title: ミサゴ

text: 2020年の時点で、IOC World Bird List (v10.1)では亜種"P. h. cristatus"を分割して独立種とする説（ミサゴ属が2種で構成される。狭義の本種は英名Western osprey。）を採用している。2012年の日本産鳥類目録改訂 第7版でも、この説を採用している（狭義の本種の和名もミサゴ）。一方で2016年の時点でBirdlife Internatinal・2019年の時点でClements Checklist (v2019)では、ミサゴ属をミサゴ1種のみとする説（広義の本種は英名Osprey）を採用している。


title: ミサゴ

text: 全長54–64cm。翼開張150–180cm。体重1.2–2kg。雄雌ほぼ同じ色彩で、背中と翼の上面は黒褐色、腹部と翼の下面は白色で、顔も白く、眼を通って首に達する太い黒褐色の線が走る。後頭部に小さな冠羽がある。嘴は黒く、脚は青灰色。


title: ミサゴ

text: 食性は肉食性で主に魚類を食べるが、爬虫類、鳥類、貝類を食べることもある。獲物を見つけると素早く翼を羽ばたかせて空中に静止するホバリング飛行を行った後に急降下し、水面近くで脚を伸ばし両足で獲物を捕らえる。和名の由来は様々な説があり水を探るが転じたとする説や、獲物を捕らえる時の水音が由来とする説（西日本では水面に突入する音から、本種のことを「ビシャ」、または「ビシャゴ」と呼んでいる地域がある）等がある。


title: ミサゴ

text: 5–7月に水辺の岩や樹上に木の枝を組んだ巣を作り、2–3個の卵を産む。抱卵日数は約35日。抱卵は主にメスが行い、オスはメスに獲物を運ぶ。雛は孵化後、52–53日で巣立ちし、その後1-2か月後に親から独立する。成熟するのに3年かかる。


title: ミサゴ

text: 日本において、ミサゴは魚を捕るタカとして古来より知られ、『日本書紀』では覚賀鳥と記されているほか、『太平記』、『看聞日記』、『古今著聞集』、『方丈記』など、様々な文献で記述が確認できる。『方丈記』では、作者鴨長明がミサゴの孤独と思える生態に自身の庵における生活を例える。


title: ミサゴ

text: 『本草綱目啓蒙』において、ミサゴは捕らえた魚を貯蔵し、漁が出来ない際にそれを食すという習性が掲載され、貯蔵された魚が自然発酵（腐敗でもある）することによりミサゴ鮨となると伝えられていた。ミサゴ鮨については『甲子夜話』（松浦静山）、『椿説弓張月』（曲亭馬琴）※追記 『味』(秋山徳蔵著)などにも登場する。ミサゴが食べ残した魚に尿をかけて岩の凹みに貯蔵したことにより発酵し、尿の塩分と酸味によってうまみが増した魚を人間が食したのが寿司の起源であると伝承される。そのため、「みさご鮨」の屋号を持つ寿司屋は全国に少なからず点在している。また『広辞苑』にも「みさごすし」の項目があり、ミサゴの尿の塩分とは記述されず「潮水がかかって自然に鮨の味となったもの」と解説され、同様に、日本国語大辞典では、海水がかかって自然に発酵することで酢に漬けたような魚肉になると解説される。


title: ハム

text: もともと、英語の ham は元々「動物(主に豚)のもも肉」の意味だったが、「豚のもも肉を塩漬けにした加工食品」を指して使われる場合が多い。さらに、米国や日本においては、豚のもも肉以外を用いた加工食品を指すことがしばしばある。


title: ハム

text: 逆に生ハムが一般的なスペインでは生でないハムを（ヨークハム）やハモン・コシート（煮ハム）と称して区別する。生ハムのうちでも、燻製はするが加熱しないもの（ラックスハム）、塩漬け・乾燥のみで燻製しないもの（プロシュットやハモン・セラーノなど）に分かれる。


title: ハム

text: また、塩漬けの際には追加する香辛料に地域差があり、燻製を行うものは地域によって用いる木材の種類が異なるため、それによる風味の違いも大きく、産地別に名前が付く場合も多い。シュヴァルツヴェルダー・シンケン (black forest ham) などは模倣品を含め広く知られている。中国で生産される「」（ジンホアフオトェイ、金華ハム）などの中国ハム（; 、フオトェイ）も産地名で区別されるハムの一つである。中国ハムは特にカビによる風味の変化があることが特徴である。


title: ハム

text: 例えば、もも以外の豚肉を用いた「ハム」には、ロース肉を使った「ロースハム」、肩肉を使った「タッソハム」「ショルダーハム」、バラ肉を巻いて造った「ベリーハム」などがある。ハムは豚のもも肉の呼び名であるため、もも肉以外を用いたこれらは厳密にはハムではないが、日本や米国などもも肉以外の加工肉の伝統が少ない地域ではこれらもハムと総称される傾向にある。これらのものと区別するため、もも肉を使ったハムを「ももハム」と称することもある。


title: ハム

text: 挽肉状の豚肉、ないし馬肉、羊肉、兎肉等さまざまな種類の肉の小片と大豆蛋白等の副原料を加えて成形調味しハムに似せた食品もあり、アメリカの「」（「テイラーハム」とも）や日本の「プレスハム」が一般に売られた。これらは上記のような元々のハムに比べて低級・安価であり、物資不足の時代を過ぎると作られなくなる傾向にある。


title: ハム

text: また、獣肉以外を材料とした塩漬け加工肉も「ハム」と呼ばれることがある。シチメンチョウのハム (turkey ham) や魚肉ハムが代表的である。加工肉の健康上の悪影響が知られるようになった現代では、健康志向の代用品として受け入れられる傾向にある。


title: ハム

text: 広義の「ハム」をハムという言葉を使わずに総称する場合には、「加工肉」(processed meat) や「塩漬け肉」(cured meat) と呼ぶことが多い。これらの言葉は、ベーコンやパンチェッタも合わせて総称する。


title: ハム

text: また、ハムは塩味があり濃厚なうまみもあることから、スープのだしとしての用途など、調味料に近い用いられ方をすることがある。これは煮沸処理や塩抜き処理を行わないハムで特に顕著である。中国ハムは塩味が強いので生食に用いる事はほとんどなく、主に鶏肉などと合わせて出汁を取るのに用いるか、魚や白菜などの野菜と共に蒸して、味付けに使われることがもっぱらである。調味料に近い使い方はハム以外の加工肉でも行われ、ベーコン、パンチェッタ、グアンチャーレはこの傾向が強い。


title: テイ・トウワ

text: テイ・トウワ（TOWA TEI、1964年9月7日 - ）は、日本のDJ、音楽プロデューサー、アーティストである。"Sweet Robots Against The Machine"名義での活動もある。


title: テイ・トウワ

text: 16歳頃からデモテープ作りを始めた。初めて購入したシンセサイザーはコルグのである。武蔵野美術短期大学に入学した。短大在学時から坂本龍一のFMラジオ番組『サウンドストリート』（NHK-FM）でデモテープが発表された。坂本は後に「テクニックはないけれどもセンスが異常に良くて他を圧倒していた」と当時を振り返って述べている。


title: テイ・トウワ

text: アルバイト先で出会ったナム・ジュン・パイクのアシスタントが気さくに話しかけてくれる機会に恵まれたにも関わらず、英語を満足に話せない自分がもどかしく、加えて四年制の美大に編入を試みるが失敗し、落ち込んでいたので留学しようと考え、1987年、グラフィックデザインを学ぶため渡米しパーソンズ美術大学のスクラブデザイン科に留学。1990年、米国のハウスバンド、ディー・ライト（Deee-Lite）のメンバーJungle DJ Towa-Towaとして米エレクトラ・レコードからデビュー。「グルーヴ・イズ・イン・ザ・ハート」（Groove Is In The Heart）はイギリス/オーストラリアで1位、米ビルボードポップチャート4位を獲得した。


title: テイ・トウワ

text: 2007年、DJとして20周年を迎え"TOWA TEI DJ 20th. ANNIVERSARY TOUR"を開催した。また音楽プロダクション"hug inc."をColumbia Music Entertainmentとレーベル"hug Columbia"をそれぞれ立ち上げ、その第1弾として1stアルバム『Future Listening!』の新規リミックスや未発表音源を含むリマスター盤を2枚組にて4月18日に人気コンピレーションシリーズの第5弾『MOTIVATION FIVE compiled by DJ TOWA TEI』を6月20日にリリースした。この他2007年の活動としては、TVシリーズ『24 -TWENTY FOUR-』メインテーマのリミックスを担当した。4月25日発売の『細野晴臣 トリビュートアルバム -Tribute to Haruomi Hosono-』に "テイ・トウワ+ナチュラルカラミティー" として「ハニー・ムーン」で参加。6月2日に公開された松本人志監督『大日本人』の映画音楽プロデュースを手掛けた。また細野晴臣が音楽監修を担当する10月公開の映画『EX MACHINA - エクスマキナ - 』にオリジナル楽曲「EX Boy」を提供した。


title: テイ・トウワ

text: 2008年、docomoのamadanaシリーズの携帯機種、FOMA「N705i」のサウンドプロデュースを手がけた。プリインストールされた楽曲「N705i」はiTunesでも販売、数週にわたりエレクトロニカチャートで1位、またiTunes、2008年エレクトリック部門トップセラー第5位を記録。同楽曲に、太田莉菜をフィーチャーした「A.O.R. feat. Lina Ohta」はBeatportチルアウト配信・ワールドチャート1位を記録。ケーブルテレビ局で視聴できるチャンネル「チャンネル銀河」のテーマ曲をプロデュース、提供した。


title: テイ・トウワ

text: 2009年、4年ぶりのオリジナルアルバム『BIG FUN』、初の単行本『BOOK FUN』、国内アイウェアブランドLess Than Humanとのコラボ・サングラスをリリース。TERIYAKI BOYZのアルバム『SERIOUS JAPANESE』に楽曲「AFTER 5 (A.M.)」を提供した。


title: テイ・トウワ

text: 2011年、ヴォーカルに高橋幸宏とモデルの水原希子を迎え「The Burning Plain」を先行発売、「ハレの日にしか創らない。」初のコンセプト・アルバム『SUNNY』を発表。ジャケットも前2作同様、Barry McGeeが描き下ろしている。日本マクドナルドの「ハッピーセット」購入者を対象とした、スペシャルバージョンの「i-Dog」が当たるプレゼント企画へ楽曲を提供した。またアイウェアブランド「EFFECTOR（エフェクター）」より「TOWA TEI with EFFECTOR "MAESTRO"」を販売。


title: テイ・トウワ

text: 2012年、リミックスと新曲のハーフ&ハーフ『MACH 2012』を発売。ヒロ杉山など多彩なアーティストを集めた初のグループ展"MACHBEAT EXHIBITION"を表参道のBA-TSU ART GALLERYにて開催。


title: テイ・トウワ

text: 2021年、Netflix制作アニメ『SUPER CROOKS』劇伴を担当し、既存曲32曲、書き下ろし10曲が使用される。このアニメ作品のサウンド・トラック盤『SUPER CROOKS (SOUND TRACK FROM THE NETFLIX SERIES)』も2021年11月にリリースされた。


title: テイ・トウワ

text: プロデューサーとしては、ダウンタウンの『Geisha Girls』（坂本龍一との共同プロデュース）や今田耕司の『KOJI-1200』『KOJI-12000』、松本人志の映画『大日本人』サウンドトラックなど、芸人が関わる楽曲のプロデュースを手がけ、またデスクトップミュージックシンガーソングライターのAYUSE KOZUEのクリエイティヴ・ディレクターとしても活動している。


title: テイ・トウワ

text: 2019年、細野晴臣50周年記念ドキュメンタリー映画『NO SMOKING』及び2021年『SAYONARA AMERICA』のキービジュアルを五木田智央と担当。高橋幸宏ベストアルバム『GRAND ESPOIR』のアートディレクションも共に担当するなど幅広く活動している。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: オークランド（, ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州アラメダ郡にある、サンフランシスコ湾に面した港湾都市、アラメダ郡庁所在地。かつて日本から移民が渡った地であり、日本語で王府（おうふ）とも称した。公式的なものではないが住人をはじめ多くの人々からオークタウン (Oaktown) の愛称で呼ばれる。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: 1960年代以降、犯罪率が上昇し、2000年代でも全米屈指の犯罪都市となっている。しかし、ベイエリア一帯での地価の急激な上昇により、犯罪率はわずかながら減少している。2012年に発表されたFBIの統計では、1000人当たりの暴力的な犯罪の率は16.8%で全米4位、殺人件数は104、強盗と車両盗難事件は全米一多かった。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: 1991年10月21日、数日前に発生した小規模な山火事が強風と乾燥のためにオークランドの市街地まで燃え広がり、町は火の海と化した。死者25人、焼失家屋およそ3000棟という大きな被害をもたらし、1901年にシカゴで発生した大火、1906年にサンフランシスコで発生したサンフランシスコ地震にも匹敵する。この一連の災害はオークランドヒルズ火災（）と呼ばれている。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: ニュージーランド最大の都市であるオークランドと当市とは、現地語である英語（アメリカ英語・ニュージーランド英語とも）においては綴りも発音も異なるが（参照：オークランド (曖昧さ回避)）、日本語では片仮名表記も発音も区別がない。そのため、日本では両市を区別するため、当市を「USオークランド」、ニュージーランドのそれを「NZオークランド」と表記する場合がある。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: オークランドのチャイナタウンは同州でも特に有名であり、対岸のサンフランシスコのチャイナタウンと区別するため"Oakland Chinatown"と呼ばれることが多い。かつてチャイナタウンの中に日本人街も存在した。現在でも王府仏教会など当時の名残がある。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: 音楽ではリズム＆ブルース、ファンク、パンクロックやヒップホップの文化が馴染んでいてオークランドから生まれた著名なミュージシャンはタワー・オブ・パワー、、グリーン・デイ（Billy Joe Armstrongがオークランド出身）、、Rancidの等があげられる。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: 1960年代終わりから1970年代の終わりにかけてオークランドの犯罪発生率は急上昇し、人口に比率した犯罪発生率はニューヨークやサンフランシスコの2倍に達した。犯罪は1980年代にもエスカレートを続け、最悪の1992年には殺人事件が175回起きており、人口10万人以上の都市としては、全米で最下位から13番目にランクイン。1990年代と2000年代においてもオークランドは常に米国で最も危険な大都市の一つとして知られることとなった。2007年には120件の殺人が発生、カリフォルニア州においてコンプトンとリッチモンドの後に続き殺人事件数では最下位から3番目にランクしたが、凶悪な他の犯罪を含めると同州最悪の治安であると言える。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: 2020年代に入るとアジア系アメリカ人を標的としたヘイトクライムも相次いで発生するようになった。2021年には中華街商工会議所の会頭を務め「中華街の市長」の異名をとっていた人物でさえ、暴力の標的となっている。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: 北に州都サクラメント、南にシリコンバレー、西にサンフランシスコ、東にもコースト山脈をへだててセントラル・バレーの各都市があり、オークランドはそれらの都市につながる道路や鉄道が集中する交通の要衝である。物流の面でもアジアからの輸入品などを陸揚げするオークランド港があって交通の要所になっている。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: ニュージャージー州を起点とする州間高速道路80号線が市の北部を通り、ベイブリッジでサンフランシスコ湾を渡り、終点のサンフランシスコへつながる。ベイブリッジをオークランド側からサンフランシスコに渡る際は通行料がかかる。ベイブリッジのすぐ東側にはマッカーサー・メイズ(迷路)()と呼ばれる大規模なジャンクションがあり、そこで80号線は580号線、880号線と接続している。そのほか市内を通るフリーウェイには州間高速道路980号線、州道24号線、州道13号線がある。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: かつてはキー・システムなどの路面電車やサクラメント・ノーザン電鉄などのインターアーバンも運行されていたがこれらはすべて廃止となり、一部はBART(湾岸高速鉄道)やACトランジットのバスに置き換えられた。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: 市内には2つのアムトラックの駅がある。オークランド - ジャック・ロンドン・スクエア駅にはキャピトル・コリドー、サン・ホアキン、コースト・スターライトの3列車が、オークランド - コロシアム駅にはキャピトル・コリドーが乗り入れている。コロシアム駅ではBARTへの乗り換えが可能である。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: かつてアムトラックのオークランド駅はウェスト・オークランドの16番通り駅だったが、1989年のロマ・プリータ地震でこの駅は大きな被害を受けた。そのため代わりの駅として1993年に16番通り駅の北3kmのところにエメリービル駅が作られた。そして1994年に16番通り駅は廃止されて、カリフォルニア・ゼファーの終着・始発駅とサンフランシスコへの連絡バスの発着駅はエメリービル駅へ移った。その後旧駅の敷地の一部は地震で倒壊した州間高速道路880号線を新しいルートで再建する際に利用されることになる。更に1995年には新しいオークランド駅として旧駅から南5kmのところにオークランド - ジャック・ロンドン・スクエア駅が開業し、カリフォルニア・ゼファーの運転区間もこの駅まで伸びたが、車両基地との位置関係から安全上問題があり、結局1997年に終着・始発駅はエメリービル駅に戻った。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: 市中心部から南10kmにオークランド国際空港がある。国内線を中心に運行され、国際線の多いサンフランシスコ国際空港を補完する役割も持つ。サウスウエスト航空が1989年から運行しており、準ハブ空港として設定している。BARTのコロシアム駅からエアーバートと呼ばれるバスが運行されている。


title: オークランド (カリフォルニア州)

text: MLBのオークランド・アスレチックスがフランチャイズとする。アスレチックスはリングセントラル・コロシアムを利用する。2019年まではNBAのゴールデンステート・ウォリアーズ、NFLのオークランド・レイダースが存在していたが、それぞれサンフランシスコ、ラスベガスに移転した。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: 『ドラえもん のび太の魔界大冒険』（ドラえもん のびたのまかいだいぼうけん）は、藤子・F・不二雄が執筆し、『月刊コロコロコミック』1983年9月号から1984年2月号にかけて連載した「大長編ドラえもんシリーズ」の漫画作品。および、この漫画を原作として1984年3月17日に公開したドラえもん映画作品。映画ドラえもん5周年記念作品。大長編、映画ともにシリーズ第5作。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: この作品における魔法は、科学文明に取って代わった文明の利器という存在という位置づけで登場する。したがって、魔法世界において科学は迷信だと伝わっている。また、宇宙で呼吸が可能など科学常識が否定されていることが前提であるため、現代社会で迷信とされている様々な事象が現実的となっている（後述）。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: 本作品の舞台となる魔法世界は「ドラえもんとのび太がもしもボックスにより訪れた世界」であるため、登場するレギュラーキャラクターの内、ジャイアン、スネ夫、しずか、先生、両親は魔法世界の住人である。ヒロインの満月美夜子は、劇場版ドラえもんで初の女性メインゲストキャラクターである。またドラミが初登場する劇場版作品でもあった。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: 魔界でデマオンに1度敗れた後、魔法世界にするために使用したもしもボックスの使用を止めようとドラえもんとのび太がタイムマシンで過去に戻る場面があるが、これは魔法世界から科学世界（つまりパラレルワールドから現実世界）にタイムマシンで行き来が可能である前提で描かれている。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: 監督を務めた芝山によると前作の興行収入が前々作までよりも低かったことから本作の製作中に「つぎでお客さんが入らなかったら辞めてもらうよ」と上層部から釘を刺されていたという。結果今作は17億の興行的収入をあげ、成功を収めたことから芝山は引き続き映画ドラえもんの監督を担当することになった。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: 1979年に『テレビ朝日版ドラえもん』を立ち上げた同局編成開発部の高橋浩は、映画版の興行成績が落ちていたことから、この年が自然保護憲章制定10周年と知り、ドラえもんが「かけがいのない地球の自然を大切にしよう。緑を守ろう」と言えば、子供たちが自然に対する認識を高めてくれるのではないか、そのためにはドラえもんを緑にしたいと考えた。周りからは反対されたが、藤子・F・不二雄に趣旨を説明し快諾されたことから、5周年記念および自然保護憲章制定10周年として、ドラえもんのカラーをグリーンにしたグリーンドラを前面に出した自然応援キャンペーン「僕たち地球人」が同時に行われることになった。来場者にグリーンドラ缶バッジを配った。後年の作品でも定番となる「入場者全員プレゼント」は、これが最初である。また当時上映された映画では、グリーンドラとのび太が出演した短編広告アニメが上映された。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: 1984年10月2日のテレビ放送時には主題歌「風のマジカル」を含め、劇場公開時に近い形での放送が行われたが、1996年からの再ビデオ（VHSカセット、LD、DVD）でステレオ音声に変換された際、曲の使用契約期限の関係でエンディング曲が『のび太の大魔境』の主題歌「だからみんなで」に差し替えられ、エンディング映像上のスタッフロールおよび巻頭に収録された予告編での「風のマジカル」のテロップも削除された。また、本編中の「風のマジカル」のインストゥルメンタルBGMが流れている場面2箇所についても『ポケットの中に』のBGMに差し替えられた。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: これまで再上映での鑑賞や、1984年のテレビ放送の録画を入手する以外に長らく視聴する手段が無かったが、2016年以降のAmazonプライムビデオなどのオンデマンド配信おいてBD画質によるHDリマスターを施した劇場公開時のものが使われ、BGMや主題歌「風のマジカル」もモノラルマスター（モノラル収録のシネテープ）のデジタル化により修復された。後年、WOWOWでの再放送などではこの放送フォーマットが踏襲されている。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: ここ数日の間ぼんやり空想に耽っていたのび太。その様子を見たドラえもんは「ゴミを捨てに行くぞ」と言い、のび太を連れてゴミ捨て場へ向かう。すると2人はドラえもんそっくりの奇妙な石像を見つけ、家に持ち帰る。その後、のび太はジャイアンに野球に誘われるもいつものように負けてしまい、全員に責め立てられ、その際、ドラえもんとしずかに魔法への憧れを打ち明ける。2人はまるで本気にせず、出木杉にも相談したものの、過去に魔法は学問として確立していたが、悪魔の力を借りる法として魔女狩りの対象にされたり、一方で科学が発達したことにより魔法が廃れたことを教えられ、誰一人理解されず、夢を諦めきれず落ち込むのび太は今度は自分とドラえもんそっくりの石像をゴミ捨て場で発見する。ドラえもんは自分たちの石像を見て不思議に思うが、のび太が「石に変えられた別の世界の自分達では」と推測した際、ドラえもんは相手にせずそのまま石像を庭に放置した。その真夜中、玄関から奇妙な声が聞こえた2人は玄関に向かうと、あの石像が違うポーズで立っていた。訝しがりながらも再び石像を外の物置に置き、部屋に戻るとのび太は、ふとドラえもんのひみつ道具「もしもボックス」を思い出す。のび太の提案を聞いたドラえもんはもしもボックスを取り出し、魔法の世界を実現させてあげることにした。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: しかし実現した「魔法の世界」は、友達や家族は魔法が使えるがのび太の期待・想像の世界（ファンタジーな世界）とは程遠く、魔法を学ぶために学校教育を受けねばならず、魔法のじゅうたんを操るには免許と高額のじゅうたんが必要となるような、いわば文明の礎が科学から魔法にそっくりそのまますり替わっただけの代物だった。結局、現実世界と変わらず魔法世界でも誰からも見下され、落ちこぼれてしまったのび太は、すっかり落胆する。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: だが、この世界でも担任の先生に叱られ、ジャイアンやスネ夫達に馬鹿にされたことで、せめて簡単な魔法の1つでも覚えてから元の世界に戻そうと意気込む。ドラえもんはそんなのび太の心意気を買って必死に応援するが、その矢先に地震が発生した。しずかによれば頻発する地震は魔界接近説という、ある魔学博士の仮説と関係しているという。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: そんなある日、ドラえもんたちは山で満月博士というまさに魔界接近説を提唱していた張本人と出会う。博士の研究によれば、現在、魔界の悪魔たちが地球の侵略を企てており、このままでは想像を絶する魔力をもつ悪魔たちに人類は滅ぼされてしまう。そして、今世界に迫っている地震や巨大台風はその前兆だという。あまりに殺伐とした世界にドラえもんとのび太は元の世界に戻そうとしたが、もしもボックスはママによって粗大ごみとして捨てられてしまっており、回収を試みるも結局は手元に戻らず、2人は責任を押し付け合った末に仲違いをする。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: その夜、和解した2人は再び満月博士の家を訪れて詳しく話を聞こうとする。だが、博士の家は跡形も無く消えており、1匹の野良猫だけが佇んでいた。実はその猫こそ博士の愛娘・美夜子であった。ほんやくこんにゃくを利用して話を聞いたところ、悪魔の軍勢が襲撃を仕掛け、屋敷を消滅させた上に自分をねこの姿に変えた挙句、父を連れ去ってしまったのだという。幸い、月の光を浴びている間はその魔法が解かれるといい、その間に美夜子は、2人に一緒に魔界に乗り込んで欲しいと懇願する。そして、水晶玉の占いによると魔王を倒す勇士はドラえもん、のび太、しずか、スネ夫、ジャイアンの5人なのだと告げた。5人は一度はためらうもやがて美夜子と共に魔界へ乗り込むことを決意し、美夜子と共に魔界へ乗り込んでいく。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: 人魚の島、帰らずの原、魔界の森など、様々な魔界の難所を乗り越え、ついに魔界にある大魔王デマオンの本城へとたどり着き、デマオンと対峙する。美夜子が満月博士から託された古書・魔界歴程の一部によると、デマオンの弱点は銀のダーツで心臓を撃つことであるという。それに従って銀のダーツを投げるが、なぜかデマオンには通用せず、強力な衝撃波で吹き飛ばされてしまう。石ころ帽子を利用して姿を隠し逃げ延びようとするも魔界の悪魔たちには通用せず、姿を見破られ、1人、また1人と悪魔に捕らえられて行く。転んだ拍子に石ころ帽子を破いてしまい悪魔に見つかったのび太が、間一髪のところで美夜子に助けられる。しかし、美夜子は自分の石ころ帽子をのび太に託すと、悪魔の気をそらせるために囮として再び悪魔たちへ向かっていってしまった。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: 必至で逃げ出し、命からがら逃げ伸びてきたドラえもんと落ち合ったのび太だが、仲間たちは全員捕まってしまい、このような世界を出してしまったことを深く後悔し泣きじゃくる。そんな時、ドラえもんはタイムマシンで過去に戻り、過去の自分たちがもしもボックスを使うことを辞めさせればいいと気づく。急いで自宅に戻り、タイムマシンに乗る2人だったが、デマオンの手下メジューサが後をつけてきて過去にさかのぼり、2人を追いかけまわした末に石化させてしまった。石化の拍子にゴミ捨て場に落ち、過去の自分たちに拾われて自宅に持ち帰られる。そしてその夜、月の光が差したことで魔法が解けて石像から戻った2人は過去の自分たちに会おうと庭から玄関に向かうも、月が雲に隠れて再びそこで石化してしまう。しかし、再び気が付いた時には元通りに戻っており、更に目の前になぜかドラミがいた。ドラミは虫の知らせアラームの効果により、ドラえもんたちが気がかりになって様子を見にやってきたところ、2人が石になっていたため助けてくれたのだった。事情を聴いたドラミにもしもボックスを借り、元の世界に戻したことでようやく安堵する2人だが、「魔法世界は消えてなくなるわけではなくパラレルワールドとして存続する」と教えられる。デマオンの脅威を消し去らない限り根本的解決にならないことを知った2人は、ドラミを伴って再び魔法世界へ戻る。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: デマオンの城に戻った2人は中に潜入し、捕らえられた仲間たちと、美夜子、満月博士を無事に救い出す。美夜子からのび太に託されていた魔界歴程の未翻訳部分をドラミのアドバイスで秘密道具で解読すると、デマオンの弱点の心臓は体内になく星に擬装し宇宙に隠していることが判明。満月博士は「赤く脈打つ星」デモン座のα星がそれだと気付き、一行はα星に急行、追撃するデマオンの手によって降り注ぐ隕石の雨を必死でよけながらついに星の海の中にデマオンの弱点を見出す。ジャイアンの渾身の一投で投げられ、そしてドラミのビッグライトによって巨大化した銀のダーツがα星を射抜き粉々に破壊する。絶叫と共にデマオンは魔界とともに消滅し、ついに魔法世界に平和が取り戻された。全てが終わった後、のび太は自分が異なる世界の住人であったことを今更ながらに美夜子に教え、惜しみ合いながらも別れを告げた。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: もしもボックスで今度こそ元の世界に戻ったのび太は空き地でジャイアンたちとしずかちゃんが遊んでいるのを見て冒険の余韻を感慨深げに感じ入った後、いたずらでしずかに向かってチンカラホイと魔法の呪文を唱えた。すると、魔法世界ではないはずなのになぜかしずかのスカートがふわっとめくれあがった。その様を見て、風のせいだよね、きっと……と、のび太は思うのであった。


