title: アンパンマン (キャラクター)

text: 水に濡れる、カビや泥で汚れる、強い打撃で歪む、誰かに頭を与えたために欠けているなど、頭になんらかの異常を来した場合、つまり、食べられない状態になってあんパンとして駄目になったとき、力が出なくなる。テレビアニメ初期では異常を来しても、ジャムおじさんに知らせずに自ら解決したことが多々あった。かびるんるんに全身を汚されてもアンパンチでばいきんまんを追い払ったことがある。海に落ちてもそのお蔭で目が醒めてあくびどりを助けたこともあった。テレビアニメでは、2000年（平成12年）以降、自ら「ジャムおじさんに知らせて」と言うことが多くなった。一方で、顔を汚されるもばいきんまんが勝手に退却したことや、顔が欠けたり歪んだりしていても他のキャラクターの援助によってそのままばいきんまんを撃退した例も稀にある。また、水中に潜っても、早めに上がればパワーダウンしなかったり、ずっと潜れば徐々にふやけてパワーダウンしたりしている。ばいきんまんがコンピューターで分析した結果、顔の3分の1を失うと力が65パーセントまで低下することが判明している。顔が汚れた状態で石化された時は、石化が解かれても顔は汚れたままになっている。また、顔に落書きされた場合でも力が出なくなってしまう。OVA『いっしょにおべんきょう 1 お花畑でおべんとう たのしいサイクリング』では、蜂に鼻を刺されて腫れ上がったことがあるが、この時は痛がっていただけで力が減少することはなかった。雨が降っている時や潜水する時は、顔が濡れないようにヘルメットを被っているが、ばいきんまんに壊されたり、ドキンちゃんに外されてしまうケースも多い。鼻の取り外しは可能だが、その場合も力は半減する。パンのため、誰かに頭を与えてあげて全く痛みはなく、「むしろ快感」だと答えたこともある。なお、かつては敵にやられて力が出ない状態になる展開がほぼ毎週・毎パートで見られたが、その割合は年を重ねるごとに減少していった。2020年（令和2年）時点では、1か月（8〜10パート）に1回程度という、むしろたまにしか見られないシーンになっている。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: ジャムおじさん達によって作られる新しい顔（頭）と交換することで「元気100倍、アンパンマン!!」になり、再び活力が湧く。基本的に体がどのような状態でも顔さえ替えれば復活できるが、いのちの星が体から抜けている状態では復活できない。ばいきんまんの作ったプログラムが分析したところでは、顔を取り替えた直後は100パーセント以上の力を発揮する。このため、ばいきんまんはアンパンマンに新しい顔に取り替えられないように邪魔をすることも多い。顔が付け替えられる前にばいきんまんに弾かれてしまい、自分で探して付け替えたこともある。なお、顔の交換の際に弾き飛ばされた古い顔は自然消滅するが、珍しく古い顔が残っている描写もあった。敵の攻撃によって状態異常（動物や物体への強制変身、汚染や石化光線による固め）になっても、新しい顔と交換すると元の体に戻る、あるいは、石化・凍結・汚れなどといった身体の異常を弾き飛ばすこともある。しょくぱんまんやカレーパンマンより後から攻撃されても、最優先に彼の新しい顔が焼かれる。パン工場に行く間がない場合、どんぶりまんトリオの掃除機でカビを吸い取ったり、ひのたまこぞうやらーめんてんしに凍った顔を溶かしてもらったり、バケルくんやマシュマロさんに顔を丸くしてもらうなどして復活することもある。新しい顔は顔単体ではしゃべりだすことはなく、動いたりすることはできない。なお、新しい顔を投げるのは大半は、バタコさん、


title: アンパンマン (キャラクター)

text: めいけんチーズ、メロンパンナ、ゲストキャラクター が多いが、たまにジャムおじさん、カレーパンマン、しょくぱんまん、、どんぶりまんトリオ、頼りになる味方、町の子供たち、敵キャラクターでもあるロールパンナ、ホラーマン が投げたこともある。そのほか、特殊な例では、1989年（平成元年）9月11日放送のテレビアニメ第48話Bパート「アンパンマンととぶ木馬」（※当初この回は最終回のエピソードとして放送される予定だった）ではばいきんまんが新しい顔を投げた。詳細は「ばいきんまん#アンパンマンとの関係」を参照のこと。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: 餡の代わりに、カレー、クリーム、栗餡（くりあん）を使ったり、パンの代わりに、饅頭、金太郎飴、パイ、メレンゲ、最中、中華まん、餅、素麺を使ったこともあるが（※『#変装と変身のバリエーション』節を参照のこと）、それでも本来の「元気100倍」には及ばないことが多かった（元気と勇気が3倍しか出ない、『元気100倍』ではなく『元気いっぱい』、『元気70倍』、元気ではなくパワー、甘さが『100倍』という表現もあった。）。ただし、素材によってはその素材特有の特性（素麺なら滑りやすくなり、ばいきんまんのハサミ攻撃が通じにくくなるなど。）が出る場合もある。また、その餡自体が「勇気の花」のジュースが混ぜられている特別製で、これが入っていないと本来の力は全く出ない。ジュースの入っていない極普通のアンパンでは「元気3倍」だった。一度だけ黄金の小麦を使った顔に取り替えたこともあるが、その時は普段を遙かに超えた「元気200倍」になった。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: 性格は誰にでも優しくお人好しで、この世界に住んでいる人みんなが好き。その性格上頑固な一面も持っており、物語によってはこの部分が強調されることがある。テレビアニメ初期は腕白な部分もあったが、その後、落ち着きのある礼儀正しいキャラクターに変わっていった。優しい性格ゆえに弱い者を庇うが、結果的にそれが甘やかしに繋がってしまうというところは短所とも言え、その点をジャムおじさんに指摘されたこともある。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: 極度の上がり症で、芝居は苦手としている。2011年（平成23年）7月の『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』のスペシャルゲストクイズに出演した際も、自ら「スペシャルゲストさんからのスペシャルヒント」として、「人前では緊張してしまい、歩く時に右手と右足が一度に出てしまうことがある。」と語っている。このため、演劇や大勢の前でパフォーマンスをする時は、必ずと言っていいほどにしゃべり方が棒読みになってしまい、しらたまさん曰く「芝居に全く向いていない」とのこと。芝居に向いていない点は本人も自覚しており、演劇出演の誘いが来ても自ら断っている。同様に商売の口上も苦手。ただし、講談は非常にうまい。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: 恋愛は、正義の味方であるためか「みんなが好き」ということで、特定の人物だけを好きになったり、「友達」「他人」などと関係性に優劣をつけることは無いが、映画『勇気の花がひらくとき』の作中ではゲストのキララ姫を気にしている様子があり、好意を抱いていた。その後「みんなのことが好きだよ」とアンパンマンが言ったことでキララ姫は自分の勘違いで傷つくことになり、物語の終盤に大きく影響する。また、映画『すくえ! ココリンと奇跡の星』では、ばいきんまんに強制変身させられたココリンに対して「君は僕の大切な友達だ！」と言ったこともある。ばいきんまんを含め、特定の誰かを嫌いになったり蔑視したりすることは無いが、しらたまさんやドリアン王女などの押しの強い人物から、パトロールやパンの配達を口実に遠ざかろうとする描写はある。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: お腹を空かせて苦しんでいる者を助けるために飛んでいき、自らの顔のあんぱんを分け与える逆転しない正義がアンパンマンの一番の正義である。空腹以外でも困っている者を助けたり、悩みを持つ者の相談に乗ることも多く、それらの者達が笑顔になる事もアンパンマンの正義の一つである。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: やなせは、「本当に戦うべき相手とは飢えや公害など」と語っている。そのため、原作絵本だけでなく、テレビアニメにおいても、アンパンマンがみんなを困らせる者を止めようと戦うシーンが描かれることがあってもそれが物語の主軸として扱われることはない。敵との戦いによって汚染・破壊された自然や町、建物を復元しようと協力したり、ジャムおじさん達と一緒にパンを配ったりしている描写が特徴である。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: 敵と味方、善と悪を明確にせず、目の前で困っている者を優先的に助けている。テレビアニメ第11話Aパート「アンパンマンとイタイノトンデケダケ」（1988年〈昭和63年〉12月12日）では、川で溺れたばいきんまんと子供達の食中毒を治すための「イタイノトンデケダケ」がそれぞれ別方向に流された際、悩んだ末に助けを求めたばいきんまんを救出していた。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: お人好しな所もあり、隙を突かれてダメージを受けてしまったり、ばいきんまんに利用されたりしてしまうことが多い。ばいきんまんやドクター・ヒヤリは、騒ぎを起こせば必ずアンパンマンが駆け付けに来ることを知っている。みんなを守るために弱くても戦う勇気が必ずあり、自らを盾にしてでも最後までみんなを守り続ける強い自己犠牲の心も持ち合わせている。特に、映画『いのちの星のドーリィ』、映画『シャボン玉のプルン』、映画『ブラックノーズと魔法の歌』など、21世紀以降の映画ではアンパンマンのこの部分が強調されて描かれている。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: 悪事を働くばいきんまんをアンパンチで懲らしめる姿を見て、良い者が悪者を徹底的にやっつけるスーパーヒーローと勘違いされ、弟子にして欲しいと頼まれることがある。地味な人助けを優先する彼に幻滅する者もいるが、そういった者も最後にはアンパンマンの愛と勇気を理解する。「正義の力は喧嘩のために用いるのではない」 という信念を持ち、「戦うのはみんなを守るため」、「困っているひとを助けているだけ」と発言するなど、アンパンマン自身、戦いが主ではないと思っている。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: 『アンパンマンのマーチ』の歌詞にあるように、誰かの夢を“守る”ことはあっても“叶える“ことはしない。夢に向かうも挫折してしまった者に顔（頭）を食べさせて力を与えたり、ばいきんまんの「アンパンマンをやっつける」という夢を保ち続けさせるために彼を悪い夢から覚まさせる などの活躍をしている。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: アンパンマンにとっての「強さ」とは“愛”や“優しさ”、“本当の勇気”である。「世界最弱のヒーロー」 とも言われ、ひもじい人を助けたり、顔が濡れたりすれば力が出なくなってしまう（とは言え、昔に比べれば、力が出なくなってばいきんまんに追い詰められることも激減しており、弱さを見せる場面も少なくなっている。）。どんなに困難な状況でもくじけずに諦めずに戦おうとする。しかし、テレビアニメでは敵から逃げたり、そのまま動けなくなってしまい、ゲストキャラクターがピンチに陥ることも多い。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: ばいきんまんとは永遠に戦う宿命にある。みんなに迷惑をかけている時のばいきんまんには厳しいが、嫌っているわけではなく本当は仲良くしたいと思っている。テレビアニメ版のエンディングで一緒に体操を踊ったり、知育ビデオなどのOVA で敵対せず一緒に遊んだり勉強したり漫才のような掛け合いを見せたりなど、本編以外では仲良くしていることが多い。ばいきんまんをどう思っているかの質問へは「クラスメイトのような一種の仲間」「いたずらをしたらアンパンチでこらしめるけれどかといっていなくなればいいということではない。たとえば胃腸の中の善玉菌と悪玉菌のように。光と影のようにぼくたちはお互いがなくてはならない存在」と答えている。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: テレビアニメ版に関しても、ばいきんまんがいたずらをしたり、食べ物を奪ったりなどして周りを困らせれば、彼の暴走を止めに入るシーンがある。説得しても聞き入れなければメカを壊したり、遠くへ飛ばしたり（バイキン城に送り還す場合とそうでない場合がある）、除菌したりする。謝罪、監禁、労働（主に片づけ）を強制することもあるが、最終的には彼を許し逃がすことが多く決して殺めることはしない。その理由として、「正義とは相手をやっつけることではないから」「ばいきんまんにはばいきんまんなりの正義を持っているかもしれないから」「正義とは簡単に逆転してしまうから」などが挙げられる。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: ばいきんまんとの戦いは単純な“勧善懲悪”を描いているのではなく、“共生”をメッセージとしている。光と影、プラスとマイナス、理性と欲求…と、バランスを保とうとしている。ばいきんまんに顔を汚されたりして戦闘不能に陥ることもあるが新しい顔をもらったりして必ず復活する。武器を携帯せず素手で戦う姿勢は、どんな時も自分の力で困難を乗り越えていく姿を示している。そして、どんな相手でも徹底的に打ちのめさず、ばいきんまんの存在を完全になくすようなことはしない。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: メディア専門家であるトーマス・へーレン氏は、『失楽園』（ジョン・ミルトン）、『フランケンシュタイン』（メアリー・シェリー）および『スタートレック』の中に、アンパンマンとばいきんまんに結びつくものがあると述べている。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: 代表曲「アンパンマンのマーチ」はテレビアニメ『それいけ!アンパンマン』の主題歌でもあり、ほぼすべての『それいけ!アンパンマン』関連のアルバムに収録されている。「アンパンマンのマーチ」「アンパンマンたいそう」「ドレミファアンパンマン」「アンパンマン音頭'89」はドリーミングが、「なんのために飛ぶ」「ぼくらはヒーロー」「勇気のルンダ」「アンパンマン絵かきうた」は担当声優の戸田恵子が、「アンパンマン音頭'99」ではドリーミングと戸田の両者が歌唱に参加している。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: テレビアニメ『それいけ!アンパンマン』放送30周年特別企画として、アンパンマンシリーズのテレビアニメと映画 ("cf." ) に登場した全キャラクターを対象とした人気投票「いちばん すきなの だあれ？」が2018年（平成30年）7月20日から8月20日まで行われた。結果は10月3日の「アンパンマンの日」に発表された。アンパンマンは第1位（3,713票）で、第2位（1,995票）のばいきんまんと大きな差が付いた。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: アンパンマンシリーズのキャラクターの姿を象ったオブジェは、日本各地にいくつか点在している。主人公だけあってアンパンマンのオブジェが数多い。香美市立やなせたかし記念館前に設置されている巨大な「たたかうアンパンマン像」（■画像あり）や、バンダイ本社ビル前に設置されているFRP人形（■画像あり）など、作品の製作および配給の関係者が設置したもののほかにも、原作者にゆかりある地域に設置されているものなどがある。作品の関係者以外が設置したもののうちで、記載するに値するような経済的もしくは規模的に大掛かりなものを以下に挙げる。


title: アンパンマン (キャラクター)

text: 石造りのものに関しては、高知市のものを例外として、大半は同じ規格で作られている（2020年時点）。それらの各キャラクターは御影石でできており、標準的な大きさのものは、頭頂高 90センチメートル、全高 約1.2 - 1.4メートル。


title: チキン南蛮

text: 鶏胸肉に小麦粉をまぶした後、溶き卵を衣にして揚げ、それを甘酢ダレ（南蛮ダレ、南蛮甘酢ダレ）に漬け込んで味付けし、皿に盛り付けて提供する。胸肉を使用するのが一般的だが、脂肪分が多くボリューム感もある鶏もも肉を使う料理店もある。


title: チキン南蛮

text: 宮崎県では、惣菜屋や飲食店で定番メニューとなっているほか、各家庭でタルタルソースを作るなど宮崎のご当地料理として、また家庭料理として広まっている。スーパーマーケットなど食料品小売店では、チキン南蛮用のタルタルソースや南蛮漬けのタレなどの家庭用商品が販売されている。高知県をはじめとした四国の一部地域では、タルタルソースの代わりにオーロラソースが用いられている。


title: チキン南蛮

text: 九州創業の弁当販売チェーンほっともっとでは、3種のソースの違いで『チキン南蛮弁当』を区別し、限定商品として販売している。店舗手作りソースをかけた「チキン南蛮弁当」は宮崎県限定、企業オリジナルの滑らかな白いソースを後からかける「九州チキン南蛮弁当」は九州と一部地域限定、具の多いタルタルソースをかけた「チキン南蛮弁当」が通常販売となっている。


title: チキン南蛮

text: 首都圏や関西圏において宮崎料理を提供する飲食店のメニューのほか、コンビニエンスストアや持ち帰り弁当チェーン店で弁当のおかずとして取り入れられた結果、現在では日本中に広く浸透している。2007年には農林水産省による農山漁村の郷土料理百選の「御当地人気料理特選」にも選定された。


title: チキン南蛮

text: かつて延岡市内にあった洋食店「ロンドン」で昭和30年代に出されていた賄い料理の一つに、衣を付けて揚げた鶏肉を甘酢にさっと浸した料理があった。この店で働いていた後藤直が後に大衆食堂「直ちゃん」を開業し、メニューとして売り出した。賄いだった時のままタルタルソースは使用せず、秘伝の甘酢を染み込ませている。現在は店名も「元祖チキン南蛮 直ちゃん」としている。


title: チキン南蛮

text: 「タルタルソースを掛けたチキン南蛮」を考案したのは、同じくロンドンで働いていた甲斐義光とされている。宮崎市の「おぐら」2号店としてオープンした「洋食屋ロンドン」で1959年（昭和34年）に発売されると、1965年（昭和40年）から人気となった。独自のタルタルソースと胸肉のみを使うことにこだわりを持っている。


title: チキン南蛮

text: どちらの説にしても発祥の地は延岡市であり、地元料理として親しまれ定着していった。延岡市では、2009年（平成21年）7月8日に「直ちゃん」と「おぐら」双方の関係者や大学関係者、料理研究家などによる「チキン南蛮発祥の地宣言シンポジウム」が開催された。


title: ポカホンタス (映画)

text: 『ポカホンタス』（原題："Pocahontas"）は、ディズニーのアニメーション映画の33番目の作品。1994年4月15日にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション（Walt Disney Feature Animation）により製作、1995年6月23日より、ブエナ・ビスタ・ピクチャーズによってアメリカ合衆国の一部の映画館で『ウォレスとグルミット』の短編映画『A Close Shave』との2本立てという形で上映開始された。


title: ポカホンタス (映画)

text: ディズニー映画で初めて実在の人物を扱った、この作品は、ポカホンタスの歴史的な逸話だけでなく、同時代の民話や伝承等を基にしている。また、ディズニー映画には珍しくハッピーエンドではない作品で、結婚までに至らない、異人種間の恋愛を扱った作品でもあり、1989年から始まったディズニー・ルネサンスの一つとされている。この作品の公開直後、様々なプラットフォームでのゲームソフトが販売され、1998年には続編のOVA『ポカホンタスII/イングランドへの旅立ち』が発売された。


title: ポカホンタス (映画)

text: 舞台は17世紀初頭のアメリカ。ポカホンタスはインディアンのポウハタン族の娘。旺盛な好奇心と豊かな知性に恵まれ、自然を愛し森の木々とも会話のできる彼女は、イタズラ好きのアライグマのミーコとハチドリのフリットをお供に豊かな大自然の中を自由に駆け回って暮らしていた。


title: ポカホンタス (映画)

text: ある日、村の英雄であるココアムからのプロポーズを受け、父親からも結婚を勧められるが、ポカホンタスは、結婚自体が自分の人生をがんじがらめに縛り付けられることのように思えて気が進まず、結婚について悩んでいた。すると、遠くから見たこともない大きな船がやってくるのが見えた。その船にはポカホンタスたちの暮らす土地に金を探し求め、植民地化をしようとイギリス人がたくさん乗っていた。


title: ポカホンタス (映画)

text: イギリス人たちは上陸するとすぐ金を求めて土地を掘りかえし、木を切り倒し、砦を築き始めた。ポカホンタスは見たこともない異人種の人々に興味を持ち、その様子を影から窺っていた。そんな彼女の前に突然現れたのは、イギリスから新大陸開拓という名の「冒険」を求め、新大陸征服への野望を抱き、アメリカにやってきた恐れ知らずのキャプテン・ジョン・ラトクリフであった。ジョン・ラトクリフは、仲間のイギリス人からは英雄として慕われていた。


title: ポカホンタス (映画)

text: 上陸したジョン・ラトクリフの跡をつける彼女の前に、銃を構えたジョン・スミスが現れる。通じるはずのない言葉を心で理解し、互いの名を告げ、運命の出逢いに一瞬にして恋に落ちた。二人は、「心の声」を聞き、「風の色」を知り、二人は惹かれあい、生まれ育った環境や言葉の壁を越え、人目を忍び、日が落ちてから逢瀬を重ねる互いの理解を深めていった。しかし、二人の逢瀬を計らずして目の当たりにしたココアムは、ジョン・スミスに飛びかかる。その現場を目撃したイギリス人の青年トーマスが危険を感じココアムを撃ってしまうが、それと同時に、その場には、ポカホンタスの仲間たちもイギリスから来た人々を草むらから監視しており、ポカホンタスの仲間たちによりジョン・スミスは捕えられてしまう。このことが原因で、ポカホンタスの仲間たちとイギリス人の対立が始まった。金を狙う探検隊とインディアンの対立は激しくなるばかりで、2人は双方の争いを止めさせるために立ち上がる。相互に敵対する関係の中、ついに戦いが始まってしまう。


title: ポカホンタス (映画)

text: 戦いの中、ポカホンタスの父がジョン・スミスを殺そうとしたとき、ポカホンタスはジョン・スミスの前に立ちはだかり、父を遮る。するとポカホンタスの父は娘の行動とその意味するところの本質に理解を示し、ジョン・スミスは解放される。そこで、皆武器を下ろし、戦いはおさまったように思われたが、それを快く思わないイギリス人探検隊の長官ジョン・ラトクリフはポカホンタスの父を撃とうとする。これをジョン・スミスが身を以て遮って、深いケガを負った。ジョン・スミスの命は、この場所にとどまる限り助からないため、帰国を余儀なくされる。ジョン・スミスの帰国により愛する人と離れ離れで暮らさざるを得なくなるポカホンタスは、生まれ育った地に残るかジョン・スミスと共に生きる人生を選ぶかの選択を迫られ、彼女の父も娘の意思による選択に任せたが、ポカホンタスは生まれ育った地に残ることを選んだ。ジョン・スミスは、イギリスに連れ戻され、ポカホンタスは生まれ育った地に残り、二人は離れ離れとなり、映画は幕を閉じる。


title: ポカホンタス (映画)

text: ディズニーの関係者の多くは『ポカホンタス』が看板作品になることを今でも望んでいる。当時のスタジオの主任だったジェフリー・カッツェンバーグは『ポカホンタス』が『ライオン・キング』よりも高い名声を誇り、1991年に公開された『美女と野獣』のようにアカデミー賞にノミネートされることを夢見た。しかし、『ポカホンタス』は初期のディズニー作品と違って、小さい子にはわかりにくいテーマを扱った作品であったため、商業的なヒットの度合いは『ライオン・キング』や『美女と野獣』などといった作品に勝るほどではなかった。


title: ポカホンタス (映画)

text: 本作の「史実」を謳いながらの様々な考証的疑問点に対しては、ディズニー社が常に浴び続けている白人至上主義的な人種差別の一例として、インディアン以外の民族からも『New Internationalist』などの人権団体また識者から批判と抗議を受け続けている。


title: ポカホンタス (映画)

text: アメリカの教育者団体「児童のための全米教育協会」（NAEYC）は、リビー・ブルネット、クラウデット・マロリー、シャノン・ウッドの三者によるディズニー映画の批判書『子供映画におけるステレオタイプと人種差別（Stereotypes & Racism in Children's Movies）』の中で、本作の差別姿勢と、インディアンに対する偏見助長という児童教育への悪影響を指摘している。下段の「ナオミ・キャンベルモデル疑惑」では黒人団体からも批判を受け、また物語背景の風俗、景色が実際当時のポウハタン族に則していないなどの識者の批判も多い。


title: ポカホンタス (映画)

text: ディズニーはこのアニメ映画化に当たり、時代･民族風俗考証の協力を、インディアン各種団体に求めた。が、彼らは脚本を読んで、「ポカホンタスが白人（スミス）と恋に堕ちたなどという事実はない」「話がでたらめすぎる」などとして、どのインディアン団体からもこれを断られている。最終的に協力を得られたものの、当作品に対するインディアンの評判は非常に悪い。


title: ポカホンタス (映画)

text: また、制作時に公開されたポカホンタスの顔のデザインに対して、「この顔のモデルはインディアンではなく、黒人のナオミ・キャンベルではないのか」との抗議がインディアン団体からディズニースタジオに殺到。ディズニー側は「これはナオミ･キャンベルではなく、声優のアイリーン・ベダード（インディアンではない）をイメージしたものだ」と弁明を行っている。


title: ポカホンタス (映画)

text: 1995年6月23日、この映画が封切公開されると、サンフランシスコでは劇場に並ぶ観客たちの前で「アメリカインディアン運動（AIM）」などインディアン団体が抗議のデモ行進を行った。彼らは「ディズニーの人種差別発言」や、「歴史的な誤りによるインディアンの陳腐な描写」、「“汚らわしい異教徒”などの台詞の子供たちへの悪影響」、「映画の間中、白人は絶え間なくインディアンを“野蛮人”と呼んでいる」などの問題点を挙げてプラカードを掲げ、抗議のシュプレヒコールを続けた。


title: ポカホンタス (映画)

text: 一方で、ディズニーランドでポカホンタスを演じているインディアン俳優アペアナークワット（Apeanahkwat）は、「それらが実際にあったことであり、インディアンに対して使われた蔑称は、インディアンの国を滅ぼしていく白人たちを表現するためには必要だった」と一定の理解を示し、「それは我々に彼ら白人がしたことを思い出させます。そして、人類は決してそれが二度と起こることを許してはなりません」と述べている。また、作中で声優を務めたラッセル・ミーンズは、「ハリウッド映画といえばわれわれインディアンは悪役と決まっていたが、この映画ではインディアンは少なくとも善玉だ」とコメントしている。


title: ポカホンタス (映画)

text: ココアムの声を担当したストックブリッジ・マンシー族のジミー・フォール（James Apaumut Fall）は、「この作品でプロデューサー、監督、作詞家、作曲家と会って話をしたけど、全員いい人たちだったよ。僕らは俳優として、インディアンじゃない人間たちの映画企画に絶えず対処しているし、たいていの場合それを断っている。けどこの作品は結構まともなほうだと思うよ。（映画の中で）白人は兇悪に描かれていて、インディアンを殺しているしね。」と述べている。またこの作品のポカホンタスについて、「綺麗だけど、ポウハタン族というよりは、ラコタ族に見えるかな。彼女の肩紐ドレスは短すぎて馬鹿げている。でもまあアイリーン・ベダードは彼女をインディアンらしく見せているよ。映画で見せているのははっきり言ってまるでポウハタン族の文化じゃないんだけどね。インディアンの人たちがこの映画を愛するとは思わないけど、史実を語る代わりに、あなたたちが異文化の人々に敬意を持つということについて、この映画は語っていると思うよ」とコメントしている。ジミーはまた、アイリーン・ビダード（アラスカ・エスキモー）、ラッセル・ミーンズ、ミッシェル・ジョンソン（ナコマ役のクリー族）らインディアン声優全員でセリフの変更を要望し、かなりのセリフが希望通り変えられたと語っている。


title: ポカホンタス (映画)

text: アペアナークワットは、この映画に登場するポカホンタスはインディアンの少女のための手本であるとして、「彼女には性的要素がまったく内包されておらず、非常に愛らしく、若い女の子たちがあるべき素晴らしさすべてを表現しています」と述べている。


title: ポカホンタス (映画)

text: しかし、インディアン団体はディズニーのアニメーターたちがポカホンタスをきわどい衣装で艶かしく描いたことを重要視しており、この一連の論争の中で、「ディズニーは巨益を得るためにポカホンタスをセクシュアルに描いて利用した」として烈しい抗議を行っている。


title: ポカホンタス (映画)

