title: アローバース

text: 上述のようにテレビと映画には分断があり、ましてやアローバースとDCエクステンデッド・ユニバースのクロスオーバーなど不可能と思われていたが、2020年のクロスオーバー・イベント『クライシス・オン・インフィニット・アース』にて、グラント・ガスティン演じるアローバース版とエズラ・ミラー演じるDCエクステンデッド・ユニバース版の二人のバリー・アレン／フラッシュが邂逅を果たした。


title: アローバース

text: 二人のバリー・アレンの共演が実現したことについて、アローバースの製作を統括するグレッグ・バーランティは「新しい時代の始まりのように感じる」と述べ、DC映画の責任者であるウォルター・ハマダは「今後はこのようなことが増える」と述べた。そして、実際に映画でもアローバースに続いてマルチバース展開が行なわれることとなった。（DCエクステンデッド・ユニバース#マルチバース化も参照）


title: アローバース

text: もっとも、クロスオーバー・イベント『クライシス・オン・インフィニット・アース』が放送された年でもアローバースはグリーンランタンの使用を認められなかった。また、2021年の配信作品『』もグリーンランタンの使用を認められず、グリーンランタンの役割をマーシャン・マンハンターに置き換える羽目になっている。


title: アローバース

text: シリーズ開始当初、すなわちアローバース確立以前は、時間旅行もなければ超能力もない現実的な世界観を志向しており、ショーランナー自らが「スーパーヒーロー番組とは思っていない」と云うような作品だった。しかし、『THE FLASH/フラッシュ』放送開始前のシーズン2で超能力を、『レジェンド・オブ・トゥモロー』放送開始前のシーズン4で魔法を出すなど、段階を追ってアローバースの世界観をよりコミック的なものへと拡充していった。


title: アローバース

text: 結末には「オリバー・クイーンは新世代のヴィジランテに影響を与えた、というボイスオーバーとともに黒いブーツとマントの男が悪党を蹴散らす」といった内容も構想されていたが、『BATWOMAN/バットウーマン』が製作されたことなどの理由により没となっている。


title: アローバース

text: 当初はCBSの番組だったこともあってアローバースに属していなかったが、2016年3月28日放送のシーズン1 第18話「Worlds Finest」にて『THE FLASH/フラッシュ』と作品世界も放送局も越えたクロスオーバーを果たし 、The CWの番組となったシーズン2から「アース38」の物語として正式にアローバースに組み込まれた。


title: アローバース

text: レジェンズは原作のDCコミックスには存在しないアローバース独自のチームで、『ARROW/アロー』や『THE FLASH/フラッシュ』の脇役・悪役、本作用に新たに創造されたキャラクター、NBCの『コンスタンティン』のキャラクターから構成されている。


title: アローバース

text: ケイト・ケインは、パイロット・エピソードの製作に先駆けて2018年のクロスオーバー・イベント『エルスワールド』に登場した。この時のケイト・ケインは時系列的に『BATWOMAN/バットウーマン』シーズン1 第4話「Who Are You?」より後のケイト・ケインである。


title: アローバース

text: アース・プライム作品との本格的なクロスオーバーは構想されてはいたものの、実現しなかった。ただし、劇中では『THE FLASH/フラッシュ』と同じくジョン・ウェズリー・シップ演じるジェイ・ギャリック／フラッシュが度々登場している。また、外伝コミック『アース・プライム：スターガール』の作中では、アース2にアース・プライムの住人であるマゴッグが来訪した。


title: アローバース

text: 当初はアース・プライムが舞台の作品として製作されていたが、パイロット・エピソードの製作段階で他の作品とは距離を置くことが決まり、シーズン2 最終話でアース・プライムとは別のユニバースが舞台であると確定された。


title: アローバース

text: 新型コロナウィルス感染症の世界的流行により、『フラッシュ〈シーズン6〉』『スーパーガール〈シーズン5〉』『バットウーマン〈シーズン1〉』は製作が中断され、予定した最終話までの放送ができず、数話ほど早く切り上げられた。


title: アローバース

text: 新型コロナウィルス感染症対策の為、キスやハグといった肉体的接触を伴う演技が極力避けられ、計画されていた『バットウーマン〈シーズン2〉』と『スーパーマン&ロイス〈シーズン1〉』のクロスオーバーが中止となった。


title: アローバース

text: テレビ本編と連動した全6号のコミックシリーズ『アース・プライム』が2022年4月5日から6月21日にかけて刊行された。同作では、コロナ禍で依然として大型クロスオーバーの製作が困難であったテレビに代わり、各作品のヒーローたちが一堂に会する物語が展開された。


title: アローバース

text: 本作より後の時系列で、マリ・マッケイブが『ARROW/アロー』シーズン4 第15話「Taken」に、マリの養父 チャック・マッケイブと実姉 クアサが『レジェンド・オブ・トゥモロー』シーズン3に実写で登場している。


title: アローバース

text: 本編パート2の外伝作品である『Paragons Rising』と『Infinite Luthor』は、ひとまとめにして2020年7月7日に『Crisis on Infinite Earths: Paragons Rising - The Deluxe Edition』という題で改めて出版された。


title: アローバース

text: 第1弾の『フラッシュ VS アロー』は各エピソードが連続してはいないオムニバス的な内容だったが、第2弾の『ヒーローズ・ジョイン・フォース』では全2回のエピソードが明確に前後編となり、以降のクロスオーバー・イベントも各エピソードが連続した内容となった。


title: アローバース

text: クロスオーバー・イベントの製作には絶大な労力を要するため、『クライシス・オン・アースX』や『クライシス・オン・インフィニット・アース』のような4番組以上が参加する規模のものは2シーズン連続では行なわれない。


title: アローバース

text: 『インベージョン！』以降のクロスオーバー・イベントは、全エピソードをまとめたものが単品で販売・レンタルされている。日本語版においては、いずれのクロスオーバー・イベントも各作品の本編の尺を使い、前後の物語に影響を及ぼしているにも関わらず、『最強ヒーロー外伝』という副題が添えられている。また、『インベージョン！』をクロスオーバー第1弾とする宣伝がなされている。


title: アローバース

text: 放送開始前の『BATWOMAN/バットウーマン』の主人公 ケイト・ケイン／バットウーマンと、『スーパーマン＆ロイス』の主人公 ロイス・レインが初登場を果たし、アローバースで初めてゴッサム・シティの様子が描かれた。


title: アローバース

text: イベント名の由来は、正史とは異なるもしもの世界を舞台としたコミック作品群「エルスワールド」。イベント名には「アイデンティティ・クライシス」という名も検討されたが、これと同名のコミック作品では内容がまったく異なるために没となった。


title: アローバース

text: 原案は、DCコミックスにおいて史上最大規模のクロスオーバーとDCユニバースの一大改変を行なった1980年代の同名作品。アローバース版も同様に、従来のアローバース作品に加え、アローバース以外の『ブラックライトニング』、『怪鳥人間バットマン』、『バットマン（1989年版）』、『超音速ヒーロー ザ・フラッシュ』、『ゴッサム・シティ・エンジェル』、『SMALLVILLE/ヤング・スーパーマン』、『スーパーマン リターンズ』、『LUCIFER/ルシファー』、『タイタンズ』、『ドゥーム・パトロール』、『スワンプシング（2019年版）』、そしてDCエクステンデッド・ユニバースも関わるDCコミックスの映像作品史上最大規模のクロスオーバーとなっているほか、複数の世界が融合した新世界「アース・プライム」が誕生する内容となっている。


title: アローバース

text: 製作にあたっては、『バットマン：ザ・アニメイテッド・シリーズ』などで長年ブルース・ウェイン／バットマンの声優を務めてきたケヴィン・コンロイをはじめ、数多くのDCコミックス作品の俳優が出演を依頼された。また、このクロスオーバー・イベントで初登場するライアン・チョイ（原案はDCコミックスの「アトム」）を演じるオスリック・チャウは、2014年頃にThe CWにライアン・チョイを主役とするテレビシリーズの企画を自ら持ち込んでいた人物である。


title: アローバース

text: 実現しなかったものの、コンスタンティンとスワンプシングのチームアップや、『GOTHAM/ゴッサム』『クリプトン』とのクロスオーバー、『クリプトン』でスーパーマンの祖父 セグ＝エルを演じたキャメロン・カフの出演、更には幻の映画『』のスーパーマンを演じる予定だったニコラス・ケイジの出演なども構想されていた。


title: アローバース

text: 『LUCIFER/ルシファー』のショーランナーのジョー・ヘンダーソンは、同番組がアローバースとクロスオーバーすることを以前から切望していた人物で、後にルシファーとジョン・コンスタンティンのクロスオーバー・エピソードのアイディアがあることを仄めかしている。


title: アローバース

text: 『THE FLASH/フラッシュ』と『SUPERGIRL/スーパーガール』の出演者のほか、『ARROW/アロー』でマルコム・マーリンを演じるジョン・バロウマン、『レジェンド・オブ・トゥモロー』でマーティン・シュタインを演じるヴィクター・ガーバーも別の役で出演する。


title: アローバース

text: 本エピソードの物語は『SUPERGIRL/スーパーガール』シーズン2 第16話「Star-Crossed」の最後の場面から続いており、『THE FLASH/フラッシュ』だけでなく『SUPERGIRL/スーパーガール』のその後の物語にも影響を及ぼしている。


title: アローバース

text: 『THE FLASH/フラッシュ』シーズン8の最初の章。毎話、他作品のキャラクターがゲストで登場する。クロスオーバー・イベントのような複数の作品を跨ぐ内容ではない。The CWのマーク・ペドウィッツは「クロスオーバー風のもの」「『THE FLASH/フラッシュ』に限定される」と説明している。


title: アローバース

text: 無数の「アース」と称されるユニバースの集合体。無数のアースはそれぞれ異なる周波数で振動している。アースとアースの関係性は並行世界であり、あるアースの存在とよく似た別のアースの存在のことは「ドッペルゲンガー」と称される。


title: アローバース

text: あるアースで歴史改変や現実改変が起きても、その影響はそのアース内に留まり、他のアースには及ばない。例えば、アース1でフラッシュポイントが起きてもアース2の住人であるハリーはその影響を受けず、アース1が現実改変されてオリバーとバリーの人生が入れ替わってもアース38の住人であるカーラは二人を正しく認識できた。


title: アローバース

text: アースの中には、アローバースに属すものとしては製作されていないDCコミックス作品の世界もある。ただし、そのアースとそのDCコミックス作品の実際の舞台が厳密に同一の世界とは限らない。例えば、クライシス・オン・インフィニット・アース以前の「アース9」は実写テレビシリーズ『タイタンズ』の世界ではあるが、舞台ではない。また、アローバースでは「アース167」の物語と設定されている実写テレビシリーズ『SMALLVILLE/ヤング・スーパーマン』は、当の作品ではアローバースのものと異なるマルチバースの世界観を見せている。


title: アローバース

text: マルチバースについて初めて言及された『THE FLASH/フラッシュ』シーズン2で52個のアースの存在が明らかとなり、クロスオーバー・イベント『クライシス・オン・アースX』で53個目のアースが、その後100個を超えるアースが確認された。


title: 津田沼駅

text: 津田沼駅（つだぬまえき）は、千葉県習志野市津田沼一丁目にある、東日本旅客鉄道（JR東日本）総武本線の駅である。運行系統としては快速線を走行する総武快速線、緩行線を走行する総武緩行線の2系統が停車する。駅番号は快速線がJO 26、緩行線がJB 33。新京成電鉄新京成線の新津田沼駅は相互乗換駅である。


title: 津田沼駅

text: 当駅は習志野市の中心駅である。周辺は駅が密集しており、相互乗換駅である新京成電鉄の新津田沼駅を始め、前原駅、京成電鉄の谷津駅、新京成電鉄・京成電鉄の京成津田沼駅が全て当駅から半径約2 km圏内に位置している。


title: 津田沼駅

text: 駅舎及び改札は習志野市側にあるが、ホーム西側および北口西端の一部が船橋市前原西二丁目にまたがっている。そのため近くに船橋市との境があり、船橋市東部の玄関口としても機能している。1日の平均乗車人員は、千葉県内では船橋駅・西船橋駅・柏駅・千葉駅に次ぐ第5位である。


title: 津田沼駅

text: 当駅に乗り入れている路線は、線路名称上は総武本線1路線のみである（詳細は路線記事および「鉄道路線の名称」参照）が、運転系統としては、快速線を走る総武快速線、および緩行線を走る中央・総武線各駅停車の2系統が停車する。


title: 津田沼駅

text: 戦前は軍郷習志野への玄関口として賑わった。また、1907年（明治40年）には駅周辺に陸軍鉄道連隊が転営し、「津田沼」はその所在地として知られるようになった。戦後、鉄道連隊の広大な敷地は千葉工業大学などの学校用地とされた他、松戸方面への旧演習線が新京成電鉄新京成線に転用された。また、1960年代には千葉方面への旧演習線施設の一部を利用して陸上自衛隊第101建設隊が設置されている（1966年廃止）。


title: 津田沼駅

text: 島式ホーム3面6線を有する地上駅。橋上駅舎を有し、エレベーターとエスカレーターが設置されている。元は2面3線の構造で現在の北口側に駅舎が存在したが（後に南口を開設）、1972年の複々線化に合わせて現在の形に拡張され、橋上駅化された。改札付近にみどりの窓口と指定席券売機が設置されている。


title: 津田沼駅

text: 日中の各駅停車の約半数は当駅で御茶ノ水・新宿・中野方面に折り返す。千葉方面に向かう場合で当駅止まりの電車はホームが異なるため、手前の東船橋駅での乗り換えを誘導する車内放送が流れる。また、快速も朝夕の通勤時間帯を中心に東京・品川・横浜方面（横須賀線直通）への折り返し電車が多数存在する。また、平日ラッシュ時に限り各駅停車ホームから当駅始発として東京メトロ東西線直通列車が運転され、一部はメトロ線を経由して中央線（緩行線）の三鷹駅まで直通する。この関係で、平日の7時半〜9時の御茶ノ水方面の始発列車の設定はない。


title: 津田沼駅

text: 発車メロディは櫻井音楽工房製と東洋メディアリンクス製が使用されている。メロディ導入初期は東洋メディアリンクス製でいろいろな変遷を経て今に至る。なお、旧4番線の「VerdeRayo 低音ver.」は現在は存在しない。


title: 津田沼駅

text: 駅からの主な動線整備としては駅北口及び駅南口に各主要施設を結ぶペデストリアンデッキ（歩行者デッキ）が整備されており、特に駅南口は津田沼公園、モリシア津田沼を経由し、津田沼ザ・タワー（奏の杜方面）へと続く大規模な駅前デッキ網として知られる。また、駅周辺にはJR東日本ホテルメッツ津田沼、東横イン津田沼などのホテルがあるため、ビジネス利用や観光拠点としても適している。


title: 津田沼駅

text: 当駅には千葉ステーションビルの駅ビルであるペリエ津田沼（Perie）、北口には津田沼パルコA館（PARCO）及びB館（西友津田沼店、現：つだぬマルシェ）、ミーナ津田沼（mina）、イオンモール津田沼、イトーヨーカドー津田沼店、津田沼OKビル（大和商事）などが立地しており、南口にはモリシア津田沼（ダイエー津田沼店、ヤマダデンキLABI津田沼など）、Loharu津田沼（ユザワヤ津田沼店、丸善津田沼店）、奏の杜フォルテなど大型店舗が多数林立している。古くから津田沼戦争と呼ばれるほど駅周辺に大型店の進出や店舗同士での競争激化が相次ぐ関東有数の繁華街となっている。


title: 津田沼駅

text: 北口商店街の大部分は船橋市前原西に属する。津田沼（旧称：久々田）の古くからの市街地は国道14号から京成津田沼駅周辺に位置し、当駅からは離れている。習志野市側では1960年代まで北口側・南口側共に戦前の陸軍鉄道連隊跡地を転用した施設（京成電鉄津田沼第二工場、千葉県立千葉工業高等学校、千葉工業大学、習志野市立第一中学校、国鉄官舎）などが広がっていた。北口側では、1960年代末に県立千葉工業高校などが移転した跡に新京成線の新津田沼駅が移転し（藤崎台駅と統合）、1970年代にかけて両市域に跨る再開発事業が行われた。


title: 津田沼駅

text: 南口側でも市立第一中学校の移転跡地の再開発が行われ、1978年に習志野サンペデック（現在のモリシア津田沼）が開業した。これらの再開発により、習志野市側においても駅周辺が市の中心街として成長するとともに大型商業施設間の激しい競争が展開した。


title: 津田沼駅

text: 南口には学習塾が多く立地しており、千葉工業大学津田沼キャンパスなどもあるため、学生が多く利用する文教地区となっている。学習塾業界を物語とした森絵都による長編小説『みかづき』（NHK総合テレビの土曜ドラマ枠）の舞台となっており、津田沼戦争（塾激戦区）という塾同士の熾烈な抗争があったことが取り上げられている。


title: 津田沼駅

text: 将来的には7000人程度の定住人口を見込んでいる。街の入り口付近に商業施設（フォルテ）が開業するなど、今後の発展が期待される。この地域の旧町名は「谷津（やつ）」であったが、習志野市が開発プロジェクト名を採り入れた「奏の杜（かなでのもり）」という新町名を導入するにあたって、紛糾した。


title: 津田沼駅

text: 新京成線の新津田沼駅までは東へ400m程のため、乗り換えが可能であるが、連絡通路が設置されていない。屋根もないため、乗り換え駅としては不便である。この乗り換えについては新津田沼駅を参照されたい。現在ではイトーヨーカドー隣の駐車場と程近くにあるバス転回場の敷地を利用して再開発を計画している。かつては貨物駅でもあり、当時は京成電鉄などの車両を搬出入する際に、当駅が使用されていた。


title: コブラ (マニューバ)

text: コブラ（cobra）は、航空機のマニューバの1つであり、空戦機動の1つである。水平飛行中に進行方向と高度を変えずに機体姿勢を急激にピッチアップして迎角を90度近く取り、そのまま水平姿勢に戻る機動を指す。


title: コブラ (マニューバ)

text: 1950年代、世界初のダブルデルタ形式の翼平面形を実用化したサーブ 35 ドラケンでこの機動を行うと、急な機首上げ機動に伴い容易に発生しうる「スーパーストール（縦スピン）」が問題化し、当時はフライ・バイ・ワイヤの補助がなかったため、姿勢回復目的でドラッグシュートが空中でも使用できるよう対策が施されていた。


title: コブラ (マニューバ)

text: 1989年のパリ航空ショーでSu-27 フランカーテストパイロットのの手によって初めて公開されたため、「プガチョフズ・コブラ（Pugachev's Cobra）」の名で呼ばれることもある。瞬間的な挙動と急減速に伴う操縦の困難さのため、パイロットに高い技量が要求されるほか、Su-27・F-22 ラプターなど強力なポストストール能力を有した一部の機種でないと行えない機動とされる。


title: コブラ (マニューバ)

text: ソビエト連邦の崩壊前の1990年代に作成された一部の論評などで、パルス・ドップラー・レーダーに対する欺瞞効果を推測したものがあったが、実戦で用いるものではなく、安定を欠く大仰角を取りながらの空中失速、空気流量減少に伴う推力低下が重なる限界状態でも制御能力を失わない飛行特性の良さを訴えるデモンストレーションの意味合いが強い。


title: コブラ (マニューバ)

text: フック（Hook）は、水平旋回飛行中のコブラとされ、進行方向と高度を変えずに機体姿勢のみを90度近くピッチアップし、機首を旋回円中心方向に向けたあと、そのまま水平旋回に戻る機動を指す。「コブラ・ターン（Cobra Turn）」とも呼ばれる。


title: コブラ (マニューバ)

text: 1993年のドバイ航空ショーでSu-35 フランカーE1によって初公開された。コブラと同じく非常に特殊な機動のため、失速下機動性（ポストストールマニューバビリティ）に優れた機種や、推力偏向ノズルを装備した機種でこそ可能なものと考えられている。


