title: アナコンダ

text: アナコンダ（"Eunectes"）は、ボア科アナコンダ属に属するヘビの総称。有名な種としてオオアナコンダとキイロアナコンダがあり、単にアナコンダと言った場合はほとんど前者の方を指す。水生で、トリニダード島の南部湿地と南アメリカの熱帯雨林の湿地や川に生息する。


title: アナコンダ

text: 「アナコンダ」は、スリランカに分布するアミメニシキヘビ（学名 "Python reticulatus"）の現地名であるシンハラ語の hena-kanda もしくはタミル語の anaik-konda に由来する。南アメリカに生息するヘビには誤ってつけられた。


title: アナコンダ

text: アナコンダ属は、鼻が小さな鱗ではなく遮蔽盾（shield）で覆われているところがボア属と異なる。3枚の鼻の遮蔽盾の内部で反対側に接している。一般的な体色は暗い茶色で、背中には2列に楕円形の黒い斑点があり、体の両側には小さな白い斑点が並んでいる。腹部は白っぽく、黒の斑点がある。水生と樹上の両方で生活し夜行性である。主に鳥類、哺乳類を食料とする。獲物を待つときは、水面に頭の先だけ出して水中に潜んでいるか、水面に突き出した木の枝に絡み付くかしている。大型個体ではジャガーを捕食した例もあるが逆に捕食される例も少なくない。無毒。


title: アナコンダ

text: かつては、フォーセットは事実で正確であると主張していたにもかかわらず、巨大アナコンダの報告は嘲笑されていた。は、フォーセットは概して正直で信頼できると主張し、彼の擁護をした。さらにフーベルマンは、一般的に受け入れられている見積りを大幅に超えた標本が発見されたときは、主な研究者はヘビの最大体長に対する認識を訂正すべきだと指摘した。かつては、アナコンダの最大の体長は6mが広く認知されていた。巨大アナコンダの報告は20世紀末になってもあり、フジテレビ系のバラエティ番組世界超密着TV!ワレワレハ地球人ダ!!内の特集スネークハンター3においてフィリップ・マーキュリーと番組ディレクター木伏智也を中心とする探検隊がアマゾン奥地に入り、巨大アナコンダの探索を行った。このとき紹介された目撃情報には、前述のものに近似の18メートルという体長も含まれていた。なお、木伏はこの探索の最中、探し求めていた大型種と思われるアナコンダに襲撃されて負傷、入院している。番組においては、アナコンダに捕食された人間や捕獲された巨大アナコンダの映像も紹介された。アナコンダは、平均で2ポンドの皮膚を脱皮する。アナコンダの皮膚はもとの大きさの最大30%伸びる。


title: アナコンダ

text: 「大蛇論争」とは、1957年頃に日本で起きた、アナコンダの長さをめぐる論争。作家でアマチュア動物学者の実吉達郎が著書『アマゾニアの恐竜』中で概略を述べている。大蛇論争という名称は、これを報じたブラジルの日本字新聞に出たものである。


title: アナコンダ

text: ブラジルで財を成した日系移民の男性が、雑誌「文藝春秋」に書いた記事の中で、これまでに知られたアナコンダの最大のものは長さ50mあったと主張し、動物学者の高島春雄が、ヘビの全長の最大は9.5m（当時の記録）であり、そのような巨大なものは有り得ないと反論した事に始まる。その後、他の日系移民の人々も何人かが意見を寄せ、30〜40m程度のものならいる、目撃者がいる、自分も目撃した、等々の論陣を張った。


title: アナコンダ

text: 50m説の根拠とされるのは、1949年頃にブラジルの多くの新聞に掲載された、ブラジル陸軍の国境警備の駐屯部隊が500発の弾丸を撃ち込んで仕留めた巨大ヘビの事件で、計測では全長55m、胴回り2m、重さ5tであったとされ、写真も撮影されたと言われる。


title: アナコンダ

text: 実吉達郎は、作家の黒沼健が挙げている、南米人将校が13mのヘビの皮を持っているというので計測したところ6.5mしかなかったという例、上記のブラジル陸軍の例ではヘビの長さ・太さ・重さの釣り合いが全くでたらめである、などを引きながら、多くの巨大アナコンダの目撃例や遭遇例は極めて実証性に乏しく、信用が置けないとしている。もともと南米の原住民はアナコンダの類を神として畏怖しており、それが定説をはるかに越える巨大ヘビの伝説を生み出したり、南米に当時まだ広く残されていた人跡未踏の密林の存在などから、白人系の人々も巨大ヘビの実在を刷り込まれ、それに日本人移民が影響されたのが真相であろう、と言うのが実吉の意見である。彼によれば、未開のジャングルの中で11メートルくらいになったアナコンダがいる可能性はあるが未確認、それ以上のものがいるとは考えられないという。


title: ブロンディ (バンド)

text: 1974年、ガールズ・バンド「スティレットーズ」に所属していたデボラ・ハリーと、バックバンドにいたクリス・シュタインが中心となって結成された。「ブロンディ」というバンド名は通りがかりのトラックの運転手がハリーにかけた言葉（"Hey Blondie"＝「よぉ、ブロンドのお姉ちゃん」)に由来する。1975年にはハリー、シュタイン、クレム・バーク、ジミー・デストリ、ゲイリー・バレンタインというメジャーデビュー時のメンバーが揃い、CBGBなどのニューヨークの有名クラブに出演することで徐々に地元で人気を獲得していく。


title: ブロンディ (バンド)

text: 1976年12月、デビュー・アルバム『妖女ブロンディ（）』発表。直後にバレンタインが脱退（ただし、次作にも曲提供している）し、フランク・インファンテが新ベーシストとなるが、間もなく元シルヴァーヘッドのナイジェル・ハリスンがベーシストとして加わったため、インファンテはギターに持ち替えた。


title: ブロンディ (バンド)

text: 1978年2月、セカンド・アルバム『囁きのブロンディ（）』発表。シングルカットされたカバー曲「デニスに夢中」がイギリスで2位、オランダで1位、ベルギーで1位、アイルランドで3位を記録。主にヨーロッパで人気に火が付く。


title: ブロンディ (バンド)

text: 1980年2月公開の映画『アメリカン・ジゴロ』に、ハリーとジョルジオ・モロダーが共同で作詞作曲した「コール・ミー」を提供。同作品は米英で1位を記録した。同年10月に発表したカバー曲「夢みるNo.1」も米英で1位を記録。


title: ブロンディ (バンド)

text: 途中メンバーのソロ作制作もはさみながら活動を続けたが、シュタインがまれな自己免疫疾患である 尋常性天疱瘡にかかっていることが判明。ハリーはシュタインの看病に当たることを決め、バンドは1982年に解散した。


title: ブロンディ (バンド)

text: その後は『カース・オブ・ブロンディ』（2003年）、8年ぶりの作品『パニック・オブ・ガールズ』（2011年）、デビュー40周年作品『Blondie 4(0)-Ever』（2014年）、最新作『ポリネーター』（2017年）など、アルバムリリースを重ねている。


title: ブロンディ (バンド)

text: 当初はニューヨーク・パンク・バンドの一つとされていたが、後に「ハート・オブ・グラス」でディスコ、「ラプチュアー」ではラップといった、当時最先端の音楽にも手を広げ、ニュー・ウェイブの範疇で評価されることもあった。同時に、ロックステディ・グループのパラゴンズの「夢みるNo.1」や、ドゥーワップ・グループのランディ&ザ・レインボウズの「デニスに夢中」をカヴァーしたり、ガレージ・ビート系のアレンジを積極的に取り上げるなど、新旧織り交ぜた音楽性を魅せた。


title: 吉成名高

text: 吉成 名高（よしなり なだか、2001年1月8日 - ）は、日本のムエタイ選手兼キックボクシング指導員。エイワスポーツジム所属。2019年4月、日本人初のラジャダムナン・ルンピニー統一王者となる。WBC・IBFムエタイ世界ミニフライ級王者。


title: ゲットー

text: ゲットーの名称は、主に以下の4つの文脈で用いられるが、本来は、中世ヨーロッパにおいてユダヤ人が法律によって居住を強制された市街地区を指す言葉であった。本記事では主に、この中世ヨーロッパの諸都市に設けられたユダヤ人強制居住区域としてのゲットー (1.) 、ならびに、ナチス・ドイツによって復活された強制収容所としてのゲットー (2.) について記述する。アメリカ合衆国の移民系密集居住地区 (4.) に関しては、本記事中の節「その他のゲットー」または、スラムを参照されたい。


title: ゲットー

text: ゲットーが形成されたのは、文化的、宗教的に少数派であるユダヤ人が中世ヨーロッパにおいて異質なものとしてみなされたためである。結果としてユダヤ人は多くの都市で厳しい規則のもとに置かれた。ゲットーは時勢によって性格を異にし、ヴェネツィア・ゲットーのように比較的裕福な住民が集まるものがあった一方で、ひどい貧困状態にあり人口増加にともなって街路が狭く住宅が高層密集するものも存在していた。ポグロムから身を守るために内側から、あるいはクリスマスや過越そして復活祭の際にユダヤ人が出てこられないように外側から、ゲットーの周囲には壁が築かれた。


title: ゲットー

text: 古代のアレクサンドリアやローマなどにはすでにユダヤ教徒の巨大居住区が存在していた。中世ヨーロッパ前期やイスラム圏でもユダヤ教徒居住区は存在した。しかしこれらは強制されてできたものではなく、ユダヤ人が自らの意思で集まって出来た居住区であった。何か制限が課せられるといったことも無かった。


title: ゲットー

text: しかし1096年の第1回十字軍遠征以降、ヨーロッパでは十字軍遠征のたびにユダヤ人は迫害を受け、また社会不安が高まるごとにユダヤ人は迫害の対象とされていった。13世紀後半以降、まずドイツでユダヤ人の強制隔離が実施されるようになった。こうしてできたユダヤ人の強制隔離居住区は、周囲が壁で囲まれ、出入りが制限され、また黄色の印などユダヤ人であることを示すマークを付けさせられるなどの様々な制限が課せられていた。


title: ゲットー

text: 14世紀のペスト大流行でペストを持ち込んだとされたユダヤ人への迫害が強まり、ヨーロッパ中でユダヤ人の隔離政策が取られるようになっていき、ユダヤ人隔離居住区は教会から離れた場所に設けられることが一般化した。この頃にできたユダヤ人隔離居住区としてはフランクフルト・アム・マインのユーデンガッセやプラハのヨゼフォフが特に有名である。もっともこれらは創設当時ゲットーとは呼ばれていなかった。


title: ゲットー

text: はじめてゲットーと呼ばれるようになったユダヤ人隔離居住区はヴェネツィア共和国のヴェネツィア・ゲットーである。1555年には反ユダヤ主義者のローマ教皇パウルス4世がヴェネツィアのゲットーを真似てローマ・ゲットーを創設した。これを機に教皇領中にゲットーが創設されるようになり、1562年には「ゲットー」の名称が公式に法文化された。


title: ゲットー

text: この頃のゲットーは、ほとんどが石壁に囲まれ、夜になると外部との門が閉じられ、昼でもユダヤ人がゲットーの外に出る際にはユダヤ人であることを示す印を身につけることが強制された。また、ゲットーの内部では、ユダヤ人はある程度の自治権を得ていたものの、人口の増加に伴う居住地の立体化、高密度化により衛生状態が次第に悪化し、スラム化する地域も数多く現れた。


title: ゲットー

text: フランス革命後、18世紀末以降西ヨーロッパ諸国では、フランス革命ならびに当時の自由主義運動を背にしたナポレオンがユダヤ人解放とともに各地のゲットーを解放した。1870年ごろにはローマのゲットーが、ヨーロッパに残る、法文による最後のゲットーとなっていた。しかし、ナポレオン失脚後、再びユダヤ人の生活には制限がかけられるようになり、アメリカへ移住するユダヤ人が大量に生まれることになった。また、他方でロシアや東欧諸国のゲットーは20世紀にいたるまで存続した。


title: ゲットー

text: 特筆すべきは、第二次大戦でドイツに占領されるまでポーランドにはユダヤ人自治区「シュテットル」こそあれ、「ゲットー」というものがまったく存在していなかった事実であろう。右上の写真のクラクフのカジミェシュ地区のように、シュテットルのすぐそばに国家にとって大事な立場にある教会が建てられていることもあった。13世紀のカリシュの法令以来ヨーロッパの他国と異なり民族的に寛容な政策を国家・社会の根幹となす伝統としていたポーランドでは、ユダヤ人はごく一部の大都市の旧市街を除いて、基本的にどこでも自由に住むことができた。その旧市街でさえもユダヤ人居住制限が近世にどんどん緩和されていった。


title: ゲットー

text: 第二次世界大戦時、ナチスはユダヤ人を非常に狭い地域に押し込めるために、東欧諸都市に「ゲットー」を復活させた。1939年以降、ナチスはポーランド国内のユダヤ人を大きな都市の特定地域に移動させ始め、1940年10月には占領下最大規模のワルシャワ・ゲットーが設けられるなど、多くのゲットーが1940年から1941年にかけて設定された。


title: ゲットー

text: その後、ゲットーはホロコーストにおける事実上の強制収容所となった。ゲットーの生活は過酷を極め、伝染病や飢餓などによって数多くのユダヤ人がその命を落とした。1942年、ナチスはホロコーストの絶滅収容所へ強制移送を始める。ヨーロッパ各地のユダヤ人が東欧のゲットーもしくは直接に絶滅収容所へ移送され、ワルシャワ・ゲットーからだけでも52日間で30万人もの人がトレブリンカ強制収容所へ移送された。ワルシャワ・ゲットー蜂起をはじめとして、いくつかのゲットーでは武装蜂起が発生した。しかしどれも失敗に終わり、ゲットーのユダヤ人はほぼ完全に殺害された。


title: ゲットー

text: 第二次世界大戦中の1940年以降、東欧諸国に侵攻したドイツは、占領地にゲットーを設けて、現地のユダヤ人を強制的に移住させた。特にポーランドに侵攻・併合した後、ワルシャワのユダヤ人に居住を強制したゲットーはワルシャワ・ゲットーの名前で知られている。ワルシャワ・ゲットーは38万の住人を抱えるナチス占領下ヨーロッパで最大のゲットーとなった。ワルシャワ・ゲットーのほかにも、当時は数多くのゲットーが存在していた。


title: ゲットー

text: ゲットーは出入り禁止とされ、ユダヤ人たちは、ダビデの星を腕などにつけさせられ、1942年の移送と1943年の親衛隊少将ユルゲン・シュトロープによるゲットー掃討でトレブリンカやアウシュヴィッツ等のユダヤ人強制収容所に移送されるまでそこに住んだ。監視が厳しく、外は高く厚い壁と脱出防止の電線や有刺鉄線が敷かれ、逃亡を見つけられたユダヤ人はみな射殺された。


title: ゲットー

text: ゲットーの中は悲惨な状態であった。ワルシャワでは人口の30%が市域の2.4%に住まわされ、平均して一部屋に9.2人が暮らす密集具合であった。かつて5家族が生活していた空間に700人が暮らすゲットーもあった。ワルシャワで配給される食料は、ポーランド人一人当たり669kcal (2,800kJ) 、ドイツ人一人当たり2,613kcal (10,940kJ) であったのに対し、ユダヤ人一人当たりでは253kcal (1,060kJ) であった。しかし外出することが許されなかったためこの食料に頼るしかなかった。下水設備などはほとんどなく、密集した生活環境と極端な食料不足により、伝染病の流行や飢餓で何十万もの人が死に至った。それでも、中にいたユダヤ人たちは少しでも前の生活に戻ろうと、学校や診療所を設けたり、コンサートを開いたりもした。ゲットーの外では非ユダヤ系ポーランド人たちによって「ジェゴタ」の暗号で呼ばれる秘密組織「ユダヤ人救済委員会」が設立され、彼らはありとあらゆる手段でゲットーのユダヤ人たちを支援した。イレーナ・センドラーや、1990年代にポーランドの外相となる若き日のヴワディスワフ・バルトシェフスキもジェゴタの中心メンバーで、ゲットー内のユダヤ人を助けようと必死に活動した。（ユダヤ人救済活動が発覚すればドイツ人によってその場で銃殺されることになっており、自分だけでなく家族もドイツ人によってすべて殺される可能性があった）。


title: ゲットー

text: アメリカ合衆国では、ニューヨークやサンフランシスコなど大都市にゲットーと呼ばれる地域が存在する。居住者は貧困層に属するアフリカ系アメリカ人（ハーレムなど）やプエルトリコ人、ラテン系アメリカ人、アジア系アメリカ人の人々である。シカゴ学派都市社会学者のルイス・ワースによる研究をきっかけとして、これらの移民系密集居住地区が「ゲットー」と呼ばれるようになった。


title: ゲットー

text: フランスでは警察と若者の衝突が頻発した1980年代末より、社会の分裂をセンセーショナルに報じるマスメディアによって、少年による大規模な非行事件など治安問題が生じた低家賃住宅区域に対して、ゲットーという言葉が使用されるようになった。アメリカのゲットーと同様に、地域の住人には貧困層や労働者階級が含まれるが、アメリカのゲットーが40万から100万人の住民が居住するのに対し、フランスのゲットーの規模はその10分の1を超えるものは無い。また、フランスのゲットーは概ね都市構造が周囲と隔離されてはおらず、民族的にも多様である。


title: 牛鬼

text: 伝承では、頭が牛で首から下は鬼の胴体を持つ。または、その逆に頭が鬼で、胴体は牛の場合もある。また、山間部の寺院の門前に、牛の首に人の着物姿で頻繁に現れたり、牛の首、鬼の体に昆虫の羽を持ち、空から飛来したとの伝承もある。


title: 牛鬼

text: 『百怪図巻』など江戸時代に描かれた妖怪絵巻では、牛の首をもち蜘蛛の胴体を持っている姿で描かれることが多い。『百鬼夜行絵巻 (松井文庫)』では同様の絵が「土蜘蛛」という名で記され牛鬼（鳥山石燕『画図百鬼夜行』に似たものが描かれている）と区別されている例もいくつか見られる。


title: 牛鬼

text: 鎌倉時代の『吾妻鏡』などに、以下の伝説がある。建長3年（1251年）、浅草寺に牛のような妖怪が現れ、食堂にいた僧侶たち24人が悪気を受けて病に侵され、7人が死亡したという。『新編武蔵風土記稿』でもこの『吾妻鏡』を引用し、隅田川から牛鬼のような妖怪が現れ、浅草の対岸にある牛島神社に飛び込み、「牛玉」という玉を残したと述べられている。この牛玉は神社の社宝となり、牛鬼は神として祀られ、同社では狛犬ならぬ狛牛一対が飾られている。また「撫で牛」の像があり、自身の悪い部位を撫でると病気が治るとされている。この牛鬼を、牛頭天王の異名と牛鬼のように荒々しい性格を持つスサノオの化身とする説もあり、妖怪研究家・村上健司は、牛御前が寺を襲ったことには宗教的な対立が背景にあるとしている。


title: 牛鬼

text: 江戸時代初期の古浄瑠璃である『丑御前の御本地』によれば、平安時代の豪族・源満仲の妻が、胎内に北野天神が宿るという夢をみたのち、三年三月と云う長い妊娠期間を経て、丑の年丑の日丑の刻に男児を出生した。この男児は源頼光の弟（原文では「らいくわうの御しやてい」「ただの満中が次男」）にあたるが、牛の角と鬼の顔を持つために殺害されかける。しかし、殺害を命じられた女官が救い出して山中で密かに育て、成長して丑御前と呼ばれるようになる。満仲は妖怪退治の勇者である息子の源頼光に丑御前の始末を命じる。丑御前は関東に転戦し徹底抗戦、隅田川に身を投げ体長約30メートル（十丈）の牛に変身して大暴れしたという。


title: 牛鬼

text: 関宿藩藩士・和田正路の随筆『異説まちまち』には、怪火としての「牛鬼」の記述がある。それによれば、出雲国（現・島根県北東部）で雨続きで湿気が多い時期に、谷川の水が流れていて橋の架かっているような場所へ行くと、白い光が蝶のように飛び交って体に付着して離れないことを「牛鬼に遭った」といい、囲炉裏の火で炙ると消え去るという。これは新潟県や滋賀県でいう怪火「蓑火」に類するものと考えられている。


title: 牛鬼

text: 福岡県久留米市の観音寺にも牛鬼の手とされるミイラがある。康平年間（1063年）に現れた牛鬼のもので、牛の首に鬼の体を持ち、神通力を発揮して近隣住民を苦しめ、諸国の武士ですら退治をためらう中、観音寺の住職・金光上人が念仏と法力で退治したものという。手は寺へ、首は都へ献上され、耳は耳納山へ埋められたという。耳納山の名はこの伝説に由来する。


title: 牛鬼

text: 香川県五色台の青峰の根香寺には、牛鬼のものとされる角が秘蔵されている。これは江戸時代初めに青峰で山田蔵人高清なる弓の名手に退治された牛鬼とされ、同寺に残されている掛軸の絵によると、その牛鬼は猿のような顔と虎のような体を持ち、両前脚にはムササビまたはコウモリのような飛膜状の翼があったという。この掛軸と遺物は、現在では諸々の問題により一般公開されておらず、ネット上でのみ公開されている。


title: 牛鬼

text: 愛媛県の南予地方、とくに宇和島市とその周辺の地域等においては、地方祭において牛鬼（うしおに）と呼ばれる山車が町を練り歩く。由来は前述のように牛鬼を神聖視する説のほか、伊予国の藤内図書と蔵喜兵ノ尉という人物が牛鬼を退治したという話、徳島県海部郡の牛鬼を伊予の人物が退治したという話、豊臣秀吉の朝鮮出兵の際に加藤清正が朝鮮の虎を脅すために亀甲車を作った話など、諸説ある。


title: 牛鬼

text: 愛媛県以外でも、奄美大島では「ナマトヌカヌシ」という牛神信仰祭があり、八角八足八尾の星形のまだら模様を無数にもつ牛の妖怪神（農耕神）が海から上がり、チャルメラのような大声で叫んで篝火の間を徘徊し、島人は地に頭をつけて迎えるという。だが実際には作り物の神であり、本土人にそう言われるのを島人は忌み嫌うという。


title: 牛鬼

text: 長崎県南高来郡（現・雲仙市）では「トオシモン」、愛媛県宇和島では「ウショウニン」、鹿児島県日置郡市来町（現・いちき串木野市）では「ツクイモン」の名で同様の牛鬼、牛神祭が行われている。また同じく大隅半島の鹿児島湾沿いの村では「ウンムシ（海牛）」の名で、黒い牛の化け物が海から這い上がり徘徊するという。このウンムシの現れる時期は盆の後の27日と決まっているため、その日にはこの地方の人々は海に出ることを避けるという。


title: 牛鬼

text: 妖怪漫画家・水木しげるは、牛鬼の背後には牛に関する古代インド神として、大自在天の化身である伊舎那天や閻魔天が関係しており、また近隣に菅原道真（= 天満大自在天）を祀った天満宮があることが関係していると推測している。


title: 大阪維新の会

text: 2022年5月現在、大阪府議会・大阪市会・堺市議会・ 箕面市・八尾市・茨木市・交野市・大東市・柏原市・泉南市・和泉市・阪南市・泉佐野市・河内長野市・大阪狭山市・羽曳野市・藤井寺市・豊能町と18の議会において議会第一党であり、大阪府議会では単独過半数、大阪府知事・大阪市長・堺市長・枚方市長・守口市長・門真市長・箕面市長・八尾市長・柏原市長・池田市長・羽曳野市長・岸和田市長・貝塚市長・泉南市長・阪南市長 ・豊能町長・太子町長 ・熊取町長・忠岡町長も所属している。


title: 大阪維新の会

text: 大阪府政において、「大阪維新」という名称を用いたものには、古くは2000年代初頭に設置された「大阪維新電信室」がある。これは府庁内のネットワーク上のホームページの名称で、職員が業務改善等を書き込む用途に用いられていたが、現在の大阪維新の会とは直接の関係はない。橋下が知事就任後の2008年6月に府は「『大阪維新』プログラム（案）」と呼ばれる府政改革案を出しており、大阪維新の会結成前は大阪維新といえば主にこのプログラムを指す言葉であった。


title: 大阪維新の会

text: 知事時代から橋下のブレーンを務め、大阪都構想の理論的支柱でもある慶應義塾大学総合政策学部教授の上山信一は、『「大阪維新」とは国からの独立（軍事、外交、金融などを除く）を目指す地域の革命運動・反体制運動であり、大阪都構想は大阪維新の一手段に過ぎない』と述べている。


title: 大阪維新の会

text: かつては、大阪維新の会や橋下と直接のかかわりが無いにも関わらず「○○維新の会」を名乗る政治団体が全国各地に多数結成され、特に大阪では大阪維新の会と関係のない「○○維新の会」が地方選挙で当選する例が多数出ていた。


title: 大阪維新の会

text: その中には大阪維新の会との関係を誤解した市民がこれらの政治団体や候補者に票を投じた例もあることから、一部の市民からは「だまし」、「税金泥棒」と批判されている。中には大阪維新の会と関係のない「○○維新の会」が大阪府内の選挙において公約や街宣車演説で「大阪都構想の推進」を掲げたり大阪維新の会と類似したポスターを使用するなど、大阪維新の会と酷似する選挙活動を行っている例もある。


title: 大阪維新の会

text: もっとも、どの政治団体も「○○維新の会」を名乗ることは合法である。維新勢力が国会議員5人以上の要件によって国政政党（「日本維新の会～維新の党～おおさか維新の会～日本維新の会）が2012年10月以降に存在してからは国政政党と同一名称及び類似名称とする政治団体の設立は違法となった。しかし、同一名称の国政政党が存在する以前に設立した政治団体は存続が可能であり、2017年奈良市議選では国政政党「日本維新の会」と全く関係のないが国政政党「日本維新の会」が存在しない期間に届け出た政治団体「日本維新の会」の候補が最下位当選した事態が発生している）。2016年・2020年福山市議選でも国政政党「日本維新の会」と全く関係のない別団体「福山維新の会」を名乗る候補が立候補し、1名当選している。


title: 大阪維新の会

text: 公明党との間では、大阪府政・大阪市政への協力を条件に公明党の衆議院議員がいる関西の小選挙区に維新側が候補者を立てないという形で共生関係が築かれている。2012年（平成24年）の第46回衆議院議員総選挙では、大阪都構想への協力を条件に公明党の関西6小選挙区に候補者を擁立せず、公明党候補に推薦を出していた。


title: 大阪維新の会

text: 一方で、自民党大阪府連・民進党大阪府連・日本共産党大阪府委員会とは、府政・市政・国政選挙・大阪都構想を巡り激しい敵対関係にある。茨木市議会議員選挙において元日本共産党市議であった岩本守を大阪維新の会は公認し、当選している。


title: 大阪維新の会

text: また過去には、中京都構想を掲げる愛知県の地域政党である日本一愛知の会、現職・元職の地方首長・地方議員が中心の日本創新党、松山市の松山維新の会と協力関係にあった。（現在、日本一愛知の会は消滅。日本創新党とは日本維新の会結党時に合流。松山維新の会とは協力関係解消済み。）


