title: 神戸総合運動公園野球場

text: しかしオリックスの大阪ドームへの本拠地一本化の方針を受け、兵庫県と神戸市は「バファローズ一辺倒というわけにはいかない」として他球団の主催試合誘致を検討し、その一環として阪神に対し「スカイマークスタジアムで年間数試合の公式戦を開催してほしい」とする要望書を2006年（平成18年）に提出した。阪神・牧田球団社長もこれに協力する意向を明らかにした。折りしも甲子園球場は2007年（平成19年）オフから3期に渡って改修工事が予定されており、各年（2007年（平成19年） - 2009年（平成21年））の10月1日から翌年3月中旬まで甲子園が使用出来なくなることから、阪神は同月以降の主催試合を当球場で代替開催すべく市と交渉を行い、その結果第1期工事が開始される2007年（平成19年）10月以降に行われる公式戦の雨天順延分とクライマックスシリーズ（CS）、さらに翌2008年シーズン前の春季非公式試合（オープン戦）の一部が当球場で行われることが決まった。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: これに先立ち、2007年（平成19年）にもオープン戦の対日本ハム戦が行われた（阪神が神戸で主催オープン戦を開催するのは1990年（平成2年）以来17年ぶり）。ただ、同年シーズン終盤にオリックスの3位以下が早々に確定したため、雨天順延を避けるためにセ・リーグと阪神はCS第1ステージの主催球場を京セラドーム大阪に変更した（第2ステージは変更なし）。結局阪神はリーグ3位となり、主催公式戦も9月29日に全日程を終了したため、公式戦で使用されることはなかった。オープン戦は、2008年（平成20年）にも予定通り開催された。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 第2期工事期間中に関しては雨天順延分とオープン戦（2009年春季）での使用は決まったものの、2008年のCSは京セラドーム大阪を優先することになった。オリックスが優勝した場合のみ、パのCS第2ステージの日程に、セのCS第1ステージの全部およびCS第2ステージの一部の日程が重なるため、京セラドームの優先権がオリックスにある事から、重なる日程のみセのCSを当球場で開催される可能性もあったが、オリックスは2位だったため日程に影響はなく当球場では行われなかった。2008年（平成20年）9月30日に、甲子園で行われる予定だった阪神主催最終戦の対中日戦が雨天中止となり、同年10月12日に代替試合が当球場で行われた。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 2010年（平成22年）9月7日・8日の2日間、2年ぶり（雨天中止の代替試合ではなく当初からの開催予定として組まれたものとしては16年ぶり）に公式戦が開催された。2011年（平成23年）は5月10日に広島戦が予定されたが雨天中止（代替試合は甲子園で開催）となった。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 2007年（平成19年）に読売ジャイアンツ主催公式戦（対広島戦）が行われた。かつては、兵庫県明石市で春季キャンプを行っていた巨人が兵庫県内で主催公式戦を行うのは、1952年（昭和27年）にプロ野球にフランチャイズ制度が制定されてからは初めてのことであった。2013年も1試合（対DeNA戦）を開催した。2020年には新型コロナウイルス感染防止対策による長距離移動削減のため、7月10日からヤクルトとの3連戦が行われた （初日10日は降雨中止）。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 2011年（平成23年）は東北楽天ゴールデンイーグルスが東日本大震災の影響で本拠地球場である宮城球場（当時の愛称は「日本製紙クリネックススタジアム宮城」）での開催が4月28日まで出来なくなったため、4月22 - 24日の主催公式戦（対日本ハム戦）が当球場で代替開催された。ただ、当初宮城ではデーゲームとして予定されていたが、大学野球の日程と重なったため3日間とも18時30分開始のナイターとなった。2012年は練習試合対西武戦で、2013年はオープン戦対ロッテでそれぞれ使用したが、2014年以降は開催していない。なお、オーナーである三木谷浩史は神戸市出身であり、既に保有しているサッカーチームヴィッセル神戸の地元という縁もあったため、2004年に発生したプロ野球再編問題では本球場を本拠地にする意向を持っていた。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 全国高等学校野球選手権兵庫大会や関西六大学野球連盟、関西学生野球連盟などの一部の試合が行われる。1989年に神戸市制100年を記念して全日本大学野球選手権大会が開催された。1991年から1996年までは社会人野球日本選手権大会も開催されていた。1997年完成の大阪ドームに会場が移転したが、2021年はNPBのレギュラーシーズン中に開催される関係で、当球場において1回戦16試合が開催された。2006年には世界身体障害者野球大会が開催された。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 2012年6月30日にはAKB48の握手会が行われたが、ミニステージや客席などに行った芝生の養生を握手会の列には行わなかったため外野の天然芝が列の通りにはげてしまい、芝生の張替えを行わなければならなくなった。そのため、翌7月14日・15日のオリックス・バファローズ対埼玉西武ライオンズ戦では、芝生がはげたままの状態で試合が行われた。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 当球場が1988年に竣工した当初、愛称としてグリーンスタジアム神戸、通称名として神戸球場がそれぞれ命名され、メインスタンドにそれぞれ銘板が取付られた。また新聞・テレビなどのマスメディアでは「グリーンスタジアム」をイニシャル化した「GS神戸」という略称表記が用いられていた。当時、野球場に愛称を命名する例は北海道旭川市のスタルヒン球場など、まだ数少なかった（当時はスタルヒン球場が正式名称）。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: しかし当球場を所有する神戸市は2002年（平成14年）9月、財政難による収支不足と球場施設の運営・維持管理費用を賄うことを目的に、日本の野球場として初めて施設命名権（ネーミングライツ）を導入する方針を固め、2003年（平成15年）3月7日から3月14日までの間、売却先の公募を実施。その結果ソフトバンク1社のみが応募し、市の審査を経てスポンサー企業に決定した。ソフトバンクは売却元としてインターネットプロバイダ「Yahoo! BB」を運営するソフトバンクBB、インターネットポータルサイト「Yahoo! JAPAN」を運営するヤフーのグループ傘下2社を指定し、契約期間は同年4月1日から2005年（平成17年）3月31日までの2年間、契約金額は総額2億円で、呼称は前者のブランド名に因む「Yahoo! BBスタジアム」に決定し、契約発効前日の3月31日に開催されたパ・リーグ公式戦・オリックス対西武ライオンズ1回戦から採用された。ただし「Yahoo! BB」は商標や商品・サービスの名称に該当するため、NHKのニュース・野球中継等では社名のみを冠した「ヤフースタジアム」という表現が用いられた。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: だがソフトバンクが2004年（平成16年）秋、ダイエーから福岡ダイエーホークス（現福岡ソフトバンクホークス）の球団株式と興行権を買収することが決定。神戸市はソフトバンク側に当球場の命名権契約を更新する意思がないことを同年末までに確認した。その後のヤフーは2019年まで、福岡ソフトバンクホークスの本拠地である福岡ドームの命名権を取得することになる（「福岡Yahoo! JAPANドーム」（2005年-2012年）→「福岡 ヤフオク!ドーム」（2013年-2019年））。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 神戸市は2005年（平成17年）2月2日から2月8日までの間、売却先の公募を実施した結果、新興航空会社のスカイマークエアラインズ（現スカイマーク）、人材派遣や介護事業などを手掛けていたグッドウィル・グループ（現テクノプロ・ホールディングス）、平成電電（のちに経営破綻し現存せず）の3社が応募した。神戸市・オリックス野球クラブによる審査の結果、売却先はスカイマークに決定し、2月10日付で発表された。契約期間は2月14日から3年間、契約金額は総額2億円で、呼称は「スカイマークスタジアム」に決定した。当時スカイマークは2006年（平成18年）に開港予定だった神戸空港を関西エリアの拠点としたい意向を持っており、知名度向上や利用客の拡大などを狙っていた。また当時オリックスは近鉄と球団を統合し、2007年（平成19年）シーズンまでの3年間は暫定的に当球場と大阪ドームとの複保護地域制（ダブルフランチャイズ）を採り、年間の主催公式戦を各々半数ずつ開催する方針が決まっていた。この暫定措置が終了した2008年（平成20年）2月、スカイマークは前契約と同条件の3年間・総額2億円で2期目の契約を更新したが、暫定措置終了に伴ってプロ野球の開催試合数が減少することなどから、プロ野球の試合数に連動して契約額が変額する付帯事項が取り決められた。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: こうしてスカイマークは計6シーズンにわたって当球場の命名権スポンサーとなっていたが、2期目の契約更新期限の2010年（平成22年）11月1日までに、次期契約を更新しない意向を神戸市・オリックス球団側に伝えた。スカイマークの広報担当者は「神戸での認知度アップという目的は果たした」と説明した。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: スカイマークの契約更新見送りに伴い、神戸市は次期契約先の公募に向けた準備作業に着手。なおこの際は暫定名を設けず正式名称の「神戸総合運動公園野球場」を使用している。2011年（平成23年）1月11日に売却先公募の募集要項を発表した。1月14日から1月24日までを募集期間とし、契約期間4年以上、契約金額年間3000万円以上で、球場名に「神戸」または「KOBE」を入れることを応募の条件とした。その結果、持ち帰り弁当店チェーン「ほっともっと」や定食店チェーン「やよい軒」などを運営する外食産業大手のプレナス、カー用品店チェーン「オートバックス」のFC店などを運営するG-7ホールディングス（のちにサブ球場の命名権を取得）の2社が応募した。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 市とオリックス球団による審査と、市民代表などによる最終審査を経た結果、売却先はプレナスに決定し2月7日付で発表された。契約期間は同年2月14日から4年間、契約金額は年額3500万円で、呼称は「ほっともっと」の店舗ブランド名を冠した「ほっともっとフィールド神戸」に決定。施設命名権導入以降では初めて呼称に「神戸」が復活した。G-7の提示額が下限の年額3000万円だったのに対し、プレナスの提示額はこれを上回った。同社コミュニケーション室の広報担当者は「総天然芝の美しい景観を持つ球場を『フィールド』と表現し、神戸市民にとって、ほっとする場所、熱く盛り上がれる場所となれるよう願って命名しました」と呼称のコンセプトを説明し、オリックス球団との共同企画についても「具体的なことはまだ考えていませんが、いろんな可能性を検討していきたいと思います」と意向を示した。2015年には契約を4年間で更新したが、契約金額については未公表である。その後2019年に契約を4年間更新。契約金額については年間約3400万円。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 1999年から球場長をはじめオリックス球団関係者が何度もアメリカの球場を視察し、メジャーの球場を手本にした「ボールパーク構想」を打ち出した。この取り組みは後に高く評価され、日本の球場設計や野球ファンの意識にも大きな影響を与えることになった。まず、2000年（平成12年）に第1弾の改装が行なわれ、アメリカの球場のように内野にも天然芝が張られた。また、スタンドの分煙化と「ホームランイリュージョン」と称した演出を開始。これは、ブルーウェーブの選手がホームランを放つとバックスクリーンから炎が立ち上る演出である。さらに2001年、スコアボード左側をフリーボードに変更し、内野1階席の椅子を外野席と同じ深緑色に統一。内野の金網フェンスの高さを1m80cmから80cmに変更し、ファンにグラブ持参を呼びかけるキャンペーンを実施した。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 2003年には、最大規模となる総工費約3億3000万円をかけた改装が行われ、内野の黒土部分とファウルゾーンの人工芝部分が全てアンツーカーをベースにした赤土で統一された。内野2階席の椅子を外野席・内野1階席と同じ深緑色に統一。外野スタンドの金網フェンスも2m15cmから1m40cmに引き下げた。また、日本の野球場としては初めての試みとして、約600席のフィールドシートを元々ブルペンがあったダッグアウトの隣に設置した。危険防止のため、可動式の透明アクリルカバーが全席に設けられている。このカバーは、当初取り付け予定にはなかったが、球場内で起きた事故は球団の責任となるため急遽設置された。フィールドシート設置にあたって、球団職員の田中浩一が設計・施工に参加した。「フィールドシート」の命名も彼により考えられ、現在は他球場でも使用されている。この改修によりファウルグラウンドは縮小され、ブルペンはファウルポール際に移設された。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 一塁側のファウルポール際にはグラウンド搬入口が設けられており、グラウンド整備用の車両などが出入りする。そのため、搬入口上部にある1階席上段部の座席はやや床面が高くなっているが、この部分はバファローズ主催ゲームで使用する場合「プレモルファミリーゾーン」として、家族で食事を楽しみながら試合を楽しめるようになっている（要予約）。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 放送席の配置は、一塁側から順に新設部分として関西テレビ、J SPORTS、毎日放送、朝日放送、NHKとなっている。それ以外の局が中継する場合（対西武戦における文化放送など）は内野2階席に仮設の放送席を設けて対応する。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 外野スタンドの外側には、総合運動公園の小さな丘の森があり、デーゲームで反対のバックネット側から見ると鮮やかな緑が美しく、天然芝の球場の美しさをより際立たせている。1995年のブルーウェーブの優勝が掛かった対千葉ロッテマリーンズ戦、翌年1996年のリーグ優勝が決定した対日本ハムファイターズ戦では、球場に入りきれない観客十数名が、優勝の瞬間を見届けようと木によじ登ってまで観戦していた。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 2000年（平成12年）には、内野にも天然芝が張られた。内外野ともに天然芝の球場は、かつては阪急西宮球場や後楽園球場、東京スタジアムなどでも見られたが、現在のところ、NPB球団の本拠地では当球場とMAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島（マツダスタジアム）、宮城球場（楽天生命パーク宮城）の3球場のみで、その他の日本のプロ野球開催の野球場としても宮崎県総合運動公園硬式野球場（KIRISHIMAサンマリンスタジアム宮崎）と鶴岡市小真木原野球場（鶴岡ドリームスタジアム）のみである。かつてはドーム化が計画されたこともあったが、当時、ブルーウェーブに在籍していたイチローが、「グリーンスタジアムは日本一の球場」と猛反対したこともあり断念した。イチローは現役時代はMLB移籍後も、オフシーズンの自主トレで本球場を使用していた。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: なお、オリックス主催試合においては、1塁側のウェーティングサークルには球団ロゴマークがペインティングされている他、1塁側ベンチ上段にやはりオリックスの「Buffalos」ロゴが書かれた小さい幕が張られている。なお、かつての阪神主催試合ではペインティングはなされたが、2011年（平成23年）4月の楽天主催試合ではペインティング等はされなかった（ただし、バックネット裏に「がんばろう（楽天球団ロゴ）東北」の幕が掲げられた）。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 1996年の設置当初は「阪神・淡路大震災の被災者に自分のプレーを間近で感じ取ってもらうことによって、勇気と希望を提供したい」という気持ちから設置してきたが、その後は地元神戸の少年野球選手たちに応援してもらった感謝の気持ち、そして野球を心の底から存分に楽しんでもらいたいということで神戸市の少年野球チームを招待してきた。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: だが、2004年シーズン中に発覚した大阪近鉄バファローズとの合併計画で「自らの原点であるブルーウェーブが合併すること、そしてその名称が消滅することに自らが帰る球団が無くなった」とショックを覚えたこと、また試合数が大幅に減ってしまうことなどを考慮してイチローシートは解消されている。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 1991年（平成3年）にオリックスが神戸に本拠地を移転した際、当球場北側に所在する神戸流通業務団地の西側敷地にサブグラウンドとして建設されたのが、神戸総合運動公園サブ球場（こうべそうごううんどうこうえんサブきゅうじょう）である。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 開場当初は当球場に倣い、愛称をグリーンスタジアム神戸サブ球場（略称:神戸サブ球場）としていたが、2003年（平成15年）に当球場に施設命名権が導入された際、サブ球場は売却の対象とならなかったことから、それ以降は現在に至るまで、神戸市の条例上の施設名称をそのまま使用している。神戸総合運動公園の敷地からは離れているものの、メイン球場と同様、施設は神戸市が所有し、オリックス野球クラブが管理許可制度に基づいた運営管理を行っている。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 1999年（平成11年）までオリックスのファームが本拠地として使用し、主催のウエスタン・リーグ公式戦などを開催。2000年（平成12年）にファームが北区の北神戸田園スポーツ公園野球場（あじさいスタジアム北神戸）へ本拠地を移転して以降は公式戦の開催は長らく設定されず、もっぱら練習場として使用され、対外試合は教育リーグなどを数試合開催する程度にとどまっていた。その後2010年シーズンから2017年シーズンまで、再び公式戦が開催されるようになった（主に春季の4-6月にかけて行われるオリックス主管の試合。2016年度は8月を除く各月の主催試合を開催、舞洲移転後の2017年度は5月に3試合開催したが、同年５月５日のオリックス対阪神を最後に公式戦開催はない）。この他、一軍も試合前の練習などで使用するケースがある。またプロ野球の他、アマチュア野球や一般利用などにも供用されている。2014年6月14日には、四国アイランドリーグplusの徳島インディゴソックス対愛媛マンダリンパイレーツの試合（主催は徳島）が開催された。また同年7月1日にはベースボール・チャレンジ・リーグの富山GRNサンダーバーズとオリックス2軍の交流戦が、当初日程（砺波市野球場）が雨天中止となった振替として実施されている。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: フィールドは1991年当時の当球場の規格を踏襲しており、ダッグアウトやブルペンなどの配置は当時のそれに類似している。開場当初は内野がクレー舗装、外野が天然芝、ファウルエリアが人工芝だったが、その後の改修で外野も人工芝に張り替えられた。なお人工芝は経年劣化のため、2009年（平成21年）に住友ゴム工業製のロングパイル型「ハイブリッドターフ」に張り替えられている。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 2017年（平成29年）8月1日より、G-7ホールディングスが命名権を取得したのに伴い名称が「G7 STADIUM KOBE」に改められた。この頃、阪神タイガースの2軍本拠地の移転先候補として挙げられていたことがあった。


title: 神戸総合運動公園野球場

text: 1990年代半ばには、プロ野球公式戦開催時に明石駅や伊川谷駅から当球場への直行バスが神戸市交通局により運行されていたことがあるほか、地下鉄では1996年まで昼間にも運行されていた名谷行き電車を学園都市駅まで延長運行して観客輸送に当たっていた。


title: 週刊少年マガジン連載作品の一覧

text: 週刊少年マガジン連載作品の一覧（しゅうかんしょうねんマガジンれんさいさくひんのいちらん）では、講談社の少年漫画雑誌『週刊少年マガジン』に連載された漫画作品を一覧としてまとめる。連載中の作品については週刊少年マガジンを参照。また増刊の『マガジンSPECIAL』連載作品については該当記事を参照。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 「ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム」で主に行われたのは、連合国にとって都合のいい解釈で戦争の経過を振り返る新聞記事を10日間掲載し、および連合国にとって都合のいい解釈で戦争の経過を振り返る週1回のラジオ放送を約2か月間放送したことだった（その後、聴取者からの質問に答える番組を九か月放送）。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 「ウォー・ギルト」に続く語としては様々な用例が当時の文書からは見出されるが、「ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム」は1946年1月8日に承認された「日本人再方向づけのための積極的政策」に基づき開始された。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 江藤は、1989年の著書『閉された言語空間』で、「ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム」（戦争についての罪悪感を日本人の心に植え付けるための宣伝計画）という名称はGHQの内部文書に基づくものであると論じている。この名称は高橋史朗、藤岡信勝、小林よしのり、櫻井よしこ、保阪正康、西尾幹二、勝岡寛次、ケント・ギルバートのほか、『産経新聞』 も使用している。ウォー・ギルト。WGIPという略称も用いられる。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 1979年（昭和54年）よりウィルソン・センターで米軍占領下の検閲事情を調査していた江藤は、アマースト大学の史学教授レイ・ムーアより「Draft of c/n, Subject : War Guilt Information Program, From : CIE, To : G-2 (CIS), : Date : 6 February 1948」と表題された文書のコピーを提供されたという。江藤はこの文書について、1948年（昭和23年）2月6日付でCI&E（民間情報教育局）からG-2（CIS・参謀第2部民間諜報局）宛てに発せられたGHQの内部文書であるとしており、「コピーには特段のスタンプは無いが、推測するところThe National Record Center, Suitland, Marylandで、ムーア教授がGHQ文書の閲覧中に発見したものと思われる。」と述べている。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: しかし、主張の根拠となった「Draft of c/n, Subject : War Guilt Information Program, From : CIE, To : G-2 (CIS), : Date : 6 February 1948」と表題されたGHQの内部文書そのものは江藤らによって公開されていなかった。また、この表題には「ドラフト（案）」との記載があったことから、真偽を疑う主張もあった。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 2015年（平成28年）、関野通夫 が、「ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム」の名称を使用しているGHQの指令文書 が国立国会図書館所蔵の「GHQ/SCAP文書」 の中に存在 していると、自著や『正論』（2015年5月号） に写真を掲げて主張し、件の文書を明星大学戦後教育史研究センターで発見したと述べている（関野は調査に当たり、同大教授の高橋史朗および同戦後教育史研究センター勤務の勝岡寛次からアドバイスを得たと述べている）。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 「ウォー・ギルト・インフォーメーション・プログラム」の冒頭には、「CIS局長と、CI&E局長、およびその代理者間の最近の会談にもとづき、民間情報教育局は、ここに同局が、日本人の心に国家の罪とその淵源に関する自覚を植えつける目的で、開始しかつこれまでに影響を及ぼして来た民間情報活動の概要を提出するものである。」とある。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラムについて江藤は、その嚆矢である太平洋戦争史という宣伝文書を「日本の「軍国主義者」と「国民」とを対立させようという意図が潜められ、この対立を仮構することによって、実際には日本と連合国、特に日本と米国とのあいだの戦いであった大戦を、現実には存在しなかった「軍国主義者」と「国民」とのあいだの戦いにすり替えようとする底意が秘められている」と分析。また、「もしこの架空の対立の図式を、現実と錯覚し、あるいは何らかの理由で錯覚したふりをする日本人が出現すれば、CI&Eの「ウォー・ギルト・インフォーメーション・プログラム」は、一応所期の目的を達成したといってよい。つまり、そのとき、日本における伝統的秩序破壊のための、永久革命の図式が成立する。以後日本人が大戦のために傾注した夥しいエネルギーは、二度と再び米国に向けられることなく、もっぱら「軍国主義者」と旧秩序の破壊に向けられるにちがいない」とも指摘している。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: また、「軍国主義者」と「国民」の対立という架空の図式を導入することによって、「国民」に対する「罪」を犯したのも、「現在および将来の日本の苦難と窮乏」も、すべて「軍国主義者」の責任であって、米国には何らの責任もないという論理が成立可能になる。大都市の無差別爆撃も、広島・長崎への原爆投下も、「軍国主義者」が悪かったから起った災厄であって、実際に爆弾を落した米国人には少しも悪いところはない、ということになるのである」としている。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: “WGIP”を主に担当したのはGHQの民間情報教育局 (CIE) で、“WGIP”の内容はすべてCIEの機能に含まれている。当初はCIEに“War Guilt & Anti-Millitarist”（これまで「戦犯・反軍国主義」と訳されてきた）、あるいは“War Guilt & Criminal” という名称の下部組織（後に「課」）が置かれていた（1945年11月の組織改編で消滅）。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: “WGIP”は「何を伝えさせるか」という積極的な政策であり、検閲などのような「何を伝えさせないか」という消極的な政策と表裏一体の関係であり、後者の例としてプレスコードが代表的である。1946年（昭和21年）11月末にすでに「削除または掲載発行禁止の対象となるもの」として「SCAP-連合国最高司令官（司令部）に対する批判」など30項目に及ぶ検閲指針がまとめられていたことが、米国立公文書館分室所在の資料によって明らかである。プランゲ文庫保存のタイプコピーには、多少の違いがあるが同様の検閲指針として具体的内容が挙げられている。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 2014年7月、イギリス国立公文書館が所蔵する英国内のスパイ摘発や国家機密漏洩阻止などの防諜を担うMI5などの秘密文書のうち、「共産主義者とその共感者」と名付けられたカテゴリーに『ノーマン・ファイル』（分類番号KV2/3261）があることが公表され、戦後に日本でGHQの通訳をして日本共産党を支援していたエドガートン・ハーバート・ノーマンについてガイ・リッデルMI5副長官からカナダ連邦騎馬警察（RCMP）ニコルソン長官に宛てた1951年10月9日付の書簡内で「イギリス共産党に深く関係していたことは疑いようがない」と共産主義者のスパイだと記されていたことが判明した。同ファイルには、GHQでマッカーサーの政治顧問付補佐官だった米国外交官、がノーマンの共産主義者疑惑に関連して米上院国内治安小委員会で証言した記録が含まれていた。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 『ノーマン・ファイル』によると、エマーソンは1944年11月にの戦時情報局（OWI）の一員として中国延安を訪れ、同地で中国共産党が野坂参三と日本人民解放連盟を通じて日本軍捕虜に心理戦（洗脳工作）をおこない、成功していることを知った。軍国主義者と人民を区別する「二分法」を用いて、軍国主義者への批判と人民への同情を繰り返し呼びかけ、捕虜に反戦・贖罪意識を植え付けていく内容だった。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: スタンフォード大学フーバー研究所の客員研究員である高橋史朗は、占領軍は日本人に戦争犯罪の意識を刷り込ませる為に、共産主義者や社会主義者を利用し、「精神的武装解除」を実現させる為に左翼やリベラル派を利用して「内部からの自己崩壊」を「教育の民主化」の美名の下に支援することが占領軍の根本的な政策だった、と述べている。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 1945年（昭和20年）7月26日に発せられたポツダム宣言の第6項には「吾等ハ無責任ナル軍国主義ガ世界ヨリ駆逐セラルルニ至ル迄ハ平和、安全及正義ノ新秩序ガ生ジ得ザルコトヲ主張スルモノナルヲ以テ日本国国民ヲ欺瞞シ之ヲシテ世界征服ノ挙ニ出ヅルノ過誤ヲ犯サシメタル者ノ権力及勢力ハ永久ニ除去セラレザルベカラズ」と記されており、8月14日に日本政府はこの宣言を受諾した。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 9月22日の降伏後ニ於ケル米国ノ初期ノ対日方針で米国はマッカーサーに対し「日本国国民ニ対シテハ其ノ現在及将来ノ苦境招来ニ関シ陸海軍指導者及其ノ協力者ガ為シタル役割ヲ徹底的ニ知ラシムル為一切ノ努力ガ為サルベシ」と指令した。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: GHQは1945年10月2日、一般命令第四号に於いて「各層の日本人に、彼らの敗北と戦争に関する罪、現在および将来の日本の苦難と窮乏に対する軍国主義者の責任、連合国の軍事占領の理由と目的を、周知徹底せしめること」と勧告した。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 米国政府は連合国軍最高司令官に対し11月3日、日本占領及び管理のための降伏後における初期の基本的指令を発し「貴官は、適当な方法をもって、日本人民の全階層に対しその敗北の事実を明瞭にしなければならない。彼らの苦痛と敗北は、日本の不法にして無責任な侵略行為によってもたらされたものであるということ、また日本人の生活と諸制度から軍国主義が除去されたとき初めて日本は国際社会へ参加することが許されるものであるということを彼らに対して認識させなければならない。彼らが他国民の権利と日本の国際義務を尊重する非軍国主義的で民主主義的な日本を発展させるものと期待されているということを彼らに知らせなければならない。貴官は、日本の軍事占領は、連合国の利益のため行われるものであり、日本の侵略能力と戦力を破壊するため、また日本に禍をもたらした軍国主義と軍国主義的諸制度を除去するために必要なものであるということを明瞭にしてやらなければならない。（下略）」と命令した。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: それと平行し、GHQは翌9日からNHKのラジオを利用して「真相はかうだ」 の放送を開始した。番組はその後、「真相箱」等へ名称や体裁を変えつつ続行された。1948年（昭和23年）以降番組は民間情報教育局 (CIE) の指示によりキャンペーンを行うインフォメーション・アワーへ と変った。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 1945年（昭和20年）12月15日、GHQは神道指令を発すると共に、以後検閲によって「大東亜戦争」という文言を強制的に全て「太平洋戦争」へと書換えさせ言論を統制した。当時、米軍検閲官が開封した私信（江藤は「戦地にいる肉親への郵便」かという）は次のような文言で埋めつくされていた。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: 江藤は、「ここで注目すべきは、当時の日本人が戦争と敗戦の悲惨さをもたらしたのが、自らの「邪悪」さとは考えていなかったという事実である。／「数知れぬ戦争犠牲者は、日本の「邪悪」さの故に生れたのではなく、「敵」、つまり米軍の殺戮と破壊の結果生れたのである。「憎しみ」を感ずべき相手は日本政府や日本軍であるよりは、先ずもって当の殺戮者、破壊者でなくてはならない。当時の日本人は、ごく順当にこう考えていた。」と主張した。


