title: ポピュラー音楽

text: アメリカはイギリス・アイルランドを中心とする白人移民の国だが、南部を中心にカリブ海地域から輸入された黒人奴隷を多く抱えており、それぞれの音楽を持ち込んでいる。このためアメリカは、ヨーロッパ型の芸術音楽と大衆音楽、植民地型の混血音楽の双方を国内に抱えることとなり、独自の発展を遂げていく。


title: ポピュラー音楽

text: 植民地時代、白人入植者社会の音楽の大半はイギリスから輸入された世俗音楽や礼拝用音楽だった。18世紀半ばには東海岸ニューイングランドでオリジナルの讃美歌をつくる動きが出てきてアメリカ独自の音楽表現が生まれたが、芸術音楽はヨーロッパ出身者が依然として主導権を握っており、18世紀末にアメリカで一番人気があった曲はイギリスのイギリスの職業作曲家がロンドンの遊園地で行楽客に聴かせるために書いた歌や、英語のバラッド・オペラやコミック・オペラの中でうたわれた歌であったようである。19世紀初めにはイタリア・オペラも人気を博し、ロッシーニ、ベリーニ、ドニゼッティらイタリアのオペラ作曲家のアリアが、シート・ミュージックのかたちで発売されている。こうした状況を象徴するのがアメリカ合衆国国歌である「星条旗」（1814年）、独立革命中の流行歌「ヤンキー・ドゥードル」（1780年ころ）、準アメリカ合衆国国歌「アメリカ」（1831年）が全てイギリス起源の曲だということである。ただ、アメリカ独自の表現を求める努力は続いており、ニューイングランドですたれた讃美歌づくりはアメリカ南部に伝えられ、「アメージング・グレース」などの今日でも歌われる讃美歌を生み出しており、またローウェル・メーソンは1838年にボストンの公立学校に音楽教育を導入したほか、讃美歌を1200曲以上作曲している。


title: ポピュラー音楽

text: 農村部では、アメリカ南東部のアパラチア山脈周辺でスコットランド民謡やアイルランド民謡などのケルト音楽がアメリカ民謡の下地となっていく。これらはフィドル（ヴァイオリン）やギターやダルシマーで伴奏されていたが、やがて黒人音楽との接触からブルースの感覚やバンジョーというアフリカ起源の楽器を取り入れたり、スイスのヨーデルやチェコのポルカの要素を取り入れたりし、ブルーグラスやヒルビリーやカントリーなどと呼ばれるジャンルのもとになっていく。


title: ポピュラー音楽

text: ミンストレル・ショーとフォスターとヴォードヴィル。都市部では、イギリスと同様にパーラー・ミュージックやダンスホールの音楽やオペレッタが流行しており、イギリスものが主流で専門家もロンドンで修業してくる流れが続いていたが、1820年ころにミンストレル・ショーという、白人が顔を黒く塗って黒人の真似をする差別的な喜劇が成立する。各自バンジョー・ヴァイオリン・タンバリン・ボーンズ（馬の骨などで作った一種の打楽器）で演奏しながら、コミカルな歌やセリフのやり取りをした。この頃は新移民として東欧（ロシア・ポーランド）や南欧（イタリア・ギリシャ）からの移民が急増しており、彼らは旧移民のように土地や農場を持つこともできず多くは都市の下層労働者となり、旧来のWASPと対立していた。このような新移民たちの間で、黒人を軽く見下して憂さ晴らしできるミンストレル・ショーは受け入れられていた。アメリカポピュラーソング史上最初の国際的なヒットはミンストレル・ショーから出たトマス・ダートマス・ライトの「ジャンプ・ジム・クロウ」（ミンストレル・ショーの代表的な黒人キャラクターの名）である。その音楽の多くは楽譜が出版されて商業的に成功し、アメリカの初期のポピュラー音楽をけん引し、19世紀半ばに最盛期を迎えたが、南北戦争や奴隷解放を経てミンストレル・ショーの人気は陰り、商業的には1910年ころに終焉を迎えた。


title: ポピュラー音楽

text: こうしたミンストレル・ショーの中から、フォスターが現れる。彼はミンストレル・ソングを書くところから経歴をスタートさせており、「おおスザンナ」「草競馬」「故郷の人々（スワニー河）」「主人は冷たい土の下に」「ケンタッキーのわが家」などは全てミンストレル・ショーのための作品である。やがてミンストレル・ソングに作曲することを恥じ、中流階級向けのパーラー・ソングに脱皮すべく方向転換し、「金髪のジェニー」「夢路より」などを残した。当時作曲家の地位は低く、低収入にあえいでいたフォスターは37歳で非業の死を遂げたが、作品の多さと現在でも歌われている親しみやすさ・その後に与えた影響から、「アメリカ音楽の父」「ポピュラー音楽の先駆者」と呼ばれている。彼の歌の作り方を、次代のポピュラー音楽の作曲家たちはこぞって「フック」（聴き手をとらえる印象的なメロディ。いわゆる「サビ」）の手本にした。


title: ポピュラー音楽

text: 同じころ、いくつかの独立した出し物からなる舞台芸能や、軽わざ師、音楽家、コメディアン、手品師、魔術師などからなる芸人のショーがヴォードヴィルと呼ばれるようになった。イギリスのミュージック・ホールに当たるものであり、寄席演芸劇場と訳される。こうした家族で楽しめる娯楽場をアメリカに広めた最初の人物は、俳優で劇場支配人であったトニー・パスターで、1881年、ニューヨーク市の14丁目劇場でバラエティショーをおこなった。ヴォードヴィルは20世紀初頭にはアメリカで一番人気のある芸能となった。


title: ポピュラー音楽

text: 黒人たちには18世紀後半あたりからキリスト教が普及し、白人たちもこれを黙認あるいは推奨するようになったとゴスペルとブルース。黒人たちも讃美歌で礼拝を行うようになったが、彼ら固有の音楽的な伝続からか、活気あるリズム・交互唱・叫ぶような唱法など、相当荒々しい形で礼拝を行っていたようである。奴隷だった黒人たちにとっては、教会での礼拝は唯一白人の監視がなく過ごせる場所であり、社交とエンターテインメントの場所でもあった。日曜日の黒人の礼拝のようすを描写した当時の記録によれば、輪になって踊りながらすり足で時計と反対方向に回り、リーダーと会衆とが掛合いで歌い(交互唱)、興奮が高まって憑依状態に達することもあった（リング・シャウトという）。歌といっしょに指をパチパチ鳴らしたり、手拍子をうったり、床を踏みならしたりということも見られ、その中にはポリリズムが含まれる。こうした黒人たちの讃美歌は、白人の讃美歌の歌詞や旋律を黒人のリズム・交互唱・シャウトにはめ込んだものと言える。


title: ポピュラー音楽

text: 1863年の奴隷解放以後には、そこから黒人霊歌と呼ばれるジャンルが生まれる、これは白人がリーダーになってヨーロッパの讃美歌風の和音をつけ、楽譜として売り出したものであり、多くの曲が知られているが純粋に黒人のものとは言えず、黒人の礼拝から再度白人の要素を重点的に抽出したものと言える。それに対して黒人たち本来のものに近い讃美歌はゴスペルと呼ばれ、南部および北部・東部都市の黒人居住区に数多く生まれた黒人教会を拠点として独自の宗教音楽が発展を続けた。


title: ポピュラー音楽

text: 同じく奴隷解放後には、南部農業地帯の黒人たちが抑圧の中で味わった個人的感情を呟くように吐き出す歌としてブルースが発生し、ギターの伴奏を伴う中でヨーロッパの和声構造を身につけていく。標準的なブルースの定型は、A A B の3行から成る詩を12小節に収め、各行ごとに後半でギターが歌の間に即興的に割り込む形になっている。音づかいとしてはブルー・ノートと呼ばれる黒人音楽の特質を示す音階（ミとシ(さらにソも)がときに低めの音になる）に特徴がある。


title: ポピュラー音楽

text: アメリカではイギリスやヨーロッパの影響で、18世紀末ころから鼓笛隊などが生まれ、南北戦争の頃にブラスバンドが盛んになり、19世紀後半には博覧会場や公園などで演奏する商業バンドが発達した。特にアメリカ海兵隊バンドの楽長だったジョン・フィリップ・スーザが退役してつくったスーザ吹奏楽団が1892年に活動を開始すると、その演奏水準の高さから大人気となった。19世紀末にアメリカで一番有名だった音楽家は、「行進曲王」の名で世界に知られたスーザだった。同じ頃、バス・ドラムの上にシンバルをセットしたり、バス・ドラムをペダルで演奏するドラムセットの基本アイデアが生まれ、リズムセクションの人数を減らすのに貢献した。


title: ポピュラー音楽

text: 同じ時期、物語性がなく、歌、ダンス、コメディの寸劇などが演じられるショーとして、レビューが劇場や上流階級用のサロンなどでもてはやされていた。レビューは語源的には〈再見〉を意味するフランス語がジャンルの名となったもので、1820年代のパリで年末にその年のできごとを風刺的に回顧するために演じられた出し物を起源とする。その後、上演時期に関係なく、おおむね風刺的な内容の短い場面をつないだ芸能を指すようになった。


title: ポピュラー音楽

text: 18世紀末から19世紀末にかけて、アメリカの領土は約3倍に、人口は移民や新領土獲得に伴う増で約14倍になっている。こうした中で文化的な統一など望むべくもないが、このように様々な民俗音楽の伝承が相互接触して文化変容するところから、多様なジャンルが生まれてくることになる。


title: ポピュラー音楽

text: 最初に定義したポピュラー音楽の「近代的な商業音楽」という要素が明確になるのが、1880～90年代の「音楽の商品化システム確立」である。この商品化システムは、自然発生的でローカルな他ジャンルを取り込みつつ発展していく。アメリカは第1次世界大戦の影響をほぼ受けておらず、史上最高の繁栄を見せた時期だったこともこれを後押しし、第1次世界大戦後から大恐慌までの戦後の繁栄と享楽は「ジャズ・エージ」とも呼ばれる。


title: ポピュラー音楽

text: フォスターの時期、つまり19世紀半ばにすでに幅広い活動を行っていた楽譜出版業界は、1880～90年代にはニューヨーク、特にマンハッタンの下町の〈ティン・パン・アレー〉と呼ばれる通りに集中し、音楽を商品化するシステムを確立した。業者が作詞家に具体的な詞の内容にまで注文をつけて作詞させ、作曲家にも細かい指示のもとに作曲させて、その曲を楽譜に印刷して販売し、曲が話題になるように宣伝マンに店先などで歌わせ、その曲が人々に広く歌われれば楽譜が売れて商業的に成功する、という仕組みだった。


title: ポピュラー音楽

text: この商品化のシステムでは、最初から流行しそうな曲を作詞家作曲家に書かせるための〈プロデュース〉と、それを多くの人に覚えてもらい流行させるための〈プロモーション〉という二つの作業が重要なポイントとなる。プロモーションがうまく行くよう、その曲を人気芸人に歌ってもらい、それに対して謝礼を支払うのを〈ペイオーラ〉と呼んだ。〈ティン・パン・アレー〉は直訳すれば「錫鍋小路」となり、それぞれの会社で試演を行っていたため大変にぎやかだったことからついた名前であるが、のちにポピュラー音楽業界を指すようにもなった。


title: ポピュラー音楽

text: 曲は8小節×4行の32小節が標準で、ティン・パン・アレーの出版社が楽譜を売り、レコード会社はオーケストラ伴奏で録音し、片面1曲ずつのシングル盤として売り出すのが当時の典型的な発表方法だった。このような形の音楽がポピュラー・ソングと呼ばれ、このティン・パン・アレーによって生産される音楽が「メイン・ストリーム」（主流）音楽として幅を利かせ、彼らの確立した生産・販売システムは、その後レコード業界にも踏襲され、1950年代半ばまでアメリカ音楽業界を支えた。この「ポピュラー・ソング」は、最狭義のポピュラー音楽の定義でもある。


title: ポピュラー音楽

text: こうしたシステムのもと、チャールズ・K・ハリス作の「舞踏会のあとで」(1892)の楽譜は史上はじめてミリオン・セラーを記録し、楽譜出版産業の急成長をうながした。同時期に大衆芸能の主流となったヴォードヴィルでは、人気歌手たちが全米を巡業して、ティン・パン・アレー産の歌を大衆に普及させた。


title: ポピュラー音楽

text: ティン・パン・アレー流の商業主義路線はアメリカのポピュラー音楽の特徴で、ヨーロッパのような「国民の大多数に共通の文化基盤」が存在しないアメリカでは、自然発生的に何かの音楽が大流行と言うことは大変起こりにくく、楽譜会社・のちにはレコード会社が企画して流行らせる音楽がメインという状況が続いていく。もちろん意図しないところから意図しない曲が大流行することはあり、またティン・パン・アレー側の企画も大外れする場合も多く、常にうまく行っているわけではなかったが、ニューヨークの音楽会社が商業的に流通させるのがアメリカのポピュラー音楽だ、と言う流れはこの頃に確立した。


title: ポピュラー音楽

text: ミュージカルは「ミュージカル・コメディ」の略。19世紀半ばに現れ、20世紀前半にニューヨークのブロードウェーを中心にしてアメリカで発展した。オペレッタ、パントマイム、ミンストレル・ショー、ヴォードヴィルなど、19世紀のさまざまな演劇から影響をうけて成立した。元来はコメディの名の通り、他愛のない喜劇的な物語をもっぱら扱っていたが、内容が深刻さを増したり、本格的な演劇性を獲得したりするにつれ、単にミュージカルと呼ばれるようになった。分かりやすい物語と親しみやすい音楽、時にはスペクタクル溢れる装置やコーラス・ガールの肉体的魅力などの視覚的要素で観客にアピールする、ショー・ビジネスが盛んなアメリカにふさわしい、費用の掛かる贅沢な舞台芸術である。


title: ポピュラー音楽

text: 当初はその名の通り、形ばかりの物語で歌や踊りをつないだたわいのない恋愛劇や笑劇と、ヨーロッパ出身の作曲家によるオペレッタ風の作品が多かった。しかし1927年の「ショー・ボート」で、現実感のある舞台に人種差別などの社会問題を盛り込んだ物語でミュージカルに文学性が持ち込まれ、以後は都会的機知と文学性に富んだミュージカルが多く作られた。


title: ポピュラー音楽

text: 黒人たちの音楽では、1890年代にラグタイムが誕生した。これは、ピアノの右手にアフリカ音楽に起因するシンコペーションを多用したメロディ、左手にはマーチに起因する規則的な伴奏を組み合わせたもので、ミンストレル・ショーの歌を母体に発展してきた。1900年前後に活躍していたスコット・ジョプリンという黒人ピアニストが、1899年に「メイプル・リーフ・ラグ」を発表し、1902年には「ジ・エンターテイナー」を発表している。20世紀初めの10年ほどの間は、このラグタイムとブルースが商業的にヒットしていた。


title: ポピュラー音楽

text: 同じく1900年代には、ニューオーリンズの元奴隷の黒人たちが始めたブラスバンドが不思議とスウィングするリズムがあるとして評判になり、白人のバンドに真似されたり、そのままのスタイルでダンスホールに雇われたりするようになる。これがジャズの誕生である。ニューオーリンズの初期のジャズ（ディキシー・ランド・ジャズと言う）で一番目立つのはブラスバンドの行進曲の要素だが、これまでに出てきたブルース（特にブルー・ノートと言われる音階）、ラグタイム、黒人霊歌の要素を含んでいる。また、どのバンドにもクラシック音楽の素養を身につけたクレオール（白人と黒人の混血の人）がいて、楽譜も読めない元奴隷たちにできるだけの指導を行っていた。ディキシー・ランド・ジャズはトランペット・クラリネット・トロンボーン・ピアノ・ベース（もとはチューバ）・ドラム・ギター（もとはバンジョー）が標準的な編成で、決まったコード進行が繰り返される中、管楽器たちが即興演奏を行い、その時にはシンコペーションやスイングでリズムを豊かにするような工夫が行われる。ジャズも様々なスタイルがあるが、この即興とスイングの要素はどのジャズにも見られる。


title: ポピュラー音楽

text: ラグタイムやジャズは、黒人の音楽ではあるがヨーロッパ音楽の要素も多く含んでおり、メイン・ストリーム側とすぐに接触が生じ、ティン・パン・アレーからラグタイムやジャズの曲が売り出されて人気を得たり、逆にティン・パン・アレーの曲をジャズ・ミュージシャンが演奏したりということが盛んに見られるようになった。ジャズは本質的には「演奏テクニック」であり、どんな曲でも演奏できる代わりに必ず何か「元ネタ」を必要とする。ティン・パン・アレーの曲は「元ネタ」としてよく使われた。この後1940年代まで、ジャズは時代の主役となっていく。


title: ポピュラー音楽

text: ラグタイムやジャズは当時のアメリカ人たちの間では芸術的な価値は認められておらず、「黒人たちのやっているわけのわからない音楽」と思われていたようである。しかし、その価値はむしろヨーロッパのクラシック系の作曲家に認められた。ドビュッシーやミヨーは明らかにラグタイムやジャズの影響を受けた作品を残している。


title: ポピュラー音楽

text: 1910年～20年にかけて産業構造が農業から工業に転換するにつれてアメリカでは南部から北部への人口の大移動が起こり、それに合わせるように多くのジャズメンがニューオーリンズからシカゴに移動する。シカゴでは天才トランペット奏者のルイ・アームストロングが全てのジャズ奏者と編曲者に甚大な影響を与え、ジャズの時代を築く。1920年頃にはドラムセットにハイハットが加わり、現在とほぼ同様のリズムパターンが出せるようになった。


title: ポピュラー音楽

text: 電気録音導入以前は歌手は声が大きくなければならなかったが、マイクロホンの導入により、声量がなくてもマイクを効果的につかって表情が出せるようになり、ビング・クロスビーなどによってソフトにささやくようにうたうクルーニング唱法(クルーンには感傷的にうたうという意味もある)が広まった。オペラのように、肉声で遠くまで響き渡らせようとすると不可能なささやくような歌い方は、現在のポピュラー曲でも多用されているが、音響・録音技術の進歩と不可分だった。やがてポピュラー音楽は実演のステージでさえも、拡声装置（PAシステム public address system）が切り離せなくなっていく。


title: ポピュラー音楽

text: 同じく1920年代にはラジオや映画が浸透し始め、これがポピュラー音楽を大衆に伝えるのに大きな役割を果たすことになる。ラジオは当初レコードと競合すると思われていた。しかしレコードはラジオの番組制作簡略化に貢献しただけでなく、音楽が放送されることによって、多くの新たな聞き手を獲得した。


title: ポピュラー音楽

text: 映画産業は20世紀初めの小規模の映画館の林立に始まった。1915～20年には多くの映画会社がカリフォルニア州ハリウッドに移り、映画の聖地となった。映画ははじめはサイレント（音声なし）だったが、1926年にトーキー映画が発明され、映画に音をつけることが出来るようになると、まずミュージカル映画が大流行する。また歌手や演奏者の出演がレコードの売れ行きを左右することから、主題歌や挿入歌のタイアップがすすんだ。


title: ポピュラー音楽

text: ハリウッドの映画各社がシステム化されるにつれ、各社とも音楽担当の部署を整備し、50人近いオーケストラを抱えるようになり、映画のための音楽を担当するようになった。オーケストラによる後期ロマン派スタイルの映画音楽という形はこの頃に確立し、シンフォニック・スコアと呼ばれている。映画音楽と言うジャンルは、このような中から生まれてきた。


title: ポピュラー音楽

text: レコードの普及は、音楽のあり方を大きな変えた。世界各地の音楽は時間や場所をこえてより多くの聴衆に聞かれるようになり、ここまでに出てきた様々なジャンルの音楽が街にあふれ、家庭に入ってくるようになった。都市部で商業的に制作される音楽（メイン・ストリームの音楽）と地域に密着した民謡などとの分離がすすんだ。


title: ポピュラー音楽

text: また、レコードやラジオや映画を通じて特定の演奏者や歌手とむすびついた曲がくりかえしながれることで、音楽家がスター化していく。新しいスターをつくりだそうとする音楽産業と聞き手の好みの移り変わりを反映して、流行のサイクルやスターの寿命がちぢまった。


title: ポピュラー音楽

text: さらに、音楽が大量生産向けに均質化する傾向や、聞き手が受動的な消費者になる傾向も出てきた。ミリオン・セラーの現象は、流行曲を次々と出すことをレコード資本の目標にさせ、音楽産業の主導権は楽譜出版からレコードに移った。


title: ポピュラー音楽

text: こうした中、ティン・パン・アレーは1920～30年代に全盛期を迎えた。当時のヒット曲はほとんどすべてニューヨークを本拠地とする一握りの作曲家と作詞家がつくりだしていた。ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウイン、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン、同じくロジャースとロレンス・ハートなど、作曲家と作詞家は多くの場合コンビを組んで活動した。


title: ポピュラー音楽

text: ヴォードヴィルは1928年に人気の絶頂を迎え、1000あまりあったアメリカのヴォードヴィル劇場に、およそ200万人の観客が毎日おしよせた。またチャーリー・チャップリン、バスター・キートン、マルクス兄弟といった、1910年代から20年代のスラップスティック・サイレント・コメディの有名なスターたちは、ヴォードヴィルやミュージック・ホールに出演したのちに映画産業に入り、ヴォードヴィルの伝統を続けた。


title: ポピュラー音楽

text: ヴォードヴィルは30年代に入ると映画に押されて落ち目になるが、かわって大衆芸能の王座についたブロードウェー・ミュージカルのほか、ダンス・オーケストラの専属歌手も、ティン・パン・アレーの歌の普及に貢献した。先に挙げたロジャースやガーシュウィンも多くのミュージカルをのこしている。


title: ポピュラー音楽

text: シカゴでは「ジャズ」ではなく「スイング・ミュージック」と言う言葉を使ったベニー・グッドマンが1935年にブレイクし、スイングの時代をもたらし、これは1940年代初めまで続く。この頃の人気バンドは全て白人だった。黒人が演奏するのは下品で喧騒なジャズ、白人がやるのはスマートで健康的なスイング・ミュージックというのが、初めて陽のあたる場所へ出たジャズに対する世人の受け止め方だった。


title: ポピュラー音楽

text: ジャズはビッグバンドというトランペット・トロンボーンの金管楽器6～8名・サックス中心の木管楽器4～6名・ピアノ・ギター・ベース・ドラムなどのリズムセクション3～4名が標準的な編成となり、4ビート・スイング・リフの使用・各メンバーの長大なソロなどを特徴とする。ポピュラー界のミュージシャンも、ジャズメンほど自由な即興はおこなわなかったが、明らかにジャズに特徴的なリズムとメロディをとりいれ、1930年代初めには、ジャズの感覚を吸収した先のビング・クロスビーがメイン・ストリームでは最高の人気を占め、ポピュラー・シンガーがジャズ風の楽団を伴奏に歌うのはごくありふれたこととなった。社交ダンスの音楽にもジャズの要素が大幅に取り入れられた。


title: ポピュラー音楽

text: この時代は、1930年代初頭の大不況による落込みはあったにせよ、アメリカの音楽業界が最も順調に進展した、メイン・ストリーム音楽の黄金時代だった。ここに挙げた新技術は全てポピュラー音楽を大衆に定着させるのに貢献した。しかし大衆の興味をつねに引きつけることには、ティン・パン・アレーのプロダクションとプロモーションの手腕をもってしても限界があり、例えば1930年にキューバの「南京豆売り」がヒットしてルンバ・ブームが突如巻き起こるなど、植民地型のポピュラー音楽が国外から入ってきて人気を奪い、音楽産業がそれを追いかけるといった現象もしばしばあった。


title: ポピュラー音楽

text: このことは、メイン・ストリーム（ティン・パン・アレーのポピュラー・ソングとブロードウェー・ミュージカル、先進国型のポピュラー音楽）と、ローカルな民族的基盤に基づいた音楽（ブルース・ラグタイム・ジャズなど、植民地型のポピュラー音楽）のその後の関係を示している。ジャズがそうであったように、もともとはサブカルチャーだったものがメイン・ストリームに取りこまれ、音楽業界の生産様式に組み込まれてメイン・カルチャー化するという流れである。


title: ポピュラー音楽

text: サブカルチャーは黒人のものとは限らない。1920年代、レコード会社が「ヒルビリー」と言うレーベルで、南部の白人大衆向けにアメリカ民謡に起源のある音楽を売りだした。アメリカ民謡に起源を持つメロディと、孤独、貧困、望郷など同時代のメイン・ストリームが取り上げないテーマを含んだ歌詞が共感を呼んだ。27年にミシシッピ生まれのロジャーズやカーター・ファミリーが評判となり、以後は急速に商業音楽として成長した。映画の誕生後は西部劇でカウボーイ姿で歌って人気を得る者が多く出て、西部開拓時代への懐古と田舎の生活への郷愁がこのジャンルの特徴となった。これはのちにカントリー＆ウエスタンと呼ばれるジャンルとなるが、白人が担い手でありながら、ローカルな下層大衆の音楽であり、サブカルチャーとして始まり、後にメイン・ストリームに取りこまれることになる。


title: ポピュラー音楽

text: 第二次世界大戦時のアメリカは、本土が直接攻撃されることがほとんどなく、生活必需品の生産や供給が滞ることもなかったため、戦争の国民生活への影響は比較的軽微であった。軍事増産はむしろ景気を回復させている。しかし国民の1割に当たる1200万人が兵士となり、多くの軍需工場では女性が工員として働くことになった。西海岸では防空壕設置や灯火規制が行われた。食料品や日用品の配給制は他国同様行われた。バーやダンスクラブの営業制限が行われ、後述のようにジャズの在り方に大きく影響している。軍需産業の発達は南部から北部などへの人口移動を生み、ヒルビリーやブルースやゴスペルなど南部に起源のある音楽の人気を高めた。1945年には大戦が終結し、経済状況も回復したものの、冷戦が固定化し、朝鮮戦争や東西の軍拡競争も行われ、政治的・文化的にはやや保守化した。


title: ポピュラー音楽

text: 音楽の関連でいえば、ニューヨーク・フィルやNBC交響楽団の演奏は変わらず行われており、ブロードウェー・ミュージカルは新作を提供し続けており、ビング・クロスビーやフランク・シナトラは人気を集めており、ジャズ以外には明白な負の影響はあまりなかったようである。1930年代から黄金期を迎えていたハリウッド映画は戦争プロパガンダ映画も制作し、隆盛は続いていた。


title: ポピュラー音楽

text: しかし、戦争が大衆の音楽への嗜好に影響を与えた可能性は容易に指摘できる。ビング・クロスビーの「ホワイト・クリスマス」（1942年）は現在に至るも世界歴代シングル売上1位を崩していないが、これは憂鬱さと家庭の癒しのイメージの混在が戦時中のリスナーの心をとらえたためであり、米軍放送にはこの歌のリクエストが殺到したという。


title: ポピュラー音楽

text: ジャズは基本的にはダンス・ミュージックとして演奏されていたが、1941年の日米開戦とともに戦時統制によりダンスホールは高率課税の対象となり、また成人男子の多くは徴兵され、ビッグバンド編成での大人数の演奏がほとんど不可能になってしまった。ジャズの編成は3～8人と少人数化し、即興の腕を競い合うジャム・セッションを連日繰り返す形になり、そこからアドリブ・ソロとビート感を強調するバップというジャンルが生まれた。チャーリー・パーカーはバップの代表人物である。


title: ポピュラー音楽

text: バップはまとまりに欠けるきらいがあり、その要素を受け継ぎつつもそれ以前のスウィングの要素もとりいれ、冷静な編曲に基づいたなめらかでソフトな演奏のスタイルのクール・ジャズがニューヨークで生まれた。1949年のマイルス・デービス九重奏団のアルバム「クールの誕生」がその始まりだが、やがて朝鮮戦争の好況でわくロサンゼルスに拠点を移しウェスト・コースト・ジャズと呼ばれるようになった。ロサンゼルスにはヨーロッパ音楽の巨匠ミヨーやシェーンベルクがナチス迫害を避けて移住してきており、しばしば近代音楽とジャズの融合が真面目に試みられた。ただし、これもどちらか言えば白人中心のジャズだった。