title: 渡邉美樹

text: ワタミ株式会社の創業者。医療法人えいしん会元理事長。参議院議員（1期）、教育再生会議（安倍内閣）委員、神奈川県教育委員会委員を2006年（平成18年）10月14日 から2009年（平成21年）10月30日まで 務めた。


title: 渡邉美樹

text: 神奈川県横浜市出身。少年時代は野球に熱中していた。10歳で母と死別。父が営んでいた広告事業の会社が清算されたのを目にし、将来は経営者になることを決意する。また、近所に住んでいた大学生が声をかけてくれたことをきっかけにキリスト教系宗教の信者となり伝道活動に従事していたが、中学生時代に「信者以外は救われない」という教義に疑問を持ち、卒業を機に決別した。しかし現在も著書において聖書を引用し、「いまでも時折、懐かしく頁をめくるその聖書の教えは、後に会社を創業する際の理念の元になっています」と語るなど、思想の土台となっている。


title: 渡邉美樹

text: 神奈川県立希望ヶ丘高等学校を経て明治大学商学部に進学。大学卒業後は経理会社「ミロク経理」（ミロク情報サービスの親会社。1986年に倒産）で半年勤務した後、佐川急便の東京支社管内（当時、現：関東支店）でセールスドライバーとして1年間勤務。起業のための資金300万円を1年間で稼いだ。1984年、有限会社渡美商事を設立。経営不振のつぼ八の店舗を買い取る形で、フランチャイズ店オーナーとなる。1987年に社名をワタミフードサービスと改称し、独立。1996年に株式店頭登録、1998年に株式上場を果たした。2002年には、ワタミは全300店舗を超える規模となった。


title: 渡邉美樹

text: 2011年2月、同年4月の東京都知事選挙に無所属で出馬する意向を表明。出馬の動機について、ワタミの運営により培ってきた経営能力を、企業を超えた枠組みで生かしたい考えを明らかにした。高齢者が安心して年を取れる社会の実現や、高校生の10人に1人を1年間留学させる教育改革の構想を掲げ、東京都議会民主党の支援を受けたが東京・生活者ネットワークからの支援は積極的に受けられなかった。結果、出馬するも、4選をめざす石原慎太郎知事、前宮崎県知事の東国原英夫の後塵を拝し、3位で落選した。


title: 渡邉美樹

text: 2013年5月末、第23回参議院議員通常選挙の比例区の自由民主党公認候補であることが報じられる。6月27日、立候補に際しワタミの会長職を含む役職をすべて辞任。出馬の動機について、安倍晋三政権は海外からも大きな期待が寄せられており、アベノミクスの大胆な金融緩和、機動的な財政出動は正しい手法であり、効果が表れている。ワタミの運営により培ってきた経営能力を、農業の強化や震災復興、経済の強化、教育や福祉の分野で力を尽くしたいと考えを明らかにした。104,176票を獲得し、比例区の自民党の当選者18人中、16番目で初当選した。


title: 渡邉美樹

text: 2013年、大韓民国を訪問。韓国の政府高官らと日韓請求権協定について意見交換を試みたが、門前払いを繰り返され会議室の費用まで負担させられるなど、2019年に訪日した韓国議員団を受け入れた際（後述）の伏線のような冷遇を受けた。


title: 渡邉美樹

text: 同年5月28日に一泊二日の日程で千正培ら5人の多選議員による韓国議会団が訪日したときに自民党で唯一面会した。日韓関係について一行に問われると渡邉は「文在寅政府が終わらなければ、日韓関係は改善しないだろう」と述べた。合計20選となる韓国議員5人は、自民党衆参議員からカウンターパートとして参議院比例区初当選で今期で政界引退予定の議員である渡邉1人に対応されたことで、「日韓関係がどれほど悪化しているかを東京で肌で痛感した。」と述べている。


title: 渡邉美樹

text: 2009年9月、学校法人郁文館夢学園に2005年4月から2009年3月まで教師として勤務していた男性が、中傷を受け不当に解雇されたとして、同校を相手取り訴訟を、近く東京地方裁判所に起こすことが分かった。この男性の陳述書によると、渡邉美樹理事長によるパワーハラスメントが校内で日常的に行われており、渡邉は男性教師の髪形が気に入らないとし、ハサミで教師の髪を自ら「これは断髪式だ」と言い、切ったとしている。この件について当時の校長が調査した結果、この「断髪式」が事実であった事を認めた。


title: 渡邉美樹

text: 個人情報の流出が数回起こっており、渡邉美樹が2013年（平成25年）の参議院議員選に立候補した際には、公職選挙法第147条の2で禁止された挨拶状を事前運動として配達する、個人情報保護法に定められた個人情報の目的外使用をして送付するなどの選挙違反事件があった。


title: 渡邉美樹

text: 公益財団法人みんなの夢をかなえる会の理事長を務め、「夢溢れ、ありがとうが飛び交う社会の実現」を目的に、2010年4月より講演活動として「みんなの夢シンポジウム」を仙台から沖縄まで、日本各地で開催した。また、2010年12月には、若者の夢を支援する「みんなの夢アワード2010」を日比谷公会堂にて開催した。


title: 渡邉美樹

text: 中学時代にクリスチャンとなって布教活動に励む(週刊誌のFLASHによれば、彼が入信したのはエホバの証人（キリスト教にとっての異端）である)。一時は宣教師を志したが、教義に疑問をもったため断念し、中学卒業時に脱退している。ただし、聖書を人生に影響を与えた本として挙げており、現在も目を通している。


title: 菅賢治

text: 大学在学中、“ABLE”というバンドのボーカルを務め、渋谷にあったライブハウス・“ヘッドパワー”に常時出演するなど、ミュージシャンを目指していたが挫折。その後1982年、知人に誘われ、日本テレビの子会社である日本テレビエンタープライズの契約社員となり、ADとして経験を積んでディレクターに昇格。『酒井広のうわさのスタジオ』など主にワイドショーを担当した。1988年、日本テレビに中途入社。


title: 菅賢治

text: ダウンタウンや明石家さんまを起用した番組を成功させた。『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』（ガキの使い）では時折、自ら出演者としても参加。菅を主役にした企画も数多く、独特のキャラクターと、下手な芸人顔負けのギャグセンスを発揮することもある。また、ドラマ『明日があるさ』にも出演したことがある。罰ゲームである『絶対に笑ってはいけないシリーズ』では、毎度毎度、看板や写真、ポスター、新聞などの小道具に登場し、笑いを誘った。


title: 菅賢治

text: 2005年6月、チーフプロデューサーに昇格。吉田真、安岡喜郎、梅原幹CPらから担当番組を引き継いだ。2006年1月16日、組織変更に伴い制作局付となり、2007年7月1日、井上健とともに制作局次長に就任した。


title: 菅賢治

text: そして、2008年7月1日より担当していたすべての番組を竹内尊実、大野彰作チーフプロデューサーらに引き継いでいる。局次長就任後も現場に顔を出し、『ガキの使い』においては従来通りオープニングや罰ゲーム企画に出演した。


title: 菅賢治

text: 2009年7月1日からはバラエティー局総務に、2010年6月29日からは編成局総務、編成戦略センター長に、2011年7月1日から制作局総務兼バラエティーセンター長に、2012年6月1日より制作局長代理兼チーフプロデューサーとなり鈴木雅人、松岡至が担当した一部の番組のチーフプロデューサーに就任した。2012年9月2日より担当していた一部の番組を大野彰作、松崎聡男に、また同年12月1日より担当していた一部の番組を松崎聡男、加藤幸二郎に引き継ぐとともに、編成局番組制作向上推進事務局員も兼務する。しかし、2013年6月1日付で制作局チーフプロデューサーと編成局番組制作向上推進事務局兼務を解き、制作局長代理専任になる。また、同日付で担当していた番組は、田中宏史チーフプロデューサーが引き継いだ（行列は福田博之CPと共同）。


title: 中野サンプラザ

text: 旧労働省所管特殊法人である雇用促進事業団が、雇用保険法に基づいた勤労者向けの福祉施設として建設し、1973年（昭和48年）6月1日に正式名称全国勤労青少年会館として開業した。中野駅北口から至近距離で、施設運営は当初から黒字だった。


title: 中野サンプラザ

text: 公益事業であり、営利を求められた施設ではなかったが、利益が見込める施設として、民間への譲渡が求められ、勤労者福祉施設の廃止に伴い売却が決定された。地元の中野区と金融機関・企業等が出資して設立された所有会社「株式会社まちづくり中野21」に52億9987万円で2004年11月に売却された。運営は並行して設立された「株式会社中野サンプラザ」がおこなうとされ、2004年（平成16年）12月より運営を開始した。以後中野サンプラザは文化複合施設としてホテル・結婚式会場の運営、カルチャーセンターの開催、スポーツ施設の運営などを行ないつつ、コンサート会場・大規模イベントホールとしての利用も引き続き行っている。若者文化のサブカルチャー発信地として、日比谷野外音楽堂や日本武道館と並び、都内のコンサート会場として人気がある。


title: 中野サンプラザ

text: 2018年（平成30年）9月11日、中野区長の酒井直人は、「中野駅周辺各地区の整備と密接に関連していることを考慮し、施設の再整備に向けて検討を進める」「現在の（中野サンプラザ）施設の歴史やブランド、形状などのDNAを引き継ぐ」として中野サンプラザを建て替える方針を明らかにした。


title: 中野サンプラザ

text: 2020年（令和2年）2月6日、中野区の酒井直人区長は、中野サンプラザの解体跡地に建設する複合施設の事業スケジュールや民間事業者の選定方法を発表した。2020年10月までに「公募型プロポーザル方式」で事業者を決定。5月から事業者からの提案を受付け、7月から提案内容を検討し、10月に事業者を決定する。新施設の完成は、2028年度を目指す。新施設の主な内容は、7000人収容できるイベントホール、商業施設、オフィス、ホテルなどを備える。2021年1月29日、中野区は中野サンプラザも含めた中野駅新北口駅前エリア再整備事業のデベロッパー選定結果を発表し、野村不動産を代表とするグループが選ばれた。両者は2021年5月6日に基本協定書を締結した。


title: 中野サンプラザ

text: 2004年（平成16年）12月より中野サンプラザの運営を開始し、文化複合施設としてホテル・結婚式会場の運営、カルチャーセンターの開催、スポーツ施設の運営などを行っている。コンサート会場・大規模イベントホールとしての運営も行っている。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: 軍隊であるが、国防総省ではなく国土安全保障省に属し、軍人4万2190名、予備役7899名、一般公務員8722名、3万2156名を擁する。航空機197機、カッター（巡視船）84隻、その他巡視艇など多数の船艇を運用する。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: アメリカでは、軍の国内活動には民警団法 () による法的規制が課せられているが、USCGの場合、国土安全保障省での通常の勤務に服している場合は、その規制を免除される。ただし宣戦布告に際し、議会又は大統領の命令がある場合には海軍の一部門となり、その場合は海軍の他の部隊と同様にPCAの規制が課せられる。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: 独立直後のアメリカは、初代財務長官となったアレクサンダー・ハミルトンの構想に基づき、関税と酒税を連邦政府の二大収入源としていた。またその関税についてアメリカ国籍船を優遇することで、独立戦争で極端に弱体化した商船隊の復興を図っていたことから、関税の徴収・密輸取締りは国家の重要課題であった。このことから、まず第1議会の第1会期中の1789年7月31日、財務省傘下に税関監視艇部が設置され、続く第2会期中の1790年8月4日には、武装したカッター10隻の建造と財務省による優先使用、特別捜査官100名の配備が可決された。これらの要員・船艇は1791年より任務を開始し、後のUSCGに至る系譜の端緒となった。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: 税関監視艇部は、当初はその名の通りに税関監視など連邦歳入法の執行を主任務としていたが、1831年、新任のルイス・マクレーン財務長官の命令に基づいて任務が拡大されて、合衆国沿岸での捜索救難が追加され、1837年12月22日の法改正によって公式の規定となった。また19世紀末の航海法の施行によって船舶の所有権関係や海上での船舶立入検査などの業務が増大したほか、1870年頃からはプリビロフ諸島でのアザラシ保護、1908年にはアラスカ州での狩猟法執行権限が付与されるなど、総合的な海上保安機関へと発展していった。また独立戦争時の大陸海軍は1785年までに解体されていたことから、1798年の擬似戦争を期に海軍が再編成されるまで、税関監視艇部がアメリカ唯一の洋上実力組織であり、1799年には、有事の際には大統領の命令によって海軍長官の指揮下に入ることが定められた。擬似戦争や1812年の米英戦争にも従軍している。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: また1843年には、財政緊縮のため、税関監視艇部を廃止して監視艇を海軍に編入することも検討されたが、これは商務委員会の反対によって実現せず、逆に、従来は各地の税関長の指揮下にあった監視艇隊の指揮系統を一括化する税関監視艇局 (Revenue Marine Bureau) が設置されるなど、中央集権化が図られた。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: アメリカの発展に伴い、税関監視艇部のほかにも、海上保安を担当する連邦政府機関が設置されるようになっていった。税関監視艇部の設置が可決されたのと同じ第1議会第一会期中の1789年8月7日には、従来は各植民地が担当してきた灯台等の航路標識の維持管理を連邦管轄に移すことが決議され、やはり財務省に灯台局が設置された。議会や当局の決断不足もあり、同局はRevenue Marine、Bureau of Lighthouseと改称を繰り返し、また上部組織も財務省から商務・労働省、商務省と変遷が続いたものの、1939年7月1日、フランクリン・ルーズベルト大統領の大統領令によってUSCGに編入された。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: 19世紀の造船・航海技術の発達に伴い、これらの監督官庁も整備されていった。特に蒸気船の発達は海運に一大変革をもたらしていたが、黎明期には特にボイラーに問題があり、蒸気船の普及とともに爆発・火災事故が多発するようになっていった。1832年には、当時運航していた蒸気船の14％が爆発事故で損壊し、1000名以上の死者を出す事態となっており、また1837年にはルイジアナ州で「ベン・シェロッド」、ノースカロライナ州で「プラスキ」と大規模な蒸気船爆発事故が立て続けに発生した。これらの事態を受けて、1838年7月7日、連邦議会は蒸気船の定期検査制度の立ち上げを決議し、財務省にそのための蒸気船検査部を設置した。また1884年7月5日には、航海法の適用について監督する航海局も設置された。1932年、航海局と蒸気船検査部は合併したが、1942年3月1日には再度分割されて、航海局は古巣にあたる財務省関税局へ戻る一方、蒸気船検査部はUSCGに編入された。また航海局も、1946年にはUSCGに移管された。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: 西部開拓時代のアメリカは多くの移民を受け入れたが、彼らを運ぶ移民船には構造薄弱・技術未熟な船も多く、また多くの移民を詰め込んでいたこともあって、ニューヨーク港を目前にしてニュージャージーやロングアイランドの岩礁で難破し、悲惨な海難事故となることが少なくなかった。例えば、1830年代には毎年約90隻のアメリカ籍船が遭難したとされている。マサチューセッツ湾やニューヨーク港では市民ボランティアによる水難救済会が相次いで立ち上げられたものの、その他の地域では税関監視艇部が副次的に捜索救難の任にあたるのみであり、本来任務ではなかったことから、海難事故の増加に伴って加速度的に対応が困難になっていった。この状況に対し、1847年、連邦議会は税関監視艇部に捜索救難を任務とする人命救助部を設置した。南北戦争前後はボランティア頼みの貧弱な体制であったが、1870年から1871年にかけて海難事故が多発したことから改革の機運が高まり、1878年には税関監視艇部から分離されて独立部局となった。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: このように多彩な海上保安機関が並行して活動していたことから、ウィリアム・タフト大統領が掲げた組織と結合の原則に従って、組織の整理統合が図られることとなった。これにより、1915年1月28日に創設されたのがUSCGであり、まず税関監視艇部と人命救助部が編入された。その後は上記の通り、1939年に灯台局、1942年に蒸気船検査部、そして1946年に航海局と、順次に各部局が編入されて、現在に至る体制が整備された。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: 上記の経緯より、2003年以降、USCGは国土安全保障省に属する。その指揮官となるのが沿岸警備隊総司令官である。総司令官は一期の任期が4年であり、沿岸警備隊士官の中から、上院の助言と承認を得て、大統領が任命する。


title: アメリカ沿岸警備隊

text: 士官の養成は主に、コネチカット州ニューロンドンにあるによって行われる。4年間の教育を受けた後に、理学士の学位を得て、少尉に任官される。艦艇（カッター）乗員や陸上勤務のほか、一部は航空機搭乗員の訓練に回される。卒業生には最低5年の就労義務がある。他の軍（隊）とは異なり、予備役将校訓練課程は設置されていないが、沿岸警備隊員学校内に新卒者向けの士官候補生学校は設置されている。こちらは17週間と5軍の中で最も長い期間である。


title: 糟屋郡

text: 郡名の由来は不明だが、その歴史は古く、京都の妙心寺の国宝梵鐘には「戊戌年四月十三日壬寅収糟屋評造舂米連廣國鋳鍾」という銘があり、戊戌年、西暦698年に舂米連広国（つきしねのむらじひろくに）という糟屋評（こおり）の長官であった人物がこの鐘を鋳造させたことが記されている。その後も、『筑前国風土記』（逸文、713）、『日本書紀』（720）、『延喜式』（927）、『和名抄』（931–938）に一貫して「糟屋」という文字で現れる。『日本書紀』に記された磐井の乱の経緯が史実ならば、大和朝廷に筑紫君葛子が糟屋の屯倉を献上したのは528年となる。 『和名抄』によれば10世紀当時糟屋郡には香椎郷（カスヒ）・志阿郷（志珂の誤りか）・厨戸郷・大村郷（オホムラ）・池田郷・阿雲郷（阿曇の誤りか）・柞原郷（クハラ）・勢門郷（セト）・敷梨郷の9郷が存在した。


title: 糟屋郡

text: 郡域南部には粕屋炭田と呼ばれる炭田が広がっており、明治以降石炭産業で栄えたが、1960年代にエネルギー源が石炭から石油へ移行したため郡内の炭鉱はすべて閉山し、人口・産業などの面で衰退した。その後、隣接する福岡市の発展により、ベッドタウンとして人口が増加に転じた。


title: 糟屋郡

text: 2005年4月1日、それまで日本の郡の中で最も人口が多かった愛知県海部郡のうち4町村が愛西市として市制施行したことで、日本で一番人口の多い郡となった。粕屋町・志免町・篠栗町は同年までの5年間の人口増加率が県内1 - 3位である。


title: 糟屋郡

text: 2007年1月29日、新宮町をのぞく6町の間で「合併研究会事務局」を開設。4月以降に任意合併協議会を発足し、同年12月をめどに法定合併協議会へ移行した。2010年2月の合併を目指してきたが、具体的な話は進んでいない。


title: 大正ロマン

text: 大正時代の個人の解放や新しい時代への理想に満ちた風潮と和洋折衷の先進的な文化に対し、明治末まで文学・美術界で流行していたロマン主義（明治浪漫主義）を拡大してかぶせて、また甘美で抒情的でロマンチックであるという憧れをもって、後世このように呼ばれるようになった。1960年代から再評価が始まった大正文化、特に1974年に生誕90年であった竹久夢二が「ロマン」と付されて紹介された流れで結びついた二語とされる。


title: 大正ロマン

text: 西欧先進国の産業革命からの影響を受けて、明治の45年間をかけて国内での工業化も進み経済は着実な発展を遂げ、流通や商業が飛躍的に進歩した。鉄道網の形成や汽船による水運が発達、これと並行して徐々に町や都市の基盤が形作られ、さらに大正に入ってからは近郊鉄道の敷設、道路網の拡大や自動車・乗り合いバスなどの都市内交通手段の発展により都市化が促進された。録音や活動写真の出現、電報・電話技術の発達、そして新しい印刷技法による大衆向け新聞・書籍・雑誌の普及など、これらの新しいメディアによって文化・情報の伝播も拡大的に飛躍した。


title: 大正ロマン

text: 戦勝による債務国から債権国家への転換により経済は爆発的に拡大し、明治以降の経済の自由化とともに商人の立場が向上した。欧米から学んだ会社制度が発達し、制度上は個人商店であった私企業が発展していく中で世界に向けて大規模化していく。また通貨の円の国際化と旺盛な日本市場を狙って、ウェスティングハウス・エレクトリックやユニバーサル・ピクチャーズ、フォード・モーターなど、欧米企業の進出が相次いだ。


title: 大正ロマン

text: 第一次世界大戦で南洋諸島などが手に入り、それらの地の開拓も進められた。主要な戦地であった欧州に代わり造船受注が拡大、この時期に長崎や神戸などに現代にまで続く重工業企業の基盤が形成された。大戦景気や投機の成功で「成金」と呼ばれるような個人も現れ、立身出世の野望が実業の方面に向かっても開かれた。


title: 大正ロマン

text: 中流層には「大正デモクラシー（民本主義）」が台頭し、一般民衆と女性の地位向上に目が向けられ、西洋文化の影響を受けた新しい文芸・絵画・音楽・演劇などの芸術が流布して、思想的にも自由と開放・躍動の気分が横溢し、都市を中心とする輸入物愛好、大衆文化や消費文化が花開いた。


title: 大正ロマン

text: しかし、時代の後半に入ると大戦後の恐慌や関東大震災もあり、経済の激しい浮き沈みや新時代への急激な変化に対応できないストレスも顕在化してくる。都市化と工業化は膨大な労働者階級を生み出し、国外の社会変革を求める政治運動に呼応した社会主義運動が大きなうねりとなって支配層を脅かした。スペイン風邪の流行や未だ克服されなかった肺結核による著名人の死も時代に暗い影を落とした。知識人においては個人主義・理想主義が強く意識され、新時代への飛躍に心躍らせながらも、同時に社会不安に通底するアンビバレントな葛藤や心理的摩擦もあった。昭和の時代にかけて、自由恋愛の流行による心中・自殺や、作家や芸術家の間に薬物や自傷による自殺が流行するのも、この頃からである。


title: 大正ロマン

text: 大衆紙の流布とともにそれらの情報が増幅して伝えられ、時代の不安の上にある種の退廃的かつ虚無的な気分も醸し出された。むしろこれらの事々のほうが「大正浪漫」に叙情性や負の彩りを添えて、人々をさらに蠱惑する側面もある。この背景には、19世紀後半にヨーロッパで興った耽美主義やダダイスム、デカダンス等の影響も伺える。芸術活動には


title: 大正ロマン

text: 大正期新興美術運動が起こり、アール・ヌーボーやアール・デコ、表現主義など世紀末芸術から影響を受けたものも多い。あるいは政治思想である共産主義、アナキズムなどの「危険思想」が取り締られ社会主義思想にも圧迫が加えられた。いっぽう、多くの地方の村落はまだまだ近代化に取り残されており、大正に至っても、明治初期と変わらない封建的な生活が残っていた。


title: 大正ロマン

text: 「大正ロマン」は、新しい時代の萌芽を示す意味合いから、モダニズム（近代化）から派生した「大正モダン」という言葉と同列に扱われることもある。「大正モダン」と「大正ロマン」は同時代の表と裏を表象する対立の概念であろう。在位の短かった天皇の崩御により、震災復興などによる経済の閉塞感とともにこの時代は終わり、世界的大恐慌で始まる昭和の時代に移るが、大正モダンの流れは断絶することなく昭和モダンの時代へと引き継がれる。


title: 大正ロマン

text: 年代が短いこともあり、大正時代に限ってのみ活躍した人物というものを挙げるのは難しいが、以下のような明治から昭和への過渡の時代に生きた人物の名が挙げられ、この時代を彩る数々の芸術作品や新思潮が生み出された。


title: 大正ロマン

text: 竹久夢二・小林かいち・高畠華宵・西條八十・野口雨情・北原白秋・中山晋平・山田耕筰・島村抱月・松井須磨子・小山内薫・倉田百三・久保田万太郎・室生犀星・萩原朔太郎・芥川龍之介・武者小路実篤・志賀直哉・有島武郎・菊池寛・直木三十五・谷崎潤一郎・中里介山・阿部次郎・吉野作造・長谷川如是閑・宮武外骨・大杉栄・伊藤野枝・平塚らいてう・島崎藤村等…


title: ジェシー・アイゼンバーグ

text: 1983年にユダヤ系の家庭の元、ニューヨーク市で生まれる。妹は『ポーリー』の少女役などで知られるハリー・ケイト・アイゼンバーグである。道化師の母親と大学教授である父親を持つ。ニュージャージー州にある高校を卒業後、ニューヨーク大学に合格したものの、演技の道を続けるため入学しなかった。ポーランドを頻繁に訪れており、ポーランド語に堪能。


title: ジェシー・アイゼンバーグ

text: 1999年にテレビシリーズの『ゲット・リアル』で俳優デビューを果たし、テレビ映画やインディーズ映画などでキャリアを重ねていく。その中で出演したキャンベル・スコット共演の青春コメディ映画『Roger Dodger』ではサンディエゴ映画祭の新人賞を受賞。その後ケヴィン・クライン主演の『卒業の朝』やM・ナイト・シャマラン監督の『ヴィレッジ』などに出演。『イカとクジラ』ではローラ・リニーとジェフ・ダニエルズ演じる夫婦の長男役を演じた。『ゾンビランド』で主演を務め、ブレークした。


title: ジェシー・アイゼンバーグ

text: 2010年10月に行われた東京国際映画祭で『ソーシャル・ネットワーク』のプロモーションのため、脚本家のアーロン・ソーキンと共に初来日を果たす。六本木で行われた同映画祭には、緑色の蝶ネクタイにタキシードをまとい、グリーンカーペットに登場。この作品の演技でアカデミー賞やゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞などの主演男優賞にノミネートされた。


title: ジェシー・アイゼンバーグ

text: その後は『グランド・イリュージョン』シリーズや、クリステン・スチュワートと共演した『エージェント・ウルトラ』が公開。2016年の『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』ではヴィランのレックス・ルーサーを演じたが、演技は酷評され、ゴールデンラズベリー賞 最低助演男優賞に選ばれてしまった。


title: 農林水産大臣

text: 第一次産業従事者が人口の最も多くを占めた戦前日本において、農相（農林大臣）は現在よりさらに枢要なポストであり、敗戦直後は現下の国難である食糧危機を乗り越えるため最重要のポストとも目された。近年はWTOの通商交渉や「食の安全」などを巡って注目されることが多く、とりわけ通商交渉にあたっては国際交渉力に加え、国内の農業団体・農林族議員を押さえ込める政治力が求められる。このため、農水省OBや農林族の有力政治家が任命されることが多いとされる。


title: 農林水産大臣

text: 閣僚としての重要性が増す一方で、就任した政治家は就任尚早不祥事に直面し、職をまっとう出来ず辞任したり、退任後に不幸に見舞われたりしている。このため、マスコミなどでは「鬼門」「呪われたポスト」と呼ばれている。