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: GHQ文書（月報）には敗戦直後の様子が記されていた。「占領軍が東京入したとき、日本人の間に戦争贖罪意識は全くといっていいほど存在しなかった。（略）日本の敗北は単に産業と科学の劣性と原爆のゆえであるという信念が行きわたっていた」


title: ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム

text: こうした日本人の国民感情はその後もしばらく続き、CIEの文書はG-2（CIS）隷下の民間検閲支隊 (CCD) の情報によれば昭和23年になっても「依然として日本人の心に、占領者の望むようなかたちで「ウォー・ギルト」が定着してなかった」有力な証拠である、また、このプログラムが以後正確に東京裁判などの節目々々の時期に合わせて展開していった事実は看過できないとも江藤は主張した。


title: 大久保長安

text: 天文14年（1545年）、猿楽師の大蔵信安の次男として生まれる。長安の祖父は春日大社で奉仕する猿楽（現能）金春流の猿楽師で、父の信安の時代に大和国から播磨国大蔵に流れて大蔵流を創始した。この頃に生まれたのが長安であったという。


title: 大久保長安

text: 父の信安は猿楽師として甲斐国に流れ、武田信玄お抱えの猿楽師として仕えるようになったという。長安は信玄に見出されて、猿楽師ではなく家臣として取り立てられ、譜代家老・土屋昌続の与力に任じられたという。この時、姓も大蔵から土屋に改めている。長安は蔵前衆として取り立てられ、武田領国における黒川金山などの鉱山開発や税務などに従事したという。


title: 大久保長安

text: 武田信玄没後はその子・勝頼に仕えた。天正3年（1575年）の長篠の戦いでは、兄・新之丞や寄親の土屋昌続は出陣して討死しているが、長安は出陣していない。天正10年（1582年）、織田信長・徳川家康連合軍の侵攻（甲州征伐）によって武田氏は滅亡する。


title: 大久保長安

text: 甲斐武田家が滅んだ後、長安は徳川家康の家臣として仕えるようになる。家康が甲州征伐の際に逗留用の仮館を長安が建設したが、この時に家康がその館を見て長安の作事の才能を見抜き、仕官を許したといわれている。また、一説では家康の近臣で、旧武田家臣の成瀬正一を通じて自分が信玄にも認められた優秀な官僚であり、金山に関する才能に恵まれていることを売り込んで、家康に仕えるようになったともいわれている。


title: 大久保長安

text: 長安は大久保忠隣の与力に任じられ、その庇護を受けることとなる。この際に名字を賜り、姓を大久保に改めた。天正10年6月、本能寺の変で信長が死去して甲斐が家康の所領となる。しかし当時の甲斐は、武田家滅亡後の混乱から乱れていた。そこで家康は本多正信と伊奈忠次を所務方に任じて、甲斐の内政再建を命じた。ただし、実際に所務方として再建を行なったのは長安であるとされている。長安は釜無川や笛吹川の堤防復旧や新田開発、金山採掘などに尽力し、わずか数年で甲斐の内政を再建したと言われている。


title: 大久保長安

text: 天正18年（1590年）の小田原征伐後、家康は関東に移ることになる。この時、長安は青山忠成（江戸町奉行）、伊奈忠次、長谷川長綱、彦坂元正らと共に奉行（代官頭）に任じられ、家康が関東に入った後の土地台帳の作成を行なった。これは家康が後に関東で家臣団に所領を分配する時に、大いに役立ったと言われている。


title: 大久保長安

text: 天正19年（1591年）には家康から武蔵国八王子（後に横山）に8,000石の所領を与えられた。ただし、八王子を以前に支配していた北条氏照の旧領をそのまま与えられた形となったらしく、実際は9万石を与えられていたという。長安は八王子宿（現・東京都八王子市）に陣屋を置き、八王子十八人代官を置き、宿場の建設を進め、浅川の氾濫を防ぐため土手を築いた。石見土手と呼ばれている。


title: 大久保長安

text: 長安はまた、家康に対して武蔵の治安維持と国境警備の重要さを指摘し、八王子五百人同心の創設を具申して認められ、ここに旧武田家臣団を中心とした八王子五百人同心が誕生した。慶長4年（1599年）には同心を倍に増やすことを家康から許され、八王子千人同心となった。


title: 大久保長安

text: 慶長5年（1600年）、関ヶ原の戦いが起こると、長安は忠次と共に徳川秀忠率いる徳川軍の輜重役を務めている。戦後、豊臣氏の支配下にあった佐渡金山や生野銀山などが全て徳川氏の直轄領になる。すると長安は同年9月に大和代官、10月に石見銀山検分役、11月に佐渡金山接収役となる。


title: 大久保長安

text: 慶長6年（1601年）春に徳川四奉行補佐にて甲斐奉行、8月に石見奉行、9月には美濃代官に任じられた。これらは全て兼任の形で家康から任命されている。異例の昇進と言ってもよく、家康が長安の経理の才能を高く評価していたことがうかがえるものである。


title: 大久保長安

text: 慶長8年（1603年）2月12日、家康が将軍に任命されると、長安も特別に従五位下石見守に叙任され、家康の六男・松平忠輝の附家老に任じられた。7月には佐渡奉行に、12月には所務奉行（後の勘定奉行）に任じられ、同時に年寄（後の老中）に列せられた。


title: 大久保長安

text: 慶長11年（1606年）2月には伊豆奉行にも任じられた。つまり長安は家康から全国の金銀山の統轄や、関東における交通網の整備、一里塚の建設などの一切を任されていたのである。現在知られる里程標、すなわち1里＝36町、1町＝60間、1間＝6尺という間尺を整えたのも長安である。


title: 大久保長安

text: これら一切の奉行職を兼務していた長安の権勢は強大であったと言われる。また、7人の息子を石川康長や池田輝政の娘と結婚させ、忠輝と伊達政宗の長女・五郎八姫の結婚交渉を取り持ち、忠輝の岳父が政宗となったことから政宗とも親密な関係を築いていたと言われている。そのため、その権勢や諸大名との人脈から「天下の総代官」と称された。この頃、長安の所領は八王子8,000石（実際は9万石）に加えて、家康直轄領の150万石の実質的な支配を任されていたと言われている。


title: 大久保長安

text: しかし晩年に入ると、全国の鉱山からの金銀採掘量の低下から家康の寵愛を失い、美濃代官を初めとする代官職を次々と罷免されていくようになる。さらに正室が早世するなどの不幸も相次ぐ中で、慶長18年（1613年）4月25日、中風のために死去した。享年69。


title: 大久保長安

text: 長安の死後に生前の不正蓄財が問われ、また長安の子は蓄財の調査を拒否したため、慶長18年（1613年）7月9日、長安の嫡男・藤十郎（37歳）、次男・藤二郎（36歳）、三男・青山成国（30歳）、四男・運十郎（29歳）、五男・藤五郎（27歳）、六男・権六郎（23歳）、七男・藤七郎（15歳）、以上7人は切腹となった。また縁戚関係の諸大名も改易などの憂き目にあった（大久保長安事件）。


title: 大久保長安

text: 長安嫡男の大久保藤十郎は奈良奉行を勤め、石川康長の娘が嫁いでいた。長安次男の大久保外記には、池田輝政養女（下間頼龍娘）が嫁いでいる。三男の成国は奉行衆青山成重の婿養子になっている。六男の右京長清には松平忠輝の異父姉で重臣の花井吉成の娘が嫁いでいる。


title: 平井一夫

text: 平井 一夫（ひらい かずお、1960年〈昭和35年〉12月22日 - ）は、日本の実業家。ソニーグループ株式会社シニアアドバイザー、一般社団法人プロジェクト希望代表理事。東京都杉並区出身。学位は、教養学士（国際基督教大学・1984年）。


title: 平井一夫

text: 1960年12月22日、銀行員の父親の長男として東京都杉並区で生まれる。1967年に日本の小学校に入学するが、父親の海外赴任に伴い1学期終了後にアメリカ・ニューヨークに転居。1971年、小学五年生のときに帰国。1973年にカナダ・トロントに転居。1975年に帰国し、東京都調布市のアメリカンスクール・イン・ジャパンに入学。1977年にアメリカ・サンフランシスコのシリコンバレーに転居。1978年に親戚宅に単身で帰国し、アメリカンスクール・イン・ジャパンに復学。1979年に国際基督教大学教養学部社会科学科に入学。大学時代は「国際法研究会」に参加した。


title: 平井一夫

text: 1984年に大学を卒業。CBS・ソニーに入社し、洋楽部門に配属される。1994年にソニー・ミュージックエンタテインメントのニューヨークオフィスに出向。1995年、丸山茂雄に頼まれソニー・コンピュータエンタテインメントアメリカ（現・ソニー・インタラクティブエンタテインメントアメリカ）にてPlayStationの北米発売業務に参加。1996年にソニー・コンピュータエンタテインメントアメリカ（現・ソニー・インタラクティブエンタテインメントアメリカ）エグゼクティブ・バイス・プレジデントに就任、1999年に社長に就任。


title: 平井一夫

text: 2000年にソニー・ミュージックエンタテインメント（初代法人）からソニー・コンピュータエンタテインメントアメリカ（現・ソニー・インタラクティブエンタテインメントアメリカ）に完全移籍。その後、久夛良木健からの要請とハワード・ストリンガーからの後押しもあり、2006年にソニー・コンピュータエンタテインメント（現・ソニー・インタラクティブエンタテインメント）代表取締役社長に就任。


title: 平井一夫

text: 2009年からはソニー（現・ソニーグループ）執行役 エグゼクティブ・バイス・プレジデントを兼任する形となり、ネットワークプロダクツ&サービスグループ担当としてソニーグループ全体のネットワーク商品事業を統括する。2011年に代表執行役副社長に就任、ネットワークプロダクツ&グループ担当としてネットワーク関連を含め家電事業全般を統括する。2012年にはハワード・ストリンガーの後任として代表執行役社長兼CEOに就任した。


title: 平井一夫

text: 北米での居住歴が長かったため、流暢な英語を話す。E3などの場では英語でプレゼンテーションしていたソニー・コンピュータエンタテインメントアメリカ（現・ソニー・インタラクティブエンタテインメントアメリカ）在籍時の印象を強く持たれていたことから、記者に「日本語も話せるんですね」と言われ苦笑した事があったという。


title: 平井一夫

text: 幼少期から海外と日本を往復する生活をしており、その反動からか「日本の大学に行き、日本の会社に行き、日本人として歩みたい」との思いを抱いていており、高校1年生のときに国際基督教大学 (ICU) への進学を決意。高校3年生のときに日本の親戚宅に単身で帰国し、アメリカンスクール・イン・ジャパンへの復学を経て国際基督教大学に進学した。


title: 平井一夫

text: ジョン・カビラとはアメリカンスクール・イン・ジャパン時代からの友人。年齢はカビラが2つ上だが、音楽という共通の趣味で自然と一緒に行動していた。大学も新卒ではじめて入社した会社（CBS・ソニー）も同じである。


title: 平井一夫

text: 久夛良木健が「PS3はゲーム機ではない」と述べたのに対し、平井はゲーム機だと明言。後に「ノンゲームにも注力する」としている。また、久夛良木が世界各地の支社に自ら指示していたのに対し、平井は各自の独立性を高める方向性を打ち出している。


title: 平井一夫

text: ハワード・ストリンガーは、平井のソニー・コンピュータエンタテインメント（SCE; 現・ソニー・インタラクティブエンタテインメント (SIE)）CEO就任時に「北米での経験と手腕を活かし、SCEをさらに発展させ、新たな次元へと導くと確信する」と述べた。副社長昇格時から次期社長の最有力候補の一人と目され、2011年4月のPlayStation Network個人情報流出事件の影響が指摘されたものの、2012年4月1日より代表執行役社長兼CEOに就任した。


title: 平井一夫

text: ソニービルの閉館イベント「It's a Sony展」では、中学生の時にスカイセンサーでBCLの受信に熱中していたことを明かした。また自転車・カメラ・鉄道模型・ラジコンと多趣味で、カメラは自社製品「α」の他に、ニコンを愛用している。


title: 平井一夫

text: 2009年度の平井の執行役時代の役員報酬は1億5100万円。社長就任後の2013年の役員報酬はフリンジ・ベネフィット含め2億0180万円、2014年の役員報酬は3億5920万円、フリンジ・ベネフィット他で1100万円であった。


title: 土佐闘犬

text: 土佐闘犬（とさとうけん）は、犬の品種の1つ。四国犬をルーツに持ち、近代日本で闘犬用に獰猛な大型洋犬と交配改良されて作られた。一般的には土佐犬（とさけん）と称されることが多いが、四国犬の正式名称が「土佐犬」のため区別される。


title: 土佐闘犬

text: 明治維新後、明治4年（1871年）の廃藩置県の年に庶民に対する畜犬禁止令が解禁されたが、解禁の反動による闘犬の急拡大を懸念した高知県は闘犬取締令を出し、土佐闘犬は順次捕獲されて撲殺による駆除が行われる。この方針に愛好家などから批判が高まり、自由党総理を辞任して帰県した板垣退助の尽力もあり、1897年9月に闘犬取締り規則（高知県令第七十三号）が発布され、課税による許可制に移行し、高知で闘犬が解禁される。


title: 土佐闘犬

text: その後、四国犬にイングリッシュ・マスティフ、オールド・イングリッシュ・ブルドッグ、セント・バーナード、ブル・アンド・テリア、グレート・デーンなどを配して作られたタイプの大型犬種が多数を占めるようになり、元来の防犯用に飼育されていた純粋な四国犬は駆逐されていった。


title: 土佐闘犬

text: 戦後直後の土佐闘犬の数は東北に雄10頭と雌5、6頭、九州に2頭であった。土佐犬普及会が東京から大阪に移転した後の1946年末に理事専務の中島凱風が青森県弘前市まで赴き、正月の闘犬を見学した後、つがいの2頭を購入して大阪に持ち帰る。


title: 土佐闘犬

text: 1948年に大阪高島屋百貨店で企画された四国物産展用の土佐闘犬探しのため、土佐観光協会の依頼で大阪朝日新聞に記事が掲載され中島の目に止まる。桃井直美高知県知事が赤間文三大阪府知事に「観光資源と種の保存のため」寄贈を依頼し、小美能号と若草号が贈呈され、高知に闘犬が蘇る。


title: 土佐闘犬

text: イギリスやフランス、ドイツなどの国では、土佐闘犬などの闘犬を『危険犬種』としてペット飼育の規制対象に指定されていたり、飼育が可能な場合であっても、口輪の装着など厳重な管理が義務付けられていたりする。日本においては、飼主のずさんな管理による咬傷事故が絶えないが、特に規制はされておらず、一部自治体にて規制されているのみである。以上の理由から、日本国内で土佐犬を飼育する場合は鋼鉄製の檻に入れ、建物の外周や出入口を鉄柵で囲い、猛犬注意のステッカーを貼るなどして厳重な管理をすることが望ましい。


title: 土佐闘犬

text: 高知県では1964年に弘瀬勝により土佐闘犬センターが創業し、1973年からは高知市の桂浜の近くに毎日見物ができる闘犬場が設けられた。弘瀬によれば、観光増進の他に動物愛護の高まりを受けての闘犬廃止を想定した資料館としての側面もあったとされる。毎日5試合行われ、公式大会は春・秋・正月が本場所であった。1968年のNHK大河ドラマ『竜馬がゆく』ブームによる観光客増加で高知の闘犬が全国的な知名度を得て観光の目玉となる。郷土玩具などの関連グッズ販売も展開した。観光資源としてよさこい祭りの前夜祭など自治体（高知県・高知市観光課・高知市観光協会）主催の様々なイベントでも闘犬が催された。


title: 土佐闘犬

text: 1996年に土佐闘犬センターは個人経営から株式会社に移行したが、弘瀬の別件闇融資問題もありイメージが悪化、2001年に民事再生法の適用を申請。2002年にパークサービス高知に改組。2011年には10億円の売上高があったが、2014年には4億円台半ばにまで減少。2010～11年に環境省が開いた「動物愛護管理のあり方検討小委員会」では、「残虐だ」「血が出るなど目を覆いたくなる」といった批判的な意見が出た。


title: 土佐闘犬

text: 2014年4月に「とさいぬパーク」と改名し闘犬の常時公開を廃止。土佐闘犬の子犬とのふれあい展示を始める。しかし、2016年12月に破産手続開始が決定され、2017年5月19日をもって営業を終了した。跡地は製菓会社青柳の土産物店「龍馬の浜茶屋」となった。


title: 土佐闘犬

text: センター閉園により民間に任せてきた種の管理などの質問に知事はオナガドリほどの緊急性がないと回答。また、文化財としては種の保存が優先であり、必ずしも闘犬が必要ではなく、再開への支援や新しい闘犬場の設置の考えはないと回答した。


title: ダイハツ・ミライース

text: ミラ イース（"Mira e:S"）は、ダイハツ工業が製造・販売する軽自動車である。ミラをベースにした5ドアハッチバック型乗用車（軽セダン）であり、ミラシリーズ（2018年3月から6月までの3か月間を除く）としてダイハツの軽乗用車ラインナップのボトムレンジ（エントリークラス）を担う。ミライースの発売と入れ替わる形で販売終了となったエッセ同様、商用モデル（軽ボンネットバン）は設定されていない。


title: ダイハツ・ミライース

text: エンジンは圧縮比の向上やインジェクター噴霧微粒化等により燃焼効率を高め、「i-EGRシステム」を採用するなど、細部にわたる改善を行うことでメカニカルロスを極限まで低減。さらに、電子スロットルによる協調制御を採用することで、運転状況に応じて最も効率の良い状態を維持する。CVTもオイルポンプの高効率化によって排出量を高め、CVT制御圧も低圧化することで動力伝達効率を向上。これによって変速ギア比を最適化（ハイギア化）することでエンジン負荷も低減された。


title: ダイハツ・ミライース

text: ボディは安全性や快適な乗り心地を保ちながら、シェルボディを骨格合理化。さらにインパネなどの樹脂部分の薄肉化やシート骨格の軽量化など内装部品の軽量化やアイドリングストップ用CVTの軽量化も行ったことで、ミラの2WD・CVT車に比べ、約60kgの軽量化を実現。さらに、フロントのコーナー形状の改善や床下流速の減速を行うことで空気抵抗を抑え、前述の軽量化やベアリング、ブレーキの改善を行うことで転がり抵抗も低減された。


title: ダイハツ・ミライース

text: さらに、ムーヴやコンテの一部のグレードに搭載されているアイドリングストップ機構「eco IDLE（エコアイドル）」も全車標準装備されているが、ミライースの「eco IDLE」はガソリンエンジンのCVT車では世界初となる停車前アイドリングストップ機能を追加。ブレーキをかけ、速度が7km/h以下になると自動でエンジンを停止してアイドリングストップ時間を増やしたことで燃費を向上。また、専用部品を減らしたことで軽量化・コンパクト化を実現した。


title: ダイハツ・ミライース

text: 一方で、機能の垣根を越えた徹底的な低コスト活動を実施。部材配置・形状・材料選定、仕様を見直したことで部品数の削減や約60kgの車体軽量化により原価低減活動を行ったことで、車両本体価格79.5万円（消費税込・「D」）から122.0万円（消費税込・「Gf」）までのリーズナブルな価格設定を実現している。


title: ダイハツ・ミライース

text: ミライースは発売以来累計で19万台以上の販売を記録し、ミラシリーズ全体の販売量を伸ばす要因となったことで、2012年（2012年1月 - 12月）はミラ・ココアを含むシリーズ合計の新車販売台数が218,295台を記録、無印ミラを押さえてミラシリーズの筆頭車種に躍り出た。総合ではプリウスシリーズ（トヨタ自動車）には及ばなかったものの、軽自動車部門では首位獲得となった（ただし、年度単位(2012年4月 - 2013年3月)では年度単位開始月から好調だったホンダ・N-BOXが逆転で新車販売台数第1位を獲得している）。


title: ダイハツ・ミライース

text: 車体の軽量化による燃費改善をめざし、10・15モード燃費で1リッターあたり30kmの燃費と、低CO2排出量を実現した。エンジンも、これまでのKF型を元に、触媒早期活性化装置の搭載などで従来技術に基づいた設計をしている。


title: A24 (企業)

text: A24（エートゥエンティフォー）は、2012年8月20日に設立されたアメリカ合衆国のインディペンデント系エンターテインメント企業で、拠点はニューヨークである。映画やテレビ番組の製作、出資、配給を専門としている。


title: A24 (企業)

text: 映画業界出身のダニエル・カッツ、デヴィッド・フェンケル、ジョン・ホッジスが映画配給を専門とするA24フィルムズを共同で立ち上げた。A24フィルムズの活動は2013年の『チャールズ・スワン三世の頭ン中』によってまずまずのスタートを切り、同年の終わりにリリースされた『スプリング・ブレイカーズ』により成長を始めた。同社はその後、『ルーム』、『エクス・マキナ』の米配給権および『ウィッチ』の世界配給権獲得で知名度を上げ、より大きく成長した。また、2013年後半にディレクTVシネマ及びAmazonプライムと一部の映画を配給する契約を交わし、2016年には社名を縮めてA24とした。


title: A24 (企業)

text: 2019年現在、同社は合計25度のアカデミー賞ノミネートを受けている。2016年アカデミー賞において、『ルーム』が主演女優賞（ブリー・ラーソン）、『AMY エイミー』が長編ドキュメンタリー映画賞, 『エクス・マキナ』が視覚効果賞をそれぞれ受賞している。また、2017年のアカデミー賞では『ムーンライト』が作品賞、助演男優賞（マハーシャラ・アリ）、脚色賞を獲得した。


title: A24 (企業)

text: A24は2012年8月20日にダニエル・カッツ、デヴィッド・フェンケル、ジョン・ホッジスにより設立された。同社の設立以前、カッツはのファイナンス・グループを率いており、またフェンケルはの社長・共同創業者・パートナー、ホッジスはの制作・開発部門の責任者だった。


title: A24 (企業)

text: 「A24」という名前は、カッツがイタリア旅行で高速道路＜アウストラーダA24＞を運転している時に、会社を設立しようと決心したことに由来する。偶然にも、この高速道路はイタリア映画史上において、ネオリアリストやシュールレアリストの巨匠たちの映画に使われた田園風景の舞台としても有名である。


title: A24 (企業)

text: 会社は2013年に始まった。初めての劇場公開映画はロマン・コッポラの『チャールズ・スワン三世の頭ン中』であった。2013年には他にサリー・ポッターの『ジンジャーの朝 〜さよなら、わたしが愛した世界』、ハーモニー・コリンの『スプリング・ブレイカーズ』、ソフィア・コッポラの『ブリングリング』、の『"いま、輝くときに"』が公開された。


title: A24 (企業)

text: 2013年9月、A24はディレクTVシネマと4000万ドルで同社の映画の配信契約を交わし、『複製された男』が初の対象作品となった。同年、A24はAmazonプライムと契約を交わし、A24の配給映画はDVD及びBlu-rayが発売された後にAmazonプライム・ビデオで視聴可能となった。


title: A24 (企業)

text: 2016年1月、サシャ・ロイドが入社し、国際市場での映画・テレビ配給と事業開発の指揮を取ることとなった。会社はバンク・オブ・アメリカ、JPモルガン・チェース、と契約し、信用枠を5000万ドルから1億2500万ドルに引き上げた。4月、A24は映画『スイス・アーミー・マン』の権利をそれまで持っていた企業とパートナー契約を結んで世界配給権を獲得した。6月、A24はオシロスコープと配給会社のホノラプロダクションと共にBitTorrent Nowに加わった。


title: A24 (企業)

text: 2018年2月20日、A24は 「The A24 Podcast」 というポッドキャストを開始した。映画業界のゲスト二人による議論が主な内容であり、主なゲストとして、ポール・シュレイダー、ソフィア・コッポラ、アリア・ショウカット、マーティン・スコセッシらが参加した。番組では決められたテーマは無く、ゲストの最近の作品に関することや、その他の分野にまで多岐にわたって議論される。最新のとポール・トーマス・アンダーソンによるエピソード（2019年12月23日）を含め16話が公開されている。


title: A24 (企業)

text: 2018年11月15日、A24とAppleは複数年にわたる提携を結び、A24がAppleのオリジナル映画を作ることを発表した。この作品が劇場公開されるのか、ストリーミングサービスの「Apple TV+」 専用になるのかは、現時点では不明だ。