title: コブラ (マニューバ)

text: Su-27 フランカーの発展向上型であるSu-37 フランカーE2によって初公開された。Su-30MKM フランカーF2が推力偏向を用いず動翼のみで成功した事例もあるが、推力偏向ノズルを持つ機種であれば難易度は下がる。


title: コブラ (マニューバ)

text: MiG-29OVTによって初公開された、クルビットを2回連続で行うマニューバ。クルビットで失速状態の所を、推力偏向ノズルの効果でテールを振る事によって成功させているため、こちらは推力偏向ノズルが無いと不可能だと考えられる。


title: 柿の種

text: 菓子としての「柿の種（かきのたね）」は、日本生まれの米菓のうち、あられ、かき餅の一種。唐辛子の辛味を利かせた醤油味の、長楕円形・粒状のあられで、色・形ともにカキノキ（柿木）の種子に似ていることからその名で呼ばれる。


title: 柿の種

text: 味付けの異なる様々な派生商品が開発されているが、ごく一部の甘い商品を例外として、辛味の強い菓子である。形にバリエーションは無い。剥き身のピーナッツと組み合わせたものは「柿ピー」の名で親しまれており、旧来の柿の種と並び、広く普及している。


title: 柿の種

text: 本項で解説する菓子の「柿の種」は、どの辞書も第二義に挙げている。創製者・今井與三郎（浪花屋製菓創業者）が命名し、発売された1925年（大正14年）に一商品名として世に出たもので、商標登録は行われず、製法が公開されたため、多くの業者が参入して市場が形成され、早くから一般名称化した。


title: 柿の種

text: 英語名については、確定的なものは存在しない。ウィキペディア英語版がそうであるように「柿の種」のローマ字表記を基準とした "Kaki-no-tane"、"Kaki no tane"、"Kakinotane" が定義するうえで正確ではあるが、広く通用するとは言い難い。業者による意訳の試みについては「Kaki no tane」節の内容から窺い知れよう。


title: 柿の種

text: 柿の種（あられ）の製法は、もち米またはうるち米を細かく砕き粉末にしたものを蒸し、よく練ってから冷蔵庫で冷やして固め、固まったものを柿の種の原型の大きさに切断する。それをよく乾燥させた後、オーブンで焼いて膨らませ、柿の種の形をつくる。形ができた柿の種の表面に味を付けて完成となる。


title: 柿の種

text: 一般の煎餅と同じく柿の種（あられ）は湿気を取り込みやすいため、缶入りという販売形態が古くから執られてきている。しかし、合成樹脂フィルムやアルミニウム素材を用いた防湿包装技術が発達するに連れて袋型パッケージが主流となり、缶入りのほうはやや高級感のある商品やまとめ買い用の商品という位置づけにシフトすることで存続した。袋型パッケージのほうはその後も個包装やジッパー付きパックの登場でますます防湿性が高まっていった。また、外力による割れを起こしにくいペットボトル入りも少なくとも2000年代後半には登場している。なお、亀田製菓では、個包装6つ入りの大袋の場合、工場に包装用ロボットを導入して以降、少なくとも2010年代半ば以降は、内容量をロボットが瞬時に計測し、個包装6つの合計重量が同じになる組み合わせを割り出して仕分けている。柿の種の辛味は唐辛子によるものが多いが、でん六に限っては創業以来一貫してわさび味である。


title: 柿の種

text: 唐辛子と醤油で味付けされた赤みがかったものが元来の柿の種（あられ）であるが、多くは着色料も添加している。着色料は紅麹系の入った赤色系が多いが、美濃屋あられ製造本舗などの商品についてはコク出しのために使用されるカラメル色素を使った黒いものも存在する。塩だれ、ワサビ、チョコレート、マヨネーズ、青のり、チーズ、梅しそ、カレーパウダー等で味付けされた商品もある。また、柿の種（あられ）や柿ピーを一食材として他の食材と組み合わせた商品（アソート商品）も珍しくない。例えば、亀田製菓の「もち種あられ」は柿ピーと粒餅のアソート、同じ亀田製菓の「なないろ小町」は柿の種（あられ）をあられ7種の一つとするアソート、また、ブルボンの「おつまみ柿種」は柿の種（あられ）をメインに他のあられ3種とバターピーナッツという合計5つの食材からなるアソート商品である。


title: 柿の種

text: 今井與三郎（現・浪花屋製菓株式会社の創業者で、柿の種の創製者）は、1919年（大正8年）、新潟県古志郡四郎丸村（1921年〈大正10年〉以降、現在の長岡市四郎丸）にて煎餅の個人商店を営み始めた。創業当初はうるち米で煎餅を作っていたが、大阪のあられ作りを関西出身の青年に教わってからはもち米を使った小判型あられを作るようになった。製造工程についても当初は全てを手作業でこなしていたが、一部に金型を使うようになっていた。そうしたなか、1923年（大正12年）のこと、妻が金型をうっかり踏み潰して変形させてしまう。今井は形の歪んだ金型を成形し直すことができず、そのままで使ってみたところが、歪んだ小判型をしたあられができ、これが“柿の種子に似た形のあられ”を考案するきっかけとなった。試行錯誤を繰り返し、商品化に漕ぎ着けたのは翌々年の1925年（大正14年）。大阪のあられ作りを指南してくれた青年に敬意を払って屋号を「浪花屋」に改めた今井が「柿の種」を発売すると、たちまち爆発的ヒット商品となった。「柿の種」という商品名は、とある取引先の主人の「こんな歪んだ小判型はない。形は柿の種に似ている」という一言をヒントに名付けられたものである。


title: 柿の種

text: 柿の種（あられ）と剥き身のピーナッツという組み合わせ、すなわちそれが「柿ピー（かきピー）」「ピー柿（ピーかき）」「ピーピー柿（ピーピーかき）」などと通称される派生品であるが、これが生まれたきっかけについては諸説ある。1つ目は帝国ホテルの酒場がサービスとしてナッツを出す際、日本らしさを出すためピーナッツに柿の種を混ぜたのが始まりというもの。1955年（昭和30年）にはピーナッツが混ぜられ始めたという。2つ目は亀田製菓の直売所で創業者の妻が店番をしていた際、思い付きでピーナッツと柿の種を一緒に食べてみたのが始まりというもの。3つ目は、。


title: 柿の種

text: 亀田製菓は1977年（昭和52年）に「フレッシュパック柿の種」を発売する。それまでは一度袋を開けるとピーナッツの油分の酸化が進み、味の劣化が避けられなかったが、1食分ずつ小分けに包装にすることで味を保つことが可能になり、同時にそれまでの家族全員で食べるものとして以外に個人消費や行楽時のおやつなど新たな用途が生まれた。さらに昭和から平成への転換期に起こったドライビールの販売合戦「ドライ戦争」により、ビールのおつまみとして人気を得た亀田製菓の柿の種の売り上げは3倍近くも増え、これが同社の売り上げを業界トップに押し上げたという。変わったところでは亀田製菓と東洋水産が共同開発して柿の種風味のカップ焼きそばの販売も行われている。


title: 柿の種

text: 柿ピーの柿の種とピーナッツの配合比率（重量比）について、亀田製菓の場合、発売後数年間は8対2であった。当時はピーナッツがやや高価であったため、小さめの粒を使っていた。1970年代後半のうちに大粒へ換えられたが、その際、比率を5対5に変更された。しかし、評判が良くなかったことからすぐに改められ、市場調査の結果、6対4を"黄金比率"として採用し、これが定番化した。


title: 柿の種

text: その後2019年（令和元年）、10月1日から11月27日にかけて、配合比率について消費者の意見を葉書・SNS（Twitter、LINE）にて投票する「私、亀田を変えたいの。キャンペーン『当たり前を疑え! 国民投票』」を実施した。結果は、重量比で「7対3」が首位（29.5％）となり、これを元に商品テスト等の検討が行われた結果、翌2020年（令和2年）6月より6袋詰タイプを「7対3」比率に変更して販売することとなった。


title: 柿の種

text: 美濃屋あられ製造本舗は、第二次世界大戦終戦後（戦後）それほど経たない時期から（※つまり、時期の詳細は不明ながら）、神奈川県横浜市の輸出商社「株式会社清水商店」を通じ、アメリカ合衆国ハワイ州の現地企業 TAIYO Inc.（タイヨー株式会社）への PB提供 "TOMOE BRAND（トモエ ブランド）" で柿の種を輸出してきた。ブランド名は、ロゴタイプに紋所「三つ巴（）」が用いられているとおり、「巴（）」から来ている（■右の画像を参照）。柿の種のあられの色合いは濃く、黒に近いものが主流になっている。2010年（平成22年）12月31日をもって清水商店が廃業すると、2011年（平成23年）1月1日からは製造元である美濃屋あられ製造本舗がブランドを引き受けることとなった。今でもハワイのABCストアや空港では TOMOE BRAND で柿の種が販売されている。


title: 柿の種

text: 2003年（平成15年）には、亀田製菓が中国山東省青島市に子公司（子会社）を設立し、米菓の日本向け輸出を始めた。2005年（平成17年）には台湾系食品大手の康師傅と合弁会社を設立し、中国本土の巨大市場に切り込もうとしたが、これも台湾系食品大手のに属する中国旺旺が中国本土の米菓市場で7～8割のシェアを押さえているため、流通網拡大は思うように進んでいない。2009年（平成21年）1月からは中国市場の開拓に乗り出し、日系のスーパーマーケットやコンビニを販路としたテスト販売を始めている。中国オリジナルの麻辣味も開発している。


title: 柿の種

text: 2008年（平成20年）4月、対米輸出強化を図る亀田製菓はアメリカ合衆国カリフォルニア州に現地法人 "KAMEDA USA" を発足させ、柿の種（総称）を "Kakinotane（カキノタネ）" 名義で試験販売した。その後、発音のしやすさから "Kameda Crisps（カメダ クリスプス）" に改称したうえで本格的に販売し始めた。アメリカ版の柿ピーはアメリカ人の嗜好に合わせてイリノイ州で産する大き目のピーナッツを使用しており、剥き身のピーナッツ自体も塩味で味付けされている。また、アメリカでの健康ブームに合わせ、ノンフライであることを売り文句にしている。


title: 柿の種

text: 2018年（平成30年）3月30日には、亀田製菓が、カンボジアにおいて米菓・スナック菓子の製造販売を行っているリリー・フード・インダストリー社 (LY LY Food Industry Co., LTD.) との合弁会社の設立を発表し、同年5月から同国市場への進出を図っている。


title: 柿の種

text: 2021年（令和3年）に公開されたハリウッド映画『ワイルド・スピード/ジェットブレイク』（ユニバーサル・ピクチャーズ制作）では劇中に亀田製菓の柿の種が登場し、実際に出演者が同製品を食べるシーンがあるとして話題になった。


title: 柿の種

text: 2014年（平成26年）、亀田製菓は「亀田の柿の種」こと亀田製菓製の柿ピーを宇宙食（宇宙日本食）にするべく開発に着手した。「亀田の柿の種」発売50周年を迎えた2016年（平成28年）には、節目の挑戦として係る開発は正式プロジェクトとなり、明くる2017年（平成29年）8月7日、「亀田の柿の種」はJAXAの宇宙食（宇宙日本食）に認定された。認証品名は、日本語で「米菓（柿の種ピーナッツ入り）」、英語で "Rice Crackers(Kakinotane with peanuts)" という。


title: 竹中知華

text: 広島県立呉三津田高等学校、広島工業大学卒業。青森朝日放送アナウンサー、岩手朝日テレビリポーター、NHK沖縄放送局キャスター、2015年4月からフリーアナウンサーに転向。2017年10月にラジオ沖縄に入社する。写真集の発売をはじめ、イベントや披露宴の司会など活躍の幅を広げている。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: スタインウェイ・アンド・サンズ（、通称: スタインウェイ）は、1853年にアメリカ合衆国ニューヨークでドイツ人ピアノ製作者ハインリッヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェーク（後のヘンリー・E・スタインウェイ）によって設立されたピアノ製造会社である。総合楽器製造複合体スタインウェイ・ミュージカル・インスツルメンツの一角をなす。スタインウェイ社の成長はニューヨーク工場とドイツ・ハンブルク工場の開業につながった。ニューヨーク・クイーンズ工場はアメリカ州に、ハンブルク工場は世界のその他の地域に製品を供給する。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: スタインウェイは卓越したピアノ会社と評されてきており、高品質のピアノを作ることとピアノの発展における多くの発明で知られてきた。スタインウェイは1857年から126のピアノ製作における特許を与えられてきた。最高級グランドピアノ市場のスタインウェイ社の市場占有率は一貫して80パーセントを超える。この支配的な地位は、ピアノの革新を妨げ、ピアニストが好む音の均質化の原因となると主張する一部の音楽家および書き手によって批判されてきた。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: スタインウェイピアノは非常に多くの賞を受賞してきた。最初に得た賞の一つは1855年にニューヨーク水晶宮で開催されたでの金メダルである。1855年から1862年まで、スタインウェイピアノは35の金メダルを受賞した。さらに多くの賞および表彰がこれに続き、1867年のパリ万国博覧会では3つのメダルを受け取った。欧州スタインウェイはイギリス女王エリザベス2世称号を持つ。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: 主力のスタインウェイブランドに加えて、スタインウェイはその他2つのより低価格の第二・第三ブランドを「ボストン」および「エセックス」というブランド名の下で市場に出している。ボストンブランドは中間レベル市場向け、エセックスブランドはエントリーレベル市場向けである。ボストンおよびエセックスピアノはスタインウェイのエンジニアによって設計され、アジアのピアノメーカー（ボストンは日本のカワイ、エセックスは韓国のヨンチャンと中国のパールリバー）の工場においてスタインウェイ社員の監督の下で生産されている。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: 1820年代に、ドイツ・ニーダーザクセン州ので家具製作を営んでいたハインリヒ・エンゲルハルト・シュタインヴェーク（後のヘンリー・スタインウェイ）が第一号となるピアノを製作した。ハインリヒは1850年に妻と9人の子供のうち8人と共にドイツからアメリカ合衆国へ移住するまで「シュタインヴェーク」ブランドの名でピアノを作った。長男のC・F・テオドール・シュタインヴェークはドイツに残り、ピアノ販売業者のフリードリヒ・グロトリアンと組んで、1856年から1865年までシュタインヴェークブランドのピアノの製造を続けた。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: ハインリヒ・シュタインヴェークは米国へ移住の際に、英語風のヘンリー・スタインウェイに改名し、1853年にスタインウェイ・アンド・サンズをニューヨーク市に設立する。最初の作業場はマンハッタン区ヴァリック・ストリート85号の小さなロフトであった。1860年代にはマンハッタンのパーク・アベニュー（現在のシーグラム・ビルディングの立つ場所）に新しい工場を構えていた。これにより年間生産台数が500台から1800台規模に増加した。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: 1865年、スタインウェイ家は、ドイツのシュタインヴェーク工場（現在の所在地はブラウンシュヴァイク）を離れて、兄弟のヘンリーとチャールズが病気のため死去した会社の指揮を取ってもらうためニューヨークへ来るよう求める手紙をC・F・シュタインヴェークに送った。C・F・テオドール・シュタインヴェークはこれに従い、ドイツの会社の株式を共同経営者のヴィルヘルム・グロトリアン（フリードリヒ・グロトリアンの息子）と2人の職人Adolph Helfferich、H. G. W. Schulzに売却した。ドイツ工場は名称を「C. F. Theodor Steinweg」から「Grotrian, Helfferich, Schulz, Th. Steinweg Nachf.」（テオドール・シュタインヴェークの後継者、Grotrian、Helfferich、Schulz、の意）に変えた。この名称は後に「グロトリアン＝シュタインヴェーク」に短縮された。ニューヨークでC・F・テオドール・シュタインヴェークは英語風にC・F・セオドア・スタインウェイと名乗った。会社の指揮を取った15年の間、セオドアはブラウンシュヴァイクの自宅を残し、ドイツと米国を頻繁に行き来した。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: 1870年代には、ヘンリー・スタインウェイの息子によって、クイーンズ区に企業城下町"Steinway Village"が築かれた。現在も米国本社はこの地区に置かれている。ヘンリー・スタインウェイの死後、1880年にハンブルクにも生産拠点が置かれた。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: ベーゼンドルファーなどのヨーロッパの名門メーカーは、ピアノをチェンバロの発展形として、音響的に残響豊かな宮廷で使用する前提でピアノを造っていた。これに対しスタインウェイは、産業革命により豊かになったアメリカ市民が利用していた、数千人を収用できる音響的に貧弱な多目的ホールでの使用を念頭においていた。そのために、今では常識となっている音響工学を設計に初めて取り入れた。結果、スタインウェイは構造にいくつか特色がある。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: ピアノの設計思想にはいくつかの流派がある。主に響板の響きを重視したベヒシュタイン。胴の部分にも響板と同じスプルース材を用い、響きやすくしたベーゼンドルファー。スタインウェイはそれらに対して、厚く強固な胴でしっかりと響板からの圧を支える構造を持つ。また胴からの反射音も多彩な響きに貢献していると言われている。それ以外にも交差弦やデュープレックス・スケールなど、スタインウェイの革新の数々は、世界的に広く他のピアノ製造者への手本となった。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: しかしながら、20世紀後半以降は多くの木材のストックを要し、製造に長い期間をかけるために生産数が少ないスタインウェイの経営は順風満帆とは行かず、1972年のCBSによる買収、その後の複数の個人投資家への売却を経て、1995年にセルマー・インダストリーズの傘下に入った。今日では、セルマーおよびその傘下に収まった旧ユナイテッド・ミュージカル・インスツルメンツ、ルブラングループらと共に楽器製造企業複合体スタインウェイ・ミュージカル・インスツルメンツ（旧セルマー・インダストリーズ）を形成するに至っている。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: この企業複合体は、1990年代後半にかけてアメリカ経済のバブルの恩恵を受けて、売上高を急激に増やし、楽器業としては最も高い売上を確保するようになり、財務体質が改善された。その結果、多くのピアノ製造メーカーが経営難に直面し、良い素材の確保が困難になる中で、スタインウェイはピアノ造りに欠かせない良質な素材を確保する点で優位性を保持することとなった。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: またこれ以外に、戦後の世界的な高級ピアノ市場をスタインウェイが独占できたのは、ヨーロッパ、特に敗戦国であるドイツの名門メーカーが第二次大戦の戦災により壊滅的なダメージを受け、主要な工房や多くの技術者を失ったせいでもある。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: しかし、その後、楽器業界は売上高を継続的に伸ばすのが難しい状況となり、2013年8月、親会社である総合楽器製造会社、米スタインウェイ・ミュージカル・インスツルメンツ（SMI）は米著名投資家ジョン・ポールソンのファンドへの身売りを発表した。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: 上記の要素はほぼ19世紀末までに確立された。弦の振動をピアノ全体に分散し響かせる設計によって、楽器全体から豊かな音を出せ、特に大ホールにおいても充分な量のきらびやかな音を響かせるのである。また整調、整音により幅広い音色を持たせられるため、クラシックやジャズに限らず、幅広いジャンルに対応でき、多くのホールや録音スタジオでのファーストチョイスとなっている。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: また筐体の強度が高いことから調律が安定し寿命も長く、古くなった楽器でもリビルドすることによって演奏可能な状態に再生することができるのも、その特色の1つである。このため現在に至るまで、ほとんどのピアノメーカーはスタインウェイの特徴を取り入れようと努めている。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: ドイツ・ハンブルクにあるスタインウェイの工場は、7種類のグランドピアノと2種類のアップライトピアノを作っている（モデルの記号表示の数字部分はグランドピアノでは長さ、アップライトピアノでは高さをセンチメートル単位で表わす）。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: ニューヨーク・スタインウェイは現在でも伝統的な製造方法で作られていて個体差が大きいといわれる。比較的柔らかいハンマーフェルトを使い、硬化剤などの使用により幅広い音色を生み出すことも可能であり、明るい音色とあいまってニューヨーク・スタインウェイを好むユーザーも多い。鍵盤両端の腕木と呼ばれる部分の角が直角であることとペダルボックスに金属装飾を持つ点が特徴である。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: ハンブルク・スタインウェイは、より近代化された工場で製造されており精度が高いと言われる。他のドイツ製ピアノと同様に比較的堅めのハンマーフェルトを使い、主に針を刺すことで整音を行う。鍵盤両端の腕木と呼ばれる部分の角が丸いことが特徴である。日本に入ってくるスタインウェイのほとんどはこのハンブルク製である。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: ピアニストに自社製のピアノを贈った他のピアノメーカーと対照的に、ウィリアム・スタインウェイはロシアのピアニストであるアントン・ルビンシテインと1872年から1873年のルビンシテインの初めてで唯一の米国コンサートツアー（239日間で215回のコンサート）でスタインウェイ製ピアノを演奏するという約束をした。これはルビンシテインとスタインウェイの双方にとって成功であった。これにより、スタインウェイ・アーティスト・プログラムが生まれた。その後、ポーランドのピアニストであるイグナツィ・ヤン・パデレフスキがスタインウェイ製ピアノを使って米国ツアー（117日間でコンサート107回）を行った。


