title: 愚連隊

text: 終戦直後の愚連隊は、復員軍人で社会復帰に困難を来たした者や、体育会等で先輩後輩間の暴力支配関係に染まった不良学生集団や、戦後の外国人勢力に対する自警団を中心に発生し、中には暴力行為の他、ゆすり・たかり、窃盗、ダフ屋、景品買い等の非合法の経済活動を行い、金になるものなら何にでも手を出すという風潮を持つ集団もあった。この時期の愚連隊は、博徒、的屋（テキ屋）とともに、現代型の暴力団の三大源流の一つとなっている。本来は博徒や的屋を稼業としていた古来からのヤクザ組織が、利益になることなら何にでも手を出すようになったことにも、愚連隊による影響が見られる。


title: 愚連隊

text: 1970年代には暴走族、1990年代にはチーマー、カラーギャングなどの不良少年集団が現れているが、これらの中にもグループ名に「愚連隊」という言葉を用いているものがあり、愚連隊の一種もしくは派生形である。


title: 愚連隊

text: 2000年代以降には、都市部の繁華街において、暴力行為や、暴力団におけるシノギと同様の合法・違法問わぬ経済活動を行う成人を中心とした集団が現れ、一部は殺人事件を起こすなど（"詳しくは六本木クラブ襲撃事件を参照"）、“半グレ”として社会問題化している。


title: 愚連隊

text: 戦後の愚連隊は、既存の非公認武力機構を持つ集団である博徒集団（本来は非公認ギャンブル経営組織）や的屋組織（本来は社寺における祭礼の場を中心とした露店経営者の自治・自衛的調整組織）とも対立し、抗争を繰り返した。


title: 愚連隊

text: 昭和30年代以降の暴力団再編の中、これらさまざまな古典的な非公認武力機構を持つ集団は、愚連隊組織を吸収したり融合するとともに多角的な暴力機構の中に組み込まれ、古典的な博徒集団（ヤクザ）や的屋組織から今日的な暴力団に変質していった。逆に、的屋組織やその構成露天商の中には、そもそも的屋や露天商は許可を得ていれば非合法ではないため、既存の非公認武力機構から離脱して、現代型の暴力団と距離を置くものも出てくるという変化も生じている。


title: 愚連隊

text: 親分と子分の間柄について、ヤクザ組織が親子関係としたら、愚連隊は兄弟関係（子分は親分を「兄貴」と呼ぶ）と言える。ヤクザにおける舎弟（兄弟分の弟格）が、愚連隊における子分に多くの部分で当てはまり、比較的、主従関係は緩やかであった。


title: 愚連隊

text: 1950年代、反社会的行為を繰り返す不良グループを表す新語に太陽族があった。青少年犯罪が社会問題となる中、石原慎太郎の小説『太陽の季節』が芥川賞を受賞し注目されたことから、そこから太陽族という言葉が生まれた。太陽族を自認する若者は、愚連隊との違いを「太陽族はあくまで中流以上の家庭の子弟であり、自身である程度の資力はあり、喧嘩はするが、ユスリ、タカリのようなことはやらない。それらで生きるのは愚連隊である」といい、仲間内の優劣は金の多寡が決め手であり、その資金源は実家の金のほか、女から貢がせる、ダンスパーティを開いて入場券（パー券）を売りつけるなどだと説明したが、実態はパーティの元締めはヤクザ組織や極右組織などと繋がっていた。


title: 愚連隊

text: 2000年代以降も、新たな形態の愚連隊や、それを模倣した在日外国人系の不良グループも現れ、社会問題となっている（詳しくは関東連合、怒羅権の項を参照）。問題となっている集団には、暴走族やチーマー等の不良少年集団のOBで集まったもの（「関東連合OBグループ」等と呼ばれる一団、怒羅権）、アマチュア格闘技団体から派生したもの（「強者」もしくは「関西連合」と自称する一団）などがあり、いずれも成人を中心に、派生先とは直接関係のない若者や少年を加えた形で構成されている。一部マスコミでは「ネオ愚連隊」や「半グレ集団」とも呼ばれている。「ネオ愚連隊」は不良評論家の岩橋健一郎によって名づけられた。「半グレ」は溝口敦の造語とされる（ただし「半グレ」という言葉自体は溝口以前から存在する。半グレ#脚注を参照）。警察庁は準暴力団と規定している。


title: 愚連隊

text: かつての愚連隊は、地域の治安を保つために結成された集団であったのに対し、ネオ愚連隊や半グレは六本木・渋谷などの歓楽街を縄張りに、芸能人を食い物として、ただひたすら資金調達と犯罪行為を繰り返している集団だと言う。


title: 愚連隊

text: 江藤史朗は、かつて警視庁生活安全部少年事件課係長（警部）として、少年事件の捜査指揮を執っていた人物である。「11代目市川海老蔵暴行事件」で逮捕された犯人が暴走族時代に起こした事件の捜査指揮も行った。暴走族引退後、先輩・後輩の結び付き合いが固く、彼らによって暴走族の上の組織となる集団が結成される（→ネオ愚連隊となる）。六本木を中心にクラブの経営やその用心棒でビジネスを成功して行くと言う。表面では、暴力団と違い普段は一般に会社員をやっている者もいて、警察からはマークされづらいとも言う。


title: 愚連隊

text: 「関東連合」でリーダーを張っていた石元太一は、いわゆる「11代目市川海老蔵暴行事件」に関して、自身が海老蔵に暴行されたことが事件の始まりであったと主張。自身らは暴走族引退後も元メンバー達の絆が固いが、「ヤクザでもなければ事務所も持たない」と述べている。


title: 愚連隊

text: 大阪ミナミを拠点とし、「西の半グレ集団」とも称される「強者」と呼ばれるメンバーの一人は、（飲食店に）組合費と称する等の金銭を要求するのは、飲食店側が暴力団排除条例を盾に暴力団にみかじめ料を払うのを拒んだからで、飲食店に危害を加えるのは、「飲み屋に悪さをしたり、ミナミで暴れろ」と命じられたからであり、「（「強者」メンバーの内、暴力団に属していない者も実態は）完全にヤクザ。寄り合いや義理に呼ばれないだけ」と述べている。


title: スポーツの日

text: インドは、8月29日が「スポーツの日」である。ホッケー選手ディヤン・チャンドが、1928年、1934年、1936年のオリンピックでそれぞれ金メダルを獲得し、1926年から1948年の22年間に400以上ゴールし、国際ホッケーアリーナに名が刻まれた栄誉を称え、スポーツの栄典賞としてメジャー・ディヤン・チャンド賞、誕生日を記念してスポーツの日、がそれぞれ定められた。


title: スポーツの日

text: 日本では、10月第2月曜日の祝日が「スポーツの日」である。1964年東京オリンピックで開会式が挙行された10月10日は、1966年から祝日として「体育の日」と定められたが、「体育の日」は2000年から10月第2月曜日に変更され、2020年から「スポーツの日」に名称が変更された。2020年に限り東京オリンピックの開会式予定日に合わせて7月24日に移動し、その後COVID-19の流行の影響で東京オリンピック自体が翌2021年に延期されたため、2021年についても開会式に合わせ7月23日に移動した。


title: ワルシャワ蜂起

text: 1944年6月22日から開始されたソ連の赤軍によるバグラチオン作戦の成功によりドイツ国防軍の中央軍集団は壊滅、敗走を重ねた。ドイツ軍は東部占領地域に再編成・治安維持のために駐屯する部隊をかき集めて戦線の穴を埋めて防戦に努めた。


title: ワルシャワ蜂起

text: 赤軍占領地域がポーランド東部一帯にまで及ぶと、ソ連はポーランドのレジスタンスに蜂起を呼びかけた。7月30日には赤軍はワルシャワから10kmの地点まで進出。占領も時間の問題と思われた。ポーランド国内軍はそれに呼応するような形で、8月1日、ドイツ軍兵力が希薄になったワルシャワで武装蜂起することを赤軍と打ち合わせた。


title: ワルシャワ蜂起

text: ポーランド国内軍には赤軍の進撃停止の情報は伝えられなかったうえに、その直前の7月29日には、モスクワ放送から蜂起開始を呼びかけるラジオ放送が流れ続けており、赤軍の位置からそのワルシャワ到着は大きくは遅れないと判断された。


title: ワルシャワ蜂起

text: ワルシャワ市内には治安部隊を中心に約12,000名のドイツ兵が駐屯していた。その内、戦闘部隊と呼べるのはオストプロイセン擲弾兵連隊の約1,000名だけであった。ドイツ軍治安部隊は数で劣っていたものの国内軍を圧倒する豊富な物量装備をもって臨んだ。その兵員の大半が火器を持たない国内軍では目標地点のほとんどを占領できず、わずかにドイツ軍の兵舎、補給所を占領しただけであった。即日報告を受けたアドルフ・ヒトラーは、これをみて、赤軍が国内軍を支援する気が全くないと判断し、蜂起した国内軍の弾圧とワルシャワの徹底した破壊を命ずる。


title: ワルシャワ蜂起

text: 国内軍は引き続き、目標地点に攻撃を仕掛けるが成果は上がらず、警察署や電話局では取り残されたドイツ軍部隊が徹底抗戦を行っていた。しかし、ドイツ軍の補給所、兵舎の占領により、当初数人に一人しか銃が無いという状態を脱し、奪ったドイツ軍の小火器、軍服が国内軍兵士に支給され、装備面で多少の改善が見られた。これにより、敵味方が同じ軍服を着用するため、国内軍兵士はポーランド国旗を模した腕章やワッペンを着用し、識別を行った。さらに多くの市民が国内軍に参加、協力をして、ドイツ軍の反撃に備えバリケードを築いた。


title: ワルシャワ蜂起

text: 鎮圧軍司令官に任ぜられたエーリヒ・フォン・デム・バッハSS大将は8月3日には現地に入り、周辺の部隊をかき集め、5日には反撃に出る。急遽近隣に駐屯していた部隊をかき集めたドイツ軍は殆どが大隊規模の部隊だけで、臨時に戦闘団に編成し、市街地西側から攻撃を開始する。しかし、国内軍を中心として士気が高くよく統率のとれたレジスタンスの猛烈な防戦に会い、進撃は遅々として進まなかった。攻撃部隊にはカミンスキー旅団やSS特別連隊「ディルレヴァンガー」といった素行の悪さで有名な部隊が加わっており、これらの部隊の兵士たちは戦闘より略奪や暴行、虐殺に励んだ。このことはワルシャワ市民と国内軍の結束をより一層強め、戦意を高揚させた。


title: ワルシャワ蜂起

text: 7日には市街地を何とか横断し、国内軍占領地を分断し、包囲されていた部隊を解放した。しかし、市街地に立て籠もる国内軍の抵抗は続き、激しい市街戦が続く。国内軍も8月19日に総反撃に出て、電話局を占領し、120名のドイツ兵が捕虜になった。ディルレヴァンガー連隊、カミンスキー旅団の残虐行為への報復として、捕虜のうち武装親衛隊兵士や外国人義勇兵は全員その場で処刑された。


title: ワルシャワ蜂起

text: ヴィスワ川対岸のプラガ地区の占領に成功した赤軍は、市街地への渡河が容易な状況にあったにもかかわらず、国内軍への支援をせずに静観した。赤軍と共に東方からポーランドへ進軍しプラガ地区に到着していたズィグムント・ベルリンク将軍の率いるのみが対岸の国内軍支援のための渡河を許され、彼らポーランド人部隊はベルリンク将軍以下必死でレジスタンスへの支援をしたものの、その輸送力は充分ではなかった。赤軍は輸送力に余裕があったにもかかわらず第1ポーランド軍に力を貸さなかった。のちにポーランド人民共和国最後の国家指導者で1989年の新生ポーランド共和国初代大統領となったヴォイチェフ・ヤルゼルスキはこの時、第1ポーランド軍の青年将校として現地におり、物資補給作戦に参加している。彼はこのときの燃え盛るワルシャワ市街を眺めながら、蜂起を傍観した赤軍に対して涙ながらに感じた悔しさをのちに自伝『ポーランドを生きる』のなかで赤裸々に吐露している。


title: ワルシャワ蜂起

text: ドイツ国防軍は重火器、戦車、火炎放射器など圧倒的な火力の差で徐々に国内軍を追いつめていった。その一方で目に余るカミンスキー旅団の残虐行為に対しハインリヒ・ヒムラーは、8月27日に司令部に対しカミンスキーの処刑を許可した。カミンスキーは故意に呼び出されたところを殺害され、ワルシャワから撤退したカミンスキー旅団は解散させられた。8月31日には、国内軍は分断された北側の解放区を放棄し、地下水道を使って南側の解放区に脱出する。9月末には国内軍はほぼ潰滅する。


title: ワルシャワ蜂起

text: その後、ドイツ軍による懲罰的攻撃によりワルシャワは徹底した破壊にさらされ、蜂起参加者はテロリストとされ、レジスタンス・市民を合わせて約22万人が戦死･処刑で死亡したと言われる。しかし、イギリス政府がワルシャワのレジスタンスを処刑した者は戦犯とみなすとラジオを通して警告したため、レジスタンスへの処刑は止んだ。10月2日、国内軍はドイツ国防軍に降伏し、蜂起は完全に鎮圧された。翌日、ワルシャワ工科大学に国内軍は行進し、降伏式典の後、武装解除された。降伏した国内軍は、捕虜として収容所に送られた。しかし、武装解除に応ぜず、地下に潜伏して抵抗を続ける者も多かった。


title: ワルシャワ蜂起

text: 市民の死亡者数は18万人から25万人の間であると推定され、鎮圧後約70万人の住民は町から追放された。また、蜂起に巻き込まれた約200名のドイツ人民間人が国内軍に処刑されたと言われている。国内軍は1万6000人、ドイツ軍は2000名の戦死者を出した。


title: ワルシャワ蜂起

text: 生き残った少数のレジスタンスは郊外の森に逃げ込み、ソ連進駐後は裏切った赤軍を攻撃目標とするようになった。1950年代頃まで「呪われた兵士」と呼ばれた森の反共パルチザンとして生き残り、共産政府樹立後も政府要人暗殺未遂などしばらく混乱が続いた。


title: ワルシャワ蜂起

text: ワルシャワ蜂起を指導したのはポーランド亡命政府である。ポーランドには第二次世界大戦勃発直後、ルーマニアからパリを経由し、ロンドンに亡命した「ポーランド亡命政府」が存在した。亡命政府にとって、ソ連は自国をドイツと共に侵略した国であったが、独ソ戦開始後はソ連に接近する。さまざまな問題により、決して良い状態でなかった両政府の関係は、カティンの森事件（1943年4月13日）の発覚により決定的に悪化する事となった。


title: ワルシャワ蜂起

text: 東欧をドイツから奪取してきたソ連は、ロンドンのポーランド亡命政府とは別に、共産主義者による傀儡政権樹立を目指し、1944年7月下旬にポーランド東部ルブリンで傀儡政権（ポーランド国民解放委員会、ルブリン政権）を樹立していた。したがって亡命政府側主導の武装蜂起は、相容れるものではなかった。そのためワルシャワ蜂起は、ポーランド亡命政府主導の組織を壊滅させるための、ソ連の意図的な陰謀であったという説すらある。


title: ワルシャワ蜂起

text: もっとも、蜂起が始まった時点でバグラチオン作戦をほぼ終えていた赤軍は、人的・物的被害を受けて損耗しており、また補給路も伸びきっていたことも事実である。南方でルーマニアを始め、枢軸国を離反させる目的で行われたヤッシー=キシニョフ攻勢の影響もあり、全兵力をもってワルシャワに進撃することも不可能だった。


title: ワルシャワ蜂起

text: そのような状況下にあれど、国内軍に対して絶対不利な武装蜂起を促すモスクワ放送を積極的に奨励し、ポーランド在住の指導部を壊滅させる意図があったと解釈されても仕方のない不自然な活動を行っている。また蜂起に際して各国が申し出ていた国内軍への様々な支援作戦を拒否、また援助活動に対する妨害を行っていることは、紛れもない事実である。これに加え、共産主義時代のポーランドにおいてはワルシャワ蜂起に参加した証となった腕章の保持が禁じられるに至ったということは、の展示でも示されている。


title: 白木屋 (デパート)

text: 江戸時代から昭和にかけて営業し、1967年（昭和42年）に東急百貨店に買収され、商号・店名ともに「東急百貨店日本橋店」へと改称した。その後、1999年（平成11年）1月31日に閉店、336年の歴史に幕を閉じた。跡地にはコレド日本橋が建設され、2004年（平成16年）3月30日に開業した。


title: 白木屋 (デパート)

text: また、寛文8年（1668年）には羽二重地の販売を始め、延宝6年（1678年）には縮緬・毛氈・紗・綾等の販売も手がけるようになり、延宝7年（1679年）に晒木綿、天和元年（1681年）に木綿羽織地に着尺麻と徐々に取り扱い品目を拡張し、呉服太物商の仲間入りを果たした。


title: 白木屋 (デパート)

text: その後、貞享元年（1684年）には店を拡張したほか、貞享3年（1686年）には高級品とされていた郡内縞を売り出し、宝永元年（1704年）には贅沢品の毛織物を含めた一般呉服物を売出すなど江戸の町人文化の開花に合わせて販売品目を広げ、越後屋（現・三越）や大丸屋（現・大丸）と並んで江戸三大呉服店のひとつに数えられる大店に成長した。


title: 白木屋 (デパート)

text: 享保期（1716-1736）以後、数度の類焼、洪水、飢饉に遭遇したが、宝暦元年（1751年）には市ヶ谷店を開いた。しかし、天保の改革の奢侈禁制により呉服店の繁栄も低迷し、白木屋も幕末期より京都本店・江戸店ともに莫大な借財を負って経営困難に陥り、京都から千両もの資金援助を仰いだ市ヶ谷店は慶応4年（1868年）に閉店、続いて名古屋店、富沢町店も閉店した。


title: 白木屋 (デパート)

text: この新装開業の際、木馬やシーソーなどを備えるとともに蕎麦屋や汁粉店、寿司店などの飲食店も出店する遊戯室を設けており、販売方式の面で百貨店化するとともに、飲食店を併設するという面でも百貨店の先駆けとなった。


title: 白木屋 (デパート)

text: この新装開業に際して電話受付係として女性店員を採用したほか、1911年（明治44年）10月1日に一部5階建てに増築して新装開業した際に伝統的な呉服店の営業形態だった座売りを廃止して全面的に陳列式に切り替える、少女音楽隊が常設されて演奏を行うなど、さまざまな新機軸を他の百貨店に先駆けて導入している。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1893年（明治26年）には大阪・心斎橋筋に大阪出張店を設置して大阪進出を図り、1920年（大正9年）11月1日に阪神急行電鉄梅田駅ビル1階に182mの梅田出張店を開業し、1921年（大正10年）10月1日には心斎橋筋の出張店を閉鎖する代わりに堺筋備後町の角に3,075坪の大阪支店を開設して東京と大阪で百貨店を2店舗展開するようになり、この大阪支店では床面を木タイル張りにして日本の百貨店として初めて一般客の土足入場を行った。


title: 白木屋 (デパート)

text: このうち、阪急電鉄から招致されて出店した梅田出張店は食料品や日用雑貨の販売を行って好調な売り上げを上げた。この出店契約は売上歩合制とすることでその売上実績を把握し、ターミナルデパートの経営成功するかどうかを判断する材料とすることを狙った小林一三の考えによるものであったため、期間満了を理由として契約が解除され、1925年（大正14年）4月30日限りで閉鎖し返還することになった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 阪急梅田ビルには同年6月1日に2・3階に自社直営の食料品や生活雑貨中心のスーパーに近い形態の阪急マーケット、4・5階に直営の阪急食堂を移設して開業し、1929年（昭和4年）4月15日には鉄道会社直営＝電鉄系百貨店として初の阪急百貨店を開業しており、ターミナルデパートにつながるものとなった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1923年（大正12年）5月15日には神戸市湊川の神戸実業銀行内に神戸出張店を開設し、関東大震災で被災した日本橋本店の営業再開までの間には大阪と神戸に本店から58名を転勤させて営業力の強化を目指すなど関西での営業にも力を入れた。


title: 白木屋 (デパート)

text: しかし、神戸出張店の業績が伸び悩んで1927年（昭和2年）3月に撤退する際に約16万円という当時としては巨額な損失を出したほか、大阪支店も赤字が続いたため1932年（昭和7年）7月に閉鎖して関西から全面的に撤退することになった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1923年（大正12年）3月には東京・丸の内の丸の内ビルヂング（現・丸の内ビルディング）の竣工に伴って同ビル内に丸の内出張所を開設したほか、同年5月15日に神戸実業銀行に出張所を出店するなど関東大震災前から積極的な多店化が進められていた。


title: 白木屋 (デパート)

text: また、1923年（大正12年）9月1日に発生した関東大震災の直後も、同月15日に東京・丸の内の丸ビル出張店の営業を再開するとともに同月20日から一階正面左角の三菱商事跡の一角を借り受けて新営業所を開設したほか、九段下牛が淵公園前や四谷塩町停留所前に出張店を開設して日用雑貨などの販売を行って好調な売り上げを上げた。


title: 白木屋 (デパート)

text: この他にも、東京では麻布十番や大塚（日本橋本店の仮営業所の取り壊し資材を流用して移築）、錦糸堀（本所区（現・墨田区）江東橋）、大久保、大井、帝大などに分店を出店したほか小田急電鉄新宿駅の構内に小田急売店を開設している。


title: 白木屋 (デパート)

text: 東京の分店・出張店・売店は比較的順調に売り上げを伸ばしたとされているものの、日本橋通2丁目の売店は開設からわずか半年の9月に閉店となったほか、大久保分店も業績不振で短期間に閉鎖になるなど、必ずしも全店が順調に売り上げを伸ばしたわけではなかった。


title: 白木屋 (デパート)

text: また、関西では天神橋筋六丁目の天六分店や梅田の阪神出張店、天満橋の京阪出張店などのターミナル駅やその駅前に出店したほか、福島や玉造、京阪の香里園等にも分店・主張店を出店していたが、大阪支店閉店前後までで全店閉鎖して関西からは全面的に撤退する形となった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1931年（昭和6年）に日本橋本店の再建工事第2期が完成して全面的に復興することになったが、1932年（昭和7年）7月には大阪支店が閉店した。同年12月16日、日本橋本店4階から出火し、死者14人、負傷者67人を出す惨事となった。この「白木屋火災」は、日本初の高層建築における火災事例であった。これらの災難が重なり、困難な経営状況が続くことになった。


title: 白木屋 (デパート)

text: また、分店開設の一環として、京浜電気鉄道（現在の京浜急行電鉄）の品川駅乗り入れに伴ってできる高架下に、品川分店を開設する計画を立てたが、日本百貨店協会が支店などの開設を自粛する自制協定を発表したことに伴い、それに抵触するとしてこの構想は実現できなくなるなど、出店戦略も行き詰まることになった。この京浜電気鉄道品川駅などへの出店計画自体は、当社の取引先の問屋と京浜電気鉄道が出資して設立した株式会社京浜デパートが継承して実現したものの、当社は出資できなかったため、その利益を享受することはかなわなかった。


title: 白木屋 (デパート)

text: また、戦時体制へと進む中で、資材調達にも抑制がかかり、1938年（昭和13年）7月に大森分店隣接地に開設した大森映画劇場は、鉄骨使用が禁じられて木造建築となるなど統制による営業への影響が徐々に表れ始めた。


title: 白木屋 (デパート)

text: 一方では1937年（昭和12年）に五反田分店と錦糸堀分店、大森分店の増改築が行われて増床が実現しており、当店の分店の営業面積は大幅に拡大することになった。大森分店は、地元鶴屋に資本金100万円を出資して鶴屋株式会社とし増改築を行い、白木屋が改めて賃借契約を結び鶴屋から貸室する形で新装開店した。


title: 白木屋 (デパート)

text: その後も政府による統制強化が続き、輸入の制限・公定価格制導入による価格統制などが相次いで施行されて自由な営業が難しくなり、店舗などの建物の供出命令なども受けたため、事実上開店休業状態に陥ることになった。


title: 白木屋 (デパート)

text: そのため、配給所の運営などで辛うじて存続を図ることになったが、東京大空襲で日本橋本店の5・6階および8階の一部や、大塚分店、隣接地に移転後の大森分店（日本光学への全館貸室により1943年（昭和18年）10月に移転したあとの建物。鶴屋所有の元大森分店建物は焼け残った）、錦糸堀分店などの主要店舗が焼失するとともに、その際に従業員も死亡するなど大きな被害を受けることになった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 第二次世界大戦後も1946年（昭和21年）8月に本店が進駐軍向けの配給所であるPXとして供出させられ、すぐに通常の営業に戻れなかったため、同年10月にキャバレー「クラブシロキ」として営業したほか、1947年（昭和22年）にNHKに一部をラジオ劇場として賃貸するなど、百貨店以外の事業で辛うじて存続する形となった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1942年（昭和17年）2月、日本光学工業（現・ニコン）が、建物所有者である鶴屋株を白木屋から買取り、白木屋の貸室を戦時供出せざるを得なくなった大森分店建物については、1945年（昭和20年）11月に進駐軍に本店ビルを接収された東京海上火災保険が日本光学から鶴屋株全株を買い取り、本社部門が入居した。そのため白木屋は訴訟を起こして裁判所から立ち退き命令を出してもらっている（出典なし。裁判記録なし）。所有権は鶴屋を改称した東海興業から1946年（昭和21年）11月に東京海上が取得（『東京海上八十年史』）。東京海上は大手町に1950年（昭和25年）10月5日自社ビルを完成させ大森から転出、大森営業所として残した部分や日本サルヴェージへの賃貸部分以外の大半が東京海上から貸室として明治生命や白木屋などに賃貸され（『東京海上八十年史』）白木屋は大森店を再開させた。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1952年（昭和27年）5月には日本橋本店が全面的に返還されたため、本格的に営業を再開し、同年9月に資本金を2億円に増資するなど財務面の強化も進め、同年12月に中央線高円寺駅北口の駅ビルに高円寺分店を開設するなど小売事業の本格的な復活に向けてようやく動き出すことになった。


title: 白木屋 (デパート)

text: この東急グループ入りの直後に第2次百貨店法の施行が決まったため、分店の運営に制約がかかることを警戒して五反田と大森、高円寺の3店は白木興業として分社化され、同社が1957年（昭和32年）4月1日に東横興業（現・東急ストア）に合併してチェーン店の一部として継承されることになった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1958年（昭和33年）8月に東横百貨店を吸収合併して「株式会社東横」に商号変更したことで法人名としての白木屋は消えることになり、1967年（昭和42年）10月に日本橋本店の名称を東急百貨店日本橋店へ改称したため、日本国内から白木屋の屋号も消えることになった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 一方、1959年（昭和34年）10月、アメリカ合衆国のハワイ州に「シロキヤ・インコーポレイテッド」を設立し、シロキヤの店名で「アラモアナ店」など4店舗を出店するなど、伝統ある屋号の活用も模索された。その後「シロキヤ・インコーポレイテッド」は親会社であった東急百貨店の方針により東急グループから離脱した。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1999年（平成11年）1月31日には当店の後身である東急百貨店日本橋店が閉店し、江戸時代から続いた歴史に終止符が打たれることになった。ハワイの「シロキヤ・インコーポレイテッド」は2001年（平成13年）、現地従業員が中心となって設立した「シロキヤ・ホールディング・LLC」に譲渡された。


title: 白木屋 (デパート)

text: 当社日本橋本店跡地には日本橋一丁目ビルディングが建設され、2004年（平成16年）3月30日に店舗面積約1万mの商業施設「コレド日本橋」が開業し、当社の小型店を継承した東急ストアが地下1階に高級スーパーマーケットの「プレッセ日本橋店」を開設した。


title: 白木屋 (デパート)

text: 百貨店としての白木屋の商標はもはや国内では見ることができないが、ハワイ・ホノルルにあるショッピングセンター「アラモアナセンター」では、「シロキヤ・ホールディング・LLC」によって今も Shirokiya が営業を続けており（#沿革を参照）、広重の絵にも描かれた、手斧を斜めに交差させた図案のロゴシンボルも、いまだ健在である。


