title: ホワイトベース

text: 富野由悠季の小説『機動戦士ガンダム』では、ホワイトベース級強襲揚陸艦1番艦ペガサスとして登場する（2番艦が「ペガサスジュニア」、3番艦が「サラブレット」）。なおネームシップのはずの「ホワイトベース」は存在しない。


title: ホワイトベース

text: アニメ版とは異なり、地球に降りないまま転戦し（ガルマのガウとも宇宙で交戦する）、ルナツーに入港後ワッケイン大佐指揮の第13独立戦隊に配属される。アニメ版で地球に降ろしたのは、地球に降ろさないと打ち切りされるのではとの危機感からだと雑誌の対談で答えている。スペースコロニー「テキサス」周辺の戦いでガンキャノン1機（リュウ・ホセイ搭乗）およびガンダム2号機は撃破され、ペガサスも撃沈される。その後、ペガサスの生存者は月の地球側にあった連邦軍の基地「フロント・バック」で再編成された「第127独立戦隊」の中核として、ホワイトベース級2番艦「ペガサスジュニア（ペガサスJ）」（艦名はペガサスにあやかって命名）に配属され、濃いグレーに塗装されマグネット・コーティング処理を施されたガンダム3号機（識別番号G3）およびペガサスから引き継いだガンキャノン「C-108」と補充された「C-109」、ジム「324」「325」2機、203戦隊の宇宙戦闘機トマホーク12機、随伴艦としてサラミス級巡洋艦「キプロス」「グレーデン」、ボール4機を与えられる。


title: ホワイトベース

text: 第127独立戦隊はコレヒドール暗礁宙域の戦闘で「グレーデン」、ジム324、203戦隊の大半とボール全機が、ア・バオア・クーに参戦したドズル艦隊との戦いでジム325が撃墜され、さらにソーラ・システム照射によってカラル中将指揮下の連邦軍支援艦隊が消滅したのちの混乱の中でガンダムG3、ガンキャノンC-109を失いながらも、キシリアとシャアに協力してキシリアの座乗する戦艦「ズワメル」とともにジオン本国を急襲し、シャアとともにジオン共和国を建国、ジオン共和国軍の中核として留まったとされる。


title: ホワイトベース

text: この設定はのちに『モビルスーツバリエーション』に取り入れられ、グレーのガンダム3号機はG-3ガンダムに、ペガサスJはホワイトベースJr.（ホワイトベースジュニア、艦籍番号：SCV-71）となった。小説版とアニメ版ではペガサスとホワイトベースの立場が異なるため、こちらではホワイトベースにあやかって付けられたという設定とされた。また、『モビルスーツバリエーション』でペガサス級ではなくホワイトベース級が正しいとされ、ホワイトベースが1番艦、ペガサスが2番艦とされているのも小説版の影響である。


title: ホワイトベース

text: 安彦良和による漫画『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』では、ホワイトベースは補給艦（正確には補給艦に偽装した軍艦）として登場する。こちらも基本的にテレビ版に近い経緯をたどるが、太平洋を横断せずにアメリカ西海岸を南下してジャブローに入る点が異なる。


title: ホワイトベース

text: ジャブローでは大改装を経て、本来の姿であるペガサス級宇宙戦艦1番艦ペガサスとして再竣工する。つまり、ORIGIN版においては、ホワイトベースとペガサスは同一の艦である。また、ホワイトベースの活躍によって戦艦としての有用性が認められた結果、ホワイトベースがジャブローに到着した時点で2番艦や3番艦も着工され、その後1か月の間に7番艦アルバトロスまでが建造される。オデッサ作戦の開始時（ジャブロー戦の後に変更）には就航していた同型艦が複数の作戦に参加するほか、ア・バオア・クー攻略戦では船体を一体化して搭載能力と生産性を高めた改良型が、ジム部隊の母艦として多数投入される。


title: ホワイトベース

text: なお、ORIGIN版のアニメにおけるホワイトベースの内装はイージス艦のような色にされているが、アニメ映画『機動戦士ガンダム ククルス・ドアンの島』では美術監督の金子雄司がテレビ版に向けたリスペクトにより、艦体の設定はORIGIN版を引き継ぎつつも内装の色はテレビ版に近いものに戻されている。


title: 丹羽仁希

text: 2014年、エイベックス・ヴァンガード（現：エイベックス・マネジメント）に所属。東京ガールズコレクションのTokyo Girls Auditionで2万人の頂点に立ち、モデル部門で受賞した。同年11月、ファッション雑誌「JELLY」の専属モデルを決める「NEWジェリガ総選挙」に出場し、グランプリを獲得。同年12月17日発売のJELLY2015年2月号で専属モデルデビュー。時に18歳であった。


title: 丹羽仁希

text: 2016年11月より放映された『テラスハウス』の新シーズン、『TERRACE HOUSE ALOHA STATE』（テラスハウス アロハ ステート）に新メンバーとして丹羽が出演、3月21日より配信された第17話より登場した（英語版「w:Terrace House: Aloha State」も参照）。"テラハ史上No.1美女"などとして、各メディアが取り上げている。


title: 丹羽仁希

text: 2017年夏に放映されたミスタードーナツのTVCMでは、同社のコットンスノーキャンディを食べながら水着姿でビーチを歩く姿に「あの美少女は誰？」と話題になった。また、モンスターストライクの『ナツの極み。』バージョンでは、赤いビキニ姿で歩く姿が「かなり刺激的」とネット上で話題になった。10月13日初の写真集「Nikiファースト写真集 NIKI」が宝島社より出版された。


title: 丹羽仁希

text: 2020年5月、政府による緊急事態宣言発令中及び玉城デニー沖縄県知事が新型コロナウイルス感染症の流行により同月20日までの間は来県自粛を求めていた沖縄県を訪れていたことが報道された。山田孝之、新田真剣佑などと共に読谷村内にあるヴィラなどを借り切り、観光を楽しんでいたという。山田、新田、丹羽の事務所は事実を認め、本人に対し厳重注意をするとコメントしている。


title: 永久輝せあ

text: 4歳からバレエを習い、中学3年の時に級友から「ベルサイユのばら」のDVDを借り、宝塚を知った。しばらくは趣味として楽しんでいたが、高校2年の時、宝塚の舞台を初めて観て「ここに立ちたい」と思い、音楽学校受験を決意した。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: あおなみ線（あおなみせん）は、愛知県名古屋市中村区の名古屋駅から同市港区の金城ふ頭駅までを結ぶ名古屋臨海高速鉄道の鉄道路線である。あおなみ線は2003年11月に公募によって決定した愛称で、由来はイメージカラーの青から「あお」、名古屋から「な」、港から「み」をそれぞれ採ったものである。旅客案内上は「あおなみ線」で統一されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 正式な路線名称は西名古屋港線（にしなごやこうせん）である。元々は笹島駅から西名古屋港駅間の貨物線で、日本国有鉄道（国鉄）および後身の東海旅客鉄道（JR東海）が保有する東海道本線の貨物支線（貨物列車は日本貨物鉄道〈JR貨物〉が運行。詳細後述）の一つであり、「西名古屋港線」は通称であった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 名古屋市の中心部と鉄道空白地帯であった港区南部（名古屋港金城埠頭）を結ぶため、東海道本線の貨物支線である西名古屋港線（西臨港線）を全面改良（複線電化・高架化）の上、旅客・貨物共用化した路線である。全線が立体交差であり、このうち小本 - 金城ふ頭間が高架線となっている。沿線には名古屋市国際展示場（ポートメッセなごや）、リニア・鉄道館、レゴランド・ジャパンなどの大型集客施設がある。荒子駅以南は名古屋市営地下鉄東山線は建設されず、鉄道輸送はあおなみ線に譲っている。この辺りは海抜が低く、1959年の伊勢湾台風の時は水没したので、高架鉄道の建設が求められた。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 旅客列車は、JR東海から当路線を譲渡され、第一種鉄道事業者として保有している名古屋臨海高速鉄道が運行している。また、同路線のJR東海からの譲渡後もJR貨物が第二種鉄道事業者として、名古屋 - 名古屋貨物ターミナル間において貨物列車の運行を行っている（同路線におけるJR東海の第一種鉄道事業は譲渡日で廃止）。線路は名古屋駅で東海道本線の貨物支線（稲沢線）と接続している。貨物列車の運行のため、JR貨物は名古屋臨海高速鉄道へ線路使用料を支払っている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2010年（平成22年）度の輸送密度は約8,385人/日、2011年（平成23年）度は約12,867人、2012年（平成24年）度は約12,538人、2016年度（平成28年度）は約14,607人、2017年度（平成29年度）は約17,813人である。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 全駅でICカード乗車券manaca・TOICAおよび交通系ICカード全国相互利用サービスに対応するカード（Kitaca・Suica・PASMO・PiTaPa・ICOCA・nimoca・はやかけん・SUGOCA）に対応している。ICカードの全国規模での相互利用については、まず2013年3月23日よりSuicaへの対応を開始し、2016年3月12日より残りの7種への対応を開始した。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 安全対策としてすべての駅のホームにホームドア（可動式ホーム柵）が設置された。金城ふ頭駅にはフルスクリーンタイプのホームドア、それ以外の駅には可動式ホーム柵を設置している。尚一部の駅の可動式ホーム柵は2022年度から順次更新工事が始まっている。将来の輸送量増加に対応するため、各駅のホーム有効長は20 m車6両分が確保されている。ただし、開業から現在まで4両編成での運行のため、使用していない部分は金属製の柵で区切って立入禁止としている。また、バリアフリーに対応するため、全駅にエレベーターが設置されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 車内自動放送は、日本語が加藤純子、英語がクリステル・チアリの声だったが、2021年より、自動放送が更新され、日本語放送が藤田ようこ、英語放送がウェグミュラーあけみの声に変更されている。名古屋駅・中島駅・金城ふ頭駅を除く各駅は「巡回駅」となっており、2015年10月以降は駅員が通常無配置となっている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 名古屋港への貨物線としては名古屋港線が明治期より存在したが、港湾の拡張に伴って新たな貨物線建設の必要性が高まっていた。このうち港西側の貨物線として計画されたのが西名古屋港線であり、1937年（昭和12年）の10号地（現・潮凪埠頭）造成の時点で建設が検討されていたが、戦時突入により計画は棚上げとなった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 戦後、1947年（昭和22年）8月に愛知県、名古屋市および名古屋商工会議所から貨物線建設の要請があり、同年10月より建設に向けた測量を開始した。愛知県との協定により用地買収及び起点8.3km以南の工事費は県負担（総工費1億1000万円中、4000万円を県が負担）とすることが決まった。1948年（昭和23年）11月には国鉄本社からの承認を受け、同年12月より建設を開始した。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 構造物は荒子川橋梁がある程度で、主要道路や名古屋市電下之一色線、築地線との交差は全て平面交差であった。荒子川橋梁は1949年（昭和24年）10月に架設され、西名古屋港駅構内の建設も1950年（昭和25年）3月に完工、路線は同年6月1日に開業した（『岐阜工事局五十年史』では4月5日）。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 当初、名古屋市港区南部方面への鉄道整備は名古屋市営地下鉄東山線を延伸することが考えられていたが、西端は高畑駅まで開業したにとどまり、以南は近傍を通る既設の東海道本線の貨物支線である西名古屋港線を活用する計画となった。国鉄分割民営化の際には、将来の旅客線化のために東海旅客鉄道が西名古屋港線を第一種鉄道事業者として承継した。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 西名古屋港線は1980年代に入るとトラックの台頭などにより貨物輸送の減少が顕著になり、1982年11月15日国鉄ダイヤ改正時点で1日2往復の設定があった貨物列車も、国鉄貨物輸送の大転換が行われた1984年2月1日国鉄ダイヤ改正以降は1日1往復のみに削減され、国鉄最末期の1986年（昭和61年）時点でも1日1往復の貨物列車が走るのみとなっていた。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: こうした中で西名古屋港線の旅客化計画が持ち上がり、1986年（昭和61年）4月2日には、国鉄、愛知県、名古屋市、中部運輸局、第5港湾建設局、名古屋港管理組合の6者で構成される「西名古屋港線旅客化計画研究会」が旅客化計画の検討に関する最終結論を発表した。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: この最終結論では、名古屋駅を起点に汐止町（仮称）までの12.3kmに7駅（金城ふ頭までの場合は15.7kmに9駅、どちらも始発駅と終着駅を含む）を設置し、列車本数は1日片道70本（ただし、通勤通学時には4両編成を15分間隔、その他の時間帯は2両編成を30分で間隔運転）、全線を単線非電化で建設することが考えられた。また、運賃は市営地下鉄並みで開業10年目で累積赤字を解消することを目標とした。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: これらは地下鉄の建設と比較して大幅に少ない建設費であることがメリットであった。実際、当時建設が進められていた地下鉄6号線（名古屋市営地下鉄桜通線）は1km当たりの建設費は約220億円であった。そのため、建設費は地下鉄工事の約10分の1程である<。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: この報告の試算では、輸送密度が当時の名古屋市営地下鉄名城線（現在の名古屋市営地下鉄名港線）の金山 - 名古屋港間と同程度である、名古屋 - 汐止間28,400人、名古屋 - 金城ふ頭間25,200人だった場合、全線を既存の線形のまま単線非電化の地平路線で建設し、市営地下鉄並みの運賃で営業すると開業3年目で単年度黒字に転換し、開業11年目で累積赤字を解消すると見積もられた。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: しかし、当時は関係機関によって思惑が異なるなど事業化までのハードルが多く、臨時列車の運転により旅客化の機運も高まったものの、結果として着手されないまま国鉄分割民営化を迎え、そのままこの計画は一度立ち消えとなった。そのため実際に旅客化されるまで十数年待つこととなった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: その後、1992年（平成4年）の運輸政策審議会答申第12号で名古屋 - 稲永 - 金城ふ頭間が2008年（平成20年）までに整備することが適当である路線として位置付けられ、事業主体として名古屋市を筆頭に愛知県、名古屋港管理組合といった公共団体、日本政策投資銀行、東海旅客鉄道を始めとする民間企業複数社の出資により第三セクター会社の名古屋臨海高速鉄道が1997年（平成9年）に設立された。同年に第一種鉄道事業免許を取得し、1999年（平成11年）に着工、2004年（平成16年）10月6日の名古屋 - 金城ふ頭間開業を迎えることになった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: なお、審議会では名古屋貨物ターミナル駅 - 笠寺駅 - 大府駅間のバイパス線として建設が行われたものの、国鉄末期に貨物輸送量の激減で工事が凍結された東海道本線貨物支線（南方貨物線）の旅客化も検討されたが、こちらは実現せず、2002年（平成14年）よりすでに完成していた高架橋の撤去・跡地の売却が進んでいる。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 当線は、1992年（平成4年）の運輸政策審議会答申第12号において、同答申で計画が示されている市交東部線（笹島地区と日進市岩崎地区を結ぶ路線）との相互直通運転を検討するとある が、事業化の予定の見通しは今のところない。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: また、建設前に中部国際空港方面への延伸の検討もされていたが、建設費が当時公表で推定総工費2,000億円と大きくなるため撤回された。その後、名鉄常滑線 新舞子駅までの延伸が再検討され、事業費は約800億円と試算されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: しかし、開業直前の1日乗降客数が66,000人（2004年度見込み）と予想されたのに対し、実際には18,226人/日（2004年度）にとどまるなど乗客数が予想を大きく割り込んでおり、当初の需要予測の甘さに対する指摘や、事業計画そのものを疑問視する声が挙がっていた。利用者の伸び悩み要因として、名古屋市は三大都市圏の中では公共交通機関より自動車利用率がやや高く、自動車通勤者を公共交通機関であるあおなみ線に転換させるのが難しいことが挙げられる。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 市営バスからの旅客の移行もある。また、トランパス対応カードによる名古屋市営交通との乗継割引制度や、連絡定期券割引制度など、市政による支援も大きい。開業当初と比較して早朝・深夜における運行時間帯は拡大し、少しずつではあるが乗客は増えている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2008年10月23日に発生した脱線事故による運休時において、路線の大部分をカバーできる名古屋市交通局（市バス・地下鉄）をはじめとする他の交通機関への振替輸送は行われなかった。この時には、代替バス等も用意されず定期券利用者であっても自己負担で他の交通機関を利用することを強いられた。その後の補償については往復乗車券の支給となったため、名古屋 - 南荒子、名古屋 - 港北など、市バス複数路線または市バスと地下鉄の乗り継ぎを要する区間の利用については、他の交通機関を使用するために要した額に見合わない補償内容となったケースもある。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2011年3月14日に開館したJR東海の鉄道博物館「リニア・鉄道館〜夢と想い出のミュージアム〜」および、2012年にささしまライブ24地区に開設した愛知大学名古屋キャンパスによる乗客増や資産圧縮、人件費の節減により、「あおなみ線経営改善第二次5カ年計画」において2013年度の黒字転換を目指すとし、2011年および2012年には計画目標を達成し、2013年度に黒字化の見込みが立った。しかしながら、鉄道施設の維持や出向社員・OB社員の高齢化による若手社員への技術継承での経営維持から、第二次5カ年計画の期間中ながら「あおなみ線第三次5カ年計画」へと転換することとなった。また、筆頭株主の名古屋市から外郭団体に対する自立経営維持としても次期計画としての「あおなみ線第三次中長期5カ年計画」が別に策定されている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 定期列車はすべて各駅に停車する普通列車でワンマン運転を実施している。1時間あたり朝夕ラッシュ時は平日6本（土曜・休日は朝5本・夕方4本）、閑散時は4本の列車が運転される。ほとんどが名古屋駅 - 金城ふ頭駅間の全線を運転する列車だが、朝には（平日は夕方にも）潮凪車庫からの出庫列車として稲永発名古屋行きの区間運転列車がある。お盆期間中の平日も、JRに合わせて平日ダイヤで運行される。大晦日から元旦の終夜運転は行わない。また公式には、2004年（平成16年）10月6日の開業時よりダイヤ改正を行っていなかったが、2021年（令和3年）3月13日に名古屋駅の到着時刻を1分変更するダイヤ改正を行うこととなった。また2013年（平成25年）12月1日からの毎日、23時半過ぎの通常の最終列車の後の23時台終わりに名古屋発稲永行きの臨時区間運転列車が運行されている。この列車は0時14分に終点に到着する。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: レゴランド・ジャパンの開業に合わせ、2017年3月10日から運行されている種別。臨時列車の扱いのため、備え付けの時刻表には掲載されないが、電光表示板には「ノンストップ」として種別表示される。名古屋駅 - 金城ふ頭駅間を種別名の通り途中無停車（ノンストップ）で運行される。線内に列車待避設備を持つ駅がないため、先行列車の追い越しは行わない。2020年から2022年の9月にかけてはコロナ禍の影響によりノンストップ列車の増発は行われず、普通列車の増発で対応した。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 名古屋市国際展示場で大規模なイベントや国家試験などが行われる場合は列車を増発することがある（一部は稲永駅発の出庫列車を金城ふ頭駅に発駅変更）。また、通常行われない快速運転を実施することもある（2017年3月のノンストップ列車設定前は方向幕は「臨時」の表示で運転）。沿線でアーティストの無料ライブがあった際には、通常は通勤時間帯でも最小10分間隔のところを7分間隔まで短縮して臨時運転したこともあった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: JR線から毎日貨物列車が直通しており、保安装置もJRに合わせられているために理論上JR線との直通運転が可能だが、旅客営業開始後の旅客列車の直通列車の設定例はない。後述の蒸気機関車の実験運行では西日本旅客鉄道（JR西日本）の車両が使用されたが、線内の名古屋駅 - 名古屋貨物ターミナル駅間で運行された。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2022年1月29日より、運転業務を担当する社員が新型コロナウイルスに感染したり濃厚接触者になったりしたために一部列車が運休となった。新型コロナウイルスの影響による間引き運転は中部地方では初めてである。その後通常運行に必要な最低人数の22人以上となる23人の態勢で臨める見込みがたったために2月8日より通常運行に戻すことになった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: あおなみ線として開業する前の、西名古屋港線の旅客化構想が出始めた1986年10月10日から12日にかけて、団体イベント列車として「おもしろ列車かたつむり号」が同線に運行されたことがあった。「かたつむり号」の列車名は、西名古屋港線内の線路規格が低かったため自転車並みの速度で走ったことが由来である。列車の概要は以下の通りであった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2005年日本国際博覧会（愛・地球博）の開催期間中にささしまサテライト会場「デ・ラ・ファンタジア」が開設され、その混雑緩和のために名古屋駅 - ささしまライブ駅間で臨時列車が運転された。終点のささしまライブ駅には折り返し設備がないため、一度JR東海名古屋工場の側線に入り、貨物列車を待避してから折り返していた。同年3月下旬の週末と祝日のみ運転された。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2011年7月1日、名古屋市長の河村たかしは市議会本会議において、あおなみ線の魅力アップのため、蒸気機関車 (SL) を走らせる方針を明らかにした。運転区間は名古屋駅 - 名古屋貨物ターミナル駅間（途中よりJR貨物の貨物線に転線）で、軌道強度の関係から車両はJR西日本からC56形蒸気機関車160号機と12系客車3両、そして起終点とも転車台がないため折り返し用に最後尾に連結するディーゼル機関車を借り、2013年2月16日・17日に1日3往復「SLあおなみ号」として実験運行が行われた。各列車に200人、2日間で計1,200人の試乗者を募集した。保安装置（自動列車停止装置）はC56形にATS-P対応装置が搭載されていないため、走行予定区間に従来のATS-STを残しての対応となった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 名古屋市内での蒸気機関車の運行は1986年に東海道本線・武豊線名古屋駅 - 武豊駅間と東海道本線名古屋駅 - 木曽川駅間にC56形160号機牽引で運行された「SL一世紀号」以来、27年振りのこととなった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2020年1月から3月にかけて、「エヴァンゲリオン中京圏プロジェクト」の一環で、ささしまライブ駅の駅名看板の装飾、「綾波レイ」をモチーフにしたラッピング列車の運行や、駅に設置されたフォトスポットを巡る「フォトスポットラリー」が行われた。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2021年3月8日 - 5月31日にかけて、「シン・あやなみ線」プロジェクトとして『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の公開に合わせたコラボレーション企画が行われた。エヴァンゲリオンに登場するキャラクター「綾波レイ」をモチーフにしたラッピング列車を走らせるほか、記念乗車券やオリジナルグッズの販売が行われている。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 朝夕のラッシュ輸送を終えて車庫に戻る列車は金城ふ頭駅から潮凪信号場まで回送で運転される。本数は朝9時台に2本、夜19・20・22時台に各1本（土曜・休日は9・22時台に各1本）。また、平日および土曜・休日ともに潮凪車庫出庫列車が潮凪信号場から金城ふ頭駅まで5時台に1本運転される。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 2008年（平成20年）10月23日に発生した名古屋駅での脱線事故以降、名古屋駅での夜間滞泊を中止し、初発列車・最終列車は潮凪車庫との間で回送されるダイヤとなっている。このうち、最終列車の折返し回送は2013年（平成25年）12月1日より営業列車化され、名古屋発稲永行となった。


title: 名古屋臨海高速鉄道あおなみ線

text: 前述のように名古屋駅 - 名古屋貨物ターミナル駅間ではJR貨物の貨物列車の運行が行われており、小本駅 - 荒子駅間にある分岐点までは旅客列車と同じ線路を走行する。名古屋貨物ターミナル駅発着の貨物列車のほか、関西本線方面を発着する貨物列車も、名古屋駅 - 笹島信号場間を走行し、笹島信号場で関西本線に転線する。運行時間帯は旅客列車よりも長く、午前4時台 - 深夜1時台に設定されている。名古屋駅側ではそのまま貨物線の稲沢線に入り稲沢駅まで走行する。


title: ジェームス三木

text: 満州国奉天省奉天市（現・中国遼寧省瀋陽市）から小学生の時に大阪府茨木市に引き揚げる。中学2年の時、父が心臓病で急死。父の死後、医師である叔父の勧めで医学部を受験する予定だったが、大阪府立市岡高校に入学後は演劇や恋愛に熱中。高校2年の時、演劇部で自ら主演・演出した芝居が大阪府高校演劇コンクールで1位入賞。これを期に俳優志望となり、俳優座養成所の入所試験を受けたところ、12倍の競争率を突破して合格。1953年、3年生の5月に高校を中退して上京し、第5期生として俳優座養成所に入所。


title: ジェームス三木

text: しかし学費や生活費を稼ぐためのアルバイトに追われ、大阪弁が抜けなかったことによるコンプレックスも災いし第6期に落ち、市原悦子らと同期になる。さらに仲代達矢の後塵を拝していたこともあって養成所を2年で中退。その後テイチクレコードの新人歌手コンクールに応募したところ、200倍の競争率を突破して合格。月給6,800円でテイチクの専属歌手となり、ディック・ミネや三波春夫の前座を務め、また石原裕次郎『錆びたナイフ』のテスト録音を行っている。


title: ジェームス三木

text: 1960年3月1日、山下典子と結婚。生活のため横浜のナイトクラブ「ナイトアンドデイ」の専属歌手となる（この時の後輩に無名時代の青江三奈がいた）。30歳を過ぎて人気が落ち始めた頃、新聞広告を見て文芸同人誌に小説『装飾音符』を発表。この作品が『新潮』に転載される（ジャック天野名義）。これを機に文芸志望へ転じ、シナリオ作家協会主催のシナリオ研究所（現在のシナリオ・センター）に研究生として入所。半年後の1968年、処女作『アダムの星』で第18回新人映画シナリオコンクールに準入選を果たす。この作品が映画監督・野村芳太郎の目にとまり、ナイトクラブ歌手と二足の草鞋を履きながら野村に師事。1969年、34歳のときに映画『夕月』で脚本家としてデビュー。


title: 将軍

text: 古くから東洋における軍隊の指揮官の役職名の一つであった。外交上または軍隊内の敬称としては閣下が用いられる。なお、古代中国では「将軍は皇帝に任命された官職」「将は王侯や地方領主に任命された官職」と区別されている。


title: 将軍

text: 将軍は中国において発祥した語であるが、その意味は文字通り、「軍をいる」ことであり、軍勢を指揮する司令官の官名として使用されたのがはじまりである。その用例は古くは春秋時代にまで確認することができる。後に「司馬」に代わって軍隊の指揮官の名称として用いられるようになる。漢では将軍職は常設ではなく、臨時の官として任ぜられた。