title: ポピュラー音楽

text: 1940年代にはエレキ・ギターが急速に普及し、黒人の音楽で細々と続いていたブルースが人口移動に伴って北部の都市に流入し、エレキ・ギターを取り入れてビートを強調しつつジャズとゴスペルの要素を取り入れ、リズム・アンド・ブルースというジャンルを生み出す。もともとこの言葉は、当時レイス・ミュージック（人種音楽）と呼ばれていた黒人音楽の新しい呼び名として考えられたものだった。ジャズは当初は黒人の音楽だったが、白人のジャズ・プレイヤーが大量に登場したり、メイン・ストリームの音楽となって商業主義路線に乗っかったり、ダンス・ミュージックとして洗練されたり、クラシックとの接点が発生したりと、もとの黒人音楽の活気とはかけ離れたものになっていた。このリズム・アンド・ブルースはそういった中で登場し、当の黒人だけでなく白人の若者も熱狂して聴きあるいは踊るという現象が起きた。ビッグ・ジョー・ターナーはリズム・アンド・ブルースの初期の代表的人物である。


title: ポピュラー音楽

text: 戦後のヨーロッパでは、フランスのシャンソンのエディト・ピアフ、イタリアのカンツォーネ歌手のドメーニコ・モドゥーニョが人気を集めた。スペインではフラメンコ歌手が人気を集め、アフリカ・西アジア・インド・東南アジアなどでもポピュラー音楽界に大物が登場している。日本では美空ひばりが登場し、それまでのややぎこちない日本歌謡に新風を吹き込んだ。またキューバのバンドリーダーのペレス・プラードがアメリカに持ち込んだマンボは若者を熱狂させた。この時代を中村とうようは「世界ポピュラー音楽の黄金期」と書いている。


title: ポピュラー音楽

text: こうした中、マントヴァーニ（イギリス）、パーシー・フェイス（カナダ）、フランク・プゥルセル（フランス）らクラシックの教育を受けたミュージシャンが、自身のオーケストラを率いてムード音楽（のちにイージー・リスニングと呼ばれる）を拓く。器楽曲でありながら、全米ヒットチャート上位にたびたび食い込んだ。


title: ポピュラー音楽

text: ハリウッドは戦後、独占禁止法の適用によるグループ解体と赤狩りの標的になったことによる優秀なスタッフの追放、郊外人口の増加とテレビの浸透による人々の生活様式の変化が重なり危機を迎えるが、作品そのものは名作がつくられ続け、西部劇やミュージカル映画の傑作（「雨に歌えば」など）と数々のスター（フレッド・アステアやジュディ・ガーランド、ジーン・ケリーなど）が生まれ続けた。第二次世界大戦前後からロック・アンド・ロールが台頭するあたりにかけて時期に作られた作品群は、今日においてスタンダードとみなされているものが多い。詳細についてはスタンダードの項目も参照のこと。


title: ポピュラー音楽

text: レコードの技術としては、1945年に高い周波数ほど大きく録音し再生時に電気的に調整して音質を高める技術のプリエンファシスが開発され、48年ごろからはそれまでのSPレコードに代わってLPレコードが用いられるようになり、50年代以降はステレオ録音が登場し、「原音に忠実」と言う意味の略語のHi-Fiがマーケティングに使われるようになった。同じく50年代以降は磁気テープによる録音が普及し、生演奏だけによらない音楽づくりに道を開いた。


title: ポピュラー音楽

text: アメリカでは41年にテレビ放送の規格が決められ、45年と50年には新技術が開発されて画質が向上し、普及に拍車がかかった。その結果、55年にはテレビ普及率はアメリカの家庭の67%に達した。48年からはエド・サリバン・ショーが始まり、多くのミュージシャンが登場した。


title: ポピュラー音楽

text: リズム・アンド・ブルースは白人の若者をも熱狂させたが、これを見た白人の一部がリズム・アンド・ブルースの感覚を取り入れる動きが見られ始める。白人のビル・ヘーリーは54年に「シェーク・ラトル・アンド・ロール」と「ロック・アラウンド・ザ・クロック」を録音したが、前者は先のビッグ・ジョー・ターナー、後者はソニー・デーのレコードの模倣で、どちらもオリジナルは黒人であった。「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は翌55年に映画「暴力教室」に用いられ、大ヒットとなった。


title: ポピュラー音楽

text: ロックは、リズム・アンド・ブルースの要素が一番強く、そこにヒルビリーやポピュラー・ソングの要素が融合して生まれた。先のヘーリーやプレスリーはヒルビリーの要素が強く、またプレスリーは好きな歌手としてフランク・シナトラを挙げており、ポピュラー・ソングの伝統も受け継いでいる。このため、ヒルビリーの要素が強いと「ロカビリー」（ロック＋ヒルビリー、プレスリーなど）、ポピュラー・ソングの要素が強いと「ロカバラード」（ロック＋バラード、ポール・アンカなど）などの派生語が生まれたため、60年代になると、それらの全体を呼ぶ言葉がロック、1950年代中葉の初期のロックを指す言葉がロックンロール、と使い分けるのが一般的となった。


title: ポピュラー音楽

text: 大手レコード会社もさっそくこのジャンルに目をつけ、プレスリーは早くも大手のRCAレコードに引き抜かれ、56年には「ハートブレイク・ホテル」の大ヒットを生んだ。プレスリーは「史上最も成功したソロ・アーティスト」（ギネス・ワールド・レコーズ）とされ、全米No1ヒット曲数歴代2位、週間数歴代1位など、記録には事欠かない。その後を追って誕生したのが先の「ロカバラード」で、これは旧来のメイン・ストリームの「プロの作詞家・作曲家がヒットをねらって書いた曲でレコードを作り、ラジオやテレビなどのメディアでうまく宣伝して広めていくという商業主義」そのもので作られた。


title: ポピュラー音楽

text: ロックの誕生は「白人の若者の欲求不満を白人文化では吸収しきれなくて黒人文化に頼らざるをえず、黒人底辺文化の価値観を白人若年層が大幅に取り入れたという、前例をみないラディカルな社会現象だった」と世界大百科事典の「ロック」の項で中村とうようが評しているが、せっかく誕生したロックはこうしてすぐに商業主義に取り込まれてしまった。ロックの立役者だったフリードも、音楽業界から放送関係者に贈られていたペイオーラが賄賂とされ、59年と60年に連邦議会（下院）で開かれた聴聞会で疑惑の張本人として取りざたされ、大スキャンダルとなった。こうした事情から、ロックンロールの全盛期は54年から59年までの5年間しか続かなかった。


title: ポピュラー音楽

text: ニューヨークの黒人ジャズが復活し、ハードバップまたはモダン・ジャズと呼ばれた。公民権運動にあわせ、黒人側からのラディカルな抗議を表明する曲が書かれ、また原点回帰とばかりにブルースやゴスペルの要素を取り入れ、その演奏には黒人の体臭を意味する〈ファンキー funky〉という形容詞がつけられた。マイルス・デービスは初期の代表者だが、クール・ジャズの創始者でもある。


title: ポピュラー音楽

text: 初期のロックンロールはリズム・アンド・ブルースとほとんど変わらなかったが、白人のロックンロール歌手が増えてくるにつれ、リズム・アンド・ブルースは、よりゴスペルなどのアフリカン・アメリカンの要素を取り込み、ソウル（ソウル・ミュージック）と呼ばれるようになった。レイ・チャールズはソウルの発展に大きく貢献した。社会背景的には先に挙げた公民権運動があった。


title: ポピュラー音楽

text: ロックンロールの登場に刺激されてヒルビリーも電気楽器をとりいれ、より洗練されたアレンジを用いるようになる。それにともない、レコード会社は従来の「ヒルビリー」にかえて「カントリー・アンド・ウェスタン」のレーベル名を導入した。


title: ポピュラー音楽

text: メイン・ストリームでは、ポピュラー・ソングが最後の最盛期を迎えており、フランク・シナトラやペリー・コモがテレビにも進出しつつ活躍した。このころミュージカル映画はテレビに押され始め、制作費の高騰で本数も減り黄金時代は終わりを告げる。「ウェスト・サイド・ストーリー」（1961年）「マイ・フェア・レディ」（1964年）「サウンド・オブ・ミュージック」（1965年）などは最後のミュージカル映画のヒット作である。


title: ポピュラー音楽

text: 戦後のベビーブームで生まれた世代がティーンから成人を迎えるこの頃、依然として冷戦やベトナム戦争が続き、一向に戦争を反省していないように見える社会や国家に対し、世界的に若者たちによる異議申し立ての行動が活発で、世界各国で大学紛争が盛んだった。若者はこのような共通体験から一つの「世代」として認知され、彼らの主張や考え方は「若者文化」と呼ばれた。若者の重視は音楽の世界が先んじており、戦前のポピュラー音楽が基本的に大人を対象にしたメインカルチャーだったのに対し、50年代後半のロックンロールでは明らかに始めから若者をターゲットにした曲が多く作られ、歌詞も恋愛や私生活、自己実現の悩みなど10代の若者の主要な関心事をテーマにしていた。


title: ポピュラー音楽

text: ピート・シーガーはウッディ・ガスリーらと組んで、1940年代から民謡風のメロディーに乗せてプロテスト・ソング（社会の中の不公平や不正を告発し抗議する歌）を歌っていたが、1950年の「おやすみアイリーン」が大ヒットし、この影響を受けたザ・キングストン・トリオによる古い民謡のリメーク「トム・ドゥーリー」（1958年）が大ヒットして、フォーク・ソングは完全にポピュラー音楽の一部門を占めるにいたった。次いでボブ・ディランが「風に吹かれて」を62年に発表し、公民権運動の中で広く歌われた。フォーク・ソングはロックとは対照的に、中流階級の大学生に支持され、清潔で知的なイメージでもてはやされた。


title: ポピュラー音楽

text: 60年代初めには、音楽産業がロックンロールと銘うって売りだす音楽の大半が、ロックンロールの物まねにすぎなくなっていた。プロの作曲家がつくった曲をアイドル型クルーナーが歌い、スタジオ・ミュージシャンの伴奏で録音した。これはティン・パン・アレーの旧来のやり方そのものであった。


title: ポピュラー音楽

text: 沈滞していたロックは、イギリスからの動きで息を吹き返した。62年、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ジ・アニマルズなど多くのグループがロックの原点を取り戻し、アメリカの若者にも熱狂的に迎えられた。これはブリティッシュ・インベージョン（イギリスのグループの襲来）と言われる。それに呼応して、64年にビーチ・ボーイズがカリフォルニアから出た。カリフォルニアはフォーク・ソングも盛んであり、またサンフランシスコとその周辺のヒッピーが新しい若者文化をつくり出していたが、そうした土壌から新しいロックが盛り上がった。新しいロックに関して、『世界大百科事典』のロックの項で中村とうようは「無教養な若者の衝動に発したロックは、10年後に知的な性格を帯び、運動の側面を備えたものとして、より広範な社会的影響力を発揮する形で再生した。歌詞は10代の感傷を歌う単純なものから，社会批評性をもったり、哲学的に思索したりするものに成長した」と評している。


title: ポピュラー音楽

text: 60年代後半は、ロックがメイン・ストリームに食い込み、多様化していく時期となる。ブリティッシュ・インベージョン以前は弾圧の対象だったロックは、大規模化したレコード産業の後押しを受け、多種多様なスタイルとなった。


title: ポピュラー音楽

text: ヒッピーにつきものだった麻薬やLSDからは、サイケデリック・ロックが生まれた。代表はグレイトフル・デッド。幻覚体験を音楽で表現しようとするもので、多くのミュージシャンがサイケデリック・ロックに傾倒したが、LSDの所持の禁止・それに伴うヒッピー文化の衰退・麻薬によるアーティストの死などにより衰退し、アーティストたちは実験的な音楽を特徴とするプログレッシブ・ロックに移行し、クラシック系の現代音楽と影響しあうような作品まで書かれている。ピンク・フロイドなどが有名である。


title: ポピュラー音楽

text: フォーク・ソングやカントリー・ミュージックのアーティストたちも、ロックへの接近が見られた。フォークシンガーだったボブ・ディランがエレキ・ギターを用いてフォーク・ロックと言うジャンルを開き、賛否両論を巻き起こす。同様にカントリー音楽の要素を入れたロックもバーズなどによって開かれ、ジャンルの垣根を取り払った。


title: ポピュラー音楽

text: イギリスでは黒人ギタリストによるブルースを白人が模倣し、ブルース・ロックが生まれる。元がギターブルースであるため、エレキ・ギターの長大な即興を特徴としている。エリック・クラプトンを中心とするクリームなどが代表。このジャンルはやがて「最もロックらしいロック」や「ロックの主流」と呼ばれるハード・ロック（ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスなど）、さらにはヘヴィ・メタルなどへと続いていく。


title: ポピュラー音楽

text: 多少遅れて70年代初頭のイギリスでは、デビッド・ボウイやT.レックスのマーク・ボランらが、妖艶な化粧と衣装で中性的なイメージをふりまき、退廃とクールさが入り混ざったロックの新感覚を示して流行となった。これは魅惑的（glamorous）からグラム・ロックと呼ばれる（ただし、英米では通常グリッター・ロック＝けばけばしいロックと言われる）。初期のエルトン・ジョンもステージで奇抜な衣装やメガネをつけるなどして、グラム・ロックを象徴した。派手な化粧をしたバンドはその後もたびたび現れており、後のロックに与えた影響は少なくない。


title: ポピュラー音楽

text: ロックの影響は世界に及んでおり、例えば日本では65年のベンチャーズ、66年のビートルズ来日以後にグループサウンズやカレッジ・フォークがブームとなりアマチュア音楽の裾野を広げ、72年以降のフォーク系シンガーソングライター（吉田拓郎・井上陽水など）および75年ごろからの女性シンガーソングライター（荒井由実・矢野顕子・中島みゆきなど）の活躍につながった。


title: ポピュラー音楽

text: フランスではロックの影響のもと、ジョニー・アリディやシルヴィ・ヴァルタンなどの音楽がイェイェと呼ばれて人気を集めた。セルジュ・ゲンズブールのプロデュースしたフランス・ギャルの「夢見るシャンソン人形」はユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝曲である。活躍した女性歌手たちはフレンチ・ロリータと呼ばれた。


title: ポピュラー音楽

text: ヨーロッパでは、ロックやリズム・アンド・ブルースが広く聴かれるようになったのみならず、大量販売をめざす大手レコード会社は、ビートルズ・ブーム以降、ロック的な音楽を国際的な主力商品にすえた。このようなロックの影響を受けた新しい若者向け音楽のスタイルを説明するための言葉として、イギリスでポップ（ポップ・ミュージック）と言う言葉が使われ始めた。ヨーロッパ各地でも、それにならった英語の音楽がつくられはじめた。このためヨーロッパでヒットする音楽の5～6割が英米の音楽で、ユーロビジョン・ソング・コンテストの優勝者も過半数が英語で歌っている（1974年優勝のスウェーデンのABBAなど）。このように英米のポピュラー音楽の影響下にあるヨーロッパ産のポピュラー音楽をユーロ・ポップと呼ぶ場合がある。


title: ポピュラー音楽

text: 1960年はアフリカの年と呼ばれ多くの国が独立したが、アフリカ独立とロックの世界的な流行は、アフリカにエレキ・ギターの急速な普及をもたらし、ナイジェリアではフェラ・クティが現れる。クティはジャズとファンクを参照しつつ強烈な政治的発言を盛り込んだ音楽を作り上げ、自らアフロ・ビートと呼んだ。目の前の不正を強烈に告発する歌詞は当局の弾圧を生んだが、クティはさらに強烈な表現で今度はその弾圧を歌にした。後続は現れなかったが、アフリカ起源のアフロ・ビートと言うジャンルは全世界に広がった。


title: ポピュラー音楽

text: シンフォニック・スコア全盛だった映画音楽界は、テレビの台頭によって衝撃を受けた。ヘンリー・マンシーニやジョン・ウィリアムズはテレビで腕を磨き、映画音楽で活躍した人たちだが、彼らはそれまでの映画音楽の伝統にとらわれることなく、時代を反映した革新的な音楽を映画に取り入れた。1960年代はヨーロッパ勢が活躍しており、「007」のジョン・バリー、「シェルブールの雨傘」のミシェル・ルグラン、「男と女」のフランシス・レイ、「荒野の用心棒」のエンニオ・モリコーネ、「ゴッド・ファーザー」のニーノ・ロータらがいる。また誕生して間もないロックを映画音楽に取り入れる試みも行われ、「卒業」や「イージー・ライダー」は当時の有名なロックをテーマ曲としていた。


title: ポピュラー音楽

text: ムード音楽は1970年代以降、アメリカの音楽業界紙の表記に習ってイージー・リスニングと呼ばれるようになる。駅やデパートなどでのBGM使用は一般化し、単純労働の作業場でのBGMの活用が研究されるなど、この時代は音楽を人間工学的に利用しようと言う社会的な動きが存在した。この頃ポール・モーリアが登場し、68年に恋はみずいろでビルボード・ホット100で5週連続1位を獲得し、年間チャートでも3位に入っているが、先述のヘンリー・マンシーニやミシェル・ルグランやフランシス・レイやニーノ・ロータの映画音楽もイージー・リスニングとしても聴かれている。


title: ポピュラー音楽

text: 黒人たちの音楽では、リズム・アンド・ブルースから発展したソウル・ミュージックの中に、ゴスペルを基盤とする熱唱系の歌や、ハードバップに起源がある強烈な16ビートを特徴とするファンクなどが現れる。熱唱系の代表はアレサ・フランクリン、ファンクの代表にジェームス・ブラウンやアース・ウインド&ファイアーがいる。


title: ポピュラー音楽

text: 一方、ジャズはロック人気に押され、商業的な危機を迎えたため、ジャズ・ミュージシャンの中にはソウルミュージシャンの音楽を手本にする動きが出てきて、フュージョンが生まれる。これは当初はファンク・ジャズやソウル・ジャズと呼ばれていた。代表者はまたしてもマイルス・デービスである。エレキ・ギターなどの電子楽器を導入しての斬新なサウンドは、古くからのジャズファンは眉をひそめたが、ジャズと言うジャンルの延命をもたらした。


title: ポピュラー音楽

text: その他、ジャズの分野ではコード進行を無視したような過激な即興を特徴とするフリージャズやモード・ジャズが行われているが、クラシック音楽の現代音楽同様、技法的には新しいもののあまり多くの人に受け入れられたとは言えず、ジャズは以後伝統回帰と多様化の時代となっていく。フリージャズの開拓者にオーネット・コールマンがおり、モード・ジャズはまたもやマイルス・デービスが切り開いた。


title: ポピュラー音楽

text: アメリカのすぐ近く、カリブ海に浮かぶジャマイカは1962年にようやく独立を果たすが、伝統的なカリブ海の音楽がアメリカのソウル・ミュージックなどの影響を受け、レゲエが生まれる。レゲエはやがて60年代後半にアメリカに持ち込まれ、ソウル・ミュージックが失ってしまった精神的なメッセージの純粋さにより世界の若者をとりこにするまでになる。ボブ・マーリーが代表。同様に、プエルトリコで生まれたサルサは70年代初めにアメリカを席巻する。


title: ポピュラー音楽

text: 61年にはアメリカ連邦通信委員会（FCC）がFMのステレオ技術を規格化して数百のFM局が開局していたが、66年にはFMの放送内容をAMと分離することを決定し、FM放送の視聴者が増えるきっかけとなった。FM放送はAM放送に比べ音質が高く、より高い音質で音楽を楽しみたいという欲求を喚起し、オーディオ機器の普及をもたらした。


title: ポピュラー音楽

text: テープレコーダーはオープンリール式のものが主に業務用で使われていたが、63年にオランダのフィリップスがカセットテープの規格を開発・公開し、世界各国で普及し、テープそのものやカセットの機械的構造が改良されて、オーディオ用としてもつかわれるようになった。


title: ポピュラー音楽

text: エレキギターは当初はクリーンなサウンドで、アンプを通すことで単に音量を上げて弾かれていたが、ロックのギタリストたちはアンプの容量最大に音量を上げると発生する音の歪み（ひずみ）を発見し、音楽の素材として活用を始めた。60年代後半のエリック・クラプトンやジミ・ヘンドリクスやジェフ・ベックはアンプの音量を最大にして歪ませることでロックなサウンドを生み出していた。やがて人工的に歪みをつくりだす装置のエフェクターが登場し、62年にはファズが発売され、70年代にジミ・ヘンドリクスが使用している。オーバードライブやディスト―ションはもう少し遅く、1977年と78年である。


title: ポピュラー音楽

text: モーグ社のシンセサイザーが1964年に発売され、使われ始めた。電子音の合成を小さなシステムで可能にしたモーグ社のシンセサイザーは電子音楽の境界線を広げた。68年にウォルター・カーロスがこれを用いてバッハの音楽を合成した LP レコードが注目された。続いて日本の冨田勲がドビュッシーの曲による合成音楽を作り、シンセサイザーの音は急速に広まった。


title: ポピュラー音楽

text: 1960年代後半に盛り上がったものは、70年代に入ると一斉に失速した。75年のベトナム戦争終結は学生運動の世界的な連帯の理由をなくし、また学生運動の暴力化や初期学生運動の担い手たちの就職に伴う転向は後継の学生たちの離反を招き、学生運動は実質的な終焉を迎える。73～74年と79～81年の2度にわたるオイルショックは世界的に続いていた戦後の経済成長を止めてしまった。東西陣営は緊張緩和の時代となり、世界は騒然とした状態からそれなりに静かな状態に移った。ソ連のアフガニスタン侵攻はデタントを崩壊させたが、そのソ連は社会主義経済の不調から内部がボロボロになっており、立て直しを図った87年からのペレストロイカは東欧諸国への締め付けを緩める結果となり、89年の東欧民主化革命とベルリンの壁崩壊、91年のソビエト連邦の崩壊へとつながっていく。


title: ポピュラー音楽

text: ポピュラー音楽の世界も、60年代後半の途方もない盛り上がりは見られなくなる。一つはオイルショックに始まる不況がレコード会社を慎重にさせ確実に売れるアーティストだけを売るようになった点、もう一つはアメリカの音楽産業が集中化した点である。60年代末までのローカルラジオの個性的な番組は全米共通の画一的な番組に変化し、特定のファン層を対象に製造された商品としての音楽がテープで全米に配給され、一斉に流された。結果的にポピュラー音楽界は、以前の商業主義路線に回帰した形になった。


title: ポピュラー音楽

text: 商業主義路線の代表は、ディスコ（ディスコ・ミュージック）である。バス・ドラムによる一定不変のビートをアメリカ黒人のダンス音楽にくわえてリズムを単純化したもので、初めはニューヨークのゲイ・カルチャーの音楽だったが、名前の通りディスコ（DJ、ディスクジョッキーがLPで音楽を流し、酒類が提供され、客にダンスをさせる店舗のこと）でのダンス・ミュージックだった。もともとダンスホールは生バンドの演奏が当然だったが、経費とスペースの節約のため若者向けの安直な店でレコードでの音楽提供が始められたのが最初のディスコの姿だった。ディスコはもともとレコードと言う意味のスペイン語やイタリア語である。しかしDJが客に呼びかけながらレコードをかける親しみやすい雰囲気が若者の人気を集め、レコード会社がDJが使いやすいように30cmのシングルでリズムを強調した踊りやすい音楽を提供し、それに合わせた新しい踊りが次々に出現し、77年には映画「サタデー・ナイト・フィーバー」というディスコダンスの名手を主人公にした映画が大ヒットするなどし、ディスコは大ブームとなった。70年代後半のメイン・ストリームはディスコだった。サタデー・ナイト・フィーバーに出演していたビージーズや、日本でもカバー曲が良く知られるヴィレッジ・ピープルが代表的である。


title: ポピュラー音楽

text: しかし、ディスコは（踊るための音楽なのでやむを得ないが）リズムは一定で、エレキ・ギターが前面に出ることはなく、歌詞もメッセージ性や過激な要素はなく、歌も特にメロディを歌い上げたりはしておらず、ロックの刺激性に慣れた人やフォークのメッセージ性に感じ入った人には明らかに物足りない。こうしたディスコに対し、音楽ファンや音楽評論家は「商業主義だ」という批判を容赦なく浴びせた。またディスコ文化に対しても、激しい反発が寄せられた。その結果、80年代に入る頃にはアメリカではディスコの人気は著しく落ち込んでいた。ただし、踊らせるための音楽は80年代を通じて存在し続け、80年代後半くらいから後述のエレクトロ・ポップの要素を取り込んでハウスと呼ばれるジャンルがニューヨークやシカゴで生まれ、イギリスを通じて全ヨーロッパに広まった。またディスコはクラブと呼ばれるようになる。


title: ポピュラー音楽

text: 75年のロック界ではハード・ロックとプログレッシブ・ロックが主流だったが、ハード・ロックのスターたちはすでに大物となり高度な演奏技術を駆使するようになっており、プログレッシブ・ロックでは高価なシンセサイザーを駆使したり現代音楽とコラボレーションしたりして芸術志向になっていた。ソフト・ロックという、美しいメロディーとコーラスを特徴とするジャンルも人気があったが、本来のロックではないと批判されてもいた。こうした状況に対し、初期ロックの率直なエネルギーの復活を目指して、パンク・ロックが起こる。


title: ポピュラー音楽

text: パンクはもともと「粗悪品、不良、ちんぴら」を意味する俗語で、70年代ロンドンで始まった原色に染めて逆立てた髪などを特色とする奇抜な若者ファッションを指すようになった。パンク・ロックはロックに残っていたブルース色を削ぎ落し、粗野で荒削りで急テンポの演奏を特徴としている。コードはスリーコードにパワーコードを加えた程度のきわめて簡単なものだった。ニューヨークでアンダーグラウンド的な人気を得ていたいくつかのグループにロンドンのブティック経営者が刺激を受けて、素人の少年を4人集めて75年にセックス・ピストルズをデビューさせる。彼らは破壊的な言動で世間を騒がせつつ、慢性的な不況で不満を抱える若者たちに爆発的な人気を得た。


title: ポピュラー音楽

text: ロック界の新たな中心になるかに見えたパンクだったが、もともと保守層からの反発が強く演奏会場では中止運動がたびたび起きていた上、セックス・ピストルズの解散や元メンバーの殺人事件や麻薬中毒死でブームは終焉を迎え、パンクのムーブメントは78年にわずか3年ほどで幕を閉じる。


title: ポピュラー音楽

text: パンクの後には、ハード・ロックの延長線上にあるヘヴィ・メタル（アイアン・メイデンが初期の代表）や、パンクの様々な部分を引き継いだニュー・ウェーブが現れる。もっともニュー・ウェーブは多様な傾向をひとまとめにした言葉で、シンセサイザーを駆使して商業主義的な若者向けの大衆音楽を作り出したエレクトロ・ポップからパンクの切り拓いた道をさらに先鋭化させようとしたオルタナティブ・ロックまで含んでおり、あまり適切なジャンル名ではない。ロックは再び多様化したように見えたが、60年代のような大物の登場は見られず、個性が薄れていた。レコード会社の意図通りに売れる曲をつくるロックの路線は「産業ロック」と揶揄された。78年から82年までに、レコードの売り上げとコンサートの収益がそれぞれ10億ドルも減少し、アメリカのロック音楽産業は深刻な危機に陥る。