title: 農林水産大臣

text: 古くは片山内閣の平野力三農林大臣が西尾末広内閣官房長官と対立し、GHQの意向も手伝って片山哲首相から罷免された後、公職追放の憂き目に遭った。廣川弘禅農林大臣は吉田内閣における吉田首相懲罰動議に欠席して本会議で可決されたため罷免され、バカヤロー解散による解散総選挙で落選した。最後の農林大臣であり、初代の農林水産大臣である福田赳夫改造内閣の中川一郎は退任の5年後、57歳で自殺（不審死）している。よど号ハイジャック事件の人質身代わりとしても知られる第2次中曽根内閣の山村新治郎は離任の8年後に次女に刺殺され、その次女も後に自殺を遂げた。第2次中曽根再改造内閣と竹下改造内閣で農林水産大臣を務めた羽田孜は、初の非自民政権で2人目の内閣総理大臣に就任するが、わずか2か月で退任に追い込まれてしまい村山内閣をもって自民党が政権に参加したため、結果的に自民党の政権復帰を許してしまった。第3次中曽根内閣で農相を務めた加藤六月はリクルート事件で一時謹慎、三塚博との三六戦争で敗れ、清和政策研究会を除名され、自民党を離党した。羽田内閣で再び農相を務めるが、羽田内閣が2か月で総辞職した為、2か月で退任。細川内閣で農林水産大臣だった畑英次郎は1994年1月26日には食糧自給をめぐる問題で、参議院に問責決議が提出され、一部の日本社会党議員が造反して賛成票を投じたが、反対多数で否決された。畑への問責決議案の採決は、1955年の自由民主党結党以来、初の非自民閣僚への問責決議案採決の例であった。第2次橋本改造内閣の農林水産大臣に就任した越智伊平は直後に脳梗塞で倒れ、就任してわずか16日で辞任した。第1次森内閣の農林水産大臣だった玉澤徳一郎は現職の閣僚でありながら第42回衆議院議員総選挙で落選し、政界引退後の2019年12月10日に突然銃撃される事件が起き、足を撃たれるが命に別状はなかった。


title: 農林水産大臣

text: 省庁再編後、2001年に就任した武部勤はBSE問題を巡る失言などで批判を浴び、翌年の内閣改造で事実上の更迭、後任の大島理森は様々な疑惑から事実上更迭された。続く亀井善之は離任後まもなく病に倒れて死去している。2004年に就任した島村宜伸は翌年の郵政解散直前、閣議で衆議院の解散に反対して閣議決定への署名を拒否し、辞表を提出したが、小泉純一郎首相により罷免された（解散選挙では当選）。島村の罷免を受け、副大臣から昇格した岩永峯一も離任後に献金問題を指摘された。2005年に2度目の就任を果たした中川昭一（初代農林水産大臣・中川一郎の長男）は無難に職務をこなし退任したが、4年後には財務大臣辞任、落選の憂き目を見て、2009年10月に56歳で急死した。


title: 農林水産大臣

text: 特に2006年9月26日に発足した第1次安倍内閣では農水相の交代が頻繁に起こっており、最初就任した松岡利勝は光熱水費問題や緑資源機構談合問題を国会で追及され、戦後の閣僚としては初めて在任中に自殺。若林正俊の臨時代理を経て後任の赤城徳彦も自身の数々の疑惑により、これが一因で7月の参院選における自民党敗北を招いたとされ、2007年8月1日に事実上の更迭、2009年の第45回衆議院議員総選挙は落選した。


title: 農林水産大臣

text: そして、若林正俊環境大臣の兼任を経て8月27日に発足した安倍改造内閣では遠藤武彦が就任するも、置賜農業共済組合掛金不正受給問題などを追及され、9月3日に辞任。在任期間8日間という近年では稀に見る異例の事態となった。後任はまたも若林。同一政権下で臨時兼任も含めると3か月余りの間で3度目の農水相就任となった。若林は退任後の2010年4月2日、参議院本会議での不正投票問題によって議員辞職に追い込まれた。


title: 農林水産大臣

text: 2008年8月、太田誠一による事務所費問題も浮上し、在任中に事故米不正転売事件に関する発言が問題視された。9月19日、事故米の不正転売の責任を明確にするということで、福田康夫首相に辞表を提出。太田も赤城同様、同選挙で落選した。太田の辞任後は内閣官房長官の町村信孝（町村は同総選挙で小選挙区落選。比例で復活）が臨時代理を務めていたが、麻生内閣で農林水産大臣に就任した石破茂は、この事態に「誰から事務引き継ぎするの?」と就任時のインタビューで皮肉を漏らした。


title: 農林水産大臣

text: 2009年に誕生した鳩山内閣の赤松広隆は翌年の口蹄疫問題への対応の遅れで強い批判を浴び、閣僚の大半が残留した6月の菅内閣の誕生に当たって、事実上責任を取る形で退任した。後任として副大臣から昇格した山田正彦は、職務そのものは無難につとめたものの、2010年9月民主党代表選挙で菅直人首相と対立する小沢一郎候補を支援したこともあり、わずか3か月で退任となった。菅直人第1次改造内閣からは第1次海部内閣でも大臣を務めた鹿野道彦が職務を無難にこなしたが、中国書記官のスパイ疑惑（李春光事件）に直面してしまい、2012年6月の野田第2次改造内閣発足に伴い退任した。後任として鳩山・菅内閣で農水副大臣を経験した郡司彰が大臣に就任し、政権交代までつとめた。同年12月に行われた第46回衆議院議員総選挙では山田・鹿野両者とも比例復活できずに落選（赤松は比例復活で当選）、その後の2013年7月に行われた第23回参議院議員通常選挙では山田・鹿野両者とも比例区に出馬したものの落選した。山田は短期間ながら職務そのものは無難にこなし、スパイ疑惑に直面するまでの鹿野が1年以上大臣職務を無難にこなし、後任の郡司も解散総選挙による政権交代で退任となっており、民主党政権に入ってからは不祥事による大臣辞任や大臣辞任後の不幸は減った。


title: 農林水産大臣

text: 民主党政権から自民党へ政権が戻り、大臣に就任した林芳正は鹿野同様1年以上職務を無難にこなしたものの、後任の西川公也は就任早々数々の不祥事が発覚。2014年の第47回衆議院議員総選挙で民主党の福田昭夫に敗北、現職の閣僚ながら比例復活となり、2015年2月23日に自身の政治献金問題で引責辞任。前任の林が再登板することとなった。西川は2017年の第48回衆議院議員総選挙で落選。2016年8月3日発足の第3次安倍第2次改造内閣では山本有二農水相がTPP法案の採決に関する失言を繰り返し、野党から追及を受けて法案採決拒否に持ち込まれた。また、翌2017年の第48回衆議院議員総選挙では上記の失言のせいか辛くも比例四国ブロックの最後の1枠に滑り込む結果となった。続く第3次安倍第3次改造内閣では、齋藤健が当選3回ながら農水相に大抜擢。職務を無難にこなしたものの、自民党総裁選をめぐり、「石破さんを応援するんだったら辞表を書いてからやれ」（齋藤自身は石破派）と圧力をかけられたと主張し、その後の内閣改造で退任となった。第4次安倍第1次改造内閣で就任した吉川貴盛は、在任中に大手鶏卵生産会社アキタフーズの元代表から500万を受け取っていたことが判明し、体調不良を理由に自民党の役職と自身が所属する二階派の事務総長を辞任し、衆議院議員も辞職した。その後収賄罪で在宅起訴され、東京地方裁判所で執行猶予付きの懲役刑が言い渡された。


title: Rocket Punch

text: グループ名の「Rocket Punch」は、「退屈な日常に飛ばす新鮮な一発のパンチ」という意味であり、「Rocket Punchが披露する新しい音楽とステージで日常に明るいエネルギーを届けることができるように努力する」という願いが込められている。公式ファンクラブ名はKETCHY(ケッチー、)。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: ルース・ベイダー・ギンズバーグ（"Ruth Bader Ginsburg"、1933年3月15日 - 2020年9月18日）は、アメリカ合衆国の法律家。1993年にビル・クリントン大統領に指名されてから死去するまで27年間にわたって連邦最高裁判事（陪席判事）の座にあり、特に性差別の撤廃などを求めるリベラル派判事の代表的存在としてアメリカで大きな影響力を持った。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 母親は非常に知的な女性であり、「淑女たれ」、そして「自立せよ」の2つを重んじて彼女を育てた。「淑女たれ」とは「自分の感情をコントロールし、怒り、悔恨、ねたみに流されるな、こういった感情は徐々に力を奪うものでしかない」ということであり、「自立せよ」については、「母は、私がいつの日か白馬の王子様に出会って結婚することを望んでいたと思います。それでもなお、母は自力でやりくりする能力の大切さを強調しました。」と語っている。怒りに駆られて話すなという母親のアドバイスは、徹底的に準備するという法律家としての彼女のスタイルに影響を与えている。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: コーネル大学に進学。在学中にブラインドデートで、同窓でのちに夫となると出会った。「控え目」「内気」「おとなしい」と評されるルースに対し、マーティンは陽気で社交的な性格だった。「私が出会ったなかでも私の知性に関心を持った唯一の若い男性でした」とルースは語っている。1954年卒業。卒業の翌月に結婚。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 1955年、娘が生まれる。1956年、マーティンも在籍するハーバード大学ロースクールへ進学。このとき500人超の全学生数に対して女子学生は9人だった。マーティンが卒業しニューヨークで職を得たためハーバード大学のあるボストンを離れ、ニューヨークにあるコロンビア大学ロースクールへ編入学して法学位を得ている。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: この間、夫のマーティンがハーバード在学中にガンを発症している。ルースは生まれたばかりの子供の世話と夫の看病を並行して行いながら法律の勉強を続け、最優等生だけが選ばれる学内法律雑誌の編集委員をつとめている。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: ハーバード大学・コロンビア大学ともに極めて優秀な成績を残したが、成績優秀者の一般的な就職先だった連邦高等裁判所やニューヨークの法律事務所には、女性であることを理由に受け入れられず、卒業後は地区裁判所判事のもとでロー・クラークとして働いた。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 1963年にラトガース大学ロースクールで教壇に立つ。1972年、コロンビア大学ロースクールで女性として初の常勤教員となった。1973年にはアメリカ自由人権協会 (ACLU) ニュージャージー支部で法律顧問に就任、ここで米国社会に残る性差別に関して原告代理人として数多くの法廷闘争を手がけ、憲法修正第14条を根拠に女性差別を違憲とする画期的な判決を連邦最高裁で勝ち取るなど、性差別と戦う法律家として全国的な名声を博するようになる。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 夫との出会いについて、「マーティンとの出会いは人生で一番の幸運です」と語っている。ルースと夫のマーティンは、1950年代当時としては驚異的に平等な夫婦関係を築いており、共に法律家であった二人は何十年も共働きで、家事と育児を分担していた。料理の大部分はマーティンが行っていたとされる。性差別によって女性が法律家として能力を発揮することが困難であった当時、マーティンは妻の知性を尊敬し、彼女が力を社会で生せるようサポートした。コロンビア特別地区連邦巡回控訴裁判所の判事に任命された際には、マーティンはニューヨークでの高給な弁護士のキャリアを捨て、共に首都ワシントンに移住している。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 1993年、クリントン大統領の在任時に連邦最高裁のバイロン・ホワイト判事が辞任し、その後任として推薦される。ギンズバーグは女性の権利に関してはきわめて進歩的で、妊娠中絶の禁止が女性を差別するものだとしてロー対ウェイド事件判決を支持していた。しかし一方、刑事事件などでは、当時同僚で保守派と目されていたアントニン・スカリア判事などとともに保守的な判決を下していたため、共和党議員が支持しやすいと判断された。夫のマーティンは法律家としての妻を高く評価しており、彼女が最高裁判事にふさわしい人物であることを自らの人脈を通してワシントンの人々にアピールし影響を与えた。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: はじめクリントン大統領は政治家の指名を模索しており、法律の仕事以外に就いたことのないギンズバーグの指名にはそれほど乗り気ではなかったとされる。しかし本人と面接したさい、ギンズバーグは若くして亡くした母親のこと、同じガンで落命しそうになった夫のこと、また自分の半生を通じて女性の権利向上に尽くしてきたことを静かに語り、大統領に強い印象を残したと言われる。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: そして面接の翌日、クリントン大統領はギンズバーグの判事指名を全米に発表する。議会上院は96対3の投票で任命に同意し、1993年8月10日、ギンズバーグは宣誓を行って連邦最高裁判事に就任した。オコナー判事に次いで女性として二人目、1969年にフォータス判事が辞任して以来はじめてのユダヤ系最高裁判事となった。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 2009年に膵臓がんと診断されたが引退せず執務を継続。2018年12月には85歳で転倒事故に遭い、肋骨を3本折る重傷を負ったが、その治療の際に肺の悪性腫瘍も発見され、緊急の摘出手術を受け、2019年2月に復帰。その後も入退院を繰り返しながら執務を続けた。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: ギンズバーグの晩年における連邦最高裁判事9人の構成は、トランプ大統領が就任直後にニール・ゴーサッチ判事を指名し、さらに2018年にブレット・カバノー判事を指名したことによって、保守派が5人、進歩派（リベラル派）が4人と見なされるようになっていた。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 進歩派判事の代表と目されていたギンズバーグは、もともと2016年の大統領選挙の後も執務を継続する意向を示していたが、自身が引退すればトランプ大統領によって保守派の判事が新たに任命され、連邦最高裁の保守化がさらに進むことを強く危惧するようになったと言われている。また、民主党も同じ理由によりギンズバーグの執務継続を強く望んでいた。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: ギンズバーグ自身はトランプ当選と自らの進退の関係について明確にコメントしたことはないが、結果としてギンズバーグは膵臓癌と診断された後も、手術と入院を繰り返しながら死去するまで判事の座にとどまることとなった。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: ギンズバーグが死去したのは2020年9月18日、大統領選挙投票日の約1ヶ月半前というタイミングだった。ギンズバーグは死去に際して、少なくとも新しい大統領が就任するまでは自身の後任人事が行われることのないよう強く願っていたとされる。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: しかしギンズバーグの死去発表から間もなく、トランプ大統領は保守派とされていた判事エイミー・コニー・バレットをギンズバーグの後任として指名し、上院司法委員会は大統領選挙投票前の10月26日にバレットを52対48の僅差で承認。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 判事が死去してからわずか1ヶ月での後任就任は、連邦最高裁の歴史でも極めて異例であった。この動きについては、トランプ大統領が大統領選挙で敗北した場合に連邦最高裁に異議申立を行い、選挙の結果を覆させるため、自分にとって都合の良い保守派の判事の増員を図ったものと指摘されたことがある。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: しかし、現実には連邦最高裁の判事が必ずしも大統領の意に沿った判断をする保証はなく、トランプ本人が過去に任命した保守派の判事であるゴーサッチとカバノーもトランプ政権の訴えをしばしば棄却しているため、異例の短期間での指名・就任となった大きな理由は、トランプの意思ではなく、連邦最高裁のさらなる保守化を試みる共和党幹部らの粘り強い動きだったと考えられている。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 同年11月の選挙で敗北したトランプ側は、選挙過程で大規模な不正があったと主張して各地でさまざまな訴訟を起こした。12月には共和党出身の知事がいたテキサス州の司法長官が、バイデン勝利となった一部の州での選挙無効をもとめて訴えを起こし、これが連邦最高裁に持ち込まれている（州同士の訴訟は一審が連邦最高裁となるため）。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: とりわけギンズバーグは保守化した連邦最高裁においてリベラルな判断を示す貴重な存在であること、また慣例を破って一般メディアの取材にしばしば応じることから、性差別とたたかうリベラル派法律家の代表格として広く動向が注目されるようになった。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: ケネディ大統領が「JFK」と呼ばれるのと同様、判事も名前の頭文字をとって「RBG」と呼ばれることが多い。また判事の動向をフォローする個人ブログが人気を集め、そのブログが著名ラッパー「ノトーリアス・B.I.G.」をもじって「ノトーリアス・R.B.G」と題されていた ことから、メディアでもその呼び名が使われることがある。


title: ルース・ベイダー・ギンズバーグ

text: 2018年には判事の活動を描くドキュメンタリー『RBG 最強の85才』や、伝記映画『ビリーブ 未来への大逆転』が公開された。後者は甥であるダニエル・スティールマンが脚本を担当し、ルース・ベイダー・ギンズバーグ役にはフェリシティ・ジョーンズを迎え、ミミ・レダーが監督している。


title: .357マグナム弾

text: .357 S&W マグナム（）（9x33mmR）あるいは、単に.357マグナムは、リボルバーカートリッジとして、、フィリップ・B・シャープ（Phillip B. Sharpe）、銃器メーカーであるスミス&ウェッソンの、そしてウィンチェスター・リピーティングアームズによって作られた。スミス&ウェッソンの.38スペシャル弾がもとになっている。.357マグナム弾薬は1934年に発表され、次第に広く使われるようになった。この弾薬によって、拳銃弾のマグナム弾の時代が始まった。.357マグナム弾薬は、優れたストッピングパワーを持つことで知られている。


title: .357マグナム弾

text: .357マグナムは1930年代の初めから中盤にかけて、コルトに直接反応した個人のグループによって共同開発された。当時.38スーパー・オートマチックは、銃撃戦の盾としての自動車や、第一次世界大戦後の「ギャング時代（も参照）」に出現し始めた初期のボディーアーマーを貫通できる唯一の拳銃弾だった。当時のテストでは、これらのボディーアーマーは、速度が約を上回る拳銃弾ならば貫通できることが判明していた。コルト.38スーパー・オートマチックは、この速度をわずかに上回っていたので、自動車のドアや、酒の密造業者（）やギャングが着用していたボディーアーマーを貫通することが出来た。


title: .357マグナム弾

text: .38と.357は異なる口径のように見えるが、実際には、同じが.38スペシャルの弾頭の正しい直径である。.38スペシャルという用語は、（のような）以前使われていた"heeled"（）弾に由来する。これは、薬莢と弾頭が同じ直径である。したがって、これら二つの弾薬の外見上の差は、長さがわずかに違うだけである。これは、単に、下で説明するような安全上の理由による。


title: .357マグナム弾

text: .357マグナムの初期の開発の功績の多くは、狩猟家であり実験家でもあったに帰せられる。キースの初期の仕事は、.38スペシャル弾をより高い圧力になるようにロードすることで、スミス&ウェッソンの.38-44「ヘビー・デューティー」や「アウトドアーズマン」のような、標的射撃用の重い44口径のフレームを用いた.38口径リボルバーのおかげで可能になった。.38-44 HV ロードは、通常の.38スペシャル弾薬よりも大幅に高速になるように.38スペシャル弾薬にロードしたものである。.38-44リボルバーは、.44スペシャル弾を使う銃の、銃身とシリンダーを.357口径（つまり、.38スペシャル弾の本当の直径）にしたものである。フレーム、シリンダー、および銃身が、通常の.38スペシャル用の部品よりかなり頑丈なので、より高い圧力に耐えることが出来る。.38-44 HV 弾薬はすでに入手できないが、ほとんどの場合、後の.357マグナムに匹敵する、通常の.38スペシャルの二倍以上の圧力を発揮した。.357マグナムは、以前の弾薬の安全性の問題に配慮して、約薬莢を延長し、高い圧力の.357マグナム弾薬が、より短く低い圧力の.38弾薬用に設計された銃に装填できないようにしている。エルマー・キースは、また、弾頭の薬莢の外に出ている部分を増加させ、それによって薬莢内部の発射薬を装填する空間を広げた「キース・スタイル弾」に貢献した。キース弾は、また、大きく平たいを採用したので、より大きな殺傷力を発揮するために、エネルギーを効率よく伝達できた。同時に、この弾頭の形状はホローポイント弾のように凹んだ形ではなかったので、貫通力も高かった。このような特徴によって、キース弾は標的射撃だけでなく、狩猟にも非常に適していた。


title: .357マグナム弾

text: 法執行機関に対する銃器の提供者として再び首位に立つために、スミス&ウェッソンはD.B.ウエッソン大佐の主導で社内の努力を結集し、また、全米ライフル協会の技術部門のスタッフだったフィリップ・B・シャープの技術的な助言を仰いで、.357マグナムを開発した。新しい弾薬はスミス&ウェッソンの既存の.38スペシャル弾薬をもとに開発された。これは異なる発射薬を装填しており、最終的に薬莢は1/8インチ（）延長された。ケースの延長は、薬量を増やすためではなく、安全上の問題からである。.38スペシャルと、キースによってロードされた初期の実験的な.357弾薬の物理的な寸法は同じだったので、実験的な.357マグナム弾薬を.38スペシャルのリボルバーに装填することが可能で、これは悲惨な結果を招くおそれがあった。スミス&ウェッソンの解決方法は、薬莢を延長することで、これによってマグナム用の発射薬をロードした弾薬は、その大きな圧力で使うために設計されていないリボルバーに装填できないようになった。


title: .357マグナム弾

text: .357マグナム弾薬用の弾頭としては、開発中に様々な候補が上がった。スミス&ウェッソンにおける開発中に、オリジナルのキース弾は少し変更され、シャープ（Sharpe）弾のような形になった。それ自身はキース弾をもとにしていたが、キース弾の5/6の座面を持っていた。キース弾は通常はオーバーサイズで作られ、後から小さくされた。しかし、ウィンチェスターは、弾薬の開発中に実験を重ね、シャープ弾の形状を、弾頭の輪郭を保ったまま、少し変更した。最終的な弾頭は、キースとシャープの弾頭をもとにしていたが、どちらとも少し異なるものになった。


title: .357マグナム弾

text: この弾薬は、多くの人々によって、優れた護身用の弾薬とみなされている。ホローポイント弾は、拳銃弾におけるストッピングパワーの究極の基準として高く評価され、「きわめて信頼できる一撃必殺の弾薬（extremely reliable one shot stopper）」と評価されている。ただし、有蹄類やクマなどの大物は、人間よりもかなり頑丈な体格を持っているので、.500S&W弾、.50アクションエクスプレス弾、.44マグナム弾、.454カスール弾、.41マグナム弾などの、より大きなマグナム弾を使った方が良い。しかし、.357マグナムは、小型から中型の獲物に対しては適している。また、正しいロード（以上の重さのホローポイント弾か、ソリッドな）を優秀な射手が注意深く用いれば、適切な距離では、鹿を倒すこともできる。さらに、.357マグナムのの距離における速度は、もとの.38スペシャルの銃口の速度よりも速い。獲物に対するストッピング・パワーは.45ロング・コルト弾とほぼ同じだが、より平らな弾道を持っている。.357マグナムは非常に汎用性に富んだ弾薬で、護身、、狩猟、標的射撃などの分野で成功している。


title: .357マグナム弾

text: .357マグナムのリボルバーは、.357マグナムより安価で、、銃声、およびが小さい.38スペシャル弾薬を発射できるという点で、非常に便利である。この特徴によって、.357マグナム・リボルバーは、通常の.357マグナムを撃ったことはないが、より威力が低い練習用の銃を購入したくはない初心者には、理想的な銃である。しかし、.38スペシャルは、通常は.357マグナムの自動拳銃、たとえばのデザートイーグルや自動小銃には使うべきではない。これらの銃は、正しく動作するためには.357マグナムの強いリコイルが必要である。


title: .357マグナム弾

text: .357マグナムは、西部開拓時代のレバーアクション・ライフルのような短くて軽いライフルに使う「二つの用途（dual use）」の弾薬としても人気になった。ライフルの場合、.357マグナム弾は銃口初速まで加速されるので、.30カービン弾や.32-20ウィンチェスター弾よりもはるかに汎用性に富んでいる。1930年代、鋼板を入れたボディーアーマーに対して非常に有効であることが判明し、金属貫通弾はハイウェイ・パトロールなどの警察組織で一時流行した。.357マグナム・リボルバーは、警察用としては、ほとんどが現代の装弾数の多い自動拳銃に置き換えられたが、バックアップ用に、市民の護身や狩猟用に、また、野外活動家（outdoorsman）や警備員の間で、今でも非常に人気がある。


title: .357マグナム弾

text: 弾頭の重さは、が一般的である。125グレインの JHP（ジャケッテッド・ホロー・ポイント） は護身用に人気があり、それより重いものは狩猟によく用いられる。用途とリスク評価に応じて、初活力は400から700 ft·lbf (540から950 J)、貫通力はから以上の弾薬が入手可能である。


title: .357マグナム弾

text: .357マグナムの直接の競合相手は、自動拳銃用に設計された.38スーパー弾である。この二つの弾薬の弾道特性は非常に似ている。しかし、.357マグナムは通常はリボルバーの口径であり、リボルバーは通常の自動拳銃の銃身よりも長い銃身にすることができるので、そのようなリボルバーから発射された.357マグナム弾薬は、より良い性能を発揮することができる。


title: .357マグナム弾

text: 良い.357マグナム・リボルバーは、.38スペシャル・ワッドカッター弾を発射しても、良好な結果を得られる。このような精度と威力、それに、より安価で扱いやすい.38スペシャル弾薬を使える汎用性によって、.357マグナム・リボルバーは、の精密射撃から長距離のフォーリング・プレート（も参照）まで、様々な練習に使うのに非常に適している。また、ハンドロードにも適しており、これは経済的なのでよくおこなわれる。


title: .357マグナム弾

text: これまで述べた通り、.357マグナムは.38スペシャルをもとに開発された。これが可能だったのは、.38スペシャルがもともと黒色火薬を使っていたので、同じ弾頭で同じ速度を発揮させるには、より効率的な無煙火薬の2倍から5倍が必要だったからである。つまり、.38スペシャルは薬莢が比較的大きかった。9x19mmパラベラム弾は、同じ年(1902年)に発表されたが、最初から無煙火薬を使い、高い圧力(最大39,200psi)になるように設計されていた。したがって、.38スペシャルよりかなり大きなエネルギーを発揮するが、その反面、薬莢の容量は1/2以下しかない。ほとんどの9mmパラベラムの火薬は、弾頭の底面までいっぱいにロードされており、圧縮されているものさえある。 多くの.38スペシャルは同じ火薬を使っており、同じような量がロードされているが、薬莢が大きいので、薬莢のほぼ半分にしかならない。速燃性の火薬を用いた標的射撃用のライト・ロードは、薬莢の1/8しかロードされていないこともある。遅燃性の火薬をいっぱいにロードすると、より大きな威力が得られるが、同時に圧力も高くなる。これは、古くて小さなフレームの.38スペシャル・リボルバーに対しては、かなり高すぎる。このような高圧と高威力に耐えられるように、より長い.357マグナム弾と、それを扱うためのより頑丈なリボルバーが、一緒に開発されたのである。


title: 栗原心平

text: 母は料理研究家の栗原はるみ、父は、元キャスターで株式会社ゆとりの空間の取締役の栗原玲児。3歳年上の姉は料理家の栗原友。自身はゆとりの空間の代表取締役として会社の経営に携わっており、母の栗原はるみと共同代表でもある。


title: フェネック

text: ロンドン自然史博物館所蔵のクウェート産とされる標本もあるが、実際に野生個体が分布しているかは不明とされる。アラブ首長国連邦に分布するとされたこともあるがオジロスナギツネの誤認とされ、アラビア半島で確実な発見例はない。


title: フェネック

text: 頭胴長（体長）30 - 40.7センチメートル。尾長15 - 30.5センチメートル。体高15 - 17.5センチメートル。体重1 - 2キログラム。イヌ科最小種。全身は柔らかい体毛で厚く被われ、寒暖の差が激しい砂漠に適している。尾の先端は黒い。


title: フェネック

text: 眼の内側から口唇にかけて、赤褐色の筋模様が入る。耳長8.5 - 15センチメートルと非常に大型。大きな耳介は放熱と、砂の中の獲物を探すのに役立つと考えられている。足裏は体毛で被われ、砂地を歩行するのに適している。