title: ドラえもん のび太の魔界大冒険

text: 『大長編ドラえもん「のび太の魔界大冒険」外伝 美夜子の魔法戦記（マジカルウォーズ）』のタイトルで、美夜子を主人公とした魔法世界での後日談が描かれている。本作のオリジナルキャラクターである朝倉魔魅矢（あさくら・まみや）に奪われた魔界歴程を取り戻すため、美夜子が立ち上がるというストーリー。雑誌『ドラえもんクラブ』第4号（1994年発行）に収録。文・笹木輦、画・芝山努。


title: 黒い家

text: 大手生命保険会社「昭和生命」の京都支社で保険金の査定業務を担当する主人公・若槻慎二は、保険加入者である菰田重徳からの呼び出しにより菰田家を訪問する。そこで、菰田家の子供（妻の連れ子）が首を吊った状態で死亡しているのを発見してしまう。


title: 黒い家

text: 事件の疑いが濃厚な事案であったことに加え、菰田家には以前にも自傷とも疑われる不可解な保険金請求があったことから、昭和生命は保険金の支払いを保留するが、重徳は執拗に支払いを求める。そんな中、上司の葛西好夫の調査により、重徳がかつて自傷行為により障害給付金を詐取する『指狩り族』グループの一員だったことが判明する。疑念を抱いた若槻は、一連の事件の首謀者を重徳と推測し、妻の幸子宛に注意を促す匿名の手紙を送る。


title: 黒い家

text: そこから、若槻自身とその周囲の生命が脅かされる恐怖の日々が始まった。まず、若槻の恋人である恵が勤務する大学の研究室の心理学助手・金石がプロファイリングによって、菰田夫妻はサイコパスだと判断を下した矢先に、金石が惨殺された。金石は長期間の監禁・拷問の末殺害されバラバラにされており、若槻は重徳の異常性と犯行の可能性を訴えるが、警察は取り合わない。その矢先、菰田家から再び保険金請求の書類が提出されるが、若槻と葛西が病院を訪れると重徳が両腕の肘から先が切断されていた。


title: 黒い家

text: 1999年11月13日、松竹の配給で公開。キャッチコピーは「この人間には心がない」。原作者の貴志が営業マン役で出演している。角川ホラー文庫のシナリオ集「映画版黒い家」では、出演する山崎まさよしの役名を当てるクイズキャンペーンが行われた。主人公が水泳好きであることや、菰田幸子がボウリングを行うなど、原作にはないエピソードも盛り込まれている。


title: 黒い家

text: トンプ保険会社査定員のチョン・ジュノは、シン・イファを名乗る女から自殺の場合の保険金が下りるかという奇妙な電話を受ける。数日後、チョンジン（清津）洞のパク・チュンベの家で彼の息子パク・ポフンが首吊り自殺しているのをチュンベの目前で目撃させられてしまう。その後、チュンベと再婚したイファによるしつこく異常な保険金催促が始まった。


title: ローリング・ストーン

text: 『ローリング・ストーン』（"Rolling Stone"）は、音楽や政治、大衆文化を扱うアメリカ合衆国の隔週発行の雑誌である。雑誌は1967年に雑誌編集者ヤン・ウェナー、音楽評論家ラルフ・J・グリースン、作家・詩人ジョナサン・コットらによって創刊された。サンフランシスコで創刊されたが、1977年にニューヨークに移転した。


title: ローリング・ストーン

text: 1972年に、「自分が『ローリング・ストーン』の表紙を飾りたい」と歌う『』をシェル・シルヴァスタインが書き、が歌って発表した。この曲はヒットし、ドクター・フック&ザ・メディスン・ショーは実際に『ローリング・ストーン』の表紙を飾ることになった。


title: ローリング・ストーン

text: 1973年、ローリングストーンジャパンから同年の9月号として初めて日本版が刊行される。当時桑原茂一らによって創刊された版は3年ほどで廃刊になった。この頃、桑原と糸井重里が知り合っている。その後はさまざまな雑誌を通じてアメリカ版『ローリングストーン』の翻訳記事の一部が日本に届けられていた。


title: ローリング・ストーン

text: 2007年、30年以上の歳月を経てILM（株式会社インターナショナル・ラグジュアリー・メディア）から『ローリングストーン』日本版復刊。同年3月10日に2007年4月号として、ニルヴァーナのカート・コバーンを表紙にした創刊号がリリース。


title: ローリング・ストーン

text: 「買わずにいられない。読むこと自体がかっこいい。音楽・ファッション・カルチャーが融合した、知的好奇心たっぷりな、20代からの新ライフスタイル男性誌です」というキャッチコピーの元、月刊誌として展開された。編集発行人は大久保清彦。


title: ローリング・ストーン

text: 2011年7月号（表紙：尾崎豊）より3代目『ローリングストーン』日本版としてリニューアル創刊される。株式会社パワートゥザピープル発行、セブン&アイ出版発売。日本人アーティスト、アイドル、タレントを中心に、本国アメリカ版、各国版の記事も翻訳掲載し、日本版としての体裁で発行している。ファッション記事が多く、アメリカ版とはかなりテイストの異なる雑誌になっている。WEBサイトもアメリカ版のレイアウトに合わせているが、日本版の記事を掲載した独自のものになっている。


title: ローリング・ストーン

text: 2017年12月25日発売号（表紙：B'z）から4代目『ローリングストーン』日本版（題字は『Rolling Stone Japan』）としてニューアルされ、CCCミュージックラボ株式会社から季刊誌として出版されている。


title: ロシア料理

text: ロシア古来の農民料理は、ロシアの気候や風土や素朴な農民文化を反映し、全体としては保存食を多用した煮込み料理や炙り焼き料理、スープが多いが、今日のロシア料理は多面的な側面を持っている。ロシア料理が豊穣かつ多様な性格をもつのは、ロシアそのものが帝国として広範かつ多様な文化を包含してきたからである。


title: ロシア料理

text: ロシア料理の基礎は、しばしば極めて厳しくなる気候風土に暮らす農村住民のあいだから生まれた、農民の料理である。それは豊富に手元にあった魚、家禽、野生の鳥獣の肉（ジビエ）、キノコ、ベリーや蜂蜜を組み合わせたものだった。またライ麦、小麦、大麦、キビ等の穀物は、パン、パンケーキ、粥、クワス、ビールそしてヴォトカの原材料を提供した。風味豊かなスープやシチューは、旬の、あるいは貯蔵可能な食材、魚、そして肉を中心としたものである。冬が長く厳しいため、様々な野菜のピクルスや果物のジャムなど多くの保存食料が作り出された。ロシアの伝統的なオーブンには焜炉が無かったため、調理法はロースト、パン、鍋にふたをしてオーブンで加熱した煮込み料理など、オーブンを使った焼き物が主であり、この全き土着料理は、20世紀に至ってもなお大多数のロシア人にとって主食であり続けた。


title: ロシア料理

text: ロシアに信徒が多いロシア正教会では大斎の際に食事制限が存在するが、ヒマワリの種子は禁止リストになかったため、ロシアでは教会法と矛盾なく食用可能なヒマワリ種子を常食とする習慣が発達し、19世紀半ばにはロシアは食用ヒマワリ生産の先進国となった。またこの経緯からロシアではソ連時代からヒマワリを国花としている。また同様の理由からカトリックやプロテスタントに忌避されるイカやタコに抵抗がなく沿岸部で肴として食されている。


title: ロシア料理

text: 16世紀から18世紀にわたるロシアの領土拡張による影響力と支配力の拡大は、より洗練された料理と調理技術をロシアへもたらした。燻製の肉や魚、ペーストリー料理、サラダや緑色野菜、チョコレート、アイスクリーム、ワインそして蒸留酒が外国から輸入されたのはこの時代を通じてだった。少なくとも都市貴族や地方の紳士階級にとってこうした状況は、伝統的なロシア料理とこれら新しい食材との創造的な統合へ向けた扉を開いた。結果として、極めて多様な調理技術や料理とそれらの組み合わせが生み出された。


title: ロシア料理

text: エカチェリーナ2世の時代から有力者のほとんどは、美味で珍奇かつ独創的な料理を食卓へ給するため、海外の食材やカレームらフランス、オーストリア、ドイツ出身の料理人を家庭へと招き入れた。こうした傾向がもっとも顕著なのは、フランス料理に影響を受けたロシアの料理人により開発された刺激的で優美、そして高度に繊細、且つデカダン的なレパートリーにおいてである。このように、伝統的なロシア料理とみなされているものの中には、18世紀から19世紀におけるフランス系ロシア料理に由来するものが多い。たとえばビーフストロガノフやキエフ風コトレータ(チキンキエフ)などもそうした料理である。


title: ロシア料理

text: なお、当時のフランス料理は多くの種類の料理を一度に供するスタイルだったのに比べ、ロシアでは寒冷地であったため、料理が冷めないよう順次に皿を供するスタイルが発達した。これがフランスに逆輸入され、現在のコース料理の形式が成立したとされる。


title: 米英戦争

text: 第二に、ヨーロッパでのナポレオン戦争中、アメリカ合衆国は中立を宣言するが、イギリス、フランスによる海上封鎖によって、アメリカは経済的大打撃を受けていたので、反英感情が高まっていた。またイギリスの米船に対する臨検活動も反英感情を強めた。


title: 米英戦争

text: 第三に、アメリカ国内において、入植白人はインディアンの土地を狙っていたが、激しく抵抗するインディアンたちの背後でイギリスが扇動していると考えていた。そのため反英感情が高まっており、根本的な解決のためにはイギリスと戦争するしかないと考えられた。この戦争においてインディアン達はアメリカ人の侵略活動による西進を防ぐ為、イギリスと手を組んだ。


title: 米英戦争

text: 戦争は、アメリカ合衆国が仕掛けて火蓋が切られた。1812年6月18日、アメリカ第4代大統領ジェームズ・マディソン政権の時にアメリカ合衆国議会はイギリスに宣戦布告した。外交的な論争が何年も続いた挙げ句の開戦ではあったが、どちらの側も戦争の準備はあまりできていなかった。


title: 米英戦争

text: イギリスはナポレオン戦争に掛かりきりでいた。イギリス陸軍の主力はスペインでの半島戦争に取られており、イギリス海軍はヨーロッパの海上封鎖を強いられていた。1812年6月のカナダ駐在イギリス軍は公式の数字で6,034名となっており、これにカナダ民兵が支援していた。米英戦争の間、イギリスの陸軍及び植民地担当大臣は第3代バサースト伯爵ヘンリー・バサーストであった。開戦から2年間、イギリスは北アメリカの軍隊を補強するゆとりがなかったので、北アメリカ総司令官ジョージ・プレボスト中将に防衛的な戦略を採らせた。このことはプレボスト自身の考えでもあった。しかし、1814年になると、戦争経験のある25,000名以上の大規模な増援が可能になったにも拘わらず、プレボストのニューヨーク侵攻はプラッツバーグの戦いでの敗北で挫折した。また南部のルイジアナ侵攻もニューオーリンズの戦いで反撃された。


title: 米英戦争

text: 一方、アメリカ合衆国の方は楽観的に見過ぎていた。マディソン大統領は、民兵が容易にカナダを確保し、その後に停戦交渉を行えばよいと見ていた。1812年、アメリカ陸軍の正規兵は12,000名を切っていた。アメリカ合衆国議会は陸軍兵力を35,000名まで拡張することを認めたが、募兵は志願に頼り、給与が少なくて不人気だった上に、最初の内は訓練を積み経験のある士官が少なかった。民兵は正規兵の支援を要請されたが、その所属する州の外での従軍には反対し、規律もあまり良いとは言えず、さらに出身州の外で敵と遭遇すると働きが悪かった。合衆国は戦費を賄うことが非常に難しい状態にあった。これは丁度国立銀行（第一合衆国銀行）を放棄したばかりであったことと、北東部の民間銀行が戦争に反対していたことによっていた。


title: 米英戦争

text: アメリカの準備の足りなさと、アメリカ合衆国陸軍長官ウィリアム・ユースティスの指導力の不足とで、ユースティスの更迭にまで発展し、戦争初期のアメリカは悲惨な状況だった。ユースティスの後継者ジョン・アームストロングは1813年遅くにモントリオール占領を目指した連携戦略を試みたが、兵站の破綻、非協力的で喧嘩っ早い指揮官達および訓練の足りない兵士によって失敗させられた。1814年までにアメリカ合衆国陸軍の士気と指導力は大きく改善されたものの、首都ワシントンD.C.が焼き討ちに遭い、今度はアームストロングが長官職を追われた。次の陸軍長官ジェームズ・モンローが新しい戦略を立てる前に、戦争は終わった。


title: 米英戦争

text: アメリカの戦争遂行は、特に反戦論の声が大きかったニューイングランドでの不人気が災いする。ニューイングランドが民兵や財政的な援助を提供できなかったことは戦争遂行に深刻な打撃となった。ニューイングランドが合衆国からの脱退を検討するという脅威までもあり、イギリスはこの亀裂を即座に利用して、海上封鎖を南部の港に限定し、密貿易を奨励した。


title: 米英戦争

text: アメリカは、英領カナダの奪取を狙い、カナダ領内に侵攻した。米英戦争2年目となる1813年5月にはナイアガラ川河口近くにあったイギリス軍のジョージ砦を攻撃して占領した。エリー湖、オンタリオ湖を抑え、アッパー・カナダの制圧には成功するも、セント・ローレンス川の水運を抑えることはできず、結果モントリオール、ケベックの攻略は失敗し、ロウアー・カナダの制圧はできなかった。こうしてアメリカのカナダ侵略の野望は潰えた。


title: 米英戦争

text: 大西洋においても海戦が行われていた。アメリカ海軍はイギリス海軍に較べ、戦闘艦の数も質も圧倒的に劣勢ながら、戦争前半は善戦した。しかしヨーロッパ大陸でのナポレオン戦争の帰趨が対仏大同盟側に有利になると、イギリスは海軍力をアメリカに向けたため、後半はその活動を封じ込められた。この戦争で英艦を破った米艦コンスティテューション（同艦は2015年現在も現役である）は、三笠やヴィクトリーと並んで、世界三大艦の1つとして有名である。また私掠船も盛んに活動した。


title: 米英戦争

text: 海軍に輸送されたイギリス陸軍は敵首都の直接攻略のためアメリカ東海岸に上陸し、1814年8月にはメリーランド州においてブラーデンスバーグの戦いに勝利し、次いでインディアン戦争をするアメリカは侵略者であるとしてワシントン焼き討ちを行いホワイトハウスを破壊した。アメリカの民衆は衝撃を受け、ヨーロッパ大陸の指導者らはこれを非難した。


title: 米英戦争

text: 大統領府のある首都ワシントンD.C.が陥落したのはこの一度のみである。ちなみに戦後、大統領府を改修する際に、このときの焼け焦げを隠すために真っ白なペンキを塗ったことから、大統領官邸はホワイトハウスと呼ばれるようになったという有名なエピソードがある。


title: 米英戦争

text: またこの戦争で最も熾烈な戦いといわれるのが1814年9月13日の「マックヘンリー要塞の戦い」である。アメリカ兵は独立戦争時に作られたメリーランド州ボルチモアのマックヘンリー要塞（フォートマクヘンリー）に立てこもって戦った。当時のボルチモアはアメリカ私掠船の根拠地であった。それに対しチェサピーク湾に侵入したイギリス軍は間断ない艦砲射撃とコングリーヴ・ロケット弾による攻撃を加えた。このロケットによる攻撃は米国国歌の歌詞に“And the Rockets' red glare, the Bombs bursting in air,”と残されている。イギリスのロケットの精度の悪さとアメリカ軍の大砲の射程制限によって、どちらの側も損害はほとんどなかったが、砦は25時間に及ぶ激戦に耐えた。


title: 米英戦争

text: この戦いの際に攻撃側のイギリス軍艦に抑留されていたフランシス・スコット・キーは、停戦後も砦で風になびく特製のアメリカの星条旗を海上から見てそれを称える詩を詠み、後に曲が与えられて現在のアメリカ国歌「星条旗」となった（後述）。この戦いを表す歌詞として“Gave proof through the night that our Flag was still there.”とある。また本戦争以降、州が増えるなどしてアメリカ合衆国の国旗が新しくなる際は、まずフォートマクヘンリーに掲揚されるのが伝統となった。国旗の星の数が49個になったとき、また50個になったとき、最初にこの砦で翻って、以後、正式使用となった。それらは砦の施設内に保存されている。


title: 米英戦争

text: この地を領土とするインディアン諸部族が米英の侵略に対して蜂起。ショーニー族の若き戦士テクムセの呼びかけにより、米軍との徹底抗戦を決めたクリーク族インディアンの戦い（クリーク戦争）と、休戦条約の頃に行われたメキシコ湾沿岸からのイギリス軍による侵攻が含まれる。


title: 米英戦争

text: 1814年3月、アンドリュー・ジャクソンはテネシー州民兵、チェロキー族戦士およびアメリカ陸軍正規兵を率いて南部に向かい、クリーク族のメナワたちインディアン戦士団と戦った。3月26日、ジャクソンとジョン・カフィー将軍はホースシュー・ベンドの戦いでクリーク族を打ち破り、クリーク族1,000名の中800名を殺したのに対し、約2,000名のアメリカ軍・チェロキー族連合軍は40名の戦死と154名の負傷に留まった。ジャクソン軍は生き残ったクリーク族を追跡し降伏に追い込んだ。インディアンはイギリス側に付き、イギリスも支援していたので、多くの歴史家がクリーク戦争を米英戦争の一部と見なしている。


title: 米英戦争

text: イギリス軍は9月のニューヨーク州とメリーランド州での攻勢ではかばかしい戦果を上げられず、視点を南に向けて10,000名以上の部隊を載せた艦隊をメキシコ湾に派遣した。ジャクソンは更に西に動いて、1814年の暮れからのイギリス軍の侵攻に備えた。


title: 米英戦争

text: この条約締結後、アンドリュー・ジャクソン率いる民兵軍がニューオーリンズでイギリス軍を撃破した（ニューオーリンズの戦い）。これは当時、新旧大陸間の連絡には船で数週間かかり、講和成立の知らせがすぐには届かず、停戦が遅れたために起こった。この勝利でアンドリュー･ジャクソンは英雄となり、後にアメリカ合衆国大統領となった。


title: 米英戦争

text: イギリス軍はニューオーリンズの奪取を諦めたが、アラバマのモビールの町に攻撃の矛先を向けた。米英戦争の最後の戦いは1815年2月11日のボウヤー砦の戦いであり、この時は約1,000名強のイギリス軍が370名のアメリカ軍守備隊を降伏させた。


title: 米英戦争

text: この時にアメリカが受けた攻撃以降、太平洋戦争まで、アメリカ本土は他国の正規軍からの攻撃に曝されることはなかった。次に起こったのは、太平洋戦争中の、1942年（昭和17年）2月24日、大日本帝国海軍伊号第一七潜水艦による、カリフォルニア州サンタバーバラのエルウッド石油製油所に対する砲撃（アメリカ本土砲撃）だった。（1916年にパンチョ・ビリャがニューメキシコ州に侵攻している。1941年のハワイ真珠湾攻撃については、ハワイは本土でなく、当時は州でもなかった。）


title: 米英戦争

text: ガン条約の取り決めにより、アメリカ合衆国はセントローレンス湾での漁業権を獲得し、未払いの負債や略取されていた財産は返還または支払われた。またイギリス軍に自由人として従軍していた奴隷を返させる代わりに、現金でその代償を払った。


title: 米英戦争

text: この戦争の結果として、戦争中にイギリス商品の輸入がストップしたため、アメリカの経済的な自立が促され、アメリカ北部を中心に産業、工業が発展した。このため米英戦争は、政治的な独立を果たした「アメリカ独立戦争」に対して、経済的な独立を果たしたという意味で「第二次独立戦争」とも呼ばれている。


title: 米英戦争

text: キーは、「マックヘンリー要塞の戦い」において、捕虜として捕えられた友人の釈放交渉のためイギリス軍艦に乗り込んだ。英国側の司令官は、最終的にはキーもその友人も解放することに同意したが、英軍の機密保持のため、イギリス艦隊がマクヘンリー砦を砲撃する間、2人は軍艦内に抑留されることとなった。激しい夜間砲撃の後、夜明けを迎えたキーらは、停戦後も砦の上に翻る星条旗を目にする。キーは自らの体験をすぐさま「マックヘンリー要塞の防衛」という詩に著した。これが、「天国のアナクレオンへ」という当時アメリカで人気のあったイギリスの俗謡のメロディに合わせて歌われるようになったのがアメリカ国歌の始まりである。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: 『テイルズ オブ ザ レイズ』（TALES OF THE RAYS、略称：TOTR / ザ レイズ）は、バンダイナムコスタジオに開発され、バンダイナムコエンターテインメントから2017年2月28日にAndroid及びiOSで配信されたRPG。ジャンル名は「真実の強さを追うRPG」、「ミラージュ プリズン」編のジャンル名は「真実の強さが集うRPG」、「フェアリーズ レクイエム」編のジャンル名は「真実の強さを纏うRPG」、「ラスト クレイドル」編のジャンル名は「真実の強さと歩むRPG」。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: 主題歌は［Alexandros］の「NEW WALL」、「ミラージュ プリズン」編の主題歌はGIRLFRIENDの「ミライリスト」、「フェアリーズ レクイエム」編の主題歌はDEENの「ミライからの光」、「ラスト クレイドル」編の主題歌はBoAの「I believe」。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: 2017年12月に配信された終章後編「嘘と真実 〜託された想い〜」を以て第1部が完結、2018年1月から12月までは第2部『テイルズ オブ ザ レイズ ミラージュ プリズン』（TALES OF THE RAYS MIRRAGE PRISON）、2019年1月から2020年8月までは第3部『テイルズ オブ ザ レイズ フェアリーズ レクイエム』（TALES OF THE RAYS Fairy's Reuiem）、2020年10月から『テイルズ オブ ザ レイズ ラスト クレイドル』が配信。2022年10月配信のラストクレイドル編終章「嘘を真実に」を以てメインストーリー完結となる。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: 2019年3月17日、第1部のフルボイス化が発表され、12月24日に配信開始。2020年10月11日には第2部のフルボイス化が発表され、翌年8月6日に配信開始。こちらは有償（2,940円）での任意アップデート形式となる。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: それは鏡士の家系出身の漁師の少年イクス・ネーヴェと若手鏡士の少女ミリーナ・ヴァイスの暮らすオーデンセも例外ではなく、流星群により島ごと滅亡、生き残りはイクスとミリーナだけだった。「救世軍」と呼ばれる組織に助けられた二人は、彼らの助言でティル・ナ・ノーグ最大の都市セールンドの王宮へ向かう。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: 鏡界の拠点に逃げ込んだものの、セールンドからあった援助も失い、四苦八苦する一行。だが、希望は残されていた。イクスの鏡精であるコーキスは、世界を救う為にイクスが行使した魔鏡術の意図的な暴走により人間の姿に成長、戦う力を得る。そしてイクスも、仲間達が自分とは違う世界を救う為の方法を見つけ出すと信じていた。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: そして、イクスを取り戻す戦いの最中に、兄ウォーデンを一度ならず二度も殺されたビフレスト皇国の皇女メルクリアは、国と兄の仇であるイクスとミリーナ一行に復讐を誓い動き出す。対してミリーナは自分とは異なる自分が犯した罪の償いの為、イクスはそんな彼女の支えとなる為にアスガルド帝国とメルクリアに対峙する。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: しかし、それは今具現化されているティル・ナ・ノーグを犠牲にするものであり、イクス一行はそれを阻止する為に動く。一方で、死の砂嵐から呼び戻されたナーザは、イクス一行や救世軍、帝国とも異なる第四勢力「ビフレスト聖騎士団」を結成。「バロールの魔眼」を巡る紆余曲折の末、コーキスはマスターのイクスから一時的に離れる事を決め、そちらに移る。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: オリジナルキャラクターであるイクスとミリーナのデザインは松原秀典、シナリオ原案は実弥島巧が担当する。松原は、シリーズ作品でキャラクターデザインを担当している藤島康介と仕事をしたことのある経験から、シリーズのテイストや独自の要素を盛り込められるだろうと考えられての起用となる。


title: テイルズ オブ ザ レイズ

text: ショートアニメ『TALES OF THE RAYS Everlasting Destiny（テイルズ オブ ザ レイズ エバーラスティング デスティニー）』が2019年7月4日にアプリ内のシナリオログで配信。再生時間は約15分。


title: 博士と彼女のセオリー

text: 『博士と彼女のセオリー』（はかせとかのじょのセオリー、"The Theory of Everything"）は、2014年にイギリスで製作された伝記映画で、理論物理学者のスティーヴン・ホーキング博士と彼の元妻であるジェーン・ホーキングの関係を描き出している。監督はジェームズ・マーシュ、主演はエディ・レッドメインとフェリシティ・ジョーンズが務める。第87回アカデミー賞では5部門にノミネートされ、エディ・レッドメインが主演男優賞を受賞した。


title: 博士と彼女のセオリー

text: 1960年代のケンブリッジ大学で物理学を学んでいたスティーヴン・ホーキングは、同じ大学で文学を学んでいるジェーン・ワイルドと恋に落ちる。スティーヴンは体が次第に自由に動かなくなり、倒れて医者から筋萎縮性側索硬化症（ALS）で余命2年とされる。スティーヴンの親も反対するが、2人は結婚する。


title: 博士と彼女のセオリー

text: 男児が生まれ、ブラックホールに関する博士論文を教授たちから絶賛されるが、体も不自由になってきて、電動の車椅子を使うようになる。「ビッグ・バン」に関する発表は馬鹿馬鹿しいと退場する学者もいたが、喝采を送る学者もいた。ジェーンは勧められて教会の聖歌隊に入るが、指導をしているジョナサンがピアノ教師として家庭に入り、妻を亡くして子もいないことから家庭を支援し、父親の代理のように子どもからも慕われる。3人目の子どもが生まれるが、誰の子かと噂されるようになり、立ち聞きしたジョナサンが「君が好きだ」というとジェーンも「私も貴方が」といいながら離れる。


