title: 榛名 (戦艦)

text: 1920年9月12日、シベリア出兵支援に備え、北海道後志支庁沖にて戦闘訓練中、1番砲塔右砲内で榴弾が破裂する「膅(とう)中(内)爆発」事故が発生、15名の死傷者と船体全域に渡る損傷を負い、修理のため横須賀へと回航された。一方、第一次世界大戦中のユトランド沖海戦の結果、遠距離砲戦中に垂直落下する敵砲弾に対して巡洋戦艦における水平防御力の脆弱性が問題視され、これを改善する必要が生じたことから、折りしも修理のため入渠していた榛名にまずそれを施すこととなり、防御強化と主砲射程延長などが行われた。改装中の1921年にワシントン海軍軍縮条約が締結され、榛名を含む金剛型の代替艦と考えられていた天城型が建造中止を余儀なくされ、金剛型を近代化して第一線の戦力維持を図ることとし、ちょうど改装を一時終えて練習役務艦として現役を離れていた榛名は1924年より引き続き近代化大改装を施されることとなる。結果的に榛名は、第一次近代化改装を最初に施された艦となった。これは従来の石炭・重油混焼缶から重油専焼缶への換装や、上部構造物と船体の大幅近代化が含まれる改装であり、それまで低い司令塔と高い櫓の組合せであった艦橋が、後に日本戦艦の特徴と言われる重厚な“城郭型檣楼”（パゴダ・マスト）に改められたのも、榛名が最初であった。なお、この改装によって重量が増したため速力が25ノットに低下、このため後の1931年6月1日付で姉妹艦3隻とともに巡洋戦艦から戦艦に艦種変更された。また、金剛型全艦とも混焼缶を専焼缶へ全て換装予定であったが、予算の都合で榛名のみこの時点で混焼缶を一部残していた。これら一連の改装の結果として、榛名は日本海軍では異例の8年もの長期に渡って現役を退いていた。


title: 榛名 (戦艦)

text: 一連の改装が完了した1928年、昭和天皇即位を記念して同年12月4日横須賀沖にて挙行された大礼特別観艦式において、榛名は天皇が座乗する御召艦を務めた。供奉艦は戦艦金剛（先導艦）、比叡、装甲巡洋艦磐手、賜饌艦は榛名、金剛、比叡、赤城。ちなみにこの年の観艦式は明治以来最も参加艦船が多い186隻が参加し、外国からの参列艦も軍艦7隻、部外船舶15隻であったという。


title: 榛名 (戦艦)

text: その様な情勢の中、折にふれ対空・航空兵装などの細かな追加改装を行いつつ、1933年9月、海軍軍縮条約失効をにらんで二度目の大規模近代化改装が施されることとなり、今度もまた同型艦では榛名が最初となった。丸1年をかけたこの第二次近代化改装では、動力部の刷新と船体・上部構造物の近代化改装が行われ、出力を新造時の倍としたことで速力も30ノットを超える高速戦艦（公式類別は飽くまで「戦艦」だが、これ以降の金剛型戦艦は一般にこう称される）として生まれ変わった。近代化改装が最も早かった榛名では砲戦距離延長に伴って高くなった後部艦橋を後部煙突と隣接させているが、その排熱の影響が大きかったことから、後に改装された霧島などでは後部艦橋を後方に傾斜させて排熱を避ける工夫を施しており、この点が榛名と姉妹艦を見分ける際の大きな特徴の1つとなっている。なお、金剛、比叡では主砲塔側面が角張っているのに対し、榛名・霧島では主砲塔側面が丸みを帯びていることも、金剛型各艦を見分ける特徴とされている。榛名は2本の煙突間の空間が、他の同型艦よりもやや広いのも特徴である。


title: 榛名 (戦艦)

text: もはや対米戦争が避けられないと判断された1941年10月頃、出師準備として磁気誘導魚雷をかく乱する舷外電路と、バルジ（被弾による浸水を防ぐため舷側水線下に着けられた突出部）への水密鋼管充填などを実施した。


title: 榛名 (戦艦)

text: 太平洋戦争開戦時は高間完（たかま・たもつ）大佐を艦長として第一艦隊に属し、三川軍一中将率いる第三戦隊に僚艦三隻とともに配属、同型艦の金剛と第一小隊を組み南方作戦支援に回された。1941年（昭和16年）12月4日、馬公を拠点に出撃し、陸軍の馬来上陸作戦支援を皮切りに、比島上陸作戦・蘭印（オランダ領東インド＝現インドネシア）攻略作戦などを支援した。この間、シンガポールを出撃したイギリス戦艦プリンス・オブ・ウェールズ・同巡洋戦艦レパルスを中心とするイギリス東洋艦隊を迎撃すべく邂逅を図るも果たせず、同艦隊が日本軍航空隊に壊滅させられるという一幕もあった（マレー沖海戦）。


title: 榛名 (戦艦)

text: 1942年（昭和17年）2月には真珠湾攻撃などを終えて回航された南雲機動部隊と合流、同型艦4隻が揃ってインド洋作戦に従事する。3月6日10時30分、南雲忠一司令長官は残敵掃蕩を命じ、第二航空戦隊（司令官山口多聞少将：空母蒼龍、飛龍）、第三戦隊第2小隊（3番艦榛名、4番艦金剛）、第17駆逐隊（谷風、浦風、浜風、磯風）の8隻で別働隊を編制、機動部隊本隊から分離した。空母2隻の護衛に17駆第2小隊（浜風、磯風）を残し、金剛、榛名、谷風、浦風の4隻は3月7日早朝にクリスマス島に艦砲射撃を行う。圧倒されたイギリス軍守備隊は白旗を掲げた。だが海軍陸戦隊を持たない4隻は同島を占領することが出来ず、白旗を放置してクリスマス島を去った。なおクリスマス島は3月31日に第四水雷戦隊（司令官西村祥治少将/旗艦那珂）によって占領された（日本軍のクリスマス島占領）。


title: 榛名 (戦艦)

text: 同年6月5日ミッドウェイ海戦で榛名は姉妹艦の霧島とともに南雲機動部隊の護衛に当たった。早朝、榛名は艦載する九五式水上偵察機を索敵のため発進させた。第一次ミッドウェー島攻撃隊発進後、南雲機動部隊はミッドウェー島から発進したアメリカ軍機の継続的な空襲を受けた。榛名もミッドウェー基地所属SB2Uビンディケーター11機（戦闘詳報では14機）の爆撃により至近弾を受ける。SB2Uは直掩零戦の迎撃で1機を失い、2機が燃料切れで不時着、榛名に対し直撃弾2発を主張した。その後、アメリカ軍機動部隊艦載機SBDドーントレスの急降下爆撃により空母3隻（赤城、加賀、蒼龍）が被弾炎上すると、榛名、霧島、利根、筑摩は残存する第二航空戦隊の飛龍（司令官山口多聞少将）を護衛した。だが、飛龍もアメリカ軍機の空襲で被弾炎上した。飛龍炎上後、榛名以下周囲の護衛艦艇もドーントレスの急降下爆撃を受けた。至近弾を受けたが、深刻な損害ではなかった。さらにB-17爆撃機の空襲を受け、左舷に至近弾となった。


title: 榛名 (戦艦)

text: ミッドウェー作戦より帰還後、高間艦長（5月に少将昇進）が第四水雷戦隊司令官へ転属、6月22日、後任として石井敬之（いしい・たかゆき、または、けいし）大佐が艦長に着任した。また、7月14日には所属を第二艦隊（戦艦部隊を主力とする）へ移し、金剛とともに第三戦隊を再編成した。比叡、霧島は第十一戦隊を編成、第三艦隊に編入された。同年9月、激戦化したガダルカナル方面の戦闘に参加するため前進部隊本隊に編入され、トラック島へと本拠を移した。


title: 榛名 (戦艦)

text: ガダルカナル島の戦いは、補給能力に優るアメリカ軍が優位に立った。日本軍の増援部隊や補給船団は、ガダルカナル島のヘンダーソン飛行場から発進するアメリカ軍機により幾度も撃退され、日本陸軍の戦力は低下する一方であった。苦境に立った陸軍の要請により、連合艦隊司令部は第三戦隊（司令官栗田健男中将／金剛、榛名）、第六戦隊（司令官五藤存知少将／旗艦青葉、古鷹、衣笠）等によるヘンダーソン基地艦砲射撃を立案した。10月11日、第一次挺身攻撃隊（第六戦隊主力）とアメリカ軍巡洋艦部隊との間にサボ島沖海戦が発生する。日本海軍は五藤司令官が戦死、古鷹、吹雪等が沈没して敗北したが、アメリカ艦隊も損害を出して疲弊、アイアンボトム・サウンド（鉄底海峡）から撤退する。このため第二次挺身攻撃隊（第三戦隊主力）はアメリカ艦隊の妨害を受けることなくヘンダーソン飛行場を射程に収めた。第二次挺身攻撃隊は、第3戦隊（金剛、榛名）、直衛隊：第15駆逐隊（親潮、黒潮、早潮）・第24駆逐隊（海風、江風、涼風）、前路警戒隊：第2水雷戦隊〈旗艦五十鈴、第31駆逐隊（高波、巻波、長波）〉、及び上空掩護隊/第二航空戦隊（隼鷹、飛鷹）で構成されていた。


title: 榛名 (戦艦)

text: この砲撃により第三戦隊はヘンダーソン飛行場を一時使用不能にしたが、新設滑走路の存在を日本陸海軍とも見落としていた為、アメリカ軍航空隊の活動を封殺する事に失敗した。榛名では熱射病による戦死者2名（弾薬庫員）を出した。10月15日には日本軍輸送船団が第二滑走路から発進したアメリカ軍機の攻撃により大損害を被っている。ちなみにこの折、航空支援のない艦隊での航空基地攻撃に難色を示す栗田中将に対し、山本五十六連合艦隊司令長官は「金剛・榛名が行かないと言うのなら、自分が大和・陸奥を率いて実行する」と強く説得したと言われている。


title: 榛名 (戦艦)

text: 同年10月26日、ガダルカナル島を巡る一連の戦闘の1つである南太平洋海戦に参加するが、空母艦隊同士の航空戦に終始し、また主力空母部隊とは別行動であったため、戦闘の機会もなかった。11月中旬、第三次ソロモン海戦で比叡、霧島が相次いで沈没、金剛型戦艦は金剛、榛名の2隻のみとなった。同海戦において第三戦隊はトラック泊地を出撃してガダルカナル島方面に出動しているが、アメリカ艦隊と交戦する事はなかった。


title: 榛名 (戦艦)

text: 5月にアッツ島玉砕など北方戦局の悪化に伴って再び内地へと帰投待機し、翌月トラック島へ戻った。この間、6月14日に艦長が森下信衛（もりした・のぶえ）大佐へと移った。以降年末までトラック島やブラウン環礁方面で活動していたが、特に戦闘などは起きなかった。


title: 榛名 (戦艦)

text: 1944年（昭和19年）1月25日、戦艦大和の艦長へと転任した森下大佐の後任として重永主計（しげなが・かずえ）大佐が着任する。反攻作戦によりサイパン島に上陸したアメリカ軍及びそれを支援するアメリカ艦隊を撃滅すべく「あ号作戦」が発動された。マリアナ沖海戦に、第三航空戦隊（空母千代田、千歳、瑞鳳）及び第二艦隊（旗艦愛宕／司令長官栗田健男中将）・第一戦隊（大和、武蔵）、第二水雷戦隊（能代、島風等）を主力とする前衛部隊の一艦として参加した。しかし19日、米潜水艦の雷撃により空母大鳳、翔鶴が沈没した。20日、アメリカ軍機動部隊艦載機の攻撃により乙部隊では空母飛鷹が沈没し隼鷹が損傷、甲部隊では瑞鶴が損傷、前衛部隊では千代田、龍鳳、摩耶が損傷を受けた。榛名も後甲板に直撃弾を受け、火薬庫に浸水する程の被害を出した。この損傷により、修理完了後も全速力を出すと艦尾が振動する状態となる。最大発揮速力26-27ノット程度に低下するなど、榛名の戦力発揮に影響を与えた。損傷修理と併せて舷窓閉塞など不沈工事や対空火器の大幅増強が行われている。


title: 榛名 (戦艦)

text: 同年10月フィリピンのレイテ島に上陸したアメリカ軍に対し発令された捷一号作戦に参加、榛名は栗田中将指揮の第一遊撃部隊の一艦として上陸中のアメリカ陸軍部隊を砲撃すべく進撃を続け、25日サマール島沖にて発見したスプレイグ少将指揮下の第77任務部隊との交戦、いわゆるサマール島沖海戦ではアメリカ艦隊を追撃したが、前述の艦尾振動の影響により金剛ほどの戦果を上げることができなかった。混乱する戦局の中で栗田中将より撤退命令が下され、榛名も帰途、スルー海（フィリピン西方海上）においてアメリカ軍の追撃により至近弾を受け損傷する。


title: 榛名 (戦艦)

text: レイテ沖海戦の後、日本海軍の残存艦艇は損傷状況や任務により各地に分散配置された。榛名は暫く東南アジア方面に残置されることになった。11月16日、戦艦大和、長門、金剛は軽巡洋艦矢矧及び第十七駆逐隊（浦風、磯風、雪風、浜風）及び梅、桐に護衛されてブルネイを出港し日本本土へ向かった。榛名と足柄、羽黒、大淀等はブルネイに残り、リンガ泊地へ移動することになった。しかし21日、金剛と浦風が米潜水艦シーライオンII("USS Sealion, SS/SSP/ASSP/APSS/LPSS-315")の雷撃で撃沈された。これにより開戦時4隻だった金剛型戦艦は、榛名1隻を残すのみとなった。22日リンガ泊地着時の第二遊撃部隊戦力は、榛名以下足柄(第五艦隊旗艦)、第四航空戦隊（日向、伊勢）、第五戦隊（羽黒）、大淀、第二水雷戦隊（霞/旗艦、潮、朝霜、第二一駆逐隊（初霜）、第四一駆逐隊（霜月）、岸波、清霜/昭南にて修理中）であった。


title: 榛名 (戦艦)

text: このブルネイからリンガ泊地への移動中、榛名は座礁して艦底に大きな損傷を受けた。天候が平穏ならば18ノット発揮可能、荒天時の外洋航海は不安と判定される程の被害であった。現地修理は不可能と判断した第五艦隊及び同艦隊司令長官志摩清英中将は、榛名の内地回航を決定する。護衛艦には霞と初霜が指定され、第二水雷戦隊司令官木村昌福少将は一時的に将旗を霞から潮に移揚した。


title: 榛名 (戦艦)

text: 11月28日夕刻、榛名、霞、初霜はリンガ泊地を出発、29日午前10時に昭南（シンガポール）着。空母隼鷹隊との合流を目指し、その日の内に台湾の馬公市へ向かう。12月5日、榛名はマニラ輸送任務を終えて日本本土へ向かう空母隼鷹、秋月型駆逐艦冬月、涼月、松型駆逐艦槇と台湾の馬公市で合流（海上で合流したとも）。6日、初霜、霞と分離すると、榛名は隼鷹と共に日本本土に向けて出港した。ところが12月9日、男女群島と五島列島の間にて隼鷹がレッドフィッシュ ("USS Redfish, SS-395") の、槇がシーデビル ("USS Seadevil, SS-400") もしくはプライス ("USS Plaice, SS-390")の雷撃によりそれぞれ損傷した。襲撃直前、アメリカ軍潜水艦の待ち伏せが予想される男女群島を黎明前に通過するのは危険と判断した涼月は、高速を発揮する榛名に『速力を落とされてはいかが』と信号したが、榛名からの返答は無かったという。12日11時35分、榛名、凉月、冬月は呉に帰還した。その後、修理作業に従事する。12月20日、高雄警備府参謀副長へ転任した重永艦長（10月15日少将昇進）に代わり、軽巡矢矧の前艦長をつとめた吉村真武（よしむら またけ）大佐が着任するが、吉村艦長指揮のもと出撃する機会は二度となかった。


title: 榛名 (戦艦)

text: 1945年（昭和20年）に入ると敗戦続く日本では艦船を運用する燃料にも事欠く状態となり、レイテ沖海戦を生き延びた本艦も修理を受けた呉で停泊するのみとなった。1945年3月19日、呉海軍工廠前（工廠内とも）に停泊中、ミッチャー中将率いる米第58任務部隊の艦載機による爆撃を受けたが、このときの被害は軽微だった。4月になって予備艦籍に入ると、マリアナ沖海戦後の改修で大幅に増設された対空火器や、副砲の大半及び対空指揮装置などを陸上防衛に転用のため撤去されてしまった。6月22日にB-29により直撃弾1発を受け、防空砲台となるべく呉の対岸・江田島小用海岸に転錨、結果としてそこが最期の地となった。7月24日と28日の呉軍港空襲により今度はマッケーン中将率いる第38任務部隊による大規模な攻撃を受け、同様に燃料もなくなす術のない状態の航空戦艦伊勢、日向や空母天城らとともに停泊していた榛名は、2番砲塔の砲側照準による三式弾射撃などによって激しく抵抗を行ったものの20発以上の命中弾を受けて大破浸水、着底した。このとき前部主砲や対空兵装の一部はなおも使用可能な状態であったというが、もはや本艦に戦う機会はなく、そのまま終戦をむかえた。なお、最期の姿は主砲塔などにダズル迷彩を施し、艦橋には網を使ったカモフラージュを行っていたが、これらはほとんど意味をなさなかったと思われる。


title: 榛名 (戦艦)

text: なお7月28日の攻撃で、榛名は2機のB-24（タロア号、ロンサムレディー号）を撃墜した。両機の乗員は捕虜となり、広島に収容された。そして8月6日の広島原爆投下に遭遇し、尋問のため東京に送られたロンサムレディー号機長以外の乗員は全員被爆死した（広島原爆で被爆したアメリカ人参照）。


title: 榛名 (戦艦)

text: 呉停泊中に榛名が受けた命中弾は米戦略爆撃調査団によると、3月19日に1発、6月22日に7発、7月24日1発、7月28日に7発、他に至近弾多数というものである。残された写真では後部に大きく傾斜しており、正面からの写真では艦首左舷も大破しているのが見て取れる。右舷側は江田島に近かったことから左舷を中心に攻撃を受けたことがうかがえる。上記本文と米戦略爆撃調査団による命中弾数が異なるのは、日米において命中弾・至近弾の認識の違いによると思われる。


title: 榛名 (戦艦)

text: 榛名は開戦時すでに艦齢26年の老朽艦であるにも拘らず最前線にあって主要海戦の多くに参加しており、しばしば損害を受けた。その姿は開戦直前に完成して最前線での主要海戦でもほとんど損害を負うことがなく「幸運の空母」とも称される空母瑞鶴と対照的であるが、この2艦は駆逐艦雪風などとともに「日本海軍の武勲艦」と評されることが多い。また日本戦艦で最も多くの海戦を生き延び、その終末を解体という形で迎えたことから、諸書には「戦艦榛名は戦後復興のための資材となった」旨の記述が多くみられる。


title: 塩野義製薬

text: 塩野義製薬株式会社（しおのぎせいやく、）は、大阪府大阪市中央区道修町に本社を置く、日本国内の大手製薬企業であり、処方箋医薬品と一般用医薬品を主とする製薬企業である。公式の社名略称としてシオノギ製薬、あるいはシオノギも用いられている。


title: 塩野義製薬

text: 社名の由来は、創業者の塩野義三郎の名に因むもの。ロゴマークは、天秤で薬量を正確に計量するために用いられた分銅に由来している。2022年7月に現代的且つ視認性向上を目的に再デザイン（マイナーチェンジ）された。


title: 塩野義製薬

text: 2017年7月時点の時価総額は、武田薬品工業、アステラス製薬、大塚ホールディングス、中外製薬に次いで医薬品セクターで5位に位置する。日経平均株価およびTOPIX Large70の構成銘柄の一つ。JPX日経インデックス400の構成銘柄である。


title: 塩野義製薬

text: 創業者の塩野義三郎が、1878年（明治11年）3月17日に、大阪・道修町にて薬種問屋「塩野義三郎商店」を開く。塩野家と道修町との関係は、義三郎の祖父・初代吉兵衛が、1789年、道修町の薬種商「塩野屋藤兵衛」家に12歳で奉公に出た時に始まる。初代吉兵衛は、1808年、塩野屋藤兵衛の別家として、言わば「のれん分け」というカタチで、塩野屋吉兵衛を名乗ることとなる。"塩野"姓を名乗るのは、続く二代目吉兵衛の時である（1872年）。なお、塩野屋という屋号自体は、道修町に残る最も古い文書（1658年）にも記載されており、道修町でも古いのれんを誇っていた。また、塩野義三郎の本家にあたる塩野屋吉兵衛は明治末期に香料へ事業を転換し、塩野香料として道修町で営業を続けている。


title: 塩野義製薬

text: 創業当初は和漢薬専門であったが、明治維新後の西洋医学普及に伴い、洋薬の需要が高まると共に、1886年、和漢薬専門から洋薬のみを取り扱う方針に切り替える。そして1909年には、自家新薬第一号として「アンタチヂン」（健胃制酸薬）を製造販売する。翌1911年には、1909年にドイツで開発された「サルバルサン」（梅毒治療薬）を輸入販売している。さらに1912年には強心剤「ヂギタミン」、1917年には睡眠鎮静剤「ドルミン」、1918年には下剤「ラキサトール」などを次々と製造販売する。また家庭用医薬品として、1926年に皮膚病新薬「オイロ」、1929年に水虫専用薬「ポンホリン」、1931年に痔薬「カヴィドール」、1933年に狭心症薬「ハセスロール」などの製品を販売する。この他、大日本臓器研究所（現・日本臓器製薬）が製造していた増血薬「マスチゲン」を取り扱ったり、また独・バイエル社の代表的薬品として知られるアスピリンのライセンスを得て、「シオノアスピリン錠」として、国内で製造販売するなどしていたことがある。


title: 塩野義製薬

text: 医薬品製造工場として、1892年に、相生工場、1910年には塩野製薬所、1921年には浦江試験所、1922年には杭瀬工場を建設する。同時に販路を全国に拡大するための営業活動を展開しつつ、1919年に法人としての、株式会社 塩野義商店への改組を経て、1943年に現商号に変更、総合的な医薬品製造販売メーカーとしての基礎を固めた。


title: 塩野義製薬

text: 第二次世界大戦直後、シオノギは製薬業界の花形商品となった抗生物質、ペニシリンの開発を試みたが、技術面・資金面ともに力不足だったため、止む無く断念した。しかしその後も抗菌薬の研究を怠ることなく、処方箋医薬品市場が抗菌薬全盛時代を迎えた1980年代後半にかけて、抗菌薬で売上高首位を記録する。


title: 塩野義製薬

text: 主力となったのは、1960年代に新たに開発されたセファロスポリン系（セフェム系）抗生物質である。シオノギでは、製造元の米・イーライ・リリーから、発売間もない新製品を次々と導入し、自社で製品化していった。また自社研究所で創薬に成功したことで、シオノギは輸入商社としての機能に加えて、製造（製剤）能力および研究能力を兼ね備える一大医療薬品メーカーに成長した。


title: 塩野義製薬

text: 一方で、感染症治療薬の使用量は1980年代に入ると、抗菌薬濫用による薬剤耐性菌に対する懸念から横ばい状態となり、1990年以降大幅に減少した。それに伴い、抗生物質依存度の高かったシオノギの業績は急激に落ち込んだ。それを救ったのが、クレストールである。


title: 塩野義製薬

text: クレストールは1991年にシオノギで創製後、1998年にアストラゼネカが開発を引き継いだ、HMG-CoA還元酵素阻害剤（脂質異常症治療薬）である。日本での承認は2005年であり、2009年10月では、100か国以上で承認及び80か国以上で販売されている。シオノギに入る特許料も大きく、同社は2010年以降業績を大きく持ち直した。


title: 塩野義製薬

text: シオノギと医療用麻薬とのつながりは、麻薬生産者協会5社のうちの一社として、1948年に、モルヒネなどオピオイドの製造販売を開始したことに始まる。1989年には「WHO方式がん疼痛治療法」で必要な、MSコンチン錠（モルヒネ徐放錠）を発売。2003年には、オキシコンチン錠（オキシコドン徐放錠）、さらに2007年には、オキノーム散（オキシコドン散剤）を発売する。MSコンチン錠とオキシコドン各製剤は、共に「がん性疼痛治療薬」として、基本となる薬剤（成分および剤型）である。


title: 塩野義製薬

text: 種々の方法で製品化された有用な医薬品を、医療の最前線に届けるのは営業マン（プロパー）の仕事である。シオノギの営業と言えば、抗生物質全盛時代には最強の営業部隊として知られていた。文献検索や学会発表用のスライド作成だけではなく、学術的な発展のためにも処方元の医師のために限界までつくしたと言われている。そのプロパーのことを、シオノギでは当時すでにディテールマンと呼んでいた。例えば、自社抗菌薬の特性を論理的に説明（ディテール）する手助けとして、「PK/PD理論」のさきがけともなる考え方を世界に先駆けていち早く採用していた。


title: 塩野義製薬

text: 製薬業界全体で、プロパーの呼称をMR（医薬情報担当者）と改めたのは1993年のことである。そしてその後の、国家公務員倫理規程の強化、女性MRの台頭、さらには日本製薬工業協会の申し合わせにより接待行為の全面禁止が2012年4月1日から実施されるなど、医療関係者（特に医師）とMRとの関係は急速に変化してきている。そうした中で、シオノギでは2012年初頭から、ディテールマン（医科向け営業マン）の属していた「学術部」の呼称を廃止している。


title: 塩野義製薬

text: 1886年の洋薬転換後、「シオノギ」ブランドで数多くの家庭用医薬品を取り扱っている。戦後に入ると、これら戦前からの家庭用薬品からは撤退し、1961年大阪市福島区の工場を研究所に格上げすると共に、病院向け抗生物質へ本格参入。抗生物質分野でのシェアを不動のものとする。


title: 塩野義製薬

text: 取り扱う医薬品の97%が医療用医薬品で占めており、主力は、高脂血症治療薬・抗生物質・癌性の疼痛治療薬である。かつては医薬品業界における同社のイメージと言えば、「抗生物質（抗菌剤）」と「強力な営業部隊」で知られ、かつて、抗生物質全盛の時代には、快進撃を続けていた医薬品メーカーであった。


title: 塩野義製薬

text: しかし、売り上げを抗生物質に大きく依存していたため、薬剤耐性菌の問題が取り沙汰されて抗生物質自体の売れ行きが鈍くなると、一時急激な減益。先行きが危ぶまれたが、高脂血薬のクレストール開発販売が成功した2010年以降、急速に業績を回復しつつある。


title: 塩野義製薬

text: シオノギが感染症治療薬を取り扱う様になったのは相当古く、1910年に学会発表された梅毒治療薬「サルバルサン」を、その年の末には開発元の独・ヘキストから輸入販売している。その後もシオノギは、世界の製薬企業から効能のある新薬の輸入販売を継続し、ことにアメリカ合衆国の医薬品大手であるイーライ・リリーとは、1909年にゼラチン・カプセルの輸入に始まり、1923年にはインスリンの輸入、1953年にはアイロタイシン・アイロゾンの独占的販売権の締結を経て、1966年にケフリンの取り扱いの他、1991年の塩酸バンコマイシンの輸入まで、長い関係を持っていた。


title: 塩野義製薬

text: 20世紀に於いて製薬業界の転機とも言えるのがペニシリンを始めとした抗生物質の発見・開発だったが、ことペリシニンに関しては第二次世界大戦直後の日本の製薬業界にとっては花形とも言え、シオノギを始め多くの会社が開発・製造に着手した。だが前述の様に、発酵技術の未熟や資金不足からシオノギは1949年に開発を断念する。自社でのペニシリン開発こそ頓挫したものの、抗菌薬そのものの基礎研究はそれ以降も継続され、1953年には、前出のイーライ・リリー社から導入した、マクロライド系抗生物質のアイロタイシンを、自社で製品化した。


