title: 円城塔

text: 北海道札幌市出身。札幌市立啓明中学校、北海道札幌南高等学校を経て、東北大学理学部物理第二学科に入学。大学生時代はSF研究会（現・東北大学SF・推理小説研究会）に所属。この時期の東北大学には、薬学研究科に瀬名秀明、文学研究科に佐藤賢一、法学部に伊坂幸太郎、理学部に松崎有理など、後に小説家となる人物が複数在学していた。


title: 円城塔

text: 北海道大学、京都大学、東京大学で博士研究員として働く。34歳の時、次年度の研究費と給料を得る見込みがなくなり転職を決意。2007年より有限会社シングラムのウェブ・エンジニアとなる。2008年10月に退職し、専業作家となる。


title: 円城塔

text: 研究の合間を縫って書き溜めていた原稿を指導教官の金子邦彦に見せたところ、金子から小松左京賞か日本ファンタジーノベル大賞に応募するよう勧められた。それをきっかけに、2006年（平成18年）の第7回小松左京賞に応募し、「Self-Reference ENGINE」で最終候補作となるが落選。同作を早川書房に持ち込みしたところ、当時『S-Fマガジン』編集長の塩澤快浩に認められ、2007年（平成19年）に刊行されてデビュー。まったく同じ経緯で『虐殺器官』が刊行された伊藤計劃と、この時から親交を結び、のちに共作を行うようになる。


title: 円城塔

text: 2007年（平成19年）、「パリンプセストあるいは重ね書きされた八つの物語」で第50回群像新人文学賞第二次選考通過。同年「オブ・ザ・ベースボール」で第104回文學界新人賞受賞、同作品で第137回芥川龍之介賞候補となる。2010年（平成22年）、「烏有此譚」で第23回三島由紀夫賞候補、第32回野間文芸新人賞受賞。2011年（平成23年）、「これはペンです」で第145回芥川賞候補。同年、第3回早稲田大学坪内逍遙大賞奨励賞を受賞。2012年（平成24年）、「道化師の蝶」で第146回芥川龍之介賞受賞。東北大学出身の芥川賞作家は、北杜夫以来で2人目。同年、咲くやこの花賞（文芸その他部門）受賞。同年、『屍者の帝国』（伊藤計劃との共著）で第31回日本SF大賞特別賞、第44回星雲賞日本長編部門受賞。


title: 円城塔

text: 2013年、フィリップ・K・ディック賞に『Self-Reference ENGINE』（英語訳:"Terry Gallagher"）がノミネートされた。日本語からの英訳作品としては2010年の伊藤計劃に続き2人目のノミネートとなる。2014年4月19日、同賞の次点に当たる特別賞に選ばれた。2017年、「文字渦」で第43回川端康成文学賞受賞。「屍者の帝国」でSUGOI JAPAN Award2016」（エンタメ小説部門第1位）を受賞。2019年、『文字渦』で第39回日本SF大賞受賞。


title: 円城塔

text: SFや前衛文学などの意匠が混在する作風である。独特の論理展開、奇妙な理論を真面目に突き詰める文章が特徴のひとつである。「つぎの作者につづく」、「烏有此譚」、「後藤さんのこと」などの作品には注釈やカラーリングなどの奇妙な仕掛けを用いており、日経エンタテインメント!は、「数理的小説の第一人者」と称した。芥川賞選考委員の黒井千次は「普通の小説とは違っている。読んで楽しい、面白い、ハラハラするという小説ではありません。一種のフィクション論ではないかと」、「それ（＝芥川賞選考の際に評価された点）を説明すること自体が難しい小説」と評した。


title: 円城塔

text: 大学院で論文を通じて、文章に書くことに慣れたと自認している。「僕が研究している物理学の分野は、論文という思い付きを主張しているようなところもあったんです。研究を進めるなかで思いついたネタのうち、論文に膨らませられなかったものを小説にしているような気がしますね」と発言している。


title: 円城塔

text: 影響を受けた作家として安部公房を挙げている。またほぼ同世代・同時期にデビューして早世した伊藤計劃について「大変優れた書き手であって、大変僕も影響を受けた作家」と語り、伊藤が遺した約30枚の未完成原稿を引き継いで完結させる意思を表明していたが、その作品は『屍者の帝国』として2012年8月に出版された。


title: 円城塔

text: 妻はホラー作家の田辺青蛙（2010年に結婚）。妻のペンネームにちなんで、カエルのピンを身につけている。以前は東京で一人暮らしをしていたが、結婚を機に近畿地方へ転居し、現在は大阪市都島区に在住。アイドルグループNMB48チームNメンバーの堀詩音は親類。


title: 芦田伸介

text: 満州で演劇活動に加わり、敗戦の引き揚げ後に劇団民藝に入団。1950年代からは日活のアクション映画に常連出演し、舞台を中心に映画・テレビドラマと幅広く活躍した。渋い演技に定評があり、ドラマ『七人の刑事』『氷点』の演技で人気を得た。著書に自伝『ほろにがき日々』など。妻は元タカラジェンヌの香久美ひかる（本名：石川明子）。娘婿は俳優の松山英太郎、孫は女優の由夏と俳優の芦田昌太郎。


title: 芦田伸介

text: 1917年（大正6年）3月14日（水曜日）、島根県松江市に生まれる。生家は松江藩の典医や剣術指南役を務めた家柄で、父は剣道教師だった。松江商業学校（現：島根県立松江商業高等学校）を経て、東京外国語学校（現：東京外国語大学）のマレー語学科に入学する。


title: 芦田伸介

text: 1937年（昭和12年）、学校を中退して満州に渡り、大連で『ワーニャ伯父』の舞台を観て新劇の世界を志す。満州電業に勤める傍ら新京放送劇団に加わり、やがて劇団仲間の森繁久彌らと放送劇団・コッコ座を結成する。1943年（昭和18年）、満洲映画協会の『血銭芙蓉』で映画に初出演する。満州在留中、芦田は石川明子という女性と恋愛関係にあった。石川は新京の放送局でピアノ弾きをしていたが、渡満前は香久美ひかるという芸名のタカラジェンヌだった。石川の父は満州キリスト教団布教区長を務める牧師で、厳格な人だったため、なかなか結婚を認めてもらえなかった。窮余の一策で森繁の取り成しでようやく許しを得て、1945年（昭和20年）2月に結婚した。結婚から6ヶ月後に敗戦を迎え、妻子を抱え生死の境をさまよったが、1947年（昭和22年）にやっとのことで帰国する。


title: 芦田伸介

text: 帰国後は森繁らと劇団を作るが失敗し、劇団文化座を経て1949年（昭和24年）に劇団民藝に入団する。舞台で活躍し、民藝がユニット出演する『原爆の子』『夜明け前』などの独立プロ映画にも出演する。当時は精悍でぶっきらぼうで、渋い地味な脇役を演じた。1950年代後半になるとアクション映画全盛の日活で悪役や刑事役を演じて常連出演するが、1958年（昭和33年）3月2日未明、NHKでラジオドラマの仕事を終えての帰路、乗車していたタクシーが小石川橋の都電の安全地帯に衝突する、という事故に遭遇。後部座席からフロントガラスを顔面から突き破り、顔面の裂傷や右眼球破裂など147針に及ぶ重傷を負う。顔の傷と共に失明の危機や、事故のショックにより一時失語症となり、役者生命が危ぶまれるが、翌年には再起を果たす。


title: 芦田伸介

text: 1961年（昭和36年）、TBSの人気ドラマ『七人の刑事』に沢野部長刑事役でレギュラー主演。さらに1966年（昭和41年）のNETのドラマ『氷点』で深い葛藤を内に秘めた中年男性を演じ、この2作で爆発的な人気を得た。また、舛田利雄監督の映画『わが命の唄 艶歌』では、艶歌の竜と呼ばれる名物レコードディレクター・高円寺竜三（モデルは馬渕玄三）を演じ、後にドラマ『涙の河をふり返れ〜艶歌より』『海峡物語』でも同役を演じるほどの当たり役となった。


title: 芦田伸介

text: 1989年（平成元年）頃からC型肝炎、肝臓がんを患って闘病生活を続けるが、俳優としての活動は精力的に続けた。1999年（平成11年）1月9日午後8時12分、肝臓癌のため東京都中央区の国立がん研究センターで死去。。同年11月10日、松江市名誉市民の称号を贈られる。


title: フェニキア文字

text: フェニキア文字は22の字母を持つ純粋なアブジャド（子音文字）である。すなわち、子音を表現する字母のみから構成され、母音用のいかなる記号も持たない。このような文字体系において母音は口伝えによって知り覚えるということになる。この特徴はフェニキア文字から生まれたアラム文字、ヘブライ文字、アラビア文字などにも受け継がれた。


title: フェニキア文字

text: フェニキア文字と同系統の古い文字には楔形文字の字形を持つウガリット文字や、いまのイエメン一帯で使われた南アラビア文字があるが、文字体系はいずれも28-30字ほどを持つ。これに対し、フェニキア文字は22文字しかなく、フェニキア語において子音体系が簡素化したことの反映と考えられている。


title: フェニキア文字

text: フェニキア文字はフェニキアの商人により欧州・中東へ広められた。それらの地域で様々な種類の言語を表記する為に使われるようになり、多くの後継文字体系が生み出された。現代の文字体系の多くが、各地に広まったフェニキア文字から派生したものだと考えられている。フェニキア文字の変化形であるアラム文字は、現代のアラビア文字とヘブライ文字の祖先である。


title: フェニキア文字

text: フェニキア文字などの西セム諸文字は、18世紀にジャン＝ジャック・バルテルミによって解読された。バルテルミは1756年にパルミラ文字について、ギリシア語との二言語碑文をたよりに固有名詞を比較することで各文字の表す音を明らかにし、それから本文を同系の言語であるヘブライ語やシリア語の知識をもとに解釈することで一晩で解読に成功した。同様の方法でバルテルミはフェニキア語や帝国アラム語の文字も解読に成功した。バルテルミによる解読は古文字解読の最初の成功例であった。


title: フェニキア文字

text: フェニキア文字は多くの音素文字の源だが、さらにその源の最古の音素文字は紀元前2000年ごろに発明されたと考えられる。発見されたものとしては、ルクソール近くのワディ・エル・ホルで発見された落書きや、シナイ半島のサラービート・アル・ハーディムで発見された文字があり（原シナイ文字）、紀元前1800年ごろのものと考えられている。


title: フェニキア文字

text: 原シナイ文字の研究により、音素文字はエジプトのヒエログリフの知識を持ち、西セム語を母語とする労働者によって、ヒエログリフの字形をもとに頭音法の原理によってその文字が表すセム語の単語の最初の子音を取ったものという説が行われている。この説が立証されるには原シナイ文字の解読が正しいものでなければならないが、しかし現状では原シナイ文字の解読はすこぶる疑わしい。


title: フェニキア文字

text: パレスチナにも、原シナイ文字を継承した紀元前17-15世紀ごろの文字がいくつか発見されており、原カナン文字と呼ばれる。これが、フェニキア文字へ移行した。この移行は連続性が強く、移行時期を確定できないが、便宜的に紀元前11世紀半ば以降のものをフェニキア文字と呼んでいる。


title: フェニキア文字

text: 現存するフェニキア文字の初期の碑文はフェニキア語を表記しているが、後にはアラム語、ヘブライ語、およびモアブ語（メシャ碑文に代表される）などの言語を表すためにも使われた。アラム語やヘブライ語はフェニキア語よりも多くの子音を持っていたため、1つの文字で複数の子音を表記した。


title: フェニキア文字

text: フェニキア人による音素文字の採用は非常な成功を収め、さまざまな変種が地中海で前9世紀頃から採用された。さらには、ギリシア文字、古代イタリア文字、アナトリア半島の諸文字（リュディア文字、リュキア文字、カリア文字など）、イベリア文字へ発展していった。その成功の理由の一つは、音声的特徴にあった。フェニキア文字は一つの記号で一つの音を表す文字体系としては、初めて広く使われたものである。当時使われていた楔形文字やエジプト神聖文字等の他の文字体系では多くの複雑な文字が必要で、学習が困難であったのに比べて、この体系は単純だった。この一対一方式のおかげで、フェニキア文字は数多くの言語で採用されることになった。


title: フェニキア文字

text: フェニキア文字が成功したもう一つの理由は、音素文字の使用を北アフリカと欧州に広めた、フェニキア商人の海商文化であった。実際、フェニキア文字の碑文ははるかアイルランドにまで見つかっている。フェニキア文字の碑文は、ビブロス (現レバノン) や北アフリカのカルタゴのような、かつてフェニキアの都市や居留地が多数あった地中海沿岸の考古学遺跡で発見されている。後にはそれ以前にエジプトで使われた証拠も発見されている。


title: フェニキア文字

text: 文字は元来尖筆で刻み込まれていたので、ほとんどの形状は角張って直線的であるが、より曲線的なものが次第に使われるようになり、ローマ時代北アフリカの新ポエニ文字と発展していった。フェニキア文字は通常右から左に書かれたが、牛耕式（行が変わるたびに書字方向を変える）で書かれた文章もある。


title: フェニキア文字

text: フェニキア文字の各文字の名前は知られていないが、フェニキア文字から発展したギリシア文字・ヘブライ文字・シリア文字などは基本的に共通の呼び名を持っており、フェニキア文字でも同じような名前がついていたとされる。


title: フェニキア文字

text: 文字の名のうちには、その起源が明らかなものもある。たとえばアレフはヘブライ語 elef 「牡牛」と関係し、その字形（）は牛の頭を正面から描いた形と見ることができる。カフはヘブライ語 kaf 「手のひら」と関係し、その字形（）は手のひらを描いたように見える。これらはもともとある物の絵を描いて、その絵によって表される語の最初の1音を表す文字として使われたという頭音法の原理によって作られたと考えられる。しかしまた起源の明らかでないものも多い。


title: フェニキア文字

text: 研究者によっては、いくつかの文字の古い名前が異なっていたと考えた。たとえばアラン・ガーディナーは原シナイ文字のヘビの形をした文字を、ゲエズ文字で「n」の字をナハスと呼ぶことを根拠にヘブライ語 「ヘビ」と結びつけて「n」を表す文字と解釈した。これによればフェニキア文字のヌン（）「魚」は後に名前が変わったということになる。しかし、ダニエルズによるとゲエズ文字の文字名は16世紀以前にさかのぼらず、原シナイ文字の解釈に使うのは誤りである。


title: フェニキア文字

text: Unicode 5.0 で、追加多言語面の U+10900 - U+1091F にフェニキア文字のためのブロックが設けられた。ヘブライ文字の書体の変化で処理するという対案もあったが却下された (の要約を参照)。文字は U+10900 - U+10915 までが "aleph" から "taw" となり、U+10916 - U+1091B がそれぞれ数字 1, 10, 20, 100, 2, 3 であり、U+1091F が単語の分離記号である。


title: フェニキア文字

text: 別の子孫として、アラム語の表記に使われたアラム文字がある。アラム文字は中東の通商語（共通語）となり、広く採用された。アラム文字はその後、現代ヘブライ文字、シリア文字、及びナバテア文字等多数の関連する音素文字に分かれた。ナバテア文字を元に極めて曲線的にしたものがアラビア文字となった。


title: フェニキア文字

text: ギリシア文字はフェニキア文字から直接発展した。ギリシア人はほとんどの記号の発音をそのまま保持したが、ギリシア語に存在しない発音を表現していた文字のいくつかを母音の表現に使った。これは特に重要である。なぜならば、ギリシア語のようなインド・ヨーロッパ語族ではほとんどのセム系言語と比べて母音の重要性が遥かに高いからである。例えば、最初のフェニキア文字アレフ (Aleph) から、ほとんど同じ名前の最初のギリシャ文字アルファ (Alpha) が生まれたが、表している音はまったく違うものとなった。


title: フェニキア文字

text: ラテン文字は、エトルリア語や他の言語で使われた古代イタリア文字（元はギリシア文字から生まれた）から派生した。ゲルマン人のルーン文字も、初期の形態の古代イタリア文字から、北部イタリア文字を経由して派生したとされている。


title: フェニキア文字

text: ブラーフミー文字と後継のインド系文字はアラム文字に由来するとの意見が有力であるが、異論もある。アラム文字起源説が正しいとすれば、これらの文字もフェニキア文字の後継となる。ハングルもブラーフミー系文字を参考にして作られたという説もある。


title: 桜っ子クラブ

text: 『桜っ子クラブ』（さくらっこクラブ）は、1991年4月6日から1994年9月17日までテレビ朝日で放送されたバラエティ番組、および同番組のメインキャラクターである「桜っ子クラブさくら組（さくらっこクラブさくらぐみ）」。


title: 桜っ子クラブ

text: 前番組『アイドル共和国』に引き続き、西武園ゆうえんちにて収録が行われた。ちなみに「アイドル共和国」とは当時同遊園地内に設置されていたイベントステージの名称で、夏季には同遊園地内のプールでの公開録画も行われた。


title: 桜っ子クラブ

text: 前番組では生放送が基本であったが、この番組は収録が基本となり（番組初回も事前収録での放送）、不定期に生放送もあるという放送形態であった。また、番組最末期では西武園ゆうえんちではなくテレビ朝日のスタジオで収録や生放送を行った回もある。さらに放送時間も編成上の都合から通常55分が30分に短縮された回が数回ある。


title: ツェッペリン

text: ツェッペリンの設計した船体は非常に成功した結果、「ツェッペリン」という語句は慣用的にあらゆる硬式飛行船のことを指すようになった。硬式飛行船は外殻の支持構造をもつ飛行船であり、ガス圧で外形を維持する軟式飛行船と区別される。


title: ツェッペリン

text: ツェッペリン飛行船は、アルミニウムなどの軽金属の外皮を被せた枠組構造内に、空気より軽い水素ガスを詰めた複数の気嚢を収容している。乗客や乗員の乗る居住空間（ゴンドラ）が枠組構造の底部に取り付けられている。動力源は、数基のレシプロエンジンである。


title: ツェッペリン

text: 硬式飛行船の設計が優れている点は、浮揚用水素ガス袋と、船体構造とを分離した点にある。従来の軟式飛行船は、ガス袋そのものを船体としていたため、変形しやすくなり、高速飛行は不可能であった。硬式飛行船はアルミニウム合金の多角形横材と縦通材で骨格をつくり、張線で補強し、その上へ羽布（麻または綿布）を張って流線形の船体を構成し、ガス袋を横材間に収めた。


title: ツェッペリン

text: 硬式飛行船の優れたもう一点は、大型化を可能にしたことである。飛行機と違って、ツェッペリン飛行船の浮力は寸法の3乗である体積に比例し、また、構造重量は寸法の3乗以下にとどめることができるので、大型であるほど搭載貨物を増大できる。


title: ツェッペリン

text: 硬式飛行船の第1号は1900年ので、1909年にはツェッペリン伯爵は飛行船製造事業とともに、という世界初の旅客を運ぶ商業航空会社を創立した。両方の会社とも本拠地はドイツ南部にあるボーデン湖畔のフリードリヒスハーフェンにあった。


title: ツェッペリン

text: 後に、ツェッペリン伯爵はツェッペリン社の代表をフーゴー・エッケナーと交代した。エッケナーは宣伝の名人であるとともに極めて技量の優れた航空機の機長だった。ツェッペリン社がその絶頂期に達したのはエッケナーの功績によるところが大きい。


title: ツェッペリン

text: 同社は1930年代までは順調に経営され、ドイツからアメリカ合衆国や南米に至る長距離航空路線を維持した。しかし、大恐慌とナチス党の台頭が会社に災いした。特に、エッケナーとナチスとは犬猿の仲であった。そのため、ツェッペリン社はドイツ政府により1930年代なかばに国有化された。


title: ツェッペリン

text: また、従来の水素ガスの替わりに、爆発の危険がなく安全なヘリウムガスを使用する予定だった新造船ヒンデンブルク号は、独米関係の悪化によって、当時唯一のヘリウムガス生産国であったアメリカからの（アメリカは飛行船の軍事転用を恐れていた）供給が滞り、水素ガスを使用しなければならなかった。1937年5月6日、同社の旗艦であるヒンデンブルク号は、アメリカのレイクハースト飛行場に着陸作業中、火災を起こし墜落、多数の犠牲者を出した。これにより、ツェッペリン飛行船の定期旅客航路の運航は中止され、ツェッペリン社は惨事の数年後には事実上活動を停止した。事故当時は水素ガスの使用がこの事故の原因とされたが、現在ではこの説は否定されている（ヒンデンブルク号爆発事故の項目を参照）。


title: ツェッペリン

text: なお、第一次世界大戦においては、ツェッペリン飛行船は119隻建造されて、偵察目的のほか、英国に対する長距離爆撃にも使用された。しかし、戦術的に有効な打撃を与えることはなく、主に空を舞う威圧的な飛行船を見せて敵国の市民の戦意を削ぐ心理的な効果を狙ったものであった。


title: ツェッペリン

text: また、飛行船は低速で大きく、極めて燃えやすい水素浮揚ガスを使用していたため、イギリスの対空防御体勢が充実すると対空砲や戦闘機からの銃撃の容易な的となり撃墜されることも多く、またそれ以上の数の飛行船が往復途中の悪天候で遭難した。イギリスでは対飛行船用兵器としてランケン・ダートも開発した。


title: ツェッペリン

text: ツェッペリン飛行船のような硬式飛行船は、たとえそれがツェッペリン社と縁が無くともしばしばツェッペリンと呼ばれた。この種の飛行船はアメリカ、イギリス、イタリアおよびソ連で1920年代から1930年代にかけて製造された。しかし致死墜落事故が相次いだため製造は中止された。また、サービスでは船に劣り、速度では飛行機に劣る上、運賃は豪華客船並みという飛行船が旅客事業で生き残る事も難しかった。


title: ツェッペリン

text: 数多く生産されたツェッペリン式飛行船の中でも、127と130は機体そのものの愛称としてグラーフ・ツェッペリン（ツェッペリン伯爵号）を冠された、ただ2隻の飛行船である。127は1929年に北半球周遊を行った。またこの際、日本の茨城県阿見町(霞ヶ浦)に寄港している（霞ヶ浦の歴史#軍事・航空を参照）。130は129ヒンデンブルク号の同型船で、1938年9月に進空したが、その後の開戦とそれによる諸事情の悪化でほとんど運用されること無く解体された。


title: ツェッペリン

text: その名の通り、ツェッペリン型硬式飛行船を最先端の技術で現代に継承することを目的としており、外皮膜を新素材の化学繊維、骨格を炭素繊維で組み上げ軽量化しているほか、エンジン配置や制御方法を工夫し、従来の飛行船よりも地上要員を少なくして運用できるなどの次世代飛行船の名にふさわしい特徴を持つ。全長75m、乗員2名、乗客12名、巡航速度80km/h、最大航続距離900kmの性能を持つが、将来的には積載能力や航行能力の拡大も可能。


title: ツェッペリン

text: 1997年9月にプロトタイプとして1番船フリードリヒスハーフェンが進空し、2001年8月に2番船ボーテンゼー（後に日本飛行船が購入し、日本で保有）、そして3番船の計3隻が建造された。2019年現在、7番船までが建造されている。


title: ツェッペリン

text: しかし、2007年9月に1番船がボツワナで地上に係留中、突風により大破して修理不能と判定され、失われた。同船は2005年より2年の契約でダイヤモンドで有名なデビアスにリースされ、地質調査に従事していた。


title: ツェッペリン

text: ロックバンドのレッド・ツェッペリンという名称は、「落ちる風船（つまり失敗）」を意味する「鉛の風船 (lead balloon)」という表現を、大事故を起こしたヒンデンブルク号のイメージから「ツェッペリン」に置き換える…という軽い冗談から生まれたものである。


title: 吉祥寺駅

text: JR東日本の駅に乗り入れている路線は中央本線のみであるが、一般列車の運転系統としては、急行線を走る中央線快速電車および緩行線を走る中央・総武線各駅停車の2系統が停車する。加えて成田空港駅へ直通する特急「成田エクスプレス」が停車する。


title: 吉祥寺駅

text: 当駅は北口・南口ともに多くのバス路線が発着しており、当駅の所在地である武蔵野市民の他、三鷹市・練馬区・杉並区の住民および埼玉県新座市などからの利用も可能である。吉祥寺は多摩地区でも屈指の繁華街のため、隣接する市区以外からも多くの人が集まる。


title: 吉祥寺駅

text: 駅周辺は武蔵野市の中心市街地であるだけでなく、周辺の市や区からも人をひきつける多摩地域有数の商業地域であり、立川、町田、八王子とともに多摩地域の４大繁華街の一角を占める。大型商業施設の他、オープンカフェ、飲食店、ブランドショップ、古着屋などが所狭しと立ち並んでいる。


title: 吉祥寺駅

text: アーケード商店街としてサンロードとダイヤ街が駅前から伸びており、この2つが北口のメインストリートとなる。駅前から北西に伸びるダイヤ街 (East→West zone) を抜けた先に東急百貨店吉祥寺店がある。そのさらに北西側は急速に商業地化が進んだ一帯で、通称「東急裏」と呼ばれており、オープンカフェやブランドショップが密集している。


title: 吉祥寺駅

text: 駅の北東にはヨドバシ吉祥寺があり、その東側の一帯は風俗店などが立ち並ぶ歓楽街となっている。現在のヨドバシ吉祥寺の建物はかつて近鉄百貨店東京店だったため、周辺一帯は通称「近鉄裏」と呼ばれていた。2000年代以降では東急裏をはじめとする他地区のテナント料高騰を嫌ったエスニックショップなどが進出している。


title: 吉祥寺駅

text: 南口も商業地区だが、その範囲は北口側に比べて狭い。京王井の頭線の駅ビルであるキラリナ京王吉祥寺と直結している。南口のパークロード商店街はバスの通り道になっているにもかかわらず幅員が狭く、かつ人通りが昼夜を問わず多い。そのため、人や自転車すれすれの所をバスが徐行し、安全面で問題となっている。


title: 吉祥寺駅

text: 駅から徒歩5分の場所に、行楽地である井の頭恩賜公園がある。特に花見の時期には多くの人が訪れる。駅から公園までの道（七井橋通り）沿いには焼き鳥店「いせや」をはじめ、飲食店やカフェ、古着屋も多い。東進ハイスクールや東進衛生予備校を展開するナガセの本社も位置しており、東進ハイスクールの本部もある。


title: 吉祥寺駅

text: 以下のバスの発着以外にも路線バスの降車専用停留所にもなっている。停車するのは小田急バスと京王バス東の公園口から発車する便で、吉03は終日、宿44の一部の便、また、それ以外の便でも夕方以降はすべて中央口に到着する。なお、小田急バスの中央口に到着するバスの行先は「吉祥寺駅中央口」に設定されている。


title: 吉祥寺駅

text: 小田急バスは吉祥寺営業所と武蔵境営業所（吉01系統の武蔵境駅南口行きのみ）、ムーバスは関東バスの武蔵野営業所、京王バスは調布営業所（吉14系統の一部）がそれぞれ担当する。各路線の詳細は営業所記事を参照。


title: 吉祥寺駅

text: 高架橋となっている井の頭線の駅舎は、コンクリート躯体が井の頭公園・吉祥寺間開通時の1934年、鉄骨橋梁が1977年に構築されたもので、老朽化が進んでいたほか、耐震化工事も必要になっていた。そのため、2007年12月から2010年にかけて高架橋の改築とホームの改良工事を行った。工事の際には度々2つある井の頭線のホームのうち1つを閉鎖した。そして、2011年10月1日より公園口の南北自由通路の右側にエレベーターが新設され、2階の切符売り場・JR改札口だけでなく、3階の井の頭線の改札前へも運転されることとなった。


