title: イルカイ・ギュンドアン

text: 2016年6月2日、マンチェスター・シティFCがギュンドアンの獲得を発表。契約は4年間。9月14日、怪我の影響で開幕戦から出遅れていたが、欧州CL第1節のボルシアMG戦で移籍後初出場を果たした。9月17日のボーンマス戦で移籍初ゴールを決めた。12月14日のワトフォード戦で負傷により交代を余儀なくされ、その怪我により残りの全試合を欠場する事となった。


title: イルカイ・ギュンドアン

text: 2020年9月21日、COVID-19の検査で陽性となり、10日間の自己隔離が必要となった。 2020年12月15日、ホームで行われたプレミアリーグウェスト・ブロムウィッチ・アルビオン戦で2020-21シーズン初のゴールを決めた（試合は1対1の引き分け）。チャンピオンズリーグでは決勝に進出、アンカーの位置で起用されたが、全く機能せず、チームも0-1と敗れた。


title: イルカイ・ギュンドアン

text: ドイツ代表として2011年8月に初招集され、同年10月のUEFA EURO 2012予選ベルギー戦で初出場を果たした。ドイツ代表として出場する以前にはトルコ代表としての出場も可能であり、実際に招待もあったが、ドイツ代表でのプレーを選択した。


title: イルカイ・ギュンドアン

text: 2013年3月26日の2014 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選、カザフスタン戦で代表初得点を挙げた。だが2014 FIFAワールドカップ、UEFA EURO 2016は、怪我でドイツ代表メンバーには選出されなかった。


title: イルカイ・ギュンドアン

text: 2018 FIFAワールドカップの代表メンバーには選出され、念願のワールドカップ出場が実現。しかし、本大会開催前の2018年5月、ロンドンを訪問していたトルコ大統領・レジェップ・タイイップ・エルドアンの元に、同じプレミアリーグでプレーするメスト・エジル、ジェンク・トスンと共に訪れ、記念撮影をしたことが、ドイツ国内で物議を醸すことになった。その後ドイツ代表でのプレシーズンマッチでは、エジルと共にブーイングを浴びせられ、本大会でも精彩を欠き、代表はまさかのグループリーグ敗退に終わった。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: サー・ダニエル・マイケル・ブレイク・デイ＝ルイス（Sir Daniel Michael Blake Day-Lewis, 1957年4月29日 - ）は、イギリス出身の俳優。2019年現在、アカデミー主演男優賞を3回受賞している唯一の俳優である。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: ロンドンで生まれ、グリニッジで育つ。父親は桂冠詩人のセシル・デイ＝ルイス（ニコラス・ブレイクの名前でミステリ作家としても知られる）。母親はバルト三国からの出自を持つユダヤ系の女優ジル・バルコン（）である。母方の祖父は映画プロデューサーで、イーリング・スタジオの代表だった。姉のはドキュメンタリー映画の監督。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: オールド・ヴィク演劇学校(Bristol Old Vic Theatre School)で演技を学び、1971年に『日曜日は別れの時』で映画デビューしたが、しばらくはロイヤル・シェイクスピア・カンパニーなどの舞台で活動していた。1982年に再び映画界に戻り、『マイ・ビューティフル・ランドレット』（1985年）・『眺めのいい部屋』（1986年）に連続出演し、この2作品で注目され、ニューヨーク映画批評家協会賞 助演男優賞を受賞。『存在の耐えられない軽さ』（1988年）でアメリカ映画に進出。1989年公開の『マイ・レフトフット』でアカデミー主演男優賞を受賞。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: 一時期、俳優業を休業して靴屋になるためにイタリアで修行していたが、マーティン・スコセッシ監督に説得され、2002年公開の『ギャング・オブ・ニューヨーク』で俳優復帰。この作品でアカデミー主演男優賞にノミネートされた。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: 2012年公開の『リンカーン』で、第85回アカデミー賞主演男優賞を受賞、史上初となる3度目の同賞受賞者となった。アカデミー賞受賞後、『リンカーン』での演技をきわめたことに困難を感じ、俳優業から休業することを発表した。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: 2017年に『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』のポール・トーマス・アンダーソン監督と再び組み、『ファントム・スレッド』に主演。本作を最後に引退すると報じられている。また、この作品では架空のファッションデザイナーを演じたが、実生活でも今後はファッションデザイナーとしての活動を始めるつもりだという。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: 2012年4月の英Total Film誌よる「映画史に残る演技ベスト200（The 200 Greatest Movie Performances of All Time）」では『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』での演技で『カッコーの巣の上で』のジャック・ニコルソン、『レイジング・ブル』のロバート・デ・ニーロに次ぐ3位にランクインした。2007年の第80回アカデミー賞では『フィクサー』で同じく主演男優賞にノミネートされていたジョージ・クルーニーは結果発表前に「自分が主演男優賞を受賞？ ダニエルがいるから無理だよ」と答えたという。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: 出演作の数はキャリア47年間で21本と寡作であり、出演作品を選ぶことで知られているが、『マイ・レフトフット』の成功以降オファーが途切れたことはなく、ピーター・ジャクソンは数回に渡って『ロード・オブ・ザ・リング』のアラゴルン役を打診していたが、全てオファーを断ったという。2002年の『ギャング・オブ・ニューヨーク』では本来主役だったはずのレオナルド・ディカプリオを抑えてアカデミー主演男優賞にノミネートされた。ディカプリオも彼を尊敬しており、主演がデイ＝ルイスになることが当然だと語っている。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: 一方で、デイ＝ルイス自身は「私に役者としての復活の気持ちを与えてくれた俳優」としてヒース・レジャーを挙げている。2007年の全米映画俳優組合賞(SAG賞)受賞のスピーチでは『チョコレート』と『ブロークバック・マウンテン』での彼の演技を称賛している。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: 過去にジュリエット・ビノシュ、ジュリア・ロバーツ、ウィノナ・ライダーなどとの交際歴がある。6年間交際した女優のイザベル・アジャーニとの間に一児（ガブリエル・カネ・デイ＝ルイス：Gabriel-Kane Day-Lewis：俳優）をもうけるが、結婚はしなかった。1996年に作家アーサー・ミラーの娘レベッカ・ミラー（）と結婚し、ローナン（1998年-）とカシュエル（2002年-）という2人の息子がいる。2005年には彼女の監督作品に出演し、2009年には同じく彼女の監督作『50歳の恋愛白書』に俳優ではなく大工作業スタッフとして参加した。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: 1998年、イタリア・フィレンツェのハンドメイド靴職人ステファノ・ベーメル(Stefano Bemer)のサン・フレディアーノの工房で靴作りを教わっていた。ローマの工房に近いマンションに妻のレベッカ・ミラーと1歳の息子と住み始め、10ヶ月間 靴の製作を行った。後にマーティン・スコセッシがフィレンツェまで訪れ、『ギャング・オブ・ニューヨーク』の出演依頼をするまで続いた。映画界に復帰する彼にベーメルが贈ったものは工房の合鍵だったという。ベーメルは2012年7月28日に48歳で他界した。


title: ダニエル・デイ＝ルイス

text: 現在はアメリカとアイルランドで暮らしている。アイルランド・ウィックロー県の自宅は山岳地帯にあり、そこでは普段 靴作りと木工作業に没頭している。そのため、彼の息子のローナンは、9歳頃まで彼を俳優とは知らず大工だと思っていたという。


title: 名探偵コナン (テレビドラマ)

text: 全作品において江戸川コナンではなく工藤新一を主人公として描いており、ストーリーもスペシャル版第2作を除き、いずれも新一がコナンになるよりも前の時系列を描いている。また、スペシャル版第2作も開始早々に新一の体に戻ってしまう展開であり、コナンとしての登場は少ない。


title: 名探偵コナン (テレビドラマ)

text: メインキャストは一貫しておらず、主にスペシャル版第3作を境に入れ替えられたが、毛利小五郎だけはスペシャル版第1作から一貫して陣内孝則が演じている。なお、単発第1・2作での新一役に小栗旬が選ばれたのは原作者の青山の推薦によるもの。コナン、灰原、歩美、光彦、元太の声は、テレビアニメ版の担当声優が吹き替えており、コナン役の高山みなみは作品によってはナレーションも担当している。


title: 名探偵コナン (テレビドラマ)

text: 第1作から第3作まで原作と表紙絵・青山剛昌、本文・平良隆久、原作とアニメを基にした作画の挿絵・山㟁栄一、阿部ゆたか/丸伝次郎により小説化されたが、ストーリーはやや異なる。コナンではなく新一として初めて各巻の表紙を飾った。登場人物紹介ページのカットは挿絵を使っているが、第3作の小説版はゲストキャラのみ専用のカットが描き下ろされている。本文前には、「工藤新一が『江戸川コナン』になる前のお話です」などの簡単な補足文がある。


title: 名探偵コナン (テレビドラマ)

text: 『名探偵コナン 工藤新一への挑戦状』は、2011年7月7日から9月29日まで毎週木曜日23:58 - 翌0:38に、読売テレビ制作・日本テレビ系の「木曜ミステリーシアター」枠で放送された。キャストは単発ドラマ版第3作からの引き継ぎとなる面々に加え、服部平次・遠山和葉・高木渉・佐藤美和子が初登場となるが、目暮警部は第11話での回想に登場するのみである。また、オリジナルストーリーだけでなく、ドラマ版では初となる原作作品が放送された。スペシャルではナレーションも担当していたコナン役の高山みなみは、本作には声の出演をしておらず、現在のところアニメも含む全映像作品中で、高山が関わっていない唯一のシリーズとなっている。


title: 名探偵コナン (テレビドラマ)

text: ストーリーは、新一のファンを名乗る何者かによってホワイトルームに閉じ込められた新一・蘭・小五郎が、そこから抜け出すためのキーワードなどをタッチパネルに入力する過程で過去の事件を回想する形式となっている。なお、最終話のラストシーンは原作やテレビアニメ版第1話でのトロピカルランドを訪れるシーンにつながっているが、単発ドラマ版第1作とは異なる。


title: 名探偵コナン (テレビドラマ)

text: 原作と表紙絵・青山剛昌、本文・平良隆久、原作とアニメを基にした作画の挿絵・阿部ゆたか/丸伝次郎によりシリーズ小説化されたが、ストーリーはかなり異なり、ドラマに登場しなかった目暮警部はレギュラーとして、阿笠博士、少年探偵団もゲストキャラとして登場している。妃英理はドラマ版より出番が多く、逆に鈴木園子はドラマ版より活躍が少ない。また、直接は未登場ながら新一の両親（工藤優作と工藤有希子）についての言及もある。ドラマ最終話のラストシーンで原作やテレビアニメ版第1話でのトロピカルランドを訪れるシーンもなく（蘭がトロピカルランドでデートしたいと言ってるのみ）、各エピソードがほぼ独立したストーリーとなっている。新一と他に上述の平次より先に初めて蘭と小五郎がそれぞれ単独で表紙を飾り、登場人物紹介ページは専用のカットが描き下ろされている。また、ドラマ版では全話登場している小五郎が出ない話もあり、全話登場しているのは新一と蘭だけである。


title: 11式短距離地対空誘導弾

text: 開発は、1999年（平成11年度）から2002年（平成14年度）まで技術研究本部で行われた「将来短距離地対空誘導弾の研究試作」の成果を生かして、平成17年度（2005年）から平成21年度（2009年）に行われた。開発段階では「短SAM(改II)」と呼称されていたが、平成23年度（2011年）防衛予算の政府案決定概要で「11式短距離地対空誘導弾」の装備品名称が判明した。


title: 11式短距離地対空誘導弾

text: 本システムは、いずれも車載式の射撃統制装置と発射装置で構成される。射撃統制装置はアクティブ方式のフェーズドアレイレーダーを装備し、3 1/2tトラックに搭載される。発射装置は四連装で、陸上自衛隊では3 1/2tトラック、航空自衛隊では高機動車に搭載される。射撃統制装置及び発射装置を搭載した車両には車体固定用のジャッキが装備されている。また対空戦闘指揮統制システム又は指揮統制装置とリンクが可能となった。


title: 11式短距離地対空誘導弾

text: 81式からの改良点は、発射方式がキャニスター発射方式に改められ、整備性・取扱性が改善されていることと、性能向上により超音速あるいは小型の空対地ミサイルや巡航ミサイルにも対処可能になっていることである。誘導方式は2種類あった81式と違いアクティブ・レーダー・ホーミング方式のみとなっている。


title: 11式短距離地対空誘導弾

text: 令和4年度より、後継システムとなる航空自衛隊向けの基地防空用地対空誘導弾（改）と陸上自衛隊向けの新近距離地対空誘導弾を開発し、93式近距離地対空誘導弾をも代替する予定である。開発期間は令和4年（2022年）度から令和8年（2026年）度までで総額54億円である。量的優位を持つ敵方のミサイルなどへの対処能力を向上させるために、小型・低熱源目標抽出技術を確立したうえで、同時多数攻撃対処能力の向上、超低空飛行巡航ミサイルや精密誘導弾や中型UAVへの対処能力の向上、原子力発電所や石油備蓄所などの重要施設防護に資するように空輸による戦略機動性や自立機動性の向上などが図られ、ファミリー化をすることにより誘導弾などのコストも低減させる。


title: ホンダ・インサイト

text: 1999年（平成11年）9月に初代が登場し、2006年（平成18年）に生産・販売を終了。2代目は2009年（平成21年）2月に登場し、2014年（平成26年）3月に生産・販売を終了。2018年（平成30年）6月には3代目が登場している。


title: ホンダ・インサイト

text: 1997年の東京モーターショーで発表されたコンセプトカー「J-VX」を市販車にアレンジしたもので、かつてのCR-Xを彷彿させるコンパクトなファストバッククーペ型の2人乗りが特徴である。外装にはレーシングカーさながらのリアホイールスカートを採用するなど、世界最高水準の低燃費を目指して徹底した空気抵抗低減が施されたことで、ホンダの計測では0.25のCd値を出している。


title: ホンダ・インサイト

text: 車体には同社のスポーツカー・NSXと同様にアルミニウム合金を使用したほか、フロントフェンダーなどはバラードスポーツCR-Xと同様に樹脂製となった。パワーユニットは直列3気筒1.0 LのECA型にアシスト用薄型直流ブラシレスモーターを組み合わせたもので、ホンダはこのユニットをHonda IMAシステムと称している。走行時には必ずエンジンが動作している点で広義のパラレル型ハイブリッドシステムに分類される。


title: ホンダ・インサイト

text: パラレルハイブリッドゆえに内燃車と同様の変速機を持ち、5速MTとCVTの2種が用意された。高い速度域での使用が想定されるヨーロッパ仕様はギア比が異なり、高速域での燃費を考慮した、よりワイドレシオ/ハイギアードな設定であるであった。


title: ホンダ・インサイト

text: 当初は別の車名を予定していたが、北米や欧州の現地法人の意見や現地における語感を考慮して「インサイト」とした。スタイルはライバルのトヨタ・プリウスに対抗するために5ドアハッチバックとした一方、3ナンバーサイズであるプリウスより小型な5ナンバーサイズに留めた。


title: ホンダ・インサイト

text: 初代モデルとはファストバックスタイルのハッチバックボディを採用したことや、リアのエクストラウィンドウなどが共通するが、5人乗りの5ドアであること・リアホイールスカートが無いなどの点が異なる。また、コストダウンのため初代のアルミフレームボディを採用せず、フィットへ用いられた既存コンポーネントをベースに極限まで軽量化を施した。同社他機種とは部品をおよそ1万点共通化し、ニッケル水素バッテリーは初代の20本（7.2ボルト〈V〉×20本=144V）、2代目シビックハイブリッドの11本（14.4V×11本=158V）に対し、性能を向上させた結果、7本（14.4V×7本=100V）までに削減するなど、徹底した効率化を図った。その結果、価格は北米市場でベースモデルで2万ドル、日本市場でベースグレードとなる「G」はオーディオレスながら180万円（車両本体価格）で発売された。


title: ホンダ・インサイト

text: 先代と同じくIMAシステムをパワーユニットの基本とし、実用燃費の向上を目指して「エコロジカル・ドライブ・アシスト・システム」と称する省燃費モニターを全車に標準装備する。すでに4代目オデッセイなどで採用されているECONモードに加え、アクセルやブレーキの操作でスピードメータの背景色であるアンビエントメーターの色が変化してリアルタイムに燃料消費状況を意識させることで低燃費運転に寄与する「コーチング機能」と、メーター内のマルチインフォメーション・ディスプレイ画面内で燃費運転をリアルタイムで採点し、リーフのアイコンでその日のエコドライブ度やその日までの累計のステージ表示を知らせる「ティーチング機能」を備えている。この「ティーチング機能」は、オプションのカーナビゲーションと組み合わせることで、詳細情報の表示も可能とした。


title: ホンダ・インサイト

text: IMAシステムは新たに1.3LのLDA型となる。トランスミッションはCVTのみ。パワーユニット自体は2代目シビックハイブリッドと同じであるが、i-VTECは可変シリンダーシステム（VCM）としてのみ機能する。VCMにより全気筒を休止させ、シビックハイブリッドと同様のモーター走行も多少可能になった。カリフォルニア大気資源局が認定するAT-PZEV（Advanced Technology - Partial Credit Zero Emission Vehicle：ゼロ排出ガス車として部分換算される先進技術搭載車）の条件によりモーター出力は10キロワット（kW）以上を要し、バッテリは7本で電圧は100.8Vとされている。


title: ホンダ・インサイト

text: 2代目までのファストバックスタイルのハッチバックから一転し、ファストバックスタイルはほぼそのままにキャビンから完全独立したトランクルームとトランクリッドを持ったクーペ風スタイルの4ドアセダンに変更。10代目シビックのラインナップから外されたハイブリッド車の実質的な後継車種の役割に加え、サイズ・価格ともにシビックと10代目アコードの中間ほどのミドルセダンに位置付けられるモデルとなった。2018年6月の北米市場での販売を皮切りに、同年12月から日本での販売が再開となった。


title: ホンダ・インサイト

text: パワーユニットは2モーターので、それまでは2.0LのR型エンジンをベースとしたLFA型のみだったが、本モデルで新たに1.5LのLEB型と組み合わせて搭載された。後発のクラリティPHEVと仕様は共通ながら、吸排気システムを専用設計。燃費性能向上のため、アトキンソンサイクルとi-VTECに加えて燃焼効率向上技術とメカニカルフリクション低減技術を投入することで、最大熱効率は40.5%を達成している。また、モーターのローターには重希土類フリーモーター磁石を採用するとともに、パワーコントロールユニットの小型化を行った。最高出力はエンジンが80kW（109PS）を、モーターは96kW（131PS）をそれぞれ発生。また、燃費性能はJC08モードで34.2km/L、WLTCモードで28.4km/Lを実現した（いずれも「LX」の数値）。


title: ホンダ・インサイト

text: プラットフォームは10代目シビックと大半の部分を共用し、一部をハイブリッド仕様に最適化した。リアサスペンションをマルチリンク式に変更するとともに、回頭性・ライントレース性、緊急回避時の操縦性に貢献する「アジャイルハンドリングアシスト」を新採用した。


title: 新神戸駅

text: 当駅は神戸市街地北端の六甲山の山裾に位置し、JRの駅においては新幹線単独駅となっており、JRの在来線の接続は無い。これは新幹線が東西に細長い神戸市街地を避けて、六甲山の麓をトンネルで通過しているためである。長大な六甲トンネルと神戸トンネルの狭間のわずかな地上区間に新幹線のホームがあり、ホームの両端からは両トンネルの坑口が容易に確認できる。なおこの地形上の制約により、待避線を設置することが出来ず本線に直接ホームが設置されている。


title: 新神戸駅

text: 三宮などの中心市街地へは地下鉄や路線バスで連絡しているほか、北神線から神戸電鉄有馬線経由で有馬温泉など神戸市北部や三田市といった裏六甲地域とも連絡している。なお、運賃は別扱いである。また淡路島や徳島方面への高速バス（西日本JRバス・JR四国バス・本四海峡バス）と新幹線との乗換駅としての役割を担う。


title: 新神戸駅

text: 1972年3月15日に山陽新幹線が開業した当時は、東京駅 - 岡山駅間運転の「ひかり」 が毎時2本停車していた。また、朝晩時間帯を中心に「こだま」が運転される場合もあった。1975年3月10日の山陽新幹線の全線開通に伴い、各列車は広島駅・博多駅まで延長され、列車の増発により停車本数も1時間に3 - 4本に増えた。


title: 新神戸駅

text: 1985年3月13日までは、「ひかり」の停車本数は姫路駅と同程度であったが、翌14日の改正以後、当駅に停車する「ひかり」が増加する。1996年3月16日改正以降、すべての「ひかり」が停車するようになる。


title: 新神戸駅

text: 1993年3月18日改正以降、山陽区間での運用を開始した「のぞみ」については、当初は一部列車が停車するのみであったが、2003年10月1日ダイヤ改正によってすべての定期「のぞみ」が停車することとなった。それ以降「のぞみ」をはじめ、九州新幹線に直通するものまで含めすべての営業列車が停車する。


title: 新神戸駅

text: JRの在来線が乗り入れていないため新幹線と在来線とは直接乗り換えすることができないが、神戸市内発着の乗車券に限り当駅および在来線の三ノ宮駅・元町駅・神戸駅・新長田駅では、新幹線と在来線を乗り継ぐための「特別下車」ができることがJRの旅客営業取扱基準規程第145条第2項において定められている。ただし、該当駅間を他の交通機関を利用する場合は、地下鉄・路線バス等の運賃は別途必要となる。


title: 新神戸駅

text: 当駅の自動改札機は、在来線からの再入場には全ての自動改札機が、在来線への乗り換え出場には専用の黄色い自動改札機が対応している。また在来線の三ノ宮駅・元町駅・神戸駅・新長田駅でも、当駅との接続に関わる途中入出場ともに自動改札機が対応している。途中出場の場合は識別のため四角い穴が開けられる。当駅に自動改札機が設置される以前は菱形の特別下車印が押されていたが、設置後も車内発券・手書き補充券などの自動改札非対応券の場合に使用される。


title: 新神戸駅

text: 相対式ホーム2面2線を有する。 このホームの構造から、新大阪駅発着の山陽新幹線内完結列車、九州新幹線直通列車と東海道新幹線京都駅以東に直通する列車との列車相互間での乗りかえは、乗りかえ時間が僅少でも同一ホームで乗りかえることができるため新大阪駅より利便性が高く、マルス端末やインターネットの乗換案内サービスでも当駅での乗り換えを推奨するケースが多い。


title: 新神戸駅

text: 地形上の制約のため待避設備がなく、可動式ホーム柵が設置されている。初代の可動式ホーム柵は1978年に日本エヤーブレーキ（現：ナブテスコ）によって設置された。その後、老朽化により、大開口タイプの2代目に交換。2018年8月27日より2番のりばで、翌2019年7月19日より1番のりばでも使用開始されている。定期旅客列車で通過する列車が無くなった為、車両寄りに設置された。


title: 新神戸駅

text: 開業当初は一部の速達列車が通過していたが、現行ダイヤでは山陽新幹線の全営業列車が停車する。駅部分は半径3,000mのカーブになっており、通過列車は230km/h で通過していた。この曲線区間には長さ485m の緩和曲線が含まれ、 目印となる構造物が極めて少ない六甲、神戸トンネルルートの測量を困難にさせることになり、この付近のルートは当初の計画から数度にわたって細かく変更されている。


title: 新神戸駅

text: 六甲トンネルと神戸トンネルの間の山の斜面に作られ、カーブ内にホームがつくられたため、多少ホームが傾いている。また、諏訪山断層上に位置するため、断層による変位（年1ミリ以内）があっても、駅の位置が調整できるように設計されている。


title: 新神戸駅

text: 谷上駅発着の電車は2020年5月31日までは当駅で神戸市交通局と北神急行の乗務員が交代していたが、北神線の神戸市交通局移管後は、終点の谷上駅で接続する神戸電鉄が北神線の運行を受託しており、現在では当駅で神戸市交通局と神戸電鉄の乗務員が交代する。なお、西神・山手線は運転士と車掌が乗務するツーマン運転である（将来的には西神・山手線内においてもワンマン運転開始に向けた整備が進んでいる）。


title: 新神戸駅

text: 北神線は北神急行時代に神戸市営地下鉄とともにPiTaPaに加盟しており、両社局とも全国交通系ICカードの相互利用に対応していた。但し、2013年（平成25年）3月23日から2015年（平成27年）3月2日までは谷上方面へは全国交通系ICカードの相互利用の対象外で、神戸市営地下鉄での利用は可能であったが、2015年（平成27年）3月3日以降は谷上方面へもSuicaやPASMOなど、PiTaPa・ICOCA以外のカードで入場して利用できるように対応がなされた。


title: 新神戸駅

text: 谷上方面へ繋がっているのは1・2番線のみであるため、谷上始発の電車は2番線を使用する。当駅で折返す列車は原則として3番線から発車するが、朝ラッシュ時には1・2番線で折り返す西神中央方面行き列車もある。夜間滞泊の運用も設定されている。


title: 新神戸駅

text: 新幹線下り（広島・九州方面）は、最速達タイプの「みずほ」が朝・夕に運行する。速達タイプの「さくら」「のぞみ」は合計毎時4本の運行で、うち1本は広島止まり。他に、各停タイプ中心の「ひかり」が毎時1本運行する。


title: PPSh-41

text: 1939年11月、ソ連軍はフィンランドに侵攻し、冬戦争が勃発した。だが、ソ連はフィンランド軍を相手に大苦戦し、特に小部隊でスキー武装したフィンランド軍がソ連軍補給部隊に仕掛ける一撃離脱戦法に悩まされる。彼らの装備していたKP/-31のような短機関銃は、近距離における瞬発火力が、小銃よりずっと高かった。また銃身が短い分、森林のような場所での取り回しも良かった。


title: PPSh-41

text: 銃設計技師のゲオルギー・シュパーギンはPPD系短機関銃を徹底的に分析し、これをより近代的な生産方式で製造することを考え、1940年9月にプロトタイプを軍に提出。同年10月に、シュピタルーニとの競争試作に勝利し、同年12月に砲兵総局局長のソ連邦元帥グリゴリー・クリークからPPSh-41として制式採用する旨が伝えられた。


title: PPSh-41

text: 当時の短機関銃には低空で飛来する敵機への対空射撃能力も期待されていたため、ボルトは軽量化されて発射速度は900 - 1000発/分と格段に上がっていた。後退したボルトがレシーバに直接衝突することを防ぐために、ボルトスプリングの後端には緩衝材が設けられた。


title: PPSh-41

text: 銃身については、「どうせホースの水のように弾丸をばら撒くのだから命中精度は問題ない」として、兵器庫で山積みになっていたM1891/30の銃身を切断して、2丁のPPSh-41の銃身として製造しようとする話があったが、実現していない。


title: PPSh-41

text: PPDから採用されていたドラム型弾倉は、弾薬装填にゼンマイを使用し、ドラム内に均等に弾薬を並べることが大変だった。また装填中に弾薬が弾け飛び、ゼンマイで指を切断するといった事故もしばしば起きた。これは本銃のドラム型弾倉の構造が、銃弾送り用ゼンマイを巻いてから銃弾を装填していくためである。


title: PPSh-41

text: 1942年2月には国家防衛委員会から、PPSh-41の生産拡大には構造が複雑なドラム弾倉は不適であると指摘される。そこで35連発用の箱形弾倉を試作し、配備されたようになった。だが、今度は弾倉がへこむという苦情が前線から出るようになる。調べてみると厚さ0.5mmの鉄板では強度不足であることが判明し、1mm鉄板に変更してみると問題が解決された。


