title: 三峡ダム

text: このほか、2015年現在では計画段階にとどまっているものの、2014年に完成した、漢水の丹江口ダムから北へと延びる南水北調計画の中線ルートに接続して、北京や天津といった水不足に悩む華北平原の諸都市へ水を送る計画も存在している。


title: 三峡ダム

text: 名勝である三峡は水位がかなり上昇することで風景がだいぶ変化するものの完全に水没するわけではなく、渓谷自体は残るため、交通の便の改善に伴い観光客の増加も見込まれている。観光に関してはダム自体が新しい観光名所となり、経済効果を生んでいる。


title: 三峡ダム

text: 三峡ダムの貯水池は全長660㎞にも及ぶため、ダム湖に水没する地域は広大なものであり、多数の村落や都市が水没することとなった。三峡地域は険しい山岳が長江の両岸に迫っている地域であるが、湖北省では宜昌市の秭帰県、興山県、恩施トゥチャ族ミャオ族自治州の巴東県、重慶市では巫山県、奉節県、開県、豊都県などで中心市街地が水没した。また人口数十万を数える中規模都市だった四川省万県市（現・重慶市万州区）や涪陵区などでは市街地の大部分が水没している。これらの水没した地区のうち、都市区域においては、隣接した斜面や山の上に新市街が建設され多くの住民が移住した。


title: 三峡ダム

text: 着工時は、移住対象の住民は84万人であったが、もともと人口増加や二次移転を含めた総移転人口は120万人程度と見込まれており、2010年9月の時点で127万人が強制移住を余儀なくされ、さらに30万人ほどが退去予定となっていた。こうした移住は、基本的には同一地域内での移住が原則であり、上記の都市のほか、農民も山間地を切り開いて作った新たな農地へと移住することとなっていた。しかし、三峡地域はもともと地形の険しい地域であるため農業適地は開墾しつくされており、農民は急斜面の農業開発を余儀なくされた。また、このために土砂流出が激増し、がけ崩れなども多発するようになった。このため、同一地域内ではなく遠く離れた地域への移住が推進されるようになった。


title: 三峡ダム

text: 三峡は中国の10元紙幣にも描かれるほどの中国を代表する名勝であり、白帝城は孤島化、白鶴梁など貴重な歴史資料でもある史跡は水没の危機があった。文化財は合わせて1,108点が水没の影響を受けると予想され、史跡としての価値に応じ移住または放棄の処置がとられた。白鶴梁は水没したが、2009年5月に水中博物館（白鶴梁水下博物館）として一般公開された。また白帝城は孤島化したもののアクセス道路が建設され、引き続き観光名所となっている。


title: 三峡ダム

text: 地質が脆い場所に作られたダムに貯水を行うと、ダム湖斜面や周辺の地盤への水の浸透と強大な水圧により、地滑りやがけ崩れが発生することがある。また三峡周辺ではもともと地質の軟弱な地点が多く存在しており、ダム湖沿岸における地滑りの危険性はいずれの事前研究においても指摘されていた。三峡ダムでは2008年末時点で132カ所で合計約2億立方メートルのがけ崩れが発生していたために、当局は水位を満水の175mにすることなく172.5mで打ち切り、約2,000人を緊急避難させている。その後、三峡ダム区地質災害防止作業指導事務室チームが調査を行った結果、5,386カ所で地滑りやがけ崩れなどの問題が発生するおそれがあることが判明した。重慶市内の雲陽県涼水井地区では、2009年3月以降、川岸の430m、400万㎥にわたる土砂が崩落し、長江の主要航路に土砂が流れこむ恐れがあるとして厳重監視対象地域になっている。同地区に近い村では、地盤の変動で民家が徐々に引き裂かれながら移動するなどの被害も出ている。一方、2019年の中国の報道ではダム沿岸の土壌流出は1999年に比べ2018年度は47％の減少となっており、状況は大幅に改善しているとした。


title: 三峡ダム

text: 環境対策としては、三峡ダム地区（湖北省 - 重慶市）の汚水処理施設およびゴミ処理場の設置計画が2001年に了承され（建設費は国が負担）、建設、稼働している。しかし、人口3,000万人を超える重慶など上流域での、工業・生活排水対策が不十分であるので、ダムが「巨大な汚水のため池」になっている。運営費は自治体負担のため、完成後稼働していない施設・処理場が多い。国家環境保護局が2005年に行った調査では、「7割がまったく未稼働か、時々しか稼働していない」状態にあったという。そのため、水の富栄養化に大きな影響を及ぼす窒素化合物やリンの除去処理を行っていない施設も多い。湖北省と重慶市は、対応策として施設運営費を「国8割、地方2割」とするよう求めている。


title: 三峡ダム

text: 三峡ダムは、流入する土砂で埋没してしまうのではないかと懸念する意見もある。これに対して当局は、三峡ダムは流域面積108.4万平方Km、土砂流入 5.3億トン/年で、年間平均総流入量4,500億トンに対し、有効貯水量は220億トンで5%にも満たないとし、また、土砂吐きにはダム下流側に7m×9mのゲート23門を設け、6月～9月の洪水時に175m満水位から30m水位を下げて、洪水と共に土砂を排出する計画になっており問題は生じないとしている。


title: 三峡ダム

text: 2020年6月22日に、重慶市(直轄市)の水利当局は、長江水系の河川・綦江（きこう）の上流側での急激な増水によりダムの水位が危険な状態となったことを知らせる最高級水位の「洪水紅色警報」を出した。その「史上最大規模の洪水」に見舞われるとの警告により市民4万人が避難した。


title: 三峡ダム

text: 「汚職の温床」と化し、総工費2000億元のうち34億元が賄賂や汚職に消えたと言われ、中でも李鵬はダム建設に使われる資材や設備の購入を通じて外国企業から巨額の賄賂を受けたとされる。更に、三峡ダムを管理・運営する傘下にあるグループが香港証券取引所に上場した際には、息子の李小鵬や娘のの会社や、妻のが経営する会社も同グループの株式を大量に購入し、巨額の利益を手にしたとされる。


title: 三峡ダム

text: 2019年、中国国内のダム専門家がGoogle earthで2009年に撮影したダムの基礎部分の写真と2018年に撮影した写真を比較した際「2009年にはダムの基礎部分はまっすぐな直線になっているが、2018年には数ヶ所が湾曲している」と発表したことで、三峡ダムに決壊の危機が迫っているとする声が高まった。一方、中国当局はこの指摘に対して、ダム自体に問題は発生しておらず、そのゆがみはGoogle earthの技術的な問題であり、事実ではないとした。


title: 国の自殺率順リスト

text: 国の自殺率順リスト（くにのじさつりつじゅんリスト）は、世界の国々を粗自殺率(Crude suicide rates per 100,000 population)を記載する表である。男性の粗自殺率は男性の人口から、女性の粗自殺率は女性の人口からそれぞれ導き出されたものである。国全体の粗自殺率は、男性・女性それぞれの粗自殺率を平均したものではなく、国民全体の自殺者数を国民全体の人口で割って導き出している（男女比が1:1であるとは限らないため）。世界保健機関(WHO)が統計・公開している自殺統計データは、粗自殺率(Crude Suicide Rate per 100,000 population)、年齢調整別自殺率(Age-standardized suicide rates per 100,000 population) の2種類あるが、本表ではCrude Suicide Rateを記載している。


title: 国の自殺率順リスト

text: カトリックやイスラム教などでは一般に自殺は罪とされており、タブーとして深く信仰されている。これらの宗教の信者数が多いイスラム諸国、ラテンアメリカ諸国では自殺率が統計上低い傾向にある。ただし、WHOによると2015年の世界の10～19歳の若者の死因1位は交通事故、2位が大気汚染などによる呼吸器疾患、3位が自殺であり、交通事故は低い交通ルール遵守度や治安、大気汚染は排気清浄機能が弱い途上国に起こりやすく、先進国の国民に起こりにくい背景があり、旧社会主義国や韓国、日本、欧州、南アジアを含む地域で自殺が死因の1位または2位を占めている。


title: 国の自殺率順リスト

text: また、アフリカや東南アジアの国々については、自殺に関する統計が手に入らない場合がある。2019年9月、WHOが発表した調査では、2019年4月時点のWHO加盟国194か国・地域と2準加盟地域ののうち、自殺に関して、信頼できる質の高い統計をとっている国は80か国程度とされる。


title: が〜まるちょば

text: 1999年、それまで別々に活動していた二人がデュオを結成。自らの芸を「サイレントコメディー」と呼び、言葉を一切用いないパントマイムを主体とした芸をする。2004年エディンバラ・フェスティバル・フリンジ ダブルアクトアワード、2005年エディンバラ・フェスティバル・フリンジ タップウォーターアワード、2006年ブライトン・フェスティバル・フリンジ ベストインターナショナルアクトアワード、2007年ブライトン・フェスティバル・フリンジ アーガスエンジェルアワードを受賞。言葉や文化を超えたパフォーマンスで国際的に活動し、35カ国以上のフェスティバルなどから招待を受けてきた。


title: が〜まるちょば

text: 2017年2月28日付で、所属していたブレインズアンドハーツから他の所属タレント共々契約解除され（ブレインズアンドハーツは同日に事業停止、同年3月29日に破産手続開始決定）、同年3月28日によしもとクリエイティブ・エージェンシー所属となることが発表された。


title: クリストフ・ヴァルツ

text: ウィーンのを経て1970年代後半からはニューヨークので演技を学んだ。舞台俳優としてキャリアをスタートさせ、チューリッヒの、ウィーンのブルク劇場、ザルツブルク音楽祭などで舞台に立った。1980年代から2000年代にかけてはテレビ俳優として多くの作品に出演し、2000年にはドイツのテレビ番組『"Wenn man sich traut"』で監督デビューした。


title: クリストフ・ヴァルツ

text: 2009年、『イングロリアス・バスターズ』（クエンティン・タランティーノ監督）で、一見紳士的ながら腹の中では底知れぬ冷徹さを兼ね揃えているナチス親衛隊のハンス・ランダ役で第62回カンヌ国際映画祭男優賞、第82回アカデミー賞助演男優賞を受賞した。


title: クリストフ・ヴァルツ

text: クリストフについて、タランティーノ本人に「ランダ役は今まで生み出した中で最高のキャラクターの一人だったから、クリストフと同等の俳優がいなければ『イングロリアス・バスターズ』は作れなかったよ」と言わしめた。


title: クリストフ・ヴァルツ

text: この作品で世界的に有名になる前は、生まれも育ちもウィーンという生粋のオーストリア俳優として欧米で活動していたが、実際はドイツ国籍しか保持していないことが判明し、多くのオーストリア国民に大きな衝撃を与えた。この件を受け2010年8月に同国政府から、急遽オーストリア国籍を授与することが決定された。


title: クリストフ・ヴァルツ

text: 2013年には、同じタランティーノ監督の『ジャンゴ 繋がれざる者』で二度目のアカデミー賞助演男優賞を受賞した。2014年には、第64回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。また2014年12月1日にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにその名が刻まれた。


title: ツユクサ

text: ツユクサ（露草、鴨跖草、鴨跖、学名: ）は、ツユクサ科ツユクサ属の一年生植物。日本を含む東アジア原産で、畑の隅や道端で見かけることの多い雑草である。花は朝に咲き、昼にはしぼむ。他のツユクサ属の植物と同様、雄しべは6本あり、上側の3本、下側中央の1本、下側左右の2本で形態が異なる。


title: ツユクサ

text: 朝咲いた花が昼しぼむことが朝露を連想させることから「露草」と名付けられたという説がある。英名の も「その日のうちにしぼむ花」という意味を持つ。また「鴨跖草（つゆくさ、おうせきそう）」の字があてられることもある。ツユクサは古くは「つきくさ」と呼ばれており、上述した説以外に、この「つきくさ」が転じてツユクサになったという説もある。「つきくさ」は月草とも着草とも表され、元々は花弁の青い色が「着」きやすいことから「着き草」と呼ばれていたものと言われているが、『万葉集』などの和歌集では「月草」の表記が多い。この他、その特徴的な花の形から、蛍草（ほたるぐさ）や帽子花（ぼうしばな）、花の鮮やかな青色から青花（あおばな）などの別名がある。


title: ツユクサ

text: 6月から9月にかけて1.5 - 2cmほどの青い花をつける。アサガオなどと同様、早朝に咲いた花は午後には萎む。萼片は3枚で白色。花弁は3枚あり、上側の2枚は大きく青色で爪部があるが、下側の1枚は白くてごく小さい。雄しべは6本あり、上側の3本、下側中央の1本、下側左右の2本で形態が異なる。稔性のある花粉を生産するのは左右の2本で、上側の3本は昆虫の訪花を促進させ、下側中央の1本は昆虫の適切なランディングを促進する。雌しべは1本。果実は蒴果で、2室に計4個の種子が発達する。


title: ツユクサ

text: ツユクサ属は世界に180種ほどがあり、日本では5種が知られ、外来種も知られる。そのうちでシマツユクサとホウライツユクサは九州南部以南の南西諸島に、ナンバンツユクサは南西諸島に見られる。マルバツユクサは本州の関東以西にあり、葉先が丸く、総苞が左右合着して漏斗状になる。また、上記のうち、ツユクサ以外の種はいずれも蒴果が3室発達する。


title: ツユクサ

text: 花の青い色素であるコンメリニンはアントシアニン系の化合物（金属錯体型アントシアニン）で、着いても容易に退色するという性質を持つ。この性質を利用して、染め物の下絵を描くための絵具として用いられた。ただしツユクサの花は小さいため、この用途には栽培変種である大型のオオボウシバナ（アオバナ）が用いられた。オオボウシバナは観賞用としても栽培されることがある。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 『ルパン三世VS名探偵コナン』（ルパンさんせい ヴァーサス めいたんていコナン）は、日本テレビ（日テレ）開局55周年と読売テレビ（ytv）開局50周年の開局記念スペシャル番組で、モンキー・パンチ原作の『ルパン三世』（以降、『ルパン』）と青山剛昌原作の『名探偵コナン』（以降、『コナン』）とのクロスオーバー作品。2009年3月27日の『金曜特別ロードショー』枠（21:00 - 23:09）で放送された。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 日本テレビの誇る怪盗「ルパン三世」と、読売テレビの誇る名探偵「江戸川コナン」との共演作品として、放送の約2年前から企画が動き出していた。放送に先駆けて多くのPRが行われ、放送週の『週刊少年サンデー』2009年17号では出版社の枠を超えてコナンとルパンが並んで描かれている表紙が掲載されたほか、両原作者の対談も掲載された。表紙の内容は、コナンとルパンが相手のトレードマークであるワルサーP38と眼鏡を持ち合うというものであった。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: タイトルは「VS」と銘打っているが、実際にはルパンとコナン、もしくは双方の仲間や関係者が協力＝共闘するシーンがほとんどで、展開は架空の王国という『ルパン』でよくある舞台に、『コナン』の推理で犯人を追い詰めていくというもの。不二子のお色気シーンやルパンダイブ、コナンのスケボーによるカーチェイスなどの両者のお約束も取り入れられ、アイキャッチも双方（『ルパン』はTV第2シリーズ）のものが使用された。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: BGMについては双方のものを使用しているが、『コナン』側の方が多く使用されている。オープニングテーマとエンディングテーマは「ルパン三世のテーマ」だったほか、「名探偵コナン メイン・テーマ」も、コナン初登場時やカーチェイス、クライマックスなどのシーンで使用された。劇中の音楽として、『ルパン』からは「二人の過去」が、ゲストヒロイン・ミラの関係する場面で数回使用されるなど、全体的に『ルパン三世 ワルサーP38』や『ルパン三世 炎の記憶〜TOKYO CRISIS〜』のBGMが多く使用されている。そのほかにも、五ェ門が初登場する場面では『ルパン三世 燃えよ斬鉄剣』のBGMが、不二子が初登場する場面と不二子がミラに暗殺者が素人であることを説明する場面では、『ルパン三世 sweet lost night 〜魔法のランプは悪夢の予感〜』のBGMが、そして「銭形マーチ」は、『ルパン三世 ルパン暗殺指令』、『ルパン三世 1$マネーウォーズ』、『ルパン三世 アルカトラズコネクション』のBGMが使用された。エピローグで流れた「ルパン三世のテーマ」は、『ルパン三世 ナポレオンの辞書を奪え』のBGMである。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: キャラクターについては『コナン』側の数が毛利探偵事務所の面々と一部の警察関係者、鈴木園子のみと絞られており、中盤以降は毛利探偵事務所の面々のみである。コナンがあり得ない高さから無事に着地するシーンや蘭のお色気シーンなどに加え、彼女の過剰な妄想シーンをはじめかなりコミカルな描写もあるなど、本作放送当時の『コナン』TVシリーズを基準に比較すると珍しい演出が盛り込まれている。一方、『ルパン』側は銃を使うシーンがほとんど存在しないという、こちらもTVシリーズを基準に比較すると珍しい演出が盛り込まれていた。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: ルパン側のキャラクターデザインは当時（2000年代中盤）のTVスペシャルに準じたものとなっており、ルパンのジャケットの色は赤である。本作のみのサブキャラクターやモブキャラクターについては、『ルパン』と『コナン』の双方のキャラクターデザインに準じたものが混在している。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: ルパンシリーズとしては『ルパン三世 霧のエリューシヴ』以来2年ぶりに日本が物語前半の舞台となり、コナンにおいても劇場版『名探偵コナン ベイカー街の亡霊』以来、テレビシリーズとしても『工藤新一NYの事件』以来、コナンの身体になってからは初となる海外が舞台となった。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 本作の宣伝で使われたイメージカットは、自動販売機を挟んでルパンとコナンが互いに視線を合わせるというものだった。また、自動販売機に展示された缶には本作の登場キャラクターたちのほか、本作に登場しなかった阿笠博士も描かれている。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 『ルパン』側のアイキャッチは第2期のものと同じ音楽が使われたが、アニメ部分は本作用に新規で描き下ろされた。ベンツの色が黄色のものと赤のものと、2つのバージョンがある。また、ルパンの服装も本作に合わせ、赤ジャケットに黄ネクタイのものに変更されている。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 関東地区での『金曜特別ロードショー』枠の本放送時には19.5%、2度目の『金曜ロードショー』枠の放送時には15.2%という高視聴率を記録した。これを受け、ルパンとコナンの再対決を企画していた製作側は第2弾として、日テレの開局60周年とytvの開局55周年を記念した特別企画『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』を2013年12月に劇場公開した。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: サクラ女王の遺児であるミラ王女が王位を継承することになったが、国内ではミラの即位に反対するデモが相次ぎ、ミラ自身も母と兄の突然の死を受け入れられずに次期女王への即位を拒絶していたが、キース伯爵の説得で母が企画していた東京のサクラサクホテルでのレセプションに仕方なく出席することにした。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: ミラの護衛を担当するはずだった次元大介と合流したルパンは、ヴェスパニア王国に伝わる秘宝「クイーンクラウン」を狙い、王宮の宝物庫に潜入するかと思われたが、ここでの狙いは別であった。その狙いとは、世界的にも希少な鉱物「ヴェスパニア鉱石」を入手することであり、そのために鉱山へ潜入していた。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: その頃、日本では母の代わりに来日したミラが会場で毒殺されかけたところを、鈴木園子に招待されていたコナンと現場に遭遇した毛利小五郎 の活躍によって救われ、犯人も逮捕された。しかし、自分の命が狙われたことにショックを受けたミラは、警備の目を掻い潜ってホテルから逃げ出してしまう。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 街で自分と瓜二つの少女・毛利蘭 と出会ったミラは、蘭と服を交換して入れ替わることで、追跡から逃れようと目論む。その後、ミラは峰不二子に助けられながら、暗殺者たちの襲撃や彼女を連れ戻そうとするコナンの追跡を振り切り、身分に縛られない自由を満喫するが、自分にしかできないことを一緒に見つけるべきだと不二子に諭され、帰国を決意する。一方、事情を説明しようとホテルへ戻った蘭は、ミラの身代わりとしてヴェスパニア王国へ連れ去られてしまい、蘭を追うコナンも王国への特別航空機に密航する。更に小五郎も蘭を救うべく、ルパンを追うICPOの銭形警部 の助手として、警視庁の目暮警部の手引で王国へ向かう。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 蘭とコナン、そして王女の護衛として雇われていた次元に、キースはサクラ女王とジル王子の猟銃事故がジラード公爵による陰謀である可能性を語る。蘭の救出にやってきた小五郎も巻き込み、王位継承へと繋がる捜査網が築かれ、その過程で「世紀の大泥棒」と称されるルパンと「迷宮なしの名探偵」と称されるコナンが、互いにそうとは知らないまま邂逅を果たす。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: その後、ルパンは王宮へ潜入してクイーンクラウンを盗もうと画策するが、不二子によって盗まれた後であった上に、必須アイテムであったヴェスパニア鉱石内蔵アイテムもすり替えられており、ルパンは危機に陥るが、石川五ェ門の手を借りて脱出に成功する。一方、その騒乱を奇貨としたジラード公爵はミラをはじめ関係者たちを、王宮内にある東屋へ呼び出す。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 東屋では、捜査報告とジラード公爵の真意が語られた後、公爵が事前に仕掛けていた爆弾を使ってミラの抹殺を謀るが、侍女の1人に変装していた不二子や、小五郎に変装していたルパン、そして彼からバックアップを頼まれていた次元と五ェ門の活躍によって状況は急転し、猟銃事件に端を発する陰謀劇は落着する。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 戴冠式の前、密航者であるコナンはヴェスパニア王国の日本大使館によって強制送還されることとなったが、「実在しない人間」であることを察知される前にルパン一行によって拉致され、不二子の友人の潜水艦によって日本へ送られることとなった。王国を離れてルパンと別れる際、コナンは「今度ドロボウしたら捕まえるからね」と宣戦布告とも取れる言葉をルパンに放ち、ルパンも脅かして撮ったコナンの写真をお気に入りに保存してお互いを宿敵と認め、ルパンとコナンによる世紀の対決は、ひとまず次回に持ち越す形で幕を下ろした。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 本作以前でもルパン三世と江戸川コナンがわずかながら｢共演｣するシーンは何度か登場している（アニメ製作は同じ トムス・エンタテインメント）。これとは別にコナン原作単行本64巻では「日本一有名な警察官」として銭形警部が巻末で紹介されている。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: キッズステーションで再放送された際の「みてミル?」の特集によると、『コナン』側のメンバーと本作オリジナルのキャラクターは、「主要キャラクター」と「かつて『ルパン』に参加した声優が担当するキャラクター」を中心に活躍ができるように選出され、脚本化されたことが明かされている。また、声優面でもクロスオーバーならではの演出があり、栗田貫一が神谷明の代表作である『北斗の拳』のケンシロウ（飲み物が全く出ない自動販売機に「経絡秘孔を突く」設定）を、神谷明がルパンを演じる一幕（ルパンが小五郎に変装しているという設定）もあった。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 青山剛昌自身、以前から『ルパン三世』の大ファンで、キッズステーションで再放送された際の「みてミル?」の特集では、青山剛昌により『ルパン』から影響を受けたキャラクターが明かされた。なお、『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』からの影響が多い。


title: ルパン三世VS名探偵コナン

text: 2009年7月24日には、本作のDVDとBlu-rayが発売された（レンタルDVDも同時リリース）。その際には、ルパンと蘭が二人乗りしているハーレーをバックに、コナンがスケボーを飛ばしているというデザインのジャケットイラストが描き起こされた。なお、BD版は両作の長編作品に先駆けての発売である。


title: 坂本誠志郎

text: 高校卒業後に明治大学へ進学すると、1年春からリーグ戦に出場。1年秋から正捕手に定着すると、2年時には2季連続でベストナインに選ばれた。4年時には主将に就任。ベストナイン2回を記録。同級生の髙山俊、1学年先輩の糸原健斗とは後に阪神でもチームメイトになっている。第27回ハーレムベースボールウィークと2015年夏季ユニバーシアードには、日本代表の主将として出場した。


title: 坂本誠志郎

text: 2015年のNPBドラフト会議で、阪神タイガースから2巡目で指名。契約金7000万円、年俸1200万円（金額は推定）で入団。養父市出身者としては初めてのプロ野球選手となった。背番号は12。なお、大学のチームメイトである高山も、阪神からの1巡目指名を経て入団に至っている。


title: 坂本誠志郎

text: 、新人では唯一沖縄宜野座での春季キャンプに参加、キャンプ終了まで一軍に帯同した。開幕を二軍で迎えた後、5月5日にプロ入り後初めての出場選手登録を果たしたが、出場機会がないまま同月18日に登録を抹消。7月14日のフレッシュオールスターゲーム（倉敷マスカットスタジアム）ではウエスタン・リーグ選抜の「8番・捕手」として先発出場。その後、7月19日の対読売ジャイアンツ（巨人）戦（甲子園）で「8番・捕手」として先発出場し一軍公式戦デビューを果たした。この頃より、梅野隆太郎の不振などを背景に一軍での出場機会が増加。黒田博樹が日米公式戦通算200勝を達成した7月23日の対広島東洋カープ戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）では、4回裏の守備から出場すると、7回表の打席で黒田からプロ入り後初安打を記録した。8月24日の対横浜DeNAベイスターズ戦（横浜スタジアム）では藤浪と初めてバッテリーを組み、プロ初本塁打を放った。最終的に一軍で28試合に出場、本塁打1本、打率は.200、打点は2にとどまった。


title: 坂本誠志郎

text: は、一軍正捕手候補の1人として前年に続いて一軍春季キャンプに参加。しかし、教育リーグで死球によって右手親指を骨折し、公式戦の開幕後も二軍での調整に専念した。7月6日の対DeNA戦（横浜）でシーズン初出場を果たすと、以降の試合では梅野と併用により出場機会を得、梅野が打撃不振に陥った8月下旬からは18試合連続でスタメンマスクを任されるなど正捕手格として起用された。9月2日の対中日ドラゴンズ戦（甲子園）では、シーズン1号本塁打を含む3安打4打点という内容でプロ入り初猛打賞を達成。9月8日の対DeNA戦（甲子園）では、通算2000安打を達成した鳥谷敬を三塁に置いた状態で、シーズン2号本塁打を記録した。しかし、9月19日のチーム全体練習内でフリーバッティング中に左脇腹の筋挫傷を発症。翌20日に出場選手登録を抹消され、そのままシーズンを終えた。一軍公式戦全体では、42試合の出場で、打率.248、2本塁打、17打点という成績を残した。


title: 坂本誠志郎

text: 、プロ入り後初めて開幕一軍入りを果たすも、梅野が開幕から正捕手に定着したことから、シーズンの大半を二軍で過ごした。ウ・リーグ公式戦では、チーム内で長坂拳弥に次ぐ38試合でマスクを被り、二軍の8年ぶりリーグ優勝に貢献。一軍公式戦では、自己最少の15試合の出場にとどまり、打率.154、1打点と精彩を欠いた。シーズン終了後、大学時代から6年間交際を続けてきた同年齢の女性と結婚。


