本作の大ヒットに繋がった。


title: スペースインベーダー

text: インベーダーのミサイル攻撃は、インベーダーがまるで糞尿を垂れ流しているかのように見えてしまうことを防ぐため、キャラクターの直下からではなく、1キャラクター離れたところから発射されており、当たり判定はそのさらに一段下から行われる。このため、インベーダーが最下段まで降りてきてビーム砲と隣接した状態では、ミサイルが当たり判定を擦り抜けてしまうことを利用して攻撃する方法である。


title: スペースインベーダー

text: とはいえ、ただ敵が最下段まで降りてくるのを待っていたのでは、それまでに攻撃を受けてしまうので、攻撃を避けるための安全な範囲を作りだすために、端の列の最上段の敵を残し、その隣の2〜3列程度の敵をすっかり撃墜して敵不在の列（隙間。間隙）を2〜3列程度つくり、その隙間に自ビーム砲を入れる（下図参照）。インベーダー軍団は左右に動くので、それにあわせて隙間にいつづけるように自ビーム砲も左右に動かす。


title: スペースインベーダー

text: このようにすれば敵の攻撃を受けることなく最下段に降りてくるのを待つことができ、そのようにして最下段に降りさせれば自ビーム砲は当たり判定から除外された安全なエリアに入り、一番下の段のインベーダーの下をまるで自由にくぐり抜けるように左右に移動でき、おまけに距離が近いのでこちらのビーム砲の発射から着弾までほとんど時間がかからないので（単発でしか打てないビーム砲にもかかわらず）まるで連射砲のようなリズムで連続的に最下段のインベーダーを撃ち殺すことができる。この戦法を名古屋撃ち（なごやうち）という。


title: スペースインベーダー

text: 右側にインベーダーを何列残すかについては、ある程度選択の余地があった。なお名古屋撃ちは、あくまで最下段までインベーダーをひきつけてから行う必要があり、間にまだ1〜2段の隙間が開いている段階でインベーダーの下を左右に移動しつつビームを発射しようとしても、自ビーム砲はまだ当たり判定が有効なエリアにおり、おまけに近いので避ける間も無くインベーダーのミサイル攻撃を受けてしまいがちである。名古屋撃ちは安定したUFO破壊ができ、より高得点が期待できるという特徴もあった。ただし敵軍団が最下段に降りてからこちらがミスをすると即占領、即ゲームオーバーとなってしまうため、名古屋撃ちには的確な射撃および的確な移動が不可欠である。


title: スペースインベーダー

text: なお、バリエーションとして「中央突破」という、以下の図のような形を作る戦法もあった。名古屋撃ちのテクニックには俊敏性が要求されたため、逆パターン（4・5・6面）に於いては下図の作戦を用いる上級プレーヤーも少なくなかった。


title: スペースインベーダー

text: 一見ランダムのように見えるが、実は疑似乱数の中でもかなり単純な方式を用いている。乱数のシードは各面開始時にリセットしており、ビーム砲から弾を発射する毎に乱数列を一つずつ進めている。このため戦略的に高得点を狙うことが可能になっており、カラ撃ちや名古屋撃ちなどで特定回数の射撃をして発射数を調整してからUFOを撃破することによって、最高得点を得ることが可能となったからである。最高得点である300点を出すためには、最初は8発目、それ以降は15発目の弾を命中させればよい。それ以外の場合は150、100、50点のいずれかとなる。これらも何発目に何点と決まっている。


title: スペースインベーダー

text: インベーダーは周期的なテンポで移動するが、全数が同時に移動しているのではなく、1匹1匹が順に移動しているので移動にわずかなズレが生じ、インベーダーの縦列すれすれにビームを打つとタイミング次第で、下段のインベーダーを残し、上段にいるインベーダーを倒すことができる。インベーダーが減ると移動スピードが速くなり、かなりずれが出るので、狙いやすくなる（縦一列にインベーダーが残った状態が一番狙いやすい）。それを繰り返し10点インベーダーを最後に残すと、キャラクターが右に移動する際に（もともと、10点インベーダーが最高速で移動することを想定した描き変えをしていなかったため）画面上にキャラの一部が残るといったバグがおきる。その様子から“レインボー”と呼ばれた。


title: スペースインベーダー

text: 発生させるには正確な操作と、ビームを発射するタイミングを見極める必要があるので、これができれば中級者以上と言える。レインボー状態になってから、インベーダーが右端に2回移動してしまうと、突然インベーダーが、一番下まで降りてしまい、占領されてゲームオーバーになってしまう。


title: スペースインベーダー

text: もともとバグ技であるため得点には影響しないが、後述する続編『スペースインベーダーパートII』ではレインボーに成功すると「レインボーボーナス」として500点が入った。また左側の列を残し、最初の10点インベーダーを残してレインボーすると1000点入るという法則がある（しかし2匹目の10点インベーダーでレインボーすると500点となってしまう）。


title: スペースインベーダー

text: 開発者は太東貿易（現・タイトー）の子会社、パシフィック工業の社員だった西角友宏。西角は同社の『スピードレース』（1974年）や『ウエスタンガン』（1975年）の制作を手掛けており、『ウエスタンガン』のライセンス許諾版であるセガの『ガンファイト』に、CPU付きの基板が使用されていたことに着目し、将来的にゲームはプログラムによって制作される様になると予測。独学で本作のプログラムを手掛けることとなった。結果として本作は「日本において初めてCPUを使用したゲーム」となった。


title: スペースインベーダー

text: 「敵の集団」という発想は『ブロックくずし』を元にした、と西角本人が説明している。開発当時、アタリ社の『ブレイクアウト』を日本に持ってきた『ブロックくずし』が、ゲームセンターや喫茶店などで人気を博していた。そこでタイトーではブロックくずしに続くゲームの開発を指示し、その内の一機種が『ズンズンブロック』と、この『スペースインベーダー』であった。西角は、自身がシューティングゲーム好きであったことが発案の背景で、さらに「『ブレイクアウト』を超えるゲームを作れるか」と上司に尋ねられて奮起した、と回想している。


title: スペースインベーダー

text: 西角はブロックくずしを分析した結果、その目的は「ブロック全てを消した時の満足感」にあると考え、この満足感を大切にして開発することにした。ただし、同じ内容では超えられないため、互いに攻撃しあい、相手からも撃ってくることを思いついた。ブロックを消すだけで満足感があるのだから、攻撃してくる相手を消せたらさらに大きな満足感を得るはず、と考えた。


title: スペースインベーダー

text: 開発初期段階では「戦車」や「飛行機」等をキャラクターに設定予定だったが、当時の技術ではそのスムーズな動きが難しいという理由で断念。次に考えたのは「人間」だったが、社内から「ゲームとはいえ人を撃つことは良くない」という声で再び断念。そこで、当時1作目が公開され大人気となった映画『スター・ウォーズ』をヒントにした「宇宙人」にすることを提案し、インベーダーのキャラクターになった。