text: チュマシュ族のAIM活動家、モニクエ・ソノクイエ（Monique Sonoquie）は、「インディアン女性がどう見られるかについて、否定的なイメージを作り出している」と抗議。ラッセル・ミーンズの孫娘で、オグララ・スー族のテオドラ・チーフ（当時14歳）は「私はこの映画が大嫌いです。このポカホンタスはニセモノであって、真実を語る点は何も持っていません。インディアンの女性はあんな容姿をしてません。私たちの体は神聖です。彼ら（ディズニー）が至る所でそんなふうにそれを見せびらかしているのが悲しいです」と述べている。マーケル・スペンサー（当時15歳）は、ディズニーがポカホンタスの体を利用したことに加え、「白人のほうはより良く描いている」ことを指摘し、「この映画はすべてを見せていない。白人たちはたぶん、あの一人（ポカホンタス）よりもっと多くのインディアンを殺しているんだろう」とコメントしている。


title: ポカホンタス (映画)

text: この映画の公開後、全米インディアン・サイト「インディアンの意見」内に開設された「ポカホンタスについてのインディアンの意見（Indian Opinions About Pocahontas） 」では、全米のインディアン部族から意見が寄せられており、「インディアンにとって侮辱的である」、「制作されるべきでなかった」といった否定的な意見が圧倒的である。 モホーク族のマリア・モンチュアはディズニー直売店で溢れるポカホンタス商品について、「ディズニーのせいで、そのうち金髪のお姫様のインディアンが見られるようになるよ」との声を紹介し、「ぞっとするハロウィンだ」と評している。


title: ポカホンタス (映画)

text: カンザス大学のコーネル・ペウェワーディ（Cornel Pewewardy）教授（彼はカイオワ・コマンチ族インディアンである）は教育者としての立場から、この作品でのポカホンタスは、都合よく白人によって人物像を改竄された、「非インディアンによって保持された、否定的で利己的なインディアンのステレオタイプである」としている。ペウェワーディはこういった白人によるイメージが「インディアン、非インディアン双方の子供たちに誤ったインディアン像および歴史認識を植えつけている」とし、「こういったポカホンタスのイメージの打破こそ現在のインディアンがなすべきことである」と論じている。


title: ポカホンタス (映画)

text: ペウェワーディは劇中歌“サベジス”（Savages）の歌詞が、350年来変わらない、インディアンに対する人種差別を象徴しており、特に不穏当であるとして激しく批判している。AIM活動家モニクエ・ソノクイエは、映画のもう一つの否定的な結果として、子供が『ポカホンタス』の歌の歌詞を覚えることを挙げ、それが大好きな映画の歌詞なら、誰もそれを歌うのをとめられないとして、『不潔な小さい野蛮人ども（filthy little savages）』、『かろうじてぎりぎり人間だ（barely even human）』、『死んだやつらだけがいいやつだ（only good when they are dead）』、『汚い赤い肌の悪魔ども（dirty redskin devils）』といった歌中の語句を例に挙げている。


title: ポカホンタス (映画)

text: アメリカの有力インターネット評論サイト「NAT-CHAT」は、「インディアンと、先住民問題に関わる非インディアンたちから、児童を抱える親御さんたちへの、ディズニー映画『ポカホンタス』に関する注意」として、以下のような声明を行っている。


title: ポカホンタス (映画)

text: この作品のVHSはWalt Disney Masterpiece Collectionの一環として1996年にリリースされた。同年2月には1989年までに使用されたWalt Disney Classicsのロゴが用いられたプロトタイプのコピーがリリースされた。なお、3月以降に出回ったコピーはWalt Disney Masterpiece Collectionのロゴを用いていた。


title: ポカホンタス (映画)

text: 2005年に10周年スペシャルエディションとして2枚組でリリースされた際、デジタルリマスターが施され、劇場公開前の試写の反応により削除された、楽曲“If I Never Knew You”が歌われるシーンを追加した特別版本編（約85分）が収録されたほか、特典が多くついた。


title: ポカホンタス (映画)

text: この映画を基にした同名のメガドライブ/ジェネシス用ゲームが1996年1月1日に発売された。このゲームはディズニーと契約を結んだファンコムが開発した。映画のプレミア上映から1年後にあたる1996年7月10日には、ゲームボーイ版とプレイステーション版が発売された。


title: ポカホンタス (映画)

text: このゲームはポカホンタスもしくはミーコを操作して、ノンプレイヤーキャラクターのフリットの助けを借り、途中で動物の精霊から特殊能力を授かりながら、次々と迫り来る困難を乗り越えていくものである。内容は映画に近いが、状況や出来事にバリエーションがある。


title: ポカホンタス (映画)

text: また「カラー・オブ・ザ・ウィンド」の、エンド・クレジットで流れるヴァネッサ・ウィリアムスの歌唱によるバージョン（サウンドトラックにも収録）は、米ビルボード誌のHot 100で4位まで上昇するヒットとなっている。


title: お台場

text: 1853年（嘉永6年）、ペリー艦隊が来航して幕府に開国要求を迫る。これに脅威を感じた幕府は、老中首座の阿部正弘の命で品川台場（お台場）を築造した。江戸の直接防衛のために海防の建議書を提出した伊豆韮山代官の江川英龍に命じて、洋式の海上砲台を建設させた。品川沖に11基ないし12基 の台場を一定の間隔で築造する計画であった。工事は急ピッチで進められ、およそ8か月の工期で1854年にペリーが2度目の来航をするまでに砲台の一部は完成し、品川台場（品海砲台）と呼ばれた。お台場という呼び方は、幕府に敬意を払って台場に「御」をつけ、御台場と称したことが由来である 。埋め立てに用いる土は高輪の八ツ山や御殿山を切り崩して調達した。また、そのために東海道の高輪通りを昼間は通行止めにした。


title: お台場

text: ペリー艦隊は品川沖まで来たが、この砲台のおかげで横浜まで引き返し、そこでペリーが上陸することになった。台場は石垣で囲まれた正方形や五角形の洋式砲台で、まず海上に第一台場から第三台場が完成、その後に第五台場と第六台場が完成した。第七台場は未完成、第八台場以降は未着手で終わった。第四台場は7割ほど完成していたが工事は一旦中断され、7年後に工事が再開されて完成した。現在は台場公園として開放されている第三台場と、他の埠頭などとつながっていない第六台場が残されている。


title: お台場

text: この砲台は十字砲火に対応しており、敵船を正面から砲撃するだけではなく、側面からも攻撃を加えることで敵船の損傷を激しくすることを狙ったものである。2度目の黒船来襲に対し、幕府はこの品川台場建設を急がせ、佐賀藩で作らせた洋式砲を据えたが、結局この砲台は一度も火を噴くことなく開国することとなった。


title: お台場

text: 13号埋立地は港区・品川区・江東区に分割されている。管轄区の決定にあたり地先ルールと、交通上の接続が考慮された。その項目をクリアしている3区が相互に退かず、1982年10月に出された調停案により分割した。


title: お台場

text: なお、埋立地の南東にある中央防波堤内側埋立地および同外側埋立地も江東区と大田区の間で帰属に関する協議が長期間に渡った結果、2019年9月の東京地方裁判所判決に基づいて分割された。そのさらに南側にある新海面処分場は現在も帰属未確定である。


title: お台場

text: 1950年代、秋の行楽シーズンには周囲の海域に50隻以上のハゼを目当てにした釣り船が出るほど賑わった時期もあった。1990年代に整備されたお台場海浜公園には「釣りエリア」が設けられており、ハゼ、シーバス（スズキ）、クロダイ、コノシロなど一般になじみの深い種類が多く見られる。2004年には上海ガニ（チュウゴクモクズガニ）が見つかっている。


title: お台場

text: お台場エリア付近（東京臨海副都心）は港区・江東区・品川区のちょうど境界線にあり、場所によって区が異なる。またお台場に程近い東京ビッグサイトとテレコムセンターは江東区にあり船の科学館は品川区に属している。フジテレビは港区にある。ゆりかもめは港区からレインボーブリッジを通りお台場に入り港区、江東区に入り豊洲へと続く（東京港も参照のこと）。


title: お台場

text: なお、お台場エリアへ直接アクセスする経路ではないが羽田空港発着の航空機が近隣の江東区青海上空を通過すること、域内を東西に湾岸道路が通ること、東京港に寄港する旅客・貨物の船舶があること、そしてそれらの交通量はどれも非常に多いことから、屋外ではそれぞれの交通機関の音がしばしば騒音に感じられる。


title: ステキな金縛り

text: 『ステキな金縛り』（ステキなかなしばり、"Once in a Blue Moon"）は、2011年10月29日に全国で公開された日本映画。三谷幸喜監督による、落武者幽霊と三流弁護士による法廷サスペンスコメディ・エンタテインメント・ムービー。主演は深津絵里、西田敏行。2011年10月19日にはニューヨークのアカデミーシアターでプレミア上映されている。


title: ステキな金縛り

text: 妻殺しの容疑で逮捕された矢部五郎の弁護を担当する宝生エミは、将来性ゼロの三流弁護士。殺人現場の証拠は矢部が犯人であることを示唆しており、勝てる見込みのない裁判だった。矢部はエミに「証拠は私を犯人に仕立てるためのトリックで、その日は旅館で一晩中金縛りにあっていた。落ち武者が私の上にまたがっていて動けなかった」とアリバイを証言し無罪を主張する。ありえないアリバイであるために、エミは矢部が殺人を犯したのではないかと疑った。だが、彼女の上司の速水悠は、「嘘をつくならもっとまともな嘘をつくはずだ。矢部はかなり高い確率で本当に金縛りにあっていたのではないか。」と助言する。そこでエミは矢部が泊まった旅館に赴いた。エミは、矢部に一晩中またがっていた落ち武者・更科六兵衛に出会う。エミは六兵衛に、法廷で証言するように求めたが、六兵衛はまたがっていたことは認めるも、証言には乗り気ではなかった。しかし、「矢部五郎が本来は無罪であるのに裁かれようとしている」ということを聴き、自身の最期も背信行為をしたとして打ち首にされたことによるため、矢部に同情し、法廷で証言することにした。


title: ステキな金縛り

text: しかし、六兵衛は特定の条件を満たす人にしか見えないうえに太陽が出ている時間は外に出ることができない。そこでエミは、速水と協力してなんとか裁判に証人が到着する時間を延ばしてもらうよう説得する。さらに、六兵衛の息は誰でも感じることができることから、フエラムネの音を用いて証言に利用したり、砂鉄を使って六兵衛が実際に法廷内にいることを証明しようとした。


title: ステキな金縛り

text: 対する検事・小佐野徹は非科学的なことを嫌っており、「見えない」六兵衛を存在するものにさせようとする一連のエミの試みはトリックであり、法的に無効であると主張する。それに対し、エミは六兵衛の助けを借りて、小佐野も実際には六兵衛が見えているということを証明し、小佐野はその存在を認めた。こうして、幽霊が証言台に立つという前代未聞の裁判が始まることになった。


title: ステキな金縛り

text: 全国427スクリーンで公開され、2011年10月29、30日の初日2日間で興収5億334万2,450円、動員39万102人になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位となった。監督自身も積極的にメディアPRを行っていたこともあり大人の観客を中心に支持を集め、ぴあ初日満足度ランキングでも第2位と高評価されている。


title: ステキな金縛り

text: 続く公開第2週も興収4億1,372万4,750円、動員31万3,215人、公開第3週には16日間の累計興収が22億5,008万2,400円、累計動員が181万7,380人となり、公開第4週には23日間の累計興収が27億6,479万3,200円、累計動員が223万9,144人となり、4週連続第1位を記録している。


title: ステキな金縛り

text: テレビ朝日系列の北海道テレビ放送（HTB）が制作しているローカル番組『おにぎりあたためますか』（2011年10月18日放送）において、愛知県名古屋市での番組ロケ終了後に行った飲み会で三谷監督と合流。番組出演者であった大泉洋がこの作品への出演を口頭のみで依頼（所謂「口約束」）され、それを了承。翌日半信半疑で映画ロケ地に赴いたところ、一瞬だけの登場ながら大泉洋が弁護士役で出演を果たした。


title: ステキな金縛り

text: しかし、一切の根回しや許可がない撮影であり、映画がフジテレビ関連でありながら番組はテレビ朝日系列であったこともあり、ロケ後に「業界のタブーを犯した事件」として大問題化、各方面でお叱りを受け、一時は放送自体がお蔵入りする可能性もあったという。その後、2011年11月8日の特別編の放送で、映画に出演した大泉が「こんなにも人は怒られるのか？ってくらい怒られた」と述べている。


title: ステキな金縛り

text: 『三谷の部屋 〜ステキな金縛りのステキな仲間たち〜』（みたにのへや ステキなかなしばりのステキななかまたち）は、フジテレビ系列で2011年10月22日に放送された特別番組。三谷の部屋と設定されたセットに出演者を招いた、映画に対する座談会。


title: ステキな金縛り

text: 『ステキな隠し撮り 〜完全無欠のコンシェルジュ〜』（ステキなかくしどり かんぜんむけつのコンシェルジュ）は、フジテレビ系列で2011年11月5日に放送された、土曜プレミアム枠放送の『三谷幸喜生誕50周年&映画ステキな金縛り公開記念』と題したスペシャルドラマ。三谷幸喜自身が脚本・演出を手がけ、映画出演者を再びキャスティングした、スピンオフながら全く新しいストーリー。『THE 有頂天ホテル』同様、ホテルを舞台としたドラマとなっている。視聴率9.1%


title: ステキな金縛り

text: テレビドラマでは『隠し撮り方式』（ステカク）と呼んでいる、スイートルーム内の13箇所に隠しカメラを設置し盗撮の様に撮影する手法をとっており、各エピソード中は役者にスタッフやカメラを意識させることなく最後までノンストップで撮影されている。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: 伊邪那岐命（イザナギ）が建速須佐之男命（スサノオ）に海原の支配を命じたところ、建速須佐之男命は伊邪那美命（イザナミ）がいる根の国（黄泉の国）へ行きたいと泣き叫び、天地に甚大な被害を与えた。イザナキは怒って「それならばこの国に住んではいけない」と彼を追放した。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: スサノオは、姉のアマテラスに会ってから根の国へ行こうと思い、アマテラスが治める高天原へ昇る。すると山川が響動し国土が皆震動したので、アマテラスはスサノオが高天原を奪いに来たと思い、武具を携えて彼を迎えた。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: スサノオはアマテラスの疑いを解くために、宇気比（誓約）をしようといった。二神は天の安河を挟んで誓約を行った。まず、アマテラスがスサノオの持っている十拳剣（とつかのつるぎ）を受け取って噛み砕き、吹き出した息の霧から以下の三柱の女神（宗像三女神）が生まれた。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: また素戔嗚尊が「私は今、命令を受けて根國に向かおうとしており、一度高天原を訪れ姉上と会った後に去ろうと思う」と言うと（伊弉諾尊が）「許す」といった、とあるので古事記の様に追われたのでも無い。ただし、第五段本文では2神が産んだスサノヲは常に泣いているので「宇宙」(あめのした)に君臨(きみ)たるべきでないとして、根国に追放し、また、第六書では、スサノヲが母のいる根の国に行きたくて泣いていると説明すると、イザナギは『「情(こころ)の任(まにま)に行ね」とのたまひて、乃ち逐(やらひや)りき。』とある。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: 誓約では、スサノヲは自分が生んだ子が男ならば潔白であると宣言した上で、天照大神が素戔嗚尊の十握劒（とつかのつるぎ）を貰い受け、打ち折って三つに分断し、天真名井（あめのまない）の水で濯ぎ噛みに噛んで吹き出した、とある。その息の霧から生まれた神が以下の宗像三女神である。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: そして素戔嗚尊が天照大神の頭髪と腕に巻いていた八坂瓊之五百箇御統（やさかにのいおつみすまる）を貰い受け、天眞名井の水で濯ぎ噛みに噛んで吹き出した、とあ る。その息の霧から生まれた神が以下の五柱の神である。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: 第六段一書（二）では、素戔嗚尊が天に昇る時に羽明玉（はかるたま）という神が迎えて、瑞八坂瓊之曲玉（みつのやさかにのまがたま）を献上したので、その玉を持って天上を訪れた。この時、天照大神が弟に悪心（きたなきこころ）があると疑い、兵を集めて詰問する、とある。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: 誓約では、天照大神の剣と素戔嗚尊の八坂瓊之曲玉（やさかにのまがたま）を取り換える。そうして天照大神が八坂瓊之曲玉を天眞名井に浮かべ、玉を食いちぎって吹き出した、とある。その息から生まれた神が以下の宗像三女神である。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: 天児屋命が先だって事を運び日神が外に戻り、素戔嗚尊は底根之國（そこつねのくに）に追われる事となる。そして、素戔嗚尊は「どうして我が姉上に会わずに、勝手に一人で去れるだろうか」と天に戻る。すると天鈿女命がこれを日神に報告し、二神で誓約が行われる。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: 誓約では「日神、先ず十握劒を囓む。　云云」と略されているが、宗像三女神を生んでいる点に変更はなく、続いて素戔嗚尊はぐるぐると回しながら、その髻に巻いていた五百箇御統之瓊（いほつみすまるのたま）の緒を解き、玉の音を揺り鳴らしながら天渟名井の水で濯ぎ浮かべた、とある。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: 古事記では天照大神（アマテラス）は、後に生まれた男神は自分の物から生まれたから自分の子として引き取り、先に生まれた女神は建速須佐之男命（スサノオ）の物から生まれたから彼の子だと宣言した。建速須佐之男命は自分の心が潔白だから私の子は優しい女神だったといい、天照大神は彼を許した。


title: アマテラスとスサノオの誓約

text: 日本書紀第一と第三の一書では男神なら勝ちとし、物実を交換せずに子を生んでいる。すなわち、天照大神は十拳剣から女神を生み、素戔嗚尊（スサノオ）は自分の勾玉から男神を生んで彼が勝ったとする（第三の一書で、素戔嗚尊は六柱の男神を生んでいる）。第二の一書では、男神なら勝ちとしている他は『古事記』と同じだが、どちらをどちらの子としたかは記載がない。古事記と同様に物実の持ち主の子とするならば天照大神の勝ちとなる。第七段一書（三）では、筋立てが他とは異なり、思兼神が登場しない点が大きな特徴である。


title: 飛び出せ!青春

text: 『飛び出せ!青春』（とびだせせいしゅん）は、村野武範主演による東宝制作、テアトル・プロ共同制作の日本テレビ系で放送された『青春とはなんだ』（1965年）を起点とする青春学園シリーズの1作である。1972年2月から翌年2月にかけて一年間放送された。主題歌『太陽がくれた季節』も大ヒットした。学園青春ドラマの代表的作品。


title: 飛び出せ!青春

text: 「来る者は拒まない」という校長の方針により、無試験入学制度をとっている太陽学園高等学校には全国から落ちこぼれが集まっていた。中でもサッカー部は劣等生の集まりだった。新任の教師・河野武は、赴任早々のトラブルで教頭に疎んじられ、さっそくサッカー部の部長を押し付けられる。だが、河野は持ち前のチャレンジ精神と同僚の女教師・本倉明子の協力を得て生徒たちに熱き思いを伝えてゆくのだった。


title: 飛び出せ!青春

text: 本作は1965年の『青春とはなんだ』を第1作とする東宝制作、テアトル・プロ共同制作、日本テレビ放映の学園青春ドラマの第6作にあたる。このシリーズは『炎の青春』（1969年）を最後に休止していたが、松竹製作の『おれは男だ!』のヒットを受け、その後番組として再開された。


title: 飛び出せ!青春

text: 舞台となった太陽学園のロケ地は日本大学明誠高等学校（山梨県上野原市）だった。撮影のある休日ともなると、ロケ見学者が殺到した。それ以外のロケも、主に同校の周辺で行われた。たびたび登場する東山駅も上野原の隣の四方津駅で、今も面影を残している。ホームでのシーンや電車の到着シーンは上野原駅と四方津駅で撮られている。「（舞台の）太陽学園に入学したい」という問い合わせも多かったという。なお、太陽学園の設定はシリーズ次作の『われら青春!』にも引き継がれ、生徒の大部分を除く主な登場人物たちは引き続き、同一のキャストでほぼそのまま登場している（下記、および『われら青春!』の項目も参照のこと）。2017年に11月11日のBSフジの「クイズ!脳ベルSHOW」の11時間特番の中で村野武範と石橋正次が特殊メイクで放送当時の顔になりシーンを再現した。これが他局のバラエティ特番とはいえ終了後久しぶりの新作となる。


title: 飛び出せ!青春

text: これら挿入歌は、劇中ではギター1本の伴奏をバックに歌われることが多かった。村野武範による2曲は、上記の『飛び出せ!青春 TV青春ドラマ★グレイテスト・ヒッツ』などに収録。石橋正次の歌手としての代表曲である「夜明けの停車場」も、数多くのCDに収録され発売されている。「ひとつの地球に生まれて」は、2年後の1974年に『われら青春!』の挿入歌として大ヒットになった「ふれあい」の原型的な楽曲である。


title: 淳和天皇

text: 淳和天皇（じゅんなてんのう、786年〈延暦5年〉- 840年6月11日〈承和7年5月8日〉）は、日本の第53代天皇（在位:823年5月29日〈弘仁14年4月16日〉- 833年3月22日〈天長10年2月28日〉）。諱は大伴（おおとも）。西院帝ともいう。


title: 淳和天皇

text: 2歳にして生母を失ったために、これを哀れんだ桓武天皇は有能な女官であった文室与伎の妻の平田孫王に親王の母代わりとして育成させたという。延暦17年（798年）4月に元服し、三品兵部卿となる。その後、大同元年（806年）治部卿、大同三年（808年）中務卿 となる。


title: 淳和天皇

text: しかし、その即位は天皇個人が望んだ皇位継承ではなかったとされている。『日本後紀』によれば、大同元年5月1日（806年5月22日）に大伴親王（当時）が父帝の死を機会に臣籍降下を願い出て皇太子（平城天皇）に慰留されている。天皇は桓武天皇の皇后（藤原乙牟漏）所生ではなかったが、生母が皇后と同じ藤原式家の出身でかつ異母姉妹にあたる皇后所生の高志内親王を妃として恒世親王を儲けていた。平城・嵯峨両天皇を除けば恒世親王が桓武天皇嫡系にもっとも近い皇族（臣下を母とする平城天皇の高岳親王や嵯峨天皇の正良親王（仁明天皇）よりも近い）であったが、父親である大伴親王を飛ばして皇嗣に立てる訳には行かなかった。そのため、嫡子ではない大伴親王への皇位継承の可能性が浮上した。親王は平城・嵯峨両天皇が自己の異母姉妹（桓武天皇の内親王）との間に男子を儲けた場合に自分や恒世親王が他戸親王や早良親王のように皇位継承争いに巻き込まれることを危惧して上表を出したと考えられているが、桓武天皇嫡系に准じた恒世親王の皇位継承権の喪失につながるこの上表は受け入れられるところとならなかった。


title: 淳和天皇

text: 淳和天皇は即位後、恒世親王ではなく、嵯峨天皇の嫡子であるとして正良親王を皇太子に擁立した（高岳親王は薬子の変で廃太子）。在位中に恒世親王が病死したため皇位は正良親王（仁明天皇）に継承されたが、仁明天皇は淳和上皇と正子内親王（嵯峨天皇の皇女）の間に生まれた恒貞親王を皇太子に擁立した。淳和上皇は有力貴族の後ろ盾のいない息子恒貞親王が仁明天皇の皇太子になったことに不安を抱いていたとされ、忠実な側近藤原吉野に親王の後事を託して崩御するが、その不安は承和の変として現実のものとなった。


title: 淳和天皇

text: 和風諡号は日本根子天高譲弥遠尊（やまとねこあめのたかゆずるいやとおのみこと）。追号の「淳和天皇」は譲位後の在所だった淳和院から採られた。また淳和院の別名が西院であることから西院帝（さいいんのみかど／さいのみかど）の異称がある。


title: 淳和天皇

text: 淳和上皇自身の意向により火葬され、その遺骨は近臣藤原吉野の手によって大原野の西山（京都市西京区大原野南春日町の小塩山）山頂付近で散骨されたと言われている。山陵を築く事を禁じられていたため「延喜諸陵式」に陵墓が記されておらず、当地には長らく小石で築かれた円塚のみであったが、幕末の陵墓修復の際、小塩山山頂付近に大原野西嶺上陵と称する陵が築かれた。


title: 淳和天皇

text: なお、小塩山は長岡京が都であった時代に天皇陵の築造予定地とみなされていた長岡京の北郊地域の範囲に含まれるとされ、生母の藤原旅子や祖母の高野新笠の陵墓とも離れていないことが指摘されており、散骨地の選定に影響を与えた可能性がある。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: 『スーパーマン』（"Superman"）は、1978年のアメリカ合衆国・イギリスのスーパーヒーロー映画。監督はリチャード・ドナー、出演はクリストファー・リーヴ、マーゴット・キダー、マーロン・ブランド、ジーン・ハックマンなど。とジェリー・シーゲルによるアメリカン・コミック作品『スーパーマン』を原作としている。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: 故郷の惑星クリプトン星から少年時代を過ごした田舎町スモールヴィル、そしてデイリー・プラネット社の記者クラーク・ケント/スーパーマンとして活躍する都市メトロポリスの3幕構成になっており、スーパーマンの誕生から宿敵レックス・ルーサーとの対決までを描いている。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: 1978年度全米年間興行収入ランキングでは『グリース』に次いで2位、世界的にヒットし、続編も3作製作された。しかし、日本では宣伝費に史上最高の6億円を掛け、興行成績が配給収入28億円で1979年度洋画1位となったものの、諸外国の興行成績と比較すると予想を下回る期待外れに終わった。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: 地球から遠く離れた惑星クリプトンは優れた科学文明を持っていたが、クリプトンの太陽は恒星としての寿命が近づきつつあった。クリプトンの科学者ジョー＝エルは、クリプトン星に危機が迫っていることを警告するものの、全く相手にされなかったばかりか、警報はおろか、混乱防止のためジョー＝エルの家族が惑星外へ外出することも禁じられてしまう。仕方なく彼は息子であるカル＝エルだけでも迫りくる悲劇から救い出そうと宇宙船に乗せ、遥か彼方の惑星、地球へ向け脱出させた。その直後、クリプトンの太陽がついに寿命を迎えて大爆発、惑星クリプトンは崩壊してしまった。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: カル＝エルを乗せた宇宙船は超高速で飛行し、彼が三歳になった頃に地球へ到達し、着陸する。そこを通りかかったケント夫妻が彼を見つけ、幼児ながら人間離れした能力を持つことに驚きつつも、我が子として育てることに決め、カル＝エルにクラークという地球人の名前をつける。夫妻の愛情を受けて育ったクラークは高校生に成長するが、超人的な能力を隠さなければならない故に友達に恵まれず、彼は孤独だった。養父ジョナサンは特殊な能力には「何か目的があるはず」と、悩むクラークを慰める。しかしジョナサンを突然の心不全で失ってしまい、悲しみに打ちひしがれるクラークは、納屋の地下から宇宙船の残骸と、緑に輝く不思議なクリスタルを見つける。そのクリスタルに導かれ、彼は家を出ることを決意した。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: 北極へ向かったクラークがクリスタルを投げると「孤独の要塞」が現れ、そこでジョー＝エルのデータから自分の正体や様々なことを学ぶ。ジョー＝エルはクリプトン人が地球では超人的な能力を持つことを予見し、クラークことカル＝エルが正義の使者となるよう導くのであった。やがて12年が経過、クラークはメトロポリスに向かい、デイリー・プラネット新聞社の社員となる。平凡な新聞記者クラーク・ケントと、超人的な力を持ち正義のために戦うスーパーマン、二つの顔を持つ生活が始まった。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: そのころ、世紀の天才犯罪者を自称する悪人レックス・ルーサーは、サンアンドレアス断層を利用した巨大な悪事を企んでいた。スーパーマン活躍の記事から彼が宇宙人であることをつきとめていたルーサーは、計画の邪魔者としてスーパーマンの排除を画策するのであった。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: トップクレジットであり、ジョー役のマーロン・ブランドは冒頭十数分の出演であったにも関わらず、ギャラは主役のクリストファー・リーヴの25万ドルをの10倍以上である300万ドルであった。また、ブランドは下を向いているシーンが多かったが、これはいつものようにブランドが台本を覚えてこなかったため、スタッフがそこかしこのセットに、ブランド専用のカンニングペーパーをセットしていた。その上セットだけではなく、赤ちゃんだった頃のカル＝エルのオムツにも台詞が書かれていたという。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: 汽車に乗った幼いロイスの両親を演じているのは、1948年の劇場作品でスーパーマンを演じたカーク・アレンと、同じくロイスを演じたノエル・ニール。ノエル・ニールは50年代のジョージ・リーヴス主演のTVシリーズにもロイス役で出演し、2006年公開の『スーパーマン リターンズ』ではルーサーに財産を騙し取られる富豪役としてカメオ出演している。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: 本作ラストにおけるスーパーマンがロイスのためにとった行動は、本来は続編である『II』のラスト用に考えられたものであり、当初の予定では宇宙に打ち上げられた核ミサイルが爆発し、ファントム・ゾーンに閉じ込められていたゾッド将軍らが解放されるというものだった。