title: 博士と彼女のセオリー

text: スティーヴンが仏ボルドーでのオペラに招待され、子どもたちのキャンプのためにジョナサンが呼ばれる。公演の最中に倒れ、死か気管切開かと医者に迫られ、声が出なくなる後者を選択する。「スペリングボード」を使うために有能な看護師エレインを雇い、その後、埋め込みの音声合成器を使うようになる。『』が世界的なベストセラーになる。「アメリカでの授賞式にエレインを連れていく」と突然話したことから、2人は離婚することになり、ジェーンはジョナサンと結婚する。


title: 博士と彼女のセオリー

text: エリザベス2世女王からスティーヴンとジェーンが一緒にバッキンガム宮殿に招待され、自由社会主義者であるスティーヴンは大英帝国勲章（CBE）を受勲する。『宇宙を語る』は「難しいけど売れている本なのね」と言われる。宮殿の庭でスティーヴンはジェーンに「私たちが作ったものを見て」と言う。その前で大きくなった3人の子どもたちが遊んでいる。


title: 博士と彼女のセオリー

text: 本作の脚本を書いたアンソニー・マッカーテンは1988年に出版されたホーキング博士の『ホーキング、宇宙のすべてを語る』を読んで以来、博士に関心を持ち続けていた。2004年、マッカーテンはジェーン・ホーキングの回顧録『無限の宇宙 ホーキング博士とわたしの旅』を読んだ。そして、映像化される保証がないまま脚本の執筆に取り掛かった。自身の企画について話し合うために、マッカーテンは何度もジェーンのもとを訪ねた。何回か脚本を書き直した後に、ICMのエージェント、クレイグ・バーンスタインを通して、プロデューサーのリサ・ブルースと会った。


title: 博士と彼女のセオリー

text: マッカーテンとブルースは3年かけてジェーン・ホーキングから回顧録の映画化の承諾を得た。ブルースは当時を振り返って「幾度となく話し合いを設け、何杯ものシェリー酒、紅茶を飲んだ。」と述べている。2013年4月18日、ジェームズ・マーシュが監督に内定し、撮影はイギリスを中心にして行われることが決まった。また、主役のホーキング博士を エディ・レッドメインが演じることになった。同年6月23日、フェリシティ・ジョーンズがジェーン・ホーキングを演じることが決まった。10月8日、エミリー・ワトソンとデヴィッド・シューリスの出演が決まり、アンソニー・マッカーテン、リサ・ブルース、エリック・フェルナー、ティム・ビーヴァンの4人がプロデューサーを務めることになった。


title: 博士と彼女のセオリー

text: マーシュは映画が現実に忠実になるような映像の構成を研究していた。彼は「この映画に関連したホーキング博士の写真やドキュメンタリーの映像はある。あとは、われわれがそれらを最高の映画に構成し直そうとした。」と述べている。また、レッドメインは本作に出演するにあたって、ホーキング博士と会った。レッドメインは「今でも、博士は動くことができない。しかし、博士の目には活力があった。」と述べ、博士を演じることに重責を感じたという。さらに彼は「映画を作る上で重要となる問題は、実際のできごとの時系列を追って撮影しているわけではないということだ。だからこそ、博士の病状の悪化をしっかりととらえておく必要があった。観客が博士の日常に入り込めるようにもそうする必要がある。ただし、それと同時に、博士のひらめき、ウィット、ユーモアを表現する必要があった。」と付け加えている。


title: 博士と彼女のセオリー

text: レッドメインはホーキング博士の数多くのインタビュー動画を見て、ホーキング博士の生活を研究するのに半年を費やした。マーシュは「レッドメインがやらねばならなかったことは容易なことではなかった。身体表現が困難なだけではなく、膨大な時間をかけて役作りをする必要があった。単に身体の障害を表現するわけではない。身体を蝕んでいく病の進行過程を表現する一方、知的活動は病気にとらわれていないことも表現する必要があった。」と述べている。マーシュによると、ホーキング博士は映画製作に好意的であり、だからこそ、博士は自身が使っている音声データを提供してくれたのだという。トロント国際映画祭の観客には、ホーキング博士が本作を鑑賞した後に涙を流し、看護師がその涙をふき取ったということが知らされた。


title: 博士と彼女のセオリー

text: 2013年9月より、イギリスのケンブリッジを主なロケ地として主要撮影が始まった。主要撮影の開始に先立って、同年9月23日から27日にかけてワーキング・タイトル・フィルムズはケンブリッジ大学のセント・ジョンズ・カレッジのニュー・コートの前の芝生で撮影を行った。その撮影は1963年ののシーンの撮影であった。9月24日、セント・ジョンズ・カレッジとクイーン・ロードで撮影が行われた。メイボールのシーンは屋外の撮影の最後の方で行われ、屋内のスタジオでの撮影をもってして、5週間以上にわたる撮影は終了した。


title: 博士と彼女のセオリー

text: ヨハン・ヨハンソンが本作で使用される楽曲を作曲した。本作の楽曲は「アコースティックとエレクトロニクスの見事なブレンド」と表現されている。楽曲に関して、ヨハンソンは「オーケストラ、バンド、ソロ演奏のいずれであろうと、さまざまなソースから生まれるサウンドスケープの要素とエレクトロニクスで、ライブの録音の厚みを出そうとしている。」と述べている。なお、本作のサウンドトラックはロンドンのアビー・ロード・スタジオで収録された。


title: 博士と彼女のセオリー

text: 2013年8月8日には、ユニバーサル・ピクチャーズが本作の世界配給権を獲得している。2014年4月10日、フォーカス・フィーチャーズは本作をアメリカで配給する権利を獲得し、年内に限定公開すると決定した。また、カナダでの配給権はエンターテインメント・ワンが獲得した。本作のファースト・トレイラーは2014年8月7日に公開された。


title: 博士と彼女のセオリー

text: 2014年11月7日、本作は北米の映画館5館において限定公開され、20万7000ドルを稼ぎ出した（1館当たり4万1400ドル）。フォーカス・フィーチャーズの配給部門の最高責任者である、ジム・オールは「われわれにとっては大いに喜ばしい知らせだ。」「この素晴らしい数字は観客の高評価とも連動している。ジェームズ・マーシュの見事な演出で素晴らしい演技が引き出された。私は本作の演技、演出、そして作品自体が映画芸術科学アカデミーの会員の注意を引くことを信じている。」と述べた。11月26日には北米802館で拡大公開され、500万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング7位となった。なお、感謝祭の週の5日間で、640万ドルを稼ぎ出した。


title: 博士と彼女のセオリー

text: 本作は批評家から高く評価されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには213件のレビューがあり、批評家支持率は80%、平均点は10点満点で7.4点となっている。サイト側による批評家の意見の要約は「伝記映画でもあり、ラブストーリーでもある。『博士と彼女のセオリー』はジェームズ・マーシュの磨き抜かれた監督手腕と主演2人の力強い演技によって成り立っている。」となっている。また、Metacriticには45件のレビューがあり、加重平均値は72/100となっている。


title: 博士と彼女のセオリー

text: ガーディアンのキャサリン・ショアードはレッドメインの演技とマッカーテンの脚本を中心に本作を称賛し、「レッドメインが傑出している。『マイ・レフトフット』でのダニエル・デイ＝ルイスの演技との比較にも耐えうるほど、驚異的で


title: 博士と彼女のセオリー

text: ニューヨーク・ポストのロー・ルメニクは「身震いするほど感動し、興奮した。」と書いている。バラエティのジャスティン・チャンは本作を高く評価し、「感動的でほろ苦いラヴストーリーだ。奥深いユーモアで深みを増している。」と述べている。チャンはレッドメインとジョーンズの演技を「とても素晴らしい演技だ」と評し、ヨハンソンの楽曲を「彼のアルペッジオのような反復と進歩はフィリップ・グラスの楽曲を彷彿とさせる。」と評している。ハリウッド・リポーターのレスリー・フェルペリンは「約25年間にもわたる主人公2人の複雑な関係をしっかりと正確に、映像で説明してくれる。申し分のないプロの技だ。」と述べている。


title: 博士と彼女のセオリー

text: デイリー・テレグラフのティム・ロビーは「ホーキング博士の宇宙論の要約において、『博士と彼女のセオリー』は凡人にも分かるように最大限の努力をしている。そのインスピレーションの大部分がどこかで見聞きしたことがあるものだ。とはいえ、それらはしっかりとしたソースからの借用である。」と述べる一方、レッドメインの演技とマッカーテンの脚本は絶賛している。


title: 博士と彼女のセオリー

text: Deadline.comのピート・ハモンドは「（トロント国際映画祭での）反応が熱狂的であったと述べることは誇張していることにはなるまい。批評家からだけではなく、アカデミー賞の投票権を持つ人々からも絶賛の声を聞いた。」とトロント国際映画祭で本作を見た観客の様子を表現している。


title: 博士と彼女のセオリー

text: ただし、本作に対する批判がないわけではない。The Wrapのアルフォンソ・デュラルデは「ホーキング博士が起こしたイノベーションと博士が時代遅れの考え方に賛同することを拒絶する姿が描かれている。しかし、この描写は単に伝記映画の悪しき風習を強調したものに過ぎない。」と述べている。インディワイアーのエリック・コーンは「ジェームズ・マーシュ監督の伝記映画『博士と彼女のセオリー』は有名な物理学者に敬意を払っている。しかし、博士が驚くべきアイデアを思いついたことに対する掘り下げが足りない。」と評している。ニューヨーク・タイムズのデニス・オーヴァーバイは「『博士と彼女のセオリー』は賞を与えるに値しない。なぜなら、ホーキング博士の業績を大雑把に説明しているからだ。雑な描写のために、なぜ博士が有名になったのかという疑問に対する答えがはっきりしないままになっている。博士がどのようにして従来の時空理論を覆したかということを描き出す代わりに、博士が神の存在に言及したかしないかという、些細なことが語られている。観客の宗教的な関心に媚びている。」と批判している。ガーディアンの映画ブロガーであるミシェル・ディーンは「ジェーン・ワイルド・ホーキングにとっては迷惑な作品である。ドラマチックな映画になるように事実が再構成されている。『博士と彼女のセオリー』は古い映画の型に必死にしがみついた映画だ。」と記している。


title: 酸化マグネシウム

text: 融点 2800 (3037.15K)、沸点 3600 (3873.15K)、密度3.65 g/cm、水に難溶。塩化ナトリウム型の立方晶構造(Fm3m)を有する。その格子定数はa = 4.203 Åである。


title: 酸化マグネシウム

text: 水酸化マグネシウムあるいは炭酸マグネシウムを600 程度の低温で焼成してつくったものは、水と反応して水酸化マグネシウムを生じ、二酸化炭素および水を吸収して塩基性炭酸マグネシウム、酸およびアンモニウム塩水溶液に容易く溶けてマグネシウム塩を生成する。しかし1000 以上の高温で加熱されたものはより密度が高く、安定となり酸に容易には溶解しない。


title: 酸化マグネシウム

text: 医薬品として使用されており、胃粘膜を刺激する過剰な胃酸を中和することで制酸薬として働き、胃・十二指腸潰瘍や胃炎にともなう症状を改善する。また瀉下薬としては非常に優秀な効果を発揮する。腸管内で水分の吸収を高める役割を持ち、その結果、大腸の蠕動運動を助け、排便を促す。腸管を直接刺激する薬ではない。


title: MADムービー

text: MADムービー（マッドムービー）とは、既存の音声・ゲーム・画像・動画・アニメーションなどを個人が編集・合成し、再構成したもの。単に「MAD」と呼ばれることも多く、ネットコミュニティにおいてはもっぱらこの呼称が主流となっている。ただしパソコンやCGソフトが普及した21世紀初頭には「手書き（描き）MAD」（後述）という用語が出現するなど意味の拡散がみられる。主にファン活動の一環として行われる。近年では、音楽をベースとして編集される「音MAD」と呼ばれるものも増加している。「MAD」とは「狂っている、ばかげている」の英訳である「mad」の意。ちなみに、このような映像技法をサンプリングと呼ばれている。


title: MADムービー

text: MADムービーの前身は、1970年代末ごろから大学のサークルなどで制作されていたMADテープ（初期はキチガイテープとも呼ばれていた）である。これらは音声MADをカセットテープに収録し、同人誌と同様の経路で流布していた。


title: MADムービー

text: 優良な作品の登場などによりMADテープは人気を呼び急速に全国に広まったが、流通経路の問題から漫研・アニ研・自主上映会など、特定コミュニティとの関わりがない層にはそれほど認知されていなかった。そんな折『タモリのオールナイトニッポン』において、1980年11月からNHKニュースのアナウンサーの声を合成したものを流す「つぎはぎニュース」のコーナーが放送され、ニュース特有の抑揚が少ない（加工しやすい）無機質な口調で脈絡のないことを話し続けるというギャップが生む面白さで話題になった。ニュース番組を使ったMADは後にマッドニュースと呼ばれるようになった。これらの作品の一部は、現在動画投稿サイトで視聴することができ、新作も製作されている。その後NHKからクレームがついたため2か月ほどでこのコーナーは終了したが、この番組によりコラージュ作品そのものの認知度が上がり、制作者層や流通の幅が広がった。


title: MADムービー

text: やがてビデオテープを用いたMADビデオが作られるようになる。初期の頃は特撮やロボットアニメのセリフを強引に改変する、曲を差し替えるなどといった作品が主流であった。現在でも、アニメのキャラクターのセリフを差し替えるなどといったMADムービーはメジャーな改変として作られ続けている。


title: MADムービー

text: 21世紀初頭にはインターネット環境の整備や、各種編集ツールがフリーウェアで普及したこと、パソコンの性能向上により、インターネットを通じて爆発的に流通、作成されるようになった。これには「あめぞう」などのいわゆるアンダーグラウンドサイトの登場や、WinnyやWinMXといったP2P技術の発展が大きく貢献している。特にP2PはMADムービーの製作に欠かせない「素材」の流通を加速させた。それそのものが「裏」であったとも言える、黎明期のインターネットと本来秘匿されるべきであるMADムービーの性質、そして担い手たちであった当時の「オタク」が持っていた気質が噛みあった結果である。そしてこの時期には、動画を簡単に制作が出来るFlashを利用したムービーやゲーム形式のMAD作品が多数普及し始め、｢Flash職人｣と呼ばれる制作者が増加し、一時代を築いた。この時代はFlashを使用していたものがほとんどだったため、MAD動画などと言われる事はほとんどなく、｢フラッシュ動画｣｢面白フラッシュ｣等という言い方が一般的だった。


title: MADムービー

text: しかし、当然ながら著作権の侵害である事には変わりがなく、JASRACから削除要請による削除が相次いだことや、のまネコ問題など商業化による批判、そして、後述するYouTubeなどの登場により、徐々にFLASHブームは衰退して行く事となる。


title: MADムービー

text: そして、2005年に登場したYouTube、2007年に登場したニコニコ動画に代表される動画共有サイトの登場により状況は一変する。先述のように「裏」としての側面が強かったMADムービーは、YouTubeなどメジャーなサイトにアップロードされることで、さらなる盛り上がりを呼ぶと同時に、メディアでも取り上げられていくうちにその違法性が大きくクローズアップされることとなった。


title: MADムービー

text: 素材となる作品との関係上、著作権者に無断で制作・配布されることがほとんどで、無断改編による著作者人格権の一種である同一性保持権の侵害ともいえるMADムービーの違法性が取り沙汰される中、著作権侵害に対する権利者の対応は様々であった。商業コンテンツを題材とした多くのMADムービーは、権利者の申し立てを受けて削除されたが、一部の権利者は半ば黙認した。


title: MADムービー

text: これはMADムービーの流通量が無視できない規模まで拡大したことの他に、ヒットした場合に大きな広告宣伝効果が見込まれることが関係している（バンダイナムコエンターテインメントが原作の『アイドルマスター』を素材としたMADムービーの例など）。


title: MADムービー

text: いくつかの権利者の中ではMADムービーを参考にしたり強く意識した作品を制作するなど、MADムービー制作者と権利者間でのビジネスが行われるケースも見られるようになった。また、公式によるMADムービーも存在しており、例えばコナミのビデオゲーム「メタルギアソリッド3」では開発者がゲーム内のシーンを改変したショートフィルムの公開などを行った（ただしこれは本来の意味の「MADムービー」とは多少異なり、いわゆる「公式MAD」と呼ばれている映像作品は「サンプリング」という映像技法名である）。


title: MADムービー

text: さらに、関連事象としてエコカー補助金終了直後に放映されたダイハツ工業のキャンペーンCMに関して、ダイハツ公式サイト内に｢権利者自らが製作したMADムービー｣であるような事を匂わせるコメントが掲載されている。


title: MADムービー

text: 素材となる音声や画像・動画をキャプチャやリッピング、ソフトウェアからの場合はsusieなどのツールを用いて準備し、各種編集機材やアプリケーションソフトで編集する。静止画MADやアニメMADではAdobe PremiereやAfter Effects、近年はWindows ムービーメーカー、NiVE、VirtualDub、AviUtl、REAPERなどが作成に利用されることが多い。また、Blenderなどの3DCGソフトウェアを用いる例も見られる。


title: MADムービー

text: 先述のように、黎明期はテープを使うなどのアナログな方法が主であったが、パーソナルコンピューターの発達により表現方法も多様化した。音声を差し替えるだけの手軽なものから、3DCGを用いたもの、アニメーションを自ら描き起こしたもの、音楽を作曲し差し替えたものなど、ほとんど創作に近いMADムービーを製作するものも現れている。


title: MADムービー

text: したがってMADムービーの中には既成の映像作品を「素材」として使うのではなく、例えばアニメのワンシーンを、自ら描いた別のキャラクターに置き換えたもの（通称『手描きMAD』）も黎明期から存在するが、たとえキャラクターを自分で描き変えたとしても、既存のキャラクターを使用する限り二次創作であり、著作権法に違反するというMADムービーであることに変わりはない（これは一般のコミック系同人誌にも当て嵌まる事であるが、現行著作権法は親告罪である為、MADにしても同人誌にしても訴訟費用やイメージ戦略等で事実上黙認されているというのが現状である）。


title: MADムービー

text: 2015年にはTPPの政府間大筋合意によって著作権の非親告罪化が懸念され、その乱用を防ぐため同人誌等の二次創作作品に関しては対象外とする方針で法改正の議論が行われている。しかしMADが「二次創作」に含まれるかは不明なままである。


title: MADムービー

text: 2013年、タレントの久本雅美が出演するビデオでのMAD映像を無断で「ニコニコ動画」にアップロードされ著作権を侵害されたとして、ビデオの著作権を持つ創価学会がプロバイダ責任制限法に基づいて発信者情報の開示を請求し、東京地裁がISPに対し情報開示を命じた。判決は10月22日付け。アップロードユーザーが利用したISPを運営するGMOインターネットに対し、動画をアップロードしたユーザーの氏名・住所、電子メールアドレスの開示を命じている。


title: MADムービー

text: 判決文（PDF）の「対応一覧表」によると、創価学会が著作権を持つ「すばらしきわが人生 part2」のうち、「久本が創価学会の池田名誉会長から漫才を褒められて、頭がパーンとなったと話している」部分などが含まれていた。創価学会側は、この動画が著作権（複製権、公衆送信権）を侵害しており、損害賠償などを請求するために発信者情報の開示を受けるべき理由があると主張。東京地裁（長谷川浩二裁判長）は主張を認め、GMOインターネットに対し情報開示を命じた。


title: 恐怖新聞

text: つのだじろうによる恐怖漫画。『週刊少年チャンピオン』誌（秋田書店）において、1973年から1975年まで連載された（全29話）。1日読むごとに100日ずつ寿命が縮まる「恐怖新聞」によってもたらされる、不幸な未来の恐怖を描く。主人公・鬼形礼にまつわる長期的なストーリーと、鬼形が狂言回しとして登場する独立した短編作品からなる。


title: 恐怖新聞

text: 単行本は少年チャンピオンコミックスで全9巻、秋田コミックセレクトで全5巻、秋田文庫として全5巻が発売されている。文庫版には収録されていない話があり、また話の順序も前後して収録されているため、多少ストーリー展開がわかりにくくなっている（#単行本収録エピソード参照）。


title: 恐怖新聞

text: その他、ソースネクストより『ソースネクスト コレクションコミックス5 恐怖新聞 1〜6巻』（2004年、ISBN 4861701341）として、パソコン用のCD-ROM1枚に収めた作品が発売されている。


title: 恐怖新聞

text: 石堂中学校に通う少年、鬼形礼（きがた れい）。彼は幽霊などの超常現象を全く信じていなかった。そんなある晩、午前零時に彼のもとに突然「恐怖新聞」と書かれた新聞が届けられる。その新聞には、霊魂の存在を実証する記事、または未来の出来事などが書かれていた。翌日、その記事は現実となってしまう。そして、級友から「恐怖新聞」にまつわる恐ろしい噂を耳にしてしまう。それは、「恐怖新聞」は1日読むごとに100日ずつ寿命が縮まるというもの。その日から鬼形礼の恐怖の日々が始まった。


title: 恐怖新聞

text: 鬼形礼は幽霊だけではなくUFOやUMAも含む数々の超常現象に遭いながらも、恐怖新聞に助けられることも多い。しかし、最終的には恐怖新聞を読み過ぎたことにより、自分が写るはずだった写真に老人が写っていたり、年老いた自分の分身と思われるドッペルゲンガーと出会うなどして、強い危機感を持つようになる。ポルターガイスト（「恐怖新聞」を配達する悪霊の通称）の除霊に失敗し続け除霊は諦めていたが、小泉霊媒から小泉香具耶を紹介され、再び除霊を決心する。


title: 恐怖新聞

text: 香具耶に紫光山の霊場に連れて行かれた鬼形礼だが、雑念が多く除霊に集中できない。一時は香具耶が優勢だったが、香具耶に化けたポルターガイストに騙されて捕まった鬼形礼が重傷を負い、その後に起きた局地的な大地震により鬼形礼は死んでしまう。香具耶の方は1ヶ月の重傷、鬼形礼を殺すという目的を果たしたポルターガイストは霊界へ去った。


title: 恐怖新聞

text: その後、恐怖新聞を発行する悪霊霊団が、中学校のクラス全員を殺せば生き返らせてやるという話を鬼形礼に持ちかける。しかし、だんだん体が腐り、周囲に分かるほどの腐臭を漂わせ始め、生き返ることは無理だろうということを鬼形礼は自覚するようになった。


title: 恐怖新聞

text: 霊団は、中学校のバス旅行で山道からバスを転落させる計画を鬼形礼に手伝わせようとしたが、逆に鬼形礼がバスを救ってしまったため、霊団もこれ以上、鬼形礼を利用して人を殺すことを諦め、地獄へと引き込もうとした。ところが多くの人命を救ったということもあり、守護神が鬼形礼を守り、霊団から救い幽界へと導いた。


title: 恐怖新聞

text: バス事故の後、鬼形礼の体は行方不明になったが、もともと死んだ場所である紫光山で死体が発見され、周囲の友人にも最近の鬼形礼は幽霊だったのだということが知られるようになった。気味悪がられもしたが、幽霊であってもバスの転落を防いだことには変わらず、多くの人に感謝されて送られる葬式となった。


title: 恐怖新聞

text: 1980年8月4日から8日の5日間、NHK FMで放送された。原作者であるつのだじろうも出演している。オープニングでは「読むたび、寿命が百日縮む」という、本漫画の主要設定が、そのまま歌詞となった音楽が流れる。ストーリーは「真夜中に奇怪な新聞が来た」「ピアノ」「他人の顔」が再構成されているが、ほぼ原作に忠実である。


title: 恐怖新聞

text: 主演の白石聖は連続ドラマ初主演。また、2019年放送の『絶対正義』では主人公・高規範子（演 - 山口紗弥加）の高校時代を演じたため、「オトナの土ドラ」枠で主人公を演じるのは2度目となる。レギュラーの稲田龍雄をはじめとしたジャパンアクションエンタープライズの所属タレントが多く出演している。


title: 恐怖新聞

text: 第5話は第4話のラストで自転車で転倒し、意識を失った詩弦が第5話では冒頭から舞台が江戸時代にとび、恐怖新聞の起源と、詩弦の前世からの因縁が描かれたが、何の前振りもなく突然冒頭からいきなり時代劇が始まるという展開は、視聴者の困惑を誘った。


title: 神奈川県警察

text: 神奈川県警察（かながわけんけいさつ、"Kanagawa Prefectural Police"）は、神奈川県が設置した警察組織。神奈川県を管轄区域とし、神奈川県警と略称する。給与支払者は神奈川県知事であり、神奈川県公安委員会の管理を受ける。関東管区警察局管内。本部所在地は横浜市中区海岸通2丁目4番地、庁舎は20階建て91.8mの高層ビルである。


title: 神奈川県警察

text: 大規模警察本部であり、本部長の階級は警視監｛以下主な要職の階級にあっては警務部長が警視長、総務・生活安全・地域・刑事・交通・警備の各部長、横浜・川崎・相模原の各市警察部長、相模方面本部長にあっては警視長又は警視正、組織犯罪対策本部長（刑事部参事官）、運転免許本部長（交通部参事官）、警察学校長、警務部警務課長（警務部参事官）、警務部監察官室長（首席監察官）、刑事部刑事総務課長及び大規模警察署長は警視正｝の者が就く。


title: 神奈川県警察

text: 54の警察署を有する。各署長の階級は、大規模署のうち12署（伊勢佐木・戸部・神奈川・鶴見・港北・川崎・相模原・平塚・小田原・厚木・大和・横須賀）が警視正（国家公務員）、それら以外の各署は警視の者が就く。


title: ミニバン

text: ミニバンは、規格や技術的な定義は存在しないが、スペース効率を上げるため着座姿勢が立ち気味（アップライト）で、全長に対する室内長と室内高は比較的大きい車種を示す。1.5BOX、2BOX、ワンモーションとも言われる車体形状を包括し、欧州ではMPV、ピープルムーバー、モノスペースとよばれる場合が多い。乗車定員は一般的には6～10名程度が多く、日本独自規格の軽自動車の場合は4名である。


title: ミニバン

text: メーカーの販売戦略上、乗用車の一形態として位置付られ商用車との差別化を図るため、商用車ベースであるキャブオーバースタイルのいわゆるワンボックスカーやバンと区別される。小型自動車の場合はミニバンと呼ばれずに、トールワゴンや場合によってはコンパクトカーと呼ばれ、大型のミニバンと区別される。ミニバンタイプの軽自動車の場合はミニバンと呼ばずにトールワゴン・ハイトワゴンと呼ばれることが多い。


title: ミニバン

text: また、「バン」（）は本来荷物を運搬する隊商を意味する「キャラバン」を省略した名称であり、屋根のある貨物自動車を意味するが、アメリカにおいては厳密な区別なく用いられており、「ミニバン」にも貨物車を表す意味はない。


title: ミニバン

text: 日本では、1975年の第21回東京モーターショー（東京晴海）にトヨタからマルチパーパスワゴンMP-1が参考出品された。トヨタはステーションワゴンをアレンジしたRV系の車を以前から参考出品していたが、より実用的な方向として多目的ワゴンのMP-1が開発された。


