title: カガリ・ユラ・アスハ

text: C.E.73年に、再び地球・プラント両陣営で不穏な空気の漂い始める中、カガリは護衛としてアレックス・ディノ（アスラン）を伴い、プラント最高評議会議長デュランダルとの極秘会談の場に臨むため、L4に新設されたプラント「アーモリーワン」を訪れる。そこで地球連合軍ファントムペインの襲撃に巻き込まれてしまい、そのまま緊急避難としてザフト軍の新造艦ミネルバに乗艦することとなった。


title: カガリ・ユラ・アスハ

text: ミネルバにおいて、2年前の地球連合軍によるオーブ解放作戦時に家族を失ったシンと出会い、オーブの理念を貫くことによって被害が出ることを考慮したのかと叱責を受けるが、国際問題にもなりかねないシンの言動に対して意見を主張することができなかった。。当時の被災者から直接的な攻撃の言葉を受け、自室にて涙しアスランに縋るなど国家元首として幼い面を見せる。（なお当時の地球連合、プラント、オーブ（サハク等）全ての状況と周囲を取り巻く環境を考えると、オーブに生きるナチュラルとコーディネーターを少しでも守るにはウズミの取った方法しかなかった状態ではあった）その後、ミネルバにてシンと顔を合わせる際には、彼の戦争を通じての叫びに伏し目がちな対応になっていた。その後、ユニウスセブン落下テロ事件をきっかけに再び開戦の気運が高まる中、カガリとアスランはミネルバによってオーブに送り届けられる。プラント本国に向かうアスランとの別れの際に彼から指輪を贈られ、以来、婚約者であるユウナの前でも常にそれを身に着けていた。


title: カガリ・ユラ・アスハ

text: ファントムペインの襲撃、ユニウスセブン落下テロ事件での戦闘で多大な損害を被ったミネルバに、自身をオーブに送り届けてくれたことへの厚意、また中立であるオーブの代表として補修および補給を行うなど代表首長として務めた。しかし混迷深まる世界情勢の中、下級氏族から全首脳陣の自決により五大氏族に繰り上がったセイラン家であるウナト宰相など首脳陣からオーブの取る姿勢の決断を迫られ、国土を守るために大西洋連邦との同盟を提案される。その同盟の締結はザフトに敵対することと同義であり、戦争に介入しないためにそれに反発するも、まだ若輩の上政治家として経験にも乏しく周囲を説得できなかったこと、結果的に首脳陣が全員同盟締結寄りであったこと、懐柔を目的としたユウナのモラハラ等により精神が弱った状態であったこと等多くの要因から反対を通すことができず、実質的に政治を執り仕切っているウナトの言う通りに大西洋連邦との同盟を締結した。その不甲斐なさをザフト艦であるミネルバの艦長であるタリアに詫びるが、シンからは国を守るために自分たちの考えを押し付けるオーブ首脳陣と、自分の意見を押し通せないカガリ自身に対する辛辣な言葉を浴びせられている。


title: カガリ・ユラ・アスハ

text: 親同士が定めたウナトの息子ユウナとの結婚もそれが国のためになるならばとアスランへの想いを押し殺し認め式が催される。式の最中に突如出現したキラの搭乗するフリーダムによってアークエンジェルに連れ去られ、アークエンジェル内で説得を受け、以降はそのままアークエンジェルに乗艦する。ミネルバと地球連合・オーブ同盟軍の戦闘に、ストライクルージュに乗りキラ・AAと共に介入してオーブ軍に「オーブの理念」をもとに停戦を呼びかけるが、正式に承認されている同盟を前線で国家元首の一声で無効にできるはずもなく、ユウナによって偽物として扱われ、オーブ軍に攻撃される。一連により両陣営は多数の死傷者を出す結果となり、アスランとも一時的に決別することとなる。2度目の介入は連合・オーブ軍がインパルス単機に圧倒される形となり、ついにはオーブの理念を理解するトダカも空母タケミカズチと共に戦場で散ることとなった。しかし、トダカの遺志を継いだアマギたちはアークエンジェルに合流した。


title: カガリ・ユラ・アスハ

text: その後、地球連合軍によるベルリン侵攻の際にはストライクルージュで出撃し、市民を攻撃から守る。フリーダムがインパルスに撃墜された後にはパイロットであるキラを救出し、デュランダルの本性を目の当たりにしてザフト軍から脱走したアスランと再会し和解する。暫くして、ジブリールがオーブに匿われていることを知る。ザフト軍からの引き渡し要求に対して、オーブ政府は「そのような人物は存在しない」と回答する。結果、ザフト軍によるオーブ侵攻という事態を招き、再び戦火に焼かれんとするオーブを見て、アークエンジェルに配備されているスカイグラスパーで強引に出撃しようとするが、キサカとエリカ・シモンズの二人に制止され、ウズミの遺言を聞くと共に、MSアカツキを提供される。その後、カガリはアカツキでアークエンジェル艦載のムラサメ隊（イケヤ、ゴウ、ニシザワらタケミカヅチからアークエンジェルに合流した者）、バルトフェルド専用ムラサメに搭乗したキサカと共に出撃すると、回線で司令部に呼びかけてユウナを国家反逆罪で拘束させる。元より本気で国を守るために行動していた首長が実質カガリだけであったこと、自ら前線で命を掛けて戦い国を守ってきたこと等から人望が厚く、オーブ軍は即座にユウナを見限りカガリの帰還を受け入れた。結果ジブリールを取り押さえることには失敗するもオーブ全軍を指揮下に置き、立て直すことに成功した。


title: カガリ・ユラ・アスハ

text: この際、これまで政治に必要な計算した立ち回りができなかったカガリがユウナに好意がある振りをして油断させ政権を奪還したことや、首長陣であっても自己のために国を利用する者がいることを経験したことで、国家元首としての成長に繋がる大きい転機になった。


title: カガリ・ユラ・アスハ

text: 戦闘終結後は、オーブ連合首長国内閣府内で全世界に向けてテレビ中継で演説を行い、事実上ロゴスと決別する。デュランダルとの戦いはアークエンジェルを擁するオーブ宇宙軍と旧クライン派の同盟軍に任せ、自らは情勢が不安定であるオーブ本国に残り、国家元首として国をまとめることを選ぶ。アークエンジェルが宇宙に立つ際、自分とは違いアスランと一緒に行くことができるメイリンに「あいつのこと頼むな、自分は一緒には行けないから」と伝え、人知れず涙を流した。放映時は以降アスランとの関係性を示す描写は無かったが、にて、宇宙に向かうアスランがオーブ軍の前でカガリを抱きしめるシーン、カガリがアスランに声をかけず代表の仕事だけを全うする姿を見て心配したキラとラクスがアスランに駆け寄るが、「いいんだ今はこれで。焦らなくていい」と穏やかな笑顔で呟くシーンが追加された。。また監督も「二人は別れていない」「ネガティブな焦りの象徴だった指輪を外したことで二人の未来が見えてきた」と発言しており、悲観的な関係性で終わってはいないことが明示されている。


title: カガリ・ユラ・アスハ

text: 行政府のシェルターが崩壊して多数の政府要人が生死不明となり、オーブの行政機能は麻痺するが、生き残った者たちをまとめて復興に尽力する。新しいオーブの中心人物として、他人の意見に従うばかりではなく、時には自分の意見を押し通していき、オーブの内情を大きく変化させた。デュランダルが「デスティニープラン」を提唱した際には、明確な反対をいち早く表明し、同じく反対の立場を取ったスカンジナビア王国の国王と会談を行った。これらの行動とアークエンジェルの攻撃により、デュランダルはレクイエムの照準をオーブに合わせ、カガリ個人どころか国の全てを滅ぼそうとする強硬手段をとるが、発射寸前でレクイエムは破壊され、オーブの危機は回避された。


title: アリーナ・カバエワ

text: ウズベキスタンの首都タシュケントにて、サッカー選手の父親とバスケットボール選手の母親の間に生まれる。3歳から新体操を始める。11歳のときに母と共にロシアのモスクワに移住し、名門クラブ・インターフィン（後のガスプロム）でイリーナ・ビネル（現ロシアの新体操ヘッドコーチ）の指導を受ける。


title: アリーナ・カバエワ

text: 15歳、シニアデビューとなった1998年のヨーロッパ選手権でいきなり優勝すると、1999年の世界新体操選手権で個人総合優勝、種目別でも金メダル2つと銀メダル2つを獲得し、名実ともに世界女王となった。2000年のシドニーオリンピックでは金メダル確実と言われていたが、決勝でフープを場外に出すミスを犯し銅メダルに終わる。


title: アリーナ・カバエワ

text: 2001年の世界選手権で個人総合2連覇、団体・種目別合わせて計5つの金メダルを獲得するも、栄養補助食品に減量効果のある利尿剤フロセミドが含まれており、薬物使用違反。同じくロシアのイリーナ・チャシナとともに獲得メダルを全て剥奪され、1年間の出場停止処分を受ける。


title: アリーナ・カバエワ

text: 2005年に現役に復帰。2007年、世界新体操選手権で種目別リボンで3位。同大会個人総合予選では4位となるものの、1国につき2人しか決勝進出できなかったため、カプラノワとセシナが決勝に進み、カバエワは予選敗退となった。2008年、再度の引退を表明。


title: アリーナ・カバエワ

text: 2008年、ロシア連邦下院選挙で統一ロシアより出馬し当選したが、その後に辞職。2014年以来、ロシア最大のメディア・コングロマリット「ナショナルメディアグループ」会長として、親ロシア派のテレビ・ラジオ局や出版社などを率いている。


title: アリーナ・カバエワ

text: 子どもの父親は誰なのかは明かされていないが、プーチンとする噂がある。スイスで2009年に男子を出産、2015年に7歳の双子の娘を出産しており、2019年にモスクワで息子を出産していると伝えられている。ロシアによるウクライナ侵攻以降、4人の子どもとスイスに潜伏していると報じられたことから、ロシア・ベラルーシ・ウクライナの市民により、Change.orgでスイスからロシアへの強制送還を求める署名運動や五輪メダルの剥奪を求める署名運動が起こっている。一方、プーチンの家族としてシベリアのアルタイ山脈に位置する核シェルターに匿われていると政治アナリストのヴァレリー・ソロベイが述べていることが報道されていた。


title: アリーナ・カバエワ

text: 2022年4月24日、モスクワで行われた自らの名前を冠した新体操フェスティバルで公の場に姿を現した。同年5月初め、Telegramチャンネル「GeneralSVR」が、カバエワが再びプーチン大統領の子どもを妊娠していると報じた。カバエワはロシアではソチに住んでおり、プーチン大統領は5月11日に長男が生まれたのと同じ年に設立されたソチのエリートシリウス教育センターを見学したことが報じられた。


title: アリーナ・カバエワ

text: これらの要因から、2022年にウクライナに侵攻したロシアに対する制裁を強める米政府により制裁対象リストに加わりそうになったこともある。5月13日、イギリスはプーチン大統領の親族や友人への新たな資産凍結などを発表し、カバエワも制裁対象とした。同月27日にカナダ、6月3日にはEU、8月2日にはアメリカがカバエワを制裁対象に加えた。


title: 遠藤ミチロウ

text: 福島県二本松市出身。1980年代から1990年代に活動していたパンク・ロックバンド、ザ・スターリンの結成者でありヴォーカリスト。スターリン解散以降はソロ、アコースティックバンドで活動し、還暦を越えても精力的にライブ活動を行っていた。


title: シドニー・ポワチエ

text: シドニー・ポワチエ（Sidney Poitier , KBE、1927年2月20日 - 2022年1月6日）は、アメリカ合衆国フロリダ州マイアミ出身の映画俳優、監督。黒人俳優としての先駆者的存在のひとりで、男優としては初めてアカデミー主演男優賞を受賞した。KBEを与えられた。


title: シドニー・ポワチエ

text: 両親はバハマでトマト栽培で生計を立てる農夫であった。出荷先のマイアミで母の妊娠がわかり、そこで生まれたのがポワチエである。予定日より2か月早く生まれたため、育つかどうか心配した両親はマイアミに3カ月滞在する。アメリカで生まれたため、アメリカの市民権を有することとなる。15歳のとき、生活の事情で単身で再び渡米。17歳の時にニューヨークに移り、あらゆる種のアルバイトを転々とし、年齢を詐称してアメリカ軍に入隊。生年月日に諸説があるのはこのためである。


title: シドニー・ポワチエ

text: 除隊後は、アメリカン・ニグロ・シアターに入団し、俳優を志し始めるが、故郷バハマの訛りが取れなかったため、裏方での仕事に終始していたといわれる。1945年頃に映画デビューを飾り、1946年には黒人俳優だけの舞台でブロードウェイに初出演。1955年『暴力教室』の生徒役で注目されてからは知名度が上がり、続く1958年に公開された『手錠のままの脱獄』では主演のトニー・カーティスと共にアカデミー主演男優賞にノミネートされるなど、その後は順調にキャリアを重ねた。1950年代のハリウッドで、黒人が主要なスター俳優を務めたのはポワチエ唯一人だった。ポワチエは「当時MGMのスタジオには、黒人は私一人しかいなかった」とコメントしている。


title: シドニー・ポワチエ

text: ポワチエが映画に進出し始めた時期は、以前の黒人俳優には労働者のような端役や悪役程度にしか活躍の場が与えられていなかった時期から、公民権運動の活発化を受けて徐々に待遇が改善されていた一方で、そういった気風も抜け切ってはいないという、いわば黒人俳優の黎明期であった。その中にあって、黒人俳優の最古参の一人とも言える人物で、当時人気を博していたウディ・ストロードのようなパワフルで逞しい肉体を擁したアクション系の黒人俳優の個性が定着しつつあったが、ポワチエはあえて肉体のパワーではなく演技と「知」のイメージでの活躍を意識したという。


title: シドニー・ポワチエ

text: こうした一見、地道な個性が1963年の社会派作品『野のユリ』におけるアカデミー主演男優賞及びゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ドラマ部門)受賞という歴史的快挙に結実するのである。この授賞式でポワチエは「私一人で貰ったとは思っていない。これまで努力した何百人もの黒人映画人の努力が実ったものだと思っている」とコメントしている。


title: シドニー・ポワチエ

text: ポワチエが演じる男たちは、教養があり、きちんとした英語を話し、マナーを身につけ地味な服装をし、中性的でおとなしい、扱いやすく無害なものばかりだった。彼の出演作に「Who's Coming to Dinner（「今日のディナーに（悪い意味で）誰が来ると思う？」。邦題「招かれざる客」）」があるが、簡単に言えば、ポワチエが各作品で演じる黒人男性たちは、進歩的な白人なら「夕食の席に招きたい」と思わせるような、非の打ちどころのない理想的な黒人だった。


title: シドニー・ポワチエ

text: 1950年代からの公民権運動の高まりの中、「白人にとって理想的な黒人」を演じ続けたポワチエだが、1965年、ついにワッツ暴動によって、今まで白人から暴力を受け続けてきた黒人が、白人に対して暴力をふるう時代がやってきた。こうしたポワチエの演じる黒人像は、時代に合わないものとなっていく。


title: シドニー・ポワチエ

text: しかし、こういった制限の中であっても、黒人スター俳優として、それまでのハリウッド映画における黒人俳優の地位を向上させたポワチエの功績は大きい。1967年『招かれざる客』、『夜の大捜査線』『いつも心に太陽を』と社会的かつ人種差別問題を真正面から提起する題材に挑み、多くの支持を獲得した。こうして黒人俳優という道を開拓したのである。


title: シドニー・ポワチエ

text: 公民権運動が公民権法の制定という形で一段落を見せると、ハリウッドの白人資本は、白人映画の脇役扱いしかされない黒人スターに不満を持っていた黒人観客向けに「ブラックスプロイテーション」を濫作するようになった。これらは黒人がヒーローを演じ、白人は悪人か脇役として扱われるもので、ポワチエの時代とはまったく別次元のものだった。そしてこれらは黒人たちの圧倒的な人気を得るようになるのである。次第にポワチエの演じる黒人は古いものとなり、スクリーンでの活躍は激減していく。ハリウッド白人資本下での黒人俳優の扱われ方が変わるとともに、ポワチエの役割は終わったのである。


title: シドニー・ポワチエ

text: 1970年代以降はポール・ニューマンらとプロダクションを設立し、監督業にも挑んでいる。その後、ポワチエの拓いた黒人スターの道を継承して多くの演技派の黒人俳優が台頭、スクリーンでは違和感なく黒人ヒーローが活躍するようになった。2001年に贈られたアカデミー名誉賞は、こうしたポワチエの功績に対するアメリカ白人映画界の敬意を象徴している。


title: シドニー・ポワチエ

text: 2009年には大統領自由勲章を受章した。彼以外の受章者にはアメリカ初の女性最高裁判事サンドラ・デイ・オコナーや理論物理学者のスティーブン・ホーキング、デズモンド・ツツ元大主教など人種や性別、身体障害などでハンディを負ったマイノリティの人々が選ばれており、授章者であるバラク・オバマ大統領は「人の気力は、人種や性別、身体の強弱で制限されるものではない」と賞賛しており、社会的ハンディを克服した偉人の一人に数えられている。


title: シドニー・ポワチエ

text: 近年の主な代表作は1988年の主演作『リトル・ニキータ』や『影なき男』でのタフガイ刑事、豪華スターが結集した1997年『ジャッカル』でのFBI副長官役、2001年に主演したTV作品『希望の大地』での知的で温厚なレンガ職人などが名高い。1990年代後半から2000年代以降はTVドラマでの活躍を軸に演技を披露、更なる新境地を開いている。中でも南アフリカのアパルトヘイト時代の終焉を描いた1997年の大型TVドラマ『マンデラとデクラーク』で、主人公ネルソン・マンデラを演じた。また1998年主演作『デビッド&リサ～心の扉～』では、心に傷を持つ少年と少女を優しくかげながら見守るミラー医師役で抑制のきいた演技をみせた。


title: イーカロス

text: イーカロス（, ラテン文字化：, ）は、ギリシア神話に登場する人物の1人である。蜜蝋で固めた翼によって自由自在に飛翔する能力を得るが、太陽に接近し過ぎたことで蝋が溶けて翼がなくなり、墜落して死を迎えた。イーカロスの物語は人間の傲慢さやテクノロジーを批判する神話として有名である。また、この他にカーリアの王にも同名の人物がいる。長母音を省略したイカロスや、ラテン語読みのイカルスとも表記される。


title: イーカロス

text: ラビュリントスの攻略法をアリアドネーに教えたことでダイダロスとイーカロスの親子は王の不興を買い、迷宮（あるいは塔）に幽閉されてしまう。彼らは蜜蝋で鳥の羽根を固めて翼をつくり、空を飛んで脱出した。父ダイダロスはイーカロスに「蝋が湿気でバラバラにならないように海面に近付きすぎてはいけない。それに加え、蝋が熱で溶けてしまうので太陽にも近付いてはいけない」と忠告した。しかし、自由自在に空を飛べるイーカロスは自らを過信し、太陽にも到達できるという傲慢さから太陽神ヘーリオス（アポローン）に向かって飛んでいった。その結果、太陽の熱で蝋を溶かされ墜落死した。


title: イーカロス

text: ただし異説では、イーカロスのみが死ぬ点は一致するものの、飛行に関するエピソードはない。父子は（幽閉ではなく）追放され、船でクレータ島を脱出する。2人は別の船に乗った（イーカロスがダイダロスを追ったとも）が、イーカロスは帆船をうまく操れず船が転覆し溺死してしまった、あるいは、船から降りる際に海に落ちて溺死してしまった。


title: ワクチン

text: ワクチン（、）は、感染症の予防に用いる医薬品。病原体から作られた無毒化あるいは弱毒化された抗原そのもの、または病原体を基にデザインされたmRNAやDNAの遺伝子配列を化学合成したもの（遺伝子ワクチン）、もしくは遺伝子組換え技術によって大量発現されたタンパク質（遺伝子組換えワクチン）などを投与することで、体内の病原体に対する抗体産生を促し、感染症に対する免疫を獲得する。


title: ワクチン

text: ワクチンは感染症予防において最も重要かつ効率的な手段であり、世界各国でワクチンの予防接種が行われている。ワクチンはとくに抗生物質の効かないウイルス性の感染症に効果がある上、細菌性の感染症で増大している薬剤耐性菌への対策の関係上、予防医学において特に重視されている。予防は感染者の治療よりも費用対効果が高いため、ワクチンで予防できる病気はワクチンで予防することが望ましいとされており、とくにアメリカなどではこの考え方が強い。


title: ワクチン

text: ワクチンという名称は、ラテン語のVacca（ワッカ = 雌牛）に由来する。世界初のワクチンである天然痘ワクチンが雌牛から取られたため、この名がつけられた。発音は、イギリス英語で ()、アメリカ英語で ()である。日本語のワクチンはドイツ語の発音に由来している。


title: ワクチン

text: 天然痘に一度かかった人間が免疫を獲得し、以後二度と感染しないことは古くから知られていた。このため、乾燥させて弱毒化した天然痘のかさぶたを接種して軽度の天然痘に感染させ免疫を得る方法がアジアでは行われており、18世紀にはイギリスからヨーロッパへと広がったものの、軽度とは言え天然痘であるため死亡者も発生し、安全なものとは言いがたかった。一方、18世紀後半にはウシの病気である牛痘に感染したものは天然痘の免疫を獲得し、罹患しなくなるか軽症になることが経験的に知られるようになってきた。これを知ったイギリスの医学者、エドワード・ジェンナーは1796年、8歳の少年に牛痘の膿を植え付け、数か月後に天然痘の膿を接種してこれが事実であることを証明した。これが史上初のワクチンである天然痘ワクチンの創始となった。ジェンナーは1798年に『牛痘の原因と効果についての研究』を刊行して種痘法を広く公表し、1800年以降徐々に種痘はヨーロッパ諸国へと広がっていくこととなった。


title: ワクチン

text: 天然痘ワクチンの製造法は確立したものの、この手法がほかの病気に応用可能だとは考えられておらず、以後1世紀近く新種のワクチンは作られることがなかった。しかし1870年代に入ると、微生物学の発展の中でルイ・パスツールがニワトリコレラの予防法の研究を行い、この中で病原体の培養を通じてこれを弱毒化すれば、その接種によって免疫が作られることを突き止めた。この手法でパスツールは1879年にはニワトリコレラワクチンを、1881年には炭疽菌ワクチンを開発し、科学的なワクチン製造法を確立した。これによって、以後さまざまな感染症に対するワクチンが作られるようになった。


title: ワクチン

text: ワクチンの予防接種は多くの国で行われ、2017年時点では毎年およそ200万人から300万人の命を救っていると推定されている。ワクチン投与を柱とする感染症撲滅計画も推進されており、1958年に開始された天然痘撲滅計画では患者周辺への徹底的な種痘によって1977年に根絶に成功し、1980年に正式に根絶が確認された。完全に根絶に成功した感染症は2017年時点では天然痘のみであるが、ポリオなどいくつかの感染症でのワクチン投与による根絶計画が進行している。


title: ワクチン

text: 2020年に世界中でパンデミックを起こした新型コロナウイルス感染症にはワクチンが存在しなかったため、製薬企業や世界各国が総力を挙げてCOVID-19ワクチンの開発を進めた。同年年末には数社がワクチンの開発に成功し、12月8日にはイギリスでファイザー社のワクチンの接種が開始された。


title: ワクチン

text: 2020年時点で接種が行われているワクチンは大きく#生ワクチンと#不活化ワクチンに分かれる。一方、COVID-19ワクチンは、RNAワクチン、DNAワクチンなど、従来のワクチンとは異なる様々な種類のワクチンが開発中である。


title: ワクチン

text: 毒性を弱めた微生物やウイルスを使用。体液性免疫/液性免疫のみならず細胞性免疫/細胞免疫も獲得できるため、不活化ワクチンに比べて獲得免疫力が強く、免疫持続期間も長い。生産コストが低い上投与回数も少なくて済み、経済性に優れるが、発見は偶発的なものに頼る部分が多いため開発しづらく、また弱っている病原体を使うため、ワクチン株の感染による副反応を発現する可能性が稀にある。免疫不全症で細胞性免疫が低下している場合は、生ワクチンを接種してはならない。不活化ワクチンにはできない、変異株など構造の異なるウイルス株にも対抗できる広域中和抗体が産生される。


title: ワクチン

text: 死菌ワクチンとも呼ばれる。狭義の不活化ワクチンは化学処理などにより死んだウイルス、細菌、リケッチアを使用。取り扱いや効果において同様である抗原部分のみを培養したものを含めて不活化ワクチンと称されることもあり、以下その定義に含められるものを挙げる。生ワクチンより副反応が少なく安全性が高いが、液性免疫しか獲得できずその分免疫の続く期間が短いことがあり、このため複数回接種が必要なものが多い（代表例は三種混合ワクチンやインフルエンザワクチン）。免疫不全症の場合でも投与は可能である。


title: ワクチン

text: 2歳未満の乳幼児では、蛋白成分を含まない抗原（ハプテン）部分だけでは免疫を惹起できない。このため、肺炎球菌ワクチンなど蛋白ではない抗原を用いるワクチンでは、乳幼児に接種するに際しては別の蛋白と抗原を結合させるなどの工夫がされている。


title: ワクチン

text: また、インフルエンザワクチンについては、1971年以前の全粒子ワクチン使用による副反応の（死亡あるいは脳に重篤な障害を残す）危険性が大きかったことや、それとは異なる現行の安全性の高いワクチンでも100%発症を抑えることはできないことから、接種を避けるべきとの意見も依然として存在する。


title: ワクチン

text: しかしながら、ハイリスク群（高齢者や慢性疾患を持つ人など）の人がインフルエンザに罹患した場合に、肺炎等の重篤な合併症の出現や、入院、死亡などの危険性を軽減する効果が世界的にも広く認められている。これが、国際連合の世界保健機関（WHO）や世界各国が、特にハイリスク群に対するインフルエンザワクチン接種を積極的に薦めている理由である。


title: ワクチン

text: ある病原体の産生する毒素のみを予め抽出して、ホルマリンなどで処理し、毒性を抑えて抗原性のみを残したものを人体に接種し、その毒素に対する抗体を作らせるもの。病原体そのものを攻撃する抗体を作らせるわけではないので、厳密にはワクチンに含めないという考え方もある。


title: ワクチン

text: VLP(ウイルス様粒子、Virus Like Particle)ワクチンは、ウイルスと同様の外部構造を持つが、遺伝子情報を持たせない、そのため感染はしないが、高い免疫獲得効果（有効性）が期待できるワクチンであり安全性が高いとされる。


title: ワクチン

text: 植物由来ワクチンは2021年現在実用化されていない。田辺三菱製薬株式会社の連結子会社であるメディカゴ社が新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のワクチンとして、植物由来のウイルス様粒子（Virus Like Particle）ワクチン（開発番号：MT-2766）を開発し、カナダにて臨床試験を終了し、カナダ政府の最終承認を待っている状態である。承認されれば世界初の植物由来ワクチンとなる。日本でも2022年3月までに承認申請を目指している。


title: ワクチン

text: ある種の細菌は、免疫原性が低い多糖類の外殻を持っている。これらの外殻の多糖類をタンパク質（毒素など）担体と結合させることにより、免疫系は多糖類をあたかもタンパク質抗原であるかのように認識することができる。この方法は、インフルエンザ菌B型ワクチンに採用されている。


title: ワクチン

text: 異種ワクチンは、「ジェンナーワクチン」とも呼ばれ、他の動物の病原体であるワクチンであり、治療対象の生物に病気を起こさないか軽度の病気を引き起こす。古典的な例は、天然痘の予防のためにジェンナーが牛痘を使用したことである。現在の例では、結核予防のためにウシ型結核菌（）から作られたBCGワクチンの使用である。