title: 塩野義製薬

text: さらに自社研究所で、持続性サルファ剤シノミン（スルファメトキサゾール）を新たに創製、1959年に販売を開始した。シノミンは、翌1960年には、瑞・ロシュ社へ技術導出された。そしてその後、同研究所と英・ウエルカム社研究所の合同基礎研究によって、新たにST合剤（バクタ：スルファメトキサゾール・トリメトプリム製剤）として創製され、今日まで世界中で広く使われている。


title: 塩野義製薬

text: 1980年代後半に医療用医薬品市場は、抗生物質全盛時代を迎える。それと共にシオノギの抗生物質の売り上げもピークに達した。その当時のシオノギの売上高の概略は以下のとおりである。総売り上げ約2,000億円（市場シェア5%強）で、売り上げ全体の約3分の2近くを抗生物質が占めていた（市場シェア約25%）。その中で、代表的な抗生物質の売り上げ高は、ケフラール（内服）約600億円、シオマリン（注射）約400億円であった。この2品目だけで、売り上げ全体のほぼ半分を占めていたことになる。なお、薬局薬店向け医薬品の割合は約3.5%である。「シオノギの経営」（脚注参照）


title: 塩野義製薬

text: 同社の主力となったのは、主にセファロスポリン系抗生物質である。セファロスポリン系（セフェム系）抗生物質は、1960年代に米・イーライ・リリー社によって製品化された新しい抗生物質である。シオノギでは、注射用剤として1965年（昭和40年）にケフリン、1967年にケフロジン、そして1970年に内服のケフレックスを次々と同社から導入して、自社で製品化していった。そしてその後、自社研究所で新薬創製に成功する。1981年に発売されたシオマリン（世界初のオキサセフェム系抗生物質）と、1988年に発売されたフルマリン（これもオキサセフェム系）であり、いずれも注射用製剤である。また内服では、ケフレックス（前述）に引き続いて、1981年発売のケフラールをイーライ・リリー社から導入、さらに自社研究所で1997年発売のフロモックスを創製している。これらもすべてセフェム系抗生物質である。


title: 塩野義製薬

text: セフェム系抗生物質以外の、主な抗微生物薬としては、1991年に、イーライ・リリー社から塩酸バンコマイシン（グリコペプチド系抗生物質）を導入して販売開始。さらに自社研究所で、フィニバックス（カルバペネム系抗生物質）の創製に成功、2005年に販売を開始している。また2010年末には、ラピアクタ（抗インフルエンザウイルス剤）の販売を開始している。シオノギが米国のベンチャー企業（バイオクリスト）から導入して、日本国内で開発を行ったもので、世界初の注射用ノイラミニダーゼ阻害剤である。


title: 塩野義製薬

text: その他にフラジール（メトロニダゾール）がある。1957年、仏・ローヌ・プーラン・ローラー社研究所で開発された抗トリコモナス剤である。1961年に国内にて販売開始、2005年になって、「ヘリコバクター・ピロリ除菌」（二次除菌）に関する効能・効果及び用法・用量が追加承認され、2010年には、除菌に関する効能・効果の範囲が拡大された。さらに2012年（平成24年）には、公知申請によって「細菌性腟症」の効能・効果及び用法・用量が追加承認された。


title: 塩野義製薬

text: シオノギでは、2010年7月に“抗菌薬の適正使用を推進することで、耐性菌の出現を抑制し、既存抗菌薬が有効活用できる環境作りを支援する”との目的で、「感染症薬適正使用推進室」を創設している。感染症治療の薬は、新薬の発売とそれに対する薬剤耐性菌の出現という、いわば“いたちごっこ”を繰り返してきた。


title: 塩野義製薬

text: 1980年代になると、抗生物質の使い過ぎと薬剤耐性の出現との関係が懸念され始め、抗生物質の使用量は、1980年代後半をピークに2010年頃には半分以下となった。そうした中で、世界中の製薬企業が抗菌薬市場から撤退し、薬価の低下から新薬の発売が殆ど見込めないという状況になっている。


title: 塩野義製薬

text: しかし、薬剤耐性の脅威はむしろ増加している。例えば、多剤耐性菌による院内感染の社会問題化、あるいは未知のウイルス出現である。塩野義製薬は世界でも数少ない感染症治療薬の開発企業で、今後の動向が注目される。


title: 塩野義製薬

text: 1964年の放送開始からフジテレビ系列の一部（2022年4月現在17局ネット、11局非放送、TVerでのサイマル配信やBSフジでの遅れ放送は皆無）で、今日まで放送されている音楽番組『ミュージックフェア』（2001年4月7日から2008年9月27日までは『ミュージックフェア21』）のスポンサーを半世紀以上にわたって継続している。但し、東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の影響から2011年3月19日放送分のみスポンサー自粛を行い、ACジャパンなどのCMで穴埋めをすることとなった。


title: 塩野義製薬

text: 長きにわたって、企業CM中心で放送しており、1970年代からは、声優でナレーターの野田圭一→仲村秀生を起用し「シオノギはあなたの健康に奉仕するため 今日もたゆみない努力をつづけています」と銘打ち、総合ビタミン剤のポポンS、総合感冒薬（カプセル剤）のパイロンカプセル（現在はパイロンMX。なお、風邪が比較的少ない冬以外の季節は放送がなかったこともある）、解熱鎮痛剤のセデスA錠（現在は新セデス錠）の3つをセットとして、薬店で手に入る市販薬（OTC医薬品）の宣伝をミニ・インフォマーシャル形式でオンエアしていた（薬の紹介についてのナレーションは宮崎総子→北浜晴子が担当した）。本編終了後のエンディングでは、シオノギの社章である分銅マークについての説明を述べるCM、という構成になっていた。


title: 塩野義製薬

text: 1970年代当時、日本のテレビ業界では、まだCMにおけるBGMの必要性を認識していた人物が少なかったことや、映像機材が高価であったことに加え、宣伝にも多額の費用がかかる時代だったこともあり、この番組でのシオノギのスポンサークレジットの読み上げや、CMは全て無音映像ならびに、スチル画像の連続による映像の構成、野田圭一→仲村秀生と宮崎総子→北浜晴子によるナレーションのみで放送されていた。なお、『ミュージックフェア』開始初期の1971年頃まではスチル映像ではなくフィルム構成の映像が使われていたが、バックが無音で、ナレーションが入る構成はこの頃から変わっていない。


title: 塩野義製薬

text: 番組内で流れるCMは、その後、1983年は上記の構成を踏襲しながらも、スキャニメイトを用いたVTR形式に変わりBGMも追加された。1984年からは現在の一般的なCM放映に変更されたが、1997年3月までの番組開始ならびに番組終了の際のスポンサークレジットの読み上げは、2001年4月に「ミュージックフェア21」として土曜18時枠へ移動するまで、依然として無音ならびに固定画面映像という状況が続いた。更に、2009年10月以降、番組終了の際のスポンサークレジットの読み上げは、地上アナログ放送がセミレターボックスでの放送に移行後も、依然として歌手やシンガーソングライターやアーティストなどの人たちがスタジオでの歌唱シーンの固定画面映像、という状況が続いていたが、2022年7月時点ではこの状況が変化し、スタジオでの歌唱シーンやトーク中の動いている映像に提供クレジットを表示となっている。


title: 塩野義製薬

text: なお、2001年の『ミュージックフェア21』のスタートと同時に、同社のローマ字表記であるSHIONOGIから「SONG（ソング）」を取り上げた、歌とクスリをテーマにした「SONG For You（ソング・フォー・ユー）」という企業CMを放送中である（三原徹司→磯部弘のナレーション付）。この時はこれに加え、「SONG For You」のキャッチフレーズが、個々の製品CMにも使用されていたが、2013年6月に当社の公式サイト及びセデス・ハイのCMがリニューアルしたことを皮切りに、この前述の企業CM及びポポンSプラスのCMを除いてキャッチフレーズを外していた。2015年3月以降は「クッションコレクトEZ」のみだったが、同年11月は「コレクトXYLクリーム／さわやかコレクトW抗菌」のCMにもキャッチフレーズを付加しており、2016年4月から2019年まではシオノギ製薬のロゴ部分をシオノギヘルスケアに差し替えしただけであるためキャッチフレーズはそのままである。


title: 塩野義製薬

text: 当番組の出演では、同業他社のCM出演中の歌手は原則として出演していないが、同業他社契約中であってもシオノギが手がけていない製品の場合、歌手の出演は可能となっている。また、2001年から2016年3月までの司会者だったホンジャマカの恵俊彰の場合は、相方の石塚英彦が同業他社（第一三共ヘルスケア）の一般用胃腸薬のCMに出演しているものの、グループではなく個人で扱っている関係上、恵が出演していないため問題はないとしている。


title: 塩野義製薬

text: 前述の『ミュージックフェア』のスポンサーを長年にわたって担当していることもあり、フジテレビとの関係は非常に密接で、『ミュージックフェア』以外にも、現在も提供している『FNSの日（タイトルはその年により異なるが、2002年以降は基本的に『FNS27時間テレビ』と称している）』や、過去には『笑っていいとも!』や『クイズ!ヘキサゴン』などのスポンサーを担当したこともあった。


title: 塩野義製薬

text: なお、コンシューマーヘルスケアについては事業がシオノギヘルスケアへ分社化された2016年4月以降、『ミュージックフェア』のスポンサークレジットは従来通り「シオノギ製薬」のままだが（塩野義製薬本体も医療用医薬品事業などの企業CMを出稿しているため）、同年7月に放送された30回目の『FNSの日』である『FNS27時間テレビフェスティバル!』のスポンサークレジットは「シオノギヘルスケア」となった。


title: 塩野義製薬

text: 前述した2022年7月のグループスローガンの制定に伴い、同年7月2日の放送から、スポンサークレジット表記が「シオノギ製薬」から「SHIONOGI」に変更され、同時にタイトルロゴの「MUSIC FAIR」の上にある赤字の「SHIONOGI」もグループブランドロゴタイプに変更されている。


title: 塩野義製薬

text: サンスターとのオーラルケア商品の販売提携解消を経た1970年代中期以降、スポンサードネットの対象を人口規模の多い都道府県の系列局限定としているため、1973年に当時3系列クロスで編成が逼迫していたNST新潟総合テレビが放送を打ち切り、1981年に2・3局といった収益の面で割に合わない片田舎と判断した県の系列局を中心に、スポンサー出稿や放送の打ち切りを通告している（秋田テレビ・石川テレビ・さんいん中央テレビ・沖縄テレビなど）。また、他系列優先だった期間が長かった福島テレビや鹿児島テレビでは放送経験がない。またこれらの地域で（タイトルから『シオノギ』を外した上での）別スポンサー（またはスポットCMのみ）での番組販売扱いでの放送を可能とする便宜も一切図っていない。ただし、その他の複数社提供番組については当該地での放送分（他系列局の番組を含む）でもスポンサーを降板せずにそのまま出稿しているほか、スポットCMの出稿や各局制作ローカル番組への小口提供スポンサー（複数社提供）への参加については頻度は少ないが皆無ではない（いずれも、分社後は個人向けを対象としたシオノギヘルスケア単独での出稿が中心）。


title: 塩野義製薬

text: 『ミュージックフェア』に続き、1968年から1981年まで、東京12チャンネル（現:テレビ東京）系列局にて、文藝春秋の協力により、各界著名人の生涯を八木治郎の司会で紹介した『人に歴史あり』の一社提供を務めた。


title: 塩野義製薬

text: 1992年-1994年までF1のチーム・ロータスのスポンサーとなり、1995年からは全日本F3000（翌年よりフォーミュラ・ニッポンに移行）のノバエンジニアリングのメインスポンサーを務め、「SHIONOGI TEAM NOVA」として1999年まで参戦している。


title: 塩野義製薬

text: マシンには“SHIONOGI”のロゴが貼られていたが、“新ポポンS”という日本語のロゴを貼ることもあった。また、その当時の「ポポンS」のテレビCMにマシンの走行シーンを使用している。当時チーム・ロータスのドライバーだったミカ・ハッキネン、ジョニー・ハーバートがCMの走行シーンに登場している。


title: 塩野義製薬

text: 同社が本社を置く大阪のFM局として知られる、FM802で土曜朝6時から12時まで放送されている『SATURDAY AMUSIC ISLANDS』で午前8時から9時半までのパート、「SHINOGI SOUND FREEWAY」のスポンサーを担当していた（1990年代から2005年頃まで）。元々FM802は関西のテレビ局、毎日放送が主要株主であることもあり（同社は関西の放送局の中では、毎日放送との関係が密接で、平日昼の時間にはCMが多数放送されている）、その経緯でスポンサーを担当しており、他にも毎日放送の制作で、TBS系列局で全国放映されていた『すてきな出逢い いい朝8時』、1994年から1999年までの『毎日甲子園ボウル』（全国ネットでの放送は2007年まで続いた）のスポンサーを担当していた事もある。


title: 塩野義製薬

text: 近年では時代の変化もあり、かつてから付き合いの深いフジテレビと毎日放送との関係のみならず、他のテレビ局でも同社のテレビCMが積極的に放映されるようになっており、最近では朝日放送で長年に渡り、関西ローカルで放送され続けている『おはよう朝日です』でスポンサーを担当するなどしている。


title: 空間識失調

text: 主に航空機のパイロットなどが飛行中、一時的に平衡感覚を失う状態のことをいう。健康体であるかどうかにかかわりなく発生し、高機動状態下で三半規管からの知覚と体感する平衡感覚のズレから機体の姿勢（傾き）や進行方向（昇降）の状態を把握できなくなる、つまり自身に対して地面が上なのか下なのか、機体が上昇しているのか下降しているのかわからなくなる、非常に危険な状態。しばしば航空事故の原因にもなる。


title: 空間識失調

text: 視界不良や夜間飛行など、地平線（水平線）が見えない状況で飛行する場合に特に陥りやすく、また視界が広くとも雲の形や風などの気象条件、地上物の状態などの視覚的な原因、機体の姿勢やG（重力加速度）の変化などの感覚的な原因によって陥ることがある。


title: 空間識失調

text: 身近な例にスイカ割りがあり、この他にも目隠しをした状態でその場で数回回ってから真っすぐ歩けるかどうか、同様に目隠しした状態でその場で足踏みをして表示からどれ位ズレているのかを知る身体測定方法などがある。


title: 空間識失調

text: ベテランのパイロットといえども程度の差こそあれ必ず陥る症状でもある。空間識失調に陥った場合は、自身の感覚よりも航空計器の表示を信じて操縦することが最善とされる。ゆえに計器の誤差や故障は死活問題となる。近年ではAI(人工知能)による機体制御機能の導入も検討されている。


title: 空間識失調

text: 人間は内耳にある三半規管の働きと、地（水）平線を目で見る視覚情報などを組み合わせて平衡感覚を保っている。三半規管は半円状の管内にリンパ液が入っており、身体（頭部）が傾くとリンパ液が管内を流れる。（第三者の視点で見れば、リンパ液は同じ位置に留まり管が動いている）


title: 空間識失調

text: 直進飛行中の航空機が極めて緩やかに傾いたり旋回し始めた場合、微量のリンパ液がゆっくりと流れる。ある程度、傾きが大きくなった時点でパイロットが気づき、急激に機体を水平状態に戻すと多量のリンパ液がそれまでとは逆方向に一気に流れ、水平状態でありながら「反対側に傾いている」という情報を脳に送る。


title: 空間識失調

text: しかし、現実の飛行・操縦時は緊張と疲労が伴い、高度によっては地上より酸素が薄い場合もあるため、思考力や判断力は低下し、パイロットが本来持っている知識や技術、判断力を100%発揮することは困難である。これを指して、パイロットの6割頭という言葉がある。特に飛行経験の浅いパイロットはトラブル発生時、墜落に対する恐怖心、精神的動揺が操縦・判断ミスの一因になる場合もある。


title: 空間識失調

text: 近年ではオートパイロットを利用し、パイロットが空間識失調に陥った時にパニックボタンを押すと自動的に姿勢回復モード（水平やや上昇姿勢）になる機能が実現されている。特に戦闘機では空間識失調に陥りやすいため、ユーロファイター タイフーンやF-2など第4.5世代機以降には多く搭載されている。民間機においては、シーラス社のSRシリーズには水平飛行へ移行する「ブルーレベルボタン」が標準装備されている。だがこれも、パイロット自身が「自分が空間識失調に陥っている」とはっきり認識することができなければ使用されず意味を成さないので、空間識失調による事故の完全回避策にはなっていない。パイロットは、たとえ低高度の警告音などを聞いたとしても、自分が空間識失調に陥っていると理解できない、あるいは理解するのに時間がかかるケースがあり、特に高速で飛行する戦闘機では姿勢回復が間に合わないことにつながってしまう。


title: モータルコンバット (2021年の映画)

text: 『モータルコンバット』（"Mortal Kombat"）は、2021年のアメリカ合衆国のアクション映画。ミッドウェイゲームズが開発・発売した対戦型格闘ゲーム『モータルコンバット』を映画化した格闘技アクション映画で、1995年の映画のリブート。R15+指定。


title: モータルコンバット (2021年の映画)

text: 監督は。出演はルイス・タン、ジェシカ・マクナミー、、浅野忠信、、ルディ・リン、マックス・ハン、チン・ハン、ジョー・タスリム、真田広之ら。なお監督のマッコイドは、本作が映画監督デビュー作となった。本作は、HBO Maxで初週に最も視聴された映画となった。


title: モータルコンバット (2021年の映画)

text: 1617年の日本。ビ・ハン率いる中国の忍者組織燐塊が、ハサシ・ハンゾウの自宅を襲撃し妻と息子を殺害する。ハンゾウは襲撃者達を殺害し、ハンとも戦ったが敗れて死亡する。彼の遺体は炎に包まれ何処かに消え、やがて地球の守護神、ライデンがハンゾウ家に到着し生き残ったハンゾウの幼い娘を安全に連れて行く。


title: モータルコンバット (2021年の映画)

text: 現代。人間界には危機が迫っていた。『モータルコンバット』として知られる10の大会のうちの9つで人間界は敗北した。 人間界が10回目の大会に敗れた場合、ルールでは魔界に征服されると定められている。しかし、古代の予言によれば、ハサシ・ハンゾウの血統が復活し、魔界の勝利を防ぐ為新たな王者のチームを決成させるとされている。これに気づいた過去9回の大会で勝利を収めた魂を食べる魔術師シャン・ツンは、次の大会が始まる前にドラゴンのマークで識別される人間界の王者を殺すために現在はサブ・ゼロと改名した最強の暗殺者ビ・ハンを人間界に送る。


title: モータルコンバット (2021年の映画)

text: その王者の1人、胸にドラゴンのあざを刻まれた自らの生い立ちを知らない総合格闘技選手コール・ヤング。彼は選手として負けばかりで芽が出ない中、私生活では妻子と共に幸せに暮らしていたがある日、コールらはサブ・ゼロの襲撃を受けるが試合を観戦していたジャクソン・“ジャックス”・ブリッグス少佐に救助される。ジャックスはコールらに「ソニア・ブレイドに会いに行け」と告げ逃がす。彼は凍った廃工場にてサブ・ゼロと戦うも両腕を凍らされて破壊され転落し意識を失った。コールは家族の安全が脅かされることを懸念し、仲間たちと共にライデンの寺院を訪れる。


title: モータルコンバット (2021年の映画)

text: シリーズとしての映画の継続について、本作のプロデューサーは、ジョニー・ケイジが主人公の単独映画の可能性があることをに明らかにした。ジョー・タスリムは、本作が成功した場合、彼は4つの続編のためにサインしたことを明らかにした。本作の監督のサイモン・マッコイドは、脚本が良ければ続編の監督に戻ることを考えていると述べた。共同脚本のグレッグ・ルッソはColliderに対し、本作はトーナメント前の最初の映画セット、トーナメント中に設定された2作目、第3作セットのポストトーナメントで3部作と見なしていると語った。


title: モータルコンバット (2021年の映画)

text: 本作の公開後のインタビューで、マッコイドは「ジョニー・ケイジが「巨大な人格」であり、映画のバランスを崩すので、キャラクター、ジョニー・ケイジは映画で紹介されなかった」と語った。彼は、潜在的な続編がケイジやキタナのようなキャラクターのための材料を探求できることを明らかにした。彼はまた、より多くの女性キャラクターを含めたいと表明した。


title: モータルコンバット (2021年の映画)

text: インタビューの中で、ジェシカ・マクナミーは、潜在的な続編でジョニーとキャシー・ケイジとの関係を探求することに興味を示した。プロレスラーのザ・ミズは、ジョニー・ケイジ役に公然と関心を示し、モータル・コンバット共同クリエイターのエド・ブーンの支援を受けている。俳優のスコット・アドキンスも、主演のルイス・タンにインタビューしながらケイジ役に興味を示した。2021年9月14日、Varietyはワーナー・ブラザーズがモータルコンバット・ユニバースで他の続編を制作しようとしていると報告した。


title: エルヴィス (映画)

text: 1997年。エルヴィス・プレスリーの元マネージャーであるトム・パーカー大佐が脳卒中で死の床に就いていた。ギャンブル依存症のせいで貧困に苦しんでいた彼は、後のキング・オブ・ロックンロールと最初に出会ったときのことを振り返る。


title: エルヴィス (映画)

text: その後しばらく新たな情報は公開されなかったが、2019年3月、トム・ハンクスがトム・パーカー大佐としてキャスティングされることが発表された。ラーマンが監督に決まり、脚本はマーセルに代わりラーマンとサム・ブロメル、クレイグ・ピアースが担当する。7月、主役のエルヴィス・プレスリー役にはアンセル・エルゴート、マイルズ・テラー、オースティン・バトラー、アーロン・テイラー＝ジョンソン、ハリー・スタイルズが候補に挙がった。"アンチェインド・メロディ"を歌ったオーディション映像でラーマンに印象付けたバトラーが最終的に役を勝ち取った。ラーマンはエンターテインメント・ウィークリーのインタビューで、デンゼル・ワシントンから電話がありバトラーを勧められたことを明らかにした。10月、オリヴィア・デヨングがプリシラ・プレスリー役でキャスト入りした。マギー・ジレンホールとルーファス・シーウェルがそれぞれグラディスとヴァーノン・プレスリー役として（のちにその役はヘレン・トムソンとリチャード・ロクスバーグに置き換えられた）、Yolaがシスター・ロゼッタ・サープ役として参加することが発表された。


title: エルヴィス (映画)

text: 主要撮影は2020年1月28日にオーストラリアで開始された。2020年3月12日、製作はハンクスと彼の妻のリタ・ウィルソンが新型コロナウイルス感染症の陽性と診断されたため、一時中断された。9月23日に製作が再開された。2020年9月、ルーク・ブレイシー、リチャード・ロクスバーグ、ヘレン・トムソン、デイカー・モントゴメリー、ナターシャ・バセット、ゼイヴィア・サミュエル、レオン・フォード、ケイト・マルヴァニー、ギャレス・デイヴィス、チャールズ・グラウンズ、ジョシュ・マッコンヴィルとアダム・ダンがキャスト入りした。撮影の遅れによるスケジュール都合で、シーウェルとジレンホールが降板することになり、それぞれロクスバーグとトムソンにキャスト変更された。12月、ケルヴィン・ハリソン・JrがB.B.キング役に決まる。2021年1月、アルトン・メイソンがリトル・リチャード役として決定する。2022年5月25日、バトラーはGQで、2021年3月に撮影終了した後、1週間虫垂炎で入院して寝たきりだったことを明らかにした。


title: エルヴィス (映画)

text: 2022年4月25日、ドージャ・キャットが本作のために、ビッグ・ママ・ソーントンの「ハウンド・ドッグ」の要素を入れたオリジナル曲「ヴェガス」を提供することが発表された。「ヴェガス」は夏に発売される本作のサウンドトラックアルバムに先駆け、2022年5月6日にシングルリリースされた。サウンドトラックアルバムには、プレスリー作品の要素を含んだ様々なジャンルからの著名アーティストによる楽曲も収録される。イタリアのバンド モーネスキンとケイシー・マスグレイヴスは、それぞれプレスリーの「」と「好きにならずにいられない」のカバー曲を提供した。2022年5月23日、ラッパーのエミネムは彼のインスタグラムで、ドクター・ドレープロデュースにより彼とシーロー・グリーンのコラボ曲「ザ・キング・アンド・アイ」を発表した。同日、アルバム収録曲の全アーティストが発表され、映画のキャストのほかにスティーヴィー・ニックス、ジャック・ホワイト、ディプロ、スウェイ・リーの参加が伝えられた。バトラーによるもののほかに、プレスリー自身の声を使用した楽曲もアルバムに含まれる。「ザ・キング・アンド・アイ」は当初のリリース日より早く2022年6月16日にリリースされた。サウンドトラックアルバムは2022年6月24日にリリースされ、2022年6月9日付けのビルボードのサウンドトラックチャートで1位を記録した。


title: エルヴィス (映画)

text: 2022年6月12日、ラーマンは作中でエルヴィスが歌うシーンにおいて、若い時はバトラーの声を、年を重ねた時はエルヴィス本人の声を使用しているを明らかにした。その証拠に、若き日のエルヴィスに扮したバトラーが「ザッツ・オール・ライト」を歌うテスト撮影をラーマンがSNSに載せ、拡散されたそれを見た人々からは多くの好意的な意見が寄せられた。しかしのちに、バトラーのヴォーカルはエルヴィスの老齢期のものと混合されていることが明らかになった。


title: ゆずソフト

text: Famishinがこれまでやったことのないゲームを作りたいと考えて退職、同僚だったむりりん・こぶいち・ろども辞めることになったため、共に同人ブランドを立ち上げた。その後Famishinから声をかけられた煎路が加わる。ブランドデビュー作の『ぶらばん! -The bonds of melody-』を作る際にグラフィッカーが足りなかったため、制作終了後に当時フリーだったモドキに声をかけ、入社となった。


title: ゆずソフト

text: この「チームエグゾーダス」を母体にFamishinを代表として法人化、ブランド名を現在の「ゆずソフト」に定め、2006年7月28日に『ぶらばん! -The bonds of melody-』でデビューした。「チームエグゾーダス」の方は2007年10月31日をもって活動を停止し、ホームページも閉鎖された。


title: ゆずソフト

text: 作品企画は、まず週一のスタッフ会議で全員が企画書（A4用紙2、3枚程度）を出し、新作の場合はそのまま全員で数日間話し合い、まとまった企画を新作として発表する。『ぶらばん! -The bonds of melody-』（Famishin）、『E×E』（天宮）、『夏空カナタ』（ろど）は企画者がそのままディレクターとなったが、『天神乱漫 -LUCKY or UNLUCKY!?-』はむりりんが企画を出したものの原画とディレクターの兼業は厳しいため、煎路がディレクターを務めた。


title: ゆずソフト

text: アダルトゲームブランドとしては数少ない、一度も発売延期を実行せずに開発を遂行している組織。その一方で多くのユーザーからファンディスクの要望があるようだが、「過去は振り返らない」という方針を持ち、携帯ゲームに移植されてシナリオを追加した「天神乱漫」を除けば、そのような措置は一切取らない姿勢を取っている。


title: ゆずソフト

text: 第6作目「DRACU-RIOT!」の発売を期に、2011年10月末に公式サイトをリニューアル。ブログなどのコンテンツの参加にはTwitterのアカウントを介したユーザー登録が必須となった。公式サイトは第8作目「サノバウィッチ」の制作発表、第9作目「千恋*万花」の情報公開を期にリニューアルされた。


title: ゆずソフト

text: 第6作『DRACU-RIOT!』を期にニコニコ動画で配信され始めた生放送番組。スタッフのろどが顔出しで番組を進行し、同業のFamishinと煎路が裏方から進行を補佐していたが、煎路の退社などもあり現在はろどのみで放送を行っている。