title: 坂本誠志郎

text: 、前年に続いて開幕一軍入り。開幕後から捕手2人制を採用したチーム事情から、シーズン序盤は梅野に次ぐ第二捕手の座を長坂、岡﨑太一らと争いながら一軍と二軍を行き来する形となった。6月末に昇格して以降は一軍に定着し、シーズン終了まで一軍に帯同。自身2シーズンぶりの本塁打を記録するも、梅野が正捕手の地位を固めていたことから梅野の休養日を中心とした出場にとどまり、20試合の出場で打率.175、2本塁打、3打点に終わった。シーズン終了後、右肘のクリーニング手術を受けた。


title: 坂本誠志郎

text: 、最終盤に11試合連続で先発出場するなどキャリアハイとなる45試合に出場して打率.185、1本塁打、6打点を記録。12月3日に500万円増となる推定年俸2200万円で契約を更改した。12月4日、ファン感謝デー内で実施された新キャプテン総選挙（選手間投票）で、大山悠輔、近本光司を抑え新キャプテンに決定した。


title: 坂本誠志郎

text: 特技はスキーで、養父市の地域柄スキーは幼少期から身近であった。親戚にもスキー場のロッジを持っている人物がおり、そこでスキー板を借りてよく滑りに行っていたという。小学生時代は放課後父親と共にナイタースキーに興じ、高校時代は北海道でスキー検定の上級クラスを受験した。腕前に関しては、「あくまで『履正社の中では上手い』というレベル」「今やスキーと言えば根尾昂君」と語っている。


title: 坂本誠志郎

text: 中学3年の時点で実用英語技能検定準2級を取得したほどの語学力と、高校、大学、大学日本代表の各世代で主将を務めたキャプテンシーの持ち主。明治大学時代の監督である善波達也や、2019年シーズンに阪神の一軍監督へ就任した矢野からも高く評価されている。


title: 宍粟市

text: 市域は東西約32km、南北約42kmと広大で県内でも豊岡市に次ぐ面積となっているが、市域の大部分が山地であるため人口密度は低い。主要な河川は揖保川と千種川で、どちらも播磨五川に含まれる。一級河川でもある揖保川は、市北部波賀町の戸倉峠付近に発し音水湖 (引原ダム)を擁する引原川と市北東部の一宮町に発する三方川が一宮町安積で合流し名を変えたもので、市南部山崎町を通りたつの市、姫路市へと南流する。一方、名水百選にも選ばれている千種川は市北西部千種町の江浪峠に発し南流、佐用郡佐用町、赤穂郡上郡町を貫流し赤穂市へと流れる。


title: 宍粟市

text: また市の大部分は山林地帯であり、「宍粟50名山」を指定するなど「しそう森林王国」を謳っていて波賀町には県内最高峰氷ノ山、千種町には第二峰三室山、第三峰後山を擁する。森林セラピー基地に認定されている。旧波賀町、旧千種町は豪雪地帯に指定されている。


title: 宍粟市

text: 「宍粟」の名称は山崎町の中心部に残る地名・鹿沢（しかざわ）を古くは「ししさわ」と読んだことに由来するというのが定説である。伊和大神が巡行した際に、舌を出した大きな鹿に遭遇したことから「ししあわ」と呼ばれるようになったという説もある。以後「ししさわ→ししあわ→しさわ→しそう」と変化し「ししあわ」に「宍禾」ないし「宍粟」の漢字が当てられた。「宍禾」は『播磨国風土記』で用いられている古い表記で、新市名決定の際も「宍禾市（しさわし）」の案が対抗馬とされていた。竹内正浩の「日本の珍地名」（文春新書）で難読・誤読地名番付の「西の横綱」と紹介された。難読地名である上に、「穴栗（あなぐり?）市」などと間違われることがしばしばあるが、これを逆手に取った地域おこしのアピールが行われている。特に『日本の珍地名』で「東の横綱」とされた千葉県匝瑳（そうさ）市とは、ゆるキャラやご当地ヒーローの相互交流などが行われているほか、「難読地名で町おこし」に連携して取り組んでいる。


title: 宍粟市

text: 市南部に位置する。古来から因幡街道による山陽と山陰の結節点として発展しており、江戸時代には本多家山崎藩1万石の城下町（のち陣屋町）として一層の発展を遂げた。また、1621年（元和7年）には町内在住の龍野屋孫兵衛により揖保川水運が開かれ高瀬舟の就航が可能となり郡内の物資の集積地としてより一層の発展が進んだ。維新後、廃藩置県により山崎藩が廃され山崎県が置かれたが、のち姫路県に統合され、再び兵庫県に統合され現在に至る。維新後も昭和期に郡制が廃止されるまで宍粟郡の郡役所が所在するなど、古くから宍粟郡の中心市街として発展してきた。現在でも姫路市・鳥取市を結ぶ国道29号と京阪神・中国地方を結ぶ中国自動車道の交点となっており交通の要衝となっている。またイオンなど大型量販店が進出しており、播磨北西部（宍粟市・佐用町）の中心市街となっている。


title: 宍粟市

text: 市北東部に位置する。古代の播磨国宍粟郡の地であり、町内の須行名（すぎょうめ）には延喜式大社・伊和神社が鎮座する。伊和神社は播磨国一ノ宮であり、町名の由来となった。『播磨国風土記』によれば、伊和大神は揖保川流域を中心に西播磨一帯を支配した大勢力が尊崇した神のようである。中世には播磨国守護赤松氏歴代の尊崇と庇護を得た。現在は町内に国道29号及び国道429号が通り、国道29号沿いの須行名から東市場、安積（あづみ）にかけての地区が宍粟市北部の拠点街として栄えている。


title: 宍粟市

text: 市北部に位置する。弘長年間（1261-63）に芳賀七郎が築城した波賀城に、13世紀中頃から戦国時代末期まで播磨国の中村氏が城主として、因幡街道を抑える要所に拠った。市制施行当初より豪雪地帯、過疎地域自立促進特別措置法による過疎地域に指定されている。町内で国道29号、国道429号が交差する。町西部で鳥ヶ乢トンネルを介して千種町と連絡する。


title: 宍粟市

text: 市北西部に位置する。『播磨国風土記』によると古くは神々が腰を下ろす場を意味する「敷草村」と呼ばれていた。また古来より千種鉄（宍粟鉄）の生産地として有名であり、千種鉄は上質なことで名をはせたことから、製鉄業を中心に発展した。今もたたら製鉄所跡が残っている。また、江戸時代には天領となった。しかし明治に入ると西洋式製鉄に圧されて廃業を余儀なくされ、町の中心産業は林業へと転換が計られたが、安価な外国産木材の流入により需要が激減した。維新後は久美浜県、生野県、姫路県（のち飾磨県）を経て、兵庫県の所属となる。市制施行当初より豪雪地帯、過疎地域自立促進特別措置法による過疎地域に指定され、過疎化、少子高齢化が深刻である。町内を横断して国道429号が通っており、西は岡山県津山市、東は波賀町、一宮町へと通じている。町東部で鳥ヶ乢トンネルを介して波賀町と連絡する。


title: 宍粟市

text: 合併時の特例で2005年の市議選のみ旧町域の単位で選挙区が設置され（カッコ内は定数）、山崎 (13)・一宮 (7)・波賀 (3)・千種 (3) の各町で合計26を定数としていた。以後定数は選挙のたびに削減され、2009年5月3日投票の第2回市議選では定数20（選挙区が廃止され市全域が単一選挙区とされた）、2013年5月12日投票の第3回市議選では定数18、2017年4月30日投票の第4回市議選では定数16とされた。


title: 宍粟市

text: 2019年（令和元年）6月策定の「小中一貫教育の推進及び整備方針」により、2027年（令和9年）度までに市内全校で小中一貫教育を導入する予定である。導入形態としては、義務教育学校の設置はせず、現在の各小中学校による連携型を予定している。


title: 重光昭夫

text: 重光 昭夫（しげみつ あきお、1955年2月14日 - ）は、東アジアの実業家。ロッテホールディングス代表取締役社長、韓国ロッテグループ会長、プロ野球球団千葉ロッテマリーンズオーナー・代表取締役、元大韓スキー協会会長｡


title: 重光昭夫

text: 在日韓国人二世で、韓国名は辛 東彬（シン・ドンビン、신동빈）。ロッテホールディングス創業者名誉会長重光武雄の次男。母は日本人の重光（竹森）初子。通称重光ジュニア。霊山辛氏で朝鮮半島の土着民の名字である。


title: 重光昭夫

text: 父の重光武雄は長年に渡り、日本の元内閣総理大臣である岸信介や元外務大臣である安倍晋太郎などと交流があり、重光昭夫も岸家や安倍家と親交がある。その縁で2015年11月28日に東京の帝国ホテルで行われた長男の結婚式では当時現職の内閣総理大臣だった安倍晋三が出席したほか、2022年7月に発生した銃撃事件により、安倍が急死した際は韓国ロッテグループの経営幹部らがソウルの日本大使館を弔問している。


title: 重光昭夫

text: 1991年1月、低迷するロッテオリオンズのてこ入れとして球団社長代行に就任する。本拠地を川崎球場から千葉マリンスタジアムへ移転させ、球団名をロッテオリオンズから千葉ロッテマリーンズに変更する。同年11月にオーナー代行に就任し、1995年に代表取締役に就任した。広岡達朗をゼネラルマネージャーに、ボビー・バレンタインを監督に招聘するなど、チームの改革に次々と着手し、ロッテを人気チームに押し上げた人物として知られていた。


title: 重光昭夫

text: 1955年4月に韓国の戸籍、10月に日本の戸籍にも記載されたため41歳まで日本国籍を維持し韓国の兵役を免除された。当時、韓国の国籍法は外国籍を取得すれば、韓国籍を自動的に喪失規定していた。昭夫は1996年6月、法務部からの指摘で韓国籍を喪失したが、2カ月後に韓国籍を回復した。それまで事実上の日本と韓国の二重国籍だったが、1996年に正式に日本国籍を放棄し韓国籍となった。


title: 重光昭夫

text: 父の武雄と共に勤務実態のない親族らに計500億ウォン（現在のレートで約52億円）台の給与を支払うなどしたとして横領などの罪に問われ、2017年12月22日にソウル中央地裁より懲役1年8か月、執行猶予2年（求刑懲役10年）を言い渡された。


title: 重光昭夫

text: 2018年2月13日、ソウル中央地裁は、朴槿恵政権時代に国政に介入したとされる崔順実に対する贈収賄容疑（崔順実ゲート事件）について、免税店の運営権を韓国政府から取得するため、崔被告の財団に約70億ウォン（約7億円）を拠出し「暗に不正な請願をしたと認定することができる」と判断、懲役2年6カ月（求刑懲役4年）の実刑判決を言い渡したため、前年の判決の執行猶予も取り消しとなり、即日収監された。また刑期は2判決の合計、4年2か月となる。


title: 重光昭夫

text: 2020年3月18日、ロッテホールディングスの取締役会で会長に選任され、4月1日に就任。また、3月24日には千葉ロッテマリーンズの株主総会と取締役会において、同球団の代表取締役会長オーナーに就任することを正式に承認した。これにより、前述のお家騒動に終止符を打つと共に日韓両国の経営権を掌握することになった。同年4月、宏之から会長解任を求める株主提案が提起されたが、同年6月24日の株主総会で否決された。


title: 重光昭夫

text: 父・武雄は2020年1月に死去。遺品が整理される中、意思決定能力に問題のなかった2000年3月に作成した直筆の遺言状が東京の事務所にある金庫から発見され、2020年6月11日に裁判所において、法定相続人の資格がある4人の子供の代理人が立ち会う中で開封された。そこでは自らの後継者を昭夫と定め、長男の宏之についてはロッテホールディングスや韓国ロッテなどの実務、人事からは排除するよう求めたほか、他の家族についても経営には関与しないことを求めていた。この内容は同年6月24日に昭夫がロッテグループの日韓両役員に伝え公表された。


title: FUZZY CONTROL

text: FUZZY CONTROL（ファジー・コントロール）は、日本のスリーピースオルタナティヴ・ロックバンド。2010年までCountersign、以降DCT entertainment、DCT records所属。通称「ファジコン」。


title: 自己言及のパラドックス

text: 哲学および論理学における自己言及のパラドックス（じこげんきゅうのパラドックス）または嘘つきのパラドックスとは、「この文は偽である」という構造の文を指し、自己を含めて言及しようとすると発生するパラドックスのことである。この文に古典的な二値の真理値をあてはめようとすると矛盾が生じる（パラドックス参照）。


title: 自己言及のパラドックス

text: 「この文は偽である」が真なら、それは偽だということになり、偽ならばその内容は真ということになり……というように無限に連鎖する。同様に「この文は偽である」が偽なら、それは真ということになり、真ならば内容から偽ということになり……と、この場合も無限に連鎖する。


title: 自己言及のパラドックス

text: 嘘つきのパラドックスの一例として、エピメニデスのパラドックス（紀元前600年ごろ）が示された。エピメニデスは伝説的哲学者でクレタ島出身（クレタ人）とされており、「クレタ人はいつも嘘をつく」と言ったとされている。この言葉の出典は、新約聖書中の「テトスへの手紙」（1章12-15節）である。


title: 自己言及のパラドックス

text: 実際に最初から「嘘つきのパラドックス」として考案された最古のものは、紀元前4世紀の古代ギリシアの哲学者ミレトスのエウブリデスが考案したものとされている。エウブリデスは「ある人は自分が嘘をついていると言う。さて、彼は本当のことを言っているか、それとも嘘をついているか？」と言ったという。


title: 自己言及のパラドックス

text: ただしこの説話も、構造上はエピメニデスのパラドックスに等しく、嘘つきのパラドックスとしては成立していない。「嘘つき (liar)」を「よく嘘をつく人」という程度に解釈するなら、ダビデは必ずしも嘘だけを言う必要はないので矛盾は生じないし、仮に「嘘つき」を「常に嘘しか言わない人」と定義しても、「全ての人は常に嘘しか言わない」が偽である場合に必ずしも「全ての人は常に真実しか言わない」とはならないため（誤った二分法）、ダビデの言葉が虚偽となっても矛盾は生じない。（例えば、「常に嘘しか言わない人もいるが、そうでない人もいる」や「全ての人は時として嘘をつくが、真実を言うこともある」等の場合、ダビデの言葉は虚偽となるがパラドックスではない）


title: 自己言及のパラドックス

text: (A) が真だとすると、そこで表明されていることは全て真でなければならない。しかし、(A) はそれ自身が間違っている（偽である）と表明しているので、それは偽のはずである。これを真とする仮説を立てると、それが偽だという矛盾が生じる。同様に偽とする仮説を立てても矛盾を生じる。この文を偽だとすると、そこで言っている内容は真ではないということになる。すると、それは真だということになる。どちらの仮説を採用しても、(A) は真でありかつ偽であるという結論に至る。


title: 自己言及のパラドックス

text: しかし、この文を真とすると偽だということになり、偽とすると真だということになることから、「真でも偽でもない」と結論することもある。このようにこのパラドックスに反応することは、真理と虚偽についての一般通念である「全ての文は二値原理に従う」を否定することであり、それは排中律とも関連する概念である。


title: 自己言及のパラドックス

text: (B)を真でも偽でもないとするなら、真でも偽でもない中間があるということになり、(B) は真ではないということになる。するとそれはまさしく (B) が主張している内容であり、(B) は真だということになり、結局パラドックスが生じる。


title: 自己言及のパラドックス

text: (A) のパラドックスに対するもう一つの反応として、グレアム・プリーストのように矛盾許容論理を仮定し、真であり同時に偽であるとする考え方もある。しかし、次のように変形すると矛盾許容論理を仮定してもパラドックスから逃れられない。


title: 自己言及のパラドックス

text: (D1) を真だとすると、(D2) が真だということになる。すると (D1) は偽ということになり、結果として (D2) も偽となる。すると今度は (D1) が真だということになり……というように無限に続き、パラドックスを生じる。


title: 自己言及のパラドックス

text: このような形式は相互に言及しあう複数の文を円環状に配することで（つまり、最後の文は最初の文の真偽を述べる）いくらでもバリエーションを生み出せる。次の例は奇数個の文を使ったもので、それぞれ次の文が偽だと表明する。


title: 自己言及のパラドックス

text: (D1) が真だとすると、(D2) は偽ということになる。すると (D3) は真となり、結果として (D1) は偽となって、矛盾が生じる。逆に (D1) を偽だとすると、(D2) は真ということになり、(D3) は偽となって、結局 (D1) は真となって、やはり矛盾が生じる。つまり、パラドックスである。


title: 自己言及のパラドックス

text: このような集合 A は、果たして「自分自身を要素として含まないような集合」のひとつであるかを考えてみると、もしも自分自身を要素として含まないのであれば、 A には A が含まれないということを意味する。ところが、 A は定義により、自分自身を要素として含まない集合全てを含むはずなので、 A には A 自身が含まれていなければならないはずである。ところが、もしも A に A 自身が含まれているとすると、それは A が自分自身を含む集合の一種であるから、 A の一要素として含まれていてはいけないことになる。


title: 自己言及のパラドックス

text: 日本の土地台帳法（昭和22年法律第30号、1960年（昭和35年）4月1日廃止）は、第1条第1項で「この法律の施行地にある土地については、その状況を明確にするため、この法律の定めるところにより、土地台帳に必要な事項の登録を行う。」と規定し、第44条で「この法律は、国有地には、これを適用しない。」と規定していた。第44条が自己言及をしているため、国有地は土地台帳に登録すべきか否かに論理的な疑義がないではない。すなわち、国有地を土地台帳に登録しないことにすると、土地台帳法第44条の規定を国有地に適用したことになるので、土地台帳法第44条の規定に違反することになる。


title: 自己言及のパラドックス

text: また全ての自己矛盾のあるように見える文が嘘つきのパラドックスというわけではない。必須な要素として自己言及と矛盾した意味論もあるが、同時に相互排他的な2種類の結果もある。「私はいつも嘘をつく」という文は嘘つきのパラドックスの一種と思われがちだが、実際には逆説的ではない。この文は単なる嘘であり、その言葉を発した者が時には嘘をついて時には本当のことを言うと解釈すれば、全く矛盾は生じない（一方「今、私は嘘をついている」はそれとは異なる）。この文をパラドックスだと解釈することは、その話者がいつも嘘をつくか、それともいつも本当のことを言うかという誤った二分法に起因しており、その話者が嘘をつくこともあれば本当のこと言うこともあるという可能性を排除することになる。


title: 自己言及のパラドックス

text: 「文章に言及する文章」を矛盾無く取り扱うには「この文は間違っている」という文章をうまく排除する必要がある。「この文は間違っている」という文章を回避する方法として、言語に階層をいれる、というものがある。すなわち、言語に「レベル0の文章」、「レベル1の文章」…を以下のように作る。


title: 自己言及のパラドックス

text: 一方「この文は間違っている」は排除される。実際この方法だと「この文は間違っている」という文章にはレベルづけできない。A = 「この文は間違っている」 として、仮に A のレベルが "i" であるとすると、 A は「この文（←レベル "i" ）は間違っている」とレベル "i" の文章に言及した文章でもあるので、 A のレベルは "i+1" であってレベル "i" ではないことになり、矛盾する。


title: 自己言及のパラドックス

text: アルフレト・タルスキは、「意味論的に閉じた」言語でのみこのパラドックスが生じるとした。それは一つの文が別の文（またはそれ自身）の真実性（または虚偽性）を述べることができる言語である。自己矛盾を防ぐには、真理値を論じる際に言語のレベルを想定する必要があり、それぞれのレベルはより低いレベルの言語について真実性（または虚偽性）を述べることができるとする。従ってある文が別の文の真理値について述べている場合、その文は意味論的に高いレベルにある。そこで言及されている文は「対象言語」の一部であり、言及している文はその対象言語の「メタ言語」の一部と見なされる。「言語」の意味論的階層において高い方の文が低い方の分に言及することは正当だが、逆はそうではない。このようにすることで自己言及となることを防止できる。


title: 自己言及のパラドックス

text: アーサー・プライアは、嘘つきのパラドックスには逆説的なところは何もないとした。彼は、全ての文は暗黙のうちにそれ自身の真実性を表明しているとした（彼はこの考え方をチャールズ・サンダース・パースとジャン・ビュリダンに帰している）。従って例えば「2足す2は4であるは真だ」という文は「2足す2は4である」という文以上の情報を全く含んでいない。つまり「…は真である」はあらゆる文に常に暗黙のうちに付属している。嘘つきのパラドックスの自己言及的要素において、「…は真である」は「この文全体は真であり、かつ…である」と言い換えられる。


title: 自己言及のパラドックス

text: 後者は「Aであり、かつAでない」という単純な矛盾であり、偽である。従ってこの2文節の嘘つきのパラドックスは偽であって矛盾を生じないので、パラドックスは存在しないことになる。Eugene Mills および Neil Lefebvre と Melissa Schelein も同様の結論を提示している。


title: 自己言及のパラドックス

text: しかし第一の連言肢が「この文は真である」となっている連言形の文は命題論理の標準規則、特に連言除去の規則（連言形の文からは、任意の連言肢が導かれる）に反している。従って、「この文は真であり、かつこの文は偽である」からは「この文は偽である」が導かれ、結局逆説的な（連言形でない）文が再び得られることになる。プライアの試みは全く新たな命題論理の体系を必要とするか、あるいは「この文は真であり、かつこの文は偽である」の「かつ」は連言除去が適用されない特殊な論理積だと解釈する必要があるように思われる。つまりプライアの論を認めるには、少なくともこの新たな種類の「かつ」を扱えるように命題論理を拡張する必要がある。


title: 自己言及のパラドックス

text: クリプキはこれについて次のような解決策を提案した。ある文の真理値が最終的にこの世界で評価可能な事実と結びついているなら、その文は「根拠がある (grounded)」。そうでない場合、その文は「根拠がない (ungrounded)」。根拠がない文には真理値がない。嘘つきのパラドックスなどの自己言及のパラドックスの文は「根拠がない」ため、真理値も決定できないとした。


title: 自己言及のパラドックス

text: ジョン・バーワイズとジョン・エチェメンディは、（強化した）嘘つきのパラドックスの文は曖昧だと主張した。彼らは、"denial" と "negation" を区別した上でそのように結論付けた。「この文は真ではない」が「この文が真だということは事実ではない」という意味なら、それ自身を否定 (denial) していることになる。また、「この文は真実ではない」という意味なら、それ自身を取り消し (negation) していることになる。彼らはさらに状況意味論に基づいて論を展開し、否定型の文 (denial liar) は矛盾することなく真と確定でき、取り消し型の文 (negation liar) は矛盾することなく偽と確定できるとした。


title: 自己言及のパラドックス

text: グレアム・プリーストを中心とする論理学者らは、嘘つきのパラドックスは真矛盾主義()と呼ばれる見方からすると、真であり同時に偽であると見なせるとした。その論理体系では、文は真の場合、偽の場合、両方の場合がある。しかしこのような論理体系では、古典論理の基本原則である ""、すなわち矛盾からはあらゆる命題が導かれうるという原則が成り立たない。このような論理を「矛盾許容論理」とも呼ぶ。


title: 自己言及のパラドックス

text: ある文 B が偽だとするとき、それを "B = false" と表す。文 B が偽であると述べている文 (C) は、"C = 'B = false'" と表せる。嘘つきのパラドックスを文 A とすると、A は偽なので次のように表せる。


title: 自己言及のパラドックス

text: この等式からうまくいけば A = 「この文は偽である」の真理値が得られる。ブール領域では "A = false" は "not A" と等価であり、この等式を解くことは出来ない。これがAの再解釈の動機となっている。この式を解けるようにする最も単純な論理的手法は dealetheism 的手法であり、その場合 A は「真」であり同時に「偽」であると解釈する。他の解決策では、式に何らかの修正を施すことが多い。アーサー・プライアは、この式を "A = 'A = false and A = true'" とすべきだとし、結果としてAは偽になるとした。computational verb logic では、この文を「私は彼が言うのを聞く。彼は私が聞いていないと言う」というような形式に拡張し、パラドックスの解決に verb logic を使用する。


title: 浅香光代

text: 浅香 光代（あさか みつよ、本名；北岡 昭子<きたおか しょうこ>、1928年〈昭和3年〉2月20日 - 2020年〈令和2年〉12月13日）は、日本の剣劇女優。東京府東京市神田区（現：東京都千代田区神田）出身。血液型はB型。


title: 浅香光代

text: 10歳ぐらいの頃、浅香新八郎、森静子らの舞台劇団「新生国民座」に入団、森静子の森をとって芸名「小森昭子」をもらう。1944年（昭和19年）、座長の浅香新八郎が急逝し新生国民座は解散する。1945年（昭和20年）、阪東鶴蔵一座に入り「富士龍子」の芸名をもらう。その後「浅香光代」と名乗り自分の一座を結成する。


title: 浅香光代

text: 新劇団は以前からのプログラム演目に中堅看板役者達を引き継いだものの、知名度の無い劇団の人気は結団暫く低迷していたが、戦局悪化で曖昧な規制対象にされていた女剣劇の復活に携わると、たちまち人々の話題にのぼった。


title: 浅香光代

text: 浅香光代一座はやがて浅草や新宿などの芝居小屋で専属など長期興行を張る中堅人気劇団へ成長した。一座にはのちにてんぷくトリオで有名になる戸塚睦夫・三波伸介などが在籍しており、その幕間には玉川良一らが客演していた。


title: 浅香光代

text: 1954年（昭和29年）、当時浅草で隆盛を極めていたストリップが公然猥褻罪で検挙されるようになると、それに代わる形で女剣劇が再注目され、昭和30年代に不二洋子、大江美智子、中野弘子らと共に女剣劇全盛時代の立役者となる。


title: 浅香光代

text: その後の2014年1月にも、雑誌（『婦人公論』2014年2月7日号）にて20代で出産した隠し子がいることを公表した。子の父親は既婚者の政治家で総理大臣、副総理を歴任した人物（故人）であり、子に対しても名を明かしていないという。


title: 浅香光代

text: 2018年、2月20日で90歳になり5月11日都内のホテルで卒寿を祝う会を行いお祝いに駆けつけた萩本欽一、山東昭子、深谷隆司、亀井静香ら約300人を前に「浅香光代、これからも頑張ります」としっかりとした元気な声であいさつした。


title: 浅香光代

text: 生前最後のテレビ出演は2020年12月22日に放送された「アナザーストーリーズ『阿部定事件 〜昭和を生きた妖婦の素顔〜』」（NHK BSプレミアム）。収録は10月8日、生前の阿部定を知る人物として証言した。


title: 浅香光代

text: 野村沙知代に剣劇を教えたことで交流があり、舞台でも共演していたものの、『大沢悠里のゆうゆうワイド』の降板前最後の回（1999年3月31日）において、沙知代を批判をしたことがきっかけとなり、沙知代の逮捕（2001年12月）まで続くミッチー・サッチー騒動へと発展。連日に渡り民放各局のワイドショーで取り上げられたことにより、これまでの高年齢者にシフトしていた知名度が若い世代でも認知されるようになった。が、沙知代に対する名誉毀損で2004年に110万円の支払い命令を受けている。


title: 浅香光代

text: 『大沢悠里のゆうゆうワイド』の水曜レギュラーを務めていた時代はオープニングに舞台での決め台詞である「御用だ!御用だ!!御用だ!!!お控えなすってぇ〜」がジングルコールとして使用されており、降板後も不定期で使用されている。