title: スタインウェイ・アンド・サンズ

text: 2017年5月現在、世界中のおよそ1800人のピアニストが公式「スタインウェイ・アーティスト」である。これは、彼らがスタインウェイ製のピアノだけを演奏に使用することを選択したこと、それぞれがスタインウェイ製ピアノを所有していることを意味する。このためにピアニストが対価を支払う必要はない。スタインウェイ・アーティストはクラシックやジャズ、ポップ、ロックなど様々なジャンルから来ている。スタインウェイ・アーティストの例はダニエル・バレンボイム、ハリー・コニック・ジュニア、ビリー・ジョエル、エフゲニー・キーシン、ダイアナ・クラール、ラン・ランである。ビリー・ジョエルはポピュラー音楽では初であり、「不滅の（Immortal）スタインウェイ・アーティスト」の例はアーヴィング・バーリン、ベンジャミン・ブリテン、ジョージ・ガーシュウィン、ウラディミール・ホロヴィッツ、コール・ポーター、セルゲイ・ラフマニノフである。


title: 魔術士オーフェン

text: 『魔術士オーフェン』（まじゅつしオーフェン、英題："Sorcerous Stabber Orphen"）は、秋田禎信による日本のライトノベル作品。イラストは草河遊也。漫画化やアニメ化、ドラマCD化といったメディアミックス展開も積極的に行われた。


title: 魔術士オーフェン

text: 1994年に書き下ろし作品シリーズの『魔術士オーフェンはぐれ旅』と、『月刊ドラゴンマガジン』連載の1話または2話読み切りの『魔術士オーフェン・無謀編』の2シリーズが開始され、それぞれ2003年に完結した。2019年11月時点で電子版を含めたシリーズ累計部数は1400万部を突破している。


title: 魔術士オーフェン

text: タイトルおよび主人公の名前である「オーフェン」は孤児（orphan）という設定に由来している。そのため企画当初は「オーファン」だったが、編集者との話し合いの結果「オーフェン」に変更したことがファンブックにて語られている。また、「魔術師」に間違えられることが多い「魔術士」は、秋田が『機動戦士ガンダム』の「士」をもじってつけたものであり、黒ずくめの主人公も「連邦の白い奴（ガンダム）」へのオマージュである。そのほか、用語や作中の挿話の多くは北欧神話をモチーフとしている。


title: 魔術士オーフェン

text: 2000年に行われた（月刊ドラゴンマガジン2001年1月号掲載）読者人気投票「ベスト・オブ・ドラゴンマガジン」では、オーフェンが男性キャラクター部門で1位を獲得した。また2001年2月には、神坂一とのコラボレーション作品『スレイヤーズVSオーフェン』を発表した。


title: 魔術士オーフェン

text: 2008年9月より、作者公式サイトにて「あいつがそいつでこいつがそれで」の掲載が開始された。キャラクターの名前は伏せられているが『はぐれ旅』の後日談的な内容であり、富士見書房の企画により執筆したが紆余曲折の末企画が中止されたこと、日記の1年連続更新のために未発表作品を流用したことが明かされている。「あいつがそいつでこいつがそれで」は後に加筆修正・改題（「キエサルヒマの終端」）され、『秋田禎信BOX』（発行元：TOブックス）に収録された。


title: 魔術士オーフェン

text: 2011年より、単行本化された「キエサルヒマの終端」を第1巻とする新シリーズがスタート。同時に『はぐれ旅』の新装版が全10巻で発売された。いずれも発行元はTOブックス。また、2012年1月に発売されたPlayStation Portable用RPG『ヒーローズファンタジア』にオーフェンらが参加している。


title: 魔術士オーフェン

text: 『はぐれ旅』が全体的にシリアスなストーリー展開であるのに対し、『無謀編』は突飛な内容のコメディである。物語が動き続ける長編と、四コマ漫画のように日常が繰り返される短編を平行して執筆する手法は「スレイヤーズ」「フルメタル・パニック」とも共通する。


title: 魔術士オーフェン

text: 時系列的に『無謀編』は『はぐれ旅』の旅が始まる前の物語であるが、それぞれの話はほぼ独立しており、どちらから読んでも問題のない構成となっている。なお、『無謀編』には1巻につき1話、通称「プレオーフェン」と呼ばれる主人公オーフェンの「牙の塔」時代の物語が書き下ろしで収録されているが、これはどちらかといえば『はぐれ旅』に近い雰囲気である。キリランシェロが基礎クラスを出てチャイルドマン教室に編入された翌年（11歳時）から、宮廷魔術士に推挙される少し前（14歳から15歳頃）までの数年間のエピソードが順不同に発表された。このほか、角川mini文庫より刊行された番外編『魔術士オーフェンまわり道』がある。


title: 魔術士オーフェン

text: 「魔法」の秘術の一部をドラゴン種族達が盗み出し、自分達が使えるように作り変えたものが「魔術」とされる。ドラゴン種族達が魔術を行使するようになると世界の構造に歪みが生じ、神々は歪みを正すためにドラゴン種族を滅ぼそうとし、その追撃から逃げ込んだのがキエサルヒマ大陸であると言われる。人間が使うことができる魔術はドラゴン種族の一種であるウィールドドラゴンと人間が交わった際に遺伝的に伝わったもので、魔術の素質は厳密に血統のみに由来し、先天的素養がない人間は絶対に魔術を使用できない。また、たとえ素養のある者でも魔術を自在に扱えるようになるには、大抵の場合数年かかる。魔術に覚醒した瞬間に魔力を制御できず死亡するケースも少なくなく、「牙の塔」が孤児ばかりを集めた魔術士養成機関である理由はこれによるところが大きい。


title: 魔術士オーフェン

text: 世界観は一般的な「剣と魔法」的なものとかなり異なっている。照明はガス灯だが、蒸気機関がほぼ実用段階に達し、国家機密レベルで発電機も実用化されているらしい。都市には近代的な水道が整備され、高層建築物も数多く見られる。まだ実験段階で性能・信頼性は低いが、拳銃などの銃火器も製造されるなど、その科学的水準は高い。貨幣制度も発達しており、キエサルヒマ大陸の何処でも価値が変わらない金貨・銀貨と、地域や塩の相場により価値の変動するソケット（ソルト・チケットの略）紙幣が流通している。一般人はスーツやTシャツなどに身を包み、剣などを持ち歩くことはほとんどない（市街地での剣の所持は警察等への届出が必要）。


title: 魔術士オーフェン

text: 魔術は喫茶店の氷の作成から医療の最終手段まで幅広く利用されており、魔術士の社会的地位は高い。優れた能力の持ち主は王宮で働くことも可能。ただし、約200年前には魔術士に対する偏見から「魔術士狩り」が行われ、現在でも地域によっては宗教上の理由などにより魔術士が迫害されることがある。


title: 魔術士オーフェン

text: ドラゴン種族とは、魔術を操る各種族の総称である。伝説にはドラゴン種族が神より世界を作る力である「魔法」を盗み出して自らも使える「魔術」にした、とある。広義には人間の魔術士もドラゴン種族に数えられるが、一般的にはそれ以外の6種族のことを指す。「○○ドラゴン」というのは魔術を操る生物としての呼び名で、本来の種名は後に来るノルニル、フェンリルなど。


title: 魔術士オーフェン

text: いずれの種族も生物として人間をはるかに上回るポテンシャルを有しており、またその魔術も強大である。ドラゴン種族に共通する特徴として緑色の瞳があるが、神々の毒（呪い）により眼球が変化したものである。なお、ドラゴンと名はついているが、一般的な「翼を持つトカゲの様な怪物」の姿を持つ種はいない。ただし、神話に伝わる「唯一真なるドラゴン」やダイナソアと言う有翼爬虫類と情報が混じり、一般社会では正しくドラゴン種族を認知している者は意外に多くない。


title: 魔術士オーフェン

text: この世界の魔術は何かを媒体としなければ発生させることができない。人間の魔術士達が使う魔術は声を媒体とし、「音声魔術」と呼ばれる。有効範囲は声の届く範囲内で、魔力によって構成（魔術士にしか知覚できない魔術のイメージ、当然ながら音声魔術の構成はドラゴン種族も知覚可能）を練り上げ、魔術の及ぶ範囲を呪文によって決定することで魔術が発動する。音声は魔術を行使するための媒体でしかないため発動の際に叫ぶ言葉は何でも良く、言葉の意味と発動する魔術の内容には関係がない。ただし、あまり突拍子もない言葉を呪文にすると構成に集中しにくいなどの理由により、ほとんどの魔術士は独自の呪文を使用している。叫び声だけでなく通常の会話、鼻歌やうめき声であっても発動は可能なため、魔術士を意識を保ったまま無力化することは極めて困難である。


title: 魔術士オーフェン

text: 人間の魔術士の魔術は2種類に分類され、オーフェンらが使用する、熱や光など主に物理現象に干渉する魔術を「黒魔術」と呼ぶ。また、主に時間や精神を支配し、一切の物理法則を無視することのできる魔術を「白魔術」と呼ぶ。白魔術は扱える者が圧倒的に少なく、かつ絶大な力を持つため、貴族連盟によってほぼ全ての使い手が「霧の滝」と呼ばれる要塞に幽閉されている。ただし、白魔術士達は特に出て行く理由がないため半ば自主的にそこにいるのであり、脱出しようとする白魔術士を阻止することは実際にはほぼ不可能である。なお、白魔術士には肉体を捨て精神だけの存在となった「精神士」が存在する。いわば幽霊に近い存在であり、より効率的に魔術を行使できるが、自我を保つのが非常に困難となる。精神士に対して、通常の肉体を持つ白魔術士を「肉体士」とも呼ぶ。


title: 魔術士オーフェン

text: キエサルヒマ大陸の魔術士養成機関の最高峰の1つ。各地から魔術の素養のある孤児を集めて教室単位で育成しており、なかでもチャイルドマン教室は別格の存在である。大陸魔術士同盟（ダムズルズ・オリザンズ）の総本山でもあり、長老を中心とした最高執行部による自治が行われている。名前の由来はタフレム市にある天人種族の遺跡「世界図塔」からであり、建物の構造はむしろ城砦に近い。魔術の暴走などによる損害を防ぐため、建物は魔術で強化されている。チャイルドマン教室の生徒（レティシャ、コミクロン、ハーティア、キリランシェロ）が魔術を使用して全力で闘った際も、2割程度の損壊で済んだという。


title: 魔術士オーフェン

text: ウルド（過去）、ヴェルダンディ（現在）、スクルド（未来）の3姉妹。元は北欧神話に登場する女神である。かつて、歪んだ世界構造を正すためにドラゴン種族を絶滅させようとしたとされる。女神信仰を持つ人間の大部分は、ドラゴンとの混血種族である魔術士を極端に嫌っており、総本山である「聖都」キムラックは魔術士の立ち入りを一切禁じている。


title: 魔術士オーフェン

text: 運命の三女神を信仰する宗教組織。異端の教師の暗殺を目的とした直属部隊「死の教師」を擁している。彼らは対魔術士用の戦闘訓練を受け、大陸に8振りしかない特殊な強化ガラスの剣やドラゴンが鍛えた道具を身に付けている。


title: 魔術士オーフェン

text: 貴族連盟に従属する宮廷魔術士団。十三使徒＝13人ではなく、100人以上のトップクラスの魔術士で構成されている。最高責任者は「王都の魔人」プルートー。牙の塔にもエージェントを派遣し、優秀な魔術士をスカウトしている。なお、15歳で審問に推挙されたのはキリランシェロ1人だけらしい。


title: 魔術士オーフェン

text: 2000年8月3日に角川書店・ESPより発売されたPlayStation 2（PS2）用3Dアクションロールプレイングゲーム。ストーリーは4部構成で、全てをプレイすると物語の核心ともいえる第4部に進む。キャストはアニメ版に準拠し、フルボイスとなっている。なお、オリジナルキャラクターのデザインは草河遊也が手がけた。2002年3月7日には、廉価版『Sorcerous Stabber ORPHEN 魔術士オーフェン KADOKAWA THE Best』が発売された。


title: 魔術士オーフェン

text: 北米・欧州では、『Orphen: Scion of Sorcery』のタイトルでActivision Inc. より発売された。E3 2000（2000年5月11 - 13日、会場：ロサンゼルス・コンベンションセンター）に出展され、北米では2000年10月26日、欧州では同年11月24日に発売された。いずれもPS2本体の発売日と同日で、本作は北米・欧州におけるローンチタイトルの1つとなっている。


title: 魔術士オーフェン

text: オーフェン達はボルカンが持ち込んだ儲け話に乗り、産業都市アーバンラマへ向かうために船へ乗り込むが、乗るべき船を間違えた挙句に船は謎の魔物に襲われ、難破してしまう。乗り間違えた船の行き先であった怪しげな島「カオス島」にたどり着いたオーフェンらは、3人の同乗者と協力して島の探索を始める。


title: 魔術士オーフェン

text: 月刊ドラゴンマガジン・富士見ファンタジア文庫15周年記念企画として、富士見書房の人気7作品（『スレイヤーズ』『フルメタル・パニック!』『魔術士オーフェン』『魔法戦士リウイ』『まぶらほ』『スクラップド・プリンセス』『クロノクルセイド』）が集結したトレーディングカードゲーム。2003年9月発売。


title: 魔術士オーフェン

text: 2020年6月23日からさくらソフトとフォアキャスト・コミュニケーションズ協業で開発されたスマートフォン用（iOS / Android）に配信されたソリティアゲーム。魔術は森久保祥太郎のボイス付きで登場する。他にもアニメの名シーンのコレクションや、色々なお題が出題されるデイリーミッション、ランクアップするログインボーナスなどが提供される。


title: タリウム

text: 単体は常温では銀白色の柔らかい金属として存在し、六方最密充填構造（αタリウム）が最安定であるが、約230 ℃以上では体心立方構造（βタリウム）が最安定となる。比重11.85、融点302.5 ℃、沸点1473 ℃。13族の元素であるがイオンは1価 (Tl) が安定である。


title: タリウム

text: 水と反応して強塩基の水酸化タリウムを作り、体内に入るとカリウムイオンと置き換わることで毒性を示すなど、化学的挙動は他の第13族元素よりもカリウムに近い。このため、金属タリウムは石油中で保管する必要がある。


title: タリウム

text: ウィリアム・クルックス (W. Crookes) によって硫酸工場の残留物から1861年に発見され、1862年にクルックスおよびクロード・オーギュスト・ラミー (C. A. Lamy) により単体分離された。


title: タリウム

text: 1898年、パリのレイモン・サブローにより、タリウム塩に脱毛作用があることが発見される。このため1950年代に至るまで、頭皮の皮膚病を治療する際に用いられる標準的な軟膏となった。タリウム塩自体には皮膚病を治療する効果はないが、強力な脱毛作用によって頭髪が抜け落ちてしまえば、治療用の薬品を塗布しやすくなるためである。第二次世界大戦以前には、顔面の脱毛クリームとして販売されていたが、製造業者や使用者のタリウム中毒が多発したため、現在ではタリウムを使用した脱毛剤は販売されていない。


title: タリウム

text: タリウムは組織細胞内でカリウムと置き換わり細胞膜を脱分極させる（細胞毒として作用する）ほか、細胞骨格を構成するタンパク質であるケラチンのメルカプト基架橋結合を遮断、タンパク合成を阻害することで毒性を表している。


title: タリウム

text: 殺鼠剤の誤飲などの事故でタリウムを摂取した場合は、胃洗浄、活性炭投与、人工透析、血漿交換、排出を促進する利尿などの対症療法が基本であり、体内除去剤として放射性セシウム体内除去剤としても利用されるラディオガルダーゼという商品名のプルシアンブルー（紺青、ヘキサシアニド鉄(II)酸鉄(III)水和物）を使用する。タリウムは体内に吸収後、消化管内に分泌された後に再吸収される。プルシアンブルーは消化管内に残存したタリウムのほか、分泌されたタリウムを消化管内で捕捉することで再吸収抑制にも働き、排泄を促進する。


title: 横浜新道

text: 1957年4月に行政道路の一部として無料道路区間が開通した。「行政道路」とは、「日本国とアメリカ合衆国との間の相互協力及び安全保障条約」（日米安全保障条約）の「日本国とアメリカ合衆国との間の安全保障条約第三条に基く行政協定」（日米行政協定）により計画された道路で、1948年11月に「日本の道路、及び街路網の維持修繕5ヵ年計画」（横浜 - 厚木、厚木 - 横須賀、横浜 - 横須賀など）覚書交付により、連合国軍最高司令官総司令部から建設を指示される。そして、横浜 - 厚木間の一部である無料道路区間は、大森アベニュー（国道1号線第二京浜）と厚木海軍飛行場や相模総合補給廠などを結ぶ道路として「横浜市道常盤台和田町線」と共に開通した。


title: 横浜新道

text: 1959年10月に有料道路横浜新道の保土ヶ谷起点 - 戸塚終点間が開通した。「有料道路横浜バイパス」として計画され、建設にあたり日本で初めて、13トン級ブルドーザーによる土工工事となり、軟弱地盤対策としてサンドパイル工法を採用した。この建設以前の道路は簡易的な舗装であったが、本路線の建設後は本格的なコンクリートによる舗装など当時の最新技術が導入された。


title: 横浜新道

text: 横浜新道（よこはましんどう、）（有料道路区間）は横浜市保土ケ谷区常盤台の起点から横浜市戸塚区上矢部町の終点を結ぶ東日本高速道路（NEXCO東日本）が管理する有料道路である。横浜市保土ケ谷区峰沢町から横浜市保土ケ谷区常盤台の間は、管理上では横浜新道とされているが、路線は第三京浜道路の支線である。


title: 横浜新道

text: 開通以来ある保土ヶ谷トンネルであるが、交通量の増加で交通の大きなネックになった。また、通過車両の大型化により2車線ではあったが、トンネルの断面が小さく大型車の併走が不可能なこと（車線での限界高さが3m強程度なため、大型車が車線をまたぐ必要があった）も拍車をかけた。


title: 横浜新道

text: 1996年完成の改築では、上り線は新たに3車線の新トンネルを建設し、下り線はトンネルを拡大する工事を行った。上り線の新トンネルを最初に建設して付け替えを行い、下り線を一旦、旧上り線トンネルへ付け替えてから下り線トンネルの拡大工事を行った後、元に戻す付け替えを経て現在の形となっている。