title: 吉祥寺駅

text: また、駅舎に隣接する京王吉祥寺駅ビルも1970年の建築から40年近く経過し老朽化が進んでいたこともあり、2010年4月上旬から建て替え工事を行い、2014年4月に完成した。工事の間、テナントであるユザワヤと啓文堂書店は丸井吉祥寺店内に仮移転していたが、新ビル完成後に各テナントとして再出店した。


title: スイギュウ

text: 牛 (cattle)とは全くの別種であるため、豚と猪のような交配（イノブタ）は出来ない。味は牛肉に似ているが肉が硬く、煮込むか干さないと食用に適さない。インドやネパールのようなヒンドゥー教国で神聖とされるのは牛（ガヤ、गाय）、特にインド瘤牛であり、水牛（पानी भैंस）は異なる種類の動物で魔神マヒシャの化身、魔神ヤマの乗り物である。そのため、ヒンドゥー教国内でも非菜食主義のヒンドゥー教徒にも食されたり、犠牲獣として山羊や羊と共に用いられる。しかし、非世俗的ヒンドゥー教徒がいる地域では牛の死骸や革と見分けがほとんどつかないために、水牛の死骸や革の輸送も安全ではない。


title: スイギュウ

text: インド、タイ、ネパール、バングラデシュ、ミャンマーに自然分布。家畜と交雑したと考えられている個体群がインド、インドネシア、カンボジア、スリランカ、タイ、バングラデシュ、ベトナム、マレーシア、ミャンマー、ラオスに分布。家畜が野生化した個体群がアルゼンチン、オーストラリア（ノーザンテリトリー）、チュニジア、ヨーロッパなどに分布。


title: スイギュウ

text: 体長240-300センチメートル。尾長60-100センチメートル。肩高150-190センチメートル。体重700-1200キログラム。喉から胸部にかけて垂れ下がった皮膚はなく、また肩から背中にかけて隆起しない。頸部腹面に三日月状の白色斑が入るが、個体変異や地域変異が大きい。四肢下部の体毛は白い。


title: スイギュウ

text: 「沼沢型」のスイギュウはアジアの東半分で主に見られ、48本の染色体をもつ。「河川型」はアジアの西半分でよく見られ、50本の染色体をもつ。この2タイプ間では一代雑種をもうけられる。60本の染色体をもつ家畜のウシとの交雑では受精卵の卵割が開始されることもあるが、妊娠まで至った報告は無い。


title: スイギュウ

text: 河畔林、草原、沼沢地、河川やその周辺などに生息する。1-2頭のオスと複数頭のメスで10-30頭からなる群れを形成して生活するが、100頭以上に達する大規模な群れを形成することもある。オスの若獣のみで約10頭の群れを形成する。水浴びを行い、また避暑や虫除けに泥浴びも行う。


title: スイギュウ

text: 植物食の反芻動物で、主に草を食べるが木の葉も食べる。ウシと比べて1回の採食量が少なく、採食回数が多く、反芻時間が長い。家畜のスイギュウは、道端の雑草や作物残渣のような難消化性で栄養価の低い飼料のみを与えられることも多いが、同様の飼料で育てた場合はウシより肥育状況が良いとされる。


title: スイギュウ

text: スイギュウは粗末な食べ物で成長して肉や乳を得られるだけでなく、ウシよりも沼地での行動に適応しているため水田での労働力としても有用であり、経済的に非常に優れた動物である。また、日本の沖縄県の由布島や竹富島では観光用に水牛車として用いられている。


title: スイギュウ

text: 野生種は現在主に東南アジアに生息しているが、原産地は明らかでない。現在の野生種がもともとの野生種の末裔であるか、それとも以前家畜化されていたものが野生化したのかははっきりせず、あるいはそれらの混血であることも考えられる。


title: スイギュウ

text: アジアはスイギュウの原産地であり、現在でも世界の95%が生息している。多くのアジアの国でスイギュウは最も生息数の多いウシ科の動物であり、1992年時点でのアジア全体でのスイギュウの数は1億4100万頭と見積もられている。内、インドが最も多く、中華人民共和国では、2300万頭程度と見積もられる。


title: スイギュウ

text: インドなどで信仰されているヒンドゥー教では、コブウシが神聖な動物として崇拝の対象となっていることは有名である。しかし、スイギュウに関しては、ヒンドゥーの教義上、通常の牛とは明確に区別され、崇められていない。よってその肉は、非ベジタリアンには食用にも用いられる。そのため、スイギュウから採れた牛肉は様々な分野で利用され、輸出もされている。インド産水牛の肉の輸出先は、主に中東やアフリカ、東南アジアである。2012年には、世界有数の牛肉輸出国のブラジルやオーストラリアを抜いて、インドが世界一の輸出量となる見通し。ただし、ヒンドゥー教としては問題なくとも、インド国民においては、水牛の殺生についても拒絶反応が非常に強く、市民団体などは輸出増に懸念を示している。


title: スイギュウ

text: ネパールで行われるヒンドゥー教の女神ガディマイを称えるガディマイ祭りでは、水牛をはじめとした動物が生贄として捧げられることで知られており、2009年には約30万頭の動物が祭りの会場で刀などを使って殺された。


title: スイギュウ

text: スイギュウは19世紀初頭に荷物運搬用としてノーザンテリトリーに持ち込まれたが、すぐに逃げ出して野生化した。これらは狩猟の対象となり、狩猟地として有名なメルビル島には4000頭ほどの個体が生息している。スイギュウはアーネムランド半島やノーザンテリトリー北部でも見られる。ダーウィンからメルビル島や他のノーザンテリトリー北部へ飛行機を使っての狩猟旅行がよく行われている。政府は何度か根絶を試みたが成功していない。


title: スイギュウ

text: スイギュウは北アフリカと近東には紀元600年ごろに持ち込まれた。ヨーロッパには十字軍の帰還と共にもたらされ、群はブルガリアやイタリアで見ることができる。アジアと同じように、中東や欧州のスイギュウは辺境の農村地で草を食べて生活している。スイギュウはタンパク源や役蓄、または家族の財産としての経済的役割をもっている。地域によっては毎年スイギュウのレースが開催されている。


title: スイギュウ

text: スイギュウの乳は、分布地で多くの人々が飲用や加工用に利用しており、脂肪分が8％程度と家畜の中で最も多く、ギー（インドなどで料理に使われる澄ましバター）の主要な原料となる。鉄分、ビタミン類、乳糖なども、一般に、ウシの乳よりも豊富に含まれている。


title: スイギュウ

text: また、タンパク質も、チーズなどの伝統的な材料となっている。南イタリアカンパニア州のサレルノやカゼルタの周辺は水牛乳で作るフレッシュチーズ、モッツァレッラ・ディ・ブーファラ・カンパーナ（Mozzarella di Bufala Campana）の産地となっている。また、中国雲南省のフレッシュチーズルービン（乳餅）や板状に伸ばして干したルーシャン（乳扇）、フィリピンのケソンプティにも用いられる。


title: スイギュウ

text: スイギュウの肉（carabeef と呼ばれることもある）は地域によっては牛肉として流通しており、最も多くのスイギュウを飼育しているインドでは主要な輸出品目となっている。中国でも広東料理などでは、水牛の肉もよく利用してきたが、肉質が堅いのが難点であり、煮込み料理に適する。インドやネパールなどのヒンドゥー教徒は牛を神聖視すると言われているが、これは瘤牛のことであり、全くの別種である水牛は家畜にも用いられ、その肉も食肉として流通している。何故ならヒンドゥー教においては水牛は魔神マヒシャの化身のひとつであり、死者の王ヤマの乗り物とされているため、敬虔なヒンドゥー教徒の場合は避ける人も珍しくなく、神聖視されているコブ牛との扱いに大差がある。インド国内での水牛肉の消費は主にイスラム教徒向けや日本人を含む外人向けレストランなどだが、非菜食主義のヒンドゥー教徒にも消費されている。


title: 星乃夢奈

text: 6月1日、芸名を『ゆな』から『星乃夢奈』への改名を発表。改名するきっかけは、女優業を見据えたときに、平仮名2文字より漢字のほうが女優っぽいとの考えから。苗字は占いなどを参考に決め、名前は親から付けてもらった名前を使いたいという理由から、本名である『夢奈』をそのまま使用した。


title: カツレツ

text: カツレツは、フランス料理のコートレット (côtelette)を日本風にアレンジした洋食（日本の料理）の一つである。côteletteの発音が日本人にはカツレツと聴こえるため、コートレット自体をカツレツと呼ぶこともある。


title: カツレツ

text: 明治時代に日本に伝来したフランス料理のコートレット（côtelette、英語ではカットレット cutlet）を原型とする料理である。元々コートレットは仔牛肉をスライスしたものに細かいパン粉をつけてフライパンなどで炒め焼きする料理であったが、日本では鶏肉や牛肉など他の素材を使って見よう見まねでコートレットを模倣するうち、天ぷらと同様に多量の油で揚げる、粒の大きなパン粉を使うといった改良がほどこされ、「カツレツ」が成立した。さらに、薄切りをやめて厚切りの豚肉を使うなどしてカツレツをより日本人好みに改良した料理が豚カツである。


title: カツレツ

text: 歴史的な記録としては、1860年（万延元年）に福澤諭吉が発表した『増訂華英通語』（広東語・英語対訳の単語集にカタカナで読みと訳語を書き加えたもの）に収載に記載された「吉列 Cutlet コッレ」や「吉列鷄 Fowl cullets フヲル コレッ」が日本で最古のものであると考えられている。ただし、これらの語には訳語はつけられていない。「吉列」は広東語で「カッリッ」と読み、現在でも香港などでカツレツの訳語として使われている。


title: カツレツ

text: cutlet という単語は本来、単に肉の小片、あるいは各種の材料を混ぜ合わせて成型した食材を指すものであり、フランス料理においてはパン粉の衣をつけて油で揚げる調理法を意味するものではない（ただしイギリス料理では、薄切りの肉に小麦粉、溶き卵、パン粉をつけて揚げたものを呼ぶ）。そのため諸外国ではオーブンで焼いたり衣をつけずに炒めるなどした肉料理が cutlet と呼ばれている場合もある。


title: カツレツ

text: 外国人に説明する場合には、katsuretsu あるいは katsu という日本語を用いた方が早い場合がある。日本通の外国人の間では katsu という料理はよく知られており、海外の日本料理店でも katsu という日本語でメニューに載せている例は多い。


title: カツレツ

text: 東京銀座のフランス料理店「煉瓦亭」にて、フランス料理として提供されていた。同店では、牛肉ではなく豚肉を使用する料理を考案し「ポークカツレツ」と名付け、これは当初薄切りの豚肉を使用しデミグラスソースを掛けて温野菜を添えナイフとフォークで食べるものであった。後に、デミグラスソースの代わりにウスターソースを使用すると共に温野菜の代わりに生の千切りキャベツを添えて皿盛りの御飯と一緒に提供するようになった。シャローフライからディープフライに変化したり、荒い生パン粉等を使用するなどの工夫も行われた。


title: カツレツ

text: 民間だけでなく軍隊である大日本帝国陸軍の「兵食（軍隊食）」にもカツレツは取り入れられており、明治後期に編纂し1910年（明治43年）に制定・配賦された陸軍公式レシピ集『軍隊料理法』に他の洋食とともに記載されている。 なお、この『軍隊料理法』でカツレツは「ビーフ、カツレツ（牛肉ノ油揚）」と「ポーク、カツレツ（豚肉ノ油揚）」の二種類がある。帝国陸軍の「兵食」にてカツレツは人気メニューであり、『軍隊料理法』を元に昭和期に改訂された『軍隊調理法』でも採用されている。


title: カツレツ

text: 煉瓦亭式のポークカツレツは、日本の大正時代に蕎麦屋で提供される洋食（カツ丼など）という形で和食化が進んだ。一方では、 1899年（明治32年）ごろ、牛肉を豚肉に換え、天ぷらのように多量の油で揚げる「ポークカツレツ」を考案して人気となる。


title: カツレツ

text: 「豚カツ」のルーツともされている。昭和4年から昭和7年ごろにかけて、分厚くボリュームのある豚肉を低温のたっぷりとした揚げ油で柔らかく揚げて切り分けたトンカツを、ウスターソースを掛けて和定食のスタイルで食べさせる「とんかつ」店が、東京上野・浅草でブームになり、現在「とんかつ」は日本料理のひとつとして、日本国外でも知られている。原型となったコートレットと比べると、豚肉を使用しただけではなく、厚みのあるスライス肉を使用し粒の大きいパン粉を使用しディープフライの調理法を使用するので、衣はサクサクとし肉は柔らかい食感という違いがある。また切り分けて、生の千切りキャベツを添えて皿盛りのご飯と一緒に提供されウスターソースを掛けてから箸で食べる和食である。


title: 照準器

text: 照準器（しょうじゅんき、）は、銃・火砲などの射出式武器・兵器の狙い（照準）を定めるための装置。照準器は射手との接点のため、命中率を大きく左右する要素である。照準具（しょうじゅんぐ）、サイト（sight）などとも。


title: 照準器

text: 最近まで照準器は銃本体に固定されるか専用マウントが必要で選択肢の幅が無かったが、ピカティニー・レールによる標準化が進み、今では殆どの照準器が対応したため、使用者が好みの物を利用することが可能になっている。


title: 照準器

text: 主に拳銃に標準装備されている、もっとも単純な照準器。銃身前方の銃口付近にある凸型の照星（しょうせい、フロントサイト）を目標に合わせ、後方の凹型の照門（しょうもん、リアサイト）の溝の間に見えるようにして狙う。


title: 照準器

text: ネジを締めたり緩めたりして、銃の状態に合わせて照門を調整できる物もある（アジャスタブル・リアサイト。フロントは機種によってはいくつかの高さが異なる物が用意されていることがある）。ノッチサイトとも呼ばれる（ノッチ=くぼみ・刻み目）。


title: 照準器

text: 主に小銃に標準装備されていることの多い照準器。環孔照門（かんこうしょうもん）などとも。基本はオープンサイトと同じだが、照門が溝ではなく穴になっている（ピープ=覗き）。近・中距離の精密射撃（狙撃）に適している。


title: 照準器

text: ピープサイトの照門の穴を大きくしたもの。近距離での狙いの精密さより素早さを優先したCQB（近接接近戦闘）に適したピープサイトである。照準時に照門がぼやけ、お化け（ghost）のような輪（ring）に見えることからこの名が付いた。


title: 照準器

text: 主にエアライフルなど競技銃に装備されている照準器。バックラッシュの除去などピープサイトの精度を上げ、より細かな調整機能を持たせた物。アイリス（照門のピープ部）をサイズの違う物に交換したり、偏光・着色フィルターを装着する機能を持たせた物も多い。ポストタイプまたはリングタイプの照星と組み合わせて使用する。通常のピープサイトよりさらに精密な照準が可能だが、極端に視野が狭いため標的射撃専用である。


title: 照準器

text: 光学照準器が破損・故障などで使用不可能になった際に用いるアイアンサイト。光学照準器使用時に邪魔にならないよう折りたためるものもある。光学照準器の装着を前提にした銃の中には、BUISとしての側面を重視したアイアンサイトを備えたものもある。銃側ではなく光学照準器本体に付属しているものもあるが、それらはあくまでバックアップ用という位置づけのため、調整機構のない簡易なものが多く、精密射撃には不向きなものが多い。


title: 照準器

text: 狙撃眼鏡（そげきがんきょう）・照準眼鏡・眼鏡、スコープなどとも。眼鏡を覗いたときに見える（照準線）を目標に合わせて狙い、目標とレティクルの双方に眼の焦点を合わせる事ができる。レティクルにはさまざまな形状があり、十字線からなるクロスヘアが一般的だが、その他の形状としてはマウザーKar98k・モシン・ナガンM1891/30（各狙撃銃型）のT字や、ステアーAUGに見られるサークル（円）、H&K G36のようなクロスヘアの中心がサークルといったものがある。眼鏡には射撃距離などを調整する（アジャスト）機能を有している物が多いが、九七式狙撃銃・九九式狙撃銃（九七式狙撃眼鏡・九九式狙撃眼鏡）などはアジャスターを有せず、距離補正はレティクルの縦目盛を使用した。同狙撃銃は生産時に造兵廠にてゼロイン調整を行ってから出荷・配備しており、複雑なアジャスターがない利点として眼鏡は小型・頑丈となっている。


title: 照準器

text: テレスコピックサイトの一種であり、特に夜間の視野確保のための装置。暗視装置の開発当初は小型化が難しかったため銃本体に取り付けられていた。初期の物であるドイツ国防軍のStG44用の暗視装置ZF.1229'Vampirは、赤外線眼鏡と赤外線投光器、さらに電力供給用のバッテリーパックで構成されていた。これらは眼鏡と投光器が約2kg、バッテリーが約13kgとかなりの重量であった。アメリカ軍もM2カービンに暗視装置を取り付けたM3カービンを開発したが、重量が嵩み過ぎること（細い銃に金属の大きな塊が付いたも同然になる）、赤外線投光器により自身の位置を暴露してしまうこと（相手も暗視装置を持っていた場合は、発光部が真っ白に浮かび上がって見えることになる）などから採用されなかった。暗視ゴーグルの配備が進んだ現在では、狙撃用モデル以外はほとんど見られない。


title: 照準器

text: 直進する性質を持つレーザー光を直接目標に当てて狙う照準器（ドットサイトも、機種によってはレーザー光を使用しているが原理が違うため別分類になる）。遠距離での照準精度を上げるのではなく、連射可能なアサルトライフルや短機関銃、拳銃に組み合わされ、正しい照準姿勢以外でも狙いを付けられる利点を利用して即応性が要求される近接戦闘などに使用されることが多い。


title: 照準器

text: 可視光を使用したものでは光線によって敵に存在を知らせる事に繋がるため、赤外線レーザーを使用したタイプもある（暗視装置を使用すると見える）。法執行機関では狙っていることを示すためあえて可視光モデルを使うことがある。日本の法律ではレーザーポインターと同じ扱いを受ける（原理的には全く同じである）。


title: 照準器

text: かつては映画『ターミネーター』の宣伝ポスターに登場したり、映画『デッドフォール』でカート・ラッセル演じるゲイブ・キャッシュ刑事が使用していた物で見てわかるように、スコープ並の大きさだったが、近年では部品の小型化が進み、拳銃の銃口下に取り付けるタイプやグリップパネル内蔵型、自動拳銃のリコイルスプリングガイド内蔵型も実用化されている。


title: 照準器

text: ハーフミラーなどを用い、(無限)遠方に照準用の光像を投影する。光像には十字線、円環、円状に並んだ光点などが用いられる。戦間期に開発・実用化され、従来の眼鏡式（テレスコピックサイト）に代わり軍用機の固定航空機関銃砲の照準器に使用され始めた。また、第二次大戦後期には目標までの距離を手動で入力、かつ目標を追尾して旋回するすることで角速度を検出して見越し角を計算、


title: 照準器

text: 光像式の一種で、特に小火器に装着され、照準用の光像が点（ドット）状の物がこう呼ばれ、赤色のドットを表示するものは特に「レッドドットサイト」とも呼称される。覗いたときに見える光のドットに目標を合わせて狙い、アイアンサイトやピープサイトが照星、照門を合わせるのに対し、こちらは単純に点に合わせるだけなので、素早い照準が可能となるほか、照準点が発光するため薄暮時や暗所でも照準が見やすいという利点もある。


title: 照準器

text: ドットサイトは、原理的には光源から発せられた光を曲面状のハーフミラーに投影することで、光の屈折と直進性を利用し、擬似レーザー照射を照準対象へ行う形式の照準器である。構造が複雑で、LEDやレーザーなどを用いた機種ではバッテリーが必要なためメンテナンスが必要、トリチウムの蛍光を利用した機種には寿命がある（放射線が尽きると全く光らなくなる）などの欠点がある。スコープのように筒型の外装を持つチューブ式と、外装を持たず、むき出しになったレンズにドットを映すオープン式の二種類がある。


title: 照準器

text: 想定外の利用法として、野鳥撮影や航空機撮影、天体撮影の補助照準器として使われるケースが増えている。これらの撮影では高倍率の望遠レンズで撮影対象を追跡しなくてはならず、視野の狭いファインダーの映像だけでは迅速な追跡が困難なためである。通常は銃器用のものを転用するが、中には撮影専用の製品やカメラ本体に内蔵した製品なども登場している。


title: 照準器

text: ホログラフィックサイトでは、照準の光点が浮かび上がる点はドットサイトと同じであるが、ホログラフィーを用いたレンズにレーザーで像を投影する点が異なる。そのため、レンズやハーフミラーを使用するドットサイトと異なり、レンズに多少ダメージや汚れがあっても問題なく使用することができるほか、ドットサイトより投影部のレンズがクリアで明瞭な視界を得やすい。斜めから見た場合の照準もドットサイトより優れている。


title: 照準器

text: ドットサイト・ホログラフィックサイトの後ろに設置することで、通常無倍率であるドットサイトに倍率を与える拡大鏡。交戦距離の変化など、必要に応じ倍率の有無を使い分けることができ、ワンタッチで付け外しが行えるマウントによって設置される。


title: 照準器

text: 弾丸などの投射物が放物線を描くのに対し、光は直進する。そのため、狙点（狙いを定めた点）と着弾点は一致させることが難しい。そこで、照準器の調整は光学式であるかどうかを問わず、ある既知の距離で狙点と着弾点が一致するように合わせる。この調整をゼロイン（Zero-In、零点規制）という。「300mでゼロインした」という場合、標的と射手の距離が300mのときに、狙点と着弾点が一致するということになる。すなわち、斜め上向きに発射された弾丸は上昇しつつ照準線と交差し、さらに飛翔して放物線の頂点を過ぎてから下降し、300m先で再び照準線と交差する。この状態の銃を使って、300m以外の距離にある標的を正照準で狙った場合、距離が近い場合には高めに、反対に遠い場合には低めに着弾する。


title: 照準器

text: 一部には複数のゼロイン距離が刻まれた照準器も存在する。中央の狙点を調整するだけで複数の着弾点が利用できるため調整が容易となるが、銃の種類や実包のレシピごとに弾道特性が違うため、基本的に「対象の銃で特定の種類の実包を使用する場合」専用となる。特定の装備を大量に配備する軍隊では時間短縮に有効であるため、銃とセットで納品されることが多い。


title: 照準器

text: 砲身後座式装輪砲架においては、砲身の方向は砲架の旋回によって付与し得るが、架尾を固定したまま砲架の一部を移動し、迅速かつ容易に小角度の方向移動をする必要があり、このため通常は照準器を小架と揺架との間に装置し、垂直軸を中心に揺架よりも上を移動させ、砲身に方向を付与する。また、大架と小架との間に装置し、小架の軸を中心に小架よりも上を移動させる物、架身と車軸との間に装置し架尾を中心に大架よりも上を車軸上に移動させる物がある。


title: 照準器

text: 爆撃機が水平爆撃を行う際、爆撃手がコースを落下地点に合わせるために使用する。当初は単なるのぞき穴だったが、第二次世界大戦中には、アメリカ陸軍航空軍がオートパイロットと連動することで爆撃手が機体の位置を調整出来るノルデン爆撃照準器を配備した。現代では位置情報をコンピュータが計算しより正確な爆撃が可能となった他、誘導爆弾やミサイルなど爆弾が目標へ向かうことも可能となった。


title: 照準器

text: アーチェリーではハンドル（弓の持ち手）の上部に取り付ける。公式大会で使用するリカーブボウに使用出来るのは一点照準器のみであるため、倍率が異なる照準器が多数販売されている。また照準器はレンズと細かく位置を調整できる台座がセットになっており、選手自らが視力、体格、姿勢にあわせて調整する。軽量にするためマグネシウムやチタンが多用される他、サイトのドットを強調するサイトピンに集光用の光ファイバーを使うオプションも登場している。


title: ラブレターズ

text: ネタ作りは塚本が担当。演劇性の強いコントを行い、ボケとツッコミはネタによって変わる。キングオブコント決勝に進出した2011年や2016年には歌ネタを披露しているが、これらのネタは異色の部類に入るという。なお、カリスマラジオと呼ばれた『ラブレターズのオールナイトニッポン0(ZERO)』内では、溜口がボケ、塚本がツッコミである。


title: ユージン・スミス

text: ウィリアム・ユージン・スミス（William Eugene Smith、1918年12月30日 - 1978年10月15日）は、アメリカの写真家。1957年から世界的写真家集団マグナム・フォトの正会員。


title: ユージン・スミス

text: 長ずるにつれ、ユージンは空を飛ぶこと、飛行機に魅了されていった。13歳のとき、飛行機の写真を買うためのお金を母親に求めたところ、母親は代わりに自分の持っているカメラを与え、地元の飛行場に行って自分で撮って来てごらんと促した。写真一筋となったユージンはカセドラル高校のスポーツイベントを撮る。この写真が地元『ウィチタ・プレス』の編集者のヴィジル・ケイの目にとまり、15歳のとき同誌に写真が採用された。1934年、異常気象により中西部の農業は壊滅的な打撃を受けるが、干上がったアーカンザス川を撮った写真が『ニューヨーク・タイムズ』7月25日号に掲載された。


title: ユージン・スミス

text: 1936年4月、大恐慌で破産した父親が散弾銃で自殺。同年、ウィチタ・ノース高校を卒業。母親は息子のため、カソリック教会のつてを辿り、写真に関する奨学金を獲得。ユージンはノートルダム大学に入学するが、18歳のときに退学し、ニューヨークに向かった。1937年9月、『ニューズウィーク』の仕事を始めた。


title: ユージン・スミス

text: 1945年5月22日の26歳のとき、沖縄戦で歩兵と同行中に日本軍の迫撃弾が炸裂し、砲弾の爆風により全身を負傷した。左腕に重傷を負い、顔面の口蓋が砕けた。この時の口腔内のけがのために以後咀嚼が難しくなり、固形物の摂取が困難になった。そのため、以後は1日当たり牛乳8から10本を飲んで栄養源とする生活に変わった。固形物をとるのは夕食の時くらいしかなかった。


title: ユージン・スミス

text: 以後約2年の療養生活を送ったが、生涯その後遺症に悩まされることになった。その期間を振り返って、ユージンは「私の写真は出来事のルポルタージュではなく、人間の精神と肉体を無惨にも破壊する戦争への告発であって欲しかったのに、その事に失敗してしまった」と述懐している。


title: ユージン・スミス

text: 戦後、時の大事件から一歩退き、日常にひそむ人間性の追求や人間の生活の表情などに興味を向け、1947年から1954年まで、雑誌『ライフ』で「フォト・エッセイ」 (複数の写真と文章でストーリーを構成する写真発表の形式) という形でそれに取り組んだ。


title: ユージン・スミス

text: 療養中の1946年、「The Walk to Pradise Garden」(楽園への道) を発表する。これは、当時の妻だったカーメンや2人の子供と暮らしていたころに撮られた写真で、林の中を歩く2人の子供の後姿を逆光で撮影している。今日では、写真集『MINAMATA』に収録されている「入浴する智子と母」と共にスミスの代表作として知られているが、発表当時は特に注目を集めるものではなかった。広く知られるようになったのは、1955年にニューヨーク近代美術館で開催された「ザ・ファミリー・オブ・マン」展のエンディング写真として使われて以降のことである。この時期の写真集は医療に関係したものが多い。「Folk Singer」(フォーク・シンガー、1947年)、「Country Doctor」(カントリー・ドクター、1948年)、「Spanish Village」(スペインの村、1951年)、「Chaplin at Work」(仕事中のチャップリン、1952年)、「Nurse Midwife」(助産婦、1953年)、「A Man of Mercy」(慈悲の人 シュヴァイツァー、1954年) が発表された。