title: 白木屋 (デパート)

text: 初代彦太郎の時代は、江戸が大きな都市として膨らむ時期で、水の悩みが絶えなかったらしく、それから50年後の正徳元年（1711年）に、二代目安全は日本橋一帯の良水の乏しさを救うため、白木屋の店内に井戸を掘ることを思いついた。これはなかなかの難工事で、途中で挫折しそうであったが、ある日、井戸掘りの鍬の先に手応えがあって、一体の観音菩薩像が出現し、これを機に良水がこんこんと湧き出してきたと伝えられる。そこで白木屋は店内に祠を建て、観音像を祀ったところ、人々の参詣はひきもきらず、四万六千日ご開帳当日の賑わいは「東都歳時記」にも登場するほどの江戸名物となった。この霊水は良水の不足に悩む付近の人々を潤したばかりでなく、この水のおかげで長年の病気が癒えたという人も出たと伝えられてきた。


title: 白木屋 (デパート)

text: 閉店にあたり、観音像は浅草の浅草寺 淡島堂（せんそうじ あわしまどう）に遷座することとなり、白木名水は湧き出してから数百年の時を経て白木屋とともに建物の取り壊しにより消失した。江戸城下の歴史を理解するうえで重要な遺跡として東京都指定旧跡に指定されており、日本橋一丁目交差点角にあった「名水白木屋の井戸」の石碑は2004年（平成16年）にCOREDO日本橋アネックス広場内に移設再現されている。


title: 白木屋 (デパート)

text: 日本の都市災害史に残る大火災のひとつ。1932年（昭和7年）12月16日午前9時15分ごろ、4階の玩具売り場で火災が発生。地下2階、地上8階の建物の4階から8階までを全焼して。火災による死者が1人、墜落による死者が13人、傷者が67人という、日本初の高層建築物火災となった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 当時、白木屋は歳末大売出しとクリスマスセールが重なり、店内は華やかな飾りつけがなされていた。開店前の点検でクリスマスツリーの豆電球の故障を発見し、開店直後に男性社員が修理しようとした時、誤って電線がソケットに触れたためスパークによる火花が飛び散り、クリスマスツリーに着火。火は山積にされたセルロイド人形やおもちゃに燃え移り瞬く間に猛烈な火炎をあげた。この社員は消火活動をしているうちに煙に巻き込まれ一酸化炭素中毒で死亡した。4階にいた55人の客や店員は驚いて避難を開始したが、火の勢いはますます大きくなり、エレベーターや階段が煙突の役割をして4階から最上階の8階までが猛煙に包まれた。日本橋消防署の望楼勤務員がこの火災を発見し、ポンプ車29台、ハシゴ車3台などを出動させて消火活動にあたったが、ハシゴ車は5階までしか届かず、ポンプも送水圧力が上がらないため5階以上への放水はできなかった。


title: 白木屋 (デパート)

text: この火災によってセルロイド製玩具の危険性が社会問題となり、各百貨店の玩具売り場からセルロイド玩具が一斉に姿を消した。しかし、他に代替できる素材が存在しなかったため、しばらくするとセルロイド玩具は再び販売されるようになる。火災以降、セルロイド不燃化や代替素材の研究開発が進められたが、実現したのは戦後になってからだった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 物理学者の寺田寅彦はこの火災を受けて「よほど用心しないと、デパートというものは世にも巧妙な大量殺人機械になる恐れが充分にある」と述べたが、それは千日デパート火災や大洋デパート火災などで繰り返されることになった。


title: 白木屋 (デパート)

text: この火災では、逃げ遅れた高層階の女性店員が転落死している。和服を着ていた女性店員たちはズロースを着けていなかったため、陰部が野次馬に晒されるのを防ぐため風でめくれる裾を押さえようとして、思わず命綱を手放し転落死したとされている。また、この悲劇を教訓として女性へズロース着用が呼びかけられたことで、ズロースを履く習慣が広まり、洋装化が進んだとされている。ただしこの通説には疑問が呈されている。


title: 白木屋 (デパート)

text: まずズロースが原因で転落死したという点について、白木屋専務の山田忍三が23日の朝日新聞で避難活動の様子を談話の形で発表し、5階、4階と樋や命綱を伝わって降りてきた和装の女性店員が2、3階まで来たところで野次馬に見られていることに気が付き、羞恥心から裾の乱れを直そうとして墜落し負傷したケースがあったため、今後は女性店員にズロースを履かせることにしたと述べている。つまり、ここでいう女性店員とは転落死した高層階の店員のことではない。しかし、28日の都新聞の記事では両者が結びつけられ、女性店員が転落死したのはズロースを履いていなかったからだと報じ、読者にズロース着用を呼びかけた。以降、この都新聞の記事の内容が他の新聞でも反復されている。


title: 白木屋 (デパート)

text: 火災がきっかけでズロースが広まったとする点についても、火災から1年半後の福岡日日新聞の1934年6月22日の記事にて、90%以上の女性がズロースを履いていないことを報じている。同記事では、都新聞の内容を反復しており通説が浸透しだしているが、それがズロースの着用率を高めるには至っていない。そもそも、災害を教訓にしたズロース着用の呼びかけは関東大震災の際にもあったが、このときもズロースの普及は実現しなかった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 白木屋火災をきっかけとしたズロースの着用率増加はせいぜい1%程度とみられており、ズロースの本格的な普及が始まるのは火災から10年ほど経ってからである。当時の日本人は腰巻の習慣が長く、ズロースを着用するようになるにはかなりの時間が必要だった。のちにズロースが普及したのは、女性が男性と同じ職に就くようになるにつれ、職業婦人としての洋装が定着したからである。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1949年（昭和24年）、日本橋交差点の好立地にありながら業績が伸び悩んでいた白木屋に対し、当時繊維関係の商社を経営していた横井英樹が株の買い増しを開始。経営権の獲得を目指し買い占めを行っていたが、1953年（昭和28年）に日活社長の堀久作の持株と合わせると同社の過半数の株式を掌握することが判明したため、両者は共謀。白木屋に対し両者の役員就任等を迫った。間もなく堀は白木屋株を山一證券へ売却してこの一件から手を引いたが、1954年（昭和29年）遂に白木屋経営陣と横井は全面対決をすることとなり、両者がそれぞれ株主総会を実施して役員を選出するといった異常事態になった。慶應閥一族が経営する名門百貨店としては「どこの馬の骨かわからない人間に経営を任せるわけにはいかない」と横井の追い払いに躍起となった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 当時横井を金融面で支援していたのは堀とも繋がりを持つ千葉銀行であったが、1955年（昭和30年）千葉銀行は横井が金策で行き詰まってきたため、東急グループ総帥の五島慶太に支援を要請。五島は熟考の末事態の収拾に当たることとし、横井および元々堀が保有していた株式を買収して経営権を掌握。結局横井は白木屋から手を引き、東急が業績不振の白木屋を再建する目的で買収する形を取ることとなり、乗っ取り騒動は一件落着した。


title: 白木屋 (デパート)

text: 1999年（平成11年）1月31日、白木屋以来336年の歴史を誇ってきた東急百貨店日本橋店が売れ行き不振で閉店。正月2日から始まった閉店セールは新聞・テレビなどで大きく報道されたこともあって初日から大盛況となり、店として過去最高で前年の5倍以上の10万7000人が訪れ7億円強を売り上げた。社会現象とも言われ、店じまいした1月末（1月31日）までの来店客は204万人。年商の約半分の165億円を売り上げるほどであった。


title: 白木屋 (デパート)

text: 大正時代に開催した角力（すもう）展覧会がきっかけで、相撲界との密接な関係が生まれ、「白木屋という店名が白星につながる」ということで、大相撲の力士の化粧回しの注文を一手に引き受けてきた。営業最終日の閉店セレモニーでは大相撲、第27代木村庄之助が特設舞台で「本日をもって千秋楽でございます」と結びの触れを行い、旭鷲山らの三本締めで336年の歴史を閉じた。


title: 白木屋 (デパート)

text: 運営については、1956年（昭和31年）6月施行の第2次百貨店法による規制を避けるため白木興業として分離独立した後、1957年（昭和32年）4月1日に合併により東横興業へ移管されて東急ストア大森店になった。


title: バンブルビー (映画)

text: 『バンブルビー』（原題: ）は、同名のトランスフォーマーのキャラクターをベースとした2018年のアメリカのSFアクション映画。実写版「トランスフォーマー」映画シリーズの第6作目にあたる。スピンオフおよび前日譚として開発されたが、後にフランチャイズのリブートと宣言された。監督はトラヴィス・ナイト、脚本はクリスティーナ・ハドソンが務め、ヘイリー・スタインフェルド、ジョン・シナ、ホルヘ・レンデボルグ・ジュニア、ジョン・オーティスらが出演する。舞台は映画シリーズの第1作である『トランスフォーマー』の出来事から20年前となる1987年のカリフォルニアで、18歳の誕生日を迎えた少女チャーリー・ワトソンが主人公。


title: バンブルビー (映画)

text: 2018年12月3日にベルリンでプレミア上映され、2018年12月21日に米国で劇場公開された。全世界で4億6,800万ドルの興行収入を記録し、フランチャイズ作品の中で最も低い興行収入となったが、興行的には成功を収めた。批評家から「シリーズ最高の作品」との評価を受け、アクションシーンやスタインフェルドの演技、1980年代の設定や懐かしさを称賛され、「トランスフォーマー」全作品の中で最高の評価を得た。


title: バンブルビー (映画)

text: 惑星サイバトロンではオートボットとディセプティコンが戦争をしていた。劣勢の状況を立て直す為、オプティマスプライムはB-127（=バンブルビー）に地球へ行きオートボットの勢力を立て直すための拠点として守る様に命じる。


title: バンブルビー (映画)

text: B-127は米軍が訓練している森に落下し米軍に追われ、坑道入り口で軍と対峙、そこに追手であるディセプティコンの1体ブリッツウィングが現れる。ブリッツウィングの襲撃を受けたB-127は音声機能を失ったが、戦闘機に変身したブリッツウィングのミサイルを使い撃破。トランスフォーマー同士の戦いに巻き込まれた米軍部隊は全滅、隊長であるバーンズは破壊された車の中からトランスフォーマーの爆発を見る。B-127は近くの川辺のキャンプ場まで逃げ、意識が朦朧とする中、ビートルをスキャンして活動停止する。


title: バンブルビー (映画)

text: 遊園地の売店でアルバイトをするチャーリーは18歳の誕生日に、普段、自動車の中古パーツ探しで出入りしているボート修理工場から、誕生日プレゼントとして無料で廃品置き場にあった黄色のフォルクスワーゲン・ビートルを手に入れる。自宅のガレージに入れたところ一部の部品が落下したのでビートルの底部を覗くとロボットの顔が見え、ビートルはロボットに変身した。チャーリーはこのロボットに『バンブルビー』の名を与える。


title: バンブルビー (映画)

text: チャーリーの隣家に住むメモはチャーリーに気がある。そしてある日、意を決してデートに誘いにチャーリーのいるガレージを訪れ、バンブルビーと対面し、チャーリーから「バンブルビーのことは誰にも内緒に」と約束させられる。


title: バンブルビー (映画)

text: セクター7は飛来する2体の非生命体を察知する。バーンズはその2体シャッターとドロップキックと対面する。パウエル博士はシャッターの言う「自分たちディセプティコンは平和維持軍で、戦争犯罪者であるバンブルビーを捕らえに来た」との話を信じセクター7本部の研究所へ連れて行く。


title: バンブルビー (映画)

text: シャッターとドロップキックはセクター7のコンピュータと通信衛星や電話を利用してバンブルビーを探索し、チャーリーの家でコンセントにプローブを突っ込み感電してトランスフォーマー特有の信号を発したバンブルビーを察知する。セクター7はその情報をもとにチャーリーとメモの乗る黄色のフォルクスワーゲンを包囲し、バンブルビーは感電銃で撃たれ意識不明となり捕らえられる。


title: バンブルビー (映画)

text: シャッターとドロップキックは捕らえたバンブルビーを拷問し、オプティマスプライムのホログラム映像を見てオートボットの集合地が地球であると知る。シャッターは、米軍の設備を使用して応援のディセプティコンを呼ぶことをドロップキックに話す。その会話を聞いていたパウエル博士はバーンズにそのことを知らせるもドロップキックのブラストで消滅する。


title: バンブルビー (映画)

text: シャッターとドロップキックはブラストでバンブルビーを射殺し軍のアンテナ施設へ行く。その様子を隠れて見ていたチャーリーとメモは倒れたバンブルビーの蘇生を試み成功、そこにバーンズの率いる部隊が到着、チャーリーを乱暴に扱うバーンズに怒ったバンブルビーは部隊を無力化しチャーリーを連れシャッターとドロップキックを追う。


title: バンブルビー (映画)

text: アンテナ施設でシャッターは送信準備に取り掛かり、ドロップキックはバンブルビーと戦う。バーンズもヘリでシャッターの動きを邪魔しようと試みるもブラストで撃墜されてしまうが、鎖でドロップキックを破壊したバンブルビーがヘリを受け止め地上への激突は免れる。チャーリーは分電盤に取り付けられたディセプコンのエネルギー装置を取り外すべくアンテナタワーに登りこれの取り外しに成功するも、怒ったシャッターが変身した戦闘機の機関砲の射線上に捉えられるが、ヘリを抱えたままのバンブルビーの放つブラストによって助かる。


title: バンブルビー (映画)

text: シャッターはバンブルビーを襲うが、バンブルビーはブラストによってドックの壁を壊し、ドック内に係留されていた大型船がシャッターを押しつぶす。タワー上からその様子を見ていたチャーリーはバンブルビーを助けるべくドックに飛び込む。そしてチャーリーとバンブルビーは岸壁に戻って来る。バーンズは「米軍に追われる。逃げろ。」「地球を救ってくれてありがとう」と言って見逃す。


title: バンブルビー (映画)

text: 自宅に帰って来たチャーリーは迎え出た家族に感謝する。運転で追っ手をまいてくれたロン、抜け出す協力をしてくれたオーティス、そしてメモが来る。2人でゴールデン・ゲート・ブリッジの見える丘に行き話をする。メモがそっと手をつなごうとするとチャーリーは「それはまだ早い！」と言う。


title: バンブルビー (映画)

text: 今作ではオプティマスをはじめ、前シリーズから登場するキャラクターのデザインが変更され、有機的な風貌と異なり、初代アニメシリーズに酷似した風貌となり、隕石に変形するプロトフォーム（エントリーモード）は登場せず、スキャン前の状態もカラーリングは同じで、カラーが違うマシンをスキャンしても自身のカラーが反映される描写がある。シャッター、ドロップキックといった3種の形態を使い分けるトリプルチェンジャーが登場するが、実写1作目での基本設定時点でトランスフォーマーは元々過去にスキャンしたもののデータを任意に引き出して使用できる能力があるため、やろうと思えば一応複数の形態を使うことは可能とされる。


title: バンブルビー (映画)

text: ナイキの創業者の息子で『KUBO/クボ 二本の弦の秘密』の監督を務めたトラヴィス・ナイトが本作の監督を務める。主演は『スウィート17モンスター』や『トゥルー・グリット』、『ピッチ・パーフェクト2』などで知られるヘイリー・スタインフェルド。作品の舞台は1980年代のアメリカとなる。全米公開日は当初2018年6月8日を予定していたが、同年12月21日へと変更された。2018年6月5日には、予告編が公開され、2018年7月21日には、日本での公開が2019年春になることが発表された。また、2018年8月3日には、アニメ版『トランスフォーマー』シリーズでバンブルビーの声を担当する木村良平のナレーションから始まる日本版特報が公開され、2018年9月24日には、海外版最新予告編が公開された。さらに、2018年11月16日には、日本での公開日が2019年3月22日に決定したことが発表され、2018年11月20日には日本版の予告が公開された他、2018年12月13日には、新たな予告編が公開された。2018年12月1日に幕張メッセにて行われた「東京コミコン2018」内で行われたスペシャルトークショーで、玄田哲章がオプティマス・プライムの吹き替えを続投することが発表された。新年となる2019年1月1日には、バンブルビーが新年の挨拶をする特別映像が公開され、2019年1月18日には、木村がバンブルビーの日本語版吹き替えを担当することが発表されたほか、2019年2月1日には、土屋太鳳と志尊淳が主役2人の吹き替えを担当することが発表された。また、2019年2月7日には、かねてから『トランスフォーマー』シリーズのファンを公言していた悠木碧がシャッターの吹き替えを、アニメ『トランスフォーマー アドベンチャー』シリーズでサイドスワイプの吹き替えを務めた濱野大輝がドロップキックの吹き替えをそれぞれ担当することが発表された。2019年2月13日には、監督のトラヴィス・ナイトやキャスト・スタッフが本作について語る特別映像が公開され、2019年2月21日には、日本語吹替版の予告編が公開された。


title: 一ツ橋グループ

text: 一ツ橋グループ（ひとつばしグループ）は、日本の大手出版社である小学館と集英社を中核とする企業グループ。出版社としては、講談社と光文社を中心とする「音羽グループ」や、KADOKAWAを中心とする「KADOKAWAグループ」とともに代表的な企業グループといえる。


title: 一ツ橋グループ

text: 小学館を創設した相賀一族が、当時学習雑誌の出版が主体であったため、娯楽雑誌部門として集英社を設立。後に小学館自身も娯楽出版事業へ参入。1953年の組織改革以降、小学館と集英社は競争原理に基づく両者の成長・発展を促すために、独立した組織として競わせているが、出版物流、不動産事業、有価証券投資など関連会社を通じてグループ経営を行っている。


title: チャーハン

text: 隋代から宋代にかけての中国発祥の中華料理の一つ。『食経』という書物には、7世紀初めの隋の宰相が現代のチャーハンに似た「砕金飯（金のかけらのようなご飯、という意味）」と呼ばれる料理を食していたことが書かれている。広東語の音表記はツァウファンに近い。


title: チャーハン

text: 庶民的・大衆的な中華料理店では欠かすことのできない定番メニューであり、メインメニューとしてもサイドメニューとしても需要がある。単品のチャーハンは、庶民的な飲食店では紅しょうががセットになっていることが多いが、紅しょうがを要らないとする意見もある。


title: チャーハン

text: チャーハンにとろみをつけた野菜あんを乗せた「あんかけチャーハン」、ふかひれの入ったあんを乗せた「ふかひれチャーハン（別称：<ruby>魚翅炒飯<rp></rp><rt>ユイチーチャオファン</rt><rp></rp></ruby>）」、中華スープをかけて食べる「スープチャーハン」も中華店を中心に人気がある。


title: チャーハン

text: また、一般的な家庭ではハムと卵をつかったチャーハンや福神漬をつかった福神漬け入りカレーチャーハン、ネギ塩と豚肉をつかったねぎ塩豚バラチャーハン、豚肉とキムチを炒めた豚キムチをつかったチャーハンなど、様々な種類のチャーハンが産みだされている。


title: チャーハン

text: 中華料理店における調理では、火力が強い業務用コンロと液化石油ガス（いわゆるプロパンガス）または都市ガスなどを使うが、一般家庭用の電熱器や型の古いIHクッキングヒーターなどでは火力が弱いため、店とまったく同じように調理することはできない。


title: チャーハン

text: 類似の料理は東アジアと東南アジアで広く見受けられる。例を挙げれば、韓国ではポックパ、北朝鮮ではギルムバプ、タイではカーオパット、インドネシアとマレーシアではナシゴレン 、ベトナムではコムチェンとして定着している。


title: 殺生丸

text: 人間形態では膝裏ほどまでもある長い銀髪でかなりの美男子の姿をしており（神楽曰く「優男」）、額に三日月の紋、腕と頬に二本の紋様が入っている。普段着は赤地が混ざった白い衣の上に腹巻を纏い、さらに右肩に長い毛皮の肩掛けを身に着けている。（正体は尻尾の一部なのである。）


title: 殺生丸

text: 性格は、誇り高く冷静沈着である。また、当初は表情豊かで台詞も多かったが、登場を重ねる度に無表情かつ無口になっていった。りんに出逢ってからは、徐々に冷酷さは薄れ、天生牙の冥道残月破を広げた際には、天生牙の成長よりもりんの命を優先していた。人間や半妖を忌み嫌っていたが、物語の終盤になるにつれてりんを通してかなりの精神的な成長をみせている。なお、原作者はサンデー文化祭ONLINE2021において殺生丸がりんを尋ねる頻度についての質問に答え「自分の中では殺生丸は保護者」「最終回以降は頻繁に村を尋ねてはおらず、妖怪の世界か人間の世界か選ばせるためのお試し期間のため、節度を持っている」と語っている。


title: 殺生丸

text: 大妖怪である父親への誇りに強いこだわりを見せ、一族の血統を重んじるが故に半妖や人間を見下している。犬夜叉に対しても、当初から一貫して冷淡な態度を取っている。しかし、一方で物語が進むにつれ精神的な成長を遂げたことで、父の刀への執着と犬夜叉への憎しみを乗り越えてゆき、犬夜叉相手に本気で殺そうとすることはなくなった。むしろ、犬夜叉を奮い立たせるような目的で拳のみで殴り付けることが多くなっている。外見は人間とさほど変わらないが、犬夜叉以上の鋭い嗅覚を有し、風の臭いだけで遠くで起きた出来事を把握することができる。


title: 殺生丸

text: 当初から妖刀「天生牙（てんせいが）」を父から受け継いでいたが、この世のものが斬れぬ癒やしの刀は、力が全てだったかつての殺生丸にとっては、尊敬する父の遺品としての飾り以外の何物でもなかった。そのため斬る妖刀「鉄砕牙」に執着した。


title: 殺生丸

text: 当初は「邪魔だ」という理由だけで人間を殺害し、手下の妖怪も簡単に葬るなど非情な面が目立っていた。半妖である犬夜叉の事を蔑み、鉄砕牙を奪うため犬夜叉に襲い掛かり日暮かごめまでも容赦無く殺そうとした。しかし、鉄砕牙を覚醒させた犬夜叉によって左腕を失う。


title: 殺生丸

text: その後、犬夜叉を狙う奈落に利用され左腕に四魂のかけらを仕込んだ人間の腕を装着し、再び鉄砕牙を狙って犬夜叉を瀕死の重傷に追い込むものの、犬夜叉の執念により奪った鉄砕牙を奪還されて諦め、戦いを中断し立ち去る。


title: 殺生丸

text: 鉄砕牙を諦め、刀々斎に新たな自分の刀を打たせるべく龍の腕を左腕に装着し犬夜叉を強襲するも、犬夜叉が放った風の傷を受け撤退。犬夜叉が風の傷を加減したことと天生牙の結界に守られたことで命は取り留める。しかし、犬夜叉との戦いで深手を負ってしまい、まったく動けなくなってしまった。そこにりんがあらわれ、殺生丸に食料を供えるようになった。殺生丸は徐々に彼女に心を許していくが、りんは鋼牙の手下の人喰い狼に噛み殺されてしまう。殺生丸はりんの笑顔を思い出すと天生牙を手に取り彼女を蘇生する。その後、りんは殺生丸一行の一員となった（たびたびりんを人質に取られ、敵からも殺生丸の弱点と認識されている）。


title: 殺生丸

text: 七人隊との戦いの舞台となった白霊山では、りんが琥珀を見つけて追ううちに白霊山内部で妖怪の集団を見かけたことで、奈落が白霊山の結界を利用して身体を組み替えていることにいち早く感付いた。また、新生奈落がダメージを負った桔梗を瘴気の川に落した際には「たかだか女一人殺すのに念の入ったことだな」と言うなど、内心では半妖故に桔梗を気にし過ぎている奈落の核心をついた事もあった。


title: 殺生丸

text: 奈落との戦いの中で、奈落の分身である神楽からたびたび頼られるようになる。当初は見向きもしなかった殺生丸も交流を重ねる内に彼女への助言や魍魎丸から庇うといった行動をとり始めるようになる。やがて、神楽が奈落によって致命傷を負わされると、彼女を天生牙で助けようとするが深い瘴気の傷によって助ける事は叶わなかった。魍魎丸との二度目の対戦にて闘鬼神が折れる。魍魎丸との戦いの最中に、魍魎丸に神楽の死を侮辱されたことをきっかけに、殺生丸に「自分以外の誰かのために怒り、悲しむ心」が芽生える。作者は殺生丸は激昂しないとコメントしているが、魍魎丸に神楽が侮辱された際に初めて殺生丸が激怒するシーンが描かれている。この件は作者によって例外として語られており、物語の展開上、少年漫画のノリで怒らせざるを得なかったとしている。神楽への侮辱以外で殺生丸が感情を爆発させた例は確認されておらず、作中においてこれが唯一の事例である。その変化を感じた天生牙が、刀々斎を呼び寄せ、新たに武器として鍛え直された天生牙で、敵を直接あの世に送る冥道残月破（めいどうざんげつは）を放つことが可能となった。


title: 殺生丸

text: 天生牙の秘密を聞くために母親の元を訪れた際にりんが冥道の主によって冥道に引き込まれ、再び命を落としてしまう。すぐさま天生牙で生き返らせようとしたが、天生牙にて生き返らせることができるのは一度のみのため蘇生出来ず、人間のりんをここまで連れてきたことを後悔する。冥動から脱出後、母親の協力によってりんの魂は呼び戻され息を吹き返す。母親からの試練の中、りんの死によって「愛しき命を失う悲しみと恐れ」を知り冥道残月破はより円形に近くなる。りんが生き返る事が出来ないと悟っていた際は無表情であったが、殺生丸の代わりに邪見が涙を流し悲しみの感情を表現していた。


title: 殺生丸

text: 父親の敵だった死神鬼から、冥道残月破と天生牙の真実を知らされて激しく動揺し、更に父親がいずれは殺生丸の会得した「冥道残月破」も犬夜叉の鉄砕牙に譲らせるつもりであったことに気づく。父の自分に対する措置に激しい憤りを抱えるが、その中で父の真意について彼なりに熟慮する。


title: 殺生丸

text: そして犬夜叉が鉄砕牙の真の継承者であることを確かめるため、周囲の反対を押し切って犬夜叉に一対一の戦いを挑む。激しい戦いの末、犬夜叉が継承者であることの証を見届けると、自らの意思で「冥道残月破」を犬夜叉に譲り、父の形見に対する執着を捨てる。


title: 殺生丸

text: 奈落と四魂の玉との戦いが終わった後は、やがて人の世に戻すためとして、りんを楓の村に預ける。りんを大切に思っているようで、定期的に着物など贈り物を届けている。また、かごめから「お義兄さん」と呼ばれた際はとても嫌そうな表情を見せた。


title: 殺生丸

text: 戦闘はほとんど人間形態のまま行う。真の姿である化け犬への変化は激烈な破壊力を誇るが滅多に使わない。作中完全に変化したのも父親の墓で犬夜叉と戦った時、母親と再会した時、曲霊との戦いの時の計3回である。なお人間形態を保ったまま変化する事も可能であり、犬夜叉や曲霊との戦闘で披露した。


title: 殺生丸

text: 犬夜叉の牙をつなぎに使ったことで大幅に重量を増した鉄砕牙を片手で弾き飛ばすほどの腕力を誇り、軽やかな身のこなしから爪や武器の強力な一撃を繰り出す。爪を使わず犬夜叉を殴り飛ばす、用心深い奈落の背後を難なく取る、癖のある蛇骨の蛇骨刀を初見で闘鬼神で絡めとり放り投げるなど、基本的な戦闘技能に秀でている。


title: 殺生丸

text: 道中では邪見らと共に歩いていることも多いが、自由に飛行することも可能。自身の体内に宿す猛毒は敵を溶解させる、視力を奪うなど様々な使い方が可能。敵からの毒に対しても高い耐性を備えているが、曲霊の放つ「悪霊の毒」と奈落が本気になった際に放った高濃度の瘴気には耐えられていない。この毒への耐性は娘のとわとせつなにも継承されているが、気体への耐性はとわへ、液体への耐性はせつなへと半分ずつ継承されている。