title: 横浜新道

text: 1996年7月まで、原動機付自転車・オートバイ共に全線通行可で、オートバイの二人乗り禁止規制が行われていた。しかし新保土ヶ谷トンネルの開通で平均速度が向上することや、原付車両通行禁止の保土ヶ谷バイパス方向への流入を防止するため、8月に今井ICから北は原付車両の走行禁止規制が実施された。なお速度規制については、これより前の制限が現在も維持されており、今井ICより南側では、小型自動二輪車が70 km/hまで走行することが現在も可能（オートバイの二人乗りは2005年の道路交通法改正で変更）。


title: 横浜新道

text: 2箇所共にコールサインは「ハイウェイラジオ横浜新道○○」と放送される（例 : 新保土ヶ谷であれば「ハイウェイラジオ横浜新道新保土ヶ谷よりお伝えしました」）。現在は岩槻管制から放送されているが、日本道路公団時代は川崎管制より放送されていた（川崎管制は現在はNEXCO中日本東京支社であり、同じ形態の放送が東名高速道路と小田原厚木道路で2011年9月まで放送されていた）。現行の岩槻管制に移管されたのは民営化から1年後の2006年10月のことである。


title: 横浜新道

text: かつては神奈中と相鉄の路線バスが横浜駅西口を起点として、保土ヶ谷ICから戸塚終点を経て戸塚駅、川上ICを経て東戸塚駅（相鉄は東戸塚駅を経由して川上団地まで）まで運行していたが、現在運行中の路線は相鉄バスの浜17・18系統と神奈中の深夜急行バスのみである。（空港リムジンバスは除く）


title: 讃岐国

text: 高松藩の藩儒、中山城山によってまとめられた地誌である『全讃史』（1828年（文政11年）に成立）には「四国内の他の国よりも緯が狭いために『狭緯（さぬき）』と称した」とされ、この名称と文字が時を経るに転じて『讃岐』となったと記されている。


title: 讃岐国

text: 平安時代初期には真言密教を興すことになる空海が讃岐国那珂郡に生まれた。平安末期には瀬戸内海水運を握っていた平家が屋島を根拠地の一つとしていたが、源義経の奇襲に敗れて滅んだ。室町時代には細川氏が讃岐に根を張る南朝方を白峰合戦で破ると、讃岐阿波を中心として細川一族が四国を管轄した。


title: ヤリチン☆ビッチ部

text: 東京の進学校から山奥の全寮制の男子校・私立モリモーリ学園に転校してきた遠野高志は、早々に声をかけてくれた矢口恭介と友達になるが、球技が苦手であるためにサッカー部への勧誘を断り文化系クラブである写真部に入部する。同じく転入生で入部希望者の加島優と共に部室を訪れた遠野だが、そこにいたのは3年生の明美圭一、糸目幸士郎、鹿谷樹、2年生の百合絢斗、田村唯といった個性的な部員たちだった。彼らは写真部とは名ばかりで主に同性間での性行為を活動内容とした「ヤリチン☆ビッチ部」（通称「ヤリ部」）を標榜する集団で、2人は一か月以内にSEXを行わなかった場合、部員から輪姦を受けることを宣告されてしまう。


title: ヤリチン☆ビッチ部

text: 2018年3月24日開催の「AnimeJapan 2018」内の「TOHO animation 新作発表スペシャルステージ」にてアニメ化が発表された。同年9月21日発売のコミックス第3巻・アニメDVD付き限定版に付属。2019年1月27日に開催されたファンミーティングで続編の一部を上映し、同年4月17日にR15+指定の完全版として発売することが決定した。


title: 龍谷大学付属平安中学校・高等学校

text: 龍谷大学付属平安中学校・高等学校（りゅうこくだいがくふぞくへいあんちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、京都府京都市下京区大宮通七条上ル御器屋町にある西本願寺系の中学校及び高等学校。学校法人龍谷大学が運営している。


title: 龍谷大学付属平安中学校・高等学校

text: 高校野球（男子硬式）では、春41回、夏34回の計75回で全国最多出場の記録を持つ。龍谷大学と連携しており、2008年4月1日に平安中学校・高等学校から現在の校名に改称した。龍谷総合学園加盟校。また、龍谷大学付属と付く唯一の学校である（校名に「龍谷」を使用する学校は通常「龍谷○○」または「○○龍谷」としている）。


title: 王昭君

text: 王 昭君（おう しょうくん、紀元前1世紀ごろ）は、匈奴の呼韓邪単于、復株累若鞮単于の時代の閼氏（単于の妻）。姓を王、諱は檣（『漢書』匈奴伝下）または嬙（『西京雑記』）。字を昭君。晋・司馬昭の避諱により王明君・明妃ともいう。日本では通常、王昭君と呼ばれるが、地元（フフホトの方）では単に昭君と呼ばれている。荊州南郡秭帰（現在の湖北省興山県）出身で、楊貴妃・西施・貂蝉と並ぶ古代中国四大美人の一人に数えられる。


title: 王昭君

text: それによると、宮女たちはそれぞれ自分の似顔絵を美しく描いてもらうため、似顔絵師に賄賂を贈っていたが、王昭君はただ一人賄賂を贈らなかったため、似顔絵師は王昭君の似顔絵をわざと醜く描き、それゆえ王昭君は絶世の美女でありながら元帝の目に留まることがなかった。折しも匈奴の王が元帝の宮殿を訪れ、元帝の所有する宮女の一人を嫁に所望した際、元帝は宮女たちの似顔絵を見て、最も醜い女を匈奴へ送ることにした。その結果、王昭君が匈奴への嫁として選ばれたが、皇帝に別れを告げるための式で王昭君を初めて見た元帝は、王昭君の美しさに仰天した。しかし、この段階になって王昭君を匈奴へ贈る約束を撤回すれば匈奴との関係が悪化することは明らかだったため撤回はできず、元帝は悔しがりながらもしぶしぶ王昭君を匈奴へ送り出した。その後の調査で、宮女たちから多額の賄賂を取り立てていた似顔絵師の不正が発覚したため、元帝は似顔絵師を斬首の上、棄市（さらし首）に処した。当時の有名な似顔絵師であった毛延寿もこの事件で死刑になったという。


title: 王昭君

text: しかし、これには疑問が多い。匈奴は当時の漢にとって唯一の対等国で最も重要な外交相手であり、その相手に対して敢えて醜い女を渡すといった無礼をするとは考えにくい。逆に、『後漢書』や『琴操』は、後宮に入ったものの数年間天子の寵愛を受けることがなかったことを怨み自ら志願したと伝える。


title: 王昭君

text: これらの話は五胡十六国時代・南北朝時代に鮮卑に支配されていた漢族たちが自分たちの境遇を託したものではないかと考えられる。様々に潤色された王昭君の物語は、王朝と異民族との狭間で犠牲となり、文化・習俗・言語の異なる塞外の地で辛苦した薄幸の美女として好んで題材にされ、晋代の『王明君辞』、元の馬致遠の雑劇『漢宮秋』などに作品化された。


title: 王昭君

text: 日本では、『今昔物語集』に巻第十第五に「漢前帝后王昭君行胡国語」として取り上げられている。『和漢朗詠集』に大江朝綱が王昭君をうたった漢詩が見え、『後拾遺和歌集』には赤染衛門が王昭君をうたった和歌を載せる。『源氏物語』においても『須磨 (源氏物語)』の巻において朝綱を引用したうえで触れられている。


title: 王昭君

text: 王昭君はしばしば馬上に琵琶を抱いた姿で絵に描かれるが、『漢書』などには王昭君が琵琶を弾いたことは見えない。西晋の傅玄「琵琶賦」（『初学記』、『通典』が引用する）に烏孫公主のために琵琶を作ったという古老の説が見えており、それが王昭君の話にすりかわったものらしい。


title: 王昭君

text: 王昭君の墓の位置は数ヵ所以上が伝えられるが、『通典』巻179 州郡・単于府・金河條に記される（昭君墓の位置に関する最も早い文献中の記述）、現在の内モンゴル自治区のフフホト市にあるものが有名である。陵墓の周囲には王昭君の郷里の家を再現した建物や庭園が整備され、また敷地内には匈奴博物館などがあり、観光スポットとして人気が高い。


title: 王昭君

text: 王昭君の墓は盛唐以降、「青塚（青冢）」（せいちょう）と呼ばれ、李白は「生きては黄金を乏（か）き枉（ま）げて図画（ずが）せられ（画工に賄賂を贈らなかったがために醜く描かれ）、死しては青塚を留めて人をして嗟（なげ）かしむ」（「王昭君 二首 その一」）と歌い、杜甫は「一たび紫台を去りて朔漠連なり（漢の宮殿を去って匈奴に嫁いで以来、果てしなく広がる北の砂漠に暮らした）、独（ひと）り青塚を留めて黄昏に向（あ）り（今はたそがれの弱々しい光の中にわずかに青塚を留めるばかり）」（「詠懐古跡 五首 その三」）と詠んだ。白居易や張蠙らは青塚を詩題とする作品を為し、かくて王昭君墓を表現する固有名詞となった。敦煌発見のペリオ将来「王昭君変文」（絵を用いた講釈の台本）にも「墳高數尺号青塚」の表現が見え、「青塚」の表現が広く一般に定着していたことが知れる。


title: 王昭君

text: 「青塚」の名は、『太平寰宇記』巻38 振武軍・金河県條に「青冢、県の西北に在り。漢の王昭君、此に葬らる。其の上、草の色、常に青く、故に青冢と曰ふ。」とあり、また漢・蔡邕撰『琴操』（散逸。実際は南北朝期の偽作）「胡中、白草多きも、此の冢独（ひと）り青し。」とある様に、「一面の白沙白草の胡地に、王昭君の墓所のみ青草が生い茂る」ことに由来し、この伝説は、「王昭君の魂魄の再生復活をその青草に期待し、願望したもの」である。


title: 山水電気

text: 1969年（昭和44年）に海外向けに商品化されたAM-FM 2BANDのレシーバーMODEL5000がベトナム戦地の米軍PX（売店）で大ヒット、オーディオ機器生産・販売へシフトした。なお山水ブランドのトランスの製造・販売・宣伝は、1979年に橋本電気(東京都葛飾区)へ移管された。


title: 山水電気

text: 米軍PXに依存していたことや、松下電器産業や日立製作所などの大手電機メーカーがオーディオ機器に進出したこともあり、ニクソン・ショック以降は業績が悪化していった。それが故に1970年代から1980年代にかけては、労使対立が続いた。第二組合（約1000人）に対して第一組合（約400人）はより活動的であり、これに目を付けた興信所が、会社側に労働組合委員長を転職させることを持ち掛けて500万円を得た上で、委員長に覚せい剤取引の濡れ衣をきせようとした事件も発生した。これの責任を取る形で、創業者社長の菊池幸作は1974年に引責辞任する。1977年から1980年にかけては合理化をめぐって労使間で対立が起き、長野事業所から他事業所への配置転換や退職強要は不当として、サンスイ労働組合の組合員が長野県地方労働委員会へ不服を申し立てる事態に陥った。長野県地方労働委員会は1983年（昭和58年）10月、組合員の主張を認める決定を下した。


title: 山水電気

text: 1980年代のオーディオブーム全盛の頃には、パイオニアやトリオ（現・JVCケンウッド）と並んで「オーディオ御三家」と呼ばれた。特にステレオアンプ技術では名門とされ、JBLの日本総代理店にもなった。1984年（昭和59年）10月期には525億5200万円の売上高を記録した。


title: 山水電気

text: その後、オーディオブームの衰退やデジタル化の波などにより経営が悪化。1989年（平成元年）には英国（ポリーペック・インターナショナル）の出資を受け傘下となった。翌年PPIは破綻。1991年に香港の傘下となる。その後も経営は好転せず、1999年にはセミテックが破綻し、香港の（ザ・グランデ・ホールディングズ・リミテッド）から、財政支援を受けた。


title: 山水電気

text: 2001年には自社の製造拠点がなくなり、音響・映像機器事業からの売上が減少、過去に販売した製品のアフターサービス事業が中心になった。この頃には株価が1円～3円程度で推移し、いわゆる「低位株」銘柄の代表格として個人投資家などの間で有名だった。


title: 山水電気

text: 2012年（平成24年）から2021年（令和3年）までドウシシャがSANSUIブランドを使用していた。2021年現在は外部委託により、サンスイの音響製品は再生機（レコードプレーヤー・CDプレーヤー等）・録音機（オープンリール・カセットデッキ・MDレコーダー等）類、ミニコンポなどを除き、有償でメンテナンス（調整・修理）を受けることが出来る。


title: 山水電気

text: 創業者の菊池幸作は山水電気の社名を社是で「山のごとき不動の理念と水の如き潜在の力」と表現した。経営理念としては「高品質・高信頼性」をモットーにして得意のトランスを基調にHI-FIアンプの生産・販売を1954年（昭和29年）に開始した。90%以上を日本国外で販売して高級アンプのブランド“sansui”として知られた。


title: 山水電気

text: 1972年（昭和47年）1月1日、従業員の老後生活の安定を目的に山水電気厚生年金基金が設立された。基金は会社の経営状況と運用環境の悪化により2001年（平成13年）に解散することになったが、110億円にのぼる資産を受給中の退職者と加入社員に分配していた。


title: 山水電気

text: 2013年12月、ドウシシャからSANSUIブランドのVHSプレーヤーが発売された。それに加え安価なCDラジカセなどのジェネリック家電も発売された。2021年8月を以ってSANSUIブランドの使用を終了し、同年9月より順次、ORIONブランドに取って代わられた。


title: 元治

text: 改元の議論は前年11月から始まっており、折りしも将軍徳川家茂の上洛と重なった。朝廷は「令徳」を希望し、次案に「元治」を提案した。即ち、松平慶永（春嶽）の『逸事史補』によると二条斉敬より幕府に相談された書付には令徳に●がつけられていた。令徳とは徳川に令するであり、元治とは元にて治る、つまり王代になさんとの意味也と二条城の老中部屋では眉を顰めた。春嶽は天下の政権は御所にあり幕府は覇府なりと笑い、その上で(日本の)元号に用いる文字はそれまで使われた文字を用いるのが習いであり「令」の字はこの例にあてはまらない。古来用いられたかどうかは定かではないが元治の方が穏当と意見を述べた。令徳に反対していた一橋慶喜と老中は春嶽に二条斉敬と中川宮への応接を依頼し、春嶽は同じ意見を両者へ開陳して了解を得た。朝廷も「元治」で同意したことにより採用された。後に春嶽は「実に今にて考ふれば、小児争いの如し」と回顧した。改元の儀式には京都守護職松平容保と京都所司代稲葉正邦が幕府代表として招かれた事が記録されている。


title: 客室乗務員

text: 運航中の旅客機の客室において緊急時の誘導などの保安業務や乗客へのサービスを行う乗務員はキャビンクルー、キャビンアテンダント（）、フライトアテンダント（FA）と呼ばれることが多いが、前二者は船舶でも同じ名前のクルーが居ることから、後者で呼ぶほうが誤解を与えない。本記事では旅客機の客室乗務員について詳述する。


title: 客室乗務員

text: なお客室（キャビン）で勤務するキャビンクルーに対し、コックピットで勤務する操縦士（機長・副操縦士）・航空士（航法士）・航空機関士・航空通信士の5者はコックピットクルーと呼ばれ、日本の航空法では航空従事者に分類される。1990年代後半からは操縦士以外の存在はほとんど見られない。


title: 客室乗務員

text: 初期には、男性乗務員はスチュワード、パーサー、女性乗務員はエアホステス、エアガール、最近までスチュワーデスと呼ばれていたが、1980年代以降、アメリカにおけるポリティカル・コレクトネスの浸透により、性別を問わない「フライトアテンダント」に言い換えられた影響で、この日本語訳である客室乗務員という言葉が正式とされるようになった。


title: 客室乗務員

text: 現在では「客室乗務員」の名称を採用することにより、一応の沈静化がもたらされている。乗客（利用者）の中では一般的に、女性の客室乗務員をスチュワーデス、男性の客室乗務員をスチュワードやパーサーと呼ぶ人も多い。


title: 客室乗務員

text: スチュワーデスのことを省略してスッチーと呼ぶこともある。これを始めたのは、田中康夫と言われる。航空会社内では「デス」も略称として使用されていた。「スッチー」は過去の呼び名とされ、『三省堂国語辞典』では第8版から削除されている。


title: 客室乗務員

text: なお、客室乗務員に対する社内での呼称は、航空会社によっても相違がある。日本の航空会社である日本航空（JAL）では1996年9月30日で「スチュワーデス」という呼び名は廃止され、代わりに「アテンダント」が用いられている。同じく日本の航空会社の全日本空輸（ANA）では、1987年以降「スチュワーデス」に代わり「キャビンアテンダント」を用いている。


title: 客室乗務員

text: 1919年から始まった航空機の客室内サービスは、副操縦士が行っていた。1922年4月、デイムラー・エアハイヤー（現・ブリティッシュ・エアウェイズ）がデ・ハビランドDH.34に「キャビン・ボーイズ」と呼ばれた少年3人を乗せたのが世界初の客室乗務員とされるが、その存在はお飾りだったという（飛行船としては1911年に、ドイツのツェッペリンLZ10硬式飛行船が初の客室乗務員を乗務させた）。その後1926年にはアメリカのスタウト航空がデトロイトとグランドラピッズを結ぶフォード トライモータにエアリエル・クーリエとして搭乗、1927年にエール・ウニオンが機内のバーにスチュワードを当たらせた。1929年にはパンアメリカン航空が本格的に訓練されたスチュワードを搭乗させ、好感の持てる若い男性の代名詞ともなった。


title: 客室乗務員

text: 1930年には、アメリカ合衆国のボーイング・エア・トランスポート社（現在のユナイテッド航空）が、女性の元看護師を客室乗務員 として乗務させた。これは、当時まだ「危険な乗り物」というイメージがついていた飛行機に女性の乗務員を搭乗させることで「女性も乗れるような安全な乗り物である」と乗客にアピールするという意味もあったといわれている。なお、それまで同社では男性の運航乗務員のみが機内サービスや緊急時の対応を行っていた。


title: 客室乗務員

text: なお日本においても、1931年5月には東京航空輸送社（後に大日本航空に吸収）が東京―下田―清水間の定期旅客路線に新卒となる3人の客室乗務員を採用（エアガールと呼称）し、その後1939年に開業した大日本航空(GHQ命令により解散)も採用した。


title: 客室乗務員

text: 1930年代中盤以降のダグラス DC-2やDC-3、ボーイング247などの全金属製旅客機の導入がもたらした旅客機の大型化に伴い、日本やイギリス、アメリカだけでなくヨーロッパの航空会社も男性や女性の客室乗務員を次々と乗務させることになる。第二次世界大戦の勃発で国際線は男性一人のみ、女性は国内線のみとなったことや乗客のほとんどが男性だったため、客室乗務員が女性に占められるようになっていく。


title: 客室乗務員

text: 1939年から1945年までの長きに渡り行われた第二次世界大戦が終結したことに伴い、戦勝国では戦後間もなく航空会社が営業を再開したほか、1940年代後半には世界各国で航空会社が次々と開業し、アメリカやヨーロッパの主要国においては旅客機での旅が一般層にも浸透することになる。


title: 客室乗務員

text: 1950年代にかけては、ダグラス DC-4BやDC-6、ロッキード コンステレーションなどの大西洋無着陸横断が可能な大型旅客機の就航により客室乗務員の採用数が増加し、それとともに女性の「花形職種」として持てはやされるようになった。


title: 客室乗務員

text: 当時の日本では（大戦後の日本においては日本航空が1951年に、ローカル線を運航する日東航空や日本ヘリコプターが1952年に開業したが、旅客機は運賃が高額だった上、1945年8月の第二次世界大戦（太平洋戦争（大東亜戦争））の敗戦以降、連合国の占領下で長期に渡り海外渡航が自由化されていなかったため、また占領終了後も外貨流出を防ぐために、国際線の乗客は渡航許可を受けた政府関係者や企業の業務出張者、留学生や外国人に限られていた。