title: ナジーム・ハメド

text: ナジーム・ハメド（Naseem Hamed、、ラテン文字転記: 、男性、1974年2月12日 - ）は、イギリスのプロボクサー。シェフィールド出身。元IBF・WBO・WBC世界フェザー級王者。「プリンス」（日本では「悪魔王子」）、「Naz（ナズ）」の愛称で親しまれた。プリンス・プロモーションズを主催するプロモーターでもあった。


title: ナジーム・ハメド

text: 2001年4月7日のマルコ・アントニオ・バレラとのIBO世界フェザー級王座決定戦に敗れプロ初敗北を喫した。その後再起戦が予定されていたが、2001年9月11日にアメリカ同時多発テロが起き、世界的にアラブ系人物へのイメージが急速に悪化したため中止になった。


title: ナジーム・ハメド

text: 2005年5月、英中部シェフィールド市内を速度約144km/hで運転し対向車と衝突、対向車の運転手に重傷を負わせた事件で2006年5月12日、英シェフィールド刑事法院から禁固1年3か月の実刑判決を言い渡された。刑期満了で出所した後インタビューに応じる。服役中まったく練習しなかったせいか、かなり太っていた。


title: ナジーム・ハメド

text: 比較的リードブローを打たない、腕をだらりと下げガードをしない、飛び上がってパンチを打つという、近代ボクシングの禁忌をあざ笑うかのようなスタイルで相手を翻弄する。背骨が直角に曲がるほどのスウェーバック、背面を完全に相手に見せるほどの深いダッキング、それらを瞬時かつ的確に行える反射神経と動体視力を駆使するため、避けることに関しては右に出る者がいない。


title: ナジーム・ハメド

text: かといってディフェンス偏重なわけでもなく、スウェーバックしながらカウンターパンチを繰り出したり、バックステップしながらパンチを出す等、通常の選手であれば体重を乗せられず手打ちになってしまうようなパンチを放ち、なおかつそれで相手選手を平気でKOしてしまう。ハメドを指導した名トレーナー、エマニュエル・スチュワードをして「もしレノックス・ルイスとハメドが同じ階級ならハメドのパンチ力の方が上だ」と言わしめるほどのハードパンチャーである。


title: ナジーム・ハメド

text: 戦略としては、薄ら笑いを浮かべつつノーガードのまま相手選手に近づいたり、ダンスを踊るようなステップで挑発し、相手選手の大振りを誘う。それを軟体動物のように柔軟なウィービングでかわした後、突然足のステップとは関係ないタイミングで、体ごと相手に飛びかかっていくようなブローをお見舞いしてKOする試合が多く見られる。なお、サウスポーを自称してはいるものの、スイッチを頻繁に行ううえに、右でフィニッシュすることも多い。


title: ナジーム・ハメド

text: ハメドのサンデーパンチは、フックともアッパーとも言えないオリジナルブローである。まるで猫科の猛獣が獲物に飛びかかるかのように放つのだが、通常このようなパンチはテレフォンパンチと呼ばれ、初動を見抜かれやすく、モーションに入ると中断することができないため、カウンターの餌食になるという致命的な欠点を持つ。この無謀にも思えるパンチに、前述の人間工学を無視したような動きでフェイントを施し、相手の死角からインパクトさせるのを得意としている。


title: ナジーム・ハメド

text: 総合的に見て非常に型破りでトリッキーな選手のため、、ウェイン・マッカラー、セサール・ソト、ブヤニ・ブング、オーギー・サンチェスなどのオーソドックスなボクサーほどハメドの術中にはまって翻弄された。プロで唯一ハメドを破ったマルコ・アントニオ・バレラは、執拗にカウンターを狙った出入りの激しいボクシングで、ハメドの的を絞らせないよう徹底、第1R中に3度もハメドをぐらつかせるなどハメドの特徴的な動きを攻略し、2Rからはハメドがたまらずガードを上げて戦うという珍しい戦略を取り、バレラが判定勝ちを収めた。


title: ナジーム・ハメド

text: 試合以外でも、入場の際の派手なパフォーマンス、前転してリングインなどの独自のスタイルを貫いた。須藤元気は自身のスタイルを「ハメドを参考にした」と語っている通り、入場パフォーマンスはもちろん、バックハンドブローやステップ、視線を相手からわざと外すなど、全般（本来ボクシングではバックハンドでのパンチは反則）に、ハメドの影響が見受けられる。また、山本"KID"徳郁もK-1ルールに初挑戦する際に、「ビデオでハメドを見て参考にした」と語っており、テレビ解説を務めた畑山隆則からも「KID選手の戦い方はナジーム・ハメドに似てますね」と評価された。極真会館で前人未踏の5回の全日本優勝の記録を持つ数見肇も師匠にナジーム・ハメドのビデオを見せられ「あんな風にスタスタ歩いて自由に強いパンチが出せるようになりたい」と一つの理想型にしていた。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: とりわけ『サン・ピエトロのピエタ』は、他の芸術家によっても同じ題材で数多く作られたピエタと比較しても肩を並べるもののない傑作であり、これによってミケランジェロの名声は確立された。また、視力を失いながら手探りで制作を続けたといわれる4作目『ロンダニーニのピエタ』はミケランジェロの遺作となった。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 『サン・ピエトロのピエタ』（1498年 – 1500年）はローマのサン・ピエトロ大聖堂収蔵の大理石彫刻の一つであり、「ピエタ」を題材とする作品の中でも第一に挙げられるものである。古典的な調和、美、抑制というルネサンスの理想の最終到達点ともいうべき完成度を誇り、ミケランジェロの数多い作品の中でもとりわけ洗練され精緻を極めたものとなっている。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: ミケランジェロは故郷フィレンツェの政情不安や芸術の中心地ローマへの関心からフィレンツェを離れて1496年以来ローマに滞在し、この地でリアリオ枢機卿のために『バッカス』の彫像などを制作していた。ある時、ミケランジェロのもとへ、同地に大使として派遣されていた元サン・ドニ修道院長のフランス人枢機卿ジャン・ド・ビレール・ド・ラグロラからピエタの制作依頼が入った。枢機卿は自分の葬儀の記念のためのピエタ像を求めていたのである。1498年8月27日、枢機卿とミケランジェロは金貨450ドゥカーティの報酬で契約を交わした。同年12月、ミケランジェロはみずから石切り場へ出向いて大理石を手に入れ、制作を開始した。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 枢機卿が定めた制作期限は1499年8月であった（この月の6日に枢機卿は死去した）が、ミケランジェロがこれに間に合わせることができたのかどうかは定かではない。ミケランジェロはその後1501年5月にフィレンツェへ戻るが、その間に作られた作品がわずかに未完成の絵画が一点のみであることから、少なくとも1500年までは大作ピエタのために忙殺されていたのだろうという推測が一般的である。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: イエス・キリストの亡骸を抱き悲嘆に暮れる聖母マリアという題材は、フィレンツェの画家たちには先例があったが、彫刻で取り上げられるのはきわめて斬新なことであった。しかし北方、とりわけ枢機卿の故郷フランスやドイツでは伝統的にピエタの木像が作られ、聖金曜日の典礼などで用いられていた。またボローニャのサン・ドメニコ教会にはドイツ人の手になるピエタ像があることから、制作に際してミケランジェロがこれらの作品を念頭に置いていたかもしれないことは充分に推測可能である。これらの先例を独特の手法で消化吸収しながら、ミケランジェロは彫鏤を重ねた。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: およそ2年をかけてミケランジェロは大理石の一枚岩からかつてなく壮麗な彫刻を創り上げた。制作にあたり「ピエタ」という題材について彼の下した解釈は、過去の他の芸術家たちとは大きく異なるものであった。失意に沈む年配の女性として表現されるのが通例であった聖母マリアの姿を、ミケランジェロは若々しく穏やかで神々しい女性に仕立て上げたのである。息子イエスよりも若く見えることについて枢機卿は「マグダラのマリアの間違いではないか」と非難した（ドレスの裾からマリアの爪先がわずかに覗いていることからも、この指摘は的外れなものではない）が、ミケランジェロは「原罪のない聖母マリアは歳をとらない」と断言した（解釈については後段で詳述）。また磔刑の傷跡は小さな釘の跡と脇腹の傷だけに限定されており、足は無傷である。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 『サン・ピエトロのピエタ』が最初に設置されたのは現在のサン・ピエトロ大聖堂ではなく、その南翼廊近くのサン・ペトロニッラ礼拝堂にあるジャン・ド・ビレール枢機卿の墓の上であった。この礼拝堂はのちに大聖堂再建計画にともないバシリカを改築するためドナト・ブラマンテによって取り壊されることが決まり、ピエタはサン・ピエトロ大聖堂内へ移されることとなった。その後もピエタは教会内を何度か移動し、1749年に現在の位置、サン・ピエトロ大聖堂のバシリカに入って右側すなわち北面にある第一礼拝堂（と聖セバスティアヌスの祭壇のあいだ）に移された。この礼拝堂は、教皇が礼拝の儀式を執り行なう前に法衣をまとう場所となっている。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』によれば、ピエタの設置を終えてまもないころに「あれは二流彫刻家のクリストフォロ・ソラーリ（）が創ったものだ」という噂がささやかれているのを耳にしたミケランジェロは怒りにかられ、夜中に教会へ忍び込んでマリアの肩から胸に下がる飾り帯の部分に「MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]（フィレンツェの人ミケランジェロ・ブオナローティ作）」と刻み込んだという（右写真参照）。のちにミケランジェロは発作的にこうした行為に出たことを後悔し、それ以後けっして自分の作品に名前を入れないことを誓った。そのため、『サン・ピエトロのピエタ』は彼がみずから署名を入れた唯一の作品となった。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 後年、ピエタは少なからぬ損傷を被っている。1736年にはこの作品のあまりの美しさに正気を失った男によってマリアの左手の指四本が折られ、ジュゼッペ・リリオーニ（Giuseppe Lirioni）によって修復されているが、このときに修復者がマリアの仕種をより美しく見せようと誇張するなどの改竄を行なったのではないかと疑う研究者と、それを否定する研究者とに二分されている。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 最も深刻な被害としては、1972年5月21日（聖霊降臨祭の日）に発生した、精神を病んだ地質学者（）が「俺はイエス・キリストだ」と叫びながら鉄鎚でマリアの左腕、鼻、左目を叩き壊したものである（その直後、群衆に取り囲まれリンチ寸前となっている）。修復は困難と見られたが、綿密な修復作業を終えてサン・ピエトロ大聖堂の元の場所に戻された。現在では防弾ガラスのパネルによって保護されている。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 本作はルネサンス美術に典型的な三角形の構図を取っており、聖母マリアの頭を頂点としながら、底辺となる台座（ゴルゴタの丘）に向かって他の二辺となるマリアのドレスの襞が徐々に広がってゆくことで三角形を形づくるようになっている。この三角形の上に、座っているマリア（垂直方向）と横たわるイエス（水平方向）を直交させて重ねるというのがミケランジェロのアイディアであった。しかし、ピエタにおいてイエスをマリアの膝の上に載せて描くのは絵画においては珍しくないが、彫刻においては困難であり、イエスがマリアにもたれかかるような形をとることの方が多い。成人男性であるイエスの頭や足は当然マリアの膝からはみ出ることとなり、その大理石の重さを支えるものがなくなるという力学的な理由からである（マリアのドレスは、三角形を描くという審美的な役割だけでなく、横たわるイエスの頭や足を支えるという物理的な役割をも果たしている）。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: この無理を冒すためにミケランジェロはあえて二人の像の均整を取らないという手段を採っており、かりにイエス像の大きさが等身大のものとすると、同じ縮尺で換算したマリアの身長はイエスより大きくなってしまうという不自然さが残る（とはいえ、マリア像の大半は彼女のドレスの内に隠されているため、まったく自然に見えないわけではない）。しかし、これはミケランジェロの設計ミスではない。例えばダビデ像なども下から見上げたときに均整の取れた肉体と映るよう設計されているため、真横から眺めるとどことなく不恰好に見える。同様の作為が施されたピエタ（前述の通り当初は別のところに展示されていた）の設置場所を変えたために生じたことであり、はじめから高所へ設置されることに決まっていたならば、観覧者の目の錯覚を逆利用して補正するように変形することがミケランジェロには可能だったことは明らかである。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 聖母マリアが非常に若々しく表現されているという特色については、さまざまな解釈がなされている。ミケランジェロ自身が彼の伝記作家であり彫刻家仲間でもあったアスカニオ・コンディヴィに語った、「マリアの若さは彼女の不滅の純潔を象徴しているのだ」というものがその筆頭である。曰く、


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 次いでよく知られる解釈は、ミケランジェロがダンテの『神曲』から強く影響を受けたというものである。この詩篇に対するミケランジェロの熱中ぶりは、ボローニャにいたころは給料を支払ってまで『神曲』を暗誦できる者を傍に置いていたという逸話によっても知られる。「天国篇」第33歌において、マリアのために祈りを奉げる聖ベルナルドの「"Vergine madre, figlia del tuo figlio" （母なる処女、汝が子の娘）」という科白がある。マリアが「自分の息子の娘」になるのは、イエス・キリストは三位一体の位格の一つであるため、マリアは（他のすべての人間と同様に）イエスの子であるが、イエスの母であることもまた事実だという神学的な理屈だが、ミケランジェロはこれに依拠していたのだという説である。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: また、鑑賞者が実際に眼にしているのはまさに幼子のイエスを抱いているマリアの姿に他ならないのだとする説もある。マリアの若々しい容貌や穏やかな表情に加えその腕の位置などは彼女が自分の幼い子供を見つめているさまを表現しており、鑑賞者はそこに将来のイエスの姿を映し見ているのだというのである。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: ミケランジェロが手がけた2つ目のピエタは、現在の収蔵場所であるフィレンツェのドゥオーモ博物館にちなんで『フィレンツェのピエタ』または『ドゥオーモのピエタ』と呼ばれる。正確な制作年代は明らかになっていないが、コンディヴィの伝記やヴァザーリの証言などから、1547年 - 1548年に着手して1552年 - 1553年まで制作を続けていたことはほぼ間違いのないこととされている。ともあれ、この作品はミケランジェロ自身の手によって壊され（彫刻家がみずからの作品を破壊した例としては最初のものである）、未完成のまま残されることとなった。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: ミケランジェロがその晩年に制作した彫刻3点（『パレストリーナのピエタ』を真作と認めないならば2点）はいずれもピエタを題材とするものであった。1540年代の半ばを過ぎたころのミケランジェロは、親しい友人を次々と失ってゆく孤独感に加えて肉体の衰えも顕著になり、自身の死をも意識せざるをえなくなっていた。約半世紀ぶりにピエタの制作へ挑んだのは、それを自分の墓所に飾るためだったのである。1555年頃にこの作品の制作を放棄するまで、ミケランジェロはローマのサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂にこの像を飾り、その足下へ埋葬されることを望んでいたという証言をヴァザーリやコンディヴィがそれぞれ残している。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: ミケランジェロがこの作品を途中で壊して制作を放棄するに至った原因や正確な日時についても、いくつかの食い違った証言が残っているばかりで判然としない。大理石の質が悪くてうんざりしていたので壊したという説や、イエスの足が不慮の事故で壊れたのが先で、ミケランジェロは止めを刺しただけだという説などがあるが、いずれにせよミケランジェロはこの作品にみずからハンマーを打ち下ろし、イエスの左の手足とマリアの腕が壊された。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 像の主部と腕の破片は弟子のアントニオ・ダ・ウルビーノに与えられ、その後フランチェスコ・バンディーニに売却された。このバンディーニの依頼を受けて腕の破片を修復したのはティベリオ・カルカーニである。カルカーニは失われた足も新たに制作して取り付けることを考えたが、台座の前部中央に穴を開けたところで断念している（足の破片はダニエレ・ダ・ヴォルテッラが所有していたとも伝えられる）。そのため『フィレンツェのピエタ』はイエスの左足を欠いたままの姿で残されることとなった。その後1664年にメディチ家のコジモ3世がこれを買い取り、しばらくのあいだサン・ロレンツォ聖堂に置かれていたが、1721年にサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂に移転した。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: ミケランジェロがこの作品において心がけたのは、史実にもとづいた場面を描くことよりも「"Non vi si pensa quanto sangue costa"（いかほどの血が流れたのか、知るよしもなし）」（『神曲』「天国篇」第29歌）という自分自身に対する個人的な訓戒を形にすることだったようである。この一節は、彼が思慕を寄せる未亡人ヴィットリア・コロンナのために書いた「ピエタ」の素描において十字架の柱に書かれていたものであり、この素描の構図こそ、晩年に制作された一連のピエタの出発点となったものだからである。ただ、4人の人物の配置こそ引き継がれているものの、素描においては中央のイエスを囲んで上には十字架を背にして天を仰ぐ聖母マリアが、左右にはイエスの腕を取る2人の天使がいたのに対し、フィレンツェのピエタにおいてはマリアがいた位置にニコデモが、天使のいた位置に聖母とマグダラのマリアが置かれることになった点が注目に値する（フィリッポ・リッピによる先行作品を参考にした可能性が指摘されている）。サン・ピエトロのピエタではマリア1人がイエスの全身をしっかりと支えていたが、ここでは力なくずり落ちる遺体を3人が取り囲み、かろうじて支えているという痛ましい情景を描くことで、イエスの死が効果的に表現されている。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 右に見える聖母マリアはほとんど粗彫りしかされていない状態であり、いかにも未完成だが、左のマグダラのマリアはほぼ仕上がっている。他の3人が切り分けられないままの状態であるがゆえに却って苦痛や恐怖を共有するかのような一体感をもつのに対し、1人だけ分離されたマグダラのマリアが「浮いて」しまっていることや、他の3人よりもサイズが小さすぎることなどから、マグダラのマリアだけ仕上がっているのは腕を修復したカルカーニの手が入っているためではないかとも推測されている。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 頭巾の下のニコデモの顔はミケランジェロ自身をモデルにしたものだという定説は、やはりヴァザーリの証言による。この人物をニコデモではなく、ニコデモとともにイエスの遺体を引き取りに行ったアリマタヤのヨセフだと解釈する研究者もあるが、頭巾とマントを身につけているのが『ヨハネによる福音書』（3:1 - 21）における「ニコデモが夜ひそかにイエスのもとを訪ねて行った」という記述に対応させたものと考えるのが自然であるため、この見解を支持する研究者は少ない。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: この作品がフィレンツェのアカデミア美術館へ収蔵されるようになったのは1939年のことであり、それまでの数世紀のあいだはパレストリーナのサンタ・ロザリア聖堂内に放置されたままとなっていたため『パレストリーナのピエタ』と呼ばれる。1756年にパレストリーナの歴史学者チェコーニがこの作品を「ブオナローティの未完成作品」と著書に記していることや、この作品のためのデッサン（これらが描かれたのが1550年代半ばであるため、本作の制作時期も同じ頃と推定されている）がブオナローティ資料館に残されていることなどから真作とみなしうるが、長らく存在が知られないまま放置されていたことなどから贋作であることを疑う学者も多い。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 他のピエタと異なり、なかば浮き彫りのような形で表現されているのが大きな特色である。『フィレンツェのピエタ』において構成を乱していたマグダラのマリアに該当する4番目の人物を取り除き、統一感を取り戻している。ニコデモがいた位置には再び聖母マリアが、聖母マリアがいた位置にはマグダラのマリアが据えられた。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 聖母の手は力強くイエスの遺骸を支えるために太く表現されており、もはや『サン・ピエトロのピエタ』に見られた古典的な優美さはない。本作とほぼ同時期に構想を抱いた次作『ロンダニーニのピエタ』と同様、典型的なルネサンス様式からの離脱は明らかである。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: ミケランジェロの第4のピエタ、彼が生前最後に手がけたこの大理石彫刻は、1952年にミラノのスフォルツァ城博物館に収蔵されるまでローマのロンダニーニ邸の中庭に置かれていたことから、『ロンダニーニのピエタ』と呼ばれる。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 『ロンダニーニのピエタ』に最初に取り組み始めたのは、『フィレンツェのピエタ』とほぼ同時期であったらしいが、ミケランジェロは一度作業を中断して晩年（1559年頃）に至ってから再開し、晩年の素描や自分の墓に飾るつもりであった『フィレンツェのピエタ』と同様、みずからの死の予感や宗教的霊感を強く抱きながら制作に取り組んだ。腰が曲って頭を上げることすらままならず、さらには視力を失いながらも手探りで鑿を振るい、病に倒れる前日まで制作を続けたと伝えられている。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 本作において、ミケランジェロは再び「死せるイエスを抱く聖母マリア」という最初のピエタの構想に回帰する。左側に立っている棒状のものは、最初の構想にあったイエスの右腕がそのまま残されたものである。つまり作業が中断された時点ではイエスはもっと前屈みになっており、これからマリアを彫り出すための大理石の塊を背負うような形になっていた。作業の再開にあたってミケランジェロはイエスの前半身を打ち砕き、後ろの塊から改めてイエスを彫り出していったのである。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: 幽霊のようでみすぼらしくさえあるマリアとイエスは、ミケランジェロの初期のスタイルに代表されるような理想的な像からはかけ離れており、ルネサンス彫刻というよりはゴシック彫刻のやせ細った像との類似がしばしば指摘されている。


title: ピエタ (ミケランジェロ)

text: この像を後ろから見ると、マリアがイエスを抱いているというよりも、イエスがマリアを背負っているかのように見える。これはイエスを亡くして悲しむマリアをイエスの霊が慰めている様を表現するために、両義的な解釈が可能となるようミケランジェロが意図したのだといわれている。


title: ラース・フォン・トリアー

text: ラース・フォン・トリアー （, 本名はラース・トリアー、, 1956年4月30日 - ） は、デンマークの映画監督。コペンハーゲン出身。ドグマ95という映画の方法論に大きく関与しているが、その他にも様々なスタイルの映画で知られ、1980年代以降デンマークの映画界に対する他国の関心を高めた中心人物だと見なされている。過激な表現で物議をかもすことでも有名な監督である。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1956年4月30日にラース・トリアーは、アルフ・トリアーとインゲル・トリアーの息子として（実際にはインゲルの上司が実の父親だった）コペンハーゲンで生まれた。公務員であった両親は進歩主義的な左派で、家庭内ではヌーディスト的生活を実践してもいた。子供時代のラースは休日をヌーディストキャンプで過ごすこともあり、躾を反動的なことだと考えた両親によって様々なことを自分で決めるように任されていた。トリアー家は無神論の立場を取っており「感情・宗教・楽しみ」を排し子供には規則を作らないという家庭であった。このことが人格形成に大きな影響を与えたとラースは語っている。11歳のときに母親の買った8ミリカメラを貰って以来、中等教育の間にトリアーは自主製作の映画を撮り続けた。トリアーにとって映画は外界と関わり学ぶための手段でもあった。


title: ラース・フォン・トリアー

text: コペンハーゲン大学映画学科を卒業後、1979年にデンマーク映画学校に入学して映画演出を学んだ。在学中には『"Nocturne"』（1980年）と卒業制作の『"Image of Liberation" （"Befrielsesbilleder"）』（1982年）の2本の短編映画を監督。どちらもミュンヘン映画祭で短編賞を受賞した。「フォン・トリアー」はこの時期の同級生に付けられたあだ名で、デンマークでは平凡な名の「ラース」と平凡な姓の「トリアー」の間にドイツ語圏の貴族の姓に多い「フォン（"von"）」をつけた仲間内のジョークであった。しかしトリアーは、過去の偉大な映画監督であるエリッヒ・フォン・シュトロハイムやジョセフ・フォン・スタンバーグ（どちらも映画監督になった際に、名前に「フォン」を付け加えた）へのオマージュから「フォン」を入れたままにしていると語っている。1983年に同映画学校を卒業した。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1984年、頭脳派連続殺人犯を描いた初の長編『エレメント・オブ・クライム』を発表。同年の第37回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、フランス映画高等技術委員会賞を受賞した。色調の操作を極めた同作は従来のデンマーク映画とは全く異なるものであった。以後、トリアーは同作に始まる、未来に対するヨーロッパのトラウマを描いた「ヨーロッパ三部作」プロジェクトを始動させた。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1987年には『エピデミック』を製作。第40回カンヌ国際映画祭のある視点部門で上映された。同作は未来世界の伝染病を描いたダークSFのパートと、その物語を準備している2人の映画作家（トリアーと、友人で『エレメント・オブ・クライム』の脚本を共同執筆したNiels Vørselが演じている）を描いたパートからなっており、2つの物語は最後に融合することになる。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1991年、三部作の最後を飾る『ヨーロッパ』を発表。第44回カンヌ国際映画祭審査員賞、シッチェス・カタロニア国際映画祭作品賞など各地の映画祭で受賞を果たした。同作はアメリカでは『"Zentropa" （ツェントローパ）』の題名で公開された。


title: ラース・フォン・トリアー

text: また、前年の1990年にはレイド・バックによる世界的ヒット曲『"Bakerman"』のミュージックビデオを監督した。このビデオは2006年のShaun Bakerによる同曲のリメイクの際にも使われている。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1992年、プロデューサーのピーター・アールベーク・ジェンセンとともに映画製作会社ツェントローパを設立した。同社は経済的な自立を達成し、芸術的な面を完全にコントロールできるようにする目的であった。社名は当時最新作であった『ヨーロッパ』にちなんでいる。同社はトリアーの作品の他にも多数の映画やテレビシリーズを製作している。またツェントローパは主流の映画製作会社としてハードコアポルノを製作しているという意味でも世界唯一のものになっている。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1994年、ツェントローパのための資金を目的に、「王国病院」（"Rigshospitalet"）と呼ばれていたデンマークの国立病院を舞台にしたテレビシリーズ『キングダム』を監督した。同作は国内で50パーセント以上の視聴率を記録、デンマーク版『ツイン・ピークス』と称されるなど人気を博した。1997年には続編の『キングダムII』が製作され第3部も予定されていたが、メインキャラクターの一人であるヘルマー医師を演じたエルンスト・フーゴ・イエアゴーが死去したために製作は中断された。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1995年、トリアーの母親が死去。遺言としてトリアーの遺伝上の父は彼女の夫ではなく、元上司でカトリックの音楽家の家系のフリッツ・ミカエル・ハートマンという男性であり、「芸術家の遺伝子のため」に彼を選んだことが明らかとなった。その後、何度かの気まずい会見の後でハートマンはトリアーに会うことを拒否するようになった。この暴露の後、トリアーは育ての父との関係を「消去」しようとし、一時期はカトリックに入信した。現在はカトリックに破門されてはいないものの無神論の立場を取っている。映画においても「正直さ」を大きく扱った作品を製作するようになる。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 同年トリアーはトマス・ヴィンターベアとともに、技術的なミニマリズムの原則であるドグマ95を発表した。この時点では多くの批評家がこの方法論は急進的すぎて成功しないだろうと考えており、実際にこのドグマに従った映画が発表されるまでにはしばらく時間がかかった。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1996年、『奇跡の海』を発表。第49回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した。主演のエミリー・ワトソンはアカデミー主演女優賞にノミネートされた。同作は厳密にはドグマ95には基づいていないもの、粒状間のある画面や手持ちカメラ主体の撮影はドグマの行く先を示していた。同作はその後の『イディオッツ』（1998年）、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000年）と合わせ、困難な状況下でも純粋な心を保ち続ける女性を主人公にした「黄金の心三部作」を形成する。