title: ワクチン

text: mRNAワクチン（またはRNAワクチン）は、メッセンジャーRNA（mRNA）を含む新しい種類のワクチンである。核酸RNAを保護的脂質シェルの中に包み込むことで作られる。COVID-19パンデミックを撲滅するために、2020年からCOVID-19ワクチンとして多数のRNAワクチンの開発が進められており、アメリカ合衆国では一部のワクチンに対して緊急使用許可が出された。


title: ワクチン

text: 皮下注射、筋肉内注射が多いが、経口生ポリオワクチン（OPV）やロタウイルスワクチンの様に、直接口に飲む（経口ワクチン）ものも存在し、また鼻にワクチンを吹き付ける経鼻ワクチンも開発されているほか、BCGのようなスタンプ式の製品もある。強力なワクチンの場合は1回で接種を済ませられることもあるが、ほとんどのワクチンは2回以上の接種が必要となる。これは1回の接種ではそれほど得られる免疫が強くないうえ、多くの場合複数回接種では得られる免疫力が大幅に増大する、いわゆるブースター効果が起きるためである。


title: ワクチン

text: 日本では、生ワクチン接種後は27日以上あけ、不活化ワクチンの後は6日以上あけることが規定されているが、医師の判断で必要と認められた場合には、同日複数接種も可能である。同日接種を行うことによって、安全性・効果（免疫応答）が変化・相乗することはなく、また害や懸念事項も存在しないため、迅速な免疫獲得や来院回数の減少などのメリットが大きい同日接種は推奨されている。一度に接種できるワクチンの数に制限はない。また、同日接種の際、ワクチン同士は2.5センチメートル以上の間隔を開けることが求められる。現場で勝手に複数のワクチンを混合して接種することはできない。


title: ワクチン

text: 日本以外で使用されているワクチンは、世界で生活されている在外日本人も東洋人も通常接種されている。日本人に外国製ワクチン（WHO認定ワクチンに限定して）と接種用法などを敬遠する医学的根拠は、何も提示されていない。


title: ワクチン

text: 弱いとはいえ病原体を接種するため、望まれない反応も起こすことがある。軽微なものとしては、投与部位の発赤・腫脹・疼痛・感冒様症状などがある。重大なものとしては無菌性髄膜炎、血小板減少性紫斑、膵炎などが知られる（詳細は個別のワクチンを参照）。


title: ワクチン

text: ワクチン接種後の自己免疫疾患はまれに報告され、ウイルスなどの感染が引き金となるまれな重篤なこれらの疾患はワクチンの接種によっても起こりうる。全身性エリテマトーデス、関節リウマチ、炎症性ミオパチー、多発性硬化症、ギラン・バレー症候群などがあり、ギラン・バレー症候群では報告のあったワクチンはほかと比較して多様である。


title: ワクチン

text: ワクチン開発は、まず病原の培養や不活化・弱毒化などの基礎研究を行った後、動物による非臨床試験をおこない、その後3段階に分けて臨床試験を行う。試験終了後に国による承認審査が行われ、承認されれば生産体制を整え、販売が始まる。この承認審査は各国ごとに行われ、ある国で承認されたワクチンでも他国で使用する場合には当該国での審査が改めて必要となる。ただし、ある国で感染症が流行し有効なワクチンが存在しない時は、緊急対策として他国からワクチンを輸入し審査なしで使用することが認められる場合がある。ワクチン開発の際重視される条件は、感染症予防・重症化阻止の効果、副反応などを最小限に抑えた安全性、そして開発・生産・接種コストを中心とする経済性の3点であり、これらのうち一つでも顕著に問題が存在した場合は実用化はなされない。こうした厳しい条件を満たす必要があるため、ワクチン開発にかかる期間は非常に長く、最短でも10年近くは必要となる。


title: ワクチン

text: ワクチン開発には多額の資金と期間がかかるうえに、多数の人々に接種を行う関係上巨大な生産力も必要となるため、資本力に優れた大企業が開発・供給を主導する傾向にあり、寡占化が進んでいる。2019年にはイギリスのグラクソ・スミスクライン、アメリカのメルク、アメリカのファイザー、そしてフランスのサノフィの4大企業でワクチン市場の79％のシェアを占めている。これにスイスのノバルティスを加えた5社は5大ワクチンメーカーと呼ばれる。ワクチン市場は巨大であり、2018年には3兆9500億円の市場規模を持っている上、さらに急速な拡大が見込まれている。


title: ワクチン

text: 新たな感染症に対するワクチン開発は、多額の投資と時間を要するため、流行が収束して関心が低下すると資金が滞り中断を余儀なくされることがある。グラクソ・スミスクラインの例では、エボラ出血熱に対応するワクチン開発を長らく行ってきたが、臨床試験の最終段階の時点で流行が広がっていたのは最貧国のコンゴ民主共和国であり、金銭的リターンが事実上見込めないとして開発継続を断念。ワクチン候補を2019年までにアメリカの非営利機関に昨年譲渡した。


title: ワクチン

text: 日本では1849年にオットー・ゴットリープ・モーニッケが天然痘の痘苗を輸入し、以後本格的に種痘が全国に広まった。1909年には種痘法が施行され、1948年には予防接種法が制定されて、天然痘以外の感染症でも予防接種が義務化された。


title: ワクチン

text: 1964年（昭和39年）に始まった、インフルエンザワクチンの被害を訴える訴訟は、1980年代まで長く続き報道された。続く予防接種による訴訟によって、1976年（昭和51年）に予防接種法が改正され、救済制度が設立された。裁判は長期化し、その結果は国の敗訴・和解となり、「予防接種は効果の少ない一方で、副反応が多発するこわいもの」という誤った認識が国民だけでなく医療関係者にも定着。1994年には強制予防接種が緩和され、定期ワクチン接種は義務から勧奨にとどめられることになった。ただし定期接種は国策として行われるものであるため費用助成が行われており、ほとんどの場合無料である。


title: ワクチン

text: 日本では、GHQの指示で日本政府が行ったジフテリアワクチンによる薬害で84人の死者と多数の後遺症患者を出し、政府のその後の対応もまずかったため不信感を残した。1980年代まで世界に先駆けてワクチン開発を行っていたが、副作用による訴訟が相次ぎ、厚生省とメーカーが開発・接種に消極的になり、新たなワクチンの大規模な開発はほぼ行われなくなった。1990年代以降、海外で続々と開発されたワクチンが日本ではほとんど認可されず、「ワクチン・ギャップ」と称されるほど他国に比べワクチン開発が遅れた状況となった。この状況は2007年以降ワクチンの認可が急速に進められたことでやや解消されつつある。


title: ワクチン

text: 2000年代に入っても、日本脳炎ワクチン接種後の急性散在性脳脊髄炎（ADEM）発症、Hibワクチンと小児用肺炎球菌ワクチン同時接種後の死亡、子宮頸がんを予防するHPVワクチンの接種勧奨差し控え等の事例があり、マスコミがワクチンの負の面を強調する報道をしたこともあり、国民の不安は増大した。


title: ワクチン

text: 日本で予防接種が徹底されないために、2007年にはカナダに修学旅行に行った生徒が、現地では根絶されている麻疹に感染したため、ホテルから外出禁止となり、修学旅行が打ち切りになり帰国することが報道された。ただしこれにより麻疹ワクチンの接種は徹底されるようになり、2015年にはWHOが日本を麻疹排除国に認定した。小児用のHibワクチンは、先進国に大幅に遅れて認可されたが、当時アジアで認可されていないのは、北朝鮮と日本だけであった。


title: ワクチン

text: 2010年6月、新型インフルエンザ（A/H1N1）のパンデミックを受け、専門家による対策総括会議で、ワクチン製造業者の支援や生産体制の強化が提言された。国家の安全保障という観点からも、国内のワクチン生産体制の強化が求められた。しかし、実際には事業仕分けなどにより政府の資金的支援がうまく行われなかった。


title: ワクチン

text: 日本で流布するワクチン有害説について、「語句説明」「理論の論理性」「理論の体系性」「理論の普遍性」「データの再現性」「データの客観性」「データ収集の理論的妥当性」「理論によるデータ予測性」「社会での公共性」「議論の歴史性」「社会への応用性」の10項目からなる「科学性評定の10条件」に基づくと、理論の適応範囲に大きな問題を抱えており、データの面からもこれを支持できる有力な根拠はなく、典型的な疑似科学的言説であると結論づけられている。


title: ワクチン

text: ノーベル経済学賞の受賞者であるダニエル・カーネマンの2015年の言によれば、人々は巷で流行する疾病で死ぬよりもワクチンの副作用で死ぬことを恐れる場合があるのだという。もしワクチン接種後に子供が死んでしまったら、子供にワクチンを受けさせたことがその親にとって多大なトラウマになってしまうというのである。カーネマンの著書で2つの思考プロセスに言及している。1つ目は、何か感情を揺さぶるような出来事が起きた時に働くような自動的で即座の思考プロセスである。2つ目は、おちついた意識的労力をともなう思考プロセスである。ワクチン接種の損得を考える時には一般的に2番目の思考プロセスが使われるが、ワクチンの副作用で子供を危険に晒すといった恐怖が1番目の思考法を促してしまうわけである。統計的データよりも感情を揺さぶるような個々のケースに我々は強く反応しがちなのだとカーネマンは述べる。


title: ワクチン

text: リュック・モンタニエもエイズウイルスの発見でノーベル医学生理学賞を受賞した人物であるが、2018年にもワクチンの過信は危険だと訴え、アルミニウム塩（チメロサールやアジュバント）の使用に脳や健康に影響を与える可能性があるため、これをカルシウム塩などに変える必要性や、ワクチンに関する研究の必要性を訴えた。例えば乳酸菌を用いた経口のワクチンが開発中である。


title: ワクチン

text: 2017年には、イタリアで子供が予防接種を受けるかどうかには自己決定権があるとするFreevaxという運動が開催され、数千人が集い厚生労働大臣に抗議を訴えた。イタリアではワクチンの副作用の噂による接種拒否で、麻疹患者が3倍に急増したことを受け、2017年5月から国立保育園・小学校に入る6歳以下の児童に12種類のワクチンを義務付け、未接種児童の保護者に罰金を科している。


title: SILVER LINK.

text: 株式会社SILVER LINK.（シルバーリンク、）は、日本のアニメ制作会社。朝日放送グループホールディングス株式会社の完全子会社。主に「SILVER LINK.」、「シルバーリンク」とクレジットされる。


title: SILVER LINK.

text: 2007年12月、フロントラインで制作本部長、『PRISM ARK』などの制作プロデューサーを務めた金子逸人が、同社から分社の形で独立し設立。設立当初は作画作業の下請け及びグロス請けを中心に活動していた。


title: SILVER LINK.

text: 2009年に放送された『タユタマ -Kiss on my Deity-』で元請制作に乗り出し、2010年に放送された『バカとテストと召喚獣』では製作委員会に初めて出資した。当初は作画、ペイント部門のみであったが2015年より背景、CG、撮影部門を設立。2017年より一部作品にて本格的に稼働を開始した。制作作品の編集は主に片田悠介または坪根健太郎（REAL-T）が担当している。


title: SILVER LINK.

text: 2012年4月、本社を東京都武蔵野市中町1丁目20番2号藤和シティコープ2Fから同市中町1丁目7番5号第2中央ビル2Fへ移転。同時に子会社として「株式会社CONNECT」（コネクト）を設立。同社との共同制作のほか、2018年から2019年にかけて発売された『ストライク・ザ・ブラッド III』ではCONNECT主体で元請制作を行った。


title: SILVER LINK.

text: 2016年より制作デスクを「チーフマネージャー」、設定制作を「設定マネージャー」、制作進行を「制作マネージャー」と呼ぶようになった。同年2月1日に株式会社BEEPを吸収合併し、同社の海外動仕事業を引き継いでSILVER LINK.海外部（シルバーリンクかいがいぶ）を設立。尚、BEEPの名称は海外部のブランドとして合併後も一部作品でクレジットされている。


title: SILVER LINK.

text: 2020年7月17日、SILVER LINK.を存続会社として当社唯一の子会社であるCONNECTを吸収合併することを官報に公告。これにより、CONNECTの権利義務を引き継ぎ、CONNECTは解散となる。なお、「CONNECT」の名称自体はSILVER LINK.（新社）の一部門の名称としてそのまま残されている。


title: SILVER LINK.

text: 同年8月3日、朝日放送グループホールディングス株式会社がSILVER LINK.の全株式を取得する株式譲渡契約を締結したと発表した。取得価額は2億5000万円であり、CONNECTを吸収合併したSILVER LINK.（旧社）からアニメーション制作事業を新設分割した新会社株式会社SILVER LINK.（新社）を2020年10月1日付で設立（同時に旧社の商号を株式会社SILVER LINK.資産管理（シルバーリンクしさんかんり）に変更）するとともに、朝日放送グループホールディングスを引受先とする第三者割当増資を実施、これにより新社は朝日放送グループホールディングスの完全子会社となる。なお、旧社は2020年7月17日の決算公告にて2497万円の最終損失を計上していた。


title: SILVER LINK.

text: 自社オリジナルグッズを制作しており、制作したグッズはアニメグッズ販売企業「IDEA CREATE」内の公式オンラインショップでネット販売したり、自社制作作品に制作協力として参加することもあるアニメ制作会社ufotableの関連店舗にて販売している。


title: GYAO!

text: 番組開始前にスポットCMが挿入されるほか、画面横にはバナー広告を表示する。旧GyaO・Yahoo!動画は、再生プレーヤーが別ウィンドウにあったが、新サイトにおいては同一ウィンドウに表示され同一名のプレイリストがプレーヤーの下に表示される。また、いままでプレイヤーの「全画面表示」化を目指していたが、システムの安定性を考えた結果「大画面表示」にとどめることになった。なお大画面表示は、2009年11月12日よりサービス提供が開始されている。


title: GYAO!

text: 特徴として、地方局・独立局（JAITS）制作番組を数多く配信している。2020年10月に『水溜りボンドの○○いくってよ』（tvk）がTVerで配信 を開始するまで、外部で独立局制作番組のネット配信を実施しているのはGYAO!のみであった。


title: GYAO!

text: 配信元であるUGAはUSENのグループ企業である株式会社BMBが運営していたことからロゴは旧サイトのものが使われていたが、運営側は変わらないものの株式売却などの関係から、現在UGAパンダを含むうたウガのロゴに変更されている。2010年4月には、GO!GO!UGAとも合体しさらなるリニューアルがされた。なお、7月で運営のみがエクシングに移管された。


title: GYAO!

text: GYAO!内開催され、Yahoo! JAPAN会員の中で抽選に当選した人のみ視聴できるコンテンツ。このコンテンツはDRMのためなのか、視聴するにはWindows Media Playerが必要かつInternet Explorer以外のブラウザからのアクセスはできない。


title: GYAO!

text: GyaO・Yahoo!動画ともにWMVに含まれる固有のデジタル著作権管理（DRM）技術（Windows Media Player上でのみ再生可能）を利用している関係から、Microsoft Windows以外のオペレーティングシステムでは視聴することができず、推奨ブラウザがInternet Explorerのみだったが、Silverlight導入によりこの問題は解消された。しかし、システム改修の結果Silverlightがインストールされていても視聴できなかったり製造メーカーによって視聴障害が発生するなど新たな視聴障害が発生した。また、プレーヤーもそれに合わせて変更されたため全画面表示ができないという問題が発生したため、2013年7月からは一部コンテンツを対象に Adobe Flash Playerでの視聴が可能になった。


title: GYAO!

text: GyaO（ギャオ）は、2005年4月5日にUSENグループが始めたパソコンで見ることが出来る完全無料動画配信サービスで、後にスマホやタブレットなどでも見ることができるようになった。サイト内の番組はコマーシャル収入などにより無料で視聴できる。2008年7月16日に視聴登録者延べ2000万人を突破した。有料コンテンツについては、ShowTime（GyaOの前身といえる映像サイト）で提供されている。株式会社GyaO合弁化に伴い2009年4月30日以降、Yahoo! JAPANグループの傘下にはいった。その後、Yahoo! JAPANが完全運営することにより2009年9月7日をもってUSEN運営のGyaO公式サイトは閉鎖された。


title: GYAO!

text: テレビ番組と同じく番組の冒頭、中間、終了前にCMが流れる。番組本体はスライダー移動によるスキップが可能だが、CMではスキップは不可。また、番組中もバナー広告が表示され、一定の期間で更新される。日本国内ユーザーのみ視聴可能だった。


title: GYAO!

text: 提供する番組のコンテンツは、ニュース、スポーツ中継（サッカー、ゴルフ、格闘技など）、グラビアアイドル、映画、アニメーション、ドラマなど。映画については、USENグループ傘下にギャガ（現在はUSENグループから独立）があるため、ギャガ配給の映画が、他社配給の映画よりも多かった。また、グループではないが角川ヘラルド映画（現・KADOKAWA）との関係も比較的深く、ギャガに次いで多くの作品を提供していた。アジア関連のコンテンツも充実しており、『三国志』など中国国営放送制作のドラマも配信されていた。


title: GYAO!

text: GyaO開局2周年を機に「GyaOから次世代のスターを視聴者と共に発掘したい」というコンセプトで開始されたオーディション。アナウンサー、芸能全般、スポーツなど様々な分野のオーディションが行われる。インターネットテレビのオーディションという特徴を生かし、選考はWEB投票で行われる。詳しくはギャオーディションを参照。


title: GYAO!

text: WMVに含まれる固有のDRM技術（これはWindows Media Player上で動作する）を利用している関係から、Microsoft Windows以外のオペレーティングシステムでは視聴することができない。また、推奨ブラウザがInternet Explorerのみであるため（そのInternet Explorer上でも環境によって閲覧できないことがある）、Windows環境であっても他のWebブラウザで閲覧しようとすると正常に動画が表示されないなど、アクセシビリティ面で問題がある。さらに、番組のコンテンツは日本国内のみで流す（放送する）契約であるため、日本国外からサービスを受けることは出来ない。


title: GYAO!

text: ネットインフラの整備費用をコンテンツ配信企業が負担していないと主張する「ネットワークインフラただ乗り論争」で槍玉に挙げられる事も多く、ネットワークのトラフィック量肥大を危惧する一部プロバイダによっては、「当社が行なっているコンテンツ配信サービスにおいて、ユーザーからの問合せ等により、一部の通信事業者から通信帯域の制限を受けていると推測される事態が発生しています」 とGyaOは主張している。それらの非難に対応してGyaOでも、NTTのフレッツ契約者向けにフレッツIP網を経由して映像を送信する「GyaO on フレッツ」を実施している。


title: GYAO!

text: 2008年8月期には黒字化を目指すとしているが2007年8月期決算では、コンテンツ調達費の負担が大きく、さらにCM収入が伸びず、GyaO事業は（前期からは赤字幅は半減したが）約30億円の赤字となっている。アナリスト向けの説明会でのUSENの発表によると、登録会員のうち週に一回以上閲覧するユーザーは300万人程度とみられ、CMを出稿する企業は効果を測りかねている、という。既存のテレビ各局は、GyaOを脅威に感じネット配信事業に乗り出す一方で、ネット配信事業の収益性には依然として懐疑的な見方もある。


title: GYAO!

text: GyaOの動画サービスがテレビで見られるというサービスで利用者を拡大しているGyaO NEXT（現・U-NEXT)は、一部の利用者は強引な詐欺まがいの勧誘方法（○ヶ月無料です。などと言って実際は機器買取割賦料金として毎月2,980円必要＜2009年4月現在＞なのに説明していない等）だったとインターネット上で話題になっている。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 小金井ストーカー殺人未遂事件（こがねい ストーカーさつじんみすいじけん）は、2016年5月21日に東京都小金井市で発生した殺人未遂事件。当時芸能活動を行っていた20歳の女性Aのファンを自称する男BがTwitterなどのSNS上でストーカー行為を繰り返した後、小金井市内のライブハウスにてナイフで刺殺しようとし重体に陥らせた。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 2016年5月21日午後5時5分、東京都小金井市内のライブハウスよりAの携帯電話から110番通報があった。警視庁は被害女性が110番緊急通報登録システムに登録していたため、位置情報を確認せずAの自宅に警察官を派遣。その1分45秒後に目撃者より通報があり警察が現場に駆けつけた。警察はその場にいたBを傷害容疑で現行犯逮捕し、後にBが「殺すつもりでやった」と供述したことから容疑を殺人未遂と銃刀法違反に切り替え送検した。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: しかし同月22日より嫉妬心によるものと見られる不穏な書き込みが増加。4月には「そのうち死ぬから安心して」といった直接Aを脅迫する文ではないものの攻撃的な書き込みをAに向けるようになった。Aは警視庁武蔵野警察署に書き込みをやめさせるよう相談。しかし同署はAに恐怖心が見られなかったことを理由とし一般相談として処理し、ストーカー事案などに一元的に対応する同庁の専門部署に連絡しなかった。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: Aは東京都内の私立大学に在籍している大学生で、女優やシンガーソングライターとして活動していた。なお事件当初はかつてAがアイドル的な活動を行っていたことから『アイドル刺傷』とした見出しがマスメディアに掲載され、その後、事実関係の間違いや第三者の抗議により後の報道では表記を修正した。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 事件後病院に緊急搬送されたが20ヶ所以上刺されたため一時心肺停止状態となり、その後も長い間意識不明の重体に陥っていた。この間に発生した流言を払拭する目的で、元ジャニーズJr.でAの友人を名乗る者がTwitterでAの容態を報告した。6月3日頃、Aは意識を取り戻し一命を取り留めたが、一部の神経が麻痺し、視野が狭くなり、男性恐怖症など心的外傷後ストレス障害（PTSD）を負う、などの後遺症が残った。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: Bは群馬県伊勢崎市出身。事件当初は京都府京都市右京区に在住する会社員で、Aのファンを自称。Bは『君を嫌いな奴はクズだよ』と名づけたTwitterアカウントでAと接触を試みたもののAより返信はなく、一方的に贈り付けたプレゼントを返却するようAに要求した。Bに要求された通りにAは腕時計を返却したが、逆上したBによる書き込みが過激化し、その後犯行直前のライブ会場付近でのAとBの直接口論が主なきっかけとなって犯行が行われている。Bは警察の取り調べに対しては、プレゼントとして贈った腕時計をAから直接返送されて逆上して殺害を計画したと供述していた。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: BはA以外の女性に対しても、SNSで嫌がらせを繰り返していた。2013年には芸能活動を行う10代女性のブログに対し、脅迫的な書き込みを残したとして警視庁より呼び出しがあったものの、Bは出頭しなかった。更に2015年12月、滋賀県在住の女性からも、Bとの対人関係について滋賀県警察に相談があった。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 事件当日、自身のブログに「行ってきます」と残し、自宅のある京都より移動。Bはライブ会場付近で、Aが現れるまで長い時間待ち伏せし襲撃の機会をうかがっていた。Aが小金井市のライブ会場に入ろうとする前、その付近でBと接触。AはBを無視しつつ110番通報した。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: その後Aは、直接、Bに対してライブ会場内に立ち入らないよう諭すが、Bは、電話をかけ始めたAに激高し、口論の末、犯行に及んだ。犯行後Bは「かわいそうと思った」ことにより、自ら東京消防庁に119番通報した。また、犯行後Aに「生きたいの？生きたくないの？」と声を掛けたという。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 警視庁は、東京地方検察庁立川支部に殺人未遂罪と銃刀法違反の容疑でBを送致。東京地検は、Bの精神鑑定のため、3ヶ月鑑定留置することを、東京地方裁判所立川支部に請求し認められた。鑑定の結果責任能力ありと判断され起訴された。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 伊勢崎市に住むBの兄はBについて「自分の感情を表現するのが下手で、溜め込んでは感情を爆発させる事が多かった」と評している。Bは幼少期に柔道を始め、中学時代に県大会で優勝するなど成績も良かった。Bを知る人物は、Bは子供に人気があり「優しすぎる」一面があると語った。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: しかし、柔道で華々しく活躍するその一方で人間関係がうまくいっておらず、中学生時代の同級生はBの様子を「普段から口数が少なくて、部活の後も一人で帰っていたし、女関係の話が出たことも一切ありませんでした」と評している。また、Bは波多野結衣のバスツアーに参加し、彼女のAVに出演したことがあった。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: Bは殺人未遂と銃刀法違反の罪で起訴され、2017年2月20日の初公判（於東京地方裁判所立川支部）で起訴内容を認めた。検察側はBについて「Aに相手にされない場合はAを殺そうと考え、ナイフを購入した」と指摘。一方弁護側は冒頭陳述で、Bが自ら119番通報し、救急隊に「彼女（A）を早く助けてあげてよ」と話していたことなどを挙げ、「被告が被害者に話しかけたが無視され、衝動的に刺してしまった」と述べ計画性を否定した。Bは、Aの供述調書が読み上げられる間、時折笑みを浮かべていた。検察官がAが負った傷についてモニターで説明していたところ、男性裁判員が倒れ、別の裁判員が補充された。公判では、Aが被害者参加制度を利用して意見陳述する予定で、初公判でも別室と法廷を映像と音声で繋いで証人尋問を受ける予定だったが、取りやめた。PTSDの影響などがあったとみられている。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 21日の第2回公判では、事件の目撃者らが証人として出廷し、そのうちの1人は「（犯人は）首回りを狙って、考えながら刺しているようにしか見えなかった。やみくもではなく、考えながら刺していた」と、犯行の様子を語り、現場から数メートル離れた位置にいた証人は、「男性が女性を殴っているように見えた」が、近づくとBの手に刃物が見えたといい、「常軌を逸しているようで、野生の動物が獲物を仕留めているようだった」と話す。また、Aが「なんで、なんで」と声を上げていたとも証言。血だまりを見た証人が警察に通報した。Bが刺すのをやめた様子について、「もう刺すところがないのかなと思った」と説明した。一緒に目撃した知人がこの事件の光景を忘れられず、ショックにより自殺を図ろうとしたとして、目撃者らにも見てしまった故の二次被害が及んだという。この日の午後からは、Aの母親も出廷し、Aには心身ともに傷が残り、後遺症に苦しみ、泣いたり叫んだりしていることや、Aは懸命にリハビリに励んでいるが、傷やマヒの残る口元を見る度に「こんな気持ち悪い顔になっちゃって。リハビリをやっても、こんなの治る気がしない」と悲しみに暮れているということを明かした。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: さらにAの母親は、「娘はこの事件で生き残ったが、死んでもおかしくなかった。私は殺人事件と考えている。犯人はそれぐらいひどいことをした。皆さんもそう感じてほしい」と意見を述べた。裂傷が数ミリずれて、太い血管を傷つけていたら、病院搬送が少しでも遅れていたら、出血多量で亡くなっていた。「犯人に苦しめられた。許せない気持ち。体と心の治療にどれだけかかるか、分からない」。「犯人が刑務所から出てきたら、精神面の治療は一からやり直しになるかもしれない。今度こそAを殺しに来るかもしれない。娘が安心して、希望を持って生活できるような判決をお願いしたい」と約50分間、涙声で裁判所に厳罰を求めるよう訴えた。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: この際Aの母親は、Bや傍聴席からは姿が見えないよう遮蔽措置としてついたてが設けられたため、Bと顔をあわせることはなかった。Bは視線を落とし、冷静な様子だった。弁護人はこの日、BがAに損害賠償金として200万円を支払う提案をしたことを明かした。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 22日の第3回公判では被告人質問が行われ、弁護側による被告人質問に対し、Bは犯行状況については「贈った本と腕時計を返送した理由を聞こうと思ったが、話を拒絶され、絶望や悲しみを感じて刺した」と話し、事件前の心情については「AさんのTwitterにコメントしても、僕だけ返信が来なかった」「プレゼントを送り返され、悲しみと怒りが湧いた」と話し、事件の際ナイフを持っていた理由は「お守り。精神的な心の支えにするためだった」としたが、裁判長はこれについて合理的な説明がないと一蹴し、判決で今回の犯行に一定の計画性があったとした。検察側による被告人質問では、Aへの謝罪の言葉を口にする一方、検察官の質問を鼻で笑いながら「（次の質問）どうぞ」と述べるなど挑発的な態度を取った。捜査段階で録音・録画された「殺すつもりだった」「首は急所だから刺した」「自分が100%悪いとは思わない。Aさんに被害者顔されたくはない」という発言の真意を尋ねられると「言った覚えはない」などと主張し、殺意や計画性を否定した。Aの弁護人から「捜査官から『謝罪する気はないがパフォーマンスとしては謝る』と話していると聞いている」と指摘されると「違う！」と声を荒らげた。また、Aに出会った時の印象については「思ったよりも小さくて可愛いと思った」と述べた。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 23日、Aが意見陳述を行い、声を詰まらせながら「悔しくてたまらない。（Bは）反省していないと思う。普通に過ごす筈だった毎日を返してほしい。傷のない元の体を返してほしい。犯人が夢に出てきて、また私を殺そうとしてくるので、ほとんど眠ることもできません。頭がおかしくなるんじゃないかと思うくらい悔しくて、毎日気づけば泣いています」などと語った後、「犯人を野放しにしてはいけない」と述べると、Bが「じゃあ殺せよ！」と叫び、更にAが「今度こそ私を殺しに来るかもしれない」と話すとBが「殺すわけがないだろう！」と連呼し、Bは退廷を命じられた。その後、検察側は「常軌を逸した自己中心的な犯行」「類例を見ない悪質性、反社会性がある犯行で謝罪がパフォーマンスだったことは法廷での言動で証明された」などとしてBに懲役17年を求刑し、裁判は結審した。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 27日、BはANNの取材に応じ、23日の公判で「殺すわけないだろ」と叫んだ理由について「感情が高ぶり、反論したくて耐えられなかった」「もう会いにいかないと安心させたかった」と述べた。また、「本当は殺意を認めたくない」と主張した上で、懲役17年の求刑について「出所後の賠償のためには求刑が過剰すぎるが、死刑なら死刑でも良い」「判決では量刑よりも事実認定に注目したい」と述べた。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 逗子ストーカー殺人事件の反省から、2013年7月よりストーカー規制法による取り締まり対象に「連続した電子メール」が追加されており、実際に逮捕者も出た。しかしブログやTwitterといったSNSの書き込みは電子メールとの解釈はなされずに事実上野放しとなっていた。ただしSNS上であっても名誉毀損や義務のないことの要求などといった「つきまとい行為」があれば取り締まりの対象にはなり、一部自治体の迷惑防止条例では事件前よりSNSでの嫌がらせは違法とされている（事件のあった東京都では未制定だった）。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 警視庁の有識者検討会は事件前に、「SNSを用いた付き纏いも対象にすべきだ」との報告書をまとめていたが法改正が間に合わなかった。事件後この規定が時代錯誤であるとして各マスメディアや専門家が一斉に非難。ストーカー規制法改正に向けた署名活動も開始された。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: この事件を受け政府与党である自民党と公明党は5月27日、第24回参議院議員通常選挙後の臨時国会にてSNSを規制対象とし、ストーキング行為を非親告罪化する改正案を提出予定との方針を明らかにし、12月6日の衆議院本会議で全会一致で可決された。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 武蔵野警察署はAの相談後、Bがトラブルを起こす可能性を考慮しAの携帯電話番号を110番緊急通報登録システムに登録。しかしAの自宅を事前に登録していたため、Aによる110番通報後位置情報確認を怠り自宅に警察官を派遣したこと。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: これらの批判を受け金高雅仁警察庁長官は「どんな場合でも被害者の身に迫る危険を正しく判断し、守るのが警察。教訓を全国的に共有し適切な対応を徹底する」と語り、6月9日にはストーカー対策には警察本部と警察署などが一体となって対処することなどを指示した。その結果身体への危険が切迫していないと判断した場合でも専門部署に報告すべきとの方針を発表した。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 12月16日、警視庁はAとその家族に謝罪したことを明らかにし、同日、「安全を早急に確保する必要があると判断すべき事案だった」とする最終の検証結果を公表した。一方、Aは同日、「殺されるかもしれないと何度も警察に伝えたにもかかわらず危険性がないと判断されたのは今でも理解できません」などとする手記を公開した。こうした警察の対応についてジャーナリストの清水潔は、「桶川事件と同じ構図」であると批判している。