title: 殺生丸

text: 高い身体能力と攻撃力を持つ反面、耐久力は一般的な妖怪とさほど変わらない。犬夜叉から風の傷を受けた際には瀕死の重傷を負っている（これは犬夜叉が無意識に手加減をした風の傷で、なおかつ天生牙の結界も働いた上での結果であった）。肉体の一部である伸縮自在の毛皮と妖力で自己修復する妖鎧に加え、危機が迫ると自己の意識と関係なく発動する天生牙の結界で防御を行う。また妖気を高めることで（邪見曰く「気合い」）多少の手傷なら即座に修復することができる。


title: 清水昇 (野球)

text: 帝京高等学校では1年秋からエースとなる。3年夏の東東京都大会では準々決勝で第86回選抜高等学校野球大会に出場した伊藤優輔擁する小山台高校に勝利。続く準決勝で一学年下のオコエ瑠偉ら擁する関東第一高校にも勝利し、決勝に進んだが大江竜聖ら擁する二松学舎大附高に敗れた。野球部には1学年先輩に石川亮、同学年に田島洸成、2学年後輩に郡拓也がいる。


title: 清水昇 (野球)

text: は、シーズン中盤に一軍昇格を果たすも、11試合で0勝3敗、防御率7.27と結果を残せなかった。二軍でも17試合に登板して5勝9敗、防御率4.48と即戦力の働きが期待されながら物足りない1年目となった。10月のみやざきフェニックス・リーグでは開幕投手を務めた。


title: 清水昇 (野球)

text: 結果的にリーグトップの30ホールド、祖父江大輔、福敬登（いずれも中日ドラゴンズ）と並ぶトップタイの30ホールドポイントという成績で最優秀中継ぎ投手のタイトルを獲得した。プロで未勝利の投手ならびに「ホールド」のみでタイトルを獲得するのは清水が初である。


title: 清水昇 (野球)

text: は、前年同様にセットアッパーとして登板を続け、7月1日の阪神タイガース戦でプロ初勝利を記録。9月21日の横浜DeNAベイスターズ戦では近藤一樹の球団記録を更新する36ホールドを挙げた。最終的にリーグ最高となる72試合に登板、3勝6敗1セーブ50ホールドを記録した。このうちホールド数については、浅尾拓也（元中日）が持つシーズンホールド数（47H、2010年）の日本記録を11年ぶりに更新した。そして、シーズン途中からストッパーに転向したスコット・マクガフと共に一度も離脱せずに勝利の方程式を担い、6年ぶりのリーグ優勝、20年振りの日本一に大きく貢献した。オフに、5200万円増となる推定年俸8800万円で契約を更改した。


title: 清水昇 (野球)

text: 2022年は、ここ2年の被本塁打の多さ及び右打者への投球の改善を目標にシーズンに臨んだ。開幕直後はなかなか状態が上がらず、4月の中日戦で石川昂弥に決勝本塁打を浴び敗戦投手になるなど、内容も安定しなかった。さらに、4月17日のDeNA戦で打球を受けた影響で後日登録抹消になり一時離脱した。しかし、戦列復帰後は投球内容が安定し、7月に新型コロナウイルス感染により離脱した後も復帰してから調子を崩すことなく昨年同様8回を担った。離脱の影響もあり登板数、ホールドポイント共に大きく減少しタイトル獲得はならなかった一方、課題となっていた被本塁打は石川に喫して以降1本も許さず昨年より大きく減少、右打者に対する被打率も大きく下がり、防御率は1点代前半を記録。キャリアハイの投球内容を披露し、リーグ連覇に大きく貢献した。


title: さとうきび畑の唄

text: 太平洋戦争の頃の沖縄と沖縄戦を舞台にした物語で、内容は家族の尊さを扱った反戦ドラマである。寺島尚彦の作品「さとうきび畑」をモチーフに作られ、タイトルも同作から付けられていた。また、本作と同じ第二次世界大戦を題材にした映画『ライフ・イズ・ビューティフル』の日本版を意識して制作されたという。


title: さとうきび畑の唄

text: 第9回アジア・テレビジョン・アワード、ドラマ部門最優秀賞、第58回芸術祭テレビ部門大賞を受賞した。平均視聴率26.4%・最高瞬間視聴率32.2%を記録（数字はいずれも関東地区ビデオリサーチ）。TBSはこのドラマ以降、おおむね2-3年ごとに太平洋戦争をテーマにしたドラマを制作している。


title: さとうきび畑の唄

text: 主演の明石家さんまは本作への出演を自慢している一方、自身が司会を務めるバラエティ番組では戦争映画特有の過酷な撮影現場を揶揄する発言や撮影時の過酷なエピソードをゲストらに打ち明け、「もう戦争のドラマは2度と出たくない」と語っている。


title: さとうきび畑の唄

text: また、作品の中で、さんまは終始関西弁を用いて演技をしている。これはさんまが演じた『平山幸一』が、大阪の写真館で修行をしていた関西人であり、黒木瞳が演じる良家の子女・美知子に一目ぼれしたうえに、駆け落ちして沖縄に住み着いたという脚本設定からである。


title: さとうきび畑の唄

text: その少女の祖母・幸子は少女に学校に行くよう必死に説得するも、彼女は必死に拒否する。そこで、幸子は自身が生まれた頃、沖縄は戦争で多くの人が犠牲になった事を教え、自身の父親、すなわち少女の曽祖父もその1人だった事を語り始める。


title: さとうきび畑の唄

text: 時は遡り1944年（昭和19年）、太平洋戦争真っ最中の沖縄・那覇で小さな写真館を営む平山幸一は、妻の美知子と、小学校教師の紀子との結婚が決まった長男・勇、次男・昇、三男・健、長女・美枝、次女・春子ら5人の子供に恵まれた家庭で平穏な日々を過ごしていた。そんな中、美知子のお腹には6人目の命が宿っていた。


title: さとうきび畑の唄

text: しかし、1944年6月、サイパンの日本軍が玉砕した後、アメリカ軍の沖縄上陸が現実味を帯びることとなり、平山家にも戦争という悲劇が襲いかかることになる。まず、勇に召集令状が届き、昇は通信兵に志願、美枝も従軍看護師として野戦病院に派遣される。そして、戦況がさらに悪化し、幸一にも召集令状が届く。


title: さとうきび畑の唄

text: そして、1945年8月に終戦。美知子らのもとにアメリカ兵が来て、幸一が亡くなった事を告げられ、幸一の遺品であるカメラが渡された。そのカメラの中には兵隊らの笑顔の写真がたくさん入っており、「幸一がいたからこそ、戦争中でも皆が笑っていられた」という事を実感した美知子と美枝は泣き崩れ、そんな彼女らの元に昇からの遺書が届けられたのだった。


title: さとうきび畑の唄

text: 再び2003年、祖母の話を聞き終えて「自分は58年前と違って、平和な世の中を生きている」という事を実感した少女は改心し、学校に復学する事を決意する。そして、天国にいる曽祖父に向けて成長した祖母・幸子と携帯電話で写真を撮るのだった。


title: ガモウひろし

text: 1993年から1997年にかけて、『週刊少年ジャンプ』にて『とっても!ラッキーマン』を連載。自身最長の連載（全188話、単行本16巻）となり、アニメ化やゲーム化もされ名実ともに代表作となった。『とっても!ラッキーマン』の連載前2年間は、生活のため無遅刻無欠勤でサラリーマンを続けていた。


title: ガモウひろし

text: 2009年、『ラッキーマン』の文庫本が刊行。新たに描き下ろしとあとがきが追加されている。さらに、読み切り版『ラッキーマン』や『少年探偵ダン』などが収録された『ガモウひろし　寄せ集め』集の2冊が刊行された。


title: ガモウひろし

text: 2010年、当初昨年度内と発表されていた『寄せ集め』第3巻が刊行予定であるとアナウンスされていた。表紙は読者募集のものとなる予定であった。しかし、集英社コミック文庫より2015年5月現在発売の予定はないと発表された。


title: ガモウひろし

text: 2009年現在の活動は公式には『ぱんつくん』の出版と『ラッキーマン』の文庫本発売のみであるが、「どうやって生計をつないでいるのか」について、前記のそれらの活動以外を「一番聞いてはいけないこと」と、やんわりと述べている。


title: ガモウひろし

text: お笑いコンビ・はんにゃの金田哲に人志松本の○○な話にて『ラッキーマン』を紹介されていることを目の当たりにしたガモウは、「好きだと言ってくれている」人が「世の中にはもっとたくさんいるのだろう」と思い「描いててよかった」と涙した。


title: 伊福部昭

text: 伊福部 昭（いふくべ あきら、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日）は、日本の作曲家。ほぼ独学で作曲家となった。日本の民族性を追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くの管弦楽作品や、『ゴジラ』を初めとする映画音楽のほか、音楽教育者としても知られる。位階は従四位。北海道出身。


title: 伊福部昭

text: 1914年（大正3年）、北海道釧路町（釧路市の前身）幣舞警察官僚の伊福部利三、キワの三男として生まれる。小学生の時、父が音更村の村長となったため、音更村に移る。同地でアイヌと接し、彼らの生活・文化に大きな影響を受けた。代表作の一つ、『シンフォニア・タプカーラ』（1954年）は、アイヌの人々への共感と、ノスタルジアから書かれたという。また、この頃から父親に『老子』の素読をさせられる。


title: 伊福部昭

text: 1926年（大正15年）、12歳。札幌第二中学（北海道札幌西高等学校の前身）入学。中学時代に後の音楽評論家で、生涯の親友となる三浦淳史と出会う。初めは絵画に熱中し、1年上の佐藤忠良（彫刻家）らと美術サークル「めばえ会」を結成。地元で展覧会も開いたという。その後音楽に関心を持ち、ヴァイオリンを独学で始める。さらに三浦に「音楽やるには作曲やらないと意味がない」とそそのかされ、本格的に作曲も始めた。


title: 伊福部昭

text: 1932年（昭和7年）、18歳。北海道帝国大学（北海道大学の前身）農学部林学実科に入学。文武会管絃学部のコンサートマスターとなる。さらに、同オーケストラ内で最新の音楽への関心が強い同志3名（有田学、小岩武、工藤元）とともに、「札幌フィルハーモニック弦楽四重奏団」を結成する。工藤は当時札幌師範学校教諭で、大正期に函館で「アポロ音楽会」を主宰した工藤富次郎の長男であった。ギター曲『JIN』作曲。独唱曲『平安朝の秋に寄せる三つの歌』作曲。この頃後の作曲家早坂文雄と出会う。


title: 伊福部昭

text: 1933年（昭和8年）、19歳。アマチュアギター奏者であった次兄・勲のために、ギター曲『ノクチュルヌ』作曲（現在楽譜の所在不明）。さらに、三浦が文通していたスペイン在住の米国人ピアニスト、ジョージ・コープランドのために『ピアノ組曲』を書き上げる。これは、コープランドの「地球の反対側にいながら私の音楽を聴くのだから、作曲もやるのだろう。曲を送れ」という旨の手紙に対して、三浦が「良い作曲家がいるので曲を送る」と返事を書いたことを受けて作曲したものであるが、後年、管弦楽版、箏曲版、弦楽オーケストラ版などを編曲するなど、ライフワーク的な作品となる。なお、コープランドからは「面白いのでぜひ演奏したい」という返信があったが、スペイン内戦のため手紙が途絶えたという。


title: 伊福部昭

text: 1934年（昭和9年）、20歳。次兄の勲、三浦、早坂、「札幌フィルハーモニック弦楽四重奏団」のメンバーらとともに、「新音楽連盟」を結成。代表は伊福部の長兄の宗夫がつとめた。同年9月、「国際現代音楽祭」を開催。イーゴリ・ストラヴィンスキー、ダリウス・ミヨー、マヌエル・デ・ファリャ、エルヴィン・シュルホフ、エリック・サティなど、時代の最先端をいく作品を演奏・紹介した。また、この演奏会で伊福部はソリストとして、シュルホフの『無伴奏ヴァイオリンソナタ』を日本初演している。楽譜の入手は伊福部と、当時アメリカの音楽家と文通するなど、最新の音楽事情に精通していた三浦が中心に行っており、主に丸善を通してフランスのデュラン社・イギリスのチェスター社から購入していた。なお、伊福部は上記の他にもヤナーチェクの『六重奏曲』の楽譜を入手していたが、当時はその価値がわからず演奏会で発表することはなかった。伊福部はこのことを後年まで悔やんでいたという。また、「札幌フィルハーモニック弦楽四重奏団」のメンバーとしても、札幌・旭川など道内各地で演奏旅行も行った。


title: 伊福部昭

text: 「新音楽連盟」の演奏会は上記の一度きりであったが、20年後の1954年に当時北大生であった谷本一之（のち北海道教育大学学長）らのグループ「ノイエ・ムジーク」が、同大学の中央講堂で「新音楽連盟」の演奏会を継承するとして「現代音楽の夕」を開催している。谷本は事前に先輩の伊福部らに許可を求める手紙を送ったが、伊福部からは「御役に立つなら第二回でも第三回でもご使用ください。 〜（中略）〜 選曲や、演奏の上で多少、不適当なものがあったとしても、その支障を超える気力が重要です」と激励の返信があったという。


title: 伊福部昭

text: 1935年（昭和10年）、21歳。大学を卒業後、北海道庁地方林課の厚岸森林事務所に勤務。アメリカの指揮者フェビアン・セヴィツキー（クーセヴィツキーの甥）の依頼により『日本狂詩曲』（当初全3楽章）を作曲し、ボストンへ送る。


title: 伊福部昭

text: 同年、パリでアレクサンドル・チェレプニン賞が催されると、審査員の中にモーリス・ラヴェルの名を見つけ、、『日本狂詩曲』を賞の規定に合わせ第1楽章「じょんがら舞曲」をカットして応募する。結局ラヴェルは病気のため審査員を降りたが、チェレプニンを初めジャック・イベールやアルベール・ルーセルといったフランス近代音楽を代表する作曲家たちが審査にあたった。このコンクールは日本人に対して開かれたコンクールだが、審査会場はパリであった。


title: 伊福部昭

text: との理由から、相当の驚きと困惑があったと言う。とくに1.の理由により「正統的な西洋音楽を学んできた日本の中央楽壇にとって恥だから、伊福部の曲を応募からはずしてしまおう」という意見も出たが、大木正夫の「審査をするのは東京の我々（その場にいた日本人）ではなくパリの面々だし、応募規程を満たしているのに審査をはずす理由もなく、せっかく応募してきたのだから」という意見が通り、伊福部の曲も無事パリの審査会場へ届けられた。


title: 伊福部昭

text: 結果は伊福部が第1位に入賞し、世界的評価を得ることとなった。賞金は300円であった。この時の第2位は、伊福部と同じくほぼ独学で作曲を学んだ松平頼則であった。後に松平と伊福部はともに新作曲派協会を結成することになる。同曲は翌1936年（昭和11年）、セヴィツキー指揮、ボストン・ピープルス交響楽団によりアメリカで初演された。なお初演の際、チェレプニン賞への応募に合わせて第1楽章はカットして演奏され、そのカットした部分の楽譜は現存しないため、永遠に幻となった。なお、この幻の日本狂詩曲第一楽章「じょんがら舞曲」は、日本狂詩曲のスコア浄書を手伝った、次兄・勲の追悼のために書かれた『交響譚詩』の第二譚詩（第二楽章）にその一部が組み込まれている。


title: 伊福部昭

text: これを機に初演の年来日したチェレプニンに短期間師事する。日本狂詩曲は大編成の大作だが、何度も演奏されやすいよう編成を考えて書くべきというチェレプニンの意見に従い、次作として14人編成で全員ソロの小管弦楽曲『土俗的三連画』を書いた。チェレプニンは伊福部にニコライ・リムスキー＝コルサコフの『スペイン奇想曲』のスコアを渡し、筆写して学ぶことを勧めた。


title: 伊福部昭

text: なお、『日本狂詩曲』は、1936年に龍吟社からチェレプニン・コレクションとして楽譜が出版されている。表紙のデザインは、美術にも関心が深かった伊福部自身が手がけた。この楽譜は、日本国内では僅か9冊しか売れなかったが、海外での購入者の中には、モーリス・ラヴェルやジャン・フランチェスコ・マリピエロらの名前もあったという。


title: 伊福部昭

text: 1943年（昭和18年）、29歳。勲に捧げる曲として『交響譚詩』を作曲。同曲はビクターの作曲コンクールに入賞し、伊福部の作品として初めてレコード化されることとなった。吹奏楽曲『古典風軍楽「吉志舞」』作曲。


title: 伊福部昭

text: 1945年（昭和20年）、31歳。宮内省帝室林野局林業試験場に兄と同じく戦時科学研究員として勤務。放射線による航空機用木材強化の研究に携わるが、当時は防護服も用意されず、無防備のまま実験を続けた。研究成果を得ないまま終戦となったある日、突然血を吐いて倒れたが、医者には結核や過度の電波実験による毛細管の異状などと言われ、「何せ生命が最も軽んぜられた時代なので、医師も無責任なものであった」と述懐している。また、この時病臥した経験が、後に音楽に専念するきっかけとなったという。航空機に伴う一切の仕事はマッカーサー上陸後、数日後に禁止となった。


title: 伊福部昭

text: 1946年（昭和21年）、32歳。自宅で静養中、知人から映画音楽の仕事の誘いがあり、栃木県の日光・久次良町に転居。その後間もなく、東京音楽学校（現東京藝術大学）学長に新任した小宮豊隆が伊福部を作曲科講師として招聘し、これを受けて就任。独唱曲『ギリヤーク族の古き吟誦歌』作曲。


title: 伊福部昭

text: この作曲科では、初めて担当した芥川也寸志、黛敏郎などから大変慕われた。特に芥川は2回目の授業の後で奥日光の伊福部家を探し当て、数日逗留したという逸話を持つ。そのほかにも教育者として松村禎三、矢代秋雄、池野成、小杉太一郎、山内正、石井眞木、三木稔、今井重幸、永瀬博彦、和田薫、石丸基司、今井聡、など多くの作曲家を育て、その傍ら、東宝の映画音楽の作曲にも携わった。


title: 伊福部昭

text: またこの頃、『管弦楽法』の執筆に取り掛かっていたが、トランクに入れていた原稿やメモを、乗っていた電車からトランクごと落としてしまった。翌日探しに行ったが、原稿はほとんど散逸してしまっており、このために『管弦楽法』をまとめるのに5年はロスしたという。


title: 伊福部昭

text: 1947年（昭和22年）、33歳。東京都世田谷区玉川等々力町に転居。東宝プロデューサーの田中友幸から依頼を受け、『山小屋の三悪人』（公開題名は『銀嶺の果て』）で初めて映画音楽を担当。伊福部はこの作曲依頼について、「おそらく私が山林官で、山奥の生活を知っているだろうということであったのだろうと思っています」と語っている。


title: 伊福部昭

text: この初仕事で、一見明るい場面に物悲しい音楽を付けるという音楽観の違いから監督の谷口千吉と対立した。その日の録音を取りやめ、演奏者に帰ってもらった後、数時間議論を続けたという。このとき仲裁をしたのが脚本の黒澤明であった。黒澤の仲裁もあって曲はそのまま採用されたが、断片的な場面ごとではなく作品全体を見渡した結果としての主人公の心情を表した音楽を意図したことが認められ、最終的には音楽への真摯な態度が製作側からも評価された。


title: 伊福部昭

text: 1949年（昭和24年）、35歳。父・利三死去。独唱曲『サハリン島土蛮の三つの揺籃歌』作曲。バレエ音楽『子供のための舞踏曲　リズム遊びのための10の小品』作曲。バレエ音楽『憑かれたる城（バスカーナ）』作曲。


title: 伊福部昭

text: 1950年代の一時期には、東宝に所属している俳優陣に対し、音楽の講義も行っている。この時の教え子に宝田明や岡田真澄などがおり、宝田はその後も伊福部を慕っていることを、映画の打ち上げ会や書籍などで語っている。


title: 伊福部昭

text: 1956年（昭和31年）、42歳。『ヴァイオリンとピアノのための二つの性格舞曲』作曲。毎日映画コンクール音楽賞受賞。仮面舞踏劇『ファーシャン・ジャルボー』作曲。独奏曲『アイヌの叙事詩による対話体牧歌』作曲。


title: 伊福部昭

text: 1983年（昭和58年）、69歳。管弦楽曲『SF交響ファンタジー』作曲。ゴジラ30周年記念「伊福部昭SF特撮映画音楽の夕べ」が開催される。また、音楽グループ「ヒカシュー」のメンバー（当時）の井上誠によって、トリビュートアルバム『ゴジラ伝説』全3作がリリースされ、若い世代にも伊福部の名前が知られるきっかけとなった。


title: 伊福部昭

text: 1997年（平成9年）、83歳。二十五絃箏曲『胡哦』作曲。「伊福部昭音楽祭」（札幌交響楽団、札幌コンサートホールKitara。北海道文化放送・北海道新聞社主催）開催。『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』が55年ぶりに再演される。


title: 伊福部昭

text: 2005年（平成17年）、91歳。11月、幼少期を過ごした北海道音更町で、「伊福部昭音楽祭 in 音更」（札幌交響楽団、高関健指揮）開催。『管弦楽のための日本組曲』、『リトミカ・オスティナータ』（ピアノ：川上敦子）、『シンフォニア・タプカーラ』などが演奏される。


title: 伊福部昭

text: 晩年は旧作の改版も多く手がけ、デビュー作の『ピアノ組曲』に77歳になってオーケストレーションを施した『日本組曲』をはじめ、年を重ねてからも大作を書く筆は衰えなかった。この時期の改作としては、野坂惠子が開発した二十絃箏や二十五絃箏など箏の改良楽器およびその合奏のための作品が多い。1997年（平成9年）にそれまで戦時中に失われたとされていた『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』の楽譜がNHKの資料倉庫から発見されるなど、晩年になってから多数の初期作品が蘇演される幸運にも恵まれた。


title: 伊福部昭

text: 遺作は結果として、2004年（平成16年）初演の二十五絃箏甲乙奏合『ヨカナーンの首級を得て、乱れるサロメ — バレエ・サロメに依る』である。しかし、川上敦子に献呈する予定だった『土俗的三連画』のピアノリダクション版、並びに野坂恵子に献呈する予定だった二十五絃箏曲『ラプソディア・シャアンルルー』（「シャアンルルー」はアイヌ語で十勝平野の意）は、病床において構想の段階を過ぎて、書き始める直前であったと言う。


title: 伊福部昭

text: 2008年（平成20年）、『完本 管絃楽法』（音楽之友社）刊行。杉並公会堂にて「第2回伊福部昭音楽祭」開催。コンサートの他、シンポジウム「伊福部昭が残したもの - 未公開映像に見る伊福部昭の素顔」が開かれた。


title: 伊福部昭

text: 2013年（平成25年）、5月2日、杉並公会堂にて「伊福部昭生誕99年 白寿コンサート」（伊福部昭生誕99・100年音楽祭実行委員会〈現・伊福部昭百年紀実行委員会〉主催）が開かれた。6月1日、ミューザ川崎シンフォニーホールにて「伊福部昭 生誕100年記念プレコンサート」が開催。舞踊音楽『プロメテの火』が50年ぶりに再演された。


title: 伊福部昭

text: 2014年（平成26年）。生誕100周年。北海道大学合唱団創立100周年記念も併せ、5月11日、札幌コンサートホールKitaraでの北大合唱団OB会第10回演奏会において、石川健次の指揮により、バリトン独唱用の歌曲《シレトコ半島の漁夫の歌》（合唱版）が上演される。メモリアルイヤーを記念し、多くのCDがリリースされた。


title: 伊福部昭

text: 伊福部家は因幡国の古代豪族・伊福部氏を先祖とする。本籍地は鳥取県岩美郡国府町（現在は鳥取市に編入）。明治前期まで代々宇倍神社の神職を務めたとされ、昭の代で67代目。父・利三は警察署長や音更村（音更町の前身）村長を務めた。工学博士で北海道大学電子研究所教授や東京大学先端科学技術研究センター教授を歴任した伊福部達は甥（長兄・宗夫の次男）、放送作家の伊福部崇は従孫である。なお、伊福部家の人物としては宗教家・文芸評論家・詩人の伊福部隆彦も知られている。


title: 伊福部昭

text: 映画音楽デビュー作『銀嶺の果て』は、監督の谷口千吉にとっても、また主演の三船敏郎にとってもデビュー作であった。その『銀嶺の果て』の打ち上げの席で、小杉義男に、「あんた、監督さんにあんなふうに口答えするなんてどういうつもりなんだ」と、論争したことをとがめられた。しかし小杉が離れたあと、志村喬がやってきて、「音楽の入れ方で監督と論争する人は初めてだ。これからも大いに頑張りなさい」と励まされた。


title: 伊福部昭

text: 1948年（昭和23年）、映画の仕事で京都に滞在していた際に、撮影所そばの小料理屋の二階で月形龍之介とこたつで酒を飲んでいると、途中から入ってきた男がいた。「またもらい酒か」などと言われながらもニコニコしながら酒をおごってもらい、名前も名乗らぬままおごり酒に酔いつつ飄逸、洒脱な話題で延々大飲した。その際の俳優や映画会社への愚痴から、伊福部は「不遇な映画人」という印象を受けたという。伊福部はその男と気が合い、その後も数年間、お互いの名前も分からないままたびたび会っては酒をおごらされていた。この男こそ特技監督の円谷英二で、当時、円谷は公職追放中の身であった。のちに映画『ゴジラ』の製作発表の現場でバッタリ再会し、2人とも大変驚き、またお互いに初めて相手の名前を知ったという。


title: 伊福部昭

text: 円谷英二は特撮のラッシュ・フィルム（編集前の現像されたばかりのフィルム）を、他人に決して見せなかったが、特別にラッシュを見せてもらい、作曲に活かしていた。これも数年間にわたる円谷へのおごり酒が背景にあり、冗談めかして「なにしろ円谷さんにはそういう“神の施し”があったもんですから」と語っている。また、『サンダカン八番娼館 望郷』などでコンビを組んだ熊井啓も、「作曲家はふつう、編集ずみのフィルムを見て音楽をつけるが、伊福部さんは撮影されたフィルムを全部見ていた」と証言している。


title: 伊福部昭

text: 『座頭市』シリーズなどで仕事を共にした勝新太郎とは、「勝っちゃん」「先生」と呼び合う仲で、後に勝が舞台で座頭市を行う際、オープニングは伊福部のボレロでなければならない、と言うことで伊福部に音楽を依頼したと言う。


title: 伊福部昭

text: 伊福部は、映画音楽では録音テストの際、必ず自ら指揮棒を振った。伊福部と映画作品でのコンビの長かった指揮者の森田吾一によると、その際、普通の倍の長さの指揮棒を使うのが常だった。また、このテストの際の指揮のテンポが次第に遅くなって、スクリーンに映写した画面といつも合わなくなるのだが、それは伊福部が音楽の響きをチェックしていたためだという。


title: 伊福部昭

text: 『ゴジラ』では、なかなか決まらず難儀していたゴジラの鳴き声の表現に、コントラバスのスル・ポンティチェロというきしんだ奏法の音を使用することを発案したり、劇中での秘密兵器オキシジェン・デストロイヤーを水槽内で実験するシーンでは、弦楽器がグリッサンドしながら高音のきしんだトレモロを奏でた後、ピアノの低音部でトーン・クラスターを奏するなど、映画の公開された1954年（昭和29年）にはまだ現代音楽界でも認知されていなかった手法を大胆に用いたことは、世界的に見ても特筆に価するものだった。さらに『空の大怪獣ラドン』では、ピアノ内のピアノ線を直接ゴムのバチで叩いたり、『キングコングの逆襲』のメインタイトル曲では、同じくグランドピアノ内の弦を100円玉でしごくという奏法を使用している。怪獣の効果音で最も苦労したものとして、『キングコング対ゴジラ』の大ダコを挙げている。