title: ラース・フォン・トリアー

text: また同年には、コペンハーゲンで53人の役者を使った実験的な劇『"Psychomobile 1 – The World Clock"』を製作した。このプロジェクトを記録したドキュメンタリーがジェスパー・ジャーギルによって製作され、2000年に『"De Udstillede"（展覧物）』として発表された。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1998年にはドグマ95に完全に従って製作された『イディオッツ』を発表。第51回カンヌ国際映画祭に出品された際、トリアーは旅嫌いにも関わらず陸路でカンヌまで出かけた。デンマーク映画界への国際的な関心を高めたドグマ95によりトリアーの影響も多くの作家に及ぶことになった。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 『イディオッツ』（1998年）での性的に過激な表現の使用はアート映画における「振り」でないセックス描写の流行をもたらした。この流れにある映画としてカトリーヌ・ブレイヤの『ロマンスX』（1999年）、ヴィルジニー・デパントとコラリー・トラン・ティの『ベーゼ・モア』（2000年）、パトリス・シェローの『インティマシー/親密』（2001年）、ヴィンセント・ギャロの『ブラウン・バニー』（2003年）、マイケル・ウィンターボトムの『9 Songs ナイン・ソングス』（2004年）などが挙げられる。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 1998年には自身の映画製作会社ツェントローパを主流の映画会社でありながら、ハードコアポルノを製作する世界で初めての会社にしたことでも映画史に名を残している。この路線の作品は『"Constance"』（1998年）、『"Pink Prison"』（1999年）、『"HotMen CoolBoyz"』（2000年）やアダルトと主流映画の混合作品『オール・アバウト・アンナ』（2005年）の4本が製作された。これらは主に女性の観客を対象としておりヨーロッパでは成功を収めている。特に前2作は2006年3月のノルウェーにおけるポルノ合法化に直結している。


title: ラース・フォン・トリアー

text: この動きはAnna Span、Erika Lust、Petra Joyらによるヨーロッパでの女性向けポルノの波を先導することになった。しかし、ツェントローパ自身は英語圏のビジネス相手からの圧力により、後にこの路線を放棄することになった。2009年7月には女性紙『"Cosmopolitan"』による女性向けポルノランキングで『"Pink Prison"』が「新しい世代のポルノのロールモデルとなった」功績により1位に輝いた。


title: ラース・フォン・トリアー

text: トリアー自身は2009年の『アンチクライスト』でより暗いテーマとともに過激な性表現に回帰することになる。2012年には自身の監督作品としては『イディオッツ』以来14年ぶりに、前述の「振りではないセックス描写」を含む『ニンフォマニアック』の製作を発表。再び議論を呼ぶ過激な作風となることを示唆した。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 2000年、アイスランドのミュージシャンビョークを起用したミュージカル『ダンサー・イン・ザ・ダーク』を発表。第53回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。トリアー自身も作詞に参加した挿入歌『"I've Seen It All"』はアカデミー賞の歌曲賞にノミネートされた。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 2003年、ヨルゲン・レスとともに製作したドキュメンタリー『ラース・フォン・トリアーの5つの挑戦』は長時間に渡る実験映画的要素も含んでいる。その内容はトリアーが友人であり相談相手でもあるレスに対し、彼が昔撮った実験映画『"The Perfect Human"』（1967年）を5度に渡って、それぞれ異なる「障害」のもとでリメイクさせるというものだった。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 続けてトリアーは「機会の土地アメリカ三部作」のうちの2作分、ニコール・キッドマンをギャングの娘グレースとして主演で起用した『ドッグヴィル』（2003年）と同役にブライス・ダラス・ハワードを起用した『マンダレイ』（2005年）を発表した。両作とも極端に非現実的な表現を取り入れており、役者達はチョークで床に線を引きまばらに大道具を配置しただけの録音ステージで演技をしている。どちらもハリエット・アンデルセン、ローレン・バコール、ジェイムズ・カーン、ウィレム・デフォーなど知名度も出演料も高い俳優を起用し、アメリカを舞台に人間社会の様々な問題、『ドッグヴィル』では非寛容を、『マンダレイ』では奴隷制度を描いた。


title: ラース・フォン・トリアー

text: また、トリアーが脚本を執筆しドグマ95の盟友トマス・ヴィンターベアが監督を務めた『ディア・ウェンディ』（2005年）もアメリカを舞台にしている。同作はジェイミー・ベルとビル・プルマンを起用して銃崇拝について描いた作品である。しかし『マンダレイ』と『ディア・ウェンディ』は商業的に失敗し、他のデンマーク内で重要視されていた監督たちの失敗と合わせてデンマーク映画界における危機の到来の印と受け止められた。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 2006年にはデンマーク語のオフィスコメディ『"Direktøren for det hele"』を監督した。同作ではトリアーがオートマビジョンと名付けた、監督が最適なカメラ位置を選んだ後にコンピューターがランダムにチルト・パン・ズームを制御する方式によって撮影された。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 次のプロジェクトはトリアーが脚本を執筆し、ヤコブ・トゥエセンが監督した『"De unge år: Erik Nietzsche sagaen del 1"』（2007年）である。同作はトリアーの映画学校時代を描いた自伝的なものであった。Jonatan Spangがトリアーの変わり身であるErik Nietzscheを演じ、トリアー自身がナレーションを行った。主要な登場人物はデンマーク映画界の実在の人物に基づいており、Jens Albinusが映画監督のNils Malmros役として、Dejan Cukicが脚本家のMogens Rukov役として、Søren Pilmarkがセックスに依存している校長のHenning Camre役として登場する。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 2009年に「悲しみに暮れるカップルが森の中の小屋に引きこもり傷心と結婚生活のトラブルを修復しようとするが、自然が牙を向き事態は悪化していく」というコンセプトのホラー映画『アンチクライスト』を発表。同作はウィレム・デフォーとシャルロット・ゲンズブールを起用し、露骨な性描写を含むことで世界初の公開場所となった第62回カンヌ国際映画祭で物議を醸した。同映画祭ではゲンズブールが女優賞を受賞し、精神的・人道的・普遍的価値をもった映画に賞を出すキリスト教系の審査団からは本作が女性蔑視とされたことに対して「反賞」が特別に贈られた。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 同年10月、心理的破局ドラマの要素を持ったSF映画『メランコリア』のプロジェクトをアナウンスした。アイディアはうつ病に苦しんでいた頃のトリアーが出席したセラピーセッションから来ており、セラピストはうつ病の人々は先に悪いことが起こると予想し、強いプレッシャーの下では他の者よりも冷静に行動する傾向があることをトリアーに伝えていた。主演にはキルスティン・ダンストが起用され、前作に引き続きシャルロット・ゲンズブールが出演した。その他にもキーファー・サザーランド、 シャーロット・ランプリング、 アレクサンダー・スカルスガルド、 ステラン・スカルスガルド、 ウド・キアらが起用された。撮影が約5百万ユーロの予算で2010年7月から9月まで行われた。同作は2011年の第64回カンヌ国際映画祭に出品されたが、現地での記者会見の中でアドルフ・ヒトラーに理解を示す発言を行ったことがペルソナ・ノン・グラータにあたるとして理事会より事実上の映画祭追放処分を受けた。同映画祭ではダンストが女優賞を受賞した。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 2011年9月には色情狂を意味する『ニンフォマニアック』というタイトルの、ある女性のセクシュアリティの歴史を追求したハードコアポルノのプロジェクトをアナウンスした。トリアーの前2作に出演したシャルロット・ゲンズブールが主演を務め、彼女が演じる主人公ジョーの若い頃は新人のステイシー・マーティンが演じた。その他にもトリアーの作品に度々出演しているステラン・スカルスガルドやウィレム・デフォー、『ドッグヴィル』に主演したニコール・キッドマンが起用された。また、ゲンズブールの相手役として出演したシャイア・ラブーフは自身が演じた性描写は演技ではなく「本番」であることを明らかにした。同作はソフトコア版とハードコア版の2つのバージョンが製作され、後者ではポルノ俳優が一般俳優の性描写の代役を務めた。撮影は2012年夏に行われ、プロデューサーのピーター・アールベック・ジェンセンは2013年のカンヌ国際映画祭の出品を狙っていると発言した。最終的に同作は計4時間の全2部作として製作された。2013年12月にデンマーク国内で一般公開され、翌2014年にはVol.1が第64回ベルリン国際映画祭、Vol.2が第71回ヴェネツィア国際映画祭でそれぞれ上映された。


title: ラース・フォン・トリアー

text: トリアーは飛行機恐怖症など様々な種類の精神疾患を抱えており、「基本的に人生におけるすべてが怖い。映画作りだけは違うけれど」とも語っている。空路による移動ができないために彼の映画製作は大きな制約を受け、これまでの映画のほとんどはアメリカなど外国を舞台にしている場合でもデンマークかスウェーデンで製作されている。トリアーの映画のほとんどを上映しているカンヌ国際映画祭の授賞式にもデンマークからフランスまで陸路自動車で出かけている。


title: ラース・フォン・トリアー

text: 『ダンサー・イン・ザ・ダーク』主演のビョークがセクシャル・ハラスメントを受けていたことを告白している。撮影中に生々しい描写の不快な性的な提案を繰り返し囁かれる、性的な意図を持って真夜中に自分の部屋のバルコニーからビョークの部屋へ乗り越えて来ると脅される、長く抱きつかれたり時には何分間も撫で回される、触るのをやめてくれと言うと激昂しセットにいる皆の前で椅子を破壊するなどの行為を告白している。声明で実名は挙げていなかったもののラース・フォン・トリアーであることは疑いようもなく、後日ラース・フォン・トリアーはデンマークの『ユランズ・ポステン』紙にコメントを寄せ、このビョークの主張は「事実ではない」と否定している。その他にも自身の制作会社ツェントローパの女性社員に全裸でプールに入ることを強要していたことが明らかになっている。


title: ラース・フォン・トリアー

text: トリアーは「映画は靴の中の小石でなければならない」と語っており、独創的なものを作り上げるために映画監督が行うべきこととして、しばしば映画製作の工程に制約を設ける形で、他と異なったスタイルを用いるようにしなければならないということを主張している。有名なのは映画における「純潔の誓い」ともいうべきドグマ95である。トリアーはこの運動に深く関わっていたにもかかわらず、彼の映画で完全にドグマ95に従って作られたのは『イディオッツ』（1998年）だけである。他にも『ダンサー・イン・ザ・ダーク』（2000年）では「現実」のシーンと「夢」のミュージカルシーンとの間で劇的な効果を伴った配色の違いやカメラ技術の違いが設けられている。また、『ドッグヴィル』（2003年）や『マンダレイ』（2005年）では録音ステージの床に書かれた線で表現された壁もないセット上の町ですべてが撮影されている。


title: ラース・フォン・トリアー

text: トリアーはしばしばデジタル撮影技術を取り入れてカメラを自分自身で操作し、テイク間の停止を設けずに連続的に役者の演技を撮る撮影スタイルを行っている。また『ドッグヴィル』ではメソッド演技法に基づき、役者たちに何時間もの間役に成り切らせて撮影を行っている。これらの方法は『ダンサー・イン・ザ・ダーク』のビョークをはじめ、役者達に大きなストレスを与えることにもなった。トリアーはウド・キアー、ジャン＝マルク・バール、ステラン・スカルスガルド、近年ではウィレム・デフォーやシャルロット・ゲンズブールら何人かの俳優を繰り返し起用している。


title: ラース・フォン・トリアー

text: トリアーはカール・テオドア・ドライヤー、特に『"The Night Porter"』から大きな影響を受けている。他にもトリアーに影響を与えたものとして『ラース・フォン・トリアーの5つの挑戦』（2003年）の中で5度に渡りリメイクされたヨルゲン・レスの短編映画『"The Perfect Human"』がある。『アンチクライスト』（2009年）はアンドレイ・タルコフスキーに捧げられた。


title: 小谷野栄一

text: リトルシニアリーグでは江戸川区の江戸川南リトルリーグに所属。松坂大輔とチームメイトだった。創価高校3年春（）に甲子園（第70回選抜大会）に出場し、2回戦で上重聡を擁するPL学園高校に完封負けを喫し、自身は3番二塁手でフルイニング出場、4打数無安打だった。


title: 小谷野栄一

text: 創価大学に内部進学し、1年秋からレギュラーとして出場した。1年時の明治神宮野球大会では青山学院大学と対戦し、石川雅規から6打数3安打（再試合を含む）を記録した。4年時の大学選手権では早稲田大学の和田毅から4安打を放った。3、4年時には同大学の臨時コーチとして迎えられた山内一弘の指導を受けていた。4年生では日米大学野球選手権大会の日本代表選手としても活躍。公式戦通算打率.343、打点53、ベストナインを4度、最多打点を2度獲得。大学の同級生に金森久朋がいる。


title: 小谷野栄一

text: 、背番号を31に変更する。5月に一軍に再昇格し、6月の阪神タイガース戦でプロ初本塁打を記録。9月の札幌ドームでの試合前に新庄剛志、森本稀哲、稲葉篤紀、石本努との5名で同じデザインのかぶりもの（新庄の顔を模った仮面で「SHINJO5」と命名）を被り、ユニフォームも全員で「背番号：1、背ネーム：SHINJO」のものを着用してシートノックを受けるというパフォーマンスを披露した。二塁手で6試合、左翼手で15試合、一塁手で20試合に起用され、長打力だけでなくユーティリティーぶりもアピールした。


title: 小谷野栄一

text: 、開幕二軍スタートも4月14日に一軍昇格。セ・パ交流戦では6月23日の対阪神タイガース戦で優勝を決める決勝本塁打を放つなど、再三の殊勲打を放つ活躍を見せた。9月9日には勝負強さを買われてプロ入り後初となる四番で先発出場するなど、1、2番以外のすべての打順で出場した（他の年には二番打者としての先発出場があり、一番以外の全ての打順で先発出場を経験している）。三塁手として87試合、一塁手として45試合、左翼手として12試合で起用され、中盤以降は三塁手のレギュラーに定着。


title: 小谷野栄一

text: 、初めて開幕戦に先発出場するも開幕当初は不振でケガもあったが、その後徐々に調子を上げてきた。得点圏打率が3割を超え、60打点を挙げた。特に埼玉西武ライオンズとの対戦では打率3割、本塁打3、打点10、得点圏打率5割と勝負強さを発揮した。


title: 小谷野栄一

text: 、序盤は4番を務め、その後6番・三塁手のレギュラーに定着し、初めて規定打席に到達した。9月まで打率3割をキープし、最終的には.296に終わったが、初球時の打率が.425と高く、初の二桁本塁打（11本）、リーグ6位の157安打、リーグ7位の82打点を記録した。シーズン中は本塁打を打った全ての試合で勝利した（日本シリーズ第3戦でも本塁打を打ったが、この試合では敗戦）。守備面では三塁手で134試合、一塁手で43試合に出場し、試合終盤に三塁から一塁へ移る場面がよく見られた。三塁守備でこの年リーグトップの守備率.982を残し、自身初のゴールデングラブ賞を受賞した。


title: 小谷野栄一

text: 、4月は打率.238、OPS.588と不振にあえいだが、5月以降は打率.331、OPS.874と徐々に調子を上げ、8月には打率.364、2本塁打、29打点、OPS.908の活躍で月間MVPを獲得した。シーズンを通して左投手に対して打率.370、OPS.970と結果を残した。主に4番に座り、チームで唯一全144試合に出場。最終的には自己最高となる打率.311、109打点、OPS.811をマークし、自身初の打撃タイトルとなる最多打点を獲得。ゴールデングラブ賞とベストナインにも選出された。オフの契約更改では1億円プレーヤーに到達。また札幌ドームで優秀な成績を収めた選手に贈られる、札幌ドームMVP賞を受賞した。


title: 小谷野栄一

text: 、オープン戦で死球を受けて右手首を骨折し、さらに5月24日の横浜ベイスターズ戦で走塁中に脚を負傷し戦線離脱するなど故障に苦しむシーズンとなった。復帰後も不振が続き、リーグワーストの打率.237、同じくワースト2位の15失策を記録するなど攻守に精彩を欠いた。11月18日、タレントの亜咲美と結婚することを発表。


title: 小谷野栄一

text: 、高校の先輩に当たる栗山英樹が監督となる。他の主力選手の休養などから2番打者としての出場が多くなり、他は5～8番と役回りがめまぐるしく変化したが、それに対応できず、持ち前の勝負強さが影を潜める。最終的に打率は定位置を確保した2007年以降では自己ワーストで、二年連続リーグワーストの.228に終わった。一方でリーグ最多の40犠打を記録し、守備では2年ぶりにゴールデングラブ賞を獲得した。11月には右肘を手術した。


title: 小谷野栄一

text: 、開幕は3番で迎え、その後は主に5、6番を任された。打率は2011年、2012年から持ち直したが、出塁率はリーグワースト3位、守備ではリーグワーストの19失策だった。シーズン中に国内FA権を取得したが、行使せず残留した。


title: 小谷野栄一

text: 、それまで左翼手として出場していた中田翔が三塁手に再転向。オープン戦では主に一塁の守備に就いた。しかし、中田の守備が安定せず、その影響で打撃不振に陥ったこともあり、終盤には「レフト中田・サード小谷野」という昨シーズンまでの守備位置に戻った。3月28日の開幕戦は「6番・サード｣で先発出場、延長12回裏・一死満塁の場面で、レフト前にサヨナラタイムリーを放った。5月1日の西武戦で本塁でのクロスプレーで相手選手と交錯し、右膝副靭帯損傷により約2ヶ月ほど離脱した。さらに、離脱期間中に三塁手を務めた近藤健介が小谷野の復帰後も引き続き三塁手で起用されるなど、打率は.296を記録するも出場試合数は84試合に留まった。シーズン終了後にフリーエージェント権を行使。日本ハムからの残留要請に加え、西武、オリックス・バファローズが獲得の意向を示したが、パニック障害発症から小谷野を支え続けた福良淳一を慕ってオリックスへ移籍。3年契約3億円で契約した。


title: 小谷野栄一

text: 、開幕戦を7番三塁手でスタメン出場した。その後も三塁手や一塁手としてスタメン出場を重ねるが、左脚を痛めた影響で5月7日に登録抹消。一旦復帰するが、6月2日のDeNA戦で左脚の痛みが再発し、左太もも裏肉離れで翌日に抹消となった。シーズン終盤に復帰し、前述したケガの影響から56試合の出場に終わったが、打率は.295を記録した。


title: 小谷野栄一

text: 、3月25日の埼玉西武ライオンズとの開幕戦は2番一塁手でスタメン出場した。4月19日の東北楽天ゴールデンイーグルス戦（東京ドーム）で延長11回の決勝ホームランを含む2本のホームランを打った。6月12日のDeNA3回戦の2回裏、走塁中に左太ももの肉離れを起こし、6月13日に登録抹消された。以降は一軍登録がないままシーズンを終え、50試合の出場にとどまった。


title: 小谷野栄一

text: 、正三塁手として自身4年ぶりの130試合出場500打席到達、規定打席到達、シーズン成績は打率.277、6本塁打、47打点を記録した。打率はリーグ9位、主に三塁手として出場した選手中リーグ最高であった。700万円減額の単年6,300万円で更改。


title: 小谷野栄一

text: は開幕当初こそ好調だったが、打撃不振に陥るとシーズン2度目の抹消後「打ってやろうと思ったけど打てなかった。ファームでも動けなくて限界を感じた」として9月27日に現役引退を発表。奇しくも福良の監督退任と時を同じくしてユニフォームを脱ぐことになった。10月5日のチーム最終試合の福岡ソフトバンクホークス戦（京セラドーム大阪）が引退試合となり、9回裏2死から伏見寅威の代打で出場し森唯斗と対戦。オリックス・日本ハム時代の応援歌が交互に鳴り響く中、遊ゴロを放ってチームの同年最終打者となった。試合後には引退セレモニーが行われ、福良から花束を贈られた際には揃って涙を堪えきれなくなる場面もあった。


title: 小谷野栄一

text: 2010年にはボール球のスイング率が20パーセントを越えるなど選球眼には欠けるものの、打撃では弱点が少なく、外角球を右方向に運ぶ技術も備える。2007年から2010年まで得点圏打率.294を記録しており、特に2010年には同.350を残した勝負強い打撃も持ち味とする。日本ハム時代は二塁打が多く、中距離打者としてのイメージが定着していた。バントなどの小技も巧み。


title: 小谷野栄一

text: 内野と外野の両方を守れるユーティリティープレイヤーで、入団時は内野手登録。2006年から外野手として登録されたが、2008年からは再び内野手登録となり、2009年以降は本職を三塁手とし、しばしば一塁手として出場している。


title: 小谷野栄一

text: 2009年から2年連続でゴールデングラブ賞を獲得した三塁守備は打球反応が良く、フライの処理に優れるが、翌2011年は三塁守備でリーグワースト2位の15失策を記録しており、2013年にはリーグワーストの19失策を記録した。


title: 小谷野栄一

text: 日本ハム時代の2006年6月にパニック障害を患い、7月からは打席に立てないどころか練習参加すらままならず、寮にこもる生活が続いた。小谷野を心配した球団は帰郷療養を勧め、この間創価大学野球部の岸雅司監督（当時）の元を訪ね、創価学会の機関紙聖教新聞のスクラップや書き写しにも励んだ。


title: 小谷野栄一

text: 当時の二軍監督代行だった福良淳一は「何分かかってもいいから、何回タイムをかけてもいいから、とにかくバッターボックスに入ってみよう。まずはそこから始めてみたらどうだ？審判から怒られたら、俺が謝ればすむ話だから」と、この年のフェニックス・リーグに小谷野を帯同させ、選手たち（小谷野は「特に世話になった同僚」に高口隆行や川島慶三を挙げている）も試合中に発作の出る小谷野を支えた。周囲の理解もあって試合に復帰できるほどになった小谷野は、コーチに転身した後もパニック障害と付き合いながら活動している。


title: 音楽ゲーム

text: 音楽に合わせてプレイヤーが何らかのアクションをとる（たとえば画面で指示されたボタンを押す、ステップを踏む、楽器を模したコントローラを操作する、など）ことで進行する。一般に、プレイヤーの行ったアクションが音楽と一致していれば得点が上がっていき、逆に一致していなければ得点が得られなかったり減点されてゆく。プレイヤーの操作が曲の進行と大きく外れた場合、曲の途中で強制的に演奏が中断しゲームオーバーとなるものもある。また、一定のペースでノルマが課せられ、そのノルマを達成できない場合にもゲームオーバーとなる。


title: 音楽ゲーム

text: ソニー・コンピュータエンタテインメント（後のソニー・インタラクティブエンタテインメント）の『パラッパラッパー』、コナミ（後のコナミアミューズメント）のBEMANIシリーズ『ビートマニア』の大ヒット以降、さまざまなゲームが発売された。アーケードプラットフォームにおける音楽ゲームシーンは、プレーヤーに高度な技術を求める方向で変化していったが、そのような中で逆方向の発想で、操作を大幅に単純化し初心者でも楽しめることを目指したナムコの『太鼓の達人』が大ヒットタイトルとなり、さまざまなゲーム機に移植された。セガ（後のセガ・インタラクティブ）の子供向けカードゲーム『オシャレ魔女♥ラブandベリー』や、カプコンとタカラトミー共同開発の『ワンタメ ミュージックチャンネル』などもこれに分類される。


title: 音楽ゲーム

text: コンピュータを使い「音楽の演奏」をゲームとして捉え商品化したものとして、1978年発売の『サイモン』がある。しかし、サイモンは「音素の記憶」ゲームであり、音素も4音のみ、リズムは再現不要というルールであった。いうまでもなく、音楽を構成する三要素は「リズム、メロディ、ハーモニー」であり、音素だけの記憶ゲームを「音楽ゲーム」と呼べるのかは議論の余地がある。


title: 音楽ゲーム

text: 音楽ゲームのヒット作品は、CD-ROMが標準搭載されたソニー・コンピュータエンタテインメント（現在のソニー・インタラクティブエンタテインメント）のPlayStationの発売を待つこととなる。1996年にソニー・コンピュータエンタテインメント発売の『パラッパラッパー』は、音楽に合わせてキー入力をするビデオゲームとしては、今日に続く音楽ゲームのルーツと言える作品であり、爆発的な大ブームを起こした。これ以降発表された音楽ゲームはすべてこのシステムをなぞらえ、特に「音ゲー」と呼ぶ場合しばしばこの「音楽再現系」システムが連想される。


title: 音楽ゲーム

text: 音ゲーが複雑化・高度化する中、2001年に登場したナムコ（現在のバンダイナムコアミューズメント）の『太鼓の達人』は、[和太鼓]を採用することで「太鼓を叩く」と「縁を叩く」のみに操作を単純化し、親しみやすいキャラクターなどと相まってファミリー層に受け、多くの続編が開発された。


title: 音楽ゲーム

text: 1998年に、ビートマニアの流行に伴いパソコンで利用できるビートマニアのシミュレーターであるBM98が登場した。BM98及びこのソフトに用いられているファイルフォーマットであるBMSの普及に伴い、オリジナル曲を作曲する者が多数登場した。中でも有名になった作曲家は、例えば2009年に稼働したpop'n music 17等の一般のゲームに楽曲の提供を行うようになっている。また、ダンスダンスレボリューションのシミュレーターとして開発されたStepManiaのエンジンが、アーケードゲームのIn the GrooveやPump It Up Proにも利用されるようになった。


title: 音楽ゲーム

text: 2010年代になってiPhoneを筆頭としたスマートフォンやタブレットPCが広く普及し、それとともに従来からフィーチャーフォン向けにサービスを展開していたソーシャルゲームの表現力やゲームシステムが進化する中で、音楽ゲームの要素が取り入れられるようになった。この分野で最初のヒット作になったのが、『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』（2013年）で、2016年9月現在で全世界3000万ユーザーを公称する。その後、3DCGによるダンス等よりリッチな演出が取り入れられた『アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ』（2015年）が誕生する。同作品は年間226億円以上の売上を計上し、モバイルゲーム全体の売上ランキング上位に音ゲーで唯一ランクインするなど高い評価を得ている。2016年以降もフォロワー作品が次々と生まれており、スマホ音ゲーとして一つのゲームジャンルを確立したと言える。いずれも一定のゲーム性を保ちつつもメディアミックスを意識したキャラクター商品の趣向が強くなっており、関連したアニメ番組の放送、CD等のグッズ販売、ライブの開催も行われる。


title: 福西崇史

text: 福西 崇史（ふくにし たかし、1976年9月1日 - ）は、愛媛県新居浜市出身の元サッカー選手、サッカー指導者。NHKサッカー解説者、タレント。ポジションはミッドフィールダー（MF）で、ボランチを務めた。元日本代表。サムデイに所属。日韓、ドイツワールドカップ日本代表メンバー。


title: 福西崇史

text: 小学校4年生の時、地元のサッカースクールでサッカーを始めた。また、中学生の頃までは併行して器械体操に取り組んでおり、ここで養われたバランス感覚 や跳躍力、柔軟性が後にサッカーに活かされることになっていると自身で分析している。