title: ミニバン

text: 日本では多人数が乗れる乗用車という視点から1982年8月発表の日産・プレーリー、1983年2月発売の三菱・シャリオが日本でのミニバンの始祖といわれる。三菱自動車はシャリオの開発を1977年に開始し、コンセプトカーのSSW（スーパースペースワゴン）を1979年の第23回東京モーターショーに参考出品した。


title: ミニバン

text: アメリカでは、「クライスラーKプラットフォーム」という乗用車のモノコックベースで製作されて1983年に1984年モデルとして発売されたクライスラーのダッジ・キャラバン（現在のジャーニー）2代目およびプリマス・ボイジャー () 2代目がサッカーマムのセカンドカーとしてに受け入れられ、ミニバンのスタイルを決定付けた原型とされる。この型はのちにもう一つの姉妹車種であるとしても販売され、さらにその後の世代交代で姉妹車種が集約され、クライスラー・ボイジャーも生まれた。バン型で、フルサイズよりもはるかに小さいことからミニバンとの名称が使用されるようになったが、FFの乗用車ベースで、床が低く、乗り心地に優れるというのが大きなセールスポイントの一つでもある。


title: ミニバン

text: 一方、日本でキャブオーバーのワンボックスカーと認識されているトヨタのタウンエース/マスターエースサーフだが、米国では「」として同年に発売され、これがキャラバンと並び、米国ではミニバンの始まりの一車種とされている（）。


title: ミニバン

text: ゼネラルモーターズ (GM) はキャラバンに対抗して、ライトトラックのフレーム構造をベースとしたフルサイズバン（シボレー・エクスプレス / シェビーバン）の縮小版として、1985年に、シボレー・アストロ、GMCサファリを出したが、乗り心地の点で乗用車には及ばず、キャラバンには対抗できなかった。フォードもGM同様、トラック・プラットフォームであるフォード・エコノラインの一クラス下として、1985年にエアロスターを発売している。クライスラー以外はいずれも商用車ベースで、二輪駆動の場合はFRである。


title: ミニバン

text: ヨーロッパでは1984年に発売が開始されたルノー・エスパスがミニバンに相当する最初の車種として知られている。エスパスは、当時クライスラー社の欧州子会社（欧州クライスラー）が自社ブランドのシムカから発売しようとマトラ社に製作を依頼していたものだった。マトラ社は1977年にはかなりの開発を進めていたが、エスパスとなるまでに時間を要したのは、クライスラーが欧州から資本を引き上げたためだった。


title: ミニバン

text: 1990年代までは欧米ともファミリー向けに好調なセールを示したが、2000年以降はクロスオーバーSUVに取って代わられた。流行もあるが、アメリカでは特にSUVが税制上有利であったことも関係しているとされる。


title: ミニバン

text: 日欧米の最初のミニバンが共にクライスラーがらみであったためミニバンの源が三菱、日産かマトラか、あるいはクライスラーかは議論の的となる。米国ではクライスラーが最初であるとされ、一方フランスではマトラが最初とされている。


title: ミニバン

text: ミニバンというカテゴリーが確立・注目されたのが1990年から2000年代頃であることから、ミニバンそのものも近年に生まれた車種であるかのように思われることもある。しかしながら｢大容量（大人数）指向の乗用車｣は1960年代から1970年代にワンボックススタイルの車種で登場しており、多くが現在のセミボンネット/セミキャブオーバータイプのミニバンへと発展していくワンボックス型ミニバンの登場は決して最近のことではないことが窺える。


title: ミニバン

text: 例えば現在のノア/ヴォクシーやセレナ/NV200バネット、エルグランド、はその前身であるタウンエース/ライトエースやバネット、キャラバンが70年代、ホーミー、デリカに至っては60年代に乗用仕様を用意していた。ただこれらの車種は商用バンをスタートとしている関係上、純然たる乗用車とは言い切れない部分があった。


title: ミニバン

text: その後1980年代から1990年代に入り、純然たる｢乗用車｣として開発されたスペースユーティリティ指向の車種が登場し始める。2ボックス型ミニバンの源流である日産・プレーリーが1982年、翌年には三菱・シャリオが世に送り出された。1988年にマツダ・MPVがアメリカに投入され（日本発売は1990年）、1990年に北米向けに開発されたトヨタ・プレビアが日本市場にもトヨタ・エスティマとして投入された。それは技術とデザインの面も含めて日本の自動車業界として一つの契機となった。マツダもトヨタも新しい形の高級乗用車として宣伝に努めた。


title: ミニバン

text: ただ、この頃は（当時の他の乗用車に比べて）大型の部類であり、さらに当初は300万円前後かそれ以上の高価な車種・グレードしかなかったこともあり、乗用車全体への影響はまだ大きくなかった。メディアやユーザーはワンボックスカーとして扱っていたほか、メーカーでは初代プレーリーや初代シャリオなどのように新たな形態（いわゆる新ジャンル）のセダンとして扱うことも決して少なくなかった。


title: ミニバン

text: 大容量の乗用車といえばワンボックス、という状況だった日本であったが1987年のシボレー・アストロの登場によって状況が変わってゆく。日本においてアメリカのアウトドアライフスタイル（アメカジ、RVなど）の人気が徐々に高まっていくと、人々はボンネットバンというアメリカ特有のスタイルに興味を注ぎ始めた。ただアメリカと国情が違いすぎる日本ではサイズや維持費がネックとなっていた。そんな中アストロが登場すると米国で人気を博し、日本でも（アメ車の中では）お手頃なサイズ、そしてスタークラフト等のビルダーが豪華な内装にカスタムした車両を売り出したことなどから人気を博した。また1993年に軽トールワゴンの先駆けであるスズキ・ワゴンRが登場するとヒット商品となり、ダイハツ・ムーヴを始めとするライバル車種が続々と登場して軽乗用車の主流となっていく。


title: ミニバン

text: 2000年代以降、節約志向や環境意識の高まり、世界的なクロスオーバーSUVのブームに伴いミニバン人気は下火になっており、マツダ・SUBARUのようにミニバンから撤退したメーカーも現れている。当然ながらミニバンは多人数乗車/大容量積載が可能である点がメリットで、それを実現する大型のボディは当然燃費やタイヤライフ、取り回し性の悪さという代償を支払うことになる。つまり乗車人数/積載量が少ないと恩恵が小さく欠点が目立つが、ブーム当時はミニバンに普段1～2人でしか乗らないユーザーも多かった。しかし燃費に関してはエンジンとトランスミッションの技術進歩で大幅な改善が見られており、2010年代以降は回復傾向にある。


title: ミニバン

text: ミニバンが市場に与えた影響は大きく、ミニバンの強みを取り入れた新ジャンルの車両も登場している。例えば3列シートであればトヨタ・ヴァンガードや三菱・アウトランダー（ガソリン車）、マツダ・CX-8等、一部のクロスオーバーSUVにまで用意されるようになった。


title: ミニバン

text: また軽自動車やコンパクトカーにおいてもトールワゴンと呼ばれる、車高を高くして居住性を高めたりスライドドアを装備したりと｢ミニバンをちょうどいいサイズに小型化した｣車両が登場。特に軽自動車ではスズキ・ワゴンRやダイハツ・ムーヴなどの登場以来、市場の主流となっている。スライドドアを装備した車両（スズキ・パレット、ダイハツ・タント、三菱・eKスペース、ホンダ・N-BOXなど）も登場しており、ホンダや三菱のように結果として従来型のハッチバックの生産・販売を取りやめたメーカーも存在する。


title: ミニバン

text: FRレイアウトのキャブオーバー車に比べ、FFレイアウトのミニバンは床が低く、おのずと車高も低くなる。とは言え、ホンダ・オデッセイ（3代目）やホンダ・ストリーム（2代目）、トヨタ・マークXジオのように1,550mm以下の車種もあるものの、ほとんどのミニバンは、一般的な立体駐車場のケージの制限高である1,550mmを超える。


title: ミニバン

text: キャブオーバー型ワンボックスカーよりも重心の位置で勝り、セダンやステーションワゴンと比べると劣る。特にワインディングや高速走行ではこの傾向が顕著なため、タイヤ等の足回りの腰砕け現象が発生し長距離走行では運転者、同乗者ともに比較的疲れやすくなっている。なお、メーカー側もこうした問題について認識しており、ホンダ等一部のメーカーからは低床低重心の車種や、ミニバン専用のタイヤ（それを強く喧伝する商品の例にトーヨー・トランパスがある）などがリリースすることにより、こうした弱点を改善し、現在では多くの車種が走行性能を批判されるどころか、ミニバンの域としてはハンドリングが良いと評価される車種も多数出現するようになった。またGR、NISMO、無限といったチューニングブランドが運動性能・安定性を高めたミニバンを発売しており、足回りに関しては「まるでスポーツカーのよう」と評されることも増えた。変わったところでは、初代トヨタ・エスティマがミッドシップエンジンを採用していた。


title: ミニバン

text: また、ボンネットの長さが通常の2BOXタイプよりも短く、これを補う目的で衝撃を車体上部に逃がす「巴投げ」方式を併用していることが多いため、メーカーの想定を上回る強さの衝撃が加わった場合、運転席部分が大きく損傷し、乗員に甚大な被害を発生させる危険性も指摘されている。


title: ミニバン

text: さらに、2016年6月現在の時点においてJNCAP公式サイトでクラッシュテスト結果が公表されているミニバンクラスのうち、側面衝突時に車両が横転してしまうものが大部分を占めている。多くのミニバンが初代トヨタ・ヴェルファイア（姉妹車種のトヨタ・アルファードも）や日産・エルグランド、ホンダ・ステップワゴンを含むかつての1BOXカーに近い形態のものが占めており、そのような車種で横転しなかったのは2代目トヨタ・ヴェルファイア（3代目トヨタ・アルファード）だけだった。また、同テストの軽自動車部門においてもほぼ同様な現象が見られ、軽のミニバンである軽トールワゴンまたはそれに類するものが一部の車種で横転した（3代目ダイハツ・タントとそのOEMの初代スバル・シフォン、初代ホンダ・N-ONE、初代スズキ・ハスラーとそのOEMの初代マツダ・フレアクロスオーバー）。


title: ミニバン

text: 1990年代後期には背高箱型キャビンを持つ乗用車や軽自動車のボディースタイルとして、ボンネットを持たない「1BOX」に対し、短いボンネットを持つセミボンネットスタイルは「1.5BOX」とも呼ばれた。今では背高箱型キャビンを持つ乗用車や軽自動車のほとんどがセミボンネットスタイルであるため、「1BOX」と呼び分ける意義が薄れたため「1.5BOX」という表現が使われる機会は減っている。


title: ミニバン

text: 1990年代後期のキャブオーバーからセミキャブオーバーへの移行期に、エンジンを前席床下に配置するキャブオーバーのワンボックスカーをルーツとし、操安性や衝突安全性の向上のため前車軸を前進させ、セミボンネットスタイルを持つキャブオーバーなども生まれた。


title: ミニバン

text: その後、キャブオーバーはレイアウトに起因する課題(ウォークスルーなどキャビン構成、騒音、振動など)が多く、日本の登録車(普通車)の乗用車としては世代交代が進むにつれほぼ消滅した。2022年12月時点ではハイエースとキャラバンの一部モデルを残すのみとなっている。逆に軽自動車では、全長の制約と衝突安全性という相反する条件を満たしスペース効率を稼ぐためにエンジンを前席下に配置した、セミボンネットスタイルを持つキャブオーバーが多い。


title: ミニバン

text: FF乗用車の派生車種に多く見られる。上記の車種に比べ床や室内高はやや低く、キャビンの大きなステーションワゴンと言った風情。駆動方式はFFもしくは4WDで横置きエンジンが主流。そのためこの手の車種の5人乗り仕様はステーションワゴンに分類される、あるいはミニバンとステーションワゴンのどちらに分類するかを巡って論争になることがある（例：マツダ・カペラカーゴ、ホンダ・ストリーム、ホンダ・フリード、トヨタ・プリウスα、トヨタ・シエンタ等）。


title: ミニバン

text: 背高箱型キャビンがエンジンに被さりボンネットの短い、セミボンネットスタイルのボディーを持つ。駆動方式は横置きエンジンのFFもしくは四輪駆動が主流だが、縦置きエンジンのFRもしくは四輪駆動も一部存在する。エンジン排気量は2,000 - 3,500cc。ミニバンの中では床面が高いが、視点も高いため前方視界は良好となる。キャビンスペースは広く、3列目まで快適に座れる車種が多い。大型ミニバンに多いタイプである。


title: 高野貴裕

text: 学生時代にはアナウンサーを特に志していなかったとのことで、TBS（当時）ではアナウンス職と一般職の試験を受けたものの、他局では一般職の試験のみ受験。TBSの入社試験にも、アナウンサーとは関係のない「ドラマの制作」志望で臨んでいた。結局、2003年4月1日付で、アナウンサーとしてTBSに入社。同期のアナウンサーに、小林麻耶と高畑百合子がいる。ちなみに、同日の入社式にはピアスを装着していたという。


title: 高野貴裕

text: TBSへの入社後は、報道・情報・バラエティなど、幅広いジャンルのテレビ番組へ出演。『王様のブランチ』では、「高野ボンバー貴裕」と称して、DVDの新作ソフトを紹介するコーナー「熱血・DVD野郎」を担当した。その一方で、2006年の10月から2008年2月1日までは、『筑紫哲也 NEWS23』でキャスターを担当。同局の男性アナウンサーとしては初めてのスポーツキャスター であったが、自身の着任と同時にサブキャスターへ就任した山本モナが諸事情につき短期間での降板を余儀なくされた直後から、毎日放送（MBS）からの出向扱いで三澤肇（元・同局アナウンサーで当時は社会部の記者）が加入した2007年3月までは山本の役割も引き継いでいた。


title: 高野貴裕

text: 2008年1月28日からは、『イブニング・ファイブ』（平日夕方の情報番組）で17時台の天気コーナー（気象予報士・森田正光のパートナー）と18時台のエンタテインメント（エンタメ）情報コーナー（関東ローカル放送）を担当。サブキャスター・小倉弘子の産前産後休暇（産休）に伴って、上記のコーナーを進行していた山内あゆがサブキャスター代理を務めることによる措置であった。実際には、小倉の復帰・山内の産休後（同年7月28日以降）を経て、2009年3月27日の最終回まで出演を続けていた。


title: 高野貴裕

text: 『はやドキ!』からの降板後は、Paravi向けに『丸のりパラビ』の企画を立案。この企画が実現してからは、MCを務めるほか、プロデューサーに準ずる役割を担っている。その一方で、アナウンサーとしての活動も継続。2019年9月30日から放送を開始した『グッとラック!』では、「芸能デスク」という肩書で、2020年9月までエンタメコーナーを担当していた。


title: 高野貴裕

text: 私生活では、星野と2011年9月1日に結婚。星野が2015年7月30日に第1子（女児）を出産した ことから、翌31日には、当時MCを務めていた『はやドキ!』を通じてその旨を伝えた。2019年11月4日に放送された『有田哲平と高嶋ちさ子の人生イロイロ超会議スペシャル』で、ゲストとして結婚後初めて星野と共演。『グッとラック!』への出演期間中も、星野がコメンテーターを務める水曜日に共演していた。


title: 高野貴裕

text: TBSテレビでは「TBS Voice」（アナウンススクール）の講師も務めていたが、2022年7月1日付で所属部署のアナウンスセンターからTBSホールディングスへ出向。出向先では、総合プロモーションセンターの総合プロモーション部員と、総合編成本部編成局のプロモーション部員を兼務している。 異動については正式発表の前（6月15日）にインターネット上でいち早く報じられたことから、高野自身がこの報道に対する驚きをtwitterの個人アカウントで吐露するとともに、報じられた内容がおおむね事実であることを認める一幕があった。アナウンサーとして最後に担当した番組は6月30日の『TBS NEWS』（CS放送）


title: 西園寺家

text: 藤原通季は保安年間（1120年 - 1124年）に鳥羽上皇の御厩別当になっており、ついで通季の曾孫の西園寺公経も正治元年（1199年）まで後鳥羽上皇の御厩別当になっている。さらに寛元4年（1246年）に西園寺公相が後嵯峨上皇の御厩別当になっており、これ以降は中絶の時期はあれど、院の御厩別当の地位は西園寺家の世襲となり、その立場は戦国時代、江戸時代にも変わることがなかった。


title: 西園寺家

text: 公経は源頼朝の同母姉妹の坊門姫の娘の全子を妻とし、加えて摂家将軍藤原頼経の祖父に当たることから、鎌倉幕府との関係は緊密であった。そのため、承久の乱に際しては幕府に内応する恐れがあるとして朝廷によって幽閉されるが、かえって乱後に幕府の信任を受けて朝廷の実権を掌握し、太政大臣にまで昇進して家格を高めることに成功した。公経より公宗までは朝幕間の交渉役である関東申次を務めた他、娘を次々と入内・立后させ、天皇の外戚として一時は摂関家をもしのぐ権勢を振るった。実兼は大覚寺統に接近し、亀山法皇や後醍醐天皇に娘を入れたが、子の公衡以降は反幕府的態度を取る大覚寺統からは離反し、次第に持明院統との関係を深めている。


title: 西園寺家

text: また、藤原実宗（公経の父）は藤原師長から桂流・西流の琵琶の奥義を得て以来、琵琶の家として知られた。特に後鳥羽天皇以来、琵琶は天皇が習得する必須の楽器としてされるようになってから宮廷でも重要視され、西園寺公相が後深草天皇の琵琶の御師（御琵琶師）とされて以降、歴代天皇は西園寺家の当主から琵琶を習う慣例となり、政治的のみならず、文化的分野でもリードするようになった。


title: 西園寺家

text: 鎌倉幕府が滅亡し、後醍醐天皇による建武政権が始まると、後ろ盾を失った西園寺家は退勢に陥る。公宗は北条氏残党である北条泰家（時興）をかくまい、後醍醐天皇を暗殺して持明院統の後伏見上皇を擁立する謀叛を計画したが、弟公重の密告によって発覚したために処刑され、家は公重が継承した。やがて公重が南朝へ参候したため、公宗の遺児実俊が右大臣に昇って家名を再興したが、往時の権勢は失われた。またこの頃、一族の公俊が家領の伊予国宇和郡に下向して土着し、伊予西園寺氏の祖となった。近世初期の実晴は細川忠隆の長女を御台所に迎えたが、その遺産は家政の基盤となる。以後は当主の早死にが相次ぎ、他家からの養子が続いた。


title: 西園寺家

text: 家業は四箇の大事（節会・官奏・叙位・除目）・有職故実・雅楽（琵琶）。琵琶の伝授は江戸時代に597石（実高約400石）の微禄しかなかった西園寺家にとって重要な収入源になっていた（西園寺公望は琵琶が嫌いで家臣たちを心配させたという）。西園寺家には官位持ちの諸大夫5家と侍4家が家臣として仕えていた。一条家の家礼だった。


title: 西園寺家

text: 幕末に同じ閑院流の徳大寺家から養子に入った公望は、明治維新を経て政治家として活躍した。1884年（明治17年）7月7日に旧清華家として侯爵を授けられ、内閣総理大臣を二度経験した後、1920年（大正9年）9月7日に勲功により公爵にした。公望は元老として明治後期から昭和初期の政界に重きをなした。特に明治後期から大正初期に西園寺公望と桂太郎が交互に内閣総理大臣を務めた時代を桂園時代と呼ぶ。リベラリストだが、共産主義は受け入れず、君主制を拒否しないコスモポリタン・自由主義者の立憲君主主義者だった。


title: 西園寺家

text: 鎌倉時代に西園寺家は諸国の知行国主となり、その所領は日本全国に存在したが、西園寺家が特に執着していたのは海上交通に面する所領だった。最も重要な所領は鎌倉時代を通じて事実上家領として支配してきた伊予国であり、1236年には西園寺公経が幕府に強要して橘公業の同国宇和郡の知行を止めさせて自らの所領にしている。南北朝動乱期には一円支配下に置いた宇和郡にその一流の立間氏や松葉氏を土着させて、室町時代以降にさらにその足場を固めて伊予の戦国大名化した（西園寺氏）。


title: 能條愛未

text: 能條 愛未（のうじょう あみ、1994年〈平成6年〉10月18日 - ）は、日本の舞台女優であり、女性アイドルグループ・乃木坂46、青春女子学園の元メンバーである。神奈川県出身。TWIN PLANET所属。身長163 cm。血液型はA型。


title: 能條愛未

text: 3歳の時、ミュージカル版『美少女戦士セーラームーン』を観て「ちびうさみたいになりたい!」と言ったのがきっかけで、小学生になる前から女優を目指し、母親がバレエ、ダンス、歌、演技を習わせた。小学生時代、すべての時間を習い事に費やし、レッスン漬けの日々を送った。小学5年生の時、舞台『アニー』のオーディションを受験したが二次審査で落選した。しかし、この経験で自信がついた。


title: 能條愛未

text: 中学3年生の時、1年で3作品の舞台に出演し、主役を演じた。その頃から「麻生梨里子」の芸名でミュージカルに出演し、青春女子学園のメンバーとして活動した。当時所属していた芸能事務所の本社は九州にあったため、福岡県でのライブ活動にはあまり参加できなかったが、センターを任されていた。後に『ミスセブンティーン2010』の上位候補者、『ミスマガジン2011』のベスト15に選ばれ、『もっと熱いぞ! 猫ヶ谷!!』でテレビドラマに初のレギュラー出演をした。


title: 能條愛未

text: 2011年（平成23年）8月21日、乃木坂46の1期生オーディションに合格、オーディションではアンジェラ・アキの「手紙 〜拝啓 十五の君へ〜」を歌った。オーディションは知人の勧めで応募した。合格後、演技や舞台の経験は生かされないかもしれないが、夢である女優に近づけると信じて加入した。同年9月22日、乃木坂46は本名での活動を原則とするため、麻生梨里子ではなく能條愛未の名で活動することを発表した。


title: 能條愛未

text: 2016年（平成28年）1月5日から11日、『舞台「カードファイト!! ヴァンガード」～バーチャル・ステージ～』に戸倉ミサキ役で出演。同年9月17日、ウェブサイト「シネマズ松竹」で「能條愛未の週刊乃木坂映画」を配信開始。


title: 能條愛未

text: 2017年（平成29年）4月1日から9日、『舞台「カードファイト!! ヴァンガード」～バーチャル・ステージ～ リンクジョーカー編』に前作に引き続き戸倉ミサキ役で出演。同年4月28日から5月1日、『堀内夜あけの会「堀内健演劇講演会 未来のファンタジー」』にナターシャ、きの子役で出演。


title: 能條愛未

text: 2018年（平成30年）3月8日から18日、『ミュージカル「少女革命ウテナ～白き薔薇のつぼみ～」』に天上ウテナ役で出演して初座長を務める。同年6月と9月に行われた『乃木坂46版 ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」』にセーラージュピター／木野まこと役で出演した。同年10月5日、乃木坂46アンダーライブ北海道シリーズ公演で、年内でグループから卒業することを発表。同年12月15日、乃木坂46を卒業した。同年12月31日、乃木坂46公式サイト内の公式ブログが閉鎖された。


title: 能條愛未

text: 2021年（令和3年）3月31日、乃木坂46在籍時代より所属していた乃木坂46合同会社を退所し、同年4月1日よりTWIN PLANETの女優部門であるワイルドプラネットに移籍。同年11月8日、能條愛未オンラインサロンを開設。


title: 能條愛未

text: 3歳の時に初めて観た『ピーターパン』のミュージカルを主演した笹本玲奈（当時13歳）に憧れて芸能界を目指し始めた。2013年4月18日、朝日新聞社の『乃木坂と、まなぶ』で笹本にインタビューした際、感動で涙が込み上げてきそうになった。


title: 能條愛未

text: 高校1年生の時、元PASSPO☆の玉井杏奈・増井みお、元アイドリング!!!の朝日奈央とは同じクラス（2年生からはクラス替え）。特に朝日とは親友の間柄である。アイドリング!!!に関しては、滝口ミラと2010年から2011年にかけてミュージカル『アリス〜不思議の国の物語〜』で共演した。


title: 能條愛未

text: 乃木坂46の同僚に関しては、衛藤美彩とはグループ発足前から『ミスマガジン2011』や『もっと熱いぞ! 猫ヶ谷!!』で共演しており、その他、青春女子学園時代でも同僚だった川後陽菜、小学生の時に市民ミュージカルで安藤美雲と共演している。


title: 能條愛未

text: 好きな食べ物はカニ、いちご、グミ、しゃぶしゃぶ、オムライス。好きな女優は菅野美穂、元宝塚歌劇団の紫吹淳の男役も大好き。好きな言葉は「卵を割らなければオムレツは作れない」。好きなスポーツはバドミントン、バスケットボール。好きな動物は猫。読んだことのある本は、ロンダ・バーンの『ザ・シークレット』。観たことのある映画は『恋空』、『リリイ・シュシュのすべて』、『ヒミズ』。


title: 能條愛未

text: 特技はウサギの物真似。その他、ミュージカル『アニー』のオーディションを受ける子役、井上陽水、芦田愛菜、倖田來未、コロッケの物真似ができる。習い事としてタップダンス、クラシックバレエ、ジャズダンスの経験がある。


title: 能條愛未

text: 乃木坂46の齋藤飛鳥・斎藤ちはる・能條愛未の3名で能條（Noujo）の「N」に由来する「チームN」を結成していた。乃木坂46で好きなミュージック・ビデオは「制服のマネキン」、「ひとりよがり」、「欲望のリインカーネーション」。


title: 不破万作 (俳優)

text: 芸名の由来は豊臣秀次の小姓で「天下三美少年」の一人と謳われた不破万作（ふわ ばんさく。江戸時代には歌舞伎の不破伴左衛門のモデルとなるなど、絶世の美少年として森蘭丸にも劣らぬ人気だった）。今日、一般にはほとんど知られておらず、「名前だけでも二枚目にしよう」と名乗ったのがきっかけ。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: マリア会（フランス）設立のカトリックによるミッションスクールであり、暁星中学・高校、海星中学・高校 (長崎県)、札幌光星中学・高校と同じく聖母マリアを示す”星”を中心に据え、本校の屋上には「明星」に学ぶ生徒たちを温かく優しい眼差しで見守る「聖母マリア像」がある。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 現在の校地に移転したのは1903年（明治36年）のことである。当初は夜間の外国語学校であり、その後高等小学校を開くが、いずれも生徒が集まらず、商都・大阪という立地を考え、商業学校として再スタートしてからは次第に人気が集まり、校舎が手狭になるほどだったという。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: かつては野球部が私学7強として有名であり、1963年（昭和38年）には第45回全国高等学校野球選手権大会で優勝、以後の10年で5回の夏の甲子園出場を果たしている。サッカー部もまた、1965年（昭和40年）の第44回全国高等学校サッカー選手権大会で優勝を果たしている。当時は入試でスポーツ推薦枠もあったが、現在は廃止されている。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 近隣には、高等学校や中高一貫校が多い。現在の校地は、大坂冬の陣・夏の陣の折に真田幸村が構築したとされる大阪城の出城であった真田丸が所在した地の跡地に当たると比定され、現在はそのことを示す顕彰碑が敷地内に設置されている。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 2012年から、エスポアールコース・ルミエールコース制、ならびに週5日制による「土曜セミナー」（土曜日開設の希望制補講）を廃止し、6カ年一貫コース（特進コース・英数コース）・3カ年コース（文理選抜コース・文理コース）制にし、週6日制となっている。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 中1終了時に、習熟度に応じて、特進コースの中でも特進選抜（2クラス）、特進（2クラス）を編成。また、高2まで各学年ごとに特進コース・英数コースの入れ替えが行われる。さらに、高2では、特進選抜・特進・英数からそれぞれ文系・理系に分かれる。ただし、高2終了時にはクラス替えおよびコース入れ替えは行われない。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 高1終了時に文理選抜・文理コースの入れ替え、および文理選抜の中から文系選抜・理系選抜が編成される。高2終了時ではクラス替えおよびコース入れ替えは行われない。なお、6ヵ年コースと3ヵ年コースが同じクラスになることはない。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 本校では、外国語学校としてスタートしたということもあり、グローバル教育に力を入れており、大学受験に対する英語の学習にとどまらず、英会話学習や海外研修などを通して、高度な語学力の取得や異文化理解などを目指している。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 本校では、外国人講師 (ALT) による英会話学習だけでなく、英語を通して国際問題の学習を行い、ディスカッションやプレゼンテーションを行うことで、自らの考えや意見を英語で発信する力を身につけること目指している。この他にも、海外大学の教授を招いて、授業を行うこともある。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 様々な海外留学のプログラムを実施しており、留学先もアメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、カンボジアなど様々である。それらのプログラムのほとんどは夏季休暇中に実施されているが、中には3ヵ月間の留学プログラムもある。これらの留学プログラムを通して、コミュニケーション能力の上達や異文化理解を目指しているが、これらのグローバル教育の集大成として位置付けられているのが、洛星高校と共同で行われている「次世代リーダー養成プログラム」である。これは世界トップレベルの大学であるアメリカのハーバード大学の学生寮に滞在し、現地の学生と共に学ぶことで、高度な英語の発信力の獲得にとどまらず、次世代のリーダーに求められるリーダーシップを養うことを目的としている。またこれらの留学プログラムとは別に本校を休学して、1年間の海外留学を行うことも可能である。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 1906年（明治39年）創部。1915年の第1回全国中等学校優勝野球大会（現在の全国高等学校野球選手権大会）から予選に参加している。かつては大阪私学7強として有名であり、夏の甲子園に8回、春の甲子園に4回出場している。特に、1963年の第45回全国高等学校野球選手権大会では、プロ野球でも活躍した真田重蔵監督の采配の下で優勝を果たした。以後、1972年までの10年間で夏の甲子園に5回出場した。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 1912年（大正元年）創部。1918年の第1回日本フートボール優勝大会（現在の全国高等学校サッカー選手権大会）から8年連続で全国大会に出場した。これまで選手権大会には27回出場しており、1965年の第44回全国高等学校サッカー選手権大会で優勝したほか、5回の準優勝を記録している。特に、1957年から1966年にかけては10年連続で大阪代表となり、この間、優勝1回、準優勝2回を含めベスト8以上に8回進出した。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: かつては、入試においてスポーツ推薦枠もあったが、現在は廃止されている。しかし、今なおクラブ活動は盛んで、2006年度には、ソフトテニス部、2007年度には、陸上競技部、2008年度には、水泳部、2019年度には、剣道部からインターハイ出場者を輩出した。（水泳部は1992年、1993年、1994年にも出場）