title: ユージン・スミス

text: 1954年、「慈悲の人 シュヴァイツァー」で添えられたエッセイの内容を巡って『ライフ』誌と対立、以後関係を断ち切ることになった。1955年、マグナム・フォトに加わった。以後の3年間、ピッツバーグを描いたフォトエッセイに取り組み、厖大な労力と自己資金をつぎ込んだが作品としてまとめきれず、後に「偉大なる失敗作」と呼ばれるようになる。プロジェクトの一部は1959年に『ポピュラーフォトグラフィー年鑑』に収められた。


title: ユージン・スミス

text: 1957年、ユージンは妻のカーメンと4人の子供をニューヨーク州ウェストチェスター郡に残し、マンハッタン6番街のロフトに移り住む。そこでトランペッターのディック・ケアリー（）やピアニストのホール・オーヴァートン（）らと暮らし始めた。ロフトではセロニアス・モンク、ズート・シムズ、ローランド・カーク、カーラ・ブレイ、ロニー・フリーらによるジャムセッションが連日連夜繰り広げられた。ユージンは同年から1965年にかけて演奏をオープンリールで録音し続けた。このときの録音テープとユージンが撮った写真はのちに映画にまとめられた（後述）。


title: ユージン・スミス

text: 1960年、創業50年を記念して日立製作所は大掛かりな国際宣伝プロジェクトを計画、その業務を委託されたコスモPRはスミスに白羽の矢をたてた。翌1961年、アシスタントで恋人だったキャロル・トーマスと共に3か月の予定で来日したが、結局1年間の滞日になった。この時の成果は「Japan...a chapter of image」(日本……イメージの1章、1963年発表) として発表された。ただ、後に告白するように、この時のスミスは日本のことがよく理解できておらず、「日立」もうまく撮れなかった。そのため、日本へ行ってもう1度日本を撮り直したい、できることなら日本の漁村を撮りたい、と何度も言っていた。


title: ユージン・スミス

text: 1970年8月、51歳のときにニューヨークのマンハッタンにあるロフトでアイリーン・スプレイグ（のちの妻となるアイリーン・美緒子・スミス）と出会う。富士フイルムのCMでのユージンへのインタビューで、アイリーンが通訳を務めた。当時20歳のアイリーンは、母親は日本人で父親はアメリカ人。東京育ちで11歳のとき渡米し、当時はカリフォルニアのスタンフォード大学の学生で、夏休みの休暇中の割のよいアルバイトとして富士フィルムの通訳兼コーディネーターを引き受けただけで、当時はユージン・スミスの名前も知らなかった。出会ってわずか1週間後に、ユージンはアイリーンに自分のアシスタントになり、ニューヨークで同居するよう頼む。アイリーンは承諾しそのまま大学を中退、カリフォルニアには戻らずユージンと暮らしはじめた。


title: ユージン・スミス

text: 翌1971年8月16日、スミスとアイリーンは日本で開催する写真展のために来日、元村は原宿のセントラルアパートの1室を2人の住居として提供、家賃も元村が負担した。この時期に偶然街で見かけたスミスに声をかけたことが縁で、まだ写真学校の学生だった石川武志はスミスの無給のアシスタントになった。


title: ユージン・スミス

text: 同年9月3日から15日までの期間、新宿の小田急百貨店で写真展を開催、それと同時にスミスとアイリーンは9日から15日にかけて初めて水俣を訪れ、以後3年間に及ぶ水俣での写真撮影を始めた。最初に訪れた時には、スミスとアイリーンには、元村の紹介で、既に水俣病の写真を撮っていた写真家の塩田武史が案内役として同行、まずは塩田が水俣に持っていた家に泊まりながら、水俣での生活の準備も始めた。


title: ユージン・スミス

text: この時に2人が水俣市月ノ浦 (水俣病の多発地帯だった地域の1つ) に借りた家は、偶然だったが、溝口トヨ子 (水俣病の最初の公式認定患者) の両親が大家だった。ここを生活の拠点にして、同年9月から1974年10月まで水俣での撮影は断続的に3年以上に渡って続けられる。


title: ユージン・スミス

text: アシスタントの石川は当初、水俣で生活しながらスミスのアシスタントをするつもりはなかったのだが、スミスが強引に水俣まで連れて行き、以後、スミス、アイリーン、石川の3人で水俣での撮影を行い、時々東京へ戻る、あるいは帰米するという生活が続く。取材・撮影の対象は、チッソが引き起こした水俣病と、水俣で生きる患者たち、胎児性水俣病患者とその家族などだった。通常、水俣の撮影に関してはスミスとアイリーンばかりがクローズアップされてきたが、石川の存在の大きさは無視できない。この間、写真撮影に必要な資金や生活費をまかなう定期的な収入はなく、日本での生活は常に綱渡りの状態だった。


title: ユージン・スミス

text: 水俣病の原因が、チッソが不知火海に排出する排水の中に含まれるメチル水銀であることが濃厚になり、チッソは1959年の12月に水俣病被害者にわずかな金額の見舞金を支払ったが、その際に「乙は将来、水俣病が甲の工場排水に起因することがわかっても、新たな補償請求は一切行わないものとする」という一文を挿入し、この条件を被害者に飲ませた。実はこの年の10月には、チッソの附属病院の院長だった細川一による猫を使った実験により、排水が原因で水俣病を発症することが実証されていたがチッソはその後も長くこの事実を隠し続けた。実験の事実が明らかになったのは、10年以上後の1970年、水俣病訴訟での証人尋問の中でのことである。この1文が原因となって、後の1969年になって水俣病患者家庭互助会は2分され、チッソが推す厚生省への一任派と裁判で決着を付けようとする訴訟派に分裂した。


title: ユージン・スミス

text: 更に、チッソや日本政府が水俣病患者の認定条件を狭めたため、水俣病の症状が出ていながら患者として認定されない者が出てくるようになった。このことに憤った患者やその家族は、前述の一任派・訴訟派とは別個にチッソと直接交渉を行って補償を勝ち取ろうとする自主交渉派を結成した。自主交渉派の中心は川本輝夫・佐藤武春である。彼等はチッソ水俣工場前で座り込みを行って抗議を行い、1971年12月6日には東京丸ノ内にあるチッソ本社で座り込みの抗議を始め著名人も彼等を支持するようになった。


title: ユージン・スミス

text: 翌1972年1月7日、自主交渉派はチッソ労働組合連絡協議会議長の夏目に面会するため千葉県市原市五井にあったチッソ五井工場 (現・JNC石油化学市原製造所) へ向かった。これは、チッソの上層部が本社前の座り込み抗議を排除しようとして五井工場の組合員だった従業員を派遣したので、その抗議を行うためだった。この抗議活動に、スミスやアイリーン、報道陣も同行した。ここで、川本輝夫率いる水俣市からの患者を含む交渉団と新聞記者たち約20名が暴行を受ける事件が発生した。これを五井事件と呼んでいる。


title: ユージン・スミス

text: チッソ側と自主交渉派の間で押し問答が発生している間に、チッソが約200人の従業員を投入して殴る蹴るの暴行を加えて実力排除に訴えた。暴力は報道陣やスミスにも加えられた。スミスはカメラを壊されたほか、この時の暴行が原因で頭痛と視力低下に悩まされるようになった。チッソ側は、自分たちが暴行を加えた事実はなく、スミスが自分から暴れて転倒し自分で勝手にけがをしたのだと主張したが、スミスは暴行を加えられた時の写真をとっており、その時の写真は後に出版された写真集『MINAMATA』に使われた。暴行の容疑者は不起訴処分となった。


title: ユージン・スミス

text: ユージンの後遺症は重く、複数の医療機関に通い続けたが完治することはなかった。この事件でユージンは「患者さんたちの怒りや苦しみ、そして悔しさを自分のものとして感じられるようになった」と自らの苦しみを語った。ユージンはチッソを告訴することも勧められたがそれを拒み、その後も水俣市と東京都内を行き来しながら、患者らの後押しを受けて撮影を続けた。


title: ユージン・スミス

text: 1945年の沖縄戦での負傷の後遺症で、ユージンは歯の噛み合わせが悪くなり、ほとんど食べられなくなっていた。またアルコール依存症にも苦しみ、アイリーンによれば「毎日10本の牛乳と、オレンジジュースに生卵を入れて混ぜた飲み物が栄養源で、それにサントリーレッドの中瓶を1日1本ストレートで飲んでいた」という。チッソ五井工場での暴行による負傷が体調悪化に拍車をかけ、激しい頭痛に悩まされ「（風呂の薪割り用の）斧で頭を割ってくれ」とアイリーンに頼むこともあった。


title: ユージン・スミス

text: 1973年4月13日から17日までの期間、西武百貨店池袋店で写真展『水俣――生、その神聖と冒瀆』を開催した後、ニューヨークへ飛び医師に診察をしてもらうと同時に、アメリカである程度大規模に発表できる媒体を探したが、写真雑誌『カメラ35』への掲載が決まった。一方、写真展は同年10月に水俣で、その後は新潟でも開催された。


title: ユージン・スミス

text: ニューヨークから日本へ戻り、再び水俣での撮影を続けたが、この頃はスミスの体調が悪かっただけでなく、経済的にも行き詰っていた上にアイリーンとの関係も悪化していたので、撮影プロジェクトは次第に終わりが見え始めていた。スミスは次第に、シェリー・シュリスという名の写真学生に心を奪われるようになっていた。オイルショックによる経済の停滞も影響が大きく、スミスは東京に戻った時の拠点だったセントラルアパートを引き払い、代わってアイリーンの親戚が持っていた板橋区大山にあったアパートを借りた。これ以降、スミスが撮った水俣の写真はあまり多くない。


title: ユージン・スミス

text: 1974年春に再度帰米して治療を受けた後、ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューを受け、記事は大きな反響を呼んだほか、ラリー・シラーが提示した破格の条件 (ハードカバー1万部、ソフトカバー9万部の出版、印税総額10万ドル、うち3万ドルを前払い) での写真集出版の話しがまとまった。


title: ユージン・スミス

text: 同年の6月中旬、スミス、アイリーンと石川は水俣に戻ってわずかな写真を撮った。そして、水俣をテーマにしたプロジェクトはこれが最後になった。11月24日、スミスとアイリーンは帰国、ロサンゼルスで写真集『MINAMATA』に載せるための文章の仕事を翌年の1月までに片付け、1975年4月にはICP (International Center of Photography) で写真展が開催され、同年5月にはアイリーンとの共著で写真集『MINAMATA』も出版された。しかしその直後、ユージンとアイリーンは離婚することとなった。


title: ユージン・スミス

text: その後の晩年のスミスの生活はニューヨークからアリゾナ州のツーソンに移る。アリゾナ大学のCCP (w:en:Center for Creative Photography) からスミスに対して、作品の買い上げと客員教授としての招聘があり、それに応じたからである。この頃になると、スミスはチッソ社員からの暴行の後遺症による神経障害と視力低下により、カメラのシャッターを切ることもピントを合わせることもできなくなっていたが、日本や日本人を恨むことはなかった。


title: ユージン・スミス

text: 1977年12月、ツーソンへ引っ越した頃、写真集『MINAMATA』で最も有名な写真「入浴する智子と母」の被写体だった智子が亡くなった。また、同年12月、スミス自身も検査入院から退院する日に脳出血の発作を起こすという災難に見舞われた。この時は偶然病院にいたり、看護婦が早く気づいたという幸運もあって、回復することができた。翌年には一時セミナーを行うまでになった。


title: ユージン・スミス

text: 1978年の春にアイリーンとの離婚が正式に完了し、シェリー・シュリスとツーソンで一緒の生活を始めたが、その年の10月15日に自宅そばの食料雑貨店へ猫のエサを買いに来ていた際、発作を起こして死去した。飼っていたベイビーという名の猫のキャットフードを買いに行った食料品店で転倒、頭を打ったのが原因とみられる。。日本語版『写真集 水俣』が出版されたのは、ユージンの死後の1980年である。


title: ユージン・スミス

text: アイリーンはのちに再婚して子をもうけた。アメリカ国籍であるが現在は京都市に在住し、ユージンとアイリーンが水俣で撮影した全写真の著作権管理を行う組織として「アイリーン・アーカイブ」を設立した。大阪人権博物館（リバティおおさか）をはじめ、京都国立近代美術館や東京都写真美術館などの美術館にユージンの作品を収蔵するとともに、出版社や新聞社、テレビ局などマスメディアへの作品貸出や使用許諾を行っている。また反原発・環境保護団体「グリーン・アクション」の代表を務める。なお、大阪人権博物館は2020年5月で閉館し、ユージンの『水俣』オリジナルプリントを含む収蔵物は大阪市の他の施設へ移管される予定である。


title: ユージン・スミス

text: 彼の死後、ユージン・スミス・メモリアル基金（W. Eugene Smith Memorial Fund）によりユージン・スミス賞（W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography）が設けられた。人間性や社会性を重視した写真作品を対象としている。主な受賞者にセバスチャン・サルガドなどがいる。


title: ユージン・スミス

text: 1957年から1965年にかけて、マンハッタンのロフトでユージンが録音した4000時間にわたるジャズ・ミューシャンのジャムセッションのテープと、4万枚近い写真が、死後にドキュメンタリー映画としてまとめられた。2015年、サラ・フィシュコが監督を務めた『The Jazz Loft According to W. Eugene Smith』が公開。


title: ユージン・スミス

text: 2021年8月、アイリーンはメディアのインタビューに応じ、「この映画はドラマだし、実際に生きた人にとっては複雑な気持ちがあります」（ユージンが写真の発表を諦めようとして編集者と口論になる描写に対して）「本当なら逆です」と述べる一方、「患者さんの苦しみと闘いの素晴らしさが世の中に知られていくこと、そしてユージンのジャーナリストの信念が話題になっていくことは非常に嬉しく思います」と評した。デップが演じるユージンが本人と似て見えた部分があったり、「ユージンがいる」と思えた瞬間があったことも話した。


title: ユージン・スミス

text: 同年9月7日、映画の日本公開に合わせ、長らく絶版になっていた『MINAMATA』の日本語版『写真集 水俣』が、原著と同じタイトルで再出版された。9月11日には、熊本県津奈木町のつなぎ美術館で作品展「ユージン・スミスとアイリーン・スミスが見たMINAMATA」の開催が始まった。


title: ユージン・スミス

text: 日立製作所の仕事に助手として参加した森永純は、「暗室作業についていえば、渡された1枚のネガから、いくらプリントしてもOKをもらえず、悪戦苦闘したことが忘れられない。こうなると私も意地で、知っているだけの技術を使い、とうとう1週間かかって100余枚のプリントを焼き、やっとその中の1枚だけにOKをだしてもらったことがある」と書く。


title: ユージン・スミス

text: それに加えてユージン・スミスは、トリミングを駆使して被写体を強調したり、重ね焼きを用いたりした。例えばアルベルト・シュヴァイツァーを被写体とした1枚は手と鋸の影が重ね焼きされた。そもそもユージン・スミスは、リアリズム（写実主義）を排除していたとされる。


title: ユージン・スミス

text: スミス夫妻が水俣へ移住した年の1971年12月に撮影された、胎児性水俣病の少女・上村智子（1956年 - 1977年）を母親が抱いて入浴させている写真「入浴する智子と母（）」は、ユージンの『水俣』の写真の中でも特に名高い1枚として知られる。やはり水俣病患者を撮り続けて来た桑原史成が、“私には撮れないショットだ”と白旗を揚げた一枚でもある。ユージンはアイリーンとの連名で、『ライフ』1972年6月2日号に「Death–Flow from a Pipe: Mercury Pollution Ravages a Japanese Village」（排水管からたれながされる死　―水銀中毒が日本の村を破壊する―）と題するフォトエッセイを寄稿。「入浴する智子と母」はこのときに初めて公表された。


title: ユージン・スミス

text: 「ピエタ」を思わせる構図の母子像は、写真展や水俣病についての書籍でもたびたび紹介されてきたが、遺族である両親とアイリーンの話し合いにより、1998年6月、「アイリーン・アーカイブ」では今後は同写真の使用を許諾しない方針であることが発表された。このため、ユージン生誕100周年を記念して2017年11月25日から2018年1月28日まで東京都写真美術館で開催された「生誕100年 ユージン・スミス展」でもこの有名な写真は展示されることはなかった。


title: ユージン・スミス

text: この「封印」に対しては、写真家や美術館関係者などから様々な意見があり、当該写真を所蔵する 清里フォトアートミュージアム の広報担当者は「自分はこの1枚に出会って水俣病や現代の世界につながる環境問題に関心を持つきっかけとなったので、ぜひ多くの人に見てほしい」と語り、同館の学芸員は「この件は国際会議でも話題になっており、海外の所蔵館の中には展示できなくなるのなら購入費用を弁済してほしいという声もある」と述べた。また同館館長の細江英公は「日本の著作権法では著作者の許諾に関係なく、美術品などの現所有者は作品の展示ができるし、教科書に掲載することも可能である」と指摘した。


title: ユージン・スミス

text: また水俣でスミス夫妻と寝食を共にしながら、ユージンの助手を務めた石川武志は「（写真が）封印されたことがすごく残念だ。普遍性をもつこの母子像は人類にとって失ってはならない芸術作品だ。ユージンが生きていたら展示や掲載を望むと思う」と語り、アイリーンによるこの「封印」に強く反対した。


title: ユージン・スミス

text: 映画『MINAMATA-ミナマタ-』では「封印」された「入浴する智子と母」が使用されており、アイリーンは映画を見た後で「この写真を大切にするなら今何をするべきかと考えた時、『本物の写真を見せることだ』という結論」に達したと述べ、再刊する写真集で「入浴する智子と母」を含めた、上村智子の写った写真を掲載する意向を示した。


title: ユージン・スミス

text: ユージンは『ライフ』誌の1972年6月2日号に、チッソ水俣工場の排水管から不知火海にメチル水銀を含んだ工場廃液が流される様を撮影した写真「排水管からたれながされる死（Death-Flow from a Pipe）」を発表した。アイリーンによれば、撮影時期は1971年9月。『アサヒグラフ』の取材で来ていた写真家の塩田武史によって「八幡プール」まで案内され、ユージンは後ろの背景を入れるため地面に寝転がって撮影した。これに対し、時系列上、疑問があると唱える説がある。


title: ユージン・スミス

text: 写真家の石川武志は、ユージンらが来日した1971年当時は写真学校を卒業したばかりで、東京の原宿に住んでいた。ユージンの写真展を見て感銘を受け、原宿で偶然ユージンを見かけて声をかけたところ、アシスタントとして水俣へ一緒に行かないかと誘われた。当初は3か月の予定で引き受けたが、スミス夫妻が水俣にいた丸3年間アシスタントを務めた。石川はアイリーンと同い年で、スミス夫妻が水俣で借りた家を本拠に行動を共にした。


title: ユージン・スミス

text: 水俣市出身の写真家・森枝卓士は、新日本窒素肥料（チッソを経て現在はJNC）水俣工場近くの自宅で生まれ育った。両親は同社の社員で、1959年11月2日の4歳の頃、水俣病で被害を受けた漁民が工場に押しかけたこともあった。少年期は社会問題に関心を持たず過ごしたが、ユージンの写真を雑誌で見かけて「社会的なテーマを扱っているのに美しい」と感動した。高校生のときにスミス夫妻が水俣に移住してからは親に内緒で通い続けた


title: 闇芝居

text: 昭和の紙芝居風に語る日本にある都市伝説的なストーリーの大人向け短編アニメ。2013年8月20日の6話分再放送では『闇芝居（災）』のタイトルで放送。また、公式サイトでも噂（短編小説）が随時更新されている。番組と連動した都市伝説キャラを捕獲するスマートフォン向けアプリが配信されている。第1話放送後の検索ランキングで検索ワード1位になるほど注目を集めている（2013年7月中のテレビ東京全アニメでも第1位だった）。


title: 闇芝居

text: 昭和感のノリでありながら紙芝居的なCG合成を使った作品として、ILCA所属のクリエイター高嶋友也が作った「闇芝居」という企画から始まる。当初は紙芝居風で、クレヨンで描いたような雑なタッチを目指していたが、ILCAがテレビを始めアニメやゲームなど幅広い作品を手がけていることから毎回異なった作風に仕上がったという。


title: 闇芝居

text: 第4期では、一部実写映像を取り入れているが、これは監督が以前ホラーゲームを作ったことが起因となっており、そのため随所に違ったテイスト、ゲーム的手法も取り入れられたりした。また監督いわく「その時の（ホラーゲームに携わった時の）手法をどれだけ再現できるかなっていうのも自分の中に一つありますね」とのこと。


title: 闇芝居

text: 2014年7月から9月まで第2期を放送。2015年11月に第3期の製作が発表され、2016年1月より放送開始。第4期は2017年1月から放送。第5期は2017年7月から放送。第6期は2018年7月から放送。第7期は2019年7月から放送。第8期は2021年1月から放送。第9期は2021年7月から放送。第10期は2022年1月から放送中。また2021年8月14日より配信オリジナルの縦型アニメを「特別編」として番組HPにて公開されている。


title: 闇芝居

text: 『闇芝居(生)』（やみしばい・いき）のタイトルで、2020年9月10日（9日深夜）から11月26日（25日深夜）まで、テレビ東京の「水ドラ25」枠内にて放送。なお単なるテレビドラマではなく何枚もの写真を使用するという独特の手法で制作しており、風景画とスタジオで撮影したキャストの姿を組み合わせ、様々な加工を加えて、コラージュした写真で表現する独特の描写でドラマを作り後から声をアフレコして作品を作っている。アニメ作品のリメイクから新作による3本のショートストーリーの構成となっている


title: 闇芝居

text: 監督はアニメ版にも携わった井口昇で、井口いわく「ただ「実写版」というと、アニメ版を生身の俳優さんでなぞっただけのドラマを想像されて「あの紙芝居的な良さがなくなるんじゃないの?」と不安がる方もいると思いますが、安心してください。なんと今をときめく俳優さんが勢揃いし、写真アニメーションとして「闇芝居」の世界にそのまま入り込むのです。紙芝居のような懐かしさのあるビジュアル世界に、最新デジタル技術で人気者のキャストがインストールされた映像は、想像の上をいく驚きと怖さに満ちているので期待してください!そして「生」ならではの見所は美男美少女のキャストが嬉々としながら大胆に演じた「恐怖顔」と「悲鳴顔」です。推しの役者さんによる「恐怖に怯える姿」を堪能するのもホラー作品の醍醐味ですよ!アニメ版の名作のリメイクや、かなり過激度の高い新作エピソードを、視聴者の想像を超えるアプローチで毎回怖がらせていきますので、ぜひ楽しみにしててください！誰も観た事のない新時代の恐怖が待ってます。」とコメントしている。


title: 闇芝居

text: 太字はおまけ的エピソードで超短編ストーリー。1本目のエピソードの後に放送。オープニングでは紹介されず、エンディングで紹介されている。他のサブタイトルがフィルム映画のような入り方で紹介されるのに対し、映像の中でサブタイトルが紹介されている。


title: 双亡亭壊すべし

text: 東京都豊島区の沼半井町（ぬまなからいちょう）にある幽霊屋敷「双亡亭」は、行方不明者が出るなど奇妙なうわさが付きまとっている。そんなある日、絵本作家を志望する凧葉務は双亡亭の一角に引っ越してきた少年・立木緑朗と知り合うが、その日の晩に緑朗の父の死亡事件が起こる。さらに政府による双亡亭に対する空爆が実施され一帯は炎と黒煙に包まれるが、屋敷は無傷のままだった。こうした状況の中、凧葉は45年前に旅客機に乗ったまま行方不明となっていた謎の少年・凧葉青一や、緑朗の姉で刀巫覡（かたなふげき）の柘植紅と出会う。


title: 双亡亭壊すべし

text: 空爆に失敗した総理大臣の斯波敦は対超常現象のプロを集めた上での「双亡亭破壊プロジェクト」を実施することを決め、莫大な報奨金をかける。これに凧葉や紅らも加わることとなり、突入部隊とともに屋敷内に足を踏み入れるが、壁に飾られた自身の肖像画に次々と取り込まれてしまう。その内部で凧葉と紅は過去のトラウマを突きつけられ、体を乗っ取られそうになるが、かろうじて踏みとどまり生還を果たす。そして、科学者チームのアウグスト博士やフロル、突入部隊の隊長・宿木、心霊能力者の鬼離田姉妹、パイロキネシストのマーグ夫妻と合流し、恐怖に取りつかれ人ならざる者と化した破壊者たちと対決するべく、屋敷の奥深くへと足を踏み入れていく。


title: 双亡亭壊すべし

text: 一方、緑朗と青一は斯波総理に呼び出されて国会議事堂へと向かい、「溶ける絵の控室」と呼ばれる隠し部屋に案内をされると、そこで双亡亭のものと同質の肖像画を目の当たりにする。青一や歴代総理経験者によれば肖像画は「何者かが人の姿に成り代わるための通路」であり、彼らは人間の姿に成り代わって外界に進出しようと目論んでいるのだという。そして、その正体を知る青一からは、45年前に異星で祖父の姿をした「あのヒト」という知的生命体と出会い、侵略者の星と戦い続けた末に、敵の残党を追って戻ってきたという過去が明かされる。これを知った緑朗をはじめ一同は双亡亭を破壊するべく気持ちを一つにさせるが、青一の脳裏には今まで経験したことのない不安が過る。


title: 双亡亭壊すべし

text: 凧葉の糾合の下で破壊者たちは、情報を共有し力を結集することで意見が一致、その渦中で人ならざる者が窒素を苦手としていることに気が付く。さらに人ならざる者の大群を追い地下の奥深くへと進むと、彼らが探し求めていたものが地球で生き残るための地下水脈であると知るが、敵に包囲され一転して窮地に陥る。この時、窒素を求めるフロルのテレパシーを感知した青一は双亡亭に到着、窒素の搬入を緑朗に託して単騎突入すると、血路を開くべく空爆を物ともしなかった屋敷を破壊していく。


title: 双亡亭壊すべし

text: ところが、「週刊少年サンデー」の編集長から「もうすこしカッコいいタイトルにしてほしい」という旨のファックスが届き、最終的には編集長が挙げた代案の一つである「双亡亭滅ぶべし」を少し変えた「双亡亭壊すべし」に決まった。藤田はこのマンガがすごいWEBとのインタビューの中で、「あの家を壊せ」ではどのような家なのかあいまいだが、タイトルに「双亡亭」という固有名詞が入ったことで作品に魂が入ったと話しており、タイトルが決まったことでなぜ双亡亭が簡単に壊せないのかといったアイデアがわいたとも振り返っている。


title: 双亡亭壊すべし

text: 元々藤田は自分のアシスタントだったはこたゆうじの絵を自分の作品に取り込んだホラーを描きたいと考えており、それに関連して調べ物をする中で建築分野におけるアウトサイダー・アートを知り、そこからさらに「二笑亭」を知った。


title: 双亡亭壊すべし

text: 物語の視点キャラクターである凧葉は、ホラー作品には珍しい飄々としたキャラクターとして設定されており、「ホラーが苦手な読者でも、怖い物語の中に飄々としたキャラクターが一人いたら安心するだろう」という考えが一番の理由であると藤田は述べている。また、藤田は凧葉のキャラクター性について、『ヒルコ/妖怪ハンター』で沢田研二が演じた稗田礼二郎も参考にした旨を話している。


title: トム・クランシー

text: “トム”トーマス・レオ・クランシー・ジュニア（Thomas Leo "Tom" Clancy, Jr., 1947年4月12日 - 2013年10月1日）は、アメリカの小説家。軍事や諜報活動を扱うテクノスリラー小説を数多く執筆した。