title: 福西崇史

text: 1992年、高校へ進学。当時のポジションはフォワード（FW）だった。高校3年時の1994年に、高校総体に1度出場したものの結果を残せず、世代別代表にも選出されていなかったが、総体県予選の準決勝で、対戦校（南宇和）の選手を視察しに訪れていたジュビロ磐田の石井知幸スカウトが福西に目を留めたことをきっかけに、プロ入りの機会を掴む。


title: 福西崇史

text: 1995年、高校卒業後ジュビロ磐田に入団。FWでの出場機会を得られずにいたところ、ハンス・オフト監督からボランチでのプレーを勧められコンバートを決めた。同ポジションのドゥンガの熱血指導を受けつつ、同年8月には早くもトップデビュー。スピードや運動量を不得手とする福西にとって、足の遅さをポジショニングや判断の良さで補うドゥンガのプレーは格好の手本となり、以後、主軸選手として、磐田の黄金期を支えた。一方で、プロフェッショナルファウルを厭わない激しいプレーを身上としたため、審判からは警戒されることになった。


title: 福西崇史

text: 2006年末に翌シーズンに向けての契約交渉に臨んだ際、若手をまとめるリーダーとしての役割を十分には果たせていなかったという評価から減俸提示を受け、加えて、黄金期の磐田のサッカーを理想とし「リアクションではないサッカーがしたい」福西と、アジウソン監督との戦術面での相違が重なったことから交渉が決裂し磐田退団を決意。名古屋グランパス、鹿島アントラーズ、ジェフユナイテッド市原・千葉、FC東京からオファーを受け争奪となった。


title: 福西崇史

text: 2007年、FC東京へ完全移籍。同年の選手編成発表 以後の移籍だったため背番号に空きが無く、馴染みの無い37番を付けることになった（23番は梶山陽平が着用）。自身にとって初めての移籍であり、フィットするまでには多少の時間を要したが、結果としてオフ・ザ・ボールの動きの量を高めることになり、プレーの幅を広げた。梶山との併用もあり ボランチだけでなくトップ下でも力を発揮。技術や経験、精神面での貢献は評価されていたものの、高年俸がネックとなり、1シーズン限りで退団した。


title: 福西崇史

text: 首都圏でのプレーを希望し、2008年より東京ヴェルディへ完全移籍。ここでも主力として起用されたが、クラブの経営悪化の煽りを受け 1年での契約非更新が発表された。その後行われたJ1第34節川崎フロンターレ戦（味の素スタジアム）では、前半26分、川崎側のコーナーキックのこぼれ球をクリアした際に福西の左腕が寺田周平に当たってしまい、これが主審の岡田正義に乱暴な行為とみなされ一発退場となった。その後福西は処分を受け これが東京Vでのラストプレーとなり、クラブはJ2降格を喫した。


title: 福西崇史

text: ジーコ監督率いる日本代表チームでは、稲本潤一の負傷離脱をきっかけに激戦区となっていたボランチのレギュラーを勝ち取り、危機察知力と競り合いの強さを発揮。中盤のバランサーとして 重用された。ボランチの一角には中田英寿が定着したが、果敢にボールを奪いに行くことを要求する中田と、中盤のスペース管理を優先する福西との間でぶつかる場面もあった。


title: 福西崇史

text: 2006年、2度目となるドイツワールドカップでは2試合に先発出場した。ジーコの後任を担ったイビチャ・オシムはこの時の日本代表について、中盤での守備を担う選手が不足しているとして「水を運ぶ選手も必要だ。福西1人で水が運べるのか」と評している。福西自身は後年、磐田と代表とでは意識的にプレーを変え、ボール奪取やバランスを取る役割をこなしていたと語る。


title: 福西崇史

text: 2009年はスカパー!のサッカー中継に解説者として出演し、NHKのJリーグタイムにもゲスト解説者扱いでたびたび出演した。2010年元日のNHKの天皇杯中継に出演し、2010年より木村和司の後任としてNHKの解説者として活動することが発表された。2012年ロンドンオリンピックではジャパンコンソーシアムの解説者として男女サッカーを担当。


title: 吉澤閑也

text: 2022年3月下旬より、メンバーと共にアメリカ・ロサンゼルスに留学。同年7月19日、両足すねの疲労骨折が悪化したことによる腱鞘炎と環境に起因する適応障害により、一定期間の活動休止を発表。同年8月13日、活動再開することが発表された。


title: 吉澤閑也

text: 幼い頃からバスケットボールが好きで、NBA選手になることが夢だった。学生時代はバスケットボール部に所属。中学時代はスモールフォワード、高校時代は自らバスケ部を創設し、ポイントガードを担当していた。2021年にはB.LEAGUEの横浜ビー・コルセアーズ対宇都宮ブレックス戦の生中継で副音声でゲスト出演した他、10月からはバスケットボール専門番組『熱血バスケ』に不定期出演し、応援リーダーとして現役選手・チームへのインタビューや取材、小中高のバスケ部生との橋渡し役を務める。


title: 青ゲットの殺人事件

text: 午前5時頃、青いゲット（毛布）をかぶった35歳くらいの男が問屋を訪ね、番頭の加賀村吉（30歳）に「近所の叔母が病気になったので来てくれ」と言った（当時はもちろん防犯カメラも無かった為、容姿はよく分かっていない）。村吉はこの時大雪であったことなどから男を信用し、付いて行った。


title: 青ゲットの殺人事件

text: その後、同様の手口で村吉の自宅から母・キク（59歳）を連れ出し、さらにその後、村吉の妻・ツオ（25歳）も連れ出した。男は村吉の次女（2歳）も連れ出そうとしたが、妻が連れ出される前に隣家の女性に留守番と子守りを頼んでおり、男との応対をした女性が次女の連行を拒否。そのため次女は助かった。長女は子守りとして他家に居たために留守であった。


title: 青ゲットの殺人事件

text: 状況や証言から捜査本部が見立てた事件の経過は、まず青ゲットの男は店から村吉を連れ出して、新保橋に差し掛かったところで殺害して川へ落とした。次に自宅を訪れ母キクを連れ出し、同じく新保橋で殺害して川に落とした。続いて妻ツオを「舟で対岸の新保村へ渡す」とでも言って船べりに誘い出し、殺害して川へ遺棄した。その後、娘も連れ出そうとしたが隣家の女性に拒まれて失敗した、というものであった。


title: 青ゲットの殺人事件

text: 捜査本部は男が一家を次々に連れ出して残忍に殺害していることから、村吉に強い恨みを抱いた者の犯行であると推理した。しかし村吉は真面目で酒も飲まず、良く働き、若くして番頭に取り立てられるなど大変評判は良かった。結局村吉を恨んでいる者は見つけることが出来ないまま、捜査は暗礁に乗り上げた。


title: 青ゲットの殺人事件

text: そのまま捜査は進展することなく、1921年にはついに時効を迎え、迷宮入りとなってしまった。ところが、事件から20年過ぎた1926年12月12日、京都府警に窃盗の罪で逮捕されていた谷本仁三郎という男が、「自分がこの事件の真犯人である」と告白した。


title: 青ゲットの殺人事件

text: 「20年ぶりの真犯人判明」と報道されたが、窃盗の前科が多数ある窃盗犯の谷本が犯したにしては不自然な点が多かった。まず窃盗目的だとして、このような手のかかる事をわざわざする必要が無く、強盗するにしても普通に押し入れば良く、複数回に分け連れ出して殺害する意味が無い。事実、犯人は金品を盗ることが出来ないままに終わっている。また、逮捕された谷本が証言した他の事件においても、「でたらめを述べている節が二、三ある」と警察が疑問を呈していることからも、谷本の証言は怪しく、真犯人とは考えにくい。


title: 森カリオペ

text: 森 カリオペ（もり カリオペ、）は、バーチャルYouTuber、ラッパー。所属事務所はホロライブプロダクションで、同事務所の女性バーチャルYouTuberグループ・ホロライブの英語圏を中心に活動する部門「ホロライブEnglish」の初期グループ「Myth（神話）」メンバー。所属レーベルはEMI Records（ユニバーサル ミュージック）。愛称は、カリ。デザインはゆきさめが担当した。


title: 森カリオペ

text: 同じくホロライブEnglishに所属する小鳥遊キアラとは喧嘩仲間で、彼女を「KUSOTORI（クソ鳥）」と呼ぶ。喧嘩しながらも仲の良さを見せるツンデレな二人の関係性は、ファンの間で#TAKAMORI（タカモリ）のハッシュタグが付けられる程である。両者は「Myth」の中で先行デビューしている（がうる・ぐらなど他のメンバーは翌9月13日活動開始）ほか、英語のほか日本語が堪能である点が共通している。


title: 森カリオペ

text: 活動開始当初はホロライブプロダクションの公式サイト、プレスリリースなどでは日本語表記が「森美声」（読みは同じ）、本人のTwitterアカウントのプロフィールやブランドロゴ、iTunes・Apple Musicなどの日本サイトでは「森カリオペ」と一定していなかったが、2021年9月1日付で以前から一般的に使われてきた後者が正式な表記となった。


title: 森カリオペ

text: 2022年4月4日に行われた自身の誕生日記念YouTubeライブ内において、ユニバーサル ミュージック グループの日本法人ユニバーサル ミュージック ジャパンのレーベルであるEMI Recordsよりメジャーデビューすることが決定した。


title: 中山仁

text: 早稲田大学を2年で中退後、1964年、文学座付属演劇研究所に第4期生として入る。翌年（1965年）、「劇団NLT」に入団。同年、テレビドラマ『乱れる』（フジテレビ系）に南田洋子の相手役に抜擢され、梶原 仁の芸名でデビュー。1966年に同番組が終了と同時に、芸名を「中山 仁」に改め、化粧品会社のポスターに起用され、売り出しのきっかけをつかむ。同年4月には『ひき逃げ』で映画初出演し、『リュイ・ブラス』で舞台にもデビューを果たす。


title: 中山仁

text: 1967年、五所平之助により松竹映画『宴』の主役に抜擢されたことで注目を集め、以降は重要な役が増えていく。同年には『囁きのジョー』、『花の宴』などの映画で活躍し、日本映画製作者協会（エランドール賞）新人賞を受賞する。1968年、三島由紀夫主宰の劇団「浪曼劇場」創立に参加し、1972年の解散まで所属。


title: 中山仁

text: 1970年代以降は、主な活躍の場をテレビに移し、テレビドラマ『サインはV』（1969年、TBS）でお茶の間でもおなじみの顔となる。翌年（1970年）に同作は映画化もされ、中山は鬼コーチの代名詞となった。『サインはV』の撮影は体育館ばかりだったため、大ヒットドラマという実感を味わうことはなかったが、1973年に続編が制作され、前作と同じ牧コーチ役で出演した時、初めて1作目の熱量に気づいたという。


title: 中山仁

text: そのほか、『七人の刑事』『ウルトラマン80』『付き馬屋おえん事件帳』といった、さまざまなジャンルのドラマに出演した。『80』にはUGMのオオヤマ一樹キャップ役で出演し、オファーを承諾した理由について、『サインはV』でメディアの力の凄さを知ったことが大きかったと語っている。


title: あさひなぐ

text: 『あさひなぐ』は、こざき亜衣による日本の漫画。『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）において2011年8号（2011年1月24日発売）から2020年41号（2020年9月7日発売）まで連載された。高校生の部活動としてはマイナーな部類である薙刀（なぎなた）を題材にした漫画。「全国書店員が選んだおすすめコミック2012」、9位。2015年、第60回（平成26年度）小学館漫画賞一般向け部門を受賞。2020年9月時点でシリーズ累計発行部数は390万部を突破している。


title: あさひなぐ

text: スピリッツ編集部からの「部活動もので連載を」という要請に対し、大学時代の親友がやっていた「薙刀」に興味を持っていた作者が題材に選んだ。ちなみに、作者は高校時代は美術部に所属しており薙刀に関しては未経験者であったため、連載開始までに1年かけて薙刀を取材している。


title: あさひなぐ

text: 登場人物は武道にいそしむ女性ばかりであるが、主人公の周りには口が悪い、乱暴、クセのある人物が多い。初期は小林まことの『柔道部物語』のように粗野かつ軽妙なノリで物語をスピーディーに展開していったが、徐々に旭をはじめとした二ッ坂高校の部員達の精神的成長を丁寧かつ繊細に描き、青春漫画としての度合いを強めている。


title: あさひなぐ

text: タイトルは主人公の旭がなぎなたを薙ぐことが由来であるが、そのアクセントについては検討されてこなかった。単行本11巻の中でこざきはあみだくじによって「芦田愛菜」と同じアクセントとすることに決定したが、その後映画・舞台化となる「あさひなぐ」プロジェクトの発表の際に「つのだ☆ひろ」のアクセントで発表されてしまい、こざきもそれを了承した顛末が単行本23巻に収録されている。


title: あさひなぐ

text: 2020年9月の連載終了後、作者・こざき亜衣がCS番組『漫道コバヤシ』に客演したコメントでは、主人公・東島旭は「自分に近い存在であり、自分がこうでありたいと投影した姿」だと明かし、自身の理想像だと答えている。


title: あさひなぐ

text: 東京都にある二ツ坂高校に進学した、東島旭。中学時代は美術部であった。高校では運動部に入ることを考えていた入学初日、通学中の電車の中で宮路真春と出会う。その日の学校での部活動紹介で「薙刀部」に見学に行く羽目になり、見学に行ったところ真春にあこがれ、強い人になりたいという理由で入部を決意する。


title: あさひなぐ

text: 当時3年生の引退試合であるインターハイが開催された。真春の活躍もあり、東京都の決勝まで駒を進めた二ツ坂高校。決勝の相手は、前年度人数不足で団体戦に出ていなかった國陵高校。そのため当初メンバーは勝てると喜んでいたが、熊本からの転校生、一堂寧々により破れてしまう。その帰り道、旭が「一堂寧々なんて来年私が、ぶちのめしてやりますよ」と発言。そのことが寧々にも聞こえ、寧々も初心者である旭を気に掛けるようになる。


title: あさひなぐ

text: インターハイが終了し、当時2年生である野上えりが部長になり、本格的に旭、紺野さくら、八十村将子の薙刀の指導が始まる。当初は体力づくりのための練習がメインであった。夏休みになり、寿慶が当時副住職である白滝院へ合宿を行う。主に薙刀の身体面を鍛える練習が主であったが、最初旭は道場にすら入れてもらえず、水汲みを行っていた。途中逃げ出したくなる気持ちを抑えて、水汲みを行う。その様子をみた同期は刺激をもらい、旭ものちの武器となる足腰の強さを手に入れることになる。


title: あさひなぐ

text: 合宿から帰ってきた旭たちが最初に行ったのは、昇級審査であった。その結果、部内では最低級の4級になってしまったが、審査員からは褒められ合宿での成果を実感しながら、新人戦に挑む。二ツ坂高校は当時2年生の真春、えり、大倉文乃のＡチームと旭、さくら、将子のＢチームに分かれ新人戦に挑む。新人戦では予想を覆し、Ｂチームは決勝まで駒を進める。対してＡチームは準決勝で寧々、寒河江純、的林つぐみの國陵高校のチームと当たる。代表戦で真春と寧々が対決し、寧々が勝利する。その結果、國陵高校が決勝に進み、Ｂチームを難なく倒し優勝する。この際、真春は自分が負けたことに対しプレッシャーを感じる。二ツ坂高校のメンバーは真春が負けたことに対し、相当な心のショックをうけ、真春の強さに依存していることに気づく。その後真春への依存を治すため、えりが提案した無謀な練習を行い、真春のプレッシャー、依存を両方克服することになる。しかし、無謀な練習が教頭先生にばれ、専門の顧問を付けることを言い渡される。寿慶からの頼みもあり、顧問に福留やす子が就任する。


title: あさひなぐ

text: やす子が顧問になってから、より実践的な練習が増え、二ツ坂高校は呼吸法や体捌きを身に付ける。冬休みに入り、和歌山の名門愛山高校と國陵高校の合同合宿に参加する。最終日には絶対王者である熊本東高校も交えて、対抗戦を行う。初戦で國陵高校と当たった二ツ坂高校は、えりや将子が何かを掴む中、さくらの悪い癖が浮き彫りになる。対國陵高校では控えだった旭だが、続く2戦目の対愛山高校では中堅を務め、久保紗月と対戦する。この試合の中で、旭は今まで鍛えてきた足腰の強さを活かし、深い踏み込みをして打つことが長所になる。また、このことによりやす子から「二ツ坂高校の戦力として数える」と認められ、身震いするほどのうれしさを感じる。最終戦の熊本東高校戦では疲れもせずに負けてしまい、レベルの違いに呆然とするも、真春だけは対戦した熊本東高校の主将、戸井田奈歩とライバル関係になり、合宿を終える。


title: あさひなぐ

text: 合宿を終えた二ツ坂高校は選抜大会に臨む。二ツ坂高校のメンバーは今までの努力が実り、実力で勝利しているが、さくらのみ勝利がない状況だった。そんな状況にさくらは嫌気がさし、薙刀部をやめることを決心する。そのさくらの気持ちを考えた旭は、いつか自分もそうなるかもしれないと恐怖に追われ、ひたすら練習をする。その結果、シンスプリントになってしまう。病院に行く途中、帰宅しているさくらと偶然出会い、お互いの気持ちを打ち明けることで、さくらは薙刀部へ復帰する。


title: あさひなぐ

text: さくらのひと悶着を終え、新年度を迎えた。部活動紹介にて、この一年を堂々と振り返った(辛い練習内容など)薙刀部のもとに、経験者である愛知薙、恵まれた体を持つ等々力香代子(あだ名はトド)、小さくて声も聞こえない大工原唯の三人を新入部員として迎える。ところが全くやる気のないトドと、何もないところで転ぶ運動神経のない大工原にイライラする2年生たち(ハンバーガーショップで反省している)。そんな気持ちの中、入部したての新入部員が行う伝統の「あひる歩き」を行う。薙とトドは何とかクリアするが、大工原だけは途中でリタイアしてしまう。そんな大工原の入部届を見た旭。そこには旭と同じ「強い人になりたいです」と書かれていた。旭は大工原を連れ出して、あひる歩きを再度行い、何とかクリアさせた。その出来事がきっかけで、大工原は旭を慕うようになり、声もはっきりとしゃべるようになった。


title: あさひなぐ

text: 1年生との仲も深まり、関東大会予選を迎える。個人戦では2回戦で旭と将子が対戦し、旭が勝利を収める。そして二ツ坂高校では旭と真春がベスト8に残る。準々決勝では、旭は寧々と対戦し惜しくも敗れる。旭は怪我もあり、6位で関東大会出場を決める。決勝では真春と寧々が対戦し、真春が優勝する。団体戦では準決勝で薙の母が顧問を務める藤ヶ丘高校に負け、関東大会出場を逃す。大会後、先輩たちの不甲斐ない試合をみて薙がインターハイ予選の団体メンバーをかけて、部内戦をしたいと申し出る。


title: あさひなぐ

text: 薙の申し出を受け、部内戦を実施することとなった二ツ坂高校。メンバー全員の総当りの部内戦となった。旭と真春の対決では、真春が旭の強さを実感する。途中えりが様々なプレッシャーから、部内戦を棄権することとなり、さくらへ部長を受け継ぐことになる。部内戦の最終戦は旭と将子。25分もの激闘を旭が制し、部内戦が終了する。


title: あさひなぐ

text: 部内戦の結果、真春、旭、薙、文乃、将子の5人を団体メンバーとして迎えたインターハイ予選。個人戦で薙は幼なじみで藤ヶ丘高校の新田桂香に敗れる。その一方で団体メンバーから外れているえりはベスト16にコマを進める。旭はベスト8を決める試合で、次の試合で当たるであろう寧々との勝負が頭に浮かび、敗れる。団体戦準決勝、対戦相手は藤ヶ丘高校。新田に負けて集中できない薙に代わり、えりをメンバーに選ぼうとするが旭が薙をメンバーに入れることを提案。このことで薙は今まで母のためにやっていた薙刀を、自分のため、仲間のために試合をすることを決意。無事に藤ヶ丘高校との試合を制す。しかし、この試合で真春が大怪我を負ってしまい、決勝には出られなくなった。


title: あさひなぐ

text: 団体戦決勝。相手は國陵高校。真春に代わり、えりがメンバーに選ばれる。それぞれのメンバーが今までの出来事を活かし、勝負は代表戦へ。お互い大将だった旭と寧々が再び対決する。代表戦では6回の延長を行い、旭が1本を取り、二ツ坂高校がインターハイ出場を決める。閉会式では旭と寧々が笑顔を交し、幕を閉じる。インターハイ予選後、やす子が二ツ坂高校の顧問をやめたことを知る。


title: あさひなぐ

text: インターハイ予選を終えた旭は関東大会に挑む。関東大会には旭1人の出場のため心細かったが、河丸摂と出会う。摂は滅多に試合では使わないという脇構えの使い手であった。個人戦決勝トーナメントで摂と戦うことになった旭は惜しくも敗れ、友情が芽生える。


title: あさひなぐ

text: 関東大会後、夏休みを迎えた二ツ坂高校。昨年と同様白滝院へ合宿を行いに向かうと、そこには寧々と的林も合宿に参加してた。今回の合宿は心を鍛える事となり、4日間の練習で一言も言葉を発しないことを課題とされる。旭たちは戸惑いながらも何とかクリアする。また、この課題のおかげもあり、やす子が顧問として復帰する。ただし復帰する条件としてインターハイのメンバーから怪我を負っている真春を団体メンバーから外すことを言われる。


title: あさひなぐ

text: 一方個人戦では真春が新たな武器、右中段の速攻を身につけ着実にコマを進める。準々決勝、熊本東の吉里百合音に怪我をした脚を狙われる。脚に不安を抱えて挑んだ準決勝、相手は島根県出雲英豊高校の佐来光里と対戦し、怪我した脚が思うように動かず敗れる。


title: あさひなぐ

text: 迎えた決勝。二ツ坂高校の対戦相手は熊本東高校。将子は勝利を収めるも、一勝二敗一分で大将戦へ。美しい武道を大切にする熊本東高校で汚い薙刀をする島田十和と旭が激突する。旭の試合中の姿勢から島田も心を入れ替え、真剣に勝負をするようになる。真春が旭に教えた引いてからのスネを決め旭が勝利し、代表戦へもつれ込む。代表戦では真春と戸井田が選ばれ、真春が勝利、二ツ坂高校はインターハイ優勝する。


title: あさひなぐ

text: 2017年5月20日から上演。5月30日には全国で46の劇場でライブビューイングが行われ、同時に映画版キャストの発表が行われた。ライブビューイングを含め、延べ4万人の観客を動員。2018年9月19日、Blu-ray・DVDが発売された。


title: あさひなぐ

text: 2017年9月22日より公開。2017年10月2日付の週間劇場ランキング（9月23日、24日映画動員ランキング、興行通信社調べ）で初登場2位を記録した。2018年5月16日、Blu-ray・DVDが発売された。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 『リンカーン』（英称："LINCOLN"）は、TBS系列にて2005年10月18日から2013年9月10日まで毎週火曜日22:00 - 22:54（JST）に放送されていたお笑いバラエティ番組。レギュラー放送終了後の2014年からは毎年秋に『リンカーン芸人大運動会』として特別番組で放送されている。ステレオ放送、文字多重放送を実施していた。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 「芸人の芸人による芸人のための番組」がコンセプト。放送開始から2009年3月まで使用された番組ロゴの下部に、「THE PROGRAM OF THE GEININ, BY THE GEININ, FOR THE GEININ.」と表記されていた。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 第16代アメリカ合衆国大統領・エイブラハム・リンカーンがゲティスバーグ演説の中で発した有名な一節である「人民の人民による人民のための政治」をもじったもので、番組タイトル名「リンカーン」もこれに由来する。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: TBSのプライムタイムで放送される番組の中では珍しく、情報番組や教養番組ではない純粋なバラエティ番組であった。松本人志はラジオ番組『放送室』の中で、「『リンカーン』はすごいTBSのイメージ変えたと思うよ。別にダウンタウンがやる必要はないかもしれんけど、『リンカーン』というああいうバラエティがあるっていうのは、絶対必要やねん。ああいうの、やっとかなあかんねん」と語っている。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 2005年の新春特別番組として放送された同局の新春バラエティ番組『史上空前!! 笑いの祭典 ザ・ドリームマッチ'05』を受け、「この出演者でレギュラー番組を作りたい」というスタッフの意向から本番組の立ち上げとなった。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: レギュラー出演者は、『ダウンタウン汁』以来およそ13年ぶりのTBSでのレギュラー番組となるダウンタウンをメインキャストとしてさまぁ〜ず、雨上がり決死隊、キャイ〜ンの4組のお笑いコンビと既にピン芸人での活躍が多かった山口智充（2009年3月まで）。それぞれが多くのレギュラー番組を抱える中堅芸人が共演しているのが番組の特徴である。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 当初は、レギュラー陣以外にもおぎやはぎ、次長課長、品川庄司、スピードワゴン、バナナマン、フットボールアワーなどの当時の若手芸人も準レギュラーとして毎週のように多数出演し、雛壇セットによるスタジオ企画とロケ企画をほぼ半々で放送していたが、2007年頃から徐々に雛壇での企画は少なくなり若手芸人の出演も限られていった。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 番組後期は、レギュラー陣8名のみで進行する企画が多かったが、ときどき中堅-若手芸人が呼ばれる企画もある。後期から末期にかけては他局番組のパロディ企画・番組が増えていた（「朝までそれ正解!」「持病でガッテン」「週刊リンカーン批評」など）。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: TBSのみ2009年4月28日より事前番組予告（21:54 - 22:00）を放送していた（2010年1月26日放送終了）が新聞ラテ欄では別扱いになっていた。なお、初期は番組終了時に次回予告があったが2008年頃から無くなった。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 2013年9月10日の2時間SPを以って、約8年間の歴史に幕を下ろした。視聴率の低迷が原因ではなく、レギュラー陣のスケジュール調整が困難になったことが最大の理由である。事実、レギュラー陣が中堅芸人でありコンビだけでなく個人でも数多くレギュラーを持つため、全員が集まる事が困難になった。そのため、集合出来るレギュラー陣だけの企画や、別撮りの企画が数多く存在していた。他にも、雛壇として出演していた当時はほぼ無名であったり、一発屋だった芸人らもリンカーンをきっかけに数多くレギュラーや冠番組を持つようになった事も原因である。火曜22時台のTBS制作の番組では『そこが知りたい』の5年4カ月（但し番組は時間帯を移動して継続）を超え最長記録を更新した（TBS制作でなければ最長は毎日放送制作の『ジャングルTV 〜タモリの法則〜』で8年半である）。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 毎週、様々な企画に対し、レギュラー陣数名-全員が出演する。欠席者がいる場合でもコンビの片方は出演している場合が多く、特にダウンタウンが2人とも欠席しているパターンは非常に少ない。番組後期は欠席者がいる場合でも、下記の準レギュラー陣から人数合わせをする場合が多い。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 番組開始当初から2009年3月までのオープニングはフルアニメーションで制作されており、メンバーをデフォルメしたキャラクターが登場していた。監督・キャラクターデザインは中山大輔、制作はSTUDIO 4℃。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: 前述した通り、山口のレギュラー降板に伴い「監督・矢作兼」、「助監督・小木博明」による、TBSやフジテレビの過去の名作ドラマやアニメをパロディとしたオープニングを月変わりで放送。出演は持ち回り。ちなみに2009年6月9日 - 30日、10月-12月の間はオープニングが流れなかった。