title: 小金井ストーカー殺人未遂事件

text: 2019年7月9日、Aとその母親が警視庁を所管する東京都や加害者B、所属していた芸能事務所に計7500万円の損害賠償請求訴訟を起こすと報じられた。AはPTSDの治療中であり、母親は「どうして娘の相談が軽く扱われてしまったのか。娘が後遺症に苦しんでいる状態をどう思っているのか、裁判を通じて知りたい」と話したという。警視庁の岩田康弘・生活安全総務課長は「警察で事前に相談を受けながら被害を防止できなかったことを重く受け止め、同種事案の再発防止に向け、組織一丸となって取り組んでおります」とコメントをしている。翌10日、東京地裁に提訴後、Aは代理人弁護士と共に実名で記者会見をした。代理人らによると本人が会見への出席を決めたのは直前で、自身の言葉で思いを伝えたかったこと、ストーカー被害が無くなることを望んだことが理由であるという。会見ではA自ら「テレビやネットのニュースで私の事件を知り、心配し、心から生きることを願ってくださった方々に感謝を伝えたいと思います。ありがとうございました」と綴った手記の冒頭を読み上げ、一礼した。


title: 梅野源治

text: 梅野 源治（うめの げんじ、1988年12月13日 - ）は、日本の男性キックボクサー、ムエタイ選手。東京都江戸川区出身。PHOENIX所属/BARK in STYLe所属。元ラジャダムナン・スタジアム認定ライト級王者。元WBCムエタイ世界スーパーフェザー級王者。元WPMF世界スーパーフェザー級王者。元M-1フェザー級王者。元WBCムエタイ日本スーパーバンタム級王者。元WPMF日本スーパーバンタム級王者。元WBCムエタイ・インターナショナル・スーパーフェザー級王者。


title: 後戯

text: 前戯は性交に先立って行われる行為であるが、後戯は性交の後に行われる。この行動は、コミュニケーション手段の一つとして性交渉を行うヒトに特有の行動であると思われ、他の動物に於いては、これに類似する行動様式は聞かれない。ヒトと同様、性行為に社会的コミュニケーションの役割が大きいボノボですら、この行為は確認されていない。本項においては、主に人間の性交渉に関して述べる。


title: 後戯

text: 女性は快感からなかなか目覚めず、性行為の後も余韻に浸っていることが多い。本能的に備わっている感覚として、性行為後にすぐ動いてしまうことで、妊娠しにくくなるということがある。そのため、男性よりも余韻が覚めにくく、体も動かずにぼーっとしている傾向がある。


title: 後戯

text: 後戯は、前戯に比べて性的興奮を目的とした各種媒体（ビデオ・小説など）に描かれることが少ないため、意識して行われる事例は比較的少ないとされている。相思相愛の間柄では、無意識の愛撫によって、後戯に該当する行為が成されているものと見られ、それらは往々にして恋愛体験の一環にて語られている。その一方で、後戯が無いばかりに、性交渉に於いて気分を損ねるケースも見られるため、「行った方がいい」行動様式とされる。


title: 後戯

text: この行為は、主に性交渉によってどちらかが満足を得られなかった場合のフォローとして行われるものと、双方共に満足した上で、行為の余韻を楽しむために行われるもののいずれかである。前者の場合は、ペッティングやオーラルセックス等の前戯と同種の愛撫を行うものとされ、後者の場合は、抱擁などの性的刺激を含まない物が主とされる。


title: 後戯

text: 性交渉において最も嫌われる行為の一つに、自分だけがオーガズムに達したら、相手がどうだろうと、満足してさっさと寝てしまうことが挙げられる。特に相手が全く行為に満足していなかった場合には、このような態度は悲劇的な結果を招きかねない。


title: 後戯

text: 一般の性交渉に於いて、半数をやや超える女性がオーガズムを感じる前に、男性が射精に至ってしまうとする統計も存在する。特に男性が疲れている場合には、俗に二回戦や2ラウンド目などと呼ばれる射精後に続けて行われる性交渉がないため、女性が不満足に陥るケースも見られる。


title: 後戯

text: 女性に於ける満足・不満足の概念は、男性の射精に到るオーガズムのそれとは異なり、抱擁やスキンシップなどによって得られるケースもあり、女性にとっては必ずしもオーガズムが重要視されるわけではない。このため男性は、女性のオーガズムの有無だけを基準とせず、ある程度の意思の疎通を図った上で、どのような行動を取るべきかを考えた方がいいだろう。


title: 後戯

text: 如何にして性的快感を得られるかは、人によってまちまちであるため、どのようにすべきか一概には言えない。このため、どのような後戯を行うかはパートナー間で話し合うことが重要となる。しかし交際経験の浅い場合には素直に相手に伝えることが難しい場合もあり、まずは自然体の自分で相手を思いやりながら余韻を楽しむのも一つの方法である。


title: 後戯

text: 前記の通り、後戯においては、相手の状態によって愛撫の種類を変える必要がある。満足感を得られているのに性器をいじくり回されたら、快感を与えるどころか不快感を煽る結果になりかねない。逆に、まだ充分に行為を続行する余力があるのに、ただ優しいだけの愛撫では、物足りなさを感じてしまう場合もある。


title: 後戯

text: 相手が満足したか否かを見分ける方法は様々述べられているが、最もわかりやすい方法は、相手が眠気や気力の低下を訴えているか否かを見分けることとされる。一般的に、オーガズムの後は一定の倦怠感や眠気を催すものであり、時には抗しがたい眠気を感じることもある。この眠気は、ホルモンの分泌によるものとされ、30分程度の軽い睡眠で充分に目が覚めるものである。このため、相手をよく観察して、そのような兆候の有無を判断して使い分けるべきだろう。


title: 後戯

text: お互いに疲れて気が抜けている状態にあるわけだが、スキンシップを行うことで、幸福感がより増すことが知られている。これは脳内分泌における満足感や幸福感を司る脳内物質セロトニンが、スキンシップなどにより、より良く働くためとも言われている。脱力状態で安心感や幸福感を得ることで、より性交後の日常生活に張りが生まれるとも考えられる。この行為においては、以下のようなパターンが挙げられるが、最も効果的なやり方は人によって異なるため、普段から相手がどのような種類のスキンシップが好きかを把握しておくのがよいと思われる。


title: 後戯

text: または少し休んでから一緒に、食事を楽しんだり、入浴したり、または寝たままおしゃべりしたり（ピロートークと呼ばれる）といった、日常生活の延長にある行動をすることも、後戯に含むことがある。これらは一緒に共同でやることが前提だが、相手に気を使って、率先して準備した上で、これら行為になだれ込むと受けがよいと言われている。


title: 後戯

text: 行為の内容は前戯に準ずるが、性的な愛撫を続行しても構わないとされる。その一方で、不満足な側が一方的に相手を愛撫し、満足を得ようとするケースもある。その場合は相手の気分を害してしまわないように、一回戦目以上に丁寧に愛撫を行ったり、相手が疲れないように緩やかない流れでハグやフレンチキスやソフトタッチなどの強引でないスキンシップをしながら回復を待ったりすることで、最初の勢いでは（無理と思われた）二回戦に突入できる可能性が高まる。


title: 後戯

text: どうしても先に満足してしまった側の回復が見られない場合は、満足できていない側が少しだけ我慢して、双方の意見交換をし改善策を立てて次回に持ち越すことも勧められる。時間的余裕がある場合は、入浴や食事などで長めの休憩を入れた後に二回戦をすることで、充分な満足を得られる場合もある。


title: ハンニバル・ライジング (映画)

text: 『ハンニバル・ライジング』（"Hannibal Rising"）は、2007年のアメリカ・イギリス・フランス合作映画。トマス・ハリスによる小説「ハンニバル・レクター」シリーズ4作目となる同名小説の映画化。


title: ハンニバル・ライジング (映画)

text: アメリカでは2007年2月9日に3003館で公開され、週末興行成績で初登場2位になったが、第2週には7位、第3週には13位へと落ち込んだ。日本では同年4月21日に日劇1系列ほかで公開され、全国週末興行成績で初登場5位となった。


title: ハンニバル・ライジング (映画)

text: ハンニバルは、リトアニアの名門貴族レクター家の子息として生活を送っていた。1944年、東部戦線での戦闘が激しくなり、戦禍を逃れるために、レクター家は住居レクター城から隠れ家の別居に移動する。しかし、そこでソ連軍とドイツ軍の戦闘に巻き込まれ、幼いハンニバルは両親を失い妹ミーシャと二人きりになってしまう。


title: ハンニバル・ライジング (映画)

text: 戦争孤児となりながらも、隠れ家でミーシャと暮らしていたが、そこに敗走してきた対独協力者のグルータスらがやってきて二人を拘束した上で家に立てこもる。やがて食料が尽くと、彼らはミーシャを殺し、ハンニバルの前で食べ始める。あまりの衝撃にハンニバルは記憶を失う。


title: ハンニバル・ライジング (映画)

text: 8年後。ハンニバルは、ソ連の孤児院となったレクター城に、孤児の一人として収容されていた。また、ミーシャのことで夜な夜な過去の悪夢に悩まされていた。やがてハンニバルはフランスの叔父の下に向かうことを決め、逃亡する。東側共産圏から西側に密入国し叔父の家に着くも、既に叔父は他界しており、その未亡人のレディ・ムラサキが暮らしていた。そしてハンニバルはムラサキの下で生活を始める。


title: ハンニバル・ライジング (映画)

text: レディ・ムラサキのもとで剣道、作法を教わりつつハンニバルは成長、文武に秀でた優れた青年となる。しかし同時にムラサキが日本から持ってきた日本刀の切れ味、大坂の陣での首級を描いた古い絵巻に魅せられてもいた。ある日、ハンニバルはムラサキを侮辱した柄の悪い肉屋ポールと喧嘩沙汰となり、その数日後、ポールを惨殺し、首を斬って奪い去る。疑われたハンニバルは警察に事情聴取を受けるも、ムラサキの機転で事なきを得る。


title: ハンニバル・ライジング (映画)

text: ハンニバルは、奨学医学生としてムラサキと共にパリへ移住する。興味のあった人体解剖に勤しみながら、妹が殺され食われた時の記憶を辿ろうとする。そして彼らの顔を思い出したハンニバルはそれを絵に描きとめ、復讐を誓う。


title: ハンニバル・ライジング (映画)

text: さらに記憶をさかのぼるために、ハンニバルは自らの住居であったレクター城へ向かう。しかし、妹を食った連中の一人ドートリッヒが入管局の軍人となっており、ハンニバルの名を見つけ、尾行していた。ハンニバルは、記憶を辿ろうと当時の隠れ家に入ったところを闇討ちされるが、返り討ちにし、生け捕りにする。たらいの中で、食われたまま放置されていたミーシャの遺骨を見つけ埋葬する。そしてドートリッヒから、仲間が現在フランスにいることを聞き出し、ミーシャの墓の前でドートリッヒを殺し、最初の復讐をする。そして残る復讐を完了させるため、フランスへ向かう。


title: ハンニバル・ライジング (映画)

text: ハンニバルが復讐を遂げていく中で、自分たちが狙われていることを知ったグルータスらに逆に命を狙われるが返り討ちにする。また、警察もハンニバルに見当を付けて彼を追う。残りのメンバーの拠点を知ったハンニバルは、その船に単身で乗り込み、復讐をするが、その際に、自分も知らないうちにミーシャの肉を食べさせられていたことを知らされる。


title: 任那

text: 任那（みまな/にんな、임나、?-562年）は、古代に存在した朝鮮半島南部の地域を指す歴史地理的地名。主として『日本書紀』に代表される日本の史料において用いられる他、広開土王碑文等に用例がある。一般的に伽耶と同一、または重複する地域を指す用語として用いられる。


title: 任那

text: 一般的に『三国志』に登場する狗邪韓国（倭人伝）または弁辰狗邪国（韓伝）の後継にあたる金官国を中心とする弁韓、辰韓の一部、馬韓の一部（現在の全羅南道を含む地域）を含む地域を指す地名とされる。任那諸国の中の金官国（現在の慶尚南道金海市）を指すものと主張する説もある（後述）。


title: 任那

text: 第二次世界大戦後、政治的な理由により任那問題を避けることが多くなっていたが、倭が新羅や百済を臣民としたなどと書かれている『広開土王碑』の改竄説が否定され、史料価値が明確になったこと、またいくつもの日本固有の前方後円墳が朝鮮半島南部で発見され始めたことなどから、近年ヤマト朝廷そのもの或いは深い関連を持つ集団による統治権、軍事統括権および徴税権の存在について認める様々な見解が発表されている。また、『隋書』や『宋書』においても、任那という用語を散見する。


title: 任那

text: 仮に、倭国からの使者の言い分だとしても、その他の朝鮮半島の諸国の条もあり、公平な記述とし、東夷伝の中で謳っており、『宋書』を編纂した沈約により、隋朝の直前までの南北朝時代の前半には、中原の地ではそのように認定していたと考えられる。


title: 任那

text: 任那の語源については、『三国遺事』所収の『駕洛国記』に見える首露王の王妃がはじめて船で来着した場所である「主浦」村の朝鮮語の訓読み（nim-nae）を転写したものとする鮎貝房之進の説が日本の学界では主流を占める。また日本語呼称の「みまな」は、「nim-na」という語形が、日本語の音節構造に合わせて開音節化（音節末子音に母音が付加されること。この場合はm→ma）した後に、逆行同化（後続音の影響を受けて前部の音が変化すること）によって語頭子音のnがm化した結果成立したものと推定されている。


title: 任那

text: 狭義の任那は、任那地域に在った金官国（現代の慶尚南道金海市）を指す。田中俊明や熊谷公男は「金官」の名は『日本書紀』継体天皇23年4月条にこの国を構成する4つの邑の1つとして登場することから、「金官」の国名を首邑のあった邑名に由来すると説き、本来は「任那」と称される邑に首邑があったが、400年の高句麗の侵攻によって本来の首邑「任那」を失って金官に首邑を移したために国名も「金官」と変更されたが、日本側では引き続き旧称の「任那」が用いられたとする説を唱えている。中国及び朝鮮史料の解釈ではこちらの用法が多いが、『日本書紀』では532年に金官国が新羅に征服されてからも、それ以外の地域が相変わらず任那とよばれているから『日本書紀』の用法は後述の「広義の任那」である。


title: 任那

text: 広義の任那は、任那諸国の汎称である。後述の諸史料のうち日本史料では任那と加羅は区別して用いられ、任那を任那諸国の汎称として用いている。中国及び朝鮮史料の解釈でも、広義では任那諸国全域の総称とする説がある。百済にも新羅にも属さなかった領域＝広義の任那の具体的な範囲は、例えば478年の倭王武の上表文にみられる「任那・加羅・秦韓・慕韓」にて推測できる。ここにでてくる四者のうち、任那は上記の「狭義の任那」＝金官国（及び金官国を中心とする諸国）。同じく加羅は上記の「狭義の加羅」＝大加羅（及び大加羅を中心とする諸国）。秦韓はかつての辰韓12国のうちいまだ新羅に併合されず残存していた諸国、例えば卓淳国や非自本国、啄国など。慕韓はかつての馬韓52国のうちいまだ百済に併合されず残存していた諸国、例えば百済に割譲された任那四県など、にそれぞれ該当する。『日本書紀』ではこれらの総称として任那という地名を使っているが、これらはこの後、徐々に新羅と百済に侵食されていったため、時期によって任那の範囲は段階的に狭まっており、領域が一定しているわけではないので注意が必要である。


title: 任那

text: 田中俊明は、朝鮮・中国の史料では任那を加羅諸国の汎称として用いることはなく金官国を指すものと結論し、『日本書紀』においても特定国を指す用法があるとともに、総称としての用法が認められるがそれは『日本書紀』に独自の特殊な用法だと主張した。権珠賢は、日本、朝鮮、中国の金石文を含む23種類の史料における任那と加羅の全用例を精査し、任那は特定の小国の呼称ではなく、百済にも新羅にも属さなかった諸小国の総称であること、任那の範囲と加羅の範囲は一致しないこと、任那という呼称は倭国と高句麗による他称であると主張している。吉田孝は、『日本書紀』が加羅諸国を総称して任那と呼んだとする田中説が一般化したことを批判し、『日本書紀』の任那の用法は、「ヤマト」が大和国を指すと同時に倭国全体を指すのと同様に、任那加羅（金官国）を指すと同時に任那加羅を中心とする政治的領域の全体を指したものであると主張している。


title: 任那

text: 『日本書紀』によると、513年、百済は倭国に五経博士段楊爾を貢したが、3年後に段楊爾を帰国させ、かわって漢高安茂を貢し、554年に馬丁安にかえ、王道良、王柳貴、王保孫、王有㥄陀、潘量豊、丁有陀を倭国に貢した（貢した＝「貢ぎ物を差し上げる」）と記録している。五経博士の貢上は、512年から513年に倭国が百済に任那を割譲したことへの返礼といわれる。


title: 任那

text: 1983年、姜仁求（嶺南大学）は、慶尚南道の松鶴洞1号墳について、全長66メートル、後円径37・5メートルと実測し、後円部上に石材が露呈するが、それは鳥居龍蔵が1914年に発掘した竪穴式石室の一部であり、前方部が若干丸みを帯びているが、円墳2基ではなく前方後円墳であると発表した。しかし、その後、松鶴洞1号墳は、築成時期の異なる3基の円墳が偶然重なり合ったもので、前方後円墳ではないとする見解を韓国の研究者が提唱したが、松鶴洞1号墳は、日本の痕跡を消すために、改竄工事を行った疑惑が持たれている。これに関して1996年撮影写真は前方後円墳であったものが、2012年撮影写真では3つになっているという指摘がある（出典先に写真あり）。


title: 任那

text: また朝鮮半島の前方後円墳は、いずれも5世紀後半から6世紀中葉という極めて限られた時期に成立したもので、百済が南遷して併呑を進める以前に存在した任那地域の西部や半島の南端部に存在し、円筒埴輪や南島産貝製品、内部をベンガラで塗った石室といった倭系遺物を伴うことが知られている。


title: 任那

text: ヤマト王権の勢力を示す他の傍証としては、新羅・百済・任那の勢力圏内で大量に出土（高句麗の旧領では稀）しているヒスイ製勾玉などがある。戦前の日本の考古学者はこれをヤマト王権の勢力範囲を示す物と解釈していたが、戦後には朝鮮から日本へ伝来したものとする新解釈が提唱されたこともあった。しかし、朝鮮半島にはヒスイの原産地がなく、古代においては東アジア全体でも日本の糸魚川周辺以外にヒスイ工房が発見されないことに加えて、最新の化学組成の検査により朝鮮半島出土の勾玉が糸魚川周辺遺跡のものと同じことが判明し、日本からの輸出品であることがわかった。


title: 任那

text: そのため、任那や加羅地域とその西隣の地域において支配権、軍事動員権および徴税権を有していた集団が、ヤマト王権と深い関連を持つ者達だった。ただしそれらは、ヤマト王権に臣従した在地豪族であって、ヤマト王権から派遣された官吏や軍人ではないという意見が有力である（詳しくは任那日本府）。ともあれ、少なくとも軍事や外交を主とする倭国の機関があり、倭国は任那地域に権限と権益（おそらく製鉄の重要な産地があった）を有していたであろう。吉田孝は、「任那」とは、高句麗・新羅に対抗するために百済・倭国（ヤマト王権）と結んだ任那加羅（金官国）を盟主とする小国連合であり、いわゆる伽耶地域とは一致しないこと、倭国が置いた軍事を主とする外交機関を後世「任那日本府」と呼んだと主張し、百済に割譲した四県は倭人が移住した地域であり、532年の任那加羅（金官加羅）滅亡後は安羅に軍事機関を移したが、562年の大加羅の滅亡で拠点を失ったと主張した。


title: 任那

text: 1963年、金錫亨は「分国論」を発表した。この主張は、三韓の住民が日本列島に移住し、各出身地毎に分国を建てたというもので、具体的には加耶人が広島・岡山に、新羅が東北にという主張である。任那日本府の問題はそれぞれの分国がこれを争ったという解釈である。この説に対しては、『日本書紀』に登場する「任那日本府」を否認するために、『日本書紀』を批判しておきながら、『日本書紀』に登場する出雲神話、天孫降臨、神武東征などは歴史的事実と認め、そこから日本列島内の「分国」の存在を導き出しているのは自己矛盾以外の何物でもない、「分国論」が正しいなら、中国史料をはじめ、日本史料（『日本書紀』『古事記』）、朝鮮史料（『三国史記』『三国遺事』）などに何かしらの記事があるはずであるが、全くないなどの批判がなされ、全く支持されなかった。1970年代に入り、それに同調する日本の研究者井上秀雄は「任那日本府」とは『日本書紀』が引用する『百済本記』において見られる呼称であり、6世紀末の百済が高句麗・新羅に対抗するために倭国（ヤマト王権）を懐柔しようとして、『魏志』（『三国志』）韓伝において朝鮮半島南部の諸国を意味していた「倭」と日本列島の倭人の政権とを結びつけて、ヤマト王権の勢力が早くから朝鮮半島南部に及んでいたかのような印象を与えているに過ぎない。実際の『百済本記』の記述では、任那日本府とヤマト王権とは直接的には何の関係も持たないことが読み取れると主張した。


title: 任那

text: 金鉉球は、『日本書紀』には倭が任那日本府を設置して、朝鮮半島南部を支配しながら、百済・高句麗・新羅三国の三国文化を搬出していったことになっているのに、韓国の中学校・高校の歴史教科書では、百済・高句麗・新羅三国の文化が日本に伝播される国際関係は説明がなされず、ただ高句麗・新羅・百済の三国が日本に文化を伝えた話だけを教えており、さらに百済・高句麗・新羅三国の文化を日本に伝えたとされる話は、朝鮮最古の史書は12世紀の『三国史記』であり朝鮮の古代の史書は存在しないため、すべて『日本書紀』から引用している。しかし、日本の学者が『日本書紀』を引用して、倭が朝鮮半島南部を支配したという任那日本府説を主張すると、韓国の学界はそれは受け入れることができないと拒否するのは、明白な矛盾であり、こうしたダブルスタンダードゆえに日本の学界が韓国の学界を軽く見ているのではないか、と指摘している。


title: 任那

text: 朝鮮学会編『前方後円墳と古代日朝関係』（2002年）では、西谷正は倭人系百済官僚が栄山江流域に存在したと主張し、山尾幸久は、倭人の有力者が百済に移住し、百済女性との間に儲けた二世が外交の使者になっている例を挙げ、そのような倭人系百済官僚の存在を主張した。田中俊明は、倭との関係が深く百済と一定の距離を置いていた特定の首長層の墓と主張している。


title: 任那

text: 鬼頭清明は、日本列島の「倭」から派遣された官人で構成される「任那倭府」と「任那阜岐等」とが合議機関をもっていたと指摘している。すなわち、6世紀初頭の加羅諸国は、部族的段階に停滞していたのではなく、高霊、加羅、安羅、多羅のように、早岐層（加耶諸国の政治首長）が分解、早岐（上早岐）- 下早岐の政治的身分関係の端緒を形成しており、政治的自立を強めつつある諸国が生じた。しかし、諸国はそれらの上に超越する統一体をつくるにはいたらず、外交を中心とする合議体にとどまり、この合議体も、6世紀に新羅、百済の介入や自立を強めつつある諸国のために地位を弱めた。そして、この合議体に「任那倭府」が参加していた。5世紀以前は、朝鮮南部を含む地域の政治勢力を「倭」といったが、5世紀末と6世紀はじめにかけて朝鮮の「倭」は衰退して日本列島に撤退した。これこそが加羅諸国自立の裏面の事実であるが、撤退した朝鮮の「倭」は、6世紀前半には、母国（朝鮮）に官人を派遣した。以上が「任那倭府」の実態である。そして、3世紀後半の『魏志』韓伝・倭人伝と5世紀前半の『後漢書』は、「倭は朝鮮半島南部の狗邪韓国をふくんでおり、それが弁辰と接している」というのが「3世紀から5世紀の中国人の認識であったことはまちがいない」、しかし、5世紀後半の『宋書』ではその認識がなくなり、6世紀はじめの『南斉書』では加羅国伝が立てられるようになり、この「史料上の変化に対応する歴史的事実とは、倭の朝鮮半島からの退去、加羅諸国の自立化の進展」であり、それを裏付ける史料は以下3点である。