title: PPSh-41

text: ドラム弾倉の問題以前から、照準器の簡略化が言われており、実験的に500mサイトを廃止し、100mと200mのみの近距離専用型にしてみたところ実用に問題がなかったため、この仕様で生産されることになった。同時に照星も溶接による単純固定式となった。のちの改良で、照準器側面にはカバーが付けられたものが生産された。


title: PPSh-41

text: PPSh-41は制式採用後、1941年に98,664丁造られ、ドイツ軍の侵攻に間に合う形になった。1942年には149万9,269丁造られ、1941年元旦の部隊交付数は5万5,147丁 だったのが、1942年元旦には29万8,276丁、1943年元旦は67万8,068丁、1944年で142万7,085丁 が部隊で使用されるまでになり、終戦までに500万丁以上 という大量生産が行われた。


title: PPSh-41

text: このため、どの歩兵中隊にもSMG小隊は存在し、ソ連海軍歩兵から、偵察部隊や空挺部隊などの特殊部隊まで幅広く使用され、戦車跨乗大隊では全員が装備している部隊もあったほどである。まさにソ連軍を代表する短機関銃となった。


title: PPSh-41

text: しかし、大量に配備されたからと言って、不満がなかったわけではなく、偵察兵と戦車兵、工兵や通信兵などから重量や携帯性から使いづらいと批判があり、また、軍当局もPPSh-41の生産が軌道に乗ると、少し材料を浪費していると考えるようになる。1942年、ソ連軍はPPSh-41よりコンパクトで生産効率が良い新型短機関銃の開発を要求する。シュパーギンはPPSh-2をデザインするも不採用となり、スダエフのPPSが採用されるが、既に本銃が前線に大量配備されていたことから生産は抑制され、1945年までに100万丁近く製造されるに終わった。また、PPSが採用されていても、PPSh-41は1945年まで生産され続けた。


title: PPSh-41

text: PPSh-41はドイツ兵からは「バラライカ」、また日本兵からは「マンドリン」など様々な異名をつけられた。また、装弾数の多さや堅牢な構造が好まれたのか、ドイツ軍は鹵獲した本銃に「MP717(r)」という名称を与えて使用した。


title: PPSh-41

text: 第二次大戦後、AK-47の採用でソ連軍から退役したPPSh-41は、東側諸国に供与された。また、中国（50式衝鋒槍）と北朝鮮（49式衝鋒槍）でライセンス生産がなされ、朝鮮戦争やベトナム戦争において共産主義勢力の主力短機関銃として使用されていた。北ベトナム軍ではPPsh-41にMAT 49やAK-47の部品を組み合わせた「K-50M」という改良型も生産された。


title: PPSh-41

text: 第二次大戦直後に武力によって独立を勝ち取った国や政権を奪取した政府にとって、戦乱で使用したPPSh-41は革命の象徴とされることが多く、様々なシンボルのモチーフにされている。例を挙げるとハンガリー労働者民兵の組織の団章（団旗）には、PPsh-41の図柄が取り入れられている。このような革命の象徴としての扱いは、後のカラシニコフ小銃への扱いとも共通している。


title: おかしなガムボール

text: このアニメは2011年（平成23年）5月3日より放送された。また、日本では2011年（平成23年）11月12日より放送されている。なお、アメリカ合衆国では、TV-Y7-FV（軽度の暴力あり、7歳以上対象）指定にされている、2020年3月までTOKYO MXで放送されていた。


title: おかしなガムボール

text: アメリカとイギリスの合作である本作品は実写の風景を背景に利用し、2Dアニメーションやクレイアニメーション、ペーパーアニメーション、3DCG、パペットなどで多様で個性的なキャラクターや背景を表現するという手法で作られている。この手法は元々没になったアニメーションキャラクター達が矯正学校に通う、というコンセプトで制作されていた結果である。視聴者の二次創作キャラクターを逆輸入し登場させたエピソードもある。


title: おかしなガムボール

text: ※エピソード中にスタッフの名前がしばしば登場する事がある（第37話Bパートの「ママを取り返せ!」内に出てくる「ダニエル・レナード」や第61話Bパートの「マサミの誕生日プレゼント」内に出てくる「ミック・グレイブス」等）


title: おかしなガムボール

text: YouTubeのElmoreStreamにて1分間のミニムービーを配信中。日本では2012年(平成24年)よりカートゥーン ネットワークの公式ページにて配信されている（YouTubeの公式チャンネルでも公開されているが、一部動画は日本から利用できなくなっている）。


title: おかしなガムボール

text: このアニメには好意的な評価が寄せられ、その多くは番組の視覚効果、音楽、ユーモアについての賞賛だった。バラエティのブライアウ・ロウリーはこの番組について好評を寄せ、「家庭内での混乱の中で鋭いひねりと、第1級のばかばかしさが効いている」と評した。エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーもこの番組について好意的な評価を下しており、「この番組ほど、想像力が幅広く、視覚・ストーリーテーリングにおいて挑戦的な人気子供向け番組はなかなか見られない」と話している。Daily Mailには「この番組は素晴らしいまでにシュールで展開が速く面白いテレビ番組である」や「この番組は子供だけでなく親も楽しめる作品としてよくできている」といった複数の投稿が寄せられた。


title: おかしなガムボール

text: The A.V. Clubの、ノエル・マレーはこのアニメの初期12話が収録されたDVDにB+の評価を下し、「この番組は、よく構築された世界観と、個性的なキャラクターデザイン、さらには独自の作風も相まって、今日ケーブルテレビ局で放送されているほかのくだらなくて半ば無秩序な番組と一線を画している」とコメントした。


title: おかしなガムボール

text: 2013年夏に日本のカートゥーン ネットワークで行われた視聴者人気投票で、このアニメは『トムとジェリー』を抑え1位に輝いた。日本語版でガムボールを演じた竹内は、子供番組らしくも斬新な番組だったと話し、アニメーションの技法よりも、ギャグやユーモアに驚いたことを明かした。


title: トヨタ・タンドラ

text: 日本から輸出されていたT100の後継車として1999年に登場。T100同様日野自動車が開発を担当、北米インディアナ工場(TMMI)が生産した。車名は北極圏のツンドラから取られているが、日本向けのプレスリリースでも英語読みである「タンドラ」と表記されている。タンドラとプラットフォームを共有するフルサイズSUVトヨタ・セコイアがある。


title: トヨタ・タンドラ

text: 米国テキサス州・サンアントニオに建設したテキサス工場（TMMTX）で2006年11月17日に1台目がラインオフした。そして、この工場の所在地はテキサス州の愛称から取って、ローンスター1番地と名づけられた。


title: トヨタ・タンドラ

text: テキサス工場は、タンドラをはじめとするフルサイズピックアップが最も売れているテキサス州に新たに建てられた工場で、2代目タンドラがはじめての生産モデルとなる。ちなみにこの経緯はNHKスペシャルでも放送された。


title: トヨタ・タンドラ

text: 当初、レギュラーキャブとダブルキャブがこのテキサス工場で生産され、クルーマックスはインディアナ工場で生産されていた。テキサス工場で作られているレギュラーキャブとダブルキャブには、リアウインドウに、テキサス州の州旗をモチーフにしたステッカーが貼られており、そこには「BORN IN TEXAS, MADE BY TEXANS」（テキサスで生まれ、テキサス人によって作られた）とある。


title: トヨタ・タンドラ

text: ライバルのビッグスリーが売り上げを落とす中、攻撃的なスタイルとハイパワーエンジンが功を奏したタンドラの売り上げは、テキサス工場地元のサンアントニオをはじめ、非常に好調であった。ところが、ライバルのインセンティブの引き上げで鈍化が始まり、原油高とリーマン・ショックで他社のフルサイズ車同様売り上げを落としている。


title: トヨタ・タンドラ

text: 2013年2月7日、シカゴモータショーにて改良型の2014年モデルが発表された。拡大グリルと増強されたフェンダーのデザインが特徴で、テール周りのデザインも変更され、全体的な外観の変更が行われたが、荷台部分とドアの板金は従来のモデルからの変更はない。迫力あるデザインとすべく、ルーフラインもスポイラー部分を含めテールゲートまで改良された。内装は、3.5インチの情報表示画面、bluetooth接続機能、後方カメラを特徴とする他、さらなる人間工学を追求した新寸法のシート、メタルパーツを多用したインパネ周りとなった。エンジンは2010年モデルと同様4.0L/V6、4.6L/V8、5.7L/V8の3種類が用意されるが、4.6L/V6エンジンに関しては最大出力270PS/377N・m（2010年モデル比37馬力向上）となった。サスペンションはダンパー比が改良されて乗り心地を向上させた他、ステアリング機構の改良によりハンドルの操作性も向上した。


title: トヨタ・タンドラ

text: また当モデルよりラグジュアリー性を追求した「1794」が追加されて全5グレード（SR、SR5、リミテッド、プラチナ、1794）展開となり、レギュラーキャブの6.5'ボックスは廃止された。2015年には悪路走破性を高めたTRD PROモデルが登場すると同時に、4.0 L/V6モデルの廃止が予定されている。


title: トヨタ・タンドラ

text: TRD Proでは通常モデルより遥かに伸縮性を高めた直径2.5インチのビルシュタイン製ショックアブソーバーが全てのタイヤに装備されている。前輪で通常より1.75インチ、後輪で1.83インチ伸縮幅が多くなっており、サスペンションの圧縮により硬さを調整する3段階減衰機構を有している。このショックアブソーバーにより前席地上高が通常仕様より2インチ高くなっている。前コイルスプリングはサスペンションの状態に応じて衝撃吸収性を高めるようになっている。TRD Proにはこの他0.25インチの厚みを持つフロントスキッドプレートとTRDキャットバックエキゾーストシステムを有する。また、通常のエンブレムの代わりにランドクルーザー70などに見られるような「TOYOTA」のロゴが黒文字で入り、グリルも車体色と同色のものが採用される。通常のTRDロゴがシフトノブにあしらわれ、TRD Proロゴも荷台部分の横側に入れられる。インテリアは赤ステッチが際立つドアハンドルに、カーナビゲーション付きエチューンプレミアム音響システムが導入され、TRD Pro独自の内装品を数多く採用する。タイヤはP275/65-18のミシュラン製LTX A/T2、ホイールはTRDセンターキャップ付の黒色ホイールが採用される。


title: トヨタ・タンドラ

text: 2022年1月31日-ラグジュアリーグレード「キャップストーン」量産第一号車が、バレットジャクソンオークションにおいて、70万ドル（約8030万円）で落札された。同じオークションではTRDプロの量産第一号車も出品され、落札されている。


title: トヨタ・タンドラ

text: 初代のみトヨタグループのセントラル自動車がタンドラの日本への並行輸入・販売を行っていた。同時にタンドラをキャンピング仕様のエクスクルーザーとして（プレジャーおよびプラウド）架装し販売していたが、2008年にキャンピングカー事業から撤退。そのため現在は、販売業者単位での並行輸入が行われている。海外専売車の中ではトヨタ・シエナ、トヨタ・タコマ、トヨタ・4ランナー、トヨタ・FJクルーザーに並んで人気車種となっている。


title: トヨタ・タンドラ

text: スペースシャトルが計画終了したのを受け「エンデバー」が引退した。退役後ロサンゼルスのカリフォルニア科学センターに保管されることになる。2012年10月ロサンゼルス国際空港からカリフォルニア科学センター迄の12マイル（約19キロ）の移動が始まった。しかしシャトル運搬用の4台のロボティックドーリー（全輪操舵/駆動の遠隔操作式台車）とシャトルの合計重量が50万ポンド（約227トン）を超える為、この道中にある橋がこの荷重に耐えられない危険性があった。そのことからタンドラが牽引する際に使用する台車との組み合わせのほうがより軽量だからという判断になった。


title: トヨタ・タンドラ

text: 2012年10月12日計画が実行され約250mをタンドラが引っ張って走行した。タンドラの本来の牽引能力は1万ポンド（約4.5トン）だが、エンデバーは、機体単体重量の約15万ポンド（68トン）に加え、トレーラーなどを含めると総重量は30万ポンド（約136トン）というサイズだった。


title: 緒形敦

text: 俳優の緒形直人と女優の仙道敦子夫妻の間に長男として誕生。幼いころから絵や音楽が好きで、ファッションデザイナーを夢見たこともあった。中学卒業と同時に米国の高校に留学し、卒業後は現地の芸術系大学への進学が決まっていたものの大学進学と俳優との選択に悩み、進路をあらためて考え直した時に「早く何かに全力で取り組みたい」「本気でやりたいと思ったのが俳優だった」として帰国する。


title: 緒形敦

text: 2016年に自身の出自を明かさぬまま憧れの俳優・山田孝之の所属するスターダストプロモーションのオーディションを受けて合格。1年間演技レッスンを積み、父・緒形直人と同じ21歳でテレビドラマ『陸王』（TBS）にて俳優デビューを果たした。12月放送の『陸王・ダイジェスト』ではナレーションにも初挑戦した。


title: 緒形敦

text: 高校時代は長期休暇中にボストンの寮を出てニューヨーク・ハーレム出身のルームメイトの実家に滞在し、街中にあふれるアート、音楽、ファッションなどニューヨークの最先端の文化に触れた。街中ではカメラを常に携行して目についた被写体を撮影し、フォトショップを用いて自作の絵と組み合わせポップなアート作品を制作していた。


title: 伊藤理々杏

text: 齋藤飛鳥を好きになったことをきっかけに乃木坂46も好きになった。キラキラ輝いている先輩たちを見て、私もそうなりたいと思って乃木坂46の3期生オーディションに応募し、2016年（平成28年）9月4日、合格した。


title: 伊藤理々杏

text: 2018年（平成30年）6月および9月に上演された乃木坂46版ミュージカル『美少女戦士セーラームーン』でセーラー戦士の一人セーラーマーキュリー（水野亜美）役を演じた。同年8月からJTA（日本トランスオーシャン航空）のテレビCM『限界を、超えろ。』伊藤理々杏篇が放送開始。同年11月14日発売の乃木坂46の22ndシングル「帰り道は遠回りしたくなる」で初の選抜入りとなった。


title: 伊藤理々杏

text: 2020年（令和2年）7月から10月にかけて全国各地を巡るNHKみんなのうたミュージカル『リトル・ゾンビガール』に男の子・ショウ役で出演が決定した。同年10月24日から放送のドラマ『どんぶり委員長』（テレビ大阪）のアイドル高校生・山笠静香役で連続ドラマ初レギュラー出演。


title: 伊藤理々杏

text: 2022年（令和4年）2月3日、新型コロナウイルスに感染したことが乃木坂46公式サイトで発表された。同年7月7日、2022年7月21日からCBCラジオ『チュウモリ木曜日推シマシ』内のコーナー『乃木坂46 伊藤理々杏の推しゃべりTime！』に、レギュラー出演することが乃木坂46公式サイトで発表された。10月8日、20歳の誕生日に、Instagramを開設。


title: ウェントワース・ミラー

text: ウェントワース・ミラー（Wentworth Miller 本名:Wentworth Earl Miller III, 1972年6月2日 - ）は、イギリス出身でアメリカの俳優である。身長186.7cm(6'1 1/2)。


title: ウェントワース・ミラー

text: ミラーは、父親側の血縁にアフリカ系アメリカ人、ジャマイカ人、イングランド人およびユダヤ系ドイツ人、チェロキー族（アメリカ先住民の一部族）がいる。父親は弁護士兼教師、母親はロシア系ユダヤ人、フランス、オランダ、レバノン、シリアの血を引き、同じく特殊学級教師である。イギリスとアメリカの二重国籍を保有している。


title: ウェントワース・ミラー

text: イギリス・オックスフォードシャー州のチッピング・ノートンで生まれ、ニューヨーク・ブルックリンで育った。プリンストン大学卒業（専攻は英文学）。高校時代はミュージカル、大学時代はアカペラグループのメンバーだった。俳優になる前はロサンゼルスの製作会社で働いていた。


title: ウェントワース・ミラー

text: 1991年、19歳の学生の頃父といっしょに描いたマンガを収めた書籍 "Sewickleyness" が発刊されている。コピーライトはTWOWENTS Associate（父の名はWentworth Earl Miller II）。


title: ウェントワース・ミラー

text: 彼の最初の主演作品は、ABCのミニシリーズ『ダイノトピア』で、敏感で内向的なデビッド役であった。その後、いくつかマイナーな役に取り組んだ後、2003年に映画『白いカラス』でアンソニー・ホプキンスの青年を演じる。


title: ウェントワース・ミラー

text: ミラーは、マライア・キャリーの 「イッツ・ライク・ザット」、「ウィ・ビロング・トゥゲザー」の2曲のミュージックビデオに出演している。『プリズンブレイク』のパイロット版の監督を務めたブレット・ラトナーがマライアにミラーの出演を勧めたことによる。ミラーの写真を見たマライアは彼を採用することに同意。ミュージックビデオと『プリズン・ブレイク』のパイロット版は同時に撮影が行われた。


title: ウェントワース・ミラー

text: ミラーは 「マライアは国際的に知られたスター。私が彼女のミュージックビデオの撮影に費やした2日間は、私のキャリアに大きな影響をもたらした。『プリズン・ブレイク』より前に取り組んだどの仕事よりも、多くの人々の目に触れる機会を与えくれた。こうした機会を得たことに感謝している。」と語っている


title: 平田篤胤

text: 幼名を正吉、通称を半兵衛。元服してからは胤行、享和年間以降は篤胤と称した。号は気吹舎（いぶきのや）、家號を真菅乃屋（ますげのや）。大角（だいかく）または大壑（だいがく）とも号した。医者としては玄琢（のちに玄瑞）を使う。死後、神霊能真柱大人（かむたまのみはしらのうし）の名を白川家より贈られている。


title: 平田篤胤

text: 故郷を捨て江戸に出奔する20歳のときまでの事跡ははっきりしないが、現存する史料から不幸な幼少期が示されている。諸書には久保田藩の医師で侍講でもあった中山菁莪の門下だったとあるものの、秋田時代の篤胤の経歴はほとんどすべて養子の平田銕胤の記述をもとにしている。ただし、自著『仙境異聞』（1822年）において「己は何ちふ因縁の生れなるらむ」と嘆いており、天保13年（1842年）11月2日の銕胤にあてた手紙には、「生れ落より父母の手には育てられず、二十になる正月の八日に、かねて五百文こしらひ置たる銭を以て書置をして欠落し江戸へ出たが」とあり、貧しさのなかで捨て子同然の少年時代を送ったと考察されてもいる。また、継母との折り合いがわるかったという見解もある。


title: 平田篤胤

text: 20歳になったばかりの寛政7年（1795年）1月8日に脱藩・出奔し、遺書して国許を去った。正月八日に家を出るものは再び故郷に帰らない、という言い伝えにちなんだという。江戸に出た篤胤は、大八車を引いたり、5代目市川團十郎の飯炊きや三助、火消しなど苦学しながら当時の最新の学問、とくに西洋の医学・地理学・天文学を学びつつ、旗本某氏の武家奉公人となった。


title: 平田篤胤

text: 寛政12年（1800年）、篤胤25歳のとき、勤め先で江戸在住の備中松山藩士で山鹿流兵学者であった平田藤兵衛篤穏（あつやす）の目にとまり、才覚を認められて、その養子となった。養子となったいきさつには様々な伝説があるが、詳細は不明である。このころ、駿河沼津藩士石橋常房の娘・織瀬と出会う。当時織瀬は旗本屋敷の奥勤めをしており、篤胤は同家のしがない奉公人であったが、やがて2人は深く愛し合うようになり、享和元年（1801年）篤胤26歳のとき、結婚した。


title: 平田篤胤

text: 上述のように、篤胤が江戸に出てきたのは必ずしも国学を学ぶためではなかった。その関心は広く、蘭学を吉田長淑に学び、解剖にも立ち合っている。他方、迫り来る対露危機に関しては、徹底した情報収集をおこなっている。


title: 平田篤胤

text: 篤胤が本居宣長の名前と著作を知ったのは、宣長没後2年経った享和3年（1803年）のことであった。妻の綾瀬が求めてきた宣長の本を読んで国学に目覚め、夢のなかで宣長より入門を許可されたとしており、「宣長没後の門人」を自称した。これは時代の流行語となった。


title: 平田篤胤

text: 文化2年（1805年）、篤胤は宣長の跡を継いだ長男の本居春庭に入門しており、夢中対面の話は春庭あて書簡に書かれている。篤胤は『直日霊』や『初山踏』『玉勝間』『古事記伝』など宣長の著作を読み、独学で本居派国学を学んでいった。篤胤の買い求めた『古事記伝』には、宣長門下服部中庸（なかつね）が著したダイヤグラム『三大考』が付録として付いていた。これは、10枚の図で「天・地・泉」の成り立ちを明示したものであり、のちに『霊能真柱』の著述におおいに活用されることになった。


title: 平田篤胤

text: このころ、芝蘭堂の山村才助が西洋・東洋の地理書を渉猟した本格的な総合的地理書『訂正増訳采覧異言』（1802年成立）を著し、長崎の蘭学者志筑忠雄による『暦象新書』（1798年-1802年）ではニコラウス・コペルニクスの地動説やアイザック・ニュートンの万有引力が紹介されている。新知識に貪欲な篤胤は、両書より強い影響を受け、世界認識の再構築をせまられた。そこで出会ったのが、宣長の国学だった。漢意（からごころ）を排除し、文献学的・考証学的姿勢に徹する宣長の方法によって、それまで仏教的・儒教的に牽強付会もともなってさまざまに説明されてきた古代日本のありさまが、見事に解明されていることに篤胤は衝撃を受けた。しかし、後述のように宣長と篤胤では学問の内容・方法ともに大きな相違点がみられる。


title: 平田篤胤

text: 享和3年（1803年）、太宰春台『弁道書』を批判した処女作『呵妄書』を著し、翌文化元年（1804年）、「真菅乃屋」を号して自立した。書斎「真菅乃屋」は好学の人であれば、身分を問わず誰に対しても門戸がひらかれていた。以後、篤胤は膨大な量の著作を次々に発表していった。その著作は生涯で100におよぶ。篤胤の執筆する様子は、何日間も不眠不休で書きつづけ、疲れが限界に来たら机にむかったまま寝て、疲れがとれると、起きてまた書きつづけるというものだった。文化2年（1805年）から翌年にかけては『鬼神新論』『本教外編』などの論考を著述している。


title: 平田篤胤

text: 文化3年（1806年）より真菅乃屋では私塾として門人を取っている（のちに「気吹舎」に改称）。門人ははじめ3人であったが、最後には553人に達した。ほかに、篤胤没後の門人」と称した人が1,330人にのぼった。文化4年（1807年）以降は医業を兼ね、玄瑞と改めた。


title: 平田篤胤

text: 文化8年（1811年）頃までおこなった篤胤の講義は、門人筆記というかたちでまとめられ、『古道大意』『出定笑語』『西籍慨論』『志都の石屋（医道大意）』などの題名でのちに書籍として刊行されることとなるが、この時点では宣長の学説の影響が大きく、篤胤独自の見解はまだ充分にすがたをあらわしていない。


title: 平田篤胤

text: 文化8年10月、篤胤が駿河国府中の門人たちを訪れたとき、篤胤は今まで疑問に感じていたことを初めて口にした。すなわち、『古事記』『日本書紀』『古語拾遺』など、神代にまつわる「古伝（いにしえのつたえ）」がそれぞれの書籍のあいだで内容に差異があるのは何故なのか、従来は本居宣長『古事記伝』の説に従えばよいと考えていたが、他の諸書も参照して考慮し、正しい内容を確定すべきではないのか、ということである。門人たちもこれに賛成したところから、篤胤は門人で駿府の本屋、採選亭の主人柴崎直古の寓居に籠もり、諸書を集め、12月5日から年末までの25日間をかけて大部の書を一気に著述した。こうして成ったのが、『古事記』上巻・『日本書紀』神代巻の内容を再構成した『古史成文』であり、その編纂の根拠を記した『古史徴』であった。『霊能真柱』の草稿もこのとき成立している。


title: 平田篤胤

text: 文化9年（1812年）、篤胤37歳のとき、相思相愛で結ばれた妻、織瀬を亡くした。篤胤は深い悲しみのなか「天地の　神はなきかも　おはすかも　この禍を　見つつますらむ」の歌を詠んだ。愛妻の死は、死後の霊や幽冥への関心を促し、本格的な幽界研究へとつながっていった。


title: 平田篤胤

text: 同年、綾瀬の死にあって篤胤は、幽冥界を論じた『霊能真柱（たまのみはしら）』を書き上げた。ここで、篤胤は従来はなかった彼独特の生死感を説いた。この書は、「霊の行方の安定（しづまり）を知」るならば、「大倭心（やまとごころ）を堅むべく」、大倭心が固められるならば「真道（まことのみち」を知ることができるという死後安心論の意図をもって著述された。すなわち、本居宣長が、人は死ねばその霊は汚き他界、つまり「夜見」（黄泉）の世界へゆくのであるから、人が死ぬことはじつに悲しいことであるとしたのに対し、篤胤は、人は生きては天皇が主宰する顕界（目に見える世界）の「御民（みたみ）」となり、死しては大国主神が主宰する「幽冥」（目には見えない世界、冥府）の神となって、それぞれの主宰者に仕えまつるのだから死後は必ずしも恐怖するものではないと説いた。そして、その「幽冥」とは、われわれが生きる顕界と同じ空間、山や森、墓といったわれわれの身近なところにあって、決して他界ではなく、幽冥界からはこちら側（顕界）が見えるものとし、こちら側から向こう側（「幽冥」）が見えないだけであるとした。さらに、神はわれわれとはさほど遠くない「幽冥」の世界から顕界に生きるわれわれの生命と暮らし、郷土の平和と安寧をいつも見守り、加護してくれていると説いた。篤胤は、これを10個の図によって、開闢のはじめの混沌たる原質から天（太陽）・地（地球）・泉（月）から成る宇宙がいかにして生成されたかを、地動説的な解釈をほどこしつつ説明している。篤胤は、上述の服部中庸『三大考』に「産霊（むすび）の霊力」のはたらきを加え、そのうえで、天照大神が瓊瓊杵尊に命じて治めさせた「顕世（うつしよ）」と大国主命が治める「幽世（かくりよ）」を対比させ、すべては「顕明事（あらわごと）」と「幽冥事（かくりごと）」の2つによって均衡が保たれるのであって、これは大国主命がみずから退隠した勇気によって保証されていると説明し、このことによって死後の霊魂は心安らかに幽冥界に向かうことができるとした。


title: 平田篤胤

text: 篤胤が求めたのはこの世の幸福であり、関心をいだいたのは死後の霊の行方についてであった。その霊の安定を神道に求めたのであり、それゆえ、神道は従来以上に宗教色を強めた。ここで篤胤は、天主教（キリスト教）的天地創造神話と『旧約聖書』的な歴史展開を強く意識しながら、天御中主神を創造主とする首尾一貫した、儒教的・仏教的色彩を完全に排除した復古神道神学を樹立している。篤胤によれば、天・地・泉の3つの世界の形成の事実、そしてそれについての神の功徳、それは「御国（みくに）」すなわち日本が四海の中心であり、天皇は万国の君主であるということを、国学を奉ずる学徒の大倭心の鎮として打ち立てた柱、それが「霊の真柱」だった。


title: 平田篤胤

text: 平田国学・復古神道が立論の根拠にしたのは古伝であったが、『古事記』などの古典に収載された古伝説には齟齬や矛盾、非合理もふくまれているため、篤胤は古伝説を主観的に再構成した自作の文章を注解するという手法を用いて論を展開した。また、古伝の空白箇所を埋めるために、天地開闢は万国共通であるはずだという理由から諸外国の古伝説にも視野を広げた。古伝説によって宇宙の生成という事実を解明し、幽冥界の事実を明らかにしていくのが彼の関心であったが、漢意の排除と文献学的・考証学的手法の徹底を旨としてきた本居派からすれば、かれの手法は邪道であり、逸脱と解釈された。しかし、篤胤はそもそも古代研究を自己目的にしていたのではなく、自身も含めた近世後期を生きる当時の日本人にとって神のあるべき姿と魂の行方を模索し、それに必要な神学を構築するために『古事記』『日本書紀』などの古典および各社にのこる祝詞を利用していた。『霊能真柱』は篤胤にとって分岐点ともいえる重要な書物だったが、本居派の門人達は、この著作の幽冥観についての論考が亡き宣長を冒涜するものとして憤慨し、篤胤を「山師」と非難したため、篤胤は伊勢松阪の鈴屋とはしだいに疎遠になっていった。