title: フェネック

text: 砂漠に生息する。10頭以下の家族群を形成し生活する。夜行性だが、午前中に日光浴を行うこともある。砂地に数メートルに達する巣穴を掘り、昼間の暑さや夜間の寒さをしのぐ。巣穴の入り口は複数あり植物の根元にあることが多く、産室には植物の葉が敷かれている。垂直方向に60 - 70センチメートル、水平方向に120センチメートル跳躍することができる。


title: フェネック

text: 繁殖様式は胎生。1 - 2月に交尾を行う。交尾時に陰茎が膨張して射精するまで抜けないようになり（タイ、交尾結合）、交尾時間は1時間に達する。妊娠期間は50 - 53日。2 – 6頭（5頭以上の例は少ない）の幼獣を産む。年に1回繁殖するが、繁殖に失敗すると2か月半から3か月後に再度繁殖することもある。オスは食物を運搬するなど育児に参加する。授乳期間は1 - 3か月。生後6 - 9か月で性成熟する。野生下での寿命は最大10年で、飼育下での寿命は最大12年に達することもある。


title: フェネック

text: 分布が非常に広く、人間の影響のない地域ではよく観察されたりカメラトラップによって撮影されることから生息数は安定していると考えられ、種として絶滅のおそれはないと考えられている。一方で道路建設や舗装・油田開発や採掘などによる攪乱、交通事故、ペット用や展示用の採集などによる影響が懸念されている。1976年にチュニジアの個体群がワシントン条約附属書IIIに掲載され、1985年に種としてワシントン条約附属書IIに掲載されている。


title: フェネック

text: フェネックはキツネ類のうちペットとしてかなりの数が飼育されており、犬と同じような方法で飼うことができるが、穴掘りを得意とするため、屋外の囲いで飼う場合、逃げ出さぬように、囲いは地下何メートルもの深さがなくてはならない。


title: フェネック

text: フランスの作家・飛行家アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリが書いた手紙に、1935年にサハラ砂漠に不時着したときフェネックに出会ったことが書かれている。彼の代表作『星の王子様』（"Le Petit Prince")の第21章にキツネ(le renard)が登場するが、彼自身のイラストで耳が大きく描かれていることからもわかるように、これは彼が出会ったフェネックから着想を得たものである。


title: IPhone 12

text: iPhone 12（アイフォーン トゥエルブ）とiPhone 12 mini（アイフォーン トゥエルブ ミニ）は、Appleが開発・販売しているスマートフォンである。2020年10月13日（現地時間）に発表された。第14世代のiPhoneである。


title: IPhone 12

text: iPhone 12・12 miniは、iPhone 11などにあった丸みを帯びた側面デザインから、iPhone 4からiPhone 5Sまでに見られたフラットなデザインへと変更された。2018年以降のiPad Proや第4世代のiPad Airと同様に、iPhone X以来の大幅な再設計となっている。ノッチのサイズは以前のiPhoneモデルと同様であるが、ベゼルサイズはiPhone11に比べて細くなっている。。


title: IPhone 12

text: iPhone 12・12 miniはディスプレイがiPhone 11のLiquid Retina HDからSuper Retina XDRになり、Proシリーズ以外のiPhoneにもOLEDディスプレイが採用されることになった。表面のガラスは2.5Dからフラットへ戻り、ゴリラガラスで知られるコーニングが開発した"Ceramic Shield"でこれまでよりも4倍の落下耐性強度のあるものが使われている。最大輝度は625ニト（標準）、1200ニト（HDR）。コントラスト比は2000000:1。


title: IPhone 12

text: ドコモでは受信最大3.4Gbps/送信最大218Mbps、KDDIでは受信最大3.4Gbps/送信最大183Mbpsと発表されている。ソフトバンクでは受信最大2.4Gbps/送信最大110Mbpsに留まる。


title: IPhone 12

text: 5Gの対応周波数： n1 (2100MHz)・n2 (1900MHz)・n3 (1800MHz)・n5 (850MHz)・n7 (2600MHz)・n8 (900MHz)・n12 (700MHz) ・n20 (800DD)・n25 (1900MHz)・n28 (700APT)・n38 (TD2600)・n40 (TD2300)・n41 (TD2500)・n66 (AWS-3)・n71 (600 MHz)・n77 (TD3700)・n78 (TD3500)・n79 (TD4700)。


title: IPhone 12

text: AppleはiPhone12やそれ以降に販売されるiPhone XR、iPhone 11、iPhone SE (第2世代)からEarPodsと電源アダプタの同梱を廃止した。Appleによるとこれら一部の同梱品をなくすことで電子ごみの削減や、箱を小さくできることによって大量輸送による炭素排出量を削減できるとしている。Lightning - USB-C ケーブルが同梱されているものの、iPhone 12以前まで同梱していた既存のUSB-A充電器との互換性はない。今までのUSB-A充電器とケーブルでも充電自体はできるが急速充電やMagSafe充電をするには別途販売されているUSB-C充電器が必要になることから、結果として消費者は追加の費用で充電器を買うように強いられ、このようなアプローチで本当に環境保護に貢献をできるかどうかを疑問視する声もある。


title: 上村ひなの

text: 2018年8月19日、坂道合同オーディションに合格。同年12月4日、公式サイトにプロフィール掲載。同年12月10日、日本武道館で開催された『欅坂46二期生 けやき坂46三期生 お見立て会』でけやき坂46の3期生としてお披露目。


title: 上村ひなの

text: 2021年7月18日、『「高校生クイズ2021」全国どこでもスマホ一斉予選』にて初披露された新曲「何度でも何度でも」でセンターポジションを担当することが明らかになった。上村が楽曲のセンターポジションを務めるのは初めてで、3期生初のセンターポジション経験者となる。6thシングル『ってか』の全形態共通のカップリング曲として収録された。


title: 上村ひなの

text: 自身について「へんてこな人間」「変な性格」と評しており、後述するキャッチフレーズにも繋がっている。また、2022年にグループを卒業した2期生の渡邉美穂も自身の公式ブログで、上村のことを「皆さんの想像を遥かに超えるくらい変わっています」「おっちょこちょいですごく面白い」と評している。本人いわく、極度の人見知り。


title: 上村ひなの

text: 2019年9月12日には、総合カルチャーサイト『リアルサウンド』が「日向坂46 上村ひなのはアイドルとして逸材だーー初ソロ曲から歌声の魅力を分析」との記事を掲載し、上村のアイドルとしてのパフォーマンス力の高さを絶賛した。


title: 上村ひなの

text: テレビドラマは小学生の頃から見ているという『相棒』が好きで、2019年にはseason19の放送開始に先立てて実施された「『相棒』20周年記念インタビュー企画」に登場した。そのインタビューにて、相棒のおすすめエピソードとして、「女王の宮殿」（『season5』第17話）と「BIRTHDAY」（『season11』第18話）、「ピエロ」（『season10』第10話 元日スペシャル）をあげており、特に「ピエロ」が最も印象に残っていると明かした。


title: 上村ひなの

text: 加入前に、2022年にグループを卒業した2期生の渡邉美穂の握手会に参加した経験がある。それ以来、渡邉により憧れを抱くようになったのだといい、上村自身がアイドルを目指すきっかけの一つとなった。上村は公式ブログにて、渡邉について「挙げ始めたらキリがありませんがぜんぶぜんぶ憧れますし、とっても尊敬してます」と綴っている。上村、渡邉、1期生の加藤史帆とは「リスペクトスリー」というユニットを組んでおり、「やさしさが邪魔をする」という楽曲が制作された。


title: 上村ひなの

text: 同じ3期生の髙橋未来虹と森本茉莉、山口陽世は上村いわく「マブダチ」。加入当初は共通の話題がなく、接し方を悩んでいた時期もあったというが、他の3期生の優しさもあり仲が深まっていったことで、今ではすっかり壁がなくなったという。加えて、グループや個人としてだけでなく、3期生としてももっと成長できたらと考えることが増えてきたとも明かしている。髙橋とのコンビ名は「なのみくにん」。


title: 上村ひなの

text: 『あちこちオードリー』（テレビ東京）にゲスト出演した際には、何か自分に得意なことがあってもそれを上回るメンバーが確実にいるため、「何が向いてるのかとか、何を求められてるのかってのを、探してる段階」と述べている。さらに、「自分の立ち位置もよくわからないです。キャラも、どうすればいいのか」と悩みを吐露している。


title: PERIMETRON

text: 初期は常田大希によるミュージックレーベルの名前だった。その後2016年に佐々木集とOSRINが加入しクリエイティブチームとして活動開始。メンバーは常田と同世代のクリエイターで構成されており、多方面な活動を行なっている。


title: 赤羽駅

text: 当駅を経由する路線は、線路名称上は東北本線と赤羽線の2路線であり（詳細は路線記事および「鉄道路線の名称」を参照）、このうち東北本線を当駅の所属線とし、赤羽線は始発・終着駅としている。東北本線は主に尾久駅経由の列車線である宇都宮線（正式路線愛称）、湘南新宿ラインが走行する東北貨物線（通称）のほか、田端駅 - 当駅 - 浦和駅経由の電車線である京浜東北線（通称）、武蔵浦和駅経由の埼京線（通称）が分岐している。JR東日本公式サイトでは、赤羽駅の所属路線を「京浜東北線・根岸線 埼京線・川越線 高崎線 東北本線 湘南新宿ライン 宇都宮線 上野東京ライン」と表記している。


title: 赤羽駅

text: 当駅付近の東北本線は通称電車線・列車線・貨物線（通称は東北貨物線）の3複線となっており、電車線は京浜東北線電車、列車線は宇都宮線・高崎線の上野東京ラインおよび上野駅発着列車、貨物線は貨物列車と湘南新宿ラインほか東武直通特急、他の新宿駅発着特急などが走行する。当駅より上野方面は経路も異なり、電車線は田端方面、列車線は尾久方面を経由する。なお、貨物線の列車はホームがないさいたま新都心駅を通過する。


title: 赤羽駅

text: 島式ホーム4面8線を有する高架駅である。改札は北改札口と南改札口の2か所で、それぞれ西側と東側に出口がある自由通路形式となっている。一番西側の埼京線ホーム（7・8番線）の直上を東北新幹線が通過している。


title: 赤羽駅

text: 以前は地上駅で、京浜東北線は盛土上にホームが設置され、東北本線と赤羽線は地平ホームの橋上駅舎などとなっていた。その後、東北新幹線の上野駅への延伸工事に伴う地下通路の新設、1983年の赤羽線ホーム（当時は5番線、現在の7番線）の高架移設などにより当駅は内部構造が入り組んでしまい、高架ホームを地下の乗り換え通路を介して階段で行き来する構造であるにもかかわらずエスカレーターなども設置されていなかった。本来は一斉に完全高架化を行うべき所を東北新幹線建設を優先し、残りの高架化が遅れたことが原因である。このような構造上の問題もあり、埼京線と京浜東北線の乗り換えなどに非常に時間が掛かっていた。また、宇都宮線・高崎線の当時の池袋駅発着列車の経路である東北貨物線は、当駅前後が単線で、上り・下り列車とも同一ホームの発着となっていた。1990年から約8年かけて駅や付近の線路の高架化工事および立体交差化工事を施工して完全高架化された後、各線相互の乗り換えは容易になった。ただし、当駅は山手線の東西各方面への列車が合流する分岐駅であり、ホーム間移動する乗客が多い。


title: 赤羽駅

text: 京浜東北線はラッシュ時の一部に当駅発着の設定があり、埼京線もラッシュ時や昼間の一部に当駅発着の設定があるほか、早朝と深夜には赤羽線区間の当駅 - 池袋駅間の運転がある。このため、両線とも大宮寄りに引き上げ線がある。


title: 赤羽駅

text: 5・6番線では2018年11月16日から、当地出身のエレファントカシマシの楽曲を使用している。曲は5番線が「俺たちの明日」、6番線が「今宵の月のように」である。メロディはスイッチの制作で、編曲は福嶋尚哉が手掛けた。


title: 赤羽駅

text: 南側の改札内コンコースには、吉野家とJR東日本の外食グループ会社であるジェイアール東日本フードビジネス (JEFB) との業務提携によるJR駅構内2号店「駅の牛丼 吉野家 JEFB（ジェフビー）」があったが、2012年8月末で閉店した。


title: 赤羽駅

text: 北改札内に2011年3月26日に開業したジェイアール東日本都市開発が開発・運営する改札内商業施設（他の多くのエキュートはJR東日本リテールネットが運営している）。同年9月23日に南改札寄りの増設エリアの整備が完了し、全面開業した。多数のスイーツ・デリ系ショップを中核とし、コンビニエンスストア「NEWDAYS」、カフェ「BECK'S COFFEE SHOP」、蕎麦店「そばいち」、書店「BOOK EXPRESS」などのほか、雑貨店・婦人衣料店などが出店している。出店店舗の一覧・詳細情報は公式サイト「ショップ一覧」を、営業時間は公式サイトトップページを参照。


title: 赤羽駅

text: 元々は、北口改札前 - 都道460号ガード下までの間が「アルカード赤羽2」、ガード下から北側が「アルカード赤羽3 生活提案館」という名前であったが、2010年、南口改札外にあった「アルカード赤羽1」を「エキュート赤羽」の用地として転用するために閉鎖し、「1」が欠けた状態で残った北口改札外の「2」「3」が存在するという状態となっていたが、4年後の2014年11月13日「ビーンズ赤羽」として統合・リニューアルした。ジェイアール東日本都市開発が開発・運営している。


title: 赤羽駅

text: 当駅は、埼玉県川口市、蕨市、戸田市、さいたま市などや、それ以北の同県内の都市から東京都心部へ移動する際に経由する駅であり、また山手線と併走する西側の埼京線・湘南新宿ライン（池袋・新宿・渋谷駅方面）と東側の京浜東北線・宇都宮線・高崎線（上野・東京・品川駅方面）への分岐点であることから、多くの乗り換え客が集中する。そのため、当駅ではエキュート赤羽開業とともに乗り換え経路を増加させ、乗り換え客の利便性向上を図った。川口市内からもバス等で来て利用する客が多い。


title: 赤羽駅

text: 当駅は旧赤羽村域に建設されたため、駅名は「赤羽駅」とされたが、当駅の北部は宿場町として有名であった旧岩淵宿であり、旧岩淵宿が旧赤羽村などと合併した際の町名は旧岩淵町とされていた。しかし、当駅周辺は次第に経済的に発展するようになり、かつ知名度から見ても、駅名となった「赤羽」という地名は「岩淵」よりも有名になった。そのため、第二次世界大戦後、岩淵という地名を完全に消滅させ、全て赤羽に改称する計画が生じたが、地域の住民運動により、平成時代においても「岩淵」という地名は残存し、かつ埼玉高速鉄道と東京地下鉄（東京メトロ）南北線の駅名は赤羽岩淵駅とされている。しかし、旧岩淵宿域は完全に赤羽の経済圏ならびに生活圏になっている模様である。


title: 赤羽駅

text: 当駅周辺は主に北区の商業の中心となっている。東北本線の線路が地上にあった頃は、駅の前後に「開かずの踏切」が点在し、東西の街は鉄道によって事実上分断されていたが、高架化の完成によってこれが解消され、高架下にも商業施設が多数入居し、東口・西口側双方から利用できる。


title: 赤羽駅

text: 古くからの商業地が広がっている。複数の商店街が周辺に点在するほか、パチンコ店や居酒屋も多く、南側には歓楽街も広がっている。戦後の早い時期に行われた区画整理により、南北に走る北本通りを中心とした比較的整備された街並みとなっている。


title: 赤羽駅

text: 1980年代から1990年代にかけての再開発（パルロード赤羽を参照）によって、駅前には大型スーパーやマンションが建ち並んでいる。そこを通り抜けると周囲は住宅地となっており、周辺が丘陵地帯であることもあって、大きな道路や商業施設は存在しない。北側一帯の丘陵地には赤羽台団地が広がっており、その下を駅前からの道路が赤羽台トンネルで貫通し、北赤羽駅方面と連絡している。


title: 赤羽駅

text: 東口と西口にバスターミナルがあり、国際興業バスのほか、関東バス、都営バスの路線が発着する。2015年4月1日から運行されている羽田空港行の空港連絡バスと2021年10月23日から運行の三井アウトレットパーク 木更津行の高速バスが東口9番のりばに発着するようになった。


title: 赤羽駅

text: なお、この北改札内のリニューアルのため、発表以前より工事が始まっており、南改札に面した改札外商業施設「アルカード赤羽1」は2010年9月までに閉鎖された。アルカード赤羽1は建物の構造・位置関係上北改札内にあった従来の店舗と壁一つ隔てて隣接しており、新コンコースとエキュートはアルカード赤羽1の用地を転用する。また、北改札内にあった従来の店舗も同年末までに全店閉店したほか、ホーム上の一部店舗も閉鎖・撤去となった。


title: 赤羽駅

text: 工事は2期に分けて実施され、2011年3月に北改札内のリニューアルとエキュート赤羽の一部先行オープンが、同年9月に乗り換えコンコースの整備・エスカレーターの設置が行われたほか、エキュート赤羽が全面オープンした。これにより、駅部中央部分が改札内扱いになるとともに、改札内店舗の面積は大幅に拡張された。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2代目NSXの開発は、栃木県にある本田技術研究所が中心となって行った。3.5LV型6気筒ガソリンエンジンを先代同様ミッドシップに配置し、さらにハイブリッドシステムSPORT HYBRID SH-AWDを採用し、リチウムイオン電池を72個、モーターを3基（エンジンアシストするダイレクトドライブモーター1基、前輪を左右独立で駆動するツインモーターユニット2基）搭載する。出力はエンジンが507PS、ドライブモーターが48PS、前輪のモーターがそれぞれ37PSで、システム最高出力は581PSを発揮する。ボディサイズは全長4,490mm×全幅1,940mm×高1,215mmとなり、先代モデルから全長40mm、全幅130mm、全高45mmそれぞれ拡大された。またエンジンの搭載向きが先代の横置きから縦置きとなった。V6エンジンのブロックとヘッドは、コスワースの製造拠点で生産されている。生産はホンダのアメリカ拠点でもあるオハイオ州メアリーズビルに80億円をかけて設立した専用工場で行われる。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 車名は初代の（New Sportscar X）ではなく、新時代のスーパースポーツ体験（New Sports eXperience）からきている。日本での発売は2017年2月27日から（アイアンブレーキローター装着車は2017年5月予定）でモノグレード（NSX）のみの展開、価格は2370万円（消費税8%込）と日本で発売するホンダ車の中では最高値（NSX-R GTを除く）となると同時に、2016年8月時点における日本で販売される日本メーカー製車両の最高額となる。性能・価格共にポルシェ・911ターボやアウディ・R8などのスポーツカーやスーパーカーと肩を並べることとなった。なお既存の工場で混流生産される日産・GT-Rに対し、専用工場などの設備投資を行ったNSXは価格が上昇したという意見もある。また生産終了により専用工場は6年ほどの稼働で閉鎖される。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2016年12月に、2016-2017日本カー・オブ・ザ・イヤー「実行委員会特別賞」を受賞した。年間販売予定が日本カー・オブ・ザ・イヤーのノミネート基準である500台に満たないものの、ハイブリッドスーパースポーツカーの完成度の高さが評価されたことで、特別賞として記録に留めるべきとの実行委員会の判断により決定された。さらに、オートカラーアウォード2016においては、バレンシアレッド・パール（ext）/レッド（int）とヌーベルブルー・パール（ext）/オーキッド（int）の2種類が特別賞を受賞した。NSXは、米国の雑誌「Road & Track」で『パフォーマンス・カー・オブ・ザ・イヤー2017』に選ばれ、「道路でもサーキットでもスリリングな走りができる」と評価されました。また、ハイブリッドスーパーカーが従来のスーパーカーと同等以上の楽しさを提供できることを証明したことにもなった。 同じテストで、NSXはアウディ・R8 V10 plus、ポルシェ・911ターボS、日産・GT-R NISMOといった主要なライバルを打ち負かした。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 日産・GT-Rと同じく、ナビと連動してリミッターを解除できる機能があり、300km/h以上の走行が可能となる（欧米仕様で最高速度308km/h）。2018年1月現在、日本の自動車メーカーで販売されている現行車種で300km/h以上で走行できる車種はNSXと日産・GT-Rの2車種となる。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2021年8月3日、2022年末での生産終了を発表。 最終モデルとして「タイプS」が発表された。このモデルは世界で350台の限定生産で、日本では30台が販売された。なお、タイプSは、アメリカでは発表から一日も経たずに完売した。NSXタイプSは、3.2kmのロングビーチグランプリストリートサーキットで、2019年型NSXの記録を約3秒更新し、ストリートリーガルのラップレコードを更新した。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 「NSX PERFOMANCE DEALER」は、山形県・滋賀県・高知県・宮崎県・沖縄県を除く42都道府県に展開しており、2016年10月時点で122店舗設けられている。地域によっては1店舗だけの府や県、県庁所在地ではない市や町に店舗がある場合がある。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 新車購入・認定中古車購入を問わず、点検・整備などのメンテナンスに関しては特殊車両として扱われるため「NSX PERFORMANCE DEALER」のみでの対応となり、「NSX PERFORMANCE DEALER」を併設していないHonda Cars店では対応不可となる。ただし、初代モデルについては「NSX PERFORMANCE DEALER」に限らず全てのHonda Cars店で従来通り対応可能となっている。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: また、「NSX PERFORMANCE DEALER」では専用のサービスプログラムも取り扱われており、通常の法定点検、車検、Honda推奨の点検・整備（無料6ヶ月点検及びHondaの安心快適点検）に加え、アライメントテスターを用いたホイール・アライメントの測定を行う「NSX特有点検」などをパッケージ化した専用のメンテナンスサービス「NSX Maintenance plan」や、初度登録から6ヶ月後の前日までに加入することで、メーカー保証（通常は新車登録から3年、特別保証の場合は5年）の期間終了後もメーカー保証と同等の保証（1回の故障につき最高500万円を保証・回数制限なし・走行距離無制限）を受けることが可能な「NSX延長保証」が用意されている。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: Honda認定中古車 U-Selectの場合の保証並びに点検パッケージは、「NSX延長保証」は初度登録から3年以上または走行距離が60,000km以上の場合の車両に関しては前所有者から継承可能である（初度登録から3年未満かつ走行距離が60,000km未満の場合の車両の場合は前所有者から継承されない）が、「NSX Maintenance plan」は前所有者から継承されない。そのため、点検パッケージは、Honda他車種と同様にHondaの定期点検パックである「まかせチャオ」が適用される。保証に関しても、「NSX延長保証」（初度登録から3年以上または走行距離が60,000km以上の場合のみ）の他にも、Honda認定中古車無料保証（U-Selectの場合は1年、走行距離が50,000km未満・年式が5年未満・車両状態における評価が4点以上に車両に適用されるU-Select Premiumの場合は2年）、購入時に加入して保証期間が5年間に延長可能な「ホッと保証+」が適用される。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 初代NSXが参戦していたSUPER GT・GT500クラスは2009年にレギュレーション変更が行われ、2010年からホンダ・HSV-010で参戦していたが、2014年から車両規則の一部をドイツツーリングカー選手権（DTM）と統一されることに合わせ、既に発表されていたNSX CONCEPTをベースにした「NSX CONCEPT-GT」に変更した。2017年からは同年2月に日本での販売が始まるのに合わせて、NSX CONCEPTベースからNSXベースの「NSX-GT」に変更された。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: DTMの車両規則はFRに限定されているが、ホンダは最低車両重量を上積みすることを条件に特認を受け、ベース車と同様にミッドシップ+ザイテック製ハイブリッドシステムが搭載された。しかし2016年シーズン以降は「バッテリー製造メーカーからの供給を受けることが困難になった」という理由から、ハイブリッドシステムを搭載せずに戦っている。なおGT500クラスではレギュレーションの関係上、エンジンを2L・直列4気筒のHR-414E（2017年よりHR-417E、2020年よりHR-420E）に変更している。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2014年デビューシーズン序盤はマシントラブル等に悩まされ、第2戦富士では全車がリタイアするなど成績を残せなかったが、第4戦菅生ではチーム国光のRAYBRIG NSX（小暮/武藤組）が予選2位を、REAL RACING（塚越/金石組）が3位でゴールし、新NSX初の表彰台を獲得した。第5戦富士で童夢レーシング（山本/マコヴィッキィ組）が優勝した上にナカジマレーシングの（中嶋/バゲット組）が3位になった。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2017年は開幕戦でPPを獲得するが、オープニングラップで電装系トラブルで三台のNSXがストップ、最終的に一台のみ完走するという珍事に見舞われた。第二戦も下位に沈んだため、この状況を重く見たGTAは、ミッドシップハンデ29kgを14kgに軽減。その効果もあってか、第3戦から連続PPを獲得、夏の富士と鈴鹿1000kmではNSXが待望の優勝を収めた。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2018年は開幕戦岡山でREAL RACINGが優勝。第3戦鈴鹿と最終戦もてぎではARTAがポールトゥウィン。そして第6戦SUGOではチーム国光が優勝。計4勝を飾り、ホンダとしては2010年以来のシリーズチャンピオンをチーム国光（山本・バトン組）が獲得した。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2019年8月29日、JAFが公示した2020年のGT500クラスの国内競技車両規則に「搭載されるエンジンは、車室より前部に配置されなければならない」と記されており、エンジンをミッドシップに置く現行の車両は2019年シーズンで姿を消すことが確定した。このことから、2020年シーズンは駆動方式をFRにしたNSXで参戦する。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2019年は結局、開幕戦岡山（悪天候により30周でレース終了）でのARTAの1勝に留まり、ポイントランキングでもREAL RACINGの6位が最高位と、6勝を挙げてポイントランキング1・2・4・5位を獲得したレクサス勢に大きく水を開けられた。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2020年はNSX-GTが前述の通りFR化された初年度であった。そして、SARS-CoV-2の流行により開催スケジュールも大きく変更され、第1・2・5・最終戦が富士、第3・6戦が鈴鹿、第4・7戦がもてぎでの開催となり、前半戦は無観客となった。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 開幕戦では新型GRスープラを投入したトヨタ勢にトップ5を独占され、ホンダ陣営は大きな屈辱を味わった。しかし翌戦ではARTA（野尻・福住組）がポール、KEIHINがフロントロウから優勝し、第4戦でもフロントロウからREAL RACINGが優勝。そして第7戦では、それまで3度のPPを獲得していながら勝利にたどり着けていなかったARTAが悲願の今シーズン初優勝。ホンダ勢は全車でトップ5を独占、開幕戦の雪辱を果たした。そして最終戦。「優勝＝チャンピオン」というチームは6つ存在する、前代未聞の最終戦であった。最終戦で力を発揮したのは、チーム国光（山本・牧野組）だった。予選では7位と出遅れたが、山本に交代した後の中盤には2位に浮上し、PPからトップ走行中のKeePer TOM’S GR SUPRAを猛追。ラスト数周には、15秒程度あったギャップを2秒まで縮め、GR SUPRAを駆る平川のペースを無理矢理上げさせた。そして最終周の最終コーナー。KeePer TOM‘Sはガス欠で失速。遂にチーム国光はシリーズチャンピオンを獲得した。NSX-GTはシリーズ4勝、5度のPP（ARTAが3回、ナカジマレーシングが2回）を獲得する大活躍を見せた。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2022年はType S仕様へと変更する。またホンダの四輪モータースポーツ開発の拠点である「HRD Sakura」がホンダ・レーシング（HRC）に移管されたことに伴い、NSXの開発もHRCの指揮下で行われることになった。ドライバーはチーム国光、ARTA、無限、ナカジマレーシングは2021年度と変わらず、REAL RACINGは塚越のパートナーに日産陣営から松下信治が移籍した体制で戦う。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2017年からはFIA GT3仕様、NSX GT3の販売がスタートし、初年度はIMSA ウェザーテック・スポーツカー・チャンピオンシップのGTデイトナクラスに2台が参戦。第5戦・第6戦と2勝を挙げた。翌年は開幕戦からクラス2位と順調な滑り出しで、第4戦のミッドオハイオでは0.191秒差で惜しくも2位となる。第5戦のデトロイトではマイケル・シャンク・レーシング（MSR)が今季初勝利と1-2フィニッシュを達成、翌戦のワトキンス・グレンでもクラス2位に入り、この時点でGTDクラス2位となった。それからは入賞は続くものの、表彰台にのれないレースが続いたが、第10戦でクラス2位、翌戦では逆転優勝でタイトルを射程距離にとらえる。しかし最終戦でクラス2位に入るも、チャンピオンに一歩及ばず、ドライバーズ、チームともにランキング2位となる。