title: 任那

text: なお、宋書倭国伝によると、451年に、宋朝の文帝は、倭王済（允恭天皇に比定される）に「使持節都督倭・新羅・任那・加羅・秦韓・慕韓六国諸軍事」の号を授けたという。また、478年に、宋朝の順帝は、倭王武（雄略天皇に比定される）に「使持節都督倭・新羅・任那・加羅・秦韓・慕韓六国諸軍事、安東大将軍、倭王」の号を授けたという。


title: 任那

text: 地理上、任那が朝鮮半島における日本に最も近い地域であり、重要な地域であったことに由来し、日本の史料が最も豊富な情報を提供している。これらの史料によると日本（倭）は、任那滅亡後に新羅に「任那の調」を要求し、それに従って新羅が調（貢物）を納めていた事実が書かれている。


title: 任那

text: なお、『日本書紀』継体紀23年（529年）条、継体紀24年（530年）条には「任那王己能末多干岐」という人物が登場するが、「己」は「巳」の誤記であり、己能末多干岐は任那王ではなく、加羅王の異脳王であるとする説が存在する。


title: 任那

text: 推古8年（西暦600年）2月で、倭国は任那を救援するために新羅へ出兵した。境部臣（さかひべのおみ）が征討大将軍に任命され、副将軍は穂積臣であった。五つの城が攻略され、新羅は降伏した。さらに、多多羅（たたら）、素奈羅（すなら）、弗知鬼（ほちくい）、委陀（わだ）、南迦羅（ありひしのから）、阿羅々（あらら）の六つの城が攻略された。難波吉士神（なにわのきしみわ）を新羅に派遣し、また難波吉士木蓮子（なにわのきしいたび）を任那に派遣し、両国が倭国に朝貢を約させた。しかし、倭国の軍が帰国したのち、新羅はまた任那へ侵攻した。翌推古9年（601年）3月には、大伴連囓（おほとものむらじくひ）を高麗（こま）に派遣し、坂本臣糠手（さかもとのおみあらて）を百済へ派遣し、任那救援を命じた。


title: 任那

text: 推古10年（602年）2月、聖徳太子の弟来目皇子が新羅征討将軍として軍二万五千を授けられる。4月に軍を率いて筑紫国に至り、島郡に屯営した。6月3日、百済より大伴連囓と坂本臣糠手が帰国する。しかし、来目皇子が病を得て新羅への進軍を延期とした。来目皇子は、征討を果たせぬまま、翌推古11年（603年）2月4日、筑紫にて薨去。来目皇子は、周防の娑婆（遺称地は山口県防府市桑山）に殯し、土師猪手がこれを管掌した。


title: 任那

text: 推古11年（603年）4月、来目皇子の兄当摩皇子（たぎまのみこ）が新羅征討将軍に任命される。推古11年（603年）7月3日、難波より出航し、7月6日に播磨に到着するが、妻の舎人皇女（欽明天皇の皇女）が赤石に薨去したため、当摩皇子は朝廷に帰還し、計画は潰えた。


title: 任那

text: その後、大化2年（646年）2月まで任那は高麗・百済・新羅とともに倭国へ調を納めていたが、同年9月に高向博士黒麻呂（高向玄理）が新羅へ派遣され、質（人質）を送ることと引き替えに、これまで「任那の調」の代行納入を新羅に求めることは廃止され、質として金春秋（後の武烈王）が来日している。


title: 江戸家猫八 (4代目)

text: 四代目江戸家 猫八（よだいめ えどや ねこはち、1949年11月30日 - 2016年3月21日）は、動物の声帯模写を得意とする、落語協会所属の演芸家、司会者、タレント、俳優。本名∶岡田 八郎。東京都中央区出身。出囃子は「猫じゃ猫じゃ」｡


title: 江戸家猫八 (4代目)

text: 親子代々で「動物ものまね芸」を生業とする。祖父が初代 江戸家猫八、父が三代目 江戸家猫八。妹も物真似芸人で、江戸家まねき猫、江戸家猫ハッピーという芸名である。落語協会に所属。姉の夫は落語家の三遊亭歌司。


title: 江戸家猫八 (4代目)

text: 2009年11月1日に四代目猫八を襲名した。襲名については先代（三代目猫八）から生前「俺が88歳になったらお前に猫八（の名）をやる。俺は八十八（やそはち）を名乗るから」と言われていた。そして2009年は先代が存命ならば88歳を迎えていて、自らも還暦を迎えることから襲名を決意した旨を明かしている。彼の襲名興行は変則的で、寄席における定席（定期公演）の番組は通常10日間のところその5日間のみに出演するというものであった。これにより東京の定席4つ（鈴本演芸場、浅草演芸ホール、新宿末廣亭、池袋演芸場）の寄席を5日ずつ回り、計20日間務めた。


title: フェラーリ・テスタロッサ

text: フェラーリ・テスタロッサ（"Ferrari Testarossa" ）は、フェラーリが製造したスポーツカーである。テスタロッサはイタリア語の「赤い頭」でかつての名車250TR、と同様エンジンのカムカバーが赤く塗られているところから名付けられた。


title: フェラーリ・テスタロッサ

text: 1984年10月のモンディアル・ド・ロトモビルで発表され、記者発表はパリのシャンゼリゼ通りにあるキャバレー「リド」で行われた。それまでのフェラーリ・512BBiからフラグシップの座を引き継いだ。250TR、と区別するため新テスタロッサとも呼ばれた。車名はそれまでの数字とアルファベットの組み合わせではなく、往年の名レーシングカーの車名をリバイバルさせ、テスタロッサという車名も1960年代の250テスタロッサ、または500テスタロッサに由来し、これら同様にカムカバーは赤く塗られている。


title: フェラーリ・テスタロッサ

text: 欧州モデルの公称出力390PS/6,300rpm、50.0kgm/4,500rpmに対し、日本国内・米国・カナダ向けモデルは排気ガス対策によって380PS/5,750rpm、48kgm/4,500rpmとなり、また1速および2速のギヤ比が低いなど、輸出先の国情や法規にあわせていくつかの仕様が存在する。最高速度290km/hまたは300km/h。0-100km/hは5.8秒、0-1,000mは24.1秒とメーカーから発表されている。


title: フェラーリ・テスタロッサ

text: キャビン居住性にも配慮した結果、エンジン搭載位置は後ろ側へ追いやられてリアアクスルの周辺に位置するギアボックスの上方にレイアウトされるため、必然的に重心は高くなってしまっていてRR車に近い重量配分となり、加えて厳しくなりつつある各国の安全基準への対応による重量増加も加わり、一般的に考えられるミッドシップ・スポーツカーの性格というよりグランツーリスモ的なハンドリングキャラクターを持つ。


title: フェラーリ・テスタロッサ

text: 1985年に導入された際には、直径16.33インチのマグネシウム製シングルボルトノックオフホイール（センターロック）で、フロントに240/45 VR 415、リアに280/45 VR415のミシュランTRXタイヤを装着した。リアサスペンションは、独立した不等長のウィッシュボーン、コイルスプリング、両側のツインテレスコピックショックアブソーバー、およびアンチロールバーで構成された。ドライブトレインとサスペンション全体は、エンジンとタイミングベルトを修理できるように、車の下から1つのユニットとして取り外されるように設計された。フロントブレーキの直径は309mmで、リアブレーキの直径は310 mmである。


title: フェラーリ・テスタロッサ

text: 1986年に改良を受け、初期型ではイタリア法規に従い運転席側ミラーのみをAピラーの中ほどの高さに配置するが、海外諸国の法規も考慮され、一般的なAピラー根本にミラー位置を変更した。またルームミラーの位置が初期型のセンターコンソール前方からアームで吊り下げて固定されているタイプから、フロントガラスに直接貼り付けるタイプに変更された。


title: フェラーリ・テスタロッサ

text: 1986年モデルでは、ホイールは初期型と同じデザインだが、標準の直径16インチに変更され、幅はフロントで8J、リアで10J。グッドイヤーゲイターバック225 / 50VR16（フロント）と255 / 50VR16（リア）が装着された。しかし、米国市場では、1989年モデルまでメートルサイズのTRXホイールが装着された。


title: フェラーリ・テスタロッサ

text: 1988年モデルの半ばに、サスペンションが再設計、アライメントも変更され、ホイールの固定方式をシングルボルトノックオフセットアップ（センターロック式）から標準の5穴ボルトナットパターンに変更された。ホイールのデザインは、初期型と似ている。


title: フェラーリ・テスタロッサ

text: テスタロッサ・スパイダー(Testarossa Spider)。ジャンニ・アニエッリのフィアット代表就任20周年を記念して1986年に製造されたワンオフ・モデル。通常の5速MTに加えて、足の悪いアニエッリのためにオートマチック機能も備えている。また、この機構は彼が所有したF40にも同様の機構が装備されていた。彼のイニシャルAGを銀の元素記号にかけてシルバーに塗られている。


title: 小さな巨人 (テレビドラマ)

text: 警視庁捜査一課強行班1係長・香坂真一郎は、今年3度目の捜査本部による難事件を解決した。その夜、料亭で祝勝会と称し、自らの師と仰ぐ芝警察署署長で前捜査一課長の三笠洋平と会食中、自身の上司で現捜査一課長の小野田義信が不意に現れ、共に祝杯を上げる。


title: 小さな巨人 (テレビドラマ)

text: 料亭から出たところで、香坂は嘗て芝署の所轄刑事・渡部久志が、「風見エレック」の風見京子の自殺にかかわる捜査対象として追っていることを知る「ナカタエレクトロニクス」社長・中田隆一を見かけて気になり、飲酒運転の疑義で職務質問をかける。その際、隆一の車に傷が付き、その事がマスコミで大きく報じられ、香坂は監察官の柳沢肇に呼び出され、宴席の後に飲酒した状態で取り調べをした事を問いただされる。香坂は黙秘するが、「もう一人の証人」として呼び出された小野田が「香坂は飲酒をしていたと記憶している」と証言し、香坂は警察の名誉を毀損したとして、所轄の芝署への異動（左遷）を命じられる。これまで父親、敦史の果たせなかった捜査一課長への出世を目標として着実に実績を積み上げてきた香坂は失意の中、芝署へと赴任する。


title: 小さな巨人 (テレビドラマ)

text: その日の芝署管内で、IT企業「ゴーンバンク」の社長で隆一の父である中田和正の誘拐事件が発生し、警視庁捜査一課が大挙して芝署へと押しかけ、所轄の捜査陣は待機を命じられる。しかし香坂は小野田の運転担当で側近の山田春彦に監視されながらも渡部らと共に事件の核心に迫っていく。


title: 小さな巨人 (テレビドラマ)

text: 香坂は、芝署での警察内部の不正を暴き「風見京子殺人事件」を解決することはできたものの、不正は警察組織全体によりもみ消され、戦略としてマスコミへの警察情報リークを利用したことの責任を問われ、本庁に戻ることはできず、豊洲署に所轄から所轄への横滑りとなる人事異動を命じられる。豊洲署には女性幹部候補として期待される須藤文香刑事課課長のもとへ課長代理として着任し、そこには、本庁人事部から自ら希望し異動してきた三島祐里と、小野田の策略により一時的に本庁を離れ異動していた山田がいた。


title: 小さな巨人 (テレビドラマ)

text: 赴任した朝、刑事課に横沢亜美が「夫（横沢裕一）と連絡が取れない」と相談に来た。横沢の勤務先は、金崎玲子が理事長を務める学校法人「早明学園」の事務局経理部であった。早明学園には、専務として元捜査一課長の富永拓三が天下りしており、理事長と共に、面談した香坂に対して「横澤は横領事件を起こしたが、示談にするので警察は介入しないでほしい」と頼む。その間山田は、お互いを知り、事務局経理部で横沢と親密であった矢部貴志に話を聞くなど単独で動いていた。小野田からも単なる失踪として処理し、深入りしないよう釘を差され、香坂を無視した山田の報告で須藤は「事件性なしの失踪」と処理してしまう。香坂は横沢の失踪について背後に事件が隠されていると感じ、矢部が何かを知っていると判断し、事情を聞こうとするが逃げられてしまう。その後、香坂は矢部が警察官であり、本名は江口和夫であることを掴む。そのことを山田に告げると、「江口は早明学園の政財界との癒着を横沢と協力し、暴こうとしていたこと」「自分も江口に協力していたこと」を明かされる。そこへ江口から山田に癒着の証拠や横沢の居場所が見つかったとの電話があり、山田は江口の元へと向かい、香坂は山田を尾行する。尾行した先には早明学園の屋上で江口和夫の殺害遺体の側に立ち尽くす山田がおり、香坂らに気付くと山田は逃亡を図るが、配備していた捜査一課に確保される。


title: 延岡市

text: 東は日向灘に面し、その他は山に囲まれている。五ヶ瀬川・大瀬川・祝子川・北川・沖田川・浜川など多くの河川が市内を流れ、豊かな水郷としての性格を持つ。延岡市東側の海岸は日豊海岸国定公園に、北西部は祖母傾国定公園に指定されている。


title: 延岡市

text: 天正15年（1587年）、豊臣秀吉の九州征伐により高橋元種が日向縣藩（のちに延岡藩）に5万3千石を宛行われて入封。慶長6年（1601年） - 慶長8年（1603年）秋にかけて縣城（延岡城）を築城して以降、近世城下町としての町割りが整う。


title: 延岡市

text: この縣地域の呼称としての延岡地名の使用は、近世縣城（現在の城山）の修築完成を記念して、有馬康純が明暦2年（1656年）に今山八幡宮に寄進した梵鐘（若山牧水に詠われた「城山の鐘」）の銘文「…明暦二年丙申六月吉日…日州延岡城主有馬左衛門佐…藤原朝臣康純」を初見としており、さらには、江戸幕府の公文書で正式に延岡藩としての記述が見られるのは、有馬氏の次、三浦明敬支配の元禄期以降のことである。


title: 延岡市

text: 明治期になり、宮崎県設置により県庁が宮崎市におかれたことから、延岡は県庁から最も離れた旧城下町となった。これを近代化の遅れの予兆として受け止めた危機感覚が、後の工業都市としての発展の一因となる。旧延岡藩主であった内藤氏は数々の特権を公共化させ、銅山や電源開発に関わることで近代延岡の礎を築いた。また、小林乾一郎など旧藩士の働きも、延岡の近代化に大きく寄与した。


title: 延岡市

text: 1923年に野口遵が日本窒素肥料（現チッソ）の工場を建設したのを機に、延岡は県内屈指の工業都市として発展する。昭和8年（1933年）にかけての延岡町・恒富村・岡富村の合併・市制施行は延岡進出の条件であり、日豊本線も進出に伴って開通した。1930年代末までに日窒系の工場が次々と建設され、大正11年（1922年）に2万3千人ほどであった人口は、昭和14年（1939年）には9万1千人を数え、宮崎県内最大の人口を有する都市となった。


title: 延岡市

text: 第二次世界大戦後の財閥解体により日窒コンツェルンは解体され、延岡にある工場は旭化成として再出発した。1951年頃は人口の約半数・市税納入額の3分の2・市議会議員の3分の1が旭化成関係であり、文字通り「企業城下町」として栄えた。しかし、旭化成の経営戦略により延岡の比重は次第に小さくなったことや、大消費地から遠いこと、更には化学工業が石油中心となったことから以前ほどの経済力はなくなり、人口も1982年を境に減少している。


title: 延岡市

text: 近年は東九州自動車道が延伸し、近隣の日向市や佐伯市を始め、宮崎市や大分市・北九州市等といった東九州の主要都市と接続されたことで、各都市との連携を深める動きが強まっている。また、陸上交通の利便性が向上したことから、クレアパーク延岡やリサーチパーク向陽台といった各工業団地への企業立地が進んでいる。


title: 延岡市

text: 2006年の合併前の延岡市地域（とりわけ旧恒富村、岡富村）は旭化成の発祥の地であり、現在も同社グループの工場を中心とした企業城下町である。また市内の多くの企業が同社となんらかの関係をもって成り立っている。バスの行き先なども「レーヨン」、「雷管」、「ベンベルグ」となっており、まるで会社敷地内の乗り物のごとく、行き先や停留所名にそのまま製品名が付いている。タクシーに乗車の際も「旭化成○○工場」と付けなくても場所が理解されている。例えば「支社（前）」といえば、旭化成の延岡支社まで行ってくれる。2007年に旭化成ケミカルズ愛宕事業場「カザレー記念広場」の保存物、旭化成せんいベンベルグ工場内の保存物、旭化成せんい旧レーヨン工場跡地の保存物が経済産業省の近代化産業遺産群33（南九州・延岡市の化学工業関連遺産）に認定されている。


title: 延岡市

text: 長年にわたり延岡駅周辺の大型店舗（アヅマヤ百貨店・ダイエー・寿屋）や周辺の商店街が商業の中心として機能していたが、モータリゼーションの進行に伴いその主役を国道10号延岡バイパスなど、郊外のロードサイド店舗に譲りつつある。


title: 延岡市

text: 郊外化による影響や企業自体の不振から、中心部の大型店舗は2002年までにすべて閉店し、空洞化が進行した。延岡市はこの対策として中心市街地活性化基本計画を策定。2007年3月にはその中核施設となるココレッタ延岡が開業し、山下新天街アーケードも建て替えられた。


title: 延岡市

text: もう一つの中心市街地活性化計画に「延岡駅周辺整備事業」（通称：駅まち）があり、2015年にはバリアフリーの一環として延岡駅ホーム内にエレベータ付き跨線橋が新設された。2016年現在では駅舎改修工事が行われている。なお、既存の駅舎は建て替えずに改修工事を行って維持し、その上で市民活動スペース、読書空間（TSUTAYA図書館）、カフェ機能等を備えた複合施設「エンクロス」を駅舎前方に新設。2018年(平成30年)4月13日する方針である。他にも駅周辺の再開発や延岡駅東西自由通路の改修等が予定されており、こちらは2018年(平成30年)4月1日に供用する予定。


title: 延岡市

text: イオン延岡ショッピングセンターは旭化成の子会社「旭化成サービス」が前身である。1923年の延岡進出の際に設置された福利厚生施設（供給所）を発祥とする。供給所では市中価格より遥かに安価で商品を提供していたため、一般市民からも多々利用されていた。また、上記の大型店舗が閉店してからは延岡市唯一の大型ショッピングセンターとなっていたが、2014年7月10日にはイオン多々良ショッピングセンターが開店した。なお、イオン多々良SCは県内のイオンショッピングセンターの中で最も小規模な店舗であるが、これは商圏を狭く設定することで近くの既存店との住み分けを図ったものである。


title: 延岡市

text: 市内を南北に九州旅客鉄道（JR九州）日豊本線が通る。延岡駅、南延岡駅に特急が停車する。宮崎空港とも直結しており、特急「にちりん」「ひゅうが」利用でおよそ70分で到達する。大分駅まではおよそ2時間。延岡駅以北の普通列車は1日1.5往復のみである。


title: 延岡市

text: 市内を発着・経由する高速バス、および特急バス路線は下記の通り。かつては九州島外とを結ぶ高速バスや夜行高速バス、また近隣主要都市への高速バスの発着があったが、現在では福岡市・熊本市とを結ぶ昼行路線のみとなっている。


title: 延岡市

text: 東九州自動車道については、将来的に同路線を構成する延岡道路・延岡南道路（高規格幹線道路）が全区間暫定2車線で開通済みであり、2014年3月16日に日向IC-都農IC間が開通したことにより、県都の宮崎市まで高速道路で結ばれた。また、2015年3月21日の佐伯IC-蒲江IC間開通により大分市とも高速道路で直結し、2016年4月24日には北九州市とも直結した。これにより、宮崎市までは約1時間25分、大分市までは約1時間30分、北九州市までは約3時間程度で到達することが可能となった。


title: 延岡市

text: 九州中央自動車道については、将来的に同路線を構成する北方延岡道路（高規格幹線道路）が全線暫定2車線で開通済みである。北方延岡道路の整備によって、延岡市街から高千穂町までの所要時間が約46分となり、全線未整備時と比べて22分短縮された。そのほか、熊本市方面に向けて蘇陽五ヶ瀬道路・五ヶ瀬高千穂道路・高千穂雲海橋道路・高千穂日之影道路などの整備が進められており、更なる時短効果が期待されている。


title: 延岡市

text: 市街地から国道218号が高千穂・熊本方面へ分岐し、北方町地域を通過する。市街地北部の大門町からは国道388号が分岐し北浦町地域を通過し、蒲江・佐伯方面に至る。国道326号は北川町地域から分岐し犬飼・大分方面に至る。同路線は1990年代に抜本的に改良がなされ、現在では実質的に国道10号のバイパスとして機能している。


title: 増田順一

text: 増田 順一（ますだ じゅんいち、1968年1月12日 - ）はゲームクリエイター、ゲームミュージックの作曲家。神奈川県横浜市出身。藤嶺学園藤沢高等学校、日本電子専門学校コンピュータグラフィックス科卒業。株式会社ゲームフリーク元取締役。株式会社ポケモンチーフ・クリエイティブ・フェロー。ゲーム『ポケットモンスター』シリーズのゲームミュージックの作曲者として知られる。 血液型はA型。


title: 増田順一

text: 就職する20歳までは東戸塚に在住。子どものころは、父親曰く「スポーツよりも虫取りの方が楽しかった」というほどの虫取り好きであったほか、役割に特化した乗り物が好きで、貨物列車の撮影をよくしていた。現在でも新幹線や成田エクスプレスなどが好きと言う鉄道ファンでもある。はまれぽ.comのインタビュー記事では、「東戸塚の原風景がポケモンの世界にも生かされていた」と考察されている。


title: 増田順一

text: 日本電子専門学校を卒業後、就職してプログラマーとして働いていた。プログラマーになったきっかけは「プログラミングして自分でゲームを作ればわざわざゲームセンターでコインを使わなくても済む」というもの。音楽業界やCG業界もかつては志望していたが、徹夜が常態化した労働環境に尻込みして早々に断念した。サラリーマン時代には電話機のプログラミングなどを手掛け、家では趣味でゲームを製作した。


title: 増田順一

text: サラリーマン生活の傍らで専門学校時代の友人を通じて田尻智が主宰していた同人サークル『ゲームフリーク』の活動にも参加し、クインティの制作に携わった。後にゲームフリーク設立30周年を記念した公式動画で「今まで手掛けた作品で納期も無く趣味感覚で作曲したのはクインティぐらいなもの」と本人は述懐し、当時これで商売になるとは増田を含めサークルの誰も考えていなかったという。同時に、みんなでゲーム作りをする楽しみを覚えたと語っていた。その後、ゲームフリークを会社として立ち上げるときに当時勤めていた会社を辞めて、正式にゲームフリークの社員となった。


title: 増田順一

text: ゲームフリークでは作曲家として、『ポケットモンスター』シリーズを筆頭に、『クインティ』や『ヨッシーのたまご』、『マリオとワリオ』などの多くのゲームフリーク作品において音楽やサウンドプログラムに携わっている。『ポケットモンスター ルビー・サファイア』以降はディレクターとして、シナリオやゲームデザインも手がけている。経営に専念している田尻に代わり、近年は広報役として各メディアに露出し、『ポケットモンスター』（特に新作発売時）のプロモーション活動を行っている。


title: 河森正治

text: 監督としての代表作は「マクロスシリーズ」「アクエリオンシリーズ」など。おもなメカニックデザインとしてはマクロスシリーズの可変戦闘機（バルキリー）や、サイバーフォーミュラ、アーマード・コア、エウレカセブンのLFOなどがある。


title: 河森正治

text: 1980年代初頭のアニメブーム期に、アニメファン世代出身の大学生デザイナーとして頭角を現す。機械工学系の発想力で、整合性のとれた変形機構を持つロボットのデザインを得意とし、空力を意識した航空機や自動車などのリアル系デザインも手掛ける。


title: 河森正治

text: 演出家・監督としてはSF・巨大ロボット・ファンタジーものをメインとしつつ、アイドルや魔法少女、文学者や生命環境などのテーマを扱った作品もある。CGを駆使したビジュアルや、「歌」や「恋愛」といったエンターテインメント要素が多分に含まれている。


title: 河森正治

text: 自身が原作者となる作品では企画立案に始まり、設定・シリーズ構成・絵コンテ・演出・監督（または総監督）といった制作工程全般に関与しながら、派生作品や関連商品・イベントなどの監修にもマルチに対応し、総合的な役職としてビジョンクリエイターと名乗っている。


title: 河森正治

text: 3歳の頃、富山県から神奈川県横浜市へ転居。絵よりも先に立体に興味を持ち、ペーパークラフトやブロック玩具で工作を始める。いすゞ・117クーペ（ジョルジェット・ジウジアーロ作）やデ・トマソ・マングスタを見てカーデザイナーに憧れ、アポロ11号の月面着陸中継に感動して宇宙工学エンジニアになる夢を抱く。本人いわく「日本にNASAがあれば行っていた」とのこと。


title: 河森正治

text: 慶應義塾普通部に入学後、同級生の小川正晴（映像制作会社オガワモデリング代表）、原田則彦（カロッツェリアザガート(SZデザイン)主任カーデザイナー）らと放課後に絵を描き始める。慶應義塾高等学校進学後に細野不二彦（漫画家）、美樹本晴彦（キャラクターデザイナー）、大野木寛（脚本家）が加わり、10数名の仲間とともに「慶應グループ」と呼ばれる。


title: 河森正治

text: 慶應グループは『宇宙戦艦ヤマト』を通してSFアート集団スタジオぬえの存在を知り、同人会クリスタル・コンベンション（通称クリコン）に参加するようになる。河森は慶應義塾大学工学部に進学後アルバイトとしてデザインを手伝い、1978年にスタジオぬえ入社。大学を中退する1983年まで学生との兼業を続ける。また、美樹本、大野木、SF評論家の永瀬唯らと制作した『機動戦士ガンダム』の同人誌「Gun Sight」がムック本『ガンダムセンチュリー』へと発展する。


title: 河森正治

text: プロデビュー作は『闘将ダイモス』のゲストメカデザイン。同時期にタカラのロボット玩具「ダイアクロン」シリーズのデザイン・監修を担当する。先輩宮武一貴の薫陶を受け、『闘士ゴーディアン』『クラッシャージョウ』などの作品で新鋭メカニックデザイナーとして注目され始める。


title: 河森正治

text: 1982年、スタジオぬえ原作のSFアニメ『超時空要塞マクロス』で初の主役ロボットとなる可変戦闘機バルキリーをデザインし、斬新な変形機構で一躍脚光を浴びる。また、この作品には企画段階から携わり、メカニックデザインと設定監修を中心としつつ、演出を数話担当し、最終回では脚本を手掛けるなど構成・演出面でも個性を発揮し、幅広い活動を行った。1984年の劇場作『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』では石黒昇との共同監督に抜擢される（石黒はおもにスタッフワークなどを担当）。24歳の初監督作にして実力を高く評価され、アニメファン出身の若手世代の旗手とされた。のちに『マクロスプラス』を共同で手がける渡辺信一郎は「マクロスの監督が二十代半ば」という噂を聞いたことがアニメ業界を選んだ理由のひとつと述べている。


title: 河森正治

text: 1980年代後半から1990年代前半にかけてはサンライズ系の『ガンヘッド』『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』『新世紀GPXサイバーフォーミュラ』や、押井守監督作の『機動警察パトレイバー』（劇場版I・II）『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』などでメカデザインを手がける。