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 中3で選抜クラスである「エラン」を選抜する。エラン・エスポアール間の入れ替えは、中2の2学期と高1の2学期の2回行われる「到達度判定試験」の成績に、定期試験の成績を加味して、前学年の3学期末に決定されていた。ただし、高1でもエランの成績不振者とエスポアールの成績上位者を若干数入れ替えていたことはあった。さらに高2では、エラン・エスポアール共に文系クラスと理系クラスに分かれ、以降クラス分けは行われなかった。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 「文理クラス」では従来の特進クラスであるI類のカリキュラムを採用、「理系選抜クラス」ではI類のカリキュラムをベースアップした新カリキュラムを組んでいた。文理クラスは高2で文系クラスと理系クラスに分かれる。同時に理系選抜クラスの成績不振者と文理理系クラスの成績上位者の入れ替えや、志望を文系に変更した理系選抜クラスの生徒の文系クラスへの移動も行われる。理系選抜クラス・文理理系クラス間の入れ替えは、高1の2回に渡って行われる校内実力試験の成績に、定期試験の成績を加味して、高1の3学期末に決定され、以降行われない。


title: 明星中学校・高等学校 (大阪府)

text: 入試時に、特進クラスと標準クラスを分けて募集していた。特進クラスの方が人数が多いという、他校にはない特徴を持つ。2002年に特進クラスに代わりエスポアールコースが設置され、標準クラスが廃止された。高校進学時に、I類・II類に分かれた。


title: アルザス＝ロレーヌ

text: アルザス＝ロレーヌ（、、 エルザス＝ロートリンゲン、、エルゼス＝ロートリンゲ）は、フランス共和国北東部のドイツ国境に近いアルザス（エルザス）地方とロレーヌ（ロートリンゲン）地方のうちモゼル県を合わせた地域である。


title: アルザス＝ロレーヌ

text: 鉄鉱石と石炭を産出するため、しばしばフランスとドイツとの間で係争地となったことで知られる。第二次世界大戦以降はフランス領となったが、中心都市であるストラスブール（シュトラスブルク）には、それ以後、欧州の主要な国際機関が多く設置され、国を超え、欧州統合の象徴的な地域となっている。


title: アルザス＝ロレーヌ

text: アルザス＝ロレーヌは元々ドイツ語文化圏に属し、特にアルザスで話されるアルザス語は南部ドイツ語の方言であるアレマン語に属するの一方言である。元来はドイツの前身である神聖ローマ帝国の支配下にあり、住民の大多数はドイツ系のアルザス人（アレマン系）だが、ドイツ帝国領時代は「ツァーベルン事件」で差別的な支配を受けることもあった。


title: アルザス＝ロレーヌ

text: アルザス＝ロレーヌ地方は長年神聖ローマ帝国傘下のロートリンゲン公国などの支配下にあった。しかし17世紀になるとフランス王国が勢力を拡大してストラスブールなどを支配下に置いた。1736年にロートリンゲン公フランツ3世シュテファンがオーストリア系ハプスブルク家（神聖ローマ皇帝家）のマリア・テレジアの婿に決定すると、フランス王国はロレーヌが実質的にオーストリア公領となるこの結婚に反対した。協議の結果、領土交換が行われ、一代限りのロレーヌ公となったスタニスワフ・レシチニスキの死後には完全にフランス領に編入された。


title: アルザス＝ロレーヌ

text: 1871年、プロイセン王国が普仏戦争でフランスを破ると、プロイセンはフランスとの講和条件としてアルザス＝ロレーヌを国土の一部とした。プロイセン王国は「ドイツ帝国」の成立を宣言してこの地域を帝国の直轄統治下に置いた。ただし元々アルザスの一部であったテリトワール・ド・ベルフォールは併合を拒んで激しく抵抗したためフランス領に留まった。アルザス＝ロレーヌという地域名称は、この時期に存在した「エルザス＝ロートリンゲン」（ドイツ帝国を構成する26連邦構成国の一つ）をさすものである。


title: アルザス＝ロレーヌ

text: 1919年、ドイツが第一次世界大戦で敗れると、一時アルザス＝ロレーヌ共和国が独立を宣言したが、フランスが領有権を主張して認められた。教育制度はフランス式に改められ、アルザス語の使用が禁止されてフランス語が公用語とされた。またストラスブール大学に多くの研究者と教育予算があてられ、1929年にマルク・ブロックとリュシアン・フェーヴルの二人の教授により社会史のアナール学派が生まれた。1930年頃、自治を求める運動が活発化した。


title: アルザス＝ロレーヌ

text: 1940年にナチス・ドイツが第二次世界大戦で再びフランスを破って、首都パリを占領すると、同年8月7日、再度アルザス＝ロレーヌを自国に編入した。だが、1944年にドイツに抵抗を続けていた自由フランスがパリを奪還して新政府を樹立すると、この地域からドイツ軍を追って再びアルザス＝ロレーヌを領有し、現行の国境となった。


title: アルザス＝ロレーヌ

text: 欧州連合はその主要機関である欧州議会の本部を、欧州共同体時代の1979年に中心都市ストラスブールに置いた。また、欧州評議会はそれ以前の1949年に、そして欧州人権裁判所は1959年にストラスブールに置いている。


title: アルザス＝ロレーヌ

text: フランスとドイツとの国境地帯にあり、フランスおよびドイツそれぞれの国から見れば地理的には辺境であるのにもかかわらず、欧州の「中心」地域になっている。欧州統合を推進するフランスとドイツの中間点にあり、なおかつ欧州の中心ということは歴史をふりかえれば非常に象徴的である。


title: 和田勉

text: 父親が鐘紡の社員であった為、転勤で全国を転々とし、生後半年で松阪から京都府福知山市に移り、小学校就学前に愛知県東春日井郡鷹来村（現・春日井市）(春日井市立鷹来小学校の前身にあたる鷹来尋常高等小学校)、小学校3年生時に福島県信夫郡庭坂村（現・福島市）へ転居し、一年半を過ごした。のちに鹿児島県に転居し、高校途中まで鹿屋市に住む。鹿児島県立鹿屋高等学校から巣鴨高等学校に転校し、早稲田大学第一文学部演劇学科卒業。


title: 和田勉

text: 1987年にNHKを定年退職後、フジテレビの横澤彪からの誘いにより『笑っていいとも!』の月曜レギュラーになるなど、タレントとして活動。独特な笑い方から「ガハハおじさん」と呼ばれ、度々ダジャレを披露。演出業も並行して担当し、『ハリマオ』で初の映画監督を務めた。出前一丁のCM（東日本のみ）にもアニメで出演した。1994年には俳優養成学校「ザ・ドラマ・スクール」を開校。


title: 和田勉

text: 2002年11月に東京都内の私立大学のゼミの講師として招かれた際、女子大生に猥褻行為をしたとして提訴され、控訴審まで争うも2004年に敗訴が確定した。この訴訟で和田は女子大生が名前を出さない限りコメントしないと、新聞各社の取材に応じた。


title: 和田勉

text: 2011年1月14日午前3時17分、食道上皮がんのため神奈川県川崎市の老人福祉施設で死去。80歳没。なお、がんと診断されても手術や延命治療を行うことなく、約3年間病院や老人福祉施設で闘病生活を行っていた。和田の没後、古巣のNHKは追悼番組として、1月30日にNHK総合テレビのNHKアーカイブス枠で『追悼・和田勉〜ドラマ“天城越え”〜』を放送した。


title: ジャッカルの日

text: 1960年代のフランスを舞台に、シャルル・ド・ゴール大統領暗殺を企てる武装組織「秘密軍事組織（OAS）」が雇ったプロの暗殺者「ジャッカル」と、大統領暗殺を阻止しようとするフランス官憲の追跡を描いたスリラー小説である。


title: ジャッカルの日

text: ジャーナリストとして既に「ビアフラ物語」などのノンフィクションを手掛けていたフォーサイスの、小説家としての処女作となった。長期の取材の結果をもとに1969年に出版した力作「ビアフラ物語」が予想以上に売れず落胆したフォーサイスは、小説を書いて金銭的苦境からの脱却のたしにしようとした。フォーサイスは1960年代初頭に、パリにロイターの海外特派員として駐在しており、当時担当番として張り付いていたド・ゴール大統領の警護隊員など多くの情報源から、ド・ゴールの暗殺未遂事件やフランス官憲とOASとの戦いなどの様々な情報を得ていた。この体験をもとに1971年に出版したポリティカル・スリラー小説が本作である。


title: ジャッカルの日

text: フォーサイスは、フランス官憲が秘密組織であるはずのOASのメンバーと支持者のほぼ全員の身元を捜査でつかんでおり、メンバーの動向や組織の計画がすべて筒抜けになっていることを取材で知った。これを知った際、もしOASがド・ゴール暗殺を成功させようとすれば、フランス官憲の把握していない組織外のフリーランスの暗殺者を雇ってすべてを任せるしかあるまい、と思いついたことが、本作の着想源になっている。


title: ジャッカルの日

text: 本作は大変な好評をもって迎えられ、アメリカ探偵作家クラブが授与するエドガー賞の長編賞を1972年に受賞している。本来ならば小説はこの一作だけにして調査報道に戻るつもりだったフォーサイスは、以後もスリラー小説家としての活動を続けてゆくことになる。


title: ジャッカルの日

text: 本作は日本でも人気の高い作品であり、早川書房の『ミステリマガジン』1992年5月号誌上で行われたアンケートを基に、1992年10月に発行された書籍『冒険・スパイ小説ハンドブック』で発表された人気投票の集計結果では、本作が謀略・情報小説部門における第1位、他に3つのジャンルを含めた総合ベスト100で第2位の人気を獲得し、好きな脇役部門においても本作の登場人物であるジャッカルが第9位にランクインしている。


title: ジャッカルの日

text: 一方で、後年の暗殺者の中にもこの小説を愛読したものも多い。1970年代から1980年代にかけて活動したテロリスト「カルロス」は、遺留品の中に『ジャッカルの日』があったことから、マスコミにより「ジャッカル」のあだ名で呼ばれるようになった。


title: ジャッカルの日

text: イスラエルのイツハク・ラビン首相を1995年に暗殺したイガール・アミル、アメリカのジョージ・W・ブッシュ大統領を2005年にグルジアで暗殺しようとしたウラジミール・アルチュニアンらもこの小説を愛読していた。


title: ジャッカルの日

text: 1954年に始まったアルジェリア戦争は泥沼状態に陥った。「フランスのアルジェリア」を信じて戦う現地駐留軍やフランス人入植者の末裔（コロン、またはピエ・ノワール）らは、フランスの栄光を願う右派世論を味方に付けてアルジェリア民族解放戦線（FLN）やアルジェリア人の村落を殲滅するが、当時のフランス本国は第二次世界大戦の傷も癒えぬまま第一次インドシナ戦争にも敗退した惨状にあり、また相次ぐFLNの爆弾テロや残虐になる一方の戦争で厭戦世論も広がり世論は分裂した。1958年、本国政府の弱腰に業を煮やした現地駐留軍の決起によって第四共和政は崩壊、フランスの栄光を体現するシャルル・ド・ゴール（以下、ド・ゴール）が大統領に就任したことにより第五共和政が開始された。アルジェリアの軍人やコロンたちは、ド・ゴールが「フランス固有の国土」のための戦争に一層力を入れてくれると期待したが、ド・ゴールは戦費拡大による破綻寸前の財政などを鑑み9月にアルジェリアの民族自決の支持を発表した。1961年の国民投票の過半数もそれを支持し、1962年に戦争は終結してしまった。


title: ジャッカルの日

text: 現地軍人やコロンらは大混乱のうちにフランスに引き揚げた。彼らは戦争中に秘密軍事組織(OAS)を結成してアルジェリアでテロ活動を続けており、フランスでも政府転覆を狙ってド・ゴールへのテロ活動を行ったが、など現役のエリート軍人らによる暗殺計画はことごとく失敗し、組織の優秀な軍人達は逮捕され銃殺刑に処せられた。彼らは自分たちを愛国者であると信じ、処刑の場で兵士が自分に銃を向けることはないと自信たっぷりの態度を示したが、実際には兵士たちは迷わず命令に従って発砲し、その思惑は外れた。


title: ジャッカルの日

text: フランス政府は警察や情報機関（SDECE）だけでなくコルシカマフィア（）の協力まで取り付けてなりふり構わずOASに対抗したため、OASには政府側のスパイが浸透し、秘密だった筈のメンバーや活動もほとんど判明してしまった。フランス国外で活動していたOAS幹部のアントワーヌ・アルグーがフランス警察によって拉致・逮捕された結果、アルグーが指揮していた表の政治組織「レジスタンス全国評議会」の主要メンバーもOASの主要メンバーも相次いで国外逃亡し、残る地下組織も官憲の実行部隊により次々に壊滅させられるなど、OASの衰勢が顕著になり、支援者だった企業オーナーらもOASから離れて行った。


title: ジャッカルの日

text: 1963年、バスティアン＝ティリー中佐の処刑の報を聞いたOAS幹部たちの一部は、オーストリアの潜伏先で、もはや組織は壊滅状態となり、内部の動きは全て察知されてしまうことから、組織外からプロの暗殺者を雇うことを決め、目的遂行に最適の人物として一人の男性を選ぶ。本名、年齢共に不詳だが若々しく、狙撃が超一流、要人暗殺の依頼もビジネスとして請け負い、実績を積んでいる男。OAS幹部たちと面会した彼は「ジャッカル」のコードネームで呼ばれることを望み、ド・ゴール暗殺が成功すれば治安機関にマークされて暗殺稼業を続けられなくなると主張、プロとして法外な報酬50万ドル(前金25万ドル、成功後25万ドル)を要求した。


title: ジャッカルの日

text: OASが組織を挙げてフランス各地で銀行などを襲い資金を集める間、ジャッカルは図書館でド・ゴールの資料を徹底的に調査し、一年のうちに一度だけ、ド・ゴールが絶対に群衆の前に姿を見せる日があることを発見してそれを依頼決行日と決めた。ジャッカルはパリのいくつかの候補地から決行地点を選び、全ヨーロッパを移動しながら必要な特注の狙撃銃、偽造の身分、偽パスポート、衣装や小道具、入出国経路などを抜かりなく用意する。


title: ジャッカルの日

text: 一方、OASの銀行連続襲撃や、ローマに移動し籠城して動きを全く見せないOAS幹部たちに不審な気配を感じたフランス官憲は、実行部隊を使いローマからOAS幹部のボディガードを拉致し拷問、不明瞭なあえぎ声の中からOASが外部の暗殺者を雇ったこと、その人物が「ジャッカル」と呼ばれていることを知る。ド・ゴールの死は、いまだ不安定な第五共和政だけでなくフランスそのものの崩壊をも意味する。内務大臣をはじめとするフランス各治安組織の官僚のトップ達が対策会議を開き、捜査は、実績豊富な老刑事であるパリ地域圏司法警察局のルベル警視に一任された。ルベル警視には与えられる限りの権限が与えられたが、定期的に治安組織の官僚たちに捜査報告を行うことを求められ、権力者達の政治的思惑の波をかぶりつつも、ジャッカルを追い始める。


title: ジャッカルの日

text: ルベル警視は、その個人的な伝手も用いて、ジャッカルの正体を洗うべく世界中の警察に問い合わせを行い、どうやらあるイギリス人らしいことを知った。イギリス警察は怪しい偽造戸籍を発見し、そこから捜査で容貌や暮らしぶりなどが判明。その情報を元に、ルベル警視はフランス全土の警察・憲兵らを指揮し不審者の入国を阻止しようとするが、ジャッカルはイタリアで調達したレンタカーのアルファロメオ・ジュリエッタ・スパイダーの床下シャーシ隙間に分解した銃を隠し、偽造パスポートで南仏から侵入したあとだった。


title: ジャッカルの日

text: 全国の国境やホテルから毎日届けられる入国者・宿泊者リストを洗い、南仏一帯で何度もジャッカルらしき者を追い詰めるが、その度に彼は寸前で逃げ、何度も偽造パスポートを取り替えて変装を変え、その途上においては、ホテル以外の宿泊場所を巧みに得るなどして、時間を稼ぎながらパリを目指す。ルベル警視は、ジャッカルがOASの極秘の連絡網を利用して、治安トップの報告会の内容や警察による捜査の進捗、規模を事前に把握しているのではと疑い、治安官僚の中から内通者を調べ始め、官僚の中にそれとは知らずにOASのスパイの女性と愛人関係を持った人間を突き止め、報告会から追放する。また、ド・ゴール暗殺の決行日がいつであるかを直感する。


title: ジャッカルの日

text: 大規模捜査の甲斐無くジャッカルはオステルリッツ駅からパリに入り、再び容姿を変えて潜伏。パリでは全国の警察力とユニオン・コルスまで総動員し、裏町の隅から隅まで徹底した大ローラー作戦を行い、平行して人相を公表しての公開捜査に踏み切るが、なおもジャッカルは見つからない。ド・ゴール大統領は、暗殺の危険を訴える側近の声に耳を貸さず、例年通りパリ市内で行われるある式典に出発した。ジャッカルとルベル警視の対決は、ド・ゴールが姿を現すその時間、その場所にまでもつれこむ。


title: ジャッカルの日

text: 市内各所で行われる8月25日のパリ解放記念式典。ジャッカルは老いた片足の傷痍軍人を装い、アパートに帰宅すると偽って警官の目を欺いて非常線を通り抜け、式典会場のひとつであるモンパルナス駅前の1940年6月18日広場を見渡せるアパートに侵入、管理人の老婆を気絶させ、狙撃の場を確保。ジャッカルは松葉杖に偽装した狙撃銃を組み立て、大統領を暗殺すべく狙撃を行うが、勲章の授与とビズのために屈んだ瞬間であった為に、弾丸はド・ゴールの頭に命中する事無く路上に着弾した（イギリス人らしいジャッカルは、パブリックな式典の場で口付けの挨拶をするフランスの習慣に馴染みが無かったと推測される）。予想外の事態にジャッカルは再度狙撃を敢行すべくライフルに弾丸を再装填するが、傷痍軍人が非常線を通ってアパートに入ったことを聞きつけたルベル警視は彼こそジャッカルだと踏み最上階の部屋に突入。同行した警らの警官がジャッカルに撃たれ倒れるも、咄嗟に警官のサブマシンガンを取ったルベル警視は三発目の装填を試みるジャッカルに銃弾を浴びせ、暗殺の実行を阻止する事に成功した。


title: ジャッカルの日

text: ド・ゴールが自身の後頭部をかすめた弾丸に気付いたかどうかは、本人が何も語らなかったので分からない。銃声がしたようだと警察に問い合わせがあったが、回答は「エンジンがバックファイアした爆音らしい」であった。


title: ジャッカルの日

text: 対テロリスト警備班からジャッカルと名付けられた射殺体はパリ市内の墓地に埋葬された。狙撃犯がイギリス人であることは政治的判断から公には伏されるが、そのイギリスにて、かねてより容疑者ジャッカルとして内偵を受けていた人物はアリバイがある実在の別男性と判明。狙撃犯の本性や経歴は謎のまま、ルベル警視は”ジャッカル”と目されていた遺体が眠る墓地を後にする。


title: ジャッカルの日

text: 1973年にユニヴァーサル映画製作、フレッド・ジンネマン監督、エドワード・フォックス主演で映画化された。パリを含むヨーロッパ各地でのロケ撮影が多用され、ドキュメンタリータッチな作風や特注狙撃銃などの演出により、原作の雰囲気が忠実に再現されている。ただし登場人物達のセリフはほとんどが英語となっている。


title: ジャッカルの日

text: 長身で物静かな容貌のフォックスが寡黙で鋭い眼差しの殺し屋「ジャッカル」を、また英仏のハーフでもあるロンズデールが、一見凡庸げながら粘り強くジャッカルを追い詰めてゆく老練なルベル警視をそれぞれ好演。本作はフォックスの出世作ともなった。


title: ジャッカルの日

text: 当初ジャッカル役には007で3代目ジェームズ・ボンドとなるロジャー・ムーアが有力候補となっていたが、1972年製作の『007 死ぬのは奴らだ』のボンド役が決定したことにより候補から外れ、フォックスが選ばれた。もしムーアのジャッカルが実現していれば、後の『007 ムーンレイカー』で共演することになるマイケル・ロンズデールとの対決が見られたことになる。


title: ジャッカルの日

text: 1997年にリチャード・ギア、ブルース・ウィリス主演で『ジャッカル』としてリメイクされた。ただし、本作のケネス・ロスによる初期稿に基づいた脚色であり、物語の舞台もアメリカで時代背景も異なるなど、フォーサイスの原作とは無関係である。


title: アバルト

text: 1971年にフィアットに買収され、その後は同社の自動車競技部門としてフォーミュラカーやラリーカー、ツーリングカーの各マシンの開発に携わった。1980年以降はフィアット傘下のフェラーリ、ランチア、アルファロメオなどの競技車両を開発。037ランチアラリー、グループA仕様のランチアデルタ・インテグラーレ、ドイツDTM参加マシンのアルファロメオ155 V6 TIなどを次々と開発。ラリーやツーリングカーレースにおけるイタリアンマシンの活躍を支えた。


title: アバルト

text: その後、フィアットの自動車部門を統括するフィアットオートモービルグループ社のもと、アバルト&C.社（Abarth & C. S.p.A.）が再組織され、アバルト・ブランドのもと市販車の販売展開が開始された。2007年3月のジュネーブショーにおいて、フィアットから発売されていた小型車グランデプントに独自のチューニングを施した「グランデプント アバルト」や新開発のラリーモデル「アバルト グランデプント S2000」を発表。その翌年にはフィアット500ベースの「アバルト500」もラインアップされ、現在に至る。


title: アバルト

text: 1908年にオーストリア・ウィーンで産まれたカール・アバルトは、バイクのレーシングライダーとして活躍したのちイタリアに移住し、カルロ・アバルトと名乗りチシタリア()の技術・モータースポーツ責任者を経て1949年に会社「Abarth & C.」をトリノ市コルソマルケ38に興し、自動車マフラーなどのパーツを販売。それらの資金を元に主としてフィアットの小排気量車をベースにしたエンジン・チューンやレース車の製作を行った。


title: アバルト

text: 自動車にはカルロ・アバルトの誕生月の星座であるサソリのエンブレム（スコルピオーネ）が装着された。「アバルトマジック」とも呼ばれる高度の改造を施された自動車は多くの競技で活躍した。1950年から1960年代にかけて113の国際記録とレースにおいて7400以上の勝利を得、「ジャイアントキラー」「ピッコロモンスター」などの異名も得た。


title: アバルト

text: 1971年、フィアットに買収されたアバルトは、そのモーター・スポーツ部門を受け持ち、世界ラリー選手権（WRC）向けにアバルト124ラリー、アバルト131ラリー､フィアット・アバルトX1/9プロトーティポの開発を行なった。


title: アバルト

text: 1982年から1991年の世界耐久選手権（WEC）ではランチアワークスでのオープントップクラスでのランチア・LC1やグループCカーランチア・LC2（ワークス放出後もムサットにより継続）のパワーソースチューンも担当している｡


title: アバルト

text: 1986年､ボローニャ・モーター・ショウでデルタS4から発展型のハイテク（カーボンハニカムコンポジット）素材を統合させたランチア・ECV(Experimental Composite Vehicle)(推定600hp前後)発表｡『ECV2』(750hp)は1988年ハイテク素材と空力のテストベッドとして発展し､WRCグループS頓挫によりそのプロジェクトを終了させた経緯がある｡同時にFISAが予定し、頓挫したプロカー選手権用のプロカー4も試作、テスト段階でその幕を閉じることとなった。


title: アバルト

text: 市販車においては、ラリーカーの市販バージョンのほか、1970年～1980年代にアウトビアンキ・A112アバルト、フィアット・リトモ・アバルト125TC、フィアット・リトモ・アバルト130TCなどに関与した。