title: スーパーマン (1978年の映画)

text: Rotten Tomatoesによれば、74件の評論のうち高評価は93%にあたる69件で、平均点は10点満点中8.1点、批評家の一致した見解は「『スーパーマン』はユーモアと重厚感を巧みに融合させ、完璧なキャスティングであるクリストファー・リーヴを生かして、アメリカのポップカルチャー・アイコンに愛情のこもったノスタルジックな賛辞を贈る作品である。」となっている。


title: 団長安田

text: 団長安田（だんちょうやすだ、1974年（昭和49年）4月26日 - ）は、日本のお笑いタレント、俳優、声優、ナレーター、レポーター、YouTuber、フリーダイバー。お笑いトリオ・安田大サーカスの団長でツッコミ担当である。。


title: 櫛木理宇

text: 新潟県生まれ。大学卒業後、アパレルメーカー、建設会社などの勤務を経て、執筆活動を開始する。2012年、『ホーンテッド・キャンパス』で第19回日本ホラー小説大賞読者賞を受賞。同年、『赤と白』で第25回小説すばる新人賞を受賞する（投稿時のペンネームは串木里有）。好きな作家として、ジョン・ソール、ルース・レンデルを挙げている。シャーリイ・ジャクスン『山荘綺談』、コリン・ウィルソン『現代殺人百科』などが、ホラー小説に熱中するきっかけとなったという。


title: ジョルジェット・ジウジアーロ

text: 俗に「折り紙細工」と言われる直線とエッジの利いたデザインで特に1970年代に一世を風靡した。1999年にはカー・デザイナー・オブ・ザ・センチュリー賞を受賞し、2002年にはアメリカ・ミシガン州ディアボーンの自動車殿堂 (Automotive Hall of Fame) に列せられた。


title: ジョルジェット・ジウジアーロ

text: ピエモンテ州クーネオ県ガレッシオ村生まれ。画家を志して美術高校に在学していたが、たまたま描いたフィアット・500のイラストがその設計者ダンテ・ジアコーサに高く評価され、高校を中退して1955年・17歳でフィアットのデザイン部門（チェントロ・スティーレ）に入社した。1959年、イタリアのカロッツェリアベルトーネの総帥ヌッチオ・ベルトーネにスカウトされ、ベルトーネのチーフスタイリストに転進した。当時のベルトーネは先代のチーフ、フランコ・スカリオーネが去った直後で、後継者を緊急に必要としていた。


title: ジョルジェット・ジウジアーロ

text: 彼のデザインした最初の生産車は英国のGTカー・ゴードンGTで、1960年のジュネーヴ・モーターショーでデビュー、好評で迎えられた（生産開始は1963年）。その後も数々の優れたデザインの市販車、プロトタイプを次々に発表し、ベルトーネに黄金時代をもたらした。


title: ジョルジェット・ジウジアーロ

text: 1965年にはベルトーネを辞し（後任はマルチェロ・ガンディーニ）、カロッツェリア・ギアのチーフ・デザイナーとなった。同社在籍中にいすゞ・117クーペのデザインを手がけた。1968年、30歳の時に日本人の企業家である宮川秀之、名人級の板金技術者であるアルド・マントヴァーニと共同で自らの会社、イタルデザインを設立した。


title: ジョルジェット・ジウジアーロ

text: 1981年には自動車分野以外の製品をデザインするジウジアーロ・デザインを設立、日本光学工業（現ニコン）製一眼レフカメラのデザイン（近年ではコンセプトデザインが主）を、1980年発売のニコンF3から手がけているほか、岡村製作所のデスクチェア「コンテッサ」「バロン」「レオパード」、さらにパスタやキーボード、日本酒の猪口と徳利のデザインをしたこともある。また、ダイワ精工（現グローブライド）のスキーブーツや釣り用リール、太陽誘電のコンパクトカセット「That's」、フジテレビの番組『FNN NEWSCOM』の番組セットなどもデザインした。


title: 梅津弥英子

text: 大学在学中は「高石百合子」の名でキャスター事務所セント・フォースに所属し、『スーパーナイト』などに天気キャスターとして出演していた。梅津本人の弁によれば、自分の名前、特に「弥英子」が嫌で別の名前（芸名）をつけたという。


title: 梅津弥英子

text: 2000年、フジテレビ入社。同期のアナウンサーは千野志麻（2005年12月退社）、政井マヤ（2007年9月退社）に加え、当時共同テレビジョンからフジテレビに出向していた相川梨絵（元セント・フォース所属。2012年3月引退）、安藤幸代（元ハーモニープロモーション所属、現在はセント・フォース所属）、滝川クリステル（現フォニックス所属。）の計5人。滝川は大学時代の同級生でもある（共同テレビはフジテレビと兄弟会社の関係にある）。


title: 梅津弥英子

text: 私生活では2005年2月4日、フジテレビバラエティ制作センターのディレクター出口敬生と結婚、妊娠2か月であることを発表した。2005年8月に第1子となる男児を出産し、2006年7月6日に復帰。2009年5月には第2子となる女児を出産し、2010年4月6日に復帰した。


title: コールドスリープ

text: コールドスリープとは、宇宙船での惑星間移動などにおいて、人体を低温状態に保ち、目的地に着くまでの時間経過による搭乗員の老化を防ぐ装置、もしくは同装置による睡眠状態。移動以外にも、肉体の状態を保ったまま未来へ行く一方通行のタイムトラベルの手段としても用いられる。


title: コールドスリープ

text: 数十年以上もの長期間におよぶ惑星間の有人移動の際、それに必要不可欠な搭乗員の食料や酸素といった生命維持系、健康維持のための生活空間など、生活に要するものを少なく抑えることができれば宇宙船の質量を減らすことができ、その分だけ燃料を減らすことができるほか、備蓄スペースを別のことに利用できる。また、数十年以上をかけての有人移動には、人間の寿命との兼ね合いが生じる。このような点から、コールドスリープが選択される。


title: コールドスリープ

text: 日本では行われてはいないが、クライオニクス（cryonics、人体冷凍保存）と呼ばれるサービスがある。これは、死んだ直後の人体を冷凍保存し、医療技術の発展した未来に復活の望みを求めるものである。しかし、先述したように冷凍時や解凍時の細胞破壊を克服する技術の目覚ましい進歩が必要とされることに加え、すでに破壊されてしまった細胞の復元は非常に困難であることから、実際に彼らが復活するかについては悲観的や否定的な意見が多い。


title: コールドスリープ

text: あえて比較するならコールドスリープは架空の技術だが、クライオニクスは（さまざまな問題があるものの）既存の技術である。また、コールドスリープは生きている人体が対象であり、クライオニクスは死んだ後の人体が対象である。


title: コールドスリープ

text: SF作品などでコールドスリープに近い使われ方をするテクノロジーに停滞フィールド (stasis) というものがある。これは対象の時空間をまるごと停止することで、肉体が外部からの影響を一切受けないようにする技術である。恒星間航行における主観的時間の短縮や、重犯罪者に対する長期間の冷凍刑などの応用例がある。ただし、時空間を高度に操作する技術が必要であるため、実現の可能性はきわめて低いと考えられる。


title: コールドスリープ

text: ラリー・ニーヴンの小説『プタヴの世界』（1966年）における、異星人のスリント人が乗る宇宙船に事故が発生したため、宇宙服に内蔵された停滞フィールドを起動して救助を待つつもりが発見されずに15億年後の地球で目覚めた、などの例がある。


title: コールドスリープ

text: 2008年、理化学研究所の若山照彦らのチームが、死後16年間冷凍保存されていたマウスからクローンマウスを産み出すことに成功した。これにより、理論的には冷凍保存された人の遺体からクローン人間を生み出すことが可能となった。この技術を応用すれば、マンモスなどの絶滅動物の凍結死体からクローンを作れる可能性もあると期待されている。ただし、クローン個体は単にDNAや体の構造が一致するだけのもので意識や記憶の共有は起きないと考えられており、この技術を人間に用いても、本人にとっては寿命が延びることを意味しない。


title: ゆめタウン

text: 1990年（平成2年）6月14日開店のゆめタウン高梁（岡山県高梁市）、同年10月18日開店のゆめタウン東広島（広島県東広島市）を皮切りに、中国地方を中心として九州地方、香川県・徳島県（四国地方）、兵庫県（近畿地方）へとネットワークを拡大している。イズミのスーパーマーケット「イズミ」から業態転換された店舗も存在する。2008年9月には旧ニコニコ堂の店舗を承継して運営していたゆめタウン熊本をイズミ本体へ吸収合併している。


title: ゆめタウン

text: 1990年代は総合スーパー (GMS) 業態で展開していたが、2004年に開業したゆめタウン光の森（熊本県菊陽町）以降、シネマコンプレックス（シネコン）や専門店街を備えたコミュニティ型ショッピングセンター (CSC) 業態での展開も行っており、いくつかの既存店舗にもシネコンを併設している。


title: ゆめタウン

text: 2018年には西友よりザ・モール姫路、ザ・モール周南の2店舗の譲渡を受けた。両店舗はゆめタウン姫路、ゆめタウン下松としてリニューアルオープンしている。また、2019年にはセブン&アイホールディングスとの業務提携により、ポートプラザ日化の中核店舗であるイトーヨーカドー福山店の譲渡を受けた。これによりゆめタウン福山としてオープンした。


title: ゆめタウン

text: イオングループのイオンモール（イオンリテール株式会社・イオンモール株式会社・イオン九州株式会社が展開）やイオンタウンのほか、中国・四国・九州地方では愛媛県を本拠とするフジグランや、福岡県を本拠とするサンリブと競合関係にある。かつては熊本県を本拠とする寿屋とも競合関係にあった。


title: ゆめタウン

text: テレビCMについては、ロゴ下部に地域が表記されるが、福岡県の放送の場合、県外の視聴者も多いため「下関・福岡・佐賀・大分」と表記されていたが、長崎県にある「夢彩都」が「ゆめタウン夢彩都」に改名した2013年9月以降は「福岡・佐賀・大分・長崎」と表記されている（長崎県では「ゆめタウン」を「夢彩都」に置き換えた専用バージョンのTVCMが存在していたが、改名した2013年9月以降は「ゆめタウン」のバージョンに統一されている）。


title: ゆめタウン

text: 2005年（平成17年）8月頃より、東広島店・博多店・高松店の3店舗でおサイフケータイを用いた会員サービス「ゆめピッと」を導入（2011年（平成23年）5月末にサービス終了）。これに合わせて、3店舗に電子マネーEdyが導入され、以降、他の店舗でも順次Edyの導入が進められている（導入店舗ではEdyチャージャーが設置されている）。


title: ゆめタウン

text: 2009年（平成21年）9月より、セブン&アイ・ホールディングスが展開する電子マネー「nanaco」が、広島店と博多店に導入された。久留米店では、同年9月30日より西日本鉄道（西鉄）のICカード「nimoca」が導入された。


title: ゆめタウン

text: 2010年（平成22年）7月27日より、株式会社ゆめカードを通じて、磁気ストライプ方式の独自電子マネー「ゆめか」のサービス提供を開始した。これは従来から提供されているゆめカード（現金ポイントカード）に付加するタイプの電子マネーで、広島県・香川県の6店舗を皮切りに、2013年（平成25年）までに全店に導入された。なお「ゆめか」は現金ポイントカードとしても利用できる（現金払いでも値引積立額を貯めることができる）。


title: ゆめタウン

text: 2018年10月25日、同年4月のイズミとセブン&アイ・ホールディングスの業務提携を受ける形で、ゆめタウン出店エリアでの「ゆめか」と「nanaco」の相互利用の本格展開を開始。専門店、セルフレジ等の一部売り場を除いたゆめタウン・ゆめマート全店舗でnanacoの利用を開始した。


title: ゆめタウン

text: ゆめタウンでは1990年の展開開始時からPOSシステムの導入を行っている。2002年までは全店日本IBM製を導入していたが、その後全て東芝テック製に切り替えている（イズミ店舗でもPOSシステムを導入している）。機種はM-6800かM-7000が導入されている。


title: ゆめタウン

text: ゆめシティ（山口県下関市）は「ゆめタウン」の名称を用いておらず、独自の配色・デザインのロゴを使用しているが、実質的にゆめタウン形式での営業であるため、上記の店舗数に含めている。また、熊本県内のうち3店舗（ゆめタウンあらお・ゆめタウンサンピアン・ゆめタウンはません）とイズミ鳥栖店は旧ニコニコ堂の大型店舗を承継したもので、受け皿企業として設立したゆめタウン熊本により運営されていた（2008年（平成20年）にイズミと合併）。また、ゆめタウン倉敷はかつて倉敷サブリーナタウンとして営業していた（1979年（昭和54年）12月12日開店）。ゆめタウン夢彩都（長崎県長崎市）は2013年（平成25年）9月1日までは「ゆめタウン」の名称を用いておらず「夢彩都」だった。


title: ゆめタウン

text: 九州地方初出店は1995年（平成7年）3月23日に開店したゆめタウン遠賀（福岡県遠賀町）、近畿地方初出店は1996年（平成8年）10月30日に開店したゆめタウン氷上（兵庫県丹波市、現・ゆめタウン丹波）、四国地方初出店は1998年（平成10年）10月3日に開店したゆめタウン高松（香川県高松市）である。


title: ゆめタウン

text: ゆめタウンの中で最大の商業施設面積を有するのは、2016年（平成28年）11月に増床したゆめタウン佐賀（佐賀県佐賀市、58,000m）。地元である広島県内における最大店舗は、2015年（平成27年）6月11日に開店したゆめタウン廿日市（広島県廿日市市、46,000m）。


title: ゆめタウン

text: 上位は2000年代に開店した店舗が多い。2005年度以降、地場である中国地方の店舗は2店舗のみに対して、九州地方の店舗は7店舗が10位以内にランクインしている状況が続いている。1999年度以降売上トップをゆめタウン高松が獲得し続けている（1998年度は福岡県・ゆめタウン筑紫野がトップ ）。


title: 学校

text: 学校制度は社会システムの1つである教育制度の中心的システムの一つである。社会的作用・社会的活動としての教育は、個人、家庭、小集団、地域社会、国家社会などにもみられるが、現代国家では学校が教育制度の中核的役割を担っている。


title: 学校

text: 公立学校では教育要領・学習指導要領から逸脱することはきわめて困難であるが、国立および私立の幼稚園・小学校・中学校・義務教育学校・高等学校・中等教育学校および特別支援学校は、教育要領・学習指導要領からの逸脱が容易である。そのため、各校独自の方針に基づいた斬新的な教育課程を編成することも可能であるが、教育法学の見知からは、教育要領・学習指導要領は、国立・公立・私立を問わずに等しく適用されることとなっている。


title: 学校

text: 「学校」という用語は一説に、王莽が新の時代に全国に設置した儒学の校舎「学」・「校」が語源とされ、ひいては古代中国の教育機関だった「太学（たいがく）」がその名の由来とされる。日本においては古くから足利学校（栃木県足利市）などの例で「学校」という語は用いられてきたが、明治政府による小学校および師範学校が設立される以前は、寺子屋、藩校、学問所、私塾（松下村塾などが有名）などと呼ばれる施設が一般的で、名称に「学校」と付く教育施設は少なかった。


title: 学校

text: メソポタミアでは、紀元前3千年紀には学校が存在した。シュメールでは学校は「エドゥブバ」（粘土版の家）と呼ばれ、役人とるための読み書きや計算を教えた。学校をテーマとした最古の文学作品も書かれ、『学校時代』をはじめ4作品が知られている。


title: 学校

text: ヨーロッパでは、中世に大学が設立されるようになった。例えば、1088年、イタリアにAlma Mater Studiorum（現在のボローニャ大学）が開設された。フランスのパリ大学は1100年頃にルーツがあるともされ、1215年には教皇インノケンティウス3世によって正式に認められた。1209年にはイングランドでオックスフォード大学が開設された。ヨーロッパ中世に開設された大学の中には現在まで続くものも少なくない。中世の大学の多くで、学生は最初の6年、リベラル・アーツを学んだ。（→中世の大学の特徴）


title: 学校

text: 一般大衆を対象とする学校制度が始まるのは19世紀以降になってからである。身分社会がなくなると、教育も異なった主体により異なった視点で行われることが多くなり、義務、無償、中立性という現代の学校の原則が次第に出来上がった。例えば、フランスにおいては、それら原則は、フランス革命期のコンドルセの理念が19世紀末において実現した。


title: 学校

text: 19世紀に誕生し、義務・無償・中立性を基調とする近代学校は、その国の国語、国史、国民道徳の教育をメインにし、その国家の　”国民”　を育成する装置として機能した。つまり、国民としての”アイデンティティの形成”が学校に期せられたのである。学校教育の拡大と義務教育制度の普及により、20世紀からは学校の数が飛躍的に増大した。


title: 学校

text: 平安時代の教育は、原則として貴族や郡司の子供らを対象にしており、一部の人々にしか門戸を開いていなかったが、空海は、『綜藝種智院式并序』を著し、全学生および教員への給食制を完備し、身分や貧富に関わりなく学ぶことのできる教育施設、あらゆる思想や学芸を総合的に学ぶことのできる教育施設を設立することを提唱した。その運営を実現するため、天皇、諸侯、仏教諸宗の高僧ら、および一般の人々などに協力を呼びかけた。そして、東寺の東にあった藤原三守の私邸を譲り受け、828年に「綜芸種智院」を開設した、とされる。綜芸種智院は庶民にも教育の門戸を開いた点で画期的な学校であったとされる。


title: 学校

text: 江戸時代の教育は、身分ごとに武士としての教育と農民としての教育の二重の系統が見られた。江戸時代の初期には武士の教育は漢籍の素読や武芸の稽古などを主に家庭教育として行っていた。18世紀半ばには各藩が藩校（藩学）を設置するようになり藩士の教育にあたった（一部の藩では領内の庶民も教育の対象としていた）。さらに藩校での教育に物足りなさを感じたり、所与の文化環境に満足しない者は私塾や家塾に通って教育を受けた（一部の塾は士庶共学として庶民にも開かれていた）。


title: 学校

text: 一方、庶民の教育は日常的な礼儀作法、地域社会のルール、家職の知識や技術などを家庭で教育していた。しかし、江戸時代中期になると貨幣経済が発達し、商人層は日常的な商取引のための読み・書き・そろばんといった基礎教育が必要となり、農民層でも商品作物の栽培や販売などのための一定の知識が必要とされ、その需要から「寺子屋」と呼ばれる教育施設が多数生まれた


title: 学校

text: 下表のとおり、世界の多くの国々では9月開始が主流となっている。特に北半球の国々には夏休みの終わる9月開始の国々が多く、歴史的には農家の子どもは農作業等を手伝っており、春から夏にかけては小麦の収穫や牧畜の出産で繁忙期に当たるため、それが終わる秋に新学年が始まるようになった。


title: アナトリア半島

text: アナトリア半島（アナトリアはんとう、、）は、アジア大陸最西部で西アジアの一部をなす地域である。現在はトルコ共和国のアジア部分をなす。日本語ではアナトリア半島と呼ばれる事が多いが、英語圏では「半島」をつけない、単なるアナトリアであり、地形ではなく人文地理的な地域を表す言葉である。小アジア（, ）とも言い、漢字では小亜細亜と表記される。


title: アナトリア半島

text: しかし、トルコの国境線は1921年のアンカラ条約で確定したにすぎず、歴史的な意味は成さない。現在の国境は東地中海世界との関係が薄く、近代にはトルコ人が主要民族でないトルコ東部がアナトリアや小アジアとして言及されることは少ない。現代でも、「アナトリア」や「小アジア」がトルコ西部から中部にかけて書かれている地図は多い。


title: アナトリア半島

text: 地勢は高地性である。平地は海岸沿いにわずかにあるのみである。河川は大部分が黒海・マルマラ海・エーゲ海・地中海に流れるが、南東部には、ペルシア湾に注ぐチグリス川・ユーフラテス川の上流や支流が流れ、北東部には、カスピ海に注ぐクラ川の上流や支流が流れる。


title: アナトリア半島

text: トルコの行政区画はアナトリアとヨーロッパを分ける境界になっていない。7つの地方のうちマルマラ地方はヨーロッパからアナトリアにかけて広がり（ヨーロッパ地域の全域が含まれる）、同様に、81の県のうちイスタンブール県が、また基礎自治体ではイスタンブールがヨーロッパからアナトリアにかけ広がっている。そのため、アナトリアに関する人口や経済などの統計情報は得ることが難しい。


title: アナトリア半島

text: 民族はトルコ人が大多数だが、南東部にはクルド人、および若干のアラブ人、北東部にはアルメニア人が住む。かつては黒海海岸地帯のポントス地方にポントス人と呼ばれるギリシャ人が古代から住んでいたが、第一次世界大戦後の住民交換でほぼすべてがギリシャに移住した。


title: アナトリア半島

text: アジアとヨーロッパを繋ぐ戦略的に重要な地点に位置するため、アナトリア半島は先史時代からいくつかの文明の発祥地となり、新石器時代の神殿遺跡と言われるギョベクリ・テペや、人類最古の定住遺跡と言われるチャタル・ヒュユクなどの、数多くの遺跡が発見されている。


title: アナトリア半島

text: 古くは単に「アジア」と呼ばれていたが、アジアはさらに東方に広大であることがわかり、「小アジア」と区別されるようになった。アナトリアの名称は東ローマ皇帝コンスタンティノス7世の時代、エーゲ海に面した西岸地方に軍管区を置き、「アナトリコン」（ギリシャ語で日出る処の意）と名付けたことに由来する。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物（まほうしょうじリリカルなのはシリーズのとうじょうじんぶつ、英語："Characters in Magical girl lyrical Nanoha series"）は、テレビアニメ作品『魔法少女リリカルなのは』シリーズに登場する架空の人物の一覧である。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: マテリアルはゲーム『-THE BATTLE OF ACES-』（BOA）、フローリアン姉妹はゲーム『-THE GEARS OF DESTINY-』（GOD）が初出。イリスはゲームには登場せず、『Reflection』から登場する。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: 『-THE BATTLE OF ACES-』（闇の欠片事件）では、闇の書の残滓が、闇の書の闇として復活するための魔力を集めるために生み出した存在とされている。彼女たち以外の闇の欠片がオリジナルをコピーした時点までの記憶や能力しか有していないのに対して、3人とも独自の確固たる意思を持って行動しており、マテリアルDを頂点として世界を再び闇に閉ざすべくなのはたちと対立する。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: その後、『-THE GEARS OF DESTINY-』（砕け得ぬ闇事件）で、闇の書の最深部（リインフォースですら把握できなかった部分）に封印されていた、砕け得ぬ闇の体を構成する核である永遠結晶「エグザミア」（『Reflection』では永遠結晶は登場するが、エグザミアの呼称はない）とそれを支える無限連環（エターナルリング）の構成体（マテリアル）という設定が追加された。もともとマテリアルたちとシステムU-Dは一つの存在であり、ディアーチェによると「闇から暁へと変わりゆく、紫色の天を織りなすもの、紫天の盟主（システムU-D）とその守護者（マテリアル達3人）」とのことである。砕け得ぬ闇事件後は、闇の書から独立した存在となってエルトリアにおいて星の環境復興に手を貸している。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: 魔法少女リリカルなのはGOD サウンドステージA『ミッドチルダの夜空の下』でのレヴィの話によると、マテリアルも成長することが示唆されている。同じくディアーチェの話によると、闇の書の闇（ナハトヴァール）を完全破壊はしても、永遠結晶「エグザミア」を完全破壊するのは不可能であり、長い月日が経てば再生するとのことである。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: 『Reflection』では、キリエがはやてから奪った夜天の書からイリスが封印されていたページを抜き取り、そこになのは・フェイト・はやてのデータを書き込んで具現化させた存在である。自分たちの名前や互いの関係は理解しているが、それ以外の記憶は欠落している。『Detonation』で、もともとはエルトリアに生息していた猫で、飢えで死にかけていたところをユーリとイリスに救われて一緒に暮らしていたが、惑星再生委員会の一件が原因で闇の書に取り込まれたことが判明する。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: 『-THE GEARS OF DESTINY-』に登場した、ミッドチルダとは異なる次元世界にある星「エルトリア」からの来訪者。なのはたちの世界よりも時間軸が進んだ未来から来たタイムトラベラーでもある。アミティエとキリエは、「死蝕」と呼ばれる環境破壊現象によってゆっくりと星そのものが滅亡しつつあるエルトリアを復旧させるために、グランツ・フローリアンによって生み出された「ギアーズ」と呼ばれる機械である。アミティエによると、アミティエやキリエ以外にもさまざまな種類のギアーズがエルトリアの復旧のために稼動しているが、彼女達のような人間に近しい者は他にはいないとのこと。他にどのようなギアーズが存在するかは不明。アミティエとキリエはグランツが精神面の調整に入れ込みすぎたため、他のギアーズと同じように扱いたくないとして、グランツの娘として人間と同じように育てられた。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: 『Reflection』および『Detonation』では主要キャラクターとして登場する。エルトリアからの来訪者という設定は共通だが、タイムトラベラーではない。また機械ではなく人間で、なのはたちの世界の人間に比べて身体能力や治癒能力が非常に高い。｢星を救う機械」という設定は、イリスが代わりに受け継ぐ形となっている。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: ルーテシアを中心とした小集団。総じてベルカ式魔法を扱う者達で構成されている。スカリエッティと連携しているが配下ではなく、レリックが絡んだ事件の時のみスカリエッティ達と共闘する。レリックの「XI（11）番のコア」を探して行動しており、その過程で機動六課と衝突する。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: 原作の舞台に住む人々。『とらいあんぐるハート3』からのスピンオフキャラクターも多い。原作では超人的な戦闘力を誇る剣士や吸血鬼、超能力者にロボットなど現実離れした設定を持ったキャラが多いが、アニメでも同じ設定かどうか明確に明かされているキャラクターは少ない。


