title: 岡田茂 (東映)

text: 1974年、山口百恵が主演した東宝『伊豆の踊子』の成功で東宝、松竹は人気歌手を主演させる映画を増やした。翌1975年のゴールデンウイークは、東宝が山口百恵の『潮騒』、松竹が桜田淳子の『スプーン一杯の幸せ』、そして東映は菅原文太の『県警対組織暴力』。ゴールデンウイーク初日の4月26日には、山口百恵、桜田淳子、菅原文太が、それぞれ都心の劇場で派手な動員合戦を展開したが、最終的な興行成績は『県警対組織暴力』がトップであったとされる。なお『潮騒』の併映は和田アキ子の『お姐さんお手やわらかに』『スプーン一杯の幸せ』の併映は中村雅俊の『思い出のかたすみに』で、『県警対組織暴力』の併映が志穂美悦子主演の『華麗なる追跡』。志穂美が非常に人気を呼んだこと、またアイドル・ブームの世の流れから、東映は若いファンの開拓を目指し“青春路線”に取り組んだ。岡田は「今年から二本立ての1本は19歳以下の若者を対象にしていく」と話した。その第1作が渡瀬恒彦、伊吹吾郎以来、自信を持って送り出した新人・星正人主演の『青春賛歌・暴力学園大革命』であった。内容は『愛と誠』に似ていた。


title: 岡田茂 (東映)

text: アラン・ドロン主演の『ル・ジタン』（1975年）は、「ドロンは日本じゃ当たるといってもお巡りさんとか、体制派になったら当たらないから、体制側の主人公でない、アクションにせい!」と買い付けたものだが、ドロン映画はこの辺りからヒットしなくなった。『地獄の黙示録』（1979年）もカンヌで買おうとしたが、日本ヘラルドが相当金を出して落としたという。


title: 岡田茂 (東映)

text: 荒川博の養子で、暴漢事件で有名な荒川尭が1975年、ヤクルトスワローズを引退すると荒川を銀座に連れて行き、契約金3000万円で俳優にスカウト。岡田茉莉子や宮園純子など綺麗どころの女優を同席させ口説いたが、興行師の息子で美空ひばりにも可愛がられ、芸能人の友達も一杯いた荒川にはあまり効かず、断られてしまった。


title: 岡田茂 (東映)

text: 1980年前後の岡田を始め、当時の東映をパロディにしたくて山城新伍が作ったのが1980年の『ミスターどん兵衛』という映画。始まってまもなく、梅宮辰夫扮する撮影所長が、幹部にカツを入れるため、挨拶するシーンの台詞はそのまま岡田が話した台詞。「ええか、ここでヒットした作品を見てみい。『網走番外地』は『手錠のままの脱獄』、『不良番長』は『地獄の天使』、みんな盗んだもんやないか! ま、一生懸命盗んでも、おまえらの才能ではモトネタと似ても似つかんものになるから問題も起きん」。また会議のシーンで「『ラムの大通り』っていう良い映画があるので、それをパクって『焼酎の裏通り』ってのはどうですか?」って言うと、会長役が「うーん、精神はそれでええな」というシーンも同様という。


title: 岡田茂 (東映)

text: 舘ひろしは1976年、松田優作と共演した『暴力教室』で映画デビューするが、岡田に「君が舘くんか。頑張れよ。すぐ君の主演作を作ろう」と声を掛けられたのを機に、石原プロモーションに入社するまでは東映に籍を置いたという。


title: 岡田茂 (東映)

text: 内田裕也は映画の構想が持ち上がるたび“いの一番”に岡田に相談に出向いたという。岡田は「30秒で説明できない話は映画にならない」というのが持論で、内田が1983年に初めて脚本を書いた『十階のモスキート』の映画化のお願いに社長室の岡田を尋ねると「どんな話だ」って言うから「警察官がね、最後は挫折して、ついに郵便局に強盗に入って、最後、金食う話だ」って言ったら「そんなもの映画になるか!タイトルはなんつうんだ?」「十階のモスキート」「なにぃ?十階のモスキート?」と言われ「あ、じゃあいいですよ」って帰った。これは結局、ATGで映画化され崔洋一が新人賞を獲るなど高い評価を得た。二年後、今度は『コミック雑誌なんかいらない!』の脚本を書いて、再び岡田に持って行くと社長室の前に安藤昇が。「安藤さん、先に」と言うと「いや、そういうわけにはいかないから」って、天下の安藤昇さんに「お願いだから先に入って下さい」と言われ、社長室に入ると「なんだぁ~」といつも岡田は内田に偉そうに言う。で「タイトルを言ってみろ」『コミック雑誌なんかいらない』「ふぅん。で、本題はなんだ?」「いや、テレビレポーターがガーって行って、それでフィクションとノンフィクションを交錯しながら、最後に刺されて、I can't speak fucking Japanese．って言って、マイクを股間から取り出して、ホームベースに投げるって話」「そんなの映画になるか!」「じゃあ、帰ります」って。安藤はクーと笑ってて。で、岡田が「裕也（脚本）置いてけえ」って言ったが「いや、いいですよ。作ってから持ってきますよ」と。この映画はニュー・センチュリー・プロデューサーズで製作されたがどこもビビり、上映館はまったくなかった。しかし早稲田大学の反映研グループの上映からスタートし、奥山和由が「僕に任せてくれ」と言って松竹の重役会議にかけられたがやはり配給は不能。ところがカンヌ映画祭の監督週間に受かって話題を呼び、多くの映画館にかかるようになった。『コミック雑誌なんかいらない』は同年、多くの映画賞を受賞し海外でも高い評価を受けた。毎日映画コンクールでも内田が脚本賞を受賞し、そのプレゼンテーターが岡田に。高岩淡が電話してきて「なんか資料ないか言うとりまんねん、岡田が」って言うから「そっちで調べてください」としかと。授賞式のとき、岡田が照れくさそうに「第41回毎日映画コンクール脚本賞、コミック雑誌なんかいらないの脚本、優秀につき表彰する」。内田はポケットに手突っ込んで「ありがとうございま〜す」と言ってやった。これは俺の人生でも最高のリベンジだった、と内田は話している。2009年、内田の娘婿・本木雅弘が企画した（内田はまったく係わっていないが）『おくりびと』が第81回アカデミー賞外国語映画賞を受賞し、配給を松竹が担当したため、高岩に「なんでああいう映画、うちに持ってきてくれへんねん」と言われたという。


title: 岡田茂 (東映)

text: 内田はそれから東映には強気に。東映に行ったら1時間半は会長室に居座り（東宝は俳優や黒澤明以外の映画監督は会長室に絶対に入れない）岡田裕介は内田が来るとすぐ出かけていなくなるという。あるとき岡田が岸恵子と話していて内田に「おい、ちょっと来い。これ岸恵子」「知ってますよ」「これが鶴田浩二とな、付き合ってたんだけど、ワシが箱根の旅館に逃がしてやったんだ」って。岸は迷惑そうにしていた。内田は「岡田さんは最高だよ。俺、メッチャ好き。面白くて笑っちゃう。背が高くて、いい男で、東大出で、頭良くて。これ以上の理想ない。山口組の三代目が『君のような大学出がこれから必要だ。うちに来ないか』って誘ったっていうんだから」などと話している。


title: 岡田茂 (東映)

text: 1986年からシリーズ化された『極道の妻たち』は、企画の日下部五朗が当初、「"極妻"は東映の監督陣と日本を代表する女優たちとで回していきたい」と、一作目の主演女優を岩下志麻、二作目を十朱幸代、三作目を三田佳子、四作目を山本陽子、五作目を吉永小百合という構想を練っていた。ところが、四作目の製作が決定した際に、岡田が「やっぱり岩下に戻そうや」と鶴の一声を発して以降は長く岩下が主演を務め、"極妻"は岩下、の印象が強くなった。


title: 岡田茂 (東映)

text: 兄弟分ともいわれた五島昇と岡田は同じ親分肌で面倒見がよく、"ケンカも経営も上手"で、共に永野重雄の"秘蔵っ子"といわれた。岡田は広島県人会で永野や田部文一郎、山口信夫、桜田武ら、財界四天王のグループと付き合いがあり、特に永野に可愛がられ、永野は「岡田君は男にもてる。男の中の男です。人情に厚い人で、人に頼まれるとイヤと言えない。郷里が生んだ名優です」などと岡田を評し、岡田の後見人を自称していた。また五島昇の後ろ盾には、五島慶太の東大同期石坂泰三や水野成夫、小林中らがおり、財界の付き合いは共通した部分があった。岡田のボス大川博と五島が反目になったのは1964年の事だが、この時五島は石坂泰三から「何をグズグズしているのだ。東急グループには女を裸にして売り物にするような商売は要らない」とカミナリを落とされ、東映を切り離しを決断したものだったが、女を裸にして売り物にする映画を東映で始めたのは岡田であった。大川と五島が反目になったため、岡田は東映幹部時代は表立って財界の付き合いは出来なかった。このため1971年の社長就任時も財界では無名といわれた。エンターテインメント業界では財界との付き合いはビジネス上でも不可欠であるが、大川も亡くなり財界との付き合いは表立って出来るようになった。そこで岡田の財界での売り出しを後押ししたのが永野と五島。前述の人物たちは戦後の日本を形作った財界人で、映画会社社長の岡田ではスケールが違うが、大物財界人の支援を受けてメキメキ頭角を現し押しも押されもせぬ"映画界のドン"といわれるようになった。永野重雄が会長を務める日本商工会議所100周年イベント全国郷土祭の運営を岡田が請け負い、映画屋の東映にこの大イベントが出来るのか不安視されたが、事業部や東映動画で培ったイベント事業のノウハウを活かしてこれを成功され永野から信頼を得た。このイベントは国立競技場に7万人を動員して1978年10月22日に開催された。あまり知られていないが、これがおそらくスポーツイベント以外で国立競技場を初めて使用されたケースと見られる。このイベントには、佐伯勇や鹿内春雄、川内通康らの協力を得て成功させたもので、昭和天皇の臨席もあった。永野は五島昇を買って自身の後継に据えようとしたため、五島もこれに応え、経団連など他の財界団体の活動を控え商工会議所（以下、日商）をメインに財界活動をするようになった。日商で五島の後ろ盾だったのが、永野の他、今里広記、石坂泰三、小山五郎、大槻文平、瀬島龍三らで、財界との付き合いを全く持たなかった瀬島を財界に引き込んだのは永野と五島だった。この関係で岡田は瀬島と付き合いも生まれ、五島と瀬島を1986年11月28日に取締役相談役として東映に迎え入れた。瀬島は岡田を「義理人情にあつい『人生劇場』を地でいくようなチャーミングな方」と評した。五島と瀬島は東映の取締役会にも出席したため、東映の幹部が緊張し、議長の岡田も通常の東映の幹部会議より言葉が丁寧になったという笑い話がある。岡田は永野の盟友・今里広記にも惚れられ、今里を囲む若手財界人の勉強会「混交会（今里会）」を、牛尾治朗や前野徹、青井忠雄、角田式美、本庄正則、西村昭孝らを集めて作り、東映フライヤーズの売却はこのグループによって行われた。新球団日拓ホーム・フライヤーズの新役員には財界の新興ヤングパワーが名を連ね、売名のため毎年オーナーを替えるのではと噂された。1985年5月に今里が亡くなった後、岡田と岡田の子分・本庄、高木禮二、櫻田慧、数佐三郎、太刀川恒夫、藤本秀朗らの「オーケー会」が合体して「岡田茂を囲む会」が出来た。親分肌の岡田はこの新興会社のオーナー社長たちから頼りにされて、これが財界から"岡田一家"と呼ばれるようになった。


title: 岡田茂 (東映)

text: 1973年、東映の企画で黒崎出版から発行されていた『テレビランド』を編集スタッフごと徳間書店に移したが、これを徳間康快社長と二人で銀座のクラブで決めた。徳間書店の『テレビランド』刊行は、同社のイメージをガラリと変えるキッカケを創り、東映作品とのタイアップ雑誌としての側面を持つことで、その後の『アニメージュ』創刊、宮崎駿（スタジオジブリ）等へと展開していく足がかりとなった。徳間が活字（出版、東京タイムズ）、オーディオ（音楽、徳間ジャパン）文化に続いて、映像（映画）文化に進出する際、1974年大映を買収したい、と相談を持ち掛けたのが岡田であった。


title: 岡田茂 (東映)

text: 1977年に一緒に映画を製作をしようとしたが、三越岡田社長が東宝映画の取締役だったことから、三越は東宝と『燃える秋』を製作した。1982年に三越事件が起きたときには、これを基に映画を製作しようとし、内藤誠に脚本を書かせたが、やっぱり付き合いがあってマズいと中止させた。しかし内藤と桂千穂とでにっかつに本を持って行き、これをにっかつが1983年に『女帝』として映画化した。


title: 岡田茂 (東映)

text: 山下耕作が撮った1974年の『あゝ決戦航空隊』は、児玉誉士夫が試写に来て感激し廊下に出たらドドドと引っ繰り返った。「これは国民必見の映画だ。すぐ全テレビで全国放映して国民に見せにゃいけん」と言ったという。すると山下入社時の総務課長がほうぼうで「この監督の山下君を僕が採用したんです」と吹いた。岡田は「俺が採用したんだ。みんな反対したんだぞ」と歯ぎしりした。しかしこの映画もまもなくロッキード事件でペシャンコになった。


title: 岡田茂 (東映)

text: 吉田拓郎と対談して、悪天候の中でもステージをやり、足元がぬかるみにも関わらず、お客が何万人も入り、歌手と泥だらけのお客さんが一体となって盛り上がったという話を聞き、談話の内容を "ニューミュージック的映画作り" という意味不明の題名を付け、東映の社内誌『東映』に載せ社員に配った。その頃、お客の映画館離れが進んでいたのは、映画館の設備が悪いためと考えて臭いトイレを改装し、座席もリクライニングのいい物に変更予定だった。ところが急に「映画館のトイレ、直さんでええ。トイレが臭かろうと客はくるで」と言い出した。山城新伍は岡田が言いたかったのは、たとえトイレが臭かろうが、面白い映画を作っていけば、お客はいくらでも来る。椅子からバネが飛び出していても、映画が面白ければその痛さに気付かない。だから泥の上に座ってでも見てくれるような映画を作っていけということ、と解説しているが、社員が理解できたのかは不明。


title: 岡田茂 (東映)

text: 岡田と40年以上の付き合いがあったという日枝久は、フジテレビの編成局長時代に長寿ドラマ『銭形平次』の打ち切りを決断したが、岡田の猛烈な説得工作の前に撤回させられる羽目となり、その後始末で酷い目に遭ったと話した。『銭形平次』の延長にあたり、フジテレビの「8」にちなんで888回までとする大義を作り、大川橋蔵の説得を得られたのも岡田の計らいという。


title: 岡田茂 (東映)

text: 住友銀行（現・三井住友銀行）業務本部長時代の樋口廣太郎が、アサヒビールをダイエーの中内㓛に売ろうとしたことがあり、実家がアサヒビールの特約店だった岡田が「ビールは難しいから」と中内に買収を断りなさいと進言し、アサヒビールの中條高徳に内密にこれを伝えたという。またNET（現・テレビ朝日）を巡る大川博と旺文社・赤尾好夫との関係も改善した。


title: 岡田茂 (東映)

text: 1996年、ルパート・マードックが孫正義と組んで旺文社からテレビ朝日の全株式を買い取り、筆頭株主となって日本の電波業界が大揺れ。東映はテレビ朝日の大株主で、FOXとも付き合いがあったため、FOXを傘下に持つマードックに岡田が直談判、「無理やり日本に進出しても支持されない」と説得した。結局、朝日新聞社がその株式をすべて買い取ることで合意し、マードックの進出を阻止した。


title: 岡田茂 (東映)

text: 1994年、東京広島県人会の会長に岡田が就任すると（前任者は田部文一郎）会員が急に増え、現在4000人と在京県人会の中で一番多いともいわれる。これは、それまでの財界人中心の集まりから、青年部を作って学生ら若い人たちにも入りやすくさせたり、広島出身に拘らず、広島にゆかりのある人も入会出来るようにしたため。毎年1月にある総会には出席者が1200〜1300人にも及ぶ。このため他の県人会から見学者が来るほど。2007年の総会では「故郷を大事にしないモノは、何をやってもダメだ!」とぶった。2008年から名誉会長となり、現在の会長（8代目）は林有厚（東京ドーム社長）。


title: 岡田茂 (東映)

text: 出身地の東広島市西条のフジグラン西条店内に東映系初のシネコン「Tジョイ」開業の時、オープニングセレモニーに出席している。また同市内には古くから広島東映カントリークラブというゴルフ場もあり、地元・広島の伝説的話では、かつて呉市に開業したホテルのオープニングセレモニーには、東映の役者がみんな来た、という話がある。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリア図書館（アレクサンドリアとしょかん、 - ）は、プトレマイオス朝時代からローマ帝国時代にかけ、エジプトのアレクサンドリアに設置されていた図書館である。古典古代世界における最大かつ最も重要なであり、ヘレニズム時代の学問において中心的な役割を果たした。図書館自体は、ムセイオンと呼ばれる文芸を司る9人の女神ムサ（ミューズ）に捧げられた、大きな研究機関の一部であった。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリアに普遍的な図書館を置く着想はおそらくの提案による。デメトリオスはアテナイ人の亡命政治家で、プトレマイオス1世時代にアレクサンドリアに暮らしていた。おそらく図書館の建設自体はプトレマイオス1世のもとで計画されたが、実際の建設は息子のプトレマイオス2世の治世に始められたと考えられている。プトレマイオス朝の王たちの強引かつ出費を惜しまない蒐集により、速やかに膨大な数のパピルス文書が収集された。それらがどのくらいの量なのか、いつ頃まで保管されていたのかはわかっていない。その規模の推計は4万巻から40万巻までの範囲におよび、50万巻もしくは70万巻という伝承もしばしば用いられる。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリアは古典古代において知識と学習の中心とみなされるようになったが、それには大図書館の存在が一役買っている。前3世紀と前2世紀の間、多くの重要な影響力のある学者たちが、この図書館で研究した。そうした多数の学者の中にはホメロスの叙事詩の標準版となる校訂を行った、世界初の図書目録とも考えられる『』を書いたカリマコス、叙事詩『アルゴナウティカ』を書いたロドスのアポロニオス、を数百キロメートル程度の誤差で計算したキュレネのエラトステネス、体系を開発し、詩の文章を初めて行ごとに分割した、そして広範な注解と共にホメロスの叙事詩の決定的な版を作成したサモトラケのアリスタルコスなどがいる。プトレマイオス2世の治世中、この図書館の姉妹館がに建設された。これはギリシアとエジプトの習合神セラピス（サラピス）の神殿である。


title: アレクサンドリア図書館

text: この図書館が焼かれて破壊されたという物語は広く知られているが、実際にはこの図書館は数世紀の間に徐々に衰退の道を辿った。この衰退はプトレマイオス8世治世中の前145年の知識人たちの追放と共に始まった。この時の追放の結果、図書館長であったサモトラケのアリスタルコスは職を辞し、キプロス島へ亡命した。ディオニュシオス・トラクスとアテナイのアポロドロスを含む他の多くの学者たちは別の都市へ逃亡し、その地で講義と指導を続けた。この図書館（あるいはその蔵書の一部）は、ローマの内戦中の前48年にユリウス・カエサルが放った火によって意図せず焼失した。しかし、この時の図書館の正確な破壊の程度は不明であり、図書館自体は残存したかあるいはすぐに再建されたとみられる。地理学者ストラボンは前20年頃にアレクサンドリアのムセイオンを訪れたと述べているほか、この時代のの驚異的な著作活動は、少なくとも彼がこの図書館の史料の一部を参照できたことを示している。


title: アレクサンドリア図書館

text: この図書館は財政的支援の欠如のため、ローマ時代の間に縮小した。図書館の会員としての学者の雇用は、西暦260年までに終焉を迎えたと見られる。また、270年から275年の間にアレクサンドリア市では反乱が発生したため、仮にこの図書館が当時にまだ存在していたとしても、館内に残されていたものは何であれ破壊されたものと思われるが、本館の破壊後もセラペウムの姉妹館にはまだ収蔵品が残っていた可能性がある。セラペウムは391年にコプト派キリスト教のアレクサンドリア司教が発した布告のもと、略奪と破壊に晒された。しかし、この時には書籍は保管されていなかったと見られ、この図書館は主にカルキスのイアンブリコスの教えに従う新プラトン主義の哲学者たちの集会場として使用されていた。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリア図書館はこの種の図書館の初めての例ではない。ギリシアと中東では図書館の長い伝統が存在していた。最初期の文書保管所は前3400年頃、シュメールの都市国家ウルクから記録に残されている。これは文字の発明から間もない時期である。文学作品の学術的収集は前2500年頃始まった。後の古代オリエントの王国や帝国は文書収集の長い伝統を持っていた。古代ヒッタイトとアッシリアは様々な言語で書かれた巨大な保管所を保有していた。オリエントにおける最も有名な図書館はニネヴェにあったアッシュールバニパルの図書館であり、前7世紀にアッシリア王アッシュールバニパル（在位：前668年-前627年頃）によって設立された。ネブカドネザル2世（在位：前605年頃-前562年頃）治世中のバビロンにも巨大な図書館が存在した。ギリシアでは、アテナイの僭主ペイシストラトスが初めて公共図書館を前6世紀に設立したと言われている。ギリシアとオリエント双方の図書収集の伝統の混合から、アレクサンドリア図書館の着想は生まれた。


title: アレクサンドリア図書館

text: オリエントの統治者としてのアレクサンドロス3世の遺産を相続したマケドニア人の王たちはヘレニズム文化と学問を既知の世界全体に導入しようとしていた。歴史学者はこれを「文化帝国主義の計画」と呼んでいる。マケドニア人の統治者たちはしたがって、ギリシアとオリエントの遥か古代の王国から得た情報を収集し組み合わせることに関心を持っていた。図書館は都市の名声を高め、学者たちを惹きつけ、各王国が支配と統治を行う上での問題に実際的な補助を提供した。このような理由から、最終的にすべての主要なヘレニズム的都市の中心部には王立図書館が設置された。アレクサンドリア図書館はしかし、プトレマイオス朝の王たちの野心によって、前代未聞の規模となった。同時代や前代の統治者とは違い、プトレマイオス王家の人々はあらゆる知識の貯蔵庫を創ろうとした。


title: アレクサンドリア図書館

text: 図書館自体の創建者は現存する史料からプトレマイオス1世である可能性と、プトレマイオス2世である可能性がある。アレクサンドリア図書館に言及する最も古い史料は旧約偽典の『』で、これはエルサレムに派遣された使節アリステアスが兄弟に書き送った手紙という体裁を取るユダヤ護教論的文書である。この中でアリストテレスの弟子がプトレマイオス2世によって図書館のための文書蒐集を命じられたとされている。この伝承は後のユダヤ教の著作家によって踏襲されているが、明白に前2世紀以降に作られた偽造文書であり、ユダヤ教的潤色と同時代の事項に関する数多くの誤りが含まれていてその史料的価値は極めて低い。ファレロンのデメトリオスはアテナイからプトレマイオス1世の下に亡命していた人物であり、実際にはプトレマイオス2世の治世には追放の憂き目にあっている。一方で、プトレマイオス1世がアレクサンドリア図書館を建設したと明白に語る文書は後2世紀のリヨン司教イレナエウスの証言しかない。古代においてこの見解を採用する学者は極めて少なかった。


title: アレクサンドリア図書館

text: 現代の学者たちの多くはプトレマイオス2世による創建という説を採用しているが、同時にプトレマイオス1世は図書館建設の下地を作った可能性があるともしている。アレクサンドリア図書館はおそらく、プトレマイオス2世の治世までは組織として物理的には存在しなかったであろう。その時までに、ファレロンのデメトリオスはプトレマイオス朝の宮廷からの恩寵を失っており、したがって彼は組織としてのアレクサンドリア図書館を設立するにあたっていかなる役割も持ってはいなかった。しかしながら、はデメトリオスが後にアレクサンドリア図書館の収集物となるであろう最初期の文書の、少なくとも一部を収集することに重要な役割を果たした可能性は高いと主張している。前295年頃、またはその前後の時代、デメトリオスはアリストテレスとテオフラストスの初期の著作を入手したかもしれない。彼は逍遙学派において権威ある人物であったため、これらの収集を独特の立ち位置で行うことができたであろう。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリア図書館はムセイオンの一部としてブルケイオン（王宮）に建てられた。その主な目的はエジプトの富を誇示することであり、学術研究はより優先度の低い目標であったが、研究成果はエジプトの統治に役立てられた。アレクサンドリア図書館の正確な設計はわかっていないが、古代の史料はアレクサンドリア図書館について、パピルスの巻物の蔵書、ギリシア式の列柱、（廊下）、共用食堂に使用される部屋、読書室、会議室、庭園、講堂などを備えると描写しており、これらは現代の大学キャンパスの原型となっている。ホールにはビブリオテカイ（"bibliothekai"、）として知られるパピルス文書の蔵書のための棚があった。ビブリオテカイの上には「魂を治癒せし場所」という文章が刻まれていたと一般的に描写されている。


title: アレクサンドリア図書館

text: プトレマイオス朝の統治者たちはあらゆる知識をアレクサンドリア図書館に収集しようとし、図書館の蔵書を拡大するために、強引かつ金の糸目をつけない書籍購入を行った。王たちは大金を持たせた使者を派遣し、あらゆる主題とあらゆる著者の可能な限り多くの文書を購入し収集することを命じた。古い写本は希少化しており、また著者の書いたオリジナルの形をより留めていると考えられたため、より古い写本が新しいものよりも好まれていた。この収集活動においてはロドスとアテナイの書籍の見本市への旅行も行われた。ギリシア人の医療作家ガレノスによれば、プトレマイオス3世の命令の下、アレクサンドリアに入港した船から発見された本は図書館に運び込まれ、公的な書記によって複写された。そしてオリジナルの文書は図書館に収容され、写本の方を返却した。ホメロスの叙事詩の写本の入手にはとりわけ力が入れられていた。ホメロスはギリシア語教育の基礎であり、他の作者による詩よりも上位に置かれていた。このためにアレクサンドリア図書館では、これらの詩の異なる写本を数多く入手し、それぞれの写本に出元を示すラベルを取り付けていた。


title: アレクサンドリア図書館

text: 古くからの作品の収集に加え、図書館を内包したムセイオンは各国から来た数多くの学者、詩人、哲学者、研究者たちの拠点となった。前1世紀のギリシア人地理学者ストラボンによれば、彼らには多額の給金、無料の食事と宿泊設備、免税権が与えられていた。高いドーム天井のある円形のダイニングホールがあり、彼らは共同で食事を取った。また、数多くの教室があり、そこで学者たちは少なくとも偶には学生に教育を施すことが期待された。プトレマイオス2世は動物学に強い関心を持っていたと言われており、そのためムセイオンには外国から集めた獣のための動物園さえあった可能性もある。古典学者によれば、この着想は、もし学者たちが日常生活の全ての負担から完全に自由であれば、彼らは研究と知的探求により多くの時間を費やすことが可能であろうというものであった。ストラボンはこのムセイオンに住む学者たちをσύνοδος（、「コミュニティ」）と呼んだ。早くも前283年には、彼らは30人から50人を数えたかもしれない。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリア図書館は特定の哲学学校と関係しておらず、そこで学ぶ学者たちには相当な学術的自由があった。彼らはしかし、王の権威には臣従していた。プトレマイオス2世が姉妹のアルシノエ2世と結婚したことをからかう下品な風刺を書いたという名前の詩人について伝わる、おそらくは疑わしい物語がある。プトレマイオス2世はソタデスを投獄し、彼が逃亡した後には彼を鉛の瓶に閉じ込め、海に捨てたと言う。宗教的中心としてのムセイオンはエピスタテス（"epistates"）として知られるミューズの神官によって差配された。この神官は各地のを経営していた神官と同じように王によって任命されていた。アレクサンドリア図書館それ自体は図書館長を務める学者によって差配され、その人物は同様に王子の家庭教師も務めた。