title: いしわたり淳治

text: SUPERCARではシンプルなバンドサウンドからダンス、エレクトロまでアルバムをリリースする毎にそのスタイルを柔軟に変化させ、オリジナルアルバム7枚、シングル15枚を発表。全曲の作詞とギターを担当。2005年のバンド解散後は作詞家としてSuperfly「愛をこめて花束を」、少女時代「PAPARAZZI」などジャンルを問わず数多くの楽曲を手掛ける一方、音楽プロデューサーとしてチャットモンチーや9mm Parabellum Bullet、ねごと、NICO Touches the Wallsなど数多くのアーティストを手掛ける。2007年には小説・エッセイ集『うれしい悲鳴をあげてくれ』を出版。雑誌などへの執筆も行っている。使用ギターはモズライトのシグネチャーモデル"kikimimi"、フェンダー・ジャガーなど。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: 『スクリーム』（原題: "Scream"）は、2022年に公開されたアメリカ合衆国のスラッシャー映画。「スクリームシリーズの第5作目。監督はマット・ベティネッリ＝オルピンとタイラー・ジレット、脚本はジェームズ・ヴァンダービルトとガイ・ビュシックが務め、オリジナルの脚本家であるケヴィン・ウィリアムソンが製作総指揮を務める。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: 本作は、フランチャイズのリローンチとされているが、2011年の『』の直接の続編であり、2015年に亡くなったウェス・クレイヴンが監督していないシリーズの第1作目となる。デヴィッド・アークエット、ネーヴ・キャンベル、コートニー・コックス、ロジャー・L・ジャクソン、マーリー・シェルトンがオリジナルの役柄で再登場する。彼らに加えて、フランチャイズでの新人としてメリッサ・バレラ、ジェナ・オルテガ、ジャック・クエイド、メイソン・グッディング、ジャスミン・サヴォイ・ブラウン、ディラン・ミネット、マイキー・マディソン、ソニア・ベン・アマー、カイル・ガルナーが参加する。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: 2011年、ウェス・クレイヴン監督は、第4作が公開され好評であれば、『スクリーム』シリーズの第5作目および第6作目の製作を行う契約を結んだことを発表した。しかし、『スクリーム2』、『スクリーム3』、『スクリーム4』では、脚本の書き直しがうまくいかず、撮影当日になってようやく数ページができあがることが多く、それがストレスになっていたことから、クレイヴンは、スクリームの第5作目の製作を決定する前に、脚本の最終版を見る必要があると述べていた。ウィリアムソンも、『スクリーム4』と5作目脚本について契約上の義務があることを認め、6作目に至るまでの3作品のコンセプトを提出したが、6作目の契約がなされるかどうかはまだ確定していなかった。ウィリアムソンは、「仮に『スクリーム5』が製作されるとしたら、それは『スクリーム4』を生き抜いたキャラクターたちの物語の続きになるだろうが、『スクリーム4』には続編の可能性につながるクリフハンガーは含まれていないと思う」と述べた。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: 『スクリーム4』の公開前、俳優のデヴィッド・アークエットも、「（エンディングは）間違いなく謎が残ったままになっているので、次回作につなげることができる」と述べた上で、今後の作品でデューイ役を演じる機会があることを歓迎すると述べ、フランチャイズが継続される将来的な可能性を支持した。2011年5月、エグゼクティブ・プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインは、続編の可能性を認め、『スクリーム4』がワインスタイン・カンパニーの金銭的な期待を下回ったにもかかわらず、興行収入には満足していると述べた。2012年2月、5作目を製作する可能性について尋ねられたウィリアムソンは当時、製作されるかどうかはわからないと述べ、「私はやらない」と語った。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: 2013年9月30日、ハーヴェイ・ワインスタインは、第5弾への興味を示し、「（ボブ・ワインスタインに）映画を作って、終わらせてくれと頼んでいるんだ。我々は、まだその牛から搾り取るんだ」。2014年7月、ウィリアムソンは「『スクリーム4』は彼らが望んだ形ではテイクオフしなかったのだろう」と、第5作目の実現に疑問を呈した。また、クレイヴンと彼のチームが「ウィリアムソンとは終わった」としたのと同時に、シリーズからの自らの離脱についても詳しく説明した。2015年6月25日、アメリカの日刊紙「ウォール・ストリート・ジャーナル」は、ボブ・ワインスタインへのインタビューを実施した。『スクリーム4』以降の映画継続の可能性について質問されたワインスタインは、第5弾や映画フランチャイズのさらなる継続の可能性を固く否定し、フランチャイズが新たな命を得るための適切な場所としてMTVでのテレビシリーズ放映を挙げた。ハーヴェイは、MTVはティーンエイジャーに人気があることを理由として挙げ、アートハウスの映画をアートハウスの劇場で上映することに例えている。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: ハーヴェイ・ワインスタインに対する数々の性的違法行為疑惑を受けてワインスタイン・カンパニーが閉鎖された後、『スクリーム』フランチャイズの運命は宙に浮いたままだった。2019年の初めには、ホラーをテーマにした映画製作を専門とするブラムハウス・プロダクションズがシリーズの復活に興味を示し、スタジオのトップであるジェイソン・ブラムがそうした『スクリーム』シリーズの実現に向けて動いているという報道が流れた。しかし、その後、これらの報道は誤りであることが確認された。2019年11月、スパイグラス・メディア・グループは、『スクリーム』の新作を製作する権利を獲得した。続編なのか、リブートなのか、リメイクなのかは、その時点では不明だった。また、ウィリアムソンが復帰するかどうかも不明だった。翌月、この映画では新しいキャストが起用されるが、以前のメインキャストが登場する可能性もあることが発表された。2020年11月18日、ケビン・ウィリアムソンは、本作の正式タイトルが『スクリーム』であることを明らかにした。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: 2020年3月、マット・ベティネッリ＝オルピンとタイラー・ジレットが第5弾の監督を務め、ケヴィン・ウィリアムソンが製作総指揮を務めることと共に、すでに正式な開発段階に入っており、2020年5月に撮影を開始する予定であることが発表された。2020年5月には、ネーヴ・キャンベルが本作においてシドニー・プレスコット役での再出演に向けて交渉中であることが発表された。同月、デヴィッド・アークエットがデューイ・ライリー役を再び演じることが発表され、ジェームズ・ヴァンダービルトとガイ・ビュシックが脚本を担当することが明かされた。また、COVID-19のパンデミックに対処するための安全対策が整ったノースカロライナ州ウィルミントンで、年内に製作を開始することも確認された。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: 2020年6月に、アメリカの雑誌「バラエティ」が報じたところによると、本作はパラマウント・ピクチャーズ（1～3作目の権利所有者であり、元フランチャイズ所有者であるミラマックスの49％の株を持つ株主）が配給することが決まっており、当初は1996年に第1作目が公開されてから25年目となる2021年の公開を目指していた。また、同誌は、コートニー・コックスやキャンベル、あるいはアークエットをのぞく、シリーズ出演経験者が再び出演するかどうかはまだ不明であるとしていた。2020年7月31日、コックスは自身の公式Instagramアカウントに動画を投稿し、第5弾でフランチャイズに復帰することを認めた。その後、このニュースは他のさまざまな媒体でも確認された。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: 2020年8月には、メリッサ・バレラとジェナ・オルテガが非公開の役でキャスティングされた。同月、パラマウント・ピクチャーズは、COVID-19のパンデミックの影響で当初予定されていた2021年の公開を延期し、2022年1月14日に公開する予定であることを発表した。2020年9月には、ジャック・クエイドが非公開の役でキャストに加わった。同月、ネーヴ・キャンベル、マーリー・シェルトン、ロジャー・L・ジャクソンが再登場することが確認され、ディラン・ミネット、メイソン・グッディング、カイル・ガルナー、ジャスミン・サヴォイ・ブラウン、マイキー・マディソン、ソニア・ベン・アマーがキャストに加わった 。


title: スクリーム (2022年の映画)

text: 当初、2020年5月にノースカロライナ州ウィルミントンで主要撮影を開始する予定だったが、COVID-19パンデミックの影響により延期された。代わりに2020年9月22日に撮影が開始された。撮影はウィルミントンのいくつかの通りで行われ、ウィリストン中学校の外観撮影やカーディナル・レーンズ造船所での内部撮影、10番街（アン通りとキャッスル通りの間）の撮影などが行われた。この映画は、ノースカロライナ州フィルムオフィスから700万ドルの還付金を獲得した。撮影は2020年11月17日に終了した。映画公開前に、実際のストーリーの詳細がリークされるのを回避するために、複数のバージョンの脚本だけでなく、複数の撮影シーンが存在していることが2021年4月に確認された。2021年7月7日、本作の製作は正式に完了した。


title: 闇市

text: また1939年に価格等統制令（昭和14年勅令第703号）が発せられ、商工省下の価格形成委員会（中央・地方）により公定価格が設定されるようになり、産業資材や食品など生活物資の多くは、卸売価格と小売価格が固定化された。


title: 闇市

text: 公定価格や配給は、製品の質をあまり問わず統一化されたため、原材料の入手難も加わり品質の劣化が激しくなった。こうして希望する質、量を満たす商品を表立って自由に売買できなくなったことから、必然的にヤミ相場が形成され裏取引が行われるようになり、闇市が形成される余地が生まれた。


title: 闇市

text: 一般的に日本の「闇市」として有名なものは、第二次世界大戦・太平洋戦争後の連合国軍占領下の日本の混乱期に成立した商業形態である。なおこの種の市場は終戦直後は「闇市」と蔑称で呼ばれたが、その後国民生活に必要であるとの認識から「ヤミ市」と表現されるようになった。


title: 闇市

text: 終戦直後の日本では、兵役からの復員や外地からの引揚げなどで都市人口が増加したが、輸入が途絶えた状態で政府の統制物資がほぼ底を突き、物価統制令下での配給制度は麻痺状態に陥っていた。爆撃による交通網・流通網の損壊により農村部の抱える食料も流通が鈍化し、都市部に居住する人びとが欲する食料や物資は圧倒的に不足していた。食料難は深刻を極め1945年（昭和20年）の東京の上野駅付近での餓死者は1日平均2.5人で、大阪でも毎月60人以上の栄養失調による死亡者を出した。1947年（昭和22年）には法律を守り、配給のみで生活しようとした裁判官山口良忠が餓死するという事件も起きている。


title: 闇市

text: ほとんど全ての食料を統制物資とした食糧管理制度の下では、配給以外に食料を入手することは即ち違法行為だったのである。ユニセフや占領軍の主体となったアメリカ合衆国連邦政府によるララ物資もあったものの、不足を埋めるには到底至らず、配給の遅配が相次ぐ事態となっていた。このため人びとは満員列車に乗って農村へと買出しに出かけ、米やサツマイモのヤミ物資を背負って帰ったが、依然都市部の人々の食事は雑炊が続き「米よこせ運動」が各地で勃発した。敗戦後間もない1945年（昭和20年）11月1日に「餓死対策国民大会」が日比谷公園で開催されている。翌年の1946年（昭和21年）5月19日の食糧メーデーには、25万人の労働者が参加して「飯米獲得人民大会」が開催された。


title: 闇市

text: このような状況の下で、戦時中の強制疎開や空襲による焼跡などの空地でヤミ市がはじまった。京都では、終戦から僅か2日後の昭和20年（1945年）8月17日付『京都新聞』で京都市内での闇市の出現が報じられている。また東京では同年8月20日、新宿駅東口に開店した露天市がヤミ市の第1号となった。その後雨後のタケノコのように各地にヤミ市ができていく。東京都北区を例にすると、赤羽・十条・王子など強制疎開で空地になっていた駅前広場にヤミ市が立った。


title: 闇市

text: 最初はざるに野菜を載せ、魚を石油缶に入れて売ったりし、物々交換のようなものだった。そのうちみかん箱を置き雨戸を載せて台にして、生活用品市のようになった。さらに一間四方くらいの店になり、うどんやおでん・カストリ焼酎などを売るようになった。食物屋が大半であったが、日本軍や連合軍からの放出品、或いは残飯なども上手に繰り回しされ、それらが飛ぶように売れた。しかし食糧管理法はまだ生きていたので、配給以外で入手した食料は当局によって没収された。


title: 闇市

text: 空地の出店は的屋（テキヤ）などの組織が地割を取り仕切るようになり、ゴザや筵、よしず張りなどでお互いの境界を区切り、地面に品物を並べる店や、台上に品物を並べる店のほか、食事や酒を提供する移動式の屋台も存在するようになった。やがて焼け残った廃材などでバラック建ての店が建設された。ただし空地でも所有者がいる土地に建物を建てるのは不法占拠であり、大阪府警察本部の警察部長は、この不法占拠者には外国人(第三国人)が多く、中には地主に立ち退きを要求されると暴力行為に及ぶものや、法外な立ち退き料を請求したものもあったと証言している。


title: 闇市

text: こうした外国人暴力団の関与が治安を悪化させてしまい、その後の在日外国人に対する見方を醸成したとする指摘もある。当時銃器を持たなかった警官隊は武装した外国人暴力団に対し無力であった。一方、1946年（昭和21年）8月1日に大阪府警察本部よって行なわれた大阪闇市封鎖などは当を得ず、却って不足に喘ぐ庶民を苦しめる結果となった。


title: 闇市

text: 1948年（昭和23年）9月29日に最高裁判所大法廷で判決が出された食糧管理法違反事件では、ヤミ米を購入し食糧管理法違反として検挙され、配給食のみでは健康を維持できないので、日本国憲法第25条2項目の生存権に反し、食糧管理法自体違憲であるとして飛越上告をし争われた（判決そのものは、「個々の国民に対して具体的、現実的にかかる義務を有するのではない」として、食糧管理法は生存権に反しないとされた）。


title: 闇市

text: 同年10月、主婦連合会が発足する。主婦たちはしゃもじを旗印とし、食料不足の解消を訴える活動を開始した。同年11月1日から主食配給は、2合7勺（380グラム）に増配され、人びとの食生活は落ち着きを取り戻していった。1949年（昭和24年）4月1日には野菜の統制が撤廃され、6月1日にはビアホールが解禁になり、また東京の飲食店も再開された。1950年（昭和25年）4月1日、水産物の統制が撤廃された。


title: 闇市

text: 同年12月1日、大蔵大臣池田勇人の答弁が「貧乏人は麦を食え」と誇張して報道され、いまだ白米が行き渡らぬ家庭の反感を買うが、翌1951年（昭和26年）10月25日には麦の統制撤廃が閣議決定された。これをもって米以外の食品は全て自由販売となり、ヤミ物資ではなくなった。同年12月、東京都内の常設露店は廃止となり、いわゆるヤミ市は姿を消した。


title: 闇市

text: 一部の地域の裏通りにかつての闇市を思わせる一角が残っていることがあり、例えば、新宿西口の思い出横丁、歌舞伎町の新宿ゴールデン街、中野の中野サンモール、上野のアメヤ横丁、吉祥寺のハモニカ横丁、大阪の鶴橋商店街、大阪の五階百貨店、神戸の元町高架通商店街などが知られている。


title: エティハド航空

text: エティハド航空（エティハドこうくう、; 、）は、アラブ首長国連邦（UAE）アブダビ首長国アブダビに本拠を置く国営の航空会社である。アラブ航空会社機構 (Arab Air Carriers Organization) の一員。エティハド(اتحاد、イッティハード)とは連合の意。


title: エティハド航空

text: イギリス・スカイトラックス社による航空会社の格付けで、実質最高評価の「ザ・ワールド・ファイブ・スター・エアラインズ（The World's 5-Star Airlines）」の認定を過去に得ていたが、2019年5月に4スターエアラインへの降格が決まった。


title: エティハド航空

text: エティハド航空はアラブ首長国連邦の第2代大統領ハリーファ・ビン・ザーイド・アール・ナヒヤーンによって、2003年7月にアラブ首長国連邦の航空会社として設立。アブダビ首長国のいわゆるフラッグ・キャリアで、同じUAEのドバイを拠点とするエミレーツ航空と並び、UAEおよび中東の代表的な航空会社である。エミレーツ同様に3大航空連合には加盟していないが、アライアンスを超えた多種多様なコードシェア便で拡大を図っている。


title: エティハド航空

text: なお同社設立までは、アブダビ首長国がバーレーンやオマーンとともに出資して運航していたガルフ・エアが同国のフラッグ・キャリアであったが、エティハド航空設立に伴いアブダビ首長国は2005年にガルフ・エアへの出資を取りやめた。


title: エティハド航空

text: 2003年11月に商業運航を開始してから、潤沢なオイルマネーを背景に新規機材を投入し、2006年6月までに一か月に一路線ずつ開設という驚異的な成長を遂げた。2004年には5機のボーイング777-300ERと24機のエアバス機（4機のA380を含む）の総額80億ドルに及ぶ機材発注を行う。


title: エティハド航空

text: 2010年代に入ってからはM&Aによる拡大路線を取っており、2014年現在以下の航空会社に出資している。ヴァージン・オーストラリア以外はほぼ経営権を握っており、事実上の傘下企業となっているが、経営難によりその後傘下から外れた会社もある。


title: エティハド航空

text: ただアリタリア-イタリア航空の2017年5月経営破綻に加え、同年10月には提携先のエア・ベルリン、同年12月にはダーウィン・エアライン、さらに2019年4月にはジェットエアウェイズが運航を停止するなど、傘下企業の中には経営が厳しいものも多く、それらに足を引っ張られる形でエティハドの連結業績も2016年・2017年と赤字に転落し業績不振に陥っている。このため従来ライバルと見られていたエミレーツ航空との協力関係強化に走っており、操縦士の2社兼業を認めるなどの施策を打ち出している。


title: エティハド航空

text: 2013年11月17日、ボーイング 777-8Xやボーイング 787-10、エアバスA350 XWBなどの航空機を大量に発注した。同社は777-8Xのローンチカスタマーとなるが、経営不振により、777-8Xの発注をキャンセルし、777-9Xについても11機発注を削減した。<br>


title: エティハド航空

text: なお、エアバスA350-1000は、設計変更などの開発の遅れが生じたため、12機まで減少している。2015年の787とA380導入を機に新塗装をまとっている。2022年2月から行われているシンガポール航空ショーにおいて、エアバスA350Fを7機発注することをエアバスと契約。


title: エティハド航空

text: 長距離路線ではファーストクラス（ファーストスイートもしくはファーストアパートメント）、ビジネスクラス（ビジネス・ステューディオ）、エコノミークラス（エコノミースマートシート）の3クラス制で、短中距離路線はビジネスクラスとエコノミークラスの2クラス制である。なお、エアバスA380のみファーストクラスより最上級クラスの「ザ・レジデンス」を2席用意している。「ザ・レジデンス」は座席を設けた個室の「リビングルーム」の他に専用のベッドルーム、バスルームを配したものとなっている。


title: エティハド航空

text: 2009年8月から投入する新ファーストクラスは個室タイプで、室内は全長2m・幅75.6cmのフルフラットベッドになる大型シートを採用。シートはイタリアのポルトローナ・フラウ社製を使用するなどインテリアにもこだわり、個室の入り口もアラビア風のドアで演出。その他、マッサージ機能やパソコン・iPod・イーサネットケーブルなどのソケットが設置される。


title: エティハド航空

text: 上位クラスでは、テレビ・ラジオや600時間以上の映画、ゲームを楽しめるAVOD（オーディオ・ビデオ・オン・デマンド）エンターテインメント機付きの23インチワイドスクリーンLCD、専用ワードローブ、ミニバーを設置している。新ファーストクラスはエアバスA340-600に12席を設置し、2010年末までに多機種へも順次展開する予定。2011年からパナソニックアビエーション（パナソニックの現地法人でIFEの提供会社）と10年間にわたって機内エンターテイメント（IFE）の独占供給の契約を締結。但し、2012年12月現在、映画のジャンルに東南アジア映画、韓国映画があっても、邦画のカテゴリはない。2011年からボーイング777-300ERやエアバスA380にeX2を供給する事やエアバスA350 XWB受領後には最新のeX3シリーズを搭載する。


title: エティハド航空

text: マイレージ・プログラムの Etihad Guest は、ニュージーランド航空、アリタリア-イタリア航空、全日本空輸、アメリカン航空、アシアナ航空、バンコク・エアウェイズ、ブリュッセル航空、ジェットエアウェイズ、オマーン・エア、パシフィック・ブルー、スリランカ航空、ウクライナ国際航空、V オーストラリア、ヴァージン・オーストラリアと提携している。また前述の「Etihad Airways Partners」には、系列のダーウィン・エアライン、エア・セルビア、エア・セイシェルに加えエア・ベルリン、ジェットエアウェイズが参加しているが、一方でアリタリアやヴァージン・オーストラリアは参加を見送っている。


title: ボーダフォン

text: ボーダフォン・グループ（）は、イギリスに本社を置く多国籍携帯電話事業会社である。アフリカ・ヨーロッパ・オセアニアで携帯通信網キャリアとして優位につける。2020年時点で、Vodafoneは24か国に子会社があり、41か国にパートナーネットワークが存在する。2000年代前半の一時期、日本市場にも参入していたが、2006年にソフトバンクに譲渡する形で日本からは撤退している。


title: ボーダフォン

text: グループの拡大に際し、アメリカ、ドイツ、フランスなど世界各地で携帯電話会社（主に2、3番目に市場に参入した企業が多い）を買収し、そのブランドをボーダフォンへ変更してきた。日本においても携帯電話事業を展開していたことがあり、2001年に日本テレコムを買収してJ-フォンを傘下に収め、2003年に同社の社名・ブランドをボーダフォンに変更した。しかし、2006年3月に同社をソフトバンクへ売却してソフトバンクモバイル（SBM）に変更され、その後、2011年にはNTTドコモと提携し、12月にはSBMが手がけていた外資系企業の法人契約等を移管した。


title: ボーダフォン

text: ロンドン証券取引所 (LSE:VOD)、NASDAQ (VOD)に上場しており、FTSE100種総合株価指数の構成銘柄である。2016年2月10日現在の時価総額は約525億ポンドで、ロンドン証券取引所に上場している企業の中では8番目に大きい。


title: ボーダフォン

text: アメリカ合衆国では、第1位の携帯キャリアであるVerizon Wirelessの2000年の発足以来、44.4%の株式をボーダフォンが保有していた。この合弁事業が発足する以前の1999年6月に、ボーダフォンは、AirTouch Communicationsを合併し社名をVodafone Airtouch Plc.と変更した。1999年9月には、Vodafone Airtouchは、その米国内事業とBell Atlanticとで合弁事業を行うと発表、2000年4月4日に、ベライゾン・ワイヤレスとしてサービスを開始した。ベライゾン・ワイヤレスへの出資関係はボーダフォンにとって配当収入をもたらしたが、歴史的に3つの問題があった。第一に、ベライゾン・ワイヤレスは、CDMAを採用しているので、ボーダフォンのGSMネットワークとは非互換の為、両社の間での端末の共通化やローミングは、技術的に困難であった。次に、ベライゾン・ワイヤレスは、ボーダフォン・ブランドをまったく使用しなかったので、ボーダフォンの米国における存在は、ほとんど無いのに等しかった。そして最後にもっとも重要な事は、ボーダフォンは、ベライゾン・ワイヤレスの少数株主にすぎない為、ベライゾン・ワイヤレスの経営方針を制御することが出来ず、ベライゾン・ワイヤレスに置ける経営上の主要決定は、常に多数株主であるベライゾン・コミュニケーションズのなすがままであった。


title: ボーダフォン

text: これらの理由から、AT&T Wirelessが2004年に売却される際にボーダフォンは応札した。この入札が成功すれば、ボーダフォンはベライゾン・ワイヤレスの株式を売却し、AT&T Wirelessを吸収して、その米国事業としていたであろう。AT&T WirelessはGSMを使用していたので、この買収は上記の問題を全て解決すると考えられた。実際にはCingular Wireless（現在のAT&Tモビリティの前身企業）が最終的にボーダフォンの入札価格より10億ドルの高値をつけてAT&T Wirelessを買収してしまった為、ボーダフォンとベライゾン・ワイヤレスの奇妙な関係は、その後も続くことになった。


title: ボーダフォン

text: しかし、2013年9月2日にボーダフォンは、ベライゾン・ワイヤレスの自社保有分、45%の株式を、総額1300億ドルで、ベライゾン・コミュニケーションズに売却することで、同社と合意したと発表した。売却代金のうち、589億ドルは現金、602億ドルはベライゾン・コミュニケーションズの株式による支払い。2014年に、ベライゾン・コミュニケーションズは、ベライゾン・ワイヤレスの買収を完了し、100%子会社とした。


title: ボーダフォン

text: 2005年11月15日、Vodafone GroupはメキシコのAmerica Movilとのグループ間共同協定を発表した。協定により国際サービスとローミングが行われる。サービスには音声とGPRSローミングサービス、Preferred RoamingとVirtual Home Environmentが含まれる。協定にはAmerica Movilが保有する13のネットワークが含まれる。


title: ボーダフォン

text: 発表は2つのグループが国際ローミングサービスを提供するとしか伝えていないが、後に発表されたVodafone Groupのプレスリリースには27(現在は33)のパートナーネットワークを持っており、そのため協定にあるAmerica Movilの13のネットワークはパートナーネットワークと考えられる。


title: ボーダフォン

text: 2006年3月31日から、Vodafoneは自社の業績を国際財務報告基準 (IFRS) に従って報告している。これはIFRS基準が2004年3月31日と2005年3月31日に修正されたためであり、それらは以下の最初の表に示されている。


title: ボーダフォン

text: Vodafoneはいくつかの少数株式を保有している。特に、米国Verizon WirelessやフランスSFRがそれにあたり、それらは統合売り上げに含まれていない。全体の規模およびビジネスの成長方向に関する追加の情報を提供するために、「比例収益」がしめされ、これは以下の表にも記載されている。例えば、100億ポンドの収益がある企業の株式45%を保有している場合、Vodafoneの比例収益は45億ポンドとなる。比例収益は正式な会計基準ではなく、Vodafoneの比例収益は他の企業の法定収益と比較するべきである。


title: ボーダフォン

text: 以下の表は英国一般会計原則 (UK GAAP) におけるVodafoneの業績である。1999年から2002年にかけて行われた主要な獲得営業の終わりから、Vodafoneは貸借対照表において1000億ポンド以上の株式割賦償還がある。UK GAAPでは、割賦償還は損益口座と別に記載する必要があるため、Vodafoneは法令上は巨額の損失を示している。しかし、この割賦償還の別記載は単に会計調整であり、Vodafoneの資金情勢や配当金支払い能力には影響しない。損失という報告にもかかわらず、Vodafoneは実際は非常に有益な企業であり、これはVodafoneがしばしば世界トップ20の企業に位置づけられる事に反映されている。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 1990年代後半から2000年代前半に公開された『コレクター』『ダブル・ジョパディー』『ハイ・クライムズ』などの劇場映画の主演女優として知られる。また、2012年放送のテレビドラマ『ミッシング』でも主役を務めた。


title: アシュレイ・ジャッド

text: イタリア系アメリカ人の父と、後にカントリーミュージシャンとなるの間に生まれる。異父姉に同じくカントリーミュージシャンのワイノナ・ジャッドがいる。1972年に両親が離婚したため、1974年にケンタッキー州に移住。そこでは貧しい生活を送ることになった。一家は水も電話も電気もないことがあったという。寂しい幼少期を支えたのは読書で空想に浸ることだった。母ナオミがワイノナとカントリーデュオ「」を組んでデビューし、成功を収めたことで、生活が上向く。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 1991年から1994年にかけてテレビドラマ『』に出演するかたわら、1992年の『』で劇場映画デビュー。1995年の『ヒート』と1996年の『評決のとき』で大役ではないながらも注目を浴び、1997年の『コレクター』と1999年の『ダブル・ジョパディー』で主役に抜擢された。両作品では、芯が強い女性キャラクターとしてアクションをこなした。