title: ホンダ・NSX (2016年)

text: 2018年からはSUPER GT・GT300クラスにも登場し、Drago CORSEが、2019年からはTEAM UPGARAGEとARTAが同マシンで現在参戦している。また、2018年にはCARGUY Racingも参戦していたが、2019年のSUPER GTには参戦していない。2022年はDrago CORCEが車両をGT-Rに変更したため、参戦チームはTEAM UPGARAGEとARTAの2チームに減少した。


title: 下條アトム

text: 下絛 アトム（しもじょう アトム、1946年11月26日 - ）は、東京都出身の俳優、声優、ナレーター。同じく俳優の下絛正巳を父に、元女優の田上嘉子を母に持つ。本名同じ。名前に含まれる「ジョウ」の表記において、細い枝を意味する 下條 アトム を用いることが多いが、本名の正式な表記はさなだを意味する 下絛 アトム であり、こちらを用いられる場合がある。玉川学園高等部卒業。


title: 下條アトム

text: アトムという名前は本名であり、父・正巳が第二次世界大戦後間もなく生まれた息子を、将来は日本でもアメリカのように名前・苗字の順に呼ぶようになり、ローマ字の順に名簿も作られるだろうと考え、ならばアルファベットのAで始まる名前なら最初に呼ばれるという理由で、さらに「今後の原子力は戦争ではなく発電など平和のために使われるはずである」という願いを込めて、原子を意味する英語atomから名付けた。


title: 下條アトム

text: 手塚治虫の漫画『鉄腕アトム』は下條アトムの命名より後に描かれたものであり、同名となったのは偶然の一致である。『鉄腕アトム』の連載当時、アトムという名の少年が実在することが話題となり、当時少年だった下條は手塚治虫と対面している。


title: 下條アトム

text: また、ウランという名の女性が小学生時代の同級生におり、当時のテレビ番組『私の秘密』に2人で出演したこともある。ともに現在の日本においても珍しい名前であり、これは非常にまれな出来事である。『今夜は最高!』にゲスト出演した時に『鉄腕アトム』のパロディでアトムを演じ、最後に「これ一度やってみたかった」とつぶやいている。


title: 下條アトム

text: 俳優業の他に30代の頃から声優業も並行して行っており、声優としての代表作は『刑事スタスキー&ハッチ』のスタスキー役とフジテレビの『ゴールデン洋画劇場』を主としたエディ・マーフィの吹替作品。特に下條は日本で初めてマーフィの吹き替えを担当した人物であり、そのセリフ回しは大泉洋をはじめとしたタレントのモノマネレパートリーとしても人気を博しているほか、下條と並んでマーフィの吹替声優として知られている山寺宏一も、吹替えを担当する上でマーフィの雰囲気を日本語で出すということが大事だと思っていた中で、「下條アトムさんのなまった感じがエディ・マーフィなんだ」「あれ（下條）がエディ・マーフィなんだよ、やまちゃん（山寺）は普通に喋っているから面白くない」といった意見を度々受けており、下條の吹替えた作品を見て研究、反省しようかと考えることもあるという。


title: 下條アトム

text: 下條が声優を始めた頃は声優業は役者側から軽視される業種だったものの、下條は難しいながらも面白い物だと解釈し収録後に自身の演技に不満を持ち、表現力を極めようと精進したことが声優としてのキャリアに繋がったのではないかと回想し、2018年のインタビューでは「毎回いつも新人のようなつもりでやってるんですよ。いわゆる第一線級ではないですし、2軍でベンチをあっためているような気持ちですよ」と語っている。


title: 下條アトム

text: ナレーターを務めた『世界ウルルン滞在記』は広く有名になり、モノマネをする人のほとんどは、「○○で出逢った」というモノマネを行う（最初の時は特徴ある口調ではなかったが、「リポーターやスタッフが大変な思いをしてやって来たその映像を視て、『頑張れ』という思いで感情移入するうちにこうなった」とのことで、結果的に12年間も務める事となった。）。


title: 下條アトム

text: 2005年の『仮面ライダー響鬼』には、立花勢地郎役で出演。東京都葛飾区柴又にてきびだんごを名物とする甘味処を営み、“おやっさん”の愛称で慕われる役どころであったことから、出演のオファーを受けた際は戸惑いを感じていたという。


title: てぃ先生

text: てぃ先生（てぃせんせい、1987年2月8日 - ）は、日本の保育士、Twitterユーザー。「てぃ先生」はTwitterでの登録名であり、本名はくらつ たかひろ。男性、千葉県出身。アミューズ所属。東京都在住、東京都の保育園に勤務している。


title: てぃ先生

text: 2012年（平成24年）9月より、保育園の園児たちの日常の言動をTwitterで発信し始めたところ、子供らしい素直な言葉が「かわいい」「癒される」「大人では思いつかない発想」「ときには大人も考えさせられてしまう」「勉強になる」と話題を呼ぶ。


title: てぃ先生

text: 2014年（平成26年）には、このツイートの中から特に印象深い8人の園児の言動をまとめた書籍『ほぉ…、ここがちきゅうのほいくえんか。』を発行。特徴的な題名は、その内の1人の園児が風邪で1週間保育園を休んだ後に久しぶりに登園し、照れ隠しに言った言葉である。書籍化にあたってはTwitterでは表現しきれなかった言動の前後のエピソードが載せられている。発売から10日で計3万部の重版が決定する。


title: てぃ先生

text: このツイートを原作として漫画化、およびアニメ化がなされている。なお、2020年（令和2年）春頃に実写映画の製作も予定されていたが、新型コロナウイルスの感染拡大に伴う、緊急事態宣言発出により、撮影が困難になったとして、中止となった。


title: てぃ先生

text: ツイートを原作とした漫画が、『てぃ先生』のタイトルで『コミックフラッパー』（メディアファクトリー）にて、2014年12月号（2014年11月5日発売）から2018年4月号（2018年3月5日発売）まで連載。作画はゆくえ高那。


title: R-TYPE

text: 『R-TYPE』（アール・タイプ）は、1987年7月にアイレムから開発・発売されたアーケードゲーム用横スクロールシューティングゲームである。本作は、異次元空間を舞台に、自機「R-9」を操作し、地球の脅威となっているバイド帝国を破壊する事を目的としている。


title: R-TYPE

text: 本記事では主に、1987年発売のアーケード版（第1作）および、様々な家庭用ゲーム機・スマートフォンなどのデジタルデバイスに移植された版について解説する（移植版の詳細については#他機種版を参照。カップリング移植版やアレンジ移植版についても簡単に記載）。


title: R-TYPE

text: 8方向レバーと2つのボタン（ショット、フォース脱着）で自機「R-9（アール・ナイン）」を操作する。残機を全て失うか、全8ステージ×2周するとゲームオーバー。ミスをすると、それまでのパワーアップを全てなくした上で一定の地点まで戻される。


title: R-TYPE

text: オレンジ色の光球に機械（コントロールロッド）をつけた形状を持つ攻防一体の兵器。アイテムの一種「レーザークリスタル」を取得することで出現し、さらに「レーザークリスタル」を取得することで最高3段階までパワーアップする。


title: R-TYPE

text: フォースは自機の前後に装着可能で、また分離することもできる。フォースも自機のショット発射と同時に攻撃することが可能であり、フォース装着時はフォースが2段階目以上にパワーアップしていると装着した方向に取得したレーザークリスタルの種類に応じた特殊レーザーを発射する。フォース分離時はレーザーを撃たない代わりに、パワーアップ状態に応じて1方向（前方のみ）、2方向（前方に横V字）、4方向（前方に横V字+上下鉛直）に通常弾を発射する。


title: R-TYPE

text: フォース装着時にフォースボタンを押すと、フォースは画面端まで勢いよく射出され、やがて自機と一定の距離を保ちながら空中を浮遊する。分離中にフォースボタンを押すと、ゆっくり近づいてきて再び自機と合体する。なお、分離中はフォースボタンを押さなくても自機がフォースに接触することで装着することが可能。フォースは、自機の前方または後方のいずれかの接触した方向に装着される。


title: R-TYPE

text: レーザークリスタルは対空レーザー（赤）・反射レーザー（青）・対地レーザー（黄）の3種類がある。フォースが2段階目以降になって撃てるようになる各レーザーは排他選択であり、最後に取得したレーザークリスタルの色に相当するものが装備される。


title: R-TYPE

text: ショットボタンをしばらく押したままにしてから離すことで、通常弾の2倍から16倍の破壊力を持つ「波動砲」（溜め撃ち）を発射することができる。波動砲は、ただ単に威力が高いだけではなく、耐久力の低い敵を貫通する効果もある。本作には弱点を頻繁に露出しない敵が多いため、無闇に通常弾を連射するよりも、威力の高い一発を確実に命中させる方が攻略において効果的となる。また、パワーアップに依存せず使うことができるため、ミス後の復活に大きく役立つものとなっている。


title: R-TYPE

text: その後、1991年の会報誌（イリーガルミッション）にて世界観の構築が記載され、『R-TYPE SPECIAL』や『R-TYPE III』といった以降の作品のブックレットにもR戦闘機やバイドに関する詳細な設定が記載されていった。また、シリーズが進むにつれアイレム公式の年表が作られるようになった。


title: R-TYPE

text: シリーズを通して地球（プレイヤー側）の敵対存在となる勢力。本作においては単なる異星人として描かれていたが、シリーズ化される中でバイドの設定は変更されていき、アイレム会報誌や、本作の移植版の一つである『R-TYPES』などでは、以下のような特殊な存在として設定されている。


title: R-TYPE

text: 極めて強い排他的攻撃衝動に支配された超束積高エネルギー生命体の総称であり、人類と同様の2重螺旋構造の塩基配列を持つ自己増殖機能を備えた粒子で構成されている。『TACTICS』では銀河系・ペルセウス腕中心部で初めて確認された。


title: R-TYPE

text: 物質でありながら波動としての性質も備えており、バイドそのものに対しては等質の波動を持ったものでないと干渉できない性質を持つため、有効な対抗手段は波動兵器（波動砲）や後述のフォースに限られている。また、本体は物理的・相対論的に攻撃する事が困難な異層次元空間に存在しているため、『R-TYPE III』では電界25次元、『R-TYPE FINAL』では26次元へとR戦闘機が侵攻し、バイドの中枢部を破壊するという作戦が実施されている。


title: R-TYPE

text: バイドは有機物・無機物を問わずあらゆる物質を融合捕食する能力を有しているため、戦力には機械的なものから生物的なものまで様々なものが存在する。この浸食作用はR戦闘機や宇宙戦艦、そしてその中に乗り込む人間の肉体および精神も例外ではなく、『R-TYPE Δ』『R-TYPE FINAL』および『R-TYPE TACTICS』シリーズにおいては自機や自軍がバイドと化して人類側と交戦するシナリオも存在する。彼等はある程度ながら人間としての自我と記憶を保っているようで、『FINAL』ではボイスレコーダーに地球に帰っても自分が人類に受け入れられない悲しみが記録され、『TACTICS』ではバイドに同化された艦のクルー達がバイド化してもなお自分達は人間であると錯覚したまま地球へ向かう事になる。


title: R-TYPE

text: 元々は26世紀の人類が敵対する外宇宙生命体に対抗すべく、生体物理学や遺伝子工学、果てには魔道力学までも応用して作り出した星系内生態系破壊用兵器であり、月と同規模のフレームに収められた上で、バイパスパイルを通じて敵母星へと向けてワープさせるという運用が想定されていた。しかし、些細なトラブルにより、敵の星系ではなく太陽系で発動した結果、制御不能に陥り、次元消去タイプの兵器によって異次元へと吹き飛ばされた。それでも、その兵器は完全に破壊されたわけではなく、増殖と進化を続けながら異次元を彷徨い続けた末に22世紀の太陽系へと襲来し、22世紀の人類によって「バイド（Bydo）」と名付けられた。


title: R-TYPE

text: 22世紀の人間は「バイドの切れ端」を回収・解析し、その研究成果を応用してR-9を始めとしたR戦闘機の装備、波動砲の戦闘実用化、フォースの制御に至る。同時に、研究の中でパイロットと機体を融合したり、あるいは部品化として扱った結果、敵から得られた生体素材をそのまま機体の素材として利用する運用方法が編み出された。


title: R-TYPE

text: また、バイドとしての破壊能力や破壊衝動を示す定数因子として「バイド係数」が定められている。単位は「Bydo」であり、バイドそのものだけではなくバイド利用の有無を問わずフォースなどの兵器の能力指標としてもバイド係数は使用されている。直接何Bydoかを数値化する他にも、攻撃力の指標として、E〜Sまでの6つのクラスからなる「バイドクラス」を用いて分類される事もある。なお、STG作品でボスとして登場するバイドは、基本的にAクラスかSクラスに分類されている。


title: R-TYPE

text: R-TYPE作中で人類においては唯一保有できた次元兵装である。超束積高エネルギー生命体「バイドの切れ端」にある種のエネルギーを食べさせ、三段階に成長したものから純粋なエネルギーのみを取り出し球状に収束。これにコントロールロッドを打ち込むことで制御可能にした兵器。破壊不能で、外部からエネルギーを注入することで数倍の高エネルギー体（レーザー）に変換・放出できるという触媒としての性質を持っている。


title: R-TYPE

text: フォース開発の過程で製造された人工フォースがビットである。R-9の出撃時点では敵エネルギー体に対しての近接防御機能を持たせた時点で戦場に送られた。対空レーザー使用時のみ余剰エネルギーで攻撃が可能。後に開発研究が進められ「シャドウフォース」開発の礎になったと考えられる（平行異次元の物語とされている『R-TYPE LEO』では前述のフォースが無いため、ビットが武装として強化発展をとげている）。


title: R-TYPE

text: PCエンジン版『R-TYPE』は、オリジナル（アーケード）版『R-TYPE』を、家庭用ゲーム機であるPCエンジンに移植したものである。開発・販売はハドソン（以下「PCE版」と略記する場合あり）。開発チームは当時ハドソンに所属していた和泉勇を初めとする、後に『ネクタリス』の開発に携わるスタッフで構成されている。PCエンジン史において初期にリリースされたソフトの一つであると同時に、オリジナル版『R-TYPE』としては初の家庭用ゲーム機移植作となった。なおソースコード的な開発素材はアイレムから提供されなかったようで、リバースエンジニアリングによる再現移植となっている。


title: R-TYPE

text: 収録メディアであるHuCARDは、当時は本作の全ステージを収録出来るだけのROM容量を1枚のカードに収めることが出来なかった。このため、当時としても異例の二部作的なリリースとなっている。前編にあたる『R-TYPE I』は前半4ステージを収録して1988年3月25日にリリースされた。これをクリアするとパスワードが表示され、後半の4ステージを収録した『R-TYPE II』（R-TYPE Part2。同年6月3日リリース）のゲームスタート時に、このパスワードを入力するとパワーアップ状態を維持して続きをプレイすることが可能となる（『II』単体でもプレイ可能だが自機は未パワーアップ状態でスタートする為クリアのハードルは相応に高くなる）。また、アーケード版で没にされたステージ6ボスキャラクター“ヤジュー”が登場、『R-TYPE II』のTVCMでは「幻のボス、ヤジューの復活！」とアピールされていた。


title: R-TYPE

text: Wiiで実施されていたレトロゲーム配信サービス・バーチャルコンソールで2006年12月13日より『R-TYPE I』が、2007年1月23日よりPCエンジン版『R-TYPE II』が配信されていたが、いずれも2019年1月31日をもって配信・販売を終了している。


title: R-TYPE

text: 後にリリースされた、PCエンジンの海外版であるTurboGrafx-16版『R-TYPE』ではROM容量を高める事が出来るようになったので、全8ステージが1枚のHuカードに収められて発売された。なお、海外版といってもタイトル画面のコピーライト表示とパッケージが海外仕様になっているだけで、ゲーム本編は日本版とほとんど相違無い。


title: R-TYPE

text: 日本国内においては。上記の表に記載したとおりニンテンドー3DS版およびWii U版バーチャルコンソールにてコナミデジタルエンタテインメント（KDE）を販売元として 配信された(ニンテンドー3DS版及びWii U版ともに2020年6月30日に配信終了)。2020年からKDEよりリリースの、PCエンジン系ソフトを約50作プリインストールした復刻系ゲーム機・PCエンジン miniにも海外版『R-TYPE』が収録されることになっている。


title: R-TYPE

text: 1991年12月20日、アイレムからPCエンジンSUPER CD-ROM用ソフトとして、PCエンジン版を1つにまとめた『R-TYPE COMPLETE CD』（- コンプリートシーディー）と題された版がリリースされた。


title: R-TYPE

text: 「コンプリート」（完全）と名付けられているのは全ステージが通しで遊べる版である他にも追加要素として、CD-DAの生演奏によるアレンジBGMや、ステージ間にアニメ調のビジュアルデモシーンの挿入といった要素が追加されているからである（ゲーム本編はPCE版と同様）。このデモでは、声優陣が起用されている。


title: R-TYPE

text: このデモではあまり大々的にアピールされなかった本作の詳細なバックストーリーが語られている。そこでは「R-9は量産され軍に供給される前の段階であり、R-9のベースになった作業艇の操縦に熟練した2名の民間人がバイドの襲撃に対し試作機で急遽出撃した」という設定が明かされている。その後「軍に供給され大隊の出撃となったが、主人公（プレイヤーの分身）は、独断で試作機を持ち出して軍の作戦に協力した」という描写もなされている。フォースも純然たる兵器ではなく、本来は開拓用として開発されたものの破壊力が強すぎるために使い物にならず封印された機材とされている。


title: R-TYPE

text: このようにアイレムとしてはかなり力を入れた作品となったが、実際の商品は、一部のステージにおいてオリジナルのHu-Card版よりもキャラクターのチラつき（描画が消滅したりしなかったりを繰り返す状態）がやや多くなっており（ステージ5のボスが肉塊を多数動かすシーンなどで、特に顕著に表れる）、プレイに支障が出やすくなってしまっていた。この理由は、（本作には関わっていないが当時のPCエンジンソフトには深く関わっていた）プログラマー・岩崎啓眞が2010年10月4日にブログに投稿した記事によると、Hu-Card版の開発チームが「PCエンジンにおいて、320ドットモード時にスプライトの横並びを16個にすると、PCエンジン本体が現在で言うところの「オーバークロック」状態になり、正常な動作の保証が出来なくなる」という仕様を知らずに制作してしまい、発売後に事実を知ったNECが安全保障のため各メーカーへ「320ドットモード時はスプライトの横並びは14個」というガイドラインを設けたため、アイレム社はそれを忠実に守ってSUPER CD-ROM版を作った結果、プレイし辛くなってしまったというのが真相のようである。


title: R-TYPE

text: セガ・マークIII/マスターシステムへの移植版はコンパイルが担当し、1988年にセガから発売された。ハードウェアの性能的な都合などから、自機（R-9）とボス以外のキャラクターが全体的に小さくなっており、Stage1-5では背景がフェードアウトした後にボスが登場する。マスターシステムのFM音源に対応している他、オリジナルの隠しステージが追加されているなど、独自要素が加えられている。ファミコンやMSX2と同程度のハード性能でありながら、移植度は概ね良好であるものの、当時の次世代機であるメガドライブの発売を1ヶ月前に控えた時期でもあったため、新ハードリリースという話題の陰に隠れる格好となってしまい、やや精彩を欠く結果となってしまった。発売時の広報展開には、広報紙に「やったね! 全8シーン1本に収録」など、4メガビットで全ステージを収録という部分を特に強調しており、2本分割を余儀なくされたPCE版に対してのアドバンテージを誇示するような記載が見受けられた。


title: R-TYPE

text: その後、マスターシステム版がWii版バーチャルコンソールで配信された（詳細な配信開始日は上記の表を参照）が、ライセンス上の都合で、2011年9月30日に欧米の配信が、2011年10月18日には日本の配信を終了している。


title: R-TYPE

text: MSX版『R-TYPE』は、アーケード版のスタッフによる監修の下、イスコとオペラハウスが開発し、1988年にアイレムから発売された。RAM8KBのMSX以上と、MSXの最低ラインの機種でも動作できるようにするため、スプライト機能は自機（R-9）・フォース・敵弾など一部のキャラクターに使用されているのみであり、それ以外のキャラクターは背景面（PCG）で描画しているため、背景のスクロールを含む動きのスムーズさと引き換えに、大きなキャラクタや編隊の表示などを実現している。MSX2以降の機種で起動するとパレットが専用のものに変更される仕様であり、「MSX1/2兼用ソフト」と銘打たれていた。音源の検出コードにスタックに纏わるコーディングミスがあり、MSX2+以降の機種本体に内蔵されているMSX-MUSICや、このソフトウェアを本体のスロット1に、FM-PACを本体のスロット2に装着していない場合、MSX-MUSICを認識しないというバグが存在する。Stage1の背景、Stage3の巨大戦艦の武装の一部（貫通ビーム弾・破壊可能な拡散弾・戦艦パーツ）、対空レーザー装備時のビットレーザーがカットされており、Stage2とStage3のボスは波動砲のみでしか弱点を攻撃できない。Stage5のムーラは頭部のみ破壊可能で、胴体は頭部破壊後の飛散の発生に関わらず破壊不能に変更されている。


title: R-TYPE

text: 1991年3月19日に発売。ステージ構成はオリジナルを踏襲しているが、Stage4 - 5は省略され全6ステージ構成。BGMも多くがカットされており、オリジナルのStage1と2の曲が交互に演奏される。フォースによる攻撃をはじめとする自機の装備はオリジナルとかなり異なっている。対空レーザーは2段階目でも3段階目と同じ形状、反射レーザーは自機正面方向には発射されない、対地レーザーは進行速度が遅い、誘導ミサイルは装備できない（アイテムも存在しない）、ビットの移動速度がかなり遅く初速の自機にすら追従できず遅れてくる、など。それでもステージボスの再現や反射レーザーの挙動など、局所的な再現度は（ゲームボーイのスペック的な限界は割引いた上で）高いと言える。


title: R-TYPE

text: その後、1999年11月22日にエポック社からゲームボーイカラーでゲームボーイ版『R-TYPE』『R-TYPE II』のカップリング作品『R-TYPE DX』（- デラックス）が発売されている。また、2012年5月17日に発売された『パチパラ3D 大海物語2 〜パチプロ風雲録・花 希望と裏切りの学園生活〜』内の「アイレム名作コレクション Vol.1」にはゲームボーイ版が収録されている。


title: R-TYPE

text: 『R-TYPES』（アール・タイプス）は、ラクジンが開発し、1998年にアイレムソフトウェアエンジニアリングから発売されたPlayStation用ソフト。アーケード版『R-TYPE』『R-TYPE II』のカップリング移植作となる。画面サイズの違いから、画面上下にスクロールする仕様と、全画面表示でスコアを半透明表示する仕様の二つから画面モードを選択するようになっているが、それ以外はアーケード版の完全移植となっている。アイレム会報誌や説明書など紙媒体で記述されていた設定資料集『R's LIBRARY ver.1.0』（開発機体郡・Rの系譜、歴史、『I』および『II』の敵データ）が機体の3Dモデルとともに収録されている。PS StoreにてPlayStation Portable/PlayStation 3用ゲームアーカイブスの一環としてダウンロード配信されていたが、現在は配信・販売を終了している。


title: R-TYPE

text: 『R-TYPE Dimensions』は、Tozai Gamesが開発し、SouthEnd Interactiveが配信したコンピュータゲームである。本作は2009年2月4日にXbox 360のXbox Live Arcadeで配信されたのち、2013年11月21日にはPlayStation 3向けに配信されたほか、Xbox Oneでもプレイできる。また、PS3版をさらに改修した『R-TYPE Dimensions EX』が2018年12月13日にPC/Nintendo Switch向けに配信され、同年12月20日にはPS4版が配信された。『R-TYPE Dimensions 』は、海外版『R-TYPE』『R-TYPE II』のカップリング版であると同時に、アレンジモードとして3Dグラフィックモードが存在しゲーム中いつでも切り替えボタンでシームレスに2Dと3Dを行き来する事ができる。また、残機数を排した「インフィニティ」モードが追加されたほか、オフライン・オンラインによる2人同時プレイも可能となり、自機同士の喰らい判定を設定することによってプレイヤー間で競争することも可能である。さらに、画面設定を変更してアップライト筐体でのプレイを再現することもできるほか、原作とは異なるアングルからプレイすることもできる。


title: R-TYPE

text: 後に開発はシューティングゲームへと変わり、本作の特徴の一つであるフォースのアイデアは、昆虫のフンコロガシをから発想され、自機をパワーアップするのではなくフンの方をパワーアップするというアイデアが出される。当初は画面上に2人プレイヤーを入れ、協力プレイ等を想定していた。また、開発スタッフは同じ横スクロールシューティングゲームである『グラディウス』（1985年）をかなり意識しており、イメージが重ならないよう様々なアイデアが検討された。


title: R-TYPE

text: 元々フォースは前後上下の4ヶ所に付けられる設定にしていたが、ソフト的に困難であるため前後のみとなった。その他のパワーアップも初期段階ではレーザーが3方向に飛ぶようなものであったが、『グラディウス』との差別化を図るため反射レーザーが考案された。その他にも、地びき網のアイデアや、前に物体を飛ばして弾を当てて爆発させるというものもあった。


title: R-TYPE

text: サウンドに関しては、企画の方からシリアスにしてくれという要望があった。3面の巨大戦艦に関しては、戦艦の音を入れるかどうかで一悶着あったという。スタッフサイドとしては、戦艦の動く音が思いつかず、実在しないものだから音が作れないとして拒否した。また、BGMに関しては映画音楽を意識して製作され、映画音楽は2、3秒の単位でインパクトを考えていくつくりなっているため、それを意識して作曲されていた。


