title: 大木民夫

text: 長年声優として活躍したことで、その声は幅広い年代に親しまれていた。主な出演作に『X-MEN』シリーズ（プロフェッサーX）、『フランダースの犬』（コゼツ旦那）、『あしたのジョー2』（白木幹之介会長）、『トップをねらえ!』（タシロ艦長）、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』『イノセンス』（荒巻大輔）、『交響詩篇エウレカセブン』（ケンゴー）、『ジョジョの奇妙な冒険』（トンペティ）、『planetarian 〜星の人〜』（星の人）、『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』（ターキン総督）などがある。


title: 大木民夫

text: 1946年、NHK放送劇団第2期研究生を皮切りに演劇界へ入り、ラジオ東京放送劇団（1952年）、東京俳優生活協同組合（1969年）を経て、1972年に江崎プロダクション（現：マウスプロモーション）へ所属。以後、亡くなるまで在籍していた。


title: 大木民夫

text: 初期はラジオドラマやテレビドラマを中心に活動。この頃、当時大学4年生の倉本聰が書いたラジオドラマ『この太陽』に加藤治子と2人で主役を演じたり、1955年からTBSテレビで放送開始された特撮時代劇『猿飛佐助旅日記』では俳優として主演も務めた。


title: 大木民夫

text: 1950年代から、『不二家の時間』で放送された『ラマー・オブ・ジャングル』の主役（ジョン・ホール）や『西部の男パラディン』の主役（リチャード・ブーン）など海外ドラマの吹き替えに勤しむ。以降は声優としてさまざまな媒体に数多く出演。


title: 大木民夫

text: 2017年12月19日、同年12月14日に死去したことが発表された。。死因は非公表。葬儀は近親者で済ませた。第12回声優アワードでは、特別功労賞に代えて同年度に死去した声優として他の物故者とともにを顕彰された。


title: 大木民夫

text: 声自体は太くないがしゃべり方に威厳があり、敵味方および役柄を問わず権力者を担当することが多い。B級作品の出演では「威厳あるしゃべり方で映画の質を少しばかり上げることに貢献している」と評されることがあった。


title: 大木民夫

text: 洋画ではランドルフ・スコットの西部劇、ロバート・デュヴァル、マックス・フォン・シドー、ジョージ・C・スコット、ロイド・ブリッジス、クリストファー・プラマー、シーザー・ロメロなどの渋い個性派やピーター・カッシング、クリストファー・リー、ヴィンセント・プライスなどの怪奇スターの吹き替えまで数多くの作品で担当している。


title: 大木民夫

text: ディズニー作品ではアニメ、実写問わず吹き替えに起用されることが多かった。1977年劇場公開の『星の国から来た仲間』（デラニアン役）から2014年劇場公開の『ベイマックス』（フレッドの父親役）まで、49歳から86歳の長期間にわたりディズニーの吹き替えに携わった。大木が出演した『美女と野獣 ベルのファンタジーワールド』や『ターザン』、『ビアンカの大冒険』（ソフト版）で制作監修を務めた当時ディズニー・キャラクター・ボイス・インターナショナルの岡本企美子は、大木が亡くなった際に「上品で重厚で知的な演技をありがとうございました。大木さんが出るだけでその作品に安定が生まれました。」とツイートしている。


title: 大木民夫

text: アニメ・ゲームにおいては、前記のように権力者を担当することが多く主役を演じる機会がなかったが、80歳を過ぎた2014年に発売されたゲーム『レオズ・フォーチュン』（レオ・ポンド役）や、2016年に公開された劇場アニメ『planetarian 〜星の人〜』（星の人役）においてそれぞれ主人公を演じた。


title: 大木民夫

text: 生前は生涯現役の意向を持っており、『ふしぎ工房症候群』のインタビューでは願い事をするならば「死ぬ迄仕事を続ける事」と答えている。また同作品の第7弾『風の軌跡』のアフレコ現場の雰囲気について、「自信・不安を抱えたら、スタジオに入り、テストの開始を待つ緊張感はいつも楽しいものです。『風の軌跡』は、重い、深いテーマを持ったドラマだけに、出演者一同、いつも以上の周到な準備と、「我こそ」という気概を感じたのは小生だけではないでしょう。」とコメントしている。


title: 大木民夫

text: 『ボードウォーク・エンパイア』で共演した多田野曜平は「すごいパワフル。大勢いる声優陣の中でも一番声量がある」と語っており、同作品のオススメポイントの一つに大木の演技を挙げている。また別のインタビューでは「大先輩の大木民夫さんは、主役はやったことがないけれど、常に主役を食っちゃう実力の持ち主。」と語っている。東地宏樹は大木のことを「小さな巨人」と呼んでいた。


title: 大木民夫

text: 中村悠一は大木が亡くなった際に「大木さんの仕事への姿勢は本当に好きだった。もっとご一緒したかった。」とツイートしている。のちに自身がメインMCを務める『わしゃがなTV』にて、Wikipediaの本項目を取り上げる際に大木について言及している。どういう姿勢が好きだったのかについて中村は「どの年齢になられても、ベーシックな声優のやらなきゃいけないことを全部完璧にやってくる」ことを挙げている。通常、年齢によって反射神経が衰え、画面から演技がずれていくが大木にはそのような現象がなかったといい、「何度も見たり、そのタイミングを覚えてきたりする」ことを話し、その姿勢を「プロ意識の高さ」と評した。また物腰もすごく丁寧で言い間違えも絶対しなかったという。ほかにも「当時の若手達はみんな憧れていた」「先輩達が叱る時に引き合いに出していた」ことを語っている。


title: 大木民夫

text: 『ふしぎ工房症候群』の原作者竹内葵は、大木について「大ベテランのしっかりした役作りで作品に深みを加えていただけました。」と述べ、同作の一部で主演だった竹達彩奈は「いらっしゃるだけで重厚な存在感を感じました。おかげで、同年代の役者だけでは得られない緊張感を持って演じることが出来ました。」と発売記念イベントで語っている。


title: 大木民夫

text: 『アークライズファンタジア』の企画スタッフは、音声収録の現場の思い出として大木に心底やられたといい、仕事柄、プロの耳を持っている録音エンジニアも、「すごかった。いい経験をさせてもらいました。」と嬉しそうに話していたのが印象的だったという。「美しいばかりか、優しさも、厳しさも、面白さも含まれている、筆舌に尽くしがたい声で、あの時間、あの場所にいた全員がほれていた。」と開発ブログに記している。


title: 大木民夫

text: 『planetarian 〜星の人〜』で共演した小野大輔によると、大木は劇中の星の人が星空の魅力を語って聞かせるように、収録現場の休憩時間などにおいて自身のさまざまな体験を語って聞かせることがあり、監督の津田尚克も以前大木から話を聴く機会があったため、大木に星の人役をお願いしたという。原作シナリオの涼元悠一は、大木の演技を「軽妙と重厚が同時に表現されていて、自然に心に染み入る語り口。感想がまとめられないレベルで凄い。」と評している。映画文筆家の増當竜也は大木の演技に対して、淡々とした静かな声量の奥から伝わってくる威厳とそれゆえの説得力は、まさに人生の年輪を感じさせる素晴らしきものがあると評し、特に声優志望者がこういった“プロ”の仕事は努めて接しておくべきだと書き記した。


title: 大木民夫

text: 阪脩とは『攻殻機動隊』の荒巻大輔役や『ジョジョの奇妙な冒険』のトンペティ役、『コマンドー』のカービー将軍役など、同一の役を演じる機会が多い。『攻殻機動隊』に関しては、音響監督の若林和弘が「劇場版のとき（大木が演じた荒巻）は、もうすぐ定年でパワーが落ちてきている方向だったが、テレビアニメ版（阪が演じた荒巻）は現役バリバリという方向だったため」と大木と阪の起用の違いを述べている。なお、テレビアニメ版で大木は『S.A.C. 2nd GiG』の18話に出演、主人公の素子とバトーが参加したチームの指揮官ローランドを演じた。他にも久米明（ハンフリー・ボガートの吹き替え、『ダラス』のジョン・ロス・ユーイング役、『タイタニック』のE・J・スミス船長役など）や川久保潔（『ロードス島戦記』のウォート役、『ポリスアカデミー』のエリック・ラサール校長役、『小さな恋のメロディ』の校長先生役など）とも同一の役を演じることがある。


title: 大木民夫

text: スター・ウォーズシリーズとハリー・ポッターシリーズでは、映画の吹き替えとゲームで逆の立場の人物を担当している。スター・ウォーズシリーズでは、映画は初代デス・スターの司令官グランド・モフ・ウィルハフ・ターキン（ソフト版・日本テレビ新録版）と銀河帝国 の皇帝（EP5：日本テレビ版）を、ゲームはジェダイの騎士であるオビ＝ワン・ケノービ を演じた。ハリー・ポッターシリーズでは、ゲームはホグワーツ魔法魔術学校の校長アルバス・ダンブルドアを、映画はかつての闇の魔法使いでダンブルドアに倒されたゲラート・グリンデルバルドを演じた。


title: 大木民夫

text: ナレーションの仕事も多い大木だが、アニメ『砂ぼうず』にてナレーションを担当した際はその文に戸惑いがあったといい、初回のとある話数のアフレコ終了後「こんなバカなナレーションでいいんでしょうか……？」と不安そうに監督につぶやいたこともあったという（これに対し監督は「おバカアニメですから……。」と答えた）。また『砂ぼうず』の5話と6話においては、村長役として西村知道がゲスト出演していたため、次回予告は『トップをねらえ!』のタシロ艦長（大木）と副長（西村）との名台詞のパロディ （「撃って撃って撃ちまくれ！」、「なんてこった！」など）になっていた。


title: 大木民夫

text: 『ロードス島戦記』の現場において兵士役で出演し当時新人だった置鮎龍太郎 は、カシュー王役の池田秀一がロビーにいた大木に対して「大木先輩〜！」と呼んでいるのになぜか感動したという。また『ロードス島戦記』は後年に発売された『ロードス島戦記 邪神降臨』でキャストの一新が行われたが、唯一ウォート役の大木のみ続投した。


title: 大木民夫

text: 劇場アニメ『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（1995年）を一部リニューアルした『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』（2008年）において、再び荒巻大輔を演じるため台本を受け取ったときには、「13年前に、やり残したことがある…」と発言している。『おおかみかくし』のキャストコメントでは、演じた櫛名田重三役について、「狂燥と沈静、その落差の大きいコト！それをうまくコントロールしていけるか。 しかし『難しい役』とは「やりがいのある役」。」と語っている。


title: 大木民夫

text: 『ジョジョの奇妙な冒険』で演じたトンペティ役については、ゲームの発売記念コメントで「『トンペティの目線→音声。眼力→台詞の強さ。目色→性格』でセリフを進めて行こうと思いましたが、想像を絶したキャラクターを持つ彼に、はね返されてしまったようです。」と述べている。


title: 大木民夫

text: 「スター・ウォーズ・シリーズ」のターキン総督の吹き替えは上記のとおり降板しているが、ピーター・カッシング（EP4『新たなる希望』のターキン総督役）の吹き替えは『ホラー・エクスプレス/ゾンビ特急地獄行』（2015年）において担当している。当時87歳の大木がキャスティグされた理由として、BD発売元である株式会社スティングレイ代表であり、同作品の日本語吹替プロデューサーでもある岩本克也は、「かつての洋画劇場の雰囲気を出したかったので、極力当時活躍されていた方をキャスティング。ピーター・カッシングには何度もアテられている大木民夫氏。」と述べている。2018年に同社のBDの販売が終了する際、Twitterでは、本ソフト一番の特典は大木も出演した「完全新録日本語吹替」であると記した。本作の吹き替えが製作された過程として、1977年に『水曜ロードショー』にて放映が予定されていた本作だったが、放映はされなかった。BDをリリースするにあたってその未製作の吹き替えを再現すべく、新録で吹き替えが作られた。通常、この規模の旧作を新録で吹き替えを作ることはなく、担当の暴走であったという。キャスティングには難航したが、リー＝佐々木勝彦、カッシング＝大木、サヴァラス＝森山周一郎という完全な布陣が実現できたのは奇跡のようで、この吹き替えを作るために、本作をリリースしたと言っても過言ではなかったという。


title: シーサー

text: スフィンクスや中国の石獅（を参照）、日本本土の狛犬などと同じく、源流は古代オリエントのライオンと伝えられている。犬という説もあるが、沖縄に関連の深かった中国や南方からの影響を考えてやはり獅子であろうという意見や、またその音からも獅子と断言される事がある。中国南部や台湾には風獅爺、風獅と呼ばれる石造の獅子を風除けの守りとして設置する風習があり、これらがシーサーと訳されることがある。


title: シーサー

text: 『球陽』によれば、始まりは1689年のことで、当時火事が頻発して難儀していた人々が風水師に助言を求めたところ、その風水師は八重瀬岳の影響によるものといい、これを防ぐには獅子の像をつくりその山に向けて設置するようにと助言した。住民がその言に従ってシーサーを設置したところ火事は発生しなくなったというものである。なお、この時に設けられたシーサーは現存しており、現存最古のものとされる（#最古のシーサー参照）。


title: シーサー

text: 一体で置かれることも、仏教の影響か阿吽像一対で置かれることもあるが、単体よりも一対で置かれることの方が多いとも言われる。阿吽の違いにより雌雄の別があり、各々役割があるという。一般的に口の開いたシーサーが雄で向かって右側に置き、福を招き入れ、口を閉じたシーサーが雌で向かって左側に置き、あらゆる災難を家に入れないとされているが、口の開け閉めによる雄雌の区別には議論があるという。


title: シーサー

text: 各戸の屋根の上に置かれるようになったのは、庶民に瓦葺きが許されるようになった明治以降である。それまでは、寺社や城の門、御嶽（うたき）、貴族の墓陵、村落の出入り口等に設置されるのみだった。材質は石や陶器（素焼きまたは本焼き）、漆喰（しっくい）によるのが基本だが、近年ではコンクリートや青銅製のものもある。


title: シーサー

text: 現存最古にして最大といわれるシーサーは八重瀬町（旧・東風平町）富盛地区にある富盛のシーサーで、沖縄県指定有形文化財に指定されている。その高さは1.4メートルほど、全長は1.75メートルという。表面には複数の穴が開いているのが確認できるが、これは次のような歴史によるものである。


title: シーサー

text: このあたりは第二次世界大戦における1945年の沖縄戦では地上戦の舞台のひとつとなった。旧日本軍は八重瀬岳に陣地を設置、対するアメリカ軍が、八重瀬岳に向かって建つこのシーサーを弾除けにして日本軍の様子をうかがう写真が残されている。シーサーの表面の穴は、この戦争で穿たれた弾痕であった。


title: E・H・エリック

text: E・H・エリック（E. H. Erick、本名：岡田 泰美（おかだ たいび）、1929年8月1日 - 2000年8月17日）は、日本で活躍した男性タレント、俳優、司会者。日本人の父とデンマーク人の母をもつ、ハーフタレント。弟は俳優・タレントの岡田眞澄。次女はタレントの岡田美里、長女・三女はいずれも一般人。


title: E・H・エリック

text: 日劇でコメディアンとしてデビューし、コントから芝居まで何でもこなすマルチタレント、ハーフタレントの草分けでもある。日本語、英語、フランス語が堪能なことから、ビートルズ来日公演の司会やインタビューを始め海外タレントの来日公演にも多く携わり、芸能史に名を残した司会者として知られる。劇場公演、映画、番組、コマーシャル出演など、ハーフタレントとして成功を極めた。


title: E・H・エリック

text: その後、青山学院高等部からインターナショナルスクールの横浜セント・ジョセフ・カレッジを卒業。卒業後、外資系の舞台音響設備会社に入社、音響機器の仕事に従事し、日劇ミュージックホールの楽屋に出入りした際、日劇の関係者に誘われ、トニー谷と泉和助と組んで1953年に24歳で日劇ミュージックホールでデビューする。トニー谷に「外人の顔をしているくせに、べらんめえの日本語が喋れて面白い。舞台でやってみないか」と気に入られ、日劇ミュージックホールの座長格だった泉和助の弟子を師匠と仰いで芸を学んだ。戦後の一時期には南道郎と漫才コンビも組むほどであった。日劇や大阪ミュージックホール、新宿コマ劇場などで芸能活動をしながら、映画やテレビ出演をこなし、NHKの看板番組であった「夢で逢いましょう」へのレギュラー出演をきっかけに、日本人離れした外見と日本のことに詳しい”へんな外人”として、E・H・エリックの名は日本中に知られることとなった。（NHKアーカイブス参照）


title: E・H・エリック

text: また、英語とフランス語に堪能なことから、音楽関係のコンサートや番組での司会として活躍し、日本テレビの看板番組であった歌のグランプリショーの初代司会、1966年のビートルズ来日公演（日本武道館）では司会とインタビューを担当、赤坂の伝説のナイトクラブ「ニューラテン・クォーター」では11年間司会を務め、ナット・キング・コール、ナンシー・ウィルソン、パット・ブーン、ダイアナ・ロスなど、名だたる海外のエンターテイナーを迎えた。


title: Xbox 360

text: Xboxの次世代機種で、開発コード名はXenon。名称の「360」は360度全方向のエンターテインメント体験を意味するとされる。北米では2005年11月22日、欧州では12月2日、日本では12月10日に発売。略記には「X360」などがある。


title: Xbox 360

text: 日本国内での流通はハピネットが手掛け、日本マイクロソフトのオフィス内にハピネットの営業所が設置された。ハピネット幹部はXbox 360の販売について「前機種よりも遥かに良い感触を得ている」と語っていた。


title: Xbox 360

text: 2006年8月、マイクロソフトはXbox 360及びPC用ゲーム開発キットとして「XNA Game Studio Express」の無償提供を発表。これは同社の「Visual Studio C# Express」に、Xbox 360用にコンパイルする機能を付加したもの。実際にXbox 360で実行するにはXNA Creators Clubの会員になる必要がある（日本では4ヶ月4,800円、年間9,800円）。会員同士は独自のネットワークを通じてソフトを配布・共有でき、後にはインディーズゲームとして会員以外にも販売できるようになった。なお、すでにアメリカでは10以上の大学で授業への採用が決まっている。


title: Xbox 360

text: エントリーモデルとしてハードディスクなどを省略したコアシステムが、欧米ではスタンダードモデルと同時に発売され、日本ではスタンダードモデル発売から約1年後の2006年11月2日に発売された。エントリーモデルは後にメモリーユニットと数本のゲームソフトを同梱したXbox 360 アーケードに切り替えられ、アメリカでは2007年11月18日に発売、日本でも2008年3月6日に発売された。


title: Xbox 360

text: 2007年3月28日にはHDMI端子と120GBのハードディスクを搭載した上位モデルXbox 360 エリートが発表され、アメリカでは同年4月29日に、日本では2007年10月11日に発売された。エリートはスタンダードモデルやコアシステムと異なり、本体やコントローラーが黒を基調としている。


title: Xbox 360

text: 2007年8月6日、米国で本体値下げが発表。スタンダードモデルは$50の値下げの$349.99、Eliteは$30値下げの$449.99、コアシステムは$20値下げの$279.99に。日本でも10月22日に11月1日からの値下げが発表された。


title: Xbox 360

text: 2008年9月11日に、日本国内でも60GBハードディスク搭載のスタンダードモデルが発売され、値段も3万4800円から2万9800円へと値下げされたほか、Xbox 360 エリートは4万7800円から3万9800円へ、Xbox 360 アーケードは、2万7800円から1万9800円へと値下げされた。


title: Xbox 360

text: 2010年6月24日には250GBのハードディスクを搭載した新型モデルXbox 360 Sを発売。プロセッサをJasper CPU65nm GPU65nmからValhalla CPU/GPU統合45nmに変更、本体とアダプターが小型軽量化されている。これらの変更に加え、Xbox 360 S以前の機種で問題となっていた熱暴走対策のためにヒートシンクの変更等も行われている。エリート同様、黒を基調としたデザインであるが、つや消しマットブラックから、光沢あるピアノブラックに変更されている。新型機発売により従来のXbox 360 エリートが29,800 円（税込）から24,800円（税込）に、Xbox 360 アーケードが19,800円（税込）からオープン価格にそれぞれ価格改定された。


title: Xbox 360

text: 同年9月9日には4GBのデータ保存機器が内蔵されているXbox 360 4GBを発売。Xbox 360 S本体は、250GBハードディスクモデルのものと同じ性能で、価格は19800円［税込］となっている。本体のデザインは250GBモデルとは異なり、Xbox 360 エリートと同じつや消しマットブラックとなっている。


title: Xbox 360

text: 同年11月1日より、Xbox Live上でXbox 360用オンラインサービス｢ZUNEビデオ｣による映像配信サービスが開始された。ワーナー・ホーム・ビデオ、パラマウントピクチャー、ユニバーサル・ピクチャーズ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、20世紀フォックス、バンダイビジュアルが、映像提供をすることが発表された。主に、ハリウッド映画、アニメなどが配信されている。


title: Xbox 360

text: 2013年6月11日に行われた『E3 2013』でXbox 360 Eを発表。北米では同日に発売を開始した。Xbox 360 E本体はXbox Oneのデザインを準じると共に、サイズや動作音などを改良。従来のモデルと価格は変更せずに販売。日本では同年9月19日に発売。ラインナップは『Xbox 360 250GB』、『Xbox 360 4GB』、『Xbox 360 4GB + Kinect』の三つとなっている。


title: Xbox 360

text: 2005年11月22日に北米で発売、品薄状態の人気となった。テレビCMではローリング・ストーンズの「Jumpin' Jack Flash」が使われていた。一方2005年12月10日に発売した日本ではエンターブレインの調査によると2日間の売上は約6.2万台と、初代Xbox（3日間で約12.4万台）と比して低調なスタートとなった。同時発売のキラーソフトとして期待された『デッド オア アライブ4』の発売延期が原因と言われたが、同作を購入予定だったユーザはソフトの発売延期にかかわらず発売日に本体を購入したと見られ、同作の発売後に本体の売上が大きく伸びることはなかった。2006年1月28日に米マイクロソフトが発表した2006年度第2四半期の決算の中でも、2005年末時点のXbox 360の世界累計出荷台数が150万台（北米90万台、ヨーロッパ50万台、日本10万台）と、日本での不振が際立つ発表となった。


title: Xbox 360

text: 2006年10月26日、世界累計出荷台数が2006年9月末で600万台と発表されたが、日本では16万台前後と低迷していた。だが同年12月に『ブルードラゴン』の発売に伴い1ヶ月で10万台を超える売上げを記録、2007年初週に30万台を突破。2006年12月末日時点で世界累計出荷台数は1040万台を突破。


title: Xbox 360

text: 2007年11月、『エースコンバット6 解放への戦火』やバリューパックの発売などの影響により本体の日本における販売台数が50万台を突破、初代Xboxの本体日本国内販売台数を上回った。値下げ、およびPS3が翌週に廉価モデル発売を控えていた事もあって、11月第1週の出荷台数ではPS3を上回った。


title: Xbox 360

text: ハイビジョンに対応し、1920×1080までの解像度、走査方式はインターレースに加えてプログレッシブでの出力が可能となった。また、ゲームサウンドにおいてはドルビーデジタル5.1chサラウンドとリニアPCM2.0chステレオに対応する。


title: Xbox 360

text: また、データのキャッシュ機能を有する。長い期間ゲームをしているとキャッシュが溜まり、キャッシュは自動削除されないため、処理落ち・コマ落ち等が目立ってきたら、ストレージ機器のクリーンアップを要する。キャッシュ削除には2種類の方法があり、キャッシュのみクリアする物と保存されている全てのタイトルアップデートもクリアする物がある。


title: Xbox 360

text: Windows XP Media Center EditionやWindows XP SP2搭載PC内の画像・映像・音声ファイルが再生でき、映像再生はWMV形式を、MCE環境ではMPEG形式もサポート。PCをホームサーバとして、Xbox 360をそのクライアントとする形態である。またMicrosoft XNAで開発されたプログラムは、PC、Zune HD、Windows Phone 7でも動く。


title: Xbox 360

text: コントローラーはUSB接続であり、一部制限はあるがWindows XPとWindows Vista、Windows 7のPCでも使用可能。有線コントローラ用のデバイスドライバはマイクロソフトのサイトでダウンロードでき、無線コントローラーについても、受信機であるワイヤレスゲームアダプターが2007年5月24日に日本でも発売され、ワイヤレスヘッドセットやワイヤレスレーシングホイールとともに利用が可能に。この他Xbox LiveビジョンカメラもWindows Live Messenger等で使うWebカメラとして利用可能。


title: Xbox 360

text: Xbox SmartGlassは、Windows 8/iOS/Android/Windows PhoneデバイスをXbox 360のサブスクリーンとして使う機能。情報表示やリモートコントロールが行える。


title: Xbox 360

text: Xbox 360では、Xboxに対応したソフトの一部をプレイすることが可能となっているが、両者にはアーキテクチャの互換性が無い。そのため、ソフト個別に対応したエミュレーターソフトをハードディスクにインストールする必要がある。


title: Xbox 360

text: エミュレーターソフトはXbox Liveより自動的にダウンロードおよびインストールされる。接続していない場合は、パソコンでダウンロードしてCD-R等に保存するか、郵送でエミュレーターソフトを取り寄せる必要がある。


title: Xbox 360

text: 2007年11月28日時点でXbox 360での動作に対応しているXboxソフトは日本国内で122本あり、売り上げが高かったタイトルを中心に対応作業を進める一方、マイナーなタイトルでもメジャータイトルの対応作業の結果、対応するようになったケースもあった。なおリージョンプロテクトされていないタイトルは日本国内版の本体で動作可能。


title: Xbox 360

text: 2005年12月10日より発売。希望小売価格は日本では39,795円（税込）で、2007年11月1日に34,800円（税込）に値下げされた。アメリカでの価格は399.99$（後に349.99$に値下げされた）。現在は販売を終了している。


title: Xbox 360

text: 日本以外では映像出力用のケーブルがコンポーネント HD AVケーブルとなっている。また欧米ではメディアリモコンとそれ用の乾電池2本は初回出荷分にしか同梱されなかった一方、それらの地域では初回出荷分以外でもヘッドセットが含まれている（オーストラリアやメキシコ等、日本と同様に「ヘッドセットなし、初回出荷分以外でもメディアリモコン同梱」という地域もある）。


title: Xbox 360

text: 日本でも「Xbox 360バリューパック」（2007年11月1日発売）や「Xbox 360 デビルメイクライ4 プレミアムパック」（2008年1月31日）に関してはHDMI端子搭載を公式に発表しており、バリューパック終了後のスタンダードモデル本体もHDMI搭載型になっている。


title: Xbox 360

text: 2008年9月11日からはHDDの容量を60GBに増やしたスタンダードモデルを29,800円（税抜28,381円）で発売。20GBモデルはオープン価格に改定し、在庫が無くなり次第販売終了。さらに2009年9月10日に、エリートのマイナーチェンジモデル（エリートからHDMI AVケーブル等を省略したもの、詳細は後述）が発売され、スタンダードモデルは在庫限りオープン価格に移行。在庫が無くなり次第発売終了。