title: アレクサンドリア図書館

text: 記録に残る初代の図書館長は（前325年頃生-前270年頃死）である。ゼノドトスの主たる研究はホメロスの叙事詩と初期のギリシア抒情詩の校訂に捧げられた。彼について知られていることの大部分は、特定の文節について彼が推奨する読み方に言及する後世の注釈から得られるものである。ゼノドトスはアルファベット順に整理された奇語と非常用的な単語の語彙集を作成し、整理法としてアルファベット順を採用した最初の人物として知られている。アレクサンドリア図書館の蔵書は非常に早い時期から著者の頭文字のアルファベット順に整理されていたとみられることから、カッソンはゼノドトスがこの整理法を作った人物である可能性が極めて高いと結論付けている。ゼノドトスのアルファベット順整理法はしかし、単語の最初の頭文字のみを使用していた。そして単語の2文字目以降も同様の手法を用いてアルファベット順に整理する方法を適用した人物は紀元後2世紀まで登場しない。


title: アレクサンドリア図書館

text: その間、ゼノドトスと詩人カリマコスは『""』を編纂した。これは様々な著者の既知の作品を記載した120巻からなるという図書目録であった。『ピナケス』は現存しておらず、アテナイオス等による断片が伝わるに過ぎないが、それによって基本構造を再構築することが可能である。『ピナケス』は著者が特定のジャンルごとに複数の章（sections）に分類されていた。最も基本的な区分は詩と散文の著者の分類であり、各章はより小さな小節（subsections）に分類された。各章で著者がアルファベット順に記載されている。それぞれのエントリーには著者の名前、父親の名前、誕生地、その他の簡単な伝記的情報、しばしばその著者が一般に知られている綽名、それに続いて、その著者のものと知られている全ての著作の完全な一覧が記載されていた。多作な作家、例えばアイスキュロス、エウリピデス、ソフォクレス、そしてテオフラストスのような人々のためのエントリーは極端に長く、テキストの複数の列にまたがっていた。カリマコスはアレクサンドリアの図書館で彼の最も有名な作品を成したが、彼が図書館長になったことはない。カリマコスの弟子には伝記作家、地理研究者、そしてアッティカの古典作品を研究した（おそらく彼はキュレネから来た）などがいる。この大図書館に加えて、数多くの小規模図書館もまたアレクサンドリアのあちこちに設立され始めた。


title: アレクサンドリア図書館

text: ゼノドトスが死去、または引退した後、プトレマイオス2世はカリマコスの生え抜きの学生であったロドスのアポロニオス（前295年頃生-前215年頃死）を2代目のアレクサンドリア図書館長に任命した。プトレマイオス2世はまた、ロドスのアポロニオスを自身の息子プトレマイオス3世の家庭教師に任じた。ロドスのアポロニオスはイアソンとアルゴ号の航海についての叙事詩『アルゴナウティカ』の著者として最もよく知られている。この作品は現代まで完全な形で残されている。『アルゴナウティカ』は歴史・文学に対するにアポロニオスの博識ぶりを示し、ホメロスの叙事詩の文体を模倣しつつ膨大な数の出来事とテキストに言及している。彼の学術的著作のいくつかの断片もまた残されているが、現在では一般的に彼は学者としてよりも、詩人としてより有名である。


title: アレクサンドリア図書館

text: 伝説によれば、アポロニオスが館長を務めていた間に、数学者かつ発明家であるアルキメデス（前287年頃生-前212年頃死）がアレクサンドリア図書館を訪れた。アルキメデスはエジプト滞在中にナイル川の増水と減水を観察し、これがアルキメデスのスクリューの発明に繋がった。このスクリューは低い位置の水を灌漑用水路に輸送するのに使用することができた。アルキメデスは後にシュラクサイに帰り、新しい発明の開発を続けた。


title: アレクサンドリア図書館

text: 2つのほとんど信頼することができない伝記によれば、アポロニオスは『アルゴナウティカ』の初稿がアレクサンドリアで敵対的な反響を得たために、図書館長からの辞任とロドス島（後にこの島の名前が彼の綽名となる）への移動を余儀なくされたという。実際には、アポロニオスの辞任は前246年のプトレマイオス3世の即位のためである可能性がより高い。


title: アレクサンドリア図書館

text: 3代目の図書館長キュレネのエラトステネス（前280年頃生-前194年頃死）はその科学的研究によって今日最も良く知られているが、文献学者でもある。エラトステネスの最も重要な業績は『"Geographika"』である。これは元来3巻本であった。この作品自体は現存していないが、数多くの断片が後の地理学者ストラボンの著作中での引用を通じて保存されている。エラトステネスは地理学と地図作成に数学を適用した最初の学者であり、彼の著作『地球の測定について』の中で地球の円周を数百キロメートル以下の誤差で計算した。エラトステネスはまた、既知の世界全体の地図を作成した。この地図にはの記録と、プトレマイオス朝の象狩り遠征隊によるアフリカ東海岸沿いの記録を含む、アレクサンドリア図書館が保持していた史料から得られた情報が組み込まれた。


title: アレクサンドリア図書館

text: エラトステネスは地理学を科学分野へと前進させた最初の人物であった。当時、ギリシアの文献学においてはホメロスの叙事詩『オデュッセイア』におけるオデュッセウスの航海と漂流の地が実在する土地なのか、実在する土地だとすればそれはどこなのかという議論は重要な論争であった。この論争においてエラトステネスはホメロスの叙事詩の設定は完全に空想のものであると主張し、詩の目的は実際の出来事について歴史的に正確な説明を与えることではなく、「魂を捕らえること（感動させること）」に過ぎないとした。エラトステネスは『オデュッセイア』の物語を現実の話だとする見解に対し、「風の革袋を縫い上げた職人が見つかれば、オデュッセウスがどこを漂流したのか判明するだろう」という皮肉を述べている。その間、アレクサンドリア図書館の他の学者たちもまた科学的問題への興味を見せていた。エラトステネスの同時代人であるはの医学的著作に編集と注釈を行っている。医師ヘロフィロス（前335年頃生-前280年頃死）とエラシストラトス（前304年頃生-前250年頃死）は人体解剖学を研究したが、人体の解剖を不道徳とみなす抗議によってこれは阻まれた。


title: アレクサンドリア図書館

text: ガレノスによれば、この頃プトレマイオス3世はアテナイにアイスキュロス、ソフォクレス、そしてエウリピデスの原本の貸し出し許可を要請した。アテナイはこれに対して返却を確実にするために15タラントン（1,000キログラム）の貴金属という巨額の保証金を要求した。プトレマイオス3世はオリジナルをアレクサンドリア図書館に保管し、最高品質のパピルス紙で高価な写本を作成してそれをアテナイに送り、アテナイ人に対して、これで彼らの知恵を保管することができると伝えた。この物語はプトレマイオス朝時代のアテナイに対するアレクサンドリアの力を示すものと誤解釈されるかもしれない。この内容はアレクサンドリアが本土とファロス島の間にある東西両方向の貿易に適した港であり、設立後すぐに国際的な貿易ハブとなりパピルスと、すぐ後には書籍の主要な生産者となったという事実から生じている。アレクサンドリア図書館の拡張に伴い、集めた巻物を保管するスペースがなくなったため、プトレマイオス3世の治世中に、王宮そばにあったグレコ・エジプトの習合神セラピスの神殿に姉妹館が開かれた。これは王宮そばにあった。


title: アレクサンドリア図書館

text: （前257年頃-前180年頃）は前200年前後のどこかの時点で4代目の図書館長となった。ローマ人の著作家ウィトルウィウスによる伝説の記録によれば、アリストファネスはプトレマイオス3世が主催した詩の大会で任命された7人の審判のうちの1人であった。他の審判6人全員がある参加者を選んだ時、アリストファネスは皆が最も称賛しなかった人物を選んだ。アリストファネスは自身が選んだ以外の全ての詩人が盗作を犯したため失格であると宣言した。プトレマイオス3世がアリストファネスにその証明を求めたので、彼は保管場所の記憶に頼って図書館から彼らが剽窃した文書を探し出した。その印象的な記憶力と勤勉さから、プトレマイオス3世はアリストファネスを図書館長に任命した。


title: アレクサンドリア図書館

text: ビュザンティオンのアリストファネスの図書館長就任は、アレクサンドリア図書館の歴史の爛熟期の開始であると広く考えられている。図書館の歴史のこの段階において、文芸評論が、アレクサンドリア図書館の学術的な成果で支配的になった。ビュザンティオンのアリストファネスは、それまでは散文のように書きつけられていた詩のテキストを編集し、ページ上において詩を各行に分割する手法を導入した。彼はまた、体系を発明し、辞書学において重要な作品を書いた。こうして一連の文芸評論の隆盛が始まった。彼は多くの演劇の紹介を書き、そのうちのいくつかが部分的に書き直されて現存している。5代目の図書館長はアポロニオスという名の詳細がわからない人物であり、彼は形態分類者（）という俗称で知られている。ある後期の辞書学的史料は、この俗称を音楽的形態に基づいた詩の分類によるものとして言及している。


title: アレクサンドリア図書館

text: 前2世紀初頭の間、複数の学者たちがアレクサンドリア図書館で医学を研究した。ゼウクシスという経験主義者はヒポクラテス全集のための注解を書いたとされており、彼は図書館の蔵書に加える医学書を獲得するために働いた。プトレマイオス・エピテテスという名前の学者は伝統的文献学と医学にまたがる主題である、ホメロスの詩における負傷についての著作を書いた。しかしながら、前2世紀初頭の間にはプトレマイオス朝の政治的権力が衰退を始めていた。前217年のラフィアの戦いの後、プトレマイオス朝の権力は不安定さを増し、前2世紀の前半にはエジプト人の反乱によって上エジプトの大部分が分離した。プトレマイオス朝の統治者たちはまた、彼らの王国のギリシア的側面よりもエジプト的側面を強調し始めた。その結果、多くのギリシア人の学者たちが安全な国と気前の良いパトロンを求めてアレクサンドリアを離れ始めた。


title: アレクサンドリア図書館

text: サモトラケのアリスタルコス（前216年頃生-前145年頃死）は第6代の図書館長である。彼は古代の学者の中で最も偉大であるという評判を集め、古典的な詩や散文作品の本文校訂を行うのみならず、完全な（長文の、独立した注解）をそれらに加えた。これらの注解では典型的な古典テキストの一節を引用し、その意味を説明し、使用されている奇語を定義し、そしてその節の中で使用されている単語が真に原作者が使用したものであるか、後に写本作成者によって追補されたものであるかどうかはコメントされている。彼は様々な研究、とりわけホメロスの叙事詩について業績を立て、彼の論説は権威あるものとして古典古代の著作家によって広く引用された。ヘロドトスの『歴史』についてのあるアリスタルコスの注解の一部はパピルスの断片が発見され現存している。しかし、前145年、アリスタルコスは王朝の権力闘争に関わり、その中でエジプトの支配者としてプトレマイオス7世を支持した。プトレマイオス7世はプトレマイオス8世によって殺害され、その地位は彼が継承した。プトレマイオス8世は即座にプトレマイオス7世の支持者全てを処罰し始め、アリスタルコスはエジプトからの逃亡を余儀なくされてキプロス島に避難し、程なくしてその地で死亡した。プトレマイオス8世は全ての外国人学者をアレクサンドリアから追放し、彼らは東地中海各地へ分散を余儀なくされた。


title: アレクサンドリア図書館

text: プトレマイオス8世によるアレクサンドリアからの学者たちの追放はヘレニズム時代の学問の歴史の転換点となった。アレクサンドリア図書館で研究していた学者たちと彼らの学生は研究と著作活動を続けたが、彼らの多くはもはやその研究においてアレクサンドリア図書館と関係を持っていなかった。アレクサンドリアの学者たちのディアスポラが起きると、学者たちは東地中海全域に分散し、後には西地中海へも同様に移動した。アリスタルコスの学生、ディオニュシオス・トラクス（前170年頃生-前90年頃死）はギリシャのロドス島に学校を設立した。ディオニュソス・タラクスは明確かつ効果的に話すための初のギリシア語の文法書を書いた。この本は12世紀に至るまでギリシア語を学ぶ学生たちの主たる文法教科書として使用され続けた。ローマ人はこれを文法的に正しい執筆の基準として用い、その基本的な書式は今日においても多くの言語の文法指南書の基礎として残っている。アリスタルコスの別の弟子、アテナイのアポロドロス（前180年頃生-前110年頃死）はアレクサンドリアの有力なライバルであるペルガモンに行き、そこで教育と研究を行った。歴史家バルカのメネクレスは、このアレクサンドリアからのディアスポラについて、アレクサンドリアが全てのギリシア人と、同じく全てのバルバロイ（蛮族）の教師となった、という皮肉を言った。


title: アレクサンドリア図書館

text: その間、アレクサンドリアでは前2世紀半ば以降から、プトレマイオス朝のエジプト支配がそれまでよりも不安定化した。増大する社会不安と共に、その他の重要な政治的・経済的問題に直面し、後期プトレマイオス朝の王たちは、前任者たちが持っていた水準でアレクサンドリア図書館とムセイオンに対する関心を注ぐことはなかった。図書館自体と図書館長の地位は共に低下した。後期プトレマイオス朝の幾人もの王が、忠実な支持者に対する単なる褒章として図書館長の地位を使用した。プトレマイオス8世は自身の近衛兵であったキュダス（Cydas）という名の人物を図書館長として任命し、プトレマイオス9世（在位：前88年-前81年）はこの地位を自身の政治的支持者たちに与えたと言われている。最終的にアレクサンドリアの図書館長の地位はかつての名声を喪失し、同時代の著作家でさえも個々の図書館長の任期に興味を持たなくなった。


title: アレクサンドリア図書館

text: ギリシアの学問は前1世紀頃に大々的に変化した。この頃までに、主だった古典詩のテキストは標準化されており、古代ギリシアの主要な著作家全ての文章について広範な注解が既に制作されるに至っていた。このため、学者達がこれらのテキストに独自の研究を行う余地はほとんど無くなっていた。多くの学者たちが、彼ら自身の独創性を発揮することなく、アレクサンドリアの学者たちがそれまでに作成していた注釈の総括と手直しをはじめた。他の学者たちはここから分岐し、カリマコスやロドスのアポロニオスのようなアレクサンドリアの学者たちを含む古典期以降の詩作についての注解を書き始めた。この間、前1世紀にアレクサンドリアの学問はディオニュソス・タラクスの学生（前100年頃生-前25年頃死）によっておそらくローマに導入された。


title: アレクサンドリア図書館

text: ローマの内戦最中の前48年、ユリウス・カエサルはされた。カエサルの兵士たちは自分たちの船に火を放ち、海を封鎖しているクレオパトラ7世の兄弟プトレマイオス14世の艦隊を一掃しようとした。この火は市の港に最も近い区域まで燃え広がり、かなりの被害をもたらした。1世紀のローマの劇作家でストア派の哲学者であった小セネカはリウィウスの『ローマ建国史』（前63年から前14年の間に書かれた）から、このカエサルによる火災がアレクサンドリア図書館の4万巻の巻物を破壊したという言葉を引用している。ギリシア人の新プラトン主義者プルタルコス（46年頃生-120年死）は『カエサルの生涯』において「敵は彼の海との連絡を断とうとし、彼は危険を避けるために自らの船に火をつけることを余儀なくされた。その後、火は港を焼き尽くし、そこから燃え広がってあの大図書館を破壊した」。ローマの歴史家カッシウス・ディオ（155年頃生-235年頃死）はしかし、「多くの場所で火がつけられ、その結果、他の建物伝いにドックヤード、石造りの穀物庫、そして膨大な数があったと伝えられる最高級の書物が焼けた。」と書いている。しかしながら、とマルクス・アンナエウス・ルカヌスは、炎が艦隊を焼き尽くし、いくつかの「海に近い家々」も焼いた、とだけ言及している。


title: アレクサンドリア図書館

text: 学者たちはカッシウス・ディオの著述を実際には図書館自体が燃えたのではなく、アレクサンドリア図書館が巻物を収納するために使っていたドックそばの倉庫が燃えたのだと解釈している。カエサルのつけた火がいかなる破壊をもたらしたとしても、アレクサンドリア図書館は明らかに完全な破壊は被っていない。地理学者ストラボン（前63年頃生-後24年頃死）はカエサルによる火災から数十年後の前20年頃、アレクサンドリアのムセイオンを訪問し、この大研究機関に図書館が付属していることに言及している。これは即ち、図書館は火災を生き延びたか、火災後すぐに再建されたかのどちらかであることを示している。にもかかわらず、ストラボンのムセイオンについての語り方は、それがもはや数世紀前に持っていたのと同じような名声を持っていなかったことを示している。ストラボンはムセイオンに言及するにもかかわらず、その付属図書館には個別に言及していない。おそらくこれはアレクサンドリア図書館がその規模と重要性を劇的に縮小させており、ストラボンがこれを個別に言及する必要を感じなかったことを示している。ストラボンの言及の後、ムセイオンに何が起こったのかは不明である。


title: アレクサンドリア図書館

text: また、プルタルコスの『マルクス・アントニウスの生涯』の記録によれば、前31年のアクティウムの海戦までの数年間に、マルクス・アントニウスはクレオパトラ7世にペルガモン図書館の20万巻の蔵書全てを与えたと噂された。プルタルコス自身は、この逸話について彼が用いた記録は時に信頼できないものであり、この物語はマルクス・アントニウスがローマではなくクレオパトラ7世とエジプトに対して忠実であると見せるための宣伝でしかないかもしれないと述べている。カッソンはしかし、もしこの物語が創作であるとしても、少なくともアレクサンドリア図書館が未だ存在していたことは信じられると主張している。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリア図書館が前48年後も残っていたさらなる証拠は、前1世紀末から後1世紀前半の間の総合的注解（composite commentaries）の最も特筆すべき作成者が、アレクサンドリアで研究していたという学者であったという事実である（彼の綽名は「銅の気概」、という意味である）。ディデュモスは3500から4000もの本を作り、全ての古代の著作家の中で最も著名になったと言われている。彼はまた、「本を忘却する者」という意味のビブリオラテス（、）という綽名も与えられている。なぜならば、彼自身でさえ自分の書いた全ての本を思い出すことができなかったと言われているからである。ディデュモスのいくつかの注解の一部は後世の抜粋の形で現存しており、これらは現代の学者にとっても、それ以前にアレクサンドリア図書館にいた学者たちの批評作品についての最も重要な情報源である。ライオネル・カッソンはディデュモスの驚異的な著作数は「彼が図書館史料の大部分を自由に利用できなければ不可能であっただろう」と述べている。


title: アレクサンドリア図書館

text: 元首制（プリンキパトゥス）下ローマ時代（前27年-後284年）のアレクサンドリア図書館についてはほとんど知られていない。クラウディウス帝（在位：41年-54年）はアレクサンドリア図書館を増築したと記録されているが、この図書館自体はアレクサンドリア市自体の趨勢と運命を共にしたと思われる。アレクサンドリアがローマの支配下に入った後、この都市の地位は徐々に低下し、その結果として図書館も次第に縮小した。ムセイオンは未だ存在していたが、その一員たる資格は学術的成果ではなく、むしろ政治・軍事または運動競技における栄光に基づいて授与されていた。図書館長の地位についても明らかに同様であった。ローマ時代のアレクサンドリア図書館長は、という人物しか知られていない。彼は1世紀半ばに生きた政治家・行政官・軍官であり、重要な学術的業績は記録されていない。ムセイオンの成員ももはや、教育、研究活動、そしてアレクサンドリアに住むことすら必要とされていなかった。ギリシア人の著作家フィロストラトスの記録では、ハドリアヌス帝（在位：117年-138年）は民俗学者（ethnographer）ミレトスのディオニュシオスと、哲学者をムセイオンの一員に任命したが、両者とも意味のある期間アレクサンドリアで時を費やしたことは一度として無い。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリアの学術的名声が低下する間、地中海世界各地の図書館の名声は高まり、最も重要な図書館としてのアレクサンドリア図書館の往年の地位も失墜した。こうした新しい図書館の中にはアレクサンドリア市内に新たに立ち上がったものもあり、アレクサンドリア図書館の蔵書はおそらくこうした小さな図書館に転用されたかもしれない。アレクサンドリアのとクラウディアヌムは共に、1世紀末までには重要な図書館が設置されていたことが知られている。古代史学者エドワード・J・ワッツによれば、セラペウムにあった元々のアレクサンドリア図書館の「姉妹館」はおそらくこの時代に同じように拡張された。


title: アレクサンドリア図書館

text: 2世紀までに、ローマ帝国がアレクサンドリアからの穀物への依存度を低下させると、アレクサンドリア図書館に対する注目度はさらに低下した。この時代の間、ローマ人はアレクサンドリアの学問にも興味を失っていたため、アレクサンドリア図書館の評判も同様に低下し続けていた。ローマ帝国時代にアレクサンドリア図書館で研究や勉強をしていた学者はプトレマイオス朝時代に比べてあまり良く知られていない。最終的に「アレクサンドリア人」という用語自体が「テキスト編集者」「校訂者」そして「古い学者たちの業績を統合し注釈をつける人」を意味するようになった。これは別の言い方をすれば、衒学、単調さ、独創性の欠如を示している。アレクサンドリア図書館と、それを含むムセイオンの双方への言及は、3世紀半ばを過ぎると無くなる。現在知られている限り、ムセイオンの一員である学者への最後の言及は260年代のものである。


title: アレクサンドリア図書館

text: 272年、アウレリアヌス帝はパルミュラ帝国の女王ゼノビアの軍からアレクサンドリアを奪回するために戦った。この戦いの最中、アウレリアヌス軍はアレクサンドリアの図書館があったブルケイオン地区を破壊した。もしムセイオンと図書館がこの時まだ存在していたならば、同様にこの攻撃によって破壊されたことはほぼ確実である。万が一この攻撃の後もムセイオンと図書館が生き残っていたとしても、その後のディオクレティアヌス帝による297年のアレクサンドリア包囲において破壊されたであろう。


title: アレクサンドリア図書館

text: 史料で散発的に言及されることから、4世紀のいずれかの時点で「ムセイオン」と呼ばれる機関がアレクサンドリアのどこか別の場所で再建された可能性がある。しかし、この組織について具体的なことは何一つ知られていない。この組織は文献史料をいくらか保有していたかもしれないが、それがどのようなものであれ、明らかにかつての大図書館と比肩するようなものではなかった。4世紀後半の大部分において、セラペウムの図書館はおそらくアレクサンドリア市内の図書館で最大の蔵書を抱えていた。370年代と380年代には、セラペウムは未だ非キリスト教徒の重要な巡礼地であった。


title: アレクサンドリア図書館

text: セラペウムはアレクサンドリアで最大の蔵書を保持していることに加えて、神殿としての完全な機能を維持しており、哲学者たちが教育を行う教室さえその中に備えていた。新プラトン主義者イアンブリコスの支持者たちはそれに惹きつけられた。こうした哲学者たちの大部分は主としてカルト的儀式と難解な宗教的実践の研究（密儀、テウルギア）に興味を抱いていた。新プラトン主義の哲学者ダマスキオス（458年頃生-538年以降死）はキリキアからきたオリュンボスという男がセラペウムで講義を行い、熱心に学生たちに伝統的な神の崇拝と古代の宗教的実践の役割について教えたと記録している。彼は生徒たちに古い神々を伝統的な方法で崇拝することを禁じた。また、テウルギアを教えていた可能性もある。


title: アレクサンドリア図書館

text: 391年、アレクサンドリアのキリスト教徒労働者の一団が古い（ミトラス神殿）を発見した。彼らはいくつかの宗教的な品々をアレクサンドリアのキリスト教会司教に渡した。テオフィロスは軽蔑し嘲笑するようにこの宗教的な品々を持って通りを練り歩いた。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリアの非キリスト教徒たち、特にセラペウムの新プラトン派哲学の教師たちはこの冒涜的行為に刺激された。このセラペウムの教師たちは武器を取り、学生たちとその他の支持者を率いてアレクサンドリアのキリスト教徒に対してゲリラ攻撃を仕掛け、勢いのあるうちにその多くを殺害した。報復の中で、キリスト教徒たちはセラペウムを略奪し壊滅させた。ただし、コロネードの一部だけは12世紀まではその場に立って残されていた。しかし、このセラペウムの破壊の記録の中に、この神殿の図書館について言及するものは全く存在しない。また、破壊以前に書かれた諸史料はこの神殿の蔵書について過去形で語っている。これはおそらく破壊時には既に重要な巻物の蔵書が存在していなかったことを示している。


title: アレクサンドリア図書館

text: 10世紀のビザンツ帝国の辞典であるスーダ辞典は数学者のアレクサンドリアのテオン（335年頃生-405年死）を「ムセイオンの人」と呼んでいる。しかし、古典学者エドワード・J・ワットによれば、テオンはおそらくかつてアレクサンドリア図書館を保持していたヘレニズム時代のムセイオンを模倣した「ムセイオン」と呼ばれる学校の長であり、両者の間には名称以外ほとんど繋がりはなかった。テオンの学校は閉鎖的かつ高い名誉を持っており、その信条は保守的であった。テオンとヒュパティアはどちらもセラペウムで教えていた好戦的なイアンブリコス派新プラトン主義者たちとは何の関係もなかったと思われる。むしろ、テオンはイアンブリコスの教えを拒否していたように見え、純粋なプロティノスの新プラトン主義を教えることに誇りを持っていたかもしれない。400年頃、テオンの娘ヒュパティア（350-370年頃生-415年死）が彼の学校の長の地位を継承した。彼女は父のようにイアンブリコスの教えを拒否し、プロティノスが定式化したオリジナルの新プラトン主義を強く信奉していた。


title: アレクサンドリア図書館

text: セラペウムの破壊を命じた司教テオフィロスはヒュパティアの学校に対しては寛容であり、彼女の学生のうちの2名に自身の管轄地域の司教になるように勧めさえした。ヒュパティアはアレクサンドリアの人々に非常に人気があり、深い政治的影響力を及ぼしていた。テオフィロスはアレクサンドリアの政治的構造を尊重し、ヒュパティアがローマ人の総督との間に構築した密接な関係にも異議を唱えることはなかった。ヒュパティアは後にと、テオフィロスの司教位を継承したアレクサンドリアのキュリロスの政治的摩擦に関与した。ヒュパティアがオレステスとキュリロスが和解するのを妨げたというデマが広まり、415年3月、彼女はペテロ（Peter）という名の誦経者（"lector"）に率いられたキリスト教徒の群衆によって殺害された。彼女の学校の長を継ぐ後継者はなく、その死後、学校は解体した。