title: 将軍

text: 武官への将軍号の加官は前漢以降に顕著となる。秦代以前は大将軍、前将軍、左将軍、右将軍、後将軍、偏将軍、稗将軍程度であった。前漢の武帝以降に驃騎将軍、車騎将軍、衛将軍といった高い地位をもつ「」と、役割や軍事的功績を示す称号を付けた「雑号将軍」が現れた。重号将軍は将軍府を開府し、さらに政治に関与することもあった。漢代には大・驃騎・車騎・衛・四方（前左右後）だけだったが、三国時代以降は・・・が重号将軍に加わった。前者を朝廷にあって政治に参加する中朝廷将軍、後者を外征や任地にあって治安を担当する外朝廷将軍とするがある。これらは各王朝によって制度に差異があり、また後世が便宜的に分類したものであり一律ではない。


title: 将軍

text: 3世紀〜7世紀に中国王朝と外交交渉を持った東アジア諸国は、国主に対して「王」号とともに、（1）軍事指揮官としての管轄領域の広さ、（2）将軍号の格付けなどに関して、より上位の称号を求めてせめぎ合った。<br>


title: 将軍

text: 4世紀〜6世紀、中国の周辺諸国では、君主の代替わりごとに中国に使者を派遣し、君主に所属する「王号・軍事指揮官としての管轄領域・将軍号」等のセットについて更新し、また配下の豪族・官僚のための「将軍の称号」と「幕府（=将軍府）に所属する文官の称号」を求め、それを配下に分配することにより、国内を統制しようとした。（→府官制）


title: 将軍

text: 倭・百済・高句麗・新羅等が中国に送った国書の中には「仮授〜」または「私署〜」と称して、君主とその配下に授与を希望する称号が列挙提示されているのを確認できるものが見られる。中国王朝の側では、称号のランクアップを出ししぶり、先代君主の称号を踏襲するのが通例であった。中国王朝が、近隣諸国の君主・臣下の称号を認定することを「除正」と称する。


title: 将軍

text: 近代以降の軍隊では、陸軍・空軍・海兵隊の将官の階級としては、准将 (Brigadier General) 、少将 (Major General) 、中将 (Lieutenant General) 、大将 (General) が存在する（英語表記はアメリカ軍の場合）。また将官の上に元帥（アメリカ陸軍の場合は General of the Army）が存在する。ただし呼びかけや表記の際の呼称としては、准将から大将、元帥までひっくるめて General が用いられる。この将官をひっくるめた呼称（佐官ではないが詳細な階級が不明な場合）としての General の和訳語として将軍が用いられる。具体的には、XXXX なる名前の将官を、XXXX 将軍 等と表記する。たとえばダグラス・マッカーサーの階級は陸軍元帥 (General of the Army) であり、日本語では「マッカーサー元帥」と呼称される事が多いが、英語の呼称では "General MacArthur" であり、これをそのまま訳した場合は「マッカーサー将軍」となる。アメリカのテレビ作品の邦題として「パットン将軍」「将軍アイク」なる言葉が使われている（ただしこれはアメリカ軍の場合であり、元帥に関してはヨーロッパ各国では Marshall の語を使っている国も多い。そういった国では大将から准将までをひっくるめた呼称が将軍であり、元帥は将軍とは別個の物として扱われる）。


title: 将軍

text: 海軍における将官の呼称は Admiral であり、これの和訳語は「提督」であるが、日本では海軍の場合も准将・少将・中将・大将と陸軍などと同じ階級を用いるため、海軍における将官の呼称としても「将軍」を用いる場合がある。例えば上村彦之丞（日本海軍の軍人・最終階級は海軍大将）の渾名は「船乗り将軍」である。


title: 将軍

text: 日本では日本書紀の記述する時代から使われている。中国の南北朝時代の史書には、倭の五王が南朝の皇帝から安東大将軍などの将軍号を受けたり、自称したという記録がある。なお、将軍を和語で訓ずる場合は「いくさのかみ」である。


title: 将軍

text: 日本の律令制では、軍防令24条に将軍の規定がある。それによれば、将帥が出征するとき兵一万人以上なら将軍一人、副将軍二人を置く。また、三軍ごとに大将軍一人を置く。しかし実際の任命はこの兵数には基づかず、特に大将軍の下に複数の将軍を置くという形態は一度もとられなかった。将軍は原則として臨時任命であり、任命された事態は、東の蝦夷に対する遠征、南西の隼人や外国に対する遠征、天皇の行幸の護衛、都に来た外国使節や蝦夷・隼人の迎接の四つである。各将軍はそれぞれ異なる称号を冠し、単なる「将軍」だけの官名はなかった。例示すれば、対蝦夷戦では陸奥鎮東将軍・征越後蝦夷将軍・征狄将軍・征東将軍・征夷将軍など、対隼人戦では討卑賊将軍・征隼人持節度大将軍、外国には征新羅大将軍など、行幸と迎接では左将軍・右将軍・御前騎兵将軍・御後騎兵将軍・騎兵大将軍などである。唯一常設されたのが鎮守将軍（後に鎮守府将軍）で、蝦夷に対する防備についた。


title: 将軍

text: 常置された武官には近衛府・兵衛府があり、特に顕官である近衛大将は「将軍」と呼ばれた。唐名には「親衛大将軍・羽林大将軍・千牛大将軍・唐牙大将軍」がある。また兵衛府の次官である兵衛佐の唐名も「武衛将軍」である。


title: 将軍

text: 東国に武家政権を築いた源頼朝は、右近衛大将を辞任してから後、「大将軍」の地位を望んだ。頼朝の要請を受けた朝廷は先例を調査し、1192年に征夷大将軍に任じた。頼朝の継承者である鎌倉幕府将軍は代々征夷大将軍の職にあり、他の将軍職は任じられなかったため、将軍は征夷大将軍の略称として通用されるようになった。将軍は武士の頂点にある存在として認識されるようになり、御所と尊称されるようになっていった。


title: 将軍

text: 南北朝時代には鎮守府将軍が復活する。南朝方の北畠親房はわが子、北畠顕家が陸奥守・鎮守府将軍に任ぜられるにあたり、三位以上の将軍は鎮守大将軍とするように奏請。これにより顕家は鎮守大将軍として記録されている。しかし南朝方の勢力減退に伴い、室町時代においては征夷大将軍である室町幕府将軍の存在のみとなった。この頃から将軍を指して公方と呼称されるようになり、鎌倉公方などの呼称も派生している。


title: 将軍

text: しかし、1867年（慶応3年）に江戸幕府の15代将軍徳川慶喜が大政奉還を行い、王政復古の大号令により征夷大将軍の職を廃止された。その後、仁和寺宮嘉彰法親王が征討大将軍に任ぜられたが、短期間で廃止されている。西欧語に借用された "" は、特に日本の征夷大将軍を指す言葉であり、江戸幕府はと呼称される。


title: 将軍

text: 明治時代になって近代軍制が敷かれると、士官は将佐尉の三等に大別され、その最上位の将には大将・中将・少将の三階級が置かれた。この職にあった軍人はときに将軍とも呼称された。三浦梧楼を指す「観樹将軍」、林銑十郎を指す「越境将軍」などがある。また外国の当該階級にある軍人に対しても「将軍」の呼称を使う例が現れた。自衛隊においては幕僚長たる将・将・将補の将官が存在するが、通常将軍とは呼称されない。


title: 将軍

text: 漢代に於ける将軍は軍の指揮官として必要な時に皇帝により置かれたもので、最上級の大将軍は三公にも匹敵する重職であった。その下に驃騎将軍・衛将軍・車騎将軍があり、その下に上将軍・伏波将軍など臨時に任命される雑号将軍がある。後に戦乱などによって将軍号が増加し、南朝梁の武帝が将軍号を整理した際には12班で合わせて125号に分類整理されたという。唐の時代には、官職としての将軍の他に武散官の称号としての将軍も並存した。北宋では、武散官の称号としてのみ残され、それも神宗の時代に廃されて「大夫」「郎」と改称された。元の時代に武散官の称号として復活し、続く明の時代には総兵官及びその麾下である軍指揮官の官職名としても復活した。清の時代には臨時の官職として大将軍が設置されたことがあるものの、常設官においては総兵官としての将軍の称号は再び廃されて、副将以下の軍指揮官及び駐防八旗兵の司令官の称号として残り近代に至る。


title: 将軍

text: 国際的には、軍事政権や一党独裁国家において最高権力者が、政権掌握当時の階級を意図的に名乗ったり国民の間に流布したりしている例がある。あるいは政権獲得後に軍人としてのキャリアの有無にかかわらず将官の階級を自らに与えるケースもある。


title: 将軍

text: 例をあげるとパナマのマヌエル・ノリエガ、イラクのサダム・フセイン、北朝鮮の金日成・金正日父子なども「将軍」と呼ばれていた。存命人物では北朝鮮の金正恩がそう呼ばれている。このうちフセインと金正日・金正恩父子は職業軍人としての経歴を持たない。金日成は、ソ連赤軍の朝鮮人義勇部隊に従軍したが、ソ連赤軍での最終階級は大尉である。また、金日成の階級は朝鮮民主主義人民共和国大元帥、金正日と金正恩は共和国元帥（金正日は死後に大元帥追贈）であり、将官ではなく軍事的指導者の意味で将軍と称されていた。


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text: 金正日は「将軍様」（、チャングンニム）とも呼ばれるが、朝鮮半島（北朝鮮・韓国）では上司や上位者に対しては肩書きの下に「様」（、ニム）をつける習慣があり、朝鮮語では社長様（サジャンニム）、部長様（ブジャンニム）、先生様（ソンセンニム）などの言葉は一般的に使用されている。それ故金正日もまた、その延長線上で「将軍様」と呼ばれているだけであり、日本語でそのまま将軍様とするのは適訳ではないという意見もある。


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text: 『よんチャンTV』（よんチャンテレビ、以下「平日版」）は、毎日放送（MBS）が2021年3月29日から毎週月曜日 - 金曜日の15:40 - 19:00（JST）に関西ローカルで生放送中の報道・情報バラエティ番組である。


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text: 番組タイトルのよんチャンは、MBSテレビのリモコンキーIDである4と、毎日放送のステーションキャラクターに起用されている「らいよんチャン」に由来。「らいよんチャン」は、当番組の開始決定を機に、当番組のマスコットキャラクターも兼ねている。


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text: 本項では、2021年4月10日から2022年3月26日まで土曜日の13:54 - 17:00（JST）にレギュラーで放送されていた関西ローカル番組『土曜のよんチャンTV』（どようのよんチャンテレビ、以下「土曜版」）および、平日版・土曜版から派生した特別番組についても述べる。


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text: 毎日放送では、1999年10月11日から平日の午後に『ちちんぷいぷい』（生放送の情報番組）、2000年10月2日（いずれも月曜日）から平日の夕方に『VOICE』（関西ローカル向けの報道番組）を編成。『ちちんぷいぷい』については、関西地区で2003年度の上半期から15年半連続で放送時間帯の平均視聴率でトップに立っていたほか、一時はJNN（TBS系列）加盟局の一部でも同時ネットを実施していた。


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text: 『ちちんぷいぷい』では、毎日放送報道局社会部デスク→制作局エグゼクティブ（いずれも当時）の石田英司が、「ニュースのおっちゃん」と称して番組開始当初から2017年9月29日（金曜日）放送分までニュース解説を担当。第2代メインパーソナリティ（総合司会）の西靖（毎日放送アナウンサー）が2014年4月から『VOICE』のメインキャスターを兼務した（後にニュースキャスターとしての活動へ事実上専念した）りするなど、放送を重ねるにつれて（『ちちんぷいぷい』担当の）制作局と（『VOICE』担当の）報道局（組織名はいずれも当時）の間で連携が進んでいた。テレビ放送事業（MBSテレビ）の開始から60周年を迎えた2018年度には、このような連携を強化すべく、本社M館2階のギャラクシースタジオを「ライブセンター」（生放送・生中継対応型のスタジオ）に改装。2019年1月28日（月曜日）放送分の『ちちんぷいぷい』から、「ライブセンター」の運用を開始した。


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text: MBSテレビの2019年4月改編では、「ライブセンター」の機能を最大限に生かすべく、「平日14時 - 19時（の時間帯）をトータルに捉える」という方向で当該時間帯の自社制作番組を大幅に変更。『ちちんぷいぷい』の放送時間を3時間55分から1時間54分に短縮したほか、『VOICE』を終了させたうえで、全国ニュース（TBSテレビ制作『Nスタ』平日版のJNN全国ニュースパート）・関西ローカルニュース（「Newsミント!」）を内包した関西ローカル向けの総合情報番組『ミント!』を『ちちんぷいぷい』の後枠で新たに編成した。


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text: 『ミント!』では、「Newsミント!」を除く関西ローカルパート（本編）の生放送で「ライブセンター」を使用するなど、『ちちんぷいぷい』との連携を重視。『ちちんぷいぷい』の主な視聴者層より若い世代（いわゆる「子育て世代」など）を意識しつつ、「全国ニュースと関西ローカルニュースを平日夕方の情報番組に内包する」というMBSテレビ史上初の編成を取り入れていた。ところが、『ちちんぷいぷい』はこの改編を境に、関西地区での放送の時間帯における平均視聴率トップの座から陥落。平均視聴率は以降も同地区で5 - 6%台を常時記録していたものの、ネット局が『ちちんぷいぷい』から『ゴゴスマ -GO GO!Smile!-』（CBCテレビの制作で同じ時間帯に放送されている情報番組）へ切り替える事態が相次いだ結果、2020年4月改編から関西ローカル番組としての編成を5年半振りに再開した。また、『ミント!』の視聴率も、『VOICE』時代の後期に続いて『かんさい情報ネットten.』（読売テレビが同じ時間帯で2009年3月30日から関西ローカル向けに放送している報道・情報番組）などの後塵を拝し続けていた。


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text: さらに毎日放送では、2020年初頭からの新型コロナウイルス感染拡大の影響で、収益が急速に悪化。収益構造改善策の一環として、『ミント!』を2021年3月5日・『ちちんぷいぷい』を12日（いずれも金曜日）で終了させたうえで、両番組の制作体制を当番組へ集約させる方針を打ち出した。実際には、「（毎日放送単体での）収益の改善よりも（TBSテレビ）系列の強化につながる」との理由で、3月15日（月曜日）から『ちちんぷいぷい』の放送枠を『ゴゴスマ』の同時ネット枠へ転換。「ライブセンター」と別のフロアにある「ニューススタジオ」から放送してきた「Newsミント!」（西が『VOICE』に続いてメインキャスターを担当）については、『ミント!』本編終了の翌週（8日）以降も、かつて『VOICE』を放送していた時間帯で、単独番組として26日（金曜日）まで放送を続けていた。


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text: 毎日放送が『ミント!』の本編終了後も「Newsミント!」を3週間にわたって放送したのは、当番組で「ライブセンター」を使用することを前提に、当該期間を「当番組のスタートに向けた準備期間」と想定したことによる。実際には、番組間の連動性を確保する目的で「ライブセンター」に並置されていた『ちちんぷいぷい』用と『ミント!』用のスタジオセットを、この期間中に撤去。「ライブセンター」の中央に逆U字型のテーブル（アクリルボード付きで最大5名までの同時使用が可能）と横長の大型モニターを設置したほか、画面から向かって左側（『ちちんぷいぷい』用のセット跡地）を他コーナー用の進行ブース、右側（『ミント!』用のセット跡地）をニュース関連コーナー用の進行ブースに充て直した。『Nスタ』の全国ニュースパートも、この期間には単独番組として編成されている。その一方で、『ミント!』関西ローカルパートの前半に充てられていた時間帯（15:49 - 17:50）では、3月8日から12日まで「ちちんぷいぷい フィナーレウィーク」として自社制作番組の生放送を継続。翌週（15日）から26日までは、『Nスタ』同時ネットの時間帯を、臨時ネット扱いで全国ニュースより前のパート（第0部・第1部）にも拡大していた。


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text: その一方で、当番組では『ちちんぷいぷい』・『ミント!』から一転して、土曜日の午後枠にスピンオフ番組として『土曜のよんチャンTV』（土曜版）をレギュラーで編成。土曜版の初回（2021年4月10日）には、『ゴゴスマ』MCの石井亮次（大阪府東大阪市・中部日本放送→CBCテレビ出身のフリーアナウンサー）をゲストに迎えた。


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text: 毎日放送では平日版の開始に際して、『ミント!』全編の放送枠（15:49 - 19:00）と『ちちんぷいぷい』最終放送枠の一部（13:55 - 15:49）を組み合わせることによって、全体で200分（関西ローカルパートで175分）の放送枠を確保。（NHK大阪放送局を含む）在阪局が平日の夕方に編成する関西ローカル向けの報道・情報番組としては、最も早い時間から放送を開始する。このような事情から、2021年3月15日から『ちちんぷいぷい』の最終放送枠（13:55 - 15:49）で開始した『ゴゴスマ』のフルネットを、26日（金曜日）放送分で終了。当番組の放送初日（同月29日）からは、『ゴゴスマ』の同時ネットを15:40で切り上げている。


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text: 出演者については、「MBSアナウンサーの総力戦」と銘打って、放送終了時点での『ちちんぷいぷい』・『ミント!』レギュラーアナウンサー（いずれも毎日放送所属）から中堅・若手世代（20代前半 - 40代中盤）のアナウンサーの一部が事実上続投。『ちちんぷいぷい』最終MC（木・金曜日担当）の河田を初代の「メインパーソナリティ」（総合司会）、『ミント!』MCの大吉洋平を初代の「ニュース担当」（ニュースキャスター）に起用した。さらに、『ミント!』アシスタント（月・火曜日担当）の野嶋紗己子とニュースキャスター（木・金曜日担当）の玉巻映美が「スタジオ担当」（スタジオアシスタント）を分担するほか、『ちちんぷいぷい』最終MC（月 - 水曜日担当）の山中真などもレギュラーで出演。「Newsミント!」のメインキャスターだった西靖がアナウンス職のまま木曜日、西の同期（1994年入社の元・アナウンサー）で『VOICE』初期のメインキャスターだった三澤肇（毎日放送報道情報局解説委員）が金曜日に「ニュース解説」を担当する。土曜版では、『ちちんぷいぷい』に長らくレギュラーで出演していた福島暢啓をMCに起用。『ちちんぷいぷい』放送終了時点のレギュラーアナウンサーで、全国ネット番組の『サタデープラス』にも出演している清水麻椰がアシスタントを務める一方で、2人より上の世代のベテランアナウンサーも「コメンテーター」やリポーターとして随時登場する。なお、福島は月曜日・清水は木曜日にもレギュラーで出演。『ちちんぷいぷい』で長らくアシスタントを務めていた古川圭子・松本麻衣子、『ミント!』の全期間にわたって大吉のアシスタントを担当した西村麻子、「Newsミント!」月 - 水曜日のサブキャスターだった上田悦子などが平日版のナレーションを分担する。


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text: アナウンサー以外の出演者では、放送終了時点での『ミント!』に続いて、広瀬駿（毎日放送報道情報局気象情報部所属の気象予報士）が平日版の全曜日で天気予報を担当する。また、『ちちんぷいぷい』『ミント!』のレギュラー陣から一部の人物（ロザン、シャンプーハット、ナジャ・グランディーバ、沢松奈生子、中間淳太、野々村友紀子、立岩陽一郎、中野雅至、山口真由など）を事実上続投させる一方で、非レギュラーや未出演だった人物・コンビもレギュラーや準レギュラーに起用。ミルクボーイが毎週月曜日、チュートリアル（いずれも「M-1グランプリ」で優勝した経験を持つ吉本興業所属のお笑いコンビ）が毎週木曜日に出演するほか、中間以外にもジャニーズ事務所から複数のタレントが随時登場している。


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text: 平日版メインパーソナリティの河田は、当番組のスタートに際して、「『ちちんぷいぷい』は（視聴者から）良い意味で『関西っぽい』『ゆるい』と言っていただいた。その精神を持ちながら、『よんチャンTV』で新しい形を作っていきたい」「日々の生活が楽しくなる情報や、『見て得した』と思えるような情報を届けながら、ニュースを徹底的に取材したうえで（視聴者の）皆さんにしっかりとお伝えしたい」との抱負を述べている。


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text: 平日版にレギュラーで放送するコーナー・企画の一部は、（タイトル変更分を含めて）『ちちんぷいぷい』と『ミント!』から継承（詳細後述）。『ちちんぷいぷい』で2017年6月1日（木曜日）から全曜日に編成されていた「ジャパネットたかた生放送ショッピング」（基本として15:40から3分間挿入）については、同社側で収録した映像の放送だけに切り替えながらも、同社がスポンサーに付く時間帯（17:25頃）に放送枠を移した（後に16時台の前半へ変更したうえで「生放送ショッピング」を編成）。その一方で、『ミント!』で開設していたTwitter上の公式アカウントは、2021年3月27日から当番組で継承している。


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text: 毎日放送に「新人」（新卒または他局からの経験者採用扱い）のアナウンサーが入社した年に2000年（西村・上田悦子・上田崇順を新卒扱いで採用）から『ちちんぷいぷい』で実施してきた「新人アナウンサー」のお披露目企画は、2021年から当番組の平日版で継続。2021年には、新卒扱いで4月1日に採用されていた大村浩士・中野広大・前田春香が、7月6日（火曜日）の当番組で初めて披露された。


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text: なお、毎日放送では2000年6月25日執行の第42回衆議院議員総選挙から、国政選挙投・開票日の夜間にTBSテレビ系列で開票特別番組を放送するたびに、『VOICE』×『ちちんぷいぷい』→『ミント!』がベースの関西ローカルパートを編成。第24回参議院議員通常選挙（2016年7月10日執行）以降のローカルパートでは、「家族で見られる開票特別番組」というコンセプトの下で、開票状況をカードゲーム風に紹介する演出（国会カードバトル）を導入してきた（当該項で詳述）。2021年10月31日投開票の第49回衆議院議員総選挙からは、このパートを当番組からの派生番組として制作する体制へ移行している。


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text: 毎日放送ではテレビ単営局への移行を機に、テレビ放送のコールサインを2021年4月1日（木曜日）の0:00に「JOOR-DTV」から「JOOY-DTV」に変更したため、2021年3月31日（水曜日）の23:59:45から4月1日の0:00:15（いずれもJST）まで『らいよんチャンネル』（本来は番宣番組）を特別に放送。平日版の初代メインパーソナリティ（総合司会）である河田が、当番組のスタジオセットで収録された映像を通じて、コールサインの変更を「らいよんチャン」の着ぐるみと共に伝えた。


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text: 平日版・土曜版とも新型コロナウイルスの感染拡大傾向に収束が見込めない状況で放送を開始したことから、毎日放送では生放送に際して、感染拡大予防策を可能な限り講じている。しかし、平日版では開始の2ヶ月後（2021年6月第2週）に河田とナジャの感染が確認されたため、出演者の配置を一時的に変更した（詳細後述）。さらに、河田の復帰翌週（同年7月12日放送分）から、関西ローカルパートのリニューアルに着手。10月第2週（4日放送分）から、「6時台（18:15以降の関西ローカルパート）はニュースに全力!」と銘打って再リニューアルを実施している。


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text: その一方で、番組のスタート前から、エースコックとのコラボレーション企画を水面下で始動。2021年の10月25日（月曜日）からは、番組初のコラボレーション商品として、「よんチャンTV×ワンタンメン　4種の海鮮だし塩ラーメン 5食パック」（袋麺の5食パック）「よんチャンTV×ワンタンメンどんぶり　4種の海鮮だし塩ラーメン」（カップ麺）を関西地方限定で発売している（詳細後述）。


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text: なお、土曜版は2022年3月26日放送分で終了。平日版では、同月28日（月曜日）放送分からスタジオセットや企画のリニューアルに踏み切った。その一方で、4月29日（金曜日・昭和の日）に放送された万博記念公園内イベント会場（大阪府吹田市）からの生中継を皮切りに、「らいよん号」（「らいよんチャン」の顔がボディーの前面に描かれた毎日放送所有のルノー・カングー）を生中継やロケ企画で随時運用している。


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text: コンセプトは「関西に暮らす全ての皆さんの『明日のために!』ささやかでも幸せになるヒントを届ける3時間」、キャッチフレーズは「いま気になる疑問をきょうのうちに解決! みなさんと一緒につくる生放送」。放送開始の時点では、報道・気象関連を除く全てのコーナーのベースを「関西人の今日の感情・気分」に置く。また、生放送ならではの雰囲気を重視しながら視聴者とのコミュニケーションを強く意識することによって、同じ時間帯に在阪他局が関西ローカル向けに放送している報道・情報番組と一線を画す方針を示している。


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text: ニュースについては、『ミント!』に続いて、『Nスタ』の全国ニュースパート（17:50 - 18:15）のみ同時ネットを実施。全国ニュースパートの前に、関西ローカルニュースパート『4chanニュース』を配置している。さらに、視聴者の意向や意見を反映させたローカルニュースを、特別編成時や緊急時を除いて18時台の後半に放送する。


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text: EPGや毎日放送の公式サイトに掲載されている週間番組表では、放送初日のみ、『ミント!』のレギュラー編成日と同様に（全国ニュースを含めた）全編を1つの番組として表示していた。2日目（2021年3月30日）以降のレギュラー編成日には、第1部（15:40 - 17:50）・全国ニュース（『Nスタ』）・第2部（18:15 - 19:00）の3部構成番組（『Nスタ』を単独番組）として扱っている。これに対して、新聞などに掲載されるテレビ番組表では、引き続き全編を1つの番組として紹介している。


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text: なお、1959年3月1日からテレビ・ラジオ放送事業を兼営してきた毎日放送では、ラジオ放送事業の分社化（株式会社MBSラジオによる事業承継）に伴って、当番組の放送開始4日目（2021年4月1日＝木曜日）からテレビ単営局へ移行。さらに、2021年4月1日付の社内組織改編によって、『ちちんぷいぷい』・『ミント!』の制作に携わっていた制作局・報道局・スポーツ局が「報道情報局」と「制作スポーツ局」に再編された。このような事情から、平日版はテレビ単営局としての毎日放送および、「報道情報局」が初めてレギュラーで制作する報道・情報番組にも当たる。