title: トム・クランシー

text: メリーランド州ボルチモア生まれ。ボルチモアで保険代理店を営みながら、余暇に書いたデビュー小説『レッド・オクトーバーを追え』がベストセラーになり、後の軍事シミュレーション小説の先駆けとなる。本作はアメリカの政府関係者が絶賛、映画化もされ、一躍流行作家の仲間入りを果たした。近未来の政治サスペンス、娯楽アクション大作を得意とした。


title: トム・クランシー

text: 著書では、元株式ブローカーで軍事史家である中央情報局（CIA）分析官、ジャック・ライアンを主人公とした『ジャック・ライアン』シリーズが代表作。ほかに『国際陰謀』シリーズ、『オプ・センター』（スティーブ・ピチェニックとの共著）などのシリーズがあり、いずれもヒットしている。


title: トム・クランシー

text: さらに、1996年にゲーム会社『Red Storm Entertainment』社を設立。同社は人気作となりシリーズ化される『Tom Clancy's Rainbow Six』『Tom Clancy's GHOST RECON』などを開発・販売した。Red Storm Entertainment社は2000年8月にUbisoftに買収され、以後Ubisoft社から『Tom Clancy's』の名前を冠したゲームが販売されている。


title: トム・クランシー

text: 2013年10月1日、ボルチモアの病院で死去。66歳だった。死の数年前に心臓発作でバイパス手術を受けていた。『ジャック・ライアン』シリーズの小説は、『ライアンの代価』よりクランシーと共著者として名を連ねるようになったマーク・グリーニーが引き継ぎ、『米朝開戦』以後はグリーニーが単独で執筆している。またUbisoftも、『Tom Clancy's』の名を冠したゲームの新作販売を続けている。


title: 鏡

text: 鏡に映る像は鏡像といい、これは左右が逆転しているように見えるものの、幾何学的に正確に言えば、逆転しているのは左右ではなく前後（奥行き）である。なお、これらの鏡像の発生原因を、自分が鏡に向き合ったとき、自分の顔の左側から出た光線および顔の右側から出た光線が、それぞれ鏡に反射した後、それら両方の反射光線が、いずれも右目に入射する時の、両光線の相互の位置にて説明できるとする見解がある。


title: 鏡

text: 古くは金属板を磨いた金属鏡が作られた。大量生産されるようになった鏡の多くはガラスの裏面を金属面にしたもので裏面鏡という。裏面鏡は金属面がガラスの内側にあるので傷みにくいが、鏡の裏側で反射する構造になっているため表面での光の反射の影響を受けてしまい像に多少のブレがある。一方、光学器械に使用される鏡は光を正確な位置に反射させる必要があるため金属やガラスの表面で光が反射するようにした表面鏡である。


title: 鏡

text: 化粧のために手鏡を立てかける台、もしくは鏡を取り付けられた台を鏡台（かがみだい、きょうだい）と呼び、どちらも多くは化粧品などを納める引き出しが付いている。鏡を取り付けられた鏡台の場合、その鏡は手鏡よりは大きな鏡だが、姿見ほど大きくはない。


title: 鏡

text: 人が自らの全身を映す大型の鏡を姿見（すがたみ）と称する。主に身なりを整えたり、着こなしを確認したりするために使う。多くは縦に長い長方形となっている。個人宅だけでなく、購入を考えている衣服を身体にあてて見るため、衣料品販売店に多く置かれている。カーテンで仕切られた小部屋内に姿見がついたフィッティングルーム（試着室）もある。


title: 鏡

text: 続いて、金属板を磨いた金属鏡が作られ、多くは青銅などを用いた銅鏡であったが、後に錫めっきを施されるようになった（表面鏡）。現存する最古の金属鏡は、エジプトの第6王朝（紀元前2800年）の物。以来、銅・錫およびそれらの合金を磨いたもの、および水銀が鏡として用いられる。


title: 鏡

text: 東アジアでは、中国の銅鏡史で、約4千年前の「斉家文化期」（新石器時代）が古く、殷・周代を経て、春秋戦国時代になると華南地方を中心に大量に生産・流通することとなる。中国鏡の日本への渡来は弥生時代中期から確認される（日本での金属鏡の始まりは前2世紀前後）。日本では、紀元前2世紀から後16世紀（弥生期から桃山期）までの約1800年間を「古鏡の時代」と区分・分類している。


title: 鏡

text: 1317年にヴェネツィアのガラス工が、錫アマルガムをガラスの裏面に付着させて鏡を作る方法を発明してから、ガラスを用いた反射の優れた鏡が生産されるようになった。これはガラスの上にしわのない錫箔を置き、その上より水銀を注ぎ、放置して徐々にアマルガムとして密着させ、約1ヶ月後に余分の水銀を流し落として、鏡として仕上げるという手間のかかるものであった。


title: 鏡

text: 今では、鏡は高度に機械化された方法で大量生産され、光沢面保護のための金属めっきや塗料の工夫により飛躍的に耐久性が向上したが、ガラスの裏面を銀めっきした鏡である点は19世紀以来変わらない。これは、銀という金属は可視光線の反射率（電気伝導率および熱伝導率に由来する）が金属中で最大のためである。


title: 鏡

text: 鏡に映った自分を自分と認識できる能力を「自己鏡映像認知能力」と呼ぶ。自己鏡映像認知能力の有無は動物の知能を測るための目安となる。チンパンジーなどにおいては、鏡に映る姿を自分自身として認識し、毛繕いのときに役立てるという。チンパンジーのように鏡を利用するまで至らないが、自己鏡映像認知能力がある動物として類人猿のほか、イルカ、ゾウ、カササギ、ヨウム、ブタ等が挙げられる。ミラーテストも参照。


title: 鏡

text: 鏡に映像が「映る」という現象は、古来極めて神秘的なものとして捉えられた。そのため、単なる化粧用具としてよりも先に、祭祀の道具としての性格を帯びていた。鏡の面が、単に光線を反射する平面ではなく、世界の「こちら側」と「あちら側」を分けるレンズのようなものと捉えられ、鏡の向こうにもう一つの世界がある、という観念は通文化的に存在し、世界各地で見られる。


title: 鏡

text: 水鏡と黒曜石の石板鏡と金属鏡しかなかった時代・古代の哲学などにおいては、鏡像はおぼろげなイメージに過ぎないとされた。一方、近代になり、ガラス鏡が発達すると、シュピーゲル（ドイツ語）やミラー（英語）という名を冠する新聞が登場するようになる。これは、「鏡のようにはっきりと世相を映し出す」べく付けられた名称である。


title: 鏡

text: 鏡は鑑とも書き、このときは人間としての模範・規範を意味する（例として、『史記』には、「人を鑑とする者は己の吉凶を知る（人を手本とする者は自分の将来も知る）」と記される）。手本とじっくり照らし合わせることを＊＊に鑑みる（＊＊にかんがみる）というのも、ここから来ている。また日本語でも「鏡」と望遠鏡、拡大鏡などが同じ鏡という字を用いているし、英語のグラスもまた、ガラス、レンズだけでなく、鏡の意味も持つ。


title: 鏡

text: 次に丑女のエピソードを紹介する。ある女性が桑畑で農作業中に蛇に咬まれて倒れると、毒が体に回らぬように手際よく処置している容貌の優れない女性の姿があった。ちょうどその様子を見ていた黄帝は、その容貌の優れない女性「」を娶った。あるとき「」は、石板掘りの手伝いに山へ連れて行かれると、どの女性よりも勝って20枚もの石板を掘り当て、照り輝く荒削りの石板に乱れた自分の像が醜く映るのを見た。そこで、「」は、その石板を研磨するよう磨ぎ師に命じて鏡を発明した。しかし、それでも容姿の優れない鏡を見て、石板の鏡のことはしばらく忘れていたのだが、他の石板の上で肉を焼いていると、突然石板が割れてその破片が顔に刺さってしまった。彼女は、慌てて再び石板鏡を取り出し、薬を塗っていると、その光景を見た黄帝は、彼女の鏡の発明を褒め称え、彼女の叡智を重用した。


title: 鏡

text: なお、鏡を意味するシトキの称は、『和漢三才図会』巻十九にも見える。日本人の歴史としては比較的新しい時代に位置する天武天皇4年に、「しとき」という丸い餅を捧げることが定められたと記されており、そこには「しとき」を称して「御鏡是也」とある。


title: 鏡

text: 食事は1人より誰かと一緒の方がおいしく感じるものだが、鏡に映った自分を眺めながらでもおいしく感じ、食べる量も増えるという研究結果を、名古屋大大学院情報学研究科の中田龍三郎研究員（認知科学）らの研究チームがまとめた。研究チームは20歳から23歳の大学生男女と、65歳から74歳の高齢者男女16人ずつを対象に実験。小部屋の中で、上半身が映る鏡を前にしたときと、壁の画像が映ったモニターを前にしたときで、ポップコーンの味をどう感じるか比べた。塩とキャラメルの2種類の味でおいしく感じた度合いを五点満点で答えてもらったところ、大学生、高齢者ともに、どちらの味でも鏡を前にしたときが平均値で0.37～0.69点、高かった。食べた量も鏡の方が、壁の画像より1割から4割多かった。研究チームの川合伸幸准教授は「狩猟採集時代が長かった人類にとって、食事は仲間と分け合うもので、孤食は最近まで無かった」と指摘し、人間は本能的に誰かと一緒の食事を好むと推測。「実際に他人と一緒でなくても、鏡に映った自分を見て、人の存在の気配を感じるだけでおいしく感じるのではないか」と話した。研究成果は米科学誌電子版に掲載された。


title: 辛酸なめ子

text: 辛酸 なめ子（しんさん なめこ、1974年8月29日 - ）は、日本の漫画家、コラムニスト。女性メディア・アクティビスト。血液型A型。愛称は、「なめちゃん」。東京都千代田区生まれ埼玉県さいたま市浦和区育ち。武蔵野美術大学短期大学部デザイン科グラフィックデザイン専攻卒業。


title: 辛酸なめ子

text: 東京都千代田区で生まれ、埼玉県で育つ。子供の頃からヨーロッパの貴族を題材にした漫画などを描いていた。女子学院中学校・高等学校に入学。高校時代の同級生には元NHKアナウンサーの膳場貴子、元日本テレビアナウンサーの馬場典子などがいる。高校時代に勉強しなくなったため、美術系の武蔵野美術大学短期大学部（デザイン科グラフィックデザイン専攻）に入学。同校在学時に中ザワヒデキの事務所でアルバイトをするかたわら、様々な創作活動を行なっていた。1993年（平成5年）にMacintoshでHyperCardを使った作品を制作し、1995年（平成7年）にはWebサイト『女・一人日記』を開設するなど、PCやインターネットを媒体とするマルチメディア作品に早くから取り組んでいたことでも知られる。短大時代に上野俊哉の授業で「メディア・アクティビスト」という職業を知り、これをきっかけに自らもメディア・アクティビストと名乗っている。


title: 辛酸なめ子

text: 辛酸なめ子というペンネームは、高校時代に自主制作した新聞『小西新聞』のコラム「針金アート入門」で使ったもので、周りから「薄幸そうに見える」とよく言われていたことに由来する。デビュー当初は漫画やイラストの執筆時には辛酸なめ子、その他の文筆業やアート作品の制作では本名の池松江美と名義を使い分けていたが、最近では境界が曖昧になりつつある。


title: 逆転裁判の登場人物の一覧

text: 逆転裁判シリーズの登場人物には極めて個性的な名称が用いられており、これは「ミステリーで一番面倒なのは名前を覚えることなので、わかりやすく覚えやすい名前を付けた」との製作者側の配慮である。また、名前の付け方にはいくつかのパターンがある。


title: 欽ドン!

text: 欽ドン!（きんドン!）とは、1970年代にニッポン放送で放送されたラジオ番組『欽ちゃんのドンといってみよう!』、1970年代にフジテレビ系列で放送された萩本欽一司会のバラエティ番組『欽ちゃんのドンとやってみよう!』の略称および、1980年代に放送されたその続編シリーズの総称である。


title: 欽ドン!

text: 本項では2000年代にニッポン放送で放送されたラジオ番組『欽ちゃんのドンといってみよう!野球盤』『欽ちゃんのドンといってGO!GO!』、ニコニコ生放送で2015年に開始した『欽ちゃんのドーンとゴールド!』についても述べる。


title: 欽ドン!

text: コント55号での活動に限界を感じつつあった萩本が、新たな笑いの可能性を探ろうと始めたリスナー参加型のラジオ番組である。専門作家や芸人ではない一般のリスナーからテーマに沿ったコントを投稿させ、それをラジオで流してよいものを選ぶというスタイルだった。元は、この直前まで同じニッポン放送の土曜日24:00 - 25:00で、1972年4月から同年9月の6か月間放送されていた『どちら様も欽ちゃんです』の中で、聴取者の投稿からコントを募るコーナーとしてスタートし、好評だったことから単独の番組となった。


title: 欽ドン!

text: 笑いをとったネタには上記の賞が用意されていたが、そこそこ良くできてはいるが面白くないネタや多数送られてきた同一ネタなどのハガキは、萩本が「キレイだね！」と言って「キレイ箱」なる箱に突っ込んでいた時期もあった。


title: 欽ドン!

text: 収録に来ていたパジャマ党のメンバーやディレクター等のニッポン放送のスタッフの声が入ることがあった。パジャマ党の存在はリスナーにも知られるようになり、投稿のネタとしても（内輪ネタ的に）使われたりした。ラジオやテレビの裏側には制作スタッフがいることを視聴者に隠さず示し、それまで邪道とされていた楽屋落ちまでも積極的に使用したことも、以後の番組制作やタレントの言動に大きな影響を与えており、画期的なことだったと評価されている。


title: 欽ドン!

text: テレビの『欽ちゃんのドンとやってみよう!』がヒットした後もラジオの欽ドンは続いたが、1978年12月に行われた「最高のコントに10万円を出す」という「欽ドングランプリ」の企画を花道として、1979年4月6日（欽（金）曜日）に7年間の放送を終了した。なお、これより6か月後の1979年10月からは、ナイターオフ期間限定の番組として、同じくニッポン放送で『欽ちゃんのここからトコトン』（毎週土曜日18:00 - 19:00、1979年度のみ18:30 - 19:30）がスタート、1984年3月まで5期間続けて放送されていた。その中で一度「帰ってきた欽ドン」なる企画もあった。また1987年10月からのナイターオフ期間にも、『ニュースワイド 欽ちゃんのもっぱらの評判』（毎週金曜日18:00 - 20:00、19:00 - 19:30のコーナー「ニッサン オールニッポン・シリトリグランプリ」のみ全国ネット）が放送された。


title: 欽ドン!

text: 『欽ちゃんのドンといってみよう!野球盤』（きんちゃんのドンといってみよう やきゅうばん）は、ニッポン放送で2007年10月4日から2008年3月20日まで、日本標準時木曜 20:30 - 20:50に放送された番組。ガリバーインターナショナルの一社提供であるため、提供クレジット上のタイトルは『ガリバープレゼンツ 欽ちゃんのドンといってみよう!野球盤』となる。萩本にとっては『ニュースワイド 欽ちゃんのもっぱらの評判』以来、19年ぶりのラジオレギュラー。タイトル通り、野球関連のネタコーナーに加え、野球選手などをゲストに招いたトーク展開。構成は鶴間政行が担当。


title: 欽ドン!

text: 『欽ちゃんのドンとやってみよう!』（きんちゃんのドンとやってみよう）は、1975年4月5日から1980年3月までフジテレビ（CX）系列で放送された萩本欽一のバラエティ番組。毎週土曜19:30 - 20:54（1975年9月までは20:55まで）に放送された。


title: 欽ドン!

text: もともとは上記ラジオ番組のヒットから企画を起こし、1974年9月21日の20:00 - 20:55（土曜特番第3回。後のレギュラー放送と一部が同じ）にテレビ化トライアル番組『欽ちゃんのドンと行ってみよう!ドバドバ60分!』を放送。この番組は視聴率が一桁と振るわず、惨憺たる結果を生んだが、意外にも業界内での好評を得たことによって、翌1975年の春よりレギュラー化された。当初、初期の正式タイトルは『萩本欽一ショー・欽ちゃんのドンとやってみよう!』だった。


title: 欽ドン!

text: CX土曜夜8時枠は元々、1968年より坂上二郎とのコンビで主演した『コント55号の世界は笑う』が放送されていた枠である。55号としてはもちろん、同時に芸人（チーム名）を冠にした初のゴールデンタイムにおけるカラー放送のバラエティ番組で、体力の限りを尽くした縦横無尽のステージコントは55号人気の絶頂を決定付けることとなり、視聴率30%以上の高視聴率を誇った。しかし1969年にスタートした後発の『8時だョ!全員集合』の激しい追い上げによって、1970年4月に『コント55号のやるぞみてくれ!』にリニューアルするも失敗、放送期間1年11ヵ月をもって番組は終了してしまう。以後、ドリフ天下のバラエティ界のなか、同時間帯におけるレギュラー版『欽ドン!』のスタートは、萩本個人としても初の企画・主演番組であることもあり、相当の気合を込めて制作された。アシスタントとして当時新人の香坂みゆきが出演している。


title: 欽ドン!

text: なお、1977年4月 - 8月と1978年4月 - 8月、1979年4月 - 8月までは、萩本の企画構想期間として同番組は一旦中断。1977年4月 - 8月は、伊東四朗らをメインキャストとした同じくプロデューサー常田久仁子・ディレクター三宅恵介の『がんばれ!ピンチヒッターショー』を、1978年4月 - 8月は『土曜グランドスペシャル（第1期）』もしくは『ニューヤンキース』を、1979年4月 - 8月は『土曜グランドスペシャル（第2期）』（厳密には枠名称は無し）をそれぞれ穴埋め番組として放送していた。これは、視聴率へのこだわりが強いうえに野球ファンだった萩本が、自身の冠番組をナイター中継の裏では絶対にやらないという強い意向を持っていたからである。そのため、以後の萩本のプライムタイムでの冠番組は、すべて21・22時台に放送されており、19・20時台に放送されたものはいずれもプロ野球シーズンオフのみである（1988年4月 - 6月に放送された「欽ちゃんの気楽にリン」(日本テレビ、水曜夜20時 - 20時54分)を除く）。なお『土曜グランド』（第1期）では『欽ドン!』ファンのために、1978年6月17日・同年7月29日・同年8月19日3回に渡って、『欽ちゃんのドンとやってみよう!○月編』（『○』には放送月が入る）が放送されたが、『土曜グランド』でレギュラー的な存在のニューヤンキースは出演しなかった。


title: 欽ドン!

text: 綿密に計算されたコント中心の『全員集合』と異なり、『欽ドン!』は視聴者からのハガキ投稿を中心に、萩本が得意とするアドリブを主体にした番組構成である。NGでも面白がって放送してしまう手法は、ディレクターの三宅恵介をはじめ欽ドンを担当したスタッフや作家陣が多数参加し後の土8枠を彩る『オレたちひょうきん族』への礎となり、以降同枠に続く『めちゃ×2イケてるッ!』をはじめとするCXのバラエティ番組の伝統的手法となる。番組中、市井の一般人にタイトルコールをさせたり、萩本が股旅姿で観光地などに現れ、一般人を模造刀で斬るふりをして一般人が「ウワー」などと叫んで倒れるという場面が度々登場する。この手法は後に、『ひょうきん族』の「タケちゃんマン」コーナー冒頭の、一般人が空を指さして「あっ、タケちゃんマンだ!」と叫ぶ場面に受け継がれている。


title: 欽ドン!

text: 番組で採用されたハガキには、面白かった順にバカウケ／ややウケ／ドッチラケのランク付けをされていた。なかでも「バカウケ」は当時の流行語にもなった。これは芸人の隠語を一般向けに使用したものと言われ、『欽ドン!』の代名詞「良い・普通・悪い」へとつながったと見る者もいる。


title: 欽ドン!

text: この番組で、萩本は前川清とコント54号としてコンビを組んだ。それまでの前川は「お笑い」に縁がないクールな二枚目イメージで売っていたが、萩本にお笑いの才能を引き出され、大成功を収めている。また、前川がリードボーカルを務めていた内山田洋とクール・ファイブもレギュラー出演。持ち歌を歌うだけでなく、歌の前の萩本とのトークコーナーで萩本から“イジられる”ことにより、前川以外のメンバーのキャラクターも、より広く親しまれることとなった。


title: 欽ドン!

text: 第1期継続中の1977年1月1日には、初めて放送が元日と重なった事、更に裏で『全員集合』（通常放送）が編成された関係上、当時ドリフもレギュラー出演していた正月恒例『第14回新春スターかくし芸大会』が翌々日の1月3日放送となったので、本番組の元日特別版を放送した。


title: 欽ドン!

text: 番組は2部構成で、19:30 - 20:54の第1部『欽ちゃんのドンとやってみよう!元日おたのしみ特集』では、萩本とレギュラーのクール・ファイブがご挨拶を行い、研ナオコ・和田アキ子・内藤やす子らとカルタ取りを行ったり、同局放送中の『相性診断!あなたと私はピッタンコ』（関西テレビ制作）を萩本らで行うなどの内容。そして21:00 - 22:48の第2部『お正月!欽ちゃんのまだまだやってみよう!』では、「おめでたコント大会」と銘打ったコント集を、西城秀樹・森昌子・石川さゆりらや、中村メイコ・神津善行夫婦と共に行った。


title: 欽ドン!

text: 因みに翌年（1978年）の元日は、前日（1977年12月31日。土曜日）に『第19回日本レコード大賞』放送のために休止になった『全員集合』の差し替え版が編成される関係上、『かくし芸』は1月2日放送となったため、CXは21:00の『アッ!はぷにんぐ・ニューイヤー』を除き、18:00以降は全て通常番組が編成、そのため萩本司会の『オールスター家族対抗歌合戦』も放送されたので、萩本は2年連続して元日に持ち番組を放送できた。また、前述の『レコ大』が放送された12月31日のフジテレビでは、19:30 - 20:54に子供向け年末特別番組『'77わんぱくチビッコ大集合!』が編成されたが、この番組にも本番組から萩本と前川が出演した。


title: 欽ドン!

text: よくある家庭をベースにしたセットで前番組の人気コーナーの「母ちゃんと子供の会話」と「三段落ち」を組み合わせたような内容。父親役の欽ちゃんに息子の「フツオ」「ヨシオ」「ワルオ」との会話で笑いをとった。会話は視聴者からの投稿がベース。


title: 欽ドン!

text: バラエティ番組であるため地上波での再放送は行われなかったが、CSでは開局間もないフジテレビ721で一部再放送が行われていた。2015年11月12日よりファミリー劇場にて再放送が行われ、6週に渡り2回分放送される。また事前番組として、お笑い好きの喫茶店のマスターとして大谷ノブ彦（ダイノジ）、喫茶店の客として、萩本の番組を始め多くのバラエティー番組のディレクターを務めた三宅恵介、萩本の全盛期を知らない壇蜜が出演し、萩本やそれ以外の芸人、昔のバラエティー番組の事を語る「燃えよ欽ちゃん」が10分番組として6週に渡って放送される。


title: 欽ドン!

text: 前身となった『欽ちゃんのドンとやってみよう!』が一応の成果を収めて終了し、次の段階を伺うべく、再びラジオの世界に戻った萩本がニッポン放送で開始した『欽ちゃんのここからトコトン!』内で、再び聴取者からのハガキ投稿コーナーを開始。ある日の放送で、ラジオのスタッフにいた若手作家によって放送台本の片隅に、その週のテーマとして何気なく書かれた「良い子悪い子普通の子」という文字を見て、萩本は「コレだ!」と次への構想をひらめく。これが人気番組、最初の第一歩となった。


title: 欽ドン!

text: 当時、萩本はCXで『欽ちゃんの9時テレビ』（1980年10月13日 - 1981年3月23日、月曜夜9時放送）というバラエティ番組の司会を担当していた。「どか〜ん!のど自慢」のコーナーに多少の人気が集まっていたものの、視聴率的には振るわなかったことから、番組の降板を申し出ていた。しかし、局の編成担当者は「元々、フジの月曜夜9時は、開局以来20年間不振の枠なので数字のことは気にせずに。それよりも月9枠は、向こう10年は欽ちゃんに任せたから」と、萩本にとっては何物にも変え難い信頼の言葉を得ていたこともあって、一瞬のひらめきから「スグにでも番組化できる」と自信を持った萩本と、1981年の春改編にも間に合うかというCXの具体的思惑が一致したことから、番組は開始された。


title: 欽ドン!

text: この当時の萩本は、『欽ドン!』とテレビ朝日『欽ちゃんのどこまでやるの!?』、TBS『欽ちゃんの週刊欽曜日』『ぴったし カン・カン』、さらにはCX『オールスター家族対抗歌合戦』とヒット番組を抱え、その合計数字から「視聴率100%男」の異名を取る程の勢いだった。


title: 欽ドン!

text: 前述のとおり、当初は『良い子・悪い子・普通の子』のコーナーにもワルオ役で出演する予定だったが、スタッフの提案でこちらのコーナーに専念することとなった（その結果、当初オーディション落選だった長江が復活してフツオ役を手にすることになる）。


title: 欽ドン!

text: それまでお笑いとは程遠い「都会的でクールな美女」というシリアスイメージだった中原が、そのイメージを打ち破る見事なコメディエンヌぶりで三役を演じ分け、「おーみーごーとー」（よし子）などのギャグとともに人気大爆発。 歌手として1978年にデビュー、「東京ららばい」「ディスコ・レディー」などが大ヒットとなり『NHK紅白歌合戦』にも出場したが、1979年以降はヒット曲には恵まれずやや地味な存在になっていた中原が、この番組で人気が再ブレイク。以後、映画・ドラマ・バラエティ・CM等、各方面で大活躍することとなる。中原が中途降板したのは不倫騒動を起こし、萩本が激怒したためとの噂が流れたが、実際は歌手活動を続けたい中原の意志もあり、コメディエンヌとして飽きられぬよう萩本が充電の必要性を認めたためといわれる。


title: 欽ドン!

text: 更に新キャラクターとして良いOL、悪いOL、普通のOLが登場。このOL3人組は、よせなべトリオとして1982年8月5日に「大きな恋の物語」でレコードデビューも果たし、オリコン最高位8位、売上16.8万枚を記録するヒットを飛ばす。歌番組に出演することもあったが松居抜きでの出演が多かった。これは松居はデビュー当時中学生であり、個人事業主としての活動ではあるもののみなし労働者と扱われた場合18歳未満の者の22時以降の就業を禁じた労働基準法の従来規定に抵触する恐れがあったため。松居にとってはこのコーナーが「出世作」となった。


title: 欽ドン!

text: 番組の後半は萩本が白衣姿の博士、レギュラーメンバーが門下生に扮して、テーマ自由の「良い、悪い、普通」を発表する「萩本博士の研究レポート発表会」のコーナー、「日記」のコーナーが放送された。また、萩本と車だん吉が名作映画の一場面を再現して笑いをとるコントが、随時挿入された。


title: 欽ドン!

text: 番組での各コーナーで披露されるネタは一般からハガキで募集し、採用された人には番組からオリジナルトレーナーがプレゼントされた。この投稿採用者の氏名については、番組の最後のところでまとめて字幕で表示され、さらにその中から選ばれた「欽ドン賞」（原則として、各コーナーごとに1作品ずつ選ばれる）の作品については、もう一度それを再放送（アンコール）をするというサービスも行われ「以上の皆様、おめでとうございます。」の字幕を出して受賞者を称えるという演出があった。


title: 欽ドン!

text: オリジナルトレーナーは基本的に改編期ごとにデザインが変わり、また、欽ドン賞獲得者には2枚贈られるというルールの存在もあり、採用数最多の投稿者がそれらをツギハギしてクッションカバーを作ったとのエピソードが番組で紹介されたこともある。


title: 欽ドン!