title: Xbox 360

text: ゲームのデータ保存には別売メモリーユニット（64MB、512MB）やハードディスクが必要。別売ハードディスク（20GB、60GB、120GB、250GB）を取り付ければスタンダードモデルと同等の性能になる。


title: Xbox 360

text: 2007年10月11日より発売。希望小売価格は日本では47,800円（税抜45,524円）、アメリカでの価格は479.99$（後に449.99$に値下げ）。2008年9月11日より39,800円（税抜 37,905円）に改定された。


title: Xbox 360

text: パッケージ内容は以下の通り。欧米におけるスタンダードモデルのパッケージ内容をベースに、HDDを120GBに変更しHDMI出力用のケーブル類を追加した（ただし日本では非HDMI環境用のケーブルはスタンダードモデルと同じくD端子ケーブルである）。


title: Xbox 360

text: 2009年9月10日に、新型エリートが発売になった。新型エリートとの違いはHDMI AVケーブルとD端子 HD AVケーブルが非同梱と価格の値下げ。旧エリートも、同価格の29,800円（税抜28,381 円）で発売され、在庫限りで終了。Xbox 360 Sの発売に伴い、価格は24,800円へと変更された。


title: Xbox 360

text: 先述したコアシステムと同じカラーリングの本体（HDMI端子搭載、同梱のケーブルはコアシステムと同様）に、無線コントローラを同梱したパッケージ。コアシステムに替わるエントリーモデルとして位置づけられている。アメリカで2007年10月18日発売、日本でも2008年3月6日に発売。2008年9月11日より19,800円（税抜 18,857円）に改定された。出荷時期により、256MBのメモリーユニットとXbox Live Arcadeタイトル5本(後述)を収録したディスクを同梱している物と、256Mメモリーユニットに相当する物を内蔵している物がある。Xbox 360 Sの発売に伴い、オープン価格へと変更された。


title: Xbox 360

text: ディスクに収録されているXbox Live Arcadeタイトルは以下の5本（3600MSP相当）。『UNO』のみ400MSP、他は各800MSPで配信されている、または、していた物である。※UNOは2014年12月末に配信終了している。


title: Xbox 360

text: 価格についてはコアシステムと同様であるため、上記のXbox Live Arcadeタイトルで約5400円、256MBのメモリーユニットはこのパッケージ独自の物なので単純な比較はできないが、改定前の本体の価格としては8500円程度の値下げとなる。2008年12月末頃から出荷されているアーケードには省電力化された基板「Jasper」に256MBのメモリーユニットが内蔵され、同梱のメモリユニットは付属しない。このため、パッケージに注意を促すシールが貼られている。また、さらに後には先述のディスクの添付もなくなっている。


title: Xbox 360

text: 新型Xbox 360第一弾として2010年6月24日より発売。価格は29,800円。「Xbox 360 S 4GB」の上位モデルとして販売されていた。当初、本体外装に光沢のある「プレミアム リキッド ブラック」として販売されたが2011年初夏に一旦販売終了し、2012年2月23日からは、4Gモデルと同じマット加工の「リキッド ブラック」の販売が開始された。このSシリーズからS/PDIF端子が本体に搭載された。他、従来より以下の点が変更されている。


title: Xbox 360

text: 2010年11月20日よりKinect発売の初回限定生産パックとして発売されたが、2011年6月2日より通常モデルとして販売。価格は39,800円。当モデルの通常販売に伴い販売終了となった「Xbox 360 S 250GB」（プレミアムリキッドブラックモデル）に、ゲームデバイス「Kinect」と、Kinect専用ソフト『Kinect アドベンチャー! 』が同梱されたパック。


title: Xbox 360

text: 2013年9月19日より発売。前機種S（slim）モデルからデザインが変更。後継機のXbox Oneに準じたものとなっており、更なる省電力化や静穏化もなされていた。初期のEモデルはCoronaのマザーボードを使用していたが、その後Winchester（ウィンチェスター）基板を使用。2019年に全てのモデルが生産終了済み。


title: Xbox 360

text: また、アメリカでは先述したXbox 360 Arcadeの他に、『MARVEL ULTIMATE ALLIANCE』と『Forza Motorsport 2』を同梱した「Go Pro」および「Go Big」が2007年の年末商戦向けに発売された。この2つの違いはベースの本体で、Go Proはスタンダードモデルベース、Go Bigはエリートベースである。


title: Xbox 360

text: Kinect（キネクト）は2010年11月20日より発売された、コントローラーを使わずにプレイが出来るゲームデバイス。プレイヤーの様々な体の動きをキャプチャし、画面上に反映する。音声認識も搭載しており、ダッシュボードの操作にも対応している。Kinect専用及び対応ソフトが発売されている。


title: Xbox 360

text: また、VGA HD AVケーブル以外はコンポジットAVケーブルとしても使用可能。D端子 HD AVケーブルおよびコンポーネント HD AVケーブルにはコンポジットAVケーブルとして使うときのために切り替えスイッチがある。


title: Xbox 360

text: 2005年12月14日、日本の一部報道機関がHD DVDドライブ搭載の新型が2006年春以降に発売になると伝えたが、マイクロソフト側はこの報道を否定。その後2006年1月5日に周辺機器として外付けHD DVDドライブを年内に発売すると発表。米国では同年11月7日に$199.99、日本では同年11月22日に20,790円（税込）で発売された。HD DVDおよびDVDの再生のみの対応であり、ゲームは起動できない。USBポートが2個ありコントローラなどを接続可能な他、ワイヤレスLANアダプターを取り付けることもできる（本体後部のUSB端子にHD DVDプレイヤーを接続し、HD DVDプレイヤーの背面に取り付ける形となる）。


title: Xbox 360

text: HD DVDプレイヤー発売当時の本体はHDMI端子がないためドルビーデジタルプラスなど一部の音声フォーマットには対応しなかったが、既にXbox 360を購入済みのHDTVユーザには安価なHD DVD再生の選択肢となった。


title: Xbox 360

text: 2008年1月8日、米国で開催された家電展示会「2008 International CES」において、米マイクロソフトXboxグループマーケティングマネジャーのアルバート・ペネロが「消費者から要望があればBlu-ray Disc対応も考える」と柔軟姿勢をコメント。


title: Xbox 360

text: 2008年2月19日には東芝が「HD DVD規格」に基づいたプレーヤー及びレコーダーのグローバルな事業に関して終息させることを発表し、「PC、ゲームなど向けのHD DVDドライブについても顧客企業の需要に配慮しながら量産を終了することを決定」するとした。これを受けてか2008年2月26日にマイクロソフト株式会社は「Xbox 360 HD DVD プレーヤー」の生産終了を発表、しかしサポートについては継続するとしている。実質HD DVDプレーヤーはサポート終了している。新しいシステムもHD DVDプレーヤーはサポートしない。


title: Xbox 360

text: 同世代ゲーム機と同様に、ネットワーク経由で定期的なシステムアップデートを実施。バグ・不具合を解消したり、新しい機能・周辺機器に対応するようになる。基本的に年2回ペースで大規模なシステムアップデートを、新しい周辺機器にあわせて小規模なアップデートを実施。


title: Xbox 360

text: 2006年夏以降、日本ではイメージキャラクターにTOKIOを起用し「do! do! do!」というキャッチコピーのもとテレビコマーシャルなどで展開された。TOKIOを使ったコマーシャルは『ロストプラネット』で終了。


title: Xbox 360

text: 2007年以降は一部を除き、ゲーム画面をメインとしたコマーシャル展開を行っていたが、2010年頃には初期PlayStationの広告を手掛けていた小霜和也氏を起用、課長イザワと同僚モリトXboxロゴの顔をした三六丸の三人で、有力ゲームタイトルをXbox 360に引っ張ってくる為、マイクロソフト社内に架空の営業部署「Xbox特命課」を設立し、交渉先のゲームキャラクターを相手に体当たり営業を行うなど、どこか間違った営業をしながらも、契約はきっちり取ってくるCM展開を実施した。主なタイトルは「モンスターハンターフロンティアオンライン」「北斗無双」「バーチャロンフォース」「アイドルマスター2」「ファイナルファンタジーXIII」など。


title: Xbox 360

text: Xbox時代はサードパーティーから発売されるマルチプラットフォームのソフトが少なかったが、Xbox 360発売から1年後にPlayStation 3が発売されると、PS3と360で同時発売されるマルチタイトルソフトが増加した。ゲーム開発側にとっては開発費が高騰し単独プラットフォームでは採算が取りにくいことと、現行機のシェア争いの行方が不透明でリスク分散が求められるためである。もう一つの同世代ハードであるWiiがHDに非対応であるなど性能の方向性が異なる事も影響しており、多くのメーカーがXbox 360向けの開発にシフトする形となった。また、PS3または360単独で発売された作品の相互移植や、PS3で展開されていたシリーズ作品が続編では360とのマルチとなるケースもある。


title: Xbox 360

text: 日本では本機発売前、スクウェア・エニックスが『ファイナルファンタジーXI』の移植を早々と表明『ストリートファイター』他の製作に携わった、元カプコンの岡本吉起が設立したゲームリパブリックがソフトの提供を行うことを発表するなど大手メーカーも参入した。


title: Xbox 360

text: 2006年4月には日本国内で人気RPG作品をリリースしているトライエースなどのメーカーによるソフト開発や、Xbox Live Arcadeでの作品数拡充が発表された。12月7日にはファイナルファンタジーシリーズを手がけた坂口博信が立ち上げた開発会社ミストウォーカーが、『ドラゴンボール』の鳥山明、植松伸夫などの豪華なスタッフを起用したRPG『ブルードラゴン』及び同ソフトが同梱されたコアシステム「ブルードラゴンプレミアムパック」が発売され、ソフトは1ヶ月で10万本の売り上げを達成。Xbox 360本体もプレミアムパックを含めて10万台以上を売り上げた。


title: Xbox 360

text: 2007年1月25日の『THE IDOLM@STER』発売により、Xbox Liveで使う通貨マイクロソフトポイントの売上げが大きく伸び、2007年2月末における出荷台数に対するXbox Live会員の比率が最も高い国が意外にも日本であることが判明。それ以降も『THE IDOLM@STER』によるマイクロソフトポイントの売り上げ増は続き、『トラスティベル 〜ショパンの夢〜』の発売までに『THE IDOLM@STER』のダウンロードコンテンツの売り上げは1億円、9月中頃までに1億5千万円を突破、2008年1月中旬の時点で3億円に到達した。同ソフトの販売本数も9月中旬の時点で5万本、2008年1月中旬に10万本に到達した。ダウンロードコンテンツの人気は全世界で3位と伝えられており、コンテンツ販売におけるビジネスモデルの例に挙げられるなど、Xbox Liveに関してはキラータイトルとして位置づけられている。


title: Xbox 360

text: 2008年6月に行われた「Xbox 360 RPG Premiere 2008」で『テイルズ オブ ヴェスペリア』と『インフィニットアンディスカバリー』の正式発売日やマルチタイトルソフトである『ラストレムナント』Xbox 360版の先行発売や独占タイトル『スターオーシャン4 -THE LAST HOPE-』、『Fable 2』、『Mass Effect』の発売が発表され、ソフトの充実がアピールされた。9月に行われた「Xbox 360 Media Briefing 2008」では本体の値下げに加え、『ニンジャブレイド』など国内外の幅広い新作ラインナップの紹介が行われた。10月に行われた「東京ゲームショウ2008」の基調講演ではXbox 360版『鉄拳6』、『NINETY-NINE NIGHTS II』、『」などの新作が発表され、また大規模アップデートとなる「NEW XBOX EXPERIENCE（新XBOX体験）」を11月19日から行う事が発表された。


title: Xbox 360

text: 2009年6月にロサンゼルスで行われたElectronic Entertainment Expoにて『メタルギアソリッドライジング』が発表された。同時に日本での発売も決定した。10月22日に発売された『週刊ファミ通』のクロスレビューにおいて、『ベヨネッタ』がXbox 360史上初の40点満点を獲得（PS3版は38点）。40点を獲得したのは初代Xboxから通じて初。


title: Xbox 360

text: 2010年1月26日に行われた「CAPCOM TITLE PREMIERE FOR XBOX 360」にて、『モンスターハンター フロンティア オンライン』を始めとする、Xbox 360向けタイトルの最新情報が発表された。9月8日に行われた「Xbox 360 Media Briefing 2010」で『FINAL FANTASY XIII ULTIMATE HITS INTERNATIONAL』や『Mass Effect 2』の日本での発売などが発表され、2011年春までにパッケージタイトルとKinect専用タイトルを合わせ、約100タイトルの発売を予定していることが明らかにされた。


title: Xbox 360

text: Xbox 360は発売当初からプレイ中の異常停止が指摘され、一部ユーザーからの集団訴訟に発展した。マイクロソフトは発生確率をごく僅かとしたが、ハードウェア設計とその他の諸問題は解決されず、北米で2006年12月に保証期間を90日から1年に延長。2007年4～6月期に全世界における修理交換のために10億5000万～11億5000万ドルを計上し、7月にはランプ3個が赤く点灯する場合に限り3年へと保証期間を延長した。保証期間切れのために有償修理したユーザーには修理代返金を実施。


title: Xbox 360

text: 原因は、熱による基板の変形など諸説が存在し、熱対策の甘さも指摘されている。2007年6月以降の修理分は熱対策が強化されているが、これに関してマイクロソフト側は「定期的な内部見直しの結果」として、故障問題に対する直接的な対応だという説を否定。


title: Xbox 360

text: その後CPU周辺の見直しがなされ、2007年11月頃から、初期型より発熱量や消費電力の少ない「Falcon」と呼ばれているモデルが出回るようになった。日本でも11月から投入されたバリューパックはFalcon搭載型とされる。


title: Xbox 360

text: 2008年、ラストレムナント同梱版以降に出荷されたスタンダードモデルと2008年12月末から出荷されているアーケードモデルではGPUを65nmに変更しACアダプタを小型化した「Jasper」と呼ばれるモデルが出荷された。2010年6月から発売された「Xbox 360 S」からは、さらに消費電力を抑え小型化した「Valhalla」と呼ばれるモデルが出荷されている。


title: パイレーツ (お笑いコンビ)

text: パイレーツは、1997年4月に浅田好未と西本はるかのコンビで結成された、グラビアアイドルとお笑い芸人の折衷型のタレント。2001年9月30日に西本の脱退に伴う浅田の事務所移籍に伴い、新たに宇恵さやかともコンビを組んだ。


title: パイレーツ (お笑いコンビ)

text: 『ボキャブラ天国』に出演し、お笑いとしての評価は高くなかったが、巨乳をアピールした漫才の芸風でブレイクした。「だっちゅーの」は1998年年度の新語・流行語大賞を受賞し、さらに1999年にはゴールデン・アロー賞の話題賞を受賞する。


title: パイレーツ (お笑いコンビ)

text: 2001年9月、西本が女優を目指すという理由で脱退したために解散する。その後、浅田は事務所を移籍し、宇恵さやかと新生パイレーツを結成したが、ギャグを封印。バラエティ番組への出演を控え純粋にグラビアアイドルとして活動するが、2004年に再解散する。


title: パイレーツ (お笑いコンビ)

text: 浅田はその後アパレル会社を立ち上げ、自身のブランド『Affection』を手掛けつつ、その会社を事実上の芸能事務所として機能させるかたちで引き続きタレント活動を行う。また宇恵はパイレーツ結成後もソロでの活動も行い、舞台活動なども行う。


title: パイレーツ (お笑いコンビ)

text: 太田光（爆笑問題）は、「よく2人を泣かせていた」という。後に、Affection設立記者会見で、礼儀正しかった浅田を見て、「あいさつできるようになったんだ」と驚いていた。田中裕二や土田晃之の話によるとボキャブラメンバーで営業に行ったとき、他の芸人は持ちネタをやるのに対しパイレーツはピンク・レディーの歌をカラオケで歌ったり、ずっと胸の谷間を見せるだけでネタらしいネタを披露しなかった。そのため、周囲の芸人からはパイレーツはお笑いコンビとしてはみなされていなかったという。


title: パイレーツ (お笑いコンビ)

text: ボキャブラ天国での評価は低く30点満点中10点台、もしくはそれ以下がほとんどであった。多くの審査員からは評価されなかったが大島渚や鈴木史朗は高得点を付けていた。しかし、2008年の復活スペシャルでは30点満点中26点の好スコアを叩きだした。コンビ名や個人名をボキャブるネタが大半を占めていた。多くの人が「2人を口説いた」というネタが蔓延してしまい、海砂利水魚（現:くりぃむしちゅー）やネプチューンの原田泰造はいろいろとネタにされた結果、開き直って自虐ネタに換えていた。


title: パイレーツ (お笑いコンビ)

text: 主に漫才で、胸をアピールする一発ギャグを挟むスタイルの漫才を行っていた。持ちギャグは、「だっちゅーの」で胸の谷間を強調する他、「ムギュ」「乳離れ」「乳帰る」「だっちゅーの光線」「練乳ビーム、ピュッピュッピュッ」「ボニョニョン」「お疲れ山」など、西本が浅田に耳打ちする事があった。まずネタを披露して失笑を買い、最後に胸を寄せて「だっちゅーの」で締める。「だっちゅーの」は元々はツッコミの際の口癖だったが、それをボキャブラ天国に出演していたMANZAI-Cが番組内でネタにしたのが始まりでそのまま一発ギャグとなった。「だっちゅーの」に代わる新ネタとして、スケ番の扮装を二人にさせ「なめんなよぉ」と言うネタを放送作家に言われてはやらせようとしたが浸透はしなかった。


title: パイレーツ (お笑いコンビ)

text: CDデビュー前に音楽番組に出演したのは1998年2月13日の『AXEL』（テレビ朝日）である。この時はCDデビューの告知である。CDデビュー後は、同年3月23日に『ルックルックこんにちは』（日本テレビ）、『スーパーモーニング』（テレビ朝日）、『ビッグトゥディ』（フジテレビ）でデビューイベントを行ったVTRが放映された。


title: 児童養護施設

text: 児童福祉法41条は、「児童養護施設は、保護者のない児童、虐待されている児童など、環境上養護を要する児童を入所させて、これを養護し、あわせて退所した者に対する相談その他の自立のための援助を行うことを目的とする施設」と定義する。児童相談所長の判断に基づき、都道府県知事が入所措置を決定する児童福祉施設である。


title: 児童養護施設

text: 入所対象者は、1歳以上18歳未満の幼児（満1歳から、小学校就学の始期に達するまでの者）及び少年（小学校就学の始期から、満18歳に達するまでの者）である。場合によっては20歳まで延長できる。乳児（1歳未満の者）はいったん乳児院への入所となる。


title: 児童養護施設

text: 2005年（平成17年）の児童福祉法改正によって、安定した生活環境の確保などの理由で特に必要な場合は、乳児も入所させることもできるようになり、同じように乳児院では1歳以上の幼児を入所させることができるようになった。


title: 児童養護施設

text: 厚生労働省「社会福祉施設等調査」では、2014年10月1日現在、児童養護施設は590施設、入所定員は33,008人、在所児（者）数は27,468人（在所率83.2%）である。施設では児童指導員や保育士等が働いており、職員数は16,672人。


title: 児童養護施設

text: 厚生労働省「児童養護施設入所児童等調査」では、2013年2月1日現在、入所児童の平均年齢は11.2歳、平均入所期間は4.9年である。2016年度の総施設数は615となっており、うち公立は37に対し、私立は578となっている。


title: 児童養護施設

text: 以前は「孤児院」と呼ばれていたが、現在はむしろ孤児は少なく、親はいるが養育不可能になったため預けられている場合が圧倒的に多い。中でも、虐待のため実の親から離れて生活をせざるを得なくなった児童の割合は年々増加している（2013年2月の調査では59.5%）。


title: 児童養護施設

text: 日本では社会的養護の子どもたちの90%が施設で、10%が里親等という形であるが、これは世界的にも先進国の中では、ややいびつな形で児童の権利条約の原則からも外れ、権利委員会からも指摘をされているところ である。ユニセフによると、子どもが施設で暮らすことになる主要なリスク要因として、家庭崩壊、健康面の問題、障がい、貧困、社会的サービスの提供が不十分であること、などを示すとされている。ルーマニアの孤児院の児童数は、かつての10万人以上から約7,000人にまで急落するなど、世界的には施設養護から家庭的養護へと移行する風潮となっている。


title: 児童養護施設

text: 「いまは引き取れないが、いつでも会いに行けるように、まだ施設で預かっていてほしい」「自分で育てるのは無理だが、手放すのは嫌だ」などの親の意向から、里親や養子縁組が進まないことがある。なお、里親制度は特別養子縁組と異なり、里親は一時的支援を目的としており里親と子どもの間に新たな戸籍関係などは構築しない。里親支援者は一時的に養育をお母さんと一緒にやって行く、“お母さんのサポーター”とその制度を表現している。


title: 児童養護施設

text: 里親等への委託や児童養護施設入所措置を受けていた者で18歳（措置延長の場合は20歳）到達により解除された者のうち、自立のため支援を継続して行うことが適当な場合には、原則22歳の年度末まで個々状況に応じて引き続き必要な支援を受けることができることとなった。


title: 児童養護施設

text: 厚生労働省では2016年の改正児童福祉法を具体化した新ビジョンにおいて、原則就学前の施設入所停止や、7年以内の里親委託率75%以上など数値目標を定め、施設に対しては、入所期間を1年以内とし、機能転換も求めている。これにより、全国児童養護施設協議会側は数値目標を掲げることに反発を示し、新方針により児童養護施設は今後半数に減る懸念を表している。都道府県に示す要領案を検討してきた厚生労働省の専門家委員会では、都道府県には数値目標の達成を求めない内容となった。これらの背景には、急激な施設の方向性の転換に社会福祉法人が施設の有用性の問題から反発したこともさることながら、施設入所者が減ることにより、暫定定員が設定されて各施設の補助金が減額され、更にその後の定員削減につながり施設職員の雇用問題へと発展することも関係している可能性がある。暫定定員問題は、同じ児童養護施設で入所者が年々減っている母子生活支援施設の報告書に詳しい。ただし、施設入所の決定権は児童相談所にあり、里親委託率も厚生労働省により都道府県別に公表されているため、その進捗状況については可視化されている。


title: 児童養護施設

text: 全国児童養護施設協議会においても、反発のみではなく、平成29年度の事業計画において、小規模化、地域分散を見据え、また地域家族や里親との連携・支援は組むことについて、児童虐待の予防など社会の期待に応える点からも極めて重要と明記している。


title: 児童養護施設

text: 国外では、子どもの施設養護と里親養育に取り組む国際協会FICEインターナショナルによると、欧州の大多数の国では施設養護から里親養育に移行したものの、「ユーロチャイルド」とユニセフの報告によれば児童養護施設に措置される子どもは増加し、その数は脱施設化プロセス開始前より多いという。FICEでは


title: 児童養護施設

text: 施設養育と里親養育を対立モデルではなく、補完し合うものとしてとらえている。複雑な問題や行動上の問題を抱えた年齢の高い子どもは、里親での家庭における親密な関係を形成する準備ができていないケースもあり、またグループホームの方がケアの質を保てるなど、治療的入所型ケア等が適している場合もある。


title: 児童養護施設

text: 以上のように、「保護者の健康上・経済上の理由などで監護を受けられない児童、または保護者の元で生活させるのが不適当（家庭環境が悪く、保護者のもとで生活させるのは不可能）な状況にある」と児童相談所が判断した児童。


title: 児童養護施設

text: 厚生労働省では2016年の改正児童福祉法を具体化した「新しい社会的養育ビジョン」において、原則就学前の施設入所停止や、7年以内の里親委託率75%以上など数値目標を定め、施設に対しては、入所期間を1年以内とし、機能転換も求めている。この児童福祉法改正では、実親による養育が困難であれば、特別養子縁組による永続的解決（パーマネンシー保障）や里親による養育を推進することを明確にしており、これは、国会で全会一致で可決された。家庭での養育を推進するために里親制度の普及活動に取り組む児童養護施設長もいる。ところで2019年6月公布の児童虐待防止対策の強化を図るための児童福祉法等の一部を改正する法律により、令和4年度までに「児童の保護及び支援に当たって、児童の意見を聴く機会及び児童が自ら意見を述べることができる機会の確保、当該機会における児童を支援する仕組みの構築、児童の権利を擁護する仕組みの構築その他の児童の意見が尊重され、その最善の利益が優先して考慮されるための措置の在り方について検討を加え、その結果に基づいて必要な措置を講ずるもの」とされている。三重県では子どものアドボケイト（代弁者）制度を試験導入している。2020年3月には堺市でNPO法人で施設入所児の「意見表明」を支援する団体が設立されている。イギリスにおいても長年施設ケアが中心となっていたがジョン・ボウルビィの研究などで施設入所が乳幼児にいかに負の方向に影響するかの発表がなされ、脱施設化にかじを切った。また、1960年代以降は避妊方法の普及や非嫡出子への偏見が減りシングルマザーが施設へ子供を預けず自ら育てる状況となった結果も相まって乳児院の入所者自体も減少し、スタッフや小児科医の反対も経つつ最終的に乳児院閉鎖に至った。大手乳児院のバーナードス元代表（CEO）ロジャー・シングルトン卿は施設入所の早急な中止と、障害児も含めたすべての子どもに小規模ホームなどではなく里親や養子縁組の家庭支援を呼び掛けている。イギリスにおいてはファミリーグループホームは決してファミリー・プレイスメント（家庭委託）ではなく、中途半端な資源形態では子どものニード充足には不十分との判断がある。


title: 児童養護施設

text: 各児童養護施設形態の内訳は、全国で大舎制が370施設(75.8%)を占め、次に小舎制が114施設(23.4%)、中舎制が95施設(19.5%)である。(平成19年度社会的養護施設に関する実態調査（厚生労働省）


title: 児童養護施設

text: 児童養護施設は、社会的養護の施設等の中心的な類型である。社会的養護とは、児童福祉法に基づいて、保護者が養護できない児童を、社会の責任で公的に育てる仕組みであり、児童養護施設のほかに、乳児院、情緒障害児短期治療施設、児童自立支援施設、母子生活支援施設、自立援助ホーム（児童自立生活援助事業）、里親、ファミリーホーム（小規模住居型児童養育事業）がある。


title: 児童養護施設

text: 平成20年の児童福祉法改正で、被措置児童虐待の通報制度が設けられ、虐待を発見した者や、虐待を受けた児童は、児童相談所等に通報又は届出できることとなった。（児童福祉法第33条の12）。虐待があったような家庭環境に起因するよりも実際には、性暴力、暴力の加害者、被害者になっている子供たちは、乳児院から養護施設に来て、引取りの見通しもないままいる子供でかつての被害者が加害者になるとの実感を特定非営利活動法人ＣＡＰＮＡ理事長が衆議院厚生労働委員会で語っている。