title: 魔法少女リリカルなのはシリーズの登場人物

text: なのはの家族。原作では複雑な家庭環境 にあり、本シリーズでも原作者の都築により、一部を除いた設定 が流用されていると明言されている。原作ゲーム内の隠しおまけシナリオ『魔法少女リリカルなのはCMスポット（ジョーク作品）』でも士郎が生存している設定になっており、ここでも士郎と桃子は『万年新婚夫婦』と言われている。なお、高町家各人の髪の色は、恭也と美由希が父親の士郎と同じ黒、なのはが母親の桃子と同じ栗色である。


title: 金津園

text: 1888年（明治21年）、厚見郡上加納村字金津に開かれた金津遊郭が始まりである。後に柳ヶ瀬の西柳ヶ瀬に移転する（当時58軒あったという）。太平洋戦争時、この地に軍需工場を建設するため岐阜市東中島付近に強制移転される。整然とした地割上に急造されたが、バラック造りの風情がないものだったという。戦後ここは、手力特殊喫茶街と呼ばれるようになる。


title: 金津園

text: 1950年（昭和25年）10月15日、当時の国鉄岐阜駅南口の紡績工場跡地に一斉移転。この時業者は60軒あり、場所取りはくじ引きの上決められたという。この時1軒あたりの広さは63坪にきっちりとわけられた（現在も各店の敷地面積がほぼ同じなのはこの名残）。その後赤線地帯を経て、ソープ街になったものである（東京の吉原などと同様）。最盛期の1993年（平成5年）には69店を数えたが、2008年（平成20年）のリーマンショックや後述する市道拡張に伴う廃業などもあり、2017年（平成29年）時点では54店まで減少している。なお、周囲は普通の住宅地になっている。


title: 金津園

text: 2013年（平成25年）1月13日、岐阜県警察は「売春が行われている」との情報提供に基づき、売春防止法違反（業としての場所提供）の容疑で4店舗を家宅捜索し、会計帳簿や従業員名簿などを押収した。このうち、2店舗の経営者が売春防止法違反容疑で逮捕された。逮捕者は合計で10人前後に上る見通しとなっている。金津園に対する強制捜査は2007年（平成19年）以来6年ぶりである。


title: 金津園

text: 岐阜駅南口周辺の混雑を解消する目的で、忠節橋通りを南へ延長する形で加納水野町1丁目交差点から金津園中央部を縦断する水野町線の計画があり、計画継続中である。当初予定では2007年（平成19年）完了予定だったが、県条例などで店舗の移転が認められていない（道路建設予定地に立地する店には廃業以外の選択肢が無い）こともあって計画は中々進まず、2018年（平成30年）現在完了していない。


title: 永井路子

text: 母が一人娘だったため、母の実家を継ぐ目的で、血縁的には大叔父に当たる永井八郎治の長女として入籍。3歳で茨城県古河町（現古河市）に転居して、当地で育つ。茨城県立古河高等女学校（現茨城県立古河第二高等学校）卒業。1944年、東京女子大学国語専攻部を卒業。戦後は東京大学で経済史を学んだ。


title: 永井路子

text: 1949年、歴史学者の黒板勝美の甥で同じく歴史学者となる黒板伸夫と結婚し、東京・中野に転居。同1949年小学館入社、『女学生の友』や『マドモアゼル』等の編集に従事。編集に関わりながら、歴史小説を書く。1958年、筆名・永井路子を使いはじめる。


title: 永井路子

text: 編集者としても有能であり、「白いトックリのセーターに黒のタイト姿で、夜遅くまで仕事をする彼女は若い男性社員の憧れの的であった」と大村彦次郎は述べている。担当した作家には松本清張らがいる。『近代説話』の同人となり、歴史に対する独特の視点で同誌に発表した作品は有名であった。近代説話の発起人だった司馬遼太郎は、この雑誌をやめたいと漏らしていたが、永井が直木賞を取るまでは雑誌発刊を続けようと考えたほどである。


title: 永井路子

text: 1961年、『マドモアゼル』の副編集長で退社して文筆に専念。1962年、鎌倉市に転居。1964年、『炎環』（光風社、1964年10月）で直木賞を受賞する。1984年には、中世を題材にした作品で歴史小説に新風をもたらしたとして、菊池寛賞を受賞。


title: 永井路子

text: 戦前から戦後の移り変わりを体験し、歪められた歴史を多くの資料と説得力のある文章で覆し、評価を得る。これまで考えられてきた歴史人物像、歴史事件等を見直し、男性の影に隠れ見落とされがちな女性にも焦点を当てた作品が多い。また、執筆の際、みずから歴史人物の系図を作成し、本に掲載しているものもある。評論では砕けた文章を用い、親しみやすいものにしている。


title: 永井路子

text: 1995年、戦後50年を期して、歴史小説の断筆を宣言。1998年、寄贈した蔵書を中核資料とした「古河文学館」開館。2000年、東京・品川に転居。2003年、古河文学館にて「永井路子展」開催、あわせて永井路子旧宅を修復、一般公開開始。


title: ラブプラス

text: キャッチコピーは、『ラブプラス』が「国民的G・F（ガールフレンド） デビュー!!」。『ラブプラス+』が「日本全国L+現象（ラブプラスまつり）!!」。『NEWラブプラス』が「飛び出せ!!国民的カノジョ」。『NEWラブプラス+』が「やっぱり、“カノジョ”が好き。」。


title: ラブプラス

text: コナミの『ときめきメモリアル』シリーズをはじめ、従来の恋愛シミュレーションゲームの大半は恋人になることがゲームの目的だったのに対し、ラブプラスシリーズはヒロインがプレイヤーの「彼女（恋人）」になってからの『その後』を主軸としている点が最大の特徴として挙げられる。プロデューサーの内田明理によると、「長く楽しめるゲームにしたかった」ため、「攻略すれば終わり」ではなく、恋人となってからの毎日がエンドレスで続く構成となった。ただし、誰とも恋人にならずに100日が経過すると、卒業となりゲームオーバーとなる。


title: ラブプラス

text: 従来の恋愛シミュレーションゲームに近い「友達パート」のクリア後に移行する「恋人パート」では、DS本体の内蔵時計と連動した「リアルタイムクロック（RTC）」により、現実の時間や季節に合わせたリアルタイムの「恋愛生活」を体験できる（ゲーム内に誕生日イベントは存在するが、年齢は変わらない）。またタッチパネルやマイク（音声認識）などニンテンドーDSおよび3DSの機能を活かした、デート中にスキンシップを取る・ヒロインに話しかける等のコミュニケーション機能も大きな特徴となっている。


title: ラブプラス

text: ディレクターの石原明広によると、「今後何かフランチャイズ展開ができるようなことがあれば、データの引き継ぎができるようにしたい」という発言からも分かる通り、ワイヤレス通信によるセーブデータ交換機能が付いている。


title: ラブプラス

text: 登場ヒロインのタイプは「文武両道なお嬢様（同級生）」、「ツンデレ（年下）」、「おっとり（年上）」の3人が用意されており、やり取り次第で髪型・服装・性格が変化するなど、同じヒロインでも他のプレイヤーとは異なる自分だけの彼女に成長してゆき、プレイヤー次第でさまざまなシチュエーションが楽しめるのも特徴となっている。


title: ラブプラス

text: 『テレビブロス』2009年10月3日号にてヒロインの1人である高嶺愛花が表紙を飾り、翌年の6月26日号では地域限定の北海道・関東・九州版に高嶺愛花、中部版に姉ヶ崎寧々、関西版に小早川凛子の3人が5種類の表紙を飾った。


title: ラブプラス

text: 2009年12月23日にはクリスマスイベントとして、東京都内3か所のケーキ店で3人のヒロインをイメージした特製ケーキが各100個限定販売された。既存ファンのみならず先述の『1分間の深イイ話』を見てラブプラスに興味を持った一般層も巻き込む大混乱が予想されたため、コナミは販売当日の朝8時に公式ページで販売店を発表、さらに彼女同伴（ラブプラスモードなど恋人パートであることを証明できるプレイ画面の提示）を購入条件とした。しかし、公式発表直後に情報を得たファンがSNS・Twitterなどを駆使して情報を拡散、各地からファンが殺到して3店舗とも開店前に完売した。特に寧々のケーキが販売された六本木の店舗は公式発表から僅か1時間で完売が確定するという凄まじさだった。


title: ラブプラス

text: 『ファミ通』2010年2月24日号にて、『ラブプラス』の次回作『ラブプラス+』の開発が始動していることが明らかとなった。また同誌のインタビューにて、内田プロデューサーは「（次回作でも）キャラクターは変わらない」「セーブデータを引き継げる（ラブプラスを起動したDSとラブプラス+を起動したDSが同時に2台必要。ラブプラス+内蔵の引き継ぎ用ツールを無線通信を使いラブプラス側に送信、双方でツールを起動して引き継ぐ）」などを述べている。同日に、『ザ★ビシバシ』（アーケード）で、ヒロイン3人の登場するミニゲーム「弾んで! 跳んで! ラブジャンプ!!」が追加配信された。


title: ラブプラス

text: また2010年4月5日には、iPhone/iPod touch用アプリとして『ラブプラス i』がApp Storeを通じて配信されることが決定。愛花・凛子・寧々それぞれのアプリが配信され、iPhoneの機能を活かす形で画面をタッチする事で時間を教えてくれたり話しかけてくれる「コミュニケーション機能」、専用のARマーカーを撮影することで画面上で現実の風景に彼女の姿が表示される「ARカメラ機能」、スケジュール登録可能な「カレンダー機能」が搭載され、今後もアップデートで機能を増やすとしている。なお発売当初は本編の移植と誤解されることもあったが（連動要素は後に実装）、コミュニケーション機能を核とした統合アクセサリに分類される。


title: ラブプラス

text: 2010年7月10日から8月31日まで、前月の6月24日に発売された「ラブプラス+」に追加された旅行イベントの舞台となった熱海市で『熱海ラブプラス現象（まつり）』イベントが開かれた。初日の開会式典では斉藤栄熱海市長がスピーチし、市内の一部店舗・施設を彼女同伴（条件は前年のクリスマスケーキと同じだが対象ソフトはラブプラス+）で利用すると割引などのサービスが受けられる、『ラブプラスi』用のARマーカーが市内各地に設置されるなど、全市を挙げたイベントとなった。


title: ラブプラス

text: 2010年9月29日に幕張メッセで行われた「任天堂カンファレンス2010」にて、ニンテンドー3DS向けに『Project ラブプラス for Nintendo 3DS（発表当時の仮題・その後NEWラブプラスに変更）』の制作が発表された。


title: ラブプラス

text: 2010年9月に行われた財団法人デジタルコンテンツ協会主催の第25回デジタルコンテンツグランプリ審査会で、『ラブプラス』・『ラブプラス+』が優秀賞を受賞、翌10月の授賞式に内田プロデューサーが出席した。


title: ラブプラス

text: 2010年12月23日にはクリスマスイベントとして、東京ミッドタウンホール（コナミ本社・コナミスタイル六本木店所在地）にて『メリープラスマス2010』を開催。ヒロイン3人によるライブや3DS版ラブプラスの開発状況報告をはじめ、キャドバリー・ジャパン（現・日本クラフトフーズ）ののど飴「ホールズ」とのコラボレーション（寧々のみ）、三井住友カードとの提携クレジットカード「ラブプラスVISAカード」の発行、そして内田プロデューサーが率いる社内プロダクション『ラブプラスプロダクション』の設立が発表された。


title: ラブプラス

text: 2011年9月13日に東京国際展示場にて開催された「ニンテンドー3DSカンファレンス2011」において、同年12月8日にニンテンドー3DS向けの新作「NEWラブプラス」が発売されることを発表。しかし、後に諸事情により発売日が翌年2012年2月14日に延期となり、これに伴い内田シニアプロデューサーも発売延期に関するメッセージを掲載した。


title: ラブプラス

text: 2012年2月6日、講談社文庫より「読書月間推薦図書キャンペーン」として、ミノ☆タロー書き下ろしカバーイラスト付の文庫本が発売された。同月発売の「NEWラブプラス」では『読書月間』というイベントが発生し、実在する図書が推薦図書として登場する。カバー下は通常の変更のないカバーが巻かれたままの図書があり、第1弾に指定された作品は「赤毛のアン（L・M・モンゴメリ／掛川恭子訳・愛花の推薦）」、「ぼくのメジャースプーン（辻村深月・凛子の推薦）」、「魍魎の匣（京極夏彦・寧々の推薦）。なおこのラブプラスカバーが巻かれた文庫本は、発売から数日で増刷が決定した。


title: ラブプラス

text: 2012年12月27日、『NEWラブプラス』のダウンロード版をニンテンドー3DSのニンテンドーeショップにて配信開始。価格は4,800円。ダウンロード版を保存するのに必要なSDメモリーカードの空き容量は、1.8GB(14,400ブロック)以上。


title: ラブプラス

text: 2013年7月4日に発売された『週刊ファミ通』2013年7月18日・25日合併号にて、3DS用ソフトとしては2作目となる『NEWラブプラス+』を発売すると発表した。なお、この発表の時点から当面の間は詳しい情報が発表されなかったが、2014年1月10日に同年3月27日に発売すると発表した。


title: ラブプラス

text: 2015年3月に、内田のコナミ退社とラブプラスプロダクションの解散が相次いで発表され、『ラブプラス』シリーズの今後の動向が注目されたが、同年3月18日に、コナミが『ときめきメモリアル』シリーズともども、「今後も制作を継続する」と発表した。


title: ラブプラス

text: 『ラブプラス アーケード カラフル Clip』・『ラブプラス MEDAL Happy Daily Life』共に、2011年2月24日より順次稼働開始。両機種とも e-AMUSEMENT PASS に対応。


title: ラブプラス

text: 本編の派生作となるアーケードゲーム。開発は『投球王国ガシャーン』や『ワールドコンバット』を手がけた大橋昌幸プロデューサーが率いるチームが担当。同じくコナミのアーケードゲーム『REFLEC BEAT』と同様の縦型タッチパネル画面とボタン（左右各1個）を搭載しており、プレイヤーはデート（タッチパネル画面と左右ボタンを使ったミニゲーム）を楽しみながら彼女と親しくなっていく。なお筐体はヒロイン毎に愛花・凛子・寧々の3種類あり、開発当初は筐体毎にヒロインが固定されていたが製品版ではどの筐体でプレーしてもゲーム内容は全く同じになるように変更された。


title: ラブプラス

text: 2011年9月1日から、コナミのコミュニティサイト「e-AMUSEMENT GATE（現・eAMUSEMENT）」内に専用ページを開設。これまで携帯電話（フィーチャー・フォン）専用サイトのコナミネットDXでしか閲覧できなかったプレイデータが、パソコンやスマートフォンからも閲覧可能となった。ただしプロフィール以外のプレイデータやヒントコーナーの閲覧には「e-AMUSEMENT ベーシックコース」への加入が必要となる（月額315円（2014年4月から消費増税に伴い324円）・コナミネットDXとは別課金）。なおGATEへのサービス集約に伴い、コナミネットDXのプレイデータ閲覧サービスは2012年3月31日付で終了した。


title: ラブプラス

text: 2012年2月16日、e-AMUSEMENT GATEとの連動サービス「写真転送サービス」が開始された。ゲーム終了後にシャッターボタンで撮影した写真をGATEの「写真BOX」に転送して（転送するかしないかは選択可）、BOX内の写真をダウンロード購入できる。BOXの容量は過去14日分または100枚。BOXの閲覧にはe-AMUSEMENT ベーシックコースへの加入が必要で、決済はPASELIのみ対応。高解像度の写真を購入するには、その写真を筐体側で1枚以上印刷している必要がある。


title: ラブプラス

text: 3度行われたロケテスト時点のゲーム内容は、3種のミニゲーム（ノット30・だるまさんがころんだ・スイカ割り）から1つを選んでプレイし、終了後に十数種類のイラストのうちいずれかがランダムにプリントアウトされるというもので（プリントアウトの希望の有無により料金が異なる）、その時点ではe-AMUSEMENT PASSへの対応やDS版本編との連動はなかった。


title: ラブプラス

text: 初回ロケテスト時点での開発度は30%として、製品版の仕様や本稼動の時期など、今後の展開については発表されていなかったが、2011年2月19日開催の「AOU2011アミューズメント・エキスポ」に開発が完了した製品版が出展され、同月24日より全国各地のアミューズメント施設で順次稼働開始している。


title: ラブプラス

text: 継続的なプレイにはオンライン稼動の店舗でe-AMUSEMENT PASSを使用することが必須だが、前述の通りオンラインサービスが終了したため、現在はどの筐体もPASSを使用しない場合と同様に、プレイヤー名固定・ゲーム終了時にレベル等全クリアといった制約が課される事実上の体験プレイとなっている。以降の記述はサービス終了前のPASS使用時のプレイが前提。


title: ラブプラス

text: 初プレイ時は、PASS認証後にDS版本編と同様にプレイヤーのプロフィール（名前・呼ばれ方・誕生月日・血液型）を入力。オープニングでヒロイン3名の中から意中の一人を選ぶと、そのヒロインがプレイヤーの彼女（恋人）として現れゲームが始まる（最初に出会うヒロインがランダムかつ友達から始まる本編とは大きく異なる）。2回目以降はPASS認証後、前回プレイデータのダウンロード・ラブプラスメダル及び本編との連動を経てゲーム開始となる。なお一度ゲームが始まると登録されたプレイヤー情報（プロフィール・彼女）は変更できないため、万一間違えた場合は別のPASSで改めて登録し直す必要がある。


title: ラブプラス

text: プレイヤーは、彼女とミニゲームで遊んだりスキンシップを取ることでラブゲージ（画面上部に表示されるハートが10個並んだグラフ）を増やし、獲得したハートの数だけプレゼントを開ける。これを繰り返すことで、プレイヤー自身や彼女のゲームレベルを上げる・彼女に服をプレゼントするなどして仲を深めていく。プレゼントの中には、ゲームレベルアップに必要な経験値や衣装の他にも、「L」「O」「V」「E」「P」「L」「U」「S」と書かれた8枚のパネル・彼女の笑顔が描かれたアイコン（テンションアイコン）・次回のミニゲームやファッションショーで使えるアイテム（後述）が入っていることがある。なおサービス終了時点でプレイヤーのゲームレベル上限は50、彼女のゲームレベル上限は99であった。


title: ラブプラス

text: パネルが8枚全て揃う、またはデートプラスチャンス（後述）をクリアすると貰えるスペシャルプレゼントでダイレクトファッションショーを獲得すると、ご褒美イベントとして「ファッションショー」が始まる。選択肢が表示されてから5秒以内に画面をタッチするか左右ボタンを押して、彼女が次に着てくる衣装を予想する。正解だと彼女がその衣装で様々なポーズを取ってくれるが（プレイヤーのレベルが上がるにつれポーズの種類も増加）、不正解だと反対側の衣装を着て残念がり、テンションアイコンが1個消費される。開始時までに集めていたテンションアイコン（最大8個）が全て消費されるとその時点でファッションショーは終了するが、その前に10回正解するとさらなるご褒美イベントが発生、イベント終了後スタッフロールが流れる。


title: ラブプラス

text: プリントアウトありでプレイした場合は「シャッタープラス」機能が有効になり、プレイ中に任意のタイミングで画面上のシャッターボタンを押すことで写真撮影が可能になる。シャッターボタンの右側には「FULL」「BODY」と書かれた小さなボタンがあり、「FULL」を選ぶとメッセージなど画面上全ての要素を写し（感覚としてはスクリーンショットに近い）、「BODY」を選ぶと背景と彼女だけを写すことができる。


title: ラブプラス

text: ゲーム終了後、印刷モード選択画面から「シャッタープラス」を選ぶと写真選択画面に移り、画面右側縦方向にサムネイル表示されている写真の中から気に入ったショットを選んでプリントアウトできる。サムネイルをタッチすると背景画面でプレビューされ、「決定」ボタンをタッチすると確認画面を経てプリントアウト画面に移る。プリントアウト画面では簡易編集も可能で（ズーム・位置調整・日付挿入）、編集完了後「決定」ボタンをタッチすると印刷が開始され、しばらく待つと筐体下部の取出口に写真が排出される。プリントアウトありのプレイ料金には1枚分のプリント料金が含まれており、2枚以上印刷したい場合は追加料金が必要となる。


title: ラブプラス

text: なお一度プリントアウト画面に移ると写真選択画面に戻ることはできないため、万一意図しない写真を選択した場合でもその写真を印刷するしかない。また「シャッタープラス」がある状態で「通常カード」「ロケーションカード」を先に選んで印刷すると、シャッタープラスの写真は印刷できなくなるので注意。


title: ラブプラス

text: なお硬貨でのプレイは4回撮影するとシャッターボタンの色がグレーになり「撮影不可能」となるが、PASELIでのプレイはプレミアムプレーとして撮影回数が24回まで拡張される。ただしオプション扱いのため、原則として5回目以降はシャッターボタンが緑色に変わり、プリントアウト時に緑色のシャッターボタンで撮影した写真を閲覧・編集する際に追加でPASELIが必要になる。該当する写真のサムネイルは透明な枠で覆われていて、選択するとプレビューの前にPASELIが消費される旨の確認画面が現れ、消費ポイント数を確認した上で承諾し決済が正常完了すると、枠が消滅して全ての写真が開放される。追加ポイント消費の有無・消費ポイント数はプレイ料金と同様に店舗側で変更可能だった。しかしオンラインサービス終了によりPASELIも使用不可能となったため、現在プレミアムプレーは行えない。


title: ラブプラス

text: フォトカードにはシャッタープラスの写真と同じ大きさの「L判サイズカード」と縦長の「短冊型カード」の2種類あり、どのカードもゲーム開始（初プレイ）時に選んだ彼女のカードのみ印刷される。L判サイズの場合は1枚、短冊型の場合は2枚のカードが筐体下部の取出口に排出される。どのサイズのカードが出るかは「通常カード」では完全にランダムだが、「ロケーションカード」では短冊型カードのみ排出される。


title: ラブプラス

text: 本編の世界観を基にしたメダルゲーム。本編のゲームセンターにも登場する「グランドクロス」および「スピンフィーバー」を制作したTeam Fortuneとの共同制作で、物理抽選機構を一切排除したTeam Fortuneとしては初の純粋なビデオ系メダルゲーム。彼女の家族や友人など、サブキャラクターも多数登場する。MILLIONET対応（ミリオンジャックポット・ミリオンランカー両対応。ただしミリオンジャックポットの抽選スロットは全画面ではなくタッチパネル画面上部中央に小さく表示され、ゲームは中断されない）。2017年5月末にサービス終了。サービス終了後、同社のFEATUREWORLDシリーズに改造された筐体もある。


title: ラブプラス

text: ゲームはパネルゲームとスロットゲームの二種類あり、プレイヤーはどちらかのゲームを遊んで（自由に切替可能）、彼女とのデートを楽しむデートモード・大量メダル獲得チャンスとなるJACKPOTスロットを目指す。


title: ラブプラス

text: e-AMUSEMENT PASSを使わなくても（オフライン稼働含む）プレイ可能だが、筐体毎に指定された彼女としか遊べない・アイテムや衣装を獲得できない等の制約が課される。e-AMUSEMENT PASSを使うことで、どの店舗及び筐体であっても同じ彼女と遊べる・アイテムや衣装の獲得・獲得した衣装を彼女に着せる・リアルデート（後述）ができるなど多くの利点がある。


title: ラブプラス

text: e-AMUSEMENT PASSを使う場合は、リーダーにPASSを置いて認証後、初プレイの場合はプロフィールを入力してヒロイン3名の中から意中の一人を選択すると、そのヒロインがプレイヤーの彼女として登場しゲームが始まる。2回目以降は認証後、NEWラブプラスとの連動確認・お知らせ・立体視画面に登場する彼女からのメッセージを経てゲーム開始となる。


title: ラブプラス

text: 日常モードはメダルを賭けた後（5BET・10BET・20BETの3段階）、BET後に配られる5枚（5BET時は4枚）のパネルの中から場にあるパネルと同じ色または同じ矢印のパネルを選んで（カードゲームのUNOと同じ要領）、マップ上にいるミニ彼女を動かしていく。パネルを選び（彼女を動かし）続けるほど配当が上がり、選べるパネルがなくなった時点で配当の精算が行われる。続けて5枚（5BET時は4枚）以上パネルを選ぶと配当を獲得、それ未満の場合は配当を得られない。1ゲームで連続して選べるパネルは最大100枚（5BET時は最大50枚）で、その枚数に到達するとゴールとなり、まだ選べるパネルがあっても1ゲーム終了となる代わりに高額配当を得られる。


title: ラブプラス

text: パネルは計7色で、そのうち赤・緑・青の3色を選ぶと（青は5BET時無効）、選んだ色に対応した「チャンスステップ（画面右上に表示される“あと○枚”の表示）」が1ずつ減少していく。各色のチャンスステップが「あと0枚」になると、イベントモードに移行する。青・緑のイベントモードは、デートモードに移行するチャンスイベントとなる。日常モードと同じルールでパネルを選び（チャンスステップは赤のみ有効）、落とし物を見つけるなどしてイベントを達成するとデートモードに移行する。中には規定ゲーム数以内に特定人物に追いつく・人物を目的地に連れて行くといったイベントもあり、規定ゲーム数内に達成できなかった場合は日常モードに戻りデートはお預けとなる。赤のイベントモードは彼女からメダルや衣装（ゲーム内のミニ彼女に着せる）などいろいろなプレゼントがもらえ、もらった後はその時点のモード（日常モードまたはチャンスイベント）に戻る。この赤のチャンスステップが0枚になると同時にそのゲームが終了した場合、配当の精算が行われてからイベントモードに突入する。よって「ODDS UP!」がこのとき貰えた場合、その効果は次回のゲームに持ち越されることとなる。なおイベント終了（デートモード終了・イベント達成失敗・プレゼント獲得）後、該当するチャンスステップは「あと75枚」にリセットされる。


title: ラブプラス

text: マップ上に先述した彼女に関連するサブキャラクターが立っていることがあり（1ゲーム最大3人で彼女毎に異なる）、その人物の前後左右4マスに到達するとその人物との会話と同時に「ハッピールーレット」が出現し、止まった項目のボーナスを獲得できる。ボーナスには「MEDAL（5WIN・10WIN・20WIN）」「STEP UP!（各色3枚・10枚、チャンスイベント中は赤のみ）」「ODDS UP!（パネル配当が2倍になる）」「COIN（マップ上にランダムでコインが出現・彼女が止まるとメダル1枚獲得）」「デートモード（チャンスイベントを省略して直接デートモードに突入、日常モードのみ）」がある。なお会話の色が白ではなく紫色の場合はプレミアムチャンスとなり、「MEDAL 20WIN」「ODDS UP!」「デートモード（日常モードのみ）」のいずれかが確実に出る。


title: ラブプラス

text: 2011年7月のアップデートで追加されたゲームモード。一定数のメダル(3・6・9・15・30・60BETの6段階)を賭けて3列×5リールのスロットを回し、メダル配当やボーナスを獲得していく。スロット回転時に予告演出が現れると、配当およびボーナス獲得の期待度が上がる。


title: ラブプラス

text: 運動靴やミニ彼女などの通常図柄が左端から同じ列に3個以上揃うと配当を獲得、立体視画面に彼女が登場して「ダブルアップチャンス」が始まる。「DOUBLE UP（全配当で挑戦）」「HALF DOUBLE（配当の半分で挑戦）」を選んだ場合、「グー」「チョキ」「パー」のどれかを選んで彼女とジャンケンを行う。自分が勝つと配当倍増、彼女が勝つと配当没収、あいこは再挑戦となる。チャンスは彼女が勝つか「COLLECT」を選ぶまで継続され、終了時点で「SAVE」に表示された枚数のメダルを獲得できる。チャンスに挑戦せず、いきなり「COLLECT」を選んでそのままメダルを獲得することも可能。


