title: 心筋梗塞

text: 冠動脈の血流量減少は、主に動脈硬化などの何らかの要因によって狭窄（きょうさく）を起こすことによる。この要因には冠動脈部分での粥種の破裂 (plaque rupture) や攣縮 (spasm) が深く関係するが、他にも梅毒性動脈炎が起こす冠動脈起始部狭窄、解離性大動脈瘤が冠動脈に進展して起こる閉塞、川崎病などによる冠動脈での血栓（塞栓）形成などもある。


title: 心筋梗塞

text: の研究者が現在までの発見をまとめており、血液型O型では心筋梗塞に、ほかの血液型より44%なりにくい。こうした研究は米国心臓協会のサイトに掲載されていたこともあり、20年以上の研究調査でO型の男女のリスクが低かった。


title: 心筋梗塞

text: 強い胸部の痛みや苦悶感が生じ15分以上持続するが、虚血状態が解消されなければ数時間以上続く。顔面蒼白になり、冷や汗、徐脈、血圧の低下、脈拍の上昇などを伴い、意識不明に陥ることもある。そして、最悪の場合は、死に至る恐ろしい病である。


title: 心筋梗塞

text: 75歳以上の高齢者や糖尿病などを併発している場合、患者の20%程度で痛みを伴わない無痛性心筋梗塞をおこすことがある。糖尿病患者では心筋梗塞を発症した患者の21%から41%が無痛性とされ、糖尿病を併発していない場合は、6%から15%との研究がある。痛みを感じなくなる原因は、脳血管障害や糖尿病性神経障害による自律神経障害が多いと考えられている。自覚症状がないまま心筋梗塞の病態が進行するため、発見時には既に重篤な状態（死亡も含む）となっている場合も多い。


title: 心筋梗塞

text: 心電図 (ECG) の所見としては ST上昇や異常Q波が特徴的であり、これがどの誘導肢に現れるかで梗塞部位や責任血管部位の診断が行える。もちろんミラーイメージの ST低下も含む。hyper acute T は臨床所見と組み合わせて判断する。


title: 心筋梗塞

text: 心臓超音波検査（エコー）は、ごく軽度の心筋梗塞を検出する上で心電図や血清生化学検査に勝る簡便で最も有用な検査であり、心筋の壁運動低下を検出することにより診断する。ただし、心尖部や下壁に限局した梗塞の場合など、明らかな壁運動異常（asynergy）を検出しにくい場合もある。さらに副側血行路がある場合壁運動異常（asynergy）を呈さず、心電図も異常を示さず診断が困難になる場合も多々ある。


title: 心筋梗塞

text: 心筋梗塞による MR（僧帽弁閉鎖不全症）の有無の診断にも役立つ。三尖弁の圧格差（TRPG）を計測することで肺動脈圧を推定することが可能であり、心不全の評価にも役立っている。すでに壁運動低下部位が薄くなって輝度が亢進していればそれは陳旧性病変である。


title: 心筋梗塞

text: Swan-Ganzカテーテル検査では、静脈から差し込んだカテーテルを右心房・右心室を経由して肺動脈まで進め、ここでバルーンを用いて間接的に左心房の圧力（肺動脈楔入圧）を計測する方法が取られる。また、先端から冷水を注入してセンサーを用いた温度測定を行い、血流の量を知る方法もある。


title: 心筋梗塞

text: これらで得た肺動脈楔入圧（mmHg）と心係数（CI、心拍出量/体表面積、L/分/m）で分類したものがForresterの分類である。心係数2.2以下を末端循環不全、肺動脈楔入圧18以上を肺鬱血状態とし、それぞれの区分から重症度を判定し投与する医薬品の種類や治療法を定めている。


title: 心筋梗塞

text: 心筋梗塞はないか、血流の少ないところはないか、心筋は正常に動いているか、心臓の働きを果たしているかなどを調べる検査。シンチグラフィーとは、体内に投与したグルコースなど放射性同位体から放出される放射線を検出し、その分布を画像化したもの。陽電子放射型断層撮影法 (PET) と呼ばれる画像診断法の一つ。腫瘍（がん）や各種臓器の機能の診断にも使われる。また、核種の組織親和性を利用して、異所性胃粘膜の検出、甲状腺や唾液腺の検査にも使われる。


title: 心筋梗塞

text: 絶対安静が原則である。発症後急性期には致死的不整脈が容易に起こり死亡する危険性が非常に高い。また、虚血の時間が長引くほど心筋の死滅が進み心機能の不可逆的低下が進行していく。発病を疑った際は患者から目を離さず直ちに救急車を要請すること、患者の意識が消失し脈拍を触れない際には躊躇せず心臓マッサージを行うことが必要である。機能的な心停止に陥った際には3分から5分以上の無処置は社会復帰率をほとんど無にしてしまう。救急隊の到着を待たず直ちに救命処置（心臓マッサージなど）を開始する必要がある。


title: 心筋梗塞

text: 心筋梗塞は、心筋に対する相対的・絶対的酸素供給不足が原因であり、安静にして酸素吸入を行う。また鎮痛および体の酸素消費低下目的で、モルヒネを投与する場合もある。急性期には心筋梗塞の病巣拡大を防ぐことが最大の目的となる。一般的に「モルヒネ」「酸素吸入」「硝酸薬」「アスピリン内服」などが中心に行われ、Morphine, Oxygen, Nitrate, Aspirinの頭文字をとって「MONA（モナー）」という名称で心筋梗塞の応急処置（First Aid）として知られている。


title: 心筋梗塞

text: 発症から2時間を経過すると急速に壊死が進行していくが、6時間以内の心筋梗塞の場合、積極的に閉塞した冠動脈の再灌流療法を行うことで、心筋の壊死範囲を縮小可能である。これに限らず、発症から24時間以内の症例では、再灌流療法を行う意義が高いとされる。大別してカテーテル的治療 (PTCA, PCI) を行う場合と、血栓溶解療法 (PTCR) があり、国により、保険により、医師の判断により治療方針が分かれていることがある。日本では、PCIの可能な施設も多く、急性期であればPCIが行われることが多い。ただし、動脈を介した検査・処置であることから合併症も多い。特に心電図上STの上昇が見られた場合、如何に早くPCIを行うかが重要であるが、救急搬入後直ちに同療法を行える体勢を取っている病院は、心臓病治療の先進国である米国でもわずかである。


title: 心筋梗塞

text: 狭窄部位が3つ以上であった場合などに、緊急冠動脈バイパス術 (CABG) が行われる施設もある。PCI と CABG を比較すると PCI では25〜30%再狭窄をきたすとされていたため、1枝病変であっても CABG に優位性があるという説もある。しかし、2004年から薬剤溶出性ステント (Drug-eluting stent, DES) が保険適応となり、PCI の成績向上が期待されている。


title: 心筋梗塞

text: 急性期にインターベンションが成功すると、比較的予後は保たれることが多い。安定期には安静、内服加療が中心となり、疾患の特徴上糖尿病、高血圧、高脂血症、コレステリン塞栓症などが併存することが多いため、これらに対する検査・加療、患者教育などが中心となる。


title: 心筋梗塞

text: 発症数日後に生じることが多く、右冠動脈 (RCA) 梗塞の下壁梗塞に生じることが多い。たいていは発症すると重篤な僧帽弁閉鎖不全を伴い、心不全の原因となる。治療として CABG をおこなう場合は、同時に僧帽弁置換術をおこなうこともある。


title: 心筋梗塞

text: 心筋が壊死し、心臓の血圧に耐えられずに外壁が破裂する症状。基本的にこれが起こると失血と心タンポナーデによって即死となる場合が多く、助かることは難しい。ちなみに右心室と左心室の間に穴が開くことを心室中隔穿孔という。


title: 白虎隊 (1986年のテレビドラマ)

text: 『白虎隊』（びゃっこたい）は、1986年12月30日・12月31日に日本テレビ系列で放送されたユニオン映画製作の時代劇。『年末時代劇スペシャル』の第2作である。初日の前編・2日目の後編ともに20:03 - 23:00（日本標準時）に放送された。


title: 白虎隊 (1986年のテレビドラマ)

text: 一連のシリーズでは最もヒットした作品であり、堀内孝雄による主題歌「愛しき日々」も大ヒットして代表曲になった。後の2000年12月にはDVD化もされた。DVD版では前編、後編ともそれぞれ第一章、第二章、第三章に分けられている。


title: 白虎隊 (1986年のテレビドラマ)

text: 鶴ヶ城が新政府軍により砲撃される一連のシーンは特撮によって表現されており、およそ1メートルの高さの鶴ヶ城のミニチュアが作られた。大部分は木製で、石垣の部分は石に見立てた粘土を貼って表現されている。また本編映像では写っていないが北走長屋や半分だけではあるが鉄門もしっかり作られている。現在、このミニチュアは会津藩校日新館に展示されている。


title: Nintendo Switch Lite

text: "2019年7月10日の日本時間の午後9時より各国のオフィシャルサイトおよびYouTubeとニコニコ動画を通じて発表された"。「Nintendo Switch」本体と「Joy-Con（ジョイコン）」を一体化させ、携帯モードへと特化させた廉価モデル。


title: マクガフィン

text: マクガフィン (英: MacGuffin, McGuffin) とは、小説や映画などのフィクション作品におけるプロット・デバイスの一つであり、登場人物への動機付けや話を進めるために用いられる作劇上の概念のこと。作中人物にとって重要でありドラマもそれをキーアイテムとして進行するが、物語の成立を目的とするならそれ自体が何であるかは重要ではなく代替可能ですらあるものを指す。


title: マクガフィン

text: 技法そのものは古くから用いられていたが、その概念を「マクガフィン」という用語で表現したのはイギリスの脚本家が最初だと言われている。その後、マクフェイルと協働した映画監督のアルフレッド・ヒッチコックによって、マクガフィンの概念は1930年代頃から普及した。


title: マクガフィン

text: ヒッチコックによると、マクガフィンの語源は2人の男が汽車で交わした小噺に由来する。「棚の上の荷物は何だい？」と聞くと、「あれはマクガフィンさ」と答えた。「マクガフィンとは何だい？」と聞くと、「あぁスコットランドのハイランド地方で使われる、ライオンを捕まえる罠さ」と答えた。「でもハイランド地方にライオンなんていないぞ」と問うと、「じゃあ、あの荷物はマクガフィンではないな」と答えた。


title: マクガフィン

text: つまり、マクガフィンとは単なる「入れ物」のようなものであり、別のものに置き換えても構わないようなものである。たとえばヒッチコックは『汚名』（"Notorious"、1946年）を企画していたとき、ストーリー展開の鍵となる「ウラニウムの入ったワインの瓶」に難色を示したプロデューサーに対して、「ウラニウムがいやなら、ダイヤモンドにしましょう」と提案している。ヒッチコックにとって重要なのは、ウラニウムという原子爆弾の材料ではなくてそれをきっかけにして展開されるサスペンスだったのである。物語にリアリティを与えようとシナリオライターやプロデューサーはそうした小道具についても掘り下げようとするのだが、ヒッチコックはそれは単なるマクガフィンだからそんな必要は無いという態度をとった。ヒッチコックによれば、マクガフィンに過ぎないものに観客が気を取られすぎるとそれに続くサスペンスに集中ができない。だから、マクガフィンについては軽く触れるだけで良いというのがヒッチコックの作劇術であった。


title: マクガフィン

text: アメリカ合衆国の映画監督ジョージ・ルーカスは、1977年の映画『スター・ウォーズ』に登場するロボットキャラクターR2-D2のことを「映画のストーリーの核となるもの、すなわち映画業界で言うところのマクガフィンであり、皆が追い求めるオブジェクトだ」と描写している。ヒッチコックにとってのマクガフィンの定義はプロットの進展に必要であるものの、観衆はさほど気に留めないオブジェクトであった。これに対してルーカスは、マクガフィンとは「まるでヒーローと悪役の決闘シーンのように観客を虜にするものでなければならない」と語っている。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: マイ・ケミカル・ロマンス（My Chemical Romance）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身のロックバンド。バンド名はベーシストのマイキー・ウェイの発案で、アーヴィン・ウェルシュのカルト小説『』に由来する。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: パンク・ロック、ハードコアを基調としたメロディアスで多様な音楽性はクイーンやザ・スミス、ブラック・フラッグ、アイアン・メイデン、ジョイ・ディヴィジョン、ミスフィッツ、バウハウス、デヴィッド・ボウイ、ザ・キュアー、スマッシング・パンプキンズ、ピンク・フロイドなどから影響を受けている。また、エモに分類されることの多いバンドであるが、本人達はその分類を明確に否定している。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: 初期メンバーの5人全員がニュージャージー出身で、フランク以外はハイスクール在学中から親しくしていた。そのころから、バンドを結成したりしていたが、長くは続かなかった。ハイスクールを卒業後、4人は一旦それぞれ自分達の将来を探すために散っていったが、連絡を取り合うことだけは欠かさなかった。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: ジェラルドは、母親の実家の地下室に住みながら、ニューヨークでアニメーションの仕事をしていた。しかし、次第に自分の生き方に疑問を持ち始める。そんなジェラルドは仕事にニューヨークへ向かう途中、フェリーから直接9.11テロを目の当たりにし、自分の生き方として音楽活動を選ぶ決意をする。そして、同じ疑問を抱えていたマットと連絡を取り合い、2人は一緒に音楽をする決意をする。2人だけではあったが、ここに一番初期の段階のマイ・ケミカル・ロマンスが誕生する。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: そのあと、マイキーがベーシストとして加入し、マイキーの知るなかで一番うまいギタリストの友達、レイを加入させる。この4人でデモテープを作る。そして、そのデモテープがアイボール・レコードの目に留まり契約に至る。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: 2002年、当時アイボール・レコード所属のバンド「Pencey Prep」のボーカル兼ギタリストだったフランクに出会う。Pencey Prepの解散後、フランクがバンドに加入した。その後、たった2週間でレコーディングを終え、最初の曲である「Skylines And Turnstiles」をリリースする。そして、2002年の殆どを、アメリカやヨーロッパでのツアーに費やし、この時より確かなファンベースを獲得する。2003年7月には、サーズデイのジェフ・リックリーのプロデュースのもと、ファースト・アルバム『アイ・ブロウト・ユー・マイ・ブレッツ、ユー・ブロウト・ミー・ユア・ラヴ』がインディーズより発売される。彼との親交は、ジェラルドがサーズデイのTシャツを描いたことから続く縁である。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: そしてバンドは、メジャーレーベルのリプリーズ・レコードと契約し、セカンド・アルバム『スウィート・リベンジ』を制作する。本作で、バンドはメジャーデビューを果たし、多くの雑誌やメディアに取り上げられることになる。なお、セカンドアルバムは、1週間でファースト・アルバムの約2倍も売れるなどといった驚異的な売り上げ数を記録した。日本でも、日本デビュー前にも関わらず「フジロック」と「サマーソニック」の間で争奪戦が繰り広げられるなど、話題となり、その結果「サマーソニック04」にて初来日し、多くの観客を熱狂させた。その来日後、ドラマーのマットが脱退するという事件が起こる。理由は、マットとバンドの考え方の違いから折り合いが悪くなったことが原因である。バンドはその後、新たなドラマーとしてボブを迎える。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: ジェラルドの薬物中毒とアルコール依存症に伴ううつ病の悪化など、バンドとして苦しい状況を迎えるが、ジェラルドの禁酒宣言で、問題は解決。2005年2月には再来日し、ワンマンツアーを敢行。また、4月には世界的人気バンドのグリーン・デイのアメリカ・ツアーのサポートに大抜擢され、この頃、バンドを取り巻く状況の変化に戸惑っていたジェラルドに、グリーン・デイのボーカルのビリー・ジョーが「世界には正しいロックスターが必要なんだ」とアドバイスした。そして、夏のワープト・ツアーに参戦し、同年5月にメジャー・デビューしたフォール・アウト・ボーイと共に、エモシーンの盛り上がりに拍車をかけた。その後も、2006年8月には「サマーソニック06」に出演するなど、精力的に活動している。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: このアルバムは、世界各国で大ヒットし、世界的に有名になる。その後、世界各国でツアーをし、2007年1月には、東名阪と合計4箇所で、3度目となる来日公演を行った。同年5月には、初の武道館公演を行った。この武道館での公演が、日本でのブラック・パレード・ツアーの最終公演となった。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: 2009年、4枚目のアルバムリリースに向けてのレコーディングも含め、活動を開始。映画『ウォッチメン』の主題歌として、ボブ・ディランの「Desolation Row」をカヴァーする。同年、ジェラルドが氷室京介とコラボした楽曲「Safe And Sound」を発表。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: 2010年3月、フランクが公式サイトにて、ボブ・ブライヤーがバンドを離脱したことを発表した。だが、なぜボブが離脱したかの理由の詳細については発表されていない。2010年に入ってから、バンドメンバーとボブの別々の活動が目立ってきたという。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: 2010年9月、公式サイトにてアルバム『デンジャー・デイズ』を11月にリリースすることを発表した。プロデューサーは当初ブレンダン・オブライエンを迎えたとしているが、新たにロブ・カヴァロを起用している。本国アメリカでは11月22日、日本では11月24日に発売された。アルバムからの「Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)」を9月28日、セカンド・シングル「Sing」を11月9日にリリースした。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: 2013年3月22日、オフィシャルサイトにて正式に解散を発表。1年後の2014年3月にはバンド結成以来リリースされてきたほとんどのシングルを収録したベスト・アルバム『メイ・デス・ネヴァー・ストップ・ユー』をリリースすることを発表した。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: ボーカルであるジェラルド・ウェイは"エモ"というジャンルを嫌っており、明確にそれに分類される事を拒んでいる。 また、エモというジャンルに関しては「fucking garbage (ゴミクズ)」であると言及している。 バンドとしては公式サイトに於いて自身の音楽性について純粋に"Rock"、または"Violent, dangerous pop"であると述べている。


title: マイ・ケミカル・ロマンス

text: なお、それぞれのアルバムのコンセプトは「ひどい失恋」（アイ・ブロウト・ユー・マイ・ブレッツ、ユー・ブロウト・ミー・ユア・ラヴ）、「祖母の死」（スウィート・リベンジ）、「自分の道を生きる決意」（ザ・ブラック・パレード）といった個人的経験が元となっている。それらの経験、困難を乗り越え、4枚目のアルバムでは「僕らが君たちを救う」（デンジャー・デイズ）としている。


title: 領土問題

text: 国境の線引きに関するわずかな見解の相違や小さな無人島の帰属といったレベルから、主権国家を自称している地域全体を別の国家が自国領土と主張する場合（台湾問題や西サハラ問題など）まである。後者の場合は国家の承認問題にも発展する。


title: 領土問題

text: 領土問題を抱える国家同士の関係も様々である。係争地域の実効支配をめぐる深刻な対立・衝突がなく、友好的に外交や貿易、国民の往来が続く場合もあれば（ウイスキー戦争など）、分断工作を背景とする民族紛争や植民地独立運動を含めて戦争やテロのきっかけになることも多い（ノモンハン事件、印パ戦争など）。これら領土問題を戦争に発展させないために、国連は加盟国に対し国際連合憲章に基づき平和的かつ国際正義に則って解決することを加盟国に求めており、同第2条により、一国が他国の領土を武力によって占有することを禁じている。しかしながら現代においてもなお、ある係争国によって無人の係争地を占拠したり、係争地にいる他国の軍隊・警備隊や住民の抵抗を実力で排除して軍事占領したりする例はなお多くある。


title: 領土問題

text: よく領土問題の原因になるのが、その土地にある石油などの天然資源や農地、重要建造物、国境付近にある川とその流路変更である。また離島はそれ自体に経済的価値がほとんどなくても、本土から離れた軍事拠点として有用だったり、周囲に広大な領海や排他的経済水域（EEZ）、大陸棚が付属する可能性が高かったりするため、係争対象になりやすい。各国・民族のナショナリズムが高まった近現代では、人が住むには厳しい絶海の孤島や砂漠や高山であっても領土問題の対象となる（南沙諸島など）。


title: 領土問題

text: また、その土地を最初に占有した国家が領有を明確にしていなかったり、付近に他の国家がありながらもその国家の了解を得ていなかったり、居住民族が移動を繰り返して複数の民族が混住していたりするといった歴史的経緯も、領土問題の原因になりやすい。


title: 領土問題

text: 各国政府は、係争地の実効支配を確実にしたり、その領有や返還を実現したりするため、国内外世論への訴えかけ、法的な理論武装、外交交渉や国際司法裁判所への付託、戦争など様々な手段をとる。領土問題について、個人が自国政府と異なる見解を示した場合、世論の批判を受けるだけでなくロシアのように法的な罪に問われる国もある（2014年3月の刑法改正による）。


title: 領土問題

text: 領土問題、領土紛争となるには2つ以上の国家間で領域に対する領土権の主張（要求）が必要であるが、一方で国際関係上、当該領域に対する領土権は主張しないが、国家承認の文脈において「その領域の領有は認めない」とする立場を表明する事がある。


title: 領土問題

text: 領土問題は当事国同士での外交で解決されるのが望ましいが、当事国間で解決することが困難な場合には、国際司法裁判所 (ICJ) への付託ができる。もっとも国際司法裁判所への付託は、紛争当事国の一方が拒否すれば審判を行うことができず、つまり強制管轄権はない。ただし、双方の当事国が義務的管轄権受託宣言を事前に行っている場合には例外的に付託される。


title: 領土問題

text: なお、九段線とその囲まれた海域に対する中国主張の歴史的権利について、2016年7月12日、ハーグの常設仲裁裁判所は「法的根拠がなく、国際法に違反する」と判断を下した（南シナ海判決）が、中国は受け入れを拒否している。


title: ドメスティックバイオレンス

text: ドメスティック・バイオレンス（、以下では略称：DVと記述）とは、「家庭内での暴力や攻撃的行動」（家庭内暴力）という意味の表現である。「domestic」とは「家庭の」という意味である。典型的には、夫婦間やパートナー間の暴力であり、被害者は女性であることが多い。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 日本において、DVを防止するための法律としては、DV防止法（配偶者からの暴力の防止及び被害者の保護等に関する法律）が存在する。場合によっては迷惑防止条例によって対応することもある。また、恋人などにおける行動の規制にはストーカー規制法が存在する。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 日本のDV防止法は法律婚夫婦だけでなく、事実婚夫婦や離婚した元夫婦も対象にしている。さらに、DV防止法が2013年に改正され、同居中又は同居していた恋人、つまりデートDV被害者の一部も、同法に規定されている「保護命令」の対象となった。しかし、同居していない恋人は依然としてDV防止法の対象となっておらず、不備を指摘する声も多い。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 現在、内閣府はDV被害者に対して、「相談してみることで、ひとりでは気づかなかった解決方法が見つかるかもしれません。ひとりで悩まず、ご相談ください（ポスターより引用）」と呼びかけ、DV相談ナビ（全国共通電話番号：#8008 （晴れれば）、最寄りの相談機関の窓口へ電話が転送され、受付時間内であれば直接相談することができ、受付時間外であれば受付時間の紹介が行われる）の利用を勧めている。


title: ドメスティックバイオレンス

text: たとえ配偶者間であっても、外傷を負わせるほどの暴行（軽く蹴る、叩く、殴るフリ等も暴力）や精神障害を患うほどの精神的苦痛（ストレスになることを継続的に行う）を加えた場合は暴行罪や傷害罪の対象となり、無理矢理性行為を強要すれば、強姦罪に該当しうる（鳥取地決1986年12月17日）。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 古くからの家族観や、司法機関の介入により関係が破綻することへの危惧、犯罪性の認識の欠如などのため、「近親者からの暴力」について刑事介入がなされることは従来まれであった。また、離別しようとしても強引に連れ戻されるなどしてしまうことが多い、女性が被害者となった場合は女性側の生活力が乏しいことが多い、近親者による暴力そのものが持つ依存的構造（共依存など）などのため、被害者が泣き寝入りする結果となってしまう傾向があった。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 徐々にDVを不法行為と認める裁判例が出始め、NPOなどによる被害者保護活動も活発化してきている。日本でもDVの防止と被害者の保護を図るため、2001年10月よりDV防止法が施行され、2004年、2007年及び2013年に改正されている。DVはもともと夫婦間における男性から女性への暴力を指して作られた概念であるが、後に概念が拡張され、女性から男性への暴力もDVと認識されるようになった。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 日本においては、『ストーカー事案及び配偶者からの暴力事案等への対応状況について』（警察庁）と『配偶者からの暴力に関するデータ』（内閣府男女共同参画局）によれば、相談件数は下の表のとおり。なお、2020年4月に「DV相談プラス」が開設したことで、2020年の配偶者暴力相談支援センターの相談件数が前年に比べて約1.5倍に増加している（182,188件の内、52,697件が「DV相談プラス」によって相談対応されている。）


title: ドメスティックバイオレンス

text: となっている。ただしこの統計は相談件数を集計したものであり、同一人物による複数回の相談や、事実関係の検証がされていない事例も含んでいる。また、男性が被害者である場合の相談を受け付けていないとする指摘もある。


title: ドメスティックバイオレンス

text: NPO法人などが2016年に実施した広域調査では、交際経験がある女性の44.5％、男性の27.4％にデートDVの経験があった。10代に限ると女性43.8％、男性26.7％が経験しており、若い女性の約半数が何らかの形でデートDVの被害にあっている。なお、本調査では、暴力の具体例を行動の制限、精神的暴力、経済的暴力、身体的暴力、性的暴力の5種類に分類している。調査対象は1都10県に住む中高大学生の男女2122人である。若い世代のみを対象としたデートDVの全国的な被害実態調査は初めてである。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 大阪市の生野区社会福祉協議会や生野区役所の調査に参加する高校生が、2015年に大阪府内の中学校、高等学校に通う約1000人を対象に、デートDVの種類を金銭要求、性的強要、LINEチェック、暴力、暴言の5種類に分け、経験の有無を聞いたところ、経験者の割合は性的強要以外は全て男子が女子を上回り、暴力と金銭要求は女子の2倍超だった。性的強要のみ女子が男子を上回った。暴言は男女共に30%超、暴力は男子の30%超が経験している。また、暴言を嫌だと言えないと答えた者の割合は男子が30%、女子が21%、暴力を嫌だと言えないと答えた者の割合は男子が24%、女子が17%、下着姿や裸の画像を求められると断れないと答えた高校生の割合は男子が23%、女子が17%で、全てにおいて男子が女子を上回った。上記の調査結果について、兵庫県立大学准教授の竹内和雄は見栄を張って嫌と言えない男子生徒の悩みがあるのかもしれないと分析している。実際、叩かれて嫌だが男として我慢せざるを得ないと答えた者がいる。また、調査に参加した高校生は、女子生徒は男子生徒より独占欲が強いと指摘した。