title: 児童養護施設

text: 平成23年度における被措置児童等虐待届出等制度の実施状況については、全国の69都道府県市で受け付けた児童福祉施設等における被措置児童等虐待に関する届出・通告の受理件数は193件であり、届出・通告者総数は203人であった。徳田毅衆議院議員は1件も報告が無い県について厚労省へ問い合わせた結果を「厚労省が通告内容や件数の確認を行ったところ、自治体によって職員の対応にばらつきがあり、通告があった際の対応や事実確認に問題がある可能性もある。虐待が確認されていない自治体で、本当に1件もないとは考えにくい」としている。厚生労働省第10回児童部会社会的養護専門委員会においても、「被措置児童等虐待届出制度の実施状況は、これ自体が私は信用できなくて、私の知っている平成21年度の虐待が発生した県でゼロになっているというのはどうしてだろう。」「○○道とか、どことは言いませんが、あれっと思って」とその信憑性について審議されている。本件については、毎日新聞が、家庭内虐待などで児童福祉施設や里親家庭に保護された児童への虐待について、2014年と15年の両年度に計144件あったことが、児童相談所が設置されている69自治体を取材し判明した。施設内虐待の公表義務にもかかわらず、16県市は一度も件数などを公表していなかった。かつ厚労省は自治体から報告があった件数などを公表していたが、13年度分を最後に公表していないと報道されている。


title: 児童養護施設

text: 虐待や親からの遺棄などの理由で児童養護施設に保護された子どもも施設退所後に生活困窮に陥りやすい。婦人保護施設長によると、そこで育った子どもは進学しなければ中卒でも施設を退所しなくてはならず、10代女性では行きずりに近い同棲後に妊娠し、相手の男性は姿を消し、婦人保護施設に入所するという例は後を絶たず、そうでなくとも施設退所後に性産業に従事して未婚の母となる場合もある。傾向としては、婦人保護施設の10代出産利用者ではひとり親家庭や生活保護受給者も多い。これらの10代の母は生活経験が乏しく、低学歴・就労経験不足して育児に危険性が伴う。また、幼少期の愛着障害を抱えた女子は無分別な社交性を身につけ、庇護してくれる男性を求める者もいるため、時として施設の男性職員と恋愛関係に発展させてしまうとの指摘もある。*代替養育環境に長期間いる子どもたちの措置解除後の状況は、生活保護率が同年齢層の人口の 18～19倍であり、施設を出た後には頼れる親や家族がいない中で産んだ子どもを保護する事例が児童相談所や市区町村の現場では頻繁に発生している。


title: 児童養護施設

text: 国際NGO (非政府組織)ヒューマン・ライツ・ウォッチのレポートでは、大舎制中心の社会的養護制度そのものに疑問を呈し、複数の提言を行っている。その一つとして、乳児を施設養育から家庭養育に移行するための確実な計画を立て、その一環として、すべての乳児院を閉鎖することを掲げている。また、費用の観点からも、施設養育中心主義からの移行は説得的であるとする主張もあり、たとえば0歳から18歳まで大都市の乳児院および児童養護施設で育つならば、1 人8,373 万2,000 円の経費がかかり、里親宅で生活するならば3,200 万円から3,800 万円で済むとの試算があるとしている。


title: 児童養護施設

text: 施設退寮後に生活が立ち行かず、施設関係者に恨みをいだき施設長殺害に至ったとみられる事件が2019年2月に起こっているため、退寮後の生活支援を施設のみで支えるのではなく生活困窮者自立支援法に基づく救済窓口など、様々な機関で支援していく必要がある。


title: 伊藤エミ

text: 伊藤 エミ（いとう - 、本名：澤田 日出代（さわだ ひでよ）、旧姓：伊藤、1941年（昭和16年）4月1日 - 2012年（平成24年）6月15日）は、日本の歌手で、ザ・ピーナッツのメンバーである。双子の妹に同じくザ・ピーナッツの伊藤ユミがいる。


title: 伊藤エミ

text: 1941年、愛知県知多郡常滑町（現・常滑市）で三女として生まれた。直ぐに名古屋市へ転居。10歳の頃、NHK名古屋放送局の唱歌隊に妹の伊藤ユミと一緒に所属していた。その後、名古屋市のレストランで伊藤シスターズとして歌っていた所を渡辺プロダクションの社長、渡邊晋にスカウトされ、1959年2月11日、ザ・ピーナッツとしてデビューする。歌はハーモニーで歌っていた（妹のユミはメロディーである）。


title: 伊藤エミ

text: 1975年4月に芸能界を引退。引退後、同年6月4日に同じ渡辺プロダクション所属の歌手である沢田研二と結婚。7月20日には比叡山延暦寺で式を挙げた。直後の沢田の「比叡山フリーコンサート」に夫婦揃ってステージに上がり、結婚報告を行った。尚、エミがステージに上がり、一般観衆の前に姿を見せたのはこれが最後である。


title: 伊藤エミ

text: 婚姻で、本籍は沢田の実家のある京都府となったが（居住は東京都のまま）、1979年3月に一男を授かった後、1987年1月に離婚。本籍も戻した。この時の慰謝料は当時の芸能人カップル最高額の18億1,800万円であった。離婚後も沢田の本名である澤田姓を通していた。


title: 藤田朋子

text: 元々はポール・マッカートニーのファンだったが、それ以前はタケカワユキヒデのファンであり、タケカワユキヒデに会いたい気持ちが募り、ゴダイゴの作詞をしていた奈良橋陽子の主宰する英語塾（MLS）に通い演劇の基礎を学ぶ。


title: 藤田朋子

text: 2021年1月13日、新型コロナウイルスに感染したことが所属事務所から発表された。同年1月6日に発熱したことから自宅療養をしていたが、症状の継続によりPCR検査を受診した結果、陽性であると判明したという。


title: 簡体字

text: 簡体字（かんたいじ、'、）は、1950年代に中華人民共和国で制定された、従来の漢字を簡略化した（略字）字体体系である。簡体字という呼称は通称・俗称であり、正式には簡化字（かんかじ、'、）または規範字（きはんじ、、）と言う。


title: 簡体字

text: 複雑な漢字の簡略化に際して、楷書化した草書の要素を多く取り入れ、また画数の少ない部品に置き換える手法も多く使っている。現在の『簡化字総表』は偏旁に使用できない簡体字350字（第1表）、偏旁に使用できる簡体字132字と簡化偏旁14個（第2表、下記参照）、第2表を適用した簡体字1753字（第3表）からなっている。総数は2235字になる。これらの漢字は『簡化字総表』にまとめられている。


title: 簡体字

text: 清末の1909年、陸費逵が『教育雑誌』創刊号に「普通教育当採用俗体字（普通教育に俗字を採用すべきだ）」という論文を発表したことが簡化運動の始まりとされる。五四運動時代の1920年、銭玄同は『新青年』に「減省漢字筆画的提議（漢字の筆画を減少させる提案）」を発表し、1922年には陸費逵らと連名で国語統一籌備会に常用の漢字すべての筆画を減少させる提案をしている。1934年にも国語統一籌備会に簡略された字体の収集を提案し、翌1935年には2400字余りの『簡体字譜』の草案が編まれた。一方で、国民政府教育部でも324字の「第一批簡体字表」を公布したが、1936年に「不必推行（普及の必要なし）」との命令が出て実施されることはなかった。その後、簡略字体の収集が盛んになり1937年には字体研究会が1700字の「簡体字表第一表」を発表している。


title: 簡体字

text: 1949年10月に中華人民共和国が建国され、1951年に毛沢東が文字改革を指示した。その後の1952年、簡略字体の議論を受けて、漢字研究の機関として「中国文字改革研究委員会」が設立された。1954年に憲法が制定され、政務院が改組されるなど新体制への変化の中で、中国文字研究改革委員会も中国文字改革委員会に改名し、1955年に『漢字簡化方案草案』を発表した。翌年の1956年1月、この草案を基に『漢字簡化方案』（）が国務院から公布され、514字の簡体字と54の簡略化された偏や旁が採用された。数年の使用実験を経て、簡化字は1959年までの4度改訂公布され、1964年5月に『簡化字総表』にまとめられた。1965年1月『印刷通用漢字字形表』が公布され、計6196字の字形や筆画、筆順などについて、具体的な規定を制定した。


title: 簡体字

text: 1977年、中国文字改革委員会は新たに『第二次漢字簡化方案草案』を発表し、さらなる漢字の簡略化を目指した。しかしこの試みは文化大革命直後ということもあって、あまりにも拙速なもので、字体が簡略化され過ぎて「読みにくい」「見苦しい」と猛烈に批判され、社会に混乱を催した。その結果8年間の試行で廃止された。これらの簡化字は俗に二簡字と呼ばれる。この後、若干の漢字の取り扱いに変更があったものの、新たに大規模な文字改革は行われておらず、公式に定められた規範としての簡体字は安定期に入っていると言える。


title: 簡体字

text: 1986年10月『簡化字総表』の修正再発表、2235字（第1表：偏旁として使わない簡化字350字、第2表：偏旁として使ってよい簡化字132字と簡化偏旁14種、第3表：簡化偏旁から類推して簡略化した漢字1753字）。


title: 簡体字

text: 1988年1月『現代漢語常用字表』を発表。常用字2500字、次常用字1000字。3月『現代漢語通用字表』を発表。「印刷通用漢字字形表」を時代に適応させたもの。同字形表から50字を削り、854字を増加。計7000字。


title: 簡体字

text: 2013年6月『通用規範漢字表』（8105字、一級字：一般教育に必要とされる3500字、二級字：出版などのために必要とされる3000字、三級字：人名・地名・科学技術・文語文などに必要とされる1605字）を制定・実施、従来の5漢字表に取って代わる。


title: 簡体字

text: 華人が多いシンガポールでは、1968年に簡化漢字委員会を設置し漢字の簡略化の検討を始め、翌1969年に教育省が502字を収録した『簡体字表』を発表した。この表により、シンガポールは中国大陸とは異なる独自の簡略化を進めた。その後1974年に中国大陸の簡体字を取り入れ、シンガポール特有の簡体字との併用が行われた。1976年に発表された『簡体字総表』で、シンガポールの簡体字は中国大陸のものと基本的に一致するようになった。マレーシアでは1981年に『簡化漢字総表』を発表し、中国大陸と同じ簡体字が実施されている。


title: 簡体字

text: 簡体字が殆ど見られない台湾と対照的に、中国大陸では規範的な簡体字とともに繁体字との混用が見られることも少なくない。2000年に成立した「」では、文物古跡、書道・篆刻などの芸術作品、揮毫題辞・看板の手書き文字、出版・教育・研究上必要な場合に限り繁体字の使用を認めている。


title: 簡体字

text: 一方、台湾、中国内のマカオや香港、北米の華僑社会などは繁体字を使い続けており、簡体字があまり読めないという人々も少なくない。台湾で行われた電話世論調査によると、45%が簡体字を完全に読めない、41%が少し読めると答え、完全に読めると答えたのは残りの14%にとどまった。こういった事情と政治的・社会的要因によりしばしば同じ本について、中国向けに「簡体字版」、台湾・香港・マカオ向けに「繁体字版」の2種類が出版されることがある。


title: 簡体字

text: 2007年11月に中国の北京で開かれた第8回国際漢字会議では、簡体字を維持しながらも5000 - 6000字の字体を繁体字中心に統一した「標準字」を定めていくことで中国・台湾・日本・韓国などの学者が合意したと報じられた。ただし、中華人民共和国教育部（教育省）は「そのような事実はない」と否定しているとも報道された。


title: 簡体字

text: 本来は「簡体字」とはもとの字より画数を減らすなどして簡単にした字体、つまり日本語で言う「略字」に相当する語であり、例えば「」と「沢」はいずれも「澤」の簡体字である。しかし現在の日本では、中国で使われている字のうち日本とは違う字体の文字を総称して、「簡体字」と呼ぶことが広まっている。


title: 簡体字

text: 日本における簡略化漢字である現行の新字体とは全く別に実施されたが、結果的に、簡略化された一部の字は日本の新字体や日本で俗に行われる略字と同一のものもある。その一方で、下表のとおり簡体字が日本の別の漢字と衝突することもある。たとえば、「机」は日本では「つくえ」だが、中国では「機」の簡体字である。「叶」という字は日本語では「かな-う」と読むが、「葉」の簡体字であるため、日本語では一般に「葉」と書き改める。簡体字で「叶」 () と表記する姓があるが、繁体字では「葉」となる。日本にも「叶」（かなえ、かのう）姓は存在しているが、別姓である。


title: 簡体字

text: このように、簡体字が繁体字や日本の新字体と混同されるケースは少なくない。簡体字で書かれた中国の固有名詞を日本語の文章で使用する際には日本の「新字体」に書き直すのが通例であり、日本の報道各社の用字用語集には簡体字と日本漢字の対照表を掲載しているものがある。


title: 簡体字

text: 1955年、中国文字改革委員会は「簡化方案」に先立ち「第一批異体字整理表」を公布して異体字の整理を行っている。そこでは810組1865個の漢字を扱った。例えば「并・並・併・竝」を「」とし、「屍・尸」を「」とした。


title: 簡体字

text: 2009年3月3日、全国政治協商会議の潘慶林委員が、簡体字は中国の伝統文化の継承を妨げるとして、10年間で繁体字に段階的に戻すよう提案した。同委員は、簡体字は簡略化し過ぎていて漢字本来の芸術性や表意文字としての成り立ちを破壊している、書くことが面倒とされてきた繁体字は今ではキーボードで簡単に入力できると理由を挙げ、繁体字復活は中国と台湾の統一にも有利と政治的な理由も挙げている。繁体字復活とは別に、行き過ぎた簡略化を修正する見直し論もあるという。同委員の提案に対し、中華人民共和国教育部は、簡体字継続は現行法で保護されていると反論している。


title: ファットマン

text: ファットマンはマンハッタン計画の一部としてロスアラモス国立研究所で作られた核兵器である。リトルボーイ（Mark 1）が高濃縮ウランを用いたガンバレル型の原子爆弾であるのに対して、ファットマンはプルトニウムを用いたインプロージョン方式の原子爆弾である。


title: ファットマン

text: 1945年8月9日に実戦使用されており、長崎県長崎市の北部（現在の松山町）の上空550メートルで炸裂した。長崎市への原子爆弾投下を行ったのは、B-29ボックスカー（機長：チャールズ・スウィーニー少佐）である。爆弾の威力は8月6日に広島県広島市に投下されたリトルボーイより若干威力が高いが、長崎市は起伏に富んだ地形で、平坦な広島市に比べて威力が減殺された。破壊の度合いは広島市に比べると小さいものの、死者約7万3,900人、負傷者約7万4,900人、被害面積6.7 km、全焼全壊計約1万2,900棟という甚大な被害をもたらした。核出力はTNT換算で、21キロトン（不確かさは10％）、すなわち 8.8×10 J = 88 テラジュールである。


title: ファットマン

text: 第二次世界大戦終結後も製造が続けられ、Mark 2（ThinMan） というガンバレル型プルトニウム型爆弾は開発中止され、インプロージョン型原爆であるファットマンへと移行し、1940年代のアメリカ軍の核戦力を担った。


title: ファットマン

text: アメリカ合衆国では1941年よりマンハッタン計画として核兵器の開発を行っていた。ウランを用いた核兵器の開発（Mark 1=リトルボーイ）は進んでいたものの、プルトニウムを用いた核兵器の開発には障害があり、1943年にガンバレル型（Mark 2=シンマン ）とインプロージョン方式（implosion、爆縮）（Mark 3=ファットマン）の両方の開発が進められることとなった。1944年にガンバレル型（Mark 2）は放棄され、インプロージョン方式で開発が継続されることとなった。


title: ファットマン

text: プルトニウム型原爆（インプロージョン方式）の実証のため、1945年7月16日にアメリカ合衆国は、ニューメキシコ州アラモゴード砂漠にあるホワイトサンズ射爆場でファットマンのプロトタイプであるガジェットを用いて人類史上初の核実験であるトリニティ実験を実行した。


title: ファットマン

text: 1945年7月にヘンリー・スティムソン陸軍長官にファットマン型原爆は毎月1個の生産が可能だと報告されたが、1945年8月15日に戦争が終結し、原爆製造の優先順位が引き下げられたため、生産量は縮小された。ハンフォードのプルトニウム生産炉も中性子照射による損傷で稼動に耐えなくなったため1946年に生産を停止した。


title: ファットマン

text: ファットマン自体は戦後も生産が継続され、1947年にはロスアラモス国立研究所にファットマン60発分の部品が備蓄され、アメリカ兵器廠には使用可能なファットマン型原爆13発が備蓄されていた。1948年までには50発が生産され、1949年までに120発が生産された。改良型のMark 4の生産は1949年からのことである。


title: ファットマン

text: ガンバレル方式・インプロージョン方式のプルトニウム原子爆弾にはそれぞれ「シンマン」「ファットマン」とのコードネームが与えられた。これらの命名を行った人物は、ロバート・オッペンハイマーのかつての教え子で、自らもマンハッタン計画に参加した　ロバート・サーバー（）だった。サーバーはそれぞれの爆弾の外観に基づいて名前を選んだ。Mark 2は細長い形状であったため、ダシール・ハメットの探偵小説『影なき男 （原題："The Thin Man"）』とその映画化作品から着想を得て、「シンマン（痩せ男）」と命名された。Mark 3は丸くずんぐりした形状であったため、『マルタの鷹』（ハメットの同名探偵小説の1941年の映画化作品）にて、が演じたキャラクター「カスパー・ガットマン」から着想を得て、「ファットマン（太った男）」と命名された。


title: ファットマン

text: 爆縮レンズには合計で2,500キログラムもの爆薬が使用されている。その内部にそれぞれ120キログラムのアルミニウム合金製プッシャーと天然ウラン球があり、中心には6.2キログラムのδ相プルトニウム合金が収められている。


title: ファットマン

text: ファットマンの質量の半分以上を爆縮レンズの爆薬が占め、直径は137.8センチメートルもありファットマン（ふとっちょ）という名前の由来にもなっていた。これは当時の技術水準では必要な圧力を得るためにこれだけの分量が必要だったためである。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 『史上最強の弟子ケンイチ』（しじょうさいきょうのでし ケンイチ）は、松江名俊による日本の少年漫画。『週刊少年サンデー』（小学館）にて2002年20号から2014年42号まで連載。「ケンイチ」と略して呼ばれることが多い。話数カウントは「BATTLE○」。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: いじめられっ子の主人公・白浜兼一が女性武術家・風林寺美羽と出会い、信念を貫くための強さを手に入れるために様々な武術を極めた達人が共同生活をしている道場・梁山泊に入門し、数々の敵味方との出会いと梁山泊での修練によって肉体的、精神的成長を遂げてゆく物語。本作で登場する多種多様な武術は、ほとんどが実在のものであるという特徴がある。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 既存のバトル漫画に比べて修行のシーンが多く、ストーリーは、成長譚というベースで成り立っている。主人公の兼一は度々梁山泊を脱走したり、練習をサボったりする。また、師匠達も弟子の兼一に対して武術の才能は全く無いと言い切り、興味本位で兼一に武術を教えているような描写もあり、既存の単純な成長物語に収まらない。なお、初期には街中での喧嘩が多かったが、次第に大会へ出場するなど名目が立つ戦いが描かれるようになった。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: この漫画は『少年サンデー超増刊』で連載中だった「戦え!梁山泊 史上最強の弟子」が好評であったため、『週刊少年サンデー』誌上でリメイクという形で連載されることになった作品である。「戦え!梁山泊 史上最強の弟子」とは若干設定が異なる。また、『週刊少年サンデー』2001年49号に本格連載前の「史上最強の弟子 燃えろケンイチ」という読み切りがあり、『松江名俊短編集「史上最強のガイデン」』に収録されている。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 2013年に、「ここからが漫画家の手腕が問われる」など、クライマックスを意識した発言を行っており、2014年には物語がクライマックスに突入した事を明かしていた。そしてその後、2014年9月17日発売の『週刊少年サンデー』2014年42号を以って完結した。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 作者の松江名は完結にあたり、多くの伏線が未回収である事を認めており、2015年からスタートした次回作「トキワ来たれり!!」のインタビューで、当時の週刊少年サンデー編集長と自身の意向により、物語を打ち切った事を明かしている。当時の週刊少年サンデー編集長より「ケンイチを終わらせて、ぜひ新連載をやってくれないか」という話があった事を明らかにしており、「マンガのスパンから考えると、あそこからすべてを回収して終わらせるとなると、多分あと2年以上はどうしてもかかってしまう。じゃあ2年後にサンデーがどうなってるか……ということを考えて悩みぬいた結果」であったことを語っている。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: この漫画においては一定以上の実力を持つ全ての武術家を「心を落ち着かせて闘争心を内に凝縮、冷静かつ計算ずくで戦う」"静"のタイプと「感情を爆発させ、精神と肉体のリミッターを外して本能的に戦う」"動"のタイプに分類している。これらの属性に優劣の差があるわけではなく、またどちらに属するかを自律的に選択することは難しく、個人のスタイルや性格的な向き不向きで自然に決まる。基本的に"動"タイプの武術家の方が筋肉の発達が著しく巨漢の傾向があり、"静"タイプの武術家は比較的筋肉の発達が控えめで小柄な傾向がある。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: "静"は自身の実力を常に安定して発揮でき、力量が劣る相手との戦いで不覚を取ることは少ない。対して"動"はその時のテンション次第では実力以上の力を発揮できる場合もある。しかし"動"のタイプは一つ間違えると精神のリミッターが外れっぱなしになり、人格が豹変して元に戻らなくなってしまう危険性がある。「リミッターを外した自分自身」を制御する事が出来れば問題は無いのだが、完全に暴走させて"動"の気に呑まれてしまうと破壊と殺戮のみを求める修羅道、すなわち"闇"に堕ちることになる。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 「静動轟一」と呼ばれる、"静"・"動"の双方の特徴を同時に発動する異端の技術も存在し、感情を爆発させリミッターを外しながら、尚且つ精密無比な攻撃や戦術をとれる。だが矛盾する2つの性質の鬩ぎ合いにより身体に過大な負荷がかかるため、長時間使用すると精神と肉体の両方が崩壊して廃人となる危険を伴う。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 本作における武術の習熟段階の名称として「開展」と「緊湊」なる単語が登場する。これは「先に開展を求め、後に緊湊に至る」という中国武術で実際に使用されている言葉に由来する。武術の第二段階「緊湊」に到達した者は、自身を中心とする全方位に「制空圏」と呼ばれる球状空間を展開し、領域を侵犯した敵性体に対して識域下による迎撃行動を起こすことが可能となる。すなわち真後ろのような死角からの攻撃や、複数の敵による多角的な攻撃にも半ば自動的に反応して、回避・反撃することができる、言わば「結界」を形成している状態が成立する。その有効半径は体得者の実力によって個人差があり、かつ使用者の意思により変形させることも可能である。なお"静"属性者に限定されるより高次の技に、「流水制空圏」がある。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 武術における二大流派。活人拳とは読んで字の如く人を生かす、守る武術であり表世界では当然のように大半が活人拳である。殺人拳は殺法などの殺人術を旨とする古来より存在する思想である。また修羅道とも表記される。本編ではこの二つの流派による闘いが中心となっておりその代表として活人拳・梁山泊、殺人拳・"闇"となっている。また武器組に関しては拳ではなく剣もしくは刀と置き換えられるため古来剣術用語の活人剣（かつにんけん）・殺人刀（せつにんとう）と表記されるのが一般的。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 2006年10月7日から2007年9月29日まで放送。テレビ東京土曜24時55分枠ほかTXN系列（BSジャパンを含む）で、原作のラグナレク編（単行本16巻まで）が全50話放送された。深夜アニメとしては珍しく連続4クールもの長期放送となった。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 原作者からの希望もあり中堅・ベテランクラスの声優が多数起用され、そのギャラだけで1話分作ることが出来るとまで言われた。（単行本のおまけマンガの中では「どうせ通らないだろう」と冗談半分でキャスティング希望を出した所、殆どそのまま通ったと描かれている）。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: ストーリーは原作のYOMI編をベースにしたもので、第1話は原作者オリジナルの書き下ろし。制作はテレビアニメ版のトムス・エンタテインメントに代わってブレインズ・ベースが担当する。また、テレビアニメ版メインキャラクターを演じていたキャストは、風林寺家のふたり以外、ほぼ続投している（前任のキャストが両名共に2011年に逝去しているため、美羽役が川上とも子から釘宮理恵に、隼人役が有川博から藤本譲に交代）。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 2014年4月より6月まで、TOKYO MXおよびBS11で『史上最強の弟子ケンイチ 闇の襲撃』（しじょうさいきょうのでし ケンイチ やみのしゅうげき）のタイトルでテレビ放送された。放送時間に収めるため、OVA版より若干短く編集されている。