title: アシュレイ・ジャッド

text: 野球選手のブレイディ・アンダーソンや歌手のマイケル・ボルトン、俳優のマシュー・マコノヒーやロバート・デ・ニーロと交際したことがあり、インディカー・シリーズなどで活躍するダリオ・フランキッティと2001年12月に結婚。夫の母国のスコットランドと牧場のあるテネシー州の2か所を行き来しながら暮らしていたが、2013年1月に離婚を発表した 。


title: アーロン・エッカート

text: カリフォルニア州サンタクララ郡クパチーノ市で生まれる。父親のジェームズ・C・エッカートはコンピューター関連の仕事をしており、母親のメアリー・エッカート（旧姓ローレンス）は児童書著者。兄弟は1963年生まれの兄ジェームズ・ローレンス・エッカートと1966年生まれの兄アダム・エッカートがいる。


title: アーロン・エッカート

text: 1981年からイングランド・サリー州で、1985年からはオーストラリア・シドニーで育つ。高校卒業後にサーフィンのためにハワイに滞在した後、ブリガムヤング大学で映画を学び、1994年に卒業している。エッカートは末日聖徒イエス・キリスト教会の教えのもとで育ち、2年間フランスとスイスで宣教師として過ごした。


title: アーロン・エッカート

text: 大学在学中にニール・ラビュートと出会い、ラビュートの手掛ける演劇に参加する。1997年にラビュートの監督デビュー作『"In the Company of Men"』で映画デビューを果たす。この作品でインディペンデント・スピリット賞新人俳優賞を受賞する。2000年公開の『エリン・ブロコビッチ』でジュリア・ロバーツの恋人役を演じて注目を集める。


title: アーロン・エッカート

text: その後も様々な映画に出演し、2006年公開の『サンキュー・スモーキング』ではゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）にノミネートされた。また、同年には「ピープル」誌による「世界で最も美しい50人」に選出された。


title: 猪熊事件

text: 猪熊事件（いのくまじけん）は、江戸時代初期の慶長14年（1609年）に起きた、複数の朝廷の高官が絡んだ醜聞事件。公家の乱脈ぶりが白日の下にさらされただけでなく、江戸幕府による宮廷制御の強化、後陽成天皇の退位のきっかけともなった。


title: 猪熊事件

text: 猪熊家は知行200石を有した公家で山科家の分家であった。その猪熊家の当主左近衛少将・猪熊教利は、天下無双と称えられるほどの美男子で、『源氏物語』の光源氏や平安時代の在原業平にもたとえられた。また、当時流行したかぶき者の精神を汲んだ彼の髪型や帯の結び方は「猪熊様（いのくまよう）」と称され、京都の流行になるほどだったという。しかし、猪熊はかねてより女癖が悪い人物で、人妻や宮廷に仕える女官にも手を出し「公家衆乱行随一」と称されていた。


title: 猪熊事件

text: その一方で、猪熊は若年の頃は高倉家を継いでいたが、朝廷および一族内部の事情から山科家の当主に立てられ、後にまた廃嫡されて新家である猪熊家の当主とされるなど、本人と無関係に各家を転々とさせられる決して恵まれたとは言い難い境遇にあり、それが彼の行動に影響を与えた可能性も指摘されている。


title: 猪熊事件

text: 猪熊は慶長12年（1607年）2月、女官との密通が露顕し、激怒した後陽成天皇から勅勘（天皇からの勘当）を被る。猪熊は京都から追放処分とされ、いったん出奔したが、いつの間にか京へ戻ったという。その後も猪熊の素行はおさまらず、仲間の公卿を誘って女官と不義密通を重ねていた。


title: 猪熊事件

text: 左近衛権少将・花山院忠長はある時、後陽成天皇の寵愛深い広橋局（武家伝奏・大納言広橋兼勝の娘）に懸想した。そこで宮中深くまで出入りを許されていた歯科医の兼康備後（妹の命婦讃岐も宮中に仕えていた）に仲介を頼んで文通を始め、それをきっかけとして2人で逢瀬を重ねていた。その話を漏れ聞いた猪熊は俄然興味を持ち、かねてから懇意の飛鳥井雅賢をはじめ、言葉巧みに他の公卿・女官をも誘い出し、様々な場所で乱交を重ねることとなった。


title: 猪熊事件

text: しかし、このような大人数の乱行が発覚しないわけはずもなかった。飛鳥井には恨みを含む女性がいた。当時、賀茂氏の流れである松下家（上北面で従五位下に上る地下家）が家業としている蹴鞠で飛鳥井家をしのぎ、蹴鞠の許状などを松下家でも発行していた。荘園収入がほぼ途絶え、家業が大きな収入源となる時代であり、飛鳥井家では松下家の蹴鞠を容認できず幕府に訴えた。裁可は慶長13年（1608年）に下り、飛鳥井家が全面的に勝った。宮中に出仕していた松下家の娘が密通していた女官たちの密談を立ち聞きし、憎き飛鳥井家の公家を陥れるため天皇に逐一言上したのだと『花山物語』は述べている。


title: 猪熊事件

text: 激怒した後陽成天皇は、乱交に関わった全員を死罪に処せと命じたが、従来の公家の法に死罪はなかった。しかも当時、江戸幕府の力は公家の支配にも浸透しつつあり、捜査権も幕府が有していた。事件を聞いた大御所・徳川家康の命を受け、京都所司代の板倉勝重およびその三男重昌が調査に当たることとなった。


title: 猪熊事件

text: 調査が進むにつれ、思いのほか大人数が関わっていることが判明し、すべてを死罪とすれば大混乱を生ずることが懸念された。また国母（後陽成天皇の生母）新上東門院（勧修寺晴子）からも寛大な処置を願う歎願が所司代に伝えられた。そこで駿府の家康と京の勝重は、綿密に連絡を重ねながら公家衆への処分案を練っていった。


title: 猪熊事件

text: 以前から天皇は、弟宮の八条宮智仁親王への譲位を望んでいたが、豊臣秀吉の猶子となったことがある親王への譲位は、豊臣家と敵対する幕府が難色を示し、また後陽成天皇の皇子・政仁親王（のちの後水尾天皇）へ徳川秀忠の娘和子（のちの東福門院）を入内させようとしていた家康の意向に沿わなかったため、譲位すらもままならない状況が続いた。結局、政仁親王への譲位は慶長16年（1611年）まで延ばされることになる。なお、和子の入内を巡るもう1つの著名な事件であるおよつ御寮人事件の四辻与津子は、猪熊教利の妹にあたる。


title: 池澤夏樹

text: 北海道帯広市出身。マチネ・ポエティクで同人だった原條あき子（山下澄、1923年 - 2004年）と福永武彦の間に、疎開先の帯広で誕生した。1950年、両親が離婚し、1951年母に連れられて東京に移る。母はその後再婚して池澤姓を名乗ったため、池澤は実父について高校時代まで知らなかったという。父方の大伯父に天文学者で理学博士でもあった海軍少将（水路部員）の秋吉利雄、又従兄に立教大学名誉教授の秋吉輝雄がいる。


title: 池澤夏樹

text: ロレンス・ダレルの弟のナチュラリストであるジェラルド・ダレルが少年時代を回顧した、ギリシアを舞台にした『虫とけものと家族たち』『鳥とけものと親類たち』『風とけものと友人たち』を1974年から翻訳。これがきっかけで、1975年にギリシアに移住、3年間同地で過ごす。


title: 池澤夏樹

text: 『ユリイカ』の当時の編集長・三浦雅士の誘いがきっかけで、『ユリイカ』に詩を掲載。帰国後、初の詩集『塩の道』を出版。1979年より『旅芸人の記録』（監督テオ・アンゲロプロス）の字幕を担当、これがきっかけでアンゲロプロスの作品の字幕を担当する。


title: 池澤夏樹

text: 1993年に沖縄に移住。2005年にフランスのフォンテヌブローに移住。2009年に北海道札幌に移住。「ぼくが生まれて育ったのは北海道である。梅雨がないことで知られるとおり、最も乾燥した土地だ。フランスを離れて日本に帰ろうかと思った時、同じ空気の中に住みたいと思って、札幌に決めた。ここの今日の湿度は六八パーセント。やっぱり乾いている。」と『週刊文春』にて述べている。


title: 池澤夏樹

text: 小説では『マシアス・ギリの失脚』で谷崎潤一郎賞、『花を運ぶ妹』で毎日出版文化賞、『すばらしい新世界』で芸術選奨、『静かな大地』で親鸞賞などを受賞。また、随筆では『母なる自然のおっぱい』で読売文学賞（随筆・紀行部門）、評論では『楽しい終末』で伊藤整文学賞（評論部門）を受賞。2007年紫綬褒章受章。


title: 池澤夏樹

text: 2001年9月11日アメリカでのアメリカ同時多発テロ事件の直後から『新世紀へようこそ』というメールコラムを100回にわたって発信し、その後メールコラムは『パンドラの時代』、『異国の客』へと移っている。2002年11月にはイラクを訪れ、現地の普通の人々の暮らしを伝える『イラクの小さな橋を渡って』（写真・本橋成一）を緊急出版した。


title: 池澤夏樹

text: 小説や評論が国語の教科書など教育現場において採用されることも多く、『スティル・ライフ』は2002年度の大学入試センター試験国語I・国語IIの追試験問題で出題された（過去問題集では池澤の意向で文章は省略されている）。


title: 池澤夏樹

text: 2014年8月1日より、北海道立文学館館長に就任。同年10月、過去に元従軍慰安婦の偽証言を報じた北星学園大学非常勤講師植村隆の解雇に反対する「負けるな北星!の会（マケルナ会）」を結成。「たくさんの人が一人の人を非難している。その非難に根拠がないとしたら、もっとたくさんの人が立ち上がってその人を守らなければならない。」と発言した。


title: メタフィクション

text: メタフィクションは、それが作り話であるということを意図的に（しばしば自己言及的に）読者に気付かせることで、虚構と現実の関係について問題を提示する。メタフィクションの自己言及の方法には、例えば小説の中にもうひとつの小説について語る小説家を登場させたり、小説の内部で先行作品の引用・批評を行ったり、小説の登場人物を実在の人物や作者と対話させたり、あるいは作者自身を登場人物の一人として作品内に登場させる、といったものがある。小説の登場人物のセリフで「何せ、設定が安直だから、そんな事じゃないかと思って」（主人公がゲストキャラクターに「いろんな事をよく知ってるなぁ」と評されて）や「これは小説」などの発言もこれに類する。


title: メタフィクション

text: メタフィクションの傾向や、機能は潜在的にはあらゆる小説に多かれ少なかれ存在していると言えるが、古典文学における典型的な例としては、語り手が自分の語る物語の脱線について絶えず弁解をおこなうロレンス・スターン『トリストラム・シャンディ』が挙げられる。セルバンテスの『ドン・キホーテ』は2部構成だが、第2部は作中で第1部が出版されているという設定であり、劇中で主人公が自分について書かれた小説に言及する。近代文学では芥川龍之介が「作者はさっき、「下人が雨やみを待っていた」と書いた。」、「だから「下人が雨やみを待っていた」と云うよりも「雨にふりこめられた下人が、行き所がなくて、途方にくれていた」と云う方が、適当である。」と記す『羅生門』、現代小説における実践としては「あなたはいまイタロ・カルヴィーノの新しい小説を読み始めようとしている」という書き出しではじまるイタロ・カルヴィーノ『冬の夜ひとりの旅人が』などが挙げられ、ポストモダン小説はその多くがメタフィクションの傾向を持っている。


title: メタフィクション

text: 「メタフィクション」という用語は、アメリカ合衆国の批評家・小説家ウィリアム・H・ギャスの1970年の論文から使われはじめたものと推測されている。日本では、筒井康隆などを論じた高橋康也の「メタフィクション覚え書き―筒井康隆論のための小さな助走」（『新潮』1983年5月号）から一般化した。


title: むらたたむ

text: むらた たむ（1992年9月25日 - ）は、日本のドラマー。「キュートなビジュアルからは想像できないパワフルなドラミングを繰り広げる」と評された。同名義の演奏動画の再生回数は、累計3139万回（2019年6月4日時点）。最も好きなドラマーはで、熊谷徳明の楽器配置に影響を受けた。血液型はO型。夫は作曲家の山岡晃。


title: 武田信繁

text: 『高白斎記』に拠れば、信繁は大永5年（1525年）、武田信虎の四男として生まれる。幼名は次郎。武田氏では天文10年（1541年）に信虎の嫡男晴信が信虎を駿河国の今川氏のもとに追放しているが、『甲陽軍鑑』によれば、信繁は幼少期から信虎に寵愛され、信虎は嫡男である晴信（後の信玄）を廃して信繁に家督を譲ろうとしていたという逸話を記している。


title: 武田信繁

text: また、文書上では確認されていないが、『高白斎記』に拠れば天文20年（1551年）2月1日に信繁は武田氏庶流の吉田氏を襲名したというが、信玄期には武田一族においても武田姓を免許される家は御一門衆においても限られており、信繁については吉田姓を襲名した記録が見られるものの文書上からは確認されず、信繁は御一門衆筆頭としての特別な立場にあったと考えられている。また同時期には晴信嫡男の義信が元服しており、信繁の吉田氏継承は武田宗家から外れ庶流家当主となることで義信の武田宗家後継者としての立場を明確にするための政治的配慮であった可能性も考えられている。


title: 武田信繁

text: 『甲陽軍鑑』に拠れば、天文11年の諏訪侵攻において信繁は大将として宿老の板垣信方とともに諏訪出兵を主導し、同年9月の高遠頼継の反乱に際しても鎮圧の大将を務めたとしており、晴信からの勘気を受けた長坂虎房（光堅）は頼継弟の蓮芳斎を討ち取り、信繁が取次となり赦免されたという逸話を記している。諏訪を制圧した武田氏は信方を郡代とし、信繁にも諏訪衆を同心として付属させたという。天文13年には信虎の高野山参詣に際して宿坊となった引導院への礼状を発給しており、対外交渉への携わりも確認される。


title: 武田信繁

text: 天文20年（1551年）7月には村上攻めのため先衆として出陣しており（「恵林寺旧蔵文書」）、天文22年（1553年）4月には甲斐衆今井岩見守に対し落城した信濃国苅屋原城主任命を通達し、同じく4月には攻略した村上方の葛尾城に在城していた秋山虎繁（信友）に対しても上位を通達した他（ともに『高白斎記』）、恩賞の付与などを行っている。武田氏はやがて北信地域を巡り越後国の長尾景虎（上杉謙信）と抗争を繰り広げるが（川中島の戦い）、天文24年には景虎の越後帰陣を報告している。


title: 武田信繁

text: 信繁は『武田法性院信玄公御代惣人数之事』『甲陽軍鑑』等における武田家臣団において、同母弟である信廉とともに武田姓の称号を免許される御一門衆に属し、信繁・信豊の武田典厩家は信廉の武田逍遥軒家とともに御一門衆の筆頭に位置する。信繁は武田領国内において城番として領域支配を行っていることが確認されず、基本的には甲府に在住して武田家の外交に参与し、合戦の際には信玄名代として軍事指揮権を発動し、先衆を統制する立場で出陣していたと考えられている。


title: 武田信繁

text: 武田氏では晴信をはじめ一族には文人的業績を残している人物がいるが、信繁は天文17年には四辻季遠らが甲斐を訪れた際に和歌を詠んでいる。また、永禄元年（1558年）4月には、99箇条の家訓を作成し、嫡子長老（信豊）に対し与えている。これは序文を長禅寺住職の春国光新が撰文しており、内容も『論語』をはじめ中国古典から引用された箇所があり、信繁の教養を物語るものとして注目されている。


title: 武田信繁

text: 信玄は、戦死した信繁の遺体を抱くと号泣したと伝えられ、敵軍の上杉謙信らからもその死は惜しまれたという。武田家臣団からも「惜しみても尚惜しむべし」と評され、もし信繁が生きていたら、後年の信玄と武田義信の対立はなかったといわれるほどである。山県昌景は「古典厩信繁、内藤昌豊こそは、毎事相整う真の副将なり」と評したという（『甲陽軍鑑』）。真田昌幸は後に生まれた次男に「信繁」と名づけている。


title: 武田信繁

text: 江戸時代においても「まことの武将」との評価があるほど人気があり、嫡子武田信豊に残した99ヶ条にわたる『武田信繁家訓』（甲州法度之次第の原型）は、江戸時代の武士の心得として広く読み継がれており、江戸時代の儒学者である室鳩巣は「天文、永禄の間に至って賢と称すべき人あり。甲州武田信玄公の弟、古典厩信繁公なり」と賞賛している（『駿台雑話』）


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: シークレット・サービス隊長としてアメリカ合衆国大統領一家の警護任務を帯びていたマイク・バニングは、クリスマスの吹雪の中を走行する大統領専用車の護衛の任に就いていた。しかし不慮のスリップ事故によって、大統領夫人を死なせてしまう。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: それから1年半後、マイクはリン・ジェイコブス長官に「あの時の判断は正しかった」と言われながらも、大統領の心情に対する配慮によって現場任務から退き、財務省でのデスクワークへと異動していた。アメリカ独立記念日の翌日の7月5日、韓国のイ首相が渡米した。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: 会談の最中、国籍不明のAC-130がワシントンD.C.上空に侵入する。警戒飛行中、ホワイトハウス上空から退去するよう警告を行なった２機のF-22を突然バルカン砲で撃墜し、さらにホワイトハウス周辺に無差別射撃を行う。それを受け、合衆国大統領ベンジャミン・アッシャーは閣僚や韓国首相、両国の警護チームと共に、ホワイトハウス地下にあるバンカーへ避難する。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: AC-130はホワイトハウスにも攻撃を仕掛けるが、緊急発進してきたもう１機のF-22により撃墜される。次いで、観光客に紛れていたテロリストの自爆攻撃により門が破壊され、正体不明の武装テロ集団がホワイトハウスを襲撃する。その頃、大統領は各所に指示を出していたが、テロリストと内通していた韓国首相の警護チームがバンカー内を制圧。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: 一方、オフィスから駆け付けたマイクを含むシークレットサービス達は応戦するものの、巧妙に計画された奇襲攻撃と相手の圧倒的な火力の前に一人また一人と倒れていく。マイクは為す術もなくホワイトハウス内への一時退避を余儀なくされる。シークレット・サービスのローマ隊長は殺される直前、長官に対して警報「オリンポスは落ちたり（olympus has fallen）」を発する。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: テロリストは見せしめとして韓国首相を殺害。加えて日本海周辺に展開する第7艦隊と在韓米軍の撤退を要求する。未曾有の事態に全米が震撼する中、ペンタゴンに設けられた対策本部はホワイトハウス内から衛星回線を使った緊急連絡を受ける。それはマイクからであった。互いに情報交換を行い、対策本部から大統領とその令息コナーの救出命令を受け、マイクは武装テロ集団に反撃を開始する。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: しかし、テロリストのリーダー・カンの狙いは軍の撤退だけではなかった。カンは手中に収めた統参議長、国防長官、大統領を順番に脅迫し、「ケルベロス」のコードを聞き出そうとする。ケルベロスはいったん発射された核兵器を爆破処分するためのシステムで、大統領は統参議長と国防長官にそれぞれのコードを明かすよう命じ、自らは抵抗すると決断する。対策本部は二人のコードが入力されたことを察知し、アメリカの核兵器を封じ北朝鮮の南侵を容易にすることがカンの目的だと推測する。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: マイクは壁の裏の通路に隠れていたコナーを見つけ、カンの部下たちを倒しつつ無事脱出させ、自らはホワイトハウス内に残る。そこへ6機のヘリコプターが飛来する。事態の打開を急ぐ対策本部が、海軍特殊部隊による強行突入に踏み切ったのだ。しかしカンたちはヘリコプターの接近を探知しており、屋上の自動防空兵器「ハイドラ6」を起動して迎撃する。バニングがハイドラ6を破壊するまでに5機が撃墜され、突入は失敗する。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: カンは報復としてバンカーでロドリゲス副大統領を射殺し、マイクに煽られて国防長官をホワイトハウスのテラスへ引き出し衆人環視のもとで射殺しようとする、しかし、マイクが介入したことで再びバンカーに撤退し、戸外へ逃れた国防長官は無事保護される。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: 対策本部を率いる下院議長はカンの要求を受け入れ、第7艦隊と在韓米軍の撤収を始め、ホワイトハウスに逃走用のヘリコプターを差し向ける。カンたちと人質を乗せたヘリコプターが離陸すると、突然爆発して墜落する。カンは部下と人質数人を身代わりにして、自らは大統領を連れて地下から脱出するよう企んでいたのだ。ホワイトハウス占拠を巡る報道は世界中に伝わり、諸国の動きも不穏さを増してきた。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: そしてカンは総当たり攻撃によって、大統領が黙秘していた暗証コードを突き止め、ケルベロスを発動する。かつてカンの両親は幼い彼を連れて軍事境界線を越え脱北しようとしたが、南側に仕掛けられていた地雷によって命を落としていた。アメリカに恨みを抱くカンの狙いは、アメリカの核兵器をそれぞれの保管場所で一斉に爆破し、全土を荒廃させることだった。そこにマイクが駆けつけ、大統領が撃たれて倒れるも、格闘の末にカンを倒す。そして対策本部から伝えられる解除コードを入力して、ケルベロスを停止させることに成功。下院議長は韓国と北朝鮮に連絡を取り、事態はようやく収拾された。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: 2012年3月、ミレニアム・フィルムズが本作のを獲得し、同月後半にはジェラルド・バトラーがキャスティングされた。同年にはソニー・ピクチャーズが同じくホワイトハウス占拠を題材とした映画『ホワイトハウス・ダウン』のキャスティング、撮影を進めていた。


title: エンド・オブ・ホワイトハウス

text: Rotten Tomatoesでは、批評家の一致した見解は「オリジナリティはないが、『エンド・オブ・ホワイトハウス』はアントワーン・フークアの緊張感のある演出とジェラルド・バトラーの力強い演技のおかげでアクション狂には充分な出来かもしれない。」であり、197件のレビューで支持率49%、平均点は10点満点中5.45点となっている。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: リーダー的存在の主人公「たけし」と、様々なキャラクターが繰り広げる少年漫画。連載当初は1話読み切り形式の「ハートフルギャグコメディ漫画」であったが、中盤からはシリアスなバトル編と、ギャグ編を交互に繰り返していく構成となっていった。タイトルに「世紀末」とあるが、連載は21世紀に入っても続き、作中でもネタにされている。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 1997年より『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて連載開始。2001年に第46回小学館漫画賞を受賞。1998年の「ジャンプ・スーパー・アニメツアー」にてアニメが製作（正確には、前身作品である読み切り3作品を原作とする）、ビデオは応募者全員サービスで配られた。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 2002年8月に作者である島袋が女子高生との援助交際により逮捕されたことを理由に連載は打ち切られ、同年9月発売予定であった最新刊も発売中止となり、既刊の単行本全巻も絶版となった。なお、逮捕当時の『週刊少年ジャンプ』本誌には、編集部より読者へのお詫びの旨が載せられた。その後、島袋は漫画家活動を自粛し、2004年に同じ集英社の青年誌『スーパージャンプ』で復帰、「たけし」の単行本も「世紀末リーダー伝たけし! ワイド判」として再刊。2005年6月に、『スーパージャンプ』にて『世紀末リーダー伝たけし! 完結編』のタイトルで連載を再開し、同年11月に完結した。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 連載に先立ってジャンプ本誌に掲載された読切は、島袋の初期作品と併せて『世紀末リーダー外伝たけし!』（ジャンプ・コミックス）として発売された。本作の連載終了後、同じ島袋作『トリコ』において、本作のキャラがモブ出演している。『トリコ』本編においてもそれもネタになっている。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 生まれた時から既にヒゲが生えまくりだったたけしは、周囲から「リーダー的存在」と呼ばれていた父親のヒロシを尊敬していたが、ヒロシは酔っ払いの喧嘩を仲裁しようとして命を落としてしまう。数年後、ポッポ小学校1年2組に転入したたけしは「リーダー的存在」として、クラスの問題を解決したりしなかったりしていく。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 勉学の神を祭るポッポ神社に初詣にやってきたたけしと友人達だが、石段を駆けあがっていた小次郎を探すうちに、爪弾きにされ隅に追いやられていた健康の神へるスィーの生み出した怪物達と戦いを繰り広げることとなる。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 全国三位の小学生野球チーム「マメマメタイガース」の8軍対1軍の野球試合に、8軍の助っ人として参戦したたけし達。はじめは圧倒的劣勢に立たされるが、その異常な能力と、精神力、野球への情熱に、徐々に1軍のチームワークが崩れ始める。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: たけしは恩師であるえんチョーの誘いで、ポッポ町のリーダー的存在が一堂に会する「リーダー合宿」に出席する。その目的は町で暴れているギャングチーム「マミーファミリー」への対策を練ることだった。だがファミリーのボス・マミーはリーダー的存在の動きを嗅ぎつけており、既に刺客を送っていた。合宿に潜りこんだ「裏切り者」を探るうちに、たけし達はかつて最高のリーダー的存在と呼ばれたトニーがファミリーの一員になったことを知る。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: たけしが朝起きると、小次郎が原因不明の病気で死んでいた。たけし達はへるスィーに助けを求めるが、小次郎の感染したウイルスは神の力を超越しておりどうすることもできなかった。小次郎を助けるには、ガッツのある生物しか生き残れないこの世の地獄「ガッツ島」の頂点に立つ究極生物・モービーの血を飲ませなければならない。へるスィーに貰った地図を頼りにガッツ島にたどり着いたたけし・ゴン蔵・馬場の前に現れたのは、シシカバという青年だった。同じくモービーの血を目指すシシカバと共に、たけし達はガッツ島の頂上を目指す。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: ポッポ町で「世界最強コンビ決定戦」が開催されることになり、たけしとゴン蔵はチーム「ボス＋1」として参戦する。賞金を寄付するために参加したリーダーズ黄金世代をはじめとして懐かしい顔が次々と現れる中、ボス＋1は決勝戦まで勝ち上がる。時を同じくして、リーダーバッジ所有者が謎の集団に襲われバッジを強奪される事件が発生。唯一の手がかりは彼らが落としていった「魔黒」と書かれたカードのみ。そして決定戦に参加した謎のチーム「デビル・ブラック」が正体を現した時、会場は地獄へと変わった。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: ある日突然死亡したたけし。その訃報はたけしの仲間たちに広く矢文で伝えられ、これまでの仲間たちが集結する。えんチョーよりたけしの死因が「リーダー的行動とそうでない行動の区別が付かなくなる」リーだら病であること、今は一時的に死んでいるだけで、後に暴走しながらの復活があることを知ったリーダー達は、たけしの脳に直接リーダー的行動を取るよう呼びかけようとする。「体内のあちこちに脳が移動する」たけしの特異な体質に対応するため、足マンの超能力で巨大化したたけしの体内へゴン蔵、馬場、月彦がアナルから突入する。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: キムモーが河川敷で見つけた恐竜の卵。殻にヒビが入り、恐竜が生まれるかと思いきや出てきたのは何かの植物の芽だった。雲の上まで伸びていったその芽を登っていくと、たどり着いたのは雲の上に存在する天界だった。そこではカミナリ様になるための試験が行われており、たけし達は試験を受けに来た女戦士モンモンと出会う。共に試験を受けることにしたたけし達は、その過程でモンモンの真の目的や、雷神の持つ闇に直面する。これまでのシリーズよりバトルの割合が薄く、バトル要員ではないエージとキムモーもメインキャラクターとして登場する。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 安藤仁一の出所が、悪逆非道のチームバーバリアンの再始動を告げる。リーダー達は直ちにバーバリアンに対抗するための体勢を整えようとするが、安藤仁一は出所したその日のうちに馬場や京介を倒し、ボンチューとも火花を散らせる。えんチョーやたけしのおばあちゃん達は復活したバーバリアンを調べ、戦う最中にかつて死亡したはずのたけしの父・ヒロシの影をバーバリアンの内部に見つける。一方たけしは、謎の胸の痛みにこれまでにない苦しさを感じていた。ボンチューの妹の死や馬場の頬についた火傷跡、マミーの顔の傷など、メインキャラクター達の過去が明らかになる「たけし」長編シリーズの最終章。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 「リーダー合宿」にて、えんチョーからその存在を明かされた、ポッポ町の隣のカール町を支配する巨大ギャングチーム。一応少年達だけで構成されている筈なのだが、明らかに大人（というかおっさん）に見える構成員が多い。年齢構成は7歳から14歳（14歳を超えると引退）で、人数はおよそ800人。組織はマミーを筆頭に、ナンバー2、四天王、ナンバー5、幹部クラス（総勢200名）、末端構成員の順で構成されている。他には「黒豹」という特攻チームが存在する（後にマミーファミリーから独立）。たけしはずっと「シルバニアファミリー」と呼んでいた。団員曰く「泣く子ももっと泣く」。構成員はマミーファミリーのシンボルである「M」の文字のタトゥーを体にほどこしており、階級によって位置が異なる。四天王は胸、幹部クラスは額、末端構成員は具体的な説明はないものの両肩のようである。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 四天王の次に位置する5人組。初登場時は天井にぶら下がる形で立っていた。ミヤ、つばき、順平の3人を前にした末端構成員達は彼らの登場に歓喜した。その後部下達と共にミヤ達にほぼ全滅させられ、最後に残った1人がカー坊によって張り手で吹っ飛ばされ、カベに激突して気を失った。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: マミーファミリーが誇る最強の特攻チームで、チーム名の通り黒豹をペットとしている。基本的にペットの黒豹は獲物を追跡するだけで戦闘には参加しない。メンバーは全員が面と黒い全身タイツを身につけている。また、メンバー全員が長年の戦闘によって痛みを感じなくなっており、馬場の攻撃をまともに食らっても平気だった。メンバーの戦闘能力は四天王を遥かに上回るが、ボンチューによって全員倒された。その後、マミーファミリーから独立したらしい。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: 最終エピソードに登場した本作最後の敵陣営。トニーが知る中で「最も非道で最悪なチーム」。バーバリアンと関わった者は「いけにえ」とされ、「大切なもの」を全て失う。「いけにえ」では儀式が行われるが、内容はターゲットには一切手を出さず、ターゲットの大切な人達を目の前で拷問など残虐の限りを尽くす卑劣極まりないものである。「いけにえ」にされた場合、ターゲットが自害すれば通常は「いけにえ」の対象から外されるが例外も存在する。


title: 世紀末リーダー伝たけし!