title: ドメスティックバイオレンス

text: DV被害者の住所などの情報を、秘匿しておくべき機関（役所、警察、検察、郵便局、勤務先など）が、故意であれ過失であれ、DV加害者に伝えてしまい、加害者が再び被害者の元に押し掛けたり、被害者が加害者の親族や職場の同僚などから嫌がらせを受けたりする場合がある。また、これが元で訴訟に発展するケースもある。


title: ドメスティックバイオレンス

text: ヨーロッパのDVは深刻で、16歳から44歳までのヨーロッパ人女性の身体障害や死亡の原因として、病気や事故を抜いてトップである（『アンリオン報告書』フランス保健省 2001年2月）。ポルトガルでは、50%前後の女性が、夫や同棲相手から暴力を受けたと述べている。こういった事態を受け対策が進められている。スイスでは、約1万人のDV被害者のうち、4分の1が男性（2017年の統計）。男性被害者向けシェルターもあり、子供連れで避難してくる入所者もいる。女性被害者は肉体的な暴力を受けることが多いのに対して、男性被害者は心理的暴力に晒されることが多い傾向がある。被害を知人らに相談しても、愛されているということだとか、自己防衛すべきだとか言われて真剣に取り合ってもらえず、自信を喪失している被害者が目立つ。自分を支配しようとする妻やパートナーへの反感などから暴力を振るうこともあり、男性被害者の4分の3はDV加害者でもある。


title: ドメスティックバイオレンス

text: ロシアのDVは深刻である。ロシア内務省の報告では年間3万4千人以上の女性がDV被害に遭う。アムネスティ・インターナショナルによると、ロシアでは一時間に一人の女性が不自然な死に方をする。2009年にDV被害にあった子供は10万8千人であり、2,000人が死亡した。虐待から逃れて路上生活者となった子供は約10万人である。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 保守的イスラム教を奉ずる社会においても、他の伝統的・保守的社会同様、DVは男性の権利として一定程度認められてきた。聖典『クルアーン』第4章34節には「アッラーはもともと男と（女）の間には優劣をおつけになったのだし、また（生活に必要な）金は男が出すのだから、この点で男の方が女の上に立つべきもの。だから貞淑な女は（男にたいして）ひたすら従順に、またアッラーが大切に守って下さる（夫婦間の）秘めごとを他人に知られぬようそっと守ることが肝要。反抗的になりそうな心配のある女はよく諭し、（それでも駄目なら）寝床に追いやって（懲らしめ）、それも効かない場合は打擲（ちょうちゃく）を加えるもよい。だが、それで言うこときくなら、それ以上のことをしようとしてはならぬ。アッラーはいと高く、いとも偉大におわします。」という文言があるためである。ドイツの判事がこれを理由にイスラーム教徒の夫が妻に暴力を振るったという訴えに対し無罪を言い渡し、問題になったこともある。当該事件は再審理された。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 大韓民国の女性部と韓国保健社会研究院の調査では、全国9847世帯中、過去一年間に身体的暴力を受けたことがある者は11.6%に達した。また、暴言・脅迫・器物破壊は33.1%に達した。また、夫婦間の性的虐待の発生率は、2004年は7.1%であったが2007年は10.5%へ増加している。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 2010年1月22日の中国新聞網の報道に拠れば、「韓国人と入籍し、韓国に入国する外国人妻が近年10万人を超えている」が、その半数近くがDV被害に遭っているという。外国人妻の約半数が「夫に殴られたことがある」と答えているという。韓国人の夫や夫の家族が、外国人妻に対して、「韓国語を学ばせない」「暴力を振るう」などのケースが後を絶たない。


title: ドメスティックバイオレンス

text: DV研究者であるレノア・E・ウォーカー博士(Lenore E. Walker, Ed.D.)は、加害者の男性における傾向を以下のように捉えている（レノア・E・ウォーカー『バタードウーマン——虐待される妻たち』（1980年5月））


title: ドメスティックバイオレンス

text: 男はこうあるべきだ、女はこうあるべきだという偏見を「性的役割」（または「ジェンダー・バイアス」）と呼称されるが、日本の東京都の調査では、性的役割分業観に肯定的な人ほど異性への性的暴力や精神的暴力に対しても寛容であるという傾向を見出している。世界保健機構（WHO）の調査でも性的役割観とDV被害の相関が指摘されている。また、同調査では、加害者は被害者に対するコントロール傾向が強いことが指摘されている。また、加害者には[発達障害、およびその合併症・二次障害、たとえば自己愛性パーソナリティ障害など]がみられる場合がある。そのため、加害者は何らかの精神疾患にあるとして、治療やカウンセリングの対象として捉えるアプローチも試みられている。


title: ドメスティックバイオレンス

text: ShackelfordとGoetzは、パートナー間でのレイプや性的強制について、男性の「寝取られ対策」として行われる戦略であるという仮説を立てて調査をした。調査の結果、親密な関係における性的強要は女性の浮気と相関し、男性が行う他の配偶者防衛戦略の行使とも相関するという結果が得られ、仮説が支持された。ただし、因果関係の特定には至らず、性的強制が浮気を生み出すのか、浮気が性的強制を生み出すのか、ということは判断できなかった。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 専門家による支援機関にファミリー・ジャスティス・センター（FJC）があり、アメリカ、台湾、ロシア、ベラルーシ、ヨルダン、スウェーデン、ポーランド、イタリア、オランダ、メキシコ、イギリス、カナダ、ドイツなどで開設されている。


title: ドメスティックバイオレンス

text: 急性期に大切なことは、被害者の安全と安心が保証される空間の確保である。次に、DVは犯罪行為であり重大な人権侵害が起きていたことを伝え、そのような人権侵害から身を守ることは正しい選択であることや、被害者側は全く悪くなく自分自身を責めなくてよいということを理解できるよう支援する。


title: ドメスティックバイオレンス

text: また、被害後に心的外傷後ストレス障害 (PTSD) の症状が出やすく、そのような症状が見られた場合、しっかりとした治療を受けることが回復を早めることを伝え、本人をサポートする（「PTSD#治療」も参照）。


title: ドメスティックバイオレンス

text: DVでは、加害者は一方的に押しつけるモノローグを発し、被害者は自分の声を発することができなくなっており、その関係を修復する上でオープンダイアローグの手法を応用できる。ただし、暴力による家族員のダメージが大きい場合、安全な対話の場を設定することの工夫や準備が必要となる。


title: 乾電池

text: 乾電池は基本的に充電ができず、放電後に機器を動かすには電池の交換が必要なため、寸法・電圧などが国際電気標準会議のIEC 60086（日本ではJIS C 8500）で規格化されている。日本で実際に「乾電池」として売られるものはその内、通称単1形 - 単5形・9V形などと呼ばれる一部である。それ以外は、小型のものは「ボタン型電池」、それ以外は「リチウム電池」のように電池系で呼ばれる。以下では、この狭義の「乾電池」について主に述べる。


title: 乾電池

text: 幾つかの形状・電圧などが規格化されていて、高い互換性がある。形の小さい電池に、より大きい電池の形状をした「スペーサー」と呼ばれる製品を包み込むように装着して、形の大きい電池として使用できる場合もあり、近年品揃えが少なくなり価格的にも不利な単2形以上の大きさの電池を使用する機器に対してしばしば用いられる。


title: 乾電池

text: 1887年、日本で乾電池が発明され（屋井乾電池、後述）、日本では1910年頃には現在のような形状での乾電池の量産が行われていたが、1935年頃までは大きな電圧を必要とする機器が多く、機器ごとに複数の乾電池を直列につないでパッケージ化した積層電池として販売されていた。その後、機器の低電圧化や省力化により、使用者が機器ごとに乾電池をいくつか組み合わせて必要な電圧を得て使うように乾電池の単体で販売されるようになる。


title: 乾電池

text: 日本では戦時下の1942年にDセルを「単1形」、Cセルを「単2形」の呼称とすることが定められた。ただし現在では通称であり、この名称を使用しているのは日本だけである。その後、日本では現在までにさらに容量を小さくした「単3形」「単4形」「単5形」を加えた5種類が商品化されている。


title: 乾電池

text: この「単x形」の呼称は現在は形状互換を指すときのみに使われる。電解質を従来のマンガン電池からよりエネルギー密度の高い材質に変えたアルカリマンガン電池でも、単位電池の公称電圧は1.5Vだが、その後に充電で再利用可能を謳って発売されたニッケル・カドミウム電池では、形状こそ単1形や単3形と互換性をもたせた製品があるが、公称電圧は1.2Vしかないため使用には注意を要する場合がある。


title: 乾電池

text: 日本では国際規格「IEC 60086」を元にJIS C 8500を制定、2017年に改正した規格の一部（廃れた規格もあるため）を記載する。なお8501、8511、8512は廃止（JIS C 8515に統合）となった。


title: 乾電池

text: 大電流を流せないため、時計（置時計、掛時計）や（CDラジカセなどの）バックアップメモリー用のように小電流で連続動作させるもの、ドアチャイム・石油ストーブの点火&消火時臭い取り機構・デジタル体重計・電卓・各種リモコンなどのように間欠的な動作を行なうものに適する。但し機器によって、アルカリ乾電池を使うよう指示されている物もある。


title: 乾電池

text: デジタルカメラ・エレクトロニックフラッシュ・携帯テレビ・小型の携帯電話&スマートフォン充電器・バックライト付き液晶ディスプレイを備えた携帯オーディオ機器（ポータブルMD、ポータブルCDプレーヤー、ポータブルレコードプレーヤー、MP3プレーヤー、CDプレーヤー付きラジオ、ポケットラジオ、ポータブルリビングラジオ、CDラジカセ、テープレコーダー、ICレコーダー）・電動玩具（電池で動く車、電車、動物）・懐中電灯・電動シェーバー・拡声器・小型の楽器アンプ・携帯用小型扇風機など大電流で連続動作させるものや、電波時計・エアコン&温水洗浄便座のリモコン・ガス器具（ガステーブル・瞬間湯沸かし器・バランス型風呂釜など）や石油風呂釜の点火&安全装置・ワイヤレスマウス&キーボード・ワイヤレスマイクなど電圧が降下すると機能に影響したり動かなくなったりする機器に適する。


title: 乾電池

text: アルカリ電池に起きやすいとされる液漏れは、過放電によって更にその確率が上がる。過放電とは、機器を作動させることができない電圧（通常0.9V が基準）になること。これにより、乾電池内に水素が急速に発生し、内圧上昇による破裂を防ぐため、安全弁が開く構造になっている。このとき水素と一緒に内液が放出される。また、マイナス側端子の損傷も原因の一つ。度重なる改良が行なわれているが、現在でも基本的にはどの電池にも起こりうる。異種電池の混用によって、先に寿命を迎えた電池が過放電ないし逆充電状態に置かれて引き起こされることもある。マンガン電池が相応とされる微弱電力機器（時計など）にアルカリ電池を入れた場合、結果的に長期間の使用となり液漏れを誘発することもある。何らかの理由でいったん液漏れが発生すると、アルカリ電池の場合は電解液が水酸化カリウム等の強アルカリのため、漏れた液に触れば化学火傷を起こし、目に入れば失明のおそれもある。また、電池の種類を問わず液漏れは金属腐食の原因となるため故障が起こりやすい。


title: 乾電池

text: 1993年以降に発売された乾電池の多くには、使用推奨期限が刻印されている。使用推奨期限は、使用開始を推奨する期限を示したものであり、期限までに使い終わることを推奨しているわけではない。期限は製造時から数年程度が一般的。


title: 乾電池

text: コイン形リチウム一次電池やボタン形アルカリ電池などの小形電池は，小さな子供が興味を持ちやすく，口に入れて飲み込んでしまうこともある。しかし，誤った取り扱いをすると人体に重大な損傷を与える可能性がある。飲み込まれた電池は，粘液や唾液などの体液と反応して回路を形成し、人体の組織を溶かしてしまうのに十分な強さのアルカリ成分を発生させる。それによって化学やけどや粘膜組織の損傷，重症例では、食道と気管の間にあいた穴が貫通し、最悪の場合に死に至る。


title: 乾電池

text: JIS 規格では，電池の取扱いの安全性に関する注意事項及びそれを表示することが規定されている。例えば「JIS C8513（リチウム一次電池の安全性）」では、「7.2 電池取扱いの安全性に関する注意事項」として、「電池は、乳幼児の手の届くところに置かない。」と記載されており、乳幼児が飲み込む可能性がある小さな電池は乳幼児の手の届くところに置かないこと、電池を飲み込んだ場合には直ちに医師に連絡し、指示を受けること、電池を飲み込んだ場合は直ちに取り出さなければならないことが記載されている。さらに、大人が監視していないところで、子供に電池の交換をさせないことも記載されている。この安全図記号は“電池は，乳幼児の手の届かないところに置く”という注意喚起を保護者に行うことを目的としている。


title: 乾電池

text: 国内で製造された乾電池には『水銀0使用』の表記があり、原料に水銀を使ってない事を示す。マンガン乾電池は1991年、アルカリ乾電池は1992年から、水銀は使用されていない。ただし輸入された全ての乾電池に関しては水銀を含んでいる可能性がある。


title: 乾電池

text: 一次電池の中でも水銀を含む電池は存在する。2018年「水銀による環境汚染の防止に関する法律」の規制により酸化銀電池は1%未満、空気亜鉛電池は2%未満の水銀を含むことが許容されている。その他ボタン型電池でも僅かに水銀を含んでいるが、2020年末から製造、輸出入が禁止されている。


title: 七海ティナ

text: 高校を卒業後に漫画喫茶でアルバイトしていた2014年（当時19歳）、名古屋・栄のビアガーデン『マイアミ』の専属アイドルユニット「マイちゃんアミちゃん」のオーディションに応募して合格。単年契約のために1年間活動したのち『マイアミ』を離れ、アイドルステージにて男女ユニットを経て、名古屋・岐阜で活動するアイドルユニット蜂蜜★皇帝'に加入。のちにBee×SWATへ移籍。当時の芸名は同じ読みで「七碧ティナ」。規約違反の為事務所から解雇処分を受ける。2017年6月以降はソロアイドルとして活動。


title: 七海ティナ

text: 2018年4月「七海ティナ」に改名しグラビアタレントに転向。当初は水着イメージビデオに出演するも、直後にアサヒ芸能・週刊プレイボーイにてヌードを披露。その頃現在の所属事務所・モデルプロダクションエイトマンと契約。同年8月24日恵比寿マスカッツに加入し、2020年6月23日、恵比寿マスカッツを卒業。2019年1月10日、SODクリエイトのレーベル「SODstar」から専属AV女優としてデビュー。


title: 七海ティナ

text: 2020年6月24日に『Allright』でソロ歌手としてデビューする。同年10月、霜月るなとのコラボユニット"TripleX"として配信シングルを発売。2021年2月1日、ユニット「mushream(マシュリーム)」が始動し、3月24日、デビューシングル「GENESIS」を発売。


title: 七海ティナ

text: 2020年7月25日、専属出演先をFALENOのレーベル「FALENOstar」へと移籍。デビュー当時は筋肉キャラを推しだした作品が多かったが、「女体化計画」(筋量を保ちながらも女性らしい体つきにすること)で体重が増えてきたことで作品の幅が増えている。


title: 七海ティナ

text: 「ティナ」の名は母の「世界に羽ばたいてほしい」という願いが込められた本名。母親が応援していたティナ・ターナーから名付けられた。小・中・高時代は、体型のことと外国人のような名前からいじめられていた。母にはヌードにも反対されたが、「ママの気持ちもわかっての決断。ティナちゃんが決めたなら全力で応援する」と了解を得た


title: 七海ティナ

text: 趣味はかき氷巡り(氷の違いなどを楽しむ)、読書、筋トレ、ボクシング、ボルダリング、特技はスイーツ早食い、パズルゲーム、ダンス、アイスの早食い。アイドル活動を終えてからは太った自分との決別のため、徹底的に肉体改造を図りボクササイズを中心に脂肪をそぎ落としている。アイドル時と比べると20キロやせたという。ボクシングジムには週6回通っている。AVでは女性らしい体を求められるので、うっすら脂肪を乗せた体を理想形としているが、AVでも自信の筋肉を生かしたマッスルセックスを提案。デビュー作ではパイズリならぬ腹筋ズリを行っている。2018年からはストイックにならないトレーニング動画「てなトレ動画(#てなトレ)」を定期的にあげている。筋トレ女子らしくインタビューの際に体位の話題で"持ち上げる"と聞かれ、女優が持ち上げると勘違いする。


title: 七海ティナ

text: 初体験は高校1年生の時。デビュー当時の雑誌のインタビューでは、1人ではする気がなく1回もしたことがないと答えているが、その後のインタビューでは、性の目覚めは小学校2年生頃で、その流れで自慰を始めると答えている。得意技は背面騎乗位、腹筋ズリ。


title: タリーズコーヒー

text: 1992年に、シアトルで不動産会社を営むトム・タリー・オキーフ（）が開業。スターバックス（1971年創業）、シアトルズベストコーヒー（1968年創業、1971年シアトル進出）と比べ後発ではあるが、シアトル3大カフェチェーンとされ、日本ではシアトル系御三家とも呼ばれた。


title: タリーズコーヒー

text: 当初からスターバックスと同じことをしようという名目のもとでオープンしたコーヒーショップであり、対立するスターバックスに隣接して店舗を開く拡大戦略をとっていたことでよく知られる。当初はシアトルの本社施設もスターバックス本社と向かい合わせに存在した（その後タリーズの本社が移転）。シアトルでは、「タリーズコーヒーを探す最も簡単な方法は、スターバックスの前に立ち、あたりを見回すことだ」というジョークがよく言われる。そうした攻めの姿勢により業績を拡大し、アメリカ西海岸を中心に約200店舗を構え、2006年に初の純益を計上した。同様にライバル関係であったシアトルズベストコーヒーが2003年にスターバックス傘下に入ったことで、全米第2位の売り上げを誇るチェーンとなった。


title: タリーズコーヒー

text: しかし2007年の株式市場の暴落により新規株式公開の計画が打ち切られ、2009年にコーヒー豆卸売流通事業、ブランド、焙煎事業をGreen Mountain Coffee Roasters（現キューリグ・ドクターペッパー）に売却することで一時的な利益を得るも、2012年10月に連邦倒産法第11章を申請し事実上の倒産。2013年1月4日の競売の結果、弁護士マイケル・アヴェナッティが設立した投資グループGlobalBaristasとパートナーシップを結んだ米俳優のパトリック・デンプシーが47店舗を920万ドルで落札した。デンプシーはアメリカのドラマ「グレイズ・アナトミー」のデレク・シェパード医師役で知られており、同ドラマの舞台であるシアトルを第2の故郷のように思っているため、タリーズコーヒーの名前と従業員を守るために入札したという。だがその直後に、アヴェナッティが十分な資金を提供していなかったという理由でデンプシーは撤退、アヴェナッティに対して訴訟を起こした。その後タリーズ店舗は12店舗がかろうじて営業していたが、2018年3月にコーヒー不足を理由として一時的な店舗閉鎖を発表。同年9月に正式に閉鎖された。現在はキューリグの販売するコーヒーのブランド名として名前が残っている。


title: タリーズコーヒー

text: 創業社長の松田公太がシアトルのローカルコーヒー店（当時5店舗）の「タリーズ」と出会い、日本での営業権を交渉した。1997年1月にタリーズコーヒーの日本での1年間の独占契約権を得て、8月7日に東京都中央区銀座にタリーズコーヒー1号店を開業した。


title: タリーズコーヒー

text: 2001年にナスダック・ジャパンに株式を上場し、2002年に持株会社体制に移行しフードエックス・グローブ株式会社に商号変更した上で会社分割でタリーズコーヒージャパン株式会社（2代目）を新設、2004年にフードエックス・グローブをMBOにより非上場化。


title: タリーズコーヒー

text: 日本で女性を主要顧客とするスターバックスより、コーヒーの味覚にこだわりが強い25歳以上の客層を想定し、内装はクレマと称するエスプレッソ表面の泡のような色に壁面を統一してカントリー風の椅子を組み合わせるなどの工夫をしている。知名度向上のため創業直後の1997年11月にインパクトのある緑色のストローを導入したところ、直後にスターバックスも同じ色のストローを採用するなど、イメージ戦略で両社は競合している。タリーズもスターバックスの20円と同様に、タンブラーやマグを持参すると30円値引きしている。タリーズが販売するタンブラーやマグ以外を用いても、同様のサービスが受けられる。


title: タリーズコーヒー

text: 使用するコーヒー豆は高品質のアラビカ種のみで、一杯一杯手動マシンを使用して「スペシャルティ」にこだわる、アイスクリーム、食事メニュー、期間限定メニューなどの豊富さを特徴とする。社会貢献のために2003年から絵本作品を毎年募集し、優秀な作品を本にして店舗内で販売している。


title: タリーズコーヒー

text: 全店が完全禁煙制のスターバックスと異なり、喫煙席を備える店舗がある。喫煙席は「喫茶店で喫煙する日本的な文化」を尊重し、コーヒーの香りや居心地に影響しないように完全分煙され、喫煙者用にガラスで仕切られた小部屋が用意されている。


title: タリーズコーヒー

text: 日本のほとんどの店舗で公衆無線LANサービスのアクセスポイントを設置し、NTTドコモのdocomo Wi-Fi、NTT東日本・NTT西日本のフレッツスポット、およびNTTコミュニケーションズのホットスポットが利用可能である。


title: タリーズコーヒー

text: 2006年4月3日に麻布十番店を開店して日本国内で300店舗となり、最後の進出県である鳥取県も2014年4月30日に全国で555店舗目となる鳥取大学医学部附属病院店を外来ホールに開店し、全都道府県に出店した。


title: タリーズコーヒー

text: コーヒーチェーン業界の先駆けとして取り組んだ病院内店舗は2004年4月に好仁会東大病院店がオープンし、現在も積極的に出店している。自動車ショールームや旅行会社、証券会社など異業種店舗に「シナジー店舗」と称する共同店舗のほか企業内など特別な環境にも積極的に出店し、航空会社のスターフライヤーと提携して機内サービスのコーヒーを提供している。


title: コーカサスオオカブト

text: コーカサスオオカブトは、昆虫綱コウチュウ目カブトムシ亜科に分類されるカブトムシ。3本の長い角が特徴。アジア最大のカブトムシであり、闘争心も旺盛なことから南米のヘラクレスオオカブトと並びしばしば世界最強のカブトムシとも称される。


title: コーカサスオオカブト

text: スマトラ島・ジャワ島・マレー半島・インドシナ半島などの標高800-2000mの熱帯高地林および雲霧林に生息する。中でも標高1200-1700mに個体数が多く、大型個体も多い。名に「コーカサス」とあるが、コーカサス地方に生息しているわけではない。（「caucasus：コーカサス」とは、古代スキタイ語で「白い雪」を意味する「クロウカシス」に由来するギリシア語で、コーカサスオオカブトの上翅にある光沢から名付けられたもの。）


title: コーカサスオオカブト

text: 小型個体でも日本のカブトムシ並となる。最大級個体は130mmを越える。頭部と前胸部は黒色、中胸部、後胸部、腹部、脚の腿節および前翅は暗赤褐色から黒褐色。前翅は青銅色、緑銅色、紫銅色、赤銅色などの金属光沢を帯びる。大型カブトムシの中では脚の符節が脆く取れやすい。


title: コーカサスオオカブト

text: 頭部に1本、前胸背板に2本の計3本の角を備えることから、英語ではスリーホーンビートル（Three Horned Beetle）と呼ばれる。また、大型個体では前胸の中央前端近くにさらにもう1本短い角状の突起を備える。同種や他種と闘争する際には、この3本の角と併用して大きく鋭い爪を備えた長い脚を巧みに使い、長い胸角と頭角で相手を挟みこみ、強大な力で木から引き剥がして放り投げる。鋭い爪を持つ長い前脚は、人の手や服に乗せると引き離すことが困難なため注意が必要となる。また前胸背板後縁が鋭利な刃物状になっており、ここと前翅の間に不用意に指を入れると閉じ合わされた際に挟まれ、皮膚を切られて出血を伴う怪我をすることがある。


title: コーカサスオオカブト

text: 夜行性で主にジャングルに生えるロタン（籐）に集まり、成長点や幹を傷つけて樹液を吸う。サトウヤシ(Arenga pinnata)にも集まる他、栽培されたコーヒーノキやマメ科の木に多数集まっていた例も報告されている。天候や栄養状況によっては昼間に活動する個体もある。活発に飛翔し灯火によく飛来する。採集される個体は主に灯火に飛来したものである。これはジャングルの内部が危険かつ苦労を伴い、食樹に集まっているのを見つけるのが困難なためである。ジャングルの腐倒木やその下の土に産卵することが知られており、幼虫は朽木や腐葉土を食べる。自然下において成虫になるまでの期間は約2年と考えられている。


title: コーカサスオオカブト

text: 野生下での成虫の寿命は不明な点が多い。これは前述のとおり、生態調査があまり進んでいないことに所以する。ただし、飼育下では長くておよそ半年程度、学術的に確認がとれた例でおよそ４ヵ月程なので、自然下においてはおよそ2～3か月前後と推測されている。また、羽化から活動開始後２ヵ月程度経た個体には急速な老化現象が見られる。顕著な現象としては、各脚の付節をはじめとする付属肢が次々に壊死欠落していく。このような状態となった個体は、闘争も樹上歩行も不可能であり、野生下であれば実質的に寿命と考えられる。


title: コーカサスオオカブト

text: 本種の特徴として、まず第一に闘争心が強いことが挙げられる。本種の凶暴さはヘラクレスオオカブトやゾウカブトといった他の大型種と比較しても際立っており、その攻撃の矛先は同種や他種昆虫との闘争だけでなく、交尾相手（もしくはそれを拒否した）の雌にも向けられることが知られている。また相手を負かすだけでなく、死骸となったそれをバラバラにするといった一種猟奇的な行動をとる場合もある。いわゆる肉食性昆虫が捕食する以外にこうした行動をとる種は極めて稀である。また雄だけでなく雌も同様に気が荒いため、雄雌ともに成虫の多頭飼いは本種では厳禁である。なお成虫にとどまらず幼虫すら好戦的であり、その大顎は噛む力も強い。噛まれた際には痛みを伴い、場合によっては出血することもある。


title: コーカサスオオカブト

text: ヘラクレスオオカブトに比べ、寿命や温度などの関係により、やや飼育が難しいとされる。元の生息地は赤道付近であるが、標高の高い涼しい森林に生息するため暑さには弱く、大体15℃~20℃前後が適温とされている。故にクーラー等の温度管理無しで日本の夏を越すのは厳しい。しかし放虫することは厳禁である。


title: コーカサスオオカブト

text: 本種は気が荒く同種を殺める事態が多発するため、雄はもちろん、雌も単頭飼いが基本である。また交尾の際にも万全の注意が必要となる。大型の雄が暴れることで発生する事故を防止するために、敢えて角の小さい小型の雄を交尾相手として使用する方法もある。