text: 一度だけ良い子・悪い子・普通の子のコーナーで、萩本が客いじりの流れから、一般観覧者が持参したハガキをもとにコントを行った事があり、ネタ的には通常なら採用されないレベルの内容だったが、放送されたという理由から、その場で萩本がオリジナルトレーナーを手渡している。ただし、真似する観覧者が出ないよう、今回だけの特別である事を番組内で萩本が明言している。


title: 欽ドン!

text: 1982年10月18日、この日は19:00から「横浜大洋×中日」（横浜スタジアム）の中継が行われ、中日は勝つか引き分けでリーグ優勝、負ければ巨人がリーグ優勝という状態だったが、本番組開始の21:00になっても決着が着かなかったため、急遽本番組を生放送に切り替え、OP抜きで萩本と息子たちが登場し、萩本が息子たちに「お前たち、どうするんだ？」と問い掛けると、息子たちはそれぞれ「野球が見たいですねえ」と返事したため、映像を横浜スタジアムに変えて中継を続行し、「中日の勝利→中日優勝」のシーンが放送された。


title: 欽ドン!

text: 『欽ドン!良い子悪い子普通の子おまけの子』（きんドン よいこわるいこふつうのこおまけのこ）は、1983年9月19日から1985年5月6日まで、CX系列にて放送された番組で、『-良い子悪い子普通の子』のリニューアル版。


title: 欽ドン!

text: 『−良い子悪い子普通の子』の放送末期に3人いたフツオは、オッくん役だった境田晃一が演じる。また、これまでのメンバーに遠藤由美子演じる『おまけの子』ゆみこが新たに加わる。『欽ドン!』シリーズで一番長い文字数のタイトルとなった。


title: 欽ドン!

text: 番組後半では部活動をモチーフにしたコントが演じられた。このコーナーには萩本はコントのアドバイスにまわり出演せず、すべて若手たちが演じていた。また、山口が花形満をもじった“花柄満”なるキャラクターに扮して、野球をモチーフにしたコントが演じられるのが定番となっていた。


title: 欽ドン!

text: 『マイルド欽ドン!』（マイルドきんドン）は、1985年10月7日から1986年4月28日まで、CX系列にて毎週月曜21:00 - 21:54に放送された。前シリーズ『-良い子悪い子普通の子おまけの子』から半年のブランクを得て、シリーズが再開された。


title: 欽ドン!

text: 基本コンセプトは同じで、旅館編（宮川大助・花子、角野卓造が出演）などが放送された。角野の他にもレギュラー出演者に黒沢年男、水野久美など俳優が名を連ねコントを繰り広げた。番組の後半は「わかんない奴」のコーナーで「○○する奴」という風に視聴者からの投稿で発表するものだった。投稿ハガキの宛名の間違いを紹介するコーナーが1回だけ紹介され、「マイルド鉄ドン!」や「マイルド鈴ドン!」など「欽」の文字の間違いがあったが、極めつけは「ソフト欽ドン!」「マイルドドンドン!」などの大掛かりな間違いのはがきも紹介された。


title: 欽ドン!

text: 前半は電話による視聴者参加ネタコーナー、後半は視聴者からの投稿ハガキやゲストが紙相撲を持参し、それを元にデザインした着ぐるみを関根勤、ジミー大西、当時まだ大阪でも大ブレイクする前のダウンタウンが来て等身大の紙相撲となって対戦する、という構成で放送。審判部長をジミーの師匠のぼんちおさむが務めた。また、相馬高校の生徒がレギュラー出演も、ほとんど発言の機会はなかった。


title: 欽ドン!

text: この番組は、当初は生放送だったが、数週経過後から、後半の相撲コーナーのみ前週に事前収録したものを放送する部分収録スタイルへ変更した。さらに前半パートがテコ入れのために相撲コーナーに変更されると、前半部分も収録となり、最終的には完全収録となった。


title: 欽ドン!

text: なお、EDでスタッフ紹介のクレジットタイトルが流れる時は、縦書きで画面下に、左から右へ流れ、スタッフの名前も本名に「 - 山」や「 - 富士」などが付け加えられるなど、四股名風のものになっている。OPとEDでのスポンサー紹介の時には、そのスポンサーの名称が入った大相撲の懸賞幕のような幕を掲げて、土俵のセットの周りを回り、テレビ画面ではそのスポンサー名のアップになる、というものになっていた。


title: 欽ドン!

text: 初回と第2回は「良い子悪い子普通の子」の復刻スペシャルとして長江、山口、西山、境田が当時の役柄で出演（長江と境田はこれが初対面だった）。初回では萩本と当時のコントを再現した。また、ゲストの明石家さんま（当時31歳）が学生服姿で萩本とコントで初共演し、散々ダメ出しを喰らった。


title: 欽ドン!

text: 第2回ではイモ欽トリオが復活して「ティアドロップ探偵団」「ハイスクールララバイ」の2曲を熱唱。当時参加していなかった境田も長江とのパート交換で初めて唄った。ただし、境田だけテンポなどが全然バラバラで付いていけないため山口や西山から散々にツッコまれてしまい、唄として成立しない、というもの。コーナー自体が、長江の時は「良いイモ欽トリオ（普通のイモ欽トリオ）」、境田が参加すると「悪いイモ欽トリオ」になるという一連のギャグだった。


title: 欽ドン!

text: 第5回と最終回は、萩本が番組ゆかりの元出演者を訪ね歩く旅番組。境田の実家や気仙沼ちゃん一家が営む民宿を訪ねて旧交を温めるという内容で、これをもって約12年にわたって続いたTV版『欽ドン!』シリーズにピリオドが打たれた。そして2週間後の4月6日より開始した『アナウンサーぷっつん物語』を最初に、『欽ドン!』から今日まで続く『月9ドラマ』にバトンタッチした。


title: 欽ドン!

text: 2015年に萩本がウェブ放送局「欽ちゃんネル」を立ち上げ、その第1弾として「欽ドン!」シリーズをベースにしたニコニコ生放送「欽ちゃんのドーンとゴールド!」を2015年8月7日から2016年7月29日まで毎週金曜21時より原則1時間放送。全51回。


title: 欽ドン!

text: 最初のテレビ『欽ちゃんのドンとやってみよう!』のヒットを受け、ラジオの『欽ちゃんのドンといってみよう!』のものも合わせたコント集『欽ドン! いってみようやってみよう』が、集英社から刊行され、これもベストセラーとなった。続編がNo.6まで出版された。2010年現在は絶版。


title: 欽ドン!

text: 1982年、エポック社からボードゲーム「欽ドン！良い子悪い子普通の子ゲーム」が発売された。プレーヤー全員が投稿者となって葉書をたくさん出し、どのくらい採用されるか、そして採用されたらどのくらいウケるのかを争っていき、最後に欽ドン賞を取った人が勝ち、というルールだった。


title: 美濃部達吉

text: 美濃部 達吉（みのべ たつきち、1873年（明治6年）5月7日 - 1948年（昭和23年）5月23日）は、日本の法学者・憲法学者・政治家。東京帝国大学名誉教授。戦前、和仏法律学校（現・法政大学）に憲法講義を担当し、清国留学生法政速成科の憲法学の講義も担当した。法政大学通信教育学部の設立者。


title: 美濃部達吉

text: 妻・多美子は菊池大麓の長女である。長男は第6・7・8代東京都知事の美濃部亮吉。兄は朝鮮銀行総裁等を務めた美濃部俊吉で、その息子である商工省および企画院官僚だった美濃部洋次は甥にあたる。曾姪孫は同志社大学教授の浜矩子。


title: 美濃部達吉

text: 1873年（明治6年）5月7日、兵庫県加古郡高砂町（現・高砂市）の漢方医・美濃部秀芳（美濃部秀軒の子。）の次男として生まれた。高砂小学校、小野中学校(現：兵庫県立小野高校)、第一高等中学校を経て、1894年（明治27年）、東京帝国大学法科大学政治学科（現・東京大学法学部）に進み、天皇機関説を主唱した一木喜徳郎に師事する。1897年（明治30年）に大学を卒業し、高等文官試験行政科に合格して、内務省に勤務する。1899年（明治32年）にドイツやフランス、イギリスに留学し、翌1900年（明治33年）に東京帝国大学助教授、1902年（明治35年）に同教授となり比較法制史の講座を担任する。大学の同期に国際法学者の立作太郎、公法学者の筧克彦がおり、また東京帝国大での弟子に憲法学では清宮四郎・宮沢俊義・鵜飼信成・柳瀬良幹・松岡修太郎・中村哲 (政治学者)、行政法学では田中二郎・柳瀬良幹・宇賀田順三・園部敏らがいる。東京帝国大に先立ち、東京高等商業学校（後に東京商科大学、現・一橋大学）でも教鞭を執り、1903年（明治36年）10月には同校の兼任教授となり、渡辺廉吉に代わって憲法・行政法を担当した。東京商科大学で助手を務めていた弟子に公法学者の田上穣治（のちに一橋大学名誉教授）がいる。また、1903年（明治36年）には、一木夫妻の媒酌で、文部大臣菊池大麓の三女・民子と結婚した。1908年（明治41年）、一木が大学から退いた後を受けて、行政法第一講座を兼担。1911年（明治44年）、帝国学士院会員に任命された。


title: 美濃部達吉

text: 1912年（大正元年）に発表した『憲法講話』で、天皇機関説を発表。同説は、ドイツのゲオルグ・イェリネックが主唱した「君主は国家におけるひとつの、かつ最高の、機関である」とする国家法人説に基づいて大日本帝国憲法を解釈し、日本の統治機構を解く学説である。同年、病気により退官した穂積八束教授の後を受けて東京帝国大学法科大学長に就任し、天皇主権説を唱えた上杉慎吉教授と論争を展開した。こののち天皇機関説は大正天皇や昭和天皇、当時の政治家や官僚らにとっても当然のものとして受け入れられるようになっていった。


title: 美濃部達吉

text: 1920年（大正9年）、講座増設で憲法第二講座が設けられ、行政法第一講座と兼担する。同年に憲法の講義を受講した清宮四郎によると、美濃部は、「書物や原稿などをいっさい参照しないで、文字どおり"素手"でノートをとらせる」講義スタイルであった。週3回×半年にわたり、2時間近くこのやり方で押し通した美濃部のことを、清宮は「とても人間わざとは思えませんでした」と評している。


title: 美濃部達吉

text: 1930年（昭和5年）、ロンドン海軍軍縮条約の批准に関連して、いわゆる統帥権干犯問題が起きた際には、「兵力量の決定は統帥権の範囲外であるから、内閣の責任で決定するのが当然である」として濱口雄幸内閣の方針を支持した。また1932年（昭和7年）に血盟団事件で井上準之助大蔵大臣が暗殺された際には、政府による右翼取締りの甘さを非難した。政党による行き過ぎた利権誘導にも批判的で、内務省の革新官僚が推進した知事・官僚の身分保障規定（文官任用令11条）の復活には賛成論を唱えている。同年5月10日には貴族院勅選議員となる。


title: 美濃部達吉

text: 1934年（昭和9年）、国体明徴運動が起こり、昭和天皇の天皇機関説支持にもかかわらず、美濃部は排撃され始めた。また、前年には、ナチス・ドイツで焚書が行われ、美濃部の学説に影響を与えたゲオルク・イェリネックの著書が、イェリネックがユダヤ人であることを理由に、発禁・焚書の対象とされた。同時期、日本でもナチス・ドイツへの関心が高まり、美濃部の学説は反ファシズム・反ナチズムとみなされるようになった。


title: 美濃部達吉

text: 翌1936年（昭和11年）2月21日、天皇機関説の内容に憤った右翼暴漢の銃撃を受けて重傷を負った。この暴漢小田十壮は、身分を偽って蟄居中の美濃部宅を訪問、犯行に及んだもので発砲音を聞き駆け付けた警官の発砲により小田自身も一時重体に陥っている。事件を受けて東京地方検事局は報道を禁止した。


title: 美濃部達吉

text: 裁判では一審で懲役8年、控訴した二審では懲役3年の判決を受けた。これは、美濃部の供述から、右足に負傷したのは逃げた空き地の鉄条網を越えてからのことになっていたが、暴漢小田が、7発の弾丸を撃ちつくしたのはそれ以前であり、別人の犯行の可能性が出たからである。


title: 美濃部達吉

text: 弁護人の林逸郎、竹上半三郎は、この疑問から警護の巡査達にも疑いが向けられ巡査たちを喚問したが証言が曖昧であったため、警視庁にも当該巡査達のピストルの取寄せを求めたが、警視庁はピストルが見つからぬと回答。さらに警視庁のピストルの台帳にも見当たらぬと回答。やむなく帝大で美濃部の体内から摘出された弾丸と、暴漢小田が犯行に使用したピストルの弾丸の施条痕の鑑定が行われたが、螺旋の巻き方が違うことが判明。暴漢小田に傷害の責任はなかった。美濃部に銃傷を負わせた犯人はいまだ不明である。


title: 美濃部達吉

text: しかし、占領軍は国家の根本規範を改正する権限を有しないとの理解を前提に、美濃部は新憲法の有効性について懐疑的見解を示し、国民主権原理に基づく憲法改正は「国体変更」であるとして反対。枢密院における新憲法草案の審議でも、議会提出前の採決でただ一人反対の態度を示し、議会通過後の採決も欠席棄権するなどして抵抗し、「オールド・リベラリストの限界」と非難された。しかし、美濃部の見解と同様に、主権の所在の変更を伴う日本国憲法制定は無効であったとする主張は根強く存在している。


title: 美濃部達吉

text: ちなみに美濃部の弟子の宮沢俊義は、八月革命説（ポツダム宣言受諾によって日本において法的には「革命」が起き、それによって主権の所在が天皇から国民に変更されたため、それに基づく日本国憲法は有効である）という学説を提唱し、憲法改正の正当性を理論付けた。


title: 美濃部達吉

text: 日本国憲法の成立後には、この憲法の研究を重ね、多くの著書・論文を発表したが、日本国憲法施行の1年後、1948年（昭和23年）5月23日に没した。『朝日新聞』1945年10月20日から22日に、「憲法改正問題」を発表、解釈と運用により憲法の民主化は可能であるとして、改正不急を説いた。


title: お笑いマンガ道場

text: 『お笑いマンガ道場』（おわらいマンガどうじょう）は、中京テレビ（CTV）製作で、日本テレビ系列局ほかで放送された大喜利番組。製作局の中京テレビでは1976年4月4日から1994年3月27日まで放送された。


title: お笑いマンガ道場

text: 中京圏では土曜日の18時台に長らく放送されており、視聴率は20％を超えることも多かった。この要因として、当時裏番組のほとんどがニュース・報道番組で、バラエティ番組がほとんど編成されていなかったことを理由に挙げている。


title: お笑いマンガ道場

text: 番組の収録は、当時名古屋市昭和区高峯町にあった中京テレビ本社のスタジオで行っていた。1990年秋以降は諸事情から東京都中央区の浜町スタジオへ変更したものの、「初笑いマンガ道場」等の特別版や最終回は中京テレビ本社で収録を行った。この他、600回記念で西浦温泉（蒲郡市）で実施した公開収録を皮切りに、不定期に地方収録も実施されていた。


title: お笑いマンガ道場

text: 2021年11月8日からはHuluにてレギュラー放送分のセレクション第1弾（10本）の配信を開始し、同年12月27日には第2弾（19本）、翌2022年5月5日には第3弾（10本）、同年6月20日には第4弾（10本）、同年7月3日には第5弾（10本）の配信を開始した。


title: お笑いマンガ道場

text: 2021年5月に『復活!令和もお笑いマンガ道場』の制作が発表。収録は2021年7月5日に、名古屋市中村区平池町にある中京テレビ本社（2016年11月21日に、昭和区高峯町から移転）のBスタジオで2時間半かけて行われた。当初は同年8月上旬に中京テレビの公式YouTubeチャンネルにおいて全6回を配信する予定だったが、最終的には地上波で放送されることとなった。同年9月26日に中京ローカルで放送され、翌27日よりHuluで見逃し配信も実施された（現在は配信終了）。


title: お笑いマンガ道場

text: 出演者は司会の柏村と回答者のだん吉、新たに足立梨花、くっきー!（野性爆弾）、土屋伸之（ナイツ）、島本和彦が起用された。くっきー!は富永風の衣装・カツラを着用、土屋は鈴木風の衣装で出演した。また、アシスタント兼ナレーションとして当時中京テレビアナウンサーの磯貝初奈も出演した。


title: お笑いマンガ道場

text: なお、番組としての復活は27年ぶりであるが、2004年4月24日に放送された中京テレビ開局35周年記念特番の1コーナーとして復活しており、だん吉はこちらにも出演している。柏村は当時参議院議員だったため、アシスタントのりゅうのすけが国会議事堂前に出向いて進行VTRの収録を行った。


title: お笑いマンガ道場

text: 出演者の席順は当初は鈴木・富永を別に配置、司会を中心に左右に配置するなど試行錯誤を繰り返していたが、のちに鈴木、女性レギュラー、だん吉、ゲスト、富永の順で固定された。なお、ゲストが2名の場合は鈴木、ゲスト1、女性レギュラー、だん吉、ゲスト2、富永という例もあった。この席順は『笑点』の「大喜利」の席順（1972～1977年）に見立てたもので、鈴木が桂歌丸、富永が三遊亭小圓遊、だん吉が三遊亭圓楽のイメージで決めたものだという。


title: お笑いマンガ道場

text: 他に毎回ゲストが1名（『初笑いマンガ道場』等の特番や、コンビでの出演で2名以上の場合もあり）出演。中京テレビ製作のためプロ野球のシーズンオフには中日ドラゴンズの選手がゲスト出演した回もあった。また一時期には合間にゲストの歌手による歌のコーナー（所謂ミニライブ形式）があった。


title: お笑いマンガ道場

text: コーナーの代表的な出題例としては、以下に記すものがあげられる。因みに、出演者には収録の1週間前には、お題・コーナーの内容を予め伝えており、その後スタッフが出演者達に大体の回答を収録前に聞いて、カブリや問題趣旨ハズレだけはないように最低限の調整をしていたという。また、司会の柏村専用カンペにはお題に使用するフリップボードの色が指定されていた。フリップボードの配布枚数は通常は5枚程度、特殊タイプだと4枚程度、ダジャレマンガの場合は10枚以上となっていた。


title: お笑いマンガ道場

text: 番組放送開始当時、中京テレビは既に日本テレビ系列のフルネット局であったにもかかわらず、関東では東京12チャンネル（現・テレビ東京）で放送されていた。当時中京テレビはまだ系列局のなかった12チャンネルの番組を優先的に放送しており、12チャンネルも中京テレビの番組を受けていた。近畿地方では、独立UHF局の一部でもこの番組を放送しており、一時期は読売テレビと同時期放送だったことがある。


title: お笑いマンガ道場

text: 1980年3月で東京12チャンネルのネットが打ち切られ、一旦関東圏では放送されなくなっていたが、同年10月からは日本テレビでネットされ最終回まで放送された。日本テレビでの放送時間は1年から5か月の間隔で金曜と木曜の17時台を行き来し、同じ曜日でも17時台前半と後半を行ったりきたりしていた。1986年10月からは木曜夕方に定着し最終回まで放送されたが、その後も前半30分と後半30分の移動はあった。


title: お笑いマンガ道場

text: 北海道では東京12チャンネルにネットされていた時は東京12チャンネルと関係が深かった北海道文化放送がネットしていた。日本テレビへのネットチェンジのため、UHBはネット打ち切り。その後、北海道でも日本テレビ系列の札幌テレビへ放送が移り、1985年4月6日から再スタート。静岡県、福井県、長崎県、宮崎県では既存民放全局で放送されている。


title: トップハムハット狂

text: トップハムハット狂（トップハムハットきょう、"TOPHAMHAT-KYO"、1988年（昭和63年）12月24日 - ）は、日本のラッパー、トラックメイカー、音楽プロデューサー。FAKE TYPE.のメンバー。


title: トップハムハット狂

text: 2008年より「AO」名義でニコニコ動画を中心にラップクルー「RainyBlueBell」にて活動（Blue担当）。その後も「魂音泉」「らっぷし隊」「KaraAge Boyz」「バルトリン」（2011年解散）「TINY PLANETS」「昭和カルテット」などに参加。


title: DEVGRU

text: DEVGRU（デヴグル、Development Groupの略）またはアメリカ海軍特殊戦開発グループ（United States Naval Special Warfare Development Group）は、アメリカ海軍の特殊部隊Navy SEALsから独立した対テロ特殊部隊である。


title: DEVGRU

text: DEVGRUは元々1979年に発生したイランアメリカ大使館人質事件における人質救出作戦であるアメリカ陸軍の対テロ特殊部隊であるデルタフォース主導の「イーグル・クロー作戦」(1980年4月24日～同25日)における任務失敗を教訓として同年10月に海軍中佐であるリチャード・マルシンコにより便宜上、Seal Team6として発足した。そして1987年に現在のDEVGRUに名称が変更された。本部についてはバージニア州ダムネックに所在する。


title: DEVGRU

text: 。DEVGRUは公式には、アメリカ海軍特殊戦コマンドで運用される陸･海および空挺における戦術と技術の試験・評価・開発を担うものとされており、アメリカ政府ではDEVGRUがJSOCの指揮下で実際の特殊作戦に従事していることを公式には認めていない。


title: DEVGRU

text: 1978年よりNavy SEALsのチーム1（西海岸）のエコー小隊、チーム2（東海岸）のMOB-6小隊が試験的に対テロユニットとして存在していた。イランアメリカ大使館人質事件での作戦失敗に伴い、陸軍のデルタフォースが技能的にカバーしきれない船舶や海上油田のテロに対応するためのユニットが必要となった。そこで元チーム2の指揮官、リチャード・マルシンコに白羽の矢が立ち、チーム2MOB-6小隊主体に編成が始まった。


title: DEVGRU

text: 選定基準は実戦経験、体力や実射技能、言語能力などに及んだ。優秀な隊員たちを引き抜かれたチーム1とチーム2は当然快く思わず、しかも予算の限られた両海岸のチームに比べてチーム6は湯水のように予算を使っていたことからその後暫く確執を生むこととなる。


title: DEVGRU

text: 1年目の訓練は年間365日、休暇が半日2回のみといわれ、東海岸の拠点に留まらず国内数箇所を転々としていた。海上における船舶強襲、海上油田の制圧、高高度パラシュート降下、そして実射訓練等実戦さながらの訓練が続けられた。射撃訓練にかけては1日に数千発を射撃することもあり、9ミリ拳銃の弾薬の経費は1年間でアメリカ海兵隊全体を上回ったといわれる


title: DEVGRU

text: 。初期の頃CQB訓練中銃の誤射で1人が死亡、パラシュート降下訓練で1人が死亡している。現役のSEALs隊員が選抜されるが、それでも選抜訓練で脱落していく者も多く、元DEVGRUのハワード・E・ワーズディンによれば6カ月の訓練期間中で30人中4、5人が脱落したとされる。


title: 五円硬貨

text: 1948年（昭和23年）から1949年（昭和24年）にかけて製造発行された無孔の五円黄銅貨、1949年（昭和24年）から1958年（昭和33年）にかけて製造発行された有孔・楷書体の五円黄銅貨（いわゆる「フデ五」）、そして1959年（昭和34年）以降継続して製造発行されている有孔・ゴシック体の五円黄銅貨の3種類が存在する。


title: 五円硬貨

text: 現在発行中の日本の硬貨の中で、アラビア数字での額面表記がなく、漢数字のみで書かれた唯一の額面硬貨である。そのため、非漢字文化圏の訪日外国人旅行者にとって、日本の漢字に素養がないと全く読めない硬貨になっている。造幣局は「漢数字を使わなければならない理由はない。しかし2017年（平成29年）6月の時点で漢数字からアラビア数字へ変更する予定はない」とコメントしている。図柄を変更すると、取り扱う機器の改修など影響が大きいという事情もある。


title: 五円硬貨

text: 1959年（昭和34年）以降製造発行されている五円硬貨の意匠には産業に関するモチーフが用いられている。硬貨の表面の稲穂、水（水面、稲穂の根元の複数の水平線）、歯車（穴の周り）はそれぞれ、農業、水産業、工業を表している。また、裏面の双葉は林業、民主主義に向かって伸びていく日本を表している。この表裏は造幣局での便宜的な呼称で、明治時代の硬貨と異なり法律上の表裏の規定はない。稲穂の粒は27粒、歯車の歯は16個、水を表す水平線は12本となっている。表面には「五円」、裏面には「日本国」と製造年がいずれもゴシック体の文字で記されている。


title: 五円硬貨

text: 日本の市中の街角に置かれる一般的な自動販売機では五円硬貨や一円硬貨は使用できず、使用可能な最小額面の硬貨は十円硬貨となっているが、銀行のATM、商店の自動釣銭機、現金対応のセルフレジ、ガソリンスタンドの給油機などでは五円硬貨や一円硬貨も使用可能である。またコンビニなどに設置されているコピー機では、五円硬貨も使用可能なものが近年増えてきている。


title: 五円硬貨

text: 五円硬貨の組成は銅60-70%、亜鉛30-40%となっており、他の合金硬貨と比較して広範囲の組成が許容されている。これは第二次世界大戦直後に発行された硬貨に、戦時中に使用した兵器のスクラップを材料に用いたことの名残である。1946年（昭和21年）5月に発行された50銭黄銅貨幣（鳳凰）は、戦時中に日本軍が使用していた薬莢や装弾子などに使用されたスクラップの黄銅を再利用して作られた。スクラップであるがゆえに、素材も構成は銅が60-70%、亜鉛は40-30%と幅が広かった。以降、この素材の組成が、五円硬貨を含む日本の黄銅貨の伝統となった。


title: 五円硬貨

text: 五円硬貨も一円硬貨や十円硬貨と同様、硬貨に使われる金属の価値は額面より低いが、1枚製造するのにかかるコストは額面以上となっている。2022年（令和4年）4月下旬、ウクライナ情勢と円安の影響で、五円硬貨の金属としての原価が高騰して額面に接近し、一時は額面の84％に当たる4円20銭（内訳は銅3円34銭、亜鉛86銭）に達する場面もあった。近い将来、五円硬貨の金属としての原価が額面を超える（鋳潰点を超える）可能性も指摘されている。


title: 五円硬貨

text: 1948年（昭和23年）から1949年（昭和24年）にかけて製造されたものは、現在の五円硬貨とデザインが異なるもので、ギザ付・無孔であった。発行日は1948年（昭和23年）10月25日で、臨時通貨法により臨時補助貨幣として発行された。表面中央には国会議事堂の中央塔部分が描かれており、周囲を「五円」の文字と唐草模様が取り囲むデザインとなっている。裏面は中央に鳩と梅花があしらわれており、周囲に「日本國」と製造年の記載がある。この硬貨は5円の法定通貨としては五円紙幣（A五円券）の後継として発行されたもので、現在法律上有効な日本の硬貨の中では最古のものである。しかし物価の上昇が続いており、重量を減らす必要があったため、1949年（昭和24年）に有孔のものに変更された。この変更は当時発行中の一円黄銅貨との識別を容易にするためという理由もある。


title: 五円硬貨

text: 1949年（昭和24年）から1958年（昭和33年）にかけて製造されたものは、現行の五円硬貨と基本デザインは同じだが、硬貨上に記された文字の書体が毛筆で書かれたような楷書体で、かつ「国」が旧字体の「國」になっており、俗に「フデ五」（筆五）などと呼ばれている。発行日は1949年（昭和24年）9月15日で、臨時通貨法により臨時補助貨幣として発行された。現在では流通は稀で、年々その数も減ってきている。なお、1957年（昭和32年）銘のものは希少（製造数1000万枚）であり、しばしば高値で取引される。