title: R-TYPE

text: 使用されたCPUはNECのV30であり、当時16ビットといえばモトローラのMC68000系CPUが使われることが多かったが間違って選択したことでこうなった。またサウンドはザイログのZ80が使用された。このハードウェアはBPSの『ザ・ブラックオニキス』のアーケード版でも開発に使われていたが、ロールプレイングゲームでは十分な収益が得られないとアイレム側が判断し契約金を支払うことで終了することになった。


title: R-TYPE

text: ステージ構成に関しては各ステージごとに制作し、難易度に合わせて後から並べ替えを行っている。最初に製作されたのが1面であり、その後順番に7面の腐敗都市、2面の生体洞、3面の巨大戦艦、4面の前線基地と制作されている。1面に関してスタッフはグラディウスのイメージがある面と語り、2面は映画『エイリアン2』（1986年）に影響されて制作したという。4面に関してはソフトでシミュレーションをやっていた際に、キャラクターが線を引っ張っているのを見て考案され、4面は敵の種類をあまり多くせず、ドットを引っ張るキャラクターをメインに、ドットを消すキャラクター、ドットに沿って動くキャラクターという順で制作された。7面はストーリー的には敵の基地の最終段階となっており、プレイヤーが破壊した敵が処理されていて、ボスは廃棄処理場という設定になっている。スタッフの思惑としては、1面で普通の人にプレイしてもらい、2面で少し先に進んでもらい、3面で先に期待を持たせて、4面で難易度を上げてインカムを稼いで、5面でまた異なる世界を見せ、6面であきらめさせるつもりで制作したと語っている。また、2周目に関しては、スタッフサイドとしては製作する意図はなかったが、サービスで入れられる事となった。


title: R-TYPE

text: キャラクター造形に関しては、1面のボスが最初に完成しており、巨大戦艦に関してはジェット噴射が赤色だった事に対し、スタッフの一人が「異次元の世界に火なんか無いんじゃないか」と発言した事から色が変更された。5面の蛇は最初はブルー、後にブルーとピンクのパステルカラーとなり最終的に完成品の色となった。


title: R-TYPE

text: タイトルの『R』は、1987年12月号の『ゲーメスト』誌上での開発者インタビューではray（光線、放射線）のRで、様々な光線の武器があることから『R-TYPE』のタイトルになったと語られていた。現在の公式設定では、『RX-プロジェクト』が実用化された時の機体のキャノピーの形状（Round）とプロジェクト名から引き継ぎ命名されたとされている。また、ゲーム内のタイトルロゴの表記は、『R-TYPE』ではなく『R・TYPE』（ハイフンではなく中黒）となっている。しかし、この表記についてはアイレム公式サイト上でも統一されておらず、現在でもどちらが公式表記かは定められていない。


title: 天体戦士サンレッド

text: 『天体戦士サンレッド』（てんたいせんしサンレッド）は、くぼたまことによる日本の漫画作品、およびそれを原作としたアニメ作品。2004年創刊号から2015年1号まで『ヤングガンガン』（スクウェア・エニックス）にて連載されていた。続編の「天体戦士サンレッドN」が、クラウドファンディングによる作者の自費出版で製作されており、2019年9月に電子書籍、2020年1月に書籍版が発売されている。


title: 天体戦士サンレッド

text: 神奈川県川崎市を舞台に、正義の味方サンレッドと世界征服を企む悪の秘密結社フロシャイムの戦いを描くギャグ漫画。サンレッドとフロシャイムの対立構造を主軸として、ヒーローや怪人の極めて庶民的な日常生活、馴れ合い、心温まる友情等を描く。


title: 天体戦士サンレッド

text: 神奈川県川崎市（主に溝口等の高津区周辺）という極めて現実的かつ限定的な地域を舞台としており、地元色に富んだ設定とネタがふんだんに散りばめられている。作中にはマルイファミリー溝口 (cf.) や武蔵溝ノ口駅前周辺、溝の口駅西口商店街、高津市民館等も登場するが、それらは設定の上で施設名を変えられてはいても、デザイン等の強い相似性から当地域に詳しければ一目で特定できる描かれ方となっている（例えば、作中に登場する「溝の口病院」は、現実世界の帝京大学医学部附属溝口病院がこれに相当する）。


title: 天体戦士サンレッド

text: フロシャイムの構成員は良識人であるヴァンプ将軍を筆頭に、総じて人にも地球にも優しい連中ばかりである。彼らは姿形こそ怪物的ではあるが、普通に人間社会に溶け込んでおり、一般人と面識がある。また、フロシャイム等の特定組織に所属しない“善良な一般市民の”怪人や、悪の組織に所属していても根は善い怪人という者も多い。その一方で、正義の味方を謳うサンレッドは粗暴な上、社会的にも非適応型でヒモとして暮らしていたりと、悪と正義の性格が逆転している。サンレッド以外のヒーローにも素行の悪い者が比較的多く、乱暴者や、軽薄な者等が揃っている。


title: 天体戦士サンレッド

text: 神奈川県にゆかりのあるイベントや企画とのコラボレーションを行うこともあり、実際にも地域密着型の作品となっている。例えば、テレビアニメにおける川崎フロンターレとのコラボレーション・アニメの制作や、高津区による区セールス事業等がそれである。他にもアキバプロレスにサンレッドとヴァンプ将軍および戦闘員1号が出場を果たしている（実際に戦ったのはサンレッド）。


title: 天体戦士サンレッド

text: 現時点で確認できる限り、構成員はヴァンプ将軍を始めとして善人が多いのが特徴。悪の組織らしからぬ言動が目立ち、対象とするヒーロー以外の人間に危害を加えるような作戦は取らないように心掛け、仮にしても最小限の危害に留めようとする。本部は不明だが、支部は一戸建てであり、本部から支給される経費で賄われている。月に1度、各地の幹部を集めた幹部会議が行われているが、開催地は熱海や草津といった観光地である。


title: 天体戦士サンレッド

text: 所属する怪人達は、ムキエビのように組織で作られた者もいるが、基本的にはスカウトや求人広告で集められているようである。給与体系等は不明だが、アルバイトや貧乏暮らしをしている怪人も多い。メダリオ、カーメンマン、ウサコッツ等は川崎支部の電気代を稼ぐためにバイトをしたこともあり、本部から支部に支給される金額も必要最低限のようである。彼らは、普段は上記のようにバイトや買い物を素顔のままで行い、一般市民と溶け込んで生活している。


title: 天体戦士サンレッド

text: 一部の例を除き、怪人は固有の技や能力を持つが、基本的に全員使う前にサンレッドに一撃で倒されてしまっている。これはサンレッドが強すぎるためで、決して怪人達が弱いというわけでは無い。これはサンレッド自身も認めており、ヒーロー3人を倒したという非フロシャイムの怪人達にヴァンプが襲われそうになった際、アーマータイガーが撃退を果たしている。また、体も頑丈で一般人が攻撃を加えてもびくともしない。


title: 天体戦士サンレッド

text: フロシャイムの戦闘員。各支部に2名ずつ配属されており（作中で確認されているのは川崎支部と埼玉支部）、黒の全身タイツを着用し「1号」「2号」と番号で呼ばれている。そのため、外見上よく似ているが1号と2号で声が違う。鳴き声は「キー」だが、普段は普通に会話している（2号曰く「ずっと言うと喉に負担がかかる」）。2人とも本名は不明。


title: 天体戦士サンレッド

text: 戦闘員だが直接的な戦闘行為はあまり行わない。勤務中はいつもヴァンプ将軍の隣に立ち、後方支援や雑用等を主に行うが、支部の会議には常に参加し、作戦の立案から企画・準備まで関わっている。戦闘中は猫背が基本スタイルだが、普段は背筋を伸ばした姿勢で生活をしている。


title: 天体戦士サンレッド

text: ビームスやユナイテッドアローズへ服を買いに行く等、流行に敏感で、戦闘員服でも白ブーツの履き方を色々と変える等して拘りを見せている。なお、アニメ版では額に「1」「2」と書かれている他、原作に登場する埼玉支部の戦闘員はゾーネ将軍の意向により額に「彩」の字が書かれている。1号、2号共にフロシャイムの中では随一の常識人であり、主に巻き込まれ型のツッコミ役である。


title: 天体戦士サンレッド

text: ごく普通の一戸建て住宅。築23年、木造2階建て、庭付き。ただしブレーカーはヒューズ式で、しかも30アンペアしか無い。車両としてママチャリが1台置いてある。溝の口駅や登戸駅から近い場所に建っている。アニメ版では溝の口周辺の描写が多いため、高津区在住。秘密基地では無いので付近の住民も場所を知っている。


title: 天体戦士サンレッド

text: レッド以外にも各地にヒーローが存在する。管轄区域は都道府県単位なのか市町村単位なのかは不明であるが、自ら名乗る場合は都道府県名を言うことが多い。ヒーロー同士の関係は具体的には不明であるが、「ヒーロー協会」なるものが存在し、作中に登場した者では先輩後輩の関係にあたるようである。協会への入社方法は履歴書を提出すれば怪人でもヒーローになれる。


title: 天体戦士サンレッド

text: 全員が世界征服を目指しているわけではない怪人たちと同じく、ヒーローたちも全員がヒーローをやっているわけではない。例えばウェザースリーのレッド以外は、それぞれ別の職業に就いている。また、怪人たちとは対照的にヒーローたちは問題人物であることが多い（真面目だが超がつくほどにマイペース、凶悪な程に攻撃的かつ好戦的、虚言癖が酷い、酒癖が極端に悪い、怪人への転向を考える、など）。


title: 天体戦士サンレッド

text: 『気象戦隊ウェザースリー』（きしょうせんたいウェザースリー）は、くぼたまことが天体戦士サンレッド以前に『コミックバウンド』（エニックス）・『ガンガンYG』（スクウェア・エニックス）で連載していた漫画作品。サンレッドのプロトタイプ作品。


title: 天体戦士サンレッド

text: フロシャイムとヴァンプ、話の展開、そして舞台は川崎市なのはサンレッドと同じであるが、正義の味方が3人（ウェザーレッド、ウェザーブルー、ウェザーイエロー）になっており、レッドの彼女も違う人物になっている。なお、作中に登場する怪人の名前は全員「靴」が由来。


title: 天体戦士サンレッド

text: 『天体戦士サンレッド』との関係については、当初はコラムなどで全く別物であるかのような扱いがなされていたが、次第に、時系列的に過去の話であることが判明する。そのため、レッドやヴァンプ将軍といった登場人物たちは同一人物であり、ブルーやイエローは、戦隊を辞めた、その後の姿で『サンレッド』に登場する。


title: 天体戦士サンレッド

text: 単行本の空きページに掲載されている、作中に登場したフロシャイム怪人やそれ以外の怪人（上記のようなデビルアイ軍団やベロス、元フロシャイム怪人など〈この場合、題名が「フロシャイムの怪人じゃないけど怪人図鑑」になる〉。ただし、「気象戦隊ウェザースリー」に登場した怪人〈ヴァンプやレッドの回想に登場した怪人は紹介される〉や戦闘力を持たない一般の怪人は紹介されない）を紹介するコーナー。


title: 天体戦士サンレッド

text: 作中ではサンレッドに一撃で敗北する、あるいは闘わずに日常を送る怪人の必殺技や能力、他の怪人との関係などの裏設定が明らかにされている他、コーナーの下部には作中に登場した怪人やレッド、ヴァンプの会話が書き下ろされている。


title: 天体戦士サンレッド

text: 作者や担当の作画ミスでその巻に登場した怪人が次巻のコーナーに紹介されるというハプニングもあった（実際、11巻と15巻に登場した怪人が次巻（前者が12巻、後者が16巻）で紹介されたことにレッドが問い詰めるシーンがある）。


title: 天体戦士サンレッド

text: 上記同様空きページに掲載されている、ヴァンプ将軍による一人暮らしにも便利な簡単クッキングを紹介（失敗作も紹介されることもある）するコーナー。下部には試食する怪人にツッコミを入れるサンレッド（時折、ヴァンプに皮肉や文句を言う場合もある）が書き下ろされている。


title: 天体戦士サンレッド

text: 単行本第1巻では多くの誤描が目立っていたが、後の巻では改善されている。同じく単行本では簡単に出来るレシピが載っており、3巻では巻頭カラーで写真入りのものを披露するなど他のギャグ漫画と違う色を出している。


title: 天体戦士サンレッド

text: サンレッドの服に書かれた文字はテレビ神奈川の番組名やその出演者名であることが多い（「saku saku」「新車情報」「tvkラグビー中継」のような比較的メジャーな番組名はもとより、「み’」「しゃこいれ娘。」のマイナーな番組名まで幅広く引用されている）。


title: 天体戦士サンレッド

text: 2008年10月から2009年3月にテレビ神奈川 (tvk) にてテレビアニメを放送。全26話。毎週、地上波放送直後にはニコニコ動画の公式アニメチャンネルにて無料配信された。　スタッフは監督に岸誠二、シリーズ構成に上江洲誠、キャラクターデザインに森田和明、音響監督に飯田里樹などで、制作もAICと前年の『瀬戸の花嫁』とほぼ同じスタッフで構成されている。


title: 天体戦士サンレッド

text: また、収録方式はプレスコ方式を採用している。これは監督を務めた岸誠二の「原作の雰囲気を大事にしたい」という思いと、「日常会話を再現したい」という音響へのこだわりからである。声優らのアドリブや作画段階でのお遊び的要素もある。


title: 天体戦士サンレッド

text: ニコニコアニメチャンネル内『天体戦士サンレッドちゃんねる』にて有料で配信されている。ただし、FIGHT.01とFIGHT.27は常時無料で視聴可能。2009年9月より、バンダイチャンネルとモバイルアニメイト.chにて毎週金曜日に1話ずつの無料配信開始。配信終了分は有料配信で視聴可能。2010年にはBSフジでの放送も開始された。


title: 天体戦士サンレッド

text: 2009年4月25日深夜（26日早朝）、TOHOシネマズ川崎にて開かれた「番外FIGHT イッキミ!川崎駅前侵攻作戦!!」と公式サイトにて、第2期の制作決定が発表された。これは急遽決定したことで、別の監督作品 (Angel Beats!) が決定していた岸誠二は総監督に代わり、新たに第1期で作画監督を務めていた松本剛彦が監督に就任。その他にも一部スタッフが変更になっているものの、スタッフ編成は第1期とほとんど同じである。


title: 天体戦士サンレッド

text: 2009年10月3日より、tvkにて放送開始。またニコニコ動画内の「天体戦士サンレッドちゃんねる」でも1期同様に放送直後の配信がされ、バンダイチャンネルやモバイルアニメイトでも無料配信がされている。なお、第2期第1話はFIGHT.27からのカウントとなる。


title: 天体戦士サンレッド

text: 川崎市民の歌として親しまれている「好きです かわさき 愛の街」をEDテーマに採用 (FIGHT.33) 高津区のイベント「たかつ区民フォーラム」にヴァンプ将軍と戦闘員が参加（FIGHT.34、FIGHT.36）


title: 天体戦士サンレッド

text: 第1期では「ヴァンプ将軍のさっと一品」として、ヴァンプ将軍による、1人暮らしにも便利なかんたんクッキングのコーナーを送る。第2期からは「ヴァンプとかよ子のさっと一品」とタイトルを一新し、かよ子をアシスタントに、そして試食及び怪人達に対してつっこむコメント担当としてサンレッドを迎えてリニューアルした。調理説明には森野熊八実演による実写（ただし、写っているのは森野の手元のみ）が使われている。また、番外編としてFIGHT.33の「さっと一品mini」、FIGHT.39の「ベルムスのささっと一品」がある。


title: キッチン戦隊クックルン (5代目)

text: 4代目クックルンがラストボス・コレクターXを倒し、卒業式を無事に終えた頃、宇宙ではシェルフィッシュ星の姫・ムールの宇宙船が宇宙の征服を目論む敵に追われていた。ムールの部下・クラムが怯えて彼女に飛びついたせいで、宇宙船は敵の攻撃を受けて制御不能に陥り、ムールは宇宙で敵を足止めする役目をクラムに任せ地球に墜落する。


title: キッチン戦隊クックルン (5代目)

text: ムールは地球の「ワッサン島」の砂浜で気を失うが、そこへ通りかかった島の小学生・タイゾウとマイカに助けられる。目を覚ましたムールは、シェルフィッシュ星を救うためにヒーローである「クックルン」のもとへ連れていくよう2人に頼み、2人はムールを「クックルン博物館」へと案内する。博物館でタイゾウからクックルンが実在しない伝説上の生き物であることを聞かされムールは落胆するが、博物館の銅像の首にかかったペンダントを見て、同じものを先ほどまでいた砂浜で見つけたことを思い出し、タイゾウとマイカとともに砂浜に戻る。そんな一同の前にムールを捕まえようとする「怪人」が現れるが、ムールがペンダントを手にした瞬間、ペンダントが光り出しタイゾウとマイカは「キッチン戦隊クックルン」に変身し不思議なキッチンに迷い込む。「クックルンなら作った料理でパワーをためて、必殺技のまんぷくビームが出せる」というムールの説明を聞き、料理を作り食べてパワーを得た2人は、まんぷくビームを放ち怪人を撃退する。


title: キッチン戦隊クックルン (5代目)

text: 興奮冷めやらぬ一同の前に、今度は敵の足止めをした後に力尽きて地球に墜落したクラムが現れ、タイゾウとマイカにムールの正体と彼女が地球に来た経緯を明かす。「クックルンは3人組だから、もしかしたらあと一人は私かもしれない」と言うムールだが、その直後に再び怪人が現れ、タイゾウがペンダントを掲げた瞬間、2人とともにクックルンに変身したのはクラムだった。3人となったクックルンは、ムールを守るために怪人との戦いに挑む。


title: キッチン戦隊クックルン (5代目)

text: タイゾウが「クックルンになれるペンダント」を掲げた際に自身とマイカと共に変身したのが「3人目のクックルンは私かも」と思っていたムールではなくクラムだったため、少なくとも自分の意志で変身できるわけではない模様。また、ムールが「正体を誰にも知られてはいけないとネットに書いてあった」と説明している。


title: キッチン戦隊クックルン (5代目)

text: 2021年6月7日は、朝は新作「海の守り神"ポセイ丼"登場！」を放送したが、夕方は2021年度9話「クイズ！ これは何切りでSHOW?」を再放送した。6月14日は、朝夕ともに2021年度6話「ねむれるキッチンのムール」を再放送した。その後、8月30日の夕方に同作が再放送されたが、ムールの土下座のシーンがお辞儀に変更されるなどの改変が行われていた。


title: ロータス・カーズ

text: ロータス・カーズ（"Lotus Cars"）は、イギリス・ノーフォークのヘセル（"Hethel"）を拠点とするスポーツカーメーカーである。ライトウェイトスポーツモデルが主力車種だが、過去にはスーパーカー（エスプリ）も製造しており、近年では電気自動車（エヴァイヤ）などのハイパーカーも製造している。


title: ロータス・カーズ

text: 会社組織の本体はグループ・ロータス（"Group Lotus plc"）であり、乗用車の製造・販売を行うロータス・カーズ（"Lotus Cars Ltd."）、またその傘下に自動車技術に関するコンサルタント業を行うロータス・エンジニアリング（"Lotus Engineering"）部門がある。


title: ロータス・カーズ

text: 1947年、当時ロンドン大学の学生であったコーリン・チャップマンは副業として中古車販売業を営んでおり、そこであまりに旧式なため売れ残った1928年型オースチン・7（セブン） を自分用のレーシングカーに改造することを思いついた。


title: ロータス・カーズ

text: 彼は事業パートナーであったコーリン・デア、ディレック・ウェットン、そしてガールフレンドであったヘイゼル・ウィリアムズらとともに旧式のシャシを初めとする大部分を作り直し別の車と言ってよいほどの大幅な改造を施した。この作業はロンドンのミューセル・ヒルにあったウィリアムズの実家のガレージで行われたという。


title: ロータス・カーズ

text: 完成した車は別の車として登録 され、翌1948年にはマイナーレースに参戦する。しかしチャップマンはこの車のベースとなったオースチン・7のエンジンパワーでは本格的なレースに参戦するのは不充分と考えており、すぐにより強力なフォード製「フォード8」エンジンを搭載した次モデルの構想に着手する。この次期モデルは「ロータス」と名付けられ、1949年に完成した。これが最初にロータスと呼ばれた車である。


title: ロータス・カーズ

text: ロータスはチャップマンが完成させた2番目の車であることからマーク2と呼ばれ、それに伴って最初の車はマーク1と呼ばれることになった。マーク2は完成してすぐさらに強力な「フォード10」エンジンへと換装され、レースに参戦するのは翌1950年からとなった。マーク2は高い戦闘力を発揮し、チャップマンとヘイゼルの手で総合優勝4回、クラス優勝4回と好成績を挙げる。特に同年6月3日にシルバーストン・サーキットで開催されたエイトクラブ主催のレースでは、現在のF1マシンに当たるグランプリレーサーのブガッティ・タイプ37と競り合い、優勝してしまう。


title: ロータス・カーズ

text: 相手が型落ち のGPレーサーとはいえ、無名のガレージ作成のレーシングカーが勝利したことは驚異であり、チャップマンは大いに注目されることとなる。マーク2は初の顧客となるマイク・ローソンに売却され、その後も好成績を挙げた。


title: ロータス・カーズ

text: チャップマンはより本格的なレーシングカーの開発に着手し、新たな協力者としてマイケルとナイジェルのアレン兄弟を迎え、彼らが所有していた郊外のガレージで販売を目的としたレーシングカー、マーク3、マーク4を完成させる。特にマーク3は当時のイギリスで人気のあったフォーミュラ750カテゴリで無類の強さを発揮し、ロータスの名は着実に高まっていった。本格的なレーシングカー製造販売を目指していたチャップマンは、マーク3の成功により、いよいよ市販モデルの構想に着手する。


title: ロータス・カーズ

text: それまでのワンオフに近いモデルとは異なり、最初から量産を想定したモデルはマーク6と呼ばれ、その実現のためチャップマンはマイケル・アレンとともに1952年1月1日、ロンドンのホーンジー、トテナム通りにロータス・エンジニアリングを設立した。


title: ロータス・カーズ

text: マーク6はそれまでの市販車ベースの改造ではなく、専用設計されたシャシを持つ最初のロータスとなった。プロトタイプは順調に完成し、テストを兼ねて1952年7月からレースにエントリーするが、その年の8月アレンが公道で運転中にクラッシュ、これがきっかけとなりアレン兄弟はロータスを離れることになった。


title: ロータス・カーズ

text: 創業メンバーの半数を失い、スタート間もないロータスは危機を迎えるが、チャップマンとその婚約者であるヘイゼルを取締役とし、そしてエンジニアとして新たにマイク・コスティン を迎え1954年1月1日に株式会社として再出発することとなる。マイク・コスティンは生産技術者として非凡な才能を発揮し、生産型マーク6はその年の前半には顧客に渡された。


title: ロータス・カーズ

text: 元々レーシングカーであるマーク6は様々なエンジンを搭載することを前提としており、また基本コンポーネントに様々なオプションを組み合わせる形でキットフォームとして販売された。軽量なスペースフレームを持つマーク6はその高性能とは裏腹に、同レベルのライバル車に比べて安価であり、プライベートレーサー達に好評をもって受け入れられた。マーク6は1955年まで製造され、100台から110台が出荷されたが、その間ロータスの工場はほぼフル生産であったという。


title: ロータス・カーズ

text: マーク6の成功で充分な資金を調達できたロータスは、マーク6を元に、より軽いシャシ、より洗練されたボディを持つ新しいレーシングカーの開発に着手する。本格的に空力を考慮したボディは、マイク・コスティンの兄であるフランク・コスティンの手によって開発された。この後コスティン兄弟は開発、生産エンジニアとして創成期のロータスを支えることとなる。


title: ロータス・カーズ

text: マーク8と呼ばれるこのモデルは1954年4月には完成、そのシーズンのレースにエントリーしている。1955年、ロータスはマーク6の成功によって自動車製造販売組合に加入し、正式に自動車メーカーとして認知された。これにより同年のアールズ・コート・モーターショーに出品が認められ、ロータスはこのショーにマーク8の発展型、マーク9のベアシャシを出品する。マーク9はその後、発展系としてマーク10そしてイレブンまで開発される。イレブンは1956年のシリーズ1、1957年のシリーズ2と総計して270台が製造された。


title: ロータス・カーズ

text: イレブンまでのレーシングカー販売によって充分な資金を調達したロータスは、次のステップである国際格式レースへ参戦と本格的な市販車の製造販売に歩みを進める。そして1957年10月のアールズ・コート・モータショーにて市販スポーツカーのセブン、ロータス初のクーペボディを持つタイプ14エリート、そしてフォーミュラ2レーシングカーのタイプ12を同時に発表、2つの目標を公に発表する。


title: ロータス・カーズ

text: タイプ12はGP参戦までを視野に入れた本格的シングルシータレーシングカーであり、ロータス・カーズはそれまでチャップマンらのクラブチーム的存在であったチーム・ロータスを本格的なワークス・チームとして再編し、1957年から国際格式として開催されたフォーミュラ2へ参戦、そして翌1958年5月のモナコグランプリでチーム・ロータスはついにGPへと参戦する。


title: ロータス・カーズ

text: 一方、タイプ14エリートはFRPフルモノコックフレーム（日本のフジキャビンに続き史上2番目のFRPモノコック市販車）とタイプ12ゆずりの前後サスペンション、世界最速の消防ポンプと詠われたエンジン、コヴェントリー・クライマックス製FWA型 を搭載する高級GTとして発表、市販がアナウンスされると同時に驚愕と絶賛の声を浴びる。そしてマーク6のデザインを受け継ぐ安価な量産スポーツカーとしてセブンも従来の顧客層から好評をもって受け入れられた。


title: ロータス・カーズ

text: ロータスは同時に3種のニューモデルに着手したこともあり、エリートの開発だけでホーンジーでは手狭となってしまい、機密保持の目的もあってロンドン側のエドモントンに新たなデザイン拠点を構える。しかしホーンジー、エドモントンともに本格的な量産車の製造工場としてはキャパシティが不足していることは明白であった。


title: ロータス・カーズ

text: チャップマンは当初ホーンジー近辺に工場を構えようと考えていたが、イギリスにおける法律上の規制から諦めざるをえず、代わりにハートフォードシャーのチェスハントに生産開発の拠点を移すことになる。この移転とほぼ同時、量産車の開発生産を受け持つ「ロータス・カーズ」、レーシングカーの開発生産を受け持つ「ロータス・コンポーネンツ」、そして全体を統括する「ロータス・エンジニアリング」とグループ体制に再編される。


title: ロータス・カーズ

text: セブンは1958年の春より、エリートは多少開発を手間取りはしたものの、12月にはリリースが開始された。レーシングカーではタイプ12の後継であるタイプ16を経て、新たにミッドシップレイアウトを導入したタイプ18が名門チームであるロブ・ウォーカー・レーシングチームに販売され、1960年5月29日、スターリング・モスの手によって記念すべきGP初勝利を達成する。


title: ロータス・カーズ

text: 順風満帆に見えたロータスグループであったが、実際には経営状況が悪化の一途をたどっていた。GPマシンの開発とGP参戦は、それまでとは桁の違う費用が必要とされ、ロータスの財政を圧迫した。一方で、収入をまかなうはずのセブンとエリートの利益は、決して充分なものではなかったのである。