title: アレクサンドリア図書館

text: ただしそれでも、ヒュパティアがアレクサンドリアの最後の「異教徒」であったわけでも、最後の新プラトン主義の哲学者であったわけでもない。新プラトン主義と「異教」はともにアレクサンドリアと、さらには東地中海全域で、彼女の死後数世紀にわたって生き残っていた。イギリスのエジプト学者は、ヒュパティアの死後間もなく、アレクサンドリアのコム・エル＝ディッカ（Kom el-Dikka）に多数の新たな学門的講堂（academic lecture halls）が建設されたことは、哲学が確かにアレクサンドリアの学校で教え続けられていたことを示していると書いている。5世紀後半の著作家であるとは共に「ムセイオン」についてある種の物理的な空間を占めるものとして語っている。考古学者たちはこの近郊の地域・この時代に年代づけられるの講堂（lecture halls）を特定しているが、しかしその遺跡はプトレマイオス朝のムセイオンではない。あるいはこれは、この著作家たちが言及する「ムセイオン」であったかもしれない。


title: アレクサンドリア図書館

text: 642年、アレクサンドリアはアムル・ブン・アル＝アース率いる。後世のいくつかのアラビア語史料が、アレクサンドリア図書館がカリフ（ハリーファ）のウマル・ブン・ハッターブの命令によって破壊されたと説明している。13世紀に著作活動を行ったは、ウマルがヨハネス・ピロポノス（Yaḥyā al-Naḥwī）に言った「もしその書籍の数々がクルアーン（コーラン）と合致するならば、我々には不要だ。もしそれがクルアーンと反するならば、それは破壊せよ」という言葉を引用している。1713年にこの件について見解を述べた聖職者を含む後世の学者たちは、物語が書き留められるまでの時間的懸隔の大きさと、様々な著作者の政治的動機を考えて、これらの物語に懐疑的である


title: アレクサンドリア図書館

text: いかなる時代についてでも、アレクサンドリア図書館の蔵書規模を確定することは不可能である。パピルスの巻物がこのコレクションを構成していた。冊子（codices）は前300年以降使用されていたが、アレクサンドリア図書館が記録媒体を羊皮紙に切り替えた記録は全くない。おそらくこれはこの図書館がパピルスの取引と強い繋がりを持っていたからである（アレクサンドリア図書館は実際のところ書写材としての羊皮紙の普及の原因でもあった。この図書館にとってパピルスは絶対不可欠であったため輸出にはほとんど回されず、各地で写本を作成するための代替素材が求められていた）。


title: アレクサンドリア図書館

text: 一本の著作が複数の巻物に書かれていたと想像され、この分割された写本を自己完結的な「本」にすることは編集作業の主要な側面であった。王、プトレマイオス2世（前309年生-前246年死）は50万本の巻物を保有することをアレクサンドリア図書館の目標の1つにしたと言われている。アレクサンドリア図書館の目録、すなわちカリマコスの『』は少数の断片としてのみ現存しており、蔵書の規模と多様性がどのようなものであったのかについて正確に知ることはできない。50万巻とも言われていたアレクサンドリア図書館の蔵書について、歴史家たちは正確な数値を議論しているが、見積もりは最大で40万巻、最も保守的な見解では4万巻ほどである。この膨大な蔵書は巨大な保存スペースを必要とした。


title: アレクサンドリア図書館

text: 研究機関としてのアレクサンドリア図書館は数学、天文学、物理学、自然科学、その他の分野の新たな作品の山を築いた。そこでは実証的基準が適用され、初めての、そして最も強力な本文批評の拠点の1つであった。同じ文書について、しばしば複数の異なる版があったので、比較による本文批評はそれらの正確性を確保するために重要であった。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリア図書館長は少なくとも初期において、プトレマイオス朝の王から任命され王族への進講を行う名誉ある地位であったと見られる。しかし歴代の図書館長の完全なリストを再構築することはできない。初期の図書館長についてのみ、ビザンツ帝国時代の古典学者ツェツェスが残した『アリストファネス序説』と近代に発見されたオクシュリンコス・パピルスの記録の対照・研究によって以下のような一覧が作られている。


title: アレクサンドリア図書館

text: この一覧はほぼ定説となっているが、実際に明確に「図書館長」という公的な役職が存在したことを証言する記録は、ビザンツ時代のツェツェスがエラトステネスを「書物の番人/本の管理者（"bibliophylax"）」であったとするもののみで、実際にそのような役職があったのかどうか、またその職権がどのようなものであったのかについて確実なことはわかっていない。また、図書館創建の着想を出したとされるがこの一覧にいないことについて、エル＝アバディはデメトリオスの時代には未だ「公式の図書館長職」が無く、彼の地位は図書館自体の創設計画を遂行するためにプトレマイオス1世が与えた特別なものであり、後の図書館長職とは異なるものであったという見解を出している。


title: アレクサンドリア図書館

text: アレクサンドリア図書館は古代世界の最も名誉ある図書館の1つであったが、唯一無二の存在という立ち位置からは程遠い存在であった。ヘレニズム時代の終わりまでに、東地中海のほぼ全ての都市が公共図書館を持っており、図書館の数は増加し続けた。4世紀までに、ローマ市だけで少なくとも24（2ダース）を超える図書館が存在していた。


title: アレクサンドリア図書館

text: 古代末期、ローマ帝国がキリスト教化し始め、アレクサンドリア図書館やその他の初期「異教」時代の大図書館を直接模範としたキリスト教徒の図書館がギリシア語圏であるローマ帝国の東部全域に設立され始めた。こうした図書館の中で最大かつ最も有名なものに、、エルサレム図書館、そしてアレクサンドリアのキリスト教図書館があった。これらの図書館は異教とキリスト教の著作双方を共に並べて保持しており、キリスト教徒の学者たちはユダヤ教・キリスト教の聖典にアレクサンドリア図書館の学者たちがギリシア語の古典を分析するために使用していたのと同じ哲学的技術を適用した。にもかかわらず、異教徒の著者たちの研究は、ルネサンスの時代までキリスト教聖典の研究に対して第2線の扱いのままであった。


title: アレクサンドリア図書館

text: 皮肉なことに、古代の文書の残存には古代のこれらの図書館は何ら寄与していない。その全ては最初はローマ時代の専門職の書記官たちによってパピルスに、後には中世の修道士たちによって羊皮紙の上に、重労働によって複写に複写を重ねられたことで後世に残された。


title: アレクサンドリア図書館

text: 古代のアレクサンドリア図書館を現代に復活させるという着想は1974年に当時の学長のロトフィ・ドウィダー（Lotfy Dowidar）によって初めて提案された。1986年5月、エジプトはUNESCO理事会に国際機関によるこの計画の実現可能性調査の実施許可を要請した。これはUNESCOの調査開始と、計画の実現に向けた国際社会の参与に結びついた。1988年からUNESCOとUNDPはこの図書館のための国際設計競技の支援を行った。エジプトは4ヘクタールの土地をこの図書館のために提供し、アレクサンドリア図書館のための国家高等委員会（the National High Commission for the Library of Alexandria）を設立した。エジプト大統領ホスニー・ムバーラクはこの事業に個人的な関心を持ち、計画の遂行に多大な貢献をした。新アレクサンドリア図書館（ビブリオテカ・アレクサンドリーナ、Bibliotheca Alexandrina）は2002年に完成し、古代のアレクサンドリア図書館を記念する、現代の図書館・文化センターとして機能している。アレクサンドリア大図書館の使命を受け継ぎ、この新アレクサンドリア図書館もまた、学生に高度に専門的な大学院の学位を取得させるための学校である（ISIS）を併設している。その目的はエジプトと全中東における図書館の専門職員を訓練することである。


title: 原因は自分にある。

text: 原因は自分にある。（げんいんはじぶんにある）は、日本の7人組ボーカルダンスグループ。スターダストプロモーション所属。略称はゲンジブ、げんじぶ。旧グループ名は BATTLE STREET（バトルストリート）。


title: 原因は自分にある。

text: SDRとHMVが協業し、EBiDANの全国の研究生を対象とした選抜プロジェクトであるBATTLE BOYSの関東エリアで活動しているメンバーを対象として、ストリートスタイルのユニットを立ち上げる新企画「BATTLE STREET」から発足した。2019年7月7日に、BATTLE BOYSのライブ「BATTLE BOYS LIVE 2019 ~DREAMS COME TRUE~」で正式なユニットとしてデビューを発表し、一か月後に「原因は自分にある。」へ改名した。ファンネームは「観測者」。


title: 原因は自分にある。

text: グループ名は、「ある物事や、ある状態・変化を引き起こすもとになること」の意味を持つ語の″原因″を肯定的に捉え、「原因は自分にある。」と響くようにインパクトを与え続ける前衛的なユニットとして躍進し、新時代のエンターテインメントを生み出していく、思いを込めた。楽曲面はボカロ系、J-POP、邦ロック、ヒップホップなどのエッセンスを織り交ぜた独自のスタイルを提示している。


title: 辺見マリ

text: 幼稚園に入園した4歳の頃よりバレエを始め、京都でも有名なバレエの先生である木村陽子・谷桃子両氏による指導の下、年に5～6回は舞台に立ち、錦林小学校3年生の頃には一流のバレリーナになることを夢見るようになる。アイススケートに半年ほど凝っていた平安女子中等部2年生の時にカンツォーネとジャズに出会い虜（とりこ）になる。3年生の時にバレエでよく舞台に立った京都会館へたまたま遊びに行ったところナベプロの「新人スターパレード」が催されており「君、歌はうたえるかい？」とスカウトされ、すっかりジャズに陶酔していたこともあって快諾する。1967年、高等部2年生になると両親の賛成で休学し、軽自動車の免許を取ったばかりのマリは愛車のホンダN360と共に上京、浜口庫之助の下で厳しいレッスンを積みながら、間もなく渡辺プロへ入社。同年10月6日、上京した母より混血児だと告白される、万理が生後2ヶ月の時に母・美保子はスペイン系アメリカ人の夫と別れ、やがて2歳になる頃には京都へ移り、逸見覃（へんみひろし、ひろしの漢字は西の真下に早）と再婚したことを知らされ、それまで自分は純粋な日本人だとばかり思っていた万理にとって母の話は衝撃的だったが、やはり実の子のように育ててくれた父が自分にとって本当の父親だと確信する。デビューの頃はなめられたくないからという理由で、年齢を実際より2歳高く鯖読みしていた。


title: 辺見マリ

text: 1969年11月に「ダニエル・モナムール」でデビュー。翌1970年、20歳の時に発売したセカンドシングル『経験』の「やめてぇ」と溜息混じりの歌い方が話題になり、大ヒット。以降、同年に「私生活」、翌1971年に「めまい」等をリリースし、セクシー歌謡の歌手として活躍。『私生活』で第21回NHK紅白歌合戦に初出場。


title: 辺見マリ

text: その後、38歳の頃から金銭トラブルに見舞われ、それによる騒動や熟女ヌード写真集の発売などでワイドショーの話題になる。尚、この時の金銭トラブルは「拝み屋」が原因だったことを『Dのゲキジョー 〜運命のジャッジ〜』（フジテレビ系）出演時に告白している。また、「拝み屋」にはまっていたことで、娘のえみりと絶縁状態になっていた時期がある。（現在は和解している）


title: 辺見マリ

text: 1993年にはヘアヌード写真集「INFINITO」を発売。これと前後して1993年には娘の辺見えみりがドラマ『いちご白書』でデビューする。1998年に発売したCDシングル『Good-Bye あばよ』では、娘のえみりがジャケット写真の撮影を担当した。


title: ベクヒョン

text: ベクヒョン（、、1992年5月6日 - ）は、SMエンターテインメント（以下SM）に所属する韓国出身の男性歌手。男性アイドルグループEXOならびにEXO-K、EXO-CBX、SuperMのメンバー。ポジションはメインボーカルである。本名はビョン・ベクヒョン（、、）。日本の公式サイトやマスメディアではベクヒョンと表記・呼称されているが、ベッキョンとされる場合もある。京畿道富川市出身、血液型はO型。7歳上の兄が1人いる。中遠高等学校卒業、2011年SMキャスティングシステム合格、2012年慶煕サイバー大学校文化芸術経営学科入学。架空設定能力はで、対のメンバーはEXO-Mのレイ。


title: ベクヒョン

text: 残念なときに口にする言葉ケプソンというオリジナルの造語を考え、EXOファンのことを指すエリという略称も考案した。アイドルらしいタレント性を持つことから「アイドル2回目」というニックネームがつけられた。趣味は音楽鑑賞と映画鑑賞で特技は歌を歌うこと。合気道とピアノも得意。ロールモデルは歌手のRain（ピ）、よく聴く音楽はR&Bとポップスとパンクロック、好きな食べ物は朝鮮料理と和洋中全般、好きな色は赤、好きな映画はSFファンタジーとアクションもの、明るく快活な性格。カニが大好物で、キュウリが嫌い。女優スエがベクヒョンのファン。


title: ベクヒョン

text: 歌手を夢みるようになったのは小学校6年生の頃で、歌手のRain（ピ）を見たのがきっかけである。高校時代はバンド部に所属、「昏睡状態」という名前のロックバンドで活動、ロック・フェスティバルでは最優秀賞を獲得した。Rain (ピ) やSHINeeのダンスをみんなの前で踊ったりと、ムードメーカーな存在で高校生活を送った。デビュー前に通っていたピアノ教室では、当時ピアノの先生だったDICKPUNKSのキム・ヒョヌからピアノを教わった。実用音楽科入試の準備をしていた頃に路上でSMにスカウトされた。


title: ベクヒョン

text: 2011年にSMキャスティングシステムを通じて事務所入りした。同じオーディションをチェンも受けており、共に合格してメンバー中最後に合流、チェンより3日前に入った。事務所に入ってからダンスを初めて習い、歌唱法も発声からやり直した。ベクヒョンとチェンはメンバー中最も練習生期間が短く、2人が事務所に入った2011年と同じ年の12月22日にEXOのデビュー前100日間プロモーションがスタートしている。


title: ベクヒョン

text: 2012年1月30日に公開されたEXO-Kの『What is Love』ミュージックビデオを通じてディオとともに初披露された。2012年4月8日、EXO-Kのメンバーとして韓国で正式デビューした。2013年8月に行われた韓国とペルーのサッカー親善試合で、試合前の国歌歌唱を単独で務めた。2014年5月6日に江南区内の公園に誕生日記念として「ベクヒョンの森」が造設完了した。2015年放送のEXO主演ドラマ『EXO NEXT DOOR ～私のお隣さんはEXO～』の挿入歌『Beautiful』をソロで歌った。2015年『SBS歌謡大祭典』トリビュートステージで故キム・ヒョンシクの『雨のように音楽のように』を歌った。2016年にMiss Aのスジとのデュエット曲『Dream』を発表、番組出演なしでSBS人気歌謡トリプルクラウンとミュージックバンク2冠を達成した。EXO-CBXメンバーとして2016年10月に韓国でデビュー、2017年5月に日本でデビューした。


title: ベクヒョン

text: 同年よりソロ歌手としても本格的に活動を開始。7月10日、初のソロアルバム「City Lights」を発売。当時の歴代ソロ歌手初動売上1位となる。2020年5月25日には2枚目のソロアルバム「Delight」を発売。初日だけで60万枚を超え、1ヶ月でミリオンを達成。韓国ではソテジワアイドゥルのソ・テジ以来実に20年ぶりに、グループとソロの両方でミリオンを達成した歌手となる。


title: 出渕裕

text: 出渕 裕（いづぶち ゆたか〈いずぶち ゆたか〉、1958年〈昭和33年〉12月8日 - ）は、日本のアニメのメカニックデザイナー、特撮のキャラクターデザイナー、アニメ監督、イラストレーター、漫画家。東京都生まれ。


title: 出渕裕

text: 1980年代には、SF作家の豊田有恒が主宰した創作集団パラレル・クリエーションに所属。以後、漫画執筆、小説の挿絵など漫画家兼イラストレーターとしての活動も始める。その後、ガンダムシリーズや『機動警察パトレイバー』、スーパー戦隊シリーズなどの多くの作品でメカニックデザインを手がけ、2002年、テレビアニメ『ラーゼフォン』で初監督を務める。


title: 出渕裕

text: 特撮作品への初参加は『科学戦隊ダイナマン』だが、『大戦隊ゴーグルファイブ』の頃からプロデューサーの鈴木武幸から声を掛けられており、この時は出渕がスケジュールの都合で断ったとのことである。『ダイナマン』から『超新星フラッシュマン』まで4年連続で敵側のキャラクターデザインを歴任(特に『フラッシュマン』では単独ですべての敵デザインを担当)、シリーズの降板は出渕自ら申し出たが、2012年『特命戦隊ゴーバスターズ』で25年ぶりにシリーズに参加した。


title: A LONG VACATION

text: LP及びCD帯のカナ表記は「ロング・バケイション」で、「ロンバケ」の愛称でも親しまれている大滝最大のヒット作。1982年のCD発売後、オリコン初のミリオンセールス作品でもある。1970年代まではまだ知名度が低かった大滝の名が世間にも広まり、以後も、アルバム収録曲にタイアップや、多くのアーティストにカヴァーされている。


title: A LONG VACATION

text: 大滝本人による「Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba物語」を除いて、作詞はすべて松本隆が担当している。2人がコンビを組むのは、はっぴいえんど『HAPPY END』収録曲「田舎道」「外はいい天気」以来。本作は当初、大滝の誕生日である7月28日リリースの予定だったが、松本が妹の看病、そして死去により詞が書けなくなり、「作詞を降りる」と大滝に告げたが、彼は「発売を延ばす。待つよ」と返答し、9月に延長されたもののさらに伸び、結局3月の発売となった。これらの経緯について後年、松本は以下のようにコメントしている。


title: A LONG VACATION

text: 本作の構成は、アルバム上でのコンサート・スタイルをとっている。第1曲の「君は天然色」の開始前にチューニング風景を収録、「FUN×4」のエンディングには拍手とアンコールがなされ、それに応じる形で「さらばシベリア鉄道」によってアルバムを締めくくられている。


title: A LONG VACATION

text: オリコン1位は獲得できなかったものの最高2位まで上がり、発売1年で100万枚を突破した。発売から20年を経た時点での再発盤を含めた累計売上は約170万枚。さらに2020年時点での累計売上は200万枚以上に達する。


title: A LONG VACATION

text: 本アルバムリリース直後と見られる『シティロード』1981年6月号のインタビューで、大瀧はアルバム製作過程について「昨年（1980年）4月13日にレコーディングに入って、最初は（1980年） 7、8月に出そうとの事で夏のイメージで初めて、A面の1、2、3をレコーディングしたけど、そのうちに11月、12月に発売させるということになってしまったので、それじゃ、冬っぽいものも入れようということでB面の最後の方が冬物になった。けれど、どうも発売が延びて、それじゃってことで発売が結果的に（1981年）3月21日になってしまい、冬物がちょっと合わなくなったけどね、いやーレコーディングは感動の連続でした」などと述べ、製作の強い動機と自身の音楽性について以下の話をした。


title: A LONG VACATION

text: アルバム・ジャケットのアートワークは大滝の他作品も手がけている永井博による。元々は永井が1979年に発表した『A LONG VACATION artbook』から大滝が「こんなテイストにしたい」と決めている。松本隆によると、描かれている白いパラソルからインスピレーションを得て作られたのが松田聖子の「白いパラソル」だという。


title: A LONG VACATION

text: 発売から1年半後の、世界初のCD化タイトル20枚の中に選出された。大滝によれば「とにかくアナログ2,700円の時代に3,500円のCDしかもCDの最初期だから、リスナーはCDプレイヤーも購入しないとならないわけです。だから誰も買いませんでしたね。ホントですよ」とし、実際最初の3年間はCDの印税はゼロだったという。さらに「まあとにかく、品番35DH 1が『ロンバケ』で、35DH 2が『NIAGARA TRIANGLE Vol.2』だったわけですが、肝心の音が“なんでこんなに音が悪いんだ?”という。こうして僕のデジタル研究の旅も始まってしまうんですよ」という。大滝にとってもCDについてはわからないことばかりだったがアナログ・カッティングでの経験から当時、マスタリング・レベルのピークが-20dBに設定されていたため音量が小さい部分に問題があるのではないかと考えたという。そこで、レベル・ピークを-0dBまで入れた2ndプレスが35DH 1のままに発売された。結果としてこのアルバムは世界初のCDリマスタリングが行われたタイトルになってしまったという。しかし、2ndプレスに対して周囲から“音がひずんでいる”と指摘されたのを受け、今度はピーク・レベルを-16dB辺りに設定した3rdプレスが制作され、最終的には3種類の35DH 1が存在している。“マスターサウンド盤シリーズ”の高音質盤には、35DH 1ファーストプレスのデジタルマスターが使われている。


title: A LONG VACATION

text: に初の『公式』リマスター盤が発売されたが、大滝によれば「まだ世間的にはリマスタリングなんて言葉も無かったころですが、実は我々にしてみればこの時点で4回目のマスタリングだったんです。で、この時はアナログ・マスターからPCM-1630のU-Maticに落としました。その際、“アナログ・マスターが危険な状態にある”という話を聞かされたんです。から83年までの3Mのテープは全体的に不具合があるという通達が来たのですよ。磁性体がボロボロ落ちて音が出なくなると。普通アナログは経年変化で最後はダメになるのだけど、この時期のテープはそれより早くダメになるという。それで『もう1回、何とかお願い!』ってU-Maticに入れたのがアナログを回した最後でした」という。


title: A LONG VACATION

text: 大滝によれば諸事情により、この選書盤のマスタリングに関与していなかった。後に30周年リマスタリングをする際、どの盤がどのマスターを使っているのか検証したところ、選書盤で使われたマスターはオリジナル・マスターではないことが判明したという。『EACH TIME』リリース時に12インチ・シングル・ボックスが発売されたのに併せて『ロンバケ』のシングル・ボックスが企画され、そのためにオリジナル・アナログ・マスターから1/4インチ・アナログ・マスター・テープのコピーが1984年当時に作られ、「君は天然色」「カナリア諸島にて」「恋するカレン」「雨のウェンズデイ」とシングルのカップリング順に入っていた。最終的にシングル・ボックスの企画はなくなり、テープはそのまま保管されていた。ナイアガラ原盤リストに入っていなかったため、オリジナル・マスターからのコピー第一世代ではあるものの、全然再生されていないマスターが選書盤のマスターに使われていたことを、の時点で大滝は知らなかったという。


title: 流星ワゴン

text: 『流星ワゴン』（りゅうせいワゴン）は、重松清による長編小説。2001年1月号から12月号まで講談社の月刊小説誌『小説現代』に連載され、2002年2月8日に講談社から単行本が刊行された。直木賞受賞 （『ビタミンF』で2000年下半期）後初の長篇である。2002年度の本の雑誌年間ベスト1に輝いた。2005年2月15日には講談社文庫版が刊行された。


title: 流星ワゴン

text: 仕事はリストラ・妻からは離婚・子供は受験失敗で引きこもり。地元で入院している父親を見舞に行った時に貰える交通費の余りで何とか暮らしている有様。その父親も癌でいつ死ぬかも分からない。父親の見舞帰りに駅で酒を飲んで酔っ払っていると、ロータリーに1台の車が停まっている事に気が付く。その車には5年前、偶然見た新聞の交通事故の記事で死亡が報じられた橋本親子が乗っていた。言われるがままにその車に乗り込む一雄。そしてその車は一雄を、人生の分岐点へと連れ戻す。


title: 流星ワゴン

text: 2011年に演劇集団キャラメルボックスにて舞台化された。原作と大きく違う点として、主点が本の読者である小島孝美（舞台オリジナル）の視点で描かれている。脚本は成井豊、演出は成井豊+真柴あずき。OPテーマとしてSEKAI NO OWARIの『スターライトパレード』が使用されている。


title: 流星ワゴン

text: また、本作をキャラメルボックスで舞台化したいと最初に提案したのは当時劇団員だったOBの上川隆也。2005年時に問い合わせたが別の劇団が計画しているということで一度断念した後、重松清と小野真弓がナビゲーターをしているMBSラジオの『マイ・ストーリー』でキャラメルボックス劇団員が朗読を担当することとなり、それをきっかけに上演が実現した。


title: 流星ワゴン

text: 日本全国のローソン各店で2015年1月1日から期間限定でテレビドラマ化を記念して「流星ワゴン×LAWSON」のキャンペーンを実施。主演の西島と香川のコメント付き店内放送や、番組のオリジナルグッズなどを販売する。


title: アレキサンドライト

text: 発見当初はエメラルドと思われていたが、すぐに昼の太陽光下では青緑、夜の人工照明下では赤へと色変化をおこす他の宝石には見られない性質が発見され、珍しいとして当時のロシア皇帝ニコライ1世に献上された。巷説では、このロシア帝国皇帝に献上された日である4月29日が、皇太子アレクサンドル2世の12歳の誕生日だったため、 この非常に珍しい宝石にアレキサンドライトという名前がつけられたとされている。また当時のロシアの軍服の色が赤と緑でカラーリングされていたため、ロシア国内で大いにもてはやされたという説もある。


title: アレキサンドライト

text: 微量に鉄、クロムなどの不純物を含む。モース硬度は8.5。青緑色系スペクトルの強い太陽光（または蛍光灯の明かり）の下では青緑色を示すが、赤色系スペクトルの強い白熱灯や蝋燭の明かりの下だと色が鮮やかな赤色に変わる。これは微量に含有されているクロムの影響で、光源によって石に吸収されるスペクトルが大きく異なるためである。


title: アレキサンドライト

text: 一般にロシアのウラル山脈産の石に優れた変色効果が見られるとされているが、稀産であり滅多に市場に出回らないため、ロシア産というだけで高値がついている場合がある。また一方で同地産は内部にインクルージョンや傷を抱えた石が多いとされている。


