title: 第二次上海事変

text: 1935年冬、国民政府は、南京・上海方面の「抗戦工事」（陣地）の準備を張治中に密かに命令し、優勢なる兵力をもって奇襲し上海の日本軍を殲滅しこれを占領し、日本の増援を不可能にしようと企図した。このため、上海の各要地に密かに堅固な陣地を築き、大軍の集中を援護させ、常熟・呉県で洋澄湖・を利用し、主陣地帯（呉福陣地: 呉県との間）と後方陣地帯（錫澄陣地: 江陰と無錫の間）、淞滬線: 呉淞と竜華の間、呉県から嘉興を通って乍浦鎮の間（呉福延伸線）にトーチカ群が設置された。長江沿いに対日戦のための要塞線は、「ヒンデンブルク・ライン」と称された。


title: 第二次上海事変

text: 1936年、幹部参謀旅行演習を実施し、竜華・徐家匯・紅橋・北新涇・・閘北停車場・江湾・大場江湾・の各要点における包囲攻撃陣地の構築、呉福陣地の増強、京滬鉄道の改修、後方自動車道路の建設、長江防備と交通通信の改善、民衆の組織訓練等を行った。


title: 第二次上海事変

text: 1936年末頃から、1932年の上海停戦協定に違反して、保安隊と称する中央軍を滸浦口（）－安亭－蘇州河－黄浦江－揚子江に囲まれた非武装地帯に侵入させ陣地を構築していた。北支事変勃発後、中・南支の情勢が逼迫するなか、上海附近の兵力を増強し、頻繁に航空偵察を実施していた。


title: 第二次上海事変

text: 1936年4月1日、ドイツ軍事顧問団の第五代団長ファルケンハウゼン中将は、蔣介石あての「極秘」報告書で「ヨーロッパに第二次世界大戦の火の手があがって英米の手がふさがらないうちに、対日戦争にふみきるべきである」と進言した。中将は、中国の第一の敵は日本、第二の敵は共産党であり、日本との戦いの中で共産党を「吸収または消滅」させるのが良策であると判断していた。中将は、それまでは中国の防衛問題に関する助言しか与えていなかったが、1936年のメモを皮切りにもっと強い主張をするようになり、その中で日本側に奇襲をかけ、日本軍を長城の北方へ押し返し中国北部から追い出すことを提案した。


title: 第二次上海事変

text: 京滬区の軍事責任者に就任した張治中は、1936年に「上海包囲攻撃計画」を立案し、上海周辺の日本軍への先制攻撃の準備を進めた。ファルケンハウゼン中将は、北海事件の直後の9月12日、「ただちに河北省に有力なる部隊を派出し、空軍の掩護のもと所在の日本軍に先制攻撃を加え、河北省を奪還すべきである」と提案した。蔣介石は、提案を採用しなかったが、9月18日、「戦事一触即発之勢」と判断し、軍政部長何応欽に「準備応変」を指令した。10月1日、中将は、軍事委員会弁公庁副主席劉光を通じて、漢口・上海の租界地の日本軍を奇襲して開戦の主導権を握るよう提案したが、何応欽は時期尚早である旨を述べるとともに、「ファルケンハウゼンの熱心さはわかるが、外人顧問は外人顧問であり、無責任な存在にとどまる、国運を委ねるべき相手ではない」とも指摘した。蔣介石は「加仮我一年之準備時期、即国防更有基礎矣」と判断し、10月8日、外交部長張群との交渉を前にした川越茂と会談し、10月22日、第六次剿共作戦を準備すべく西北剿匪副総司令張学良と会談するため、西安に飛んだ。中将は、1937年4月3日、軍事委員会弁公庁副主席劉光に書簡を送り、すみやかに防衛態勢をととのえるべきだ、とくに隴海・京漢・津浦線の確保と青島・済南の要塞化、さらに塘沽・天津・北京に「奇襲進駐」をおこなう必要がある、と強調した。


title: 第二次上海事変

text: 盧溝橋事件後、張治中は日本による陸軍の上海派遣、揚子江にある日本軍艦の上海への結集、日本による無理な要求の提出などの事態が発生した場合、主導権を獲得するため先制攻撃を発動するよう国民政府に提案した。蔣介石は、提案の主旨を承認し、先制攻撃の態勢を作っておき発動の時機については命令を待つよう返電した。8月13日以前に、中国側は既に先制攻撃を仕掛ける決断をしていた。


title: 第二次上海事変

text: 中国軍はドイツ製の鉄帽、ドイツ製のモーゼルM98歩兵銃、チェコ製の軽機関銃などを装備し、第36師・第87師・第88師・教導総隊などはドイツ軍事顧問団の訓練を受けて精鋭部隊と評価されていた。1937年8月6日、蔣介石は国際宣伝組織を結成するためCC団の陳立夫を上海に派遣した。蔣介石は同日のに「毒瓦斯をもっていく」と書いており、実際に中国軍による毒ガスの散布は日本軍によって確認されている。


title: 第二次上海事変

text: 8月12日、国防大臣ブロンベルクは、訪独して武器購入に奔走していた国民政府財務部長孔祥熙に対し「中国への武器輸出を継続するためあらゆる努力をする」と約束した。8月16日、ヒトラーは「中国との条約に基づいて輸出される物資 [武器] については、中国から外国為替ないしは原料供給で支払われる限り、続行せよ」と命じ、ドイツは日中戦争勃発後も対中国武器輸出を精力的に推進した。


title: 第二次上海事変

text: ファルケンハウゼンは、上海戦の指導にも関与しながら、蔣介石にも適宜戦況の報告や助言を行い、ファルケンハウゼンが数日間、激戦の続く上海に滞在し自ら作戦を指導したことは、駐日大使も知っていた。ファルケンハウゼンの指導のもとに、70名以上のドイツ人は中国軍の各部隊と同行し、作戦を指導し、ドイツ人に訓練された部隊も日本軍に大きな損害を与えた。


title: 第二次上海事変

text: 7月28日、日本政府は、揚子江沿岸に在留していた日本人約29,230名の引き揚げを訓令し、8月9日までに上海への引き揚げを完了した。さらに、上海への危険が増加したため、奥地からの引揚者及び上海居留民約3万名の内婦女子約2万名と13日から19日頃までに帰国し、約1万名が残留した。


title: 第二次上海事変

text: 1937年（昭和12年）7月7日の盧溝橋事件に続いて25日に郎坊事件、26日には広安門事件が勃発するに及んで、中国人が日本人を虐殺する暴挙に出たため、同月28日には日中両軍は華北において衝突状態に入った（北支事変）。上海では1932年（昭和10年）ごろから中国軍と日本軍の関係はかなり険悪であった（コミンテルン指令1931年も参照）。1935年11月9日には19路軍の支援を受けて日本の勢力を利用して蔣介石政権の打倒（敗戦革命）を図ろうと活動していた秘密結社によって中山水兵射殺事件が引き起こされた、1936年9月23日にも上海日本人水兵狙撃事件が引き起こされていた。


title: 第二次上海事変

text: 1937年7月24日夜、宮崎貞夫一等水兵が中国人に拉致されたと在留邦人から報告されると日本側の対応は早く、上海特別陸戦隊は警備配置につき、調査を開始したが、これに対し中国保安隊は日本側に対抗するように要所ごとに土のうを積上げ、鉄条網を張り巡らすなどした。日本側はこの事件に即応したが、宮崎の逃亡の可能性を疑い、7月25日の午前4時には警戒配備を終了し、中国側も防備を撤収した。27日に宮崎一等水兵は靖江にて入水自殺未遂を起こしたところを中国官憲に確保され日本側に引き渡された。


title: 第二次上海事変

text: 第一次上海事変後、停戦協定により中国軍は上海中心地への駐留が禁止され、保安隊3200人の駐留のみが認められていたが、先制攻撃が勝利への唯一の道と考えている中国軍は、7月下旬から、保安隊や憲兵隊に変装した兵隊を閘北に入りこませ、一帯には土嚢を積み、戦闘準備を着々と進めた。このため8月に入ると、自国の保安隊の動きに不安を煽られた上海市民は第一次上海事変を想起し、共同租界地やフランス租界地へ避難し出し、その数は一日に二万人とも五万人ともいわれた。


title: 第二次上海事変

text: 早期の時局収拾を目指した日本は船津辰一郎元上海総領事を上海へ派遣したが、1937年8月9日夕刻、上海海軍特別陸戦隊西部派遣中隊長の大山勇夫海軍中尉と斎藤與蔵一等水兵が中国保安隊に射殺される事件が起こり、両軍は一触即発の状態となり、情勢が緊迫した。


title: 第二次上海事変

text: 8月11日、日本は、保安隊の撤退と防備施設の撤去を要請したが、南京の軍事委員会は張治中に対し、所属の87師長王敬久と88師長孫元良の部隊を蘇州から上海包囲線へ推進するよう命じ、呉松と上海に駐留する日本軍の掃討を準備し、その拠点の排除を目論んだ。蔣介石は、日本軍艦が上海周辺海域に集中していることを知り、呉沿口を封鎖することを決め、中国海軍は揚子江の江陰水域を封鎖した。


title: 第二次上海事変

text: 張治中は、「午前2時、急 南京、蔣委員長、部長何鈞鑑：1120密。本軍は、淞滬間の日軍を掃討する目的の貫徹に従った。すなわち十一日夜に準備しておいた列車と自動車で現有の軍隊を輸送し、重点を江湾、彭整（彭浦）付近に置いて、敵に猛攻を加え、敵軍の根拠地に進攻、占領して殲滅するつもりである。（以下略）」との電文を発し、部隊を上海包囲攻撃線へ進め、江湾・に重点的に配備した。


title: 第二次上海事変

text: 日本軍は、上海陸戦隊2200、漢口から引き揚げてきた特別陸戦隊300、呉と佐世保から送られた特別陸戦隊1200、出雲の陸戦隊200、他320の計4千人あまりであった。このため、日本領事は国際委員会を再び招集し、中国軍の撤退を要求した。しかし上海市長兪鴻鈞は中国は既に侵略をうけているとの声明を発表し、最後に兪鴻鈞は、中国軍は攻撃されない限りは攻撃しないと、中国政府として認められるのはせいぜいそれぐらいだと断言した。一方、日本は上海近辺での中国の派兵の全ての責任は中国側にあるとした。午後5時50分、日本海軍の第3艦隊が軍令部に、陸軍派兵を要請する電報を打った。午後8時40分、「動員が下されても到着まで2週間かかる。なるべく戦闘正面を拡大しないように」という電報が東京から返ってきた。


title: 第二次上海事変

text: 日本側では、まず午前十時三十分商務印書館付近の中国軍が横浜路、宝山路交差点の日本軍陣地に機銃攻撃をしてきたので応戦、次いで午後五時八字橋方面の敵が、西八字橋、陽済路橋、柳営路橋を爆破砲撃してきたので応戦した、とされている。午前10時半頃、商務印書館付近の中国軍も日本軍陣地に対し機関銃による射撃を突然開始した。日本の陸戦隊は応戦したが不拡大方針に基づいて可能な限りの交戦回避の努力を行い、ほか、


title: 第二次上海事変

text: 中国側としては、華北における日本の侵略に対する「抵抗」として攻撃をしかけたという論理なので、たとえ中国側の先制攻撃があったとしても、8月13日は日本の侵略を象徴する記念日となっている。8月14日付《申報》によれば、8月13日午前9時15分ごろ、北四川路日本小学校から繰り出した陸戦隊70名～80名が虬江路口の横浜橋より宝山路付近の保安総団陣地に掃射し、淞滬鉄路を越えようと企図し宝山路へ直進した。これに対し保安総団は射撃を行い、約15～20分間の小競り合いの末陸戦隊が退却した、という。


title: 第二次上海事変

text: 8月13日午後4時54分には、八字橋方面の中国軍第88師第523団第1営が西八字橋、済陽橋、柳営路橋を爆破、砲撃を開始し、日本軍は応戦した。午後5時には大川内上海特別陸戦隊司令官が全軍の戦闘配置を命令し、戦闘が開始された。


title: 第二次上海事変

text: 長谷川清海軍中将（海軍上海特別陸戦隊及び第三艦隊司令長官）は、当初戦争回避を考えていたが、7月からの華北での戦火拡大から考えて、中国軍はすでに開戦を意図していると察した。そこで主戦論に切り替えて、5個師団の増援を日本政府に要求した。しかし政府は華北の収拾に気をとられ、1個師団の増援にとどまった。


title: 第二次上海事変

text: 13日午後9時頃から国民党軍が帝国海軍上海特別陸戦隊への総攻撃を開始し戦闘に突入した。当時、上海居留民保護のため上海に駐留していた陸戦隊の数は多めに見ても5千人であったのに対し、国民党軍はすでに無錫、蘇州などですでに20万人以上が待機していた。同日夜には日本海軍が渡洋爆撃命令を発令している。


title: 第二次上海事変

text: 荒川秀俊は、「予報技術者として、断じて上海事変だけは日本が仕掛けたものではない」として、十三日の朝、台風の中心示度が725ミリ (967ミリバール)と推定され、東シナ海に入り、なおもゆっくりと北北西に進行中であったことを指摘し、「おそらく中国が海軍陸戦隊と上海で事をかまえたのは、この台風が東シナ海へと突入してくる気配をみて、増援隊が日本から到達しないうちに、陸戦隊をもみつぶせると考えたものにちがいない」と述べた。


title: 第二次上海事変

text: 8月14日には日本艦艇をねらったとされる国民党軍機による空襲が開始された。この爆撃によって投下された爆弾の幾つかが周辺のフランス租界・国際共同租界を誤爆、パレス・ホテルとキャセイ・ホテル前の路上に着弾し、729人が即死し、861人が負傷した、数分後には婦女子の避難所となっていたの前に爆弾が落ち1,012人が死亡し、1,007人が負傷した。民間人3000人以上の死傷者が出た事に対し、国民党政府は遺憾の意を表明した。一方で、日本側の高射砲による対空砲火の榴散弾の弾丸や砲弾の破片の落下による租界住民の被害も起こっており、さらに日中いずれによるか不明の百貨店誤爆事件も生じ、租界への誤爆や被害はその後も発生、やがて日本軍による上海南駅の爆撃破壊とそれによる多数の民間人の死傷事件が発生した。


title: 第二次上海事変

text: 第87師、第88師の2個師であった中国軍は、15日になると、第15師、第118師が加わり、17日には第36師も参戦し、7万あまりとなった。日本側は、横須賀と呉の特別陸戦隊1400名が18日朝に、佐世保の特別陸戦隊2個大隊1000名が19日夜に上海に到着し、合わせて約6300名となった。


title: 第二次上海事変

text: 8月19日以降も中国軍の激しい攻撃は続いたが、特別陸戦隊は10倍ほどの精鋭を相手に、大損害を出しながらも、租界の日本側の拠点を死守した。蔣介石は後日、「緒戦の1週目、全力で上海の敵軍を消滅することができなかった」と悔やんだ。


title: 第二次上海事変

text: 8月23日、上海派遣軍の2個師団が、上海北部沿岸に艦船砲撃の支援の下で上陸に成功した。支援艦隊の中には、第六駆逐隊司令官として伏見宮博義王中佐も加わっていた。9月上旬までには上海陸戦隊本部前面から中国軍を駆逐する。同時期に中国側は第二次国共合作を成立させ、日本側は華北で攻勢に出るなど、全面戦争の様相を呈した。しかし、中国軍の優勢な火力とドイツ軍事顧問団によるトーチカ構築と作戦によって、上海派遣軍は大苦戦し、橋頭保を築くのが精いっぱいで、上海市街地まで20キロかなたの揚子江岸にしばられた。中国軍の陣地は堅固で、中国兵は頑強だった。依然として、特別陸戦隊は数倍の敵と対峙しており、居留民の安全が確保されたわけはなかった。8月26日、南京駐在英国大使が銃撃を受けて重症を負い、同行の大使館職員が日本海軍機の機銃掃射によるものであると主張したが、日本海軍が自軍による機銃掃射を否定したため、イギリスの対日感情が悪化した。8月30日には海軍から、31日には松井軍司令官から、陸軍部隊の増派が要請された。石原莞爾参謀本部第1部長が不拡大を名目に派兵をしぶっていたが、9月9日、台湾守備隊、第9師団、第13師団、第101師団に動員命令が下された。9月末までで第11師団は戦死者1560名、戦傷者3980名、第3師団は戦死者1080名、戦傷者3589名であった。9月27日、石原部長の辞職が決定した。


title: 第二次上海事変

text: 、2日後には各所で突破に成功した。10月26日、上海派遣軍は最大の目標であった上海近郊の要衝大場鎮を攻略し、翌27日、「日軍占領大場鎮」というアドバルーンを上海の日本人街に上げた。大場鎮を落として、上海はほぼ日本軍の制圧下になったが、中国軍は蘇州河の南岸に陣地を構えており、第3師団と第9師団は強力なトーチカのため、進めなかった。


title: 第二次上海事変

text: 11月5日、上海南方60キロの杭州湾に面した金山衛に日本の第10軍が上陸した。上陸しても、中国軍の攻撃はほとんどなかった。11月6日、「日軍百万上陸杭州北岸」というアドバルーンが上海の街に上げられると、蘇州河で戦っている中国軍は、第10軍によって退路が絶たれるかも知れず、大きく動揺した。11月9日、中国軍は一斉に退却し始めた。後方にあった呉福線や錫澄線の陣地は全くの無駄になった。


title: 第二次上海事変

text: 。1937年11月8日付の東京朝日新聞の朝刊2面によれば、掠奪の発生により実際は11月9日となった中国軍の退却が予測されていた。同年8月29日の読売新聞の第二夕刊1面では、中国政府は「徴発」に反抗する者を漢奸として処刑の対象としていたと報道されており、また、11月14日の東京朝日新聞の夕刊2面では、あるフランス将兵が中国の住民も掠奪されるばかりではなく、数が勝る住民側が掠奪する中国兵を殺害するという光景を何回も見たと報道されている。11月10日の東京朝日新聞の夕刊1面では、中国側の敗残兵により上海フランス租界の重要機関が放火され、避難民に紛れた敗残兵と便衣兵に対処するためフランス租界の警官が銃撃戦を行うという事件が起きたと報道された。11月11日の東京朝日新聞の夕刊1面では、上海の英字紙が中国軍が撤退にあたり放火したことは軍事上のこととは認めながら残念なことであるとし、一方中国軍の撤退により上海に居住する数百万の非戦闘員に対する危険が非常に小さくなったとして日本軍に感謝すべきとの論評がなされたことを報道した。


title: 第二次上海事変

text: 1937年8月31日の『ニューヨーク・タイムズ』では一連の事件について「日本軍は敵の挑発の下で最大限に抑制した態度を示し、数日の間だけでも全ての日本軍上陸部隊を兵営の中から一歩も出させなかった。ただしそれによって日本人の生命と財産を幾分危険にさらしたのではあるが…」と上海特派員によって報じた。1937年10月7日の『シドニー・モーニング・ヘラルド』は「（居留民を）保護するための日本軍は増援を含めて4千だけであった。…ドイツの訓練を受けた部隊から徴用された2～3万の中国軍と向かい合って攻勢を開くだろうとは信じ難い」とする。


title: 第二次上海事変

text: 写真雑誌ライフ1937年10月4日号は、日本軍が1937年8月28日に爆撃した上海南駅でハースト社カメラマンの王小亭が撮影した「上海南駅の赤ん坊」を掲載し、欧米の反日世論を高めるのに大きな影響を与えた（プロパガンダ）。これが演出写真かどうかについて論争がある。


title: 第二次上海事変

text: 第一次大戦後の中国に対する欧米列強の対応は、中国の主権を尊重する九カ国条約（ワシントン会議）の体制となり、日本も同条約にそって欧米や中国には協調外交を行っていたものの、次第に軍事力で中国での日本の権益を守る方向へと向かう。1937年の7月の日中戦争後は、日本が九カ国条約と不戦条約に反した行動をとっているとして次第に各国や国際会議は日本の軍事行動に反発する


title: 第二次上海事変

text: 9月28日には、国際連盟の日中紛争諮問委員会で日本軍による中国の都市空襲に対する非難決議を満場一致で採択（その後の総会でも同じく決議される）。そしてABCD包囲網も開始。10月5日の国際連盟の諮問委員会の報告に沿って国際連盟総会は6日「中国への『道義的支援』を表明し、連盟加盟国は中国の抵抗力を弱体化させ、現下の紛争における中国の困難を助長しかねないいかなる行動も慎み、それぞれが中国支援拡大の可能性を検討すべきである」との委員会勧告を決議した（コミンテルン指令1937年および太平洋問題調査会も参照）。同日、アメリカのフランクリン・ルーズベルト大統領が、シカゴで（日本を名指さぬが）侵略国を激しく批判する隔離演説を行い、翌日、米国国務省も日本が九カ国条約と不戦条約に反した軍事行動をとっていることを批判した。


title: 第二次上海事変

text: 11月には、九カ国条約の国際会議であるブリュッセル会議が開催され、やはり日本への非難決議はなされた。ただし、当時は、イギリス・フランスの政府も本格的に日本と事を構える気はなく、（スペイン内戦の対応からも見られるように）ファシズムの台頭に強硬策をとれぬ状況であった。フランクリン・ルーズベルト大統領の隔離演説も、強硬すぎるとして、却ってアメリカの世論や国際社会の反発を招いたため、その後は、欧米各国の日本批判はややトーンダウンした。


title: 工藤壮人

text: 杉並区で生まれ、2歳で足立区に転居した。兄の影響で3歳頃からボールを蹴り始め、小学4年生から柏レイソルのアカデミーに加入。高校は日体大柏高校に通った。柏レイソルユースでは吉田達磨の指導の下、後にプロ入りする酒井宏樹、指宿洋史、仙石廉、武富孝介、山崎正登、比嘉厚平、島川俊郎、畑田真輝らと共にプレー。地中海国際サッカートーナメント、ビジャレアル国際ユースサッカー大会といった海外遠征を経験し、第32回日本クラブユースサッカー選手権では決勝まで勝ち進み、工藤自らも大会得点王に輝いた。


title: 工藤壮人

text: 2009年（平成21年）、酒井、仙石、武富、山崎、比嘉と共にトップチームへ昇格。U-10世代から9年間一貫して下部組織に所属した選手の昇格は、柳澤隼に次いでクラブ史上2人目であった。同年10月7日、J1第29節・FC東京戦で公式戦初出場を果たす。


title: 工藤壮人

text: 2010年（平成22年）3月21日、J2第3節・アビスパ福岡戦で公式戦初得点を記録。同年、U-21日本代表に選出され、広州アジア競技大会で金メダルを獲得した。リーグ戦では計10得点を記録し、工藤が得点を挙げた試合では不敗だった（8試合7勝1分）。


title: 工藤壮人

text: チームがJ1へ復帰した2011年（平成23年）は、序盤こそ北嶋秀朗、田中順也ら好調なフォワード陣の陰に隠れたが、シーズン後半戦から出場機会を増やし、リーグ戦計7得点を記録。Jリーグ史上初となる昇格初年度でのJ1優勝に貢献した。2011 FIFAクラブワールドカップでも3試合に出場し、オークランド・シティFC戦で得点を挙げた。


title: 工藤壮人

text: 2012年（平成24年）、U-23日本代表としてロンドン五輪アジア最終予選・バーレーン戦に招集されたが、工藤の出場機会はなく、五輪代表メンバーにも選出されなかった。一方、クラブではエースとしての地位を築き、J1第19節・セレッソ大阪戦でハットトリックを達成するなど、チームトップのリーグ戦計13得点を挙げる活躍を見せた。第92回天皇杯でも準々決勝大宮アルディージャ戦、準決勝横浜F・マリノス戦と立て続けに決勝点を挙げ、決勝のガンバ大阪戦では累積警告のため出場停止となったが、クラブ37年ぶりの天皇杯優勝に大きく貢献した。


title: 工藤壮人

text: 2013年（平成25年）、自ら直訴する形で北嶋秀朗の背番号「9」を受け継いだ。先制点を挙げたJ1第12節・セレッソ大阪戦で逆転負けを喫し、デビュー以来続いていたリーグ戦の「不敗神話」記録は28試合でストップしたが、リーグ中断期間を前に12試合8得点（ACLを含め20試合13得点）と開幕から好調なパフォーマンスを続け、同年5月23日、日本代表に初選出された。7月21日、東アジアカップ2013中国戦で国際Aマッチ初出場。後半16分に初得点を記録した。同大会では全3試合に出場し、日本代表の初優勝に貢献した。リーグ戦、国内カップ戦、ACLを並行して戦い、代表戦を含めた総出場時間は9月の時点で既に前年を上回るという過酷なスケジュールを強いられる中、各大会でゴールを量産。ヤマザキナビスコカップ決勝・浦和レッズ戦では、自らの決勝点によりクラブを優勝へ導き、大会MVPに選出された。リーグ戦でも累積警告による出場停止1試合を除く全33試合に出場し、得点ランキング5位タイの19得点を記録（カップ戦、代表戦を含めると、56試合出場29得点）。これにより、北嶋が保持していたクラブ日本人最多得点記録（18得点）を更新した。


title: 工藤壮人

text: 2014年（平成26年）、チーム編成の事情から右サイドでプレーすることが多く、守備の負担が増えたため、リーグ戦の得点は前年の半分以下となる7得点に留まった。終盤戦は先発から外れる機会もあったものの、自身初となるリーグ戦全試合出場と、同年のJリーグフェアプレー個人賞受賞を果たした。


title: 工藤壮人

text: 2015年12月29日、メジャーリーグサッカーのバンクーバー・ホワイトキャップスに完全移籍することが発表された。5月9日、第10節・ポートランド・ティンバーズ戦で移籍後初得点をあげて、MLSの公式ホームページで「チーム・オブ・ザ・ウィーク」に選出された。だが5月11日に行われたシカゴ・ファイアーFC戦で、相手GKと交錯して顎の骨を折る重傷を負い、2か月間離脱。年間成績は17試合2得点だった。


title: 工藤壮人

text: 2017年（平成29年）より、サンフレッチェ広島へ完全移籍。背番号はJリーグ規定で最大の番号である「50」。4月7日、第6節・ガンバ大阪戦では得点を決めてチームの初勝利に貢献したものの、このシーズンは18試合3得点と不振にあえぐ。翌年は背番号を「9」に替え、心機一転臨んだが、前年よりさらに少ない12試合1得点にとどまった。


title: 工藤壮人

text: 山口退団後はオーストリア2部のSKアウストリア・クラーゲンフルト、ポーランド2部のザグウェンビエ・ソスノビエツ のトライアルに参加するも不合格。2020年7月のインタビューではドイツ4部、チェコ2部のクラブの練習に参加したが不合格となった事を明かした。


title: 工藤壮人

text: 開幕戦から先発出場し、第2節・ギラヴァンツ北九州戦、第3節・SC相模原戦にて移籍後初得点を含む2試合連続得点を記録。第5節まで先発出場を続けた後、一時ベンチ外となったが第10節・福島ユナイテッドFC戦からは再び出場機会を得て、9月25日の第26節・FC今治戦までリーグ戦16試合連続出場し。その内2試合を除いて全て先発出場であった。


title: 工藤壮人

text: 2022年10月2日、練習時間外に体調不良を訴え、その日に行われたアウェー北九州戦は17試合ぶりにベンチ入りメンバーから外れた。翌3日に医療機関を受診した結果、水頭症と診断され、11日に手術を行ったが容態が悪化、17日から集中治療室（ICU）で治療に専念。18日、病状について公表された。


title: 工藤壮人

text: その後も治療を続けていたが、同年10月21日14時50分、入院先の病院で死去した。。死去には古巣の柏・広島・山口の各クラブが哀悼の意を表したほか、バンクーバー・ホワイトキャップスやブリスベン・ロアーの公式サイトも追悼コメントを寄せた。


title: 工藤壮人

text: 死去翌日の2022年10月22日は宮崎はアウェイで藤枝MYFCとの試合があったが、監督の高崎康嗣は移動中に訃報を知らされたと言い、チームメイトには宿舎で訃報が伝えられたという。試合には宮崎の選手が背番号9のシャツを着用し、黙祷を捧げた。