title: ロータス・カーズ

text: クラブマン向けレーサーであったセブンは安価ゆえに人気となったが、シャシ生産に多くのハンドワーク工程を必要とし、そのシンプルさとは裏腹に高コストな商品で、利益は限られていた。一方高級GTとして販売され、高い利益をもたらすはずであったエリートは、注文こそ順調であったが、複雑で類をみない製造工程で思うように生産台数を伸ばせず、さらにFRPモノコックとレーシングカーのサスペンションはともに信頼性に乏しく、ロータスはクレーム対応に追われ、さらに利益率は低下した。1959年の時点では、エリートは販売するたびに利益どころか赤字になるような状態であった。


title: ロータス・カーズ

text: ロータス・カーズは確実に利益をもたらす商品を一刻も早く開発する必要に迫られた。このような状況下、新たに市販モデルのエンジニアとしてロータスに入ったロン・ヒックマンにより、タイプ26エランが生み出される。


title: ロータス・カーズ

text: 当初ロータス・カーズはセブンの置き換えを想定しており、その新型スポーツカーとエリートとのラインナップを予定していたのである。シャシデザインもエリートのFRPモノコックの流用を予定していたが、開発を急ぐ必要があったこと、エリートでのトラブル状況から断念を余儀なくされた。


title: ロータス・カーズ

text: ヒックマンはFRPフルモノコックに変わる新しいシャシデザインとして、プレス鋼板を溶接によって組み立てたバックボーンフレームにエンジン、トランスミッション、サスペンションなどの主要ASSYをレイアウトし、それらの応力を負担しないFRPのボディをかぶせるデザインを考案した。


title: ロータス・カーズ

text: バックボーンフレームシャシは、セブンのスペースフレームに比較して圧倒的に製作時間を短縮でき、なによりも精度を容易に確保することができた。この生産性の向上こそ、この時ロータス・カーズに最も求められていた要素である。バックボーンフレームの採用により開発は順調に進み、本格的な開発開始からわずか2年後の1962年には量産がスタートしている。


title: ロータス・カーズ

text: 1962年のアールズ・コート・モーターショーに出品されたエランは、完成車で1,495ポンド、キットカーフォームで1,095ポンドと発表され、そのセブン並の価格は大いに話題となり、オーダーは順調に延びていった。エランはシリーズ4まで発展し、1973年まで12年に渡って販売され、総数12,000台以上がデリバリーされた。


title: ロータス・カーズ

text: 1960年の前半、アメリカのフォードはモータースポーツによる企業イメージの向上を目的として、当時隆盛であったサルーンカーレースに参戦することを計画していた。しかし、自社で充分なノウハウを持ち合わせていなかったフォードは、自社の車をベースに大幅なチューンを施したレース用の専用モデルの開発と生産をロータスに依頼したのである。


title: ロータス・カーズ

text: ベースとなる車両にはコンサル・コーティナが選ばれ、その高性能バージョンであるコーティナGTをさらにチューンし、1,000台の生産規定台数で所得できた、当時のFIAグループ2のホモロゲーションを受けるプランがスタートした。


title: ロータス・カーズ

text: 正式にロータスのナンバー、タイプ28が与えられたコーティナ・ロータス はチェスハントの工場で組み立てが行われ、1966年までの3年間で2,800台あまりをラインアウトさせた。コーティナ・ロータスは、当初の目的であったレースでも実力をいかんなく発揮し、そのおとなしいサルーンの外観に似つかわしくない高性能ぶりから、「羊の皮を着た（または被った）狼」と例えられた。


title: ロータス・カーズ

text: この成功は、実質的にエランしか収入源がなかったロータスに大きな財政的安定をもたらし、「レーシングエンジニアリングのコンサルタント」という新たなビジネスをも開拓したのである。またレースフィールドに留まらず、あらゆる分野におけるエンジニアリングコンサルティングというロータスの3番目のビジネスを後に確立する礎ともなった。


title: ロータス・カーズ

text: エランとコーティナ・ロータスの成功により経済的な余裕を得たロータスは、GPにおいても快進撃を見せる。初参戦から5年後の1963年、革新的な軽量モノコックシャシを採用したタイプ25と名手ジム・クラークを擁してコンストラクタ・タイトルを獲得。その後、インディ500を制覇し、コスワースと組んで名基DFVエンジンを開発するなど、モータースポーツ界を象徴する名門チームのひとつに成長した。


title: ロータス・カーズ

text: 1966年、ロータスは自身が本格的にGPに持ち込み、その後レーシングフィールドではセオリーとして定着しつつあった、ミッドシップレイアウトを採用した量産スポーツカーを発表した。イギリス以外のヨーロッパ大陸をメインターゲットとして、当初左ハンドル仕様のみとされたタイプ46ヨーロッパは、かつてのセブン同様、レーシングカーの技術をロードカーに持ち込んだ安価なスポーツカーというコンセプトの元に開発された。


title: ロータス・カーズ

text: ヨーロッパはヨーロッパ大陸と北米をメインターゲットとして、エランで成し遂げられなかったセブンの後継モデルとして位置づけがなされたのである。軽量で優れたハンドリングを発揮したヨーロッパは人気を博し、1968年からのシリーズ2ではイギリス国内向けの右ハンドルもデリバリーが開始された。


title: ロータス・カーズ

text: ヨーロッパのデビューに先立つ1965年、ロータス・カーズはモーターショーに、エランのシャシをストレッチしてクーペボディを架装した2+2のショーモデルを発表、委託生産のコーティナ以外は全て2シーターモデルのみであったロータスにとって、初の4シーターモデルであった。


title: ロータス・カーズ

text: メティエと呼ばれたこのプロトタイプは2年の開発期間を経て、1967年、タイプ50エラン+2として発売された。エリートの商業的失敗により途絶えていたGTを、エランのシャシをベースに復活させ、新たな顧客層をも開拓したのである。エラン+2はエランよりも長く1974年まで生産され、約5,000台がデリバリーされた。


title: ロータス・カーズ

text: チャップマンの目に止まったのはノーフォーク、ヘセルノリッチで、第二次世界大戦時に使用されていたイギリス空軍の飛行場であった。ロータスは飛行場跡の半分を譲り受け、滑走路と周辺路をテストコースとして流用し、新たな設備を整備した。


title: ロータス・カーズ

text: そして1966年、工場、チーム・ロータスを含む、ロータスの全ての機能をチェスハント、ホーンジーからヘセルウイッチに移転させる。この移転においてロータスは、スタッフの喪失を極力抑え、半数以上を連れて行くことに成功した。これは、100km以上離れた地に全面移転するようなケースでは記録的と言われている。また移転に先立ってフォードからデニス・オースチンをマネージャーとして迎え、彼をチーフとして周到な計画と準備が進められた。その結果、週末に実施された全面移転の後、ヘセル工場で組み立てられた最初の車両が工場を出たのは次の月曜日であったと言われている。新たな根拠地を得て、生産力、開発力を高めたロータス・カーズは順調に業績を延ばし、1968年には株式公開を果たした。名実ともに自動車メーカーとして認められたのである。


title: ロータス・カーズ

text: 技術協力では1972年発表のジェンセン・ヒーレー用のエンジン開発、グループ4ホモロゲーションモデルのタルボット・サンビーム・ロータスの開発、デロリアン・DMC-12の開発、セリカXXの開発協力や、ランドクルーザーとハイラックスサーフ用ハードトップの真空成形FRPに関する技術供与を行う。特にトヨタとは資本関係を持ち、チャップマン自らセリカXXのテレビCM（1981年頃）に出演していた。


title: ロータス・カーズ

text: 1982年にチャップマンが54歳で急逝した後は経営難が深刻化し、経営はチャップマン家から事業家のデビッド・ウィッケンスに移った。この時期にエンブレムが変更され、チャップマンのイニシャルであるACBCの文字は削除された。トヨタは株主として関係を深めていき、エクラ・エクセルにはトヨタ製の部品が供給された。1984年のバーミンガムショーでは、新開発のV8エンジンを搭載し、ジョルジェット・ジウジアーロのデザインによるコンセプトカー「エトナ」を発表したが、市販化にはいたらなかった。


title: ロータス・カーズ

text: 1986年にはゼネラルモーターズ (GM) の傘下に入り、カーエンブレム及び社章にACBCのイニシャルが復活。グループ内のスポーツカーメーカーとしてシボレー・コルベットZR-1のエンジン設計や、オペル・オメガ、いすゞ・ピアッツァ、いすゞ・ジェミニ、いすゞ・ビッグホーン（スバル の2代目ビッグホーンやホンダのホライゾンなども含む）などのチューニングを担当した。1989年に発売された2代目エラン（タイプM100）では、GMグループ内のメーカーからエンジン＆トランスミッション（いすゞ）、パーツ（ACデルコなど）を調達していた。


title: ロータス・カーズ

text: 1993年に高級スポーツカーブランドのブガッティを所有するロマーノ・アルティオーリに売却されその傘下に入ったがブガッティは1995年に破産し、1996年よりマレーシアの国営自動車メーカー、プロトンの傘下となる。


title: ロータス・カーズ

text: 1995年に登場したタイプ111エリーゼは大成功となり、ロータス・カーズは経営危機から脱した。エリーゼは当初のローバーエンジンからトヨタエンジンへ変更しつつ、クーペボディのエキシージ、GM製のターボエンジンを搭載したヨーロッパSなどの派生車種を展開した。2009年には上級車種として、14年ぶりのブランニューモデルとなるエヴォーラを発売するまでに至った。


title: ロータス・カーズ

text: 2009年、フェラーリの副社長だったダニー・バハーがCEOに就任し、シトロエン・C3やフェラーリ・458イタリアを手掛けたドナート・ココをデザインディレクターに迎えた。2010年のパリ・モーターショーでは、エスプリ、エラン、エリート、エリーゼ、エテルネ（"Eterne"）の5モデルものコンセプトカーを発表。ライトウェイト・スポーツから高級スポーツカーまで車種を揃える意欲を見せた。


title: ロータス・カーズ

text: 2012年、プロトンがDRB-ハイコム傘下に買収されると、赤字を計上し続けるロータスの売却が噂されるようになり、6月にはバハーがCEOを解任された。今後は事業計画を縮小し、5モデルのうちエスプリ以外は計画中止になるのではないかと見られる。2017年5月には中華人民共和国の吉利汽車がプロトンのDRB-ハイコムに次ぐ株主となり、ロータスの株も51%を取得して筆頭株主となった。


title: ロータス・カーズ

text: 東京・新橋の商社でメッサーシュミットも扱っていた芙蓉貿易がセブンや初代エリートを輸入していた。1960年代半ばには東急商事（東京・大田区）が輸入代理店となり、エランや初期のヨーロッパを輸入した。1972年からはアトランテック商事が正規の輸入者となったが、1990年代中盤には取り扱いをやめてしまい、そのため初期型の111エリーゼのほとんどは並行輸入となった。1999年から2002年まではケイアンドエムが輸入権を有していた 。


title: ロータス・カーズ

text: ロータスのレース活動は1954年に発足したチーム・ロータスが行っていたが、グループ・ロータスの中でもチャップマンの家族経営的な組織に位置づけられていた。グループ内でレーシングカー開発・製造を行っていたロータス・コンポーネンツは1971年に閉鎖され、スタッフはシャシーコンストラクターの「グループ・レーシング・デベロップメント (GRD) 」を設立した。


title: ロータス・カーズ

text: 1982年のコーリン・チャップマンの死後、遺族はグループ・ロータスを売却したが、チーム・ロータスは手元に残した。その後、チャップマン家はチーム運営からも手を引き、1992年に長男のクライブ・チャップマンがヒストリックレーサーのメンテナンス事業を行う「クラシック・チーム・ロータス」を設立した。チーム・ロータスは資金難により1994年に消滅した。


title: ロータス・カーズ

text: この頃のグループ・ロータス（ロータス・カーズ）本体のレース活動としては、1997〜1998年のFIA GT選手権とル・マン24時間レースへの、GT1車両による参戦がある（チーム名は「ロータス・レーシング」）。


title: ロータス・カーズ

text: 2009年にダニー・バハーが新CEOに就任した後、積極的にモータースポーツに関与するようになった。バハーは以前レッドブルのF1計画に関わり、フェラーリでブランドイメージ戦略を担当した経験を持つ。また、モータースポーツディレクターにはスクーデリア・フェラーリの元広報部長だったクラウディオ・ベロが就任した。


title: ロータス・カーズ

text: この時期の活動は、既存チーム（メーカー）への支援もしくは提携という形で、レース分野を幅広くカバーしているのが特徴である。車体は1960年代のブリディッシュ・グリーン&イエローのワークスカラーか、1970〜1980年代のJPSカラーを思わせるブラック&ゴールドにペイントされ、名門ロータスの再生をアピールしている。しかし2012年にバハーが解任されると、各カテゴリで一気に手が引かれた。


title: ハーグ陸戦条約

text: ハーグ陸戦条約（ハーグりくせんじょうやく）は、1899年にオランダ・ハーグで開かれた第1回万国平和会議において採択された「陸戦ノ法規慣例ニ関スル条約（英: Convention respecting the Laws and Customs of War on Land, 仏: Convention concernant les lois et coutumes de la guerre sur terre）」並びに同附属書「陸戦ノ法規慣例ニ関スル規則」のこと。戦時国際法に関するハーグ条約の一つであり、1907年の第2回万国平和会議やジュネーヴ条約等で改定・拡張され、今日に至る。ハーグ陸戦協定、ハーグ陸戦法規などとも言われる。


title: ハーグ陸戦条約

text: 交戦者の定義や、宣戦布告、戦闘員・非戦闘員の定義、捕虜・傷病者の扱い、使用してはならない戦術、降服・休戦などが規定されているが、現在では各分野においてより細かな別の条約にその役割を譲っているものも多い。


title: ハーグ陸戦条約

text: 日本においては、1911年（明治44年）11月6日批准、1912年（明治45年）1月13日に陸戰ノ法規慣例ニ關スル條約として公布された。この条約が批准国の軍の行動を直接に規制するかどうかは、他の条約と同様、その国の法制度による。条約の国内法的効力を直接には認めず、それに応じた個々の国内法の制定による受容（変型という）をもって初めて有効となる国であっても、条約を批准し発効した場合、違反があったときには、少なくとも国家としては国内法を援用して国際法上の責任を免れることは出来ない。


title: ハーグ陸戦条約

text: 23条1項では「毒、または毒を施した兵器の使用」を禁じている。また、同条5項では「不必要な苦痛を与える兵器、投射物、その他の物質を使用すること」を禁じている。しかし「不必要な苦痛」の明確な定義がないため、曖昧なものとなっている。


title: ハーグ陸戦条約

text: 陸戦ノ法規慣例ニ関スル条約（1899年条約、1907年条約）第2条は「交戦国が悉く本条約の当事者である」ことを求めており、第二次世界大戦における当条約を解釈するさいについては注意が必要である。2条の総加入条項を有効とした判決として東京高判S47.11.28。また地裁判決では「イタリアを初めとする幾つかの交戦国が加入していなかった（･･･略）したがって、総加入条項を満たしていない以上、第二次世界大戦について、ハーグ陸戦条約の適用はないといわざるを得ない」との判示がある。


title: BOWWOW

text: 新たにキーボードの厚見玲衣とボーカルの人見元基を加えて5人編成となり、1984年にバンド名をVOW WOW（ヴァウワウ）に変えた。その後ベーシストの交代が二度あり1990年に解散した。1998年からBOW WOWとして再結成、現在はBOWWOWと名乗って活動している。2010年にVOW WOWとしても再結成ライブが二夜限りで披露された。


title: BOWWOW

text: BOW WOW（バウワウ）は1975年に芸能プロダクション小沢音楽事務所系列のアルト企画のプロデューサー上野義美が自身の売れるロック・バンド構想に合うメンバーを集めて作ったロック・バンドである。最初にアイドル・バンド、ドゥー・T・ドールのメンバーだった斉藤光浩と新美俊宏が選ばれた。上野の構想は斎藤をリード・ボーカルに据えたBCR系のアイドル・ロック・バンドだったが、リード・ギタリストに実力者を1人だけ入れてバンドの支柱とするアイデアもあった。その役割を担うべく選ばれたのが島根出身で当時プロギタリストを目指して東京の音楽専門学校に通っていた山本恭司である。山本の参加で、上野が期待した以上に本格派志向が強まり、未定のベーシストは山本の推薦を上野が吟味する形で選考が進められた。山本が推薦したベーシストには同じ音楽専門学校に通う渡辺建（ex. プリズム）も居たが、上野は「本格派過ぎてもいけない」と却下している。山本が故郷でセッションしたことのある佐野賢二が最終的に選ばれた。


title: BOWWOW

text: デビュー準備期間中、上野のアイドル構想を雛型としながらバンドの可能性を探る試行錯誤が繰り返された。英詞曲の採用や山本のボーカル担当といった当初の予定になかった選択もなされた。やがて若手天才ギタリストが率いる本格派ハードロックバンドという機軸ができ、その方向性が明確になった時に上野義美が協力を依頼したのが、当時、若手音楽評論家の渋谷陽一だった。


title: BOWWOW

text: 渋谷は自身がDJを務めていたNHK-FMの洋楽ロック専門番組『ヤング・ジョッキー』でレコードデビュー前のBOW WOWを紹介した。かけたのは英詞曲の「Heart's On Fire」で、かけ終わるまで日本のバンドと明かさなかった。全国のロックファンに初めて聴いてもらったことを理由に、山本はこの曲をライブ等で「デビュー曲とも言える曲」と紹介するのが通例となっている（デビューシングルは日本語詞の「ボリューム・オン」）。


title: BOWWOW

text: 主導権が所属音楽事務所にあるのは当然との認識を持ちつつ各メンバーがベストを尽くし続けていたというのが第1期の特に初期から中期の実態である。山本は当時を振り返るときには「事務所に洗脳されていた」と笑いながら語る。


title: BOWWOW

text: 残された3人は1984年初頭、元NOIZの人見元基（ボーカル）と、BOW WOWのシングル盤「絆FOREVER」や、ツアーにサポート・メンバーとして参加していた厚見玲衣（キーボード）を正式メンバーとして迎える。5人編成になってからバンド名の頭文字がBからVに変更されているが、厚見によれば当時のメンバーがハマっていた野末陳平の書籍に姓名判断で「15画が良い」と書かれていたことから、山本の提案で12画の「バウワウ」から15画の「ヴァウワウ」に変え、更に「BOW WOW」という単語がイギリスでは可愛い鳴き声のニュアンスで伝わっていることがロックっぽくないという理由でBからVに変更したことも明かしており、更にメンバーが5人（Ⅴ）であることと「Victory」いう意味も含まれている。かくしてここに「VOW WOW」が誕生、世界を視野に入れた活動を開始した。しかし山本は、遠慮なく自己主張をするメンバーを迎えてそれまでになかったバンド運営の苦労を味わうことにもなった。「B」から「V」への変化は、山本が率いる4人のツインギターを押し出したハードロックバンドから、圧倒的な歌唱力と英語力を誇るヴォーカルとシンフォニックなキーボードを加えた正統派のハードロックを奏でる5人のミュージシャン集団への変貌でもあった。また、VOW WOWになってからは、BOW WOW時代の曲は一切演奏しないことを徹底している。


title: BOWWOW

text: 1991年に山本によって結成されたWILD FLAGを経て1995年に新生BOW WOWを結成する。メンバーは山本恭司（ギター）、堀江哲也（ボーカル）、八重樫浩士（ギター）、満園庄太郎（ベース）、満園英二（ドラム）。準備期間を十分にとった第1期のデビューとは違って、新レーベル発足の目玉としてバンドのネーミングと方向性とデビューライブの日程がすでに決まっていて、それに間に合わせざるをえない感じで即戦力のあるメンバー選考が行われた。


title: BOWWOW

text: 活動休止中のWILD FLAGのリズム隊の参加も当初からあったアイデアではなく、メンバー選考が難航した結果の選択であった。新生メンバーならではの音楽的可能性を模索し、地方FM局のライブ番組などでロカビリータッチの演奏をアコースティックで披露したこともあった。その後ドラムは新美に替わって「新生」のニュアンスも薄れてしまい、1997年には活動休止となった。


title: BOWWOW

text: 1997年、斎藤がPENICILLINのO-JIROのソロプロジェクトのプロデューサーを勤めており、そのプロジェクトに山本をゲスト参加させ、合間をぬってジャムセッションしたのをきっかけに1998年、山本、斎藤、新美の布陣で再結成を果たした。しかし、ベースの佐野はVOW WOW脱退後は音楽業界から完全に引退しており、再結成の誘いに応じなかった。ただし、ライブやレコーディングの数曲でスペシャルゲスト枠での参加実績が何度かあり、限定的ではあるがオリジナルメンバー4人による演奏も披露されている。基本的に不在となるベースパートは、レコーディングでは山本や斎藤がこなしライブでは元BARBEE BOYSのエンリケがサポートしていたが、やがてどちらもDAISUKEが務めるようになった。


title: BOWWOW

text: 2009年12月25日にSHIBUYA-AXで「ATUMIC ROOSTER Presents "アックスの奇蹟〜Veritas ! One-night Wonder"」と題したセッションライブが行われ19年振りにメンバー自身によりVOWWOWの曲を本格的に演奏する内容だったが、ライブ当日までそのことは公表されなかった（メンバーが山本、人見、新美、厚見、サポートの堀川真理夫であることは公表されていた）。厚見が企画していたハードロックセッションシリーズの集大成として位置づけられ、当日に「ハードロックを演奏するための最高のメンバーを呼び寄せたらVOWWOWの顔ぶれになったので演奏曲もVOWWOWのレパートリーにした」との説明があった。


title: BOWWOW

text: ただし、終演間際に「同年5月に他界した忌野清志郎が生前におさえていた会場（予定日）を使わせて貰った」と、厚見の思いが語られるとともに「解散ライブをせずに解散したことが気になっていたのでこれを解散ライブと思って欲しい」とも語られた。


title: BOWWOW

text: 翌年の2010年12月25、26日にSHIBUYA-AXで「“ヴァウの総て　All about VOW ”」と題した再結成ライブが行われた。VOWWOW名義でチケットが一般に売り出された。1日目が「第一幕〜渡英前」、2日目が「第二幕〜渡英後」というコンセプトで行われ、それぞれ該当期の曲を中心にした演奏プログラムだった。


title: BOWWOW

text: 2011年9月28日にバンド結成35周年を記念したボックス・セット『XXXV』（サーティー・ファイヴ）が発表された。この作品に収録されている新曲3つが2014年1月30日に「KING OR QUEEN」としてシングル・カットされた。


title: BOWWOW

text: ラーズはアメリカの著名な音楽雑誌『ROLLING STONE』誌の企画での「ハードロック／ヘヴィメタル10選」にBOWWOWの曲「Silver Lightning」を選んでおり、日本のバンドがここに入ることは快挙と言える。


title: BOWWOW

text: またラーズは山本恭司と親交が深く、来日した際には必ず山本に連絡を取り、飲んだり食事したりセッションしたりしている。尚、ラーズはキッズの頃にBOWWOWの曲をコピーしていたが、カーク・ハメットも同様にコピーしていたそうである。


title: 夕やけニャンニャン

text: 『夕やけニャンニャン』（ゆうやけニャンニャン）は、フジテレビ及び一部系列局で1985年4月1日から1987年8月31日に生放送されていたバラエティ番組である。通称は『夕ニャン』（ゆうニャン）。放送回数は全573回。


title: 夕やけニャンニャン

text: 元々は、女子大生をメインとした深夜番組『オールナイトフジ』の延長線上で企画・放送された『オールナイトフジ女子高生スペシャル』から派生したもの。男子中高生をメインターゲットにした「女子高生スペシャル」は関東ローカルで2回放送され（1985年2月23日、3月16日。16:00 - 17:25、関東ローカル）、『夕やけニャンニャン』スタートを前提においた「初期おニャン子決定」という意図も持たせていた。


title: 夕やけニャンニャン

text: 番組名は当初『夕暮れニャンニャン』（ゆうぐれニャンニャン）であった。しかし当時、愛人バンク「夕ぐれ族」が社会問題化しており、それを連想させるタイトルにスポンサーが難色を示した事から『夕やけニャンニャン』に変更した。当時のスタッフは「『夕やけロンちゃん』（TBS）みたいだが、ま、いいか」ということで『夕やけニャンニャン』に落ち着いたという。


title: 夕やけニャンニャン

text: 当番組の『アイドルを探せ』というコーナー名のオーディションに合格した女子高校生など（後述）はおニャン子クラブとしてデビュー。会員番号12番以降のおニャン子クラブメンバーはこのオーディションの通過者である。


title: 夕やけニャンニャン

text: 「うしろゆびさされ組」や「ニャンギラス」、「うしろ髪ひかれ隊」などの個別ユニットや、各個人としてもレコードを出してオリコンウィークリーランキングの上位常連となり、新田恵利や国生さゆり、城之内早苗、渡辺美奈代、渡辺満里奈、工藤静香、生稲晃子などのメンバーは、現在も芸能界で活躍している。


title: 夕やけニャンニャン

text: 毎週5人出場して5日間を通してオーディションを実施し、会場の審査員の最終審査=金曜日に100点以上を獲得した出場者が合格し、おニャン子クラブの一員となる。この時、くす玉が割られ大量の紙吹雪と風船が舞い「ザ・スカウト アイドルを探せ! アイドル決定!!」と表記された垂れ幕で祝福を受ける。


title: 夕やけニャンニャン

text: レギュラー出演者であったとんねるず、田代まさし、デーモン小暮閣下、逸見政孝、三宅正治（当時フジテレビに入社したばかりの新人アナウンサー）らをスターダムに押し上げた。また進行役には吉田照美（文化放送を退職し、フリーになった直後）、上柳昌彦（当時ニッポン放送アナウンサー）のラジオ畑の出演者も起用された。特に吉田は、ひたすら軌道を逸らそうとする田代やとんねるずを無視して淡々と進め、番組のまとまりを維持するのに腐心していた。また三宅はこの番組が終了後スポーツ中継に専念していたが、2000年代以降、バラエティ番組に再び出演するようになった。ちなみに田代まさしや吉田照美がレギュラー出演（司会者）するようになったのは初代司会者の片岡鶴太郎が降板してからだが、レギュラー出演する前に一度ゲスト出演している。


title: 夕やけニャンニャン

text: 番組初期のエピソードとして、初代メイン司会の片岡鶴太郎が当時全日本女子プロレス所属レスラーだったダンプ松本に相当いじめられていたとされる時期がある（実際にはボクシングをやっていた鶴太郎が本当にダンプを怖がっていたかは不明である）。


title: 夕やけニャンニャン

text: その当時のある日、本番中に「電話が入っている」とスタッフから告げられ、鶴太郎はスタッフに対し「電話がダンプからのものではない」ことを何度も念を押して確認し、その上で電話を取ったところ、電話の相手はダンプ本人であった（鶴太郎のみならず、とんねるずも多少調子付いてダンプを挑発する言動をとっていた）。