title: 河森正治

text: 一方、演出家としてはオリジナル企画を立てるがものにできない時期が続く。未発表作はスタジオぬえの「機甲天使ガブリエル」、模型企画「アドバンスト・バルキリー」、「空中騎行戦記」（エスカフローネの原案）など。企画が通らない場合もあれば、シナリオまで進めても自信が持てず止めてしまう場合もあった。1989年には河森原作・脚本・監督、美樹本キャラデザイン、サンライズ制作によるアニメ映画『舞夢』のパイロットフィルムがアニメ誌上で紹介されたが、演出上の行き詰まりから製作中止となった。この挫折から一時期は仕事を中断していたが、1991年に結婚。美樹本はこの結婚が河森の転機になったと語っている。


title: 河森正治

text: 1994年、『マクロスプラス』で10年ぶりに監督業に本格復帰する。同年、初期マクロスからのテーマでありライフワークでもある「音楽の秘める可能性」を自ら世界を旅行して感受したカルチャーショックの体験などを踏まえて描ききった『マクロス7』を完成させ、業界内外から多くの支持を得た。


title: 河森正治

text: 2000年代からは『Kenjiの春』からの付き合いがあるサテライトを創作の場とし、3DCGを駆使したより複雑な映像表現に挑戦している。2003年には同社取締役に就任。環境問題を扱った『地球少女アルジュナ』や『創聖のアクエリオン』などを発表。


title: 河森正治

text: デザイナーとしてはソニーのペットロボットAIBOのカスタムデザインを担当。『交響詩篇エウレカセブン』では空中をサーフィンするロボットLFOを考案した（空中サーフィンは『地球防衛家族』で大地ファミリーが乗るホバーボードが原型）。


title: 河森正治

text: マクロスシリーズ25周年の集大成的な作品『マクロスF』（2008年）、『劇場版 マクロスF」2部作（2009年・2011年）、『マクロスΔ』（2016年）、『アクエリオン』の続編『アクエリオンEVOL』（2012年）や、アイドルグループAKB48をモチーフとしたテレビアニメ『AKB0048』（2012年/2013年）、日中合作アニメ『重神機パンドーラ』（2018年）ではいずれも総監督およびメインメカデザイナーとして携わる。


title: 河森正治

text: 2019年には、プロクリエイターに成ってから40年を迎えた事を記念し、同年5月から6月にかけて、これまでに関わった数多の作品用に描いたデザイン画など、各種創作物の展示などを中心にしたイベント『河森正治EXPO』が開催される。


title: 河森正治

text: 「変形の河森」と呼ばれ、ロボットから他形態（飛行機・車）への変形機構デザインをライフワークとしている。平面上の図案に止まらず、自ら試作モデルを作り、立体化を提案するプランナーでもある。この試作にはレゴブロックを用いるが、可動部を綿密に検討するため、デザイン完成まで数年掛かりという場合もある。なお、子供の頃に親から買ってもらったフィッシャーテクニックというブロックはその性質上、可変メカの試作という点ではレゴよりも数段上との事で、あれがあれば楽だけど手に入らないからレゴを使っていると語っている。『マクロスF』の主役機・VF-25では、河森のレゴ試作をCGスタッフが忠実に3DCGモデルで再現し、それを基にCGモデルを製作する手法が採られている


title: 河森正治

text: 架空のメカデザインにも、航空機や自動車など実在物のリアリティーを投影するのが特徴である。これは実際のメカから影響されたものだが、『サンダーバード』からも影響を受けたと語っている。2006年には『トランスフォーマー』のマスターピース・スタースクリームのデザインを監修 したが、ビークルモードを実在する戦闘機F-15のデザインに近づけようとした結果、ロボットモードが劇中のスタースクリームとは似て非なる物になった。


title: 河森正治

text: クリエーターとして「他人の真似はしない」「同じパターンは繰り返さない」など、独創性への強いこだわりをもつ。持論として、オリジナルのアイデアこそデザインであり、それをアレンジしたものは「スタイリング」と呼ぶべきと語っている。


title: 河森正治

text: オリジナリティに対する感性は富野由悠季の影響も大きいようである。ある時富野が講演で「昔職人を育てる には何時も本物だけを見せるようにしていた。そうすると特に何を教えなくても、本物と偽物の区別が自然とできるようになる。今のTVアニメは全て偽物なのだから、アニメを作りたい人間はアニメを見てはいけない」と語っていたのを聞き、実際に三年間アニメを見るのをやめてみた。そして改めてアニメを見てみると、それが全く面白くないばかりか、いったい何をやりたいのかすら分からなかったという。この経験から、河森は万人に対して真に訴える力を持った作品作りを深く考えるようになったと語っている。


title: 河森正治

text: 中国やインドの奥地に一人旅するのが趣味で、創作面でも自ら体験する意義を重んじている。『マクロスプラス』ではパイロットの空間感覚を知るため、メカ作画監督の板野一郎とアメリカで模擬空中戦を体験。『創聖のアクエリオン』ではスタッフと「アレグリア2」を観賞し、身体が躍動するイメージを伝えた。


title: 河森正治

text: 親交の深い映画監督押井守の作品に、印象的な活躍をみせる空挺兵器などを提供している。押井は小説『立喰師列伝』に河森をモデルにした偽インド人の立喰師「河森正三郎」を登場させ、2006年の実写映画化では、河森本人が演じることになった。


title: 河森正治

text: 眉毛が非常に太く、彼のトレードマークとなっている。また、ぬえのメンバー一の色黒で、薄暗い部屋では存在を見失うほどであることから「黒河影次」という名義でも活動する。この人物は『マクロス』の作品中に隠れキャラクターとして登場し、様々な災難にあっている。後には「白河明治」という名義も使っている。


title: 河森正治

text: 20代に過労で心身を病み、不眠症や「電話ノイローゼ」に苛まれたという。その後、「新体道」、「自然農法」等に出会い、「気や意識と自然の関係の深さ」に「目覚めさせられ」たと述べている。人体科学会第9回大会にも「出演者」として参加し、先のようなコメントを述べた。それに伴い、作品にもそういった思想の影響が如実に表れるようになっている。新体道協会発行の「楽天」に関わったこともある。


title: 石井四郎

text: 石井 四郎（いしい しろう、1892年（明治25年）6月25日 - 1959年（昭和34年）10月9日）は、日本の陸軍軍人（軍医将校）、医師。最終階級は陸軍軍医中将。功四級、医学博士。岳父は荒木寅三郎（細菌学者、京都帝国大学総長）。


title: 石井四郎

text: 1930年（昭和5年）8月、陸軍三等軍医正（少佐相当官）に進級。陸軍軍医学校教官。1932年（昭和7年）8月、陸軍兵器本部附 兼 陸軍軍医学校附（防疫研究室）。1933年（昭和8年）4月、陸軍軍医学校部員、同年9月、防疫研究室主幹。


title: 石井四郎

text: 1941年（昭和16年）3月、陸軍軍医少将に進級。同年4月、陸軍の全部隊に通称号が導入されたのに伴い、関東軍防疫給水部本部に「満洲第731部隊」の通称号が割り当てられる。同年11月、陸軍技術有功章を受章。


title: 石井四郎

text: 1945年（昭和20年）3月、陸軍軍医中将に進級。関東軍防疫給水部長に再任。同年5月、満洲第731部隊は「満洲第25202部隊」と改称された。同年8月、ソ連軍の侵攻を受けた満洲国を脱出し、内地へ帰還。同年12月、予備役編入。


title: 石井四郎

text: 1948年（昭和23年）帝銀事件の発生後、警視庁の捜査本部に呼ばれ、使用毒物や犯人の心当たりについて率直な意見を述べた。その場に立ち会った東京地検の検事の高木一によると、石井は協力的で善良な人物に見えたという(「帝銀事件#青酸カリ説」の注を参照)。


title: JR東海311系電車

text: 1989年（平成元年）7月9日のダイヤ改正における金山総合駅の開業およびそれに伴う東海道線の新快速・快速増発用として設計・開発された。基本設計は同社の211系5000番台に準じているが、快速列車用として座席が転換クロスシートになるなど、一部変更が加えられている。


title: JR東海311系電車

text: 車体に巻かれた帯の色はコーポレートカラーがベースになっており、前面はアイボリーのFRPにオレンジ色の帯で、側面にも窓下および幕板部にオレンジ色の帯を配している。前面および側面窓下の帯は白色の縁取りがある。


title: JR東海311系電車

text: 内装はグレー系の色調で統一されている。客室の座席はすべてクロスシートで、出入口脇と車端部は固定式、それ以外の中央部は転換式のクロスシートが配置されている。座席間隔（シートピッチ）は910mmで、ドア間に6列、車端部に2列のクロスシートが並ぶ。転換式クロスシートは213系5000番台に使用されたものを基本にシートバックの高さを約30mm高くし、座り心地の向上を図っている。車内照明も、カバー付きで客室全長に亘るものとされた。


title: JR東海311系電車

text: クハ310形には和式トイレが設置されている。このトイレの外側壁面にはJRの普通車両では初めてとなるテレホンカード式公衆電話が設置されたが、2007年3月ダイヤ改正で使用停止となり撤去された（屋上のアンテナは撤去されていない）。


title: JR東海311系電車

text: 車内の情報サービスを充実させるため、発光ダイオード (LED) 式の車内情報案内装置が各車両の妻仕切壁に取り付けられている。この装置には、列車種別・行先・停車駅名・乗り換え案内・営業案内が表示され、デジタル時計と一体化されている。


title: JR東海311系電車

text: 冷房装置は当初、全車が集約分散式のC-AU711D形 (18,000kcal/h) 2基を搭載したが、先頭車についてはより能力の大きいC-AU713形に交換された。工事は1996年度までに完了している。


title: JR東海311系電車

text: 制御方式は直並列組合せ抵抗制御・界磁添加励磁制御で、制御装置の形式はC-CS57A形である。補助電源装置はブースタ式コンバータ (SCV) 方式で、制御方式とともに211系5000番台で実績のある方式を採用している。


title: JR東海311系電車

text: ブレーキ方式は、電気指令式である。回生ブレーキ・抑速ブレーキを搭載するほか、110km/h以上のブレーキ初速度で作用する増圧システム（15%増圧）も付加されている。その他にも保安ブレーキとして直通予備ブレーキを搭載し、滑走検知ブレーキ・耐雪ブレーキの準備工事が新造時より行われている。基礎ブレーキ装置は、C-DT56形が片押し式踏面ブレーキを、C-TR241形が片押し式踏面ブレーキとディスクブレーキを装備する。警笛はAW-2型ホイッスルとAW-5型タイフォンを搭載する。


title: JR東海311系電車

text: 集電装置はクモハ311形に取り付けられている。製造時は、折りたたみ高さの低い菱形パンタグラフ（C-PS24A形）を搭載するとともに、取り付け部の屋根を20mm切り下げた低屋根構造とし、身延線を含むJR東海の全ての電化在来線で運用可能な仕様とされた。


title: JR東海311系電車

text: 1989年7月のダイヤ改正にあわせてG5編成までの20両が登場。1989年後期製のG6編成からは、先頭車前面の列車番号表示器が省略され、車外放送用のスピーカーの取付位置が車体吹寄せ部から屋根上の冷房装置カバー内に移り、カバー側面のスリット形状が変更された。列車番号表示器は車両番号を表しているだけで、列車番号表示器としては機能していない。また内装の色が異なっており、貫通扉の色が、G5編成まではクリーム色、G6編成からはダークグリーン色となっており、天井の中央部の色が、G5編成までは灰色、G6編成からは内装の化粧板と合わせた色となっている。


title: JR東海311系電車

text: 1990年製の最終増備車2本（G14・15編成）は、中央部ドア付近の8か所と車端部の窓が当初から固定式とされた。窓構造を除いた形態変更は、同時期製造の211系5000・6000番台や213系5000番台にも踏襲されている。なお、1990年製の2本と同様にその他の編成も中央部ドア付近の8か所と車端部の窓は固定式に変更されている。


title: JR東海311系電車

text: 2003年（平成15年）8月から2005年（平成17年）12月にかけて、クハ310形全車に車椅子対応設備（車椅子スペース）の整備工事が実施された。改造の対象は車両の1位側（乗務員室次位の山側）で、改造内容は以下のとおりである。


title: JR東海311系電車

text: 2006年（平成18年）6月から2008年（平成20年）7月にかけて、パンタグラフを従来のひし形からシングルアーム式パンタグラフ（社内形式 C-PS27A形）へ交換された。2007年11月以降、一部の車両ではATS-PT形の取り付けが行われている。


title: JR東海311系電車

text: 登場当初から東海道本線の新快速を中心とした運用で使用されていたが、1999年（平成11年）に313系が投入されると主として浜松駅 - 岐阜駅間の普通列車が中心となったほか、113系に代わり静岡駅までの運用を開始した。


title: JR東海311系電車

text: 東海道本線の浜松以東においては、1989年から一時期に運行された「花の木金号」や、静岡地区の多客臨時列車などにて、浜松駅 - 静岡駅間を運行することもある。また、北陸本線では田村 - 長浜間直流化直後の1991年から、臨時列車「ナイスホリデー近江路」として西日本旅客鉄道（JR西日本）管内の北陸本線（琵琶湖線）長浜駅まで乗り入れたこともあった。


title: JR東海311系電車

text: JR東海では本形式および211系・213系を置き換えるため315系の投入を発表し、2022年3月5日から営業運転を開始した。これに伴い同年5月18日にG8編成とG12編成が浜松運輸区へ廃車回送されている。


title: たけうちほのか

text: 2017年に横浜ビューティーアート専門学校（現：横浜ビューティー&ブライダル専門学校）を卒業。一般人としてInstagramを中心に投稿活動を行い、当初は美容系の仕事に就くことを目指していたが、GROVE株式会社からのスカウトを受け芸能界入り。


title: 七尾線

text: もともとは同半島北部の輪島駅までの路線であったが、1991年に和倉温泉駅以南が電化され、非電化のままとなった和倉温泉駅 - 輪島駅間はのと鉄道に移管された。また、七尾駅 - 和倉温泉駅間 (5.1 km) は、のと鉄道を第二種鉄道事業者とし、特急列車はJR西日本が、普通列車はのと鉄道が運行している。なお、和倉温泉駅以北ののと鉄道七尾線はJR西日本が第三種鉄道事業者、のと鉄道が第二種鉄道事業者である。また、七尾駅 - 七尾港駅間の貨物支線も存在したが、民営化前に廃止されている。


title: 七尾線

text: 津幡駅でIRいしかわ鉄道線と接続しているが、宝達駅付近で天井川をくぐるトンネルの離隔距離の問題などを考慮し、交流電化のIR線とは異なる直流電化とされ、IR線との接続地点付近に交直セクションが設けられた。よって全列車が交直流電車（定期列車）または気動車（臨時列車）で運転されている。


title: 七尾線

text: 2015年3月14日の北陸新幹線長野駅 - 金沢駅間の開業により、並行在来線区間にあたる北陸本線金沢駅 - 直江津駅間はIRいしかわ鉄道等（IRいしかわ鉄道は、金沢駅 - 倶利伽羅駅間）に経営分離されたが、並行在来線にあたらない七尾線は経営分離の対象とはならず、新幹線開業後も引き続きJR西日本が運営する。これに伴い、七尾線はJRの他の路線に接続しない完全な飛び地路線となった。北陸新幹線敦賀延伸後は石川県唯一のJR在来線となるほか、七尾線の津幡駅付近がJR西日本の管轄する狭軌在来線唯一の交流電化区間となる。


title: 七尾線

text: 2022年3月12日現在、特急「サンダーバード」が大阪駅 - 和倉温泉駅間を1往復、特急「能登かがり火」が金沢駅 - 和倉温泉駅間を4往復、1日計5往復の特急が運行されている。また臨時列車として特急「花嫁のれん」が土曜日・休日など多客期を中心に金沢駅 - 和倉温泉駅間を1日2往復運行している。


title: 七尾線

text: 北陸新幹線の金沢開業後は金沢駅以東に乗り入れる特急をすべて廃止する方針を示していたが、石川県の要請を受けて、2014年1月28日に6往復は維持したまま、うち1往復（特急「サンダーバード」）は大阪駅直通とし、残り5往復を金沢発着のシャトル列車とすることがJR西日本から発表され、同年10月7日に後者のシャトル列車の列車名を特急「能登かがり火」に決定したと発表され、2015年3月14日より運行を開始した。北陸新幹線の金沢開業直前までは特急「サンダーバード」が4往復、エル特急「しらさぎ」が1往復、特急「はくたか」が1往復運転され、北陸本線（当時）と直通運転していた。現行の6往復と運転本数に変動はないが、特急の運転間隔は見直され、和倉温泉駅を特急「サンダーバード」36号が発車した直後に特急「はくたか」21号が発車するダイヤは廃止されている。2022年3月12日のダイヤ改正により、特急「サンダーバード」が1往復、特急「能登かがり火」が4往復、1日計5往復の運行体制となった。


title: 七尾線

text: 2004年3月13日から、朝ラッシュ時に七尾発金沢行きで特急「おはようエクスプレス」が運転されていたが、2010年3月13日のダイヤ改正で廃止された。このため、特急「サンダーバード」の上り始発列車・下り最終列車が宇野気駅・高松駅・良川駅に停車することで補われ、北陸新幹線の金沢開業以降は上りの特急が「能登かがり火」2号、下りが特急「能登かがり火」7・9号に引き継がれた。


title: 七尾線

text: かつては、金沢駅からのと鉄道に直通する急行「能登路」が運転されていたが、輪島方面直通が2001年3月3日、珠洲方面直通が2002年3月23日のダイヤ改正で廃止された。のと鉄道の移管前は、上野駅と金沢駅を結ぶ急行「能登」が七尾線輪島駅まで休日を中心に延長運転されていたが、1991年2月23日限りで運行を終了した。また、七尾線が電化される前の一時期には、大阪駅 - 金沢駅間でエル特急「雷鳥」に併結されて運転される気動車の特急「ゆぅトピア和倉」が七尾線へ乗り入れていた。


title: 七尾線

text: 津幡駅 - 和倉温泉駅間は割安なB特急料金が適用され、営業キロが51 km以上でも「おトクな特急料金」により50 kmまでと同額に抑えられている。特急用定期券「パスカル」も同様に設定されている。2015年3月13日までは同様に金沢駅 - 津幡駅間もB特急料金の区間であったが、「特急料金の例外」は設定されていなかった。北陸新幹線または北陸本線 - IRいしかわ鉄道線 - 七尾線間の運賃・料金は通過連絡運輸が設定されている。ただしIRいしかわ鉄道線内はグリーン料金の設定がない。また金沢駅で、当日中に北陸新幹線から七尾線特急に乗り継ぐ場合と七尾線特急の乗車日の当日または翌日に北陸新幹線に乗り継ぐ場合は七尾線の特急料金に対して「乗継割引」（IRいしかわ鉄道の特急料金は無割引）を適用することができる。さらに2015年3月14日乗車分から改札口を出ないで当日中に金沢駅で北陸本線特急との乗継となる場合、和倉温泉駅 - 湖西線 - 大阪駅間（米原経由は対象外）で通しの特急料金（全区間A特急料金で計算）・通しのグリーン料金を適用することができるようになった。津幡駅から金沢駅までの「特定の列車による折り返し区間外乗車」（かつての特急「はくたか」が該当していた）と「分岐駅を通過する列車に乗車する場合の特例」はこの区間がIRいしかわ鉄道へ経営移管されたことにより廃止された。


title: 七尾線

text: 北陸新幹線の金沢開業前は平日・土曜日が26往復（このうち1往復が金沢駅 - 高松駅間の運転）、日曜日・祝日が25往復あったが、北陸新幹線の金沢開業に伴う2015年3月14日のダイヤ改正で朝の金沢駅 - 高松駅間の1往復が毎日運転に変更されたことと、金沢発の始発列車と東京発最終の「かがやき」に接続するために、朝5時台と夜23時台に1往復増発されたことで、全日27往復体制となった（改正前に比べて平日は1往復、日曜・祝日は2往復増加）。これによって最終列車の時刻が繰り下がって七尾・高松両駅の終着時刻が日付を越えるようになり、始発列車の時刻が4 - 5時台に繰り上がった。2021年3月13日のダイヤ改正で、2往復を土曜・休日運休としたため、6年ぶりに平日ダイヤと休日ダイヤが分かれることになった（金沢駅 - 高松駅間：平日27往復、土日祝25往復、高松駅 - 七尾駅間：平日25往復、土日祝23往復）。2022年3月12日のダイヤ改正では、金沢発21 - 23時台および七尾発18 - 22時台の時刻を統一し、最終列車を23時台終着に繰り上げた（金沢駅 - 高松駅間：平日25往復、土日祝23往復、高松駅 - 七尾駅間：平日21.5往復、土日祝20往復）。日中時間帯は1時間に1本程度が運転されているが、1時間以上空く時間帯がある。


title: 七尾線

text: 全列車原則としてワンマン運転を行っており（まれに車掌・機動改札員が乗務して車内改札を行う場合あり）、中津幡駅 - 徳田駅間の無人駅（早朝夜間無人駅になる駅も含む）においては後乗り前降りのワンマン運転が実施され、乗車時は車内で乗車整理券が発行され、降車時は2両編成の場合は切符や運賃の収受を運転士が行い、運賃や乗車券を列車内の運賃箱に投入するが、4両編成の場合は全てのドアが開いて自由降車となり、運賃や乗車券は駅の集札箱に投入する。ICカードの場合は無人駅でも本津幡駅のように車載型IC改札機にタッチする駅と中津幡駅のように地上型IC専用改札機にタッチする駅がある。なお、IRいしかわ鉄道線内では早朝夜間無人駅になる駅も含めて乗車時に車内で乗車整理券を発行せず、運賃や乗車券を駅の集札箱に投入する、いわゆる都市型ワンマンの形態をとる。そのため境界駅である津幡駅でワンマン運転の方式が変わる。


title: 七尾線

text: 七尾駅 - 和倉温泉駅間ではJR西日本の普通列車は運転されておらず、JR西日本の七尾駅以南（羽咋方面）に直通する普通列車は運転されていない。すべての普通列車がのと鉄道の列車としてのと鉄道の車両で運転されている。七尾駅 - 能登中島駅間で夜間に1往復の区間列車があるほかは、すべて七尾駅 - 穴水駅間を通しで運転している。


title: 七尾線

text: JR西日本とのと鉄道の直通列車については、七尾線部分廃止後も快速「能登ふるさと博号」（金沢駅 - 穴水駅間）などの臨時列車で運転された実績があるほか、北陸新幹線開業による二次交通の充実化、利便性を図る実験として、2011年9月24日・25日に2両編成の気動車で金沢駅 - 穴水駅間で1日1往復運転された。


title: 七尾線

text: 特急「能登かがり火」の列車番号は3000番台が付番され、下りが3001Mから始まる奇数、上りが3002Mから始まる偶数となっている。特急「花嫁のれん」の列車番号は8000番台が付番され、下りが8011Dから始まる奇数、上りが8012Dから始まる偶数となっている。特急「サンダーバード」の列車番号は金沢駅で列車番号を変更し、IRいしかわ鉄道線内と七尾線内は北陸本線内の列車番号から2000を差し引いた2000番台が使われる。エル特急「しらさぎ」と特急「はくたか」の列車番号も3000番台が使われていた。いずれも金沢駅で列車番号が変更され、エル特急「しらさぎ」は単純に3050を足した列車番号が使われていたが、特急「はくたか」は金沢駅 - 越後湯沢駅間とは奇数・偶数が逆転した独自の列車番号が使われていた。


title: 七尾線

text: 金沢駅 - JR七尾線（高松駅発着を含む）間の普通列車の列車番号は、上りが820M、下りが823Mから始まる番号が運転区間にかかわらず順番に付番され、かつての小松駅発着を含めて、直通先のIRいしかわ鉄道線内でも列車番号の変更をしない。ただし直通先の一部区間で曜日運休する場合はその運休となる区間については七尾線の列車番号に1000を足した番号が使われた（かつての美川駅・松任駅 - 金沢駅間）。2022年3月12日のダイヤ改正以降は平日のみ運転される普通列車であっても列車番号は変更せず、高松駅で折り返す普通列車には1000を足した列車番号が使われるようになり、また下り1本では金沢駅 → 羽咋駅間では1000番台の列車番号を使い、羽咋駅で列車番号を変更して羽咋駅 → 七尾駅間は8000番台の列車番号を使う列車がある。


title: 七尾線

text: 七尾駅 - のと鉄道七尾線間の普通列車の列車番号はのと鉄道の付番規則に従い、上りが120D、下りが121Dから始まる番号が運転区間にかかわらず順番に付番される。ただし、観光列車「のと里山里海号」はその年ごとに決められた付番規則に従う。


title: 七尾線

text: 特急「能登かがり火」（一部を除く）と特急「サンダーバード」はグリーン車指定席を連結した6両編成で運用されている。一部の特急「能登かがり火」はグリーン車なしの3両編成で運用されている。特急「能登かがり火」も特急「サンダーバード」も、普通車の一部には自由席が設定されている。特急「花嫁のれん」は全車指定席でグリーン車なしの2両編成で運用されている。特急「能登かがり火」「サンダーバード」「花嫁のれん」すべてが全車禁煙席で、喫煙ルームも設置されていない。2010年3月13日より特急「サンダーバード」の運用が3両編成からグリーン車を連結した6両編成に変更されたのに対し、エル特急「しらさぎ」と特急「はくたか」は七尾線内での運転廃止直前までグリーン車なしの3両編成のままであった。特急「はくたか」はJR西日本所属だけでなく北越急行所属の車両の乗り入れもあった。特急「サンダーバード」の普通車指定席の一部（3号車の一部）には女性専用席が設定されている。この特急「サンダーバード」は折り返して特急「能登かがり火」として運用されるが、特急「能登かがり火」には女性専用席が設定されていない。


title: 七尾線

text: 前述のように、津幡駅付近に交直セクションがあるため、交直流電車が使用される。交直セクション通過中は種別・行先表示器、車内に千鳥式に6か所設置されている案内表示器の表示が消えるものの、補助電源が供給されるために室内灯が消えることは無い。


title: 七尾線

text: 2014年（平成26年）7月7日には、七尾線で運用されていた415系のクハ415-801とモハ414-802が製造されてから50年を迎えた。8か月後の2015年（平成27年）3月14日、ダイヤ改正で415系の一部運用が413系に置き換えられ、クハ415-801を含む415系C01編成は運用を離脱した（2016年3月31日付で廃車）。


title: 七尾線

text: 2019年（令和元年）9月10日、JR西日本は七尾線に2020年（令和2年）より521系を導入することを発表した。翌2021年（令和3年）1月には乗り入れ先のIRいしかわ鉄道も同様の車両を3編成受領しており、両社間の車両が相互乗り入れする体制が組まれることとなった。JR所属車両は2020年10月3日に一部列車で運用を開始した。方向幕はフルカラーLEDで、車内は転換クロスシートと車内案内表示器が6か所配置されている。また、出入口付近には車載型ICOCA改札機が設置されたが、運用開始当初は七尾線へのICOCA導入前で、利用は不可能であった。


title: 七尾線

text: 七尾線は、国が建設すべき鉄道を記した鉄道敷設法に北陸線の一部として盛り込まれた。のちに北陸本線となる部分は第一期予定線に編入されたが、七尾線となる部分は編入されなかった。一方、1897年には七尾港が特別輸出港の指定を受け貿易港となるが、この指定は一定量の輸出量を維持ができなければ取り消されるため、金沢など、加賀地方からの貨物を集める目的で、地元の船主などが出資して加能鉄道株式会社が設立され、後に七尾鉄道株式会社（以下、七尾鉄道）へ社名変更して1898年に開業した。七尾線はこの七尾鉄道を鉄道国有法によって国有化したことを端緒とする。七尾から先は国鉄の手で建設が進められ、部分開業を繰り返しながら1935年までに輪島駅までの全線が開通した。