title: ポピュラー音楽

text: 音楽産業の不振は、カリスマ的スターの出現と技術の進歩によって救われた。マイケル・ジャクソン、ブルース・スプリングスティーン、プリンス、マドンナはこの時期にメガビットを飛ばしたカリスマたちであると、Microsoft『Encarta2005』のポピュラー音楽の項は評している。彼らは伝統的なアメリカの社会階層を超えて幅広い聴衆を獲得した。ミュージック・ビデオの出現と、これを24時間放映するミュージック・テレビジョン（MTV）の開局（81年）は、ミュージック・ビデオの販売促進効果を実証した。CDの登場（83年）はポピュラー音楽の需要を開拓した。これらによって、音楽産業は息を吹き返したが、ごく少数のカリスマが巨大な利益を上げる傾向が定着した。


title: ポピュラー音楽

text: ハード・ロックの後継であるヘヴイ・メタルはMTVのバックアップを受け、白人の労備者階級のみならず中産階級にも聴衆が広がり、女性も取り込んでいった。ヴァン・ヘイレン、AC/DC、メタリカなどヘヴィ・メタル・バンドが全レコードの売り上げに占める割合は、80年代末のアメリカで40%もの高率に達した。


title: ポピュラー音楽

text: ラップは、ニューヨークではブロック・パーティ（黒人・カリブ海からの移民・ヒスパニックの街区で行われていた地域の野外パーティ。音楽と踊り、バーベキューや野外ゲームなども行われた。DJの使用するサウンドシステムの電源は街灯から非合法に引かれた）から74年に発生したヒップホップと言う文化の一部で、MCとよばれるボーカリストがテキストをうたわずにリズミカルにかたる（ライムという）スタイルをとり、ふつう、シンセサイザーの演奏か既存のレコードから借用した音楽の断片（サンプル）を伴奏に使う。クール・ハーク、アフリカ・バムバーターといったラップのDJは、複数のレコードを同時にまわしてそれぞれの音楽の断片をくみあわせたり、レコードを手でまわして特定のフレーズを反復再生したり(バック・スピン)、針で盤面をひっかいてノイズによるリズミカルな効果をつくりだしたりする（スクラッチ）など、ターンテーブルの独創的な活用法を開発した。


title: ポピュラー音楽

text: ラップがポピュラー音楽のメイン・ストリームに仲間入りしたのは86年のことだった。この年、ランDMCがハード・ロック・バンド、エアロスミスのヒット「ウォーク・ディス・ウェイ」（1977）をラップ・スタイルでカヴァーしてリバイバル・ヒットさせ、都市の郊外高級住宅地にすむ白人中産階級のロック・ファンをラップの聴衆にとりこんだ。1980年代末にはMTVがラップ専用の番組をもうけ、MCハマー（現ハマー）、ビースティ・ボーイズといった人気ラッパーは人種の別を問わず幅広いファン層をもち数百万枚単位のレコード・セールスをあげるようになった。


title: ポピュラー音楽

text: 70年代後半のレゲエ・ブームを先駆けとして、80年代初めにはワールド・ミュージック（ワールドビートとも言う）が人気を博した。きっかけは、ナイジェリアのキング・サニー・アデのアルバム「ジュジュ・ミュージック」（1982）のヒットだった。アフリカの伝統的な打楽器の音楽にエレキ・ギターとシンセサイザーを加えた同アルバムは、非西洋世界のポピュラー音楽に対する関心を高めた。


title: ポピュラー音楽

text: このような中からセネガル・マリ・コンゴなど西アフリカ諸国、パキスタン・イスラエルなど西アジア～南アジア、南アフリカやジプシー音楽など、様々な国からアーティストが現れ、人気を得た。これら第三世界のアーティストの紹介にはピーター・ガブリエル、デービッド・バーン、ポール・サイモンといったロック・ミュージシャンも尽力し、ロックの世界的な影響力をあらためて立証した。


title: ポピュラー音楽

text: ピーター・ガブリエルが1982年から開催しているウォーマッドは、ヨーロッパ世界にワールドミュージックを広める牽引車として、ヌスラット・ファテ・アリ・ハーンなど多くの世界中のミュージシャンの人気を高めた。サイモンの1985年のアルバム「グレイスランド」には、アフリカやラテンアメリカのミュージシャンが共演している。彼らはこのような非西洋の音楽スタイルを取り入れて自作を発表したりもしている。


title: ポピュラー音楽

text: アフリカへの関心と言う意味では、マイケル・ジャクソン、スティービー・ワンダーをはじめとする45人のアーティストがチャリティとして「ウィ・アー・ザ・ワールド」を制作し、実際に印税を全てアフリカの飢餓と貧困を救うために寄付したのが85年だった。これはポピュラー音楽界にチャリティー・ブームを巻き起こした。


title: ポピュラー音楽

text: 80年代半ば以降は東欧諸国で民主化運動が始まり、中・東欧の音楽が西側世界にも聴かれ始めた。ブルガリアの女性コーラス・グループはワールド・ミュージック・ブームのアイドルとなった。旧ソ連からはキノーが出て、ソビエト連邦を代表するロック・バンドとして西側世界に知られた。


title: ポピュラー音楽

text: ポピュラー音楽は、異質な音楽が混交したり、ローカルで自発的な音楽が荒削りな状態で流行ったのちメイン・ストリームに組み込まれると言うような形で発展してきたが、アメリカ国内の黒人音楽はジャズ・ロック・ソウル・フュージョン・ディスコなど、大半が商業主義に組み込まれてしまった。マイケル・ジャクソンやプリンスも、黒人による新種の商業主義音楽と考えることができる。こうした中、ヒップホップやラップは新たなローカルと言える が、アメリカの外に活力を求めたのがワールド・ミュージックだった、ということもできる。


title: ポピュラー音楽

text: 1979年にウォークマンがソニーから発売された。カセットテープをメディアとして使用する、ヘッドホン式の携帯ステレオの登場によって、いつでもどこでも音楽が楽しめるようになり、若者たちの圧倒的な支持をうけて大ヒット商品となった。


title: ポピュラー音楽

text: 83年にCDが登場した。レーザーによる走査によって情報を読みとるため、ターンテーブルの回転むらによる音のひずみや針音などの雑音がさけられない従来のLPと比較し音質を飛躍的に向上できた上、摩耗による音質劣化や再生不能とは無縁となった。また、ランダムアクセス機能によって曲を任意の順序で再生できた。こうした利点からCDは徐々に販売枚数を増やし、86年には販売数がLPを抜き、90年代に入る頃にはLP自体がほとんどつくられなくなった。


title: ポピュラー音楽

text: コンピュータを音楽で活用しようとする試みは以前からあったが、80年代初頭から音楽製作の場においてデジタル技術やコンピューター技術の導入が盛んに行われるようになった。単なる個別の機材のデジタル化を超え、シンセサイザー・シーケンサー・サンプラー・ミキサー・コンピュータなどを統合し、音楽制作のワークフローを1台で完結するデジタルオーディオワークステーションの先駆けとなるシステムが現れ、シンクラヴィアやフェアライトCMIなどの初期の名機が争うように導入されたが、当初は大変高価なものだった。


title: ポピュラー音楽

text: シンセサイザーではそれまでのアナログ式のものに代わりデジタルシンセサイザーが現れ、特にFM音源を搭載した83年発売のYAMAHAのDX-7は画期的な高性能と低価格を実現し、デジタルシンセサイザーを一般化させた。


title: ポピュラー音楽

text: 91年のソ連崩壊と冷戦の終了は世界を一つにし、95年のウインドウズ95発売をきっかけとするインターネットの普及は社会のあり方を大きく変え、携帯電話、のちにはスマートホンの普及は若者たちの消費行動や音楽聴取のあり方を大きく変えた。


title: ポピュラー音楽

text: 1999年に242億USドルだった世界の音楽売り上げは減少を続け、2013年には150億USドルまで落ち込み、最盛期の2/3を切っている。ダウンロード販売の割合は年々増えており、2014年にはCDとダウンロード販売のシェアが逆転した。2018年には、世界最大の家電量販店であるアメリカの「ベスト・バイ」が店舗での音楽CDの販売を終了する方針であることが明らかになった。「アルバムを作って売って活動する」というスタイルは終焉を迎えつつあり、音楽業界は「ネット販売やネット配信、YouTubeの露出で知名度を上げて、ライブに来てもらう客の数を増やす」という形式に大きく変化してきている。業界全体の売上の低迷は、ほぼそのまま音楽アーティストの活動に影響するため、今後の状況の変化は無視することができない。


title: ポピュラー音楽

text: IFPIによると、世界の音楽売り上げは2014年を底に回復基調にある。成長を牽引しているのはSpotifyやApple Music、Amazon Musicなどのサブスクリプション型音楽ストリーミングで、CD売上の減少をカバーする形で急成長を見せている。2019年にはストリーミングの売上シェアが音楽売上全体の56.1%となり、CDやダウンロード販売のシェアを大きく上回った。


title: ポピュラー音楽

text: 新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、音楽業界は新たな収入源やファンとの繋がりを模索し始めた。TikTokなどのソーシャルメディアから生まれるバイラル・ヒットがトレンドとなり、一部のアーティストはライブストリーミングによるバーチャル・コンサートを開催している。


title: ポピュラー音楽

text: ストリーミングサービスやメジャーレーベルが大きな利益を得る中で、中堅以下のアーティストには恩恵が十分に行き渡っておらず公平でないという批判は多く、業界団体はストリーミング報酬の引き上げを求めるキャンペーンを行っている。


title: ポピュラー音楽

text: メイン・ストリームと独立系小レーベルの対立、メインストリームによる非主流派の取り込み、しかしそうした中でも受け継がれているもの（1920年代のティン・パン・アリーの歌曲形式と滑らかでロマンティックなボーカル・スタイル、アフリカ系アメリカ音楽の強力なノリやバックビート(あと乗りのビート)、掛け合いの形式、濃密な情感、あるいはイギリス系アメリカ音楽の詩的なテーマやバラード形式など）は現在でも健在であり、アメリカ・ポピュラー音楽は表面上のスタイルが変わったりヒットソングが入れ替わったりしても、全体として強固な連続性を保っている。


title: 松川尚瑠輝

text: 2005年、『女王の教室』での真鍋由介役で志田未来や福田麻由子らとブレイクする。後に東海テレビで放送された昼ドラ「明日の光をつかめ」では、女王の教室で真鍋由介役を争い最終選考まで残りSPドラマで宮内英二を演じた、森田直幸と共演している。


title: スーパーサイズ・ミー

text: 俳優で監督のモーガン・スパーロック自身が、「1日に3食・30日間、ファストフードだけを食べ続けたらどうなるか？」を映像で記録したものである。この間、食事は水を含め全てマクドナルドで提供される物を摂取し、健康のための運動は行わず、彼の身におこる身体的・精神的な影響について記録している。さらに、スパーロックはファストフード業界の社会的な影響を調査し、この業界が利益のために栄養を犠牲にしていることを明らかにした。


title: スーパーサイズ・ミー

text: スパーロックは当時33歳、身長188cm、体重84kg、体脂肪率11%、体格指数23.7（正常値はアメリカでは19〜25である）という健康体であった。30日間で、彼の身体には以下のような変化が起こった。


title: スーパーサイズ・ミー

text: スパーロックの実験の動機は、アメリカ公衆衛生局の医務総監も「蔓延している」と発言するほどに、アメリカ合衆国においては肥満が増加しており、これに呼応する形でマクドナルド社に対して起こされた訴訟にあった。マクドナルドの製品を食べて肥満になったある2人の少女が起こし、その主張は「自分たちが太った原因はマクドナルドの製品を食べ過ぎたから」というものであった。この訴訟は、「因果関係が認められない」として裁判所に却下され、マクドナルド側の勝利に終わるものの、スパーロックはタバコ会社に対するのと同様の非難が、ファストフード業界にも当てはまるのではないかと指摘した。


title: スーパーサイズ・ミー

text: パンフレットには「企業批判のメッセージのために作られたものではない」と書かれており、監督自身も「この食文化への警鐘。貧困家庭はファストフードに頼りがち。マクドナルドを選んだのは彼らが一番大きいから」としている。来日した際、ドキュメンタリー映画監督の森達也は、「アメリカンライフ（価値観）を他者に押し付けるアメリカを風刺している。アメリカの実存そのものへの批判、メタファーが隠されていると受け取った」と語ると、スパーロックはそれを肯定した。


title: スーパーサイズ・ミー

text: 実験を始めるにあたり、スパーロックは3人の医師（内科医、心臓病専門医、胃腸病専門医）による健康診断を受け、「健康体」とのお墨付きをもらった。1か月間を通じて、これら医師による協力を取り付けた。3人の医師は全員、実験について「身体には望ましくない影響を与えるだろうが、それほど深刻なものにはならないだろう」と予測した。


title: スーパーサイズ・ミー

text: スパーロックは、自宅近くにあるマンハッタンにあるマクドナルドにて実験を開始、朝食から食べ始めた。この地区には、0.6kmごとに1店舗ずつあるほど、マクドナルドが密集している。また、運動も制限するため、移動する際にも、「平均的なアメリカ人の一日の歩行距離と同じ2500歩以内に抑える」ため、タクシーに乗ったり、スパーロック自身で車を運転し、なるべく長距離を歩かないようにしていた。


title: スーパーサイズ・ミー

text: 実験開始2日目にして、初めてスーパーサイズを食べることとなった。食べながら、「マックしゃっくり」「マック腹」「マックガス」とジョークを飛ばしていたが、後半ではもはや苦しみながら食べており、「マック腹痛」、あげくの果てには嘔吐した。翌日3日目には胃の調子が悪くなり、陰茎に違和感を覚えたという。このことについて、スパーロックは自身が協力を依頼した胃腸病専門医、リサ・ガンジュに尋ねた。彼女はそれを「カフェインのせいかもしれない」と推測するだけで、その不調の真因については何も分かってはいなかった。


title: スーパーサイズ・ミー

text: 実験開始から5日後、体重は5kg増加。ほどなくしてうつ状態になることも頻繁になりはじめ、胸に圧迫感を感じ、マクドナルドの商品を食べていないと、「倦怠感、頭痛を覚えるようになった」という。これについて栄養士は、「ビタミンの不足が原因」とスパーロックに伝えていた。医師の一人は「中毒症状だ」と説明した。


title: スーパーサイズ・ミー

text: 栄養士のブリジット・ベネットから「ビタミン剤を飲んで欲しい」と言われたスパーロックは、（水を含めて）マクドナルドで売られているもの以外は一切口にしないルールに従い、「マックでは売られていない（から無理だ）」と答えた。


title: スーパーサイズ・ミー

text: スパーロックの恋人、アレクサンドラ・ジェイミーソンは、身体がどんどん悪化していくスパーロックのことを本気で心配するようになる。また、スパーロックの性欲や性機能が減退していることにも触れている。彼女は菜食主義のシェフでもあり、1か月間の実験終了後、「すぐに『解毒』する必要がある」と語っている。また、この実験を完遂できるのかどうか、友人、家族、医者たちは本気で心配し始めていた。スパーロックの母親は、電話口で「必要なら私の肝臓を分けてあげる」と息子に述べていた。


title: スーパーサイズ・ミー

text: 実験開始から20日を過ぎるころには、動悸を感じるようになった。アイザックスに相談すると、スパーロックの肝臓は「脂肪肝になり始めている」と述べ、「高尿酸血症に起因する痛風も惹き起こすだろう」と語った。深刻な心疾患を避けるためにすぐにでも実験を中止するよう助言した。それ以前にもスパーロックはアイザックスのもとを訪れて血圧や血管の状態を計っていたが、この時点ですでに「どう見ても、今の君は病気だよ」と告げられた。また、スパーロックの身体について、「あらゆる病気の可能性があるが、何とも言えない」と語っている。アイザックスは映画『リービング・ラスベガス』にて、ニコラス・ケイジが演じた主人公が同じ位の期間でアルコール依存症で死に至ったことと、スパーロックを比較の対象に挙げて説明したうえで、この実験を「馬鹿げている」と非難し、「苦痛が体中に広がってくるようであれば、命の危険だ」と警告している。だが、スパーロックは実験の継続を決めた。のちにインタビューの中で、スパーロックは弟に実験をやめるべきかどうかを相談した際に「モーガン、みんなは一生の間このメシを食い続けるんだぜ」と言われ、そのことに影響を受けたという。


title: スーパーサイズ・ミー

text: スパーロックはこの1か月間で、計9回スーパーサイズを注文し、そのうちの5回はテキサス州での注文であった。いくつかの異論はあるものの、この州は全米で最も肥満の多い都市を複数抱えているとの調査結果もある。実験を行っていた時点で「もっとも肥満の多い街はヒューストンである」と説明された。


title: スーパーサイズ・ミー

text: この実験の終了後、スパーロックは実験開始前の体重である84kgに戻るのに、1年と2ヶ月を要した。アレクサンドラは「彼の体の中の毒を全部外に出す」と語り、「解毒食」を作ったという。彼女はこれを機に、著書『"The Great American Detox Diet: 8 Weeks to Weight Loss and Well-Being"』（『素晴らしきアメリカ式解毒食：8週間で実現できる減量と健康』 ISBN 1-4050-7771-9 ）を2005年に出版している。


title: スーパーサイズ・ミー

text: スパーロックの実験と並行して、映画の中ではアメリカの肥満率の高さの要因となった様々なものに対する考察と、取材を行っている。アメリカの多くの学校で健康的な食品が与えられていない点（劇中で、子供たちが、コーラやゲータレードのような砂糖を大量に含む飲み物や、炭水化物の塊であるスナック菓子を持ち込む行為が許されている中学校が登場する）、広告によって青少年を「引きずりこもうとする」姿勢、マクドナルドが子ども向けの遊び場やピエロを配置している点を挙げている。これについて、ジョン・バンザフは、「ハッピーセットのようなおまけが付いた商品でもって子供たちを虜にしている」と述べたり、マクドナルドの店舗に栄養成分の小冊子が置かれていない点を指摘し、「判断材料となる情報を与えていない」と述べている。


title: スーパーサイズ・ミー

text: スパーロックの平均摂取カロリーが5000kcalで、体重が1か月で24.5ポンド(11.1kg)増加したことについて、肥満や糖尿病に悩む人に向けられたウェブサイト『ダイエット・ドクター』の創設者であり、その最高経営責任者、アンドゥリーアス・イーエンフェルト(Andreas Eenfeldt)は「炭水化物はホルモン、インスリン(Insulin)の分泌を促進し、体内のホルモンバランスを破壊する」「彼は粗悪な炭水化物を食べたから体重が大幅に増えた」「炭水化物が少なく、脂肪が多い食事で体重を増やすのは、概して困難だ」と述べている。


title: スーパーサイズ・ミー

text: 英語の「」という語句は、近年では「」（「でかいだけで価値がない」）の代名詞となっている。ニューヨーク・タイムズの記事には「（中小企業でさえ質重視の企業が多いのに）大企業ではまだ建築物に対して『スーパーサイズ・ミー』的なアプローチが支配的だ」という用法がある。さらに、完全に人為的な文化（コカコーラやマクドナルド）を代表させる用法として使われている。


title: スーパーサイズ・ミー

text: サンダンス映画祭にて本作が上映されたのち、マクドナルドは『スーパーサイズ』のオプションを廃止し、いつものメニューに加えて、より健康的なメニューの提供を開始すると発表した。スーパーサイズの中止について、マクドナルドは「この映画とは関係ない」とコメントを出した。


title: スーパーサイズ・ミー

text: オーストラリアでは、ドキュメンタリー映画としては史上最高の興業成績を挙げた。公開からの2週間、オーストラリア・マクドナルド社は推計140万ドルを費やす大規模なネガティブ・キャンペーンを張った。オーストラリアの全ネットワーク局で流されたテレビコマーシャルの中で、CEOのガイ・ルッソはこの映画について「暴飲暴食を決め込んだ人の話だ」と述べ、スパーロックが主張するファストフードの不健康さについて賛意を表明することで、その影響を最小限にとどめようとした。また、ルッソはニュース・リミテッドの取材に対し、「マクドナルド社がこのような主張に対し手を打てなかったことに顧客は驚いているかもしれない」と述べた。マクドナルド社は、スーパーサイズ・ミーの上映館全てで30秒間のスポットCMを入れ、映画館でこの映画を観た客全員に上映終了後に従業員がリンゴを配れるよう手配した。


title: スーパーサイズ・ミー

text: イギリスでは、マクドナルド社は映画館の予告編に短い広告を出し、この映画に対して反論するサイトの宣伝を行った。その広告のメッセージは「"See what we disagree with. See what we agree with."」（「我々が同意できない点と同意できる点をご覧ください」）というものであった。


title: 難波

text: 難波は大阪の2大繁華街の一つであるミナミに包含され、一般的にはその玄関口となる南海難波駅や難波駅 (Osaka Metro)、大阪難波駅（近鉄・阪神）周辺の繁華街を指す。梅田を中心とするキタと並んで大阪における商業の中心地である。「難波」という漢字は「なにわ」とも読めるため、駅の表記や施設の名称において平仮名の「なんば」を用いる例が見られる。


title: 難波

text: 難波には私鉄や地下鉄といった多数の鉄道路線が乗り入れ、ミナミの玄関口として機能している。難波駅は大阪・梅田駅に次ぐターミナル駅となっており、天王寺駅とともに大阪市の南玄関としての役割を二分している。北側に隣接する心斎橋や道頓堀・千日前などの周辺の地域も含めて広域的かつ一体的な繁華街ミナミを形成している。ミナミが島之内の西半（心斎橋駅界隈）から難波駅界隈までの広範な地域を指すのに対し、難波は概ね道頓堀以南・千日前以西の地域を指すことが多い（ただし繁華街としてのミナミや難波の地理的範囲が具体的に定義されているわけではなく、人によって指し示す範囲が多少異なることがある）。老舗や高級ブランド店が多い心斎橋と比べ、ミナミの玄関口でもある難波は多種多様な商店が混在し、雑多で賑やかな雰囲気を持つ。道頓堀と南海難波駅の間には複数の商店街が発達し、お好み焼きや串カツといった大阪グルメを提供する飲食店も多く、非常に活気のある街並みとなっている。なんばウォークやNAMBAなんなんといった地下街も発達しており、難波地区に位置する各駅を連絡する役割をもつ。さらに、南海難波駅は関西国際空港からの訪日外国人客の玄関口の役割を果たしており、大阪を象徴する風景として有名な道頓堀はインバウンド客のみならず国内の観光客からも人気の観光スポットである。そのため、同駅から道頓堀に至る戎橋筋商店街は多種多様な人種の通行客で賑わっている。


title: 難波

text: 場合によっては道頓堀・千日前・宗右衛門町・湊町・日本橋を含めた地域まで指すこともあり、今宮・木津（今宮戎駅・大国町駅付近）といった南隣の地域にも難波を冠する施設等が散見される。難波地区に位置する他の駅と比べて、JR難波駅は繁華街からはやや距離があり、同駅は地下鉄難波駅や大阪難波駅と地下連絡通路（地下街）などでつながっているが、長年親しまれてきた湊町駅という旧駅名と所在地の浪速区湊町という町名から、同駅周辺は現在でも湊町と呼ばれることが多い。ただし、本来の湊町は道頓堀川南岸の一画に過ぎず、現行住居表示の湊町は大半がもと難波である。


title: 難波

text: Osaka Metroの難波駅（四つ橋線は除く）・大阪難波駅・髙島屋・なんばマルイが難波に、千日前道具屋筋商店街やなんばグランド花月（吉本会館）、YES-NAMBAビル（よしもと漫才劇場、NMB48劇場）が難波千日前に、なんばパークスや大阪府立体育会館が難波中に所在する。南海難波駅と同駅ホーム下に位置するなんばCITYは難波と難波中に跨っている。


title: 難波

text: 上町台地の西部に位置し難波の地名の由来となったは大阪市の古称である難波、または西成郡難波村であり、もともと南船場・島之内・下船場・堀江の一帯にあり、上難波村（南船場）と下難波村（その他）に分かれていた。現在ではほとんど難波と認識されることのない南船場に、難波別院・難波神社があるのはこのためである。近世に行われた大坂城下の拡張に伴い、上難波村はわずかに飛地としてその姿を残すほどとなり、大坂城下が幕府直轄地となる1619年（元和5年）には上難波村の人口は0人となっていた。下難波村は元和・寛永年間に行われた新町遊廓の開発に伴い、道頓堀川以南（現：浪速区元町）へ移転となった。1650年（慶安3年）には木津川沿いの地域が西成郡西側町となり、下難波村から分割された。なお、南船場には上難波○○町という町名が大正初期まで、堀江には新難波○○町という町名が近世まで見られた。そして、1700年（元禄13年）に上難波村飛地が下難波村に編入され、難波村と改称された。近世の難波村は藍の産地で知られ、濃色に優れる阿波産の藍に対して難波産の藍は薄色に優れ、難波水藍とも呼ばれた。


title: 難波

text: 難波村のうち最も早く市街化されて大坂三郷へ組み込まれたのが、概ね現在の中央区難波に当たる難波新地（なんばしんち）である。大阪史上最大級の大火となった1724年（享保9年）の享保の大火の後に、天満橋南詰の本堺町・京橋1丁目・京橋北詰の相生西町と相生東町の一部が火除地となったため、その移転先として道頓堀の南西に元堺町・元京橋町・元相生町の3町が置かれた。その後1765年（明和2年）にこれら3町と元伏見坂町（通称：坂町）の南側が開発され、ここに難波新地1 - 3丁目が形成された。


title: 難波

text: 明治に入ると、1872年（明治5年）に坂町が南坂町に、難波新地1丁目が南坂裏町に改称され、翌年には南坂裏町が南坂町に編入され、現在の千日前1丁目に組み込まれて行くことになったが、一方で1872年（明治5年）に元堺町・元京橋町・元相生町の3町が難波新地に編入され、難波新地一番町 - 四番町に再編。翌年には難波村のうち市街化が見られた区域も難波新地に編入され、難波新地一番町 - 六番町に再編。この明治初期に拡大された難波新地の範囲が概ね現在の中央区難波の範囲となっている。


title: 難波

text: 1879年（明治12年）の郡区町村編制法により難波新地は大阪府南区に含まれ、1889年（明治22年）の市制施行によって、大阪市南区へ移行。また同年の町村制施行によって、難波村は西成郡西側町・材木置場町・西高津村字髭剃を取り込み、難波村大字難波・西側・材木置場・西高津となった。


title: 難波

text: 1897年（明治30年）には難波村も大阪市南区へ編入された。1900年（明治33年）の大字改編により、大字難波に以下の28町が成立し、難波を冠する町名は難波新地の6町を含め34町となった。なお、大字西側・材木置場は木津川町1 - 3丁目に、大字西高津は南阪町に改称された。


title: 難波

text: 1925年（大正14年）、難波新地を除く28町は新設された浪速区へ編入され、同時に難波の冠称を廃した。1943年（昭和18年）には南区と浪速区の境界変更が行われ、河原町北部が南区へ編入された。さらに戦後になって、1967年（昭和42年）には反物町が桜川へ編入された。そして1980年（昭和55年）に浪速区が、1982年（昭和57年）に南区が現在の住居表示を実施。1989年（平成元年）に南区が東区と統合されて中央区となり、現在に至る。


title: 難波

text: 2000年代以降、南海難波駅周辺は再開発が活発な地域となっている。かつて南海ホークス（現：福岡ソフトバンクホークス）の本拠地であった大阪球場の跡地は大型複合施設なんばパークスが開業し賑わいを見せている。また2007年4月には第2期部分が完成し、大阪市内最大級のシネマコンプレックス「なんばパークスシネマ」が新設された。一方、難波駅前の南街会館跡地には、丸井とTOHOシネマズが入居するなんばマルイが2006年9月22日にオープンし、2000年代後半にかけて難波における映画館の数が一気に増えることになった。


title: 難波

text: また髙島屋大阪店（本店）は、既存の本館の改修と新館の増床により、分散しているブランド品と洋品雑貨売り場、レストランをそれぞれ集約・拡張、2011年3月3日にグランドオープンした。増床面積は2万2000平方メートルで、従前の店舗面積と合わせると7万8000平方メートルとなり、西日本最大級の百貨店へと変貌した。高島屋はまた2007年に完成したなんばパークス2期の専門店街のプロデュースも行い、ミナミの集客作戦に大規模な投資をしている。