title: アバルト

text: その後もアバルトを冠した市販車がフィアット・グループから登場したが、1991年発表のフィアット・チンクェチェント・トロフェオ（車名にアバルトの名はないものの）を除いては、ターボを追加したり上位のエンジンを積んだりしたものに、アバルトブランドのエアロパーツやエンブレム・ステッカー等を追加したものであり、アバルト本来のエンジン・チューンは施されていない。


title: アバルト

text: 2001年フィアットはアバルトの名を冠したスーパー1600クラス車両プント・アバルト・ラリーおよびスティーロ・アバルト・ラリーを発表、以降ヨーロッパのラリー選手権に参戦した。開発はN・テクノロジー社が担当。


title: アバルト

text: 2005年、継続してプント・アバルト・ラリーにてヨーロッパラリー選手権に参戦。また、市販車のパンダを大幅にチューニングしたパンダ・ラリー・アバルトを使用したパンダ・ラリー・カップを開催。いずれも車体には大きくアバルトの文字、サソリが描かれていた。


title: アバルト

text: 2007年、フィアットより、公式にABARTH&C．の復活がプレスリリースされた。これに合わせて市販車、グランデ・プント・アバルトのプロトタイプが発表され、その後9月にグランデ・プント・アバルト1.4ターボ(155ps)が発売された。フィアットとして参加していたインターコンチネンタル・ラリー・チャレンジ（IRC）ではワークス名をアバルトと変更し、名実共にアバルトとしてラリー活動を行うことになった。


title: アバルト

text: 2008年、3月、新型フィアット・500のベースの500アバルト1.4ターボ(135ps)がジュネーブモーターショーにて発表された。また、グランデ・プント・アバルト1.4ターボに装着するesseesse(Super Sport)キット(180ps)も本国にて発表された。5月、49台限定の500アバルトassetto corse(200ps)を発表。9月500アバルト1.4ターボesseesseキット(160ps)発表。


title: アバルト

text: 2009年、2月より日本国内のオフィシャルディーラーネットワークが構築され、同時にアバルト グランデプント ベースグレード発売。4月にアバルト500発売。6月にアバルト グランデプント エッセエッセ発売。


title: トマス・ホッブズ

text: 17世紀の近世哲学にあって、ルネ・デカルトなどと共に機械論的世界観の先駆的哲学者の一人であり、バールーフ・デ・スピノザなどとともに唯物論の先駆的思索を行った哲学者の一人である。政治哲学者として側面は広く周知され、人工的国家論の提唱と社会契約説により近代的な政治哲学理論を基礎づけた人物として一般的に知られる。王太子時代のイングランド王チャールズ2世の家庭教師でもあった。


title: トマス・ホッブズ

text: イングランド国教会の聖職者の子として生まれる。1588年、スペインの無敵艦隊襲来というニュースにショックを受けた母親は産気づき、予定より早く出産した。このため「恐怖と共に生まれた」といわれる。1608年にオックスフォード大学を卒業した後、デヴォンシャー伯爵家（後のデヴォンシャー公家）に家庭教師として仕える。1610年から1630年代にかけて貴族の子弟とともにヨーロッパ大陸へ三度旅行し、フランスやイタリアの哲学者や科学者と交流した。


title: トマス・ホッブズ

text: 清教徒革命前の1640年に自分の身を案じてフランスへ亡命し、後に国王となったチャールズ2世の家庭教師を務める。最もよく知られる著作『リヴァイアサン』は、イングランド内戦が終結してオリバー・クロムウェルの統治下にあったイングランド共和国に帰国した1651年に刊行された。ベーコンやガリレオ、デカルトらと交友があった。


title: トマス・ホッブズ

text: 1655年に出版した『物体論』（"De Corpore"）内で円積問題の解を見つけたと公表し、数学者のジョン・ウォリスとの論争に発展した。ホッブズの哲学は公理系を元に構築する幾何学的な考え方を元にしていたが、円積問題については終始、本質を理解することができず、誤りを自覚できずに死ぬまで激しい論争を続けた（）。


title: トマス・ホッブズ

text: 形而上学においては唯物論の立場に立ち、その考えは『物体論』において展開された。また、デカルトから『省察』の批判を書くよう頼まれた時はその立場から批判を行なったが（デカルトは他の哲学者や神学者にも批判を頼み、ホッブズのそれは第三論駁と呼ばれる）、自身の哲学への不理解と解したデカルトからの反応は冷淡であった。


title: トマス・ホッブズ

text: 『リヴァイアサン』は、ホッブズの代表的な著作であり、17世紀ヨーロッパにおける国家理論の白眉である。この著作によって、王権神授説に立つ同時代のイングランドの王党派からは無神論者であるとされ、共和派からは専制政治擁護者と見られた。現代に至るまでホッブズの評価は屈折しており、相反する立場から全く異なったホッブズ観が提示されている。


title: トマス・ホッブズ

text: ホッブズは前提として、人間の自然状態は闘争状態にあると規定する。彼はまず、生物一般の生命活動の根元を自己保存の本能とする。その上で、人間固有のものとして将来を予見する理性を措定する。理性は、その予見的な性格から、現在の自己保存を未来の自己保存の予見から導く。これは、現在ある食料などの資源に対する無限の欲望という形になる。なぜなら、人間以外の動物は、自己保存の予見ができないから、生命の危険にさらされたときだけ自己保存を考えるからである。ところが人間は、未来の自己保存について予見できるから、つねに自己保存のために他者より優位に立とうとする。この優位は相対的なものであるから、際限がなく、これを求めることはすなわち無限の欲望である。しかし自然世界の資源は有限であるため、無限の欲望は満たされることがない。人は、それを理性により予見しているから、限られた資源を未来の自己保存のためにつねに争うことになる。またこの争いに実力での決着はつかない。なぜならホッブズにおいては個人の実力差は他人を服従させることができるほど決定的ではないからである。これがホッブズのいう「万人は万人に対して狼」「万人の万人に対する闘争」である。ただしこの前提は、友枝高彦らの批判もある（「#批判」を参照）。


title: トマス・ホッブズ

text: ホッブズにおいて自己保存のために暴力を用いるなど積極的手段に出ることは、自然権として善悪以前に肯定される。ところで自己保存の本能が忌避するのは死、とりわけ他人の暴力による死である。この他人の暴力は、他人の自然権に由来するものであるから、ここに自然権の矛盾があきらかになる。そのため理性の予見は、各自の自然権を制限せよという自然法を導く。自然法に従って人びとは、各自の自然権をただ一人の主権者に委ねることを契約する。だが、この契約は、自己保存の放棄でもその手段としての暴力の放棄でもない。自然権を委ねるとは、自然権の判断すなわち理性を委ねることである。ホッブズにおいて主権は、第一義的に国家理性なのである。また以上のことからあきらかなように、自然状態では自然法は貫徹されていないと考えられている。


title: トマス・ホッブズ

text: ホッブズが展開した国家理論は、キリスト教会社会のカルヴァン主義のそれに似た自然状態を想定し、そこから人工的に国家モデルをつくりあげたという点では近代国家理論のさきがけであった。前提の自然状態を措定した上に契約神学が設定されたように、現実の国家社会との間に社会契約を設定するという理論が発展する。このことはホッブズ以前の社会契約が既成国家の説明原理にとどまり、基本的に「支配＝服従契約」と見ているのに対し、平等な個人間の社会契約による国家形成という新しい視点を開いた。またこのような社会契約の要因として、人間の自然理性を重視していることから啓蒙主義的な国家理論であるということができる。


title: トマス・ホッブズ

text: ホッブズの理論を批判的に継承したのは、ジョン・ロックとルソー（社会契約論）であるが、両者とホッブズとの決定的な違いは、ホッブズが自然状態において自然法が不完全であるとするのに対し、両者は自然状態において既に自然法が貫徹されていると想定していることである。


title: 片眼鏡

text: 片眼鏡はそれまでにも幾度か流行と衰退を繰り返したが、19世紀末の流行期には眼窩にはめ込む方式が一般的になり、手で支えたりせずに掛けられるようになり、形は殆ど丸型ばかりになった。落下に備えた安全策として、鎖や紐に結び付けて首に吊すようになった。鎖などを付けても眼窩から片眼鏡が外れること自体は防げないが、外れたあとの破損や紛失を防ぐことができる。現在販売されている片眼鏡にはブリッジで鼻に掛ける方式もあるが、演劇関係者向けに眼鏡の時代考証の資料として各時代ごとの眼鏡の図版を載せた『メガネの文化史』にはこの方式の片眼鏡は見られない。


title: 片眼鏡

text: 一般的な眼窩にはめるタイプの片眼鏡には縁なしタイプのもの、つまり今日の眼鏡を見慣れた者から見れば眼窩にはめやすい大きさの単なるレンズもあるが、金属フレームに金属製の脚を張り出させることで、かけやすくしているものが多い。また、多くはフレームに紐や鎖を通す輪がついており、その場合環状の紐や鎖を通し、首から下げて用いる。19世紀末から20世紀前半の男性肖像写真には、片眼鏡や鼻眼鏡を首から下げているものが多く見られる。腹部、懐中時計の鎖の上辺りに眼鏡が写っているのがそうである。この眼窩にはめ込む方式は、コーカソイドのような彫りの深い顔を想定したものであるため、モンゴロイドに比較的多い平面的な顔面ではかけることが難しい。


title: 片眼鏡

text: 裸眼で遠くを鮮明に見られる正視の者が老眼になった場合、適切な度数の片眼鏡をかければ、裸眼の側の眼で遠くを、片眼鏡をかけた側の眼で近くを見ることにより遠近両用レンズを使わずに遠くから近くまで見ることができる利点もあった。片目で遠くを、片目で近くを見ることで遠近両用レンズを不要とするのは、今日でもコンタクトレンズやレーシック手術で、あるいは眼鏡でモノビジョンと称して行われることのある方法である。遠近両用レンズと違って、上目使いで遠くを、下目使いで近くを見る視線の使い分けをしなくてよく、見え方のゆがみも少ない一方で、両目で同時に鮮明に見ることができないため遠近感や清明感に劣り、人によっては慣れられないという欠点もある。


title: 片眼鏡

text: 片眼鏡は、視力矯正器具としてより、貴族階級の真似をして優美を装うための流行品として使用者から好まれた。一方、眼鏡商人からは、流行するたびに必ずといってよいほど嫌われた。1824年にライプツィヒの匿名の眼鏡商が著した眼鏡に関する本もその例外ではなく、片眼鏡を両目の視力のバランスを狂わすものとして批判した。同年ロンドンの博士は片眼鏡を有害な玩具と呼び、それを使っていると2～3年も経たぬうちに片眼または両眼の視力を不完全にしてしまうとした。1833年にロンドンの眼鏡商 J. T. ハドソンも、両眼鏡が片眼鏡を急速に置き換えつつあるとし、その理由を


title: 片眼鏡

text: 英語で眼鏡を表すアイグラシズ eyeglasses やグラシズ　glasses は、通常の眼鏡を指す場合、日本語の感覚で一本の眼鏡であってもレンズが2枚あることから原則として複数形で使われるが、片眼鏡はレンズが1枚であるからアイグラス eyeglass やグラス glass と単数形になる。シングル・アイグラス single eye-glass またはシングル・グラス single glass と頭にシングルを付けることもあった。


title: 片眼鏡

text: 先に述べたように片眼鏡は、その流行期においても、視力矯正器具としてより流行品として使用者から好まれたが、現代でも機能性のある道具というより近代ヨーロッパを象徴するレトロ文化の一種と見なされることが多い。軽量だが掛け心地の調整の余地が少なく、たとえ片目だけの視力矯正が目的であっても、コンタクトレンズの使用や、片方のレンズに度が入っていない眼鏡を掛ける方が現実的である。


title: 片眼鏡

text: 元が上流階級における流行なので、ある程度地位のある男性に使われることが多い。特に、紳士のシンボルとしてシルクハットにコート、片眼鏡は定番ともいえる。また、『銀河英雄伝説』に僅かであるが登場した、銀河帝国軍のエーレンベルク元帥のような、老練の軍人・官僚や『ファイブスター物語』に登場するモラード・カーバイトのような学者や医師が使用している例もある。


title: 片眼鏡

text: ピエールラフィット社から1907年に刊行された『怪盗紳士ルパン』にて、本文には片眼鏡を愛用している描写がないものの、表紙絵のアルセーヌ・ルパンに片眼鏡がかけられたことにより、怪盗のイメージとしても定着している。『名たんていカゲマン』の怪人19面相、『まじっく快斗』の怪盗キッドなどがその例である。


title: 片眼鏡

text: 片眼鏡の人物が珍しくなかった時代もあるため、片眼鏡が当時これらの人物の個性と捉えられていたとは限らない。片眼鏡の流行期から大きく外れて片眼鏡をかけていた著名人としては、イギリスの天文愛好家でテレビの天文番組の司会を務めたが挙げられる。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 北陸本線（金沢・富山地区）向けのため種車同様の交直流両用車とした413系電車、東北本線・常磐線（仙台地区）および鹿児島本線・日豊本線（熊本・鹿児島・宮崎・大分地区）向けのため交流専用にした717系電車の2系列がある。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 1980年代に差しかかり分割民営化を控えていた末期の国鉄は、多額の債務を抱える赤字経営に加えてサービス水準の低さから社会的な非難が大きく、利用者の視点に立った輸送サービスの改善が強く望まれていた。一方、この頃までの金沢・富山や仙台など交流電化区間の地方都市圏輸送には、機関車が牽引する客車列車や、急行列車が削減され余剰となった457系をはじめとする急行形電車が用いられていた。この輸送体系は比較的長編成の列車を少ない運転本数で行う形態であり、これは当時の都市近郊輸送としての乗客のニーズと合致していない状況であった。


title: 国鉄413系・717系電車

text: これに対して国鉄では1984年（昭和59年）から1985年（昭和60年）にかけて地方中核都市圏のダイヤ改正を実施。いわゆる”シティ電車”と呼ばれた、列車短編成化によりフリークエンシーを向上し、また、定時隔のダイヤであるパターンダイヤを採用し、全電車化によるスピードアップなどの輸送改善を行った。これらの「汽車から電車へ」とも言える改善策は功を奏し、減少傾向にあった乗客数が増加に転じる結果となり、ダイヤ面での改善は成功を収めた。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 上述ニーズに対応すべく、1,300 mm幅両開きドアを片側2か所に設置し、デッキなしとした417系・713系が一部で新製投入されていたが、国鉄は財政悪化に伴う歳出抑制に迫られており、417系は3両編成×5本の15両、713系は2両編成×4本の8両、総計23両が新造されるに止まった。


title: 国鉄413系・717系電車

text: そこで国鉄では分割民営化後も継承各社による増備も視野に入れ、1986年からコスト低減をした上で輸送改善を図るため老朽化した急行形電車の劣化・陳腐化が著しい車体から新製した近郊形への車体更新改造を開始した。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 一方でコスト低減の観点から、機器類は種車からCS15系主制御装置などの電気部品やDT32・TR69系台車など再用のほか、検修予備部品や他系列の廃車発生品を流用する反面、一部部品は新品を使用するなど省力化も図られた。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 北陸地区向け交直流両用車で、改造施工は全車松任工場。国鉄時代の落成車も含み、分割民営化後はJR西日本が承継し、配置もあいの風とやま鉄道へ譲渡された車両を除き、現在に至るまで金沢運転所（→現・金沢総合車両所）である。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 当初は金沢配置の471・473系全車ならびに近郊化改造対象外となった457・475系に施工予定であったが、クハ455形700番台2両を含む3両編成×11本が竣工したところで計画中止となり、最終的に31両のグループとなった。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 車体更新時に制御回路引通線はKE96形ジャンパ連結器1基とされたが、他系列との併結用に先頭車前位にKE76形2基も装備するため、415系800番台・471系・475系などと編成単位での併結は可能である。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 塗装は落成当初は赤2号にクリーム10号の帯を入れた塗装とされたが、分割民営化後にオイスターホワイトにライトコバルトブルーの帯を入れた通称「北陸色」に順次変更された。その後、2012年（平成24年）1月からは経費節減の見地から青色一色への塗装変更を実施。B03・04・08 - 10の5編成に施工された。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 北陸新幹線開業に伴うダイヤ改正では、在来線経営分離で金沢 - 直江津間が第三セクター化されたことから、5編成があいの風とやま鉄道へ譲渡され、JR西日本に残存する編成は七尾線を中心に運用されることになった。このため2015年4月のB04編成を皮切に415系800番台と同じ輪島塗をイメージした赤色一色への塗装変更を実施。2017年8月29日に出場したB09編成への施工で完了した。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 北陸本線米原 - 直江津間、富山港線富山 - 岩瀬浜間および湖西線近江今津 - 近江塩津間で運用されたが、新快速の敦賀駅乗り入れや富山港線の廃止により2006年以降は滋賀県内乗り入れおよび富山港線、2010年以降は521系追加投入により金沢駅 - 小松駅間の系統を除いて定期運用が終了した。また七尾線が直流電化された1991年（平成3年）9月1日以降は、予備車が少ない415系800番台の代走運用に充当された。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 5編成があいの風とやま鉄道へ譲渡された2015年3月14日ダイヤ改正以降、B04 - 06・08・09・11の6編成がIRいしかわ鉄道経由の七尾線運用へ415系800番台の一部(C01編成・C04編成)を置換える形で定期充当となったことにより、北陸本線での運用は金沢駅 - 松任駅・小松駅間でそれぞれ1往復のみとなった。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 2020年（令和2年）10月以降、本系列及び415系800番台の代替を目的として521系100番台が投入され、2021年（令和3年）3月13日のダイヤ改正で全ての運用が置換えられた。これに伴い、本系列は415系800番台と共にダイヤ改正前日の3月12日をもって運用を終了した。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 2015年3月14日の北陸新幹線金沢延伸開業と同日付で本系列もB01 - 03・07・10の5編成計15両が、車両番号はそのままで編成番号のみAM01 - 05と変更し、富山県区間を管轄するあいの風とやま鉄道へ譲渡された。これは金沢以東の特急列車が基本的に廃止となるため二次輸送不足が懸念されること、JR側余剰車の再活用並びに各三セク会社の初期コスト軽減を考慮したものである。なお、車両の全般検査と重要部検査はJR西日本の金沢総合車両所松任本所で実施される。


title: 国鉄413系・717系電車

text: あいの風とやま鉄道線とIRいしかわ鉄道線の金沢 - 石動 - 泊間で運用される。移管当初はえちごトキめき鉄道日本海ひすいラインに直通する列車として泊 - 市振 - 糸魚川間でも運用されていたが、2018年3月17日のダイヤ改正で終了した。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 2016年にはイベント用としてAM03編成（旧B03編成）が、JR西日本の金沢総合車両所松任本所で車体塗装の変更と車内簡易改造を行い、「とやま絵巻」として落成した。また2018年12月20日付でAM01編成（旧B01編成）が、約1億5,000万円をかけて料理や地酒を提供する観光列車「一万三千尺物語」に改造され、2019年4月より土日祝日を中心に運行を始めた。


title: 国鉄413系・717系電車

text: なお、あいの風とやま鉄道では521系の新製・追加投入により2018年（平成30年）から2022年度にかけ本系列を順次置換える計画であり、2021年5月5日に運行されたイベント列車「ありがとう413系」 6両編成臨時走行での運行を最後にAM04編成（旧B07編成）が廃車された。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 2021年（令和3年）3月1日にえちごトキめき鉄道の鳥塚亮社長は公式ブログにて、本系列B06編成3両をJR西日本より購入したと発表した。さらに同月15日にはB04編成に組成されていたクハ455-701も追加で購入した。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 往年の国鉄車両の雰囲気を楽しめるように、追加改造は車体塗色変更（赤色一色→交直流急行色）や一部座席へのテーブル設置、保安装置のATS-SWからATS-Psへの変更など、最小限に留められる。改造工事はJR西日本金沢総合車両所で施工され、同年4月9日に直江津駅へ向けて甲種輸送された。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 実際の運用では、B06編成のクハ412-6とクハ455-701を交換した3両編成W01編成を組成する。余剰となったクハ412-6は、営業運転開始に先駆けて直江津運転センターに新設された「直江津D51レールパーク」での保存展示を開始した。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 運行期間は検査期限となる2022年（令和4年）度までを予定しており、その後は直江津駅構内の「D51レールパーク」に動態保存するか、利用状況などの反響によっては検査を通し、運行期間を延長することも検討しているという。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 仙台地区向け車両である。クモハ717形 (Mc) - モハ716形 (M') - クハ716形 (Tc) の3両編成を10本、計30両の改造更新が施工され、仙台運転所（→仙台電車区→現・仙台車両センター）に配置された。分割民営化後は全車JR東日本が承継した。この改造は郡山工場（現・郡山総合車両センター）・土崎工場（現・秋田総合車両センター）・小倉工場（現・小倉総合車両センター）で行われた。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 改造内容は交流専用とした以外は車体構造ならびに定員ともに413系と共通である。制御回路引通も更新時にKE96形ジャンパ連結器1基装備とされたが、先頭車前位に従来車との併結用KE76形2基も装備。このため451・453・455・457系と編成単位での併結運用が可能で実績がある。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 保安装置については2001年から仙台地区で運用が開始されたATS-Psに対応するため搭載工事を施工。しかしATS-P搭載は対応しなかったことから、運用はいわき以北に限定された。その後、2007年3月のダイヤ改正で415系ならびにE721系が導入され、運用は原ノ町以北に縮小した。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 当時の輸送実績から3両編成では過剰気味であったことから、組成はクモハ717形 (Mc) +クモハ716形 (Mc') の電動車ユニットのみの2両編成とされた。この200番台では、種車時代に編成を組成していたクハ455形は改造と同時に廃車された。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 日豊本線での運用は2009年3月までは杵築以南、同年9月までは大分以南とされていたが、同年10月1日から佐伯 - 延岡間の普通列車定期運用を大分車両センター所属キハ220形気動車単行運転に置換を実施。運用区間が延岡以南ならびに鹿児島本線川内 - 鹿児島と短縮されたことも含め余剰となったH206・901の2編成が定期運用を離脱した。


title: 国鉄413系・717系電車

text: 817系の増備により、2012年3月改正でHK203・204編成を除き運用離脱、運用区間も国分 - 鹿児島中央に短縮され、2013年3月改正で定期運用から離脱した。2013年度中にH201・202・205・207の4編成が廃車となり、2014年7月14日には鹿児島車両センターに最後まで留置されていたH203・204編成が小倉総合車両センターへ回送。2編成とも同年8月30日から9月18日にかけて廃車され廃系列となった。


title: 西瀬戸自動車道

text: 広島県尾道市の尾道福山自動車道（国道2号松永道路）西瀬戸尾道ICを起点とし、向島・因島・生口島・大三島・伯方島・大島などを経て愛媛県今治市の今治ICに至る、延長59.4 kmの高規格幹線道路（国道317号の自動車専用道路）である。本州四国連絡橋に本州四国連絡道路である西瀬戸自動車道を通しているという形をとっており、本州四国連絡高速道路が管理している。


title: 西瀬戸自動車道

text: 略称は西瀬戸道（にしせとどう）だが、西瀬戸自動車道周辺地域振興協議会が公募した愛称である瀬戸内しまなみ海道（せとうちしまなみかいどう、）または、単にしまなみ海道（しまなみかいどう）と呼ばれることが多い。「しまなみ」の呼称は、本道路の開通後、広島県東部や愛媛県北部の複数の団体・企業等の名称に用いられている。なお、橋自体の名前は「瀬戸内海大橋」であるが、完成記念イベント『瀬戸内海大橋完成記念イベント「しまなみ海道'99」』を最後に使われなくなった。


title: 西瀬戸自動車道

text: 海峡部の橋梁として新尾道大橋、因島大橋、生口橋、多々羅大橋、大三島橋、伯方・大島大橋（伯方橋、大島大橋）及び来島海峡大橋（来島海峡第一大橋・来島海峡第二大橋・来島海峡第三大橋）の7橋（10橋）がある。なお、尾道大橋を含めて11橋とすることもある。高速道路でありながら、橋には歩行者・自転車・原動機付自転車のみ通行ができる側道またはトラス内部の専用路が設けられているのが特徴である。


title: 西瀬戸自動車道

text: 1999年5月1日に全ての橋が完成し、この時点で当該ルートでも船舶に乗らずに、本州 - 四国の行き来が一応可能とはなっていたが、この時点では生口島と大島の島内区間（生口島道路と大島道路に相当する区間）が未開通だったため、両島内で混雑が頻発していた。なおこれらの区間は2006年に開通し、現在では自動車専用部のみで、西瀬戸尾道 - 今治の行き来が可能となっている。ただし、接続する今治小松自動車道の今治 - 今治湯ノ浦間が、2022年現在も未開通のため、松山自動車道方面との行き来には、一般道を介する必要がある。


title: 西瀬戸自動車道

text: サイクリングロードとしての人気が高く、瀬戸内しまなみ海道サイクリング尾道大会やスタンプラリーなど、定期的にサイクリングイベントが行われている。国際的な注目も集まってきており、2014年5月にはCNNで「世界で最も素晴らしい自転車道の1つ」として紹介された。


title: 西瀬戸自動車道

text: 尾道福山自動車道、今治小松自動車道を介して山陽自動車道福山西インターチェンジと松山自動車道いよ小松JCTを直結する道路だが、今治小松自動車道に未開通区間（事業中）があるため、現在は直結していない。なお、西瀬戸尾道ICから北伸し、尾道JCTで尾道自動車道に接続する広域道路の検討区間もある。


title: 西瀬戸自動車道

text: 広島県と愛媛県との間にある、風光明媚な芸予諸島を島伝いにつなぐ自動車専用道路であるが、自転車歩行者専用道路も併設されているのがもう一つの特徴となっている。沿線には観光地も多いが、観光だけでなく、通勤・通学・通院・買物で使う沿線住民の生活道路でもあり、瀬戸大橋で高額な瀬戸中央自動車道の通行料金問題に苦しんだ、櫃石島・岩黒島・与島とは異なっている。


title: 西瀬戸自動車道

text: 反面、両端都市やその背後地の経済規模や経済力は、京阪神大都市圏を擁する神戸・鳴門ルート（大鳴門橋・明石海峡大橋の神戸淡路鳴門自動車道）に遠く及ばないほか、本州と四国を最短で結ぶという点では、児島・坂出ルート（瀬戸大橋の瀬戸中央自動車道）に劣後する。さらに、全線が片側一車線という道路構造も、両ルートに比べると、インフラストラクチャー面で劣っており、物流・商流ルートとしては整備効果を発揮し切れていない。


title: 西瀬戸自動車道

text: ただし、個々の橋の規模が他2ルートに比べると小さいこと、鉄道の付属施設も無いことから、最も遅くに完成したにもかかわらず、建設費は3ルートの中で最も安価に済んだ。総事業費は着工を遅らせたことによるインフレーションの影響を受け、当初の5,850億円より大きく膨らんだが、それでも7,464億円に留まった。これは神戸 - 鳴門ルートの半額以下である。


title: 西瀬戸自動車道

text: 自動車専用道路橋である新尾道大橋を除き、尾道から来島海峡大橋までのルートには歩行者、自転車及び原動機付自転車（125cc以下の自動二輪車を含む）の専用道路（広島県道466号向島因島瀬戸田自転車道線・愛媛県道325号今治大三島自転車道線）（原自歩道）が併設されている。新尾道大橋と並行して架かる尾道大橋を通行することにより、本州・四国間の瀬戸内海を徒歩で渡ることが可能となっている。ただし尾道大橋の歩道は狭く、徒歩、自転車での安全な通行には向かない。