title: ゆずソフト

text: ゲームそのものに性的な描写はないが、「Mobage」登録時の生年月日から自動逆算されて、18歳未満はプレイできない仕様になっている（「ゆず生」でのろど曰く「一部のイラストでボディの線がくっきりしちゃってる」）。


title: ゆずソフト

text: メインイラストレーターのこぶいち、むりりん、こもわた遙華に加え、多数のイラストレーターがゲストとしてイラストを提供している。また自社のキャラクターソングや、他社の雑誌の付録にスペシャルカードのシリアルコードを同封させたりといくつかコラボを実現している。


title: バニーガール

text: バニーガール（）とは、ウサギをモチーフにして、ウサギの耳の形のヘアバンドをつけ、ウサギの尻尾をつけた肩出しボディスーツやレオタードなど身体の線が出る衣装を着た女性のこと。主に飲食店の接客係やカジノの女性ディーラー、奇術他、バラエティ番組などの各種ショーのアシスタントが着用する場合が多い。なお、男性の場合は、バニーボーイと呼ぶ。


title: バニーガール

text: なお、バニースーツを着用せず、頭にウサギの耳のヘアバンドとウサギの尻尾を装着した衣装の女性（『デ・ジ・キャラット』のラ・ビ・アン・ローズ/うさだヒカルなど）や、種族そのものがウサ耳を持つヒューマノイドの女性（『ゲート 自衛隊 彼の地にて、斯く戦えり』のヴォーリアバニーや、『TERA』のエリーンなど）もバニーガールと呼称される場合もあるが、本項ではバニースーツを着用していない限り、これらは取り扱わない。


title: バニーガール

text: バニーガールは、アメリカの成人雑誌『PLAYBOY』との連動企画で運営された高級クラブ「プレイボーイクラブ(PLAYBOY CLUB)」のウエイトレス衣装として考案された。正式には「プレイボーイバニー」（、米国商標番号：0762884）という名で、商標登録されている。PLAYBOYのシンボルマークである、ラビットヘッド（ウサギの頭）を題材にしている。1960年2月29日の夕方、シカゴの「プレイボーイクラブ」で初公表された。


title: バニーガール

text: しかし、人間が勤務する店に対しては、安易に同じ意味付けをすることはできない。プレイボーイクラブのバニーガールは客との同席すらない「ウェイトレス」であり、客からホテルへ行こうと誘われても、応じてはならないという規則もあった。


title: バニーガール

text: しかし、グロリア・スタイネムは記事の中で、店のコンセプトについては一切触れていない。もし仮に店に「ウサギが１年を通して発情期」というコンセプトがあれば、それはあからさまな性の商品化であり、グロリア・スタイネムが真っ先に槍玉に挙げただろう。


title: バニーガール

text: 荒俣宏著 『世界大博物図鑑』によれば、「カフスとボウタイが男性の公的な場での衣装を、ウサギの格好とレオタードが女性のプライベートな場での衣装を」指すと言う。なお　荒俣の『エロトポリス』によれば、プレイボーイクラブのウサギは、「男根を切るための鋏」の象徴と言う。


title: バニーガール

text: 「プレイボーイクラブ」のバニーガール達は、女性という性を男性たちの楽しみのために商品化しているとの非難がフェミニストたちの間から起こり、グロリア・スタイネム（Gloria Steinem）が自らバニーガールの募集に応じて潜入。「ウェイトレス業に性病検査はあり得ない」と言う商業倫理を経営者に納得させるまでの楽屋裏の一部始終を『プレイボーイクラブ潜入記』として執筆。


title: バニーガール

text: アメリカだけでなく、世界中でセンセーショナルな話題を呼び、その後スタイネムの変名であるマリー＝オクス（青いコスチュームで有名だった）が「プレイボーイに貢献したバニーたち」の一人に数えられている旨を知り、ヒュー・ヘフナー（Hugh Hefner）との間で長く裁判で争われた。


title: バニーガール

text: 日本にも一時期プレイボーイクラブが存在したが、短期間で閉店。一方、バニーガールの衣装を着用するが、プレイボーイクラブとはコンセプトを異にした、日本人が経営するバニーガールクラブは成功を収め、本家のプレイボーイクラブが世界中から撤退するなか、2022年の今日においても存在している。


title: バニーガール

text: 日本人がバニーガール衣装を着るとセクシーさよりも可愛らしさが前面に出る。そのため日本人のバニーガールは「セックスシンボル」的な印象が薄く、コスプレイヤーなど女性が自主的にバニーガール衣装を着用することも多い。


title: バニーガール

text: バニーガールの衣装はバニースーツ、バニー服、バニーコート、バニーコスチュームなどと呼ばれ、燕尾服やタキシードにウサギの意匠を取り入れたものがデザインの起源だと言われている。なお、バニーガール衣装の上から羽織る燕尾服を指して「バニーコート」と呼ぶこともある。


title: バニーガール

text: 衣装の組み合わせは、ビスチェのような肩出しのボディスーツ、丸い尻尾の飾り、ウサギの耳をかたどったヘアバンド、蝶ネクタイ付きの付け襟、カフス、ストッキング（正確にはパンスト）または網タイツ（バックシーム付き網タイツなど）、ハイヒールというのが標準的であり、バニースーツの上に、燕尾服かタキシード風の上着を羽織ることもある。


title: バニーガール

text: 衣装の本体部分（バニースーツ）は形状こそスポーツ用のレオタードや水着に似ており、大抵はハイレグになっているが、大きな違いとしては上半身はコルセットに似た機能があり、ワイヤーやボーンで体や胸をサポートして体型をよく見せる働きがある。加えて8枚から12枚はぎの布地をあわせて作るバニースーツは制作難易度が高く、このため価格はレオタードに比べ高価な物となっている。背にはファスナーがあり、他に両腰部分に本来は編み上げのアジャスターとして機能する飾り紐、リボン等が付属する。


title: バニーガール

text: バニースーツはワイヤー・ボーンのサポート効果のお陰で身体に密着するため肩紐は付けないのが基本だが、本格的なバニースーツ以外の安価なコスプレ用は単なるレオタードを流用している場合があり、サポート効果が得られぬために目立ちにくい透明な肩紐を用いて吊っている場合が多い。胸当てもめくれたりすることがある（本来なら保持される）。尻尾の飾りも本格的な物はスナップボタンによる脱着式だが、これもコスプレ用は単にピン留めされているか、直接縫い付けられているケースがほとんどである。また、コスプレ用では飾り紐は大抵省略される。


title: バニーガール

text: なお、近年コスプレ用として製造・販売されているものには、ハイレグの露出を控えめにする代わりとして、メイド喫茶などにみられるミニスカートタイプや、上半身をタキシード風、また着ぐるみのようなモコモコにしたものなどが使われている場合もある。


title: バニーガール

text: 下着はバニースーツからはみ出さぬように、ショーツはタイトなTバックやそもそも股間のみを覆う形状のCストリング、ブラは紐なしのヌーブラ等を用いることが多い。ブラの代わりに胸カップが備え付けられている場合もある。


title: バニーガール

text: アメリカのプレイボーイクラブが日本に進出したのは1976年だが、それよりも10年以上前の1960年代には、Zenやエスカイヤクラブなどのバニーガールがホステスあるいはウェイトレスを務める飲食店が、日本に初登場している。プレイボーイクラブは後に日本から撤退したが、Zenやエスカイヤクラブは今でも存続している。その後、LOFT101が石川県金沢市に第1号店を開店させ、現在ではエスカイヤクラブに次ぐ12店舗にまで成長している。1980年代には合法・違法を問わず、カジノが全国の繁華街に林立し始め、そこでもバニーガールが大活躍する。


title: バニーガール

text: 2000年代に入ると、風営法の適用を受けずに深夜営業できる「ガールズバー」の形態の店が普及し始める。ガールズバーの元祖が大阪でバニーガールの衣装を着た店であったことから、その後に開店するガールズバーでも制服にバニーガールの衣装を採用する店が多くなった。


title: バニーガール

text: かつてはバニーガールがテレビのバラエティ番組のアシスタントを務めることが多く見られた。深夜番組『11PM』には、当時のPTAから「青少年に悪い影響を与える」とクレームが付いたと言われている。他に、『欽ちゃんの仮装大賞』で、合格者の首にメダルをかけるアシスタントの女性がバニーガールの衣装を着用していた。番組自体は現在でも継続しているが、アシスタントの女性が着る衣装は、1999年から着ぐるみのような衣装に変わった。これもPTAなどからテレビ局へクレームがあったと言われている。


title: バニーガール

text: 他にも、『スーパージョッキー』のJ-KISS（杉本夕子、生田依子、麻井美緒、後にJガールに改名）、その後任の2代目JガールとなったGALS（池沢郁絵、増田恭子）、藤谷ひとみ、『くりぃむしちゅーのたりらリラ〜ン』の藤原美栄、『テレつく!』の松永瑠里などグラビアアイドルをバニーガールに起用する場合ある。有賀さつきがフジテレビジョンのアナウンサーとしてデビューした時の最初の仕事がバニーガールだったといわれている。


title: バニーガール

text: 職業的なバニーガールが登場することの多いアダルト作品以外では、悪の女幹部がまとうコスチュームや、SF・ファンタジー的な設定の他は、バニースーツは常に着用されるのではなく、学園祭のコスプレ等で使われるカメオ出演が多い。


title: バニーガール

text: 特に2000年代に入ってから、劇中で一度もバニーガールになったことがないキャラクター（『蒼き鋼のアルペジオ』のタカオなど）を、敢えてバニースーツ姿で立体化する作品が増えている。商業化された商品ではグッドスマイルカンパニーの『B-style』等が有名である。


title: バニーガール

text: 「コスプレ」とは本来、アニメや漫画、ゲーム等の2次元の世界に登場するキャラクターに扮する（仮装する）活動を指したが、同人誌即売会のコミックマーケットに併設される「コスプレ広場」などのコスプレイベントが盛況になるに連れ、他の衣装の着用を趣味とする人たちもそこに便乗して参加するようになった。


title: バニーガール

text: 例えばウエイトレスやナース（看護師）、キャビンアテンダント（CA）、警察官、軍服などの衣装は、本来その職業に就かなければ着用できないものである。1980年頃から、それらの職業に就いていない人が、それらの職業に憧れたり、衣装そのものに魅力を感じて、趣味としてそれらの衣装を着用する人が出始めた。バニーガールの衣装も本来は職業用のユニフォームであるので、その範疇に含まれる。


title: バニーガール

text: 2020年頃より着衣部分を逆転させた逆バニーが日本のアダルト系界隈でフィーチャーされた。本来露出している肩や腕や足をアームカバーやタイツでカバーし、襟や蝶ネクタイはあるものの、胸から股間部分は露出したコスチュームである（作品、または三次元のコスプレにおいてはニップレスやローライズビキニを合わせる）。起源は諸説あるものの日本の漫画作品とされており、2020年初頭から同人漫画、イラストでブームとなった。2021年以降アダルトビデオでは通常のバニーを抑え、新たなバニースタイルのスタンダードとなっている。


title: バニーガール

text: 2000年頃はレースクイーンの人気が高く、レースクイーン撮影会が多くの撮影会会社の主催により開催されていた。2001年にレースクイーンの鈴々木保香が立ち上げたバニーガール向上委員会では、バニーガール撮影会を開催するようになった。長い間バニーガール撮影会はバニーガール向上委員会の独壇場であったが、2015年頃に「バニーガール横丁」がバニーガール衣装メーカーのアトリエダームとタイアップする形でバニーガール撮影会を開催するようになった。それ以降も複数の撮影会会社がアトリエダームとタイアップするバニーガール撮影会を開催している。


title: 上原美佐 (1983年生)

text: 所属芸能事務所はデビュー時はセントラルジャパンだったが、その後同社と業務提携している研音に移籍。2009年6月20日をもって研音を離れ、再びセントラルジャパンに移籍した。しかし2015年4月1日以降、所属事務所のタレントリストから消えており、ブログも削除されている。15年間の芸能生活に幕を下ろす。


title: アイスマン

text: 1991年9月19日、アルプス登山のルートから外れた場所を歩いていたニュルンベルクからの観光客、ヘルムートとエリカのジモン夫妻は、溶けた雪の下からミイラ化した遺体を発見した。当初それは通常の遭難者の遺体として処理されていたが、彼の周囲から見つかった物品が現代では見慣れない物だったため、司法解剖の前にインスブルック大学の考古学者に見せたところ、これらはヨーロッパの青銅器時代前期の物であることが判明した。


title: アイスマン

text: 発見当時、発見された場所（エッツタール）にちなんでオーストリアの新聞記者が「エッツィ」と命名した。しかし1991年10月2日に行われた測量によって、そこが国境からイタリア側へ92.56メートル入った場所であることが判明し、イタリアに引き渡され、ボルツァーノ県立考古学博物館で公開されている。2021年現在もイタリアの南チロル考古学研究所で調査が続けられている。アイスマンは普段は摂氏-6℃、湿度99％の冷凍庫の中で保管され、ミイラに水分を補給する為に2ヶ月に1度だけ冷凍庫の外に出される。


title: アイスマン

text: また同研究所は、発見当時の氷の中のアイスマンの精巧なレプリカの他、彼の所持品のレプリカと研究の成果を合わせて、世界各国で「氷の中からやってきた男」と題した展示会を開いている。2005年4月には、愛知県で開催された愛・地球博にちなみ、「アイスマン展」と題した展示会が名古屋の名古屋ボストン美術館と豊橋の自然史博物館で催された。


title: アイスマン

text: 2012年に初めて実施された解凍調査の結果、瞳、髪の色は茶色、肌の色は白色、身長160 cm、体重50 kg、骨からのデータにより年齢47歳前後、筋肉質な体型だと解明された。血液型はO型、乳糖不耐症の因子を持ち牛乳が苦手だった可能性が高い（そもそも、古代人の多くは乳糖不耐症の因子を持っており、ヨーロッパにおいて乳製品の飲食が広まったのは古代ローマ時代以降である）。腰椎すべり症を患っており、腰痛持ちであった事が考えられる。


title: アイスマン

text: 背後や脚に刺青の跡があり、オーストリアのドルファー博士の調査ではその位置は胃腧、三焦腧、腎腧、崑崙など腰痛に効果のある現代のツボの位置と一致しておりつぼ治療をした痕と推測されている。これは5300年前にヨーロッパのアルプス山脈付近に高度な医療技術があったことを示唆している。


title: アイスマン

text: 胃からはアイベックスなど数種類の動物の脂身やハーブが検出され、小麦に水を加えて加工した物も検出された。更に腸からは煤が検出され、彼がパンを食べていた可能性があることを示唆している。腸に鞭虫が寄生しており、また靴紐にその寄生虫除去に効果があると考えられる成分、ポリポレン酸を含んだカンバタケをつけていた。


title: アイスマン

text: 作りかけの弓矢や精錬された銅製の斧を所持していた。特に斧に用いられた銅の純度は99.7%であり、彼が生きていた当時、アルプス近辺で既に高度な銅の精錬技術があった事をうかがわせる。靴は靴底が丈夫な熊の毛皮で作られ、中には防寒の為か藁を詰めてあった。革のゲートルを着用していた。草を編んで作った服の上に外套を纏っており、外套は色違いの革を縦縞模様に継ぎ接いで作られており、ベルトにはフリントやスクレイパー、乾燥したキノコなどが入った小さい袋がついていた。頭には熊の毛皮で作られた顎紐付きのフードを被っていた。


title: アイスマン

text: 人類遺伝学者の、ブライアン・サイクス博士らのDNAの遺伝学的調査により、アイスマンの父系の祖先を辿ることのできるY染色体は、ハプログループG2a2a1b（G-L91）であることが判明した。このハプログループは、現在のサルデーニャ島やコルシカ島の住民にみられるタイプである。また、アイスマンの母系の祖先を辿ることのできるミトコンドリアDNAを解析した結果ではハプログループK1であることが分かった。その他にも、アイスマンは、動脈硬化の要因になる遺伝子を持っていたことも明らかとなった。国際研究チームによって胃腸の遺伝子が分析され、アイスマンがピロリ菌に感染していたことがわかった。


title: アイスマン

text: 長らく彼の死亡の原因は専門家の間でも様々な説が唱えられた。発見当初は凍死説が有力であったが、2001年に放射線科医パウル・ゴストナー博士によるX線撮影調査で左肩に矢尻が見つかり、これが死因である可能性が高まった。ただし、死体の解剖分析は極めて貴重な資料を損傷するとして許可されないため実証することが難しかった。2007年にチューリヒ大学などの研究チームが行ったコンピュータ断層撮影装置により、動脈付近の傷が詳細に分析され、動脈損傷による失血死であったことが実証された。右眼窩に骨にまで至る裂傷が認められ、更に後頭部に即死に至る量の脳内出血の痕跡があり、これは彼に矢を放った者が止めを刺すべく、彼の側頭部を石などの鈍器で殴り、倒れた際に後頭部を打ち付けたことによると推測された。また、彼を殺傷した矢の軸は見つかっておらず、殺害者が持ち帰った可能性があり、彼が左腕をあごの下に伸ばした不自然な格好で発見されたのはそのためと考えられるという。再現考古学者で古代武器が専門のハルム・パウルゼン博士は、矢の柄は作成者が誰かがわかる名刺のようなもので、殺害者が証拠隠滅のために持ち帰ったのではないかという見解を述べている。


title: アイスマン

text: アイスマンは発掘現場の周辺で採取した植物の分析から、標高700 mの麓に居住していたと推定されており、その地点では有史以前の遺跡も存在している。また付着した花粉分析から死亡時季は晩春と推定されているが、まだ残雪が大量に残っている季節に3,000 mを越える高地に登った理由は不明である。彼の胃や腸から検出された花粉からは、彼が死ぬ直前の数日間の間に、モミが生える標高の高い場所から一度低い場所に移動した後、またすぐにモミが生える場所へ行くという強行軍を行っていた事が推測された。


title: アイスマン

text: 2010年、イタリアの考古学者がこれまでの説を否定し、アイスマンは麓で死亡した後に、発見場所に運ばれ埋葬された可能性が高いという説を発表している。その証左として、発見された装備品の多くが未完成のままであるという点と、胃の残存物から彼は4月頃に死亡したと推測されたものの、発見現場から8・9月頃の花粉が見つかっている点を挙げている。そのため、「麓の戦いで死に、（死亡時期の4月は積雪で登れないため）数ヶ月後に現場に埋められた」と結論付けている。


title: アイスマン

text: 2012年、イタリアにて初めて解凍、解剖され、脳や内臓、骨、血管など149点ものサンプルが採取された。その模様と研究成果の一部が2013年3月24日、NHKの番組「NHKスペシャル 完全解凍！アイスマン 〜5000年前の男は語る〜」にてテレビ放送された。


title: アイスマン

text: 2013年、性染色体の中に特異な塩基配列が発見され、それを元にしてアイスマンの子孫が現存するか調査がなされた。その結果、同様の特異な塩基配列を持っている15名のオーストリア人が発見され、彼の子孫である確率が高いとされている。


title: 日向亘

text: 日向亘は芸名で、「亘」という名前は「多くの場面で活躍し、たくさんの人に知られる存在になってほしい」という意味と、「一日一つ」と読めることから「実直に一つ一つのことを取り組んで大成してほしい」との願いが込められている。


title: 三度目の殺人

text: 同僚の摂津から、殺人事件の減刑を目的に助けを求められた重盛は、殺人の前科を持つ三隅の弁護を引き受ける。減刑を勝ち取るために、真実よりも安易な方策を取ろうとするが、事件を調べるうちに、なにか違和感を感じて自分のやり方に不安を覚える。


title: 三度目の殺人

text: そんなとき、被害者の娘・咲江が、実父から性的暴行を受けていたことを告白し、それを知っていた三隅が自分を救うために父親を殺したのだと告白した。その方向で弁護を進めようとしたとき、突然三隅が自分は殺してない！と主張する。三隅にそれを信じてくれるのかと執拗に迫られた重盛は混乱する。


title: スネークマンショー

text: 1976年春から1980年初夏にかけラジオ大阪、ラジオ関東（現RFラジオ日本）、東海ラジオ、TBSラジオでスネークマンの名を冠した音楽番組（『スネークマンショー』・『それゆけスネークマン』）を担当。1976年末に伊武雅之（現伊武雅刀）が加入したのちに、先鋭的な選曲と曲間でのラジカルなコントが話題になった。1980年、不本意な事件でラジオは打ち切られるものの、同年のイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）とのコラボレーション・アルバム『増殖』、1981年にスネークマン・ショーとしてのアルバムリリースにより、全国区でスネークマン・ショーブームが起きる。しかし1983年に桑原・伊武と仲違いした小林が脱退。その後、2011年のテレビ番組放映までユニットとしてスネークマン・ショーの動きはなかったが、その間、数多くの編集盤が発売され、時折メンバーのソロ活動も行われた。


title: スネークマンショー

text: 1975年、メンズビギ（MEN'S BIGI）のファッションショーの選曲を任された桑原が、映画『アメリカン・グラフィティ』でのオールディーズソングの合間をドラマチックに埋めるウルフマン・ジャックのような音楽演出を再現したいと考え、そうなると小林以外にできる人はいないと、旧知の小林に依頼したのが始まり。この際ウルフマン・ジャックに対抗してキャラクター名をつけようとなり、小林が巳年生まれだったことから"スネークマン・ジョーンズ"なる人物が設定された。今で言えば桑原はクリエイティブ・ディレクター、小林はバイリンガル・パーソナリティーだが、当時はいわば正体不明・職業不詳の人物であった。


title: スネークマンショー

text: このメンズビギのウルフマン・ジャックショー形式のDJが好評だったことから、その後すぐにエドウインから、店内用BGMを同じようなスタイルで制作してくれないかと依頼が来る。1975年の終わり頃、ふたりは30分番組形式の店内BGMを作成、これがエドウイン800店舗で放送された。この店内BGMと、後のラジオ版スネークマン・ショーとの違いは、英語パートのみならず日本語パートも小林がナレーションをしていること、英語のナレーションでは最後の「その名はスネークマン・ショー!」という部分を「その名はスネークマン・ジョーンズ!」と言っていることである。


title: スネークマンショー

text: しかし「ジョーンズ」という名はライバルメーカーの商号である「ビッグジョン」を想起させることから、店内BGM時代の初期に削られた。当時、音楽番組での洋楽アーティストの紹介は、「結成は19〇〇年、何人組で〜」といった、そのアーティストのうんちくを紹介する堅い解説が多かったため、英語交じりのスネークマンのナレーションは革新的であった。


title: スネークマンショー

text: エドウインの店舗BGMは好評であったが、桑原と小林の頭を悩ませる大きな問題が生じた。「スネークマン・ショー」に使う曲は、無断では使えないため一曲ごとに権利を取得し使用料を払わなくてはならない。この手間と金額が二人を悩ませた。そこで小林が、ラジオなら楽曲の使用許諾も自分たちで取る必要もない、制作費も出る、やはり多くの人に「スネークマン・ショー」を聴いてもらえると、エドウインに話を持ちかけたところ、企画が通った。


title: スネークマンショー

text: 1976年4月からラジオ大阪での放送が開始された。当初の正式な番組名は『エドウイン・ロックン・ロール・ショー』で、毎週月〜金曜日の15分番組であった。タイトル名から分かるとおり、当初は純粋な音楽番組で、小林のトークは曲を盛り上げる脇役だった。土台はあくまで音楽番組にあった。桑原と小林が送る、当時あまり紹介されてこなかったジャンルの楽曲やミュージシャンをさらりとかつ熱烈に推すセンスが「スネークマン・ショー」の体臭を決定づけていた。すでに業界の大物になりつつあった小林であったが、元祖ウルフマンに倣い、あえてその名を明かさず、スネークマンという謎のキャラクターで押し通すことを決めていた。


title: スネークマンショー

text: ラジオ大阪1局で開始した「スネークマン・ショー」であったが、次第に関西で話題となり、ほどなく東海ラジオ放送とラジオ関東でも放送を開始した。桑原と小林は内容の幅を広げようと画策し、スネークマンは英語しか話さないという設定だったため、日本語担当が必要になった。小林がラジオ番組を収録していたエフエム東京のスタジオの隣でコマーシャルの録音をしていた共演経験のある伊武雅之（現・伊武雅刀）を見つけ、小林が「俺さ、今、こういうことやってるんだけど、一緒にやらない?」と誘ったことがきっかけで伊武が加入する。俳優の伊武は、声の良さから当時『宇宙戦艦ヤマトシリーズ』（讀賣テレビ放送・日本テレビ放送網）のデスラー総統役や資生堂・MG5のCMなど、少しずつ声優としての活動を始めていた時期であった。伊武が加わり、スネークマンのDJのみであったスネークマン・ショーは、曲紹介の合間に小林と伊武とのショート・コントを織り交ぜるという形になり、小林は咲坂 守（さきさか まもる）、伊武は畠山 桃内（はたけやま ももない）といったキャラクターを演じた。芸域の広い伊武の参加でコントは厚みを増し、毒気やラジカルさに向かっていくことになる。特に1977年頃に興ったパンク・ムーブメントの到来は、スタート当初の曲のつなぎのためのシンプルなジョークという世界を大きく逸脱していく。スネークマン・ショーがウルフマン・ジャックや海外のコントの翻案ではない、オリジナルな世界を持つラジオ・ショーに脱皮したのはパンクの衝撃から来たものであった。しかし1978年3月、エドウインのスネークマン・ショー担当者が退社したのを機に、エドウインがスポンサーを降りることになり番組終了が決定した。


title: スネークマンショー

text: 当時、スネークマン・ショーは業界人の秘かなお気に入り番組だったが、そのひとりである杉山恒太郎（電通第二クリエーティブ局に所属）が、小林から番組終了の話を聞いて、それはもったいないと、広告を担当していた小学館の『GORO』がスポンサーになっていた番組が改編期で、スネークマン・ショーを仲介してその番組に移籍が決まるが。タイトルまでそのままというわけにはいかず、ラジオ関東での番組終了から3日後の1978年4月3日（オフィシャルBOOKに従う）の『生島ヒロシの夜はともだち おーい! きいてるかい』（TBSラジオ）のコーナーとして、タイトルも「それゆけスネークマン」となり15分番組（22:45 - 23:00）として生き延びる。


title: スネークマンショー

text: スネークマン・ショーはこの時代多くのCMを手掛けている。1977年 - 1978年頃のサンヨーのラジカセ「ステレオ・レック9500」のラジオCM（コピー：糸井重里）、1979年、ソニー・ウォークマンラジオCM（コピー：仲畑貴志）、同年映画『さらば青春の光』ラジオCMなど。同年に手がけたトヨタ1300スターレットラジオCMとアサヒミニ樽テレビCMは、いずれもACC（全日本シーエム放送連盟）CMフェスティバルで入賞している。


title: スネークマンショー

text: ローカル放送から東京のキー局に移ったことでスネークマン・ショーの人気は全国区のものとなる。コントはますますパワーアップし、下ネタのお下劣化はいっそう著しく、風刺ネタもふんだんに採り入れられていった。小林が咲坂守、伊武が畠山桃内を名乗り、フィクションをいいことにラジオ史上稀にみる破天荒な放送がぶちまけられていった。今までラジオでなかったことをやろうと多くのタブーに挑戦した。ラジオではどもってはいけないが、日本語はダメだけど英語ならいいだろうであるとか、1979年8月14日には、放送業界のタブーに触れたコント「あなたのラジオは30秒後に爆発します」を放送、NHK番組終了時の『君が代』を繰返し繰返し聞かせるというパロディでは、右翼から抗議の電話で局側としても対応に苦慮したといわれる。また当時はほぼタブーとされていた同性愛者に関するコーナーを作ったり、麻薬ネタ、反権力、社会的批判を込めたコント、過激な下ネタなどが社内で問題となる。放送禁止になることもあり、こうした過激さが番組の寿命を縮める。1979年10月8日、『夜はともだち』のパーソナリティーが生島ヒロシから春風亭小朝に代わると、小朝は露骨にスネークマン・ショーを嫌って「へんな人たちですねえ」などとイヤミをこぼした。