title: リンカーン (テレビ番組)

text: レギュラーメンバー8名を漫画の様なタッチでキャラクター化。今回はイギリスのロンドンの夜の街が舞台になっており、浜田扮する大ボスHAMAが率いる悪の秘密結社「ビーチ」、松本扮するMATSUが率いるスパイチームイギリス情報保安局MI5 対世界征服課とのカーチェイスバトルといった内容のアニメーションになっている。これに伴い、番組ロゴも変更されるが、企画を放送中の左上テロップには以前のロゴが使用されている。スタッフとして映画『ファイナルファンタジー』のアートディレクターを務めた瀬下寛之が監督、アニメーション監督に『猫の恩返し』監督の森田宏幸、画コンテに樋口真嗣、キャラクターデザインにSHIKACHAN、音楽は高橋哲也が制作にあたっている。2010年4月以降は、数秒がカットされたバージョンになっている。


title: S-400 (ミサイル)

text: 9M96系列は短～中距離用で、元はS-300PMU2用に開発されたもので、弾道ミサイルへの限定的な対処能力がある。9M96E1と9M96E2があり、9M96E1は重量333kg、射程40km。9M96E2は重量420kg、射程120km。小型で48N6用キャニスター1本に9M96が4本入る。パトリオットミサイルPAC-3と類似点が多く、サイドスラスターを装備しており、目標突入時にサイドスラスターの噴射で弾体を直接制御するモードを備える。


title: S-400 (ミサイル)

text: 40N6は長～超長距離用で、超水平線（OTH）攻撃を可能とするセンサーとデータリンクシステムを搭載し、航空機、巡航ミサイル、そして弾道弾迎撃ミサイル制限条約の効力で縛られるため限定的だが、射程350km、秒速4.8kmまでならば弾道ミサイルにも対処可能である。


title: S-400 (ミサイル)

text: S-400システムの開発は1990年代末から開始された。ロシア空軍による正式発表は1999年1月。同年の2月12日にアストラハンのカプースチンヤールで行われた初試験が成功。この成功によってS-400は2001年の配備が決定した。


title: S-400 (ミサイル)

text: しかし同年、計画は事故により延期に直面する。2003年に配備への準備が整ったと明らかにされたが、しかし八月に二人の上級参謀によってS-400は陳腐化したS-300Pを用いた試験ではまだその段階には無いとの発表がなされた。


title: S-400 (ミサイル)

text: 2007年8月6日、ロシアのテレビ報道はS-400を装備した最初の連隊がモスクワ州のエレクトロスターシ近郊で活動を開始したと報じた。ロシアの情報では、この連隊は特別目的コマンド（）、第1防空軍軍団、第9防空軍師団、第606"ゼニス"ロケット連隊であるとされ、モスクワと中央工業地帯の防衛を担っている。


title: S-400 (ミサイル)

text: 2008年2月8日、ウラジーミル・スヴィリードフ中将はロシア軍は北西においてS-300をさらに進化したS-400で代替すると発表した。これはロシアは彼らの弾道ミサイル防衛システムの主要要素を2020年頃までS-400に担わせることを計画していることを意味した。


title: S-400 (ミサイル)

text: 2009年8月26日、ロシアの高級将校は北朝鮮のミサイル実験への対抗処置としてロシア極東にS-400を配備すると発言した。2017年12月22日に、ウラジオストクで運用が開始された。ロシア極東ではウラジオストク近郊のほかカムチャッカ半島、ハバロフスク、ユジノサハリンスク近郊に配備されている。


title: S-400 (ミサイル)

text: 2018年6月、カタールがミサイル購入に意欲を示したことに対し、隣国で対立関係にあるサウジアラビアが反発。サルマン国王は、フランスに仲介を求める書簡を送り、配備が行われた場合、武力介入を辞さない意思を表明した。


title: S-400 (ミサイル)

text: 2018年9月、アメリカはSu-35とS-400を購入した中国共産党中央軍事委員会装備発展部に対して、ロシアなどに適用されているを発動し、「他の国にもロシアとの取引を再考させるだろう」とした。中国の『環球時報』は2018年12月25日、48N6E型による極超音速ミサイル迎撃試射が成功したと報道した。


title: S-400 (ミサイル)

text: 2019年7月12日、トルコのS-400の第1次納品8セットのうち、6セットが首都アンカラ近郊のマーテド基地に空輸で搬入された。7月17日、アメリカはトルコのS-400の購入を受けてF-35の売却とトルコ軍パイロットの訓練を凍結し、部品約900点を供給するトルコ企業も2020年3月で製造を打ち切り排除する制裁措置を行った。


title: S-400 (ミサイル)

text: 2019年10月、ヴァルダイ・クラブでロシアのウラジミール・プーチン大統領は「最高機密だが、隠していても何れ明らかになる」として米露のみが有していた弾道ミサイル早期警戒システム（BMEWS）の中国での構築を支援していることを発表し、このシステムはロシアから購入したS-400と連結するとも報じられた。


title: ずいずいずっころばし

text: この歌詞の意味は、江戸幕府のお茶壺道中と結びつけて解釈するのが伝統的な見解である。例えば、『胡麻味噌を摩っていると、お茶壺道中が来ると言うので、家の中に入って戸をピシャリと閉めて（=トッピンシャン）やり過ごす。そしてお茶壺道中が通り過ぎるとやっと一息つけたのである（=ぬけたらドンドコショ）。この騒ぎに、俵から米を取り出し、食べていた鼠が驚いてチュウと鳴いた、喉がかわいた子供達が井戸に集り、争って水を飲んだのでお茶碗を割ってしまった。』などと解釈する。他方、歌詞自体はナンセンス、支離滅裂であるなどとして、意味不明のところに意味を認めようとする説もあり、これも一つの通説として認識されている。


title: ずいずいずっころばし

text: この童謡をお茶壷道中と結びつけるのは、「茶壷」という部分のみであるが、古いバージョンの歌詞には、これを「烏坊」として伝えるものがある。また、お茶壷道中は、江戸時代前期に制度化されたが、この童謡は、江戸時代の文献には記録されていない。お茶壷道中を離れた解釈としては、これに性的な意味を見出す視点があり、西沢爽の詳細な論証がある。しかし、「半信半疑か、触れられることが好まれないからか、一般には普及していない。」（若井勲夫）とされる。この視点からは、「茶壷」が、女性器（つび）を意味する近世の隠語として用いられていること、その元の形である「烏坊」も、遊女を意味する隠語であることなどが指摘されている。


title: ずいずいずっころばし

text: NHK『みんなのうた』の初登場は1962年12月で、宮川泰が編曲し、ザ・ピーナッツが歌った。その後1968年10月に、岩代浩一編曲・ボニー・ジャックス歌唱によりリメイク版が放送された。双方とも再放送されていない。


title: 加藤諦三

text: 加藤 諦三（かとう たいぞう、1938年〈昭和13年〉1月26日 - ）は、日本の社会学者、心理学者、評論家。早稲田大学名誉教授、早稲田大学エクステンションセンター講師、日本精神衛生学会顧問、ハーバード大学ライシャワー研究所アソシエイト。ニッポン放送のラジオ番組『テレフォン人生相談』のパーソナリティを務める。


title: 加藤諦三

text: 1938年、東京都で生まれる。祖父は政治家の加藤政之助、父親は大学教員である。東京都立西高等学校を卒業した後、東京大学教養学部教養学科（1963年3月、人文地理、文化人類分科卒業）、同（1965年3月、国際関係論分科卒業）を経て、同大学院社会学研究科博士課程を修了した。1972年4月より早稲田大学理工学部で社会学の助教授に、1977年4月からは教授を務め、2008年に名誉教授となる。その間、1973年～1975年にハーヴァード大学准研究員、1975年～1976年には、ラジオ講座「百万人の英語」講師を務める。1976年、TVKテレビ「学歴社会を考える」シリーズの構成及び総合司会でギャラクシー賞受賞。1990年～1991年、ハーヴァード大学ライシャワー研究所准研究員。


title: 鈴ヶ森刑場

text: 鈴ヶ森刑場（すずがもりけいじょう）は、東京都品川区南大井にかつて存在した刑場。江戸時代には、江戸の北の入口（日光街道）沿いに設置されていた小塚原刑場とともに、南の入口（東海道）沿いに設置されていた刑場であった。


title: 鈴ヶ森刑場

text: 元々この付近は海岸線の近くにあった1本の老松にちなんで「一本松」と呼ばれていたが、この近くにある鈴ヶ森八幡（現磐井神社）の社に鈴石（振ったりすると音がする酸化鉄の一種）があったため、いつの頃からか「鈴ヶ森」と呼ばれるようになったという。


title: 鈴ヶ森刑場

text: また異説には慶長5年(1600年)関ヶ原に向かう徳川家康に庄司甚右衛門が目通りした際に磐井神社近辺で女郎茶屋(陰間茶屋)を設けて徳川軍一行をもてなし、暖簾の端に鈴を結び付けて出入りの時鳴るようにした。その音が鳴り響いたので鈴ヶ森と呼ばれたという。


title: 鈴ヶ森刑場

text: 1695年（元禄8年）測量された検地では、間口40間（74メートル）、奥行9間（16.2メートル）、であったという。1871年（明治4年）閉鎖される。220年の間に10万人から20万人もの罪人が処刑されたと言われているが、はっきりした記録は残されていない。当時は東京湾沿いにあり、刑場近くの海で水磔による処刑も行われたとの記録も残されている。


title: 鈴ヶ森刑場

text: 当時の東海道沿いの、江戸の入り口とも言える場所にあるが、刑場設置当時浪人が増加し、それにともない浪人による犯罪件数も急増していたことから、江戸に入る人たち、とくに浪人たちに警告を与える意味でこの場所に設置したのだと考えられている。


title: 鈴ヶ森刑場

text: 最初の処刑者は江戸時代の反乱事件慶安の変の首謀者のひとり丸橋忠弥であるとされている。反乱は密告によって未然に防がれ、忠弥は町奉行によって寝込みを襲われた際に死んだが、改めて磔刑にされた。その後も、平井権八や天一坊、八百屋お七といった人物がここで処刑された。


title: 東福寺

text: 東福寺（とうふくじ）は、京都市東山区にある臨済宗東福寺派の大本山の寺院。山号は慧日山（えにちさん）。本尊は釈迦如来。京都五山の第四位の禅寺として中世、近世を通じて栄えた。近代に入って規模が縮小されたとはいえ、今なお25か寺の塔頭（山内寺院）を有する大寺院である。


title: 東福寺

text: 宗派の雲水たちが修行する専門道場である一方で、紅葉の名所として著名な観光スポットであり、秋には数十万もの観光客が訪れる。域内には多くの国宝、重要文化財に指定された名建築を有し「東福寺の伽藍面（がらんづら）」とも呼ばれる。かつては身の丈五丈（約15m）の釈迦如来座像を有し、「新大仏寺」とも称された（後述）。


title: 東福寺

text: 東福寺は京都市東山区の東南端、伏見区と境を接するあたりにあり、東には泉涌寺がある。この地には延長2年（924年）に藤原忠平によって建てられた藤原氏の氏寺・法性寺の巨大な伽藍があった（法性寺は、JR・京阪東福寺駅近くに小寺院として存続している）。嘉禎2年（1236年）、摂政九条道家は、この地に身の丈五丈（約15メートル）の釈迦如来像を安置する大寺院を建立することを発願し、寺名は奈良の東大寺、興福寺の二大寺から1字ずつ取って「東福寺」とした。建長元年（1249年）に完成した身の丈五丈の釈迦如来像を安置する仏殿の建設工事は延応元年（1239年）から始めて、完成したのは建長7年（1255年）であった。


title: 東福寺

text: 九条道家は開山（初代住職）として、当時宋での修行を終えて帰国していた禅僧・円爾を迎えた。円爾は駿河国栃沢（現・静岡市葵区）の人で、嘉禎元年（1235年）、宋に渡って径山（きんざん）興聖万寿禅寺の高僧・無準師範に入門、印可（師匠の法を受け継いだというお墨付き）を得て仁治2年（1241年）、日本へ帰国した。円爾ははじめ九州博多の承天寺に住したが、同寺が天台宗徒の迫害を受けて焼き討ちされたため、九条道家の援助で上洛、寛元元年（1243年）に東福寺の開山に迎えられた。


title: 東福寺

text: こうして当寺は天台・真言・禅の三宗兼学の寺院として建設が行われたが、工事は30年以上に亘って続き、法堂（顕教寺院の「講堂」にあたる）が完成したのは文永10年（1273年）であった。こうして五重塔をも備えた大伽藍が完成したが、元応元年（1319年）2月、大火災で伽藍は全焼し、身の丈五丈の本尊・釈迦如来像も焼失した。


title: 東福寺

text: 1976年（昭和51年）韓国の全羅南道新安郡智島邑道徳島沖の海底から、大量の荷を積んだジャンク船（新安沈船）が発見されて引き揚げられた。積荷木簡の中には「東福寺」「十貫公用」などの字が見られることから、この船は焼失した東福寺の造営料を名目として、鎌倉幕府公認で派遣された唐船（寺社造営料唐船）であることが推測されている。


title: 東福寺

text: こうして再建が行われたが、建武元年（1334年）1月に方丈が焼失した。しかし、この年に当寺は京都五山に列せられる。延元元年（1336年）8月には兵火にあって仮仏殿が焼失するもこの8月のうちに再建に着手する。身の丈五丈の本尊・釈迦如来像も再び造立し、室町幕府の支援もあって貞和3年（1346年）6月には前関白一条経道により仏殿の上棟式が行われている。この際、東福寺は兼学寺院ではなく禅寺として復興が行われた。


title: 東福寺

text: 文明2年（1470年）、応仁の乱の戦火にあっていくつかの塔頭が焼失する。大永6年（1526年）にも焼失するが、天正年間（1573年 - 1593年）に豊臣秀吉によって寺領1854石が安堵されて再興される。


title: 東福寺

text: 明治時代となり神仏分離令が出されると、70か院近くあった塔頭が25か院になった。1881年（明治14年）12月16日午後8時に失火のため出火し、それが大火となり仏殿、身の丈五丈の本尊・釈迦如来像、法堂、方丈、庫裏などの主要な建物が焼失してしまった。なお、東福寺には巨大な「仏手」（現存部分の長さ2メートル）が保管されており、旧本尊像の左手部分のみが明治の火災の際に救い出されたものと推定されている。


title: 東福寺

text: 1917年（大正6年）より仏殿と法堂を兼ねた本堂が建てられ、塔頭の万寿寺から釈迦如来像を移して本尊とし、1934年（昭和9年）に完成している。現在の本堂、方丈、庫裏などは明治以降の再建だが、国宝の三門をはじめ、東司（便所）、浴室、禅堂などは焼け残り、中世の建物が現存している。


title: 東福寺

text: 境内には宋から伝わった「通天モミジ」と呼ばれる三葉楓（葉先が3つに分かれている）など楓の木が多い。もとは桜の木が植えられていたが「後世に遊興の場になる」という理由で伐採され、楓の木が植えられたものである。周辺は歴史的風土特別保存地区に指定されている。


title: 東福寺

text: 先述のように、東福寺には巨大な「仏手」（現存部分の長さ約2m）が保管されており、旧本尊像の左手部分のみが1881年（明治14年）12月16日の仏殿の火災の際に救い出されたものと推定されている。これは創建時の本尊ではなく、14世紀に再興された本尊像の遺物である。この仏手からも分かるように、焼失した旧本尊座像は巨像であったとされ、『東福寺縁起』では、旧本尊座像の身の丈は5丈（約15m）され、脇侍の菩薩像は2丈5尺（約7.5m）とされている。戦国時代に来日したルイス・フロイスは東福寺を訪問し、現存しない東福寺仏殿・旧本尊像・脇侍についてフロイス日本史に以下の記述を残している。


title: 東福寺

text: 戦国時代に東福寺にはフロイスの他にも宣教師が多々訪れているが、ガスパル・ヴィレラは「寺院の中央に三体の偶像があり、そのうちの一体は大男の偶像で、およそ15ブラサの高さを有する」と記録している（ただし1ブラサが何ｍかは諸説ある）。


title: 東福寺

text: 旧本尊像の5丈の真偽について、永井規男と引間俊彰の論文『東福寺室町再建仏殿の復原』では、実際は2丈5尺（約7.5m）ではないかとしている。両氏の論文は、明治に焼失の旧本尊像を安置していた仏殿についての復原検討であり、江戸時代に描かれた絵図や、焼失前に撮影された仏殿の古写真、発掘調査の成果などをもとに検討がなされているが、その中で建物の復元に必要なため（旧本尊像が建物内部に納まらなければならないため）、旧本尊像の意匠・高さ寸法にも言及している。まず旧本尊像の高さ5丈というのは、旧本尊座像が立ち上がったと仮定した場合の寸法であり、実際の高さ（座高）はその半分の2丈5尺（約7.5m）程度であったとしている。そのように考えると、現存する仏手の寸法と、2丈5尺の座高で想定される旧本尊像の体のサイズとのバランスの整合が取れるとする（座像の高さを、立ち上がった際の想定寸法で表記することは、東大寺大仏などでも行われていたことである）。次に光背の高さについては、想定される仏殿内部の空間の高さ関係（梁と干渉しない高さ）及び、『愚子見記』（工匠・平政隆が著した建築書）に記される方広寺大仏（京の大仏）の座高と光背の高さ寸法との関係（高さ比率）に関する記述を参考にし、東福寺旧本尊像の光背の高さ寸法は、像高との比率から考えて44尺（約13m）程度ではないかとしている。また旧本尊像の下廻りについては江戸時代に作成された図面や文献記録から、床面より「高さ5尺の長方形の須弥壇」→「その中央に高さ3尺の八角形の須弥壇（八角形の須弥壇については論文中で根拠が述べられていないので、何らかの史料に基づくものか、もしくは当時の仏像の類例から想定したものかは不明）」→「旧本尊像」の順になっていたのではないかとしている。上記の寸法で旧本尊像を想定すると、諸資料から復原される仏殿の内部に上手く納まると両氏は論説している（東福寺旧本尊像の座高が実際に5丈（約15m）あったと仮定すると、光背の高さはそれ以上となるので、仏殿内部に納まらなくなるとしている）。先述のように座像の大仏の高さを実寸（座高）ではなく、立ち上がったと仮定した場合の寸法（身の丈）で表記することは、他の大仏でも行われており、東大寺大仏は十六丈（実寸は14.7mなのでかなり誇張されている）、雲居寺大仏は八丈（実寸は4丈とされる）と公称していた。万里集九の詩集「梅花無尽蔵（永正3年（1506年）作）」には「南都の半仏雲狐、雲狐の半仏東福（雲居寺大仏の身の丈は東大寺大仏の半分で、東福寺大仏の身の丈は雲居寺大仏の半分）」という記述がある。なお上記の仏像の高さ寸法表記の規則に従った場合、脇侍の両菩薩像の2丈5尺（約7.5m）というのは、立像であれば実寸で、座像であればその半分ということになる。


title: 東福寺

text: 美術史学者の根立研介は旧本尊像が光背を有していたことは確実であるとしている。根立は旧本尊像の造立された時代の仏像の作風や正徳元年（1711年）に出版された『山城名勝志』に「光中ノ化仏五百躯」という記述があることから考えて、光背は無数の数の化仏で装飾されていたのではないかとしている（いわゆる千仏光背）。そしてその光背の意匠は、かつての東大寺大仏の光背の意匠に倣ったものではないかとしている（東大寺大仏の光背は、創建時は化仏500余尊で装飾されていたとされるが、2回に渡る大仏の再建で、化仏の数は削減されていき、現存のものは16体である）。東福寺には像高85cmほどの座像の仏像で、背面が平坦でその左右端部に鉄環が打たれている像が3躯保管されているが、これはかつての旧本尊像の光背の化仏ではないかとしている（先述のフロイスの記述では、光背の化仏は小型のものが約1,000体、中型のものが40体付いていたとされるが、ここで述べているのは中型の方の化仏である）。また東福寺塔頭南明院の本尊は、東福寺旧本尊像光背の化仏であるとする伝承がある。上記について根立は、南明院の本尊は修繕がなされて像風が変わってしまっている部分もあるが、先述の3躯と類似した仕様が多々見られるので、南明院の本尊も東福寺旧本尊像光背の化仏であろうとしている。なお即宗院や霊源院など、東福寺塔頭は旧本尊像が座していた蓮台の遺物とされる蓮弁を所蔵している所が多い。これは明治の焼失の際、旧本尊像の遺品である焼け残った蓮弁を形見分けとして東福寺塔頭に1枚ずつ配布したためとされている。


title: 東福寺

text: 『山城名勝志』の東福寺旧本尊像の紹介の項には、「釈迦眉間蔵遮那像其長五寸」とする記述があり、旧本尊像の眉間に小型の眉間籠り仏が納められていたことが分かる（現存せず）。大仏の眉間に仏像を納めることは他の大仏でも行われており、方広寺大仏（京の大仏）は落雷で焼失してしまったが、眉間籠り仏は現存している。また『山城名勝志』には旧本尊像の脇侍として、観音・弥勒のニ菩薩像と四天王像が仏殿に安置されていたとする記述がある。旧本尊像の仏手と同じく、脇侍像も焼失を免れた遺物が何点か東福寺に保管されており、「いずれかの像の髻（全長110cm）（おそらく菩薩像の一部であろうとされる。旧本尊像の像容は不明だが、旧本尊像が宝冠釈迦如来（髻を結い、宝冠を戴く釈迦如来）であれば旧本尊像の一部の可能性もある。）」「四天王像足下の邪鬼の一部」「文政12年（1829年）の補修の銘のある多聞天像の手先の一部」「菩薩像の持物と思われる蓮茎 ・水瓶」「四天王像のいずれかの持物と思われる戟の先端」などがある。


title: 東福寺

text: 平戸藩藩主の松浦清が著した『甲子夜話』には、東福寺の僧印宗の目撃談として、1798年（寛政10年）に発生した、方広寺大仏（京の大仏）の落雷による焼失の過程が記述されているが、その中で方広寺大仏が焼失したことで、図らずも東福寺旧本尊像が京都一の高さの像になったことが述べられている。（印宗の目撃談については、東福寺から方広寺まで約2kmで、東福寺境内から方広寺大仏殿が落雷で炎上・焼失するさまが目視できたことによる。印宗は数日後に大仏殿の火災現場を訪問している。）また『甲子夜話』には東福寺仏殿について以下の記述がある。「東福寺仏殿は五百年前九条家の建立にてそのまま尚在り。殿は十七間余りもあり。因て本尊の像も、（方広寺）大仏の外はこの本尊より大ひなるは京中には無と云伝ふ。又此仏殿も巨屋なれば、家根裡まで昇る段梯子ありて、常々昇るに、破風口まで三四廻も折曲りてこれを設く。破風口に唐戸を構へ、人ここより屋脊等に出づべし。又この唐戸のあたりの柱材に人の姓名を鐫（ほ）りつけたる、所々に見ゆ。又は利刃などを以て斫（き）りつけたると覚しき痕も往々あり。又山門の材木にも所々に有り。因て寺に問たれば、言ふ。大坂御陣のとき、この寺関東の御陣所となり、諸軍卒ここに屯しゐたる中、その佩刀を以て鐫創せしものとぞ。」


title: 東福寺

text: 明治焼失の仏殿の古写真は、1881年に作られた京都の名所の写真帖である『撮影鑑 2』に掲載がある。それは京都府立京都学・歴彩館が所蔵しており、デジタルアーカイブで公開されている（文冊番号1のコマ番号18）。ただし樹木が仏殿正面に植わっている関係で、仏殿の大部分は樹木で隠れて写っておらず、仏殿の西端部分しか写っていないという欠点がある。東福寺旧本尊像は東大寺大仏に匹敵する巨像で、それを安置する仏殿も東大寺大仏殿のような巨大建造物であったと紹介されることもあるが、上記写真から考えて、少なくとも仏殿については、巷で言われるほど巨大な建造物ではなかったとされる。なお旧本尊像の写真については、これまでの所確認されていない（アーネスト・サトウやアーネスト・フェノロサなど日本文化に造詣が深い外国人が焼失以前の東福寺に多々訪れており、何らかの資料が残存している可能性はある）。


title: 東福寺

text: 三門、本堂、方丈、庫裏などからなる主要伽藍を中心に25の塔頭寺院がある。主要伽藍の北には洗玉澗（せんぎょくかん）という渓谷があり、西から東へ臥雲橋、通天橋、偃月橋という3本の橋（東福寺三名橋）が架かる。通天橋は、本堂から通じる廊下がそのまま屋根付きの橋となったもので、この付近は特に紅葉の名所として知られる。橋を渡ると、開山円爾を祀る常楽庵がある。応仁の乱の戦火を免れた貴重な文化財が数多く存在する。


title: 金指一世

text: 小学生のときに再放送で『花より男子』の松本潤を観てジャニーズ事務所の存在を知り、中学受験終了後に履歴書を送付し、事務所に入所。2017年4月、『ジャニーズ銀座2017』の公演数日前にジャニーズJr.内ユニット・東京B少年に加入する。


title: ウルドゥー語

text: パキスタンの国語になっている（公用語は英語）。インドでは、憲法の第8附則において定められた22の指定言語のひとつであり、インド最北部のジャンムー・カシミール州では州の唯一の公用語とされ、北部のビハール州、デリー連邦直轄地、ウッタル・プラデーシュ州、および中南部のテランガーナ州では追加公用語(additional official language)となっている。


title: ウルドゥー語

text: インドの公用語であるヒンディー語と同系の言語であり、両者ともヒンドゥスターニー語デリー方言の社会的変種に属し（複数中心地言語）、ウルドゥー語はそのイスラム教徒版標準語と位置付けられる（一方のヒンディー語はヒンドゥー教徒版標準語となる）。表記法は異なるが文法や基本語彙は同一であるため、多くの場合相互に理解可能である。ただし、ウルドゥー語はヒンディー語に比して宗教的な条件からペルシア語やアラビア語からの借用語がより多く使われているのに対し、ヒンディー語は独立闘争期の言語純化運動の影響でサンスクリットからの（再）借用語がより多く、専門的な内容になるほど相互理解可能度は下がる。


title: ウルドゥー語

text: ウルドゥー語はインド亜大陸のイスラム教徒のリングワ・フランカであり、ウルドゥー語母語話者の80%はインドに分布している。パキスタンはウルドゥー語を国語としているが、ウルドゥー語（ヒンドゥスターニー語）が母語として使われていた地域からはやや外れており、ウルドゥー語を母語とするのは全人口の1割未満である。また、ウルドゥー語を唯一の公用語としているジャンムー・カシミール州では、ウルドゥー語母語話者は人口の1%にも満たない。これらの国や地域では、ウルドゥー語はイスラム教のシンボルとして、また現地で話されている諸言語に対する中立な共通語として使われている。