title: コーカサスオオカブト

text: 幼虫は基本的に専門店等で販売しているカブトムシ用マットで飼育できる。なお卵のままで取り出すと孵化に結びつかないことが多い。ちなみに飼育下においては、体は大きいものの角が発達しない（短角型）成虫になることが多く、様々な方法が試みられている。海野和男の著書によれば、落ち葉や枯れ枝を集めた腐葉土よりも朽木で育った幼虫の方が大型化する傾向があるとの記述がある。


title: コーカサスオオカブト

text: コーカサスオオカブトの属するアトラスオオカブト属には他に3種（アトラスオオカブト、モーレンカンプオオカブト、エンガノオオカブト）が含まれ、アトラスオオカブトとコーカサスオオカブト、アトラスオオカブトとモーレンカンプオオカブトは分布域が重なるところがある。アトラスオオカブトのフィリピン亜種は最大108mm以上と大型で胸角が湾曲するなど形態がコーカサスオオカブトに似ており、各地からの標本が混ぜられている場合は頭角基部寄りに尖った突起がある方をコーカサスオオカブト、ない方をアトラスオオカブトと判断するが、頭角の発達しない短角型同士では見分けが困難である。実際にはフィリピンにコーカサスオオカブトは分布しないので標本の採集地が判明していれば混同されることはない。コーカサスオオカブトが同所的に分布するスマトラとマレー半島のアトラスオオカブトは非常に小型であるため識別は容易である。雌の相違点は、アトラス雌の前翅には小さい針毛が生えており、お尻の方から指で撫でるとザラザラとしている。コーカサス雌の前翅には柔らかい微毛が生えているため感触がアトラスに比べるとフワフワしていることなどが挙げられる。モーレンカンプオオカブトの雌は前胸が幅狭く下ぶくれでやや細身である。


title: コーカサスオオカブト

text: 最近までコーカサスオオカブトの学名は"Chalcosoma caucasus"であり、和名もこれに基づくものであったが、種小名が"chiron"に変更となった。"chiron"はもともと1789年のOliverによって記載されていたのだが、その後1801年にFabriciusにより記載された"caucasus"が長らく使われており、今回の検証により国立スコットランド博物館の所蔵する"chiron"のタイプ標本（記載の元となった標本）がジャワ島産のコーカサスオオカブトと確認されたことから、国際動物命名条約における先取権により、古参であった"chiron"に変更され、これに伴い和名も「キロンオオカブト」とすることが提唱されている。"chiron"はギリシャ神話のケイローンから。なお、1970年代の書籍には本種を単に「オオカブトムシ」と記しているものもある。


title: 大友良英

text: 大友 良英（おおとも よしひで、1959年8月1日 - ）は、日本のギタリスト、ノイズ、フリー・ジャズ、ターンテーブル奏者、前衛音楽、即興音楽、パンク・ロック演奏者、作曲家、テレビ・映画音楽家、プロデューサー。神奈川県横浜市生まれ。


title: 大友良英

text: 1977年に福島県立福島高等学校卒業後、明治大学文学部二部文学部文芸学科に入学。大学在学中から高柳昌行の生徒兼付き人として数年間下積みを続けるも、1986年末に高柳との関係がこじれギターにも挫折したため、高柳のもとを飛び出した。大友は後にこの事件を「若気の至り」「ギターがなかなか上手くならない焦りもあった」と回想している。


title: 大友良英

text: 1970年代後半より、新宿ピットインをはじめ数々のライブハウスに通っていたが、俳優の殿山泰司と遭遇することも多かったという。客が少ない時は5人というライブもあり、その中にも殿山がいたという話題を披露している。やがて大友は、即興演奏に熱心に取り組み始めた。


title: 大友良英

text: 1990年代に入り、初のリーダーアルバムを香港のレーベルから発表。自身のバンドGROUND-ZEROを立ち上げ、アメリカやイギリス、日本から次々にアルバムを発表する。同時期、香港や中国映画の音楽も手がけるようになり、どこにも所属せずに、様々なジャンルや国境を超える独特の活動スタンスが内外で注目を集めた。


title: 大友良英

text: GROUND-ZEROは1998年に解散。その後もノイズミュージックやフリー・ジャズの分野で作品を発表する一方、様々なバンドでギターやターンテーブルを担当、また国内でも映画音楽、テレビドラマの劇伴などの作曲も数多く手がけるようになり、サウンドトラックの作曲家としても知られるようになる。


title: 大友良英

text: 即興やノイズ系の音楽家として知られたが、作品の幅は広く、カヒミ・カリィや浜田真理子等ポップシンガーのアルバム・プロデュースも手がけ、また2000年代に入ってからはONJQ等を結成、ジャズの分野でも活動している。


title: 大友良英

text: 近年は、せんだいメディアテークの「without records」(2007年)や山口情報芸術センターの「ENSEMBLES」(2008年)を切っ掛けに、音楽と美術の領域にまたがりながら、一般市民とともに恊働で作る音楽の展示作品を次々に発表している。


title: 大友良英

text: 2009年東京を中心に各地でゲリラ的に展開した「ENSEMBLES'09/休符だらけの音楽装置」は美術館や助成に極力頼らず、ワンコイン(500円）の入場料で多くのアーティストや協力者を得て行われた。その後も音楽や美術の領域におさまらない作品やプロジェクトを発表しつづけている（詳細は「展示作品他、多ジャンルにまたがる作品」の項を参照）。


title: 大友良英

text: NHK・ETVでもたびたび放送されている通り、2011年、東日本大震災を受けて、遠藤ミチロウ、和合亮一らとともにプロジェクトFUKUSHIMA!を立ち上げ、フェスティバルFUKUSHIMA!の開催をはじめとした活動を毎年行っている。2012年、『プロジェクトFUKUSHIMA!』の活動で芸術選奨文部科学大臣賞芸術振興部門を受賞。


title: 大友良英

text: 2013年には、NHKの連続テレビ小説『あまちゃん』の音楽を担当し、多数の関連作品を発売。ドラマのヒットとともに大友自身もメディアに数多く取り上げられ、一般市民の間での知名度を高めることとなった。また、この仕事で日本レコード大賞作曲賞をはじめとするいくつかの賞を受賞した。


title: 大友良英

text: 自身がブログでも語っているように、山下毅雄や中村八大、いずみたく、クレイジーキャッツといった昭和の音楽家のファンでもあり、そうした影響がテレビのサウンドトラックにも現れている。ラジオ番組の出演も多く、KBS京都の「大友良英のJAMJAMラジオ」では2010年開始後、AMラジオでは紹介されることのないような特殊な音楽の紹介をしつづけている。


title: 大友良英

text: 2014年、国際交流基金とともにENSEMBLES ASIAプロジェクトをスタート。これまで培って来たアジアとのネットワークを生かし、アジア各国の音楽家同士のネットワークづくりや、音楽を通してのアジア諸国との交流に奔走している。


title: 古舘佑太郎

text: 2015年3月にThe SALOVERSの活動が無期限停止となると、ソロ活動を開始。Youth Recordsより10月にミニアルバム『CHIC HACK』を、翌2016年11月に初のフルアルバムとなる『BETTER』を発表。


title: 古舘佑太郎

text: 2019年には主演作として映画『いちごの唄』（菅原伸太郎監督、石橋静河とのダブル主演）や前述の映画『アイムクレイジー』が公開された。2020年にも主演作としてミュージカル映画『とってもゴースト』（角川裕明監督、安蘭けいとのダブル主演）が公開された。


title: ジョン・カザール

text: マサチューセッツ州リビアに生まれた。父親はイタリア系アメリカ人、母親はアイルランド系のアメリカ人だった。高校はボクストン・スクール。東部の名門であるオバーリン大学とボストン大学で演劇を学び、同校を卒業した。10代の頃には後に『ゴッドファーザー』などで共演することになるアル・パチーノと親交を深めた


title: ジョン・カザール

text: イスラエル・ホロヴィッツ（）の『』にアル・パチーノと共演した。同作品で、1967-1968年シーズンのオフ・ブロードウェイのオビー賞を受賞した。ホロヴィッツの『』での演技が映画プロデューサーのフレッド・ルース（）の目に止まり、ルースがフランシス・フォード・コッポラに推薦したことにより映画出演の足がかりをつかむ。


title: ジョン・カザール

text: 映画『ディア・ハンター』（1978年12月公開）の制作が始まっていた時には彼は既に肺癌の診断を受けていた。病気を知らされた制作者のユニバーサル・スタジオは彼の出演に難色を示したが、カザールの精力的な姿勢を尊重した監督のマイケル・チミノや共演のロバート・デ・ニーロ、メリル・ストリープらの尽力により制作は続行された。映画制作時にカザールとストリープは婚約している。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: 刑法175条は「わいせつな文書、図画、電磁的記録に係る記録媒体その他の物を頒布し、または公然と陳列した者は、2年以下の懲役または250万円以下の罰金もしくは科料に処し、または懲役および罰金を併科する。電気通信の送信によりわいせつな電磁的記録その他の記録を頒布した者も、同様とする(第1項)。有償で頒布する目的で、前項の物を所持し、または同項の電磁的記録を保管した者も、同項と同様とする(第2項)。」と規定する。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: わいせつ物頒布等の罪には、わいせつ物頒布罪、わいせつ物陳列罪、わいせつ物販売目的所持罪が含まれる。頒布とは有償・無償問わず、不特定多数への交付を意味する。「公然と陳列」するとは、不特定多数が認識できる状態にすることを意味する。販売目的所持とは、販売目的で自己の支配下に置くことを意味する。故意犯であり、過失犯処罰の規定はない。また、通説によれば、これらの行為の相手方となる行為（購入や閲覧など）は処罰しない、いわゆる「片面的対向犯」であるとされる。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: 取締対象となるわいせつ物については、1990年代以降、「性器が露骨に描写されているかどうか」がおおよその摘発基準となっており、これが成人向け作品における局部修正の要因となっている。21世紀現在において小説は規制対象となっていないが、後述するように過去には文芸作品が摘発された事例もある。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: 本条における「わいせつ」とは、「徒に性欲を興奮又は刺激せしめ且つ普通人の正常な性的羞恥心を害し善良な性的道義観念に反する」こととされるが、しばしば社会的に大きく問題となることがある。これまでに本条の適用が問題になった例としてサンデー娯楽事件、チャタレー事件、サド・悪徳の栄え事件、黒い雪事件、四畳半襖の下張事件、日活ロマンポルノ事件、愛のコリーダ事件、ビニール本事件、松文館事件、ろくでなし子事件が挙げられる。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: すなわち、刑法175条は「上位法」である日本国憲法が保障する表現の自由に抵触するのではないかという点が争われたのである。ことに、チャタレー事件など文芸作品に本条の適用があるかが問題になった事件の裁判は、文芸裁判と呼ばれ、そこでは、わいせつ性と芸術性との関係をいかに解すべきかが問題とされた。なお、本罪は主として、上記のような表現の自由（日本国憲法第21条）との関連で問題にされるが、学問の自由（日本国憲法第23条）、幸福追求権（日本国憲法第13条）など、他の憲法上の人権との関係で問題とされることもある。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: わいせつ物については、国家の宗教倫理や国民感情によって、判断基準と規制基準が異なる。たとえばイスラム国家では、日本より厳しくわいせつ物を法規制で取締りしているが、キリスト教を信仰する国家では、わいせつ物の行為を成人の権利として認めている。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: なお、アダルト業界関係者やその影響を受けた一般人には、裏本、裏ビデオなどの、いわゆるハードコア・ポルノでなければ合法であるかのような認識が時折みられるが、下級審で「違法性の錯誤」論などに基づく無罪判決例があるにとどまり、最高裁は、この立場を明確に否定している。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: の「わいせつ」について、判例は「徒に性欲を興奮又は刺激せしめ、且つ普通人の正常な性的羞恥心を害し、善良な性的道義に反するもの」とする（大判大正7年6月10日新聞1443号22頁、最判昭和26年5月10日刑集5巻6号1026頁）。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: わいせつという概念は、法的に定義された概念であるものの、時代と場所を超越した固定的な概念ではない。何がわいせつであるか否かは、その時代、社会、文化に対応した一般人の性に関する規範意識を根底に置きながら、社会通念によって相対化され、これに対して具体的に判断されるものである。したがってある時代や状況における「わいせつ」の判断が普遍的に他のそれにおいて適用されるわけではない。実際、かつては「わいせつ物」として摘発されていた『悪徳の栄え』等の小説作品やヘアヌード写真集などは、21世紀現在においては摘発対象とはなっていない。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: 判例も「性一般に関する社会通念が時と所とによつて同一でなく、同一の社会においても変遷がある」としつつ、「性に関するかような社会通念の変化が存在しまた現在かような変化が行われつつあるにかかわらず、超ゆべからざる限界としていずれの社会においても認められまた一般的に守られている規範が存在することも否定できない」としている（最判昭和32年3月13日刑集11巻39号97頁）。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: 表現の自由が特に重要な人権とされるのは政治問題等に関する自由な言論活動が民主政治の基盤であることを強調する論者は、多くは、営利的表現活動の一部にすぎないわいせつ的表現は憲法21条で保障されるとしても、刑法175条により制約することは許されるとする。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: 判例は、一貫して刑法175条が憲法21条に違反しないとする見解をとっている（最高裁判所大法廷判決昭和32年3月13日刑集11巻3号997ページ（チャタレー事件）及び最高裁判所大法廷判決昭和44年10月15日刑集23巻10号1239ページ（悪徳の栄え事件））。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: わいせつ性の判断について判例は「文書のわいせつ性の判断にあたつては、当該文書の性に関する露骨で詳細な描写叙述の程度とその手法、右描写叙述の文書全体に占める比重、文書に表現された思想等と右描写叙述との関連性、文書の構成や展開、さらには芸術性・思想性等による性的刺激の緩和の程度、これらの観点から該文書を全体としてみたときに、主として、読者の好色的興味にうつたえるものと認められるか否かなどの諸点」を検討することが必要とし、これらの事情を総合し、その時代の社会通念に照らして判断すべきであるとしている（最判昭和55年11月28日刑集34巻6号33頁）。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: 一方、学界では、相対的わいせつ概念の法理が注目されている。これは、わいせつ物の規制は一応は妥当であるとしつつも、思想性や芸術性の高い文書については、わいせつ性が相対化され、規制の対象から除外されるという理論である。田中二郎判事が初めて提唱した。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: 本条をめぐる主な争点は、規範的構成要件要素（裁判官の評価を必要とする要素）である「わいせつ」の定義である。判例はサンデー娯楽事件から一貫して「わいせつ三要件」を採用している（大審院時代とは最後の要件に違いがある）。すなわち三要件とは、


title: わいせつ物頒布等の罪

text: というものである。しかし、このように定義することに対しては、批判も多い（たとえば、林幹人『刑法各論』395頁）。裁判上でも、わいせつの定義が曖昧である等の憲法21条違反の主張がしばしばなされるが、最高裁はそのような主張を一貫して否定している。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: チャタレー事件など、判例では「わいせつ物は性道徳・性秩序を維持するために処罰される」と考えるのであるが、これに対しては法による道徳・倫理の強制であり、憲法の精神的自由に反するのではないかという批判がある。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: そこで、ポルノカラー写真誌事件の団藤重光裁判官の補足意見などは、本条は清潔な環境を保護するためにわいせつ物を処罰するものだという観点に立ちつつ、それだけでは重罰の根拠を説明できないので、性感情・見たくない者の自由・青少年の保護・商業主義の否定などの観点をも含んだものだと捉える。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: これに対して、見たくない者の自由や青少年の保護だけに本条の処罰根拠があると考える論者もいるが、そうすると、わいせつ物を見たくて見る大人に頒布・販売する行為は処罰する必要がない、という結論になるが、最高裁は、このような立場はとっていない。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: 以上のような伝統的な議論に対して、最近では、ラディカル・フェミニズムの観点から、わいせつ物は女性差別や性犯罪を助長するものであるから、そのような弊害を防ぐために処罰するのだ、と捉える論者も出てきている。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: なお、忘れがちだが、人権は「見たい者」にも「見たくない者」と同様に存在している。この為、片方の権利を蔑ろにする事はれっきとした人権侵害にあたり、意図的に行えば差別に該当する可能性もある。また、現状ではゾーニングやレイティングによる区分陳列の普及で両者への配慮は十分為されているという見方もあり、現行の条文が過不足無く社会風紀に適しているとは言い切れない側面がある。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: ハードコア・ポルノ・テストは、いわゆる端的な春画・春本説と呼ばれるものと同義である。すなわち、ハードコア・ポルノだけを処罰すれば足りる、と考える見解（ないし基準）である。この見解は、ハードコア・ポルノは社会的価値のないものであって憲法の保障外であるから、抑圧の対象とすることも差し支えないと考える。たとえば、『現代刑法論争II』日高義博執筆部分は、端的な春本説を明言する。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: このハードコア・ポルノ・テストには、芸術性や学問的価値のあるものを処罰から外すことができるという利点があるものの、しかし、準ハードコア・ポルノないしソフトコア・ポルノと呼ばれるようなものであれば処罰されずに未成年者や見たくない人にも晒されてしまうという問題があり、また、裁判官が作品の価値を審査するという点が、表現の自由やプライバシーへの過度の干渉と考えられ、批判されている。


title: わいせつ物頒布等の罪

text: なお、ビニール本事件の伊藤正己裁判官の補足意見や、ポルノカラー写真誌事件の団藤重光裁判官の補足意見もハードコア・ポルノに価値がないと考える点では、ハードコア・ポルノ・テストと共通するが、これらの補足意見は準ハードコア・ポルノについては処罰しなくてよい、と言っているわけではない。


title: 大橋悠依

text: 大橋 悠依（おおはし ゆい、1995年10月18日 - ）は、日本の女子競泳選手である。専門は個人メドレー。イトマン東進所属。2021年開催の東京オリンピック 競泳 女子200m・400m個人メドレー 金メダリスト。滋賀県彦根市出身。東洋大学卒。


title: 大橋悠依

text: 大学2年で出場した日本選手権は最下位の40位に終わるなど、膝の脱臼による故障や貧血に悩まされて記録が伸びなかったが、食生活を見直して体質改善を図った。大学の1年先輩である萩野公介らとスペインで高地合宿に参加し、萩野らの泳ぎの技術を学び、持久力もついた。


title: 大橋悠依

text: 2017年4月14日に第93回日本選手権水泳競技大会兼世界選手権代表選考会の400m個人メドレーで、4分31秒42の日本新記録で優勝した。清水咲子が保持していた同種目の日本記録を3秒24短縮した。7月の世界水泳選手権日本代表に内定した。


title: 大橋悠依

text: 2021年7月25日、東京オリンピック女子400m個人メドレー決勝で金メダルを獲得した。同種目では2000年シドニーオリンピックで田島寧子の銀メダル以来、21年ぶりのメダル獲得となった。そして滋賀県出身者が個人競技で金メダルを獲得したのはこれが史上初である。 7月28日の女子200m個人メドレー決勝で金メダルを獲得。夏季オリンピックで日本人女子選手が同一大会で初めて2つの金メダルを獲得した。


title: 大橋悠依

text: 東京オリンピック 競泳 女子200m・400m個人メドレーにおいて金メダルを獲得した功績をたたえ、2021年10月19日、滋賀県彦根市のJR彦根駅西口ロータリーに記念のゴールドポスト（第3号）が設置された（ゴールドポストプロジェクト）。


title: エリス (準惑星)

text: エリス（136199 Eris; シンボル: ）は、太陽系外縁天体のサブグループである冥王星型天体の1つに属する準惑星である。準惑星に分類されている太陽系内の天体の中では最も質量が大きく、冥王星に次いで2番目に半径が大きい。軌道離心率が大きい楕円軌道を描いて太陽を公転しており、散乱円盤天体にも分類される。ディスノミアと呼ばれる衛星を持っている。2003年10月21日に撮影された画像に写っていたところを、マイケル・ブラウンが率いるパロマー天文台を拠点とする観測グループが2005年1月5日に発見し、2006年9月にギリシア神話に登場する不和と争いの女神の名に因んで命名された。現在、太陽を公転していることが知られている既知の天体の中では9番目に質量が大きく、惑星を公転している衛星も含めると16番目となる。直径は 2,326 ± 12 km と測定されており、まだ宇宙探査機による接近探査が行われたことがない天体の中では最大である。冥王星の方がわずかに体積は大きいが、質量は地球の0.28%、冥王星の126%とされている。自転周期は25.9時間と、地球に近い周期となっているが、エリスの自転周期については意見が分かれている。


title: エリス (準惑星)

text: 発見当初、エリスは冥王星よりも大きいと考えられ、アメリカ航空宇宙局 (NASA) は当初エリスを太陽系の「10番目の惑星」と表現した。この発見はエリスと同等の大きさの天体が将来的にさらに発見される可能性を示すもので、国際天文学連合 (IAU) が初めて「"惑星"」という言葉を定義するきっかけになった。2006年8月24日に承認された国際天文学連合による定義で、エリスはハウメア、マケマケ、ケレスおよび当時は惑星とされていた冥王星と共に「準惑星」という新たな分類に属することになり、1930年の冥王星の発見以前と同様に太陽系の既知の惑星の数は8個に減った。


title: エリス (準惑星)

text: エリスは、2005年1月5日に天文学者のマイケル・ブラウンとチャドウィック・トルヒージョとデイヴィッド・ラビノウィッツによる観測チームが2003年10月21日に撮影されていた画像の中から発見された。この発見は、ハウメアの発見が公表された2日後である同年7月29日にマケマケの発見と共に公表された。このタイミングで発見が公表された要因として、後に引き起こされるハウメアの発見に関する論争が原因の1つとなっている。ブラウンらの観測チームは体系的に太陽系外縁部にある天体を探索しており、それまでにも(50000) クワオアーや(90482) オルクス、(90377) セドナなどいくつかの大型の太陽系外縁天体の発見に携わってきた。


title: エリス (準惑星)

text: 2003年10月21日に撮影された画像はカリフォルニア州のパロマー天文台にある口径1.2 mのサミュエル・オースチン反射望遠鏡による定期的な観測で得られたものだが、エリスは夜空の中を非常にゆっくりと移動しているため、画像が撮影された時点では発見されなかった。観測チームが使用した自動画像検索ソフトウェアでは誤検出の数を減らすために、1時間あたり1.5秒角未満の速度で動いているように見える全ての物体を除外した。しかし2003年にセドナが発見された際、セドナの夜空での移動速度は1.75秒角/時だった。それを考慮して、観測チームは移動速度が下限値程度の物体が写った古いデータを分析し、除外されたデータを目視による調査で分類した。そして2005年1月、再分析によりエリスの背景の恒星に対して非常にゆっくりと進む様子が明らかになった。


title: エリス (準惑星)

text: その後に実施された追跡観測により、エリスの予備的な軌道が求められ、これによりエリスまでの距離を推定することが出来た。観測チームは、さらなる観測と計算が完了するまでエリスとマケマケの発見の公表を延期することを計画していたが、同じように追跡観測を行っていた大型の別の太陽系外縁天体ハウメアの発見が別のスペインの観測チームによって2005年7月27日に先に公表されて物議を醸したことを受けて、2つの天体の発見を2日後の同月29日に公表することになった。


title: エリス (準惑星)

text: 2005年10月に公表されたさらに多くの観測結果で、後にディスノミアと命名される衛星を持つことが判明した。ディスノミアの軌道を観測することで、科学者らはエリスの質量を決定させることが可能となり、2007年6月に行われた計算ではエリスの質量は冥王星よりも約27 ± 2 %大きい (1.66 ± 0.02) kgと求められた。


title: エリス (準惑星)

text: エリスはギリシア神話に登場する不和と争いの女神エリス（ギリシャ語：Ἔρις）の名に因んで命名された。この名称は2006年9月6日にカリフォルニア工科大学の研究チームによって提案され、同月13日に正式にこの名称で命名された。それ以前は、小惑星の命名規則に則って国際天文学連合によって自動的に付与された という仮符号での名称で呼ばれていた。


title: エリス (準惑星)

text: が惑星として分類されるか小惑星として分類されるかが不確実で、どちらに分類されるかで異なる命名規則が適用されるので、名称の決定は2006年8月24日の国際天文学連合総会での惑星の定義の決議後まで待つ必要があった。正式に命名されるまでのしばらくの間、は "Xena" という名称で広く一般に知られるようになっていた。この名称は、アメリカのテレビドラマ『ジーナ』に登場する主人公の名である （ゼナまたはジーナ）に因んだもので、発見チームによって内部的に使用された非公式なものであった。ブラウンはこの名称について以下のように述べている。


title: エリス (準惑星)

text: サイエンスライターの Govert Schilling によると、ブラウンは当初、ブラフマンが遊んだゲームの結果として宇宙の存在を説明したインド神話の概念に因んで、を "Lila" と呼ぶことを考えていたという。また、この名称はブラウンの娘の名前 Lilah とよく似ている。ブラウンは正式に名称が承認されるまで名称を公表しないことに留意していた。これは、その1年前にセドナの名称が正式に承認される前に名称を独自で公表し、議定書に違反する行為として多くの批判を受けたためである。セドナについては議定書の違反があった件以外で名称に異議は唱えられず、競合案となる名称も提案されることはなかった。しかし、彼は自身が発見した新天体の情報を個人のウェブページにてリスト化していたが、ハウメアの発見に関する論争の混乱の最中であったため、URIに含まれる "/~mbrown/planetlila" という文字列を変更するのを忘れていた。ブラウンは同僚の天文学者らを不必要に怒らせるもの（セドナの名称の件を踏まえたもの）ではなく、Lila は自身の娘の名前に由来すると述べ、Lila をの名称案から外した。


title: エリス (準惑星)

text: ブラウンはまた、ローマ神話における冥界の王プルートーの妻である女神ペルセポネーの名がに与えられるのに良い名称になるだろうと推測していた。この名前はサイエンスフィクション作品で数回使用されており、ニュー・サイエンティスト誌が実施したに相応しい名称に関する世論調査では1位となった（「Xena」もニックネームとして知られていたが4位となった）。しかし、同名の小惑星 (399) ペルセフォネがすでに存在していたため、準惑星に分類されたにこの名称が正式に使用されることは不可能となった。


title: エリス (準惑星)

text: 惑星の定義についての論争が終わった後の2006年9月6日に、発見グループはを「エリス (Eris)」と名づけることを提案し、9月13日に国際天文学連合により正式にこの名称が承認されることになった。名称が正式に承認される5日前の9月8日には、小惑星センターにより小惑星番号136199番が与えられた。ブラウンは、惑星と見なされていた時もあったことから、古代ギリシアおよびローマの文化に関する名称に由来しているものが大部分を占めていた小惑星とは異なり、他の惑星と同様にギリシア神話またはローマ神話に登場する神の名前に因んで命名するに値すると判断した。ブラウンは2006年に「エリスは人々の間で口論を引き起こすことによって争いと不和を引き起こした」と述べ、神話上でエリスが引き起こした争いを、エリスが天文学にもたらした惑星の定義をめぐる論争に喩えている。


title: エリス (準惑星)