title: スネークマンショー

text: ラジオ番組としてのスネークマン・ショー終焉の悲劇は、最初は朗報としてもたらされた。「ローリング・ストーン日本版」時代から多くのミュージシャンと交流があった桑原に、1980年当時若者に絶大な人気があったイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）の細野晴臣と高橋幸宏が、まとまったアルバムを制作する時間が取れない忙しさから、ギャグと音楽で構成されるスネークマン・ショー形式のミニ・アルバムの制作を決めた際、スネークマン・ショーにコントの提供を申し出て、スネークマン・ショーはYMOとの全面的なコラボレーションを行う。このアルバムの制作中にYMOからもう一つの依頼を受けた。1980年4月23日に日本武道館で行う小学館の雑誌「写楽」創刊イベント『写楽祭』の演出であった。意気に感じた桑原はスネークマン・ショー的なシュールで不思議な余興を演じた後、最後にYMOのコンサートを行うという、それまでの番組で繰り返してきたコンセプトを再現したが、打合せがあまり行われないまま本番となった。元々、通常のコンサート形式ではなく、ギャグが主体のイベントだということが1万人の観客に事前に伝わっておらず、トラブル続発の上、いつまでたってもYMOのコンサートが始まらないことで観客が暴動を起こし、新雑誌創刊のセレモニーが早々中止され、スポンサーの小学館は怒り心頭であった（詳細は後述）。すでに大スターであるYMOを怒るわけにもいかず、TBS上層部の怒りの矛先はスネークマン・ショーに向けられ、同番組は1980年6月いっぱいでいきなり終了する（終了までの間、坂本龍一の怒鳴り声は番組のジングルとして使用された）。先鋭化し続けるスネークマン・ショーの世界観を危惧していた局や、スポンサー、放送関係者はここぞとばかり責任をスネークマン・ショーに転嫁したという。


title: スネークマンショー

text: 皮肉にも、前述のイベント前に決まっていたYMOのアルバム『増殖』（1980年6月5日発売）への参加により、スネークマン・ショーはラジオ時代よりもずっと多くのファンをつかむことになる。本アルバムはオリコンチャート初登場1位を記録する大ヒットになり、それまでスネークマン・ショーを知らなかった世代を直撃し、スネークマン・ショーは本格的なブレイクとなった。アルファレコードからスネークマン・ショー単独でアルバムを出さないかとオファーを受け、1981年2月に細野晴臣を共同プロデューサーに迎えたファースト・アルバム『SNAKEMAN SHOW/スネークマン・ショー』（帯に大書きされたコピーから通称『急いで口で吸え』）」を発売、関係者の誰も予想していなかったほどの大ヒットを記録する。同年にセカンド・アルバムの『死ぬのは嫌だ、恐い。戦争反対!』を発売。本作の発売前から、3人それぞれが次のステップに進みたいと、セカンドにしてスネークマン・ショー最後のアルバムと申し合わせていた。同アルバムも大ヒットし、スネークマン・ショー人気は絶頂期を迎えたが、3人の意見が食い違うことも多くなり、小林が脱退する。しかしスネークマン・ショーのあまりの反響の良さから、さらなるリリースを求めるファンの声によって番外編的に急遽『スネークマンショー海賊盤』を発売。海賊盤としてカセットのみのリリースであった（後年、LPとCDでも発売）。カセットならではの意匠ということでコンドームの箱そっくりのパッケージで発売して物議を醸した。1983年、小林不参加で『ピテカントロプスの逆襲』をリリース。その後、編集版などが国内外でリリースされたが、スネークマン・ショーは自然消滅した。


title: スネークマンショー

text: 消滅した後は、小林が「スネークマンズ・ロック・ショウ」、桑原と伊武が松尾貴史を迎えて「ラジオヘブン」として活動した他、1986年には音楽情報番組の『クラブキング』（テレビ朝日）を手がけた。また、桑原は1990年代半ばに「ブルーフィルム」というユニットも組んでいる。1998年発売のYMOのCD-ROM『YMO Selfservice』では、伊武が畠山桃内としてナビゲーターを務め、動画で林家三平のモノマネやミニコントを披露した。1999年9月24日に放送された『同窓会』（テレビ東京）の中で3人が十数年ぶりに再会した。


title: スネークマンショー

text: その後は、桑原が「コメディクラブキング」などを結成する程度の活動しか行っていなかったが、2001年と2002年のナイターオフシーズンに『e-NITE』（TBSラジオ）で、箱枠ながらもスネークマン・ショーを復活させた（2001年度は「スネークマンニュースショー」、2002年度は「S21 スネークマンショー21」と銘打った。山崎一、佐々木蔵之介、バナナマンなどの出演者が曜日別にさまざまな趣旨のコーナーを展開したが、2002年度の途中から木曜以外を単なるコント枠に変更した）。


title: スネークマンショー

text: 2011年には、衛星テレビ局WOWOWの特別番組で復活した。番組タイトルは『R60 スネークマンショー』。メンバーが既に還暦を迎えたことにより、タイトルに『R60』が冠された。テーマは『老いと死』なのだが、伊武曰く「50歳以下は見てはいけない番組にしようかとも思った」、「もともと3人で作ったときにはまったく身近な題材を使っていた。『老いと死』というテーマは、この年になったらそういうものが出てくるだけの話」などと語った。2011年4月9日から4月30日まで、全4回にわたって土曜日深夜に放送された。


title: スネークマンショー

text: 2013年、夢の島公園陸上競技場で開催されたワールド・ハピネスに伊武と小林がスネークマン・ショーとして出演。「シンナーに気をつけろ!」、「咲坂と桃内の今夜はごちそうさま」をアドリブで、またワールド・ハピネス出演者と共に「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」を披露した。


title: スネークマンショー

text: ニッポン放送アナウンサーの上柳昌彦は、大学時代に聞いていたオリジナルのスネークマン・ショーから多く影響を受け、入社後担当した『HITACHI FAN! FUN! TODAY』（ニッポン放送）でスネークマン・ショーを捩って「ウナギマン・ショー」と銘打ったコントを演じた。現在もラジオでプチコントをやる場合に小林を真似たしゃべり方で話すことがある。


title: スネークマンショー

text: 『オレたちひょうきん族』（フジテレビ）では『〜海賊版』のスネークマン・イントロデュースをそっくりそのままパロディし、テーマソングに「ウィリアム・テル序曲」を使うなどした（ちなみに初期オープニング・ナレーションは伊武が担当）。第1回目のナレーションの冒頭は「たけのこ族よりもナウく、クリスタル族なんて目にしないオレたちひょうきん族」と、内容にも若干の類似が見られた。


title: スネークマンショー

text: 『8時だョ!全員集合』（TBSテレビ）でも、ザ・ドリフターズの志村けんがコント内で『スネークマンショー』（通称『急いで口で吸え』）に収められた「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」を口ずさむシーンがしばしば見られた。


title: スネークマンショー

text: Flashアニメーション製作のFROGMANの芸名もスネークマン・ショーが由来である。幼少時から彼らのアルバムを愛聴し尊敬していたため、謙遜の意味を込めて「天敵の蛇には敵わない蛙」という捩りからFROGMAN（蛙男）という芸名をつけたという。


title: スネークマンショー

text: YMOのライブを期待していた観客が多かったが、ギャグばかりのイベントであった上、YMOがギャグのみを行った後、ライブを行わずに「以上でYMOの出番は終了します」と冗談でアナウンスしたため（最初からライブは後で行う予定であり、実際に行われた）、YMOのステージがなかなか始まらないことから怒った観客達が大ブーイングを起こし暴動に発展、このイベントは失敗に終わった。この影響により、スネークマン・ショーはラジオ番組としての寿命を縮める結果となった。


title: スネークマンショー

text: のちに「それゆけスネークマン」でこの様子が放送された。この時に番組のジングルとして使用された「坂本龍一が観客に怒鳴り、高橋幸宏が観客をなだめる模様」が後にYMOのライブ・ベスト・アルバム『ONE MORE YMO』に収録された他、この時にYMOがギャグとして行った3曲の演奏がいくつかのベスト・アルバムに収録されている。


title: スネークマンショー

text: アルファのスネークマン・ショーは幾度か再発売されたが後に廃盤となり、長い間CDショップから姿を消していたが、2003年にSony Music Directから初期オリジナルアルバム4枚がリマスター版として一挙に発売。


title: 透磁率

text: 透磁率（とうじりつ、）または導磁率（どうじりつ）は、磁場（磁界）の強さ "H" と磁束密度 "B" との間の関係を "B" = "μH" で表した時の比例定数 "μ" である。単位は H/m （ヘンリー毎メートル）、あるいは N/A （ニュートン毎平方アンペア）。


title: 透磁率

text: 磁界の強さ "H" と磁束密度 "B" との関係、または "B"-"H" カーブの傾きになる。実用的な強磁性磁気材料では、磁化曲線はヒステリシスをもつので、透磁率は始め小さく（初透磁率）、その後大きくなる。


title: 透磁率

text: 以下の表を使用する場合は、強磁性体の透磁率が磁束密度によって大きく変化することに注意。例えば4 %ケイ素鋼は通常0 T付近で2000の比透磁率を持つが、最大ではにもなる。十分に高い磁束密度中では磁気飽和を起こすため、どんな物質の比透磁率も1となる。


title: 透磁率

text: 透磁率は磁場によって変化する。上の表に示した値は近似であり、記載の磁束密度においてのみ有効である。これらは周波数0においての値であり、実際には透磁率は一般的に周波数の関数である。高周波での透磁率は、磁場と磁束密度の間の位相差を考慮し複素数として表されることもある。


title: 文徳天皇

text: 文徳天皇（もんとくてんのう、827年〈天長4年8月〉- 858年10月7日〈天安2年8月27日〉）は、日本の第55代天皇（在位:850年5月4日〈嘉祥3年3月19日〉- 858年10月7日〈天安2年8月27日〉）。諱は道康（みちやす）。田邑帝とも。


title: 文徳天皇

text: こうした経緯も含め、藤原良房は仁明朝期頃から次第に権勢を強めた。文徳天皇が東宮の頃に、良房の娘の明子（あきらけいこ）が入内しており、ちょうど天皇即位の年の3月に第四皇子（惟仁親王、後の清和天皇）を産んだ。惟仁親王は11月に、生後8カ月で3人の兄を押しのけ立太子した。天皇は更衣の紀静子所生の第一皇子の惟喬親王を鍾愛し期待したが、良房の圧力で惟仁を皇太子とせざるを得なかった。


title: 文徳天皇

text: しかしその後も天皇と良房の暗闘は続き、良房の圧力の前に大内裏の東部にある東宮雅院や、嵯峨上皇の後院だった冷然院などに居住して、遂に一度も内裏正殿を居住の間として生活を送ることはなかった。また、天皇自身も病弱で朝廷の会議や節会に出る事も少なかった。9世紀後半における摂関政治や陣定の成立など、朝廷の政務における「天皇の不在化」の原因を文徳天皇期の天皇不在が影響しているとする説もある。


title: 文徳天皇

text: 中世以降、陵の所在地はまったく不明となっており、江戸時代には天皇の杜古墳（京都市西京区御陵塚ノ越町）が候補とされていた。幕末の谷森善臣の比定に従い、現在宮内庁によって京都市右京区太秦三尾町に陵墓が定められているが、これは横穴式石室を持つ古墳時代後期とみられる円墳であり、平安時代の陵墓としては不適当と考えられている。


title: 高田美和

text: 同志社女子中学校卒業後、京都女子高校に入学。その後、日本大学鶴ヶ丘高等学校に転校。高校1年生だった1962年、大映に入社し、同年三隅研次監督『青葉城の鬼』でデビュー。以後、『座頭市兇状旅』『舞妓と暗殺者』『大魔神』『眠狂四郎勝負』などの時代劇で可憐な娘役として活躍する一方、『高校三年生』『青いくちづけ』『十七才は一度だけ』『わが愛を星に祈りて』『限りある日を愛に生きて』などの映画にも清楚な現代娘の役で多数主演。姿美千子とともに1960年代の大映の清純派スターとして世の男性達の人気を二分した。


title: 高田美和

text: 1968年の大映退社後はテレビと舞台に仕事の場を移し、『一の糸』『女系家族』『おんなみち』などのテレビドラマに出演した他、「2時のワイドショー」の司会者としても活躍。舞台作品では『雲霧仁左衛門』などがある。1982年、久しぶりの映画出演となったにっかつロマン・ポルノ大作『軽井沢夫人』に主演。大胆なベッドシーンに挑戦し、「清純派からの破格の大変身」と話題を呼んだ。


title: 後深草天皇

text: 後深草天皇（ごふかくさてんのう、1243年6月28日〈寛元元年6月10日〉）- 1304年8月17日〈嘉元2年7月16日〉）は、日本の第89代天皇（在位:1246年2月16日〈寛元4年1月29日〉- 1260年1月9日〈正元2年11月26日〉）。諱は久仁（ひさひと）。


title: 後深草天皇

text: 後嵯峨天皇の皇子。母は中宮・西園寺姞子（大宮院）。北朝（持明院統）かつ今日の皇室の祖。父母が自身より弟の亀山天皇を寵愛し治天の君としたことに不満を抱き、やがて後深草系の北朝と亀山系の南朝（大覚寺統）による対立が生じる端緒となった。


title: 後深草天皇

text: 寛元元年（1243年）6月、外祖父・太政大臣実氏の今出川邸第にて誕生、生後2ヶ月で立太子。同4年（1246年）正月、後嵯峨天皇の譲位により数え4歳（満年齢で2歳）で践祚・即位。在位中は後嵯峨上皇が院政を敷き、直接政務を見ることはなかった。正元元年（1259年）に瘧病を患い、同11月、後嵯峨上皇の要請で、17歳で亀山天皇に譲位。


title: 後深草天皇

text: 文永5年（1268年）に、後嵯峨上皇の指示により、年長の後深草上皇の皇子熈仁を差し置いて亀山天皇の皇子世仁親王が立太子した。ここから、後深草上皇の血統（持明院統）と亀山天皇の血統（大覚寺統）の対立が始まる。同9年（1272年）、後嵯峨法皇が治天と皇位の決定権についてすべてを鎌倉幕府に委ねる形で崩御すると、幕府は後深草上皇・亀山天皇の兄弟どちらとも決めかねて、2人の母后・大宮院に諮問し、法皇の素意が亀山天皇親政にあるとの返答を得て、2年後、文永11年（1274年）1月、亀山天皇は後宇多天皇に譲位し、治天の君として院政を開始した。これに不満を抱いた後深草上皇は、翌建治元年（1275年）、太上天皇の尊号辞退と出家の意思を表明し、時の関東申次で後深草上皇寄りの西園寺実兼が執権北条時宗と折衝し、後深草上皇の皇子熈仁親王（伏見天皇）を同年中に立太子させることに成功した。その後、弘安3年（1280年）頃から後深草上皇方による後宇多天皇退位と皇太子擁立の動きが強まり、ついに同10年（1287年）10月、伏見天皇即位に伴い院政を開始した。また正応2年（1289年）10月には第六皇子・久明親王を鎌倉将軍として下向させ、その後しばらく持明院統に有利な体勢が続いた。


title: 後深草天皇

text: なお、後深草天皇は幼少時に宣陽門院の猶子となり、建長3年（1251年）にその所領・長講堂領を譲渡された。当初はこの荘園群も院政を敷いていた父・後嵯峨院の管轄のもとにあったが、文永4年（1267年）に後嵯峨院は出家に先立ち、長講堂領の一切の権利を後深草院に譲渡した。以降は、後深草天皇の子孫・持明院統の天皇に受け継がれ、持明院統の主な経済基盤になった。


title: 後深草天皇

text: 御陵（深草北陵）に因んで「後深草院」と追号。第54代仁明天皇の別称が深草帝だったため、後の字が付くが、普通の天皇の加後号のように音読みすると「後深草（ごふかうさ）＝御不孝者」に通じるのを憚り、この天皇に限って、「後」の字を訓読みして「のちの―ふかうさ」院と称したという（『和長卿記』）。しかし、別の資料によれば宮中では依然として「ごふかうさ」と読んでいたとされ、不審でもある。明治以後、院号は廃止され、後深草天皇と称されるようになる。それに伴い、読みも正式に「ごふかくさ」に定着。ほかに居所とした常盤井殿や冷泉富小路殿にちなんだ異名もある。


title: 後深草天皇

text: 陵（みささぎ）は、宮内庁により京都府京都市伏見区深草坊町にある深草北陵（ふかくさきたのみささぎ）に治定されている。宮内庁上の形式は方形堂。深草北陵には持明院統歴代が葬られており、「深草十二帝陵」とも称される。


title: 佐藤満春

text: 佐藤 満春（さとう みつはる、1978年〈昭和53年〉2月17日- ）は、日本のお笑いタレント、ラジオパーソナリティ、放送作家であり、お笑いコンビ・どきどきキャンプのツッコミ担当である。相方は岸学。所属事務所はケイダッシュステージ。東京都町田市出身。桜美林大学文学部卒業。血液型O型。身長170cm。通称「サトミツ」。オードリーとの親交が深く、「オードリーのブレーン」「若林正恭の右腕」と呼ばれている。


title: 佐藤満春

text: 2008年、『爆笑レッドカーペット』（フジテレビ）での『24 -TWENTY FOUR-』ネタでどきどきキャンプがブレイク。2009年に『オードリーのオールナイトニッポン』（ニッポン放送）が始まり、作家見習いとして会議に参加しているうちに構成に入り、放送作家としてデビューし、タレントと二足の草鞋を履くようになった。


title: 佐藤満春

text: その後は単独での仕事が多く、趣味のトイレや掃除を活かした「トイレ博士」「掃除芸人」としてテレビ出演や雑誌連載をするとともに、ラジオのパーソナリティ、テレビ・ラジオなどの構成作家としても活動している。またオードリーの親友兼ブレーンで、「懐刀」とも呼ばれる


title: 佐藤満春

text: 番組で共演して以来、日向坂46のファンとなり、テレビ番組で日向坂46についての魅力を語り、テレビやラジオで日向坂46の企画を出している。特に松田好花とは、互いに松田からは「師匠」、佐藤からは「一番弟子」と呼び合う間柄である。


title: 佐藤満春

text: 中学1年でラジオを聴き始め、『伊集院光のOh!デカナイト』（ニッポン放送）が生活の支えになるほど、ラジオにはまるようになる。そしてラジオでお笑い芸人が多いことから漫才やコントのネタ番組、お笑いライブを見るようになり、ネタを書いて高校の文化祭などで披露するようになった。お笑い芸人になることを考えるも、親や学校に反対され、大学へ進学。大学でもネタを書いて友人と学園祭などで披露したり、素人のライブに参加したりしていた。この頃単独ライブに通っていたのは、フォークダンスDE成子坂、バナナマン、ラーメンズで、好きだったのはふかわりょう 。また大学時代は、誰にも聴かせない自らのラジオ番組をカセットテープに録音していた。


title: 佐藤満春

text: 大学卒業から1年後の2001年、創価大学の落研に入っていて知り合いだった岸学と「どきどきキャンプ」を結成する。この頃、岸と同じ創価大学の落研所属で知り合いだった塙宣之（ナイツ）も相方を探している状況で、コンビを組んでいた可能性があったという。アミューズのお笑い部門に入るもすぐに閉鎖されたためインディーズでライブ活動を続け、2005年にケイダッシュステージに所属。


title: 佐藤満春

text: 2008年、『爆笑レッドカーペット』（フジテレビ）で岸がジャック・バウアーの真似をする『24 -TWENTY FOUR-』ネタでどきどきキャンプがブレイク。この頃の佐藤は「ジャック・バウアーじゃない方」であり、2010年には『雨上がり決死隊のトーク番組 アメトーーク!』（テレビ朝日）の「じゃない方芸人」に出演している。もっとも佐藤は、これまでも岸のキャラを活かしたコントをしてきたことから「じゃない方芸人」であることを自覚しており、逆に「じゃない方」と呼ばれることは誉め言葉だと思っている。


title: 佐藤満春

text: アルバイトも辞めることができ、テレビにも多く出るようになるが、佐藤自身は収録でしゃべれない日々が続き、他の若手芸人と比べ、テレビでうまく立ち回ることができず、結果を残せないことに悩んでいた。お笑い界の中心になることもなるつもりもないので、自分のやるべきことを考えるようになる。


title: 佐藤満春

text: 2009年10月に『オードリーのオールナイトニッポン』（ニッポン放送）が始まり、頼み込んで2回目の放送時に見学したとき、『伊集院光のOh!デカナイト』を手掛けていた藤井青銅が番組構成としていたため、経緯などを話したら見習いとして毎週収録に参加するように誘われ、手伝ううちに番組の会議等にも参加するようになり、2010年に『オードリーのオールナイトニッポン』の構成作家となった。


title: 佐藤満春

text: 2011年、『オードリー春日のカスカスTV』（テレ朝チャンネル）でテレビの構成作家としてもデビューする。2012年に始まった『たりないふたり』（日本テレビ）を手伝っているとき、企画・演出の安島隆から『スッキリ』（日本テレビ）のプロデューサーを紹介してもらい、報道コーナーや「クイズッス」を担当するなど、人のつながりで放送作家の仕事が増えていった。


title: 佐藤満春

text: 2010年、ラジオでトイレの話をしたところ、 宮川賢が食いつき、宮川がパーソナリティである『おはよう!SPOON』（ラジオ日本）の月1レギュラーにどきどきキャンプが選ばれた。2011年11月、宮川がディレクター、構成が宮川と佐藤、パーソナリティの佐藤が30分間トイレのことを話す『佐藤満春in休憩室』（ラジオ日本）が始まった。


title: 佐藤満春

text: 2002年、『プロジェクトX〜挑戦者たち〜』（NHK総合）で放送された温水洗浄便座の開発秘話に衝撃を受けてトイレの勉強を始め、さらに知り合いの清掃業者のトイレ掃除の仕事現場にボランティアで立ち会うようになった。さらにトイレだけでなく、掃除全般にも興味を広げるようになり、2006年からトークライブ等でもトイレや掃除についての話をするようになった。


title: 佐藤満春

text: 一般社団法人日本トイレ協会の会員となり、「名誉トイレ診断士」「掃除能力検定士5級」「トイレクリーンマイスター」などの資格を持ち、「トイレ博士」を名乗り、トイレや掃除に関する著書も複数出版している。2010年と2011年には日本トイレ協会から「グッドトイレ選奨」を2年連続で受賞した。


title: 佐藤満春

text: 「小学生がトイレでうんちをできない」という問題を解決すべく、人脈を活かして2015年2月にトイレにかかわる唄を歌うトイレバンド「サトミツ＆ザ・トイレッツ」を結成する。メンバーは山田稔明（GOMES THE HITMAN）、伊藤俊吾（キンモクセイ）、佐々木良（キンモクセイ）、伊藤健太（ex. ゲントウキ）、森信行（ex. くるり）。2015年11月10日（トイレの日）に初ライブ。2016年11月10日、CD『あしたトイレに行こう』をインディーズで発売。2017年11月10日、アリオラジャパンよりアルバム『ホワイト・アルバム』でメジャーデビュー。2018年12月、日本トイレ協会のグッドトイレ推進運動公式テーマソングに「日本のトイレからこんにちは」が選ばれた。


title: 佐藤満春

text: メディアに出る時はトイレ、掃除に関することが多く、それらにまつわるイベント関連の常連となっている。『有吉ゼミ』（日本テレビ）、『スッキリ』（日本テレビ）、『news every.』（日本テレビ）などのテレビ番組では、トイレ、掃除に関する専門家として出演している。


title: 佐藤満春

text: 2018年、『ひらがな推し』（テレビ東京）のヒット祈願ロケにMCとして参加して以来、日向坂46（当時はけやき坂46）のファンとなる。番組名が変わった『日向坂で会いましょう』でも、ヒット祈願ロケにはMCとして常に参加している。特にリトルトゥース（『オードリーのオールナイトニッポン』のリスナー）でもあるメンバーの松田好花とは「師匠」「よくできた一番弟子」と呼び合っており、自らのラジオにもゲストとして呼んでいる。


title: 佐藤満春

text: 『日向坂46のオールナイトニッポンGOLD』『日向坂46のオールナイトニッポン0(ZERO)』では構成を務めている。齊藤京子が出演している『キョコロヒー』（テレビ朝日）では、日向坂46に詳しいということで、作家の一人に選ばれている。2021年10月からは、2年前から佐藤が企画書を出していたという松田好花の冠番組、『ひなこい presents 日向坂46松田好花の日向坂高校放送部』（ニッポン放送）が始まった。


title: 佐藤満春

text: 『たりないふたり』（日本テレビ）は若林正恭、山里亮太、企画・演出の安島隆、佐藤の4人で会議を行っていたが、若林と山里が漫才のようにしゃべっているのをすぐにMicrosoft Wordで打って原稿を作り、終了後に印刷して差し出した。山里は人の話をまとめるのがうまいと絶賛している。


title: 佐藤満春

text: 春日の結婚相手を紹介、オードリーのマネージャーや水口健司ディレクター（シオプロ）と共に他人には理解できない「春日語」で会話をすることができる、若林が女性と同棲（後に結婚）する時の引っ越しを手伝うなど、2人に関わるエピソードは多い。若林や春日のそれぞれの結婚、春日の第一子誕生などについても世に出るまで互いのコンビ相手にすら黙っているなど、口の堅さには定評がある。


title: 佐藤満春

text: けやき坂46（現・日向坂46）の冠番組である『ひらがな推し』（テレビ東京）の2018年6月に放送された、アルバム『走り出す瞬間』のヒット祈願であるバンジージャンプのロケに、MCとしてどきどきキャンプが立ち会った。佐藤は事前にグループのことは勉強して収録に臨んだが、現場の空気が想像以上に壮絶で、ロケが終了した途端に佐藤が号泣し、その様子が放映された。それ以来けやき坂46をチェックするようになり、同番組内の2019年3月に放映されたデビューシングル『キュン』ヒット祈願駅伝のロケにもMCとして参加。駅伝の第1区終了時点のインタビューですでに号泣、さらに全区間走破のゴール後も号泣した。


title: 佐藤満春

text: 『ひらがな推し』で号泣した時の「6歳の息子がいるから」というフレーズは、『オードリーのオールナイトニッポン』で若林が真似するなど話題になり、日向坂46内でも流行った。佐藤の妻や息子も日向坂46のファンである。


title: 佐藤満春

text: 日向坂46ファンの間では、号泣することを「サトミツ化」、「サトミツる」などと表現することがあり、2019年4月18日に『ニンゲン観察バラエティ モニタリング』（TBS）で春日俊彰が交際相手にプロポーズした様子が放送されたとき、若林正恭が番組内で号泣したことや視聴者自身が泣いたことを「サトミツ化」などとTwitterで書いていた。そのためか、この日のTwitterでは、「サトミツ」がトレンド入りしている。


title: 佐藤満春

text: 自分のラジオの冠番組に日向坂46のメンバーを呼ぶ、ラジオで日向坂46についての話を熱く語る、雑誌やテレビ番組で日向坂46の魅力を語る、放送作家として番組の企画で日向坂46の名前を出すなど、おひさま（日向坂46を応援するファンの名称）として知られている。


title: SHOCK

text: 『SHOCK』（ショック）は、KinKi Kidsの堂本光一が主演を務めるミュージカル作品シリーズ。2000年11月、『MILLENNIUM SHOCK』というタイトルで帝国劇場にて初演。以後同劇場で毎年公演が行われ、2005年からは『Endless SHOCK』として名前と内容を一新し、2012年以降は博多座、2013年以降は梅田芸術劇場でも上演されている。