title: 西瀬戸自動車道

text: この自転車や原付が通れる原自歩道は、生活道路を求める地元住民の要望によってつくられたもので、先に完成した本州四国連絡橋の神戸淡路鳴門自動車道と瀬戸中央自動車道にはないものである。通行料金は、自転車と原付が因島大橋から来島海峡大橋までの合計で500円、歩行者が無料となっている。なお、かつては尾道大橋も有料（10円）だったが、2013年4月に無料開放された。橋の出入口に料金所（料金箱）と通行制限時などに交通を遮断する遮断機が設置されている。


title: 西瀬戸自動車道

text: 料金の支払いは、通路に設置された料金箱に直接投入するようになっており、釣り銭が出ない。なお、料金箱には係員が常駐しておらず監視カメラによる管理がなされている。なお、支払いを免れた場合は道路整備特別措置法に基づき、免れた金額の3倍の徴収および30万円以下の罰金を課せられることがある。


title: 西瀬戸自動車道

text: なお、2014年（平成26年）7月19日から2024年（令和6年）3月31日までの期間限定で、自転車（原動機付を除く）の通行料金の無料化を実施している。これは、無料化に伴う減収を地元自治体から成る「しまなみ海道自転車道利用促進協議会」が負担することによって実現され、スポンサー契約や、グッズの物販などによって賄われている。


title: 西瀬戸自動車道

text: 来島海峡大橋の第二、第三大橋の間にある馬島には島民専用のインターチェンジが設置されているが、島民と救急車等緊急自動車、郵便物集配自動車等の通行用であり、専用カードを持つ利用者以外は通行できない。インターチェンジには無人ゲートが設けられている。徒歩および自転車では専用エレベーターによって自由に馬島に入ることができる。


title: 西瀬戸自動車道

text: しまなみ海道のサービスエリア (SA)・パーキングエリア (PA) には給油施設がないため、給油の際は山陽自動車道福山SA、小谷SA（いずれも24時間営業）、松山自動車道石鎚山SA（7時-22時。繁忙期は24時間営業）や尾道市内、今治市内などのガソリンスタンドを利用する必要がある。


title: 西瀬戸自動車道

text: 日平均交通量が1万5千台を超える区間もあり、朝夕の通勤ラッシュ時間帯等には混雑が常態化しているほか、休日には上下線とも向島付近を先頭に渋滞が頻発するが、現状4車線で供用されているのは次の短い区間に過ぎず、また拡幅計画も進展していない。


title: 西瀬戸自動車道

text: 広島県と愛媛県の間の瀬戸内海を埋めつくすように芸予諸島の島々が浮かび、これらを橋で結んでいる。インターチェンジを下りたところの近くには、大島の亀老山展望公園などをはじめとする瀬戸内海に浮かぶ島々と橋を眺望するには良いスポットが点在していることから、見どころも多い観光ルートとなっている。


title: 七宝

text: 七宝（しっぽう）とは、主に金属の素地にガラス質の釉を焼きつけて装飾する技法、および、その製品。古今東西世界各地で類例が見られる。日本における名称の由来は、仏教用語の「七宝（しちほう）」あるいは「七宝瑠璃」まで遡り、時代や地域によって「七宝流し」、「びいどろざ」、「七宝象嵌」など変遷してきた。


title: 七宝

text: 英語圏では "enamel（エナメル）" と呼称され、有線七宝については「区切りをつける」という意味のフランス語由来の "cloisonné（クロワゾネ）" が用いられている。中国語では七宝の意味で琺瑯（: fàláng; ：ファーラァン）というが、日本国内では同様の漢字を用いて主に鉄に釉薬を施したもののことを琺瑯（ホウロウ、ホーロー）と呼ぶ。英語圏では、樹脂由来のエナメルと区別するため、"hot enamel" と区別されて呼ばれていることがある。補足として、樹脂由来のエナメルは "cold enamel" と呼ばれている。これら以外にも世界各地に様々な類例があり、それぞれの地域における名称（内名）で呼ばれている。


title: 七宝

text: 西洋の七宝は紀元前から存在することが知られており、シャンルヴェの技法はケルト人の遺品に見られる。七宝釉と似た人工ガラスはB.C.1700 - 1800頃の古代メソポタミアやB.C.1500年頃の古代エジプト王朝の頃から作られており、帝政ローマ時代のローマン・グラス、サーサーン朝ペルシャのカットグラス、ビザンティン・グラス、イスラーム・グラス、そして、ベネチアン・グラス、ボヘミアン・グラスなどと発展している。七宝も、その流れに沿って発展したと考えられ、東ローマ帝国で洗練されたクロワゾネの技法が登場し、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の祭壇の後ろに飾られた金色の背障「パラ・ドーロ（Pala d’Oro）」や、皇帝ロマノス1世レカペノスの庶子で事実上の宰相の立場も務めた宦官・が造らせた『リンブルクの聖遺物容器』（968年）は、ビザンティン美術の最も純化熟達した作品の一つとして世界的に認められている。


title: 七宝

text: 中世においては、七宝の技法は、宝石、典礼品、聖骨箱の装飾として使用されるようになり、フランスのリモージュの装飾や、スペインのカスティーリャ地方北部ブルゴス県下にあるに残る聖骨箱や骨壺などの装飾は際立っていた。


title: 七宝

text: 18世紀以降はロストフ・ヴェリーキーで工芸品が開発され、19～20世紀にはロシアの宝石商、金細工師であるピーター・カール・ファベルジェが、エナメル（七宝）や宝石、貴金属で装飾した作品を制作している。ファベルジェの代表作であるインペリアル・イースター・エッグの中にも七宝が施されたものがある。


title: 七宝

text: 中国では七宝のことを琺瑯（: fàláng; ：ファーラァン）と呼び、イスラム圏との興隆が盛んであった元時代（1271 - 1368年）の頃から製造されるようになり、中国渡来の品が日本にも入ってくるようになったと考えられている。


title: 七宝

text: 明時代の美術工芸品の評論書『新増格古要論』（洪武二十年(1387年)刊、天順三年(1459年)増補）には、既存の七宝と考えられる「仏郎嵌」に対して、「大食窯（タージよう）」、「鬼国窯」と称する外国の技術に基づく七宝があり、中でも内府（宮廷）の作は素晴らしい、とする記述が見える。


title: 七宝

text: 一方、「大食」については七～十六世紀に栄えたイスラム帝国、つまり正統カリフ時代からアッバース朝（750年～1517年）までのイスラム国家やイスラム教徒のことであり、「鬼国」は西北方の外国に対する蔑称であることから、これらの国が由来の七宝と推測できる。


title: 七宝

text: 明時代のなかでも景泰年間 (1450 - 1457年間) に作られた掐糸琺瑯は特に評価が高く、現在でも中国の七宝をと呼ぶ所以となっている。景泰藍は日本ではあまり例を見ない青銅を素地として用いていており、釉薬には日本の泥七宝に似た不透明な釉薬が用いられ、特に青（藍）の色が好まれた。また、青銅に施釉した釉薬が崩れ落ちないように細かな植線が全体に張り巡らされた。


title: 七宝

text: 清代の康煕帝・雍正帝・乾隆帝の三朝においては、特に画琺瑯が発展したが、康熙帝代にはヨーロッパの影響を強く受けた琺瑯器が製作されている。また、乾隆帝代には各種技法が融合され、中国と西洋の装飾文様を合わせた琺瑯器も製作されている。


title: 七宝

text: 現在のところ、日本最古の考古遺物として発見されている七宝は、奈良県高市郡明日香村にある7世紀後葉（古墳時代末期）の造営と推定される牽牛子塚古墳で1977年（昭和52年）に行われた網干善教らによる第2次発掘調査の際に、被葬者（※定説では斉明天皇）の夾紵棺の中から発見された「七宝亀甲形座金具」2点（1個と1組）である（※右に画像あり）。ただし、牽牛子塚古墳より1世紀ほど古い藤ノ木古墳（6世紀第4四半期の造営と推定される。奈良県生駒郡斑鳩町に所在）から副葬品の一つとして出土した金銅製鞍金具 を最古とする資料もある。この見解の相違は、七宝を意味する言葉が存在したかどうかも明らかではない時代において、藤ノ木古墳のもののような表面的な観察上は熱を加えたガラス面に金物の小飾りを押し当てて固着したようにも見える品を七宝に含めるのかどうかという定義の違いや、その前提となる製造方法がはっきりとは解明されていないこと、さらにはガラス質部分が金具の主要な要素であるかどうかといったことなどによる。。


title: 七宝

text: 豊臣政権下にあった安土桃山時代後期以降の頃に、伊予松山城下あるいはその界隈（現在の愛媛県松山市の中核）の金工師・嘉長が、豊臣秀吉あるいは小堀遠州に見出されて入洛したという。横井時冬の調べによれば、嘉長は鋳物を釉薬で着色する『七宝流しの法』を心得ており、京都の堀川油小路に住んでいたようである（詳しくは嘉長を参照）。その後、江戸時代初期にかけて、曼殊院・大徳寺・桂離宮・修学院離宮、などの襖の引手や釘隠が製作されていく。さらに、現在国宝となっている龍光院の茶室や、西本願寺の黒書院のような比較的内向きな空間に七宝の飾金具が使われており、特に遠州が手掛けた茶室や桂離宮の飾り金具は、嘉長やその一派の作と伝えられている（詳しくは京七宝を参照）。


title: 七宝

text: 天正19年には京都の金工・平田道仁（平田彦四郎道仁、平田家初代当主、1591 - 1646年）が世に出、徳川家の大御所・家康の覚えめでたくして、慶長16年（1611年）に幕府御抱十人扶持となる。駿府、江戸へと移り、大正時代まで11代続く平田七宝の祖となった。道仁は、近代七宝に先駆けて透明性のある七宝の技術を持っており、その作品は「花雲文七宝鐔」に代表される。道仁の技を継承する平田家の七宝師は幕府の御用職人（幕府御抱の職人）となり、江戸で平田七宝として刀剣などの装飾を行った。平田七宝は1895年（明治28年）に賞勲局の御用達職人として勲章の製作に従事した11代目当主・平田就之まで、一部の弟子を含めて概ね一家相伝で続いた（詳しくは、平田道仁を参照）。


title: 七宝

text: 江戸時代初期には、初代彦四郎・道仁と同じ頃に九州にも同じ平田を名乗る金工がおり、七宝流鍔等を制作している。これは細川三斎に従い豊前（のちに肥後）に移った松本因幡守の子、平田彦三（寛永十二年）である。また、『米光文書』の中の平田系図の肩注に「白金細工鍔七宝流」という記載があることから、その子、少三郎も七宝に関わったようである（詳しくは平戸七宝を参照）。また、この頃に建設された東照宮の七宝金具について、駿府へ移った道仁の関与を指摘する説もあるが、その作風の違いなどから「東照宮御造営帳」に記されている鍛冶師、越前、三太夫、孫十郎の輩下の職人らが手掛けたとも考えられている。この「東照宮御造営帳」の中では、当該金具について「びいどろざ」と記している。


title: 七宝

text: 江戸時代中期に入ると、基準作となるような例は乏しくなるが、角屋の「緞子の間」、「青貝の間」などの装飾は今日も見ることができる。また、記録に残るものとしては、京都で高槻七宝が7代続き、同じく京都の吉田屋がその後明治まで鋳物（金工）の七宝を手掛けている。この頃、金工の一環では、上述の「七宝瑠璃」や、「七宝流し」、「ビードロ座」などの呼び名が使われていた。また、加賀七宝や近江七宝など京都・江戸以外でも独自の七宝が製作された。たとえば、加賀藩5代藩主・前田綱紀が、元禄15年（1702年）に将軍徳川綱吉を迎えるに当たり建立した御成御殿にて使用された釘隠し（七宝花籠釘隠など）や、文久3年（1863年）に13代藩主・前田斉泰が建てた成巽閣の謁見の間にも象嵌七宝の釘隠しがみられる（詳しくは加賀七宝を参照）。


title: 七宝

text: 江戸末期には、天保7年に、東京の2代平塚茂兵衛・敬之が世に出、明治10年（1877年）に第一回内国勧業博覧会にて龍紋賞牌を受賞した。平塚は、当時まだ珍しかった透明釉を用いたことから透明七宝工とも称された。その作は「七宝流し」あるいは「平戸七宝」と伝えられており、それぞれ第二回、第三回内国博の目録にその記載が見られる。さらに、第一回内国博の目録には、平塚に製造を依頼した作を「七宝焼」として出品するものや、平塚自身が「七宝象嵌」として出品した記録もあり、作品の出品者や時期などにより様々に形容されていた（詳しくは平戸七宝を参照）。また、尾張の職人や、尾張瀬戸で生まれ京都東山に移り慶応年間(1865年～1868年)に清水で磁器製造を始めた幹山伝七、錦雲軒の尾崎久兵衛、さらに、六代錦光山宗兵衛(1822年-1884年)、十四代安田源七のような伝統ある陶工らも七宝を手掛けた。


title: 七宝

text: ブローチやペンダントなどの比較的小さな装身具から巨大な壺まで、さまざまな作品が作られる。大きなものには専用の窯が必要になるが、小さなものなら家庭用の電気炉や、電子レンジを用いたマイクロウェーブキルンでも作成できるため、趣味として楽しむ人も多い。フェラーリやポルシェなどの高級車のエンブレムにも用いられる。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: 『メイドインアビス』は、つくしあきひとによる漫画作品を原作とした日本のテレビアニメシリーズおよび劇場版作品。第1期は2017年7月から9月までAT-X、TOKYO MXほかにて放送された。第2期『メイドインアビス 烈日の黄金郷』（メイドインアビス れつじつのおうごんきょう）は、2022年7月から9月までAT-Xほかにて放送された。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: キャラクターデザインはキネマシトラスの提案によって黄瀬和哉が起用されており、小島はスタイリッシュな画風の黄瀬が可愛らしい絵を描くギャップが新鮮だったと述べている。原作者のつくしあきひとも「大人を描くのが凄く上手い」と黄瀬のキャラクターデザインを称賛している。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: 文芸評論家の町口哲生は、恐怖とは無縁と思われる冒険ファンタジーの世界に可愛らしいキャラクターを登場させ、「幼稚」ともいえる作品と見せかけてから、実は恐怖の世界を描いている作品の代表例に本作を挙げている。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: ライターのまにょは本作について、劇伴にはオーストラリア人作曲家のケビン・ペンキンを起用し、レコーディングもウィーンで行われたこともあって、日本アニメとしては規格外の仕上がりになっていると称賛しており、ストーリーについても「幼い主人公たちに課せられる試練は並々ならぬもので、後半は涙なしには鑑賞できなかった」と述べている。また、同氏は「リアルサウンド」で行った年末企画「2017年 年間ベストアニメTOP10」にて本作を2位としている。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: 『ラジオインアビス 〜リコとナナチの探窟ラジオ〜』は、2017年7月3日（第1回）から10月23日（第9回）まで音泉にて隔週月曜に配信されたWebラジオ。パーソナリティはリコ役の富田美憂とナナチ役の井澤詩織。メイドインアビス劇場版総集編の公開を記念し、不定期更新の形で2018年11月12日（第10回）から2019年2月8日（第13回）まで『ラジオインアビス 〜リコとレグとナナチの探窟ラジオ〜』のタイトル名にリニューアルして配信が再開された。リニューアルに伴いパーソナリティーにはレグ役の伊瀬茉莉也が加わった。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: 2019年1月4日に第1話から第7話Aパートを再編集し新規カットを追加した『劇場版総集編【前編】メイドインアビス 旅立ちの夜明け』が、2019年1月18日に第7話Bパートから第13話を再編集し新規カットを追加した『劇場版総集編【後編】メイドインアビス 放浪する黄昏』がそれぞれ公開された。前編はG指定だが、後編はPG12指定。興行収入は前編3200万円、後編3000万円。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: 2020年1月17日より『劇場版「メイドインアビス 深き魂の黎明」』と題し、約50スクリーン規模で劇場公開。興行収入は6億6000万円。テレビシリーズ及び劇場版総集編の続編で、第4巻の途中から第5巻でのボンドルドとの対決が描かれる。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: 本作は当初PG12指定とされていたが、映倫の最終審査の結果R15+指定に引き上げられたため、製作委員会が「15歳未満且つ前売り券を所持している者に限り、2019年12月28日から2020年1月末までチケット代を返金する」ことを発表する事態となった。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: 同時上映（作品サイドでは「観る入場者特典」と称している）はショートアニメ『マルルクちゃんの日常』。全4話構成で本編の上映前に毎週異なるエピソードが流される。このショートアニメは2019年4月1日にエイプリルフールのジョークとして「諸般の事情で本編をこちらに変更する」とした際に使われたイラスト画像が元になっている。


title: メイドインアビス (アニメ)

text: リコ役の富田美憂は、劇場の音響では泣いた時の喉のガラガラが目立つため「気持ちはそのまま、ガラガラな音を無くして」という自身にとっては難易度の高い指示を受けたと語っている。ナナチ役の井澤詩織は、TVシリーズではナナチの恐怖心や憎しみを自身の中だけで想像するのは限界があったものの、今作ではボンドルド役の森川智之と同じ現場でアフレコすることができたことから、恐怖の感情を作りやすかったと語っている。


title: 近世

text: 現在では、西洋史でも東洋史でも適用されている。西洋史上の「temps moderne」（フランス語）、「Frühe Neuzeit」（ドイツ語）、或いは「early modern period」（英語）（いずれも下記参照）といった用語は、日本では「近世」と訳され、日本の「近世」が向こうに紹介される際は、その逆である。


title: 近世

text: 西洋史上では、東ローマ帝国の滅亡及び、ルネサンス・宗教改革・大航海時代あたり（15世紀 - 16世紀前半）から、市民革命・産業革命の時代の前あたり（18世紀後半 - 19世紀初頭）までを指す。主権国家体制や絶対王政の確立などによって定義される。


title: 近世

text: 中国の歴史では、宋朝から、明朝または清朝までとする内藤湖南（前述）・宮崎市定の京都学派と、中世から近世を経ずに近代へ繋がるとする西嶋定生ら東京学派の間で激しい論戦が行われたが、結論の出ないままに終わった。


title: 近世

text: なお、何をもって「近世」とするかは、時代によって変わるため一定しない。南北朝時代、南朝宋の裴松之は、『三国志』を「近世の嘉史」と評した。裴松之にとって、三国時代はおおよそ150～250年前の出来事であった。


title: 近世

text: 日本では「近世」という語は古くから用いられていたが、これを現在の使われているような定義で、歴史学上の時代区分としたのは、後に京都帝国大学教授となった内藤湖南であり、西洋史における伝統的な「古代→中世→近代」の三時代区分論では日本の歴史をうまく捉えられないとして適用された。


title: 近世

text: 日本の近世は、武家政権による統一支配として特徴付けられる。同じく武家による支配を特徴とする中世とは、強力な中央政権の存在によって区別される。そのため、織田政権と豊臣政権を中央政権と見なすか否かで、中世と近世の境界が若干変わることもある。


title: 近世

text: 日本史では主に江戸時代を指し、およそ江戸時代の原型が成立する織田信長の上洛（1568年）から徳川慶喜の大政奉還（1867年）まで、すなわち、安土桃山時代と江戸時代をあわせて近世とする説が一般的であるが、1830年代を近代の胎動期とし、ペリーの来航（1853年）と日米和親条約の締結（1854年）にはじまる開国を近世の終わり＝近代の始まりとする説もある。


title: 近世

text: また、日本の各地方の別により、畿内の統一政権＝織豊政権の支配に服した年代、あるいは関ヶ原の戦い以降を当該地域の近世の始まりとすることがある。以下のその例を挙げる。近世の終わりは、幕末、戊辰戦争および明治維新の時期について諸説あり。


title: ゾディアック (映画)

text: 『ゾディアック』（"Zodiac"）は、2007年のアメリカ合衆国のスリラー映画。監督はデヴィッド・フィンチャー、主演はジェイク・ジレンホール。パラマウント映画およびワーナー・ブラザース共同製作。日本ではPG12指定。アメリカ合衆国で実際に起きた連続殺人事件（ゾディアック事件）を追う男たちを描いている。実際の事件に基づいていることもあって、サスペンスよりも人間ドラマに重点が置かれている。原作はロバート・グレイスミスによるノンフィクション小説『ゾディアック』（"Zodiac"、1986年）および『Zodiac Unmasked』である。


title: ゾディアック (映画)

text: カリフォルニア州バレーホで若いアベックが拳銃で殺害される事件が発生。一ヶ月後、報道機関に「ゾディアック」と名乗る犯人から暗号付きの手紙が送りつけられた。警察は必死に犯人を追うが、“ゾディアック”はその後も殺人を重ねる。


title: ゾディアック (映画)

text: この映画のタイトルは、本件殺人犯が地元新聞社「サンフランシスコ・クロニクル」や警察に送りつけた犯行声明文に書いた「Zodiac（ゾディアック）」という名前（偽名）に由来する。なお本事件は2022年現在に至っても解決していない。


title: ゾディアック (映画)

text: 監督のデヴィッド・フィンチャーは映画をできるだけ正確なものにするため事件の調査に18か月を費やし、事件の捜査官や目撃者、生き残った犠牲者らに会いインタビューしている。ゾディアックの最初の事件とされるレイク・ハーマン・ロードの事件は生き残った犠牲者や目撃者がいないため映画から除外された。


title: ゾディアック (映画)

text: テレビ番組に出演した弁護士メルヴィン・ベリーは、ケネディ大統領暗殺犯リー・ハーヴェイ・オズワルドを射殺したジャック・ルビーの弁護を務めたことで知られる著名な弁護士で、1968年には『スタートレック』第3シーズンの第4話に天使ゴーガン役でゲスト出演している。


title: ゾディアック (映画)

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「はらわたがちぎれるような不安なシーンを次々と見せてくる、静かな、会話主導のスリラー。 デヴィッド・フィンチャーはまた殺人の残酷さを詳細に描写するよりも登場人物のニュアンスを描くとともに70年代のムードを再現することに多くの時間を費やしている。」であり、253件の評論のうち高評価は89%にあたる225件で、平均点は10点満点中7.63点となっている。Metacriticによれば、40件の評論のうち、高評価は35件、賛否混在は5件、低評価はなく、平均点は100点満点中78点となっている。


title: 許豊凡

text: 許 豊凡（簡体字：、拼音：、日仮名：シュウ フェンファン、1998年6月12日 - ）は、日本のアイドル。男性アイドルグループ・INIのメンバー。中華人民共和国浙江省衢州市出身。LAPONEエンタテインメント所属。愛称は「ふぇんふぁん」、「ふぇんふぇん」。


title: 許豊凡

text: グローバルボーイズグループを生み出すサバイバルオーディション番組『PRODUCE 101 JAPAN SEASON2』に出演し、同番組から誕生した「INI」のメンバーとしてのデビュー権を獲得。2021年11月3日にCDデビューした。


title: 許豊凡

text: オンタクト能力評価では7位とデビュー圏内であったが、回が進むにつれ順位が下降し、第二回順位発表式直前には21位まで下がった。しかし、第二回順位発表式では19位でファイナルステージに進むことが叶い、そこでの熱いメッセージは話題を集めた。最終回では前週から順位を11位上げ、見事8位でデビュー権を獲得した。


title: 許豊凡

text: ポケモン好きで、特にボーマンダが好き。ボーマンダは子どもの頃、空を飛べるようになるため、崖から飛び降りる練習を毎日しており、その努力が報われ翼が生えて空を飛べるようになるという成長過程がありそこが好き。自分もボーマンダのように自分の努力で音楽業界で飛べるようになりたいと発言している。


title: 日本一ソフトウェア

text: 『BLUE ROSES×日本一RADIO』のタイトルで、2010年7月13日よりHiBiKi Radio Stationにて配信開始、2018年6月まで8年間続いた。2010年7月13日から2012年1月25日まで毎週水曜日、2012年2月1日から2017年4月5日まで隔週水曜日、2017年4月19日から2018年6月20日（最終回）まで第1・第3水曜日更新。発売直前直後の旬の時期（強化期間）にある日本一ソフトウェアのゲームソフトのタイトル名をラジオタイトルに一定期間取り入れている。


title: 日本一ソフトウェア

text: NTTプライム・スクウェア社が行うマルチクラウド型デジタルコンテンツ配信サービス「Fan+（ファンプラス）」にて、2011年12月12日から、電撃PlayStation取材による『日本一の電撃はっぴょうかい!?』の動画配信を開始。毎月1回不定期で販売。「日本一ソフトウェア」ショップは、2012年11月30日に閉店となった。


title: 日本一ソフトウェア

text: 2003年8月23日に岐阜県各務原市民会館で「日本一ソフトウェア10周年記念のチャリティーコンサート」が開催された。出演者は、同社の数々の音楽を手がけた佐藤天平、マール王国の人形姫シリーズからクルル役の川村万梨阿とクレア役の大谷育江の3人で、2時間に渡って15曲を披露した。後にCDがリリースされている。


title: 非営利団体

text: 通常の用語では政府組織は含まない。広義では特殊法人、認可法人をはじめとする公共的な団体（公法人など）も含まれる。狭義では、非営利での社会貢献活動や慈善活動を行う市民団体（いわゆるNPO）を指すこともある。


title: 非営利団体

text: 公益を目的とする組織である場合、事業の種類に応じて法令により組織の形態が規定されることがある。この場合、組織の設立や運営に行政の許可・認可を得る必要があるほか、折に触れて行政のパターナリズム的監督を受ける。


title: 非営利団体

text: 欧米でもフランスの公施設法人のような例があるが、特に日本においては、戦後公益インフラの整備が急務となり、補助金をはじめとする大量の公費の投入が行われた経緯から、行政が法人運営に直接関与すべしという観点に基づき、多くの法令で認可権限が定められた。加えて、縦割り行政により、各省庁の個別の公益事業を所管する部署の数だけ法人の種類が乱立することとなり、各法人が遵守すべき運営基準の内容も所管部局の蛸壺化した方針により、互いに無関連・無秩序に定められることとなった。


title: 非営利団体

text: 台湾においては、「中華民国民法」に従い、日本の民法と全く同様に「社団法人」「財団法人」があり、政府部局による登記許可が必要である。ただし、日本のように個別法による法人種別はなく、例えば、宗教寺院を運営する法人であっても「財団法人○○寺（基金会）」といった種別となる。


title: 非営利団体

text: 中国においては、「社会団体登記管理条例」による「」、「民弁非企業单位登記管理暫行条例」による「民弁非企業単位」、「基金会管理条例」による「」などがある。事業の設立や運営については、政府部局への登記許可が必要であり、日本と同様、運営に関しても所轄部局から有形無形の容喙を受ける。


title: 非営利団体

text: ただし、特に20世紀末以後の経済成長の中で発展した民弁非企業単位などは、自前の資金ないし財務基盤を持ち自主的な運営を行っている団体が多く、事業の継続が補助金や法的給付制度に全面的に依存しており、補助金の交付権限などにより行政から実質的な支配を受けている日本の認可法人と様相は異なる。


title: 非営利団体

text: また、イギリス帝国の版図における大学や学術協会などの団体は、国王から勅許状を受けて設立された「勅許状準拠法人」（body incorporated by Royal Charter）という特殊な法人種別がある。