title: ラブプラス

text: 各リールに1個ずつ、ミニ彼女3人が集合した「CHANCE」図柄が登場することがあり、3個（リール）以上登場すると各種ボーナスを獲得する（左端から連続である必要はなく、列もバラバラで良い）。3個でプレゼント（パネルゲームの赤パネルイベントと同じ）、4個でデートモード、そして5個連続で大量メダル獲得となる。なお、5個連続のメダル配当はBET数によってはJACKPOTを超えることがある。


title: ラブプラス

text: 4ステージ（ステージ1〜3・目的地）に分かれている。スロットゲームからのデートは「デートレベル」が適用され、レベルが高いほどメダル配当やハート獲得の期待度が上がる。パネルゲームからのデートモードはレベル指定なし。


title: ラブプラス

text: ステージ1〜3では、5BETで1個ずつプレゼントボックスを開けてメダルやハート（1〜3個）を獲得していく（ハズレもあり）。各ステージ毎にボックスを10個開けるまでにハートを3個獲得するとクリアとなり、3ステージ連続してクリアすると目的地に到着する。しかし途中でハートが1個でも不足すると、その時点でデートモード終了（帰宅）となる。ステージ1・2をクリアすると、デートモード終了後にJACKPOTスロットに挑戦できる「JPスロットチケット」を2枚ずつ獲得する。ステージ2クリア後に道に迷ってプレイヤーにどちらに進むか決めさせるイベントが発生し、「右」「直進」「左」のいずれかを選択すると稀にステージ3を省略して目的地に到着することがある。


title: ラブプラス

text: 目的地では「スキンシップチャンス」として、画面上でシャッフルされたイベント（スポット）名が書いてある3枚のカードから1枚選ぶ。スキンシップ獲得カードを引くとそのイベントにまつわる会話後「スキンシップモード」に入るが、終了カードを引くと会話後デートモード終了となる（JPスロットチケットを1枚獲得）。なお、時々出る継続カードを引くと会話後残り2枚のカードで再抽選となる（JPスロットチケットを1枚獲得）。


title: ラブプラス

text: スキンシップモードでは、彼女を指で撫でながら配当（メダルおよびJPスロットチケット）を獲得していく。スキンシップがうまく進むと立体視画面にあるハートが満たされていき、制限時間（60秒）内にハートが100%に到達した場合は「ハートMAX」となり、配当獲得後ご褒美（キス）イベントを経てデートモード終了となる。99%以下の場合は配当獲得後そのままデートモード終了となる。なお、スポットによってはハートMAXを達成するとデートモード終了時に衣装を獲得できる。


title: ラブプラス

text: デートモード終了後、JPスロットチケットを持っている場合は「JACKPOTスロット」が始まり、獲得したチケットの枚数分だけスロットを回せる。スロットは先述のスロットゲームと同じ3列×5リールで、運動靴やミニ彼女などの図柄とイラストの断片が記されている。左端から同じ列に3個以上図柄が揃うとメダル配当を獲得、イラスト断片が完全に表示されるとそのリールはゲーム終了まで固定される。固定されたリールは「WILD」としてあらゆる図柄の代用となり、図柄の揃う確率が上がる。また、スロット回転時に予告演出が現れると配当獲得およびイラスト断片完全表示の期待度が上がる。この予告演出の一部は、事前に特定のアイテムを獲得することで解禁されるものもある。


title: ラブプラス

text: イラスト断片が5枚とも完全に表示されてイラストが完成するとジャックポットが成立、その時点でのジャックポット数値（工場出荷時のプログレッシブ初期値500枚・1BETあたり0.01上昇。初期設定時の最大貯蓄2000枚）に成立までのスロット配当を加算した合計数分のメダルを獲得するとともに、e-AMUSEMENT PASS使用時には完成したイラストがギャラリーに保存されてMY PAGEの「JPアルバム」から鑑賞できる。


title: ラブプラス

text: 同じくTeam Fortuneが制作した大型メダルゲーム「GRAND CROSS CHRONICLE（先述したGRAND CROSSのシリーズ3作目）」や「FORTUNE TRINITY」とも連動、両機種で彼女と遊べる「リアルデート」機能を備えている。


title: ラブプラス

text: e-AMUSEMENT PASSを使ってプレイしていると、パネルゲームの赤パネルイベントまたはスロットゲームのプレゼントボーナスで彼女からボールまたはオーブを貰うことがある。これがリアルデートに必要なリンクアイテムである。リンクアイテムを受け取った後、そのプレイデータが記録されたPASSを対応ゲームのカードリーダーに読み込ませると（暗証番号は不要）、モニターにラブプラスメダルのタイトル画像が表示された後彼女が登場、対応ゲームに応じたジャックポットチャンスに挑戦できるアイテム（ノーマルボールまたはオーブ）がフィールドに払い出されてリアルデートが始まる。プレイ中彼女はプレイヤーに話しかけたり、リーチなどボタン操作が必要なイベントではプレイヤーの代わりに操作するなど、さまざまなリアクションを見せる。また対応ゲームのMY PAGEからARコードを呼び出して、AppleのiOSデバイス用アプリ『ラブプラスi』バージョン1.4.0以降のメダルデートAR機能で撮影することも出来る（iPhone・iPod touch第4世代・iPad 2に対応）。なお彼女が画面に登場していない場合でも、対応ゲームの画面右下部にあるミニ彼女の表示でもデート中であることを確認できる。リアルデート終了後、再び当ゲームで同じPASSを認証すると、ゲーム開始前に彼女とリアルデートを振り返るイベントが発生する。この際JACKPOTを獲得していた場合、リアルデートの思い出として彼女の画像と獲得したWIN数が表示される。


title: ラブプラス

text: リンクアイテムには有効期限が設定されていて、期限内にラブプラスメダルと同一店舗にある対応ゲームで使用しないと消滅してしまう。また「GRAND CROSS CHRONICLE」用のアイテムを「FORTUNE TRINITY」で使用することはできない（逆も同様）。さらに「FORTUNE TRINITY」のカードリーダーは携帯電話に対応していないので、携帯電話をe-AMUSEMENT PASSとして使用しているプレイヤーが同ゲームのリンクアイテムを受け取った場合、有効期限内にカードタイプのe-AMUSEMENT PASSにデータを引き継がないと使用できない。


title: ラブプラス

text: なおリアルデートを体験してからアーケードをプレイすると、特典としてTeam Fortuneロゴ入りの衣装（計2種類）が追加され、彼女がファッションショー（くつろぎファッションショー含む）・夢イベント・シルエットクイズで着てくれることがあった。しかしアーケードのオンラインサービス終了により、不可能となった。


title: ラブプラス

text: 両シリーズの続編である「DREAMSPHERE GRAND CROSS」および「FORTUNE TRINITY 2」ではリアルデート機能は省略されており、両機種でのリアルデートは出来ない。ただし「DREAMSPHERE GRAND CROSS」は旧作（CHRONICLEまたはPREMIUM）との共存が前提となっており（コンバートは最大8ステーションまで）、コンバートされていないCHRONICLEのステーションでは引き続きリアルデートを楽しめる。


title: ラブプラス

text: ゲーム進行は「スケジュール」をこなしつつ、カノジョのカードを集めて行く。手に入れたカードに描かれたカノジョとの親密度が上がり、その都度ストーリーが進んで行く（他機種版の友達パートに相当）。スケジュールは「運動」（部活など）・「知識」（勉強、雑学など）・「感性」（芸術、音楽）・「魅力」（ファッション、流行など）の4パートに分かれ、好きなスケジュールをこなすことができる。


title: ラブプラス

text: 最初の選択肢で愛花、凛子、寧々、玲（2013年6月20日追加）のどれかのカードを選択できるが、途中で出会ったカノジョの恋人を目指しても構わない。「運動」は愛花の、「知識」は玲の、「感性」は凛子の、「魅力」は寧々のカードが出やすい傾向にある。他機種には無い新たなストーリーが追加され、さらに6月20日からは第4のカノジョとして玲が追加された。また、玲の追加と同時にセーブファイルも増えたが、それぞれのセーブファイルは独立しており、原則としてデータの融通はできない。「移動チケット」を手に入れることで、カードの融通が可能になる。


title: ラブプラス

text: 親密度を上げ、ストーリーを最後まで進めると、告白を受ける。他機種版とは異なり、全員の告白を断ることはできず、最初の3人を断っていると、4人目で必ず受けることになる。以降は「デート」が解禁され、恋人とのデートに出かけることができるようになる（他機種版の恋人パートに相当）。こなしたスケジュールに応じて、デートスポットが増えて行くため、引き続きスケジュールも進めることになる。


title: ラブプラス

text: 『ドラゴンコレクション』のゲームシステムを流用する関係上、対人戦も用意されている。「対決」コマンドがそれで、「スケジュール」で入手できる「コレクション」をコンプリートするため他の生徒（プレイヤー）に戦いを挑む。コレクションをコンプリートすると、アイテムが手に入ったり、新たなデートスポットに行けるようになる。


title: ラブプラス

text: この他、随時期間限定のイベントが行われる。イベントでは、特殊なスケジュールに挑戦する形となる。イベントは、非常に強力な敵と戦ったり、あるいは対人戦となるため、最初から手に入るカードだけでは限界が出てくる。そのため、ガチャなどによるより強いカードの入手や、合成による強化が必要になる。


title: ラブプラス

text: 当初は2017年冬の配信を予定していたが、2018年2月26日に『さらなるクオリティアップを目指す』ことを理由に、配信を当面延期すると発表した。その後同年8月に配信開始を発表したが、同年8月29日、再度配信延期を発表した。


title: ラブプラス

text: 2019年3月14日より、iOS限定でクローズドテストが開始。同年9月12日に、東京ゲームショウ2019にて同年11月に配信予定であることが発表され、2019年10月31日に配信開始された。しかしサービス開始直後から不具合により臨時メンテナンスが長引き、6日夜「サービス再開日時は未定ですが、早期の再開に向け準備を進めていますので、今しばらくお待ちくださいますようお願いいたします。続報については、公式サイト・SNSなどを通じて、11月中に改めてお知らせをしていきます」と告知した。11月28日、サービス再開予定を12月中旬として、さらなるメンテナンス期間の延長を発表、12月11日に再開された。


title: ラブプラス

text: 凛子役の丹下がパーソナリティのラジオ番組『丹下桜のRADIO・A・La・Mode』（超!A&G+）内で、ドラマCD『ラブプラス Sound Portrait』の一部が「ラブプラスドラマ」として2010年5月16日から7月25日まで、高嶺愛花編・小早川凛子編・姉ヶ崎寧々編の順に各4回全12回が先行放送された。


title: 九つの世界

text: 北欧神話（エッダ神話）の原典において、「九つの世界」(níu heimar) という表現が見えるのは『詩のエッダ』に2例と『散文のエッダ』に1例であるが、このうちいわゆる全世界・全宇宙を指して使われている可能性があるのは『詩のエッダ』中「巫女の予言」にある1ヶ所のみである：


title: 九つの世界

text: 以上のように、「九つの世界」がアースガルズをはじめとした天上および地上の世界を含めた全宇宙の総称であると解する根拠は意外にもわずかしかない。加えて、唯一の根拠たりうる最初の1例についても残り2例と同様に、地下世界を意味する文脈にあるとも読めるのである。上に引用した「巫女の予言」2節後半部について、ヘルマン・パウルソンは「『土のなかに』という言い回しは、従来より解されてきたように、『名高い測り樹〔＝世界樹〕』ではなくむしろ『九つの世界』を形容していることは、ほとんど疑いがない」とする。これが正しいとすれば、両エッダにおいて「九つの世界」という語句はつねに地下世界の拡大図として使われていることになる。


title: 九つの世界

text: 前節で確認したように、北欧神話における「九つの世界」という表現が全世界を意味すると考えるのは本来の用法ではない疑いが強いのだが、それにもかかわらず現代の理解ではそのようなイメージが一般的であるから、その理解に沿って含まれるとされる世界の一覧を与える。


title: 九つの世界

text: ただし、両エッダのみならず古ノルド語の資料すべてを通覧しても、そのなかに「九つの世界」の名前を具体的にリストアップした箇所は存在せず、いずれの世界が含まれるのかはかならずしも定まっていない。また、以下ではおおよそ上方にあるとされるものから下方へという順に並べてあるが、後述するとおり位置関係についても不明な部分が多い。


title: 九つの世界

text: 確実に定まるのはミズガルズを大地の中心としたとき、そのまた中心もしくは上方にアースガルズ、またミズガルズの外側の海沿いにヨトゥンヘイムがあることだが、これらに対してヴァナヘイム・アールヴヘイム・スヴァルトアールヴァヘイムについては「それぞれの場所が前に述べた三領域といかなる位置的関連をもつのか、あるいはこの大地の内にあるのか外にあるのかも不明である」。


title: 九つの世界

text: ニヴルヘイムとムスペルヘイムは世界が始まるまえの原初に、ギンヌンガガプをはさんで北と南にあったとされるが、世界が成ったあとどこに位置するかは定かでない。ただしラグナロクのさいムスペルの軍勢はロキが舵をとる船に乗って襲来し、天上と地上とを結ぶ虹の橋ビヴロストを渡ってくるとされるので、アースガルズよりは下方でべつの陸地にあるらしい。ヘルへの道は人間の世界との境であるギョッル川にかかる橋（ギャッラルブルー）を渡ったあと「下りで北に向かっている」と言われている。


title: 九つの世界

text: ユッグドラシルは北欧神話の世界・宇宙を象徴するものであり、九つの世界を貫いて存在し、その三本の根はそれぞれ以下の世界に通じておりそれぞれのそばに泉がある。「グリームニルの歌」31節と「ギュルヴィたぶらかし」15章に記述が見えるが、いくらか不整合がある。


title: タヒチ島

text: タヒチ島（タヒチとう、Tahiti、: 「タヒティ」、「タイティ」）は、南太平洋フランス領ポリネシアに属するソシエテ諸島にある島。首都はパペーテ。面積1,048 km、人口約17万人（2002年推計）。南太平洋有数のリゾート地として知られる。冒険家ヘイエルダールの逸話や、画家ゴーギャンが晩年移り住んだ島としても有名。かつてオタハイト島（Otaheite）とも呼ばれた。標準時UTC-10。


title: タヒチ島

text: 火山性の山がちな島で、最高峰は標高2,241 mにも及ぶオロヘナ山。島の周囲をサンゴ礁が取り巻き、火山性特有の黒い砂浜が多いのが特徴である。タヒチ島は大小の二つの島が地峡でつながってヒョウタンのような形をしている島である。大きい方がタヒチ・ヌイ、小さい方がタヒチ・イティと呼ばれている。隣のモーレア島までは18kmで高速船で30分、飛行機で7分。


title: タヒチ島

text: 政治はフランス政府と領土政府が行っている。フランス政府は、国土の防衛、移民、司法、高等教育、メディア、造幣を分担し、高等弁務官が現地代表を務める。地方行政、初等・中等教育、税金、外貨交換、物価等の分野を領土政府が分担している。


title: タヒチ島

text: フランスは、自国の領土に編入して以降、島を近代的なリゾート地として売り出し、観光地として世界に名だたる場所へと変えていった。フランス政府は、核実験を島民に納得させるために様々なメリットを力説した。観光業による収入の増加と、核実験絡みによる経済援助や仕事を供給し、島民の台所を潤わせることである。しかし、同時にその代償として、核実験によって美しい珊瑚環礁を破壊し、島民のプライドを奪っていったといえる。一例として、公の場や子供が通う学校などでもフランス語だけを使用するよう強制したことが挙げられる。


title: タヒチ島

text: 自治権の拡大や独立を求める運動は起こるべくして起こった。第二次世界大戦後、タヒチ人政治家であるプーヴァナア・オオパ（ポウヴァナア・ア・オオパ）の独立運動は有名。1949年、タヒチ人民民主連合(RDPT)が社会法の導入、ポリネシア人政治家の任用、タヒチ語教育などを要求した。ポウヴァナが謀反を理由に逮捕され、RDPTは解散してしまった。


title: タヒチ島

text: 1991年、首都パペーテでデモ隊と憲兵隊の衝突が起こる。1995年9月、核実験に反発した仏領ポリネシアの住民達は数万人に達するという大規模なデモ隊を組織。タヒチ島の国際飛行場や首都パペーテにある警察本部を襲い、投石や放火といったこれまでにない激しい暴動を行った。2004年6月、フランス領土となって以来初めて先住民族として行政長官に就任したオスカー・テマルは、フランスからの独立を主張し、観光業を軸にフランス依存の経済体制から脱却することを提唱した。2006年6月26日、第2回フランス・オセアニア首脳会議の際、フランスのシラク大統領は、大多数のタヒチ島民が独立を望むと思わないと語った。非核とフランスからの独立を目指す活動をしている非政府組織（Non-Governmental Organizations, NGO）として、テティラヒ・ガビリエル（Gabriel Tetiarahi）が代表の「ヒティ・タウ」（HITI TAU）、アンリ・ヒロの創設したグループ「テマナ・テ・ヌナア」がある。


title: タヒチ島

text: 首都パペーテ、その近郊のファアア、プナウィア、ピレエ地区に行政機関、商業施設、学校、病院、飛行場、港などが集中している。ほかの島々から仕事や学業のために人々が集まってきている。自家用車の数は年々増えて、通勤通学時には交通渋滞が起こる。職種や求人も多く、共稼ぎが多く、女性の社会進出も目覚ましい。子弟の教育には大学進学やフランスやオーストラリアへの留学も増えている。


title: タヒチ島

text: ほとんどがポリネシア系。白人や華人の住民も少数いる。仏領ポリネシアのうち、住民の75%がタヒチ島で生活している。白人は、タヒチ語でポパアと呼ばれ人口の12%で、その98%がフランス人である。その多くは、教育、病院、軍事、政府関係者で数年間の任期で派遣されてきた人たちである。華僑は人口の5%である。


title: 失禁

text: 感情失禁とも。些細なことで大喜びしたり激怒するなど、喜びや怒りなどの感情が正常の人々よりも簡単に多く漏れること。脳血管性認知症に特異的な症状。なおこの場合の失禁とは排尿・排便ではなく、泣く（涙を流す）ことである。


title: 失禁

text: 排泄物の使用に関するフェチ活動のほとんどは一般の人々から「 ハードコア 」、タブー、およびエッジプレイであると見なされている。しかし、フェチの対象は失禁用の服を着ているため、内容に失禁を含むフェチ向けの映像には、必ずしも直接的な性的接触が含まれるわけではないという特徴がある。衣服の着用やよりあからさまに性的な着衣の画像に焦点を作る衣服のフェティシズムに代表される失禁への性的興奮には、以下のような顕著な特徴が挙げられる。一般的に女子学生、作業専門家が着用した衣類や下着を対象とし、必要性に屈する前に威厳を見せようとして他人に排尿を行わせるなど。


title: 失禁

text: バリエーションの1つは、「野外お漏らし」として知られており、「屋外で（または公的に）自分自身を濡らすために」という意味である。更なる変形は、"野外放尿"、または「屋外（又は公衆）排尿」、被験体は、公的排尿するために自分の服を脱ぐ。その他の"野外放尿実践"はグラフィティアーティストのように動作し、捕らえられることなく公の排尿行為を試みる。


title: 失禁

text: オモラシ遊びの別の変形は"オムツオモラシ"または"オムツプレイ（"おむつ・プレイ"）であり"、あまり一般的ではないが"オシメオモラシ"とも呼ばれ、両方とも「おむつに身を濡らす」と言い換えられる。このオムツのバリエーションは、参加者がおむつをつけていることを除けば、標準のオモラシと基本的には同じ。おむつはより目立たなくして混乱をなくすので、公衆での濡らし行為に有効ではあるが、使用はおむつフェチを有する人々に特に限定されない。しかし、サブカルチャーのこの側面に特に興味を持っているオモラシフェティシストは、おむつ愛好家コミュニティで日本での変種と考えることもできる。


title: 失禁

text: 成人用おむつの使用に対する日本の受け入れは比較的高く、そのような製品の市場は年に6〜10％も成長している。しかしながら、これらは主に高齢者を対象としており、日本の人口の高齢化による成長を伴い、身に着けている若い人たちは何らかの批判を浴びてきた。2012年には、日本の雑誌SPAが「The Slowの究極の形」と題する記事を掲載。これは、公衆トイレを避けるためにおむつを着用する若い日本人女性の傾向を批判している。この記事には、「トイレに行く代わりに」「おおむね毎日」というおむつを付けていた25歳の女性へのインタビューが掲載された。


title: 失禁

text: 実際のセックスや陰毛の描写を制限する日本の厳格な検閲法を避けるために、エロティック映画（ピンク映画として知られている）は、そのような制限を回避することができるフェチ要素にしばしば頼っていた。こうした映画の1つ、1973年の『恐怖女子高校 暴行リンチ教室』は、映画でオモラシ描写を描いた最初の映画である。


title: 失禁

text: 1980年代にAV （アダルトビデオ）ジャンルが登場するにつれて、特にオモラシ専用のビデオが登場し始めた。桜田さくらなど注目すべきAVアイドル数人は、そのような作品で主演をつとめた。しかし、おそらくそのソフトコアな描写のため、オモラシは明らかにポルノのジャンルにはならなかった。


title: 失禁

text: 1990年代以降、日本へのケータリングの雑誌社キンクコミュニティが最も顕著にomorashiサブカルチャーに特化した雑誌の数を生産しているのが三和出版の Omorashi Club（倶楽部はClubを音声的に当て字された和製英語、"おもらし倶楽部"）。1994年9月22日に創刊された"オモラシクラブ"の成功により、サンワは2006年にDVDマガジンなどブランドを拡大する。翌年、スピンオフで特に"omorashiオムツを"材料としてケータリング需要というファンダムによってオムツクラブ（おむつ倶楽部、または"オムツ倶楽部" ）の定期刊行するというさらなる拡大につながった。この雑誌創刊号は売り切れ、現在コレクターアイテムと化した。


title: 失禁

text: 日本製のオモラシメディアには、漫画やアニメ、カートゥーンも含まれている。これらは、独立して製造された同人誌から、商業的に製造された大型の漫画まで多岐にわたる。オモラシストーリーだけに焦点を絞ったものもあれば、時折現れるシーンだけを含むものもある。明らかに性的なテーマを含んでいるものもあり、H漫画の一種と見なすこともできるものもあるが、いいなり! あいぶれーしょんのようにパンチラのような軽度のエッチ成分しか含まれていないため、あらゆる年齢層に適していることがよく知られている。オモラシマンガも、『おむじょ!』のように、既存のジャンルの典型を採用しながら、濡れシナリオに焦点を移している。典型的なハーレムの図式に従うが、「おむつ女子」という彼らのパンティーを濡らしておむつを着用する10代のキャラクターを特色にしている。


title: 失禁

text: "eroge" （ ero tic ga me、アダルトゲーム）は、通常アニメスタイルのアートワークという形で、エロティックなコンテンツを扱う日本のビデオゲームまたはコンピュータゲームである。オモラシとアニメファンが交わることで、『ウォーム"クローゼット：禁じられた商工会議所』"など、オモラシに焦点を当てたゲームが数多く生み出されています。欧米でのオモラシの人気は低いが、スクリーン上のテキストを英語に翻訳する日本のゲーム用のソフトウェアパッチを作成することが現場の多くのプログラマーに促されている。


title: 失禁

text: 一部のエロゲゲームデザイナーは、セールスポイントとしてゲームに時折濡れシーンを含めることで、オモラシファンダムのニッチ市場を利用している。たとえば、おむつのような濡れシーンしか含まない"MAID IN HEAVEN SuperS"ではスピンオフで、さまざまなおもらしポーズの中のコレクターズフィギュアセット全体に活用。なおこれらのPVC モデルは、玩具メーカーGiga Pulseによって作成されたものであるが、類似の名前のビデオ会社とは関係はない。


title: 失禁

text: オモラシのマンガへの翻訳とそれに続くオタクファンドムの採用により、日本の市場には置物や「しずくしきゅんくんトイレットペーパー」など多くのオモラシをテーマにしたグッズが登場した。おもらしマンガ「"いいなり! あいぶれーしょん」"のキャラクター「しずくし」のシーンが登場する"。"


title: 失禁

text: こうしたフェティシズムに捧げられた小さなコミュニティが日本国外にもあるが、それは通常、もっとハードコアなフェティッシュ、喉頭症、および咽頭痛症によって隠されている。Vice Mediaは、少なくとも1970年以来、アメリカに存在するオモラシコミュニティの説明を記録してきた。海外のオモラシグループは、共通の関心を「絶望/濡れ」フェティシズムと呼ぶことがある。女性を中心とした英語のWebサイトでは、単に「パンティ濡れ」と識別されることがあり、そのようなサイトは濡れないための努力を意味する「絶望」タイトルを放棄するため、それらはヌード、明白な性的モデルおよび状況、さらには意図的な（偶然とは対照的な）濡れを含む可能性が高い。オモラシのよりおとなしい、またはソフトコアな側面に焦点を当てているコミュニティもあり、それは一般的に明白な性的モデルや状況なしで完全にまたは半まとまった状況で単純なぬれに焦点を当てている。しかし、このソフトコアサイドは、英語を話すコミュニティでは、より明示的な性的オモラシコンテンツよりもまれである。


title: 失禁

text: 一般に失禁を基にした遊びはあまり受け入れられていないが、最近のイギリスでの研究では、性行為中の尿失禁が性的に活発な女性の24％に見られる「一般的だがめったに願されない症状」であることが示された。さらに、これらの症状に関連した膀胱機能の特定の異常との関連性は確認できず、このような漏出は正常でも健康でもあることを示している。


title: 失禁

text: 多くの国で尿に対する不名誉のために、おもらしのサブカルチャーは日本以外のメディアで多様な露出を受けていない。いくつかの国では、政府はそのような物質を禁止にしていた。たとえばニュージーランドでは、「衰弱または非人道的行為または性的行為に関連した尿または排泄物の使用」を促進または支援するものを作成、取引、配布（例：自分のWebページで利用可能にする）することは最大で十(10)年以上の懲役刑である。それにもかかわらず、排尿はポルノでは一般的なフェチ要素で、アメリカで最初に作られたポルノ映画として広く考えられている1915年の映画A Free Rideには、排尿の場面が含まれている。


title: 失禁

text: ウェットセットは一般的に他のどの国よりも比較的大きいアジアのファン層を認めていないが、欧米のオモラシ支持者の中にはアジアの影響を認めている。たとえば、2006年2月号のThe Brooklyn Railで、カリフォルニア州オークランドのアメリカ人詩人Garrett Caplesが、日本の舞台でのオモラシ映画の撮影について説明することを選んでいる。


title: 失禁

text: オモラシはBDSMでなされるかもしれないが、そこで支配人が服従し浴室を使うことを制限制御するというのを時に"bathroom use control"と呼ばれ 2002年に受賞した映画「セクレタリー」は、服装を濡らしている服従をもたらす"bathroom use control"の場面を描いた。


title: 原口あきまさ

text: 常磐高等学校に剣道のスポーツ推薦で入学。剣道二段。しかし剣道部は高1で退部、時間の余った原口が友人3人組で訪れた北九州市民球場で、福岡ダイエーホークスの応援団から声をかけられ、高2から応援団に正式に参加、高3になると外野席の応援リーダーとして「お立ち台」に上がらせてもらうようになった。応援団所属はその2年間のみであったが、それ以来現在の福岡ソフトバンクホークスの熱狂的なファンであり、時折芸人仲間や自身の子供らと球場の外野席で観戦している。後年、ホークス福岡移転30周年時には、『いざゆけ若鷹軍団（WE=KYUSHUバージョン）』に出演した。