title: SHOCK

text: 「Show must go on （ショー・マスト・ゴー・オン＝何があってもshowを続けなければいけない）」をテーマに、ニューヨークのオフ・ブロードウェイでショーに出演する若者たちが、ブロードウェイでの成功を夢見て挫折を乗り越え羽ばたく姿を描いた作品。


title: SHOCK

text: 堂本光一演じる主人公・コウイチは、常に頂点を目指し続ける若きエンターテイナー。カンパニー（エンターテインメント集団）の中心となってショー作りに邁進し、仲間と衝突や和解を繰り返しながら、最終的に心を一つにしていく。。


title: SHOCK

text: 「言葉が分からなくても、“すごいね！”と思ってもらえるものを作る」というジャニー喜多川の演出で始まったため、歌やダンスはもちろん、パーカッション、日本やスペインの風物を織り込んだ劇中劇、イリュージョン、帝国劇場で初めて導入されたフライング、4.8メートル22段の高さからの階段落ちなど、当初は派手な演出を重視していた。しかし俳優側からはもっと伝えたいことがあると考えた光一は、ストーリーを含め全てを変更したい旨を伝える。そしてジャニー喜多川から「"YOUの好きにやりなさい。"」という言葉をもらい、2005年からは実質的に光一が脚本・演出・音楽を手掛けるようになる。それまでの派手な演出はストーリーの中に組み込まれ、登場人物の生き様として表現されるようになった。ポスター等の表面上はその後もあえて「作・構成・演出 ジャニー喜多川」と記載しているが、そのことがさらに「ジャニーさんの名前を傷つけちゃいけない」「ジャニーさんにNOと言われるものは作ってはいけない」という意識を高めているという。しかしクライマックスで披露される「夜の海」という曲についてだけは、ジャニー喜多川に「こんな暗い曲をラストに使用するなんて、信じられない!」と言われながらも「ここでぶつかっておかなければいつまでもジャニーさんを越えられない」と考え、「絶対良いシーンになると思うからやらせて」と意見を曲げず取り入れ、以降のSHOCKでも外せないシーンとなった。


title: SHOCK

text: 2006年の『Endless SHOCK』で終了し、2007年からは光一が演出・構成・主演を務める新作舞台を上演する予定だったが、チケット14万枚に約208万件の応募が殺到した状況を受け、翌2007年の再演が決定した。


title: SHOCK

text: 2014年10月26日で通算上演回数が1208回に達し、松本幸四郎が『ラ・マンチャの男』でもつ1207回を抜いて単独主演ミュージカル上演回数で歴代1位となる。同一演目単独主演舞台としても森光子の『放浪記』の2017回に次いで2位となった。


title: SHOCK

text: 2020年3月22日、スタッフやキャストの意向で公式Instagramによる一部演目のライブ配信が2時間以上にわたって帝国劇場で行われた。帝国劇場でのライブ配信は1911年の開業以来史上初めてで、視聴者は6万人を超えて注目を集めた。


title: SHOCK

text: 同年9月15日から10月12日に、スピンオフ公演として『Endless SHOCK-Eternal-』が大阪・梅田芸術劇場で上演された。このスピンオフ版は当初、シリーズの通算上演回数には含まないとされていたが、紛れもなく「SHOCK」シリーズであるとの声もあり、2021年2月・3月の帝国劇場公演製作発表時に、2020年の大阪公演もさかのぼって通算公演回数に加算されること、今後も通算回数としてカウントしていくことが発表された。


title: SHOCK

text: 2008年1月23日昼公演で、開始直後に舞台装置のコンピューター制御に不具合が生じ、暗転幕とオーケストラピットが上がらなくなり、公演が中断。復旧を目指したが、30分後に劇場側が公演継続を断念し、初めての中止が決定した。中止決定後は劇場支配人がまずその旨を伝え、光一が登壇して直接謝罪。その後共演者8人で舞台上から観客の最後の1人が会場を出るまで見送った。なお、中止となった昼公演は2月17日に振り替えられ、夜公演は予定通り行われた。


title: SHOCK

text: 2011年3月11日昼公演の幕間に東北地方太平洋沖地震が発生。観客は皇居前広場へ避難する事態となり、そのまま11日の公演は中止された。上演されていれば800回の記念公演となるはずだった。翌12日の公演も中止。13日朝の時点では13日の2公演は行うと発表され、開場して観客も入れていたが、開演30分前になって急きょ2公演共に中止が決定。ジャニーズ事務所の関係者が登壇し、安全面に配慮しての中止を説明した後、光一本人も登壇して観客へ謝罪しお見送りを行った。東宝関係者は、セットなどをつるす「バトン」と呼ばれる装置が損傷していたことを明かしている。その後14日の公演も中止となり、15日になって16日から千秋楽までの全公演（28公演）の中止を発表した。フライングシーンの多い本作を、余震の続く中で上演し続けるのは安全でないとの判断からであった。


title: SHOCK

text: 2015年3月19日の13時公演上演中、重さが約650kgある舞台セットのLEDパネルが倒れ、ジャニーズJr.の岸孝良、ダンサー2人とアクロバット俳優2人、スタッフ1名の計6名が負傷する事故が発生。事故は15時50分頃の堂本が袖に退いた後のダンスシーンで起こり、LEDパネル6枚中上手の2枚がスタッフが手動で動かしている最中に舞台中央に向かってゆっくり倒れた。その後、緞帳が下りて中断の後、緞帳前に光一が舞台衣装のまま登場し、セットの不具合があり舞台を続行できない旨の謝罪の挨拶をもってそのまま中止となり、その後の18時公演も中止となった。公演は翌日20日の18時公演からLEDパネルの使用中止及び演目の一部変更を行った上で再開された。冒頭5分、舞台に立った光一は「絶対にあってはならないこと」と謝罪し、改めて安全確認をしながらリハーサルを行ったことを説明。事故翌日から幕を開けることには賛否両論あり悩んだものの、休演することになった4人に背中を押されたことや、劇中で"Show must go on"の精神を伝えているのと同様に、起こってしまったことを受け止めつつも前に進むことの大切さを伝えたいと考え、公演を続けるという決断を下したことを観客に伝えた。同年5月20日、東宝は事故の原因が舞台床面の一部不具合による傾きであったことや、これについては補強工事を予定していること、念のため今後も移動式LEDパネルは使用しない旨の公式コメントを発表した。


title: SHOCK

text: 同年9月17日、オーナー役で出演中の前田美波里が宿泊中のホテルから徒歩で梅田芸術劇場へ向かう最中に転倒し、左肩を骨折。その日の昼と夜の部は出演したものの、翌18日夜公演からの大阪公演と10月に博多座で行われる福岡公演の降板を発表した。前田は17日夜公演後に入院し、全治1か月半の診断を受けた。代役には2009年から2012年までオーナー役を演じていた植草克秀が急遽抜擢された。17日の夕方にジャニー喜多川や光一から直接出演依頼があり、18日正午頃に大阪入り。その後キャスト全員で約4時間ほどの稽古の後に本番を迎え、3年のブランクを感じさせない演技を披露した。


title: SHOCK

text: 2020年、新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、政府の感染症対策本部の方針に鑑み、2月28日夜公演より、3月10日公演までの休演が発表された。3月11日より公演が再開される予定だったが、15日までの延長、さらに、政府の新たな自粛要請を鑑み、16日から19日までの休演が発表された。20日よりサーモグラフィーの設置、劇場内の換気強化等の対策を講じ再開するとしていたが、20日の公演は当日に急遽中止が発表され、さらに政府の対策本部会合後の午後8時に21日から31日までの全公演（計41公演）の休演が発表された。休演により3月31日（千秋楽）に予定されていた1800回記念公演は持ち越しとなった。なお、3月21日にフジテレビ系列にて放送した『緊急生放送! FNS音楽特別番組 春は必ず来る』にて、19日にショーを事前収録した上で披露した。


title: SHOCK

text: 読みは「ミレニアム・ショック」。「お客さまに2分に一度のショックを与えたい」と、世界的に活躍するが演出協力を行い、製作費は10億を超える。帝劇史上初の抽選発売が行われたが、計38公演の入場券7万枚に対して80万通の応募があり、競争率は11.4倍となった。


title: SHOCK

text: ストーリーは少年隊主演の舞台『PLAYZONE'90 MASK』、『PLAYZONE'91 SHOCK』と光一自身の主演舞台『SHOW劇'99 MASK』のオリジナルストーリーから抜粋したものとなっている。


title: SHOCK

text: 年を跨いでの公演だったが、12月公演は劇中劇で『忠臣蔵』を上演していたものの、ジャニー喜多川が12月のKinKi Kidsのコンサート期間中に「1月に“忠臣蔵”やるのはおかしいよ」と言い始めたため、急きょ集まって稽古し、1月公演は『新撰組』を上演した。


title: SHOCK

text: 当初は2か月を通して今井翼が出演予定だったが、2005年末に左足小指の中足骨を骨折したため、2月公演は降板し、錦戸亮が代役として出演した。2006年3月18日の昼の部で400回、3月29日の千穐楽公演で上演回数が帝国劇場で歴代4位の418回に達し、総動員数が77万人を突破した。


title: SHOCK

text: コウイチ達カンパニーのメンバーがアルバイトをしていたシーンが、休日にショーを観に行くというものに変更され、その途中の公園でストリートパフォーマンスをするナオキ（石川直）に出会うというシーンが追加されたことにより、ナオキが最後のショーに出演している理由が明確化された。


title: SHOCK

text: 初日の公演で、2000年から9年目で通算公演500回を達成。劇中では触ると「Show must go on!」と光一の声を発する、大台を記念して作られた光一の銅像が登場した。また、2幕冒頭にオーナーが苦悩を独白する場面が新たに加えられた。


title: SHOCK

text: 初の夏期公演かつ初の3か月100公演が行われた。7月公演のライバル役として内博貴が抜擢。自身の主演ミュージカル『ガイズ・アンド・ドールズ』のゲネプロ終了後、本番30分前に楽屋に来たジャニー喜多川から「ユー、『SHOCK』やる？」と打診されて出演が決定したという。演出面では右手に和傘を持ち、上空8メートルを飛ぶ「和傘フライング」が初披露された。


title: SHOCK

text: 2010年3月21日昼公演で通算700回を達成。植草発案のサプライズ演出で、歴代出演者による祝福ビデオレターが届けられた。また、10周年記念の写真集『DOCUMENT.』（全87カット、114ページ）が劇場限定で発売され、2010年8月18日にはNHKで48分のドキュメント特番『堂本光一とSHOCKの10年』が放送された。


title: SHOCK

text: 初の地方公演として博多座での公演が実現。フライングシーンに対応するため、2011年8月には約5000万円をかけて天井の工事も敢行し、東京から11トントラック25台分の装置を持ち込んだ。2012年1月8日、東日本大震災で中止になった幻の800回目の公演を博多座初日で迎えた。


title: SHOCK

text: 初めて大阪・梅田芸術劇場メインホールで公演が行われた。アンサンブルも半分以上が新しくなり、キャストが一新され、初の女性オーナー役として前田美波里を起用。今までは全員がコウイチのライバルチームを演じていたふぉーゆーのメンバーも、今作から初めてコウイチチームとライバルチームに分かれて出演している。一方で2000年の初演から光一の他では唯一全公演に出演していたダンサーの赤坂麻里が、梅田芸術劇場千穐楽公演（1078回公演）で卒業した。演出面では2幕冒頭でコウイチが生と死の世界をさまよっているシーンで“死者”とダンスをする3分のナンバー「DEAD or ALIVE」と、2幕終盤でフライング・パーカッション・ダンスで魅せる5分間の和テイストの場面で流れる「夢幻（むげん）」が新曲として追加され、トラヴィス・ペインが振付を担当した。


title: SHOCK

text: 2013年3月21日の公演で通算公演回数1000回を達成。それを記念した「1000回公演記念SHOCKベア」が帝国劇場で販売された。カーテンコールでは堂本剛がタンブラー、東山紀之が1000本のバラをプレゼントに祝福に駆けつけた。


title: SHOCK

text: オン・ブロードウェイでの幕開けに新曲「Dancing On Broadway」が採用され、コウイチとヤラが楽屋でぶつかるシーンは台詞ではなく「Don’t Look Back」の変奏曲「Missing Heart」として歌で表現されるようになった。2015年3月31日の帝国劇場千穐楽公演で通算公演回数が1287回に達し、この日までに232万9011人を動員。カーテンコールで9月に梅田芸術劇場、10月に博多座で公演が決定したことが発表された。


title: SHOCK

text: 歌が重要になるシーンが増えていること踏まえ、歌専門と踊り専門の人の割合が半分ずつになるようにアンサンブルのメンバーが変更された。また、オーディションで選出された寺西拓人と松田元太に関しても歌が決め手で選ばれた。


title: SHOCK

text: より厚みのある音を届けたいという思いから、何年も前から製作の東宝にかけあっていた案が初めて通り、花道のところに設置していたオーケストラブースが廃止。代わりに本来のオーケストラピットに20人のオーケストラとコンダクター（田邉賀一）が全員収容され、全曲生演奏が実現した。それに伴い、舞台の形はオーケストラピットの中央部にのみ屋根のような板を張り、その上に演者がいるという二重構造となった。


title: SHOCK

text: パフォーマンス面でも変更があり、ウチがリカに指輪を渡すことを決意するシーンや、コウイチのショーが絶賛されている新聞記事を読み上げるシーンなど、歌の割合が過去の公演よりも増している。その他、1幕ではパネルや布を使ったマジック、ジャングルで踊る場面がカットされ、インペリアル・ガーデンシアターでのザ・ブロードウェーを思わせるナンバー「Dancing On Broadway」の後にコウイチがタイをほどきながらしっとりと歌う新曲「Memory of Skyscrapers」が追加された。『ジャパネスク』のシーンでも、コウイチが客席通路から舞台に上がる演出が、舞台奥のセリに立って登場する形に変更されている。これにより、公演時間も休憩を含んで3時間10分となり、昨年よりも7分短くなっている。演出も務める光一は、これらの変更を「作品のエッセンスを凝縮してブラッシュアップするため」と述べており、この大幅リニューアルについては、いつもは光一を褒めないジャニー喜多川も「無駄が一切ない」と気持ち悪いくらい褒めたという。


title: SHOCK

text: 2019年3月31日の千秋楽公演で、2000年からの通算公演1700回を初演から18年5か月で達成。通常のカーテンコールの後、ミュージカル『ナイツ・テイル-騎士物語-』で共演した井上芳雄の司会でスペシャルカーテンコールが行われ、怪我のため降板となった越岡裕貴も舞台上に登場した。


title: SHOCK

text: 2022年2月18日に行われた製作発表会見時には、博多座公演は本編かスピンオフ版どちらを上演するか未定とされていたが、同年6月6日、まん延防止等重点措置が解除されて2か月以上が経過して落ち着いた福岡県内の新型コロナウイルスの感染状況を鑑み、上演形態を変更し、本編『Endless SHOCK』を2年ぶりに上演することが発表された。感染予防の観点から客席上空でのフライング中は歌えないため、オープニングでは演出を変えて歌わずにフライングし、客席上空でフライングをする際は衣装と同じようなデザインのマスクを装着した。チームU.S.Aが2年半ぶりに出演を果たした。


title: SHOCK

text: 新型コロナ感染対策のため、最小限の機材とスタッフで最大限の公演を目指し、ニューノーマルに対応。『Endless SHOCK』の本編から3年後を舞台に、それぞれの登場人物にスポットを当てつつ本編の物語を振り返るという構成になっている。台本は光一が手掛け、ヒロイン役の梅田彩佳やオーナー役の前田美波里にどんな心情だったかを取材をしたうえで書き上げた。階段落ちや殺陣は封印されたが、企画段階では封印すると宣言していたフライングは、製作側と話し合い、客席上空を飛ばなければ問題無いという判断がなされたために変わらず披露されている。


title: SHOCK

text: 2021年1月7日に政府の緊急事態宣言が発令されたが、政府から各都道府県に通知された事務連絡では「1月11日までに販売開始された催物のチケットについては開催制限を適用せず、そのチケットはキャンセル不要と扱う」とされたため、2月・3月公演共に予定通り上演された。ただし、1月16日および2月14日に予定されていた一般前売りは中止され、すでに先行受付で販売済みのチケットも、最前列より2列と補助席を含めた数列を空けるなど対処された。また、夜公演の開演時間も午後6時から午後5時30分に繰り上げられ、2時間の上演で午後7時30分には終演した。


title: SHOCK

text: 通算公演回数は2021年2月12日の公演で1800回、千秋楽の3月31日の公演で1851回に達した。また、3月28日夜公演はJohnny's net onlineで生配信された。キャストやスタッフは稽古時から3日に1度PCR検査を行い、仕事以外に外出しないなど制限付きの生活を送り、1人の感染者も出さずに3月31日の千秋楽まで乗り切った。カーテンコールは公式Instagramで生配信された。


title: SHOCK

text: 元々は本編『Endless SHOCK』の上演が検討されていたが、コロナウイルス感染拡大の現状を鑑み、製作発表会見が行われた2022年2月18日の2日前に急遽スピンオフ版である『Eternal』での上演が決定した。新キャストでの上演であり、前提である本編を観ることでスピンオフである『Eternal』をより楽しんでもらいたいという思いから、佐藤ら4・5月のキャストは本編とスピンオフを史上初同時並行で稽古。そして無観客で収録した本編を、スピンオフ公演が始まる前日である2022年4月9日にJohnny's net onlineで配信した（見逃し配信もされたが、初回配信時のみ特別映像あり）。時間的・物理的な理由で今回は客席側のフライングは封印されたが、配信では以前の映像と組み合わせて披露されている。また、劇中でライバルを演じるキャストに合わせて選曲されていた楽曲は、今回から「MOVE ON」という曲に定番化される。


title: SHOCK

text: 2022年5月23日にシリーズ通算1900回を迎える予定だったが、公演関係者に新型コロナウイルスの陽性反応が確認されたため、5月18・19日の3公演、および21日から23日の4公演・計7公演が中止となった。光一と佐藤は5月19日に対話形式でインスタライブ生配信を行い、公演中止に関してファンに直接メッセージを伝えた。5月25日夜の部より公演が再開され、5月31日昼の部で公演1900回を達成。スペシャルカーテンコールが行われ、井上芳雄やジョン・ケアードら『ナイツ・テイル－騎士物語－』メンバーから祝福のVTRコメントも届けられた。


title: SHOCK

text: 元々映画化が決まっていたわけではなく、舞台本編『Endless SHOCK』が20周年にも関わらずコロナの影響で中止となってしまった時、このまま何事もなく終わるのか、何かできることはないか考えた末、どういう形になるかは不明なままでもとにかく映像を撮影しておこうということになり、2020年2月の全公演中止決定後に無観客の帝国劇場で、クレーンカメラ3台を含む16台のカメラと1台のドローンを用いて撮影された。そして大阪でスピンオフ版を上演中、何かもう一つ面白いことをできないかと考え、映画化して帝国劇場での公演と同時期に公開すれば相互に楽しんでもらえるのではという思いから上映が実現した。


title: SHOCK

text: 2月6日・7日の全国映画動員ランキングは第8位。公開11日目で興行収入は約2億8500万円、観客動員は約9万8200人。鑑賞券は3000円、上映規模や上映時間が午後8時までという条件にしては好調とされ、舞台版『Endless SHOCK -Eternal-』が2月12日の上演で1800回公演を達成したことも記念し、TOHOシネマズ日比谷では3月31日までのロングラン上映が決定した。


title: アサリ

text: アサリ（浅蜊、蛤仔、鯏、、学名: ）は、異歯亜綱マルスダレガイ上科マルスダレガイ科に属する二枚貝の一種。食用として重要な貝の一つである。広義にはアサリ属に属する二枚貝の総称で、日本でもアサリ以外にヒメアサリ（学名: ）もアサリと呼ぶ場合が多い。


title: アサリ

text: 日本、朝鮮半島、台湾、フィリピンまで広く分布する。地中海（アドリア海とティレニア海）、フランス（ブルターニュ地方）、ハワイ諸島、北アメリカの太平洋岸に移入されている。汽水状態を好み、成貝は海岸の潮間帯から干潮線下10mほどまでの、浅くて塩分の薄い砂あるいは砂泥底に分布する。


title: アサリ

text: 底質の選好は、稚貝は底質の泥率8% - 30%、成貝は砂質か泥質20 - 30%、水中の有機物量の目安となる強熱減量6 - 12%・化学的酸素要求量（COD）15 - 45が目安とされている。稚貝は泥分の少ない底質を好む。


title: アサリ

text: 最大殻長6cmほどになる二枚貝。貝殻の模様は横しまや様々な幾何学模様など非常に変異に富み、色も黒無地、白黒、白茶、茶色無地、青無地、青白など多様で、同じ模様をした個体はいないほどである。ただし北海道の個体は大型で、貝殻には目立った模様がなく、一様に黄褐色がかった色をしている。


title: アサリ

text: 産卵によって増え、冬を除く通年産卵をするが、産卵時期は春・秋が一般的である。産卵条件として親貝が10ヶ月以上で、水温が春は19℃から24℃、秋は23℃から15℃程度で、かつ20mm - 25mm以上の大きさ、そして肥満度が重要。通常産卵と環境の変化に伴う産卵があり、雄が水中に精子を放出することによって雌が受精する。受精卵は10時間ほどで孵化して浮遊幼生となり、1日目（トロコフォア）2日目（D状期0.1mm）、アンボ期、フルグロウン期0.2mmを経て2 - 4週間で着底する。着底直後の稚貝は足糸を分泌して砂礫等に付着し、成長とともに足糸は退化する。その後、着底初期稚貝(0.25mm) 1 - 1.5ヶ月稚貝(1mm) 4 - 6ヶ月稚貝(10 - 20mm) 8ヶ月〜1年貝(25 - 30mm)、成貝1 - 2年以上（35 - 40mm以上）と成長していくが、成貝の大きさはすむ場所により大きく違いが出る。着底場所は地盤高が大潮干潮線から0.6 - 0.9m、流れが穏やかで渦流の生じやすい、干出時間が2時間以内の砂あるいは砂泥層が多く、着底してからの移動距離は小さく数m程度。また、浮遊幼生が植物プランクトンを餌にするのに対し、稚貝・成貝は珪藻類・デトリタス（有機懸濁物）等を餌としている。一般的に岸寄りでは餌不足のため、貝が団子状になり丸く貝殻も厚く、沖側では薄く平べったくなり成長も早くなる。したがって、沖側の個体は貝殻が薄くなり割れやすくなるが、其の分肥満度も増し味も良好である。水温25℃を越えると成長速度が鈍化する。


title: アサリ

text: 典型的な貝殻の色は、白・褐色・青色・黒色・黒緑色と多様な色彩と模様に富み見た目は大きく変化する。この色は と を含むタンパク質による2層構造の色素の濃淡と調色によって発現している。この色素のうち青色は、鉄を含む酸性タンパクで、中性 pH 条件下で分子量 1万程度のサブユニットが 3個から4個会合した状態で存在していると分析されている。


title: アサリ

text: 現在では、潮汁や味噌汁の具、酒蒸し、和え物、しぐれ煮とするほか、ヴォンゴレスパゲッティやクラムチャウダーの具などにも用いる。ビタミンB1を破壊する酵素であるアノイリナーゼを含むため、生食には向かないとの見方もあるが、伝統的にポルトガルやチリなどでは生で賞味されている。


title: アサリ

text: 日本においては三河湾（愛知県）が一大産地となっており、愛知県は2004年より漁獲量日本一となっている。1960年代は全国で年間約10万トンの漁獲量があったが、1980年代の14万トンを頂点として減少し1994年には5万トン、2009年には2万トン以下まで減少した。減少の原因は「乱獲」や「生息域の埋め立て」などの他に、富栄養化や水質汚染に伴う環境悪化（青潮）、ナルトビエイやツメタガイなどによる食害、輸入稚貝を原因とする「パーキンサス原虫」の感染に伴う繁殖力の低下などの可能性が指摘されている。2017年以降は国内での漁獲高は1万トンを下回っており、国内での需要の大部分は年間3万から4万トン台の輸入により賄われている。


title: アサリ

text: 北海道など限られた水域を除く多くの産地で自然個体群の再生産が急速に悪化し、前述のとおり漁獲量が激減してきている。2001年にはそのことに危機感を抱く水産学者や海洋生物学者らによって、日本ベントス学会全国大会（函館市の北海道大学水産学部で開催）にて「今、アサリが危ない」とのシンポジウムも開かれるに至った。アサリ漁場の回復のため、人工干潟の造成や、客土、覆砂事業、貧酸素水塊対策なども行われている。


title: アサリ

text: また、北朝鮮や韓国並びに中国などからの輸入品が直接販売されたり、剥き身の冷凍品の形でも流通しりしている。なお、北朝鮮に拉致された日本人を救出するための全国協議会は、日本が輸入するアサリの65%余りが北朝鮮産であり、経済制裁に効果ありと捉え、不買運動を積極的に行っている。改正された油濁損害賠償保障法（船舶油濁損害賠償保障法）の影響により日本の港に来港する北朝鮮船籍の船が減ったこともあり、統計上は輸入量が激減しているが、後述の畜養による合法的な産地偽造、または中国産と偽る非合法な偽装などが行われているかは不明。既にいくつかの業者が産地偽装の罪で摘発されている。（2005年4月7日時点）2016年10月14日以降は、北朝鮮からの輸入が全面的に禁止になったため合法的な輸入はない。


title: アサリ

text: また、これらの輸入品をかつての大産地の漁協が購入して干潟や浅瀬に畜養し、日本産として再漁獲して販売することが多くなってきている。この制度を悪用して、中国や韓国産のアサリを「熊本産」「有明海産」と産地偽装して全国のスーパーマーケットなどに流通していることが2022年1月にマスコミから報じられ、熊本県や農林水産省が対策に乗り出す事態となった。


title: アサリ

text: 1990年代後半からは、アサリの天敵である亜熱帯産のナルトビエイが海水温の上昇で瀬戸内海や有明海でも生息数を増やしており、アサリ産地として有名な大分県、福岡県、山口県、岡山県を中心に深刻な被害をもたらしている。特に壊滅的な被害を受けている大分県中津市では定期的にナルトビエイの駆除を行うなどし、県からの補助金で稚貝の放流を増やすなどして、産地復活に力を入れている。


title: アサリ

text: 2012年度から世界自然保護基金などが、環境配慮型の養殖を認証する制度を設けるに当たり、ヤンマー等が国内認証第1号を目指す働きかけを行っている。また、大分県内で卵から孵化させた稚貝を全国に出荷する事により、日本固有種のアサリを保護すると同時に、純国内産のアサリを市場に普及させる事が期待されている。


title: アサリ

text: 毒性物質を蓄積した有毒渦鞭毛藻などのプランクトンが分布する水域で育ったアサリを喫食すると貝毒により食中毒を起こすことがある。日本では行政により定期的に毒性の有無が監視され、公表されている。有毒化した場合には採集禁止措置が取られる。従って、商業的に流通するアサリで食中毒を起こすことはない。


title: プリンス自動車工業

text: 第二次世界大戦後、航空機製造を禁じられた立川飛行機出身の、外山保、田中次郎ら技術者により、1947年に「東京電気自動車」の社名で発足。電気自動車製造からスタートしたメーカーであるが、1951年以降はガソリン自動車開発に転身した。経営および資本面ではタイヤメーカーのブリヂストンとその創業者である石橋正二郎が大きな役割を担っており、旧、中島飛行機系の企業である「富士精密工業」との協業、合併をも経るなど、企業としての成立過程および社名の変遷は複雑である。


title: プリンス自動車工業

text: 元航空技術者を多く擁する技術開発重視の社風により、早くから先進技術を導入し、1960年代にはモータースポーツ界でも大いに活躍したが、1966年8月1日をもって日産自動車と合併した（日産自動車による実質的な吸収合併）。