title: アレキサンドライト

text: また天然石のみならず、代表的な人造宝石キュービック・ジルコニア(CZ)や、カラーチェンジのサファイア、スピネルについては極めて安価で人工的に合成もできるため、合成アレキサンドライトと触れ込みのある、安物のジュエリーに使われている石はこうした石であることが多い。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオ（、MGM）は、アメリカ合衆国のエンタテインメント企業で、主に長編映画やテレビ番組の製作・配給を行っている。現存するアメリカの老舗映画スタジオの一つであり、本社はカリフォルニア州ビバリーヒルズにある。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 1924年4月17日、マーカス・ロウがメトロ・ピクチャーズ、ゴールドウィン・ピクチャーズ、ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズの経営権を取得し、MGMが設立された。新会社は成長し、ハリウッドの「ビッグ5」と呼ばれる映画スタジオのひとつとなった。このスタジオは、契約しているスターの安定した地位を築き、そのモットーは「天国にいるよりも多くのスターがいる」だった。数多くの大作ミュージカルを製作し、多くのアカデミー賞を受賞したスタジオでもある。スタジオやバックロット、技術的な設備を完備した制作会社であった。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 最も繁栄したのは1926年から1959年までの間で、その間に2作の『ベン・ハー』が製作された。1959年には、ロウズ社の映画チェーンを売却し、会社の解体が始まった年でもある。長期契約は過去のものとなった。映画のコストは予測不可能になり、映画製作はよりギャンブル性の高いものになっていった。当初、年間20本以上の映画を制作して映画館を満員にすることを目的に作られたスタジオは、1960年代には生産量が減り、維持できなくなった。しかし、テレビ番組の制作や施設の多くをレンタルするなど、多様化が進んでいた。1960年代後半になると、同社の株価は資産価値が株式価値を大きく上回るまでに下落し、買収の対象となる可能性が出てきたため、同社は企業買収者を撃退した。会社は、映画製作の経験が少ない外部の人間の支配下に置かれた。1969年、カーク・カーコリアンがMGMの株式の40％を取得し、新しい経営陣を迎えた。経営陣は直ちに資産の売却を開始し、多くのスタッフを解雇した。作品数は年に平均5本にまで減った。カーコリアンは、会社のブランドを生かした他の事業に注力した。1973年にMGMの一部門として設立されたラスベガスのホテル・カジノ会社、MGMリゾーツ・インターナショナルは、1980年代に独立した会社となった。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: その後37年間に渡り、スタジオは何度も売買された。カーコリアンは、全部で3回、会社を売買した。それぞれの売却は前回よりも規模が大きく、その資金は借金で賄われることが多かった。その借金が、さらなる売却や分割を招いた。カルバーシティのスタジオ群、バックロット、映画ライブラリー、子会社などを売却し、負債の返済と継続的なコストの削減に努めた。1980年には、作品数を増やし、映画ライブラリーを充実させるために、ユナイテッド・アーティスツを買収した。1986年、カーコリアンは会社をテッド・ターナーに売却し、そのほとんどを買い戻したが、1992年に再び売却した。1996年、カーコリアンは3度目の買収を行い、オライオン・ピクチャーズやサミュエル・ゴールドウィン社などのスタジオとその映画ライブラリーを購入した。2004年、カーコリアンはMGMをソニー・ピクチャーズを含む共同事業体に売却した。そして2010年、MGMは連邦破産法第11章の適用を申請した。MGMは同年末に債権者の所有下で破産から脱却し、その際にスパイグラス・エンターテインメントの幹部であるゲイリー・バーバーとロジャー・バーンボームがMGMの持ち株会社の共同会長と共同CEOに就任した。バーバーはその後同社を去り、2020年には債権者を満足させるための売却の検討を開始した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2021年5月26日、Amazonは84.5億ドルでMGMを買収する意向を発表。規制当局による審査を経て、2022年3月17日に買収が完了した。現在もMGMは長編映画やテレビシリーズの制作・配給を行っている。主な映画作品には、人気の高い「ロッキー」や「ジェームズ・ボンド」フランチャイズがある。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 1924年、「メトロ・ピクチャーズ・コーポレーション」（1915年創業）、サミュエル・ゴールドウィンの「ゴールドウィン・ピクチャーズ」 （1917年創業）、ルイス・B・メイヤーの「ルイス・B・メイヤー・ピクチャーズ」（1918年創業）が合併し「MGMスタジオ」が成立。MGMの名前の由来は、その3社の頭文字を取ったもの。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 親会社は当時最大の劇場チェーン「ロウズ」社だったために財力に恵まれ、製作も豪華主義で、設立当時から業界トップの地位を約束された。さらに同社を潤わせたのは「ボーイ・ワンダー（神童）」と謳われたアーヴィング・タルバーグの存在である。心臓疾患を持ちながら24時間編集室を出ないという働きぶりで、総帥ルイス・B・メイヤーと組んで初期作品を一手に手がけた。しかし37歳で1936年に早世した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 最初期のミュージカル映画『ブロードウェイ・メロディ』が大ヒットし、その後も多数の所属スターによる豪華なキャスティングや豪華なセットと衣装、そして音楽をつぎ込んだ「大作主義」でミュージカル映画全盛期の1950年代半ばまで隆盛を極めることとなる。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: メイヤー体制下のMGMはジーン・ハーロウやロバート・テイラー、グレタ・ガルボやノーマ・シアラー、ジョーン・クロフォード、クラーク・ゲーブルやジミー・デュランテをはじめとする多数の大スターを擁し、「空の星の数よりも多いスターたちがいる」がキャッチフレーズだった。またメイヤーは同時に子役スターの育成にも力を入れ、ミッキー・ルーニーやジュディ・ガーランドなどの子役を発掘、育成し自社のファミリー向け作品の主役に抜擢、スターに育て上げた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 1936年、MGMはイギリスのハートフォードシャーに新たにスタジオを構えた（） 。その理由として、映画1本あたりの制作費を抑えるだけでなく、イギリス政府が質の高い作品を作るように奨励金を出すのに目を付けたからである。そしてMGMはこのスタジオで『響け凱歌』、『チップス先生さようなら』などの傑作を生み出した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: アニメーション関連においては、1930年から33年にかけ、アブ・アイワークスのスタジオと、1934年から37年にかけては、ヒュー・ハーマンとルドルフ・アイシングのスタジオと契約を交わしていたが、1937年にこれらのスタジオの外部発注を取り止め、独自にアニメーション・スタジオを設立した（）。フレッド・クインビーに率いられたこのスタジオは1940年代から50年代にかけ、ハーマン=アイシング、テックス・アヴェリーらにより多くの傑作を生み出した。中でもウィリアム・ハンナとジョセフ・バーベラが生み出した『トムとジェリー』は、7度もアカデミー賞を授賞するなど、同社のマスコット的存在となった。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: また、1939年9月に勃発し、1941年12月からアメリカが参戦した第二次世界大戦時には、メイヤーの主導でイギリス人女優のグリア・ガーソンなどが主演した戦時プロパガンダ的な作品を多数製作し、銃後からアメリカ政府や連合国を支援した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 第二次世界大戦終結後の1946年には、レコード事業に参入する（MGMレコード）。ハンク・ウィリアムスやコニー・フランシス、ハーマンズ・ハーミッツなどのスターを生み出すが、ロックンロール全盛の波に乗れず1972年にポリグラムへ売却。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: その後、巨大になりすぎた社の、豪華な「大作主義」を中心とした方針は時代の流れに折り合わず、更にテレビの普及も相まって1950年代半ば辺りから次第に衰退。1959年にはロウズが親会社から外れ、1973年には配給部門を整理し、ユナイテッド・アーティスツ（UA）が配給権を掌握した（日本公開はCIC＝のちのUIPが委託）。しかしUAは『天国の門』の大失敗で経営破綻し、1981年にMGMが逆にこれを吸収して「MGM/UA」になった。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: かつてMGMはロサンゼルス･カルヴァーシティーに巨大なスタジオを所有していたが、1970年にスタジオの敷地を一部売却。売却された土地はその後高級住宅地に生まれ変わった。現在、残された敷地をソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（SPE）がスタジオとして使用している。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 1986年にはテッド・ターナー率いる「ターナー・ブロードキャスティング・システム（TBS、現在はワーナー・ブラザース・ディスカバリー傘下）」傘下になり、この時にMGM（1986年5月23日以前の旧作）・ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（1950年1月1日以前の旧作（ただし、（カラー作品のみ）における1948年8月以前の旧作と製作によるメリー・メロディーズの作品を含む））・RKO・（a.a.p.）製作の旧作の版権の大部分（『オズの魔法使』・『風と共に去りぬ』・『トムとジェリー』・『ビクター/ビクトリア』など）がに移され、版権が残されたのはUA製作の作品（『お熱いのがお好き』・『噂の二人』・『ロッキー』など）および少数のMGM作品（『野郎どもと女たち』・『昼下りの情事』・『007 美しき獲物たち』など。MGM/UA名義の作品はUA作品の続編（『007』シリーズなど）のみMGMに残されたが、『ポルターガイスト』シリーズのように版権が分断されたものもある）となった。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: しかしターナーの取引銀行はMGMの巨額の負債を理由にこの買収を支持しなかったため、実質UAの後継会社となった「MGM/UA」を買収から74日後にオーナーで大投資家のカーク・カーコリアンに再度売却した。さらに1990年代初頭はオーナーの交代が相次ぎ、1996年に前オーナーのカーコリアンが株を買い戻し、元のMGMに復帰。1997年に、復興後のオライオン・ピクチャーズを傘下に収めた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2005年には、ソニー（現：ソニーグループ）を始めとする投資家グループ（コンソーシアム）がMGMを約6,000億円で買収（ソニーのMGM所有権は20%で非連結である）。北アメリカ市場においてMGMとUAの映画はソニー・ピクチャーズ エンタテインメント（SPE）が配給・映像ソフトの発売をしていた。しかし2006年にアメリカでは自社配給に改め、2020年6月30日まで、20世紀フォックス ホーム エンターテイメント（現：20世紀スタジオ ホーム エンターテイメント）から映像ソフトを発売するようになった（一部のSPEとの共同製作品を除く）。日本では、2020年6月30日まで、20世紀フォックス（現：ウォルト・ディズニー・ジャパン）が劇場配給や映像ソフトの発売・販売を行っていた。なお、AppleのiTunesによる映像の配信は、他の資本から独立して行われていた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: ソニーの資本が入っていた2005年から2015年までの間には、UA作品の続編・リメイクを中心にSPEとの合作が頻繁に行われた（『ロッキー・ザ・ファイナル』、『ピンクパンサー』（2006年版）、『007／カジノ・ロワイヤル』（2006年版）、等）。20世紀フォックスとSPEの、どちらが配給・映像ソフトの発売するかは作品毎に決めていた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2006年11月には、UAのトップに人気俳優のトム・クルーズと、パートナーのポーラ・ワグナーが就任。「新生UA」として2007年から映画製作を開始したが、数本の映画を製作したのみで、2008年8月に退任した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2010年4月20日には経営難を理由に2011年公開予定であった007シリーズ第23作目『007 スカイフォール』が2012年に公開された。2010年3月には約37億ドルの負債返済延期を決定しており、タイム・ワーナー（現：ワーナー・ブラザース・ディスカバリー）をはじめとする同社の買収に複数のオファーがあったが不成功に終わっている。コンソーシアム傘下になり経営再建が急がれていたが、2010年10月29日、債権者による投票で採択された再建案により、米連邦倒産法第11章の適用を申請。事前調整型の法的整理により、結果米国の投資会社サーベラス・キャピタル・マネジメント傘下の新興映画制作会社スパイグラス・エンターテインメントの支援で再建を行った。その後、前述した『007 スカイフォール』と同年の『ホビット 思いがけない冒険』の2作が興行収入10億ドルを突破する世界的な大ヒットを記録したため、MGMは破産状態から脱却した。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2017年3月には、アンナプルナ・ピクチャーズとの間で、長期に渡る共同製作と配給の契約を結んだ事が発表され、同年12月に同社と共同出資の新会社「ミラー・リリーシング」を設立。2018年公開の『デス・ウィッシュ』以降の北米地域におけるMGM作品の配給はミラー社が担当し、UAの創立100周年記念日にあたる2019年2月5日には、ミラー社の社名を「ユナイテッド・アーティスツ・リリーシング」に変更した。また、海外配給は20世紀フォックスに代わり、2019年公開の『ファイティング・ファミリー』からユニバーサル・ピクチャーズ（一部の国・地域はUIP）へ移行。『007／ノー・タイム・トゥ・ダイ』（2021年）の配給も同社が担当した。日本国内では、ユニバーサル作品を担当する東宝東和とパルコ（一部の作品のみ）が配給を行っているが、後述のワーナー・ブラザース映画への変更に伴い、下記の3作品をもって配給を終了する予定。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2020年12月、MGMは、新型コロナウイルスのパンデミックと映画館の閉鎖によるストリーミング・プラットフォームの支配を要因として、スタジオの売却を検討し始めた。2021年5月17日、アメリカのIT大手Amazonが買収交渉に入った。この交渉は、アンカレッジ・キャピタル・グループが大株主であるMGMの取締役会長ケヴィン・ウルリッヒと直接行われた。2021年5月26日、MGMが規制当局の承認とその他の定型的な閉鎖条件に従い、84億5000万ドル（約9200億円）でAmazonに買収されることが正式に発表された。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2022年3月17日、Amazonが買収完了を発表。最終的な買収額は85億ドル（約1兆円）。連邦取引委員会（FTC）や欧州連合（EU）の規制当局による反対はなかった。これにより、Amazonは合計で21,000本以上（25,000時間相当）の映画作品とテレビ番組を手中に収めた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: MGMスタジオはAmazonの既存のコンテンツ部門の下でレーベルとして運営を続け、AmazonスタジオとAmazon Prime Videoを補完する。2022年8月、MGM映画としては初のPrime Video向け作品となる『13人の命』が世界同時配信された。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2022年8月、同年11月全米公開の『ボーンズ アンド オール』から海外配給の担当をユニバーサル・ピクチャーズからワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（日本国内はワーナー ブラザース ジャパン）に変更することを発表した。ただし、『Bond26（仮題）』、『ティル（原題）』、『ウィメン・トーキング（原題）』の3作品は引き続きユニバーサルが配給を行うとしている。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 1924年の創業当時からライオンが登場するオープニングロゴを使用、「レオ・ザ・ライオン（）」の愛称で親しまれている。創業開始当初は吠えなかったが、トーキー映画が主流になってきてからは吠えるようになった。一時期も使われた（『"The Subject Was Roses"』・『2001年宇宙の旅』のみで使用）が、すぐにライオンが吠えるものに戻している（MGMレコードのロゴに残された）。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 1991年以前は、日本ヘラルド映画（現：KADOKAWA）とポニーキャニオンの共同出資会社である「株式会社ヘラルド・ポニー」が日本国内におけるMGM映画作品の映像ソフトを発売し、ポニーキャニオンが販売を担当した。同年以後は、MGM傘下のユナイト映画作品を1983年から担当しているワーナー・ホーム・ビデオ（初代：ワーナー・パイオニア株式会社→2代目：ワーナー・ブラザース映画会社→ワーナー・ブラザース・ジャパン・インコーポレーテッド）に発売・販売権を移行し、1999年まで続いた。ただし、先述のが所有する1986年5月以前のMGM作品などにおいては、現在も後身のワーナー・ブラザース ホームエンターテイメント（ワーナー ブラザース ジャパン）から発売されている。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2000年からは、海外配給権がUIPから20世紀フォックス映画（現：20世紀スタジオ）への変更に併せて、MGM（1986年5月以後）、ユナイト、オライオン・ピクチャーズ（1982年以後）など各作品のソフト発売・販売権は20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパン→20世紀スタジオ ホーム エンターテイメント（ウォルト・ディズニー・ジャパン）に移行し、2020年6月30日の契約解消まで続いた。なお、ソニーほか投資家グループが買収した2005年からの数年間、一部の作品においてはソニー・ピクチャーズ エンタテインメントから発売・販売されていた。


title: メトロ・ゴールドウィン・メイヤー

text: 2020年11月11日から現在はワーナー・ブラザース ホーム エンターテイメントが再びソフト発売、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンが販売を担当。ただし、2018年に海外配給権が20世紀フォックスからユニバーサル映画に変更して以降のMGMの新作映画においては、NBCユニバーサルが発売・販売を行っている。


title: 参議院議員一覧

text: また、衆議院解散で一斉に失職する衆議院議員とは異なり、参議院には解散がない。このため、衆参同日選挙が行われている場合でさえ非改選組の参議院議員（参議院議員の半数）が国会に存在し得ることになり、国会法第3条「臨時会の召集の決定を要求するには、いずれかの議院の総議員の4分の1以上の議員が連名で、議長を経由して内閣に要求書を提出しなければならない。」などの規定により何らかの非常事態の場合に非改選組の参議院議員だけでも国権の最高機関たる国会を機能させ得るようになっている。


title: 鈴木聖美

text: 鈴木 聖美（すずき きよみ、1952年7月20日 - ）は、日本の歌手。東京都出身。血液型AB型。愛称は「おねーちゃん」。弟は鈴木雅之で、彼の影響もあり歌手デビューした。既婚。夫はギタリストでシンガーソングライターの伊賀武氏（いが たけうじ）。


title: 鈴木聖美

text: 1982年頃から、一般の仕事の傍ら、実弟である歌手の鈴木雅之の薦めで、アマチュアとしてシャネルズのステージに参加、その歌唱力が井上大輔など関係周囲から高く評価される。アマチュアとして「シャネルズ＋1」のシングル「もしかして I LOVE YOU.」のレコーディングに参加し、1986年にはテレビドラマ『あぶない刑事』の挿入曲「WAIT AND SEE」を歌唱するなどの活動を積んだ後、1987年4月1日に「鈴木聖美 with Rats&Star」として、シングル「シンデレラ・リバティ」でメジャーデビューを果たす。ポップス界としては異例の34歳という大変遅咲きのデビューだった。


title: 鈴木聖美

text: 愛称は「おねーちゃん」。弟の鈴木雅之からは「My Soul Sister」などと紹介されることがある。弟の鈴木雅之が彼女の専属的な音楽プロデューサーを務め、作曲・コーラス・アルバムのプロデュース等を担当している。


title: 松濤幼稚園

text: 松濤幼稚園（しょうとうようちえん）は、かつて日本の東京都渋谷区松濤に存在した私立幼稚園。2010年（平成22年）3月をもって閉園した。開園当時の表札には「松濤幼児研究所」、閉園当時には「松涛幼稚園」とも表記されていた。


title: 松濤幼稚園

text: 東京でも屈指の高級住宅街である松濤に所在するとともに、慶應義塾幼稚舎や学習院初等科をはじめとする有名小学校への進学実績、高額な学費、皇族・旧宮家・旧華族・政官財界・著名人など名家の子弟が多く通うことで知られ、東京のいわゆる「お受験」界において、当園を筆頭に若葉会幼稚園（港区西麻布）、枝光会付属幼稚園（港区三田）が『御三家幼稚園』と呼ばれていた。


title: 松濤幼稚園

text: 教諭陣が旧皇族華族出身者や財界人の子女で構成される等の特殊性から、入園には実技試験や両親面接以外に家柄や出自の詳細・学歴の提出（いわゆる身上書）や、本園と何らかの知己のある人物の紹介（紹介者の氏名や捺印など）を必要とされていた。そのため、基本的に縁故入園の傾向が強く、一般の入園が困難だった点で教育関係者の一部では紹介制の「会員制倶楽部」と称される事もあった。


title: 松濤幼稚園

text: 従来、日本で最も学費が高額だった幼稚園としても知られていたが、閉園前の2008年度（平成20年度）における初年度納付金額だけをみても135.0万円で、東京都内の幼稚園としては青山学院幼稚園（144.5万円）に次いで2番目に高額であった。毎日送迎時間には、運転手付きの高級車がずらりと園の前に並び、ドアマンが開け挨拶していたことから「花より男子」の学園のモデルになったと言われる。


title: 松濤幼稚園

text: 麻生太郎元首相（現・自由民主党副総裁）本人とも所縁が深く、一時期運動会のために麻生邸の庭を貸していた。実際に、2008年9月23日のニュース記事では三宅久之（第5次吉田内閣の首相番記者、政治評論家）が「40年ぐらい前までは（麻生邸の）近くにある松濤幼稚園に運動会をやるスペースがないということで麻生邸の庭を借りてました」と発言している。


title: 松濤幼稚園

text: 松濤幼稚園の主な卒園生や出身者には、名誉会員として、寬仁親王妃信子、高円宮憲仁親王と3人の子（承子女王、千家典子、守谷絢子）、千容子などの皇族から旧華族関係者までがいる。寛仁親王と寛仁親王妃の2人の子（彬子女王、瑶子女王）も一時通った。


title: 松濤幼稚園

text: そのほか、政官財界では麻生泰と長男麻生巌、岸信夫、武見敬三、新進では中曽根康弘の孫にあたる中曽根康隆・中曽根文子（日本交通創業家社長の川鍋一朗の妻）らの他、旧中島飛行機が前身になる富士重工（現SUBARU）創業者の孫中島洋次郎、ソニー創業家の盛田英夫・盛田昌夫、戦後岸信介と関わりがあったロッテ創業家の重光宏之・重光昭夫、日興証券（現SMBC日興証券）創業者の孫遠山正道<ref name="prtimes/000000044.000060866"></ref>、山本貴大（山本海苔店7代社長）、竹中工務店社長を務めた竹中宏平の孫にあたる竹中祥悟（竹中土木社長）、堀新太郎（ベインキャピタルジャパン会長）、正力源一郎（CS日本社長）、新倉能文（大和自動車交通創業家社長）、旧豊年製油中興家の杉山顕太郎（旧ナレッジパーク創業者）、細田将己（榮太樓總本鋪副社長）、石井菜穂子（財務官僚、地球環境ファシリティCEO）、阿部知之（元外務省大臣官房長）、松倉浩司（元交流協会専務理事、元東北通産局長）などがいる。


title: 松濤幼稚園

text: 他諸分野では近衞忠大（映像作家、近衞家33代目）、3代目中村扇雀（歌舞伎俳優）、千聖（ミュージシャン）、寺島しのぶ（女優）・5代目尾上菊之助（歌舞伎役者）姉弟、平和相互銀行創業者の孫小宮山雄飛（ミュージシャン・タレント）、竹田恒泰（タレント・評論家）、丸井創業者の孫・青井実（NHKアナウンサー）、森勉（デザイナー）・森泉（タレント）・森星（モデル）ら森英恵の孫、加山徹（旧名山下徹大、俳優）・梓真悠子（タレント）・池端えみ（女優）ら加山雄三の子弟、Taka（ONE OK ROCK）、藤井サチ（モデル）、田村幸士（俳優）、濱尾ノリタカ（俳優・モデル）など芸能メディア関係者等も多い。


title: 松濤幼稚園

text: 林貞子の長女三井富美子は三井高公（三井家第11代当主）の四男三井之乘の妻。はじめ富美子は松濤幼稚園に勤務する予定であったが、急遽1980年（昭和55年）頃から若葉会幼稚園の運営にかかわるようになり、1986年（昭和61年）4月から2009年（平成21年）3月まで同園園長を務めた。現在、同若葉会園長は三井富美子の長女大林和子（林貞子の孫） が務める。大林和子は大林剛郎（大林組創業家4代目会長）の妻である。


title: 松濤幼稚園

text: 跡地は現在、楽天社長の三木谷浩史の邸宅となっている。近隣に居住し、母 麻生和子から妹 寬仁親王妃信子らが関わってきたように、同幼稚園とゆかりが深い麻生太郎は、一代で財を成したいわば「成金」の三木谷浩史が跡地に越してきたことに複雑な心境や面持ちにあったと媒体で興味本位に伝えられた。なお、三木谷浩史の子息も同幼稚園の出身である。


title: 探偵の探偵

text: 全4巻と『万能鑑定士Q』シリーズとのコラボである『探偵の鑑定』全2巻の合計6巻で完結。但し2巻に登場した半グレ集団の『野放図』と、3巻までの真犯人の娘について一部物語は同著者の『高校事変』に引き継がれている。


title: 探偵の探偵

text: 同著者により隔月発売で4年以上続いた『万能鑑定士Q』と同じく、ハイペースの刊行が特徴で、第1巻の翌月に第2巻が発売され、その3か月後に第3巻が発売される。殺人事件や自然死が描かれなかった『Qシリーズ』とは異なり、本作はバイオレンスを含むハードボイルドで硬質な描写が特徴となっている。


title: 探偵の探偵

text: 中堅調査会社スマ・リサーチ社が併設する探偵養成所スマPIスクールに、決して笑わない美少女、紗崎玲奈が入学する。探偵のすべてを知りたい、しかし探偵にはなりたくないと主張する玲奈に対し、スマ・リサーチ社長の須磨康臣はひそかに彼女の背景をさぐる。玲奈はストーカー被害により妹の咲良を亡くしており、しかもそのストーカーに咲良の居場所を教えたのが、素性不明の探偵であると知った。玲奈に復讐の意志があることに気づいた須磨は玲奈を退学させようとするが、玲奈は涙ながらに「ほかにいくところがない」と訴える。須磨は2年に及ぶ本格的な養成と引き換えに、卒業後もまだ探偵になる意志があるのなら、みずからの提案する進路に従ってもらいたいと条件を突きつける。玲奈は了承し、卒業ののちはスマ・リサーチに新設された「対探偵課」に勤務することになった。


title: 探偵の探偵

text: さらに1年が経過した頃、ハローワークで職探しをしていた峰森琴葉が、調査業の人手不足による求人に乗り、スマ・リサーチ社の面接を受ける。須磨は琴葉を玲奈の助手につけた。だが琴葉が見たのは、玲奈の想像を絶する過酷な勤務風景だった。


title: 探偵の探偵

text: 妻から夫の浮気調査を依頼されていた探偵が、ネタをつかんだのち、夫へ恐喝を働いているという訴えがスマ・リサーチに入った。そのような悪徳探偵に関する苦情や相談は、対探偵課にまわってくるのだった。玲奈は現地へ赴き、琴葉も勝手についていくが、実は相談自体が悪徳探偵の罠だった。玲奈はマンションの一室におびき出され殺されそうになる。しかし玲奈は猛然と反撃し、逆に相手を意識不明の重体に至らしめる。傷だらけ、痣だらけになった玲奈だが、琴葉に対し、これが対探偵課の日常だとつぶやく。対探偵課の玲奈は、大勢の悪徳探偵たちから恨みを買っており、報復も頻繁にあるのだった。


title: 探偵の探偵

text: あまりの状況に琴葉は衝撃を受け、涙ぐむが、スマ・リサーチに戻ると探偵課の桐嶋颯太が「探偵はすべて悪徳のようなものであり、互いに違法行為に及んでいるためどちらも通報を控える」と説明する。まるでヤクザの抗争だと琴葉は嘆き「探偵はもっと知的な職業だと思っていたのに」と主張する。桐嶋はさらりと、そんなものは小説やドラマの世界のみの話であり、現実の探偵は推理などしないし、人の秘密を暴いて回る鼻つまみ者でしかないと言う。


title: 探偵の探偵

text: それでも琴葉は、結婚を機に同居できなくなった姉、彩音の代わりを求めていたため、玲奈への依存心をひそかに募らせていた。このため、危険を知りながらも探偵業を辞める決心が鈍り、ずるずると対探偵課での仕事の日々が長引いていく。


title: 探偵の探偵

text: 玲奈は自分を襲撃した悪徳探偵が、メディアで名を馳せる阿比留綜合探偵社の阿比留佳則により、操られていたことを知る。阿比留は、現実の探偵が民事専門で刑事事件に関与しないにも関わらず、あたかも探偵が小説やドラマのように、推理力など特殊な能力や行動規範に立脚しているよう喧伝し、さらに自分がその第一人者であるかのように振る舞っていた。インテリ層からは胡散臭がられようと、現実とフィクションを混同しがちな大衆により支持された阿比留は、ワイドショーで獲得した人気を背景に、前副総監の遺産相続問題について警察から依頼を受ける。これは副総監の内縁の妻と実子の間で争われる民事上の問題でしかないのだが、探偵が警察からの依頼を受けるという意味で、阿比留の自己宣伝と立場の誇示にひと役買う重要な案件だった。阿比留はこれを対探偵課に邪魔されないため、玲奈を事前に葬ろうとしたのだった。


title: 探偵の探偵

text: 玲奈の機転で阿比留のもくろみは外れ、後日阿比留は警察からの失笑を買う結果になった。阿比留は玲奈に対し怒りを募らせ、GPSで位置を捕捉したうえ襲撃、車ごと海へ落とす。それでも脱出した玲奈は、ぼろぼろになりながら阿比留の企みを追う。阿比留は前副総監遺産相続問題での失態にも関わらず、警察上層部と繋がりを持ったことを機に、日銀総裁の孫娘誘拐への捜査協力を依頼されていた。現実の探偵が刑事事件の解決に力を貸すという、前代未聞の事態だった。阿比留は重大事件を解決した探偵として名を挙げ、カジノ法案成立後に指定される筆頭探偵社に選ばれることを狙っていたのだ。


title: 探偵の探偵

text: そのころ玲奈は、妹の咲良を殺した岡尾芯也という異常者が、まだ生きているとの情報を得た。さらに、岡尾へ情報提供した謎の探偵が、阿比留ではないかとの疑いを持つ。琴葉はあまりに偶然が過ぎると言うが、玲奈は妹のための復讐心が優先し聞き入れない。結果、ふたりは罠に嵌まってしまい、琴葉は瀕死の重傷を負い、玲奈も怪我だらけの無残な姿になる。玲奈は琴葉に泣きながら詫び、即座に阿比留への反撃に転じる。