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text: 当初は、『VOICE』時代の後期→『ミント!』時代（詳細前述）に続いて第2部（18時台）の平均視聴率で苦戦を強いられていた。開始の3ヶ月後（2021年6月）に毎日放送の代表取締役社長へ就任した虫明洋一は、就任後初の会見（7月30日）で、当番組を始めた経緯と開始後の実情を説明。「全盛期の『ちちんぷいぷい』を上回る数字（視聴率）を目指せるものではないことを承知しつつも、どこかで（平日午後 - 夕方帯のタイムテーブルに）手を入れないと、（番組の編成面における）経年劣化に対処できなかった。そこで、思い切って『ゴゴスマ』のネット受けへ踏み切るとともに、『ミント!』を終了させたうえで当番組を始めた。当番組の視聴率は（会見の時点で）当初の想定通りには推移していないが、番組自体を『成長の途上』と考えながら、『ちちんぷいぷい』の全盛期を目標にさまざまな試行を繰り返している。（社長の立場で）注視しているのは第2部で、『どのくらい数字を上げた状態で（19 - 22時台の）プライムタイムにバトンを渡せるか』という点を意識しながら、どうにか踏ん張ってプライムタイムの入り口の扉を広げることが責務」と述べている。


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text: 現に、会見の2週間前から敢行しているリニューアルでは、第2部を中心にコーナーのゾーン設定を大幅に刷新。8月9日（月曜日）から27日（金曜日）までの3週間は、「はじめてだらけの夏休みウィーク」と称して、特別企画（大村・中野・前田が16時台に日替わりで進行する視聴者プレゼント企画「新人アナウンサーの幸せつなぎたい」など）を連日放送していた。この時期から、第2部の視聴率が徐々に上昇。在阪他局で18時台に放送されている関西ローカル向けの報道・情報番組のうち、『報道ランナー』（関西テレビ）や『ニュースほっと関西』（NHK総合）を上回るようになった。もっとも、『かんさい情報ネットten.』と『キャスト』（朝日放送テレビ）には依然として18時台の視聴率で後塵を拝していることから、2021年の10月第2週に「6時台はニュースに全力!」と銘打って再リニューアルを敢行。第2部は、ニュース・天気予報・報道系の取材企画に特化することによって、『VOICE』時代に近い構成へ改められた。


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text: このような放送初年度の状況について、虫明は2022年1月19日の社長記者会見で、「『スマホ（が生活の中心になっている若い）世代』にも御覧いただけるように意識した番組づくりを心掛けたことで、従来（『ちちんぷいぷい』や『VOICE』を）御覧いただいていた方々（中高年の視聴者）が離れていった可能性がある」との分析を披露。そのうえで、「今後は、大人も若者も楽しめるように、『（ニュースなど）今起きていること』にこだわりながら、MBSらしく『関西』にこだわる番組にしていきたい」との表現で決意を新たにしている。


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text: 毎日放送では3月21日（月曜日・春分の日）以降も、平日版の放送と『ゴゴスマ』の部分ネットを継続。当番組では、翌週（3月28日放送分）から大幅なリニューアルに踏み切った。その一方で、朝日放送テレビでは2011年10月3日から10年半にわたって放送してきた『キャスト』に代わって、2022年4月4日（月曜日）から『news おかえり』を開始。NHK総合テレビでは、18:10から放送されていた『ニュースほっと関西』を3月28日から『ほっと関西』へ改称するとともに、18:00からの放送に繰り上げた。テレビ大阪で2018年4月2日から平日の夕方に放送されている『やさしいニュース』でも、2022年4月4日（月曜日）から第1部（同局のみで放送するパート）の放送時間を16:44から16:29に繰り上げることによって、第1部の放送枠を15分拡大している。


title: よんチャンTV

text: 当番組平日版のリニューアルに際しては、2021年度に編成していた『4chanニュース』を解体したうえで、関西ローカル向けのニュース・報道系企画の放送枠を第2部にほぼ集約。第1部では、「きょうの4（よん）現場」（放送日のニュース・話題から4つの項目を深く掘り下げながら伝える企画）を新設したうえで、MCの河田と「スタジオ担当」の野嶋／玉巻が全編にわたって進行するようになった。「きょうの4現場」には、生中継企画、スタジオでの解説企画、「河田の毎朝街頭インタビュー」（MCの河田が放送日の午前中に関西地方の街頭で「街の声」を集めに行くロケ企画）を内包。その一方で、第2部の冒頭には、ニュースの「その先」（今後の展望）まで視野に入れた「トップニュース#その先へ」を新たに編成している。また、2021年度は「アナおび」（毎日放送のアナウンサーによる日替わりロケ企画パート）と「バラおび」（タレントや芸人によるバラエティ系の日替わりロケ企画パート）に分かれていたロケ企画枠を統合したうえで、17時台の後半に「よんチャンバラエティー」というパートを新設。「ニュース担当」の大吉は、主に第2部を進行する一方で、第1部では基本として「5時ニュース」（17時台の前半にライブセンター内の『MBSニュース』用スタジオセットから伝える4項目のストレートニュース枠）を担当するだけになった。さらに、平日版の初回から3月19日の土曜版まで共用していた横並び式・一体型のメインテーブルを、3月21日放送分から撤去。MC・「スタジオ担当」・「ニュース解説者」・パネラー1名につき1人掛けの椅子とサイドテーブルを1脚ずつ割り当てることによって、上記の出演者の座席を人数に応じてM字（またはW字）状に配置するようになった（土曜版でも3月26日の最終回で以上の配置を採用）。


title: よんチャンTV

text: 水上スキーなどのマリンアクティビティを紹介する目的で6月1日（水曜日）に琵琶湖（滋賀県）から放送した生中継には、立教大学在学中の2020年に第65回桂宮杯全日本学生水上スキー選手権大会・女子トリックの部で優勝した経験を持つ海渡未来（毎日放送が2022年に新卒扱いでただ1人採用したアナウンサーで小型船舶操縦免許証の保持者）をリポーターに抜擢。海渡は放送の当日に総合編成局のアナウンスセンターへ配属されたばかりで、アナウンス研修を受けていないにもかかわらず、毎日放送が新卒で採用したアナウンサーとしては「異例」とされる早さで事実上の番組デビューを果たした。さらに、アナウンス研修を7月中に満了したことを受けて、8月1日（月曜日）から26日（水曜日）までの4週間限定で「きょうのきおんチャン」（関西地方の各地から「今日の気温」を伝えるオープニングパート内の生中継）のリポートを任された。


title: よんチャンTV

text: その一方で、現役のアナウンサーながら当番組の開始以来「解説委員」として木曜日に出演してきた西靖は、毎日放送社内の人事異動に伴って7月1日付で総合編成局のアナウンスセンター長に就任。就任後も「毎日放送アナウンサー」としての活動を続けているが、センター長としての管理業務を優先すべく、同月28日放送分で当番組の「解説委員」を退いた。西は『VOICE』メインキャスターへの就任以来（2021年に3ヶ月間取得した育児休業をはさんで）平日夕方の報道番組へのレギュラー出演を8年近く続けてきたが、「解説委員」からの勇退を機に当番組も卒業したため、翌週（8月4日）以降は立岩や三澤が木曜日にもニュース解説を担当している。


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text: 大吉が2022年9月30日（金曜日）放送分で「ニュース担当」を退いたことに伴って、大吉が担当していた時間帯（主に第2部）の報道・情報系コーナーを10月3日（月曜日）放送分からリニューアル。「きょうの4現場」については、第2部への拡大と取り上げる項目数の増加（4項目→6項目）に伴って「きょうの現場」に改称するとともに、第2部で放送していた報道系の特集を最終（第6）項目へ組み込んだ。また、第2部のストレートニュースを「6時ニュース」に改めた一方で、番組の開始から大吉が1年半携わってきた「ニュース担当」のポストを廃止。大吉が主に担当していた「5時ニュース」（3月29日から午後5時前後に放送しているストレートニュース）については、『ちちんぷいぷい』や『ミント!』へのレギュラー出演を経て、当番組の開始を機にニュース・報道系特集のナレーターへ事実上専念していたアナウンサー（『ミント!』のアシスタントだった西村、『ちちんぷいぷい』最終アシスタントの1人だった松川浩子、金曜日に一時「きょうの4現場」のリポーターを兼務していた河本光正）が顔出しで分担するようになった。さらに、『VOICE』や「Newsミント!」のサブキャスターだった上田悦子を、金曜日の「スタジオ担当」へ新たに起用。番組開始の当初から出演している野嶋（月・火曜日担当）／玉巻（水・木曜日担当）との3人体制へ移行した。なお、玉巻は第1子の懐妊に伴って、2023年から産前産後休暇へ入ることを予定している。


title: よんチャンTV

text: 2022年11月28日（月曜日）からは、「よんチャンバラエティー」の放送枠を第2部の後半（18時台の後半）に移動する一方で、第2部の後半に放送していた報道系特集を『Nスタ』全国ニュースパートの直前（旧「よんチャンバラエティー」枠）に編成している。


title: よんチャンTV

text: メインパーソナリティの河田は第1回から6月10日（木曜日）放送分まで平日の全曜日、ナジャ・グランディーバは第1回から同月7日まで毎週月曜日に「ライブセンター」内のスタジオからの生放送に臨んできた。しかし、ナジャが6月8日（火曜日）の深夜に発熱したことがきっかけでPCR検査を受診したところ、新型コロナウイルスに感染していることが翌9日（水曜日）に判明。当番組では、6月10日（木曜日）放送分のオープニングで、ナジャの感染を河田が視聴者に向けて報告していた。その河田も翌11日（金曜日）にナジャと同様の経緯でPCR検査を受診した結果、陽性反応が出たことが本番前に判明。2人とも、療養後に2回のPCR検査で陰性が完全に確認されるまで、当番組の出演を見合わせていた。


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text: ナジャと河田は発熱から新型コロナウイルスへの感染が判明したものの、ナジャの感染が判明した時点で、二次感染者や濃厚接触者がいないことを管轄の保健所が確認。この状況から、2人は別々の経路で感染したものと見られている。河田も、6月10日の放送でナジャの感染を報告した際に、ナジャがスタジオへ入っても本番中を除いてマスクを着用していたことを証言していた。しかし、毎日放送では、2人がアクリルボードをはさみながらもマスクを外した状態で月曜日にスタジオで平日版の本番に臨んでいたことを重視。11日の本番前後にスタジオを消毒する一方で、本来は金曜日やスタジオに出演しない山中を、同日から河田が復帰するまでメインパーソナリティ代理に立てている。さらに、10日までの放送で河田とスタジオで共演していたレギュラーアナウンサー（大吉、野嶋、福島、藤林、山崎、清水）や、スタジオで生放送に立ち会っていたスタッフに対して、「河田と一定の接触があった」という理由で11日から自宅待機措置を適用。この措置に伴って、11日放送の平日版では、大吉に代わって上田悦子がニュースを担当した。


title: よんチャンTV

text: 上記のレギュラーアナウンサーはPCR検査で全員陰性が確認されたため、藤林・福島・清水は6月12日（土曜日）、山崎は13日（日曜日）から生放送番組へのスタジオ出演を再開。土曜版が編成されていた12日には、消毒済みのスタジオから、当初の予定どおりに福島と清水が生放送を進行した。月 - 木曜日を通じて河田と共演している大吉と野嶋には、大事を取って15日（火曜日）まで平日版を休演する措置が講じられたため、河田が7月5日（月曜日）に復帰するまではアナウンサーの配置を以下のように入れ替えていた。


title: よんチャンTV

text: ナジャは当番組リニューアルの初日（7月12日）から、スタジオへの出演を再開。当日は小山もスタジオに登場したため、月曜日としては初回（3月29日）の放送以来初めて、（ミルクボーイを含めて）パネラー全員のスタジオ生出演が実現した。また、休演するまでオープニングを除いて他の出演者との共用テーブルから座って進行していた河田は、メインパーソナリティへの復帰を機に、関西ローカルパートの大半を（「4chanニュース」関連コーナーの担当者と同様に）立ったまま進行するスタイルへ移行している。


title: よんチャンTV

text: また、7月19日（月曜日）の「4chanニュース」内で放送された「大吉チョイス」では、 宮下修行（『ミント!』時代の2020年から新型コロナウイルス関連のコメンテーターとして随時出演している関西医科大学医学部教授）立ち会いの下で「"元感染者"として伝えたいこと」というテーマを設定。河田とナジャがPCR検査から復帰までの経過を生放送で詳しく説明したほか、同年9月に感染したミルクボーイの内海も当時の経験を語っている。


title: よんチャンTV

text: 1月28日（金曜日）に福島とミルクボーイの駒場、翌29日（土曜日）に清水の新型コロナウイルス感染が確認された。この結果を受けて、福島と清水は29日から2月12日（いずれも土曜版）まで、駒場は1月31日（月曜日）にスタジオへの出演を見合わせた。なお、内海は「駒場の濃厚接触者」に該当しないことが所轄の保健所から確認されていたが、1月31日放送分にはリモート方式で出演。福島・駒場・清水がリポーターを務めるロケ企画では、「PCR検査の受診前に収録した映像を休演期間中にも放送」「休演期間中に組まれていたロケに代役を起用したうえで収録した映像を放送」「コーナーの編成自体を休止」のいずれかで暫定的に対応している。


title: よんチャンTV

text: また、2月11日の『よんチャンTV超拡大スペシャル～中継 矢野阪神 vs ビッグボス日本ハム～』まで金曜日にスタジオパネラーを務めていたテンダラーの浜本は、翌12日（土曜日）に受診したPCR検査で擬陽性の反応が出たことを受けて、同日から自宅で療養。当初出演する予定だった18日（金曜日）の再検査で陽性反応が示されたものの、感染に起因する症状は最初の受診前から現れておらず、所轄の保健所から定められていた10日間の自宅療養を経て21日（月曜日）から芸能活動を再開した。なお、相方の白川には感染や浜本との濃厚接触が確認されなかったため、18日放送分には白川が単独で出演。浜本については、療養期間の最終日（20日）になってから、上記の事実が所属事務所の吉本興業から初めて公表された。当番組には25日放送分でいったん復帰していたが、PCR検査での擬陽性反応で自宅療養が求められていた期間中の外出などが3月に入ってから『週刊文春』で報じられたことを受けて、掲載号発売の翌日（3月4日）から同月25日までは白川のみの出演に再び移行。もっとも、テンダラーは4月改編以降も金曜日のスタジオパネラーへ起用されていて、浜本も同月1日放送分から出演を再開した。


title: よんチャンTV

text: 放送初年度（2021年度）に編成されていた「アナおび」（毎日放送のアナウンサーによる日替わりロケ企画パート）とバラおび（タレントや芸人によるバラエティ系の日替わりロケ企画パート）を統合したうえで、2022年4月4日から17時台の後半に新設。同年11月28日（いずれも月曜日）から、放送枠を18時台の後半へ移動している。


title: よんチャンTV

text: 放送開始の時点では「Newsミント!」のようなパート名を正式に付けていなかったが、メインパーソナリティの河田やニュースキャスターの大吉は、このパートの最初と最後で「4chanニュース」（よんチャンニュース）と称していた。2021年4月26日（月曜日）放送分から、「4chanニュース」という名称を正式に使用。


title: よんチャンTV

text: 「ライブセンター」とは別のフロア（報道フロア内のニューススタジオ）から放送していた「Newsミント!」から一転して、「ライブセンター」内にニュース関連コーナー用のブースを設けているため、河田やスタジオパネラーもこのパートに参加。大吉を中心に進行する一方で、『VOICE』や「Newsミント!」時代のサブキャスターに相当する役割を、「スタジオ担当」の女性アナウンサーが事実上継承していた。


title: よんチャンTV

text: 『ミント!』時代の本編のオープニングと同じく、最初にニュース3 - 4項目の概要をヘッドライン方式で紹介。そのうえで、メイントピックに該当する項目の背景を、「ニュース解説者」や有識者・専門家を交えながら深く掘り下げる。また、視聴者からの疑問を受け付けるためのメールアドレスを、放送中に字幕で常時表示。トピックによっては、MBSテレビのLINE公式アカウントで（「4chanニュースランキング」→「4chan ニュースのどっち?」とは別に）多者択一式のアンケートを随時実施したうえで、回答の比率と傾向をこのパートで紹介していた。


title: よんチャンTV

text: 新型コロナウイルス関連のトピックを解説する場合や、感染拡大抑止へのキーパーソンがスタジオか「リモート方式」で出演する場合には、『ミント!』時代と違って「新型コロナのなんで?」というサブタイトルを使用。一時は、毎日放送の放送対象地域である関西地方の感染者数を、在阪局の関西ローカル向け報道・情報番組としては最も詳しく（放送前日分のデータを市町村か保健所の管轄区域単位で）伝えていた。


title: よんチャンTV

text: 1回目（放送日によっては2回）のCMパートをはさんでから、以下の企画を日替わりで放送。企画によっては、TBS NEWS（TBSテレビがCSで運営しているニュース専門チャンネル）の『列島リポート』（週末を中心に随時編成）において、本編を録画した映像を時差ネット方式で日本全国に放送することがあった。


title: よんチャンTV

text: 西・三澤は、ニュースキャスター時代に続いて、取材にも積極的に赴いている。そのため、西が出演する木曜日には「西靖解説」、三澤が出演する金曜日には「三澤解説」→「三澤の政治ネタ一本釣り」と称する取材報告企画をこのパートの最後（2回目のCM後）に放送（西の育児休業中は「西靖解説」を休止）。2021年7月のリニューアルから10月1日までは、前述する「大吉チョイス」も随時編成した。


title: よんチャンTV

text: 「Newsミント!」では（特別編成時を除いて）放送時間を16:30 - 17:10に固定していたが、「4chanニュース」では、（本編を含む）当日の放送内容に応じて放送開始・終了時刻を調整。ただし、「Newsミント!」と違って単独番組としては編成せず、関西ローカルパートを「4chanニュース」主体の短縮版として放送する場合にも『よんチャンTV』のタイトルを冠していた。


title: よんチャンTV

text: 2022年4月のリニューアルに伴って、「4chanニュース」という名称での放送を3月25日（金曜日）で終了。翌週（28日）からは、17:00前後に「5時ニュース」・18時台の後半に「＃きょうの関西」というローカルニュース枠を新設する一方で、上記の報道系企画や大吉による取材報告企画を「＃きょうの関西」に組み込んでいた。


title: よんチャンTV

text: バラエティ系の日替わりロケ企画パートで、放送第1週のみ17時台の後半に編成された後に、放送枠を16時台の後半（主に16:20 - 16:45）へ移動。2021年7月のリニューアルで17時台後半の放送に戻したことを機に、「バラおび」というパート名が付けられたほか、「4chanのバラおび」というロゴ入りの共通タイトル映像が冒頭に挿入されていた。この映像は、ロケのリポーター陣によるタイトルコール映像（4パターン）を編集で結合。実際の放送では、当日のロケ企画のリポーターがタイトルコールに続いて「○曜日はこちら（担当コーナー）」と呼び掛けるバージョンを曜日別に流していた。


title: よんチャンTV

text: 2021年10月の再リニューアルに伴って、放送枠を16時台の後半へ再移動。2022年2月の第2週以降は16:00頃から放送されていたが、同年3月31日（木曜日）放送分の「ありがとう! 縁の下のマイスター」を最後に「バラおび」枠を廃止した。


title: よんチャンTV

text: 毎日放送のアナウンサーがロケリポート・スタジオ進行を日替わりで担当する企画で、松本麻衣子◎が曜日ごとに声色を変えながら全曜日でナレーションを担当。2021年7月のリニューアルを機に、「アナおび」というパート名が付けられたほか、「4chanのアナおび」というロゴ入りの共通タイトル映像が冒頭に挿入されていた。この映像は、スタジオ報告（またはロケ）用の衣装を身にまとったアナウンサーのタイトルコール映像（5パターン）を編集で結合。実際の放送では、当日分の担当アナウンサーがタイトルコールに続いて「○曜日はこちら（担当コーナー）」と呼び掛けるバージョンを曜日別に流していた。


title: よんチャンTV

text: 2021年10月1日（金曜日）までは18:15（『Nスタ』全国ニュースパートの直後）から18:35頃まで放送されていたが、この時間帯に「大吉チョイス」をレギュラーで編成することに伴って、翌週（4日＝月曜日）からは放送枠を17時台の後半へ移動。2022年4月1日（金曜日）放送分の「もったいないレストラン」を最後に、「アナおび」枠を廃止した。


title: よんチャンTV

text: 通称は「土よん」（どよん）で、土曜版専用twitterアカウントでのハッシュタグなどにも使用。編成上は『MBSウイークエンドスペシャル』（特別番組・再放送・スポーツ中継枠）を引き継ぐため、放送月によっては土曜版を編成しない週があった。その一方で、編成する週の土曜日には、毎日放送のみ7:30から10時間にわたって自社制作の（全国ネット・一部地域ネット向けを含む）番組が放送された。


title: よんチャンTV

text: しかし、実際には編成上の事情（後述）で放送間隔・時間が定まらず、視聴率の面でも苦戦を強いられていた。このような事情から、毎日放送では土曜版の放送を2022年3月26日に終了させたうえで、『よんチャンTV』を平日版に集約させた。


title: よんチャンTV

text: スタジオセットを平日版と併用。上記のアナウンサーに加えて、若干名のゲストが「パネラー」として登場していた（初回は石井亮次とミルクボーイ）。2021年6月までは福島と清水が座りながら進行していたが、同年7月以降の放送では、清水が平日版の河田と同様に立って進行。石井は初回以降も、『ゴゴスマ』のPRや里帰りを兼ねて、月に1回程度のペースで最終回まで出演していた。


title: よんチャンTV

text: 2022年1月29日・2月5日には15:24 - 17:00の時間帯に短縮版を編成していたが、福島・清水とも1月28日までに新型コロナウイルスへの感染が確認されたこと（詳細前述）を受けて、両日とも山中◎をMC代理・山崎をアシスタント代理に立てている。


title: よんチャンTV

text: 新型コロナウイルスへの感染状況によっては、「とびだせ!えほん」を屋外ロケ抜きの企画だけで構成することや、平日版の「バラおび」「アナおび」枠で放送されたロケ企画から数本のダイジェストを、「とびだせ!えほん」以外のロケ企画に代わって放送することもあった。


title: よんチャンTV

text: 厳密には毎日放送の放送対象外地域だが、県内の民放テレビ局がJNNに加盟していない福井・徳島両県でも、毎日放送の番組を地上波やケーブルテレビなどで視聴できるエリア（徳島県の徳島空港や福井県嶺南）にカメラを常設している。


title: うま味調味料

text: うま味調味料（うまみちょうみりょう）とは、うま味を刺激する物質を人工的に精製した調味料である。ナトリウムと結合した結晶のかたちで扱われ、塩や砂糖のように、水などに溶かして使うことが多い。主成分はグルタミン酸ナトリウム、イノシン酸ナトリウム、グアニル酸ナトリウム。


title: うま味調味料

text: かつては「化学調味料」と称されていたが、1990年代から「うまみ調味料」と言い換えられるようになった（詳細は後述）。現在は、加工食品において原材料名として、「調味料（アミノ酸等）」と表記されていることが多い。


title: うま味調味料

text: 1907年（明治40年）、大日本帝国（現：日本国）の化学者池田菊苗が、「ヒトの味覚には『酸・甘・塩・苦』の4つに加えて「うま（旨）味」が存在する」と提唱。その後昆布に由来する「うま味」の主成分が、「グルタミン酸」であることを発見した。これをナトリウム塩として精製したものが、1909年（明治42年）に商品名「味の素」で発売された。これが世界で初めて売られた、うま味調味料である。


title: うま味調味料

text: 1920年代にはアメリカ合衆国にも輸出される。第二次世界大戦後にアメリカ陸軍が、兵隊たちに配る缶詰の食品「レーション」の味の不評に困り、改善策を模索した中で浮上して、実際に味が劇的によくなったことがわかった後、市販の加工食品や外食でも使われるようになり、アメリカ社会に一気に普及した。


title: うま味調味料

text: 1968年、アメリカ合衆国でうま味調味料を大量に食べたことが原因で、中華料理店で食事をした人々の一部が、頭痛・疲労感など広範な症状を発症したとして、これが中華料理店症候群（）と名付けられた。中華料理店症候群の原因が、グルタミン酸ナトリウムであると見られたため、これ以降うま味調味料の安全性を巡った論争が始まった。


title: うま味調味料

text: その後の実験・研究から、1987年にはFAO/WHO合同食品添加物専門家会議（JECFA）がグルタミン酸ナトリウムを『安全』と認定し、欧州医薬品庁やアメリカ食品医薬品局や食品安全委員会なども同様に『安全』との結論を出した。しかし、アメリカ合衆国では批判は収まっていないが、など、アメリカの有名料理人がうま味調味料の使用を公表している。


title: うま味調味料

text: 製品や各国により製法の違いがあるが、廃糖蜜（原料植物から絞った液から砂糖を抽出した時の液体残留物）に微生物（菌）を加えてグルタミン酸を生成させ、それを水酸化ナトリウムと反応させてナトリウム塩とする方法が、製造費用が抑えられるため主流である。トウモロコシなどの澱粉を酵母に与えて、原料の糖を作る場合もある。


title: うま味調味料

text: インドネシアでは2000年、タンパク質を分解する菌の栄養源を作る触媒として、豚由来の酵素を使用していたため、イスラム教の禁止食品（ハラームの項を参照）に認定され、発売禁止になった。その後製法を変えて問題を解決している。


title: うま味調味料

text: グルタミン酸ナトリウムの摂取が、病的な肥満、高トリグリセリド血症、高インスリン血症、インスリン抵抗性、脂肪肝につながるという研究がある。しかし、この様な研究に反対する形で、長期的なグルタミン酸ナトリウムの摂取は、病的な肥満を引き起こさないとする味の素の研究所(Institute for Innovation, Ajinomoto Co. Inc.)の論文も出されている。


title: うま味調味料

text: 「化学調味料」という呼称は、昭和30年代にNHKが商標を放送内で扱うことを回避する目的で（「味の素」が商標であるため）使用したのが最初といわれている。業界団体である日本うま味調味料協会自身、1960年代後半から1985年（昭和60年）まで「日本化学調味料工業協会」と名乗っていた。


title: うま味調味料

text: しかし1980年代、グルメブームにおいて「化学調味料不使用」と謳う店が増えるなか、現在の日本うま味調味料協会は「化学」という言葉から連想される「化学合成食品である」とか「非自然由来食品である」といった負のイメージの転換を図るため「うま味調味料」という語を造り、その使用を提唱した。協会はこの理由を、味覚のひとつとしてのうま味が世界的に認められたこと、現在は天然原料による発酵法で製造されているため「化学」という語が製品の特性を正確に表していないとし、「化学調味料」よりも「うま味調味料」とした方が「料理にうま味を付与する」という製品の特性を良く表す、などとしている。