title: プリンス自動車工業

text: 商号は、創業以来、たま電気自動車、たま自動車と変遷、1952年11月以降はプリンス自動車工業に社名を変更していた。1954年にはすでにエンジンで協業し、やはり石橋正二郎が会長となっていた富士精密工業と合併し、社名を富士精密工業とした。富士精密工業も、中川良一ら、飛行機会社中島飛行機の東京製作所（荻窪）と浜松製作所の技術者によって業態転換で発足した会社である。のち1961年に社名を再びプリンス自動車工業に変更、日産自動車との合併までこれを通した。


title: プリンス自動車工業

text: 自動車技術面においては、極めて先進的な試みを多く行ったことで知られている。当初は電気自動車を製造したが、1950年の朝鮮戦争勃発に伴うバッテリーのコスト高騰に伴いガソリン自動車生産に転換。以降、日産やトヨタなどの上位メーカーをも凌駕する先進技術を続々投入して日本の自動車市場にインパクトを与え、1960年代前半にはモータースポーツでも華々しい活躍を見せた。


title: プリンス自動車工業

text: しかし、元航空技術者を多く擁する体制に起因する技術偏重の社風はコスト度外視な設計につながり、一方で中級車が主力、かつ小排気量大衆車を持たないというアンバランスな車種構成は、販売面でのマイナスであった。これらの理由から他メーカーとの競争力を欠き、長く経営難が続いた。


title: プリンス自動車工業

text: 最終的には、1966年に日産自動車と合併し、独立メーカーとしての歴史を閉じた。従業員、工場、ディーラー網、そして当時の生産モデルであったグロリア、スカイライン、クリッパー、マイラー、ホーマー、ホーミーといったブランドは日産自動車に引き継がれた。


title: プリンス自動車工業

text: 日産との合併の背景には、プリンス自体の経営難に加え、外国車の輸入自由化を控えた通商産業省（当時）が、乱立する国内メーカー同士の潰し合いを避けるためメーカーの整理統合を目論み、これに伴う指導が存在した事、さらにプリンスの最大出資者であるタイヤメーカーのブリヂストンにとっては、自動車用タイヤ生産拡大に際し、プリンス以外のメーカーとの取引支障を配慮せねばならなかった経営判断があったともされる。


title: プリンス自動車工業

text: なお、日本の皇室用御料車として試作車を除き7台が作られた「日産・プリンスロイヤル」は、開発はプリンスによるものであるが、宮内庁に初めて納入されたのは日産と合併した後の1967年2月のことであり、車名には「日産」と「プリンス」が共に冠され、「ニッサンプリンスロイヤル」の車名で納車された。またこれに限らず、1960年代前期には、多数のプリンス乗用車が宮内庁の公用車として納入された。


title: プリンス自動車工業

text: プリンス自動車と皇室との縁は深く、「プリンス」の車名・社名が、1952年の皇太子明仁親王（現・上皇）の立太子礼にちなむだけでなく、明仁親王本人がプリンス車でしばしばドライブを楽しんだ史実もある。明仁親王は自動車愛好者でもあり、青年時代においては、宮内庁に納入された1954年式プリンスAISH、1958年式プリンス・スカイライン（1900ccエンジン試作車）、1964年式グランド・グロリアなどのハンドルを自ら握り、東京近郊をドライブしていた。


title: プリンス自動車工業

text: 日産との合併後は、それまでの旧プリンスの従業員、工場、ディーラー網ー、そして当時の生産モデルであったグロリア、スカイライン、クリッパー、マイラー、ホーマー、ホーミー、ライトコーチなど、旧プリンスの車種は日産に引き継がれた。


title: プリンス自動車工業

text: 「プリンス自動車工業」の販売部門会社「プリンス自動車販売」は、日産との合併後「日産プリンス自動車販売」に社名変更され、日産本体とは別組織の全国プリンス店系列販売統括会社として、日産本体で販売統括していた日産店系列、モーター店系列、サニー店系列、チェリー店系列とは異なり、旧プリンスの名残を継承して独自展開されていたが1986年10月1日付で日産本体の「日産自動車販売」へ統合された。


title: プリンス自動車工業

text: 旧プリンスはスカイラインと桜井真一郎の存在感こそ大きかったものの、日産社内では傍系グループとして扱われ、1970年代以降日産への一体化が進められ、数年間でバッジエンジニアリングによる製品統合や車種整理を進め、従業員対策では当時の経営陣と癒着していた多数派の日産労組へプリンス系労組を吸収するなどの施策を採り、独立メーカーとしての存在感は早期に喪失されている。


title: プリンス自動車工業

text: また、旧プリンスと日産では車両型式のルールが異なっていたが、これらについても日産との合併後、フルモデルチェンジやマイナーチェンジを機に日産式の型式に変更されたほか、旧プリンスで開発し日産との合併以降に発売された車種では、開発途上では旧プリンス式の型式が与えられた車種が存在する。


title: プリンス自動車工業

text: 旧プリンスのガソリンエンジンはすべて「G」で始まる型式が与えられていたが（元々、プリンス社内でガソリンエンジンを表す記号だった）、合併後も日産に型式が「G」で始まるエンジンがなかったため、日産式（数字は排気量を表す）の型式に変更したうえで1970年代半ばまで旧プリンスの各車種やローレルに搭載されていた。


title: プリンス自動車工業

text: プリンス自動車時代の名残は現在、「スカイライン」の車名と、かつては三菱自動車工業から、現在はスズキからOEM供給されている軽貨物トラック・バンの車名として復活採用された「クリッパー」の車名、「日産プリンス○○販売」（旧・レッドステージ）の各販売会社名、村山工場の跡地の一部に整備された武蔵村山市市営の都市公園「プリンスの丘公園」、海運会社の「プリンス海運」の社名とロゴデザイン、および自動車専用船「ぷりんすはやて」の船名に受け継がれている。プリンス海運の所有船のファンネルマークには、プリンス自動車の「P」文字マークが描かれている。


title: プリンス自動車工業

text: 1963年5月に鈴鹿サーキットにて日本初の大規模自動車レースとなった第1回日本グランプリが行われた。プリンスはほとんど無改造のスカイライン・スポーツとグロリアの2台で参戦した。しかし、他社がエンジンやサスペンション、車体をかなり改造して参戦しプリンスは8位と惨敗に終わった。


title: プリンス自動車工業

text: 激怒した石橋正二郎の叱責にグランプリ担当の常務であった中川良一は第2回日本グランプリ(1964年5月3日)のGT-IIクラスに向け全社規模に及ぶプロジェクトを立ち上げた。中川を最高責任者として、エンジン実験課の青地康雄をワークスチーム監督、設計課の桜井真一郎をレース車開発チーフに据え、ほとんどのスタッフが市販車の開発と同時進行でレース用車両の開発に取り組んだ。


title: プリンス自動車工業

text: こうして日本初のホモロゲーションモデル「スカイラインGT」が開発された。グロリア・スーパー6に搭載されていたG7型エンジン（2000cc）を125馬力までパワーアップし、S50型スカイライン（1500cc）の車体に搭載したものである。4気筒を前提とした車体に6気筒エンジンを載せたため、エンジンルームの長さが足りずボディを延長。エンジンには高価なイタリア・ウェーバー社のツインチョークキャブレターが3連で装着されていた。スカイラインGTは鈴鹿での事前テストで当時の国産車では最高となる3分を切るタイムを記録し、レース前から競合メーカーの脅威となった。プリンスは7台もの車両を用意したが「契約ドライバー」の予算が不足し苦肉の策として須田祐弘を入社試験も受けさせ「社員ドライバー」として採用した。本来の社員ドライバーとしては殿井宣行、古平勝が参戦した。


title: プリンス自動車工業

text: このレースに、トヨタと契約しているレーサー・式場壮吉が個人輸入したポルシェ・904が急遽参戦した。これはトヨタ自動車によるプリンスの勝利阻止策とも言われている。本戦でスカイラインGTはポルシェ・904と激しいバトルを展開し、生沢徹の乗る41号車スカイラインが一時はトップに立つ。しかし僅か半周ほどで抜き返されてしまった。とはいえ砂子義一が2位、生沢徹が3位に入り、社員ドライバーも古平が4位、殿井が5位、須田が6位と、完走11車（30車出場）の上位を独占した。本格的なレーシングマシンであるポルシェ・904を一時とはいえ抜いたことが、「スカイライン伝説」の起源となったといわれる。


title: プリンス自動車工業

text: ただし生沢スカイラインが式場ポルシェを抜いたのは、事前の談合の結果ではないかという説もある。レース直前、式場から「ポルシェでGT-2クラスに出る」と聞かされた生沢は「もし抜いたら1周だけ前を走らせてくれ」と要望し、式場から了解を貰っていたというのである。


title: プリンス自動車工業

text: 2位に入った39号車の砂子義一は、後日「ポルシェより速い車（生沢車）が自分より下位になるのはおかしい」「抜き返された後の生沢徹はポルシェを真剣に追わなかった」などと回想している。ただし、この談合説に関しての生沢と式場両名の談話は、時期によって内容が二転三転しており、今もって明確な真偽は不明のままとなっている。


title: プリンス自動車工業

text: 1966年には、4バルブDOHC 225馬力のGR8型エンジン、アルミボディのレーシングカー「プリンスR380」を開発し、新規に開設されたばかりの富士スピードウェイに舞台を移した5月の第3回日本グランプリに4台が参戦。3度目にしてプリンスとしては最期の挑戦となる。強敵ポルシェ・906に乗る滝進太郎を相手に、スタートで砂子義一がリードし生沢がブロックをするも一旦は先行される。しかし、途中給油のためのピットストップにおいて、タンクを高い位置に設置した重力給油法で滝よりも30秒も速く給油を済ませ、逆転する。滝は生沢の執拗なブロックに遭った上、給油もごく普通の方法で行ったため非常に手間取り、トップの砂子を追うため無理なペースアップを強いられる。結果として滝はこの後クラッシュしてリタイア。砂子義一がその他の車を3周遅れにし優勝。プリンスR380が2位と4位も獲得する。


title: プリンス自動車工業

text: ただし、このレースでポルシェ・906を駆った滝はプロドライバーではなく好事家のアマチュアであり、元2輪GPライダーの砂子義一や若手ナンバーワンの生沢徹に比較すれば腕が劣っていた感は否めない。また滝のポルシェ・906もメーカーが威信をかけたワークスマシンではなく、かなりの高額ではあるものの、レーシングマシンとしてはあくまで市販されているものだった。プリンス勢がチームワークを駆使したのに対し、滝はプライベーターで単独出場の身。資金力や体制面でも大きな差があったことは事実であり、このレースにおいて「プリンスがポルシェに勝った」という言葉が一人歩きしがちであるが、これらの点は重々考慮する必要があるだろう。


title: プリンス自動車工業

text: 日産との合併で、プリンスのドライバー陣は解雇を予測していたが、日産側は彼らの技術を買って慰留し、R380でのレース活動は日産との合併後も日産R380として続けられた。それどころか、サーキットにおける日産ワークスとしての主軸も旧プリンス勢（特殊車両部第2実験課）が担うことになり、旧日産勢（特殊車両部第1実験課）はその活動の主軸をサファリラリー等のラリーに移すことになった（詳細は追浜ワークスを参照）。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: スペイン国王アルフォンソ13世の孫として誕生し、共和制下の独裁者フランシスコ・フランコから後継者指名を受け、1975年11月に即位（王政復古）。立憲君主制下での民主化の推進に貢献し、2014年に退位（嫡男フェリペ6世への譲位）した。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 父（バルセロナ伯爵フアン） 、母方の祖父（両シチリア王子カルロ）、父方の祖父（アルフォンソ13世）、父方の祖母（ヴィクトリア・エウヘニア）、母（マリア・デ・ラス・メルセデス）からそれぞれ名前がとられている。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 祖父であるアルフォンソ13世は、1931年の共和派政権の誕生を受けて家族とともにイタリアの首都であるローマへ亡命し、王政は終わりを迎えた。その後発生したスペイン内戦を経て、フランシスコ・フランコ将軍がエル・カウディーリョ・デ・エスパーニャとして国を治めることになった。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: そのような状況の下、フアン・カルロスは1938年に亡命先のローマで、アルフォンソ13世の四男バルセロナ伯爵フアン・デ・ボルボン・イ・バッテンベルグ（1913年 - 1993年）と、旧両シチリア王国の王族マリア・デ・ラス・メルセデス（1910年 - 2000年）の間の長男として生まれる。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: フアン・カルロスは、第二次世界大戦の終結後のイタリアにおける、国民投票の結果を受けた共和制移行とそれに伴うイタリア王室の国外追放を受けて、1948年にスペインへ戻り、フランコの庇護の下、フランコ死後の指導者になるべく教育を受けた。帰国後はサン・セバスティアンで初等教育を受け、陸軍に入隊した。その後、マドリード大学で学んだ。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 1975年11月20日にフランコが死去すると、フアン・カルロスはフランコの遺言に従って同年11月22日に即位した。即位前にフランコの庇護下で帝王学の教育を受けていたこともあり、そのまま国王を筆頭とした権威主義体制を採るかと思われた。しかし即位後はフランコの権威主義体制を受け継がず、一転して他のヨーロッパの立憲君主国を模範とした政治の民主化を推し進めた。国王の姿勢は、フランコの葬儀の時に参列したチリのアウグスト・ピノチェト大統領をすぐさま追い返すなど、早くからその片鱗が現れていた。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 1977年には41年ぶりに総選挙が行われ、1978年に新憲法が承認されてスペインは立憲君主制に移行した。新憲法では、国王は儀礼的な役割を果たすのみとされ、スペインにおける権威主義体制の解体と民主政治確立に大きな功績を残した。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 1981年のアメリカ訪問では、ニューヨーク近代美術館に「貸与」していたパブロ・ピカソの『ゲルニカ』の返還を要請し、これによって『ゲルニカ』はニューヨーク近代美術館からプラド美術館を経て、ソフィア王妃芸術センターに安住の地を得ることになった。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 1981年2月23日、国王親政の復活を求めるアルフォンソ・アルマダ・コミン陸軍参謀次長の信任を受けた、グアルディア・シビル所属のアントニオ・テヘーロ中佐が率いる約200人の兵士により議会が占拠され、アドルフォ・スアレス首相ら閣僚と議員350人が人質に取られるクーデターが発生した（23-Fと呼ばれる）。しかし国王はこの申し出を拒否し、直ちに全軍の指揮官に対してこのクーデターに賛同しないよう呼びかけると同時に、テレビで国民に平静を呼びかけ、民主政治の維持を図った。また、翌24日には陸軍兵士らも国王の呼びかけに応じて投降したため、国民から国王への信頼は不動のものとなった。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: このとき、感想を問われ「自分の給料分、働いただけです」と答えた。しかしフアン・カルロスの非公認の「伝記」を著したパトリシア・スベルロによれば、「このクーデターは国内を政治的に安定させ、国王の人気を高めるために仕組まれたものであった可能性もある」という。ともあれ、その後も国王としてのフアン・カルロスの人気は絶大さを保った。2005年に保守系新聞『エル・ムンド』紙によって行われたアンケートによれば、国王に対して「良い」あるいは「非常に良い」印象を持っている国民は77.5%に達しているが、カタルーニャ州やガリシア州では、国王の肖像写真が白昼堂々と公衆の面前で燃やされるなどの事件も起きている。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 2007年11月10日、チリで行われていた第17回イベロアメリカ首脳会議の閉幕式で、スペインのホセ・マリア・アスナール前首相を激しく批判したベネズエラのウゴ・チャベス大統領と、これを民主的に選ばれた代表に対する侮辱と受け取って強く反発したスペインのホセ・ルイス・ロドリゲス・サパテロ首相が口論となり、サパテロの諫言を全く聞き入れず一方的に批判を続けるチャベスに対して、フアン・カルロスが「¿Por qué no te callas?（黙ったらどうかね？）」と一喝した。その後、国王のこの一言は携帯電話の着信メロディやTシャツなど様々な用途に商品化され、スペインでヒットした。着信メロディはおよそ50万のダウンロードにより約2億4千万円の利益を生んだ。ただし、着信メロディの声は国王のものではなく、別人によるものであるという。なお、翌年7月のチャベスによるスペイン訪問の際には、国王自らこのTシャツをプレゼントし、チャベスはこれに対して印税を話題にした冗談で応じるなど、友好ムードで会談が行われた。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: フアン・カルロスは「ぜいたく好き」とも見なされており、2007年8月29日には左派政党から公金使途詳細の公表を求められていることを受け、監査人を指名した（#人物も参照）。2011年10月のスペイン政府の調査では、フアン・カルロス1世に対する支持率は50%を割っている。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 2012年、非公式で訪れていたボツワナで、アフリカゾウのスポーツハンティング中に腰の骨を折る大怪我を負った。当時、スペインは経済的な苦境にあり（スペイン経済危機）、失業率が20%を超える状況にあり、国王といえど贅沢が許されるような状況になかったこと、また国王自身が世界自然保護基金の名誉総裁の職にあったにもかかわらずレッドリストに掲載されている動物を対象にスポーツハンティングを行ったことについて世界的な批判を受けることとなり、名誉総裁を解任されるに至った（ただし、同国での象狩りは違法ではない）。この事件以降、国民の支持は落ちており、『エル・ムンド』の2013年の世論調査では、約45%が長男のフェリペ王太子に王位を譲るよう求めていた。中道左派系の新聞『エル・パイス』が同年3月に行った世論調査（発表は4月）では、国王の職務遂行ぶりについて回答者の42%が「支持する」、53%が「支持しない」と答えた。2012年12月時点では「支持する」が「支持しない」を21ポイント上回っており、数ヶ月で国王の支持率が急落している。この頃には高齢なことから健康問題も抱えており、2012年11月には人工股関節を埋め込む手術を行っている。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 2014年6月2日午前、マリアーノ・ラホイ・ブレイ首相がフアン・カルロスの譲位決定を発表した。ただし、この時点でスペインには国王の譲位に関する法的規定がなく、ラホイ首相は新国王の即位に向けた手続きのため、特別閣議を3日に招集した後、憲法などの改正案を国会に提出した。この発表に対して、一部の左派政党により王制についての国民投票の実施を求める声明が発表された。またSNSにて反王室のデモが呼びかけられ、2日午後8時（現地時間）に反王室派により君主制維持の是非を問う国民投票の実施を訴える大規模なデモが、首都マドリードをはじめ各地で起こされた。そのような情勢の中、6月18日に上院・下院とも圧倒的多数で「国王の退位に関する法律」を可決し、国王も退位の文書に署名した。この法律が発効する19日未明に、自動的にファン・カルロスは退位し、新国王フェリペ6世が即位した。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: サウジアラビアの高速鉄道の建設をめぐり、2012年にスペインの鉄道建設会社との取引仲介に対する見返りとして同国国王アブドゥッラー・ビン・アブドゥルアズィーズ（当時）の代理人より資金を得ていたとされており、在位時にパナマで設立された財団が持つスイスの銀行口座に預けられた後に一部が愛人に送金されたり、また財団が自家用ジェットのフライト費用数百万ユーロを支払うなど、資金洗浄に関与していた疑惑が取り沙汰されている。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 一連の疑惑を受け、2020年3月に息子のフェリペ6世は父フアン・カルロスに対する年間手当19万4000ユーロ（約2300万円）の廃止と、相続財産を放棄することを発表し、距離を置く姿勢を示したものの、フェリペ6世自身もまたこの財団の受益者であったとされている（本人は否定）。同年6月、スペイン最高裁は捜査を開始することを発表したが、在位時の免責特権があるため譲位後の疑惑に限定されたものの、疑惑にメスが入れられることとなった。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 2020年8月3日、フアン・カルロスがスペイン国外に出国する意向であることが発表された。スペインの報道機関は、フアン・カルロスがドミニカ共和国へ出国したと報じたものの、当のドミニカ共和国入管当局はフアン・カルロスが入国した記録はないと否定した。このほか、逃亡先としてポルトガルやアラブ首長国連邦を構成するアブダビなど諸説が報じられ、8月17日にスペイン王室は前国王の出国先がアラブ首長国連邦であると正式に発表した。2022年3月、検察当局は証拠不十分や時効などを理由にフアン・カルロスを訴追せず、捜査を終了した。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: フェルナンド・アロンソなどスペイン人レーシングドライバーの参戦も多いF1や、スペインで人気が高いMotoGPの大ファンであり、F1やMotoGPのスペインGPには毎年のごとく来場している。モナコ大公アルベール2世などを例外として、一国の元首クラスの要人としては異例のことである。MotoGPライダーのアンヘル・ニエトとは友人であり、1982年のスペインGP前にはニエトを当時の最高峰クラスであるGP500クラスにスポット参戦させるため、自らスペインのホンダ現地法人を通じてホンダ・レーシング（HRC）にかけ合い、ニエト用にNS500を貸し出させたというエピソードもある。また2008年のスペインGPでは、当時犬猿の仲だったダニ・ペドロサとホルヘ・ロレンソの間の仲介に入り、表彰式で二人を半ば無理やり握手させた（これが契機となり、後に二人は和解している）。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: 2013年7月30日、モロッコ国王ムハンマド6世が、モロッコ国内で犯罪を犯し、服役していたスペイン人48人に恩赦を与え、釈放した。この中には、4歳から15歳までの11人の児童を強姦した者も含まれており、モロッコ国内では強い反対があった。モロッコ法務省は、この恩赦がフアン・カルロスの要請に基づくものであるとしている。一方、スペイン王室は、釈放を求めたことを否定し、モロッコで服役しているスペイン人受刑者の処遇について関心をよせたに過ぎないとしている。この恩赦は、8月4日に取り消されている。


title: フアン・カルロス1世 (スペイン王)

text: その他、ソフィア妃と結婚する前に、肉体的関係を持っていた女性との間に隠し子がいるという話があり、その隠し子とされるスペインに住む男性と、ベルギーに住む女性は、何度か事実を確認するため裁判所に提訴している。スペイン憲法は国王に全面的な免責特権があると定めているため、フアン・カルロスの在位中は提訴が却下されていた。しかし、退位後は免責特権の及ぶ範囲が狭くなったため、2014年7月31日、スペイン最高裁は提訴を受理した。


title: ロイズタウン駅

text: 当別町と製菓メーカーロイズコンフェクト（以下「ロイズ」）による請願駅であり、駅舎整備費およびホーム建設費約9.3億円はロイズ、駅前広場整備費約6億円は当別町が負担した<ref name="hokkaido-np.co.jp/article/532729" group="新聞"></ref>。駅舎維持費約500万円/年はJR北海道が負担する。


title: ロイズタウン駅

text: 当駅の300 m北（ビトエ地内）に位置する、ロイズふと美工場の集客機能強化などを目的とした増設工事（2022年完成）に関連しての来訪者の利便性向上、周辺での宅地や集客施設開発の民間資本呼び込みを目的に計画された<ref name="hokkaido-np.co.jp/article/400094" group="新聞"></ref>。


title: ロイズタウン駅

text: 駅舎外観はロイズのイメージカラー（青色）を基調に、ロイズの工場をイメージした。内部は当別町の木である白樺を使っている。駅前広場にはロータリー、駐輪場、トイレが整備されるほか、周辺の町道には、歩道が整備される。このうち、ロータリーと歩道は、国の社会資本整備総合交付金を活用しての整備となる<ref group="新聞" name="hokkaido-np.co.jp/article/505350"></ref>。駅前広場は、当駅開業後の2022年（令和4年）12月1日に供用開始された。


title: ACFフィオレンティーナ

text: なお、日本にもフィオレンティーナのサポーターは多く、クラブ公認サポーターズクラブ「ヴィオラクラブ・ジャパン」も存在している。クラブとしても1997年から任天堂と2年間、1999年からTOYOTAと8年間（クラブ消滅により2002年からセリエAに復帰する2004年までは一時撤退）、2011年から2014年までMAZDAと3年間それぞれメインスポンサー契約を結んでおり、延べ10年以上に渡って日本企業をユニフォームの胸ロゴとしている他、2004年には中田英寿を獲得するなど日本とは浅からぬ縁があるといえる。ちなみに、任天堂は京都サンガF.C.、MAZDAはサンフレッチェ広島のスポンサーでいずれも紫がチームカラーである（TOYOTAがスポンサーの名古屋グランパスのチームカラーは赤）。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 旅先のイングランドで観たサッカーに魅了された創設者のルイジ・リドルフィ伯爵は、パレストラ・ジンナスティカ・リベルタス ("Palestra Ginnastica Libertas") とクラブ・スポルティーヴォ・フィレンツェ ("Club Sportivo Firenze") というフィレンツェの2つのサッカークラブを合併させて、1926年8月26日にACフィオレンティーナ ("Associazione Calcistica Fiorentina") を創設した。初期のクラブカラーは紫ではなく、フィレンツェの市章と同じ赤と白のシャツを着ていた。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 1930-31シーズンのセリエBで優勝して、1931-32シーズンよりセリエAに参加。1930年W杯優勝メンバーだったウルグアイ人FWペドロ・ペトローネがリーグ得点王となる活躍を見せ、セリエA初年度は18チーム中4位に食い込んだ。1931年9月13日にはホームスタジアムのスタディオ・アルテミオ・フランキ（当時はスタディオ・ジョヴァンニ・ベルタと呼称）が開場した。1938-39シーズンにセリエBへと降格したが、1シーズンでセリエAに復帰。1939-40シーズンのコッパ・イタリアではジェノアを決勝で破り、クラブ初タイトルを獲得した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 1950年代から1960年代にかけてクラブは全盛期を迎えた。初めてスクデットを獲得した1955-56シーズンは2位のACミランに勝ち点12差をつけての独走優勝だった。1956-57シーズンにはUEFAチャンピオンズカップで準優勝（優勝はレアル・マドリード）。1960-61シーズンにはUEFAカップウィナーズカップで優勝したが、これはイタリアのクラブにとって最初の欧州タイトルでもあった。


title: ACFフィオレンティーナ

text: クラブ経営は映画王のマリオ・チェッキ・ゴーリが引き継いだが、1992-93シーズン、エフェンベルグ、ブライアン・ラウドルップ、フランチェスコ・バイアーノらを補強、前半戦こそ好成績を残し、一時は2位につけるも、ルイージ・ラディーチェ監督が21試合を残す中、会長と衝突して退任、またバティストゥータが何試合もノーゴールが続くなどもあり、1993-94シーズンに54年ぶりにセリエBへ降格した。マリオの没後は息子のヴィットーリオ・チェッキ・ゴーリが会長に就任した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: セリエB降格でも、クラウディオ・ラニエリが監督に就任してチームを立て直し、残留したアルゼンチン人FWガブリエル・バティストゥータの活躍もあり、1年でセリエAに復帰。セリエAに昇格した1994-95シーズン以降はバティストゥータとポルトガル人ゲームメーカーのマヌエル・ルイ・コスタらを擁して上位に食い込み、1996年にはコッパ・イタリアを制覇した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 1999-2000シーズン終了後、トラパットーニが監督退任したことで、バティストゥータの移籍は決定的となりASローマへ移籍。絶対的なエースを失ったチームは、2000-01シーズンには9位と低迷する。ルイ・コスタをACミランへ放出した2001-02シーズンに至っては17位となり、2002年夏には親会社が破綻。1990年代後半における放漫経営の結果、2000年代に入ると主力選手を次々に放出したことで戦力ダウンして成績は下降した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2002年、クラブは4部リーグ（セリエC2）に強制降格された。この結果、クラブは消滅し、「フィオレンティーナ」の名称の使用権も旧クラブの債権者に渡ってしまう。しかし、フィレンツェ財界とティフォージたちは新会社「フィオレンティーナ1926」を設立して新チーム フロレンティア・ヴィオラ ("Florentia Viola") を結成 (フロレンティアはフィレンツェの古称である) 。フィオレンティーナ再建に取り組んだ。クラブの新オーナーには革靴ブランド企業家のディエゴ・デッラ・ヴァッレが就任した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: フロレンティア・ヴィオラは2002-03シーズン、主将のアンジェロ・ディ・リービオとエースストライカーのクリスティアン・リガノを中心に戦い、セリエC2を優勝。2003年には管財人より「フィオレンティーナ」の商標権を入札により250万ユーロで獲得し、2003-04シーズンからはACFフィオレンティーナ ("ACF Fiorentina") として戦うことになった。また特例によりこのシーズンは3部ではなく2部のセリエBに編入された。