title: 工藤壮人

text: また、同じ日に国立競技場で開催された2022JリーグYBCルヴァンカップ決勝は工藤の古巣である広島とセレッソ大阪の対戦となり、広島ベンチには工藤の名前が入った背番号9のユニフォームが掲げられ、キックオフ直前には黙祷が捧げられたほか、両チームのゴール裏が工藤を悼む横断幕を掲げた。試合は広島が逆転勝利し、試合後には広島時代のチームメイトである佐々木翔や青山敏弘、塩谷司らが工藤への思いを語り、GKの大迫敬介はSNSで工藤のユニフォームと優勝メダルを添えて優勝を報告した。


title: 工藤壮人

text: 高い決定力と多彩なゴールパターンを持つストライカーで、工藤自身「武器は何ですか？という問いを投げられると困ってしまう」と発していることでパワー、スピード、テクニックといった面で際立った長所は無いが、その分鋭い洞察力と戦術眼でゲームの情勢を読み取り、相手ディフェンスとの駆け引きの中から得点機会を作り出す能力に長けていた。


title: 工藤壮人

text: 体を張ったポストプレーや献身的な守備も持ち味で、チーム事情によってはサイドハーフも務めていた。柏時代には指揮官のネルシーニョから工藤の守備意識と戦術理解度の高さを評価され右サイドバックで起用されたこともある。


title: アイ・アム・レジェンド

text: リチャード・マシスンの小説“"I Am Legend"”（日本語版は映画化に合わせて『地球最後の男』から『アイ・アム・レジェンド』に改題された）の3度目の映画化作品。2007年12月14日、日米同時公開された。日本での興行収入は43億円。


title: アイ・アム・レジェンド

text: 2012年、廃墟と化したニューヨーク。元米国陸軍中佐であり科学者のロバート・ネビルは、3年もの間シェパードの愛犬サムだけを家族として、動物園から逃げ出したインパラを狩り、公園でトウモロコシを収穫する生活を送り、1日も欠かさず生存者を求めてメッセージを発信し続けていた。ネビルはウイルス感染により、世界人口60億人のほとんどが死滅していく中で生き残った、ニューヨークでたった1人の生存者なのである。


title: アイ・アム・レジェンド

text: 1990年には監督にリドリー・スコット、主演にアーノルド・シュワルツェネッガーを据えての映画化企画があったが、高額な制作費のため1998年にキャンセルとなった。オリジナル版である『地球最後の男』における「集団でゆっくりと歩く吸血鬼と、家に立て篭もる主人公」という描写は、ジョージ・A・ロメロ監督の『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』に大きな影響を与えたとされる。


title: アイ・アム・レジェンド

text: 本作に登場する「ダーク・シーカー」は一見すると理性を持たないモンスターのようだが、「群れで行動する」「猟犬（ダーク・シーカー化している）を用いる」「ネビルの執着を理解して囮を用いた罠を仕掛ける」「特定の個体への執着を見せる」など、劇中ではその行動からある程度の知能を有し、独自の共同体を築いていることが示唆されている。しかしダーク・シーカーへの憎悪と偏見を持ち、彼らを強く敵視しているネビルはその事に気付いていない。


title: アイ・アム・レジェンド

text: 本作に登場する米軍兵士はすべて現役で、撮影の10か月前にイラクから帰国したばかりである。スタッフロールには「U.S.ARMY」や「NEWYORKCITY」、「UNITED STATES」などと記されている。


title: アイ・アム・レジェンド

text: 旧作では吸血鬼とされており、行動こそはゾンビのように鈍いが喋ることはできた存在であったが、今作ではダーク・シーカーは俊敏で喋ることはできず、全身の体毛及び太陽光（紫外線）への耐性を失っており、太陽光の中では数秒で死亡する。街中がダーク・シーカーで溢れていない理由として、ダーク・シーカーとなった者の多くが太陽光により死滅しているものと考えられる。


title: アイ・アム・レジェンド

text: 身体能力は人間を遥かに超えるもので、言葉を発することはなく凶暴な為、知能はないと思われていた。劇場公開版では曖昧だったが、実際には彼らにも知能はあり、感情も存在した。劇場版では、マネキンを移動させて人間をおびき寄せ、自動車にワイヤーを取り付けてトラップを作っていた。ネビルがダーク・シーカーを捕える為に使用したトラップを模倣したものと思われる。


title: アイ・アム・レジェンド

text: ネビルの家を襲撃した理由も劇場公開版では曖昧だったが、群れのボスが、ネビルに捕らわれた女性ダーク・シーカー（ボスの恋人、あるいは妻）を助けるためであった。彼らへの価値観を改めたネビルが、人間へ戻りかけていた女性ダーク・シーカーに注射し、元のダーク・シーカーに戻して大人しく群れのボスに返すと、ボスはネビルを殺そうとする仲間を諌め、不本意ながらネビルと和解のような形で去っていく、という別のエンディングが存在する（そのエンディングではネビルは死なず、ネビルはアナ、イーサンの3人で北部のコロニーへ無事に向かう）。


title: アイ・アム・レジェンド

text: 劇場で公開されたエンディングは、公開1か月前のスクリーンテストの結果、差し替えられたものであり、いくつかの設定や伏線が明らかにされていない。差換え前のエンディングが特典映像として収録されているのは、次の3種類である。


title: アイ・アム・レジェンド

text: ネビルがアナに見せたボブ・マーリーのアルバムは、マーリーの死から3年後の1984年にリリースされた『』。サムを洗うシーンで流した「Three Little Birds」や、アナの前で歌った「I Shot the Sheriff」、エンディング曲「Redemption Song」も収録されている。


title: アイ・アム・レジェンド

text: レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは217件のレビューで支持率は68%、平均点は6.30/10となった。Metacriticでは37件のレビューを基に加重平均値が65/100となった。


title: タカアシガニ

text: カニ類の中では系統的に古い種で、生きた化石とよばれる。現生のタカアシガニ属（"Macrocheira"属）は1属1種だけだが、他に化石種が4種類（日本国内に2種、アメリカ合衆国ワシントン州に2種）報告されている。


title: タカアシガニ

text: 脚には白色のまだら模様が入る。脚は非常に細長いが、さらに成体のオスでは鋏脚が脚よりも長くなり、大きなオスが鋏脚を広げると3.8メートルに達する。甲羅は最大で甲幅40センチメートルになり、甲長の方が長く楕円形で、盛りあがっていて丸っこい。体重は最大で19キログラムに達する。複眼は甲羅の前方に並び、複眼の間には斜めの棘が左右に突き出す。若い個体は甲羅に毛や棘があり、複眼の間の棘も長いが、成熟すると毛は短くなり、棘も目立たなくなる。


title: タカアシガニ

text: 日本近海の固有種と言われていたが、1989年に台湾の東方沖で見つかっている。水深150 - 800メートルほどの深海砂泥底に生息し（特に水深200 - 300メートルに多い）、春の産卵期には、水深50メートル程度の浅いところまで移動して産卵する。学名はエンゲルベルト・ケンペル (Engelbert Kaempfer) にちなんで名づけられたもので、彼の生誕350年の折には剥製がドイツに送られた。


title: タカアシガニ

text: 近縁種4種は全て絶滅種で、1926年にメアリー・ラスバンによってアメリカ合衆国ワシントン州のオリンピック半島ので確認された ""、1957年に今泉力蔵によって長野県下伊那郡千代村米川（現在の同県飯田市大字千代）の千代小学校の校庭の地層で確認された「チヨガニ」（""）、同じく今泉によって1965年に山形県尾花沢市の薬師沢支流の砂岩層から確認された ""、1999年にキャリー・シュバイツァー (Carrie E. Schweitzer) とロドニー・フェルドマン (Rodney M. Feldmann) の研究チームによってワシントン州オリンピック半島の地層から確認された "" である。


title: タカアシガニ

text: 味は水っぽく大味で、それゆえ大正初期の頃から底引き網漁でタカアシガニが水揚げされるも見向きもされていなかった。しかし今日では漁獲される地元の名物料理の一つになっている。巷説では、1960年（昭和35年）に戸田村 (現在の沼津市戸田地区) の地元旅館主人が「タカアシガニ料理」を始めたとされている。


title: タカアシガニ

text: 小型底引き網（トロール網）などで漁獲され、塩茹でや蒸しガニなどにして食用にされる。メスの方が美味しいという話もあるが、巨体の割にはあまり肉が多くない。漁場は相模灘、伊豆七島周辺、駿河湾、熊野灘、土佐湾などだが、産卵期の春は禁漁となっている。特に漁が盛んな駿河湾ではタカアシガニを観光の名物にしているが、近年は漁獲が減少しているため、種苗放流など資源保護の動きもある。和歌山県では産卵期の春に浅瀬に移動するものを漁獲している。


title: ハービー・ハンコック

text: 1960年プロとしてデビュー。1963年から1968年まではマイルス・デイヴィス・クインテットのメンバーとして活躍。1970年代以降もジャズ・ファンクの『ヘッド・ハンターズ』、アコースティック・ジャズ人気を復活させたV.S.O.P.クインテットの諸作、ジャズ・ヒップホップのアルバム『フューチャー・ショック』など、ジャズの新しい時代を切り開く話題作を発表してきた。代表的な楽曲に「ウォーターメロン・マン」、「」、「処女航海」、「」など多くのジャズ・スタンダードの他、ヒップホップとのクロスオーバーを図った楽曲「」もある。


title: ハービー・ハンコック

text: ハンコックは1940年4月12日にアメリカ合衆国イリノイ州シカゴで生まれ、7歳でピアノ・レッスンをはじめた。11歳のときにはシカゴ交響楽団と共演しクラシック音楽の世界に足を踏み入れている。ジャズの演奏をはじめたのは高校時代である。オスカー・ピーターソンやビル・エヴァンスに影響を受けたといわれている。グリネル大学では音楽と電気工学を専攻。卒業後は両親と同居し郵便配達の仕事をしながら、ニューヨークのクラブやスタジオ・シーンで名を馳せる。


title: ハービー・ハンコック

text: コールマン・ホーキンスからの電話をきっかけとし、1960年にドナルド・バードのクインテットでプロとしてのスタートを切る。さらにドナルド・バードからブルーノート・レコードのアルフレッド・ライオンを紹介された。その後、2年間のセッションマンとして実績を重ね、21歳になった1962年にデクスター・ゴードンを迎えた作品『テイキン・オフ』でデビュー。この中に収録された「ウォーターメロン・マン」は1963年、モンゴ・サンタマリアによるカヴァーが全米10位の大ヒットとなり、この作品でハンコックは押しも押されもせぬブルーノート新主流派の中心アーティストにのし上がった。その後、エリック・ドルフィーのもとで活動し、映画『欲望』などのサウンドトラックを発表した。


title: ハービー・ハンコック

text: 1963年、マイルス・デイヴィスのグループに抜擢され、1968年頃まで在籍する。脱退後もマイルス・デイヴィスのセッションに随時参加し、マイルスのいくつかのアルバムにその足跡を残している。またこの頃、自己のアルバムとして彼の代表作『処女航海』（1965年）や『スピーク・ライク・ア・チャイルド』（1968年）を発表した。


title: ハービー・ハンコック

text: 1969年にはブルーノートを離れ、ワーナー・ブラザース・レコードに移籍。『』（子供向けテレビ番組のサウンドトラック）では同時期のマイルスと同様に大胆にエレクトリック・サウンドを取り入れた。次作『』では更にアフリカの民族音楽、ポリリズムに傾倒し、自らもスワヒリ語名でアルバム・タイトル同様の「ワンディシ」というニックネームを名乗る。


title: ハービー・ハンコック

text: 1972年にコロムビア・レコードに移籍。また、同年グリネル大学より名誉博士（美術）の称号を授与されている。1973年に問題作『ヘッド・ハンターズ』を発表。本作は従来のジャズ・ファンの枠を超えて反響を呼び記録的に売上げるとともに大きな名声を獲得したが、当時のジャズ・ファンからは、ハービーも堕落したなど非難を受けることもあった。エレクトリック・ピアノ／キーボードを専ら弾く彼に対する「もうアコースティック・ピアノは弾けないんだろう」との野次に対し、舞台上でピアノを用意させて演奏を披露、観客を納得させるなどという出来事もあった。


title: ハービー・ハンコック

text: 1976年には、元マイルス・グループの黄金のクインテットと称された時期のメンバー（ウェイン・ショーター、トニー・ウィリアムス、フレディ・ハバード、ロン・カーター）を集めて、モダン・ジャズのグループ、「V.S.O.P.クインテット」を結成し世界中をツアーした。


title: ハービー・ハンコック

text: 1983年のアルバム『フューチャー・ショック』では、ヒップ・ホップを大胆に導入。DJを取り入れたスタイルはクラブ・ミュージックの方向性を決定付けた。このアルバムはベーシスト兼プロデューサーであったビル・ラズウェルの実験的な音楽アイデアを元に製作された。またシングル・カットされたのスクラッチを取り入れた「」が世界中で大ブレイク。翌年の『'』、1988年の『パーフェクト・マシーン』といったアルバムにもラズウェルが関わり、同じ作風の作品を発表している。これ以降の電気サウンド作品についても例に漏れず、不定期ではあるが作品を発表している（1994年の『ディス・イズ・ダ・ドラム』2001年の『'』など）。


title: ハービー・ハンコック

text: 1983年に初のグラミー賞となる「ベストR&Bインストゥルメンタルパフォーマンス」賞を受賞するなど、1980年代には3度グラミー賞を受賞。1985年にはベーシストのロン・カーターと共演したサントリー・ホワイトのCMがテレビ放映され、話題となった。音楽監督を担当し自らも出演した映画『ラウンド・ミッドナイト』（1986年）では、アカデミー作曲賞を獲得している。


title: ハービー・ハンコック

text: 1990年代には、現代のポピュラー・ソングを鮮烈なシャズ・ナンバーにしたアルバム『ザ・ニュー・スタンダード』（1996年）、アメリカが生んだ偉大なる作曲家ジョージ・ガーシュウィンの生誕百年にを記念した『』（1998年）などを発表。2001年にはマイルス・デイヴィス、ジョン・コルトレーンの生誕75周年を記念してマイケル・ブレッカー、ロイ・ハーグローヴと「ディレクションズ・イン・ミュージック」というスペシャル・プログラム（全米ツアー）を行い、トロント公演のライブ録音は2002年にライブ・アルバム『ディレクションズ・イン・ミュージック〜マイルス&コルトレーン・トリビュート』として発売された。


title: ハービー・ハンコック

text: 2008年の第50回グラミー賞においては『リヴァー〜ジョニ・ミッチェルへのオマージュ』が同賞の主要4部門の一つである、最優秀アルバム賞を受賞している。ジャズ・ミュージシャンの総合部門における最優秀アルバム賞受賞は1964年のスタン・ゲッツ&ジョアン・ジルベルトの『ゲッツ/ジルベルト』以来43年ぶりである。その他、1990年代にはのべ5回、2000年代にはのべ4回、2010年代にはのべ2回、1983年の初受賞から通算14回、グラミー賞を受賞している。


title: ハービー・ハンコック

text: 2011年にユネスコ親善大使に就任。2014年には、名門ハーバード大学の2014年チャールズ・エリオット・ノートン詩学講義の特別教授として連続講義を行った。2017年には俳優として映画『ヴァレリアン 千の惑星の救世主』に出演している。


title: MonotaRO

text: 株式会社MonotaRO（モノタロウ ）は、兵庫県尼崎市に本社を置く、事業者向け工業用間接資材の通信販売会社 。事業者向け「モノタロウ」と一般消費者向け「インターネットホームセンター IHC.MonotaRO」の直販ウェブサイトを運営してきたが、2020年に個人ユーザー向けの「IHC.MonotaRO」を「モノタロウ」へサイト統合した。実質創業者は瀬戸欣哉。親会社はアメリカ合衆国で工業用間接資材の販売を行うW.W. Grainger, Inc。企業コンセプトは「現場を支えるネットストア」。


title: MonotaRO

text: 社名は、同社で取り扱う間接資材が生産設備の『Maintenance, Repair and Operations』のため必要とされる事から、また「物足りる」、さらに不透明な業界慣習を退治する「桃太郎」、それぞれの意に依る。


title: MonotaRO

text: マスコットキャラクターの「モノタロウ侍」を配送用ダンボールなど随所にデザインしている。朝日放送ラジオ、MBSラジオ、ニッポン放送、TBSラジオ、J-WAVE、FM COCOLO、2017年3月31日まで文化放送でそれぞれラジオCM、2013年からテレビCMをそれぞれ放送している。


title: MonotaRO

text: 従来の大阪府東大阪市と大阪市住之江区から尼崎の「プロロジスパーク尼崎3」に集約して約13,000坪の物流センターを稼働した。2011年5月に、東北地方の配送と東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）特需に対応するため宮城県多賀城市に約2,500坪の物流センターを開設した。


title: MonotaRO

text: 2019年7月6日、大阪府高槻市内の産業廃棄物処理業者で、モノタロウが持ち込んだスプレー缶約3,000本がガス抜き作業中に爆発し、モノタロウの社員とモノタロウの下請け業者の社員、産廃業者社員の息子の3人が死亡し、モノタロウ社員の息子が一時意識不明の重体となったが、その後回復した。


title: アビームコンサルティング

text: 当初、1981年4月に等松・青木監査法人（現有限責任監査法人トーマツ）マネジメントサービス部門より独立、等松・トウシュロスコンサルティングとして設立された。その際に当時の世界ビッグ8の1つであったトウシュロスインターナショナル（現在のデロイト トウシュ トーマツ）に参加。その後デロイト・ハスキンズ・セルズコンサルティングとの合併、SAP専門コンサルティング子会社ICSトーマツの設立（その後本体吸収）、監査法人トーマツ（現有限責任監査法人トーマツ）のソフトウエア導入コンサルティング部門、およびマネジメントコンサルティング部門と統合、トーマツコンサルティング大阪の吸収などを経て、戦略・BPR・ITまでのフルサービスを提供可能なコンサルティングファームを形成する。


title: アビームコンサルティング

text: 1997年に、会計事務所系ワールドファームであるデロイト トウシュ トーマツのコンサルティング部門であるデロイトコンサルティングに参加する。アウトソーシング事業を行うデロイトアウトソーシング株式会社を設立（その後本体吸収）、ブラザー工業の情報システム子会社を買収しデロイトシステムズ中部株式会社を設立（現在のアビームシステムズ）、伊藤忠商事・あおぞら銀行と共にイデアキャピタル株式会社を設立、および住商情報システムとの合弁会社である株式会社エスシーエスデロイトテクノロジーを設立（その後本体吸収）。


title: アビームコンサルティング

text: その後、エンロン事件を発端とした監査法人との関係性を整理するために、再度日本主導での独立を模索し、2003年に監査法人トーマツと資本関係を解消、デロイト トウシュ トーマツからも脱退し、同時にデロイトコンサルティンググループから離脱した台湾オフィスと共同で独立したコンサルティングファームを形成する。


title: アビームコンサルティング

text: 社名は等松トウシュロス コンサルティング→トーマツ＆デロイトコンサルティンググループ→トーマツデロイトコンサルティング→デロイトトーマツコンサルティング→ブラクストンと変遷し、2003年より現社名。なお、2008年7月より「旧トーマツ コンサルティング」が社名を「デロイト トーマツ コンサルティング」と変更したが、アビームコンサルティングと直接的な関係は無い。


title: アビームコンサルティング

text: 「アビーム」という社名には「Asian Beam（アジアの光線・力）」という意味を持たせており、「アジア初・アジア発のグローバルコンサルティングファームとして、力強くあり続けること」への決意を表すとしている。また、「アビーム」とはセーリング用語で「横風を力に変えて進む」という意味を持ち、「最大限の推進力を持ってクライアントのビジネスを支える」という経営理念をも表す。


title: アビームコンサルティング

text: ERP分野で特にSAPシステムの実装を多数実施してきており、国内で最多のSAP認定コンサルタントがいる。「SAP AWARD」を11年連続で受賞する 等、日本におけるERPシステム構築の実績が豊富であるため、海外からの問い合わせや提携案件も多い。


title: アビームコンサルティング

text: 各種業界に特化したITソリューションサービスを得意としており、戦略・業務等のコンサルティング・サービスとシステムインテグレーション（SI）サービスの両方ができるのが特徴である。そのため、クライアントには戦略検討や業務改革などの机上の仕事だけではなく、実際の業務運営やシステム開発（改造）等の現場のビジネス実務の検討まで対応させたいと考える現実主義・現場主義の企業が名を連ねている。


title: アビームコンサルティング

text: 実務面の効果を強く意識している企業体質から、一部のサービスについては成果報酬などの制度も導入している。システム開発・維持管理のための拠点を中国・マレーシア・北米等グローバルに展開しており、国際案件はヨーロッパのグローバルコンサルティングファームであるBearingPoint(ベリングポイント)と提携している。


title: アビームコンサルティング

text: 特殊領域としてはスポーツ業界にも強みを持っており、2013年6月にはJリーグ・モンテディオ山形の運営パートナー企業となったほか、同年9月に同チームの運営法人として新たに設立される「株式会社モンテディオ山形」にも出資し大株主となった。企業としてもヨットの日本代表チームをスポンサードする等の活動を行っている。2017年5月には元F1（フォーミュラ1）ドライバーで現在インディーカー・シリーズに参戦中のレーシングドライバー佐藤琢磨選手とパートナー契約を結んだ。2019年2月には一般財団法人日本フットサル連盟とスポンサーシップ契約およびパートナーシッププログラム契約を結んだ。


title: ズンドコベロンチョ

text: 「ズンドコベロンチョ」は、1991年4月18日にテレビドラマ『世にも奇妙な物語』内で放送されたストーリーである。第94作目。同回の作品に「愛車物語」「ライバル」がある。また、2015年11月21日に同番組で新たな脚本とキャストによるリメイク版も放送された。


title: ズンドコベロンチョ

text: 脚本は北川悦吏子。過去にも番組の脚本をいくつか担当していたが、この作品をきっかけに注目されるようになる。当時、放送終了後に「ズンドコベロンチョ」に関する問い合わせがフジテレビに殺到した（北川本人によると約650件）。


title: ズンドコベロンチョ

text: 時はバブル時代、主人公は、妻と娘と暮らす優秀なエリートサラリーマンの三上修二（草刈正雄）。仕事の場を中心に自分の知識の広さ深さを披露し、難解な言葉を頻繁に駆使、活用して周りから畏怖、尊敬されていた。自らも「俺が知らないことなんてこの世にはない」と自負していて、難しい言葉のわからない上司や部下たちのことを信じられないと言って軽蔑し、無能な奴らだと考えていた。


title: ズンドコベロンチョ

text: ある日、三上は身の回りで「ズンドコベロンチョ」なる自分の全く知らない謎の言葉を耳にする。皆その言葉は知っていて当然のように語っていて、ズンドコベロンチョを今見ていなかったら業界人とは言えないだろうとまで語っている。「三上さん、見ました？」と部下たちから急にズンドコベロンチョについての話を振られた三上は、適当に「ああ、もちろんだよ、なかなかじゃないかあれ。たいしたもんだ」とつい知ったかぶりをする。「なんてことだ。俺の知らないことがあったとは屈辱だ」と、その後すぐに発売中のテレビ雑誌を読んだり、図書館で様々な辞典をひいたりしてズンドコベロンチョの意味を調べようとするが、どこにも載ってはおらず、全く意味を知ることができない。


title: ズンドコベロンチョ

text: 気が付くと、「ズンドコベロンチョ」や略して「ズンベロ」は流行の中心となっていて、常に周囲の会話の中に「ズンドコベロンチョが…」、「やっぱズンベロだよ…」と出てくるほどで、三上の妻と娘のミカさえもズンドコベロンチョの話をしている。三上はその会話に聞き耳を立てるものの、その内容を得るには至らない。ズンドコベロンチョのことを聞こうとしても、娘を泣かせたり妻を怒らせてしまって、家族からもズンドコベロンチョの意味を知ることはできずに失敗する。


title: ズンドコベロンチョ

text: 当然、三上も周囲の人間にズンドコベロンチョについての話を何度も振られるが、今更聞くに聞けない状況になってしまっていて、適当に相づちを打つしかなかった。しかし適当な相づちが的をはずれて、専務や店員を激怒させてしまうこともあった。意味を推測してもことごとく外れる上に、周囲やだと推測し、ズンドコベロンチョのイラストを想像のみで狂ったように描いた。そしてズンドコベロンチョが欲しいとおもちゃ店に尋ねただけで警備員を呼ばれ怒鳴られ警察に通報までもされてしまい、どう画策してもその言葉の意味を知ることが出来ず、半ば錯乱状態になってしまう。また、たびたび核心に迫るチャンスがありながらそれを逃し続ける。


title: ズンドコベロンチョ

text: そんな三上を尻目に、ついに会社でも大プロジェクト「ズンドコベロンチョ・プロジェクト」が立ち上がってしまう。しかも、三上がそのチーフとして責任者に大抜擢されてしまった。会社の業務連絡放送では「三上修二さんがズンベロプロジェクトのチーフに就任されました。ズンベロのことなら何がなくても三上まで。ズンドコベロンチョ三上におまかせ。三上バンザイ!!」とアナウンスされた上に、部下や上司たちに祝われ拍手されクラッカーを鳴らされ万歳が起こる。


title: ズンドコベロンチョ

text: 進退窮まった三上は、ついに半泣きになって、皆に「教えて…、ズンドコベロンチョって、何?」と小声で尋ねる。そんな彼に、周囲は驚愕と失望の声を一斉に上げた。そしてその中で三上は「教えて～～!!」と大声で叫ぶのだった。


title: ズンドコベロンチョ

text: リメイク版では、主人公の三上修二役は藤木直人が演じ、三上は、ITベンチャー企業の社長で、顔と名前を世間に知られているITの世界での有名人という設定に変更されている。三上が表紙を飾っている雑誌に掲載された三上のキャッチコピーは、「時代を席巻するIT界の寵児」、「インターネットより世界を知る男」と書かれている。オリジナル版の三上は妻と娘と暮らす妻子持ちであるが、今作では独身の一人暮らしという設定に変更されており、代わりに三上の家族は田舎に住む三上の祖母が登場する。オリジナル版と同じく三上は「何だってわかる。僕に知らないことなどこの世にない」、「もの（言葉）を知らないってことは重罪だ」という考えを持っている。


title: ズンドコベロンチョ

text: 日々難解な言葉を活用していて、難解な言葉の意味を理解できない部下を「勘弁してくれよ」と叱責するIT社長三上は、ある日「ズンドコベロンチョ」や略語の「ズンベロ」なる自分の全く知らない言葉を耳にする。そして、「社長見ました？ズンベロ」と部下たちに話を振られた三上は、意味を知らないのにプライドからつい知ったかぶりをして「ああ、あれな。あれなかなかいいよな」と適当に答えてしまう。そして気が付くと自分の周りでいつも毎回「ズンドコベロンチョ」の話がされている状態となり、ズンドコベロンチョが何なのかわからない三上は困り果てる。


title: ズンドコベロンチョ

text: オリジナル版の時代設定はインターネットが一般的には普及していないバブル時代であったが、今作ではインターネットが発達した時代に則したものとなり、冒頭で三上は、何でもかんでも携帯で検索する言葉を知らない部下のことを「ググってんのかよ！」と叱責したり、その後三上自身が携帯電話（スマートフォン）やパソコンで「ズンドコベロンチョ」の検索をかけようとしたり検索をする描写がある。


title: ズンドコベロンチョ

text: しかしネット検索をしても、ズンドコベロンチョの説明文は、「ズンドコベロンチョとは、シナジーによる熱伝導が作用したオポチュニティーとも言える。すべてのフレームワークに適応可能なディストリビューションとナレッジマネジメントを最適なソリューションとしてデリバティブし、そのエビデンスをβ崩壊させエスティメートと認識されるとする。ズンドコベロンチョ以外のズンドコベロンチョについては後述する節ズンドコベロンチョを参照のこと」等、全く理解できない難解過ぎる言葉が並んでいて意味不明だったり、画像検索をかけた「ズンドコベロンチョの画像」はすべてバラバラでまるで共通性がなかったりで、ズンドコベロンチョの意味を知ることはできない設定になっている。またオリジナルと同じく図書館のような場所でたくさんの本を開いて調べる場面もあるが、しかしズンドコベロンチョの記述はどこにも載ってはいなかった。