title: 難波

text: 2012年以降は、政府による観光客誘致を目的とした訪日外国人を対象としたビザの緩和や、関西国際空港における格安航空会社 (LCC) の就航が相次いだこともあり、南海電車で直接アクセスできる難波を中心としたミナミへ外国人観光客が多く訪れるようになった。この客層の消費や宿泊需要を取り込むために、ドラッグストアやホテルの出店が相次いでいる。近年の店舗や施設開発にもその影響が反映されており、2018年に南海電気鉄道の旧本社である南海会館ビル跡に開業した複合施設なんばスカイオや2019年に開業したエディオンなんば本店など、訪日客の関心を持つ日本文化やサービス・製品を体験できる施設がオープンしている。


title: 難波

text: 繁華街ミナミの中心地である難波は老舗百貨店や専門店・ファッションビルといった商業施設や、大阪を代表する食文化であるお好み焼きや串カツなどを提供する飲食店が多数集積しており、地元の人や国内外の観光客で賑わっている。ただし、繁華街としての側面が強く梅田や淀屋橋と比べるとビジネス街としての機能は弱いとされる。


title: 難波

text: 各路線の難波駅は1日平均約88万人の利用者数（乗降客数）を誇り、大阪では大阪・梅田駅、天王寺駅、京橋駅などとともに巨大ターミナル駅として機能している。南海難波駅は9面8線のホームは行き止まり式の高架駅であり、頭端式ホームの駅としては阪急大阪梅田駅に次ぐ国内2位の規模を誇る（全私鉄駅の中でも2位）。南海難波駅以外の各線の難波駅は地下駅であり、なんばウォーク・NAMBAなんなんといった地下街や地下通路を通じて、徒歩でのアクセスが可能である。その中でもJR難波駅は他路線の駅や難波の繁華街からやや外れた場所に位置している。


title: 難波

text: さらに、OCATバスターミナル（JR難波駅直結）やなんば高速バスターミナル（南海難波駅直結）などの主要な高速バスターミナルが位置しており、梅田とともに大阪の高速バスの拠点地域でもある。また、路線バスは南海難波駅周辺にある「なんば」停留所から大阪シティバスが市内各方面を結んでいる（難波駅 (南海)#バス路線を参照）。


title: ブラックナイト衛星

text: 「人類の手によらない人工衛星が地球を周回している」というミステリーの発端は、1954年にとサンフランシスコ・エグザミナーの2紙を含む新聞に掲載された、アメリカ空軍が地球を周回する2つの衛星の存在を報告したとする記事である（この当時、人類はまだ衛星の打ち上げに成功していない）。これには冥王星の発見で知られる天文学者クライド・トンボーも関わっているとされた。この記事は、UFO研究家ドナルド・キーホーの1953年の書籍『』の内容にトンボーの研究内容を組み合わせたもので、書籍のプロモーション記事だという見方もある。当時のトンボーは軍の依頼によって、宇宙開発の障害となる自然天体の有無を調査していた。


title: ブラックナイト衛星

text: 1960年2月、「アメリカ海軍が赤道面から79度傾いた軌道を公転周期104.5分で周回している暗く回転する物体を発見した」との記事が新聞に報じられた。物体はかなり特異な軌道を持ち、遠点が1728キロメートル、近点はわずか216キロメートルであるとしている。この物体は、世界のどの国からも所有を表明されなかった。後の公開情報によれば、当時のアメリカ海軍は非常に似た軌道へ打ち上げられたコロナ偵察衛星（ディスカバラー8号）の「落下した部品」を追跡していたとされる。ディスカバラー8号は1960年5月に大気圏に再突入して燃え尽きており、同時期に周辺の破片も大気圏内に落ちたと考えられる。


title: ブラックナイト衛星

text: 1973年、スコットランドのSF作家は1920年代に検出された異常な電波信号の記録を解析し、信号は13,000年前から月の近くに存在していた探査機から送信されたメッセージで、探査機の起源はうしかい座イプシロン星（イザル）であると推定した。これが引用され「ブラックナイト衛星は地球外生命に由来し、13,000年にわたって地球を周回している」という説の根拠とされている。しかし当時のルナンは探査機の位置を月と地球のトロヤ点（ラグランジュ点のL4またはL5）としており、地球を周回する衛星の存在については言及していない。ブラックナイト衛星については、自分とは無関係のナンセンスと2013年にコメントしている。


title: ブラックナイト衛星

text: 1998年に行われた国際宇宙ステーション計画のSTS-88ミッションにおいて写真撮影された物体が、ブラックナイト衛星であるという説が広く主張されている。しかし、これは船外活動の間に船体から外れてしまった熱ブランケットである可能性が高い。宇宙開発ジャーナリストのによれば、ブランケットは軌道を離れて落下し、約1週間後に燃え尽きたという。


title: 琉球大学

text: 琉球大学開学時には那覇市首里の首里城跡に設置されていたが、同場所で首里城再現のための工事が始まったため、1977年（昭和52年）から1984年（昭和59年）にかけて現在の場所に移転された、移転後にキャンパスは解体され、グラウンドは沖縄県立芸術大学に譲渡された。


title: 琉球大学

text: 「千原（せんばる）キャンパス」と「上原（うえはら）キャンパス」の2キャンパスとなっており、敷地は西原町・中城村・宜野湾市の3市町村にまたがっている。2つのキャンパスの総面積は約126万平方メートルで、東京ドーム約27個分の敷地面積である。うち、西原キャンパスは112万平方メートルである。


title: 琉球大学

text: 千原キャンパスの中央に千原池があり、この池を境に南北に学部が配置されている。千原池の東・南側（中城村側）に国際地域創造学部・人文社会学部・教育学部・理学部・大学事務局・中央生協などが、北側（宜野湾市側）に農学部・工学部・北食堂・千原寮などがある。。


title: 琉球大学

text: 千原キャンパス構内には環状の片側1車線道路（通称「ループ道路」）が整備され、3つある構外との出入り口（東口、北口、南口）および附属小中学校前、保健管理センター前の合計5箇所に信号機が設置されている。キャンパスは那覇中心街から離れた場所にあり、かつ公共交通機関がバスのみであるため（2009年（平成21年）1月時点、路線バスは北口に7系統、東口に3系統）、多くの教職員・学生が自動車や原付バイクなどで通勤・通学している。自動車の駐車スペースを確保するため入構許可制を採っており、入構証を自動車の見える場所に提示することによって、入構の許可・不許可を判断することになっている。なお、原則として片道2キロメートル以内の通勤・通学者には入構証は発行されない。入構証がない場合、校門守衛において入構を拒否される。


title: 琉球大学

text: 構外との出入り口は、千原キャンパスの敷地がまたがる3つの市町村に各々設置されており、宜野湾市の北口（宜野湾口）、西原町の南口（西原口）、中城村の東口（中城口）があるが、すべてが正門とされている。しかし夜間や休日には南口と東口は閉門されるものの、北口は路線バスの乗り入れもあり開門されている。なお、大学本部は西原町の地番に所在しているため、大学の住所は西原町となっている。また、東口側に教育学部附属の琉球大学教育学部附属小学校と琉球大学教育学部附属中学校がある。


title: 琉球大学

text: 大学が運営する学寮として千原寮（せんばるりょう）が設置されている。千原キャンパスの北口（宜野湾口）のそばに位置し、男子寮5棟（南星棟・北辰棟・海邦棟・男子混住棟・男子新混住棟）と女子寮3棟（紫陽花棟・女子混住棟・女子新混住棟）および共用棟と呼ばれる学寮事務室と自販機を備えた談話室（ホール）からなる。


title: 祈りのカルテ

text: 『祈りのカルテ』（いのりのカルテ）は、知念実希人による日本の医療ミステリ小説。全5話からなる連作短編集である。2018年3月29日にKADOKAWAより刊行されたのち、2021年2月25日に角川文庫より文庫本が刊行された。


title: 祈りのカルテ

text: 研修1年目で精神科での研修。研修医はどの科でも週に1回は救急部当直が課せられており、救急部での当直時に睡眠導入剤を過剰摂取したという山野瑠香が救急搬送されてきた。瑠香は定期的に同じことを繰り返していたため、救急部の医師や看護師も「ああ、瑠香ちゃんね」と慌てる様子もなかった。諏訪野は、瑠香のカルテを見直して入院日と退院日に法則があるのを発見し、同期の沢井に瑠香の血液分析を依頼。瑠香の病室に行き、血液から睡眠薬の成分は検出されなかったことと元夫が来たことを話すと瑠香の表情がゆがんだ。さらに救急搬送希望するのは元夫からの暴力や金の無心を避けるためではと問うと、瑠香は自主退院すると病室から退室した。あらかじめ警察を呼んだ上で元旦那に立ち向かい、数時間後負傷者として搬送されてきたと、救急部当直中の冴木裕也からの連絡で救急室に駆けつけた諏訪野に元旦那と縁を切ったと報告した。


title: 祈りのカルテ

text: 外科での研修。指導医と共に、入院してきた老齢の近藤玄三と面会。胃癌を早期に発見できたため、安全な内視鏡手術の予定であったが、病室に訪れたスーツ姿の男性と話をした後、手術を受けないと態度を一変させる。その後、娘・幸子の説得で、手術をすることには同意したが、予定していた内視鏡手術ではなく、リスクが高い開腹手術での胃摘出を希望し、さらに翌週までに手術ができなければ、この病院での治療を中止するとまで言い出した。諏訪野は再び病室を訪れたスーツの男性に接触し、彼の正体が保険会社の人間であることと、玄三が契約していた保険内容を知る。玄三は、家計のために大学進学を諦めかけている孫娘のために、保険金給付となる可能性が少しでも高くなる開腹手術を希望していたのだった。


title: 祈りのカルテ

text: 様々な皮膚科の症例を研修中に診ておきたいと、諏訪野は二年目の研修で希望した科を選択できる「選択科」にて、1か月間の皮膚科を選択していた。ある日、足に火傷を負った女性・守屋春香が搬送されてきた。諏訪野は彼女の火傷部位の包帯交換中に汚れのようなものを見つけたが、次の日には火傷が広がっていて、汚れはなくなっており、疑問に思った諏訪野は、指示を受けたと偽りデジタルカメラで患部を撮影し、搬送当時の写真と見比べると、当初は明らかに汚れのようなものがあったことを確認する。また、春香の言い分と火傷部位と当日の服装に違和感があり、関係者によるDV（ドメスティックバイオレンス）の可能性を念頭に春香に問いただすと、交際を申し込まれた男性上司・鍋島の両親が教師のため、若気の至りで当時の恋人であり前夫でもある男性の名前などのタトゥーを消すのに自ら火傷を負ったと告白した。


title: 祈りのカルテ

text: 小児科での研修。喘息による呼吸困難で8歳の姫井姫子が緊急入院する。検査するとある項目の異常が判明し、処方薬を正しく服薬していないようで病室のゴミ箱から薬が発見される。小児科指導医・志村は両親による代理ミュンヒハウゼン症候群を疑ったが、諏訪野は患者の友達からの見舞いの手紙の宛名や、最近会った人物から、患者が入院すればMRとして病院に出入りしている実父・灰崎に見舞いに来てもらえることを期待して少しでも長く入院していたいと薬を服用しなかったと推理する。姫子の父母や呼び出した灰崎に確認すると、姫子を混乱させないために灰崎には会わせてないことが明らかとなり、真相を聞いた母・裕子は入院中も退院後も週に一度は姫子が灰崎に会うことを許可した。


title: 祈りのカルテ

text: 循環器内科での研修。諏訪野は、かつての人気女優・愛原絵里こと四十住絵理の担当になった。付添は家族ではなくマネージャーの横溝だった。人気女優ということもあって26階の特別病棟に秘密裏に入院していたが、リークされ、世間に知れ渡る。事務所の社長・久米と横溝により、絵里は近々アメリカの病院に転院予定で移植を受けることが公表され、入院費・渡米費を集める募金運動を始めると記者会見で述べられた。その1週間後、久米が事務所の金を横領していることもリークされ、諏訪野は誰がリークしているのかを推理し、問いただすと横溝がリークを認めた。渡米予定の病院に医大生時代の部活の先輩がいたので、諏訪野は個人的に確認を取ると、外国人の入院予定者はいないという。2週間後の深夜に絵里の容体は急変し脳死状態となる。絵里は臓器提供意思表示カードを作成しており、母・洋子の同意をもって手配に入る直前に、諏訪野は、腎臓は妹・紗智に移植して欲しいという絵里の最期の願い伝え、それを叶えるためには脳死判定前に家族間での生体腎移植を提案し、翌日に移植手術を行う。術後に脳死判定で脳死と決定診断され、日本臓器移植ネットワークへ報告される。諏訪野は研修最終日に、指導医の上林とともに移植用の臓器摘出のために絵里が手術室に入るのを見届け、循環器内科での研修を終え、諏訪野はどの科へ進むか決めた。


title: 祈りのカルテ

text: 東京国際フォーラムで開催された日本内科学会で発表を終えた30歳の諏訪野良太は、会場内で医学生時代の同級生で親友でもある小鳥遊優と彼の勤める病院の女性研修医・鴻ノ池舞と遭遇し、即座に「飲みに行こう」と誘い、飲みの席で、鴻ノ池より研修医時代の「面白い経験」「変わった指導医」「一番記憶に残る患者」を聞かれ、それぞれ回想した。


title: 祈りのカルテ

text: 面白い経験として、救命救急部での研修を回想。他科研修中の週1回の救命救急部当直の頃から、何度も顔を合わせて常連となっている広瀬秀太の処置を終えたあと、路上で倒れていたという秋田竜也が救急搬送されてきた。秋田は昨年にも搬送されて入院を強く希望したが、入院の必要なしと帰されていた。今回は処置中に痙攣や意識消沈が現れたため、夜間は手薄となる病棟引き継ぎもできず、朝まで措置観察室ベッドに寝かされていた。秋田と前後して、覚醒剤中毒の男性、警察に追われて電柱に衝突して救急搬送された暴走族の男性と、下痢と嘔吐が続き直接来院した女子高生の処置がおこなわれていた。さらに末期がんの高齢女性患者が疼痛コントロールの都合で明朝救急搬送の上26階か27階の特別室に入院したいとの連絡もあった。諏訪野は、血液検査の数値から秋田の症状は入院するためにインスリン自己注射を過剰接種したと考え、特別室に入院中の患者か、この救急救命部内の別の患者に何らかの理由で接触することが目的なのではと推察し、万が一に備え警備員も待機させていた。朝に末期がんの高齢女性患者も予定通り搬送されてきて受け入れ診察中に、秋田は諏訪野の予想通り動き出し、高齢女性患者に接触した。


title: 祈りのカルテ

text: 変わった指導医として、形成外科での研修を回想。附属病院では一般的な形成外科手術とともに美容形成外科手術も手掛けており、8回目の大掛かりな美容形成外科手術として顎の骨を削り、顎のラインを変えたいと希望する女優・月村空良が、美容形成外科を専門とする指導医・三上の外来に来た。成功率は低いが手術は可能と診断し、3週間後に入院したが、入院後のMRI検査で、下顎の骨にわずかなヒビが見つかり、三上は手術を断念するように空良に伝えたが、空良は顔の他の部位でもいいから明日までに手術をできるか考えてと、強く手術を希望した。諏訪野は他の仕事を終えた夜に、どのような顔にしたいのか、要望を聞きに病室に向かったが、空良はゴシップ雑誌の記者に記事の売り込みしている真っ最中であった。このことは妹・月村海未には言うなと釘をさされて病室を追い出されたのを三上に報告。附属病院裏手の研修医寮の自室に戻ってから、過去のスキャンダル記事をネットで見てある共通点にたどりつき、深夜に病室を尋ね、顔を変えてスキャンダルを繰り返すのが目的ですねと空良を問いただした。


title: 祈りのカルテ

text: 一番記憶に残る患者として、2年目最後の緩和ケア科での研修を回想。指導医からは1か月間ある患者を集中して診てほしいと指示される。緩和ケア科病室で顔を合わせたのは、救急部で何度も顔を合わせていた広瀬秀太だった。諏訪野から最後に家族とか会いたい人はいませんかと問われ、広瀬は25年前に仕事場から大金を盗んだことに対する冤罪と公務執行妨害で逮捕されて刑務所に入っていたことと、その時別れた子どもに会いたいと聞かされ、諏訪野は25年前の事件を独自に調べる。浮腫で状態悪化した広瀬の処置をし、容体を安定させると広瀬のベッドの脇に「警視庁刑事 桜井公康」とかかれたメモがあり、諏訪野は桜井に直接会って更に手がかりをつかもうとするが、桜井は広瀬が公務執行妨害で逮捕されるきっかけとなったのは自分だと白状した。広瀬から警備員時代からの友達が同じ病気で去年亡くなっていると聞かされ、残る金のありかがわかった諏訪野は、桜井の協力もあり、ビル内から見つけ出すことに成功した。広瀬の冤罪が確定し警察も広瀬に謝罪の方向で動いているという。25年前の事件は解決したが、桜井から「あなたにはまだ解かなくてはいけない謎があります」と言われ、諏訪野は広瀬にあることを問いかける。


title: 祈りのカルテ

text: 『祈りのカルテ 研修医の解き診察記録』（いのりのカルテ けんしゅういのなぞときしんさつきろく）のタイトルで、2022年10月8日から12月17日まで日本テレビ系「土曜ドラマ」枠で放送された。主演は玉森裕太。


title: 志垣太郎

text: 大森三中卒業後、玉川学園高等部在学中の1969年に芸術座の舞台『巨人の星』で主役デビューし、以降舞台役者として活躍する。当時は本名の「河村稔」で出演していたものの、翌1970年に出演したNHKのドラマ『男は度胸』で「志垣太郎」との芸名に改名する。ただし、同年放送されたNHK大河ドラマ『樅ノ木は残った』の総集編後篇では、撮影時期の関係か本名でクレジットされた。


title: 志垣太郎

text: 役者としてキャリアを積んだ後、バラエティ番組にも進出。『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』の「デビル志垣」シリーズを皮切りに多くのバラエティに出演し、日本テレビ『踊る!さんま御殿!!』の常連ゲストとして、黒沢年雄・中尾彬らとともに出演していた。通り過ぎるほどの大きな声と血管を浮き出して笑うのをイジられるのがお約束で、スペシャル時には妻の白坂と一緒に出演するのが恒例であった。


title: 志垣太郎

text: 2022年3月5日、遠征先の佐賀県において、急な体調不良による心不全で死去。。長男の匠は志垣の死去した3月5日からTwitterの更新を止めていたが、更新を再開した同年12月6日、自身の投稿で父の訃報を伝えた。


title: アウトロー

text: コモン・ローにおいては、法廷への喚問を無視したり、犯罪に関わったとされた時に抗弁せずに逃げるなどの行為により国法を無視したと看做されている人物であった。イングランドのアングロサクソンの古い法律では、殺人に関わって犠牲者の親族に「血の代金」を払わなかった者に宣告された。


title: アウトロー

text: もし援助すれば "couthutlaugh" （＝A person who harbored an outlaw）の罪に問われ援助者自身が宣告を受けるおそれがあった。支援した者が許されるにはアウトローを殺さなければならなかった。実際にアウトロー殺しは推奨され、「アウトローは市民社会を無視したので、社会もアウトローにいかなる義務を負わない」という論理で、殺しても殺人罪に問われることはなかった。彼らに市民権はなかったので訴えたり保護を求めることはできず、自らが法的責任を負った。


title: アウトロー

text: 民法の文脈ではアウトローリーは民事訴訟法の整備により廃れ、もはや被告がアウトローの宣告を受けることはない。なお、市民的義務の怠慢によりアウトローの宣告を受ける可能性はイギリス法では1879年まで、スコットランド法では1940年代後半まであった。


title: アウトロー

text: 一般に無法者及びそのような生活スタイル（法の埒外、自分の信念や弱肉強食が正義という世界に自ら好んで身を置く）を示す俗語としてももちいられる。西部劇では荒野に住み入植地に襲撃をかける犯罪者として描かれることが多い（ビリー・ザ・キッドの様な上記の定義の人物が描かれる場合も有る）。


title: 大きさ順の太陽系天体の一覧

text: 大きさ順の太陽系天体の一覧（おおきさじゅんのたいようけいてんたいのいちらん）では、平均半径が判明している、または推定されている太陽系内の主な天体を大きな順に並べている。この一覧は天体の質量や体積、表面重力の順に並び替えることもできる。この一覧に含まれているのは、太陽、惑星、準惑星、大型の太陽系小天体（準惑星候補を含む小惑星や太陽系外縁天体 (TNO) の一部）、それらの衛星、そして科学的・歴史的に興味深い彗星や地球近傍小惑星といった他の天体である。


title: 大きさ順の太陽系天体の一覧

text: 一般に天体の密度はそれぞれ異なるため、半径順や質量順のリストでは順序が異なっている。例えば、天王星は海王星よりも体積が大きいが、質量は小さい。また、ガニメデやタイタンは水星よりも体積は大きいが、質量は水星の半分以下である。


title: 大きさ順の太陽系天体の一覧

text: 10 kg 以上の質量を持つ天体は、ほぼ球状の形をしていることが知られている。天文学的に、天体自身の重力が自らの物理的構造の強度を上回るとき、静水圧平衡に達し、その天体は丸みを帯びた形に変形していく。なお、氷天体は岩石天体より"レギュラー" （調整の取れた形）になりやすく、事実氷天体は低い質量でも、その多くが回転楕円体の形をしている。半径が 200 km を超えるか超えないかが、レギュラーとなるか否かの大よその境界である。


title: 大きさ順の太陽系天体の一覧

text: テティスやケレス、ミマスといった、10 kg から 10 kg の質量を持つ大きな天体は自重力のため、均衡の取れた扁球の形をしている。一方、アマルテアやヤヌスといった質量の小さいラブルパイル天体 () は丸みを帯びてはいるが、球状ではなく、"イレギュラー" と呼ばれる。


title: 大きさ順の太陽系天体の一覧

text: 土星より遠方に存在する天体の半径を計算することは一般的に難しい。以下のリストに掲載されているTNOの直径のデータはいくらかの信憑性があるが、非連星TNOの参照のない質量・密度データは実際のところ信憑性がない。多くのTNOは、密度 0.5 g/cm ほどの彗星と同密度の密度であるにもかかわらず、2.0 g/cm と想定されている。ゆえに、多くのTNOには地球との質量比較は掲載しない。


title: 大きさ順の太陽系天体の一覧

text: ガリレオやカッシーニといった探査機の数多くの観測により、木星と土星の衛星の大きさと質量はよく知られている。しかしヒマリアのような、半径が 100 km 以下の衛星の多くは、未だ質量がよく分かっていない。


title: 大きさ順の太陽系天体の一覧

text: さらに、土星より遠方の天体になると、より不明確になる。天王星や海王星の長期的な衛星研究のための探査機は未だ打ち上げられていない。シコラクスのようなボイジャー2号のフライバイでも発見されなかった天王星の小さな不規則衛星の推定質量やアルベドは NASA のウェブページによっても異なる。


title: 大きさ順の太陽系天体の一覧

text: 小惑星帯だけでも、半径が0.5km "以上" の天体は110万から190万個存在すると推定されている。0.5 km "以下" の天体は無数に存在する。このサイズの天体で、探査、ないし画像が撮られたものはごく小数である。例外は探査機によって観測されたか、地球に非常に接近し、大型の望遠鏡で撮られたり、電波観測のデータに基づいて合成されたものである。半径は幾何学的平均半径である。順位に有効数字の影響は考慮していない。質量の単位は 10 の代わりに 10 kg (Pg) を用いている。


title: 四位洋文

text: 4年目の1994年にゴールデンジャックで桜花賞トライアルの4歳牝馬特別を制して重賞初勝利。本番の桜花賞では13着に敗れたものの、続く4歳牝馬特別に勝利し、優駿牝馬（オークス）では2着に入るなどの活躍を見せた。この頃から成績も伸びてきて、関西リーディングの上位に名を連ねるようになる。


title: 四位洋文

text: 2001年には騎手を引退した的場均の後を受けアグネスデジタルに騎乗、マイルチャンピオンシップ南部杯、天皇賞（秋）、香港カップを制した。特に天皇賞（秋）はテイエムオペラオーを破る快挙だった。この年は、98勝を挙げ関西リーディングに輝いている。また、アグネスデジタルでは2002年にフェブラリーステークスを、2003年には安田記念を勝利した。


title: 四位洋文

text: 2007年5月27日、第74回東京優駿をウオッカで勝利し、日本ダービー初制覇。これは、クリフジ以来64年振り3頭目となる牝馬による日本ダービー勝利という快挙であった。また同年10月21日、第68回菊花賞をアサクサキングスで勝利し、三冠競走の全てに勝利した（史上17人目）。また同一年の日本ダービー・菊花賞を異なる馬で制覇したのも国営競馬・中央競馬を通じ、現行の3歳クラシック路線が整備されて以降、史上初となるものであった。しかし翌2008年の京都記念を最後に、四位はウオッカの主戦騎手を降板した。


title: 四位洋文

text: 2008年5月11日の第13回NHKマイルカップおよび同年6月1日の第75回東京優駿をディープスカイで制覇した。特に東京優駿の2年連続制覇は武豊に次ぐ史上2人目であり、加えて牡馬と牝馬の双方での制覇は国営競馬・中央競馬を通じて史上初となるものであった。


title: 四位洋文

text: 2020年2月29日、引退当日となった阪神競馬5競走で、直線内斜行により他馬の進路を妨害したとして、開催日4日間の騎乗停止処分となった。引退当日のレースでの行為が原因で騎乗停止処分が下るのは1993年2月27日の中山競馬で騎乗停止処分となった徳吉一己以来、27年ぶりであった。また、阪神競馬最終競走終了後に引退式が行われたが、引退当日は新型コロナウイルスの影響で無観客での開催となっていたため、騎手や馬主など、関係者だけの出席となった。


title: 四位洋文

text: 2021年3月1日付で開業。3月6日の阪神競馬第3Rテイエムジャガーで初出走（4着）。翌7日の小倉競馬第8Rサマービートが1着となり、初勝利を果たした。同時に開業した9人の調教師の中でも一番乗りであった。


title: 市街化調整区域

text: 市街化調整区域（しがいかちょうせいくいき）とは、都市計画法（第3項）に基づき、都市計画区域について、無秩序な市街化を防止し、計画的な市街化を図るため必要があるときに定める区域区分のうち、市街化を抑制すべき区域として定める区域である。


title: 市街化調整区域

text: この区域では、開発行為は原則として行われず、都市施設の整備も原則として行われない。つまり、新たに建築物を建てたり、増築することを極力抑える地域となる。ただし、一定の農林水産業施設や、公益上必要な施設、公的機関による土地区画整理事業などによる開発行為等は可能である。また、既存建築物の建替については、一定の範囲までは許可を要しない場合が多い。


title: 市街化調整区域

text: なお、市街化調整区域と対をなす市街化区域と市街化調整区域とからなる区域区分を定める際には、農林漁業との健全な調和を図る観点などから、十分に関係担当部局との間で協議が行われたうえで、市街化調整区域が定められている。市街化調整区域は、国土の約10.3%を占めている。


title: 市街化調整区域

text: 一般に都道府県は都市計画区域について、都市計画に市街化区域と市街化調整区域との区分を定めることができると規定されているが、政令指定都市は区域区分を定めなければならないとされている。市街化調整区域では市街化を抑制するため、原則として用途地域を定めない。


title: 黒田有彩

text: 黒田 有彩（くろだ ありさ、本名同じ、1987年10月29日 - ）は、日本のタレント。株式会社アンタレス代表取締役。PDエアロスペース株式会社企画渉外担当。兵庫県神戸市出身。神戸市立鷹取中学校、兵庫県立長田高等学校、お茶の水女子大学理学部物理学科卒業。