title: ACFフィオレンティーナ

text: いきなり2つ上のリーグで戦うことになったフィオレンティーナは苦戦するも、リガノの得点力はセリエBでも群を抜いており、なんとかセリエA下位クラブとのプレーオフ権が与えられる6位を確保。プレーオフではリガノとディ・リーヴィオが故障で出場出来ないという危機的状況であったが、ACペルージャを下して3季ぶりにセリエAへ復帰することとなった。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2004-05シーズンには中田英寿やマルティン・ヨルゲンセン、トマーシュ・ウイファルシ、ジョルジョ・キエッリーニ、ファブリツィオ・ミッコリ、エンツォ・マレスカなどの有力選手を一気に獲得してセリエAを戦ったが、急造チーム故なかなか勝ち点を獲得出来ず、シーズンを通して残留争いをすることとなる。実はこの苦戦の裏には、ユヴェントスのオーナーが仕掛けた審判による八百長、いわゆるカルチョ・スキャンダルが存在していた（八百長に加わらないクラブに対しては不利な判定を下すというもの）。また、大型補強により加わった新加入の外国人選手達と、それにより出場機会を奪われたセリエB時代からクラブを支えていたと自負する一部のイタリア人選手達との間に軋轢が生じ、ロッカールームの空気もまとまりに欠けるものであった。結果、フィオレンティーナは最終節で勝たなければ再び降格という所まで追い詰められたが、アルテミオ・フランキで開催されたシーズン最終節ではディ・リーヴィオの活躍などもあり、残留を決めることとなった。このシーズンは16位でセリエAを終えた。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2005-06シーズンには、前年度の低迷を受けクラブは幹部の大刷新を行う。オーナー兼会長であったディエゴ・デッラ・ヴァッレは名誉会長に退き、実際的なクラブの舵取りは、副会長であった弟のアンドレア・デッラ・ヴァッレに譲りアンドレアが会長に就任。また当時レッチェの躍進を支えていたパンタレオ・コルヴィーノを新たにスポーツディレクターに迎え、夫人の看病のために監督業を休業していたチェーザレ・プランデッリを新体制の監督として招聘。クラブのプロジェクトも中長期的なものに変更し、2010年以降にスクデットを狙える「有望な若手選手と共に成長するクラブ」をスローガンとした。新体制の幹部は前年度に造反したとされる選手達を格安で放出し、新たにルカ・トーニ、ステファノ・フィオーレ、クリスティアン・ブロッキ、セバスティアン・フレイなどのベテラン選手やプランデッリ監督の元教え子を集め、また無名の有望選手を発掘することに長けたコルヴィーノはアレッサンドロ・ガンベリーニ、リッカルド・モントリーヴォ、マヌエル・パスクアルらの若手選手に投資した。このシーズンは前年に獲得した選手たちが漸くまとまってきたことに加え、新加入のルカ・トーニの大活躍もあってクラブは躍進し、チャンピオンズリーグ出場権が与えられる4位となった。


title: ACFフィオレンティーナ

text: ユヴェントス、ミラン、ラツィオと同様に、セリエAの八百長問題に関わったとして、2006年7月14日に「セリエB降格および勝ち点-12点からのリーグ戦開始」との判決が下された。同年7月25日の控訴審判決において、セリエA残留で2006-07シーズンは－19点からのスタート、2005-06シーズンの勝ち点－30点の判決が下った（カルチョ・スキャンダルの項を参照）。この判決を不服とした一部サポーターがフーリガン化し、フィレンツェ周辺の鉄道を一時不法占拠する事態にまで発展した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 勝ち点の大幅剥奪から始まった2006-07シーズンであったが、トーニの破壊力は健在であり、クラブは連戦連勝、勝ち点剥奪がなければチャンピオンズリーグ圏内のリーグ3位（最終順位は5位）というシーズンとなった。またシーズン中にレギュラーポジションを獲得し成長したアレッサンドロ・ガンベリーニやゴールキーパーのセバスティアン・フレイを中心とした守備陣も奮闘し、チームはリーグ最少失点でシーズンを終えた。トーニはこのシーズン限りでバイエルン・ミュンヘンに去ったが、長い放浪の末フィオレンティーナでかつての輝きを取り戻したアドリアン・ムトゥ、チェーザレ・プランデッリ監督就任以降じっくりと育ててきた若手のジャンパオロ・パッツィーニやモントリーヴォがクラブの屋台骨を支える存在へと成長し、2007-08シーズンはリーグ戦4位、UEFAカップ準決勝進出というセリエA復帰後最高の成績で終わった。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2008-09シーズンはUEFAチャンピオンズリーグに出場するにあたり、大型補強を敢行する。アルベルト・ジラルディーノ、ステヴァン・ヨヴェティッチ、フアン・マヌエル・バルガス、フェリペ・メロなどの高額移籍金選手に投資した。かつての恩師の下で復活を果たしたジラルディーノや、ブラジル代表に初選出される程の存在感を示したフェリペ・メロら新戦力の活躍もあり、チャンピオンズリーグとの二足の草鞋にも耐え2年連続でリーグ戦を4位で終える。一方で大型補強の煽りを受け出場機会を減らした若手選手が不満を訴え、クラブはパッツィーニやパブロ・ダニエル・オスヴァルドらの有望若手選手数人を手放すことになる。9シーズンぶりに参加したチャンピオンズリーグでは予備予選を勝ち抜き本大会に出場するが、バイエルン・ミュンヘン、オリンピック・リヨンらに退けられ、グループリーグで敗退した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2009-10シーズンには昨年活躍したメロの他、ズドラヴコ・クズマノヴィッチ、フランコ・セミオーリらを放出するも、思うように補強が進まず不安を抱えたままシーズンをスタートする。しかしながらチャンピオンズリーグではスポルティングCPとのプレーオフをアウェーゴールの差で辛くも突破し、続くグループリーグではヨヴェティッチらの活躍もありリヴァプールに連勝。昨年苦杯を呈したオリンピック・リヨンらを抑え首位で通過する。迎えた決勝トーナメント1回戦ではバイエルン・ミュンヘンと対戦。ファーストレグでは試合終了間際オフサイドポジションに居たミロスラフ・クローゼのゴールが認められる誤審もあり、トータルスコア4-4ながらもアウェーゴールの差で大会を去ることとなった。一方リーグ戦ではカップ戦での疲労もあってか不安定な戦いが続き、中位から下位を彷徨うことになる。冬には主将を務めていたダリオ・ダイネッリがジェノアに移籍、更にムトゥのドーピング陽性反応が発覚。これによりで同選手は9ヶ月の出場停止を言い渡されることになる。これらがチームのさらなるモチベーション低下に大きく影響したと見られ、その後もチームの調子は上がらず最終的にリーグを11位で終え、3年ぶりに欧州カップ戦の舞台から姿を消すこととなった。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2010-11シーズンは開幕前にヨヴェティッチが負傷で長期離脱が決定。出場停止のムトゥと併せ2大エースを欠いたままリーグ開幕を迎えたチームはその後も負傷者が相次ぎ、一時はリーグ最下位まで低迷する。しかしながら先述の両エースの戦線復帰に伴いチームは徐々に復調。最終的には降格圏の18位に勝ち点15差を付けリーグ9位でシーズンを終えた。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2011-12シーズンは開幕10試合で3勝4敗3分の成績不振からシニシャ・ミハイロヴィチが2011年11月6日のキエーヴォ戦に敗れた翌日、解任された。後任にはデリオ・ロッシが就任し、3バックに切り替えるなどしたものの、成績は上昇せず、終盤戦には残留争いに巻き込まれた。冬にはアマウリをユヴェントスから獲得したものの、1ゴールと完全な期待外れだった。2012年5月2日のノヴァーラ戦では、前半32分に途中交代を命じられたことに腹を立て、皮肉を込めた拍手をしたアデム・リャイッチにロッシが殴りかかり、試合後ロッシは解任された。後任にはチームマネジャーを務めていたヴィンチェンツォ・グエリーニが就任。残り2試合を指揮した。昨シーズン公式戦出場ゼロだったヨヴェティッチが14ゴールを決めてひとり気を吐くも、最終的には13位で終える。また、この年のシーズン終了後SDを務めたコルヴィーノが任期満了により退任した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2012-13シーズンは前シーズン攻撃的なサッカーでカターニアを躍進させたヴィンチェンツォ・モンテッラを新監督に迎えた。ナスタシッチ、ガンベリーニ、ベーラミを放出した一方、レンタルバックを含め15人もの補強を敢行。フアン・クアドラード、ボルハ・バレロ、ゴンサロ・ロドリゲス、アルベルト・アクィラーニ、ダビド・ピサーロ、ステファン・サヴィッチら新加入の選手が多く主力を担った。冬の移籍市場ではジュゼッペ・ロッシも獲得している。シーズンではピサーロ、バレーロ、アクイラーニらを中心とした攻撃的なポゼッションサッカーを展開。ヨヴェティッチ、リャイッチらの活躍もあり、得点数リーグ1位のナポリと1点差の72得点を記録。最終的にはチャンピオンズリーグ出場権は逃したが4位に入り、ヨーロッパリーグ出場権を獲得した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2013-14シーズンはエースのヨヴェティッチがマンチェスター・シティFCに移籍、リャイッチもASローマに移籍。しかしマラガからホアキン・サンチェス、ACミランからマッシモ・アンブロジーニ、バイエルン・ミュンヘンからマリオ・ゴメス、パレルモからヨシップ・イリチッチら有力選手を獲得。新加入のマリオ・ゴメスの活躍が期待されていたが早々に故障。代わりにジュゼッペ・ロッシが開幕から前半戦はセリエＡ得点ランキングで首位を走るなど際立った活躍を見せた。ロッシは2014年初に故障したもののクアドラードなどの活躍でチームも好調を保ち、リーグ戦は前年と同じ4位で終わってヨーロッパリーグ出場権を獲得。コッパ・イタリアは決勝でSSCナポリに敗れて準優勝、ヨーロッパリーグはラウンド16でユヴェントスFCに敗れてベスト16で終わった。シーズン途中にマンチェスター・ユナイテッドFCからアンデルソン、ACミランからアレッサンドロ・マトリをどちらも期限付き移籍で獲得（シーズン終了後に復帰）。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2014-15シーズン開幕前、アンブロジーニが契約満了につき引退、ラファウ・ヴォルスキがFCバーリ1908へ期限付き移籍。ムニル・エル・ハムダウィが期限付き移籍していたマラガCFから復帰。チェルシーFC（2013-14シーズンはセビージャFCに期限付き移籍）からマルコ・マリン、マンチェスター・シティからマイカ・リチャーズが期限付き移籍で加入。ミラン・バデリがハンブルガーSVから完全移籍。と例年に比べて動きの少ないオフシーズンとなった。開幕前の練習中にロッシがまたしても故障してシーズン全ての離脱となる。これを初めとして攻撃陣に負傷者が非常に多く、前半戦は中位をさまようこととなる。冬の市場でFWの穴を埋めるために広州恒大からアレッサンドロ・ディアマンティ、アルベルト・ジラルディーノをどちらも期限付きで獲得。クアドラードがチェルシーFCへ移籍したが、同じチェルシーからエジプト代表モハメド・サラーを期限付きで獲得。加入直後はサラーが出色の活躍を見せたものの元イタリア代表の二人は期待に応えられず苦戦が続いたが、上位が落ちてきたこともあって最終戦で去年と同じ4位に滑り込み、EL出場権を獲得した。しかしチーム得点王がイリチッチの8点、2位タイの7点の中にDFのゴンサロ・ロドリゲスがいるという攻撃陣の不甲斐なさが目立ったシーズンとなった。ヨーロッパリーグは準決勝で前年度優勝（この大会でも優勝している）のセビージャFCに敗れてベスト4、コッパ・イタリアも準決勝でユヴェントスに敗れてベスト4に終わった。シーズン終了後に意見の相違などからモンテッラ監督を解任。スイス王者FCバーゼル監督であったパウロ・ソウザが新監督に就任。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2015-16シーズン、GKでは正GKのネトがユベントスへ、ロサーティはペルージャ・カルチョへ移籍し、クリスティアーノ・ルパテッリは引退した。DFではマイカ・リチャーズはマンチェスター・シティへ復帰。ステファン・サヴィッチがマリオ・スアレスとの交換トレードの形でアトレティコ・マドリードへ、ミケーレ・カンポレーゼはエンポリへ移籍。MFではモハメド・サラーがチェルシー復帰（のちにローマに期限付き移籍）、ホアキン・サンチェスとフアン・マヌエル・バルガスがレアル・ベティスへ、アルベルト・アクィラーニがスポルティングCPへ移籍。FWではマリオ・ゴメスがベシクタシュJKへ移籍した。これに代わってFWニコラ・カリニッチ、ジョアン・ベルドゥ、DFダヴィデ・アストーリ、ジウベルト・ジュニオール、GKルイージ・セーペなどを獲得し、多数の選手の入れ替えが行われた。チームはシーズン開幕から好調を維持し、第7節でアタランタを3-0で下し約16年ぶりにリーグ首位に立った。しかし第13節でエンポリと引き分け首位を明け渡すと徐々に調子を落とし、2016年1月からの23試合では僅か7勝と大苦戦。結局この年もCL出場権を得たユーベ、ローマ、ナポリの3チームからは1つも勝ち星を得ることができず、5位でシーズンを終えることとなった。カップ戦においてはコパ・イタリア初戦でカルピに、ELは決勝トーナメント一回戦でトッテナムに敗れ、大会を後にした。またシーズン終了後にはチームに11年間在籍しキャプテンを務めたマヌエル・パスクアルが契約満了により退団、後にエンポリに加入した。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2017-18シーズンはゴンサロ・ロドリゲス、フェデリコ・ベルナルデスキ、ヨシップ・イリチッチ、チプリアン・タタルシャヌ、マティアス・ベシーノ、ボルハ・バレロら主力が多く退団した。2018年3月4日キャプテンのダヴィデ・アストーリが遠征先ウーディネのホテルで心臓発作により急死した。カリアリと共にアストーリが背負った13番は永久欠番となった。リーグ戦は8位でフィニッシュ。コッパ・イタリアは準々決勝でラツィオに敗れた。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2018-19シーズンはヘルマン・ペッセージャ、クリスティアーノ・ビラーギ、エジミウソン・フェルナンデス等を獲得した。リーグ戦は第8節から第15節まで勝利なし。年明け以降、やや回復するも第25節からまたも白星から見放され、第31節に降格圏のフロジノーネにも敗れたことでフロント陣に緊急会議が行われた。ステファノ・ピオリ監督を続投させる方針であったがピオリが辞任を申し入れたため4月9日に契約を解除した。フリーになっていたヴィンチェンツォ・モンテッラを監督に再招聘したが残りのリーグ戦は未勝利で7シーズンぶりに10位以下の16位となった。コッパ・イタリアは準決勝でアタランタに敗れた。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2019-20シーズン、バイエルン・ミュンヘンを退団しフリーになっていたフランク・リベリーを獲得した他、エリック・プルガル、マルティン・カセレス等を獲得。第11節終了時点で4勝4分3敗の8位につけていたが第12節にカリアリに2-5の3点差で負けてから勝利に見放され第17節ローマ戦を1-4の3点差で落としたことでモンテッラは解任された。ジュゼッペ・イアキーニが後任に就いて以降はコロナ禍によるリーグ中断もありながら8勝8分5敗で10位でシーズンを終了した。コッパ・イタリアは準々決勝でインテルに敗れた。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2020-21シーズン、ジャコモ・ボナヴェントゥーラ、ホセ・カジェホン、ボルハ・バレロをフリーで獲得。バレロは3年ぶりの復帰となる。ジョルダン・ヴェレトゥとジョバンニ・シメオネをそれぞれレンタル先のローマとカリアリに売却した。シーズンが開幕しリーグ戦3試合を消化した矢先の10月5日、クラブの象徴と化していたフェデリコ・キエーザがユヴェントスにレンタルで移籍。ロベルト・バッジョ、フェデリコ・ベルナルデスキに続き三度イタリア人でクラブの象徴的選手をユヴェントスに引き抜かれ一部のファンは怒りを露わにした。第7節終了時点で負けが先行し11月9日にイアキーニを解任し2000年代後半に一時代を築いたプランデッリを招聘。過去ジラルディーノ、ムトゥ、トーニ、パッツィーニ、ヨヴェティッチらストライカーを覚醒させたその手腕でチームの現ストライカードゥシャン・ヴラホヴィッチを覚醒させ、第14節に敵地でユヴェントスを3-0で破る等印象的な出来事を起こすも成績自体は向上せず3月23日、プランデッリから辞任を申し入れられた。これを受けイアキーニを呼び戻した。リーグ戦は13位でフィニッシュ。コッパ・イタリアはラウンド16で前シーズンと同じくインテルに敗北。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 3シーズン連続でリーグ戦をボトムハーフで終えたクラブは5月25日に2021-22シーズンからの監督にナポリを退任したジェンナーロ・ガットゥーゾの招聘を発表し再起を図るも、フロント陣と対立し23日後の6月17日にガットゥーゾは退任した。6月30日、スペツィア・カルチョと契約延長して間もないヴィンチェンツォ・イタリアーノ監督を引き抜いた。移籍市場ではニコラス・ゴンサレス、マティヤ・ナスタシッチ、ユスフ・マレーを獲得。ルーカス・トレイラとアルバロ・オドリオソラをレンタルで迎え入れた。リーグ戦は昨シーズン覚醒したドゥシャン・ヴラホヴィッチが躍動。10勝2分7敗の7位と過去3シーズンにはなかった好成績で年明けを迎える。第18節に引き分けるまで引き分け試合がなかった。冬の移籍市場では万が一得点ランク1位のヴラホヴィッチを引き抜かれた時に備えリールからジョナタン・イコネを完全移籍で、過去セリエAで飛躍と挫折を味わったクシシュトフ・ピョンテクをレンタルで獲得しFW陣の強化を行った。2022年1月28日、ヴラホヴィッチはユヴェントスに移籍。後釜としてスイスのバーゼルからFWアルトゥール・カブラルを獲得した。コッパ・イタリアは準決勝でユヴェントスにベルナルデスキのゴール含む0-3で敗戦したが、リーグ最終節に同チームを2-0で下しUEFAヨーロッパカンファレンスリーグへの切符を獲得できる7位でフィニッシュ。6年ぶりにヨーロッパカップへの挑戦権を手にした。


title: ACFフィオレンティーナ

text: 2022-23シーズン、一定の貢献を果たしたオドリオソラ、トレイラ、ピョンテクらレンタル加入選手であったがいずれも買取は行われなかった。その穴を埋められる選手としてドド、ロランド・マンドラゴラ、ルカ・ヨヴィッチを獲得した。また、ユース時代に在籍したピエルルイジ・ゴッリーニがレンタルで加入。ユヴェントスにレンタル中のキエーザは完全移籍に切り替わり、プルガルがフラメンゴに、バルトウォミェイ・ドロンゴフスキがスペツィアに移籍。


title: ニック・マルティネス

text: のMLBドラフトでテキサス・レンジャーズから18巡目（全体564位）指名され契約。ルーキー級アリゾナリーグ・レンジャーズで6試合に登板し、2勝1敗、防御率1.83だった。7月にA-級スポケーン・インディアンスへ昇格。9試合に登板し、1勝2敗、防御率2.54だった。


title: ニック・マルティネス

text: はAA級フリスコで開幕を迎えた。4月5日にレンジャーズとメジャー契約を結んだ。同日のタンパベイ・レイズ戦で先発起用され、メジャーデビュー。6回を投げ、2本の本塁打を含む4安打3失点3四球だったが、勝ち負けは付かなかった。5勝12敗、防御率4.55を記録した。


title: ニック・マルティネス

text: 1月6日に北海道日本ハムファイターズとの契約合意が発表された。1年契約で年俸2億円プラス出来高（推定）、背番号は「27」。3月31日の埼玉西武ライオンズ戦で先発登板したが、6回2失点で敗戦した。なかなか勝ち星に恵まれない中で、10勝（11敗）を記録し、チーム3位躍進に大きく貢献した。クライマックスシリーズ1stステージ第2戦目で先発登板し、7回を2失点と粘投し、チームの逆転勝利を呼び込んだ。オフにはメジャー復帰が囁かれたが、チームに残留した。


title: ニック・マルティネス

text: は、3月20日の東京ヤクルトスワローズとの二軍戦で登板したが、試合中に右腕に違和感を覚え、精密検査を受けたところ右前腕屈筋損傷と診断され、その後は8月に二軍で登板を再開するも左脇腹を痛め、結局この年は一軍登板は無しに終わった。


title: ニック・マルティネス

text: は開幕から一軍で先発として投げていた。抑えを務めていた秋吉亮の不調もあり、9月10日の千葉ロッテマリーンズ戦（ZOZOマリンスタジアム）で抑えとして9回に登板しNPB初セーブ（自身初セーブでもある）を記録した。しかし、シーズン成績は17試合に登板して2勝7敗と大きく負け越す形となり、この年限りでの退団となった。


title: ニック・マルティネス

text: 同年5月15日の対北海道日本ハムファイターズ戦に先発して5回2失点で勝利投手となり、2016年8月のブライアン・ウルフ（西武）以来、パ・リーグ全6球団勝利を挙げた。シーズン途中には7月に1年延期して開幕された東京オリンピックの野球アメリカ合衆国代表に選出された。日本との決勝戦で先発登板し、チームは敗れて銀メダルを獲得した。シーズンでは最終的に初登板から1年間先発ローテを守り、上記の日本ハム戦以外は全ての先発登板でQSを記録。シーズンを通して安定した投球を見せ、投球回数140.2回と規定投球回にはわずかに足りなかったが、9勝4敗、138奪三振、防御率1.60というキャリアハイの成績を残した。オフの12月2日に自由契約公示された。


title: ニック・マルティネス

text: 3月16日にサンディエゴ・パドレスと700万ドルの単年契約を結んだ。2023年から2025年までプレイヤーオプションが付き、全て行使した場合は総額2000万ドルとなる。当初の背番号は「22」だったが、8月にトレードでワシントン・ナショナルズから加入したフアン・ソトがナショナルズ時代から使用している22を選択したため、シーズン中にも関わらず背番号が「21」に変更された。


title: ニック・マルティネス

text: オーバースローからのフォーシームの最高球速は156km/hで、平均球速は92.6mph（約148.9km/h）。また、ツーシームは平均92.2mph（約148.3km/h）、スライダーは平均85.0mph（約136.7km/h）、チェンジアップは平均85.6mph（約137.7km/h）、カーブは平均79.7mph（約128.2km/h）、カットボールは平均89.2mph（約143.5km/h）を記録している。


title: ニック・マルティネス

text: 2017年は与四球率2.26、MLB通算では3.2を記録している。栗山英樹は、力でねじ伏せるタイプではないが、カーブを含む多彩な球種と安定した制球力が魅力であると評している。先発、中継ぎ、抑えをこなすことが出来るユーティリティーピッチャーで、前述した通り、パドレス移籍後の2022年は、10試合に先発しつつ、8ホールドと8セーブを記録している。


title: ニック・マルティネス

text: 日本の球団に所属していた際に、バランス移行の独特なトレーニングを課され、マルティネスはふざけているようにしか見えず、でたらめな練習と感じていたという。そのため、当初は適当にこなしていたものの、練習を重ねていくうちに効果を実感し、「すごくクールなことだった」とニューヨーク・タイムズで語っている。


title: 突然ですが占ってもいいですか?

text: 『突然ですが占ってもいいですか?』（とつぜんですがうらなってもいいですか?）は、フジテレビ系列で2020年4月15日から放送されている日本の占いバラエティ番組である。2022年4月4日より毎週月曜日 23:00 - 23:40（JST、23時枠）に放送されている。


title: 突然ですが占ってもいいですか?

text: 2020年1月4日（3日深夜）にパイロット版である『突然ですが占ってもいいですか?in赤羽』（とつぜんですがうらなってもいいですか?インあかばね）が放送され、好評を得たことからレギュラー化が決定した。2020年4月15日から2022年3月30日までは毎週水曜日 22:00 - 22:54（JST）に放送されていた。


title: 突然ですが占ってもいいですか?

text: パイロット版から相対性理論の『マイハートハードピンチ』（アルバム『シンクロニシティーン』収録）がテーマソングとして起用された。（曲中で「占い師なんて知らないし」と歌われている。）また占い師が占いを的中した場合、スチャダラパーとEGOWRAPPIN’「ミクロボーイとマクロガール」が流れ「LOCK-ON」と表示される。（実際の歌詞に含まれていないが、LOCK-ONと聞こえるような演出を施している。）その他にもVTR中には数多くのJ-POP・K-POPがBGMとして流れている。。


title: 突然ですが占ってもいいですか?

text: 新型コロナウイルスの影響によってロケが困難となり、現在はスタジオ内でゲスト芸能人を占う企画がメインとなっている。2020年9月には扶桑社から書籍も発売され、2021年4月には第2作が同社より出版された。


title: 突然ですが占ってもいいですか?

text: なお、レギュラー放送初回となる2020年4月15日放送分の視聴率は世帯視聴率が6.5%・個人視聴率が3.4%と苦戦気味だったが、同年9月23日放送の2時間スペシャルでは世帯視聴率は2桁・個人視聴率も5.7%をマーク（※いずれも番組史上最高）するなど、徐々に向上している傾向がみられる。以降もゲスト（人気女優やジャニーズ事務所所属男性アイドルなど）次第で、回ごとに激しく昇降している（以上 視聴率はいずれもビデオリサーチ調べ・関東地区）。


title: 突然ですが占ってもいいですか?

text: 2021年1月1日に生放送した『第54回新春!爆笑ヒットパレード2021』内で本番組とのコラボ企画「元日ですが占ってもいいですか?」を行い、シウマがスタジオの女性タレントを事前に占い、ランキングを作成した。この企画のみレギュラーのみちょぱが司会を務めた。


title: 突然ですが占ってもいいですか?

text: 2022年4月改編で、水曜22時台にドラマ枠を新設することが分かったと2021年12月19日付のデイリー新潮が報道。その後、フジテレビが2022年1月19日に本広克行監督・間宮祥太朗主演の『ナンバMG5』を同枠のドラマ第1作とすることの公式発表を行った。その中で本番組も放送枠を移動して継続することが同時に発表されていたが、同年3月7日の改編記者会見にて、月曜日の「COOL TV」（23時 - 23時40分）枠への移動が発表された。


title: 突然ですが占ってもいいですか?