title: 非営利団体

text: フランスにおいては、アソシアシオン（非営利団体）が国から事業公益性についての認可を受けることによる「公益認定非営利社団」（association reconnue d’utillité publique）」という法人種別がある。


title: 非営利団体

text: 非営利団体の対義語として営利団体がある。この分類は、団体を営利目的か、非営利目的かで分類するものである。ここでいう営利・非営利とは、団体が事業を通して得た利益を出資者である株主等に分配するか否かを意味している。従って、非営利団体は収益をあげてはいけないという認識は正しくない。なお、該当の団体が法人格を持っているかいないかには関係しない。


title: 非営利団体

text: 上記の中で、2006年以前の民法により設立された公益法人は特例民法法人として2013年11月30日までに、一般社団法人または一般財団法人または公益社団法人または公益財団法人へ移行する認定の申請をしなければならなかった。


title: 非営利団体

text: なお、しばしば非政府組織（非政府団体、NGO）と混同されるが、これは団体が政府またはその下部組織か否かを区分するための用語で、主に国際政治の場で用いられる言葉である。NGOの多くは非営利団体だが、法人格として会社などの営利団体の場合でもNGOと成り得る。


title: 高山都

text: 高校時代から地元大阪の有名サロンのカットモデルを経験し、卒業後19歳で上京。原宿でのスカウトをきっかけに、多数有名人のヘアメイクで活躍するCHIKAのもと、雑誌のカットモデルや読者モデルとして活動。その後オフィスエムアンドビーに所属し、本格的にビューティーモデル、ファッションモデルを始め、CMやドラマに出演するなど女優業も始める。


title: 高山都

text: 2010年頃から日々の食事などをアップしたInstagramが話題となり（2022年5月現在のフォロワー数は23万人）センス溢れるファッションや料理、インテリアや生き方といったライフスタイルが幅広い層から注目を浴びる。以降はレシピ制作や洋服のディレクション、商品のキュレーションなども行っている。


title: パーミル

text: 英語では per mille, per mil, per mill, permil, permill, permille などと表記し、イタリア語では あるいは （ペル ミッレ）と表記される。プロミルはドイツ語の を片仮名表記したもの。ラテン語で「」は「～ごとに」を意味し、「」などの語源でもある「」は「千」を意味する。


title: ケンちゃんシリーズ

text: 1962年から1969年にかけて放送されたチャコちゃんシリーズに続いて放送された。主に幼児から小学生、およびその家族向けに作られた。制作は国際放映。1976年頃まで「ライオンこども劇場」と冠がついていた。


title: ケンちゃんシリーズ

text: 放送時間は基本的に毎週木曜日の19:30から20:00であった。なお、「チャコちゃんシリーズ」開始前の1960年代中ごろに、アメリカの児童向けドラマ「」が放送されるなど、この枠は歴史的にも子供向け番組の看板枠だった。


title: ケンちゃんシリーズ

text: 内容は、東京近郊の自営業者の家庭（「ケンちゃんトコちゃん」のみサラリーマン家庭）の子供の生活をほのぼのと描いたものである。ロケーションは主に国際放映のスタジオのある祖師ヶ谷大蔵駅周辺など、東京都世田谷区内の小田急沿線の住宅地・商業地で主に行われた。ただし、ドラマの中で、設定として「東京」以上の具体的な地名が実在・架空にかかわらず出てくることはなく、このロケーション地自体が、ドラマで設定されている舞台かどうかは不明である。そのため、ドラマの中でミュージックホーンを鳴らす小田急の特急ロマンスカー3100形NSEなどの走行シーンを見かける。


title: ケンちゃんシリーズ

text: 一時は常時20%超を記録していた視聴率も、最終作『チャコとケンちゃん』の時には平均12%台（ビデオリサーチ調べ、関東地方）に下降。これを受けて「長い間色々やって来たが、もうやり尽くした感じがする」としてシリーズの終了を決めたと当時のTBS番組渉外課がコメントしている。この1982年のシリーズ終了まで一貫して16ミリフィルム録画で制作され、VTR収録は用いられなかった。


title: ケンちゃんシリーズ

text: 2010年よりホームドラマチャンネルでケンちゃんシリーズが再放送された。再放送されたのは ジャンケンケンちゃんから おもちゃ屋ケンちゃんまでの5作品で、初代チャコちゃんシリーズとケンにいちゃん以降の作品は再放送されていない。


title: 粘度

text: 量記号にはμまたはηが用いられる。SI単位はPa·s（パスカル秒）である。CGS単位系ではP（ポアズ、10Pa·s）が用いられた。動粘度(後述）の単位として、cm/s = 10m/s = 1 St（ストークス）も使われる（即ち、1 mm/s = 1 cSt（センチストークス））。工業的にはセイボルト秒も使われる。


title: 粘度

text: 粘性のある物体を面積 "S" 、間隔を"h" にした2枚の平板間にはさみ、平板を相対速度 "U" で平行に動かすと、動いている方向と反対方向に剪断応力(摩擦応力ともいう) τが発生する。物体と板の間に発生する力を"F" と置くと、"F" は間隔 "h" の逆数と相対速度 "U" に比例し、


title: 粘度

text: 一般に、液体の粘度は温度が上昇すると低下し、気体の粘度は温度が上昇すると上昇する。潤滑油では、粘度指数 (VI) で、高温・低温の粘度を規定している。固体から液体への転移は粘度の急激な低下という見方もでき、粘度で軟化温度などを定義することもある（例：ガラス）。


title: フィナステリド

text: フィナステリド（Finasteride)は、アメリカメルク社が開発した抗アンドロゲン薬。2型5-α還元酵素を阻害して、男性ホルモンテストステロンがDHT（ジヒドロテストステロン）に転換されるのを抑制する。高用量(5mg/day)で前立腺肥大症・前立腺癌に対して抑制的に作用する。Proscar等の商品名で海外で販売されているが、日本では前立腺の治療薬としては未承認。


title: フィナステリド

text: 低用量（0.2mgまたは1mg/day）で、男性型脱毛症(AGA)に対して脱毛抑制効果を認め、プロペシア（Propecia）の商品名で多くの国で発売されている。プロペシアの日本での特許は2015年に切れており、各社から後発品が発売されている。2020年時点で、日本でフィナステリドを製造・販売している製薬会社は計10社存在する。フィナステリドは本来クリニックでしか入手できない治療薬であり、個人輸入や輸入代行の利用は推奨されない。


title: フィナステリド

text: 1991年にフィナステリドの開発が始まり、初め1992年に米国で前立腺肥大の治療薬としてプロスカー（5mg錠）の商品名で認可された。しかし、その後1mg用量での研究によって、男性型脱毛症において毛髪の成長が明らかになり、1997年の12月22日、FDAは低用量のフィナステリドを男性型脱毛症の治療薬として認可した。2006年の現在では世界60か国以上で承認されている。日本では、1年間の臨床試験を終えて、2005年の10月に厚生労働省にAGA治療薬として承認され、2005年の12月に発売となった。なお、5-α還元酵素阻害剤としては、後により作用の強いデュタステリドが開発されている。デュタステリドは、フィナステリドの作用しない1型5-α還元酵素も阻害する上、2型5-α還元酵素もフィナステリドの3倍強く阻害するので、より強いDHT産生阻害効果を持つ。


title: フィナステリド

text: 前立腺癌予防試験 (Prostate Cancer Prevention Trial, PCPT) では、前立腺癌患者に対しての5mg/day/bodyの投与で、プラセボ（偽薬）と比較して、25%前立腺癌の進行抑制効果が確認されている。ただし、フィナステリド投与下でも、前立腺癌の増大した症例については、プラセボ群の前立腺患者より癌の進行率が大きいことが見出されている。原因については明らかになっていない。研究者はそれらの患者の癌が特に強いものであるかについて、経過を観察している。低用量でもこのような効果があるのかは不明である。


title: フィナステリド

text: DHTによる脱毛作用を抑止するものであり、決して発毛に作用する薬ではないが、臨床試験では服用者の多くにある程度の発毛が認められる。日本では2005年12月に万有製薬（現:MSD）から発売された。保険適応ではなく自費治療である。海外では既に60か国以上で承認されている。男性型脱毛症の進行抑制としては、フィナステリドは、98%の人に3年間効果があった。髪が増えてくる人も多く、国内の臨床試験では半年で48%、1年で58%、2年では68%、3年で78%と髪が増える人が経時的に増えていった。また髪が増えるだけでなく、髪の質（長さ、太さ）なども改善することも分かっている。頭頂部（頭のてっぺん）だけでなく、髪の毛の生え際などの前髪にも効果がある点も、従来の育毛剤とは異なる。男性型脱毛症の治療を目的とする場合は、20代からの投薬が望ましい。0.2mgまたは1mg錠を1日1回服用する。なお、必要に応じて適宜増減できるが、1日1mgを上限とする。服用時間は自由である。服用は成人の男性に限られる。女性、未成年は服用できない。女性に対して実施された臨床試験では、効果がないことが確認されている。アメリカ食品医薬品局 (FDA) が認めた男性型脱毛症（いわゆる、若ハゲ）に有効な薬は、このプロペシアとデュタステリド、ミノキシジル（商品名ロゲインなど）のみである。なお、男性型脱毛症以外の脱毛症（円形脱毛症など）には効果はない。


title: フィナステリド

text: AGAチェックは血液や毛髪のDNA配列を解析することによってAGA（男性型脱毛症）のリスクとフィナステリドの効果を判定する検査であり、専門の医療機関で受けることができる。AGAの主な原因とされているDHTは毛乳頭細胞のX染色体上にあるレセプター（男性ホルモン受容体）に作用して症状を発現させるが、X染色体にはこのレセプターを覆い隠すような三次元構造を持つ特殊なDNA配列が存在する。「c,a,g」という三つの塩基が繰り返すことから「cagリピート」と呼ばれるこの構造は長さ（繰り返し回数）に個人差があり、生まれつきcagリピートの長さが異なる。cagリピートが長ければDHTが作用しにくくなるためAGAのリスクは低く、短ければリスクが高くなる。cagリピートの長さはフィナステリドの効果にも影響する。cagリピートが短ければDHTの作用を強く受けるため、DHTの生成を抑える薬剤であるフィナステリドの効果は高くなる。AGAチェックはこのcagリピートを測定するものであり、血液を採取するか、後頭部の毛髪を10本程度採取して検査する。cagリピートは年齢によって変化することがないため、この検査は1回だけ受ければいい。AGAチェックは女性が受けることもできる。


title: フィナステリド

text: 国内臨床試験時では、1mgのフィナステリドで胃部不快感、性欲減退など6%程度の副作用が認められたが、この副作用の発現頻度は、プラセボで起こった副作用の頻度と同程度だとの意見がある。特に重篤な副作用は報告されていないとされているが、万有製薬（現:MSD）はプロペシア錠を飲むことによって、頻度不明ながら、肝機能障害が起こり得ると重大な副作用を追加した（2007年9月）。


title: フィナステリド

text: 1%以上5%未満に性欲減退の副作用が発現するほか、1%未満に勃起機能不全、射精障害、精液量減少が発現する。そのほか、発現率不明の副作用として、睾丸痛、男性不妊症・精液の質低下（精子濃度減少、無精子症、精子運動性低下、精子形態異常等）、乳房圧痛、乳房肥大、抑うつ症状、眩暈、そう痒症、蕁麻疹、発疹、血管浮腫（口唇、舌、咽喉および顔面腫脹を含む）、AST（GOT）上昇、ALT（GPT）上昇、γ-GTP上昇が添付文書に記載されている。


title: フィナステリド

text: フィナステリドは、体内で男性ホルモンに影響し筋肉増強剤の使用を隠す効果があるため、世界アンチ・ドーピング機関などでドーピング剤として認定されていた。しかし、2009年1月1日、分析技術の進歩によりフィナステリドを使用しても禁止物質の使用を判別することが可能となったため、世界アンチ・ドーピング機関は禁止リストから除外した。過去に問題となった事例としては以下のようなものがある。


title: 山内上杉家

text: 山内上杉家（やまのうちうえすぎけ）は、室町時代に関東地方に割拠した上杉氏の諸家のひとつ。上杉氏4代当主・上杉憲顕（初代関東管領）に始まる家で、鎌倉の山内に居館を置いたことに因む。室町幕府の初代将軍・足利尊氏の生母・上杉清子は上杉家出身


title: 山内上杉家

text: （2代当主・上杉頼重の子）であり、上杉家は室町幕府の重職・関東管領を世襲した。上杉氏は公家である藤原氏の支族であるが、武家の足利将軍家との姻戚関係を背景として、室町時代を通し関東で勢力を拡大した。15代当主・上杉憲政は北条氏康に敗北し、長尾家出身の長尾景虎（のちの上杉謙信）に上杉家の家督を譲った。上杉景虎は関東御征西に赴き、10万の軍勢で小田原城を包囲した。その後北条氏の息子を養子に取り、自分の名上杉景虎を与えている。豊臣政権の五大老の一人であった17代当主・上杉景勝は、関ヶ原の戦いで西軍に付き敗北し出羽国米沢に移転・減封されたが、幕末まで大名としての地位を維持し、明治時代には華族に列して伯爵を授けられた。


title: 山内上杉家

text: 正平18年/貞治2年（1363年）に足利尊氏の次男基氏が鎌倉に下向して鎌倉公方（関東公方）となると、憲顕は関東公方の執事（後の関東管領）となり、公方を補佐して関東の政務を取り仕切った。憲顕は観応の擾乱の際に足利直義方についたために上野・越後守護の地位を奪われて一時没落するが、尊氏の死後に基氏の懇願で関東管領に復帰、その口添えで罪を許されて上野・越後守護の地位を回復した。また、越後国の国衙領の半分及び上田荘・五十公郷などの所領を有しており、関東の所領は鎌倉公方、越後の所領は室町幕府の指揮下に置かれ、結果的に2人の主君を持つ事になった。


title: 山内上杉家

text: 応永23年（1416年）の上杉禅秀の乱の後、憲顕の兄弟から出た宅間上杉家、犬懸上杉家が相次いで衰亡すると、山内上杉家は上杉氏の宗家となり、関東管領の職をほとんど独占し、上野を本拠に武蔵、伊豆に勢力を張った。また同時代に一族の上杉憲定の子上杉義憲が、常陸国の佐竹氏の当主佐竹義盛の婿養子となり、佐竹義人（義仁）と名乗って佐竹氏の中興の祖となった。その際に養父の義盛の一族の佐竹与義が反乱を起こし、山内上杉家も佐竹氏の内乱に介入していたが、佐竹義人が関東公方足利持氏の傘下に入ると、義人の従兄の上杉憲実は足利義教の傘下に入り、義人と対決した。


title: 山内上杉家

text: しかし、永享10年（1438年）永享の乱を境に鎌倉公方家との対立が決定的となり、その後の享徳の乱では事実上の敗北を喫してしまう。さらには、文明7年（1475年）に始まった長尾景春の乱を契機に、憲顕の叔父重顕から出た扇谷上杉家が家宰太田道灌の補佐のもと勢力を拡大し、山内家と並ぶ勢力となった。以来、山内と扇谷の両家は関東管領の座をめぐって数十年にわたり抗争を続けた（長享の乱）。


title: 山内上杉家

text: 山内上杉家はこの戦いに勝利し関東管領の地位を守ったが、続いて越後守護代･・長尾為景の反乱と11代当主・上杉顕定の戦死による家督争い（永正の乱）が発生、この頃には、伊豆に興り相模を平定した新興の後北条氏の圧迫を受けるようになった。


title: 山内上杉家

text: 関東管領上杉憲政は後北条氏に対抗するために扇谷家と和睦を結んだが、天文15年（1546年）の河越夜戦で大敗して勢力を急速に喪失し、天文21年（1552年）に上野を逃れて越後の長尾景虎（後の上杉謙信）を頼った。永禄4年（1561年）3月、憲政は景虎を嗣子として家督と関東管領職を譲り、大名上杉氏の家名は長尾氏により存続することとなる。なお、この際に憲政は景虎に上杉氏の系図・重宝も譲ったが、後北条氏に憲政が上野を追われた際に失われたものも多く、系図は「上杉系図」・「上杉系図大概」の2種しか継承されず、“養子”である謙信は越後守護家の系図「御当方御系図（天文上杉・長尾系図）」を合わせても3種類の上杉氏系図しか保持していなかった。そのため、謙信の後継である米沢藩では、江戸幕府の儒官である林道春に上杉氏の系図作成を依頼するなどの系図の蒐集・編纂に努めることになった。


title: 山内上杉家

text: 天児屋命（春日大社氏神）－天押雲根命－天種子命－宇佐津臣命－大御気津臣命－伊香津臣命－梨津臣命－神聞勝命－久志宇賀主命－国摩大鹿島命－臣狭山命－中臣 雷大臣命－大小橋命－阿麻毘舎卿連－音穂臣命－阿毘古連－真人連－賀麻大夫－黒田連－常盤連－可多能祜連－御食子－藤原（中臣）鎌足－不比等－房前（北家）－真楯－内麻呂－冬嗣－良門－高藤－定方－朝頼－為輔－説孝－頼明－憲輔 －盛実－顕憲－盛憲－清房－上杉（藤原）重房


title: 山内上杉家

text: 近年の文献史学における研究では、板鼻（現在の群馬県安中市）に上野国の守護所があり、山内上杉家の本拠地も享徳の乱をきっかけに鎌倉の山之内（または佐助ヶ谷）から板鼻に移り、軍事的必要に応じて五十子陣や下記の諸城に一時的な拠点を置いたと推定されているが、板鼻における上杉氏関連の遺構は未確認であり今後の調査が必要とされている。


title: 樋口宗孝

text: 樋口 宗孝（ひぐち むねたか、1958年12月24日 - 2008年11月30日）は、日本のドラマー、音楽プロデューサー。奈良県奈良市出身。大阪府立藤井寺高等学校卒。身長177cm。愛称は「ひぐっつあん」。


title: 樋口宗孝

text: ヘヴィメタルバンドLOUDNESSやレイジー、SLY、BLOOD CIRCUSなどでドラムを担当。日本のHR/HM界を代表するドラマーである。LOUDNESSのオリジナル・メンバーでは最年長で、パワフルなドラミングが持ち味。ジョン・ボーナム（レッド・ツェッペリン）の強い影響から、シングルバスに強いこだわりを持っており（ドラムセットもジョン・ボーナムのセッティングとほぼ同じ。過去に、LOUDNESSのデビュー当時のアーティスト写真では2バスになっていた）2バスのニュアンスを表現する際においてもフロアタムを巧みに使いバスドラム1つのみでプレイをこなすという徹底ぶりである（当時、ラウドドラミングと呼ばれていた）。近年は、ドラムセットに大きいサイズのものを導入（下記機材参照）、スティックにはアメリカ製のイーストンアヘッド社のジュラルミンスティックを使用し、同社から樋口宗孝モデルが販売されている。（詳細は下記参照）


title: 樋口宗孝

text: 1977年、アイドルバンド「レイジー」のドラマーとしてデビュー。当時のニックネームは「デイビー」。本人は「デレク・ロングミュアー(ベイ・シティ・ローラーズ)に似ている」と言って嫌がり、「12月24日生まれだから"イブ"がいい」と主張したが、「イブは（女性名という事もあり）イメージに合わない」と言われたという。当時の所属事務所代表の藤田浩一とは反りが合わず（藤田はレイジーのデビュー前の時点で、ドラマーは必要ないかも、と語っていたほどであった）、他のメンバーより早く成年を迎えたため他のロック系ミュージシャン達の酒の席に参加し、色々な意見を聞きレイジーのハードロック路線を取り戻すために水面下で動いていた。それを知った藤田と衝突、殴り合いの喧嘩や解雇されかけるという確執状態にまで拗れる。


title: 樋口宗孝

text: なお、THE ALFEEの坂崎幸之助もレイジーの方向性について樋口に相談を受けたが、樋口は当時のTHE ALFEEをハードロックバンドと誤解していた。(1979年～1980年頃のTHE ALFEEはフォークバンドであった。)


title: 樋口宗孝

text: 1981年、レイジーが解散。その後、同じくレイジーのギタリスト高崎晃と共にLOUDNESSを結成し、同バンドのドラマーとして再デビュー。1990年にはBLIZARDのアルバム「DANGER LIFE」をプロデュースした。


title: 樋口宗孝

text: 1998年、レイジーを再結成し、BLOOD CIRCUS結成。同時に、はたけ（シャ乱Q）、鮫島秀樹（当時HOUND DOG）らとRose of Roseとして活動。2000年にはLOUDNESSへ電撃復帰を果たした。


title: 樋口宗孝

text: 2008年4月より、肝細胞癌のため活動は中止し治療に専念していたが、同年11月30日朝、自宅で嘔吐して倒れているのを家族が発見、救急搬送されたが午前10時44分大阪市の病院で死去。満49歳没。生涯独身であった。2008年12月24日、自身の生誕50年に伴い、東京・青山にある青山葬儀所にてお別れの会が開催され、LOUDNESSやレイジーのメンバー、飯島直子を初めとする各著名人を含む1,500人を超えるファンが弔問に訪れた。戒名は「宗誉楽音禅定門（しゅうよがくおんぜんじょうもん）」。また、彼と親交のあった山本恭司や真矢、LEVIN、宮脇知史から、かつてBOØWY時代に同じビーイングに所属していた布袋寅泰や高橋まこと、学生時代にLAZYのファンだった奥井雅美、大林素子や、つるの剛士、平野啓一郎などの、様々なジャンルの著名人からもブログを通じて追悼のコメントを出し、海外でもフランキー・バネリ（元クワイエット・ライオット）やショーン・ドローヴァー（メガデス）、ジェイムス・コタック（スコーピオンズ）、シェーン・ガラース（B'zのサポート・ドラマー）らが追悼のコメントを寄せた。


title: 樋口宗孝

text: レイジー時代、初期はラディック社のツーバスセットを使用していたが、後期にはパールのファイバーグラスシェルＦＸシリーズシステムを使用(シンバル類は不詳)。この当時はツーバスで2タム、2フロアというシステムで、シンバルスタンドがすべてストレートタイプの物を使用していた。このレイアウト構成からコージー・パウエルを髣髴とさせると当時の関係者が語っている。


title: 樋口宗孝

text: ラウドネス初期についてはヤマハのシステム･キットにジルジャンのシンバルパイステの銅鑼という構成を使用していた。ヤマハシステム使用前期は標準胴サイズだったが後期はYD-9000RDシリーズの超深胴タム、シンバルはA・ジルジャン・ブリリアント、銅鑼についてもジルジャンを使用していた。しかし、1986年からパールと契約、システム･キット、シンバル、銅鑼がすべて入れ替わっている。


title: 樋口宗孝

text: ヤマハシステム使用時代は、ヘッドにラディック社のシルバードットを使用していたが、パールのシステムに変更してからは、REMO社のCS（黒ドットではなくシルバードット）を使用、その後クリアーエンペラーへと変遷した。


title: 樋口宗孝

text: パールシステム使用初期にはメイプルシリーズのGXモデルを使用、レイアウトはヤマハから変わらず6.8.10.1213.14のタムに16&18のフロアー・タム、24のバスドラムという組み合わせだが、6インチのタムはGXシリーズには存在しなかったため、同メーカーPXシリーズ（ファイバーシェル）のタムを特注で作製、使用していた。シンバルはセイビアンのブリリアントを使用し、銅鑼もやはりセイビアンの物を使用していた。一般的にメタル系バンドのドラマーはライドシンバルにウエイトの高い（厚く重量の重い）ものを使用する傾向が見られるが、彼は22インチクラッシュライドを使用し、ときにライドシンバルをクラッシュのように使用している。また、同サイズ、同ウエイトのシンバルを複数枚使用している（バスドラム上のメインシンバルに18インチミディアムを左右1枚ずつ使用）が、これは1枚のシンバルを連打した際にシンバル自体の発音が間に合わず濁った音になることを防ぐためである。また、セッティングの特殊性からハードウエアに特注ラックシステムを使用しているが、その安定性からタム類の音質は極めて良くなっていた。ヤマハシステム使用時代のライブ映像ではハードウエアの剛性不足からタム関係が揺れているのを確認できたが、パールの特注ラックシステムに変更されてからはタムの揺れは完全に解消されている。


title: 樋口宗孝

text: 初期、スティックは彼のネーム入りのカラートリーガル5Bのナイロンチップを使用していた。俗にリーガルチップと呼ばれていたがナイロンチップが外れやすく、当時のインタビューで彼もその部分を特に強調していた。LOUDNESSの頃より、アメリカ、イーストンアヘッド社のジュラルミンスティックを使用しており、同社から樋口モデルも販売されている。イーストン社は元々金属バットなどを製造しているメーカーで、1980年代からアヘッドと呼ばれるドラムスティックを作成し、急速な成長を遂げた。1セットあたりの金額は高額だが、サックとチップの交換で折れなければ半永久的に使用出来る。また、LOUDNESSのアメリカツアーの頃、日本では販売されていなかったドラマー用グローヴの存在を知って購入、帰国後すぐは使っていなかったが、日本国外のドラマーが使い出し、「デカくていい音」を出すためにグローヴを使うようになる。その後、パール製のロックグリップの開発に関わり、ロックグリップを愛用することになる。その後のインタビューでは「グローヴがないとあのパワーは出ない」と語る。


title: 樋口宗孝

text: なお、パール楽器のシステムに変更されてから、シェルの色がミラーボール仕様となり、塗胴からカバリングへと変更される。ミラーボールカバリングの発想は、高速道路を走っているタンクローリーからヒントを得ている。ちなみに彼が使用していたカラーリングは、レイジー時代は白、ラウドネス初期は黒、中期はミラー、そしてミラーボール、晩年はまた白に戻った事になる。現在パール楽器から販売されているバスドラムのミラーヘッド（シルバー＆ゴールド）は彼の存在がなければ今の販売には結びつかなかった。


title: 樋口宗孝

text: 晩年もパールのクラシックメイプルシェル（レインフォースメントシェル）を使用するが、システムが大幅に変更され、大口径のシェルにある意味今風の1タム2フロアーというそれまでの多点システムとは正反対になっている。バスドラムは26X18、14タム、16&18のフロアーというセットで、シンバルはやはりセイビアンAAXブリリアントで統一され、銅鑼はKMKの40インチ、ラックは廃止されていたが、2005年のヨーロッパツアー近辺からラックシステムを導入した。ヘッドもREMOからアクエリアンに変更され、トミーリーモデルを良く使用していた（現在は樋口モデルが販売されているのでそれを使用）。また、ティンパニーも2基あるが、基本的にドラムソロで使用している。


title: 樋口宗孝

text: しかし、バスドラムのフットペダルはパールにエンドースしてからはパールのペダルを使っていたが、当時のパールのペダルは、小さな丸いラバーの配置によってフィーリングが異なる作りだった。リズム＆ドラムマガジンで、本人曰く、「おれはこのパターンの配列がベスト。しかしどの配列にしてもあまり変わりはない」などと、頓珍漢なコメントも少なくなかった。その後、ペダルはヤマハ時代に戻り、ヤマハのFP－710を使用しておりスペアを含め同モデルを常時数機所持していた。本人曰く、動きが極めてスムースで高速連打を演奏するにはこのペダル以外は考えられないとまでこのモデルを信頼しきっていた。ドラムシューズはアキレスとクーガーを愛用。