title: うま味調味料

text: その後、1990年（平成2年）に日本標準商品分類（総務庁）が、1993年（平成5年）に計量法（通商産業省）が、2002年（平成14年）に日本標準産業分類（総務省）が「うま味調味料」の表記を採用した。現在では各種法令でもこちらの表記が使われている。報道においては、共同通信社『記者ハンドブック』、NHK『新用字用語辞典』などが「うま味調味料」の表記を採用している。辞書においては『大辞泉』増補・新装版が「化学調味料」、『大辞林』第2版と『広辞苑』第5版が「旨（うま）味調味料」を見出し語としている。


title: うま味調味料

text: 日本における加工食品の原材料名としては、調味料として「調味料（アミノ酸等）」などと表示される。それ以外の目的（栄養目的等）では「グルタミン酸ナトリウム」あるいは単に「グルタミン酸Na」と表記される場合が多い。


title: うま味調味料

text: 「うま味調味料」を使用しなければ「化学調味料無使用」「無化調」を標榜できるため、タンパク加水分解物などの人工的な調味料が使用されている場合がある。これらには原料を塩酸で加水分解反応を起こしたものが多い。


title: T-Pablow

text: T-Pablow（ティーパブロ、本名：岩瀬 達哉（いわせ たつや）、1995年11月3日 - ）は、神奈川県出身のラッパーである。BAD HOP、2WINのメンバー。大文字でT-PABLOWと表記されることもある。


title: 金平糖

text: 金米糖、金餅糖、糖花とも表記される。語源はポルトガル語のコンフェイト（ 、糖菓の意）。金平糖はカステラ・有平糖などとともに南蛮菓子としてポルトガルから九州や西日本へ伝えられたとされる。初めて日本に金平糖が伝わった時期については諸説あるが、戦国時代の1546年（天文15年）とも言われている。


title: 金平糖

text: 金平糖の突起はおおむね十数個から30個程度である。この特徴的な突起がなぜ、またいくつ形成されるのかについてはまだ定説がない。蔵本・シバシンスキー式 () によって定式化が試みられている。東京帝国大理科大学教授の寺田寅彦は金平糖の突起に興味を持ち、弟子の福島浩に金平糖の実験をさせた。この実験が金平糖に関する初めての実験とされる。


title: 金平糖

text: 本来砂糖は湿気を嫌うことから、金平糖自体の水分含有量は極めて低くなるように作られているが、ボンボンのように焼酎を含む物も開発・発売されている。厳密には金平糖とは違う菓子であるが、金平糖が皇室の引出物にも利用されていることにあやかって「おめでたいお菓子」と銘打っている製造元もあり、土産物として販売されている。他にもウィスキーや日本酒・梅酒などで風味を付けたものもあり、その他にも色々な風味で変化を持たせた物も存在している。


title: 金平糖

text: ポルトガルの原型となった菓子コンフェイト（confeito）は「NOVO DICIONARIO DA LINGUA PORTUGUESA」によると植物の種子を芯にして砂糖の層で覆った菓子である（語源はラテン語で「用意された」という意味の「confectu」）。


title: 金平糖

text: 日本には戦国時代にポルトガル人が西日本へ来航し、南蛮の諸文物がもたらされた。永禄12年（1569年）にキリスト教・宣教師のルイス・フロイスが京都の二条城において織田信長に謁見した際に、献上物としてろうそく数本とフラスコ（ガラス瓶）に入った金平糖が差し出された。


title: 金平糖

text: 江戸時代初期には慶長14年（1609年）に佐賀藩の『坊所鍋島文書』に「金平糖一斤（600グラム）」が記されており、慶長18年（1613年）に平戸の松浦鎮信の病気見舞いに贈られたという。さらに、寛永14年（1637年）の長崎・平戸のオランダ商館長日記に拠れば、ポルトガル船により「各種金平糖3000斤（1800キロ）」が運ばれており、京都などに流通して献上品として用いられていた。江戸中期には、元禄元年（1688年）に刊行された井原西鶴『日本永代蔵』の中で長崎において金平糖作成を試みる話を記しており、中国人もその製法を知っていたという。なお、西日本では佐賀藩で元禄3年（1690年）から三度に渡る贈答の事例がある。


title: 金平糖

text: 非常食の乾パンの缶には、氷砂糖がしばしば同梱されている。この由来は、帝国陸軍が軍用食を開発する際、糖分を補う目的で白い金米糖を乾パン（乾麺麭）と共に入れ、シベリアで試用したところ、白い金米糖は氷を連想するということで不評を買ったため、黄、青、ピンク、紫、緑の５色の金米糖を採用して好評を得たからである。この発想を岡本かの子は絶賛した。


title: 金平糖

text: 乾パンに金平糖を同梱する習慣は、防衛省の小型乾パンにおいても踏襲されており、仕様書では「小型乾パン一袋150gにつき、白8個、赤3個、黄2個、緑2個を標準として、15g以上を袋に納める（この金平糖の袋を、乾パンと共に同梱する）」と色ごとの標準までも定めている。


title: 金平糖

text: 金平糖は、皇室の引出物としてボンボニエール（ボンボン菓子入れ）が供される際に用いられる。1894年頃にはすでにボンボニエールに金平糖を入れていたとされる。一般人の間でも、引出物として結婚や出産などの慶祝用途や、神社や寺で祈祷した際の授与品の一部として利用される。


title: 金平糖

text: 昔から子供には人気のある菓子で、いわゆる「数え歌」の1番目の品物として登場する。金平糖は「甘い」と連想され、それ以降は砂糖・雪・ウサギ・カエル・葉っぱ……と味・色・行動・形状などの要素をもとにした連想が続く。


title: 高校教師 (2003年のテレビドラマ)

text: 『高校教師』（こうこうきょうし）は、2003年1月10日から3月21日まで放送された日本のテレビドラマ。脚本は野島伸司。主演は藤木直人と上戸彩。TBS系の「金曜ドラマ」枠で、毎週金曜日22:00 - 22:54に放送された。1993年に放映された同名テレビドラマの続編である。


title: 高校教師 (2003年のテレビドラマ)

text: 1993年に放映され、高視聴率を記録した同名テレビドラマの続編。前作から10年後に制作、放映された。物語中でも10年の歳月が流れており、今作では「恋愛」と「依存」との違いを大きなテーマとしている。前作と同様に森田童子の楽曲が主題歌・挿入歌として使用された。


title: 自我

text: 哲学における（私とも。以下自我とする）は自己意識ともいい、批判哲学および超越論哲学において、自己を対象とする認識作用のこと。超越論哲学における原理でもある。初期フィヒテの知識学においては、自我は知的直観の自己定立作用 () であり、哲学の原理であるとともに唯一の対象である。自然はこれに反定立される非我 () であって本来的な哲学の対象ではない。したがってフィヒテにおいては自然哲学の可能性は否定される。これに対し、他我 () と呼ばれる個別的人格の可能性は、非我と異なり道徳性において承認されかつ保証され、この構想はシェリングおよびヘーゲルから様々な点で批判されたが、一方フィヒテ自身もこの自我概念にあきたらず、後期フィヒテにおいては自我は我々()および絶対者 () の概念へと展開される。すなわち、後期ドイツ観念論においては、もはや自我は体系全体の中軸概念としては扱われなくなる。


title: 自我

text: シェリングはフィヒテの自我概念を摂取し、『自我について』() で自我の自己定立性を、無制約性と結びつけた。自我論文においては、物()である非我一般に対し、無制約者 () としての自我は「物（）にされないもの」として対置させられる。そのような自我の特質としての無制約性が自由である。ここにおいて思惟の遂行としての哲学すなわち無制約な自我の自己知は、自由な行為 () となり、カント以来の課題であった知と行為の一致は、ただ自我の自由においてのみ一致する。また、シェリングはフィヒテが否定した自然哲学を主題的にとりあげ、『超越論的哲学の体系』において自我の前史・自我の超越論的過去としての自然という構想を得る。さらに進んで、『我が哲学体系の叙述』では、自我すなわち主観的精神と客観的自然はその原理において同一であり、無限な精神と有限な自然とは、即自において（それ自体としては）無差別な絶対者であるといわれる。これによってシェリングの同一哲学の原理である無差別()が獲得される。


title: 自我

text: このような思想において、主観的なものとして取り上げられるのはもはや自我ではなく、むしろ精神であり、また精神における主観的なものとしての知また哲学となる。後にヘーゲルは『精神の現象学』でこの絶対者概念を取り上げ、このような同一性からは有限と無限の対立そのものを導出することができないと批判した。そのようなヘーゲルの体系では、自己意識は精神の発展・教養形成の初期の段階に位置づけられ、もはや初期知識学のような哲学全体の原理としての地位から退くのである。


title: 自我

text: 一方、マックス・シュティルナーはフィヒテの自我の原理をさらに唯物論的に発展させ、自我に価値を伴わない一切の概念をすべて空虚なものとした極端な個人主義を主張。国家や社会も自我に阻害するものであれば、排除するべきであるという無政府主義を主張した。


title: 自我

text: ジークムント・フロイトにおける （以下自我とする）は精神分析学上の概念である。ここでは自我に加えて超自我（ちょうじが）とエスについても説明する。なおアメリカの精神分析学においては、1953年にジェイムズ・ストレイチーによるフロイト翻訳全集の英訳の際、（自我）は（エゴ）、（超自我）は （スーパー・エゴ）、（エス）は（イド）と訳され用語として流布した。


title: 自我

text: フロイトの定義では1923年以前までは意識を中心にした自己の意味で使われていた。つまり私に近いものとして語られていたのである。これはこの1923年以前においては、彼が意識と無意識の区別によって精神を把握していたためである。1923年以後、心的構造論と呼ばれる新たな理論を語るようになってから、自我という概念は「意識と前意識、それに無意識的防衛を含む心の構造」を指す言葉として明確化された。


title: 自我

text: 自我はエスからの要求と超自我からの要求を受け取り、外界からの刺激を調整する機能を持つ。無意識的防衛を行い、エスからの欲動を防衛・昇華したり、超自我の禁止や理想と葛藤したり従ったりする、調整的な存在である。全般的に言えば、自我はエス・超自我・外界に悩まされる存在として描かれる事も多い。


title: 自我

text: 自我は意識とは異なるもので、飽くまでも心の機能や構造から定義された概念である。有名なフロイトの格言としては「自我はそれ自体、意識されない」という発言がある。自我の大部分は機能や構造によって把握されており、自我が最も頻繁に行う活動の一つとして防衛が挙げられるが、この防衛は人間にとってほとんどが無意識的である。よって「自我＝意識」と考えるのには注意しなくてはならない。


title: 自我

text: ちなみに「意識する私」という概念は、精神分析学においては「自己もしくは自己イメージ」として明確に区別されている。日本語においての自我という言葉は、一般的には「私」と同意に受け取られやすいが、それは日常語の範囲で使用する場合にのみ当てはまる。


title: 自我

text: エスはとにかく本能エネルギーが詰まっていて、人間の動因となる性欲動（リビドー）と攻撃性（死の欲動）が発生していると考えられている部分である。これをジークムント・フロイトは精神分析の臨床と生物学から導いた。性欲動はヒステリーなどで見られる根本的なエネルギーとして、攻撃性は陰性治療反応という現象を通じて想定されたものである。またエスは幼少期における抑圧された欲動が詰まっている部分、と説明される事もある。このエスからは自我を通してあらゆる欲動が表現される。それを自我が防衛したり昇華したりして操るのである。


title: 自我

text: エスは視床下部のはたらきと関係があるとされた。なおこのという言葉はフリードリヒ・ニーチェが使用し、の（『エスの本』）などで使われた用語である。フロイトは1923年に発表したという論文で、彼のこの用語を使用するようになった。


title: 自我

text: 厳密には意識と無意識の両方に現れていて、意識される時も意識されない時もある。ただ基本的にはあまり意識されていないものなので、一般的には無意識的であるとよく説明される。父親の理想的なイメージや倫理的な態度を内在化して形成されるので、それ故に「幼少期における親の置き土産」とよく表現される。精神分析学においてはエディプス・コンプレックスという心理状態を通過して形成されると考えられている。


title: 自我

text: 超自我は自我の防衛を起こす原因とされている。自我が単独で防衛を行ったり抑圧をしたりするのは稀であるとフロイトにおいては考えられている。また超自我はエスの要求を伝える役目も持っており、例えばそれは、無意識的な欲求を知らず知らずのうちに超自我の要求を通して発散しているような場合である。他にも超自我は自我理想なども含んでいると考えられ、自我の進むべき方向（理想）を持っていると考えられている。夢を加工し検閲する機能を持っているので、フロイトは時に超自我を、自我を統制する裁判官や検閲官と例えたりもしている。


title: 自我

text: 超自我（スーパー・エゴ）とは、文化的な内在化された規範を反映したものであり、主に、両親が子供に案内したり子供に影響を与えるために、子供に教え与えたものである。フロイトは、より早期の、「自我」という概念と、「『自我』による自己愛的な満足を監視する、我々が良心と呼ぶ特別な精神的装置」という概念との組み合わせから、この「超自我」という概念を発展させた。フロイトから見れば、超自我を取り込むことは、親の助けによる、親との同一視の成功として理解される。超自我が発達するにつれて、教育者や教師や道徳のモデルとして選ばれた人など、親の立場に立つ人達からの影響を取り込むようになる。


title: 自我

text: 超自我は完璧を目指す。超自我は、人柄（パーソナリティ）の組織化された一部分である。超自我は、概ね無意識的に行われるが、完全に無意識的ではない。超自我は、個人の自我の概念を含み、精神的目標を含み、自分の欲求や空想や感情や行動を批評したり禁止したりする、通常は良心と呼ばれる精神的装置を含む。超自我は、悪いことに対して、罪の意識と共にこらしめるような、ある種の良心であると考えることができる。例えば、婚姻外の情事に対する罪の意識である。この意味において、超自我は、「内的な批評家」を概念化したものであり、それは「IFS」や「声の対話」のような現代の治療法においても示される。


title: 自我

text: 超自我は、イドとは反対方向に働く。イドは、その場の自己満足を求めるのに対して、超自我は、社会的に適切な方法で行動するよう求めて、イドと戦う。超自我は、我々の正誤の判断や、罪の意識をコントロールする。超自我は、社会的に容認される行動を行うように我々を仕向けて、我々が社会に適合するのを助ける。超自我の要求は、しばしばイドの要求とは反対であり、自我は、両者を和解させようとして、困難な時を過ごす。


title: 自我

text: フロイトの学説によれば、超自我は、父親の存在や文化的な統制を、象徴的に内在化させたものである。超自我は、イドの欲求に反対する立場を取りやすい。両者は、同一の目標物を争っており、自我に絶え間ない働きかけを行っている。超自我は、良心として働き、我々の倫理感やタブーによる禁止を維持する。超自我と自我は、子供時代の無力さとエディプス・コンプレックスという2つの鍵となる要因の産物である。少年は、去勢されることを恐れて、母親を性的愛情の対象にすることができないが、その後に、少年の超自我は、エディプス・コンプレックスが消滅するにつれて、父親の存在を同一視により内在化しながら形成される。


title: 自我

text: 超自我の概念やエディプス・コンプレックスは、その男性上位主義により批判の対象になっている。女性は、すでに去勢されていると見なされるのであるが、父親とは同一視を行わないので、フロイトは次のように述べている。「女性の超自我は、非情であり、人間味が無く、感情に動かされて気ままである。女性が行う判断は、愛情や敵意のような感情から、多くの影響を受けている」。しかし、フロイトは、自分の立場を修正し続けており、次のように述べている。「大多数の男性は、理想的な男性からは程遠い。全ての人間は、両性的な性質を持ち、異性の親から影響を受けるので、男性的な性質と女性的な性質の両方を併せて持っている」。


title: 自我

text: シグモンド・フロイトの著書「文明とその不満」（1930年）の中で、フロイトは「文化的超自我」について、次のように述べている。「超自我の要求は、普遍的な文化的超自我の教訓と一致する。この点において、集団としての文化の発展と個人としての文化の発展の二つの過程は、かつてもそうであったように、常に連結している」。倫理感は、文化的な超自我の中心的な要素である。フロイトは、分析的な道徳家として、「文化的超自我や、文化的超自我の倫理的な要求に対して、心理学的ではない方法で研究を進める仕方」に反対した。そして、「文化的超自我は、人間の精神的な構造についての事実と、整合する」と述べた。


title: サクラダリセット

text: 『サクラダリセット』（SAGRADA RESET）は、河野裕による日本のライトノベル。イラストは椎名優が担当。角川スニーカー文庫（角川書店）より2009年6月から2012年4月まで全7巻が刊行された。吉原雅彦による漫画化作品が『月刊少年エース』（角川書店）にて2011年2月号から11月号まで連載された（全2巻）。2017年2月より、『コミッククリア』（KADOKAWA・エンターブレインブランド）において河野裕自身が脚本を手掛け乃花タツが作画を担当する漫画版が連載中。2017年3月時点でシリーズ累計発行部数は60万部を記録している。


title: サクラダリセット

text: 能力者の存在する街・咲良田に住む浅井ケイは見聞きしたことを完全に思い出す「記憶保持」の能力を、春埼美空は世界を最大3日分擬似的に巻き戻す「リセット」の能力を持っている。ケイ達は、能力者を管理する公的な機関・管理局の「奉仕クラブ」に属し、依頼されて能力を使いながらも安全を保障されている平穏な日々を送っていた。そんなある日、「マクガフィン」を巡る事件の発端となる依頼が舞い込んでくる。


title: サクラダリセット

text: 『石川界人と○○○○のサクラダリセット奉仕ラジオ』のタイトルで、2017年4月7日から9月29日までラジオ大阪にて毎週金曜23時30分 - 24時に放送された。ラジオクラウドでは同年4月10日から10月2日まで毎週月曜日に更新、ドコモ・アニメストアでは同年4月18日から10月10日まで毎週火曜日に更新された。メインパーソナリティの石川界人（浅川ケイ 役）が、月ごとに替わるマンスリーパーソナリティと共に番組を進行した。月ごとのラジオタイトルは、「○○○○」にマンスリーパーソナリティの名前が入る。


title: サクラダリセット

text: 『サクラダリセット カードゲーム』の名称で、2017年5月11日にグループSNE／cosaicより発売された。ゲームデザインは宮野華也が担当し、アートワークは椎名優が担当している。プレイヤーは、異能力者たちの力（手持ちのカード）の順番をうまく操作して、誰よりも早く「マクガフィン」のカードを場に出すことを目指す。プレイ人数は2〜5人を想定している。発売から次の日にルール補足として『「S 野良猫」のカードを山札に戻すときは、「表向きのまま」戻す』という情報がグループSNEのサイト上で公開された。


title: 8マン

text: 『8マン』（エイトマン）は、平井和正と桑田次郎によるSF漫画、および同作品を元に制作されたSFアニメ、およびそれらに登場する主人公の名前である。ヒット作である一方、作者のトラブルにより突如打ち切りになった。


title: 8マン

text: 漫画版は『週刊少年マガジン』（講談社）に1963年20号から1965年13号まで連載された。テレビアニメ版は1963年11月7日から1964年12月31日までTBS系列局で放送。全56話。漫画版の表記は数字入りの「8マン」であるが、テレビアニメ版の表記は全てカタカナの「エイトマン」である。


title: 8マン

text: 凶悪犯・デンデン虫の奸計にはまって射殺された（アニメ版では車で轢き殺された）刑事・東八郎（あずま はちろう）。東は、その人格と記憶が科学者・谷方位（たに ほうい）博士によってスーパーロボットの電子頭脳に移植され、警視庁捜査一課にある7個捜査班のいずれにも属しない八番目の男「8マン」として甦った。平時は粋なダブルの背広姿の私立探偵・東八郎だが、ひとたび事件が起き、田中課長から要請を受けると8マンに変身し、数々の難事件・怪事件に立ち向かう。


title: 8マン

text: 8マンのボディは、谷博士が国外から持ち込んだ戦闘用ロボット08号である。ハイマンガンスチール製の身体、超音波も聞き取れる耳、通常の壁なら透視できる「透視装置」の付いた眼、最高3,000km/hで走れる能力（加速装置）を持ち、原子力（ウラニウム）をエネルギー源とする。漫画版では眼から紫外線を放つこともできる（魔人コズマ篇）。電子頭脳および超小型原子炉のオーバーヒートを抑えるため、ベルトのバックルに収めてある「タバコ型冷却剤（強加剤）」を定期的に服用しなければならず、時には服用できずに危機に陥ることがあった。


title: 8マン

text: 少年マガジン編集会議で、手塚治虫の『鉄腕アトム』を越えるようなロボット漫画を連載することが決定（この段階で、『東京鉄仮面』なる仮題が与えられていたという説もある）。その開発を命ぜられたのが、後に編集長となる内田勝だった。


title: 8マン

text: 内田によると、平井と知り合ったのは、『SFマガジン』の編集長の福島正実が少年マガジンで連載を持っていたのが発端で、福島がSF同人誌『宇宙塵』主宰の柴野拓美（小隅黎）に声をかけ、柴野がさらに『宇宙塵』の同人だった平井を少年マガジンに紹介したという。


title: 8マン

text: 新しいロボット漫画の原作は、コンペティションによって選ばれることになっていた。『SFマガジン』の原稿料の安さに作家専業になることに難しさを感じていた平井も、内田から声がかかると原作料に惹かれ参加し『8マン』を提出。先行する『鉄腕アトム』とも『鉄人28号』とも異なる、「変身能力」「加速性能」というオリジナリティが受け入れられて採用された。本作は、平井の漫画原作家としてのデビュー作になる。


title: 8マン

text: 平井の原作を元に作画を行う漫画家も、原作と同様にオーディションで決定された。その中には、少女漫画から転向して間もない松本零士もいたが、オーディションであることを知った時点で辞退したという。選ばれた桑田は、講談社の『少年クラブ』で『月光仮面』を連載したことがあり、シャープでスマートな描線だったことから選定された。


title: 8マン

text: 「8人目の刑事で8マン」というネーミングは、当時TBSで放送されて人気だった刑事ドラマ『七人の刑事』を踏まえたものだった。『8マン』以後も、平井と桑田は『超犬リープ』『エリート』『デスハンター』『鋼鉄魔人』と、コンビを組んで作品を発表している。


title: 8マン

text: 連載中に桑田が拳銃不法所持による銃刀法違反で逮捕されたため、連載は急遽打ち切りとなった。打ち切りとなった回（「魔人コズマ篇」最終回。1965年〈昭和40年〉13号）は、連載当時、桑田のアシスタントであった楠高治と小畑しゅんじが代筆している。このため、「魔人コズマ篇」は単行本に収録されることはなく、長らく幻のエピソードとなっていた。ただし、読み切り作品としては、連載終了後も幾度か『週刊少年マガジン』と『別冊少年マガジン』に掲載されている。打ち切り直前の回では東八郎がエイトマンであるとさち子が知るシーンがあったが、これが描かれたのは打ち切りが決まる前なので最終回を意識しての展開ではない。


title: 8マン

text: 原作の平井は、1968年から1969年にかけて元警官のサイボーグを主人公とした小説『サイボーグ・ブルース』を発表している。これは元々8マンの小説化が転じたものであり、単行本の後書きでは「8マンが打ち切られなかった場合、スーパーロボット技術のルーツである超古代文明遺産の争奪戦になる予定だった」と述べている。1976年（昭和51年）には「魔人コズマ篇」の最終回のみの小説版をSF雑誌『奇想天外』に発表した（後に『ウルフランド』に収録）。


title: 8マン

text: 1989年（平成元年）から1990年（平成2年）にかけて、リム出版より全7巻で完全版の単行本が出版された。このとき、幻となっていた最終回も収録されている。これは、小説版を基に桑田が描き下ろした（代筆版は未収録）ものである。この単行本は50万部以上売れる大ヒットとなり、リム出版は、その余勢を駆って本作のリバイバルブームを仕掛け、実写映画化なども行った。ただし結果的にそれらはことごとく失敗、その影響でリム出版も経営破綻した。


title: 8マン

text: この他、正式な出版物ではないが、1986年頃、ファンが自主出版（同人誌）の形で、当時の連載誌から「魔人コズマ」のみを転載出版したことがある。これは代筆原稿だが、当時の桑田に似せたタッチで描かれていることが明らかになった。ただし、権利関係が現在より甘かった個人向けの頃のものであり、正式な許可を取ったもので無いため、入手は困難である。


title: 8マン

text: 主人公の躍動感あふれる構図に加え、タバコ型の強加剤を吸うシーンは当時の子供達に影響を与え、放送時にはタイアップで発売されたシガレット型の固形ココアが人気を得た（強加剤を吸うシーンは途中から無くなる）。スポンサーは丸美屋食品工業で、同社のふりかけのキャラクターにもなった。番組に2回CMが入る構成。TBSにとっては初の自社制作によるアニメ参入作品である。最高視聴率は1964年9月17日放送の25.3%（ビデオリサーチ調べ・関東地区）。


title: 8マン

text: 漫画版の表記は数字の『8マン』だったが、テレビアニメ版の表記はカタカナの『エイトマン』に変更された。フジテレビ (8ch) 系列ではなくTBS (6ch) 系列での放送だったためである（ネット局の中にも8chの中継局があった）。


title: 8マン

text: アメリカでは、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーの関連会社ABCフィルムズが放映権を取得し、1964年から『The Eighth Man』の題名（イギリス映画「第三の男」に引っ掛けた）で、ネットワークに乗らない番組販売の形で放送された。


title: 8マン

text: なお番組は先述の通り1964年12月31日まで続いたが、話その物は前週の同年12月24日で終了しており、12月31日は次番組『スーパージェッター』の宣伝を兼ねた最終回特番『さよならエイトマン』を放送した。


title: 8マン

text: アニメ化の権利は、TBSの三輪俊道プロデューサーが少年マガジン編集部を口説き落として取得（交渉開始は、漫画連載2か月後の段階）。当時の少年マガジン編集部には漫画のテレビ化への理解がなく、苦労して人気連載に仕立てた企画を横取りされるという意識が強かった。そのためTBSテレビの要請を当初は断っていた。


title: 8マン

text: このアニメ化の背景には、同年1月に放送開始したフジテレビの『鉄腕アトム』の人気があった。アニメ化の権利を取得したTBSテレビは原作者の平井と契約を結び、平井が脚本の面倒を見ることになった。平井は大半の脚本を自ら執筆した他、SFに理解がある面々を自らの人脈でスカウトした。平井と共に中核ライターになったSF仲間の豊田有恒、『SFマガジン』に投稿していたことで声をかけた桂真佐喜（現辻真先）、平井の友人でSF作家の半村良などが主要メンバーとして構成された。これは平井によれば、TBS側が用意したシナリオライターはSFを理解出来ず使い物にならなかったため。TBSの社屋に設けられた「マンガルーム」で、シナリオ会議や執筆が行われた。