title: ズンドコベロンチョ

text: 仕事で大切な商談相手であるニューヨークから来たジョンソン氏との食事会でもズンドコベロンチョの話が出て、三上はここでも知ったかぶりをした。しかしその知ったかぶりは的をはずれていて、ジョンソン氏を激怒させて帰らせてしまい、上手くいっていた仕事を破談にさせてしまう。その後三上は田舎にまで出向き、田舎に住む祖母にズンドコベロンチョについて聞きにいくが、「ズンドコベロンチョ」のことを祖母に尋ねた途端に祖母はパニックを起こしてしまい、結局祖母からもズンドコベロンチョの意味を聞けないままとなる。なお、三上の祖母の住んでいる地方では「ズンドコベロンチョ」の略語は「ズンベロ」ではなく「ドコチョ」になっていて、祖母はズンドコベロンチョのことは「ドコチョ」と言っている。


title: ズンドコベロンチョ

text: オリジナル版で、ズンドコベロンチョとはキャラクターだと推測した三上が想像でズンドコベロンチョのイラストを描くシーンがあるが、そのシーンがそのままリメイクされている。今作では、ズンドコベロンチョとはきっとゆるキャラだという推測をした三上は、ズンドコベロンチョのイラストを想像で描いて、そのイラストを持ち、「ゆるキャラのズンドコベロンチョくんに会わせてくれ」と、とある会社に乗り込み警備員に止められるシーンがある。しかし今作ではこのシーンのみは夢オチであった。


title: ズンドコベロンチョ

text: ズンドコベロンチョが何なのかどうしても意味を知ることができないまま、最後に三上は内閣総理大臣から、2020年東京オリンピックの「ズンドコベロンチョ・アンバサダー」なる役職に抜擢されることとなる。テレビで生中継されている任命式のスピーチの場で、耐えられなくなった三上はついに「ズンドコベロンチョって、…何ですか?」と言い出し、そのことがネット中で大炎上を起こしてしまい、三上を馬鹿にしたコラージュ画像までたくさん作られ叩かれまくってしまう。そして日本のニュース番組ではもちろん世界中のニュース番組で、あの有名な三上修二社長がズンドコベロンチョを知らなかったという件が取り上げられ大々的に報道されてしまう。ラストシーン、任命式会場の三上は、会場内の全ての人々から罵倒されていろいろな物を投げつけられてしまっているその中で、「ねえ、教えて！ズンドコベロンチョって何～～!!」と叫んだ。


title: ズンドコベロンチョ

text: 作者の北川悦吏子によると、知り合いのサラリーマンと懐石料理を食べている最中に「友人から電話が来ても結婚の話ばかりだ」と言い、「もし結婚と言う言葉が解らなかったらどうなるだろう。自分の知らない言葉が在るってのは怖い」と続けた。ならその解らない言葉は何がいいだろうと言うとそのサラリーマンは「ズンドコベロンチョはどうだろう」と言った事からこの作品が誕生した。その後、会議でシナリオを出したところプロデューサーが即、映像化を決定し放送されることとなった。この番組で会議の際に即映像化が決定される作品は珍しい。北川は書いたらすぐ忘れていくため一度目に書いた脚本のデータを消してしまい二度目の脚本が使われている。


title: ズンドコベロンチョ

text: なお「ズンドコベロンチョ」の意味について、太田出版発行の「世にも奇妙な物語7」に収録されているノベライズでは、都市伝説の「牛の首」の様に「誰もが皆知ったふりをしているだけで実際は存在しない物」という事柄になっているが、この解釈はノベライズ独自の展開である。


title: 未来警察ウラシマン

text: 本作品は当初、タツノコプロの本流であるメカアクション路線の未来警察ものとして企画されていた。タイムスリップ、タイムパラドックスなどのSF設定や、目が小さく頭身の高いリアル系のキャラクターデザインにもそうしたコンセプトが反映されているが、実際の制作段階ではギャグ主体であった前番組『ダッシュ勝平』の流れから、低年齢層を意識してコミカルな作風が志向され、主人公やサブキャラクターの表情が大きく崩れる演出なども盛り込まれた。一方で中盤以降は主人公の秘密をめぐって当初の企画に寄せたハードな展開がなされるなど、バラエティ豊かなストーリーが展開された。また登場人物も敵味方に関わらずサブキャラクターまで丁寧に描かれた。


title: 未来警察ウラシマン

text: 当初の企画のハード路線に合わせたキャラクターデザインは、アニメ映画『幻魔大戦』にアニメーターとして参加したなかむらたかしによるものである。大友克洋の画風の影響を受けているなかむらにとって、これが初のキャラクターデザイン作品となった。チーフディレクターの真下耕一とともになかむらの『黄金戦士ゴールドライタン』での仕事は注目を浴びており、『ゴールドライタン』で経験を積んだ若手スタッフにより本作品は制作されている。最終回「サヨナラ2050年」では、エンディングのスタッフロールに、制作に関わった全関係者の名が記されると共に、“そしてこの番組を観て下さった、あなたです！”の意味を込めて最後に「……and You!」の一語が添えられた。


title: 未来警察ウラシマン

text: 2012年にはTOKYO MXで、「設立50周年記念 見たい番組はあなたが決める！タツノコプロ名作アニメ総選挙」と称した「（再）放送」の要望を主旨として実施された人気投票が実施され、ノミネートされた10作品の中で最多票を獲得するという根強い人気を見せた。これを受け2012年11月9日よりTOKYO MXにて週一回再放送された。また2013年1月10日からはサンテレビで、毎週月 - 金の週5日再放送された。


title: 未来警察ウラシマン

text: 自らの記憶の一切を失い困惑する少年は、不審者として刑事・クロードに捕まってしまう。しかし自身が未来でいう「ウラシマ・エフェクト」によりタイムスリップしてきたタイムトラベラー=「ウラシマン」であることが判明した。未来でも未だ未知の部分が多い「ウラシマン」の少年は、「ウラシマ・リュウ」という名を与えられ機動メカ分署「マグナポリス38」による監視のもと刑事となる。リュウは自らの正体と謎を追いつつ、分署長の権藤警部達3人と共に、ネオトキオで暗躍する犯罪組織ネクライムとの戦いに身を投じていく。


title: 未来警察ウラシマン

text: タイトルの「ウラシマン」は後述のウラシマ・エフェクトから命名されている。毎回のオープニングナレーションでは、過去から未来に転移することをウラシマ・エフェクトと定義しており、現実のウラシマ効果とは異なっている。このウラシマ・エフェクトによって超能力を身につけた人間を、2050年の世界ではウラシマンと呼んでいた。そのため第1話の時点で主人公は記憶喪失であり名前が一切登場しなかったにもかかわらず、当初からネクライム側は「ウラシマン」の名で呼んでいた。なお「ウラシマ・リュウ」の名は次回予告が初出であり、エンディングのテロップには第1話時点から「リュウ」の名が使われている。


title: 未来警察ウラシマン

text: ネクライムの精鋭実働部隊。元々はフューラー直属だったが、後にルードヴィッヒに忠誠を誓うようになる。登場当初は体にフィットした黒ずくめの服だったが、物語後半からは全員コンバットプロテクターを常時装着するようになり、戦闘・運動能力がより強化された。ホーク・シャークは細身で、ベアーが巨漢、キャットは紅一点と、広義の戦隊物のお約束にも近いキャラ分けがなされている。


title: 未来警察ウラシマン

text: 放送時間帯変更前の第12話と、移動後の第13話は日曜から土曜への枠移動だったため、同時ネット局では同じ週に2話放映していたのに対し、遅れネット局では更に1週（鹿児島テレビのみ2週）の遅れが発生していた。


title: 未来警察ウラシマン

text: 『週刊少年チャンピオン』にてテレビ放送に先駆けて漫画版を連載した。単行本は全4巻。作画は前半（単行本1・2巻）を明石のぼる、後半（単行本3・4巻）を乾はるかが担当。作者が違うため、同じタイトルながら全く作風が違い、ハードなストーリーで、数話1エピソードとなっていた前半に比べ、後半はオムニバスのギャグ漫画になっている。漫画版の結末ではリュウの正体はフューラー（本名・日浦明）として描かれている。


title: 未来警察ウラシマン

text: 2022年9月30日にはヒーローズ公式サイトでキャラクターデザインを担当したなかむらたかしによる描き下ろしWeb漫画『未来警察ウラシマン -フューラーの真実-』が掲載された。これはタツノコプロ創立60周年とヒーローズ創刊10周年を記念したコラボレーション企画「タツノコ60thアンソロジー」の一環で掲載されたもの。本作を含んだ単行本は2022年10月14日に発売予定。


title: 紋舞らん

text: 顔立ちが松浦亜弥に似ている事から（本人は、雑誌のインタビューで松浦に似ていることを申し訳なさそうに語っていた）、「AV界のあやや」と呼ばれている。出演するAVも本人を意識し、彼女の公式サイトのギャラリーにまで松浦を明らかに意識した衣装や表情などで写っている画像が多数あった。


title: 紋舞らん

text: 2003年、無名でありながらミリオン（ケイ・エム・プロデュース）の専属女優ユニット『ミリオンガールズ』メンバーに選ばれる。早坂ひとみ、及川奈央、神谷沙織、長谷川瞳との写真集『MILLION GIRLS』(東京三世社）が出ている。同年3月28日松浦をモチーフとしたパロディAV作品『あやや・コス 紋舞らん』が発売、一部で大きく話題となりミリオンでも歴代有数のヒットシリーズとなった。同年夏の27時間テレビにおいて明石家さんまが一押しの女の一人として一般の芸能人やスポーツ選手に混じって彼女を取り上げた事がきっかけで大ブレイクした。


title: 紋舞らん

text: 2004年春には、加山由衣・春菜まいの3人でNeo minxを結成するが、同年8月に加山由衣の引退に伴い、解散した。2005年には目立ったタレント活動も行い、いくつかの番組にセクシーアイドル的存在として出演していた。また、2005年に出演したバラエティ番組の中で、世田谷区の成城に家を購入した、と本人により発言があった。


title: 紋舞らん

text: 2006年1月いっぱいをもって突然引退した。ただ、これは事務所等の公式発表ではなく、本人の友人でもあるAV女優森下くるみの公式ブログに書き込まれた情報が、公式サイトの掲示板に書かれて判明したものである。公式サイトにて本人更新の「Message」最終日（同年1月31日）では引退を匂わせるような内容となっていた。原因は執拗なストーカーに遭いパニック障害を発症したという説や、マネージャーと駆け落ちした等正確な事は未だに不明。また突然一切連絡不能になったため失踪騒ぎになった。同年7月15日引退作（DVD作品）『紋舞らん 最終回。』を発売。同年7月末をもって公式サイトを休止（閉鎖）した。公式サイト休止（閉鎖）後の撮りおろし新作AVは主に動画配信にて発表され、引退後に公開された松浦の主演映画『スケバン刑事 コードネーム=麻宮サキ』をネタにしたAV、『スケパン刑事 前編(同年9月28日）・後編（同年10月5日）』も登場した。その後もコンスタントに作品を発表していたが、2007年春、内容説明にて「本当の最後の最後の引退作品」と謳った『ラストもんち』を同年5月15日に発表し、完全に引退。2014年にaRmaの不明権利者一覧に掲載されている。


title: フォルトゥナ・デュッセルドルフ

text: 1895年創立。1933年のドイツ選手権優勝など、ブンデスリーガ創設（1963年）前からの強豪クラブとして名を知られていた。ブンデスリーガへの初参加は1966-67シーズンである。昇格初年度こそ降格の憂き目に遭うものの、1971年に再昇格を果たした後は16シーズン連続で1部リーグの座を維持している。


title: フォルトゥナ・デュッセルドルフ

text: 1970年代はクラブが戦後もっとも成功を収めた時期であり、1972-73シーズン、および1973-74シーズンには2年連続でリーグ3位に躍進。DFBポカールにおいては1977-78シーズンに初の決勝進出を果たす。この決勝戦はライバルである1.FCケルンに敗れ準優勝に終わったが、翌1978-79シーズンに初優勝、さらに1979-80シーズンの決勝では2年前に敗れた1.FCケルンとの再戦で雪辱を果たし連覇を達成。この間、翌シーズンの準々決勝でヘルタ・ベルリンに敗れるまで3シーズンに亘り国内カップ戦18連勝という記録を樹立した。欧州の舞台では1979年のUEFAカップウィナーズカップで準優勝している。


title: フォルトゥナ・デュッセルドルフ

text: 1980年代以降、成績が低迷し2部リーグへの降格を繰り返す様になり、1996-97シーズンにブンデスリーガ1部から降格すると、そこからわずか5年でオーバーリーガ（4部相当）まで滑り落ちた。2004-05シーズンにはホームスタジアムをエスプリ・アレーナに移すものの、しばらくは最新鋭のスタジアムに見合わないレギオナルリーガ（3部相当）での戦いが続いた。2008-09シーズンには3. リーガの創設チームのひとつにもなっている。


title: フォルトゥナ・デュッセルドルフ

text: 2007-08シーズン途中にノルベルト・マイヤーが監督に就任するとチームは上向き、2008-09シーズンの3. リーガで準優勝の成績を残してブンデスリーガ2部へ昇格すると、2011-2012シーズンにはヘルタ・ベルリンとのプレーオフを制して15年ぶりのブンデスリーガ1部復帰を果たした。2012-13シーズンではシーズン序盤は健闘を見せたものの、年明け後の後半戦でわずか2勝と大きく調子を落として1年での2部降格となった。クラブはこの結果をもって5シーズン監督を務めたマイヤーを解任するものの、2部リーグにおいても成績は低空飛行を続け、その後の3年間で6人の監督が入れ替わるなど迷走。一時は3部リーグへの降格争いにも巻き込まれるほどの苦戦を強いられた。


title: フォルトゥナ・デュッセルドルフ

text: 2015-16シーズン途中に監督として5度の1部昇格経験をもつフリートヘルム・フンケルを招聘。3年目となる2017-18シーズンにチームは快進撃を見せ、首位に立った第5節以降1度も昇格圏（3位）内から落ちることなく6シーズンぶりのブンデスリーガ復帰を確定した。フンケルにとってはこれが6度目の1部リーグ昇格であり、リーグ記録の更新となった。最終節にはともに昇格を争った1.FCニュルンベルクとの首位決戦を試合終了間際の逆転ゴールで制し、2.ブンデスリーガ優勝のタイトルを手にして昇格に花を添えた。


title: フォルトゥナ・デュッセルドルフ

text: 1部リーグ再挑戦となる2018-19シーズン前半戦は極度の不振に喘ぎ、7-1での大敗を喫したアイントラハト・フランクフルト戦を含む6連敗で1部の洗礼を受ける形となる。第8節終了時点で最下位に転落するものの、バイエルン・ミュンヘンを相手に敵地で引き分けに持ち込むなど徐々に調子を上げ、前半戦終了間際には開幕から15戦無敗を続けていたボルシア・ドルトムントに土を着ける番狂わせを起こし、ウィンターブレイクを挟んで4連勝を記録する。後半戦もこの勢いを持続したまま着実に順位を上げ、第28節終了時点で6試合を残して久々の1部残留を確定。10位でシーズンを終えた。


title: フォルトゥナ・デュッセルドルフ

text: 2019-2020シーズンは、2018-2019シーズンに10得点を決めたベニト・ラマンがシャルケ04へ移籍し、ドディ・ルケバキオはレンタル期間満了で退団となり、得点源を失ったダメージは大きく、シーズン中盤からは降格圏内が定位置となり、シーズン最終戦のウニオン・ベルリン戦に敗れ、一方他会場で同時進行している残留争いのライバルのブレーメンが勝利という結果になった為、17位に終わり2部降格となった。


title: フォルトゥナ・デュッセルドルフ

text: フライブルクのセカンドチームを指揮していたクリスチャン・プロイサーを招聘し、シーズンをスタートした2021-2022シーズンは、開幕からシーズンを通して下位に低迷し、シーズン途中でプロイサーは解任された。後任としてダニエル・ティウネを招聘した。


title: フォルトゥナ・デュッセルドルフ

text: ホームスタジアムはライン川のほど近くに位置するメルクール・シュピール・アレーナである。それ以前は戦後長らく1974 FIFAワールドカップでも使用された多目的スタジアムであるラインシュタディオンを本拠地としていた。近隣クラブの1.FCケルンやバイエル・レバークーゼン、ボルシア・メンヒェングラートバッハなどとの対戦はラインダービーと呼ばれ、特に1.FCケルンとは伝統的に強烈なライバル関係にある。


title: グリーンカレー

text: グリーンカレー（ ケーンキアオワーン/ゲーンキャオワーン/ゲーンキョワーン）は、日本でタイカレーと呼ばれるタイ料理。正確にはカレー料理ではなく、タイ料理のケーンと呼ばれる多様な汁物の中で、香辛料を利かせた料理を外国人向けに便宜上カレーとして呼称している。タイ語でキアオは〈緑〉、ワーンは〈甘い〉で、全体で文字通りには〈甘い緑の汁物〉を意味する。


title: グリーンカレー

text: 他の多くのゲーンと同様に数多くの香辛料やハーブをすり潰したペーストを炒めてココナッツミルクやナンプラー、砂糖、具になる野菜（豆ナス、タイナス、赤ピーマンなど）、肉、エビや魚を加えて煮込んで作る。コリアンダー（パクチー）やキダチトウガラシの一種プリック・キー・ヌーを未熟の青いときに収穫して加えるなど緑色のハーブ類を用いているため緑色となる。未熟な唐辛子にも辛味はあるので、見た目が緑色でも辛味はしっかりとある。


title: 魏 (戦国)

text: 魏（ぎ、紀元前453年あるいは紀元前403年 - 紀元前225年）は、中国戦国時代に存在した国。晋文字の国名は𫵾で、楚文字の国名は𩲈。戦国七雄の一つ。紀元前453年に韓・趙と共に晋から独立し、その地を三分した。このため、この三国のことを三晋という。また魏は、東西に領土が広がっていたため東に斉、西に秦、南に韓と楚、北東に趙と国境を接していた。首府は安邑、のちに遷都して大梁。


title: 魏 (戦国)

text: 魏の始祖は周の武王の弟である畢公高（ひつこうこう）である。父文王を初めとした周歴代の君主の遺体が埋葬された畢に封じられたために畢公の高（名前）と呼ばれる。その後春秋時代に入り、子孫の畢万が畢を奪われた後に晋まで一族を率いて流れてきた所を、晋の分家の曲沃の武公に拾われて仕官する。その後、次代の献公のもとで軍功を挙げた事で魏の地に奉ぜられ、以後畢万は魏万と名乗るようになった。


title: 魏 (戦国)

text: その後魏家は、畢万の孫の魏犨の頃から徐々に晋の中で力を持つようになり、春秋時代末期の魏舒の代には政治を行う大臣の六家（六卿）の一つとなり、紀元前453年に魏駒が同じく晋の大臣の一族である智氏を滅ぼして、韓・趙と共に晋から独立した。


title: 魏 (戦国)

text: 紀元前445年に即位した文侯の治世では、内政の李克・西門豹、軍事の呉起・楽羊らの働きで、周辺諸国を討って国力盛んとなり、七雄の中の最強国となった。紀元前403年、韓・趙と共に諸侯の列に加えられると、これより戦国時代が始まる。


title: 魏 (戦国)

text: 紀元前396年に文侯が没すと、子の武侯が後継となった。しかし疎んじていた河西の太守、呉起が楚へ亡命した。ただ武侯も優れた君主であったため、国力を保てていた。しかしこの頃より周囲には新規開拓の余地が無くなり、領土を広げるためには他国へ攻め入るしか無くなってきた。しかし、戦争はまだまだ続き国家財政には負担と成り始めた。


title: 魏 (戦国)

text: 紀元前370年、武侯が没すと、子の恵王の治世中に斉の孫臏に大敗する（馬陵の戦い）（紀元前342年）。更に、商鞅の変法により国力を急激に増大させた秦には、紀元前340年に商鞅率いる軍に大敗して黄河以西を失ったため、秦の圧力を恐れて安邑から、東方の大梁（現在の開封）へ遷都した。これ以降は国の名前を梁とも呼ばれる。ここで文侯以来保ってきた覇者の座から滑り落ちた。


title: 魏 (戦国)

text: しかし、公子の無忌こと信陵君が紀元前247年に五か国連合軍を率いて、秦の侵攻軍を破った。信陵君は戦国四君に挙げられるほどの傑物となったが、その後は勝手に軍を動かしたと糾弾されたため趙に身を隠した。のちに魏へ召還されても兄の安釐王の猜疑は深く、要職から遠ざけられて、酒びたりになり、そのまま死去した。


title: 衣笠彰梧

text: 『こんな娘がいたら僕はもう…!!』（2006年、あかべぇそふとつぅ）のシナリオを任されるが、今まで書き物をした経験がなく、最初は苦労するも修正を繰り返す事で徐々に上達していく。『こん僕』はギャグ作品であり、衣笠はギャグを苦手としていたが、書き終えたときには「あれ？ ひょっとして向いてるんじゃないか？」という漠然とした自信が生まれていた。なおペンネームの由来は鉄人・衣笠祥雄である。


title: コイコイ人

text: コイコイ人（コイコイじん、）は、南アフリカ共和国からナミビアの、海岸線から高原地帯、カラハリ砂漠などに居住している民族である。以前はホッテントット(Hottentot)と呼ばれていた。コイコイ人とサン人を合わせた総称として、コイサン族と呼ばれる場合がある。


title: コイコイ人

text: 1905年には南西アフリカのドイツ帝国支配に対してホッテントット蜂起と呼ばれる戦争が起こり、ドイツ帝国軍による大虐殺の被害を受けた。ドイツ本国ではこの戦争の是非をめぐって、国会が解散、となった。この選挙はホッテントット選挙と呼ばれた。


title: コイコイ人

text: 2016年にはデンマーク国立美術館が「ホッテントット」を正式名に用いた作品の展示名を変更する動きがあった。この措置に対しては「歴史の浄化である」など、負の歴史の保存・伝承の観点から批判の声が上がった。デンマークでは他にも、遊園地（）に1990年代に作られたメリーゴーラウンドの名称「ホッテントット・カルーセル」や、それに付随するアフリカの黒人部族を模した作り物などが2015年に差別的だとの抗議があり、Facebookでの批判コメントを削除するなど遊園地側の一時的な抵抗があったものの、2018年に「Abekatten（猿の幼児語）」に改名され、作り物はゴリラに置き換えられた。ちなみに同様に批判があった「捕らわれた入植者の釜茹で」をイメージしたコーヒーカップの一種「カーニバル・ポット」は改変されていない。


title: ネオジオ

text: 「アーケードゲームと互換性のある家庭用ゲーム機」というコンセプトの元で、家庭用ゲーム機として開発が進められたが、後に業務用（アーケード用）にも流用された。キャッチコピーは「凄いゲームを連れて帰ろう」。イメージキャラクターは、黒い燕尾服に黒マントと黒シルクハットに笑い顔をイメージさせる切れ込みの入った、のっぺりした仮面姿の「ゲーマント」。


title: ネオジオ

text: 非ライセンス品としては2005年12月7日にNG:DEV.TEAMというドイツのゲーム開発チームにより、家庭用ネオジオ向け横スクロールアクションシューティングゲームのLAST HOPE（ラストホープ）が製作されていることが発表され、翌年の10月には、日本向けにも発売された。価格は500ユーロまたは675ドルで日本円に換算すると約8万円と、家庭用ネオジオソフト史上もっとも高額で、また、販売数量は限られていた。ネオジオCD版やドリームキャスト版の発売も発表され、その後、家庭用ネオジオ版に続いてドリームキャスト版が、2007年11月にはネオジオCD版がリリースされた。ネオジオCD向け作品のリリースは、『ザ・キング・オブ・ファイターズ'99』以来となった。SNKプレイモアがネオジオのロゴ及び文字を商標登録しているために、許可・または許可に至るまでの手続きがない限り使用できないためか、パッケージおよびジャケットにネオジオの表記は一切使用されていない。代わりに家庭用ネオジオを示す「AES」の文字が表記されており、CD版にはカセット版と見分けがつけられるようにするためか「AES CD」と表記されている。


title: ネオジオ

text: 従来は、ゲームセンターの業務用ゲーム機（アーケードマシン）でのゲーム内容の差し替えは内部基板の交換に依っていた。しかし、基板が嵩張ることから製造や流通のコストを押し上げる要因ともなっており、また小さなゲームセンターにとっては、ゲーム内容の入れ替えが大きな負担となっていた。


title: ネオジオ

text: この問題に対して業務用ゲーム機メーカーのSNK側が出した回答の一つが、家庭用ゲーム機のように、汎用のハードウェアを作成し、ソフトウェアをロムカセット化した上で、ゲーム機内のスロットに投入する事で、簡単にゲームの差し替えを行えるようにするという物だった。システム基板とソフトウェアの供給媒体との分離自体は1980年代にすでに確立されており、データイーストのデコカセットシステムやカプコンのCPシステムなどで既出の手法だったが、供給媒体をカートリッジとして交換を容易にしたほか、1台の基板で複数のソフトウェアを導入し切り替えることが可能な作りにするという独自の要素を導入した。また、初期タイトルのソフトウエアは3万円程度と、媒体がカートリッジ（カセット）だったため業務用としては非常に安価に設定された。この価格は、初期の家庭用のソフトウエアと同額である。


title: ネオジオ

text: これにより開発され、1990年に発売された業務用ネオジオである、通称「Multi Video System」（略称：MVS）では、アーケードゲームとしての一般的な販売手法の他に、設置を希望する店舗に無償で筐体を貸し出しその収益を徴収するという独自の手法を取った。後の家庭用ウォーターサーバーと同様の収益システムであった。またソフトウェア交換が楽な上に1台のゲーム機で複数ゲームを提供できる事から、スーパーマーケットなどに併設されているような小規模なゲームコーナーや、玩具店・書店・駄菓子屋の店頭にゲーム機を設営する際に、その省スペース性が受けて普及した。特に青いフードが目印のSCシリーズはローラーも付いており移動性にも優れた。なお、後期型の1カートリッジタイプを除けば、ソフトウエアごとのインカムを別々に集計する機能が備わっているため、不人気タイトルを容易に特定でき、適切なタイトル変更が行える仕様だった。


title: ネオジオ

text: 業務用のMVSがリリースされた一方、MVSと同時開発していた家庭用ネオジオも1990年4月26日に58,000円で販売された。通称「Advanced Entertainment System」（略称：AES）で、これは後述のネオジオCDも同様である。発売当時、「ゲームセンター向けハードウェアと同じ品質で、且つゲームセンターでヒットしていたゲームがほぼそのまま家庭で遊べる」という特徴により、特に金銭に糸目をつけない熱心なゲームファンに支持された。翌年の1991年7月1日は、本体の販売価格が48,800円に変更された。併せて、それまでに発売されていた各ゲームタイトルの価格も見直しがされた。


title: ネオジオ

text: なお、当初は「MVS用ソフトウェアにわずかな変更を施したものが家庭用」と思われていたものの、後述する「MVSコンバーター」や「ユニバースバイオス」の登場により、実際は業務用も家庭用カセット版も中身は全く一緒で、最初から家庭用のプログラムも組み込まれていることが明らかになっている。


title: ネオジオ

text: 家庭用本体の販売と同じ日に、レンタル用の本体とソフトウェアも販売開始され、ゲームセンターや当時急速に日本全国に普及していたレンタルビデオ店で貸し出す事業を行った。なお、パソコンゲーム業界では1980年代前半よりレンタルを「違法コピーの温床」と否定的に捉える風潮が強かった。家庭用ゲーム業界もそれをほぼそのまま踏襲していたことから日本ではアメリカ合衆国と異なりゲームレンタルは「潜り」の商売とみなされて来た経緯がある。そのため、ネオジオのソフトを含めたレンタルは日本初のメーカー公認レンタルである。