text: ※Cはキャラクターを意味する。C0を除けば、基本的に大きい数字のキャラクターほど強い。様々な顔をコピーできるC0の存在をカモフラージュするためバーバリアンには複数の「安藤仁一」が存在しており、C0以外は安藤仁一を名乗っているだけの別人である。C0は他のCに変身して行動できるので、登場シーンでのCが本人であるとは限らない。本物の安藤がC0で、普段はC7の姿で活動している。


title: ダートグレード競走

text: 日本全国で行われる重賞競走の中で、地方・中央の所属に関係なく出走できるダートの競走について、格付けを行う。格付けはGI〜GIII（国際格付けの得られたもの）ならびにJpnI〜JpnIII（国際格付けの得られていないもの）で行う。現在は日本中央競馬会（JRA）、地方競馬全国協会（NAR）、日本軽種馬協会、アジア競馬連盟日本代表からなる日本グレード格付け管理委員会が格付けを行っている。


title: ダートグレード競走

text: 2022年現在、ダート競走を実施している主催者でダートグレード競走を施行していないのは岐阜県地方競馬組合（笠松競馬場）のみである（笠松競馬組合は2004年までは2競走施行していたが、2005年から廃止された）。また競馬場単位では中央競馬の函館競馬場・福島競馬場・小倉競馬場、地方競馬の水沢競馬場・姫路競馬場でもダートグレード競走が施行されていないが、地方競馬においては現在盛岡競馬場で施行されているダートグレード競走の一部が水沢競馬場にて施行された実績があり、中央競馬においては、1996年に設立されたシーサイドステークスが初回のみ函館競馬場で開催された（第2回以降はエルムステークスに改名の上、札幌競馬場での施行に変更）ほか、代替開催により函館競馬場、小倉競馬場での施行実績がある。よって、過去にダートグレード競走の施行実績がない現存の競馬場は福島競馬場と姫路競馬場のみである。


title: ダートグレード競走

text: 1995年の開放元年以降、中央競馬、地方競馬問わず全国各地で中央地方指定交流競走が設けられるようになった。そこでダート競走の位置づけを明確にして分かりやすく提供するため、全国的な基準によって格付けを行う機関として、1996年11月にJRA、NAR、全国公営競馬主催者協議会（全主協）の3者によって「ダート競走格付け委員会」を発足、1997年4月の競走よりダートグレードによる格付けが行われるようになった。委員会の委員には学識経験者・マスコミ関係者・生産関係者も加えられ、第三者機関としての性格も与えられている。


title: ダートグレード競走

text: 格付けは2006年まではGI、GII、GIIIが用いられてきたが、日本の国際セリ名簿基準委員会パート1国への昇格（競馬の競走格付け#日本のパート1昇格）に伴い2007年に格付け表記の変更が行われ、国際的に承認されたグレードを持っている競走は従来のGI、GII、GIIIで、それ以外の競走はJpnI、JpnII、JpnIIIで格付けられることとなった。なお、「ダートグレード競走」の呼称はそのまま存続する。


title: ダートグレード競走

text: また上記昇格に伴い、自国の格付け委員会（日本グレード格付け管理委員会）を発足させることになったことから、ダート競走格付け委員会はこれに機能を移行して2008年10月に解散した。なおこれに伴い、NARではダート競走の体系化等について検討する機関として、ダート競走振興会議を発足させている。


title: ダートグレード競走

text: 2022年11月、JRA・NAR・全主協・地方競馬主催者の4者は「芝とダートを両輪とする日本競馬の発展を目指し、地方競馬が主体となってダート競走の体系」を整備することを目的に、2023年から翌2024年にかけて「3歳ダート三冠競走を中心とした体系整備」「2・3歳ダート短距離路線の整備」「既存ダートグレード競走の総括的な見直し」を柱とする「全日本的なダート競走の体系整備」に取り組むことを発表した。これにより、地方競馬におけるダートグレード競走の体系が創設以来大幅に変更されることとなった。2歳戦は2023年から、3歳および古馬の重賞改革は翌2024年から実施される。さらに将来的に「日本のダート競馬の国際的な評価を高める」意味から、地方競馬では2028年から段階的に「Jpn」表記の使用を取り止め、全てのダートグレード競走を国際競走とすることを目的としている。


title: ダートグレード競走

text: 中央競馬を含む北半球の競馬は暦年（1月を基点とする）で進められているのに対し地方競馬が会計年度（4月を基点とする）によって行われているため、ダートグレードについては次のように格付けられる（以下の説明では年は暦年制に従い、年度は会計年度に従って記述する）。


title: ダートグレード競走

text: なお2010年以後は、前身に同条件のオープン特別が行われていた場合を除き、重賞の新設がなされる場合は、当初原則として2年間は統一格付けなしの「新設重賞」（2年目以後は「重賞」）扱いとして行う。ただし地方競馬においては、主催者独自のグレードをつける場合はある。


title: ダートグレード競走

text: 地方側のレースに中央所属馬が出走する場合、NARの出走馬選定委員会により選定された馬だけが出走できる。開催2週間前の同曜日午後4時に東京・虎ノ門のJRA本部競走部で特別登録が受け付けられた後、選定委員会の会合が行われ、選定馬と補欠馬が決まる。国際GI・JpnIでは最大7頭、JpnII以下は原則5頭が選定馬になり、他に補欠馬5頭以内が選ばれる。選定馬が開催3日前の枠順確定までに出走を回避した場合は、補欠馬が繰り上がる。


title: ダートグレード競走

text: JRAが施行する競走に地方馬が出走する場合は、JRA本部競走部が定めた出走馬選定基準により選定された馬、または競走ごとに指定されたステップレースで1着を取った馬が出走できる。なおGIのフェブラリーステークス、チャンピオンズカップに出走を希望する場合は、収得賞金がJRAのオープンクラスに相当する1601万円以上あることも必要とされている。


title: ダートグレード競走

text: 年間レースレーティングは、当該競走における上位4着までの馬の公式レーティングの平均値をいう。この数値は、国際グレードにおける格付審査に対して用いられている。なお、牝馬限定競走以外のレースで、上位4着までに牝馬が入着した場合には、当該馬に牝馬アローワンス（一律4ポンド）を加算して算出される。2016年以降の結果は以下の通り。


title: ダートグレード競走

text: 格付け表記はいずれも当時のものであり、2006年までは国際格付けの有無によらず「GI, GII, GIII」で表記（「歴史」節を参照）。「格付け外競走へ移行」「廃止」の区分は、格付け外競走に移行してから廃止した場合や一度廃止してから再開した場合については、最新の状況を優先する。


title: 一条忠頼

text: 甲斐源氏の武田信義の嫡男として誕生。治承4年（1180年）8月、武田信義を棟梁とする甲斐源氏が挙兵する。甲斐源氏は隣国である信濃国の平氏家人や駿河国目代を攻撃して勢力を拡大し、10月には平氏が送り込んだ追討軍を富士川の戦いで撃破して、駿河・遠江国を制圧した。


title: 一条忠頼

text: 『吾妻鏡』における忠頼の初見は9月10日条の諏訪攻撃の記事で、板垣兼信・武田有義・武田信光ら他の兄弟よりも早い。内乱前は任官歴があり、源氏の通字「義」を継いだ有義が嫡流だったと思われるが、内乱期は忠頼が甲斐源氏の中心として活躍することになる。富士川の戦いの後、忠頼は暫く史料から姿を消すため詳しい動向は不明だが、父の代理として新たに勢力圏となった駿河の在地支配を行っていたと考えられる。


title: 一条忠頼

text: 寿永2年（1183年）7月、木曾義仲は京へ進撃して平氏を西国へ追いやった。『愚管抄』はこの時に「東国の武田」も入京したとするが、『吉記』7月30日条の京中守護諸将の中に信義・忠頼父子の名はなく、甲斐源氏は安田義定のみである。遠江を実効支配して半ば自立していた義定は独自の判断で入京したと思われるが、これは甲斐源氏の結束が弱まり一枚岩ではなくなっていたことを示すものといえる。義仲は治安回復の失敗・皇位継承問題への介入・法住寺合戦による後白河法皇幽閉などで孤立し、翌寿永3年（1184年）正月20日、源範頼・義経軍の攻撃で敗死した。


title: 一条忠頼

text: 『吾妻鏡』正月20日条には「一条次郎忠頼已下の勇士、諸方に競ひ走り」とあり、忠頼が軍勢を率いて義仲追討戦に参加していたことが確認できる。特に粟津の戦いでは都落ちした木曾義仲軍を撃破し、追い詰めた。しかし、続く一ノ谷の戦いでは安田義定は『吾妻鏡』に範頼・義経と同格の扱いで記載されているが、忠頼の名はない。京都に留まって治安維持の役割を担っていたとも考えられる。


title: 一条忠頼

text: 平氏の屋島への撤退により軍事的脅威はひとまず去り、一部の残留兵力を残して遠征軍の大半は東国に帰還した。忠頼もこの時に東国に戻ったと思われる。それからまもなくの6月16日（『延慶本平家物語』では4月26日）、鎌倉に招かれた忠頼は酒宴の最中に、頼朝の命を受けた天野遠景によって暗殺された。


title: 一条忠頼

text: 『吾妻鏡』は忠頼殺害の理由について「威勢を振ふの余りに、世を濫る志を挿む」（6月16日条）と書くだけで具体的な説明に乏しく、どうして頼朝が忠頼殺害に踏み切ったのか判然としない。直前の政治状況を見てみると、義仲滅亡により鎌倉軍が初めて畿内に進出し、京と鎌倉の間では様々な政治交渉が始まっていた。両者は平氏追討という目的では一致していたが、個々の問題では思惑に差があった。朝廷にすれば寿永二年十月宣旨を下したものの、内心ではこれ以上の大幅な権限委譲は避けたかったと思われる。交渉の結果、後白河法皇は平家没官領を頼朝に与え、3月27日の除目で正四位下に叙した。


title: 一条忠頼

text: なおこの除目の下名には、辞退の項目に「左衛門尉源惟義」、すなわち信濃源氏の大内惟義の名がある（『吉記』4月2日条）。惟義は『延慶本平家物語』では義仲追討戦、『吾妻鏡』では一ノ谷の戦いが初見であり、左衛門尉にいつ任官したか不明だが、朝廷は戦後処理が片付かなければ人事を行う暇はなかったはずで、頼朝と同じ3月27日の除目で任じられたが、すぐに辞任したという解釈が妥当である。


title: 一条忠頼

text: 『吉記』の3月分が残っていないため、除目の詳細は明らかでない。しかし3月27日の除目が頼朝に限定されず義仲追討に参加した諸将が対象であったとすると、忠頼も任官の栄に浴した可能性が高い。その場合、前年に安田義定が遠江守に補任されていることから、受領クラスの任官が想定される。『尊卑分脈』の忠頼傍注には「武蔵守」とあり、この記述のみで忠頼が武蔵守に補任されたと確定するのは無理であるが、朝廷に頼朝の対抗勢力として甲斐源氏を懐柔しようという意図があり、忠頼にも甲斐の隣国である武蔵に進出したいという思惑があれば、不自然な人事ではなく蓋然性は高くなる。しかし頼朝にすれば武蔵の実効支配を否定されたも同じであり、到底容認できるものではなかったと推測される。


title: 一条忠頼

text: 『延慶本平家物語』には「4月26日に忠頼が討たれ、安田義定は武田信義追討のために甲斐に下向した」という『吾妻鏡』とは異なる記述がある。『延慶本平家物語』の日付に従えば、忠頼の武蔵守補任（3月27日）⇒忠頼謀殺（4月26日）⇒源広綱・平賀義信の駿河守・武蔵守補任（6月5日）という流れとなる。駿河は忠頼が国務を掌握していた国であり、忠頼殺害で頼朝がその支配権を奪取したことになる。


title: 一条忠頼

text: 『吾妻鏡』5月1日条は義仲の遺児・源義高誅殺を受けて、その与党追討のために鎌倉から軍勢が発向した記事であるが、下総以外の鎌倉政権下の国の御家人が召集されるなど残党狩りにしては規模が大きく、しかも足利義兼・小笠原長清の軍勢は甲斐に進攻している。『延慶本平家物語』にある安田義定の甲斐下向の記事も合わせると、忠頼謀殺と同時に開始された甲斐源氏制圧のための軍事行動とも考えられる。


title: 延喜式

text: 905年（延喜5年）、醍醐天皇の命により藤原時平らが編纂を始め、時平の死後は藤原忠平が編纂に当たった。『弘仁式』『貞観式』とその後の式を取捨編集し、927年（延長5年）に完成した。その後改訂を重ね、967年（康保4年）より施行された。


title: 延喜式

text: 巻8に祝詞を掲載。巻9・10は神名帳（神社の一覧表）となっていて、祈年祭で奉幣を受ける2861社の神社が記載されている。延喜式神名帳に記載があるのは当時朝廷から重要視された神社であり、一般に式内社と言って社格の一つとされたが、現在では消滅したり不明となっている神社も多い。


title: 延喜式

text: 『延喜式』原本は現存せず、室町・戦国期の古写本もほとんど散逸した。最古の写本には九条家伝来品の東京国立博物館所蔵本（国宝：平安時代、10・11世紀）や、大阪府河内長野市天野町の金剛寺所蔵の三巻（巻第十二残巻、巻十四、巻十六、平安時代、12世紀前半）がある。


title: ハチミツ二郎

text: 岡山県倉敷市出身。吉本興業所属。冷めたツッコミが特徴。長いこと金髪をトレードマークとしていたが、2010年半ばから黒のモヒカンにし、舞台では相方の松田に「ちょい悪キューピー」といじられるようになった。その後2011年から坊主頭、2012年からは髪を伸ばして再び金髪に戻し、2018年からは坊主頭に髭という風貌に変化した。


title: ハチミツ二郎

text: 身長177cm、体重100kg。血液型O型。趣味は世界旅行、飲酒、プロレス。特技はプロレス。メキシコでプロレスライセンスを取得し、お笑いプロレス団体西口プロレスの所属レスラーとしても活動していたが、腰と膝を悪くし不定期参戦となった。2019年にアンドレザ・ジャイアントパンダと引退を賭けて敗戦し丸刈りにされレスラーを引退した。


title: マン島TTレース

text: マン島TTレース（マンとうティーティーレース、英："The Isle of Man TT" ）は、1907年からイギリス王室属国のマン島 (Isle of Man) で開催されているオートバイ競技である。TTは"Tourist Trophy"（ツーリスト・トロフィー）の略称。


title: マン島TTレース

text: 競技は世界最古の議会で『青空議会』としても知られるマン島議会ティンワルドが制定した公道閉鎖令に基づき公道を閉鎖して行なわれる。2020年現在で240人以上の参加者が死亡しており、世界で最も危険な競技とも言われている。


title: マン島TTレース

text: "Tourist Trophy"（ツーリスト・トロフィー）という賞杯が最初に懸けられのは、1905年9月14日にマン島で開催された自動車レースからであった。この王立自動車クラブ (RAC) 後援によるはモータースポーツ界で現存する最古のタイトルとして現在も続いている。一方、1905年5月31日に同じマン島で開催されたモーターサイクルの英国代表選抜レースが、1907年よりマン島TTレースとして例年開催されるようになり、TTレースといえばこちらを指すような名物イベントに成長していった。


title: マン島TTレース

text: ツーリストとは旅行者ではなく「遠征するスポーツ選手」という意味で、マン島TTレースの場合はライダーのことを指す。レースの形態が現在のようなサーキット（周回コース）を使用して行われるようになるまで、ヨーロッパの都市と都市を結ぶ公道を使用して行う都市間長距離移動レースという形態であったことに由来しており、自転車競技のステージレースで「ツアー（フランス語では「ツール」）」という語が用いられるのと同様である。


title: マン島TTレース

text: 伝統的に5月最終週から6月第1週にかけて開催され、コースは島の南東部にある首都ダグラスを始点として、西へ北へと大きく曲がりながら、北東海岸部の町ラムゼイまで往復する。1周の長さは37 3/4マイル(60.7km)で、200以上のカーブが存在し、海抜0ftから1,300ft(396m)を超える高低差がある。コースは普段一般道として日常生活や観光のために使われており、レーサー達が通行する際は一般車両を規制する。参加車両の最高速度は300km/h以上であり、平均速度は200km/hを超え、1周を20分弱で走破してしまう。


title: マン島TTレース

text: サーキットのように完全に整備された舗装路ではないごく普通の一般道のため、わずかな段差で十数メートルをジャンプする事もあれば、トップスピードで前後サスペンションが激しく動いて振動を吸収している姿も見られる。超高速コーナーでのパワースライドやウィリー走行、市街地部分やヘアピンコーナーでのオーバーテイクもごく当たり前に行われており、それを目当てにして観覧禁止区域に侵入してしまうギャラリーも多い。公道のためエスケープゾーンがほとんど存在せず、事故の際のライダーは「運が良ければ生還」という例が大半であり、基本的には死亡事故である。参加者は過度なアドレナリン分泌により、レース中は一切の恐怖を感じないという。完走後は緊張の糸がほぐれた影響により、へたり込んだり泣き出してしまうライダーも多い。


title: マン島TTレース

text: 授与されるトロフィーは創設者の一人であるマルキ・ド・モウジリ・サン・マルス("the Marquis de Mouzilly St. Mars" )が寄贈したもので、その銀のフィギュアはオリンピックの神ヘルメースが羽の生えている車輪にまたがっているものである。このトロフィーは、マン島・ツーリスト・トロフィー・自動車レースの勝者に授与されるモンタギュー・トロフィーに似ている。順位以外でも、完走したライダーには最大級の栄誉が与えられる。


title: マン島TTレース

text: マン島のレースは1904年にゴードン・ベネット・カップの出場者を選抜するトライアルとして始まり、当初は自動車のみのレースだった。1903年に英国にて自動車法が施行されて20mphの速度制限が実施された。英国・アイルランド・自動車クラブ（後の王立自動車クラブ）の代表は、マン島上層部に接触して公道での自動車レースの許可を要請し、1904年の公道（軽蒸気機関）法でマン島52.15マイルの"ハイランド（高地）"コースの使用が許可された。


title: マン島TTレース

text: 1905年のゴードン・ベネット・カー・トライアルで、国際モーターサイクルカップレースに出場する英国代表チームを選出するためのトライアル競技を開催することが決定した。険しい山岳セクションの登坂がモーターサイクルには難しく、ラムゼイ・ヘアピンでは事故も起きたことから、競技委員は最終的にゴードン・ベネット・トライアルコース中の25マイルセクションをコースとして設定した。マン島の首都、ダグラス市の南部からキャッスルタウンを抜けて北上し、A3道路でバラクレイン方面に向かう途中で折り返し、コルビーとグレン・バインを経由してスタート地点のダグラスに戻るという、現在のルートを逆にたどる設定だった。このレースではJ.S.キャンベルが4時間9分36秒で優勝している。


title: マン島TTレース

text: 1906年、国際モーターサイクルカップがオーストリアで開催されたが、このレースでは不正行為や策略が横行して混迷した。列車で帰還する際にオート＝サイクル・クラブの代表とフレディ・ストレート、コリエル兄弟（マチレス・モーターサイクル）、マルキ・ド・モウジリ・サン・マルスといった面々が話し合った結果、翌年のレースは公道用のモーターサイクルを使い、マン島での公道閉鎖コースでの自動車競技をベースに行なうことが決まった。この新式競技方法は1907年1月17日にロンドンで開催されたオート＝サイクル・クラブの年次夕食会で雑誌『モーターサイクル』の編集者から提案された。競技は単気筒で平均燃費が90mpgのクラスと2気筒で平均燃費75mpgとの2クラスにわけて行われた。公道仕様車両のレギュレーション（規定）としてサドル、ペダル、マッドガード、排気サイレンサーに対して指定がなされた。


title: マン島TTレース

text: 1907年5月28日に第1回競技が開催され、15マイル1,470ヤードのセント・ジョン・ショート・コースをサドル、ペダル、マッドガード（泥よけ）などを装備して公道での保安基準を満たしたツーリング用モーターサイクルで10周した。マチレスに乗ったチャーリー・コリエルが4時間8分8秒/平均時速38.21mph(約61km/h)で単気筒クラスと総合クラスで優勝。2気筒クラスはプジョーエンジンを載せたノートンでレム・フォウラーが4時間21分52秒/平均時速36.21mphでの優勝だった。『マルキ・ド・モウジリ・サン・マルス』トロフィーはこの年から授与されるようになった。


title: マン島TTレース

text: 1908年には燃費が単気筒は100mpg、2気筒は80mpgに上げられ、ペダルの使用は禁止された。ジャック・マーシャルがトライアンフで優勝し、平均時速は40.49mphだった。1909年は燃費規定が改正されて排気サイレンサーの使用が廃止された。単気筒マシンは500ccまでと規定され、2気筒マシンは750ccまでとされた。周回速度の高速化に伴い、1910年から2気筒マシンは670ccまでとされた。


title: マン島TTレース

text: 新コースとして設定された37.5マイルのスネーフェル・マウンテン・コース(Snaefell mountain course)での第1回目は1911年に行なわれた。ジュニアTTレースとセニアTTレースの2つに分離され、ジュニアTTレースは300ccの単気筒または340ccの2気筒で4周し、セニアTTレースは500ccの単気筒または585ccの2気筒でを5周した。この年、ジュニアTTレースで35台がエントリーし、ハンバーに乗ったパーシー・J・エバンズが3時間37分7秒/平均時速41.45mphで優勝した。


title: マン島TTレース

text: マウンテン・コースでは乗員と車両の双方に技術的な挑戦が求められた。インディアンは2速ギアボックスとチェーン駆動を採用し、1911年マン島セニアTTでオリバー・ゴドフレイが3時間56分10秒/平均時速47.63mphで優勝した。これに対して、マチレスは6速ベルト駆動で、チャーリー・コリエルが乗り2位となったが、レース後、規定外の給油により失格している。1911年の予選中にビクター・サリッジがラッジに乗りグレン・ヘレンでクラッシュを起こし亡くなっている。


title: マン島TTレース

text: 1912年には、単気筒と2気筒の別なく350ccまでがジュニアTTレースとなり、500ccクラスがセニアTTレースとなった。1913年、オートサイクル・クラブの代表がトミー・ラフボローからフレディ・ストレートになり、すぐにレースがより難しく変更された。ジュニアTTレースは2つのレースに分離され、2周と4周になった。セニアTTレースは7周で、ジュニアTTレースの4周組と一緒にスタートした。1914年、ジュニアTTは5周となり、スタート地点もブレイ・ヒルに移動した。これにより競技者のパドックスペースが広く取れるようになった。クラッシュに備えてヘルメット着用が義務付けられた。1914年、ジュニアTTは豪雨の中で開催され、マウンテンコースは霧が発生していた。AJSに乗ったエリック・ウィリアムズが4時間6分50秒/平均時速45.58mphで優勝した。この年、ロイヤル・エンフィールドに乗ったフランク・ウォーカーが事故で亡くなっている。