title: 伊福部昭

text: 映画監督の本多猪四郎によれば、伊福部は打ち合わせの際に映画内でどのような擬音（効果音）を用いるのか細かに尋ね、効果音と同質の音楽で相殺しないよう相反する性質の音をつけていったという。平成ゴジラシリーズの監督を務めた大河原孝夫は、伊福部について演出家の意図を尊重していたといい、たとえ楽曲を用意していたシーンでも不要と判断すれば曲を外すことに異論は出さなかったという。


title: 伊福部昭

text: 『フランケンシュタイン対地底怪獣』では、伊福部はフランケンシュタインのテーマ曲のためにバス・フルートという通常のフルートより低音の楽器を日本の映画界で初使用している。この楽器は当時日本には1本しかなかった非常に珍しいもので、音量の低さからオーケストラ演奏では稀にしか用いられないものだが、伊福部は「映画音楽しかできませんね」と、マイクロフォンを用いることで効果的な旋律を実現している。


title: 伊福部昭

text: 伊福部は東宝作品の音楽を数多く手がけたが、黒澤明作品は、『静かなる決闘』1作のみである。映像と音楽の弁証法的な融合を目指した黒澤にとって、伊福部の訴求力・完結性の高い音楽は相容れないものであったと考えられる。伊福部自身も、黒澤作品における音楽の付けにくさについては後に証言している。だが、音楽にも造詣の深い黒澤は、作曲家としての伊福部の能力を非常に高く評価しており、『静かなる決闘』における土俗的な音楽についても一定の評価をしていた。また、伊福部の映画音楽デビュー作『銀嶺の果て』（谷口千吉監督）は、黒澤が脚本を手がけ、製作にも関わっていたが、あるシーンに入れる音楽のことで伊福部と監督の谷口が対立した際、黒澤は全面的に伊福部を支持している。この時は結局伊福部の主張が通った形となったが、出来上がった音楽は谷口をも十分納得させるものであった。


title: 伊福部昭

text: と述べ、「音楽としての自立性を失わずに、こういった効果を万全に利用できるのが特撮映画音楽の特質の一つである」と結論付けている。同時に「今日、テクノロジイが発達しすぎたためか、映像も音楽も無機質に流れ人間性から離れる傾向があり、今一度本来の人間性にたちかえった特撮映画の復活を望む」と締めくくっている。また、伊福部の特撮映画の作品別全長版サウンド・トラックのレコードは1980年代まで長らく発売されなかったが、これも「映画音楽は、映像と合わさって効果を生むものなので、一般音楽とは違うもの」との考えから許可を出さなかったものと述べている。


title: 伊福部昭

text: 平成に入ってからの映画音楽では、船や汽車での別れのシーンで静かな音楽をつけていたものが、速い鉄道や飛行場ではあわず、自動車ではカーラジオの音楽を流すのが主流になるなど、時代の変化とともに映画音楽の扱いも変わってきたと述べている。一方で、平成ゴジラシリーズでは観客の世代が異なっていても子供の反応は変わらず、親世代は懐かしがるため、世代間のギャップは少なく、作曲にあたって新しい手法は取り入れなかったと述べている。


title: 伊福部昭

text: それとは別に3月7日が誕生日という説も広まっているが、これは冗談が定着してしまったものである。アメリカ・ボストンで『日本狂想曲』の初演をする時、主催者に生年月日を提出することになった。その時、友人の三浦淳史が「3月5日だって作った誕生日なのだから、いっそラヴェルと同じ3月7日と書いてしまえ」と勧め、モーリス・ラヴェルのファンであった伊福部はその通りに書いて提出したというものである。


title: 伊福部昭

text: そのためか『ゴジラのテーマ』は、ラヴェル『ピアノ協奏曲ト長調』第3楽章にある部分のメロディと似ているとの指摘がある。もともとゴジラのテーマは『ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲（ヴァイオリン協奏曲第1番）』の管弦楽トゥッティ部分からの転用であり、この曲におけるリズム細胞の構築の仕方がラヴェルのピアノ協奏曲に良く似ている。「ゴジラのテーマ」の旋律はゴジラ第1作（1954年）より前に、映画の『社長と女店員』（1948年）や『蜘蛛の街』（1950年）でも使用されている。


title: 伊福部昭

text: 伊福部とラヴェルの出会いは、学生時代にある邸宅で催されたレコード・コンサートを三浦淳史と共に聞きに行ったことに始まる。伊福部は最後の演目にあったベートーヴェンのヴァイオリンソナタ『春』を楽しみにしていたが、その直前にラヴェルの『ボレロ』が予定されていた。ボレロの初演からわずか数年後のことであり、もちろんモノラルのSPレコードである。作曲者の名前すら知らなかった伊福部はその演目表を見て訝しんでいたが、実際に聴いてみてその執拗な反復が持つあまりの迫力に圧倒され、ベートーヴェンは聞かずに会場を出た、と後に語っている。


title: キーラ・セジウィック

text: ニューヨーク州ニューヨークにて、イングランド系の父親とユダヤ系の母親の間に生まれる。弟が2人いる。モデル兼女優のイーディ・セジウィックははとこにあたる。6歳の時に両親は離婚、母親はその後再婚している。南カリフォルニア大学卒業。先祖にジョン・セジウィック、ウィリアム・エラリー、ウィリアム・クラウニンシールド・エンディコットなど。


title: キーラ・セジウィック

text: 15歳の時に舞台でデビュー。1982年から1年間ソープ・オペラに出演。その後ハリウッドに進出するが、仕事が入らずニューヨークに戻ってくる。1985年に『愛と動乱のワルシャワ』で映画デビュー。1989年の『7月4日に生まれて』でトム・クルーズの恋人役を演じてブレイクする。


title: キーラ・セジウィック

text: 2005年からはテレビシリーズ『クローザー』に出演しており、2007年のゴールデングローブ賞では主演女優賞（テレビシリーズ部門）を受賞。同作品のシーズン3ではプロデューサーも兼任。出演料は2007年の時点で1話あたり30万ドルでTV女優としては世界一。


title: 會澤翼

text: 小学校3年生の時に助川野球スポーツ少年団で野球を始め、捕手ひと筋。捕手を始めたきっかけは「誰もやろうとしなかったから」。本格的に捕手としての楽しさや奥深さを覚えたのは高校の頃だという。日立市立中里中学校では野球部員15人という少人数で活動。高校進学後、1年夏からベンチ入りし、秋には早くも正捕手となる。打線では先輩の春田剛と中軸を担った。高校3年春には早実・斎藤佑樹投手と練習試合で対戦し、二塁打を含む2安打を放ったこともあった。高校通算35本塁打。


title: 會澤翼

text: 3年間で甲子園出場はなくメディアへの露出も少なかったが、複数の球団が1年から注目しており、9月25日の高校生ドラフト会議にて広島東洋カープから3位指名を受けた。指名直後の会見では短ランとボンタンという格好で集まった関係者を驚かせた。指名挨拶の際、苑田スカウト部長から、ブラウン監督がドラフト会議で首から下げていた入場パスをサイン入りでプレゼントされた。10月16日に契約金4,000万、年俸500万円（金額は推定）で仮契約を結んだ。背番号は64。12月20日に広島で行われた。


title: 會澤翼

text: は、春季キャンプ序盤に故障したことで出遅れ、5月2日のウエスタン・リーグ、対オリックス・バファローズ戦（北神戸）に代打で二軍戦初打席を迎えるも頭に死球を受けて救急車で病院に運ばれる事態となった。相手投手の近藤一樹は完全試合目前の9回二死2ストライクで會澤が最後の27人目の打者だった（近藤は危険球退場）。その後は二軍でも代打が主で出場は34試合。捕手としては16試合で守備に就き、先発マスクも経験。打撃面では本塁打を放ち、長打率が4割を超えるなどの結果を残した。


title: 會澤翼

text: は、春季キャンプ終盤に一軍帯同を予定されていたが、左肩を脱臼。もともと脱臼癖があった箇所ということもあり、3月に手術をしてシーズン期間をリハビリに費やした。秋のフェニックス・リーグ直前に実戦に復帰した。


title: 會澤翼

text: は、春季キャンプ中盤に初めて一軍の練習に参加する。開幕二軍スタートとなったが、正捕手格と中軸に抜擢されると好成績を残し、5月25日に初めて一軍へ昇格。5月27日の対千葉ロッテマリーンズ戦で代打で一軍初出場。7月15日に再び一軍へ昇格すると同日MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島で行われた対横浜ベイスターズ戦でプロ入り初スタメンを果たした。フレッシュオールスターにも選出されウエスタン選抜の5番を任された。シーズン終盤にも一軍へ昇格。チーム最年少捕手ながら石原慶幸、倉義和に次ぐ15試合に出場。うち9試合で捕手の守備に付いた。二軍では53試合に出場し、打率.337、5本塁打、30打点、長打率.580、出塁率.409、守備率.996の好成績を残し、ウエスタン・リーグ優秀選手賞に選ばれた。


title: 會澤翼

text: は、開幕一軍はならなかったが、5月15日の北海道日本ハムファイターズ戦でダルビッシュ有と投げ合った同い年の前田健太をリードし勝利に導いた。6月下旬から二軍生活となったが、8月下旬に再び一軍へ昇格すると9月5日に久保田智之からプロ初本塁打を放った。二軍ではチームトップの8本塁打を記録した。また、10月に台湾で開催された第17回IBAFインターコンチネンタルカップの日本代表に選ばれた。


title: 會澤翼

text: は、長打力を生かすため、捕手登録のまま外野の守備練習に取り組んだ。8月2日の横浜DeNAベイスターズ戦（横浜スタジアム）では9回表に代打で出場したが、山口俊から直球を左目の下部に受けて昏倒。一時意識を失ったため、球場のグラウンド内に入った救急車で横浜市内の病院へ搬送された。病院で診察の結果、鼻骨の骨折が判明。ヘルメットのツバが割れるほどの投球だったため、山口は東利夫球審から危険球を宣告されるとともに退場処分を受けた。會澤は意識は回復したものの、翌8月3日に出場選手登録を抹消された。


title: 會澤翼

text: は、開幕一軍入りを果たしたが、後に二軍へ降格。5月に一軍へ再昇格。石原慶幸の故障や捕手陣の打撃低迷もあって徐々に先発出場を増やし、3割を越える打率を維持して7月半ば以降正捕手に定着した。8月31日の中日ドラゴンズ戦（ナゴヤドーム）で肉離れを起こし離脱するが、復帰した9月29日の東京ヤクルトスワローズ戦では代打で10号3ランを記録。球団史上4人目となる2桁本塁打を記録した捕手となった。自己最多の65試合出場で打率.307、OPSも.892に達する飛躍のシーズンとなった。


title: 會澤翼

text: は、シーズン開幕前の2月16日に「GLOBAL BASEBALL MATCH 2015 侍ジャパン 対 欧州代表」の日本代表に選出され、ナショナルチームに初めて招集された。3月11日の第2戦に途中出場している。7月16日に第1回WBSCプレミア12の日本代表第1次候補選手に選出され、9月10日には第1回WBSCプレミア12の日本代表候補選手に選出された。


title: 會澤翼

text: シーズンでは、背番号をかつて山本浩二も着用していた27へ変更。「7番・捕手」でプロ入り初の開幕スタメンを果たすと、前半戦は前年からの好調な打撃を維持し、貧打にあえぐチームの中で5番を打つ試合もあった。オールスターゲームにもセ・リーグ捕手部門のファン投票1位で初出場を果たし、第2戦ではブランドン・ディクソンから本塁打を放つなどの活躍で広島の捕手としては史上初のMVPを受賞した。しかし後半戦は打撃不振に陥り、石原に先発マスクを譲る試合が増えた。最終的に自己最多の93試合に出場したものの、本塁打は6本と前年度を下回った。


title: 會澤翼

text: は、前年同様石原と併用される形で開幕を迎えたが、セ・パ交流戦で打率.311を記録すると以降は正捕手に定着した。最終的に自己最多の106試合出場で打率.275、OPS.729の成績を残しチームの37年ぶりのリーグ連覇に貢献、初のベストナインも受賞した。また、この年最高勝率のタイトルを獲得した薮田和樹が先発登板する試合では全試合先発マスクを務めた。


title: 會澤翼

text: は、磯村嘉孝や石原と併用されながらも正捕手として起用された。初の規定打席をクリアし、打率は.277と前年から落とすも、得点圏打率は.351とリーグトップの成績を残した。同年に国内FA権を取得したことからその去就が注目されていたが、10月10日、FA権を行使せず残留することを表明した。3年連続のベストナインを受賞したが、捕手として3度の受賞は達川光男と並び球団最多タイとなった。


title: 會澤翼

text: オフの11月に開催された第2回WBSCプレミア12の日本代表に選出された。同大会では当初は甲斐拓也、小林誠司との併用であったが他球団の投手の良さを引き出すリードで信頼を得た。打撃でも打率.333と結果を残し、正捕手となった。決勝でもスタメンマスクを被りフル出場し、日本代表の初優勝に貢献した。同オフ、元ロッテの里崎智也が主催するYouTubeチャンネルにて、攻守で活躍した捕手を表彰する『里崎賞』の初代受賞者に選ばれた。


title: 會澤翼

text: は、新型コロナウィルスの影響で開幕が大幅に遅れ、コンディション不良などがあり年間通して状態が上向かず、坂倉将吾との併用が多く続き、9月頭には1軍登録を抹消された。複数年契約の2年目だったこともあり年俸は現状維持の1億8千万だったが契約更改の記者会見では自身の成績不振を悔しいと語った。


title: 會澤翼

text: は、6月15日の対埼玉西武ライオンズ戦の守備で三本間の挟殺プレーに参加した際に左足を負傷。自力で歩けない状態で途中交代となり、翌日に選手登録を抹消された。左足のコンディション不良のため、リハビリ組である三軍で調整することとなった。同日には東京オリンピックの野球日本代表メンバー入り内定が発表されていたが、この負傷により辞退した。12月には労働組合　日本プロ野球選手会第10代会長に就任。


title: 會澤翼

text: 遠投110mで、二塁への送球は1.8秒台。小学校6年生の時のソフトボール投げで市内1位の記録を残したり、中学では市内の大会で盗塁を許したことはなく、走ってくればすべて刺したなど地肩の強さがうかがえる逸話がある。


title: 會澤翼

text: 捕手ながら打撃面においても通算出塁率.350弱、通算OPS .750強を誇り、2020年シーズンまでで2桁本塁打を計3回記録するなど、打てる捕手としての地位を確立した。特に2018年は規定打席未到達ながら、打率.305、出塁率.401を記録している。また、得点圏打率は通算.271と通算打率よりも高い数字を残しており、走者を置いた状況での打撃も持ち味の1つ。特に2019年は得点圏打率.351でリーグトップの成績を残した。


title: 會澤翼

text: 愛称は「アツ」で、姓と名の頭文字をとったもの。広島入団時に姓が同じ読みの相澤寿聡と同名の中谷翼が在籍していたことによる。チームメイトの外国人であるブラッド・エルドレッドやサビエル・バティスタなどからも呼びやすい愛称として定着している。


title: ピエール・ガスリー

text: 2014年の第9戦イタリアラウンドから途中参戦という形で、GP2シリーズへ出場する。に代わりケータハム・レーシングからの出走となった。最高位は第10戦ロシアラウンドのレース1・2で記録した11位でポイント獲得はならなかった。ポストシーズンとなる2015年1月ウィリアムズF1チームで開発ドライバーを務めるアレックス・リンと共に、フランスのチームであるDAMSからレースドライバーとしての加入が決まる。フルシーズンを戦い4回の表彰台圏内でフィニッシュをするが、総合順位ではチームメイトを上回ることが出来ず全体の8位で終える。


title: ピエール・ガスリー

text: 2016年は再びチームを変えてプレマ・パワーチームから3度目のシーズンに挑んだ。チームメイトは昨年マスターズF3でタイトルを獲得し、初参戦となるアントニオ・ジョヴィナッツィ。開幕戦から2連続表彰台、第9戦シルバーストンではレース前の自動車事故で母親が大怪我をし、自分も椎骨を骨折しながら初勝利を挙げた。その後も常にトップ争いをする走りを見せたが、ホッケンハイムのフィーチャーレースでは車検不合格で失格。モンツァのフィーチャーレースではトップ独走からピットインした直後にクラッシュが発生し、セーフティカーが誤ってラップリーダーのラファエル・マルチェロではなくガスリーの前に出てしまうという珍事に巻き込まれ勝利を逃した。最終戦アブダビのフィーチャーレース（レース1）ではポールトゥウィンを決めてポイントリーダーへ浮上。スプリントレース（レース2）でライバルに逆転されなかったため、2016年のGP2シリーズチャンピオンを獲得した。


title: ピエール・ガスリー

text: 2017年はF1のトロ・ロッソへの昇格が確実と見られていたが、ダニール・クビアトの契約延長により断念。結果、2015年のGP2王者ストフェル・バンドーンと同じく、日本のスーパーフォーミュラ（SF）へ参戦した。ホンダエンジンユーザーのチーム無限に所属し、ガスリー車のみレッドブルカラー仕様とされる。


title: ピエール・ガスリー

text: 第4戦もてぎでSF初勝利を挙げると、第5戦オートポリスでは上位勢唯一のソフトタイヤスタートが成功して連勝。最終戦鈴鹿を残し、ランキング首位の石浦宏明から0.5ポイント差につけた。この頃、すでにF1への参戦を始めており、同日に開催されるアメリカGPのどちらに参戦するか注目されたが、最終的にSFのチャンピオンを目指すことを選択した。決勝当日は台風21号の影響で中止が予想されたため、ガスリーは予選PPの1ポイント獲得を狙ってアタックしたが1コーナーでスピン。結局レースは中止となるが、ルーキー・オブ・ザ・イヤーを獲得した。


title: ピエール・ガスリー

text: また、2017年7月にはFIA 世界耐久選手権（WEC）に出場するセバスチャン・ブエミの代役としてフォーミュラEニューヨーク大会2連戦にスポット参戦。e.DAMSのルノーZ.E.16をドライブし、2レース目（Rd.10）では4位に入賞した。


title: ピエール・ガスリー

text: 9月26日、トロ・ロッソはマレーシアGPと日本GPでレギュラードライバーのダニール・クビアトの代わりにガスリーの起用を発表。カーナンバーは「10」を選択した。ポイント獲得はならなかったが、出走した5戦すべてで完走を果たした。前述のとおり、日程が重なるスーパーフォーミュラ最終戦とアメリカGPのどちらに参戦するか注目されていたが、ガスリーはスーパーフォーミュラに参戦し、アメリカGPにはブレンドン・ハートレイの起用が発表された。また、ブラジルGP後となる11月17日、トロ・ロッソから2018年のドライバーとしてガスリーとハートレイの起用が発表された。


title: ピエール・ガスリー

text: 第2戦バーレーンGPでは予選6位を獲得。決勝でもトップ3チームのうちのレッドブルの2台、フェラーリの1台が姿を消す荒れたレース展開となった中、ライバルの追い上げを凌ぎ4位入賞し自身初ポイントを獲得。またこれは、新生トロ・ロッソホンダの初ポイントであり、ホンダ第4期F1活動における最高順位（これまではマクラーレンのフェルナンド・アロンソの5位）を更新するものでもあった。また、トロロッソの歴代のなかでも数少ない4位入賞者の一人となった。


title: ピエール・ガスリー

text: その後も、開幕前の急なPU変更による設計変更の影響などでマシンのセットアップが安定しないながらも、バーレーンGPの4位入賞を筆頭に計5回入賞。これらの活躍が認められ、ルノーへの移籍が決まったダニエル・リカルドの後任として、シーズンからレッドブルへ昇格することが決まった。


title: ピエール・ガスリー

text: プレシーズンテストは割り当てられたテストを順調にこなし、シーズンに備えた。開幕戦は7位入賞を記録。第2戦で今季初の予選Q3進出を果たしてから、以降も複数回Q3進出を記録。予選成績だけなら第6戦までクビアトに勝利し続けた。


title: ピエール・ガスリー

text: 第7戦ベルギーGPでは前年にF2ベルギー戦のクラッシュで他界したアントワーヌ・ユベールに花束を手向け哀悼の意を示した。決勝はセーフティーカーによってレース戦略が狂ってしまいピットイン後は最後尾まで下がる事態となったが、そこから猛烈に追い上げ8位まで挽回する走りを見せた。翌第8戦イタリアGPはチームのホームグランプリであったが、予選Q3進出の10番手スタートとなった。決勝はセーフティカー（SC）出動前まではトップ2を除き団子状態となったため、膠着状態に陥ったが、SC出動直前にタイヤ交換を行う結果となった事やそれに関連して他車のタイヤ交換に伴いトラックポジションを上げる幸運に恵まれた。そして、シャルル・ルクレール（フェラーリ）のクラッシュに伴う赤旗中断を経て再スタートし、混戦を潜り抜け首位へ浮上。2位カルロス・サインツJr.（マクラーレン）とのマッチレースを制して初優勝を飾った（後述のエピソード参照）。


title: ピエール・ガスリー

text: 第9戦こそリタイアとなるが、第10戦以降の成績は3戦連続入賞も含め計5回入賞。第12戦ポルトガルGPでは、金曜日のフリー走行でマシンが炎上するトラブルに見舞われながらも決勝ではタイヤをうまく使いこなし5位入賞を果たし、第8戦に次ぐ成績を記録。第13戦エミリア・ローマニャGPでは予選で自身最高位タイとなる4位を記録した（同決勝はマシントラブルでリタイア）。最終的にはドライバーズランキング10位となった。


title: ピエール・ガスリー

text: 前年に自身と入れ替わりでレッドブルに移籍したアルボンが不振に陥っていることもあり、来季から再びレッドブルに戻るのではないかと推測されることもあったが、10月28日、来季もアルファタウリに残留することが発表された。再昇格が検討されなかった理由として公式なコメントで残っているのは二つあり、一つ目はアルファタウリ自体がリブランドされたチームとなった関係でアルファタウリ側にもエースが必要であり、その観点からガスリーの起用を優先しなかったとコメント。二つ目はアルボンと入れ替えても、レッドブルのマシンの特性に影響されて再度失敗することになる可能性が高いと分析した点を挙げている。


title: ピエール・ガスリー

text: 開幕戦では予選で5番手を獲得するものの、決勝はスタート直後の混戦の過程でダニエル・リカルド（マクラーレン）と接触。フロントウイングとフロアを破損し、予定外のピットインとなり、フロントウイング交換後、レースに復帰したものの、終盤にギヤボックスの異常が発生したためリタイアとなった（ただし、記録上は90%以上の距離を走行したため規定により完走扱いの17位となっている）。第2戦も予選5番手となり、決勝は天候に翻弄されながらも8位でチェッカーを受け、今季初入賞を記録した（また、前の順位のマシンの1台がペナルティによる降格で生じた順位変動により、記録では7位入賞となっている）。


title: ピエール・ガスリー

text: 第6戦アゼルバイジャンGPでは、予選で自己最高位タイとなる4番手を獲得。決勝はレースの大半を上位で走行し、レース終盤の赤旗中断からのリスタート後、シャルル・ルクレール（フェラーリ）との3位争いを制し、表彰台を獲得した。


title: ピエール・ガスリー

text: が今季限りでF1から引退し、8月1日にフェルナンド・アロンソ（アルピーヌ）がベッテルの穴を埋める形で2023年からアストンマーティンから参戦するに加え、リザーブドライバーのオスカー・ピアストリがアロンソの後任としてレギュラードライバーに昇格するはずが、アルピーヌと契約していない旨をSNSで発信したことで状況が一変。アルファタウリと契約を交わした後にもかかわらず、アロンソの後任でアルピーヌ入りするのではないかとの噂が立ち始める。というのも、ガスリーとレッドブルの契約間にはアルファタウリよりも上位のチームからオファーがあった場合に備え、契約解除条項が存在していると伝えられていた。レッドブルは5月にセルジオ・ペレスと2024年末まで契約延長することを既に明らかにしており、それが意味するのはガスリーが望むレッドブルへの昇格が2年間できないこと、そしてトップを狙えるチームから参戦できないことであった。


title: 岩倉高等学校

text: 上野駅入谷口の目の前に位置し、運輸科・普通科を置く。かつては機械科と商業科も置いていた。鉄道の各コースに関しては、全国でも数少ない鉄道関係の教育を行う日本最古の鉄道学校であり、卒業した多くの生徒が鉄道業界へ進んでいる。また、過去に野球部が甲子園へ1984年春の選抜と1997年夏の二回出場し、1984年春の選抜においては全国優勝を果たしている。近年では吹奏楽部・放送部が頭角を現し、吹奏楽部は各大会に於いて金賞受賞、放送部は全国大会への進出など、高い成果を挙げている。


title: 岩倉高等学校

text: 「岩倉」の校名は、鉄道創設に貢献した岩倉具視に因んだものである。学校の校章は岩倉家の家紋「笹竜胆」と鉄道のレールを組み合わせたデザインである。2021年 7月28日より、JR四国ではJR西日本吹田総合車両所京都支所所属キヤ141-2編成（キヤ141-2＋キクヤ141-2）を借り受け、児島～阿波池田～徳島～牟岐～高松～高知～宿毛～窪川～宇和島～松山～高松のルートで総合検測を行った。


title: 岩倉高等学校

text: 運輸科は、鉄道の旅行営業・技術について専門教科を中心的に学習する。1年生は営業概論I、旅行実務[法令、約款、地理]、2年生は営業概論II、ホスピタリティI、鉄道概論、3年生はホスピタリティII、運転業務、電車工学、課題研究を学習する。


title: 岩倉高等学校

text: その他、旅行業を学ぶことにより国内及び総合旅行業務取扱管理者試験を受験することができる。また、2年〜3年生で鉄道会社の入社試験で出題されることも多い、SPIを学習する。3年生では上記運転業務や電車工学の学習に伴い、鉄道シミュレーターを教材として使用する。


title: 岩倉高等学校

text: 実習館と中央館には、教育用の電車運転シミュレーターが設置されており、中央館には205系、実習棟には651系と211系があり、651系では、常磐線土浦駅-取手駅間を運転することができ、211系では高崎線上尾駅-熊谷駅間を運転できたが、2013年より、新たにCGによる架空路線が運転できるようになった。さらに縦横軸併用ツインレバー型マスコンから、片手ワンハンドルマスコンになり、車掌業務も同時に行うことができるようになった。


title: 岩倉高等学校

text: このシミュレーターは、3年生のみが授業で使っていたが、2004年から運輸科は2年生からの授業でしか使用することができず、休み時間では自由に使用することは出来ない。運転実習や車掌業務の授業であっても、1学期中はホスピタリティの授業を行う関係でシミュレーターを使用するのは2学期、それも後半のごく数回である。


title: 岩倉高等学校

text: その他、文化祭では、一般参加者にこのシミュレーターが公開され、自由に運転体験をすることができる。ただし、文化祭の日も原則的に一般生徒は運転することが出来ない。また、実習棟にはミニシミュレーターがあり、篠ノ井線塩尻駅-明科駅間を運転することができるが、基本的に授業では使用しない。また、211系、651系では車掌業務もすることができる。


title: 岩倉高等学校

text: 夏期、冬期休暇中の一定期間に、希望した生徒が、JR東日本、JR東海、東京メトロ、東武鉄道、小田急電鉄などの各駅で1週間の体験実習（駅務実習）を行っている。2005年まで1年生が実習を行い、単位が付かない制度だったが、2006年から2年生が実習を行い、履修単位が1単位つくようになった。


title: 二ノ国

text: 『二ノ国』（にのくに、「二」は漢数字である）は、レベルファイブが発売したコンピュータRPGのシリーズ。スタジオジブリが制作協力している。音楽は久石譲が担当。ゲームシリーズの世界累計出荷数は2019年時点で290万本に達している。続編に『二ノ国II レヴァナントキングダム』がある。こちらの説明は別項にて行っている。