text: 占星術において使用されているエリスの記号は、ディスコルディア崇拝のシンボルに使われる (U+2BF0) と⯱ (U+2BF1) の2つがある。後者は火星の惑星記号に似ているが、矢印は下を向いている。前者の記号はNASAの公式サイトでも使用されている。ポーランドの一部の占星術師の間では、冥王星の更に外側にあるとされる架空の惑星（ペルセポネー）をエリスと同一視しており、宝珠に似たプロセルピナの記号♁ (U+2641) をエリスに対して用いている。


title: エリス (準惑星)

text: エリスは準惑星（冥王星型天体）に分類される太陽系外縁天体である。また、軌道の特性から散乱円盤天体 (SDO) と呼ばれる分類にも属する。これは太陽系外縁天体のうち、太陽系形成時に海王星との重力相互作用によってエッジワース・カイパーベルトよりもさらに遠くで異常な軌道を描くように「散乱」されてしまったものが属する分類である。エリスは既知の散乱円盤天体の中でも特に大きい軌道傾斜角を持つ珍しい天体だが、理論モデルからは元々エッジワース・カイパーベルトの内縁付近にあった天体は外縁にあった天体よりも大きい軌道傾斜角を持った軌道に散乱されることが示されている。


title: エリス (準惑星)

text: 当初、エリスは冥王星より大きいと考えられていたため、アメリカ航空宇宙局 (NASA) や発見を報道したメディアでは「第10惑星」と表現されていた。このようなエリスの立ち位置に関する不確実性と当時は第9惑星とされていた冥王星をそのまま惑星と分類すべきかどうかについての継続的な議論が行われていたことに応えて、国際天文学連合 (IAU) はこの問題を決定するために「"惑星"」という用語の十分に正確な定義を確立するように天文学者らのグループに委任した。そして、2006年8月24日に行われた国際天文学連合総会で惑星という言葉の定義が正式に採択された。これにより、エリスは冥王星などとともに、惑星とは異なる新たな分類「dwarf planet（準惑星）」に分類されることになった。発見者の一人であるブラウンもこの分類を認めることを表明している。


title: エリス (準惑星)

text: 2008年6月11日には、ノルウェーのオスロで開かれた国際天文学連合の執行委員会で海王星の外側にある準惑星を「冥王星型天体（プルートイド）」(plutoid) とすると決定したとの発表があった。現在、冥王星型天体に分類されるのは冥王星とエリス、それに後に追加されたマケマケ、ハウメアの4つである。


title: エリス (準惑星)

text: エリスの公転周期は約560年で、最も太陽に近づく近日点では約38.5 au（約57.6億 km）まで近づき、遠日点では約97.5 au（約145.8億 km）まで離れる。近日点通過日時は、摂動されていない二体解（Two-body solution）を使用して選択された元期に基づいて定義されるため、元期が近日点通過時日時から長く経過しているほど結果の精度は低くなる。近日点を通過する日時を正確に予測するには数値積分での計算が必要となる。JPL Horizons On-Line Ephemeris System による数値積分の計算では、エリスは前回は1699年頃に近日点を通過、1977年頃に遠日点を通過したとされ、次に近日点を通過するのは2257年12月ごろになると予測されている。一方で、JPL Small-Body Databse では次回のエリスの近日点通過は2260年1月頃としている。軌道がほぼ同一平面上に揃っている8個の惑星とは違い、エリスは黄道面に対して非常に傾いた軌道を描いており、その軌道傾斜角は約44度に達している。発見された当初、エリスは太陽から約97 au離れており、長周期彗星と宇宙探査機を除いて最も遠い距離にある太陽系内の既知の天体であった。2018年にさらに遠い距離にあるが発見されるまでの間、この最遠記録は維持されることになった。


title: エリス (準惑星)

text: エリスは軌道離心率が大きい非常に歪んだ楕円軌道を公転しており、典型的な散乱円盤天体と同様に太陽から40 au以内の距離まで接近する。これは冥王星軌道（軌道長半径は約39.5 au）よりも内側にあたる距離だが、海王星からの相互作用を受けることはない。それに対して冥王星は他の冥王星族の天体と同様に、軌道傾斜角と軌道離心率が小さく、海王星と軌道共鳴の状態にあることで軌道が海王星軌道を横断することができる。現在から約800年後には、エリスはしばらくの間、冥王星よりも太陽に近い距離まで近づくとされている。


title: エリス (準惑星)

text: 現在のエリスの地球から見た見かけの明るさは18等級で、一部のアマチュア望遠鏡でも観測できる明るさになっている。好ましい条件下であればCCDを搭載した口径200 mmの望遠鏡でもエリスを観測することができる。にもかかわらず、21世紀に入るまでエリスが発見されなかったのはエリスの軌道傾斜角が大きいことに起因している。大型の太陽系外縁天体の探索は、ほとんどの天体が存在している黄道面付近で集中的に行われる傾向がある。


title: エリス (準惑星)

text: 軌道傾斜角が大きいため、エリスは地球から見ると黄道帯にある星座のうち一部のみを通過する。現在はくじら座に位置しており、1840年から1875年まではほうおう座、1876年から1929年まではちょうこくしつ座の方向に見え、2036年からはうお座、2065年からはおひつじ座の方向へ移動する。その後は天の北極方向へ移動し、2128年からはペルセウス座、2173年からはきりん座（ここで地球から見た時の最も赤緯の高い地点に達する）の方向に見えるようになる。


title: エリス (準惑星)

text: 発見当初、スピッツァー宇宙望遠鏡による赤外線での観測でエリスを検出することができなかったため、天体の直径は最大で 3,200 km と考えられていた。しかし、この観測では望遠鏡が天体とは別の方向を向いていたことが指摘されており、この上限の値は否定されている。その後2005年8月23日および25日に改めてスピッツァー宇宙望遠鏡により観測が行われ、冥王星より20%ほど大きい 2,700 km という結果が出た。2006年2月2日には、ドイツのボン大学などによるIRAM30m望遠鏡を用いた波長1.2 mmの電波観測によりエリスからの熱放射を捉えることに成功し、エリスの直径が約 3,000 km（誤差は 400 km以下）であることが確認できた旨の論文がネイチャーに掲載された。だが、4月11日にアメリカ航空宇宙局 (NASA) は、ハッブル宇宙望遠鏡の観測結果として直径約 2,400 kmで冥王星よりもやや大きい程度であるとの見解を発表した。


title: エリス (準惑星)

text: 2010年11月、エリスによる恒星の掩蔽が76秒間に渡って観測され、エリスは恒星への掩蔽が観測された地球から最も遠い天体となった。この観測の予備データは、以前に考えられていたエリスの大きさの見積もりに疑問を投げかけることになり、翌年10月に観測チームは掩蔽観測から得られた最終結果としてエリスの推定直径を冥王星とほぼ同じ 2,326 ± 12 km と発表した。


title: エリス (準惑星)

text: この推定により、エリスの直径と表面積は直径 2,372 ± 4 km の冥王星よりもわずかに小さくなる。一方で、質量ははるかに高い精度で計算することができる。2021年に発表された衛星ディスノミアの公転周期15.786日に基づくと、エリスの質量は冥王星よりも約26%程度大きくなる。エリスの密度は 2.43 ± 0.05 g/cm と冥王星よりもかなり大きくなっているため、エリスは主に岩石で構成されているとみられる。また、そのアルベド（反射率）は0.96に達しており、土星の衛星であるエンケラドゥスに次いでアルベドが高い太陽系内の天体となっている。この高いアルベドは、離心率が大きい軌道である故に太陽に近づいたり遠ざかったりするので、それによる表面の温度変化で表面の氷が補充されているためであると推測されている。また、この太陽からの距離の変動により表面温度は30 ～ 56 K（-243.2 ～ -217.2 ℃）の間で変動すると推定されている。


title: エリス (準惑星)

text: 2015年7月14日に、NASAは史上初めて冥王星への接近観測を行った探査機ニューホライズンズによる観測結果から、冥王星の直径がエリスよりもわずかに大きい 2,370 kmであると発表し、以前から考えられていたエリスは冥王星よりわずかに大きいという推測を覆すことになった。これらの観測結果からNASAは、「冥王星は太陽系外縁天体の天体で最大」、即ちエリスは冥王星よりも小さいとしている。これによりエリスは、太陽を公転していることが知られている10番目に大きな既知の天体となった。


title: エリス (準惑星)

text: エリスを発見した観測チームは、2005年1月25日にマウナケア天文台群のジェミニ北望遠鏡を用いてエリスの分光観測を行った。エリスから放射された赤外線による観測では、表面にメタンの氷が存在することが明らかになり、その表面は太陽系外縁天体の中で当時唯一メタンの存在が知られていた冥王星と海王星の衛星であるトリトンに類似していることが示されている。


title: エリス (準惑星)

text: やや赤みがかった色合いをしている冥王星やトリトンとは異なり、エリスの表面はほとんど白色に見える。冥王星の赤みがかった色はその表面にソリンが堆積しているためと考えられており、これらの堆積物が表面を暗くするとアルベドが低くなることで表面温度が高くなり、メタンの堆積物が蒸発するようになる。それと対照的に、エリスは太陽から十分に離れているため、アルベドが低い場所でもメタンが表面に凝縮する可能性がある。メタンが表面全体で均一に凝縮すると、アルベドの差異が低下し、赤みがかったソリンの堆積物が覆い隠されるようになる。


title: エリス (準惑星)

text: エリスは冥王星よりも最大で太陽から3倍離れる可能性があるが、表面温度が表面の氷の一部を昇華させるのに十分なほど高くなるまで太陽に近づくこともある。メタンは揮発性が高いため、エリスはこれまでずっと太陽から遠方に存在していたことでメタンの氷が表面に残り続けるのに十分な低温になっているか、大気から離散していくガスを補充しているメタンの内部供給源が存在することが示している。この特性は、エリスと同時期に発見された、メタンではなく水の氷が存在していることが知られているハウメアとは対照的である。


title: エリス (準惑星)

text: 2005年、マウナケア天文台群のケックII望遠鏡で補償光学観測を行うチームが、新たに委託されたレーザーガイド星補償光学システムエリスを用いて冥王星型天体に分類されている4つの太陽系外縁天体の観測を実施した。その中で同年9月10日に撮影された画像から、エリスの周回軌道上に衛星が存在していることが判明した。ブラウンらの観測チームは、当時使用されていたエリスの愛称 "Xena" に合わせて、この衛星にテレビドラマ内の主人公 Xena の相棒の名に因んで "Gabrielle"（ガブリエル）というニックネームを付けた。その後、ギリシア神話においてエリスの娘である不法の女神のデュスノミアに因んで ディスノミア（）という名称が正式に国際天文学連合によって承認され、エリスと同時に命名された。 ブラウンは、自身の妻の名前である Diane と似ていたことからこの名称を選んだと述べている。


title: エリス (準惑星)

text: 探査機ニュー・ホライズンズによる冥王星への接近探査の成功に続いて、2010年代は太陽系外縁天体の探査を行う後続ミッションに関する複数の研究が発表され、その中でエリスが探査候補として評価された。2032年4月3日または2044年4月7日に探査機を打ち上げて木星へのスイングバイを行うとすると、24.66年かけてエリスに到達できると計算されている。この日に打ちあげた探査機がエリスに到達したときのエリスの太陽からの距離は、それぞれ92.03 auと90.19 auとなる。


title: ヒジャブ

text: ヒジャブ（アラビア語：. ）は、アラビア語で「覆うもの」を意味する名詞。ヒジャーブ、ペルシア語ではヘジャブ。イスラム教を信じている女性（ムスリマ）、非ムスリマを含めた着用を法的に義務付けているイスラーム教国内の女性が、頭や身体を覆う布を指して使われることが多い。イスラム教国内の未着用や髪だし度合いへの罰則規定の厳格さは時の政権によって変化し、イスラム穏健派政権の際にはインターネットで欧米の価値観を知る若い女性たちが着用しないことも罰されずに放任されていた。逆に、政権交代後は前髪を出していたことで逮捕された女性が暴行死する事件が起きている。ヒジャブの強制を辞めることは女性を通じて社会全体を支配している非世俗的イスラム教国にとっては、体制崩壊に繋がるアキレス腱となっている。


title: ヒジャブ

text: 「覆う」「遮蔽する」「保護する」という意味の動詞「」を語源とする。一般に欧米では女性の頭と体を覆う布を意味するが、アラビア語においては頭に被るベールといった意味のほかに「貞淑」「道徳」といった意味も持つ。


title: ヒジャブ

text: 形状は地域によって様々である。イランのヘジャブを例にすると、チャードルと呼ばれる大きな半円形の布で全身を覆うタイプと、ルーサリーと総称されるスカーフは頭巾型のメグナエといった簡易なタイプの、大きく分けて二つの種類が存在する。


title: ヒジャブ

text: イラン・イスラム革命後のイランでは7歳以上の少女はヒジャブが強制されており、髪を隠さない少女・女性と学校へ行くことも禁止されており、むちで打たれたり、刑務所に入れられ、人によっては殺される。アメリカに亡命したイラン人ジャーナリストで人権活動家のマシー・アリネジャド（）は、イラン訪問時にセゴレーヌ・ロワイヤル（フランスの大臣）や、イタリアのフェデリカ・モゲリーニ（欧州連合（の外交安全保障上級代表（EU外相））氏ら欧米の女性政治家が、イラン政府に言われるままヒジャブを着用したことを糾弾している。


title: ヒジャブ

text: イスラム法学では、法源を基にウラマー（イスラーム法学者）が解釈を行う。ヒジャブ着用が義務になるかどうかは時代や社会環境により一定ではない。最も一般的な解釈では、「女性が婚姻関係にない男性からの陵辱から身を守るために、ヒジャブは必要である」とされる。


title: ヒジャブ

text: ヒジャブに対する対応はイスラーム教諸国や、イスラム圏以外でムスリムが暮らす地域によって様々である。イスラームの地方的慣習法（ウルフ）により、人目を引く派手な色や模様のヒジャブは同じ国の中でも地域によって非難の対象となる場合と、ならない場合がある。


title: ヒジャブ

text: イスラーム教が主な宗教となっている中東を始めとする諸国では、女性の一般的な服装である。ムスリムが多数を占める国でも、トルコやチュニジアなど世俗主義や政教分離を掲げる国では公の場所での着用が禁止されていたが、両国ともに近年規制が緩和されつつあり、ヒジャブを付ける女性も珍しくはなくなっている。


title: ヒジャブ

text: イスラームを国教としていたり戒律に厳格な信徒が主流派の政権下では、婚姻、血縁関係のない男性がいる場での着用を法律で義務化している場合もある。イランでは西欧的近代化を目指すパフラヴィー朝が1936年に禁止したが、着用を望む女性の反発を受け1941年に禁令を撤廃した。パフラヴィー朝を打倒したイラン革命で成立したイラン・イスラム共和国は罰則や風紀警察による取り締まりにより義務化したが、浅くかぶって前髪を見せたり、人前で脱いだりする女性も一部で現れている。サウジアラビアもヒジャーブを着用しない女性や髪を多く出して着用する女性が増え、急速な開放政策の影響が見られる。


title: ヒジャブ

text: 一方、フランスでは1905年に制定されたライシテ（政教分離）法に基づいて2004年に公立学校における「これみよがし」な宗教的標章等の着用を禁止する法律が制定されたため、ヒジャブもその対象とされ、内外のムスリムから反発を受けている。


title: クライ・マッチョ

text: 『クライ・マッチョ』 ("Cry Macho") は、2021年のアメリカ合衆国のネオウェスタンドラマ映画。監督・製作・主演をクリント・イーストウッドが務めた。1971年にが執筆したを原作とし、彼とニック・シェンクが脚本家としてクレジットされている。


title: クライ・マッチョ

text: 映画は元ロデオスターの老人を主人公に、メキシコに住む少年を父親に引き合わせるためにアメリカに向かう物語となっている。企画の初期段階では複数の俳優の主演起用が検討され、アーノルド・シュワルツェネッガーが最終的に主演俳優に選ばれたものの、2011年に発覚した彼のスキャンダルが原因で製作が中止された。2020年にイーストウッドが主演を務めることが発表され、COVID-19パンデミック下のニューメキシコ州で2か月間にわたり撮影が行われた。


title: クライ・マッチョ

text: 1978年。マイク・マイロはかつてはロデオで名を馳せたが現在は落ちぶれ馬の調教師で生計を立てている。彼はある日とある仕事を受ける。それは、メキシコでアルコール依存症の母親と暮らす少年をテキサスに住む少年の父親の元に送り届けたら5万ドル支払うという内容だった。マイクは少年と共にテキサスへと向かう道中、少年との交流を深めていく。


title: クライ・マッチョ

text: が執筆した脚本『"Macho"』は、1970年代に20世紀フォックスから2度にわたり企画を却下されていた。彼は没になった脚本を小説として書き直し、1975年6月11日に『』のタイトルで出版された。小説が好意的な評価を得た後、ナッシュは「一字一句文章を変えずに」再び脚本の映画化を目指し、2000年に死去するまでに20世紀フォックスなど複数の映画スタジオに脚本を売り込んだ。


title: クライ・マッチョ

text: プロデューサーのアルバート・S・ラディは『クライ・マッチョ』映画化のために長年取り組み、1988年にクリント・イーストウッドに出演を持ちかけた。イーストウッドは「主人公を演じるには、私は若過ぎる」として出演を辞退したものの、代わりに監督を引き受け、主演にはロバート・ミッチャムを推した。1991年にロイ・シャイダーを主演に起用してメキシコで撮影が始まったが、完成せずに終わった。その後、バート・ランカスターやピアース・ブロスナンを主演に起用するという企画が不調に終わり、2003年にアーノルド・シュワルツェネッガーに「『ウエストワールド』のリメイク版か『クライ・マッチョ』のどちらかの主演に起用する」という話が持ちかけられた。シュワルツェネッガーは『クライ・マッチョ』を選んだものの、直後に彼はカリフォルニア州知事に当選したため、ラディは企画を保留するようにシュワルツェネッガーに提案した。2011年に州知事を退任した後、シュワルツェネッガーは『クライ・マッチョ』への出演を発表し、ブラッド・ファーマンが監督を務め、ニューメキシコ州で撮影が行われることが明かされていた。しかし、との離婚後、シュワルツェネッガーがメイドとの間に隠し子をもうけていたことが報じられスキャンダルに発展したため、製作は中止となった。


title: クライ・マッチョ

text: 2020年10月、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズからイーストウッドが『クライ・マッチョ』の監督・プロデューサー・主演を務めることが発表され、同時に脚本はナッシュが執筆したものを採用し、『グラン・トリノ』『運び屋』の脚本を手がけたニック・シェンクも参加することが明かされた。11月14日からニューメキシコ州アルバカーキで、ベン・デイヴィス主導の下で主要撮影が始まった。同月16日からはソコロ郡で撮影が行われ、同月30日に同地での撮影が終了した。12月からはで撮影が行われ、同地のファミリーレストランでカフェのシーンが撮影された。COVID-19パンデミックの影響を受け、撮影チームは全員マスクを着用してソーシャルディスタンスを心がけ、撮影前にはウィルス検査を受けるなどの対策を採りながら撮影を行っていた。


title: クライ・マッチョ

text: 『クライ・マッチョ』には3300万ドルの製作費が投じられ、撮影は予定よりも1日早く、2020年12月15日に終了した。同月にはエドゥアルド・ミネットがイーストウッドの相手役を演じ、ドワイト・ヨアカム、ナタリア・トラヴェン、、オラシオ・ガルシア・ロハスが出演することが公表された。ニューメキシコ州フィルムオフィスの発表によるとベルナリオ、サンドヴァル郡、シエラ郡、ヴァレンシア郡でも撮影が行われた。また、同州から撮影スタッフ250人、助演キャスト10人、エキストラ600人以上が動員され、アナ・レイとポール・リンカーン・アラヨも出演することが明かされた。ポストプロダクションではジョエル・コックスとデイヴィッド・コックスが編集作業を担当し、マーク・マンシーナが映画音楽を作曲した。2021年9月10日にからサウンドトラックが発売され、マンシーナ作曲、ウィル・バニスター演奏のオリジナル楽曲「"Find a New Home"」が収録されている。


title: クライ・マッチョ

text: イーストウッドはロサンゼルス・タイムズからの取材の中で、マルタの孫娘役の少女がCOVID-19の陽性反応が出て出演を取り消されたものの、偽陽性だったことが判明して予定通り出演することになったこと、「マッチョ」という名前の雄鶏が登場するシーンを撮影するために11羽の雄鶏が用意されたことなどを語っている。また、映画にはイーストウッドが乗馬するシーンがあるが、彼が乗馬するのは1992年に出演した『許されざる者』以来だったため、ラングラー（乗用馬の世話係）に心配されたという。さらに、1988年時には出演を断り、90歳を迎えてから出演を決意した心境について、「いつでも戻って見てみようと思っていました。それは、私が成長しなければいけないものだと感じていました。ある日、不意にもう一度見てみようと思ったのです。年代が同じなら、年上であることを意識せずに楽しめますから」と語っている。


title: クライ・マッチョ

text: 2021年8月5日に2種類のファーストルック画像、劇場用ポスター、予告編が公開された。発表に際し、イーストウッドは『クライ・マッチョ』について、「人生をやり直す男の物語」とコメントしている。予告編については好意的な評価を得ており、エンパイア誌のジェームズ・ホワイトとバラエティ誌のイーサン・シャンフィールドは「マチズモの意味を考察させる作品」、のウィリアム・ヒューズは「イーストウッドと彼が誘拐した子供との関係に焦点を当てながら、忠告、男らしさの定義、闘鶏などの心温まる要素が表現されている」とそれぞれ評価している。


title: クライ・マッチョ

text: 8月下旬、ワーナー・ブラザースはで今後の映画作品の発表方法について「上手くいく方法を見付けた」と声明を発表し、『クライ・マッチョ』の予告編やイーストウッドのトリビュート映像を含む今後の公開作品の特集映像を公開した。9月にはイーストウッドの特集映像が公開され、『クライ・マッチョ』の映像やイーストウッドの歴代出演作の映像の他にアルバート・S・ラディ、ティム・ムーア、モーガン・フリーマン、メル・ギブソン、ジーン・ハックマン、ジョン・リー・ハンコック、ジョージ・ルーカス、マーティン・スコセッシ、スティーヴン・スピルバーグ、メリル・ストリープ、ヒラリー・スワンクの音声メッセージが含まれていた。のエリック・ヴェスパは特集映像について「プロモーションしている映画については楽しみで仕方がないのですが、映画ファンとしてはクリント・イーストウッドが生きている間に、彼に相応しい愛と感謝を示すことができることは、とてもありがたいことです。イーストウッドがカウボーイハットを被り馬に跨る姿は、とてもしっくりきますよね?彼の新作映画の巧妙なマーケティングで、この一面に多くの時間を割いているのも頷けます」、Yahoo!ニュースは「イーストウッドのファンは、彼が再び鞍に跨る姿を見て様々な感情を抱くだろう」とコメントしている。


title: クライ・マッチョ

text: 2021年9月17日にワーナー・ブラザース・ピクチャーズ配給で劇場公開されると同時に、HBO Maxでも31日間配信された。当初は10月22日に『ラストナイト・イン・ソーホー』『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン別冊』と同時公開予定だったが、『DUNE/デューン 砂の惑星』『』との調整の結果、公開日が前倒しされた。10月30日には東京国際映画祭で上映されている。11月5日からはデジタル配信が始まり、12月7日にからUltra HD Blu-ray、Blu-ray Disc、DVDが発売された。


title: クライ・マッチョ

text: 2021年9月17日に『炎のデス・ポリス』と同時にされた。バラエティ誌とはオープニング週末の興行収入を500万ドルから1000万ドルと予測し、はカナダを合わせた北米市場の初日興行収入を100万ドルから500万ドル、オープニング週末の興行収入を200万ドルから1500万ドルと予測している。アナリストたちは「高齢男性層はHBO Maxのストリーミング配信で視聴し、口コミで好評になった時のみ劇場で鑑賞する可能性が高い」と分析しており、コムスコアのポール・デルガラベディアンは「これも独自の工夫を凝らしたハイブリッドモデルのテストです。一般的にブロックバスター映画は劇場公開モデルが適しているが、『クライ・マッチョ』は劇場観賞に消極的な客層がターゲットの作品のため、HBO Maxからの大きな後押しを得られるだろう」と指摘している。


title: クライ・マッチョ

text: 『クライ・マッチョ』は公開初日に160万ドル、2日目に170万ドル、3日目に130万ドルの興行収入を記録し、オープニング週末の興行収入は440万ドル、1劇場当たりの平均興行収入は1115ドルとなった。オープニング週末の興行成績は『シャン・チー/テン・リングスの伝説』（公開3週目）、『フリー・ガイ』（公開6週目）に次ぐ第3位にランクインしており、観客の年齢層は35歳以上が79%、性別は女性が51%、人種は白人66%、ラテン系14%、黒人8%、アジア系・その他12%となっている。EntTelligenceの分析によると、高齢観客層は午後の早い時間帯に観賞する割合が高く、全体の88%が午後8時より前に映画館で鑑賞している。また、早期上映のチケット平均価格は10.77ドルで、された『ブルー・バイユー』『タミー・フェイの瞳』の平均価格13ドルを下回った。は300万世帯を対象に視聴調査を行い、『クライ・マッチョ』をHBO Maxで5分以上視聴した世帯数は配信3日間で69万3000世帯を記録し、『イン・ザ・ハイツ』の記録に並んだと発表した。視聴年齢層は65歳以上が多く、人種はヒスパニック系が35%だった。公開第2週末の興行収入は前週比53.8%減の205万ドル（4022館）を記録した。


title: クライ・マッチョ

text: 海外市場では585劇場で公開され、オープニング週末の興行収入は35万ドル、公開第2週末の興行収入は18市場で41万4000ドルを記録した。2021年11月12日からはイギリス・アイルランドで公開され、同じ週の興行収入は12市場で93万2000ドルを記録している。


title: クライ・マッチョ

text: Rotten Tomatoesでは173件の批評が寄せられ支持率58%、平均評価5.6/10となっており、批評家の一致した見解は「『クライ・マッチョ』は、クリント・イーストウッドが経済的利益を生む映画製作者であり、カリスマ的なスクリーン・プレゼン能力を持つことを証明しているが、彼はこの特殊なプロジェクトには不向きな人物だった」となっている。Metacriticでは44件の批評に基づき58/100のスコア、CinemaScoreではB評価を与えており、では好意的な評価が73%となっている。


title: クライ・マッチョ

text: アトランティック誌のデイヴィッド・シムズは、イーストウッドの魅力と、彼が映画の中で自分自身のキャリアを表現した点を評価し、彼が「不愛想になる傾向があり、自分のキャリアに冷徹な目を向ける一方、まだ学ぶべきことがある男の物語を伝えている」と批評している。