title: マン島TTレース

text: マン島でのモーターサイクルレースは第一次世界大戦終了後、1920年に再開した。スネーフェル・マウンテン・コースに変更が加えられ、スタートとゴールはグレンクラチェリーロードに置かれた。コース長は37.75マイルとなった。ジュニアTTレースでは250cc軽量クラスも新設された。1923年のコース変更で議会広場からラムゼイのメイヒルにかけての私道が含まれて、コース長は37.73マイルとなった。スネーフェル・マウンテン・コース の一部は、Creg-na-BaaとHillberryの途中でクラッシュし足の骨を折ったライダー、ウォルター・ブランディシュにちなみ、ブランディシュと名づけられた。


title: マン島TTレース

text: 1923年のセニアTTレースは悪天候と地元出身の地の利でトム・シェアードがダグラスに乗り2度目の優勝を果たしている。1923年ジュニアTTレースはスタンレー・ウッズがコットンに乗って優勝した。サイドカーレースの第1回も同時に行なわれ、TTコースを3周した。優勝は運転フレディ・ディクソンと同乗ウォルター・ペリーの組で、特注のダグラス製バンキング＝サイドカーで2時間7分4秒/平均時速53.15mphだった。1924年、175ccの超軽量TTレースも行なわれるようになった。これはタイムトライアル形式の2組毎のスタートである他のレースと異なり、競技者全員が一斉スタートした。初回優勝者はニュー・ジェラルドに乗ったジョック・ポーターで平均時速51.20mphだった。1924年のジュニアTTレースではケン・テムローがニュー・インペリアルに乗り優勝し、平均時速は55.67mphだった。同じレースで、ジミー・シンプソンがAJSで35分5秒/64.54mphの新周回記録を出した。これは初めて平均時速が60mphを超えた記録であった。軽量TTおよびセニアTTレースではケン・テムローの兄弟、エディ・テムローがニュー・インペリアルで優勝し、6周を4時間5分3秒/55.44mphで走行した。セニアTTレースもジュニアと同様に記録を更新し、アレック・ベネットがノートンで6周を3時間40分24.6秒/61.64mphで60mph台を達成した。


title: マン島TTレース

text: 1926年はサイドカーと超軽量にエントリーが無かったため廃止となった。スネーフェル・マウンテン・セクションを含め、ほとんどのTTコースは舗装された。1926年の変更はアルコールベースの燃料が禁止され、車両用ガソリンの使用が求められた。1927年には予選中にアーチー・バーキン（ティム・バーキンの兄弟）が事故を起こしたカーク・マイケルのコーナーがバーキンズ・ベンドと命名され、1928年から予選時も道を閉鎖して行われるようになった。


title: マン島TTレース

text: 1930年（昭和5年）、多田健蔵はヴェロセットKTT(350cc)でジュニアクラスに出場してマウンテン・コースを走り、15位になった。初出場で完走し、年齢が42歳であったことを高く評価されてレプリカ賞を獲得した。


title: マン島TTレース

text: 第二次大戦後の、FIMはロードレース世界選手権(WGP)を開始して、マン島TTレースはイギリスラウンドとして世界選手権シリーズの一戦に組み込まれた。その後もWGPの中でも最も重要な一戦として位置づけられていた。


title: マン島TTレース

text: 1954年から1959年まではクリプス・コース("Clypse Course")が使われた。マウンテン・コースの南東に位置する1周17.38kmの公道を使用したロードコースで、マウンテン・コースの一部も使用した。コース名は、人造湖のクリプス湖("Clypse Resevoir")を周回することに因んで名付けられた。1960年からは再びスネーフェルマウンテンコースが使用された。


title: マン島TTレース

text: は日本のホンダが初めて125ccクラスに参戦して完走して谷口尚己が6位入賞、2年後のにはマイク・ヘイルウッドの手によりマン島初優勝を記録した。の50ccクラスではスズキの伊藤光夫が日本人として初優勝した。


title: マン島TTレース

text: マン島TTレースはグランプリの一戦となってからも世界最大のロードレースイベントであり続けたが、一方では60kmに及ぶマウンテン・コースやインターバルスタートといった他のグランプリとは異質な要素が、近代的なサーキットに慣れたGPライダーたちから敬遠されるようになった。また、舗装が荒れていてもコースが長距離に及ぶために改修費用は莫大なものとなる一方で、観客から入場料収入を得ることができない公道コースでは費用の捻出ができなかった。そして、オートバイの速度向上にコースの整備が追いつかず、安全性を重視するライダーはマン島TTレースへの出場を拒否するようになった。ヤマハははマン島TTレースのみ参加せず、同年ジャコモ・アゴスチーニは「コースが改修されない限り、1973年は出場しないつもりだ」と語った。は有力なチームとライダーは出場しなかった。


title: マン島TTレース

text: WGPシリーズから外れたマン島TTレースは市販車ベースのマシンによるレースとなり、1977年からはTTフォーミュラのレギュレーションに沿ったクラスでレースを開催した。1977年のマン島には、WGP時代にマン島レース批判し続けたフィル・リードがエントリーして物議を醸した。しかし、翌年のマイク・ヘイルウッドらトップライダーたち参戦の呼び水ともなり、またジョイ・ダンロップをはじめとする新たなスターライダーも誕生した。


title: マン島TTレース

text: 現在、代表的なTTレースのオートバイは空力特性の優れる流線型カウルと技術の向上によりスネーフェル・コースを平均120mph(193km/h)を超えるスピードで駆け抜けていく。平均速度の記録は年々塗り替えられ、2002年にデビッド・ジェフリースが127.29mph(204.81km/h)を記録し、2004年にジョン・マクギネスがヤマハYZF-R1で127.68mph(205.43 km/h)を記録、2006年にマクギネスは129.451mph(208.33km/h)と更に記録を更新した。


title: マン島TTレース

text: 2008年には世界的な環境問題への関心の高まりから、ティンワルドでゼロエミッションカテゴリが提案され、2009年にテストとして特別レース「TTX」が開催された。チームの参加数や走行性能が未知数であったため、「50分以内にマウンテン・コースを一周（37.773 Miles）」「フロントタイヤを覆うカウル（ダストビン）を許可」など緩い規定が採用された。参加チームも、市販車を改造した大学生チームや地元の有志、フレームまで自社で設計したITベンチャー経営者など多種多様なチームが参戦することになった。なおライダーは他のカテゴリの出走者がボランティアで担当した。


title: マン島TTレース

text: レース当日には多くのチームで漏電やバッテリー上がりなどのトラブルが発生したが、主催者側の予想よりも車体の完成度や平均速度が高いチームが多かったため、2010年からは正式カテゴリの「TT Zero」として継続が決定した。またテストではあったが、アメリカ人ライダー（Thomas Montano）がアメリカ製のバイク（）で初めて優勝した。


title: マン島TTレース

text: TTは安全面から常に将来が危ぶまれている。レース専用のサーキットとは異なり、コースのすぐ脇に民家の石壁などが存在する上、郊外の直線路ではマシンが非常に高い速度に達するため、転倒やコースアウトを喫したライダーは重傷あるいは死亡に至る例が多い。特に、マッド・サンデーといわれる誰でも一般参加が可能な走行枠で、オートバイで来場した観客が亡くなる事故が問題視されている。1907年から2009年まで239人のライダーが亡くなっている（マンクス・グランプリを含む）。日本人の参加者では、高橋国光が1962年の世界GP第3戦の決勝でスタートして間もなく激しく転倒し、意識不明の重体に陥り一時は生命も危ぶまれた。今でも右目じりに傷が残る。1966年には元スズキワークスライダーの藤井敏雄がカワサキ車で個人出場した際、公式練習中の事故で死亡している。2006年には前田淳が練習走行中に何らかの理由でスロー走行していたところを後続車に追突され亡くなっている。2013年には松下ヨシナリが予選走行中の事故で死亡している。


title: マン島TTレース

text: 東京都が三宅島の公道を使用したモーターサイクルレースの開催をめざし、石原慎太郎都知事が2006年のマン島ツーリスト・トロフィーを視察したこともあったが、結局、安全面での懸念などからレースとしての開催は断念し、チャレンジ三宅島モーターサイクルフェスティバルとしてオートバイによるフェスティバルを開催することとなった。


title: マン島TTレース

text: マン島にはツーリスト・トロフィーを頂点として3つの大きなレースがある。ツーリスト・トロフィーは通常、マン島TTレース("The Isle of Man TT Race")と表記される。"TT"は、ブランドロゴのような使用のされかたをしている。各国で行われるレースにはマン島TTレースを真似て、ツーリスト・トロフィーレースと命名されているレースがある。日本語で表記される場合は「マン島TTレース」とも記されるが、"TT"が省略されて「マン島レース」と呼ばれることも多い。


title: マン島TTレース

text: オックスフォード・ワールド・スポーツ・アンド・ゲームスでは、「最古のモーターサイクルレースサーキットはスネーフェル・マウンテン・コースであり、マン島・ツーリスト・トロフィー・レースでいまだ使われている」と記述されている。


title: ロマン派音楽

text: ロマン派音楽は、文学・美術・哲学のロマン主義運動と関連しているが、音楽以外の芸術分野でロマン主義が1780年代から1840年代まで続いたのに対し、音楽学で慣習的に使われている「ロマン主義の時代」は、それとは異なり、古典派音楽の時代と近代・現代音楽の間に挟み込まれている。従って、ロマン派音楽は、だいたい1800年代初頭から1900年代まで続いたとされている。


title: ロマン派音楽

text: ロマン主義運動の思想は、「真実は必ずしも公理にさかのぼりうるとは限らず、感情や感覚・直観を通じてしか到達し得ない世界には、逃れようもない現実がある」というものであった。ロマン主義文学は、感情表現を押し広げ、より深層に隠れたこれらの真実を抉り出すための闘いだった。一方、ロマン派音楽は、オーケストラの規模を拡大したとはいえ、古典派音楽から受け継がれた楽式の構造は維持した。


title: ロマン派音楽

text: 「ロマンティックな音楽」という日常語は、やわらかく夢見がちな雰囲気を連想させるような音楽という意味で使われる。この用法は、当時確立した「ロマンティック」という言葉の含意に由来する。だが、ロマン派の楽曲がすべてこのような形容に当てはまるとは限らないし、ロマンティックな楽曲が必ずしもロマン主義の時代と結び付いているわけでもない。


title: ロマン派音楽

text: ロマン派の時代にはバロック音楽や古典派音楽から受け継がれた和声語法を言い表すために「調性」という概念が確立された。バッハ・ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンらによって示された偉大な機能和声法を、ロマン主義の作曲家は自分たちの半音階的な新機軸に混ぜ合わせようと試みた。よりいっそうの動きのしなやかさとより大きなコントラストを実現するため、またより長大な作品の需要を満たすためである。


title: ロマン派音楽

text: 半音階技法だけでなく、不協和音もいっそう多用されてさまざまに活用された。たとえば、しばしば最初のロマン派の作曲家と見なされているベートーヴェンや後のリヒャルト・ワーグナーは和声法を拡張し、以前は使われなかったような和音を用いたり、従来とは異なる方法で既存の和音を扱ったりした。ワーグナーの《トリスタンとイゾルデ》に散見される「トリスタン和音」は、和声機能の解釈の仕方やその美学的な意味をめぐって多くのことが論じられてきた。


title: ロマン派音楽

text: 作曲家はますます遠隔調に転調するようになり、古典派の時期に比べると予備なしの転調が頻繁になった。時には転調の軸足となる和音に代わって音符一つで転調することさえあった。このような音符を（たとえば嬰ハ音を変ニ音へと）エンハーモニック的に書き換えることによる遠い調への転調をフランツ・リストらの作曲家は試みた。どの調にも移ることが可能になる減七和音のような仕掛けも積極的に研究された。


title: ロマン派音楽

text: ロマン派の作曲家は、音楽を詩に見立てたり叙事詩や物語の構成に似せたりした。それと同時に、演奏会用作品の作曲や演奏のためのより体系化された基礎を彼らは創り出した。ロマン主義の時代には、ソナタ形式など以前の習慣が規則化された。歌曲の作曲においては、旋律や主題にますます焦点が向けられた。循環形式がいよいよ積極的に多用される中で旋律の強調は現れた。当時ありがちだった長めの楽曲にとって、循環形式が重要な統一手段であることは明らかだった。


title: ロマン派音楽

text: 以上の傾向（和声のよりいっそうの巧妙さや流麗さ・長大で力強い旋律・表現の基礎としての詩情・文学と音楽の混淆）はみな程度の差はあれロマン派音楽以前にも現れていた。それでもロマン主義の時代にはそういったものが中心的に追究されるべきものとされたのであった。ロマン派の作曲家は、科学技術の助けも受けた。


title: ロマン派音楽

text: ロマン派音楽の時代を通じて戦われた議論の一つは、音楽と音楽外の言葉や発想源との関係であった。19世紀以前にも標題音楽（ある視点や標題による音楽）はありふれたものだったが、音楽形式と音楽外の霊感をめぐる葛藤はロマン派音楽の時代を通じて重大な美学的命題となった。


title: ロマン派音楽

text: 論戦の発端は1830年代にエクトル・ベルリオーズの《幻想交響曲》までさかのぼる。この作品には詳細な標題が副えられており、評論家や有識者に解釈の場を与えた。攻撃者の筆頭でブリュッセル音楽院の院長フランソワ＝ジョゼフ・フェティスは「この作品は音楽にあらず」と断じた。一方の擁護者の旗頭はローベルト・シューマンである。ただし「すぐれた音楽はおかしな題名によって損われる。すぐれた題名があってもおかしな音楽の手助けにはならない」とも論じ、彼は標題そのものには否定的であった。音楽外の霊感という発想を擁護する役目はフランツ・リストに委ねられた。


title: ロマン派音楽

text: 時間が経つにつれて両陣営から論争が仕掛けられ、上のような亀裂はいっそう明白になった。「絶対音楽」を信じる者は、音楽表現は形式の完成にかかっているとして古い音楽で敷衍された見取り図に従った。そのころ公式化されつつあったソナタ形式が最も有名な形式である。標題音楽の信奉者にとって、詩など音楽外のテクストの叙事的な表現それ自体が形式だった。だから音楽形式を物語に従わせることが必要なのだと生活を創作に捧げる芸術家は論じていた。持論を発想したり正当化したりする過程で、両派はベートーヴェンへと遡った。リヒャルト・ワーグナーとヨハネス・ブラームスのそれぞれの支持者の反目によってこの分裂は次のように見なされた。即ち、言葉などの音楽外に関連するものを持たない「絶対音楽」の最高峰がブラームスであり、詩的な「実体」こそが和声や旋律を充溢させた音楽を形作ると信じているのはワーグナーである、と。


title: ロマン派音楽

text: この論争を引き起こし影響力を与えた要因は複雑である。ロマン主義の詩の意義の発生も確かにその一つだし、演奏会や家庭で歌えるような歌曲の需要の増加もまた然りである。もう一つの要因は演奏会そのものの変質であった。演奏会の曲目は雑多な楽曲からより特化された曲目へと絞り込まれ、大きな表現力と特定の目的をもった器楽曲が次第に要求されるようになった。


title: ロマン派音楽

text: リストなどのピアノのヴィルトゥオーソはオペラのアリアやシューベルトらの歌曲を編曲・改作して器楽曲へと仕立て直した。マーラーの交響曲では、自作歌曲と密接な関連を持つものも多く、しばしばオーケストラ伴奏歌曲やオラトリオ・カンタータと融合したような例も見られる。


title: ロマン派音楽

text: 歌劇においては、バロック・オペラや古典派のオペラで確立されたさまざまな形式が緩められ、うち壊され、互いに溶け合う傾向にあった。ギリシャ神話のようなヨーロッパにとって普遍的な題材よりも、各民族の神話や民話・伝説・歴史に題材が求められた。ワーグナーの楽劇においてこの傾向は頂点に達した。ワーグナーの作品では、アリアや合唱（重唱）・レチタティーヴォ、器楽曲を互いに切り離すことは出来ない。その代わりにあるのは連続した音楽の流れである。


title: ロマン派音楽

text: 別の変化も浮かび上がる。カストラートの衰退によってテノールを主役に配置することが定式となり、合唱はいっそう重要な役割を与えられた。また、のちには歴史的・神話的な題材よりも現実的な題材を好む傾向も生まれた。フランスでは、ビゼーの《カルメン》などが書かれ、イタリアでは1890年代になると「ヴェリズモ・オペラ」が創り出された。ツェムリンスキーやシュレーカーらが世紀末のウィーンで現実的な題材に挑み、とりわけコルンゴルトの《死の都》は第一次世界大戦後のドイツ語圏で人気があった。


title: ロマン派音楽

text: 特定の国と特別の関係で結ばれた音楽を作曲したような「国民楽派」の作曲家はたくさんいる。国民楽派は色々の道のりを経て現れてきた。たとえばミハイル・グリンカの歌劇がとりわけロシア的であるとすれば、ベドジフ・スメタナやアントニーン・ドヴォルジャークの歌劇はチェコの民族舞曲のリズムや民謡の主題を利用している。19世紀後半には、ジャン・シベリウスがフィンランドの叙事詩『カレワラ』に基づく楽曲を遺し、交響詩《フィンランディア》は、フィンランド民族主義の象徴的な楽曲となっている。


title: ロマン派音楽

text: ロマン派音楽においても楽器法の開発は続けられた。ベルリオーズのような作曲家はかつてない手法で管弦楽法を施し、改めて管楽器を目立たせた。従来は滅多に利用されなかったピッコロ・コーラングレ・オフィクレイド・チューバ・ハープのような楽器を取り入れて、標準的とされるオーケストラの規模は膨れ上がった。ワーグナーとブルックナーはワグナーチューバも重用した。


title: ロマン派音楽

text: より大編成のオーケストラの利用に加えて、ロマン派音楽の特色として挙げられる点は作品が長くなりがちだったことである。ハイドンやモーツァルトの典型的な交響曲は演奏時間が25分程度しかないが、ロマン派音楽の開始に位置付けられることもあるベートーヴェンの《交響曲第3番「英雄」》は48分程度の長さである。とりわけブルックナーやマーラーの交響曲において大作化の傾向は頂点に達した。尚、マーラーの《交響曲第8番》では膨大な人数の合唱と演奏者が指定されたことにちなんで、「千人の交響曲」とも呼ばれた（マーラーはこの俗称を認めていない）。


title: ロマン派音楽

text: ロマン派音楽の時代は楽器演奏の名人の台頭する時期でもあった。ヴァイオリニストのニコロ・パガニーニは19世紀初頭のスターのひとりであったが、その名声は大抵の演奏技巧と同じくカリスマ的資質に由来するものと見縊られていた。リストは非常に有能な作曲家であっただけでなく、たいへん人気の高い名ピアニストでもあった。


title: ロマン派音楽

text: 1770年代もしくは1780年代のドイツにおける「シュトゥルム・ウント・ドラング」運動とともにロマン主義的な文学の時代は始まったとしばしば言われている。それに影響を与えたものは、シェイクスピアの戯曲やホメロスの詩、民族的な神話（と伝えられるもの）だった。ゲーテやシラーのようなドイツの作家が急激に態度を改める一方、スコットランドではロバート・バーンズが民謡を書き留めようとしていた。この文学運動は「古典派音楽」の時代の作曲家にもさまざまなかたちで影響を齎し（モーツァルトのジングシュピールもその一つである）、芸術的な表現において兇暴性を募らせていった。しかし、たいていの作曲家が宮廷音楽家である限り、王侯貴族の庇護を受けるためには「ロマン主義と謀叛」にかかずらうことはできなかった。《フィガロの結婚》が革命的であると非難されたモーツァルトが上演にてこずったのがまさしくそれであった。


title: ロマン派音楽

text: E.T.A.ホフマンが、ハイドンやモーツァルト・ベートーヴェンのことを「古典派音楽の3大作曲家」と呼んだのも、故ないことではない。古典派の時代における最も決定的な（ロマン派音楽の）萌芽は、半音階技法と、和声的な曖昧さである。古典派の主立った作曲家はみな、曖昧な和声法や、長調と短調を慌しく行き交う手法を用いて、真の主調を伏せている。その最も有名な例の一つが、ハイドンのオラトリオ《天地創造》の開始における「音楽的カオス」である。だがこれらの脱線にもかかわらず、楽曲において緊張状態となったものはアーティキュレーションのかかった楽節・属調や近親長調への移動・テクスチュアの透明性である。


title: ロマン派音楽

text: 1810年代までに、半音階技法と短調の利用や多くの転調を経てより低い音域へと向かっていく傾向がある。後にこのような音楽運動の中心人物と見なされたのはベートーヴェンであったのだが、主題の素材により半音階的な進行を取り入れようとした当時の趣味を実際に代表するのは、


title: ロマン派音楽

text: であった。より多くの「音色」の要望と古典的な形式感の要望は、互いに矛盾するものであり音楽を破綻させるものだった。その反動の1つが、オペラへの動きであった。オペラでは、たとえ形式的なモデルがない箇所でも、台本が構成を示してくれるからである。E.T.A.ホフマンは、今日では専ら批評家として著名であるが、当時は歌劇《ウンディーネ》（1814年）によって、音楽における過激な改革者と見なされていた。破綻に対するもう1つの反動は、性格的小品への動きである。中でも新奇な小品の1つが夜想曲であった。夜想曲では、和声の密度それ自体が音楽を先に進める推進力となっている。


title: ロマン派音楽

text: 楽曲素材に対する1810年代までの変化は、旋律中における半音階のいっそうの利用やより表情豊かな和声法への要求と並んで、一目瞭然の変化となった。ナポレオン以後のヨーロッパという新しい環境では、訴求力を持つ作曲家のための舞台が出来上がった。


title: ロマン派音楽

text: これらの作曲家の第一波は、概ねベートーヴェンやシュポーア、ホフマンのほか、カール・マリア・フォン・ウェーバーとフランツ・シューベルトであった。これらの作曲家は、18世紀後半から19世紀初頭までの演奏界の劇的な急成長のさなかで育っている。大勢から従うべき模範として認められていたのはベートーヴェンであったが、クレメンティの半音階的な旋律に加え


title: ロマン派音楽

text: などである。シューベルトの作品は、当時は聴衆の前での演奏が限られていたが、次第に衝撃力を広げていった。対照的に、ジョン・フィールドの作品はすぐ有名になった。フィールドがピアノのための性格的小品や舞曲を創る能力に恵まれていたからである。ロマン派の作曲家の次なる一団は、


title: ロマン派音楽

text: を完成させたのは、まだ10代のうちであった。ショパンはピアノ曲の作曲に集中しようとしていた初期に、2つのピアノ協奏曲と練習曲集を完成させており、ベルリオーズはベートーヴェン以後で最も重要な交響曲の先駆け《幻想交響曲》を完成させている。


title: ロマン派音楽

text: また、今日ではロマンティック・オペラと呼ばれている音楽は、パリや北部イタリアとの強力な関係によって成立したものである。フランスの超絶技巧のオーケストラと、イタリア風の声楽の旋律線や劇的な燃焼力との結合は、原作を大衆文学からとる傾向と相俟って、今なおオペラの舞台に君臨し続けているような、感情表現の1つの規範となっている。


title: ロマン派音楽

text: ロマン主義のこのような局面についての重要な視点は、ピアノの演奏会（リストの用いた言葉を借りるなら「リサイタル」）の幅広い人気であった。当時のリサイタルは、人気のある主題による即興演奏や小品、ベートーヴェンやモーツァルトのピアノソナタなどの大作から構成されていた。最も重要なベートーヴェン弾きは、後のシューマン夫人クララ・ヴィークであった。鉄道や蒸気船によって旅行が簡便になると、リストやショパン・タールベルクといったピアノのヴィルトゥオーソは、演奏旅行の回数を増やし、国際的な聴衆を獲得した。演奏会はそれ自体が事件となった。このようなヴィルトゥオーソ現象の波に乗って成功を収めたのがニコロ・パガニーニだった。


title: ロマン派音楽

text: らを含む音楽的な世代が最盛期を迎えた。当時、音楽活動で主流の様式ですらあったパリ音楽院が手本となったポスト古典主義様式だけでなく、宮廷音楽までもが演奏会のプログラムを左右していたが、交響楽団のような団体による定期公演がメンデルスゾーンによって振興されてからはこのような演奏形式は衰退した。音楽は半ば宗教的な経験と見なされるようになり、「楽友（フィルハーモニー）」協会が演奏会の一部となって、前時代の演奏会とは対照的に、形式ばった態度がとられた。


title: ロマン派音楽

text: リヒャルト・ワーグナーが最初に成功したオペラを制作し、「楽劇」という概念に至る構想を大胆に膨らませるようになったのもこの時期である。自称革命家で、つねに債権者や為政者とトラブルを抱えたワーグナーではあったが、身の回りに気の合う音楽家を集め始めた。そのひとりがフランツ・リストであり、両者はともに、「未来の音楽」の創出へと没頭した。


title: ロマン派音楽

text: 文字通りの「ロマン主義」は、大雑把に見ると、ヨーロッパ情勢を一変させた1848年の「革命の年」をもって終息する。パガニーニやメンデルスゾーン・シューマンらの逝去やリストのリサイタルからの引退に加えて、「写実主義」のイデオロギーの高まりとともに、音楽活動の新しい波が訪れた。この新しい波については、詩や絵画の場合と同じく、ロマン主義というより「ヴィクトリア朝文化」と位置付けるべきだと論じる向きも英国にはあるが、この時代のクラシック音楽の中心地であった大陸ヨーロッパは英国のヴィクトリア朝とは直接の関係は無いので、その代わりに、19世紀後半の音楽については、「後期ロマン主義音楽」と評されている。


title: ロマン派音楽

text: 19世紀も後半になると、ナポレオン以降の時代に向かう舞台である。社会的・政治的・経済的な変化の多くが社会に定着した。電信技術や鉄道がヨーロッパをかつてないほどに近づけた。19世紀初期のロマン派音楽の重要な特徴であったナショナリズムは、政治的・言語的な手段によって公式化された。中産階級の読書家をねらった文芸作品は、出版活動の固定や、主要な文学形式としての小説の振興につながった。


title: ロマン派音楽

text: 19世紀前半の登場人物はその多くが引退または死去し、あるいは音楽活動の最終段階を迎えていた。残りの者は、定期的な演奏活動や、利用しやすい経済的・技術的な資源を利用して、新たな方向に突き進んだ。半世紀にわたって楽器の改良が加えられ、ヴァイオリンやヴィオラの顎当て、バルブ式の金管楽器、ピアノのアクションの二重エスケープメントは、新奇なものから標準的なものへと定着していった。音楽教育の機会の劇的な増加は、音楽活動家にとっては自らの聴衆の増加を意味するようになった。音楽院や音楽大学が設立されたのもこの時代である。自前の財力を宛てこんだ興行主となることよりも、他人に教えることによって安定した活動を続けられるという場が音楽家にとっての音楽院や音楽大学であった。以上の変化は、交響曲や協奏曲・交響詩といったジャンルの巨大な波や、パリ・ロンドン・イタリアにおけるオペラ公演の拡大によく見られる。