title: 五円硬貨

text: 1959年（昭和34年）から発行されているものは、硬貨上に記された文字の書体がゴシック体の新字体表記に改められた。発行日は1959年（昭和34年）9月1日。この変更により他の額面の硬貨も含め、新たに発行される全ての硬貨が新字体の表記に統一されたことになる。文字を除いた図柄については、1949年（昭和24年）から1958年（昭和33年）までに発行された五円硬貨とほぼ同じである。


title: 五円硬貨

text: 五円黄銅貨（有孔楷書体）が発行されていた1957年（昭和32年）以来毎年製造されているが、電子マネーの普及による需要減のため、2010年（平成22年）銘はミントセット用の51万枚製造に留まり、以降2013年（平成25年）まで4年連続で一般流通用には製造されなかった。なお、2010年（平成22年）は五十円硬貨、2011年（平成23年）から2013年（平成25年）までは一円硬貨・五十円硬貨も五円硬貨同様、ミントセット分のみの製造となっている。2014年（平成26年）は消費税が8%に増税されたのを受けて一般流通用の五円硬貨の製造が再開され、その年は8753万8千枚、2015年（平成27年）は1億0500万4千枚と、平成20年代以降では多めの枚数が製造されたが、2016年（平成28年）以降の年間製造枚数は1千万 - 3千万枚台で推移している。平成から令和への元号の変わり目の年となった2019年（平成31年/令和元年）の五円硬貨の製造枚数については、平成31年銘が1694万6千枚、令和元年銘が2057万4千枚と、令和元年銘の方がやや多くなった。


title: 五円硬貨

text: 品位：金90%・銅10%、量目：8.3333g、周囲にギザあり。表面には竜図（阿竜）、裏面には菊紋・桐紋・日章・菊枝と桐枝・錦の御旗（日月旗）・八稜鏡があしらわれている。新貨条例により本位金貨として発行された。1871年（明治4年）発行開始の大型のもの（直径23.848mm）と、1872年（明治5年）発行開始の小型のもの（直径21.819mm）がある。1897年（明治30年）以降は貨幣法により額面の2倍である10円に通用した。通貨の単位及び貨幣の発行等に関する法律施行、貨幣法の廃止に伴い1988年（昭和63年）3月末で廃止された。


title: 五円硬貨

text: 初期の大型版は明治3・4年銘が、縮小版は明治5年銘から30年銘まで全て存在する。旧五円金貨の縮小版は、米国の5ドル金貨や英国のソブリン金貨とほぼ同量の純金を含んでおり、国際的に見てもスタンダードなサイズであり外国人にも受け入れられ易かったため、新貨条例による旧金貨類の縮小版の中で唯一、流通用としてまとまった枚数が長期に渡って製造・発行された。


title: 五円硬貨

text: 品位：金90%・銅10%、直径：16.969mm、量目：4.1667g、周囲にギザあり。表面には菊紋・菊枝と桐枝、裏面には桐紋・日章・八稜鏡があしらわれている。貨幣法により本位金貨として1897年（明治30年）に発行された。1930年（昭和5年）製造終了。通貨の単位及び貨幣の発行等に関する法律施行、貨幣法の廃止に伴い1988年（昭和63年）3月末で廃止された。


title: 五円硬貨

text: 年銘としては、明治30・31・36・44・45年銘、大正2・13年銘、及び昭和5年銘が存在するが、このうち昭和5年銘は大量に発行されたものの、金貨の海外への大量流出のため現存数が極めて希少となっている。


title: 林昌勇

text: には71試合130イニング以上を投げ、最優秀防御率のタイトルを獲得している。どういう場面でもいざとなればマウンドに呼び出されると言われるほど登板過多気味だった。このため、親会社の三星電子製の携帯電話のブランド名でもある「」という別名がついた。


title: 林昌勇

text: シーズンには17勝を挙げて韓国シリーズ優勝にも貢献している。このシーズンオフにはメジャー移籍を目論み、ポスティングシステムでの入札を受けたが提示された入札額が50万ドルと低額であったことに球団側が難色を示し破談となった。同年オフ、今度はFA権を行使して日本球界に絞った海外移籍を目指したがこれも失敗し、最後には三星と再契約をした。かねてから海外移籍願望が強い選手だった。


title: 林昌勇

text: には東北楽天ゴールデンイーグルスや福岡ソフトバンクホークスに2002年のビデオを送るなどしたものの契約には至らなかった。メジャーとも交渉を行ったものの、これも思ったように進まず、結局三星と2年契約を結び残留。この際に母親が三星側との契約拒否とメジャーとの契約を一方的に表明するなどして大きな話題になってしまった。2004年からはチーム事情で再び抑えに戻されることになった。


title: 林昌勇

text: から登板過多による疲れの累積で肘を故障、成績が下降線をたどる。この時期は、じん帯故障の他にも球界でも屈指の5億ウォン（約5000万円）という高年俸や海外移籍を巡る球団との対立などで、野球に集中できず不本意な成績が続いた。その間、チームは宣銅烈監督の下で呉昇桓（オ・スンファン）が絶対的な守護神として定着、強力な投手陣を軸にする投手力のチームに変貌、かつてのような存在感はすっかり失われていた。10月にはトミー・ジョン手術を受けた。


title: 林昌勇

text: 春季キャンプで監督の高田繁は韓国球界での林の実績を認め、スロー調整を認めた。これが功を奏し、オープン戦で150キロの投球を見せ、肘への不安を解消した。シーズン当初はセットアッパーの役割を期待されたが、抑えを務める予定だった五十嵐亮太が故障で離脱したため、抑えを務める。五十嵐が復帰し中継ぎの押本健彦と松岡健一も安定した投球内容を続け、この年の試合の終盤は五十嵐→松岡→押本→林昌勇というリレーがスワローズの勝利の方程式として確立された。9月4日の対中日ドラゴンズ戦でシーズン30セーブを記録。日本デビュー初年度に30セーブ以上を挙げたのは、の与田剛、のエディ・ギャラード以来、歴代3人目。しかし、この頃から疲労が蓄積して調子を崩し、9月17日には登録抹消となり、10月まで復帰できなかった。10月8日の対横浜ベイスターズ戦で、日韓通算200セーブを達成する。北京オリンピックの出場に前向きだったが、薬物違反が発覚したダニエル・リオスの緊急解雇から、チームの戦力低下を防ぐためにヤクルトは7月に韓国野球委員会に対して林への五輪出場要請を拒否することを伝えた。


title: 林昌勇

text: 、日本球界での活躍が認められ、第2回ワールド・ベースボール・クラシックに出場し、クローザーを任される。決勝ではイチローに決勝点となる2点適時打を打たれ敗戦投手となった。準決勝戦までの登板4試合では無失点の好投を見せ、日本戦では2セーブを記録、韓国の決勝進出に貢献した。


title: 林昌勇

text: シーズン中は前年と同様、前半戦では当時の球団記録となる20試合連続無失点や、5月15日に神宮球場での阪神タイガース戦の9回、新井貴浩の打席で投じた５球目の直球が自己最速となる、160km/hを計測するなどして好調を持続。韓国メディアからは「佐々木を超える」、「0点台の防御率も可能」などと称賛された。しかし、8月に入ると前年と同様に疲労の蓄積で崩れ始め、9月3日には登録抹消。同月15日には再登録されたものの、オールスター後の防御率は6点台となった。一方でクライマックスシリーズ進出がかかる10月9日の対阪神戦では先発石川雅規の後を受け8回一死三塁から登板。苦手とする回またぎの登板となったが1回2/3を無失点に抑えチームのCS進出を決めた。クライマックスシリーズでは中日との第1ステージ第1戦に登板し、1点リードの8回一死一・二塁の逆転のピンチを切り抜けクローザーの役割を果たした。


title: 林昌勇

text: の前半戦はチームが貧打で低迷する状況で登板機会がほとんど無く、登板しても調整登板や同点の場面が多くセーブの付かないことが多く、怪我での離脱もあったが、交流戦の終盤辺りから出番が急増し、シーズン終盤でも失速せずにチームのリリーフエースとしてチームを支え、セーブ数と防御率とWHIPは来日以降最高値を記録した。


title: 林昌勇

text: 2008年からの契約がこの年をもって満了となる。その後は本人のメジャー志向や金銭面での折り合いで交渉が難航し、一部スポーツ紙からは退団確実という情報も出ていたが、一転して11月28日にヤクルトと2年契約（選手と球団双方が合意したときのみ3年目まで契約延長ができる相互オプション付き）を結び、ヤクルト残留が決まった。なお、年俸は2年総額で7億5000万円プラス出来高、3年目まで契約延長した場合は総額14億2000万円（金額は推定）。


title: 林昌勇

text: は、出遅れ5月30日の一軍昇格後は、本来の抑えではなく中継ぎ登板を続けていたが、右肘痛で6月23日に登録抹消、26日に群馬県館林市内の病院で検査を受け、「右肘内側側副じん帯の損傷」と診断された。7月に右肘靱帯の再建手術を受け全治1年と診断された。復帰のめどが立たないことに加え、高年俸もネックとなり、球団は翌年のオプションを行使しないと決定。11月30日、保留選手名簿から外れ、自由契約公示された。


title: 林昌勇

text: 9月4日にメジャーへ昇格。9月7日に行われたミルウォーキー・ブルワーズ戦の7回表、3-4のビハインド一死走者なしの場面でMLBデビュー登板を果たし、打者3人に対し1安打1四球無失点であった。このとき安打を放ったのは2人目の打者、ヤクルト時代の同僚の青木宣親であった。この年はこれ以降5試合にリリーフとして登板した。オフの12月2日にDFAとなった。


title: 林昌勇

text: は33セーブで、韓国では11年ぶり4度目の最多セーブのタイトルを獲得。10月7日には、第1回WBSCプレミア12の韓国代表選手28名に選出されたことが発表された。だが10月25日、「個人的な問題」でプレミア12韓国代表から外れ、同年の韓国シリーズにも出場しなかった。そして11月に後述の事件により退団が発表された。


title: 林昌勇

text: 3月28日に、ヘテの後継球団である起亜タイガースと契約した。年俸3億ウォンはすべて野球発展のために寄付する。三星退団後に受けた処罰により、2016年は起亜が一軍のレギュラーシーズン144試合のうち半分に相当する72試合を消化しないと出場登録できなかった（二軍のフューチャースリーグも同様に適応された）。同年7月1日、出場停止処分が解け起亜移籍後一軍初登板を果たした。この年は34試合に登板、防御率4.37・WHIP1.57ながら15セーブを挙げた。


title: 林昌勇

text: 3月には韓国代表として第4回ワールド・ベースボール・クラシック（WBC）へ出場した。WBCへの出場は2大会ぶりで、1次ラウンドのイスラエル戦で延長10回表に登板したが、決勝点を献上した末に敗戦投手になった。大会後に臨んだKBOレギュラーシーズンでは、一軍公式戦51試合に登板。8勝6敗7セーブ、防御率3.78を記録した。


title: 林昌勇

text: には、前半戦に救援陣の一角を担っていた。しかし、チームの先発ローテーション再編成によって、7月20日の対KTウィズ戦から先発に転向。公式戦における林の先発登板は、三星時代の2007年9月30日の対現代戦以来11年（3946日ぶり）だった。転向後8試合目に当たる9月18日の対サムスン戦でKBO/NPB/MLB通算1000試合登板を達成したが、シーズン終了後に戦力外通告を受けた。その後も他球団での現役続行を希望していたが獲得する球団はなく、3月11日に現役引退を表明した。


title: 林昌勇

text: 第2回ワールド・ベースボール・クラシック決勝においてイチローに決勝打を打たれたことについて、韓国では本人がコーチの敬遠のサインを意図的に無視し、独断で勝負に挑んだと報道され非難の的になった。真相は韓国投手コーチがイチローと勝負したいがために、監督の敬遠のサインを揉み消し、本人には敬遠の指示は伝わっていなかったことが主原因ではあるが、韓国世論や韓国メディアが連日流していた猛烈なイチローバッシングの影響を考え勝負を避ける選択は出来なかったと述懐している。日本のテレビ番組から、投手コーチの謝罪のVTRを見せられても「どういう形であれイチローを抑えられなかった自分が悪い」として、コーチを非難しなかった。


title: 林昌勇

text: 2015年11月、マカオにおける不法賭博などの容疑で韓国の検察に召喚され、容疑を認めたため、12月30日、ソウル中央地検から略式起訴され、罰金700万ウォンが課された。そして2016年1月8日、韓国野球委員会(KBO)の賞罰委員会により、今後韓国プロ野球(KBOリーグ)に復帰する場合、一軍・二軍ともに公式戦の半分に相当する試合数の出場停止処分を受ける決定が下された。


title: 林昌勇

text: 2016年8月21日の斗山ベアーズ戦では9回表から登板。しかし、二塁走者の呉載元に対して牽制球を投じようとしたところ、二塁手の徐東旭と遊撃手の崔竝礝がどちらもベースについていなかったため（ベースから遠く離れた）崔竝礝に直接送球。さらにこれが大きくそれて走者に当たりそうになったため、威圧行為として退場になった。


title: 林昌勇

text: には、春季キャンプで滞在していた沖縄県那覇市で、2月18日にオートバイとの接触事故を起こした。沖縄県警察の取り調べで、ヤクルト時代に取得した日本国内での運転免許が失効していたことによる無免許運転だったことが発覚した。


title: 林昌勇

text: サイドスローとアンダースローを使い分けながら投げる最速160km/hの速球が武器。速球はシュートするのが特色で母国の韓国では「蛇直球」と呼ばれていた。現役最終年であった2018年の時点でも、42歳ながら最速148km/hを計測していた。変化球はスライダー、フォークを持つ。長距離砲の打者にも臆することなく、強打者になればなるほど良い球を投げるような度胸の強さも持ち合わせていた。


title: 堀潤

text: 兵庫県神戸市 生まれ。兵庫県宝塚市→大阪府箕面市→東京都大田区→大阪府箕面市→神奈川県横浜市 と各地で暮らす。幼稚園は大阪。9歳の頃に東京の小学校に転校。小学5年で大阪へ引っ越し、箕面市立豊川南小学校卒業。


title: 堀潤

text: 2012年6月にアメリカ合衆国カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）に派遣され、客員研究員になりSNSの活用などを研究。留学中にビデオ映画『変身』を自主制作する。宇野常寛と共に放送への市民参加の実現と市民による発信力の強化への貢献を目指して市民ニュースサイト「8bitNews」を3月15日に立ち上げる。


title: 堀潤

text: 2013年春の帰国後、報道担当を外れ、『きょうの料理』で司会を担当することが決まっていた が、同年4月1日付でNHKを退職。「福島第一原子力発電所事故に関するNHK報道をTwitterにて批判したので」と本人は述べている。更にはNHK上層部が『変身』の上映阻止に動いたため、制作ドキュメント『変身 Metamorphosis メルトダウン後の世界』を2014年に上梓。


title: トルコ行進曲

text: トルコ行進曲（トルコこうしんきょく、英語：Turkish March）は、西欧の作曲家が、西欧人がトルコと呼んだオスマン帝国の軍楽隊の音楽（メフテル、またはトルコ音楽を参照のこと）に刺激を受けて作曲した行進曲である。以下の2曲が有名。


title: トルコ行進曲

text: トルコ行進曲の特徴として、打楽器やラッパの多用が挙げられる。大太鼓やトライアングル、シンバルなどの打楽器や、トランペットなどが多く使用され、現代のマーチングバンドにも多大なる影響を残している。また、一部のピアノにも似たような音響効果を狙ったペダル（ヤニチャーレンペダル）が備え付けられた。


title: 上信電鉄

text: かつては、乗合バス事業として高崎市内を中心とする路線バスも運行していたが、2022年4月1日にグループ会社の上信観光バスに乗合バス事業を譲渡した。また、子会社の高崎フェアリーランド株式会社が遊園地「カッパピア」の運営を行っていた。


title: 上信電鉄

text: 1895年（明治28年）に上野鉄道（こうずけてつどう）として設立され、1897年（明治30年）に開業し、同年中に高崎 - 下仁田間が全通した。現存する日本の私鉄路線のなかでは、南海電気鉄道（阪堺鉄道）・伊予鉄道・西武鉄道（川越鉄道）についで4番目に開業しており、法人として存続する東日本最古の私鉄でもある。古くは高崎の地元資本に加え、三井財閥の資本も設立に関わった。


title: 上信電鉄

text: さらに下仁田から余地峠を越えて佐久鉄道（現：JR東日本小海線）羽黒下駅まで延伸する計画を立て、1921年（大正10年）8月25日に上信電気鉄道へ社名変更した（改称届出は9月7日。当該区間の工事と路線営業のための免許を取得したが、世界恐慌により頓挫。中込方面へのバス路線を開設しただけで（後に廃止）、鉄道の延伸は実現しなかった。


title: 上信電鉄

text: 業績不振に悩む上野鉄道は、1913年（大正2年）に山田昌吉を監査役に迎えた。高崎水力電気の取締役でもあった山田はこの事態を打開するため高崎水力電気と合併することを計画し1921年（大正10年）6月に合併の仮契約をむすんだ。ところがその高崎水力電気は東京電灯との合併話が進展しており、東京電灯は経営難の上野鉄道を引き受けることは難色を示していた。そこで山田が事態収拾に奔走した結果、合併契約を解消する代償として「高崎水力電気は所有する室田発電所（群馬郡室田町上室田地区、水力、出力800kW）を9万円で譲渡する」「電化補助費として5万円を贈る」ことによりこの問題を解決させた。そして8月25日の臨時株主総会において高崎水力電気との合併仮契約解除が承認されると共に、電化の計画と軌間の拡張が協議され、資本金を200万に増資し社名を上信電気鉄道に改称し、初代社長に山田が選ばれた。


title: 上信電鉄

text: 1923年（大正12年）2月5日に逓信大臣より電気事業の認可を受け、室田発電所は4月1日に引き継がれた。当初富岡に変電所を設置して室田発電所からの送電により運用しようとしていたが、万一の時に不安が残るためその電力を東京電灯に卸売りし、必要な電力は東京電灯より購入する方式に変更し、変電所は福島に設けられた。そして1924年（大正13年）10月1日より電気事業を開始した。この新規事業が好調であったことから、1929年（昭和4年）に北甘楽郡月形村、磐戸村、 青倉村に配電していた南牧電気、1930年（昭和5年）には北甘楽郡尾沢村に配電していた羽沢発電を買収し、北甘楽郡の供給事業へ進出した。そのとき獲得した大仁田（出力35kW）、雨沢（出力34kW）、片瀬（出力10kW）の各水力発電所はいずれも小出力であるため福島変電所から配電することになり、これらの発電所はまもなく閉鎖された。また一般需要分の電力の他に、青倉一帯の石灰岩から石灰を生産する白石工業の工場用電力の要求から、長野電灯より受電するようになった。しかし配電統制令により、好調だった電気事業は1942年（昭和17年）11月25日に関東配電に統合されることになり、重要な財源を失った。


title: 上信電鉄

text: 1924年の電化当初は、その工事に使用した電気部品の多くをドイツのシーメンス社から輸入したことから、当時日本国内ではあまり他に例がないドイツ製の電気機関車、また電装品にドイツ製の部品を多用した電車が在籍した。戦後しばらくは前述の電化時に導入した木造車や東武鉄道・日本国有鉄道（国鉄）から譲受した中古の木造車の鋼体化で糊口をしのいだが、1964年には東洋電機製造の電装品を使用した新造のカルダン駆動車である200形を導入した。以降に導入した新造車にはいずれも東洋電機製造製の電装品が一貫して用いられている。1980年以降はモータリゼーションの進行による収益悪化の影響もあり、再び中古車を導入する機会が増えた。この時期導入した100形から、1990年代導入の150形、2005年導入の500形までは一貫して西武鉄道からの購入に限られていたが、2017年に東日本旅客鉄道（JR東日本）から107系を購入し、各種改造を行った上で2019年から700形として運用を開始した。


title: 上信電鉄

text: 車両の形態面では、6000形以前の自社発注車は、かつてタブレット交換を行っていた名残で運転席が進行方向右側にあるのが特徴である。他に特徴的な装備として、ワンマン化以前に導入した車両については新造・中古を問わず、客室内に車掌スイッチを設けていたことがあげられる。また、電動車（制御電動車）を表す記号は、単独でも走行が可能な車両の形式を「デハ」、走行に必要な機器を2両以上に分散して搭載するユニットを構成する車両の形式を「モハ」として2つを併用する。


title: 上信電鉄

text: 車体塗装は戦後木造車が大半を占めていたころは茶色の単色塗りであったが、その後1950年代にはマルーンとクリーム色を用いたもの、1960年代後半にはコーラルレッドを基本にしたものへと変化した。さらに1976年に1000形が登場すると一転して趣味誌などで「ストライプ塗装」と称されるアイボリー地にラインを用いた斬新なものへと変わっていった。


title: 上信電鉄

text: 平成に入ると経営状態の悪化から塗装費用削減を目的に、一部の車両は再びコーラルレッドを用いた単色塗りになり、2000年代後半には在籍車両の多くが全面広告でペイントされたカラフルな外観を有した時期もあったが、それらの掲載期限が切れた2016年現在は再び前述の「ストライプ塗装」のものが増えつつある。また2008年10月20日から2012年9月9日まで、松本零士原作『銀河鉄道999』のキャラクター「メーテル」・「鉄郎」をあしらったラッピング電車「銀河鉄道999号」が運行されていた。


title: 上信電鉄

text: 2007年時点で、乗合バス営業所は高崎営業所のみで、路線数もわずかであるが、かつては前橋・藤岡・万場・富岡・下仁田にも営業所を持ち、甘楽郡・多野郡にも路線網を広げていた。1970年3月までは佐久市に中込営業所を設置し、貸切バス事業を行っていた。廃止された路線の中には、他社に引き継がれて現在も運行されている路線もある。


title: 上信電鉄

text: 2022年春にSuicaの機能を持つ地域連携ICカード「nolbé（ノルべ）」を導入し、10カードの相互利用を可能とするなる予定。JR東日本と群馬県内のバス6社（上信電鉄、群馬中央バス、日本中央バス、群馬バス、矢島タクシー、永井運輸）が協力し、共通ICカードとして導入する。また既にPASMOを導入済みの関越交通でも利用可能となる。カードの愛称「nolbé（ノルべ）」は群馬弁の「乗るべ」に由来し、参加事業者らで「普段バスを使わない層でも持ちたくなるカードデザイン」を協議し、路線バスへの親しみと利用拡大を図る。


title: 上信電鉄

text: 1980年代から1990年代にかけては路線網縮小を行っていた時期のため新車導入自体が少なく、1983年以降はマイクロバスのみの導入であった。2002年には20年ぶりの中型車として、ノンステップバスの日野・レインボーHRを導入している。


title: 上信電鉄

text: 1940年（昭和15年）から、群馬県内の郵便物輸送を受託している。2013年2月現在でも高崎郵便局から県内各所の主要郵便局を経由して郵便物を輸送しており、本線系統や支線系統がある。埼玉県北部地域の一部でも郵便輸送を行っている。


title: 機甲界ガリアン

text: 『機甲界ガリアン』（きこうかいガリアン、"PANZER WORLD Galient"）は、日本のテレビアニメ作品。1984年（昭和59年）10月から1985年（昭和60年）3月まで日本テレビ他で放送された。全25話。


title: 機甲界ガリアン

text: 1年間（全50話）の予定で製作され放映されたが、塩山紀生は「一年は無理だが、半年間の放送なら監督出来る」という事で放送期間が半年に短縮され全話作画監督を担当している。後に『蒼き流星SPTレイズナー』のLDのブックレットに掲載されたインタビューによると、後半は高度文明連合を舞台の中心にして物語が展開し、ヒルムカと恋仲であるウーズベンももっと活躍する予定だったという。


title: 機甲界ガリアン

text: イラスタント太陽系第5惑星アーストに位置し、3000年の歴史を誇るボーダー王国は、折りしも嫡子誕生に沸いていた。しかし、征服王マーダルの人馬兵の軍勢が突如侵攻してくる。圧倒的な戦力差の前に城はたちまち陥落、ボーダー王も戦死する。忠臣アズベスと共に辛くも城を脱出した王妃フェリアだが、追っ手に捕らえられ、残された王子ジョルディはアズベスの孫「ジョジョ」としてひそかに育てられる。


title: 機甲界ガリアン

text: アズベスとジョジョは惑星アーストの伝説に残る鉄巨人を捜し求める放浪の旅を続け、12年後に反マーダル勢力が立てこもる白い谷にたどり着いた。マーダル軍の攻撃の中、少女チュルルに導かれたジョジョはいにしえの鉄巨人「ガリアン」を発見し、征服王マーダルとの戦いをはじめるのだった。


title: 機甲界ガリアン

text: 本放送当時ワーナーパイオニアからLP盤のほかにCDがリリースされていたが、出荷数が少なく、中古市場では幻のCDとしてプレミアがついていた。2008年にディスクユニオンのTRIPLE STARSレーベルから再リリースされた。


title: 機甲界ガリアン

text: ガリアンなど、本作中に登場するロボットは、メインスポンサーであったタカラによってプラモデル化された。しかし売り上げはあまり芳しくなく、本作が全25話という短命に終わったのもこれが一因とされる。ボトムズ同様、小スケールのモデルはユニオンモデルが担当した。完成品等の玩具はサンセイから発売している。また、食玩（ガリアンガムなど）がカバヤ食品から、文具類はショウワノートから発売された。放送終了後もガレージキットや完成品が発売されている。


title: ゲオ

text: ビデオ、DVD、CDのレンタルに加え、中古テレビゲームや古本・古着、店舗によっては新品も扱う。日本コンパクトディスク・ビデオレンタル商業組合及びコンピュータソフトウェア著作権協会、日本映像ソフト協会、日本リユース業協会、日本流通自主管理協会、リユースモバイル・ジャパン、携帯端末登録修理協議会に加盟している。


title: ゲオ

text: 徹底した店舗へのコスト削減と、商品・サービスの安価提供で、業績が急成長してきた会社として知られる。同業他社のレンタルビデオ店を買収して中古ゲームソフト売買を導入して収益化したり、民事再生に陥った異業種他社の店舗をゲオショップに転換して収益化するなどによって急速に店舗数を拡大してきた。ナスダックジャパン上場を経て、設立から15年で東京証券取引所一部上場を果たした。


title: ゲオ

text: なお、「GEO（ゲオ）」という商標は、元々はレーシングドライバーである鈴木亜久里のスポンサーをしていたことなどで知られる、株式会社エスポコミュニケーションズが、1980年代から1990年代前半にかけて、傘下のレンタルビデオ店（株式会社ゲオミルダ等）や不動産事業、事務機器製造販売（東和エスポ株式会社、現・株式会社TBグループ）などの事業展開におけるブランドとして使用していたものだった。その後、エスポの経営悪化からゲオミルダが独立し、商標も後に株式会社エスポからゲオに譲渡された。その後、「GEO」の商標を使用していた東和メックス（現・TBグループ）およびビデオシティの店舗を買収し、「GEO」の商標を排他的に使用するようになった。


title: ゲオ

text: 2021年3月末時点でDVD・CD・ゲームソフト・書籍などのアミューズメントソフトのレンタル・中古販売買取・新品販売を行うゲオショップを1,148店展開、うち1,001店が直営であり、代理店・フランチャイズ店は147店舗に過ぎず、直営主体の営業に変化はない。


title: ゲオ

text: 2021年3月末時点で総合リユースショップ「セカンドストリート」や大型リユースショップ「スーパーセカンドストリート」、衣料・服飾専門リユースショップ「ジャンブルストア」、アウトドアギア専門リユースショップ「セカンドアウトドア」等の屋号でリユースショップを726店舗を展開している。