title: ネオジオ

text: SNKや後継のSNKプレイモアはこの問題に対策を施したが、発売から10年以上も経っていたこともあって、ハードはすでに徹底的に隅々まで解析され尽くされていた。そのため、知識のある人間によってコピーガードなどのプロテクトは簡単に解除されたり、会社側がさらにセキュリティを強化しようとしても、今度はソフトの互換性に問題が生じることとなってしまった。


title: ネオジオ

text: 以上のことなどを踏まえ、SNKプレイモアは生産終了を発表し、事実上ネオジオの歴史に幕を閉じることとなった。このことについては、「ザ・キング・オブ・ファイターズ完全読本」内でも、SNK時代からのSNKプレイモア社員によって語られている。


title: ネオジオ

text: 2010年、ネオジオは発売後20周年を迎えた。これを記念し、SNKプレイモアは同社サイトに20周年記念ページ“ NEOGEO MUSEUM ”を開設した。この記念ページ立ち上げと同時に別会社に委託する形でネオジオメモリーカード、ネオジオCD・ネオジオポケットを除くネオジオの補修を再開していたが、現在は終了している。


title: ネオジオ

text: 2018年5月10日には現SNK社よりネオジオ ミニが発表され、7月24日に発売された。本体は業務用の「SC型」を模している。ネオジオの名作タイトルを40作品プリインストール（内蔵）し、3.5インチ液晶ディスプレイを搭載し、モバイルバッテリーにも対応しているので携帯ゲーム的に遊ぶ事ができる（外部ディスプレイへ映像も出力できる）。


title: ネオジオ

text: 2019年11月11日には現SNK社よりネオジオ アーケードスティック プロが発売された。先に出た「ミニ」同様、ネオジオの名作タイトルを20作品＋αプリインストールしているが、こちらはネオジオCDに付属したコントローラをイメージしたジョイスティック（にゲームが内蔵された形）になっており液晶ディスプレイは非搭載。「ミニ」のジョイスティックとしても使用出来る。


title: ネオジオ

text: 2005年、SNKプレイモアはPlayStation 2（以下：PS2）向けとして、『NEOGEO オンラインコレクション』というシリーズを発表。高額なネオジオ向け製品が完全移植で、安価にPlayStation 2で楽しめることとなった。しかし第1弾として発売された『餓狼 MARK OF THE WOLVES』（以下：餓狼MOW）は、完全移植と呼べるものではなかった。この作品は旧SNK時代の作品であるものの、オープニングに出てくる「SNK」及び「SNK Presents」のロゴが「SNK PLAYMORE Presents」に差し替えられており、さらに「基本操作説明」の画面がカットされているなど、シリーズタイトルや謳い文句とはかけ離れたような移植だった。


title: ネオジオ

text: 一応完全移植と呼べるようになったのは第3弾である『THE KING OF FIGHTERS オロチ編』からである。しかし、第3弾以降の一部の作品でも、表現などの問題もあって修正せざるを得なくなってしまったものもあった。逆に、第2弾の『月華の剣士1・2』以降の作品には、第1弾である『餓狼MOW』にあったギャラリーモードはおろか技表やプラクティス（トレーニング）モードなどすら無く、PS2用に少し変更を加えただけの、ネオジオ版ほぼそのままのいわゆるベタ移植だった。また、このシリーズは発売延期が多く、SNKプレイモア側は「諸般の事情」としか説明せず、具体的な延期理由については明らかにしていない。


title: ネオジオ

text: 2010年12月22日にはPlayStation 3およびPlayStation Portableにおいてネオジオ用ソフトのダウンロード販売を行うネオジオステーションが開始された。PS3版は、1080p描画によりi/p変換を排し液晶などフラットパネルディスプレイ上でブラウン管と遜色ないプレイ環境を実現するとともに、インターネットを通じてラグの少ない高品質なマルチプレイが楽しめる。PSP版はアドホック通信によるマルチプレイに対応している。両機種とも、ゲーム中の任意の状態のセーブ、ネオジオ用メモリーカードや当時のバグなどの現象を含めたエミュレーション等が可能な他、購入済全タイトルを網羅するBGM鑑賞モードを搭載している。


title: ネオジオ

text: 2011年4月19日には上記のD4エンタープライズが運営するプロジェクトEGGより、Windows向けにネオジオ用ソフトの配信を開始。千差万別なWindows環境に合わせて解像度を含む各種設定が変更可能であり、クイックセーブやムービーキャプチャも搭載されている。


title: ネオジオ

text: この他、Xbox 360のXbox Live Arcadeに移植されたタイトルも存在する。それぞれHD高画質化されており、オンラインによる対戦・協力プレイが可能、実績システム、インゲームマニュアル（格闘ゲームでは技表を表示）などに対応している。


title: ネオジオ

text: このようにそれぞれのプラットフォームにて安価にダウンロード販売がなされているタイトルも多く、入手もゲームプレイも容易である。移植にあたってはバーチャルコンソールとプロジェクトEGGのようなROM版そのままの完全移植に近いものから、ネオジオステーション、Xbox LIVE アーケードのように元から新たな機能を追加した上での新規移植とも言える出来のタイトルも存在する。


title: ネオジオ

text: SNKが倒産後、枝分かれ組のひとつであったブレッツアソフトはネオジオに代わる後継機種として「クリスタルシステム」という基板を発表した。この基板は韓国のマジックアイズ社が開発した「VRanderZERO」というマザーボードのアーキテクチャを流用し独自にカスタマイズした基板で、見た目は小型のMVSといった趣きの基板だった。しかし、元々のVRanderZEROマザーが非常に故障しやすい基板だったのに加えて、直後にブレッツアソフトがサン・アミューズメント社に吸収合併されたため、実際に発表されたタイトルは『ザ・クリスタルオブキングス』とメキシコのEVOGA社のブランドで発売された『エヴォリューションサッカー』の2タイトルのみであった、日本国内では公式に発売されず、『ザ・クリスタルオブキングス』のみ非公式で発売された。ため、クリスタルシステム基板自体が無かったことにされてしまった。生産終了後、SNKがネオジオ向けに開発していた作品を初めとする、SNKプレイモアが現在、権利を所有しているアーケード向けの作品の大半については、サミー（後のセガサミーホールディングス）が開発したプラットフォームである「ATOMISWAVE」へ移行し、事実上、このプラットフォームが「MVSの後継」と期待されたが、移行後わずか2年後で、SNKプレイモアはプラットフォームを同社と旧SNK創設期より長く付き合いのあるタイトーの「Taito Type X」に変更している。また、タイトーのアーケード向けダウンロード配信システム「NESiCAxLive」での配信も予定されている。


title: 強姦の歴史

text: 強姦の概念の始まりは神話・宗教の世界にまで遡る。ギリシア神話においてゼウスとエウローペーあるいはガニュメーデースの話も強姦に類似した誘拐と表される。仏教では龍樹の、透明人間となり多くの女性との交合を果たす伝説がある。


title: 強姦の歴史

text: 性的暴力は、少数民族や奴隷、先住民、難民、貧困層また大規模災害などによって生まれた社会的弱者に対して行われたり、刑務所や収容施設内、そして戦時下においてしばしば行われてきた。内乱や戦時下では大規模な集団レイプもしばしば発生する。（戦時性暴力）


title: 強姦の歴史

text: 古来より戦争には兵士による女性の強姦が付き物であり、陥落した城塞、征服された民族、捕虜となった少なからぬ女性は（戦った兵士への褒美や敵への見せしめという意図もあり）強姦の対象になった。最も有名なのはモンゴル帝国の創始者チンギス・ハーンとその係累・後裔であろう。帝国による降伏勧告を受け入れず抵抗の後征服された都市はことごとく破壊・略奪・殺戮され、女性も戦利品として王侯・軍隊などの権力者以下にあてがわれた。


title: 強姦の歴史

text: 古代から中世まで、強姦は女性に対する貞操観念の結果として犯罪として見られた。その結果、処女の強姦は、非処女及び売春婦に対する強姦よりしばしば更に重大な犯罪であった。そのため、純潔が害されないであろうとみなされた女性、身持ちの悪い女性は、いくらかの法において犯罪ではなかった。かつての西欧では強姦や近親姦があってもそれは被害者の問題ではなく、その所有者の問題であった。


title: 強姦の歴史

text: 西欧では、紀元前4世紀のアレクサンドロス軍にも、多数の女性が含まれており、娼婦や女性捕虜は強姦されていたと考えられている。また、クセノポンのギリシア人傭兵部隊の性欲処理の対象には多数の若者や少年も含まれていた。8世紀以降国家が西欧で分裂し小規模な軍隊が作られた事で、軍による強姦はより散発的に起こるようになった。14世紀以降人口の増加もあり、西洋では傭兵が溢れかえった。国家はそれら傭兵を養うだけの財産がなく強姦する部隊が増加した。これに対し、百年戦争（1337年-1453年）の頃に強姦犯に有罪を宣告して、実行する基本的な方針が形成された。


title: 強姦の歴史

text: 近世日本では、主に江戸時代において、1747年に制定された公事方御定書下巻(いわゆる御定書百箇条)では「強姦をした者は重追放と手鎖」「幼女強姦をした者は遠島」「輪姦をした者には獄門もしくは重追放」などそれぞれ重罰が科せられていた。


title: 強姦の歴史

text: 近代から現代にかけては、戦時下や終戦直後に各国軍隊による敵国女性へのレイプが少なからず発生した。近代の日本においては、米軍に所属する将兵による強姦事件が多発している（cf. 占領期日本における強姦）。沖縄県では、1972年の本土復帰以降、米軍の強姦事件が、明るみに出ているだけで120件以上の発生している。


title: 強姦の歴史

text: アメリカ合衆国ではピューリタンの植民地でレイプを死刑と定めた。死刑の罪状としてレイプというものがあり、多くの黒人が処刑された。南部を中心に、レイプを死刑とする動きは続いた。だが、1972年にレイプを罪状とする死刑にアメリカで違憲判決が出された。1970年代以来、女性解放運動により社会的情勢・法的態度は変化した。また、1980年代以降認知されてきた男性に対する性的暴行をどう扱うか、という問題に関しては、現在複数の州で様々な形で法改正がなされてはいる。


title: 強姦の歴史

text: 戦争におけるレイプなどの性暴力については1990年代以降、「戦時性暴力」として研究されている。戦争において性暴力は、勝者への褒美、敗者への懲罰、また単なる快楽として行使されてきた。そして、それを防ぐため、軍当局があらかじめ女性を「用意」する例が現れるようになる。


title: 強姦の歴史

text: 第一次世界大戦開戦直後にはドイツ兵によるフランス人女性への強姦が発生し、妊娠した女性の堕胎を認めるべきか論争が起こった。また、第一次世界大戦敗戦後のドイツではライン河左岸を占領した連合軍兵士のなかにモロッコ、チュニジア、アルジェリア、マダガスカル、セネガルなどの植民地兵がおり、1920年代にはアフリカ系兵士によるドイツ人女性の強姦が問題とされた。


title: 強姦の歴史

text: ソ連（ロシア）では慰安所は設置されていないがレイプが黙認された。ヨシフ・スターリンは敵国の女性を戦利品とする「戦地妻」を容認し、「わが軍兵士のふるまいは絶対に正しい」と兵士を鼓舞した。ソ連軍は占領したドイツで集団強姦を広範囲に行い、レイプの被害者数はベルリンでは9万5000 - 13万、東プロイセン等では140万人、ドイツ全域で200万人にのぼった。ソ連軍によって監禁された約170名の日本女性が強姦を受け23人が集団自決した敦化事件も起きている。


title: 強姦の歴史

text: 南京事件では日本軍による虐殺とともに強姦が発生したともされるが、研究者間で確定しておらず論争になっている（南京事件論争を参照）。早尾乕雄『戦場心理の研究』 によれば1938年の上海では強姦や輪姦が頻発し、南京では「皇軍に強姦されたら、幸運に思え」と怒鳴った隊長がいたと報告している。日本の内地においては1941年の灯火管制下の治安維持のために戦時犯罪処罰ノ特例ニ関スル法律を制定し、性犯罪の厳罰化が図られた。


title: 強姦の歴史

text: 朝鮮戦争時には敵国ではない韓国において国連軍がソウル市北部の村で日中、シェパードを連れて女性を捜索し、発見後に強姦に及んだり、またジープにのって民家を訪れ女性を強制連行して性暴力をはたらいたり、韓国人兵士が韓国人女性に性暴力や性拷問をはたらいたといわれ、また性暴力をうけたのは女性だけでなく、10歳位の男子がフェラチオを強要され喉が破裂したこともあった。1992年10月には、米兵のケネス・マークル(Kenneth Markle)が米軍クラブの従業員の尹今伊を殺害し、膣にコーラ瓶、肛門には傘が刺され全身に洗濯用洗剤がまかれたままの遺体で見つかるという尹今伊殺害事件が発生し、反米運動にまで発展し、翌1993年には駐韓米軍犯罪根絶運動本部が設置された。韓国におけるアメリカ軍への売春を強制されていた女性達はアメリカ兵に残忍に殺害されることや、アメリカ兵によるとされる放火で命を落とすこともあった。


title: 強姦の歴史

text: ソ連軍は占領したドイツで集団強姦を広範囲に行い、レイプの被害者数はベルリンでは9万5000 - 13万、東プロイセン等では140万人、ドイツ全域で200万人にのぼった。ソ連軍によって監禁された約170名の日本女性が強姦を受け23人が集団自決した敦化事件も起きている。また大古洞開拓団（三江省通河県）ではソ連軍による慰安婦提供の要請を受けて、2名の志願慰安婦を提供した事例もある。満州開拓団にソ連軍が進駐した際には兵士の妻でなく単身女性が慰安婦として提供された黒川開拓団や郡上村開拓団の例がある。


title: 強姦の歴史

text: 朝鮮人（朝鮮保安隊）も朝鮮半島の吉州郡や端川市などでソ連兵とともに非戦闘員の女性引揚者への集団強姦行為をおこなった。強姦により妊娠した引揚者の女性を治療した二日市保養所の1946年（昭和21年）の記録では、相手の男性は朝鮮人28人、ソ連人8人、中国人6人、アメリカ人3人、台湾人・フィリピン人各1人であり、場所は朝鮮半島が38件と最も多く、満州4件、北支3件であった。1947年に閉鎖されるまで二日市保養所では4,500件の中絶手術が行われた。ヨーコ・カワシマ・ワトキンズの自伝『竹林はるか遠く-日本人少女ヨーコの戦争体験記』でもソ連軍や朝鮮共産党軍に日本の市民が朝鮮半島において暴行・強姦の被害にあったことが記録されている。


title: 強姦の歴史

text: ベトナム戦争では韓国軍兵士を対象とした売春施設（慰安所）が設置されていたにもかかわらず、韓国軍兵士がベトナム人女性を多数強姦し、韓国軍が制圧した地区で殺害されなかった女性は、ほとんど慰安婦にされた。その結果大勢のライダイハン（𤳆大韓）という混血児を置き去りにしたことが米公文書に残されている。


title: アデイニー・エチェバリア

text: アデイニー・エチェバリア・バレラ（Adeiny Hechavarría Barrera，: 、1989年4月15日 - ）は、キューバ共和国サンティアーゴ・デ・クーバ州サンティアーゴ・デ・クーバ出身のプロ野球選手（内野手）。右投右打。フリーエージェント(FA)。愛称は「ラ・パンテーラ（La Pantera）」、「エッちゃん」。


title: アデイニー・エチェバリア

text: のスプリングトレーニング中のオープン戦では7試合の出場で打率.214、OPS.567と不振で、AA級ニューハンプシャーで開幕を迎えた。この年はAA級ニューハンプシャーで打率.235、6本塁打、OPS.622の成績に終わった。


title: アデイニー・エチェバリア

text: はシーズン序盤からAAA級ラスベガス・フィフティワンズでプレーし、102試合で打率.312、6本塁打、OPS.788を記録した。AAA級のオールスターゲームにも選ばれた。8月4日のオークランド・アスレチックス戦でメジャーデビュー。この年メジャーでは41試合に出場して打率.254、2本塁打、15打点を記録した。


title: アデイニー・エチェバリア

text: は、トレードで移籍したレイエスに代わって遊撃のレギュラーで起用され、148試合に出場して規定打席に到達した。ところが打撃面では打率、出塁率ともに低率に終わり、盗塁も10回失敗した。オフに打撃改造に取り組み、強いライナーを放てるようになり、は2年連続で規定打席に達して打率.276まで上昇した。盗塁は減少したが、ナショナルリーグ2位となる10三塁打を放った。


title: アデイニー・エチェバリア

text: 2月18日にニューヨーク・メッツとマイナー契約を結んだ。開幕は傘下のAAA級シラキュース・メッツで迎え、5月3日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。8月9日にDFAとなり、14日にFAとなった。


title: アデイニー・エチェバリア

text: は、新型コロナウイルスの影響で来日が3月26日まで遅れ、待機期間を終えた4月10日に入団会見を開きチームに合流した。その後、二軍での調整を経て4月30日に一軍登録され、同日の東北楽天ゴールデンイーグルス戦（楽天生命パーク宮城）に「7番・遊撃手」として来日初出場し、2回表の来日初打席で涌井秀章から四球を選んだ。しかし、2回裏の来日初の守備機会では適時失策を喫し、チームも敗戦した。それでも、翌5月1日の同カードでは田中将大から来日初安打を放つと、5月12日の福岡ソフトバンクホークス戦（福岡PayPayドーム）では2点を追う9回裏1死2,3塁で代打として打席に立つと、リバン・モイネロから適時打を放ち、来日初打点を記録。その後も主に下位打線や守備固めとして出場していたが、「8番・遊撃手」として出場した5月29日の広島東洋カープ戦（ZOZOマリンスタジアム）では、ロベルト・コルニエルから来日初本塁打を放つなど5打数3安打5打点と活躍し、初めて本拠地でヒーローインタビューを受けた。5月31日に右肩痛のため登録抹消となったが、7月5日に一軍復帰すると、同日の楽天戦（ZOZOマリン）に「6番・遊撃手」として先発出場。復帰後2打席目に本塁打を放つなど、7月は7試合の出場で2本塁打、OPS.815と好調を維持した。7月中旬から東京オリンピック開催に伴いシーズンが中断されると、レオネス・マーティンやフランク・ハーマンらチームの外国人が帰国する中、中断期間中に行われたエキシビションマッチに帯同し、序盤は4番として出場した。しかし、8月中旬にシーズンが再開されると、8月は打率.188、OPS.510と結果を残せず、守備からの出場が主となった。さらに、8月22日以来となるスタメン出場となった9月7日のオリックス・バファローズ戦（ほっともっとフィールド神戸）では、福田周平が佐々木千隼から放った打球をファンブルし同点を許すと、チームもその後逆転負けを喫し、首位陥落となった。それでも、9月20日の北海道日本ハムファイターズ戦（札幌ドーム）ではピンチの場面で西川遥輝が佐々木千隼から放った打球をダイビングで好捕するなど、好守備で度々チームを救った。打撃面では、最終的に79試合の出場で打率.203、4本塁打、24打点と課題を残したが、8月20日のソフトバンク戦（PayPayドーム）では同点の9回に勝ち越し3点本塁打を放ったり、クライマックスシリーズファーストステージ第1戦では、楽天の松井裕樹から8回二死から同点本塁打を放ったりするなど、チームの勝利に直結する打点を挙げることが多かった。シーズンオフの12月2日には、保留選手名簿から外れ自由契約となったが、球団は再契約の意向を示し、12月25日に再契約することが発表された。


title: 諫早駅

text: JR九州の長崎本線と大村線と西九州新幹線、島原鉄道の島原鉄道線の計4路線が乗り入れている。大村線は当駅が終点、島原鉄道線は当駅が起点である。JR九州における当駅の所属線は長崎本線である。SUGOCAに対応するが、当駅がSUGOCA長崎エリアにおける長崎本線の東端駅であるため、長崎本線長崎方面（含む長与支線）と大村線の当駅から竹松までのみ利用可能であり、長崎本線鳥栖方面や島原鉄道島原方面へは利用できない。西九州新幹線でもSUGOCAは利用できない。


title: 諫早駅

text: 長崎本線の当駅と長崎駅の間は運転本数が多く設定されている。新線（市布経由）を通る列車は、普通列車が毎時上下各2本程度であり、ラッシュ時間帯以外で毎時上下各1本程度のピストン運転を行う。また、佐世保・大村線直通の快速列車も毎時上下各1本設定されており、当区間内の基本停車駅は喜々津駅・浦上駅のみだが、時間帯により諫早 - 長崎間は各駅に停車するものもある。旧線（長与経由）は普通列車のみの運転であるが、D&S列車「或る列車」と「ななつ星 in 九州」は長与経由のルートで運転する。


title: 諫早駅

text: JRにおいてワンマン運転の際は当駅で精算方法が変わり、当駅 - 長崎駅間は長与支線を含めて車内精算を行わない。当駅 - 長崎駅は新幹線と長崎本線が並行しており（西九州新幹線は新線ルートの線増扱い）、選択乗車が可能である。なお新大村駅 - 当駅も新幹線と大村線が並行する形になっているが、こちらは選択乗車ができず、運賃が異なる。


title: 諫早駅

text: 島原鉄道のりばから数100メートルJR線と並走した後、左右に分かれるが、その並走区間の途中には、国鉄時代に島原鉄道の列車が国鉄へ乗り入れていた名残としてJR線から島原鉄道に接続する渡り線がある。この渡り線を使用して急行列車が長崎駅・佐世保駅・小倉駅まで乗り入れていた。


title: 諫早駅

text: JR線の駅舎3代目は、2018年8月より東口（永昌東町）と西口（永昌町）を結ぶ自由通路と接続した橋上駅舎となっている。駅舎にはJR線専用の改札口や待合室、みどりの窓口、自動券売機が設置され、JR線の各ホームとは階段とエレベーターとで接続されている。東口側は諌早市が駅周辺再開発整備の一環で整備した「再開発ビル1棟」と接続しており、島原鉄道線の駅舎（改札口・乗り場）の出入口が設けられている。島原鉄道は改札の分離に併せて駅員が配置されるようになり、自動券売機も1台設置されている。


title: 諫早駅

text: 先代の2代目駅舎は有明線が開通した1934年（昭和9年）竣工の木造2階建て（一部）で、外観は2か所の出入り口部のみ上った上屋軒先に、駅舎内も構成的な意匠が施された柱や梁、折り上げ天井の待合室など、洋館風のモダンなものであった。1990年代末期に外観の塗色が従来の緑色から茶色に塗り替えられたがそのほかの大きな変化はなかった。駅舎は駅の東側に位置しており、西側とは地下道で結ばれていたが、自由通路の供用開始により閉鎖された。


title: 諫早駅

text: JR新幹線は2面2線、JR在来線は2面4線（1 - 4番線）、島原鉄道線は1面1線を有する。JR線と島原鉄道線との乗り継ぎには、改札口を出て自由通路を経由する必要がある。新幹線には待避線がないため可動式安全柵が設置されている。新幹線もホームがほぼ地平に設置されており、全国的にも数少ない。


title: 桜井速人

text: 桜井"マッハ"速人（さくらい"マッハ"はやと、1975年8月24日 - ）は、日本の男性総合格闘家、実業家、柔道整復師、鍼灸師、政治家。茨城県龍ケ崎市出身。マッハ道場主宰。ADCC 1999無差別級準優勝。第4代修斗世界ミドル級王者。


title: 桜井速人

text: 高校卒業後はアルバイトをしながら空手の修行をしていたが修斗に興味を覚え、修斗を学ぶために上京した。しかし間違ってシュートボクシングの道場であるシーザージムに入門。1995年6月に第11回アマチュアシュートボクシング選手権関東大会で優勝、同年12月に第6回全日本アマチュアシュートボクシング選手権全国大会で優勝を果たしプロ昇格の権利を得るがプロにはならず、本来やりたかった修斗に転向、木口レスリング道場に入門した。


title: 桜井速人

text: 1999年、UAEで開催されたアブダビコンバットに出場。77 kg未満級では3位入賞を果たし、無差別級準決勝では自身より40 kgも重いリコ・ロドリゲスと対戦し、ヒールホールドで一本勝ち。決勝でホベルト・トラヴェンに敗れたが、軽量級でありながら無差別級での準優勝を果たした。


title: 桜井速人

text: 2002年3月22日、UFC 36でUFC世界ウェルター級王者マット・ヒューズに挑戦し、テイクダウンを奪われる展開が続き、最後はパウンド連打でTKO負けを喫し王座獲得に失敗した。試合当日、直前にぎっくり腰を併発しての闘いであった。


title: 桜井速人

text: 2005年9月25日、PRIDE 武士道 -其の九-で行われたライト級（-73 kg）トーナメントに出場。1回戦ではジェンス・パルヴァーにTKO勝ち。準決勝ではヨアキム・ハンセンに判定勝ちし、決勝進出を決めた。


title: 桜井速人

text: 2007年10月28日、SHOOT BOXING BATTLE SUMMIT GROUND ZERO TOKYO 2007でヤニ・ラックスと対戦。2Rにダウンを奪い、判定勝ち。当初はアリ・イブラヒムと対戦予定であったが、ビザのトラブルで対戦相手が変更となった。


title: 桜井速人

text: 2009年11月28日、柔術デビューとなった日本ブラジリアン柔術連盟「東京国際オープントーナメント2009」アダルト黒帯メイオペサード級に出場。1回戦で上村彰と対戦し、外掛けの足関節技を仕掛けてしまい反則負けとなった。