title: 白血球

text: 内科学の代表的な教科書では白血球の基準値は3,500〜9,500/µLとされている。しかし末梢血内の白血球数は個人差が大きく、また一個人内でも短時間で変動する。そのために検査機関ごとに、あるいは成書ごとに基準値の設定には差があり、成人では基準下限値は3,300〜4,000/µL、基準上限値は8,000〜11,000/µLと幅がある。新生児および乳幼児は成人より数が多く、新生児では20,000/µLを超えることも珍しくない。また、新生児から乳児期にはリンパ球の割合が高く、70%程度になる。


title: 白血球

text: 好中球（好中性白血球）（Neutrophil）は末梢血内では白血球全体の50から70%を占め 、顆粒球では約90から95%を占める。細菌や真菌などの感染には好中球が最初に集結し、かつ主に好中球が対処するが、好中球は体液性免疫細胞への抗原提示は行わない。好中球が処理し切れなかった細菌などの異物をマクロファージなどが貪食し、抗原提示を行い、体液性免疫を獲得する。怪我などをした後に傷口から発生する膿は、細菌との戦いで死んだ好中球の死体を主としている。


title: 白血球

text: 無色半透明のおおむね球状であるが、偽足を出し、盛んにアメーバ様運動をするので、形は定まっていない。標準の血液細胞染色であるギムザ染色で中性色素に染まる殺菌性特殊顆粒を持ち、成熟すると核が分かれる（分葉）ので多核白血球といわれることもある。最終完成形の好中球は分葉核球と呼ばれ、核は分かれるが、核の間は核糸で繋がっている。分葉核球になる前には核が大きく曲がったジェリービーンズ様の桿状である段階がある（桿状核球）。殺菌性顆粒はリソソームの一種であり、ゴルジ体（内網装置）で作られる。直径は12〜15µmであり、白血球の中ではリンパ球より大きく、単球・マクロファージより小さい。


title: 白血球

text: 末梢血内には1マイクロリットル当たり2,000から7,500個程度の好中球が含まれ、成人の末梢血内には概ね10の10乗個のオーダー（桁）の好中球が存在する。体重50kgの場合でおおよそ80億個から300億個程度の数量である。


title: 白血球

text: しかしながら好中球は血管壁や組織、脾臓・肝臓などにも末梢血内に匹敵する量の好中球が辺縁プールとして存在する。さらに骨髄には末梢血内の10から30倍もの量の貯留プールが存在し、生体内すべてでは10の11乗のオーダー、数千億個の桁の好中球が存在する。


title: 白血球

text: 大きな貯留プールがあるため、細菌感染時などには貯留プール内の好中球が動員され、末梢血内の好中球数は速やかに増加する。また、食事や運動、ストレスなどのわずかな体の変化でも、その血流量の変化によって血管壁に滞留などで辺縁プールに存在していた好中球が末梢血内に移動するので、好中球数は変化しやすい。細菌感染時には、炎症性のサイトカインの働きで骨髄内での生産も亢進される。


title: 白血球

text: 細菌や真菌類が侵入した組織では、組織内のマクロファージや肥満細胞がただちに反応し、インターロイキン-1（IL-1）などのサイトカインを放出し、それらのサイトカインにより、組織内の細胞は炎症性変化を起こす。また、それ以外の過程を含め、炎症性変化を起こした組織はインターロイキン-8（IL-8）を代表とする多種類のケモカイン（サイトカイン）や、その他の多種類の好中球遊走刺激因子を放出する。それらの刺激因子や細菌自身が産出する物質、活性化された補体を表面のレセプターで感じ取った好中球は遊走運動を活発化させる。速度は最大40µm/minになる。好中球は表面に多数あるレセプターで刺激因子の濃度の濃い薄いを感じ取り、因子の濃度の濃い方向に遊走し、感染巣に集結する。多くの場合、感染巣は血管外であり、好中球は血管壁を通過しなければならない。炎症箇所に近い毛細血管壁で好中球は血管上皮に粘着し、血管上皮細胞と好中球それぞれが各種因子によって変化を起こし、好中球は血管上皮細胞の間をすり抜ける。血管外に出た好中球は組織内を遊走し、感染巣に到達する。


title: 白血球

text: 炎症組織からの遊走刺激因子により、骨髄内の貯留プールなどに存在する好中球も刺激を受け、遊走運動を開始し、また骨髄では好中球の生産が亢進される。それらによって、細菌類の感染には大量の好中球が動員されることになる。


title: 白血球

text: 好中球内に取り込まれた細菌類は、3つの手段で殺菌される。一つは、酸素系の働きで活性酸素や過酸化水素、次亜塩素酸を発生させて殺菌する。もう一つは、顆粒から放出される加水分解酵素などで殺菌する。さらに近年NETs(neutrophil extracellular traps)と呼ばれるクロマチンの網を形成して微生物をとらえることが知られている。


title: 白血球

text: 好中球を含め、全ての血球は骨髄の中に存在する造血幹細胞に由来する。骨髄中において造血幹細胞は赤血球・各種の白血球・血小板に分化するが、最終的に好中球に分化する場合は造血幹細胞、骨髄系幹細胞（骨髄系前駆細胞)、顆粒球・単球系前駆細胞、、顆粒球前駆細胞、骨髄芽球、前骨髄球、骨髄球、後骨髄球の順に分化成熟する。さらに桿状核球を経て分葉核球へと分化するが、この最後の2つをもって好中球と呼ぶ。


title: 白血球

text: 造血幹細胞から分裂し分化し始めた細胞は盛んに分裂し数を増やしながら少しずつ分化の方向を進めていく。幹細胞から前駆細胞、骨髄芽球の段階までは、顕微鏡による形態学的観察では最終的に好中球などの顆粒球系に分化する細胞であるか識別は困難であるが、骨髄芽球の段階からは顆粒が生じ始め、顆粒球系の細胞と形態学的にも判断できるようになる。前骨髄球の段階になると、好中球への分化傾向が明らかになる。


title: 白血球

text: 骨髄芽球の段階から一次顆粒（アズール顆粒）が生じ始め、前骨髄球では豊富な一次顆粒（アズール顆粒）を持つようになる。骨髄球の段階では一次顆粒は見えなくなり（見えないが存在はする）、代わりに二次顆粒（特殊顆粒）が発現する。さらに三次顆粒など、好中球には各種の殺菌性顆粒が存在するようになる。


title: 白血球

text: 顆粒球系と判断できるようになった段階以降も、骨髄芽球で1回、前骨髄球で2回、骨髄球で2回ほどの細胞分裂を起こし、数を増す。後骨髄球の段階になると、細胞分裂する能力は失われる。通常時には、骨髄芽球以降の段階でおよそ11日の時間をかけ、成熟する。


title: 白血球

text: 骨髄芽球や前骨髄球など幼若な段階では、細胞の核は大きく丸く、核内構造（クロマチン構造）は繊細であるが、分化・成熟が進むほど核は小さくいびつになり、構造は粗くなる。核が歪んだジェリービーンズ形である「桿状核球」と呼ばれる段階になると、完成した好中球と認識されるが、さらに成熟が進み、核の形が複数に分かれた分葉核球となる。分葉核球が好中球の分化の最終成熟段階となる。


title: 白血球

text: 感染症等の場合、免疫応答による好中球増加が見られるが、その初期の段階では桿状核球が増加し、さらに幼若な後骨髄球や骨髄球が末梢血に出現することがある。出血性貧血や、医療行為による骨髄抑制などによる汎血球減少からの回復期にも同様のことが起きる。このような一核細胞の増加を、核の左方推移と呼ぶ。好中球を急速に動員しなければならない事態のために、最終成熟形態でない好中球も動員されるためと思われる。


title: 白血球

text: 上記は炎症や「造血の立ち上がり」に見られる一過性の左方推移の例であるが、骨髄異形成症候群や慢性骨髄性白血病などの場合は骨髄球-顆粒球系細胞の分化成熟能力自体に異常を生じているため、左方推移状態が持続する。


title: 白血球

text: 好酸球（好酸性白血球）（Eosinophil,Acidophil）は、末梢血内の白血球の2から5%を占める。普通染色でエオジン親和性のピンクから橙黄色に染まる均質・粗大な顆粒（好酸性顆粒）が細胞質に充満し、核は多くは2分葉で細いクロマチン糸でつながれ、細胞周縁に偏在する。


title: 白血球

text: 肝臓の肥満細胞と似ており、細胞表面にIgEに対するレセプターをもち、抗原刺激によって脱顆粒反応を起こし、血管作動性タンパク質であるヒスタミンを遊離し、凝固阻止因子であるヘパリンを分泌することにより血液の血管内凝固を防止している。


title: 白血球

text: リンパ球（Lymphocyte）は、末梢血の白血球のうち20〜40%ほどを占める、比較的小さく（6〜15µm）、細胞質の少ない白血球。その大きさから小リンパ球（6〜9µm）と大リンパ球（9〜15µm）とに分類されることがあるが、この分類に絶対的な基準はない。抗体（免疫グロブリン）などを使ってあらゆる異物に対して攻撃するが、特にウイルスなどの小さな異物や腫瘍細胞に対しては、顆粒球ではなくリンパ球が中心となって対応する。NK細胞、B細胞（Bリンパ球）、T細胞（Tリンパ球）などの種類がある。体液性免疫、抗体産生に携わるのはB細胞とそれをサポートするヘルパーT細胞で、腫瘍細胞やウイルス感染細胞の破壊など細胞性免疫に携わるのはキラーT細胞やNK細胞である。寿命は数日から数箇月、時には年単位である。骨髄で未熟な状態で産出された後、胸腺（T細胞）や骨髄など（B細胞）で成熟し、さらにはリンパ節に移動し、そこでも増生・成熟が行われるなど、複雑な経過をたどる。


title: 白血球

text: 単球（Monocyte）は骨髄で産出され、末梢血の白血球のうち3〜6%を占める。白血球細胞の中で最も大きく（20〜30µm）、切れ込みの入った核を持つことが多い。単核白血球ともいう。単球は、感染に対する免疫の開始に重要であり、アメーバ様運動を行って移動することができ、細菌などの異物を細胞内に取り込み、細胞内酵素を使って消化する。断片化した異物を、もともと細胞質内に持っていたクラスII MHC分子と結合させ、細胞表面に提示し、これをヘルパーT細胞が認識する。こうして免疫反応が開始される。また単球は血管外の組織や体腔に遊走し、そこで組織固有のマクロファージ（大食細胞）、樹状細胞、破骨細胞に分化する。あるいは、単球とは血管内に存在しているマクロファージ／樹状細胞と考えることもできる。マクロファージ/樹状細胞は存在する組織ごとに適応し、異物の呑食、体液性免疫細胞への抗原提示の他に、不要になった体細胞の処理、各種サイトカインの放出、骨髄において赤血球の育成などさまざまな役割を果たす。寿命は血液中では1日以下から数日、組織中では数日から数か月、時には数年である。


title: 白血球

text: Neutrophils display highly directional amoeboid motility in infected footpad and phalanges. Intravital imaging was performed in the footpad path of LysM-eGFP mice 20 min after infection with LM.


title: 聖剣伝説3

text: 同社の『聖剣伝説シリーズ』第3作で、シリーズ最後のスーパーファミコン用タイトルである。「マナ」の力を用いた世界征服を狙う大国同士の争いと、暗躍する闇の勢力の争いに運命を翻弄される主人公たちの物語が描かれる。当初は日本のみでの発売であったが、Nintendo Switch用ソフト『聖剣伝説コレクション』（2017年）にて英語版が制作され、『TRIALS of MANA』（トライアルズ オブ マナ）の英題がつけられている。


title: 聖剣伝説3

text: 開発はスクウェア開発第3部が行い、プロデューサーは後にPlayStation用ソフト『ブシドーブレード』（1997年）を手掛けた鶴園哲久、ディレクターは『ファイナルファンタジーシリーズ』を手掛けた田中弘道、ゲーム・デザインは前作に続き石井浩一、イラストレーションは、アニメーターの結城信輝が担当している。


title: 聖剣伝説3

text: 本作では、ゲームの冒頭で主人公とその仲間となるキャラクターを計3人選択でき、誰を主人公に選んだかによって、ストーリーの一部が大きく異なる「トライアングルストーリー」が特徴。大きくわけて、3種類のストーリー変化が用意されている（ただし、ストーリーの大筋は変わらない）。また、本作の主人公6人は同時期に冒険へ旅立つストーリーであるため、操作する各パーティの選んだキャラの順序によって発生するイベントや会話も細かく変化する。


title: 聖剣伝説3

text: 基本的なゲームシステムは前作『聖剣伝説2』（1993年）とほぼ同様だが、前作で発見されたような目立ったバグや不具合は今作ではあまり存在せず、グラフィックもSFC最高水準のものだった。戦闘では、敵味方双方のほとんどの魔法・必殺技が回避不可能な性能となったことで、前作に比べるとアクション性は低く動き回る利点が減り、連打攻撃の有効性が増している。また、「フラミー」による移動の際、次の目的地（または目的）が表示され、ダンジョンや都市の上空に到達すると現在地がわかるようになった。ゲームの発売前には、各ゲームショップなどで体験版がプレイできた。


title: 聖剣伝説3

text: 2017年6月1日にはNintendo Switch用ソフト『聖剣伝説コレクション』が発売され、スーパーファミコン版が『聖剣伝説 〜ファイナルファンタジー外伝〜』・『聖剣伝説2』と共に収録された（M2による移植）。2019年6月11日には欧米で本作の英語ローカライズ版『Collection of Mana』が「Nintendo E3 Direct 2019」の中で発表され、即日発売された。この展開により、本作は初めて日本国外での展開が実現した。英語版のタイトルは『TRIAL of MANA』と名付けられている。


title: 聖剣伝説3

text: 2020年4月24日に3Dフルリメイク版となる『聖剣伝説3 TRIALS of MANA』（英語版タイトルは上記の移植版と同様に『TRIALS of MANA』、以降『ToM』）がPlayStation 4・Nintendo Switch・PC（Steam）向けで発売。


title: 聖剣伝説3

text: フィールドは短い範囲に区切られ、そのエリアごとに戦闘が発生する。敵と遭遇すると操作キャラが戦闘体制となり、戦闘が開始される。戦闘システムの基本的な内容は前作をほぼ踏襲したものとなっており、操作キャラを自由に移動させ、ボタンを押して敵に攻撃していく（倒さずにエリアを移動することも可能）。経験値やルク（お金）などは個々の敵を倒した時点で得る（そのため、戦闘中でもレベルアップする）。エリア内のすべての敵を倒すと「WIN !」と表示され、移動状態に戻る（敵が残っていても近くにいない場合も同様に移動状態に戻ることがある）。ステータス異常や魔法効果はそのエリアでの戦闘終了時（他のエリアに移動した場合も含む）に全て打ち切られ、HPが0（戦闘不能）になったキャラもHP 1で復活する。また、最後に倒した敵が宝箱を残すことがある。宝箱には罠が仕掛けられている場合もあるが、アイテムは必ず手に入る（前作のような、罠だけの宝箱はない）。受ける罠はルーレットにより決し、「OK」が出れば無傷で回避できる。


title: 聖剣伝説3

text: 戦闘中のダッシュは操作方法が「オートモード」のみで可能で、「マニュアルモード」では不可能であり、画面上に登場する敵は一度に最大3体までである（4体以上の敵が存在するエリアもあるが、一度には出現しない）。


title: 聖剣伝説3

text: なお、レベル1の必殺技を除き、必殺技・魔法・特殊攻撃を発動した時はエフェクトが終わるまで一切操作できない。したがって、前作のようにエフェクトが完了しないうちにエリア外に出て無効化させることや、連続で発動させることは不可能である。


title: 聖剣伝説3

text: 戦闘に勝利して、経験値がある程度たまるとレベルアップする。レベルアップすると最大HP・最大MPが上昇し、さらに「ちから」「すばやさ」「たいりょく」「ちせい」「せいしん」「うん」の6つの能力値から1つを選択して成長させることができる。


title: 聖剣伝説3

text: また、特定の能力値が一定値に達すると、レベルアップ時に魔法・特殊攻撃を習得することができる。習得できる魔法や効果範囲、習得条件はキャラクターやクラス毎に異なる。なお、一度のレベルアップで習得できるのは1つだけである。


title: 聖剣伝説3

text: 物語途中に出てくる「マナストーン」を通じて、主人公達はクラスチェンジをすることができる。各キャラクターは初期状態で「クラス1」に設定されており、2回のクラスチェンジを経て最終的に「クラス3」になることができる。クラスチェンジをすることでより強力な必殺技を使えるようになり、新たな技や魔法を習得可能になる。


title: 聖剣伝説3

text: クラスは大きく「光クラス」と「闇クラス」に分かれている。基本的に「光クラス」は光魔法および補助・回復系統に優れ、「闇クラス」は闇魔法および攻撃に優れている。また、「光クラス」と「闇クラス」では一部、装備可能なアイテムも異なり、基本的に「闇クラス」は、装備できる武器の威力が高い。


title: 聖剣伝説3

text: 1回目は「クラス1」から「クラス2」へのクラスチェンジで、キャラクターがレベル18以上になると可能となる。ここで「光クラス」と「闇クラス」のどちらかを選択する。2回目は「クラス2」から「クラス3」へのクラスチェンジで、レベル38以上になることと、「???の種」を植えると手に入る、特定のアイテムを使用することが必要条件となる。2回目のクラスチェンジは、「光クラス」と「闇クラス」それぞれに2種類設定されており、この中から選択する。なお、フォルセナの図書館によれば、クラス3へのクラスチェンジは大魔術師グラン・クロワによって封印されているという。リメイク版『TRIALS of MANA』では新たに「クラス4」が追加され、ラストボス撃破後の追加シナリオの中でクラスチェンジが行われる。


title: 聖剣伝説3

text: 本作では曜日と時刻の概念が採用されている。曜日と魔法の属性との相性でその魔法の効果に補正がかかったり、宿賃を免除して貰えたりする。時刻においては昼夜でモンスターの状態や出没する種類が異なり、夜でないと発生しないイベントもあり、宿屋の台詞も時刻によって変化する。また、地域によっては時刻の影響を受けず、終始夜の場合もある。


title: 聖剣伝説3

text: かつて世界は、神獣という存在に蹂躙され滅びの危機を迎えたが、マナの剣を手にした女神によって退治され、八つのマナストーンに封印された。それから時は流れ、魔法の源であるマナの減少が起こり始める。その裏にはマナの剣を用いて世界の支配者にならんとする悪しき者たちの暗躍があった。


title: 聖剣伝説3

text: 主人公たちは各々の悩み・問題を解決するべく光の司祭の導きを求めて聖都ウェンデルを目指す。しかし獣人たちの侵攻に対して結界が張られていたため近づくことができない。その夜、近隣の村に泊まった主人公は不思議な輝きを目にする。後を追った先には、小さな妖精のような少女フェアリーが倒れていた。彼女はマナの聖域からやって来た存在で、マナが少なくなった今、人間に取りつかないと死んでしまうという。こうしてフェアリーに選ばれた主人公は、彼女の力で結界を解き、光の司祭と対面を果たす。だが司祭の力でも解決は難しく、話を聞いたフェアリーはマナの剣を抜いて女神を目覚めさせれば願いは叶うはずとアドバイスする。実はフェアリーが人間界に現れるということは、この世界に危機が迫っていることを示していた。主人公はフェアリーに選ばれた人間として聖域にあるマナの剣を引き抜き、マナの女神を起こす使命にあった。


title: 聖剣伝説3

text: マナが減少したことでフェアリーの力でも聖域へのトビラを開けるのは不可能となっていた。そこで八つの属性を司る精霊たちから力を借りるべく世界各地を回ることに。しかし、主人公たちの行く手を阻むように邪悪な勢力が次々と姿を現す。これらを退けた主人公たちは、ついにすべての精霊から協力を取り付け、フェアリーの力によってマナの聖域のトビラを開こうとする。だが悪しき者たちがマナストーンを解放していたことでトビラが大きく開いてしまい、遥か上空に浮かび上がってしまった。直後、待っていたとばかりに魔法王国アルテナ、ビーストキングダム、砂漠の義賊ナバールの三つの勢力が聖域に突入。マナの剣を巡って熾烈な争いを繰り広げる。主人公たちはマナの女神に遣わされた「翼あるものの父」と呼ばれる聖なる獣の力を借りて聖域へと足を踏み入れる。主人公はフェアリーの言葉に従い、マナの剣と心を通わせて引き抜き、所有者として認められた。だがいつの間にかフェアリーの姿がなくなっていた。困惑する主人公の前にマナの女神の幻影が現れる。そしてフェアリーが邪悪な存在に拉致されたことを告げられる。実は各勢力の裏には真の黒幕たる存在が潜んでいた。勝者となった黒幕勢力は自分ではマナの剣が引き抜けなかった。そこで主人公を利用して引き抜かせ、フェアリーを人質に取引を持ち掛けてきた。既にマナの減少によって女神は存在を維持できず、間もなく消える運命となっていた。こうなっては願いを叶える力もないという。


title: 聖剣伝説3

text: 主人公たちはフェアリーを救うべく取引に応じ、マナの剣は悪しき者の手に渡ってしまう。彼らはその力を用いてマナストーンの封印を解き、世界を滅ぼすことを告げて姿を消した。八体の神獣はやがて合一を果たし、最終形態に至る。そうなれば再び世界は滅びの危機にさらされる。これを看過できなかった主人公は、仲間と力を合わせて次々と神獣を撃破していった。そして最後の神獣、闇の神獣ゼーブル・ファーをも打ち倒した。その瞬間、フェアリーはこれが敵の策略だったことに気づく。敵は主人公たちに神獣を倒させ、マナの剣にその力を集約していた。それでも主人公たちは諦めず、敵対者たちの本拠地へと乗り込み親玉の元まで快進撃を続ける。だが時既に遅く、悪しき者たちの親玉は神獣の最終形態の力を手に入れ、用済みとなったマナの剣を破壊してしまった。だが、まだ存在を留めていたマナの女神によって動きを阻害され激昂。親玉はマナの女神を滅ぼすべくマナの聖域へと向かった。


title: 聖剣伝説3

text: その後を追った主人公たちだが、既にマナの女神は消滅した後であった。それはフェアリーの消滅も意味していた。無謀な特攻を仕掛けたフェアリーは親玉の手によって命を奪われ、主人公たちも絶対的な力の前になす術もなく打ち倒される。マナの剣がない今、神獣の力に対抗する手立ては失われ、世界は悪しき者たちの手に落ちるのを待つばかり。しかし、膝を突いた主人公たちを鼓舞する声があった。それは消滅したはずのフェアリーであった。主人公たちはフェアリーと精霊たちの最後の力で治癒し、悪しき者との最後の戦いを繰り広げる。悪しき者は自分を滅ぼせるのはマナの剣しかないと豪語するが、主人公たちの心にある「希望」というマナの剣は折ることができず、犠牲と謀略の果てに得た借り物の力ごとこの世界から完全に消え去った。


title: 聖剣伝説3

text: 戦いは終わり、主人公たちの前に新たなマナの女神が現れる。それは生まれ変わったフェアリーであった。実はフェアリーとは、マナの女神の種であり、本当に理解し合い心を通わせられる者と出会えた時、マナの女神に生まれ変わるのである。新たな女神は主人公たちに感謝を示し、1000年の眠りに。そして主人公たちもまたマナのなくなった世界を復興させるべく、仲間たちと共にそれぞれの居場所へと帰って行った。


title: 聖剣伝説3

text: 太古の時代に世界を危機に陥れた存在で、現在はマナの女神によって8つに分けられ、8つのマナストーンに封印されている。しかし物語終盤にマナストーンが破壊されて封印が解けたことで復活した。それぞれの属性の災厄を体現した姿をしている。全ての神獣が一つになったとき、世界は滅びると言われている。黒幕の狙いは主人公たちに神獣を倒させ、その負の力をマナの剣に集約させることで神獣の最終形態の力を手にすることにある。


title: 聖剣伝説3

text: 前作に引き続いて、作中のBGMは菊田裕樹が担当。『オリジナル・サウンド・ヴァージョン』と銘打たれた、3枚組・全60曲収録のサウンドトラックがポリスターより1995年8月25日に発売されている。2004年10月1日には前作の『聖剣伝説2 オリジナル・サウンド・ヴァージョン』を含めたスクウェア系ゲームのサウンドトラックと共に再発されている。


title: 聖剣伝説3

text: 菊田が「変だけど格好いいモノを目指した」と語った通り、あえて電子楽器ではなく、少ない同時発音数でも音が厚く聞こえるアコースティック楽器をベースにして作られている。前作である聖剣伝説2では、音数を増やすため音源をSEチャンネルまで使用した結果、ゲーム中にアクションを起こし続けているとSEによってBGMの音割れを起こしてしまうという不具合が起こってしまった。そのため、今作ではそれを防ぐため音の数では前作より減らされている。


title: 聖剣伝説3

text: ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、8・8・8・5の合計31点（満40点）でシルバー殿堂を獲得、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り、25.7点（満30点）となっている。


title: 聖剣伝説3

text: 2020年4月24日発売。開発元はxeen。本作のフルリメイク作で、グラフィックやシステムが最新ハード向けにブラッシュアップされている。2021年7月15日にはスマートフォン版が配信。こちらはオートターゲットとオート操作が実装されている。


title: 積水化学工業

text: 元々は大財閥日窒コンツェルン（現在のチッソ（事業会社としてはJNC）、旭化成、信越化学工業と出自を同じくする同根企業群）の一部門であったが、戦後の財閥解体に伴い、1947年3月3日に「積水産業」として創業される。1948年に積水化学工業株式会社に社名を変更すると、プラスチックを主力とした化学企業として目覚しい成長を遂げてゆく。


title: 積水化学工業

text: 1950年にセロハンテープを開発。1952年には塩化ビニル製パイプの代表的ブランドとして知られる「エスロンパイプ」も開発し、さらに1957年には、同社の商標登録製品として知られる「ポリバケツ」の製造も開始すると、生活必需製品製造会社としての知名度を高めてゆく。


title: 積水化学工業

text: 1970年にはユニット工法による住宅「セキスイハイム」を開発。1982年にはユニット工法とツーバイフォー工法を融合させて誕生した「セキスイツーユーホーム」を開発し、現在の同社の収益の根幹を支える事業に成長させた。


title: 積水化学工業

text: 1997年に創部された女子陸上競技部は、リクルートから小出義雄が監督に就任。リクルートから引き連れた鈴木博美、高橋尚子などが所属していた。2000年9月24日、シドニーオリンピック女子マラソンで当時社員だった高橋尚子が金メダルを獲得したことで、一躍名が売れた。


title: 積水化学工業

text: 選手・スタッフについては公式HP参照。またも参照。2021年11月現在の監督は野口英盛、コーチは春田真臣、田中雄也となる。所属選手は、新谷仁美、森智香子、卜部蘭、宇田川侑希、佐藤早也伽、野村蒼、飯島理子、木村梨七、弟子丸小春、長澤日桜里、和田美々里などとなる。近年までの所属選手には、髙野みなみ、和田優香里、橋本奈津、青木和（2021年現在マネージャー）、尾西美咲（2021年現在チームアドバイザー）などがいた。