title: ゲオ

text: 2002年4月にゲオコミュニケーションズのブランド名で携帯電話代理店事業を開始。2009年6月に中古携帯の売買開始。2015年度からゲオモバイルブランドを展開。2015年4月より格安SIMの取り扱いを開始。


title: ゲオ

text: エイベックス・デジタルとの協業で2016年2月22日より定額制動画配信サービス「ゲオチャンネル」を開始するも、2017年5月29日をもってサービス終了。その後も成人向け中心VODサービス「ゲオトナ」を「ゲオTV」と改名して続けていたが、2021年6月30日をもってサービス終了。


title: ゲオ

text: なお、ゲオエブリはゲオグローバルの子会社で、ゲオステーションはゲオエブリの子会社である。従って資本関係はゲオ（親会社） - ゲオグローバル（子会社） - ゲオエブリ（孫会社） - ゲオステーション（曽孫会社）となっていた。また、ゲオフロンティアはゲオとゲオエブリが半数ずつ出資していた。


title: ゲオ

text: 2007年（平成19年）7月5日 - 8月31日、PlayStation 3専用ソフト『ぼくのなつやすみ3 -北国編- 小さなボクの大草原』用に、PLAYSTATION Storeにて「ゲオ・ロゴ入りオリジナルT-シャツ」を無料配信。


title: 刀削麺

text: まず小麦粉を水で練り、生地を作る。生地の塊を刃の断面が「く」の字型の包丁で削ぎとり、削ぎ取った断片を沸騰する鍋の湯で茹でる。生地を刀で削って麺の形にするため「刀削麺」と呼ばれる。素早い動作が不可欠なため、料理人は沸騰する鍋の前に立ち、片手に生地の塊を持ち、もう一方の手で包丁を操って生地を削ぎ、削いだ断片を鍋の湯に落としてそのまま茹で上げていく。


title: 刀削麺

text: 山西省では日常的に食べられている。スープに入れた「汁麺」よりも、タレで和えた「汁なし麺」として食べる場合が多い。かつては肉は貴重だったので刀削麺の具として用いられることは稀であり、乾燥気候の山西省でも簡単に栽培できるトマトを各家庭でタレに用いていた。西紅柿・鶏蛋麺（トマトと玉子ダレの刀削麺）は山西省で好まれ、同時に山西省出身者が故郷の味として連想する料理である。


title: 刀削麺

text: 生地を削る作業に手間取れば、麺の茹で具合にムラが生じる。麺を削るには手際のよさと、麺を長く均質に削る技術が必要であり、熟練した料理人は確保が難しい。そのため熟練した職人は給料も高く、仕上げる刀削麺は一般的なラーメンに比べて高価になる。2011年には機甲厨神という製品名で自動麺削りロボットが販売されており、日本でも導入する店がある。


title: 刀削麺

text: 元代、モンゴル族の統治者は漢民族の反乱を恐れて金属製の武器を取り上げた際に、各家庭の包丁まで没収した上で10軒に1丁の割合で包丁を割り当てて順番に使うことにさせた。調理上の不都合から、薄い鉄片を用いて削った麺を作ったことが発祥という説がある。


title: レーヴァテイン

text: 北欧神話の原典資料においては、世界樹の頂に座している雄鶏ヴィゾーヴニルを殺すことができる剣。レーヴァテインを固有名詞で捉えた場合、フロームンド・グリプスソンのサガに登場するミスティルテイン同様に剣として扱われ、レーヴァテインをレーヴァとテインの2つの単語として捉えた場合、杖として扱われる。「狡猾なロプトル（ロキ）」によって鍛えられ、普段は、ムスペルスヘイムの巨人スルトの妻シンモラが、レーギャルンという箱に9つの鍵をかけて保管している。


title: レーヴァテイン

text: レーヴァテインはエッダ詩の一つ『フョルスヴィーズルの言葉』の第26スタンザに登場する。この物語の主人公スヴィプダグルはメングロズという女性を探し求めており、あるときムスペルヘイムの砦の前にいる巨人フョルスヴィーズルと問答を行う。レーヴァテインはこの巨人との問答の中で言及されているのみである。


title: レーヴァテイン

text: スヴィプダグルが砦に入るためには、世界樹ユグドラシルの天辺に住む雄鶏ヴィゾーヴニルの肉が必要であり、レーヴァテインのみがヴィゾーヴニルを殺すことができる。しかしシンモラからレーヴァテインを貰うためには、そのヴィゾーヴニルの尾羽が必要だという。すなわち堂々巡りの謎掛けであり、これについて『北欧神話物語』は、とどのつまり選ばれし者でなければ入ることはできないということを意味している、と解説している。


title: レーヴァテイン

text: 「"Lævateinn"」 という表記は、ソーフス・ブッゲらの校訂によって見出された表記である。元々の写本では「"Hævateinn"」と表記されており、それ以前の校訂版や翻訳はそれに従っている。この校訂により、以下に示すように、この単語の意味を把握できるようになった。


title: レーヴァテイン

text: 日本語ではレーバテイン、レイヴァテイン、ラーヴァテイン、レーヴァティン、レヴァティン、レヴァティーンなど、カナ表記に揺れがある。また、レヴァンテイン、レヴァンティン、レーヴァンテイン、レヴァインテインなどとも表記されることがあるが、「teinn」の前に綴りにないN音を含んでいるため、これらは誤りである。


title: レーヴァテイン

text: 形態素的には「Læva-teinn」と分解される。「læva」は「læ」の複数属格形（「〜の」）で、「læ」は「破滅、禍い、不吉なこと」「裏切り、害」などを意味し、「teinn」は「枝、杖」などを意味する。


title: レーヴァテイン

text: 特に日本において、レーヴァテインを「スルトがラグナロクの時にふるう炎の剣」（詳細はスルトの項を参照）と同一視する傾向がある。たとえば新紀元社から出版されたエンターテイメント系の一般書『Truth In Fantasy VI 虚空の神々』（1990年）では、ラグナロクの解説部分でスルトが持つ炎の剣に触れ、その脚注でレーヴァテインを紹介し、「もしかしたらこのレーヴァテインが、スルトのもつ炎の剣なのかもしれません」と述べている。また同じく新紀元社から出版された一般書『魔法の道具屋』（1992年）では、上記の出自を紹介した上で、「世界をまるごと焼き尽くすという究極の武器」「ラグナロクでスルトが世界を焼き払う剣は、おそらくはこのレーヴァテインである」としている。


title: レーヴァテイン

text: スウェーデンの作家は、著書『Undersökningar i germanisk mythologi（）』（1886年-1889年、2巻本）の中で、レーヴァテインとフレイの剣（彼はこれを「勝利の剣」と呼んでいる）、さらには他の諸々の武器が同一のものであると主張した。この書籍は神話の翻訳や学術的な研究でなく、彼の手による神話の再解釈・再構成という側面が強く、同書中で彼は、各エッダ詩やサクソの『デンマーク人の事績』、各サガ中に現れる逸話などが、元々は同じ一つの神話であったという説をとっている。


title: レーヴァテイン

text: リュードベリが主張するところによると、北欧神話で鍛冶屋として名高いヴェルンドはイーヴァルディの息子たちの一人であり、ロキとブロック・エイトリ兄弟の賭けで、息子たちが鍛えた宝物（グングニルなど）が兄弟の鍛えた宝物（ミョルニルなど）に負けたことを受け、ミョルニルを超えるものとしてレーヴァテインを鍛えたという。スヴィプダグルの物語に登場するロプトルとはロキでなくヴォルンドのことであり、また実はスヴィプダグルの叔父である。


title: レーヴァテイン

text: そして、メングロズとはフレイヤ、フョルスヴィーズルはオーディン、彼らが居た砦は実はアースガルズのことであるとする。スヴィプダグルが入城できたのは彼がすでにレーヴァテインを携えていたからであり、彼はメングロズ、すなわちフレイヤと結婚したのち、携えてきた剣を義兄のフレイに渡す。すなわちレーヴァテインがフレイの勝利の剣となる。別の説では、スヴィプダグルはトールの血を引く英雄・ハッティングに殺され、勝利の剣は紆余曲折を経てフレイの下に渡っている。


title: レーヴァテイン

text: さらに、スヴィプダグルはスキールニルとも同一視でき、彼がゲルズを脅すのに使った魔法の杖「」(gambanteinn) もまた、レーヴァテインと同一であるとする。さらには、メングロズがフレイヤであるから、彼女の夫であるオーズとスヴィプダグルは同一人物であり、さらにオーズは『デンマーク人の事績』に登場するホデルスと同一視できて、ホデルスは北欧神話のヘズに対応することから、ヘズがバルドルを殺したヤドリギ「ミスティルテイン」(mistilteinn) も実はレーヴァテインだったのではないかというところまで論を広げている。リュードベリはこれらの剣の共通点として、それぞれ神やそれに近い存在を殺すことのできる唯一の武器とされている点などを挙げている。


title: 昭島市

text: 2005年の夜間人口は110,054人であるが、市外からの通勤者と通学生および居住者のうちの市内に昼間残留する人口の合計である昼間人口は100,508人で昼は夜の0.913倍の人口になる。夜間に比べて昼の人口は1万人ほど減ることになる。通勤者・通学者で見ると市内から市外へ出る通勤者32,224人、市外から市内へ入る通勤者は25,645人と通勤者では市外へ出る通勤者のほうがやや多く、また学生でも市外から市内へ入る通学生は2,124人で市内から市外に出る通学生5,091人と昼は市外へ流出する人数のほうが多い。東京都編集『東京都の昼間人口2005』平成20年発行150 - 151ページ　国勢調査では年齢不詳の者が東京都だけで16万人いる。グラフには年齢不詳のものを含め、昼夜間人口に関しては年齢不詳の人物は数字に入っていないので数字の間に誤差は生じる。


title: 昭島市

text: 1998年12月に東京消防庁昭島消防署が設置されるまで立川消防署の管轄であったが、これは自治体消防発足時の1948年に立川地区消防本部が立川市、昭和町（現・昭島市）、谷保村（現在の国立市）で構成されていたことに由来する。（現在でも国立市の消防の管轄は立川消防署である）


title: 昭島市

text: 本市は市営水道をもつ。都内では唯一、水道水を地下150 - 200メートルから汲み上げる地下水で100％賄っている。そのため、周辺自治体より基本料金が安く、日本水道協会水道料金表によれば、2004年4月1日現在の10万人 - 30万人未満の都市における家事用水道料金は、国内では静岡県沼津市に次ぐ安さである。


title: 鉄の骨

text: 『鉄の骨』（てつのほね）は、池井戸潤の小説である。講談社の月刊文芸PR誌『IN★POCKET』2007年5月号から2009年4月号に連載、2009年10月7日に講談社から単行本が刊行された。2011年11月15日には講談社文庫版が発刊された。第142回直木賞候補作、第31回吉川英治文学新人賞受賞作。


title: 鉄の骨

text: 2010年7月3日から7月31日まで、NHKでテレビドラマ化され、『土曜ドラマ』で放送された。2015年には韓国でリメイクされた。2020年4月18日から5月16日までWOWOW『土曜ドラマW』枠において放送された。


title: 鉄の骨

text: 着任早々、区役所への挨拶を命じられた平太は、公共工事の最低入札価格や指名入札業者の数に探りを入れる上司と役人とのやり取りにはらはらする。その日の夜の飲み会で平太は、業務課が通称「談合課」と呼ばれる部署であること、談合がなければ建設業界は立ち行かないため談合は「必要悪」であることを聞かされる。


title: 鉄の骨

text: 談合は本当に悪なのか、平太の苦悩の日々が始まる。時を同じくして、2000億円規模の地下鉄敷設という大型公共事業の情報が入る。地下鉄工事に関して豊富な知識やノウハウを誇る一松組は独自技術によりコスト的優位に立つが、社内外のしがらみから、一松組そして平太も談合に関わらざるを得なくなる。東京地検特捜部が水面下で捜査を進める中、この大型公共事業の入札が始まる。入札の結果は、そして一松組と平太の運命は。


title: 鉄の骨

text: 建設部門と土木部門がある中堅ゼネコン。バブル崩壊の激動期を乗り切ったが、不況の波を脱しきれず、業績不振が続いている。「地下鉄の一松」の異名を取るほど実績があり、地下鉄に関する技術やノウハウは世界一である。


title: 鉄の骨

text: NHK名古屋放送局制作でテレビドラマ化され、NHK総合「土曜ドラマ」枠で2010年7月3日から7月31日まで放送された。全5回。主演は本作がNHKドラマ初出演・初主演となる小池徹平。2010年7月度ギャラクシー賞月間賞を受賞作。


title: 鉄の骨

text: 2015年1月30日から4月7日まで韓国のMBCドラマネットにて、リメイク版が『태양의 도시』（意訳：太陽の都市）のタイトルで放送された。主演はキム・ジュン。全16話。池井戸潤原作の作品で、初の海外での映像化である。


title: ドメイン (分類学)

text: 生物分類学におけるドメイン（ドメイン、レギオー）とは、界よりも上の最も高い階級である。この階級における分類は、基礎的なゲノムの進化の違いを反映して行われる。3ドメイン説においては、真核生物ドメイン、細菌ドメイン、古細菌ドメインの3つのタクソンがこの階級に位置づけられる。日本語では、界を超える存在として「超界」、中国語に由来する「域」、あるいはregio/domainを直訳した「領域」と呼ばれることもある。


title: ドメイン (分類学)

text: この項目では、ドメインと同程度、あるいは代替となる階級についても扱う。empire（エンパイアー）、superkingdom（スーパーキングダム）と呼ばれるものがそれで、それぞれ日本語では帝国、上界、ラテン語ではimperium（インペリウム）、superregnum（スペッレグヌム）が充てられる。ウイルスではrealm（レルム）が同等の階級に相当する。


title: ドメイン (分類学)

text: この階級の新設は、これまでの分類の最も高い階層である界が本来は植物と動物を分けるために設定されたものであったことに由来する。様々な生物の発見により界は徐々に増加したが、原核生物についての研究が進むにつれ、植物と動物の差よりも原核生物内部の多様性の方が遥かに大きいことが分かってきため、界より上のランクを設定した方がよい、との判断が生まれてきたことによる。古細菌の発見がこれを後押しした。


title: ドメイン (分類学)

text: 国際ウイルス分類委員会（ICTV）ではKingdom（2018年以前はPhylum）より高次の階級としてRealmが提唱されている。日本語では界（2018年の分類に基づく）や域（2019年の分類に基づく）と訳す例もあり、以下の和名は後者に従う。2019年の時点でリボウイルス域（"Riboviria"）、デュプロドナウイルス域（"Duplodnaviria"）、バリドナウイルス域（"Varidnaviria"）、モノドナウイルス域（"Monodnaviria"）の4つの域が設置され、2021年に"Adnaviria"、"Ribozyviria"の2域が追加された。


title: JR貨物EH200形電気機関車

text: 中央本線・篠ノ井線・上越線などの勾配線区で使用されてきた EF64形基本番台の取替えおよび同形式の重連運転解消を目的として開発された。粘着性能と牽引力を確保するため、EH500形と同じ2車体連結の8軸駆動（H級）とされ、これまでEF64形を重連としていた運用に単機で充当できる。現在使用されている電気機関車の中で最大級のパワーを誇る。


title: JR貨物EH200形電気機関車

text: 制御装置は、IGBT素子を使用した3レベルVVVFインバータ制御装置を搭載し、EH500形で実績のある高速トルク制御（ベクトル制御）や、1台のインバータで1台の主電動機を個別に制御する 1C1M 方式を採用した。これにより、25 ‰ 勾配上で 1,100 t の引き出しが可能である。補助電源装置異常時には、主回路インバータの1基をCVCF制御することでバックアップとしている。


title: JR貨物EH200形電気機関車

text: 1時間定格出力565kWのFMT4かご形三相誘導電動機を吊り掛け式で8基搭載し、機関車全体で4,520kWの1時間定格出力を確保しているが、本形式は短時間最大定格出力を 5,120 kWと設定することでEF64形の重連相当の性能を確保している。


title: JR貨物EH200形電気機関車

text: 台車には、軸梁式軸箱支持機構を備えたFD7系空気ばね式ボルスタレス台車を搭載する。これはEF210形などで採用実績のあるもので、台車軸距が 2,500 mm、車輪径が1,120 mmとなっている。1エンド側から、FD7J、FD7K、FD7L、FD7Mとなっている。


title: JR貨物EH200形電気機関車

text: 正面窓にセンターピラー（中桟）があり、サイドピラーは幅広のものが設けられている。また、正面窓のワイパーは量産車とは異なる形状のものが採用されている。車体側面向かって右側に JRF ロゴが描かれ、愛称ロゴはない。側面のナンバー表示は各車体の中央寄りにある。パンタグラフはシングルアーム式の FPS-4 形で、関節部を車端側に向けて設置される。


title: JR貨物EH200形電気機関車

text: 本形式は全機が高崎機関区に配置され、塩尻機関区篠ノ井派出のEF64形重連運用を順次置き換え、2008年3月ダイヤ改正で全列車の置換えが完了した。さらに2012年3月改正では中央東線での運用が本形式に統一された。中央東線・篠ノ井線およびしなの鉄道線内で石油専用貨物列車を中心に運用されるほか、高崎機関区への入出区に際して倉賀野駅→川崎貨物駅・根岸駅→岡部駅などの運用もある。2000年代に入ってから設定が増加しているタキ1000形タンク車成された最高速度 95 km/h の高速石油列車への充当も多い。


title: JR貨物EH200形電気機関車

text: 2009年3月14日のダイヤ改正より上越線へ運用を拡大し、高崎機関区のEF64形1000番台に代わって一部貨物列車の仕業を受け持つようになった。また2010年3月のダイヤ改正より上越線の運用は本形式のみの運用となった。上越線運用では、高崎操車場での機関車交換を行わず、本形式が隅田川駅 ・東京貨物ターミナル駅 - 南長岡駅・ 新潟貨物ターミナル駅間を直通する運用がある。


title: 月とライカと吸血姫

text: 『月とライカと吸血姫』（つきとらいかとノスフェラトゥ、）は、牧野圭祐による日本のライトノベル。イラストはかれいが担当しており、『ガガガ文庫』（小学館）から2016年12月20日から2021年10月19日まで刊行された。


title: 月とライカと吸血姫

text: 冷戦期の宇宙開発競争をモデルに、吸血種族「ノスフェラトゥ」が人類と共に月を目指す姿を描く。『このライトノベルがすごい!』では2018年版で文庫部門第4位を受賞。2022年には第53回星雲賞にて日本長編部門を受賞した。


title: 月とライカと吸血姫

text: 宇宙飛行士候補生であるレフ・レプスはチーフ技術者よりある任を受ける。人類初の宇宙飛行に向けて、無重力下での人体への影響を見たいと。しかし、実験も無しではリスクが大きすぎる。そのために、吸血鬼を実験動物として打ち上げるので、訓練の付き添いをしてほしいというのである。


title: 月とライカと吸血姫

text: 1964年、星町、星祭りの夜。宇宙に夢を見る高校2年生の少女ミサは、見た目で吸血鬼と噂される少女アリアと出会い、不思議な星巡りの旅を体験する。その旅の中で、ミサは喧嘩をして音信不通になってしまった幼なじみカレンとの、とある出来事を思い出していく。


title: 月とライカと吸血姫

text: 著者は『下町ロケット』のCMを視聴をしたことから本作の着想を得ており、そこから『ドラゴンクエスト』のような世界でロケットを作成して宇宙を目指す物語を担当編集者に伝えたところ、反応が良かったことから資料を探し始める。そして試行錯誤を重ねたうえで、人間の中に混じる吸血鬼を人間寄りの世界に沿った世界観で組み込むという設定に決まっていった。


title: 月とライカと吸血姫

text: ガガガ文庫と声優事務所の81プロデュースが組んでオーディオブックを提供していくこととなり、2019年4月12日より行われる初回配信タイトルに第1巻が。2021年1月20日配信のオーディオブック化の第22弾に第2巻が、2021年10月20日配信のオーディオブック化の第31弾に第3巻が、2021年11月22日配信のオーディオブック化の第32弾に第4巻が含まれている。地の分の朗読は関山美沙紀、それ以外は#登場人物を参照。


title: 月とライカと吸血姫

text: アーニャ・シモニャン役の木野日菜によるWebラジオ『月とライカと吸血姫 〜アーニャ・シモニャン・ラジオニャン！〜』が、音泉にて2021年9月17日にプレ配信され、同年10月8日から2022年1月14日まで隔週金曜に配信。


title: オオワシ

text: 夏季にロシア東部（カムチャツカ半島、樺太北部など）で繁殖し、冬季になると越冬のため朝鮮半島、沿海州、カムチャツカ半島南部などへ南下する。オホーツク海沿岸部では冬季に南下する個体が多いが、一方でカムチャツカ半島では千島列島以南へ南下せずに留まる個体も多い。日本では基亜種が冬季に越冬のため北海道や本州北部に飛来（冬鳥）する。


title: オオワシ

text: 日本で一番大きなワシともいわれ、全長オス88センチメートル、メス102センチメートル。翼長オス56-65センチメートル、メス60-65センチメートル。翼開張220-250センチメートル。尾羽は長い楔形。尾羽の枚数は14枚。全身の羽衣は黒や黒褐色で、頭頂から頸部を被う羽毛は羽軸に沿って白い斑紋（軸斑）が入る。尾羽は白い。飛翔時には翼後縁部が膨らんで見える。翼は黒や黒褐色。


title: オオワシ

text: 亜種"H. p. niger"は朝鮮半島や沿海州で採集例があり朝鮮半島で繁殖する亜種とされるが、標本が少なく現在も繁殖しているかは不明。亜種"H. p. niger"を単なる暗色型として亜種と認めない説もある。


title: オオワシ

text: 繁殖形態は卵生。アムール川下流域やカムチャツカ半島では4月までに海辺や水辺にある大木の樹上（ダケカンバ、ドロノキなど）や断崖に巣を作る。ロシア極東部では4-5月に1-3個（主に2個）の卵を産む。抱卵期間は1か月から1か月半。雛は5-6月に孵化し、8月に巣立つ。


title: オオワシ

text: 開発による生息地の破壊や獲物の減少、羽目的の狩猟、害鳥としての駆除、鉛散弾によって狩猟された動物の死骸を食べたことによる鉛中毒などにより生息数は減少している。日本では1970年に国の天然記念物、1993年に種の保存法施行に伴い国内希少野生動植物種に指定されている。1985年における生息数は約5,200羽と推定されている。


title: フェノーメノ

text: 1月29日の東京の500万下を先行抜け出して2勝目をあげる。しかし皐月賞トライアルの弥生賞は6着に敗れて皐月賞出走はならなかった。そしてダービートライアルの青葉賞は1番人気に応えて3勝目を飾った。そして迎えた東京優駿は最後の直線追い込むもディープブリランテにハナ差及ばず2着に惜敗した。


title: フェノーメノ

text: 夏場は休養に当て、秋緒戦として9月17日のセントライト記念に出走。レースは1番人気に応えてスカイディグニティに1馬身差をつけての勝利となった。菊花賞を回避して天皇賞（秋）を目指すこととなった。天皇賞（秋）は1番人気に推されたが、最後は内から抜け出したエイシンフラッシュに詰め寄ったものの、1/2馬身及ばず2着に敗れた。ジャパンカップは5着だった。


title: フェノーメノ

text: 4ヶ月の休み明けだった日経賞は最後の直線で先に抜け出したカポーティスターを差しきって重賞3勝目を飾った。その後、3200mの天皇賞（春）に挑戦、2番人気に推された。レースでは道中7番手で中団につけ、3コーナーから徐々に位置取りを前に詰め、4コーナーから直線入り口で先頭に立つと、2番手以降の追走を許さずそのまま押し切って勝利、初のGI制覇となった。この勝利により、サンデーレーシングは八大競走完全制覇を達成した。しかし宝塚記念は道中ライバルのゴールドシップやジェンティルドンナよりも後方の競馬となり、直線追い込むもライバル2頭や先行したダノンバラードの後塵を拝し、4着に敗れた。


title: フェノーメノ

text: 宝塚記念の後、秋緒戦として10月27日の天皇賞（秋）に出走する構想であったが、10月1日の調教後に左前脚の違和感が判明、診療所での検査の結果、左前脚繋靱帯炎を発症していることが判明したため、出走ローテーションを白紙に戻して茨城県のムラセファームに放牧に出されて休養に入ることとなった。


title: フェノーメノ

text: 日経賞（5着）を叩いて迎えた天皇賞（春）は人気のキズナとゴールドシップが後方からとなり、フェノーメノはそれよりも前での競馬となり、道中は内に位置をとり、最後の直線で抜け出すとウインバリアシオンやホッコーブレーヴ、キズナの追撃を振り切り、メジロマックイーン、テイエムオペラオーに次いで史上3頭目の天皇賞（春）連覇を果たした。その後は秋に専念するため宝塚記念を回避し休養に入った。


title: フェノーメノ

text: 次走のジャパンCでは主戦騎手の蛯名正義がイスラボニータへ騎乗することからクリストフ・ルメールと初コンビを組む予定だったが、予定していたルメールが落馬負傷したため、岩田康誠を鞍上にジャパンカップへと挑むこととなった。


title: フェノーメノ

text: 秋三戦目となる有馬記念では既に岩田騎手がゴールドシップに騎乗することが発表されていたため、新たに鞍上に田辺裕信を迎えて挑むこととなった。この年に行われた有馬記念の枠順抽選では9番目の抽選で10番目の枠順を選択した。レースは10着に終わり、秋の三戦をすべて着外で終えた。


title: フェノーメノ

text: 日経賞（8着）から天皇賞（春）3連覇を目指していたが、右前脚の炎症により天皇賞を回避。後日検査を行った結果、右前脚に繋靱帯炎、左前脚に重度の屈腱炎を発症していることが判明し引退が決定。5月28日付けで競走馬登録を抹消された。引退後は社台スタリオンステーションで種牡馬になる。


title: 竹内香苗

text: 三好町立三好中学校（現みよし市立三好中学校）、愛知県立千種高等学校国際教養科 、東京外国語大学外国語学部欧米第一課程英語専攻卒業後、2001年4月、TBSにアナウンサー36期生として入社、同期は有馬隼人（2004年6月退社）、藤森祥平。他局では、大江麻理子（テレビ東京）、西尾由佳理、阿部哲子（共に元日本テレビ）、高島彩（元フジテレビ）、河野明子（元テレビ朝日）等がいる。出演したい番組として「報道番組」と話していた。またTBSで1期上の久保田智子は大学の先輩でもある。


title: 竹内香苗

text: 2003年10月よりTBSラジオ『伊集院光 日曜日の秘密基地』のアシスタントに就任。途中出演できなかった時期があったものの、結局番組が終了する2008年3月までの10年間（前番組『日曜大将軍』も含む）の中で最も長くアシスタントを務めた（詳細は後述）。


title: 竹内香苗

text: 2004年12月、NHKの島津有理子、日本テレビの馬場典子、フジテレビの中村仁美、テレビ朝日の丸川珠代、テレビ東京の森本智子と共に地上デジタルテレビ放送推進大使（地デジ大使）のTBS代表として『ザ!情報ツウ800』（日本テレビ系）や『ワイド!スクランブル』（テレビ朝日系）などの番組に出演。以後、2011年7月24日のアナログテレビ放送の終了（一部地域を除く）まで他局の番組への出演する機会があった。