title: 桜井速人

text: 2019年4月14日、第19回統一地方選挙の一環として行われる龍ケ崎市議会議員選挙に無所属で立候補することを表明。スポーツ振興と佐貫駅（2020年にJRのみ龍ケ崎市駅に改称）周辺の再開発を公約に掲げた。22日、1625票を獲得し初当選。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: 広義には、撮影所（映画制作会社）における助監督等の下積み経験なしにデビューした若い監督たちによる、ロケ撮影中心、同時録音、即興演出などの手法的な共通性を持った一連の作品を指す（単純に1950年代末から1960年代中盤に制作された若い作家の作品を指すこともあり、さらに広い範囲の定義もある）。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: 狭義には、映画批評誌『カイエ・デュ・シネマ』の主宰者であったアンドレ・バザンの薫陶を受け、同誌で映画批評家として活躍していた若い作家たち（カイエ派もしくは右岸派）およびその作品を指す。具体的には、ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォー、クロード・シャブロル、ジャック・リヴェット、エリック・ロメール、ピエール・カスト、ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ、アレクサンドル・アストリュック、リュック・ムレ、ジャン・ドゥーシェなど。また、モンパルナス界隈で集っていたアラン・レネ、ジャック・ドゥミ、アニエス・ヴァルダ、クリス・マルケル、ジャン・ルーシュなど、主にドキュメンタリー（記録映画）を出自とする面々のことを左岸派と呼び、一般的にはこの両派を合わせてヌーヴェルヴァーグと総称することが多い。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: 実際には「バザンの薫陶」なるものはいささか怪しい。バザンとロメールはたった2歳しか年齢が変わらず、それぞれ「オブジェクティフ49」、「シネクラブ・デュ・カルチェ・ラタン」というシネクラブを主宰していたのであり、1951年、『カイエ』創刊に向けて、ロメールは『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』を廃刊して合流したのである。また、ゴダールやリヴェットは本来『ガゼット』の執筆者であり、だれもがトリュフォーのようにバザンに私淑していたわけではない。『カメラ＝万年筆』でバザンを魅了したアストリュックや、「呪われた映画祭」（フランスの存在したシネクラブ）をバザンやジャン・コクトーらとともに実現したジャック・ドニオル＝ヴァルクローズとバザンの関係も、「バザンの薫陶」などというものではない。むしろ、ヌーヴェルヴァーグとは、バザンを含めたシネクラブ運動や「呪われた映画祭」の開催、ジャン・コクトーやロベール・ブレッソンとの交流、ジャン＝ジョルジュ・オリオールの死による『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』の第二期廃刊から『カイエ』創刊への動きなどが、ダイナミックに生み出していったものだと言えよう。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: また、ヌーヴェルヴァーグの作家として、ジャック・ロジエ、クロード・ベリ、ジャン＝ダニエル・ポレ、フランソワ・レシャンバック、ロジェ・ヴァディム、ルイ・マルは忘れてはいけない。ジャン＝ピエール・メルヴィルやクロード・ルルーシュ、ジャン＝ピエール・モッキー、セルジュ・ブールギニョンを含めることもあるが、これは場合による。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: ヌーヴェルヴァーグ（新しい波）と言う呼称は、1957年10月3日付のフランスの週刊誌『レクスプレス』誌にフランソワーズ・ジルーが「新しい波来る！」と書き、そのキャッチコピーを表紙に掲げたことが起源とされる。以降、同誌は「ヌーヴェルヴァーグの雑誌」をキャッチフレーズとしたが、この雑誌で言う「新しい波」とは、当時話題になっていた戦後世代とそれまでの世代とのギャップを問題にしたものに過ぎなかった。この言葉を映画に対する呼称として用いたのは、映画ミニコミ『シネマ58』誌の編集長であったピエール・ビヤールで、同誌1957年2月号において、フランス映画の新しい傾向の分析のために流用した。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: しかし、この言葉が用いられる以前から、後にヌーヴェルヴァーグと呼ばれる動向は始まっていた。トリュフォーは1954年1月号の『カイエ』誌に掲載した映画評論「フランス映画のある種の傾向」において、サルトルが実存主義の考え方に基づいてフランソワ・モーリアックの心理小説を例に取って小説家の神のような全能性を根本的に批判したのにならい、当時のフランス映画界における主流であった詩的リアリズムの諸作品に対し、同様の観点から痛烈な批判を行なった。その論法の激しさから、トリュフォーは「フランス映画の墓掘り人」と恐れられたが、これがヌーヴェルヴァーグの事実上の宣言文となった。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: ヌーヴェルヴァーグの最初の作品は、最も狭義の概念、すなわちカイエ派（右岸派）の作家達を前提とするならば、ジャック・リヴェットの35mm短編『王手飛車取り』（1956年）だと言われる。本作はジャック・リヴェットが監督を務めたが、クロード・シャブロルが共同脚本として参画したことを始め、ジャン＝マリ・ストローブが助監督、トリュフォーやゴダール、ロメールも俳優として出演したように、まさに右岸派の面々がこぞって参加し共同し創り上げた作品だった。この作品を皮切りに、右岸派は次々と短編作品を製作した。トリュフォー『あこがれ』（1957年）、『男の子の名前はみんなパトリックっていうの』（1957年）、ゴダール&トリュフォー『水の話』（1958年）などである。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: カイエ派（右岸派）にとって最初の35mm長編作品となったシャブロルの『美しきセルジュ』（1958年）が商業的にも成功したことにより、シャブロルの『いとこ同志』（1959年）、トリュフォーの『大人は判ってくれない』（1959年）、ロメールの『獅子座』（1959年）、リヴェットの『パリはわれらのもの』（1960年）といった今日においてヌーヴェルヴァーグの代表作と言われている作品が製作、公開された。『美しきセルジュ』がジャン・ヴィゴ賞を受賞したのを始め、『いとこ同志』がベルリン映画祭金熊賞（大賞）、『大人は判ってくれない』がカンヌ映画祭監督賞を受賞するなど、ヌーヴェルヴァーグの名を一挙に広めたが、ヌーヴェルヴァーグの評価をより確固たるものにしたのは、アナーキストとアナーキズムを主題としたゴダールの『勝手にしやがれ』（1959年）だった。即興演出、同時録音、ロケ中心というヌーヴェルヴァーグの作品・作家に共通した手法が用いられると同時にジャンプカットを大々的に取り入れたこの作品は、その革新性によって激しい毀誉褒貶を受け、そのことがゴダールとヌーヴェルヴァーグの名を一層高らしめることに結びついた。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: 一方、左岸派の活動は、カイエ派（右岸派）よりも早くにスタートしていた。時期的にはアラン・レネが撮った中短編ドキュメンタリー作品である『ゲルニカ』（1950年）や『夜と霧』（1955年））が最も早く、その後、レネは劇映画『二十四時間の情事（ヒロシマ・モナムール）』（1959年）と『去年マリエンバートで』（1961年）を製作した。カイエ派、左岸派を含めた中で最初の長編劇映画はアニェス・ヴァルダの『ラ・ポワント・クールト』（1956年）だった。ジャック・ドゥミは『ローラ』（1960年）を公開した。これらが商業的な成功も収めたことから、1950年代末をヌーヴェルヴァーグの始まりとすることが多い。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: 実際のところは、動きはもっと早くから起きている。まだ「ヌーヴェルヴァーグ」という言葉の生まれるずっと前、1951年『カイエ』創刊の年、ロメールがゴダールを主演に『シャルロットと彼女のステーキ』を撮影し、翌年アストリュックが本格的中編作品『恋ざんげ』を撮る。このとき、トリュフォーは兵役によって不在（1950年 - 1953年）であり、『カイエ』創刊にも立ち会っていない。そのトリュフォーが1953年にパリに帰還、『カイエ』に執筆を開始する。トリュフォーは、リヴェットがルーアン時代に撮っていた短編を観て、創作意欲をかき立てられ、リヴェットの撮影監督としてのサポートのもと『ある訪問』を1954年に撮影している。この20分のラッシュを観た（「カイエ派」ではないはずの）アラン・レネが編集をし、7分40秒の短編映画が出来上がるのだ。この年、スイスでゴダールは『コンクリート作業』という短編を撮り、トリュフォーは『勝手にしやがれ』の最初の原案シナリオを書いた。1956年、ロジェ・ヴァディムが妻のブリジット・バルドーを主演に撮ったデビュー作『素直な悪女』は賛否両論を浴びたが、もちろんトリュフォーは絶賛する。このアメリカナイズされた新しいフランス映画の興行的成功の延長線上におかれたことで、経済的な意味でヌーヴェルヴァーグの作品群は存在することが可能になった。また、1958年に撮影が始まったリヴェット『パリはわれらのもの』は、トリュフォーのレ・フィルム・デュ・キャロッス社とシャブロルのAJYMフィルム社の合作であり、前述の「カイエ派」ではないはずのジャック・ドゥミも出演している。現実のヌーヴェルヴァーグにあっては、カイエ派も左岸派も乖離した存在ではないのだ。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: 終焉に関しては諸説あり、その始まり以上に論者による見解は一致しない。最も短いものでは60年代前半、上述した嵐のような動向が一段落した時点であり、最長のものとなれば、現在まで「ヌーヴェルヴァーグの精神」は生き続けているとされる。しかし、一般的にはトリュフォーやルイ・マルが過激な論陣を張った1967年のカンヌ映画祭における粉砕事件までを「ヌーヴェルヴァーグの時代」と捉えるのが妥当だと言えよう。この時点までは右岸派や左岸派の面々は多かれ少なかれ個人的な繋がりを持ち続け、運動としてのヌーヴェルヴァーグをかろうじて維持されていたが、この出来事をきっかけとしてゴダールとトリュフォーの反目に代表されるように関係が疎遠になり、蜜月関係と共同作業とを一つの特徴とするヌーヴェルヴァーグは終焉を迎えることとなった。しかし、即興演出、同時録音、ロケ中心を手法的な特徴とし、瑞々しさや生々しさを作品の特色とする「ヌーヴェルヴァーグの精神」はその後も生き続け、ジャン・ユスターシュやフィリップ・ガレル、ジャン＝クロード・ブリソー、ジャック・ドワイヨン、クロード・ミレールらは「カンヌ以降（もしくはほぼ同時期）」に登場し評価を得た作家だが、いずれも「遅れてきたヌーヴェルヴァーグ」との評価を得た。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: ヌーヴェルヴァーグには、「精神的な父」と呼ばれる人物が複数存在する。端的に言って、以下の人物である。アンドレ・バザン、ロベルト・ロッセリーニ、ジャン・ルノワール、ロジェ・レーナルト、ジャン＝ピエール・メルヴィル、溝口健二。（ロッセリーニの項には項目をもうけて詳述）


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: ヌーヴェルヴァーグが興った1950年代から1960年代にかけては、フランスにおいては映画に限らず多くの文化領域で新たな動向が勃興しつつあった。それはサルトルを中心とした実存主義や現象学を一つの発端とするもので、文学におけるヌーヴォー・ロマンや文芸批評におけるヌーヴェル・クリティック、さらには実存主義を批判的に継承した構造主義など多方面に渡った現象であり、ヌーヴェルヴァーグもこれらの影響を様々に受けていると言われる。事実、ヌーヴォーロマンの旗手であったアラン・ロブ＝グリエやマルグリット・デュラスは、原作の提供や脚本の執筆のみならず、自ら監督を務めることでヌーヴェルヴァーグに直接的に関与している。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: しかし実際には、ヌーヴォー・ロマンという運動自体があったわけではなく、その呼称すら1957年5月22日『ル・モンド』での論評に初めて現れたものであり、『レクスプレス』誌の引用で『シネマ58』1957年2月号に現れた「ヌーヴェルヴァーグ」という呼称の方が早い。『勝手にしやがれ』に代表されるアンチクライマックス的説話論自体は、文学の影響というよりも、むしろバザンが熱烈に擁護した『無防備都市』（1945年）や『ドイツ零年』(1948年)のロッセリーニや、『カイエ』の若者たちを魅了した『拳銃魔』（1950年）のジョセフ・H・リュイス、『夜の人々』(1949) のニコラス・レイ、『暗黒街の弾痕』のフリッツ・ラングらのアメリカの低予算Bムービーのほうにダイレクトな影響関係がある。文学ではトリュフォーは『大人は判ってくれない』にあるようにむしろバルザック、アストリュックは『女の一生』つまりはモーパッサンが原作、と非常に古風である。哲学や文学領域の新傾向とヌーヴェルヴァーグとは、一方的な影響関係にあるというよりも、異分野で同時多発的に起きたものであり、だからこそ、デュラスらは彼ら映画人と対等に共同戦線を張ったのである。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: 『カイエ』の思想といえば、ヒッチコック＝ホークス主義に代表される「作家主義」である。この源泉は、1948年、アストリュックの論文『カメラ＝万年筆、新しき前衛の誕生（"Naissance d'une nouvelle avant-garde : la caméra-stylo"）』（『レクラン・フランセ』（）誌）であり、これにバザンも魅了され、アストリュックともに『レクラン・フランセ』を飛び出し、ジャン＝ジョルジュ・オリオールやジャック・ドニオル＝ヴァルクローズの『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』に加担していくわけである。ヌーヴェルヴァーグへの思想的影響というならば、実存主義よりも明快に作家主義なのだ。ちなみに、その「作家主義（La Politique des Auteurs）」ということば自体の初出は、ヌーヴェルヴァーグ前夜の1955年2月、映画作家デビュー（短編）直後の批評家トリュフォーが、「カイエ」誌上に発表した『アリババと「作家主義」』（"Ali Baba et la "Politique des Auteurs""）であった。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: また、まったくの同世代であるブラジルの映画作家ネルソン・ペレイラ・ドス・サントスが撮ったセミドキュメンタリー『リオ40度』も1956年パリで上映され、この年に、ヌーヴェルヴァーグ的なるものがパリになだれ込んだことがヌーヴェルヴァーグに火を点けた。


title: ヌーヴェルヴァーグ

text: 日本におけるヌーヴェルバーグの影響としては、1960年代に松竹が、大島渚、吉田喜重、脚本家の石堂淑朗などによる作品の演出や作風が当時のフランスのヌーヴェルバーグと呼ばれた若手監督に似ていることに着目し、彼らの映画を「松竹ヌーヴェルバーグ」として売り出したことが挙げられる。とくに1960年公開の大島渚監督の『青春残酷物語』のセンセーショナルなヒットがその松竹ヌーヴェルバーグの口火となった。しかし、大島渚は自身の監督作『日本の夜と霧』の不評もあって、松竹と対立し、石堂淑朗らなどと共に松竹を辞めて独立プロを起こした。


title: 警視庁文書捜査官

text: 『未解決の女 警視庁文書捜査官』（みかいけつのおんな けいしちょうぶんしょそうさかん）のタイトルで、2018年4月19日から6月7日まで毎週木曜日21時 - 21時54分に、テレビ朝日系「木曜ドラマ」枠で放送された。主演は波瑠。


title: 上野さんは不器用

text: 『上野さんは不器用』（うえのさんはぶきよう）は、tugenekoによる日本の漫画。併記されている英語タイトルは「How clumsy you are, Miss Ueno.」。日本の漫画雑誌『ヤングアニマル』（白泉社）にて、当初は2015年5号に読み切りとして掲載後、8号まで短期集中連載として掲載。その後、同年18号より同誌に復帰し、2022年7号まで連載。作者独特のポップな絵柄で「さわやかなエロ」が描かれている。基本的に一話完結型のギャグ漫画である。


title: 上野さんは不器用

text: とある中学校の理科室。科学部の部長である女子生徒｢上野｣は、意中の後輩である｢田中｣に想いを伝えるため、彼女自らの発明品を駆使して、遠回しに不器用な告白を試みるが、鈍感すぎる田中のせいでいつも失敗してしまう。


title: 上野さんは不器用

text: 上野の遠回しな「告白」は、ろ過した自分の尿を田中に飲ませようとしたり、自ら着用している発電スパッツを田中にまさぐらせようとしたりと、奇抜な作戦で田中を恋の罠に陥れるというとんでもないものばかりである。しかし、田中のリアクションは予想外かつデリカシーの無いものばかりで、上野は毎度翻弄される。


title: 上野さんは不器用

text: 上野の作戦は大抵ことごとく失敗に終わるのだが、ごくまれに田中の予想外な行動により、お姫様だっこや恋人繋ぎをされるといった嬉しいハプニングに至ることもある。しかし、その場合も上野は赤面して退場してしまい、結局何も進展しないのであった。


title: リチャード・クレイダーマン

text: リチャード・クレイダーマン（Richard Clayderman, 1953年12月28日 - ）は、フランスのピアニスト。本名はフィリップ・ロベール・ルイ・パジェス（）。Richard Claydermanはフランス語では「リシャール・クレイデルマン」となるが、日本語メディアではもっぱら英語読みの「リチャード・クレイダーマン」で呼ばれる。


title: リチャード・クレイダーマン

text: パリ・コンセルヴァトワールに入学してからは天才と呼ばれ、16歳でコンセルヴァトワールを首席で卒業する。その後、最終的にポピュラー音楽の道を選び、初めはスタジオ・ミュージシャンや、有名歌手のバック・オーケストラのピアニストを務めた。


title: リチャード・クレイダーマン

text: フィリップの評判を聞きつけたプロデューサーからとが行うオーディションの誘いを受ける。それは、音楽が過激に走っていく時代にあえてシンプルで美しいメロディーの普遍性を訴える新しいキャラクターによるピアニストを探しているところで、芸名は「リチャード・クレイダーマン」、デビュー曲は『』（渚のアデリーヌ）と決まっていたという。そこで集まった約20人の中からピアノのテクニック、音楽性、そして容姿のいずれにおいても優れていたのがフィリップで、センヌヴィルが設立した新しいレコード会社「デルファン」から1976年、同曲でリチャード・クレイダーマンとしてレコードデビューした。


title: リチャード・クレイダーマン

text: クレイダーマンのデビューシングルは、フランスではそれほど注目されなかったが、その後、西ドイツのテレビドラマの主題曲に使われたことにより全西独シングル・ヒット・チャートの第1位に輝き、これを契機にスペインなど周辺の国々でもヒットし、逆輸入の形でフランスでもヒットした。


title: リチャード・クレイダーマン

text: この話を聞き、当時のビクター音楽産業がデルファン社とクレイダーマンに関する日本での独占販売契約を締結した（これは現在でも続いている）。1978年、日本で初めて彼のレコードが発売されると、すぐに評判になった。1980年には日本で初のコンサートを開き、「ニュー・イージーリスニング・ミュージック」として注目されるようになった。初訪日以来、毎年日本でコンサートを行うほか、全世界通して年300日はコンサートをしている。


title: リチャード・クレイダーマン

text: 現在の日本で、クレイダーマンの楽曲として最もよく知られている曲といえば、デビュー曲『渚のアデリーヌ』であるが、日本でその名を初めて広めたのは、1981年のシーボン化粧品の広告で流れた『愛のコンチェルト』であり、この広告は当時頻繁に流れ、たとえ曲のタイトルを知らなくても曲を聴けば「あの化粧品の曲だ」とわかるほどであった。1982年には『星のセレナーデ』に岸田智史と下田逸郎が歌詞をのせ、「潮風のセレナード」のタイトルで岸田がカヴァーした。


title: リチャード・クレイダーマン

text: 他の演奏家の共演も行っており、アルバムではロイヤルフィルハーモニー管弦楽団（『ピアノ・ラプソディ』 1985年）、ジェームス・ラスト・オーケストラ（『木漏れ日の詩』 1991年）、レイモン・ルフェーブル・グランド・オーケストラ（『郷愁の詩』 1995年4月21日）との共演盤がある。


title: リチャード・クレイダーマン

text: 1998年にテレビ番組『趣味悠々』にて『リチャード・クレイダーマンのピアノレッスン』と題し、司会・案内役に頼近美津子を迎え、毎回ピアニストを目指す生徒と共に、クレイダーマンが講師となって音楽やピアノのレッスンを行う内容の番組が放送された。


title: リチャード・クレイダーマン

text: 毎年5月前後に日本でコンサートを行うほか、世界各国で年300日はコンサートをしている。日本でのコンサートではデビュー曲の『渚のアデリーヌ』を始めとするオリジナルヒット曲や、映画音楽、世界を渡り歩いて出会った曲の数々、50年代ポップスから最新のポップス、そして日本の童謡、唱歌、歌謡曲など幅広いジャンルから選び抜き、電子楽器も多用した演奏活動を行っていた。


title: リチャード・クレイダーマン

text: 毎年世界各国で300日前後のコンサートをしていることを受け、ギネス記録にも認定され、2010年で来日コンサート30回目を迎えることとなり、デビュー30周年記念アルバム『栄光の奇跡』と、来日30周年記念アルバム『母に捧げる歌』も発売した。また、近年ではオリジナルヒット曲などのリメイクも話題になったり、新曲もコンスタントに発表するなど、現在もなお第一線で演奏活動を行っている。2006年頃からは、少人数のアンサンブル形式のバンドと合わせて演奏されている。また、4人組グループJULEPSなどアジア各国の音楽家とも、コンサートでゲスト競演している。


title: リチャード・クレイダーマン

text: 大変なはにかみ屋で、物静かな人物である。休日も出歩くことは滅多になく、自宅でピアノを弾いたり音楽を聴いたり読書をして過ごすことが多い。ピアノを集めるのも大好きで、自宅に多くのピアノがある。クレイダーマンが所有するピアノの中には日本製もある。


title: リチャード・クレイダーマン

text: 外出する時も運転手付きの大型車ではなく、愛車のBMWを自ら運転するか、友人とバスや地下鉄に乗って出かける。楽屋で用意される飲食物もシャンパンやキャビアではなく、サンドイッチとミネラル・ウォーターとリンゴがあれば充分と答えている。酒やたばこは一切たしなまない。


title: アラン・ウォーカー (音楽プロデューサー)

text: 2012年、ゲーム仲間であるオンライン上の友達などの力も借りて初めて自分のパソコンで作曲するとヒットし、イギリスのレコード・レーベル、NoCopyrightSoundsを通してYouTubeにリリースしたFadeは、瞬く間に世界中で大ヒットし、2021年11月13日時点で4.4億回再生されていた。


title: アラン・ウォーカー (音楽プロデューサー)

text: 彼が2015年12月8日にFadeのリマスター・ヴァージョンFadedをリリースすると、ノルウェーやスウェーデンのチャートだけでなく、フィンランドやデンマーク、イタリア、アメリカ、ドイツ、イギリス、アイルランド、オランダなど世界中のチャートでトップにランクイン。世界最大の楽曲数を提供している音楽配信共有サービスSpotifyでは“Top 50 Global（世界のトップ50曲）”のトップ10入りも果たした。また、2018年3月6日時点でストリーミング再生が18億回を、YouTubeにリリースしたMVの再生数が2020年5月3日時点で27億回を超えており、日本においても嵐の櫻井翔主演で2018年5月4日公開の映画『ラプラスの魔女』の主題歌に起用されている。Fadedで彼の人生は大きく変わり、プロデュースに専念するため大学を中退し、現在も作曲活動及び世界中でのライブ活動を続けている。


title: アラン・ウォーカー (音楽プロデューサー)

text: InstagramなどのSNSでは、常に自分のロゴが入ったパーカーで頭まですっぽり覆った写真を多く投稿している。曲を作り始めた2012年から自分の曲をインターネットにアップロードしてきたが、自分の外見などではなく曲だけを聴いて評価して欲しいという理由で、一度も有名になろうと思ったことはない。


title: アラン・ウォーカー (音楽プロデューサー)

text: 彼はもともと「DJ Walkzz」と呼ばれており、複数のプロデュース集団の一員だったが、その後「Walkzz」になった。現在のロゴは、ウォーカーの本名の頭文字「A」と「W」からなっており、2013年に彼自身がデザインしたものである。彼のイメージを出すために、ブラック・ブロックのコンセプトに似たパーカーとフェイスマスクを使用している。


title: アラン・ウォーカー (音楽プロデューサー)

text: ウォーカーは「最初は、アラン・ウォーカーをアーティストとしてどのように宣伝できるかといったアイデアを考えていたが、その後、誰でもできるようなシンボルを作り、パーカーとフェイスマスクを持っているのであれば誰であってもすぐに『ウォーカー』になることができ、僕たちはすべて平等だ」とKKBoxのインタビューで、自分のコンセプトについて説明した。NRKのインタビューで、なぜマスクを使用したのか聞かれた時、彼は「彼らが僕に与えてくれたイメージを維持すること。基本的に、僕は匿名性に焦点を当てているから、誰でもアラン・ウォーカーに加わることができ、マスクは誰でも似合うことを示している。」と答えている。


title: アラン・ウォーカー (音楽プロデューサー)

text: 彼の経営者が手渡した最初のプロモーション写真では、ウォーカーの顔はほとんど見えなかった。彼のシングル"Alone"のミュージックビデオでも、彼はすべて黒い影の人物として登場した。ウォーカーによると、これはレコード会社"Sony"と共に慎重に計画して製作したイメージである。ウォーカーは「彼らとの会合で、自分のプロフィールをどのように構築できるか話し合った」とVGに語っており、「彼らは僕の興味について尋ね、僕はPC、コンピュータゲーム、そしてアノニマスやハッカー文化のようなものに、パーカーが役割を果たすと答えた」とも語っている。


title: アラン・ウォーカー (音楽プロデューサー)

text: 彼は目立たないように行動することの難しさを認めた。彼と彼の経営陣はどちらも、背中に彼を特徴付けるロゴの付いたパーカーを好んでいたからである。ウォーカーは「Instagramのアカウントを初めて作成したとき、自分自身や自然などの写真は一度も投稿しなかったが、匿名性を保つのも難しかった」と語っている。


title: アラン・ウォーカー (音楽プロデューサー)

text: 2016年11月9日の記者会見で、ウォーカーは「ハッカー集団『アノニマス』とテレビシリーズ『Mr. Robot』からインスピレーションを受けたマスクのコンセプトはかっこいいと思う。僕は音楽を始める前からゲームをしていたから、マスクをかけたらゲーマーに見えるだろう。」と述べている。


title: アラン・ウォーカー (音楽プロデューサー)

text: ウォーカーは「僕はマスクの無い静かさを選んだ。コンセプトが三部作に達すると、新しい扉を開けて探すことは面白いと思う。マスクは永遠性を失っても一時的なものにはならないからね。」とイメージからの脱却を図っていることを示唆した。更にソニーのスポークスマンである Yonas Aregai は「アラン・ウォーカーとしての音楽は焦点であって周囲の全てを包含する必要は無い。"Faded"や"Sing Me To Sleep"に"Alone"のような三部作と呼ばれる作品のテーマで良いんだ。」と説明している。


title: 子役

text: 子役（こやく）は、演劇や演劇的映像作品（ドラマ性のある映画・テレビ番組・テレビCMなど）における、子供の役（配役）のこと。また、それを演じる子供をも指す。子供のイメージモデル全般も含むとする捉え方もある。


title: 子役

text: 英語では、男女を区別して "child actor"、"child actress" といい、日本語でもこれらを音写した外来語「チャイルドアクター」「チャイルドアクトレス」が通用する。また、ティーンエイジ（13歳から19歳まで）の子役に対して英語では　"teen actor"、"teen actress" も用いられる（※外来語としては確認できない）。フランス語では英単語との混種語で "enfant star（）" という。中国語では「童星（tóngxīng〈〉）」という。


title: 子役

text: 能では、少年が扮する役、および、それを演じる少年を、「子方（こかた）」というが、これとは大きく意味の異なるもう一つの語義として、本来は大人が演じるべき大人の役をあえて少年に務めさせるその役、および、それを演じる少年をも、同じく「子方」という。演劇や映画などの分野における「子役」と同じと言えるのは前者のみであり、後者は能に固有の演出法である。子方はシテ方から出るものと決まっており、後者はシテ方を際立たせるための演出法として始まったとも、室町時代の稚児愛好趣味（"cf." 少年愛）に由来するとも考えられている。


title: 子役

text: 前者の例としては、『望月』の花若、『善知鳥』の千代童、『烏帽子折』や『鞍馬天狗』の牛若丸、『関寺小町』の稚児などがある。後者の例としては、『安宅』と『船弁慶』の源義経、『花筐』の男大迹皇子（皇太子時代の継体天皇）と『草子洗小町』の天皇（継体天皇）、『大仏供養』の源頼朝、『正尊』の静御前などがある。


title: 子役

text: 歌舞伎では、大抵の場合、役者の子が「子役（こやく）」として初舞台を踏む。子役が成長してもっぱら子役を務めている間は「若衆方（わかしゅがた）」と呼ばれ、これは配役上結果的の「美少年役」を意味する。子役は、長じては「立役（たちやく）」と「敵役（かたきやく）」、もしくは「娘方（むすめがた）」の、いずれかを務めることになる。なお、娘方は「若女方（わかおんながた）」へと変わってゆき、娘方は若女方の役柄の一つという位置づけになる。歌舞伎の子役には地位による差別は無く、出勤は演目の都合によって決められ、給金は演じるごとに包み金という形で渡される。歌舞伎の場合、「寺子屋」こと『菅原伝授手習鑑』の小太郎、『伽羅先代萩』の千松、『重の井子別れ』の三吉など、舞台の出来を左右する大役に子役を配した演目もある。


title: 子役

text: 1939年（昭和14年）、映画法が施行。施行令において未成年の役者は親権者の承諾書を要すること、加えて14歳未満の子役は健康証明書、学校長の意見書を要することとされた。労働時間は16歳未満の子役および子女については深夜撮影（22時-5時）が原則禁止された。


title: 子役

text: 2001年（平成13年）に文化芸術振興基本法が制定されたことに伴い、演劇界はこの規制緩和に積極的に働きかけている。各演劇興行会社が文化庁長官に要望書を提出したり、2003年（平成15年）6月3日には、神奈川県横浜市と日本演劇興行協会が構造改革特別区域の一つとして22時まで延長する「子役特区」を提案した。鴻池祥肇特命担当大臣が「モーニング娘特区」と名付けて実施を目指していたが、坂口力厚生労働大臣は「義務教育を受けるためにも限界がある」と慎重な姿勢を示していた。内閣府で行われた同年9月3日の会談で坂口厚労相が「21時まで認める」と述べ、2004年（平成16年）11月16日の労働政策審議会に対する答申にて、2005年（平成17年）1月1日より全国的に演劇などへの「13歳未満の子役の出演が従来の20時までから21時まで」に延長されることになった。この議論においても、テレビの収録などはこの範囲ではないとの発言もあり、子役や演劇という言葉の示す範囲の曖昧さが指摘されている。