title: 原口あきまさ

text: また高校時代には、当時福岡のローカルタレントとして活躍していた博多華丸・大吉の追っかけもしていた。卒業後、東京アナウンス学院「お笑いタレント科」に進学。土田晃之は専門学校時代の先輩、落語家の立川こしらは同級生、はなわは後輩に当たる。「ラ☆パニック」というコンビ（相方は元・粋なりの鈴木達也、1998年解散）のツッコミ役として芸能界デビュー。


title: 原口あきまさ

text: 2000年、タモリに扮したコージー冨田と組んでの活動でブレイクし、2001年発表の第38回ゴールデン・アロー賞ではコージーとともに芸能新人賞の候補に挙げられたが、「各賞1組ずつ受賞、音楽新人賞のみ3組受賞」というルールがあったため、芸能新人賞はコージーが受賞した。


title: 原口あきまさ

text: 2006年12月15日に行われた全日本プロレスのファン感謝デー興行では、蝶野正洋に扮して天山広吉とタッグを組み、武藤敬司・神奈月の「ダブル武藤」組と本物のプロレスの試合を行った。試合には敗れたものの、マイクパフォーマンスと物真似の数々を披露した。


title: 原口あきまさ

text: 2008年夏、TUBEのコンサートにサプライズゲストとしてよばれ、前田亘輝に変わって歌を披露した。元々TUBEのメンバーが、原口が出演するものまね番組を見て、前田の口パクをしているように思えたことがきっかけ。


title: 原口あきまさ

text: 2009年9月12日、大塚愛のバースデーライブにスペシャルゲストとして招待される。しかし最後にステージに上がり用意されたドッキリ落とし穴の犠牲となる。これは大塚とバンドメンバーを中心とした大塚チームにドッキリ企画の学力検定を2回にわたり仕掛けたことの復讐だった。


title: 原口あきまさ

text: 2015年5月1日、立命館大学産業社会学部専門特殊講義II「エンタテインメント・ビジネス産業論」2015年度大学コンソーシアム京都単位互換科目 音楽関連団体共同寄附講座の特別講師を務める。講義テーマは「演者側からのエンタテインメント」。（聴講生は約500名）


title: 原口あきまさ

text: 2020年6月6日、自身のYouTubeチャンネル「原口あきまちゃんねる」で生配信を行い、Wikipediaに記されていた142のレパートリーを全て検証し、さらに新ネタを追加。公式レパートリーは200個を発表した。


title: マレフィセント

text: ディズニーのヴィランズ軍団のオピニオンリーダーとされる魔女。金色の瞳で、肌の色は薄い緑色。頭髪は2本の鋭い角として真っ黒なマントを着用し、先端に緑の水晶玉を付けた杖を持つ。両手の中指に黒い宝石の付いた指輪をしている｡「魔の山」（1960年版吹き替えでは「禁断の山」）と呼ばれる山の上にある古城に住む。イノシシ、鷹、アリゲーター、ヤギ、コウモリ、ハゲワシ等に似た部下「グーン」達が沢山いるが、皆知性はマレフィセントがペットにしている烏「ディアブロ」に劣る。雷の力を操り雲に乗って移動する事も、黄緑色の炎を吐く巨大な黒いドラゴンに変身する事もできる。ヴィランズの女性悪役の中ではかなりの美人らしく、『ハウス・オブ・マウス』ではハデスやフック船長に口説かれており､『ミッキーの悪いやつには負けないぞ!』では、ドラゴンの姿でチェルナボーグと寄り添っている場面がある。


title: マレフィセント

text: マレフィセントは妖精の国ムーアに翼を持った妖精の少女として生まれた。ある日彼女は妖精の国に入り込んだ人間の少年・ステファンと出会い恋に落ち、ステファンはマレフィセントの16歳の誕生日に真実の愛のキスを捧げた。しかしステファンの父親にして人間の国の王であるヘンリーが「マレフィセントを討った者に娘の王女を与え次代の王とする」と発表すると、ステファンはマレフィセントを裏切り彼女が寝ている隙をついて彼女の武器である翼を奪ってしまう（良心が咎めたか、命までは奪えなかった）。


title: マレフィセント

text: 大切な翼を奪われて復讐に燃えるマレフィセントは人間に捕らわれていたカラスのディアヴァルを人間に変身させ、忠実な部下として支配下においた。やがてディアヴァルの報告でステファンが王になり王妃との間に王女のオーロラが生まれたことを知ると、彼女はオーロラの洗礼式に乗り込み「16歳の誕生日の日没までに糸車に指を刺され永遠の眠りにつく」という呪いをかける。許しを請うステファンに対し、マレフィセントは彼の行動を痛烈に皮肉る形で「真実の愛のキスによって呪いが解かれる」と告げてその場を去った。


title: マレフィセント

text: 呪いを恐れたステファンは国中の糸車を片っ端から集めて燃やし、さらにオーロラを3人の妖精に丸投げ同然で任せていた。しかし妖精たちは人間の子育てが全くできず、「これでは（呪いが効果を発揮する前に）死んでしまう」と見ていられなくなったマレフィセントはディアヴァルとともに魔法で乳を与え成長を見守り続ける。やがてオーロラは成長し、マレフィセントを「フェアリーゴッドマザー」（妖精の代母）と呼んで心から慕うようになる。またマレフィセントもオーロラをたびたび妖精の国へと連れて行くようになり、森の妖精たちとともに遊ぶ楽しい日々を過ごさせた。彼女は自分がオーロラを呪ったことを強く後悔し、解除しようとしたがどうしても不可能だった。


title: マレフィセント

text: そんなある日、オーロラは心酔するマレフィセントが自分に呪いをかけていたという真実を知ってしまう。そして呪いが現実となりオーロラが眠りにつくと、マレフィセントはオーロラに恋をしたフィリップのキスが彼女を救うと信じ彼を城へ運ぶ。しかし彼のキスが呪いを解けなかったことで激怒した妖精達とフィリップが口論している中、絶望したマレフィセントはオーロラの枕元で彼女への愛を語り、自分の命のある限り彼女を守ることを誓ってその額にキスをする。するとその真実の愛によってオーロラは目覚めた。


title: マレフィセント

text: しかし時は既にマレフィセントを恨むあまり暴君と化したステファンによって戦いが始まっており、マレフィセントは多勢に無勢で追い詰められてしまう。その時オーロラが城内で閉じ込められているマレフィセントの翼を発見し解放すると翼はマレフィセントの背に戻り、力が戻った彼女は凄まじい神通力で反撃しステファンとの一騎打ちになる。決闘の末にステファンは城から転落して命を落としたがマレフィセントは間一髪で生き残り、暴君を討伐したマレフィセントは人間の国と妖精の国を統一して真の女王となった。


title: 上新電機

text: 屋号の由来は、自身の姓名の「淨信」を、青果の上等で新鮮なイメージと、読みやすく覚えてもらいやすくの意味合いから「上新」に置き換えたもので、家電業と成った現在も「上質で新鮮な家電」の意味合いで上新の屋号が受け継がれている。


title: 上新電機

text: その後、全国各地の地元家電量販店との提携によるフランチャイジー方式での全国展開を始め、後にフランチャイジーを解消したサンキューグループ等の一部の家電量販店は、その後も上新電機との業務提携を続け、やがてボイスネットワーク結成へと繋がったが、後にその関係も解消され、フランチャイジー協力会社と共に上新電機グループとして独立した動きを見せている。


title: 上新電機

text: キョウデングループ企業の中川無線電機（現：ユートピアキャピタル）が営業する家電量販店「ナカヌキヤ」を関西企業であるエスケイジャパンに売却したため、上新が唯一の関西資本の家電量販店とはいえない時期があったが、2008年3月末をもってナカヌキヤが家電販売から撤退し、2013年2月末をもって全店閉鎖となったため、現在は名実ともに唯一の（関西発祥の）関西資本となっている。


title: 上新電機

text: 本社のある日本橋（にっぽんばし）はもとより、幹線道路沿いのロードサイドを中心に展開している。近年では出店費用も抑えることができて、売上も期待できるイオンモールやアリオなどの商業施設にテナントとして出店するケースも増えてきている。


title: 上新電機

text: 日本橋では近隣の店舗（ヤマダ電機、ヨドバシカメラ、ビックカメラ、エディオン）との競合がロードサイド以上に激しく、家電系・パソコン系（J&P）の売り上げが落ち込む一方で、あまり競合に絡まない趣味系（キッズランド他）では好調である。また「エコロジー」を経営の重要事項として実践しており、本社ビルでは国際規格「ISO14001認証」を取得、また同屋上に緑化庭園「ジェイ・ガーデン」を実施している。店舗においては、駐車場に車を停めて降り立った瞬間からお客様を迎えようという姿勢から、緑化駐車場「ジェイ-ecoパーキング」を導入。新店舗、既存店舗を問わず条件にあった順に実施し、CSRの一環として環境配慮型企業を広くアピールしている。


title: 上新電機

text: 他の関西資本や関東資本の家電量販店よりも早い時期の1980年代初頭よりホビー関連に目を付け、日本橋のジョーシン既存店の一部のブースを改装して、玩具や鉄道模型、プラモデルを主体とした玩具販売部門に進出した。後に玩具・ホビー専門店｢キッズランド｣として1988年の郡山インター店（奈良県）を皮切りに、各店舗へ展開し始めた。


title: 上新電機

text: 特に、まだまだ定価での販売が中心だった鉄道模型において、キッズランドでは常時定価の20％引きを実現。多くのモデラーの支持を得て以来、ジョーシンの新店舗及びリニューアル店舗ではキッズランド併設が多い。その後、他所の家電量販店も追随したがジョーシンほどの拡大を見せていない。


title: 上新電機

text: 2003年より阪神タイガースのスポンサーとなり、阪神主催試合での各選手の被るヘルメットに「Joshin」のロゴが入るようになった。翌年からは同じく阪神主催試合での各選手のユニフォームの右袖にも入れられるようになり、関西以外で展開している地域での上新電機の知名度が格段に向上した。なお、ヘルメットのロゴシールと袖のロゴワッペンは店舗で購入することが出来る。今岡誠、赤星憲広、矢野燿大各選手（2008年はこの3名に加え、藤川球児が参加。2009年は、藤川が続投し、今岡・矢野に代わって新井貴浩、鳥谷敬の3選手となった）が同社のCMに出演している他、店舗内で「阪神タイガースの歌」が流れていることや、従業員が阪神のユニフォームを模した縦じまのはっぴを着用していること、各種阪神タイガースデザインの商品（ノートパソコンなど）やグッズの販売を行っていること、一部購入者特典として、グッズや阪神戦チケットのプレゼントを行っていることなども、その象徴である。なお、2003年および2005年に同球団がリーグ優勝した際には優勝セールを全店舗で開催している。阪神主催試合では社長が始球式を行うことがある。


title: 上新電機

text: 2013年には、阪神球団との間で、球団史上初のオフィシャルスポンサー契約を締結。イメージキャラクターを務める阪神の選手も、能見篤史、新井良太（貴浩の実弟）、伊藤隼太の3名に代わった。なお、2014年および2015年のイメージキャラクターには、能見（兵庫県出身）、西岡剛、藤浪晋太郎（いずれも大阪府出身）を起用。当社の地盤である関西地方出身の選手が、当社のCMで初めて揃うことになった。2016年は藤浪、上本博紀、梅野隆太郎が、2017年は梅野に代わり岩貞祐太が務めた。2018年からは上本、岩貞と秋山拓巳が務めた。2020年からは梅野と糸原健斗が務めた。2021年以降は阪神の選手は起用されていない。


title: 肝硬変

text: 肝硬変（かんこうへん、cirrhosis）は、肝細胞が繰り返し大量に死んで減少し、その補修の際に線維組織によって置換（線維化）された結果、肝臓が硬く変化し、さらに線維組織によって残存している肝細胞まで締め付けられ、本来は滑らかな肝臓の表面がデコボコに変形した状態である。肝硬変になると、肝臓に残存する肝細胞の数が限られる上に、硬くなった肝臓への血流量は減少するために、肝機能は低下する。ただし、生体の恒常性は保てる程度の肝機能低下で済んでいる代償性肝硬変と、もはや生体の恒常性を保ち切れないほどに肝機能低下が進んだ非代償性肝硬変がある。いずれにしても、肝硬変は慢性肝疾患の終末像で不可逆的な病変であり、治癒は望めず、その先に待っているのは肝不全に引き続いての死である。なお、肝硬変になると、肝臓がんも発生しやすい状態となる他、様々な合併症も出現してくることが普通であり、合併症によって死亡することもある。したがって、肝硬変になる前に、肝硬変を引き起こす原因を取り除く治療を行って、肝硬変を予防することが重要である。肝硬変になっていなければ、肝臓は再生能力が高い臓器であるため治癒も望める。肝硬変になってからの治療は、線維化した細胞は正常な肝細胞に戻る事はないため、残存する肝機能を可能な限り長く維持し、合併症の出現を防止する、延命治療が中心となる。


title: 肝硬変

text: ウイルス性肝炎（B型肝炎、C型肝炎など）、アルコール性肝疾患、原発性胆汁性胆管炎、原発性硬化性胆管炎、鉄の過剰による臓器損傷、自己免疫性肝炎、ウィルソン病などの慢性肝疾患が原因となり、あるいはこれらの疾患が進行した終末像である。2002年現在、日本には約40万人の肝硬変患者がおり、60%がC型肝硬変、15%がB型肝硬変、12%がアルコール性肝硬変である。かつては日本でも日本住血吸虫の有病地において、虫卵と栄養不良を原因とする肝硬変もみられた。最近ではメタボリックシンドロームに関連した非アルコール性脂肪性肝炎 (NASH) が原因として注目されている。


title: 肝硬変

text: 肝硬変であっても、代償性肝硬変の段階であれば、肝臓などに異常所見はあっても、患者にはほとんど症状が出ないこともあれば、食欲不振、易疲労感（疲れやすくなる）と言った、幾つかの症状が見られる程度であったりすることもある。肝臓は能力に余裕のある臓器であり、たとえ肝細胞が少々減少したり、機能低下したりしても、ある程度はホメオスタシスを保てるためである。しかし、肝機能の低下が限界を超えて、非代償性肝硬変に進行すると、患者は多彩な症状に襲われる。


title: 肝硬変

text: 肝硬変が進行すると、体重減少、手掌紅斑（palmer erythema、掌の小指側の紅潮）が見られる場合もある。腹部超音波検査などで肝硬変に至った肝臓を見た場合、本来は比較的滑らかな表面をしているはずの肝臓は、表面に凹凸が見られるようになる。肝硬変はヒト以外の動物にも起こり得る病変であり、動物種によって肝臓の形状にこそ違いはあるものの、肝硬変になると肝臓の表面に凹凸が現れるのは共通である。なお、肝硬変に至ったヒトの肝臓は、左葉が腫大し、右葉が萎縮した形状に変化しているのが観察される。場合によっては、鳩尾（みぞおち）付近に、硬く変形した肝臓を、皮膚の上からでも触知可能なこともある。また、肝臓が硬く変化したために、特に門脈から肝臓への血液が流入しにくくなるため、門脈圧亢進症が起きてくる。脾臓からの血液は門脈へと流れ込むようになっている関係で、門脈圧亢進によって脾腫と呼ばれる状態になることもある。その上、門脈に溜まった血液は、硬くなった肝臓を迂回して心臓に戻るべく挙動するため、痔核、食道静脈瘤、メデューサの頭と呼ばれる腹部静脈の怒張、クモ状血管腫(vascular spider)が見られることもある。さらに、門脈から血漿成分が血管外に出るなどして、腹水を生じ、腹部が膨満することもある。肝機能の低下に伴って、肝臓で合成されるアルブミンなどの血漿タンパク質の合成量が減少してくると、血液の正常な浸透圧を維持できなくなり、血液からは水分が血管外へと出てゆきやすくなるわけだが、これも腹水を増加させ、胸水まで見られるようになる場合もある。血液からの血管外へ水分が出やすくなったことに伴って浮腫が見られるようになり、特に下肢の浮腫は目立ってくる。肝硬変に伴う血液の異常はこれに留まらない。脾腫に伴って、脾臓の機能が亢進するために、赤血球破壊の亢進や血小板の分布異常 などにより惹起される、汎血球減少症を来たすこともある。赤血球の破壊亢進によって、貧血やビリルビンの大量遊離が起きてくる。さらに、血小板の分布異常によって生じる循環血液内の血小板減少に加えて、肝臓による血液凝固因子の合成量も低下するために、出血傾向となり、鼻血、歯茎からの出血量増加、皮下出血に伴う紫斑(purpura)、消化管からの出血によるタール便(tarry stool)などが見られることもある。そして、これらの出血によって、貧血はさらに悪化する。また、食道静脈瘤の破裂などに伴う消化管出血は、しばしば大量出血を引き起こし、これによって死亡する場合もある。消化管出血による死は免れても、吐血や下血、酷い匂いのタール便、貧血の悪化などに苦しむことになる。


title: 肝硬変

text: 他にも、肝機能の低下に伴って、ビリルビンの処理や排泄も滞り、眼球の結膜が黄色くなるといった黄疸が現れてくる。黄疸が酷くなると、皮膚は黄褐色になったり、ややどす黒い色調を示すようになる。これに対して、肝臓自体は胆汁の鬱滞によって緑色を帯びてくることがある。また、胆汁として排泄されるべき物の排泄が上手くゆかなくなったことで老廃物が全身を巡り、結果として、患者は全身の痒みなどを訴えることもある。肝臓における女性ホルモンの処理能力も落ちるため、男性の場合は女性化乳房や精巣の萎縮などが起こることもある。その他の物質を肝臓で処理する能力も落ち、タンパク質の代謝の結果生ずるアンモニアの処理が滞ったことや、主に肝臓で代謝される芳香族アミノ酸の処理も滞ったことなどが原因で、肝性脳症を合併し、羽ばたき振戦(flapping tremor)が現れたり、見当識障害などが出ることもあれば、昏睡状態に陥る場合もある。なお、肝不全が原因で死亡することもある。その上、肝硬変になった肝臓は肝がんを発症しやすい状態にあり、しばしば肝がんを合併し、肝がんも死因となり得る。


title: 肝硬変

text: 肝硬変に至った肝臓は、すでに肝細胞の数が減少していることもあり、何らかの原因で新たに肝細胞が破壊されたことによって血中に遊離してくるALTやASTは、軽度の上昇に留まっていることが多い。このため、肝硬変の程度をはかる指標としてALTなどの逸脱酵素を用いることは不適切である。


title: 肝硬変

text: 肝硬変の程度を見る指標としては、むしろ肝不全にどれだけ近いかを見る血液検査項目が注目される。肝不全に近くなると各種老廃物の肝臓での処理や排泄や無毒化が遅れるために、肝臓でのビリルビンの処理や排泄が滞ったことによる血中の総ビリルビン濃度が上昇したり、肝臓での尿素回路が充分に動いていないことによる血中のアンモニア濃度が上昇したりする。また、肝不全に近くなると肝臓でのタンパク質合成能力も落ちるために、肝臓で合成される血中タンパク質が低下してくる。すなわち、血中のアルブミンの濃度低下、血中のブチリルコリンエステラーゼの濃度低下などが起こる。さらに、肝臓で合成される血液凝固因子も減少するために、プロトロンビン時間の延長も起きてくる。このように肝臓で合成される血中タンパク質は、総じて低下傾向となるために、血清総タンパク()も低下傾向となるため、その代償として、γグロブリンが上昇してくることもある。


title: 肝硬変

text: 他に、肝硬変特有の検査として、肝臓の線維化マーカーであるヒアルロン酸やIV型コラーゲン7S,プロコラーゲンIIIペプチド(P-III-P)も用いられる。これらの異常は肝硬変であることを強く示唆する。排泄能の評価にはインドシアニングリーン静注後15分の停滞率を測定することが多い（略号ICG）。


title: 肝硬変

text: それから、肝硬変に伴って門脈から肝臓への血流が入りにくくなった結果、門脈圧が上昇したことによって、しばしば脾腫を生ずる。脾腫に伴って、しばしば脾臓の機能は亢進し、結果として、必要以上に血球が破壊され、すなわち、赤血球、血小板などが総じて減少傾向となる汎血球減少症が見られる場合もある。


title: 肝硬変

text: 他に特筆すべきこととして、肝硬変患者は糖尿病を合併する場合があるため、糖尿病の指標が注目されることもある。血糖値を下げるホルモンであるインスリンが肝硬変になった肝臓に来たとしても、肝臓でグリコーゲンを合成するなどして血糖値を下げることが難しくなることが一因である。この結果、食後高血糖が起こりやすくなり、HbA1c（ヘモグロビンA1c分画）の上昇も見られることがある。ただし、肝硬変患者は低血糖も起こしやすくなる。これは、肝硬変になった肝臓は、グルカゴン、成長ホルモン、糖質コルチコイドといった血糖値を上昇させるホルモンが来ても、肝臓に蓄えることのできるグリコーゲンの量が減少するためグリコーゲンの分解による血糖値維持を続けることが難しくなる上に、肝臓においてコリ回路をはじめとする糖新生の能力も低下するためである。


title: 肝硬変

text: なお、肝硬変の原因を探るための血液検査項目としては、ウイルス学的検査（HBV抗原・抗体, HCV抗体など）、自己免疫学的検査（ANA（：抗核抗体）、AMA（：抗ミトコンドリア抗体）、AMA-M2分画=抗PDH抗体など）などを行う。


title: 肝硬変

text: 肝生検では、再生結節を伴う線維化した肝組織を認める。再生結節の大きさが3 mmより小さいものは小結節性肝硬変と分類され、アルコール性肝硬変に多くみられる。3 mm以上のものは大結節性肝硬変と分類され、ウイルス性肝硬変に多く見られる。ただし、超音波検査や腹部CT検査などの非侵襲的な画像診断技術の進歩に伴い、侵襲的な肝生検は、肝硬変に診断において意義が薄れつつある。肝生検が必要とされるのは、肝硬変に伴って肝がんと見られる腫瘍組織らしきものが画像診断で発見された時である。


title: 肝硬変

text: 腫大した肝左葉と萎縮した肝右葉、mesh pattern（小網目状）の実質、鈍化した辺縁、肝表面の凹凸が 腹部超音波検査や腹部CT検査で共通にみられる典型的な肝硬変像である。左葉の腫大については、腹部超音波検査で尾状葉(S1)が大動脈の位置まで達していれば、左葉腫大と判定する。なお、「アルコール性肝硬変」では、再生結節が小さく均一に分布するため、両葉が腫大し、実質は粗くなく、表面の凹凸も目立たない。


title: 肝硬変

text: 腹部超音波検査では、肝臓の再生結節、門脈圧亢進を反映した胆嚢壁の肥厚を認める。これは胆嚢静脈が、門脈に還流するためである。門脈圧亢進に伴って、傍臍静脈や左胃静脈の拡張・脾後腹膜短路など、側副血行路の形成も認める。また、しばしば腹水が見られる。


title: 肝硬変

text: 肝硬変に至った肝臓を元に戻すことは不可能なため、その治療は基本的に対症療法が行われ、合併症の発生を避けるといったことが主に行われる。また、食事制限を行うことによって、肝硬変の進行を少しでも遅らせたり、合併症を防ぐといったことも行われる。これらによって肝硬変患者の延命を図る。なお、肝硬変に至った原因によっては、それに応じた治療が行われることもある。


title: 肝硬変

text: 肝硬変は、一般に飲酒によって悪化するため、食事制限の1つとして、節酒ではなく一切の飲酒を禁ずる断酒が含まれることが通常である。他にも、肝臓において尿素回路が充分に機能しないためにを生じないように、体内でのアンモニアの発生を減らす処置が行われる場合がある。よって、タンパク質がエネルギーとして利用された時に生ずるアンモニアを減らすための食事制限も行われ得る。さらに、ラクツロースを経口投与することで、これが腸内で分解されて腸内のpHを低下させることによって、腸内のアンモニアをイオン化させて吸収されにくくするといったことも行われる。他に、腸管内で腸内細菌によってアンモニアが遊離されることを防ぐために、経口投与してもほとんど吸収されない抗菌薬を経口投与して腸内細菌を殺菌するといったことが行われる場合もある。


title: 肝硬変

text: また、肝硬変に伴う高アンモニア血症の他に、肝臓でのアミノ酸代謝能力が低下したことによって、芳香族性の側鎖を持ったアミノ酸が蓄積したことなども合わさって発症する肝性脳症を防ぐために、上記の他に、分岐鎖アミノ酸を多く含み、芳香族アミノ酸の含量が少ない、肝不全用のアミノ酸製剤が投与される場合もある。


title: 肝硬変

text: 肝硬変に伴って発生した門脈圧亢進症によって発生した脾腫などの結果として生ずる、貧血の改善のためには、鉄剤を用いることもあるものの、肝硬変の原因によっては鉄過剰によって肝細胞が打撃を受ける可能性があるため、慎重さが求められる。また、脾腫による血小板減少と、肝臓による血液凝固因子合成量の減少に伴う出血傾向については、軽度であればビタミンKの補充によって肝臓での血液凝固因子合成を促進する方法もあるものの、もはや肝臓による血液凝固因子合成が望めない場合は、血液凝固因子を補充するために新鮮凍結血漿の輸血が行われることもある。新鮮凍結血漿の輸血によって、肝硬変の肝臓では合成が不足しがちになるアルブミンも補充できる。ただし、この治療を行うと、輸血に伴う感染症のリスクを患者は負うことになる。


title: 肝硬変

text: 肝硬変による門脈圧亢進症の結果、脾腫以外にも様々な合併症が現れるために、それらの対処が求められる場合もある。門脈の流れが悪くなったことなどによって発生する腹水については、体液貯留を防ぐためにも塩分制限を患者に課し、利尿薬の投与が試みられるものの、効果が不充分であれば、腹部に針を刺して直接腹水を抜き取る場合もある。門脈に溜まった血液が無理に心臓に戻ろうとした結果、しばしば痔核や食道静脈瘤を形成する。このうち食道静脈瘤破裂による出血は、致死的である場合もあるために、食道静脈瘤破裂を防止する処置が試みられる場合もある。これらのように、門脈圧亢進は様々な合併症を引き起こすため、TIPS（経頚静脈的肝内静脈短絡術）が試みられる場合もある。この他、肝硬変に伴って肝がんが発生した場合は、その治療が試みられることもある。


title: 肝硬変

text: ただし、いずれの治療も肝硬変の病期の進行に伴って治療は困難になりがちであり、死亡に至ることもある。これを避けるために、肝移植が行われる場合もあるものの、仮に肝移植が成功したとしても、拒絶反応を防止するために生涯にわたって免疫抑制剤を使用し続ける必要があるため、患者は日和見感染症を含めて感染症全般に注意せねばならない。また移植後の長期経過の中で、移植された肝臓の機能低下など更なる問題が出てくる場合もある。


title: 肝硬変

text: 肝硬変に陥った患者は、肝機能が低下するために、もしも、肝硬変患者が肝臓以外にも疾患を抱えていて、何らかの治療を行っていた場合には、その治療にまで影響を及ぼす場合がある。例えば、その疾患の治療のために使用していた薬物が、肝臓で代謝されたり、胆汁へと排泄されることが必要な薬物であった場合、その薬物が使用不能になる可能性があるといった具合である。