title: 史上最強の弟子ケンイチ

text: 『史上最強の弟子ケンイチ』の前身となる作品に『戦え!梁山泊 史上最強の弟子』（『少年サンデー超増刊』に連載。全5巻。以下「増刊版」と記述）がある。基本的には同じ内容であるが、『史上最強の弟子ケンイチ』（以下「週刊版」と記述）では増刊版から設定に変更が加えられたり登場人物が増えたりしている。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 「トランスフォーマー」（"Transformers"）シリーズは、1980年代に始まったトランスフォーマーシリーズをベースにしたアメリカのSFアクション映画シリーズである。マイケル・ベイが監督を務め、第1作から第5作まで製作されている。2018年12月21日には、トラヴィス・ナイトが監督、ベイが製作したスピンオフ映画『バンブルビー』が公開された。このシリーズは、パラマウント・ピクチャーズとドリームワークス・ピクチャーズが配給している。『トランスフォーマー』シリーズは、好意的な評価を受けた『バンブルビー』を除いて、否定的から複雑な評価を受けている。映画シリーズとしては13番目に高い興行収入を記録しており、総計48億ドル、シリーズ内の2作品はそれぞれ10億ドル以上の興行収入を記録している。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 第1作目の映画化にあたって、プロデューサーのドン・マーフィーは「G.I.ジョー」の映画化を計画していたが、2003年3月にアメリカがイラク侵攻を開始したことから、ハズブロは代わりに「トランスフォーマー」シリーズの映画化を提案した。トム・デサントは「トランスフォーマー」シリーズのファンであったためマーフィーと参加した。彼らは、漫画家のサイモン・ファーマンと会い、「Generation 1」のアニメやコミックに影響を受けたと語った。彼らは、映画『マトリックス』のためにマーフィーが名前を変えた「クリエイション・マトリックス」を筋書きにした。デサントは、観客を惹きつけるために人間の視点で書くことを選び、マーフィーはパニック映画を思わせるようなリアルなトーンで書くことを望んだ。この作品には、オートボットのオプティマス・プライム、アイアンハイド、ジャズ、プロール、アーシー、ラチェット、ホイールジャック、バンブルビー、と、ディセプティコンのメガトロン、スタースクリーム、サウンドウェーブ、ラベッジ、レーザービーク、ランブル、スカイワープ、ショックウェーブが登場する。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: コミックや玩具のファンであるスティーヴン・スピルバーグは、2004年にエグゼクティブ・プロデューサーとして契約した。ジョン・ロジャースが初稿を書き、4人のオートボットと4人のディセプティコンが戦い、宇宙船アークが登場する内容になっていた。2005年2月、アニメのファンであるロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンが脚本を書き直すために採用された。スピルバーグは、「少年と彼の車」に焦点を当てるべきだと提案した。オーシとカーツマンは、「アメリカで車が象徴するもの」として、大人になることや責任をテーマにしていることに魅力を感じた。オルシとカーツマンの初稿では、サムとミカエラというキャラクターが唯一の視点として与えられていた。トランスフォーマーには台詞がない。これは、プロデューサーが、喋るロボットが滑稽に見えるのではないかと懸念したためである。脚本家たちは、たとえ滑稽に見えたとしても、ロボットが喋らないのはファンを裏切ることになると考えた。また、初稿ではグランド・キャニオンでの戦闘シーンがあった。スピルバーグは、オルシとカーツマンの草稿をそれぞれ読み、改善点を指摘した。脚本家たちは、製作中もずっと関わっており、サウンドミキシングの際にロボットの台詞を追加した（ただし、これらの台詞は最終的には残っておらず、最初の編集よりも15分短い上映時間となった）。ファーマンの『The Ultimate Guide』（DK社刊）は、制作期間中、脚本家の資料として残された。「Prime Directive」は偽のワーキングタイトルとして使われた。これは、ドリームウェーヴ社の最初の「トランスフォーマー」コミックブックの名前でもある。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: マイケル・ベイは、2005年7月30日にスピルバーグから監督を依頼されたが、「くだらないおもちゃの映画」と却下した。しかし、マイケル・ベイはスピルバーグとの仕事を希望し、ハスブロ社を訪問してミソロジーへの新たな敬意を示した。ベイは、第1稿を「子供っぽすぎる」と考え、物語における軍の役割を増やした。兵士のキャラクターはG.I.ジョーからインスピレーションを得たが、ブランドが混ざらないように気をつけたという。オーチーとカーツマンは、この映画が軍の勧誘コマーシャルのように感じられることを懸念し、ディセプティコンの攻撃の背後にはイランのような国があると軍が考えていることにし、ディセプティコンを主に軍用車両にした。ベイは、レノックスが国防総省の電話番号にたどり着き、無愛想なオペレーターと格闘する様子を、別の映画の制作時に軍人から聞いた実話に基づいて描いている。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: オーチーとカーツマンは、シリーズに登場する数多くのロボットの中から、最終的に映画制作者の間で最も人気のあるキャラクターを選び、最終的なキャストを決定した。ベイによると、ディセプティコンのほとんどは、ハスブロが玩具のデザインを始めなければならなかったため、名前や役柄が決まる前に選ばれたという。また、名前の一部がリークされたことに腹を立てたベイは、名前を変更した。オプティマス、メガトロン、バンブルビー、スタースクリームは、各バージョンの脚本に登場する唯一のキャラクターである。アーシーは、オーチーとカーツマンによって導入された女性トランスフォーマーであるが、ロボットの性別を説明するのが難しいという理由でカットされた。また、ベイは、小さすぎるオートバイの形を嫌った。また、ディセプティコンが世界の複数の場所を同時に攻撃するという初期のアイデアも中止され、後に続編で採用された。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 2007年9月、パラマウントは『トランスフォーマー』の続編の公開日を2009年6月下旬と発表した。この作品の制作にあたっては、2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキ、さらには全米監督協会や全米映画俳優協会のストライキの可能性が大きな障害となっていた。ベイは、2007年の映画でボツになったキャラクターを使ったアクションシーンのアニマティクスを作成し始めた。これにより、2008年7月に全米監督協会がストライキを起こしても、アニメーターはシーケンスを完成させることができる。ベイは、『トランスフォーマー』とその続編の間に小さなプロジェクトを作ることも考えたが、「自分の赤ちゃんを持っているのだから、他の人に取られたくない」と考えていた。2007年の作品よりも5,000万ドル多い2億ドルの予算が与えられ、本作でオプティマスが再登場するなど、オリジナルではボツになったアクションシーンの一部が続編に書き込まれた。ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラによると、スタジオ側は2つの続編を同時に撮影することを提案していたが、それはシリーズの正しい方向性ではないとベイ監督と意見が一致したという。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンは、当初、多忙を理由に続編を見送っていた。2007年5月、スタジオは他の脚本家に声をかけ始めたが、彼らの作品に感銘を受けなかったため、オーシとカーツマンに戻ってくるよう説得した。また、アーレン・クルーガーは、トランスフォーマー・ミソロジーに精通していることでベイとハズブロの社長ブライアン・ゴールドナーを感心させ、さらにオーチーとカーツマンの友人であったことから、契約を結んだ。脚本家トリオの報酬は800万ドルだった。脚本は、2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキによって中断されたが、制作の遅れを避けるために、脚本家たちは2週間かけてトリートメントを書き、ストライキが始まる前夜に提出した。ベイは、そのアウトラインを60ページの脚本に拡大し、アクションを具体化し、ジョークを増やし、さらに新キャラクターの大半を選定した。3人の脚本家は、ベイに2つのホテルの部屋に "監禁 "されながら、4ヵ月かけて脚本を完成させた。クルーガーは自分の部屋で執筆し、3人は1日2回、互いの仕事ぶりをチェックしていた。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: オーチーは、本作のテーマを「故郷を離れること」と表現し、サイバトロンを復元できないオートボットは地球での生活を考え、サムは大学に通うことになる。オーチーは、ロボットと人間の間の焦点を「より均等に」「より高く」「SF的要素をより顕著に」したいと考えた。ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラは、本作に登場するロボットは全部で40体程度だと述べていたが、ILMのスコット・ファーラーは実際には60体だと述べた。さらにオーチーは、ユーモアをもっと「控えめ」にしたかったと述べ、トランスフォーマー・ミソロジーに対するよりシリアスなプロットのアプローチとのバランスをとることで、より「無茶苦茶」なジョークをこなしたと考えている。ベイも、ファンを喜ばせるためにダークなトーンにして、彼のトレードマークであるユーモアのセンスにもかかわらず、「お母さんたちは、子供を連れて映画館に戻ってきても大丈夫だと思ってくれるだろう」と同調した。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 『トランスフォーマー』の公開前、プロデューサーのデサントはダイノボットを登場させる「とてもクールなアイデア」を持っており、ベイは空母に興味を持っていたが、2007年の映画では見送られた。オーチーは、ダイノボットの形態選択を正当化する方法が思いつかず、空母に収めることができなかったため、『リベンジ』にこれらのキャラクターを取り入れなかったと主張している。また、オーチーは、自分が恐竜好きではないため、ダイノボットにも否定的であったことを認めている。しかし、撮影中にファンの間で人気が出てきたため、彼らに好感を持つようになったという。また、「トランスフォーマーがトカゲの群れの前で変装する必要性を感じられなかった。映画的には、だが。一般の観客が完全にその気になれば、将来的にはダイノボットも出てくるかもしれない」と語った。しかし、マイケル・ベイはダイノボットが嫌いだと言い、映画に登場させることを検討したことはなかった。本作は、ドリームワークスが配給するシリーズ最後の作品。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 3作目については、『リベンジ』公開前の先手を打って、マイケル・ルッキとパラマウントが2009年3月16日に、IMAX 3Dで2011年7月1日に3作目を公開することを発表し、ベイから驚きの声が上がった。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 『トランスフォーマー』の前2作を手がけた脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンは、3作目への参加を辞退した。カーツマンは「このフランチャイズはとても素晴らしいので、常に新鮮であるべきです。私たちは、この作品に多くのことを与えてしまったように感じ、次にどこへ行くべきかについての洞察がなかったのです」と述べた。『リベンジ』の共同脚本家であるアーレン・クルーガーは、『ダークサイド・ムーン』の単独脚本家となった。クルーガーは、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）の視覚効果プロデューサーと頻繁にミーティングを行い、チェルノブイリでのシーンなどのプロットを提案した。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 2009年10月1日、ベイは『ダークサイド・ムーン』がすでにプリプロダクションに入っていることを明らかにし、公開予定日を当初予定していた2012年ではなく、2011年7月1日に戻した。『アバター』の成功により3D技術への関心が高まったことから、パラマウント、ILM、ベイの間で、『トランスフォーマー』の次回作を3Dで撮影する可能性が検討され、ベイの作品に3D技術を導入するためのテストが行われた。ベイは当初、自分の「アグレッシブなスタイル」に合わないと感じていたため、このフォーマットにはあまり興味を持っていなかったが、『アバター』の監督であるジェームズ・キャメロンとの話し合いで納得し、同作品の技術スタッフを提供することになったという。キャメロンはベイに、3Dについて「おもちゃのようなものだと考えた方がいい。感情やキャラクターを表現し、体験を生み出すための楽しいツールのひとつだ」と語った。ベイは、3Dカメラを使った撮影には消極的だった。テストでは、自分の撮影スタイルには3Dカメラは面倒だと感じていたが、ポストプロダクションでも満足のいく結果が得られなかったため、この技術を導入したくはなかったのだ。キャメロンのチームが開発した3D融合カメラリグを使用するだけでなく、ベイとチームは9カ月かけて、ロケ地に持ち込めるポータブルな3Dカメラを開発した。公開当日、シャイア・ラブーフは『ダークサイド・ムーン』がトランスフォーマーの最後の作品になることを発表した。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: ベイは、『トランスフォーマー3』を『リベンジ』のBlu-rayに収録された隠れた特典の中で、『リベンジ』よりも規模を大きくするのではなく、ミソロジーに深く入り込み、より多くのキャラクターを登場させ、よりダークでエモーショナルな作品にしたいという意図を語っている。『リベンジ』が批評家からほぼ全面的に酷評された後、ベイは脚本の全般的な欠陥を認め、多くの問題の原因を映画公開前の2007年から2008年にかけての米国脚本家組合のストライキの影響だとして、ベイは、前作のような「ダサいコメディ」にはしないと約束した。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 2012年2月、プロデューサーのディ・ボナヴェントゥーラは、2014年の公開を目指して第4作を制作中であり、マイケル・ベイが監督とプロデュースを担当することを明言した。同日、パラマウント・ピクチャーズとマイケル・ベイは、第4作の公開日を2014年6月27日に決定したことを発表した。脚本はアーレン・クルーガーが担当し、音楽は前作に引き続きスティーブ・ジャブロンスキーが担当する。本作は、『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』の出来事から5年後の世界を描いている。シャイア・ラブーフは、これからの作品には出演せず、代わりにマーク・ウォールバーグが新キャラクターのケイド・イェーガーとして主役に起用された。2012年11月には、さらに2人の主役を探すためのキャスティングが始まった。ケイドの娘テッサ・イェーガー役には、、ニコラ・ペルツ、ガブリエラ・ワイルド、マーガレット・クアリーが、テッサのレースカードライバーの恋人シェーン・ダイソン役には、ルーク・グライムス、、ブレントン・スウェイツ、ジャック・レイナー、ハンター・パリッシュが候補に挙がった。ベイは自身のウェブサイトで、レイナーがシェーンを演じること、そして4作目からはシリーズ全体の次の作品が始まることを発表した。この作品は『ダークサイド・ムーン』の続編として、これまでとは違った雰囲気のダークな作品になる予定だった。また、オプティマス・プライムの声を担当したピーター・カレンが再登場することになった。タイリース・ギブソンは、オリジナル3部作のロバート・エップス巡査部長の役を再演するよう交渉中だった。グレン・モーシャワーは、2作品の契約を結んでおり、自分がその役を再演することになっていると述べていた。しかし、その後、彼は次の映画まで戻らないことが発表された。予算は1億6,500万ドルで、撮影は2013年4月から11月にかけてロンドンで行われる予定でだったが、ベイが監督したもう1本の映画『ペイン&ゲイン 史上最低の一攫千金』の編集が終わってからとなった。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 2013年1月8日、レイナーがウォールバーグと一緒に主役になることが発表された。2013年3月26日、ニコラ・ペルツが女性の主役に起用された。ベイは、本作が3Dになることを確認した。ベイは『』誌に、俳優のスタンリー・トゥッチがキャストに加わったことと、本作が小型のデジタルIMAX 3Dカメラを使って撮影された初の長編映画になることを明かした。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 黒と青の2013年型ブガッティ・ヴェイロン・グランド・スポーツ・ヴィテスの「ドリフト」と、緑の2014年型C7コルベット・スティングレイ・コンセプトの「クロスヘアーズ」という2体のオートボットの代替モードも明らかになりました。ウェスタン・スター・トラックスのトラックは、オプティマス・プライムの新しいオルタネイト・モードとなった。バンブルビーの新しいオルタネイト・モードは、1967年製のビンテージ・シボレー・カマロを改造したものであることが明らかになり、後に2014年製のシボレー・カマロ・コンセプトに変わる。また、緑色の軍用車両（後にハウンドと確定）と白色の緊急対応車両も公開された。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 2015年3月、Deadline Hollywoodは、パラマウント・ピクチャーズが、「トランスフォーマー」フランチャイズの将来の作品のための新しいアイデアを売り込むために、アキヴァ・ゴールズマンと交渉していると報じた。同スタジオは、ジェームズ・キャメロンと20世紀フォックスが『アバター』の続編3本を企画したことや、ディズニーが『スター・ウォーズ』を復活させたことと同じように、続編やスピンオフ作品を企画する予定となった。パラマウントは、マーベル/ディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバース（パラマウントの過去の映画シリーズの1つだった）や、DCコミックス/ワーナー・ブラザースのDCエクステンデッド・ユニバースに似た、トランスフォーマーのための独自のシネマティック・ユニバースを持ちたいと考えた。ゴールドマンは将来のプロジェクトの責任者であり、フランチャイズ監督のマイケル・ベイ、製作総指揮のスティーヴン・スピルバーグ、プロデューサーのロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラと協力して、トランスフォーマーの続編や前作、スピンオフ作品の候補のアイデアを練る「ライターズルーム」を組織した。ライターズルームのメンバーは以下の通り、クリスティーナ・ホドソン、リンゼイ・ビア、アンドリュー・バラー、ガブリエル・フェラーリ（『アントマン』）、ロバート・カークマン（『ウォーキング・デッド』）、アート・マーカム＆マット・ホロウェイ、ザック・ペン（『』）、ジェフ・ピンクナー（『アメイジング・スパイダーマン2』）、ケン・ノーラン、ジェニーバ・ロバートソン＝ドウォレット。カークマンは、喉の手術を受けるため、わずか1日で退席した。2015年7月、「トランスフォーマー」第5作の脚本家としてアキバ・ゴールズマンとジェフ・ピンクナーが発表された。しかし、11月20日、ゴールドズマンがG.I.ジョーとマイクロノーツのプロパティのためのライターズルームを作ることにコミットしたため、パラマウントはアート・マーカムとマット・ホロウェイ（『アイアンマン』）、そしてケン・ノーラン（『ブラックホーク・ダウン』）との脚本交渉を開始した。また、リンゼイ・ビアとジェニーバ・ロバートソン＝ドウォレも脚本家として参加した。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 『トランスフォーマー/ロストエイジ』の後、ベイは今後の『トランスフォーマー』の監督をしないことを決めていた。しかし、2016年1月初旬、ローリング・ストーン誌のインタビューで、第5作目の監督として復帰すること、そしてそれが彼にとって最後のトランスフォーマー映画になることを明言した。パラマウント・ピクチャーズは、2015年7月に州議会が映画館奨励プログラムを廃止する前に締結した契約に基づき、州の奨励金2,100万ドルを見返りに、ミシガン州での制作に8,000万ドルを費やした。2016年4月、パラマウントは撮影監督のジョナサン・セラを採用した。5月17日、ベイは自身のInstagramアカウントで、本作の正式タイトルが「The Last Knight」であることを明らかにし、オプティマス・プライムの顔のアップで目の色が青ではなく紫になっており、顔がほとんど変色している制作動画も投稿した。Twitterの公式アカウントでは、「5月31日、あなたを迎えに行きます」と訳されたモールス信号による19秒間のショートビデオが公開された。5月31日、メガトロンが続編で復活することが明らかになった。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 『バンブルビー』は、同名のトランスフォーマーのキャラクターを中心としたスピンオフ映画である。映画シリーズの前日譚を意図していたが、後にフランチャイズのリブートであると宣言した。本作の大ヒットを受けて、ハズブロは「バンブルビー」と同様にフランチャイズを継続し、進化させていくつもりである。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 監督はトラヴィス・ナイト、脚本はクリスティーナ・ホドソンで、出演者はヘイリー・スタインフェルド、ジョン・シナ、バンブルビーの声はディラン・オブライエン。本作のデザインとスタイルには、既存のフランチャイズの要素に加えて、「トランスフォーマー」シリーズの玩具からの影響も含まれている。本作のデザインとスタイルには、既存のシリーズの要素に加えて、『トランスフォーマー/ジェネレーション1』シリーズの玩具からの影響も見られる。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 当初、「トランスフォーマー・シネマティック・ユニバース（Transformers Cinematic Universe）」の進行中の計画の中で発表され、公開予定日は2019年6月28日だったが、『最後の騎士王』の否定的な評価を受け、パラマウントの公開予定から外された。2018年3月までに、プロデューサーのロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラは、『"Transformers 7"』と呼ばれる別の映画がまだ活発に開発されていることを確認したが、この映画は前作の直接の続編ではない。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 2013年3月、『G.I.ジョー バック2リベンジ』の公開中に、プロデューサーのディ・ボナヴェンチュラは、スタジオが「G.I.ジョー」と「トランスフォーマー」のクロスオーバー作品を開発する計画を発表した。2013年7月26日、『G.I.ジョー バック2リベンジ』のジョン・M・チュウ監督は、トランスフォーマーとGIジョーのクロスオーバー作品の監督にも興味があると述べた。ディ・ボナヴェンチュラ監督は、クロスオーバー作品をすぐには計画していないと述べたものの、自分たちがやるつもりであることは認めている。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 2015年3月、パラマウント社は、アカデミー賞受賞の脚本家アキヴァ・ゴールズマンを雇い、脚本家チームを監督・編成し、フランチャイズをシネマティック・ユニバースに拡大することを意図して、将来の映画のアイデアを投じることにした。このシネマティック・ユニバースのために、12の個別ストーリーが書かれ、提案された。ゴールドマンは、前作やスピンオフ作品に加えて、複数部作の続編ストーリーの開発を任された。ゴールドマン、マイケル・ベイ、プロデューサーのスティーヴン・スピルバーグ、ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラなど、これらのストーリーを制作するための "ブレーントラスト "が任命された。雇われた脚本家チームは以下の通り、ロバート・カークマン、アート・マーカム、マット・ホロウェイ、ザック・ペン、ジェフ・ピンクナー、アンドリュー・バラー、ガブリエル・フェラーリ、クリスティーナ・ホドソン、リンゼイ・ビア、ケン・ノーラン、ジェニーヴァ・ロバートソン＝ドウォレット、スティーヴン・S・デナイト。ゴールドマンは、脚本家の部屋での共同作業について、ブレイントラストが許可したプロジェクトでさらに発展させることができるストーリーを描くための方法だと説明し、次のように述べた「ライターの一人が（特定のストーリーに）親近感を覚えれば、部屋全体で練り上げられた治療法を推進することができます」。2017年8月、ゴールドマンが共同執筆した『最後の騎士王』の評判が悪かったことから、同監督は正式にフランチャイズから離脱した。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 『バンブルビー』を除いて、オリジナルの映画シリーズに共通する要素は否定的な評価を受けている。例えば、繰り返される定型的なプロット、演技、会話、撮影、トランスフォーマーのリデザイン、同音異義語のユーモアやトイレのユーモア、女性キャラクターの客観視、トランスフォーマーが自分の映画の副次的なキャラクターに成り下がっていることなど、陳腐で物議を醸すようなキャラクター設定、目的のないストーリーアーク、キャラクター開発の欠如、一貫性のないトーン、支離滅裂なアクション、疑わしいマーケティング、稚拙な文章、人種的・文化的ステレオタイプ、マクガフィンの使い過ぎ、プロダクトプレイスメント、CGI、長い上映時間、過剰な後付け設定など。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 『トランスフォーマー』第1作の評価は、賛否両論があったが、画期的な視覚効果、音楽、アクションシーン、ラベウフの演技、ピーター・カレンのオプティマス・プライム役復帰などが評価された。一方で、トランスフォーマーのデザイン変更や、特定のキャラクターの出番が少ないこと、プロダクト・プレースメントについては批判的な意見もあった。映画評論家のロジャー・エバートは、この映画に3つ星を与え、「本当によく吹っ飛ぶものがたくさん出てくるベタな面白さがあり、それがいかに馬鹿げているかを理解しているだけでなく、それを財産にする優しさがある」と書いている。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 2作目の『リベンジ』は、ほとんどが否定的な評価だった。ロジャー・エバートはこの映画に星1つを与え、「耐え難い長さの恐ろしい体験だが、3、4回の面白い瞬間があるだけだ 」と評した。オートボットの双子、スキッズとマッドフラップのキャラクター設定は酷評された。ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、「スクリーン史上最も攻撃的な2体のロボット...ジャー・ジャー・ビンクスに恥じない方法で黒人のステレオタイプを演じている」とし、本作を「この10年で最悪の映画のタイトルを狙える」と結論づけている。また、「古い吟遊詩人ショーに出てくるようなもの」と評した人もいた。「漫画的な、いわゆる黒人の声が目立ち、ジョージ・ルーカスによってジャージャー・ビンクスが解き放たれた時と同じように、ハリウッドでも吟遊詩人が流行っていることを示している」とのこと。レビューでは、過剰な上映時間、不適切なユーモア、マクガフィンに焦点を当てたプロットの焼き直し、無意味な台詞、人間に焦点を当てた内容、見分けのつかないロボット同士の衝突などが批判されている。一方で、ピーター・カレンの声や、視覚効果、音楽、アクションなどのポジティブな面も指摘されている。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 3作目の『ダークサイド・ムーン』の評価は賛否両論あったが、2作目よりも改善されていると評価された。映像、編集、音楽、そしてピーター・カレンとレナード・ニモイの声優への称賛がある一方で、演技やストーリーへの批判もあった。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に賛否両論の評価を与えている。「まるでベイが、厳しい批評に影響されて、美学的な方針を決定したかのようだ。なぜなら、この映画は他の作品ほど愚かではないからだ...しかし、正直に言うと、これらのタッチは非典型的なものだ。30分後には、他の2作品と同じように、頭を叩き、鼓膜を傷つけるようなアクション映画に変わってしまうのだ」。ブラッドショーは、クライマックスのシカゴの戦いでの印象的な効果と、9月11日のテロ事件がどのように影響したかについても言及している。ニューヨーク・タイムズ紙のA.O.スコットは、『ダークサイド・ムーン』をマイケル・ベイの最高傑作のひとつと評価しながらも、「この映画が、見る者を愚かにさせるような、息を呑むような見事なまでの馬鹿さ加減なのか、それとも、理性を失わせるような残酷なまでの見事さなのか、私には判断できない。何が違うのだろう？」と述べている。スコットはまた、宇宙開発競争を映画の出来事のきっかけとすることで、「皮肉な歴史修正主義」というシリーズのパターンを続けていると批判した。ヴィレッジ・ヴォイスのダン・コイスも、マイケル・ベイが 「アメリカの象徴的な悲劇を利用して最大のインパクトを与える ことを続けている」と批判している。彼は、シカゴが「グラウンド・ゼロ」と宣言されたことに触れて9.11との比較を強調し、「1986年のチャレンジャー号の事故を、海の上に咲くあの横長の火の玉に至るまで再現している 」と指摘した。エンパイア・オンラインのクリス・ヒューイットは、『ダークサイド・ムーン』は『リベンジ』よりはましだが、それほど差はないとし、5つ星のうち2つの評価を下した。ヒューイットは、最後の45分と『アバター』以来の3Dの使い方を評価しているが、編集が雑なこと、セリフがいい加減なこと、最初の1時間が遅いこと、ロボット戦の暴力性が高いことなどが指摘し、また、チェルノブイリ原発事故を筋書きに使ったことを悪趣味だと批判している。また、ジョシュ・デュアメルとタイリース・ギブソンは必要のない脇役に成り下がり、シャイア・ラブーフのサム・ウィトウィッキーは憎めないキャラクターで、ジョン・マルコヴィッチ、アラン・テュディック、ケン・ジョンは「チープなコメディーリリーフ」として使われていると批判した。また、ロージー・ハンティントン＝ホワイトリーが演じるカーリーは、性の対象となること以外に目的のない未発達な女性主人公であると批判され、CNN・エンターテインメントのトム・チャリティーは、「ミーガン・フォックスがメリル・ストリープに見える」と評している。ロジャー・エバートはこの映画を5つ星のうち1つと評価し、ローリング・ストーンズのピーター・トラバースは「機転、驚き、想像力、そして真の存在理由を失った映画」と評した。『アトランティック』誌のクリストファー・オアは、『ダークサイド・ムーン』は長さ以外のほぼすべての面で前作よりも改善されていると述べ、特殊効果、3Dの使用、激しいアクションを賞賛しています。一方で、女性キャラクターの描写が時代に逆行していることや、クライマックスのシカゴでの9.11を暗示していること、不快なレベルの暴力表現を批判している。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 『ロストエイジ』と『最後の騎士王』は、ほとんどが否定的な評価を受けており、シリーズの中で最も低い評価を受けている。『ロストエイジ』では、視覚効果、音楽、シリアスなトーン、アクションシーン、マーク・ウォールバーグ、スタンリー・トゥッチ、ケルシー・グラマー、ピーター・カレンの演技などが評価されている。批評家からは、過剰なプロダクト・プレースメント、3時間近い上映時間、稚拙な脚本と編集、「トランスフォーミウム」という元素の導入、人間が作った「トランスフォーマー」というアイデアなどが批判された。また、人種差別的なステレオタイプについても批判されており、ヴォルチャーのデヴィッド・エデルスタインは、女優の李冰冰を例に挙げ、「すべての中国人は武術に長けている」というステレオタイプを指摘している。インディアワインのサム・アダムスは、『ロストエイジ』を「「永久に勃起したままの高校2年生」が書いたような、新しくて恐ろしい種類の映画」と評した。ワイアード誌のアンジェラ・ワッターカッターは、『ロストエイジ』では、トランスフォーマーたちが「敵性戦闘員」や「エイリアンのテロリスト」として扱われ、ケルシー・グラマーが演じる外国人恐怖症の政府捜査官に追われていることから、対テロ戦争や9.11の余波を無神経に利用していると批判している。ワッターカッターは、映画の中で捕らえられたオートボットが水責めについて不用意なジョークを言っていたことにも言及している。ハウンド、ドリフト、クロスヘアなどのオートボットのデザインは批判を浴び、ドリフトは日本のステレオタイプ、イエローフェイスの一例と言われた。また、オプティマス・プライムのダークな描写も、キャラクターに忠実でない不快なものだと批判された。批評家はまた、ダイノボットを個性を失った頭の悪いロボットとして描き、マーケティングでは焦点となっていたにもかかわらず、映画の後半に登場するデウス・エクス・マキナに還元したことで、この映画を酷評した。批評家たちは、ニコラ・ペルツのキャラクターを、性的に扱われた未成年の少女であり、主体性のない乙女であり、主人公の男性たちが彼女をめぐって争うことが唯一の目的であると指摘した。また、彼女とジャック・レイナーの関係についても、マイケル・ベイが法定強姦をジョークとして扱い、ロミオとジュリエットの法則でそれを擁護しようとしていると非難され、反発を受けた。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 『最後の騎士王』について、批評家たちは、混乱したプロット、混乱した物語、脚本、登場人物、一部のキャラクターのスクリーンタイム、過剰な長さ、全編を通しての絶え間ないフォーマット変更などを批判したが、肯定的な要素としては、ビジュアル、アクション、音楽、そしてマーク・ウォルバーグ、アンソニー・ホプキンス、ジョン・グッドマン、ピーター・カレンの演技に注目した。ヴァニティ・フェア誌のヨハナ・デスタは、本作を「終末論的なアイデンティティー・クライシスの到来」、「粗雑な縫い方をした手に負えないフランケンシュタインの怪物」と評した。デスタは、この映画の無意味で存在しないプロットにもかかわらず、視覚効果が印象的であると指摘している。アトランティック誌のクリストファー・オアは、トランスフォーマーとストーンヘンジや第二次世界大戦を結びつけようとしていると批判し、ガイ・リッチー監督の『キング・アーサー』よりもひどい、今年最悪のアーサー王伝説の再演だと評している。リファイナリィ29のレベッカ・ファーリーと『マリ・クレール』誌のダナ・シュワルツは、女性キャラクターが十分に開発されていないことに批判的だった。ファーリーは、『ストレンジャー・シングス』でミリー・ボビー・ブラウンが成功した後、土壇場で「トゥイーンの女の子の力強さ」を挿入しようとしたと制作側を非難し、モナーが映画の中で重要な役割を担っていないにもかかわらず、マーケティングによってモナーが重要な役割を担っているように見せていると指摘した。また、ファーリーは、ハドックのキャラクターが、独身であることを理由に女性の家族から嫌がらせを受けたり、「ストリッパーのドレスを着ている」ことを理由に男性の主人公から嫌がらせを受けたりする役柄であることから、本作の「教科書的な強い女性」の決まり文句とした。シュワルツは、ウォールバーグのキャラクターが、モナーのラテン系の血を引いていることから「リトルJ.Lo」と呼んだことや、ハドックが似た外見から「イギリスのミーガン・フォックス」と描かれたことを挙げている。また、エンパイア誌のイアン・フリーアは、本作を5つ星のうち2つ星と評価している。フリーアは、前作同様、「裏話に埋もれ、キャラクターへの思い入れがなく、ロボット同士のアクションを爽快にする方法が見つからない...。懐古的な好意、技術的な繊細さ、舞台裏での才能を持つシリーズが、これほどまでに喜びのない体験をもたらしているのは驚くべきことだ」と述べている。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 2018年に公開されたスピンオフ映画『バンブルビー』は、Rotten Tomatoesのスコアが91%とおおむね好評で、シリーズ最高の評価を得た作品となった。批評家たちは、軽快なトーン、ストーリー、ビジュアル、演技、演出、1980年代のトランスフォーマーテレビシリーズへの忠実さを評価した。ニューヨーク・タイムズ紙のグレン・ケニーは、プロット、クリスティーナ・ホドソンの脚本、そしてヘイリー・スタインフェルドの演技を高く評価し、これまでのシリーズで唯一魅力的な人間のメインキャラクターである可能性があると述べている。エンパイア誌のジェームズ・ダイアーは、本作を5つ星のうち4つ星とし、トラヴィス・ナイトの監督、脚本、スタインフィールドとジョン・シナの演技、80年代のノスタルジーなどを評価し、スティーヴン・スピルバーグのアンブリン作品へのラブレターのような作品だと称賛した。『ハリウッド・リポーター』誌のレビューでは、ジャスティン・ロウが、「シャープな視覚的ディテール、リアルな色の濃淡、ロボットとビークルの形態間のシームレスな移行」など、改善されたデジタルエフェクトを評価している。またロウは、PG-13指定にもかかわらずPGトーンを重視していること、キャラクター重視のストーリーであること、前作に比べてユーモアが向上していることなどを評価している。ローリング・ストーン誌のデビッド・フィアーは、本作が『E.T.』や『アイアン・ジャイアント』、ジョン・ヒューズ作品の要素を借りていることを指摘し、「アメリカのステロイド映画のようなベイ映画の雰囲気は、M.I.A.に取って代わられ、水を得た悪ふざけ...そして繊細で、決して悲しくはないY.A.のドラマという、それほど大げさではない組み合わせになっている」とコメントしている。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: このフランチャイズは、そのサウンドデザインがよく評価され、賞を受賞している。マイケル・ベイは、スタッフを称賛し、サウンドの重要性を強調し、「このサウンドグループの芸術性は、とにかく素晴らしい。私はサウンドが大好き、大好き。映画の45～50％を占めています」と語った。