title: 七尾線

text: 半世紀ほど後の1987年からは七尾線電化の議論が活発化する。JR西日本と地元自治体との交渉の結果、津幡駅 - 和倉温泉駅間を電化し、和倉温泉駅以北の経営はすでに能登線の営業を引き受け開業していたのと鉄道に委ねることとなり、1989年に津幡駅 - 和倉温泉駅間の電化と和倉温泉駅以北の運営方式の変更を運輸省に提出し、2年後の1991年に電化・転換がなされた。その後、のと鉄道に引き継がれた区間のうち、乗客減少のため2001年に穴水駅 - 輪島駅間の第二種・第三種鉄道事業が廃止され、現在に至っている。


title: 七尾線

text: 「列車到着メロディー」は津幡駅以外の全駅に設置されている。一部の駅を除き、列車接近の案内音声の後、「線路は続くよどこまでも」のジャズバージョンが列車到着前より流れるようになっている。和倉温泉駅では「和倉音頭」が流れる。


title: 空の青さを知る人よ

text: 本作はアニメ監督の長井龍雪、脚本家の岡田麿里、キャラクターデザイナーの田中将賀で結成されたアニメ制作チーム「超平和バスターズ」によるオリジナル作品を原作とした『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』（通称：あの花、あのはな）、『心が叫びたがってるんだ。』（通称：ここさけ）とともに三部作として位置付けられており、前2作同様に埼玉県秩父市周辺が舞台として設定されている。さらにプロデューサーとして『君の名は。』の川村元気、『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』『心が叫びたがってるんだ。』の清水博之が参加している。なお、映画の公開が発表された2019年3月21日にノイタミナ枠のテレビアニメ『約束のネバーランド』の中で映画公開発表を記念した特別映像が公開された。


title: 空の青さを知る人よ

text: 高校2年生の相生あおいは、秩父市の山あいに31歳の姉のあかねと二人暮らし。二人の両親は13年前に交通事故でそろって他界した。当時高校3年生だったあかねは、同じ高校でバンドのギター担当だった金室慎之介（しんの）と交際していたが、一緒に東京に出るという約束を断念して地元の市役所に就職し、あおいを育てる傍ら独身を貫いていた。あおいは高校を卒業したら東京に出て働きながらバンドをすると決めており、放課後は一人でベースの練習に明け暮れる日常だった。


title: 空の青さを知る人よ

text: 相生姉妹の住む地区で大物演歌歌手の新渡戸団吉を呼んで音楽祭を開く話が持ち上がる。仕掛け人は、あかねと幼馴染で同じ市役所に務める中村正道。正道は慎之介のバンド仲間でドラム担当でもあった。離婚歴のある正道はあかねに気があり、あおいにもそれをほのめかしていた。正道は、別の部署にいるあかねを「ヘルプ」として音楽祭の要員に加えてしまう。


title: 空の青さを知る人よ

text: 月曜日、あおいが近所のお堂でベースの練習をしていると、13年前のしんののような高校生が突然現れる。あおいは幼い頃、このお堂でしんののバンドの練習を姉と眺めた記憶があった。あおいが驚いて姉のいる自宅に帰ったところに正道が訪れ、姉妹は団吉の到着を歓迎する手伝いをさせられる。団吉は西武秩父駅前にステージトラックで歌いながら現れ、そのバックバンドでは31歳の慎之介がギターを弾いていた。先に帰宅したあおいは、正道の息子・正嗣とともに再度お堂に向かう。高校生は13年前、あかねに東京に行かないと言われてそのままお堂にとどまり目覚めたしんのだと話す。なぜかしんのはお堂から外に出ることができなかった。正嗣はこのしんのは慎之介の「生霊」ではないかという。今の状況をあおいから聞いたしんのは、あかねと今の慎之介がくっつけば生霊の自分は慎之介の中に戻るから、二人を一緒にしてやりたいとあおいに頼む。一方、慎之介は歓迎会で酔いつぶれ、あかねにホテルまで送られる。飲みなおそうと絡む慎之介をあかねはいなし、「がっかりさせないで」と言い残して帰宅した。


title: 空の青さを知る人よ

text: 翌日、あおいが高校の図書室であかねや慎之介の卒業アルバムを見ると、あかねは「井の中の蛙大海を知らず、されど空の青さを知る」と寄せ書きに記していた。団吉のバックバンドではドラムとベースが火を通さずに食べた鹿肉が原因で食中毒に倒れ入院。あかねの提案で正道とあおいが代役を務めることになるが、慎之介は「遊びと一緒にされたくない」と不快感を示し、あおいは意地になり演奏を披露。周囲は好評だったが、慎之介だけは厳しい表情をする。


title: 空の青さを知る人よ

text: 次の日、練習で正道とあおいの演奏に慎之介は容赦なく厳しい言葉を浴びせ、高校生の頃の優しい姿との違いにあおいは怒りを覚える。そこへキャバクラ嬢がバンドメンバーを誘いに訪れ、練習は解散。その模様をあおいが貸したスマホを通じてしんのは目にした。未来の「自分」の姿にしんのは憤るも、プロのギタリストになっていたことには素直に感動し、戻ってきたあおいを励まして練習に付き合った。


title: 空の青さを知る人よ

text: 翌日、慎之介は素人と練習すると腕が鈍るという理由で練習に来なかった。夜、お堂であおいは、自分は卒業後に東京に出てバンドをやるとしんのに打ち明けた。自分の意志を継ぐ者がいたと喜ぶしんのに、あおいはあかねに自由に生きてもらいたいから自分が地元を離れるという邪な理由だと話す。それでもあおいをほめるしんのにあおいはデコピンをねだり、逃げるように自宅に戻った。


title: 空の青さを知る人よ

text: 金曜日、同級生の大滝千佳が前夜慎之介と一緒にいたと知ったあおいは、帰宅したあかねに「一緒についていけば慎之介はクズにならなかった」「自分はあかねのようになりたくない」となじる言葉を投げつけ、正嗣の家に行ってしまう。正道に、あかねと結婚してもいいと話すあおいだったが、正道が団吉を呼んだ真意が慎之介をあかねに引き合わせるためだったと知って、大人は汚いと非難した。


title: 空の青さを知る人よ

text: 土曜日、新渡戸団吉一座とあおいやあかね、千佳は音楽祭の準備のためにホールに集まる。千佳は慎之介は真面目で何もなかったとあおいに話す。ホールの裏で一人ギターを爪弾く慎之介のもとにあかねが現れ、慎之介の唯一のソロ曲をねだった。慎之介はいろんな声帯模写を織り交ぜて歌い、あかねは笑い転げる。その場面をあおいは遠くから目撃し、高校生の頃と同じだと気づく。慎之介がその場を去ったあと、あかねが一人静かに泣いているのをあおいは目にした。帰宅後、偶然あおいは、あかねが高校生の時自分の養育のための工夫をつづったノートを見つけ、涙をこぼした。あおいは雨の中お堂に向かい、しんのが好きだがあかねも同じくらい好きであることをしんのに打ち明けた。


title: 空の青さを知る人よ

text: 翌日、ホールでのリハの前に団吉が肌身離さずつけているペンダントがないと言い出した。スマホの写真から割り出された紛失場所（トンネル）に、あかねは自分の車で探しに出かけた。しばらくして弱い地震があり、あかねの向かった方面で土砂崩れが起きたという知らせが入る。あかねのスマホが不通で不安に駆られたあおいはお堂へと足を向けた。お堂では先に来た慎之介が、しんのと対面していた。しんのはあかねを探しに行こうとせず夢が叶わずやさぐれた慎之介を罵倒する言葉をぶつけ、慎之介にこの世界はコネと運だと現実の厳しさを突きつけられながらも自分と違って外に出たのだから将来お前になってもいいと思わせてくれと叫ぶ。しんのは見えない壁を押し始め、それを見たあおいも全力でしんのの手を引くと、しんのはお堂から外に出ることができた。しんのはあおいの手を引いて飛び跳ね、二人は空高く舞い上がり、あかねのいる場所に向かった。一方慎之介はタクシーであかねのいる場所をめざし、通行止めの場所からは歩いて現場のトンネルに駆け付ける。トンネルの入口は土砂崩れで埋まり、あおいが先に来ていた。


title: 空の青さを知る人よ

text: そのころ、トンネルの中でペンダントを見つけたあかねは、反対の入口にいたしんのに出会う。しんのは、あおいという妹を大切にできるあかねを好きになれてよかったと話す。しんのはあかねを救出してあおいと慎之介に合流した。あおいは「3人で行って」とあかねの車に乗らなかった。しんのが眠る車中で、慎之介はあかねへの思いを口にし、あかねがそれに応じると、しんのは姿を消した。一人残ったあおいは田舎道を走り、しんのが消えたことに気づくと急に立ち止まって涙をこぼしてから「あー、空、クッソ青い」とつぶやくのだった。


title: 空の青さを知る人よ

text: ゴダイゴの「ガンダーラ」が随所で使用されている。あおい（若山）が歌うシーンもある。ゴダイゴのメンバーであるタケカワユキヒデは本作を公開後に鑑賞し、自身のウェブサイトで「僕はもう嬉しくて、ニヤニヤしっぱなしでした。青春が（特に音楽家を目指す人の青春が）とても素敵に描かれている映画で、ウルウルしながらニヤニヤして、いい時間をもらいました。」と記した。


title: 空の青さを知る人よ

text: 2020年6月10日に完全生産限定版（BD：ANZX-12225 - 12226、DVD：ANZB-12225 - 12226）と通常版（BD：ANSX-12225、DVD：ANSB-12225）がリリースされた。当初は4月29日にリリースが予定されていたが、新型コロナウィルスの感染拡大に伴う「緊急事態宣言」により延期された。リリースを記念して、新渡戸団吉役の松平健らが作中に登場する曲「秩父どんと恋」に合わせて踊るダンスムービーが


title: 空の青さを知る人よ

text: 興行通信社によると、公開後最初の週末4日間の興行収入が約1億6600万円、観客動員約12万6000人で週末の観客動員ランキング4位となった。公開3週目の10月26日-10月27日には10位に下がったが、動員33万人、興収4億円を突破している。


title: DCブランド

text: DCブランド（ディーシーブランド）は、1980年代に日本国内で広く社会的なブームとなった、日本のアパレルメーカーによる高級ファッションブランドの総称（和製英語）。「DC」とはデザイナーズ（Designer's） & キャラクターズ（Character's）の略称とされたが、一種の流行語（バズワード）であり、明確な定義があるわけではない。


title: DCブランド

text: 東京の青山・原宿・渋谷といった当時の流行発信地から広がり、ラフォーレ原宿や渋谷パルコがDCブランドの聖地とされた。バブル景気を背景とする消費拡大に押され、地方都市へも丸井などのファッションビルを通じて流行が波及した。しかし1990年代以降はバブル崩壊による長期不況とデフレ拡大により、山口県発祥のユニクロなどに代表されるファストファッションが全国チェーンを急速に拡大し、DCブランドブームはバブル崩壊とともに消滅した。2000年代以降は「DCブランド」という呼称は廃れ、バブル時代を象徴する死語のひとつとなっている。


title: DCブランド

text: DCブランドは、単品大量生産の大手メーカー（レナウン、樫山、VAN、JUNなど）の既製服に対するものとして、デザイナーの個性を活かした定番を作らない多品種少量生産の服作りを志向したもので、1970年前後にマンションの一室を借りて始めるような小規模なメーカーから始まった。後にDCブランドの代表として有名になるデザイナーには、大川ひとみ（MILK）、三宅一生（ISSEY MIYAKE）、菊池武夫（BIGI）、松田光弘（ニコル）、やまもと寛斎、山本耀司（Y's［ワイズ］）、川久保玲（コム・デ・ギャルソン）などがいる。


title: DCブランド

text: 1980年代初頭、「デザイナーズ」と呼ばれていたそれらのブランドは急速に受け容れられ、影響を受けた若者たち（ニューウェイブスタイルのトンガリキッズ、黒ずくめのカラス族、ティーンズを中心としたオリーブ少女）を生んだ。1984年頃からは若者だけでなく中年層にも広まり、1985年には渋谷・新宿の丸井がDCブランド中心のファッションビルとして生まれ変わり、1986年に「DCブランド」ブームは最盛期を迎えることとなる。


title: DCブランド

text: しかしブームになることで既製服のほとんどが「DCブランド風」になってしまう事態を招く。そして過剰なデザインでめまぐるしく流行の変化するDCブランドへの反発から、1988年頃からは“シンプルで飽きのこない定番アイテムを品よく着こなす”というコンセプトの渋カジが日本中を席巻することとなった


title: DCブランド

text: DCブランドとは、かつてファッション雑誌や百貨店・ファッションビルなどで使われていた用語。この用語がいつ頃から使われ始めたかは明らかではないが、1979年（昭和54年）の新聞に、渋谷パルコPart2の地下1階メンズフロアの広告として「デザイナーブランド（ただし英語表記ではDesigner's Brand、のちにDesigners' Brand）」の名のもとに、松田光弘・菊池武夫・三宅一生・川久保玲・高橋幸宏の名およびメンズファッションへのコメントを載せたことが、この用語を社会的に認知させる最初のきっかけであった。


title: DCブランド

text: これらのデザイナーは、松田光弘・菊池武夫はすでに一定のファン層を持つものとして、三宅一生は美術的側面からファッションにアプローチするものとして、川久保玲は新進の若手デザイナーとして、それぞれ別のポジションにあり、「デザイナーブランド」として一括りにされるような共通の特徴を持っていたわけではなかったが、この当時、午後の情報番組に数名のデザイナーが出演しファッションへのコメントをしたり、三宅一生とYMOの生演奏コラボレーションによるファッションショーが特番として組まれるなど、一般人からは職業デザイナーとして一括りに見られるようになった。三宅一生や1980年代中頃以降の山本耀司は、和の文化（日本的な意匠）としてのファッションを模索した。


title: DCブランド

text: 当初は「デザイナーズ＆キャラクターズブランド」という用語はなかった。結果的にこの用語は広告およびファッション界の中で、特定の確立したジャンルを表す意味としては定着しなかった。実際に各ブランドに対して雑誌編集部の関心により一面的な紹介がされたため、この用語には各ブランドの特徴を見出すことはできない。


title: DCブランド

text: 現在はファッション業界の中で、自らをDCブランドとして位置付けるアパレルメーカーはほぼなく、「DCブランド」という呼称自体が過去の遺物と化している。なお、ファッション史などで解説される「デザイナーズブランド」と「キャラクターズブランド」の意味は下記のとおりで、講学上の意義にとどまる。


title: DCブランド

text: デザイナーがブランドのイメージ作りから商品の企画、制作（多くの場合、春夏と秋冬2回のコレクション）または服の生産まで主導的に関わる。デザイナー自身は会社（大企業に属さない）の経営者または経営権を持つことはあるが、クリスチャン・ディオールやグッチのように被用者の立場にあり該当しないものもある。その他、ジョルジオ・アルマーニ、ドルチェ&ガッバーナなどがある。


title: DCブランド

text: 日本では、経営権を持つデザイナーには、コム・デ・ギャルソンの川久保玲、アンダーカバーの高橋盾が該当する。その他、イッセイ・ミヤケの三宅一生や、かつての「ヨウジ・ヤマモト」の山本耀司、「ケンゾー」の高田賢三などが該当する。現在ではドメスティックブランドと呼ばれることも多い。


title: DCブランド

text: 企業の経営戦略として、企業経営者がイメージ作りから商品製作まで主導的に行う。特定のイメージ（=キャラクター）を消費者に打ち出すことが企業戦略となる。基本的に日本の業界用語であり、海外ブランドがこう呼ばれることはなく、日本でも現在はほとんど使われていない。


title: DCブランド

text: 日本でのキャラクターズブランドとしては、かつての「PERSON'S」があげられる。「PERSON'S」ブランドの製品は現在、洋服の青山などで販売されている。なお、プレイ・コム・デ・ギャルソンやクリスチャン・ディオールなどのライセンスを日本で展開する製品は、特定のキャラクターやロゴを用いたワンポイントアイテムが主力商品となり、キャラクターブランド（キャラクターズではない）と呼ばれるが意味は異なる。


title: DCブランド

text: DCブランドの直営ショップは「ブティック」と呼ばれ、原宿や青山などの路面店のほか、ファッションビルのテナントとして出店するケースが多かった。そこで自社の服を着て接客する販売員は「ハウスマヌカン」（ + ）という造語で呼ばれていた。


title: DCブランド

text: 歌手のややが歌った1986年のヒット曲「夜霧のハウスマヌカン」では、ショートヘアを刈り上げたハウスマヌカンの女性が、表参道に憧れつつも薄給の中から社販の洋服代を引かれ、昼食にシャケ弁当を食べながら頑張る姿が、演歌調のメロディでコミカルに歌われていた。当時はそうした歌謡曲がヒットするほど、最先端ファッションに関心のない層にもDCブランドが流行として広く知られていた世相がうかがえる。


title: DCブランド

text: 1970年代末、1970年代前半に散見された既製服の画一化傾向が顕在化し、業界の停滞と商機減少に対して、1960年代まで日常的であった、個々の家庭での自作服および街中の洋装店での注文服による多様性と個性とを新たな方法によって復活させ、そこに商機の活路を見出すことが図られた。この方法自体、結果論では一般的流行の反復的社会現象であるが、口コミ的な広告が特徴的であり、具体例として「an・an」や「non-no」、「MORE」、「チェックメイト」、「DANSEN（男子専科）」などファッション専門誌によって積極的に限られた数社のブランドが紹介されるという方法がとられた。この方法は功を奏し、その後「週刊女性」や「POPEYE」、「ホットドッグ・プレス」など一般誌も特集として取り上げ、全国の一般層に広まった。そして、ブームの当初は路面店やパルコなどに限られていた販売の場は、購買層からのニーズによって、伊勢丹の試行的な特設セールを経て、丸井や各百貨店でもテナントとして常設されて拡張していった。なお、これと同時にこれらDCブランドのショップの販売員が「ハウスマヌカン」という名称で取り上げられ、一時期、人気職種となったこともある。当時、ニコルなど中堅企業の新入社員向け会社説明会は中規模コンサートホールで行われるほど希望者があふれ、DCブランド企業は注目されていた。


title: DCブランド

text: ブームは1980年頃から1987年頃までで、特にMEN'S BIGIは、橋本治の青春大河小説『桃尻娘』やコント赤信号のネタの中でその名が挙げられていたほか、1983年ごろの絶頂期には、渋谷や原宿また新宿などの繁華街で、そのロゴ入りのスタジアムジャンパーを着る若者が必ず見られるほどの流行であった。ブームのさなか、MEN'S BIGIデザイナーの菊池武夫が大手アパレルブランドのワールドに移籍した。


title: DCブランド

text: ブーム初期の特設セールでは、混雑によって会場内の大きなワゴンが通路からズレて売り場担当が壁に挟まれたり、最盛期のセールでは、これらのブランドの店舗が入っていた丸井やパルコなどは、周辺に前日から行列ができるほどの盛況だった。しかし、1986年頃から徐々に始まったバブル景気と、それを巻き起こした急激な円高を背景にした「ジョルジオ・アルマーニ」や「ラルフ・ローレン」などの高級輸入ブランドの国内市場への本格的進出や、ボディコンブームなどによって1980年代末に終焉した。


title: DCブランド

text: このブームは、当初はドメスティックブランドの1つとして注目され、その後、オリエンタリズムを標榜して世界に一定の活躍の場を持つにいたった「イッセイミヤケ」や「ヨウジヤマモト」、アンチモードを展開した「コム・デ・ギャルソン」などのインターナショナルブランドと、昭和30年代以降IVYブランドとしてショップ紙袋の効用で知名度アップを図って、その後の多くのブランドのロゴ戦略の手本となった「VAN」、ヨーロピアンスタイルへの転向とリチャード・アヴェドン（Richard Avedon)など海外の著名なクリエイターを活用した広告戦略によってインターナショナルブランドの非製品的イメージ戦略の先駆けとなった「JUN」、 媒体紹介度の高い「BIGI」，「COMME CA DU MODE」など、コンセプトの異なる多くのブランドをグループ化したテナント販売戦略だった。この販売的側面は、デザイナー各人の望む方向性とは必ずしも一致せず、国内の服飾文化水準を高めようと結成されたが、その後、このブームによって大規模化され目標が変化していったTD6から脱退するデザイナーもいた。現在は、小売店でデザイナーズ＆キャラクターズブランドという売り場エリア名は使われず、より高級でステータスな意味で海外メーカー各社のブランドと合わせてクリエイターズ、また、以前の床売りに対する箱売りな意味での「キャラクターズ」という総称が使われている。


title: DCブランド

text: このDCブランドの特徴についてオーバーシルエットがその代名詞のように言われることはあるが、当初は「イッセイミヤケ」や「コム・デ・ギャルソン」など一部のブランドのみで、大多数はブームの中～後半期であった。また、このブームが終わり次代のイタリアンファッションの流行った時期にも、オーバーシルエットは見られたため、DCブランド特有のスタイルではないことに注意する必要はある。例えば、オーバーシルエットの代表格とされる「ヨウジヤマモト」は、メンズブランド（Y's for men）の立ち上げやコラボレーションの先駆けとなっとA.A.R. Yohji Yamamoto（ダーバン-レナウンとの共同）では、タイトなシルエットにしていた。


title: DCブランド

text: DCブランドブームの初期に、ジャケットやボトムスの裾のロールアップ、シャツの裾出しや重ね着、ジャケットの上からのベルト絞めなど従来の常識的な着こなしの様式を破ったコーディネイトが流行った。特にシャツの裾出しは、1990年代以降現在のファッションスタイルとして定着している。


title: DCブランド

text: DCブランドの特徴は、これらの担い手の多くが、当時20代から30代の若い世代であったこと、また、これらのファッションと同時期に活動していたニューミュージック系の歌手やYMOなどの音楽バンドとの同期的なセールス（コラボレーション）であったことである。その多くはマンションの一室に事務所を設立して活動を始めた若手起業家たちであった。また、ファッション雑誌に、中原理恵はBIGI（例：シングル『東京ららばい』のジャケット）、庄野真代はNICOLE（例：アルバム『マスカレード』のジャケット）、山本潤子はコム・デ・ギャルソン、竹内まりやはY's、秋川リサはBUZZ SHOPを好きなブランドであるとの記事が載せられ、単一ブランドによるトータルアイテムの斬新さと芸能人の洗練された個性をジョイントし、以前には見られないセールスを打ち出した。ちなみに、C-C-Bの『ないものねだりのI Want You』には、具体的に多くのブランド名がフレーズとしてあげられていた。なお、YMOの高橋幸宏は、兄の経営するBUZZ SHOPから自らがデザインを手がけたBricks monoという名のブランドを出し、YMOのステージ衣装などもショップ販売していた。なお、現在では、北野武がヨウジヤマモトの服を着ているが、DCブランドブーム当時はFicce uomoの派手なセーターを着ていた。


title: DCブランド

text: DCブランドブームの前半期は、日本国内で独自の百花繚乱と言える多様なファッションが展開された点は特筆すべきことであった。これらDCブランドは、ブーム前のデザイナーブランド時の数社においては、海外有名ブランドに対抗し得る、若年層よりも高い年齢層を購入者として想定していたが、マスコミや百貨店等の販売戦略のために、VANやJUNと同じく若年層を購入者としたが、若年層全般には高額であったことが、一方で、その後の1990年代初期のバブル崩壊に至るイタリアンファッションブーム終焉までの間にその金銭感覚を緩慢に変化させ、また、他方で、文化屋雑貨店に始まる廉価品のブランド化（当時はチープシックと呼ばれていた）が現在のファストファッションのイメージ戦略の先鞭となったことに留意しなければならない。後半期はモノトーンブームが、意識的・無意識的に若年層の支持を集め、さらに、チープシックの広がりの影響も加わって、前半期におけるような多様なファッション表現は後退した。


title: DCブランド

text: なお、DCブランドとVANおよびJUNをブームという面から比較すれば、VANおよびJUNは、その名は直接の購買層でない小学校高学年にまで認知されていたのに対し、DCブランド名の認知度はそれに及ばなかったこと、特にJUNはリチャード・アヴェドン（Richard Avedon）による男装をイメージしたCM内容が成人向けにも関わらず、1970年代中頃の少年向け漫画週刊誌に紹介されるほどの反響があったのに対して、DCブランド各社にはそれに相当するものがなかったこと、また、VANではボタンダウンシャツ、JUNではレディスのROPEについて、そのファンの一部が自身をROPE党と称して認知される傾向にあったのに対し、DCブランドにはそれがなかったことが挙げられる。これらの違いは、DCブランドの多様性の特徴の別な面である。


title: DCブランド

text: なお、VANは国内において商材の発掘も行った。例えば、本来は広告や販売促進のための配布物である大きなロゴがプリントされたTシャツを販売して、その後のJUNやDCブランド各社の大きなロゴ入りアイテムの拡販の基礎をつくった。ただし、DCブランドブーム以前のデザイナーブランドは、1980年代初期において、このようなアイテムを販売する従来のブランドと一線を画し、デザイン主体のアイテム展開を行い、その後のDCブランドブームを導いた。現在、大きなロゴ入りTシャツを販売するブランドは少なく、デザイン主体のブランドが大勢を占めるようになった。なお、時計のムーブメントやボタンなどに用いられるブランドロゴは、プロダクトオーナー・プロダクトユーザー向けの高級アイテム用であり、ベストクオリティーの意味合いが強く使い道が異なる。また、チーフなどのアクセサリーや海外ブランドのロゴ入りバッグなども同様である。


title: DCブランド

text: 現在、DCブランドブームで知名度を上げたブランド各社は、1980年代初期まで持っていたそれぞれの独自性を、ワールドワイドな流行に合わせつつ、どのようにしてアイテムに生かすかにデザインの関心は移ってきている。その一方、景気動向と社内効率化により、他の業種にも広くみられるOEMやODMの活用をどの程度にまで及ぼす必要はあるのかなど困難な課題がある。また、来店者や顧客の求めるイメージに合うものを、店内にあるアイテムから落さず的確に探し出す等トータルコーディネイトの応用力を売場担当に教育したり、また顧客層、特に若年層の上昇志向をどのように引き出して商品に反映して行くかが、台頭の著しいファストファッションへの対抗力としての課題である。ちなみに、ファストファッション（ユニクロ、GU、H&M等）では、トータルコーディネイト等のサービスは、その価格設定上難しく、また、アイテムを契機とする上昇志向はサポートされていない。しかし、現在多くのメーカーに見られるタイトな外観のみによって違いを出そうとしたものではなく、トータルコーディネイトでの商品の差がなければ、オーバーな外観に依存したDCブランドブームの盛衰と同様である。しかし、ファッションメーカーによるグレード分けによるブランド販売戦略は、例えば、家電メーカーなど他のジャンルの基本機能搭載製品から多機能搭載製品の分別販売戦略に一考を与えるものとなった。


title: DCブランド

text: 1980年頃、女性向けファッション雑誌『an・an』に、。紹介ページには、YMOによる「テクノブーム」で流行していた「テクノカット」のヘアスタイルに、レディースのキュロットを穿き、全身を黒と白のコーディネイトで登場し、「美容師さんだと思ったら、現役の文学部の学生さんでした」とその意外性を宣伝文句としてゲスト扱いをされていた。記事内容は主に、従来のファッションスパイラルと距離を置きつつ独自のファッション哲学を持ち、暖色系を使わなかった「コム・デ・ギャルソン」および「ワイズ」の愛好者として、川久保玲および山本耀司のファッションに対する考え方等のコメントを要望するものだった。実際には当時の「ワイズ」は、モノトーンではなくアースカラーを主体としていた。また「コム・デ・ギャルソン」は一部のアイテムのみが取り上げられ、川久保玲自身は、自らのブランドを「大人のための服」として社会人を対象とすることを明確にしていた。この特集的記事は、学生本人と編集者およびスタイリストの好みによるものが大きく、両ブランドのコンセプトをカバーするものではなかった。