title: 客室乗務員

text: その後1960年代に入り、ボーイング707やダグラス DC-8、コンベア880などの大型ジェット旅客機の就航が各国で相次いだことで、座席供給数が激増し運賃が下がると共に、それまでは客船がシェアの大部分を握っていた太平洋横断や大西洋横断ルートにおいて完全に旅客機がその主導権を握ることになり、アメリカやヨーロッパの多くの先進国において旅客機での旅は完全に一般層に定着した。


title: 客室乗務員

text: また日本でも、それまでは海外渡航は業務や留学目的のものに限られていたものの、高度経済成長に伴う外貨収入の増加を受けて1964年4月1日に海外渡航が完全に自由化され、「ジャルパック」などの海外への団体観光ツアーが次々と発売されるようになった 他、ルフトハンザドイツ航空やシンガポール航空など外国航空会社の新規乗り入れが相次ぎ、外国航空会社による日本人客室乗務員の採用も急増した。しかし海外旅行はまだまだ一般層にとって高嶺の花であったこともあり、日本において客室乗務員は男女ともに「ステータス」の高い花形職業とされていた。


title: 客室乗務員

text: この頃日本において客室乗務員が高いステータスを付加されていたのは、外国語の素養がある人は海外と縁のある一部の階層に限られていたことや、航空運賃が高かったために外国に観光などで渡航することが少なかったこと、日本航空などの一部の日本の航空会社において、特に女性は入社時に家柄なども考慮されたこと、女性の場合は結婚の際に良い条件の相手にめぐり合う機会が多いと考えられてきたからである。また女性の場合は、給与など待遇が一般企業のOLに比べても格段に良かったこともその一つであった。


title: 客室乗務員

text: ボーイング747やマクドネル・ダグラス DC-10型機、エアバスA300型機などの座席数が300席を超える大型ジェット機の相次ぐ導入や、アメリカのジミー・カーター政権下における航空規制緩和政策（ディレギュレーション）の導入。そしてこれらの要因がもたらした航空会社間の競争の激化などにより航空運賃が下がり、飛行機での旅が大衆化してきた1970年代-1980年代以降は、アメリカやイギリスなどの欧米の先進諸国ではその「ステータス」は下がった。


title: 客室乗務員

text: しかし、海外旅行の大衆化が欧米の先進諸国に比べて遅れていた上、日本国政府の保護政策で航空会社同士の競争が活発でなく、さらに女性がその多くを占めた日本では、『アテンションプリーズ』（オリジナル版：1970年-1971年）、『スチュワーデス物語』（1983年-1984年）など人気テレビドラマの題材にもなり、1980年代になってもなお、女性の憧れる職業の上位として憧れの存在であった。


title: 客室乗務員

text: なお、この頃に導入された大型機を筆頭に、機内映画の上映や座席オーディオ、ハイテンプオーブンなどの最新設備が次々に導入され、さらに機材が格段に大型化し、さらに10時間以上の超長距離間の無着陸運航が可能になったことで、客室乗務員の機内外における仕事の内容も大きく変わることとなった。


title: 客室乗務員

text: しかし、日本でも1980年代後半のバブル景気前後の円高を受けて海外旅行の大衆化が進み、大型機の大量導入に伴う採用人数の増加、競争激化を受けたコスト削減の影響を受けた大手航空会社における契約制客室乗務員（大手航空会社においては女性のみの採用）の導入を代表とした待遇の低下、女性側の意識変化や、ハードな職業であるとの認識の浸透により「客室乗務員」が昔と比べて、憧れだけの志願生は減り、特にステータスが高いものではないというように変革し、1990年代に入ると、女性の人気職業の一つではあるものの以前よりその人気は下がった。


title: 客室乗務員

text: 2001年のアメリカ同時多発テロや格安航空会社との競争激化の影響を受け、ユナイテッド航空やノースウエスト航空（現・デルタ航空）、アリタリア-イタリア航空など世界各国の大手航空会社が経営不振に陥り、会社更生法の適用を受け経営再建を行う中、日本人乗客のためだけに日本人の客室乗務員を乗務させる必然性が見直された。


title: 客室乗務員

text: このことなどにより、近年は外国航空会社の日本人客室乗務員の採用自体が以前に比べ格段に減り、これらの外国航空会社の日本人客室乗務員の乗務人数の減少と加齢化が進んでいる。さらに一部の外国航空会社では日本人客室乗務員に対して派遣制度を導入するなどその待遇も大きく低下している。


title: 客室乗務員

text: 2001年に起こった9.11事件後、アメリカ合衆国ではテロリズムの2カ月後に、客室乗務員によるハイジャックやテロリストへの対処法を定めた法律が改正され、ハイジャック犯やテロリストを攻撃・制圧することを基本方針として、航空会社にも客室乗務員に護身術の訓練をおこなうことを義務付けている。


title: 客室乗務員

text: 緊急時に関しても、新千歳空港で起こったJAL緊急脱出事件では、脱出時に手荷物を持ち出しする乗客を抑止しきれなかった客室乗務員に対し、保安要員としての職務を全うするようにとの報道がなされた。アメリカ合衆国では同時多発テロ以降、屈強な乗員を配置するエアラインもあると言い、そもそも世界の旅客機では男性クルーが多いが、酔客やテロリストへの力での対応は、男性の職員の方が有利との側面もある。


title: 客室乗務員

text: 2009年には、世界金融危機の影響を受けて経営不振が伝えられるブリティッシュ・エアウェイズが、数週間の無給労働を客室乗務員に対し要請した他、同じく経営危機が伝えられるエミレーツ航空が、先に内定した日本人客室乗務員の入社を無期限延期するなど、この傾向は進んだ。


title: 客室乗務員

text: なお現在の日本においては、雇用形態の柔軟化を受けて、国内大手航空会社の中途採用では30代、経験者の有期限再雇用では40代での採用も可能になるよう変わりつつあるなど、かつては「若いこと」が採用の条件であったが、その様な状況は変わりつつある。現在は子持ちの客室乗務員が採用される事も珍しくもない。


title: 客室乗務員

text: 主に機内サービスや機内清掃、保安業務や緊急時対応などの業務を主に行っている。日本の大手航空会社の場合、新人は入社後2、3年程度日本の国内の路線のみを担当し、訓練の後、日本を外国と結ぶ路線も担当する。なお、その他の国の航空会社の日本人客室乗務員は、日本人乗客対応が主な採用、乗務理由であることもあり、日本に離着陸する路線のみを担当するケースが多い。


title: 客室乗務員

text: また、男性客室乗務員が搭乗している場合、厨房内の仕事や力仕事などの業務に回されるケースが多いが、日本の航空会社の場合、男性客室乗務員の数がほとんど居ない状態で、特に日本人の男性客室乗務員が乗務していないケースがほとんどであった。しかし、2010年代に入ると徐々に数も増え始め、日本航空では5月5日に男性客室乗務員だけで運行する鯉のぼりフライトなどのイベントも行われるようになった。


title: 客室乗務員

text: 日本では1999年に発生した全日空61便ハイジャック事件をはじめとするハイジャックや、乗客による機内暴力行為においては、体力的な面から女性の客室乗務員が犯人の暴力行為に対して対抗できず、乗り合わせた男性運航乗務員や男性乗客が代わりに対処するケースが続発していたが、日本の航空法違反（安全阻害行為の禁止）の適用 も含め、暴力を働く、粗暴な振る舞いをする乗客の排除に乗り出している。


title: 客室乗務員

text: 飛行機の搭乗および降機時の乗客への各種案内、厨房 での機内食や飲み物の加工および乗客への配布および回収や、新聞や雑誌類の配布および回収、機内販売（国際線では免税品の販売）やクレジットカードの勧誘などの営業活動、入国書類や税関申告用紙の配布などの機内での各種サービスを行う。


title: 客室乗務員

text: 個人用テレビやオーディオ、ビデオゲームなどの座席周りのエンターテインメント設備が設置されている機材の場合は、それらの設備の使用方法の案内を行うほか、長距離路線のビジネスクラスやファーストクラスでは、フラットシートのベッドメーキングを行なうケースもある。


title: 客室乗務員

text: 飛行中の乗客の各種ゴミの回収などの機内の簡単な清掃や、飛行中に気分を悪くした乗客が嘔吐したり、幼児の排便などで機内を汚した場合にはその清掃を行う。格安航空会社をはじめとする一部の航空会社では、引き返し時などに座席など機内の簡単な清掃を地上駐機中に客室乗務員に行わせている他、アメリカでは機長・副操縦士にも清掃作業を課す航空会社もある。


title: 客室乗務員

text: なお、格安航空会社以外でも、中長距離国際線ではトイレットペーパーやゴミ箱の交換、洗顔台の拭き取りや備品の補充などをはじめとするトイレの清掃も行う。また、一部の国では離着陸前後に機内客室への殺虫剤や消毒剤などの散布が義務付けられている場合があり、その際は散布業務を行う。


title: 客室乗務員

text: ドア（非常口）の操作および確認、離着陸前の客室内の安全確認、非常用設備の案内（緊急着陸水時の脱出口および脱出方法、救命胴衣の使用方法、酸素マスク使用方法などを、ビデオ設備搭載機ではビデオの上映、ビデオ設備の故障時およびビデオ設備未搭載機ではデモンストレーションと安全のしおりの確認の推奨）、離着陸前後の非常用設備の管理、離着陸前後の客室内の確認（各種設備に故障、異常がないかの監視だけでなく、泥酔者や具合の悪い旅客がいないか、航空法違反に該当する行為をしている旅客はいないか、ハイジャックに発展する恐れのある人物はいないか等も確認している）、などの機内の保安業務を行う。客室乗務員はそれぞれ担当区分を持っているが、定時運航のために手分けをすることもある。


title: 客室乗務員

text: 万が一、事故やハイジャックなどの緊急事態が発生した時には、運航乗務員などと連携して乗客に状況説明をしたり、緊急着陸や着水をする場合には避難用具の用意や避難誘導にあたる。そのため一部の外資系航空会社では、一定距離を泳げることが採用時の条件になっているケースがある。また、急病人発生時には、医療関係者に引き継ぐまで基礎的な救急看護を行う（赤十字救急法救急員資格の取得が推奨されている）。中途採用の客室乗務員の中には、看護師などの医療従事経験者の客室乗務員も多い。


title: 客室乗務員

text: 機内での食事は、国内線の場合は紙の箱に入った弁当形式のものが用意され、国際線の場合はエコノミークラス担当者はエコノミークラスの機内食、ビジネスクラス担当の乗務員はビジネスクラスの機内食（乗客とほぼ同じもの）が用意される他、ファーストクラスの乗客が手をつけなかった食事の残りものに手をつけることもある。また、アルコール類を除く飲み物も機内に用意されているものを飲む。なおこれはデッドヘッドの際もほぼ同様である。


title: 客室乗務員

text: なお、いずれも集団食中毒を防ぐ目的から、乗客向けと同じく複数の種類が用意され、基本的に社歴が長いものから優先的に選択し、休憩時間や地上での乗り継ぎの短時間の間に（客室乗務員が早食いが多いのは、このためであると言われている）ギャレー内や空席で食べる。


title: 客室乗務員

text: なお、夜間飛行や6、7時間以上の飛行時間の長距離路線においては、乗務中に数時間の仮眠を含む休憩時間が設けられ、ギャレーや休憩用に仕切られた座席や客室上部、または客室下部などに設けられた乗務員専用の休憩室で休憩を取る。


title: 客室乗務員

text: 通常は乗客約50名に対して客室乗務員が1名以上、それ以上の大きさの機材の場合はドア数に合わせた人数が乗務することが基本となっており、国際線ではそれを基本にして旅客数やサービス内容に応じてサービス要員として人数が増える。


title: 客室乗務員

text: 日本の航空会社の場合、通常は、近距離向けターボプロップ機のボンバルディア DHC-8シリーズの場合1-2人、中型ジェット機のボーイング737やエアバスA320の場合は1機に3-5人、大型ジェット機のボーイング767やエアバスA300の場合は6-10人、超大型ジェット機のボーイング747型機の場合は、日本国内の路線では12人程度、日本と外国を結ぶ路線では14-28人程度乗務している。


title: 客室乗務員

text: 日本の場合、客室乗務員の編成は航空法施行規則第214条で、航空機乗組員及び客室乗務員に対して求められている運航規程に定めるべき要件として定義され、各社の運航規程で定められている。日本国内においては、定員が19人以下の機種（ビーチクラフト1900Dやブリテン・ノーマン アイランダーなど）には客室乗務員を乗務させる必要はない。


title: 客室乗務員

text: ただし、男女ともに客船のように「客室乗務員の制服の標準的デザイン」という概念があり、それに近いデザインのものが主流を占めており、変化があるといってもエンブレムや社名ロゴ、スカート丈やスカーフの柄（女性客室乗務員）色などに差異が見られる程度である。なお、1990年代前半までは、女性客室乗務員の制服は制帽と手袋、スカーフが用意されることが多かったが、現在は制帽と手袋を用意することはほとんどなくなってきている。


title: 客室乗務員

text: 全体的に女性客室乗務員制服の標準的デザインは紺・藍などの青系統、形式はレディーススーツ風が主流でボタンは真鍮製の金色（シングルもしくはダブルのブレザー風）、トーク型かハイバック型の帽子が付いており、ネクタイかレースがセットになっている。下衣は、欧米を中心にパンツを採用している会社も多いが、アジアではタイトスカートのみのところがほとんどであり（上下合わせるとレディーススーツになる）、パンツを採用している航空会社は少なく、採用していてもスカートとの選択制がほとんどで、パンツを選択する乗務員は少ない。しかし、日本ではスターフライヤーの制服にパンツを採用している。


title: 客室乗務員

text: 女性客室乗務員制服のスカート丈の長さは航空会社によってまちまちである。一般的には極標準のスカート丈、次いで多いのがロングスカートである。ミニスカート並に短いスカートを制服として採用している航空会社は実際にはほとんどなく、日本では現在1社も存在しない（かつてJALエクスプレスがミニスカートに近い制服を採用したところ、一部の女性客室乗務員がそれをさらに短い丈に細工し乗務したため、社内および乗客から「スカートが短すぎる」とのクレームがあり、その後丈が長いものに変更されたという経緯がある）。


title: 客室乗務員

text: タイトスカートで活動することにより、セクハラやスカート内をのぞき見をされることもある。また航空関連産業で働く人たちの労働組合である航空連合が2019年春、1623人の客室乗務員に機内の迷惑行為について行った調査では、盗撮や無断撮影された経験が｢ある｣または｢断定できないが、あると思う｣と回答した人が、約6割を超えた。一方でJR東日本は2020年5月から可動性の問題から性差をなくしてスカートを廃止した。


title: 客室乗務員

text: スカンジナビア航空はかつて女性の客室乗務員がヒールのない靴を履く場合は、医者からの診断書を肌身離さず持ち歩かなくてはいけないとされていた。2019年5月に、女性がいつでもフラットシューズを履ことが可能で化粧をしなくても良いこと、男性でも化粧をして良いことが、ノルウェー航空の声明で発表された。。


title: 客室乗務員

text: 2021年10月、ウクライナの格安航空会社スカイアップ航空は、機内でハイヒールやペンシルスカートの着用義務付けをなくしハイヒールをスニーカーに、ペンシルスカートをズボンに替える決断をした。従業員からハイヒール着用による外反母趾などの疾患での通院問題や長時間フライトでハイヒールを履き足を痛める弊害が指摘されていた。会社側は客室業務員が身体トレーニングの必要な仕事であり、安全を守ることが求められるため、制服が動き回るのに適しているものであることが必要だと述べている。


title: 客室乗務員

text: 民族衣装をモチーフにした制服もあり、マレーシア航空やシンガポール航空の女性客室乗務員は、民族衣装風の制服を着用しているほか、ベトナム航空では、女性客室乗務員にベトナムの民族衣装「アオザイ」を採用している。日本航空では、かつてファーストクラス担当の女性客室乗務員のみ、食事サービス時に着物の制服も着用した。なお多くの航空会社において、先任客室乗務員には、通常の制服とは別の色やデザインの制服を着用させることが多い。


title: 客室乗務員

text: 2019年の#KuToo運動を受けて、日本航空は2020年4月から、女性客室乗務員の靴の着用基準を変更した。また、パンツスタイルの制服も初めて採用した。また2020年の就航を目指すでは機能性を重視し、客室乗務員や地上職員、操縦士のいずれもスニーカーを着用することになった。


title: 客室乗務員

text: 日本の国土交通省は、飛行機の非常脱出時にハイヒールを履いたままの脱出について、自身の脱出の遅れや他の旅客の脱出の妨げになるほか自身や他の旅客が負傷したり、鋭利なかかとが脱出スライドを損傷させる原因となりうることから脱出スライドが損傷し使用できなくなるおそれがあることを指摘している。このため乗務員の指示に従って、ハイヒールを脱いで脱出するように指示している。


title: 客室乗務員

text: 事故時に炎上している、または炎上する可能性のある飛行機から適切に乗客と自身を避難させることが客室乗務員の使命であるが、脱出や全力疾走に適さない規定靴の着用がケガや死亡の可能性を高める危険性がある。機内においても、客室乗務員は強い揺れによる転倒で骨折をする事故が起こっている。なお、旅客機の緊急脱出訓練では、客室乗務員は通常の制服とは異なる、ツナギの作業服とスニーカーを着用し、実際の非常時の想定とは異なる、可動性に優れた服装で訓練を行っている。


title: 客室乗務員

text: 2009年2月にスカイマークが経費節減のため、運航乗務員と客室乗務員の従来のようなスタイルの制服を廃止することを発表した。廃止後は服装規定をなくし、紺色のポロシャツとウィンドブレーカーを配布、これらを着用することで乗客と客室乗務員を区別することとした。これ以外は原則自由としたが、靴に関してはヒールの高さに関して制限されている。また、同社ではフライトバッグも廃止し、使用するバッグも自由なものとした。なお、アメリカやヨーロッパの一部の格安航空会社では、同様のスタイルを用いているケースがあった。


title: 客室乗務員

text: アメリカン航空が新制服を導入した直後、発疹、かゆみ、目の腫れ、気分の悪さなどの体調不良を訴えが相次いでおりジャケットやカーディガンが原因と疑われている。2011年客室乗務員協会（AFA）はアラスカ航空の客室乗務員が新しい制服に反応していると報告したあと、アメリカン航空の地域航空会社とデルタ航空の客室乗務員との問題に取り組んできており、シミやシワに強い「パフォーマンスファブリック」やグローバル化に伴い十分な品質管理が行われていない海外の複数の工場から衣料品を調達するようになったことが要因かもと客室乗務員協会産業衛生士は示唆している


title: 客室乗務員

text: 新規採用時に、空港や本社施設内などにある訓練施設 において、訓練指導員として特に選ばれた先任客室乗務員より、機内サービスの手順や語学、機内アナウンスや関係書類の取り扱い、応急処置 や緊急時対応、身だしなみや立ち振る舞いなどの訓練を1か月から3か月程度受け、筆記、実技試験に合格した者のみ、その後数日間のOJT訓練を受ける。


title: 客室乗務員

text: 通常新人はエコノミークラスを担当し、順次上級クラスの担当を行うことになる（アジア系の一部の航空会社では、入社時に全てのクラスの訓練を受け、新人のころからエコノミークラス、ビジネスクラスに関係なく乗務する会社もある）。また、日本の大手航空会社の場合、新人は国内線を2年程度担当してから国際線移行訓練を受け、国際線も担当することになることが多い。


title: 客室乗務員

text: なお日本の大手航空会社の場合、社内における勤務評価が高いものから先に国際線や上級クラスへの移行訓練を受け、担当することになる。逆に勤務評価が低い場合は国際線への移行訓練がなされない場合や、上級クラスの担当をさせない場合もある。


title: 客室乗務員

text: また、機種によって機内の各種設備に違いがあるために、機種ごとの訓練を受けない限り別の機種に乗務することは出来ない。なお、各社ごとの社内規格であり、同じ機種でもまた会社によって機内サービスおよび緊急時対応設備の仕様に違いがあるため、会社を変わると一から訓練を受ける必要がある。この訓練は機種ごとに、半年から1年に1度行われており、全ての試験に合格できなければ乗務ができなくなる。