title: 竹内香苗

text: 2012年10月、夫のブラジル・サンパウロ赴任に同行するためTBSを退社。竹内は同年12月に渡伯し、およそ5年間滞在予定（当時）ということもあり、「ブラジルの文化などを伝えたい」と新たな活動に際して抱負を語った。それに先立ち11月1日には伊集院光の所属事務所でもあるホリプロと所属契約を締結し、同社スポーツ文化部アナウンス室に所属してフリーアナウンサーとして再出発する。2014年2月2日より12月25日までニッケイ新聞ウェブ版でコラム「竹内香苗のブラジルだより」を連載。2014年2月11日にサンパウロで長男を出産。その後、同年12月10日に自身のブログとTwitterで、夫の仕事の都合で年末にアルゼンチンのブエノスアイレスに引っ越すことが決まったとコメントした。


title: 薩摩川内市

text: 九州本土側は鹿児島県のやや北西部、鹿児島市の北西約40kmの場所に広がる川内平野のほぼ全域を市域としており、市域の西側は東シナ海に面している。本市の中心市街地は本土側市域の西部にあるが、海沿いではなく海岸から10kmほど内陸に入った場所にある。本土側市域を東西に流れる川内川は、九州で2番目の流域面積を持つ一級河川である。市域東部には2005年11月8日にラムサール条約に登録された藺牟田池がある。


title: 薩摩川内市

text: 本土から西側約40kmの東シナ海上に浮かぶ甑島列島も、全域が薩摩川内市の市域に含まれる。甑島は甑島国定公園として登録された。正しい読み方は「こしきじま」から「こしきしま」へと変更された。しかし、地元住民からは｢こしきじま｣という読み方のままで呼ばれている。


title: 薩摩川内市

text: 町名・大字は薩摩川内市発足の際、本土側の樋脇町、入来町、東郷町、祁答院町に含まれていた地域の大字名は従来の大字名に旧自治体名を冠して大字を抜いたものとなり（例：樋脇町大字市比野→樋脇町市比野）、甑島列島にあった鹿島村、上甑村、下甑村、里村にあたる地域の大字名は従来の大字名に旧自治体名の村を町に置き換えたものを冠している（例：上甑村大字中甑→上甑町中甑）。また、旧川内市にあたる地域の町名及び大字名は従来のままとなっている。


title: 薩摩川内市

text: 平成の大合併が全国で進展するなか、鹿児島県北西部でも市町村合併に向けた動きが本格化した。当初、2市4町4村（川内市、串木野市および薩摩郡の樋脇町、入来町、東郷町、祁答院町、里村、上甑村、下甑村、鹿島村）による合併が目指され、2002年10月これら市町村の加盟による川西薩地区任意合併協議会が設置された。同協議会で合併に向けた話合いが進められた結果、下甑村を除く2市4町3村が合併実現の協議を本格化することに合意し、2002年12月25日、川西薩地区法定合併協議会が設置された。同協議会では引き続き、合併協定項目・合併の期日・合併の方式・新市の事務所の位置・新市の名称など重要案件が審議された。


title: 薩摩川内市

text: このうち、新市の名称については合併予定市町村の住民から公募を行ったが、この際、各自治体の対立を防ぐため旧市町村名は使用しないものとされていた。2市4町3村のうち川内市が半数の人口を擁しており、川内市の名称を使用することが順当であるように考えられたが、合計9つもの多数の自治体の合併でもあり、川内市が名称にこだわりすぎれば他の自治体、特に川内に次ぐ人口を擁する串木野市の合併への意欲を削ぎかねないと懸念されたためである。


title: 薩摩川内市

text: 川内市は人口10万人の達成を長らく目標に掲げてきたが、鹿児島市への一極集中が顕著な鹿児島県でその実現ははなはだ困難だった。県第二の都市の地位をめぐる鹿屋市との競争でも後塵を拝していた。このため、川内市当局では今回の合併を機に人口の大幅増を達成することが大きな目標であり、人口約3万人の串木野市（現：いちき串木野市）の動向は、市当局にとって極めて重要だった。


title: 薩摩川内市

text: 川内市当局のこうした思いとは裏腹に、串木野市では川西薩地区での合併が実現すれば旧川内市地域の影響が強くなり、旧串木野市の独自性を保持しつづけることができないのではないかという懸念とともに合併に懐疑的な声が起こりつつあった。こうした声を背景に2003年串木野市長選で当選した田畑誠一市長は、川内市に対抗し串木野市の独自性を確保するため、川西薩地区での合併に強く反対し合併推進派の議会と対立した。そして、2003年4月には田畑市長は川西薩地区法定合併協議会からの離脱を通告したが議会側はこれを承知せず、離脱の是非をめぐって串木野市内では市政の混乱が生じた。


title: 薩摩川内市

text: 串木野市の動向が不透明な状態が続くなかで、他の自治体は当初静観の構えだったが、結局串木野市の離脱を前提に新法定協議会を設置することを決定し、2003年7月、川薩地区法定協議会設置の運びとなった。新協議会設置の背景には、先に合併協議から離脱した下甑村が再度合併協議への加盟を申請していた事情もあった。


title: 薩摩川内市

text: その結果、新市の名称についても「川内」の名称を使用することを前提に旧市町村名の使用に関する制限が緩和され、名称の一部であるならば旧市町村名を加えることも可能となった。こうして新市の名称は薩摩川内市と決定された。


title: 薩摩川内市

text: 2004年11月07日に執行された選挙では旧市町村ごとの選挙区と定数（川内25、樋脇4、入来3、東郷3、祁答院3、里1、上甑2、下甑2、鹿島1）が設定された。2008年10月19日に執行された選挙から、旧市町村ごとの選挙区が廃止され、定数は26人となった。


title: スレッガー・ロウ

text: 地球連邦軍の航空航宙機パイロットで階級は中尉。外見は、両脇を潰してクラッシュドキャップにした官帽を斜めに被った、陽気なラテン系の伊達男。ホワイトベースがジャブローを発ち、再び宇宙に向かう際に配属された。配属されて早々にミライ・ヤシマやセイラ・マスへ言い寄るなど言動こそお調子者であるが、砲術・戦闘機の操縦に長けた職業軍人である。カツ・レツ・キッカには、「リュウさんみたいだ」と体格の良さと配属を喜ばれていた。また、ブライト・ノアは同階級ながら年齢や実戦経験で長けたスレッガーに気を遣っている様子が見られた。


title: スレッガー・ロウ

text: ホワイトベースが再び宇宙に出た第31話では、シャア・アズナブルが艦長を務めるザンジバルに対しての戦艦同士の砲撃戦でホワイトベースの主砲を操作し、唯一ザンジバルに直撃させている。なお、劇場版『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』においては、砲撃手ではなく「005」とマーキングされたコア・ブースターのパイロットとしてガンダムやガンキャノンと共に出撃している。


title: スレッガー・ロウ

text: ホワイトベースがサイド6に寄港した際には、ミライのかつての許婚であったカムラン・ブルームがミライに強引に言い寄るところへ介入した。ホワイトベースがサイド6を出港する際にはカムランが身を挺してホワイトベースの護衛を務めると申し出るが、その好意を頑なに拒否するミライに平手打ちをし、カムランが本気で言っていることをわからせようとする。この大真面目な説得を契機に、ミライの心は優柔不断なブライトからスレッガーへ傾いてゆく。


title: スレッガー・ロウ

text: 第34話 - 第36話ではGファイターのパイロットとして出撃し、目覚ましい戦果を挙げている。ソロモン攻略戦の終盤には機体が損傷して一度は帰還するが、その時にスレッガーの身を案じてブリッジから駆けつけたミライへ母の形見の指輪を預け、別れ際にキスを交わしている。再度出撃した際にはドズル・ザビが搭乗するビグ・ザムが出現し、長距離ビームをバリアーで無効化しつつ圧倒的な火力で総指揮官ティアンムの旗艦タイタンをはじめとする多数の艦船・MSを撃破していた。その猛進撃を食い止めるため、Gアーマーで攻撃が有効になるギリギリまで接近しての特攻を敢行する。しかし、コクピット付近にビグ・ザムのクローが命中して機体を両脚で掴まれ、前部を大破させられた結果、宇宙へ投げ出されて戦死を遂げる。その光景を目の当たりにして怒ったアムロ・レイは、Gアーマーからガンダムを分離させてビグ・ザムの股間バーニアにビーム・ライフルを至近距離で発射し、さらにビーム・サーベルで切りつけて撃破に成功している。劇場版ではコア・ブースターで特攻を敢行し、コクピット付近にビグ・ザムのクローが命中するまでは同じだが、そのままコア・ブースターをビグ・ザムの股間部分に激突させて爆発を起こし、ガンダムがビーム・サーベルで切りつけるという展開に変更されている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 『アイドルマスター シンデレラガールズ』（THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS）は、A-1 Pictures制作の日本のアニメ。バンダイナムコエンターテインメントとCygamesが開発・運営する同名のソーシャルゲーム『アイドルマスター シンデレラガールズ』を原作としたアニメ化作品。2015年1月より同年4月まで1stシーズン全13話、同年7月から10月まで2ndシーズン全12話がTOKYO MXほかで放送され、特別編1話が映像ソフト限定で収録された。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 芸能事務所のプロデューサーとなって女性アイドルを育成するゲーム『THE IDOLM@STER』シリーズのテレビアニメ化作品としては、2007年の『アイドルマスター XENOGLOSSIA』、2011年の『THE IDOLM@STER』に次いでの第3作である。2013年11月28日に公開された2周年記念アニメーションPVと同じスタッフが制作している。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 2014年4月5日に行われたライブイベント「THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS 1stLIVE WONDERFUL M@GIC!!」1日目にてアニメ化決定が発表され、PVと第1弾キービジュアルが公開された。島村卯月・渋谷凛・本田未央らnew genertionsの3人を主人公かつメインキャラクターに据えて、大手の芸能プロダクションである346（みしろ=美城）プロダクションの「CINDERELLA PROJECT」（シンデレラプロジェクト）に彼女たちがスカウトされたところからアニメの物語は始まる。また、テレビアニメオリジナルキャラクターとしてプロデューサーが登場する。世界観はテレビアニメ版『THE IDOLM@STER』や劇場版『THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ！』（および劇場版に登場する『アイドルマスター ミリオンライブ!』）と共有であり、劇場版の後の時系列であるが、765プロのアイドルを始め前作に出ていたキャラクターはほとんど登場しない。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: ある春の日、アイドル養成所に通う島村卯月は、以前に落選した346プロダクションの「シンデレラプロジェクト（CP）」オーディションに欠員が生じたため、繰り上げ合格が決定したことをプロデューサーから告げられる。時を同じくして、高校進学後に自分のやりたいことを決めかねていた渋谷凛は、プロデューサーの熱心なスカウト、卯月のアイドルにかける想いとその笑顔に触発されて心が動き、CPへの参加を決意する。346プロに入った2人は、再選考オーディションを勝ち抜いてきた本田未央を初めとするプロジェクトメンバーと出会い、宣材写真の撮影を行う。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 卯月、凛、未央の3人は、撮影現場で知り合った先輩アイドルの城ヶ崎美嘉の要望によって、彼女のライブのバックダンサーとしてステージデビューを果たすことになる。開演前こそぎこちなかった3人だったが、本番では見事に役目を果たし、それによってCP初のユニットである新田美波・アナスタシアの「LOVE LAIKA」と同時に、「new generations」としてデビューが決定した。デビューイベントとなったミニライブは表面上は成功を収めたものの、ユニットリーダーとして気負いこんでいた未央は、華やかな美嘉のライブとの落差を目の当りにしたことで自分の力不足と思い上がりを痛感し、取り乱してしまう。プロデューサーの不器用なフォローが追い打ちとなって、消沈した未央は346プロに顔を出さなくなり、プロデューサーの対応に失望した凛もレッスンを放棄する。かつての苦い経験から、アイドルと真っ向から向き合うことを避けていたプロデューサーだったが、これからの活動をなおも夢見る卯月の笑顔を見て奮起し、未央と凛からの信頼を取り戻す。未央と凛も身勝手な行動をしたことを卯月達に謝罪し、「new generations」は改めて活動を開始する。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 季節は夏に移り、神崎蘭子の「Rosenburg Engel」、三村かな子・双葉杏・緒方智絵里の「CANDY ISLAND」、城ヶ崎莉嘉・諸星きらり・赤城みりあの「凸レーション」、前川みく・多田李衣菜の「*（アスタリスク）」と、残りのCPメンバーも紆余曲折を経ながらユニットデビューを果たしていく。そんな折に346プロアイドル部門の合同サマーフェスが開催されることとなり、CPの面々は合宿練習に励む。皆のまとめ役を任された美波の下で、さらに結束を深めたCPはフェスに臨むが、開演直後に美波が倒れるアクシデントが発生する。しかし、急遽美波の代役を務めた蘭子を始め、CPは見事な連携で場を繋ぎ、途中で発生した豪雨明けの閑散とした客席にも熱気を呼び戻した。合宿の課題だった全体曲も回復した美波を加えて無事に歌い上げ、フェスは大成功を収めた。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: サマーフェスから1か月が過ぎた頃、346グループ会長の娘で、米国の関連企業から戻ったばかりの美城常務がアイドル部門の統括重役として赴任する。成果が上がるまでの時間がかかりすぎている346プロの現状を問題視する常務は、全プロジェクトを解体して白紙に戻し、有望なアイドルを見定めて彼女らを中心に据える346ブランドの強化案を実行に移した。フェス後に順調に仕事を増やしてきたCPも影響を受け、プロジェクトルームも30階のオフィスから地階へと移ることになる。画一化されたアイドルの育成論を提唱する常務に対し、アイドル各人の個性の成長を重視するプロデューサーは対案として「シンデレラの舞踏会」企画を提示し、今期末（冬）までに一定の成果を出すことを条件に自由裁量権を得る。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 強引な改革は346プロを徐々に変えていく。常務が有力なアイドルへの働きかけを続ける裏で、CPは「舞踏会」の為にさらなるスキルアップに励み、その過程で常務の路線に難色を示す他部署のアイドルをも巻き込んでいく。やがて常務は自ら選抜したアイドル達で構成される新企画「Project:Krone」を発表するが、そのメンバー候補の中にはアナスタシアと凛も含まれていた。アナスタシアは自身の成長のためにあえて参加を決意し、その意を受けたプロデューサーはCPの枠を越えてアイドル各人の将来を考え始める。一方、同じく「Krone」の活動に惹かれる「なにか」を感じた凛は卯月と未央に相談を持ちかける。未央は一度は「Krone」への参加に反発するが、凛が求めている「なにか」を自分なりに確かめるため、自分もソロ活動に挑戦することを宣言し、凛の背中を押す。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 常務から各部署の査定会を兼ねるオータムフェスに参加を求められたプロデューサーは「Krone」との兼ね合いを考慮し、他部署からの応援を加えてCPを再編成する。フェスは大過なく終了し、新たな活動に手ごたえを感じるCPだったが、「舞踏会」企画が始まってから1人だけ新たな目標を見つけられずに苦悩していた卯月は調子を崩し、満足な仕事が出来なくなってしまう。逃げるように養成所に戻り、基礎レッスンを繰り返し続ける卯月を立ち直らせるため、プロデューサーは「new generations」のミニライブを企画し、凛と未央は卯月の元を訪ねてその本心を問いただそうとする。自分の長所を完全に見失い、アイドルとして輝けなくなる恐怖を吐露する卯月に対し、凛と未央はそれぞれの言葉で卯月を鼓舞する。久々に346プロに出社し、同僚達やプロデューサーと改めて向き合った卯月は迷いながらもステージに上がり、仲間とファンの声援に支えられて歌う中で、再び自らの輝きを追い求める決意を新たにする。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: やがてCPのみならず、美嘉を初めとする346プロの人気アイドル達や、「Krone」も交えた一大イベント「シンデレラの舞踏会」が幕を開けた。ステージで輝くアイドル達を見守りつつ、プロデューサーと美城常務はそれぞれの信条を語り合い、お互いの手法に同意はせずとも、輝けるアイドルを育てる意思に違いはないことを確認する。「舞踏会」が終了してから暫く後、専務に昇進した美城常務の認可の元、プロデューサーはCPの第二期生の選抜を開始していた。事実上の解散を迎えた卯月らCP一期生は、かけがえのない仲間の存在を胸に、それぞれの仕事に笑顔で取り組んでいた。季節は春へと戻り、スプリングフェスの場で久々に集結したCP一期生「シンデレラガールズ」のライブ開幕を描きつつ、物語は幕を閉じる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 作品の作成の企画が持ち上がった最初のきっかけは、劇場アニメ『THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ!』（2014年1月25日公開）の製作中に、当時バンダイナムコゲームスでアイドルマスターシリーズの総合ディレクターを務めていた石原章弘と、アニプレックスの鳥羽洋典とが話していることであった。しかし、その当時は原作の「アイドルマスター シンデレラガールズ」（以下「シンデレラ」、2011年11月28日サービス開始）の『ソーシャルゲーム』というゲームジャンル自体が発展途上であり、「これはゲームなのか」と疑問視されていた時代であった。そんな中、話をしてくうちに渋谷凛や双葉杏といった人気のあるアイドルが出てきたりと、シンデレラを取り巻く環境が変わり始め、「これなら新しい『アイドルマスター』が作れるのではないか」ということで企画が本格的にスタートした。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 企画の初期段階で既にシリーズ構成は髙橋龍也が担当することが決まっており、その段階では内容もユーザーとの親和性を考え、ゆるいテイストの作品とする案もあった。しかし、視聴者に働きかけるものとするには「ドラマ」をやる必要があるとの考えで作品の方向性が決まり、そのような演出が得意で、2011年に放送されたテレビアニメ『アイドルマスター』と2014年に公開された同作の劇場版でも演出・シリーズ演出・絵コンテなどを担当していた高雄統子に監督を依頼することとなった。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 本作の舞台となる芸能プロダクション。映画製作配給会社を前身とする老舗プロダクションであり、社内に撮影設備やトレーニングルームなどを有するなどその規模は765プロを遥かに凌ぐ。所属する芸能人を売り出すのみならず、映像コンテンツの企画立ち上げも行っているなど、その活動の幅も広い。アイドル部門は本編開始2年前に発足し、CINDERELLA PROJECTを始め複数の企画が存在している。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 346プロのアイドル部門が立ち上げた新企画「女の子の輝く夢を叶えるためのプロジェクト」。スカウトやオーディションで発掘したアイドルの卵たちを幅広いジャンルで活躍できるアイドルに育て上げることを目標とする。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: なお、各ユニットの頭文字（CANDY ISLAND、new generations、Decoration、Rosenburg Engel、LOVE LAIKA、Asterisk）を組み合わせると、「CINDERELLA」となる。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 第20話より美城常務が立ち上げた新プロジェクト。常務によって346プロダクションのブランドイメージを確立させるに足ると見込まれたアイドルたちを中心にしており、様々な部署からの選抜メンバーで構成されている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 24話はライブと同じ手持ちマイクで新録し、そちらはTHE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS ANIMATION PROJECT#2nd Season 07 M@GIC☆にS(mile)ING! -LIVE MIX-に収録されている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 全9巻。発売・販売元はアニプレックス。完全生産限定版であるBDにはPlayStation 3用グラビア撮影ゲーム『グラビアフォーユー!』と346プロダクションファンクラブ会報「Cinderella Cafe」をセットにした『G4U!パック』がある。元々は毎月発売予定となっていたが分割2クールとなったため1巻2巻、5巻6巻の間は2カ月離れている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: また、テレビアニメ放送に先がけて完全生産限定版の『THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS -ANIMATION FIRST SET-』がスターターパッケージとして2014年11月5日に発売された。本編のBD / DVDと特典CDの2枚組で、BD / DVDには2周年記念アニメーションPVと1stLIVEのダイジェスト映像を収録。116ページの特製ムック本などが付属する。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 放送開始の前週には特別番組『TVアニメ「アイドルマスターシンデレラガールズ放送直前特番」〜お正月だよシンデレラガールズ！〜』が放送された。出演は原紗友里、青木瑠璃子、佳村はるか、松嵜麗。ノーカットの完全版がBD / DVD第1巻限定版に収録されている。第7話の翌週には特別番組『Special Program』が放送された。出演は大橋彩香、福原綾香、原紗友里、武内駿輔。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 第2期・第23話翌週にはSpecial Program『Road to LIVE』を放送。出演は、武内駿輔、佳村はるか。続く、第2期・第24話翌週にはSpecial Program『Smile History』を放送。出演は、福原綾香、大橋彩香、原紗友里ほか。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: ニワンゴ提供によるニコニコ公式チャンネルにおいて2015年1月5日から設けられている特別放送枠。月曜日の21時からアニメ本編を配信し、21時30分からラジオ『デレラジA』を放送している。ラジオについてはラジオ アイドルマスター シンデレラガールズ『デレラジA』を参照。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: ソーシャルゲーム内で行われているテレビアニメと連動したキャンペーン。毎週限定アイドルやぷちデレラ衣装がプレゼントされるほか、テレビアニメ本編のサイドストーリーを描いたオーディオドラマ『NO MAKE』と『マジックアワー』も配信されている。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 『NO MAKE』は、テレビアニメ『THE IDOLM@STER』にて配信された『No Make!』と同じく、その週に放送されたテレビアニメ本編の内容に関連した内容となっており、主に「CINDERELLA PROJECT」のメンバーが話の中心となる。中にはクレジットされていないキャラクターが登場する話もある。ライブイベント会場限定CDに1stシーズンと2ndシーズンに分けて収録された。ライブイベント「THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS SUMMER FESTIV@L 2015」では朗読劇の『NO MAKE SUMMER FESTIV@L特別編』が実施された。


title: アイドルマスター シンデレラガールズ (アニメ)

text: 『マジックアワー』は、346プロダクション所属アイドルがパーソナリティを務めるラジオ番組という内容で、月代わりのパーソナリティとゲストによってトークをする。このコーナーはTwitterを利用してメールを募集しており、1stシーズン終了後も引き続き配信された。『THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS ANIMATION PROJECT』02～07にはボーナスドラマとしてCINDERELLA PROJECTのメンバーがパーソナリティを務める特別編が収録されている。


title: ロージー・ハンティントン＝ホワイトリー

text: ロージー・アリス・ハンティントン＝ホワイトリー（Rosie Alice Huntington-Whiteley、1987年4月18日 - ）は、イギリス出身の女性ファッションモデル、女優、ファッションデザイナー、実業家。


title: ロージー・ハンティントン＝ホワイトリー

text: モデル業始動のきっかけはとあるモデル事務所でのインターンで、そのモデル事務所にいわゆる『お茶汲み』として勤務したのち、インターン終了から数ヵ月後に同モデル事務所を再び訪問、その折にスタッフの目に留まったことから契約に至ったという。


title: ロージー・ハンティントン＝ホワイトリー

text: 2004年のニューヨークコレクションでランウェイデビュー。2008年にはサム・ライリーとともにバーバリーのキャンペーンモデルを担った。2009年からは、ヴィクトリアズ・シークレットエンジェルズの一員として活躍している。2011年、バーバリーの新フレグランス「バーバリーボディ」のキャンペーンモデルに起用され、トレンチコートのみを纏った、官能的なイメージで話題を集める。


title: ロージー・ハンティントン＝ホワイトリー

text: これまでにバーバリーの他、アバクロンビー&フィッチ、ダナ・キャラン、ラルフ・ローレン、高級デパートのブルーミングデイルズ等の広告に起用されてきた。2006年、ヴィクトリアズ・シークレットのモデルに起用され、いわゆる選抜チーム的な「エンジェル」の一員に2009年からなったことで人気が一気に爆発した。エマニュエラ・デ・パウラ、リンジー・エリンソン、キャンディス・スワンポール、シャネル・イマンという4名と並んでの「エンジェル」入りであった。


title: ロージー・ハンティントン＝ホワイトリー

text: 2009年10月まで、ザ・ローリング・ストーンズのロン・ウッドの息子、タイロン・ウッドと交際。フランスの俳優オリヴィエ・マルティネスとの交際を経て、2010年4月から20歳年上のイギリス人俳優ジェイソン・ステイサムと交際をはじめる。


title: ロージー・ハンティントン＝ホワイトリー

text: 2017年6月24日に、第一子となる8.8ポンド（3991グラム）の男児を出産したことと、ジャック・オスカー・ステイサム（Jack Oscar Statham）と命名したことを6月28日に自身のInstagramにて報告した。


title: 都市

text: 都市（とし、）とは、人口の集中した地域で、政治・経済・文化の中心になっている大きな "まち" 。多くの人口集団をもっており、家屋などの建造物が密集し、住民の生産がおもに第二次産業や第三次産業に依存して発達した集落。


title: 都市

text: 「都市」とみなす最低基準人口はスウェーデン・デンマークでは200人規模であり、アメリカでは2500人、スイスでは1万人であり、日本では5万人(時限立法で3万人の例あり)。国連の統計では「都市人口規模」が1,000人～30,000人とさまざまである。


title: 都市

text: また、アメリカでは「人口1万人以上5万人の地域は小都市統計地域」と定義し、「5万人以上の統計地域と一方が1.5万人以上の人口を有し、2つ合わせると5万人を超える連続する統計地域は大都市統計地域（MSA)」と定義している。カナダのCMAやイギリスのSMLAという概念も同様のものである。


title: 都市

text: 現在の日本では一般的には、「行政上の区画である "市" が都市」とされるが、昭和の大合併で人口が集中する地域と農村的性質を持つ地域を併せ持ち、都市的な景観と不一致な土地利用をする市が増えたため、国は「都市的地域」を確定するための作業を実施し、1960年の国勢調査から 「4,000人/㎢の人口密度で5,000人以上の人口集積を持つ地域」が「人口集中地区（DID）」として統計上、"都市" として扱われることになった。


title: 都市

text: 以下1850年頃までに100万人以上の都市域人口を有していたと推定されている都市に関し、二人の学者のピーク時推定人口を列挙する。史料が乏しい場合の推定人口の誤差は大きく、しばしば桁すら変わってしまう。より詳しい推定値については歴史上の推定都市人口を参照。


title: 都市

text: 漢書によると、紀元2年の人口調査で長安には80,800戸246,200人の人口がいたとされており、戸籍に残らなかった人口を含めて40万人程度の人口を抱えていたと推定されている。以降、中国では唐代の長安、北宋 - 金代の開封、南宋 - 元代の杭州（銭塘）、明代の南京、元代以降の北京などが、人口100万人を超える大都市であったと推定されている。日本においても、平城京や平安京・平泉・鎌倉などが10万人以上の人口を有していたと推定されている。


title: 都市

text: 徳川家康が構想を練り造った江戸は、徳川幕府のもとで安定して比較的平和な状態が続いたおかげで、中世末期（日本においては近世とも呼ばれる）頃には人口100万人を超え、当時の世界においては北京やイスタンブール(当時はコンスタンティノープル)と並ぶ世界最大規模の都市となっていた。


title: 都市

text: もともと家康が構想した江戸は明治維新後に大久保らによって「東京」と改称され、東京市となり、成長を続けて20世紀初頭には数百万人規模の都市になっていて、さらに人口は増えてゆき、1940年 (昭和15年) 時点では東京23区の人口は約680万人まで増えていたのだが、太平洋戦争末期頃（1944 - 1945年頃）に米軍により東京に対して100回を超える爆撃（東京大空襲）が行われ、ナパーム弾などの焼夷弾が投下された東京の町々は「焼け野原」になってしまい、東京市民は殺されたり避難（疎開）を余儀なくされたことが影響し、人口減少が続き、太平洋戦争直後の時点では東京23区の人口は半分以下の280万人まで減っていたとされる。


title: 都市

text: なお、当時は大阪も東京に匹敵する規模を持っており、特に関東大震災で東京市の人口が激減した後には一時的に大阪は東京を上回る状態になった。一方、太平洋戦争末期には大阪も大阪大空襲の犠牲となり「焼け野原」になってしまった。