title: 探偵の探偵

text: 燃え盛る廃油再生工場の危険物保管棟で、阿比留と対決した玲奈は、副総監の孫娘の救出に成功する。居合わせた警視庁捜査一課の窪塚悠馬警部補が玲奈に対し、きみはこの子にとって命の恩人だと言うと、玲奈は空虚な表情でつぶやく。「探偵は事件なんか解決しない」と。


title: 探偵の探偵

text: 琴葉は一命を取り留めたが、家族の反対もあってスマ・リサーチを辞めてしまう。ひとりになった玲奈は、警察に危険人物として追われながらも、みずからは悪徳探偵を追う日々を送る。やがて連続婦女暴行魔がストーカー代行を依頼していた探偵が、かつて咲良を尾行していた探偵とまったく同じ用紙と書式の調査報告書を発行していたことを知る。遂につきとめた妹の仇を、玲奈は死神と呼び正体を明かそうと必死になる。死神はDVシェルター集団失踪事件の実行犯である半グレ集団、野放図と関わりを持っていた。


title: 探偵の探偵

text: そのころ琴葉は退院し、姉の彩音のもとに同居していた。玲奈は一度も見舞いに来なかったと彩音から聞かされた琴葉は、複雑な心境になる。ところが琴葉は、現実が彩音の説明と違っていることを知る。玲奈は何度も謝罪に来ていたのだが、姉夫婦にリンチされていたのだ。事実を知った琴葉は彩音のもとを飛び出し、玲奈のいる寮へ駆け戻る。琴葉はスマ・リサーチに復帰し、二人で悪徳探偵とDVシェルター事件の謎に挑んでいく。やがて玲奈は窪塚と再会する。


title: 探偵の探偵

text: 野放図事件の末に窪塚は殉職し、玲奈は取り調べを受ける。その後玲奈は悪徳探偵を追う業務を再開。一方、野放図のメンバーの一人が名前を挙げた澤柳菜々が死神だと見て調査を始める。そして、玲奈は野放図事件の被害者の一人である市村 凛(いちむら りん)と再会し、彼女を探す凛の夫の襲撃を受ける。


title: 探偵の探偵

text: 襲撃を一時退けた玲奈は、凛にどうして自分の素性を知っているのか尋ねると、玲奈から送られたというスマ・リサーチ社の封筒に入ったブックボックスと手紙を渡す。しかしそれらは玲奈には一切覚えがないもので、不穏に思った玲奈がブックボックスを破壊すると中には高性能のGPSが隠されていた。同様のGPS入りブックボックスは他の野放図事件の被害者達にも渡っており、玲奈は死神の反撃が始まったことを知る。


title: 探偵の探偵

text: 社内も危険と判断した玲奈は琴葉と共に凛を保護し、自分を追跡していた竹内事務所など他社の対探偵課の調査員と一時共闘して姿を現し始めた澤柳菜々を調べるが、やがて性転換していた彼が事件と全く無関係で、死神が使われなくなった名前を悪用しているだけだと知る。一方琴葉は、凛の警護中に姉の彩音が自殺をほのめかす内容のメールを受け取る。琴葉が見つけた彩音は異常な様子であり、琴葉は彩音を操っていた死神に拉致されることになる。


title: 探偵の探偵

text: 一方琴葉はPIスクールに通いながら対探偵課に残り続け、須磨の特別講義に参加するなど熱心に探偵業を学ぶ。ある日、18歳の少年が凶悪な通り魔殺人事件を起こし、琴葉は加害者少年に被害者遺族の気持ちを伝えようと彼が収容された東京拘置所に入ることを周囲に話し出すが、後日、その少年が拘置所内で殺害される。拘置所の監視カメラには琴葉の姿が発見され、彼女は行方不明になる。


title: ジョナゴールド (アイドル)

text: ジョナゴールド（2001年〈平成13年〉3月23日 - ）は、日本の女性アーティスト。 2022年3月までりんご娘のメンバーとして青森県弘前市を拠点に活動後、2022年4月よりソロ活動中。所属事務所はリンゴミュージック。弘前市出身。


title: ジョナゴールド (アイドル)

text: りんご娘はメンバーの名前がリンゴの品種名になっており、ジョナゴールドもリンゴの「ジョナゴールド」から付けられている。また、卒業（脱退）したメンバーの名前がその後に加入したメンバーに再び付けられることがあり、本記事のジョナゴールドは同名メンバーの2代目に当たる。


title: ジョナゴールド (アイドル)

text: 2022年2月、同年3月をもってジョナゴールドを含むりんご娘全メンバーが卒業を発表。アルプスおとめの全メンバーがりんご娘を引き継ぐこととなった。ジョナゴールドは｢今後はリンゴミュージック所属のソロアーティストとして音楽を頑張ります。また、女優としての経験もたくさん積んでいきたいと思っています。」と述べ、引き続きリンゴミュージックにて芸能活動を継続することを表明した。


title: ディレクター

text: 制作物の作品としての質に責任を持つ者のこと。その責務を全うするために、企画・立案・制作に関与して業務全般をつかさどる場合もある。この場合は「ディレクター職の者がプランナー職・プロデューサー職も兼任することが多い」と言うこともできる。ディレクター本来の担当範囲は企画・制作に及ぶものではない。制作物の経済的責任を持つプロデューサーと対をなすポジション。テレビでは、監督という呼称よりも、ディレクターを広範に用いている。


title: ディレクター

text: 日本では主にテレビ関係の放送番組やビデオ制作において、放送局や制作プロダクションに社員として所属している場合が多く、放送作家やプロデューサーらと打ち合わせの会議を行った後、スタジオや副調整室・ロケーション先で、出演者やカメラマン、音声などの技術スタッフを指揮しながら、作品の構成を直接行う演出責任者の職種をいう。映画の場合は伝統的に「監督」と呼ぶが、職務内容は重なっている。ラジオ関係の放送番組やイベントの進行指揮を行う職種でもある。


title: ディレクター

text: 放送業界ではディレクターのことを呼ぶ場合に様々な呼称を用いるが、多くはいわゆる業界用語として発祥して来たものでありテレビ局やメディアによって呼称が変わる傾向が強く、呼称について厳密かつ共通した定義は存在しない。一般的には、番組全体を指揮するチーフ・ディレクター、取材のみを担当する取材ディレクター、スタジオ（フロア）において、副調整室にいるディレクターからの指示をインカムやカンペ（主にスケッチブック）を用いて出演者やスタッフに伝達するフロア・ディレクター（FD）などに分類される。NHKではPD（の略）と呼ぶ。フジテレビでは PDをチーフ・ディレクターという意味で使う場合もある。また、現場レベルでは単にD（ディー）と呼ぶことが多い。


title: ディレクター

text: 近年のバラエティ番組ではプロデューサーがチーフD（演出）を兼ねているケースも多く見られる。また、プロデューサー級のスタッフがディレクターの上から演出面のみを指揮管理する場合に「総合演出」（ゼネラルディレクター、プロデュースと呼ばれることもある）、プロデューサーのさらに上に立ち番組の演出・制作を全面的に指揮監督する場合に「総監督」という呼称が使われることもある。テレビ業界では、一般的にディレクターはプロデューサーよりも下位の役職であり、プロデューサーがディレクターを指揮する体制が定着しているため、このような現象が起きていると考えられる。


title: ディレクター

text: テレビドラマのディレクターは映画監督に倣って「監督」（演出）と呼ばれることよりも、ディレクターと呼称されることが近年多い。また、ディレクターが海外で使う英語の名刺には、一般に「」（プログラム・ディレクター）と書かれる。これはテレビ会社の取締役（）と間違われるのを防ぐため。


title: ディレクター

text: 日本のアニメ業界においての呼称は「監督」がほとんどだが、東映アニメーション、シャフト、ナックでは監督に相当する職種をシリーズディレクターと呼んでいる。また、東映アニメーションのシリーズ・ディレクターの権限は、「担当話数の演出家がその話の監督である」という伝統があるため、他社の監督に比べると小さい。作品の中には監督、ディレクターが混在しているものも見られる。


title: ディレクター

text: アニメ制作においては「演出」は監督と別に置かれることがほとんどだが（クレジットに「演出」が設けられている場合がほとんど）、監督によっては兼業していたり、或いは部分的に数話だけ演出を行っている場合もある。


title: ディレクター

text: レコードやCDなどの音楽商品を制作する場合の「制作監督者」を、通常「音楽ディレクター」と呼ぶ。音楽ディレクターは、音楽商品の音楽的な面ではなく音源は通常、音楽プロデューサーとレコーディング・ディレクター、編曲家が担当するため専ら、より事務的（または技術的、商品的）な面を監督することになる。従って、音楽ディレクターは音楽家である必要はなく、通常は、レコード会社（CD会社）若しくは原盤管理会社やその下部に属する音楽制作オフィスの制作担当社員が担う。


title: ディレクター

text: 他の場面で「ディレクター」と呼ばれる者の役割から推測すると、CD等の制作ではディレクターが中心的な立場になるようにも思えるが、実際の場面では、音楽プロデューサーやA&Rの方がむしろ主導権を握っていることが多い。


title: ディレクター

text: 日本オリエンテーリング協会が認定している、オリエンテーリング競技の公認指導者を、オリエンテーリング・ディレクターと称し、2級・1級の2段階が設定されている（1級が格上）。なお、同1級認定者は、他の協会が指定する資格取得（レクリエーション・コーディネータなど）の際、一部科目の履修を免除することが可能となっている。このほかの競技においても、公認指導者を「ディレクター」と呼称するものが一部存在する。


title: ソフトボール

text: ソフトボール（）は、野球と似た球技。野球から派生したスポーツであるが、野球とは投球方法、競技場の規定、使用球、ルールなどが大きく異なっている。野球と比較して狭い土地でも行うことができ、日本では塁球（るいきゅう）とも呼ばれている。


title: ソフトボール

text: 北米のアメリカ・カナダ、アフリカのボツワナ、アジアの日本、中国、オセアニアのニュージーランド、オーストラリア、パプアニューギニアなどで女性を中心に行われている。特にアメリカではレクリエーション・スポーツとして認識され、ソフトボール専用のフィールドも存在する。国際競技連盟は国際ソフトボール連盟および世界野球ソフトボール連盟（WBSC）である。


title: ソフトボール

text: 日本における最初のソフトボールは、1921年（大正10年）アメリカ留学から帰国した東京高等師範学校教授 大谷武一や石黒寅次によって、学校体操科の遊戯として紹介されたことにはじまる。石黒寅次は、日本初の国際審判員であり、昭和天皇からの勲章をはじめ、総理大臣からも数々の賞を授与された。


title: ソフトボール

text: 投手は打者に対して下手投げでボールを投げる。この際、手首が必ず体側線を通過していなくてはならない。腕を風車のように1回転させて投げるウィンドミル投法が有名。腕を後ろに振り上げてから投げ下ろすスリングショット投法もあるが、変化球を投げるのが難しく、相手にボールの握り方が見えてしまうため、現在ではほとんど用いられていない。


title: ソフトボール

text: 日本では、ファストピッチルールが一般的なルールとして認識されており、オフィシャルルールブックでも下記のスローピッチに対して、前のページに記載されている。国民体育大会やインターハイなどで採用されているルールはこちらである。


title: ソフトボール

text: 日本では、主に野球に近いファストピッチルールで行われているが、アメリカではレクリエーションとして打撃を楽しむためのスローピッチルールでのゲームをすることが多い。スローピッチルールは様々な年齢層の人々がソフトボールをプレイするために様々なルール上の違いがある。以下、主なファストピッチルールとの違いを記す。


title: ソフトボール

text: 以上は、日本ソフトボール協会のルールブックで定められた一般的なルールであるが、これとは別に安全性を重視したルールが採用される場合がある。二塁、三塁にもダブルベースを設置、走者と守備側のクロスプレーによる危険性を排除するため、本塁（ホームプレート）とは別に走者が最後に踏むべきベースであるスコアリングプレートを設置するといった例がある。これらは、ジョイフル・スローピッチルール、 全日本健康スローピッチソフトボール連盟ルール で採用されている。


title: ソフトボール

text: 競技名と同じ「ソフトボール」と呼ばれる。野球同様、本来は皮革を縫い合わせたものを使用する。いくつかの大きさがあるが、国際大会などで使用されるのは12インチのものである。色は、皮革部分、縫い糸とも白色が一般的であるが、2002年よりISF（国際ソフトボール連盟）主催の国際試合などでは、皮革部分：黄色、縫い糸：赤のものが使用されるようになった。内部の芯にはコルクやカポック繊維、発泡ポリウレタンが用いられる。


title: ソフトボール

text: このように各号のバットについては下限規定がない項目が多い。従って、極端な場合ではあるが、例えば長さ78.8 cm、最大直径5.150 cm、質量700g、安全テープが34cmのバットは1 - 3号のいずれにも適合する。無論、同一バットが複数の号の認定を受けることは出来ない。しかし、小学生の場合には現実に1号にも適合するバットが2号バットとして販売されていることが多い。従って、購入時には号数よりも長さや質量に注意して、自分に合ったものを選択することが肝要である。


title: ソフトボール

text: しかし、「五輪の肥大化に歯止めをかける」との国際オリンピック委員会（IOC）の方針により、2012年ロンドン大会では、野球と共に正式競技から外された。このため、関係者は2016年大会での復活を目指し、除外決定直後からPR活動を続けたものの、IOCは2009年8月13日、2016年大会の開催競技には加えないことを決定した。


title: ソフトボール

text: これらの過程では、女子が盛んでない野球のジェンダー批判を低減するためソフトボールとの統合した国際競技連盟WBSCがつくられ統合競技「野球ソフトボール」として扱われている。競技からの除外については、共に日米などの一部主要国以外の国々（特に欧州）で普及度が高いとはいえないこと、さらに野球でメジャーリーグ選手の出場がなく、世界最高レベルの競技が行われていないことが理由とされている。復活が成らなかったのも同じ理由とされたが、当該決定において追加候補とされたゴルフは既に様々な“頂上決戦”が存在するのに、ソフトボールにとって頂上決戦は五輪しかなく、五輪で行われることによってより普及が図れるとして、関係者から異論が出された。2020年東京オリンピックでは、野球男子とソフトボール女子の1競技2種目が追加種目として、2008年北京大会以来の復帰が決定した。また、2024年パリオリンピックでは実施されないことが決定した。


title: ソフトボール

text: 国際大会に世界野球ソフトボール連盟（WBSC）が主催している世界女子ソフトボール選手権大会（Women’s Softball World Championship）がある。1965年に初開催。第2回大会（1970年）から第11回大会（2006年）まで4年ごと、第12回大会（2010年）からは2年ごとに開催されている。


title: ソフトボール

text: IOC後援国際競技大会ワールドゲームズでは第1回大会ワールドゲームズ1981では男女の2種目実施され、その次のワールドゲームズ1985では女子1種目実施された。オリンピックから除外されたのちのワールドゲームズ2009、ワールドゲームズ2013では女子種目が公開競技として実施され、ワールドゲームズ2022では男女の2種目が正式競技として実施される。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 監督のマイケル・ベイは、本作の制作にあたり「今度はもっと多くのトランスフォーマーを出す」と予告しており、その言葉通り前作の13体から約60体と実に4倍以上のトランスフォーマーが登場。新キャラクターとして、建設車両から合体する「デバステーター」や悪から正義側に転向した「ジェットファイア」といった原作の人気キャラクターに加え、コミックシリーズに登場した最大の悪役「ザ・フォールン」などが登場している。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: ミッション・シティでの戦いから2年。総司令官オプティマス・プライム率いる「オートボット」は地球を新たな故郷として集結し、未だ地球に潜む「ディセプティコン」を殲滅するため、アメリカ軍と共に対ディセプティコン特殊部隊N.E.S.T.（ネスト）を結成し活動していた。ある日、オプティマス・プライムらは上海に現れたディセプティコンのデモリッシャーを撃退。しかしデモリッシャーは死に際、オプティマス・プライムに対し「ザ・フォールン様が蘇る」という言葉を残すのであった。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: これを受けたオプティマス・プライムは今後の脅威について米軍上層部へ報告するが、そこに国家安全保障担当補佐官セオドア・ギャロウェイが現れ「『キューブ』が消滅してもなおディセプティコンが地球に居続けるのは、オートボット達が居るからではないか」との疑念を突きつける。その頃、米軍が保管していたキューブの欠片を奪取したディセプティコン達が海底に沈められたディセプティコンのリーダーメガトロンを復活させ、メガトロンはディセプティコンの本拠地へと帰還する。そこで待っていたのは、メガトロンが主と仰ぐ、地球に対して復讐（リベンジ）の念を募らせたザ・フォールンであった。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 一方、大学への進学を控えた少年サム・ウィトウィッキーは両親、恋人のミカエラ・ベインズ、そして相棒のオートボットバンブルビーらとの別れを惜しみつつも、これから始まる新生活に胸を躍らせていた。しかし、引越しの最中に服にキューブの欠片が付着しているのを発見、欠片に触れてしまう。これをきっかけに、見た事の無い文字が頭に浮んだり視界に映写されたりするようになる上、授業中に錯乱するなどといった奇怪な症状が出始める。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: オプティマス・プライムは、ギャロウェイをはじめとする政府の誤解を解くためサムに仲介を求めるが、普通の生活を望むサムはそれを断ってしまう。しかし、間もなく大学にディセプティコンが現れ、サムは再びトランスフォーマーの戦いに巻き込まれていく。ミカエラやルームメイトのレオ・スピッツらと共にディセプティコンに拉致され、メガトロンの元へ連れていかれるサムであったが、ディセプティコンの目的はキューブの欠片からサムの脳内に移った「オールスパーク」の情報だった。サムたちはオプティマス・プライムとバンブルビーの助けによって逃げのびるが、オプティマス・プライムが犠牲となってしまう。唯一対抗できる最後のプライムがいなくなったことを受け、ザ・フォールンはサムを探すために直接世界中を攻撃し、サムを差し出さなければ世界を滅ぼすと宣言。その結果サムは国際指名手配されてしまう。N.E.S.T.の基地にオプティマス・プライムの亡骸が運ばれるが、同時に大統領命令を携えたギャロウェイが部隊に解散を通告、オートボットらは拘束されてしまうのであった。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: サム達はレオの伝手で、解散した秘密組織「セクター7」の元捜査官シーモア・シモンズと再会。ミカエラが捕らえたディセプティコンのホィーリーの協力も得てサムの頭に浮かぶ文字が「古代サイバトロン語」であることを突き止め、それを読むことのできるトランスフォーマーを求めスミソニアン航空宇宙博物館へと向かい、元ディセプティコンの老兵のジェットファイアと出会う。ジェットファイアはサム達と共にエジプトへとテレポートし、過去の出来事を語り始める。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 紀元前17,000年、トランスフォーマーの初代リーダーである7人のプライム達がトランスフォーマーの命の源である「エネルゴン」探索のため地球に飛来した。エネルゴンは太陽のような恒星を破壊することで作られるが、「生命体の存在する星は滅ぼしてはならない」というルールにより地球の生命体を生かすのに不可欠な太陽は対象から除外されることとなっていた。しかし、そのうちの1人が独断で惑星破壊装置を起動し太陽を壊そうとした。7人の中でも特に強大であった「地に堕ちた者」ザ・フォールンに他の6人のプライム達は太刀打ち出来ず、止む無く装置を起動させるキーの役割を持つアイテム「リーダーのマトリクス」をエジプトのどこかへ隠したのだった。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: サムはマトリクスがオプティマス・プライムを蘇らせる力を持つと信じ、ジェットファイアの言葉を基にエジプトを駆け巡り遂にマトリクスを見つける。しかし年月が経ち過ぎていたために、サムが手を触れた途端にマトリクスは砂と化してしまう。一同は愕然とするがサムは諦めず、砂をかき集めてオプティマス・プライムの元に向かう。その頃、シモンズから連絡を受けたウィリアム・レノックスをはじめとするN.E.S.T.部隊は、ギャロウェイの命令を無視してオプティマス・プライムの亡骸を載せエジプトへ到着。同時に、通信を傍受したディセプティコンの部隊がエジプトに集結し、激しい銃撃戦の中サムは仮死状態に陥ってしまう。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: サムは蘇生するまでの僅かな間、夢の中でかつての初代プライム達からオプティマス・プライムのために命を懸けたことを讃えられると共に、「リーダーのマトリクスは手に入れるものではなく、勝ち取るもの」でありサム自身がリーダーに相応しい者であることを告げられる。サムが蘇生した瞬間、砂粒だったマトリクスは元の姿を取り戻した。マトリクスの力によってオプティマス・プライムを蘇らせる事に成功するが、直後にザ・フォールンによってマトリクスが奪われてしまう。ピラミッドに隠されていた装置は既にむき出しとなっており、キーが揃ったことで装置が起動してしまうのであった。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 戦況を見たジェットファイアは自害して自身のパーツをオプティマス・プライムに託し、パワーアップしたオプティマス・プライムはジェット・パワー・オプティマス・プライムとして瞬く間に装置を破壊。襲いかかってきたメガトロンとザ・フォールンを圧倒し、遂にザ・フォールンを倒す。メガトロンはどこかへと逃走し、地球に再び平和が戻ったのだった。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 故郷である惑星サイバトロン（セイバートロン星）の壊滅に伴い、前作を経て地球へ移民してきたトランスフォーマー軍団。アメリカ政府との間に同盟を結び、新たに結成された特殊部隊NEST （Networked Elements: Supporters and Transformers）の隊員として、ディセプティコン残党壊滅の任務に当たっている。オートボットの存在を知るのは政府関係者及びアメリカ軍、サム達一部の民間人だけ。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 惑星サイバトロンを壊滅に追い込んだトランスフォーマー軍団。前回の戦いの後、地球に残った僅かな残党が活動していたが、新たな軍団が地球に再来し、オートボットおよびNEST部隊と激しい戦いを繰り広げる。特定のタイプに同型体が複数存在することが確認されている。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: ワールドプレミアは東京のTOHOシネマズ六本木ヒルズで2009年6月8日に開催された。韓国のソウルで開かれたプレミア記者会見で、マイケル・ベイ監督は、トランスフォーマーの中に「日本の侍精神を込めた」と発言し、倭色論議を巻き起こした。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 終盤での“ディセプティコンが太陽をエネルギーに変えようとし、その結果太陽が失われそうになる”というプロットのモチーフになったのはアニメ第1作の第12話「ソーラーエネルギーを盗め!」（原語版第18話「Changing Gears」）であり、そのための装置だったグレートマシンも同話に登場したソーラーニードルが原型となっている。この他にもアニメのオマージュがちりばめられている。また、あるプロトフォームの腕には「T-1000」の文字が書かれているが、これは撮影中に『ターミネーター4』で巨大ロボット（ハーヴェスター）が登場することを知ったマイケル・ベイ監督が同映画に対抗意識を燃やしたためである。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 森林の戦闘やデバステーターの登場シーンなど、IMAXカメラで撮影された部分がある。そのため、IMAXシアター公開ヴァージョンは画面サイズが混在しており、本編はシネスコサイズだが、IMAX専用シーンでは最高解像度のビスタサイズに切り替わる。IMAXシアターで公開されたIMAX撮影シーンは、ほぼ正方形に近いIMAXオリジナルアスペクトでの上映である。IMAX版のソフトはビスタサイズで収録されてあるため、IMAX劇場版よりも上下がカットされている。北米盤Blu-rayとDVDは、通常スクリーン版とビッグ・スクリーン・エディション（ウォルマート限定）が発売されている。IMAX版の本編は約30秒分の追加シーンがある。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: アフリカ大陸でのロケ撮影において、ヨルダンのペトラ遺跡とエジプトのピラミッドをロケ地にした撮影が行われた。、ただ背景として映しただけでなく、役者が実際に中に入ったり登ったりもしているが、これはそれらを管理するヨルダン王室及びエジプト考古学の最高権威であるザヒ・ハワスがトランスフォーマーシリーズの大ファンだったため、今回特別に認められたものである。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: アメリカとカナダでの興行収入は4億ドルを記録。北米歴代9位という成績を叩き出している（後に『アバター』『トイ・ストーリー3』などが公開されたことにより、2022年8月現在は全米歴代41位）。全米の記録としてはシリーズ最高記録である。日本では6月20日に世界最速公開されたが、『』や『ROOKIES-卒業-』等といった強力なライバルの公開と重なった影響もあり、最終興行成績は23.2億円で前作を下回った。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 興行収入では成功した一方で、ストーリー面では批判的な評価もあり、酷評も受けた。第30回ゴールデンラズベリー賞では最低作品賞、最低監督賞、最低主演女優賞、最低脚本賞、最低スクリーンカップル賞など7部門にノミネートされ、うち、最低作品賞、最低監督賞、最低脚本賞を受賞した。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: マイケル・ベイ監督も今作を失敗作であると認めており、2007年11月から2008年2月にかけて行われた全米脚本家組合のストライキの影響で十分な準備期間が割けず、詰め込みすぎの内容になってしまったことを反省点として挙げている。また前作に引き続き主演を務めたシャイア・ラブーフも「アクションは凄いが人間ドラマが欠けており、心が感じられない映画であった」という不満点を述べている。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 2009年12月18日、パラマウントよりBlu-ray Disc、DVD版リリース・レンタル。セル版Blu-ray、DVDは、どちらにも本編ディスクと特典ディスクの2枚組。本編は通常の劇場公開版であり、IMAX版は未発売。特典内容はBlu-ray、DVD共通。本編ディスクにはコメンタリを収録。特典ディスクにはメイキングや削除シーン、ミュージックビデオなどを収めている。また、Blu-ray版の特典ディスクにはさらに、オールスパーク（英語のみ）と撮影日誌も収めている。前作をセットにした4枚組のダブルパックも両フォーマットで同日リリース。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 『TRANSFORMERS CYBER MISSIONS』（トランスフォーマー サイバーミッション）は、2010年3月19日より公式サイト『ジェネレーション・ワン』トランスフォーマーシネマズページでWEB配信のスピンオフムービー。日本語字幕版。全13話。アメリカではハスブロ公式『Official Transformers Videos』で配信。玩具のN.E.S.T.シリーズをベースにしており、実写映画版に登場するキャラクターの中には細部に違いが見受けられるのもいる。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 変形・合体ギミックを盛り込んだ玩具の製作・販売は前作に引き続き、トランスフォーマーシリーズの「原案」を手掛ける玩具メーカー、タカラトミーとハズブロが参加している。玩具は前作同様、映画公開に先駆ける形で2009年5月30日に発売された。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 今作で発売された玩具の中には前作からの仕様変更品も含まれるものの、オプティマスプライムやスタースクリームといった物語の中核となるキャラクターに関しては、より劇中に似せたデザイン、スタイルで新規に作り直され、変形構造も変更された。前作の玩具開発が資料が少なく手探りであったのに対し、今作では前作の映画そのものを資料や予想材料とすることができ、また実際の映画を具体的な共通認識することができたため、試作の発注といった部署間での連携もスムーズに進んだという。ただしストーリーについては前作同様、玩具スタッフには断片的な情報しか伝えられなかったため、物語に直接関連したギミックを盛り込むことは断念されている。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: 前作の映画における演出を踏まえて、新規の玩具には「メックアライブ（MECH ALIVE）」という、歯車やシリンダーといった内部のメカニックの動きを表現するギミックが搭載されており、これは生命を宿した機械という、トランスフォーマー独自の設定を表現することが意図されている。またアメリカでの展開が行われていた『トランスフォーマー アニメイテッド』で培われた成果を踏まえて、キャラクター性を玩具のプロポーションに反映させるという試みも取り入れられた。他にはサムやミカエラといった登場人物を模した人形が付属する「ヒューマンアライアンス（Human Alliance）」と呼ばれるシリーズもラインナップに加わり、これには車の運転席に人形を乗せたままの変形など、トランスフォーマーシリーズの前身『ダイアクロン』の玩具のように、人形を絡ませることを前提としたギミックを搭載している。他にもデバステーターやジェットファイアーといった、今作から加わった「合体」のギミックも、重要なテーマとして位置付けられた。