title: ロマン派音楽

text: 独墺圏においては、リストやワーグナーによって推進されていた後期ドイツ・ロマン主義がさらに進化し、大規模な楽劇や交響詩が書かれるようになった。ワーグナーが1850年以降に完成させた数々の楽劇は、和声法や管弦楽法などの音楽語法や芸術思想など様々な点で、独墺圏のみならず、フランス・イタリア・東欧・北欧諸国などヨーロッパ全土に大きな影響をあたえることになった。


title: ロマン派音楽

text: 後期ロマン派音楽には、特定の国々で民族音楽や民族詩と結びついた民族様式（国民楽派）が登場し、重要な作曲家を巻き込んでいった。音楽論においては、「ドイツ様式」「イタリア様式」といった概念が長きにわたって確立されていたが、19世紀になって振興を見たのは、グリンカに始まり、


title: ロマン派音楽

text: またこの時期、エジソンらによって蓄音機が実用化され、音楽は自由に録音再生できるようになった。1889年、ブラームスはエジソンの依頼により、自曲「ハンガリー舞曲第一番」を自ら演奏して録音した。これは史上初のレコーディングとされている。


title: ロマン派音楽

text: このような試みには、、ロバート・ヘルプス、デイヴィッド・デル・トレディチのような同志がいた。こうした動向は「新ロマン主義」とも評され、ジョン・コリリアーノの《交響曲第1番》などもその一つに数えられている。


title: ロマン派音楽

text: ロマン派の音楽様式が生き長らえ、むしろ栄えてすらいる分野は他にもある。映画音楽の世界である。ナチス・ドイツを逃れて米国に移住したユダヤ系作曲家の多くは、ウィーンでグスタフ・マーラーに師事したか、その影響を受けていた。マックス・スタイナーによる華麗な映画音楽《風と共に去りぬ》は、ワーグナーのライトモティーフとマーラーの管弦楽法を用いた実例にほかならない。「ハリウッドの黄金時代」の映画音楽は、


title: ロマン派音楽

text: 日本に「洋楽」が本格的に流入し、受容されたときには、すでに明治時代になっていた。ロマン派音楽の流れを19世紀を中心に考えるなら、日本の幕末から明治時代にほぼ該当する。現在ロマン派の主要な作品（協奏曲など）の日本初演は大正時代前期から昭和時代初期（太平洋戦争前）に東京音楽学校で行われたものが多く、演奏履歴はまだ100年経過していない。また、文部省唱歌の作曲家は多少のプロテスタント信者がまじっていたため、賛美歌の構成原理やテクスチュアが唱歌においても少なからず参照されている。


title: ロマン派音楽

text: 瀧廉太郎はいくつかの唱歌や、ごくわずかのピアノ曲において日本的な音組織を利用しているが、一方で《花》のような作品では流麗で洗練されたメンデルスゾーンやシューマン以来の伝統に従っている。瀧廉太郎が日本語の抑揚と西洋的な音階を自然に一致させることに成功したことにより、日本語歌曲の歴史は豊かな未来が保証されたといってよい。


title: ロマン派音楽

text: 山田耕筰はリヒャルト・シュトラウスやドビュッシー、そしてとりわけスクリャービンへの傾倒から、一時期モダニズムに接近しかけたものの、結局のところはロマン派音楽に回帰した。その動きは、同時代の文学界における日本浪漫主義と相通ずるものがある。瀧廉太郎に倣った東洋的な旋法と、リヒャルト=シュトラウスに影響された半音階的な和声法と凝ったピアノ書法・異国趣味を強調した題材・神秘主義はいずれも山田が強固なまでのロマン主義者であったことを物語っている。


title: ロマン派音楽

text: 山田は日本楽壇における長老として長らく君臨し、戦後の「三人の会」の團伊玖磨にも影響を及ぼした。團も山田と同じく近代ロシア音楽に造詣が深かったが、とりわけムソルグスキーとラフマニノフへの熱愛を告白している。合唱組曲《筑後川》などに見られる重厚な房状和音の連続は、19世紀ロシア・ピアノ楽派の影響が明らかである。ただし、器楽作家としての團は、ロマン派的な声楽作家としての團とは違った顔を持っている。


title: ロマン派音楽

text: 別宮貞雄は東大卒業後にパリ音楽院でミヨーとメシアンに師事しているが、音楽的にはベートーヴェン以降のドイツ・ロマン派音楽の流れに立ち、日本における新ロマン主義音楽の旗手として、数々の調的な器楽曲を手懸けてきた。実質的なデビュー作である歌曲《さくら横ちょう》は、詩的な情緒と著しい抒情性、民族的な音組織、音楽外のテクストを示唆するピアノの伴奏において、ロマン主義の成熟したかたちをすでに体現している。


title: 酸化鉄

text: 酸化鉄（さんかてつ）は鉄の酸化物の総称。酸化数に応じて酸化鉄(II) (FeO) や酸化鉄(III) (FeO) など組成が異なるものが知られる。いずれも鉄の酸化物であり、水酸化鉄と並んで錆を構成する成分である。


title: 酸化鉄

text: 金属鉄が酸素によって酸化された際に生じる酸化鉄（さんかてつ、iron oxide）、水酸化鉄およびオキシ水酸化鉄は合わせて16種類が知られている。普通の条件では、条件により偏りはあるにしろ、金属鉄が酸化されてこれらの化合物の不定比の混合物を与える。また準安定状態であるものも多く、加熱等の繰り返しにより鉄の酸化物の組成は変化してゆくことが多い。


title: 酸化鉄

text: 金属鉄は酸化還元電位がプロトンより正であるため、酸性水溶液中では酸化されて金属鉄からFeイオンが溶けだすが、それが酸素により酸化されることで様々な種類の鉄の酸化物を生成し、それらは鉄錆として知られている。水溶液中ではpHに依存してFe(OH)（緑色）からα-、β-、γ-、δ-オキシ水酸化鉄（褐色）、酸化鉄(II,III)まで様々な組成の酸化物が生成する。


title: 酸化鉄

text: 鉄表面の不動態皮膜もこれらのオキシ水酸化鉄や酸化鉄(II,III)により構成されると考えられているが、赤熱した鉄に水蒸気を反応させる焼き止め処理により生成する黒錆では、酸化皮膜は酸化鉄(II,III)や酸化鉄(II)などにより強固な酸化被膜が形成される。


title: 酸化鉄

text: いくつかの酸化物は陶器やセラミック用素材として広く利用される。釉薬(鉄釉)にも使用され、多くの金属酸化物と同様、高温で焼結させることで釉薬を発色させる。鉄を含む釉薬の特徴として、焼成時に酸素が十分ある酸化的雰囲気だったか酸素が足りない還元的雰囲気であったかで発色が(例えば飴色と青色の様に)全く異なるという点が挙げられる。


title: ウィンブルドン選手権

text: 本大会の名称は、以前は「The Lawn Tennis Championships on Grass」であった。この名称が短縮され、現在は「The Championships」と呼ばれる。日本語では便宜上「全英オープン」と呼ばれる場合もある。


title: ウィンブルドン選手権

text: 試合や練習の際には白いウェアを着用する事が義務付けられている事も伝統となっており、これは1884年の同選手権女子シングルス部門の初代優勝者であるモード・ワトソン（イングランド）が白で揃えたウェアを着用していた事に由来する。この規定は色だけにとどまらず、ウェアの形状にも及んでいる。1985年大会で全身タイツのようなウェアを着て試合を行ったは翌日にはそのウェアの使用を禁止されている。


title: ウィンブルドン選手権

text: 開催国イギリスの優勝者は1977年の女子シングルスでバージニア・ウェード以降、男子シングルスで1936年のフレッド・ペリー以降現れず（2013年、アンディ・マリーが77年ぶりに制覇した）、“ウィンブルドン現象”という言葉まで生まれた。


title: ウィンブルドン選手権

text: イギリスではロイヤルアスコット開催（競馬）、ヘンリー・ロイヤル・レガッタ、並びにこの大会が終わる7月下旬に開催される全英オープン選手権（ゴルフ）と並ぶ社交界最大のイベント、かつイギリスの夏の最高峰のイベントとして知られている。


title: ウィンブルドン選手権

text: 開催期間中の第1週と第2週の中間に位置する日曜日をミドル・サンデーと呼び、この日を休養日として設ける伝統がある。この伝統は一貫して遵守されてきたが、1991年にミドル・サンデーに試合が行われた。雨天による日程の消化不良が深刻化したためだった。1997年と2004年、2016年も同様の理由からミドル・サンデーに試合が行われた。


title: ウィンブルドン選手権

text: このミドルサンデーの休催廃止の背景には、芝生のメンテナンスの向上をあげている。ウィンブルドンは天然芝のコートであり、試合ごとに芝生が剝げるなどの損傷が著しくなるため、1日のメンテナンスを挟んで、後半戦に備えてきたが、オール・イングランドクラブ会長のヒューイットは、「ここ数年で天然芝コートの保全技術が向上してきたため、休養日を設けることなく、特にセンターコートをケアできるようになった」としており、4回戦（男女合計16試合）を大挙開催する「マニックマンデー（興奮の月曜日）」の日程も、他のメジャー3大会と同様に2日間に分けて開催し、選手の体力的な負担の軽減にもつなげられるとしている。


title: ウィンブルドン選手権

text: 第1回大会は、センターコートに置いてあった芝生の手入れ用のローラー () が老朽化したため新しくする資金集めを目的に、1877年7月9日から始まった。種目は男子シングルスのみで、21人のアマチュア選手が出場した。このときに、コートの広さや得点方法など、さまざまなルールが決められた。初チャンピオンとなったスペンサー・ゴアには25ギニーのトロフィーが贈られた。


title: ウィンブルドン選手権

text: 1884年に女子シングルスと、それまでオックスフォードで開催されていた全英男子ダブルスがウィンブルドンで開催されるようになった。1913年には、女子ダブルスと混合ダブルスが加えられ、1968年にはプロ選手の参加が認められた。


title: ウィンブルドン選手権

text: 2009年にはセンターコートに引き込み式屋根 (retractable roof) が設置され、同年6月29日、ディナラ・サフィナ対アメリ・モレスモの試合において初めて使用された。屋根は午後4時39分より動き始め、4時46分までには完全に閉じられた。午後5時19分、屋根が閉じた後初めてのプレーがモレスモのサーブにより開始された。


title: ウィンブルドン選手権

text: 2020年は新型コロナウイルスの感染拡大により中止された。大会中止は、第2次世界大戦後初のことだった。同年7月10日、オールイングランド・ローンテニス・クラブ（AELTC）は男子シングルスのシードについて、2021年から世界ランキングのみを基準にすると発表した。


title: ウィンブルドン選手権

text: 2022年4月、大会を主催するAELTCは、ロシアによるウクライナ侵攻が勃発したことを受け、侵攻当事国のロシアと同国を支援するベラルーシの両国選手についてエントリーを拒否し、大会から除外することを発表した。これにより、当時の世界ランキング男子2位のダニール・メドベージェフ、同8位のアンドレイ・ルブレフ、女子4位のアリーナ・サバレンカなどが出場不可能となった。AELTCは両国選手の出場について、4月に入って英政府に相談していたという。英スポーツ省は、AELTCの決定を「断固とした行動」だとして歓迎した。


title: ウィンブルドン選手権

text: しかし、各団体や選手から非難の声が上がった。男子のツアーを統括するATPと女子のツアーを統括するWTAは、決定を「国籍に基づく差別」「合意違反に当たる」として批判した。男子1位のノバク・ジョコビッチは、AELTCの「狂った」決定を支持しないと発言。彼の設立した選手会（PTPA）も差別はしないとした。女子の元選手であるビリー・ジーン・キングとマルチナ・ナブラチロワも反対した。侵攻されているウクライナの女子選手エリナ・スビトリナも「出場禁止は望んでいないこと」とコメントしたが、同時に政治的踏み絵をさせるべきとした。排除対象となるロシア選手のうち、男子8位のアンドレイ・ルブレフは「完全な差別だ」と非難し、賞金寄付等の別の道を提言した。ダリア・カサトキナは「残念」「大会よりも人の命のほうが断然大事」と発言した。


title: ウィンブルドン選手権

text: 5月20日、ATPおよびWTAは声明を発表し、ウィンブルドン選手権について「公平性を欠く」「あしき前例となる」と指摘し、世界ランキングのポイントを付与しないことを明らかにした。ITFも、車いす部門およびジュニア部門にポイントを付与しないとした。主催者は「とても残念でならない」との声明を出し、英政府が出した指針の影響が強かったと強調した。ポイント不付与もまた選手から不満の声があがった。また、これにより、大会4連覇を成し遂げたジョコビッチが7位に落ち、1位のロシア人選手であるダニール・メドベージェフに優位な結果という皮肉になった。センターコート100周年ながら前代未聞の大会となった中、女子シングルスはエレーナ・リバキナが優勝。車いす男子シングルスでは国枝慎吾が制し、生涯グランドスラムを達成した。


title: ウィンブルドン選手権

text: 日本人選手がいつごろから参加したのかは不明。1920年には清水善造が日本人初のウィンブルドン出場選手としてオールカマー制度の決勝（現準決勝）に進出、翌1921年にはオールカマー制度準決勝進出、世界４位になる。1931年に全仏選手権でベスト4に進出した佐藤次郎がウィンブルドンでベスト８に進出し、翌1932年にはベスト４進出、1933年にはシングルでベスト４、布井良助と組んだダブルスでは決勝進出して世界３位になる。1934年には三木龍喜が混合でイギリス人のドロシー・ラウンドと組んで優勝、４大大会日本人初のタイトルとなる。


title: ウィンブルドン選手権

text: 戦後は、1954年に加茂幸子が日本女子選手として初出場し、シングルス３回戦まで進出した。1969年に沢松和子が全仏選手権とともにジュニアで優勝、1975年には日系米国人のアン・キヨムラと組んでダブルスで優勝。1995年に松岡修造が日本男子62年ぶりのベスト８進出、翌1996年に伊達公子が日本女子初のベスト４進出。2000年には全米選手権で優勝した杉山愛とフランス人のジュリー・アラール・デキュジスペアが準優勝。杉山は2002年にベルギーのキム・クライシュテルスと組んで準優勝、同ペアは翌2003年に全仏、ウィンブルドンともに優勝した。2004年に杉山はシングルで日本女子史上2人目のベスト8進出。近年では錦織圭が2008年に初出場、2018年、2019年にベスト8となった。


title: ウィンブルドン選手権

text: 過去の放送権については、日本ではシングルスはテレビ朝日（～1986年。当時の放送時間は準決勝までは深夜枠にて、女子のシングルス決勝は土曜日のニュース最終版終了後の深夜枠にて衛星中継、男子シングルス決勝は「日曜洋画劇場」を休止して衛星生中継で放送していた。途中ニュース最終版などの挿入による中断あり）→NHK（1987年以降～）、ダブルスはGAORAで長年放送されていた。シングルスはNHKデジタル衛星ハイビジョンで全日程生中継され2003年まではNHK衛星第1テレビ（年によっては衛星第2テレビ）でも大半の試合を生中継していたが、年々NHKがウィンブルドン放送を担当する時間は大幅に減少していき2008年からはNHKに替わってWOWOWがウインブルドンの衛星放送権を獲得している。


title: ウィンブルドン選手権

text: NHKは地上波総合テレビのみでの放送となり、毎日24時台～4時15分の日付起点時間までの終夜体制で録画中継を行う。生中継は一旦廃止されたものの2012年から男子シングルス決勝と女子シングルス決勝の生中継が復活した。また大会終了から1週間後に衛星第1でシングルスの決勝戦を2時間程度にまとめた録画版を放送している（2009年の男子は試合が長引いたので3時間程度のものになった）。2010年は他のスポーツ中継や参議院議員通常選挙の時期と重なり、教育テレビ（現Eテレ）で放送を行った。また2014年もFIFAワールドカップの試合時間がウィンブルドン選手権と重複するため、一部開催日でEテレに振り替えて放送する。2015年は通常の中継の他、インターネットでも配信を行った。


title: ウィンブルドン選手権

text: 男子シングルスの優勝トロフィースターリングシルバー製の高さ18.5インチ（約47cm）、直径7.5インチ（約19cm）のカップが1887年以来授与されている。実物はオールイングランドクラブの所有物でありオールイングランドクラブの博物館に保管されているため、優勝者に授与されるのは実物の3/4の大きさ（高さ13.5インチ）の、過去の全ての優勝者の名前を刻印したカップである。


title: ウィンブルドン選手権

text: 女子シングルスの優勝トロフィーは1886年以来スターリングシルバー製の直径約18.75インチ（約48cm）大皿「ヴィーナス・ローズウォーター・ディッシュ」()（略称：ローズウォーター・ディッシュ）である。男子シングルの優勝カップ同様に現物はオールイングランドクラブの所有物でありオールイングランドクラブの博物館に保管されているため、優勝者に授与されるのは過去の全ての優勝者の名前が刻印されたミニチュアのレプリカである。 レプリカの直径は1949年から2006年までは8インチで、2007年以降は実物の3/4の大きさの13.5インチである。


title: ウィンブルドン選手権

text: 男子ダブルス、レディースダブルス、ミックスダブルスの優勝者はシルバーカップを受け取る。ダブルスの優勝デュオ1組に対し一つのトロフィーが与えられる他の世界四大大会とは違い、優勝デュオの各個人に一つずつトロフィーが授与される。男子ダブルスの優勝カップは元々はオックスフォード大学のローンテニスクラブの物で1884年にオールイングランドクラブに寄付された。女子ダブルスの優勝カップは1949年に当時のケント公爵夫人からオールイングランドクラブに下賜されたため「ケント公爵夫人のカップ」と呼ばれている。ミックスダブルスの優勝カップはシドニー・スミスの家族によってオールイングランドクラブに贈呈された。これらの優勝トロフィーは数か月間オールイングランドクラブの博物館に展示される。


title: たなか (音楽家)

text: たなか（1998年2月12日 - ）は、日本の男性実業家、シンガーソングライター、音楽プロデューサー、随筆家、俳優。2019年1月まではソロプロジェクト「ぼくのりりっくのぼうよみ」として音楽活動を行っていた。本名非公表。


title: たなか (音楽家)

text: 動画サイトに楽曲を投稿し、注目を集める。現所属事務所ソリッドボンド社長の中島理智がネットで拾ってきた彼の音源をEMIグループ時代から交流のあるCONNECTONE代表の高木亮に聞かせたことでレーベルとの契約が決まり、現役高校生としてメジャーデビュー。


title: たなか (音楽家)

text: ニコニコ動画で使用していた「紫外線」という名前は、紫色が好きだったことから付けた。「ぼくのりりっくのぼうよみ」という芸名は2012年頃から名乗りだしたもので、ラップを始めた頃まだ慣れておらず、棒読みで歌っていたことに由来する。


title: たなか (音楽家)

text: 幼い頃から音楽好きだったのは母親の影響が大きい。EGO-WRAPPIN'やMONDO GROSSOは、その母親がファンだったこともあって好きになった。しかし特定の曲が好きなだけで個々のアーティストにはそれほど詳しくはない。初めて買ったCDは『ポケットモンスター』の映画『劇場版ポケットモンスター 水の都の護神 ラティアスとラティオス』のエンディングテーマ「ひとりぼっちじゃない」（coba & 宮沢和史）。


title: COWCOW

text: DVDとCDも発売され、歌詞を英訳してエアロビクス風の曲調にアレンジした「No Surprise exercise」など、数バージョンの歌と体操が収録されている。作詞はCOWCOW、作曲と歌は樋口太陽が担当している。


title: COWCOW

text: 大橋巨泉は自身が出演したしゃべくり007でCOWCOWと共演している。その際にあたりまえ体操を披露された時、「お笑いのネタはどんどん高度化していった結果、バカバカしいものに戻ったというのが21世紀1つのトレンドだと俺は思ってるんだけど、ピッタリだな!コイツらは」と評価している。


title: COWCOW

text: 2013年にはジャカルタを拠点に活動しているシンガーソングライター、タレント加藤ひろあきのコーディネイトにより、インドネシアを訪れて「あたりまえ体操」のインドネシア語版「Senam yang iya iyala」を披露し人気を博した。また


title: COWCOW

text: 2013年より披露されている持ちネタ。アイアン・メイデン風の格好をした2人がロック調のリズムに乗せて、日本古来から伝わる様々な迷信を読み解くネタで、後ろのスクリーンにイラストと歌詞が映し出される。迷信の大半は独自解釈で、後になればなるほどいい加減なものとなっていく。


title: クラムチャウダー

text: アメリカ東海岸のニューイングランドが発祥地で様々な類がある。ニューイングランド風は牛乳をベースとした白いクリームスープでありボストンクラムチャウダーとも呼ばれる。マンハッタン風（あるいはニューヨーク風）は赤いトマトスープである。


title: クラムチャウダー

text: 作り方が簡単なため、家庭でよく作られるほか、アメリカのレストランや、日本の洋食レストランでも供されることの多い西洋料理の定番である。現代では、缶に濃縮したクラムチャウダーを詰めた物が、一般的にスーパーマーケットで販売されており、鍋に中身をあけ牛乳を加えながら温めるだけで作れる。近年では、乾燥させ粉末状にしカップに入れた物もあり、カップラーメン同様、お湯を入れるだけで作れる。


title: クラムチャウダー

text: マンハッタン風クラムチャウダーは、牛乳の代わりにコンソメと水を入れて煮、トマトピューレと刻んだトマトを加えて仕上げる。1890年代には、「コニーアイランド風クラムチャウダー」または「フルトン魚市場風クラムチャウダー」と呼ばれていたもので、「マンハッタン風」と称されるようになったのは20世紀初頭とされる。マンハッタン風クラムチャウダーは、夏は冷製仕立てにされる。


title: クラムチャウダー

text: 一説によれば、ニューイングランド風クラムチャウダーに牛乳やクリームが必ず入るようになったのは、観光産業と関係があるという。北米内陸部からの観光客は、二枚貝独特の風味に慣れていないため、クリームを入れて二枚貝の味を和らげたチャウダーが好まれる。かつてはチャウダーを清汁仕立てで供し、客が各自の好みでクリームを入れるようにしたレストランもあったが、今日ではごく稀となった。


title: クラムチャウダー

text: アメリカ西海岸のサンフランシスコでは、名物のサワードウ（酵母と共に乳酸菌を用いた酸味のあるパン）をくり貫いてクラムチャウダーをよそったもの（チャウダー・インナ・サワードウ Chowder in a Sourdough）の屋台が名物である。


title: キャロル・キング

text: 1960年代に作られた初期の曲は20曲以上チャートインされ、その多くがスタンダード曲として世界中の多くの歌手に歌われている。キング自身がパフォーマーとして成功したのは1970年代になってからであり、ピアノを弾きながら一連のアルバムやコンサートで自作曲を歌った。デビューアルバム『ライター』で商業的な失敗を経験した後、1972年にアルバム『つづれおり』をリリース。『つづれおり』でブレークスルーを記録した


title: キャロル・キング

text: キングは25枚のソロアルバムを作成し、最も成功したのは『つづれおり』であり、20年以上にわたってほとんどの週で女性アーティストによる1位の記録を保持した。彼女のレコード販売数は世界中で7,500万枚を超えると推定されている。


title: キャロル・キング

text: 本名キャロル・クライン（Carol Joan Klein）。ニューヨーク市・ブルックリンのユダヤ人家庭に生まれた。1958年に歌手デビュー。1人目の夫、ジェリー・ゴフィンとの間に生まれた長女のも、シンガーソングライターとして活動している。2番目の夫はベーシストのチャールズ・ラーキー。1977年には3人目の夫となるリック・エヴァーズと結婚したが、翌年リックの麻薬禍により死別している。


title: キャロル・キング

text: キングは、1942年2月9日、ニューヨーク市マンハッタンでユダヤ人家庭にキャロル・クラインとして生まれた。彼女の母親、ユージニア（旧姓カマー）は教師であり、父親のシドニー・N.クラインはニューヨーク市消防局の消防士だった。化学を専攻したシドニーと英語と演劇を専攻したユージニアは、1936年にブルックリン・カレッジの学生時代にエレベーターで出会った。


title: キャロル・キング

text: 彼らは大恐慌の終盤の1937年に結婚した。ユージニアは大学を中退して世帯を切り盛りし、シドニーも大学を辞めてラジオアナウンサーとして短時間就職した。経済的に苦しい中、シドニーはより安定した職業としてニューヨークで消防士となった。キングが生まれた後も彼らはブルックリンに残り、最終的に彼らは収入のために二階を貸すことができる小さな二階建ての二世帯住宅を買うことができた。


title: キャロル・キング

text: ユージニアは子供の頃にピアノを弾く方法を学び、ピアノを買ってから練習することもあった。キャロルは約3歳の頃から音楽に飽くなき好奇心を持っていたため、母親は非常に基本的なピアノの弾き方を教え始めたが、キャロルに実際的なレッスンは行わなかった。


title: キャロル・キング

text: 両親はキャロルが4歳のときに音を聞くだけで音符に正確に名前を付けることができる絶対音感の持ち主であることに気が付いた。シドニーは訪問してきた友人に娘の特技を披露して楽しんだ：「私の父の笑顔は非常に広く、顔の下半分を包み込んでいた。父を幸せにし、音を正しくあてて楽しんだ。」。


title: キャロル・キング

text: キャロルの母親は、キャロルが4歳のときに本格的な音楽レッスンを始めた。キャロルはスツールに登り、電話帳に座ってさらに高い所に座った。キャロルは母親と一緒に座って楽譜の読み方や適切な音符のタイミングの取り方など、音楽理論と初歩的なピアノ技術を教わった。キングはできるだけ多くを学びたかった：「母は私に練習を強要したことはありません。彼女はする必要はありませんでした。ラジオから流れ出た人気曲をマスターしたかったのです。」


title: キャロル・キング

text: キャロルは4歳の時に幼稚園に通い始めたが、言葉と数字の並外れた資質を持っていたので、直接2年生に昇級した。1950年代、彼女はに通った。キングはCo-Sinesと呼ばれるバンドを結成し、Carol KleinからCarole Kingに改名し、1セッション25ドルで友人のポール・サイモンとデモレコードを作成した。 彼女の最初の公式録音は、1958年にABCパラマウントからリリースされたプロモーションシングル"The Right Girl"で、自身が書いた曲をドン・コスタの編曲で歌った。しかしながら、その後ABCやRCAなどに残した4作のシングルは何れも失敗に終わり、一旦歌手としてのキャリアは頓挫することとなった。