title: 8マン

text: 絵コンテと演出は、TBS美術部の社員で、このためにTBS映画部へ移籍した河島治之。作画、仕上、背景、撮影までの工程は、現在のエイケンにあたるTCJ動画センターが担当。スタッフは、サントリーの「アンクル・トリス」のテレビCMのアニメを制作し、後に大西プロを設立したTCJ動画センター社員の大西清と、漫画家の卵10人ほどという。当時、TCJ動画センターはフジテレビで『仙人部落』『鉄人28号』も制作しており、虫プロや東映動画でも無理だったテレビシリーズを同時並行して3本抱えるという異例の態勢だった。


title: 8マン

text: このように、企画、脚本、演出、音響までTBSが前面に出て制作に関与していた。今日のようなアニメ制作会社に制作委託する形を取っておらず、TBSが主導権を握って『エイトマン』は制作された。こうした経緯から、2022年時点でもアニメ版の著作権表示には、原作者とともにTBSテレビが含まれている一方、TCJ動画センターの後身であるエイケンは著作権者に含まれていない。


title: 8マン

text: 歌唱した克美しげるが後に起こした事件により、テレビなどで主題歌が放送されない時期があった。1980年にキングレコードから発売されたオリジナルサウンドトラックのレコードでは、主題歌をたいらいさおが歌うカバーバージョンが収録されている。


title: 8マン

text: 他にカバーバージョンとしては、ボーカルエイトの歌うものがビクターから発売されていた。これはソノシートであり、後にCD「決定版・懐かしのテレビアニメ主題歌大全集」に収録された。2005年にはNTT東日本FLET'S光のCMでSMAPが「エイトマン」を歌ったが、光ファイバー通信の速さをアピールするための起用であるため、エイトマンが唄われるサビ部分の歌詞は「ラララ」に変更されたり、替え歌で歌ったりすることもあった。


title: 8マン

text: プロ野球において読売ジャイアンツの高田繁や原辰徳、近鉄バファローズの梨田昌孝、が背番号8だったことから、主題歌の替え歌が応援歌に使われた。原の応援歌として使われた替え歌版は、1981年6月に「エイトマン・タツノリ」（歌 - ビリーとスーパーヒーローズ）の曲名でシングルレコードとして発売されている。また、中日ドラゴンズと大洋ホエールズなどで活躍した江藤慎一の愛称でも知られる。


title: 8マン

text: お笑い芸人がこの主題歌をネタにするケースも多く、清水ミチコが1989年に発表したアルバム『幸せのこだま』には楠田枝里子の物真似で歌唱した同曲の替え歌「エリコマン」（萩原哲晶の遺族、前田武彦、桑田次郎、楠田の了承済み）が収録されているほか、嘉門達夫の「歌が変わるシリーズ」の中に瀧廉太郎作曲の唱歌「花」の後半部が「エイトマン」に変わるという持ちネタがある（こちらはCD化されていない）。


title: 8マン

text: なお、オリジナルの克美しげるによる録音は1996年3月6日発売の『懐かしのミュージッククリップ4 エイトマン』、2003年6月25日発売の『なつかしの昭和テレビ主題歌集 完結編(1)』、2009年7月15日発売の『萩原哲晶作品集〜ハイそれまでヨ』（CD2枚組）Disc2にてCD化された（前者と中者は共に東芝EMI(現・ユニバーサル ミュージック合同会社)、後者はEMIミュージック・ジャパン(現・ユニバーサル ミュージック合同会社)より発売）。


title: 林部智史

text: ESPミュージカルアカデミーヴォーカルコースに入学し上京。新聞奨学生として懸命に働き学業との両立を図る。スクールでは首席を修めていたが、数あるオーディションに合格できず、卒業後の歌手デビューは叶わずにいた。


title: 林部智史

text: 一度は歌手になることを諦め、東京ディズニーシーでキャストとして働くが、テレビ番組『THEカラオケ★バトル』からオファーがあり出演。これを機にボイストレーナーの仕事に就き、今一度歌手を目指す。「THEカラオケ★バトル」では、なかなか優勝できずにいたが、2015年1月に"今回優勝出来なければ、今後の出演を辞退する"覚悟で挑み、初優勝。その後も優勝を重ね、2015年の年間王者を決める大会で、番組史上初となる予選・決勝連続100点満点を叩き出し完全優勝を決めた。翌2016年の年間王者にも輝き、連覇している。自身の音楽活動に専念するため、同番組は「殿堂入り」という形で卒業した。


title: 林部智史

text: 2016年2月24日、シングル「あいたい」でデビュー。“今、もっとも泣ける歌”として口コミで広がり、発売後4カ月で有線全国ランキング1位を獲得。その後もロングセールスを続け15万枚を突破。2016年末には、「第58回輝く!日本レコード大賞新人賞」「第49回日本有線大賞新人賞」を受賞。


title: 三遊亭圓朝

text: 初代 三遊亭 圓朝（さんゆうてい えんちょう、天保10年4月1日（1839年5月13日） - 明治33年（1900年）8月11日）は、幕末‐明治に活躍した落語家。本名∶出淵 次郎吉。三遊派の総帥、宗家。三遊派のみならず落語中興の祖として有名。


title: 三遊亭圓朝

text: あまりの巧さに嫉妬され、師匠の2代目三遊亭圓生から妨害を受けた。具体的には、圓朝が演ずるであろう演目を圓生らが先回りして演じ、圓朝の演ずる演目をなくしてしまうのである。たまりかねた圓朝はこれなら他人が演ずることはできないだろうという自作の演目を口演するようになり、多数の新作落語を創作した。


title: 三遊亭圓朝

text: 圓朝による新作落語には名作佳作とされる作品も多く、多数が現代まで継承されている。特に『死神』は尺が短いこともあって、多くの演者が演じている。圓朝は江戸時代以来の落語を大成したとされ、彼の作による落語は「古典落語」の代表とされる（現在では大正以降の作品が「新作落語」に分類される）。


title: 三遊亭圓朝

text: 人情噺では、『粟田口霑笛竹』や『敵討札所の霊験』、『芝浜（異説あり）』、怪談では、『牡丹燈籠』『真景累ヶ淵』『怪談乳房榎』などを創作した。また海外文学作品の翻案には『死神』『名人長二（発表：1887年。原作：モーパッサン「親殺し」）』『錦の舞衣(発表：1891年。原作：ヴィクトリアン・サルドゥ「トスカ」。後にプッチーニにより1900年にオペラ化される『トスカ』の原作）』がある。奇談としては『鰍沢』(三題話)などもあり、非常にレパートリーが広い。


title: 三遊亭圓朝

text: 初代三遊亭圓朝は、三遊派の中興の祖である。そのため三遊派の宗家といわれる。圓朝の名跡は1900年以降、藤浦家が預かる名跡となっている。この名跡が藤浦家のものになったのは、先々代の当主である藤浦周吉（三周）が圓朝の名跡を借金の担保にして、圓朝を経済的に支援した縁によるもの。


title: 三遊亭圓朝

text: 現藤浦家当主は、映画監督・藤浦敦である。藤浦敦は、1996年に出した自書『三遊亭円朝の遺言』で春風亭小朝と対談し、あなたがこれからの落語界のリーダーになりなさいよ、と小朝に勧めていた。小朝の元妻・泰葉は、週刊文春2008年05月22日号で、藤浦から小朝に圓朝襲名の話が実際にあったが、小朝本人がそれを固辞したと公表した。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 「なぜ何もないのではなく、何かがあるのか？」（なぜなにもないのではなく、なにかがあるのか、）は、哲学の一分野である形而上学の領域で議論される有名な問題の一つ。神学や宗教哲学、また宇宙論の領域などでも議論される。なぜ「無」ではなく、「何かが存在する」のか、その理由、根拠を問う問題。別の形として、


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 物事の根拠を「なぜ」と繰り返し問い続けることでやがて現れる問いであることから「究極のなぜの問い（The Ultimate Why Question）」、またはより簡潔に「究極の問い」とも呼ばれる。解答することが著しく困難であることから「存在の謎」（The riddle of existence）とも言われる。存在に関する問いであることから「存在への問い（The question of being）」とも言う。哲学者たちはこの問いを、あらゆる問いの中でもっとも根源的な問い・第一の問いであるとしばしば言う。同時に混乱を呼ぶ悪名高き問い、解答不可能な奇問、愚かな問い、問うてはいけない問い、また問うことが危険な問いである、などとも言われる。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 存在論のテーマは突き詰めると「何が在るのか」と「なぜ在るのか」の二つの問いに収束していくとも言われるが、この問いは後者の「なぜ在るのか」にあたる問いである。”何が”在るのかに関しては、現代の科学である程度答えを出すことができる。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この問いの前提である「何かがある」ことを否定することで問いから逃れることはおよそ困難である。たとえば実在するものはすべて意識的なものだけであるとする観念論的な立場や、または世界は私の見ている夢のようなものであるとする独我論的な立場などを取ってみても、その意識や夢にあたる「何か」があることは依然として認めざるを得ない。映画「マトリックス」のように自分は水槽の中の脳である、とか、またこの世界の全ては未来のスーパーコンピュータの中で行われているシミュレーション結果に過ぎないというシミュレーション仮説のような極端な考え方をしてみても、そこには水槽や脳や何らかの計算機が在る。仮にそうしたものの存在をすべて否定してみたとしても、ある種のシミュレーション結果だけはどうしても残る。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 次に、物理学の領域ではビッグバンにより宇宙が始まったという説明がなされることがあるが、こうした説明もまた答えとはならない。なぜなら問いの形が「なぜ何もなかったのでなく、ビッグバンがあったのか」に置き換わるだけだからである。ビッグバンが真空の量子揺らぎから発生したといった説明もまた同様である。「なぜ何もなかったのではなく、量子力学の法則にしたがって揺らぐような真空があったのか」、もしくは「なぜ量子力学の法則などという自然法則があったのか」こうした形に問いが置き換わるだけである。同じように何か超越的な存在、たとえば神様を持ち出し、それが世界を作った、と説明しても話は同じである。「なぜ何もなかったのではなく、神様がいたのか」、こう問いが置き換わる。こうした例を見てわかるように、この問いは存在の根拠についてより基盤的なレベルの原理でそれを説明してみても、または因果連鎖を過去に遡ることによって答えようとしてみても、もっと基盤的な何かへ、もっと基盤的な何かへ、またはもっと過去へ、もっと過去へ、無限後退が生じるだけで、そこから答えは得られることはないだろうと考えられている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この問いは歴史学や考古学のように過去の歴史を問う問題ではなく、あくまで「なぜ何かがあるのか」を問う問題である。またしばしば同時に扱われる関連した問い「なぜ世界はこのようになっているのか」「なぜこの物理法則で世界が動いているのか」というこの世界のあり方の根拠を問う問題とも区別される。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この問題を現在 議論されている形で初めて明確に定式化したのは、17世紀のドイツの哲学者ゴットフリート・ライプニッツ（1646年 - 1716年）である。ライプニッツは1697年の著作「事物の根本的起原」および1714年の著作「理性に基づく自然と恩寵の原理」で、存在の根拠を探る問題としてこの問いを定式化した。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: ライプニッツはここで二つの問いを立てている。ひとつが「なぜ世界が存在するのか」という問いで、もうひとつが「なぜ世界はこうなっているのか」という問いである。前者に対し「あらゆることに原因がある（充足理由律）。よって世界が存在することにも原因がある。それは普通の物事ではありえない。よって原因としての神が存在する」という神の宇宙論的証明と呼ばれる形の議論を行う。しかしこれだけであると「神様の原因は何か」という無限後退に陥るため、これに加えて神の存在論的証明と呼ばれる「神の定義」から「神の実在」を導くという形の論証を行う。これは次のような論証である。まず前提として「神はあらゆる側面について最上級の性質を持つ」ということ、つまり神は完璧である、ということを置く。そしてそこから次のように推論する。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: こうして神は必然的に存在するとした。そしてその神様が世界を作ったとすることで「なぜ世界が存在するのか」という問いへの解答とした。そして後者の問い「なぜ世界はこうなっているのか」という問いには、同じく充足理由律を元に「あらゆる可能性の中からこの世界が選ばれたことには理由があるはずである」として「神があらゆる可能世界の中から最も良い世界を選んでこの世界を現実化した」という最善説を解答とした。これらの解答の中で出てきたアイデアのうち、ライプニッツのオリジナルに当たるアイデアは最善説のみである。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: ライプニッツの解答は神学的なものとなっている。現代の常識から考えれば、哲学的問題に解答するのに学者がこのように明け透けに神の概念を持ち出して答えることは考えられない。しかしライプニッツが生きていた時代はそうではなかった。たとえばライプニッツの同時代人で、ライプニッツと微分法の第一発見者の立場を巡って争ったニュートンも、1687年に出版した『自然哲学の数学的諸原理』という書を、神が作成した宇宙の仕組みを理解しその偉業を称えるため、といったある種の宗教的な側面を持って執筆していた（この書の内容は現在はニュートン力学と呼ばれ、物理学の課程で教えられるものとなっている）。ライプニッツが行ったような神学的な議論を行うことへの批判は、後にカントにより強く主張される。カントの批判は以降の哲学の歴史に大きい影響を与え、以降ライプニッツが行ったような形の議論は哲学の中から消えていく（神学の中で生き残る）。このカントによる批判についての解説は次の節に譲り、ここではライプニッツ自身が自分の解答に関して一番悩んだ問題点、「悪の問題」について解説する。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: もし上の可能性のどれか一つでもが成り立つならば、「全知全能で完全に善なる神」は存在しない。そうなるとライプニッツが神の存在論的証明の部分で用いた核となる前提、神があらゆる側面について最上級の性質を持つという前提は成り立たなくなる。つまりライプニッツの神の存在証明は破綻する。ライプニッツはこの問題に生涯難渋した。ライプニッツ自身が与えた悪の問題への解答は、次のようなものである。神による世界の評価の基準は、人間と似たものであるとは限らず、こんな世界であっても、神の観点からすればやはり最良の世界なのであろう、というもの。また、悪いことは、神が善いことを決定したあとに、受動的にくっ付いてきた程度のものであり、まず悪いことが望まれたわけではない、ゆえにこれは道徳的に受容可能なものである、といったものである。ここでいう「善いこと」とは人間への自由意志の付与である。悪の問題はユダヤ・キリスト教圏において紀元前から議論されている問題だが、現在も宗教哲学や神学の領域で議論が続いている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: ライプニッツの解答に対する批判として、また後の哲学の歴史へも強い影響を与えることとなった議論として、ドイツの哲学者イマヌエル・カント（1724年 - 1804年）による形而上学批判がある。1781年に出版した『純粋理性批判』の中で、カントは人間の持つ理性がどのようなものであるかを、分析した。そしてその分析を通じて、人間の理性は、どんな問題でも扱える万能の装置ではなく、扱える問題について一定の制約・限界を持ったものであることを論じた。そして人間の理性によって扱えないような問題の例として、カントは純粋理性のアンチノミーという四つの命題の組を例示し、ライプニッツが行ったような形而上学的、神学的な議論は、原理的に答えを出せない問題であり、哲学者が真剣に議論すべきものではない、と斥けた。


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text: アンチノミー（二律背反）とは、ある命題（テーゼ、定立）と、その否定命題（アンチテーゼ、反定立）が、同時に成立してしまうような場合を言う。つまり「Aである」と「Aでない」が、同時に成り立つような場合を言う。この四つの命題の組は、そのどちらを正しいとしても矛盾が生じるものであり、このどちらかが正しいという事を、理性によって結論付けることは不可能、つまり議論しても仕方のない問題だ、とカントは論じた。それぞれについて簡単に内容を説明しておくと、第一のものは時間に始まりはあるか、空間に果てはあるか、という問題、第二のものは原子や素粒子といったこれ以上分割できない最小の構成要素があるかどうかの問題、第三のものは自由意志と決定論の問題、そして第四のものは世界の第一原因と神の存在の問題である。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 19世紀のドイツの哲学者アルトゥル・ショーペンハウアー（1788年 - 1860年）は、私達が問いを発する時に使用する「なぜ」について分析した。ショーペンハウアーは学位論文『充足根拠律の四方向に分岐した根について』において、「なぜ」という形で問いが発せられる時、そこで期待されている解答には四種類のものがあると分析した。これを根拠律（充足理由律）には四種のものがある、として表現した。その上で「なぜ」という問いを可能な範囲を超えて問うことは誤りだ、と論じた。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 20世紀、この問いを哲学の主題として呼び戻すことに一定の貢献をしたのが、フランスの哲学者アンリ・ベルクソン(1859年 - 1941年)である。以下、ベルクソンが1907年に発表した著作『創造的進化』から。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: ベルグソンはこう問うた後、存在と無の概念に関わる、広く見られる捉え方について述べ、それを錯覚であるとした上で、この問いをニセの問題と位置づけた。ベルクソンが錯覚と言ったのは、無が、有より、より基本的で単純なものだ、という考え方である。多くの人は、まず無があり、そこに何らかの存在物が付加され、そして有となる、といった考え方をする。つまり「無 + 何か → 存在」といった考え方をする。しかし無に対するこうした考え方は間違っている、とベルクソンは言う。無の観念が得られる過程は、実際には、まず頭の中で何らかの存在物が思い描かれ、そしてそれに対して否定、すなわち消し去るという作業が行われ、そしてそれによって無の観念が得られる、とする。つまり無の観念は「存在 + 否定 → 無」という形で得られているものであり、無は存在よりもより複雑な複合的な概念だとした。すなわち無は「非-存在」とでも表現されるべきものであり、より基礎的で単純なのは存在の観念の方であるとした。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: ちなみにここでベルグソンが取っている、人間の認知のあり方を、その生態的地位や置かれている環境との相互作用から理解していこうとするアプローチは、身体化された認知（）、状況的認知（）、また進化論的認識論（）などと呼ばれる。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: そしてベルクソンは、何かが存在するということは、論理学における同一律（どんなものもそれ自身と等しい、3=3, -15=-15 などを一般化した規則）「A=A」などと同じく、他の何ものにも依存せず、ただそれ自身によって成り立っていると言ってよいような自明なことだろうとし、存在することは、それに対する何らかの理由づけや根拠を提示する必要のない事である、とした。むしろベルクソンが問題としたのは、もう一つの方の問い、つまりライプニッツがセットで提出した二つの問い「なぜ無ではなくて有か」と「なぜ様々な有のなかでこの有か」のうちの後者の問い、すなわち「なぜ世界はこのようになっているのか」という形の問いの方を真性の問題として捉えた。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この問題を有名にすることに大きく寄与したのは20世紀のドイツの哲学者マルティン・ハイデッガー（1889年 - 1976年）である。ハイデッガーはこの問いを、哲学における最も根源的な問い・第一の問いであるとして、その重要性に着目し探求を行った。以下、1953年に出版されたハイデッガーの講義録「形而上学入門」の第一章の冒頭文である。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: ハイデッガーはこの問いと全生涯をかけて関わったが、いかなる解答も提案しなかった。そもそもどのようにしたら答えることができるのかを示すための努力を行うこともなかった。これはハイデッガーがこの問いを「意味の問い」として捉えていたことによる。つまりハイデッガーは「なぜ存在しているか」という問いについて、その根拠となる事実を実証主義的、客観主義的に答えようとするものではなく、その意味、つまり「存在の意味」を答えるべき問いと捉えていたためである。このことはハイデッガー的に言えば、この問いは「存在的」に答えられるべきものではなく「存在論的」に答えられるべきもの、ということになる。この両者の差をハイデッガーは存在論的差異と呼んでいた。そして彼は後期思想において、この問いへの普通の意味での解答は不可能であるけれども、この根本的な謎と向き合うことが大切とした。そしてそうした態度はもはや命題的にあらわされる何かではなく、むしろ詩に近いものとして表されるものであり、初期ギリシャの哲学者の断片にその理想を求められるとした。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: ウィトゲンシュタインにとって世界とは「起きていることのすべて」、「事実の総体」を指す。つまり「どういった事実が成立しているのか」ではなく「なぜそもそも何らかの事実が成立しているのか」ということを彼は、謎である、とした。しかしこの問題について言語による説明が何か可能であるのかについては、ウィトゲンシュタインはこれを「語りえないもの」のひとつと見ていた。1929年にウィトゲンシュタインは次のように語っている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: ヴィトゲンシュタインの考え方は、検証原理(verification principle)という形を取って、以降の哲学の流れに大きい影響を及ぼす。検証原理とは、問いが真性のものであるためには、解答がなければならないし、また提出された解答が正しいかどうかをチェックすることができる（つまり検証できる）という事が必要である、という考えである。そして解答が出せない問題や、出された解答の真偽が検証ができない問題というのは、擬似問題であり、関わりあうべき問題ではない、という態度を含意する。こうした考え方は、論理実証主義、そして分析哲学という形で、以降、大きい流れとなって、西洋哲学に大きい影響を与える。これにより形而上学は厳しい批判にさらされる。当記事のような形而上学の典型とも言えるような問題は、それについて議論すること自体が強い批判にさらされることとなる。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: アメリカの哲学者ロバート・ノージック(1938年 - 2002年)は、この問題を再び哲学の中に呼び込むきっかけを作る。1981年の論文「なぜ何もないのではなく、ものがあるのか?」という大部の論文（英語で50ページ弱、邦訳二段組で80ページ強）で、この問題は解けないように思うが、無視できる問題でもないとして、ありうる解答の可能性について網羅的に模索を行った。この論文は次の一文で始まる。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: こうして自身は分析対象とする解答例のどれ一つとして支持しないと明言した上で様々な解答の可能性を詳細に分析する。そして最後に、満足な解答例は一つもなかった、として論文を閉じた。だがそれでもこうした探索には哲学的な意味はあったとした。論文の末尾で自身が行った哲学的分析の意義について次のように書いている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 論理実証主義や分析哲学の台頭で不活発となっていた存在についての形而上学的な問いは、ノージックの論文以降、再び議論が活性化し始める。現代における哲学上の議論は、分析的形而上学（Analytic Metaphysics）と言われるスタイルを持ち、分析哲学の方法論と道具立てをふんだんに取り入れた形で営まれている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 本稿の問いに関する議論では、さまざまな宗教的伝統や哲学的伝統、また現代における科学的な宇宙論、こうした知識がある程度前提にされた状態で、そのことが特に明示されることなく話が展開する。そのため日本語圏で育ってきた人が欧米の研究者などが書いている文献などを読んでいると、しばしばいったいなぜこういう形で議論が展開していくのかという点が分からなくなることがある。そこでここでは、本稿の問いが中心的に問われてきた西洋文化、そしてそこから幾分違ったものとして、日本語圏に強い影響を与えている東洋における哲学的・宗教的背景について、簡単に説明を行う。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 現代の西洋では、ユダヤ・キリスト教という宗教、ギリシャ哲学に起源を持つ哲学、そして現代的な科学の視点、大きくこの三つの観点の間での議論が主流である。キリスト教の立場からは世界は神による創造物である。科学者は一般にこの問いの答えが分かっていないことを正直に認めるが、神学的解答を行うことには批判的である。哲学的な観点においても神学的解答は議論の型として以上の参照は基本的に行われない。哲学における議論の内容はより複雑であり、たとえば「無」や「存在」といった問いを構成している概念の分析を通じて、問いの形式そのものを分析する、といった形の議論が行われる。以上、宗教と科学と哲学、この三つが、現代の西洋における本稿の問いに関する議論環境の主要な三つの流れを構成している。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: ユダヤ・キリスト教の系統に属する神話が、世界の始まりを「神による無からの創造」として、意図を持った存在（神）が「人為的」に世界を無から「作った」という形で語るのに対し、東洋（たとえば日本）にある神話においては、世界の始まりを「自然に成った」もの、または「勝手に生まれた」ものとして描いているものが少なくない。このことは西洋の神話が「造る型の神話」であるのに対し、東洋の神話が「生む型の神話」、「成る型の神話」としての要素を持つものとして対比されることがある。またユダヤ・キリスト教の系統に属する神話が「無」から「有」が作られるという「無からの創造」（）の形を持つのに対し、世界中の多くの神話、たとえばギリシャ神話や、また古代インドに見られる世界生成に関する哲学的思索、日本神話における天地開闢などにおいては、「混沌」から「秩序」が生まれるという「混沌からの生成」の形の説明、またはすでにあったものから世界が作られるという「物質からの創造」（creatio ex materia）という形の説明が少なくない。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: あらゆる物事を神様などの超自然的なものによらず、自然主義的な形で説明しよう、という考えは古代ギリシアで始まったと言われる。これは現代の科学的精神の遠い源流と言われることもある。有と無の間にある断絶について思索を展開した哲学者としてエレア派の始祖パルメニデス（紀元前500年～紀元前475年ころの生まれ）がいる。パルメニデスは無からは有は生まれないし、有が無になることもないということ、すなわち存在の不生・不滅を論じた。パルメニデスの思索は論文形式で書かれている現代の哲学と異なり、六脚韻の形式の詩で書かれた。そして現代へはその断片のみが伝えられている。そのためパルメニデスの哲学的思索の詳細についての解釈は2500年以上を経た現在も議論が続いている。しかしパルメニデスが存在について「ある」と「ない」の間の断絶を主題化したこと、そしてその事がギリシャ哲学、そしてその後に続く西洋哲学での存在についての議論に大きい影響を及ぼしたことは広く認められている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 紀元前4世紀のギリシャの哲学者アリストテレス（紀元前384年 - 紀元前322年）は、存在の問題が哲学の中心的課題であるという事を明確に言語化した。万物の生成などへの「驚き（タウマゼイン）」こそが哲学の始まりであり、そして哲学がそこに向かおうとしつつもいつまでも至れない場所として、存在の問題が言及された。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 紀元前8世紀のインドの哲学者ウッダーラカ・アールニは「有（う）の哲学」を主張した。アールニは、ヤージュニャヴァルキヤとならぶ、古代インドの二大哲学者の一人である。彼の哲学はウパニシャッドのひとつ『チャーンドーギヤ・ウパニシャッド』の第6章に収録されている。アールニの哲学はシュヴェータケートゥ・アールネーヤ（24歳にして全てのヴェーダ聖典を学んで鼻高々となっていたアールニの息子）に対する対話の形で記されている。この中では、ギリシャ哲学においてパルメニデスが「無から有は生じない」ということを主張したのとほぼ同じ内容のことが議論されている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: もっとも、古来、ユダヤ教の内部では、本稿のような問いを投げかけることはある種のタブー、不道徳な行為として戒められてきた。これは存在の問題について本当に追求をはじめると、素朴な宗教的な説明ではとても納得できなくなる（例えば神がなぜあるのか、神がいるとしてその神が世界を作ったならなぜ苦しみがあるのか、といった問題）、そしてそうした論理的問題から信仰からの離脱、不信仰を引き起こしやすいためであった。例えばユダヤ教の聖典であるタルムードには次のような記述がある。『以下の四つのことについて思索する者はこの世に生まれて来なかった方がましであった――すなわち、上なるもの、下なるもの、先なるもの、後なるもの（Mハギガ 2.1）』 そしてこの立場を支持する論拠としてベン・シラの知恵の一説をタルムードは引用している。『自分に難解すぎることを追求するな。自分の手に負えないことを詮索するな。きみの領分と定められたこと、それについて思索せよ。隠された事はきみには用はない（ベン・シラ 3.21,3.22, BTハギガ 13a）』 これはラビ（ユダヤ教の教師）たちの間における典型的な態度であった。ユダヤ教は形而上学的な思索よりも日々の実践に重きを置く宗教であった。世界の創造について書かれた文献『創世記』の最初の文字が、なぜベートという文字から始まるのかという問いに関し、タルムードには次のような言葉が記されている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 一方、3世紀のキリスト教神学者アウグスティヌスも「神は世界創造以前になにをなされたか」という問いに対して「この深い神秘を究明しようとするものに地獄を準備しておられた」という似た形の答えを与えた者がいたらしいということを報告しているが、これに対して「わたしはそのような答えを与えようとは思わない」と切り捨て、続けて自身の見解を述べている。彼によれば、時間自体も世界創造に伴って神が作ったのであるから「世界創造以前」というときは存在しないのである。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 時代を下って現代においては異なった現象が見られる。世界を説明するものとしての立場を広い範囲で科学に奪われてきた宗教において、科学に説明できない宗教の居場所がまだありそうに思えるほとんど最後の場所、として本稿の問題、宇宙の起源の問題はしばしば宗教側から積極的に言及される。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: たとえば1981年にヴァチカンでイエズス会主催で開催された宇宙論会議である。当時の教皇ヨハネ・パウロ二世（1920年 - 2005年）は、招かれた専門家らと会議の終わりに接見するなかで、次のように語ったと言われる。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: こうした形で本稿の問いに触れる事、研究を禁じることや、また「科学的に分からないことがある、だからそこには何か宗教的なことがあるはずだ」という形の論証（隙間の神）、また「そうでなければ慰めがない。だからそうであるはずだ」という形の論証（慰めからの論証）、については行動的無神論者であるイギリスの生物学者リチャード・ドーキンスや、同じく行動的無神論者であるアメリカの神経科学者サム・ハリスなどが批判を行っている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: こうした反論は科学者からの解答としてある種の典型的なものであるが、哲学的にはどちらも素朴な部分を持つ。そうした点についてはさらに哲学者から批判が行われる。たとえばドーキンスとサム・ハリスの両者に共通している点として世界が存在することには答えられる理由がある、と前提している点がある（つまり充足理由律をすでに受け入れている）。この点についてドイツの哲学者アドルフ・グルンバウム（）は次のように批判する。これは本稿の問いを疑似問題と捉える立場からの批判である。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 話を教皇に戻すと、ベネディクト16世の次代の教皇フランシスコは科学の理論としてのビッグバンに肯定的に言及しており、カトリック教会の教皇に限定してもビッグバンの扱いに関して態度が一貫しているわけではない。また、カトリック教会のカテキズムのうち宗教と科学の関係について述べた159番に「世俗の現実と信仰の現実とはともに同じ神に起源を持つもの」と述べられているように、科学的にわかるかどうかにかかわりなく全ての根源には神があるというのがカトリック教会の立場であり、隙間の神的な論証だという批判はあたらない。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 仏陀が登場するよりはるか前より、インドには哲学的思索の古くて長い歴史があった。紀元前12世紀に編纂されたインド最古の文献『リグ・ヴェーダ』には「宇宙開闢の歌」という歌が収録されている。この歌は冒頭の一句「無もなかりき（nāsad āsīt）」にちなんでナーサッド・アーシーティア讃歌（）とも呼ばれる。この歌はリグ・ヴェーダの哲学思想の最高峰を示すものと言われる。以下のような歌である。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 初期仏教（仏陀自身が語った内容を中心とする教義）の中には、宇宙論的・形而上学的な考察はほとんど出てこない。しかしこれはこうした問題を仏陀が知らなかったという事ではなく、問題があることを知ったうえで、なおそれを扱わなかった。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 仏教の開祖である仏陀（ガウタマ・シッダールタ、紀元前463年? - 紀元前383年）は、世界の始まり、時間の有限/無限などに関するいくつかの形而上学的な問いについて、無記（むき、サンスクリット:avyākŗta）または捨置記（しゃちき）と呼ばれる立場を取った。それは解答しない、という立場である。この話は中部経典・第一編の第六三経典「小マールンキヤ経（漢訳名：箭喩経（せんゆきょう））」に出てくる。これは古代インドコーサラ国の首都舎衛城の寺院祇園精舎において、仏弟子マールンキヤの子が「以下の問題について仏陀は教えてくれない、また分からないとも言ってくれない。このままなら弟子をやめて世俗に戻る」と仏陀に問い詰める場面で出てくる話である。マールンキヤの子によって寄せられたのは以下の4種の形而上学的な問いである。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 各問いの内容を説明しておくと、1 は時間は永遠に続くものか、または始まりや終わりがあるのか、という問い、2 は空間に果てはあるか、という問い、3 はいわゆる心身問題についての問い、4 は死後の世界、来世というのはあるのか、という問い、である。仏陀はこうした問いを問うことは苦から逃れること、悟りに至ること、涅槃に至ることにとって無益なものであるとし、それぞれの問いに是とも否とも答えることはなかった。すなわち答えないということをもって答えとした。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 科学者たちが宇宙の存在の起源について、広い範囲で真剣な議論をするようになったのは20世紀後半のことである。20世紀初頭、多くの科学者が、宇宙は永遠に同じように存在し続けているという定常宇宙的な考え方を取っていた。また宇宙の起源といった大きい問題は、科学が具体的に扱える問題とは考えられていなかった。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: こうした状況に変化を与えたのはテクノロジーの進歩による観測能力の向上と、宇宙が膨張しているという事実の発見、そしてその帰結として現れたビッグバン理論、これが観測結果による支持を受け、広い範囲で受容されたことである。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 21世紀初頭現在、この問いに関する一致した解答はない。この問いに対しては、現代も様々な議論やアイデアが提出され、議論が継続している状況である。現代においてこの問いに関わっている者の議論上の立場を、ジム・ホルトは大きく3つに分類している。楽観主義者、悲観主義者、棄却主義者の3つである。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 必然的存在者（英文：Necessary existence）による論証とは、少なくとも何か一つ「存在しなければならないもの」があると言うことで、「無が不可能であること」を示そうという論証である。つまり、必ず存在するもの（必然的存在者）がある、よって無は不可能、つまり「何かがある」のは必然、こういう形が目指される。この形で最もよく議論されてきたのは神である。そして次に数学的対象もしくは数学的プラトン世界である。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この問いは無と有を対比させた上で「無でもよかったはずなのに、なぜ有なのか？」と問う形になっている。しかしそもそも無は本当に可能なのか？という点ははっきりせず、この点はしばしば議論の的となる。ここで「無は可能である」と考える立場は形而上学的ニヒリズム（Metaphysical Nihilism）と呼ばれるが、この形而上学的ニヒリズムの立場を否定する、つまり「そもそも無は不可能である」、「何も無いような状態など実現不可能である」と言うことで何かがあることの必然性を主張する方法がある。こうした主張をした人物として、デイヴィッド・ルイスなどがいる。