title: ヒュンケル

text: ヒュンケルは、三条陸（原作）と稲田浩司（作画）による漫画およびそれを原作とするアニメ『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』に登場する架空の人物。アニメ版の声優は堀秀行（1991年版）、梶裕貴（2020年版）。


title: ヒュンケル

text: アバンの使徒の一人。ダイと同様、怪物達に育てられた青年でアバンの最初の弟子。その後、魔王軍のミストバーンにも師事し、暗黒闘気を用いた術を彼より学び、アンデッド系モンスターの軍団・不死騎団の団長に抜擢される。初登場時の年齢は21歳。一人称は「オレ」（劇場版での一人称は「私」）。当初は養父をアバンに殺されたとの思いから人間全てを憎んでいたが、ダイたちとの戦いを経て真相を知り、仲間となる。その後、幾多の戦いを経て、アバンの使徒の長兄としての自覚を持つようになった。


title: ヒュンケル

text: 境遇からか「自分は人を幸せになどできない。不幸にしかできない」と述べているように、他者と幸福を共有することは放棄しているに等しいため、エイミからその気持ちを告白された際にも、彼女の幸せを願ってわざと突き放している。マァムに対しても、彼女のことを聖母として敬い愛情を持っているが、またここでも彼女の幸せのため身を引いている。


title: ヒュンケル

text: アバンに対してはグランドクルスを教わった際にそれを一笑に付すなど反抗的な態度をとることもあったが本当はその人柄を慕っていた。それは、アバンに対する尊敬の念を、復讐という目的（後述）のために押し隠していたからである。そのような心にもないことを言ってアバンを困らせるときには、彼は「寂しさと申し訳なさが同居したような眼」をいつもしていたらしい。アバン復活後は、アバンの事を「先生」と呼ぶ時もある。


title: ヒュンケル

text: 怪物達に育てられたという経緯から、ダイはヒュンケルを自分の境遇と重ね合わせ、「もし自分もヒュンケルと同じ境遇になれば、アバンを恨んでいたかもしれない」と彼を敵として憎む事が出来ず、怒りで竜の紋章を発動できなかった。また、ヒュンケルもバランの死の際に「竜の騎士は最強だから死ぬはずがない」と嘆くダイに、かつてバルトスが死んだ時の自分と重ね合わせていた。


title: ヒュンケル

text: パプニカ王国のあるホルキア大陸出身。かつてハドラー率いる魔王軍の本拠地であったホルキア大陸はその猛攻に晒されており、多くの町や村が襲撃されていた。ヒュンケルもまた、赤子の頃、生まれ故郷の村が魔王軍に襲撃された折に捨て子となり、泣いていたところを魔王軍の地獄の騎士バルトスに拾われ、かつて魔界を牛耳ったという剣豪の名を命名され彼の息子として育てられた。


title: ヒュンケル

text: 以後バルトスの元で心優しい少年へと成長していった。アニメではハドラーの影響で凶暴化していたはずのモンスター達も次第にヒュンケルと打ち解け可愛がられるようになっている。また、アバンが勇者だったの時代を描いたスピンオフ漫画『ドラゴンクエスト ダイの大冒険 勇者アバンと獄炎の魔王』（以下、『勇者アバンと獄炎の魔王』）では、第2話で初登場し、デルムリン島にモンスターの育成に向かうブラスに対して、最初は怯えるような様子を見せるも、バルトスとともに笑顔で手を振るという子供らしい一面も描かれた。


title: ヒュンケル

text: バルトスはアンデッドのため、産みの親であるハドラーと生死がリンクしていたが、ハドラーはアバンに討たれてしまう。バルトスの死を目の当たりにしたヒュンケルは、アバンをバルトスの仇と思い込み、一番弟子となってその技を学んだ後に襲い掛かるが失敗、返り討ち（アバンは反射的に手を出してしまった。また、アバン曰く「そうしなければ殺されていた」ほどの攻撃だった）にあって失神しながら、川に流されていたところをミストバーンに救われて魔王軍に加わり、ミストバーンの元で暗黒闘気の戦闘術をも身に付け、遂には不死騎団の軍団長となった。


title: ヒュンケル

text: 人間であることに加え、宿敵であるアバンに師事したヒュンケルを軍団長にすることにハドラーは反対したが、復讐のためその相手に敢えて師事した根性と、自分以外の全てを憎みやり場のなさを巡らせた目付きの素晴らしさから大魔王バーンはヒュンケルを非常に気に入り、魔界の戦士の模範と評した。また、不死騎団はバーンの力に異変が起これば不安定になる性質があり、それを統率するには生命ある人間が適切であるという理由もあったらしい。


title: ヒュンケル

text: 養父をアバンに殺されたという恨みから人間全てを憎むようになり、魔王軍のためというよりもその憎しみを晴らすことを第一目的にして戦い続ける。アバンとその弟子も皆殺しにするべく「アバンのしるし」を手掛かりとして持ち歩き、彼らの行方を追っていた。パプニカ王国を滅ぼした直後に、レオナ姫に会うためパプニカへとやってきたダイたちと対峙し、アバンの弟子を皆殺しにせんと刃を向け、その際に「アバンのしるし」も、もはや不要と投げ捨てた。


title: ヒュンケル

text: 当時のダイを上回る剣技（加えて、モンスターに育てられた共通点を持つダイは、人間側の都合で養親を葬られたことへの同情から全力を出せなかった）と魔法を防ぐ「鎧の魔剣」でダイたちを追い詰め、「ブラッディースクライド」でとどめを刺そうとした所を蘇生したてでまだ傷が癒えぬクロコダインが身を挺して守り、ダイとポップに逃げられる。気絶させたマァムは女性であることから養父の教えに従い殺さず捕縛、人間の良さを説くクロコダインには剣を貫き再び瀕死の重傷を負わせるも、武士の情けで部下に手当を命じた。養父譲りの騎士道精神を守っていたことから、憎しみにとらわれるのをやめるようにマァムに諌められるが、その場は逆上して彼女を殴ってしまう。


title: ヒュンケル

text: そして、鎧の魔剣が防げない電撃呪文（鎧そのものはその呪文を防げるが、電流は身に着けている本人に流れてしまう）を特訓して地底魔城に乗り込んできたダイたちと再び対峙した。その最中で、マァムが発見していた「魂の貝殻」に残されていたメッセージにより、養父バルトスの死の真相を知る。バルトスはアバンの実力と人物を認めて降伏し、アバンはハドラーとの決戦に向かった。しかしハドラーはアバンに倒された直後にバーンの手で蘇生していたためバルトスも死んでおらず、蘇生したハドラーによって裏切り者として殺されていた。そして降伏した際に死を覚悟していたバルトスはアバンにヒュンケルの行く末を託し、アバンはヒュンケルが自分を父の仇と狙っていることを知りながらもヒュンケルを見守っていたのだった。その事実を簡単には受け入れられなかったが、意識を失いながらも闘争本能のみで戦い続けたダイの魔法剣に敗れた（この時ダイは紋章の力を使っておらず、ヒュンケルが紋章を見たのはレオナ救出時である）ことと「アバンのしるし」を拾って自分を包んでくれたマァムの聖母のごとき慈愛に打たれ、改心する。


title: ヒュンケル

text: ダイたちとの戦いで消耗したところをフレイザードに奇襲され、全員道連れにされそうになるがダイたちを決死の覚悟で救いだす。その際に自身は死にかけるもクロコダインに救われ、バルジ島決戦に駆けつけダイたちの仲間となる。


title: ヒュンケル

text: バルジ島決戦において、死闘の末に本当の親の仇であるハドラーを倒した。フレイザードに苦戦するダイに対しては目ではなく気（闘気）で相手を読ませるため、自身の血をダイの目に掛けて一時的に盲目にするという荒療治を敢行した。フレイザードとの戦いを援護し勝利した後、ヒュンケルは、パプニカを滅ぼしたことをはじめとする過去の罪の清算として、自分に対する裁きをレオナに対して申し出る。しかし、過去にとらわれることなく生涯をアバンの使徒として生きるようにレオナに諭され、ダイたちと共に戦い続ける決意を新たにする。その後、ダイ一行と暫し離れてギルドメイン山脈に隠されていた魔王軍の拠点・鬼岩城への偵察に向かうが、鬼岩城は移動した後であり、その足跡を追う中、超竜軍団に滅ぼされたカール王国に辿り着く。そこでバランの正体とダイ達に危機が迫っていることに気づき合流を急ぐ。バラン戦においては、竜騎衆の足止めを行い苦戦していたポップの助勢へと駆けつけ、竜騎衆のガルダンディーに重大なダメージを与えると共にボラホーンを一蹴し、竜騎衆最強の戦士ラーハルトと戦う。魔剣と同じ性能を持つ「鎧の魔槍」を使うラーハルトの超人的なスピードに翻弄されたヒュンケルは手も足も出なかったが、死を覚悟しその戦いに全てを賭けた力「グランドクルス」によってラーハルトに辛勝する。その際に、ラーハルトの口から、人間ではないことによる迫害を経験したバランとラーハルトの過去を聞き、かつて全てを憎み悪魔に魂を売り渡した境遇が重なる自分の口から、バランに人間の素晴らしさを説く決意を固めた。だがその説得は、結果としてバランを傷つけ逆上させることとなった。怒りに猛るバランに打ちのめされるも、魔剣を託すなどダイを援護し、結果的に魔剣は失うもバランを退かせることに成功する。


title: ヒュンケル

text: バラン戦を経た後に、ただ闘って相手を倒すだけの力では不十分であり、相手を止める力が必要だと気付く。そしてアバンの使徒の長兄として、また一方ではラーハルトの友としての自覚と責任を強く持ち、自分を厳しく律し、魔剣が消失し魔槍を譲り受けたこともあって「アバンの書」よりアバン流槍殺法を新たに修行する。その際も、アバンの書はかつて悪に染まった自分が持つには重く、アバンの正当な後継者であるダイたちが持つのが相応しいとして、読んだ内容を覚えるのみにして修行に臨んだ。修行を経てアバン流槍殺法の基本をマスターしたヒュンケルは、魔影軍団戦において闇の師であるミストバーンと対峙し、過去との決別を試みる。その際にミストバーンから弱くなったと言われ(後述)、自分を見失い闇に溺れそうになるが、マァムの言葉で我に返りアバン流の空の技「虚空閃」を会得する。


title: ヒュンケル

text: 死の大地において、無謀と知りながら一人で大魔王バーンとの戦いに挑もうとするバランと再会した際には、体を張ってそれを阻止しようとした。バランを一人で暴れさせ放置した方が、自分たちパーティにとってはむしろ楽になるのだが、ラーハルトから譲り受けた鎧の魔槍への誓いにかけて、そのバランの行為を戒めたのであった。そのバランとの対峙において、それを好機として敵をまとめて葬ろうとしたアルビナスの奇襲を受けるが、バランの渾身の一撃をまともにくらうことも辞さずアルビナスを撃退し、バランから「二度と戦えまい」と言われるほどの重傷を負う。この勝負によってバランは、ヒュンケルの覚悟がただのきれい事ではなかったと負けを認め、わだかまりをといてダイたちの味方側についた。


title: ヒュンケル

text: 重傷を負ったヒュンケルだが不屈の闘志で再び立ち上がり、死の大地に攻め込む仲間たちと合流。バーンパレス出現直後に大魔王バーンとの戦いとなるも、敗北しクロコダインともども囚われて裏切者として処刑されることになる。しかしそれを惜しむミストバーンから魔王軍に戻るよう勧誘され、敢えてそれを受けて暗黒闘気の杯を仰ぐことで新たな光の闘気に目覚め、最終決戦に臨むことになる。


title: ヒュンケル

text: 最終決戦では、新たな光の闘気を身につけてミストバーンを圧倒、バーンパレスではヒムを一蹴、またアバンが復帰したことにより、アバンの使徒の長兄役から一介の戦士に戻ってダイたちの後方支援に打って出る。魔界のモンスター軍団を無数に倒して消耗したところを、少し前に倒したがプロモーション（昇格）によって復活したヒムとの戦いに入る。新たな力を得たヒムに圧倒されるも、決死の覚悟で臨んだ最後の激突を制して辛勝する。


title: ヒュンケル

text: その後、襲来したマキシマム率いるオリハルコン軍団の大半を丸腰同然の身で倒し、甦ったライバルであり友でもあるラーハルトの加勢を得て生き延びるも今度こそ戦闘不能となり、再起不能となったことから以後武器を振るうことはなかった。この際、ヒュンケルが死亡したかのような演出がなされているが、あくまで「疲れて眠りについた」だけであった。


title: ヒュンケル

text: 武器は当初、軍団長時代にバーンより賜った「鎧の魔剣」を振るっていたが、バランとの戦いで失われ、それ以後はバラン戦直前に戦い通じ合った戦友である陸戦騎ラーハルトより託された「鎧の魔槍」を振るうようになる。本来は槍は素人であるため、バラン戦後にアバン流槍殺法の修行に励み、戦いを経てこれをマスターするに至る。剣の実力はロン・ベルクも「剣を使えば俺に劣らない」と一目置くほどで、アバン流槍殺法マスター後も剣の方が強いと見られていた。しかし、ダイの回想の中ではロン・ベルクとの修行中に魔槍を使いこなせるようになったことが語られている。なお、虚空閃を会得したことでアバンストラッシュを完璧に使えるようになったはずだが、作中は槍を使用した完全版のアバンストラッシュを使うことはなかった。その理由は先述のとおり、アバンストラッシュを継ぐのは正当なアバンの後継者たるダイであって、自分には重いと考え戒めているからである。


title: ヒュンケル

text: アバンに師事することによって「光の闘気」を身につけ、その後ミストバーンに師事することによって暗黒闘気の使い方を教わったことから、体内に光の闘気と暗黒闘気を合わせ持つ異色の戦士となる。ダイたちの仲間に加わった彼の暗黒闘気は、光の闘気ばかりを用いて戦うようになったせいで弱くなり、善と悪の闘技を半端にかじった野良犬になり下がったとミストバーンは罵倒した。しかし、ヒュンケルの操る暗黒闘気と光の闘気の強さは、実は両者を自分自身の中で対立させ反発させ合うことによる強さであった。それに気付いたヒュンケルは、ミストバーンの強大な暗黒闘気をあえてその身に取り込むことで、自らの光の闘気を爆発的に強力なものへ昇華させた。


title: ヒュンケル

text: ヒュンケルの魂の力は「闘志」であり（その魂の力でアバンのしるしは紫に輝く）、その命すら超える力により何度も死の淵から復活している。不死騎団の団長に相応しく「不死身」とすら呼ばれ、作中でも敵味方問わず多くの人物からその不死身の生命力と不屈の闘志は恐れられている。ダイの父・バランを庇って重傷を負った際にはバランから二度と戦えまいと告げられていたにもかかわらず僅かな休息を経て戦列に復帰している。ヒュンケルにとっては自分の命すら武器の一つにすぎない。アバンやダイ、さらにはパプニカ等の人々に剣を向けた彼は、常にその罪悪感に苛まれ恐怖しており、生死をかけた闘いの中で感じる痛みや流す血だけがその罪の償いにつながると信じている。そのためヒュンケルの闘志には、どんな説明も妨害も受け付けない強固な信念がこもっており、鎧の魔槍をエイミに隠された際には満身創痍の身でありながら、丸腰で戦場に赴こうとした。最終決戦時の金属生命体との戦いにおいても、HP（ヒットポイント）が1しか残っておらず、刃物にかすっただけでも死ぬような状態（王・マキシマムのスキャン結果）でオリハルコン軍団の大半を倒す。この戦いで歩くことは出来ても二度と戦闘はできない程の傷を体に負ったものの、その後もアバンの使徒としての使命を忘れず、もう一人の師であるミストバーンに肉体を乗っ取られそうになった際は、武器を用いず魂に蓄積させておいた光の闘気による精神力で打ち払い、止めを刺すことが出来た。


title: ヒュンケル

text: 彼自身の気質と彼自身人間であるため、魔王軍時代は他の軍団長たちとの折り合いはよくなかったが、クロコダインは騎士道精神を重んじる武人として尊敬しており、人間を憎んでいたバランは同じような気概と境遇から彼を評価していた。この3人は魔王軍を離れたあとも信頼関係を保っている。作者の話によると、軍団長六人のうち「カッコイイ系」であるこの3人をダイの仲間にし、「ズルイ＆謎系」のミストバーン、フレイザード、ザボエラはそのまま敵方にしたとのこと。一方、フレイザードからは人間でありながら魔王軍の主要な地位に立っていることを快く思われておらず一方的に反感を買われていた上、ダイに敗北した直後にマグマの爆発を誘発させられ殺されかけるなど関係は険悪であった。ザボエラに対しても、マァムを気にかけていることを揶揄されて逆上し、扼殺しかけたことがある。


title: ヒュンケル

text: なお、軍団長を束ねるハドラーに対しては彼の力不足によって父が死に追いやられたとみなして全く尊敬しておらず、いずれその無力さを思い知らせてやろうと決めており、面と向かって皮肉も述べていた。だが、ハドラーと対戦した際には魔軍司令としての実力を認め、ハドラーも「想像以上に強い」と評し瀕死状態のヒュンケルの一撃に心臓を貫かれた際には「真の戦士」と評している。その後、ハドラーが蘇生して超魔生物となってからはバルトスに関する恨み言は一度も言っていない。


title: 冬木弘道

text: 1981年8月9日に国際プロレスが解散し、その後全日本プロレスに移籍。天龍源一郎の付き人を務めた。この時期、同じ若手だった三沢光晴とは一緒に海に遊びに行くなどして仲が良かったという。1983年に行われたルー・テーズ杯争奪リーグ戦にも参加したが、1勝5敗1分の成績に終わる（優勝は越中詩郎）。1984年11月に海外初遠征。テキサス州サンアントニオ地区では川田利明とのタッグチーム「ジャパニーズ・フォース」で活動、若手時代のショーン・マイケルズ&ポール・ダイヤモンドの「アメリカン・フォース」と抗争を展開した。


title: 冬木弘道

text: 1985年12月、体重を増加させて帰国後、ジャイアント馬場の命名によりサムソン冬木に改名した。海外遠征中には国際プロレスのエース格だったラッシャー木村が全日本に移籍し、鶴見五郎・高杉・菅原と国際崩壊直前に新日本プロレスへ移籍していた剛竜馬も加入した上で「国際血盟軍」を率いていたが、冬木はマイティ井上共々「国際血盟軍」には加入しなかった。国際出身者でジャパンプロレスのアニマル浜口・寺西勇も海外遠征直前に全日本に移籍していた。「国際血盟軍」や浜口・寺西の元国際所属選手でなおかつ国際時代には格上だった選手ともシングルやタッグで対決し、1986年3月に剛・高杉と共に全日本を整理解雇された菅原の全日本最後の試合の対戦相手も務めている。


title: 冬木弘道

text: 1987年3月に再び海外遠征し、プエルトリコ地区では風貌が似ていたため「リキ・チョーシュー」を名乗った。帰国後、天龍同盟に参加。川田利明とのコンビ「フットルース」を結成したが、川田が天龍とのタッグの機会が多くなるにつれて、冬木は孤立していった。1989年の第1回あすなろ杯争奪リーグ戦では準優勝を果たした。ちなみに優勝は川田である。


title: 冬木弘道

text: 当時、天龍同盟と対立していた全日本正規軍のエースだったジャンボ鶴田は、伸び悩んでいた冬木に対し手を差し伸べ、握手をして共闘するかと思われたが、1990年に冬木は天龍らと共に全日本を離脱してSWSの旗揚げに参加し、再度天龍と共に道場「REVOLUTION」の一員として活動する。


title: 冬木弘道

text: 1994年頃から天龍らWAR正規軍と敵対する反体制側に回り、冬木軍として邪道、外道とのトリオで活躍した。新日本プロレス、IWAジャパン、新格闘プロレス、FMWにも参戦し幅広く活躍する。冬木は理不尽大王を自称し、リング上でコントを披露するなど愛嬌のあるヒールとしてのイメージを定着させる。


title: 冬木弘道

text: 1996年10月を最後にWARを離脱し、邪道・外道と共に冬木軍プロモーションを設立した。冬木軍として、東京プロレスを母体に計画されていたインディペンデント団体の統一機構となる「FFF」に参加を表明したが、資金難によりFFFが正式立上前に崩壊すると、冬木軍として興行を行う一方で、他団体への参戦を模索。1997年4月に岐阜県大垣市で冬木軍としての旗揚げ戦を開催している。同年7月には、長崎NCC＆スタジオにおいて日本プロレス界初となる男子対女子のシングルマッチをライオネス飛鳥と行っている。なおこの試合は邪道・外道の加勢を受けた冬木が勝利している。またこの頃、リングネームの下の名前の読みを「こうどう」に変えた。


title: 冬木弘道

text: その後はFMWに再び参戦し活躍する。ミスター雁之助、金村キンタローらとTNR を結成し、創始者である大仁田厚をFMWから追放することに成功。その後もハヤブサら正規軍を苦しめる反面、ユニット「ブリーフブラザーズ」を結成し、白のバスローブに同じく真っ白なブリーフ姿でコントを披露した。TNR解散後も冬木は井上京子、チョコボール向井らとECW JAPAN軍を率いて活躍し、一方でFMWのコミッショナーに就任するなどリング内外で団体を牛耳るパフォーマンスは、リング上に留まらない新世代のヒールスタイルとも言われた。また邪道・外道・冬木で「理不尽音頭」というCDを発売しており、歌手デビューも果たしている。


title: 冬木弘道

text: 1995年11月には早稲田大学である「早稲田祭」で、プロレス研究会“爆烈”主催の『冬木軍理不尽道』と題する講演会に邪道・外道と共に出演した。また自身の娘の小学校の講演会にも出席し、その時には「僕は意外だと思うんだけど、小学校の頃って体育と給食が大嫌いだったんだよ」と自身の子供の頃を振り返っている。なお冬木はその際に、沢山の児童に囲まれており「今日はまるで大仁田になった気分だよね」と笑顔で答えている。これは普段自身のプロレススタイルがヒールの立場で、大仁田のように毎回沢山のファンに囲まれる機会が無いためである。


title: 冬木弘道

text: 2001年10月27日、川田とシングルで対戦したが敗退した。その後全日本プロレスの世界最強タッグ決定リーグ戦に、天龍と組んで出場。2002年2月のFMW経営破綻後、3月に自ら主宰する団体としてWEWを設立し、5月に川崎球場で旗揚げ戦を開催することを発表した。


title: 冬木弘道

text: 2002年4月7日、冬木はプロレスリング・ノア有明コロシアム大会で15年ぶりに三沢とシングル戦を行い、正統派のプロレスでも改めて高い技術を見せた冬木は健在を誇示した。だがその2日後、冬木は後楽園ホールでの冬木軍主催興行の試合後に大腸ガンを理由に、控室で引退表明を行った。試合前に一報と病状を電話で受けたノア取締役の仲田龍は三沢に報告し、三沢はWEWがまだ立ち上がっていない冬木のために4月14日、たまたま日程が空いていたディファ有明の会場をすぐさま確保し、ノア主催による冬木の引退興行を開催することを発表した。ノアは6日間で興行実施の手筈を整え、ノア及び三沢の全面協力を受けて冬木はディファ有明にて引退試合である冬木・三沢・小川良成組vs田上明・井上雅央・菊地毅組戦を行い、22年間の現役生活に終止符を打った。


title: 冬木弘道

text: なお、冬木の「ガンによる引退」という引退発表は、冬木軍主催興行試合後の控室でのインタビューで唐突に冬木本人が発したもので、それまでの冬木が演じてきた理不尽ギミックもあって、「アングルではないか」という疑問視をする者が少なからず存在していたが、控室に『引退』からの安易な『復帰』というアングルを極端に嫌うことで知られていた三沢が同席しており「冬木のための引退試合を急遽開催すること」「5月5日に開催予定のWEW旗揚げ戦（川崎球場大会）にノアが全面協力すること」「もし川崎球場大会に冬木が来場出来ない場合は、三沢が興行の陣頭指揮を執ること」の3つを発表したことから、引退が真実であることや、冬木の病状の深刻さを多くのファンも察することになった。


title: 冬木弘道

text: 冬木引退試合のため、ノアは来場するファンに向けて黄色の紙テープを持参するように呼び掛け、試合開始前の「冬木弘道」コール後、無数の紙テープが飛んだ。興行の収益金は、ノアから全て冬木に贈られた。当日、ノアの内外から多くのレスラーが来場・参戦しており、会場には新日本の永田裕志、冬木とFMWで袂を分けた邪道・外道、さらに天龍も来場した。


title: 冬木弘道

text: 冬木は引退試合後に入院し緊急手術を受けた後、5月5日に川崎球場でWEWの旗揚げ戦を行いWEWではプロデューサーとして活躍した。この時点で、ガンは既に肝臓などにも転移しており、2003年3月19日、冬木はガン性腹膜炎のため横浜市民病院で死去した。。冬木の葬儀では試合入場シーンが遺影として用いられ、入場コスチューム姿で納棺された。参列したGOEMON、アングル上ほとんど敵対関係であったハヤブサも号泣していたという。冬木の没後、WEWは「冬木軍プロモーション」を名乗り、冬木の妻が社長を務めた。


title: 冬木弘道

text: 冬木は2003年5月5日の川崎球場大会で一夜のみ復帰し、ZERO-ONEの橋本真也と電流爆破マッチを行う予定だった。冬木は亡くなる8日前の3月11日、病院から外出許可を貰い、モルヒネを打って橋本に直談判をして対戦を約束し、お互いに握手をして別れた。この時の冬木は終始汗が止まらず、顔色も悪く既に末期的症状であったという。予定通り行われた川崎球場大会では橋本が金村と電流爆破マッチを行ったが、橋本も試合前に対戦の約束を果たすかのように冬木の遺骨を抱え、自ら電流爆破に身を投じた。なお橋本は2年後の2005年7月11日、脳幹出血のため逝去した。


title: 朝田ひまり

text: 光文社『週刊FLASH』2021年2月23日号でヌードグラビアに挑戦。同年3月11日、SODクリエイト専属女優としてAVデビュー。月刊FANZA発表2021年上半期女優別ランキング6位。光文社『FLASH』発表の2021年セクシー女優ランキング第26位。


title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)

text: 『トム・ソーヤーの冒険』（トム・ソーヤーのぼうけん）は、1980年1月6日から12月28日まで、フジテレビ系列で毎週日曜19:30 - 20:00（JST）に全49話が放送された、日本アニメーション制作のテレビアニメ。「世界名作劇場」の第6作目に当たる。


title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)

text: 物語の舞台が1840年代の開拓時代のアメリカである事を含め、基本的には原作に沿った内容であるが、部分的に改変されているエピソードも存在する。放送当時の日本において、未成年では問題とされる飲酒・喫煙の描写がカットされた他、一部では物語の時系列も異なり、本作品では後半の第38話でインジャン・ジョーのロビンソン先生の殺人が起きるが、原作ではトムがインジャン・ジョーの殺人を目撃するのは、前半の第9章辺りからである。


title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)

text: また前番組『赤毛のアン』と同様に、同じ原作者の別の作品からエピソードや登場人物を引用したケースもある。例えば第30話で登場するハックの父親は、原作の続編に当たる『ハックルベリー・フィンの冒険』に登場する人物であり、続く第31話でポリーおばさんがトムらの悪戯で数を数えなくなるエピソードも、同じく『ハックルベリー・フィンの冒険』のサリーおばさんのエピソードを置き換えたものである。


title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)