title: キャロル・キング

text: キングはクイーンズカレッジに通学し、そこでソングライターとしてのパートナーとなるジェリー・ゴフィンと出会った。二人はキングが最初の娘ルイーズを妊娠した後で、キングが17歳の時に1959年8月、ロングアイランドでのユダヤ教の式典に則って結婚した。 二人は大学を辞め、昼間の仕事に就き、ゴフィンは化学助手、キングは秘書として働いていた。夜には二人で一緒に曲を書いた。


title: キャロル・キング

text: 高校時代にキングとデートしていたニール・セダカは、1959年に「おお!キャロル」でヒットを飛ばした。ゴフィンはこの曲の替え歌として遊び心のあるアンサーソング"Oh！Neil"を書いた。キングはその年にシングルとして録音してリリースした。B面には、ゴフィンーキング作の"A Very Special Boy"が収録されていた。 このシングルは成功しなかった。黒人のガールズ・グループによる初のナンバー1ヒットとなるシュレルズのビルボード・ホット100でのナンバー1ヒット「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」を書いた後、ゴフィンとキングは、日中の仕事を辞めて曲作りに専念した。「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」はスタンダードナンバーとなった。


title: キャロル・キング

text: 60年代には、キングが作曲しゴフィンが作詞をする形で、2人はさまざまなアーティストのために後々まで歌い継がれている数々の作品を書いた。キングとゴフィンは、ドン・キルシュナーのディメンション・レコードの作曲チームでもあり、「チェインズ」（後にビートルズが録音）、夫妻のベビーシッターであるリトル・エヴァの「ロコモーション」、キングの最初のヒットとなる自身が1962年にレコーディングした「イット・マイト・アズ・ウェル・レイン・アンティル・セプテンバー」などを含む曲を生み出した。この曲は全米チャート22位、全英シングルチャート3位を記録している。「…セプテンバー」をきっかけに何曲かのフォローアップシングルをレコーディングしたが、どれもあまり売れず、すでに散発的なレコーディング・キャリアは1966年までに完全に放棄された。


title: キャロル・キング

text: キングの初期の時代（1967年まで）のその他の曲にとしては、"Half Way To Paradise"［トニー・オーランド、イギリスではビリー・フューリーによってレコーディングされた］、ボビー・ヴィーの「浮気なあの娘 (Take Good Care of My Baby)」、ドリフターズの「アップ・オン・ザ・ルーフ (Up on the Roof)」、アール＝ジーンの"I'm into Something Good"（後にハーマンズ・ハーミッツが録音）、シフォンズの「ワン・ファイン・デイ」、モンキーズの「プレザント・バレー・サンディ」（ニュージャージー州ウェストオレンジ郊外への移転に触発された）


title: キャロル・キング

text: そして、アレサ・フランクリンの「ナチュラル・ウーマン」が含まれている。二人はダスティ・スプリングフィールドによってレコーディングされた「ゴーイン・バック」や「サム・オヴ・ユア・ラヴィン」なども書いている。1960年から1963年にかけての3年間で、2人は延べ20曲あまりの全米トップ40ヒットを世に送り出している。


title: キャロル・キング

text: 1968年までにゴフィンとキングは離婚し、接触しなくなっていた。キングは2人の娘と一緒にロサンゼルスのローレル・キャニオンに移り、将来の夫であるベースのチャールズ・ラーキー、ギターとボーカルのダニー・コーチマー、およびピアノとボーカルのキングで構成される音楽トリオ"ザ・シティ"を結成してレコーディングキャリアを再開した。ザ・シティは1968年に1枚のアルバム『夢語り』を製作したが、キングがライブ演奏を嫌がった影響で売り上げは伸びなかった。配給業者が変わったことによりアルバムはすぐに廃盤となり、グループは1969年に解散した。このアルバムは1980年代初頭にクラシック・ロックのラジオ局によって再発見され、シングルカットされた「スノークイーン」は数年間たまに放送された。クリーブランドのWMMSは、1981年から1985年まで数週間ごとに演奏し、絶版のLPは、音楽のエッジの効いたサウンドが好きなキャロル・キングのファンに求められた。


title: キャロル・キング

text: 1970年代に入ってからはシンガーソングライターとしての活動に本腰を入れ、1970年にアルバム『ライター』で再びソロ・デビュー。翌1971年のソロ・アルバム『つづれおり』"（Tapestry）"は、全米アルバムチャートで15週連続1位、その後も302週連続でトップ100に留まるロングセラーとなり、グラミー賞でも4部門制覇、現在まで約2200万枚を売り上げている。先行シングル「イッツ・トゥー・レイト」は、全米シングルチャートで5週連続1位、年間チャートでは第3位を記録。ジェームス・テイラーが、収録曲「きみの友だち」をカバーし、シングルチャート1位を獲得している。その後も、アルバム『ミュージック』『喜びにつつまれて』、シングル「ジャズマン」など、順調にヒットを連発。1970年代前半から中期を代表するヒットメーカーの一人となり、2つの年代にわたって天下を取った。


title: キャロル・キング

text: ローレル・キャニオンにいる間に、キングはジェームス・テイラーとジョニ・ミッチェル、そしてトニ・スターンと知り合った。キングは1970年にルー・アドラーのオード・レーベル向けにテイラーのアコースティックギター演奏とバックボーカルを提供の受けた最初のソロアルバム『ライター』を製作した。このアルバムはビルボードトップ200で84位に達した。同年、キングはB.B.キングのアルバム『インディアノーラ・ミシシッピ・シーズ』でキーボードを演奏した。


title: キャロル・キング

text: キングは『ライター』に続いて1971年に「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」と、再解釈した「ナチュラル・ウーマン」、それに新曲を収録した『つづれおり』をリリースした。アルバムは、テイラーの『マッド・スライド・スリム』と同時期に録音され、キング、ダニー・コーチマー、ジョニ・ミッチェルを含むミュージシャンのセットが重複していた。どちらのアルバムにも「君の友だち」が収録されており、これはテイラーにとってナンバーワンのヒットとなった。キングは1972年のインタビューで、「ジェームズや、特に誰かを思い浮かべて書いたわけではないの。だけど、ジェームズはこの曲を聞いて本当に気に入って、録音したがったの」と述べている。


title: キャロル・キング

text: 『つづれおり』はあっという間に成功した。「イッツ・トゥー・レイト」のビルボード・ホット100の1位を含む多数のヒットシングルで、『つづれおり』は15週連続で1位の座を維持し、ほぼ6年間チャートに残り、世界中で2500万部以上を売り上げた。 このアルバムは、アルバム・オブ・ザ・イヤー、女性のベスト・ポップ・ボーカル・パフォーマンス、レコード・オブ・ザ・イヤー（トニ・スターンの作詞による「イッツ・トゥー・レイト」）、キングが初の女性受賞者となる「君の友だち」に対するソング・オブ・ザ・イヤーの4つのグラミー賞を獲得した。このアルバムは『ローリング・ストーン』の「史上最高の500アルバム」に36番で掲載された。 さらに、「イッツ・トゥー・レイト」は、ローリング・ストーンが選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500の469番となった。


title: キャロル・キング

text: 1971年12月にアルバム『ミュージック』がリリースされ、1971年12月9日にゴールド認定された。初登場8位でトップ10に入り、『つづれおり』と『ミュージック』が同時にトップ10入りした最初の週となった。翌週には3位に上昇し、1972年1月1日に1位となり、3週間1位にとどまった。このアルバムはさらにトップ10ヒット「スウィート・シーズンズ」（米国9位、アダルト・コンテンポラリー2位）を生み出した。『ミュージック』は44週間ビルボードのポップアルバムチャートに残り、最終的にプラチナに認定された。


title: キャロル・キング

text: 『喜びは悲しみの後に』(1972)と『ファンタジー』(1973)が後に続き、それぞれがゴールド認定を取得した。『喜びは悲しみの後に』はさらなるヒット「なつかしきカナン」（米国24位、アダルト・コンテンポラリー1位）を生み出し、『ファンタジー』は2つのヒット「ビリーヴ・イン・ヒューマニティ」（米国28位）と「コラゾン」（米国37位、アダルト・コンテンポラリー5位）、ホット100でチャートインした別の曲「ユー・ライト・アップ・マイ・ライフ」（米国67位、アダルト・コンテンポラリー6位）を生み出した。


title: キャロル・キング

text: 1974年9月、キングはアルバム『喜びにつつまれて』をリリースした。このアルバムは1974年10月16日にゴールド認定され、1974年10月19日に7位でトップ10に入った。2週間後には1位となり、1週間だけその地位に留まった。『喜びにつつまれて』からは2曲のヒットが生まれた。シングル「ジャズマン」は11月9日に2位となったが、翌週にはトップ10から脱落した。12月17日のシングル「ナイチンゲール」は、1975年3月1日に9位となった。


title: キャロル・キング

text: 『サラブレッド』（1976）は、オードレーベルの下で制作した最後のスタジオアルバムとなった。デヴィッド・クロスビー、グラハム・ナッシュ、ジェームス・テイラー、ワディ・ワクテルなどの長年の友人を集めたことに加えて、キングはゲリー・ゴフィンと再会してアルバムの4曲を書いた。彼らのパートナーシップは断続的に続いた。キングは1976年にアルバムのプロモーションツアーも行った。


title: キャロル・キング

text: 1977年、キングは別のソングライターであるリック・エヴァースと『』でコラボレーションした。このアルバムはキャピトル・レコードから配給された新しいレーベルの最初のリリースである。その後まもなく、キングとエバーズは結婚した。彼は1年後にコカインの過剰摂取で他界したが、その時キングと娘のシェリーはハワイにいた。『シンプル・シングス』は『つづれおり』以来ビルボードのトップ10に到達できなかった初のアルバムであり、翌年のコンピレーションアルバム『グレイテスト・ヒッツ』と2010年の『ライヴ・アット・ザ・トルバドール』を除くとRIAAによる彼女の最後のゴールド認定レコードだった。


title: キャロル・キング

text: ゴールド認定のレコードステータスにもかかわらず『シンプル・シングス』はローリング・ストーン誌によって「1977年最悪のアルバム」に選ばれた。アルバムの共同プロデューサーとしてデビューした『ウェルカム・ホーム』（1978）および『タッチ・ザ・スカイ』（1979）もトップ100に達しなかった。『パールズ (Pearls – The Songs of Goffin and King)』（1980）からははヒットシングル、「ワン・ファイン・デイ」のニュー・バージョンが生まれた。


title: キャロル・キング

text: キングはアルバム『ワン・オン・ワン』（1982年）と、1983年に『つづれおり』時代のプロデューサーであると再び組んだ『』のためにアトランティック・レコードに移った。1984年の好評を博したコンサートツアーの後、クリスチャン・サイエンス・モニターの記者キャサリン・フォスターは、キングを「ロックの女王」と名付けた。彼女はまた、キングのパフォーマンスを「すべての勇気と活気に満ちたもの」と呼んだ。


title: キャロル・キング

text: 1985年、キングは『ケア・ベアーズ・ムービー』のテーマである「ケア・ア・ロット」を書いて演奏した。また1985年にはマーティン・リット監督の映画『マーフィのロマンス』のサウンドトラックの総譜を作成し、デビッド・サンボーンと共に演奏した。サウンドトラックは再びアドラーがプロデュースし、""Running Lonely""と""Love For The Last Time（Theme from 'Murphy's Romance'）""が含まれていたが、サウンドトラックアルバムは公式にはリリースされなかった。 キングは映画の中で役場の従業員ティリーとしてカメオ出演した。


title: キャロル・キング

text: 1989年にキングはキャピトルレコードに戻り、エリック・クラプトンが2曲、ブランフォード・マルサリスが1曲参加した『』（1989年）をレコーディングし、続いてスラッシュが出演する『』（1993）をレコーディングした。キングの曲「Now and Forever」は、1992年の映画『プリティ・リーグ』のオープニングクレジットに含まれており、グラミー賞にノミネートされた。


title: キャロル・キング

text: 1988年、オフブロードウェイ・プロダクション『Aマイナー・インシデント』に出演し、1994年にブロードウェイでの『』でジョンストン夫人を演じた。1996年、アイルランドでピーター・シェリダン演出の『思い出のブライトン・ビーチ』に出演した。


title: キャロル・キング

text: 1991年初頭、ディナ・キャロルがのアルバム""Perfect Timing""で「イッツ・トゥー・レイト」をレコーディングした。このカバーは世界中のダンスチャートで1位となり、1991年の全英シングル・チャートで8位に達した。キングもミュージック・ビデオの撮影に出演することが期待されていたが、その時の厳しいツアース・ケジュールを理由に辞退した。


title: キャロル・キング

text: 1991年、キングはシンガー・ソングライターであるマライア・キャリーのセカンドアルバム『エモーションズ』で「イフ・イッツ・オーヴァー」を共同で書き、共同プロデュースした。キングはキャリーが最初のシングル「ヴィジョン・オブ・ラヴ」をライブで演奏するのを見て、キャリーと彼女の楽曲に興味を持ち始めた。キングはキャリーに連絡し、アレサ・フランクリンのためにジェリー・ゴフィンとともに書いた曲「ナチュラル・ウーマン」のカバーに興味があるかどうか尋ねた。キングの音楽的影響の1つが完璧に実行された歌をカバーすることに不安を感じたので、キャリーは辞退した。それでもキャリーと仕事をしようと決意していたキングは、ある種のバラードを作詞作曲することを望んで、ニューヨークにむけて飛び立った。「イフ・イッツ・オーヴァー」の着想を得るまで、2人のソングライターは1日を通してピアノで音楽のアイデアとメロディを交換した。


title: キャロル・キング

text: 1997年に、キングはソラヤの1997年のアルバム""のためにソラヤと共に""Wall Of Smiles / Torre De Marfil""を書いた。同年、キングはセリーヌ・ディオンのアルバム『レッツ・トーク・アバウト・ラヴ』のために「ザ・リーズン」を書き、バッキング・ボーカルをレコーディングした。この曲はフランスでの100万枚を含む世界中で売り上げを伸ばした。フランスでは1位、イギリスでは11位、アイルランドでは13位になった。このペアは、最初のVH1ディーヴァズ・ライヴ慈善コンサートでデュエットした。


title: キャロル・キング

text: キングはまた、アレサ・フランクリンやマライア・キャリーなどと「ナチュラル・ウーマン」を歌ったように、セリーヌ・ディオン、グロリア・エステファン、シャナイア・トゥエインと「君の友だち」を演奏した。1998年に、キングは""Anyone at All""を書き、トム・ハンクス、メグ・ライアン主演の『ユー・ガット・メール』で演奏した。


title: キャロル・キング

text: 2000年に、キングは彼女のヒット曲""Where You Lead""のバージョンをテレビ番組『ギルモア・ガールズ』のテーマソングとしてレコーディングするように求められた。キングは母娘の話に合うようにいくつかの歌詞を書き直した。キングはこの歌を娘のルイーズ・ゴフィンとよく演奏している。この歌の歌詞の背後にある感情が盛り上がったウーマン・リブの台頭と好意から外れたため、オリジナルのリリース後に歌を演奏することはめったになかった。キングは、「より関連性の高いもの」になるように曲を修正することに同意した。この曲は女性の友情や家族と強く結びついた。


title: キャロル・キング

text: 2001年、キングは娘のルイーズゴフィンとともに、GAPのテレビ広告に出演した。キングは新曲「ラヴ・メイクス・ザ・ワールド」("Love Makes the World")を演奏し、2001年秋にコッホ・レコードが配給した自身のレーベル、Rockingaleでのスタジオ・アルバムのタイトル・トラックとなった。アルバムには、1990年代半ばにキングが他のアーティストのために書いた曲が含まれており、セリーヌ・ディオン、スティーヴン・タイラー、ベイビーフェイス、k.d.ラング らをフィーチャーしている。『ラヴ・メイクス・ザ・ワールド』は米国で158、英国で86位になり、ビルボードのトップ・インディペンデント・アルバム・チャートおよびトップ・インターネット・アルバム・チャートに20位で初登場した。 アルバムの拡張版は6年後に発行され、「Love Makes the World Deluxe Edition」と呼ばれた。トニ・スターンと共作した""Where You Lead（I Will Follow）""のリメイクを含む、5つの追加トラックを含むボーナスディスクが含まれている。


title: キャロル・キング

text: 同年、キングとスターンは、日本のバンド、JUDY AND MARYの元リードボーカリストであるYUKIがレコーディングした「サヨナラダンス」を翌年の初のソロアルバム『PRISMIC』のために書いた。また2001年、キングはのフロントマンであるダン・ウィルソンとアルバム""の曲を作曲した。


title: キャロル・キング

text: キングは、2004年7月にシカゴのオーディトリアム・シアターでリヴィング・ルーム・ツアーをスタートした。そのショーは、ロサンゼルスのとケープコッド・メロディテント（マサチューセッツ州ハイアニス）でのショーとともに、2005年7月にライブアルバム『』としてレコーディングされた。このアルバムは、米国での最初の週に44,000枚を売り上げ、ビルボード200に17位で登場した。1977年以来で最高のチャート順位のアルバムとなった。アルバムはオーストラリアでも51位となり、米国では330,000枚を売り上げた。 2006年8月、アルバムは151位でビルボード200に再びチャートインした。ツアーはカナダ、オーストラリア、ニュージーランドで終了した。ツアーのDVDは""Welcome to My Living Room""というタイトルで2007年10月にリリースされた。


title: キャロル・キング

text: 2007年11月、キングはキッコーマン北米進出50周年記念イベントの一環で、1990年以来17年振りにメアリー・J・ブライジおよびブラック・アイド・ピーズのファーギーとともに日本でツアーを行った。13日の日本武道館公演が、2008年4月11日、NHK-BShiにて放映された。日本のレコードレーベルのソニーとビクターは、以前はコンパクトディスクで入手できなかった1970年代後半の作品を含むキングのアルバムのほとんどを再発行した。キングは、アン・マレーの2007年のアルバム『アン・マレー・デュエット：フレンズ＆レジェンズ』で、アン・マレーとゴフィン/キング作の「タイム・ドント・ラン・アウト・オン・ミー」のデュエットを録音した。この歌は以前、マレーによって1984年のアルバム『』のために録音されている。


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text: 2010年、キングとジェームス・テイラーは、1970年にウェスト・ハリウッドのトルバドールで初めて共演したことを思い出して、トルバドール・リユニオン・ツアーを行った。二人は、2007年にクラブの創立50周年を記念して1970年に使ったバンドと再会した。これが非常に楽しめたので、彼らは2010年にこのバンドでツアーを行うことにした。ツアーバンドは、そのオリジナルバンドのプレーヤーであるラス・カンケル、リーランド・スカラー、ダニー・コーチマーをフィーチャーした。また、キングの義理の息子、ロビー・コンドールも参加した。お互いの曲でキングがピアノを弾きテイラーがギターを演奏し、彼らはお互いに関係のある何曲かを一緒に歌った。ツアーは3月にオーストラリアで始まり、5月に米国に戻った。キングは彼女のキャリアの最大クラスの聴衆の前で演奏し、大きな商業的成功を収めた。チケットの総売り上げは70万枚を超え、ツアーの売り上げは5900万ドルを超えて、年間で最も成功したツアーの1つとなっている。


title: キャロル・キング

text: トルバドール・リユニオン・ツアーの期間中、キャロル・キングは2枚のアルバムをリリースした。2010年4月27日にリリースされた最初の"The Essential Carole King"は2枚組のコンピレーションアルバムである。2枚組の1枚目のディスクには、キャロル・キングが録音した多くの曲が収録されており、そのほとんどがヒットシングルだった。2枚目のディスクには、キングが書いた他のアーティストによるレコードが収録されており、そのほとんどがトップ40になり、その多くがNo.1に達していた。 2つ目のアルバムは2010年5月4日にリリースされたキングとジェームス・テイラーのコラボレーションの『』で、米国で4万8000枚の売り上げで4位でチャート初登場した。その後、『トルバドール・リユニオン』は、米国での500,000枚を超える出荷についてRIAAからゴールドレコードを受け取り、34週間チャートに止まった。


title: キャロル・キング

text: 2010年12月22日、キャロル・キングの母親、ユージニア・ギンゴールドは、94歳でフロリダ州デルレイビーチのデルレイ・メディカル・センターのホスピスケア・ユニットで亡くなった。キングは、死因はうっ血性心不全であると述べた。ギンゴールドの死去は、2011年1月1日にマイアミ・ヘラルドによって報じられた。


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text: 2011年の秋に、キングはホリデーシーズンのスタンダード曲と、アルバムのプロデューサーでもある娘のルイーズ・ゴフィンが書いた新曲が含まれている『ホリデイ・キャロル（A Holiday Carole）』をリリースした。アルバムは、ベスト・トラディショナル・ポップ・アルバムのグラミー賞にノミネートされた。


title: キャロル・キング

text: キングの自伝『ナチュラル・ウーマン』は、2012年4月10日に米国のグランド・セントラル出版から出版された（日本では河出書房から2013/2/23刊行、）。この本はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに登録された。


title: キャロル・キング

text: 2012年5月10日木曜日、キャロル・キングが音楽から引退し、音楽の日々が終わった可能性が最も高いと発表された。キング自身も新たに曲を作ることに疑問を抱き、ジェームス・テイラーとの2010年のトルバドール・レユニオン・ツアーはおそらく彼女の人生の最後のツアーであり、「出て行くのには良い方法だ」と言った。キングはまた、おそらく新しい楽曲を作ったりレコーディングしたりしないだろうとも述べた。 しかし、5月22日、キングはFacebookページで、実際に引退したとは決して言わず、「休憩中」だと主張した。


title: キャロル・キング

text: 2012年12月上旬、キングはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで星を獲得した。キングは2013年2月にオーストラリア・ツアーを実施した。2013年4月のボストンマラソン爆弾テロ事件の後、キングはボストンでジェームス・テイラーと共演し、テロの犠牲者を支援した。


title: キャロル・キング

text: 2012年後半、議会図書館は、2013年度のガーシュウィン賞を、キャロル・キングが女性としては初めて受賞することを発表した。2013年2月、長年の音楽界の功績によりグラミー賞の功労賞を受けた。バラク・オバマ大統領と夫人は2013年5月22日にホワイトハウスで授賞コンサートを開催し、大統領が賞を授与し、引用を読み上げた。 2013年5月、キングはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。2013年6月、マサチューセッツ州で、国務長官を辞任したジョン・ケリーの空席を埋めるアメリカ合衆国上院議員補欠選挙で、民主党の指名候補である議員の選挙運動を行った。


title: キャロル・キング

text: 2013年には彼女の半生をその名曲とともに描いたミュージカル『ビューティフル』がサンフランシスコで上演、2014年にブロードウェイ公演を行うとトニー賞主演女優賞をはじめ、グラミー賞やローレンス・オリヴィエ賞を受賞するなど好評を博し、ロンドン公演や全米ツアーも行われ、各地でロングラン公演が続けられている。日本でも2017年7〜8月に帝国劇場で、キャロル役を水樹奈々と平原綾香のダブルキャストで上演された。


title: キャロル・キング

text: 2016年、7月3日にロンドンのハイドパークで開催されたブリティッシュ・サマー・タイム・フェスティバルのヘッドパフォーマーとして『つづれおり』の全曲を初めてライブで演奏した。つづれ織りのライブレコーディングされたコンサートは、2016年10月にイギリスSkyArts TVで放送された。アルバムは2017年にリリースされている。


title: キャロル・キング

text: 2018年10月に、キングは自身の曲“One”の新バージョンをリリースした。2011年以来の最初の新しい録音で、キングは“One”（オリジナルは1977年のアルバム『シンプル・シングス』）の歌詞を“One(2018)”として11月6日(米国の中間選挙）のために「愛が勝った」と書き直すべくインスパイアされた。


title: キャロル・キング

text: キングは時々俳優としても出演している。キングの最も初期の出演は、モーリス・センダックの作品に基づいたアニメーションTVスペシャルである1975年の『おしゃまなロージー』の主役の吹き替え（歌も）だった。また1975年、当時の結婚名のキャロル・ラーキーとしてメアリー・タイラー・ムーア・ショーのエピソード「子供と犬が嫌いな人」に出演した。1984年、キングはフェアリーテール・シアターのエピソード「ゴルディロックスと3びきのくま」に、テイタム・オニール、ホイト・アクストン、、ジョン・リスゴーと並んで出演した。キングは後に、テレビシリーズ『ギルモア・ガールズ』のゲストスターとして、スターズ・ホロー・ミュージック・ストアの所有者であるソフィーとして3回出演した。キングの曲"Where You Lead (I Will Follow)"の娘のルイーズと歌ったバージョンがシリーズのテーマソングとして使われている。 キングは、2016年のギルモア・ガールズNetflixでのリバイバル、『ギルモア・ガールズ：ア・イヤー・イン・ザ・ライフ』で同じ役で再出演した。キングはまた、オリジナル・ブロードウェイ・プロダクション『ブラッド・ブラザーズ』でジョンストン夫人役の代役として出演した。


title: キャロル・キング

text: キングは、ジェリー・ゴフィン、チャールズ・ラーキー、リック・エヴァーズ、リック・ソレンソンと4回結婚している。2012年の自伝で、キングは3番目の夫であるリック・エヴァーズに定期的に身体的虐待を受けたと書いている。エヴァーズは、2人が別れた後の1978年にコカインの過剰摂取で死亡している。


title: キャロル・キング

text: 1977年にアイダホに引っ越してからキングは環境問題に関与するようになった。1990年以来、キングは北部ロッキー生態系保護法（NREPA）の成立に向けて、野生のロッキーのための野生の連合およびその他のグループと協力してきた。キングはNREPAのためにキャピトル・ヒルで1994年、2007年、2009年の3回証言した。


title: キャロル・キング

text: キングはまた、アメリカ合衆国民主党で政治的に活動している。2003年、ジョン・ケリーのための選挙運動を開始し、民主党の予備選挙中に党員集会代議員のために自宅で演奏した。2004年7月29日、ケリーが大統領への民主党の指名のための受け入れスピーチを行う約2時間前に、短いスピーチをして民主党全国大会で歌った。 キングは総選挙を通してケリーへの支援を続けた。ケリーが2013年に国務長官に指名されたとき、キングは補欠選挙でケリーの後を引き継がせるべく、民主党の候補者であるエド・マーキーと選挙運動を行った。


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text: 2008年、キングは『コルベア・レポー』の3月18日のエピソードに出演し、再び彼女の政治活動に言及した。キングはヒラリー・クリントンを支持していると発言し、その選択は性別とは関係ないと述べた。キングはまた、バラク・オバマが選挙に勝てば問題はないと述べた。ショーの結論の前に、彼女は舞台に戻り、「空が落ちてくる (I Fell the Earth Move)」を演奏した。


title: キャロル・キング

text: 2017年1月21日、キングはアイダホ州スタンリーで開催された2017年女性大会に参加し、「小さな声」と書かれた看板を掲げた。ハフィントン・ポストへの寄稿で「1つの小さな声と数百万の他の小さな声が、まさに私たちが世界を変える方法であると信じることを止めたことはなかった」ので、キングはそのメッセージを掲げたと書いた。