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text: 1981年にロバート・ノージックが提案し、その後、1996年にピーター・ヴァン・インワーゲンによって独立に再度提案された論法。実現可能な世界のレパートリー全体を考察したとき、無はひとつしかない。それに対し何かがある世界は無数に考えられる（私たちのいる宇宙、生命のいない宇宙、空間が二次元しかない平面世界、等々）。そのため確率的に考えて（ここで当然 確率的に考えられるのかが問題となる、がそれは後に譲る）、世界は無であるよりも何かがある可能性が高い。これが確率からの論証である。この論証方法の弱点としては、まず必然性を保証する論証とはなっていないことが挙げられる。仮に可能世界のレパートリ全体の中で「無」がひとつしかなかったとしても、たまたま無であった可能性がこの論証では排除されずに残される。また場合わけをどう行うべきなのかも問題として残る。モンティ・ホール問題の議論や量子統計が持つ特徴などからも知られるように、何を等確率の事象と見なすかという問題は確率に関する議論において、しばしば難しい判断を要する部分となる。この点については、少なくとも無は二つ以上に場合わけすることはできないだろう点（赤い無、青い無といったものは想定できないということ）、そして最低でも無と有は区別して場合わけできるであろう点から、この論証方法によるならば最悪の場合でも50%以上の確率で「何かが存在すること」が保証されるだろうと議論される。


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text: ロバート・ノージックは説明というものの構造を考えた上で、説明関係を樹状構造として書いた場合、その終端は三種類の形式を取る可能性があると指摘した。いわゆるミュンヒハウゼンのトリレンマと呼ばれる正当化の連鎖に関する分析と同じものである。ひとつ目は端がなく説明の連鎖が無限に続く場合（無限後退）、二つ目はどこかで循環が生じている場合（循環論法）、そして三つ目が終点がある場合である。そしてこの終点となる説明について、それを問題ないものとしうる場合があるとすれば、それは「説明的に自己包含的な（explanatory self-subsumption）」究極の原理、自分自身で自分自身を説明する何か（自己言及）、であろうとして、そうした場合についての検討を行った。


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text: 世界が存在することは、それに対する説明や根拠がないとする立場。世界が存在することは「根源的事実」「ナマの事実」（）であると考える。「あらゆる事には理由、説明、根拠といったものがあるはずだ」という仮定は充足理由律と言われるが、この立場からは充足理由律は実際には成立していないものとされる。つまり私達の知識が足りないから、または私達の科学や技術の状態が発展途上にある為にまだ分からない、ということではなく、また原理的に知りえないよう隠されているから分からないということでもなく、そもそも理由や根拠にあたるものが「ない」ような事実があるのだとする。そうした充足理由律に対する反例のひとつ、つまり理由や説明と言えるものがない一つの顕著な事実の例が「世界が存在すること」であるとする。


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text: 充足理由律に対する反例としてよく挙げられるもう一つの例は、一般的な解釈での量子力学における波動関数の収縮である。量子力学は統計的に非常に精緻な予測を行うが、しかし「具体的なある特定の一回の試行」に関して「なぜあの状態ではなく、この状態に確定したのか」といった問いには、答えられるような理由（原因や内部メカニズムにあたるもの）は一般にないと考えられている。このことは不充足理由律（Principle of Insufficient Reason）、または無差別原理（）と呼ぶ。つまり世界が存在することに理由はなく、「世界はただ在る」。20世紀のイギリスの哲学者バートランド・ラッセルはこう述べている。「宇宙はただそこにある、そしてそれが全てだ」


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text: この立場を取ったときに現れるひとつの疑問は「なぜ世界が存在することに理由はないのか？」という問いである。この問いに再び「理由がない」と答えた場合、さらに「なぜ『世界が存在することに理由がない』ということに理由がないのか？」という次の問いが発生する。これは無限後退の状況を生むが、ロバート・ノージックはこの階層性を持った問いの状況について、ある段階で解答が変化する可能性なども含めて、分析を行っている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 多世界論（英文：Many worlds theory）を用いて解答する立場がある。多世界論という結論に至るまでのステップは少し長いが次のようになる。まずこの問いが「無を特別扱いしている」点についての考察がある。つまりこの問いは基本的に二分法の構造を持っており、無と有を対比させた上で、無は自然で普通であり説明の必要のないもの、そして有であることは説明が必要な特異な事態である、こういう暗黙の前提が置かれた状況で問いが投げかけられている。しかし無が普通である、自然であるという直感には取り立てて具体的な根拠はない。この無を非平等的に扱っている点はしばしば指摘されるが、この「無の特別扱い」をやめた上で世界のあり方についての説明を模索し直した時に現れるのが多世界論である。世界について可能であったあり方に関して考えると、無は確かにあらゆる可能性の中で一番シンプルではある。しかし観測結果は無であることを否定する。つまり私たち自身の経験的な観測結果により世界が無であることは否定される。こうして世界が「無（"nothing"）」であることが棄却されたその後、残りの可能性の中で最もシンプルである世界のあり方を考えると、それは「すべて（"everything"）」、つまりあらゆるものが存在すること、となる。こうして「論理的に矛盾のない宇宙」すべてが存在するだろう、という結論が導かれる。私たちが今いるこの宇宙は、無限個に存在しているありとあらゆる宇宙の中の、一つである。哲学者のロバート・ノージックは「すべてが在る」という考え方を「豊饒性の原理（principle of fecundity）」と名づけ、そうした解答の可能性について分析を行った。様相論理学の分野で議論される様相実在論（modal realism：あらゆる可能世界は実際に存在するという主張）も、基本的に同等の内容を持っている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: こうした多世界論は物理学の観点からはマルチバース理論とも呼ばれる。ただしこの文脈で議論される多世界論は、単に複数の宇宙がある、というだけの主張ではなく、ありとあらゆる宇宙がある、という主張であり、マックス・テグマークの分類によるならば :究極集合 (ultimate ensemble) にあたるものである。理論物理学者のマックス・テグマークは、この世界の究極的な実在は数学的構造（mathematical structure）であり、かつあらゆる数学的構造が実在している、という考えに基づき、あらゆる可能的な宇宙が実在するだろうと主張している。テグマークは次のように述べている。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 加えてテグマークは、もしこの宇宙の様々なパラメータが、可能的な宇宙全体の中で、生起頻度の高い状態（いわばありがちなもの）であるならば、この理論は経験的にも確証され得るもの、つまり科学的な理論としても捉えることが可能なものかもしれない、と主張している。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この立場の良い点は、理論として簡潔であることである。加えて、「私たちの宇宙は、なぜこうなっているのか？」「なぜこの自然法則なのか？」という、この後に継続する問いに対しても、この立場は「無数にある宇宙のひとつとして、たまたまそうだった」という人間原理を用いた解答ができるという利点もある。この立場の悪い点は、当然ながら存在するとされるものの数が、あまりにも多いことである。オッカムの剃刀は「理論的な仮定の数は少ない方が良い」という形で捉えられる場合と、「措定される実体の数は少ない方が良い」という形で捉えられる場合があるが、多世界論は「すべてがある」というだけの単純な理論であることから、前者の意味では非常に適している。しかし後者の意味では最も悪いものとなる。この点について様相実在論を擁護しているデイヴィッド・ルイスは、全体としての理論の統一性と節約性を高めるために、すべての可能世界や可能的対象が存在するという「存在論的コスト（ontological cost）」を払わねばならない、と主張している。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 量子宇宙論によれば、偽の真空（）の量子ゆらぎからこの宇宙が始まったとされる。そしてこの「偽の真空」はしばしば「無」と表現される。そしてこの理論により「無からの創造」として存在の問題が説明された、などとする場合がある。実際この量子宇宙論により、本稿の問いに対してもう説明されるべきことは何も無くなった、とする哲学者もいるが、しかし哲学者たちの多くはこの考えには満足していない。その理由は偽の真空が「無」とは言いがたい明確な内的構造を持つためである。ある哲学者は、物理学者の言う（偽の）真空は、無ではなく物理的対象である、と表現する。また、ある神学者は「物理学者の言う真空は、無と言うよりも混沌（ケイオス）と言ったほうが適切である」と指摘する。つまり「なぜ何もなかったのではなく、量子力学の法則にしたがってゆらぐ（偽の）真空があったのか」という形に問いが置き換わるだけで、問題は依然として残存するだろう、と指摘される。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この点はある程度は学問分野による問題の定式化の仕方の違いに吸収される。現代の宇宙論における議論においては、科学者は一般に、自然法則というものを、物質や物理状態といったものより、もっと基盤的なもの、またはより外部にある原理として捉えている。そのため本稿の問いを単に「なぜ物質があるのか？」という形で解釈する限りは、「自然法則がこうなっているからだ」という形で答えることは科学者として妥当な方法だとも言える。しかしこの場合、存在の問いは単に自然法則や物理定数に対する問いへと形を変えるだけである。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この問いに人間原理を使うことができそうにも思える。人間原理とは「この宇宙の構造が人間の生存を許す環境になっている」という（ファインチューニングともいわれる）現象に対する説明として、「そうでなければ人間というものが生まれて宇宙を観測するということがそもそも起きていない」という形で応じる方法。つまり観測者として問いを発している私たちも、中立で独立したものではなく、系の一部として問いの中に組み込まれている（観測選択効果）。この人間原理を「なぜ何かが存在するのか」というこの問いに対して使用する応答も一部ある。しかし一般にこの問いの解答に人間原理を使うことは、妥当ではないと指摘される。人間原理を使用して答えうるのは別の形の問い、たとえば「なぜ何かが存在していると知っているのか」といったものへの解答としかならないと言われる。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この問いが擬似問題であるという指摘は多い。その理由のひとつは、この問いはそもそも答えられないものだ、というものである。どういう理由で答えられないかについては様々な説明があるが、そうした様々な立場の中に、この問題はそもそも問う意義のない問題であると位置づけて即座に問いを却下する立場から、問う意義は十分にあるがそれでもやはり答えられないものであるとして、問うことの意義を受け止めた上で問いを却下する立場まで、温度差がある。また問う必要がない、といった立場もある。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 「まったく何もない」と主張して本稿の問いを却下する立場がある。この立場は存在論的ニヒリズム（Ontological Nihilism）と呼ばれる。もし「何もない」のであれば「なぜ何かがあるのか？」などという問いは意味を持たなくなることから、答える必要もなくなる。つまりこの立場は本稿の問いに対する最も抜本的な解決策を提示する。しかしながら、ほとんど全ての人はこの立場を明らかに間違ったものと考えている。この立場は誰かによって真剣に主張されているというよりも、ある種の仮想敵として、その立場の探求が行われている。つまり多くの人はあまり深い考察を経ることなく「何かがある」という前提を受け入れて本稿の問題について議論を始めるが、もしその前提（「何かがある」）という事が正しいのであれば、「何もない」という立場は容易に論駁できるはずである。しかしこのことは意外に難しい面も持つ。こうした所から、「何かがある」と主張するというのは一体どういうことなのか、という事を考察する際、存在論的ニヒリズムの立場が一つの仮想的なライバルとして議論の中に現れる。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この問いはどういう解答を返しても、その解答に対し再び「なぜそうなのか？」という疑問が突きつけられることが見て取れる。この「なぜ」の連鎖をどうすれば終わらせることができるか、その終了地点を想像することができず、また仮にここで終わりであると主張してみた場合でも、そこが終了地点であることを確認する手続きもない。この事から、この問いは原理的に解答ができない問いである、として問いそのものを擬似問題として却下する考えがある。実際、「なぜの連鎖」はより基礎的な方向にまで伸張させることが可能である。たとえば論理学における基本的な推論規則（たとえば三段論法）に対してさえ、「なぜそうなのか？」という問いを投げかけることができる（ルイス・キャロルのパラドックス）。このように究極的な意味での「なぜの連鎖」は終了地点というものが想定できず、また終了を確認する方法もないため、こうした問いには終了地点すなわち「解答」と呼べるようなものがそもそも「ない」、それゆえに擬似問題であるとする考えである。たとえば20世紀の哲学者がそうした主張を行った。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 全体の存在について説明することはできない、としてこの問いを棄却する考えがある。話はこういう具合である。まず前提として、あるものXの存在を説明するためには、Xでないもの（非X）を用いた説明を構成する必要がある。だから世界の存在を説明したいならば、それ以外のものを持ち出す必要がある。しかし世界以外のものというのは定義上、なにひとつ、ない。なぜなら世界とは存在するもの全て、だからである。説明に必要なものがないならば、世界全体の存在について説明することは論理的に不可能である。よってこの問題は擬似問題であり、解答を提出することがそもそも不可能な問いである。こうしてこの問いを却下する考えである。たとえば20世紀の科学哲学者カール・ヘンペルがそうした主張を行った。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: この問いをカテゴリーミステイクとして棄却する考えがある。すなわち、個々のものが存在していることに原因があるからといって、それをあわせた世界全体が存在していることにも原因があることにはならない、という考えである。たとえば20世紀のイギリスの哲学者バートランド・ラッセル（1872年 - 1970年）は次のような主張を行った。「どんな人間にも母にあたる人がいる」ということが正しいとしても、「すべての人間の母にあたる人がいる」は正しくない（地球上にいるすべての人間を一人で出産した女性はいない）。これと同様に、「個々の事物には存在していることの理由がある」が正しくとも、「事物全体が存在していることの理由がある」が正しいとは言えないのだ、と。このことは論理式で表すと次のようになる。ある集合formula_4に属する事物を formula_5、説明を formula_6、formula_6がformula_5について説明を与えることをformula_9と表すとき、


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: カントが『純粋理性批判』の中で行った存在についての分析。ハイデガーが『現象学の根本問題』の中でも大きく取り上げた立場。存在は物事の性質ではない、存在は存在者ではない（「存在」というのは、それ自体は何か「具体的に存在しているもの」ではない）といった意味を持つ。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 現実に存在している100ターレルと、想像上の100ターレルとの間には、事象内容について違いがない、ということをカントは言った。つまり一方が丸いなら、他方も丸い、一方が金属なら、他方も金属であり、そこに事象内容の違いとして記述できる差異というものを見つけることはできない。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 2011年8月現在、この問題について日本語で読める文献は数えるほどしかない。問いの内容と様々な解答を並べて簡潔に解説した日本語で読める文献として、アール・コニーの「何かがあるのはどうしてか」がある。コニーは論文の末尾では推奨文献として、Nozick(1981)、Rescher(1984)、Parfit(1998)の三つを挙げている。このうちノージックの論文は邦訳されており、日本語で読むことができる（「なぜ何もないのではなく、ものがあるのか?」）。ノージックの論文は問いの内容と様々な解答を並べて詳細に議論したもので、2011年8月現在日本語で読める文献として最も詳細な内容となっている。またオンラインですぐ読める簡潔な解説として菅沼の「究極の問い再考」がある。


title: なぜ何もないのではなく、何かがあるのか

text: 英語であっても、まず上で挙げたのと同様にアール・コニーの"Why Not Nothing?"、そしてコニーの文献の末尾で紹介されている推奨文献三部、Nozick(1981)、Rescher(1984)、Parfit(1998)がある。そして問いの内容が「なぜ私たちの宇宙はこのようになっているのか」という少し違った問題を扱った論文ではあるが、一覧形式で現在知られている様々なアイデアを解説した、ジャーナリストのロバート・ローレンス・クーンが書いた"Why This Universe?"も参考になる。ちなみにこの論文の著者であるクーンが、様々な分野の専門家に存在の問題についてインタビューした動画が、#外部リンクの節でリンクされている。また様々な過去の哲学者たちの存在の問いへの関わり方を解説した論文を集めた文献として、2011年に刊行された"The Ultimate Why Question"がある。一般向けの書籍としてはニューヨーク・タイムズの科学・哲学関係のライターであるジム・ホルトが書いた"Why Does the World Exist?: An Existential Detective Story"が読みやすい形で関連トピックを網羅している。


title: ブラックウォーターUSA

text: ブラックウォーターはノースカロライナの北西に7000エーカーの訓練施設を持ち、施設内には射撃場、屋内・屋外施設、街路を再現した施設、人工湖、運転用のコースなどがある。ブラックウォーターによる資料によると、この訓練施設は国内で最も大規模なものだという。2006年11月、ブラックウォーターはシカゴの西240kmの場所に80エーカーの土地（Blackwater Northと呼ばれる）を購入したことを発表した。この施設は2007年4月から使用されている。加えて、現在はサンディエゴから45マイル東の小さな町ポトレロの近くに824エーカーの訓練施設を設立しようとしている。しかしこの施設のオープンに対しては地元住民や環境保護団体、反戦団体からの強硬な反対がある。この土地がCleveland National Forestに近いこともあり、施設によって山火事の増加や騒音が懸念される。またブラックウォーターのイラクにおける非人道的な行いに反対する者もいる。


title: ブラックウォーターUSA

text: ブラックウォーターは株式非公開の企業で、内部情報はほとんど公開していない。ブラックウォーターの創業者であり、CEOだったエリック・プリンスは元ネイビーシールズである。プリンスは海軍兵学校で学び、ヒルズデール・カレッジ (Hillsdale College) を卒業、ホワイトハウス実習生としてホワイトハウスで働いたこともある。また、ブラックウォーターには9つの事業部があり、更にBlackwater Vehiclesという子会社を持っている。


title: ブラックウォーターUSA

text: アメリカの政府、米軍、CIAと密接な関係を持ち、ブラックウォーターの代表取締役であるゲイリー・ジャクソンも元ネイビーシールズで、副会長を務めたは対テロ戦争で法的に議論のある無人攻撃機を運用した標的殺害プログラムを推し進めたことで有名なCIAの元所長であり、副社長であったは元CIA副本部長である。ペンタゴンの元監察総監である、元司法長官のジョン・アシュクロフトや元NSA長官のなども取締役会に名を連ねた。


title: ブラックウォーターUSA

text: 1990年代後半、エリック・プリンスはノースカロライナ州とヴァージニア州の境にある沼地 Great Dismal Swamp の6,000エーカーの土地を購入。その土地は現在では大部分は国有地となっている。彼はそこに最新鋭の訓練施設と、沼地の水が泥炭で黒くなっている所から名づけられたブラックウォーターという企業を設立。軍や警察当局への訓練サポートの提供を主とするブラックウォーターUSAは1997年に設立された。2002年にはブラックウォーター・セキュリティ・コンサルティング (以下BSC 、Blackwater Security Consulting ) が設立された。


title: ブラックウォーターUSA

text: 2002年、ブラックウォーターUSAはアフガニスタン紛争の際に雇われた企業の一つとなった。ブラックウォーターはアフガニスタンやパキスタンで無人航空機RQ-1 プレデターによるテロリストの暗殺などCIAの秘密任務を請け負った。また、BSCはイラク戦争の際に軍人や基地を守ったり、イラクの新しい軍や警察を訓練するために雇われた60を超える警備会社の1つとなった。更にブラックウォーターはハリケーン・カトリーナが猛威を振るった後にアメリカ国土安全保障省によって用いられたり、通信、石油、保険会社といった企業とも契約している。いずれのケースでもブラックウォーターは入札なしで受注している。全体的に見て、ブラックウォーターは10億ドル（1040億円）以上を政府との契約によって得ている。