title: 平田篤胤

text: 文化10年（1813年）、対露危機に関して情報を集めていた篤胤は、危機が一段落したこの時期に蒐集文書をまとめて『千島白浪』を編纂しており、同書には当然収めてはいないものの、幕府機密文書も入手している。篤胤は、ロシア情報を獲得するためにロシア語辞書までみずから編纂していた。文化12年（1815年）、のちに経世論者となる出羽国雄勝郡郡山村（現、秋田県雄勝郡羽後町）出身で、篤胤より年長の佐藤信淵が入門した。


title: 平田篤胤

text: 篤胤は、私塾兼書斎である「真菅乃屋」から自己の著作を刊行しようと努めてきたが、その著述活動を支えるような有力な領主の庇護はなく、必ずしも裕福な門弟に恵まれていたわけではなかった。当初は江戸在住の武士や町人が門人・支持者となって後援したのにとどまっていた。この「真菅乃屋」のサークルを江戸以外の地に拡大しなければ自分の学問はひろまらない、このように考えた篤胤が巡遊先として最初に選んだのは、下総・上総の地だった。文化13年（1816年）に篤胤は初めてこの地域をまわった。


title: 平田篤胤

text: 篤胤は文化13年4月に江戸を出て、船橋・神崎・香取・鹿島・銚子・飯岡と利根川下流地域をめぐり、途中、鹿島神宮・香取神宮及び息栖神社に詣でている。この旅で「天之石笛」という霊石を得たことにちなみ、篤胤は家号を「伊吹乃屋（気吹舎）」と改め、「大角」とも名乗るようになった。翌文化14年（1817年）には、この旅の顛末をしるした『天石笛之記』が書かれている。


title: 平田篤胤

text: 文政元年（1818年）11月18日、43歳となった篤胤は、武蔵国越谷在住の門人山崎篤利の養女と再婚した。新しい妻も先妻の名「織瀬」を名乗った。山崎篤利は、越谷の油商人で篤胤の出版事業を経済的に援助した人物である。この頃、篤胤は越谷の久伊豆神社境内に草庵「松声庵」をむすんでいるが、これは篤利たち越谷の門人たちの援助によるものであった。この年、『古史成文』を刊行、篤胤のライフワークとなる『古史伝』の著述にとりかかった。


title: 平田篤胤

text: 文政2年（1819年）、2度目の東総遊歴をおこなった。最初の訪問地以外にも八日市場・富田・東金・本納・一の宮などを巡り、篤胤はこの遊歴の中で、のちに著作としてまとめられることとなる『玉襷（たまだすき）』や『古道大意』を講釈し、門人獲得を精力的におこなった。農政家・国学者として知られる宮負定雄の父定賢はじめ多くの豪農・神職がこのとき入門している（定雄自身も文政9年に入門）。


title: 平田篤胤

text: この時期の篤胤は、平田学の核心となる諸書の著述や刊行を進めると同時に幽界研究に大きな関心を払った。幽界に往来したと称する少年や別人に生まれ変わったという者の言葉を信じ、そこから直接幽界の事情を著述している。


title: 平田篤胤

text: 文政3年（1820年）秋、江戸では天狗小僧寅吉の出現が話題となった。発端は江戸の豪商で随筆家でもある山崎美成のもとに寅吉が寄食したことにある。寅吉によれば、彼は神仙界を訪れ、そこの住人たちから呪術の修行を受けて、帰ってきたという。篤胤はかねてから幽冥界に強い関心をいだいていたため、山崎の家を訪問し、この天狗少年を養子として迎え入れた。篤胤は、寅吉から聞き出した幽冥界のようすを、文政5年（1822年）、『仙境異聞』として出版している。これにつづく『勝五郎再生記聞』（文政6年刊行）は、死んで生まれ変わったという武蔵国多摩郡の農民小谷田勝五郎からの聞き書きである。幽なる世界についての考究には、他に、『幽郷眞語』『古今妖魅考』『稲生物怪録』などがあり、妖怪俗談を集めた『新鬼人論』（文政3年成立）では民俗学的方向を示し、のちに柳田國男や折口信夫らの継承するところとなった。


title: 平田篤胤

text: 文政5年（1822年）、『ひとりごと』を著して、全国の神官に支配的な影響力をもつ吉田家に接近するため、かつて『俗神道大意』で痛罵した吉田家を弁護した。吉田家と敵対関係にある神祇伯白川家（白川伯王家）に接近したこともある。


title: 平田篤胤

text: 文政6年（1823年）、かねてより学問に専心したいとして備中松山藩主板倉氏に対し永の暇を求めていたが、それが聞き入れられ、松山藩を辞している。こののち、篤胤は尾張藩に接近し、一時、わずかな扶持をあたえられたこともあったが、晩年にはそれを召し上げられている。


title: 平田篤胤

text: 文政6年（1823年）、篤胤は関西に旅行した。7月22日に江戸を発つ際、上京にかける意気込みを「せせらぎに潜める龍の雲を起し 天に知られむ時は来にけり」と歌に詠んだ篤胤は、8月3日に尾張国熱田神宮に参詣し、8月6日に京都に到着した。自身の著作を富小路貞直を通して光格上皇に、門人六人部節香・是香を通して仁孝天皇に、それぞれ献上している。


title: 平田篤胤

text: 一方、篤胤の鈴屋訪問の報は、鈴屋の門人たちのあいだで篤胤をどう迎えるかの対立を生んだ。篤胤に好意的な『三大考』の著者服部中庸は篤胤こそ後継者に相応しく、どの門人も篤胤には及ばないとまで語ったといわれるが、多くの門人は露骨に篤胤を無視し、あるいは排斥した。その代表が京都の城戸千楯や大坂の村田春門である。かれらは篤胤が古伝に恣意的な解釈をほどこしていると批判し、城戸は篤胤来訪の妨害までしている。篤胤は京都で服部中庸を含む本居派門人と交流の機会を得ており、門人たちは篤胤に関する批評の手紙を、和歌山の本居宗家の本居大平に送った。大平が整理したこれら篤胤批評は、やがて人手を介して写本が篤胤に伝わり、のちに平田銕胤が論評と補遺を加えて『毀誉相半書』という名で出版した。


title: 平田篤胤

text: 鈴屋一門の後継者本居大平は、『三大考』をめぐる論争で篤胤に厳しく批判されていたが、門人の一人として篤胤をもてなすこととした。訪問に先立って篤胤が送った「武蔵野に漏れ落ちてあれど今更に より来し子をも哀とは見よ」という歌に対し、大平は「人のつらかむばかりものいひし人 けふあひみればにくゝしもあらず」と返している。両者の会談は友好的な雰囲気で行われ、篤胤はこのとき宣長の霊碑の1つを大平より与えられた。


title: 平田篤胤

text: その後、伊勢神宮を参詣し、ついで松阪の本居春庭（宣長の子）を訪れ、11月4日に念願の宣長の墓参を果たした。墓前に「をしへ子の千五百と多き中ゆけに 吾を使ひます御霊畏し」の歌を詠んだ。松阪では鈴屋本家を訪れ、本居春庭と会談するなどして、11月19日、江戸に戻った。


title: 平田篤胤

text: この時期以降の篤胤には『葛仙翁伝』『扶桑国考』『黄帝伝記』『三神山余考』『天柱五嶽余論』などの著作があり、とりわけ、道蔵をはじめとするシナやインドの経典類の考究に力を注いでいる。文政9年（1826年）成立の『印度蔵志』や文政10年（1827年）成立の『赤県太古伝』などがその代表である。これらは日本の古典や古伝承の研究をフィールドとするという意味での国学の概念を越え出ており、インドや中国の古記文献に関する研究が篤胤の著述のかなりの部分を占めることは、他の国学者には見られないところと評されている。なお、『印度蔵志』については、天保11年（1840年）、篤胤は曹洞宗総本山永平寺57世の載庵禹隣にみせており、このとき禹隣禅師は篤胤の労を称えて「東華大胤居士」の法号を贈ったといわれる。


title: 平田篤胤

text: 天保2年（1831年）以降の篤胤は、暦日や易学に傾倒した。『春秋命暦序考』『三暦由来記』『弘仁暦運記考』『太皞古易伝』などの著作がある。上述のインド学・シナ学、そして暦学や易学の研究の芽は、いずれも『霊能真柱』のうちに胚胎していたものであった。さらに、古史本辞経（五十音義訣）や神代文字など、言語や文字の起源も研究対象とした。


title: 平田篤胤

text: 天保5年（1834年）、篤胤は水戸の史館への採用を願ったが成功しなかった。天保8年（1837年）、天保の大飢饉のなか、かつての塾頭生田万が越後国柏崎で蜂起して敗死している（生田万の乱）。天保9年（1838年）、故郷久保田藩への帰参が認められた。また、この頃から篤胤の実践的な学問は地方の好学者に強く歓迎されるようになり、門人の数も大幅に増加した。


title: 平田篤胤

text: 天保12年（1841年）1月1日、西洋のグレゴリウス暦に基づいて江戸幕府の暦制を批判した『天朝無窮暦』を出版したことにより、幕府に著述差し止めと国許帰還（江戸追放）を命じられた。激しい儒教否定と尊王主義が忌避されたとも、尺座設立の運動にかかわったためともいわれる。同年4月5日、秋田に帰着し、11月24日、久保田藩より15人扶持と給金10両を受け、再び久保田藩士となった。江戸の平田塾気吹舎の運営は養子の平田銕胤に委ねられた。


title: 平田篤胤

text: 篤胤は久保田城下に住み、邸宅もあたえられ、門弟たちに国学を教えた。当時、菩提所の宗判がないと居住を許されなかったが、篤胤はこのとき生家大和田家が久保田郊外の曹洞宗寺院、正洞院の檀家であったことから同寺院を菩提所としている。門人の数は秋田帰還後も増え続け、帰藩してからも70人余に達しており、そのなかには藩校明徳館の和学方取立係であった大友直枝（平鹿郡羽宇志別神社社家）もいた。篤胤は江戸に帰還すべく運動したが、それは成功せず、『古史伝』などの著作は未完のまま、失意のうちに天保14年（1843年）9月11日、久保田城下亀ノ丁で病没した。68歳。法号は常行院東華大壑居士。葬儀は正洞院で盛大に営まれた。辞世の句は「思ふこと 一つも神に つとめ終へず 今日やまかるか あたらこの世を」。この時点で門人は553人を数えた。銕胤は、毎年正月7日に金1歩を江戸より秋田の正洞院にとどけ、篤胤の供養を怠らなかった。


title: 平田篤胤

text: 篤胤死去後の弘化2年（1845年）3月、白川神祇伯は篤胤に「神霊能真柱大人」の称号（のちに「霊神」に改称）を贈った。また、没後100年となった1943年（昭和18年）8月21日には従三位が追贈されている。


title: 平田篤胤

text: 当初は、本居宣長らの後を引き継ぐ形で、儒教・仏教と習合した神道を批判したが、やがてその思想は宣長学派の実証主義を捨て、神道的方面を発展させたと評されることが多い。篤胤の学説は、関東・中部・奥羽の神社・農村・宿駅など在方の有力者に信奉され、従来の諸学派をしのぎ、幕末の思潮に大きな影響をあたえ、特に尊皇攘夷運動の支柱となった。


title: 平田篤胤

text: 篤胤は独自の神学を打ち立て、国学に新たな流れをもたらした。神や異界の存在に大きな興味を示し、死後の魂の行方と救済をその学説の中心に据えた。そのために天地の始原・神祇・生死・現世と来世などについて、古史古伝に新しい解釈を加え、キリスト教の教義も取り入れ、葬祭の儀式を定め、心霊や仙術の研究もおこなっている。仏教・儒教・道教・蘭学・キリスト教など、さまざまな宗教教義なども進んで研究分析し、八家の学とも称した。なお、篤胤が大切にしていた新井白石肖像画が現在も伝世しており、学者としてすぐれ、実証的・論理的に学問をおこなう人物に対しては、相手が儒者であれ、深い尊敬の念をいだいていた。また、西洋医学、ラテン語、暦学・易学・軍学などにも精通していた。篤胤は、本居宣長同様、日本が他のどの国よりも優秀であると主張するが、しかし、宣長のように日本人本来の心を取り戻すために儒学的知を排除しなければならないというような異文化排斥の態度をとらない。彼の学問体系は知識の広範さゆえにかえって複雑で錯綜しており、不自然な融合もみられるとも称される。篤胤の神道は復古神道と呼称され、後の神道系新宗教の勃興につながった。


title: 平田篤胤

text: 篤胤の学説は学者や有識者のみならず、庶民大衆にも向けられた。彼は、国学塾として真菅乃屋（のちに気吹舎）を文化元年（1804年）に開き、好学の人であれば、身分を問わず誰に対しても門戸をひらいた。文化元年（1804年）から明治9年（1876年）まで、篤胤死後も含めた平田塾の門人数は約4,200名にのぼったとされるが、このように、平田塾が広範囲に多数の門人を集めた理由のひとつとしては、平田国学が、近代をむかえようとする在方レベルでの新しい知識欲に応えうる内容を有していたからだと考えられる。すなわち、その国学には、たとえ通俗化したかたちではあっても洋学からの新知識や世界の地誌や地理、地動説にもとづく宇宙論、分子論を取り込んだ霊魂論、また、復古神道の論理的帰結であり、身分制の解体を希求する「御国の御民」論など、当時、台頭しつつあり、また地方の課題に向き合うことを余儀なくされた在方の豪農層には新鮮で有用な知見が多く含まれていたと考えられるのである。


title: 平田篤胤

text: 篤胤は、一般大衆向けの大意ものを講談風に口述し弟子達に筆記させており、後に製本して出版している。これらの出版物は町人・豪農層の人々にも支持を得て、国学思想の普及に多大の貢献をする事になる。庶民層に彼の学説が受け入れられたことは、土俗的民俗的な志向を包含する彼の思想が庶民たちに受け入れられやすかったことも関係していると思われる。特に伊那の平田学派の存在は有名である。後に島崎藤村は小説『夜明け前』で平田学派について詳細に述べている。倒幕がなった後、明治維新期には平田派の神道家は大きな影響力を持ったが、神道を国家統制下におく国家神道の形成に伴い平田派は明治政府の中枢から排除され影響力を失っていった。


title: 平田篤胤

text: 平田は『出定後語』の理論を借用して『出定笑語』を書き、文章が平易通俗的であったこともあり、幕末以前、1820年代、1830年代、1840年代の多くの人に読まれ、明治維新に至る王政復古運動、さらには廃仏毀釈の思想原理になった。


title: 平田篤胤

text: 書籍によって自然科学や世界地誌を深く学んだ平田篤胤は、自己に対する他者を中国から西洋に転換した当時の知識人のなかの一人であった。かれは、天主教的天地創造神話を強く意識しながら、天御中主神を創造主とする、きわめて首尾一貫した復古神道神学を樹立した。


title: 平田篤胤

text: 復古神道においては、日本の「国産み」においてこそ天地創造がおこなわれる。日本は「よろずの国の本つ御柱（みはしら）たる御国（みくに）にして、万の物、万の事の万の国にすぐれたるものといわれ、また掛（かけ）まくも畏（かしこ）き我が天皇命（すめらみこと）は万の国の大君（おおきみ）にましますこと」が自明のこととして主張される。こうした民族宗教としての神道の体系化は、「世界の一体化」の過程において、儒教的な東アジア知的共同体からの日本の離脱を意味するものであって、反面、せまりくるウェスタンインパクト（西洋の衝撃）に対する日本単独の態度表明でもあった。


title: 平田篤胤

text: 「よろずの国の本つ御柱」たる日本の位置づけは、当時にあっては、何故西洋諸国が日本に交易を求めてくるのかの説明に用いられ、日本が「中つ国」「うまし国」であることは、鎖国下の日本が物産豊かに自足し、他国との交易を必ずしも必要としていないという事実（あるいは事実認識）がこれを補強した。


title: 平田篤胤

text: 篤胤は、村落の氏神社への信仰や祖先崇拝といった、従来、人びとが日常レベルで慣れ親しんできた信仰に、記紀神話の再編にもとづくスケールの大きい宇宙論を結びつけ、さらに幽冥界での死後安心の世界を提示した。宇宙論から導かれる神々の秩序やそのなかに整然と位置づけられる氏神社、永遠の魂の安全といった教義は、村落指導者たちに対し、それまで深く意識することもなく受け入れてきた村落の神社のすがたを一変させるような強烈な印象をあたえたものと考えられる。


title: 平田篤胤

text: 本居宣長は、古典に照らして、人の魂はその死後、黄泉に行くと考えたともされる。黄泉の国は良くない国であり、そのことは逃れのないことで、だから死ぬことほど悲しいことはないと述べた。悲しいものは悲しいのであり、その現実をそのまま受け入れるべきだと説いた。宣長の門人で篤胤に大きな影響を与えた服部中庸も同様に死者の魂は黄泉国に行くとした。ただし、中庸は黄泉国は空に浮かぶ月のことであり、その世界は須佐之男命（月読命と同神だという）が治めていると考えた。


title: 平田篤胤

text: 一方、篤胤は、他の学者のように他界を現世と切り離して考えたりはしなかった。黄泉の国の存在は認めたが、人は死後、黄泉の国へいく霊と、神になる霊とに分かれ、よい志をもっていた人の霊は神となって、神々の国である幽冥界へ行くのだとしたのである。篤胤は、現実の習俗などから類推して、死者の魂が異界へおもむくのは間違いないが、その異界は現世のあらゆる場所に遍在しているとし、神々が神社に鎮座しているように、死者の魂は墓上に留まるものだとした。現世からはその幽界をみることはできないが、死者の魂はこの世から離れても、人々の身近なところにある幽界にいて、現世のことをみており、祭祀を通じて生者と交流し、永遠に近親者・縁者を見守って行くのだとした。これは近代以降、民俗学が明らかにした日本の伝統的な他界観に非常に近いといえる。その意味で、平田国学は民俗学の成立に強い影響をあたえたということができる。また、現世は仮の世であり、死後の世界こそ本当の世界であるとした。これはキリスト教の影響である。篤胤は、キリスト教の教典も、『古事記』や仏典などと同じように古の教えを伝える古伝のひとつとして見ていたのである。


title: 平田篤胤

text: 篤胤によれば、幽界は大国主命が司る世界であり、大国主命がみずから退隠した勇気によって死後の安心は保証されているのだとした。大国主命は死者の魂を審判し、その現世での功罪に応じて褒賞懲罰を課すとしているが、死者が受けるその懲罰について、篤胤は詳細を述べていない。これは、篤胤の関心があくまで、この世における人生の不合理性の解決・救済にあり、為政者が望むような倫理的な規範の遵守を説くものではなかったことを示している。この大国主命の幽冥界主宰神説は、篤胤以降復古神道の基本的な教義となった。近代以降の神道および政教関係を大きく方向付けることとなった1881年（明治14年）の祭神論争で出雲派が敗北したことにより公式には否定されるが、現在も多くの神道系宗教で採用されている。


title: 平田篤胤

text: 篤胤の復古神道と、それと結合した「古道の学問」は、一方ではスメラミコトやアキツミカミが高く位置づけながらも、もう一方では日本を成り立たせている一人ひとりを、身分を超越したかたちで「御国の御民」と呼び、主体性をになうものとしてとらえられている。「この平篤胤も神の御末胤（みすえ）にさむろう」「賤（しず）の男（お）我々に至るまでも神の御末に相違なし」と篤胤自身が述べているように、一神教における神と人間の隔絶した関係とは異なる、神と人との親和的なありかたが示されている。厳然とした身分制が存在する幕藩体制下にあって、平田国学では天皇との関係で自らを位置づけ、「何々国の御民某」というかたちで表記している。日本を構成する66州がその国の御民から成り、御民によって支えられていることが示されているのである。ここに地域主義的なゆるやかな横のつながりのなかから日本人としての国民意識が生まれてくる芽があった。


title: 平田篤胤

text: 一方、現実には神孫たる天皇と将軍を頂点とする支配体制とをいかに整合していくかが求められるが、これについては、「みよさし（委任）」の論理が用いられた。これは「御国の御民」論と結びつくことによって、きわめて一般的な政治論理へと成長してゆく。村落指導者たちは、依然として被支配階級の側にありながら、天皇や幕府・藩から政治を委任された存在としてみずからを規定し、幽冥論によって得られた内面的な安心を拠りどころとして、荒村状況と称される近世後期の村落共同体の崩壊に立ち向かっていく強い実践性が付与される。この論理は、一方では村役人として自己の行政下におく一般民衆・百姓に抗議秩序を具体的に説明する際に利用し、他方では、それぞれに割り当てられた職分を遂行できない上層に対する義憤・公憤を噴き出させる武器となった。しかも、自らの行動全体が幽冥界すなわち郷土の先人や父祖から見守られているとした。


title: 平田篤胤

text: 子供は、先妻織瀬との間に2男1女いたが、男子は二人とも夭折した。享和2年（1802年）に長男常太郎が生まれたが、翌年没した。文化5年（1808年）に次男半兵衛（のちに又五郎と改名）が生まれたが、文化13年（1816年）に没している。この間、文化2年（1805年）に長女千枝（千枝子）が生まれ、篤胤の子では唯一成人をむかえるまで成長した。


title: 平田篤胤

text: 文政7年（1824年）1月15日、千枝が、伊予国新谷藩の碧川篤真と結婚した。千枝は才女として知られ、一度目に通したものはすべて諳んじ、父篤胤の著述については、何を尋ねてもすらすら答えることが出来たという。英語もたしなみ、文章も巧みで文字も美しく、父の詠んだ和歌を短冊に代筆している。千枝はのちにおてう（お長）に改名し、また晩年には母の名である織瀬を受け継いでいる。1888年（明治21年）3月没。その死に際しては正座して周囲に臨終の挨拶を行い、「それでは」と床についてそのまま帰幽したと伝わっている。


title: 平田篤胤

text: 碧川篤真は篤胤二大高弟のひとり碧川好尚の実兄で、平田家の養嗣子となり平田銕胤（鐵胤）を名乗った。銕胤は内蔵介のち大角とも名乗り、1868年（明治元年）には神祇官判事に任じられ、明治天皇の侍講となり、ついで大学大博士に進み、のち大教正となった。篤胤の死後は家学を継承し平田学を普及させ、また、先代の負債を清算した。著書に『祝詞正訓』がある。1880年（明治13年）10月15日に没した。


title: 平田篤胤

text: 千枝と銕胤のあいだには平田延胤・胤雄の子があった。延胤は、文政11年（1828年）生まれで幕末期に活躍し、久保田藩主に「飛龍回天」の建白をおこない、討幕の立場をとるよう進言した人物。平田派3代目として嘱望されたが、父母に先立って明治5年（1872年）1月に死去した。弟の胤雄は、祖父篤胤の神格化運動にたずさわった。


title: 平田篤胤

text: 延胤以降は、婿養子の平田盛胤（美濃国出身。旧姓戸沢。東京帝国大学卒）、平田宗胤と続き、代々、神田明神の神職を務めた。宗胤には子がおらず、1973年（昭和48年）に死去、平田宗家は絶家となった。篤胤の子孫としては他に、平田神社の宗家6代目当主米田勝安が知られる。米田には、荒俣宏との共著『よみがえるカリスマ平田篤胤』（2000年、論創社刊）がある。


title: 平田篤胤

text: 「寛政の三奇人」のひとりで『山陵志』『職官志』を著し、対外危機に対処可能な国家と国家機構のあり方を模索した蒲生君平は篤胤の友であった。百姓出身でその圧倒的な実績と能力によって幕臣に取り立てられた探検家、最上徳内もまた篤胤の生涯の友で、篤胤の異文化理解に大きな役割を果たした。


title: 平田篤胤

text: 国学者の伴信友とも交流があった。『霊能真柱』刊行後、篤胤は信友あて書簡のなかで、駿河より金1両の原稿料を得たが、本を借りるためにそれを充当せねばならず、風呂へも行けない状態であり、首をくくろうとも思うが、それもかなわいと愚痴をこぼしている。また、備中国在住の著名な国学者藤井高尚が『伊勢物語新釈』を執筆しているとき、『伊勢物語』第14段の「夜も明けばきつにはめなでくたかけの」の歌の「きつ」の解釈に苦しんでいたが、信友より篤胤のユニークな解釈を伝えられた結果、篤胤の説を採用するということがあった。篤胤は伴信友を君兄と呼んで慕ったが、のちにすれ違いを生じるようになって決別した。


title: 平田篤胤

text: 東京都渋谷区代々木には、平田篤胤を祭った平田神社がある。平田神社は当時、明治初年に江戸の柳島横川町（墨田区）に平田家邸内社として創祀された神社を、1881年（明治14年）に明治天皇の下賜金をもとに東京小石川第六天町(文京区)に遷座したもので、現在地に遷座したのは1959年（昭和34年）である。


title: 平田篤胤

text: 後妻の出身地であった越谷市には久伊豆神社がある。境内には篤胤が仮寓したと伝わる「旧跡平田篤胤仮寓跡」（旧松声庵跡）がある。境内にはまた1942年（昭和17年）建立の「平田篤胤先生遺徳之碑」、篤胤が奉納した「天岩戸の図」一面もある。また、篤胤ゆかりの藤があり、この藤は1941年（昭和16年）に埼玉県史蹟名勝天然記念物調査会によって県の天然記念物に指定された。篤胤遺愛の樹を流山の門人たちが奉納したものと伝わっている。


title: 平田篤胤

text: 篤胤の出生地は久保田城下の中谷地町（現、秋田市中通四丁目）であったが、生家である大和田家はのち旧亀ノ丁新町（秋田市中通六丁目）にうつり、同地には文久3年（1863年）、久保田藩士小野崎通亮・吉川忠安らによって国学塾雷風義塾が創設された。


title: 平田篤胤

text: 2006年8月22日放送の「開運!なんでも鑑定団」にて、篤胤のものとされる書簡を鑑定した結果、銕胤の書簡であることが明らかになった。銕胤は書簡のなかで、幕末の混沌とした政情の中王政復古が間近に迫っていることに言及している。2015年11月24日の放送でも書簡が鑑定され銕胤書簡であることが判明した。


title: 資本論

text: 『資本論』（しほんろん、 、、原題: 『資本論 経済学批判』（しほんろん けいざいがくひはん、 、））は、プロイセン王国の社会主義者、カール・マルクスによる経済学書。唯物論哲学、政治経済批判、政治学の基礎となる理論的な評論である。ドイツ古典哲学の集大成とされるヘーゲルの弁証法を批判的に継承したうえで、それまでの経済学の批判的再構成を通じて、資本主義的生産様式、剰余価値の生成過程、資本の運動諸法則を明らかにした。


title: 資本論

text: 全3巻（全3部）から成る。冒頭に、「忘れがたきわが友 勇敢、誠実、高潔なプロレタリアート前衛戦士 ヴィルヘルム・ヴォルフにささぐ」との献辞が記されている。2013年に『共産党宣言』とともに資本論初版第1部が国際連合教育科学文化機関（UNESCO）の世界の記憶に登録された。


title: 資本論

text: 1867年に第1部が初めて刊行され、1885年に第2部が、1894年に第3部が公刊された。第1部は、マルクス自身によって発行されたが、第2部と第3部は、マルクスの死後、マルクスの遺稿をもとに、フリードリヒ・エンゲルスの献身的な尽力によって編集・刊行された。