title: トランスフォーマー (映画シリーズ)

text: 映画に加えて、映画シリーズには、映画の出来事の前と後の両方を舞台にしたプロモーション用の拡張シリーズがある。これには、コミック本、ビデオゲーム、小説などが含まれる。小説は部分的に映画に基づいており、ビデオゲームは映画と同じ連続性がないが、コミックブックやグラフィックノベルは同じ連続性があり、映画のストーリーのいくつかの部分を補っている。


title: Go!go!vanillas

text: go!go!vanillas（ゴーゴーバニラズ）は、日本のロックバンドである。略称は、『バニラズ』。所属レコード会社はJVCケンウッド・ビクターエンタテインメント（Getting Better Recordsレーベル）。


title: Go!go!vanillas

text: 牧と長谷川は大分大学教育学部附属中学校の同級生で、同じバスケットボール部に所属していた。その後高校は別々になったが、その間も親交を深めていた。高校3年生の時、牧が部活を引退して少し時間にゆとりができたタイミングで、長谷川と一緒に初めてバンド活動に挑戦する。


title: Go!go!vanillas

text: 高校卒業後は、牧が大学進学で先に上京し、長谷川が1年遅れて上京。牧が大学で知り合ったドラム（大分県出身）と、3ピースで活動を始める。もう1人ギターを加えた体勢にしたいと考え、インターネット上でメンバー募集をかけたところ、宮川が加入。その後、ドラムがバンドを辞め、新たなドラマーを探していたところジェットセイヤを紹介される。


title: Go!go!vanillas

text: 牧が、ヴァセリンズ、ザ・ヴァインズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどVから始まる海外のバンドに格好良いバンドが多いと思い、Vから始まる単語を探していたところ、「バニラ」という単語が目にとまる。本人曰く、「vanilla」の表記はかっこいいが、意味の「バニラ」は可愛くギャップが気に入った。「THE」が付くバンドが多かったため「ザ・バニラズ」ではなく、「THE」に変わるものがないかと考えていた時に、ジョジョの奇妙な冒険のジャイロ・ツェペリの金歯に“ゴー!ゴー!ツェペリ”と彫られていることを思い出し、“go!go!”を頭につけた。


title: 山内首藤経俊

text: 平治の乱は病のため参陣せず、源義朝に従って戦った父・俊通と兄・俊綱が戦死し、次兄の俊秀が出家すると家督を継ぐ。治承4年（1180年）8月の源頼朝の対平家挙兵に際し、頼朝から乳母兄弟にあたる経俊にも加勢を呼びかける使者として安達盛長が派遣されたが、父兄の戦死に懲りたためか、経俊は要請に応じず暴言を吐いたという（『吾妻鏡』7月10日条）。なお三井寺にいた経俊の次兄である刑部房俊秀は、頼朝挙兵に先立って以仁王の挙兵に加わり、南都に落ち延びる道中で討ち死にしている（『平家物語』）。


title: 山内首藤経俊

text: 石橋山の戦いでは経俊は平氏方の大庭景親の軍に属して頼朝に矢を放っている。石橋山の戦いでは大勝したものの、その後、景親が降伏すると10月23日に頼朝軍に捕らえられて山内荘を没収され、土肥実平に身柄を預けられた。11月26日、経俊は斬罪に処せられる事が内々に決められたが、母の山内尼が頼朝の許を訪れ、涙ながらに父祖である山内資通入道が源義家に仕え、源為義の乳母父であった事など源氏への奉公を訴え、石橋山で平氏に与した者たちの多くが赦されている中で、どうして経俊が赦されないものかと経俊の助命を求めた。頼朝は尼に対し、経俊の名が記された矢の刺さった、当時自身が着用していた鎧の袖を見せると、尼はそれを見て顔色を変えてさすがにその場は引き下がった。結局、経俊は赦されて頼朝に臣従する（『吾妻鏡』11月26日条）。


title: 山内首藤経俊

text: 元暦元年（1184年）5月、伊勢国において大井実春、波多野盛通らとともに、志田義広との合戦に出陣、義広を討ち取る。志田義広は以前から反乱を起こしながらも取り逃がされていたため、頼朝はこの知らせを大いに喜んだ（『吾妻鏡』5月15日条）。同年7月には、伊賀国において大内惟義らとともに、平家残党の反乱の追討に出陣し勝利を挙げる（8月2日条）。経俊はこの年に伊勢国の守護となり、その後、大内惟義の後を受けて伊賀国の守護も兼ねた。当時、伊勢・伊賀は平家残党が多く潜み反乱が繰り返される地域であった。


title: 山内首藤経俊

text: 元暦2年（1185年）4月、頼朝の怒りを買った無断任官者の1人となり、頼朝からの通達では「官職を好んでも、その役に立たない。何とも無益なことよ」と叱責された。無断任官者への通達には主だった者24人の名が記され、その内の18人に対して個別に叱責が書かれてあった。加えて皆に対して「都での公務に励むがよい、東国への帰国を禁じる」などと書かれてあった（4月15日条）。


title: 山内首藤経俊

text: 文治元年（1185年）10月、頼朝追討の宣旨を受けた源義経の軍勢が、経俊のいる伊勢国守護所を取り囲み陥落の危機にあることを知らせる使者が頼朝のもとに走り参った。これに対して頼朝は「それは確かなことではなかろう。経俊はたやすく謀られるような者ではない」と返答した。果たして経俊は難を脱した（10月23日条）。源義経の家臣・伊勢義盛は義経と別れたあとも伊勢への潜伏を続け、機を見て経俊に襲撃を仕掛けたが、経俊はこれを破った。


title: 山内首藤経俊

text: 元久元年（1204年）3月、長らく大きな騒動のなかった伊勢・伊賀で三日平氏の乱が勃発、多勢に無勢の経俊は逃亡した（3月9日条）。その知らせを聞いた鎌倉幕府は平賀朝雅に追討を命じる（3月10日条）。伊勢・伊賀では朝雅と経俊は共同で乱の征伐に励み三日間の戦いを征した（5月6日条）。しかし戦後の論功行賞では、最初に乱を鎮められずに逃亡した責任から経俊は伊勢・伊賀の守護職を解任され、代わりに朝雅に恩賞として両国の守護職が補任された（5月10日条）。翌元久2年（1205年）7月、朝雅は謀叛人となり、北条義時の命により襲撃され、経俊の子・六郎通基によって討ち取られた（閏7月26日条）。その後、経俊は申状を捧げ、乱の当初逃亡したのは増兵目的の戦術であったことや、謀叛人の平賀朝雅を討ったのが息子であったことなどを記して、守護職への復帰を願い出たが許されなかった（9月20日条）。


title: 多摩都市モノレール線

text: 多摩都市モノレール線（たまとしモノレールせん）は、多摩都市モノレールが運営する、東京都東大和市の上北台駅と同多摩市の多摩センター駅を結ぶモノレール路線。旅客案内上は「多摩モノレール」の呼称を使用する。駅ナンバリングの路線記号はTT。


title: 多摩都市モノレール線

text: 東京都多摩地域を南北に結ぶ公共交通を拡充するため、モノレール専用道として都市計画決定された。都市計画事業としての名称は各都市計画区域ともに、都市計画道路9・6・1号多摩南北線および都市計画都市高速鉄道都市モノレール第1号線である。


title: 多摩都市モノレール線

text: 多摩都市モノレール線は多摩地域の中央部を南北に縦断するモノレールであり、西武鉄道拝島線や、JR東日本の中央線、京王電鉄の京王線、相模原線、小田急電鉄多摩線といった東西に走る各鉄道路線との乗換駅（「駅一覧」参照）を結び、東京都区部などとの連絡輸送を担っている。多摩都市モノレール線や接続する鉄道が事故等で遅延・運休した際は、代替経路として相互に振替輸送に利用される。


title: 多摩都市モノレール線

text: モノレールのためほぼ全線が高架鉄道となっており、基本的には高架駅で統一されているが、中央大学・明星大学駅のみ地上駅となっている。当線は初めて本格的に可動式ホーム柵タイプのホームドアを採用した路線である。


title: 多摩都市モノレール線

text: 上北台駅から甲州街道駅の区間は、高層建築物の多い立川駅周辺を除いて南西方向に富士山の眺望に恵まれており、開業20周年を迎えた2018年には、新たなブランドスローガン「さ、いこう！な見晴らしを。」を掲げた。


title: 多摩都市モノレール線

text: 沿線はおおむね住宅地で、通勤・通学客の多い朝夕ラッシュ時は非常に混雑する。周辺に大学などの教育機関が点在し、最寄り駅や他線の接続駅は学生で賑わう。駅のプラットホームと改札口を結ぶエスカレーターは、高松駅と立飛駅以外は常に上り方向に運転されている。


title: 多摩都市モノレール線

text: ほとんどの列車が多摩センター駅-上北台駅間の運転であり、平日ダイヤでは朝ラッシュ時は6－8分間隔、日中は10分間隔、夕方はおおむね8分間隔、夜間-深夜は10-15分間隔となっている。また、休日ダイヤは朝-夕方は9分間隔、夜間-深夜は10-15分間隔となっている。


title: 多摩都市モノレール線

text: 区間運転は早朝時間帯に高松駅発多摩センター駅行きおよび高幡不動駅発上北台駅行き、深夜帯に多摩センター駅発立川北駅行きがあるほか、沿線でのイベント時に臨時列車が設定されることがある。かつては中央大学、明星大学、帝京大学の開校日の平日朝に、立川北駅 - 多摩センター駅間で2本が運行されていた。


title: 多摩都市モノレール線

text: 2019年3月23日に開業以来初めて全面的なダイヤ改正を行い、始発時間の繰り上げ、終電時間の繰り下げ、通勤・通学時間帯の運転間隔の調整、土休日の運転間隔の10分から9分への短縮による運転本数の増加が行われた。


title: 多摩都市モノレール線

text: 東京都道43号立川東大和線（芋窪街道新道）の真上に位置してバスターミナルと隣接する上北台駅は、市内に鉄道駅のない武蔵村山市の住民の足も担う。発車すると間もなく右手から芋窪街道旧道が合流し、延々と広がる住宅街を両手に見ながら走る。左方向へ曲がると左手に森永乳業東京多摩工場やイトーヨーカドー東大和店の看板などが見える。桜街道駅は芋窪街道と東大和市道である桜街道の交差点の真上に位置する。しばらく進むと立正佼成会の佼成霊園が右方向に広がり、駅構内に立川市の市境がある玉川上水駅に到着する。


title: 多摩都市モノレール線

text: 玉川上水駅を発車すると西武拝島線と交差する。左手に西武鉄道の玉川上水車両基地が見える。玉川上水を渡ると、再び住宅街の風景を見ながら走行する。砂川七番駅を発車して間もなく東京都道7号杉並あきる野線の五日市街道と交差する。左方向へカーブして南東を向くと、右手に泉市民体育館が現れて泉体育館駅に到着する。発車すると右方向へ大きくカーブして南西を向き、芋窪街道から分岐して広大な工業地帯となる。左手に立飛企業、右手に宗教団体の真如苑応現院が見えると立飛駅に着き、左側に駅と直結するららぽーと立川立飛が、右側にはアリーナ立川立飛やいなげや青果センターなどが見える。多摩都市モノレール車両基地の引き込み線である三角のデルタ線を通過すると、列車運転の基点となる高松駅に到着する。発車すると左方向へカーブして、IKEA立川の東側で南方を向く。右手に自治大学校や農林水産省などの施設を望む。やがて両手から工場は消え、立川都市軸道路(サンサンロード)の真上を走り、百貨店など大型商業施設が目立って来ると、間もなく立川北駅に到着する。


title: 多摩都市モノレール線

text: 立川北駅を発車すると大きくS字カーブを描き、直下にJR東日本の中央線・青梅線・南武線立川駅が見える。周辺は建設予定地のデパートも取り壊して大規模に開発された。東京都道149号立川日野線上にある立川南駅を発車すると、目立つ商業施設は消えて再び住宅街を望む。間もなく東京都道29号立川青梅線（奥多摩街道）と交差すると柴崎体育館駅に到着する。坂を下り新奥多摩街道と交差すると、立日橋で多摩川を渡り日野市へ入る。立日橋を渡り終えると左方向へ大きくカーブして東京都道149号立川日野線と分かれて南東を向き、東京都道256号八王子国立線（甲州街道）と交差し、甲州街道駅に到着する。同駅を発車すると中央自動車道を乗り越えて高幡不動尊の五重塔もよく見える。右カーブを描いて南を向くと万願寺駅に到着する。駅構内には新撰組ゆかりの地として、隊士が描かれた顔ハメ看板の写真撮影スポットが設置されている。万願寺駅を発車すると国道20号の甲州街道日野バイパスと交差する。緩いカーブを描きながら南西を向き、浅川を渡り、間もなく高幡不動駅に到着する。ここから右手に京王線の高幡不動駅、左手に京王電鉄の高幡不動検車区が見渡せる。


title: 多摩都市モノレール線

text: 高幡不動駅で京王線・京王動物園線を乗り越えると東京都道41号稲城日野線（川崎街道）と交差する。ここから先は多摩丘陵に造成された住宅地を走行する。左手に京王動物園線が並行すると程久保駅へ到着する。京王動物園線と共にカーブをうねりながら進むと次第に住宅は少なくなり、南を向き多摩動物公園を右下に見て多摩動物公園駅に到着する。ここで神奈川県道・東京都道503号相模原立川線から分岐し、左手に明星大学日野校を見ると当路線内で唯一のトンネルである多摩丘陵トンネル（延長220m）を抜け、東方を向いて八王子市へ入る。中央大学多摩キャンパスと明星大学日野校に挟まれるこの付近のみ地上を走行し、中央大学・明星大学駅へ到着する。発車すると再び高架となり、坂を下ると東京都道20号府中相模原線（野猿街道）と交差して大塚・帝京大学駅に到着する。その先で大栗川を渡ると南方を向いて松が谷駅に到着する。発車すると次第に谷が開け、手前に巨大商業施設を望みながら右へカーブして南西方向を向く。京王相模原線・小田急多摩線を乗り越えると多摩センター駅に到着する。京王相模原線・小田急多摩線の高架を乗り越えることから、北側に位置する乞田川の渡河地点は地上高22mで、全線中で標高が最高である。この区間は多摩丘陵地帯を通ることから、30‰以上の急勾配が多数あり、大塚・帝京大学駅 - 中央大学・明星大学駅間では最大の57.5‰の勾配がある。


title: 多摩都市モノレール線

text: 新青梅街道の拡幅は、東大和市上北台1丁目から武蔵村山市神明4丁目までの約1.1 kmを第1工区（2011年度 - 2017年度）、神明4丁目から中央1丁目までの約1.2 kmを第2工区（2015年度 - 2021年度）、中央1丁目から三ツ藤3丁目までの約1.6 kmを第3工区（2014年度 - 2020年度）、三ツ木2丁目から岸1丁目までの約1.2 kmを第4工区（2015年度 - 2021年度）、瑞穂町大字殿ヶ谷から瑞穂町大字武蔵までの約1.4 kmを第5工区（2012年度 - 2018年度）として開始されたが、第1工区は2023年度、第2工区は2028年度、第3工区は2027年度、第4工区は2028年度、第5工区は2024年度までそれぞれ延長された。


title: 多摩都市モノレール線

text: 2020年1月23日に、東京都は用地の確保が進んでおり鉄道空白地帯解消のために沿線自治体からの要望が強い、上北台 - 箱根ヶ崎間の延伸事業に着手することを正式に発表した。開業時期は未定だが2032年頃を目指し、新たに7駅を設置する予定である。


title: 多摩都市モノレール線

text: 2016年の交通政策審議会答申第198号では、「導入空間となりうる道路整備が前提となるため、その進捗を見きわめつつ、事業化に向けて関係地方公共団体・鉄道事業者等において具体的な調整を進めるべき」された。建設費は約1,700億円と試算されている。


title: 多摩都市モノレール線

text: 2022年1月28日、「多摩都市モノレール町田方面延伸ルート検討委員会」によって、野津田高校、町田市立陸上競技場（町田GIONスタジアム）、日大三高、小山田桜台団地、桜美林学園等各施設の近辺を通過する「己」の字形のルートを含むルートが選定されたことが東京都より発表された。


title: 多摩都市モノレール線

text: 一方、八王子延伸の早期実現は難しいとの見方から、2016年1月に八王子市が単独でLRT（次世代型路面電車）を導入することも検討されたが、勾配が多く、技術上の問題があることから同年末に導入を事実上見送った。


title: 多摩都市モノレール線

text: 2016年の交通政策審議会答申第198号では、「事業性に課題があるため、関係地方公共団体・鉄道事業者等において、事業計画について十分な検討が行われることを期待」とした。建設費は約1,900億円と試算されている。


title: 多摩都市モノレール線

text: 2000年に多摩都市モノレールが開通して以降、所沢市の地域住民は上北台駅から西武ドーム（西武球場前）を経て西武池袋線の小手指駅までの路線誘致を行っている。2019年2月には延伸に関して県議会で質疑答弁されている。


title: 多摩都市モノレール線

text: 2020年6月に埼玉県は「公共交通の利便性向上検討会議」を設置し、多摩都市モノレールを含む5路線を対象に、延伸の実現に向けた課題の整理などを行っている。2021年3月の会議では、延伸先に西武園ゆうえんちや多摩湖があることから、観光面では需要の創出が期待できるが、交通政策審議会答申第198号に位置付けられていないため、この答申に位置付けられている上北台 - 箱根ヶ崎間の整備状況を踏まえて、関係機関との調整が必要としている。


title: 多摩都市モノレール線

text: 車両基地内には留置線が11線（8線は2編成を、3線は3編成を縦列留置可能）、検修庫1線、検車庫3線、洗浄線2線、タイヤ交換場のほか、保線作業を行う工作車車庫がある。留置線の最大収容能力は4両編成25本（100両）である。検修庫では主に重要部・全般検査を、検車庫では主に月検査、列車検査を行っている。


title: 多摩都市モノレール線

text: 敷地内には「総合指令所棟」があり、多摩都市モノレール本社、運転指令所、電力指令所、乗務区、施設区などの機関が入居している。車両基地内の主に留置線側の上部空間は人工地盤となっており、東京都住宅供給公社による都民住宅「トミンハイム立川泉町」が設けられている。


title: 多摩都市モノレール線

text: 隣駅までの1駅区間は、特例運賃として110円（ICカードは102円）である。立川北駅と立川南駅は運賃計算上は1駅とされ、高松 - 立川南間と立川北 - 柴崎体育館間は110円となる。砂川七番 - 立川南間は220円（ICカード214円）、立川北 - 高幡不動間と桜街道 - 立川南間は270円（ICカード265円）となる特例運賃も設定されている。回数券や定期券には隣駅110円の特例は適用されない。1駅乗車の場合はICカード乗車券や普通乗車券で乗車する方が運賃は低くなる。


title: 多摩都市モノレール線

text: 共通乗車カード「パスネット」を導入していたが、他社と異なり自動改札機は1枚のみしか投入できなかった。ICカード乗車券「PASMO」を導入する際に、IC読み取り機能と乗車券の2枚投入が可能な自動改札機へ切り替えられた。


title: 多摩都市モノレール線

text: 全駅で全国相互利用対応ICカードのPASMO、Suica、Kitaca、manaca、TOICA、PiTaPa、ICOCA、nimoca、はやかけん、SUGOCAが利用できる。PASMOは2007年のサービス開始と同時に導入したが、2017年3月まで交通系ICカード全国相互利用サービスに対応せず、PASMO以外のICカード乗車券はSuicaのみしか使用できなかった。


title: スピカ

text: スピカ (Spica, α Virginis: α Vir) はおとめ座α星（おとめざアルファせい）とも呼ばれる、おとめ座で最も明るい星（恒星）である。21ある1等星（全天21の一等星）の1つ。春の夜に青白く輝く。


title: スピカ

text: スピカは秋分点の近くにある1等星であるため、しばしば歳差運動の観測に利用されてきた。古代ギリシャの天文学者ヒッパルコスはスピカの位置を観測することで初めて分点の歳差運動を発見した。テーベの神殿は紀元前3200年頃に建てられた時、スピカの方向を向いていた。時代を経るにつれてその歳差運動により、神殿の建設された頃の方位からスピカの方向が異なっていったのである。のちの時代の天文学者コペルニクスも、歳差運動の研究のために、手製のでスピカを何度も観測している。


title: スピカ

text: 共にB型のスペクトルを持つ1.3等の主星Aaと4.5等の伴星Abからなる連星系である。主星はケフェウス座β型変光星で、0.17日の周期で0.015等変光している。また、主星と伴星は0.12auしか離れていないため、互いの潮汐力によって形状が楕円体型に歪み、地球からの見かけの大きさが変わることで変光して見える楕円体状変光星となっている。


title: スピカ

text: 加えて、月による掩蔽の際の観測により、さらに3つの伴星があるものと考えられている。WDSによると、Aa+Abから0.5秒離れて7.5等星のAc、152秒離れて12.0等星のB、367秒離れて10.5等星のCがある（1秒は77天文単位に相当）。しかし、これらの星の固有運動が不明であるため、スピカと重力的に結合しているかは結論が出せない。


title: スピカ

text: 固有名のスピカ (Spica) は、古代ローマ時代に付けられた名前で、もともとはギリシャ語名で穀物の「穂先」を意味する "Σταχυς" に由来する。そのため「麦穂星」と訳した例もある。原義は「尖ったもの」の意で、英語のスパイク（"Spike"）と同根。英語読みはスパイカに近い。2016年6月30日、国際天文学連合の恒星の固有名に関するワーキンググループは、"Spica" をおとめ座α星 Aa の固有名として正式に承認した。


title: スピカ

text: 別名のアジメク (Azimech) は、アラビア語の「السماك الأعزل "al-simāk al-ʼaʽzal"」から来ており、これは「守られていない"simāk"」を意味するが、"simāk" が何かは不明である。なお、Azimechもしくは "al-simāk" の意味が「守られていない」だとする文献もあるが、「守られていない」を意味するのは "al-ʼaʽzal" の方である。


title: スピカ

text: 元々スピカには広く知られた和名はなかった。野尻抱影は、40年以上この星の和名を探したものの、雑誌『民間伝承』に宮本常一が福井県三方郡美浜町日向（ひるが）で発見した星の名前として「シンジボシ（六月の八時頃上る。白色で小さい）」と報告したものを見つけただけに留まった。野尻はこの星をスピカと推定し、その語源を「真珠」と類推して「真珠星」という名前を考案、その後太平洋戦争末期に海軍航空隊から常用恒星の日本語の名前を付けるように依頼された際に「真珠星」の名をスピカに充てた。戦後も野尻がこの呼び名を使い続けたことにより、「日本では「真珠星」と呼ばれる」という認識が広まった。


title: スピカ

text: 日本のプラネタリウムや天体観望会などでは、「日本では、アークトゥルスとスピカは「春の夫婦星」と呼ばれる」と解説されることがあるが、野尻抱影や北尾浩一による日本各地に伝わる星名の収集・調査の中では、古名としてこの名称を伝えたものは存在しない。なお、富山県八尾町（現・富山市）には、アークトゥルスを「アンサマボシ（兄）」、スピカを「アネサマボシ（姉）」と男女にたとえた伝承があった。