title: ブラックウォーターUSA

text: 2004年、イラクのファルージャにて、輸送会社ESSのトラックを警備していた4人の警備要員が武装した市民達に殺害される。この4人はかつてネイビー・シールズやレンジャーといった精鋭部隊に所属していたが、人数や装備が不十分なまま警備に当たっていた。この事件は後にファルージャの戦闘のきっかけとなった。


title: ブラックウォーターUSA

text: 2004年、エリック・プリンスがグレイストーン・リミテッドを設立する。ブラックウォーターがアメリカ軍人を中心とした警備サービスをする事に対し、グレイストーン社は警備員達を現地雇用しアメリカ軍人らが指揮するイギリス型民間軍事会社の方式を採用している。


title: ブラックウォーターUSA

text: 2007年10月、ブラックウォーターUSAはブラックウォーター・ワールドワイドと名前を変え、ロゴも新しいものに変えた。ブラックウォーターの代表の1人は、名前やロゴの変更は、前月に発生した発砲事件よりも前に決定されていたと語ったが、公式発表は事件の後であった。


title: ブラックウォーターUSA

text: 更に2009年には、事件に関わったコントラクター側が一方的に発砲したことがほぼ立証され、業界内での評価は急落したという説がある。しかし、他のPMCによる問題行動をさしおいて、同社の事件が報道されたこと自体が米国政府との契約ではないか、とする説もある。同年2月に社長自らが社名変更を発表。現在は“Xe”の看板に架け替え活動を行っている。


title: ブラックウォーターUSA

text: 2009年よりイラク政府は、Xe社へ国内での警備活動に対するライセンスを与えず、また同社社員（すでに別の社に所属している元社員を含む）に対し、2010年2月10日から1週間以内の国外退去を求めることとした。それまでの米共和党政権からバラク・オバマ大統領の民主党へと政権が移譲され、イラクでの米国の関与に関する方針も大きく転換されたことも影響して、国内外で非常に評判の悪くなったXe社の立場を擁護する者は著しく減った。これらのことからXe社は米国政府との契約という収入源の大半を失い、主要な経営者達がXe社を去る事態となっている。


title: ブラックウォーターUSA

text: 2014年、民主化運動後のウクライナ東部にて、アメリカ風の戦闘服に身を包んで英語を喋り、AK74と見られる自動小銃で武装した部隊が150人～300人規模で現れ、Academi傘下のグレイストーン社の警備要員がロシア系の住民の暴動などを見越して活動していると見られている。


title: ブラックウォーターUSA

text: ブラックウォーターは、イラク占領当局の最高責任者だった連合国暫定当局（CPA）の代表ポール・ブレマーのボディーガードを請け負ったのを皮切りに、アメリカ政府の国務省が契約するコントラクターの中でも最大の会社となった。特にイラク戦争におけるアメリカ軍正規兵の慢性的不足により傭兵の需要が増したことから、急成長を遂げた。同社サイトでは年4万人以上の社員を訓練していると発表している。


title: ブラックウォーターUSA

text: 警護対象に死者を一人も出さないなど業務の優秀さに定評がある一方で「イラク人のことを動物扱いしている」と評され、2007年9月に社員によるイラク人射殺事件が表面化したことから、議論の的になっている。また、武器の横流しや目に付いた民間人を無差別に撃って遊ぶ「実弾演習」が常態化しているという噂もあり、これに対し、イラクの反米派からは「ブラックウォーター社の社員は犯罪者だ」とする声も大きい。また、秘密主義で閉鎖的な社風があることや、一部社員達の傲慢な言動や猟色癖など態度が非常に悪いことなどを指摘されており、同じ民間軍事会社の社員など関係者達からもブラックウォーターを酷評する声があった。


title: ブラックウォーターUSA

text: 民間軍事会社の「不祥事」で、駐留アメリカ軍とイラクとの関係が悪化しかねないという懸念も強い。アメリカ国内においては、FBIがこれに関する事件の調査に乗り出すことを宣言しているが、紛争地での充分な捜査が可能かどうかは疑問である。民間軍事会社の犯罪をアメリカ国内法の管轄下におく法案が下院で可決されているが、ホワイトハウスは反発しており、アメリカ政府内では「民間業者に頼るしかなく、むしろその人達の能力、勇気を称えるべきだ」と民間軍事会社を擁護する立場が主流である。


title: ブラックウォーターUSA

text: 2007年9月、バグダッドにおいてブラックウォーターの社員がイラク人17人を射殺する事件が発生し、当初ブラックウォーター側は正当性を主張したが、アメリカ政府は、少なくとも14人の射殺には正当性が認められないと判断した。一方で、アメリカ政府はブラックウォーター社との再契約を「問題ない」とし、その契約を継続している。


title: ブラックウォーターUSA

text: 2006年6月、青森県つがる市の航空自衛隊車力分屯基地で、ミサイル防衛用のレーダー：AN/TPY-2（Xバンドレーダー）の搬入の際、アメリカ政府と契約していたブラックウォーター社の要員が、車力分屯基地、及び、AN/TPY-2の警備にあたっていたことがある。レーダーの運用の為、開発元のレイセオン社から派遣された同社社員もそこにおり、つがる市に派遣された民間企業の要員は、ブラックウォーター社の人間と合わせて、約100名であった（2名の米軍軍人が監督）。


title: 武田信吉

text: 武田 信吉（たけだ のぶよし） / 松平 信吉（まつだいら のぶよし）は、江戸時代初期の大名。徳川家康の五男。妻は木下勝俊の娘。幼名は福松丸、武田万千代丸。正しくは松平信吉であるが、同名の松平信吉（藤井松平家）と区別するため武田信吉と呼ばれる。


title: 武田信吉

text: 天正11年（1583年）9月3日、徳川家康の五男として浜松で生まれる。幼名は福松丸。母は甲斐武田氏家臣・秋山虎泰の娘・於都摩（下山殿・妙真院）。なお、秋山氏は甲斐武田氏の支流である。穴山信嘉（信邦、信君の弟）の妻であったとの説もある。


title: 武田信吉

text: 天正10年（1582年）3月の織田・徳川連合軍の甲州征伐に際して、甲斐河内領主の穴山信君（梅雪）は織田・徳川方に臣従する。同年6月の本能寺の変に際して信君は上方で横死し、甲斐・信濃の武田遺領を巡る天正壬午の乱では穴山衆は家康に帰属した。穴山氏は信君と正室・見性院の子である勝千代（武田信治）が当主となるが、天正15年（1587年）に16歳で死去したため、穴山武田家は断絶する。


title: 武田信吉

text: 信君は織田・徳川方に臣従する際に、武田家臣・秋山氏の娘である於都摩の方（下山殿）を養女として家康に差し出しており、於都摩の方は家康の側室となる。家康と於都摩の方の間には五男・福松丸（万千代丸）が生まれる。万千代は見性院が後見人となり、武田氏の名跡を継承させ、甲斐河内領のほか、江尻領・駿河山西・河東須津を支配させ、元服して武田七郎信吉と名乗らせた。ただし、家康が駿府城に移ったことで駿河国が徳川氏の本国となり、その関係で信吉の武田氏継承時に江尻領などは没収されたとする説もある。


title: 武田信吉

text: 天正18年（1590年）2月から7月の小田原征伐後、同年には家康の関東移封に従って下総国小金城3万石へ移る。信吉は松平姓に復し、松平信吉と改名する。豊臣秀吉の正室・高台院の甥である木下勝俊の娘を娶ったため、家康から秀吉への配慮もあり、信吉に領地を増やした。


title: 武田信吉

text: 翌天正19年（1591年）、母が死去したため、見性院が信吉の養母となった。文禄2年（1593年）に下総国佐倉城10万石を与えられる。慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは、江戸城西ノ丸にあって留守居役を務めた。


title: 武田信吉

text: 慶長8年（1603年）9月11日、生来病弱であったらしく、わずか21歳で死去した。死因は湿瘡（痒みなどが激しく長く続くと死にいたる病）。子女もいなかったので、これにより武田氏は再び断絶した。なお、信吉に女子があるとの説があるが、もう一人の松平（藤井）信吉との混同の可能性が高い。


title: 武田信吉

text: 水戸藩は異母弟の頼将（のちの頼宣）が入り、頼将が駿府に移封の後は、同じく異母弟の頼房が入部し、水戸徳川家の祖となる。信吉の家臣の多くは水戸家に仕えることになる。墓所は茨城県那珂市瓜連にある常福寺。法名は浄巌院殿英誉善香崇厳。後に甥にあたる徳川光圀により、瑞龍山に葬られた。


title: 窃盗罪

text: 歴史的に倫理的・道徳的に反社会的行為とされ、何らかの意味で所有の概念を持つ社会においては、殺人や強姦と並ぶ典型的な犯罪類型とされている。誰もが犯しがちな犯罪であることから、行為の安易さに比較すると身体刑や長期の自由刑など重い罰をもって臨む処罰例、立法例が多い。


title: 窃盗罪

text: 当時の刑法典の役割を果たした公事方御定書（御定書百箇条）の五十六「盗人御仕置之事」には、現在で言うところの、「強盗罪」「窃盗罪」「遺失物等横領罪」「盗品等関与罪」等に相当するものが定められているが、現在の窃盗罪に当たるものを、抽出すると以下の条文が見られる（適宜読み下し）。


title: 窃盗罪

text: 「窃盗」とは国語辞典などにおいては「密かに盗む」という意味であるという説明がなされるのは通常である。しかし、そうすると公然と盗む場合（例えばひったくり）は含まれないことになる。このことから中国では別の罪が設けられていたが、日本では伝統的にひったくり等も窃盗に含められている。明治時代に立法された現行刑法においては、条文において「窃取」という文言が用いられており、これは他人が占有する財物を占有者の意思に反し自己又は第三者の占有に移転させる行為をいうものと解されている。したがって占有移転行為が他人に気付かれることなく行われる必要ではなく、公然と行われてもよい。ただし、「ひったくり」は暴行の程度によっては強盗罪となる。


title: 窃盗罪

text: 窃盗罪の保護法益に財物に対する占有が含まれることにほぼ争いはない。一方、本権（所有権などの占有権原）が保護法益かどうかについては肯定する学説（本権説）もあるが、否定する学説（占有説）が多数説であり、判例も占有説とされる。


title: 窃盗罪

text: 占有説をとれば、所有者が占有を奪われた場合であっても、それを実力で取り戻す行為は窃盗罪を構成すると考えられる。同じ場合に本権説からは窃盗罪の成立を否定する方向になりやすい。もっとも、現在では両説のいずれかを基礎としつつも中間的な立場を採るもの（中間説）が多数である。


title: 窃盗罪

text: 財物とは、有体物（固体・液体・気体）を指す（有体物説）。電気は形を持たない（有体物ではない）が、刑法245条により特別に財物とみなされている（なお、旧刑法ではに相当する規定がなかったが、大審院判例は可動性及び管理可能性があれば財物に当たるとして電気窃盗の成立を認めた。盗電・大判明36年5月21日刑録9輯874頁）。電気以外の無体物については、有体物説によれば財物には含まれないが、管理可能なものであれば財物に含めるという説（管理可能性説）もある。もっとも、現行刑法が245条において電気をあえて「財物」とみなすことを定めたのは、「財物」の理解につき、有体物説を原則としながら、電気については（有体物ではないものの）特別に「財物」として扱う立場を採ったからであると理解することもできる。


title: 窃盗罪

text: 財物でも電気でもない物やサービスを窃取した場合は、利益窃盗となり、窃取単独行為では不可罰となる（欺罔があれば詐欺罪や詐欺利得罪、暴行や脅迫があれば二項強盗罪の成立を妨げない）。これは、利益窃盗が問題となる場面はほぼ債務不履行の問題に帰着するからだと言われる。


title: 窃盗罪

text: 判例によれば、禁制品（麻薬、覚醒剤など）を盗んだ場合も窃盗が成立する。すなわち、所有ないし占有が法により禁じられている場合でも、窃盗罪の客体になり得る。また盗まれた自分の物を後日別の場所で発見し奪い返した場合も同様である（自救行為）。


title: 窃盗罪

text: 窃盗罪を含む財産領得罪一般に共通して、主観的構成要件要素として、故意のほかに「」も必要であると考える説が有力である（記述されざる構成要件、判例・通説）。ドイツ刑法第242条では「自己若しくは第三者に違法に領得する ( zuzueignen ) 意図」として明文で規定されている。


title: 窃盗罪

text: 不法領得の意思とは、判例および通説においては、①権利者を排除して他人の物を自己の所有物として振る舞い、②その経済的用法に従い利用又は処分する意思をいう。なお、学説上、いずれかのみを必要とする説、両者とも不要とする説もあり、争いがある。


title: 窃盗罪

text: 不法領得の意思が要件とされる結果、それが欠ける場合（例えば、路上に停車されていた自転車をほんの短時間だけ乗り回すがすぐに返還するつもりの場合や、いやがらせ目的で他人のパソコンを別の場所に隠すつもりの場合）は、窃盗罪は成立しないこととなる。ただし、判例において、各々の意思を広範に認める傾向にあるため、結果的として、不法領得の意思が不要であるとの説と大差がなくなっている。


title: 窃盗罪

text: これに対し2.の利用処分意志については、本来の目的が他人の物の毀棄・隠匿であり、そのために占有奪取に出たに過ぎない場合は窃盗罪の成立は否定される。もっとも、毀棄や隠匿、あるいは利用処分意志自体に確固たる意志を欠きつつも漫然と占有排除を継続した場合は窃盗罪が成立する。


title: 窃盗罪

text: 法定刑については、刑法が改正され（平成18年法律第36号）、平成18年（2006年）5月28日から罰金刑が加えられた。この改正は、従来は窃盗罪が金銭的に苦しい人が犯す犯罪であり、罰金刑は意味がないと考えられていたが、近年お金はあるにもかかわらず万引きなどの窃盗行為を犯す者が増えていることに対応したものである（詳しくは外部リンク先のサイトを参照）。また、改正前は懲役刑（最低1月）しかなかったため、違法性の軽微な窃盗に対して刑を科すことが罪刑の均衡上相当でないと考えられ、実務上も適用されない場合が多かった。罰金刑の導入によって、軽微な窃盗に対しても刑を科しやすくなった。


title: シリカゲル

text: シリカゲル（silica gel）は、メタケイ酸ナトリウム（NaSiO）の水溶液を放置することによって生じる酸成分の加水分解で得られるケイ酸ゲルを脱水・乾燥して製造される物質である。組成式はSiO・nHO、CAS登録番号は7631-86-9である。


title: シリカゲル

text: シリカゲルは多孔質であるため、単位体積当たりの表面積が広く、付近の物質を吸着し易い。この性質を利用して、水の吸着剤や、液体クロマトグラフィなどのカラムの中身や、触媒の担体などとして使用するほか、下記に示すような安全性を根拠として、包装用乾燥剤として一般的に流布する。


title: シリカゲル

text: シリカゲルには水を吸着し易い性質があるため、乾燥剤として広く使用されている。元来のシリカゲルは無色半透明であるものの、乾燥剤として用いるシリカゲルには、しばしば水の指示薬として塩化コバルト(II) を添加した物が利用される。塩化コバルトを添加したシリカゲルは、水の吸着量が少なく水の吸着力が充分な時は青色を呈し、水の吸着量が増えて水の吸着力が低くなると淡桃色を呈する。乾燥剤としてのシリカゲルは、電子レンジあるいはフライパンなどで加熱することにより、細孔内部の水分を蒸発させることが可能であるため、この加熱処理により再利用が可能となる。塩化コバルトが添加されたシリカゲルは、淡桃色から青色へと戻る。なお、塩化コバルトは、欧州のREACH規制によりSVHCとして候補リストに掲載されているため、指示薬に有機化合物を用いたものが開発されている。


title: シリカゲル

text: また、吸湿特性によりA型とB型があり、A型は低湿度でも水分を吸着し、加熱すると水分を放出して、乾燥剤として再生される。B型は高湿度では水分を多く吸着するが、低湿度では水分を放出するという珪藻土のような性質がある。


title: シリカゲル

text: カラムクロマトグラフィーの担体としても利用される。この場合はケイ酸末端が Si=O ではなく Si(OH) となるように処理されている。疎水性基で化学修飾した逆相担体や、化学修飾担体の製品も製造されている。


title: アナ・ケンドリック

text: ステファニー・メイヤー原作の『トワイライト』シリーズではジェシカ・スタンリー役で出演。2009年公開の『マイレージ、マイライフ』でナショナル・ボード・オブ・レビュー助演女優賞を受賞、アカデミー助演女優賞やゴールデングローブ賞 助演女優賞などにノミネートされた。


title: 青森放送

text: 筆頭株主は、県域紙の東奥日報社。経営や『東奥日報ニュース』などの報道で特に深い関係にある。なお、テレビ放送局としては日本テレビ系列でありながら読売新聞グループ本社（読売新聞東京本社）・日本テレビとの資本関係は今日に至るまでないが、報道関係では選挙に関するアンケート調査などをRAB・読売新聞共同で行うことがある（在青局では青森テレビ(ATV)とエフエム青森(AFB)に読売新聞との資本関係あり）。かつてはテレビ朝日系列にも加盟していたが、朝日新聞社・テレビ朝日との資本関係も今日に至るまで同様にない。在青各局に共通して、青森県に系列局がないテレビ東京やフジテレビの番組も一部番販ネットされている。


title: 青森放送

text: テレビとラジオで放送されている長寿番組『RABニュースレーダー』は、ラジオはJRNとNRNのクロスネット局、テレビは日本テレビ系列（NNN-NNS）に加盟。1975年（昭和50年）にATVがANNを離脱してから1991年（平成3年）10月に青森朝日放送(ABA)が開局するまではANN（テレビ朝日系列）とのクロスネット局だった。


title: 青森放送

text: 音声多重放送は1990年（平成2年）10月開始（ATVと同時）と、他の地方局よりもかなり遅い（この1年後に開局のABAが開局時から音声多重放送を実施することになっていたことによるもの。ちなみに民放ローカル局で最も早く開始した放送局は富山の北日本放送(KNB)の1978年（昭和53年）12月。逆に最も遅く開始した局は北海道内民放各局の函館・室蘭・旭川・帯広・釧路・網走地区の2007年（平成19年）10月だった（地上デジタル放送のみ。地上アナログ放送は終了まで従来どおりモノラル放送）。


title: 青森放送

text: 2001年（平成13年）11月19日よりテレビは24時間放送を実施している（深夜〜早朝帯は『日テレNEWS24』によるフィラー）。なお、日テレNEWS24が休止される場合でも、原則完全停波せずカラーバーを流している。


title: 青森放送

text: 緊急警報放送システム実施局であり、テレビでは2011年7月20日までの毎週水曜日早朝の番組開始前（概ね4時44分から）に地上アナログ放送のみ試験信号を発信していた（以前は日曜日の早朝に実施）。なお、地上デジタル放送では試験信号放送の間は番宣スポットに差し替えていた。


title: 青森放送

text: 現在使用されているマスコットキャラクターは青森県が生産日本一のりんごをモチーフにした「らぶりん」、キャッチコピーは「ホットするね!RAB」である。いずれも開局50周年の際に一般から募集したものであり、2003年4月から使用している。なお、2008年（平成20年）4月から12月まではテレビ・ラジオの両方で開局55周年記念として「あっ!RAB!」が流れた。ただし、ラジオでは2009年に入ってからも当面の期間、「あっ!RAB!」が流れていた。2007年（平成19年）4月まで社員として勤務していた伊奈かっぺいはマルチタレントとして現在は全国的に有名である。


title: 青森放送

text: 主な受賞歴に『カエレナイ街から～翔子さんと実穂さんと私たち～』で2022年日本民間放送連盟賞ラジオグランプリを受賞した。部門別のラジオ教養部門では最優秀賞に次ぐ優秀賞だったが優秀賞を受賞した同部門6作品のうち最も高い得点だったため他の各部門の最優秀賞と最も高い得点だった他の各部門優秀賞とともにラジオグランプリ候補作品となり同番組が受賞した。


title: 青森放送

text: 同じ松森1丁目地内には青森テレビの局舎もある。2008年に青森放送と青森テレビが共同キャンペーン『チーム守るべ青森』を行った際、互いに相手局の局舎屋上から手を振っている様子を収めたコマーシャルが流れたことがある。


title: 青森放送

text: 青森放送が加盟する日本民間放送連盟では、FM補完中継局制度を見直す方針を2019年に公表。連盟に参加するAM放送事業者（民放AM局）が2028年までにAM放送免許の更新時期を迎えることを踏まえて、民放AM局独自の経営判断によってAM放送からFM放送への転換（またはAM・FM放送の併用）が可能になるような制度の整備を求める要望書を、総務省が設置する「放送事業の基盤強化に関する検討分科会」に提出した。総務省も2020年10月に『民間ラジオ放送事業者のAM放送のFM放送への転換等に関する「実証実験」の考え方』を公表したことから、民放AM47局で組織する「ワイドFM（FM補完放送）対応端末普及を目指す連絡会」では、44局が2028年秋までにFM局への転換を目指していることを2021年6月15日に発表した。この発表の時点では、AM局からFM局への転換（従来のFM補完中継局の親局化）において「従来のAM放送を停波する」というパターンや「従来のAM放送を補完的に活用する（FM・AM併用）」というパターンが想定されているが、青森放送からは親局化の時期や具体的な計画が明らかにされていない。


title: 青森放送

text: 東北自動車道坂梨トンネル上り線東北自動車道亀田山トンネル上り線や国道4号青森東バイパス久栗坂トンネルでは、ラジオの再送信を行っている。みちのく有料道路みちのくトンネルでもラジオの再送信を行っていたが、2012年（平成24年）10月7日現在、再送信を中止し、トンネル入り口にあるラジオの周波数表を示した案内板からは青森放送の案内が削除されている。


title: 青森放送

text: 2014年（平成26年）10月1日12時より、株式会社radikoのIPサイマルラジオサービス「radiko.jp」（青森県内、無料）および「radiko.jpプレミアム（エリアフリー聴取）」（青森県外、有料）でインターネット全国配信を開始。


title: 青森放送

text: 青森県においては、RAB開局時から、1969年12月1日の青森テレビ開局まではオープンネットだったが、ATV開局後からしばらくはNET=ANN系はATVが加盟していた。ただし、ANNの正式発足は1970年1月のことであり、それまでのNET系列はニュースネットがなく、事実上朝日テレビニュース社に制作を委託していたこともあり、特例で、番組販売購入によりJNNに参加していたため、『お昼のANNニュース』を除きニュースはJNNからのみだった。


title: 青森放送

text: その後、ATVが1975年（昭和50年）4月に正式にJNN系列の正式加盟局となり、NETとのクロスネット維持も編成上の都合から難しくなったとして脱退後、同時期から1991年（平成3年）9月まで、RABがNNN (NNS)・ANNとのクロスネット局であったが、1977年（昭和52年）度の東奥年鑑（東奥日報社発行）には、“ニュースの多角化を狙ってANNに準加盟”と記載されている。なお、昭和天皇が1989年（昭和64年）1月7日に危篤になったときは、当局への連絡はテレビ朝日が先だった。


title: 青森放送

text: なお、ニュースネットに関してはNNNのニュースは全時間帯で放送していたが、ANNのニュースはお昼（全日） と日曜の朝 しか放送していなかった。この点が、同じNNNとANNとのクロスネットだったテレビ信州とは異なった。


title: 青森放送

text: 1991年9月までNNNとANNとのクロスネットでありながらフジテレビの番組も同時ネット、スポンサードネットを含めて多数放送されていた関係で1週間の番組比率では本来の系列であるテレビ朝日の番組よりもフジテレビの番組が上回る事が多かった。クロスネット時代の番組比率は基本的に日本テレビ6:テレビ朝日2:フジテレビ2である。ただし、クロスネット時代だった当時、1987年3月31日(火曜日・国鉄最後の日)、1988年12月31日土曜日、1989年4月15日（土曜日）と翌16日（日曜日・両日とも『ワールドカップマラソン』中継による）・24時間テレビ放送日(1日目・土曜日)のいずれのプライムタイムは、クロスネット編成ではなく、フルネット局と同じ編成を行った。


title: 青森放送

text: 1988年当時の番組表によると平日の帯番組は早朝が『ズームイン!朝』。朝のワイドショーはテレビ朝日の『モーニングショー』(ルックルックこんにちはは未放送)。昼は『おもいっきりテレビ』を13時20分で飛び降りしフジテレビの『ライオンのいただきます』を30分遅れで放送。14時からはテレビ朝日の昼ワイドショーを2時間遅れで放送し、15時からはフジテレビの『3時のあなた→TIME3』を同時ネット。16時台と17時台は大半の曜日がフジテレビやテレビ朝日のバラエティー番組やアニメとなっていた。ゴールデン・プライム帯は大半が日本テレビの番組であるが、22時台を中心にテレビ朝日の遅れネット枠も少なからず存在している。深夜は『11PM』のネットが1977年9月をもって打ち切られたため、『きょうの出来事』終了後、23時35分より各系列の遅れネット番組という流れであった。


title: 青森放送

text: 土曜日は午前中を中心に『健保連のすこやかさん』『キンカン素人民謡名人戦』『健康クイズ』といったフジテレビの同時ネット枠が多数存在し、午後は火曜22時がテレビ朝日ネット枠となった関係で遅れ放送となっていた『火曜サスペンス劇場』を放送。残りは特番などを含めてフジテレビ中心の編成となっていた。土曜の22時からはテレビ朝日の『土曜ワイド劇場』を1時間遅れで放送したため、土曜22時台と23時台の日本テレビの番組(『今夜は最高!』など)は遅れネットとなった。逆に日曜日は午前から夕方にかけて各系列バランスのよい配分となっていた。


title: 青森放送

text: なおATVでのテレビ朝日系番組は、1975年4月以降原則として朝日放送テレビ・名古屋テレビ製作番組を主体としたネットであり、フジテレビ系に比べると極端に放送される番組が少なかった。その上RABが放送しなかった日本テレビ系番組もごく一部がATVで放送されたため、青森県における全体の放送番組数ではフジテレビ系がテレビ朝日系を上回っていた。テレビ東京系の番組に関してはRABの番組枠は少なく、大半がATVの放送となっていた。