title: 子役

text: 2008年（平成20年）4月7日、日本外国特派員協会において「児童俳優の舞台時間延長問題を考えるパネル」が開かれ、子供の教育を受ける権利や児童の福祉を考慮した上での舞台子役の育成と保護について論じられた。


title: 子役

text: 2017年（平成29年）には、WOWOWのテレビドラマにおいて、WOWOWの意向でハードワークを課せられた製作陣が、深夜3時から始まる撮影に当時6歳の子役・稲垣来泉を駆り出したうえ、リテイクなどによる徹夜を含む14時間もの撮影を強要した。この案件は、『週刊文春』が3月1日にウェブサイト版「文春オンライン」で、明くる2日に本誌で取り上げ、関係者もその事実を認めたと報じられた。


title: 子役

text: 子役の進路はそのまま芸能活動を続ける者、学業に専念するために一時的に休業後芸能界に復帰した者、完全に芸能界から引退した者と様々であるが、成功経験を忘れられず身を持ち崩してしまい、西川和孝やリヴァー・フェニックスのように悲惨な末路を辿った人物も存在する。前述の過重労働問題も含め、子役に対しても適切なポジションや作品の配分が必要とされている。


title: 子役

text: アメリカでは18歳未満の役者を起用する場合は各州で定められた労働局規定に従う必要がある。1日当たりの就労時間、食事時間や勉強時間、休み時間などは、年齢に応じて定められている。撮影現場では州から認定を受けたスタジオティーチャーを雇い、その教師が子どもに対する待遇、勉強時間や休憩時間の順守について監視する役目を担う。


title: 子役

text: アメリカ合衆国では、州によって差はあるものの、映画産業の盛んな州でも撮影現場にいることのできる時間に制限が設けられているケースが多い。そのことへの対応策として、一つの役に双子を交代で起用するなどの方法も用いられている。


title: 子役

text: なお、カリフォルニア州など多くの州では、18歳未満の子役は「クーガンアカウント」という銀行口座を持っていなればならず、報酬総額の15%がその口座に直接送金され成人するまで保護されるシステムになっている。


title: 医薬部外品

text: 医薬部外品（いやくぶがいひん、"quasi drug"）とは、日本の医薬品、医療機器等の品質、有効性及び安全性の確保等に関する法律に定められた、医薬品と化粧品の中間的な分類で、人体に対する作用の緩やかなもので機械器具でないものである。


title: 医薬部外品

text: 予防効果をうたったり、医薬品よりは緩和だが人体に何らかの改善効果をもたらすものがこれに含まれる。人体に直接用いられるものだけでなく、たとえばスプレー式殺虫剤のように噴霧したり、ホウ酸団子のように適当な場所に設置したりして使用するものも含まれる。


title: 医薬部外品

text: いわゆる薬用化粧品（やくようけしょうひん）は、薬用効果（予防等の効果）をもつと謳われる化粧品類似の製品で、日本の医薬品、医療機器等の品質、有効性及び安全性の確保等に関する法律においては化粧品ではなく医薬部外品にあたる。（化粧品は人体にいかなる改善効果ももたらしてはならないと決められている。）


title: 医薬部外品

text: 医薬品、医療機器等の品質、有効性及び安全性の確保等に関する法律第2条第2項での定義は次のとおりである。但し、下記のものであっても、人又は動物の疾病の診断、治療又は予防に使用されることや、人又は動物の身体の構造又は機能に影響を及ぼすことも、併せて目的としているものは除く（医薬品に該当する）。 しかし、この点について、薬事法改正により厚生労働大臣の指定があれば医薬部外品に該当することとなり、2009年（平成21年）6月1日施行される。


title: 医薬部外品

text: 2009年（平成21年）6月1日施行の薬事法（現・医薬品、医療機器等の品質、有効性及び安全性の確保等に関する法律）改正に伴い、厚生労働大臣が指定する医薬部外品。及び規制緩和以降、医薬品から医薬部外品となったものを指す。新指定医薬部外品や新範囲医薬部外品を総称して呼ぶ。


title: 医薬部外品

text: 2009年（平成21年）6月1日施行の薬事法（現・医薬品、医療機器等の品質、有効性及び安全性の確保等に関する法律）改正に伴い、1～3に準ずるもので厚生労働大臣が指定するもので従来からの医薬部外品である。人体に直接用いられるもので、歯周病・虫歯予防の歯磨、口中清涼剤、制汗剤、薬用化粧品、ヘアカラー、生理用ナプキンなどがこれに該当する。


title: 医薬部外品

text: 医薬部外品を製造する日本国内の製造所は、医薬部外品製造業許可を取得しなければならない。製造業許可を取得するためには、薬局等構造設備規則に適合している必要がある。日本国外の製造所の場合には、外国製造業者認定を取得している必要がある。


title: 医薬部外品

text: 小売販売には、一般用医薬品と異なり、販売許可制度は定められていない（したがって、スーパーマーケットやコンビニエンスストア、駅売店、ディスカウントストアやホームセンターの様に、薬局・薬店・ドラッグストア以外の小売店でも販売できる）。


title: 医薬部外品

text: 製造販売される医薬部外品は、一部を除いて、医薬品、医療機器等の品質、有効性及び安全性の確保等に関する法律第14条により、製造販売承認を取得しなければならない。一部の医薬部外品については、承認基準が定められている。


title: モクレン

text: モクレン（木蓮、木蘭、学名: ）は、モクレン科モクレン属に属する落葉低木の1種である。春に葉が展開するのと同時期に紫紅色の花が上向きに咲く。花が紫色であることからシモクレン（紫木蓮）ともよばれ、こちらを標準名としていることも多い。中国南部原産であり、日本を含む世界各地で観賞用に植栽されている。またモクレン類のつぼみを風乾したものは生薬としてとよばれるが、漢名の辛夷はモクレン（シモクレン）とされることが多い（日本ではコブシに辛夷の字を充てる）。


title: モクレン

text: 落葉広葉樹の低木から小高木。株立ちすることが多く、幹はしばしば基部で分枝し、高さ2 - 4メートル (m) になる（下図1a）。樹皮は灰白色で、平滑で皮目がある（下図1b）。若木の樹皮は褐色を帯びる。一年枝はやや細く紫褐色、小枝は紫緑色から紫褐色で短枝化しやすく、托葉痕が枝を一周する。


title: モクレン

text: 葉は互生し、葉身は広倒卵形から卵状楕円形で、長さ8 - 20センチメートル (cm)、幅 3 - 11 cmになり、葉縁は全縁でやや波状、基部はくさび形、先端は急に突出する（上図1c, 下図1e）。葉脈は羽状、側脈は8 - 10対。葉はやや厚く、表面は緑色、裏面は灰緑色で葉脈上に毛がある。葉柄は長さ 0.8 - 2 cm。


title: モクレン

text: 冬芽は互生し、葉芽は小さく、短毛に覆われる（下図1d）。葉痕は浅いV字形や三日月形であり、維管束痕は7 - 8個、托葉痕は枝を1周する。花芽は大きく、長さ2 cmほどの先がとがった長卵形で枝先につき、白く長い軟毛で覆われる（下図1d）。冬芽の芽鱗は托葉2枚と葉柄基部が合着して、帽子状に被っている。若葉は、開花と同時期に開き始める。


title: モクレン

text: 花期は3 - 4月であり、葉より前に開花し始め、葉の展開に伴って咲き続ける（上図1a, 1e）。花は両性花、長さ約 10 cm、上向きに直立して開花するが、ふつう全開しない（上図1e）。モクレンの花は大形で、開きはじめのころは日当たりの良い方が早く生長するため、先端部が北の方角に向くのが目立つ。花被片はふつう3個ずつ3輪、外側の3枚は萼片状で長さ 2 - 3.5 cm、黄緑色から紫緑色で反曲し、早落性（上図1e）、内側の6枚は花弁状で倒卵状長楕円形、8 - 10 × 3 - 4.5 cm、紅紫色だが内面が白っぽいことがある（上図1e）。雄しべは多数がらせん状につき、長さ8 - 10ミリメートル (mm)、紅紫色、花糸は短く、葯は側向葯で長さ約 7 mm、葯隔は突出する（上図1f）。雌しべは多数がらせん状につき、離生心皮、淡紫色、無毛（上図1f）。花にはやや芳香があり、花の匂いの主成分はペンタデカンである。


title: モクレン

text: 果期は8 - 9月、個々の雌しべは袋果となり、花軸が伸長して長さ 7 - 10 cm ほどの集合果になる（下図1g）。袋果が裂開すると、赤い肉質種皮で覆われた種子が珠柄に由来する白い糸で垂れ下がる（下図1h）。染色体数は 2"n" = 76（4倍体）。


title: モクレン

text: 中国南部（福建省、湖北省、湖南省、雲南省、陝西省、四川省）が原産地であるが、日本やヨーロッパ、北米など世界各地で観賞用に植栽されている。日本へは元々薬用として中国から持ち込まれたが、庭木として定着している。


title: モクレン

text: 現在では、モクレン（シモクレン）は庭木や公園樹として世界各地で植栽されている（右図2a, b）。栽培には日当りがよい場所で、水はけのよい肥沃な土壌を好む。剪定は花後、新葉が出る前に行う。施肥は冬と花後に行い、若木には9月頃にも行う。カミキリムシによる害が知られている。実生や挿し木、接木により増やすが、挿し木や接木は難しい。植え付けは落葉期の1月から3月上旬。


title: モクレン

text: モクレン（シモクレン）には、いくつかの園芸品種が知られている。トウモクレン（ヒメモクレン、"Magnolia liliiflora" ‘Gracilis‘）は全体に小型であり、葉が細く、花被片の内側は白っぽく先端がやや尖る。またカラスモクレン（"Magnolia liliiflora" ‘Nigra‘）は花色が濃い（下図2c）。


title: モクレン

text: モクレン（シモクレン）とモクレン属の他の種との間の交雑種がいくつか作出され、園芸に用いられている。特にハクモクレンとの交雑種であるソコベニハクモクレン（サラサモクレンとよばれることが多い）は、欧米で最も人気があるモクレン属の花木である。


title: モクレン

text: モクレン（シモクレン）などのつぼみを風乾したものは「」とよばれ、蓄膿症や鼻詰まりなどの鼻炎や、頭痛、熱、咳などに対する生薬とされることがある（右図2h）。主な成分としては、モノテルペンの α-ピネン（α-pinene）やシネオール（cineole）、フェニルプロパノイドのオイゲノール（eugenol）がある。日本ではコブシに「辛夷」の字を充てるが、中国の「辛夷」は特にモクレン（シモクレン）を意味する。ただし日本薬局方が定める生薬である辛夷の基原植物としてはタムシバ、コブシ、ハクモクレン、、 が指定されており、モクレン（シモクレン）は含まれていない。


title: モクレン

text: モクレンの学名としては、一般的に が用いられる。しかし、Buc'hoz (1779) が記載した "Lassonia quinquepeta" もシモクレンであると考えられており、この名に基づく "Magnolia quinquepeta" () を用いるべきとする意見もある。


title: モクレン

text: モクレン属を複数の属に細分する場合は、シモクレンは "Yulania" に分類されることがある（"Yulania liliiflora" () ）。しかし2022年現在、シモクレンはふつうモクレン属に含められ、モクレン属のハクモクレン節（section "Yulania"）に分類される。


title: デジモンアドベンチャーの登場キャラクター

text: デジモンアドベンチャーの登場キャラクター（デジモンアドベンチャーのとうじょうキャラクター）では、テレビアニメ『デジモンアドベンチャー』および劇場版アニメ『デジモンアドベンチャー』、リブート作品『』に登場する架空の人物、およびキャラクターについて記述する。声の項は初代テレビアニメ、劇場版 / リメイク版の順。それ以外のものは（）で記す。


title: デジモンアドベンチャーの登場キャラクター

text: 選ばれし子供たちを待っていた8体のデジモンたち。デジモンアドベンチャーでのパートナーデジモンとは人間の子供と特殊な繋がりを持ったデジモンで、人間の心の特質の力によって進化を遂げることができる。デジヴァイス、紋章・タグは、人間の心の特質の力を増幅し、よりパートナーデジモンを高いレベルのデジモンに進化させるためのものである。設定上は性別はないが、今作ではパートナーの人間の性別と同じ扱いをされ、性格面での性別もパートナーの人間と同じ。成熟期以降に進化するとそれまでの子供のような性格から、戦闘的な大人びた性格へと変化し、声も大きく変化する（声優は同じ）。今作と『:』では進化後に声が低くなる加工も施されている（ただし、今作のパルモン系統とテイルモン系統（『:』でも同様）とゴマモン系統や終盤でのウォーグレイモンとメタルガルルモン、PSPゲーム版と『tri.』では声がそのままになっている）。


title: デジモンアドベンチャーの登場キャラクター

text: 成長期および成熟期進化時は「進化」、完全体進化時は「超進化」、究極体進化時は「ワープ進化」（PSPゲーム版ではアグモンとガブモン以外のデジモンたちも究極体に進化可能）だったが、『tri.』と『:』では完全体から進化する「究極進化」になっている。成熟期の進化や究極体の進化時は、パタモン、テントモン、パルモンを除いて、パートナーの紋章が放つ光と同じ色の光と共に進化する。なお、テイルモン以外は完全体以上に進化すると、エネルギーを大量に使うためほとんどの場合は幼年期IIに退化してしまう。


title: デジモンアドベンチャーの登場キャラクター

text: 『:』ではネットの世界に住んでいる存在で、ウィルス種のデジモンと戦うのが役目。また、彼らの故郷であるデジタルワールドはネットの中の存在という設定。また、第5話にて彼らの究極体がデジタルワールドを救った代償として存在が消えたことが判明した。


title: デジモンアドベンチャーの登場キャラクター

text: ほとんどの家族がヴァンデモンに捕まるが、一部はヴァンデモンとの戦いで子供たちをサポートしてその戦いを見届ける。以後はパートナーデジモンとも家族ぐるみの交流が生まれる。続編の『02』ではあえて事情を伏せられていたようだが、最終話で子供たちが再びデジタルワールドの危機に立ち向かうことを知り、キャンプ場から大輔たちの救援に向かう太一たちを見送った。


title: デジモンアドベンチャーの登場キャラクター

text: 『アドベンチャー』とは違い、言葉を話さないデジモンが多く、アニメ『アドベンチャー02』、『テイマーズ』、『フロンティア』、『セイバーズ』、『クロスウォーズ』から登場したデジモンも多い（登場した作品のデジモンとは関係が無い別個体）。


title: 国立代々木競技場

text: 1964年（昭和39年）の東京オリンピックの開催に備えて建設された国立代々木競技場は、同大会のサブ会場として使用されたもので、メインアリーナとなる第一体育館（本館、または「代々木オリンピックプール」ともいう）では競泳競技が、第二体育館（別館）ではバスケットボール競技が開かれた。また，2021年（令和3年）に行われた2020年東京オリンピックではハンドボールの，2020年東京パラリンピックではバドミントンと車いすラグビーの競技会場となった。


title: 国立代々木競技場

text: 体育館の設計は丹下健三の手によるもので、丹下の代表的作品として名高い。第一体育館・第二体育館とも、吊橋と同様の吊り構造の技術を用いており、第一体育館は2本、第二体育館は1本の主柱から、屋根全体が吊り下げられている。観客を競技に集中させるために考案された、内部に柱を持たない珍しい構造の建物である。また吊り構造の天井を安定させ、台風等の災害時にも問題が生じないように、油圧ダンパー（制震ダンパー）で屋根の振動を抑える構造を採用しているが、油圧ダンパーを制震目的で採用した建物は日本初となった。


title: 国立代々木競技場

text: 建設地にはそれまで占領アメリカ軍施設・ワシントンハイツがあり、アメリカ軍との返還交渉の難航などから、工事着工はオリンピック前年の1963年2月と遅れた。その結果、竣工は東京オリンピック開幕のわずか39日前までずれこみ、1964年7月以降は昼夜関係なく24時間体勢で建設が進められ、まさしく突貫工事での建設だった。


title: 国立代々木競技場

text: その評判は、東京オリンピックの時にアメリカ水泳選手団の団長が「将来自分の骨を飛び込み台の根元に埋めてくれ」と申し出たと伝えられるほどで、戦後の日本を代表する名建築として高く評価されている。また、この体育館を設計した功績により、国際オリンピック委員会（IOC）は、東京都、日本オリンピック組織委員会とともに、丹下健三を特別功労者として表彰している。IOCのアベリー・ブランデージ会長は、授賞式において、次のように丹下の建築を賞賛した。「スポーツが建築家を鼓舞し、一方多くの世界記録がこの競技場で生まれた ことでも分かるように、この作品が選手たちの力をかきたてたと言えるのではないだろうか。この競技場は、幸いにも大会に参加できた人びと、また観戦するこ とのできた美を愛する人びとの記憶の中に、はっきりと刻み込まれるであろう」。


title: 国立代々木競技場

text: その後、建築用素材にアスベストが含まれていたことが判り、2006年8月より全面的なアスベスト除去工事を実施した。2006年8月から2007年3月は第二体育館、2007年1月から8か月は第一体育館をそれぞれ閉鎖して工事が行われた。この間の主要イベントは、関東地区の他会場に変更された。


title: 国立代々木競技場

text: 2016年4月20日、日本スポーツ振興センター（JSC）は、2017年 - 2019年度にかけて初めての耐震改修工事を実施、その間は第一・第二体育館と室内水泳場を使用できなくなると明らかにした。工期は22か月を予定し、「（2020五輪前年の）プレ大会には間に合わせたいと思う」としている。2019年11月に工事を終えて使用再開。この間、主会場としているB.LEAGUE「アルバルク東京」は暫定的にアリーナ立川立飛をメインに使用した。


title: 国立代々木競技場

text: 2022年時点では、主にバレーボール・フットサル・ハンドボールなど体育館として利用されている。また毎年開催されるチアリーディング日本選手権大会の会場もこの第一体育館を使用している。稼働率が高く、2015年度は329日間利用された。アリーナ部分のスペースが広く花道や派手な演出が可能なため、上述の通りコンサートやライブイベント、格闘技の大会等のイベントホールとしても多く利用されている。


title: 国立代々木競技場

text: 競泳以外のイベントにも対応できるように、冬季はアイススケート場として、また春季・秋季はプール部の上に木のパネルを貼って、体育館として利用できる設計となっている。ただし、1993年8月に東京辰巳国際水泳場が完成してからは競泳施設としては使われておらず、夏季のプールとしての利用及びアイススケート場としての営業も、それぞれ1997年と2005年を最後に終了、2002年4月には残っていた飛び込み台も撤去された。ただし、吊り屋根構造への影響を考慮してプールの躯体は残してあり、プールの上に鉄骨を組んで蓋をしているだけとなっている。


title: 国立代々木競技場

text: 設計段階よりスポーツ以外の目的での利用も考慮されていたとのことで、丹下の過去作である愛媛県民館（1953年竣工、日本建築学会賞受賞）等の経験も踏まえた多目的ホールとしての設計が盛り込まれ、音響についても一定の考慮がなされている。そのため1983年にCHAGE and ASKAが初めてコンサート会場として使用して以降、コンサート会場としての利用も多くなった。ただ、音響の考慮は施設が建設された1960年代前半の技術レベルであるため、現代の基準で考えると決して良いものとはいえない。


title: ボーキサイト

text: ボーキサイト（、鉄礬土（てつばんど））は、酸化アルミニウム（AlO, アルミナ）を 52ないし57パーセント含む鉱石である。実際には、ギブス石 (, Al(OH)), (, AlO(OH))、ダイアスポア (, AlOOH) などの水酸化アルミニウム鉱物の混合物であり、鉱物ではなく岩石である。アルミニウムの原料である。


title: ボーキサイト

text: 酸化アルミニウムは風化に強い抵抗性を示す。そのため、二酸化ケイ素 (SiO) に対して酸化アルミニウムの比率が高い岩石が風化を受けると、熱帯性土壌であるラテライトを経てボーキサイトが生成すると考えられている。また、アルミノケイ酸塩はコロイドになりやすく、河川水によって海まで運ばれるが、酸化アルミニウム、酸化鉄(III) (FeO) 、二酸化チタンなどはコロイドになりにくいので残りやすい。熱帯雨林では風化が早く進むため、ボーキサイト鉱床は熱帯雨林地域または過去に熱帯雨林であった地域に多く見つかる。


title: ボーキサイト

text: アルミナは非常にありふれた元素であり、地殻内では3番目に多く存在するとする説もあるが（クラーク数を参照のこと）、そのほとんどがアルミノケイ酸塩として存在する。アルミノケイ酸塩は、ケイ素との結合が強く精錬が難しいため、ボーキサイト以外の鉱石から取り出すのは経済的に見合わない。


title: ボーキサイト

text: ボーキサイトからアルミニウムを精錬するためには、まず不純物である二酸化ケイ素と酸化鉄(III)を除く必要がある。ボーキサイトを加圧、加熱下で濃水酸化ナトリウム溶液に浸すと、ケイ酸塩のほか、酸化アルミニウムがテトラヒドロキシドアルミン酸Naとして溶け出す。不純物である水酸化鉄は不溶性であるため、沈殿するので分離し除去する（赤泥）。上澄み水溶液を取り出して冷却し、結晶核として水酸化アルミニウムの結晶を加えて静置すれば、粒状の水酸化アルミニウムが沈殿し（白泥）、ケイ酸塩その他は水溶液に残る。沈殿した水酸化アルミニウムを分離・水洗し、焼成することでアルミナ（酸化アルミニウム）を得る。こうしたボーキサイトからアルミナを得る工業的手法をバイヤー法と呼ぶ。氷晶石 (NaAlF) にアルミナを5%程度混合し、陽極に炭素電極を用いて融解塩電解することにより（ホール・エルー法）、陰極に単体のアルミニウムが得られる。


title: ボーキサイト

text: ボーキサイト産出量ではオーストラリア、中国、ギニアが1位から3位を占めている。2017年には中国のアルミニウム生産高が世界の半分を占めて第１位となり、ロシア、カナダ、インドが続いている。アルミニウムの需要は急拡大しているが、ボーキサイトの確認埋蔵量は世界の需要を今後数世紀に渡って充足し得るほど十分なものである。全世界的な省エネ化・省資源化の趨勢から、新しくアルミニウム地金を作るよりも電力コストを抑えられるリサイクルが進んでおり、ボーキサイト資源の可採年数は伸びつつある。


title: 古川日出男

text: 福島県郡山市出身。福島県立安積高等学校卒業。早稲田大学第一文学部中退後、編集プロダクションに勤務。高校で演劇部に所属して以降演劇に関わり、1991年より舞台演出家として活動、戯曲も30本以上書いたという。


title: 古川日出男

text: 1994年、『砂の王（ウィザードリィ外伝）』（現在未完）で小説家としてデビュー。2002年、『アラビアの夜の種族』で第55回日本推理作家協会賞・第23回日本SF大賞を受賞。2005年、『ベルカ、吠えないのか?』で第133回直木三十五賞候補。2006年、『LOVE』で第19回三島由紀夫賞受賞。


title: 古川日出男

text: 2006年に入って「朗読ギグ」と呼ばれる自作の音読イベントを積極的に行っており、ZAZEN BOYS向井秀徳や吉増剛造と競演するなど、活動の幅を広げている。2011年の東日本大震災以降は宮沢賢治をテーマとした鎮魂のための朗読ライブを展開し、詩人の管啓次郎や音楽家の小島ケイタニーラブとともに朗読劇『銀河鉄道の夜』ツアーを行った。


title: 古川日出男

text: 20代後半から村上春樹に傾倒。若手作家が村上作品をトリビュートした「村上春樹RMX」シリーズ（ダヴィンチ・ブックス）の発起人となり、自身は「中国行きのスロウ・ボートRMX（のち『二〇〇二年のスロウ・ボート』に改題）」を手がけた。2009年には村上に対してインタビューを行った。同インタビューは『夢を見るために毎朝僕は目覚めるのです 村上春樹インタビュー集 1997-2009』（文藝春秋、2010年9月）に収録された。


title: 古川日出男

text: 2013年から年一回の開催で始まった文学講座「ただようまなびや 文学の学校」の学校長を務める。2015年11月28日 - 29日に行われた同講座には村上春樹が参加。古川が前年春に村上に打診したことにより参加が実現したという。


title: ジンクス

text: ジンクス（）は、縁起の悪い言い伝え。さまざまなものがあり、生活に密着した教訓・習慣・法則の一つ。科学的根拠に基づかず、経験に基づき唱えられる場合が多いため、前後即因果の誤謬に陥っているものが少なくないが、近世になってから裏付けがとれたものもあり、全てが迷信と言いきれるわけではない。また、縁起担ぎに関するものでは類感呪術的な発想も多い。


title: ジンクス

text: 語源は不鮮明だが、ギリシア語のイユンクス（, アリスイ。キツツキの一種）に起因するという説がある。アリスイは、自らの首を180度回転させ真後ろを向けられるため、不吉とされてきた背景があり、しばしば魔法と占いに用いられた。


title: ジンクス

text: なお、加藤英明名古屋大学大学院教授らが2005年プロ野球公式戦データを基にして取った統計によると、「チャンスを逃すとピンチあり」「大量得点をした次の試合は打てない」は錯覚であるという。「人は印象が強いと、本当は頻繁に起きていないことでも確率が高いと思い込みがちだ。通説にも錯覚がかなりあるのではないか」と加藤は話している。


title: 茨城放送

text: 株式会社茨城放送（いばらきほうそう、"Ibaraki Broadcasting System"）は、茨城県を放送対象地域として中波放送（AM.FMラジオ放送）を実施する特定地上基幹放送事業者。愛称はLuckyFM 茨城放送。茨城県唯一の県域民間放送事業者である。


title: 茨城放送

text: 2011年（平成23年）7月20日には、関連会社の株式会社IBS（"IBS PROMOTION CO."） へ特定地上基幹放送局の免許人の地位を承継させ基幹放送局提供事業者とし、茨城放送は認定基幹放送事業者となった。


title: 茨城放送

text: キャラクターとして「いばらじおん」がいる。口が茨城放送の5つの特徴を意味する「5」で表されているライオンで、IBS時代は、目が「I」「B」、口が「S」で表現していた。また、FM補完放送開始に伴いいばらじおんの弟「えふらじおん」が登場。目が「I」「F」、口が「M」でそれぞれ現したが、LuckyFMに愛称が変更されたことで姿を表さなくなった。


title: 茨城放送

text: 長らく茨城県と茨城新聞社・朝日新聞社が大株主であり、社長も初代のみ茨城新聞の社長が就任したが、2代目以降は朝日新聞の出身者が同職に就いていた。2003年頃に朝日新聞社が茨城新聞社をはじめとする既存株主から引き受けて同社が筆頭株主となった。2019年（令和元年）11月15日、茨城県出身でグロービス経営大学院大学学長・グロービス・キャピタル・パートナーズ代表パートナーである堀義人の資産管理会社である「有限会社水戸茨城イニシアティブ」が朝日新聞社と日刊スポーツ新聞社の保有する茨城放送の全株式（普通株式518,580株：議決権ベース35.12パーセント（%）、優先株式160,000株）を取得して筆頭株主となり（11月14日付）、堀が取締役（オーナー）を務めるジャパン・プロフェッショナル・バスケットボールリーグ（B.LEAGUE）加盟の茨城ロボッツの運営会社「株式会社茨城ロボッツ・スポーツエンターテインメント」が茨城県の保有する茨城放送の株式の約6割（普通株式147,650株：議決権ベース10.0%）を取得して第2位の株主となった（11月14日付）ことを発表した。今後は堀が取締役（非常勤）として、茨城ロボッツ代表の山谷拓志が監査役（非常勤）として経営に参画し、県域テレビ局の開局やエリア拡大など、事業拡張に取り組む方針を明らかにしている。また、社長職も同局アナウンサー出身の阿部重典が2020年6月開催の株主総会を経た上で就任した。生え抜きの社長就任は今回が初めてとなった。