title: 鷲尾千尋

text: 2017年に関西外国語大学外国語学部に進学。在学中の2018年には、第66代今宮戎神社福娘の1人に選ばれた。本人曰く「生まれてから関西以外の地域で暮らしたことがない」とのことで、大学生時代には、よしもと漫才劇場やなんばグランド花月へ週2～3回のペースで通い詰めていたほどの漫才好きでもある。


title: 鷲尾千尋

text: 「M-1グランプリ」決勝戦のテレビ中継でアシスタントを務めることを目標に、大学3年時からアナウンサーになることを志望。セイアカデミー（セイ・タレントプロダクションが運営するアナウンススクール）にも通っていた。その結果、吉本興業と共同で「M-1グランプリ」を主催する朝日放送テレビへ2021年4月1日付で入社。この年に入社した社員で、アナウンサーとして採用された人物は鷲尾だけであった。


title: 鷲尾千尋

text: 入社5日後の2021年4月5日（月曜日）からは、新人研修と並行しながら、『おはよう朝日です』平日版第1部（5:00 - 6:00）のアシスタントと第2部（6:00 - 8:00）の天気予報をレギュラーで担当している。朝日放送テレビにおいて、新卒採用のアナウンサーが正式入社の直後からレギュラー番組を担当することは、大阪テレビ放送としての設立当初を除けば初めてである。このような事情から、通常は新卒採用のアナウンサーにとって「初鳴き」（番組デビュー）の場になっている定時ニュース（朝日放送テレビの場合には朝日放送ラジオの『ABCニュース』）については、2021年6月25日（金曜日）の午前10時台（『横山太一のピカイチ☆ブランチ!』への内包分）から担当している。また、入社2年目の2022年からは、「入社の前（前述した学生時代）から希望していた」という『ABCお笑いグランプリ』のアシスタントを任されている。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 『里見八犬伝』（さとみはっけんでん、"Legend of the Eight Samurai" ）は、1983年12月10日に封切り公開された日本映画。カラー・ビスタサイズ、136分。第2回ゴールデングロス賞の優秀銀賞作品。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 南総里見八犬伝を翻案した鎌田敏夫の『新・里見八犬伝』を映画化した作品。JACによる迫力ある戦い、音楽にはロックで英詞の主題歌、特撮など、それまでの時代劇にはなかった斬新なアイデアを取り込み、大型エンターテイメント映画となっている。日本映画で初めて特殊メイクがクレジットに表示された作品でもある。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: かつて蟇田領主、蟇田定包（ひきたさだかね）は毒婦・玉梓（たまづさ）の色香に迷い、酒池肉林と暴虐の限りを尽くしていた。苦しむ領民の意をくみ取り、里見義実（さとみよしざね）は、彼らを討ちとったが、玉梓は最期に呪いの言葉を遺す。まもなく、玉梓の呪いか里見家は隣国の軍勢に囲まれ落城の危機に瀕す。力尽きた義実は飼い犬の八房（やつふさ）に「敵将の首を討ちとれば娘の伏姫（ふせひめ）を嫁につかわす」と戯言を投げかけ、その夜、八房は見事に敵将の首を討ちとる。君主たるもの約束を違えてはならないと、伏姫を八房と共に山奥へと去らせるが、伏姫を取り戻そうとした義実の軍の鉄砲のせいで、八房をかばった伏姫は死んでしまう。しかし死の直前、伏姫の体から仁・義・礼・智・忠・信・孝・悌の各字を刻んだ八つの霊玉が飛び散り、伏姫は「百年の後、この光の玉は八人の犬士となって蘇り、里見の姫を奉じて玉梓の呪いに打ち勝つでしょう」と言い残す。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 百年後、妖怪として蘇った玉梓、息子の素藤（もとふじ）は、里見家を攻め滅ぼす。ただ一人落ち延びた里見家の静姫は、玉梓の追手から逃れ、その野望を砕くため戦いを決意する。このとき姫は犬江親兵衛から炭焼き小屋で食べ物を恵まれ、女と分かり追いかけられるが、犬山道節たちに護られるなど、それぞれの運命により導かれた八人の犬士が次第に集まる。ところが静姫は、けもの罠にかかりさらわれてしまう。犯人は親兵衛であった。静姫を素藤の許へ連れていく途中、親兵衛は、素藤の支配下の安房国の荒廃を目の当たりにする。ここで黒騎馬侍に静姫が見つかり、親兵衛らは鍾乳洞に逃げ込むが、中にいた道節たちによって親兵衛は放り出された。その後、親兵衛は黒騎馬たちに捕まり、右手首の黒い痣は玉梓の怨念を背負って転生した姿の証拠で、100年前は私の子であったと教えられ、「御霊様」に仕える司祭・幻人によって悪の化身にされてしまった。だが、素藤配下の侍大将犬飼現八が親兵衛を連れて城を脱出。現八の懐には霊玉が光り、静姫のいる洞で七人目の犬士として迎えられる。一方、目をさました親兵衛がいきなり静姫に襲いかかるが、静姫が「お前に会いたいと思っていた」と話すと、白い閃光が親兵衛を一撃。親兵衛が再び目をさますと右手首の痣が消え、二人の間には光り輝く霊玉が現れる。愛し合う二人の前に突如、大蛇が現れて静姫を巻いて去る。霊玉を八個集めた時、伏姫の「この弓矢を静姫に与えよ」という声が響く。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 皆で館山城に向うが、激しい反撃にあい、犬士達の犠牲を乗り越えて大広間にたどりつけたのは道節と親兵衛の二人だけ。道節が盾となり、親兵衛が静姫を解き放ち、静姫は御霊様に矢を放つ。玉梓や素藤はミイラと化し、城は崩れ落ちる。こうして親兵衛は、静姫を叔父の城へと届ける。姫と別れた親兵衛が七犬士の墓を祀っているところに、静姫が駆けつけ「城へ戻らぬ」と言う。躊躇する親兵衛だが、七犬士の声に激励され、共に生きていく決意をする。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 角川春樹は、東映のチャンバラ映画、東千代之介や中村錦之助主演で1954年から1959年にかけて製作された「里見八犬伝」シリーズに胸躍らせた世代で、角川が映画製作に参入しようと決意した際、『復活の日』と共に映画化を熱望し、角川映画10年の総決算として映画化に取り組んだ。しかし今さら「里見八犬伝」シリーズのリメイクをやっても仕方ないと考え、曲亭馬琴（滝沢馬琴）の『南総里見八犬伝』を映画化するのではなく、同作を翻案した鎌田敏夫の『新・里見八犬伝』を映画化し、大胆な新しい時代劇を創作した。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 脚本は早くから取り掛かっており『セーラー服と機関銃』撮影中の1981年夏に脚本は一応完成していた。角川が薬師丸ひろ子の次回作として、真田広之とのコンビで本作品を構想し、薬師丸が大学進学なら製作を延ばし、進学しないなら高校三年のとき撮影を計画していた。深作欣二に監督オファーを出し、断られたら角川自身で監督をするつもりだった。深作は監督を承諾したが、薬師丸の大学進学が決まったため、製作が先延ばしされた。深作が加わった形で脚本作りが再開され、深作が色々注文を付けてきたため、それをひっくるめて一旦、小説にしたのが鎌田敏夫名義による『新・里見八犬伝』。つまり、先に小説『新・里見八犬伝』があってそれを映画化したというより、脚本製作の途中にまとめた小説『新・里見八犬伝』にさらに手を加えたものが本作品。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: また本来は東宝で製作を予定していたが、1981年夏に『ねらわれた学園』の配給を巡るトラブルで角川と東宝が絶縁状態に陥り、企画自体が東映に移った。当時、東映はサンミュージックと提携して『野菊の墓』を皮切りに松田聖子主演映画を東映の盆暮（夏休みと正月興行）の看板にするとサンミュージックと約束を交わしていて、『野菊の墓』封切り時には岡田茂東映社長も「（1982年の）正月映画も聖子でいく」とはっきり言明していた。沖田浩之の映画出演争奪戦にも勝って、聖子、沖田のそれぞれの主演映画を1982年正月映画として考えていたが、棚ぼたで薬師丸を東映に取り込むことができ、薬師丸の1981年後半からの人気急上昇で、松田聖子の映画を急いで作る必要がなくなった。角川は、松竹が自身を新参者扱いして映画界から締め出そうとしているという被害妄想を持ち続けていたため、松竹との折り合いはあまり良くなく、当時は配給は東映に頼むしかない状況だった。サンミュージックサイドから東映に「聖子の次回作のスケジュールはいつ空けようか」と何度も照会が来るようになったため、岡田東映社長は1981年12月に入り、吉田達プロデューサーにサンミュージックに製作延期のお詫びに行かせたが、吉田が「間に合ってます」などと失礼な言い方をした。この直後、1981年12月暮れに薬師丸が「1982年は大学受験のために仕事を控える」と休業宣言をした。東映は大ショックで薬師丸の映画は製作できないわ、松田聖子の映画は先のお詫びが遠因で東宝に移るわという事態に陥った。当時の映画誌では「せっかく『セーラー服と機関銃』で人気が爆発したのに、薬師丸のようなタイプの女優は長期休業したら人気は保てないのではないか」という論調もあった。その後東映は『里見八犬伝』の製作準備を進めていたが、薬師丸の大学入試などがあって製作がのびのびになり、1983年になってようやく製作が始まった。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 角川は脚本の鎌田敏夫に「『南総里見八犬伝』をベースに『レイダース』があり『スター・ウォーズ』があり『フラッシュ・ゴードン』や『アメリカン・グラフィティ』があってほしい」と希望を出し、それらの映画を鎌田に観てもらった。角川は脚本の段階でヒロインは薬師丸のイメージしかなく、構造的には、静姫はレイア姫で、親兵衛はルーク。それを汲み入れた脚本第一稿は『魔界転生』と『伊賀忍法帖』を合わせたような話で、脚本第二稿から加わった深作がそれらのモチーフを全て削除し『魔界転生』に近いどろどろした世界に変えた。角川は薬師丸と真田のアイドル映画、その時代の最高の人気を二分するアイドルが演じてこそ『里見八犬伝』という基本的な考えをもっていたためこれを拒絶、第三稿が作られたがさほど変わらず。角川は一旦映画を中止すると告げ、深作を外し、鎌田一人で第四稿、あるいは第五稿が作られ、角川が気に入り、ゴーサインを出した。脚本クレジットは鎌田と深作の共同。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 1983年2月1日の『探偵物語』製作発表会見の日に、角川が薬師丸に「『里見八犬伝』をやりたくなけば延期していいからお前が判断しろ」と言ったら、薬師丸が「今年中に十代でやりたい」というので、会見後に薬師丸を深作に会わせた。脚本は薬師丸がヒロインイメージであったが、そのころ原田知世の人気が上がっており、薬師丸が断ったら原田の主役でやるつもりだった。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 当初、深作は真田以外にJACを起用することは考えていなかったが、脚本を忠実に再現できるアクションをこなせる俳優を考えたときにやはり千葉のところでやるしかないとの結論に至り、最終的に八犬士の半数がJACメンバーとなった。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 撮影の仙元誠三は、1983年2月から準備に入って、その年12月まで撮影したと話している。北野武監督との名コンビでも知られる柳島克己キャメラマンも、本作品でノンクレジットながら、仙元に「ひと月でいいから手伝ってくれ」と言われ京都に行き、撮影は延々終わらず、一度別の冬ものの映画を撮りに東京に戻り、再び京都に行き、本作品を公開直前の12月まで撮影したと話している。当時小学5年生だった深作健太が撮影を見学していたという。また1992年の『いつかギラギラする日』もノンクレジットながら撮影応援をして、2000年の『バトル・ロワイアル』でようやく深作から「ルーズな画がいい」と褒められオファーを受け、同作の撮影を担当した。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 主たる撮影は1983年7月から9月までの3ヶ月間。薬師丸はこの間10日東京に戻っただけで、後は4ヵ月間、京都のホテルのツインルームで女性マネージャーと二人暮らし。雨が降ると撮影中止になることがあり、1日オフになるが、街へ出るとカメラを持った修学旅行生に追いかけ回されるため、本屋に行くことぐらいしかできず、茶色のサングラスを買って街へ出て、京都滞在中に40冊本を購入した。撮影が終わり東京に戻るため荷物をまとめるとダンボールが9箱分になった。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 相米慎二や根岸吉太郎監督は長回しが多いが、本作品は撮影も細かいカットの連続で、カット数は2000近く。深作は役者全員に「個性を出すな」と指示した。仙元から「深作さんほどタフな人はいない」と言わしめた深作は、精力的で夜が強く、午前中は準備、手直し、大直しとほとんどカメラは回らず、夕方になってやっとエンジンがかかってきて、夕食のあとに少しずつ撮影という状況で、毎日深夜、未明に及ぶ撮影で、平均15時間ぶっ通し。薬師丸にとって初めての時代劇主演で、東京と静岡県御殿場で乗馬の特訓を重ねた他、大きな芝居が求められ、それまでの現代劇で貯金してきた財産はいっさい役に立たず。カットも多く気持ちが連続して持続できず。しきたりの厳しいことで知られる東映京都撮影所（以下、東映京都）で今まで以上に神経を遣わなければならず、さすがに「仕事が辛い」と音を上げた。また大学が出席日数に厳しい校則で、大学を留年しなければならなくなり、それまで仕事と学業を両立させてきたためショックも大きく、度重なる過労が重なり、撮影中にダウン。慢性盲腸炎と急性上気道炎と診断され数日入院し、一週間静養後、撮影に復帰したが、クランクアップ後、11月に盲腸炎の手術を受けた。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 東映京都のスタジオを3つ使っても足りず、撮影所内の空地に運動会が出来るぐらいのセットも作った。スタジオ内に川を作り、八犬士が舟で進むシーンなどが撮影された。薬師丸の入浴シーンは第9スタジオに岩風呂のセットを作り報道陣シャットアウトで極秘撮影。他に洞窟のセットなど。特殊美術のゲテモノは、蛇が8m、ムカデが4.5mで、蛇の鱗は4万枚と製作は2ヵ月がかり。薬師丸が藪の中を走るシーンは1日に15ヵ所もカスリ傷が付き、薬師丸がある日、ホテルのフロ場で数えたら体に32ヵ所の傷があったという。薬師丸は「同じことをやりなさいと言われても、もうできないと思うぐらい肉体酷使映画だった。私たちは撮影がない時もあるけど、深作監督にはないし、監督が具合を悪くしたときはやっぱりね、とか思いました」などと話している。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 角川春樹は1983年11月16日クランクアップ予定と話していたが、薬師丸の出番の後も撮影が続行され、映画公開直前の12月まで撮影が行われた。特撮シーンの撮影が難航し、残業また残業で夜食の弁当代（500円）がしめて1000万円。ロケも含めスケジュールも遅れ、弁当代、連続徹夜記録など、一作品に於ける東映京都での記録の全てを塗り替えた。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 宣伝イベントとして府中競馬場で薬師丸と、真田広之、志穂美悦子、千葉真一ら、八犬士が馬で競馬場を走った。阪神競馬場からも開催を申し込まれたが、俳優陣のスケジュールの都合で1日で2ヵ所をやらないといけなくなり、2000万円でヘリコプターをチャーター。総額20億円の保険をかけたイベントは無事成功した。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 深作が「配給は東映ですか？東宝は噛んでなかったかな。東宝のコヤ（映画館）の何館かで扱った覚えがあるから、拡大上映をやったんでしょうね」と話しているように、本作品は配給は東映（東映洋画）ながら、興行は東宝が行うというメジャー映画会社間では珍しい興行が行われた。東宝の1984年正月興行は、邦画系が『エル・オー・ヴィ・愛・N・G』/『あいつとララバイ』のため、本作品『里見八犬伝』は、東宝の洋画系（東宝東和）の劇場で公開され、『里見八犬伝』が日比谷映画、新宿プラザ、渋谷東宝など、『キャノンボール2』が有楽座など、『ウィンター・ローズ』がみゆき座など、劇場によって別々の映画が公開された。東映は地方の劇場チェーンは強いが、東京都内には戦艦級の劇場を持っておらず、1970年代までは、全国ロードショーの都内封切りは東宝の劇場を借りていた。岡田茂東映社長が1980年1月30日に東急レクリエーション（以下、東急レク）社長に就任し、東急レクの番組編成を差配できるようになったことで、東映の大作を東急レクの持つ渋谷パンテオン、新宿TOKYU MILANOといった戦艦級劇場に掛けられるようになりこれは解消された。今回は東宝の劇場を借りたのではなく興行の変更で、『里見八犬伝』は興行は東宝が行い、東京都内は東宝系の劇場で映画が公開されている（地方では一部東映系の劇場で公開）。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 東映が配給・宣伝を行い、撮影も東映京都で、一番旨みのある興行のみ東宝というのは本来あり得ないが、東宝の番組編成室と東宝東和と角川春樹とで話し合い、岡田東映社長を説得した。人気絶頂の薬師丸ひろ子に、乗りに乗る深作欣二の顔合わせで大ヒットは間違いなく「あの岡田さんがよくそんな条件我慢したね」と関係者を驚かせた。岡田は「非常に残念だ。多少おこぼれを頂けるということで今回は渋々納得した」と話した。それぞれに思惑があったものと見られるが、角川に対しては「角川一流のうまい商売の仕方の結果」とも評され、絶縁状態といわれた角川と東宝が仲直りしたと判断された。このパワーゲームに割を食ったのが松竹で、松竹は「深作と松坂慶子のコンビで『蒲田行進曲』に続く作品を」と期待し『旅路』を準備して1983年6月までに撮影し、同年『シングルガール』/『きつね』の後、7月から『旅路』を公開する予定だった。しかし深作が『里見八犬伝』を選び、松竹は深作に「好きなものを何でも撮っていいから」と懸命に説得したがダメで、7月の番組に穴が空き、急遽『ザブングル グラフィティ』と『ドキュメント 太陽の牙ダグラム』『チョロQダグラム』のアニメーション映画をこの枠に入れた。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 1984年の正月興行は、洋画が『キャノンボール2』『ウィンター・ローズ』『007 ネバーセイ・ネバーアゲイン』『ピンク・パンサー3』『大逆転』など、例年に比べればさほど強力でもないが、独自の興行力を持ち粒揃いとも評された。邦画は『エル・オー・ヴィ・愛・N・G』、『男はつらいよ 口笛を吹く寅次郎』、『里見八犬伝』が"ビッグ3"といわれ、それぞれ封切日をバラつかせ正面衝突を避けて共存共栄を狙った。東宝は邦画系が『エル・オー・ヴィ・愛・N・G』/『あいつとララバイ』、洋画系が『里見八犬伝』『キャノンボール2』『ウィンター・ローズ』、松竹は邦画系が『男はつらいよ 口笛を吹く寅次郎』/『喜劇 家族同盟』、洋画系（松竹富士）が『007 ネバーセイ・ネバーアゲイン』で、東映は邦画系が『唐獅子株式会社』/『ドラゴン特攻隊』で、洋画系（東映洋画）は『草迷宮』『鍵』、『グレートハンティング'84』などを上映。にっかつは、『ファイナル・スキャンダル 奥様はお固いのがお好き』/『女猫』だった。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 洋画で宣伝に特に力を入れたのは『007 ネバーセイ・ネバーアゲイン』（日本へラルド=松竹富士共同配給）で、一年以上かけてパブリシティを展開させ、ショーン・コネリーを17年ぶりに来日させて映画関係者の胸を熱くさせ、地方では『グレートハンティング'84』を併映させて、このセット番組に宣伝費5億円を計上。さらに三菱電機が5億円のキャンペーンでこれをバックアップ。同社が発売する世界初のテレビプリンターとのタイアップでスポットCMを5000本放映する物量宣伝を展開した。『キャノンボール2』『ウィンター・ローズ』連合と『007 ネバーセイ・ネバーアゲイン』は、両者配収35億円を目標としていたが、『007 ネバーセイ・ネバーアゲイン』が意外に振るわず、『里見八犬伝』が『キャノンボール2』に迫る2位と大健闘、1984年配収邦画1位の23億2000万円を記録し、あらためて薬師丸の人気の凄さを示した。


title: 里見八犬伝 (1983年の映画)

text: 角川春樹事務所は映画の配給同様、レコードでも販売を一社に任せず、曲ごとにレコード会社を変えていたが、ビデオソフトの販売に関しては、東映ビデオのライバル・ポニー一社にずっと任せていた。しかし映画公開前の1983年11月8日、角川春樹事務所は東映ビデオと販売提携し『里見八犬伝』以降、角川映画のビデオソフトは東映ビデオが販売すると発表した。『里見八犬伝』のビデオ価格は定価1万4800円。国内ビデオソフト販売の従来の記録は『探偵物語』『時をかける少女』『南極物語』の各3万本。『セーラー服と機関銃』は2万本。東映ビデオは11月30日までの予約者に「オリジナルノート」プレゼントや店頭で販促用ビデオを放映するなど様々な販促キャンペーンを実施し、今田智憲東映ビデオ社長は「とにかく販売新記録を作る」と意気込み、角川に販売力を認めさせ、販売提携の継続を目指した。映画公開と同時にビデオを発売し、当初は映画とビデオの食い合いも予想され、販売目標を3万本とし、国内ビデオソフト販売記録の更新を目指したが、公開一週間後に3万本を出荷し、従来の上限記録を抜いた。最終的に5万本、7億円を売り上げ、映画の配収の三分の一に達した。岡田茂東映社長は「これにより相乗効果が出て、映画を観た客が帰りに売店でビデオソフトを買った」と評し、VTRの本格普及に伴い、この比率はさらに高まると見られ、「ビデオが今後映画と並ぶ収益源になると考えている。今後作品によっては映画とビデオの同時公開を狙いたい」と、1984年3月封切りが決まっていた『少年ケニヤ』も「ビデオソフトを同時発売し、需要を盛り上げたい」と話した。また年末のビデオの売上急増で、東映ビデオは1983年の年間売上が70億円を超え、売上高前年三倍近くという急成長を遂げた。当時はVTRの本格普及でビデオソフト市場は年々倍増以上のペースで拡大し、1983年の年間売上は業界全体で250億円突破といわれ、1982年初めに1万本売れればベストセラーといわれたビデオソフトは『里見八犬伝』で5万本時代に突入といわれた。


title: 11月

text: 日本では、旧暦11月を霜月（しもつき）と呼び、現在では新暦11月の別名としても用いる。「霜月」は文字通り霜が降る月の意味である。他に、「食物月（おしものづき）」の略であるとする説や、「凋む月（しぼむつき）」「末つ月（すえつつき）」が訛ったものとする説もある。また、「神楽月（かぐらづき）」、「子月（ねづき）」の別名もある。


title: 11月

text: 英語での月名 は、「9番目の月」の意味で、ラテン語で「第9の」という意味の の語に由来している。実際の月の番号とずれているのは、紀元前46年まで使われていたローマ暦が3月起算で、3月から数えて9番目という意味である。


title: カ

text: カ（蚊）は、ハエ目（双翅目）糸角亜目カ科（学名: ）に属する昆虫である。イエカ属、ヤブカ属、ハマダラカ属など35属、約2,500種～約3000種が世界に存在し、うち日本は100種程度である（東京都福祉保健局による）。ヒトなどから血液を吸う吸血動物であり、種によっては各種の病気を媒介する衛生害虫である。


title: カ

text: カは人類にとって最も有害な害虫である。メスが人体の血液を吸い取って痒みを生じさせる以外に、感染症の有力な媒介者ともなる。カによって媒介される病気による死者は1年間に75万人にもおよび、2位の人間（47万5000人）を抑えて「地球上でもっとも人類を殺害する生物」となっている。マラリアなどの原生動物病原体、フィラリアなどの線虫病原体、黄熱病、デング熱、脳炎、ウエストナイル熱、チクングニア熱、リフトバレー熱などのウイルス病原体を媒介する。日本を含む東南アジアでは、主にコガタアカイエカが日本脳炎を媒介する。地球温暖化の影響で範囲が広くなっている問題もある。カによる病気の中で最も罹患者及び死者の多い病気はマラリアであり、2015年には2億1400万人が罹患して43万8000人が死亡した。こうしたカによる感染症はカの多く生息する熱帯地方に発生するものが多く、マラリアをはじめ黄熱病やデング熱などはほぼ熱帯特有の病気となっている。また、カが媒介する伝染病は特定の種類のカによって媒介されることが多く、マラリアはハマダラカ、黄熱病やデング熱はネッタイシマカやヒトスジシマカ、ウエストナイル熱はイエカ、ヤブカ、ハマダラカによって媒介される。


title: カ

text: 蚊によって媒介される感染症は、感染源によって3つのタイプに分かれる。家畜や野生動物などからしか人間に感染しないもの、家畜や野生動物および感染した人間から人間に感染するもの、そして人間の間でしか感染しないものである。最初のタイプは日本脳炎などが該当し、野生動物（日本脳炎の場合は水鳥）や家畜（日本脳炎の場合はブタ）から吸血した蚊がウイルスを保持するようになり、その蚊が人間から吸血することでその人間に感染する。このタイプの場合、感染した人間から他の人間や動物には感染しない。2番目のタイプには黄熱病やデング熱などが該当し、野生動物（黄熱病やデング熱の場合はサル）およびそれらに感染した人間から吸血した蚊がウイルスを保持するようになり、その蚊が別の人間を吸血することでその人間に感染する。3番目のタイプにはマラリアなどが該当するが、これらの病原菌は動物は保持しておらず、感染した人間から蚊が吸血することによってのみ病原体が広まる。このため、周囲にマラリア感染者がまったく存在しない場合は、マラリアに感染する可能性はない。一方前二者のタイプにおいては感染経路において人は一部のみ、または全く関与していないので、感染者がいなくとも流行が起きることはありうる。


title: カ

text: 滋賀県守山市は湿地が多く、古くは蚊の名所として知られ、人間ほどの蚊が出るという伝説があった。この蚊は狂言『蚊相撲』に登場し、人間に相撲を取ろうと持ちかけて近づき、血を吸おうとするが正体を見破られ、扇で煽がれて退治される。


title: カ

text: 人の血を吸った蚊の体内に残るヒトDNA型を鑑定することで、吸血2日後まで個人が特定できることを、名古屋大学大学院医学系研究科の山本敏充准教授らの研究グループが実験で確かめた。この研究では、グループは殺虫剤「キンチョール」で知られる大日本除虫菊（KINCHO）の協力を得て、無菌状態で飼育された蚊を入手した。国内で一般的なヒトスジシマカ、アカイエカにヒトの血を吸わせ、一時間後から72時間後まで数時間ごとに体内のヒトDNAを抽出。量や分解の程度を調べるとともに、DNA型による個人の識別を試みた。7人の被験者で検証した結果、吸血から48時間後までDNA型判定が可能だったという。いつ吸われた血か、半日単位で推定できることもわかった。グループは今後、1匹で複数のヒトの血を吸った場合の識別や、経過時間の精度向上を目指し、実験を続ける。山本准教授は「犯罪現場では蚊にも刺されてはいけない、という恐れが犯罪抑止につながれば」と話す。研究成果は2017年6月15日付米科学誌電子版に掲載された。