title: 資本論

text: 「第4部」となる予定だった古典派経済学の学説批判に関する部分は、エンゲルスの死後、カール・カウツキーによって公刊されたが、『資本論』という表題に関する版権の問題、カウツキーの「独自の見解」などにより、『資本論』第4部としてではなく『剰余価値学説史』（3巻4分冊）の表題で刊行された。その後、ソビエト連邦のマルクス・レーニン主義研究所によって新たな編集による版（アカデミー版）が刊行された。これはさらに修訂されてMarx-Engels-Werkeの第26巻Ⅰ～Ⅲ（ヴェルケ版または全集版）として刊行された。現在の日本語訳の多くはこれにもとづいている。


title: 資本論

text: 1843年以来、マルクスは経済学の研究を開始する。亡命先のパリでの研究から始まり、9冊の『パリ・ノート』、6冊の『ブリュッセル・ノート』、5冊の『マンチェスター・ノート』などとしてその成果が残っている。なお、これらのノートは、いずれも『資本論』草稿ではない。


title: 資本論

text: 1849年、マルクスはロンドン亡命後、大英図書館に通って研究を続け、1850年 - 1853年までの成果として『ロンドン・ノート』24冊を書き上げた。これはマルクスのノート中、最大分量を占める経済学ノートであるが、この時期のノートの内容には国家学、文化史、女性史、インド史、中世史、また時事問題など、内容の異なる多くの論が併存しており、この時期にマルクスの研究が経済学批判に特化したとはいえない。


title: 資本論

text: マルクスが経済学批判に関する執筆にとりかかったのは1857年からである。これは商品・貨幣を論じるごく一部のものにとどまり、『経済学批判、第一分冊』として1859年に刊行された。また、この時期の原稿は『経済学批判要綱』『剰余価値学説史』として、マルクスの死後に出版された。


title: 資本論

text: 『資本論』そのものの草稿で最も中心的となったものは、1863年から1865年末までに執筆された草稿群である。ここでマルクスはおおまかな全3部の草稿の形を書き終えた。ただし、これは問題意識に基づくメモが終わったという意味にとどまり、それを再吟味・再構成し、文章として叙述し直し、清書するという作業は丸々残された。この「1863年から1865年までの草稿」のことを新MEGA編集委員はまとめて「第3の資本論草案」と呼んでいる。しかしこの草稿も未完成のものであり、マルクスはそのことに自覚的であった。この第2部と第3部の草稿についてマルクスは1866年の段階でエンゲルスに宛てて、「でき上がったとはいえ、原稿は、その現在の形では途方もないもので、僕以外のだれにとっても、君にとってさえも出版できるものではない」と手紙に書いたほどであった。


title: 資本論

text: 1867年9月14日に第1部が刊行されたが、その後もマルクスは叙述の改善をくり返し、「まったく別個の科学的価値を持つ」と自分で称するほどに納得できる版となったフランス語版が出版されたのはようやく1872年 - 1875年であった。このように、マルクスは第1部刊行後も改訂に改訂を重ね、第2部と第3部の作業は大幅に遅れ、貧困と病苦の中で膨大な未整理草稿を残したまま、1883年に世を去った。マルクスは大変な悪筆であったので、遺稿はエンゲルスしか読めず、編集作業は彼にしか行うことができなかった（後にマルクスの文字の読み方をカウツキーとベルンシュタインに伝授）。エンゲルスは、マルクスが遺した膨大な草稿と悪筆の前に、夜間の細かい作業を余儀なくされ、目を悪くしたとされる。なお2004年には、『資本論』第2部の編集に際してはエンゲルスとともに、今まで「エンゲルス原稿編集の口述筆記者」として扱われていたオスカル・アイゼンガルテンが相当程度この編集作業に関与していたことが明らかになっている。


title: 資本論

text: 『経済学批判』という題でマルクスが最初に構想していたのは全6編であったが、それは後に『資本論』全4部構成に変更された。マルクスの『資本論』構想は理論的展開から成る第1部 - 第3部と、学説史から成る第4部であった。しかしマルクスの生前に刊行されたのは第1部（諸版があり、独語初版、改訂第2版、マルクス校閲仏語版、ロシア語版）のみで、あとに残ったのは膨大な経済学批判に関するノート類である。現在それらの草稿の多くはオランダのアムステルダムにある社会史国際研究所、あるいはソビエト連邦の崩壊後にロシア連邦が引き継いだモスクワの現代史文書保管・研究ロシアセンターに保管されている。


title: 資本論

text: 以下に述べる構成はエンゲルス編集の1890年・現行流布版底本『資本論』の構成である。この編集はエンゲルスの手によるものであり、新MEGA編集委員による検討が続けられており、いくつかの異論が提出されていることに注意されたい。


title: 資本論

text: マルクスは、巨大な資本主義経済を構成する、最も単純でありふれた要素である商品の分析から出発する。冒頭でマルクスはいう。「資本主義的生産様式が支配している社会の富は、巨大な商品集合体として、個々の商品はその富の要素形態として現われる。だから、私は、商品の分析から叙述を開始する。」


title: 資本論

text: 商品は、人間の欲望をみたす使用価値（近代経済学で言うところの効用の対象となるもの）と、他のものとの交換比率であらわされる交換価値（発展した貨幣表現としては価格）をもつ。等価関係におかれた二商品は、なぜ価値が等しいと言えるのか。使用価値が等しいからではない。なぜなら使用価値が異なるからこそ交換の意味があるからである。では商品から使用価値を取り去ると何が残るか。それは、商品とは、自然物になんらかの人間の労働が付け加わった労働生産物である、ということだけである。二つの商品が等価であるというとき、その商品の生産に費やされた労働の量が等しい。しかもこの労働は、シャツや綿布といった具体的な使用価値を形成するような、裁縫労働や織布労働といった具体性のある労働(具体的有用労働)ではない。労働の具体性をはぎとられた抽象的な労働、単なる人間の能力の支出としての抽象的人間労働、そのような労働の生産物として二つの商品は等しいとされる。抽象的人間労働の凝固物、これが価値の実体である。価値の量すなわち抽象的人間労働の量は、基本的には労働時間によってはかられ、その際に労働の強度や労働の複雑さが考慮される。


title: 資本論

text: さらに、価値量を規定する労働時間は、その商品を生産するのに必要な個別的、偶然的な労働時間ではなく、社会的に必要とされる平均的労働時間である。たとえば、ある社会に、1日8時間労働で1着のシャツをつくる商品生産者Aと、1日8時間労働で7着のシャツをつくる商品生産者Bがいるとすれば、社会全体としては16時間労働で8着のシャツが生産され、平均すれば、1着あたりに2時間労働が費やされていることになる。商品生産者Aが手にするのは2時間労働分の価値、商品生産者Bが手にするのは14時間労働分の価値である。したがってよく誤解されるように、怠け者が得をするわけではない。


title: 資本論

text: しかし、商品は自らの価値を自分だけで表現することはできない。ある商品の価値量は、他の商品の使用価値量によって表現される。これが貨幣の起源である。商品社会で、ある一つの商品の使用価値量によって他のすべての商品の価値量を表現することが社会的合意となった場合、その特殊な商品が貨幣となるのである。貨幣商品の代表が金(gold)であり、その使用価値量、すなわち重量が貨幣の単位となった。


title: 資本論

text: また、商品の価値を貨幣で表現したものが価格である。ある商品の価格は需要供給の変動により、価値と離れて変動するが、価値はこの価格変動の重心に存在し、長期的平均的には、商品が含む労働量によって、価値によって価格は規定される。


title: 資本論

text: 商品や貨幣は、資本を説明するための論理的前提である。一般の商品流通は、自分の所有する商品と相手のもつ商品との間の、貨幣を媒介とした交換の過程であり、商品－貨幣－商品である。この流通は「買うために売る」、つまり欲しい商品を手に入れ、その使用価値を消費することによって終わる。これに対して、資本としての貨幣の流通は「売るために買う」、…貨幣－商品－貨幣… である。この流通の目的は価値、しかも、より多くの価値を得ることであり、資本としての貨幣の流通は終わることのない無限の過程である。資本とは「自己増殖する価値」であり、これが最初の資本概念である。資本を理解するためには、価値とは何か、貨幣とはなにか、商品とはなにかが理論的に明らかにされている必要があったために、資本概念の前に商品、貨幣、価値などの概念が説明されていたわけである。


title: 資本論

text: 機械などの生産手段や貨幣がそのまま資本になるのではない。ある歴史的条件の下で「資本」に転化する。その決定的な条件とは、生産手段を所有するブルジョアジー（資本家階級＝生産手段の所有者）と、封建的身分からも生産手段の所有からも自由となった、労働力商品以外に売るべき商品を何ももたない賃金労働者の存在である。マルクスは産業革命当時のイギリスでよく見られたラッダイト運動を機械などの「物質的な生産手段」ではなく、この「社会的な搾取形態」を攻撃すべきだと批判した。


title: 資本論

text: 資本（その人格化としての資本家）は、労働者から労働力商品を購買する。労働者はその対価として、賃金を受け取る。賃金は労働力商品の価格である。労働力商品の価値はその再生産のために必要な費用、すなわち労働者と家族の生活費によって決まる。労働力商品の使用価値は、労働して価値を生み出すこと、しかも資本家にとっての使用価値は、賃金を超える価値を生み出すことである。賃金を超えて労働者が生み出した価値が「剰余価値」であり、資本家がこれを取得する。——これがマルクスが明らかにした搾取（労働者が生み出した価値－賃金＝剰余価値）の秘密であり、資本の儲けの秘密である。たとえば日当1万円の労働者が2万円分の価値を生み出すなら、差し引き1万円分の剰余価値が資本家のものとなる。逆に言えば、剰余価値をうまない労働者、自分の賃金以上の価値を生み出さないような労働者は、資本にとっては購入する必要も動機もない。


title: 資本論

text: 資本は使用価値を消費する目的のために生産を行うのではなく、無限の剰余価値（対象化された不払労働）の追求、すなわち「もうけ」のために生産を行う。したがって、例えばいくら飢餓が生じ、食糧の生産が必要であっても、もうけが生じなければ資本は生産はしない。逆に兵器など社会にとって有害なものでも、もうけが出れば資本は生産する。マルクスはこのことを『資本論』の中で、「まず第一に資本主義的生産過程の推進的な動機であり規定的な目的であるのは、資本のできるだけ大きな自己増殖、すなわちできるだけ大きい剰余価値生産、したがって資本家による労働力のできるだけ大きな搾取である」と書いた。


title: 資本論

text: 資本が取得する剰余価値を増加させるには二つの方法がある。第一に、労働力の価値（またはその価格表現である賃金）が一定であるなら、労働時間を延長させることである。日当1万円の労働者が8時間労働で2万円分の価値を生み出すとき、12時間労働に延長すれば3万円分の価値を生み出し、剰余価値は1万円分増加する。これを絶対的剰余価値生産という。ただし、この方法には限界がある。まず1日は24時間しかない。さらに賃金労働者は労働時間の短縮を求めて労働組合を組織して資本家に抵抗する。


title: 資本論

text: そこで、とられる第二の方法は、労働時間が一定ならば労働力の価値または賃金を減らすことである。先ほどの労働者の日払い賃金を1万円から5千円に半減させれば、剰余価値は2万円から2万5千円に増大する。これを相対的剰余価値生産という。しかし、無前提に労働力の価値を減らすことはできない。労働力の価値または賃金は、労働力商品の再生産費、つまり労働者とその家族の生活費によって決まっている。資本の側から一方的に賃金を減らすことは、労働者を生活不能にし、労働力商品の再生産を不可能にさせる。賃金労働者なくして資本は剰余価値生産できないから、短期的にはともかく長期的にはこのようなことは不可能である。ではどうするか。それは生産力の上昇によって可能となる。生産力を上昇させ、労働者の生活手段を構成する商品の価値が安くなれば、労働者の生活費も安くなり、労働力商品の価値が低下し、賃金を引き下げても労働力の再生産が可能となる。賃金を半減させるためには、生産力が二倍となればよいのである。個々の資本はより安価な商品を目指して生産力を上昇させるために、相互に競争している。この競争が諸資本を強制し、個々の商品を安くさせ、生活費を安くさせ、賃金を引き下げる前提を生み出している。


title: 資本論

text: 賃金労働者を搾取して資本が得た剰余価値は、資本家の所有するところとなる。資本家はこれを全て消費することも可能だが、「資本の人格化」としての資本家は個人的消費を節約して、剰余価値を再び資本に転化し、資本蓄積がおこなわれる(剰余価値の資本への転化)。ここから資本家の「禁欲」の結果、富が蓄積されるという社会的意識が生じ、禁欲を善とするプロテスタンティズムが資本主義の精神となる(マックス・ヴェーバー『プロテスタンティズムの倫理と資本主義の精神』)。


title: 資本論

text: 資本の蓄積の過程は、ますます多くの賃金労働者が資本に包摂されることであり、資本－賃労働関係の拡大再生産である。歴史的にヨーロッパでは、羊毛生産のために封建領主が農民を土地から追い出す囲い込みによって、農村から駆逐された農民が、産業都市に移住しプロレタリアートに転化した。資本主義の初期に現れる、国家の暴力を利用したプロレタリアートの創出を本源的蓄積という。


title: 資本論

text: また、相対的剰余価値生産に伴う生産力の増大は、剰余価値から転化される資本について、不変資本（生産手段購入に投じられた資本）に対する可変資本（労働力購入に投じられた資本）の比率を相対的に小さくしていく(資本の有機的構成の高度化)。こうして賃金労働者のますます多くの一定部分が、相対的過剰人口(失業者や半失業者)に転化する。資本主義的生産のもとでは、一方で資本家の側には富が蓄積され、他方で賃金労働者の側には貧困が蓄積されていく。これをマルクスは「資本蓄積の敵対」と呼び生産関係の観点からこの現象を分析した自著の『哲学の貧困』第2章第1節を引用している。


title: 資本論

text: 資本蓄積の発展に伴って、生産は次第に集積し、自由競争は独占へと転化する。賃金労働者によって担われる生産の社会化が進む一方で、依然として富の取得は資本家に委ねられて私的なままであり、資本と賃労働の間の矛盾はますます大きくなる。この矛盾が資本主義の「弔いの鐘」となる、とマルクスは第1部を結ぶ。


title: 資本論

text: 第1部では、剰余価値が生産過程において賃金労働者からの搾取によって生み出されていることを示した。剰余価値は利潤、利子、地代の本質、実体であり、利潤、利子、地代は剰余価値の現象形態である。これらについては、第3部で分析される。


title: 資本論

text: 第2部は資本の流通過程の研究、すなわち、資本制的生産様式の再生産に関する研究である。第1部がマルクス自身が構成や叙述の仕上げ、刊行まで関わったのに対し、第2部は、マルクスの死後、残されていたいくつかの草稿（第2部のエンゲルスによる序文を参照）をエンゲルスが編集、刊行したものである。


title: 資本論

text: 第1篇と第2篇は資本の循環や回転などを扱っており、個別資本の流通過程での運動を考察した。いわば資本家が経営の上で資本の動きを見る時と同じ視点である。実際、マルクスは、工場経営者であったエンゲルスにしばしば資本の回転率などについて照会の手紙を送り、経営のリアルな現実における実務を学び、この草稿に反映させている。


title: 資本論

text: 第3篇は社会全体における資本の流通過程の研究である。「再生産論」と呼ばれる理論分野で、社会的総資本の観点から、資本制的生産様式を維持・持続するために、資本の生産・流通・再投下が、どのような制約・条件の下でおこなわれているかを考察したものである。マルクスはフランソワ・ケネーの経済表に刺激を受けながら「再生産表式」とよばれるモデルをつくりあげ、マクロ的視点から資本の流通・循環を論じた。


title: 資本論

text: エンゲルスらの編集方針は長らく最も権威あるものとして扱われ、現在でも『資本論』というときには、マルクスが完全に責任をもった1部とともにこのエンゲルス編集の2部・3部をふくめた全3部を指すことが多い。しかし、その後マルクスが書いた『資本論』草稿の研究が進み、エンゲルスの編集成果を踏まえつつも、現在残されている草稿全体からよりマルクスの正確な『資本論』構想が浮かび上がってきた。


title: 資本論

text: マルクスが『資本論』で用いた方法は、資本主義社会全体の混沌とした表象を念頭に置き、分析と総合によって資本概念を確定し、豊かな表象を分析しながら一歩一歩資本概念を豊かにしていくことを通じて、資本主義社会の全体像を概念的に再構成するという、分析と総合を基礎とする弁証法的方法である。


title: 資本論

text: 「表象された具体的なものから、ますますより希薄な抽象的なものにすすみ、ついには、もっとも単純な諸規定にまで到達するであろう。そこからこんどは、ふたたびあともどりの旅が始まるはずであって、最後に再び人口にまで到達するであろう。だがこんど到達するのは、全体の混沌とした表象としての人口ではなく、多くの諸規定と諸関連をともなった豊かな総体としての人口である」（マルクス『経済学批判序説』）。


title: 資本論

text: これがマルクスが『資本論』で用いた「上昇・下降」と言われる方法、ヘーゲル弁証法の批判的継承とされているものの核心の一つで、その方法の核心は、唯物論を基礎とする分析と総合による対象の概念的再構成である。『資本論』のサブタイトルが「経済学批判」であるのは、当時の主流であった古典派経済学とそれを受け継いだ経済学（マルクスの謂いによれば「俗流経済学」）への批判を通じて自説を打ち立てたからである。


title: 資本論

text: マルクスが『資本論』において、古典派を批判したその中心点は、古典派が資本主義社会が歴史的性格を持つことを見ずに、「自然社会」と呼んで、あたかもそれを普遍的な社会体制であるかのように見なしたという点にある。すなわち資本主義社会は歴史のある時点で必然的に生成し、発展し、やがて次の社会制度へと発展的に解消されていく、という「歴史性」を見ていないというのだ。


title: 資本論

text: マルクスは『資本論』第1巻の「あとがき」において、このことをヘーゲル弁証法に言及しながら、こう述べた。「その合理的な姿態では、弁証法は、ブルジョアジーやその空論的代弁者たちにとっては、忌わしいものであり、恐ろしいものである。なぜなら、この弁証法は、現存するものの肯定的理解のうちに、同時にまた、その否定、必然的没落の理解を含み、どの生成した形態をも運動の流れのなかで、したがってまたその経過的な側面からとらえ、なにものによっても威圧されることなく、その本質上批判的であり革命的であるからである」。


title: 資本論

text: こんにち、マルクス経済学やマルクス主義に対しての賛否・評価は様々であるが、資本主義の経済システムが何らかの法則を有すると認める人（あるいは、法則を有するかもしれないと疑う人）にとって、その法則解明の第一歩は資本主義経済の価値論（かならずしも資本論に固有の価値論ではなくとも）の研究であり、つまりは資本論の読解、これが必須の課題となる。


title: 資本論

text: 『資本論』は、資本主義的生産様式とそれに照応する生産・交易諸関係を研究した著作であり、共産主義の未来モデルを描いた著作ではない。ただし、マルクスは資本主義の諸特徴を、資本主義以前の生産様式（封建制、奴隷制など）の場合や、未来の協同社会（共産主義社会）の場合としばしば対比している。


title: 資本論

text: 『資本論』全3部の中で「共産主義社会」と記載されている箇所は第一部の「共産主義社会では､機械は､ブルジョワ社会とはまったく異なった躍動範囲をもつ」と第二部の「共産主義社会では社会的再生産に支障が出ないようあらかじめきちんとした計算がなされるだろう」のわずか2箇所である。マルクスは資本主義とは異なる協同的な生産様式を、「結合的生産様式」、「結合した労働の様式」、「協同的生産」、「社会化された生産」などと表現している。より詳細な規定としては、「協同的生産手段で労働し自分たちの多くの個人的労働力を自覚的に一つの社会的労働力として支出する自由な人々の連合体」（第1部第1編）、「労働者たちが自分自身の計算で労働する社会」（第3部第1編）、「社会が意識的かつ計画的な結合体として組織」（第3部第6編）などがある。


title: 資本論

text: また、『資本論』において国家は重要ではなく、「意識的計画的管理」(第1部)「意識的な社会的管理および規制」(第3部)といった形で市場の「無政府性」を理性によって規制するという一般論が述べられているだけである。


title: 資本論

text: マルクスは『資本論』第3部で、「自由の国」（自由の王国とも）と「必然の国」の問題に触れ、共産主義革命の目的を述べている。すなわち、経済が資本主義＝剰余価値（もうけ）の追求から解放され、社会の合理的な規制の下に服して社会の必要に対する生産という経済本来のあり方を回復するが、それでも生産は人間が生活していく上で必要な富をつくりだすための拘束的な労働（必然の国）が要る。しかし、この時間は時間短縮によって次第に短くなり、余暇時間（自由の国）が拡大する。『資本論』第3部では、この時間の拡大によって人間の全面発達がおこなわれ、人間が解放されるとマルクスは主張した。


title: 資本論

text: 現在、マルクスとエンゲルスの全ての著作物を刊行する新MEGAの試みが国際的な共同作業で行われ、この中で『資本論』の構成についても吟味されている。この新MEGAにおける第II部「『資本論』および準備労作」全15巻24分冊の編集はL・ミシケーヴィチ、L・ヴァシーナ、E・ヴァシチェンコ、大谷禎之介、C・E・フォルグラート、R・ロート、E・コップフ、大村泉、M・ミュラーなど各国の研究者により、進められている。


title: スコーン

text: 小麦粉、大麦粉、あるいはオートミールにベーキングパウダーを加え、牛乳でまとめてから軽く捏ね、成形して焼き上げる。粉にバターを練り込んだり、レーズンやデーツなどのドライフルーツを混ぜて焼き上げられることも多い。粗挽きの大麦粉を使って焼いたバノック（bannock）というお菓子がその起源とされ、文献に初めて登場するのは1513年といわれる。19世紀半ばに、ベーキングパウダーやオーブンの普及によって、現在の形になった。現在では発祥地のスコットランドのみならずイギリス全土で食べられており、また大西洋を渡ってアングロアメリカでもよく食べられている。


title: スコーン

text: ユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドンの言語学者による調査によれば、イギリス人全体ではほぼ3分の2、中でもスコットランド人の99%は（単母音、conに同じ）と発音し、残りは（二重母音、coneに同じ）と発音する。上流階級が用いる発音は前者である。オックスフォード英語辞典によれば、英語の「スコーン」という名詞は「白いパン」を意味する中世（スコーンブロート）に由来するといい、英語での使用が一般的になるよりも先にスコットランド語の語彙に現れている。


title: スコーン

text: イギリスのプレーンスコーンはアメリカ合衆国でビスケットと呼ばれているものとほぼ同じであるが、ビスケットにはバターの代わりにショートニングを使うことが多く、牛乳の代わりにクリームを使うこともある（クリームビスケット）。イギリスのお茶の時間には、スコーンは欠かせないものである。ジャムとクロテッドクリームを添えたスコーンを食べながら紅茶を飲む習慣をクリームティーと呼ぶ。


title: スコーン

text: 一方、北米でスコーンといえば具入りのもののみを指す。北米のスコーンにはレーズンやブルーベリー、クランベリーといったドライフルーツの他、ナッツやチョコレートチップ、チョコレートチャンク（チョコレートの小さな塊）が使われることが多く、イギリスのスコーンよりも生地に砂糖を多く加えるのが特徴である。焼き上がったスコーンに砂糖衣を垂らすこともある。また、チーズやタマネギ、ベーコンなどを混ぜた塩味のスコーンを、軽食として食べることもある。


title: AKINO (歌手)

text: AKINO（アキノ、1989年〈平成元年〉12月31日 - ）は、日本の女性歌手。4人兄妹バイリンガル音楽ユニット『』のメンバー（次女）。アメリカ合衆国ユタ州出身。沖縄県育ち。本名は川満 シンディ 愛希信（かわみつ シンディ あきの）。所属事務所は川満アート・テイメント。所属レーベルはFlyingDog。


title: AKINO (歌手)

text: 出生はアメリカ合衆国で日本人の両親を持つ。アメリカ在住時代は多国籍のメンバーで構成されたパフォーマンス集団『フライング・ドラゴン』を結成（現：bless4メンバー全員を含む）。全米各地のイベントに出演するようになる。1997年、一家が沖縄県へ移住。沖縄を中心に『飛龍（ひりゅう）インターナショナル』（bless4の旧名）名義でチャリティーイベント等に出演。1999年 - 2001年まで『ストップ・エイズ』イメージキャラクターとしてメンバーと活動する。


title: AKINO (歌手)

text: 父親は世界平和親善画家として活動しているHARU川満。長年画家として活動しており、現在も個展を開くなどしている。しかし、2011年の時点でその売り上げは芳しくなく、AKINOの母親曰く「永遠に夫（HARU川満）の稼ぎでコシヒカリは買えない」とのこと。


title: AKINO (歌手)

text: 2003年から『bless4』として活動していたAKINOを音楽プロデューサー・菅野よう子が見出し、テレビアニメ『創聖のアクエリオン』のOP主題歌の担当に抜擢。2005年4月27日、1stシングル「創聖のアクエリオン」でビクターエンタテインメントより15歳で（レコーディング時は14歳）ソロデビューを果たし、同年8月24日には2ndシングル「Go Tight!」をリリースした。


title: AKINO (歌手)

text: 以降、『アクエリオンシリーズ』のテレビアニメ、OVA、劇場版で一部を除くほぼ全てに一貫して楽曲提供をしており、自身が主題歌を担当していない第3期『アクエリオンロゴス』にも挿入歌で参加するなど、同作品のイメージが色濃いアーティストとなる。


title: AKINO (歌手)

text: プロデュースを担当した菅野は、当初AKINOの実弟であるAIKIの歌声（当時はまだ声変わりしておらず、菅野曰く「素晴らしいボーイソプラノ」だった）で何かやりたいと思っていた為、AIKIに歌唱を依頼しようと思っていた。ところが、AIKIが声変わりしてしまった為、急遽バックコーラスを依頼する予定だったbless4にオーディションに来てもらい、AKINOがこの曲を歌うことになったという。


title: AKINO (歌手)

text: 本作「創聖のアクエリオン」のレコーディングについてAKINOは、「自分は物覚えが悪い方なので、貰った音源を必死に覚えようとレコーディング当日の朝までずっと一所懸命に練習していました。でも、レコーディングブースに入った瞬間、全部パッ！っと頭の中から消えたんです。本当に真っ白になって、ブースの中で自分が何を歌っているか、全然分からない状態でした。唯一覚えているのがサビのところだけ。そこは歌えたと思うんですけど、でもだから、自分の番が終わった時は自分自身にガッカリしたんです。「このくらいも歌えない……このレベルなんだな」って。ブースを出てもエンジニアさんや皆さんに会いたくない、穴があったら隠れたいという思いでした。絶望しました。元々（ソロでの歌唱の）お話をいただいた時、最初は「無理、無理」と思いました。でも、楽曲プロデュースを担当された菅野よう子さんが、自分の高音を好きでいてくれて。音源を聴いても普通なら絶対選ばないと思うんですけど、自分の可能性を見てくれたんですよね。それから成長する機会をたくさん貰いました。自分の人生を変えてくれた、本当に大きい出来事だったと思います」と述べている。


title: AKINO (歌手)