title: 青森放送

text: ATVでは平日の17時から『笑っていいとも』が放送されていた上、ATVでも土曜日はフジテレビ中心の編成を組んでいたため平日17時台や土曜の午後などに青森放送、ATVとも揃ってフジテレビの番組が放送される事が多かった。なお、1970年代後半から1980年代前半の期間にかけて、青森放送から青森テレビ(またはその逆もあり)に移行したフジテレビ系の番組があった。


title: 青森放送

text: 2006年（平成18年）7月1日5時45分より地上デジタル放送及びワンセグが開始された（ATVやABAと同日）。呼出名称は「あおもりほうそうデジタルテレビジョン」。地上デジタル放送の送信所は、アナログ放送親局を設置していた鷹森山でなくATVとABAの基幹送信所と同じ位置の馬ノ神山に設置された。


title: 青森放送

text: 更に日本テレビ系列局のリモコンキーID『4』を使用しない放送局はほかに、『3』のテレビ宮崎（トリプルネット局）、『5』の札幌テレビ（アナログ親局5chを踏襲）と福岡放送（福岡県では先に開局したTBSテレビ系列局のRKB毎日放送がアナログ親局のチャンネルと同じ『4』を使用しているため、テレビ朝日系列局の九州朝日放送が『1』を選択（アナログ親局1chを踏襲）したことで空いていた番号を選択）、『7』の福井放送（クロスネット局）、『10』の読売テレビ（アナログ親局10chを踏襲）がある。


title: 青森放送

text: 日本テレビの東京アナログ親局チャンネルだった4chをベースに日本テレビ系列の標準番号となっているID『4』は青森県ではどこも使用していない（他系列で『4』はTBSテレビ系列局の毎日放送とRKB毎日放送に使用されているのみ。両局ともアナログ親局4chを踏襲）。


title: 青森放送

text: アナログ放送のサービス放送開始した当初、岩手県二戸郡福岡町(現:二戸市)で、福岡町民が約150万円を出資して、共同受信施設を建設し、RABの番組を視聴していた。更に、受信報告書を青森市のRAB本社に送っていたという。


title: 青森放送

text: 昭和34年頃に秋田県北部の一部地域（花輪町、尾去沢町、八幡平村（現：鹿角市）、鹿角郡小坂町、大館市）ではNHK秋田放送局やラジオ東北テレビ（現：秋田放送）自体テレビ放送が開始しておらずかつテレビ中継局すら整備されてなかったためNHK青森放送局やラジオ青森テレビ（現：RAB青森放送）を視聴している家庭があった。


title: 青森放送

text: 青森送信所（アナログ）及び五所川原・八戸（天魔平）・八戸沢里・西田子・階上・南部小波田・名川剣吉・泊・古野牛川・東通入口・大間平の各中継局については、デジタルテレビ中継局の置局予定が無く、2011年（平成23年）7月24日24時前の停波を以って廃局となった。なお、久栗坂中継局については、2011年7月24日のアナログ放送終了で、一旦中継局が廃局となったが、2012年12月1日にデジタル中継局が開局したため、事実上の再開となった。


title: 青森放送

text: 2007年（平成19年）8月1日に開局した上北（烏帽子）・八戸両デジタル中継局開局告知スポットでは、「@なまてれ」のスタジオが使われ、NHK青森やATV・ABAでも流れている。「HV ハイビジョン制作」のテロップは県内民放で唯一、ほとんどの番組で表示していた。


title: 青森放送

text: 自社制作以外の時差ネット番組によるハイビジョン放送は、意外にもキー局である日本テレビ制作の番組が、他系列在京キー局や在阪局・在名局などの番組よりも開始が遅れていた。2007年10月に『所さんの目がテン!』（2009年4月から2021年3月までは同時ネット）と『メレンゲの気持ち』がハイビジョン化されたことで、時差ネット番組のほぼ全てがハイビジョン対応となった。日テレ系の番宣CMについては、本放送開始当時からハイビジョンに対応していた。


title: 青森放送

text: ウォーターマークは、2009年（平成21年）4月3日から表示を開始したが、これは在青局やNNN系列局の中で最も遅いものであった（「らぶりん」とその下に小さく「RAB」のロゴが入っているが、2016年6月11日から「らぶりん」のポーズが変更されている。CM・提供クレジットと天気予報などの一部番組では非表示。以前は速報テロップ表示の時にも消去される場合があった）。また、2009年1月12日より「アナログ」表記がアナログ放送の番組内で表記されるようになった。なお、先述の通り、2013年2月26日から、ワンセグもウォーターマークの表示を開始した。


title: 青森放送

text: 土曜日の12:00 - 12:55に放送。基本的には、フジテレビ火曜21時台のドラマを、概ね1クール - 1ヵ月遅れで放送していたが、一部、シリーズ物の作品についてはATVとの番組交換が行われていた。なお、前クールの作品が最終回を迎え、次の作品が開始されるまで期間が空いたときは、単発番組及び日テレ系やフジ系の(再放送含む)バラエティー番組で穴埋めしていた。


title: 青森放送

text: 青森県は深夜アニメの放映が極めて稀である一方で、UHFアニメに関しては青森朝日放送でネットされる作品があるなど、大都市圏に属さない地方としては放映される作品が比較的多い。隣接する秋田県でも同様である。RABだけでも札幌テレビ・福岡放送などの同一主要系列局、更にはテレビ東京系列局・テレビせとうちよりも放映実績が多い。ただし、RABに関してはかつてのケイエスエスおよび関連会社制作作品がほとんどである。


title: 青森放送

text: 通常は全国ニュースでも『RABニュース速報』で放送しているが、フィラーで放送している『日テレNEWS24』内ではそのまま『NNNニュース速報』としている（日テレNEWS24側でテロップを出しているため）。


title: 青森放送

text: 地震速報はかつて、RABではNNN共通のものとRAB独自の2種類の速報テロップを使用していた（地震の発生時刻は前者が午前・午後で、後者は24時間制で表示する。また、後者の表示では『RAB地震速報』ではなく『RAB地震情報』としていた）。土砂災害警戒情報も通常の速報音が流れる。また、緊急地震速報は、県内で強い揺れが予想される時のみ、番組本編・CM中関係なく表示される（地図表示は無し）。なお、速報音はNHKなどで流れるものではなく、通常の速報音が使われる。


title: 青森放送

text: ちなみに速報・警報音は、日本テレビで1代前のものが使用されている。なお、BS・110度CS受信機器があり、かつ日テレNEWS24と契約すれば、青森放送・BS日テレ（ピンポーンの2音チャイム・現在は(地上波)日テレや日テレNEWS24と同じ）・日テレNEWS24（ドミソ音の3音チャイム。ほとんどの地上波系列局でも使用している）で3種類の速報音を聞くことができた。CMが入る1秒前には、表示中でも強制的に消去される。


title: 青森放送

text: NNN系列の気象庁新ADESS速報システム対応化に伴い、「速報」系統について2011年5月19日より新テロップ類が送出された。気象庁新ADESS速報システム対応化により、東北地方や青森県に関連する適時情報を従来よりも早く送出できるようになった。地震速報では「震度○」の下に震度毎に色の異なる下線（通称ザブトン）が引かれる（震度7=紫色、震度6強・6弱=赤色、震度5強・5弱=橙色、震度4=黄色、震度3=黄緑色、震度2=青色、震度1=灰色）表示法は従来の1文字ずつの表示から、一度に表示するものになった。表示開始時は、従来どおり「RAB○○速報」で、「RAB」の部分は局のロゴマーク、終了時も「RAB○○速報 終」の表示をする。速報音は更新せず、従来通りの上記「日本テレビで1代前」のものである。なお地震速報では、軽微な震度の場合のみ速報音は省略されている2011年7月24日まではSD解像度で運用だったが、アナログ放送停波翌日の7月25日よりHD解像度で送出。


title: 青森放送

text: 映像は青森県内の四季の風景を冬から順に紹介している。観光VTRのような仕上がりになっている。放送時間が2分20秒と少し長い（八甲田連峰の樹氷→弘前城雪燈籠まつり→脇野沢村のタラ漁<場取り>→八戸えんぶり→弘前さくらまつり→青森ねぶた祭り→八戸三社大祭→りんごの収穫→稲刈り→お山参詣→岩木山山頂からの日の出）。OPのBGMは、1993年頃の鰺ヶ沢赤石中継局（57ch）開局までは約4分で途切れなく流れていたが、鰺ヶ沢赤石中継局（57ch）開局後はカラーバーから中継局ロールが流れる画面に変わる時に最初の部分からの繰り返しになり、『日テレNEWS24』（当時NNN24）の放送開始からは2分20秒のショートカット版が流れている。なお、2008年7月24日から「地上アナログ放送終了告知画面」（読み上げは田村啓美、アナログ最末期は筋野裕子）が、「局名告知」終了直後に30秒間BGM・アナウンス付きで放送されている。告知画面は、一般的なブルーバック画面である。


title: 青森放送

text: デジタル放送も青森県内の四季の風景を紹介（芦野公園の桜と津軽鉄道「走れメロス号」→横浜町菜の花畑→青森ねぶた→八戸三社大祭→岩木山とりんご畑→八甲田連峰の空撮）。アナログで実施している中継局のチャンネル案内は無い。


title: 青森放送

text: 夜のRAB社屋を撮影したものである。縦に「RAB」と掲げられている鉄塔のアップから次第にカメラが引いて行き、最後には局舎全体が映る。現在の映像は2代目で初代も内容は同じだが、最後に局内と鉄塔の明りが全部消えるものだった。この映像は放送設備点検の日（その際には日テレNEWS24の放映は休止となる。ただし、大規模地震などの緊急時には放送設備点検の作業を中止して放送する場合がある）のみ放送される（月1回程度で、その際にはED本編前にブルーバックで「日テレNEWS24は機器点検のためお休みします」のフリップを流している。NNN24時代の頃は、月の絵をバックに「NNN24休止のお知らせ」のフリップを出していた）。冒頭に、放送終了時は最後に大きな文字で「JOGR-TV」とテロップが出る。そして、古池雄アナウンサーのナレーションで「JOGR-TV 青森放送テレビジョンです」と流れる（なお、OP・EDの古池アナの「JOGR-TV 青森放送テレビジョンです」のナレーションと「JOGR-TV」のテロップ挿入は1996年9月30日から）。


title: 青森放送

text: アナログ放送のED・BGMは1980年代中頃まではOPと別のものが流れていたが、そこから1990年代中頃まではOP・BGMのショートカット版が流れ、その後は再びED専用のBGM:ジャネット・ケイ『Capricorn woman』が流れている。なお、「日テレNEWS24」（旧・NNN24）の放送開始後は放送機器整備点検等で「日テレNEWS24」休止時のみしか流れなくなった。


title: 青森放送

text: なお最終番組終了後はすぐ「日テレNEWS24」が始まり、その際には「ここからは日テレNEWS24を放送します」のテロップが入る（2005年12月1日〜）。『NNN24』時代の頃は、RABの鉄塔と青空の静止画に『このあと「NNN24」をお送りします。』の文字を重ねた映像が10秒間放送される。松尾志織アナウンサーのアナウンスが流れた。


title: 青森放送

text: 映像は、弘前城天守と夜桜→黒石中野もみじ山の夜景。合計1分15秒。クレジットは、5秒から右下に「JOGR-DTV あおもりほうそうデジタルテレビジョン」。55秒から秋山博子アナウンサーのナレーションで「こちらは、JOGR、DTV、青森放送、デジタルテレビジョンです」。


title: 青森放送

text: 1990年代初頭まで社歌『RABソング』(青森放送の歌)のインストがテレビ放送開始・終了のBGMとして使われていた。この曲は、その後もラジオの放送開始・終了時（ただし、月曜日の放送開始に関しては、これとは別に『日本テレビの歌』の歌詞の一部が青森放送のものに編集されたバージョンが使われる。なお、同様なものは過去に日本海テレビでもあった）に使われているが、ここでは米澤章子のナレーションで「RAB RAB こちらはRAB青森放送です」（後略）とコメントしている。また、1980年代のオープニング、クロージングはブルーバックで各中継局チャンネル番号が表記されていた。このときは中継局のチャンネル番号は低い順（1CH）から表示され、最後は60CHという表示であった。また、クロージングではRABラジオの告知もあり「このあと、RABラジオの番組はご覧の通りです。」というアナウンスもあった。同時期のカラーバー部分では松岡直也の『FREEVOYAGE』が使用されていた。


title: 青森放送

text: 青森県内ニュースは昼（東奥日報ニュース）と夕方（ニュースレーダー）の2回動画配信を実施中である。ただし、土曜・日曜・祝日と年末年始放送分は動画・文字配信共に行われていない（ただし、日曜は選挙日の場合、開票速報を文字でのみ配信することがある）。なおニュース以外で「@なまてれ」や「活彩あおもり」で放送された内容も一部動画配信されている（Windows Media Playerが必要）。


title: 青森放送

text: 青森市の長島交差点近く（国道4号沿い）にある東京海上日動火災ビルに、青森放送の関連会社であるRAB企画の電光ニュース板「コンピュートサイン」がありニュースや天気・番組案内をはじめ、企業PR、販売促進、告知、広報、イベント・催事の案内等を流している。以前は電球式だったが、現在はLEDで複数色表示できるようになっている。放映時間は7時30分から21時30分まで。かつてNTT青森支店鉄塔に情報カメラが設置されていた頃は、「RABニュースレーダー」のエンディングでこの電光ニュース板を映し出していたこともある。また、少し前まではこの電光ニュース板は、青森駅前にも設置していたことがあった。2011年頃に東京海上日動ビルのニュース板は撤去されている。


title: 青森放送

text: 青森空港ビル2階・搭乗口保安検査場前には、青森放送の子会社であるRAB企画の電光ニュース板「グラフィックサイン」があり観光・物産・企業PR・技術開発PR等を流している。放映時間は8時30分から20時00分まで。


title: 青森放送

text: 2005年2月21日6時16分ごろ、むつ市にある釜臥山（かまふせやま）テレビジョン中継局 (10ch) 近郊にある変圧器が雪の影響による着氷で機械がショート（故障）するトラブルが発生し、テレビの送電が中断してしまった。このため、むつ市を含む周辺の4市町村で同日17時25分ごろに完全復旧するまで11時間以上に渡って番組が放送できない状況が続いた。送電は11時30分過ぎに再開されたが番組の受信作業に時間がかかった。


title: 青森放送

text: 2005年11月8日の20時頃から22時前にかけて、落雷の影響により、五所川原市にある五所川原テレビ中継局 (44ch) からの放送ができなくなった。荒天であったとはいえ、視聴率の上がる時間帯での放送中断で、西北五地域の約5万世帯では「踊る!さんま御殿!!」のOPを除くほぼ全編と「ドラマ・コンプレックス・理由〜日テレヴァージョン〜」の前半が視聴できなかった。


title: 青森放送

text: 青森放送は2005年から2011年までの7年間、全国の放送局では唯一、『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』 (NNS) と『ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』(通称:ラジソン。NRN) 両方を制作・放送している。2004年度までは札幌テレビも2番組を制作・放送していたが、ラジオ部門がSTVラジオに分社化したため、テレビのみの放送となっている。なお、この「唯一」体制は2012年に西日本放送が『ミュージックソン』に参加することになったため解消している。


title: 青森放送

text: 24時間テレビでは、放送約2か月前より協賛社・団体のスポットCMが流れ始める。また、ラジオでも深夜のネット番組間のステーションブレイク枠を中心に募金受付の1分間スポットが流れる。BGMはおなじみの「サライ」である。なお、募金受付終了の8月31日まで募金募集のスポットが放送される。


title: 青森放送

text: 『ラジソン』では、11月頃から24時間テレビのときと同様、ステブレ枠を中心に募金受付の1分間スポットが流れる。なお、募金受付終了の1月31日までテレビ・ラジオでスポットが流れる。24時間テレビのメイン会場は2005年からイオングループが協賛に加わった関係で、ジャスコ青森店をキーテナントとするサンロード青森になっている（以前は青森県観光物産館アスパムだった）。前年まではIYグループ（現：セブン&アイ・ホールディングス）が協賛していたため、県内のイトーヨーカ堂にも中継基地を設けていた。なお、『ラジソン』のメイン会場はRAB本社である。


title: 青森放送

text: 2006年度の『ラジソン』は、『あおもりTODAY』を休止して4時間延長し、12月24日12時から25日16時まで28時間、2007年度の『ラジソン』は、同様に5時間5分延長して12月24日11時55分から25日17時まで29時間5分の放送となった。2011年は12月25日が日曜で「ラジオにおいでよ」終了時間まで放送可能だったが、15時までの放送だった。


title: 青森放送

text: 青森の本社が取材するニュース映像は、地上デジタル開始当初からほぼ全てがハイビジョン映像になっている。また県内各支社・支局からのニュースもハイビジョン機材への更新を積極的に進め、2008年4月には八戸・弘前支社、同年10月までにむつ・五所川原・十和田支局のニュースも全てハイビジョン映像になった（在青民放局のニュース取材では初）。


title: 青森放送

text: NNN全国ニュース向けの映像は、地上デジタル開始後もキー局との中継回線が4:3の標準画質方式であったため、ハイビジョン取材でも映像がダウンコンバートされていたが、2009年5月に回線設備が更新され、全国放送でも局舎経由の映像は全てハイビジョン画質で送出できるようになった。また、ハイビジョンの衛星中継車（SNG）による全国中継は以前から行われていたが、この場合はキー局側の局舎にあるパラボラアンテナで受信したものをそのまま放送するため、テロップ挿入はキー局が行っていた。「ズームイン!!SUPER」の中継では、地震などの緊急時を除きこの形態をとっていた。


title: 青森放送

text: 通常東京都内のニュース取材はキー局の日本テレビが担当するが、青森県知事の陳情やカーリング「チーム青森」関係など青森県が関係するニュースの取材は東京支社が担当し、RABのニュースでは「RAB東京」のクレジットが出る。大阪支社からのニュースも同様のケースが取られる。なお、東京支社・大阪支社からのニュース映像は2006年秋以降にハイビジョン化されている。


title: 青森放送

text: 1983年5月26日に発生した日本海中部地震では、青森市の青森市農業会館（現在は「青い森公園」・農業会館は現在東大野地区にある）で行われた青森県農業政策会議に当局取材クルーが遅れて到着したが、このことによって地震発生の瞬間を偶然撮影でき、その時の映像がNNNやANN及び全世界へ向けて発信された。なお、他局（当時はNHKとATVのみ）は、地震発生前に現場を引き上げた後であった。


title: 青森放送

text: 1990年代初頭まで6時ないしは6時05分だったが、1970年代末期から1980年代前半の一時期や1993年春頃からの1年間、自主制作の対談番組や（ミニ）コンサート番組放送のため、5時20分もしくは5時30分開始となっていた期間があった。現在の放送開始時間は、基本的に4時45分である。ちなみに、テレビ放送開始した頃は、11時30分から放送開始だった。また、1975年6月7日から9月1日まで、放送大学実験番組放送 の為、5時10分又は5時40分から放送開始した時期があった。


title: 青森放送

text: 湾岸戦争中にはフィラー枠で日本テレビと同じ内容を放送していたが、日本テレビの放送開始が当時5時だったため、5時からRABの放送開始時刻である6時までの1時間、ブルーバックで「湾岸戦争に関する新しいニュースが入り次第お伝えします RAB青森放送」の字幕を流していた。


title: 青森放送

text: 2007年11月から2008年3月まで、同じ青森市松森に本社を置く青森テレビと共同で、「チーム守るべ青森」と題したエコプロジェクトを行っていた。なお、青森放送独自の取組として2007年からはテレビ・ラジオの両方で環境キャンペーン「そうそう、私もエコライフ」を展開している。2009年11月から、東北新幹線新青森開業に向けてのキャンペーン「結集!!青森力」に協力しており、「会いたい〜138万青森県民からの手紙〜」というタイトルで、ラジオ・テレビで毎日放送していた。


title: 青森放送

text: 2009年9月30日2時48分（JST、以下同じ）に発生したM8.3のサモア沖地震の際、約6時間後の9時に気象庁から津波注意報が発表されたにも関わらず、当初は「RAB津波速報」（字幕情報）として流したものの、沿岸部の発表地域を色分けした日本地図の表示は10時過ぎまでなされなかった。なお、この地震で青森県内では八戸市で10cmの津波を観測している。2010年2月28日に発生したチリ地震の際、県内の沿岸に大津波警報・津波警報が発表されたにも関わらず、通常の放送（『東京マラソン2010』）を中断しなかった。RABテレビでは昼前に1回、午後に3回、5分前後の関連情報を伝えていたが、この件については番組モニターによる批判的な意見があった旨が公表されている。


title: 美女か野獣

text: 視聴率至上主義者の真と、番組は人生を楽しむ為の道具とうそぶく洋海。性格も番組に対する考えも正反対の2人だが、学生時代は恋人同士だった。そんな因縁もあって対立し合いながらも次第に関係を修復し、さらに理解を深めていく物語である。


title: プレート

text: 上記の14 - 15枚のプレートを地球上の全プレートと考えると、GPSの観測などでは、1つのプレート内で移動速度が異なる部分があって、不自然となる。これを説明するために考え出されたのが、以下のプレートである。40枚程度存在する。これらはすべて、上記の14 - 15枚のプレートのどれかのグループに便宜的に分類されている。ただ、地質学的に見ても、親プレートと完全に切り離されて独立しているものもあるが、ほとんどは完全には切り離されておらず、一部がつながっている。


title: ジェフリー・ラッシュ

text: ジェフリー・ロイ・ラッシュ（Geoffrey Roy Rush, 1951年7月6日 - ）は、オーストラリア出身の俳優。1996年に、『シャイン』でアカデミー主演男優賞を受賞。この時、史上初のオーストラリア人で演技部門におけるオスカー受賞者となった。


title: ジェフリー・ラッシュ

text: クイーンズランド州トゥーンバで生まれる。5歳の時に両親が離婚し、ブリスベンに移る。クイーンズランド大学に進学、俳優のメル・ギブソン在学中のルームメイトだった。大学卒業後にロンドンで演劇を、パリでパントマイムを学ぶ。


title: ジェフリー・ラッシュ

text: 1996年に『シャイン』でピアニストのデイヴィッド・ヘルフゴットを演じ、アカデミー主演男優賞を受賞。この時、オーストラリア人で最初の、演技部門におけるオスカー受賞者となった。2004年に『ライフ・イズ・コメディ! ピーター・セラーズの愛し方』で喜劇俳優ピーター・セラーズを演じ、エミー賞主演男優賞（ミニシリーズ/テレビ映画部門）を受賞。さらに2009年には舞台『瀕死の王』（"Exit the King"）での演技によりトニー賞主演男優賞（演劇部門）を受賞し、アカデミー賞、エミー賞、トニー賞3賞の受賞者を意味するTriple Crown of Actingの一員となった。


title: ジェフリー・ラッシュ

text: 基本的に大作、娯楽作、文芸作品関係なく様々な映画に出演するが、大作などでは脇役を演じることが多く、逆に文芸作品では主役を張ることが多い。近年では『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズのヘクター・バルボッサ役で知られる。


title: 埼玉高速鉄道線

text: 埼玉高速鉄道線（さいたまこうそくてつどうせん）は、東京都北区の赤羽岩淵駅から埼玉県川口市を通りさいたま市緑区の浦和美園駅までを結ぶ埼玉高速鉄道の鉄道路線。埼玉スタジアム線（さいたまスタジアムせん、）という愛称が付けられている。


title: 埼玉高速鉄道線

text: 東京メトロ南北線の終点駅である赤羽岩淵駅から埼玉県に延長する形で浦和美園駅に至る路線である。起点の赤羽岩淵駅および終点の浦和美園駅以外は、全ての駅が川口市に所在している。路線の大半は地下を通り、浦和美園駅及び隣接する車両基地のみ地上にある。


title: 埼玉高速鉄道線

text: JR東北本線（京浜東北線・宇都宮線）と東武伊勢崎線（東武スカイツリーライン）・日暮里・舎人ライナーに挟まれた、国道122号（岩槻街道）や日光御成街道沿線の川口市東部・北部及びさいたま市東部と都心を結ぶ路線としての役割を担っている。特に本路線の開業まで鉄道が通っていなかった旧鳩ヶ谷市は、バスのみだった交通状況が大きく改善された。また、浦和美園駅は「埼玉スタジアム2002」への主要な交通手段として利用されると共に、駅周辺は「みそのウィングシティ」と名付けられた大規模な区画整理が行われた。


title: 埼玉高速鉄道線

text: 東京地下鉄管理の赤羽岩淵駅をのぞき、各駅にレインボーカラーを使用したステーションカラーを採用し、それをホームドアなどに配色している。また、ベンチにも工夫を凝らしている。発車メロディは赤羽岩淵駅を除く全ての駅で南北線の旧発車メロディ（A線、B線）を使用している。


title: 埼玉高速鉄道線

text: 本路線は荒川を横断する鉄道で唯一地下を抜けている（赤羽岩淵 - 川口元郷間の国道122号新荒川大橋すぐ西側）。線路トンネルの下部には、環境用水の導水管が川口元郷駅付近から12 kmにわたって併設されており、水質の悪い綾瀬川や芝川など4つの河川に荒川の水を引き込み、水質改善の試みが行われている。


title: 埼玉高速鉄道線

text: 直通先の南北線や東急線からの連絡乗車券などは、東京メトロ東西線の直通先を「東葉高速線」と表示するのに倣い「埼玉高速線」と案内および表示されている。ただし、東葉高速線はそれ自体が正式名称（事業者「東葉高速鉄道」の路線「東葉高速線」）であるのに対して、本路線は「埼玉高速鉄道線」（事業者「埼玉高速鉄道」の路線「埼玉高速鉄道線」）が正式名称である。


title: 埼玉高速鉄道線

text: 2002年3月には路線愛称の公募が行われ、「彩の国スタジアム線」という路線愛称が付けられた。しかし、車内や駅構内の案内放送ではまったく呼称されていない上に利用客にも定着せず、埼玉高速鉄道側からも「埼玉高速鉄道線」での案内となっていた。


title: 埼玉高速鉄道線

text: 2015年4月、「彩の国スタジアム線」に代わる新たな路線愛称を公募して、社内選考により「埼玉南北線」「埼玉スタジアム線（埼スタ線）」「埼スタメトロライン」の3案に絞り込み、一般から最終投票を実施した。その結果、「埼玉スタジアム線（埼スタ線）」が選ばれ、11月に使用を開始した。以降、案内放送を含む大半の旅客向け案内では「埼玉スタジアム線」、加えて一部の広報物では略称の「埼スタ線」を用いる形態がとられている。