title: カ

text: 蚊は水たまりが発生源で、成虫は樹木や草むらで休むため、その近くは刺されないよう警戒したり、駆除を行ったりする対象エリアとなる。気温が18℃以上あれば活動でき、さらに季節による気温の変化が大きい日本では、成虫は夏に活発な行動を見せる。日本気象協会はアース製薬と協力し、地域ごとに蚊に注意すべき度合いを「蚊ケア指数」として公表している。


title: カ

text: 除虫菊に殺虫効果があるとことは、古くから経験的に知られていた。また、蚊の一部の種は柑橘系の樹木・果実を嫌う習性があり、ネペタラクトンやシトロネラ油が忌避剤として利用されるほか、夏みかん等の果実の皮汁・果汁を人体に塗布する地方もある。


title: カ

text: 銅を沈めると、ボウフラを弱らせる効果が発見されており、水の中に十円硬貨などの銅片を入れる、水の容器を銅製にする対策が行われたり、洗剤を水に溶かすと、界面活性剤によってボウフラが窒息し死滅することが知られている。


title: カ

text: 現代的な駆除は、家庭内では主に夜間に蚊取線香や蚊取りリキッド、ハエやゴキブリなども対象のスプレータイプの殺虫剤を使用して駆除を行う。日本において蚊などに用いる殺虫剤は医薬品医療機器等法に則り、厚生労働省が承認した、医薬部外品として取り扱われる。


title: カ

text: かつて日本においては、ヨモギの葉、カヤの木、スギやマツの青葉などを火にくべて、燻した煙で蚊を追い払う蚊遣り火という風習が広く行われていた。また、こうした蚊を火によって追い払う道具は蚊遣り具、または蚊火とよばれ、全国的に使用されており、大正時代まではこれらの風習が残っていた。


title: カ

text: 蚊の駆除器具として使用されているものとしては、蚊取り線香がある。ただしその歴史自体は非常に新しいものであり、和歌山県出身の上山英一郎が線香に除虫菊の粉末を練り込んだものを1890年（明治23年）に開発したのが始まりである。蚊取線香の殺虫能力は高く、大正時代末には、蚊遣り火や蚊遣り具に取って代わった。ただし蚊取線香も火を用いることには変わりなく、安全性を高め灰の処理を容易にするために、蚊遣器と呼ばれる陶器製の容器（ブタをかたどった物が特に有名）に入れて使用することも多かった。


title: カ

text: やがて1963年には、アレスリンを電熱によって揮発させ、殺虫効果を得る電気蚊取が開発され、煙や灰が出ないことから、1970年代には普及し、従来の蚊取線香に取って代わった。また、同時期にはスプレー型の殺虫剤や防虫剤も開発され、これも蚊の対策として広く使用されるようになった。


title: カ

text: 蚊の侵入を防ぎながら空気の通りを妨げない物として、窓に網戸、屋内で蚊帳がある。いずれも目が1mm程度の細かな網を蚊の侵入方向に張り巡らせて侵入を防ぐものであり、人間の寝所等の周りに吊るして防御するものが蚊帳、それを推し進めて窓に網を張り家全体への蚊の侵入を防ぐものが網戸である。この成り立ちからも推測できる通り、使用の歴史としては蚊帳の方がはるかに古く、古代から世界中で使用されていた。日本においても中国から伝来し、既に江戸時代には一般庶民の日用品となっていた。その後、昭和時代後期に入りガラス窓とそれを乗せるサッシが普及して気密性が大幅に向上し、蚊の侵入する隙間が窓以外なくなったことから窓での蚊の防御に意味が生まれ、網戸が誕生して急速に普及した。現代においては網戸は、ほぼ日本中の家で採用されていると思われるが、蚊帳は現代の日本ではあまり用いられていない。ただし日本以外の国々、とくに熱帯地域の諸国においては蚊帳は現在でも非常によく使用される。蚊帳の使用は熱帯地域における伝染病の感染を減少させる有効な手段とされ、特に2000年頃に5年間ほど効果が持続するピレスロイド系の殺虫剤を添加した蚊帳が開発されると、世界保健機関（WHO）や多くのNPOがこれを採用して無償配布や援助を行うようになった。


title: カ

text: ボウフラは水中の有機物を分解し、バクテリアを食して排泄物を出す。微生物も同じように有機物を分解し排泄物を出すが、呼吸を水中で行うため、バクテリアが増えすぎると水中の酸素が少なくなり生物が住めなくなってしまう場合がある。ボウフラはバクテリアを食べ、呼吸は空気中から行うことで、水環境を浄化する作用がある。


title: 相鉄・JR直通線

text: 相鉄・JR直通線（そうてつ・ジェイアールちょくつうせん）は、鉄道建設・運輸施設整備支援機構（鉄道・運輸機構）が整備主体として建設中の神奈川東部方面線のうち、相鉄本線西谷駅から東海道貨物線横浜羽沢駅付近までの区間に連絡線を建設する事業の計画名である。通称SJ線。


title: 相鉄・JR直通線

text: この区間は2019年（令和元年）11月30日に相鉄新横浜線（西谷駅 - 羽沢横浜国大駅）として開業し、開業後は相模鉄道の本線・相鉄新横浜線と東日本旅客鉄道（JR東日本）の東海道本線（東海道貨物線、品鶴線）・山手線（山手貨物線）を相互直通運転する運転系統の通称として用いられている。なお、旅客案内上はJR側は相鉄線直通、相模鉄道側はJR直通線として案内されることが多い（詳細は後述）。


title: 相鉄・JR直通線

text: 鉄道・運輸機構を整備主体として西谷駅 - 羽沢横浜国大駅間に連絡線を整備し、相鉄とJR東日本が相互直通運転を実施する。相鉄とJR東日本の境界駅は羽沢横浜国大駅で、同駅は2社による共同使用駅となり、駅施設は相鉄が管理する。


title: 相鉄・JR直通線

text: なお、羽沢横浜国大 - 大崎間の列車種別は、埼京線内・相鉄線内の停車駅に関わらず全て「各駅停車」と表示されており、赤羽以北で通過運転を行う埼京線直通列車は大崎発車時点で「快速」または「通勤快速」に列車種別を変更する（後節参照）。


title: 相鉄・JR直通線

text: 本直通運転の開始にともない、初めて東京都区内に相鉄の車両が乗り入れるようになった。また、JR東日本の通勤列車が、東京メトロ以外の首都圏大手私鉄の通勤列車と、他の鉄道会社の路線を介さず直通運転する事例は史上初めてとなる。


title: 相鉄・JR直通線

text: 旅客案内上の運転系統名としては「相鉄・JR直通線」を用いるとされたが、開業時点では 新宿駅 - 海老名駅間の全区間で旅客案内が統一されているわけではなく、様々な呼称がなされている。一例として、JR東日本ホームページの駅情報では、新宿駅 - 羽沢横浜国大駅間の所属路線を「相鉄線直通」として扱っている。一方で武蔵小杉・西大井両駅の新宿方面自動放送では単に「埼京線」と案内される。


title: 相鉄・JR直通線

text: JR線区間の列車運行情報では「相鉄線直通列車」として案内がなされている。また、東急電鉄では、振替輸送の対象区間において、相鉄・JR直通線のJR東日本管轄区間の路線名を「相鉄線直通」として位置付けている。


title: 相鉄・JR直通線

text: 大崎駅 - 羽沢横浜国大駅間は、埼京線の延伸区間とも湘南新宿ラインとも位置付けられていない。下りは大崎までは相鉄線直通の埼京線と案内されており、大崎以南は単に「相鉄線直通」として案内されている。また、上りは大崎までは「埼京線直通」と案内されており、大崎以北は埼京線と案内されている。


title: 相鉄・JR直通線

text: 相鉄線区間においては、羽沢横浜国大駅 - 海老名駅間を単に「相鉄線」と案内する例がある一方、相鉄グループのサイトにおいて、羽沢横浜国大駅 - 西谷駅を「JR直通線」、西谷駅 - 海老名駅を「相鉄本線」と区別する例も見られる。羽沢横浜国大駅 - 西谷駅間の正式路線名は相鉄新横浜線であるが、2020年時点では同線新横浜駅が未開業であることから、相鉄新横浜線の路線名称の使用は極力避けられることになっている。この他、「相鉄沿線災害時帰宅支援マップ」では、羽沢横浜国大駅 - 西谷駅を「相鉄・JR直通線」として記載がなされている。


title: 相鉄・JR直通線

text: 新宿駅から、湘南新宿ラインと同じルートで山手貨物線を走行して、渋谷駅・大崎駅を経由し、蛇窪信号場で品鶴線に入る。武蔵小杉駅を経由し、品鶴線の複々線区間（新鶴見信号場 - 鶴見駅）の貨物線側（通称「武蔵野南線」の武蔵野線一部と共用する）に入る（線路配置の関係上、新川崎駅は通過となる）。その後、新鶴見信号場を経由し、鶴見駅（貨物線にはホームがないため通過）から東海道貨物線に入り、京急・花月総持寺駅付近で地下へ潜り、横浜羽沢駅の東京側で相鉄新横浜線に合流して羽沢横浜国大駅を経ると、西谷駅から相鉄本線に合流して海老名駅へ至る。


title: 相鉄・JR直通線

text: 正式名称としては新宿駅から品川駅までが山手線（山手貨物線）、品川駅から羽沢横浜国大駅までが東海道本線（品川駅 - 鶴見駅間は品鶴線〈横須賀線〉、鶴見駅 - 羽沢横浜国大駅間は東海道貨物線）、羽沢横浜国大駅から西谷駅までが相鉄新横浜線、西谷駅から海老名駅までが本線となる。


title: 相鉄・JR直通線

text: 相鉄では2013年（平成25年）12月より、今回の新宿方面への乗り入れとは別に東海道線品川駅以北・上野東京ラインを介した宇都宮線・高崎線・常磐線方面への乗り入れも検討していたが、多方面へ向かう運行本数の確保が困難であるとのJR東日本側の理由により見送られている。JR東日本では、開業時点では新宿方面への運行を基本としているものの、利用動向次第で運行を検討することに含みをもたせている。


title: 相鉄・JR直通線

text: 相鉄・JR直通線の列車種別で停車駅の区別があるのは相鉄側（羽沢横浜国大駅 - 海老名駅間）のみである。JR東日本側は埼京線新宿駅以北ならびに川越線に直通する列車の一部で、埼京線内を快速および通勤快速として運行するものがあるが、新宿駅 - 羽沢横浜国大駅間では走行する線路にホームがある駅すべてに停車し、大崎駅 - 羽沢横浜国大駅間では該当列車を含めた全列車が「各駅停車」として案内される。


title: 相鉄・JR直通線

text: 新宿駅 - 羽沢横浜国大駅 - 海老名駅間の往復運行が基本となり、ほぼ全ての列車が全区間での運転となるが、土休日1本のみ大和行きが設定されている。46往復が運行され、このうち朝時間帯の平日下り7本、同上り8本、土休日上下6本ずつが埼京線の新宿駅以北に直通する列車となっており、池袋駅（平日で着のみ）・武蔵浦和駅・大宮駅・川越線指扇駅（発のみ）・川越駅発着が設定されている。このうち平日朝ラッシュ時間帯、新たに池袋行きが3本運転され、1本が改正前赤羽行きを、2本が新宿行きをそれぞれ池袋行きに変更した。なお、埼京線内は川越駅発着の列車のみ平日は通勤快速、土休日は快速で運転される。本来は基本的に新宿駅の2番線及び17時以降は3番線で折り返すことになっているが、JR車の運用の都合や、朝時間帯は折り返し時間の確保が困難なため、埼京線新宿駅以北・川越線に直通を行っている。なお、新宿駅 - 大崎駅間は埼京線と案内されているが、列車番号については新宿駅で切り替えられる。異常時の直通運転中止時には、相鉄は羽沢横浜国大駅 - 西谷駅間の折り返し列車を基本的に運行させ、JRも場合によるが羽沢横浜国大駅からJR線方面へ折り返す列車を設定することを想定しているという。


title: 相鉄・JR直通線

text: 平日朝時間帯に関しては1時間に最大4本運行され、上りはすべて特急となり、直通による速達性を確保している。日中は1時間に2本の運行となり、相鉄線内各停として運転されている。夜間は下り終電及び平日20時台上り3本及び土休日上り1本を除き、相鉄線内は特急として運行する。


title: 相鉄・JR直通線

text: 運行ルートとして山手貨物線・品鶴線・東海道貨物線を通る関係上、貨物列車を運行するJR貨物との調整が必要となり、朝時間帯はパターンダイヤとなっていない。日中については貨物列車が運行する点以外にも、武蔵小杉駅から新宿・東京方面の本数が過剰となることを考慮して、1時間に2本となった。また、前述の通り、当面の間品川・東京方面に直通しないことから、武蔵小杉駅で横須賀線・成田エクスプレスに乗り換える客が想定されるため、同駅のホームの滞留防止策としてラッシュ時は新宿方面の列車を連続させないようにダイヤを設定し、また武蔵小杉駅の混雑防止の観点から、乗り換えは西大井駅でも可能なことを案内するとされている。


title: 相鉄・JR直通線

text: この結果、現状のダイヤでは、平常運行時であれば、羽沢横浜国大・海老名方面行は、西大井駅・武蔵小杉駅で総武快速線・東京方面からの新川崎・横浜・鎌倉方面横須賀線に、大崎・新宿方面行は武蔵小杉駅・西大井駅で横浜・新川崎方面からの品川・東京・千葉方面横須賀・総武快速線に接続するダイヤとなった。


title: 相鉄・JR直通線

text: 大崎駅 - 西大井駅間は大崎支線を経由するが、大崎支線は営業路線ではないため、運賃計算上は品川駅を経由したものとして取り扱う。また、品川駅 - 鶴見駅間は経路特定区間に指定されていることから、運賃計算上では距離が短い大井町駅・川崎駅経由で計算する（旅客営業規則第69条）。これらの扱いにより、大崎駅 - 鶴見駅 - 羽沢横浜国大駅間の運賃計算は品川駅・大井町駅を経由した距離で計算することになる。


title: 相鉄・JR直通線

text: 2019年11月30日以降に旅客営業規則等で定められる羽沢横浜国大駅発着（相鉄に直通する場合を含む）のJR乗車券の乗車制度の特例は次のものがある。これは羽沢横浜国大駅は鶴見駅から分岐する位置にあるが、運行経路の都合で武蔵小杉駅方面からしか羽沢横浜国大駅に向かうことができないため、鶴見駅 - 武蔵小杉駅間の折り返し乗車を有効とするための措置である。


title: 相鉄・JR直通線

text: 本特例は武蔵小杉駅を経由することを事実上「外を経て」いないものとみなすものである。なお、同様の特例は「大阪市内」にも設定されており、こちらは一筆書きとなるため単駅指定での途中下車も可能となるが、本特例は折り返し乗車となるため途中下車可能な乗車券の購入は不可となる。


title: 相鉄・JR直通線

text: そのため、羽沢横浜国大駅の隣駅であるにもかかわらず、羽沢横浜国大駅 - 武蔵小杉駅の運賃（310円）よりも、相鉄・JR直通線のルートから外れている羽沢横浜国大駅 - 鶴見駅・国道駅までの運賃（170円）のほうが安いというねじれが発生している。


title: 相鉄・JR直通線

text: 相鉄とJR東日本の横浜駅乗り換えの連絡定期券を所持している旅客が直通線を利用した場合は、西谷駅 - 羽沢横浜国大駅 - 鶴見駅間の運賃が必要となる。2020年春までは自動精算機または係員窓口での取り扱いとなるが、それ以降はIC定期券に限り自動改札機で自動精算される。逆に直通線経由の連絡定期券を所持している旅客が横浜駅を利用した場合は、西谷駅 - 横浜駅間もしくは横浜駅 - 鶴見駅間の運賃が必要となる。


title: 相鉄・JR直通線

text: 2019年11月30日の開業直後より、車内モニターで表示のトラブルが発生し、相鉄がニュースリリースで謝罪する事態が発生した。また、相鉄とJRの境界駅である羽沢横浜国大駅では、同駅の自動改札機を通ったJRのフリーパス（休日おでかけパスなど）が他のJRの駅の自動改札機を通らなくなるといった事態も発生した。


title: ジュゴン

text: モザンビーク北部やマダガスカルから、紅海・ペルシャ湾・インド・インドシナ半島・ボルネオ島・ニューギニア島・ニューカレドニア・バヌアツ近海にかけて分布する。北限は日本（沖縄諸島北緯30度周辺）、南限はオーストラリア（南緯30度周辺）。マダガスカルやモーリシャス、台湾近海では絶滅したとされ、違法密猟や石油流出、藻場の減少などの環境破壊により世界的に個体数が減少し続けていると推定されている。現在、ジュゴンの生息数が最も多い海域は、シャーク湾からモートン湾にかけてのオーストラリア北部の海とされており、2017年時点で約5,500頭が生息している。


title: ジュゴン

text: 日本哺乳類学会のレッドリストでは、南西諸島のジュゴンを1997年に絶滅危惧種に指定しており、水産庁のレッドデータブックでも「絶滅危惧種」となっている。沖縄の場合、漁網にかかる混獲と藻場の減少などがジュゴンを危機に追い込む大きな要因となっていると見られている。2000年10月10日には国際自然保護連合 (IUCN) 総会で、「沖縄のジュゴンとノグチゲラとヤンバルクイナの保護」の決議が採択された。


title: ジュゴン

text: 縄文時代以降の南西諸島の多数の貝塚、遺跡でジュゴンの骨や歯が出土しており、出土例は奄美群島で4例、沖縄諸島で62例、宮古列島で5例、八重山列島で3例にのぼる。愛知県の貝塚や佐賀県の遺跡での出土例や、江戸時代の屋久島での捕獲例などもあり、本州・四国・九州まで迷行・漂着していた可能性もある。明治時代の1888年頃には、奄美大島から西表島までの南西諸島に広く分布し、目撃例も多かったとされる。中でも八重山列島は分布の中心とされ、戦後も、石垣島の名蔵湾、新城島周辺、西表島東部の仲間港や南西部の鹿川湾等での目撃例や捕獲例がある。


title: ジュゴン

text: 沖縄県では明治中頃からダイナマイト漁が盛んとなり、ジュゴンの捕獲数が増加した。1902年に県条例によってダイナマイト漁は禁止されたが、密猟は太平洋戦争直後まで続いた。このことが国内においてジュゴンが絶滅状態へと加速させた大きな原因の一つと考えられている。


title: ジュゴン

text: 1960年代からは、沖縄県での出現記録は、ほぼ沖縄島周辺（1965年 - 2004年の確実な出現記録は20例で、うち沖縄島が18例で東海岸に集中、宮古島が2例）に限られるとされてきた。また、沖縄島周辺以外でも、西表島、久米島、奄美大島等で、少数の目撃や死体漂着の報告があるが、2006年時点の環境省の報告書では、沖縄島周辺以外にも本種が生息しているのか、迷行・移動したのかは、不明とされた。ただし、2018年度の調査で、先島諸島でも2000年以降に多数の目撃情報があることが明らかになっている。


title: ジュゴン

text: 沖縄県では、沖縄島の大浦湾や古宇利島周辺でたびたび目撃されているが、2004年以降の確実な出現記録はない。目視観察により確実に個体識別されている個体は3頭であり、これらの個体は沖縄島東海岸の嘉陽周辺及び西海岸の古宇利島周辺の海域を生息地とし、両海域を北端の辺戸岬経由で往来することが確認されている。ただし、個体Aは2015年9月以降、個体Cは2018年9月以降発見されておらず、2019年3月には、個体Bとみられる死体が運天漁港で発見された。一方、2017年には、個体識別されている3頭以外に子供とみられるジュゴンが目撃された例もある。


title: ジュゴン

text: 近年の出現記録が沖縄本島周辺に集中していることから、先島諸島（宮古列島、八重山列島）では絶滅した可能性があるとの指摘もあった。しかし、2018年度の調査で、写真等の確実な証拠はないものの、2000年以降に11件（個体5件、死体2件、はみ跡2件、ふん2件）の目撃情報があることが分かった。個体は、2018年8月に波照間島近海で第11管区海上保安本部石垣航空基地所属のヘリコプターが親子と思われる2頭のジュゴンを目撃したのをはじめ、多良間島、西表島で目撃されている。また、2019年度の調査では、宮古列島の伊良部島及び八重山列島の波照間島周辺で新たに海草のはみ跡が確認されるとともに、目撃情報も得られている。


title: ジュゴン

text: 奄美大島では1960年に捕獲・撮影されて以降は確実な記録はない。一方で奄美大島での2002年11月 - 2003年4月の聞き取り調査では、未確認だが笠利湾で複数の目撃情報もある。南西諸島以外では、2002年に熊本県牛深市沖で定置網にかかった個体が発見され放流されたが、後に死骸が漂着した例がある。


title: ジュゴン

text: 鼻面は下方に向かい、円盤状。鼻腔は吻端前方に開口する。眼は小型で、頭部背面付近に位置する。眼後部に耳孔が開口する。15 - 20センチメートルの牙状の切歯が2本あるが、骨の中に埋没している。臼歯の数は6本。胸鰭はしゃもじ形。胸鰭に爪がない。尾鰭は三角形。尾鰭後縁には切れ込みが入る。


title: ジュゴン

text: 熱帯や亜熱帯にある浅海に生息する。季節的な回遊は行わないが、数百キロメートルを移動することもある。シャーク湾やモートン湾では季節移動を行うとする報告例もある。単独もしくは母親と幼獣からなる数頭の群れを形成することが多い。生息数が減少した現在ではまれであるが、数百頭に達する大規模な群れを形成することもある。胸鰭を使って海底を徘徊し、速く泳ぐ際には尾鰭を使う。遊泳速度は時速3キロメートルで、危険を感じた時は時速22キロメートルで逃げることもあるが長続きはしない。野生下の潜水時間は平均1分12秒から1分30秒・平均1分23秒の報告例がそれぞれあり後者では最長6分40秒の報告例もある。空中観察から水深11 - 12メートルまで潜水できると考えられている。一方でオーストラリアのクイーンズランド州では水深33メートルで食跡が発見された例もある。飼育下での潜水時間は最長13分20秒の報告例がある。人間による狩猟などがない地域では聴覚を頼りにダイバーやボートに興味を持って接近することもある。


title: ジュゴン

text: 食性は植物食で、ウミジグサ属"Holodule"、ウミヒルモ属"Holophila"、ベニアマモ属"Cymodocea"、リュウキュウスガモ属"Thalassia"などの海草を食べる。昼間に採食を行うが、人間がいる地域では夜間に採食を行う。1日あたり体重の10 - 16 %の量の食物を摂取していると推定されている。摂取した食物は144 - 168時間（6 - 7日）、体内に留まった後に排泄される。飼育下でアマモ（自然下では熱帯に分布する本種と温帯に自生するアマモは同所的に分布しないため摂取しない）を与えた実験から食物の消化率は80 %以上と推定され、植物食の陸棲哺乳類よりも高い。オーストラリアでは洪水やサイクロンにより海草が広範囲で死滅することがあり（例として1992 - 1993年にハーヴェー湾では洪水とサイクロンにより海草が約1,000平方キロメートルにわたり死滅した）、そのような場合は別の場所へ移動するか繁殖を遅らせる。


title: ジュゴン

text: 繁殖様式は胎生。交尾は鳥羽水族館でオスが斜め後方からメスに接近し、前肢でメスを固定した後に陰茎を挿入した観察例がある。妊娠期間は13か月。1回に1頭の幼獣を産む。出産間隔はオーストラリア周辺では3 - 7年。授乳期間は18か月。幼獣は母親の胸鰭後方について泳ぎながら乳を飲み、母親は前肢で抱きかかえながら授乳はしない。低緯度地方では生後6年、高緯度地方では平均で生後17年で性成熟する。寿命はメスは歯の成長輪から最大73年と推定されている。


title: ジュゴン

text: 有史以前から狩猟の対象とされた。聖櫃を包んでいたのは本種の皮だったと考えられている。肉が不老不死や媚薬になると信じられたこともあり、骨で作った装飾品も刃物や鉄砲に対するお守りになると信じられていた。涙も相手に付けることで恋愛成就の効能があると信じられていた。日本では琉球王朝時代に新城島では年貢（人頭税）として本種の肉（皮ともいう）を納めていた。


title: ジュゴン

text: 食用や油用、皮革用、牙の狩猟、海洋汚染、漁業やサメ避け用の網による混獲などにより生息数は減少している。オーストラリアではトレス海峡諸島の先住民には狩猟が許可されているが、他地域も含めて密猟されることもある。


title: ジュゴン

text: 日本では生活排水・牧畜廃液・除草剤・農地開発による赤土の流出・海岸開発・モズクの養殖に伴う海洋汚染およびそれによる食物である海草の減少、定置網や底刺し網などの漁業による混獲による絶滅が危惧されている。遺跡や文献・聞き取り調査から以前は南西諸島広域に分布し、主に八重山列島に多く分布していたと推定されている。好適な環境があるにもかかわらず近年の八重山列島での記録がないのは、定置網などによる漁業が盛んなため混獲により地域個体群が絶滅したためと推定されている。文献によると南西諸島では1800年代後半から1900年代初頭にかけて約200頭が捕獲された。1894年から1916年までの23年間に300頭前以上が伝統的漁法で捕獲されたとの推計もある。沖縄県では、戦後の食糧難の時期に行われたダイナマイト漁によって生息数が激減したとの通説があるが、この推計はそれ以前の伝統漁法による捕獲が大きく影響したことを示している。


title: ジュゴン

text: 鳥羽水族館ではかつて2頭が飼育されていたが、オスの「じゅんいち」が2011年2月10日午前8時25分に死亡した。じゅんいちは鳥羽水族館で約31年間にわたって飼育され、世界最長飼育記録を更新していたが、それも11,475日目で途絶えた。これにより日本国内での飼育は同水族館のメス「セレナ」1頭だけとなった。2018年9月15日、「セレナ」の飼育期間が11,476日を達成し「じゅんいち」の持っていた世界最長飼育記録を更新した。


title: ジュゴン

text: 日本では、生息地域である奄美群島から琉球諸島にかけての方言で、「ザン」、「ザンヌイユー」・「ザンノイヨ」・「ザンノイユ」（ザンの魚）、「アカンガイ」・「アカングヮーイュー」（アカングヮーは赤ちゃんで、イューは魚という意味）などと呼ばれる。なお、「ザンヌイユー」を大和言葉化した「ざんのいを」の語形もあって、「犀魚」の字をあてることもあるとされる。また、宮古列島には「ヨナタマ」・「ヨナイタマ」、八重山列島の新城島には「ザヌ」、西表島には「ザノ」の方言名があり、琉球王府公用語では「ケーバ」と呼ばれた。


title: ジュゴン

text: 上半身が人間の女性で下半身が魚や海獣の人魚が本種と結びつけられた理由としては、本種は胸鰭の基部に1個ずつ乳頭があり、これが隆起し乳房のように見えるためとする説もある。また、ひれ状の前肢で子を抱いて、立った形で海上に浮くからだともいう。しかし、ジュゴンの姿は人間の女性とはかけ離れているので、初めに上半身が人間・下半身が魚や海獣といった人魚のイメージができあがり、後になって本種と結びつけられたと推定されている。