title: 客室乗務員

text: 「空中輸送員」は、政府専用機と同型機材（ボーイング747-400型機）を運航し、かつ国際線運航の経験が豊富な日本航空の東京国際空港内の客室乗務員訓練センターで、同社の訓練指導員より機内サービスや接遇や緊急時対応などの訓練を受け、日本航空の客室乗務員と同じスキルを習得していた。政府専用機の客室乗務員には女性自衛官のみならず男性自衛官も多く乗務している。JALの経営破綻を受け、2010年12月に防衛省は、業務を日本貨物航空（NCA）に移管する契約を締結した。政府専用機がボーイング777に更新されたことに伴い、担当が全日本空輸に変更されている。


title: 松嵜麗

text: 中学生の頃に自分に話しかけてくれた相手がアニメ・漫画部に入っており、その影響で中学生になってから「卒業」していたアニメや漫画に再び興味を持ち始め、とりあえずアニメイトに行く。そこで手に取った情報冊子『きゃらびぃ』で特集していた「人気アニラジランキング」で1位を獲得していた林原めぐみの番組と、その1つ前の小森まなみの番組を聴くようになる。そして「いつかこういう人になりたい」と思い始め、声優という仕事を意識するようになり放送部に入り、朗読やアナウンスをやる、NHK杯の創作ラジオドラマ部門に出るといった活動を行う。


title: 松嵜麗

text: 高校卒業後に上京し、東京理科大学に入学。昼はアルバイト、養成所がある日はそこに通い、夜は大学で勉強という生活を続け、ほかにも児童劇団などで勉強をする。何度かオーディションを受けた後2006年8月に開催されたAniplex presents Super Voice Auditionに合格して事務所に入り、テレビアニメ『天元突破グレンラガン』でデビューする。


title: 松嵜麗

text: 2015年8月に憧れだった小森の活動休止中に伴い、持ち役だった「ギルティギアシリーズ」の蔵土縁紗夢役を引き継いだ。総合プロデューサーの石渡太輔によると、松嵜が小森に憧れていることを知らずにキャスティングしたという。


title: 松嵜麗

text: 東京ヤクルトスワローズの熱狂的ファンであり、Twitterでもスワローズ関連のつぶやきが多く見られるほか、大の阪神タイガースファンである渡部優衣とは、お互いを「燕!」「阪神!」と呼び合う仲で知られる。特に、2015年の日本シリーズ・第3戦では中継中に松嵜自身が映った。2019年12月31日には、ヤクルトファンの一般男性と入籍していたことを自身のTwitterで報告している。


title: 松嵜麗

text: 数学が好き。東京理科大学理学部第二部数学科に通っていた。声優をしていなかったら何をしていたと思う？という質問に「数学の先生」と答えている。高校時代のストレス発散法は放送部の練習か、因数分解、微分積分だった。


title: 明日の光をつかめ

text: 『明日の光をつかめ』（あすのひかりをつかめ）は、東海テレビ（フジテレビ系列）で2010年・2011年・2013年の夏休み期間に放送された昼ドラのシリーズ作品である。放送時間は、月曜 - 金曜の13:30 - 13:58（JST）。シリーズ共通の特徴として、いじめ・児童虐待（児童性的虐待）・犯罪（少年犯罪）をテーマとして扱っている。通称『明日ピカ』『明日光シリーズ』。本項では各シリーズについて詳述する。


title: 明日の光をつかめ

text: 『明日の光をつかめ』のタイトルで2010年7月5日から9月3日まで東海テレビ（フジテレビ系列）で放送、全45話。心に傷を抱えながらも哀しみ・寂しさのどん底から這いあがって人生に光を見出そうとしていく「たんぽぽ農場」の少年・少女たちと、それを応援する大人の姿を描く。


title: 明日の光をつかめ

text: 東海テレビ制作昼の帯ドラマ枠で、初めて少年・少女をキャストの中心に据えた作品となった。主演の広瀬は民間放送の連続ドラマおよび昼ドラ初主演で、本枠の主演女優で史上最年少（当時15歳）であった。脚本は清水有生が担当。制作はメディアミックス・ジャパンで、同社担当の作品が本枠で放送されるのは今作が初めてとなった。


title: 明日の光をつかめ

text: 第1シリーズの続編である『明日の光をつかめ2』が2011年7月4日から9月2日まで、前作に引き続き東海テレビ制作の帯ドラマ枠で放送された。主演は連続ドラマ初主演となる小島藤子。渡辺いっけいは前作に引き続き「たんぽぽ農場」の主宰者役で出演した。


title: 明日の光をつかめ

text: 放送開始前、東海テレビ、岩手めんこいテレビ、さくらんぼテレビ、福井テレビ、関西テレビ、高知さんさんテレビ、テレビ新広島、サガテレビ、テレビ長崎、鹿児島テレビにて第1シリーズ総集編『アンコールスペシャル#1「命の産声」』が放送された。また、『明日の光をつかめ2 みんなの絆SP』では松川と外岡によるミニドラマが収録され、前作のヒロイン・遥から二人宛に葉書が届き近況報告されている。


title: 明日の光をつかめ

text: シリーズ3作目となる『明日の光をつかめ -2013 夏-』が2013年7月1日から8月30日まで、前作に引き続き東海テレビ制作の帯ドラマ枠で放送された。本作品は東海テレビ制作昼の帯ドラマの通算200作目となる。主演は昼ドラ初出演・連続ドラマ初主演となる須田アンナ。今作では、二見からの依頼を受け、北山が農業を教えるために訪れた、千葉県風美湖畔にあるベーカリー「かぼちゃハウス」に舞台を移すが、「たんぽぽ農場」も引き続き登場する。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: フェラーリ創業55周年となる2002年に、創業者エンツォ・フェラーリの名を冠して発表された。フェラーリとしてはF40、F50に続く21世紀初の限定生産車（スペチアーレ）であり、大出力のエンジンをミッドシップに搭載するという様式を受け継いでいる。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: 当初、車名は「F60」と予想されていたが、2002年4月27日にプロトタイプ「FX」の原寸大モックアップが東京都現代美術館で初披露され、6月25日に「エンツォ・フェラーリ」という車名を公表。9月28日のパリモーターショーで正式公開された。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: 349台と追加生産50台の合計399台が生産され、そのうち日本国内への正規輸入台数は33台。新車価格は日本円換算で7,850万円とされているが、その希少性のために中古車市場では3億円近い価格がついたこともあった。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: 前述の通り生産台数は399台であるが、2005年6月10日にマラネッロにあるフェラーリ本社のロジスティックセンターで開催されたサザビーズのオークションに突如「400台目」のエンツォが出品された。これはチャリティー目的のためにローマ教皇ヨハネ・パウロ2世が注文した個体で、前側のトランクリッドパネルの裏側に同教皇からのメッセージが書かれている。この個体は95万ユーロ（日本円で約1億5,000万円）で落札され、売上金は全額教皇ベネディクト16世に寄付された。使い道についてはスマトラ島沖地震 (2004年)の義捐金に用いられたという説が有力である。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: デザインは、当時ピニンファリーナに在籍していた日本人カーデザイナーの奥山清行によるもの。F50にはなかった快適性とそれ以上の動力性能を有し、これまでフェラーリが開発してきた限定生産車のいずれとも違う性格を持つものとなった。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: 明らかにF1カーを意識したとわかるフロントノーズ、フェラーリ伝統の丸形テールランプを削り出したかのように露出させたテールエンド、エアインテークを兼ねる大きく張り出した前後フェンダーなど、そのエクステリアは大胆かつ明快なもので、スーパーカーやレーシングカーを強く想起させるデザインとなっている。奥山によれば、当初提出したデザインはこれよりも保守的なものでフェラーリ会長のルカ・ディ・モンテゼーモロからダメ出しを受けたが、「15分待ってください」と上司が頼んだあとで手持ちのデザインを完成させ、それを提出すると了承されたという。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: F1風のハイノーズは、スクーデリア・フェラーリが1999年にF1のコンストラクターズチャンピオンを獲得したことで採用に踏み切ったという。開発中は、当時フェラーリのエースドライバーだったミハエル・シューマッハにも意見を聞いている。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: F40、F50にあったリアウィングを廃し、キャノピーを強調させたF50よりシャープにしてダイナミックなラインで描かれている。ドアはバタフライドアを採用してシートへのアクセスを容易なものにしており、さらにエアコンが完備されるなど、ドライバーの環境にかなりの配慮を見せている。一方でモーターにより可動する電動スポイラー、グラウンド・エフェクトを狙ったアンダーパネルのベンチュリ・トンネル、その効果を助長するリアエンドの大型ディフューザーなど、走行性能に関する部分もF50からさらに煮詰められている。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: ほぼ同時期に存在をアナウンスされたポルシェ・カレラGTやメルセデス・ベンツ・SLRマクラーレンと同じく、この時期のトレンドとなるカーボンファイバー素材を多用しており、ボディパネルはもとよりフレームも大半がカーボンコンポジットによって形成されている。コクピットを強靭なバスタブモノコック形状とし、そこからサブフレームを伸ばしてエンジンをマウントする。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: 同じようにダラーラに製造を委託したF50との大きな違いは、F50が同じカーボン製フレームを用いつつもエンジンをフレームの一部とみなして走行中のストレスを負担させる構造を持つのに対し、エンツォはサブフレームにブッシュを介してマウントする方式であり、純粋なレーシングカー風のレイアウトを持つF50と比較して遥かにロードカーらしい設計となった。エンジンとフレームが直接連結されるF50は振動や騒音対策の面で不利な要素を持っていたものの、エンツォはゴムブッシュという緩衝材を噛ませることで快適性の向上に寄与している。エンジンは外部からの応力を受ける必要がないため徹底的な軽量化が図られ、単体重量は225 kgである。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: 型式名F140Bのナンバーを持つエンジンは排気量5,998 cc、バンク角65°の水冷V型12気筒DOHCエンジンで、シリンダーブロックはアルミニウム合金製。最高出力660 PS、最大トルク67 kgf·mと非常に強力なスペックを誇り、回転数は最高8,200 rpmまで許容するが、吸排気バルブの開閉タイミングを適切に調節する可変バルブ機構を搭載し、低回転域での扱いやすさも考慮されている。このエンジンと軽量な車体によって、最高速度は350 km/hと公表されている。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: トランスミッションは当初7速とささやかれたものの、結局は保守的な6速に落ち着いた。「F1マチック」と称するセミオートマチックトランスミッションを搭載してクラッチペダルを廃したが、自動変速モードは搭載されておらず、パドルシフトによる手動変速操作が必要となる。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: 足回りは四輪ダブルウィッシュボーン式。ショックアブソーバーとコイルユニットをフレーム側に取り付け、プッシュロッドで押すインボード式が採用されている。ブレーキはローターにカーボンセラミック素材を使用したブレンボ製。装着されるタイヤは当時F1グランプリで密接な関係にあったブリヂストン製の「ポテンザRE050スクーデリア」という専用品である。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: 非常に過激なスペックにもかかわらず、ASRと呼ばれるスタビリティコントロールを搭載し、これが機能する限り一般道でドライバーがコントロール不能に陥る危険を低くしている。ASRは任意でカット・オフすることも可能。かつてのマクラーレン・F1の性能は、ロードカーとしてはすでに危険な領域に踏み込んでいたが、エンツォはこのASRの搭載によってマクラーレンに迫る性能を持ちながら、ロードカーとしての安全性を確保している。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: エンジン、ミッション、サスペンション、ASRは統合制御され、ドライバーは「ノーマル」、「スポーツ」、「レース」の制御プログラムを選択できる。「レース」モードでASRオフを選択した場合は、スタート時にローンチコントロールを使用したレーシングスタートが可能である。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: オーナーは「FXXプログラム」の開発ドライバーとしてサーキットでの走行時の走行データをフェラーリに提供し、そのデータはフェラーリの今後のレース専用車両の開発に役立てられることになる。なおこのマシンはレースに参加することはできず、マシンの管理はコルセ・クリエンティが行う。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: P4/5ピニンファリーナは、アメリカ人B級映画監督で自動車収集家のジェームズ・グリッケンハウスが、ピニンファリーナにオーダーした、エンツォフェラーリをベースに再デザインされたワンオフカー。グリッケンハウスが購入したエンツォフェラーリを、トリノのピニンファリーナ本社へ送り、オーナーの要望に沿うように一からデザインしなおしたものであるが、フェラーリが正規に製作したワンオフカーではない。


title: フェラーリ・エンツォフェラーリ

text: ボディはドライカーボン製で風洞実験、走行試験が成され、結果的にオリジナルのエンツォフェラーリより200kg軽量化されている。オプションには全世界仕様のGPS、iPod nano対応オーディオほか、グリッケンハウスの要望で様々な機能が加えられている。


title: リーバイス

text: リーバイ・ストラウス（）は、アメリカ合衆国を拠点とするアパレルメーカーで、ジーンズのブランドである。通称はリーバイス (Levi's) で、現在も創業者の子孫であるハース家が株式の75.6パーセント (%)、議決権の99%を保有する。


title: 孝安天皇

text: 孝安天皇（こうあんてんのう、孝昭天皇49年 - 孝安天皇102年1月9日）は、日本の第6代天皇（在位：孝安天皇元年1月7日 - 孝安天皇102年1月9日）。『日本書紀』での名は日本足彦国押人天皇。欠史八代の一人で、実在性については諸説ある。


title: 孝安天皇

text: 観松彦香殖稲天皇（孝昭天皇）の第二皇子。母は皇后で尾張連祖の瀛津世襲（奥津余曽）の妹の世襲足媛尊。同母兄に和珥臣祖の天足彦国押人命（あめたらしひこくにおしひとのみこと、天押帯日子命）がいる。父帝が崩御した翌年の1月に即位。即位2年、室秋津島宮（むろのあきつしまのみや）に都を移す。先帝の都からさほど離れていない。即位26年、天足彦国押人命の娘の押媛を皇后として大日本根子彦太瓊尊（後の孝霊天皇）らを得た。即位102年、崩御。


title: 孝安天皇

text: 陵について『日本書紀』では前述のように「玉手丘上陵」、『古事記』では「玉手崗上」の所在とあるほか、『延喜式』諸陵寮では「玉手丘上陵」として兆域は東西6町・南北6町、守戸5烟で遠陵としている。しかし、中世に陵の所在が失われ、元禄年間以来検討されて室村の宮山古墳が擬せられたが、『歴帝陵』の一本および『大和志』が現在の地を推して以来、定説となった。幕末の修陵の時におおいに修治が加えられ、その竣工に際して、慶応元年3月12日に広橋右衛門督が遣わされて修陵奉告が行なわれた。


title: 孝安天皇

text: 孝安天皇を含む綏靖天皇（第2代）から開化天皇（第9代）までの8代の天皇は、『日本書紀』『古事記』に事績の記載が極めて少ないため「欠史八代」と称される。これらの天皇は、治世の長さが不自然であること、7世紀以後に一般的になるはずの父子間の直系相続であること、宮・陵の所在地が前期古墳の分布と一致しないこと等から、極めて創作性が強いとされる。一方で宮号に関する原典の存在、年数の嵩上げに天皇代数の尊重が見られること、磯城県主や十市県主との関わりが系譜に見られること等から、全てを虚構とすることには否定する見解もある（詳細は「欠史八代」を参照）。


title: 孝安天皇

text: 和風諡号である「やまとたらしひこ-くにおしひと」のうち、「やまとたらしひこ」は後世に付加された美称、「くにおしひと」の「ひと」は天熊人等と同様に神名の末尾に付く名称と見て、孝安天皇の原像は「くにおしひと（国押人）」という名の古い国造りの神であって、これが天皇に作り変えられたと推測する説がある。これとは別に、後世の諡号である「たらしひこ」と「くにおしひと」の合成に過ぎないとする説もある。また本来は皇族出身の大王ではなく、大王家の最大の外戚家である磯城県主出身（事代主神後裔）の大王であり、吉備氏、毛野氏、日下部氏を輩出した遠祖と見られるため、後世に付け加えられた和風諱号であったとする説もある。


title: ねこねこ日本史

text: 日本の史実の人物を猫にして歴史を描く4コマ漫画シリーズ。ビデオリサーチの調査によれば、小学生の女子は約6割、男子は約5割が本作を知っていて好感度も高いという。『月刊ポピー6年生版』が300人を対象に行った「好きなマンガ・アニメ」アンケートでは、『名探偵コナン』、『ドラえもん』、『ONE PIECE』についで4位だった。読売KODOMO新聞で「ねこねこグニャンプリ」としてキャラクター人気投票を行ったところ、1位新選組、2位卑弥呼、3位真田幸村という結果で、女子小学生ファンの多さが反映された。


title: ねこねこ日本史

text: 子どものころから大河ドラマや時代劇が好きだった作者のそにしが、小さな子どもでもゆるく楽しめるようにとキャラクターを全て猫にして卑弥呼を主人公に6 - 8ページのショートストーリーを描いたのがはじまりとなる。この原稿を各出版社の担当編集者に見せてまわったところ、実業之日本社のWEB雑誌で連載が決まった。


title: ねこねこ日本史

text: タイトルは「ねこねこ日本」という国の歴史という意味。日本史ではないので「多少史実と違っていてもいい」としている。執筆には膨大な資料を読み込んで下調べを行い、それを猫に置き換え、さらにギャグを加えるという三段階を経て描かれている。


title: ねこねこ日本史

text: 肖像画が残っていて、一般に共通したイメージのある人物はそれを元に造形している。徳川家の猫は全員にトーンを入れている。北条氏は虎猫。僧侶は坊主感を出すために折れ耳のスコティッシュフォールドなどを選んでいる。源平合戦では源氏は長毛種、平氏はつるっとしたデザインになっている。平賀源内は肖像画の細長くてつぶれた顔を再現するため、耳の形を工夫した。豊臣秀吉が猿、吉良上野介が犬と猫以外の動物も登場させている。一番苦労したのは坂本龍馬で、髪型ができたときにイメージが固まり、少し小さめの目にしたのが能天気なキャラ設定でよかったという。


title: ねこねこ日本史

text: 登場人物は基本的に猫をメインとしているが、実際は猫以外の動物もよく登場し、例えば豊臣氏が猿だったり、井伊直虎が名前からトラになったり、徳川家康がたまに代名詞よりたぬきとして描かれていたりと他の種類の動物がよく混ざっている。また、猫だけであって、キャットフードをめぐって大騒動を起こしたり、アニメ版第84話で京都御所にハマグリパーティーを行っている噂を追い求めて京都御所へやって来た久坂玄瑞（原作漫画第4巻にも登場）と来島又兵衛の長州藩軍がやられた蛤御門の変で、猫は蛤が食べられないことに呆れたナレーションと西郷隆盛も猫の習性を考えて諌めたり、船に乗るシーンでは水が苦手で乗れないような現実的な猫の習性も入れている。しかし、中には船を乗るシーンがあっても、猫の習性を無視した平然と行動を起こすキャラもいる。また、時代などに関係なく、スマートフォンやパソコンなどのデジタル道具を使うシーンがあったり、現代風の物や建物が出てくるなど当時ではあり得ないものが頻繁に出てくる。その他に異国の人物を猫の品種で分けたりと、独特の目立つ表現が途絶えないようになっている。例：西郷隆盛は自身の愛犬（通常の本作の猫キャラたちは犬や猿や虎よりも一回り小さい）より越えた人間サイズの巨大猫だったり、宮本武蔵や弁慶も、他の猫キャラよりも誇張として一回り大きい猫として描かれることもある。