title: 二ノ国

text: ホットロイトに暮らす元気で素直な少年オリバーは親友のマークが作った自動車の試運転で事故にあい、川に落ちてしまう。オリバーの母アリーは息子を助けるため川に飛び込みオリバーを救助するがその影響で以前から患っていた心臓が発作を起こして帰らぬ人となる。


title: 二ノ国

text: 悲しみに暮れるオリバーだが、その涙がアリーが作った人形に触れると、突然人形が動き出した。人形の正体は涙の妖精シズク。シズクは現実世界（『一ノ国』）とは異なる並行世界二ノ国からやってきたのだという。一ノ国と二ノ国はそこに暮らすものの魂が繋がる表裏一体の世界だった。


title: 二ノ国

text: 二ノ国はジャボーという闇の魔導士に支配され、人々はジャボーに魂を抜かれたヌケガラビトにされつつあった。シズクはオリバーこそが救世主になり得る存在だと見込んで、オリバーに二ノ国を救ってほしいと頼む。それどころではないと拒否するオリバーだが、アリーは囚われの賢者アリシアと同じ魂を持っており、シズクは「アリシアを助けることが出来ればアリーが助かるかもしれない」と語る。母を助けるためオリバーは二ノ国へ旅立つことを決意。だが、既にジャボーは予言の少年オリバーに狙いをつけていた。


title: 二ノ国

text: DS版のパッケージには「マジックマスター」と呼ばれる本（B6サイズ,352ページ,約500グラム）が同梱されている。この本にはストーリーの進行に必要な図形（本作中では"ルーン"と呼ばれる）などが記載されており、プレイヤーはストーリーの進行に応じてタッチパネルにルーンを描く必要がある。本書に描かれているルーンがないとストーリーの進行は不可能である。そのため、プレイヤーは常に本書を携帯していなければならない。


title: 二ノ国

text: 『二ノ国 ホットロイトストーリーズ』（にのくに ほっとろいとすとーりーず）は、レベルファイブの携帯電話向けゲームポータルサイト・ROIDにおいて配信されているiアプリ。章ごとの課金で各章525円（税込）。


title: 二ノ国

text: 『二ノ国 白き聖灰の女王』（にのくに しろきせいはいのじょおう）は、2011年11月17日に発売されたPlayStation 3用ゲームソフト。2019年9月20日には『二ノ国 白き聖灰の女王 for Nintendo Switch』、『二ノ国 白き聖灰の女王 REMASTERED』（PlayStation 4・Steam）が発売された。


title: 二ノ国

text: その3年後の東京ゲームショウ2022にて『二ノ国 白き聖灰の女王 REMASTERED』がXbox向けに発表され、同日にXbox One、Xbox Series X/Sに発売された。これにより二ノ国シリーズ、更にレベルファイブ社で初めてのXbox参入となった。


title: 二ノ国

text: ジブリのアニメーションを（ムービーではなく）リアルタイム処理で再現することを目指していた。DS版で同梱されていたマジックマスターはゲーム内のメニューから閲覧することが出来る（ページがところどころ抜けており、ストーリーを進行させることで追加されていく）。このため、DS版の本では存在が伏されている関係上載せられなかったボスイマージェンのページが追加された一方、一般イマージェンの一部が新イマージェンと入れ替えられ記述が削除された。また、タッチペンでルーン文字を直接書くことで使用していた魔法は、覚えた魔法の一覧から選ぶ形式に変更された。


title: 二ノ国

text: 新たなキャラクターが追加されている。2012年7月19日には、イージーモードの実装、ダウンロードコンテンツの全解禁、『二ノ国大冒険モンスターズ』で最初に入手できる3体のイマージェンの登場など新要素を追加し、価格を3890円に値下げした『二ノ国 白き聖灰の女王 オールインワン・エディション』が発売された。『二ノ国 白き聖灰の女王』を持っている場合は、オンラインアップデートを行うことにより、オールインワン・エディション版と同じ仕様にすることが出来る。『for Nintendo Switch』や『REMASTERED』はオールインワン・エディション版をベースにしており、特に『REMASTERED』はテクスチャに手が加えられているほか、4Kグラフィックに対応している。


title: 二ノ国

text: 2019年8月23日に全国公開された。キャッチコピーは「命を選べ。」。基本的な設定は原作ゲームである『二ノ国II レヴァナントキングダム』を中心に歴代のシリーズのものを引き継ぐが、主人公が高校生になる、主人公の暮らす世界が現代日本になるなどキャラクターを一新した完全オリジナルストーリーとなる。脚本を務める日野晃博の中では、物語の舞台は『二ノ国II』の数百年後であるとしている。


title: ルーク・エヴァンズ

text: 南ウェールズにあるRhymney ValleyのAberbargoedで生まれ、デイビット・エヴァンズとイボンヌ・エヴァンズの間に一人っ子として育つ。17歳の時にカーディフに移り、そこでルイーズ・ライアン監督（歌のコーチ）のもとで学ぶ。奨学金を得て1997年にはキングズクロス、ロンドンにあるThe London Studio Centreにて学び、2000年に卒業する。


title: ルーク・エヴァンズ

text: 2012年には北村龍平監督のホラー映画『NO ONE LIVES ノー・ワン・リヴズ』に初主演した。2013年にはイギリスBBCドラマ『大列車強盗』のブルース・レノルズ役にて主演したほか、同年に『ワイルド・スピード EURO MISSION』に悪役オーウェン・ショウ役として出演し、ヴィン・ディーゼルやポール・ウォーカーと共演した。


title: ルーク・エヴァンズ

text: 俳優として活動し始める早い段階から、ゲイであることを告白している。2002年のインタビューでは、「皆僕がゲイであることを知っているし、それを隠そうと思ったことはない」と答えている。また、告白していることで、俳優としての人生に支障が出たことはないという。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 昭和天皇の戦争責任論（しょうわてんのうのせんそうせきにんろん）は、1931年（昭和6年）9月18日の満州事変勃発から1945年（昭和20年）9月2日の降伏文書サインによる日本の降伏までの十五年戦争（満州事変・支那事変/日中戦争・大東亜戦争/太平洋戦争）に対する昭和天皇の戦争責任に対する議論のこと。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 東京裁判では昭和天皇が大日本帝国憲法の規定によって、大日本帝国陸軍および大日本帝国海軍の統帥権を有する国家元首、かつ大日本帝国陸海軍の最高指揮官（大元帥。軍の階級としては陸海軍大将）であったため、「侵略戦争」を指導した国際法違反を昭和天皇が犯したとする法的責任があったと指摘を受けた場合に、訴追対象になる可能性があった。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 一方、立憲君主制の下に日本国民に対する政治的、道徳的責任、すなわち国民国家に対する多大の人的・物的損害と領土失地などの敗戦責任を何らかの形で取るべきであったのではないかという議論があった。後者については秦によれば、昭和天皇は自らが退位することで責任を取る意思があったが、こちらも実現することはなかった。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: その後、同盟国であった第一次世界大戦敗戦後のドイツにおける帝政崩壊とは相違して、占領政策を円滑に行うためのGHQ（SCAP、連合国軍最高司令官総司令部）の意図もあり、敗戦後も皇室は維持されることになった。昭和天皇は1947年（昭和22年）5月3日の大日本帝国憲法改正による日本国憲法施行後も1989年（昭和64年）1月7日に崩御するまで第124代天皇として在位し続けた。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 被害者には、日本の民間人の被害者、軍人や兵士の被害者、日本が進出した中国大陸やその他のアジア諸国の軍人や民間人の被害者、日本の残虐な扱いで犠牲になったアメリカ軍などの欧米諸国の軍隊の戦争捕虜を含む連合軍の軍人なども含まれており、それらに対して天皇が責任を取らなければならないと主張している。さらに一部の人々は、アメリカなど欧米列強の被害者に対する責任は無視して、アジア諸国の被害者については責任を認めようとする考え方が、情緒的なものではあるが一定の国民に共有されていると主張している。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: また、類似の意見として戦争時の敵国の被害者を完全に除外するが、結果的に日本が戦争に敗れ、また日本の軍人や民間人に多大の犠牲者を出したことについての責任だけを限定して認めようとする立場もある。このような考え方は、東京裁判で裁かれた東條英機（太平洋戦争開戦時の内閣総理大臣）の陳述などに見ることができ、現在でも多くの日本人の共感を勝ち得ていると主張している。ただ、東京裁判の被告人として有名な東條英機は連合国側に与えた被害を無視すると主張してはいない。また昭和天皇の戦争責任については認めていない。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 昭和天皇の戦争責任の追及には否定的な立場の人物が主張する説によれば、「昭和天皇は立憲君主として『君臨すれども統治せず』との立場を貫いたのであり、戦争責任は昭和天皇を輔弼または帷幄上奏した政治家、軍人らにある」とするものである。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: また、昭和天皇の戦争責任の追及に否定的であるとともに、政治家、軍人らの戦争責任も否定する立場の人物が主張する説によれば、「昭和の戦争を日本が独立国として存続するための自衛戦争、あるいは西洋帝国主義諸国の植民地主義と戦って、過酷な支配の下にあったアジア植民地を欧米列強から解放するための戦争であった」と主張し、「戦争は天皇が専らアジア諸国の侵略を目的として企図したものではない」と主張している。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: これに対して、昭和天皇の戦争責任を追及する立場の人物は、戦後の国際的な冷戦体制によって、アメリカ合衆国を中心とする資本主義・自由主義陣営の西側諸国が日本の共産化を阻止するため、侵略戦争に荷担した日本指導層を戦争責任を追及せずに政財界に復帰させた逆コースによって天皇の戦争責任の追及が今でも阻まれていると主張している。これらの人々は、1990年代頃に顕著になった自由主義史観といった議論や運動は、この流れに沿ったものであると主張している。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 戦争当時の日本では国家主権は天皇に帰属し、日本国内でも外国でも天皇は日本の元首であり最高権力者であると認識されていて、戦争を始めとするすべての政治的な決定は天皇の名のもとで下され、遂行されたという歴史的事実から、天皇に戦争責任があったとする主張がある。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 天皇の戦争責任を問う声は、敗戦直後からすでに緩やかな形で存在しており、三好達治は人間宣言した天皇について、「神にましまさぬ陛下は、人の子として世の中の道理にお従いになるがよろしい」と述べ、人としての責任を問い、アメリカから帰国した大山郁夫は天皇の退位を論じた。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 1948年の『中央公論 昭和23年7月号』に大山郁夫が寄稿した『戦争責任と天皇の退位』では、「それ（＝戦争についての天皇の責任）は単純に個人道徳上のそれにあるにとどまるものではなく、さらに・・・政治道徳上の責任に渡るものだと思う」と書いている。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 山田朗は、「戦争指導の責任を追及する時期や体験としての戦争を語る時期を経て、侵略性告発を伴う加害性責任が問われるようになったが、この時代にはまだ天皇の責任は問われておらず、天皇の責任を問うたのは井上清の『天皇の戦争責任』が嚆矢であった」と書いている 。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 2005年5月8日に菅直人（当時民主党元代表、後に首相歴任）は出演したテレビ番組で「天皇機関説的に動いていたから直接的な責任はないが、象徴的な戦争責任はあり、退位することで戦争責任を明確にするべきだった」と述べた。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: より具体的に昭和天皇の具体的な意識と判断を含めて責任を追及する声もある。昭和20年（1945年）2月14日に近衛文麿元首相（終戦後、戦犯指名により自殺）は敗戦を確信して天皇に上奏文を出し、敗北による早期終結を決断するように求めたが、天皇は「もう一度敵をたたき、日本に有利な条件を作ってから」の方がよいと判断、これを拒否したという。このことは、少なくともある局面では天皇が能動的判断で戦争の継続を選択していることを意味するとも取れ、またこのときの判断次第ではそれ以降の敵味方の損害はなかった可能性をも示す。つまり、このときに天皇がこれを受け入れていれば少なくとも沖縄戦や広島・長崎の被爆はなかったはず、というものである。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 外交評論家の加瀬英明も終戦時の昭和天皇の態度について「要は天皇以下、当時の指導者たちには、国民に対する責任感が全くなかった。この無責任な人間としての心を失った姿が、戦後日本の狂いの初めであると思う。苦境に際して、己の責任を回避して、他に責任を転嫁、己の生き残りを優先する。迷惑をかけた人々に対し、何らの責任を取ろうとしない。この無責任体制が、今日の日本をもたらしたと言えないか」と述べている。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 「君主無答責」の規定による戦争責任からの逃避は、第一次世界大戦ではヴェルサイユ条約でドイツ皇帝ヴィルヘルム2世が退位後ではあったものの「前皇帝」として戦争責任を問われたことがあり、国際法上訴追の可能性がまったくなかったわけではない。また東京裁判でも「君主無答責」論が公式に利用されることはなかった。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 戦後、日本の戦争犯罪を裁いた東京裁判では、昭和天皇を訴追する動きもなかったわけではないが、早い時期にそのような動きは撤回され、天皇は裁かれないことになった。また、戦争直後には昭和天皇が退位するという選択肢もまったく検討されなかったわけではないが、実際には戦後の民主的な選挙によって構成された国会によって日本国憲法が制定され、大多数の国民の支持を得た上で昭和天皇は天皇の地位にとどまり、戦後の象徴天皇制が始まった。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: これに対して、昭和天皇の戦争責任を追及する立場の人物は、これらの一連の措置は、アメリカによって行われた非民主的な措置であり、昭和天皇の戦争責任を歴史的な研究課題として今日まで未解決のまま残した決定的な原因であるとしている。しかも、この措置は戦争責任に関する議論によって決定されたものではなく、多くは冷戦に向かう戦後政治の中で、日本を西側陣営に引き込もうとするアメリカなどの西側連合国の政治的な動機により採られたものだったと強く主張している。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 一方、昭和天皇の戦争責任を追及しない立場の人物は、アメリカによって行われた合理的な措置であり、戦後日本の民主化への移行をスムーズに導いた要因であるとしている。この措置は、日本国民に根付く天皇の伝統文化的な価値観と誇りを破壊することによって生じるであろう多大な悪影響と混乱を回避し、民主化達成後の日本国民自らがその価値観を象徴天皇という概念として受け入れるための意識改革にとって適切な思考期間を与えた成功例であると主張している。仮に昭和天皇が戦犯として処刑されていた場合、あれほど日本国民がアメリカの占領政策に協力したであろうか。それだけではなく現在の日本人の価値観、思考などさまざまな点で異質の民族性を生み出していた可能性が指摘されている。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: このように、昭和天皇の戦争責任を追及する立場の人々は、天皇の戦争責任は戦後における未解明の問題として残されていると主張している。また、これらの人物は、戦後の日本で昭和天皇の戦争責任を追及することは禁じられており、何者かの強い圧力によりこの問題はタブー化され、その傾向はますます強まっていると主張している。その根拠として、1988年に天皇の戦争責任について市議会で答弁した長崎市長・本島等が銃撃された事件（長崎市長銃撃事件）等がその証拠であると主張している。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 一方で、これらの討論などは法律などによって規制されているわけではない。つまり、日本人が昭和天皇の戦争責任の追及をタブー視して、タブーがあると主張する天皇の戦争責任を追及する立場の人々が否定的に見られるのは、大半の日本人が天皇の戦争責任に対して否定的な見解である証左であると見なす論者もいる。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 日本全国から、さらに国外からも多くの封書、葉書などが寄せられ、それらをまとめた書籍も発行された。『長崎市長への七三〇〇通の手紙』は、1988年12月8日から1989年3月6日まで市長宅に届き、そこから編集部に送られたはがき、封書、電報、電子郵便の合計7323通が収録されている。その内容については、市長を激励するものが6942通、批判・抗議するものが381通で、圧倒的に市長が支持されている内容となっている。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: ただし本島市長を「支持する」内容が即ち「天皇の戦争責任を認める」ものとは言えず、たとえば「その勇気に感銘した」という論旨のものや、反対勢力の暴力的恫喝的な行動への批判を表明するものなども散見される。しかし、自分の体験などに言及しつつ市長の発言に支持を表明するものも数多く収められている。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 1971年（昭和46年）に昭和天皇がヨーロッパを訪問した際、ベルギー、フランスでは歓迎を受けたが日本と交戦国であったイギリス（日英同盟での旧同盟国）、オランダでは昭和天皇に憎しみを持つ退役軍人からの抗議に遭い、イギリスでは馬車に乗っている最中に「天皇は帰れ!!」と抗議を受けた。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: イギリスの場合、大衆紙の『ザ・サン』は「血に染まった独裁者」として昭和天皇の写真を掲載し、昭和天皇を「バッキンガム宮殿からVIP待遇を受けた血に染まった独裁者達」として特集していた。大喪の礼の際にメディアでは昭和天皇の戦争責任を問う報道があった。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: アメリカでは戦争終結直前の1945年6月29日に行われた世論調査によれば、「昭和天皇を処刑するべき」とする意見が33％、「裁判にかけるべき」とする意見が17％、「終身刑とすべき」とする意見が11％であった。


title: 昭和天皇の戦争責任論

text: 1975年（昭和50年）に訪問したアメリカでは、侍従長入江相政によると「天皇に対する激しい憎しみを露わにしたアメリカ人もいた」といい関係者を悩ませたものの、歓迎ムードであり、後にディズニーランドにも訪問した。また昭和天皇はアメリカ兵犠牲者の慰霊碑に訪問して、アメリカ人を喜ばせている。


title: ジャニーズJr.解散グループ (1990年以前)

text: ジャニーズJr.解散グループ（ジャニーズジュニアかいさんグループ）では、1990年以前に芸能事務所ジャニーズ事務所に所属するジャニーズJr.内に存在したグループを取り挙げる。他の年代についてはジャニーズJr.解散グループ (1990年以降)、ジャニーズJr.解散グループ (2000年以降)を参照。


title: ジャニーズJr.解散グループ (1990年以前)

text: なお、個人については「過去のジャニーズ所属者」、バックバンドグループは「ジャニーズ事務所 過去のバックバンド」、その他関連グループは「ジャニーズ関連企画ユニット」・「ジャニーズ関連OBユニット」の項目をそれぞれ参照。


title: ジャニーズJr.解散グループ (1990年以前)

text: 1974年に結成。 1975年3月28日 - 3月31日には「第53回ウエスタン・カーニバル」にも出演したが、同年に自然消滅。 なお、当時のあらゆる文献ではグループ名が「ザ・ニューズ」と紹介されている場合も多い。


title: ジャニーズJr.解散グループ (1990年以前)

text: 1975年にジャニーズ事務所が、雑誌『平凡』とのコラボレーションでジャニーズJr.を募集した。その際の合格者は「ジャニーズ・ジュニア第4期生」と呼ばれ、その中から選ばれた3人によって結成されたバンドグループ。1976年8月15日に日本劇場で行われた「ロックン・ロール・カーニバル」にて、『バイバイベイビー』という曲を唄って初お披露目。その後、同年8月24日 - 28日の日本劇場「第56回ウエスタン・カーニバル」で改めて本格的にデビューした。 「ギャングス」の前身グループ。


title: ジャニーズJr.解散グループ (1990年以前)

text: 1976年から1977年にかけて活動。資生堂「バスボン」のイメージガール・松本ちえこのシングル『ハイ!授業中』でのバックダンサーや、テレビ東京『ヤンヤン歌うスタジオ』内のあのねのねによるコーナー「ねのねのなんでも修行中」などで活躍した。


title: ジャニーズJr.解散グループ (1990年以前)

text: ジャPAニーズが解散した後の、田原俊彦のバックダンスグループとして結成された。ジャニーズ事務所専属振付師で元ジャPAニーズのボビー吉野による指導の下、1982年 - 1985年に活動。ジャニーズJr.の中でも特にダンスの上手い精鋭たちで組まれていた。基本はジャPAニーズと同じで4人体制。後に何度か入れ替えがあり、延べ十数名が参加することとなった。「たのきん3球コンサート（1983年版）」、「'83 Toshi in 宝塚」、また「近藤真彦・武道館コンサート」などでも彼らがバックを務めた。参加メンバーは全員、1983年公開の少年隊主演の映画『あいつとララバイ』にも出演している。


title: ジャニーズJr.解散グループ (1990年以前)

text: 1988年9月、光GENJIのヒット曲『剣の舞』のバックダンサーグループとして、「スケートボーイズ」出身のメンバーを中心に結成。剣を持ってのバックダンスを務めた。さらに次の曲『地球をさがして』でもバックを担当し、小旗を振るダンスを務めた。雑誌用、テレビ用、コンサート用など、それぞれのメンバー編成があり、延べ30名以上が参加。1990年の初頭に消滅した。また、このグループでは「リーダー」のことを“隊長”と呼び、松元治郎がその役目を務めた。 なお、当初は「ホタル」というガールズグループも作り、光GENJI・平家派・ホタルの3グループ合同で何かをやろうという企画・構想もあったが、実現には至らなかった。


title: チープ・トリック

text: 1977年にオリジナル・アルバム『チープ・トリック』でデビューし、同年後半に発売された2ndアルバム『蒼ざめたハイウェイ』で日本での成功を収めた。1979年に発売されたライブ・アルバム『チープ・トリックat武道館』はヒット作となり、同作からシングル・カットされた「甘い罠 (Live)」もBillboard Hot 100でトップ10入りし、1988年に発売されたシングル『』で第1位を獲得した。


title: チープ・トリック

text: リック・ニールセンとトム・ピーターソンは、Fuseというバンドのメンバーとして1969年にメジャー・デビューするが、商業的成功には恵まれず、一時はフィラデルフィアに拠点を移す。その後、リックとトムはイリノイ州に戻り、バン・E・カルロスやランディ・ホーガンと共にチープ・トリックを結成。しかし、ランディは間もなく脱退し、後任としてロビン・ザンダーが加入してラインナップが固まる。


title: チープ・トリック

text: 1977年、デビュー・アルバム『チープ・トリック』発表。しかし、本国アメリカでは成功せず、その後2枚のアルバムもヒットしなかったが、日本では人気が高まっていき、1978年4月には、初の日本公演を行う。その時の模様を収録したライヴ・アルバム『チープ・トリックat武道館』（1978年）は、当初は日本限定企画だったが、本国アメリカで日本からの輸入盤が売れ出したため、1979年に本国でもリリースされ、バンドにとって初の全米トップ10入り（最高4位）を果たした。また、このアルバムからシングル・カットされた「甘い罠 (I Want You To Want Me)」は、Billboard Hot 100 で7位まで上昇し、バンドにとって初の大ヒット・シングルとなった。


title: チープ・トリック

text: 1980年、ロビン以外の3人は、ジョン・レノン「アイム・ルージング・ユー」のレコーディング・セッションに参加。チープ・トリックが参加したヴァージョンは、ジョンのアルバム『ダブル・ファンタジー』には収録されず、後にボックス・セット『ジョン・レノン・アンソロジー』で発表される。同年発表のアルバム『オール・シュック・アップ』は、ビートルズとの仕事で知られるジョージ・マーティンがプロデュースを担当。しかし、同作を最後にトムが脱退。バンドはピート・コミタを迎えてツアーを行い、その後ピートに代わってジョン・ブラントが加入。トッド・ラングレンがプロデュースを担当した『ネクスト・ポジション・プリーズ』（1983年）等の意欲作を発表するが、セールス的には落ち込んでいった。1986年には、映画『トップガン』のサウンドトラックに「Mighty Wings」を提供。


title: チープ・トリック

text: 1987年、トムがバンドに復帰。翌年には、アルバム『永遠の愛の炎』が全米16位のヒットとなり、同作からのシングル「The Flame」は、バンドにとって初の全米1位シングルとなった。第2弾シングルのエルヴィス・プレスリーのカバー「冷たくしないで」は全米4位。


title: チープ・トリック

text: その後、バンドはワーナー・ブラザース・レコードに移籍し、テッド・テンプルマンのプロデュースによる『蒼い衝動』（1994年）を発表するが、同作は商業的には成功せず、バンドはほどなくワーナー・ブラザースを離れる。以後、バンドはライヴ中心の活動に移行し、サブ・ポップからシングル「Baby Talk」をリリースした後は、Red AntやBig3といったインディーズ・レーベル（日本ではビクターエンタテインメント）から作品発表を継続する。


title: チープ・トリック

text: 2009年 ラスベガスにて2週間にわたり、ビートルズのアルバム「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 」全曲を演奏するショー、を開催。フルオーケストラと競演、ジョーン・オズボーンなどがゲスト参加した。


title: チープ・トリック

text: 2010年 従来より身体的な問題が伝えられていたバン・E・カルロスについて、バンドは、バン・E がメンバーとして籍は残すもののツアーには参加しないことを発表。以降、リック・ニールセンの息子ダックスがツアードラマーとして迎えられた。（その後2015年にバン・Eはインタビューにて、ツアーからの離脱はスケジュールやセットリストの長さの意見の食い違いに起因する、ロビン・ザンダーとの不仲によるものであったことを明かしている。）


title: チープ・トリック

text: 2012年 8月より、出身地ロックフォードのBurpee自然史博物館にて、リック・ニールセンのテーマ展「Rick’s Picks: A Lifelong Affair With Guitars & Music」開催。コレクターとしても知られるリックの所有する膨大なギターやトムのベース、様々な関連資料が展示される。


title: チープ・トリック

text: 2013年 バン・E・カルロスが、自身がメンバーであるにも関わらず新作のレコーディングへの参加が認められず、得られるはずの報酬も支払われていないとしてバンドを相手取った訴訟を起こす。残るメンバー3人はバン・Eが既にメンバーではないと主張して対抗訴訟を起こすが裁判所はこれを棄却。同年8月には来日し、10日、11日サマーソニック2013出演。


title: チープ・トリック

text: 2015年 バン・E・カルロスが起こした訴訟が結審。2月下旬ロビンから、バン・Eが現在もバンドのメンバーであることを認める一方で、今後ツアーやレコーディングにはバン・Eが参加しない旨がアナウンスされた。同年12月、ディープ・パープル、シカゴ等とともに、翌2016年付でのロックの殿堂（The Rock and Roll Hall of Fame and Museum）入りが発表される。なお、2016年4月8日に行われた殿堂入りセレモニーにはバン・Eも出席し、6年ぶりの共演を披露している。


title: エドウイン

text: 「EDWIN」というブランド名は、デニム（DENIM）の「D」と「E」を逆転し、「NIM」を180度反転し「WIN」として命名されたアナグラム。東京の旧称「江戸」（EDO）と勝利（WIN）の意味を持つ。


title: エドウイン

text: 2012年8月、証券投資の失敗を隠すために不正経理を繰り返していた疑いがあることが報道された。報道を受けて同社では第三者委員会の設置などによる調査・適切な対応を行うとコメントした。不正経理の表面化から4ヶ月後の12月24日、この日からエドウインはブラッド・ピットを5年ぶりに起用した「503」の宣伝広告を公開したが、主要金融機関からの借入金690億円の返済が滞り、銀行団に対して返済計画を策定していた真っ最中に、3億は下らない広告費用を費やしたことから、メガバンク幹部はいら立ちを隠せなかったという。経営者一族が野放図な金融取引を行っていたことが経営悪化の要因となったが、そうなった背景には当時の社長である常見修二がワシントン大学で金融工学を学んだ経験を持っていたことによって驕りを抱いていたこと、企業統治が欠けていたことが指摘されている。


title: エドウイン

text: 2014年3月10日、伊藤忠商事がスポンサー選定手続において、優先交渉権を獲得。エドウイン・ホールディングスの株式を100%取得し、スポンサー契約を締結したと発表した。債権者とギリギリの交渉が続いた結果、最終的には12億6000万円以下の債権者は全額一括弁済とし、それ以上は伊藤忠をスポンサーとした債権放棄と超長期弁済との折衷案で金融債権者間との合意を見るようになった。


title: エドウイン

text: エドウインのジーンズの特徴として、ペーパー・ブラシを用いてジーンズにヒゲを出したり、シェービングを用いて全体的な色落ち加工を施したり、ほつれを出すなどのダメージ加工が挙げられる。デザインの特徴としては、ポケットのWのステッチ、EDWINロゴを大きく配した皮ラベルなどが挙げられる。このデザインは1960年代のモデルから引き継がれているデザインである。