title: 積水化学工業

text: 現在では、世界フィギュアスケート選手権のリンクスポンサーとして一躍有名になった。また、全日本選手権競漕大会の特別協賛としても知られている（大久保尚武現相談役はオリンピックボート競技日本代表歴があり、日本ボート協会会長も兼任している）。


title: 積水化学工業

text: かつては硬式野球部を持ち、京都市（当時は京都市だけで代表を選出していた）代表として都市対抗野球大会に出場、昭和38年の第34回大会では初優勝。チームはそのまま日本代表としてこの年に韓国・ソウルで開催されたアジア野球選手権に出場したが、決勝で韓国に敗れ準優勝。現在は廃部。


title: 積水化学工業

text: テレビ番組の冠スポンサーとして下記番組などのテレビ番組のスポンサーを務めていた。現在は主力商品のセキスイハイムを中心に提供。2010年以降からはSEKISUIと週替わりで提供クレジットを流す事がある。また、2018年現在、「セキスイハイム」のCMと同様に阿部寛を企業CMに起用している。


title: 加山徹

text: 明治の元勲岩倉具視の6代目の子孫（来孫）にあたる。亀井久興（元衆院議員）・亜紀子（衆院議員）親子とは遠縁の親戚で、久興は高祖叔母・森寛子（岩倉具視の五女）の曾孫で三いとこおじ（父・加山雄三の三いとこ）、亜紀子は玄孫で四いとこにあたる。


title: 加山徹

text: 2019年1月15日放送の『カンテレ開局60周年特別ドラマ BRIDGE はじまりは1995.1.17神戸』（フジテレビ系、関西テレビ制作）に出演、このドラマまで山下徹大名義で活動していたが、同月18日をもって芸名を加山 徹（かやま てつ）に改めた。同月31日放送の『THE突破ファイル』（日本テレビ系）内の再現ドラマに新芸名で出演した。


title: I've

text: 美少女ゲーム、テレビアニメ、映画などの主題歌やBGMを制作している他、所属ボーカリストのオリジナルCDやコンピレーションアルバムの発表、CMへの楽曲提供など幅広く活動している。また、外部のボーカリストやクリエイターとのコラボレーション活動、楽曲提供なども行っている。


title: I've

text: I'veが手掛ける楽曲（I've Soundと呼ばれる）は主にトランスをベースとした打ち込みサウンドが多いが、クリエイターそれぞれが持つ個性と、タイアップ先の作品のイメージを尊重する手法によって、ポップな楽曲からハードなロックテイストの楽曲、ダンスチューン、バラードや電波ソングまで非常に幅広い楽曲を生み出している。I'veが音楽もしくは主題歌を担当したゲームのパッケージには、そのことを表すロゴマークが付くことがある。


title: I've

text: NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンと提携しており、基本的に所属ボーカリストのシングルやアルバムといったメジャー流通のCDは同社からリリースしている。また、I'veの所属事務所でインディーズレーベルでもあるFUCTORY Recordsからリリースする作品も存在する。


title: I've

text: 結成初期からビジュアルアーツに所属しており、同社所属のゲームブランドへの楽曲提供は数多く行われている。FUCTORY Recordsがリリースする「I've Girls Compilation」シリーズなどのインディーズCDは、ビジュアルアーツのPC流通ルートを通して販売される。この場合、基本的にFUCTORY Recordsが担当するのはCD製作のみで、発売・販売元はビジュアルアーツとなる。また、コミックマーケットではビジュアルアーツのブースに出店している。


title: I've

text: シングルなどは発売日予定日に発売されるが、アルバムは発売延期になることが多い。（例としてI'veのコンピレーションアルバム『COLLECTIVE』は6月発売予定が9月に延期、KOTOKOの3rdアルバム『UZU-MAKI』は11月発売予定が12月になったことがある。また、MELLのファーストアルバム『MELLSCOPE』は当初7月9日発売予定が8月6日に延期、更にその後8月20日に再延期となった。）


title: I've

text: I'veが活動を開始したのは1998年である。当初はI'veの名称は使われず、通信カラオケの音源制作や『Dancemania』シリーズの作曲などを手掛ける傍ら、北海道のゲームブランドに楽曲を提供していた。"I've"として結成された当時のメンバーは高瀬一矢、一法師康孝、中沢伴行、永田善也、板垣直基、三上誠一の6名。


title: I've

text: I'veという名称は、1998年の秋に『Lips〜笑顔の行方〜』というPCゲームを制作しようとして、そのブランド名として使われたのが最初である。なお、結局このゲームは制作中止となり、世に出ることはなかった。1999年2月5日に発売されたPCゲーム『吐溜 -TRASH-』のエンディングテーマ2曲「FUCK ME」と「美しく生きたい」および同作品のBGMに、初めて"I've Sound"の表記が使われた。


title: I've

text: 高瀬一矢は稼ぐ手立てを得るために美少女ゲーム音楽への参入を決めたと2021年のCOSIOとのインタビューの中で話しており、当時のメンバーである三上誠一が自身とつながりのあったビジュアルアーツへ打診してはどうかと提案してきたことがきっかけであると振り返っている。その後、同社の社長の馬場隆博と電話でやり取りした後に、『Lips〜笑顔の行方〜』の企画書を送ったものの馬場にダメ出しされ、最終的に『吐溜 -TRASH-』を制作することになったという。


title: I've

text: 1999年6月4日にKeyより発売され大ヒットしたPCゲーム『Kanon』のオープニングテーマ「Last regrets」とエンディングテーマ「風の辿り着く場所」の編曲を高瀬一矢が担当。1999年12月24日に発表した初のコンピレーションアルバム『regret』に先の2曲が収録され、PCゲームファンの間でI'veの名が知られるようになる。以来、それまでにゲームに提供してきた楽曲の一部を、オリジナル曲やリミックス曲と共に「I've GIRL's COMPILATION」としてアルバムに収録して発表する、現在まで続くスタイルが確立される（#ディスコグラフィー参照）。


title: I've

text: 2002年にはテレビアニメ『おねがい☆ティーチャー』の主題歌とBGM、『シスター・プリンセス RePure』ストーリーズのBGMを担当。それによってアニメファンの間でもI'veの名が広がり始め、以来PCゲームのみならずテレビアニメにも楽曲を提供するようになる。また、この頃にはインターネット上を中心に"謎の音楽集団"と形容されるようになり、ファンによるウェブサイトが次々と開設され、I've Soundというブランドを確固たるものとしていた。


title: I've

text: 2003年11月27日、秋葉原アソビットシティにて、I'veとしての初イベントとなるアルバム『SHORT CIRCUIT』の発売記念イベントが開催された。このイベントには高瀬一矢、KOTOKO、詩月カオリが参加した。ライブイベントではなくトークイベントという形式で行われた。


title: I've

text: 2004年4月21日、ジェネオン エンタテインメント（現NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン）にてKOTOKOがアルバム『羽-hane-』でメジャーデビュー。続く2005年2月23日に、川田まみがシングル『radiance』で、同年3月16日には、島みやえい子がミニアルバム『ULYSSES』でメジャーデビュー。さらに2006年6月14日に、MELLがシングル『Red fraction』で、同年7月14日に、C.G mixがアルバム『in your life』で、2007年8月1日、詩月カオリがシングル『Shining stars bless☆』で次々とメジャーデビューを果たした。


title: I've

text: 2005年10月15日、日本武道館にて初のライブ『I've in BUDOKAN 2005 〜Open the Birth Gate〜』を開催。約7500人の観客を動員。翌2006年6月23日には、このライブの模様を収録したDVDを発売。しかし、このDVDは音声品質にクレームが相次ぎ、11月10日、そのクレームに対応する形で『I've in BUDOKAN 2005 〜COMPLETE EDIT〜』が発売されている。初版との交換も可能であったが、12月10日に店頭での交換期間が終了。


title: I've

text: 2007年4月21日、全国ロードショーされた劇場版アニメ『灼眼のシャナ』が公開された。その主題歌「天壌を翔る者たち」をI'veの女性ボーカリスト5名で結成されたスペシャルユニットLove Planet Fiveが担当。I've初の劇場映画作品への楽曲提供となった。


title: I've

text: 2007年7月14日〜7月16日、アルバム『SHORT CIRCUIT II』の発売記念トーク&握手会を開催。14日は大阪・TBホール。15日は名古屋・スペースD。16日は東京・発明会館ホール。応募方法は前作『SHORT CIRCUIT』の発売記念イベントのように、整理券の配布はなく、『SHORT CIRCUIT II』に同封されていたハガキによる応募するという形になった。また、同年7月21日、限定ライブ『SHORT CIRCUIT II Premium Show IN TOKYO』を「東京・新木場STUDIO COAST」にて開催。出演者はKOTOKOと詩月カオリの2名。


title: I've

text: 2008年2月2日、全国ロードショーにて映画『リアル鬼ごっこ』が公開され、その同名主題歌をKOTOKOが担当し、1月15日には完成試写会（於・スペースFS汐留）で舞台挨拶を行った。I've初の実写作品への楽曲提供となった。その後、川田まみが映画『お姉チャンバラ THE MOVIE』、島みやえい子が映画『ひぐらしのなく頃に』、MELLが映画『斬 〜KILL〜』の主題歌をそれぞれ担当している。


title: I've

text: 2008年9月24日、ジェネオン エンタテインメントより、メジャーにて初となるコンピレーションアルバム『master groove circle』を発売。これまでのコンピレーションアルバムとは違い、I'veがメジャーレーベルで発売した楽曲をDeep ForestやG.M.S.といったアーティスト（サイケデリックトランスのクリエイターが中心）がリミックスしたアルバムとなっている。


title: I've

text: 2009年1月1日、翌日のライブ『I'VE in BUDOKAN 2009 〜Departed to the future〜』の前夜祭として『I've 10th Anniversary Museum in TOKYO FM HALL』が東京半蔵門・TOKYO FM HALLにて開催。


title: I've

text: 2009年1月2日、2度目の日本武道館ライブ公演『I'VE in BUDOKAN 2009 〜Departed to the future〜』を開催。I'veが誕生して10周年を記念するイベント。ゲストとしてブルーマングループ、エリック・ムーケ、IKU、マーティ・フリードマン、森岡賢、田中"Machine"康治が登場した。


title: I've

text: 2009年3月25日、I've結成10周年を記念したスペシャルCDボックス『I've Sound 10th Anniversary 「Departed to the future」Special CD BOX』を発売。


title: I've

text: 2011年4月29日、Larval Stage Planningがシングル『君+謎+私でJUMP!!』にて大手レコード会社「Lantis」よりメジャーデビューを果たすことが発表された。I'veのボーカリストがジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントジャパン以外のレコード会社からメジャーデビューすることは、これが初となる。


title: I've

text: 2012年6月29日、I've初のベストアルバム『G.C.BEST I've GIRL's COMPILATION BEST』と『オマイラBEST -SHORT CIRCUIT BEST-』を発売。収録曲はそれぞれ「I've GIRL's COMPILATION」と「SHORT CIRCUIT」のシリーズの中から、I've公式サイト上で行われたファン投票によって選抜された上位人気楽曲で構成された。


title: I've

text: 2012年7月29日、ビジュアルアーツ創立20周年を記念して横浜アリーナで開催されたライブイベント『ビジュアルアーツ大感謝祭LIVE 2012 in YOKOHAMA ARENA ～きみとかなでるあしたへのうた～』に出演。


title: I've

text: 2015年3月15日、I've結成15周年を記念した集大成ライブイベント『IVE RADICAL ENSEMBLE of 15th ANNIVERSARY』を東京ドームシティホールにて開催。それに合わせて、同ライブイベントに出演した歴代の女性ボーカリスト12名による、初の全曲書き下ろしの新曲を収録したコンピレーションアルバム『The Time 〜12 Colors〜』を年末のコミックマーケットにて発売。


title: I've

text: 2018年2月3日、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンがアニメ制作事業25周年を記念し、さいたまスーパーアリーナにて開催されたアニソン・ライブイベント『NBCUniversal ANIME×MUSIC FESTIVAL』にI've SPECIAL UNITとしてIKUと高瀬一矢が出演。


title: I've

text: 2021年4月、I've結成20周年を記念し、2012年12月を以って活動停止状態となっていたKOTOKOとI'veクリエイターによるパンク・ロックバンド"Outer"の復活が発表された。6月23日にはメジャーデビュー作品となる1stスタジオ・アルバム『Rebellious Easter』がNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンより発売、7月4日には東京・豊洲PITにて一夜限りの復活ライブ『Outer one-night stand GIG "Rebellious Easter"』が開催された。


title: 怪盗グルーのミニオン危機一発

text: 『怪盗グルーのミニオン危機一発』（かいとうグルーのミニオンききいっぱつ、）は、2013年公開のアメリカ合衆国の3Dコンピュータアニメーション・コメディ映画。「怪盗グルー」シリーズの2作目である。前作に引き続いてイルミネーション・エンターテインメントが製作、ユニバーサル・ピクチャーズが配給、ピエール・コフィンとクリス・ルノーが監督、シンコ・ポールとケン・ダウリオが脚本を執筆した。スティーヴ・カレル、ラッセル・ブランド、ミランダ・コスグローヴが前作と同じ役の声優を務め、また、ミス・ハッティー役であったクリステン・ウィグは新キャラクターのルーシー・ワイルド役となる。他に新キャストとしてベンジャミン・ブラット、スティーヴ・クーガンが参加する。2013年7月3日より公開された。


title: 怪盗グルーのミニオン危機一発

text: 皮肉屋の怪盗グルーは前作から一転、心を入れ替え、バナナが大好きなミニオンたちに支えられながらマイホームパパになろうと努力していた。ある日、彼は世界トップクラスの超極秘組織「反悪党同盟」に引き抜かれ、相棒となったルーシーと共に捜査にあたることになる。そんな折り、彼の家から無敵のチームであるミニオンたちが何者かにさらわれてしまう。


title: 怪盗グルーのミニオン危機一発

text: 2010年7月、プロデューサーのクリス・メレダンドリは続編について発言した。公開予定日は暫定的に2013年7月3日となった。2011年10月14日、ミランダ・コスグローヴは自身の公式FacebookとTwitterで最初の収録が行われたことを報告し、2012年2月にはアニメーション制作が始まったことを明した。


title: 怪盗グルーのミニオン危機一発

text: 2012年2月、アル・パチーノがグルーの敵役を務めることが報じられたが、映画公開二か月前に突然、降板した。代役はベンジャミン・ブラット。2012年4月、スティーヴ・カレル、ラッセル・ブランド、ミランダ・コスグローヴ、クリスティン・ウェグが続投し、またさらにスティーヴ・クーガンがサイラス・ラムズボトム役で加わった。


title: 怪盗グルーのミニオン危機一発

text: 2012年3月1日、ミニオンがザ・ビーチ・ボーイズの「バーバラ・アン」の替え歌を歌っているティザー予告編がオンライン上で公開された。この予告編は2012年3月2日に劇場公開された同じくイルミネーション・エンターテインメント製作の『ロラックスおじさんの秘密の種』にも付けられた。


title: 怪盗グルーのミニオン危機一発

text: 『ミニオンズ』本シリーズに登場するキャラクターであるミニオンを主役とした、スピンオフの長編作品。北米での公開は、当初は2014年12月19日予定であったが、2015年7月10日に変更された。脚本は 、監督はピエール・コフィンとカイル・バルダ、プロデューサーはクリス・メレダンドリとジャネット・ヒーリーが務める。映画ではミニオンに焦点が当てられるが、新キャラクターや『怪盗グルー』の他のキャラクターも登場する。


title: 電荷

text: 電荷量は正または負の値を取りうる。電荷量が正である電荷を正電荷といい、電荷量が負である電荷を負電荷という。陽子は正電荷を持つ。電子は負電荷を持つ。中性子は電荷を持たない。正電荷を持つ粒子のことを単に正電荷と呼んだり、負電荷を持つ粒子のことを単に負電荷と呼ぶこともある。すなわち、陽子は正電荷であり、電子は負電荷である。


title: 電荷

text: である。1個の電子や1個の陽子の持つ電荷量の絶対値が電気素量である。したがって、電荷量は電気素量の整数倍として表すことができる。ただし、電気素量は巨視的には非常に小さいため、巨視的な電磁気現象を扱う上で電気素量が意識されることはほとんどない。


title: 電荷

text: なお、これまで電気素量の整数倍以外の電荷量は観測されていない。クォークの電荷量は(-1/3)、(+2/3)であると考えられているが、クォーク同士は強い力によって結び付けられているため、単独でクォークが観測されたことはない（クォークの閉じ込め）。


title: 電荷

text: 正電荷（を持つ粒子）同士の間には斥力（互いに遠ざけようとする力）が生じる。負電荷（を持つ粒子）同士の間にも斥力が生じる。正電荷（を持つ粒子）と負電荷（を持つ粒子）の間には引力（互いに引き付けようとする力）が働く。これらの力は、各粒子の電荷量に比例し、粒子同士の距離の2乗に反比例する。これをクーロンの法則といい、この力をクーロン力という。


title: 電荷

text: 物体や空間において、その中に電荷を持つ粒子が複数存在するとき, 各粒子の持つ電荷量の合計を、その物体や空間の「正味の電荷量」と呼ぶ。正電荷と負電荷が等量だけ存在するときは正味の電荷量はゼロである。この状態を中性という。正味の電荷量がゼロでないとき、つまり正電荷か負電荷のどちらかの方が多いとき、その物体や空間は帯電しているという。


title: 電荷

text: 単位時間当たりにある場所（もしくは面）を通過する電荷量のことを電流という。電流のSI単位はアンペア[A]である。これはSI基本単位である。電流の定義より明らかに、電荷は電流を時間で積分したものである。したがって、電荷のSI組み立て単位はアンペア・秒[A s]である。この単位をクーロン[C]という。すなわち、1[C]=1[A s]である。


title: 電荷

text: 電荷素量とは電荷の最小単位である。これを記号で表すと陽子は+ 、電子は- 、中性子は0の電荷をそれぞれ持っている。イオンを表すMgやOHなどはそれぞれ+2や-だけ帯電していることを示す。例外として素粒子であるクォークは(-1/3)または(+2/3)の電荷を持っているが、単独で取り出せないため(1/3)は電荷素量としては扱わない。なお反粒子はその対になる粒子と正負が逆で絶対値が等しい電荷を持つ。たとえば電子の反粒子である陽電子は+の電荷を持ち、陽子の反粒子である反陽子は-の電荷を持つ。


title: 大平シロー

text: 大平 シロー（たいへい シロー、1956年10月30日 - 2012年2月9日）は、日本のお笑い芸人、放送作家。本名、伊東 博。大阪府泉大津市出身。泉大津市立誠風中学校、大阪府立泉大津高等学校卒業。死去時の所属事務所は吉本興業東京本部。血液型はB型。2人姉弟の長男。旧芸名：太平 シロー（読み同じ）。また、1992年より一時期太平 詞郎と表記していた。


title: 大平シロー

text: 子役時代はアカデミー児童劇団に所属していた経験があり、在阪局製作のドラマや東映、松竹、大映京都、宝塚映画製作の映画にも多数出演していた。オール阪神とは中学の同級生。その後ファッションモデルへの転身を経て松竹芸能の養成所に入り、太平一門である漫才トリオ・レツゴー三匹に師事し、1976年に養成所時代に知り合った大平サブローとともに「太平サブロー・シロー」のコンビ名で松竹芸能所属の漫才コンビとしてデビュー。


title: 大平シロー

text: その後、毎日放送のテレビ番組『ヤングおー!おー!』出たさに吉本興業への移籍をひそかに望むが、当時は吉本と松竹との協定で相互の芸人の引き抜きは禁じられていた。そのために悩んでいた所、師匠のレツゴー三匹から弟子の立場を破門される。実は2人の心移りを知っていたレツゴー三匹が吉本へ行くことが可能になるように芝居を打ってのことであった（従って師匠・弟子としての関係は続いていた）。


title: 大平シロー

text: 1999年に吉本へ復帰(サブローもその前に復帰している)。当初は放送作家としての活動が中心だったが、大平マサヒコ（現：大平まさひこ）と漫才コンビを結成し舞台に出演。しかし、ほどなく解消。以降はピンで活動する。


title: 大平シロー

text: 喧嘩別れする形でのコンビ解消、サブロー単独での吉本復帰（後にシローも吉本復帰）などの要因で、かつての相方サブローとは、絶縁状態とされていたが晩年は関係修復されており、サブローがトーク番組でも「あの時シローちゃんが…」と、シローの話をすることがあった。


title: 大平シロー

text: タレント業のほか、太平かつみ（現：かつみ♥さゆり）、小米良啓太（吉本新喜劇）、チュチュ、ボス水野ら弟子も抱え、更に居酒屋やバー等飲食店の経営も行うマルチな活躍をした。放送作家として本名の「伊東博」名義で『紳助の人間マンダラ』の構成や『走れ!ガリバーくん』でブレーンとして参加していた。


title: 大平シロー

text: 葬儀・告別式は2月13日に親族のみの家庭葬としての形で大阪府堺市内で営まれた。前日の通夜にはサブローも参列し、告別式には吉本興業会長の吉野伊佐男や、中学の同級生だったオール阪神が参列、他にぼんちおさむ（ザ・ぼんち）、月亭八方ら芸人仲間も弔問に訪れた。また、山下達郎からの供花も供えられていた。師匠であるレツゴーじゅんが、シローの遺影の前で「あんな漫才は出来ない。君は天才や。君と知り合えてありがとう」と泣きながら弔辞を読み上げた。出棺の際、シローが眠る棺を抱えたオール阪神とおさむが「シロー、ありがとう!」と絶叫しながら漫才ブームを支えた同僚に最後の別れを告げた。戒名は「芸華博道信士（げいかはくどうしんじ）」。シローの両親が“人に優しく、芸人を全うした人生を送った”との思いを託したという。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 『Wの悲劇』（ダブリューのひげき）は、1984年12月15日に公開された日本の青春映画。監督は澤井信一郎。薬師丸ひろ子主演。カラー・108分。併映は原田知世主演の『天国にいちばん近い島』。1985年の邦画4位となる15億5000万円の配給収入を記録した。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 作品および監督の澤井、主演の薬師丸、助演の三田はこの作品で数々の賞を受賞し、特に、薬師丸ひろ子がアイドルから大人の女優に成長した映画としても有名である。また、薬師丸による主題歌もオリコンチャート月間1位を記録するヒット作となった。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 原作の小説とは設定が違い、若い舞台女優が劇団のスキャンダルに巻き込まれながら、それを逆手に取って成り上がっていくストーリー。原作小説のメインストーリーは映画内の劇団が公演している舞台のストーリー（劇中劇）となっており、映画内に原作ストーリーをそのまま内包した形で展開している。こうした構成になったのは、澤井信一郎に監督の依頼をする前に、ミステリーの謎解きの説明が映画的でないという理由で既に何人かの監督に断られており、澤井は原作を劇中劇にして、劇団の研究生の青春映画にすることを条件に引き受けたことによる。『麻雀放浪記#映画（1984年版）映画（1985年版）麻雀放浪記』のシナリオを手伝ったことで縁のあった和田誠からの「謎解きミステリーに名画はない」との言葉も後押しとなった。また、劇団という設定について監督の澤井は、スターである薬師丸にオーディションで落ちるという役を与えることで人生経験を積ませたかったと述べている。別説として、黒澤満プロデューサーによれば、原作は冬の山荘の話なのに撮影が夏になるため映画の設定を変更し、角川春樹が原作者の夏樹静子を説得したと話している。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 劇中劇の外枠部分のストーリーはアーウィン・ショーの短編小説『憂いを含んで、ほのかに甘く』を参考にしていて、それを翻訳者常盤新平が盗作呼ばわりするなど議論が起こった。これに対し、小林信彦はキネマ旬報で「ヒントを得ることは盗作ではない。これを盗作とすれば、日本映画の大家の名作、現代日本文学の代表作の幾つかが、盗作になってしまう。」と援護するコラムを書いた。また、映画評論家の蓮實重彦や脚本家の野上龍雄も擁護した。結局、訴訟には至らず、毎日新聞も盗作でないと判断し、毎日映画コンクール脚本賞受賞の運びとなった。澤井監督は、この騒動で角川や原作者の夏樹静子に迷惑をかけ申し訳なかったとインタビューで答えている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 劇団の演出家役で蜷川幸雄が出演し、実際に劇中劇の演出も担当している。また、当時テレビで活躍していた芸能レポーターの梨元勝、福岡翼、須藤甚一郎、藤田恵子が、静香のスキャンダルと舞台『Wの悲劇』の突然の主役交代を追及するレポーター役で出演している。名優藤原釜足の最後の出演映画でもある。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 静香は劇団の次回公演『Wの悲劇』の主役選考オーディションに臨むが、同期のかおり（高木美保）が役を射止め、静香は物語の冒頭でひとことだけ台詞のある端役（兼プロンプター）を担当することになった。オーディションに落ちて落ち込む静香に、森口は俳優時代の心理的な苦悩を語る。そして、森口は、静香がスターになれなかったらという条件で結婚を申し込み、反対に静香が役者として成功した場合はサヨナラの意味も込めて楽屋に大きな花束を贈ることを約束する。


title: Wの悲劇 (映画)

text: そんな静香に、危険な第2のチャンスが待っていた。『Wの悲劇』公演のため大阪に滞在中、看板女優である羽鳥翔（三田佳子）のホテルの部屋で、羽鳥のパトロンの堂原（仲谷昇）が腹上死してしまったのだ。スキャンダルになることを恐れた羽鳥は、たまたま部屋の前を通った静香を呼び寄せ、身代わりになることを頼む。その見返りとして、続く東京公演でかおりを降板させ、静香を主役へ起用させることを約束する。舞台への情熱が勝った静香はその申し出を承諾し、羽鳥の代わりにスキャンダルの当事者としてマスコミの矢面に立つ。


title: Wの悲劇 (映画)