text: 2005年4月4日に『創聖のアクエリオン』の放送が始まり、3週間後の4月27日に本曲のシングルCDが発売された。オリコンシングルチャートでは2005年4月28日付のデイリーチャートで19位、ウィークリーチャートでは初登場26位となった。6月最終週をもって100位圏外となるも、集計結果が発表される200位圏内におよそ5ヶ月近くランクインした。それからおよそ2年後、2007年8月下旬から多岐川華子出演のSANKYO『CRフィーバー創聖のアクエリオン』のCMが全国的にオンエア開始され、そのCMソングとして起用された。それにより、アニメが放映されなかった地域にもこの曲の存在が知られ再び注目されることとなった。CMのオンエア開始後、シングルCDの売り上げが急速に高まり、2007年9月第1週のオリコンシングルチャートで170位を記録し200位圏内に再浮上、第4週の同チャートでは92位を記録し、トップ100位以内に再ランクインした。さらに、2007年10月第4週の同チャートで22位を記録し、それまでの最高位26位を約2年半ぶりに更新した。デイリーチャートにおいても、2007年10月12日付のオリコンデイリーチャートで18位に、10月14日付で14位にランクインし、過去最高の19位を更新した。オリコン登場回数は54回。


title: AKINO (歌手)

text: シングルCDのセールスのみならず、音楽DL配信でもほとんどの配信サイトにおいてCMソングに起用後は軒並み上位にランクインした。特筆すべきことは、i-Tunes Storeにおける音楽DLランキングにおいて、これまで1位を保っていた宇多田ヒカルの「Beautiful World」を抜き、2007年10月第1週目に1位を記録したことである。11月第1週目でFUNKY MONKEY BABYSの「もう君がいない」とEvery Little Thingの「恋をしている」に抜かれ3位にランクダウンするまで、10月中5週連続で1位を記録していた。


title: AKINO (歌手)

text: 「創聖のアクエリオン」のヒットに関してAKINOは、「多くの方が聴いてくれるようになったばかりの頃は、ヒットしている感覚がちょっと分からなかったですね。それから少しして、友達と歩いている時に曲が流れてきたりするようになって、やっと「あっ、自分の歌なんだ！」と思えるようになりました。嬉しいような恥ずかしいような気持ちでしたけど」と答えている。


title: AKINO (歌手)

text: ミュージシャン・シンガーソングライターの大石昌良は、「印象的なサビのフレーズの裏で一気にキーが転調し、サビの持つパワーを最大限生かすような構成」と評した。また、本曲は福山芳樹、石田燿子、遠藤正明など、様々な著名アーティストによってカバーされている。


title: AKINO (歌手)

text: ボーカリストとしては楽曲のジャンルを問わない柔軟さを持つ。「Go Tight!」、「エクストラ・マジック・アワー」のようなアップテンポな楽曲から、「プライド～嘆きの旅」、「素足」、「シラカバの光」のようなバラード調の楽曲、「cross the line」のヘヴィメタルな楽曲や、「Genesis of Aquarion」のゴスペルテイストな楽曲までこなすなど、音楽家として高度な汎用性を誇る。


title: AKINO (歌手)

text: 声域が非常に広く、アニメタイアップでは「Golden Life」、「荒野のヒース」、「Jet Coaster Ride」など、ハイトーンボイスを贅沢に使いこなした楽曲が多い。ソロデビュー15周年記念テーマソング「your ears, our years」では、地声hihiA#を披露している。


title: AKINO (歌手)

text: 菅野よう子からは「高い声が好き」と言われており、『アクエリオンEVOL』の主題歌の打ち合わせの際（「君の神話〜アクエリオン第二章」）、菅野から「まだいける？」「この音は出る？」と試されていくうちにどんどんキーを上げられたという。菅野曰く、「日本人に「絶望的に……君はきれいさ！（「パラドキシカルZOO」より）」と言葉の意味を分かった上で歌われるとキツくなりすぎる。アクエリオンの詞は言葉が強いから、哲学的になりすぎたり重くなりすぎたり、怖くなりすぎたりしちゃう。でもこの人が歌うとそれがキラめくんです。この人の歌う日本語って、日本人が歌う日本語とは全然違うと思うし、その響きが凄いチャーミングなんです。凄い魅力的だから、発音を直さず、これ以上日本語が上手くならないでね」とコメントしている。


title: AKINO (歌手)

text: また、同じく菅野から声量やダンスを含め、ライヴ向きの歌手と評されており、「底が見えない」「楽曲がレコードに収まらない」と絶賛されている一方、「こんなにすごい歌い手さんなのに、ホントに緊張しいだしイマイチ自信がないみたいなんですよね」と対談でコメントされている。


title: AKINO (歌手)

text: レコーディングはたとえOKが出たとしても自分が納得するまで行い、12時間以上かける場合もある。これに関してAKINOは、「がんばったほうが絶対にいいんですよね。私がレコーディングで1番嬉しいのは、OKが出た後に自分のわがままでもう1テイク録ってもらって、それを聴いた皆が「もう1回やってよかったね」って言ってくれた時なんですよ」と答えている。bless4メンバーのAKASHI、AIKIは、以下のように分析している。


title: AKINO (歌手)

text: 「どんな時でも全力」をモットーとしており、「自分自身が歌を楽しむ」という気持ちを大切にしている。また、自身を応援してくれるファンに対し、以下の様に目標を述べている。日本国外でもファンを獲得し、アメリカ・ヨーロッパ・アジア各地に出向いてライヴやイベント出演を行っている。


title: AKINO (歌手)

text: 日本の歌手ではソングライターのAIに対し、「彼女の曲を聴く時に、いつも何かを感じるんです。頑張ってとか、メッセージ性があって。自分が落ち込んだ時に、AIさんの曲を聴くと本当に頑張ろうという気持ちになります」とインタビューで答えている。


title: AKINO (歌手)

text: ライヴでは初期の頃の楽曲からその時点でリリースした新曲まで幅広い選曲がされており、年々演奏曲が増えている。楽曲によっては世界観を表現するため、バックダンサーを起用している。また、演奏中にファッションショーを行うこともあり、音楽とアートを融合させるバラエティに富んだ演出も特徴のひとつである。


title: AKINO (歌手)

text: テコンドーで磨き抜かれたbless4メンバーとのパワフルかつ流麗なダンスフォーメーションが特徴。基本的にダンスはメンバーのAIKIが振り付けを行うが（在籍時）、「創聖のアクエリオン」のサビの「一万年と二千年前から愛してる」の部分の手話（指文字）をルーツとしたダンスはAKINOが自身で考案したという。


title: AKINO (歌手)

text: bless4よりAKINOがソロで活動、及び楽曲を担当する際に使用する名義。アニメ関連のタイアップ曲が多く、現時点で発表されているノンタイアップ曲はセルフカバーを除き「Just Moving On Now」のわずか1曲のみである。2000年代はほぼこちらの名義で活動していた。


title: AKINO (歌手)

text: ボーカルは『AKINO from bless4』と変わらずAKINOのソロだが、こちらの名義の場合はbless4のコーラス・ダンスが加わり、ライヴ・ミュージックビデオなども4人体制となる。ワンマンライヴを行う際はこちらの名義を使用する頻度が高い。タイアップではアニメ関連曲の他、ゲームソングを数多く担当している。また、ノンタイアップ曲も多い。2000年代からこちらの名義でライヴやイベントなどに出演することもあったが、楽曲自体は2010年に発表された聖悠紀原作のコミックドラマ『超人ロック ニルヴァーナ』のテーマソングとして起用された「The End begins」が初である。


title: AKINO (歌手)

text: AKINOと（元）bless4メンバーのAIKIによるデュエット名義。「月光シンフォニア」の際に使用された。また、AIKIがメインの『AIKI ＆ AKINO from bless4』名義もあり、そちらは「月のもう半分」で使用された。


title: AKINO (歌手)

text: 2014年、所属グループ・bless4と共に神奈川県麻生区にてエンターテインメントアカデミー『アスレチック・ミュージック』を開校。歌手活動と並行し、講師としても活動をはじめた。メンバーは講師としてそれぞれ役割を担っており、AKINOは主に生徒達のボイストレーニングを担当している。過去には白石涼、松澤由実といった著名アーティストもスクールでAKINOから指導を受けている。


title: AKINO (歌手)

text: 所属グループ『bless4』名義でのワンマンライヴは、ソロデビュー後を含めても国内外でかなりの数を行っているが、『AKINO』のソロ名義でのワンマンライヴは数回のみとなっている。また、ワンマンライヴは『AKINO with bless4』名義で行われることが多い。


title: 恋慕 (テレビドラマ)

text: 時は李氏朝鮮時代。当時は双子が禁じられていたため、彼女の生母は女児であるイ・フィ（パク・ウンビン）を宮外へ追放せざるを得なかった。しかし、世孫（セソン。次々期王位継承者）である兄が夭折したため、イ・フィは男装で世子となる。


title: 神山健治

text: 押井塾時代の神山を押井守は「級長のような存在」と評している。また、「こんなに売れるとは思わなかった。もっと早い時期につぶしておけばよかった。」と冗談交じりに語っている。対して、神山は「押井さんの影武者になれればいいと思っていた」と語っている。


title: 神山健治

text: 表面で流れている事象とは別に裏側にも流れている構造を持った演出や、政治的なテーマをアニメに持ち込む手法は、押井から受け継いだが、実際に演出などを習った経験は無く、押井監督作品のチームに入った事もないため、「心の師」と呼んでいる。作品を通して推測した考え方や方法論について質問に答えてもらい、答え合わせをするのが直接レクチャーを受けた唯一の瞬間だったと語っている。


title: 神山健治

text: スタッフと徹底討論して脚本製作するのが信条。本物志向の影響を受けた人物としてスティーヴン・キング、田中角栄をあげ、影響を受けた小説家はJ・D・サリンジャーとしている。また、アニメ監督を目指したきっかけとして14歳の時に観た『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』を挙げ、その後『機動戦士ガンダム』に出会い、アニメなら同スケールの作品を描けるのではないかと思ったと自らのルーツを語っている。


title: 神山健治

text: 1984年、地元高校の文化祭を渡り歩きアニメ自主制作の部活動がある高校として選んだ埼玉県立秩父農工高校食品科学科を卒業。建前ではシェフの道を志すが、学生時代から学業より熱心だったアニメーションの自主制作を続ける。


title: 神山健治

text: 2011年、既存の3D映画とは異なる手法で、日本のセルアニメ作風を保ちつつ奥行き表現も重視した3D立体視映画『攻殻機動隊 S.A.C. SOLID STATE SOCIETY 3D』を発表。石井朋彦プロデューサーによるProduction I.G初の自主配給に参加。ぴあ初日満足度ランキングでは満足度89.5で第1位と、同規模で2008年に公開された押井守監督『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』の満足度83.8点を超え、最終興収を10日間で突破。20日間で興行収入1億円を突破したため、スクリーン数を3倍に拡大公開する異例の展開となった。観客動員10万人と興行収入2億円突破を記念した劇場生オーディオコメンタリー上映にて、Ustreamでは全世界約21万チャンネルで首位、ニコニコ生放送の視聴者数は13万人を突破している。


title: 神山健治

text: 2011年、2012年秋公開の映画『』の製作発表イベントを行い、制作工程を刷新したジャパニメーションのプロモーションビデオを劇場公開。他全国4劇場でも衛生中継され、YouTube、Ustream、ニコニコ生放送でも会場の模様は同時配信。全世界でのべ23万人以上の視聴を獲得している。


title: スカボロー・フェア

text: この歌は、スカーバラ（スカボロー）の市（フェア）で、聴き手に昔の恋人への伝言を頼むという形式を取っており、「縫い目のないシャツ」を作ったり、それを「乾いた井戸で洗う」など、一連の不可能な仕事を成し遂げてくれれば、再び恋人になれるだろうと歌っている。


title: スカボロー・フェア

text: 『スカボロー・フェア』の歌詞はバラッド『エルフィンナイト』に共通したものが見られ、これは1670年頃に遡る。18世紀末には現在の『スカボロー・フェア』とほぼ同様の歌詞が記録されているが、「スカーバラの市」に言及するバージョンの最古の例は1883年のものである。古いバージョンでは伝言形式ではなく、そのため地名に対する言及もないものや、伝言形式であっても他の地名に言及しているものが見られる（ウィッティンガムの市、ケープアン、"twixt Berwik and Lyne" など）。


title: スカボロー・フェア

text: "Parsley, sage, rosemary, and thyme" というリフレインは、古いものではジョセフ・リトソンの "Gammer Gurton's Garland" (1783 or 1784) に収録されている ”The cambrick shirt" に既に見られるが、これとは異なる多くのバージョンが存在する。


title: スカボロー・フェア

text: フランク・キッドソンの "Traditional Tunes" (1891) には2種類の『スカボロー・フェア』の楽譜が収録されているが、いずれも現在良く知られているものとは全く異なる陽気でユーモラスなメロディである。


title: スカボロー・フェア

text: サイモン&ガーファンクルの演奏などで有名な『スカボロー・フェア』のメロディは、イワン・マッコールとペギー・シーガーによる "The Singing Island" (1960) に収録されているものに由来する。これは1947年に「ヨークシャーのミドルトン・イン・ティーズデールの元鉛鉱夫のマーク・アンダーソン」(p. 109) から教わったものだとされる。しかしその歌詞は僅かな変更を除いてはキッドソン版を丸ごと借用している。


title: スカボロー・フェア

text: サイモン&ガーファンクルの1966年のアルバム『パセリ・セージ・ローズマリー・アンド・タイム』に収録された「スカボロー・フェア／詠唱（Scarborough Fair / Canticle）」は、「スカボロー・フェア」を基に、ポール・サイモン作の反戦歌「ザ・サイド・オブ・ア・ヒル」より引用した歌詞を加え 、主にアート・ガーファンクルが作曲した新しいメロディをつけた「詠唱」を対位法的に重ねている。サイモンは渡英した際にマーティン・カーシーからこの曲のことを知って気に入り、これにアレンジを加えてリリースした。1967年の映画『卒業』の挿入歌として用いられ、世界的に有名になった。


title: 発車メロディ

text: 発車メロディー（はっしゃメロディー）は、主に鉄道駅において列車が発車することを知らせる音楽またはそのシステム。金属製の電鈴や電子音のベルを使用したチャイムやブザーは「発車ベル」と呼ばれ、旋律を付けた発車メロディとは区別される。また本項では、鉄道駅において列車の接近・通過を知らせる接近メロディー（せっきんメロディー）についても記述する。発車メロディーと接近メロディーをまとめて「駅メロ」と略称される。


title: 発車メロディ

text: 貨物駅でも入換・発車時に注意喚起の目的で同様のシステムが採用されることがある。またバス停留所や遊園地のアトラクション等でも同様の目的・機能を果たすものが存在する。本項では鉄道駅において旅客向けに放送されるものについて記述。


title: 発車メロディ

text: 発車メロディの発祥については諸説ある。1951年（昭和26年）には旧国鉄の豊肥本線豊後竹田駅でレコードを使用し、列車の発車時に「荒城の月」を流していたという記録が残っており、これは発車メロディの嚆矢と言える。なお「荒城の月」を作曲した瀧廉太郎は大分県竹田市出身であり、今日でいう「ご当地発車メロディ」のはしりでもある。


title: 発車メロディ

text: 1970年代にはすでに一部の大手私鉄で発車メロディが使用されており、京阪電気鉄道では1971年8月より使用開始している。このメロディは、当時の村岡四郎社長の発案で導入されたもので、曲を制作したのは発車ベルの設備担当だった木村陸朗。木村によると、海軍兵学校で体験した起床ラッパで起きてから整列するまでの記憶から「テンポよく音階が上がる」メロディーが生まれました。このメロディは2007年6月まで使用。同社では1960年代頃より発車メロディ導入までは、00分発の京阪特急は始発駅でNHKの時報を流して発車させていた。


title: 発車メロディ

text: 音楽学研究家で東京大学教授（当時）の渡辺裕は、文献中で発車メロディの導入経緯について論述。渡辺によれば、国鉄・JRでは長い間、発車ベルとして金属製ベルや電子音のベルが使われていたが、急き立てるようなけたたましいベルの音は旅客には不評であった。国鉄分割民営化が行われた1987年には、本多勝一が11月13日付の朝日新聞にコラム「騒音に鈍感すぎないか」を掲載し「日本の駅のアナウンスはうるさい」と批判した。このコラムは大きな反響を呼び、朝日新聞ではこれを受けて「何とかならない？拡声機公害」と題した特集を組んだ。


title: 発車メロディ

text: 翌1988年8月にはJR千葉駅で発車ベルが廃止され、1989年（平成元年）3月には、ヤマハで新しく開発された発車メロディが当時1日の乗客数150万人を超えるJR新宿駅・渋谷駅で使用開始された。これにより、東京を中心とした日本中に「発車メロディ」の存在が知れ渡ることになった。騒音源として不評を呼んだ発車ベルに代わり、発車メロディは「環境にやさしい」という触れ込みで導入され、読売新聞はこの際の発車メロディ導入について「駅メロ、心に安らぎ」と報じている。発車メロディの導入はこのように、当初は騒音対策と旅客サービス向上の一環として行われたという経緯があった。


title: 発車メロディ

text: 渡辺によれば、導入初期の発車メロディはあくまでも「通知音」として、音楽としての「作品性」を排して制作されたものが多かったが、2000年代頃からはご当地ソングを使用した「ご当地発車メロディ」を採用したり、さらには作曲家の存在（すなわち芸術性）を積極的にアピールしたりする事例が増えている。渡辺はその例として、前者は自身もよく利用するJR八王子駅の発車メロディ『夕やけ小やけ』、後者は向谷実がトータルプロデュースして作曲した京阪電気鉄道の発車メロディを挙げている。さらには発車メロディを集めたCDまでが発売されるに至った。


title: 発車メロディ

text: こうした「ご当地発車メロディ」は全国のJRや私鉄の各駅に広まり、地域の名所を歌った楽曲、ゆかりの作曲家や歌手による楽曲、舞台となった映画・テレビ番組・アニメ作品の主題歌など、様々なご当地ソングを使用した発車メロディが全国の鉄道事業者で採用されている。また広告展開の一環として、付近の施設などとタイアップした期間限定の発車メロディを採用することもある。


title: 発車メロディ

text: 渡辺はまた、発車メロディそのものが趣味の対象となり、独立した「作品」として鑑賞され、ひとつの「文化」として確立する過程では、鉄道ファン（いわゆる「音鉄」）による個人サイトや動画共有サイトでの音源公開が大きな役割を果たしたと指摘する。その一方でファンによるウェブサイトでの音源公開に対し、JASRACが著作権侵害として公開停止を求めた事例についても述べている。渡辺はこれらについての是非ではなく、音楽学者としての立場からこうした状況の変化を、かつてのベルに代わり「耳にやさしい通知音」として登場した発車メロディが、音楽としての「作品性」を獲得していく過程であったと考察している。


title: 発車メロディ

text: なお、発車メロディを鳴らすためのスイッチは、駅ホーム上の利用客の目に付く場所に設置されている場合が多い。これを鉄道係員以外が許可なく操作した場合は業務妨害罪で罰せられる場合があり、一部の駅にはその旨の注意書きがスイッチ付近に貼られている。


title: 発車メロディ

text: 北海道旅客鉄道（JR北海道）では唯一、函館駅が『旅立ちの鐘』を発車メロディとして使用している。深夜帯を除く時間帯に、特急北斗に限って使用される。約30秒にわたる長さであり、他の鉄道会社のものと一線を画している。


title: 発車メロディ

text: 現在最も多くのメロディを使用する東日本旅客鉄道（JR東日本）では、1988年（昭和63年）11月22日に仙台駅で発車メロディーを導入したが、この時点では発車メロディーを普及させる気運はなく、首都圏では旧・日本国有鉄道（国鉄）時代の1970年代後半から電子音化したベル（「プルルルルル」や「ピロピロピロ」という音）を使用していた。しかし、多数の駅利用客から耳障りであるなどと不評であったため、1988年の千葉駅での発車ベル廃止を経て、女性社員らが主導となりプロジェクトを立ち上げ、音響機器・楽器メーカーとして知られるヤマハに新しい発車メロディ放送システムの開発を依頼、1989年（平成元年）3月11日に新宿駅と渋谷駅に導入した。この際にピアノや鈴、ハープといった音色と人の心を落ち着かせる雰囲気のメロディを採用した。音色はさることながら、当時12番線あった（後に成田エクスプレスホームが追加され14番線となる）JR新宿駅のホーム間で不協和音とならないよう駅全体の調和を考慮するなど、多くの工夫が施されたことで有名である。現在、両駅は別のメロディを使用している。


title: 発車メロディ

text: 1990年代に入り初期の発車メロディが好評を博したことを受けて他駅でも導入の機運が高まったが、以後の導入に関してはコストダウンを図ったシステムが採用された。採用された代表的な会社が音響機器メーカーのUNI-PEX（ユニペックス）で、オカリナ奏者・宗次郎のメロディ「清流」や「雲を友として」などの他にオリジナル曲を採用した。これらのメロディは同社が製造した自動放送装置と合わせるようにしてコストダウンを図ったと思われる。なお、これらのメロディは東京近郊の駅で導入していたが、契約上の関係で、宗次郎の曲は同社横浜・八王子・東京・大宮支社管内の駅では2005年3月頃を皮切りに相次いで変更され、2014年3月の上越線高崎問屋町駅を最後に消滅した。


title: 発車メロディ

text: 総じてJR東日本管内では関東エリアのほとんどの駅の在来線ホームと一部の駅の新幹線ホームが旧来の発車ベルから発車メロディへ変更されている（元々発車ベルがなかった駅を除く）。よって関東エリアの在来線ホームが未だに発車ベルのままとなっているのは少数に限られる。一方で、長野支社管内などでは元々発車メロディを採用していた駅が放送設備更新によりベル化したという事例もある（上諏訪駅、南小谷駅など）。なお、JR東日本の支社では新潟支社のみ長らく発車メロディを導入していなかったが、2013年9月1日から白山駅で、2014年3月から村上駅で、2018年4月15日から新潟駅でそれぞれ使用開始した。


title: 発車メロディ

text: なお、JR東日本の一部の車両（E129系・E233系・E531系・E721系など）には、車両側に車外メロディが設置されており、主に関東や東北エリアの発車メロディ未設置駅、直通他社線（JR東海区間と小田急線内、東京メトロ千代田線）で使用されている。一時期、実験的に吉祥寺駅で、車外メロディのみ作動させていた。


title: 発車メロディ

text: 一方で駆け込み乗車を誘発する危険が指摘され、2018年8月1日より常磐緩行線の亀有駅 - 取手駅間にて、駆け込み乗車が減る有効性を確認するため、駅の発車メロディに代わり車外メロディを鳴らす実証実験を行っており、効果があったことから2019年3月16日から車外メロディを鳴らすことを開始した。


title: 発車メロディ

text: 仙台空港駅でアニメ「Wake Up, Girls!」のエンディング曲「言の葉青葉」が使用されている。それ以前はJR東日本でも使用されている櫻井音楽工房製の「twilight」が使用されていた。また、車両にも車外メロディ(Water Crown)が搭載されている。


title: 発車メロディ

text: 1991年に東武宇都宮駅に初めて導入された。2000年代までは一部の始発駅のみで使用していたが、2005年頃より中間駅でも標準メロディの使用を開始し、本線（館林駅・南栗橋駅以南）・野田線（全駅）・東上線（小川町駅以南）に導入を進めている。メロディの操作は一部駅を除き、本線は車掌が持つリモコンで、野田線・東上線はホーム上に設置されているボタンで車掌が操作する。発車メロディ用のスピーカーは、一部の駅を除いて駅員放送用のスピーカーと別に設置されている。


title: 発車メロディ

text: 1994年から1998年ごろは主に始発列車の設定のある駅のみで(田無駅、石神井公園駅、清瀬駅等、当駅始発の列車でしか流れない駅も存在した)50種類程用意されていたが、その当時の発車メロディが残るのは多摩湖線国分寺駅、萩山駅1番ホーム、多摩湖駅、是政駅のみとなっている。多摩川線武蔵境駅はかつて旧メロディを使っていたが、その後オリジナルのものになっている。他の駅は路線毎に統一されて6種類のみとなり、車掌の手笛を廃止の上従来使用していなかった各駅にも導入している。なお、一部駅を除き車掌が持つワイヤレスマイクに備えられたボタンを操作することでメロディが流れる仕組みになっているため、ワンマン運転列車の設定されている線区では新しいメロディは使用されていない。


title: 発車メロディ

text: 多くの路線では発足以来、帝都高速度交通営団時代に採用された「営団ブザー」と通称されるブザーを使用してきた。その後、1991年に開業した南北線で、初めて発車メロディが導入された。また、2008年に開業した副都心線では、駅ごと、ホームごとに異なる発車メロディを導入し、現在他の路線でも発車メロディが導入された。。東京メトロではこれを「発車サイン音」と称している。


title: 発車メロディ

text: 都営地下鉄三田線・東急目黒線・埼玉高速鉄道線は、東京メトロ南北線とシステムを統一するため、南北線開業時に用意された発車サイン音と同様の曲を使用している（東急目黒線では車両外部のスピーカーから鳴らす）。都営三田線はワンマン運転開始直前の2000年8月から使用を開始している。東京メトロ管轄の白金台駅・白金高輪駅については南北線発車メロディの更新時に使用をやめた。


title: 発車メロディ

text: 都営地下鉄大江戸線では、接近放送が更新された2014年頃からそれまでの発車ベル・発車放送に代わり各駅共通の発車メロディが導入された。その後浅草線では2019年3月9日の始発より京急本線用ホームである泉岳寺駅1番線と京成電鉄管轄の押上駅を除く全駅で、新宿線でも2018年よりホームドアが稼働を開始した駅から順次使用を開始している。なお、新宿線のみホームの自動放送とは連動しておらずホームドア側のスピーカーから鳴らすため、従来の発車ベルおよび発車放送も継続して使用されている。また、新宿駅は本来京王電鉄の管轄だが、浅草線とは異なり都営の発車メロディも使用されている。


title: 発車メロディ

text: 東横線・みなとみらい線・田園都市線・大井町線の場合、基本は車掌のリモコン操作による発車ベルを流している。大井町線では、複々線化後、溝の口 - 二子玉川間で田園都市線との区別をつけるためにオリジナルの大井町線専用ベルを流している。ワンマン運転を行う路線については、目黒線では車両外部のスピーカーから発車メロディを鳴らし、池上・多摩川線では車外ブザーを鳴らすのが基本である。


title: 発車メロディ

text: 小田急電鉄2000形の3次車以降、3000形・4000形、1000形のリニューアル車および箱根登山鉄道2000形「サン・モリッツ号」・3000形・3100形「アレグラ号」には乗車促進メロディが搭載されている。2004年5月から車掌がPHSを操作して駅ホーム上のスピーカーからも流すようになった。ただし、鳴らさないことや放送の部分だけ流すことも多い。なお、2016年3月26日以降JR東日本E233系で運行される急行、通勤準急、準急および各駅停車ではE233系に搭載されている車外メロディを操作することがあり、伊勢原方面(下り)ではWater Crown、代々木上原駅、綾瀬駅、および常磐緩行線我孫子駅、取手駅方面(上り)ではGota del Vientが使用されている。


title: 発車メロディ

text: 金沢シーサイドラインでは、2014年7月1日より開業25周年を記念して全駅の発車ベルと接近チャイムをメロディに変更した。童謡「うみ」、文部省唱歌「海」、「我は海の子」、横浜市金沢区出身である小田和正の「たしかなこと」、「言葉にできない」の5曲（2016年4月16日からはシーサイドラインのプロモーションソング「Seaside Line ～わたしのお気に入り～」が追加され、2019年4月13日よりプロモーションソング「進め、みらいへ」に変更）が採用され、駅・ホームごとに異なるメロディが使用されている。詳細は金沢シーサイドラインの記事を参照。


title: 発車メロディ

text: 別所線上田駅にて、2010年7月30日より、当地を舞台としたアニメーション映画『サマーウォーズ』の主題歌である山下達郎の「僕らの夏の夢」が、発車メロディ及び接近メロディとして使用されている(この年、劇中の実際の日時にちなんで開催された「リアルサマーウォーズ」イベントの一環として導入された)。発車メロディはサビのフレーズ、接近メロディは歌い出しのフレーズがそれぞれ引用されている。