title: 肝硬変

text: 肝硬変は、肝臓の不可逆病変であり、治癒しない。そして肝不全に陥った場合、死を避けることは難しい。したがって、残存している肝機能をどれだけ維持できるか、いかに代償性肝硬変の状態を長く維持できるかによって、予後は左右される。この他に、腎機能が低下した患者や、肺機能が低下した患者では予後が極めて悪い。さらに、肝硬変は肝がんを発症しやすい状態であるため、肝がんを発症して死亡に至るケースもある。また、肝硬変に伴う出血傾向によって、消化管出血、特に、食道静脈瘤の破裂によって急死する場合もある。なお、非代償性肝硬変に至ったとしても、肝移植が成功した患者の生命予後は改善される。しかしながら、肝移植を行った場合、HLAが完全に一致しない限り拒絶反応を抑えるための免疫抑制を生涯行う必要が出てくるなど、問題もある。


title: 新藤義孝

text: 新藤 義孝（しんどう よしたか、1958年（昭和33年）1月20日 - ）は、日本の政治家。自由民主党所属の衆議院議員（8期）。総務大臣（第17代）、内閣府特命担当大臣（地方分権改革、国家戦略特別区域〈第2次安倍内閣〉）等を歴任した。


title: 新藤義孝

text: 埼玉県川口市出身。川口市立前川小学校、浦和市立岸中学校、明治大学付属中野高等学校を経て、1980年明治大学文学部日本文学科を卒業。川口市役所に勤務した後、1991年（平成3年）の川口市議会議員選挙で当選。


title: 新藤義孝

text: 1996年（平成8年）、38歳で第41回衆議院議員総選挙に埼玉2区から自由民主党公認で出馬。新進党現職の石田勝之に敗れるも、比例北関東ブロックで復活し初当選。当選後は当時の橋本龍太郎首相の出身派閥である平成研究会に入会。2000年（平成12年）の第42回衆議院議員総選挙では、新進党解党後改革クラブ幹事長を務めていた石田も与党の一員だったが一本化に失敗し、新藤、石田が共に同一選挙区から出馬。新藤は保守党、石田は公明党から推薦を得た。結果は新藤が埼玉2区で当選。


title: 新藤義孝

text: 2001年（平成13年）に総務大臣政務官（行政評価の担当）、2002年（平成14年）に外務大臣政務官にそれぞれ就任した。例外的に夫婦の別姓を実現させる会の活動も行った。2003年（平成15年）の第43回衆議院議員総選挙では、改革クラブ解党後に民主党へ移っていた石田に敗れ、比例復活もならず落選した。2005年（平成17年）の第44回衆議院議員総選挙では、逆に石田に比例復活を許さず当選し、2年ぶりに国政へ復帰した。安倍改造内閣、福田康夫内閣で経済産業副大臣を務めた。


title: 新藤義孝

text: 2009年（平成21年）8月30日の第45回衆議院議員総選挙には埼玉2区から出馬し、石田に再度敗北を喫するも、比例北関東ブロックで復活し、4選。総選挙大敗により、山口泰明が埼玉県連会長を引責辞任したため、後任の県連会長に就任した。


title: 新藤義孝

text: 2010年（平成22年）9月、自由民主党政務調査会「領土に関する特命委員会」委員長代理に就任。2011年（平成23年）9月には、衆議院決算行政監視委員会委員長に就任。2012年（平成24年）10月22日、自由民主党シャドウ・キャビネット経済産業大臣に就任（党経済産業部会長兼任）。


title: 新藤義孝

text: 2012年（平成24年）12月16日の第46回衆議院議員総選挙では埼玉2区で石田を含む他候補に比例復活を許さず勝利し5選。同年12月26日成立の第2次安倍内閣で総務大臣、内閣府特命担当大臣（地方分権改革）、地域活性化担当大臣、道州制担当大臣、郵政民営化を担当する大臣として初入閣。2013年（平成25年）12月13日には、内閣府特命担当大臣（国家戦略特別区域）に任命された。2014年9月3日、退任。同年12月14日の第47回衆議院議員総選挙で6選。


title: 新藤義孝

text: 2019年9月16日、埼玉県連会長を退任した。自民党埼玉県連臨時大会終了後の記者団の取材に対して「就任から10年たち、かねて後進に道を譲りたいと思っていた」と知事選敗北の引責退任を否定していたが、県連内では2度の知事選敗北に対して責任を問う声が強まっていた。


title: 草壁皇子

text: 草壁皇子（くさかべのみこ、くさかべのおうじ）は、天武天皇と皇后の鸕野讚良皇女（後の持統天皇）の皇子。妃は天智天皇の皇女で持統天皇の異母妹である阿閇皇女（後の元明天皇）。元正天皇・吉備内親王・文武天皇の父。諡号は岡宮御宇天皇（おかのみやにあめのしたしろしめししすめらみこと、おかのみやぎょうてんのう）。岡宮天皇、長岡天皇とも称される。『万葉集』では日並皇子（ひなみしのみこ）とも。


title: 草壁皇子

text: 天智天皇元年（662年）、大海人皇子の第二皇子として誕生。天智天皇10年（671年）、天智天皇が崩御すると、後継を辞退した大海人皇子に従い吉野へ下る。その後、壬申の乱で勝利した大海人皇子は天武天皇2年（673年）、飛鳥浄御原宮で即位（天武天皇）。生母の鸕野讚良皇女が皇后に立てられる。


title: 草壁皇子

text: 朱鳥元年（686年）7月、重態に陥った天武天皇から母と共に大権を委任される。9月、天武天皇が崩御。事実上皇位を継承した草壁皇子だが、直ちに即位はしなかった。これは、皇子が若かったのと、天皇崩御の直後の10月、草壁皇子に次ぐ皇位継承権者とみなされていた大津皇子が謀反の罪で処刑されており、これに対する宮廷内の反感が皇子の即位の障害となったものと思われる。


title: 草壁皇子

text: 皇統を継ぐべき子の珂瑠皇子（文武天皇）は幼少であったことから、母である皇后が持統天皇として即位することになる。その後も、草壁皇子に始まる皇統を継ぐべき男性皇族（文武天皇、基王、安積親王）の早世、女性皇族の即位など、皇統をめぐる政治的混乱が以降一世紀にわたり続くことになる。


title: 草壁皇子

text: 少数説であるが、草壁皇子の立太子そのものを軽皇子（文武天皇、草壁皇子の皇子）の即位を正当化するために後世作為されたもので、鸕野讚良皇后が草壁皇子に天武天皇の殯宮の喪主を務めさせることで、初めてその後継者であることを内外に明らかにしたとする説もある（なお、天武天皇の殯の終了は持統天皇2年（688年）11月のことである）。


title: 草壁皇子

text: また、文武天皇の即位後に持統上皇と共に後見となった文武の生母である阿閇皇女（草壁皇子妃、後の元明天皇）に待遇と称号を与えるために、夫の草壁皇子を皇太子として作為したとする説もある（その結果、阿閇皇女には「皇太妃」という称号が与えられた）。


title: 別所毅彦

text: 別所 毅彦（べっしょ たけひこ、本名及び旧名：別所 昭（べっしょ あきら）、1922年10月1日 - 1999年6月24日）は、兵庫県淡路市出身のプロ野球選手（投手）、コーチ、監督、また野球解説者、評論家。愛称はべーやん、鬼軍曹。


title: 別所毅彦

text: 旧制滝川中学校から剛球投手として鳴らし、1941年の春の甲子園では骨折を押して投げ続け「泣くな別所、センバツの花」と賞賛された。にプロ入りすると南海軍のエースとなり2度の優勝の立役者となる。に別所引き抜き事件によって巨人への移籍後は第二期黄金時代の主軸投手として長く活躍した。投手として最多のベストナイン6回を誇る。通算310勝は金田正一に破られたが、シーズン47完投（）は現在も日本プロ野球記録。現役引退後は、巨人・大洋でのコーチを経て、からはサンケイの監督も務めた。1979年に野球殿堂入り。


title: 別所毅彦

text: 1922年に父・精一、母・てるとの間の五男二女の末っ子として生まれる。1933年の小学5年生の時に、新設された名倉尋常小学校に転校すると、法政大学の島秀之助の弟とらと軟式野球チームを作る。盆正月には帰省した島秀之助から野球の基本プレーを教えられた。小学校6年生の時には健康優良児コンテストの兵庫県代表に選ばれている。


title: 別所毅彦

text: 楠高等小学校では野球部に入り、2年次の神戸市・近畿地方の少年野球大会で優勝する。大会での活躍により勧誘を受けて、滝川中学校に進学。野球の素質を見込まれて進学したはずだが、野球部の入部テストは非常に熾烈なもので、全国大会に出場したこともある名門であっても、現在では考えられない以下のようなメニューを課せられた。結局入部希望者は150名であったが、残ったのは別所含めて4名だけだったという。


title: 別所毅彦

text: 滝川中学在籍当時の監督の一人にかつて巨人の投手であった前川八郎がおり、前川からはボールの握り方から腰の使い方、全体のフォームなどピッチング技術の全てを習った。別所自身も、授業中は常に軟式球を右手で握力の強化に努め、夜寝る前には、板宿にあった実家と学校の間約6㎞を走って足腰を鍛えた。さらに蒲団に入ると天井に向かってボールを投げて回転を確かめる。回転数が多いほど直球のスピードは増すはず、リリースの際に人差し指に力を入れるとシュート回転に、中指に力を入れるとスライダー回転になることを確認するなど研究を重ねた。また、飛田穂州の『中等野球読本』をボロボロになるまで読みふける。この本に書かれた「投手は大胆にして細心であれ。しかし小心であってはいけない」の言葉を、別所はその後の人生で何度も繰り返し思い起こしたという。


title: 別所毅彦

text: 甲子園大会へは春の選抜に2度出場。1940年の春の甲子園では、準々決勝で福岡工業に5-4で敗れる。一方で、打点6を挙げて生還打賞を獲得した。翌1941年の春の甲子園では、準々決勝で岐阜商業の鳥居兵治と投げ合う。9回表の攻撃の際に、青田昇の三塁ゴロを三塁手が悪送球したため、一塁走者だった別所がその隙を突いて本塁へ突入するも転倒して左肘を骨折する重傷を負う。しかし、控えの投手はいなかったため、包帯で左肘を縛り上げて左腕を三角巾で吊ったまま投球を続ける。本来の上手からはバランスを崩して投げられないので、アンダースローで投げ続けたという。試合は延長に入り、別所は延長12回裏二死まで投げたが、痛みが限界に達して降板。捕手の小林章良が代わりに登板するが、延長14回裏に二死満塁で内野安打を打たれてサヨナラ負けを喫した。骨折しながらも力投するが、力尽きてベンチに戻って号泣する別所に、翌日の大阪毎日新聞神戸版は「泣くな別所、センバツの花」との賛辞を贈った。これは後々まで別所の代名詞ともなった。


title: 別所毅彦

text: 卒業後は滝川中の先輩である阪井盛一がいる慶応義塾大学への進学を検討していた。しかし、戦争の影響で野球選手の特待生制度が廃止されたため、あわてて勉強するが間に合わず、入学試験は不合格となる。やむを得ず、1年浪人して慶大を目指すことにし、旧制大阪専門学校を経て日本大学へ進学した。そこへ、近所に住む元ライオン軍監督の高田勝生（1943年から南海軍の監督）から職業野球入りを勧められる。別所は島秀之助の母親に職業野球の内情を聞きに行くと、十分やっていけるとの話だったことから、職業野球入りを決めた。後輩の青田昇が在籍しており、恩師の前川八郎もかつて在籍していた関係で、別所は東京巨人軍への入団を志望。秋に監督の藤本定義の家に挨拶に行き巨人との契約を結ぶ。しかし、その間に高田が別所の実家を訪れて南海軍との入団を交渉し、実家の母と兄は、別所を近くにおいておきたいという理由で南海軍と契約を結んでしまう。二重契約となったために巨人側は連盟に提訴したが、親権者の契約が優先される裁定で南海へ入団することとなった。この入団の経緯は「別所引き抜き事件」の遠因となった。南海軍との契約は契約金3,000円、月給160円であった。


title: 別所毅彦

text: 投手で入団したが打撃が良かったことから、10月10日の対巨人戦で三番左翼手として初出場。2安打を放つが、自らの失策をきっかけに2失点し敗れた。同年11月10日の対大洋戦で初登板、野口二郎と投げ合い1失点で完投するが、1-0で敗戦投手となっている。この年はわずか2試合の登板で未勝利に終わった。


title: 別所毅彦

text: 翌5月26日の対大和戦（神戸市民）でノーヒットノーランを達成。さらに、次の登板となる5月30日の大和軍戦（甲子園）では1安打完封勝利を収めた。同年はチーム勝利数26勝の半数以上となる14勝（23敗）を挙げてエースに成長した。この頃、最晩年の沢村栄治と話す機会があった。当時の別所にとって沢村は憧れのスーパースターであり、声をかけるのも自重するほどだったという。それでも思い切って「どうしたら沢村さんのような速い球が投げられるようになりますか」と聞いたところ、沢村は少し考えてから「走りなさい」と一言だけ返答した。それ以来、別所は走り込みを大切にした。別所によれば、ランニングは下半身強化の効果もさることながら、肩や腕を振ることで地肩を強くする効果があるという。


title: 別所毅彦

text: 同年12月に学徒動員令により召集を受ける。別所は飛行機に乗りたくて特攻隊を志願するが、身体が大きすぎるとの理由で叶わず、212工兵隊に配属され、満州の渤利に渡った。そこで幹部候補生試験を受験することになり、甲種合格を果たして、1944年2月に松戸の陸軍工兵学校へ入学するために内地へ戻る。終戦は後免（高知県南国市）で迎えた。


title: 別所毅彦

text: 11月に東西対抗戦が行われると早速参加し、11月23日の第1戦に登板する。2年目の7月15日の対ゴールドスター戦（旧制高岡工専グラウンド）では7安打に抑え、26-0で完封勝利を挙げたが、この試合は完封試合としてはプロ野球史上最大得点差の試合であった。シーズンでは丸山二三雄（25勝）に次ぐ19勝（13敗）を挙げるとともに、防御率も2.47（リーグ3位）を記録して南海の初優勝に大きく貢献。僅差で競っていた巨人が敗れて優勝が決まった直後の11月5日の対中日戦で先発するが、5回途中でめまいを起こして降板。すぐに、病院に行くが病名は栄養失調であった。戦後の食糧事情の悪い中、大食漢の別所は監督の山本一人に掛け合い、勝利投手になると球団から米2合をもらえるようになっていたが、それでは足りなかった。なお、試合途中で病院へ行ったため、この年の優勝記念写真に別所は写っていない。


title: 別所毅彦

text: には丸山に代わってエース格となる。8月10日の対中部日本戦では0-2で敗れるが、8回を完投し67球の最少投球数の記録を作る。シーズンではNPB記録であるシーズン47完投、別所が責任投手であった49試合のうち完投でなかったのは僅か2試合という凄まじい記録を残した。また、投球回もリーグ最多となる448回1/3を投げ、これは1946年の真田重蔵（464回2/3）に次ぐ戦後2位の記録となっている。30勝（19敗）防御率1.84（リーグ4位）、191奪三振（リーグ1位）の成績で、最多勝・ベストナインを獲得。この年から設立された沢村賞の初代受賞者にもなった。


title: 別所毅彦

text: は中原宏・柚木進らの加入もあって登板機会は減るが、26勝10敗、防御率2.05（4位）、勝率.722で最高勝率を獲得し、2年連続でベストナインも受賞。優勝に大きく貢献し、別所自身も最高殊勲選手の獲得を期待したが、監督兼四番打者の山本一人が選ばれている。


title: 別所毅彦

text: 同年1月に別所は懇意にしていた銀座の料亭『小松』の娘すずと結婚していたが、夫人が妊娠して一軒家が必要になったこと（当時、別所は実兄宅に借住まいしていた）、および他球団の主力選手に比べて別所の待遇が劣っていたことから、南海球団に対して一軒家と報酬アップを要求するが、交渉は決裂。一方で、別所の不満を聞きつけた巨人が別所に接触し、移籍を働きかけていた。これを受けて、南海は日本野球連盟に提訴したため、連盟事務局の裁定により、巨人は10万円の制裁金を、別所は翌1949年の開幕から2ヶ月間の出場停止を課せられるが、結果的に別所の巨人移籍は認められた（別所引き抜き事件）。移籍に当たって、巨人から契約金50万円と50万円相当の家一軒を受け取っている。


title: 別所毅彦

text: 3月28日に読売ジャイアンツへの移籍が実現。移籍を機に、千葉のある神社の神主の勧めで、昭から毅彦に登録名を改めた。しかし、生え抜きのベテラン選手は強引な移籍に対して批判的で、移籍当初は冷淡な態度を取られたという。出場停止期間中の4月14日の巨人対南海戦に発生した「三原ポカリ事件」には別所も観戦しており、「南海戦にはとても投げられない」とのコメントが伝わっている。球団側も南海戦の登板は避ける配慮をし、閉幕近い11月13日になってようやく南海戦に先発登板するが、3回7失点と打ち込まれ敗戦投手となった。シーズンでは2ヶ月の出場停止が響き、防御率2.35はリーグ2位に付けながら14勝9敗の成績に終わる。しかし、巨人は別所が加わったことで、藤本英雄（24勝）以下、二桁投手を5人出すなど投手陣の厚みが増し、戦後初優勝を飾る。一方でエースを失った南海は4位に転落した。同年の日米野球で来日したサンフランシスコ・シールズのオドール監督から、変化球で打者を打ち取ることを勧められ、併殺を取るための小さく鋭く曲がるカーブと、空振りを取るための大きく曲がり落ちるカーブ（ドロップ）の二種類のカーブを覚えた。


title: 別所毅彦

text: 移籍に際して、アメリカの大型爆撃機B29にあやかって背番号は29を付けていた。しかし、同年オフにニューヨーク・ヤンキースのリリーフエースでワールドシリーズで好投しベーブ・ルース賞を獲得したの背番号11を気に入り、別所も背番号11に変更している。


title: 別所毅彦

text: 同年オフに発生した三原監督排斥運動では、別所も造反側に回って連判状に判を押したとされる。しかし、議論がエスカレートして球団納会で連判状を幹部に突きつけて謝罪を求める、遂には納会で幹部を殴るというような話に発展してきた。そこで、トラブルを危惧した別所は巨人入りに際に世話になった読売新聞常務の武藤三徳に次第を報告。これによって、読売新聞副社長の安田庄司ら球団幹部が遠征先までやってきて選手たちを説得し、納会は事なきを得て終わり、連判状はうやむやになった。また、同年オフにはセ・パ両リーグ分立に伴って大量の選手の引き抜き合戦が発生。あまりに大規模な球界の一大転機に、マスコミも傍観するばかりであったことから、前年度の巨人移籍でマスコミに騒ぎ立てられた別所は、この年に巨人入りしていれば、と思いさえしたという。


title: 別所毅彦

text: は22勝（11敗）で2年ぶりに20勝投手に復帰するとともに、防御率2.55でリーグ3位に入った。に初めてオールスターゲームが開催されるが、第1戦に別所は全セ・リーグの先発として登板。3回を投げて三塁を踏ませず無失点に抑え、投球内容から勝利投手第1号となる。シーズンでは21勝（9敗）防御率2.44（4位）でいずれもタイトルには及ばなかったが、最多勝の杉下茂（28勝）、最優秀防御率の松田清（2.01）を抑えて、3年ぶりにベストナインを獲得している。


title: 別所毅彦

text: 6月15日の松竹戦（大阪）では9回二死まで完全に抑えていたが、ブルペン捕手であった神崎安隆に内野安打を浴びて完全試合を逃す。この試合で球審を務めていた金政卯一は、別所が完全試合寸前だったことに気付いておらず、後に「気が付いていたら、2ストライク後のボールと判定した際どいコースを温情でストライクと判定したかもしれない」と語っている。なお、神崎は4年間のプロ在籍中、この時の安打が唯一の記録だった。同年は自己最多の33勝（19敗）を挙げて最多勝を獲得。防御率も1.94で2位に付けるなど抜群の働きで優勝に貢献し、自身初の最優秀選手を受賞。2年連続4度目のベストナインも獲得した。同年の日本シリーズでは、第1戦,第4戦に完投勝利を飾ると、最終の第6戦も救援登板して4回を無失点で抑えて胴上げ投手となり、日本シリーズMVPに選ばれている。


title: 別所毅彦

text: は6月末までに10勝を挙げる。7月上旬のオールスターゲームでは、第1戦・第2戦と無難に投げるが、第3戦の9回表から登板するが、投球練習の途中で足を滑らせ踏ん張ったところギックリ腰となり、1球も投げずに降板する羽目となった。このケガのために8月中旬まで1ヶ月半も登板できず、前年度から登板機会が半減して16勝（8敗）に終わり、4年ぶりに20勝に到達できなかった。同年オフに来日したメジャーリーグ選抜の団長であったがスクリューボールを投げているのに注目。31歳になり新しい球種が欲しいと思っていた別所は、早速投げ方を教えてもらいこれをシンカーとして習得し、選手寿命を延ばした。


title: 別所毅彦

text: は26勝（12敗）防御率1.80（リーグ3位）と復活するが、優勝した中日のエース・杉下茂が32勝を挙げるなど投手五冠王の活躍で、別所はタイトルを逃している。7月9日の対中日戦から7月31日の対広島戦まで49回1/3無失点の当時のセ・リーグ記録を作る。シーズンでは23勝を挙げるとともに、自己最高の防御率1.33で最優秀防御率を獲得し、5度目のベストナインと8年ぶりとなる沢村賞を受賞した。同年の日本シリーズでは、第7戦では古巣・南海を完封して胴上げ投手となるなど、7試合中5試合に登板して3勝（現在のルールでは1セーブ）を挙げ、1952年に続く2度目の日本シリーズMVPを受賞。この時の投球を、別所は生涯最高の投球と語っている。は27勝（15敗）で最多勝を獲得し、2度目の最優秀選手と6度目のベストナインも受賞した。しかし、この年の日本シリーズ開幕5日前に右手の人差し指と中指のマメが取れて調子を崩し、0勝3敗、防御率10.00に終わった。


title: 別所毅彦

text: に14勝で4年ぶりに20勝を切ると、にはチームは4連覇を達成するも、別所は26試合で9勝に終わり、13年間にわたって続けた2桁勝利が途絶える。別所は同年オフの契約更改で「35試合登板」を条件に入れるよう要望した。当時、通算294勝であり、このままでは300勝が達成できないと考えてのことであったが、監督の水原茂から「選手が起用法について条件を出すなんてとんでもない」と反対され、自らの非を認めて要求を取り下げている。


title: 別所毅彦

text: は開幕から2ヶ月勝てないなどスタートでつまずくが、9月15日の広島戦に救援登板して5勝目を挙げ、通算299勝となり300勝に王手をかける。その後3回先発して3連敗するなど、あと1勝がなかなかできず苦しむが、10月14日の対国鉄戦で2回裏からのロングリリーフを1失点に抑え、史上二人目の300勝を達成した。翌4月29日に302勝目を挙げて通算最多勝記録を更新すると、同年9勝を挙げて通算勝利を310勝まで延ばす。同年11月26日に一軍投手コーチ兼任が発表された。翌シーズンは試合での登板は一度も無く、同年から監督に就任した川上哲治を支えて「鬼軍曹」的役割を果たし、1955年以来6年ぶりの日本一を奪回したのを花道に現役を引退。1962年3月20日の西鉄とのオープン戦が引退試合となった。


title: 別所毅彦

text: 通算310勝は当時のプロ野球記録だったが、この記録は別所の引退から僅か2年後に金田正一が更新した。別所はこれ以外にも多くの投手の通算記録を保持していたが、巨人の球団通算最多勝記録（221勝）を除いた全てを金田によって更新されている。


title: 別所毅彦

text: からはコーチに専念したが、同年7月の名古屋遠征時に、宿舎にて消灯時間を過ぎた後に選手の部屋を見回ったところ、翌日先発予定の中村稔が当時禁止されていたビールを飲んでいたのを見つける。別所は中村を監督の川上哲治の部屋に連れて行き説教したが、1ヶ月後の8月に週刊誌で報道されたことで表沙汰となり、8月11日に球団から謹慎処分を受ける。処分は2日で解除された。この時、川上は別所を二軍へ配置転換することを考えていたが、別所はこれを川上が自分を積極的に守ってくれなかったと受け止め憤慨し、14日にコーチを辞任して退団した。


title: 別所毅彦

text: 退団後はTBS野球解説者（）を経て、に三原脩監督に招聘され、大洋ホエールズヘッドコーチに就任。就任前の1963年オフに、それまで公式戦登板がなく解雇予定であった高橋重行と及川宣士を見出して、のちに活躍させている。から一軍投手コーチを務める。しかし、大洋の一部の選手が親会社の大洋漁業からの出向社員であることを批判したことがスポーツ新聞に掲載されて会社批判と受け取られたことや、1965年以降チームが下位に低迷するなどあって、に退任した。


title: 別所毅彦

text: 大洋退団後は2度目のTBS野球解説者（）を挟み、にオーナーの水野成夫に請われてサンケイアトムズの監督に就任。同年はチームを5年ぶりの4位に浮上させる。しかし、は開幕から不振に喘ぎ、8月18日の巨人戦に敗れてシーズン二度目の11連敗となり、翌19日に球団から監督を解任された。当時、選手兼任コーチで、後年にはフジテレビ・文化放送野球解説者として再び一緒に仕事をした豊田泰光は「やる気がある方だったんですが、選手の扱い方が拙劣。気持ちを察する事が出来ない。甲子園での阪神戦、打線が打てなくて負けたことがありました。監督は私に『打者は途中でバスから降りて素振りだ』と命じました。困ったことを言う人だと思いましたよ。でもその通りにしました。で、宿に帰ると首脳陣はみんなで麻雀です。こんなことをやってちゃチームはまとまりませんよ」と述べている。また、主力投手の松岡弘は「とにかく『走れ』しか言わなかった。今のように科学的なトレーニングなんて無いから、とにかく倒れるまで走った。でもそれが良かったと思っているよ。怪我せず、一年間投げ抜くための基礎はその3年間で作ったと思うから。練習も習慣も。能力じゃなく、体力が鍛えられた」「別所さんは『巨人に勝て』しか言わなかった。精神論ばっかりで体力があればよかった」と語っている。


title: 別所毅彦

text: 監督退任後は一度もユニフォームを着ることは無く、フジテレビ・文化放送野球解説者・日刊スポーツ野球評論家（ - ）を務め、白髪眉毛・巨人贔屓・貧乏ゆすり・高笑いで人気を得る。その容姿はやくみつるの四コマ漫画で何度も取り上げられるなど豪快なキャラクターもあり、「球界の彦左」と呼ばれていた。には野球殿堂入りを果たし、からは高齢になった川上哲治に代わって巨人OB会の会長を務めていた。川上と対立してコーチを辞任した際はマスコミを通じて川上批判を繰り広げたが、その陰で川上は、別所が辞任後も生活が困窮しないように解説者の仕事を探していた事実を知ると態度を変え、川上と和睦した。別所を後任の巨人OB会長に推薦したのも川上である。


title: 別所毅彦

text: 登板間隔について、本人は中3日が最も調子が良いと主張し、それ以上間隔が空くと監督に食ってかかることもあったという。身体は非常に頑健で、旧制中学時のエピソードもさることながら、引退までついに投手の職業病とも言える肩や肘の故障とは無縁だった。夏に遠征で夜行列車に乗った際、暑いために窓を開けてランニングシャツ一枚になり、一晩中夜風に右腕を晒したまま眠っていたが、翌日は平然と完投勝利を挙げたこともあった。


title: 別所毅彦

text: 打撃が良く、登板日以外に野手として出場したことも多い（初出場は1942年10月10日巨人戦の3番左翼手、翌年には投手、野手として4番も務める）。また、プロ生活中送り犠牲バントのサインを出されたことがない。1947年から1950年にかけて656打席で一度も犠打を記録していない。