title: 夕やけニャンニャン

text: その際、電話口でダンプが威圧や挑発の言葉を並べたやりとりの後、「そっちにこれから行くぞ!!」と凄んだことに対し、鶴太郎は「お前なんか来なくていいんだよ、このバーカ!!」と発言したところ、実はスタジオ内のセット裏から電話していたダンプ本人がブル中野と共にチェーンを振り回しセットをけり倒しながら登場。


title: 夕やけニャンニャン

text: ダンプらがスタジオにいることを一切知らされていなかった鶴太郎はその直後、生放送中ということを一瞬忘れたかのように「ダッ、ダンプさん!!すいません」と大泣きしながらスタジオ中を逃げ回ったという、笑うに笑えない場面があった。この「ハプニング」の際、スタジオに居合わせたおニャン子はほとんどが号泣し、身を寄せ合って怯えていたほか、一部観客にも泣き出す者や怯えるものもいたとされる。一方で、自身に罵声を浴びせた観客に逆上したダンプがその観客を襲撃しようとしてブルに咎められる一幕もあった（その際ダンプはブルを殴っている）。尚、とんねるずは事前収録だったために、この「ハプニング」には巻き込まれていない。


title: 夕やけニャンニャン

text: そして次の回の冒頭では、鶴太郎が「ダンプ松本がなんだ!バカヤロー!!」と発言したところ、何処からかダンプの声と竹刀の音がした事に鶴太郎と小雪、おニャン子が動揺したところ、出てきたのはダンプのコスプレをした女児（通称・コダンプ）だった事に鶴太郎達が安堵するというオチになっている（つまりダンプの声と竹刀の音は、予め録音されたもの）。


title: 夕やけニャンニャン

text: ちなみにこの一件に関連しては、当時鶴太郎がレギュラー出演していた『オールナイトフジ』でも同様のハプニングが起きていた。どちらについても、ダンプに対して過剰に怖がっていた鶴太郎に対して番組スタッフとダンプらが仕組んだ、いわゆる「ドッキリ」的な要素も併せ持っていた。ダンプも鶴太郎を本気で嫌っていたわけではなかったことから、この騒動が落ち着いた後の関係は良好であったとされ、当時、鶴太郎が如何に自分より怖い人が苦手であったかが分かる。


title: 夕やけニャンニャン

text: この時期、『アイドルを探せ』も最後のメンバーとなった鈴木和佳子の合格後程なく終了となり、番組内容と番組を基盤としたタイアップ戦略や人材発掘もまた行き詰まりの様相を呈しつつあったためついに番組の打ち切りが決定した。


title: 夕やけニャンニャン

text: そのため最終的には同年6月15日に番組終了とおニャン子クラブの解散が正式に予告発表され、番組は8月31日に最終回を放送してついに放送終了を迎えた。おニャン子クラブもまた9月20日の国立代々木競技場第一体育館での大規模な解散コンサートを以て活動を終了した。番組の最終回の前日はこの番組も大々的に連動を行っていたフジサンケイグループ主催の大型イベント「コミュニケーションカーニバル 夢工場'87」の最終日だった。番組末期に生放送の番組進行がいわゆるグダグダな状態に陥った時、石橋貴明が「夢工場までは頑張るんだろ!」と叫ぶ一幕もあった。


title: 夕やけニャンニャン

text: 最終回は、放送開始以来最初で最後の2時間スペシャルとして放送し、これまでの秘蔵VTRやレギュラー陣総出演で幕を下ろした。『ロッキーに挑戦・勝ち抜き腕相撲』、『笑ってたまるか一本勝負!』、『Let'sリンボー!』、『ゴジテレビ』、『ドッカンを探せ!』 などのコーナーが1日限定で復活したほか、おニャン子クラブ最終メンバーの卒業式も番組内で行われたが、エンディングで歌った曲は『瞳の扉』だった。


title: アワビ

text: アワビ（鮑、鰒、蚫、 ）は、ミミガイ科の大型の巻貝の総称。アワビ属については"Haliotis"ではなくて"Nordotis"としている図鑑もある。雌雄の判別は外見からではほぼ不可能で、肝ではなく生殖腺の色で見分ける。生殖腺が緑のものがメス で、白っぽいものがオスである。


title: アワビ

text: アワビの大きさ及び形状は種により異なるが、渦巻状に成長していく皿状の殻をもつ点では共通している。成長した殻は長径5cmから20cm程度、短径3cmから17cm程度のおおよそ楕円形であるが、後述のマダカアワビでは25cm以上となるものもある。東アジアでは、日本の北海道南部から九州、朝鮮半島および中華人民共和国北部の地域において、潮間帯付近から水深20m（マダカアワビは水深50m）程度までの岩礁に生息し、アラメ、ワカメ、コンブなどの褐藻類を食べている。主に夜行性であり、日中は岩の下や岩の間などに潜んでいることが多い。


title: アワビ

text: アワビの殻の背面には数個の穴が並んでいる。この穴は鰓呼吸のために外套腔に吸い込んだ水や排泄物、卵や精子を放出するためのもので、殻の成長に従って順次形成された穴は古いものからふさがっていき、常に一定の範囲の数の穴が開いている。アワビではこの穴が4 - 5個なのに対し、トコブシでは6 - 8個の穴が開いている。また、アワビでは穴の周囲がめくれ上がっており穴の直径も大きいのに対し、トコブシでは穴の周囲はめくれず、それほど大きくは開かない。


title: アワビ

text: アワビは高級食材で、コリコリした歯ざわりが特徴。刺身、水貝、酒蒸し、ステーキ、粥などに調理される。採れたての生きの良いアワビを磯焼きにして賞味する地方もある。また地方によっては、アワビの肝も珍味として食べられる。変わったところでは、塩で硬く締めたアワビの肉を下ろし金で摩り下ろし、同量のとろろと合わせた「鮑のとろろ汁」という料理が存在する（小泉武夫著『奇食珍食』に詳しい記述あり）。


title: アワビ

text: 中華料理ではアワビをゆでてから干したものを乾鮑（ / 、）とよび（なお、アワビそのものは鮑魚（ / 、）と呼ぶ）、大きいものはたいへん高価でかつ珍重される。日本でも古来、内陸部で食べる鮑は羅鮑（身取り鮑）で殻から取った物を干し乾燥していた。高級な干し鮑の産地として、日本の青森県や岩手県が知られており、大間町産のもの（広東語で「禾麻鮑 オウマパーウ」）や、大船渡市吉浜産のもの（きっぴん鮑。「吉品鮑 カッパンパーウ」）は香港で非常に高値で取引されている。大きいほど高価になり、1斤（600g強）当たりの頭数で、十頭鮑（乾燥品1つの重量が60g）などと呼ぶ。遅くとも江戸時代には日本から中国（当時は清）に輸出されていた（俵物）。日本以外では、南アフリカなどのものが比較的高級とされている。


title: アワビ

text: 鮑（あわび）の肉を塩蔵し、煮て乾燥したものを「明鮑」といい、中国料理に用いられた。その製造は複雑かつ細心の注意を要したものであった。その工程は、除殻、加塩、洗浄、整形、煮熟、焙乾、二度煮、乾燥というふうになる。原料は、ふつう「まだか（眼高鮑）」という種類で、新鮮な損傷の無いものを用いる。「貝起」で鰓を傷つけないようにしながら貝殻を除去し、塩漬けをする。その目的は塩味を付けるとともに洗浄を容易にするためである。塩量は製品に大きく影響し、多すぎると、煮熟中に亀裂が生じやすくなり、しばしば表面に水膨ができる。塩が足りないと、肉面に黒点ができて肉が軟らかすぎて形が整わなくなる。塩漬は殻を除いた生鮑を大、中および小に分けて、4斗入の樽に並べて塩をまいて漬け込む。塩量は生肉10貫当たり、大粒なら6斤、中粒なら5斤、小粒なら4.5斤ほど。塩は表面に十分に付着するようにする。寒冷で塩が浸透しにくい時はいくらか増量し、温暖であれば減じる。塩漬けして翌朝取り出してその桶に淡水を入れ、草鞋ばきでその中に入り、残るくまなく踏んで肉面に付着した汚物、殻などを取り除く。そののち数回にわたって水洗いし（一個一個、鮑面をこすり汚物を除く）、あらかじめ煮沸している手引き加減の釜に入れる。この時、鮑は次第に縮まり、または変形するため、常に整形をし、かつ、肉が釜の底に焦げ付かないように注意しながら煮熟する。およそ1.5時間後、釜の蓋をはずし、さらに3～4時間ほど煮熟し、掬い上げて陰干し、冷却する。肉が冷却すると焙炉にかけて乾燥する。これは「水抜き」といい、よく肉を反転して均一に火が通るようにする。こうして適当なときに火から取り下ろし、放冷し、翌日、肉がなお軟らかなものに二番火を入れる。次には二度煮を行い、前回の煮熟の不足を補い、かつ、形状を固定させる。沸騰した釜に原料を再びいれ、湯が沸騰してきたら原料を掬い上げて蒸籠に並べ、風通しのよい日陰で放冷する。完全に放冷したら再び焙炉にかけてしばらく焙乾し、原料を握って我慢できないほどに熱が加えられれば取り下ろして放冷する。こうして日乾と焙乾をおおよそ晴天5～7日続けて、焙乾をやめ、日乾だけをおおよそ1ヶ月続けて完成とする。


title: アワビ

text: 起源は不明であるが、山梨県は内陸部でありつつも駿河湾を有する駿河国に近く、中世後期・近世には海産物が移入されている。武田氏居館跡や勝沼氏居館跡など戦国時代の武家居館からアワビの貝殻が出土しており、当時から内陸部においてもアワビが食用にされていたと考えられている。ただし、貝殻を外して加工され、煮貝として搬入された場合は、考古資料として残らないことも指摘される。


title: アワビ

text: 文献資料では江戸時代の文政12年（1829年）の笛吹市石和町に所在する篠原家文書に含まれる「御用其外日記」が初出で、形態は不明であるが「尓加以（にがい）」の文字が当てられている。また、弘化3年（1846年）の甲府徽典館の学頭・林靏梁の日記である『林靏梁日記』では夏の贈答品として用いられている「煮鮑」「生鮑の塩漬け」が記録されており、江戸後期においては醤油を用いた煮貝は塩漬けと区別されていたことが確認される。


title: アワビ

text: 希に、春先のアワビ類の中腸腺の摂食により、光過敏症の中毒症状を発症することがある。これは、アワビの餌である海藻のクロロフィルに由来するピロフェオホルバイドaとクロロフィルaによる物であるが、季節性を持つ蓄積の理由は明らかになっていない。この光過敏症に関しては、東北地方には「春先のアワビの内臓を食べさせるとネコの耳が落ちる」という言い伝えがある。


title: アワビ

text: 中腸腺の摂食後、日光に当たり1～2日で、顔面、手、指に発赤、はれ、疼痛などを起こす。重症例では、やけどの様な水泡を生じ化膿することもある。全治には3週間程度を要する。対策は、春先に中腸腺を摂食しないこととなるが、色で見分けることもできる。


title: アワビ

text: 中国医学ではアワビ属のミミガイ、フクトコブシ、エゾアワビなどの貝殻を、「石決明」（せきけつめい）と称して、薬用にしてきた。「清肝明目」（せいかんめいもく）、即ち、肝機能を改善し、同時に目の機能を高める効果があるとする。主成分は炭酸カルシウムであるが、現在は中国においても日本においても局方には入っていない。


title: アワビ

text: アワビの貝殻は大変丈夫でハンマーで叩き割ろうとしても簡単には割れないほどであり、アワビの貝殻の構造をヒントに割れにくい丈夫なセラミックの開発が進められている。このセラミックは宇宙船や人工関節、義歯、省エネ素材などへの利用が期待されている。


title: アワビ

text: 日本列島では縄文時代や弥生時代における貝塚から他の海水産貝類とともに貝殻が出土することから、食用とされていたことがわかる。平安時代においても度々木簡にその名が登場しており、貴族が好んで食べていたことがわかる。中世から江戸時代にかけては内陸部の遺跡からも出土している。


title: アワビ

text: 鮑玉は宝飾だけではなく、漢方薬として用いられていたと見られる。特に貝類の真珠層には解熱作用があり、近年まで小粒の物は漢方薬として用いられていたが、現在、大半は入手しやすいアコヤガイ真珠の物に置きかわっている。現在の真珠養殖が始まる以前、この鮑玉が日本の真珠産業であったと見られる。


title: イコン

text: イコン（, , , ）とは、イエス・キリスト（イイスス・ハリストス）、聖人、天使、聖書における重要出来事やたとえ話、教会史上の出来事を画いた画像（多くは平面）である。""をイコンと読むのは中世から現代までのギリシャ語による（は中世・現代ギリシャ語では「イ」と読む）。古典ギリシャ語再建音ではエイコーン。正教会では聖像とも呼ぶ。


title: イコン

text: 「イコン」と言えば正教会で用いられるものを指すことが多く、場合によってはイコンは正教会のものとして限定的に説明されることもある。イコンは、正教会以外のキリスト教の教派でも用いられないわけではなく、カトリック教会においても用いられるが、カトリック教会ではこれを聖画像とも呼ぶ。


title: イコン

text: 正教会・カトリック教会の両教派が承認する第七全地公会（第2ニカイア公会議）において確認された、イコンの使用を正統とする教理等については両教派に共通する部分もあるが、本項では正教会におけるイコンをまず中心に扱い、西方教会・西欧におけるイコン・宗教画については若干にとどめる。


title: イコン

text: 他方、カトリック教会では正教会と異なり、立像（3次元の像）を避けるということは特になく、平面像と立像をあわせて「聖画像」と呼んでいる。信者間の通称では、平面像のことを「御絵（ごえ）」、立像のことを「御像（ごぞう）」と呼ぶことも多い。カトリック教会では「イコン」について、広義には聖画像一般を指し、狭義には東方教会における聖画を指す、と整理されることがある。


title: イコン

text: 正教会においてイコンとは、単なる聖堂の装飾や奉神礼の道具ではなく、正教徒が祈り、口付けする、聖なるものである。但し信仰の対象となるのはイコンそのものではなく、イコンに画かれた原像である。このことについて、正教会では「遠距離恋愛者が持つ恋人の写真」「彼女は、写真に恋をしているのではなく、写真に写っている彼を愛している」といった喩えで説明されることがある。


title: イコン

text: 聖大ワシリイ（大バシレイオス）（330年頃 - 379年）は、「聖像への尊敬はその原像に帰す」とした。ダマスコのイオアン（676年頃 - 749年）はこれを引用した上で、原像は聖像化されるものであるとともに結果を得る（尊敬を得る）元になるものでもあるとして、こうした聖像への敬拝を、東に向かって祈ることや十字架への尊敬とともに、書かれざる聖伝（アグラフォシス・パラドシス）に数えた。


title: イコン

text: こうした教義は第七全地公会議において確認されたが、この公会議では全き人としてこの世に存在した全き神であるハリストス（キリスト）を画き出すことは、神言の藉身（受肉）に対する信仰を守ることであることも確認された。


title: イコン

text: 正教徒がイコンの前で祈る時、描かれたハリストス（キリスト）、生神女、聖人に祈る。人はイコンを通じて霊の世界やそこに住む者に触れることが出来るようになる。パーヴェル・フロレンスキイは「イコンとは別の世界への窓口」であるとした。イコンは神の国の存在を信徒に証するとともに、教会にある信徒が神の国にいることを証してもいる。正教の信仰において、イコンは「使用を認められた」というよりも、むしろ属神的（ぞくしんてき、霊的）必需品であるとされる。


title: イコン

text: ギリシア語の「イコン」（の中世 - 現代ギリシア語読み、古典ギリシア語再建音ではエイコーン）は、似姿、印象、かたどり、イメージという意味がある。思いや考えを託す器としてのイメージ（イコン）は、託されたものを表現する働きも持つため、器（イメージ、すなわちイコン）の破壊は器に盛られているものの破壊に通じると考えられる。ここでいう「器」は、具体的には伝統的なイコンの技法、既定された色や構図であると整理される。


title: イコン

text: イコンを書く者は、聖伝の中に生き、正教の共同体の一員であり、いつも機密的生活の内にいなければならない。真のイコン画家にとりイコンの制作は習練と祈りの道、修道の道そのものであり、この世と肉体の情念と欲からの解放がなされ、人の意志が神の意志に従えられていなければならない。真のイコン画家は自分のため、もしくは自分の光栄のためにではなく、神の光栄のために働く。


title: イコン

text: 従って原則としてイコン画家はイコンに自分の名を記さない。例外的に記名する場合にも「～によって」「～の制作」「～の手によって」「～の手」といった言葉を付ける。これはイコンの制作課程の中に神聖なものが入り、神の恩寵がイコン画家の心を照らして、彼の手を導くと感じられることによる。


title: イコン

text: 全てのイイスス・ハリストス（イエス・キリスト）の顔が画かれたイコンの原型となっているのは、『手にて描かれざるイコン』とも呼ばれる『自印聖像』である。これは、イイススが顔を洗い、自らの顔を布に押し当てると、イイススの顔が布に写るという奇蹟が起きたことによるものであると、教会の伝承は伝えている（ただし『自印聖像』のオリジナルは、1204年、第四回十字軍がコンスタンティノープルを蹂躙した際に失われた）。


title: イコン

text: ダマスコのイオアンが金口イオアンの生涯について書いた著作の中では、金口イオアンが聖使徒パウロのイコンを自分の前に置いてパウロ書簡を読んでいたと記されている。ニッサの聖グリゴリイ（ニュッサのグレゴリオス）はイサクの燔祭のイコンを見て、深く感動したことを語っている。


title: イコン

text: 4世紀の著作家エウセビオスは、ハリストス（キリスト）に癒しを受けた血友病の女（マタイによる福音書 9:20 - 23）の家に建てられたハリストスの立像のことを書き残している。また彼は、生前に書かれたハリストス、ペトロ、パウロの肖像画が同時代に保存されていたことを記録している。


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text: 他方、初期にはイイスス・ハリストス（イエス・キリスト）と象徴的に結び付けられた魚・子羊・牧者・鳩・葡萄の枝などが広く用いられたが、4世紀にキリスト教が公認されて以降、人の姿が画かれたイコンが広まっていった。6世紀以降は、ヘレニズムやオリエント文化（特にシリア）の教会の信仰の影響のもとに、イコンの数や各種表現が増えて、整えられて成熟していった。


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text: 最初から議論になったのはイコンが偶像崇拝に当たるのではないかという疑いである。キリスト教では（ユダヤ教やイスラームも同様であるが）偶像崇拝を禁じている。その根拠となるのは旧約聖書に記された十戒の第二戒（出エジプト記 20:4 - 6、申命記 5:8 - 10）である。


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text: エウセビオスは先述の通り、ハリストス（キリスト）や使徒達の肖像画・立像が当時存在していたことを記録した著作家であるが、一方でそうした画像自体に対しては否定的であった。エウセビオスは皇帝の異母妹コンスタンティアからハリストスの肖像画を所望されたことへの返信の中で、「ハリストス（キリスト）の栄光」を「死んだ色と生命の無い絵で描く事」の不可能性に言及してこれを断っている。


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text: 726年から、東ローマ帝国皇帝レオン3世は、本格的に聖像廃止に取り掛かった（同年、サントリーニ火山が噴火しており、皇帝はこれを神からのイコンへの怒りと解釈した）。727年には、宮殿の門にかかっていたハリストス（キリスト）のイコンを破壊しようとしていた兵士たちが、イコン廃止に反対する婦人たちによって梯子から引きずり落とされ死傷者が出た事件をきっかけに、イコン賛成者たちは海軍とともに反乱を起こした。反乱は皇帝によってすぐに鎮圧されたが、これが帝国中におけるイコンの是非を巡る論争の始まりであった。730年にはレオン3世は自身への同調者を集めて公会議を開き、イコンを禁止する命令を発布した。


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text: 高橋保行によれば、レオン3世がイコン廃止を打ち出した時期には、イコン反対論者が多く存在していたアルメニア、シリア北部出身の兵士が帝国の防衛にとって重要となっており、彼らへの配慮がイコン禁止令の背景にあったとされる。ただしイコノクラスム（聖像破壊運動）の原因については、イコノクラスムを行った（イコンを破壊した）当事者の側の史料が殆ど残っていないため、研究すること自体が極めて困難である。


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text: レオン3世は741年に永眠したが、コンスタンティノス5世はイコン禁止の姿勢を父帝から継承。総主教の出席を欠き要件を満たさない「公会議」を開催し（総主教が出席しなかったことから「頭なしの会議」とも呼ばれる、754年）、イコン賛成論者を異端と決議し、762年から本格的に迫害を開始した。修道院は、イコンを制作していたことと、兵役に適齢である若者を修道士として受け入れていたことから、特に弾圧の対象となった。ただしブルガール人が帝国の北境を脅かしたため皇帝は防衛に忙殺され、イコン論争に最終的な決着を付けることなく永眠した。


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text: こうしたイコノクラスムを行った皇帝達には、「神事に仕えるものとして定められた」教権と、「この世の事に良き秩序を与えるものとして定められた」帝権とが区別された（ユスティニアヌス1世による『新勅法』6、535年）東ローマ帝国において、教権と帝権の両権の掌握を強硬に主張したという特徴がある。レオン3世は「余は皇帝にして司祭長なり」と述べたと伝えられる。


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text: こうして8世紀から9世紀前半にかけて（726年 – 787年、815年 – 843年）、イコン破壊が断続的に東ローマ帝国全土で行われた。破壊運動が徹底的に行われた結果、それ以前の東ローマ帝国におけるイコンは、シナイ半島にある聖カタリナ修道院が所蔵する僅かなものやテッサロニキに遺された僅かなモザイク画イコンの他は残されておらず、他には西欧においてモザイク画イコンが僅かに残されているのみである。また1世紀以上にわたりイコンの発展は妨げられ、教会の精神性と神秘性が低迷したと正教会からは評される。


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text: 教会は帝権に対し、暴力ではなく致命（殉教）によって積極的に抵抗した。ダマスコのイオアンはこうした皇帝の主張に対して、「帝よ、我らこの世の政や人頭税や通行税などにおいては爾に忠実なるも、教会の仕組みにては我らに言葉を述べ、教会規程を定めし牧者を別に戴きおるなり。」と反駁した。また修道士達は、信仰の事柄に関する決定は帝国のあずかり知らぬことであるとしてイコン擁護にまわった（例：克肖者表信者ヴァシリオス）。


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text: レオン4世およびコンスタンティノス6世の摂政となり、後に女帝となったイリナ（エイレーネー）は、イコン賛成論者だった。787年の第七全地公会は彼女の働きによって召集された。この全地公会議において、754年の「頭なしの会議」の決議は一切無効とされ、イコンの神学的位置づけが真剣に討議され、以下のように定理（教義）を確認、決議した。


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text: この第七全地公会の後も論争はくすぶり続けたが、843年に皇后テオドラによって召集された公会議によってイコンの正統性が再確認された。大斎の第一主日は「正教勝利の主日」と呼ばれ、イコン論争におけるイコン擁護論の勝利を記憶している。


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text: オリヴィエ・クレマンは、イコン論争の終結までの顛末について、帝国と教会の対立が教会の勝利に終わったことで、皇帝教皇主義は東ローマ帝国において消滅し、以後、教会と国家の協調（ビザンティン・ハーモニー）という考え方が開花していったとしている。


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text: 9世紀半ばにイコノクラスムが終結して以降、イコン表現は再び活発になった。10世紀頃から聖堂の中にはイコンが決まった順序で体系的に配置されるようになり、時代によって多少の違いはあるものの、この様式が現代に至るまで正教会におけるイコンの標準になっている。


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text: 聖堂壁面におけるイコン表現で最も重要視されたのはモザイクであった。それまでギリシア人、ローマ人によって道路舗装などに使われていたモザイク技術・美術がイコンに導入された。モザイクイコンは4世紀から14世紀にかけて東ローマ帝国において広範囲に制作されていたが、西からの十字軍遠征（第四回十字軍）とオスマン帝国から受けた攻撃によって帝国の経済が低迷し、14世紀から後には高価なモザイクイコンの制作は全く不可能になり、主要な形態をフレスコイコンなどにとって代わられた（20世紀になって漸く、ギリシャやアメリカでモザイクイコンが僅かに復活している）。


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text: ロシアにも著名な壁画イコンがあるが、理由は不明であるが、ロシアにおいてはフレスコイコンなどの壁画イコンよりも板イコンの制作の方が盛んであった。14世紀から15世紀にロシアで活躍した著名なイコン画家として、フェオファン・グレク、アンドレイ・ルブリョフが居る。


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text: 正教会において、三位一体である神（至聖三者）のうち、神子（かみこ）イイスス・ハリストス（イエス・キリスト）は先述の通りイコンに画くことが可能とされ、また聖神゜（聖霊）については鴿（ハト）の姿で古くから画かれてきたが、神父（かみちち）についてはいかなる姿でも画くことは出来ないものであった。そこで、創世記18章にある、三人の天使をアブラハムがもてなす姿によって、三位一体を象徴するという手法が用いられてきた。三人の天使は至聖三者の象徴であると正教会においては解釈される。


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text: 従前のアブラハムによるもてなしのイコン（「フィロクセニヤ」）においてはアブラハムとサラ、牛の屠殺、テーブルに並ぶ料理も画かれているが、アンドレイ・ルブリョフによるイコン『至聖三者』は、詳細を画かず、至聖三者の啓示を強調している。


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text: 1551年、モスクワで百章会議（）と呼ばれる公会議が開かれた。百章会議が扱った対象は多岐に亘るが、至聖三者（三位一体）のイコンはギリシャ人やアンドレイ・ルブリョフによるもののように画かれなければならないとの決議がその内容に含まれる。また、1666年のモスクワ公会において、神父（かみちち）を老人の姿で画きだすことが禁止された。


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text: 1204年に第四回十字軍が東ローマ帝国に攻め込んで以降、帝国の経済力・軍事力は落ち込んだが、美術の水準まで落ち込んだわけではない。14世紀にはマケドニア派とクレタ派というイコンにおける二つの潮流が成立していた。ただし「マケドニア派」「クレタ派」の名称のいずれも便宜的なものであって、いずれもマケドニア、クレタから始まったものでもなければ、両地域に限定されるものでもない。


title: イコン

text: マケドニア派は13世紀頃に始まり、コンスタンティノープルで育ち、テッサロニキで発展。ギリシアのイコン画家を通してギリシア、バルカン半島全域に広がり、14世紀初頭にはミストラに至った。13世紀から14世紀にかけて最盛期を迎えたが、14世紀末から民芸化が始まって衰退し、16世紀の終わりまでにはマケドニア派は消滅した。


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text: マケドニア派の特徴として、古典ギリシア由来の観念的要素の強調が挙げられる。大きい形、淡い色、弱い明暗の対比、比較的単純な衣の襞、精神的に捉えることに徹した人体の表現などがその特徴である。マケドニア派は大きくものを捉える性格から、小さな板イコンよりも広い面積のイコン（壁画など）に頻繁に使われた。


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text: クレタ派はその名称にも関わらず、クレタ島が発祥の地ではない。どこに始まったかについては定説が無い。14世紀初頭におそらくコンスタンティノープルから始まり、伝えられた先のミストラが早くから中心地となって、14世紀後半にはミストラからクレタ島に伝えられたと考えられている。クレタ島からメテオラ、アトス山などギリシア各地に広まり、バルカン半島の各地に分布していった。