title: 発車メロディ

text: JR北陸本線時代には、富山県民謡の「こきりこ節」のアレンジバージョンが1989年10月から2000年2月まで使用されていたが、駅利用者からは「メロディーが暗い」と不評であったという。2000年2月に北陸本線にCTCが導入されたのを機に他の自動放送導入駅と共通のメロディに統一されていた。


title: 発車メロディ

text: 前述のJR東海からの要請により、駅設置の発車メロディは存在せず、発車ベルのみ使用している。乗車促進のものに関しては、名鉄では瀬戸線を含む全線で車載のメロディを使用している（名鉄では300系以降、新しく登場した形式で車掌がメロディを鳴らせる（3100系の一部編成と地下鉄鶴舞線直通用の100系にはベルが付いている。かつて存在した1600系にも付いていたが1700・2300系に改造後はメロディに変更された）。名古屋市交通局は上飯田線以外ベル。ただし、接近メロディを路線ごとに上下別で設定している）。上小田井駅は名鉄管理のため接近メロディはなく、発車ベル（駅設置と車載の両方）が流れるだけである。


title: 発車メロディ

text: なお、同社では2017年9月29日より発車メロディの曲目を公式ホームページで公開している。このうち公開時点で使用を終了した「Call Me Up」と「縁を結いて」を除いて公式ホームページ内からリンクされている公式YouTubeで発車メロディの試聴も可能である（「ウェストミンスターの鐘」+「ドナウ川のさざなみ」は2016年から使用の3代目のみ試聴可能）。


title: 発車メロディ

text: 京阪本線・鴨東線では、快速特急用メロディが淀屋橋駅・天満橋駅・京橋駅・三条駅・出町柳駅に、特急用メロディが前述の駅と枚方市駅・樟葉駅・中書島駅・丹波橋駅、一般用メロディが前述の駅と守口市駅・萱島駅・香里園駅・石清水八幡宮駅・淀駅・龍谷大前深草駅に導入されている（始発駅とホームが「2面3線以上かつ連動駅」という条件を満たす駅のみにメロディが導入されている。石清水八幡宮駅はこの条件を満たさない（2面2線）が、導入時2面4線であったためメロディが導入されている）。


title: 発車メロディ

text: 快速特急（2008年まではK特急）では、2017年7月まで京橋駅の京都方面行で「朝靄の京橋で乗り換え」をアレンジしたものが、出町柳駅で「出町柳から」をアレンジしたものが使用され、これ以外の駅では特急用メロディが流れていた。この他、淀駅では臨時特急発車時に『フィガロの結婚』をアレンジしたもの（初代の特急用メロディ）が流れる。（なぜかCDでは「YOU GO!」という曲名になっている。）


title: 発車メロディ

text: また、中之島駅、私市駅、宇治駅、交野線枚方市駅、宇治線中書島駅では京阪本線・鴨東線の発車メロディを基調とした専用の発車メロディを使用している。これらの駅には、通常使用されない特急用のメロディが用意されている。


title: 発車メロディ

text: メロディの曲名は、上り快速特急用メロディは「KIRAYAKA」、上り特急用メロディは「MIYABI」、上り一般用メロディは「KIRAMEKI」、下り快速特急用メロディは「HANAYAKA」、下り特急用メロディは「GENKI」、下り一般用メロディは「AKOGARE」である。


title: 発車メロディ

text: 京橋駅と天満橋駅の下り発車メロディは快速特急を除き、種別に関わらず、淀屋橋行きは「GENKI」、中之島行きは「AKOGARE」である。京橋駅以西は全種別が各駅に停車するため、行き先を区別するために淀屋橋行きと中之島行きで発車メロディを変えている。


title: 発車メロディ

text: 以前は特急発車の場合は京都にちなんで「牛若丸」（1995年以前は「フィガロの結婚」）、それ以外の場合はオリジナルメロディとなっており基本的には列車の始発駅にて流れていた（一部除く）。2007年6月まで使用された一般種別用のメロディは、1971年の初導入時に制作されたオリジナルの発車メロディであった（#概要を参照）。


title: 発車メロディ

text: 長堀鶴見緑地線では開業時から採用しているが、現在流れているメロディとは異なるものである。その他の路線でも1990年頃から採用しているが、長堀鶴見緑地線のものとは違うタイプのものである。これは、同線が花博会場へのアクセス線となり、同様のコンセプトで製作された事による。その為、同じリニア地下鉄でも今里筋線は通常の発車メロディである。


title: 発車メロディ

text: 天神大牟田線で2013年の二日市駅・筑紫駅を皮切りに、発車案内装置・駅自動放送を更新した福岡（天神）駅・薬院駅・大橋駅・久留米駅・柳川駅・大牟田駅で順次発車メロディが導入された。福岡（天神）方面は東武伊勢崎線・東上線の中間駅で使用されているものと同じメロディで、大牟田方面・太宰府方面は別の汎用メロディが使用されている。前述の駅以外でも一部の主要駅では2打点または4打点のチャイムが使用されている。


title: 発車メロディ

text: なお、接近メロディにはいくつかのパターンがあり、JR西日本を始めとする関西の鉄道会社では用途によってさらに予告メロディ、入線（通過）メロディ、到着メロディ（入線メロディの後に流れる）と呼ばれるものに分けられるが、主な用途としては次の5つに大別される。


title: 発車メロディ

text: 2015年以降JR西日本は、安全上の理由から接近メロディの変更を認めておらず、すでに独自のメロディを使用している駅においては、独自のメロディからの変更を認めないとしている。一方、発車メロディなど、列車の入線時以外に流れるメロディとして独自のメロディを採用することは引き続き認めている。このため、2015年以降接近メロディとしてご当地メロディを採用する駅はほとんどなく、列車停止後に流れる到着メロディとして採用されているか、先述の標準メロディとの併用という形で採用されている。


title: 発車メロディ

text: 2019年2月4日より、南北線・東西線の26の駅の接近メロディとして『虹と雪のバラード』のアレンジメロディが使用開始となった。同曲は1972年札幌オリンピックのテーマ曲であり、2030年冬季五輪招致を狙う札幌市の機運を高めるためのものである。同年2月6日からは東豊線でも使用開始。


title: 発車メロディ

text: 2008年7月、主要16駅を対象に「京急駅メロディ大募集」としてそれぞれの駅に合った楽曲を一般公募し、同年11月から順次対象駅に導入されている。メロディは全てスイッチの制作で、編曲は基本的に塩塚博が担当しているが、「赤い電車」のみくるりの岸田繁が自らアレンジしている（オペレーションは福嶋尚哉が担当）。


title: 発車メロディ

text: 2005年10月6日から名城線と名港線でJR東日本で発車メロディとして採用されている曲を使用して実験的に導入され、2007年3月19日より上飯田線を除く全線で本格的に導入された。2007年に導入された曲は、名古屋市立大学大学院の水野みか子教授により、各路線のイメージに合うように作曲されたオリジナルメロディである。なお、接近メロディ導入前には、現在でも上飯田線で使用されているような2点チャイムが流されていた。


title: 発車メロディ

text: 韓国では長い間、日本の発車ベルに似た接近音（上下線で異なる）が各地の都市鉄道で使用されていた。その後、各路線のホームドア設置が進行したことにより、近年は接近音を変更する事業者が多い。ただし、ソウル市メトロ9号線や釜山-金海軽電鉄などは現在も従来の接近音を使用している。


title: 発車メロディ

text: ソウルメトロ（現・ソウル交通公社）、KORAIL（広域電鉄および一部の一般列車の駅）では、2011年7月よりそれまでの接近音に代わり、上りはオルゴール調、下りはラッパ調の新しい接近メロディを導入した。後に、統合後の旧・ソウル都市鉄道の駅にも拡大し、ソウル軽電鉄牛耳新設線では開業時より使用しているほか、仁川国際空港鉄道ではアレンジバージョンの接近メロディを使用している。


title: 発車メロディ

text: 中華民国（台湾）の台北捷運では、2015年12月19日から淡水信義線（紅線）に、2016年1月16日から板南線（青線）に、2016年1月23日から松山新店線（緑線）に、それぞれ接近メロディを導入している。


title: 完熟フレッシュ

text: その後、父は離婚し、娘・レイラを引き取って父子家庭生活となる。離婚した後、父はお笑いへの情熱を捨て切れなくなり、2016年にレイラを無理やり相方にして父娘コンビ、完熟フレッシュを結成（結成日は8月28日としている）。結成直後からM-1グランプリにアマチュアとして出場、2016年は3回戦まで進出、2017年は準々決勝まで進出。2017年のM-1グランプリでは「ベストアマチュア賞」に選ばれた（同賞の贈賞式は翌2018年のM-1グランプリの完熟フレッシュの1回戦出場日だった2018年8月15日に行われた）。2018年1月1日未明放送の「ぐるナイおもしろ荘」に出演し注目を集め、同年1月8日にワタナベエンターテインメント所属となる。


title: 完熟フレッシュ

text: ネタは、実話を基にして頼りない父が繰り出す自虐ネタに、レイラが辛辣な毒舌で返すというパターンが主。最後はレイラの「生まれてくる家間違えたー！」の後、2人で「ハイ、この親にしてこの子あり！」の台詞で締めることが多い。父がネタの大筋を書くが、ライブの反応を見てのレイラの修正やアドリブもかなり入っている。


title: スカトロジー

text: スカトロジー（）とは、糞・尿に対する研究・考察を言い、日本語では糞便学（ふんべんがく）とも言う。また、糞尿への興味や、それを愛玩する性的興奮、性癖・性的嗜好、糞尿に関するユーモア、糞尿や糞尿愛好等を主題とした文芸作品等も指す。糞尿趣味を指す場合はスカトロと略されることもある。これらに関係する人間を指してスカトロジストと呼ぶ。


title: スカトロジー

text: スカトロジーという語は、古代ギリシア語で糞便を意味する「スコール（）」に由来する語幹 scat- と、「〜学」を意味する の合成語である。学問としてのスカトロジーには、排泄という生物の基本的な機能に関して研究する生物学的研究のほか、哲学・心理学的な研究、糞便にまつわる文化・芸術に関して研究する社会学的研究、文化圏毎の糞便のあり方を研究する文化人類学や民俗学的研究等が存在する。一方、興味・嗜好としてのスカトロジーについては、排泄行為や糞尿を通じて性的興奮を得る事例等が知られている。このような嗜好に関しては糞尿愛好症の項を参照されたい。


title: スカトロジー

text: 特定の動物を研究する上で、糞便や尿は、その生物を知るために欠くことの出来ない情報を含んでいる。食性から体機能、果ては習性や本能的な行動に到るまで、糞便から学べる物は多い。また医療分野においては、排泄物は健康状態を知る上で、身体表面の見た目上の色つやに次いでもっとも得やすく、また多くのことがわかる資料である。古代生物学においては、既に死滅した生物の残した糞便の化石から、食性や習性などが判明している。


title: スカトロジー

text: 人間にとって糞便や尿は、日常的に目にする物であると共に、衛生面から見て決して好意的には語られない物であるが、人格形成においては、幼児期の最も基本的な社会性の教育過程である排泄訓練を通して、個人の秘密や主体性の確立といった自我の成長を遂げる。


title: スカトロジー

text: 個人や自我という概念は、他人と自身の間にある種の意識面における敷居を設け、自分だけの秘密を持つことから始まるが、排泄行為とは、排泄物を個室にこもって出し、自分で処理（水洗便所においては、排水することで下水などに流す作業）することで、世間一般の社会から自分の排泄物を隠す作業に他ならない。ゆえにこれらの行為を通じて、人は世間に対して、一定の秘密を持つことになる。結果、排泄訓練教程を終えた児童は、等しく自己と他人の存在を意識し、自我とその他の間に境界を築き始める。


title: スカトロジー

text: その一方で、排泄行為やそれら生理現象によって派生する事態は性別の区別無く、性的な発育段階においては様々な偶発的事件により、性的興奮を覚える転機となることも多く、自身の放尿や排泄行為に性的な快感を覚える者や、他人のこれら行為に性的興奮を催す者も少なくは無い。特に排泄行為は最もプライバシー上で他人に侵されることの厭われる物であるため、ある種の支配欲の変形として、他人のこれら行為を見たがる者もある。


title: スカトロジー

text: 糞便にまつわる文化・芸術面での活動は、しばしば「不潔で下賎な物」とされるが、人格形成において排泄行為の及ぼす影響から鑑みれば、決して軽んじることが出来ない。中には感情面での激情を、糞便の意外性を持って表現せしめる芸術活動も存在し、またこれら傾向は文学や、もっと大衆的な漫画の表現上においても見出すことが出来る。


title: スカトロジー

text: 文学や美術では「スカトロジー的表現」がしばしば見られる。フランソワ・ラブレーやマルキ・ド・サドなどの作品には糞や尿がきわめてよく現れ、それらが重要なモチーフになっているし、漫画や絵本にはとりいかずよしの「トイレット博士」や五味太郎の「みんなうんち」など糞尿そのものやスカトロジー的表現を中心にした作品が少なくない。


title: スカトロジー

text: また既存の価値観や形式の破壊を極度に目的化するために過激化しやすい前衛美術には、糞を模したり糞そのものを加工した作品、糞を用いたパフォーマンスがよく登場する。人糞そのものを用いたもっとも有名な作品はピエロ・マンゾーニの「芸術家の糞」である。これはマンゾーニ自身の糞を「30グラム、自然保存」とラベルが貼られた金属製の缶詰に封印し、その日の30グラムの金の相場で価格をつけたもの。また日本でも、森山安英が糞をマッチ箱につめて道行く人に配るというパフォーマンスをしたことで知られている。


title: スカトロジー

text: 糞尿の処理に関しては、様々な文化圏において、多種多様な方法が存在する。例えば、現代の日本においては、糞尿は水洗便所をもって社会から隔離され、人目に触れないように処分される地域も多いが、一部地域では汚水升に溜めた物を専用の車両を使って回収し、処分場に運搬している。また各家庭で浄化槽を配置し、それらの設備を使って各戸で細菌により処理させているところも多い。しかし歴史的には、屎尿は貴重な農耕肥料としての資源として扱われ、江戸時代においては金銭で売買（金肥）されることもあった。屎尿にも等級があり、最上等は武家屋敷のもの、最下等は牢屋のものであったという。


title: スカトロジー

text: このような糞尿処理のあり方は、経済発展のバロメーターとしても捉えることが出来るが、地域の気候風土によっては、他地域で取られている処分方法が用いられないこともあり、それらの扱いにおける差異も含めて、便所等の設備を、地域性に絡めて研究する者も多い。特に便所には地域性が色濃く出ることもある。


title: トート

text: 多くの信仰を集め、長い間、様々な広い地域で信仰されたため、知恵の神、書記の守護者、時の管理人、楽器の開発者、創造神などとされ、王族、民間人問わず信仰された。そのためある程度の規模を持つ神殿には、トートのための神殿が一緒に作られている。


title: トート

text: ヘルモポリス神話において世界は、八柱神（オグドアド）によって作り出されたとされている。その後この神々が眠りにつくが世界が終焉を迎えた時、また新しい世界を生み出すために目覚めさせなければならない。この役目を請け負ったのがトートだとされる。あるいは、トートが創造神とされた。


title: トート

text: 神々の書記であり、ヒエログリフを開発したことから書記の守護者とされた。また死者の審判においては、全ての人の名前や行動を生前の内から記録しているとも、アヌビスが死者の心臓を計りにかけ、トートは、死者の名前を記録する作業を行うともいう。王が即位した時には、その王の名前をイシェドと呼ばれる永遠に朽ちない葉に書き記す。


title: トート

text: ヌトがオシリスたちを生む前にラーが「その子供たちは災いを生む」と言って子供を産むことを禁じた。困ったヌトは、トートに相談した。そこでトートは月と賭けをして勝ち、時の支配権を手に入れた。そこで太陽神の管理できない閏日を５日間作った（太陰暦と太陽暦の差）。そしてヌトは、この間にオシリス、セト、大ホルス、イシス、ネフティスの5柱を生んだ。（ホルスを含まない４兄弟の場合もある。）


title: トート

text: トートは、魔法に通じておりイシスに数多くの呪文を伝えた。病を治す呪文も熟知していることから医療の神の面もある。ホルスに頭を切り落とされたイシスを牝牛の頭に挿げ替えて復活させたのはトートである。さらに彼は魔法の書物を書き、この世のあらゆる知識を収録する42冊の本も書いたと考えられている（「トートの書」を参照）。


title: トート

text: 「大いなる導きヒヒ」と呼ばれると共にヒヒの姿で描かれることもある。これは、ヒヒを聖獣とする知恵の神ヘジュウルとの習合による物である。ちなみにヒヒは、魔術の象徴でもある。またラーを補佐することから「ラーの心臓」とも呼ばれる。


title: トート

text: シナイ半島では、トルコ石や銅鉱石を採掘に行ったエジプト人の守護者として、「遊牧者の主」、「アジア人を征服するもの」と呼ばれている。このシナイでの信仰は、ハトホルよりも古くスネフェル王の時代からシナイ半島の碑文に名前が登場している。


title: トート

text: 近・現代においてもトート（＝ヘルメス）はオカルトで重要な存在であり、アレイスター・クロウリーは「トートのタロット」を制作した。またタロットに関する論文である『』を執筆している。ただし、この本自体は、トート神とはあまり関係がない。


title: ゴルゴ松本

text: ゴルゴ 松本（ゴルゴ まつもと、本名：松本政彦〔まつもと まさひこ〕、1967年4月17日 - ）は、日本のお笑いタレント、漢字研究家。お笑いコンビ「TIM」のメンバーで、ボケ担当。 「悪役商会」の元メンバー。


title: 宣戦布告

text: 宣戦とは紛争当事国に戦意があることを公式に宣言すること。つまり宣戦布告とは、相手国や中立国に対し、戦争状態に入ることを告知することであり、開戦と同義に用いられることが多いが狭義には異なる用語である。一般的には戦争開始前の事前警告として最後通牒が交付される。交渉が決裂し、外交交渉が打ち切りとなれば双方の駐箚（ちゅうさつ＝駐在）外交団が引き揚げる。これをもって国交の断絶という場合が多い。


title: 宣戦布告

text: この外交通告の習慣はルネサンス時代に始まったが、1904年の日露戦争が宣戦布告なく始められたこと（2日前にロシアに対して最後通牒していたので問題はないと中立国の中ではされていた）を契機に1907年の万国平和会議で討議され、10月18日に署名された「開戦に関する条約」で初めて国際的なルールとして成文化された。この条約で宣戦布告の効力は相手国が受領した時点で発生すると定められた。しかし当時はほとんど尊重されず、第一次世界大戦後に国際連盟が改めて定めた。


title: 宣戦布告

text: 宣戦布告が行われない国家間の武力紛争においては、通告を受けない第三国に中立法規の適用はなく、第三国は紛争当事国と平時同様の外交関係を保つことが認められる。国交断絶状態でも戦争と判断されるとは限らない。第一次世界大戦後には高度な武力紛争状態であっても、戦争状態ではないとして戦時国際法の適用を免れようとする事例もしばしば存在した。


title: 宣戦布告

text: 「開戦に関する条約」は第三条に総加入条項（すべての交戦国が加盟していることが必要）が規定されており、イタリアはこの条約に署名したものの批准しておらず、第二次世界大戦に関わる各国の宣戦布告状況は非常に複雑なものとなった。第二次エチオピア戦争では正式な宣戦布告は行われなかった。


title: 宣戦布告

text: 第二次世界大戦では多くの国家間で宣戦布告が行われたが、この時期に多くの戦線で戦端の口火を切ったナチス・ドイツはほとんどの戦線において正式な宣戦布告なしに開戦を行っている。また大日本帝国も対米英宣戦布告は真珠湾攻撃・マレー作戦という先制第一撃の後だった（ただし、日本と米国と英国は「開戦に関する条約」に加盟しており、日本は米国と英国に対して攻撃前に宣戦布告をする義務があった）。日中戦争（支那事変）は布告さえしていない。


title: 宣戦布告

text: 1945年10月24日に発足した国際連合では、その第3項、第4項において加盟国間での戦争そのものを実質的に禁止すると共に、において武力攻撃を受けた加盟国が個別的自衛権もしくは集団的自衛権を発動した場合の国連安全保障理事会への報告義務を課すことにより加盟国の間での宣戦布告なき戦争を実質的に根絶しようとした。


title: 宣戦布告

text: 個別的自衛権、集団的自衛権、いずれを発動した場合も、相手国（組織）への宣戦布告および国連安全保障理事会への報告さえあれば正当な武力行使と内外に認定されるわけでは全くない。国際的にはによる国際戦犯法廷や国際司法裁判所（ICJ）によって開戦理由の正当性や戦争犯罪人が審判されることとなる（e.g. 旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷、ルワンダ国際戦犯法廷、ニカラグア事件）。


title: 宣戦布告

text: なお、その武力行使の正当性について相手国から宣戦布告が行われたためと相手国に責任転嫁しようとする事例が存在する。エチオピア・エリトリア国境紛争では、紛争勃発後の1998年に行われたエチオピア側のエリトリア非難をエリトリア側が「エチオピア側の宣戦布告」であると宣言し、エチオピア領内に侵攻した事例がある。しかし、両国の外交関係は継続しており、エチオピアのエリトリア非難を宣戦布告と認めた国や機関は皆無であった。同様に、2012年の南スーダン・スーダン国境紛争においては、南スーダン共和国大統領サルバ・キール・マヤルディがスーダン共和国（北スーダン）側から宣戦布告が行われたと責任転嫁発言を行った。


title: 宣戦布告

text: また、外交的駆け引きのために相手国の言動を「事実上の宣戦布告」と宣言するような事例もある。例えば、北朝鮮（朝鮮民主主義人民共和国）は、2009年に南朝鮮（大韓民国の北朝鮮での呼称）のPSI全面参加を宣戦布告と見なすと声明を出したほか、2017年9月にもアメリカ合衆国のドナルド・トランプ大統領のツイッターでの発言を、北朝鮮の李容浩外相が宣戦布告であると言及するなど、相手国民を困惑させる「瀬戸際外交」をしばしば展開している。


title: 宣戦布告

text: アメリカ合衆国憲法では、第1条8節11項にて宣戦布告権が規定されている。宣戦布告には連邦議会の承認が必要であり、大統領が単独で発することはできない。実際にアメリカ合衆国が正式に宣戦布告を行ったのは憲法制定以後1812年戦争・米墨戦争・米西戦争・第一次世界大戦・第二次世界大戦の5回である。


title: 宣戦布告

text: 1960年代に激化したベトナム戦争では、アメリカは宣戦布告が行われないまま軍を投入し続けた。このため、戦争の合法性に関する裁判がいくつも提起されたが、アメリカの連邦最高裁は審理もしないまま却下し続けた。しかし1970年4月1日、マサチューセッツ州議会で「同州の市民は宣戦布告をしない戦争には参加しなくともよい」との趣旨の州法が可決、翌日には発効することとなったため、州当局は州法の発効には連邦最高裁の同意が必要として上告を行った。同年11月9日に開かれた連邦裁小法廷では、判事9人のうち6人が州法の発効に反対する票を投じて否決された。


title: 浦川泰幸

text: 入社後は、ワイドショー・情報番組や、ABCラジオの生放送番組を中心に出演。ABCラジオでは1998年4月から2008年3月まで『ABCミュージックパラダイス』のパーソナリティを務めたほか、2007年10月から2010年3月まで、「ニュースデスク」として平日の午前中に生ワイド番組内の定時ニュースを担当。その内の一つである『おはようパーソナリティ道上洋三です』では、道上洋三が良性髄膜腫摘出の手術で約3ヶ月間の休演を余儀なくされた2006年に、道上が復帰するまでパーソナリティ代理を務めた。


title: 浦川泰幸

text: 2009年4月からは、ABCテレビ制作・ANN系列の生放送番組『朝だ!生です旅サラダ』（以下『旅サラダ』と略記）に1年間スタジオレギュラー（天気予報及び一部コーナーの進行担当）で出演。この番組への出演を機に、朝日放送テレビの看板番組で相次いで司会を務めるようになった。『キャスト』（ABCテレビ平日夕方のローカル報道・情報番組）でメインキャスターを務めていた2017年末に心労で体調を崩したことから、一時的な休養を経て、2018年以降はラジオパーソナリティとしての活動に軸足を置いている（詳細後述）。


title: 浦川泰幸

text: プライベートでは一人っ子ながら婚姻歴は無く、現在は自宅で実母と再び同居。実母は熊本市内に住んでいた時期に喫茶店を営んでいたが、浦川の朝日放送入社後にくも膜下出血で生命の危機へ陥ったことを機に、浦川が自宅へ呼び寄せて介護している（詳細後述）。また、その自宅で複数頭のシーズーを長年にわたって飼育 するほどの愛犬家でもある。2011年から一時出演していた朝日放送（当時）の関連会社・ ABCハウジングのテレビ・ラジオCMでも、愛犬家ならではのセリフを自ら述べていた。


title: 浦川泰幸

text: 大阪空港を離・着陸する飛行機が見える場所に一時期、住居を構えていたほどの航空ファンで、国産旅客機YS-11が日本国内の定期便での運行から引退した2006年9月には、『おはようパーソナリティ道上洋三です』（パーソナリティ代理で出演していた同月22日放送分）や、『ABCミュージックパラダイス』（同月30日放送分）でYS-11を解説していた。


title: 浦川泰幸

text: その一方で、朝日放送への入社後には「人生いつも後ろ向き」と公言。フリートークを求められる番組やイベントでも、後ろ向きな人生観を窺わせる発言や、アナウンサーらしからぬ辛辣な発言を繰り返している。本人曰く「毒舌と似非正義感の持ち主」とのことで、「少数派に乗っかっている」ことも自認。『ニュースステーション』（テレビ朝日の制作で当時の朝日放送でも同時ネット）のメインキャスターを務めていた時期の久米宏への憧れから「何かあったら（権）力を持っている人を批判したくなる」とのことで、公の場で「イキっている」（傲岸不遜に見える）人物を「イキり万太郞」と表現しているが、自身も学生時代やテレビで看板番組を任されていた時期は「イキり万太郞」だったという。その一方で、「『マスコミって偉いでしょ?』という（傲岸不遜な）立ち位置を感じさせるような言葉が嫌いなので、テレビ・ラジオを問わず、自分の出演する番組では『視聴者』『聴取者』『リスナー』という言葉を使いたくない」というポリシーから、司会やメインパーソナリティを任された番組では視聴者や聴取者をあえて「お客様」と呼んでいる。


title: 浦川泰幸

text: 2010年3月29日からは、ABCテレビの看板番組『おはよう朝日です』（平日版）の5代目司会を担当。同年のプロ野球シーズンには、スポーツ実況の経験がないにもかかわらず、『虎バン』（阪神タイガースの情報・ドキュメンタリー番組）のスペシャルコメンテーターを務めた。


title: 浦川泰幸

text: 『おはよう朝日です』では、全編の進行のみならず、ABCラジオの「ニュースデスク」時代に続いてニュースコーナーで解説も担当してきた。2015年4月より『キャスト』のキャスターに就任することに伴い、同年3月27日（金曜日）の放送をもって5年間務めた司会を降板。


title: 浦川泰幸

text: 2010年5月には、JNN・JRN加盟局で優秀なアナウンサーを表彰する「アノンシスト賞」において、ラジオフリートーク部門の最優秀賞を受けた。2009年12月13日にABCラジオの『サンデーミュージックアワー 浦川泰幸の気分はトレンディ!』で放送された「いい夢旅気分」（時刻表と地図などで調べた情報だけを基に架空の旅行を紹介するコーナー）で「トワイライトエクスプレス」を語った際の内容が高く評価されたことによる。