title: ハンドボール

text: ハンドボール（）は、7人ずつの2チームが1個のボールを相手の手でのゴールになげ入れて得点を競うチームスポーツ。送球（そうきゅう）とも呼ばれる。公式競技は屋内で行われ、時間内に多くの得点を挙げたチームが勝利となる。


title: ハンドボール

text: 19世紀末から20世紀初頭のヨーロッパに起源をもち、世界へと広がったスポーツである。1946年創設の国際ハンドボール連盟には、2017年時点で200を超える国と地域が加盟しており、ヨーロッパ以外でも普及が進んでいる。古くはドイツ発祥の11人制が主流であったが、スカンジナビアを中心に広がった7人制が次第に支持を得て現在に至っている。


title: ハンドボール

text: イギリス留学でサッカーを学んだラスムス・エアンスト(Rasmus Ernst)は、デンマーク帰国後、教育実習生としてニューボーへと赴任し、生徒にサッカーを教えた。しかし、プレーしていた生徒が校舎の窓ガラスを割ったことで、校長からサッカーを禁止されてしまう。そこでエアンストは、「手でボールを扱えば、足よりも安全で正確にプレーできる」と提案し、校長の許可を得た。このできごとが、デンマークにおけるハンドボールの起源とされている。


title: ハンドボール

text: 1906年には、エアンストの指導教官であるホルガー・ニールセン()により、競技規則が制定された。この競技規則では、1チーム16人、競技場は縦50ｍ×横30ｍ、ゴールエリアは縦4ｍ×横7mの長方形で、ゴールの大きさは現在と同じ高さ2ｍ×横3mであった。


title: ハンドボール

text: 一方、20世紀初頭のドイツでは、サッカーに代わる女性向けの球技が模索されていた。1896年から近代オリンピックが開始されたことや、1919年のワイマール憲法制定に代表される女性の権利保障の機運が背景として考えられている。


title: ハンドボール

text: 1915年ごろ、公式に残る記録では1919年、ドイツ人体育教師のカール・シュレンツ()により競技規則が制定されている。この競技規則では、1チーム11人、競技場は縦40ｍ×横30ｍ、ゴールエリアは半径8mの半円状で、ゴールの大きさは高さ2.1ｍ×横7mとされた。また、ボールを保持した状態での移動を、現在のハンドボールと同様に3歩までに制限している。シュレンツは、この競技を「人間の基本的な動作や本能と合致した自然な運動」と捉え、特に「走・跳・投の3要素による、身体形成への有用性」を強調している。


title: ハンドボール

text: この競技は、シュレンツ自身が「サッカーの持つスポーツ性を取り入れ、男性にも女性にもできる球技」として普及や指導にあたり、ドイツを中心にヨーロッパ諸国へと広まっていった。のちに1960年代まで主流となった「11人制ハンドボール」へと発展していくこととなり、最終的な競技規則(のちに7人制に一本化・後述)では、サッカーと同じ大きさの競技場やゴールが使用されている。


title: ハンドボール

text: ドイツを起源とする11人制は、ヨーロッパ諸国に広く受け入れられたため、国際的な競技団体や、競技規則の統一が必要とされた。これを受け、1928年に国際アマチュアハンドボール連盟が誕生し、1934年には国際競技規則が制定された。この11人制の競技規則では、現在のハンドボールと同規格までボールが小さくなり、同じくボール保持時間も3秒までに制限された。


title: ハンドボール

text: デンマークを起源とする7人制も、11人制と同じく、1934年に国際競技規則を制定している。この7人制の競技規則では、競技場の大きさが縦30~50m×横15~25ｍとされたほか、ゴールエリアやフリースローラインなど、現在のハンドボール用コートの基礎となった規格も多い。


title: ハンドボール

text: 1936年には、11人制が盛んになっていたドイツでベルリンオリンピックが開催され、オリンピック種目に11人制ハンドボールが採用された。1938年には、国際アマチュアハンドボール連盟により、男子世界選手権が、11人制と7人制の2種目で併催された。この後、11人制と7人制の並立体制がしばらく続くこととなる。


title: ハンドボール

text: 1946年には、11人制を主流とするドイツが第二次世界大戦で敗れたことを背景に、7人制を主流とするスカンジナビア諸国が国際ハンドボール連盟を設立した。従来の国際アマチュアハンドボール連盟は発展的解消を遂げ、ハンドボールは7人制へと一本化されていくこととなる。


title: ハンドボール

text: 世界選手権では、女子大会は1962年、男子大会も1967年に7人制へと一本化された。オリンピックにおいては、1972年のミュンヘン・オリンピックで、7人制としては初めて実施種目に採用された。1976年のモントリオール・オリンピックでは、女子競技も実施種目に追加され、現在までオリンピックの実施種目に採用され続けている。


title: ハンドボール

text: 発祥地であるヨーロッパで最も盛んに行われている。ドイツのハンドボール・ブンデスリーガや、スペインのリーガ・アソバルといったプロリーグが開催されているほか、EHFチャンピオンズリーグやIHFスーパーグローブなど、上位チームによる国際大会も開催されている。FCバルセロナやパリ・サンジェルマンなど、強豪サッカークラブの他競技部門として活動するチームもみられる。


title: ハンドボール

text: 1946年創設の国際ハンドボール連盟には、2017年時点で200を超える国と地域が加盟しており、アジア、アフリカ、南米などでも普及が進んでいる。男女共にオリンピックの正式種目であるほか、2年間隔で世界選手権も開催されている。


title: ハンドボール

text: 男子世界ランキングでは、常にドイツやデンマーク、スウェーデン、ロシア、フランスなどのヨーロッパ勢が10位以内を占めている。中堅国には、エジプトやチュニジアといったアフリカ勢や中東勢、韓国が名を連ね、日本も中堅といえる位置に近づきつつある。南米では、アルゼンチンやブラジルが成長株とされる。


title: ハンドボール

text: 日本での起源は、1922年に東京師範学校の大谷武一が、大日本体育協会（現:日本スポーツ協会）で11人制を紹介したこととされている。ヨーロッパ諸国に留学していた大谷は、ドイツ滞在中、女性チームが盛んに活動していた11人制ハンドボールに強い印象を受け、女性や児童向けの体育教材として日本に紹介した。大谷の働きかけもあり、1926年には「手球(ハンドボール)」として、学校体育教授要目に追加されている。


title: ハンドボール

text: 1928年の国際アマチュアハンドボール連盟の創設時には、日本陸上競技連盟が代表団体として加盟している。1940年の東京オリンピックでの競技実施が決まったことを受け（のちに日中戦争の影響で開催権返上）、1938年2月2日に日本送球協会（現:日本ハンドボール協会）が設立され、国際アマ連盟への代表権を日本陸連より譲り受ける。


title: ハンドボール

text: 国内では、1937年10月23日、初の公式試合として関東送球選手権大会兼神宮大会関東予選が開催。日本体育会、慶應俱楽部、文理大倶楽部、青山師範倶楽部の4チームが戦い日本体育会が優勝した。同年には全日本選手権（現:日本ハンドボール選手権大会）が開催されている。


title: ハンドボール

text: 第二次世界大戦後、1946年に国民体育大会の実施競技に採用され、戦争の影響で中断されていた全日本選手権も1950年に再開された。1963年には国際情勢を受け、国内の全公式戦が7人制に統一された。また、実業団チームの増加を受け、1976年には日本ハンドボールリーグが設立されている。


title: ハンドボール

text: オリンピックには、男子代表は1972年大会から1988年大会までの4大会(1980年大会は予選突破したものの、冷戦の影響でボイコット)に出場し、女子代表も1976年大会に出場している。しかし、韓国や中東勢に阻まれ、オリンピック出場を逃し続けてきた。


title: ハンドボール

text: 2007年の北京オリンピック・アジア予選では、「中東の笛」と呼ばれる中東勢に有利な判定や、アジアハンドボール連盟による杜撰な大会運営が問題視され、再予選が行われた。再予選に至る一連の騒動は、大手メディアでも盛んに報道され、ハンドボールは当時大きな注目を浴びた。


title: ハンドボール

text: 日本国内の競技人口は、約10万人である。国内最高峰の社会人リーグ・日本ハンドボールリーグをはじめ、小学校から成年まで各年代ごとに大会が開催されており、主にアマチュアスポーツとして普及している。 近年は、各都道府県でクラブチームが増加しており、高卒後や大卒後の選手にもプレー機会が生まれ、競技人口は微増傾向にある。


title: ハンドボール

text: 、中学生は前後半各25分、小学生は前後半各15分で、ハーフタイムはいずれも10分(大会規定により最大15分)。 ランニングタイム制であり、レフェリーやオフィシャルが試合を中断しなければ、競技時間は停止しない。


title: ハンドボール

text: 特徴として、サッカーボールなどの他競技のボールと比較して小さく、大きさに対して重い。加えて、手指に粘着剤を使用するため、片手でも扱いやすくスピードが出やすいとされる(トップレベルの男子選手によるシュートは、130km/hに達する)。


title: ハンドボール

text: 国際ハンドボール連盟(IHF)は、2019年8月に3種類のボール新規格(松脂使用時、松脂不使用時、初心者向け)を発表した。従来の松脂使用を前提とした規格に加え、松脂の不使用を前提に大きさと重量を小さくした規格と、初心者向けボール(0号球・00号球)を明文化した3規格となっている。


title: ハンドボール

text: これを受け、日本ハンドボール協会は2020年3月に「2021年4月以降より日本国内でも新規格のボールを採用する」と発表した。しかし、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、新規格ボールの採用は見送りを余儀なくされ、翌2022年4月へと採用延期となった。


title: ハンドボール

text: 各チームは正副2種類のユニフォームを準備し、相手チームと判別ができるものを着用する。ソックスは、チーム内で色や長さを揃える必要があるが、相手チームと同色でも問題は無く、正副で同じものを着用するチームも多い。


title: ハンドボール

text: ユニフォームのシャツには、背番号と胸番号の表示が義務付けられており、番号は1番から99番までが認められている。サッカーと同様、ゴールキーパーが1番や12番、16番を着用することが多いが、規則上の規定は特に無い。交代が自由であることもあり、主力ゴールキーパーが1番以外を着用するなど、コートプレーヤーを含め、大きな背番号を着用する主力選手も少なくない。


title: ハンドボール

text: 原則として、相手に「フリースロー」や「ゴールキーパースロー」が与えられ、相手ボールとなる。明らかな得点チャンスを妨害した場合や、自陣ゴールエリア内でディフェンスを行った場合には、サッカーのペナルティーキックに相当する「7mスロー」が相手に与えられる。


title: ハンドボール

text: バスケットボールのファウルとは異なり、ファウル自体の内容や回数は記録されず、競技時間も原則として停止しない。ただし、サッカーなどの懲戒措置と同様、危険なプレーやスポーツマンシップに反する行為に対しては、罰則が与えられる。特筆される点として、防御側による軽度のファウル(危険性の低い身体接触)は、違反行為とはみなされず、効果的なディフェンス技術として公認されている点が挙げられる。


title: ハンドボール

text: 攻撃展開が速い競技であり、プレーの中断は防御側有利に働くため、サッカーと同様にアドバンテージの概念が存在する。ファウルの判定でプレーを中断すると、ファウルを受けた側がかえって不利になる場合、アドバンテージが適用され、プレーは続行される。ボールを所持している選手は、相手ボールと判定された時点でボールをその場に置く義務があり、相手のプレー再開を妨害した場合は罰則の対象となる。


title: ハンドボール

text: 防御側に罰則が与えられた場合や、ボールが防御側のゴールキーパーか、ゴールに当たった場合に予告は解除される。防御側の罰則を伴わないファウルを攻撃側が受けたり、防御側のコートプレーヤーに当たったボールを攻撃側が再び所持しても、予告は解除されない。


title: ハンドボール

text: 防御側のファウルで攻撃側にフリースローが与えられても、ボール所持チームは変わらず、事実上プレーが中断されるだけであるため、ディフェンス戦略として防御側のファウルが行われる(相手正面からのホールディングなど)。


title: ハンドボール

text: サッカーのプロフェッショナルファウルとは異なり、相手選手に危険なプレーでなければ、この場合のファウルに違反行為としての意味合いは無く、一般的なディフェンス技術として認められている。相手の攻撃を切る、サッカーのクリアに近い趣旨のプレーであり、「ゲームストップ」などとも呼ばれている。


title: ハンドボール

text: また、バスケットボールの試合終盤にみられる、ハック戦術(ファウルゲーム)とも異なり、ファウル自体の内容や回数は記録されず(罰則は記録される)、競技時間も原則として停止しないことから、試合終盤に限らず、試合全体を通して行われる。


title: ハンドボール

text: 防御側は、罰則を受けにくい相手正面からの接触で進路を阻み、ときには意図的なファウルでプレーを中断させながら、攻撃側のミスやパッシブプレー成立を狙っていく。そのため本競技では、ゴールエリア付近を中心とする激しい身体接触がみられる。


title: ハンドボール

text: 危険なプレーや、スポーツマンシップに反する行為に対しては、「警告」、「退場(2分間退場)」、「失格」のいずれかの罰則が与えられる。パッシブプレーの予告中に、防御側へと罰則が与えられた場合はパッシブプレーの予告は解除される。


title: ハンドボール

text: 各スローを行う地点を「ポイント」と呼ぶ。スローを行う選手は、ポイントに一方の足を付けてスローを行う。相手選手はポイントから3m以上離れなければならない(ゴールキーパースローを除く)。ただし、ゴールエリアラインに沿って並ぶことは認められる。


title: ハンドボール

text: ゴール後は失点したチームによるスローオフで再開する。サッカーのキックオフとは異なり、失点したチームの選手が全員自陣にいれば、得点したチームの状況に関わらずスローオフを行える。ただし前後半開始時のスローオフは、両チームの選手全員が自陣にいなければならない。


title: ハンドボール

text: 失点後のスローオフを素早く行い、相手チームが自陣へと戻る前に攻撃を仕掛けることを「テンポ・シュピール(独:tempo spiel)」と呼ぶ(『クイックスタート』や『リスタート』と呼ばれることが多い)。双方がテンポ・シュピールを繰り返す、激しい試合展開もみられる。


title: ハンドボール

text: 明らかな得点チャンスを妨害した場合、あるいはゴールエリア内でのディフェンス(エリア内防御)に対して行われるスロー。レフェリーの吹笛から3秒以内にスローを行う。サッカーのペナルティーキックに近い状況となるため、「ペナルティースロー」とも呼ばれる(7mスローコンテストについては『主要ルール#競技時間』を参照)。


title: ハンドボール

text: 7mスローを行う選手は、7mラインから後方1mまでの範囲に基準となる足(右利きの場合は一般的に左足)を置く。ボールを離すまで7mラインを踏み越えたり、基準となる足を離してはならない。レフェリーの笛から3秒以内であれば、フェイントを行っても問題は無い。


title: ハンドボール

text: 防御側はポイントから3m以上離れなければならないが、フリースローライン内から出る必要は無く、ゴールエリアラインに沿って並ぶことは認められる。防御側コートプレーヤーの頭部に直接ボールが当たった場合、スローを行った選手は失格となる。


title: ハンドボール

text: サッカーのフリーキックに近いが、防御側はゴールとの間に入って守れるうえに、攻撃側はフリースローラインの外にまで戻されるため、即座に得点に繋がることは少ない。事実上、反則地点からのプレー再開に過ぎないため、相手にフリースローを意図的に与え、相手の攻撃を切るプレーがディフェンス戦略として行なわれる(『ディフェンス戦略としてのファウル』も参照)。


title: ハンドボール

text: 同等の権限を持つ、2人1組のレフェリーが試合を担当する。センターラインに近いレフェリーを「コートレフェリー」、ゴールに近いレフェリーを「ゴールレフェリー」と呼ぶ。両者は攻防のたびに役割が入れ替わり、コート両端の担当も適宜交代する。


title: ハンドボール

text: オフィシャルには、タイムキーパーとスコアラーに加え、「テクニカルデレゲート」と呼ばれる競技役員が入る。タイムキーパーは競技時間やタイムアウト、退場時間といった試合中の時間を管理する。スコアラーはメンバー表を受領し、得点や罰則などを記録する。不正交代については、オフィシャル全員で監視する。


title: ハンドボール

text: 相手ディフェンスの接近時には、バスケットボールのドリブルほど多用されない。その理由として、「ルール上の制限が厳しいこと」、「比較的強い接触が認められるため、ドリブル中の接触でボールを失うリスクが高いこと」、「ボールが小さい上に粘着剤を使用するため、精度の高いドリブル自体が難しいこと」などが挙げられる。


title: ハンドボール

text: センターバック、レフトバック、ライトバックをまとめて「バックコートプレーヤー(英:backcourt player)」と呼ぶ。「フローター」や「上3枚」とも呼ばれ、互いにパスを回しつつ、ポジションを入れ替えてプレーすることも珍しくない。退場者が出ている時間帯や、ダブルポストなどの戦術では2人になる場合もある。


title: ハンドボール

text: センタースリーが基本とされるが、相手ディフェンスを揺さぶるため、ポジションチェンジを繰り返しながら、オフェンスシステムを変化させることも多い。そのため、様々なポジションをこなす、オールラウンドな能力が求められつつある。


title: ハンドボール

text: 比較的コートが広く、ボールを手で扱う競技特性から、攻撃側のボールを奪うことは困難であるため、全員が自陣に引き相手の攻撃スペースを埋めるゾーンディフェンスが主流となっている。ボールを持った攻撃側の選手に対しては、近くの選手がプレスをかける。


title: ハンドボール

text: 各ディフェンス布陣には長短があり、両チーム個々の能力や防御側の優先目的によって採用される布陣は異なる。1試合で60回もの攻撃を受けるため、攻撃側に順応されないよう、複数の布陣を時間帯によって使い分けるチームも多い。


title: 中村光 (漫画家)

text: 1984年、静岡県の窯元の家に生まれる。幼いころより父親の影響で絵をよく描いており、初めて読んだ漫画『ドラゴンボール』に影響を受け、漫画を描き始める。中学3年生の時より、本格的に漫画家を目指すようになる。


title: 中村光 (漫画家)

text: 2001年、16歳（高校1年生）の時に『海里の陶』が『月刊ガンガンWING』（スクウェア・エニックス）11月号に掲載され、デビュー。同誌にて初の連載となる『中村工房』を2002年4月号より2003年12月号まで連載。


title: 中村光 (漫画家)

text: 2004年、『ヤングガンガン』（スクウェア・エニックス）創刊号より『荒川アンダー ザ ブリッジ』を連載開始。2010年にアニメ化、2011年にテレビドラマ化、2012年には映画化された。『荒川アンダー ザ ブリッジ』と並行し、2006年に『モーニング・ツー』（講談社）より『聖☆おにいさん』を連載開始。2009年に手塚治虫文化賞短編賞を受賞。


title: Apple Watch

text: 開発担当責任者は元Adobe CTOで、iOSのFlash非対応に対する批判の急先鋒であったケビン・リンチ技術担当副社長であったが、2015年以降はジェフ・ウィリアムズCOOが担当責任者になっている。デザインは、マーク・ニューソンによる。


title: Apple Watch

text: Apple Watchは、四角いタッチスクリーンを搭載した第6世代iPod nano（2010年発売）を礎として制作されたものである。第6世代iPod nanoは、現在のApple Watchと同様、アクセサリーメーカーにより発売されたリストバンドと併用することで、腕時計としても機能した。またiPod nanoに偽装する運送用ケースも存在する。


title: Apple Watch

text: プロトタイプ制作を手掛けていたイムラン・チョウドリによると、音楽プレーヤーであったiPod nanoに通知機能やSiri機能を付与するアイデアからApple Watchの試作品の制作がなされたとのことである。


title: Apple Watch

text: 当初アメリカの調査会社IDCは、2015年の出荷台数は1300万台に達すると見込んでいたが、米調査会社Jupiter Researchによれば、出荷台数は880万台に留まったとしている。しかし、2017年の出荷台数は約1800万台に達しており、ウェアラブル端末全体およびスマートウォッチ市場において過半数のシェアを獲得した。


title: Apple Watch

text: 2019年には出荷台数は約3070万台に達しており、本格的な腕時計型端末市場への参入は後発であったにもかかわらず、同年のスイスの時計産業全体の出荷台数約2110万台をApple Watch単独で大きく上回った。


title: Apple Watch

text: 3つのバリエーションが用意されており、採用されているケース、ガラス、バンドによって価格帯が異なる。第1世代、Series 1、Series 2、Series 3は38mmと42mm、Series 4、Series 5、SE、Series 6は40mmと44mm、Series 7、Series 8は41mmと45mmの2つのサイズが展開されている。Apple Watch Ultraは49mmのサイズのみの展開である。


title: Apple Watch

text: バンドについては、ケースの裏側にあるボタンを押すことでバンドの着脱及び交換が可能。サイズについては、38mm、40mm、41mmのケース用、42mm、44mm、45mm、49mmのケース用、それぞれ専用のものが個別に用意されている。ソロループ、ブレイデッドソロループ以外のバンドについては、38mmと40mmと41mm、42mmと44mmと45mmと49mmに互換性がある。


title: Apple Watch

text: また、38mmと40mmと41mm専用のモダンバックル、42mmと44mmと45mm専用のレザーループなど一方のサイズ専用のバンドがあるので購入時には注意が必要である。ケースとバンドのサイズが同じであればバンドの互換性が高く、交換が容易なのが特徴である。別売のバンドも選択可能でサイズさえ同じであればバンドの交換が可能である。


title: Apple Watch

text: iPhone内に保存されている楽曲を転送し、Bluetoothヘッドフォンを利用してApple Watchのみで音楽を聴くことができる。また、ウォッチ本体のアプリを操作することで、iPhoneに記録されている音楽の再生およびコントロールが可能である。


title: Apple Watch

text: アプリにもよるが、Apple Watch本体のみで可能な機能とiPhoneと連携して初めて可能な機能がある。基本的にiPhoneと連携するかWi-Fiネットワークに接続しない限りメッセージ、電話、メール、マップ、Siri、音楽、天気、株価などの機能は動作しないか、もしくは情報が更新されない。なおこれらはGPS＋Cellularモデルの場合、セルラー通信が可能な場所では同機能が利用可能である。


title: Apple Watch

text: Series 2の発売に併せて登場した第1世代のリファインモデル。watchOS 3がインストールされているのと、デュアルコアプロセッサーに変更された点以外は、第1世代Apple Watch Sportの仕様と殆ど同じ。ラインナップはアルミニウムケースとスポーツバンドのみ。


title: Apple Watch

text: Apple Watch (第1世代)の後継モデルとして、日本では2016年9月16日から発売された。Series 2ではApple WatchとApple Watch SportをApple Watchに統合。バンドはApple Watch (第1世代)との互換性がある。


title: Apple Watch

text: Series 3ではGPSモデルとGPS＋Cellularモデルがある。GPS＋CellularモデルではeSIMを内蔵。フル充電時で、LTEを使った通話時間は約1時間となっている。2021年時点でMVNOでの利用はできない。


title: Apple Watch

text: 日本の場合、NTTドコモ、au、ソフトバンクのいずれかのキャリアでiPhoneと共に契約する必要がある。Apple Payは世界共通で使えるようになり、Series 2とは違い、海外モデルでも日本のSuicaを使うことができるようになった。


title: Apple Watch

text: 40mmと44mmモデルが用意され、ベゼルが細くなった事で表示部が30%以上拡大した。光学式心拍センサーが第2世代になり、電気式心拍センサーが加えられ心電図アプリによる計測が可能となった。アメリカではFDA認定機器であるが、一部の国では医療機器としての認可を受けておらず、日本では使用できなかった。2021年より、日本においてもiOS 14.4とwatchOS 7.3の組み合わせで利用可能となる。


title: Apple Watch

text: Taptic Engineを利用して、デジタルクラウンを回した感触が手に伝わるようになった。ジャイロセンサーの性能向上にともなって、装着している人物が転倒・落下後に1分間動かなくなると自動的に緊急通報を行う機能(転倒検出)が加えられた。また、Series 3以前と異なり裏蓋は全面セラミックとサファイアクリスタルに変更されている。


title: Apple Watch

text: Series 3以降のモデルと同じようにGPSモデルとGPS＋Cellularモデルがある。チップセットには最新の64ビットデュアルコアのS6を搭載。iPhone 11シリーズに搭載されたA13をベースとしており、S5プロセッサと比べて最大20％高速化した。


title: Apple Watch

text: CPUはiPhone向けに開発されるAシリーズ同様に命令セットがARMである、SiPのApple S1, S1P (Series 1), S2 (Series 2), S3 (Series 3),S4 (Series 4),S5 (Series 5),S6 (Series 6),S7 (Series 7)が搭載されており、入力機器には独自のデジタルクラウンとボタンを採用している。


title: Apple Watch

text: Apple Watch (第1世代)とSeries 1はGPSは内蔵しておらず、iPhone内蔵のGPSと連携する。Series 2以降のモデルではGPSを搭載しており、iPhoneがなくともワークアウト中の経路などを記録できる。


title: Apple Watch

text: Apple Watch (第1世代)とSeries 1は防水では無くIPX7等級である。Series 2以降では50mの耐水性能があり、スイミングや、サーフィンをしながらの着用も可能であるが、高圧の水を当てたり、シャンプー・石鹸・ローションなどに触れると耐水性や、水密性が下がる。


title: Apple Watch

text: Bluetoothが利用できないとき、Apple Watchは、ペアリングしたiPhoneが接続したことのある2.4Ghz/5GHzネットワークにWi-Fiで接続する。GPS＋Cellularモデルの場合、Wi-Fi圏外でも利用可能である。


title: 到達不能極

text: 到達不能極（とうたつふのうきょく、, ）とは、陸上で最も海から遠い点、または海上で最も陸から遠い点である。「不能」とあるが、あくまで地理的に定められた点であり、物理的には「到達できる」（到達例がある）ため、日本では到達困難極（とうたつこんなんきょく）または到達至難極（とうたつしなんきょく）と呼ぶべきだという意見もある。到達不能点、到達困難点、到達至難点ともいわれる。


title: 到達不能極

text: ユーラシア大陸の到達不能極が、海洋から最も遠い地球上の陸地である。海まで2645キロメートルあるであるとされてきた。この地点は中華人民共和国新疆ウイグル自治区のウルムチ市から北におよそ320キロメートルほど離れている。正確な地点には、1986年6月27日にニコラス・クレーンとリチャード・クレーンが到達した。


title: 到達不能極

text: しかし、オビ湾が河川扱いで陸の一部として求められた地点であるため、地図の表示と同じく海洋に含めて計算し直した2007年の研究では、誤差範囲内にある2地点が到達不能極であると示された。EPIA1 とEPIA2 はそれぞれ海まで2510±10キロメートルと2514±7キロメートル離れている。いずれもウイグルにあるが、前者はカザフスタンとキルギスタンの国境に近いKokirqin Shan山近くの標高2000メートルを上回る山中で以前の地点から435キロメートル離れている。後者はウルムチの北174キロメートルで、以前の地点から156キロメートル離れている。また、ウルムチの西南30キロメートルのには1992年の中国科学院による測量に基づいて世界で最も海から遠いアジア大陸の地理的中心であるとして「アジア大陸地理中心」（）と呼ばれるアジア49カ国の旗と文化が描かれた像で囲まれた記念の塔が建つ広場は観光名所になっている。


title: 到達不能極

text: 様々な経緯度が定義されている。この差は、「海岸線」を地面の縁とするか、氷の縁とするかという問題や、どこまで固体の氷か決定する難しさや、氷床の動きや、測量技術の向上に伴うデータの更新や、さらには誤植により生じている。


title: 到達不能極

text: この到達不能極は、以下に述べるソ連の基地到達不能極基地に言及するときに触れられる。基地の経緯度はである。（いくつかの情報源では。）南極点から離れており、標高は。基地には、モスクワの方向を向くレーニンの胸像がある。基地は機能していないが歴史的建造物として保護されている。英国人4人の「チームN2i」が日本標準時の2007年1月20日に徒歩で到達した。