text: そして、静香にとって初めての大舞台となる、東京公演の幕が上がる。羽鳥の後押しもあって、静香はステージの上で全身全霊で役柄を演じきり、観客や団員達の賞賛と祝福を受ける。しかし栄光もつかの間、新しいスターを取材しようと集まった報道陣の前に真相を知ったかおりが現れ、事の全てを暴露、静香をナイフで刺殺しようとするが、森口が静香を庇って刺される。一夜の名声から再びスキャンダルの汚名をかぶった静香だが、同時に自分の道は舞台にしかないことを確信する。静香は女優として再起することを誓い、森口に別れを告げる。そんな静香の去り際を、森口は拍手で見送る。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 澤井信一郎監督には、原作の『Wの悲劇』の和辻摩子を撮りたいのではなく、20歳の薬師丸ひろ子の人生を切り取りたいとの思いがあり、それには原作通りに映画化するよりも演劇志望の子が劇中劇で和辻摩子を演じるオリジナル脚本が相応しいと判断した。原作通りでは雪に閉じ込められた別荘という1つのセットしかない映画となるので何人もの監督に断られていた、そのため角川春樹事務所は原作のタイトルと主人公の名前さえ使ってくれれば、どう脚色しても良いというくらいに監督探しに困っていたという背景もあった。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 謎解き・トリックが優先される原作と感じた助監督の藤沢勇夫は、真犯人である夫の容疑を妻がかぶり、さらに母親思いの娘が身代わりとなるというのは、封建時代ならともかく現代人がする行動だろうかと疑問を持った。原作者の夏樹静子自身、実の娘を犠牲にするくらいなら旦那に「あなた捕まりなさい。」と言うだろうと話している。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 原作通りに映画化した場合の主役は誰になるか、東京に逃がされて出番が少なくなるので摩子を主役にするのは難しい、探偵役の一条春生も当事者ではなく感情の起伏がないので除外され、映画として成立するのは母親の淑枝を主役にすることではないかと澤井監督は述べている。しかし、それでは薬師丸ひろ子主演映画では無理になる。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 3か月と少し掛かり完成したシナリオの7割は荒井晴彦、残りの3割を澤井が担当した。青春映画部分を荒井が、舞台関係のシーンを澤井が書いている。「そんな時、オンナ使いませんでした!?」は荒井の考えたセリフ。荒井の第1稿は200字詰原稿用紙で約480枚という大作（通常の映画の2倍）となり、澤井は呆れて言葉を失ったが、黒澤満は非常に寛容だった。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 荒井と澤井は劇団雲・劇団四季・俳優座などの18歳から20歳の研究生を取材した。取材の中で、色気のない女優が、好きだった先輩と寝ることで色気がでると思ったが変化なくがっかりした話は、静香の色気に乏しいキャラクター設定とシナリオに取り入れられた。記者会見で静香が話すエピソードの芝居のチケットを売るためにデパートなどのお金のありそうな所に飛び込みで行く話も取材に基づいている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 居酒屋で昭夫が友人の話だとして話す「ここはもっと泣いた方がいい」の元ネタは『加藤健一の俳優のすすめ』（1984年、劇書房）。『麻雀放浪記#映画（1984年版）映画（1985年版）麻雀放浪記』に出演中の加藤から許可をもらい使用した。


title: Wの悲劇 (映画)

text: ラストシーンは、最初、静香と昭夫の2人が結ばれるハッピーエンドだったが、角川側から結婚させないでくれと注文がつき、現在のような2人別々の道を行くというものになった。2人が別れるラストは浦山桐郎の『非行少女』 の互いに別々に生きていこうと駅の待合室で長々と話すシーンをイメージしたと荒井は話している。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 映画を見た澤井監督の師匠ともいえるマキノ雅弘は、これまでの映画なら〔記者会見などで〕恥ずかしい思いをした甲斐もあって、静香が舞台で成功して良かったで終わりだった、菊地かおり（高木美保）に真相をバラされるとか、最後に2人が別れるようなエンディングを許す角川映画の自由さを羨ましいと言った。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 劇団の大女優である羽鳥翔役には悪役的要素があるので他の女優には断られていたが、その事を黙ったまま、最初に三田佳子に声をかけたことにしてオファーしたが、三田は「本当? 私が出るなら、ひろ子ちゃんの役名を三田にはしないわよねっ」と見抜いた。また、死体のパトロン役に関しては三田が実際に抱ける、三田好みの配役にして欲しいとの注文から仲谷昇になった。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 舞台のストーリーのクライマックスで、当時はまだ一般によく知られていなかったエリック・サティの「ジムノペディ第1番」が使用された。「私、おじいさまを殺してしまった。刺し殺してしまった!」と静香が絶叫するシーンで突如流れる曲は、ジュゼッペ・ヴェルディの「レクイエム」より「ディエス・イレ（怒りの日）」が使用されている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 当初、澤井監督は主題歌の「Woman "Wの悲劇"より」は映画のリズムに合わないとの理由で、映画内で使用することに拒絶反応を示していた。しかし、試写会で主題歌の流れる映画のエンディングになると客席は号泣の嵐となった。監督のイメージする主題歌とは違うものではあったが、映画に非常に合っていたと当時東映の宣伝担当だった遠藤茂之は語っている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 1984年7月22日クランクイン、9月22日クランクアップ。撮影実働日数35日。撮影総カット数約385カット。撮影は順調で、日曜日は休み、残業もほとんどなかったと薬師丸ひろ子はインタビューに答えている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 澤井監督の演技指導は詳細（歩き方・歩くスピード、鞄の持ち方・置き方、水の飲み方など）で、かつ、懇切丁寧でわかりやすく、役者に演技の意味を伝え、役のイメージを喚起していたと助監督は書いている。時には、監督自らが演技して指導した。監督が女性のしぐさをすると女性である薬師丸も感心した。がに股で坂道を歩くシーンやカレンダーにマーク（安全日）するシーンの意味を澤井監督は薬師丸に説明した。2003年の対談では、若い役者がセリフ回しとか感情を作るのは難しいので、監督である自分の言う通りに演技させると答えている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 初体験後、自宅に戻った三田静香がマークを付けるカレンダーは、和田誠作の「スクリーン・グラフィティー」。5月6月が『キューポラのある街』の吉永小百合と浜田光夫、マークを付けた7月8月は『カルメン故郷に帰る』の高峰秀子と小林トシ子。監督の薬師丸への期待が込められている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 宮下君子が妊娠を静香に告白する駅のプラットフォームのシーンでは、終電後、電車を貸し切りにして5 - 6回走らせた。前の駅を出発して1分前後で到着するので、ワンカットで2人が電車に乗れるようにセリフを削除した。


title: Wの悲劇 (映画)

text: オーディションに落ちた三田静香が森口昭夫を花束でぶつシーンについて、最初は花を貰って嬉しいが、オーディションに落ちた絶望や惨めさ、やり場のない怒り、それが昭夫に対する甘えに変わり、そして抑えきれない激情がおそってくると演技指導した。甘えていることが分かると静香の乱暴な振る舞いが許せ、無念の気持ちが伝わる演出だったと助監督は書いている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 澤井監督は、居酒屋のワンシーンワンカットでの薬師丸の演技が一番好きだと言っている。嘘泣きの演技をさせることで、三田静香ではなく薬師丸の地を出すことを意図していた。2本のOKテイクの中、スタッフ全員が世良公則の演技が良かった方を推したが、澤井監督は薬師丸の良かった方を採用した。薬師丸の受けの演技が良かった方を採用しなかったら、薬師丸という女優が育たないと監督は説明した。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 撮影中、しぐさをめぐって、薬師丸が澤井監督に抵抗することもあった。指で歯を磨くシーンに関しては、日常的ではなく女の子は絶対にしないと薬師丸は抵抗したが、監督に「君が演じれば嫌に見えない」と言われ、騙されていると思いながら従った。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 大阪公演のシーンはエキストラに薬師丸ファン1300人を集めて行われた。東京公演は1500人。舞台演出家の蜷川幸雄、舞台美術に妹尾河童、照明に原田保が集結。澤井監督は舞台の演出を既に5回経験していたので舞台の演出も担当した。蜷川は劇中劇に音楽をつけることと照明デザインを担当し娯楽的な舞台に仕上げた。舞台をトータルに監修することや舞台経験のない薬師丸に舞台上での所作も教えた。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 澤井監督の前作『野菊の墓』を見た三田佳子が、なぜ樹木希林のアップ・ショットは撮るのに私のアップは撮らないのかと質問すると、澤井監督は空気感が伝わらないアップは嫌いで、アップにこだわるのは古いと返答した。『Wの悲劇』の中で人物のアップ・ショットは、薬師丸1回、三田2回、死体役の仲谷1回。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 三田佳子の演技は女優然としていて素晴らしかったと助監督は記述している。静香をスキャンダルの身代わりにするシーンでの歩き回る演技に関して澤井監督と三田は意見が食い違った。三田演じる羽鳥翔は動転していて動けないと思うと意見する三田に対し、澤井監督はアクシデントから既に30分は経過し、現場を見た研究生に協力させて苦境を切り抜けたいが、その方法が見いだせずイライラしているので部屋を歩き回ると説得した。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 劇団関係者の前で静香をかばうシーンで、三田は気持ちの上からも動きを付けた演技は無理と意見した。澤井監督は三田の意見も聞き入れ、先に監督提案の動きを付けた演技、次に三田提案の動きのない演技で撮影することにした。羽鳥翔は持論を展開する時に思わず動きが入る、それは女優の業で一世一代の大嘘をついているのに関わらず、〔いつの間にか〕自分が主役の芝居と勘違いして演技する快感に酔っていると澤井監督は演技を説明した。結局、三田も納得し三田案は撮影されなかった。


title: Wの悲劇 (映画)

text: シナリオには存在した警察の取り調べのシーンは撮影もせずにカットされた。三田静香が噓をつき通す試練が記者会見と警察の2回となり、〔シーンの持つ衝撃性が薄れ〕、また、静香に対する質問内容も記者会見と同じになるため。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 記者会見のシーンでは薬師丸に伏し目にならないように芸能レポーターを直視するように指導した。本物のレポーターを使うことによって、実際の追及の間合いや迫力が得られ〔追及される〕薬師丸も本気になり、ある種のドキュメンタリー要素が生じている。薬師丸は局面、局面で綺麗というよりも目が爛々としている、目に力がある女優と監督は評している。澤井によれば、薬師丸が噓の人生を選択した静香を演じると、健気に見えて非難する気になれず、これは彼女の良さだと述べている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 刃物を持った菊地かおりが静香に突進し昭夫が身代わりに刺されるシーンの俯瞰ショットには2つの理由がある。1つ目は一連のアクション・シーンは男優でも難しいのに、ましてアクションに不慣れな若い女優がやる嘘臭さが真俯瞰ならごまかせるから。より重要な2つ目の理由は地上で3人が収まるロングの画を撮ろうとすると出待ちのファンやテレビのレポーターが入ってしまうが、真俯瞰なら3人以外を入れないで撮れるから。ただし、妹尾河童は俯瞰ショットは絵に凝りすぎていると澤井に感想を述べている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 世良演じる昭夫が刺された後、昭夫のセリフが終わるまで駆け寄らずに黙って見ているように澤井監督は指示するが、薬師丸は自分の身代わりで傷ついた昭夫にすぐ駆け寄りたいと意見した。それに対し、澤井監督は、昭夫にとって一世一代の別れの大芝居を演じていて、そんな男のロマンチシズムを静香も理解しているからこそ駆け寄らないで見守っていると説明。傷ついた昭夫が運ばれ、静香が報道陣のフラッシュを浴びるシーンでは〔地の〕薬師丸自身で反応することと笑顔と涙を要求した。帰りのロケバスの中で、澤井監督はVサインを出すしぐさも追加すれば良かったと後悔した。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 誰が菊地かおりに真相を伝えたのか、澤井監督からの正式解答はない。理由は、誰が犯人で、動機は何かを説明しようとすると、映画が5〜10分は長くなってしまうから。同様に、スキャンダルが新聞に出て、青森から母親が静香を訪ねてくるシーンもカットされた。


title: Wの悲劇 (映画)

text: ラストカットのお辞儀のシーンは、澤井監督の泣き加減について求めるものが厳しかったため、なかなかOKが出なかった。薬師丸は演技で泣けないことが辛くなり、〔その泣けない自身に対して〕泣けたと当時を振り返っている。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 映画評論家・イラストレーターの三留まゆみはラストのカーテンコールを一番素敵なシーンとし、「あの表情はどんな女優にもできない、間違いなく、1本の映画をやりとげた20歳の生身の女の子が出ている。」と賞賛している。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 1998年に出版された佐々木譲の小説『ステージドアに踏み出せば』の中で、演劇志望の女性の登場人物が映画『Wの悲劇』は大学の演劇科では非公式の必見教材であったと回想し、彼女は友人から映画のもうひとつの原作として『憂いを含んで、ほのかに甘く』の本を渡される。また、「商業演劇が大阪公演から始まること」、「大女優には付き人がいるはずであり、事件の処理は付き人に相談するはず」、「ゴシップ雑誌は、大女優とパトロンとの関係を知っていたはず」の3点が不自然と登場人物の口を借りて指摘している。


title: Wの悲劇 (映画)

text: 2013年の連続テレビ小説『あまちゃん』には、映画『Wの悲劇』との関連を噂されるシーンが幾つかあるが、脚本家の宮藤官九郎は"大女優"鈴鹿ひろ美（薬師丸ひろ子）が付き人の天野アキ（能年玲奈）を叱る時の「領収書！領収書！領収書！」が、「女優！女優！女優！」へのオマージュであると述べている。このシーンを澤井信一郎監督も見ていて、とてもうれしかったとインタビューに答えている。


title: メソジスト

text: メソジスト（Methodist）とは、18世紀、英国でジョン・ウェスレーによって興されたキリスト教の信仰覚醒運動の中核をなす主張であるメソジズム (Methodism) に生きた人々、および、その運動から発展したプロテスタント教会・教派に属する人々を指す。日本では美以教会とも言われており、韓国系の教会では監理会（）という名前を使う場合もある。18世紀には、メソジズムはしばしば漠然とあらゆる種類の福音派を指したが、ウェスレーの運動が独立した教派として組織されてからは、この名称はこの教会およびそこから分かれた他の教会のメンバーに限定されている。


title: メソジスト

text: 特徴としては、日課を区切った規則正しい生活方法（メソッド）を推奨した。メソジストという名称は「メソッド」を重んじることから「几帳面屋」（メソジスト）とあだ名されたことに始まった。規則正しい生活が実践できているかどうか、互いに報告し合う少人数の組会、また、信仰のレベル別のバンド・ミーティングを重視した。このため軍隊や学校と相性がよく、ミッションスクールや病院の建設、貧民救済などの社会福祉にも熱心である。当時は教育の機会に恵まれない子どもに一般教育を与える日曜学校（教会学校としてキリスト教教育を施すように時代とともに変化した）や、当時の流行歌に歌詞をつけ、口語による平易な讃美歌を普及させたのもメソジスト教徒が中心であった。概して上流階級よりも中下層階級あるいは軍人への普及に力を入れた。


title: メソジスト

text: メソジスト運動の原動力となったのは、「確証の教理」で、この「信仰の確証」はメソジスト運動を特徴づけるものとなった。当時の形骸化したイングランド国教会からすれば、メソジストのこの「聖霊の証し」の強調は狂信主義とも思えたので、彼らはメソジスト運動を、他の理由と相俟って、妨害しようとした。


title: メソジスト

text: メソジスト運動のそもそもの始まりは、イングランド国教会の教職であったジョン・ウェスレーが、モラヴィア兄弟団のクリスチャンと接触し、それまでの形式的な信仰から、いのちの溢れる信仰に導かれたことにある。人々は、輝いて生きるようになったウェスレーに魅せられて、指導を求めてきた。ウェスレーは木曜日の夜を定めて、これらの人々との交わりの時、指導の時を持った。これが人数が増し加わるにつれて、メソジスト・ソサエティが作られ、その組会のために信徒伝道者が立てられ、彼らの巡回によって、大英帝国全体に感化を及ぼしたメソジスト運動へと展開していった。


title: メソジスト

text: このように実際の運動を支えたのは、信徒の立場にあって労した説教者たちであった。植民地アメリカでのメソジストの働きも信徒によって始められた。それで18世紀の英国で始まった信仰覚醒運動から生じたメソジスト系の諸教会は、もともと信徒運動という性質の強い教会であった。


title: メソジスト

text: 当初はジョン・ウェスレーをはじめとするごく少数のイングランド国教会の司祭たちによって指導され、聖職者がほとんど参加していなかったため、信徒の説教者を用いたことから、これを認めない国教会と対立し、激しく迫害された。神学的には国教会と同じくローマ神学を継いでいるが、上記の信徒による自立的な宗教活動を教義的に支えるため、プロテスタント諸派の中でも特異な聖霊論をもつ。


title: メソジスト

text: イギリスにおけるメソジスト運動は、主に中下層階級の市民や軍人を対象とした大衆運動として展開されながらも、ウェスレーという強烈な個性の存在によって、禁酒禁煙や几帳面な生活様式を要求するなど、爆発的な信徒数に結びつくにはほど遠い、厳格なピューリタン的な要素を含んだ運動であった。


title: メソジスト

text: メソジスト運動は、本国英国ではさほどの勢力にはならなかったが、アイルランド、アメリカ、ドイツなどに早くから布教し、メソジスト教団は、現在アメリカでは信徒数が2番目に多いプロテスタント教団である。ちなみに、一番多いのはバプテスト教会である。信条としてはルター派に近く、悔い改めによる救済を強調する。カルヴァンの説いた予定説的な考え方はとらない。


title: メソジスト

text: これが新大陸アメリカに宣教され、まだ開拓時代の西部へと急速に広がっていく過程において、その性質をかなり変貌させていく。教派の通称にもなっていたメソッド（謹厳な生活方式）は二の次にされ、ウェスレーの説いた教義のある部分と大衆運動という側面が強調されていった。すなわち、救いは罪の自覚とともにすでにあるものとして体験されるというスピリチュアルな喜びと、その喜びに基づいて、この現世において神の国を実現しようという強烈な社会変革意欲であった。こうして、開拓時代のアメリカで宣教に当たった説教者たちの多くは、専門教育こそ充分に受けてはいないが、熱烈な信仰心をもち、社会事業へのバイタリティにあふれた人たちであった。1828年米国メソジスト監督教会より、教会政治の意見の相違によりメソジスト・プロテスタントが分離独立した。1843年奴隷問題を巡って、ウェスレアン・メソジスト教会が分裂した。ウエスレアン・メソジスト教会は、その後、他の教会と合同し、現在はウエスレアン教会となっている。米国の南北戦争では教会自体も南北にわかれて戦った。メソジスト監督教会は1854年南北に分裂し、北部にはメソジスト監督教会、南部には南メソジスト監督教会が組織された。1939年再合同し、1968年Evangelical United Brethrenとも合同し、現在の合同メソジスト教会 () となった。ジョージ・W・ブッシュ元大統領夫妻が熱心な信者である。


title: メソジスト

text: 日本ではカナダ・北米教会による宣教から青山学院、南メソジスト監督教会による宣教から関西学院が生じた。日本メソヂスト教会は、日本基督教団設立と同時にこれに参加した。他には日本自由メソヂスト教団、日本フリーメソジスト教団、東京フリー・メソジスト教会などが存在する。これらは米国系のウェスレアン・メソジストである。


title: メソジスト

text: 1873年米国メソジスト監督教会が宣教師を派遣し、横浜、東京、長崎、函館を伝道の拠点とした（美以教会）。本多庸一が弘前でメソジストに改宗し、やがて本多を中心として1884年 日本年会を組織した。神戸を中心として西日本に伝道していたアメリカ南メソヂスト監督教会（南美以教会）と静岡を中心に伝道していたカナダ・メソジスト教会が1907年に合同して、日本メソヂスト教会が誕生した。


title: メソジスト

text: 1881年に米国メソジスト・プロテスタント教会本部が日本における教育及び伝道事業を開始した。その結果、横浜英和女学校と名古屋英和学校、それから横浜第一、第二、第三美普教会、その後平塚、茅ヶ崎、伊勢原に会堂を建設した。横浜に続き、名古屋に伝道事業を開始し、1897年名古屋第一（広路）教会、第二（中京）、第三（熱田）、続いて静岡、浜松と東海道沿いに伝道事業が進められた。その後日本美普（みふ）教会になり、1939年管理が米国本部より邦人に引き継がれた。


title: メソジスト

text: 1895年アメリカ自由メソジスト教会が柿原正次を日本自由メソジスト教会日本初代監督に任命して日本に派遣した。続いて、1896年河辺貞吉がアメリカ自由メソジスト教会から日本伝道の責任者に任命されて日本に派遣された。河辺貞吉らが淡路島で伝道活動を始めた。8年間淡路島で伝道活動をして、大阪や兵庫でも活動した。1903年アメリカ自由メソジスト教会は最初の宣教師として、マチウソン夫妻、ヤングレン夫妻を日本に派遣した。1908年伝道者の育成のために大阪伝道館（現: 大阪キリスト教短期大学）を設立した。


title: メソジスト

text: 1940年自由メソジスト教会、日本ナザレン教会、日本同盟基督協会、世界宣教団が日本聖化基督教団を結成する。総理に土山鉄次が就任した。1941年日本基督教団の成立に伴い、日本聖化基督教団が第8部に、日本メソヂスト教会と日本美普教会が第2部になる。戦後8部の構成団体は日本基督教団を離脱したが、第2部の多くは日本基督教団に留まっている。


title: メソジスト

text: 戦後に、日本自由メソヂスト教団が日本基督教団から独立し（1952年創立）、1970年以降のいわゆる「教団問題」により1984年そこから日本フリーメソジスト教団が分離する。また、戦後来日した北米自由メソジスト教会引退教師の伝道により、東京フリー・メソジスト教会が誕生した。


title: メソジスト

text: また、本多庸一によって改宗しメソジスト教会の伝道師になった中田重治によってホーリネス運動が起こり、その結果ホーリネス派の諸教会が誕生した。日本ホーリネス教会の教職であった蔦田二雄を中心にして生まれたリバイバル・リーグと呼ばれる超教派運動は、18世紀のメソジスト運動を日本において再現しようとするものであったが、1943年に始まった軍閥政府の教会弾圧によって中断を余儀なくされた。1945年に創設されたイムマヌエル綜合伝道団は、その流れを継承する教派の一つで、神学的にはメソジストの系列にある。


title: メソジスト

text: また、英国メソジストから生まれた救世軍が、ライト大佐によって1895年から日本で始まった。日本での働きが開始されてまもなく、山室軍平が入隊し、後に日本人最初の士官として任命された。日本救世軍の自立を成長のために貢献した。日本では、災害の義捐金募金活動、出獄人保護事業などの社会事業を行った。


title: メソジスト

text: メソジスト派のミッションスクールとしては、日本では、鎮西学院大学、青山学院大学や関西学院大学が著名であり、同じく東アジアの韓国にある名門女子大学の梨花女子大学校もメソジスト派宣教師によって設立されている。本国の米国においてはリトル・スリーと評されるリベラルアーツカレッジの名門ウェズリアン大学（ウエスレヤン大学）や、総合大学としては南メソジスト大学、アメリカン大学、等が著名校であり、ボストン大学もメソジスト派の牧師によって設立されている。


title: 岡田龍太郎

text: 函館ラ・サール中学校卒業。函館ラ・サール高等学校中退。高等学校卒業程度認定試験合格。現役時に東京大学に落第し、一年間の浪人生活を送るも、失敗し、同志社大学商学部に入学。仮面浪人で東京大学を目指すが、三度目の不合格となり、2015年に同志社大学を中退して早稲田大学法学部に進学する。


title: サプレッサー

text: サプレッサーには、発射音の抑制を主な目的とするサウンド・サプレッサー（サイレンサー）や、発射炎の抑制を主な目的とするフラッシュサプレッサー（フラッシュハイダー）などがあるが、ここではサウンド・サプレッサーについて記述する。


title: サプレッサー

text: これらの装置を指す呼称は複数知られる。アメリカ合衆国における法的な用語としては、主にサイレンサー（Silencer）が用いられる。例えば、ではサイレンサーとして言及され、では用語ファイアアーム・サイレンサー（firearm silencer）およびファイアアーム・マフラー（firearm muffler）を次のように定義する。


title: サプレッサー

text: この種の装置の呼称としてサプレッサーなる語が初めて使われたのは、1985年7月23日に取得されたアメリカ特許第4530417号「銃器などのマズルブラストを低減する抑制器（suppressor）」においてであった。


title: サプレッサー

text: 日本の防衛省では、『防衛省規格 火器用語（小火器）』において、silencerまたはgun silencerに相当する用語として消音器を挙げ、「銃口装置の一種で，小火器の銃口に装着して，発射音を減少させるための装置」と定義している。


title: サプレッサー

text: 発射薬が燃焼して発生した高圧のガスが弾丸と共に銃口から放出される際、急激な減圧にともなって甲高い破裂音が生じる（マズルブラスト）。サプレッサーは、その内部にバッフルやワイプで区切られた多数の空気室を設け、ガスを空気室内に拡散させ、徐々に冷却しつつ圧力を下げてから外部に放出することで、これを軽減する。銃声や発砲炎の抑制は、射手の聴覚・視覚の保護という観点からも重視され、ヨーロッパ諸国では民生用の猟銃やスポーツライフルに取り付けられることも多い。


title: サプレッサー

text: しばしば誤解されるが、サプレッサーによる消音効果は「銃声を完全に消す」ほどのものではない。音速以上で弾丸が飛ぶと衝撃波によって大きな音が発生するが、サプレッサーのみでこれを抑制することは困難である。例えば、一般的な5.56mm仕様のAR-15ライフル用サプレッサーの消音効果は30-35dB程度と言われており、165-170dB程度の銃声を135dB程度まで抑制できる。これは手持ち式削岩機の作動音と同程度で、アメリカの（OSHA）が苦痛・恒久的な聴覚障害を引き起こす恐れがある騒音の基準として定めた140dBをわずかに下回る。亜音速弾を用いると衝撃波による音を抑制することができるが、それでも弾丸の風切り音は残る。また自動銃の場合、サプレッサーで銃声を低減させるのと引き換えに、銃が作動する機械音が際立つようになる場合がある。


title: サプレッサー

text: 一般的に、サプレッサーを取り付けるとガスが十分に外部へと放出されず、銃身内圧が通常よりも高くなる。自動銃のうち、規制子などガス圧を調整する構造を備えないものは、必要以上のガスが流入し、動作不良を引き起こすことがある。火薬の燃えカスなども銃内部に留まりやすくなり、頻繁な清掃が必要になる。また射手へ吹き戻るガスの量が増える場合がある。


title: サプレッサー

text: アメリカでは1934年のによって所持が規制される。所持・使用が禁止されている州も一部あるが、それ以外の地域では所定の手数料支払いおよび申請・審査手続きを経れば、一般人でも合法的にサプレッサーを所持することが認められる。


title: サプレッサー

text: ロシアのナガン・リボルバーは、弱装弾の使用を想定し、射撃時にこの隙間を塞ぎガス漏れを防ぐ構造が取り入れられている。これにより、サプレッサーを取り付ければ一定の消音効果を得ることができた。は、PSSピストルと同様、特殊な形状の薬莢を以て消音効果を実現した7.62mmx42mm弾を用いる消音リボルバーである。ベトナム戦争最中の1966年、アメリカ陸軍のでは、弱装弾と共にサプレッサー付きの.38口径リボルバーが少数用いられた。この.38リボルバーは静音性が低かったので、1969年にはこれに代わる静音特殊用途リボルバー（Quiet Special Purpose Revolver, QSPR）が開発された。QSPRはS&W M29をベースに、特殊な薬莢を備える極めて弱装の散弾を発射するよう改造されたもので、銃声は非常に小さかった。少数が特殊部隊によって使われたと言われている。1990年代、ナイツアーマメントは、スターム・ルガー スーパー・レッドホークを改造し、特殊弾を用いる短距離射撃用消音銃を試作した。