title: 浦川泰幸

text: 1975年の番組開始当初から司会を務めた俳優の児玉清が体調不良により収録を欠席した2011年3月31日収録分（4月17日・24日放送）から、急遽代理司会を担当。当初は、この2回分のみ児玉の代理で出演する予定だった。しかし、その後も児玉の体調が回復しなかったことから、番組サイドは5月11日に児玉の無期限休養を発表。浦川は、5月15日放送分（5月12日収録）まで、引き続き代理司会を務めた。


title: 浦川泰幸

text: 児玉は同年5月16日の午後に、胃癌のため77歳で死去。5月22日には、浦川の司会で収録済みだった『アタック25』の放送を休止する代わりに、同月19日に収録された児玉への追悼特別番組『さようなら児玉清さん 〜パネルクイズ アタック25特別番組〜』を放送した。この特別番組には、出題・アシスタントを担当している後輩アナウンサーの加藤明子と共に出演。収録後には、「病床の児玉さんから『浦川君なりのアタックをやってくれたらいいよ』とメッセージをいただきました」というエピソードを明かした。


title: 浦川泰幸

text: 浦川は司会を任された時に関して、「一人の視聴者として何度も見てきた番組だったため、『司会は簡単』と思いきや、細かな段取りなどで難しいところが多かったから、代理司会に任命された時に思わず足が震えていた」と後に述懐している。また、司会への抜擢から1年後の2012年3月、番組のリニューアルを実施した際には、新装されたスタジオセットについて「児玉さんが見ていたら恥ずかしい」と語っていた。なお、番組史上14代目となるこのスタジオセットは、3年後の退任まで使用された。


title: 浦川泰幸

text: 2015年3月29日放送分を最後に、4年間務めた司会を俳優の谷原章介にバトンタッチ。2021年9月26日をもって地上波での放送が終了したため、浦川は地上波向け制作局（朝日放送→朝日放送テレビ）のアナウンサーでただ1人の司会経験者になった。


title: 浦川泰幸

text: 2015年3月30日（月曜日）から2017年12月28日（木曜日）までは、ABCテレビ平日夕方の報道・情報番組『キャスト』の第2代メインキャスターを担当。一時は、「浦川泰幸のゲンバ検証」という冠コーナーのリポーターも務めていた。


title: 浦川泰幸

text: 2016年には、在阪局を代表するアナウンサーとして、当時、裏番組のメインキャスターを務めていた西靖（毎日放送）と「AERA」（朝日新聞出版）の企画で対談。対談の模様を今井一（関西地方を中心に活動するフリージャーナリスト）の構成によってまとめた記事が、同年11月28日号の特集「テレビの逆襲」に掲載された。


title: 浦川泰幸

text: 2017年12月5日（火曜日）から『キャスト』を休演すると、同月21日には、休演の理由が体調不良のための休養にあることが朝日放送から発表された。同年の最終放送である12月28日放送分にも、本編への出演を見合わせていたが、エンディングに登場。同日限りで番組を降板することを自ら発表した。この時点では、帯番組への出演が難しいほど喉の調子が芳しくなかったことを、降板の理由に挙げていた。


title: 浦川泰幸

text: 実際には、2018年1月以降も、朝日放送のアナウンス部へ勤務。『キャスト』からの降板後は内勤のデスク業務に専念していた が、体調が整ったことなどを背景に、2月6日午前中のラジオ『ABCニュース』から放送に復帰した。さらに、『デイリー新潮』からの直撃取材に対して、降板の真相を自ら告白。20年前にくも膜下出血を罹患した実母をかねてから自宅で介護していること や、自宅で飼育している老犬が生命の危機に陥るほどの重病を患ったことによる心労に、風邪をこじらせたことによる喉の不調が重なったことを明かしている。


title: 浦川泰幸

text: 2018年の4月改編からは、定時ニュースを随時担当するかたわら、テレビ・ラジオ番組へのレギュラー出演を再開。テレビでは『スタンダップ!』のMC、ラジオでは『全力投球!!妹尾和夫です。サンデー』のコーナーレギュラー（ニュース解説）を務める。2019年の4月改編からは、ABCラジオが毎週金曜日の夕方に『浦川泰幸の金曜はウラから失礼』という生ワイド番組の放送を開始することに伴って、ラジオパーソナリティとしての活動を本格的に再開した。2020年10月改編から、『ウラのウラまで浦川です』のパーソナリティへ異動。


title: 木更津市

text: 明治初頭に木更津県県庁が置かれたり、1889年（明治30年）に設置された「君津郡」の中心都市であった経緯を持つ。江戸期より木更津は港町として栄えており、市章のデザインは港湾を模したものになっている。市の中心市街地は旧木更津町の範囲に相当する木更津地区に形成されており、木更津地区には木更津市役所や木更津警察署、木更津市消防本部、木更津図書館などの公共施設、および市の中心駅である木更津駅や重点港湾（重要港湾）の木更津港が存在する。


title: 木更津市

text: 首都圏整備計画（第4次首都圏基本計画）により業務核都市に指定され、東京湾アクアラインを中心とした都市開発が進められる。アクアラインの着岸地である市北部の金田地区は、東京都の都心や東京国際空港へのアクセス性が良くなったことにより、三井アウトレットパーク木更津などの大型商業施設の進出、かずさアクアシティのようなニュータウンの整備が進む住宅地が造成されている。これらの相次ぐ大型商業施設やニュータウンの整備が行われ、金田地区の公示地価は2013年（平成25年）から2018年（平成30年）の5年間で15.4%の上昇を記録する。人口流入、地価上昇が好調な地域となり、関東住みよさ第9位を記録した。


title: 木更津市

text: 市の名産品として、東京湾で獲れる「のり」や「あさり」「ハマグリ」などの海産物があげられるが、サキグロタマツメタなど、東京湾外から侵入した生物、貝毒の影響や、漁業者の後継者不足などの要因により近年では漁獲量が減少している。


title: 木更津市

text: 千葉県中西部の東京湾側に面しており、県庁所在地である千葉市から南西約30キロメートルの距離である。東京都の都心から南東に30 - 40キロメートル圏内である。都市雇用圏における東京都市圏（東京圏）の範囲に含まれる。ただし、東京都の都心と木更津市との間には東京湾を挟むため、移動距離はこれよりも長くなる。東京湾北側を周回した場合の移動距離は70 - 80キロメートル程度であり、東京湾アクアラインを利用した場合は40 - 50キロメートル程度である。同様に東京国際空港や神奈川県からは東京湾アクアライン若しくは東京湾フェリーを利用した場合が移動距離の短縮となる。


title: 木更津市

text: 市中西部（木更津地区、清川地区）は東京湾に面しており、東京湾へ流れ込む複数の河川により沖積平野が形成する。また、東京湾臨海地区は木更津港南岸から君津市方面に掛けて工業用埋立地となっている。市北部（岩根地区、金田地区、中郷地区）では泥層を主とする田園地帯が広がり、木更津駅から千葉方面に向かって走る列車の車窓からはハス田が確認できる。市南部（波岡地区、鎌足地区）を中心に洪積台地が形成され、住宅地として整備されている。特に鎌足地区ではかずさアカデミアパーク構想における研究開発拠点としての整備が行われている。市東部（富来田地区）は、小櫃川流域では田園地帯を形成し、上総丘陵の森林が広がっている。


title: 木更津市

text: 市の主な河川として、県内では利根川に次いで2番目に長く総延長88キロメートルの小櫃川がある。小櫃川は君津市、袖ケ浦市、木更津市の3市を貫流し、市内では東部から北部にかけて流れ下り東京湾へと注いでいる。また、小櫃川河口付近では1,400ヘクタール程の盤洲干潟が形成されている。市内には特に高い山が無く、最も高い場所でも 標高200メートル程度である。


title: 木更津市

text: 木更津という地名の由来について、如月の津が転じて木更津になった、木足らずが訛り木更津になったと諸説あるが、一般的には倭建命伝承の一説、君不去（きみさらず）が元になっているというのが通説である（下記の伝承の項参照）。木更津という地名が使われ始めたのは、最も古い文章で1353年（文和2年・正平8年）に記された文献で木佐良津と記されている。ただし、当時の江戸湾沿岸を代表する港は木更津の北にある高柳（現在の木更津市高柳）や富津であったと考えられており、1576年に江戸湾沿岸の諸港に半手（戦国期に領土を争う両勢力が紛争地の租税を暫定的に半分ずつにする事）を認めた北条氏規の朱印状には内陸化した高柳に代わって江川や葛間（現在の久津間、江川とともに木更津市）の名前はあるものの、木佐良津の名前はないため、当時は租税を取るほどではない小さな漁港に近かったと推測されている。


title: 木更津市

text: 『古事記』や『日本書紀』によると、倭建命が東征の折にこの地方に立ち寄ったと記されており、この事象が元となった地名が随所に見られる。歴史的に考察するとこの地方には倭王権に敵対する勢力が存在していた事を示しているという説がある。事実、小櫃川流域を中心とする地域には支配階級にあたる豪族（国造）が存在していたとされ、それを証明する古墳群が形成されている。奈良時代の文献には小櫃川流域一帯（現在の木更津市、袖ケ浦市、君津市の一部に相当）を馬来田国として記されており、この地方を馬来田国造という豪族が支配していたと記録されている。1950年（昭和25年）市内長須賀の金鈴塚古墳（二子塚古墳）の発掘調査が行われる。この古墳は6世紀後半頃に造られたものとされ、馬来田国造の一族のものとされる。この古墳からは大刀や銅容器・武具・古墳名称の元となる純金製の5つの金鈴などが出土されている。


title: 木更津市

text: 1456年（康正2年）頃上総武田氏の祖である 武田信長が上総守護代となり、上総地方進出の足がかりとして真里谷城を築城する。以降、真里谷城は庁南城 （千葉県長生郡長南町）と並び上総武田氏の居城として繁栄する。武田信長の子孫の内、真里谷城を拠点とするものは真里谷氏を名乗り戦国大名化する。真里谷氏は一族の内紛と第1次国府台合戦の末に勢力が衰退し、上総地方の支配者も真里谷氏から里見氏、北条氏へと移り変わる。1590年（天正18年）真里谷城は豊臣秀吉の小田原征伐で侵攻された後、廃城になる。現在、真里谷城跡はキャンプ場（少年自然の家）として利用されている。


title: 木更津市

text: 1614年（慶長19年）大坂冬の陣に木更津の水夫24名が徳川幕府方について戦功を上げる。その水夫の功により幕府は、江戸 - 木更津間での渡船営業権や江戸の日本橋に「木更津河岸」を拝領地として与える等の特権を与える。ただし、その根拠とされている現存文書は史実と矛盾する内容が含まれており定かではないが、1615年（元和年間）以後に幕府が木更津に代官を置いた記録は確認できるため、これに近い事実はあったと考えられている。幕府は軍事上の目的から主要河川に橋を架けることを禁止し陸路には至る所に関所を設ける政策を採っていたため、この時代の流通手段は水運が主流になる（河岸を参照）この特権により木更津は上総・安房 - 江戸間との海上輸送を取り扱う流通拠点として急激に発展する。運送には喫水が浅く海川両用の 五大力船が用いられた。木更津から江戸にやってくる五大力船は通称木更津船と呼ばれ、歌川広重の浮世絵にも描かれている。歌舞伎の演目『与話情浮名横櫛』は江戸期に木更津で実際に起きた事件がモチーフとなっており、当時の港町木更津の様子を垣間見ることができる。


title: 木更津市

text: 江戸時代末期の1825年（文政8年）幕府の旗本であった林忠英は3,000石の加増を受けたことにより1万石の大名として諸侯に列し貝淵藩を立藩する。陣屋を望陀郡貝淵村に設けられるが、2代目藩主の林忠旭の時代に請西村に移し、以降同藩は請西藩と称するようになる。請西藩は、最後の藩主である4代目林忠崇が藩主自ら脱藩し明治政府の東征軍に抵抗したことが朝敵行為とされ、1868年（明治元年）幕府方諸侯の中で唯一改易処分を受ける。


title: 木更津市

text: 明治新政府樹立後、1868年（明治元年）改易となった請西藩の替わりに松平信敏が上総国貝淵に移封し1万石で桜井藩が立藩する。1871年（明治4年）廃藩置県施行により 8月には桜井藩は廃藩となり桜井県が設置、11月には桜井県を含む旧安房国・上総国に相当する木更津県が設置される。木更津県設置にあたり県庁が貝淵村に設置される。木更津県が存在したのはわずか2年足らずで、1873年（明治6年）には廃止し、印旛県と合併し千葉県となる。1878年（明治11年）制定の郡区町村編制法に基づき望陀郡、周淮郡、天羽郡の郡役所が設置され、1897年（明治30年）望陀、周淮、天羽の3郡が合併し君津郡が成立した時に君津郡役所が設置されており、君津郡地域において木更津市は政治的中心都市であった。1973年（昭和48年）11月に、木更津県県庁所在地のあった桜井藩邸跡に「木更津県史蹟」の石碑が建てられている。


title: 木更津市

text: 日本国内が軍国主義にある1930年代、木更津は軍都として発展する。1935年（昭和10年）当時の 大日本帝国海軍は、帝都防衛を目的に、木更津港北側を埋め立てて航空基地の造成を行った。1936年（昭和11年）3月に木更津飛行場が完成、同年4月1日に木更津海軍航空隊の開隊式が行われる。木更津飛行場は太平洋戦争末期に日本初の国産ジェット機にあたる橘花のテスト飛行が行われた場所でもある。1941年（昭和16年）同航空隊の北東、君津郡巖根村に海軍工廠（第二海軍航空廠）が設置され、木更津町および巖根村には工廠で働く工員とその家族が移住したため、急激な人口増加による住宅不足の問題に直面する。2町村では大勢の移住者を受け入れる住居や新しく家を建てる土地も無く、隣接する清川村にも移住者の受け皿としての役割を求めるようになり、木更津町、巖根村、清川村の3自治体を中心に合併協議が進められる。後に協議に加わった波岡村を含める4自治体の人口の合計が当時の市制施行条件である3万人を越すことが人口調査の結果で判明し、1942年（昭和17年）木更津市として 市制を開始した。1945年（昭和20年）太平洋戦争終結以降は米軍の管理下に置かれ、1968年（昭和43年）より陸上自衛隊の駐屯地、海上自衛隊の補給所として利用されている。


title: 木更津市

text: 1961年（昭和36年）木更津市に隣接する君津町へ君津製鐵所の誘致が決定する。その背景には 1950年（昭和25年）に公布された国土総合開発法において千葉県側東京湾沿岸地域の工業地帯化が計画され、農業から工業への転換を図りたい県との思惑が一致し京葉工業地帯の開発が促進されたことによる。製鉄所建設に伴い君津地域の東京湾沿岸部で漁業を営んでいた漁家は埋立てによって職を失うことになり、県より漁業補償を受けて漁業権を放棄、転業を余儀なくされた。漁業組合と漁業権放棄に関する交渉が終了し、木更津港南岸から君津町の臨海部の範囲を埋立てて製鉄所の建設を開始、1965年（昭和40年）に君津製鐵所の操業が本格的に開始する。君津町への製鉄所進出は木更津市にも影響を及ぼし、木更津市内には同社の系列・関連会社が進出しその社員および家族の転勤による移住が顕著になる。また1960年代から70年代後半にかけて区画整理事業として清見台、請西、畑沢など波岡地区を中心に計821ヘクタールの土地の宅地造成が行われる。それにより、市内の人口が1960年には約6万人であったのが80年代中頃には12万人を突破、およそ20年の期間で人口が2倍にまで膨れ上がる。


title: 木更津市

text: この頃、君津製鐵所の進出に伴い、固定資産税の税収が急増した君津町では同町の人口が少ない場合、一部が千葉県の収入となる部分が生じるため、同町の収入を減らさないためには合併して人口を増やすことが急務であった。そこで君津郡市広域市町村圏事務組合は1970年（昭和45年）3月に君津郡域全体での合併を提案し、木更津市と君津町、小糸町、清和村、小櫃村、上総町の6市町村で合併協議が行われ、新市名も「君津木更津市」になることが提案されていたが、その後、木更津市は合併協議から事実上離脱した。なお、合併協議自体は残りの5町村で進められ、同年9月28日に新「君津町」が成立し、翌1971年（昭和46年）9月1日に市制施行が行われ「君津市」となった。


title: 木更津市

text: 1983年（昭和58年）千葉県において千葉新産業三角構想が策定される。木更津市およびその周辺都市（君津、富津、袖ケ浦）は新産業三角構想の基幹プロジェクトの一つであるかずさアカデミアパーク構想において、研究開発拠点の母都市に位置付けられる。研究開発拠点の形成を目標としたかずさアカデミアパーク構想に基づき、国際水準に対応した研究機関が集約する研究都市の整備および各拠点とを結ぶ道路網の構築が進められる。かずさアカデミアパークは上総丘陵に整備されることが決定し、1991年（平成3年）に鎌足地区に第一期区画整備が進められ、1994年（平成6年）にはDNA専門の研究所としては世界初となるかずさDNA研究所が開設する。1996年（平成8年）第一期区画整備で計画されていた278ヘクタールについては基幹整備がほぼ完了し、民間の研究所を中心に立地が進められる。1997年（平成9年）かずさアカデミアパークの中核施設であるコンベンションセンター「かずさアカデミアセンター（通称、かずさアーク）」が完成し、1999年（平成11年）観光庁より国際会議観光都市の認定を受ける。


title: 木更津市

text: かずさアカデミアパーク構想および木更津業務核都市構想に基づき、木更津市を業務核都市として他の都市との道路網の整備が行われ、1995年（平成7年）館山自動車道が木更津南インターチェンジまで開通し、千葉市との間を高速道路で結ばれる。1997年（平成9年）東京都心部および神奈川県とを結ぶ東京湾アクアラインが完成。2007年（平成19年）館山自動車道が全線開通したことにより、富津館山道路と直結して南房総市まで結ばれた。2013年（平成25年）圏央道が東金JCTまで開通して千葉東金道路と直結し、新産業三角構想の内の「国際物流拠点」を担う成田空港（成田市）と結ばれるようになった。アクアライン関連による経済効果で大きな転機となった。


title: 木更津市

text: 木更津市には倭建命と源頼朝に関連する伝承が伝えられている。『古事記』や『日本書紀』、『風土記』の一説において倭建命伝説が扱われており、木更津市は倭建命が 上総国に渡る場面の舞台として記されている。源頼朝伝説は、源頼朝が伊豆で挙兵したものの平氏との合戦に敗れて安房国に逃れ、房総半島の諸勢力の力を得て再起したという歴史的経緯の中から派生したものである。また、童謡証城寺の狸囃子のモチーフとなった、市内の證誠寺に伝わる『證誠寺の狸伝説』が知られている。


title: 木更津市

text: 市制施行された当初はおよそ3万人の人口であった。市制開始以降は近隣の町村との合併により人口増加を続け、富来田町と合併した時点で人口が86,335人となる。1960年代に入ると県内では内房地域の市町村を中心に、海岸線を埋め立て工業地として整備し、重化学工業メーカーが進出する。木更津市においても関連企業の転勤者およびその家族が転入し人口が著しく増加する。1976年（昭和51年） には人口10万人を突破し県内で9番目の10万人都市となり、1985年（昭和60年）には人口12万人を超えた。バブル崩壊で一時的に人口が減少に転じたが、1997年（平成9年）を底として反転増加傾向を見せている。特に2000年代終わり以降、東京湾アクアラインの通行料金値下げ、大型商業施設の開業、新たな宅地造成が進んだこともあり、近隣自治体などから移住者が増え、約10％人口が増加する要因となった。


title: 木更津市

text: 東京圏への一極集中を打開し大都市問題を解決する目的のため、東京圏近郊都市の中から地域の広域中心都市となるべき都市を業務核都市として指定し、東京都の持つ業務機能や商業、医療等といった諸機能を請負い、担うための整備・育成を行う。「第4次首都圏基本計画」（1986年6月決定）により、千葉県では千葉市、成田市・千葉ニュータウン、木更津市の3地域が業務核都市として位置付けられる。「第5次首都圏基本計画」（1999年3月）では新たに「分散型ネットワーク構想」が方針に盛り込まれ、柏市を含めた4地域について広域連携拠点としての整備を進める。


title: 木更津市

text: 潮見1丁目に市庁舎が所在していたが、老朽化に伴う耐震強度に問題があり、大規模地震で倒壊する危険があるため、庁舎を取り壊して新庁舎を建設する計画が立てられている。潮見1丁目の庁舎は耐震性の問題により使用不可となり、2015年9月から、駅前庁舎（スパークルシティ木更津7階と8階）と朝日庁舎（イオンタウン木更津朝日2階）を仮庁舎として業務が行われている。旧庁舎の各部署は仮庁舎に分散して移転されている為、仮庁舎2施設とも本庁舎という扱いである。


title: 木更津市

text: 木更津市新田に千葉地方裁判所および千葉家庭裁判所それぞれの木更津支部が設置されており、千葉地方裁判所木更津支部には簡易裁判所が設置されている。千葉地方裁判所木更津支部は内房地域を管轄しており、管内で発生した民事訴訟、刑事訴訟の合議事件を取り扱う。千葉家庭裁判所木更津支部では家事審判および少年審判を取り扱う。千葉地方検察庁の木更津支部も設置されている。


title: 木更津市

text: 木更津市の経済状況は、戦後の高度成長と共に成長し、物流拠点として最盛期には37万人の商圏人口を持つ商業都市として形成されていく。日本国内で1990年代初頭に起きたバブル崩壊により好況から不況へと暗転するが、東京湾アクアラインを中心とした都市計画により、人口の増加や市郊外に大型商業施設が開業するなどの要因から経済状況は回復し、公示地価の上昇や木更津商圏の拡大により商業都市としての地位を取り戻しつつある。


title: 木更津市

text: 太平洋戦争中は軍関連の施設が存在したこともあり、その施設関係者と工員が移住したことによって人口が増加し、木更津は軍都として発展する。戦後の高度経済成長期には千葉県の内房地域が京葉工業地帯として発展する経緯の中、市の臨海部では埋立が行われ木更津港が工業港として整備され、隣の君津市には八幡製鐵（現日本製鉄）の 君津製鐵所が誘致される。君津市と接する波岡地区を中心に宅地整備が行われ、製鉄所関係者およびその家族が移住し人口が著しく増加する。人口増加を契機に経済活動が活発になり、木更津駅前には大手販売店であるそごうやダイエー、西友などが進出し、木更津市を中心とする木更津商圏が形成され、県南地域の商業都市として発展する。


title: 木更津市

text: 1980年代に入ると、千葉県として千葉新産業三角構想が策定され、木更津市はかずさアカデミアパーク構想の母都市（他に君津市、袖ケ浦市、富津市を含む）に位置付けられる。この構想により鎌足地区の丘陵地帯は研究開発拠点の整備が行われ、民間を中心とする研究機関の誘致活動を開始する。また、国の政策として首都圏の大都市問題緩和を目的とする木更津業務核都市構想が計画される。歴史的経緯において、明治維新期に木更津県県庁が存在した事、県南部の経済の中心として認識されている事、かずさアカデミアパーク構想によって、木更津市は業務核都市として整備が行われる。


title: 木更津市

text: 業務核都市構想の一環には東京湾横断道路建設が計画に含まれる。東京湾横断道路建設にあたり、当初の事業計画では対岸の川崎市や横浜市、東京など京浜地区との交通の便が良くなる事で人の交流や物流が頻繁となって経済活動に好影響を与えると予想され、住宅購入者の増加や企業進出の増加などが見込まれていた。


title: 木更津市

text: 1997年に東京湾アクアラインが開通。当初アクアラインの交通量は2万5千台/日と予想していたが、実際に開通した結果は1万台 /日と予想を大きく下回る。期待されていたかずさアカデミアパークや宅地造成地の計画や東京のベッドタウンとしての需要がほとんど発生せず、ストロー効果が生じて流出面が顕著になった。商圏人口が37万人から12万人に低下、商圏の吸引力低下により商業中心都市から準商業中心都市に格下げられる。結果、木更津市は対岸の京浜地区と県南部の通過点となってしまう。


title: 木更津市

text: バブル崩壊による国内の景気低迷の影響により、東京湾横断道路完成を見越して上昇傾向にあった駅前商店街の地価は、1991年のピークを境に著しく下落。1999年から2003年にかけて東京圏における地価下落率の1位となる。また商業地域への影響は大きく、駅前から木更津そごうやダイエーなどの大型店舗が相次いで撤退した事により、集客力を失った駅前商店街では閉店する店舗が続出する。そごう撤退後のアインスビルには、8階の空フロアに市民の企業活動支援を目的としたチャレンジセンターLet's木更津や、情報通信環境を備えた共同利用型のテレワークセンターを開設し地域活性化に向けた活動が行われ、2004年4月にアクア木更津という新名称で再オープンした。しかし、2009年にビルの運営・管理を行っていた日本総合企画が倒産、2010年に木更津市はアクア木更津ビルを有限会社金剛山に売却し、2015年9月にスパークルシティ木更津としてリニュアルオープンした。また、既存市街地の商業施設活性化を目的として、2018年からは電子地域通貨のアクアコインが導入されている


title: 木更津市

text: 2009年（平成21年）4月に千葉県知事に就任した森田健作の選挙公約に基づき、同年8月1日から千葉県側の負担をもとにETCによる通行料を普通車800円にする社会実験が開始された。千葉県商工労働部観光課が調査している『観光客の入込動向調査の報告（平成22年観光客の入込動向について）』によれば「平成22年（2010年）と実験開始前の平成20年（2008年）の観光入込客数を比較すると安房地域で＋9.7%（＋1,078人）、君津地域で＋18.1％（＋2,426人）増加した」と報告されており、東京湾アクアラインの値下げ効果があったという見解が示されている。2010年7月の「第57回九都県市首脳会議」および2010年6月の「平成22年度定例第一回（春）関東地方知事会議」それぞれの合意に基づき、内閣府、財務省、国土交通省に対して『東京湾アクアラインの料金に関する要望』が提出された。要望書では「実験開始以降のアクアライン交通量が1.5倍 - 2.0倍の増加が見られ、首都圏の人・物の動きが活発化し、経済活性化などの効果が出始めている。そのため、首都圏の高速道路の料金体制の見直し、特に平成23年（2011年）以降も国策としてアクアラインの料金引き下げを継続すること」を挙げている。


title: 木更津市

text: 1998年（平成10年）千葉県およびUR都市機構による「金田地区土地区画整理事業（かずさアクアシティ）」が事業認可され、アクアライン着岸地である市北部の金田地区に、高速バスターミナル、商業、業務、流通、文化及びレジャーなどの施設や、多様なライフスタイルに対応した住宅地が調和した多機能複合型の都市として造成が進められた。2012年（平成24年）4月に大型ショッピングモールの三井アウトレットパーク 木更津が開業したのを皮切りに、ベイシア（2012年7月）、カインズホーム（2012年12月）、東京インテリア家具（2013年2月）、コストコ（2020年7月）と順次開業していった。また、市南西部の築地地区では2014年（平成26年）10月にはイオンモール木更津が開業し、市の商業中心地はJR木更津駅周辺から、東京湾アクアラインや館山自動車道へと接続する道路沿いのロードサイド型店舗へと変化している。


title: 木更津市

text: 相次ぐ大型商業施設やニュータウンの整備が行われ、バブル崩壊によって減少した地価は一気に上昇し、2013年（平成25年）から2018年（平成30年）の5年間で15.4%の上昇を記録する。人口流入、地価上昇が好調な地域となり、今後も更なる開発が進む。