title: ねこねこ日本史

text: 2016年4月6日より2021年3月3日までNHK Eテレの『天才てれびくん』の併設アニメとして、毎週水曜日の18時45分 - 18時55分に放送された。また、2016年12月11日には、当年の大河ドラマ『真田丸』が最終盤を迎えている関係で、実際の歴史の流れに沿い第7話・第6話・第16話・第15話の順でまとめたスペシャル版が放送された。天てれ第2部のアニメで5年間放送されたが、これは天才てれびくんの併設アニメとしては最長である。


title: ねこねこ日本史

text: 原作では脇役だったりあまり登場していない歴史上の人物の猫キャラをアニメでは大河ドラマの主役をベースやオリジナルストーリーに、アニメでの主役の回として登場させたり、原作では未登場の歴史上の人物の猫キャラを、アニメでは葛飾北斎の回では原作の解説表では表記されていても原作に登場していなかった北斎の娘のお栄の登場や、同じ主役が何度か登場する回で、独自にオリジナルとして登場させていたり、また、原作には載っていない著作物の『里見八犬伝』や忍者、参勤交代などをアニメオリジナルストーリーとしてわかりやすく解説していたり、アニメの第82話の服部半蔵の回で信長の死後、4mの長槍型猫じゃらしをもった半蔵が徳川家康と家康の部下たちを無事に岡崎城へ案内し伊賀を越えるため、案内する際の道程が人生ゲームだったりや、第84話でも中岡慎太郎が提案した薩長を仲良くする方法の想像図が西郷隆盛（薩摩側）と桂小五郎（長州側）が結婚式という例えから、パロディまで等々、原作にないオリジナル展開がある。


title: ねこねこ日本史

text: 2018年3月15日にミュージシャンのデーモン閣下が自身のブログで、2018年2月28日に放送された第2期第64話の『破天荒シンガー、高杉晋作！〜破天荒度MAX編〜』において、晋作が俊輔に代わって西洋諸国との条約締結交渉に臨るために「デーモン風高杉」という嘘の名前で登場して大音量でロックを奏でるという、姿も行動パターンもデーモン閣下を直線的に意識させる演出が自身の肖像を許可もなく無断使用しているとして、自身のブログに投稿して抗議した。それに対しNHKは「事実関係を調査している」としていたが、後に無断使用を認めて公式サイトに謝罪文を掲載した。また、そのサイトのあらすじや登場人物を紹介するページからもデーモン風高杉は削除されている。なお、晋作は原作の漫画で登場しているが、デーモン風高杉は原作に登場していないアニメ特有のキャラクターである。


title: ねこねこ日本史

text: 『映画 ねこねこ日本史 〜龍馬のはちゃめちゃタイムトラベルぜよ！〜』のタイトルで2020年2月22日に公開された。小学生ねこのフクと坂本龍馬がタイムトラベルで冒険するストーリーとなっている。物語のキーパーソンとなる平賀源内を佐藤二朗が演じる。


title: ねこねこ日本史

text: 幕末のねこねこ日本史。坂本龍馬は長州藩の桂小五郎と薩摩藩の西郷隆盛の仲が悪いと聞き、仲直りさせようと京の町に飛び出すが、巨大なカラスに飲み込まれる。龍馬はカラスの中でフクと出会う。カラス型タイムマシンのヤッちゃんはこれまでの事情を説明する。


title: ねこねこ日本史

text: 令和の時代、フクのおじいちゃん茶々丸はタイムマシーン・ヤッちゃんを完成させる。茶々丸は忘れっぽい猫たちのため、歴史ロマンかるたを作ろうと考え、ヤッちゃんにプログラミング。タイムトラベルに出発しようとしたが、忘れ物を取りにいっている間にお昼寝用クッションを探しに来たフクが乗り込み、ヤッちゃんは発進してしまう。かるたが完成するまで帰れないと言われたフクはヤッちゃんの中で暴れまわり、幕末に落ちてしまったのだった。怠け者のフクと明るく社交的な龍馬は、マンモスのいる旧石器時代から歴史をたどり、かるたを作るミッションをこなしてゆく。


title: ねこねこ日本史

text: ダメージ続きのヤッちゃんは限界を迎え、関ケ原の戦いの最中に墜落。そこへ他の時代のねこねこ偉人たちが次々あらわれ騒動になる。発明家の平賀源内が鳥型タイムマシーンで到着。ヤッちゃんの三本目の足に靴をはかせていなかったせいで、足跡が時空の裂けめとなって混乱が生じていた。関ケ原はピリピリイライラする猫たちの争いが止まらない。だが卑弥呼の超能力で猫たちは元の時代に返される。


title: ねこねこ日本史

text: ヤッちゃんは幕末の京に到着。京の猫たちは荒れていた。源内は関ケ原のピリピリイライラが広まってしまったという。龍馬は薩長を仲直りさせるという使命を思い出し、ヤッちゃんに靴を片方あげて飛び出す。フクが「龍馬は最高の相棒ニャ」と叫び、最後のかるたが完成する。フクは龍馬にフラフープを渡して別れを惜しみ未来へ旅立つ。龍馬はフラフープの中に桂と西郷を引き寄せ、薩長同盟が成立する。体力の限界を迎えたヤッちゃんのため、フクは龍馬がためこんだおもちゃやガラクタ、作ったかるたを外に捨てる。


title: ねこねこ日本史

text: 令和の時代に戻ったフクは公園で争うこども猫たちに猫しっぽぐるぐるを呼びかけ、仲直りさせる。おじいちゃんはフクがかるたをなくしたことにがっかりするが、フクは全部話して聞かせると意気込む。だがポカポカ陽気でみんな眠ってしまうのだった。


title: カレリア共和国

text: 約27,000の河川があり、主なものはヴォドラ川（400km）、ヴイグ川、ケミ川。湖の数は約60,000で、南西部のラドガ湖、南東部のオネガ湖は、面積でそれぞれヨーロッパ第1、第2の湖である。その他の湖にはヴイゴゼロ湖など。


title: カレリア共和国

text: 人口は716,281人（2002年）。人口密度は4.2人/km。住民の73.6%がロシア人、10.0%がフィン・ウゴル系のカレリア人。ほかに、ベラルーシ人（7.0%）、ウクライナ人（3.6%）、フィンランド人（2.3%）など。


title: カレリア共和国

text: 1923年、カレリア自治ソビエト社会主義共和国が創設される。1939年の冬戦争においてソビエト連邦軍がフィンランドに侵攻したのち、占領地を組み込んで、1940年にカレロ＝フィン・ソビエト社会主義共和国とされる。1941年にフィンランド軍が一部を占領したが、1944年にフィンランドがソ連と休戦条約を結んで退却。1947年の講和条約で、フィンランドはソ連によるカレリア地方の領有を認めた。1956年、再び自治共和国に戻されカレリア自治ソビエト社会主義共和国となった。


title: カレリア共和国

text: この地域は、モスクワ時間帯の標準時を使用している。時差はUTC+3時間で、夏時間はない。（2011年3月までは標準時がUTC+3、夏時間がUTC+4、同年3月から2014年10月までは通年UTC+4であった）


title: 安田祥子

text: 安田 祥子（やすだ さちこ、本名：澤田 祥子、1941年9月9日 - ）は、日本の声楽家、童謡歌手、ソプラノ歌手である。神奈川県川崎市生まれ。血液型はO型。夫は元在日オーストリア通商代表部理事の澤田久雄（澤田廉三・美喜夫妻の次男、2001年死別）。妹は歌手・タレントの由紀さおり。


title: 安田祥子

text: 小学生時代にひばり児童合唱団に所属。その後コロムビアに所属、童謡歌手として活躍した。東京芸術大学卒業、同大学院修士課程修了。また、ニューヨークのジュリアード音楽院、ロチェスターのイーストマン音楽院で音楽を学ぶ。


title: 安田祥子

text: 1987年、文化庁の芸術家特別在外研修員として、ヨーロッパ、アメリカに派遣される。現在は、（財）日本フォスター・プラン協会（プラン・ジャパン）の評議員として、発展途上国の子供たちの支援にも力を入れている。一人娘は、ニューヨークの国連本部、国連人道問題調整部（OCHA）に所属し、世界中で起きている大きな災害の救援活動に奔走している。


title: 安田祥子

text: 1982年に妹・由紀さおりのコンサートに参加したことで、姉妹での活動が始まり、1986年に姉妹でスタートさせた童謡コンサートは国内、海外での公演を続け、2006年11月8日、姉妹としての2,000回達成記念コンサートを開催。2007年5月、21周年のコンサートツアーをスタートさせた。姉妹での音楽活動は後に、岩崎宏美、良美姉妹などに影響を与えた。


title: 安田祥子

text: 2015年に「ＮＰＯ法人音楽で日本の笑顔を」顧問に就任し、合唱を介した地域住民の交流に力を入れている。2017年より音楽プロデューサー岡田秀春と指揮者坂本和彦等と、被災地支援コンサート「音楽の旅アラカルト」を東京で行っている。2018年には宮城県南三陸町で無料コンサートを行った。


title: Pokémon UNITE

text: 『Pokémon UNITE』（ポケモンユナイト）は、 株式会社ポケモンとテンセントゲームズのゲーム開発部門TiMi Studiosが共同開発し、Android、iOSおよびNintendo Switch用のポケットモンスターシリーズ初のチーム戦略バトルゲーム（マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ）。Switch版は2021年7月21日に配信開始され、スマートフォン（Android/iOS）版は同年9月22日に配信開始された。


title: Pokémon UNITE

text: 5対5（クイックバトルでは4対4または3対3）のチーム戦略バトルゲーム。ゲームマップは2つに分割され、それぞれに複数のゴールポイントがある。プレイヤーは、ゲームマップ内に存在するNPCの野生ポケモンを倒すか、相手プレイヤーを倒すとポイント「エオスエナジー」を獲得し、集めたエナジーを自陣営と異なる色のゴールに運んで入れれば自分のチームの得点になる。各試合には10分（クイックバトル、ボスバトルでは5分）の時間制限があり、各試合終了時までに合計得点が最も高いチームが勝利となる。なお、このゴールは一定の累計ポイントで消失するものとしないものや、それぞれの陣営のみ入れられるものと、両陣営のどちらも入れるものがあり、マップによって異なるものが設置されている。


title: Pokémon UNITE

text: クイックバトルでは、ルールは同じだが通常のユナイトバトルよりも規模が縮小されたものや、過去には条件を足したもの（ピカチュウのみが参加可能なエブリバディピカピカフェス、倒した野生ポケモンを一定時間使えるキャッチアンドバトルなど）や、過去には通常のユナイトバトルとはルールがガラッと変わりつつ、ボスポケモンを素早く倒してより高スコアを目指すボスバトルが開催されていた。(通常のクイックバトルとキャッチアンドバトルのみ常時開催)


title: Pokémon UNITE

text: プレイヤーが操作するポケモンは毎試合レベル1からスタートし、野生のポケモンか相手プレイヤーを倒すか時間経過で経験値を獲得してレベルアップ（最大15レベル）していき、新しいわざや効果が追加されたり元の効果を増強した、元のわざ名に+がつくわざ（例：10まんボルト→10まんボルト+）を覚えられるようになる。一部のポケモンは一定のレベルまで到達すると進化する（但し時間経過による経験値取得では進化レベルには到達できない。進化レベルはポケモンによって異なる）。ただし、ピカチュウのように最終進化の段階まで進化出来ないポケモンや、逆にルカリオのような、試合開始時に既に最終進化の段階まで進化しているポケモンも存在する。また、イーブイのように進化前が一緒で、ゲーム本編同様に分岐進化するポケモンも存在する（試合開始前のロード画面で表示されるユナイトライセンスで最終進化のポケモンを確認できる。進化前は同じでも覚える技は違ったり、覚える技名は一緒でも技の挙動や効果が違うため、簡単に判別出来る）。通常ポケモンのみならず、リージョンフォームや幻・ウルトラビーストも登場している。本作には、どのポケモンにも設定されている能力値を見ることが出来なかったり（ただし練習場に出現するみがわりにんぎょうで確認できる）、ポケモンゲームで一般的なシステムである「タイプ相性」がなかったりする一方で、試合中に効果を発揮する持ち物を最大3種類持たせられたり、持ち物とは別でバトルアイテムというものを試合中に使うことができたり（1個のみ）、各ポケモンに固有の「ユナイトわざ」が搭載されていたりする。


title: Pokémon UNITE

text: 操作キャラとして使えるポケモンは以下のポケモンとなっている。太文字で記述されているポケモンは進化前の状態からスタートし、細文字で記述されているポケモンはその進化形態で固定されているポケモンや、進化形態が無いポケモンとなっている。▲は分岐進化するポケモン。★はホロウェアで着せ替え可能なポケモン。■は特殊演出のあるホロウェアが着せ替え可能なポケモン。（）内の数字はライセンスの購入に必要なエオスコインの数を表している。{}内の数字はライセンスの購入に必要なジェムの数を表している。また、＜＞内は特殊な方法でのライセンスの入手条件が記載されている。


title: Pokémon UNITE

text: ポケモンユナイトの発表は賛否の混じった様々な評価が寄せられ、メディアは本作が新しい対戦型ゲームシーンを新たなユーザに広げる可能性があると論じた。アメリカのポケモン公式YouTubeチャンネル上のこの発表の動画には24時間以内に17万を超える低評価がつき、同チャンネルで最も評価の低い動画になった。英語圏のメディアはこのファンからの反発について、中国のIT大手テンセント系の関与、基本プレイ無料モデル、および過去のPokémon Presentsで本作を「大きなプロジェクト(Big Project)」として発表していたことによって多くのファンが『New ポケモンスナップ』のような既存のポケモンシリーズ作品に近い新作や、『ダイヤモンド・パール』のリメイク(ブリリアントダイヤモンド・シャイニングパール)、あるいは『Let's Go! ピカチュウ・Let's Go! イーブイ』の続編が発表されると予想していたことに起因すると報じた。


title: 但馬ミツロ

text: 2021年12月16日、メルパルクホール大阪で開催された3150FIGHT vol.1でJBC管轄外のスペシャルマッチとして、ヘッドギアなし、12オンスグローブ使用、3分4ラウンド、判定なしのルールで、JBCからライセンス無期停止処分中の元WBF世界クルーザー級王者の西島洋介と対戦し、2回TKO勝ちした。


title: 但馬ミツロ

text: 2022年4月29日、メルパルクホール大阪にて韓国ヘビー級3位の金相浩相手に8回戦でプロデビューし、初回56秒レフェリーストップTKOで勝利。8回戦以上でのデビューは2012年の井上尚弥以来約10年ぶり8人目（A級デビューとしては9人目）、令和時代では初となった。


title: 但馬ミツロ

text: 2022年8月14日、大阪府立体育会館（エディオンアリーナ大阪）第1競技場にて日本ヘビー級王座決定戦として韓国ヘビー級王者の李晟敏と対戦。試合は1回1分19秒TKOで勝利し、男子では平仲明信、辰吉丈一郎、井上尚弥、田中恒成、清水聡らが持っていた4戦を更新し、女子の松田恵里、千本瑞規と並ぶ国内最速タイとなる2戦目でのタイトル獲得となる日本ヘビー級王座を獲得。なお、この試合では韓国ヘビー級王座も同時に懸けられ、試合後に2本のチャンピオンベルトを肩に掛けたが、JBCは韓国王座の移動には公式には関与していないとし、同王座はすぐ返上された。


title: 但馬ミツロ

text: 次戦は2023年1月7日を予定していたが、但馬が「試合経験を積みたい」と亀田興毅ファウンダーに直訴し、2022年11月27日に176BOXで決行。ナタポン・プランピーマイ相手に日本王座の防衛戦を行い、1回43秒KOで降し初防衛成功。


title: Osaka Metro千日前線

text: 千日前線（せんにちまえせん）は、大阪府大阪市福島区の野田阪神駅から同市生野区の南巽駅までを結ぶ大阪市高速電気軌道 (Osaka Metro) の路線。正式名称は高速電気軌道第5号線と称し、『鉄道要覧』では5号線（千日前線）と記載されている。駅番号を表す際に用いられる路線記号は「S」。


title: Osaka Metro千日前線

text: 大阪市中心部では新なにわ筋と、大阪ミナミの繁華街を横断する千日前通の地下を走る。全線のうちの半分近くに当たる桜川駅 - 鶴橋駅間で阪神なんば線、および近鉄難波線・大阪線と並行している。他の地下路線との交差部分は、長堀鶴見緑地線と交差する西長堀駅や阪神なんば線・近鉄難波線が並行する桜川駅 - 谷町九丁目駅間では千日前線が上、このほかは千日前線が下を通っている。また、長堀鶴見緑地線と同じく、ニュートラム南港ポートタウン線を除く、Osaka Metroのすべての地下鉄路線との乗り換えが可能である。


title: Osaka Metro千日前線

text: Osaka Metroの8路線の中では利用客数は6番目（2013年度の1日平均利用者数は18万1,238人）で、列車は4両編成で運行されている。ホーム有効長は全駅8両編成分あるが、列車の停車しない部分には固定柵が設置され、他線への乗り換え通路や出口への通路として使用されない部分は閉鎖されている。駅によっては資材置き場となっており、その部分は照明も薄暗くなっている。


title: Osaka Metro千日前線

text: 野田阪神駅 - 南巽駅間の運転を基本としており、平日朝ラッシュ時は約4分間隔、平日夕ラッシュ時は約5分間隔、平日日中と土休日のほぼ終日は7分30秒間隔（1時間あたり8本）、早朝・深夜は10分間隔で運転される。このほかに出庫を兼ねて今里発と阿波座発の列車が朝夕に数本運行されている。


title: Osaka Metro千日前線

text: なお、2009年度まではなにわ淀川花火大会開催日に野田阪神発今里行きの臨時列車が数本設定されていた。2013年3月23日のダイヤ改正で設定された野田阪神発今里行き終電はそれを定期化したものである。この列車は2014年8月30日のダイヤ改正で南巽行きに変更され、今里行きの定期列車は消滅した。


title: Osaka Metro千日前線

text: かつては阿波座駅に乗務員の詰所である阿波座乗務所があったため、乗務員は阿波座駅下り1番線ホームで交代していたが、施設老朽化のため、2015年3月21日の終電で阿波座乗務所を閉鎖し、翌3月22日から乗務所を今里駅付近の旧大阪市営バス東成営業所事務所に移転し今里乗務所を開設した。以後は千日前線の乗務員交代は今里駅1番線下りホームで行われるが、数本のみ今里駅2番線上りホームで交代する。


title: Osaka Metro千日前線

text: 千日前線専用の初の新製車両は現在使われている25系で、同線では初の冷房化装置付きの車両である。同系導入までは他線で使用された車両が転用されていた。一方、保安面では車内信号式のCS-ATCを大阪市営地下鉄で初めて導入している。


title: Osaka Metro千日前線

text: 南巽駅から近鉄大阪線弥刀駅方面への延伸計画がある。1989年の運輸政策審議会第10号答申で今後整備検討すべき路線として示され、同年に大阪市の「交通事業の設置等に関する条例」で計画路線として定められている。しかし、大阪市および大阪市交通局の厳しい財政事情を背景に交通局の民営化や上場も含めた経営改善計画が検討されているため、今里筋線の南半分など他の計画路線と同様に建設計画は凍結されている。なお、下記答申に出てくる神崎川 - 野田阪神間については、1997年3月にJR東西線（加島駅 - 海老江駅間）が開通した。


title: ミレニアム (小説)

text: 作者のラーソンは全10部の構想を持っていたが、第1部の出版を待たずして2004年11月 心筋梗塞で亡くなった。死後の2005年に『ミレニアム1 ドラゴン・タトゥーの女』、2006年に『ミレニアム2 火と戯れる女』、2007年に『ミレニアム3 眠れる女と狂卓の騎士』が出版され、世界的大ヒットを記録しながらも絶筆のために完結した。その後、ダヴィド・ラーゲルクランツ () が続編として３作書き、2015年に『ミレニアム4 蜘蛛の巣を払う女』、2017年に『ミレニアム5 復讐の炎を吐く女』、2019年に『ミレニアム6 死すべき女』が出版された。