title: 別所毅彦

text: 投手としての出場がメインでありながら通算500安打は特筆すべき点である。通算打撃成績は打率.254（2111打席）、35本塁打、248打点を記録した。1950年には161打席に立って打率.344、4本塁打、28打点、OPS.915の成績を残した。本塁打の通算35本のうち投手として出場したときに31本を記録しており、投手として出場した試合の本塁打数としては、金田正一、米田哲也に次ぎ歴代3位の記録となっている。この中には1955年6月9日の中日ドラゴンズ戦で杉下茂から放ったサヨナラ本塁打も含まれている。1946年7月15日の対ゴールドスター戦で、グレートリングは8回に1イニング11安打、1試合28安打などの当時の日本プロ野球記録で26対0で圧勝しているが、8回の攻撃時に別所は本塁打と三塁打を記録した。


title: 別所毅彦

text: 1勝に対するこだわりが極めて強かった。ノックアウトされて勝利投手を逃した日は、宿に戻ると襖を蹴っ飛ばし柱を叩いて怒るなど非常に荒れていた。一方で、他の投手が投げている時に少しでも打たれ出すと、別所は監督の隣に座り込んで「危ないなあ。オレが助けに行かんと負けそうやなあ」と売り込む。監督もそうまで言われると、負けたくないのでつい別所を登板させた。別所はこの方法で勝ち星を数多く稼いだ。


title: 別所毅彦

text: 麻雀を好んだが、勝つためには手段を選ばず非常に強かった。相手が監督の水原茂や先輩の川上哲治であっても、形勢が不利になると「監督もクソもあるかーッ」と麻雀卓を蹴っ飛ばす。また、水原には「先発投手は、試合前に麻雀で勝つと最高の気分でマウンドに立てるんですよ」といつも囁き、水原もついつい別所のペースに乗せられていた。別所が勝てば麻雀は早く終了するが、負けていると「もう1回」「ワンスモア」と延長を繰り返し、夜が明けてくると疲れ切ってくる相手を尻目に、体力に勝る別所が最終的に勝利を得ていた。それでも負けた時には、翌朝に前夜の相手の部屋を回り「尋常に勝負しろ！」「勝ち逃げする気か！」と叩き起こして再挑戦。気合いが入った別所と寝ぼけた相手では勝負にならず、別所はぼろ勝ちして、気分良く球場入りしていた。別所は麻雀で稼いだ金で自宅を建て増しした際、勝った相手の南村不可止・藤本英雄の名前に因んで「南藤の間」と名付けた。


title: 別所毅彦

text: 類い希なる食欲の持ち主だった。旧制滝川中学5年生の時、学校近くの板宿にあった屋台の寿司屋で「寿司百個食べたらタダの上、賞金一円」の店自慢に挑戦し、別所本人は見事、米だけで二升分もありそうな寿司100個を完食、1個3銭の寿司代を浮かしたうえ、賞金を手にした。一緒に食した後輩（3年生）青田昇も途中でリタイアしたが、70個のネタを平らげている。70歳を過ぎても、講演の際の昼食には300グラムもありそうな巨大なビーフステーキをきれいに食べきっていた。後日、同じところに青田が講演に行くと、別所が食べたのと同じような巨大なステーキが出され、閉口したという。


title: 別所毅彦

text: 遠征の際は必ず千葉茂と同室にされた。歯ぎしりが酷かった千葉に対して、別所はいびきが凄く、お互いに先に寝付けないと相手の音に悩まされたが、別所は横になるのといびきが聞こえ始めるのとどちらがが早いかわからないほど寝付きが良かったという。


title: 別所毅彦

text: 1954年の雑誌『婦人倶楽部』付録「家庭料理の作り方」で別所独自のすき焼きが紹介されている。大切りにした牛肉ロースとキャベツのざく切りをバターで炒め、砂糖のみで味付けする。大根おろし、卵黄、ポン酢をつけて食べる。醤油を使わず、バターの塩味とポン酢の醤油味だけで食べる鉄板焼きに近い料理であった。別所は「これなら僕は百匁から百五十匁（380～500グラム）はぺろりですよ。ポン酢は酢の方をぐっと利かせて、好みで七色唐辛子をふりかけてもいいんです。（中略）この別所家独特の料理が、試合で消耗した僕の体力を一ぺんに回復させてくれるんですよ」と語っている。


title: 光とともに…

text: 『光とともに…〜自閉症児を抱えて〜』（ひかりとともに じへいしょうじをかかえて）は、戸部けいこによる日本の漫画で、自閉症児とその家族の抱えるエピソードを描く。2000年11月号から『フォアミセス』にて連載開始。2004年には日本テレビ系列でテレビドラマとして放送された。同年、第8回文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞を受賞。


title: 光とともに…

text: 2009年3月号を最後に作者の病気療養のため休載となった。2010年1月28日に作者が死去、『フォアミセス』2010年4月号、5月号に病床に残された未発表の遺稿が掲載された。その後、単行本化されていない原稿と病床に残されたネームなどをまとめた単行本の最終巻（第15巻）が刊行された。


title: 光とともに…

text: 綿密な取材に基づいて自閉症を描写している。サラリーマン家庭の東（あずま）家に生まれた光（ひかる）が自閉症であることが判明し、それに対する家族の葛藤や日常生活の大変さ、自治体の福祉政策の未整備等による翻弄、保育園から小学校の特別支援学級での生活を経て、中学校の特別支援学級へ進学した光の成長と新たなる問題などが描かれている。


title: 光とともに…

text: 平均視聴率は15.4%、最高視聴率は最終回の18.3%を記録した。第42回ギャラクシー賞 テレビ部門奨励賞を受賞。第41回ザテレビジョンドラマアカデミー賞で最優秀作品賞、篠原涼子は主演女優賞、齋藤隆成は助演男優賞、小林聡美は助演女優賞を受賞した。


title: 光とともに…

text: 日本テレビでは再放送枠『Dパラダイス』にて2006年8月28日 - 9月13日までと、2007年6月5日 - 7月5日まで再放送された。さらに、再放送枠『ゴゴドラ』にて2009年3月31日 - 4月27日まで再放送された。


title: バンダイナムコホールディングス

text: 1997年、旧バンダイはセガと合併してセガバンダイになる予定であったが、社内の反対が強く合併は中止となった（詳しくは「バンダイ#1990年代」と「セガ#歴史」を参照）。2003年、セガと同じ東京都大田区を拠点としている旧ナムコもセガに合併を申し入れていたが、セガからの回答がないままサミーがセガの買収を成立させて、セガサミーホールディングスとなっている。旧バンダイと旧ナムコの経営統合は、奇しくもセガとの合併に失敗した者同士による縁組みだったが、統合が成功した背景にあるのは、ゲーム・玩具業界の事業環境の激変と両者経営陣のリーダーシップ、重複の少ない事業部門だったといわれる。また、「エンターテイメントを通じ夢や感動を提供するという両社の企業使命が共通していたため、今回は現場レベルでも「ぜひ実現させよう」という全体的な動きとなった。


title: バンダイナムコホールディングス

text: 「バンダイナムコ」の名称はバンダイナムコエンターテインメントが社名及びロゴに使用しているが、統合後しばらくは「バンダイ」、「ナムコ」、「バンプレスト」を併存させて、「バンダイナムコ」を商品ブランドとしたのは「バンダイナムコゲームス」と「バンダイナムコオンライン」であった。2014年、「バンダイナムコ」ブランドへの統合と、英語社名の「Bandai Namco」の順への統一が行われた。


title: バンダイナムコホールディングス

text: 2014年11月6日、バンダイナムコホールディングスは事業所の集約を図り業務効率を向上させるため、バンダイナムコホールディングスとグループ企業5社（バンダイナムコエンターテインメント、バンプレスト、バンダイナムコスタジオ、バンダイナムコオンライン、アニメコンソーシアムジャパン）の本社を移転する計画を発表した。バンダイナムコスタジオは2015年に東京都江東区永代2-37-25へ移転し、同年11月30日にバンダイナムコホールディングス、バンダイナムコエンターテインメント、バンプレスト、バンダイナムコオンライン、アニメコンソーシアムジャパンの本社が入居する住友不動産三田ビル（東京都港区芝5-37-8）が完成。バンプレストは2016年1月12日に、バンダイナムコホールディングスは同年1月18日に、バンダイナムコエンターテインメントは同年2月2日に、バンダイナムコオンライン並びにアニメコンソーシアムジャパンは同年2月8日にそれぞれ本社を移転した。


title: バンダイナムコホールディングス

text: これにより、バンダイナムコグループの事業拠点は東京都台東区駒形（トイホビー事業部門）東京都港区芝・東京都三田地区（ネットワークエンターテインメント事業部門）東京都渋谷区恵比寿（映像音楽プロデュース事業部門）に集約された。


title: バンダイナムコホールディングス

text: バンダイナムコホールディングスは、2018年2月9日に、事業会社の集合体の単位をSBU（Strategic Business Unit:戦略ビジネスユニット）からユニットに改める、3つのSBU（トイホビーSBU、ネットワークエンターテインメントSBU、映像音楽プロデュースSBU）を5つのユニット（トイホビーユニット、ネットワークエンターテインメントユニット、リアルエンターテインメントユニット、映像音楽プロデュースユニット、IPクリエイションユニット）に再編する事を軸にしたグループ再編を発表した。


title: バンダイナムコホールディングス

text: ことなどが盛り込まれている。2018年4月1日付でバンダイナムコグループ再編が実施され、バンダイ、バンダイナムコエンターテインメント、バンダイナムコアミューズメント、バンダイナムコアーツ、サンライズの各社は、各ユニットの主幹会社となった。


title: バンダイナムコホールディングス

text: ことが盛り込まれている。2021年4月1日付でグループ再編が再度実施され、エンターテインメントユニットはバンダイとバンダイナムコエンターテインメントが、IPプロデュースユニットはバンダイナムコアーツとサンライズが、アミューズメントユニットはバンダイナムコアミューズメントがそれぞれ各ユニットの主幹会社となった。


title: 軌間

text: 軌間は鉄道の機能・能力に関わる重要な要素であり、また軌間の異なる鉄道の間では通常は直通運転は不可能である。世界で最も普及している軌間は1435 mm（4フィート8 1/2インチ）で、標準軌と呼ばれる。標準軌より広い軌間を広軌、狭いものを狭軌と呼ぶ。日本で多い狭軌は、在来線でよく使われる1067 mmである。軌間を変更することは改軌と呼ばれる。しかし、改軌は周辺のものに大きく影響があり費用も莫大なため、余程の理由がない限り行われない。


title: 軌間

text: 曲線部では、車輪のすべてが、曲線の中心を向くことができないのと、車輪のフランジが軌条に接触することなく走行できるようにするため、内側の軌条を曲心側に若干広げて、軌条の間隔を所定の軌間より広げて車輪を円滑に走行できるようにしており、この拡幅をスラック（拡度）と呼んでいる。曲線半径が600 m以下の場合において設けられるが、その設定幅は曲線半径、台車の固定軸距、軌間などの数値や実験値等から計算され、曲線半径のランクにより5 mm刻みに設定されており、大きな値をとってしまうと脱線の危険が生まれてしまうため、最大値で30 mmとしている。また、曲線半径が600 m以上においても2 mm以下のスラックが設けられる場合がある。


title: 軌間

text: 軌間の正確な定義には、レールの頭部上面から一定の長さだけ下がった位置での左右のレール内側面の距離とするものと、上面から一定の範囲内でのレール内面の最短距離とするものがあり、国や地域などによって若干の差異がある。


title: 軌間

text: 現代において標準軌とされる4フィート8.5インチ軌間の起源は、イングランド北東部の炭鉱の馬車鉄道で用いられていた4フィート8インチ軌間である。なおキリングワースの車輪間隔の起源をさらに古代ローマの馬車にまで遡ることができるとする説もあったが後に否定されている。1814年、ジョージ・スティーヴンソンがこの炭鉱鉄道のために蒸気機関車を製造した。スティーブンソンはその後他の炭鉱向けにも機関車を製造し、1823年にはロバート・スチーブンソン・アンド・カンパニーを設立したが、ここで製造された機関車も同じ軌間で設計されていた。スティーブンソンは、各地の鉄道で同じ軌間を使ったほうが機関車や諸設備の量産に都合がよく、また将来これらの鉄道が相互に接続された時にも便利であると考えていた。1825年にストックトン・アンド・ダーリントン鉄道で公共用の鉄道として初めて蒸気機関車が使われ、1830年には世界初の蒸気機関車による旅客用鉄道であるリバプール・アンド・マンチェスター鉄道が開業した。これらの鉄道でもスティーブンソンの機関車が用いられた。ただし、軌間はこの途中のいずれかの段階で半インチ拡大されて4フィート8.5インチとなっている。


title: 軌間

text: その後もスティーヴンソンらの関わった鉄道では4フィート8 1/2インチ軌間が採用されたが、蒸気機関車を用いた鉄道で馬車由来の軌間を用いる必然性はなく、より広い軌間のほうがよいと考える技術者も多かった。代表的な例がイザムバード・キングダム・ブルネルであり、グレート・ウェスタン鉄道において7フィート1/4インチ（2140 mm）という広軌を採用した。ブルネルは、グレート・ウェスタン鉄道がスティーヴンソンの4フィート8 1/2インチ軌間の鉄道と接続する必要はないとして、異なる軌間でも特に問題はないと考えていた。ブルネルほど極端ではないにしろ、1830年代から40年代には5フィートから6フィート程度の様々な広軌鉄道が現れており、イングランドでもグレート・ウェスタン鉄道に追従して1836年にイースタンカウンティー鉄道が7フィート1/4インチ軌間にしようと試みたが技師長のブレイスウェストによって5フィート軌間を勧められどちらとも違う軌間を始めた（後に標準軌に改軌）。


title: 軌間

text: ただし、こうした異なる軌間が路線を拡大した結果1844年にグロスターにおいて4フィート8 1/2インチ軌間と7フィート1/4インチ軌間の鉄道ははじめて接し、これにより軌間が異なると直通運転ができないという弊害が顕在化した。軌間をどちらに統一すべきかは「ゲージ戦争(Battle of the gauges)」と呼ばれる激しい論争となった。1845年、王立委員会は広軌の技術的な優位は認めつつ、その差はわずかであり、路線長の長い4フィート8 1/2インチ軌間に統一するのが好ましいと勧告した。翌1846年に制定された軌間法により、グレートブリテン島の新規路線は原則として4フィート8 1/2インチの軌間で建設されることになった。


title: 軌間

text: この規定はスコットランド（5フィート6インチ軌間の「アブローズ～フォーファー」の路線が先行して施設されていた）にも適用され、安全上などの理由で広軌を求める声もあったが陸続きである以上4フィート8.5インチ軌間を受け入れることになった。ただし、アイルランドの鉄道は、グレートブリテン島とは海で隔てられているため共通の軌間を用いる必要はないとして、5フィート3インチ(1600 mm)が標準とされた。（時系列的に少々戻るがアイルランドは1834年に軌間4フィート8 1/2インチで最初の鉄道が施設、その後ダブリンとベルファスト間で本格的に施設する際もっと広軌にするべきだと6フィート2インチか5フィート2インチかで揉めて最終的に5フィート3インチで妥協され、1846年の軌間法で追認された。）


title: 軌間

text: 大陸ヨーロッパではイギリスと比べ鉄道の建設や運営に政府の関与が強く、軌間の選択に関しても最初に政府が決定した例が多い。このとき最も多く選ばれたのはスティーヴンソンの1435 mm軌間であるが、オランダ、バーデン大公国、ロシア帝国、スペイン、ポルトガルの各国ではそれぞれ広軌（5～6フィート前後）が採用された。これは広軌のほうが技術的には優れているという見解に基づくものであった。オランダとバーデンでは後に周辺国に合わせて1435 mmに改軌したが、ロシアとイベリア半島の軌間はそのまま現代に至っている。


title: 軌間

text: アメリカ合衆国では、1830年代から40年代にかけて、民間の鉄道会社により多くの鉄道が開業した。これらの鉄道は、港と内陸を結ぶことが主目的で相互の接続が軽視されたこともあり、4フィート8 1/2インチの他にも様々な広軌が採用された。これが1860年代頃までには、北東部では4フィート8.5インチ、南部では5フィート、ニュージャージー州とオハイオ州では4フィート10インチのように地域的に統合され、さらに1863年に大陸横断鉄道の軌間が4フィート8 1/2インチとされたことがきっかけとなって、全国的に4フィート8 1/2インチに統一された。


title: 軌間

text: 英領インドでは、最初のカルカッタ周辺は4フィート8 1/2インチ軌間で始まったが、1851年以降ダルハウジー侯爵ジェイムズ・ラムゼイ総督により5フィート6インチ軌間が標準とされた。ダルハウジーはイギリスの経験から最初に軌間などの規格を統一しておくことが重要であると考えていたが、インドはイギリス本土と直通するわけではないので独自に最良を選ぶべきだとして4フィート8 1/2インチがイギリスで統一されたのは「あくまで一地方の状況から偶然できたもので鉄道のベストとは限らない」としたが、ブルネルの7フィート1/4インチも大きすぎると考えたのか「この間に最良のものがある」と自身は6フィートを主張した（連続急勾配対策やハリケーン対策などの意味があったとも言われる）が4フィート8 1/2インチ組と話し合った結果5フィート6インチでまとまった。


title: 軌間

text: オーストラリアでは後の各州に相当する各植民地が独自に鉄道建設を行なった結果、最初（1850年）のサウスオーストラリア州は4フィート8 1/2インチ、次（1852年）にニューサウスウェールズ州はアイルランド式の5フィート3インチでビクトリア州と前述のサウスオーストラリア州もこれに合わせ改軌。しかしニューサウスウェールズの技師長がアイルランド人からスコットランド人に変わると今度は4フィート8 1/2インチになる（ビクトリア・サウスオーストラリアは変更せず）など混乱が続き、1870年代の狭軌ブームの時代もあって1067 mmの州も加わるなど、州ごとにゲージが分断されたまま発展が続いて現在に至っている。


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text: ラテンアメリカ各地の鉄道の軌間は建設の始まった時期により異なり、1837年から1851年までの6例ではすべて1435 mm軌間、1854年から1863年までの6例はすべて広軌である。1865年にウルグアイが1435 mm軌間を採用したのを挟んで、以後はもっぱら狭軌となる。


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text: 馬車由来の軌間より意図的に狭い軌間を使った初期の例としては、1836年開業のウェールズのフェステニオグ鉄道の1フィート11 1/2インチ(597 mm)がある。ただし当時はこうした狭軌鉄道では蒸気機関車を用いることはできなかった。


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text: 1860年ごろからは、狭軌でも実用的な蒸気機関車が製造可能になった。ノルウェーのカール・アブラハム・ピルは、同国西部での鉄道の建設にあたり、3フィート6インチ(1067 mm)軌間がコストと能力のバランスのとれた理想的な軌間であるとした。ピルはイギリスで技術教育を受けており、その見解はをはじめとするイギリスの技術者たちにも支持された。さらに1865年ごろからは、フェステニオグ鉄道の技術者やイギリス商務省のヘンリー・タイラーらによって、3フィート(914 mm)や2フィート6インチ(762 mm)の軽便鉄道のアイデアが提唱された。スプーナーらは、従来の標準軌や広軌の鉄道は無駄が多く、狭軌の軽便鉄道こそが将来の鉄道にふさわしいと主張した。


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text: 1860年代後半から1880年代にかけては、フォックスやその影響を受けたイギリス人を中心とする技術者の指導により、アジア、アフリカ、ラテンアメリカなどの鉄道未開業地域において1067 mmや1000 mm、914 mmなどの軌間での鉄道建設が相次いだ。1872年に開業した日本の鉄道が1067 mm軌間を採用したのもその一例である。またケープ植民地（南アフリカ）やニュージーランドでは、一旦標準軌での鉄道建設が始まっていたものが、狭軌に切り替えられている。タイやインドネシアでは、先行していた標準軌鉄道とは別に狭軌の鉄道が建設され、その後長い時間をかけて狭軌に統一された。


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text: インドとオーストラリアでは、すでに広軌や標準軌の鉄道網がある程度発達していたにも関わらず、狭軌の鉄道も並行して建設されるようになった。このため複数の軌間が混在する状況が生じ、21世紀に至っても完全には解消されていない。


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text: アメリカ合衆国では、1871年に3フィート軌間のデンバー・アンド・リオグランデ鉄道の最初の区間が開通した。1872年には第1回全米狭軌鉄道会議(National Narrow-Gauge Railway Convention)が開催され、3フィート軌間がアメリカにおける狭軌の統一規格として合意されるとともに、標準軌鉄道に代わって狭軌の幹線鉄道網を築くという野心的な計画も示された。


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text: しかし、狭軌鉄道がある程度普及してくると、狭軌は従来主張されていたほど経済的ではないことが明らかとなった。オーストラリア・クイーンズランド植民地の鉄道の建設費は当初予算を40 %も超過した。またアメリカ合衆国の狭軌鉄道会社でも、1880年代には標準軌鉄道との積み換えを避けるための改軌が相次いだ。アメリカ合衆国のは1887年の著書で、狭軌鉄道の利点とされていた建設費の安さや曲線通過性能は、実際には軌間にほとんど依存せず、ランニングコストはかえって高くなってしまうと述べた。狭軌を使う意味のあるのは、車体サイズなどを小さくした低規格の軽便鉄道の場合に限られる。しかしウェリントンやその支持者たちの主張では、建設段階では需要の少ない路線であっても、狭軌ではなく標準軌で建設したほうが、将来の改良で本線鉄道網の一部とすることが容易であるため好ましいとしている。


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text: アメリカ合衆国やイギリスではこの主張が比較的早く受け入れられたが、大陸ヨーロッパにおいては20世紀前半においても狭軌の軽便鉄道の建設が続いた。しかし自動車が普及してくると、速度や輸送力の劣る軽便鉄道は競争力を失い、多くが廃止に追い込まれた。


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text: 20世紀に入ってからは、新たに鉄道の軌間を選択する機会そのものが稀になったこともあり、軌間の優劣に関する議論は低調になった。20世紀初めごろには日本（日本の改軌論争）や南アフリカ、オーストラリア、アメリカ合衆国などで、狭軌鉄道を標準軌に、あるいは標準軌を広軌に改軌すべきであるという議論が起こったが、オーストラリアのいくつかの狭軌鉄道が標準軌に改軌された例を除いて、いずれも実現には至っていない。ナチス・ドイツでは軌間3000 mmの超広軌鉄道「ブライトシュプールバーン」が計画されていた。


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text: 20世紀後半以降に新たに建設された鉄道では、標準軌が採用される例が多い。日本の新幹線や多数の製鉄所構内鉄道が、狭軌の在来線網とは独立した形で標準軌を選んだのがその最たるものである。またアフリカ各国やブラジル、オーストラリアでは、従来の狭軌鉄道とは別に、鉱山用や通勤用に標準軌で鉄道を新設した例がある。逆にスペインなどは在来線は広軌だが、高速列車のAVEはフランスなどとの接続を考えて、また通勤用の鉄道は車両限界をなるべく小さくして建設費用や車両新製費用を抑えるために、いずれも狭い標準軌で施設されている。こうした選択は、既に存在する技術を活用でき、車両や資材の調達もしやすいことによるものである。


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text: 一般的に、軌間が広いほど輸送力や最高速度など鉄道の能力は高まり、逆に狭いほど建設費は安くなるとされる。ただしこれらには様々な要因があり、単純に軌間のみで決まるわけではない。また時代によりその評価は変わっており、論拠の一部は特定の時代の技術に依存したものである。


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text: 鉄道車両には鉛直方向の重力のほか、横風や走行時の車両の動揺、曲線通過時の遠心力などにより横方向の力がかかっている。車両の重心からこれらの力の合力方向にひいた直線が線路面と交わる位置が、片方のレールの外側になると、車両は転覆してしまう。また、軌道の中心から軌間の6分の1以上ずれると、脱線の確率が高まることが知られている。


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text: このため、重心の高さが同じであれば広軌のほうが横方向の力に対してより安全であるといえる。特に列車の速度が速くなるほどこうした力の影響は大きくなるため、高速運転には軌間の広いほうが適している。狭軌の場合は、横方向の力の発生を防ぐためより精度の高い保線作業が必要となる。また同程度の安定性を求めるのであれば、軌間の広いほうが重心を高くすることができ、大型の車両を用いることができる。


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text: 1850年代にインドの鉄道で広軌（1676 mm）が採用された理由のひとつとして、軌間が広いほうがサイクロンなどの強風に対して安全であるということが挙げられている。また1973年にアメリカ合衆国カリフォルニア州のサンフランシスコ・ベイエリアで開業したBARTでも、湾岸地域での横風に対する安定性を考慮して1676 mm軌間とコンクリート道床の組み合わせを採用した。


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text: 1830年代から40年代初頭まで、蒸気機関車のシリンダーは車輪の内側に取り付けられていた。これは、シリンダーを外側にすると蒸気が空気で冷やされて効率が落ちると考えられたこと、また機関車の車体に左右交互に力が加わるため、当時の技術ではこれに耐えられるような台枠が作れなかったことによるものである。このため、シリンダーの大きさは軌間に大きな影響を受けた。加えて、この時代の弁装置は大きく、頻繁な保守作業を必要とした。これも車輪の内側におかれたため、狭い軌間はメンテナンスが困難であるとして嫌われることになった。これ以外にもシリンダーから動輪の軸に力を伝えるクランク部分が広軌の方が広くとれるので摩耗や強度的に有利orクランクが同じ幅ならより外側にずらすことでボイラー下部と干渉しにくくなり、ボイラー高さを抑えられたり太いボイラーが使えるというメリットもあった。


title: 軌間

text: ただし、1840年代半ば以降になると、車体の製造技術の向上などにより外側シリンダーの蒸気機関車が製造可能になり、シリンダーの大きさが軌間に制約されることはなくなった。むしろ外側シリンダーでは車両限界や特にボイラーの太さが同一ならば広軌の方がシリンダーをより外側につけるため、シリンダーの大きさを妨げる原因になり、イギリスの軌間問題に関する王立調査委員会は、1845年の報告で7フィート軌間のほうが4フィート8 1/2インチ軌間より機関車の性能が優れていることは認めつつ、その差は僅かであると指摘している。


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text: 一方で、軌間の広いほうが高い重心が許容されるため、やボイラーを大型化し、出力を向上させることができる。19世紀半ばまでは低い蒸気圧しか使えなかったため、この点は大きな差にはならなかった。しかし使用蒸気圧の増した19世紀末から20世紀であれば、軌間と蒸気機関車の性能にはより強い関係があった。20世紀初頭の段階では、狭軌の蒸気機関車は標準軌の半分程度の性能しか出せないとされていた。


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text: 1912年に日本で行われた実験では、国鉄の2120形と呼ばれたタンク機関車のグループのうち2323号機を広軌化（1067 mm→1435 mm）して、左右車輪の間に空間ができたのを利用して火室の幅を広げた所、牽引能力が上昇して1067 mm時には10 ‰勾配上で250 tの列車を引けたものが1435 mm時には350 tまで牽引可能になった。1920年代のアメリカ合衆国では、標準軌でも不十分であり、6フィート（1829 mm）などの広軌に改軌したほうがより高性能の機関車を設計できるという主張があった。


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text: ただし、蒸気機関車でも従輪で火室を受ければ軌間を超える幅の広い火室を重心を上げずに採用できるし、ボイラーもガーラット式機関車のようにボイラーの前後に走り装置をつけて支える形式にすれば、動輪に邪魔されずナローでも太いボイラーを使うことは可能である。