title: 茨城放送

text: 2021年（令和3年）4月1日より、「IBS」の略称の対外的使用を廃し（公文書など限られた用途での使用は継続）、新たに愛称を「LuckyFM 茨城放送」（ラッキーエフエム いばらきほうそう）に変更した。AM放送の免許で放送しているものの、FM（ワイドFM）放送を主軸に移しており、横浜エフエム放送（神奈川県）やエフエムナックファイブ（埼玉県）、ベイエフエム（千葉県）に次ぐ、首都圏第4局目の県域FM局を目指すとしている。この一環として、FMによるつくば局が開局する同年7月1日より、radikoの配信エリアを前述のFM3局と同じく関東1都6県に拡大した。また新たなキャッチコピーとして「ヤバイ（88.1）ぜ茨城、LuckyFM」が制定された。


title: 茨城放送

text: また、日本民間放送連盟に参加するAM放送事業者（民放AM局）が2028年までにAM放送免許の更新時期を迎えることを踏まえて、民放AM局独自の経営判断によってAM放送からFM放送への転換（またはAM・FM放送の併用）が可能になるような制度の整備を求める要望書を、総務省が設置する「放送事業の基盤強化に関する検討分科会」に提出しており、総務省も2020年10月に『民間ラジオ放送事業者のAM放送のFM放送への転換等に関する「実証実験」の考え方』を公表したことから、民放AM47局で組織する「ワイドFM（FM補完放送）対応端末普及を目指す連絡会」では、茨城放送を含む44局が2028年秋までにFM局への転換を目指していることを2021年6月15日に発表している。


title: 茨城放送

text: 2021年現在、水戸局（AMラジオ）の聴取可能エリアは茨城県の県北地域と県央地域、栃木県と福島県のそれぞれ一部地域、土浦局と県西中継局を合わせた聴取可能エリアは鹿行地域、県西地域、県南地域と千葉県、埼玉県それぞれ一部である。しかし、かつては県南地域で一部難聴取地域が存在し、それらの地域の聴取改善が課題となっていた。


title: 茨城放送

text: 茨城放送は水戸茨城イニシアティブに傘下入り後に県南地域の聴取改善と同時にスピルオーバーにより首都圏方面への聴取可能エリア拡大を模索し、2021年6月3日につくば市・宝篋山中継局の予備免許を取得。正式な放送区域は茨城県内坂東市から行方市の範囲及び利根川対岸の地域であるが、茨城放送では東京都区部も含めた地域で、ワイドFM帯でない通常のFM周波数帯でも受信できるとしている。また、2021年7月からradikoの配信エリアを関東1都6県に拡大した。


title: 茨城放送

text: 独立局時代もニッポン放送（LF）と独自に回線を結び、プロ野球中継や報道特別番組をネットした。昭和天皇崩御の際の特別編成でニッポン放送制作の報道特別番組がネット受けされ、一部時間に放送された。箱根駅伝中継はNRN加盟後にアール・エフ・ラジオ日本のネットを受ける。


title: 茨城放送

text: プロ野球のナイター中継も1993年までは土・日曜のみ（ニッポン放送のナイター中継をネット受けによる『IBSショウアップナイター』として）放送し、平日は野球中継と関係ない番組をシーズン中も放送していたことがあった。のちに『NRNナイター』をシーズン中の月曜を除く毎晩放送するようになった（ネット受けも全国送出局（平日：ニッポン放送、週末：文化放送）のものをそのまま放送）が、2021年度限り（この年は金曜のみ放送）で廃止された。


title: 茨城放送

text: 開局当初からNRN正式加盟前の2001年3月までは、深夜の放送は基本的に休止として、少なくとも1993年ごろまでは原則として6時00分放送開始 - 24時00分終了を基本としていた。のちに1994年ごろから平日は深夜0時30分、土・日は1時00分まで放送時間を延長していたが、事実上の終夜放送を開始したのはNRN加盟により、オールナイトニッポン（第1・2部）をフルネットするようになった2001年4月以後で、基本的に5時00分 - 6時00分（平日はのちに5時45分、5時50分）のみを番組休止とし『機器調整のためのテスト音楽』としてフィラー放送をしている。2018年から2019年にかけて、中国国際放送制作番組を月 - 金曜の5時台に放送しており、この時期の火-金曜日に限り終日24時間放送になっていた。


title: 茨城放送

text: 改変期に合わせた放送開始時間の変動はあるものの、概ね5時00分 - 6時00分に『テスト音楽』（緊急にメンテナンスでの一時停波こそある）を放送しており、事実上の終日放送体制を整えている。日曜深夜 - 月曜早朝は月曜0:00 - 5時00分まで試験電波信号の送信・停波の時間に充てている。


title: 茨城放送

text: 茨城県は民間テレビ放送の広域放送圏及び各都道府県のうち唯一、県域民間放送局がない。。また、総務省告示放送普及基本計画（現基幹放送普及計画）から一般放送事業者によるテレビジョン放送の放送対象地域「茨城県」の放送系の数の目標は削除された。一方、日本放送協会は水戸放送局が総合テレビジョンの県域放送を開始した。


title: 茨城放送

text: 2019年11月に茨城放送の資本構成が変更となり、筆頭株主が朝日新聞グループから水戸茨城イニシアティブに異動となった。新たに茨城放送の取締役に就任した堀義人は同月15日の記者会見で、茨城県に民間の県域テレビ局がないため、魅力の発信や災害対応といった面で「さまざまな課題を認識している」と指摘し、テレビ局の開局や動画配信チャンネルの立ち上げを目指す考えを示している。2020年5月21日、茨城県が中心となって運営されているインターネットテレビ局「いばキラTV」のコンテンツ制作に参画を発表。


title: 茨城放送

text: 原則的には県内同一放送だが、かつては平日昼の一部時間帯で水戸局と土浦・県西局で異なる番組（例：1992年、水戸局『ガイドタイム』、土浦・県西局『スズキランチポップス』）を放送したり、土浦全国花火競技大会が行われる際には、土浦・県西局のみで大会の実況中継を行ったりすることがあった。また、夏の高校野球茨城大会中継の3回戦と4回戦は、水戸局と土浦・県西局でそれぞれ違う試合を放送していたこともあった。


title: 茨城放送

text: ワイド番組は平日は早朝、午前、午後、夕方と4ブロックに別れ、土曜日は『恭ノ介の天下御免』など、他のワイド番組と比べて長時間の番組を編成している。改編ごとに平日の番組を金曜日で分割するか否かが別れることが多い（その場合、月〜木と金・土で番組がわかれる）。また、朝の情報番組を中心に週6日の放送になることもあり、一線を画した編成になったこともある。最新改編時点で土曜日の放送は「早朝」「午前」「午後〜夕方」の3ブロックとなっている。


title: 茨城放送

text: 一方、日曜日は長らく生放送のワイド番組がなかったが、1998年の改編で『遠藤理のボン・ディマンシュ』がスタートし、この改編から全曜日にワイド番組が並ぶようになったが2015年ナイターイン編成で廃止されたものの、2020年春改編より復活した。


title: 茨城放送

text: かつて、1999年のナイターオフ編成までは全日を通して自社制作の番組が比較的多く、個性的なアナウンサー、金曜（一時期は木曜）からの週末編成、若手女性演歌歌手を夜の中高生向け番組のパーソナリティに起用する等工夫を凝らして、構成力・出演者の知名度に勝る競合在京局に対抗した。


title: 茨城放送

text: 2001年のNRN加盟前後からニッポン放送、ならびに文化放送制作番組を同時ネットするようになった。2021年4月より、平日22〜23時台も自社制作番組となる。0時以降はNRN全国ネット番組を放送している。


title: 茨城放送

text: 生放送中のスタジオ見学も可能であり、2019年4月1日より平日10:00〜11:30（11:00以降の受付は11:30退出）の時間帯での閲覧が可能であったが、2020年3月19日より新型コロナウイルス感染拡大防止のため見学は休止としている。


title: 茨城放送

text: 2021年1月現在、編成事業部や報道広報事業部といった編成・制作の部署などに、アナウンサー経験のある社員が在籍し、業務の一環としてアナウンスを行っている。もっとも、アナウンス業務を兼務する社員は、スポーツ実況、CM、ナレーション、ニュース読み、ニュース番組でのリポート、選挙速報、災害報道、特別番組のパーソナリティ、メインパーソナリティー不在時のピンチヒッターなど、事実上アナウンサーと変わりない業務を兼務している。


title: 茨城放送

text: 2016年5月まで株式会社IBS（旧・茨城放送プロモーション）所属であったが、合併により茨城放送営業局企画事業部所属となった。茨城放送企画事業部ではこれらのアナウンサーを「所属タレント」として扱っている。●は元茨城放送アナウンサー、○は元スクーピー・スウィングレポーター。


title: マイナーリーグベースボール

text: 「マイナーリーグ」と呼ばれるものの中で最も名が通っているのが、「マイナーリーグベースボール（以下、MiLB）」である。MiLBは、北米の各プロ野球リーグのうち、メジャーリーグベースボール（以下、MLB）所属球団と選手育成契約 (Player Development License, PDL) を結んでいるチームによって形成されたリーグを指す。北米4大プロスポーツリーグのチームがない州や都市では、スポーツに対する関心事のひとつになっている。


title: マイナーリーグベースボール

text: はCOVID-19の影響で史上初のMiLB公式戦全試合中止という事態となった。また、1901年から続いたMLB-MiLB間の協約は2020年をもって失効し、からはMLB機構がMiLBの運営を一括統轄し、リーグ構成も大幅に変更されることとなった。2021年以降のMiLB（ルーキーリーグを除く）に関する主な変更点は以下のとおり。括弧内は2020年の体制。


title: マイナーリーグベースボール

text: 上位順に5階級のクラスに分かれており、各クラス内でMiLB公式戦を開催している。レギュラーシーズン期間は、Single-Aクラス以上が4月から約5ヶ月間、ルーキーリーグが6月から約3ヶ月間。いくつかのリーグでは2シーズン制を採用している。またMLB同様、プレーオフやオールスターゲームも開催される。


title: マイナーリーグベースボール

text: MLB球団は、PDLを結んだ各チームに選手・コーチを派遣することで、MiLB所属の複数チームを自らの下部組織としている。Single-Aクラス以上は、各MLB球団が傘下MiLBチームを1ずつ保有しており、各クラス30チームが所属する。なお、メキシカンリーグもMLBのAAAクラス相当になっているがMLBの傘下には入っておらず、個々のチームもMLB球団と選手育成契約をしていない。


title: マイナーリーグベースボール

text: 戦力として有望な選手は随時上位クラスへと昇格していくが、MLB球団のロースターに現在登録されている選手の契約事情などにより枠が空かず、実力があり成績を残していても中々MLBに昇格できないケースが多々ある。このような有望選手が同じMLB球団の下部組織で飼い殺し状態になってしまうことを防ぐため、「ルール5ドラフト」「マイナーリーグFA」「マイナー・オプション」といった規定が設けられ、MLB昇格のチャンスを得られるようにしている。


title: マイナーリーグベースボール

text: MLBドラフト、インターナショナルFAなどで毎年多数の選手がMiLBチームに加わり、且つ年齢を重ねるたびに所属可能なクラスも限定されていくため（後述）、必然的にMiLB在籍中に契約解除となる選手も多く、生存競争は厳しいものになる。


title: マイナーリーグベースボール

text: 各クラスに所属可能な選手や人数には制限があり、基本的に在籍年数や年齢を重ねた選手ほど下位クラスには所属できなくなる。各クラスのリザーブリスト（MLBの40人枠に相当）、アクティブ・ロースターの人数制限、および他の制限などは以下のとおり（2021年時点）。


title: マイナーリーグベースボール

text: MLB球団直営の一部チーム（スプリングフィールド・カージナルスなど）を除き、大半のMiLB所属チームは独立資本であり、本拠地を置くアメリカ合衆国やカナダの地方都市で地域密着型の独立採算制の運営を行っている。MLB球団と契約した選手やコーチの給料や野球用具代はそれぞれのMLB球団から支払われているものの、経営に必要な経費は自らの試合チケットやグッズ、広告枠の販売によって得る収入からまかなわれるのが原則である。


title: マイナーリーグベースボール

text: MLB球団との関係は流動的なものであり、あるMLB球団傘下であったMiLB所属チームが次のシーズンには別のMLB球団傘下に変わるということもある。なお、最初にこのシステムを導入したのはセントルイス・カージナルスである。


title: マイナーリーグベースボール

text: 上記条件を満たさない（メジャー契約の経験がない）マイナー契約選手の場合、下位クラスの選手ほど保証額が安くなり、また原則マイナー契約選手は数ヶ月あるシーズン期間中のみ給与が発生するため、AAAなど上位クラスの在籍選手を除いて、年額は軒並み10,000ドルに届いておらず（2019年現在）、アメリカ法が定める法定最低賃金も下回っている（ただし、職業野球選手はアメリカ公正労働基準法の適用対象外であり、違法状態ではない）。


title: マイナーリーグベースボール

text: 年俸の他には、必要最低限の野球用具、および遠征の際に1日につき20-25ドル程度のミールマネー（食事代）が支給されるだけである。ドラフト上位指名で高額な契約金を手にしている場合などを除き、マイナー契約でプレーし続けている選手が給料のみで生活するのは困難であり、多くの選手はシーズンオフにアルバイトで別に収入を得たり、恋人などの家に居候して食事の世話をしてもらうことで生活のやりくりをしている。


title: マイナーリーグベースボール

text: 選手が毎日の食事にハンバーガー程度のものしか食べられないということから「ハンバーガー・リーグ」という呼び方がされている（MLBは対比して「ステーキ・リーグ」と呼ばれる）。ホームゲームのときは試合前・試合後、ビジターのときは試合前に球団が食事を用意してくれるものの、それ以外では、実際に多くの選手がハンバーガーやホットドッグなどを食べているといわれる。時には球団から支給される食事がリンゴ1個のこともある。2021年には食パン2枚にチーズ、申し訳程度のレタスとトマトで出来たサンドイッチが試合後に支給される食事としてSNS上に公開され、その食糧事情の悪さから物議を醸した。移動もMLBでは専用飛行機で移動し、機内でも一人一列を割り振られるのに対し、MiLBではバスでの移動が基本で、長距離を飛行機移動する場合でもエコノミークラスの利用が通常である。クラスが上がれば、機内に飲食物が用意されており、選手たちはそれを自由に食べることができるが、上位クラスほど移動距離が長い傾向があり、選手たちにとっては過酷な移動となる。映画『フィールド・オブ・ドリームス』で俳優のバート・ランカスターが演じたアーチー・グラハムが「マイナーの生活はこりごりだった」と語っているのはこのためである。ただ、AAクラス以上であれば、クラブハウスには飲物、アイスクリーム、フルーツ、インスタント食品などが備えられており、選手は自由に飲食することができる。また、遠征の際は、スタッフがグラブやバットなどを本拠地スタジアムのロッカーから遠征先スタジアムのロッカーに移送し、ユニフォームをハンガーにかけた状態にまで整えてくれる。


title: マイナーリーグベースボール

text: 2019年10月にはジャイアンツ傘下AAAサクラメントに所属のタイラー・シアー(2018年シーズンはAAで55試合に登板)が自身の給料明細を公開し、年俸の手取りが8216ドル58セント（約88万円）と過酷な状況でプレーするマイナーリーガーの現状にアメリカ合衆国のメディアも苦言を呈していた。


title: マイナーリーグベースボール

text: MiLB（およびMLBと業務提携する独立リーグ）では、MLBへの導入を見据えた実験的な新ルールがいち早く施行されており、実際にMLBでも後年導入されたルールも多い。特に、MLB機構が運営を一括統轄するようになった2021年からは画期的なルールが施行されている。近年加えられた主な新ルールは以下のとおり。角括弧内はMLBでの導入年。


title: 早良親王

text: 早良親王（さわらしんのう）は、光仁天皇の皇子、母は高野新笠。桓武天皇、能登内親王の同母弟。桓武天皇の皇太子に立てられたが、藤原種継の暗殺に関与した罪により廃され、絶食して没した。崇道天皇（すどうてんのう）と追諡されたが、皇位継承をしたことはないため、歴代天皇には数えられていない。


title: 早良親王

text: 母方が下級貴族であったために立太子は望まれておらず、天平宝字5年（761年）に出家して東大寺羂索院や大安寺東院に住み、親王禅師と呼ばれていた。東大寺で良弁の後継者として東大寺や造東大寺司に指令できる指導的な高い地位にいた。天応元年（781年）、兄・桓武天皇の即位と同時に光仁天皇の勧めによって還俗し、立太子された。その当時、桓武天皇の第1皇子である安殿親王（後の平城天皇）が生まれていたが、桓武天皇が崩御した場合に安殿親王が幼帝として即位する事態を回避するため、早良が立てられたとみられる。また、皇太弟にもかかわらず早良親王が妃を迎えたり子をなしたとする記録が存在せず、桓武天皇の要求か早良親王の意思かは不明であるものの、不婚で子孫が存在しなかった（早良の没後に安殿が皇位を継げる）ことも立太子された要因と考えられている。


title: 早良親王

text: しかし延暦4年（785年）、造長岡宮使・藤原種継の暗殺事件に連座して廃され、乙訓寺に幽閉された。無実を訴えるため絶食し10余日、淡路国に配流される途中に河内国高瀬橋付近（現・大阪府守口市の高瀬神社付近）で憤死した（『日本紀略』前編13、桓武天皇、延暦4年〈785年〉9月23-24日）とする。だが、親王の死は次の各説がある。


title: 早良親王

text: 種継暗殺に早良親王が実際に関与していたかどうかは不明である。しかし、東大寺の開山である良弁が死の間際に、当時僧侶として東大寺にいた親王禅師（早良親王）に後事を託したとされること（『東大寺華厳別供縁起』）、また東大寺が親王の還俗後も寺の大事に関しては必ず親王に相談してから行っていたこと（実忠『東大寺権別当実忠二十九ヶ条』）などが伝えられている。桓武天皇は道鏡事件での僧侶の政治進出の大きさに、弊害と、その原因として全般にまつわる奈良寺院の腐敗があると問題視していた。種継が中心として行っていた長岡京造営の目的の一つには、東大寺や大安寺などの奈良寺院の影響力排除があった。桓武天皇は種継暗殺事件の背後に奈良寺院の反対勢力を見た。それらとつながりが深く、平城京の寺の中心軸の東大寺の組織の指導者で、奈良仏教界でも最高位にいた早良親王の責任を問い、これらに対して牽制と統制のために、遷都の阻止を目的として種継暗殺を企てたとの疑いをかけ、事実上の処刑に及んだとする。一方で、早良親王主導による東大寺の修繕事業に関わった技術者や職人が長岡京の造営事業に転用されており、少なくても遷都事業を推進する立場に立っていたとする反論があり、桓武天皇と藤原乙牟漏の子である第一皇子・安殿親王の成長につれて、親王周辺の人々が、天皇や種継（乙牟漏の従兄）が皇太子の交替を画策しているのではないかと疑念を抱いたことが原因とする説もある（ただし、天皇や種継が実際に廃太子を画策していたかは不明）。


title: 早良親王

text: その後、皇太子に立てられた安殿親王の発病や、桓武天皇妃藤原旅子・藤原乙牟漏・坂上又子の病死、桓武天皇・早良親王生母の高野新笠の病死、疫病の流行、洪水などが相次ぎ、それらは早良親王の祟りであるとして幾度か鎮魂の儀式が執り行われた。延暦19年（800年）、崇道天皇と追称され、近衛少将兼春宮亮大伴是成が淡路国津名郡の山陵へ陰陽師や僧を派遣し、陳謝させたうえ墓守をおいた。しかしそれでも怨霊への恐れがおさまらない天皇は延暦24年4月、親王の遺骸を大和国に移葬した。その場所は奈良市八島町の崇道天皇陵に比定されている。また、この近くには親王を祀る社である嶋田神社があり、さらに北に数km離れた奈良町にある崇道天皇社、御霊神社などでも親王は祭神として祀られている。近辺にも親王を祀る寺社が点在しているほか、京の鬼門に位置する高野村（現：左京区上高野）には、京都で唯一早良親王のみを祭神とする崇道神社がある。


title: 大塚商会

text: 大塚実により、1961年7月17日創業（会社設立は同年12月13日）。創業当初はジアゾ式複写機と感光紙の販売を行っていたが、後にオフィスコンピュータやFAXなどのOA機器商社として急成長を遂げ、パーソナルコンピュータや企業ネットワークの普及に伴ってソリューションプロバイダへ事業領域の拡大を果たした。


title: 大塚商会

text: 現在は、コンピュータ・ネットワーク関連のシステムインテグレーション事業と、コンピュータ機器の保守、アウトソーシングを中核とするサービス&サポート事業「たよれーる」、事務機器用品・LED照明・オフィス雑貨を中心とするカタログ通販サービス&サポート事業「たのめーる」の3事業を中核としている。


title: 赤の広場

text: 「赤」はソビエト連邦の社会主義に起因するものではなく、元々ロシア語では「美しい」という意味もあり、広場の名前は本来「美しい広場」というものであった。広場は北西から南東に長く、南西側にはスターリンやブレジネフ、アンドロポフなどのソ連指導者の他、ガガーリン、片山潜などが眠るクレムリンの城壁とその中の大統領官邸、城壁に接しているレーニンの遺体が保存展示されているレーニン廟および重要人物が埋葬されているクレムリンの壁墓所、北東側にはグム百貨店、北西端には国立歴史博物館とヴァスクレセンスキー門、南東端には葱坊主の屋根の聖ワシリイ大聖堂と処刑場・布告台だったロブノエ・メストがある。


title: 赤の広場

text: 1493年、モスクワ大公国の統治者イヴァン3世が、自らの居城であるクレムリンの前の市街地を広場として整理させたのが起源とされる。以後、商業地域のキタイゴロドと区別され、モスクワ大公国やロシア帝国（ロマノフ朝）の重要な国家行事がここで行われるようになった。


title: 赤の広場

text: 当初は「赤の広場」という名称ではなかった。「トルグ広場」（トルグとは交易や商売を意味する）、広場の隅に立つ至聖三者聖堂（トロイツカヤ聖堂）の名から「至聖三者広場（トロイツカヤ広場）」、1571年のタタール人襲撃で起きた大火による「ポジャール広場（火事広場）」等の名称の変遷を経ている。16世紀には、石畳もまだ敷かれておらず、当時の風景を再現した絵画では地面に板が敷かれた状態で描かれている。


title: 赤の広場

text: 「赤の広場（クラースナヤ広場）」と名付けられたのは、広場が整備された17世紀後半。なお、ロシア語名「クラスナヤ広場」の「クラスナヤ」は、ロシア語で「赤い」を意味するが、古代スラヴ語では「美しい」を意味する事から、「美しい広場」が原義に近い。


title: 赤の広場

text: ピョートル1世以降、ロシア帝国の首都はサンクトペテルブルクであったが、ロシア革命後に成立したソ連の首都がモスクワに定められ、モスクワが首都に返り咲くと、クレムリンには最高指導者が居住したため、赤の広場の重要性は更に増した。


title: 赤の広場

text: ソ連時代には、国家規模によるメーデーのイベントが行われ、11月7日の革命記念日には閲兵式（軍事パレード）が行われた（赤の広場での軍事パレード）。西側諸国のジャーナリスト達は、レーニン廟の上に並ぶソ連共産党指導者たちの並び順を見て、公式には明らかにされない共産党内の序列を確認し、権力闘争のゆくえを観測する「クレムリノロジー」の手法を試みていた。


title: 赤の広場

text: ソ連崩壊後の混乱により開催できなかった軍事パレードも1995年の戦勝50周年の節目に復活。以降、ソ連時代の11月7日の革命記念日に替わって、5月9日の戦勝記念日に毎年軍事パレードが行われるようになった。2015年からは市民による不滅の連隊のパレードも戦勝記念日に行われるようになった。なお、ソ連時代は1945年6月24日に対独戦勝記念のパレードが盛大に行われた後、毎年行われた革命記念パレードとは対照的に、赤の広場での戦勝記念パレードは節目の年にしか行われなかった。（1945年以降に行われたパレードは、1965年の戦勝20周年、1985年の戦勝40周年、1990年の戦勝45周年のみ） 2020年5月9日に挙行される予定だった対独戦勝75周年記念パレードは、新型コロナウイルスの感染拡大を防ぐために6月24日に延期された。1995年の戦勝記念パレード再開後、5月9日にパレードが行われなかったのはこの年が初めてのことである。


title: 赤の広場

text: かつてはレーニン廟と共に社会主義体制の聖地とされたが、ソ連からロシアに政治体制が変わった現在では、商業的利用もなされる。1988年公開のアーノルド・シュワルツェネッガー主演の映画「レッドブル」では、アメリカ映画として初の撮影許可が下りた。1993年5月に、山本寛斎が12万人を集めるファッションスペクタクルを開催。2003年には、ポール・マッカートニーがコンサートを開いた。2004年には、日清食品のカップヌードルのCM（NO BORDER シリーズ）で、赤の広場が撮影場所となった。


title: 勝手にしやがれ (映画)

text: 『勝手にしやがれ』（かってにしやがれ、"À bout de souffle"）は、1960年のフランスの犯罪ドラマ映画。監督・脚本はジャン＝リュック・ゴダール、出演はジャン＝ポール・ベルモンドとジーン・セバーグなど。ヌーヴェルヴァーグの記念碑的作品とされる。


title: 勝手にしやがれ (映画)

text: 1958年7月、フランス映画『悪魔の通り道』が第8回ベルリン国際映画祭で公開された。ジョルジュ・ド・ボールガールがプロデューサー、ラウール・クタールが撮影監督、ピエール・シェンデルフェールとジャック・デュポンが共同監督を務めたこの映画を20世紀フォックスが配給することになる。


title: 勝手にしやがれ (映画)

text: そのとき同社のパリの宣伝部で働いていたのがジャン＝リュック・ゴダールだった。ゴダールはボールガールの前で『悪魔の通り道』をこき下ろすが、ボールガールはそのゴダールを、ピエール・ロティ原作の『氷島の漁夫（）』の脚本を書かせるために雇った。ゴダールは6週間にわたってこれに取り組み、結局放棄した。シェンデルフェールが監督し、クタールが撮影監督を務めた『氷島の漁夫』は1959年5月19日に封切られるが、不入りによりボールガールは60万フランの負債を抱えた。


title: 勝手にしやがれ (映画)

text: ゴダールは、一文無しとなったボールガールに4つの映画の企画を持ち込んだ。その中に、フランソワ・トリュフォーがタブロイド紙の記事を元に書き上げた4ページのシノプシスがあった。同年5月のカンヌ国際映画祭でトリュフォーの『大人は判ってくれない』が監督賞を受賞して以後、多くの映画プロデューサーがそうであったように、ボールガールはヌーヴェルヴァーグの作品を探し求めていた。トリュフォーのシノプシスにボールガールは飛びつき、「トリュフォーにシナリオを書いてもらえたら最高だな。トリュフォーは君の友だちだ。書いてもらえるか」と言った。ゴダールは「いいでしょう。書いてもらいましょう」と答えた。さらにボールガールは同年7月のベルリン国際映画祭で金熊賞を受賞した『いとこ同志』の監督クロード・シャブロルの名前も挙げた。「最初の映画には誰か技術顧問が必要だ。クロード・シャブロルも君の友だちだろ。引き受けてもらえないか」と頼んだ。ゴダールは「いいでしょう。頼んでみましょう」と請け合った。


title: 勝手にしやがれ (映画)

text: ゴダールは若いキャメラマン（ゴダールの短編映画『男の子の名前はみんなパトリックっていうの』などを撮影したミシェル・ラトゥーシュと言われている）と組む予定でいたが、ボールガールは新人監督に新人キャメラマンを付けるのは不安だったため、映画製作に当たり、旧知のラウール・クタールが担当するという条件を出した。クタールの証言によれば、ゴダールは仕方なく承諾したという。


title: 勝手にしやがれ (映画)