title: 日立金属

text: 1956年（昭和31年）4月に日立製作所が全額出資して日立グループの鉄鋼業・金属部門を統合分立させた会社である。2013年（平成25年）7月、同じく1956年に日立製作所から電線部門を分離して設立された日立電線を吸収合併したため、日立グループで日立製作所に次ぐ規模となった。


title: 日立金属

text: 主力製品は刃物、金型に用いられる先端固体材料の高級工具鋼（YSSヤスキハガネ）、その他電子製品で使用されるインバー合金等の金属製品、高級自動車部材、磁性材料、鉄鋼用ロール配管製品、電子部品などを擁する特殊鋼・エコ製品を核とした総合素材メーカーである。売上高鉄鋼メーカー第4位、高性能鉄鋼材料に特化している。特殊鋼、マレブル鋳鉄、ダクタイル鋳鉄、磁性材料の開発、製造に関し最も古い歴史を持つ、伝統と最先端技術の調和の取れた融合体となっている。永久磁石では最も強力とされているネオジム磁石は、日立金属の佐川眞人らによって開発された（開発は旧住友特殊金属在職時）。メセナの一環として、日本美術刀剣保存協会が行う玉鋼（マルテンサイト化する日本刀の素材）製造法たたら吹きの支援も行っている。2013年（平成25年）には旧・日立電線の製品である鉄道車両用電線・ケーブルや医療機器用電線、自動電装用部品、ブレーキホースなども製品群に加わった。


title: 日立金属

text: 分野は、インフラ、自動車、エレクトロニクス、IT、半導体、環境エネルギー、鉄鋼、宇宙航空機、建機、工機、建築、医療用の材料及び部品で多角的な経営であるが、コア技術は鉄周辺の合金および製鋼・鍛造・熱処理などを主体とした製造技術と代表トライボロジー材料である工具鋼やそれより発展した磁性材料、電子部品、非鉄金属や無機/有機材料の鋳造、塑性加工、粉末冶金・射出成形品などの新素材および部品製造というまとまりがある。株式市場では鉄鋼部門に属するが、研究開発型企業を志向しているところも特徴的であり、Materials Magicをコーポレートブランドとして掲げている。電気炉メーカーであり、とくに鉄鋼材料においても最も合金設計が精密な高級特殊鋼分野に特化している。


title: 日立金属

text: ひょうたん印の継手は1910年（明治43年）、戸畑鋳物の時代からのブランドであり、上下水道、ガス等の配管で目にすることが多い。また特殊鋼の商標としてはYSSヤスキハガネの商標を持ち、工具鋼、刃物鋼から金型用鋼に至る丈夫な鋼材として評価を得ている（身近なところでは、日立製のシェーバーの刃に使用されている）。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: 『木曜ドラマ』（もくようドラマ）は、1982年1月から1985年9月（第1期）、および1987年4月（第2期）からテレビ朝日系列で毎週木曜日の21:00 - 21:54（JST） に放送されていたもしくはされているテレビドラマ枠である。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: 1971年10月に木曜22時台から木曜21時台に移動してきた「ナショナルゴールデン劇場→ゴールデン劇場」枠が、1981年9月をもって終了。そして木曜21時台は海外ドラマ『ダラス』が開始されたが、3か月後の1982年1月より木曜22時台に移動。そして元々ドラマ枠であった木曜22時台と入れ替わる形で、木曜21時台のドラマ枠が再開されることになった。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: 1983年10月からは「木曜9時の女」と題し、1か月半ずつの短編を放送、そして1985年4月よりリニューアルして木曜ドラマと称して、1クールごとの作品を放送するようになったが、1985年10月の『ニュースステーション』新設に伴い、それまで水曜22時台に放送していた「特捜最前線」がこの時間に移動、「木曜ドラマ」はいったん幕を閉じる。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: 「特捜最前線」終了後の1987年4月より、1986年10月から月曜21時台に放送されていた「月曜ドラマ9」という1〜3回ごとの短編シリーズ枠を引き継ぐ形で、「ドラマ21」が開始。1987年10月 - 1988年3月は1〜3回ごとの短編シリーズの「気ままな女シリーズ」、1988年4月 - 9月は特にシリーズ名はなく『ビートたけしの浅草キッド・青春奮闘編』などに代表される1作品1か月前後のバラエティに富んだドラマ群を放送。そして1988年10月からは「シリーズ街」と題し、各作品実在の街をテーマとする作品を放送。1990年1月までのロングランとなった。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: その後、通常のドラマ枠へと転向。1991年1月からは主に『七人の女弁護士』や『法医学教室の事件ファイル』などに代表されるミステリーものの作品に路線変更、一時期は視聴率は高かったものの1993年以降は視聴率が下がりだして来た。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: 1994年4月に再度リニューアルし、ミステリー作品の頻度を抑え恋愛ものやホームドラマなどの一般的なドラマを主軸に変更。『味いちもんめ』、『家政婦は見た!』、『恋の奇跡』、『菊次郎とさき』、『TRICK』、『黒革の手帖』、『熟年離婚』などのヒット作も生まれたが、それら以外は、関東地区での平均視聴率が1桁のドラマが多かった。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: 2006年の『下北サンデーズ』の打ち切り以降は、人気を博した『菊次郎とさき』の新シリーズや金曜ナイトドラマ枠で人気を博した『特命係長 只野仁』の第4シリーズを放送しても、前作や深夜時代よりもかなり数字を落とす結果となった。その後2009年7月期の『ダンディ・ダディ?〜恋愛小説家・伊崎龍之介〜』は全話1桁と低迷し、『エンゼルバンク〜転職代理人』も初回から1桁で、4%台に落とすなど苦戦していた。以降は『同窓会〜ラブ・アゲイン症候群』、『ナサケの女』など全話2桁を保つ作品から、『ハガネの女 Season2』や『聖なる怪物たち』など平均が一桁台の作品もあるなど、作品によってばらつきがあった。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: 番宣PR内ではタイトル名に加え「木曜ドラマ」の表示も出しているが、本放送中はオープニングタイトルでタイトル名のみ表示し、「木曜ドラマ」の表示は出さない。これは2016年度まで、ANNフルネット24局における放送日の2日後の同じ時刻に、福井放送で遅れネットを行っていたからである。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: 2000年4月から2001年9月まで『ニュースステーション』のフライングスタートに伴い20:54 - 21:48の編成をとっていた（『アナザヘヴン〜eclipse〜』から『氷点2001』までがこれに該当）。2001年10月からは21時台のフライングスタート編成が廃止されるも、2002年9月まで（『最後の家族』 - 『サトラレ』が該当）は20:54 - 21:00に番組内容を紹介するミニ番組を別途放送していた。2002年10月からは内容紹介番組を廃止するも、2022年1月20日開始の『となりのチカラ』は、関東地区のみ同枠に『このあと○○』を別途放送、地区限定とはいえ19年3ヶ月振りに内容紹介が復活した。しかしわずか3ヶ月で再び廃止された。


title: 木曜ドラマ (テレビ朝日)

text: 2022年秋改編で「木曜ミステリー」が廃枠となるため、木曜日のテレビ朝日系の連続ドラマ枠は当番組だけとなる。また、火曜21時に連続ドラマ枠が新設されることから、21時枠における連続ドラマが3日連続で放送される形となる。


title: EVIL

text: 幼少期、約10年間に渡り剣道に打ち込む。高校卒業後、神奈川県横浜市に所在する医療専門学校に入学するも、わずか半年で中退。専門学校中退後、アニマル浜口レスリング道場に入門し、プロレスラーになる事を志す（同期に中之上靖文がいた）。2007年2月に入門テストに参加するも不合格に終わった。2009年12月に再度挑み、合格を果たして2010年2月に新日本プロレスに入門した。


title: EVIL

text: 2011年5月13日、新宿FACEで開催されたLife Goes on!で高橋広夢と対戦し、プロレスデビューを飾るが敗戦した。デビュー後、しばらくは前座として活動。7月13日、KUSHIDAとタッグを組んで三上恭佑 & 高橋と対戦して勝利し、プロレスラーのキャリアにおいて初勝利を飾った。2012年には先輩レスラー達の胸を借りて試合をこなす。


title: EVIL

text: 2013年1月、初の他団体参戦となるNOAHに小島聡、永田裕志と共に出場。出場した全試合ではいずれも勝利を得る事ができなかったものの平柳玄藩、ランス・ブラバド、マーシャル・フォン・エリックといった相手とシングルマッチを行った。NOAH参戦後、新日本では田中翔、小松洋平などの後輩レスラーには勝利するものの自身より先輩のレスラー達には勝利ができずにいた。9月より永田とタッグを組んで出場、同月22日にはNOAHに永田と再び参戦してモハメド・ヨネ & 小川良成と対戦するが、敗れた。10月14日、KING OF PRO-WRESTLINGにて天山広吉をパートナーにK.E.S.（ランス・アーチャー & デイビーボーイ・スミスJr.）と対戦するが敗戦した。


title: EVIL

text: 2013年10月、海外武者修行によりアメリカへ遠征。同月18日、NWA加盟団体であるNWAヒューストンのイベント、NWA Invasion Houstonに参戦。外道とタッグを組んでキング・オブ・ザ・アンダーグラウンド（スコット・サマーズ & ライアン・ジェネシス）と対戦し、勝利した。26日、PWS（"Pro Wrestling Syndicate"）のPPVであるRetaliationに出場し、アノアイ・ファミリーの一員であるランス・アノアイと対戦するが敗戦した。


title: EVIL

text: 2014年2月22日、ROHに初参戦。テレビ番組であるROH on SBGに出場してダークマッチでの4wayマッチにてサイラス・ヤング、カプリス・コールマン、マット・ターバンと対戦するが勝利を飾る事ができなかった。5月4日、カナダのオンタリオ州を拠点とする団体であるSMASHのイベントであるSmash Goldに出場。SMASH王座争奪トーナメントにエントリーして一回戦にてアレックス・ベガに勝利。決勝である5wayイリミネーションマッチにてマット・クロス、クリス・ヒーロー、ジョシュ・アレキサンダー、ケビン・スティーンと対戦するがベルトを奪取するに至らなかった。同月9日、カナダのオンタリオ州を拠点とする団体であるBCW（"Border City Wrestling"）のイベント、East Meets Westにて棚橋弘至とタッグを組んでジョー・ドーリング & タイソン・デュークスと対戦するが敗戦。5月10日、ROH & 新日本プロレスによる共催イベントであるGLOBAL WARSに出場し、マイケル・エルガンと対戦するが敗戦した。同月17日、同じくROH & 新日本プロレスによる共催イベントであるWAR OF THE WORLDSにてフォーエバー・フーリガンズ（アレックス・コズロフ & ロッキー・ロメロ）と組んでトマソ・チャンパ & マット・ターバン & ACHと6人タッグマッチを行うが敗戦した。同月31日、ミシガン州を拠点とするXICW（"Xtreme Intense Championship Wrestling"）に参戦。XICWライトヘビー級王座を保持するオーランド・クリストファーに挑戦するもベルトを奪取するに至らなかった。


title: EVIL

text: 6月8日、SMASHのイベントであるRival Schoolsにてクリス・ヒーローと対戦するが敗戦した。同月14日、ニュージャージー州を拠点とするJCW（"Jersey Championship Wrestling"）にて、JCWエクストリーム王座4wayマッチを行い、バンディード・ジュニア、リンセ・ドラド、リッチ・スワンと対戦するが王座を奪取するに至らなかった。同月22日、ROHのBest in the World 2014にてROH世界TV王座挑戦権争奪6人メイヘムマッチに出場し、BJホイットマー、ACH、タダリアス・トーマス、カプリス・コールマン、トマソ・チャンパと争うが挑戦権を得る事ができなかった。7月20日、SMASHのSmashapaloozaにてクリストファー・ダニエルズと対戦して勝利し、金星を得る。8月15日、ROHのField of Honorにてマーク・ブリスコと対戦するが敗戦した。9月6日、ROHのAll Star Extravaganza VIにてカプリス・コールマンと組んで4コーナーサバイバルタッグマッチを行い、ムース & RDエヴァンス、ザ・ディケード（アダム・ページ & BJホイットマー）、モンスター・マフィア（イーサン・ガブリエル・オーウェンス & ジョシュ・アレキサンダー）と対戦するが勝利を得る事ができなかった。


title: EVIL

text: 2015年7月4日、ROH on SBGにてダルトン・キャッスルと対戦して前半こそ攻めたがローリング・クレイドルを仕掛けられた事をきっかけに攻勢を逆転され、最後にバン・ア・ランを決められ敗戦した。同月11日、ジェフ・ジャレットが主宰するGFWに参戦。真田聖也と組んでBULLET CLUB（カール・アンダーソン & ドク・ギャローズ）と対戦するが敗戦した。8月22日、ROH Field of Honor 2015にてROH世界TV王座挑戦権争奪9wayガントレットマッチにて最後に登場してセドリック・アレキサンダーに裏投げを決めて勝利し、挑戦権を得た。10月10日、ROH on SBGにてROH世界TV王座を保持するジェイ・リーサルに挑戦。最後にトゥルース・マルティニの介入からレフェリーが目を逸らしたところへリーサルから金的攻撃を喰らうとリーサル・インジェクションを決められ敗戦した。


title: EVIL

text: 10月12日、KING OF PRO-WRESTLINGの舞台で、東京ドーム・IWGPヘビー級王座挑戦権利書を賭けて棚橋と対戦した内藤哲也の「パレハ（スペイン語で「相棒」の意）」として登場した。試合終盤リング内に乱入すると、棚橋にジャーマン・スープレックスを繰り出し、試合後には棚橋の救出に駆けつけた後藤洋央紀に対して変形大外刈りを見舞い、K.O.に追い込むと内藤と肩を組みながら退場。バックステージでは内藤より「彼の名前は"キング・オブ・ダークネス"EVIL（イービル）だよ」と紹介されリングネームを変更、怪奇派レスラーとして内藤と結託した。


title: EVIL

text: 11月7日、POWER STRUGGLEにて後藤を相手に凱旋試合を行いシングルマッチで対戦。EVILも試合終盤に後藤の昇龍結界を極められピンチに陥るが、入場ゲートから内藤が登場して試合に乱入した。内藤は後藤に急所蹴りを見舞いデスティーノを炸裂させると、状況を見かねたレフェリーより反則裁定が下り、更に遺恨を深める結果となった。


title: EVIL

text: 同月21日、EVILは内藤とのタッグでWORLD TAG LEAGUE 2015に出場し、Bブロックにエントリーされた。22日豊橋大会にて、内藤と長期欠場中のBUSHIらと共にロス・インゴベルナブレス・デ・ハポン（"Los Ingobernables de Japón"、略称 : L・I・J）を結成した。公式リーグ最終戦の12月6日では、因縁深い後藤 & 柴田勝頼組を相手に勝利を収め、5勝1敗という結果で決勝進出を果たす。同月9日、優勝決定戦にてG・B・H（真壁刀義 & 本間朋晃）と対戦、EVILは試合開始早々に場外戦に持ち込みラフプレーで攻め立て、中盤にはセコンドに付いていたBUSHIが真壁の顔面に毒霧を吹きかけるアシストを見せるなど試合を優位に進めるが終盤にG・B・Hの合体技、こけしインパクトが内藤に被弾したことから形勢が逆転し始めた。BUSHIが再度真壁に対し毒霧を仕掛けようとするもラリアットで返り討ちに遭わされ、本間のスライディングこけしロケット、真壁のキングコングニードロップと繋げられ、最後に本間からこけしを決められ敗戦した。結局は準優勝という結果に終わった。


title: EVIL

text: 2016年3月3日、EVILはNEW JAPAN CUPに初出場を果たし一回戦でCHAOSの石井智宏と対戦した。最後は石井の垂直落下式ブレーンバスターを決められ敗戦するもEVILは何度も石井を追い詰める場面を見せつけ、ポテンシャルの高さを知らしめた。その後もEVILは石井を付け狙い、同月12日、BUSHIと組み石井 & YOSHI-HASHI組と対戦しBUSHIの毒霧のアシストを経てラリアット、EVILを決めて石井から勝利を収め、EVILは試合後に石井の保持するROH世界TV王座を手に取り挑戦をアピールした。同月20日、EVILはRoad to INVASION ATTACK 2016尼崎大会にて石井とROH世界TV王座を賭けて対戦し、20分を超える激闘を繰り広げたものの、敗北した。


title: EVIL

text: 5月3日、レスリングどんたく2016にて後藤と対戦、EVILも序盤から場外戦になると鉄柵への攻撃を何度も繰り返して怯ませると、椅子を首に掛けてもうひとつの椅子で殴打してダメージを負わせた。しかしリングに入ると後藤は復活し打撃戦へと展開するが、EVILも後藤の攻撃を受け止めるとカウンターのラリアット、ローリングエルボーへと繋げた後にダークネスフォールズで追撃し、そして最後にEVILを決めて完勝した。G1 CLIMAXにも初出場したが、4勝5敗で終わった。


title: EVIL

text: 11月5日、柴田の保持するNEVER無差別級王座に挑戦し、最後は柴田からピンフォール勝ちを収めて第13代王者に戴冠したが、15日に柴田とのリマッチに敗れ同王座から陥落した。この柴田との闘いは、シングル戦線におけるステップアップになったと後にEVILは振り返っている。


title: EVIL

text: 2017年1月4日、WRESTLE KINGDOM 11 in 東京ドームでEVILはSANADA、BUSHIと共にNEVER無差別級6人タッグ選手権試合・ガントレットマッチに参戦、三番手として登場し高橋＆バッドラック・ファレ＆アダム・ペイジ組と小島＆リコシェ＆フィンレー組を破り第9代王座に戴冠したが、5日の後楽園ホール大会にて中西学&棚橋弘至＆田口隆祐組を相手に防衛に失敗し、同王座から陥落しわずか一日天下となってしまった。


title: EVIL

text: 2月10日、NEW BEGINNINGにて後藤の持つNEVER無差別級選手権試合に挑戦、後藤はこの一戦を｢EVILの除霊マッチ｣と称し、巨大な数珠を持ち込んだ。試合中にも数珠を奪い合っての攻防も行った末、EVILの敗北に終わった。しかし、除霊マッチ敗北後の現在もEVILとして活動している。


title: EVIL

text: 2月20日、新日本プロレス公式サイトにて左眼窩庭骨折による欠場を発表、「旗揚げ記念シリーズ」「旗揚げ記念日」全戦を欠場した。そして、NEW JAPAN CUPも不参加となった。その後、3月30日の後楽園ホール大会で復帰した。


title: EVIL

text: 6月9日、DOMINIONでヤング・バックスとIWGPタッグ王座3度目の防衛戦を行う。試合はパートナーのSANADAがピンフォールを取られ、王座から陥落した。その後、アメリカ・サンフランシスコ大会でリマッチを行うも、掟破りのEVILからのメルツァードライバーを食らい、王座戴冠とはならなかった。試合後、IWGPインターコンチネンタル王座から陥落し、その試合で王者になったクリス・ジェリコに滅多打ちにされる内藤を救出する。


title: EVIL

text: 7月、G1 CLIMAX28にエントリー。開幕戦でマイケル・エルガンに敗れるも、そこから4連勝した。しかし鈴木みのる、棚橋、オカダを相手に立て続けに連敗してしまい、優勝決定戦進出のチャンスを失う。8月10日、日本武道館での最終公式戦で6勝しているジェイ・ホワイトと対戦。ホワイトの反則殺法に翻弄され、あわやパイプ椅子攻撃を食らうかという所でEVILを炸裂させ勝利、5勝4敗で勝ち越した。


title: EVIL

text: 9月、DESTRUCTIONのシリーズを通しザック・セイバー Jr.との抗争が始まる。17日の別府大会でのタッグマッチではジャックナイフ式エビ固めで敗れ、その後のアメリカ大会でのタッグマッチでも回転足折り固めで敗れてしまい、タッグマッチではあるが、2回もピンフォールを取られてしまう。


title: EVIL

text: 11月17日、EVILはSANADAとともにWORLD TAG LEAGUE2018にエントリー。総当たりリーグ戦で10勝3敗という結果となり、リーグ2位で優勝決定戦に進出が決定（勝ち点20でG.O.Dと並んだが、予選で敗れてしまったため2位となった）。12月9日、岩手産業文化センター・アピオで1位であるG.O.Dと対戦。最後は、EVILのパートナーのSANADAがラウンディングボディプレスを決め、史上2組目の2連覇を果たした。試合後、G.O.Dの持つIWGPタッグ王座への挑戦をアピールすると、大阪城ホール、サンフランシスコで敗れているヤング・バックスも現れ、EVILは「ヤング・バックスにも借りがあるからな。まとめてやってやるよ！」とマイクをし、翌年のIWGPタッグ選手権試合は3WAYマッチとなった。


title: EVIL

text: 4月6日（日本時間4月7日）、マディソン・スクエア・ガーデンでIWGPタッグ王座とROH世界タッグ王座のダブル選手権試合にSANADAとともに挑戦するが、当時ROH世界タッグ王者であったブロディ・キングがG.O.Dにフォールを奪われてしまっため、王座奪取に失敗。


title: EVIL

text: そして5月4日の福岡大会セミファイナルでスペシャルシングルマッチが決定した。石井とのシングルマッチは3年ぶり3回目である。4月26日の広島大会のタッグマッチではEVILがシングルマッチ前にピンフォール勝ちを取るも、福岡大会では石井の垂直落下式ブレーンバスターを喰らって敗北した。


title: EVIL

text: 6月9日、IWGPタッグ王者組のG.O.Dに挑戦。途中、邪道の介入があったが、BUSHIが毒霧で排除。リマッチ成功かと思われたがタマ・トンガに横入り式エビ固めで丸め込まれ、EVILの王座奪還とはならなかった。


title: EVIL

text: 11月、SANADAと共にWORLD TAG LEAGUEにエントリー。12月8日広島グリーンアリーナ大会での最終戦、ジュース・ロビンソン＆デビッド・フィンレー組との優勝を懸けた試合に臨むも、最後はフィンレーのACID DROPでフォール負けしてしまい、3連覇はならなかった。


title: EVIL

text: 2020年1月、レッスルキングダム14東京ドーム2連戦最終日の第0試合・NEVER無差別級6人タッグ選手権試合・ガントレットマッチにBUSHI、鷹木信悟とともに出場。最後は王者組に勝利。約2年半ぶり4度目の戴冠を果たす。翌日の大田区総合体育館大会にて、またも石井との因縁が勃発（ガントレットマッチにてEVILが石井から直接フォール勝ちしたため。）。


title: EVIL

text: 6月、NEW JAPAN CUPに2年連続4回目の出場。EVILも椅子攻撃や金的といった反則攻撃を駆使し、1回戦で小島、2回戦で後藤、準々決勝でYOSHI-HASHI、そして準決勝で同門のSANADAから勝利し、初めて決勝まで進出する。


title: EVIL

text: 7月11日、同じく決勝まで勝ち進んだオカダと対戦。試合終盤ではオカダの変形コブラクラッチを受けるも、BULLET CLUBの外道と高橋裕二郎がリング上に乱入、オカダを攻撃し、難を逃れる場面があった。最後は股間踏みつけからのEVILでオカダに勝利し、NEW JAPAN CUP初優勝となった。この結果、翌日にIWGPヘビー級・IWGPインターコンチネンタル二冠王者の内藤とのタイトルマッチが決定した。試合後、内藤がグータッチを求めるも、EVILはBULLET CLUBのウルフポーズで返し、内藤に裏切りのEVILを喰らわせた。直後に外道や高橋らBULLET CLUBの日本人メンバーが拍手をしながら現れ、EVILも彼らとウルフポーズを交わしながらBULLET CLUBへの加入を表明した。


title: EVIL

text: 7月12日、内藤と二冠タイトルマッチを行った。この試合でもEVILは椅子攻撃・金的や他選手の介入といった反則行為を内藤に対して積極的に行った後、最後は股間踏みつけからのEVILで内藤を下し、二冠王者となった（二冠ともに初戴冠）。試合中にEVILは、解説者のミラノコレクションA.T.が持つL・I・J時代のEVILのグッズである鎌を破壊し、怒って飛び出したミラノを鉄柵に投げ飛ばすといった場面もあった。試合後、EVILはBUSHIのマスクを被り試合中に介入したディック東郷を新しいパレハであると宣言した。また、試合後に同じくL・I・Jのメンバーでもある高橋ヒロムの挑戦表明を受けた。


title: EVIL

text: 8月29日、21年ぶりとなるSUMMER STRUGGLE神宮球場大会にて前王者の内藤とリマッチを行い、試合終盤、東郷、外道が介入したもののBUSHI、SANADAによって排除される。最後は内藤のデスティーノでピンフォールを奪われ、ついに王座から陥落した。


title: EVIL

text: 9月、EVILはBULLET CLUBに加入してから初のG1 CLIMAXを迎える。初戦にてザック・セイバーJr.のヨーロピアンクラッチに敗れるも、2戦目でYOSHI-HASHIに勝利する。だが、3戦目で矢野通に敗れ、1勝2敗となってしまうも、そこから反則行為や東郷の介入を駆使し5連勝（棚橋、内藤からも勝利している。）。6勝2敗で最終公式戦を迎えた。最終戦でEVILのかつてのタッグパートナーだったSANADAと対戦。勝てば優勝決定戦進出だったが、最後はオコーナーブリッジで丸め込まれ敗北し、6勝3敗でリーグ戦を終えた。そして、優勝決定戦当日に組まれた内藤&BUSHI vs EVIL&高橋のタッグマッチ終了後、EVILは内藤に必殺のEVILを喰らわせ、挑戦をアピールした。この結果、11月7日の大阪大会でEVIL vs 内藤の2冠王座のリマッチが決定した。


title: EVIL

text: 11月7日、大阪大会にて内藤の持つ2冠王座に挑み、EVILも中盤で東郷や高橋を介入させる。だがSANADAに蹴散らされてしまい、ホワイトが乱入し内藤を急襲しに行くが飯伏がホワイトを追いかけ、最終的に内藤とEVILの2人になる。EVILは最後の最後でEVILを掛けようとするも、張り手、バレンティアからのデスティーノでフォール負けを喫した。


title: EVIL

text: 11月15日、WORLD TAG LEAGUEに高橋とのタッグでエントリー。G1公式戦で負けたSANADA、矢野、昨年の優勝決定戦で直接ピンフォールを取られたデビッド・フィンレーにEVILで直接勝利するも、3勝6敗と負け越しで終わってしまう。また、優勝決定戦で組まれたタッグマッチにてSANADAとの因縁が再燃。2021年1月5日東京ドーム大会にてスペシャルシングルマッチが決定した。


title: EVIL

text: 1月5日、東京ドーム2連戦2日目にてSANADAとスペシャルシングルマッチで対戦。場外にテーブルを設置し、SANADAを落とそうとするもセコンドについていた東郷がテーブルに落ちてしまい、最終的にはポップアップ式TKOからのラウンディングボディプレスで敗れた。翌6日、東京ドームシティホール大会にてオカダとの因縁が再燃し、2月27日の大阪城ホール大会メインイベントで対戦することが決定した。


title: EVIL

text: 3月、NEW JAPAN CUP 2021にエントリー。Eシードで2回戦からの参戦となった。ジェフ・コブ、矢野から勝利し、準決勝でかつての同門である鷹木と対戦するも敗れ、2年連続決勝進出はならなかった。


title: EVIL

text: 3月16日、矢野を東郷との合体技『暗闇』で矢野に勝利したが、矢野が暗所恐怖症になってしまったことにより、KOPWまでの暗闇抗争に発展した。その後は前哨戦で暗闇抗争で矢野を怖がらせたり、外道が棚橋にメリケンサックを喰らわせ東郷と外道の反則負けになるも、矢野のトロフィーを黒塗りにして矢野を悲しませた。