title: ウルドゥー語

text: 12世紀・13世紀頃から西北インドへのイスラム教徒（ガズナ朝）の侵入が盛んになると、デリー周辺で用いられていたカリーボーリー方言にペルシャ語やアラビア語の語彙を取り入れてできたという。当時はアラビア文字を改良して使われ、「ウルドゥー」ではなく「北インド」を意味する「ヒンディー」とか「ヒンダヴィー」と呼ばれていた。14世紀以降、デカン高原にイスラーム王朝（トゥグルク朝）が建てられると、それらの王朝内でもこの新しい言語が使われ、さらにその地域のマラーティー語やドラヴィダ系の言葉の影響を受けて発達した。その地域は南方にあったので「南部の」という意味を持つ「ダッキニー」と呼ばれ、叙事詩や叙情定型詩のガザルもこのダッキニーで書かれはじめた。


title: ウルドゥー語

text: 16世紀の初めにムガル朝が成立するが、宮廷語のペルシャ語と同時に民間ではヒンディー語が話され、第5代のシャー・ジャハーンの時代には「ザバーネ・"ウルドゥーエ"・ムアラーエ・シャージャハーナーバード」（シャージャハーナーバードの高貴な"陣営"の言葉）という呼び名を得るほど発達した。18世紀以降ムガル朝が衰退するにつれて、「陣営」の意味を持つ「ウルドゥー」という短い呼び名となって、宮廷でも使われるようになる。


title: ウルドゥー語

text: 表記には、ペルシア文字に特殊な音を表すためにいくつかの文字を加えたものである「ウルドゥー文字」を用いる。ただし、インド国内のムスリムはデーヴァナーガリー文字を用いる場合があり、この場合ヒンディー語との境界はより一層不明瞭となる。ヒンディー語話者との文通の際などには、ラテン文字を用いる。


title: デュランダル (競走馬)

text: 馬群の大外から伸びてくる豪快な末脚を武器とし、世代交代の激しい短距離界において約3年にわたりトップに君臨し続けた。2003年・2004年と2年連続で中央競馬の最優秀短距離馬に選出された。全兄に中日スポーツ賞4歳ステークス優勝馬サイキョウサンデーがいる。父サンデーサイレンス・母の父ノーザンテーストという血統で初めてGIを制した競走馬である。


title: デュランダル (競走馬)

text: 母と兄姉はいずれも短距離戦を中心に活躍していた。2001年12月に競走馬としてデビュー。1番人気（単勝オッズ1.4倍）に応えて優勝した。その後脚部不安（骨瘤）を発症する兆候を見せたため休養がとられ、翌2002年8月に復帰（結果は2着）。その後条件戦を3連勝した。その後は重賞では力が及ばなかったものの2003年1月にオープン特別のニューイヤーステークスを優勝した。


title: デュランダル (競走馬)

text: 同年3月の中山記念で9着に敗れたあと休養に入り、9月のセントウルステークスで復帰。出走馬中最速の上がりをみせ3着になった。このあと調教師の坂口正大はオープン特別のポートアイランドステークスに出走させる計画を立てていたが、セントウルステークスで騎乗した池添謙一の進言を受けてGIスプリンターズステークスへの出走を決定した。レースでは最後方からレースを進め、直線でビリーヴをハナ差（約15センチメートル）交わして優勝。重賞およびGI初制覇を達成した。レース後、陣営は前年10着に敗れたマイルチャンピオンシップへの出走を決定。調教師の坂口いわく、馬の実力と1600メートルという距離への不安を抱えての出走であったが、このレースでも後方から直線で一気に他馬を差し切って優勝した。スプリンターズステークス、マイルチャンピオンシップの連勝が評価され、デュランダルは2003年のJRA賞最優秀短距離馬に選出された。


title: デュランダル (競走馬)

text: 2004年、デュランダルは裂蹄を発症し、ステップレースを経ることなく、GI高松宮記念に出走。初の左回りコースや休養明けという不安材料がありながらも1番人気に支持された。レースでは後方から直線で追い込むも、サニングデールにクビ差及ばず2着に敗れた。レース後陣営は安田記念出走を目指したがレース1か月前に裂蹄を発症し、出走は断念された。


title: デュランダル (競走馬)

text: 秋に入り、高松宮記念以来約6か月のブランクを経てスプリンターズステークスに出走。レース当日の馬場状態は追い込み馬に不利とされる重馬場となり、デュランダルは最後方から出走馬中最速の上がりを見せたものの逃げたカルストンライトオを交わすことができず、2着に敗れた。続いてマイルチャンピオンシップに出走。後方待機から出走馬中唯一3ハロン33秒台の上がりを繰り出して優勝し、同レース連覇を達成した。このあとデュランダルは香港の沙田競馬場で行われた香港マイルに招待され出走したが、レース当日に主催者が大量の水を馬場に散布する行動をとったため、デュランダルに極めて不利な馬場状態が形成され、結果5着に敗れた。この年、デュランダルは短距離GIでの安定した成績が評価され、2年連続でJRA賞最優秀短距離馬に選出された。


title: デュランダル (競走馬)

text: 2005年、デュランダルは馬にとって致命的な疾病の一つである蹄葉炎を発症。競走生活の続行は不可能とされたが懸命の治療の結果、10月のスプリンターズステークスで復帰。レースでは後方待機から生涯最速の上がり3ハロン32秒7の末脚を繰り出したが、サイレントウィットネスに及ばずの2着に敗れた。その後史上初の日本中央競馬会 (JRA) 主催の同一GI3連覇をかけてマイルチャンピオンシップに出走、圧倒的な1番人気に推されたが、出走馬中最速の上がりを記録したもののハットトリックの8着に敗れた。このレースを最後に競走馬を引退し、社台スタリオンステーションにて種牡馬となった。


title: デュランダル (競走馬)

text: 2007年には種付け頭数が70頭に落ち込んだが、初年度の2007年産駒の評判がよく、同年のセレクトセールに15頭上場され、13頭が落札されるという優秀な成績を挙げている。最高価格はフランスのG2・アスタルテ賞勝ち馬ミスベルベールを母に持つ牡馬（＝ダノンシュナップス）で、7,000万円にて（株）ダノックスが落札している。ほかにも母ウエスタンワールドの牡馬（＝ダノンボルケーノ）が6,100万円、母デローベの牡馬（＝カレンパッキャオ）が5,000万円で落札された。2008年には産駒のデビューを待たずふたたび種付け頭数が増加し、200頭を超える種付けをこなした。


title: デュランダル (競走馬)

text: サンデーサイレンスにノーザンテーストを父に持つ牝馬を掛け合わせるという配合は、日本中央競馬会 (JRA) に登録された競走馬だけでも186頭いるように数多く試みられてきたが、GIを勝つ産駒が出現せず、この配合の馬で初めてGIを勝ったのが本馬である。


title: 豊和M1500

text: 豊和M1500（ほうわM1500）は、日本の豊和工業が開発したボルトアクション方式のライフル。狩猟用の銃として国内および海外で販売されているほか、日本の警察ではSATなどで狙撃銃として採用されている。海外向けにはHowa Model 1500 Rifleの名称で販売している。


title: 豊和M1500

text: ボルトアクションとしての機構上はモーゼル型1ピース構造、コックオン・オープニングに分類される。引き金は、精密射撃を意識した2ステージ・トリガーが採用されている。安全装置は引き金を固定する比較的初歩の形式であるが、引き金のみ固定する安全位置と引き金と同時にボルトも固定される安全位置を持つ米国特許取得の3ポジション方式が採用されている。装弾数は5発（マグナム口径は3発）であるが、着脱可能な箱型弾倉ではなく、レシーバー(機関部)内蔵型の固定弾倉を採用している。海外で販売されるモデルでは5発または10発の着脱式箱型弾倉に変更するオプションも用意されている。


title: 豊和M1500

text: 国内では通常銃身でオープンサイトが取り付けられたデラックス、でアイアンサイトが付属していないヘビーバレルが、それぞれ黒染め仕様、オールステンレス仕様の2仕様4モデル体制で販売されている。口径は22口径から30口径マグナムまで多数揃えられており、ユーザーの使用目的に応じて自由な選択ができるようになっている。なお、.30-06以下の口径はショートアクション、以上の口径はロングアクションとなり、機関部の全長が異なる仕様となっている。2011年(平成23年)にはHACT(Howa Actuator Controlled Trigger)と呼ばれる新型の2ステージ・トリガーシステムが採用され、2015年(平成27年)には、従来のショートアクションより更にボルトの可動範囲が短い、7.62x39mm弾等の短小弾に対応するミニアクションが登場、これ以降ショートアクションはスタンダードアクションと呼ばれるようになった。


title: 豊和M1500

text: 海外においては銃身・機関部のみのの状態で他の銃器メーカーにOEM供給され、それぞれのメーカーの銃床を取り付け、他社のブランド名でバッジエンジニアリング販売されることが多い。社では、S&W社や社(1979年から1987年まで)、社ではM1500という名称で販売されていた。


title: 豊和M1500

text: 海外向け仕様には1982年にM1500スタンダードの24インチ(約60cm)銃身を22インチ(約56cm)に短縮、スコープでの運用を前提としてヘビーバレルと同様にアイアンサイトを省略して軽量化したM1700LS、1985年にはモスバーグからのリクエストでM1500をベースに最初から5発箱弾倉仕様とされたM1550が追加販売された事もあるが、現在では両方とも製造終了となっている


title: 豊和M1500

text: 。なお、海外で販売されたモデルのうち、初期に出荷された個体にはボルトを誤って組付できてしまう欠陥があり、対象のシリアルナンバーについてはボルトの無償交換を行っている。なお、リンク先ではリコール対象のM1500について"1970年から"1993年までに販売されたもののうちと記述されているが、ウェザビーではM1500の前身である豊和ゴールデンベアが、M1500同様にウェザビー バンガードの名称で"1970年から"1979年まで販売された経歴がある為、何らかの混同が起きているものとみられる。


title: 豊和M1500

text: M1500は海外では比較的安価ながらも日本の工業製品らしく精巧・堅牢に作られている事が評価され、アフターパーツも販売されるなどある程度の人気がある。海外の愛好家による実射試験では、800ヤード（730メートル）先の空き缶の狙撃に成功したとされる映像も公開されている程である。アメリカにて、銃の売り手と買い手をマッチングする「」での売り上げランキングによれば、豊和M1500は、2020年のボルトアクションライフルにおいて、19位の売り上げを記録している。


title: 豊和M1500

text: 一方、国内市場においてはレミントンを始めとする、よりブランド力・価格競争力のある海外メーカーのライフル銃に圧され、販売数は伸び悩んでいる。そのため、M1500の多くはバレルドアクションで輸出されているのが現状である。


title: 豊和M1500

text: 豊和工業ではバーミントハンティングモデルをヘビーバレルと呼称している。M1500ヘビーバレルは、射撃の熱で銃身が変形することを防ぐため、通常より厚く重い銃身を採用している。なお、ほかの銃器メーカーが製造するバーミンターモデルも、M1500と同様に専用の銃身（バーミンター銃身）を使用している。


title: 豊和M1500

text: ウクライナ陸軍特殊部隊第3連隊に狙撃銃として『ホーグ20』と呼ばれるタイプが採用された。使用弾薬は.308ウィンチェスター弾で、マウントがピカティニーレールに変更されている。またウクライナ内務省管轄の国家警備隊アゾフ大隊での使用も確認されている。


title: ローレライ

text: ローレライ（ ）は、ドイツのラインラント＝プファルツ州のライン川流域の町ザンクト・ゴアールスハウゼン近くにある、水面から130mほど突き出た岩山、あるいはその岩にいるとされる精霊の伝承のことである。伝承を基にしたハインリヒ・ハイネの同名の詩もまた有名である。


title: ローレライ

text: ライン川下りは、ドイツの観光として有名であるが、ローレライ周辺は、ブドウ畑や古城が建ち並ぶ、見所の多い辺りである。また、この岩山に向かって叫ぶと木霊が返ってくるため、舟人たちの楽しみにもなっていたともいわれている。


title: ローレライ

text: ローレライはこの岩山を表すと同時に、この岩の妖精、あるいはセイレーンの一種でもあり、ドイツの伝承に由来する、多くの伝説群にしばしば結びつけられている。最も知られているのは、ハイネの "" （何がそうさせるのかはわからないが）で始まる詩であるが、いくつかのバリエーションの物語が伝わっている。多くの話に共通するモチーフとしては、ローレライとは不実な恋人に絶望してライン川に身を投げた乙女であり、水の精となった彼女の声は漁師を誘惑し、破滅へと導くというものである。


title: ローレライ

text: 史料の上では、この岩は10世紀/11世紀の «Codex Fuldenses»という文書に «Mons Lurlaberch»として初めて登場した。13世紀の詩人（ミンネジンガー）のが語る伝説では、岩の下にはニーベルングの黄金が眠っていると伝えているが、この話は、妖精の女王ホルダの伝承と関連がある。彼女はおそらく、フレンシュタインで髪を梳いており、彼女を見た者は視界を失って、訳も分からずに彼女の声に魅了されてしまうのであろう。この伝説は、クレメンス・ブレンターノが、自身の作として1801年に発表した "Godwi" という小説の作中の "" という詩で有名な神話群の仲間入りをした。


title: ローレライ

text: 20世紀には、風刺的なパロディ風のローレライ像が現れた。例えば、トーマス・マンは、『詐欺師フェーリクス・クルルの告白』において、主人公の父親を発泡酒生産工場の経営者としているが、その銘柄は«Loreley extra cuvée»（「ローレライ　特級」）と称している。エーリヒ・ケストナーの詩では、この岩の上には鉄棒と平行棒を備えた体操場があり、そこで倒立した体操の選手が落下して死亡する。


title: ローレライ

text: 詩に描かれたローレライは、見る者を虜にしないではおかない美女であり、多くの男達の面目をも失わせてしまうこともあった。裁きの場に出された彼女は、恋人の裏切りに絶望していたこともあって、死を願うが叶えられず、修道院へと送られた。道中で、最後の思い出に岩山から恋人がかつて住んでいた城を見たいと願い出、岩山の上からライン川へと身を投げた。


title: ローレライ

text: この詩は、19世紀には多くのオペラや歌曲、短編などの題材となっており、ヘルマン・ゼーリガー () の "" （詩と音楽におけるローレライ伝説）の中で数え上げられている。ギョーム・アポリネールの翻案を引用したショスタコーヴィチの交響曲第14番（第3楽章）もその影響の一つである。


title: ヘイリー・アトウェル

text: 映画デビュー作は、ウディ・アレン監督の『ウディ・アレンの夢と犯罪』（2007年）で、ユアン・マクレガー、コリン・ファレルと共演した。2008年には『ある公爵夫人の生涯』でエリザベス・フォスターを演じ、英国インディペンデント映画賞やロンドン映画批評家協会賞にノミネートされた。


title: ヘイリー・アトウェル

text: 2011年公開の『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』では、ヒロインのペギー・カーターを演じた。また、2014年には同キャラクターを主役としたスピンオフ作品のテレビドラマ『エージェント・カーター』が製作された。


title: トゥールビヨン (時計)

text: トゥールビヨン（"Tourbillon"、フランス語で「渦」の意 ）は、懐中時計など可搬で任意の姿勢をとりうる（任意の方向に重力による加速度が掛かる）機械式時計において、内部の一部の構造全体を回転させることにより、姿勢差による系統的なズレをキャンセルし克服する機構ないしそれを採用した時計、および特にその中心部であるそのような脱進機のことである。「ツールビロン」「タービロン」とも呼ばれ、フランス人時計師アブラアム＝ルイ・ブレゲの発明がその嚆矢とされている。


title: トゥールビヨン (時計)

text: 部品の点数が増える、各部品を極めて軽くかつ高精度に作らなければならない、微妙な調整が必要で組み立てに高度な技術を要求される、1本製作するのに長い時間がかかるなどの理由で、トゥールビヨンは非常に高額であった。そのため長らく、パーペチュアル・カレンダー、ミニッツ・リピーター等と並ぶ最高級機械式時計の代名詞のひとつとなっていた。


title: トゥールビヨン (時計)

text: しかしながら2000年以降、生産技術の発展等により量産され10万円未満で入手可能になるなどコストダウンの方向に進んだトゥールビヨンも現れ、他方、高級モデルの中にはキャリッジを立体的に回転させるものも現れるなど、多様化が進んでいる。日本人では2009年に浅岡肇が腕時計用の自社製トゥールビヨンムーブメントの開発に初めて成功した。


title: トゥールビヨン (時計)

text: 高精度なクロノメーターなどは、ある程度の動揺は受ける前提であるものの、基本的には船室などに固定され、一定の姿勢（たいていは水平）が保たれることを前提としている。これに対し懐中時計などはしばしば縦にされるため、脱進機の構造上避けられないバランスの偏りが重力の影響を受け、具体的には12時を上にしたときと6時を上にしたときで進度が異なってしまう。このような、時計の置き方による精度の狂いを「姿勢差」と呼ぶ。


title: トゥールビヨン (時計)

text: トゥールビヨンは、4番車の上にガンギ車とアンクル、テンプ一式を取り付け、脱進器全体が回転（通常1分間に1回転）することにより、垂直方向の姿勢差を分散（平均化）させてこの問題を解決するものである。通常の時計では、香箱車（1番車。動力源となる主ゼンマイを格納すると同時に、時針の動きを制御）→2番車（60分で一周し、分針の動きを制御）→3番車（2番車と4番車の間を取り持つ中間車）→4番車（ガンギ車に絡み、60秒で1周するように調速される。秒針を回す）→脱進調速機（ガンギ車、アンクル、テンプ、ヒゲゼンマイからなり、4番車のスピードを制御し、主ゼンマイが一気にほどけることも防止する）、という具合に機構が連なっている。


title: トゥールビヨン (時計)

text: トゥールビヨンでは、脱進調速機一式を、回転するキャリッジ（ケージ＝篭）に収める。上記の歯車のうち、4番車はキャリッジの下に固定される（動かない）。その4番車のさらに下で、通常は中間車に過ぎない3番車がキャリッジの回転軸のカナ（カナ＝小歯車、ピニオンとも言う）に絡み、キャリッジを回転させる動力を伝達している。そして、ガンギ車と同軸にあるガンギカナがキャリッジ下の4番車に絡んでいる。ガンギ車が回転すれば、それに応じてガンギカナも回転する。そして、ガンギカナとガンギ車は同調して回転しながら、固定された4番車の周囲を巡ることになる。その動きに連動して脱進機を収めたキャリッジ全体の回転が調速される機構になっている。現在の時計の場合、このキャリッジは1分で1回転し、スモールセコンドの役割も果たすことがある（なお、ブレゲが発明したトゥールビヨンは4分で1回転だった）。


title: トゥールビヨン (時計)

text: 精度を司るメカニズムである脱進調速機が、こうして回転するため、時計がひとつの姿勢に固定されていても、脱進調速機に掛かる重力の方向は刻々と変わることになり、影響も分散されることになる。特に重要なのは、等時性を生み出すテンプの動きを律するヒゲゼンマイである。重力が一方向から掛かり続けると、ヒゲゼンマイはその方向へとたわみ、変形を生じ、規則的な動き＝等時性が阻害されるようになる。このように重力の悪影響を打ち消せることが、トゥールビヨンの最大のメリットである。それ故に、ポケットの中で長時間かつ任意の姿勢となってしまう懐中時計において、クォーツ時計が発明されるまでは精度を追求するために有効な機構であった。


title: トゥールビヨン (時計)

text: 初めてトゥールビヨンを腕時計に搭載したのはフランスブランドのLIPで1930年のことである。その後姿勢差減少を目的に1947年にオメガ、1948年にパテック・フィリップが相次いで開発し天文台コンクールに出品したが、腕時計は小型化が難しいうえ、懐中時計と違い様々な姿勢を取るため、一方向の姿勢差しか補正できない当時のトゥールビヨンの成績は悪く、精度追求の手法としてはテンプの大径化や高振動化が主流となった。さらに1960年代末からのクォーツ革命により機械式時計とともに衰退した。


title: トゥールビヨン (時計)

text: 1983年に時計ブランドとしてのブレゲ（当時はショーメがブレゲのブランドを所有していた）がトゥールビヨンを腕時計で復活させて以降、1980年代後半からの機械時計ブームに乗って「見せるため」の高級機構として復権を果たした。この頃には「製造できる時計師は世界で10人しかいない」等と言われ、製造・販売できるのは高級時計メーカーに限られた。その後は工作機械の高性能化もあり、トゥールビヨン腕時計の精度も大幅に向上した。


title: トゥールビヨン (時計)

text: 近年になって多数のメーカーが製作するようになり、1992年には矯大羽がアジアで初めてトゥールビヨン腕時計を製造、バーゼル・フェアで発表した（ただし、一つを除いて非売品だった）。日本では2005年にケンテックスがトゥールビヨン腕時計を50万円台で発表（トゥールビヨン自体は中国シーガル社のものを使用）。2009年には独立時計師の浅岡肇が国産初のトゥールビヨン腕時計（日本で初めて自社製トゥールビヨンムーブメントを搭載した腕時計）を発表、BRUTUSに掲載された。2011年に改良型を「Tourbillon #1」として発売した。浅岡肇はその後も2014年に「プロジェクトT」、2016年「トゥールビヨン・ピュラ」を発売。2016年にはセイコーの高級部門「クレドール」が初めてのトゥールビヨンモデル（5500万円、限定生産）を発表。翌2017年には、シチズンが大丸百貨店創業300周年を記念してトゥールビヨン腕時計を2個制作し、1000万円で販売した。


title: トゥールビヨン (時計)

text: 香港では、2000年からトゥールビヨンを手がけていたウィリアム・サム（沈慧林）が、2011年にトゥールビヨンに特化したメモリジン（萬希泉）を設立し、ディズニー、ワーナー・ブラザース、ハズブロやマーベルなどとコラボレーション。スーパーヒーローをテーマとしたハリウッドモデル等を数多く手がけている。現在では中国製の10万円以下の低価格帯の量産時計にも搭載されている。


title: トゥールビヨン (時計)

text: 2016年、タグ・ホイヤーがクロノメーター認証を受けたトゥールビヨン搭載クロノグラフ「カレラ ホイヤー02T」を170万円台で発表し、反響を巻き起こした。スイスのメーカーにおいてはこのような低価格化と、立体式やダブルトゥールビヨン（ジャガールクルト他）などの高価格化が同時に進行している。


title: 野澤正平

text: 1997年（平成9年）7月に山一證券の社長に就任したが、その僅か4ヵ月後の同年11月に廃業に追い込まれた。その記者会見の席で「私らが悪いんであって、社員は悪くありませんから!」と号泣する野澤の姿は繰り返し報じられた。


title: 野澤正平

text: 山一證券の清算後には日産センチュリー証券社長およびユニコムグループホールディングス取締役副会長を歴任。その後は営業や経営の経験に基づき山一證券出身の企業家等の指導・教育をしているほか、ピーアールコンビナート株式会社が主催する「評判づくり研究会」の運営顧問およびブレーン（マーケティング分野担当）を務めている。


title: 野澤正平

text: 長野県長野市川中島付近の農家に8人兄弟の4番目として生まれる。父親は畳職人だったが、その収入では子供を養えず、田畑を耕して暮らしを立てていた。正平は屋代東高校（現長野県屋代高校）を卒業し、3年間畑仕事に従事した後、法政大学経済学部に入学。同大学を1964年に卒業した。


title: 野澤正平

text: 1964年（昭和39年）4月に山一證券入社。証券業界を選んだ理由は「やったらやっただけ認めてくれる業種は証券しかない」と思っていたためで、その中でも山一は当時から外資と結びつきが強かったから選んだという。


title: 野澤正平

text: その後、1990年（平成2年）6月より金融法人本部副本部長、1994年（平成6年）4月からは常務取締役名古屋駐在兼名古屋支店長、1996年（平成8年）4月には専務取締役大阪支店長を歴任。1997年（平成9年）8月に代表取締役社長に就任した。東京大学卒かつ大蔵省担当を経験した者しか社長になれなかった山一証券で、私立大学卒の一営業社員からのたたき上げという異例の抜擢であった。


title: 野澤正平

text: 野澤は社長に就任してから初めて、山一證券が2,600億円という巨額の簿外債務を抱えていることを知った。前会長・行平次雄は自らが傷口を決定的に広げた問題の尻拭いを前社長・三木淳夫に押し付け、三木も簿外債務を処理することができないまま総会屋利益供与問題で職を追われていた。


title: 野澤正平

text: 莫大な簿外債務の存在を知らされた野澤らは、週明け月曜日（簿外債務の存在を知らされたのは8月16日の土曜日）ただちにプロジェクトチームを発足させた。メリルリンチとの提携や、規模縮小などで会社の存続を図ったが、この問題はそもそも野澤が知らされた時点で、もはや手に負える様なものではない致命傷であった。東京証券取引所で株価の下落は止まらず、メインバンクの支援も得られず、最後には大蔵省にも見放される形で、山一證券の自主廃業を決定せざるを得なかった。野澤が社長に就任して、僅か3ヶ月での廃業決断だった。


title: 野澤正平

text: 1997年（平成9年）11月24日月曜日は、勤労感謝の日の振替休日で休業日だったが、午前6時から山一證券臨時取締役会が開かれ、自主廃業に向けた営業停止を正式に決議した。同日午前11時30分、東京証券取引所において、自主廃業を発表する記者会見が行われた。2時間以上も記者からの質疑が続いたのち、読売新聞東京本社の経済部記者中村宏之の「社員にはどのように説明するのですか」という質問に対して、野澤は、


title: 野澤正平

text: と、感極まる苦悶の面持ちで社員を庇いつつ、立ち上がって深々と頭を下げた様がテレビで大々的に放送されて注目された。それまでは普通にある質疑応答で、野澤も事前に用意された原稿を事務的に淡々と読み上げるだけの会見であったが、2時間ほど経った中村宏之の質問がきっかけで雰囲気が一転し、この発言となった。


title: 野澤正平

text: 経営トップが率先して行った誠実な謝罪をした記者会見が話題となった。また、この記者会見は三洋証券・北海道拓殖銀行・日本長期信用銀行・日産生命保険を始めとする、金融機関が立て続けに倒産した平成不況時代を象徴する映像としても有名である。


title: 野澤正平

text: 野澤は後に、このときの涙の意味について、「一つは、オリンピックなどでスポーツ選手が見せる、がんばったけど駄目だったという悔し涙。私も社長として、100日間がんばったけど、力が及ばずに、ああなってしまったという悔し涙」「そして、もう一つの意味は、山一證券に在籍した7,700人の従業員、関連グループ会社を含めて1万人、さらに彼らの家族を含めた3万人がこれで路頭に迷ってしまう。なんとか助けてもらいたいと訴える涙」「気持ちとしては、後者の方が強かった。なんとか社員が路頭に迷うことは避けたい。それには涙で訴えるしかない。この気持ちが7割から8割を占めた」と述べている。


title: 野澤正平

text: 山一の破綻によって、従業員全員が解雇され、顧客や融資先などにも多大な損害を及ぼした。にも関わらず、歴代社長職を務めた東京大学や一橋大学といった学閥出身でない野澤の男泣きは、野澤に対してだけでなく山一の一般社員に対する世間の同情を大いに集める結果となり、全社員が応じても余りあるほどの求人を受けたという。簿外債務事件に関与していなかったため、刑事訴追されなかった野澤自身も、自主廃業の業務に追われる傍ら、自ら社員の履歴書を持って求職活動を行った。このような経緯やその人柄もあって、当時の山一證券の社員からは未だに尊敬や信頼を受けており、現在でもしばしば交流を行っているという。