title: トランスフォーマー/リベンジ

text: この年の商品展開は、急激な原油価格の高騰の影響を大きく受けたという。トランスフォーマーシリーズの玩具は世界的な商品展開を行う関係上、厳密なコスト管理が必要とされており、一度開発が完了した多くの商品から相当数のパーツやギミックを減らすなどといった、厳しい仕様変更を強いられた。一方で原価改善や販管費削減といった方針は功を奏し、映画のヒットや玩具に対する評価もあって、トランスフォーマー玩具はタカラトミーの決算にも好影響を与えた。売り上げは前作の2倍以上となり、アメリカの玩具市場では1位を記録するなど、アメリカを中心に売り上げを伸ばした。


title: カッパドキア

text: 古代の地理においてCappadocia（「美しい馬の地」を意味するに由来、, ）は、小アジア（現代のトルコ）の広大な内陸地域を指した。ヘロドトスの時代には、「カッパドキア人」がタウロス山脈から黒海)までの全域をなしていた。この意味でのカッパドキアは、南ではタウロス山脈と、東ではユーフラテス川と、北はポントス地方（黒海沿岸部）と、西はおよそトゥズ湖と境界を接していた。だが、その境界を正確に定義することは不可能である。その国の多少とも詳細な記録を記したただ一人の古代の著述家ストラボンは、その大きさを非常に誇張したが、現在は長さ約250マイル、幅150マイル以下の範囲だったと考えられている。


title: カッパドキア

text: カッパドキアという呼称の最初の記録は、紀元前6世紀後半に遡る。そこでは、2人のアケメネス朝初期の王ダレイオス1世とクセルクセス1世について3言語で書かれた碑文に、ペルシア帝国を構成する一地方（古代ペルシア語でdahyu-「州」）として現れている。地方についてのこれらの一覧の中で、古代ペルシア語での名称はKatpatukaであるが、ペルシア固有の言葉でないことは明らかである。エラム語とアッカド語版の碑文も、類似の名称を含んでいる。


title: カッパドキア

text: 彼が言及したカッパドキアの部族の一つはw:en:Moschoiであり、彼らはフラウィウス・ヨセフスによると、旧約聖書の人物ヤペテの息子メシェク（Meshech）に結び付けられ、ここにある「マザカ」という都市はメシェクが訛ったものとされた（『ユダヤ古代誌』第I巻vi章の解説より。『ミシュナー』のw:en:Ketubot　13:11も参照。）


title: カッパドキア

text: ペルシア帝国後期の皇帝の支配のもとで、彼らは2つのサトラペイア、すなわち行政区に分割された。中央と内陸の部分を含む一方に対して、ギリシアの地理学者によってカッパドキアの名前が使われ続け、そして他方はポントスと呼ばれた。この分割はクセノフォンの時代以前に既になされていた。


title: カッパドキア

text: キリキアはその国全体の首都であるカエサレア・マザカ（現在のカイセリ）が位置する地域に与えられた名前である。ストラボンは、カッパドキアの中で2つの都市のみが名を挙げるにあたいすると考えた。それは　カエサレア（元はマザカとして知られた）とテュアナw:en:Tyanaで、タウルス山脈の麓から遠くない位置にあった。


title: カッパドキア

text: ヒッタイト帝国の滅亡の後、紀元前6世紀のクロイソスによる敗北以後のシリア系カッパドキア人の衰退によって、カッパドキアは強固な城に住み、農民を奴隷状態においた、一種の封建貴族の軍政に委ねられた。これは後に、彼らをして、外国の奴隷制度に適した者とした。


title: カッパドキア

text: カッパドキアはアケメネス朝のダレイオス1世によって設置された区画の中で第3サトラペイアに含まれた。しかし、誰もその地方全体に対して明確に至上な存在ではなく、ペルシア王に対してほぼ完全に従属した地元の支配者たちによる統治が長く続いた。


title: カッパドキア

text: 紀元前4世紀中頃にはサトラップのダタメスによって徹底的に抑えられた。後に彼はペルシア王に反旗を翻したものの、敗死した。カッパドキアは、一人の統治者アリアラテス1世のもとで独立を回復した。彼はアレクサンドロス3世と同時代の人であり、アケメネス朝が滅びた後も、カッパドキアの王位を維持した。


title: カッパドキア

text: この地域にアレクサンドロスが訪れることはなかった。彼は、小アジアから出発する前にアリアラテスによってなされた彼の統治権への従属的承認で満足した。そして、土着王朝の継続はアレクサンドロスの死後の短い期間のみ中断された。なぜならその時、帝国の全体的な分割の中で、王国はアリアラテスの許可を得ることなくエウメネスのものとなったからだ。彼の権利は、アリアラテスを磔刑にした摂政のペルディッカスによって紀元前322年に履行された。しかしエウメネスの死をもたらした紛争の中で、アリアラテスの息子は遺産を回復し、それを後継者の血統に残した。


title: カッパドキア

text: アリアラテス4世の治下に、カッパドキアは共和政ローマとの関係を持つにいたった。最初はセレウコス朝のアンティオコス3世の主張を支持し敵対者として、それからマケドニア（アンティゴノス朝）王ペルセウスに対抗する同盟者としてである。


title: カッパドキア

text: 王たちはこれ以後、それまで折々に従属してきたセレウコス朝シリアに対抗して、共和政ローマと同盟した。アリアラテス5世はローマのプロコンスル（前執政官）プブリウス・リキニウス・クラッスス・ディウェス・ムキアヌスとともにアッタロス朝（ペルガモン王国）の王位主張者アリストニコス（エウメネス3世に対して軍を進めたが、彼らの軍は殲滅された(紀元前130年)。彼の死後の混乱は最後には、勃興するポントス王国の介入と王朝の崩壊に終る陰謀と戦争を招いた。


title: カッパドキア

text: カッパドキア人は、ポントス王ミトリダテス6世に対してローマの支援を受けつつ、地元の後継領主にアリオバルザネス1世を選任した（紀元前93年）が、第三次ミトリダテス戦争でミトリダテス6世が敗死し、ティグラネス2世（アルメニア王）がローマへ屈服するまで、彼の支配は確立されなかった。


title: カッパドキア

text: ローマの内戦中には、カッパドキアはグナエウス・ポンペイウスに組し、次にはガイウス・ユリウス・カエサルにつき、またマルクス・アントニウスに従い、そして彼に対抗した。アリオバルザネス王朝は終わりを迎え、その代わりにアルケラオスという人物が、始めはアントニウスの、次に初代ローマ皇帝アウグストゥスの支援によって統治した。この従属的独立は紀元17年まで維持されたが、ティベリウス帝の時代、アルケラオス王の不名誉な死とともに、カッパドキアはついにローマの属州となった。


title: カッパドキア

text: カッパドキア属州は州都をカエサレア（現：カイセリ）に置き、1世紀の後半にはポントゥスやアルメニア・インフェリオルの領域の一部も併せられた。ローマ帝国にとって最北東の属州であり、2個軍団といくつかのアウクシリアが常駐した。


title: カッパドキア

text: 284年に皇帝となったディオクレティアヌスは東方属州の再編を行い、カッパドキア属州は元々の属州面積に戻された。330年、カッパドキア属州の東半分がアルメニアに新たに設置された属州へ合併させるため分離された。371年、ウァレンス帝はさらにカッパドキア属州の南西部をカッパドキア・セクンダ（Cappadocia Secunda）として分離させ、残った北東部はカッパドキア・プリマ（Cappadocia Prima）と名付けられた。


title: カッパドキア

text: ローマ帝国が分裂するとカッパドキアは東ローマ帝国に属した。535年にユスティニアヌス1世はプリマとセクンダの2つの属州を再び統一のカッパドキア属州として統合した。その後、イサウリア人による襲撃を受け、7世紀前半までにカッパドキア属州はサーサーン朝の支配下へ入ったが、サーサーン朝がイスラム勢力によって滅ぼされると、カッパドキアは東ローマ帝国の領土に再び組み入れられて、アナトリコン（Anatolikon）とアルメニアコン（Armeniakon）の2つのテマ制に再編された。


title: カッパドキア

text: 1071年のマラズギルトの戦いで東ローマ帝国を破ったセルジューク朝がカッパドキアを支配。セルジューク朝の崩壊後、一時期はが支配したが、15世紀までにオスマン朝がカッパドキアを領有し、現在はトルコ共和国の領土内にある。


title: カッパドキア

text: "妖精の煙突"と呼ばれる岩の形成物の間に位置するギョレメ は、トルコの歴史地区カッパドキアの町である。それはアナトリア中央部の ネヴシェヒル県 (Nevşehir)にある。ギョレメ国立公園(トルコ語でGöreme Milli Parklar)は、1985年にユネスコの世界遺産リストに加えられた。


title: カッパドキア

text: カッパドキアには「必見」の場所がたくさんある。たとえば"妖精の煙突"と呼ばれる多様な奇岩、ギョレメ谷、ギョレメ国立公園、岩窟教会、カイマクル・デリンクユあるいはオズコナックの地下都市、ゼルヴェ谷、アヴァノスとその陶器、ウチヒサルの岩の要塞、ウフララ渓谷とソアンル。


title: C-4 (爆薬)

text: TNT換算で約1.34倍の威力があり、3.5kgあれば幅200mmの鉄製H鋼を爆発の一撃で切断が可能。粘土状であるため、固形爆弾では難しい隙間にも詰め込められる。さらに、耐久性・信頼性・化学的安全性が高い。衝撃による暴発はまず無く、火に投げ込んでも単に燃えるだけであり、確実に起爆させるには起爆装置や雷管を要する。


title: C-4 (爆薬)

text: 少量では燃焼するため、ベトナム戦争時には固形燃料の代わりとしても用いられた。ただし、主成分のRDXなどは毒性がある。爆発した際にはオレンジ色の閃光が発生する。陸上自衛隊でも使用され、施設科では新隊員後期教育訓練期間中に行われる爆破訓練でC-4も使用する。


title: C-4 (爆薬)

text: なお、噛むと甘い味がするといわれているが、前述のとおり主成分のRDXなどには毒性があるうえ、最近のもの（日本においては1997年（平成9年）以降）は爆発物マーカーとして有毒なエチレングリコールジニトラートを微量に含んでいるため、口に入れると中毒症状を起こす。2008年8月には陸上自衛隊の訓練にて教官が志願した隊員にC-4を舐めさせ、24人が病院へ運ばれる事態が発生した。


title: コーナン

text: コーナンは、大阪府大阪市淀川区に本社を置くコーナン商事株式会社（コーナンしょうじ）が運営するホームセンターチェーンの店舗ブランド。ホームセンターコーナン（HC）、コーナンPRO（コーナンプロ）、コーナンホームストック（home stock）の店名で近畿地方を中心に営業している。本項では運営会社のコーナン商事株式会社についても記述する。


title: コーナン

text: 大阪をはじめ近畿地方を地盤としているが、滋賀県ではアヤハディオが強いこともあり、草津店（コーナン+生鮮スーパーハズイ+ジョーシンの複合型）と大津瀬田川店のみの出店に留まっている（以前存在した大津市の雄琴店は2006年（平成18年）2月19日をもって閉店）。また、山口県および四国地方ではコーナンホームストックの出店が多いという傾向がある。


title: コーナン

text: ホームセンターは郊外部に出店することが多いが、コーナンの場合は大阪府中心部にも出店しているのが特徴である。コーナンと家電量販店（ジョーシンなど）、食品（ライフなど、地域により異なる）ほか他業種の1棟同居型（コーナン+食品スーパー+大型専門店、家電量販店）といったタイプの店舗も多数ある。古い店舗では敷地が狭いため店舗が手狭な場合も多く、後に近隣の土地を借り増して別館を建設したり駐車場を増設して対応している場合もある。2000年代以降の出店では自家用車の来店を見越した郊外型店舗も増えている。ワークマン（作業服専門店）などに対抗して早朝から開店する店舗もあるが、開いているフロアは原則として資材館（工事資材・工事用品など）のみに限定される。


title: コーナン

text: 2008年（平成20年）、港南株式会社の石油販売事業及び石油製品小売業であるコーナンフリート株式会社（現・エネクスフリート株式会社）を伊藤忠エネクスへ売却。なお、売却時点の株主は有限会社ケーエヌサービス 66.5%、疋田耕造 32.3%、疋田米造 1.2%となっており、ホームセンター事業を展開するコーナン商事との直接的な資本関係はなくなっていた（資本的には兄弟会社に相当）。これにより、祖業である石油製品小売業からは撤退した。


title: コーナン

text: 2000年代以降は名古屋市や東京都、千葉県にも出店して多店舗化を図っている。ショッピングセンター開発などのデベロップメント事業も手がけており、2007年には多摩ニュータウンにぐりーんうぉーく多摩を開業させ、核店舗として出店した。


title: コーナン

text: 九州へは経営破綻したオサダの店舗に居抜き出店することで約15年ぶりに再進出、2020年（令和2年）3月には提携先のホームインプルーブメントひろせが運営していた店舗を「コーナンPRO」に転換する形で熊本県へ進出した。海外では2016年（平成28年）にベトナムへ進出した。


title: コーナン

text: 2019年（平成31年）4月1日、楽天株式会社が運営する共通ポイントサービス「楽天ポイントカード」を導入し、取り扱いを開始した（コーナンでのポイント付与率は税抜200円毎に1ポイント付与）。同時に、加盟企業提携カードでは初となる楽天公式キャラクター「お買いものパンダ」をデザインし、コーナンオリジナル「楽天ポイントカード」を配布開始。また同日より、同社独自のチャージ式プリペイド型電子マネー「コーナンPay」を導入しサービス開始。サービスカウンターで即時発行可能なプラスチックカードと、「コーナンアプリ」から発行するモバイルカードの2形態を用意した。


title: コーナン

text: 2020年（令和2年）2月1日、 - パン・パシフィック・インターナショナルホールディングス子会社・ドイトのホームセンター・リフォーム事業を買収。買収店舗は「コーナンドイト」「コーナンPROドイト」として2月19日に開店した。


title: コーナン

text: Deep Discount & Convenience Home Center（安さと利便性を追求した小型ホームセンター）を店舗コンセプトに、人口8,000 - 1万5,000人の商圏を対象にしている。自社開発商品である「毎日がお得値品（EDLP）」を核としたコンビニ型ホームセンターで、売り場面積は300坪、取り扱い商品数は2万2,000商品となっている。


title: コーナン

text: 建築・塗料・作業用品を核とした職人向け店舗。平日および土曜日の開店時間が朝7時と一般店よりも早く、現場へ行く前に立ち寄れるよう利便性を高めている。また、トラックが店内に横付けまたは乗り入れできる構造の店舗が多く、フォークリフトなどによる大量の資材積み込みに対応している。


title: コーナン

text: なお、2018年（平成30年）11月に「商品供給プロジェクトチーム」が発足され、「LIFELEX」などの自社ブランド製品を子会社のビーバートザンや資本業務提携を行っているホームインプルーブメントひろせへも商品供給され、「ビーバートザン」「HIヒロセ」「OKホーム&ガーデン（ホームインプルーブメントひろせが長崎県で展開するホームセンター）」でも販売されている。


title: コーナン

text: 2013年（平成25年）10月、創業者で社長の疋田耕造が、同社の女性取締役の経営する会社との間で、総額1億円超の不明瞭取引を行っていた疑いが浮上。これを受け同社は第三者機関による調査に乗り出すとともに、同年10月11日に予定していた四半期決算の発表を中止し、社長が謝罪した。同年11月13日 - 疋田耕造の長男である疋田直太郎副社長が社長に昇格し、疋田耕造社長は社長を引責辞任し取締役相談役に就いた。


title: コーナン

text: コーナンで2001年以降に輸入した電気製品を、電気用品安全法で定められた安全検査を実施したことを示すPSEマークを取得せず、長期間にわたり販売していたことが2014年に判明。うち1015品目は出荷前に電源を入れて動作を確かめる検査をせずに販売しており、88品目は法律で定める材質や形状を満たさないまま店頭販売していた。法律違反が判明したことを受け、コーナン商事は同年同年5月から該当製品の自主回収を実施。同年6月27日、同社は経済産業省から業務改善命令を受けた。家電約1,000品目について「PSEマーク」の表示を最長3か月間禁じ、PSEマークのない家電製品は販売できないため事実上の販売停止処分となる。2001年の同法施行以来、PSEマークの表示禁止処分は初となるが、違反品目数が多いことから経済産業省は初の処分を下した。


title: コーナン

text: 2019年（令和元年）7月23日、同社のハウスプリペイド電子マネーであるコーナンPayの顧客アカウントに500件の不正アクセスが発生。当時は二段階認証などのセキュリティ対策が施されておらず、それが原因で20万件のパスワードリスト型攻撃を受け、サービスが一時停止される事態となった。「コーナンPay」のアカウント発行案内メールが不特定多数に送られていた（外部からのパスワード攻撃による不正アクセス）事案と不正ログインが疑われる事案が確認された。


title: 中野良子

text: 反戦女優として知られたジェーン・フォンダに憧れ、女優を志す。高校卒業後、名古屋市のアマチュア劇団に入ったが。本格的に演技者の道を歩みたいと1969年4月に上京し、大映東京撮影所演技研究所に入所。しかし僅か6ヶ月の研修で大映が倒産。1970年1月、知人の紹介で三船プロに所属（デビューのきっかけは『われら高校生』（NHK））。


title: 中野良子

text: 1979年、『君よ憤怒の河を渉れ』『お吟さま』が中国で上映され、特に前者で演じたヒロイン・真由美役は強い支持を得て、8億人以上が視聴し、中国でも人気女優になる（このときのヌードは吹き替えだったが、当然、中国ではこのシーンはカットされた）。


title: 中野良子

text: 中国のみならず、フランスでも人気を博す。俳優の活動とともに「WILL国際文化交流センター」の代表として「中野良子の地球の志」、「心の豊かさと自然」、「世界の中の日本の魅力」、「日本の社会とその方向性」、「新しい時代に合った、まちづくり語り合う、学び合う」などの課題で日本各地で講演やTV出演。また、トーク・コンサート、執筆などでも活躍。


title: 中野良子

text: ヤングから中年まで男性層からは圧倒的な支持を受けたが、共演した主に男性の役者からは総スカンを食らった。また雑誌のインタビュアーに「そんなこと、私に何の関係があるかしら」「あなたたちは女優の寄生虫」「一生の友になれる人だと思ったら、こっちから進んでお付き合いするわ。でも、すぐすれ違いになってしまうような人とは、最初からお友だちにならないようにしてるの」などと言うため、業界全体に悪評が拡がった。『娘たちの四季　愛は素直に』を演出したフジテレビの河合義隆ディレクターから説教されたが、改善されたかは不明で、一度共演した役者からはその後も共演を拒否されるケースもあった。


title: 独裁者 (映画)

text: チャップリンが、当時のドイツ国の指導者で、オーストリア併合やポーランド侵攻、ユダヤ人虐待などを行ったアドルフ・ヒトラーの独裁政治を批判した作品で、近隣諸国に対する軍事侵略を進めるヒトラーとファシズムに対して非常に大胆に非難と風刺をしつつ、ヨーロッパにおけるユダヤ人の苦況をコミカルながらも生々しく描いている。


title: 独裁者 (映画)

text: 1940年10月15日にアメリカ合衆国で初公開された。当時のアメリカはヒトラーが巻き起こした第二次世界大戦とはいまだ無縁であり、平和を享受していたが、この映画はそんなアメリカの世相からかけ離れた内容だった。


title: 独裁者 (映画)

text: アカデミー賞では作品賞、主演男優賞、助演男優賞（ジャック・オーキー）脚本賞、作曲賞（メレディス・ウィルソン）にノミネートされ、ニューヨーク映画批評家協会賞では主演男優賞を受賞した。また、1997年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。


title: 独裁者 (映画)

text: 時は第一次世界大戦の最中。トメニアの陸軍重砲部隊に所属する二等兵の男（チャールズ・チャップリン、タイトルでは「ユダヤ人の床屋」）は、前線で味方とはぐれ、負傷した飛行士官のシュルツを偶然救出する。シュルツが所持している重要書類を本国に届けるべく二人は小型飛行機で飛び立つが、飛行機は燃料切れにより墜落してしまう。生き延びた二人は味方に救助されるが、トメニアがすでに降伏していたことを知らされる。シュルツが大いに悲しむ一方、床屋は墜落の衝撃で戦場での記憶をすべて失っていた。


title: 独裁者 (映画)

text: 床屋が病院で過ごしている数年の間にトメニアでは政変が起こり、アデノイド・ヒンケル（チャップリンの一人二役）がダブルクロス党（ナチスの鉤十字に似せた双十字が特徴。英語の"double cross"には「裏切り」の意味がある）を率いて独裁者として君臨し、内務大臣兼宣伝大臣ガービッチ（ヘンリー・ダニエル）と戦争大臣ヘリング元帥（ビリー・ギルバート）の補佐を受けつつ、自由と民主主義を否定し、国中のユダヤ人を迫害するようになっていた。


title: 独裁者 (映画)

text: 病院を抜け出した床屋がゲットーにある自宅兼理髪店に戻ってくる。時間の経過を理解していないため、ほこりが積もり蜘蛛の巣だらけとなった店内のありさまに呆然とするが、ゲットーの隣人たちに暖かく迎えられ、ハンナ（ポーレット・ゴダード）という若い女性と親しくなる。


title: 独裁者 (映画)

text: ある日、床屋はヒンケルの手先である突撃隊に暴力を振るわれるが、突撃隊の存在自体を知らないために反抗し、吊るし首にされそうになったところにシュルツが通りかかる。シュルツはヒンケルの信頼も厚く、今では突撃隊長となっていた。床屋がユダヤ人と知って驚いたシュルツであったが、以前助けられた恩から、床屋と彼の隣人たちに手を出さないよう命じる。


title: 独裁者 (映画)

text: ヒンケルは隣国のオーストリッチ侵略を企て、ユダヤ系の金融資本から金を引き出すため、ユダヤ人への抑圧政策を緩和した。急に優しくなった突撃隊員たちを見てゲットーの住人は淡い期待を持つが、資金援助を断られるとヒンケルは再び態度を変え、シュルツにゲットーを襲うように命令する。シュルツがこれに反対するとヒンケルは彼を強制収容所に送ってしまう。そして、ラジオ放送においてユダヤ人への怒りを露わにした演説を行い、ユダヤ人迫害を再び強化する。床屋の店も、シュルツ失脚を逆恨みした突撃隊によって破壊されてしまう。


title: 独裁者 (映画)

text: 強制収容所から脱出したシュルツはゲットーに逃げ込み、ヒンケルの暗殺を計画するが、突撃隊に発見され、床屋と共に再び強制収容所に送られる。ハンナたちゲットーの住人たちはつてを頼ってオーストリッチへ避難し、農園で働きながら幸せに暮らし始める。


title: 独裁者 (映画)

text: 近隣国バクテリアの独裁者であるベンツィーノ・ナパロニはトメニアのヒンケルとオーストリッチ侵攻をめぐって争っていた。トメニアを訪れたナパロニとヒンケルは激しい交渉の末にいったん妥協しあうが、ヒンケルにはこの妥協を呑むつもりはなく、すぐにオーストリッチ侵攻を決行する。ハンナたちの農園も突撃隊の暴力を受ける。


title: 独裁者 (映画)

text: 床屋とシュルツはトメニアの軍服を奪い、強制収容所から逃げ出す。二人を捜索していた兵士たちは、侵攻に備え、狩猟旅行を装ってオーストリッチ国境付近で単身待機していたヒンケルを床屋と間違えて逮捕してしまう。逆に床屋は将兵たちによってヒンケルに間違えられ、シュルツと共に丁重に扱われる。


title: 独裁者 (映画)

text: 床屋はヒンケルと間違えられたまま、トメニア軍に占領されたオーストリッチの首都へ連れていかれ、大勢の兵士が集う広場で演説を行うことになる。意を決してマイクの前に立った床屋は演説を行うが、それは自由と寛容、人種の壁を越えた融和を訴えるものだった。演説を終えた床屋は兵士たちの拍手喝采の中、ハンナに対して、希望を捨てないようラジオを通じて語りかけるのだった。


title: 独裁者 (映画)

text: 映画に登場するゲットーの街の看板などは基本的にエスペラントで書かれ、さらに本来のエスペラント表記にはない符号が文字の上にところどころ付けられて、それがドイツ語風あるいはポーランド語風に見えるようにアレンジされている。これは、エスペラントの考案者ザメンホフがユダヤ人であることや、当時ヒトラー政権下のドイツにおいてエスペラントが弾圧されていたことと関連がある。


title: 独裁者 (映画)

text: それぞれ演じられているトメニアの独裁者とその側近などはドイツのナチス党の幹部の名前をイメージさせるものにしてあり、アデノイド・ヒンケル（Adenoid Hynkel）は総統のアドルフ・ヒトラー（Adolf Hitler）、内相兼宣伝相ガービッチ（Garbitsch）は宣伝相ヨーゼフ・ゲッベルス（Joseph Goebbels）、戦争相ヘリング元帥（Herring）は空軍総司令官兼航空相ヘルマン・ゲーリング国家元帥（Hermann Göring）のもじりである。また、ベンツィーノ・ナパロニ（Benzino Napaloni）はイタリア首相ベニート・ムッソリーニ（Benito Mussolini）のもじりである。


title: 独裁者 (映画)

text: もともとチャップリンは、『モダン・タイムス』の次回作として女密航者を主人公にした映画（ポーレット・ゴダード主演。1967年制作の『伯爵夫人』の原案となる）、ついでナポレオン・ボナパルトを主人公にした映画を構想していた。後者においては、ナポレオンが影武者と入れ替わってセントヘレナ島を抜け出し、市井の教師ナポレオンとなって革命に参加するも、島に残した替え玉が死んで、最後は悲劇的な結末を迎えるというものであった。。


title: 独裁者 (映画)

text: そこで現代に即し、ナポレオンをヒトラーに代えて映画を作ることとなった。チャップリンは例によってこの映画の脚本・監督をつとめ、チャップリン・スタジオに加えて、ローレル・キャニオンなどロサンゼルス近郊の各所で撮影された。なお、チャップリンは『街の灯』以降自分で音楽も作曲していたが、今回に限っては気に入らないところの撮り直しもあって時間的に作曲の時間が立てられず（クランクアップ後、たっぷり時間をかけて作曲と編集に集中するのがチャップリンのパターンであった）、作曲のほとんどはメレディス・ウィルソンに委ねられた。


title: 独裁者 (映画)

text: もちろん、この映画のアイデアは『』とヒトラーとのキャラクター上の類似から発展したものである。ユダヤ人の友人や同僚から聞き及んだ、1930年代を通じてエスカレートするドイツのユダヤ人迫害もモチベーションとなった。最終的に制作を決断したのは、アレクサンダー・コルダのプランを受け入れてからであった。チャップリンはそのプランを、バーレスクとパントマイムを両立させる絶好のチャンスであると判断した。