title: EVIL

text: 4月28日、度重なる暗闇抗争で矢野を怖がらせて悲しませたりして、KOPW暗闇創造黒頭巾マッチを迎え、反則殺法や解説席にいたタイチの前で矢野の手をテーピングで拘束したり、東郷が電気を消し、東郷のスポイラーズチョーカーで首を締め上げたりしたが、矢野の頭脳戦略で敗北を喫し暗闇抗争は幕を閉じた。


title: EVIL

text: 9月4日、東郷、高橋、 SHOと共にBULLET CLUB内の新ユニット・HOUSE OF TORTUREを結成。翌5日には鷹木の保持するIWGP世界ヘビー級王座に挑戦し、HOUSE OF TORTUREのメンバーの介入なども駆使しながら追い詰めるも、王座戴冠とはならなかった。


title: EVIL

text: 3月7日、1回戦で田口隆祐と対戦。ロスインゴ時代のEVILの姿で登場する田口にメンタルがやられないか心配という声もある中、一瞬の隙をついてカウンターのEVILで勝利。試合後のバックステージでは、2回戦での対戦が決定した同門のタマに対し「テメェのことはよぉ、前々から気に食わなかったんだよ！」と挑発した。


title: EVIL

text: 3月13日、2回戦で同じBULLET CLUBのタマ・トンガと対決。一度はガンスタンを決められてしまうも、東郷の妨害によりカウントは無効に。更に石森・ファンタズモの乱入等のあり、最終的にはEVILで勝利。試合後、他のBULLET CLUBメンバーも続々と登場し、タマ・トンガ/タンガ・ロア/邪道をBULLET CLUBから追放した。バックステージでEVILは「アイツらはBULLET CLUBのお払い箱だ！」と言い放った。


title: EVIL

text: 3月18日、3回戦で元同門であり、元盟友のヒロムと対戦。東郷の介入もあり大半のファンがEVILの勝利を予想する中、自身の必殺技『EVIL』でまさかの敗北。さらに試合後のマイクでEVILはヒロムに「絶交だ！」と言われてしまう。


title: EVIL

text: 3月26日、BUSHI・ヒロム組vsオスプレイ・ヘナーレ組の試合後に、東郷とともにヒロムを襲撃した。東郷がスポイラーズチョーカーでヒロムの首を絞め上げる中、EVILは放送禁止用語でヒロムを捲したてた。ヒロムへのリベンジ表明なのか、自身が保持するNEVER無差別級王座への逆指名なのかもわからないまま翌日を迎える。


title: EVIL

text: 4月9日、ヒロムを相手にNEVER無差別級王座の二度目の防衛に成功。だが試合後、同日に棚橋からライオンマークTシャツを手渡されて正式に本隊入りしたタマがEVILの前に登場してタマの必殺技でもあるガンスタンを決められてしまい、「オマエに散々やられた恨みを晴らす。リベンジだ！！」と屈辱的なマイクを受けた。


title: EVIL

text: 7月5日、YOH＆後藤＆YOSHI-HASHI組を相手にNEVER無差別級6人タッグ王座の防衛戦を実施。EVIL＆高橋＆東郷がドッグゲージに閉じ込められ、一人孤立したSHOが3カウントを奪われ王座から陥落した。8ヶ月に渡る長期政権を崩された上にドッグゲージ撮影会が行われるというこれ以上ない屈辱的な内容となった。


title: EVIL

text: L.I.J時代のEVILは、パワーと突進力を兼ねた武骨なパワーファイトを持ち味にしていた。しかし、BULLET CLUB入り以降は急所攻撃やセコンドの東郷、高橋、SHOの介入といった反則行為を織り交ぜたスニーキーな試合運びを展開しており、同様な反則行為を行う他の同僚達と比べると、相手にとってもはや小細工無しの直線的なラフファイトを行っている。


title: 鈴木鈴木

text: 最初は番組に十夢だけが出演する予定であったが、一人での歌唱動画を送るつもりが間違えて弟の聖七と一緒のカラオケ動画を送ってしまったところ、動画を見たディレクターから「ぜひ弟さんも来てほしい」と言われ、兄弟2人での出演が決まった。


title: QS世界大学ランキング

text: 以前は「タイムズ・ハイアー・エデュケーション＝QS世界大学ランキング」として知られており、タイムズ・ハイアー・エデュケーション（THE）誌と共同で2004年から2009年まで世界の大学ランキングを発表していたが、その後、どちらも独自の評価を発表し始めた。QSは既存の方法論を継続し、THEは新しい論を採用してランキングを作成した。


title: QS世界大学ランキング

text: エルゼビアとの提携により、QSのランキングは現在、世界総合ランキングと科目別ランキング（48の異なる科目と5つの複合分野の研究）に加え、5つの独立した地域別ランキング（アジア、ラテンアメリカ、新興ヨーロッパと中央アジア、アラブ地域、BRICS）で構成されている。


title: QS世界大学ランキング

text: 国際ランキング専門家グループ（）の承認を受けた唯一の国際ランキングであるQSランキングは、世界大学学術ランキング、THE世界大学ランキングと並び、世界で最も広く読まれている世界大学ランキングの3つの内の1つとされている。アレクサ・インターネットによると、世界で最も閲覧されている大学ランキングとなっている。しかし、主観的な指標や評判調査に過度に依存しており、長年にわたって変動する傾向があると批判されてきた。また、QSランキングの結果を生成するために使用されるデータの世界的な一貫性と完全性についても懸念がある。


title: QS世界大学ランキング

text: 2003年12月、イギリスの財務省である大蔵省のためにリチャード・ランバートがイギリスの大学と産業界の連携に関するレビューを行った際に、大学の国際的なランキングの必要性が強調された。その提言の中には、世界大学ランキングが含まれており、ランバートは、自国の大学の世界的な地位を測るのに役立つだろうと述べている。


title: QS世界大学ランキング

text: ランキングの提案は、ベン・ウィルダフスキー著書の『（"グレート・ブレイン・レース：世界の大学が世界をどのように再形成しているか"）』の中で、当時タイムズ・ハイアー・エデュケーション（THE）の編集者であったジョン・オリアリーに託された。THEは、教育・キャリアアドバイス会社であるクアクアレリ・シモンズ（QS）と提携し、元副編集長で後にTHEの契約社員となったマーティン・インセをプロジェクト管理に任命した。


title: QS世界大学ランキング

text: 2004年から2009年にかけて、QSはTHEと提携してランキングを作成していた。2009年、THEはトムソン・ロイターとの提携により、独自のランキングであるTHE世界大学ランキングを作成することを発表した。THEは、独自のランキングの評価論の弱点と、既存の評価論が文系よりも理系に偏っていることが、QSとの分離を決定した主な理由の2つとして挙げている。


title: QS世界大学ランキング

text: QSは、大学の資金力ではなく教育に関する評価に焦点をおいており、その方法論に基づいてランキングを作成し続けており、現在はQS世界大学ランキングと呼ばれている。THEは大学の資金力や学生の家柄を、QSより重視している。必然的に富裕層や新中間層の家計の苦しいアジア人運営の大学への評価が下がってしまい、英語圏の大学には甘く評定しているのも事実で、どちらの大学ランキングも似たりよったりなのが現実である。


title: QS世界大学ランキング

text: QSは、ランキング結果を世界のメディアで発表しており、イギリスのガーディアン、大韓民国の朝鮮日報など、多くのメディアと提携している。QSがタイムズ・ハイアー・エデュケーション（THE）から独立し、一貫した独自の方法論を用いて作成した第1回目のランキングは2010年9月8日に発表され、第2回目は2011年9月6日に発表された。


title: QS世界大学ランキング

text: 2017年度のランキングでは、140カ国以上の75,015名からの回答を学術的評価指標に使用しており、同一人物からの最新の情報がない場合は、過去5年間の投票を巻き返したものも含まれている。参加者は最大30校の大学を推薦することができるが、自分の大学に投票することはできない。回答者は中央値で約20校の大学を推薦する傾向があり、この調査には50万件以上のデータポイントが含まれていることになる。平均的な回答者は20.4年の学歴を持っており、回答者の81％が10年以上の学歴を持っている。


title: QS世界大学ランキング

text: このランキングが初めて発表された2004年には、大学の評価の半分を学術査読が占めていたが、2005年にはその割合が減少した。2005年には、雇用者評判調査が導入されたため、その割合は40％にまで低下した。


title: QS世界大学ランキング

text: 公表された研究の引用は、国内および世界の大学ランキングで最も広く利用されている指標のひとつである。QSは 2004年から2007年までトムソン（現トムソン・ロイター）の被引用データを使用していたが、それ以降はエルゼビアの一部であるScopusのデータを使用している。5年間の被引用数の合計を大学の教員数で割ったものが評価となり、大学の評価の20％を占める。


title: QS世界大学ランキング

text: QSは、他のシステムで好まれている論文ごとの被引用数ではなく、この方法を採用していると説明しているが、その理由は、生物医科学が全体像に与える影響を軽減するためである。その代わりに、QSは各機関の研究活動を行っている教員の密度を測定しようとしているが、芸術や人文科学分野の被引用数が比較的少ないという事実については、まだ問題が残っている。


title: QS世界大学ランキング

text: しかし2015年以降、QSはこれまで自然科学や医学に特化した機関が受けていた優位性を排除するために、方法論の強化を行っている。この強化は「学部分野の正規化」と呼ばれ、QSの5つの主要学部分野の各機関の被引用数は、最終的な被引用数評価の20%を占めるように加重されている。


title: QS世界大学ランキング

text: Scopusのデータベースとトムソン・ロイターのデータベースには違いがある。世界の主要な大学では、この2つのシステムは多かれ少なかれ同じ出版物と引用数を収録している。それほど主流ではない大学では、Scopusのデータベースには英語以外の言語や小部数の学術雑誌が多く収録されている。しかし、掲載されている論文の被引用数が少ないため、掲載されている大学にとっては、論文あたりの被引用数が少なくなる可能性がある。この分野は、英語を母国語としない大学を弱体化させると批判されてきた。英語は最も国際化された言語であるため、引用の際にも最も多く使われている。


title: QS世界大学ランキング

text: 雇用者の評判は、世界規模または国家規模で卒業生を採用する採用担当者をサンプルすることを除いて、学術査読と同様の方法で得られる。2016年のランキングでは130カ国以上から40,455件の回答が寄せられているが、比率は少なく、大学の総合評価の10％を算出する。この調査は、雇用者が卒業生の質を把握しているという信念のもと、2005年にと導入されたもので、教育の質の指標としているが、測定するのが困難であるとされている。


title: QS世界大学ランキング

text: 大学の総合評価の残りの10％は、大学の国際性を評価するための指標から導き出される。これは、大学がグローバル化に力を入れているかどうかを示すものであると同時に、世界中の学生や研究者がその大学に入学したいと思うほど真剣に考えているかどうかを示すものでもある。


title: QS世界大学ランキング

text: イギリスおよびアジア太平洋の数々の大学がこのランキングを肯定的に評価している。ニュージーランドのマッセー大学の副学長であるジュディス・キニア教授は、THE-QSのランキングは「研究、研究訓練、教育、雇用の質など、数々の大学の特徴を外部から認められた素晴らしいものだ」と述べている。また、このランキングは、大学が国際的に高く評価されているかどうかの真の尺度であると述べている。「タイムズ・ハイアー・エデュケーションのTHE世界大学ランキングは、ニュージーランドの業績ベース研究資金（PBRF）や上海の世界大学学術ランキングよりも、より洗練、堅牢で丸みを帯びた、国際・国内的なランキングの指標となる」と述べている。2012年9月、イギリスのインデペンデント紙は、QS世界大学ランキングを「最も信頼されている国際的な表として高等教育界全体で広く認知されている」と評している。


title: QS世界大学ランキング

text: RMIT大学の企画研究主任顧問であり、QS諮問委員会の一員でもあるエンジェル・カルデロンは、QSラテンアメリカ大学ランキングについて「地域における大学の相対的な地位を確認するための毎年の国際的なベンチマークとなっている」と述べ、肯定的に評価している。さらに同氏は、2016年度のランキングは安定性が向上したことを示したと述べている。


title: QS世界大学ランキング

text: 一部では、調査データの使用や誤用について懸念を表明している。しかし、ランキングの作成を担当しているQSのインテリジェンス・ユニットは、調査に使用されたサンプル数の広さから、「調査データを操作することはほぼ不可能であり、教育機関が『ゲーム』することは非常に困難」であると述べている。また、「2013年の成績には62,000人以上の回答者が貢献しており、2010年の4 倍以上になっている」とも述べている。独立した学術レビューでは、これらの結果は99％以上の信頼性があることが確認されている」としている。さらに、2013年以降、QSの学術評判調査の回答者数は再び増加している。この調査は現在、約75,000件の学術査読を利用しており、「現在までに、この[グローバルな学術コミュニティ]の感情を集約した世界最大のものとなっている」とされている。


title: QS世界大学ランキング

text: QS世界大学ランキングは、総合評価の40％を占める学術査読を重視しすぎていると批判されている。一部では、査読がどのように行われてきたかについて懸念を表明している。オークランド大学のピーター・ウィルズはレポートで、THE-QS世界大学ランキングについて以下のように書いている。


title: QS世界大学ランキング

text: 学術関係者は以前、引用データベースの利用を批判し、社会科学に優れた機関を過小評価していると主張していた。経済社会研究評議会（）の元最高責任者であり、現在はアバディーン大学の副学長でTHE編集委員会の一員でもあるイアン・ダイアモンドは、2007年にTHEに次のように書いている。


title: QS世界大学ランキング

text: しかし、2015年にQSが導入した学部分野の正規化により、大学ランキングは特定の科目の専門性に基づき、いかなる機関にも不当な優位性や不利益を与えることがなくなった。これに対応し、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスは、2014年の世界第71位から2015年には第35位、2016年には37位に上昇した。


title: QS世界大学ランキング

text: ニュー・ステイツマン紙に掲載された「QS世界大学ランキングは古臭い」と題した記事の中で、労働経済学の第一人者であるデビッド・ブランシュフラワーは「このランキングは完全にゴミであり、誰も信用してはいけない。この結果は、研究の質を過小評価して、ふざけたものに重きを置く、全く欠陥のある方法論に基づいている（中略）QSは欠陥のある指標であり、無視されるべきである」と述べた。


title: QS世界大学ランキング

text: しかし、ランキング諮問委員会の委員長であるマーティン・インセは、2007年以降、Zスコアの計算方法が導入されたことで変動率が低下し、時間の経過とともにQSのデータ収集の質が向上して異常性が減少したと指摘している。また、学術レビューや雇用者レビューは、中堅ランクの大学でも統計的に有効な数の票を受け取ることができるほど大きなものになっている。QSは、回答者が誰なのか、どこにいるのか、また学術者と雇用者がそれぞれ所属する科目や業界について、膨大なデータを公開している。


title: QS世界大学ランキング

text: ブライアン・ライターは、QSの科目別ランキングは信頼性に欠けるものであると否定している。質が高く、ブラックウェルのランキングで上位にランクされている科目（ピッツバーグ大学など）は、全く明確ではない理由でQSのランキングでは劣っているとも指摘している。しかし、ピッツバーグ大学は2016年のQS世界大学ランキング（科目別）で「哲学」の分野で世界第1位と評価されており、一方でライターが異様に低いランク付けを受けていると主張していたもう1つの大学であるラトガース大学は、同じランキングで世界第3位と評価されている。QSの各指標の評価は、関連するランキングページで確認することができ、ある大学が最終順位に終わった理由を調べたい場合は、全体の順位に貢献したスコアを閲覧することができる。


title: QS世界大学ランキング

text: 「（"大学ランキングのグローバル化"）」と題された記事で、ボストンカレッジの高等教育学教授であり、THE編集委員会の一員でもあるフィリップ・アルトバッハは「QS世界大学ランキングは最も問題のあるものだ。当初から、分析の半分を評判指標に頼ってきた（中略）それが、長年にわたるQSのランキングの大きなばらつきの原因となっているのだろう。さらに、QSは雇用者に問い合わせをしているため、さらに変動性と信頼性が低くなっている。QS のランキングを高等教育機関のコミュニティが真摯に受け止めるべきかどうかは疑問である」と批判した。


title: QS世界大学ランキング

text: メルボルン大学の高等教育学教授でTHE編集委員会の一員でもあるサイモン・マーギンソンは、2012年6月10日付の『ユニバーシティ・ワールド・ニュース』の記事「（"ラテンアメリカの大学の世界ランキングを改善する"）」で、「社会科学として有効なデータを提供するための方法論が十分に頑健ではないので、QSランキングについては議論しない」と述べた。QSのインテリジェンス・ユニットは、「独立した学術レビューにより、これらの結果は 99％以上の信頼性があることが確認されている」と述べることで、これらの批判に対抗している。


title: QS世界大学ランキング

text: QS はまた、設立から50年未満の大学をランク付けする「 QS創立50年未満大学ランキング（）」を毎年発表している。これらの大学は、前年の総合表での順位に基づいて判断される。2015年からQS創立50年未満大学ランキングは、創設50年未満の世界の上位100位の機関を含むように拡大され、2017年には再び世界の上位150校を含むように拡大された。2017年には、4年連続でシンガポールの南洋理工大学が上位に立った。アジア太平洋地域の大学が上位6位までを占めている。


title: QS世界大学ランキング

text: QSは、人文科学、工学・技術、生命科学・医学、自然科学、社会科学・経営学の5学部で構成された大学を学問分野別にランク付けしている。その方法論は、専門家である学識経験者や世界の雇用者を対象に調査を行い、エルゼビアのScopusデータベースから入手したデータを用いて研究成果を測定している。2018年のQS世界大学ランキング（科目別）では、48の異なる科目を研究する世界の大学が名を連ねている。最新版で新たに古典・古代史、蔵書・情報管理が追加された。


title: QS世界大学ランキング

text: 2015年、就職希望者または現在の大学が提供する就職の見通しについての比較データを求める学生の需要に応えるため、QSは世界大学就職ランキングを開始した。2017年度に発表された最新版では、世界の大学500校を評価している。スタンフォード大学が主導しており、上位10位にはアメリカ合衆国の大学5校がランクインしている。独自の方法論は5つの指標で構成されており、他のランキングにはない3つの指標を採用している。


title: QS世界大学ランキング

text: 2014年に初めて発表されたQSアラブ地域大学ランキングは、アラビ地域の大学130校に焦点を当てている。このランキングの方法論は、以下の10の指標に基づき、教育機関の具体的な課題や優先事項を反映させることを目的として開発された。


title: QS世界大学ランキング

text: 大韓民国の朝鮮日報と提携し、アジアの大学を独自にランキングするQSアジア大学ランキングを2009年に開始した。2017年度に発表された第9回目は、アジアの大学350校をランキングし、シンガポールの南洋理工大学を筆頭にしている。


title: QS世界大学ランキング

text: これらのランキングは、世界ランキングと数々の同じ基準を使用しているが、重み付けが変更され、新たな基準が追加されている。また、交換留学生の受入・出国の基準も追加されている。このため、同一年度に発表されたQS世界大学ランキングとQSアジア大学ランキングでは、アジアの教育機関の成績が異なる。


title: QS世界大学ランキング

text: QSラテンアメリカ大学ランキングは、2011年に開始された。このランキングでは、学術見解（30％）、雇用者見解（20％）、教員一人当たりの出版物、論文引用数、博士号を持つ教員、教員と学生の比率、ウェブ上での知名度（各10％）を指標としている。


title: QS世界大学ランキング

text: 国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）によると、アフリカの大学数は2000年から2010年にかけて115％増加し、入学者数は230万人から520万人へと2倍以上に増加したという。しかし、2016年の世界大学ランキングを審査する上で、世界の上位100位に入ったのは南アフリカ共和国のケープタウン大学の1校だけだった。


title: QS世界大学ランキング

text: QSは2012年、学生に質の高い学生体験を提供する可能性の高い都市を評価する「QS学生都市ランキング」を発表した。これまでに5回のランキングが発表されており、そのうち4回でパリが世界第1位となっている。また、2017年版では学生の意見が指標として導入された。


title: QS世界大学ランキング

text: クアクアレリ・シモンズは、年間を通して様々な留学生募集イベントを開催している。一般的に、入学希望者を大学の入試担当者に紹介することを目的としており、一方で入試アドバイスや奨学金制度の利用などを容易にすることも目的としている。2019年には、50カ国100都市で360以上のイベントが開催され、26万5000人の受験生が参加した。「ツアー」に分けて、QSが提供するイベントは、通常、大学やビジネススクールの一連のフェアで構成されている。


title: QS世界大学ランキング

text: QS世界MBAツアー・プレミアムは、MBAの学生募集にも力を入れているが、QS世界大学ランキングによると、上位200位にランクされたビジネススクールのみを招待している。このイベントは、MBAの学位についてより全体的な概要を提供することを目的としており、学習前と学習後のプロセスや洞察に焦点を当てている。


title: QS世界大学ランキング

text: QSはまた、「QSスター」と呼ばれる大学の強みと弱みに関する詳細な情報を提供する監査も提供している。QS世界大学ランキングとは別に行われている。近代的でグローバルな大学の特徴を示す様々な機能を詳細に調査する。大学が受けることができる最低評価は「星」が0、世界をリードする優れた大学は「5つ星」またはのステータスを受けることができる。QSスターの監査では、約50の異なる指標に従って大学を評価している。2018年までに、世界の約20の異なる大学が、可能な限り最大の「5つ星」の評価を受けている。日本では、立命館大学が「4つ星」の評価を受けている。


title: QS世界大学ランキング

text: QSスターはランキングではなく評価制度である。2018年初頭の時点で、約400の機関がスター評価を申請した。2012年では、QSスターに参加するための費用は、初回監査が9,850米ドル、年間ライセンス料が6,850米ドルだった。


title: 髙濱祐仁

text: 実兄・卓也に続き、中学校からの卒業後に横浜高校へ進学。卓也と同じく、硬式野球部で渡辺元智の指導を受けた。同級生には、伊藤将司や渡邊佳明、在学中に祐仁とのコンビで「AT砲」と称され、プロ野球でも同僚となる淺間大基などがいる。


title: 髙濱祐仁

text: 1年の夏の第94回選手権神奈川大会で「4番・三塁手」に抜擢されると初戦の第1打席で推定飛距離120メートルの場外本塁打、5回戦では同級生の1番・淺間大基と揃って本塁打を打った。2年の夏の第95回選手権神奈川大会では、準々決勝で桐光学園高校の松井裕樹から本塁打を打った後に、阪神甲子園球場の本大会へ出場。本大会では、全2試合に「4番・遊撃手」としてスタメンに起用されると、通算打率.111ながら1本塁打3打点を記録した。3年の時には、春の第86回選抜高等学校野球大会で「4番・遊撃手」として1回戦でスタメンに起用。4打数2安打2打点と活躍したがチームは初戦敗退を喫した。夏の第96回全国高等学校野球選手権大会神奈川大会準決勝で東海大相模高校の青島凌也（後Honda）、1学年下の吉田凌に1安打4三振と振るわず、小笠原慎之介に最後の打者も抑えられ、ベスト4。高校在学中には、対外試合で通算32本塁打を記録。


title: 髙濱祐仁

text: 2014年度NPBドラフト会議にて北海道日本ハムファイターズから淺間が3巡目、自身が7巡目指名を受け、契約金2000万円、年俸480万円（金額は推定）という条件で、淺間と揃って入団。入団当初の背番号は62。


title: 髙濱祐仁

text: には、二軍春季キャンプ中の2月8日に開かれた紅白戦で、淺間と揃って実戦デビュー。一軍公式戦へのデビューでは淺間に先を越されたが、シーズン終盤の9月30日の対千葉ロッテマリーンズ戦（札幌ドーム）で、「9番・三塁手」としてスタメンで初出場を果たした。一軍公式戦への出場はこの試合だけで、2打数ノーヒットに終わった。イースタン・リーグの公式戦には、チーム最多の109試合に出場し、規定打席へ到達。リーグ12位の打率.256（390打数100安打）、6本塁打、チーム2位の48打点という成績を残した。


title: 髙濱祐仁

text: には、一軍公式戦への出場機会がなかったものの、イースタン・リーグ公式戦92試合に出場。前年に続いて同リーグの規定打席へ到達。リーグ10位の打率.262、8本塁打、白根尚貴と並んでリーグ最多の23二塁打を記録した。


title: 髙濱祐仁

text: には、イースタン・リーグ公式戦で、開幕から4月末までに25試合へ出場。リーグトップの32安打、リーグ2位の.337を記録し、3・4月の同リーグ月間MVPを受賞した。シーズン通算では92試合の出場で、打率.295ながら首位打者のタイトルを獲得し、自己最多の9本塁打を打った。一軍公式戦には、シーズン終盤に3試合出場。最初の出場は9月20日の対福岡ソフトバンクホークス戦（札幌ドーム）で、「6番・指名打者」としてスタメンに起用されると、6回裏の第3打席で一軍公式戦初安打を打った。


title: 髙濱祐仁

text: には、イースタン・リーグ公式戦でチームトップの104試合に出場。4年連続で規定打席に到達したものの、リーグ22位の打率.205にとどまり、一軍公式戦への出場機会はなかった。シーズン終了後に参加したフェニックスリーグからは、二塁の守備にも本格的に取り組み始めた。


title: 髙濱祐仁

text: には、イースタン・リーグ公式戦59試合に出場。入団後初めて規定打席を割り込み、打率も.220どまりで、前年に続いて一軍から遠ざかった。シーズン終了後の10月24日に、球団から支配下選手契約の解除を通告。12月2日にはNPBの規定で自由契約選手として公示されたが、実際には11月19日に育成選手として契約を更改するとともに、背番号を162へ変更した。この年には、ロッテに在籍する実兄の卓也も、椎間板ヘルニアの手術を受ける前提で、支配下選手契約の解除通告を経て育成選手契約へ移行した。


title: 髙濱祐仁

text: には、春季二軍キャンプから打撃が好調。イースタン・リーグ公式戦では、7月7日の時点で5試合の出場ながら、リーグトップの打率.444を記録していた。一軍で開幕から三塁手としてスタメンに起用されていた野村佑希が同日に右手の小指を骨折したことを背景に、翌8日付で、卓也より早く支配下登録選手へ復帰。背番号も91へ変更すると、8日中に出場選手登録を果たした。尚、高濱は日本ハム球団に於いて育成選手から支配下選手となった初めての選手である。7月9日の対オリックス・バファローズ戦（京セラドーム大阪）で、「7番・一塁手」としてスタメンで一軍公式戦へ3シーズンぶりに出場。ユニフォームの新調が間に合わなかったため、オリックス側からの許可を得たうえで育成選手時代のユニフォームを着用したが、6回表の第3打席で一軍公式戦1022日ぶりの安打を打った。


title: 髙濱祐仁

text: には、4月11日の対オリックス戦(京セラドーム大阪)で能見篤史からプロ初本塁打を記録。5月1日に新型コロナウイルス陽性と判定され、一軍登録を抹消されたが、同25日に復帰。6月5日の対読売ジャイアンツ戦では戸郷翔征から代打満塁本塁打を放つなど、打撃面で存在感を示した。7月6日の対埼玉西武ライオンズ戦（旭川スタルヒン球場）で39試合連続無失点を続けていた平良海馬からサヨナラ二塁打を打ち、これが平良の連続無失点記録を途切れさせる一撃となった。一塁手のレギュラーだった中田翔の不振・二軍落ちの間に台頭し、中田の移籍後には一塁手のレギュラーとして定着。新型コロナウイルス感染から復帰した後は、一度も二軍落ちすることはなかった。


title: 髙濱祐仁

text: は5月11日に今季初昇格を果たす。しかし昇格後は結果が出せず、5月23日に一軍登録を抹消された。7月23日に日本ハムが｢感染拡大防止特例2022｣を適用し、PCR検査で新型コロナウイルス陽性判定を受けていた石井一成と田宮裕涼を抹消し、コナー・メネズ、渡邉諒と共に代替選手として登録された。即スタメン出場を果たし、今季初打点や今季初安打を記録するも、7月29日に実施されたPCR検査で新型コロナウイルス陽性判定を受け、同日の試合前に一軍登録を抹消された。