text: 時代は19世紀半ばのアメリカ。ミシシッピー川沿いの田舎町「セントピーターズバーグ」に住む少年トム・ソーヤーは、いたずらが大好きな男の子。親友のハックや仲間たちと森で野ブタを捕まえたり、川で海賊ごっこをしたり、気球に乗ったりと、毎日ワクワクするような冒険を繰り広げている。ある日、トムとハックは深夜の墓場で恐ろしいならず者のインジャン・ジョーが殺人を犯すのを目撃してしまう。インジャン・ジョーは無実のマフ・ポッターに罪を着せようとするが、トムはマフを救うため勇気を出して裁判所で真実を告げる。しかし、インジャン・ジョーはトムの証言のさなか裁判所から逃げ出してしまい、行方知れずとなってしまう。


title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)

text: その後、ハックの新しい住処探しに幽霊屋敷へ出かけた二人は、インジャン・ジョーが莫大な財宝を運び出すところを目撃する。夏休みの終わり、洞窟探検に出かけたトムは、ベッキー・サッチャーと二人で道に迷ってしまい、洞窟に隠れていたインジャン・ジョーに捕まってしまうが、二人を探しにきた保安官に助けられる。そして、インジャン・ジョーが隠していた財宝をハックと二人で発見し、大金持ちになる。しかし二人は相変わらずいたずらばかり繰り返し、今日も先生に怒られてお尻を鞭で叩かれるのだった。


title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)

text: ※作品舞台がニューオーリンズに近いため、オープニングテーマや挿入音楽はジャズの影響を受けたものが多い（ルイ・アームストロングの「ハロー、ドーリー！」のメロディが取り入れられたものもある）。『金髪のジェニー』、『ケンタッキーの我が家』、『故郷の人々』（いずれもスティーブン・フォスター作詞・作曲）も度々使用されている。また、オープニングテーマ･エンディングテーマは挿入歌としても使われることが多かった。


title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)

text: 2010年代前半以降にはのHDサイズにテレシネされたデジタルリマスター版も制作、オリジナルでは見えなかった部分が引き伸ばされ、画質が1080iに再編集されている。このデジタルリマスター版は、2010年5月26日より実施された「BS名作アニメ劇場」での2回目の放送で使用され、以降独立局などでも順次放送された。


title: トム・ソーヤーの冒険 (アニメ)

text: テレビシリーズのDVDは1999年8月25日から11月25日にかけて、全12巻が発売された。また2011年3月25日には全50話を一括して収録した「トム・ソーヤーの冒険 DVDメモリアルボックス」が発売された。


title: ゲームボーイカラー

text: ゲームボーイカラー（"GAME BOY COLOR"）は、1998年10月21日に任天堂が発売した携帯型ゲーム機。同社のゲームボーイおよびゲームボーイポケット、ゲームボーイライトの上位互換機。略称は「GBC」。


title: ゲームボーイカラー

text: カラー液晶ディスプレイ搭載の携帯ゲーム機としては、日本国内では1990年のセガのゲームギア、NEC-HEのPCエンジンGT以来8年振りのリリースとなった。キャッチコピーは「色のあるよろこび。」「カラーがあれば、まいにちたのしい。」である。


title: ゲームボーイカラー

text: NINTENDO64用周辺機器としてスーパーゲームボーイ3（仮）が出る予定だったが、展示会出展用の専用機器が作られたのみで市販はされなかった。そのためゲームボーイカラー専用ソフトは、ゲームキューブの周辺機器であるゲームボーイプレーヤーが発売されるまでの4年間、据置型ゲーム機では遊べなかった。例外として『ポケットモンスター クリスタルバージョン』のみ、カラー専用ソフトながら『ポケモンスタジアム 金・銀』と64GBパックの組み合わせにより、NINTENDO64上で遊べた。


title: ゲームボーイカラー

text: ゲームボーイカラーの発売以降、タイトルによって例外もあるが、ゲームボーイ&カラー共通ソフト（以下、共通ソフト）は黒色のカートリッジ、ゲームボーイカラー専用ソフト（以下、専用ソフト）のカートリッジはスケルトンとなり、従来の灰色カートリッジと見分けがつくようになっている。


title: ゲームボーイカラー

text: 本機発売前の1998年9月25日にエニックスの『ドラゴンクエストモンスターズ テリーのワンダーランド』が初の共通ソフトとして発売された。ローンチタイトルとしては『テトリスDX』、『ワリオランド2 盗まれた財宝』など3タイトルでいずれも共通ソフトである。初の専用ソフトは本機発売から約半年後の1999年4月23日にケムコから発売された『トップギア・ポケット』である。


title: ゲームボーイカラー

text: 最後の共通ソフトはバンプレストから2002年6月28日に発売された『From TV animation ONE PIECE 幻のグランドライン冒険記!』、最後の専用ソフトは小学館から2003年7月18日に発売された『ドラえもんのスタディボーイ かんじよみかきマスター』である。


title: ゲームボーイカラー

text: 最終的に約5年間で共通ソフトは251タイトル、専用ソフトは230タイトルが発売された。2001年3月に次世代機のゲームボーイアドバンスが発売されたこともあり、対応ソフトの発売期間はゲームボーイカラー以前の灰色カートリッジ時代と比較して短かった。


title: ゲームボーイカラー

text: 冒頭に「ゲームボーイカラー」のサウンドロゴとロゴマークが出現し、海外の老若男女がゲームに興じているなかで、字幕で「バッテリー20時間連続プレイ」、ナレーターが「カラーがあればまいにちたのしい」とアピールするものだった。


title: トム・スケリット

text: ミシガン州デトロイト出身。デトロイトのウェイン州立大学とUCLAで学ぶ。劇団で活躍した後、1962年に映画デビュー。以来、個性的な脇役として活躍しており、テレビシリーズでは1962年に『コンバット!』の第11話に兵士役で出演したのを皮切りに様々な作品に出演。1992年には『ピケット・フェンス ブロック捜査メモ』で主役を演じている。


title: 中性子爆弾

text: 通常の核爆発の効果と比較して、爆風や熱線などへのエネルギー放出割合が低く、中性子線の放射割合が高い。熱核爆発はビルが数棟破壊される程度の破壊力である一方、中性子線は透過力が強く、薄い鉛などの金属板も透過する。厚いコンクリートや水など遮蔽物に覆われた地下核シェルター等への攻撃能力は小さいものの、地下鉄程度であれば透過するため、都市圏であればほとんど助かる可能性はないと言える。よって建造物などの被害は相対的に減少させることができるが、人間を始めとする生物を放射線障害により死傷させることができ、爆風などの被害半径よりも中性子線による被害半径のほうが大きくなっている。


title: 中性子爆弾

text: 熱線や爆風に対しては、密閉された戦車や艦船の防御力が予想以上に高いことが証明されており（特に、1946年にビキニ環礁で行われた核実験「クロスロード作戦」で、実験標的となった約70隻の艦船のうち、1発目は空中、2発目は水中での、2回にわたる核爆発で計13隻しか沈没しなかったなど）、中性子線による攻撃は、それらの装甲を貫いて兵員の殺傷を目的にする効果的な核兵器の運用方法でもあった。アメリカ合衆国で開発を主導したのはユダヤ系イギリス人であった。


title: 中性子爆弾

text: 中性子爆弾は、戦術核兵器として使用後の占領時に市街の建造物やインフラ設備を利用できるようにするために爆発力を縮小させており、主として自軍地上部隊の行動を視野に入れた運用が考えられていた。そのため、弾頭威力も核兵器としては小さく、残留放射能も少量になるように設計されている。


title: 中性子爆弾

text: 通常の核兵器との構造の違いは、中性子反射材にある。通常は、核反応を効率化させるために、弾頭の内殻をウラン238などの中性子反射材で覆う。しかし、中性子爆弾においては、それにクロムやニッケルなど用いて、中性子の吸収・反射を抑えている。そのため、核反応によって発生した中性子線が、周囲に放射されるようになっている。中性子線の発生にあたっては、核分裂よりも核融合の方が効率が良いため、水素爆弾が用いられる。


title: 中性子爆弾

text: 放射線を強化した核兵器の概念は1958年にローレンス・リバモア国立研究所で考案され、最初の実験は1963年にネバダ核実験場で行われている。1970年代にはスプリント 弾道弾迎撃ミサイル用のW66に中性子弾頭が使用された。これは当初、中性子線による電子機器への障害発生を用いて、弾道ミサイル迎撃に用いる手段として考えられたためである。その後、1kt（キロトン）の弾頭ならば、被害半径を1,000m程度に抑えられることもあって、戦術核兵器としての利用が考えられた。これによりMGM-52ランス 短距離弾道ミサイルのW70-3も1980年代に開発され、W79 核砲弾にも使用された。


title: 予備役

text: 予備役 （よびえき）は、軍隊における役種の一種。一般社会で生活している軍隊在籍者や、軍隊に就役していた艦艇・航空機のことを指し、有事の際や訓練の時のみ軍隊に戻る。在郷軍人とも呼ばれる。ほとんどすべての軍隊に存在し、自衛隊の場合は予備自衛官と称される。


title: 予備役

text: 予備役とは、普段から軍隊に組み込まれ営中で生活する現役軍人（常備）に対して、一般社会で生活をしている者や装備の旧式化や保存のため退役はしているが除籍前の艦艇、航空機を指す。軍隊以外の職業に就いて生計を立てている。国会議員をはじめ、現役軍人では就くことのできない職業に就くことも可能であることが多い。


title: 予備役

text: 平時と有事では必要とされる兵員の数に大差があるため、有事には不足人員を動員する。しかし、軍の経験もなければ訓練も受けていない者を戦力化するのは困難を伴う。そこで有事の際に早急に兵力を拡充するため、予備役制度が存在する。予備役召集の為の命令書が召集令状である。予備役は一般に現役を退いた退役軍人で構成されるが、予備自衛官補のような例外もある。また、イギリスの国防義勇軍のように、常備軍の退役軍人とは別個に公募の非常勤志願兵を組織している例もある。構成員は一般社会の中で生計を立てていることが大半であるため、休日など限られた日数のみ軍隊に出頭して訓練することが多い。国によっては正規軍ではなく、民兵などの準軍事組織に再配置されることもある。


title: 予備役

text: 軍隊においては人員だけでなく、艦艇や航空機も予備役が存在する。銃などの小型武器はもともと、予備兵器として倉庫に長期間保管されるのが通例であるが、艦艇・航空機は機構の複雑性から維持整備費がかさみ、保管にも特別な配慮が必要である。そこで、モスボールと呼ばれる保管技術が確立されている。屋外保管は腐食が進むため屋内保管が望ましく、雨の降らない砂漠に飛行機を駐機しておく基地、通称「飛行機の墓場」も存在している。これらは必要があれば、整備・改修の上でふたたび軍に就役するが、耐久年数や予備役に属する数の問題などにより需要がなくなれば除籍され、軍務から外される。その後は転用可能な部品を取り外してから、スクラップとして解体処理されるのが普通だが、他国に供与・売却されたり、博物館などの展示品として余生を送る兵器もある。


title: 予備役

text: 海外においては、予備役から就役を果たした中で記録的に有名なものに戦艦ニュージャージーがあり、太平洋戦争から始まり、朝鮮戦争、ベトナム戦争、レバノン内戦と、ひとつの戦いが終わるたびに予備役艦とされ、4度の就役を果たしている。航空機ではF-117が保管されており、ステルス攻撃機としての需要が起これば再び就役するという体制をとっている。保管といってはいるが、事実上の予備役である。


title: 予備役

text: 平時での艦隊編制は、国策の遂行や海上警備など通常任務に常時対処でき、かつ編制内容が戦時即応に近づくよう、その年度の海軍予算内で可能な限り心掛けられていたが、戦時下の艦隊編制とは大幅に異なっていた。1935年（昭和10年）の日本海軍保有艦艇数は273隻だったが、その内の103隻が予備艦船であり、実に保有艦艇数の38％にも及んだ。


title: 由良御前

text: 熱田大宮司・藤原季範を父として尾張国に生まれる。系図類では女子の三番目に記載されているが正確な生誕の順序ははっきりとは判らない。当時の熱田大宮司家は、男子は後に後白河院の北面武士となるものが多く、女子には後白河院母の待賢門院や姉の統子内親王（上西門院）に仕える女房がいるため待賢門院や後白河院・上西門院に近い立場にあったと思われる。由良御前自身も上西門院の女房であった可能性が示唆されている。


title: 由良御前

text: 保元元年（1156年）に起きた保元の乱においては由良御前の実家熱田大宮司家は義朝の軍勢に兵を送って援護した（『保元物語』）。また、頼朝は保元3年（1158年）、熱田大宮司家と縁の深い統子内親王の立后にあたり皇后に仕える「皇后宮少進」に任命され、翌保元4年（1159年）2月に統子内親王が女院号宣下されると頼朝はその蔵人に任命された。


title: 由良御前

text: 文治4年（1188年）、奥州藤原氏を滅ぼそうと考えていた頼朝は「亡母のため五重の塔を造営すること」「重厄のため殺生を禁断すること」を理由に年内の軍事行動はしないことを表明している。翌文治5年（1189年）6月9日、頼朝は鎌倉で亡母の追善のため、鶴岡八幡宮に塔を建立し、都から導師を呼んで盛大な供養を行い、後白河院から馬や錦を贈られている。


title: 心中

text: 相愛の男女がその愛情の変わらないことへの誓いの証として、情死（じょうし）とも言われることから、転じて二人ないし数人の親しい関係にある者たちが合意の上で一緒に自殺すること（例：一家心中）。さらに合意のない殺人でも、状況により無理心中と呼ばれることがある。


title: 心中

text: 相愛の男女による心中。この世で結ばれないことから、来世で結ばれることを願う。また、親密な同性のカップルが一緒に自殺する場合もあり、エスが流行した1910年代以降には、少女同士の自殺が多発し社会問題となった。


title: 心中

text: たとえば、中国の少数民族の一つナシ族の一部の集団は、（1）父系の親族組織で、財産・家屋は男子が相続し、女子の地位は一般的に低く、年頃になると両親から相手方の両親に売り渡された（2）結婚の相手は親同士の間で決められ、そのため若い男女の多くがその愛を成就するため心中した（3）したがって、他族に比して心中の率が非常に高かった、とされている。また、親子心中は日本以外の国にも存在する。


title: 心中

text: 「心中」は本来「しんちゅう」と読み、「まことの心意、まごころ」を意味する言葉だが、それが転じて「他人に対して義理立てをする」意味から、「心中立」（しんじゅうだて）とされ、特に男女が愛情を守り通すこと、男女の相愛をいうようになった。また、相愛の男女がその愛の変わらぬ証として、髪を切ったり、切指や爪を抜いたり、誓紙を交わす等、の行為もいうようになる。そして、究極の形として相愛の男女の相対死（あいたいじに）を指すようになり、それが現代にいたり、家族や友人までの範囲をも指すようになった。


title: 心中

text: 男女の永久相愛の意味での自殺は、元来日本の来世思想にもよる。近世で本格化されるが、当初、遊廓の遊女が客に、心をこめる箱を意味する心中箱を渡す風習があった。これが、心中の前身であったと言われる。初期には心中箱に爪などを入れるが、しだいに断髪を入れるようになり、さらには遊女が20代後半になると引退ということになり、客に最後にわたす意味で、指を切って渡した。当時の心中が文学作品の影響や、情死を美化する日本独自の来世思想（男女が情死すると、来世で結ばれる）から、遊廓を逃亡した遊女などが気に入った客と情死する＝心中するという意味に移行するに至ったとする説がある。


title: 心中

text: 関西第一の遊郭として栄えた松島遊郭についての大正期の新聞記事によると、年平均14-15件の情死があり、春夏、秋冬といった季節の変わり目に増え、一度情死者が出るとそれに続く情死が必ず増えた。人気の出なかった新参の娼妓に多く、客がつかないために雇い主からは冷たくされ、家に帰ることもできず、死の道連れとして男に情死をもちかけたり、借金苦の男から誘われる場合もあり、無理心中もあった。


title: 心中

text: 心中はこうして社会問題へと発展した結果、幕府側から厳しい取締りが行われた。江戸幕府は「心中は漢字の「忠」に通じる」としてこの言葉の使用を禁止し、「相対死」（あいたいじに）と呼んだ。心中した男女を不義密通の罪人扱いとし、死んだ場合は「遺骸取捨」として葬儀、埋葬を禁止し、一方が死に、一方が死ななかった場合は生き残ったほうを死罪とし、また両者とも死ねなかった場合は非人身分に落とした。


title: 2.5次元の誘惑

text: 『2.5次元の誘惑』（にてんごじげんのリリサ）は、橋本悠による日本の漫画作品。略称は「にごリリ」。『少年ジャンプ+』（集英社）にて2019年6月15日より連載開始。当初は毎週土曜日更新であったが、作者の体調面への配慮から2022年4月30日以降は隔週土曜日更新となっている。


title: 2.5次元の誘惑

text: 最初はかわいい女の子を描くということから構想が始まり、橋本の好きな要素を詰め込んだ結果、コスプレイヤーのラブコメ漫画となった。当初は「1話完結でエロいことだけ」を描く予定だったが、イベントの話を描いたあたりから読者の反応が劇的によくなり、「熱血青春コスプレマンガ」へと変化していった。また、一時期iOSで規制されたことに加え、橋本がコスプレイヤーについて真面目に描きたいと思うようになったことなどから、3巻前後から肌を露出するシーンは減っていった。


title: 2.5次元の誘惑

text: 橋本はコスプレ描写について、コスプレイヤーの知り合いからアドバイスを受けているという。また、読者にストレスのかかる描写を避け、悪役は出さないようにしていると語っている。連載開始から3年近くが経過した2022年4月時点においても、アシスタントは使わず1人で描いている。


title: 山田貴敏

text: 大学4年から本格的に漫画を書き始め、処女作『二人ぼっち』で講談社新人漫画賞佳作を受賞、『マシューズ -心の叫び-』（『週刊少年マガジン』）で同賞に入選しデビューした。1990年から『マッシュ ―時代より熱く―』の連載開始をもって小学館に移籍、これ以降『週刊少年サンデー』などで執筆している。


title: 山田貴敏

text: 出世作は『Dr.コトー診療所』で、単行本は売り上げ部数累計1,200万部を超える大ヒットを記録した。テレビドラマ化もされ、さらに2004年度、第49回小学館漫画賞一般部門を受賞し、大ヒットしたが、長期の休載が続いている。


title: 山田貴敏

text: 2016年、脚本、演出も担当し、本人初の舞台作品として上演される『W』を手掛けた（漫画家と舞台のコラボレーション企画『漫劇』にて）。『Dr.コトー診療所』休載以来で最初の作品であり、ミスインターナショナル鳳恵弥が主演、アカデミー賞俳優の黒田勇樹も本作で本格俳優復帰となる。


title: 山田貴敏

text: 初期作品のうち、『マシューズ ―心の叫び―』、『風のマリオ』（以上講談社）、『マッシュ』はいわば神童芸術家三部作であり、天才少年が生い立ちの逆境と闘い人生を切り開き、栄光を掴んでゆくさまが描き出されている。この三部作では、甘い感傷を漂わせた抒情的なストーリー展開において、後の『Dr.コトー診療所』の先触れとなっている。


title: 山田貴敏

text: また、早くもこの三部作と『エクシス』（講談社）では、手塚治虫のようなスター・システムが使われて、主人公ならびにヒロインがいずれも同一人物と言ってよいほど同じ顔をしており、さらにどちらも、『いただきます!』（小学館）において準主人公として再登場する。ヒロインを気の強いしっかり者の恋女房とする設定は、『マッシュ』に始まり、『いただきます!』や、いくつかの少年向けスポーツ漫画を経て、『Dr.コトー』に受け継がれている。現実批判は、災害・事故調査官を主人公とした『アクシデンツ -事故調クジラの事件簿-』にも受け継がれている。


title: 山田貴敏

text: 『いただきます!』の成功を受け、青年誌にも進出、しかし短編集『過去への旅人』では、再び抒情的な語り口に戻っているばかりか、一切のギャグを斥けた重厚でシリアスなストーリー構成を行い、ストーリーテリングのうまさを見せ付けた。一方の『ONE&ONLY』は、『いただきます!』や『アクシデンツ』にも部分的に出てきた、自動車に対する作者の情熱が表現されている。


title: 山田貴敏

text: 『Dr.コトー診療所』は、さしずめこれまでの創作活動の総決算といった趣があり、少年漫画の創作で培った、程よくギャグを交えたストーリー、写実性と劇画的画面の巧みなバランスが認められる。この作品では「スターシステム」の実験も見られ、旧作の登場人物が転用される（原健裕＝『風のマリオ』のポトフ、主人公の祖父＝『いただきます!』の主人公ゴダイ、古志木漁協にあらわれたチンピラ＝『いただきます!』クラウナウア共和国の傭兵）だけでなく、旧作の特徴的な人物の性格や役柄が借用されている（安藤漁労長＝『マッシュ』の画家の卵ノルウォーター、内つる子＝『いただきます!』のババァ）ほか、さらには主要なキャラクターに、文字通りの現実のスターの顔が利用されている。


title: 山田貴敏

text: また、プロ野球中日ドラゴンズのファンで、チームがリーグ優勝した2004年に『中日新聞』の優勝特集紙面で、優勝に歓喜するドラゴンズナインを見開きで描いた。2006年10月11日付（ドラゴンズ優勝の翌日）の『中日スポーツ』紙面には、五島健助（Dr.コトー）が｢ファン代表｣として胴上げされているイラストが描かれた。


title: グレート・ピレニーズ

text: アメリカ合衆国と日本ではこの名で呼ばれ、イギリスなどヨーロッパではピレニアン・マウンテン・ドッグ（Pyrenean Mountain Dog） 、出生地のフランスではル・シアン・ドゥ・モンターニュ・デ・ピレネー（Le chien de montagne des Pyrénées）またはル・シアン・デ・ピレネー（Le chien des Pyrénées）と呼ばれる。


title: グレート・ピレニーズ

text: 紀元前7000年から8000年に現在のイランやイラク地域当たりで、ヤギや羊が家畜化されたと想像されている。グレート・ピレニーズは家畜を保護するために飼われ、数千年前からチベット高原で飼われる大きな犬、チベタン・マスティフの子孫だと言われている。紀元前1800年から1000年の間に、この大きな犬は西方へと移動する遊牧民やアジア系民族の侵略に伴われて徐々に中央・西アジアを西進し、紀元前6世紀頃にヨーロッパに到達したと推測されている。ヨーロッパの南西部、フランス南部とスペイン北部一帯のバスク地方と呼ばれるピレネー山脈の冷涼で険峻な環境が彼らにとって理想的だったので、その地でバスク人によって発展させられたと想像されている。


title: グレート・ピレニーズ

text: 1669年にルイ14世の息子デュポン王子がピレニーズに夢中になり、宮殿の人々からも愛される犬種だった。1675年頃、ルイ14世が宮廷犬として愛玩したので、当時の流行犬となった。マリー・アントワネットはピレニーズを護衛犬として所有していた。中世から始まって19世紀中頃まで、この犬種はフランス王立法廷の公式犬としても用いられている。1850年に英国のビクトリア女王がピレニーズを所有していた。1885～86年に、最初のピレニアン・マウンテン・ドッグが英国のケネルクラブに登録され、クリスタル・パレスでお披露目された。フランス・ルルドのパスツール・クラブやオート・ピレネー・フランスは、犬種に対する関心を恒久化するために組織され、1927年にブリード・スタンダードを書いた。それは現在の規準に関するすべての基礎となっている。1933年2月に、アメリカン・ケネルクラブはグレート・ピレニーズを純粋犬種として公式に認知し、同年4月に、公認のドッグショーで単独犬種として認めた。グレート・ピレニーズが、ジャパン・ケネルクラブに初めて登録されたのは1961年である。


title: グレート・ピレニーズ

text: 何世紀もの間、この犬種は山岳地帯の斜面で羊飼いの同僚として、家畜の群れの護衛として働いてきた巨大で美しい、白を基調とした犬である。ピレネー山脈の傾斜地や起伏の激しい土地で、どのような天候であろうと、家畜の群れや羊飼いの家族をクマやオオカミなどから守るという精力的な仕事をする役目としている護衛犬で、一般的に家畜護衛犬（LGD: Livestock Guarding Dog）と呼ばれている犬種である。 外観は大きくて、長毛で、真っ白または白を基調としたコートでアナグマ色や灰色、黄褐色の様々な濃さのマーキングがある場合もある。優雅に動いているように見えることがこの犬種にとっては重要なことで、弱々しそうで軽そうな印象だったり、または鈍重でどっしりした印象だったり、体がゆさゆさ揺れるような犬では、家畜の群れを守ることはできない。肉体的にも精神的にも気質的にも、山岳地帯の略奪者から家畜や家族を守る作業犬として、ふさわしいものが要求される。つまり、強そうで、バランスが良く、俊敏で勇気があって、恐れを知らない闘志の持ち主で、たくましく、堂々としていて落ち着きがあり、日頃の行動は緩慢で悠然としているが、テリトリー内の安全を守るために捕食動物と闘うときには、俊敏な動きをし、護衛犬としての本能を保っていなければならない。


title: グレート・ピレニーズ

text: イエイヌの犬種としては原始的な部類に属し、血統的に狼に近い犬種である。四肢にその名残りとして狼爪を有する。ほとんどのイエイヌは指が4本であるが、前足が5本、後足が6本と通常より多いのが特徴である。一般家庭で飼育される場合、この狼爪は不要である。生後間もないころであれば、犬自身に負担をかけることなく切除することが可能なので、子犬の内に切除することもある。しかし、狼爪はこの犬種としての証明でもあるため、残すことも多い。


title: グレート・ピレニーズ

text: 狼爪は本来、山岳部など山道や野道を歩く際、滑り止め等の役目を果たし日常生活を送っていく上で摩耗し、手入れは不要だったが、一般家庭で飼育されている状態では摩耗することがない。そのため、爪の手入れを怠ると巻き爪になり、指に食い込み犬に負担がかかることがあるため、この犬種に関わらず、狼爪がある犬の場合、爪の手入れのしつけをしていくことが重要である。


title: 逓信省

text: 内閣創設時から第二次世界大戦中の行政機構改革で統合されるまで、交通・通信・電気を幅広く管轄していた。第二次世界大戦後にも復活して1946年（昭和21年）から1949年（昭和24年）まで存在したが、この時期には通信及び航空保安のみを管轄した。現在の総務省、国土交通省航空局、日本郵政（JP）、及び日本電信電話（NTT）は、1946年（昭和21年）から1949年（昭和24年）までの逓信省の後身に相当する。


title: 逓信省

text: 1871年（明治4年）4月20日の郵便創業時、郵便事業は宿駅制度をつかさどる駅逓司の所管であり、初代駅逓頭は浜口梧陵（7代目浜口儀兵衛　ヤマサ醤油創業家当主　「稲むらの火」のモデル）であるが、近代郵便事業の展開は第2代駅逓頭前島密（制度開始当時は駅逓権頭として英国視察中）の指導の下進められた。この駅逓司は民部省・大蔵省・内務省・農商務省と所属が変わる間に駅逓寮・駅逓局と昇格。1885年（明治18年）に逓信省が設立されるとその所属となった。


title: 逓信省

text: 1887年（明治20年）には「〒」マークが制定された。これは逓信省の頭文字「テ」をデザイン化したものであるとされる（詳細は郵便記号の項を参照）。1900年（明治33年）にはそれまでの郵便規則・郵便条例・小包郵便法などが統合され（旧）郵便法が制定された。1920年（大正9年）には貯金局と簡易保険局が設けられた。1928年（昭和3年）には簡易保険局がラジオ体操を制定した。その後郵便事業は通信院・逓信院・復活した逓信省を経て、郵政省に受け継がれることになる。


title: 逓信省

text: 工部省の所管であった電信事業は逓信省に受け継がれ、1890年（明治23年）には電話事業も管轄するようになった。以降電信と電話の所管は一貫して逓信省（および通信院・逓信院）のものであったが、1949年（昭和24年）に省が解体（郵電分離）されると電気通信省へと移った。なお電気通信省は1952年（昭和27年）に日本電信電話公社に改組され、その監督は郵政省が行うこととなった。