title: 独裁者 (映画)

text: チャップリンは1938年から1939年にかけてストーリーを制作し、1939年9月にドイツ軍がポーランドに侵攻して始まり、祖国のイギリスも参戦した第二次世界大戦勃発後の2週間後から撮影を開始した。撮影を終了した6か月後にはフランス第三共和政がドイツ軍によって陥落し、次いでイギリスへのドイツ軍の上陸が行われると言われていた。制作中に起こったヨーロッパでの戦争が、賛否両論を生んだ終盤のスピーチを挿入する動機となった。


title: 独裁者 (映画)

text: チャップリンは後世、自伝において「ホロコーストの存在は当時は知っておらず、もしホロコーストの存在などのナチズムの本質的な恐怖を知っていたら、独裁者の映画は作成できなかったかもしれない」と述べている。なお、映画の撮影当時はドイツによるユダヤ人に対する迫害政策と、ゲットーへの強制移送はドイツ国内とドイツ軍の占領地で実施されていたが、ユダヤ人に対する大量虐殺はまだ行われてはいない。なお、ホロコーストという状況の中でユーモアを導入する試みは、ロベルト・ベニーニの『ライフ・イズ・ビューティフル』までの半世紀の間は見られない。


title: 独裁者 (映画)

text: 当初、独裁者の最後は戦争が終わり、ユダヤ人と兵士が手に手を取って踊りを踊り、また中華民国と戦争をしていた日本も爆弾の代わりにおもちゃを落とし、戦争を終えるという設定をしていた。しかし、チャップリンはこれでは独裁者に対する怒りを表現できないとして台本を変え、最後の6分間の演説シーンとなった。この6分間の演説についてアメリカなどの右翼勢力は「共産主義者の陰謀である」として強く反発した。また、1929年の世界大恐慌によって黒人やユダヤ人を迫害するKKKを中心とした右翼がアメリカをはじめ先進諸国で台頭したため、そのことも『独裁者』に対する反発を促進させることとなった。


title: 独裁者 (映画)

text: 一部のチャップリンの評論では「『殺人狂時代』がアメリカ追放の原因である」と論評しているものがあるが、チャップリンに対する政治上の反発は『モダン・タイムス』の頃、もっと遡れば第一次世界大戦の頃から上がっており、また以上にあるように最大の収益を上げた『独裁者』に対しても政治的圧力や反発があった。ヒトラーは1939年1月の国会演説において「反ナチーすなわち、反ドイツ映画の製作を企図しているというアメリカ映画会社の声明は、ドイツにおける反ユダヤ映画の製作を誘発するものでしかない」と批判した。


title: 独裁者 (映画)

text: なお、完成に至る過程で不採用となったいくつかのシーンを写真で確認できる。ヒンケルがビアガーデンでガービッチやへリングを前に自分のアイディアを展開する、盗聴器を使ってガービッチと2人でガソリーニ（ナパロニの初期の名前の一つ）夫妻の会話を盗聴する、へリングが持ち込んだ発明品の一つである飛行船を身にまとってはしゃぐ、赤ん坊に変装した6歳のスパイのノグチがガソリーニの軍隊をスパイしヒンケルに報告する、といったシーンである。


title: 独裁者 (映画)

text: この映画の製作は、世界状況の緊張と軌を一にしている。『独裁者』だけでなく、『』や『』（どちらも日本未公開）のような他の反ファシズム映画は、アメリカとドイツが微妙な関係にありながら中立状況を保っていた中ではリリースできないだろうと予測されていた。そんな中、チャップリンは財政的にも技術的にも他のスタジオから独立していたため、大々的に作品の製作を行うことができた。


title: 独裁者 (映画)

text: だが一方では、『独裁者』がリリース不可能になれば、150万ドルを個人資産から投資していたチャップリンは破産する、という状況でもあった。結局、『独裁者』は1940年の9月にニューヨークで封切られ、10月にはアメリカ国内で拡大公開され、11月にはイギリスで公開された。パリの解放後間もない1945年4月にはフランスでも公開された。


title: 独裁者 (映画)

text: アメリカとドイツはまだ開戦していないものの（ドイツがアメリカと開戦するのは1941年12月になってからである）、映画の内容から、当事国であるドイツはもちろん、ポーランドやオーストリアなどのドイツの占領下、影響下にある地域、ドイツと同盟関係にあった日本やイタリア、またアルゼンチンやチリなど、ドイツ系移民が多く親独政権が多かった南米諸国や、中立政策を採っていたアイルランドでは上映禁止となった。高見順は1941年12月にジャワ島で、小林桂樹は陸軍兵士としてイギリスが植民地支配していたシンガポールに駐屯した際、イギリス軍からの押収品の中に『独裁者』のフィルムがあり、それを見たという。


title: 独裁者 (映画)

text: 日本初公開は第二次世界大戦の終戦から15年、サンフランシスコ講和条約締結から8年後の1960年であった。しかし、日本でもヒットし興業収入は1億6800万円を記録、この年の興業収入第4位となった。同年のキネマ旬報ベストテンでは外国映画の第1位にランキングされた。1973年にリバイバル公開。


title: 独裁者 (映画)

text: 前作『モダン・タイムス』はドイツの映画会社トビス社から訴訟を起こされた（1937年と1947年の計2回）。チャップリンサイドは、『モダン・タイムス』への訴訟（2回目）を、『独裁者』への報復であるとみている。


title: 独裁者 (映画)

text: チャップリンとヒトラーとの間にはいくつかの共通点があり、チャップリンは1889年4月16日生まれなのに対し、ヒトラーは1889年4月20日とわずかに4日違いである。またトレードマークが口ひげであり、チャップリン自身ヒトラーの口ひげは自分のオリジナルキャラのチャーリーを下品にしたようだというイメージを持っていた。


title: 独裁者 (映画)

text: また、チャップリンはロンドンの貧しい家に生まれ、生活に苦労し、ヒトラーは生まれた家は中産階級で豊かだったものの青年期において公共独身者合宿所で生活しているということ（これについては近年『我が闘争』でヒトラーが誇張したものであって、実際の施設である公共独身者合宿所は必要最低限の生活ができる施設であったという説が有力である）、また両人に一時ユダヤ人説が流れていたことで


title: 独裁者 (映画)

text: なお、ヒトラーが本作を見たかどうかについて、チャップリン研究者の大野裕之は2015年の著書で、ドイツ政府が収集した映画作品のリストに含まれているが、ヒトラーの鑑賞については不確かな証言が複数あるものの明確に裏付けられる資料はないとしている。2001年に製作されたBBCドキュメンタリー作品『放浪者と独裁者』（"The Tramp and the Dictator"）では、「ヒトラーは実際にこの映画を観た」というヒトラーの元秘書による証言が残っている。Internet Movie Databaseによれば、チャップリンはこの証言を聞いて、「なんとしても感想を聞きたいね」と答えたという。


title: 独裁者 (映画)

text: 「欧州統合の父」でパン・ヨーロッパ連合主宰者リヒャルト・クーデンホーフ＝カレルギー伯爵は、ヒトラーの政治上の敵であり、チャップリンと共同で『独裁者』の配給元ユナイテッド・アーティスツを設立したダグラス・フェアバンクス（1925年にフリーメイソンリーに入会）や、出演者のチェスター・コンクリンらと同様、クーデンホーフ＝カレルギー伯爵もまたフリーメイソンである（1922年に入会）。


title: 独裁者 (映画)

text: クーデンホーフ＝カレルギーのアメリカへの亡命劇が比喩的に描かれているワーナー映画『カサブランカ』（1942年）もまた反ナチス映画であり、ワーナー四兄弟の中にフリーメイソンリーのメンバーがいる（少なくともハリー、サム、ジャックの3人はフリーメイソンである）。


title: 独裁者 (映画)

text: チャップリンと女優ポーレット・ゴダード（ハンナ役）は公私にわたるパートナーであった。クーデンホーフ＝カレルギーのパートナーもまた女優であり、ヨーロッパの三大女優（四大女優）である。ポーレット・ゴダードとイダ・ローランはユダヤ系である。ポーレット・ゴダードはまたパラマウント社の女優であり、パラマウントの前身「フェイマス・プレイヤーズ・フィルム・カンパニー」を設立したアドルフ・ズコールは、フリーメイソンである。


title: ムーラン・ルージュ (映画)

text: 英国の上流階級出身の作家志望の若者クリスチャンは、父親に反対されながらもボヘミアンな世界に憧れて華の都パリのモンマルトルに出てきた。モンマルトル一角の安宿に部屋を取り、自由と愛に就いての物語を書こうと試みるが、いざ書こうとすると物語に出来るような恋愛経験が無いことに気付き、クリスチャンは途方に暮れた。


title: ムーラン・ルージュ (映画)

text: その時、天井を突き破って意識を失ったアルゼンチン人が落ちてくる。驚愕して穴の開いた天井を見上げると、キャバレーのムーラン・ルージュに雇われている作家のオードリーや新進気鋭の画家アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック達がクリスチャンの部屋を覗き込んでいた。オードリー達はアルゼンチン人の様子はどうだ、明日までの原稿は完成するのかと大騒ぎ。トゥールーズ＝ロートレック達は、経営者のジドラーが電飾に凝りすぎたせいで経営が傾いた「ムーラン・ルージュ」の新たなパトロンを見付けるために新しい舞台を考えていたが、披露する歌の歌詞が決まらず、喧々囂々の状態だった。セットの上で彼らのやり取りを見守っていたクリスチャンは、思わず知らずのうちに、彼らが披露するつもりであるショーに完全にマッチした歌を披露した。トゥールーズ＝ロートレックらはこれほど完璧な歌を書ける人間はいないと絶賛し、オードリーに彼と一緒に歌を書いてくれないかと頼んだが、オードリーは見ず知らずの新人と一緒に書くことを拒否し出て行ってしまう。


title: ムーラン・ルージュ (映画)

text: これでクリスチャンを仲間に入れる障害がなくなったと見たトゥールーズ＝ロートレック達は、クリスチャンにアルゼンチン人が持っている最高のスーツを着せて、ムーラン・ルージュの花形スターであるサティーンに取り込んで、経営者のジドラーにクリスチャンを認めさせる計画を立てる。かくしてクリスチャンはトゥールーズ＝ロートレック達と共に歌を書くことになった。クリスチャンは生まれて初めてアブサンを飲み、完全な酩酊状態でムーラン・ルージュの舞踏会に潜り込むことになった。


title: ムーラン・ルージュ (映画)

text: ムーラン・ルージュでは多くの着飾ったカンカン踊り子が舞踏を盛り上げ、そして勿論、花魁で高級娼婦ののサティーンだった。サティーンは自分を本当の女優にしてくれると約束している公爵と二人きりで会うことを心待ちにしていたが、ちょっとした手違いから、クリスチャンを公爵だと勘違いしてしまう。クリスチャンはサティーンの目の前で自作の詩を朗読し、二人は恋に落ちてしまう。


title: ムーラン・ルージュ (映画)

text: 劇中の主人公2人とその恋物語は『椿姫』や『ラ・ボエーム』などを元に創作されたが、ハロルド・ジドラーやアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、エリック・サティ、キャバレー唯一の黒人男性ル・ショコラ、空中足のニニなどは実在した人物である。キャラクタの他にも、舞台や衣装は当時の写真や絵画を元に制作された。


title: ムーラン・ルージュ (映画)

text: ロマンティックで緩急に富んだ音楽はフィギュアスケートなどで使用されることが多く、髙橋大輔、キム・ヨナ、テッサ・ヴァーチュ/スコット・モイア組が公式大会のショートプログラムやエキシビジョン、アイスショーなどで使用したことがある。また、ファットボーイ・スリムの『Because We Can』は、『M-1グランプリ』の出囃子として使われたことから、日本では漫才を象徴する音楽としてテレビなどでよく使用されている。サウンドトラックは2種類が発売され、2001年5月に発表された『ムーラン・ルージュ オリジナル・サウンドトラック』、2002年2月に発表された『ミュージック・フロム・ムーラン・ルージュ2』では、作中のカバー曲を含めた多数の曲が公開された。


title: 加古川7人殺害事件

text: 加古川7人殺害事件（かこがわ しちにんさつがいじけん）とは、2004年（平成16年）8月2日に兵庫県加古川市西神吉町大国で発生した大量殺人事件。無職の男F（犯行当時47歳）が両隣に住む親類ら2家族の男女8人を刃物で刺して7人を殺害、1人に重傷を負わせた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 地元紙の『神戸新聞』（神戸新聞社）は、事件から14年後の2018年7月31日に掲載された連載特集記事「プレーバック平成あの日」にて本事件を取り上げ、「のどかな田園風景が広がる加古川市の住宅地にかつてない衝撃が走った」と報じた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 法務省（法務大臣：古川禎久）の死刑執行命令（2021年12月17日付）により、死刑囚（死刑確定者）Fは2021年（令和3年）12月21日に収監先・大阪拘置所で死刑を執行された（）。2009年に開始された裁判員制度以前の旧制度下における刑事裁判で死刑が確定した死刑囚は、Fが最後であった。


title: 加古川7人殺害事件

text: Fは少年時代から、本家に当たる伯母のX1（当時80歳）や、男性Y1（当時64歳）ら近所の住民から、自分の家族も含めて邪魔者扱いされていると感じており、恨みを抱いていた。Y1の家族に対しても自分の悪評を流されているなどと思い込み、2000年夏頃からガソリンを購入して殺害計画を立てていた。F宅の土地はX1名義で、X1が土地の所有者として固定資産税を払っており、事件直前にX1がF宅を訪れて税金の支払いを求めたところ、Fが憤慨して土地の譲渡を迫ったという。


title: 加古川7人殺害事件

text: Fは事件当時は東隣のX1宅、西隣のY1宅に挟まれた自宅に母親（当時73歳）と2人暮らしだったが、県外の高校に進学後、自宅に戻り、職を転々としていたが、事件の約4年前から自宅敷地内にプレハブ小屋を建てて自家製のパンを焼き始めていた。パンの製造販売は一時は軌道に乗ったが、2年ほどで中止しており、その後は小屋に閉じこもりがちになり、近隣住民とのトラブルも多くなったという。事件の1，2年前からFは凶器の牛刀や自宅の放火に使用したガソリンを少しずつ買い足し、プレハブで保管するようになっており、プレハブからは100リットル以上のガソリンが押収された。


title: 加古川7人殺害事件

text: 事件前日の2004年8月1日夕方、別の近隣住民男性が、F宅が見える庭で庭木に水を撒いていたところ、Fが突然自宅1階の窓を開け、険しい表情で睨み付けてきた。Fは男性から自宅を覗き込まれていると思い、男性と口論になり、Fと同居する母親が止めに入った。Fはこの住民を殺害しようと考えたが見失ったため、X1らの殺害を優先しようと思い直した。この件でFは同居する母親から強くとがめられ、過去の一連の近隣住民とのトラブルについても強い口調で注意された。


title: 加古川7人殺害事件

text: 翌8月2日午前3時頃、Fは予め用意していた刃渡り約15cmの大型牛刀2本と金槌のうち、牛刀1本と金槌を持って自宅の東隣にあるX1宅母屋に、隣接する離れのトイレの屋根伝いに脚立を使って2階から侵入し、最初にX1の次男X2（当時46歳）を牛刀で刺殺し、X1を金槌で殴りつけた。直後にいったん自宅に戻り、座布団の下に直前に使用した包丁と金槌を隠し、新しい包丁に持ち替えた後、X1宅から自宅を挟んで西に60m離れたY1宅に向かった。玄関の横の窓が開いていたため、そこからY1宅に侵入して就寝中のY1、妻Y2（当時64歳）、長男Y3（当時27歳）、長女Y4（当時26歳）の一家4人を次々と刺殺した。その後、いったんは自宅に戻ったが、X1が助けを求める声を聴いたため、再度X1宅に侵入した。騒ぎを聞いてX1宅に駆け付けたX1の長男X3（当時55歳、X1宅の東隣に夫婦で住んでいた）と、X3の妻X4（当時50歳）夫婦を襲いX3を殺害、X4にも一時意識不明の重体となる重傷を負わせ、逃げようとしたX1を刺殺した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 一連の殺傷行為をわずか40分で終えた直後の同45分頃、FはX1宅の西隣・Y1宅の東隣にある木造2階建ての自宅で、畳や布団の上にガソリンをまいてライターで火をつけ放火した。その結果自宅と隣のプレハブ小屋計160㎡が全焼したが、同居していた母親は直前にFにより避難させられており、怪我はなかった。8月2日の捜査本部と加古川市中央消防署による現場検証で、F宅からはガソリン入りの携行缶が、車内からもガソリン入りのプラスチック容器数個が見つかった。その後の調べではFが2家族を襲撃後、いったん自宅に戻り、準備していたガソリンをまいて放火し、その直後に軽自動車で逃走したことが判明した。


title: 加古川7人殺害事件

text: Fは自宅を放火した後、近所（F宅から南東約4km）に住む弟宅を一人で訪れ、車に積んでいたガソリンの容器を示して「多数の人を殺した。母を頼む。わしはこのガソリンに火をつけて自殺する」と話し、さらに容器を車から降ろし、頭からガソリンを被って焼身自殺しようとしたが、弟に制止されたためその場を立ち去った。


title: 加古川7人殺害事件

text: 午前3時半頃に兵庫県警察加古川警察署に「X1宅に男が侵入し、家族が血を流して倒れている」とX3宅から110番通報があり、加古川署員が現場に駆け付けたところ、X1宅、Y1宅でそれぞれ4人の男女計8人が倒れているのが見つかり、その後X4を除く7人全員の死亡が確認された。110番の受信記録によると事件現場からの通報は計2回あり、いずれもX3宅の電話からだった。1回目は午前3時半頃にX3本人から、2回目は同41分頃でX3の次女とみられる女性からだった。X1宅の電話線が切断されており、最初の通報ではX3が約6分間にわたり「母が頭から出血している。電話線が切られた」などと通報していた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 午前4時10分頃、Fは加古川市内の現場から南約1kmの国道2号加古川バイパスの加古川西ランプ付近を軽自動車で走行していたが、赤信号で止まっていた際、事件の通報を受けて現場に向かっていた加古川署のパトロールカーが偶然すぐ後ろに停車した。そのためにFは青信号に変わった直後、車を急発進させて道路脇の信号機の柱に衝突、車は炎上した。捜査本部は車内にガソリンをまき、再び焼身自殺を図った疑いがあるとみた。その後の取り調べで、Fが道路側壁に車を激突させたのは自殺するためだったことが判明した。


title: 加古川7人殺害事件

text: Fは署員に救出された際、両腕に重度の火傷を負っており、神戸大学医学部附属病院に入院したが、命に別状はなく「長年の恨みで人を殺した。自宅にも放火した」などと自供してすぐに署に同行を求めた。その後、FがX1一家とY1一家にそれぞれ恨みやトラブルがあったことを認める供述をしたことから、兵庫県警捜査一課は加古川署に捜査本部を設置し、X1に対する殺人容疑でFの逮捕状を取った。車内からは凶器とみられる大型の牛刀が2本見つかり、10月14日までには牛刀2本とは別にハンマーも凶器に使っていたことが判明した。牛刀2本は2つの現場で、それぞれ1本ずつ使い分けていた疑いも強まった。


title: 加古川7人殺害事件

text: Fは、犯行に至った経緯について「長年にわたって周囲から『変わった男』と言われたり、悪口を言われたりしていた。最初から殺すつもりだった」「周囲に邪魔者扱いされた積年の恨みを晴らしたかった。一言で表現できるような恨みではない」と供述し、2家族を襲撃後に自宅を放火したことを認めた上で、その理由について「土地や建物を巡って揉めたことがあったから」と語った。土地の所有権をめぐりX1とトラブルになっていた件については「自宅の土地が自分の物でなく、見下されていた」とも供述した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 2004年8月31日、両手足のやけどで入院していたFの回復を受け、兵庫県警捜査一課の加古川署捜査本部はFをX1一家3人に対する殺人・X4に対する殺人未遂容疑で逮捕し、9月2日に神戸地方検察庁に送検した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 神戸地検は2004年9月13日午後に「刑事責任能力を問える可能性は高いが、執拗に刃物で被害者らを刺すなどした犯行の特異性を考慮し、鑑定結果を待って刑事処分を判断する』として、Fの簡易精神鑑定を行うことを決めた。Fはこの日、勾留中の加古川署から医療機関に身柄を移送され、専門家による問診・心理テストなどを受けた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 神戸地検が簡易精神鑑定の結果、刑事責任能力に問題はなかったと結論付けたことを受け、勾留期限が切れる2004年9月22日に兵庫県警捜査本部はX1一家に対する殺人・同未遂容疑を処分保留にした上で、Y1一家4人に対する殺人容疑でFを再逮捕した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 2004年10月14日、神戸地検はFを殺人罪などで神戸地方裁判所に起訴した。その後、2004年10月27日に兵庫県警捜査一課加古川署捜査本部はFを、自宅に火をつけて全焼させた現住建造物等放火容疑で神戸地検に追送検し、一連の捜査を終えた。神戸地検は2004年11月4日、同罪でFを神戸地裁に追起訴し、一連の捜査が終結した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 初公判は2005年1月28日に神戸地方裁判所（笹野昭義裁判長）で開かれ、検察側は冒頭陳述で「Fは事件直前、別の近隣住民も殺害しようとしていた」などと指摘し、Fは起訴事実を認めたが、弁護側は「近隣住民から迫害を受けているという被害妄想に陥り、妄想性障害の状態だった。犯行当時は心神喪失か心神耗弱の状態だった」と反論し、責任能力について争う姿勢を見せた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 第2回公判は2005年3月11日に開かれ、検察側が事件で生き残ったX4の「傷が癒えて、事件が心に重くのしかかるようになった」「事件で強いショックを受けたため、今でも左目が見えづらい。夫（X3）を奪われ、Fを恨んでも恨み切れない」などの強い被害感情を訴える供述調書を読み上げた。他にも4人の供述調書が読み上げられ、被害者遺族らはFの極刑を望む一方で「なぜ家族が殺されなければならなかったのかわからない」など、事件の真相解明を求める声が読み上げられた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 2006年10月12日、神戸地裁（岡田信裁判長）で開かれた公判で、神戸地裁は弁護側の請求を受けて実施した精神鑑定の結果として「Fは精神障害の一種である妄想性障害」と診断し「犯行時、物事の是非や善悪を判断する能力は著しく低下していたが、完全には喪失していなかった」とする結果を公表した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 2009年4月9日に神戸地裁（岡田信裁判長）で開かれた最終弁論公判で弁護側は「公判中に2回実施された精神鑑定はいずれもFの完全な責任能力を否定している」と指摘し「親類らに攻撃されるとの妄想を募らせた上での犯行だった」と述べ、検察側の「親類への長年の恨みが動機」との主張に対しては「7人を殺害するほどの動機とは考えられず、事実を正しく評価していない」と反論し「Fは犯行当時、妄想性障害のため心神喪失か心神耗弱の状態だった」と述べ、無罪もしくは死刑回避を求めた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 2009年5月29日に第一審判決公判が開かれ、神戸地裁第4刑事部（岡田信裁判長）は検察側の求刑通り被告人Fに死刑判決を言い渡した。神戸地裁は「Fが親類らに理不尽な扱いを受けていると感じ、殺意を抱いたことは一般人でもあり得ることである」と指摘し、検察側による2回目の精神鑑定の結果を採用し「Fは当時精神障害ではなく、人格障害の特徴を有していたにすぎない」と結論付けた上で犯行当時のFの完全責任能力を認定し「冷酷かつ残忍な犯行で、7人の尊い生命が奪われた結果は重大である」と量刑理由を説明した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 大阪高等裁判所での控訴審初公判は2010年2月26日に開かれ、弁護側は「事件当時は妄想性障害による心神耗弱状態で、限定的な責任能力しかなかった」と主張し、完全責任能力を認めて死刑を言い渡した第一審判決の破棄を求めた一方、検察側は控訴棄却を求めた。Fは被告人質問で一審同様、裁判官からの全ての問いかけに対し「答えたくありません」と述べた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 2012年7月13日に大阪高裁の公判で、新たにFの精神状態を診断した精神科医が鑑定人尋問で「Fは事件の約2年前から妄想性障害となり、近隣住民とのトラブルを気に事件を起こした。犯行当時、善悪の判断能力は完全には失われていなかったが著しく低下しており、その判断に伴う行動が難しい心神耗弱状態だった」という鑑定結果を報告し、完全な責任能力を認定した第一審判決とは別の見解を示した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 2012年12月26日に控訴審最終弁論が開かれ、弁護側は改めて「Fは犯行当時、善悪判断が難しい心神耗弱状態だったのに、第一審判決が完全な責任能力を認めたのは誤りである」と死刑判決の破棄を、検察側は「妄想に基づく犯行ではない」として控訴棄却をそれぞれ求め結審した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 2013年4月26日に控訴審判決公判が開かれ、大阪高裁第4刑事部（米山正明裁判長）は第一審・死刑判決を支持して被告人F・弁護人側の控訴を棄却する判決を言い渡した。大阪高裁は被告人Fの妄想性障害を認めた一方で「責任能力の有無はFの性格や動機が形成された過程や、犯行様態などを具体的に検討する必要がある」と指摘し、以前から見過ごせない攻撃性や、親族らとの間での深刻な確執があったFの置かれた状況を考慮した場合、病的な障害が犯行当時の行動制御能力に著しい影響を及ぼしていたとは言えないと結論付けた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 2015年3月27日に最高裁第二小法廷（千葉勝美裁判長）で上告審口頭弁論公判が開かれ、弁護側は「親族間や近隣でのいじめに影響を受け過剰反応した妄想性障害で犯行時は心神耗弱状態だった」と死刑回避を主張した一方、検察側は「犯行は計画的で、完全責任能力を認めた一・二審判決に不合理な点はない」と上告棄却を求めた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 上告審判決公判開廷期日は当初「2015年4月24日」に指定されたが、最高裁第二小法廷（千葉勝美裁判長）は同期日直前の2015年4月14日までに判決公判期日を「2015年5月25日」に変更することを決定した。


title: 加古川7人殺害事件

text: 最高裁第二小法廷（千葉勝美裁判長）は2015年5月25日に開かれた上告審判決公判で一・二審の死刑判決を支持して被告人Fの上告を棄却する判決を言い渡したため、死刑判決が確定することとなった。判決ではFの妄想性障害を認定した上で、責任能力については「Fの行動は目的に合わせて首尾一貫しており、犯行動機も了解可能だ」と指摘した上で「障害のために怨念を強くしたとはいえるが、犯行に与えた影響はその限度に留まる」として完全な責任能力を認定し、その上で「障害が犯行に一定の影響を与えたことなどを考えても、刑事責任はあまりにも重大だ」として一・二審の死刑判決は妥当だと結論付けた。


title: 加古川7人殺害事件

text: 法務省（法務大臣：古川禎久 / 2021年12月17日付署名）の死刑執行命令により、死刑囚Fは2021年（令和3年）12月21日に収監先・大阪拘置所で死刑を執行された（）。同日には群馬パチンコ店員連続殺人事件の死刑囚2人（共に東京拘置所在監）についても死刑が執行された 。