title: 到達不能極

text: 南極大陸の氷床は常に動いているため、氷床の上にある到達不能極基地は、正確な到達不能極からずれている。しかし、前述のチームN2iの冒険に際し、ギネス世界記録はソ連の探検隊の実績を鑑みて、（スポーツの一種としての）冒険に関してなら、到達不能極基地は南到達不能極であるとした。


title: 到達不能極

text: は北極海で最も陸から遠い点で、エルズミア島とゼムリャフランツァヨシファから共に 1094キロメートル離れている。北極点からは661キロメートル離れている。1927年、ヒューバート・ウィルキンスが飛行機で到達した。また、1958年にはソ連の砕氷船が、1968年にはウォーリー・ハーバートが犬ぞりで、それぞれ到達した。浮いた氷の上にあるため、恒久的な目標物はない。


title: 到達不能極

text: 「ポイント・ネモ」とも呼ばれる、陸地から最も遠い世界の大洋の点は、南太平洋のにあり、北にあるピトケアン諸島のデュシー島、北東にあるイースター島の属島、南にある南極のマリーバードランド・サイプル島沖のの、最寄りの陸まで2690キロメートル離れている。


title: ドイツ騎士団

text: ドイツ騎士団（ドイツきしだん、）とは、ローマ・カトリック教会の公認した騎士修道会の一つである。正式名称はドイツ人の聖母マリア騎士修道会（、）。英語では Teutonic Order と呼ばれ、日本ではその英語由来の訳語としてのチュートン騎士団でも知られる。


title: ドイツ騎士団

text: 12世紀後半、聖地パレスチナに巡礼するキリスト教信者を護衛し病院を設立する目的で設立された。メンバーは、一般的にはチュートン騎士として知られ、自発的に報酬を目当てに、中世には聖地やバルト海地域で十字軍の騎士修道会として活動した。プロイセンなどを統治し、東方植民の先駆けとなった。テンプル騎士団、聖ヨハネ騎士団と共に、中世ヨーロッパの三大騎士修道会の1つに数えられる。


title: ドイツ騎士団

text: 1143年、教皇ケレスティヌス2世は聖ヨハネ騎士団にエルサレムのドイツ人病院の運営を引き受けさせた。この病院は、年代記作家Jean d’Ypresによれば、現地語もラテン語も話せない(patriæ linguam ignorantibus atque Latinam)数え切れないほどのドイツ人巡礼者と十字軍兵士を世話していたという。そこで教皇は、domus Theutonicorum（ドイツ人たちの家）は、公的にはホスピタル騎士団の施設であっても、その院長と部下たちは常にドイツ人自身であるべきだと命じた。そのためドイツ人の率いる宗教施設という伝統は12世紀にエルサレム王国において発展することが出来た。


title: ドイツ騎士団

text: 1187年のエルサレム陥落後、リューベックやブレーメンの商人たちが、1190年のアッコンの攻囲の際して野戦病院を設立するというアイディアを思いついた。この野戦病院が騎士団の先駆となった。ケレスティヌス２世は1192年にアウグスティヌスの戒則を聖職者たちに与えることで、この病院を承認した。しかし、テンプル騎士団をモデルとして、1198年、軍事的な修道会へと変化し、修道会のリーダーは総長(magister hospitalis)と呼ばれるようになった。そして、教皇より、イスラム教徒のサラセン人よりイェルサレムをキリスト教徒のもとに奪還、保持し、聖地を防衛するようにとの命令を受けた。ヘルマン・フォン・ザルツァ総長の時期(1209-1239)、修道会は巡礼者を保護する兄弟団から軍事的な騎士団へと変化した。


title: ドイツ騎士団

text: 騎士修道会はアッコンで設立され、騎士たちはアッコン北東のMontfort(Starkenberg)を1120年に獲得した。この城は、イェルサレムと地中海の間のルートを守るもので、1229年に総長の所在地となった。1271年にMontfortがムスリムの手に落ちると、騎士団はアッコンに戻った。また騎士団は小アルメニアのAmoudaの城も保持していた。騎士団は寄進によって神聖ローマ帝国（特に現在のドイツやイタリア）、フランク人支配下のギリシア(フランコクラティア)、イェルサレム王国に土地を得た。


title: ドイツ騎士団

text: 皇帝フリードリヒ２世は、騎士団に多数の寄進を行い特権を付与し、自らの政治顧問でもあったヘルマン・フォン・ザルツァに帝国諸侯の位を与えた。これによって総長は自分よりも上位の諸侯たちと同等に交渉できるようになった。フリードリヒは1225年にイェルサレム王に戴冠したが、その際ドイツ騎士たちは聖墳墓教会において彼を護衛するという任に就いた。ザルツァはフランス語とドイツ語で皇帝の声明を読み上げた。とはいえ、ドイツ騎士たちはウトラメールでテンプル騎士団や聖ヨハネ騎士団のような影響力を持つことはなかった。


title: ドイツ騎士団

text: ホーエンシュタウフェン家によるドイツ騎士団の支援は、騎士団のテューリンゲン方伯家との結びつきと関係していた。そのために、方伯妃であった聖エリーザベトの遺産は騎士団に委ねられ、彼女の義兄弟である方伯コンラートは第5代の騎士団総長（1239-40）に就任している。


title: ドイツ騎士団

text: 1226年、ポーランドのコンラト1世 (マゾフシェ公)は異教徒プルーセン人に対する征討と教化に手を焼いて、クルムラント領有権と引き換えに当時ハンガリーにいたドイツ騎士団を招聘した。1228年、皇帝フリードリヒ2世のリミニの金印勅書により騎士団のプロイセン領有が認められ、1230年クルシュヴィッツ条約に基いてコンラート1世は騎士団にクルムラントおよびプロイセンの全ての権利を認め騎士団はプロイセンの領有権を得た。


title: ドイツ騎士団

text: 騎士団領プロイセンは20の大管区に分割されており、各地の修道院を拠点に管区長が選挙で選ばれた総長の指示に従って統治するという中央集権的で能率のよいシステムに基いて運営されていた。先住プロイセン人は同化し、民族語である古プロイセン語も消滅に向かう。騎士団員は修道士の戒律に従い私有財産の所有も妻帯も許されなかったが、ドイツからは領土を持たない貴族の子弟が次々と入会し人材は豊富となり、フランケン地方からドイツ農民を入植させた。それらの収益を基にし14世紀には騎士団領は繁栄の頂点にあった。プレーゲル川の河口の港町ケーニヒスベルク（ハンザ同盟都市）は、琥珀など流域の物資を集散しバルト海を通じて交易するこの地域の中心都市として繁栄していた。


title: ドイツ騎士団

text: ハンガリーのアンドラーシュ2世はクマン人の襲撃に備えて、1211年にドイツ騎士団にトランシルヴァニアのを所領として与える。騎士団は植民活動とクマン人との戦闘に従事したが、ハンガリー王の意図から外れて独立した領邦国家を形成し始める。この事態に警戒感を募らせたハンガリー王によって、国外に追放されていたところを、ポーランドのマゾフシェ公コンラト1世によって、プロイセン人対策のため、ヘウムノ地方に招致される。


title: ドイツ騎士団

text: 神聖ローマ帝国のフリードリヒ2世と交渉して、1226年のリミニ金印勅書で騎士団にクールラントとプロイセンラントの領邦主権者として法的地位を認められた。これは異教徒の先住プロイセン人（独：Baltische Pruzzen, 英：Baltic Prussians）の土地を征服、領有する権利を保証するものである。


title: ドイツ騎士団

text: は全ヨーロッパを震撼させた。グレゴリウス9世教皇は、全キリスト教徒に対し、ポーランドを救援してこの異教徒襲来と戦うべしという詔書を発している。後年プロイセンのドイツ騎士団は、ポーランド諸王侯と共同防衛をするよう命じられる。1241年にモンゴル軍が侵入し、ワールシュタットの戦い（レグニツァの戦い）でポーランド・ドイツ騎士団連合軍を破ったことは、東欧史上の大事件であった。主力のドイツ騎士団は前衛と後詰めに配し抗戦した。


title: ドイツ騎士団

text: 騎士団は1237年には、ラトヴィアの征服事業を進めていたが、1236年にリトアニアのザウレ（シャウレイ）にてリトアニア軍に惨敗を喫し（ザウレの戦い）、弱体化したリヴォニア帯剣騎士団を吸収した。エストニアの領有をめぐってデンマークと争い、騎士団は土着のエストニア人をキリスト教に改宗させ領主資族となった。北方十字軍時代、正教国のノヴゴロド共和国とプスコフ公国の1242年チュード湖ので騎士団連合軍はアレクサンドル・ネフスキー率いる軍に破れる。


title: ドイツ騎士団

text: 騎士団は1283年までの50年間、徐々に領土を広げ、原住民に異教の信仰をキリスト教に改宗した。騎士団国にはドイツ人農民が入植しドイツ式の農村が建設された。プロイセンの東隣、ラトヴィアの南隣のリトアニアではペイガニズムを奉じるリトアニア人の原リトアニアと東方正教会を奉じる東スラヴ人のルテニアの国家連合であるリトアニア大公国が出現し、ドイツ騎士団はこの異教徒の強国との間で恒常的な戦闘を続けることになる。


title: ドイツ騎士団

text: 1224年、騎士団は本拠地をマリーエンブルク（現マルボルク）に置き、選挙で選ばれる総長を統領として選挙君主制国家ないし宗教的共和国とも言える統治体制のドイツ騎士団国を築いた。騎士団国家は14世紀には最盛期を迎え、騎士団の勃興と同じ時期に経済的に発展し始めた西ヨーロッパに穀物を輸出し、経済的にハンザ同盟都市と深く結びついていた。


title: ドイツ騎士団

text: ケーニヒスベルク（現カリーニングラード）、エルビング（現エルブロンク）はドイツ騎士団の下で発展を遂げた貿易都市、トルンは騎士団が十三世紀から十五世紀にかけて大きく育てた町。いずれも大河の河口に位置し、川沿いの穀物を集散して栄えた。


title: ドイツ騎士団

text: ポーランド北部地域（エルビングやダンツィヒ（現グダニスク））ではドイツ騎士団による支配を極端に嫌悪し、ポーランドの庇護を望み騎士団と何世紀も抗争を繰り返した。騎士団に対抗するためリトアニア大公国の大公ヨガイラ（38歳）はキリスト教に改宗して、1386年12歳のポーランド女王と結婚する形で合同し（クレヴォの合同）、ヨガイラはウラディスラフ2世と称し、ヤギェウォ朝が成立した。


title: ドイツ騎士団

text: 1410年、騎士団はタンネンベルクの戦いでポーランド王国とリトアニア大公国の連合軍に敗北、西プロイセンを失った。エルビングは公にポーランド王国からの直接の庇護を求めるようになり、1440年にダンツィヒやエルビングなどの20都市と領地つき僧侶53人はダンツィヒを盟主としてプロイセン連合を組織した。1454-1466年の十三年戦争後、1466年第二次トルンの和約を経て、1569年は正式にポーランド王国に加盟し、王領プロシアにおける司祭の選定権をドイツ騎士団から剥奪したが、騎士団にはポーランド国会（セイム）で議席を提供し国政参政権を与えた。司祭の独自選定権の騎士団は拒否し、1467年にが勃発。1479年騎士団は敗戦した。7月15日、ピョトルクフの講和（）がピョートルクフで、王国はニコラウス・フォン・チューンゲンをヴァルミア司教と認め、騎士団は服属となった。しかし、戦闘はその後も継続した（）。


title: ドイツ騎士団

text: 1407年、騎士団はプロイセン、ポメレリア、ジェマイティヤ、クールラント、リヴォニア、エストニア、ゴットランド島、ヒーウマー島、サーレマー島、Neumark（1402年にブランデンブルクが獲得）の領土を獲得した。


title: ドイツ騎士団

text: 14世紀後半に入ると、騎士団の専権的支配に対抗した在地勢力や領主などがポーランド王国側となる。騎士団は神聖ローマ皇帝の権威をバックに、ポーランド北部クヤーヴィ、ポモージェ、ドブジュンやマゾフシェに領土を拡大した。


title: ドイツ騎士団

text: 15世紀、ドイツ騎士団は、ポーランド・リトアニア連合の抗戦に晒された。騎士団領の商業都市は騎士団からの独立自治権を得て、これらの自治都市の互助組織はプロイセン連合となった。1466年の第二次トルニの和約により、首都マリーエンブルクの東部地域を失う。ケーニヒスベルクの東プロイセンを失い、騎士団総長は封建関係を結ぶ臣下となった。プロイセン連合は解散した。


title: ドイツ騎士団

text: 1510年に総長に選ばれたアルブレヒト・フォン・ブランデンブルク（Albrecht von Brandenburg）は、後の1523年ルター派に改宗した。アルブレヒトは1525年にポーランド王ジグムント1世に臣従の誓いをしてジグムントの臣下となり所領は失う、ホーエンツォレルン家を世襲の公とする世俗の領邦となりプロイセン公国となった。


title: ドイツ騎士団

text: 15世紀から20世紀初頭までのに従事中、ドイツ、オーストリア、ボヘミアからの騎士は、ハプスブルク君主国の傭兵を先導する戦場指揮となり戦った。1809年、ナポレオンは騎士団に解散を命じ、騎士団の軍事歴史は幕を閉じた。1810年までに、ティロルとオーストリア以外の領土を失った。


title: ドイツ騎士団

text: ローマ・カトリックの修道会はナポレオンの関与できないオーストリアで継続した。1804年から1923年まではハプスブルク家の成員が総長となり、以後の総長はみな司祭が就任した。1929年、騎士団支部はローマ・カトリックの修道会に改宗し、名も Deutscher Orden ("German Order") と変えた。1938年、アンシュルスの影響でドイツ国の圧力を受けたが、ローマ・カトリックの修道会はイタリアで救済され、1945年にドイツとオーストリアで再構成された。20世紀後半までにはチャリティー団体と医療施設になった。


title: ドイツ騎士団

text: 現在カトリック支部は、約1000人のメンバー、ローマ・カトリック司祭が100人、200人の修道女と700人のアソシエイトがいる。オーストリア、チェコ、ドイツ、イタリア、スロバキア、スロベニアの6か所で構成されている。修道女は、主に病人と高齢者の世話をし、アソシエイトはオーストリア、ベルギー、チェコ、ドイツ、イタリアで活動している。


title: 北岳

text: 富士山に次ぐ日本第二の高峰であり、火山でない山としては日本で最も高い。日本百名山、新・花の百名山及び山梨百名山に選定されており、同じく日本百名山の一峰の間ノ岳、日本二百名山の農鳥岳とともに白峰三山を構成し、「南アルプスの盟主」とも呼ばれる名峰であり、登山者からも飛騨山脈（北アルプス）の槍ヶ岳、穂高岳、剱岳などに並んで人気を誇る。当山から中白根山を経て間ノ岳への約4 kmの稜線は「天上の散歩道」と呼ばれる。野呂川 (早川の支流) の源流の山であり、山体は他の県と接しておらず山梨県内に含まれる。全山古生層の堆積岩から成る。山体の東側斜面は北岳バットレスと呼ばれる岩壁があり、登攀対象ともなっている。


title: 北岳

text: 古くから、北岳、間ノ岳、農鳥岳一帯の山体は、「白い雪をかむった山」という意味で白根山または白峰山と呼ばれた。平安時代前期の和歌集『古今和歌集』では「"君すまば甲斐の白嶺のおくなりと雪ふみわけてゆかざらめやは"」と詠われ、平安期の『後拾遺和歌集』では、「"いづかたと甲斐の白ねは知らねども、雪降るごとに思ひこそすれ"」と詠まれた。鎌倉時代に成立した軍記文学『平家物語』では｢"北に遠ざかりて雪白き山あり、問へば甲斐の白嶺といふ"」と記された。


title: 北岳

text: 江戸時代後期に成立した甲斐国地誌『甲斐国志』では、「南北に連なりて三峯あり、其北の方最も高き者を指して今専ら白峯と称す」と記された。南北に連なる白峰山の、一番北にあることから北岳と呼ばれるようになった。現在では三つの峰それぞれを1つの山として取り扱っているが、これらの山々を合わせて白峰三山（しらねさんざん）と呼ぶこともある。


title: 北岳

text: 1964年（昭和39年）6月1日には、赤石山脈の多くの山域が南アルプス国立公園に指定され、山の上部はその特別保護地区、山腹は特別地域となっている。1980年（昭和55年）には北沢峠を越える南アルプススーパー林道が開通し、その後長野県と山梨県の両方向から、登山及び観光用のバスが運行されるようになった。


title: 北岳

text: 2004年（平成16年）10月15日には国土地理院が最高点の標高を3193 mに改定。それ以前標高3192 mと公表されていたが、山頂の三等三角点 (3192.18 m)より南の岩盤の方が約80 cm高いことが確認されたためである。


title: 北岳

text: 1871年（明治4年）に、巨摩郡芦安村（南アルプス市芦安）の修験者である名取直江が、広河原から白根御池を経由して登頂し、里宮・中宮・奥宮を造り開山したとされる。これ以後、北岳登頂が多くの登山家によってなされてゆく。


title: 北岳

text: 1902年（明治35年）8月23日には、イギリス人宣教師のウォルター・ウェストンが登頂し、1904年（明治37年）に日本を再訪問した際に再登頂した。この時、間ノ岳と仙丈ヶ岳にも登頂した。1905年（明治38年）には伊達九郎らが、白根御池から稜線ルートにて登頂。日本山岳会初代会長である小島烏水は1908年（明治41年）7月に登頂し、山頂に寛政7年（1795年）の年号が彫られた石祠を確認した。積雪期に初登頂が成されたのは1925年（大正14年）3月22日のことである。 当時京都三高山岳部であった西堀栄三郎・桑原武夫ら4人が成し遂げた。


title: 北岳

text: 北岳バットレス登攀の動きも積雪期初登頂から少しして見られるようになる。初登攀は1927年（昭和2年）の7月18日。京都大学の高橋健治ら4人が第5尾根より無雪期に初めて登攀した。初登攀から7年後の1934年（昭和9年）12月27日には、立教大学の浜野正男、榎本忠亮が東北尾根より積雪期の初登攀をした。7つの岩稜の中で最後まで残されたのが積雪期中央稜である。この登攀が行われたのは戦後になってからで、1958年（昭和33年）に奥山章、芳野満彦らが積雪期初登攀を成した。中央稜の初登攀は松濤明によって1942年7月30日に成された。松濤はこの時20歳、飛騨山脈南部の槍ヶ岳北鎌尾根にて死亡する7年前だった。


title: 北岳

text: 登山を趣味とする今上天皇は国内の多くの山へ登っているが、北岳には立太子前の1987年（昭和62年）8月11日に登頂した。白峰三山縦走の際にこれを果たした。また徳仁親王（当時）としてこの年の7月に日本山岳会に入会した。


title: 北岳

text: 赤石山脈の北部に位置し、白根山系の北端となっている。山脈の主要山系である赤石山系とは野呂川を挟んで隔たっている。北岳の南方の稜線上には同じ白根山系に属する間ノ岳、農鳥岳、白峰南嶺の山々が連なっている。東側には池山吊尾根、北側には小太郎山のある小太郎尾根が延びる。北岳を含む白峰三山の稜線は赤石山脈の主稜線からは外れており、間ノ岳の西に位置する三峰岳で派生した支脈である。また北岳は野呂川の源流となっており、周囲を取り囲むように流れている。


title: 北岳

text: 山体は中生代の地層の堆積岩から構成される四万十層群に属する。赤石山脈自体がこの四万十層群に属するという傾向がある。北岳山頂部はやや険しい山容を示すが、これは石灰岩やチャート(角岩)、海洋玄武岩などの岩石が構成する混合岩石層となっているためである。これらの岩石は硬く侵食を受けにくく、よって赤石山脈ではあまり見られない鋭い峰を造る。後述の北岳バットレスも石灰岩とチャートで構成され、なだらかな尾根の続く赤石山脈において、周囲とは異なった岩石が構成要素となっている。また、北岳バットレスの岩石は海洋性のものであり、隆起前に堆積した海洋生物の化石が観察される。一方、小太郎尾根はなだらかな山容を示し、これは泥岩や砂岩などの岩石が構成要素となっているからである。


title: 北岳

text: 地形には、褶曲構造が多く見られることが特徴として挙げられる。褶曲構造は内的営力による造山運動が形成の原因である。一方3 kmほどしか離れていない間ノ岳では圏谷(カール)が見られる。これは、外的営力による侵食運動が形成した氷河地形の一つである。他にも小太郎尾根には二重山稜が見られる。


title: 北岳

text: 北岳バットレスとは、北岳の東側斜面にある高さ約600 mの日本最高所の岩壁であり、命名は20世紀初頭の人である小島烏水によるとされており、戦前から攀じられてきたアルパイン・クライミングの定番ルートである。主に石灰岩やチャートから構成されていて、大樺沢二俣から眺めることが出来る。2010年10月10日未明、第4尾根で大規模な崩落が発生し、登攀は禁止となった。


title: 北岳

text: 北岳を源流する河川は、富士川水系早川の支流である野呂川。北岳を取り囲むように流れており、北岳の山体を西側から左俣沢、東側から大樺沢として削っている。左俣沢の上流部には落差10m程の左俣大滝がある。また、同じく早川の支流である荒川も北岳を源流としているといえる。荒川の源流は西農鳥岳が主であるが、北岳南側にある北沢も荒川に流れ込んでいるためである。山梨県道37号南アルプス公園線は、奈良田温泉方面から野呂川に沿って広河原まで延び、広河原から北沢峠方面に南アルプス林道が延び、この林道は南アルプス市の登山観光用バスに利用されている。北沢峠は野呂川の支流である北沢峠と天竜川水系の三峰川支流の戸台川との分水嶺である。北岳の山頂付近から延びる池山吊尾根、小太郎尾根、西尾根は野呂川で終端となる。


title: 北岳

text: 北岳を含む赤石山脈は、夏に降雨量が多いため、上部の森林限界のハイマツ、コケモモを除いて、コメツガやシラビソなどの針葉樹林に覆い尽くされている。森林限界の下部には、ダケカンバ、カラマツが多い。残雪が消えた山頂直下南東斜面の石灰岩質の場所では、北岳の固有種であるキタダケソウが咲き始める。キタダケソウが世の中に紹介されるようになったのは1934年からである。他に、高山植物の代表的な固有種であるキタダケトリカブト、キタダケキンポウゲ、キタダケナズナ、キタダケヨモギなどが自生する。キタダケソウ（環境省の絶滅危惧Ⅱ類）と共に、絶滅が危惧されている高山植物にタカネマンテマ（環境省の絶滅危惧ⅠA類）がある。北岳の名を冠し保護が盛んに叫ばれているキタダケソウよりも深刻な状態にあり、盗掘などが原因で個体数が減少している。2010年では100株以下に数を減らしていると考えられている。


title: 宮下兼史鷹

text: 宮下 兼史鷹（みやした けんしょう、1990年11月16日 - ）は、日本のお笑いタレント、漫談家。お笑いコンビ宮下草薙のツッコミ担当。相方は草薙航基。太田プロダクション所属。2022年1月11日に一般女性と結婚。


title: 宮下兼史鷹

text: 小学3年生の頃に本気でバカ殿になりたいと思ったことがあり、その後さまぁ〜ずが好きになる。その頃までは、本人曰く「周りを笑わしているようなクラスの人気者タイプ」。その後小学4年生頃から、喘息持ちで運動が満足にできず、両親の離婚も重なったため、本人は「ゆがみ始めた」と話している。しかし中学生の頃には自分もお笑いをやってみようと思うようになる。さまぁ～ずの番組が好きで、『神さまぁ〜ず』（TBS）などをよく観ていた。


title: 宮下兼史鷹

text: 元々ピン芸人志望で、同学院在学中から宮下草薙結成前までずっとピン芸人として活動した。草薙が3回目の解散をした後、本当に芸人を辞めそうな雰囲気に見えたことから、宮下は「この面白さを世に出さないのはもったいない」と思い、自分が「じゃない方芸人」になるのを覚悟で2016年1月1日、宮下の方から申し込む形で宮下草薙を結成。


title: 横光利一

text: 菊池寛に師事し、川端康成と共に新感覚派として大正から昭和にかけて活躍した。『日輪』と『蠅』で鮮烈なデビューを果たし、『機械』は日本のモダニズム文学の頂点とも絶賛され、また形式主義文学論争を展開し『純粋小説論』を発表するなど評論活動も行い、長編『旅愁』では西洋と東洋の文明の対立について書くなど多彩な表現を行った。1935年（昭和10年）前後には「文学の神様」と呼ばれ（ただし、河上徹太郎によればこの称号は皮肉混じりに冠せられたものだという）、志賀直哉とともに「小説の神様」とも称された。


title: 横光利一

text: 1898年（明治31年）3月17日、福島県北会津郡東山村大字湯本川向の旅館「新瀧」（今の東山温泉）で、鉄道の設計技師であった父・梅次郎(31歳)、母・小菊(こぎく、27歳)の長男として生まれる。岩越鉄道（現・磐越西線）開通工事のため、東山温泉に来ていた父は、大分県宇佐郡長峰村大字赤尾（現・宇佐市四日市町赤尾）出身で、代々藩の技術を担当した名家の出であった。父は鉄道技師としても優秀で、業者からは「鉄道の神様」とも呼ばれていたという。母は三重県阿山郡東柘植村（現・伊賀市柘植町）出身の四女で、松尾芭蕉の家系をひくといわれる。3月17日は菅原道真の命日でもあり、母は天神様の命日に生まれたから運が強い、といって育てられた。


title: 横光利一

text: 1904年（明治37年）4月に大津市尋常小学校に入学した。「尋常小学読本」施行後の最初の学年であり、横光らは日本近代の国語政策のもとで教育を受けた第一世代であった。1906年（明治39年）6月から父が軍事鉄道敷設工事のため朝鮮へ渡ることとなり、母の故郷である三重県阿山郡東柘植村に戻り、小学校時代の大半を過ごした。友人に宛てた手紙でも「やはり故郷と云えば柘植より頭に浮かんで来ません」と記している。1909年（明治42年）5月、滋賀県大津市に移住し、西尋常小学校に転校。小学校卒業後に膳所中学校（現・滋賀県立膳所高等学校）を受験したが落第したため、高等科へ進んだ。


title: 横光利一

text: 1911年（明治44年）、大津市大津尋常高等小学校高等科を修了し、13歳で三重県第三中学校（現・三重県立上野高等学校）入学。一家揃って上野町万町に移り住んだ。庭に大きな柿の木があり、試験になると「此処で勉強するとよく出来る」と言ってその木に登り、本ばかり読んでいた。また自転車に乗って転倒して前歯が一本欠け、これは一生残った。やがて両親が兵庫県神崎郡福崎に移ったため、1913年（大正2年）に一人で下宿生活を送る。柔道、水泳、陸上などスポーツ万能の少年であった。スポーツ以外では講演部（現在の弁論部に相当するもの）で活躍した。素行はかなり粗野であったようで、制服の規律を守らず、下級生に泥づけしたフットボールをぶつけるなどの行為を繰り返して、教頭からいつも睨まれ、「月に小遣い三十円も使うのは多すぎる」などの小言を言われていた。この頃からすでに人の下風に立つことを潔しとせず、何事にも第一人者でなければ満足しない性格であった。また当時流行したインチメート・フレンド（一種の同性愛関係）の対象として、1年生の別所光郎という少年を可愛がっていた。同時にこの頃、近所に住んでいた当時小学5年生の宮田おかつに恋心を抱き、のちに、この初恋の思い出をもとに『雪解』を発表している。このころ夏目漱石、志賀直哉を読む。またドストエフスキー作、片上伸翻訳「死人の家（死の家の記録）」から「文学の洗礼」を受けたとのちに語っている。中学4年のとき、国語教師に文才を認められたのが契機で小説家を志望するようになった。1916年（大正5年）3月校友会会報に「夜の翅」「第五学年修学旅行記」を掲載し、奇抜で象徴的なものであった。父は自分の後を継がせるために京都大学の工科へ進ませたいと考えていたが、横光は好きな先生がいると言って早稲田大学に進むと言って聞かなかった。また姉のしずこに対して「自分の思う学校にゆけないのなら、飛行機乗りになりたい」と語っていた。