title: 髙濱祐仁

text: 2022年10月18日、渡邉諒とともに江越大賀、齋藤友貴哉との2対2の交換トレードで阪神へ移籍することが両球団から発表された。背番号は43。奇しくも兄・卓也もプレーしていた阪神に入団したため、会見で「誰もが縦縞というものに憧れて野球をやっていると思うので、そういうユニホームを着られるというのはすごくうれしく思います」と語った。


title: 髙濱祐仁

text: 10歳の時に、実兄・卓也がいた横浜高校が大阪桐蔭高校と対戦した試合を観戦。大阪桐蔭高校の選手として出場していた中田翔が本塁打を打ったシーンを目撃したことをきっかけに、中田へ憧れるようになった。中学3年時には、既にNPBでのプレーを始めていた卓也を通じて、中田からバットをプレゼント。そのバットを、横浜高校時代にも練習で使っていた。また、日本ハムへの入団を機に中田のチームメイトになったことから、入団当初は中田への「弟子入り」を熱望していた。


title: 髙濱祐仁

text: 2015年9月30日の対ロッテ戦（札幌ドーム）では、兄・卓也と一軍公式戦で初の同時出場を果たした。その後も2021年6月26日の試合で5年9か月ぶりに同時出場を果たしている。なお、同年限りで兄・卓也が引退することとなり、高濱は「僕の中では、ずっとヒーロー。ちょっとさみしい部分もあります。球場に行って会えなくなるので」「（同時出場した時は）恥ずかしかったです。これからはそういうことがなくなってしまうので、より一層、お兄ちゃんの分も頑張ろうかなと思います」と語っている。


title: 髙濱祐仁

text: 2019年に戦力外通告を受け、球団から育成契約を打診された際、当初は支配下での契約を目指し、12球団合同トライアウトに参加する考えだったが兄・卓也から「育成でもNPBに残れるんであれば、支配下に戻るチャンスが必ずある」と話され、育成選手として日本ハムに残った。


title: ドクター・スリープ

text: 『ドクター・スリープ』（原題："Doctor Sleep"）は、スティーヴン・キング原作のホラー小説。2013年発表。「シャイニング」の40年後を描いた続編。2013年ブラム・ストーカー賞小説部門受賞。邦訳は2015年に文春文庫より出版（白石朗・訳）。2019年に映画化。


title: ドクター・スリープ

text: 前作「シャイニング」での事件後、母ウェンディが怪我から徐々に回復していく中、ダニー・トランスの心理的なトラウマは残り続けている。237号室の腐敗した女性の亡霊も含めたオーバールックホテルの亡霊はダニーを現在も追跡しており、いつか彼の能力シャイニングを貪ろうとしている。オーバールックホテルのシェフであったディック・ハロランはダニーに対し、以前のホテルのオーナーであるホレース・ダーウェンの霊も含めたホテルの亡霊達を、ダニーの心にある虚構の箱に封印するよう伝える。


title: ドクター・スリープ

text: その後成人したダン（ダニー）は、父の短気な性格とアルコール中毒を受け継いでいた。ここ数年間アメリカ各地を放蕩していたが、最終的にニューハンプシャー州に定住しアルコールを断つことを決断する。小さな町であるフレージャーに住み、観光名所やホスピスで働き、アルコール中毒者支援団体に参加する。長年に渡りアルコールの力で抑えられていたダンの超能力が再度目覚め、死の縁にある患者に慰めを行う。死に向かっている患者を感じることができる猫アジーの助けもあり、ダンは「ドクター・スリープ」のニックネームを得る。


title: ドクター・スリープ

text: 一方、2001年に誕生した少女アブラ・ストーンは、アメリカ同時多発テロ事件を予見し、自身の超能力を示し始める。徐々に無意識のうちにダンとテレパシーで交信を始めるが、成長するに従って意識的かつ自発的なものとなり、やがてシャイニングの能力はダンの能力よりも強力になる。ある夜、アブラはその能力により、半不老不死のカルト集団トゥルー・ノットによる少年への拷問虐殺の儀式の目撃者となる。彼らはそれぞれが自身の能力を持っており、シャイニングの能力を持った者が苦痛を伴って死んだ際に抽出される生気を求めて、アメリカ全土を彷徨い、定期的に生気を貪っていた。トゥルー・ノットのローズ・ザ・ハットはアブラの存在に気づき、無限の生気を得るために彼女を拉致しようと企てる。


title: ドクター・スリープ

text: トゥルー・ノットは、直近の犠牲者から感染した麻疹により死へと向かいだし、アブラの生気が病を完治させると信じ始める。アブラから助けを求められたダンは、アブラの父デイビッドや医者ジョン・ダルトンに対して二人の関係を明らかにする。始めは怒りをあらわにし懐疑的であったデイビッドであったが、徐々にダンを信じるようになり、アブラを守るため計画への参加に同意する。ダンの友人であるビリー・フリーマンの協力を得て、ローズの恋人であるクロウ・ダディ率いる一向の計画を挫き一味の多くを殺害した。しかし、ダンはローズが容赦なくアブラを復讐のため追跡してくることを悟る。ダンはアブラの祖母であり癌のため死の瀬戸際にいるコンセッタを訪れ、テレパシーによってダンとアブラの母が異母兄弟であることを知る。そしてコンセッタが亡くなると、彼女の病に冒された生気を自身に取り込む。一方トゥルー・ノットでは、ローズがアブラに執着していることに加えて内部の階級対立が発生したことによりグループは分断され、ローズに従うメンバーは激減した。


title: ドクター・スリープ

text: その後アブラはローズを、コロラド州ロッキー山脈内の、現在トゥルー・ノットのキャンプ地となっており、かつてオーバールックホテルが建っていた場所へおびき寄せる。ダンとビリーは直接現場へ向かい、アブラは肉体から分離させた精神を送ることで二人に助力する。ダンはコンセッタから得た生気を放出しトゥルー・ノットの残党の殺害に成功する。そしてダンとアブラを待ち伏せしていたサイレント・サリーに対してはホテルの亡霊を解放することによって殺害する。二人はローズと念能力で対決する。父ジャックの亡霊やビリーの協力を受け、ダンはローズを展望台から突き落とし殺害する。キャンプ地を離れる前に、ダンは父が自身に別れを告げるのを目にし、遂に平穏を手にしたことに気づく。


title: ドクター・スリープ

text: その後、ダンは断酒15年を祝い、アブラの15歳の誕生日会に出席する。アブラにアルコール中毒の症状や家族に働いた暴力的態度についての過去を打ち明け、飲酒や怒りに服従することによって過ちを繰り返さないよう警告する。アブラは節度を保つことを約束するが二人の会話が終わる前にホスピスから連絡が入り、ダンはかつて対立していた瀕死の同僚を見送るためにホスピスへと向かう。


title: ドクター・スリープ

text: キングは、著作『アンダー・ザ・ドーム』のプロモーション・ツアー中である2009年11月19日に、『シャイニング』の続編を描く考えを示した。オンタリオ州トロントにあるキャノン・シアターで映画監督デヴィッド・クローネンバーグが司会を務める中、キングは続編について、前作のキャラクターを踏襲し、ニューハンプシャー州でホスピスの従業員となり、死期が近い患者に対して超能力で援助する40代のダニー・トランスが主人公となることを明かした。


title: ドクター・スリープ

text: 2009年12月1日、キングは公式サイトにて、次の作品として、『ドクター・スリープ』か「ダークタワーシリーズの続編」のいずれを書き上げるべきか、訪問者に対してアンケートを行った。同年12月31日に投票は終了し、『ドクター・スリープ』が5,861票を獲得し、ダークタワーシリーズの続編『The Dark Tower: The Wind Through the Keyhole』の5,812票を上回った。しかし結果的には、ドクター・スリープが後発作品となった。


title: ドクター・スリープ

text: 2011年9月23日、キングはバージニア州フェアファックスのジョージ・メイソン大学にてメイソン賞を受賞した際に、『ドクター・スリープ』のあらすじを語っている。その後、2011年11月上旬に、初稿を書き終えた。2012年2月19日には、ジョージア州サバンナで行われたサバンナ・ブック・フェスティバルにおいて、キングが第一章を朗読した。また、2012年4月24日に発売されたオーディオブック版の『The Dark Tower: The Wind Through the Keyhole』には、『ドクター・スリープ』の序章が収録された。


title: ドクター・スリープ

text: 『エンターテイメント・ウィークリー』によるインタビューの中で、キングは『シャイニング』と『ドクター・スリープ』の間の継続性について取り組むために、キング自身の研究者であるロッキー・ウッドを雇ったことを明らかにした。


title: ドクター・スリープ

text: この作品のストーリーは、死期が近づいている患者を予見する猫オスカーに影響を受けている。キングは「自分自身のことを考えた。「このストーリーを書きたいと。」そしてホスピスで働く大人になったダニー・トランスとの繋がりを作った。それが全てであり、それで私はこの本を書こうと考えた。この猫は物語に必要であった。物語が進むためには二つとも必要であった。まるで猫がトランスミッションであり、ダニーがモーターであるように」と語っている。


title: ドクター・スリープ

text: 2012年5月8日、キングの公式サイトでは『ドクター・スリープ』の暫定的な発売日が2013年1月15日と発表され、同日に予約注文の受付を開始した。しかし、次の日に発売日は未定となり、予約特典は取り消された。キングは現時点での草稿に満足しておらず、多くの編集が必要であると感じていた。2012年9月18日、発売日が2013年9月24日と発表された。


title: ドクター・スリープ

text: 出版社Cemetery Danceは、三種類の限定版も発売した。1750部限定のギフトエディション、700部限定のリミッテッド・エディション、52部限定のレター・エディションが発売され、後者の二種は、キングとイラストレーターのサイン入りであった。2013年3月1日、キングの公式サイトでは、ブックカバーが発表された。


title: ドクター・スリープ

text: 1977年に発表された原作小説「シャイニング」の続編であると同時に、1980年に実写化されたスタンリー・キューブリック監督の映画版『シャイニング』等の要素も取り入れている。監督、脚本、編集をマイク・フラナガンが務めている。


title: ドクター・スリープ

text: ワーナー・ブラザースは、2013年に同名原作小説「ドクター・スリープ」が発表された直後から実写化を進めてきた。脚本家のアキヴァ・ゴールズマンが脚本を完成させたが、ワーナーは2017年の同じくスティーブン・キング原作のホラー映画『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』が興行的成功を収めるまで、予算を保証しなかった。その後、フラナガンがゴールズマンによる脚本の再執筆及び監督として採用された。フラナガンは、この作品を小説版シャイニング及び映画版シャイニングにおける差分を調和させるものであると語っている。


title: ドクター・スリープ

text: 撮影は2018年9月にジョージア州アトランタ及び周辺地区で開始され、同年12月に終了した。ヨーロッパでは2019年10月31日、アメリカでは同年11月8日に公開された。概ね内容については高評価を得ているものの、152分の上映時間について一部から批判が出ている。また、興行収入が伸び悩んでおり、同時期に公開された同じくスティーブン・キングの小説を原作とした『IT/イット THE END “それ”が見えたら、終わり。』『ペット・セメタリー』の商業的成功を考慮すると、本作は期待外れであったと考えられている。


title: ドクター・スリープ

text: 1980年、オーバールックホテルでのトラウマとなった事件の後、ダニー・トランスと母ウェンディーはフロリダで暮らしている。ダニーは自宅の浴室内で、オーバールックホテル237号室に取り憑いてた腐敗した女性の亡霊に遭遇する。善き亡霊であるディック・ハロランはダニーに対し、現在ホテルは閉鎖されており、亡霊が餌を求めてダニーに取り憑いていることを伝える。また、ダニーの心の中にある虚構の「箱」の中に亡霊を封印する対抗策を指南する。ダニーは自宅の浴室に向かい、腐敗した女性の亡霊を封印する。一方、ローズ・ザ・ハット率いるヴァンパイア集団「トゥルー・ノット」は、シャイニングの能力を持った子どもたちを拷問及び殺害することによって発生する「生気」を貪ることによって生き長らえている。


title: ドクター・スリープ

text: 2011年、ダン（ダニー）は、自身の能力であるシャイニングを抑圧するために酒に溺れ、アルコール中毒を患っていた。一晩限りの関係を持ったシングルマザーからお金を盗んだ後、自身がどん底に陥ってることに気づく。ニューハンプシャーの小さな街に移住し、アパートとアルコール中毒者支援団体を紹介してくれたビリー・フリーマンと友人になる。社会復帰の一環として、ダンはホスピスの従業員となり、亡くなる直前の患者を慰めるためにシャイニングを使用し、「ドクター・スリープ」と呼ばれるようになる。また同時期に、ダンよりも非常に強力なシャイニングの能力を持つ少女アブラ・ストーンからテレパシーで連絡を受けるようになる。一方、トゥルー・ノットでは、他人の肉体を操る能力を持ったティーンエージャー・アンディが新メンバーに迎え入れられる。


title: ドクター・スリープ

text: 2019年、トゥルー・ノットは飢餓状態にあった。生気を貪るために、野球少年ブラッドリーを誘拐し、拷問死させる。アブラは事件を察知し、彼女の悲鳴がダンとローズに届く。ローズは強い能力を持ったアブラに照準を合わせ、生気を奪うことを企む。危険を察知したアブラは直接ダンに接触し、トゥルー・ノットを追跡するために一味が殺害時に身に着けていたブラッドリーのグローブを手に入れるよう依頼する。しかしダンは助けを拒絶し、安全のため能力を抑圧するよう提案する。その夜、ローズは意識を体から離脱させ、アメリカ全土を飛び回りアブラの意識に潜入する。しかし、アブラのトラップによりローズは重傷を負うこととなる。その後、トゥルー・ノットの長老であるグランパ・フリックが餓死したため、ローズは残ったメンバーにアブラを追跡させる。


title: ドクター・スリープ

text: ハロランはダンに最後の訪問をし、かつて自身がダンを守ったように、今度はダンがアブラを守るよう伝える。ダンはビリーに対してトゥルー・ノットの計画を打ち明け、二人でブラッドリーの殺害現場へ赴きグローブを回収するために死体を掘り起こす。その後二人はアブラの父デイブをアブラのボディーガードとして味方に引き入れ、アブラの計画どおり彼女の精神を地元のキャンプ場に囮として設置した。ダンとビリーはおびき寄せられたトゥルー・ノットの大半を射殺したが、アンディの能力によってビリーは自殺する。


title: ドクター・スリープ

text: 一方、ローズの恋人であるクロウ・ダディは、アブラの自宅へ潜入後デイブを殺害し、薬でシャイニングの能力を抑圧したうえでアブラを車で拉致する。ダンは能力を使用してアブラに乗り移り、クロウの手を操り事故を誘発させる。クロウは事故死し、アブラは解放された。ダンとアブラが合流する一方で、ローズは貯蔵していた生気を全て貪り、傷を癒やして復讐を誓う。ダンは自身と同様にローズにとっても危険だと思われるオーバールックホテルにアブラを連れて行く。ダンはホテルのボイラーを起動し、眠りに落ちているホテルをシャイニングによって目覚めさせる。アルコール中毒であった父ジャックがホテルに取り込まれ妻ウェンディやダンを殺害しようとした部屋を再び訪れる。そしてホテルのバーでは、ロイドと自称するジャックの顔を持つバーテンダーと出会う。ダンは自身が20歳のときに母ウェンディが亡くなったことを伝えるも、妻の死を聞いても平静でいるバーテンダーに動揺する。バーテンダーはダンに対し、家族を養うために男にとって必要な「薬」と称してウィスキーを勧めるが、ダンはこれを拒絶する。


title: ドクター・スリープ

text: ローズがホテルに到着した後、ダンはホテルの庭にある生け垣の迷路に見立てた自身の精神世界にローズの意識を引き入れる。他の亡霊と同様に、虚構の箱にローズを閉じ込めようとするが失敗に終わる。ローズはダンのシャイニングに惹かれトゥルー・ノットへ勧誘するが、ダンは拒絶する。ローズがダンの生気を貪ろうしたため、ダンは虚構の箱を開きホテルに取り憑いていた亡霊を解放する。ローズを殺害し生気を貪った亡霊はダンの体を乗っ取る。斧を手にしたダンは、アブラを追跡し237号室へ追い詰める。アブラはホテルの亡霊に対して、既にダンがボイラーを起動し暴走しかけていることを伝えると、正気を取り戻したダンがアブラに逃げるよう叫ぶ。ダンは再度ホテルに取り憑かれボイラー室へと導かれるが、ボイラーを停止する前に正気を取り戻す。炎が部屋を飲み込むと、ダンは母ウェンディが幼少時代の自身を抱擁する幻覚を見る。ホテルの外ではアブラがなすすべもなく燃え落ちるホテルを眺めており、遠くから緊急車両のサイレンが近づいてくる。


title: ドクター・スリープ

text: 時が過ぎて、アブラの部屋では、今後もトゥルー・ノットのような脅威に対応するため、シャイニングの能力を大事にするよう、ダンがアブラに伝えている。アブラの母が夕食のため彼女を呼びに来ると、ダンの亡霊は消え去る。死後の世界が存在しダンや父デイブは元気でいると伝えることで、アブラは母を慰めようとする。階段へ向かう途中、アブラは浴室に237号室の亡霊がいることに気づき、かつてダニーが行ったように亡霊に立ち向かう。


title: ドクター・スリープ

text: 本作は批評家から好意的に評価されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには292件のレビューがあり、批評家支持率は77%、平均点は10点満点で7.01点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『ドクター・スリープ』はオリジナル版の設定を無視せずにキューブリック版及びキング版のファン両方を楽しませることに成功した」となっている。


title: 大友啓史

text: 大型歴史ドラマからアクション、ミステリー、有名漫画シリーズ、純文学の映像化や社会派ドラマなど、ジャンルを超えたストーリーテリングと人間描写、ダイナミックでスケール感溢れた映像表現を得意とする映画監督。演出家、脚本家。


title: 大友啓史

text: 岩手県盛岡市出身。盛岡市立上田中学校、岩手県立盛岡第一高等学校を経て、慶應義塾大学法学部法律学科を卒業。1990年にNHK入局、秋田放送局にディレクターとして配属される。全国放送ドキュメンタリーを担当するほか、若者向けローカル番組、『NHKのど自慢』や『高校野球中継』など、さまざまな番組を担当。1994年からドラマ番組部に在籍。1997年から2年間、インターンとしてハリウッドの撮影現場や南カリフォルニア大学（University of Southern California）等で、ディレクティングや脚本創作などを学んだ。


title: 大友啓史

text: 2007年、当時の金融ショックと世情を反映した土曜ドラマ『ハゲタカ』では、国際番組コンクールのひとつであるイタリア賞を筆頭に国内外で多数の賞を受賞。同ドラマの続編として2009年に公開された映画版『ハゲタカ』で映画監督デビュー。第二次大戦後の占領下で日本の復興のために活躍した人物を描いたスペシャルドラマ『白洲次郎』にて、Asian Television Award奨励賞等受賞。その後、NHK史上最年少でチーフ演出を務めた大河ドラマ『龍馬伝』では、長回しの多用や俳優を泥だらけ・汗まみれにさせるなど、徹底的にリアリティを追求した斬新な演出で大河ドラマのイメージを一新、大きな反響を呼んだ。


title: 大友啓史

text: 2011年8月にワーナー ブラザース ジャパンと3本の監督契約を締結（ワーナー・ブラザースが映画製作上契約する日本人監督として初）。その第1弾として2012年8月25日公開『るろうに剣心』がフリー転身後初の監督作として公開される。時代劇のイメージを凌駕する高速アクションと濃密なドラマ、漫画作品のキャラクターをリアリティある描写に落としこんだ同作品は、30.1億円の国内興収をあげる。興行と批評の両面から成功を収め、世界64か国2地域および各国映画祭で上映。主演の佐藤健とともに、招待作品として上映された釜山国際映画祭に舞台挨拶のため登壇した。


title: 大友啓史

text: フリー転身後2作目として、近未来のDNA解析捜査をテーマにした映画『プラチナデータ』を手がけ、前売り券の初日売り上げが当時の東宝史上最高額（103,655枚）を記録、興行収入は27億円に達する。。2014年8月1日にシリーズ第2作目となる『るろうに剣心 京都大火編』、9月13日に第3作目の『るろうに剣心 伝説の最期編』を連続公開し、それぞれ興行収入52.5億円、43.9億円の大ヒットを記録（2014年度の実写邦画No.1ヒット）。第18回ファンタジア国際映画祭の観客賞や第38回日本アカデミー賞の話題賞（作品部門）など国内外の数多くの映画祭で受賞した。また、同年8月にフィリピンのマニラ中心地にあるショッピングセンター『SM MEGA MALL』でアジア・プレミアも開催され、二日間で約１万１000人の地元ファンが詰めかけると共に、アジア・ヨーロッパなど世界64ヶ国で上映された。


title: 大友啓史

text: 2016年8月6日に、死者の記憶をテーマにした『秘密 THE TOP SECRET』（第15回文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞作品）を実写映画化して公開。同年2016年11月12日には、WOWOW開局25周年記念作品となる映画『ミュージアム』を公開。初のホラーサスペンスである同作は、第29回東京国際映画祭の特別招待作品、スペインのシッチェス・カタロニア国際映画祭のオフィシャル・コンペティション部門への出品、釜山国際映画祭の“Midnight Passion部門”にて上映された。


title: 大友啓史

text: 2017年、雑誌ダ・ヴィンチの「BOOK OF THE YEAR」で3年連続第1位、第24回文化庁メディア芸術祭賞大賞も受賞した『3月のライオン』を二部作として映画化（前編：3月18日、後編：4月22日）。将棋に人生を翻弄される若き天才少年の葛藤を繊細に描き、第20回上海国際映画祭にて2夜連続でプレミア上映された。


title: 大友啓史

text: 2018年～2019年の約1年半の間に、『億男』『影裏』『るろうに剣心 最終章二部作』を立て続けに撮影。2018年10月19日に、モロッコでの大規模な海外撮影が話題となった『億男』（2015年「本屋大賞」にノミネート）を公開。


title: 大友啓史

text: 2020年2月14日に、自身の故郷である岩手県盛岡市でオールロケ撮影を実施した、初のアートムービー『影裏』（第157回芥川賞受賞作）を公開。東北大震災を背景に人々の喪失と再生を描いた同作は、第2回海南島国際映画祭のコンペティション部門に日本から唯一選出され、ワールドプレミア上映を実施。松田龍平がベストアクター（最優秀俳優賞）を受賞した。この作品によって、とりわけ中国及びアジア圏では「エンタメ作品だけではなく、アート系の作品もこなせる独特な持ち味を持つ監督」として高く評価される。


title: 大友啓史

text: コロナ禍の影響により、当初の予定より公開が1年延期された『るろうに剣心 最終章 The Final／The Beginning』（二部作）を、2021年4月23日と6月4日に公開。緊急事態宣言が発令された影響により、公開3日目からおよそ一か月強東京／大阪の映画館が閉鎖されたにも関わらず、『The Final』は興行収入43.5億円の大ヒットを記録、『The Beginning』も25.0億円を達成した。また、日本の映画史上初めて、最終章の二作が週間興行ランキングの１位２位を独占した。


title: 大友啓史

text: 同年の「第24回上海国際映画祭」において、ハリウッドの大作シリーズ以外では初めて『るろうに剣心』シリーズがフランチャイズ部門に招待され、海外初の5作一挙上映＆最終章二部作のインターナショナルプレミアを実施。また、日本国内での公開中に、日本以外の世界中のファンに向けてNetflixでの世界配信がスタート。『The Final』『The Beginning』両作品とも、英語圏を含む全世界視聴者ランキングで最高位4位を獲得した。


title: 昭和恐慌

text: 昭和恐慌（しょうわきょうこう）は、1929年（昭和4年）10月にアメリカ合衆国で起き世界中を巻き込んでいった世界恐慌の影響が日本にもおよび、翌1930年（昭和5年）から1931年（昭和6年）にかけて日本経済を危機的な状況に陥れた、戦前の日本における最も深刻な恐慌。


title: 昭和恐慌

text: 第一次世界大戦による戦時バブル（＝日本の大戦景気）の崩壊によって、銀行が抱えた不良債権が金融システムの悪化を招き、一時は収束するものの、その後の金本位制を目的とした緊縮的な金融政策によって、日本経済は深刻なデフレ不況に陥った。


title: 昭和恐慌

text: 昭和恐慌の発端は、第一次世界大戦による戦時バブル（＝日本の大戦景気）の崩壊にある。第一次世界大戦中は大戦景気に沸いた日本であったが、戦後ヨーロッパの製品がアジア市場に戻ってくると1920年（大正9年）には戦後恐慌が発生し、それが終息に向かおうとしていた矢先、1922年（大正11年）の銀行恐慌、1923年（大正12年）には関東大震災が次々と起こって再び恐慌に陥った（震災恐慌）。このとき被災地の企業の振り出した手形を日本銀行（日銀）が再割引して震災手形としたことはかえって事態の悪化をまねいている。


title: 昭和恐慌

text: また、第一次世界大戦最中の1917年（大正6年）9月、日本はアメリカ合衆国に続いて金輸出禁止をおこない、事実上、金本位制から離脱していた。アメリカは、大戦直後の1919年（大正8年）には早くも金輸出を解禁（金解禁）し、金本位制に復帰した。しかし日本は、大戦後の1919年（大正8年）末には内地・外地あわせて正貨準備が20億4,500万円にのぼり、国際収支も黒字であったにもかかわらず、金解禁を行わなかった。


title: 昭和恐慌

text: 1920年代（大正9年-昭和4年）には世界の主要国はつぎつぎに金本位制へと復帰し、金為替本位制を大幅に導入した国際金本位制のネットワークが再建されており、世界経済は大衆消費社会をむかえ、「永遠の繁栄」を謳歌していたアメリカの好景気と好調な対外投資によって相対的な安定を享受していた。


title: 昭和恐慌

text: 日本政府は、このような世界的な潮流に応じて何度か金解禁を実施しようと機会を窺ったが、1920年代（大正9年-昭和4年）の日本経済は上述したように慢性的な不況が続いて危機的な状態にあり、また、立憲政友会が反対に回ったことから金解禁に踏み切ることができなかった。さらに1927年（昭和2年）には、片岡直温蔵相の失言による取り付け騒ぎから発生した金融恐慌（昭和金融恐慌）が起こり、為替相場は動揺しながら下落する状況が続いた。1928年（昭和3年）6月にはフランスも新平価（5分の1切下げ）による金輸出解禁（金解禁）を行ったので、主要国では日本のみが残された。このころ、日本の復帰思惑もからんで円の為替相場は乱高下したため、金解禁による為替の安定は、輸出業者・輸入業者の区別なく、財界全体の要求となった。


title: 昭和恐慌

text: このような状況下で成立した立憲民政党の濱口雄幸内閣は、「金解禁・財政緊縮・非募債と減債」と「対支外交刷新・軍縮促進・米英協調外交」を掲げて登場、金本位制の復帰を決断し、日本製品の国際競争力を高めるために、物価引き下げ策を採用し、市場にデフレ圧力を加えることで産業合理化を促し、高コストと高賃金の問題を解決しようとした。これは多くの中小企業に痛みを強いる改革であった。浜口内閣の井上準之助蔵相は、徹底した緊縮財政政策を進める一方で正貨を蓄え、金輸出解禁を行うことによって外国為替相場の安定と経済界の抜本的整理を図った。


title: 昭和恐慌

text: 金本位制復帰後の当時の新聞記事の見出しでは「金融平穏無事」（大阪時事新報 昭和5年(1930年)1月12日）、「金解禁後の財界は至極良好」（大阪朝日新聞 昭和5年(1930年)1月22日）と礼賛されたが、一カ月後には「金解禁で産業界は高率操短時代」（中外商業新報 昭和5年(1930年)2月17-19日）、「一般物価に比し米価は甚だしく下落」（大阪朝日新聞 昭和5年(1930年)2月20日）といった新聞記事の見出しが出始めた。