text: 2020年1月4日、『突然ですが占ってもいいですか？in赤羽』が放送され、レギュラー番組放送開始直前の4月11日13:30 - 14:30（JST。『土曜ワイド』第1部）、『突然ですが占ってもいいですか?　4月15日は初回2時間SP!』として再放送された。


title: かんぴょう

text: 主産地では加工が機械化されており、実を機械の軸に刺してペダルを踏むかモーターで回転させて、外皮、白い実の順に外側から帯状にむく。機械には足踏みレバーが付いており、実を回転させて、横から皮むき器を当て、まず硬い外皮から取り去る。次に、ぶれの出ないように、柄を半固定した鉋（かんな）の様な刃物を当てて、桂剥きのように帯状に長く剥く。


title: かんぴょう

text: 乾物の干瓢には、防カビ、防虫、変色防止のために亜硫酸ガスで硫黄燻蒸を行う漂白干瓢と、燻蒸を行わない無漂白干瓢がある。亜硫酸は有害物質であり、食品衛生法では干し干瓢1kgにつき5.0g以上残存しないように使用しなければならない。


title: かんぴょう

text: 『毛吹草』や『五畿内志』などの文献によれば、大坂の木津村が、かんぴょう産地として古くから有名であり、神功皇后伝説に由来する日本のかんぴょう発祥の地とされている。江戸時代にかんぴょうの生産は水路を経て近江国の水口（現在の滋賀県甲賀市）に伝わり、近江の特産品となった。歌川広重の浮世絵連作『東海道五十三次』では、水口宿の絵に干瓢を干す姿が描かれている。


title: かんぴょう

text: かんぴょうの主産地は20世紀以後、栃木県南部が主な産地となっており、日本のかんぴょう生産の8割以上を占めている。1712年に水口藩藩主だった鳥居忠英が下野国（栃木県）壬生藩に国替えとなった際に、水口からユウガオの種を取り寄せたことが栃木県のかんぴょう生産の始まりといわれている。


title: かんぴょう

text: 産地の栃木県では、この他に、煮物、炒め物、金平、卵入りの干瓢汁（海苔入りは「かみなり汁」と呼ばれ学校給食で出される）、酢の物等にも用いることが多い。近年では、サラダ材料や揚げ物の衣としての使い方も広がりつつある。壬生町では、壬生藩が栽培を奨励して藩主鳥居忠燾が食していた記録（『御献立帳』）も残ることから、かんぴょう料理をご当地グルメとして売り出しており、ユウガオを材料にしたスイーツもある。


title: かんぴょう

text: 海苔を半分に切って直径3センチメートル程度に細巻きにした海苔巻き。乾燥させた干瓢を水で戻し甘辛く煮たものを使用。その黒い細身の姿から鉄砲巻きとも呼ばれる。食べるときは二等分に切り、さらに二等分もしくは三等分に切る。


title: 亀田京之介

text: 亀田 京之介（かめだ きょうのすけ、1998年10月1日 - ）は、日本のプロボクサー。大阪府大阪市出身。第4代日本フェザー級ユース王座。ハラダボクシングジム所属。かつては協栄ボクシングジムに所属していた。


title: 亀田京之介

text: 2018年1月1日、56.8キロ契約4回戦で木元紳之輔と対戦し、2回1分40秒TKO負けを喫してデビュー戦を敗退。同年5月5日、「TOKYO FIGHT CLUB Vol.2」で渡辺和幸と56.5キロ4回戦で戦い、2回1分58秒TKO勝ちでプロ初勝利となった。


title: 亀田京之介

text: 2021年7月23日、大阪府立体育会館第2競技場で日本フェザー級ユース王座決定戦として奈良井翼と対戦し、2回2分49秒KO勝ちを収め、王座を獲得したその後、JBCランキング7月度にスーパーフェザー級15位でランクイン。自身初の日本ランカーとなった。


title: 亀田京之介

text: 2021年11月13日、大阪府立体育会館第2競技場で英洸貴を相手に王座防衛戦を行うも、8回0-3（75-76×2、75-77）で判定負けを喫し、王座から陥落した。採点が読み上げられ、新王者誕生が場内にアナウンスされると、亀田はリング上でレフェリーに対し「お前のせいじゃ!クソですよ、こんなん」と言い放ち、控室に戻ってからも「こんなんでボクシングやってられない」と怒りが収まらなかった


title: 走高跳

text: 走高跳（走り高跳び、はしりたかとび、英語: High Jump）は、陸上競技の跳躍競技に属する種目で、助走をつけて片足で踏み切り、飛び越えるバーの高さを競う競技である。近代陸上競技としては19世紀のイギリスで始まった。「はさみ跳び」「ベリーロール」「背面跳び」などの跳躍方法があり、現在では「背面跳び」が主流となっている。2021年現在の世界記録は、男子は1993年のハビエル・ソトマヨルによる2.45m、女子は1987年のステフカ・コスタディノヴァによる2.09mである。


title: 走高跳

text: 斜めから助走し、バー側の脚で踏み切り、踏み切り脚を横向きの体の下側に引き寄せ、体は横回転してバーを越え、着地は脚から行う、といった跳び方。20世紀初頭にジョージ・ホーリンが開発したとされる。背が下向きとなるバリエーションは「ロールオーバー（Roll Over）」と呼ばれた。


title: 走高跳

text: と同様に斜めに助走し、バーに近い脚で踏み切り、頭部から飛び込み、クリアランス時はバーを中心に腹ばいの状態で胴体を回転させバーを越す跳び方。1930年代にデビッド・アルブリットンが編み出したとされる。1950年代になるとソ連の指導者・選手により、クリアランス時に上体をバーの着地側下方に倒す方法に改良され、「ソ連式ベリーロール」「ダイブ・ストラドル」と呼ばれた。


title: 走高跳

text: バーに向かって半円を描くように助走し、バーから遠い脚で踏み切ると同時にバーに背を向ける方向に回転し、頭部から飛び込み、体を反ってバーを越え、そのまま背中で着地する方法。ディック・フォスベリーが考案し、1968年メキシコシティーオリンピックで金メダルを獲得し、世に広まった。現在、最も使われている跳び方となっている。


title: 走高跳

text: 古代ギリシャの競技会では高跳び競技は行われていなかった様である。一方、「垂直方向への跳躍能力」を誇示したり競ったりする儀式・祭事・競技はアジア・アフリカの先住民族などの世界各地で確認されており、またケルトの人々のあいだでは一般的に行われていた様である。


title: 走高跳

text: 19世紀になるとイギリスの各学校で始まった陸上競技大会の一種目として走高跳が行われる様になり、1865年には「同一の高さの試技は3回まで」「両足踏み切り禁止」といった現在に繋がるルールが制定された。当時の競技環境は、走幅跳のようなバー正面からの直線の助走路で、着地場所は普通の地面や芝生で、着地の安全対策としてその上になめし皮やベッドマットを敷いたりする程度であった。助走路の制約や着地の安全性の観点より、当時の跳躍は「バー正面から助走し膝を折り畳んで跳ぶ」、「バー正面から助走するはさみ跳び（正面跳び）」、「正面を向いたままで走り幅跳びの様な跳び方」、「正面を向いたままでハードルを飛び越える様な跳び方」といった様々な方法が取られていた。1864年の第1回オックスフォード対ケンブリッジ大学対抗戦では1.66mの記録が残っている。その後、イギリスにおいては、1875年にはAAC選手権でが1.80mを、1880年にはキャリック・オン・シュア・スポーツでパトリック・ダヴァン（Patrick Davin）が1.90mの記録を残した。


title: 走高跳

text: 走高跳がアメリカに伝わると、1868年には初の正式な競技会が開催された（記録は1.67m）。その後、着地地点を砂場にし着地の安全対策が進むと、クリアランス時に無理な態勢をとっても安全に着地できる様になり、1874年にはウィリアム・バード・ページ（William Byrd Page）が「はさみ跳び」を改良、また、がさらに改良し「」を編み出した。「イースタンカットオフ」は、バー正面から助走し、脚を交互に広げ、クリアランス時に体がバーと水平になる様に前屈方向に回転させることでお尻をより持ち上げる跳び方で、1880年代にはアメリカにおいて主流の跳び方となり、1895年にはマイケル・スウィーニーがこの跳び方で1.97mを記録した。「イースタンカットオフ」やその派生の跳び方は、1940年頃まで、速い助走を好む選手に用いられていた。


title: 走高跳

text: 1933年には「頭の位置は腰より高く」との規則が、また1936年には「頭や胴体よりも足が先にバーを越えなければならない」との規則がそれぞれ撤廃された。この時期にデビッド・アルブリットンが「ウエスタンロール」と同様に斜めに助走し、クリアランス時はバーを中心に腹ばいの状態で胴体を回転させバーを越す」といった新しい跳び方「ベリーロール」を編み出した、デビッド・アルブリットンはこの跳び方で1936年に2.07mを記録するなど、この当時の最も効率的な跳び方として、主流の跳躍方法となった。


title: 走高跳

text: 1960年代半ばには、着地用マットの整備が進むと、「曲線で助走し、背面を下側にバーを越え肩や背中で着地する」といった新しい跳躍方法「背面跳び」がディック・フォスベリーにより編み出された。1968年メキシコシティーオリンピックでディック・フォスベリーがこの跳び方で金メダルを獲得し（記録2.24m）、多くの選手がこの跳び方を採用するようになった。1970年代は「ベリーロール」と「背面跳び」は互いに競っていたが、1980年代以降は「背面跳び」が世界で最も使われている跳び方となっている。2021年現在の世界記録は、1993年にハビエル・ソトマヨルが「背面跳び」で出した2.45mである。


title: 走高跳

text: 女子競技はアメリカにおいて1895年に初めて開催され、オリンピックでは1928年のアムステルダム大会より正式種目となった。ヨランダ・バラシュは「はさみ跳び」を使い、1958年1.78mを皮切りに1961年1.91mまで世界記録を更新し、1971年まで世界記録を保持した。「ベリーロール」では、1971年にイローナ・グーゼンバウアーが1.92mを記録、1977年にはローズマリー・アッカーマンは女子初の2.00mを記録した。1978年にサラ・シメオニが「背面跳び」で2.01mを記録、1987年にはステフカ・コスタディノヴァが「背面跳び」で2.09mを記録し、これが2021年現在の女子世界記録となっている。


title: 黒竜江省

text: 黒龍江省（こくりゅうこうしょう、中国語：黑龍江省、拼音：Hēilóngjiāng Shěng、）は、中華人民共和国の省の一つ。省都はハルビン市。吉林省の北、内モンゴル自治区の東に位置する。中国の最北東部に位置し、北部はアムール川（黒龍江）をはさんでロシアと国境を接している。


title: 黒竜江省

text: 北はアムール川を隔ててロシア連邦極東連邦管区のハバロフスク地方、アムール州、ユダヤ自治州と接し、東はウスリー川を隔ててロシア極東連邦管区の沿海地方と接する。南は中国の吉林省、西は内モンゴル自治区のフルンボイル市と接す。


title: 黒竜江省

text: 契丹は渤海を滅ぼした後、東丹国を樹立した。金代は会寧府（現在のハルビン阿城区白城）に建都し、後に燕京（北京付近）に遷都した。元代には開元路、水達達路が置かれて遼陽行省に属した。明代には奴児干都指揮使司が置かれて女真族を間接支配し、清初にはニングタ大将軍（寧古塔昂邦章京）が置かれ、後に吉林に移り、吉林将軍と改称した。さらに黒竜江将軍が増設され、黒竜江流域の広大な地区を管轄した。


title: 黒竜江省

text: 20世紀初めまでに漢族が大量に移住した黒竜江への行政管理の強化を図った清朝は1907年（光緒33年）4月20日、黒竜江将軍を廃止し新たに黒竜江行省を設置した。設置当初の全省の面積は約57万平方キロメートル、人口は約127万人であり、省会はチチハル城に設置され、下部に府、庁、県、道の行政区画が設置された。翌年8月にはメルゲン副都統（墨爾根副都統）、フルンボイル副都統（呼倫貝爾副都統）、黒竜江（璦琿）副都統が橋となりフルンボイル処、アイフン処はそれぞれフルン兵備道、アイフン兵備道と改称された。1911年（宣統3年）には全省は3道（興東、璦琿、呼倫）、7府（竜江、呼蘭、綏化、海倫、嫩江、黒河、臚浜）、6庁（訥河、璦琿、呼倫、大賚、肇州、安達）、1州（巴彦）、7県（蘭西、木蘭、慶城、青岡、拝泉、通河、湯原）、4旗（郭爾羅斯後、杜爾伯特、扎賚特、伊克明安）を管轄した。


title: 黒竜江省

text: 1912年、中華民国が成立すると黒河府、興東道が廃止とされ呼瑪庁、蘿北庁が設置され、璦琿道は黒河に移転し黒河道と改称、呼倫道は叛乱を理由に廃止とされた。1913年、行政組織改編に伴い府、庁、州が県に改修され、また翌年には『省官制』の施行により行省の名称が廃止となり黒竜江省が正式名称に定められ、3道、23県、5設治局、4旗を管轄するようになった。1929年2月の行政改革により全省は42県（一等県15、二等県11、三等県16）、11設治局、4旗を管轄するようになった。


title: 黒竜江省

text: 1933年、満洲国が建国されると大幅な行政組織の変更があり、1932年12月には黒竜江省西部の呼倫県、臚浜県、室韋県、奇乾県に興安北分省、翌年1月には雅魯県、布西県、索倫県に興安東分省が新たに設置され、1934年12月1日には黒竜江省は竜江省と黒河省に分割、更に1939年6月1日には竜江省と浜江省の一部に北安省が新設された。


title: 黒竜江省

text: 1945年、日本の敗戦により満洲国は解体、国民党政府による統治権が復活すると同年11月に北安省と黒河省が統合され黒竜江省が新たに設置され、北安、徳都、克東、克山、拝泉、依安、明水、望奎、海倫、通北、綏棱、綏化、慶安、璦琿、孫呉、遜克、呼瑪、烏雲、鴎浦、漠河の20県を管轄した。1947年2月2日、黒竜江、嫩江両省政府は合併を決定し黒竜江嫩江聯合省（略称は黒嫩省）を設置したが、同年9月16日に東北行政委員会は両省の分割を決定、1949年4月21日に発布された『重劃東北行政区画令』により再び合併すると同時に、松江省仏山県を黒竜江に統合することが決定し、5月15日に1市41県を管轄する人口552万の黒竜江省が成立した。


title: 黒竜江省

text: 1954年8月1日、松江省が廃止され黒竜江省に統合されると同時にハルビン市が黒竜江省に移管され、省会もハルビン市に移転している。この際に省南の7県が吉林省に移管されるなどの行政調整が実施され、3専区、5市、64県、2旗、1鉱区を管轄する総面積46万余平方キロメートル、人口1,250万人へと成長している。その後大慶油田が発見されるなど中国の工業化に大きな役割を果たした黒竜江省は、省内の行政区画の変遷を経て現在に至っている。


title: 麻雀放浪記

text: 賭博としての麻雀を題材としており、文中に牌活字がしばしば登場する娯楽小説である。戦後復興期のドヤ街を舞台として、主人公「坊や哲」をはじめ、「ドサ健」、「上州虎」といった個性的な登場人物達が生き生きと描かれ、彼らが生き残りをかけて激闘を繰り広げるピカレスクロマン（悪漢小説）として評価が高い。


title: 麻雀放浪記

text: 1969年（昭和44年）、『週刊大衆』に最初のシリーズ（のちに「青春編」と呼ばれる）が連載され、昭和40年代の麻雀ブームの火付け役になった。以後、1972年（昭和47年）までに計4シリーズが連載された。


title: 麻雀放浪記

text: 執筆の段階では、筑豊の炭鉱にて、中国人や在日コリアンらが麻雀に興じるシーンがあった。この他に被差別部落者が加わっていたくだりがあったが、編集段階でカットされており、お蔵入りとなっている（『徹底追及「言葉狩り」と差別』（文藝春秋）より小林健治の談話）。


title: 麻雀放浪記

text: 原作小説の第1巻「青春編」が、1984年（昭和59年）に「角川映画」の1作として映画化されている。イラストレーターの和田誠がメガホンを取った初監督作品であり、伊丹十三監督作『お葬式』とともに異業種映画監督デビューの走りとなった。1984年度キネマ旬報ベストテン4位（読者選出3位）。出目徳役を演じた高品格は影の薄い役者だったが、これ一作のために長い間脇役をやってきたというような凝縮された名演を見せ、日本アカデミー賞ほか、各映画賞の助演男優賞を受賞した。


title: 麻雀放浪記

text: 雀卓を舐めるように旋回するカメラワーク、そして実力派俳優達が演じるばくち打ち達、これらが相まって、麻雀を知らなくても楽しめる娯楽作品に仕上がっている。桜井章一の雀技指導により、「つばめ返し」等のイカサマ技も見られる。


title: 麻雀放浪記

text: 映像は戦後の混乱期の雰囲気を描いたモノクロームとなっている。映画のスタッフとキャスト表示は、現代のカラー映画では冒頭で一部のみ表示し、エンディングで全てを表示するフォーマットだが、この映画では冒頭ですべてを表示し、エンディングは「終」しか表示しない、白黒映画時代のフォーマットになっている。ただし書体については昔風の書き文字でなく、写植である。


title: 麻雀放浪記

text: この映画のシナリオは『シナリオ麻雀放浪記』として刊行されている。絵コンテの一部は伊丹十三監督の『マルサの女2』のドキュメント「マルサの女2をマルサする」（周防正行演出）で見ることが出来る。また、和田誠自身による撮影記が『新人監督日記』として刊行されている。もともとはドサ健役に松田優作を予定していたが、折り合いがつかず変更となった。


title: 麻雀放浪記

text: 2018年12月8日開幕の第3回マカオ国際映画祭でワールドプレミアを行う予定だったが、直前になって急遽出品中止となったと報じられた。しかし、この報道は東映が報道媒体に向けて発表した資料に基づくものであり、事実とは異なるものであることが後に明らかとなった。12月17日、東映は公式ウェブサイトにおいて「宣伝目的で過剰に演出された表現や、思い込みと確認不足による誤り」、「中でもセンサーシップによって本映画の出品が取りやめになったかのような誤解を与えてしまう、映画祭の名誉を著しく傷付ける記述」があったことを認め、謝罪した。


title: 麻雀放浪記

text: 2019年3月12日、杜役で本作に出演しているピエール瀧がコカインを使用したとして麻薬取締法違反容疑で逮捕された。これを受けて、番組の打ち切り・放送休止や代役を起用しての再撮影などの対応が各方面で相次ぐ中、本作においては当初の予定通り4月5日にノーカットで劇場公開された。


title: 島崎俊郎

text: 島崎 俊郎（しまざき としろう、本名同じ、1955年3月18日 - ）は、日本のリポーター、タレント、お笑いタレント、俳優。血液型A型。身長175cm、体重85kg。所属事務所はケイダッシュステージ（芸人部門では最古参である）。元ヒップアップのリーダー。


title: 島崎俊郎

text: 現在 テレビリポーターのほか、舞台や映画でも活躍中。また、自らのバンド「新橋烏森口バンド」を結成し、アコースティックな構成で作詞作曲活動も行っている。芸能人サッカーチーム「ザ・ミイラ」のメンバーでもある。


title: パンプキン・シザーズ

text: 『パンプキン・シザーズ』（"Pumpkin Scissors"）は、岩永亮太郎の日本の漫画作品、およびそれを原作としたアニメ作品。停戦から3年が経ち、なおも戦争の爪あとが深く残る帝国を舞台に戦災復興部隊の活躍を描く作品。


title: パンプキン・シザーズ

text: 2002年より『マガジンGREAT』（講談社）で連載を開始。その後2006年11月号から『月刊少年マガジン』に連載を移籍、後にアニメ化がなされ同年10月より2007年3月までUHFアニメとして放送された（全24話）。


title: パンプキン・シザーズ

text: 共和国との大国間の大規模戦争が停戦を迎えて3年が経つ帝国において、戦争の影響による社会混乱を収めるため組織された部隊、陸軍情報部第3課・通称「パンプキンシザーズ」の活躍を描く作品である。舞台となる世界は架空の物であり20世紀初頭第一次世界大戦前後の技術力を持つが、現実世界では数世代をかけて社会に浸透した各分野の技術革新が一人の天才技術者によってごく短期間に普及した設定になっており、近代的な技術を持ちながらそれを使う人間の意識（特に、外部社会とは隔絶した上級貴族）は中世期の封建社会のままという歪んだ構造となっている（詳細は#帝国概要を参照）。


title: パンプキン・シザーズ

text: 停戦条約から3年を経て、帝国は復興しつつあったが、なおも社会混乱は完全には収まっておらず、難民や兵隊の野盗化などの「戦災」が続いていた。そこで帝国および帝国陸軍は、これら問題を解決する戦災復興の専門部隊として陸軍情報部第3課（後に通称「パンプキン・シザーズ」）の設置を決める。


title: パンプキン・シザーズ

text: 本作の主な舞台。国家元首として皇帝がいることはわかっているが、作中にて正式な国家名称および政治形態などの説明が無いため詳細は不明。国旗には羽を広げたロック鳥が描かれている。元老院が置かれているが皇帝の独断で停戦条約を結んだような描写から、皇帝の権限はかなり大きいと推測される。また、陸軍のシステム、税務署や郵便制度などの行政システムを見る限り近代的ではあるが、封建制度が残っているのも特徴で領地持ちの貴族も存在する（詳しくは「貴族」の項を参照）。国政を司る貴族は、軍が国政に口を挟もうとしていることを良く思っておらず、純粋な貴族からなる政府と平民もいる軍部の仲は良くない。


title: パンプキン・シザーズ

text: 国内の状態はフロスト共和国との戦争によって疲弊しており、停戦から3年経った現在、主要都市では復興の兆しが見えているが、依然、地方の経済や治安などは厳しいままとなっており、未帰還兵などの問題も残る。また、一部の権力者や有力者などによる職務や地位を悪用した政治腐敗や不法行為が社会混乱に拍車を掛け（人災）、政治に対する国民の不満や不安定な社会を背景とした過激派による治安問題も大きい。


title: パンプキン・シザーズ

text: 外交的には西方諸国同盟（ネビュロ）の一角として、その技術力・軍事力を背景に君臨する。隣国フロスト共和国との関係は歴史的にも非常に悪く、先述のように現在は停戦中と言えど、共和国との戦争とその影響が本作のテーマのきっかけとなっている。また、変動する時代において技術力の優位性などが徐々に失われており、「停戦に持ち込めたこと自体が奇跡だ」と言われるくらいに、その国際的地位は揺らいでいる。


title: パンプキン・シザーズ

text: 平民とは一線を画す存在で、国家行政を一手に担っている。ただし貴族と一口に言っても、領地を持っている者から安アパート暮らしまで様々。貴族としての義務を果たそうとする者もいれば、地位・特権を利用して悪事を行う者もいる。勢力としては後者が圧倒的多数で、特に悪人とは言えない（「個人」としては善良な）者でも平民は人間ではない（人間は貴族だけの意）という思想に貴族階級全体が染まりきっていてその事に自覚が無い。そのため、ノブレス・オブリージュを果たそうとする者の方が逆に奇異な目で見られる始末。


title: パンプキン・シザーズ

text: あくまで本分は帝国における陸軍であるが、情報部は国家公安も兼ねる立場となっているなど権限はかなり大きい。政治面でも国政が武力と直結しており、警察権力は軍部によって抑圧されている。組織体系として完全な縦割りであり、たとえ同一の目的があっても他部署に対して非協力的であったり、時には弱味を握ろうと動いたりしている。


title: パンプキン・シザーズ

text: 帝国陸軍では戦車を単なる兵器ではなく騎士の代用品と考えており、戦車の乗員（特に車長）は「貴族・貴族の血縁者・貴族から許可された者」しかなれない。また、「平民が団結して貴族を倒す様を連想させる」「戦車が地雷等の安価な兵器で破壊されると貴族の権威が落ちる」との理由で多人数で運用する対戦車砲等の対戦車兵器の開発は公には行われていない。


title: パンプキン・シザーズ

text: 少尉以上の将校（士官）は基本的に貴族のみで構成されている。戦時中、将校の不足を補うため平民でも士官学校に入学できる「平民採用制度」が施行されていた（ハンクスなどはこの時期に卒業・任官している）が、停戦後に廃止され、その時点で士官学校に在学中だった平民出身者（オレルドやマーチス、ラーン）は将校でも下士官でもない「准尉」という階級に留め置かれている。


title: パンプキン・シザーズ

text: 共和国に対する敵意が強い陸軍の中でも特にそれが酷い傾向があり、例えば「左回しのネジが最初に共和国で発明されていたら、帝国は右回しのネジを開発しただろう」などといわれる。重要部品に関してはほとんどカウプラン博士の特許技術が幅を利かせているため、カウプラン機関からの資料提供を受けてから開発している。マルケイユ伯爵が開発室の副室長を務めている。


title: パンプキン・シザーズ

text: 戦時中に設立された900番台の部隊群の通称名。表向きは存在しないが、戦時中に前線ではこれらの部隊の情報が飛び交い、その結果「不可視の9番」と名付けられた。ゆえに正式名称ではない。また、この名称すら知る者はごく僅かである。


title: パンプキン・シザーズ

text: その実態は、およそ公には出来ない非人道的な兵器・装備をもって戦術を行う部隊であり、残酷な人体実験や兵器実験も行なわれていた。帝国に打診された帝立科学研究所が主導したが、そこには自身の永続化を望むカウプランの思惑もあった。停戦後も非公式部隊ゆえにこの部隊群の所属者は「存在しない」ため軍への復帰が認められず、社会外に放逐され、それがランデルのように各地を放浪したり、903CTTのように野盗団へ身を落とさざるを得ない者たちを生んだ。


title: メディア (媒体)

text: メディア（media）とは、情報の記録、伝達、保管などに用いられる物や装置のことである。媒体（ばいたい）などと訳されることもある。記録・保管のための媒体とコミュニケーションのための媒体とに大別することができる


title: メディア (媒体)

text: また、日常生活などの文脈では「マスコミ」、「マスメディア」の同義語として用いられることが多い。すなわち、不特定多数の受け手を対象に情報を発信するような新聞、テレビ、ラジオなどを指す。特に、報道の役割に注目している文脈で用いられることが多い。また、これらを特に「マスメディア」と呼ぶこともある。


title: メディア (媒体)

text: CDや手紙のような様々な媒体一般を指してメディアと呼ぶ場合には、技術、あるいは媒体そのものに注目している場合が多いが、報道利用に注目している文脈では、そうしたメディアの運営主体である報道諸機関（新聞社、放送局）を指している場合もある。


title: メディア (媒体)

text: 非常に広義に捉える場合には、ある情報が、送り手から受け手に届くまでに経由する媒介項全てを指すことになる。それがどの程度広義であるかは、例えばテレビで、あるニュースキャスターが、ある事件についてのニュースを読み上げる様子を、ある視聴者が見ている場面について考えてみるとわかりやすいだろう。ニュース原稿としてキャスターの手に書かれている言葉は、視聴者に届くまでに、少なくとも次のような諸要素に媒介される。


title: メディア (媒体)

text: また、ここで、ニュース原稿自体がやはりメディアの一種であり、ニュース原稿の書き手、言葉などを媒介として報道の対象である「事件」を伝えているものである、と考えることもできる。また、実際に報道研究やメディア論などではそのような観点からジャーナリストの持つ価値観や言葉について注目することも多く見られる。


title: メディア (媒体)

text: いわゆる生放送でない場合には記録、輸送、保管、再生などのプロセスがここに加わることになるが、これらも広義にはメディアの一種だということになる。これは、音楽作品がどのように少数の作り手によって制作され、多数の聴き手に届くか、ということを想定するとよりわかりやすい。


title: メディア (媒体)

text: インターネットやパソコン通信はその代表的な形態である。ここに電話や郵便が加えられることもある。インターネットは様々な用途に用いられるため、電子掲示板や電子メール、あるいはブログをネットワークメディアとし、不特定多数へ向けた情報発信であるウェブページについてはマスメディアに近いものと考える場合もある。また、より情報の拡散性と結びつきが増したSNSやTwitterの台頭により、ソーシャルメディアという語も生まれている。


title: メディア (媒体)

text: 同様に、テレビ放送も、個々の番組ひとつひとつについては、少数の送り手から多数の受け手へという構図になっているが、チャンネル数の増加などによって、送り手が限定されている度合いが減っていると考える向きもある。地域によっては、地元自治体などの協力によって地元住民が番組を制作、放映できる体制になっているケーブル局もある。


title: メディア (媒体)

text: 主に使い手が情報を発信したり、記録、編集したりするために用いられるものを「パーソナルメディア」と言うことがある。これはマスメディアが情報の大量一括伝送であることと対比される。また、文脈によっては、これらのメディアを介した情報のやりとりが、比較的匿名性の低い知り合い同士の間で起こるものであること、パーソナルネットワーク、インターパーソナルネットワークなどと呼ばれる文脈で起こるものであることが強調されることもある。