text: トリュフォーとシャブロルのネームバリューのおかげで、ボールガールは配給業者ルネ・ピニエールと、フランス国立映画映像センター（CNC）につてのあるプロデューサーのジェラール・ベイトゥーから、51万フランの予算を獲得することができた。撮影は1959年8月から9月にかけてパリとマルセイユ近郊で行われた。


title: 勝手にしやがれ (映画)

text: 原題の「À bout de souffle」は、「息せき切って」という程度の意味である。邦題は、初公開時の配給元である新外映に当時勤務していた秦早穂子が当作の買い付けを決定すると共に命名したとされている一方で、公開前年に川内康範が発表した小説の題を新外映が使用許可を買い取り流用したとの説もある。沢田研二の代表曲である同名楽曲は、当作の題が元になっている。


title: 勝手にしやがれ (映画)

text: ハンフリー・ボガートを崇めるミシェルは、マルセイユで自動車を盗み、追ってきた警察官を射殺する。パリに着いたものの文無しで警察からも追われているミシェルは、アメリカ人のガールフレンド、パトリシアと行動を共にする。だが、ミシェルが警察に追われる身であることを知ってしまうパトリシア。パトリシアは、パリで地歩を固めたい駆け出しの記者・ライターであり、ミシェルはどちらかと言うとフランスにいることに執着がない。


title: 勝手にしやがれ (映画)

text: やがて一緒に逃げることを断念したパトリシアが警察に通報してしまう。劇中も何度か出てきた「最低」という言葉を最後にミシェルが言う。「本当に最低だ」と、かすれ声で言われたその言葉が訊きとれず、パトリシアは「彼はなんて言ったの？」と刑事にたずねると、「あなたは本当に最低(dégueulasse デグラース)だと彼は申していました」と伝えられる。パトリシアは「最低(dégueulasse デグラース)ってなに？」と訊き返す。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 赤坂プリンスホテル（あかさかプリンスホテル、Akasaka Prince Hotel）は、かつて東京都千代田区紀尾井町で営業していたホテルである。最寄駅は赤坂見附駅または永田町駅。所有・運営は西武グループのプリンスホテル。「赤プリ」の愛称で親しまれていた。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 開業は1955年10月1日で、最終的には旧館・別館・新館・五色（コンベンションセンター）・弁慶橋清水（料亭）・赤坂プリンスレジデンスの6棟から構成されていた。1983年に開業した40階建ての新館は、隣接するホテルニューオータニのタワー棟と並んで赤坂見附にそびえ、バブル時代を代表するホテル・トレンディスポットとしても人気を得ていた。芸能人やスポーツ選手の結婚式の披露宴会場に使用された。バブル時代には若いカップルがクリスマスを高級レストランや高級ホテルやリゾートで過ごすことが流行しており、赤坂プリンスホテルのクリスマスの宿泊予約も9月末には埋まり、クリスマス明けにチェックアウトした客がその場で翌年分を予約するほどの人気であったという


title: 赤坂プリンスホテル

text: 新館は取り壊された上で大型複合商業ビルの「東京ガーデンテラス紀尾井町」として再開発され、2016年7月27日に開業。プリンスホテルは同施設にプリンスホテルの最高級ホテルブランドである「ザ・プリンスギャラリー 東京紀尾井町」として入居する。旧館は「赤坂プリンス クラシックハウス」として移設され、同時に開業する（後述）。旧館内のバー「ナポレオン」は再開業となった。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 大韓帝国の皇太子として生まれ、韓国併合後は日本の皇族に準じた扱いを受けていた李垠の邸宅として造営された建物を引き継いで1955年（昭和30年）開業した。建物は鉄筋コンクリート造（一部木造）2階建の洋館で、宮内省内匠寮の北村耕造、権藤要吉らが設計し、清水組（当時）により施工された。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 日本の敗戦後には李垠も臣籍降下したことから、建物の大部分は参議院議長公邸などとして使用された後、1952年に国土計画興業（後のコクド、及びプリンスホテル）がこれを取得した。客室35室が整備され、1955年に赤坂プリンスホテルとして開業した。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 元は四角い中庭を囲む形の建物で、後に西側が撤去されている。デザインはチューダー様式を基調としている。白い壁と濃褐色の木材との対比が落ち着いた印象を与えている。玄関ホールのスクリーン、階段の手摺り子など随所にねじり柱が施されている。談話室などには和風の網代天井も用いられている。現在、1階の大食堂はチャペルとして使用されている。2階のレストランは大幅に改装されているが寝室や書斎などの内装は造り付けの調度品も含めて当初の状態で残され、レストランの個室などに使用されている。1階がバー「ナポレオン」や結婚式場、2階がフレンチレストラン「トリアノン」などとなっていた。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 丹下健三設計による超高層ビルで、1983年3月7日に営業を開始した。雁行設計により、全ての客室がコーナールームとなっており、客室内にはエーロ・サーリネンのデザインしたチューリップチェアやサイドテーブルのほか、スイートルームには丹下デザインのソファも配されていた。客室は761室で、1,454人の収容が可能であった。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 丹下健三設計のコンベンションセンター。1997年12月3日開業。地上3階、地下2階建。なお、傾斜地にあって五色の屋上玄関が旧館1階と同一階層となっており、旧館・プリンス通り側から見ると五色はすべて地下にあった。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 別館外、プリンス通りにベーカリーショップ「ブーランジュリー アカサカ」。2011年3月当時、2、3階は従業員事務所、更衣室になっていた。従業員事務所、更衣室へ変更前はクラウン、パール、ローズ、マーガレット、クィーン、梓、楓の宴会場として使用していた。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 2011年3月24日、東京都庁は東京電力福島第一原子力発電所事故で避難した福島県民の受け入れ施設として、新館を活用すると発表した。4月9日から6月30日まで福島第一原子力発電所の被災者を受け入れ、建物の解体は7月以降に行われることとなった。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 建て替えに伴う地区計画について、東京都の都市計画審議会は2011年7月、緑地の割合を増やすなど周辺環境に配慮されているとして、容積率を従来の2倍の600%に設定した。これにより、該当地区の建物の高さの上限は180メートルとなり、当時の140メートルから大幅に増すことになった。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 再開発を進める西武ホールディングスは、該当する紀尾井町南地区44,000平米の敷地に2棟の高層ビルを2012年から建設する。1棟は高さ180メートルの複合ビルで、上層に200-300室規模のホテル、中層にオフィス、低層に商業施設を設ける。もう1棟は高さ120メートルのタワーマンションとなり、100-200戸の賃貸住戸となった。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 新館の解体工事は、粉塵や部材の飛散、騒音や振動を最小限に抑える新工法の「テコレップシステム」を開発した大成建設が請け負い、西武ホールディングス傘下の西武建設も参加。解体工事は当初2011年9月中から本格的に開始されるとされたが、諸事情により工事開始は遅れて2012年6月から行われた。2012年11月13日、39階と40階の解体作業が終了し、15本の油圧ジャッキが操作されて建物が6m短くする作業が行われた。解体作業は2013年5月頃まで続く予定とされたが、最終的には2013年7月6日に解体作業が完了した。


title: 赤坂プリンスホテル

text: 新館屋上には、日本放送協会（NHK）が千代田放送会館地内にあった千代田放送所に代わる予備送信設備（アナログテレビ・FM）を設置していたが、取り壊しに伴い廃止された。閉鎖時期がテレビジョン放送の完全デジタル化の時期に近く、かつ東京タワーに代わる送信所となる東京スカイツリーの運用開始は2012年であったため、一時的に予備送信施設がなくなることが危惧されたが、前述の通り解体工事開始が東京スカイツリーの試験運用開始後となったため、その問題は事実上解消した。NHK-FM放送は東京スカイツリーの運用開始後、東京タワーが予備送信施設としての機能を引き継いだ。


title: 南蛮

text: 本来「蛮」とは、中原で都市文明を営んでいた漢民族が、服を着ておらず、採集を主とする南方の未開民族に対して用いた呼称であったが､やがて中華思想における四夷のひとつとなり、中国大陸を制した国が南西方面の帰順しない異民族に対する呼称となった。「蛮」という漢字は、部首に「虫」を用いて、人ではないことを示した悪字である。現在でも、「野蛮」「蛮族」「蛮行」などの熟語が、粗野であるという意味を込めて用いられている。


title: 南蛮

text: 「後漢書」の「列伝　南蛮・西南夷」の中で南蛮に該当するのは槃瓠神話で「槃瓠の子孫は栄え蛮夷と称した。今日の長沙・武陵蛮がこれ当たる。」と記述。南蛮地域は長江中下流域の楚・呉・越が該当する。今日のヤオ族・シェ族に始祖伝説として盤瓠神話が伝わる。南蛮の西には西南夷が暮らし該当するのは竹王伝説・哀牢伝説がそれで夜郎夷・哀牢夷という西南夷の一部族だと。夜郎夷は貴州省、哀牢夷は雲南省にそれぞれ存在していた事が伝わる。


title: 南蛮

text: 13世紀、元が南宋を征服して中国全土を支配すると、モンゴル人は遼や金の遺民である華北の住民を「漢人」、南宋の遺民である江南の住民を「南家」と呼び、キタイ人（遼・金の遺民）は南シナの住民を「蛮子」の蔑称で呼んだ。モンゴル人や色目人と比べて、漢人や南人は公職への登用が限定されていた。マルコ・ポーロの『東方見聞録』では、中国北部のことを「キタイ」、中国南部のことを「チーン」と呼んでいる。


title: 南蛮

text: 16世紀にポルトガルとスペインがインドから東南アジアの一部に植民地を得て、交易圏を日本にまで伸ばしてきた。これらの諸国と日本との南蛮貿易が始まると、貿易によってもたらされた文物を「南蛮」「南蛮渡来」などと呼ぶようになった。やがて本来は辺境の未開人に対する蔑称だった「南蛮」は、異国風で物珍しい文物を指す語となり、後の「舶来」と同じような意味で使われるようになった。これと同時に、南蛮人（なんばんじん）は主に南欧系（YハプログループE1b1bに相当）の西洋人を指す語に転じた。ちなみに西欧系（YハプログループR1bに相当）のイギリス人やオランダ人のことは紅毛人と呼んで区別した。


title: 南蛮

text: 「南蛮」の語は、今日の日本語においても長ネギや唐辛子を使った料理にその名をとどめている。「南蛮料理」という表現は、16世紀にポルトガル人が鉄砲とともに種子島にやってきた頃から、様々な料理関係の書物や料亭のメニューに現れていた。それらに描かれる料理の意味は、キリスト教宣教師らにより南蛮の国ポルトガルから伝わった料理としての南蛮料理と、後世にオランダの影響を受けた紅毛料理や、中華料理の影響、さらにはヨーロッパ人が船でたどったマカオやマラッカやインドの料理の影響までを含む、幅広い西洋料理の意味で使われてきた場合の両方がある。


title: 南蛮

text: 唐辛子は別名を「南蛮辛子」という。南蛮煮は肉や魚をネギや唐辛子と煮た料理である。南蛮漬けはマリネやエスカベッシュが原型と考えられている。カレー南蛮には唐辛子の入ったカレー粉とネギが使用されている。文政13年（1830年）に出版された古今の文献を引用して江戸の風俗習慣を考証した『嬉遊笑覧』には鴨南蛮が取り上げられており、「又葱（ねぎ）を入るゝを南蛮と云ひ、鴨を加へてかもなんばんと呼ぶ。昔より異風なるものを南蛮と云ふによれり」と記されている。


title: 千容子

text: 三笠宮崇仁親王と同妃百合子の第2女子（3男2女のうち第4子）。明仁（上皇）は従兄、徳仁（第126代天皇）は従甥にあたる。姉に近衞甯子（甯子内親王）、兄に寬仁親王、桂宮宜仁親王、弟に高円宮憲仁親王がいる。学位は学士（法学）（学習院大学）。


title: 千容子

text: 松濤幼稚園、学習院初等科、学習院女子中等科、同高等科を経て、学習院大学法学部法学科に入学。3年修了後、スイスの全寮制の学校で学び、後にパリに移り、ソルボンヌ大学で学ぶ。その間に、奔放な生活ぶりを母・百合子妃が心配し、連れ戻しにいったこともあるという。


title: 千容子

text: 長女・万紀子は、立命館大学4年在学中の2009年（平成21年）、葵祭・第54代斎王代に選ばれ、容子とそろって取材を受けた。2017年（平成29年）、阪田修三・佳子夫妻の長男で医師の宗弘と結婚しており、この時、皇室から三笠宮家及び高円宮家の妃や女王達（母・百合子妃のほか彬子女王、憲仁親王妃久子、承子女王、絢子女王）も参列した。2019年（令和元年）には、千宗室・容子夫妻にとって初孫となる女児が誕生した。


title: 盛岡冷麺

text: 盛岡冷麺（もりおかれいめん）は、岩手県盛岡市の名物麺料理。朝鮮半島の伝統料理・冷麺がアレンジされたものである。わんこそば、じゃじゃ麺と並んで「盛岡三大麺」と称されている。盛岡では一般的に「冷麺」というと盛岡冷麺を指す事が多く、主に焼肉店での定番として供される。公正取引委員会が承認する特産・名産麺料理10品目の中で唯一の冷製専用品目である。


title: 盛岡冷麺

text: 冷麺はスパゲッティなどのパスタと同様に生地を押し出し機に仕込み、上から強い力を加え、麺の太さに合わせた穴から押し出して作られる。この際、麺が高温になりアルファ化するために強いコシがもたらされる。この押し出し麺という製法を盛岡冷麺も受け継いでいるが、盛岡冷麺は生地に小麦粉と澱粉を使うことが特徴である。だが、その後の製品開発により、非押し出し製法である混練法で冷麺を製麺している製麺所も存在する。


title: 盛岡冷麺

text: また、盛岡で冷麺の辛みとして合わせるキムチは主に白菜キムチではなく大根キムチであり、カクテキと表す方が適切である。殆どの店では辛みの程度を数段階（辛みなし、弱、中、強）から選べるが、冷麺とは別の皿で出させる別辛を選ぶ者も多い。


title: 盛岡冷麺

text: 朝鮮半島北部（現・北朝鮮）の咸興生まれの在日朝鮮人1世の青木輝人（朝鮮名：楊龍哲（よう りゅうてつ、ヤン・ヨンチョル：））が、1954年（昭和29年）5月に盛岡でテーブル4つの「食道園」を開業し、店で出したのが最初である。料理人としてのプロの技術を持たなかった楊は、自分が子供のころに食べた咸興の冷麺を独力で再現しようとした。


title: 盛岡冷麺

text: 楊の出身地・咸興の冷麺は、麺と具をヤンニョム（唐辛子たれ）で和えた汁なしの ピビㇺレンミョンが有名だが、咸興冷麺にもユㇰス（肉水：牛肉の出汁スープ）を注いだ汁麺タイプもあった。楊は自分が好きだった汁麺タイプの咸興冷麺を自分の店で提供した。しかしコシの強い麺や辛いキムチは当時馴染みが薄く、特に麺は「ゴムを食べているようだ」などとまったく受け入れられなかった。


title: 盛岡冷麺

text: なお咸興冷麺の麺は、蕎麦粉入りのため灰色を帯びる。この色合いを「食欲をそそる見た目ではない」と感じた楊は麺の生地を蕎麦粉から小麦粉に変え、麺の見た目を白くする。一方、ジャガイモのでんぷん を使ったコシの強い麺や、キムチのトッピング、牛骨ダシ中心の濃厚なスープという「故郷の味の3要素」は守り続けた。やがて盛岡の新しいもの好きな若者たちの間で、そのユニークさが「一度食べたらあとを引く」と評判になり、店には客足が途切れなくなった。ここに「盛岡冷麺」の基本形が完成したといわれる。ただし楊自身は、「盛岡冷麺」でも「咸興冷麺」でもなく「平壌冷麺」という看板を掲げ続けた。平壌の方が大きな街で有名だから、平壌を名乗ったという。


title: 盛岡冷麺

text: やがて1979年（昭和54年）に開業した「焼肉ガーデン ペコ＆ペコ」（2001年閉店）は、テレビ・ラジオ・市内映画館などのメディア広告を使い「冷麺」を宣伝し、この宣伝がヒットして「冷麺」は岩手県内に知れ渡ることとなった。「ペコ＆ペコ」では「平壌冷麺」ではなく、単に「冷麺」と呼称していた。


title: 盛岡冷麺

text: 「盛岡冷麺」の名称を市内の店で初めて使用したのは、1987年（昭和62年）に「ぴょんぴょん舎」を創業した在日2世の邊龍雄（へん りゅうゆう、ピョン・ヨンウン）である。1986年（昭和61年）10月に盛岡で開かれた「日本めんサミット」に出店した際、運営を担当していた盛岡市職員の田口善政がこう勧めたという。


title: 盛岡冷麺

text: 「盛岡冷麺」という名称は当初、在日のコミュニティーからは「故郷の味を安売りするもの」「祖国の食文化を日本に売り渡す」と猛反発を受けた。が、これを機に徐々に「盛岡冷麺」の名が市民に浸透し始め、全国的にも盛岡の名物として知られるようになる。邊をはじめ、楊を追って冷麺をつくり始めた店では、それぞれが独自の試行錯誤を繰り返し、盛岡冷麺の味は次第に日本人の味覚に合ったものに変化しつつある。


title: 盛岡冷麺

text: こうした「盛岡冷麺」誕生と浸透の経緯は、1993年（平成5年）に朝日新聞岩手版に小西正人記者によって連載された記事「冷麺物語　日本と朝鮮・韓国の間に横たわるもの」で初めて詳細に明らかにされた。連載記事は2007年（平成19年）に「盛岡冷麺物語」（リエゾンパブリッシング刊）として書籍化された。その後、この記事をベースにしたTV番組「ザ・ルーツ　俺たちの盛岡冷麺」が、2009年（平成21年）3月、岩手朝日テレビで放送されている。


title: 盛岡冷麺

text: 2000年（平成12年）4月からは、讃岐うどん、札幌ラーメン、長崎ちゃんぽん、沖縄そばなどと同様に、公正取引委員会が「盛岡冷麺」の生麺に対して「特産」･「名産」表示を認め、盛岡冷麺は "本場" として認定された。


title: 向谷実

text: 1977年、ネム音楽院（現：ヤマハ音楽院）エレクトーン科在籍中であった20歳の時に、当時まだアマチュアバンドであったカシオペアにキーボーディストとして加入。1979年にカシオペアはメジャーデビューし、2006年の活動休止までリーダーの野呂一生と共に29年間歩み、カシオペアのサウンドを支えてきたが、6年後の2012年に活動再開する際に脱退した。脱退以後の音楽マネージメントは自身の会社である音楽館で行っている。


title: 向谷実

text: 1995年、自身が培ってきたコンピューター技術を活かして、音楽館で実写版鉄道シミュレーションゲーム『Train Simulator』シリーズの制作および発売開始。1990年代後半から2000年代に掛けては、カシオペアとともに活動の柱となっていった。なお、音楽館は2000年代後半よりコンシューマーゲームから業務用分野の鉄道シミュレーターに事業を転換している。


title: 向谷実

text: カシオペア活動中からソロでの音楽活動を行っており、様々なアーティストのレコーディングに参加。自身が中心となってプロデュースしたものも数多い。『Train Simulator』を制作していた頃はそちらに没頭していたために抑え気味ではあったが、『Train Simulator』シリーズの制作が収束したのとカシオペアの活動休止が重なった2000年代後半からは再び活発化。近年はニコニコ生放送による動画配信を積極的に導入して、作曲（ときには作詞も）、そしてレコーディングに至るまで制作過程の可視化に挑むなど、新しい音楽制作の試みとして話題を呼んでいる。また、音楽活動のルーツであるエレクトーンにも回帰していて、自身が弾くほかにエレクトーン専門のプロ奏者とのコラボレーションも頻繁に行っている。


title: 向谷実

text: カシオペア在籍時はライブでMC（司会）も担当。MCでの巧みな話術はメディア出演でも評判となり、『Train Simulator』制作以後は熱狂的な鉄道ファンとして鉄道関連番組に頻繁に出演するようになり、業務用分野のシミュレーターに事業を転換してからはプロとしての立場で鉄道関連番組に出演している。また、その知見を買われて近年は情報番組にコメンテーターとしても出演するようになり、従来の音楽ファン、鉄道ファン以外からも広い知名度を得ている。


title: 向谷実

text: 世田谷区二子玉川出身。幼少の頃から音楽を学び、4歳半からオルガンを、5歳からピアノを習い始め、6歳で既に作曲を行っていたという。その後にエレクトーンに移行した。中学生時代はエレクトーンに精力を傾け、地区のコンクールで優勝するなどしていた。


title: 向谷実

text: しかし、全国大会出場への強化合宿に軽い気持ちで出たところ、他の参加者たちが自分よりも高度な英才教育を施されてきたことからレベルの違いに愕然とする。そういった理由もあり、東京都立大学附属高等学校（現：東京都立桜修館中等教育学校）入学後の高校生時代は、音楽はあくまでも趣味レベルに留めることにしたが、エレクトーンの教習には通い続けて、アルバイトでデモンストレーター（楽器店の店頭における試演奏者）もやっていく。将来の目標は音楽とは別のところに置いていて、弁護士として社会奉仕活動に従事することを掲げていた。高校三年生の現役時、その目標のためにいくつかの難関大学を受験するものの、あえなく全滅。高校を卒業後、大学受験浪人として予備校生活に入る。しかし、通学途中の繁華街で遊興に耽る日々が続き、さらなる学力低下を招いてしまう。我に戻って危機を感じた向谷は翌年の大学受験は諦めることにして、進路変更を決意。高校時代の担任に相談しに行ったところ、氏からのアドバイスにより、長年やってきたエレクトーンの腕を活かすことにして、「手に職を付ける」、「就職に有利」な面から、ネム音楽院（現：ヤマハ音楽院）のエレクトーン科に進学した。向谷はそこでヤマハ音楽能力検定の「エレクトーン部門グレード3級（演奏）」と「指導者グレード3級」の両資格を取得している。


title: 向谷実

text: このネム音楽院在籍時の1977年、友人を介して同学年の年齢だった野呂一生と知り合い、野呂が櫻井哲夫と結成していたバンド、カシオペアがアマチュアバンド・コンテスト「EastWest'77」に出場するにあたり、キーボーディストとして加入の誘いを受ける。その際、野呂はカシオペアの指向について、向谷が信奉していたミュージシャンの一人を引き合いに出して「チック・コリアみたいな音楽（当時活動していたエレクトリック編成のリターン・トゥ・フォーエヴァー）をやっている」と口説いた。カシオペアは前年度の同コンテスト（「EastWest'76」）に出場して決勝大会まで進出したこともあって、交友関係の輪の中にいた向谷も存在を知っていた。当初参加した理由は、前年度の同コンテストで野呂が最優秀ギタリスト賞を受賞し、その賞品として当時最新型にして最高級のエレクトリック・ギター（ヤマハSG-2000）を獲得したことが野呂本人から吹聴され、“この有望なバンドで決勝大会に出られれば、自分も欲しい楽器を獲得出来るかもしれない”という一時的なものだった。同じプロミュージシャンでも、これをきっかけにして（収入が不安定な）バンドマンになるなんて気はなくて、安定したエレクトーン業界で生活していく将来設計は据え置いていた。そして向谷を入れたカシオペアは自らのオーディションで選んだドラマーも加えて同コンテストに再出場することになる。


title: 向谷実

text: カシオペアに加入した向谷は、野呂が作ってきた楽曲における音楽性の高さに感銘する一方で、それまで野呂が独学で書いていた楽譜の楽典を専門教育を受けている立場から添削・修正する役割も請け負うなど深く関わっていく。また、前年度の決勝大会に出場したカシオペアの再出場は「EastWest'77」の注目の的であり、下馬評で最高位のグランプリが確実視されるなど、軽い気持ちで参加した向谷をどんどん本気にさせていった。そしてカシオペアは前年度に続き、決勝大会まで進出。惜しくもグランプリは獲れなかったが、優秀グループ賞を受賞した（なお、本年度は当初目当てにしていた賞品は出されなく、賞状のみであった）。この頃になると、向谷の気持ちはすっかり変わり、元からプロ志望であった野呂と共にカシオペアとしてプロデビューを目指すことになっていく。そして、カシオペアは「EastWest'77」決勝大会出場メンバーで都内近郊を中心にライブ活動開始。このデビュー前の時期、「EastWest'77」の審査員だった鳴瀬喜博に見いだされ、プロとしての仕事に度々誘われるようになる。また、この頃から家庭を持ち始めたこともあって、自活のために引き続きエレクトーンのデモンストレーターやスタジオ・ミュージシャン、コピー譜の採譜作業をするようになる。


title: 向谷実

text: 1979年5月25日、日本におけるフュージョンブームの真っ直中、カシオペアはアルバム『CASIOPEA』でメジャーデビュー。野呂の優れた作・編曲の能力とともに、ライブで完全再現させる演奏力で高い評価を得ていく。そのデビューアルバムに付けられたキャッチコピー「スリル、スピード、スーパー・テクニック」の表現通り、超絶技巧かつアクロバティックな演奏スタイルで、向谷は同時に2台のキーボードを弾き分けるなどエレクトーン・プレーヤー出身の素性が活かされた。また、カシオペアはライブにおいて、結成時からしばらくはリーダーである野呂がMC（司会）を務めていたのだが、この頃に向谷に移行されることになる。カシオペアの演奏とともに向谷のMCも評判となり、その軽妙さから向谷の名字をもじり、司会屋実（しかいやみのる）の異名が与えられた。


title: 向谷実

text: カシオペアは当時半年というインターバルでのアルバムのリリースごとに売り上げを伸ばし続け、ライブの規模と動員もそれに伴って拡張していった。カシオペアが多忙になったこと、そしてカシオペアで安定した収入が得られるようになったこともあり、デビュー後も行っていたスタジオ・ミュージシャンを一時休止し、1980年代前半の一時期はカシオペアの活動だけに専念するようになる。しかしながら、カシオペア以外の音楽活動にも意欲的な心は持ち続けていて、1984年に初めて自身が音楽制作のイニシアチブを取って、亜蘭知子のアルバム『More Relax』をサウンドプロデュースした。さらに同年には都内にレコーディング・スタジオ「スタジオJIVE」を賛同者とともに建設し、向谷は関連会社の音楽館を興してスタジオ運営に参画する。以降、このスタジオJIVEが、初のソロアルバム『ミノル・ランド』のレコーディングをはじめとした向谷のホームグラウンドとなり、カシオペアの国内におけるレコーディングもここを中心になされていくようになる。


title: 向谷実

text: 1980年代前半、趣味の一環としてパソコンを購入。熱中するようになった向谷は、国産からすぐに米国Apple Computerが出したばかりのMacintoshに辿り着き、パソコン通信で海外音楽関係者と情報のやりとりをしたり、デジタル機材のデータ管理など音楽活動にも用いていくようになる。1980年代後半から1990年代前半に掛けて、パソコン、とりわけMacintoshを使うミュージシャンの代表格として各種メディアに取り上げられるようにもなる。そして1993年、向谷は自身が経営する音楽館で、カシオペアが題材となった、映像と音楽を融合させたCD-ROMソフト『Touch the Music by Casiopea』を制作して発売する。これは後に制作する『Train Simulator』のプロトタイプともなった。


title: 向谷実

text: 幼少の頃から鉄道が趣味で、切符収集から始まり、学生時代は当時ブームだった8ミリ映画カメラでSL（蒸気機関車）を撮りに遠方まで出掛けていた。カシオペア在籍時代もライブツアーで全国各地を廻る際、機会があればその地元の路線に乗りに出掛けたり、他のメンバーやスタッフが旅客機や新幹線で時間的に効率な移動をするなか、好んで移動時間が掛かる夜行列車など利用して鉄道趣味を堪能していた。また、1985年に発表した初のソロアルバム『ミノル・ランド』にSLの音が取り入れられた曲「TAKE THE SL TRAIN」を作って収録するなど、その趣味の熱心さは以前からカシオペア・ファンには知られる事柄であった。