title: サプレッサー

text: それ以前にもいくつかの設計が試みられていたが、最初の実用的なサプレッサーは、アメリカのハイラム・パーシー・マキシムが1900年代に発明したと言われている。彼はマキシム機関銃の開発者として知られるハイラム・スティーブンス・マキシムの息子である。マキシムは様々な分野で発明を行ったが、銃器用および産業用消音器の発明で特にその名を知られたことから、後にシーッ！博士（Dr. Shush!）とも通称された。


title: サプレッサー

text: ハイラム・パーシー・マキシムがサプレッサーの開発に乗り出したのは1905年頃で、後年彼自身が語ったところによれば、風呂場で水が渦を巻いて流れていくのを見て、銃口から放出される発射ガスにも水のように渦を巻かせれば、十分に圧力を緩和し、破裂音が生じることを避けられるのではないかとひらめいたのだという。マキシムは射撃の愛好家であったが、銃声で周囲に迷惑をかけてしまうことに悩んでおり、これを解決するためにサプレッサーの開発に着手したのである。


title: サプレッサー

text: 最初に試作されたモデルは、バルブとオフセットチャンバーを組み合わせ、銃口からの発射ガスを取り入れ、これに渦を巻かせて圧力の緩和を行うものだった。1908年6月には改良したモデルについて特許申請を行い、1909年3月に認められた。1909年式では、湾曲したブレードを組み合わせ、複数の渦を作る仕組みになっていた。サプレッサーはマキシム・サイレントファイアアームズ社（Maxim Silent Firearms Company）から販売され、同社は後にマキシム・サイレンサー社（Maxim Silencer Company）に改称された。


title: サプレッサー

text: 1909年式は.22LR弾を用いるピストルの銃声を最大30dB程度抑えることができたが、発射ガスによって過熱しやすく、少数製造にとどまった。1910年式では設計が簡素化された上、照準器を遮らないように、チャンバーが下側に寄せられていた。1910年式は1909年式より消音効果が低く、.22LR弾を用いるピストルの銃声を最大25dB程度抑えることができた。清掃が困難などの欠点もあったが、商業的に成功を収め、.22LR弾から.45ACP弾まで、幅広い口径のモデルが販売された。後に羽の代わりにスプレッダー（ストレートバッフル）を組み込んだモデルも設計された。これらのサプレッサーは通信販売によって購入することができた。民生用銃器のオプションパーツとしては比較的高価で、例えば.22LR弾用では5ドル（）、大口径用では7ドル（）であった。


title: サプレッサー

text: マキシム式サプレッサーの成功を受け、1910年代には多数のサプレッサーの設計が試みられた。しかし、1934年のにおいて、議会ではほとんど言及されなかったにも関わらず、サプレッサーの所持に非常に高額の手数料が課されたことで、市場での流通はほぼ絶たれることとなった。また、この時に大多数が処分されたため、1930年代以前のサプレッサーの現存品は極めて少ない。


title: サプレッサー

text: アメリカ陸軍は、1908年の時点で既にサプレッサーに関心を持っていたものの、当時の主力歩兵銃であるスプリングフィールドM1903に取り付けた場合、目に見えるほどのガスの流出、銃剣との併用の困難さといった問題があるとして採用を見送っていた。しかし、1910年には多くの欠点が改善されたとして、市場からのサプレッサーの調達に着手した。陸軍銃手学校でも24人の兵士にサプレッサー付きM1903を配備する実験が行われ、銃声および発砲炎の大幅な軽減が認められ、号令が聞こえやすくなるので斉射の統制がしやすくなること、また夜戦を行う際には潜在的な優位になりうることが報告された。


title: サプレッサー

text: 1912年、マキシムは軍用品市場への参入のため、M1903小銃用サプレッサーの設計に着手した。マキシムは官給用サプレッサーとして1912年式と1915年式の2種類を設計し、これらをガバメント・サイレンサー（Government Silencer）と称した。マキシムはこのサプレッサーが狙撃や歩哨の排除、訓練など様々な場面で活用しうると考えていた。また、当時は射撃に慣れていない都市出身の入隊者が陸軍に増えており、サプレッサーで銃声や反動を軽減すれば、彼らの訓練が容易になるとされた。


title: サプレッサー

text: 陸軍ではマキシム式に加え、民生市場における有力な競合製品であったムーア式サプレッサーがテストされた。ロバート・A・ムーア（Robert A. Moore）は1910年に最初のサプレッサーの特許を取得しており、マキシムとの比較試験に用いられたのは1912年に新たに設計したモデルだった。ムーア式は着剣装置を利用して取り付けられるが、サプレッサー自体にも着剣装置が設けられており、銃剣との併用が可能だった。1912年7月のスプリングフィールド造兵廠の報告によれば、銃声、反動、発砲炎の抑制効果はほぼ同等だったが、ムーア式は清掃整備が容易で射撃精度が優れていた一方、マキシム式は頑丈で長時間の速射にも耐えることができたという。その後、陸軍における狙撃手向け配備を想定した実地試験のため、それぞれが100個ずつ購入された。1916年から配備が始まり、でも少数が狙撃手によって使用された。


title: サプレッサー

text: マキシム式サプレッサーはメキシコ、南アメリカ、中国、日本、イギリス、フランス、ベルギー、ロシア、ドイツなどに輸出された。第一次世界大戦ではアメリカのほかドイツやイギリスの狙撃兵によって少数のマキシム式サプレッサーが使用されたことが知られる。戦後は軍用品として注目されることもなくなっていたが、第二次世界大戦頃にはマキシムが想定したような訓練用途ではなく、様々な秘密任務への投入を想定したサプレッサーの開発が行われることになる。例えば、イギリス製のデ・リーズル カービン（デ・ライル カービン）およびウェルロッド、アメリカ製のハイスタンダード HDMは、いずれも一体型のサプレッサーを備えた極めて静音性に優れる消音銃であり、英米の特殊部隊や秘密任務担当部局によって使用された。


title: サプレッサー

text: アメリカ海兵隊では、2015年から始まった小火器近代化計画に関する研究の一環として、小銃分隊へのサプレッサーの配備を行った。これは特に屋内戦闘などで、けたたましい銃声が方向感覚を失わせたり、口頭でのコミュニケーションを阻害する問題の解決を試みた実験であった。この実験の後、分隊/小隊内でコミュニケーションの改善が見られたほか、難聴の予防にも繋がるなど、肯定的なフィードバックが多かったため、2020年には各小銃（M4、M27、M4A1）用のサプレッサーの配備がより広い範囲で始まった。また、一体型のサプレッサーを備えた小銃の開発も検討されていた。2020年後半から、こうした用途のためにナイツアーマメント製QDSS NT4サプレッサーの調達が進められている。


title: サプレッサー

text: アメリカ陸軍でも海兵隊と同様の実験が2005年から行われており、その結果を反映した次世代分隊火器プログラム（NGSWP）では、設計の要件にサプレッサーの取り付けが含まれていた。そのため、2022年に採用が決定したXM5およびXM250は、アメリカ陸軍の制式装備としては初めて標準的にサプレッサーが取り付けられることになった。このサプレッサーには、銃声および発砲炎の軽減に加え、有害な発射ガスの射手への吹き戻しの軽減という効果も期待されている。


title: サプレッサー

text: 銃口（マズル）にサプレッサーを装着して使用する。サプレッサーと銃身の接続部は、大きく分けてサプレッサー側の雌ネジを銃身に切られた雄ネジに締めこむものと、銃身先端に設けたラグ（突起）やフラッシュサプレッサーに噛み合せて装着するクイック・デタッチャブル式の2つがある。


title: サプレッサー

text: ネジ式は脱着に時間がかかるものの、しっかりと固定しやすい。また、ネジの規格がある程度共通化されており、一つのサプレッサーを複数の異なる種類の銃に装着することができる場合も多い。ただし、銃身の外側にネジを切るので、サプレッサーを装着していないときはプロテクターを装着しておかないとネジが破損する危険がある。銃身のネジが破損すればサプレッサーを装着することができなくなる。クイック・デタッチャブル式は逆に素早く脱着できるが、銃身としっかり固定させるには、高い工作精度が要求される。また、銃身先端のラグは銃によって異なり、現在では共通化されていないので、事実上その種類の銃専用のサプレッサーとなる。


title: サプレッサー

text: どちらの場合でも工作精度が悪かったり、正しく取り付けていなかったりしてサプレッサーの軸と銃身の軸がずれると、発射時に弾丸がサプレッサー内部と接触するバッフルストライクの原因となる場合がある。これが発生するとサプレッサーは破損して弾丸が予期せぬ方向に飛ぶほか、フルオート射撃時ではサプレッサーの破裂を招き、射手が重傷を負う危険性もある。


title: サプレッサー

text: バッフルの穴は弾丸の直径に近ければ近いほど消音効果が高まるため、銃口との接続部とバッフルには高い工作精度が求められる。空気室の内部空間には金網を円筒状に丸めたものやグラスウールなどがつめられることもある。古い形式では「バッフル」ではなく「ワイプ」というフェルトのような布の中心に切れ目の入ったシャッターを持つものもあった。ワイプとして、中心に小穴が開けられた円盤状のゴム板が用いられる製品もある。ワイプは潜り抜ける弾丸によって磨耗するため、使用回数がせいぜい約30-50発程度で、命中精度も大幅に悪化する。ただし、ワイプが消耗するまでの最初の数発は、ワイプによって空気室がほぼ密閉されるので消音効果が高い。20世紀末にはアメリカが特殊な樹脂を用いた消音効果の高いサプレッサーを開発している。


title: サプレッサー

text: また、アメリカではサプレッサーを修理する際にBATFE(アルコール・タバコ・火器及び爆発物取締局)の許可を取る必要があり、ワイプ式サプレッサーの修理には許可申請から半年以上かかることも多いため、民間用のワイプ式はほぼ完全に姿を消している。


title: サプレッサー

text: 自動式拳銃のうち、S&W M39の派生型S&W Mk.22 Mod0（通称ハッシュパピー）や中国の微声手槍などは、自動装填機構を動かなくすることで消音効果をより高め、機械的な作動音の発生を避けることもできる。この場合は一発撃つごとに遊底を引き、手動で次弾装填を行うことになる。自動装填機構を活かしたままサプレッサーを使用する場合はショートリコイル機構に悪影響をおよぼす恐れがあるため、軽量なサプレッサーを使うか、ストレートブローバック式の銃を使う。


title: サプレッサー

text: 20世紀末-21世紀にかけてH&K MARK 23や、SIG SAUER P226 Elite Dark TBのようなティルトバレルのショートリコイル形式でありながら、サプレッサーの使用を前提とした設計のモデルも発表されている。このようなモデルではサプレッサーを装着しても照準器が使えるように、通常のモデルよりも背の高い照準器を装着している。


title: サプレッサー

text: サプレッサーが銃本体と一体化した設計である。一般的にマズルタイプよりも消音効果が高く、銃全体のバランスがよい。多くの設計では銃身の先だけでなく銃身全体を囲むようにサプレッサーが装着されている。サプレッサーに包まれた銃身には小さな穴がいくつもあけられており、銃口だけでなく銃身の穴からも発射ガスをサプレッサーの中に拡散させることによって、消音効果をより高めている。これによって必然的に銃口初速は低下し、高速弾をそのまま使っても亜音速に減速させられる利点があるが、弾丸の威力が低下する欠点もある。


title: サプレッサー

text: 例えばインテグラルタイプの短機関銃として有名なH&K MP5SDの場合、銃身根本の円周上に複数の小穴が開けられており、発射された弾丸が銃身へ入ってすぐにガス圧を下げるよう設計されており、115グレインまたは124グレインの通常弾（超音速弾薬）の使用を前提にしている。147グレインの亜音速弾を使用することもできるものの、このように弾頭重量が軽い亜音速弾は発射後に急激に速度が低下するため、マンストッピングパワーの不足が指摘されている。


title: サプレッサー

text: インテグラルタイプを採用した拳銃として、中国製の微声手槍（ウェイションショウチアン）という拳銃が存在する。弾頭が緑色に塗られた専用の7.65mm亜音速特殊弾を使用するもので、64式と67式が存在するが、それぞれ発射音は124.4dBと122.5dBで、実際には相当うるさい拳銃だったとされる。このほか、第二次世界大戦中にイギリスの開発した「ウェルロッド」では、9x19mm弾を使用するMk1と、.32ACP弾を使用するMk2が存在し、Mk2は最高で35dBという消音効果があったが、サプレッサーがワイプ式のため、命中精度は低下していた。


title: オアシス

text: 直接的な語源は古代ギリシア語にあり（ Oasis）、ヘロドトスの「歴史」（第3巻 26節）に見られる。ここでは、リビア砂漠に存在した諸都市（オアシス都市）の名とされている。この語は、さらに溯って、恐らくは古代エジプト語（wḥʾt 「オアシス」「オアシス地域」）の借用と考えられている。


title: オアシス

text: オアシスには、泉性（地下水によるもの）だけでなく、河川や雪解け水を水源とするオアシスもあり、後者の方が大規模なオアシスを形成する。さらに井戸などによる人工的なオアシスも存在する。農業が可能となり、集落が形成されることがあるほか、通商路の経由地ともなる。また、砂漠観光の拠点としても機能している。


title: オアシス

text: 隊商は水と食料を補給するためにオアシスを経由しなければならなかったため、クフラなどのオアシス都市は、サハラ砂漠の南北および東西交易（サハラ交易）において重要であったし、中国とヨーロッパを結んだシルクロードのルート上にも多くのオアシス都市国家が存在し覇を競った。


title: オアシス

text: 地下水は地表面からの蒸発と、植物体からの蒸散によって大気中へ放出され、同時に蒸発の潜熱が失われる。熱源は気温および地表の温度であることから、蒸発量が多ければ多いほど気温と地表温度は低下することになる。すなわち、オアシスの水量が豊富なところほど、オアシス周辺は涼しくなる。ここで等温線を引けば、中心部を最も低温とし、オアシス周辺を同心円状に取り巻く形をとることから、高温の乾燥地帯に島のように涼しい地帯が浮かんで見える。これをクールアイランドという。クールアイランドの効果は、天然のものでも人工のものでも同じである。


title: アブラハムの宗教

text: アブラハムの宗教（アブラハムのしゅうきょう、英語：Abrahamic religions） とは、聖書の預言者アブラハムの神を受け継ぐと称するユダヤ教、キリスト教、イスラム教（イスラーム）の三宗教。初期のイスラームはこの概念によって、先行するユダヤ教・キリスト教とイスラームは立場が同じであることを強調した。「セム族の啓示宗教」、あるいは単に「啓示宗教」と称されることがある。


title: アブラハムの宗教

text: 神の言葉をまとめたものであるとされる聖典（聖書やクルアーン（コーラン）、そしてタルムード）に重きを置く。バハイ教のような三宗教から派生した宗教を含める場合もある。2006年現在、アブラハムの宗教の信者数は約34億人と推計されている（うちキリスト教約21億人、イスラム教約13億人、ユダヤ教約1500万人）。


title: アブラハムの宗教

text: 『創世記』によると、アブラハムには二人の息子、イシュマエルとイサクがいたという。イシュマエルはアブラハムの妻サラの奴隷ハガルが生んだ子、イサクはアブラハムの妻サラが生んだ子である。ユダヤ人はイサクの息子ヤコブの子孫であるといい、イスラム教のコーランはアラブ人をイシュマエルの子であるとする。『創世記』では、ヤコブのまたの名がイスラエルであることから、ユダヤ人は「イスラエルの民」と呼ばれる。イスラエルの民の神との契約を記した書がタナハであり、キリスト教では旧約聖書と呼ばれる。


title: アブラハムの宗教

text: イスラム教はイエスとモーゼらユダヤの預言者たちを神によって選び出され（召命され）神の言葉を伝える使命を帯びた者であると認め、ムハンマドを最後の預言者であるとした。イスラム教は、ムハンマドに下された啓示をまとめたコーラン（クルアーン）がもっとも忠実に神の言葉を伝える啓典であると考えることから『モーセ五書』、『詩篇』、インジール（福音書）を啓典と認めはしても、これに重きを置くことはない。そのためユダヤ教団やキリスト教団と比べアブラハムから遠い。また啓典と認めるといっても、現在キリスト教徒やユダヤ教徒が使っているそのままの形のものを認めているわけではなく、本来有った正しい形のものは失われ、現存しているそれらは書き換えられたものだとしているため、歴史上の参考資料などには利用しても、それらを啓典として用いることはない。また、キリスト教とユダヤ教は少なくとも旧約聖書の部分では世界観を共有しているが、イスラームの世界観はそれらとは独立して存在している。イスラームの預言者伝承では、聖書と共通の人物の話であっても、人物の親族名称や、舞台、活躍した年代などが異なる例が多い。イスラム教による伝統的な呼び方ではユダヤ教およびキリスト教徒を「啓典の民」と呼んだ。その他、マニ教やバハイ教などの宗教もアブラハムの宗教に分類される。アブラハムの宗教はいずれも一神教であり偶像崇拝を禁じている。何が唯一神で何が偶像崇拝であるかということは、それぞれの宗教によって異なる。


title: アブラハムの宗教

text: ユダヤ教・キリスト教・イスラム教を、起源の係累や類似性から一つの宗教群として標識する試みは独自に幾度も行われている。そのため、これら三宗教は、「砂漠の一神教」、「聖書宗教」、「啓典宗教」など多くの「総称」を持ち、「アブラハムの宗教」もそのひとつである。


title: マツタケ

text: マツタケ（松茸、"Tricholoma matsutake"）は、キシメジ科キシメジ属キシメジ亜属マツタケ節のキノコの一種。日本やロシアを含むアジアとヨーロッパ、北アメリカに分布する（「#主な産地」参照）。腐植質の少ない比較的乾燥した土壌を好む。秋にアカマツの単相林のほか針葉樹が優占種となっている混合林の地上に生える。菌糸体の生育温度範囲は5 - 30℃、最適温度は22 - 25℃、最適pHは4.5 - 5.5であり、菌糸の成長速度は遅い。生育地となる松林が世界的に松枯れなどの病気に悩まされていることなどもあって、減少傾向にある（「#保全状況」参照）。国際自然保護連合（IUCN）が2020年7月に絶滅危惧種に指定した。


title: マツタケ

text: キノコ（子実体）の傘の径は8 - 20センチメートル (cm) で、はじめは球形であるが、後に平らに開き、最後は縁が反り返る。柄（軸）は10 - 20 cm、あるいはそれ以上になる。表面は淡黄褐色から栗褐色で、繊維状の鱗片に覆われている。肉は白色で緻密である。


title: マツタケ

text: その子実体は、マツタケオールによる独特の強い香りを持ち、日本においては食用キノコの最高級品に位置付けられている。秋、まれに梅雨期にアカマツ林に発生するが、クロマツ、ツガ、コメツガ、エゾマツ、ハイマツなどの木の下にも発生することが知られている。梅雨頃に生える季節外れのマツタケはサマツ（早松）とも呼ばれ共に食用にされる。なお、マツタケの仲間にはよく似たキノコが多数確認されている。


title: マツタケ

text: アカマツの樹齢が20年から30年になるとマツタケの発生が始まり30年から40年が最も活発で、70年から80年で衰退する。マツタケは菌根菌で、マツ属（"Pinus"）などの樹木の根と、外生菌根または外菌根と呼ばれる相利共生体を形成して生活している。樹木の根を伝って菌糸が広がり、生え始めの地点から周辺に向かって輪になって子実体が生えてくる。


title: マツタケ

text: マツタケの子実体は直径数メートルの環状のコロニー、いわゆる「フェアリーリング」（天使の輪）を作って発生し、1年でおおよそ15 cmの速度で拡大し、その領域を「シロ」と呼ぶ。その語源は「白」とも「城」あるいは「代」とも言うが定かではない。シロの地下にはマツタケの本体である菌糸体と菌根が発達しており、土壌が白くなっている。マツタケは貧栄養な比較的乾燥した鉱質土層にクサレケカビ属真菌（"Mortierella sp."） などと共に生息し、そこに分布する宿主の吸収根と共生する。


title: マツタケ

text: 地表に落枝・落葉・松ぼっくりなどが蓄積して富栄養化が進み、分厚い腐葉土のようになると、腐生菌が増えたことで生存競争に敗れてマツタケが発生しなくなってしまうので、生息環境としては不適である。後述する日本における収穫量の減少は、開発やマツクイムシ被害による松林の減少に加えて、里山の住民が肥料や燃やす燃料として落ち葉や薪をとらなくなったことによる土壌の富栄養化が大きな要因になっている。


title: マツタケ

text: 発生初期の若い菌糸のシロと最盛期を過ぎたシロの水分量には差があり、最盛期を過ぎると乾燥化が進み不透水層が形成される。シロの内部では乾燥化が進み抗生物質様のものを分泌して細菌や放線菌を排除する現象が生じているが、いや地と呼ばれるこの排除現象は菌根から由来する物質単一では起こらないと考えられている。また、子実体原基形成の刺激日前後の降水量と子実体の発生本数には正の相関があることが明らかになっていて、8月から9月の降水の間隔は発生本数に大きな影響を与えている（但し、一回のまとまった降雨ではなく乾燥が進まない一定の間隔での降雨が重要）。


title: マツタケ

text: 一方、腐生植物であるシャクジョウソウ科のシャクジョウソウはマツタケなどのキシメジ科の菌に寄生することが知られ、イボタケ科のケロウジは、マツタケ同様の菌根菌であるが、マツタケの「シロ」を排除して縮小させ、自らの「シロ」を形成する。そのため、これらはマツタケの大敵とされている。


title: マツタケ

text: 1999年、スウェーデンのE. DanellらがDNA解析により、近縁種とされていたヨーロッパ産のキノコ（"T. nauseosum"）とマツタケが同一であることを突き止めた。"T. nauseosum"の方がマツタケ（1925年）より20年前（1905年）に学名を付けられていたが、有名な"T. matsutake"を保存名として、学名は変更しないとしている。日本国内で採集した84菌株についてrDNAのIGS1領域を比較した結果、8タイプに分類することが出来た。そのうち1つの占有種は九州から北海道まで広範囲に分布している。


title: マツタケ

text: 近年、中華人民共和国の四川省や雲南省からマツタケが出荷されているが、この地域に分布するマツタケはマツ類ではなくブナ科樹木（マテバシイ属、コナラ属、シイ属あるいはクリ属が含まれる）を宿主としており、現在その生態や分類に関する研究が行われている。


title: マツタケ

text: 2008年、独立行政法人森林総合研究所、財務省関税中央分析所、信州大学農学部、滋賀県森林センターの共同研究により、DNA分析によるアジア産マツタケ("T. matsutake")の地理的タイピング法が開発され、形状では判別できない産地の判別方法として実用化が期待される。


title: マツタケ

text: マツタケは生育段階によって、俗に「ころ」「つぼみ」「ひらき」とよばれている。「つぼみ」は傘の膜切れがないつぼみの状態で、軸の直径3.5センチメートル (cm) 以上、長さ12 cm以上のものを指し、弾むような歯ごたえで高値がつく。「ころ」は生育不十分で傘が固く締まった長さ6 cm以下のものを指す。「ひらき」は傘が開いた状態のものである。


title: マツタケ

text: マツタケが生える山林は「マツタケ山」と呼ばれており、アカマツ林の尾根から中腹にかけての痩せた乾燥気味の土地に良く生える。平坦で落葉樹の葉がたくさん落ちているような、栄養分の多い土地には生えることはなく、マツタケ菌は他の菌に比べて弱いため、腐葉土が多く養分がある土地では他の雑菌に負けてしまう。生産量減少の主な要因は、山林の放置と宅地造成の拡大と言われており、アカマツ林の保全が提唱されると共に、自然に生えるものから、農産物として山林を手入れをして生やすものへの転換も行われている。


title: マツタケ

text: マツタケを採るのは難しく、通常のキノコのように地表に顔を出して傘が開ききってしまえば、香りも味も落ちる。このため、地表からわずか1-2cm程度、顔を出したところを見極め、根本から押し上げるようにして採取する。シロの場所を知らない人間が、やみくもに探しても採取できない理由はこの点にある。また、地衣類の多い林地では傘が地上に見えないこともある。現在のところ人工栽培することができず、自然に発生したものを収穫する。


title: マツタケ

text: 入会地の過剰利用などにより退行遷移を起こしてアカマツが優占するようになった（コモンズの悲劇一歩手前で抑制がかかった状態である）里山はマツタケにとっては適した環境であるため、過去には日本でも多く取れ、庶民の秋の味覚として親しまれた。「松茸列車」と呼ばれる、国産松茸を満載した貨物列車が毎日東海道本線を走ったほどである。しかし、松の葉や枝を燃料や肥料として利用しなくなりマツ林の林床環境が富栄養化したこととマツクイムシにより松枯れが多発したことでマツタケの収穫量は激減した。そのため、現在では高価な食材の代表格となっている。


title: マツタケ

text: 林野庁の資料によれば、昭和初期の流通量は6000トン程度で、最盛期の1941年（昭和16年）には1万2000トンが記録されている。しかし、その後減少し続け1965年（昭和40年）に1291トン、1998年（平成10年）に247トンであった。2010年（平成22年）には140トン、23億円を産したが、これが前年比5.8倍である。


title: マツタケ

text: 1993年のような冷夏で雨の多い年は多く発生するものの、夏が暑く8月中旬から9月末頃の降水量が少ない年は収量が減少するとされてきたが、2010年のように記録的猛暑にも拘らず秋の降水量が周期的で十分多かったことでマツタケが歴史的豊作になる年が出現するに及んで、夏の猛暑自体は地中温度にあまり影響を与えないために影響は受けにくいと考えられている。


title: マツタケ

text: 最近では市場流通量のほとんどが輸入品で占められ、中でも韓国や北朝鮮、中国（特に吉林省・雲南省・四川省）からの輸入が多い。2007年の10月には、北朝鮮産については2006年10月の核実験をきっかけとする経済制裁で輸入が止まっており、中国産については残留農薬（殺虫剤）問題に端を発する市場の不信感から価格が低迷した。北米からは別種の"T. magnivelare"が輸入されているが、それを含め類似の形態・食味・香りを持つキノコは市場では一括して「松茸」として扱われている。


title: マツタケ

text: 北米の"T. magnivelare"は、日本のマツタケとは異なり自然度の高い森林に発生する。キノコを採集するために熊手（レーキ）で落葉層を掻くなどして地表を攪乱することは、樹木の細根を傷つけ生態系へのダメージとなる。このためアメリカ合衆国ではキノコ狩りに規制がかけられており、一時はこのキノコをワシントン条約に基づき保護する対象とすることが検討された。