title: 野澤正平

text: 2000年（平成12年）3月、名古屋支店長時代に上場を勧めた事があるコンピュータ周辺機器メーカーのハギワラシスコムの社長・河瀬翔之に要請されて同社の子会社であるシリコンコンテンツの会長に就任。同社が推進するIP電話「ビットアリーナ」の普及に当たる一方、インターネットコンテンツ製作会社のデジタルガレージの顧問にも就くなど、一時は情報技術業界に身を投じていた。


title: 野澤正平

text: 2009年（平成21年）6月で、社長を退任してから表舞台に出る機会は減ったものの、その後も日本各地で行われる、営業関係の企業向けセミナーの講師に招かれるなどして活動を続けている。2011年（平成23年）7月に、元山一証券金融法人第1部長、東岳証券株式会社代表取締役であった加藤正躬に強く請われて同社顧問に就任。2012年（平成24年）9月退任。


title: バーチャル・リアリティ

text: バーチャル・リアリティ（）とは、コンピューターによって創り出された仮想的な空間などを現実であるかのように疑似体験できる仕組み。コンピューターによって提供される感覚刺激 (視覚像や音など) を通じて体験される人工的な環境であり、環境内で起こることを人の行動により部分的に決定することができるもの。略語はVR。日本語では「仮想現実」と訳される（後述）。


title: バーチャル・リアリティ

text: コンピュータグラフィックスなどを利用してユーザに提示するものと、現実の世界を取得し、これをオフラインで記録するか、オンラインでユーザに提示するものとに大別される。後者は、ユーザが遠隔地にいる場合、空間共有が必要となり、テレイグジスタンス () 、テレプレゼンス ()、テレイマージョン () と呼ばれる。後者は、5Gとの連携で一層実現しやすくなると期待されている。


title: バーチャル・リアリティ

text: 商用化としては、1990年代初頭の第1次VRブームが、技術的限界から画面表示のポリゴン数や解像度が低く、センサーの精度が低かったため利用者の動きと画面描画のズレが起きて酔いやすく、VR機器の値段も非常に高価で普及に至らず失敗に終わった。その後、2010年代初頭の第2次VRブームが起きてから商用化が進んだ。


title: バーチャル・リアリティ

text: スタンリイ・G・ワインボウムによる1935年の短編小説『Pygmalion's Spectacles』にゴーグル型のVRシステムが登場する。これは、視覚、嗅覚、触覚の仮想的な体験をホログラフィに記録してゴーグルに投影するというシステムで、バーチャル・リアリティのコンセプトの先駆けとなった。


title: バーチャル・リアリティ

text: フィクション作品のように意識も肉体も完全にその世界に入り込むことは実現のめどが立っていない。また、現実世界よりも体感時間を遅らせる理論も提唱されていない（光速に近い速度で移動すると時間の流れが早くなるが、必要なのはその逆である）。


title: バーチャル・リアリティ

text: バーチャル・リアリティの技術を構成する要素には、コンピュータ科学、ロボティクス、通信、計測工学と制御工学、芸術や認知科学などが含まれる。また、そのは、科学技術における情報の可視化 ()、ソフトウェアの構築、セキュリティ、訓練、医療、芸術などと幅広い。たとえば、VRに関するIEEEやACMの国際会議などでは次のようなセッションが準備されている。


title: バーチャル・リアリティ

text: VRの映像を通して行われるeスポーツでは、Space JunkiesやXball(HADO Xball)などのシューティングゲーム(STG)や球技に似たゲームが有名であり、大会も開かれている。現在では、Virtuix社のVirtuix Omniなど装置の上で走ることができるVR機器も開発されている。


title: バーチャル・リアリティ

text: バーチャル・リアリティは新型コロナウイルスの影響で試合の観戦に人が集められない状況の中で仮想空間を通して試合を観戦する手段として活用された。2020年8月にCyberZ社が開催したRAGE ASIA2020というeスポーツの大会で、VR技術を活用し、eスポーツ観戦やイベント体験ができる日本初のバーチャル空間「V-RAGE（ブイレイジ）」が発表された。 第5世代移動通信システム（）回線の普及により通信環境が整備されることでサービスの快適化が進められている。


title: バーチャル・リアリティ

text: VR技術は医療面における活用の研究も始まっており、日本IBMと順天堂大学は、医療分野における仮想空間の研究を行っている。これは、患者が来院前に前もって入院、治療を体験するもので、従来の口頭による複雑な治療の説明をより分かりやすくし、患者の治療に対する理解を深めることを目的としている。類似の取り組みは海外にもあり、マレーシアの病院グループであるIHHヘルスケアとインドネシアのシロアム・インターナショナル・ホスピタルズが、移動制限のある患者らのための遠隔診療の一環としてVRを用いた研究も行なっている。


title: バーチャル・リアリティ

text: また、VRによるを用いた不安障害やうつ病の改善を目的とした研究も存在する。 患者への負担や時間面、費用面などの課題がある暴露療法だが、実際に状況を用意するのではなくVRを使用することでこれらを大幅に抑えることが出来る上、画面を眺めるよりも没入感があるためより現実味のある状況再現が可能となり、治療効果が高まるとされている。


title: バーチャル・リアリティ

text: 10歳未満の子供がVRデバイスを利用して斜視になった症例が、過去に一件だけ報告されている。幼少期は目の筋肉や視力が発達途中で、大人よりも悪影響を及ぼしやすいとされる。ちなみに立体細胞は6歳までに形成され、瞳孔間距離については10歳ごろまでに発達するため、VRデバイスの業界標準では「対象年齢13歳以上」などと表示するなど保守的な設定となりつつある。


title: バーチャル・リアリティ

text: 人により程度が大きく異なるが、VRを使って平気な人がいる一方でVRの映像によって「VR酔い」を起こし頭痛や吐き気を催す人がそれなりの割合いる。PlayStation VRでは健康のための注意として映像上の光の表現（光の刺激）によって痙攣や意識障害などの発作が起きることがあるとしており、頭痛、めまい、吐き気など体に不快感を感じたときはすぐに使用を中止して、治らない場合は医師に診察を受けることなどを注意をしている。VR酔いはなぜ起こるのか完全な解明はされてはいないが、視覚系と前庭系の間でミスマッチが生じることではないかとされている。 開発側でもこれらの問題が認識されており、不快感を軽減するため視点の移動速度やゲーム内の重力を調整するなどの対策が行われている。


title: バーチャル・リアリティ

text: 2016年はVR元年と言われ、VRがブームになるだろうと期待されていたのだが、VR元年から1年がたった2017年に蓋を開けてみるとVRヘッドセットの売り上げは伸び悩んでいた。毎年のようにブレイク寸前といわれるも、実態が伴わない状況が続いた。デジタルマーケティング調査会社のスライブ・アナリティクスが2017年3月に「VRヘッドセットの購入を考えていない」と話すインターネット利用者を対象にその理由を聞くと「値段が高くコンテンツが少ない」「乗り物酔いになりそう」などの回答があった。中でも一番多い回答が「単純に興味がない」で53％だった。


title: バーチャル・リアリティ

text: VRのようなデバイスは任天堂バーチャルボーイ、マイクロソフトKinect、立体テレビ放送と商業的に失敗したものが多い。中国ではVRスタートアップの9割が倒産したと中国のメディアが報じている。グーグルはスマホVRで勝負に出たが撤退した。


title: バーチャル・リアリティ

text: バーチャル・リアリティ/virtual realityは、もともとシュルレアリスムの詩人アントナン・アルトーが造語した芸術用語であった。現在のような意味では「バーチャル・リアリティの父」と呼ばれるらが普及させた。


title: バーチャル・リアリティ

text: 「バーチャル・リアリティ」は、たとえば、人間が行けない場所でのロボット操作などの応用や、コンピュータ上の作り出す仮想の空間を現実であるかのように知覚させることなどに使用される。現実の光景にさまざまなデジタル情報を重ね合わせて表示する技術の拡張現実 (Augmented Reality) とは異なる。


title: バーチャル・リアリティ

text: 英語の "virtual" は本来「厳密には異なるがほとんど同様の」という意味であり、「バーチャル・リアリティ」はその一例である。一方自然科学分野の文脈においては「物理的には存在しないもののそのようにみえる」という意味で用いられ、電子工学用語の仮想接地という用語の英文は「Virtual ground」と呼ばれている。実際に接地されているわけではないが、理屈上接地しているという概念である）。


title: バーチャル・リアリティ

text: 「仮想」という言葉は、本来は「仮に想定すること」を意味するが（仮想敵/imaginary enemyなど）、コンピュータ関連の文脈においては、上記のような意味における "virtual" の訳語として用いられている（仮想ドライブ/virtual drive など）。よって"virtual reality" は「仮想現実」と訳される。


title: バーチャル・リアリティ

text: 明治時代の日本では「強キ」「能アル」「ハタラキアル」などと訳されたが、物理学の学術用語として「虚」「假（仮の旧字体）」があてられ、虚像/virtual imageなどの言葉も生まれている。少なくとも1928年には『物理学用語新辞典』において「假想」の訳後が存在しており、その後定着したものとみられ、1972年に日本IBMがvirtual storageを「仮想記憶装置」と訳した際には、特に異論は出なかった。


title: バーチャル・リアリティ

text: しかし現在使われている「仮想」は原義よりも虚な感じがあり、誤解を与えかねない訳語であるとして別の訳語をあてるべきとの意見が1990年代半ば頃からある。東京大学大学院教授（当時）の舘暲は、2005年の日本バーチャル・リアリティ学会第10回大会において、バーチャル・リアリティの訳語として、「現実」という語を提案した。はこのために提案された国字で、立心偏に實（実の旧字体）と書き、「ジツ」または「ばーちゃる」と読む。


title: バーチャル・リアリティ

text: ASCII社の高橋幸治は2016年に「よくよく考えてみると、これまでのテクノロジーとメディアの歴史というのは、人間が «ここ» ではない場所の情報や «いま» ではない時代の情報を、なんとかして時空を超えて現前させようとする、まさに仮想現実を追い求めてきた結果。VR元年は実は人間の歴史とともに始まったと言えるような気もする。 」と感想を述べた。


title: 静岡鉄道

text: 静岡鉄道株式会社（しずおかてつどう、）は、静岡県静岡市に本社を置き、鉄道路線として静岡清水線を保有し運営している鉄道事業者（中小私鉄）。略称は静鉄（しずてつ）。「静鉄グループ」の中核企業であり、本体や静鉄グループ各社で索道事業（日本平ロープウェイ）、バス・タクシー事業、不動産事業、ホテルなどを展開する。キャッチコピーは「街にいろどりを。人にときめきを。」。


title: 静岡鉄道

text: （旧）静岡市の安西地区に集積する製茶問屋から清水港へ輸出用茶葉を軽便鉄道で運ぶ目的で、（旧）静岡鉄道が1907年に設立された（会社としては現在の静岡鉄道とのつながりはない）。その後大日本軌道静岡支社の路線となっていたこの鉄道路線を地元有志が買収し、1919年に駿遠電気として設立された。1923年に静岡電気鉄道に社名変更し、1943年、藤相鉄道・中遠鉄道・静岡乗合自動車・静岡交通自動車を統合して静岡鉄道となった。


title: 静岡鉄道

text: 静岡電気鉄道時代の1923年から1930年上期に至るまでは、相当な放漫経営であったという。同社専務の熊沢一衛は四日市製紙（現在の王子エフテックス）・四日市銀行（三重銀行を経て、現在の三十三銀行の一部となった。）の専務を兼任しており、手広く事業活動を行っていたが、1932年に四日市銀行が破綻したため、同専務は所有する静岡電気鉄道の株式を大阪電気軌道（大軌、現在の近畿日本鉄道）に譲渡しようとしたが、大軌は静岡電気鉄道の経営には興味を示さなかったため、大軌の監査役をしていた東京横浜電鉄代表取締役の五島慶太に株式引き受けについての依頼があり、最終的に1941年に東京横浜電鉄の傘下に入ることになった。東京横浜電鉄が東京急行電鉄（東急）となった後、静岡鉄道成立時の初代会長に五島慶太が着任し、東急グループの一員となった。1947年に東急グループを離脱したが、現在も東急が約4％の株式を所有する筆頭株主であるために一定のつながりがあり、現有車両の1000形は東急車輛製造製で、車体等一部の仕様が東急7200系電車に酷似する。また、A3000形も一部の仕様が東急7000系電車に酷似する（ただし、製造は東急車輌製造の事業を継承した総合車両製作所である）。過去には東急（目黒蒲田電鉄、東京横浜電鉄の車両を含む）の中古の車両を購入したこともある。


title: 静岡鉄道

text: 鉄道路線は現在、新静岡駅 - 新清水駅間11.0kmを結ぶ静岡清水線のみである。1950年代には静岡県中南部各地に5路線計100km近くの路線を有していたが、1960年代以降のモータリゼーションの影響により、静岡清水線を除き廃止された。またかつては静岡県中部一帯を営業エリアとする路線バス事業が主力事業となっていたが、子会社を設立して一部の路線を分社化したのち、2002年10月1日には静岡鉄道本体が運営していた全バス事業を、子会社のしずてつジャストラインに分社化した。


title: 静岡鉄道

text: 乗車カードとしてIC乗車カードのLuLuCa（ルルカ）をグループで展開し、鉄道線やしずてつジャストラインのバスに導入している。同時にPiTaPaも並行導入し、全国相互利用（ICOCA・Suica・PASMO・Kitaca・manaca・TOICA・はやかけん・nimoca・SUGOCA）にも対応している。なお、静岡鉄道としずてつジャストラインで導入していた、磁気式のパサールカードは2014年9月末までに販売を終了し、2022年7月末で利用終了となった。


title: 静岡鉄道

text: この路線は旧:静岡市・清水市（現:静岡市葵区・駿河区・清水区）の都市圏輸送兼インターアーバン路線として建設され、かつては両市内の軌道線と直通運転していたことや、1両18mの2両編成で終日約6 - 7分間隔（朝夕で一部例外あり）の短編成・高頻度運転であること、短い駅間距離、簡易な駅施設といった輸送形態等から現在でもLRTの一種として紹介されることもある。


title: 静岡鉄道

text: 静岡清水線では、以前は主に自社長沼工場製（過去には他社からの譲受車も存在した）の車両で運行していたが、現在は東急車輛製造製の1000形と2016年3月24日に運行開始した43年ぶりの新車となる総合車両製作所製のA3000形が運行されている。


title: 下り物

text: 下り物（おりもの）とは、女性の膣口から、性交中以外の時期に出てくる粘液や組織片などの総称。こしけ、帯下（たいげ）とも呼ばれる。内部生殖器官で発生あるいは分泌される。なお、性交中の時期に出てくる粘液などについては膣分泌液を参照のこと。生理的なものと病的なものとがある。一般に、平仮名で表記される。


title: 下り物

text: 下り物の発生に関して病気を心配する女性もいるが、健康な女性にも下り物はあり（量や性状、また下り物の排出に対する感受性には個人差があり、ほとんど意識しない女性もいれば、正常な範囲内であってもかなり気にする女性もいる）、以下に記述されるような病的な様態でない限り、特に心配はいらない。


title: 下り物

text: 体調などにより量は変化する。細菌やウイルスなどに感染した時や、排卵前後、月経が近づく時期は増量しやすい。思春期の初潮発生時は初潮の数ヶ月前より下り物が増大し、後に初潮に至る。健康な状態だと、透明-白濁-黄色の粘液である。下着に付くと変色する場合もある。甘酸っぱい臭いがする場合もあるが（膣内に常在する乳酸菌の働きなどによる）、強い刺激臭というほどでなければ正常の範囲内である。


title: 下り物

text: 病的に特徴的な帯下としてカンジダ性膣炎による白色凝乳様（チーズや酒粕に似る）のもの、トリコモナス膣炎による灰白色泡沫状のものがある。細菌感染や腫瘍性疾患があると膿性帯下となり、白色でも細菌感染によっては悪臭を発するものもあり、ホルモン産生卵巣腫瘍では透明の液状帯下が大量に出るなど、普段から下り物の観察には留意するといいだろう。


title: 下り物

text: 自分との長期的な比較で著しく変化した場合、月経でもないのに血が混じる場合、強い刺激臭や腐敗臭がするようになった場合は、病気の可能性があるため注意を要する。下り物について異常を感じた場合は、速やかに医師に相談するのが望ましい。


title: 下り物

text: 量が多い場合など下着への付着が気になる場合はおりものシートを使用する。思春期の初潮発生時は前述通り初潮の数ヶ月前より下り物が増大するため、生理処理用品よりおりものシートを使い始める方が数ヶ月早い事例が多い。乳房の成長がTannerの分類で第2段階（ステップ1）から第3段階（ステップ2）に移行すると、下り物と初潮が近いうちに生じるようになるため、ステップ2用のジュニアブラ着用と共におりものシート・生理処理用品の準備が必要となる。


title: キリンホールディングス

text: キリンホールディングス株式会社（）は、ビールメーカーのキリンビール、清涼飲料水メーカーのキリンビバレッジなどを傘下を持つ、キリングループの持株会社（ホールディングカンパニー）である。三菱グループの一員であり、三菱金曜会 及び三菱広報委員会 の会員企業である。東京証券取引所プライム上場。日経平均株価およびTOPIX Large70、JPX日経インデックス400の構成銘柄の一つ。


title: キリンホールディングス

text: 1870年、ノルウェー系アメリカ人のウィリアム・コープランド（William Copeland）が横浜居留地・山手123番（2016年現在の横浜市中区諏訪町・北方小学校付近、2018年現在キリン園公園として記念碑が建つ）に設立した、日本で初めて大衆向けにビールを醸造・販売した企業「スプリング・バレー・ブルワリー（コープランドビール）」を起源としている。そのため、日本のビール産業の草分け的存在として認知されている。


title: キリンホールディングス

text: その後、日本初のビアガーデンの開業、経営破綻（工場の一時閉鎖）、トーマス・ブレーク・グラバーや岩崎弥之助らによる企業再建（「ジャパン・ブルワリー（二代目）」を設立）などの変遷を経て、1907年に三菱財閥傘下の日本国籍会社「麒麟麦酒」として新発足し、第二次世界大戦後は、国内ビールのシェアの首位を獲得した。アサヒビールのスーパードライの台頭までは、継続的に首位を守っていた。2016年現在は、アサヒビールに首位を譲っているが、創業以来の独特の苦みとコクを売りにしたビールの固定ファンの存在と、新商品の投入合戦で、熾烈なシェア争奪戦を繰り広げている。ただし、最近はビールや低アルコール飲料の新商品を大量投入しており、ビール系飲料のラインナップ数とビール系飲料以外も含めた酒類の販売高は業界一となっている。


title: キリンホールディングス

text: 近年は、酒類事業とバイオ事業を基軸にした総合企業を標榜し、永昌源との業務･資本提携、武田薬品から調味料事業を買収する（後のMCフードスペシャリティーズ、現・三菱商事ライフサイエンス）などの多角化を行い、2007年7月1日、それまでの事業持株会社から、純粋持株会社へ移行し、キリンホールディングスと社名変更した。なお、2007年6月30日までの「キリンホールディングス株式会社」は、持株会社の準備会社（企画部門）として設立された会社であり、2007年7月1日に麒麟麦酒株式会社（旧）が担っている国内での酒類の製造・販売事業を引き受け、事業会社として「麒麟麦酒株式会社（新）」と社名変更している。逆に、麒麟麦酒株式会社は「キリンホールディングス株式会社（新）」と社名変更し、純粋持株会社へ移行している。


title: キリンホールディングス

text: それと前後して、会社分割を行い、事業子会社として、国内酒類事業会社の麒麟麦酒（旧・キリンホールディングス）、医薬品事業会社のキリンファーマ（現・協和発酵キリン→協和キリン）、経理・人事など間接業務を取りまとめる会社のキリンビジネスエキスパートなどを設立した。また、2006年10月1日に飲料事業を担当するキリンビバレッジを完全子会社化し、同年12月にメルシャンを友好的な株式公開買い付け（TOB）によって子会社化し、2007年4月1日からは、メルシャンとの営業の共同展開を開始した。また、RTD（低アルコール飲料）・焼酎などの研究開発機能をキリン醸造研究所に集約した。2007年7月1日からは、RTD、焼酎、梅酒、洋酒（一部商品を除く）、合成清酒の販売を麒麟麦酒へ移管し、逆に麒麟麦酒のワイン販売事業をメルシャンへ移管した。物流部門ではメルシャンから移管を受けたRTDは麒麟麦酒の物流網（キリン物流、2016年現在はキリン株式会社傘下のキリングループロジスティクス）に統合し、ワイン、梅酒、洋酒、中国酒、合成清酒はメルシャン物流網に統合した。なお、メルシャンからキリンへ移管された商品のブランド名は、順次メルシャンからキリンへ変更されている。


title: キリンホールディングス

text: 2009年7月13日、複数のマスメディアにより、サントリーホールディングスとの経営統合に向け交渉している事が報道された。狙いは日本が市場として縮小する中で、海外に商機を拡大するのが目的とされている。しかし統合比率などで両社の隔たりが大きすぎたことから、2010年2月8日に交渉中止を発表した。


title: キリンホールディングス

text: 2013年1月1日に、国内での飲料事業を統括するための新会社として、キリン株式会社が設立（キリングループオフィス株式会社の事業内容と社名を変更）され、主要子会社である麒麟麦酒株式会社、キリンビバレッジ株式会社、メルシャン株式会社の全株式を同社に移管した。さらに2019年7月1日にキリン株式会社はキリンホールディングスに吸収合併されている。


title: リチャード・ドレイファス

text: ニューヨーク・ブルックリンにてロシア系ユダヤ人の家庭に生まれる。兄のも俳優。一家は、ドレフュス事件のアルフレド・ドレフュスの末裔（あるいは親戚）との言い伝えがあるが、異説もある。9歳のとき、家族と共にロサンゼルスに移り住む。


title: リチャード・ドレイファス

text: 大戦後の1940年代後半生まれのハリウッド主演男優たちの中ではデビューは比較的早く、1960年代半ばの10代の頃からテレビに出演し始めた。大学に入学したものの1年で中退し、舞台にも立つようになった。やがてそこで名声を得、1967年、20歳の時に映画デビュー。同年のダスティン・ホフマンの『卒業』や往年の大女優スーザン・ヘイワード主演の映画『哀愁の花びら』に端役で出演している。また、往年の人気ドラマ『ベン・ケーシー』『奥さまは魔女』にも出演している。


title: リチャード・ドレイファス

text: 1973年、『デリンジャー』にベビーフェイス・ネルソン役として出演。また同年、ジョージ・ルーカス監督の『アメリカン・グラフィティ』の主人公カートを演じ、映画俳優として脚光を浴び始め、1975年にはスティーヴン・スピルバーグ監督の『ジョーズ』に出演し、本作が全世界歴代興行成績一位を記録したことにより、スターの仲間入りを果たす。


title: リチャード・ドレイファス

text: 1977年公開の『グッバイガール』で第50回アカデミー賞主演男優賞を受賞。30歳156日での受賞は、当時としては史上最年少の記録となった。同年には再びスピルバーグとタッグを組み、『未知との遭遇』にも出演。スターの座を確たるものにしたかに見えたが、ドラッグ依存に陥り、その後のキャリアは低迷した。80年代末ころから復活し、役者として円熟期に入った。


title: INFINITE

text: 2年の準備期間を経てデビュー前に、2010年2月16日に公開したEpik Highが歌った2010バンクーバー冬季オリンピック応援歌にコーラスで参加。3月9日にリリースしたEpik Highのアルバム『Epilogue』のタイトル曲「Run」のミュージックビデオにエル（ランナー）、ソンギュ（ギター）、ウヒョン（ベース）、ソンジョン（ピアノ）が出演。音楽番組にも後ろで3人が演奏したり、ドンウとホヤがバックダンサーで出演。4月からリアリティ番組『INFINITE！私のお兄さん』（Mnet）に出演し話題を呼んだ。同年6月9日に『First Invasion』で韓国デビュー。


title: オキシコドン

text: オキシコドン（）とは、オピオイド系の鎮痛剤のひとつで、アヘンに含まれるアルカロイドのテバインから合成される半合成麻薬。商品名オキシコンチンなどがある。1996年のWHO方式がん疼痛治療法においては、3段階中の3段階目で用いられる強オピオイドである。


title: オキシコドン

text: 2007年、アメリカ合衆国におけるオキシコンチンの販売者であるパーデュー・ファーマ社（Purdue Pharma）に対し、誤解を招くようなブランド戦略に対して6億ドルの罰金が科された。同社は、オキシコンチンは長時間型の放出製剤であるので、短時間作用の薬剤よりも致命性や乱用性、依存性が低いと主張し、マーケティング・キャンペーンの要として1996年に売り出しすぐに10億ドルの売り上げに達した。


title: オキシコドン

text: しかし、2000年にはアメリカ国内、特に農村部にて依存や関連犯罪が急増した。そして、同社の内部文書によれば、売り出される前から依存性や医師の懸念による抵抗があることを示していたが、詐欺的なマーケティング・キャンペーンを実施した。会社を所有するサックラー家は、その依存性を控えめだと思わせるよう提示してきた手立てについて、『エスクァイア』誌も調査記事を載せた。


title: オキシコドン

text: イギリスではオキシコドンは1971年薬物乱用法により、クラスAドラッグとして規制されている。この規制は「おおよそ有害であると認識されている」との分類であり、処方箋なしに保持している者は、最高で懲役7年または終身刑として罰せられる。また、違法に売買した者は最高で終身刑に罰せられる。


title: オキシコドン

text: アメリカでは手軽で効き目が長続きすることから、怪我や歯痛など慢性的な痛みを和らげる痛み止めとして利用されており、処方箋を出せば街の薬局で入手できるため乱用が社会問題となっている。錠剤を粉砕して鼻から吸引し、ヘロインのような高揚感を得る例が多かったため、2010年には粉砕してもゲル状になるようにオキシコンチンの製剤方法が変更された。


title: オキシコドン

text: アメリカでは120万人以上の人口がオピオイドを乱用している。2010年には、オピオイドおよび他のドラッグ（アルコールやベンゾジアゼピンなど）等の過剰摂取により16,652人が死亡している。2013年7月、FDAは表示ガイドラインを改正し、医薬品メーカーに対し「中程度の痛み」に対する適応を削除し、代わりに「長期オピオイド療法が必要となる、日中夜続く深刻な痛み」と記載するよう要求した。この改定は、医師が中程度の痛みに対して必要と判断した上で行う処方を制限するものではない。


title: オキシコドン

text: アメリカ合衆国保健福祉省の統計によれば、おおよそ1100万人の市民が、"cotton"、"pills"、"kickers"、"orange county"などの名前で違法に売られている医療外のオピオイドを一度は使用した経験があるという。アメリカの病院においては、おおよそ年間10万人の男女がオピオイド薬物乱用のために入院しているとされ、オピオイド乱用は広くアメリカに蔓延している。