title: 横光利一

text: 1916年（大正5年）、父の反対を押し切って早稲田大学高等予科文科に入学。東京府豊多摩郡戸塚村下戸塚の栄進館に住む。文学に傾倒し、文芸雑誌に小説を投稿しはじめる。文学をやりはじめてからは「極道息子」「極道坊主」と心配されたが、不良少年ではなかった。経費節約のため友人と三人で雑司ヶ谷に家を借りて住んだ。夏休みのあと東京に帰ってみると、以前の下宿から連れてきた女中が部屋で友人と寝ており、横光は「まるで飲みほしたコップの麦酒の泡が一つ一つ消えてゆくのを見つめているような感じだった」といい、嫉妬は感じなかったのかという質問に「嫉妬は君、恋愛に付随する、必然の副産物だからね。僕はそれ以来、女性も友人も信じなくなった」と中山義秀に語っている。この女中寝取られ事件については小説「悲しみの代価」で書いた。この事件は「生涯における、たった一つの過失」であったと中山は語っている。12月14日に初恋の宮田おかつがスペイン風邪により14歳で急逝。


title: 横光利一

text: 翌年1917年（大正6年）1月に大学を神経衰弱を理由に休学、父母の住む京都山科で遊ぶ。度々姉の嫁ぎ先である大津に山を越えて遊びに行った。この時姉から、同窓生が「あんたんとこの利ちゃんの口は砂ほり（小魚の名）の口みたいや」と言っていたと聞き、それ以来、「口をぎゅっと引き締めて余り開けないで、はっきり分らないこもった声」で話すようになった。7月に「神馬」が佳作として『文章世界』に掲載された。雑誌『文章世界』は当時文壇の登竜門とされていた。10月には「犯罪」が当選作として『万朝報』に掲載された。筆名は横光白歩。11月には同じ筆名横光白歩で『文章世界』に関西方言を取り入れた「野人」を応募した。


title: 横光利一

text: 1918年（大正7年）4月に英文科第一学年に編入。同級に佐藤一英がおり、下宿も同じで中山義秀も同じ下宿だった。佐藤一英の詩歌研究会に加わり、そこに中山義秀、吉田一穂、小島勗(つとむ）らも集まった。横光左馬の筆名で詩句を発表。先祖の横光右馬丞元維（宇佐の光岡城主・赤尾備前守種綱の家臣）をもじった筆名であった。横光は学校には行かず、下宿にこもって小説を書いて、投稿を繰り返していた。たまに学校の講義に出席してもノートもとらず、瞑想するような態度で聞いているだけであった。村松梢風によれば横光はいつも和服に黒いマントをはおり、「教室へ入って来てもマントを脱がず、たつた一人中央の席へどつかり腰をおろすと、それから獅子がたてがみをふるように一と揺りぶるつと長髪を振り、左右を睥睨しながら、右手を上げて指で頭髪を掻き上げるのであつた。自分が一般のものと異つたものであることを人にも見せようとするし、彼自身も明かにそれを意識していた」。また村松梢風は横光の下宿の生活について次のように語っている。


title: 横光利一

text: 中山義秀は『台上の月』で横光が毎日徹夜を続け、自室に閉じこもりほとんど外出せずに過度に喫煙し不健康な生活をしていたとのべ、「欲望の巣である肉体を、先ず殺してかからねば、といった彼一流の精神主義にもとづくのであろうが、同時にまだあまりに健康体だと、彼独自の作品が生まれてこない様子であった。事実そう云って、彼の制作の秘密を、私に洩らしたこともある」と語っている。


title: 横光利一

text: 1919年（大正8年）、『新潮』が「菊池寛氏に対する公開状」を募集し、佐藤一英が応募すると入選し、それが機縁となって佐藤は菊池寛を訪ねるようになった。菊池は小説を書くようにすすめたが、佐藤はあくまで詩を作るとのべ、親友に小説志望がいるといい、1920年、横光を菊池寛に紹介し、以降、生涯師事することとなった。友人小島勗の家へ出入りしているうちに、当時13歳であった妹のキミを意識し始める。


title: 横光利一

text: 1920年（大正9年）1月、雑誌『サンエス』に小説「宝」を発表。9月、戸塚から小石川区初音町の初音館に移った。ここで横光が生田長江訳フローベール「サランボー」を手元において小説を書き、またデクエンシイやクヌート・ハムスンを読んでいたと吉田一穂、中山義秀が述べている。この頃は雑誌『サンエス』で親友の佐藤一英とともに外国文学紹介（無署名記事）のアルバイトをしていた。またこの頃、佐藤に「俺は余り志賀（直哉）氏にかぶれすぎていた」と書簡で書いている。小島キミへの恋心を自覚し、小島勗が徴兵されて不在の小島家へ頻繁に通った。


title: 横光利一

text: 1921年（大正10年）1月、時事新報に「踊見」を応募し、選外一位となった。政治経済学科へ転入するも長期欠席と学費未納のため除籍となる。6月、藤森淳三、富ノ澤麟太郎、古賀龍視らと同人誌『街』を創刊。11月8日、小石川中富坂の菊池寛の家で川端康成と出会い、菊池は二人を本郷の牛肉屋「江知勝」に連れて行き牛鍋をふるまった。しかしストイックな横光はほとんど箸を持たなかった。後年、このことが事実かどうか中山義秀が問いただした際、横光は「あれは偉い人の前だったから、俺は我慢して喰べなかったのだ」と苦笑して答えた。横光が先に帰ると菊池が川端に「あれはえらい男だから友達になれ」といった。以降、横光は藤森淳三と仲違いの際に川端に仲介を頼むなどし、争いを好まず友人の多い川端の女房的フォローは、傲然として敵の多い横光の大きな援けとなった。「御身」を書くがこの時には発表せずにいる。この頃、ペンネームを「横光左馬（さま）」にすれば、「これならいつでも人から敬称されている」と昂然としていた。一時キリスト教徒になり教会にも出入りした。この頃「蠅」と「日輪」を書いていたが、暮らしは貧しく、一日の食事は十銭のラーメン一杯だけであった。一度だけ、中山義秀に少しの借金をした。また小島キミとの恋愛を、一年の徴兵から戻って大学に復学した兄の小島勗に反対される。理由は小島勗が復学後に左翼化して横光と思想的に対立したこと、小島の不在中に横光が頻繁に小島家を訪ねたことを不快に思ったこと、「愛する人を家事の奴隷にするのは罪悪」として経済力のない横光を受け入れなかったことであった。


title: 横光利一

text: 1922年（大正11年）2月に「南北」が『人間』に掲載された。5月、富ノ澤麟太郎、古賀、小島勗、中山義秀らと同人雑誌『塔』を創刊し、「面」（のち「笑はれた子」）を掲載。8月29日に父が仕事先の朝鮮京城で客死（享年55）し、ひとり渡鮮した。「青い石を拾つてから」では京城は黄色く、駅で母と会い父の家にいくとすでに葬式はすんでおり、骨箱をみて横光は「何アんぢや、こんなものか」と笑ったが、夕方になると悲しみに浸った。父を亡くしたことで経済的にますます困窮し、そのため小島キミとの恋愛も絶望的であった。虚無感にひたり、朝鮮について「ここの民族は、ひよつとすると歴史の頂上で疲れているのであろう。これはたしかにあの空が悪いのだ。笑ひを奪つたあの空が。冷酷で、どこかあまりに人間を馬鹿にし過ぎた空である。どこに風が吹いているかと云うかのような、ああ云う空の下ではとても民族は発展することが出来るものではない。何の親しみもない空だ。澄明で虚無的で応援力が少しもなく、それかと云つて、もしあの空に曇られたならとても仰ぐのも恐ろしくなるに相違ない」(「旅行記」)と書き、やがて「私はもう何事にもだんだん悲しまなくなつて来た。さうして私は私自身に冷たくなればなるほど私は次第に強みを感じて来た」と心境を表現した。


title: 横光利一

text: 1923年（大正12年）1月、菊池は雑誌『文藝春秋』を創刊、定価十銭、32ページで三千部が完売した。菊池の推挙により川端康成とともに『文藝春秋』二号から編集同人（当時の同誌は同人誌だった）となった。ほか、編集同人には今東光、鈴木氏享、斉藤龍太郎、小柳博、船田享二、小山悦朗、小島健三、石浜金作、酒井真人、佐々木味津三、鈴木彦次郎、南幸夫らがいた。創刊号1月号には「時代は放蕩する（階級文学者諸卿へ)」を書いた。


title: 横光利一

text: 5月に同誌に「蠅」を、『新小説』に卑弥呼を題材にした「日輪」を発表すると、有名新人作家となった。この「日輪」は生田長江が訳したフローベールの「サランボー」(1913年、博文館）の直訳体から影響を受けたものであった。菊池寛は「映画劇」としての面白さは日本では類例がないと評価した。


title: 横光利一

text: 6月、当時17歳の小島キミと同棲を開始。横光は以前から親友の佐藤一英にしきりに「兄勗をなんとか説き伏せてほしい」と哀願していた。佐藤は小島家へ乗り込み、小島勗に「横光に君ちゃんを」と申し出たが、小島は即座に拒否した。申し出は幾度か執拗になされたが、小島の答えは覆らなかった。佐藤は最後の手を打ち、キミ自身に横光が好きかどうか尋ね、キミが好きだと答えたため、「では、君ちゃん、横光のところへ家出しなさい」と命令するように言った。川端康成の回想によれば、「ある夜、小石川の餌差町の下宿に横光君を訪ねて、二人で散歩に出た。春日町、水道橋から、神田の通りを遠歩きして、下宿の近くまでもどると、「今夜、嫁が来ることになつてゐるんだ。寄つてゆかないか」と横光君が言つた。私はおどろいた。そんな話はまるで聞いてゐなかつた。私は結婚の当夜とは知らないで散歩してゐたわけである」とある。ただキミとの結婚には、小島家のみならず横光の母こぎくも反対だったようで、姉しずこの説得でいったんは納得したが、やがてこぎくが上京し横光・キミ・こぎくの3人の狭い家での同居生活が始まると、キミとこぎくの関係はうまくいかなくなった。キミは1906年（明治39年）生まれのいわゆる「丙午の女」であり、迷信を気にしたこぎくが「丙午の女は男を四十人食べる」と言ってキミを気に入らなかったのと、キミの気性が激しく、こぎくと性格が合わなかったためであった。横光は当時の嫁姑に挟まれた心境を、『夜の靴』の中で「鋸の歯の間で寝てゐるやうなもの」と綴っている。キミはこの年、日本高等女学校の第3学年に編入した。


title: 横光利一

text: 1923年（大正12年）9月1日、関東大震災が起きる。横光は被災したとき、東京堂で雑誌を立ち読みしていた。横光は「私はその時これが地震だとは思わなかった。これは天地が裂けたと思った。絶対にこれは駄目だ、地球が破滅したと思った」と述べている。横光は神田から駿河台方面に出て、下宿のある小石川に向かう途中、ニコライ堂から出て来た尼僧が路上に輪をなしてひざまずいて祈りだすのを見て茫然とした。春日町では菊池寛と出会い、互いに無事を確認した。しかし横光の下宿は倒壊しており、住む場所を失ったため、一時友人の小島勗の家に身を寄せて、小石川餌差町の裏長屋を借りた。震災に衝撃を受けた横光は創作も手につかない状態であったが、11月の『文藝春秋』に「震災」を発表した。その後も震災は「世界の大戦と匹敵した」と書き、また「私の信じた美に対する信仰は、この不幸のために忽ちにして破壊された」とのべている。震災後には焼け野原のなかを自動車、飛行機、ラジオなど「近代科学の具象物」が出現したとも書いている(東京放送局（JOAK）によるラジオ仮放送開始は1925年（大正14年）3月)。


title: 横光利一

text: 1924年（大正13年）5月、第一創作集『御身』を金星堂より、同時に文藝春秋叢書として『日輪』を刊行。9月、豊多摩郡中野町上町2802番地に移ったが、キミの肺が不調となった。この頃、キミは少女雑誌に童話のようなものを書いていたらしく、横光の姉しずこに自分の書いたものが載っている雑誌を見せたりしていた。


title: 横光利一

text: 10月、川端康成とともに、今東光、中河与一、石浜金作、酒井真人、佐々木味津三、鈴木彦次郎、南幸夫ら文藝春秋同人と重なる新進作家を糾合して『文藝時代』を創刊する。発行元は金星堂で、資金を援助した。プロレタリア文学全盛の中、この雑誌は新感覚派の拠点となる。また新感覚派は「震後文学」ともいわれた。稲垣足穂も『文藝時代』に作品を投稿した。横光は『文藝時代』に「頭ならびに腹」を発表し、冒頭の「真昼である。特別急行列車は満員のまま全速力で馳けていた。沿線の小駅は石のやうに黙殺された」という表現を、評論家の千葉亀雄が「新感覚派の誕生」において、「新感覚派」と命名した。ただし、横光は「文藝時代の同人中、自分は新感覚派なりと云って出て来たものは、まだ一人もない」と述べている。


title: 横光利一

text: 11月、雑誌『改造』に「愛巻」を発表。『文芸春秋』11月号に、直木三十三（のちの直木三十五）の執筆によるゴシップ風の「文壇諸家価値調査表」が掲載されると、横光はこれを読んで激怒した。まず川端康成の下宿へ行ったが川端が不在だったため今東光を訪ねた。今はその時の横光について、「彼（横光）はその十一月号を鷲掴みにして僕の家へ駆けこんで来た。本当に怒っていた。（中略）彼は僕の原稿用紙に自分でペンをとって反駁文を書いた。」と書いている。横光が激怒したのは、『文芸春秋』が「俺たち『文藝時代』の者の競争心をマークで煽動させておいて結団心を邪魔させ、その隙に乗じて大家達をどつしりと坐らせようとした」と考えたためである。横光は反駁文を読売新聞の学芸部に送った後、再び川端康成を訪ねた。事情を聞いた川端は驚き、懸命に横光をなだめて、深夜横光と一緒に読売新聞社へ行った。原稿はすでに印刷所にまわっていたが、学芸部長の好意で取り戻すことができた。川端は「調査表」に不快を感じたものの、横光ほど潔癖な義憤は示さず意外なほど冷静で、師であり、日頃、物心両面の恩人である菊池に対し絶交を宣するのはよくないと考えていた。この川端の慎重な配慮がなければ、作家としての横光のその後の立場は危ういものとなっていた可能性があった。その横光の身代わりのように、横光に同調して反駁文を書いて『新潮』へ送った今東光は、結果として『文藝時代』を一人脱退し菊池と喧嘩する破目に陥った。横光は川端に説得されて自分の反駁文を撤回したことを今には知らせなかった。この事件の後、罪悪感からか、横光は今を避けるようになった。


title: 横光利一

text: 12月（推定）、佐藤一英を仲人役として、日本高等女学校を卒業したキミと茶碗酒の貧しい結婚式を行ったが、当時18歳のキミは保護者の同意なしに結婚が許されなかったため、婚姻届は提出されなかった。婚姻届が提出されたのはキミの死後のことである。


title: 横光利一

text: 1925年（大正14年）1月27日に中野の家で母が死去。同一月、北川冬彦の詩集「三半規管喪失」を賞賛し、激励した。2月、「感覚活動-感覚活動と感覚的作物に対する非難への逆説」を、イマヌエル・カントの『純粋理性批判上』（天野貞祐訳、岩波書店、1921年2月)を典拠として書いた。6月に妻・キミが結核を発病し、10月に療養のため菊池寛の世話で神奈川県葉山町森戸へ移る。


title: 横光利一

text: 1924年、直木三十五のすすめもあり、横光の小説に共感していた映画監督の衣笠貞之助によって『日輪』は映画化された。撮影は奈良の三笠山で、セットは飛火野に設営され、横光も見学にきた。しかしこの映画は内務省検閲によって不敬罪で告訴され、配給会社は上演を中止した。


title: 横光利一

text: 1926年3月、衣笠は葉山で妻を看病していた横光の自宅に赴き、映画製作の相談をした。了承した横光は、4月2日に川端を呼び出し、「営利を度外視してよき芸術映画を製作せんとする企て」を衣笠から横光邸で聞かされた。横光はこの他、片岡鉄兵、岸田国士、池谷信三郎にも声をかけ、新感覚派映画聯盟が成立した。同年、横光が題をつけた『狂つた一頁』が製作された。横光は字幕が入ることで損なわれる映画の純粋性を考慮して、無字幕を提案した。川端は脚本を書いたが、横光は妻の看病で葉山にいたため京都で撮影されていた映画に直接は関われなかった。


title: 横光利一

text: 1926年6月24日、妻・キミが三浦郡逗子町で20歳で死去。このころの二人のことは「春は馬車に乗って」「妻」「慄える薔薇」「花園の思想」「蛾はどこにでもいる」などに書かれている。姉が「あんたも苦労のしつづけね」と言って慰めると、横光は「おれも随分つくしたが本当のことをいえばしまいにはつくづく厭になって疲れてしまった」と愚痴をこぼした。妻の葬儀は麹町の有島邸内文藝春秋社で執り行った。「春は馬車に乗って」で妻に「あたしの骨の行き場がないんだわ」と言わせた通り、横光の籍に入っていないキミを横光家の墓に入れることが難しかったため7月に婚姻届出。キミの死後、横光は一時キミの実家である小島家で暮らしていたが、キミの2歳年下の妹の肉体に惹かれるものを感じ、恐怖して小島家を出た。横光はこのことを「蛾はどこにでもいる」で、「彼はだんだん義妹の身体が恐くなつた。或る日、彼は黙つて妻の家から逃げ出した」と表現している。8月に発表された「春は馬車に乗って」は文藝春秋社の一室を借りて書かれた。題は、ノルウェーの作家アレキサンダー・キーランドの「希望は四月緑の衣を着て」の影響を受けた。典拠とした翻訳は前田晃訳で博文館から1914年に刊行された『キイランド集』であった。この頃、菊池寛の周囲に出入りしていた文学女性の一人であった小里文子と恋愛関係になり同棲を開始するが、文子は結核に罹っており、横光は再び結核患者の看病に明け暮れることとなった。文子との生活は「計算した女」に描かれたが、やがて2ヶ月ほど経ったある朝、「あなたに頂いた私の健康はお返しします。お受け取り下さい」という置手紙を残して文子は横光から去ってしまった。


title: 横光利一

text: 1926年10月、小林秀雄が「人生斫断家アルチュル・ランボオ」(現「ランボオⅠ」)を発表し、横光はこの論文を読み込み、「幸福を感じた」と感想を書いている。1926年末には改造社が一冊一円の『現代日本文学全集』を刊行し、円本ブームが起きた。横光も改造社とともに躍進し、『現代日本文学全集』刊行記念講演なども1927年（昭和2年）5月に行い、宣伝にも協力した。12月、横光を崇拝していた女子美術学校生の日向千代子の訪問を受け、すぐさま同棲を開始した。


title: 横光利一

text: 1927年1月、『春は馬車に乗って』を改造社から刊行し、2月に「花園の思想」を発表。日向千代子が妊娠したため、2月に菊池寛が媒酌人となって再婚し、豊多磨郡杉並町大字阿佐ヶ谷に住んだ。千代との結婚生活において、キミやキミを描いた作品の話題はタブーとなり、このタブーを犯した者は横光家を出禁となるようになった。11月3日に長男・象三が誕生した。7月24日、芥川龍之介が自殺した。1927年7月には「朦朧とした風」を発表し、〈セメント製アパートメント。丘と丘とを充填した義歯〉と表現したり、9月の「七階の運動」では〈エレベーターは吐瀉を続けた〉などとモダン都市を新しい感覚で表現した。モダンガールについても描いた。文藝春秋が事業展開していく一方、『文藝時代』はこの1927年に廃刊した。


title: 横光利一

text: 1928年（昭和3年）1月、『新潮』に評論「新感覚派とコンミニズム文学」を発表、2月には『創作月刊』に「文学的唯物論について」を発表し、形式主義文学論争が起こった。横光のライバルは思想的にはマルクス主義であり、表現形式的には映画であったといわれ、マルクス主義文学が好む題材を多く用い、横光は「マルキシズムとの格闘時代」と振り返っている。「ブルジョワ作家は抹殺しろ」と横光は叫ばれた。横光は19歳の時から31歳の時までマルクスに惹かれていたが芸術上相容れないものと確信していた。なお、前年の1927年には芥川龍之介と谷崎潤一郎が「小説の筋」論争をしていた。


title: 横光利一

text: 1928年3月にはポール・ヴァレリーの『ダヴィンチ方法論序説』に感激し、「虚無とは自身と客観との比重を物理的に認識した境遇に於ける自意識だ。この自意識の現れは、ただ今迄の文学に於いては、ポール・バレリーに現れていただけに過ぎぬ」と藤沢桓夫に宛てて書いた。


title: 横光利一

text: 芥川龍之介の最晩年に、「君は上海を見ておかねばいけない」と言われ、1928年4月から約1か月間、上海に滞在する。芥川は1925年11月に改造社から『支那游記』を発表していた。大正末期から昭和初期のこの頃、芥川龍之介をはじめ、吉行エイスケ、村松梢風、金子光晴などが上海を訪れている。また内山完造の経営していた内山書店には魯迅をはじめ、中国や日本の文学者が多く集まっていた。また内山完造と交遊関係のあった改造社社長山本実彦も横光の渡航に期待していた


title: 横光利一

text: 滞在中、横光は妻・千代へ「支那人の汚さと云つたらない。美しいのは、道路だけだ」と伝えた。また、案内された音楽会やダンスホールに集まる西洋人は、「下劣な獣」に見えたという。この上海で感じた数々の不条理や混沌が、西洋列強に支配される身近なアジア、「自分の住む惨めな東洋」を強く意識させ、横光に民族意識が目覚めた。長編『上海』はこの“落差”と“汚さ”のショックから構想された。


title: 横光利一

text: 改造社は横光に「上海紀行」を依頼したが、横光は紀行でなく長編小説を願い出た。改造社社長山本実彦宛書簡で「紀行に書いてしまいますと材料が盛り上がって来ませんし、たいていの人がそれで失敗しています」と書いている。横光は当初「ある唯物論者」と書名を想定していたがのちに「上海」と変更する最初の長編小説を執筆し始める。連作長編の形で執筆されたこの作品は、内容的には1925年の五・三〇事件を背景に、上海における列強ブルジョアジーと中国共産党、押し寄せるロシア革命の波と各国の愛国主義といった諸勢力の闘争を描いた野心作であると同時に、形式的には新感覚派文学の集大成であり、新心理主義への傾倒の兆しもみられる問題作であった。『上海』は第一篇「風呂と銀行」を1928年（昭和3年）から書き始め、1931年（昭和6年）にかけて『改造』に断続的に発表されたが、内務省の検閲を意識して改造社は自主規制し、多くの伏字が見られた。伏字となったのは、「（一団の新しい敵群）は…(破壊)する」「（日本人）を潰せ」といったストライキによる破壊行為の描写などであった。


title: 横光利一

text: 1928年11月、世田谷区北沢2丁目145番地に新居を立て、犬養健が「雨過山房」と名付けた。同11月、「その国にはその国の文学がある以上、その国の形式論が独特な長所を持って現れなければ、文学は発展しない。日本の文学は象形文字を使用するとすれば、殊に、独特の形式論が発生すべき筈である」と書いた。1929年にも「聴覚より視覚を根本とした日本独特の形式論」とも書いている。


title: 横光利一

text: 1929年（昭和4年）10月、横光、川端、犬養健、永井龍男、深田久彌、堀辰雄、吉村鐡太郎らが同人となって『文学』を創刊、小林秀雄はアルチュール・ランボーの「地獄の季節」翻訳を連載し、また淀野隆三はマルセル・プルーストの「スワン家の方」の翻訳を連載した。


title: 横光利一

text: 1930年（昭和5年）2月には高架線が東京で建設されていったことを背景に「高架線」を『中央公論』に発表。同年8月、山形県由良海岸（現・鶴岡市）に滞在して「機械」を執筆、町工場の人間模様を実験的な手法で描いた。「機械」は『改造』9月号に発表される。淀野隆三翻訳「スワン家の方」の文体やジェイムス・ジョイスの『ユリシーズ』に影響を受けたといわれている。小林秀雄は手法は外国にも類例がないほど新しいと絶賛した。文壇で横光は「文学の神様」の座に押し上げられた。「文学の神様」とは当初、横光のふてぶてしい態度を揶揄するものだったが、やがて信奉者が肯定的な意味で使い始めたものである。川端康成は横光が過剰に持ち上げられすぎることに懸念を示し、「（「機械」発表後の）青年達の横光氏への礼賛の合唱は、私には、彼を不幸の殿堂にまつりあげようとする歌声に聞えてならない」と危惧したが、横光は得意げであったという。終戦後に横光が徹底的に否定された背景に「文学の神様」として絶頂であった事実が無関係とは考えられず、この川端の予感はある意味正鵠を射たものであった。伊藤整は、1927年の芥川没後、志賀直哉は奈良に住み新作は発表せず、佐藤春夫は第一線を退き、谷崎は『卍』を発表したが関西に住んでおり、横光は東京の文壇の中心的な存在になっていたとしている。


title: 横光利一

text: 1934年（昭和9年）7月の『文藝』に掲載された学生との座談会では、文壇を取引所、市場として形容している。またこの頃、「一番嫌ひなものは、私は文学だと云ひたい」「しかし、このごろは、嫌ひだからこそ文学をやるのだと、逆にまた私は私で云へるやうになつて来た」と書いている。


title: 横光利一

text: 1935年（昭和10年）1月、この年新設された芥川賞、直木賞の銓衡委員となるが8月の審査当日は欠席している。4月、「純文学にして通俗小説、このこと以外に、文藝復興は絶對に有り得ない」と説く「純粋小説論」を『改造』に発表、『紋章』での「私」を「自分を見る自分」という「四人称」であると説いた。


title: 横光利一

text: また「日本文学の伝統とはフランス文学であり、ロシア文学だ。もうこの上、日本から日本人としての純粋小説が現れなければ、むしろ作家は筆を折るに如くはあるまい」と書いた。「純粋小説論」はこの頃に翻訳が出たアンドレ・ジッドの「贋金つくり」の意識的なメロドラマ性が影響している。


title: 横光利一

text: 1935年（昭和10年）年末には外遊が決定していたが、横光は「外国へなぞ行きたくない」と中山義秀にかたり、中山は、文壇で独走する横光にとって「文壇から追っ払わようとしている、そんな予感がしていたからではなかったろうか」と述べている。1936年（昭和11年）1月、中野重治が銀座で横光を見た時も孤影悄然として「山奥から出てきた大きな山猿のように寂しく見えた」という。


title: 横光利一

text: 1936年2月18日、東京駅での見送りには三重にも列ができ、女優高杉早苗らが花束を送った。2月20日、39歳の横光は川端、中山、画家の佐野繁次郎、姉の静子らに見送られ、神戸を出航した。半年間、東京日日新聞ならびに大阪毎日新聞ヨーロッパ特派員としての渡欧だった。ベルリンオリンピック観戦記と外遊記が目的であった。行きの船は日本郵船の箱根丸であったが、そこでは高浜虚子や宮崎市定が同乗していて、虚子は句会をひらいていたため、横光も参加した。虚子は「横光君は米袋のやうなだぶだぶしたセビロを着ていた。其について横光君は弁解していた。これは米袋で拵えたのであるが、涼しくてよいと言っていた」と『巴里に同行して』で回想している。セメントを入れるインドの麻袋製であった。上海では魯迅や山本実彦に会った。出発直後に二・二六事件が起こり驚くが、やがて「陸のことは陸のこと」と思うようになった。事件の報せは香港に向かう台湾沖で受けた。シンガポール、ペナン、コロンボ、カイロから地中海経由の1か月の船旅を経た。