title: 昭和恐慌

text: 緊縮財政と金融引き締め策によって約3億円の正貨が準備され、為替も急速に回復したため、日本政府は1929年（昭和4年）11月22日、翌年の1月11日をもって金解禁に踏み切る大蔵省令を公布した。しかし、直前の10月24日にアメリカ合衆国ニューヨークのウォール街で起こった株価の大暴落、所謂“暗黒の木曜日”に端を発した恐慌が世界中に波及した（世界恐慌）。日本経済は、これにより金解禁による不況とあわせ、二重の打撃を受けることとなった。


title: 昭和恐慌

text: 金解禁前の為替相場の実勢は100円＝46.5ドル前後の円安であったが、井上蔵相は、100円＝49.85ドルという金禁輸前の旧平価での解禁をおこなったため、実質的には円の切り上げとなった。円高をもたらして日本の輸出商品をあえて割高にし、ひいては日本経済をデフレーションと不況にみちびくおそれのある旧平価解禁を実施したのは、円の国際信用を落としたくない思いに加えて、生産性の低い不良企業を淘汰することによって日本経済の体質改善をはかる必要があるとの判断されたためであった。金融界にあっても、金融恐慌後の資金の集中によって体質強化がはかられていたので、デフレを乗りきる自信が備わっていた。為替の不安定に悩まされていた商社もまた金解禁に賛成し、海外からも金解禁を迫られてはいた。


title: 昭和恐慌

text: しかし、ある意味で、1930年（昭和5年）1月は、金解禁の時期としては最も悪いタイミングであった。政府が金解禁を急いだのは、1929年（昭和4年）までのアメリカの繁栄をみたためであったが、ウォール街大暴落がやがて起こる世界大恐慌の前ぶれであることを予見した世界の指導者は誰ひとりいなかったのであり、井上蔵相もまた、再びアメリカ経済が活況を呈するだろうと考えたのである。ところが、よりによって日本の金解禁は世界恐慌の幕が切って落とされたその時に実行に移されたのだった。金解禁を見越して輸出代金回収を早め、輸入代金支払いを繰り延べる「リーズ・アンド・ラグズ」によって国際収支の好調と為替相場の上昇が一時みられたものの、解禁後は一転して逆調となった。


title: 昭和恐慌

text: 低コストによって輸出を拡大させようとした井上蔵相のねらいとは裏腹に、対外輸出は激減した。そのいっぽうで日本国内で兌換された正貨は海外に大量に流出した。金解禁後わずか2か月で約1億5,000万円もの正貨が流出、1930年（昭和5年）を通して2億8,800万円におよんだ。正貨流出は1931年（昭和6年）になってもおさまらず、むしろ激しさを増した。


title: 昭和恐慌

text: 日本の輸出先は、生糸についてはアメリカ、綿製品や雑貨については中国をはじめとするアジア諸国であったが、これらの国々はとりわけ世界恐慌のダメージの強い地域であった。こういったことから、1930年（昭和5年）3月には商品市場が大暴落し、生糸、鉄鋼、農産物等の物価は急激に低下した。次いで株式市場の暴落が起こり、金融界を直撃した。さらに、物価と株価の下落によって中小企業の倒産や操業短縮が相次ぎ、失業者が街にあふれ、国民一般の購買力も減少していった。1930年（昭和5年）中につぶれた会社は823社におよび、減資した会社は311社、解散・減資の総額は5億8,200万円におよんでいる。労働運動も激化した。また、全体の3割にあたる約3万の小売商が夜逃げしている。当時、稀少であったはずの大学・専門学校卒業生のうち約3分の1が職がない状態であり、学士が職にありつけない明治以来の異変が生じて「大学は出たけれど」が流行語となった。1930年（昭和5年）の失業者は全国で250万人余と推定されており、このような未曽有の不況は「ルンペン時代」と称された。


title: 昭和恐慌

text: 昭和恐慌で、とりわけ大きな打撃を受けたのは農村であった。生糸の対米輸出が激減したことに加え、デフレ政策と1930年（昭和5年）の豊作による米価下落、朝鮮、台湾からの米の流入によって米過剰が増大し、農村は壊滅的な打撃を受けた。


title: 昭和恐慌

text: 濱口内閣は、農業恐慌に対しては、農民への低利資金の融通や米、生糸の市価維持対策をとったが、緊縮財政の枠のなかではまったく不十分にしか行えなかった。いっぽう工業面では、1930年（昭和5年）6月に臨時産業合理局を設けている。


title: 昭和恐慌

text: 濱口内閣は、対外的には協調外交を進め、1930年（昭和5年）4月にロンドン海軍軍縮条約を調印した。しかし、同年11月、これを統帥権干犯であるとして反発する愛国社の佐郷屋留雄によって東京駅で狙撃された。濱口は一命を取りとめたが、1931年（昭和6年）4月、内閣不一致で総辞職した。政府は同じ4月に工業組合法、重要産業統制法を制定して、輸出中小企業を中心とした合理化やカルテルの結成を促進した。重要産業統制法は、指定産業での不況カルテルの結成を容認するものであったが、これが統制経済の先がけとなった。


title: 昭和恐慌

text: 濱口の後継としては同じ立憲民政党の若槻禮次郎を首班とする第2次若槻内閣が成立したが、31年（昭和6年）9月、関東軍によって満洲事変が勃発した。また、同じ9月にはイギリスが金本位制から離脱したことにより、大量の円売り・ドル買いを誘発した。ドル買いを進めた財閥に対しては、「国賊」「非国民」として攻撃する声が国民のあいだに高まった。


title: 昭和恐慌

text: 満洲事変に対しては、若槻首相は事変不拡大を声明したが、関東軍はそれを無視して戦線を拡大した。こうして若槻内閣は、恐慌に対し有効な対策を講じることができないまま、事変後の事態の収拾にゆきづまって総辞職した。1931年（昭和6年）12月、立憲政友会の犬養毅が内閣を組織した。


title: 昭和恐慌

text: 犬養内閣の高橋是清蔵相は、31年（昭和6年）12月、ただちに金輸出を再禁止し、日本は管理通貨制度へと移行した。高橋蔵相は民政党政権が行ってきたデフレ政策を180度転換し、積極財政を採り、軍事費拡張と赤字国債発行によるインフレーション政策を行った（これをきっかけとした軍拡政策は、景況改善後も、資源配分転換と国際協調を企図した軍縮の試みにもかかわらず継続される。これにより、満洲事変・支那事変を通じて軍部の発言力が増していくことになる）。


title: 昭和恐慌

text: こうして、日本の金本位制復帰はわずか2年の短命に終わった。この2年間の深刻な恐慌は社会的危機を激化させ、濱口雄幸、井上準之助、三井財閥の大黒柱であった団琢磨らを襲ったテロリズムとなって暴発し、戦争と軍国主義への道を準備する結果となった。その一方で金輸出再禁止により、円相場は一気に下落し、円安に助けられて日本は輸出を急増させた。輸出の急増にともない景気も急速に回復し、1933年（昭和8年）には他の主要国に先駆けて恐慌前の経済水準に回復した。


title: 昭和恐慌

text: 高橋財政によって、日本は円安を利用して輸出を急増させたが、米英などからは「ソーシャル・ダンピング」であると批判を受けた。米英仏など多くの植民地を持つ国は、日本に対抗するため、自らの植民地圏で排他的なブロック経済を構築した(英：スターリング・ポンド・ブロック、米：ドル・ブロック、仏：フラン・ブロック)。ブロック経済化が進むと、一転して窮地に立たされた日本もこれらに対抗することを余儀なくされ、日満支円ブロック構築を目指してアジア進出を加速させることとなる。日本と同じ後発資本主義国であり、植民地に乏しいドイツ・イタリアも自国の勢力拡大を目指して膨張政策へと転じた。こうした「持てる国」と「持たざる国」との二極化は第二次世界大戦勃発の遠因となった。


title: 風呂

text: 元々は衛生上の必要性や、宗教的観念から古くから水のある場所で水浴を行ってきたが、温泉を利用した寒冷を払拭するためや、一層の新陳代謝や老廃物の除去や排出をするため、温かい水や蒸気を利用して、温泉のない場所でも温浴が行われるようになった。


title: 風呂

text: 風呂の起源として現在確認されるものでは紀元前4000年のころメソポタミアで、払い清めの沐浴のための浴室が作られ、紀元前2000年頃には薪を使用した温水の浴室が神殿に作られていた。同時にギリシア文明では、現在のオリンピック精神の元となった「健全な精神は健全な肉体に宿られかし」との考えから、スポーツ施設に付帯して沐浴のための大規模な公衆浴場としての水風呂が作られていた。紀元前100年のローマ帝国の時代になると、古代ローマの公衆浴場として知られる豪華な公衆浴場と、湯を沸かす際の熱を利用したハイポコーストという床暖房設備が発達し、地中海世界では現在の日本でも見られるような、社交場としての男女混浴の公衆浴場が楽しまれていた。ハドリアヌス帝の頃に男女別浴になった。


title: 風呂

text: しかし、キリスト教の浸透にともない裸で同一の場所に集うことが忌避され、廃れていった。ローマ帝国の領土を受け継いだヨーロッパの地では、13世紀頃までは、辺境の地であっても入浴習慣が普及していたが、教会に行くための清めとして、大きめの木桶に温水を入れて身を簡単にすすぐ行水の様なものだった。都心においては公衆浴場があり、住民は週に1・2度程度、温水浴や蒸し風呂を楽しんだといわれる。しかし、男女混浴であったため、みだらな行為や売春につながり、それに。それに拍車をかけるように、14世紀にはペストの流行により、公衆浴場はもちろんのこと入浴自体も「ペスト菌を積極的に体に取り込んでしまう」といった間違った解釈がなされ、風呂といった習慣自体が忌避され、地中海やヨーロッパから風呂文化が縮小していった。


title: 風呂

text: 古代インド十六大国のマガダ国の首都王舎城（現・ビハール州ラージギル）にあった仏教最初の寺院である竹林精舎の近くに、温泉がある仏教僧院 (Tapodarama) があった。湯治を目的としていたと思われる。現在、跡地にはヒンドゥー寺院が建てられているが、温泉は今も健在である。


title: 風呂

text: ヨーロッパでは医学の進歩に伴い、18世紀には「入浴が積極的に病原菌を体に取り込む」といった解釈が否定され、むしろ健康の上で好ましいと見なされるようになった。それに伴い遠隔であった入浴の習慣が積極的に行われるようになったが、温水に浸かる風呂ではなくシャワーとして温水を浴びる習慣が普及していった。現在の欧米でも浴槽のない風呂場もあり、温水の風呂に浸かるのは月に1・2度程度が一般的となっている。


title: 風呂

text: 仏教が伝来した時、建立された寺院には湯堂、浴堂とよばれる沐浴のための施設が作られた。もともとは僧尼のための施設であったが、仏教においては病を退けて福を招来するものとして入浴が奨励され、『仏説温室洗浴衆僧経』と呼ばれる経典も存在し、施浴によって一般民衆への開放も進んだといわれている。特に光明皇后が建設を指示し、貧困層への入浴治療を目的としていたといわれる法華寺の浴堂は有名である。当時の入浴は湯につかるわけではなく、薬草などを入れた湯を沸かしその蒸気を浴堂内に取り込んだ蒸し風呂形式であった。風呂は元来、蒸し風呂を指す言葉と考えられており、現在の浴槽に身体を浸からせるような構造物は、湯屋・湯殿などといって区別されていた。


title: 風呂

text: 平安時代になると寺院にあった蒸し風呂様式の浴堂の施設を上級の公家の屋敷内に取り込む様式が現れる。『枕草子』などにも、蒸し風呂の様子が記述されている。次第に宗教的意味が薄れ、衛生面や遊興面での色彩が強くなったと考えられている。


title: 風呂

text: 鎌倉時代には東大寺復興に尽力した重源による施浴にて鉄湯船が見られる。これは南都焼討で焼失した東大寺伽藍の再建のため巨木の用材を求めた重源が1186年頃に周防国に至り、木材伐り出しに従事する人夫の為に行われた湯施行である。重源が開山した阿弥陀寺の旧鉄湯舟残欠は渡宋経験のある重源が南宋で知り得たものを国内で再現したもので、


title: 風呂

text: キッチン・バス工業会ではこれを長州風呂の元祖と紹介している。現存する鉄湯船は1197年に大仏鋳造に従事していた河内鋳物師の草部是助らにより東大寺に奉納された物、1290年に同じく河内鋳物師の山河貞清による物が成相寺と智恩寺にみられる。


title: 風呂

text: 浴槽にお湯を張り、そこに体を浸けるというスタイルがいつ頃発生したかは不明である。古くから桶に水を入れて体を洗う行水というスタイルと、蒸し風呂が融合してできたと考えられている。この入浴方法が一般化したのは江戸時代に入ってからと考えられている。戸棚風呂と呼ばれる下半身のみを浴槽に浸からせる風呂が登場。慶長年間の終わり頃に、すえ風呂、または水（すい）風呂と呼ばれる全身を浴槽に浸からせる風呂が登場した。


title: 風呂

text: 英語の"bath"は、イギリスにある温泉場の街の名前、バース（Bath）が語源という俗説があるが、日本の「温泉町」という地名と同様、温泉があるから"Bath"と呼ばれるようになったのである。英語"bath"にあたる「温浴」もしくは「温めること」を意味する名詞はゲルマン古語に既にあり、さらに遡れば遠く印欧祖語に由来すると考えられる。


title: 風呂

text: 蒸し風呂（むしぶろ）は、蒸気により体を蒸らす風呂である。前述のように、日本では元来風呂という場合はこれを指していた。蒸気が豊富な温泉でもよく見られ、大分県別府市の鉄輪温泉にある鉄輪むし湯は一遍上人が施浴のために開いたものとされる。 温泉で熱せられた床の上には石菖という薬草を敷きつめ高温で蒸す状態にして、テルペン（鎮痛効果がある）を成分とする芳香を放出させて皮膚や呼吸器から体内に吸収するようにして利用する。箱型の1人用蒸し風呂は、特に箱蒸し風呂と呼ばれる。蒸気を使わない乾式のものも含めてサウナ風呂とも呼ばれるが、狭義のサウナ () はフィンランド式の乾式のもののみを指す。


title: 風呂

text: 海辺の風呂と山間地の風呂では蒸気を起こす方法に違いがある。海辺の風呂では適当な温度になったところで灰の上に海藻や海水で濡らした莚（むしろ）を引く。川沿いの風呂は真水で濡らした稲藁と菖蒲を敷いて蒸気を起こした。


title: 風呂

text: 釜風呂（かまぶろ）は、主に日本列島の内陸部で広まった蒸し風呂である。特に京都の八瀬の竈風呂が代表的。岩で直径2m程度のドーム型に組んだ下側に小さな入口がある構成。最初にドーム内で火を焚き熱する。加熱後に換気を行い、塩水で濡らした莚を引いて、その上に人が横たわる形で入浴をした。


title: 風呂

text: 『東海道中膝栗毛』には小田原の宿屋で、弥次さん喜多さんが五右衛門風呂に入る話がある。そこでは当時の五右衛門風呂の構造について「土釜のうえに直接風呂の桶を据え、底板は上に浮いている。入浴時は底板を足で底に沈めて入る。薪が少なくて済み、経済的である」と説明し、上方の形式であったとしている。弥次喜多はこの風呂の入り方を知らず、底板をとりのけて入ろうとしたため釜底に触れて足を火傷し、悩んだ末に便所下駄をはいて風呂に入る。喜多さんは下駄で踏みつけたあげく、釜を壊して大恥をかく。


title: 風呂

text: 江戸時代の『守貞漫稿』の居風呂の条に、「京坂専用は桶に底を付せず代之に平釜を用ひ土竈の上に置之で薪及び古材古器機朽木之類焚之故に湯屋に不与之也此風呂を五右衛門風呂と号ることは昔の五右衛門なる者油煮の刑俗の釜煮と云ふに行るると云伝へ理相似たるを以て也」という。


title: 風呂

text: 2014年11月現在、五右衛門風呂は唯一の生産メーカーである広島県の大和重工で鋳鉄製のものが生産されている。厳密には、全部が鉄でできているものは「長州風呂」と呼び、五右衛門風呂は縁が木桶で底のみ鉄のものを指す。厚い鋳鉄製のため、比較的高い保温力が期待できる。


title: 風呂

text: ドラム缶風呂（ドラムかんぶろ）は、日本の風呂の種類の1つで、空いたドラム缶を廃品利用して風呂として使用したものであり、五右衛門風呂の亜種である。石を積んで作った釜の上に置いたドラム缶に水を満たし、底部を釜の火で熱してお湯にする。入浴は五右衛門風呂と同様に、木の蓋を踏んで入るか、あるいは下駄を履いて入るかである。第二次世界大戦中には燃料の空き缶など素材が調達しやすいことから戦地でよく作られ、戦後も簡易な風呂として内風呂のない家庭も多かった昭和40年代（≒1965年 - 1975年）頃までは一般家庭でもしばしば行われていた。現在でも、ボーイスカウトや子供会などの行事、あるいは宿泊施設の娯楽として野外でドラム缶風呂に入浴できるようなドラム缶加工品（底部に水抜き用水栓が付いている）が市販されている。


title: 風呂

text: 日本の風呂の1つで、ヒノキを用いた大型の小判型木桶に、火を焚くため鋳物製の釜と煙突が付属する形状をしている。煙突のついた釜の形状が鉄砲に似ているため、「鉄砲風呂」と呼ばれることもある。江戸時代から存在したが、一般に普及したのは明治時代から大正時代にかけてと言われている。右の写真のものは二重構造の釜に浴槽内の水を対流循環させる、現在の追い焚き型の風呂沸かし器と同様の構造の比較的新しい型である。原型は浴槽内に沈めた金属筒に火のついた薪や炭を入れて湯を加温するものであった。湯船と一体構造とした釜と煙突により直接加温する型も存在した。過渡期には、木桶の鉄砲風呂の熱源をガスバーナーに置き換えたり、逆に写真の物のような薪焚きの釜にFRP製の浴槽を組み合わせた例など、近代日本の家庭の風呂の発達史を見ることができる。現在では五右衛門風呂と同じく見られる機会は少ない。


title: 風呂

text: 明治時代から1950年代まで使われ、初期の団地にも使われた。構造は鉄砲風呂にガスバーナーを取り付けただけのものであった。高価なために普及しなかった。 主に浴室内吸排気タイプがほとんどで、中毒事故が多発した。


title: 風呂

text: 1958年、伊奈製陶（現LIXIL）がFRPと循環釜を組み合わせた「ポリバス」を発売。浴槽は、高温にも耐えられ、保温性も良く木桶風呂に代わるものとなった。以降、他社の参入やバランス釜の組み合わせにより、全国の団地や家庭に普及した。


title: 風呂

text: 壁・天井・浴槽・床を工場で成型しておき、現場に搬入して組み立てる風呂。洗面台やトイレと一体型となっているものもあるが、排泄に用いるトイレを風呂と一体化することを不衛生と見なす価値観が日本では主流である。そのため、西洋式のホテル以外では、低所得者向け住宅などへの設置がある程度であり、日本で流通しているユニットバスはそのほとんどが風呂トイレ分離型である。第二次世界大戦前のアメリカでは特許が取られたが、普及しなかった。日本では1960年代半ばにホテルを皮切りとして1970年代半ばより、集合住宅向けに大量かつ容易に組み立てられる浴室として普及した。最初に大量納入されたのは、1964年の東京オリンピックに向けて突貫工事が行われていた、東京のホテルニューオータニからの発注で作られた東洋陶器（現・TOTO）の製品である。初期の製品は繊維強化プラスチック (FRP) 製の浴槽が主流であったが、素材の開発が進んだ1980年代以降ではポリエステル樹脂やアクリル樹脂を用いた人工大理石浴槽や、保温性の高いステンレス浴槽を用いたものも出現した。


title: 風呂

text: 浴槽内に勢いのある泡を出す風呂を「噴流式泡風呂」と言うが、一般には「ジェットバス」「ジャクージ」「ジャクジー」「ジャグジー（日本語の「蛇口」由来の誤読）」などと呼ばれる。浴槽内を照らす照明を備えるものもある。


title: 風呂

text: 「噴流式泡風呂」は、イタリア系アメリカ人のJacuzzi（ ヤクッツィ、 ジャクーズィ）兄弟が起こした会社の3代目Roy Jacuzziが1968年に開発したWhirlpool tub（渦流浴桶）が初めてとされる。その後、各国でJacuzziが「噴流式泡風呂」全般を指す一般名詞となっていった。


title: 風呂

text: ノーリツ、松下電工（現・パナソニック）、東陶機器（現・TOTO）、日立化成工業（現・ハウステック）、INAX（現・LIXIL）が製造・販売したジェット噴流装置を備えた浴槽で、入浴中に何らかのトラブル（事故）が発生した例が報告された。なかでも、INAXやノーリツが製造・販売したジェット噴流装置を備えた浴槽に至っては、前者が1992年に、後者が2000年に、それぞれ死亡事故を発生させてしまったという事例もある。


title: 風呂

text: 江戸時代の農村では、風呂といえば、水風呂＝桶の中での行水であったとされ、各地に残されている道中日記や本陣文書には「水風呂二つ」や「水風呂三個」といった記述がみられ、行水用の桶と推測される。『大和名所図会』（寛政3年）には桶の中にいる子供に母親が行水させる絵が見られる。


title: 風呂

text: 住宅用浴槽は、洋式・和式・和洋折衷式の3種類に分類される。洋式は長さ1400 mm - 1600 mmで長く、深さ400 mm - 450 mmで浅い。和式は長さ800 mm - 1200 mmで短く、深さは450 mm - 650 mmと深い。これは入浴方法の違いによるもので、体を伸ばして洗う洋式と、肩まで湯につかる和式の違いの表れである。単純に浴槽を大きくすれば両用に耐えるが、必要な湯量が増えるため、中間的な大きさである和洋折衷式がよく使われる。


title: 風呂

text: 住宅の浴室は、床下からの害虫の侵入や湿気によるカビの繁殖を防ぐため、通常は床下空間が設けられるが、タイルを貼るような浴室は浴槽の埋め込みや耐水性のある床仕上げを行うため、直接地面に接して作られる。冬でも高温多湿の状態が維持される浴室回りは、カビや害虫（例えばシロアリ）の温床になりやすい。これらの害を食い止めるためには、日頃から点検を行うことや点検が可能な作りにしておくことが重要である。ユニットバスの場合、通常は地面から離れた状態で設置されるため、直接地面と接していないが、やはり高温多湿の状態が起こるため、同様の注意は必須である。


title: 風呂

text: 浴室は洗濯物を干す場所としても使われる。浴室乾燥機を設置・運転することで浴室内の空気を乾燥させ、悪天候や花粉の付着といった心配をすることなく洗濯物を乾かすことができる。熱源は電気もしくはガスが用いられ、性能やイニシャルコスト（初期費用）・ランニングコストといった面で一長一短である。


title: 風呂

text: 列車で風呂設備が設けられているケースは少なく、『TRAIN SUITE 四季島』『TWILIGHT EXPRESS 瑞風』といった豪華な寝台列車に見られる程度である。過去に運行されていた列車では『夢空間』にも存在した。ちなみにシャワーや足湯といったレベルでは『サンライズ瀬戸』『サンライズ出雲』『とれいゆ つばさ（現在運行終了）』や、近畿日本鉄道の観光列車『つどい』などの例がある。


title: ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語

text: 『ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語』（ストーリーオブマイライフ わたしのわかくさものがたり、"Little Women"）は、2019年に公開されたアメリカ合衆国のドラマ映画である。監督はグレタ・ガーウィグ、主演はシアーシャ・ローナンが務めた。本作はルイーザ・メイ・オルコットが1868年に発表した小説『若草物語』を原作としている。


title: ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語

text: 1860年代のマサチューセッツ州に暮らすマーチ姉妹の暮らしぶりを描き出していく。本作は姉妹が実家を離れた後（『若草物語』の第二部）に焦点を当てており、次女であるジョーが、過去を振り返る形で進み、時系列が入り乱れる構成となっている。


title: ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語

text: 本作には、ジョーが理不尽な要求を突き付けてきた編集者に反論するシーンがあるが、このシーンは原作小説には存在しない。これはガーウィグ監督がルイーザ・メイ・オルコットの進取の精神を表現するために付け加えたシーンである。このシーンについて監督は「オルコットはジョーが作家になる夢を諦めて、夫や子供たちを支えることに専念するという結末を描きたくなかったはずです。しかし、オルコットは商業的な成功を望んでいたため、世間受けする結末を書かなければならなかった。もし、この映画でオルコットが本当に描きたかった結末を描き出せたなら、私たちは何かを成し遂げたと言えるのではないでしょうか。」という趣旨のことを述べている。


title: ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語

text: 1869年、ニューヨークに住む教師ジョー・マーチは編集者ミスター・ダッシュウッドのもとに短編小説を持ち込み採用される。末の妹エイミーはマーチ伯母さんとパリに住み、子供時代の友人かつ隣人ローリーとパーティに出席する。エイミーはローリーの酒癖を非難するが、彼が荒れる原因となったジョーへの失恋に話が及ぶと、裕福な実業家フレッド・ヴォーンの財産を狙って過ごしているだけだと揶揄される。ニューヨークのジョーは、彼女に好意を持つ教授フリードリヒ・ベアから作品への建設的な批判を受け、傷つき、絶交することになる。手紙で妹ベスの病気が悪化したことを知り、ジョーはマサチューセッツ州コンコードの家に戻る。


title: ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語

text: 7年前、姉メグと一緒に行ったパーティでジョーはローリーと知り合う。クリスマスの朝、母は近所に住む貧しいフンメル夫人と空腹の子供たちに自分たちの朝食を贈ろうと姉妹を説得する。帰宅した彼女たちは、隣に住むローリーの祖父ミスター・ローレンスから贈られた食べ物でいっぱいのテーブルを見つける。母はその後、南北戦争に従軍している父からの手紙を朗読する。


title: ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語

text: メグ、ジョー、ローリー、ローリーの家庭教師でのちにメグの夫となるジョンが劇場に出かけると、妬んだエイミーがジョーの原稿を燃やしてしまう。翌朝、腹を立てているジョーと仲直りしたいエイミーは、湖でスケートをするジョーとローリーを追う。氷が割れエイミーが湖に落ち、彼らはエイミーを救う。ミスター・ローレンスはベスの静かな物腰に目を止め、亡くなった娘のピアノを弾くよう家に招く。現在、メグは分不相応な高価な生地を買った後、ジョンと話し合い、貧しさを悲しむ。ローリーはエイミーを訪ね、彼の態度を詫び、フレッドではなく彼と結婚するよう促す。ローリーを愛しているにもかかわらず、エイミーはいつもジョーの2番目にされることに耐えられないと断る。それでも彼女はフレッドのプロポーズを断る。


title: ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語

text: 過去、ミスター・ローレンスはピアノをベスに贈り、彼女がフンメル家で猩紅熱にかかったことに気づく。予防のため、エイミーはマーチ伯母さんの家に送られ、良い結婚をして家族を養うようアドバイスされる。現在、ジョンはメグを喜ばせるため、生地をドレスにするよう促す。メグは生地を売ったことを打ち明け、彼の妻で幸福なのだとジョンを安心させる。過去、クリスマスの時期にベスは猩紅熱から回復し、父も帰宅する。現在、病状が悪化した後、ベスが亡くなる。過去、メグの結婚式の日、ジョーはメグに逃げようと説得を試みるが、メグはジョンとの結婚がとても嬉しいのだと話す。マーチ伯母さんはヨーロッパ旅行を発表するが、ジョーでなくエイミーを連れていく。結婚式の後、ローリーはジョーにプロポーズするが、ジョーは自分が結婚することは考えられないと断る。