title: 木更津市

text: 産業別就業者数の総数は60,940人であり、全体の比率の中では第3次産業が7割近くを占めている。また、分類別で就業者数上位5位を挙げると卸売業・小売業 9,139人（15.0 %）、製造業 8,324人（13.7 %）、建設業 6,310人（10.4 %）、医療・福祉 5,481人（9.0 %）、運輸・郵便 4,661人（7.6 %）の順に多い。


title: 木更津市

text: 市内の産業別事業社数上位5位は卸売・小売業 1,386所（25.8 %）、宿泊・飲食サービス業 842所（15.7 %）、建設業 674所（12.6 %）、生活関連サービス・娯楽業 538所（10.0 ％）、医療・福祉業 294所（5.5 ％）である。


title: 木更津市

text: 木更津市の農業は稲作が中心であり、小櫃川流域を中心に水田が広がっている。一部では野菜や施設園芸といった都市近郊型農業に従事している農家も見られる。現在の農業情勢としては減少傾向にあり、消費者ニーズに対応した農業経営への転換、従事者の高齢化、後継者問題などの諸問題を抱えている状況である。


title: 木更津市

text: 東京湾内の海岸線が埋め立てられ工業地化する中、木更津市の海岸線では遠浅の砂泥干潟が形成いることから、浅海漁場として海苔養殖や貝類養殖が行われている。市の水産業の状況として、水産資源の減少や漁業者の高齢化や後継者不足に伴い、年々減少傾向がみられる。


title: 木更津市

text: 市の主要漁業生産物は海苔とあさりである。2007年（平成19年）、東京湾ではあさりの外敵生物（主にカイヤドリウミグモ）が大量発生したため漁獲量が激減し、平成19年以前は1,000トン以上であったのが、平成20年以降は500トン未満に落ち込んでいる。海苔の養殖はあさりほどではないが、漁業環境の変化と海苔の養殖業者の減少により生産数は減少に推移している。


title: 木更津市

text: 木更津市は京葉工業地帯に含まれており、木更津港は重点港湾（重要港湾）に指定され工業港として発展する。隣接する君津市に日本製鉄の製鉄所が立地する関係で、市内には関連の企業が立地する。鎌足地区をかずさアカデミアパークとして研究開発型企業の誘致を進めている。


title: 木更津市

text: 木更津市を中心とする60キロメートル圏内には成田空港と羽田空港、2箇所の国際空港が存在し、市上空は空港から発着する旅客機の飛行ルートになっている。羽田空港の場合、風向が北風の時の着陸ルートとして、市の上空3,000フィートあたりから着陸態勢に入り、東京湾を通過して滑走路に進入するルートが取られる。このルートからならば旅客機の窓より上空から市内を一望することができる。


title: 木更津市

text: 市内を運行する鉄道路線としてJR東日本の内房線と久留里線がある。内房線の全路線中で2駅、久留里線の全路線中5駅が市内に設置されている。市の中心駅である木更津駅には内房線（普通・特急）、総武快速線、京葉線直通列車が停車する他、久留里線の始発駅になっている。


title: 木更津市

text: 1997年以前、対岸の東京都や神奈川県への交通手段は鉄道やカーフェリーが主であったが、東京湾アクアライン開通に伴いフェリー航路は廃止され、代わりにアクアラインを経路とした高速バス路線が充実するようになる。


title: 木更津市

text: 主要道路として高速道路には館山自動車道と東京湾アクアラインが挙げられる。館山自動車道を木更津北インターチェンジ（IC）から北方面に向かうと所要時間約20分程度で千葉市に到達し、京葉道路または東関東自動車道を経由して東京都へと結ばれる。また南方面は、木更津南ジャンクション(JCT)を館山方面に向かう事で富津館山道路に接続し、木更津南ICから所要時間30分程度で南房総市まで結ばれる。首都圏中央連絡自動車道（圏央道）により、木更津JCTから茂原市・東金市など外房方面へのアクセスが改善されている。東京湾アクアラインによって東京湾を挟んだ対岸の神奈川県川崎市と結ばれており、木更津金田IC - 浮島IC（約15キロメートル）の区間を所要時間約15分程度で移動できる。


title: 木更津市

text: 一般国道は、国道16号線（袖ヶ浦木更津バイパス）が市内を通過する。国道16号線を北上することで千葉市-柏市-埼玉県…へ繋がり、幹線道路としての役割を持っている。長須賀交差点で外房地域へと結ばれる国道409号線・国道410号線（房総横断道路）、桜井交差点にて館山市を起点とする国道 127号線（内房なぎさライン）に接続している。


title: 木更津市

text: 江戸時代より木更津港は物資の集散港として機能し、1960年代には京葉工業地帯の発展に伴い工業港として開発が進められ、1968年には間税法上の開港および重要港湾の指定を受ける。木更津市の市章は港町木更津に由来し、「木」の字に港湾を表す円で囲い、円上部の開口部は港の入口である港口を表したデザインとなっている。


title: 木更津市

text: 1965年（昭和40年）から1997年（平成9年）までの間、木更津港はカーフェリーの発着場として機能し、謂わば市の玄関口としての役割を果たしていた。カーフェリーは対岸の 川崎市や横浜市に職場を持つ通勤者の足としても利用された。当時の様子は1987年にTBS系列で放映したドラマ『男女7人秋物語』の作中で、木更津市に住む主人公が川崎市の職場にフェリー通勤するシーンからも垣間見ることができる。1997年の東京湾アクアライン開通に伴い川崎フェリーが廃止され、木更津港を就航するフェリー航路がすべて廃止となる。現在、着岸地点の可動橋は撤去されており、フェリー発着場としての形跡は残っていない。


title: 木更津市

text: 2008年（平成20年）4月には、公共埠頭H岸壁が完成、供用開始となった。同年8月には、Autoterminal Japan株式会社の手配によって、自動車専用船が初入港。今後も中古車の輸出港としての発展が期待される。


title: 木更津市

text: 2017年（平成29年）より公共埠頭のＨ岸壁から大型クルーズ客船が試験的に運航がされている。クルーズ船の誘致に取り組む木更津市は、大型クルーズ客船「ぱしふぃっくびいなす」（全長183.4メートル、2万6594トン）による木更津港発のクルーズを2年連続で実現させたことや、利用者の約8割がクルーズ旅行が初めての新規顧客だったことなどが評価され、日本外航客船協会主催による「クルーズ・オブ・ザ・イヤー2018」の特別賞を受賞した。


title: 木更津市

text: 注釈：人名の後につけられた記号は当該人物の出身地が「木更津市」と特定した出典の分類を示す。★は人名辞典等の文献による、◎は人物データベースによるオンライン検索の結果、●は当該人物または所属団体の公式Webサイトによる公式プロフィールによる（ブログ、SNS除く）


title: イヌワシ

text: アフリカ大陸北部、北アメリカ大陸北部、ユーラシア大陸。詳しくは、ヨーロッパではスコットランド、スペイン、アルプス山脈からバルカン半島、スカンジナビア半島まで。アジアでは、ロシア各地、中国、日本までの地域と、トルコやコーカサス山脈からヒマラヤ山脈までや、中東。北アメリカでは、メキシコからアメリカ合衆国西部にかけてとカナダ各地。


title: イヌワシ

text: 全長75 - 95センチメートル。翼開張168 - 220センチメートル近くになる。全身の羽衣は黒褐色や暗褐色。後頭の羽衣は光沢のある黄色で、英名（golden＝金色の）の由来になっている。尾羽基部を被う羽毛（上尾筒、下尾筒）は淡褐色。中雨覆や風切羽基部の色彩は淡褐色。


title: イヌワシ

text: 以下の分類はClements Checklist v2015・IOC World Bird List v 5.1に共通する亜種の分類で、記載年はIOC World Bird List v 5.1、分布はClements Checklist v2015に従う。


title: イヌワシ

text: 食性は動物食で、哺乳類、鳥類、爬虫類、動物の死骸などを食べる。日本ではノウサギ、ヤマドリ、ヘビ類が主で、とりわけノウサギが最も重要な餌であり、森林の開けた場所で餌を捕食することが多い。上空から獲物を発見すると、翼をすぼめ急降下して捕らえる。通常は単独で獲物を捕らえるが、1羽が獲物の注意を引きつけもう1羽が獲物の後方から襲い掛かることもある。珍しいケースでは小ジカを襲う。


title: イヌワシ

text: 繁殖形態は卵生。断崖や大木の樹上に木の枝や枯草などを組み合わせた巣を作る。営巣場所が限られるため毎年同じ巣を使うことが多い。日本では2-3月に1回に1-2個の卵を産む。主にメスが抱卵を行い、抱卵日数は43-47日。育雛も主にメスが行い、育雛期間は70-94日で通常は1羽のみ育つ。雛は孵化してから65-80日で飛翔できるようになり、3か月で独立する。生後3-4年で性成熟し、生後5年で成鳥羽に生え換わる。


title: イヌワシ

text: 和名のイヌは「劣っている、下級の」の意で、ワシ類とクマタカなどにくらべ本種の尾羽が矢羽としての価値が低かったことに由来する。漢字表記の狗は本種が天狗を連想させることに由来する。開発による生息地の破壊、害鳥としての駆除、人間による繁殖の妨害などにより生息数は減少し、農薬による汚染も懸念されている。


title: イヌワシ

text: 日本のイヌワシは、1990年代から繁殖成功率が低下している。イヌワシの採餌にとっては、視界と飛行に適した開けた草地が適しており、森林で覆われると子育てのための餌の量が不足する。かつて伐採、放牧、そして採草のための火入れで維持されていた開けた場所が、林業・畜産の衰退で森林に変わったことがその原因ではないかと考えられている。21世紀に入って、日本の各地で間伐などによるイヌワシの餌場作りが試行されている。また繁殖中にツキノワグマなどの外敵による卵や雛の捕食、巣の崩壊、落石・落雪による繁殖の失敗が多いことも知られており、人為的な巣の改良による保全対策の試みも見られる。


title: イヌワシ

text: 日本では1965年（昭和40年）に種として国の天然記念物に、1976年（昭和51年）に岩手県の岩泉町と北上町が「イヌワシ繁殖地」として国の天然記念物に指定されている。1993年（平成5年）に種の保存法施行に伴い国内希少野生動植物種に指定、また動物愛護管理法の特定動物に指定されている。


title: フランシス・マクドーマンド

text: フランシス・ルイーズ・マクドーマンド（Frances Louise McDormand、1957年6月23日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、映画プロデューサー。イリノイ州シカゴ出身。これまでにアカデミー賞、エミー賞、トニー賞を受賞し、を達成。


title: フランシス・マクドーマンド

text: 両親は共にカナダ人。牧師であった父親の都合で各地を転々として育つ。高校時代にピッツバーグに落ち着き、ウェストバージニア州のベサニー大学で演劇を学ぶ。さらにイェール大学スクール・オブ・ドラマ（Yale School of Drama）で学ぶ。その時のルームメイトはホリー・ハンターであった。


title: フランシス・マクドーマンド

text: 1980年代初めにホリー・ハンターがコーエン兄弟やサム・ライミと共に暮らしていたことが縁で、1984年にコーエン兄弟監督の『ブラッド・シンプル』で映画デビュー。1989年に出演した『ミシシッピー・バーニング』でアカデミー助演女優賞に初ノミネート。1996年の『ファーゴ』、2017年の『スリー・ビルボード』、及び2021年の『ノマドランド』でアカデミー主演女優賞を獲得。主演女優賞複数回受賞は史上13人目、3回の受賞はキャサリン・ヘプバーン（4回）に次ぐ快挙であり、イングリッド・バーグマンとメリル・ストリープに並ぶものとなった。アカデミー賞では、この他に3回助演女優賞にノミネートされている他、プロデューサーの一人に名を連ねた『ノマドランド』では作品賞の受賞者ともなっている。


title: フランシス・マクドーマンド

text: その後、映画だけでなくテレビや舞台でも活躍。1988年には舞台『欲望という名の電車』に出演し、トニー賞にもノミネートされた。2011年、『"Good People"』でトニー賞 主演女優賞 (演劇部門)を、2015年『オリーヴ・キタリッジ』では、を受賞した。


title: モスコー・ミュール

text: 「モスコー・ミュール」は「モスクワのラバ」という意味である。ラバには後ろ足でキックする習性がある。また、酒についてもアルコール分が高く、胃に刺激を与えるものを「キックがある」と表現する。このことから「ミュール」の名が付けられた。「モスクワ」はウォッカを使用していることから。


title: モスコー・ミュール

text: 1933年にアメリカ合衆国における禁酒法が終わり、ウォッカも自由にアメリカ合衆国へ輸入できるようになった。しかしながら、バーボンウイスキーやライ・ウィスキーに押されてウォッカの市場はなかなか拡大しなかった。


title: モスコー・ミュール

text: 1946年、ハリウッドに店を構えていたバーテンダーのジャック・モーガンが考案したとされる。ジャック・モーガンはピムス・カップというイギリス産まれのカクテルをつくるためにジンジャービアを大量に仕入れた。しかし、ピムス・カップはさっぱり売れず、ジンジャービアの大量在庫を抱えることになった。そこでウォッカとジンジャービアを組み合わせたところ、これが人気となった。銅製のマグカップはジャックの友人が仕入れたものの、こちらも売れずにいた。その友人の発案によって銅製マグカップで提供することになった。


title: モスコー・ミュール

text: ウォッカをテキーラに替えるとメキシカン・ミュールに、またラムに替えるとジャマイカン・ミュール（スージー・テーラー）に、スコッチ・ウイスキーに替えるとマミー・テーラーにによるとマミー・テーラーのレシピはスコッチ・ウイスキー45ml、ライム・ジュース15ml、ジンジャーエール適量となっており、モスコー・ミュールのベースをスコッチ・ウイスキーに替えてつくられるカクテルと考えられる。ジンに替えるとマミーズ・シスターに、アブサンに替えるとワイルド・ミュールとなる。


title: はいすくーる落書

text: 放送は1989年1月6日から3月24日。2月24日は昭和天皇の大喪の礼（葬儀） のため休止された。全11回。1989年12月29日にはスペシャル版も放映された。このレギュラー版とスペシャル版を合わせて、シリーズパート1と称される。翌年7月から9月には同じ斉藤由貴主演でシリーズパート2が放送された。パート1とパート2には、ストーリー上の関連はない。本稿では「シリーズパート1」について記述する。


title: はいすくーる落書

text: 原作は当時現役の高校教師だった多賀たかこ著の同名エッセイ（よみは「はいすくーるらくしょ」）。朝日ジャーナルノンフィクション大賞受賞作。原作では群馬県立赤城農林高校（仮名、モデルは群馬県立勢多農林高等学校）という農業高校が舞台だったが、ドラマでは工業高校に変えられた。原作は女子進学校から転任してきた女性教師が、のどかな中で問題行動に走る高校生と、学力困難と見なされる農業高校での日々を綴ったもの。一方、ドラマの主なエピソードは、新卒の女性教諭が生徒と起こしたトラブルであり、これはドラマのプロデューサーが東京都立羽田工業高等学校（知人が在籍していた）の1970年代後半から1980年代前半のOBに取材した内容を基にしている。このため、原作からはタイトルを引用しただけで、全く違う内容と言ってもよい。


title: はいすくーる落書

text: 斉藤由貴演じる新米教師・諏訪いづみが、不良ばかり集う工業高校へ赴任。始めは生徒達の迫力に怯えるものの、徐々に慣れていき、また生徒達もいづみに信頼を寄せていき、互いに成長していく様子をシリアスにかつコミカルに描いた。斉藤由貴と生徒達の体当たりの演技は好評を呼び、またドラマの世界観と見事にマッチしたTHE BLUE HEARTSの歌う主題歌・「TRAIN-TRAIN」も大ヒットを記録。伊東四朗や小林稔侍らのコミカルな演技が脇を固め、高視聴率を記録した。また生徒役として出演した的場浩司や保坂尚輝（現・保阪尚希）らはこのドラマをきっかけにブレイクし、現在に至る。


title: はいすくーる落書

text: 高評価にもかかわらず、一部の工業高校関係者から、工業高校に対するイメージを損なうと抗議が殺到したため（特に舞台となっている蒲田や羽田から近い羽田工業高校はその悪いイメージが付いてしまった）、放送から30年以上が経過した現在に至るまで再放送はパート1は一度きり、パート2は一度もされていない封印作品となった。また、関西地区では、パート1は一度再放送が始まったが第一回のみで打ち切りになっている。また近年、バップが行った、DVD化して欲しいTBSテレビドラマアンケートの中でも第2位の獲得票を記録したが、やはりDVD化は実現されなかった。しかし、1・2・4・5・7・11話とスペシャル版はVHS化されており、視聴可能である。


title: はいすくーる落書

text: 諏訪いづみ（斉藤由貴）は東京・蒲田の薬局店で父・正（伊東四朗）に過保護に育てられた23歳。「夏休みが多い」「若い男の子に囲まれながら仕事が出来る」という能天気な理由で教師を志望し、地元の京浜実業高校工業科へ英語教師として赴任。二年機械科クラスの担任を任される。だがそのクラスは工業科の中でも札付きのワル達が集うクラスであった。自分をからかい、問題ばかり起す生徒達にいづみは怒り、本気で辞職を考えるが、工業科実習助手の伴（清水宏次朗）に説得され、また生徒達にラブレターを渡されてしまい、考え直すことに。一日も早く高校を辞めて欲しい正はヤキモキの毎日を過ごす。学校生活を送る中、いづみは生徒達の起こす問題を不器用に、しかし誠実に対応していき、生徒達も次第にいづみに信頼を寄せ、伴や田坂教頭（小林稔侍）、他の教師達（石倉三郎・稲川淳二）もいづみを認めていくのであった。


title: はいすくーる落書

text: 最終回は、校長が下したある生徒の退学処分を撤回させようといづみは奔走し、田坂や伴、他の生徒達も協力するが結局処分は覆らず、いづみは責任をとって辞職を決意する。春休み、失意のいづみの前に生徒達が全員現れる。ある者は不安そうな目を、ある者はいたわるような目をして黙っていづみを迎え入れる。そして最後にいづみの目に映りこんだのは、退学したその生徒の姿であった。


title: はいすくーる落書

text: スペシャル版は最終回から9カ月後の設定。二年機械科の生徒達は全員無事三年へ進級し、そろそろ進路決定の時期が迫る。しかし生徒達はそんなことおかまいなし。遠藤（的場浩司）はバイトに明け暮れ、黒木（保坂尚輝）らはバイク三昧。他の生徒達もナンパや謝恩会で行うパフォーマンスの練習に余念がない。だがいづみは生徒達を全員卒業させ、無事社会に送り出すことに情熱を燃やす。そんな生徒達との関係をいづみは新聞にエッセイとして投稿するが、普通科から工業科へとやってきた三枝（佐野史郎）はこの記事を問題視し、校長に指摘する。いづみは学校の悪口を書いたつもりはないと反論するも、三枝はこれを一喝し、責任を取るよう迫る。感情的になったいづみは辞意をほのめかすが、田坂に諭される。そんな中、大企業からの内定を受け研修に向かった倉田（山口祥行）が、そこで上司を殴ったという一報が入る。蒸発し、数日前に亡くなった父親をその上司に侮辱されたという理由を知ったいづみは、倉田へ浜松での葬儀に出ることを勧める。そこへ偶然、退学してトラックの運転手になっていた市野（渡辺航）が通りかかる。市野は仕事で名古屋までとんぼ返りしなければいけなかった。いづみは市野に「浜松まで乗せてって」と頼み、三人で浜松まで向かう。途中、市野は倉田に対して社会の厳しさ、高校卒業の大切さを伝えるが、倉田は「卒業なんかしてどうなるんだよ」と自暴自棄になる。そんな倉田に市野は「絶対卒業しろよ！世の中出てみりゃ分かるんだよ！」と叫ぶ。その頃、遠藤が面接の練習にいづみの家に来ていた。その時、恵（越智静香）から「自分に合った所に就職するのが一番いいと思う」とアドバイスを受け、それに対してバイト先の工場に就職することを決心し、それをいづみに告げる。最初はそれに反対したいづみだったが、遠藤の決意を知り、クラス一のワルが自立した大人として成長していたことに「キミってサイコーの感じ」と告げ嬉し涙を流す。そして新聞に書いた生徒達の成長が偽りではないことをいづみは確信する。しかしそんないづみに校長が下した結論は、いづみと田坂の転任であった。さらに追い討ちをかけるように、黒木がバイク事故を起したとの一報が入る。いづみの輸血により、黒木は一命を取り止めるが、その退学は決定的となる。ショックに打ちひしがれるいづみに、田坂は優しく声をかける。「黒木明はどこにでもいる、どこの学校にもいます。失敗して、そしてまたその過ちを繰り返すかもしれない。私もあなたも、その失敗を食い止めることが出来ないかもしれない。でもいつか、いつかは食い止めることができるかもしれないんだ。だから…、私、教師辞めません。あなたも…」二学期の終業式。生徒一人一人に成績表を渡すいづみ。そんな中、遠藤は恥ずかしそうに「先生…お世話になりました…」とお礼を述べる。いづみも涙ながらに生徒全員に頭を下げる。職員室で机の整理を行った後、再度教室に別れを告げようといづみは教室へ向かう。その途中、階段の壁に「いづみちゃん辞めないで」「また戻ってくるよね」などの落書を見て感激し、涙を流す。教室に着き、扉を開けると三枝を前に、生徒全員が残っていた。忘れ物をしたといういづみを教室に入れる三枝だが、やがて高圧的な三枝のホームルームが始まる。いたたまれなくなったいづみが教室を出ようとした瞬間、遠藤が足を踏み鳴らす。その輪はやがて生徒全員に広がり、そして机の上に立って足をバンバン踏み鳴らす。驚くいづみ。三枝の怒号が空しく響く中、生徒達のボルテージは高まっていった。それは三枝を始めとする理不尽な大人達への抵抗であり、そして常に自分達の側に立ってくれたいづみへのはなむけであった。そんな生徒達に、いづみはさわやかな表情で別れを告げた（参考までに、このホームルームのシーンは、当時公開されていた米映画「いまを生きる」のラストシーンと酷似している面もある）。


title: はいすくーる落書

text: 1990年7月13日から9月28日まで放送。上でも述べられているように開始前より工業高校関係者から抗議がきた（全国工業高等学校長協会は放送自体の中止要請をした）ことから急遽設定を普通高校に変更。ただ、撮影自体進んでいたこともあり撮り直しが出来ず、校門に書かれている学校名などはぼかしを入れて対応した。


title: KAORI.

text: KAORI.（かおり、1976年2月28日 - ）は、日本の女性声優、歌手。神奈川県横浜市出身。旧芸名はKAORI（読み同じ）、川菜 翠（かわな みどり）など。声優業は鈴木 カオリ（すずき かおり）名義。解散したロックバンド・Spunky Striderの元ボーカル。以前はギャビーオフィス、新音楽協会、アクセントに所属していた。


title: KAORI.

text: 子供の頃から歌番組をよく見ており、人前で歌うとみんなが喜んでくれたり褒めてくれるのが楽しかったので、歌手になりたいという気持ちが段々と強くなっていった。小学生の時はのど自慢番組のオーディションを受けたりしていたが、緊張しやすいタイプだったので思い通りに歌えなかったという。


title: KAORI.

text: 小学校を卒業する頃には目標として歌手を考え始め、中学生の時に歌の養成所に通い始める。だが、当時は今のようなシステムが確立された養成所もなく、自身も「入れば歌手への近道になるだろう」というくらいの気持ちで入所したが、歌手への道筋が見えてこなかったので中学卒業後に養成所を辞めて、自分でオーディション雑誌などを見ながら受け続けた。当時は浅香唯のようなアイドルになりたい一心でオーディションを受け続けるも、なかなか結果は出なかった。高校を卒業する頃に事務所のオーディションに合格してすぐにデビューも決まり、1994年に『CDドラマ 英雄伝説III 〜白き魔女〜』のイメージソング「愛はきらめきのなかに」で歌手デビュー。そこから日本ファルコムよりリリースされたゲームのドラマCDでイメージソングを多く担当するようになる。


title: KAORI.

text: 『ぽっぷるメイルパラダイス2』のイメージソング「恋して！ミルキーボーイ」など、『ぽっぷるメイル』シリーズのドラマCDでイメージソングを担当していたが、その際に「声優もやってみない？」とディレクターから声をかけてもらったことから、1995年に同シリーズの5作目である『ぽっぷるメイルパラダイス5』のライム役で声優デビューを果たす。学生時代に演劇部に入っていただけで本格的に声優のレッスンをしたことがなく、未知の世界に飛び込むのは不安であったが、ディレクターの期待に応えたいという一心で頑張った。


title: KAORI.

text: 2000年1月より芸名をKAORIに改名。声優としては同年7月21日から放送された『BRIGADOON まりんとメラン』の浅葱まりん役でテレビアニメ初主演を務めた他、2002年11月から2006年9月まで『ポケットモンスター アドバンスジェネレーション』のヒロイン・ハルカ役を演じて一躍有名となる。また歌手としては、2000年8月7日にSHIBUYA DESEOにて初のソロライブを開催。


title: KAORI.

text: 2003年、友人のライブに出演した時にバンドサウンドで歌うことの楽しさが分かったことがきっかけでバンド活動を始める。友人のライブの時にバックバンドをしてくれたメンバーと年齢が近いことやリハーサルから音楽を作っていく過程が面白かったことからその時のメンバーとバンドを結成したが、音楽性の違いなどが出てきて1年続かずに解散する。そのバンドで一緒だったドラム担当のメンバーとロックバンド・Spunky Striderを立ち上げる。今までキャラクターソングを歌うことが多かったため、キャラクターボイスと自分の歌声の境目がまったく分からなくなってしまい、「自分の歌声って何だろう？」と悩んでいた時期があった。自身で作詞・作曲を担当することもあったが、自分の伝えたいメッセージで歌を作る機会がなく、その二つを解決するためには何がいいかを考えた結果、バンドに行き着いた。


title: KAORI.

text: 2012年5月、専門の医師から発声時頸部ジストニアと痙攣性発声障害と診断され、投薬治療を開始したことをSpunky Striderの公式サイトで発表。2007年頃から歌声に不調を感じていたが、歌うことでしか大きく症状が出なかったため、判明するまで随分時間がかかったという。以降は声優・歌手活動を休止している。


title: KAORI.

text: 2014年6月21日にSpunky Striderが解散したことを同バンドの公式ブログで発表。2013年8月にドラムの杉浦が脱退したこと、自身の声に関してもまだ本調子ではなく、ライブを出来るようになるまでにはもう少し時間がかかること、ベースのサトヤンとギターのkouもそれぞれの道を歩き始めていることから話し合いを重ねた結果、今後Spunky Striderとして定期的にライブなどの活動を行うことは難しく、活動休止のままの中途半端な状態は応援していただいているファンにも申し訳ないという判断に至り、一度区切りを付けるという意味でも解散という形になったという。


title: KAORI.

text: スピッツのファンであり、「あのボーカルはオンリーワンで、誰にもマネをできないところが魅力的です」とコメントしている。「ロビンソン」を聴いた時に「なんてすごいバンドなんだろう」と衝撃を受けて、CDを買い集めた。自身で詞や曲作りをしていく上で、常に影響を与えてくれたバンドでもあるという。


title: EXILE AKIRA

text: 小学3年からサッカーを始め、サッカー推薦で高校に進学。イギリス遠征も経験したが、レギュラーではなかったことから高校3年で辞める。サッカー推薦で大学に内定していたが辞退し、16歳から始めていたダンスに移行。18歳の時に上京した。


title: 山崎幸二

text: 山梨県西桂町出身。西桂町立西桂小学校、西桂町立西桂中学校、山梨県立吉田高等学校を経て、1983年（昭和58年）3月、防衛大学校本科土木工学専攻第27期卒業（防大の同期に佐藤正久・竹原信一）。陸上自衛隊に入隊後は、陸上自衛隊幹部候補生学校を卒業し、施設科部隊に配属。