title: 呼び出し先生タナカ

text: 『呼び出し先生タナカ』（よびだしせんせいタナカ）は、フジテレビ系列で2022年4月24日から毎週日曜日 21:00 - 21:54（JST）に放送されているクイズバラエティ番組および田中卓志（アンガールズ）の冠番組である。


title: 呼び出し先生タナカ

text: アンガールズの田中が先生（MC）となり、ゲストの生徒に対して義務教育レベルの知識などをテストするクイズ番組。とかく舐められがちな芸能人に対して「芸能人はバカじゃない!」というのを証明すべく行うが、珍回答をした場合は「シェア（発表）」して反省してもらう。最終的に順位をつけ、総合最下位となった生徒は「呼び出しクン」として放課後に田中から呼び出され、珍回答を掘り起こした説教をされてしまう。


title: 呼び出し先生タナカ

text: 構成などは、かつて同局のバラエティ番組『めちゃ×2イケてるッ!』で行われた企画「抜き打ちテスト」に類似しているが、主要5科目のみのテストだった「抜き打ちテスト」に対し、実技や副教科のテストも行われるなど差別化が図られている。また番組中にはニコちゃんマークを使った絵文字が挿入されることがある。制服は標準学生服に統一されていた「抜き打ちテスト」に対し、人によってブレザーやネタ時の制服（特攻服やスタジャン、学ランにランニングのみ）などバリエーションが広がっている。


title: 呼び出し先生タナカ

text: 前述の通り、『めちゃ×2イケてるッ!』の企画「抜き打ちテスト」との類似性を指摘されており、同企画にて担任役（本番組における田中卓志の役割）を務めた岡村隆史（ナインティナイン）が『ナインティナインのオールナイトニッポン』（2022年5月12日）内にて、本番組に対する批判を行っている。一方で、岡村と同じく『めちゃ×2イケてるッ!』のレギュラーメンバーであった、濱口優（よゐこ）は、YouTube『貴ちゃんねるず』での石橋貴明（とんねるず）の直撃に対し、「僕は全く（パクリと）思ってないですよ」と中立的な立場を示し企画の類似性に対して「そんなん普通」と話した他、同動画で聞き手を務めた石橋は岡村の発言に対して、岡村が司会の番組の企画も『ねるとん紅鯨団』に類似していることを挙げ、反論した。


title: 呼び出し先生タナカ

text: 『めちゃ×2イケてるッ!』で総監督を務めた片岡飛鳥は、週刊文春の取材に対して「組織の問題」と説明し、企画の類似性には「何かの模倣から独創を生むために足掻く時間があって、そこから先はそれぞれの志次第で変わっていく」と、田中やスタッフには「罪はない」とコメントしている。


title: 鉄道事業者

text: 鉄道事業法上の鉄道と軌道法上の軌道では敷設位置に違いがあり（軌道は道路に敷設されるのに対し、鉄道は原則として道路には敷設できない）、車両長や速度制限にも大きな違いがある。ただし、鉄道・軌道の両路線を兼営していて鉄道事業法上の鉄道事業者と軌道法上の軌道経営者の双方にあたる事業者も多い。また、新交通システムのように同一の路線に鉄道事業法上の適用区間と軌道法上の適用区間が混在しているケースもある。軌道法による軌道経営者については「軌道法」を参照されたい。


title: 鉄道事業者

text: なお、鉄道事業法第59条第1項の規定により鉄道建設・運輸施設整備支援機構と日本高速道路保有・債務返済機構が行う第三種鉄道事業に該当する業務については、同法の規定が適用除外されており、これらから鉄道施設を借り受けて列車の運行を行う事業は、第一種鉄道事業とみなされる（鉄道事業法第59条第2項）ことになっている。


title: 鉄道事業者

text: ただし、他事業者線への直通運転や、運転業務の受託など、他事業者の線路に列車を走らせていても第二種鉄道事業としていない（即ち自らの営業路線としていない）、もしくは第二種鉄道事業を廃止しても、直通運転などの形で引き続き同様の運行形態をとっている鉄道事業者もいる。


title: 鉄道事業者

text: 北総線の小室以東の千葉ニュータウン鉄道や神戸高速鉄道のほかに、新線建設の際に鉄道施設の建設・保有を行う第三種鉄道事業者として設立される事業者が該当する。後者の例としてはJR東西線の施設を保有する関西高速鉄道や、既設貨物線を旅客線化した区間を含むおおさか東線の施設を保有する大阪外環状鉄道があり、この2例は実際の運行を行うJR西日本が第二種鉄道事業者である。


title: 鉄道事業者

text: 神戸高速鉄道は鉄道事業法成立以前から施設のみ保有する形で阪急電鉄・阪神電気鉄道・山陽電気鉄道・神戸電鉄が乗り入れてくる形を取っていた。同法成立以後は神戸高速鉄道が第三種鉄道事業者、乗り入れ各社が重複して第二種鉄道事業者となっていたが、後に整理されて山陽は全線の、阪急は新開地以西の第二種事業を廃止している。駅営業は神戸高速鉄道が逆委託される形で行っていたが、これも整理以後阪急レールウェイサービスへの委託となった。神戸高速鉄道はこのほか北神線を北神急行電鉄から譲渡されて各々第三種・第二種鉄道事業者となっていた（北神線は2020年6月に神戸市交通局に譲渡され神戸市営地下鉄北神線となった）。


title: 鉄道事業者

text: 鉄道事業の許可を受けようとする者は、予定する路線、経営しようとする鉄道事業の種別（第一種鉄道事業、第二種鉄道事業、第三種鉄道事業）、事業基本計画等の必要な申請書を国土交通大臣に提出しなければならない（鉄道事業法4条）。


title: 鉄道事業者

text: 鉄道事業法第5条第2項で「特定の目的を有する旅客の運送を行うもの」として規定されている鉄道事業で、具体的には鉄道事業法施行規則第6条の2に規定されている。遊園地への客の送迎のための鉄道など、公共性の低いものについてより簡略化された手続きで鉄道事業が行えるようにしたものである。通常の鉄道事業の許可権限は国土交通大臣にあるが、特定目的鉄道事業については地方運輸局長に委任される。


title: 鉄道事業者

text: 2000年3月の鉄道事業法改正によって新設された区分である。最初の適用例は、2005年に2005年日本国際博覧会の会場内で運行された2005年日本国際博覧会協会愛・地球博線である。しかし、これは経営期間が博覧会の会期中に限定されたIMTSによる路線であった。


title: 鉄道事業者

text: 2009年4月26日、福岡県北九州市の門司港レトロ地区内の門司港 - 和布刈公園間で平成筑豊鉄道が第二種鉄道事業者、北九州市が第三種鉄道事業者として運行する門司港レトロ観光線（やまぎんレトロライン）がこの区分の適用を受ける初の普通鉄道の路線・常設路線として開業した。


title: 鉄道事業者

text: このほかに1997年に廃止された信越本線横川 - 軽井沢間（碓氷峠）の一部で、「園内遊具」として鉄道車両を運行させている碓氷峠交流記念財団が、横川 - 軽井沢間の全区間について特定目的鉄道事業の申請を予定している（詳しくは「碓氷峠」・「碓氷峠鉄道文化むら」を参照）。


title: 鉄道事業者

text: なお、これらと同様に観光目的でトロッコ列車を運行している嵯峨野観光鉄道、黒部峡谷鉄道は開業時点で特定目的鉄道という概念がなかったこともあり、それぞれ単なる第二種鉄道事業者、第一種鉄道事業者であり、特定目的鉄道事業者ではない。なお、黒部峡谷鉄道は親会社である関西電力が資材輸送のために敷設した専用鉄道を起源としており、現在もなおその使命を有している。


title: 鉄道事業者

text: 日本の鉄道事業者のほとんどが株式会社であり、このうち25社が株式公開（上場）をしている。なお、大手鉄道事業者がその系列鉄道事業者の株式を保有し子会社化している例は多く、完全子会社化しているケースと、そうではなく一定比率の株式を有しているにすぎない場合に分かれる。


title: 鉄道事業者

text: 現在、鉄道（軌道）事業を行う事業者に「独立行政法人等登記令（旧特殊法人登記令）」の別表に掲げる法人に含まれる狭義の特殊法人は存在しないが、新設・目的の変更・廃止が総務省による審査の対象となる広義の特殊法人に次の特殊会社（株式会社）が含まれる。


title: 鉄道事業者

text: 1987年3月31日まで、法的に国鉄と私鉄という二つの区分が存在した。国鉄は、日本国有鉄道法に基づき公社としての日本国有鉄道が経営した鉄道である。これに対し地方鉄道法または軌道法に基づき民間企業および公営企業が経営した国鉄以外の鉄道・軌道を私鉄（または民鉄）と呼び、私鉄の路線は会社線（社線）と呼んだ。


title: 鉄道事業者

text: 国鉄の分割民営化により、すべての鉄道事業者が鉄道事業法および軌道法に管轄されることになった。JR（グループ）は一般的には私鉄（民鉄）とは呼ばないが、JR東日本・西日本・東海・九州に関しては完全民営化された「民間企業」のため、実際は私鉄（民鉄）の一種であるといえる。また、それ以外のJRグループ各社は「公私合同企業」である。「会社線」という呼称についても、JRの乗車券に例えば「東日本会社線」のように書かれてはいるものの、今でも単に「会社線」「社線」と呼ぶ場合は、JR以外の路線をさして使われる場合が多い。


title: 鉄道事業者

text: 旧国鉄の特定地方交通線の転換または整備新幹線開業に際して経営分離された並行在来線の受け皿として、また日本鉄道建設公団（現・鉄道建設・運輸施設整備支援機構）の地方AB線（地方開発線・地方幹線）の経営主体として設立された第三セクターの鉄道事業者についても、地図記号では私鉄とされているなど、一般的には私鉄に含まれる。ただし、別途第三セクターとして別の区分をすることもある。これは、営業路線の歴史的区分によるものであり、例外もあるが、時刻表でもJR路線の関連ページに記載されていることが多い。ただし、同じ第三セクターの鉄道事業者でも、旧国鉄からの転換あるいは継承ではない鉄道会社、例えば、大都市圏の新交通システムやモノレール各社、臨海工業地帯の貨物鉄道（臨海鉄道）会社、大都市周辺の都市開発に伴う通勤新線を敷設するために設立された北総鉄道・北大阪急行電鉄・泉北高速鉄道などの鉄道会社、万葉線・えちぜん鉄道の元々の私鉄路線を引き継いだ鉄道会社などは、この区分によらず私鉄として扱われることが多い。


title: 鉄道事業者

text: なお、JR及び旧国鉄線を引き継いだ第三セクター各社は青い森鉄道を除き、ほとんどの民営鉄道会社が加盟する社団法人日本民営鉄道協会に加盟していない。ただし入会は任意であり、旧国鉄線やJR線を引き継いだ鉄道会社も入会は可能である。


title: 鉄道事業者

text: JRを除く私鉄についても、日本民営鉄道協会（民鉄協）に加盟する大規模な鉄道事業者を大手私鉄（大手民鉄）と呼び、他の私鉄会社とは区別している。現在は東京地下鉄（東京メトロ）を含めた16社を指す。帝都高速度交通営団の民営化による東京地下鉄発足前は、国土交通省鉄道局などの統計資料などでは帝都高速度交通営団を除いた15社を大手私鉄としていた。


title: 鉄道事業者

text: 大手私鉄を除く私鉄は中小私鉄（中小民鉄）と呼ばれる。このうち、中小私鉄の中でも規模の大きい私鉄を準大手私鉄（準大手民鉄）と呼ぶことがある。準大手私鉄の明確な定義はないが、現在は5社が準大手私鉄とされている。準大手私鉄と中小私鉄については、地方私鉄（地方民鉄）と定義され、この中で都市近郊の大都市高速鉄道と地方旅客鉄道の2つに分類される場合もある。


title: 鉄道事業者

text: これらの区分は労働争議の過程で特定事業者を「大手」と呼んだことに端を発している。そのため「中小私鉄」とされる事業者は必ずしも中小企業とはいえず、大企業に分類される事業者でも中小私鉄とされる場合がある。一例を挙げると、首都圏新都市鉄道（つくばエクスプレス）や大阪市高速電気軌道 (Osaka Metro) は、国土交通省の資料（2021年4月）では2社とも中小民鉄（中小私鉄）に区分されている。この2社は民鉄協に加盟しておらず、大手私鉄となる要件を満たしていない。


title: 鉄道事業者

text: また、大手私鉄・準大手私鉄という場合、企業自体やグループの規模だけでなく、鉄道事業の規模が占める割合が重視される。一例として、静岡県の遠州鉄道や静岡鉄道、山梨県の富士急行などは連結売上高は高いものの、グループ全体の利益に占める鉄道事業の割合は低い。こうした鉄道事業者は準大手私鉄とはみなされていない。


title: 鉄道事業者

text: 鉄道事業者の中には、大井川鐵道、真岡鐵道、和歌山電鐵など、あえて旧字体（もしくは異体字）の「鐵」を用いて表記する例が見られる。これは「鉄」の漢字が「金を失う」と書くため、縁起が悪いからだといわれる。古くは古字である「銕」を用いた事業者もあった（名古屋電氣銕道など。通常は「鐵」で通じたが、公的な書類などでは正式表記の「銕道」に統一されていた）。


title: 鉄道事業者

text: また現在の四国旅客鉄道（JR四国）を除くJR各社では、ロゴ（デザイン文字）においては「鉄」の字の旁（つくり）を「失」から「矢」にした「」の字を用いて、「」と表記している。これは、「金が矢のように集まる」になるからだという話と、当時の日本国有鉄道の赤字経営から「金を失うことを避けないとつぶれる」という意向があったという話があるといわれている。かつては近畿日本鉄道（近鉄）や、当時近鉄直営だった近鉄百貨店等グループ企業でも同様の字を使用していた。


title: 鉄道事業者

text: しかし「」の文字を見た小学生がテスト等で誤記することが心配され、教育的に好ましくないという意見もある。近鉄グループが1967年に使用を停止したのも、それによる沿線住民からの指摘が理由である。なお、本来「」の字は鏃（やじり）の意で、全く違う意味の字であり、国語辞典・漢和辞典には明治・大正期に発行されたものや、その復刻版・改訂版以外では掲載されていない例が多い（これらの文字については、ウィクショナリーの「鉄」および「」の項目も参照）。


title: 鉄道事業者

text: 鉄道事業者の多くが、鉄道事業だけではなく、直営あるいは子会社などで、各種の関連事業や異業種の事業を行っている。これは公共交通という性格上、鉄道事業のみでは利益を生み出しにくいためであり、特に宅地開発の不動産業と商業施設の展開は、鉄道や駅の開発とセットで行うケースが多い。日本においては、阪急電鉄の創業者小林一三が鉄道事業と不動産・流通・娯楽産業などを組み合わせたビジネスモデルを成功させ、各地の私鉄や民営化後のJR各社の手本になっている。


title: 鉄道事業者

text: 以下のような事例がある。中には銚子電気鉄道のぬれ煎餅製造のように、本業の赤字を埋めるために異業種に参入した例もあるが、鉄道会社というブランドが企業にとってプラスになっているため、赤字であっても鉄道事業を継続している。


title: 鉄道事業者

text: 元来は鉄道事業者ではない異業種の事業者が、直営あるいは子会社などで鉄道事業を行う、もしくは経営破綻した鉄道事業者の再建支援を行っている例として以下のようなものがある。中には紀州鉄道のように「鉄道会社」というネームバリューを得るために既存の鉄道会社を買収し、自社の社名を買収会社のそれに変更したケースも存在する。


title: 鉄道事業者

text: かつては、炭鉱鉄道のように鉱業会社が運営する鉄道も多かった。こうした鉄道の例として、太平洋石炭販売輸送が挙げられる。また、岩手開発鉄道、秩父鉄道、三岐鉄道は太平洋セメントが大株主であり、セメント製品及び原料の輸送を手掛けている。


title: 鉄道事業者

text: 鉱業会社が運営する鉱山鉄道や営林署や林業者が運営する森林鉄道、かつて北海道に存在した簡易軌道（←殖民軌道）は鉄道事業法及び前身の地方鉄道法や軌道法とは異なる法令により運営される鉄道である。したがってこれらの鉄道の運営者は法律的には鉄道事業者とは呼べない。これらの鉄道は現在では鉱業・林業の衰退、モータリゼーションの発達などにより、ほぼその役割を終えた。


title: 鉄道事業者

text: かつて自衛隊では有事の際の輸送手段として国鉄の鉄道網を利用するため、陸上自衛隊に鉄道車両を運用する第101建設隊が存在したが、道路網の発達と大型輸送機の配備により解体した。海上自衛隊が呉弾薬整備補給所内での弾薬の運搬にディーゼル機関車を利用していたが 2010年頃に使用が中止され、国が運用する鉄道車両と路線が無くなった。


title: 源泉徴収票

text: 源泉徴収票（げんせんちょうしゅうひょう）とは、法定調書の一つであり、日本において、給与・退職手当・公的年金等の支払をする者が、その支払額及び源泉徴収した所得税額を証明する書面。全3種類。1月31日までに税務署に提出し、支払を受けた者にも交付しなくてはならない。


title: 源泉徴収票

text: 源泉徴収票は所得税法第226条の規定により、給与・退職手当・公的年金等の支払をする者が原則として2通作成し、1通は税務署へ提出し、1通は支払を受ける者に交付する義務がある。各源泉徴収票は詳細の様式が決められており、税務署への提出が必要な対象者の範囲については限定されている（所得税法施行規則第93条、第94条及び第94条の2）。


title: 源泉徴収票

text: 源泉徴収票や支払調書で、税務署用の書類には支払者および支払を受けた者のマイナンバーや法人番号を記載しないといけないが、支払を受けた者に交付する書類にマイナンバーを記載してはいけない。e-Taxソフトなどではマイナンバーを消して出力できる。


title: 源泉徴収票

text: 源泉徴収票は給与所得・退職所得・公的年金等の支払のみに交付され、源泉徴収された支払いの全てについて交付されるものではない。源泉徴収されるが源泉徴収票が交付されない支払（人的役務の提供に係るもの）には、所得税法第204条に規定される報酬・料金・契約金・賞金があり、原稿料・デザイン料・講演料・プロスポーツ選手の報酬・弁護士や税理士の報酬などが該当する。


title: 源泉徴収票

text: これらの支払について提出基準に該当する場合には、支払をした者は源泉徴収票に替えて、「報酬、料金、契約金及び賞金の支払調書」（法定調書の1つ）を税務署へ提出しなければならない。支払を受けた者に交付する義務はないが、e-Taxソフト（WEB版やパソコン版）などでは支払調書をPDFで出力・印刷できるので、それを支払を受けた者に交付した方が、支払を受けた者は確定申告しやすい。


title: 源泉徴収票

text: 近年はIT化推進により、税務署への提出をインターネット（e-Tax）や光ディスク等により行うことができる。また、受給者への交付においても、受給者の承諾を得て電磁的方式により提供することができるようになった（所得税法第226条第4項）。


title: 友田彩也香

text: 友田 彩也香（ともだ あやか、1988年9月14日 - ）は、日本のAV女優、歌手で、アイドルユニット・OFA☆21、SOD国民的アイドルユニット、PINKEY、ミリオンガールズZの元メンバー、恵比寿マスカッツの元メンバー。


title: 友田彩也香

text: 2016年10月1日より、デビュー当時から所属していた事務所「At Honeys」を離れ、「LANTANA」に移籍した事を発表した。2016年12月24日、million専属およびミリオンガールズZを卒業。


title: 友田彩也香

text: 2017年6月8日から6月11日、TAE(Taiwan Adult Expo)台灣成人博覽會に出演。以降、台湾での人気が高まり定期的にオファーがかかるようになり、後述のニックネームで呼ばれるようになる。


title: 友田彩也香

text: 2018年4月29日、フェチ博覧会&即売会「フェチフェス13」にMARRION×トイズハートブースで若月まりあと共に初参加、2019年1月27日「フェチフェス15」はマックス・エー＆トイズハートブースのマックス・エー側売り子として出演。2018年6月、台湾の雑誌JKF 6月号にて表紙となる。


title: 友田彩也香

text: 2018年11月27日、スカパー!アダルト放送大賞2019女優賞チェリーボムHD(ch.947)代表としてノミネート。2019年3月12日、スカパー!アダルト放送大賞2019にて『First Contact EROいい女のEROいいSEX』で作品賞を受賞。


title: 友田彩也香

text: 2021年2月14日、3月よりFALENOが新設するお姉さん系レーベルDAHLIA(ダリア)に移籍することを発表。同年12月6日、恵比寿マスカッツオンラインライブ『年末なので全部歌わせて頂きマスカッツ』にてグループ卒業を発表。


title: 友田彩也香

text: 趣味はプロレス観戦。特にプロレス団体「DRAGON_GATE」の大ファンであり、各地を遠征する程である特技はバドミントン。好きな食べ物は白米、焼き肉（ホルモン）、ラーメン、焼きそば、苦手な食べ物は鰻（幼少期に骨が刺さったとの事）。


title: 友田彩也香

text: 2018年のマスカッツ加入以降はアドリブ対応力や、黒の紙パンツ着用を公表するなどの外聞を気にしないリアクションでネットバラエティ番組を中心にオチ担当としても活動。『聖ファレノ女学院』では「姉さん」の呼称で呼ばれるなど、デビュー時期には見られなかった分野でも評価されている。


title: Pinterest

text: Pinterest（ピンタレスト）とは、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコに本拠を置く（ピンタレスト社）が運営・管理する写真共有サービス。アプリやウェブサイト方式によって提供され、ピンボード風の画面構成となっている。ユーザーはイベント・関心事・趣味などテーマ別の画像コレクションを作成・管理することができ、また他のユーザーが作成したピンボードを閲覧して自身のコレクションに加えたり、「好み」の写真として画像を「リピン」することもできるという特徴がある。


title: Pinterest

text: ピンタレスト社は、もともとベン・シルバーマン、ポール・シャッラ、エバン・シャープらによってアイオワ州でCold Brew Labs, Inc.として創設され、2012年4月に SEC S-1 registration filing（米国証券取引委員会でのS-1登録）によって社名をCold Brew Labs, Inc.からPinterest, Inc.へと変更した。


title: Pinterest

text: 黎明期のソーシャル・ネットワーキング・サービスと同様、デビッド・ガルブレイスによる2005年のプロジェクトであるWistsのような画像ブックマークシステムであり、ユーザーは自身の掲示板で画像の保存や分類を行うことが可能である。また他ユーザーの掲示板をフォローすることもできる。ポピュラーなカテゴリには旅行、車、映画、ユーモア、ホームデザイン、ファッション、アートがある。


title: Pinterest

text: （当時はまだCold Brew Labs, Inc.という名の会社であったが）2009年12月よりPinterestの開発を開始し、2010年3月にクローズドβとしてスタートし、次の段階として招待のみのオープンβとして運営した。


title: Pinterest

text: 2010年初め、Pintarestの出資者らは、ニューヨークに本社を置く雑誌出版社に対してPinterest社を買わないかと提案し、シルバーマンらと会ってもらおうとした。だがその出版社はシルバーマンらと協議することを拒絶した。


title: Pinterest

text: 12月、サイトは最も大規模な10のソーシャル・ネットワーキング・サービスの1つになり、のデータによれば週あたりの総アクセス数は1100万に上るという。次月にはトラフィックがLinkedIn、YouTube、Google+を抜き、さらにTechCrunchによって2011年のベストニューベンチャーに選定された。主な出資者にはジャック・アブラハム、、、ビライアン・コヘン、シャナ・フィッシャー、、、ケビン・ハーツ、ジェレミー・ストッペルマン、ハンク・ヴィギル、フリッツ・ランマンがいる。


title: Pinterest

text: 8月10日、Pinterestの登録に招待が不要となり、14日にはAndroidとiPadに対応したアプリケーションが公開された。AndroidアプリケーションはAndroidスマートフォンやタブレットのコスト、スピード、サイズ全てを考慮したカスタマーデザインで、iPadアプリケーションは「未だにもっと良いPintertestのエクスペリエンス」と評された。


title: Pinterest

text: 9月20日、新たな技術者としてAmazonからジョン・ジェンキンスを迎え入れた。ジェンキンスはAmazonで8年間技術を牽引し、ツール開発、プラットフォーム解析、ウェブサイトプラットフォームの責任者として務めていた。


title: Pinterest

text: 10月、新たな機能としてユーザーが攻撃的もしくは不審な行動を取るユーザーに自身のコンテンツを見せたくない場合にそのユーザーをブロックし他のユーザーに報告できるようにした。Pinterestは平和的かつ敬意を払ったユーザーのコミュニティを守るためとしている。また同月、ビジネスアカウントをスタートし、新規登録か既存のパーソナルアカウントからビジネスアカウントに変更できるようにした。


title: Pinterest

text: ユーザーはピンボードと呼ばれるコレクションを通してピンと呼ばれる画像や他のメディアコンテント（ビデオなど）のアップロード、保存、ソートを管理でき、一般的にピンを使って簡単に整理、カテゴライズや他のユーザーを見つけることをコンセプトにしている。パーソナライズされたメディアプラットフォームとして自身のコンテンツだけでなく誰かがアップロードしたピンをメインページで閲覧することが出来る。また、「Pin It」ボタンを使うことで自身の掲示板の1つでお気に入りのピンを保存することも出来る。コンテンツはPinterestの外で探すこともでき「Pin It」ボタンを通して掲示板にアップロードしたコンテンツもウェブブラウザのブックマークバーや<ref name="Pinterest / goodies"></ref> ウェブマスターによる直接ウェブサイトでの実装でダウンロードできる。


title: Pinterest

text: アカウント作成にはいくつかの方法があり、既に登録している友だちから招待されるか、Pinterestのウェブサイトに直接招待状をリクエストするかがあり、招待状を受け取るためには幾らかの時間がかかる。またFacebookやTwitterプロフィールページにPinterestをリンクすることでアカウントの作成とアクセスができる。ユーザーが自身の掲示板に画像に再投稿や「リピン」した場合、任意で自身のFacebookやTwitterフォロワーに通知される。この機能は設定ページで設定できる。PinterestのログをFacebook経由にした場合現在Facebookのタイムラインフォーマットを使用しなければならない。


title: Pinterest

text: メインのPinterestページに「ピンフォード」では登場しており、ユーザーのフォローであるPinterestの掲示板の時系列的活動が表示される。新しい掲示板や関連するピンを閲覧する時に、ユーザーが過去に保存したピンに基づき同じようなコンテンツであるお薦めの掲示板を示す「テイストメーカー」ページにアクセスすることが出来る。ゲストとPinterestユーザー向けに現在ではビデオ、人気、ギフトの4つのメインセクションがあり、これらのサブカテゴリは仲間のユーザーが持つ興味へ繋がり共有するのに役立つ組織化された閲覧システムを提供している。


title: Pinterest

text: 「pin it」ボタンを含むPinterestへのクイックリンクはウェブブラウザのブックマークバーに追加することができ、「Follow me」や「Pin it」といったボタンも個人サイトやブログに追加できる。またApp Storeを通じてiPhone対応アプリケーションを無料で入手できる。