title: 加古川7人殺害事件

text: 事件後の2004年9月、加古川市・加古川署・県加古川健康福祉事務所（保健所）の三者は連絡会を設置した。連絡会は月1回の定例会で「精神保健上の取り組みが必要な事案について情報を共有・協議し、医療・福祉サービスの提供を検討する」もので、同様の三者連絡会の設置はその後も加古川市を含めて東播3市2町に拡大した。


title: ハチ

text: ハチ（蜂）とは、昆虫綱ハチ目（膜翅目）に分類される昆虫のうち、アリ（ハチ類ではあるが、多くの言語・文化概念上、生活様式の違い等から区別される）と呼ばれる分類群以外の総称。ハバチ亜目の全てと、ハチ亜目のうちハナバチ、スズメバチ等がこれに含まれる（ハチ目を参照）。


title: ハチ

text: ハチといえばスズメバチ、アシナガバチ、ミツバチなどが有名で、「大きな巣を作って家族でくらす」「花にやってくる」「毒針で刺されるから危ない」などのイメージが定着している。しかしこれはハチ全体で見ると一部の種類に過ぎず、その生態や体つきは多様性に富んでいる。


title: ハチ

text: アリは、一般にはハチとは全く違うかのように扱われるが、分類学上は、アリはハチの中の1分類群である。アリは一般に翅がなく、多くのハチは翅を持つが、ハチの中でもアリガタバチやアリバチなど成虫（特に雌）が翅を持たない種もあり、それらは外見上アリに類似する。また、アリの女王と雄アリは翅を持ち、結婚飛行を行う。このときの姿はまさにハチで、特に雄アリはハチに似ている。また、一般にはアリは針を持たないが、一部にはヒアリやハリアリ等、針を持ち、刺されると痛むものもある。アリは基本的には肉食で、狩りバチの系統から、地上生活へ進んだと考えられてきたが、最近の研究で、ミツバチと共通の祖先をもつ事が分かった。


title: ハチ

text: 予防策はスズメバチ類を例にすると、巣と遭遇した場合は「巣に近づかず」「見張りのハチを刺激せず」姿勢を低くして巣から速やかに離れる。しかし、威嚇や攻撃を受けた時に手で追い払ったり大声で騒いだりする事は禁物で、直線的に追いかけてくるハチ類から逃れるには姿勢を低くしたり、急角度で曲がるなどの方法が有効である。


title: ラッキーストライク

text: ラッキーストライク（Lucky Strike)は、ブリティッシュ・アメリカン・タバコ(BAT)社が製造・販売するタバコのブランド。1871年に発売された長寿ブランドで、アメリカ合衆国生まれのタバコである。


title: ラッキーストライク

text: 当初はパイプ煙草として発売された。1916年より両切りの紙巻きたばこが発売されている。名前の由来は19世紀のゴールドラッシュ時に金鉱を掘り当てた者が言ったスラングである「Lucky Strike」からきている。これにちなみ、古い時代のパッケージデザインは、振り上げられた拳を描いた、名前そのままのものだった。1890年代初頭のパッケージより、ブルズアイと呼ばれる円形囲みのロゴマークの原型が採用されている。


title: ラッキーストライク

text: 現行のパッケージはレイモンド・ローウィが1940年にデザインした。ブルズアイを中心に置くモチーフを踏襲しながら、大幅にモダナイズと単純化を図ったパッケージは、タバコにとどまらず、商業パッケージデザインの中でもそのシンプルさと印象の強さで抜きん出た傑作として、広く知られている。


title: ラッキーストライク

text: 地の色は現在は白であるが、1942年までは緑色であった。白地への変更は、緑系インクに用いられる金属が第二次世界大戦の軍需物資として必要となったための節約という名目で、当時「ラッキー・ストライクの緑は戦場に行った "Lucky Strike Green has gone to war."」と戦意昂揚を兼ねた宣伝にも取り上げられた。実際には、緑インク代が節約できるうえ、白地の方が赤いブルズアイとの対比で目を惹くデザインとなる、という計算による変更とも言われる。件の緑色は21世紀初頭に至っても未だ復員していない。


title: ラッキーストライク

text: 日本では、2004年3月のリニューアル以降はデザインは変更されていない（一部の免税店では、『ラッキーストライク・パターソン』として新デザインの免税店仕様が販売されている）が、2007年以降はヨーロッパを中心に頻繁にデザイン変更が行われ、2007年にはパッケージ右上にネイティブ・アメリカンがデザインされるようになり、2010年にはブルズアイが立体的になった。2013年には1900年代初頭に販売されていたパイプ煙草のロゴがモデルにした新ブルズアイが採用されるようになっている。なお、両切りは1942年より警告文の挿入やバランスの修正のみにとどまっていたが、ドイツやスペインでは、2012年と2013年にフィルターと同様のデザイン変更が行われている。


title: ラッキーストライク

text: 2010年頃から『ラッキーストライク・ストレート（現在の名称はラッキーストライク・100%タバコ）』という無添加製品や『ラッキーストライク・クリック&ロール』というフィルター内のカプセルをつぶすとメンソールに変化する商品がヨーロッパを中心に発売され、特にクリック&ロールは世界的にはカプセル入り煙草の先駆者の1つであるが、日本国内では販売されていない。


title: ラッキーストライク

text: 第二次大戦で戦地へ赴いたアメリカ兵たちを通じて世界各国にもその知名度を広げ、戦後におけるアメリカ的マッチョイズムの象徴とも見なされるようになった。しかし、現在のアメリカでは人気が低下し、1960年代より販売されていたフィルターやライトは2000年代に国内販売を終了し、両切りのみの販売となっている。


title: ラッキーストライク

text: 作中描写などで喫煙シーンそのものが害悪視されるようになる以前には映画・小説・テレビ・広告などに頻出するタバコ銘柄の一つで、例えばミッキー・スピレインが創作し、1950年代に大衆的人気を博したマッチョイズム・ヒーローの私立探偵マイク・ハマーは、このタバコを愛用していた。


title: ラッキーストライク

text: 2011年5月頃より、アメリカからマレーシアに製造移管され、それに伴い喫味も若干変化（フィルター2種はニコチン値が0.9mgから1.0mgに上昇）している。2019年9月3日現在はレギュラーシリーズはシンガポール製及び韓国製となっている。


title: ラッキーストライク

text: 1871年に発売、1942年に現在のパッケージがデザインされ、第一次、第二次大戦で米軍の軍用物資として補給の対象となっていた。しかし、戦場の兵士たちからはその名前（大当たり = 敵弾に当たる）やパッケージ（射撃の標的に似ている）から縁起が悪いとして敬遠されたといわれる。そのため、第二次大戦のバルジの戦いの中で展開されたドイツ側の特殊作戦グライフ作戦の折、後方かく乱部隊として米兵に扮し後方に潜入したドイツ兵にも、本品が小物として支給された。また、後方の捕虜たちの間では収容所において、有効な通貨として通用した。


title: ラッキーストライク

text: 第二次大戦中にドイツ軍の収容所から脱出した米兵のジョセフ・ベイルは、ソ連軍に保護されることを目的に東へ移動中、ソ連の戦車隊と遭遇した。ベイルはすぐにラッキーストライクの箱を取り出し両手を上げ、「アメリカ人だ、同志よ！」 (Amerikansky tovarishch!)と叫んだ。戦車隊を率いていた大隊長は破壊工作員としての能力を評価して彼の同行を認め、こうして彼のおよそ1ヶ月間のロシア軍人としての軍務が始まった。


title: ラッキーストライク

text: ホンダが第3期F1活動を始めた際、組んだシャーシコンストラクターが、BARチーム（BATの持ち株チーム）で、車のカラーリングをラッキーストライクカラーにした所、ホンダ第1期F1参戦時のカラーリング（日の丸カラー）に酷似していた為話題になった。2006年にBARチームをホンダ・レーシング・F1チームが買収した後もBATはチームのメインスポンサーに留まりラッキーストライクカラーが継続されたが、FIAの意向によりF1マシンへのたばこ広告の記載が禁止と決定したため、BATはこの年限りでスポンサーから降りた。余談だが、スクーデリア・フェラーリのスポンサーであるマールボロはロゴではなくバーコードをマシンに描いているため、規制から逃れている。また、2輪のロードレースではホンダ、ヤマハ、スズキ、カワサキの4メーカーのワークスバイクのメインスポンサーだった事もある


title: ラッキーストライク

text: ラッキーストライクのパッケージ側面に描かれているネイティブ・アメリカンの顔の絵は、横に倒してみると家の屋根が爆発しているように見えた（現在では、ネイティブアメリカンの顔の絵が鮮明になり、この現象は見られない）。


title: ラッキーストライク

text: 1999年のドラフト会議において、当時の広島東洋カープ監督の達川光男は近鉄、中日と競合して国学院久我山高校のエース・河内貴哉の指名権を引き当て、その際、達川は会場内で松田耕平オーナーから受け取ったラッキーストライクを左のポケットから取り出してその喜びを表現した。これにより、一時期、広島カープファンの中でラッキーストライク愛好者が増えたという。


title: ラッキーストライク

text: 現行のボックス3製品は2002年11月より新デザインとして東京都内一部地域で試験販売（当初は旧製品も併売）されており、その後2004年3月からFKを除く既存銘柄は、デザインリニューアルの形で全国発売となった（同時にスーパーマイルドはライト(新)に移行、100's・ウルトラライトが廃止される）。なお、試験発売時にはFKに関しても新パッケージが発売されていたが全国発売時にはデザインリニューアルがされなかった。KSボックスとメンソールライトボックスに関しては、販売店向けの発注用銘柄コードが変更されているため、内部では事実上別銘柄扱いとなっている（以下の発売日は旧製品時代を含めたものである）。2019年9月3日現在はレギュラーシリーズはシンガポール製及び韓国製となっている。


title: ラッキーストライク

text: 発売元のフリーダイヤルに問い合わせると音声ガイダンスで「メッセージデザイン付白色フィルター〜」といったガイダンスと選択がある、問い合わせると全30種類のデザインがあり、ランダムで一箱に一本混入されているとのこと。


title: ラッキーストライク

text: 2004年から2005年までの1年間、生誕130年を記念して行われた。紙巻タバコとしての販売を開始した1916年、パッケージや味がリニューアルされた1942年当時の味を再現した（1916 オリジナルブレンド）と（1942 クラシックブレンド）さらに時の価値を見つめなおした（2004 AGEDブレンド）の3種類が販売された。1916オリジナル・1942クラシック共に350円という異例の値段（通常版が300円だった頃）で販売され、さらにタバコの長さも当時を再現して短くしていた事から、知らずに購入した人やファンをいろいろな面で驚かせた。また、ジーンズメーカーEVISUとのコラボレーションも実施された。


title: 摩利支天

text: 摩利支天（マーリーチー）は陽炎、太陽の光、月の光を意味する「マリーチ」()を神格化したもので、由来は古代インドの『リグ・ヴェーダ』に登場するウシャスという暁の女神であると考えられている。陽炎は実体がないので捉えられず、焼けず、濡らせず、傷付かない。隠形の身で、常に日天の前に疾行し、自在の通力を有すとされる。これらの特性から、日本では武士の間に摩利支天信仰があった。


title: 摩利支天

text: 護身や蓄財などの神として日本で中世以降信仰を集めた。楠木正成は、兜の中に摩利支天の小像を篭めていたという。また、毛利元就や立花道雪は「摩利支天の旗」を旗印として用いた。山本勘助や前田利家や立花宗茂といった武将も摩利支天を信仰していたと伝えられている。禅宗や日蓮宗でも護法善神として重視されている。


title: 摩利支天

text: ナモアラタンナ・タラヤヤ・タニヤタ・アキャマシ・マキャマシ・アトマシ・シハラマシ・マカシハラマシ・アタンダナマシ・マリシヤマシ・ナモソトテイ・アラキシャアラキシャタマン・サラバサトバナンシャ・サルバタラ・サルババユ・ハダラベイ・ビヤクソワカ


title: 摩利支天

text: 日本には忍者が結ぶ印の基になった、戦場に臨む武士が行う修法「摩利支天の法」（まりしてんのほう）が存在し、摩利支天は武士の守り本尊として鎌倉時代から武士に人気があった。方法は、右手と左手の人差し指と中指をそれぞれ立て、右手を刀、左手を鞘に見立て、右手で空中を切る。空中を切った後、刀に見立てた右手指は、鞘に見立てた左手に納める。


title: 永田雅一

text: 永田 雅一（ながた まさいち、1906年〈明治39年〉1月21日 - 1985年〈昭和60年〉10月24日）は、日本の実業家、映画プロデューサー、プロ野球オーナー、馬主。昭和初期から後期（1930年代後半 - 1980年代前半）に活動。大映社長として「羅生門」などを製作。プロ野球大映球団のオーナーとなり、パ・リーグの初代総裁。大言壮語な語り口から「永田ラッパ」の愛称でも知られた。


title: 永田雅一

text: 京都府京都市中京区三条通油小路下ルで生まれた。父・永田芳太郎、母・紀美の長男。生家は染料と友禅の問屋であった。父は熊本県の阿蘇出身、母は東京出身。雅一が3つぐらいのときから家運が傾きはじめた。工場が火事になったり、女中と小僧が金を持って駆け落ちしたりで転落に拍車をかけた。やむなく両親は同じ中京区の御池通神泉苑町に小さい家を建てて引越し、商売を縮小したのだが、父が友人の借金の保証をして破産の憂目を見ることになった。それで再び転居し、同じ町内で新しく借家住いの境涯になった。


title: 永田雅一

text: 満13歳、小学校卒業と同時に、青雲の志を抱いて上京した。当時東京証券交換所で常務をしていた親戚を頼って「小僧にしてくれ」といったが、小僧になるのにも中学くらいの学歴が必要だった。そこで補欠試験をうけて大倉商業（現・東京経済大学）に入った。しかし、学業半ばで父が47歳をもって脳出血で突如急死したために「両親健在のうちに永田家を復興させたい」という念願は挫折し、その失意も手伝ってか大倉商業を4年で中退した。


title: 永田雅一

text: 青年多感の永田は、英雄主義的な気持ちから次第に社会主義にかぶれていった。それゆえに特高に絶えず尾行されたにもかかわらず、いろいろなデモや集会に参加した。一時は京都のヤクザ「千本組（皇民党事件の荒寅千本組はその流れを汲む）」に籍をおいた。永田によれば「私の仲間に二条駅で貨物の荷役を請負っていた千本組の元締笹井三左衛門の息子の末三郎というのがいた。この笹井というのは京都でも十番目ぐらいの多額納税者で、一部の子分はともかく、オヤジそのものは決してヤクザではない。」という。永田は、警察官に夜となく昼となく尾行される身の上になっていき、これを嘆いた母からは父の位牌を膝の前にして折檻され、家を追放された。


title: 永田雅一

text: 家を追われた永田はマキノ兄弟との縁から1925年、日本活動写真（現・日活）京都撮影所に入所し、映画人としての道を歩む。無声映画時代の映画のロケ現場は見物客からおひねりが飛び交い、それ自体が興行のようなものだった。永田はこのおひねりを拾い集め、撮影仲間と女郎屋へ繰り出すという毎日だったという。


title: 永田雅一

text: 1934年、日活を退社して第一映画社を創立し、自前のスタジオにて映画を製作している。1936年、同社が解散する際には従業員を前に泣きながら解散の弁を語ったとされる。その後は松竹の大谷竹次郎の知遇を得て、俳優達を引き連れて大谷が経営する新興キネマの京都撮影所長となるのが表の履歴である。しかし、竹中労の『聞書き アラカン一代』によると撮影所所長の職は第一映画社を解散する前に約束されており、そもそも第一映画社の投下資本は「松竹」の出資であったとしている。大谷の実弟である白井信太郎（新興キネマ）をバックにつけて、日活の分裂に動いた永田がそのまま大谷の傘の下に入ったとしており、引き抜きや労務管理の汚れ仕事を受け持つ別働隊であったと暴露している。


title: 永田雅一

text: 永田の泣きの芝居の一週間前には東宝から金を引き出していた日活の堀久作常務（当時。後に社長）が逮捕され、日活と東宝の提携が調印後、壊されている。何もかも日活配給網を得んとする松竹の野望から始まり、小林一三（阪急阪神東宝グループ創業者）の「大東宝」構想との衝突が根本にあったとされる。1942年、政府の勧奨で映画会社が統合される際に、業界を東宝ブロックと松竹ブロックに二分する動きがあるのを察知すると、当局に掛け合って新興キネマと日活を軸とした第三勢力による統合を認めさせ、「大日本映画製作（大映）」の成立に成功。この立案をした情報局第五部の第二課長に贈賄をしたという噂は当時から残っている。成立と同時に作家の菊池寛を同社社長に担ぎ出し、自らは専務に就任。1947年には社長となる。翌年1月公職追放となるが、間もなく追放解除となり社長に復帰した。


title: 永田雅一

text: この間、1946年の第22回衆議院議員総選挙に京都選挙区から立候補したが、落選している。政治家とはならなかったものの、河野一郎や岸信介との交流から、一時政界のフィクサーとなっていた時期があった。特に警職法改正で閣内が分裂した際に当時の岸首相が大野伴睦に対してされたとする政権禅譲の密約を交わした際に萩原吉太郎、児玉誉士夫とともに立会人になったとされている。


title: 永田雅一

text: 社員をすべて縁故で固め、その息子や親戚を採用し、自らをカリスマ化した。映画の企画もすべて永田の意見で決められた。監督の森一生は「企画をいくら出しても一本も通らなかった。しまいには『芸者に聞いたらこんなもんあかんゆうた』と言われた。」と述懐している。こうした公私混同とは別に、大映の企画副部長を務めた奥田久司は「功罪のうちの功」として、永田が他社に先駆けて1947年ごろに「定年60年制」を独断で採用したことを挙げている（他の映画会社は現在も「定年55年制」である）。


title: 永田雅一

text: この様に大きな栄誉がそれぞれ永田と大映作品にあったこの1951年こそが、若いころの刻苦を乗り越え、やがて強運を掴んで上り詰めた永田の人生の絶頂点であったと見る向きもある。その一方では、トキノミノルが東京優駿からわずか半月後に急死してしまうというアクシデントも起きていた。


title: 永田雅一

text: とはいえ、この『羅生門』の受賞を契機としてその後も『雨月物語』（ヴェネツィア国際映画祭 銀獅子賞受賞）『地獄門』（カンヌ国際映画祭　グランプリ受賞）等の国際的に名声を得た大作を手掛ける一方、日本初の70ミリ映画『釈迦』も手掛けた。


title: 永田雅一

text: 『地獄門』では、企画会議で全社員が反対するなか、「そんなら俺一人でやる！」と強引に製作。その結果、カンヌ国際映画祭でグランプリを獲っており、アカデミー特別賞も受賞。一方、多数の証言が一致する点では、永田は『羅生門』では制作立案の段階で無関心であった。試写では途中で席を立った。その後も、海外で続々と受賞し始めるまで、「なんや、サッパリわからん」と、自分の会社の作品をこき下ろしていた。グランプリ受賞の報に狂喜乱舞する新聞記者たちに「で、グランプリってのはどのくらい凄いんだ?」と聞きなおしたが、その後は自分の功績を並べ立てた。黒澤へ顕彰の証を渡さず大映本社に飾った永田に対して、当時の狂句は「黒澤明はグランプリ、永田雅一はシランプリ」と揶揄している。1954年には菊池寛賞を受賞した。


title: 永田雅一

text: 大映全盛期には異例の5割配当を行うなど、自身の手掛ける作品には絶対の自信を持ち、それ故プロ野球以外の副業には殆ど関心を示さなかった。映画の製作・配給は行っても、興行はほとんど既存の地方興行主に任せており、直営の映画館は皆無に近かった。東宝の小林一三も「君はグランプリ・プロデューサーだから興行みたいなチマチマしたことはせずに製作すれば必ず僕のところで上映しよう」と言ったとされる。


title: 永田雅一

text: 1953年には、松竹、東宝、東映、新東宝に呼びかけ五社協定締結を主導。各映画会社に所属する技術者や俳優の他社への出演を原則禁止した。五社協定は1954年に戦前の映画制作を再開させた日活への対抗策として発足したが、1958年にその日活も加わって、テレビ業界への対抗策と化した悪名高き六社協定に発展する（1961年に新東宝が倒産して五社協定に戻る）。後にこの協定に絡み、大映の看板スターだった山本富士子や田宮二郎が永田との確執から大映を退社し、丸井太郎はガス自殺した。その一方で、日本テレビ創立の際に出資し、フジテレビには親会社の一角として経営に参加していたものの、余りテレビには関心を示さなかった。


title: 永田雅一

text: この様な状況で、「永田ラッパ」と呼ばれたワンマンな放漫経営の弊害は年を追う毎に色濃くなってきたが、極端なワンマン経営およびその性格ゆえに周囲から永田に諫言できる人物もおらず、1960年代半ばからの日本映画界の急激な斜陽と不振の中で、ほとんど製作本位で大作主義だった大映はジリ貧に追い込まれてゆく。その中にあって長谷川一夫の引退、上記の山本・田宮の解雇、勝新太郎の独立、養女の永田雅子と結婚させていわば娘婿の関係にあった市川雷蔵のガン死（1969年）、大型新人スター不在といった問題が重く伸し掛かり、ついに1971年12月23日に東京地方裁判所より破産宣告を受け、倒産。倒産間際に湯浅憲明が、組合からの突き上げを食らいながら完成させた、永田大映最後の映画作品『成熟』（1971年）の本社試写では「出来たのか、出来たのか」と女子職員に支えられながら号泣。湯浅も「あの怪物が」と複雑な心境だったというが、いつもの永田節を聞かされてきた社員たちは、この期に及んでも半信半疑だったという。また、倒産間近となったとき永田は社宅の前で、「ここは抵当に入っている、諸君にはどうか倒産させないためにも、ここ（社宅）を出て行ってもらえないか」と頼み込んだ。その社宅は、約20年前に永田が社員に向かって「諸君、ここには今何もないが、いずれプールや遊園地を造る、ここにいる赤ん坊が20歳になったときには素晴らしい施設が完成しているだろう!」との大見得を切りながら演説した場所だった。その場にいた20歳の青年たちから「あの時の約束はどうした、プールや遊園地はどうした!」と罵声が浴びせられ、これにショックを受けた永田は卒倒寸前となり、腕を抱えられながら退場したという。


title: 永田雅一

text: それでも、永田は1976年に永田プロダクションを設立。同年、永田の跡を継ぐことを狙っていた徳間康快の徳間書店の子会社となって映画製作に復帰していた大映作品の映画『君よ憤怒の河を渉れ』にプロデューサーとして参加することで、映画界に復帰した。


title: 永田雅一

text: 1947年末、アメリカ視察旅行から帰国した永田は大映作品のアメリカ市場進出のためには、自らがアメリカにおいても名の通った存在でなくてはならないことを痛感。当時、アメリカで尊敬される名誉職の一つがプロ野球オーナーであり、また元々野球好きであったことから、永田もプロ野球チームを持つことを決意する。これを永田に吹き込んだのは、永田と夫人同志が姉妹だった側近の武田和義。1948年中日ドラゴンズの赤嶺昌志球団代表を慕っていた選手（赤嶺一派）が脱退し、いくところがなく赤嶺と小林次男（横沢三郎の兄）が小西得郎に話を持ち込み、小林、小西の仲介で赤嶺一派と大映球団を組織した。小西の証言では、永田は川口松太郎を通じて小西に会い、小西の仲介で永田のメインブレイン・大麻唯男を間に入れて、赤嶺昌志と永田を繋げたと話している。間もなく、国民野球連盟に所属していた大塚幸之助経営の大塚アスレチックスを買収。この大塚幸之助は後に金星スターズのオーナーとなり、本業の洋傘製造業者・大塚製作所が倒産した後も、永田のブレーンであり続けた。


title: 永田雅一

text: 1948年1月、東急フライヤーズと合同して急映フライヤーズを名乗るが、同年12月、別途金星スターズを買収して大映スターズを結成。以降、本来は副業として球団経営に携わっていたのが次第にプロ野球も本業となり、ついに1953年（昭和28年）パシフィック・リーグ（パ・リーグ）の総裁に就任。高橋ユニオンズの結成による8球団制の採用や、その高橋と大映の合併を契機とする6球団制への再編成と、いずれも球界再編成の主役となった。


title: 永田雅一

text: その後、大映は1957年に高橋を吸収合併し、大映ユニオンズになった。リーグ総裁の永田は当時の7チームでは日程が組みにくいとして、この年に最下位となったチームを消滅させようと提唱したが、結局自身がオーナーであった大映ユニオンズが最下位となった。大映ユニオンズは、1958年から毎日オリオンズと対等合併して、大毎オリオンズとなった。この時は形式上毎日新聞社との共同経営ではあったが、法人格と各種記録は毎日が存続しつつも、経営面では大映が存続した形の逆さ合併だったため、大映側の永田がオーナーに就任し「大毎」のネーミングも自ら付けた。その2年後の1960年、大毎がパ・リーグを制し、日本シリーズで三原脩が監督の大洋ホエールズと対戦したとき、采配を巡って監督の西本幸雄と意見が衝突。前評判に反し大毎はストレート負けを喫したため、西本と電話で口論となり、永田が「バカヤロー」と言ったことをきっかけに西本は退任した（詳細は西本幸雄#大毎監督辞任を参照）。このシーズン終了後に毎日新聞社より全面的に球団経営を移譲され、名実共にオーナーとなる。


title: 永田雅一

text: 「永田ラッパ」はここでも高らかに吹き鳴らされる。自らの映画会社のスターと同じ名前だからと「長谷川一夫」という名の選手を入団させたり、短距離走選手としてオリンピック出場経験のある飯島秀雄を代走専門選手として採用したりした。だが、長谷川が（入団当初の投手ではなく野手として）一定の成績を収めたことと、小山正明と山内一弘の「世紀のトレード」を実現させた実績はあったものの総じてチーム強化に大きく結びついたとは言い難く、あわせてベンチに電話をかけ監督の濃人渉に選手交代を指示するなど現場への介入も多かったため、批判も受けた。一方、時には市川雷蔵などの大映のスターたちを連れながら足しげく観戦に訪れる永田はファンから愛され、オリオンズが勝った試合後に永田の出待ちをし、永田の姿が見えると拍手を送るファンもいた。また、東京スタジアム（後述）のオーナー室に作った神棚にチームに向けてのお祈りを欠かさなかったなど、選手を思う気持ちも並々ならぬものがあった。成田文男は「あの人ぐらいぼくらのことを思ってくれている人はいないと思う」と語っている。


title: 永田雅一

text: 1962年には私財を投じて東京都荒川区南千住にプロ野球専用球場・東京スタジアムを建設、その開場セレモニーでは観客に対し「今後この日本の代表的球場を愛されんことをお願い致します」と語りかけた。しかしその後、東京球場はチームの不調も重なり不入りで不採算が続き、読売ジャイアンツ（巨人、セントラル・リーグ所属の球団）のオーナー・正力松太郎がこの事態を見かねて「巨人にも東京スタジアムを使わせてほしい」と救いの手を差し伸べたものの、永田は「セ・リーグ、とりわけ巨人の世話になるのは御免だ」と、これを頑なに拒んだ（開場以来、東京近辺に本拠地を置くセ・リーグ球団のうち国鉄スワローズと大洋（本拠地は川崎市）には東京スタジアムでの主催試合の開催を許可していたが、巨人には最後まで許可を出さなかった）。しかし現在、観客の入退場に対する利便性を図った設計や、当時の後楽園球場にも劣らなかった各種設備などにおいて、東京スタジアムの先駆性は再評価されている。