title: ミレニアム (小説)

text: ジャーナリストであったラーソンがパートナーの女性エヴァ・ガブリエルソンと執筆した、処女小説にして絶筆作品である。ラーソンはジャーナリストとして反人種差別・反極右を掲げていたため、万が一にもガブリエルソンに危害が及ばないようにと、婚姻関係を結ばなかったが、ラーソンが18歳の時から50歳で亡くなるまでを共に過ごした生涯の伴侶である。


title: ミレニアム (小説)

text: 本国スウェーデンでは、第1部が出版されるや大変な人気を博し、第1部の刊行から約3年でシリーズ合計290万部を売り上げるベストセラーとなり、「読まないと職場で話題に付いていけない」と言われるほどであった。また、フランス、ドイツ、アメリカをはじめ30カ国以上で翻訳され、全世界で800万部以上を売り上げた。日本語版の翻訳権は早川書房が独占しており、2008年から2009年にかけて出版された。


title: ミレニアム (小説)

text: 第1部の原題 "Män som hatar kvinnor" は直訳すると「女たちを憎む男たち」であり、邦題の「ドラゴン・タトゥーの女」は英語版の題である "The Girl With The Dragon Tatoo" から。本作の第二の主人公リスベットは20代の女性だが、英語でGirlという場合は少女もしくは若い成人女性を指す。


title: ミレニアム (小説)

text: 瑞典題では、３巻："Luftslottet som sprängdes" = 爆発した空中の城 とは、幻想や絵空事などの城）で二作目の題と同じ言い回しで題意が付けられている。英語で火と戯れるとは「火遊び」つまり危険なことをするという慣用表現。雀蜂の巣を蹴るとは危険を顧みずにとんでもなっていことをしでかす、あるいは敵を挑発するという意味。


title: ミレニアム (小説)

text: 実業家・ヴェンネルストレムの不正を報道した、雑誌『ミレニアム』の発行責任者のミカエル・ブルムクヴィスト。だが、名誉毀損の有罪判決を下され、一旦『ミレニアム』から離れることを決める。ミカエルは、ヴェンネルストレムの違法行為を確信していた。しかしことごとく証拠を覆され返り討ちにあったのだ。


title: ミレニアム (小説)

text: 時を同じくして、大企業グループの前会長ヘンリック・ヴァンゲルが、弁護士フルーデを通じて、ミカエルの身元調査を依頼していた。調査を担当したのは、背中にドラゴンのタトゥーを入れた、少年と見紛うような小柄な女性、リスベット・サランデル。


title: ミレニアム (小説)

text: リスベットの調査から、ミカエルを信用に足る人物だと判断したヘンリックは、ミカエルにある仕事を依頼する。それは、36年前に一族が住む島から忽然と姿を消した少女ハリエット・ヴァンゲルの失踪事件の調査だった。ヘンリックは36年経った今も尚この事件に頭を悩まされ続け、一族の誰かがハリエットを殺したのだと信じきっていた。法外な報酬と、事件の謎を解決すれば、ヴェンネルストレムを破滅させることもできる証拠を与えるという条件から、ミカエルは、この如何にも難解そうな依頼を引き受ける。


title: ミレニアム (小説)

text: 調査は予想通り難解を極めるが、36年の時を経て、ミカエルは新しい手がかりを発見する。助手が必要となったミカエルにフルーデが口を滑らしたのが、あのリスベットだった。リスベットの協力を得て、妨害に遭いながらも明らかになった事実は、恐るべき連続殺人の真相とヴァンゲル家の繋がり、そしてハリエット失踪事件の顛末だった。


title: ミレニアム (小説)

text: ミカエルと距離を置くことを決めスウェーデンを離れたリスベット。手に余る資産を管理しつつ世界中を旅行して最後にカリブ海で過ごした後、新たに手にいれた高級アパートでひっそり暮らしていた。ミミやビュルマンと再会、アルマンスキー経由で前作で倒れたパルムグレンの生存を知り恩返しをする。


title: ミレニアム (小説)

text: 少女売春組織を取材し雑誌『ミレニアム』で寄稿と出版を予定していた記者ダグとその少女達の取材をした恋人ミアが惨殺される。第一発見者はミカエルだった。時を同じくして、リスベットの後見人ニルス・エリック・ビュルマンも死体で発見された。両方の現場にはリスベットの指紋が残されていた。前科と経歴から指名手配されたリスベットは警察の追跡をかわしながら、ついでにミカエルともPCを介して接触、謎かけをし合いながら真犯人の調査を開始する。リスベットの無実を信じ、警察に挑戦状を叩き付けたミカエルは『ミレニアム』を使い、かつてリスベットに感じた危うさが現実になったと不安に襲われるドラガン・アルマンスキーはミルトン・セキュリティーを使って警察と調査を開始する。


title: ミレニアム (小説)

text: 三人を殺害した犯人はミミまでも手にかけようと襲撃。ふとしたことからパオロ・ロベルトも参戦、共闘し命からがら脱出する。警察や検事までをも操る黒幕の正体。リスベットは単独で犯人の元へと向かい、それを知ったミカエルがリスベットを追う。


title: ミレニアム (小説)

text: リスベットを見つけたミカエルは、ダクとミアをミレニアムで扱うと共に、連続殺人の汚名を着せられたリスベットを特集号にし、全ての事実、真実の公表を決意。妹にも協力を要請して名誉回復、黒幕の逮捕と失墜の為に公安警察憲法保障課とも手を組むことにした。


title: ミレニアム (小説)

text: 『ミレニアム』は再び経営難に陥り、ミカエルもいい記事が書けずに苦悩していた。そこへ、ある男が大スクープになるという話を持ち掛けてくる。男の話では、人工知能研究の権威バルデル教授とあるゲームを開発していたが、技術が盗まれていたことが発覚し知人に調査を依頼した。それらの話を教授として欲しいと言う。男の話の内容からリスベットが関係していると確信するミカエル。一方、アメリカのNSAでも事件が勃発していた。


title: ミレニアム (小説)

text: バルデル教授の息子アウグストを一時的とはいえ誘拐したことで、リスベットは２ヶ月間刑務所に行くことに。刑務所では、ベニートというギャングの女囚が、看守をも操り自分勝手にのさばっていた。そのベニート軍団に虐められているファリアは、いつも悲観的で抵抗もせずにいる。


title: ミレニアム (小説)

text: ミカエルはリスベットの協力を得て、死体で発見された男の身元を解明することに成功した。さらに彼は、男と国防大臣の周囲で起きた悲劇と奥深い謀略の核心に迫っていく。だが、ミカエルにカミラの黒い影が忍び寄る。彼を利用してリスベットをおびき出そうというのだ。


title: ホワイトホール

text: ブラックホールは事象の地平線を越えて飛び込む物質を再び外部へ逃さずにすべてを呑み込む領域であるが、ホワイトホールは事象の地平線から物質を放出する。加速度の符号は時間反転に対して保存されるので、どちらも重力（引力）が起因する現象であるが、ホワイトホールの重力はブラックホールと同等なため、放出された物質が再び引き戻されて事象の地平面へ降り積もった結果、ホワイトホールの外側にブラックホールの領域が形成されるとする説もある。


title: ホワイトホール

text: ホワイトホールは。しかし、この定義では、ホワイトホールはやがては物質を放出しつくし消滅してしまう。このため、かつては「ホワイトホールが発見されていないのは、既に全部消滅したから」と説明されてきた。だが、この説明どおりにホワイトホールを解釈すると、ビッグバン以前にホワイトホールは既に存在していなければならない、という矛盾が発生する。また、ブラックホールとホワイトホールが、一方通行のワームホールを通じて繋がっているため、ブラックホールに吸い込まれた物質が、ホワイトホールから放出される、という仮説も存在するが、この仮説にはブラックホールに吸い込まれた物質がその後どうなるのかについて説明できない、という矛盾も存在している。これらの点から、ホワイトホールは数学的解釈により想像された架空の天体に過ぎず、現実には存在しない、とする説が支持されている。


title: ホワイトホール

text: ブラックホール熱力学は、ホーキング放射によってブラックホールが最終的には蒸発することを予言するが、このプロセスも時間反転に対して対称であるため、熱的平衡にあるブラックホールの時間反転解もブラックホール解である。そうであるなら、ブラックホールとホワイトホールは同じ天体として解釈され得る。


title: 枢やな

text: 同人活動を経て、2004年に『月刊Gファンタジー』（スクウェア・エニックス）に掲載の『9th』でデビュー。2005年に『Rust Blaster』で初連載。2006年から『黒執事』を連載。同作はテレビアニメ及びミュージカル化され、2014年には実写映画が公開された。


title: シュガシュガルーン

text: 『シュガシュガルーン』 ("Sugar Sugar Rune")は、講談社の少女漫画雑誌「なかよし」に、2003年9月号から2007年5月号まで連載された安野モヨコによる魔女ファンタジー漫画作品。第29回講談社漫画賞児童部門受賞作品。2006年12月時点で累計部数は120万部を突破している。


title: シュガシュガルーン

text: 2005年7月2日から2006年6月24日までテレビ東京系でテレビアニメ化された。放送時間は土曜日7時00分 - 7時30分（この時間はテレビ東京基準であり、地域によって異なる）。また、AT-XやキッズステーションにおいてCS放送もされた。


title: シュガシュガルーン

text: 魔界に住む2人の少女、ショコラとバニラ。親友でもあり、魔界の次期女王（クイーン）候補のライバルの関係にある2人は人間のハート（ = 自分への想いの結晶）をより多く集めるという、クイーンになる試験のため人間界へやってくる。


title: シュガシュガルーン

text: しかし人間界に行ってみると、魔界ではバニラよりモテたショコラがバニラに逆転された上に、謎の少年ピエールに一目惚れ。奪われたら死を意味する唯一無二の魔女のハート。ショコラはそれを守ることができるのか? そしてクイーン試験の結末は……?


title: スペースコロニー

text: スペースコロニー（Space Colony）または宇宙植民地とは、1969年に当時アメリカのプリンストン大学教授であったジェラード・K・オニールらによって提唱された、宇宙空間に作られる人工の居住地である。未だ実現した例はなく、すべて空想上のものではあるが、技術的研究も進められている。


title: スペースコロニー

text: スペースコロニーは博士と学生たちのセミナーの中での、惑星表面ではなく宇宙空間に巨大な人工の居住地を作成するというアイデアから誕生した。1974年にニューヨーク・タイムズ誌に掲載されたことから広く一般に知られるようになった。地球と月との引力の関係が安定する領域「ラグランジュポイント」に設置され、居住区域を回転させて遠心力によって擬似重力を得る。コロニー内部には重力以外にも生命活動に必要な地球上の環境が再現され、人々が地球上と変わらない生活ができるようになるという構想である。


title: スペースコロニー

text: 構築物の回転によって発生させる疑似重力（遠心力）は計算によってほぼ正確に求めることができる。例えば直径約6kmの円筒形のスペースコロニーの外周部に地球と同じ重力 (1G) を得るには、1分50秒 (=110秒)で一回転すればよい (約6×10 rad/s)。これはかなりの高速だが、地球と同じだけの重力を必要としないのであればさらに低速でよい。回転軸コロニー全体で遠心力を均一に保持しないと偏心してしまう。


title: スペースコロニー

text: 地球全体での人口の爆発的増加・資源枯渇などに対する解の一つ（他、確率は少ないが巨大隕石や彗星といった他天体衝突に対するリスク・ヘッジ）として注目されたが、冷戦構造が終結し各国の宇宙開発投資が抑制されていること、特に先進国においては出生率低下傾向が続いていることなどから、今のところ現実のプロジェクトとして具体化してはいない。また、仮に百万人収容できるスペースコロニーを建造できたとしても、世界の人口は一年に8,000万人前後増加しているため、一年に80基ものスペースコロニーを建造してやっと人口増加分を吸収できる計算である。さらに、建築材料は月や小惑星から持ってくるとしても、居住する人間は地球から衛星軌道まで運ばねばならない。人数と費用を考慮すると軌道エレベータのような新規の輸送手段が必要である可能性もある。以上のような理由より、費用対効果の面から考えると、人口爆発の解決策として有効であると単純には言えない。現在では単に宇宙空間への植民手段の一つとして認識されている。


title: スペースコロニー

text: シリンダーは直径、長さ で数百万人の人口を想定している。この場合空間容積は3,000立方キロメートル。0.55rpmで回転（1分50秒で1回転）し、外周部に地球と同等の重力を発生させる。円筒内部は円周方向に6つの区画に分かれており、交互に陸と窓の区画となっているため、居住等で利用できる面積はおよそ300平方キロメートル程度となり、日本の島嶼だと石垣島や利尻島と同等の面積となる。窓の外側には太陽光を反射する可動式の鏡が設置され、昼夜や季節の変化を作り出す。窓の蓋の様に見える為に凹面鏡に見えるが、平面鏡である。


title: スペースコロニー

text: 原案では、直径16kmの球殻に2万～3万人の人口を想定していた。後にスタンフォード大学にて再設計され、直径500m、1万人の人口で、1.9rpmで回転して赤道部分に地球と同等の重力を持つ構造のものが提唱されるようになった。この設計案では、太陽光は外部に設置された鏡にて反射され、極付近の大きな窓から取り込まれる。この再設計したものは、オニールの著書ハイ・フロンティアにて島1号 (Island One) と呼ばれている。また、直径1.8km、人口14万人に拡大したものは島2号 (Island Two) と呼ばれている。


title: スペースコロニー

text: 直径1.6km、1万人の人口を想定しており、1rpmで回転してリング内部の外側に、地球と同等の重力を発生させる。太陽光は鏡で取り込まれる。リングはスポークで結ばれ、スポークは人や物資の移動にも使用される。また、スポークで繋がれたハブは無重力であるため、宇宙船のドッキングなどに使用される。


title: スペースコロニー

text: トポポリスはパット・ガンケルによって考案され1974年のSFエッセイ『巨大な世界』で紹介されたトーラス型（ドーナツ型）のスペースコロニー。同じトーラス型でもスタンフォード・トーラス等とは異なり、円周のサイズが数億kmといった恒星を囲む規模の超巨大建造物である。一方で直径は数kmで、オニール・シリンダーの端を伸ばしてトーラス型に繋げたような形をする。トーラス内部が円筒になっており遠心力によって人工重力を生成する。


title: スペースコロニー

text: 基本的に、殆どのコロニーのデザインは、巨大で、薄い壁に覆われた圧力容器とみなすことができる。コロニー内部に地球と同じ大気を実現するには大量の酸素と窒素を必要とする。そのうち、酸素は月の石などの地球外物質を原料としても入手可能である。


title: スペースコロニー

text: 窒素は地球から入手できるが、消費分を地球から輸送するには多大な費用がかかるため、コロニー内で空気のリサイクルを行う必要がある。空気は様々な方法でリサイクルすることが可能であり、植物の光合成（できれば水耕栽培か森林庭園）を利用する方法が代表的である。しかしながら、工業汚染（たとえば揮発油や過剰の分子性ガス）については別途に処理装置を設ける必要がある。


title: スペースコロニー

text: 原子力潜水艦などで使われている標準的な方法として、触媒としてバーナーを使うものがあり、これは殆どの有機物を取り除くのに効果的である。それ以上の安全のために、小さな低温の蒸留装置で徐々に不純物（水銀蒸気やバーナーでは除去できない希ガス）を取り除く必要があるかもしれない。


title: スペースコロニー

text: 提案されているリサイクル方法の一つとして、低温の蒸留物、植物、ゴミ、それに下水をで焼却して、それをさらに蒸留するものがある。それにより、二酸化炭素と水は直ぐに農場で使用できるだろう。灰の中の硝酸塩と塩は、水に溶かすことで純粋な鉱物に分離される。ほとんどの硝酸塩、カリウム、ナトリウム塩は有効に肥料としてリサイクルできるだろう。


title: スペースコロニー

text: 鉄、ニッケル、およびシリコンを含むその他の鉱物は、まとめて化学的に精製して工業用に再利用できる。残ったごく一部（重量にして0.01%未満）の資源は無重力下の質量分光法で純粋な元素へと処理し、肥料や工業資材へと加えることができる。この方法はNASAの研究で証明された手段であり、人々が実際にスペースコロニーで生活を始めれば、より洗練された方法がとられるようになるだろう。


title: スペースコロニー

text: 長期間の軌道上での研究で、無重力では骨と筋肉が弱くなり、カルシウムの新陳代謝や免疫システムの調子が悪くなることが立証されている。ほとんどの人々が絶え間ない鼻づまりか鼻炎となる上、体質によって起きる宇宙酔いは訓練等で克服することができない。そのため、ほとんどのコロニーは擬似重力（遠心力）を発生させるために回転運動による遠心力を利用するデザインがなされている。NASAの鶏と植物を使った研究で、遠心力は生理学上は重力の有効な代わりとなることが証明されている。だが、そのような環境で人の頭を素早く回転させることは、人の内耳が視覚とは異なる回転速度で動き、“傾き”を感じる原因となる。遠心分離機による研究では、半径100m未満、または3rpm以上の回転速度で回転する住居の中では、人々は乗り物酔いとなるということが示された。しかし、この研究と統計上の推測によれば、ほとんど全ての人々が半径500m以上で1rpm以下で回転する住居の中であれば、快適に生活できることも示された。


title: スペースコロニー

text: 発生学的にみて脊椎動物の発育には重力が必要であり、脊椎動物の胎児は無重力では脊椎などがうまく形成されないことが判明している。このことからもスペースコロニーでの妊娠出産育児には重力が必須であるとされている。


title: スペースコロニー

text: ただし、回転による疑似重力を利用したコロニーでは、通常の重力下とは異なる運動が起きる。例えば、回転と同じ方向へ移動すると回転速度が上昇するのと同じ効果で疑似重力が増加し、反回転方向への移動中は疑似重力が減少する。また、回転するコロニー内で上下方向（回転軸のある方向およびその逆方向）に移動しようとすると、横方向へのコリオリの力を受ける。地球上でも発生している物理現象であるが、コロニーのような小規模モデルだとどちらも顕著に表れる。この結果、たとえば単純なボールの投げ上げ運動でも、その軌道は複雑になる。また、遠心力は回転軸に近づくほど弱まるため、例えばシリンダータイプのコロニー内に建設された建物では、高層階ほど(=回転軸に近づくほど)疑似重力が弱まっていく。


title: スペースコロニー

text: 宇宙空間での放射線については、二つの問題がある。1つは宇宙線で、年間80mSvの被曝をすることになる。年間50mSvが安全上の最大値で、健康上問題ない最大値は年間3mSvである。もう一つは、太陽フレアによりまれに放射される大量のX線と高エネルギー荷電粒子である。これらの放射が起きると、50%致死線量（LD50）の4Svを超えるほどの放射線が放出される。


title: スペースコロニー

text: 研究の結果、巨大なスペースコロニーではその構造（2m以上の厚さの鉄）と空気がガンマ線を効果的に遮蔽する盾となることが発見された。小さなコロニーでは、外側に多量の岩石を浮かべて（回転させないで）盾とすることができる。


title: スペースコロニー

text: コロニーは真空中に存在することから、巨大な魔法瓶に類似しているといえる。したがって、取り入れた太陽光と生命活動から生じる熱を除去するためのラジエーターが必要となる。非常に小さなコロニーでは、コロニーと一緒に回転する放熱翼を持つ方式が考えられる。この方式では、対流により暖かい空気が翼に集められ、冷たい空気はコロニー内へと沈んでいくだろう。また、他の方式としては、中心的なラジエーターにより冷やした水などを冷却材として分配するというものも考えられる。


title: スペースコロニー

text: 自由に宇宙空間を漂わせてしまうと付近の惑星重力によって不安定なため、大型天体を周回する軌道上か、あるいは太陽系などの惑星系から完全に離脱した空間が想定される。コロニーに最適な軌道についてはまだ議論されているが、商業的な観点の議論も多い。月-地球のラグランジュ点LとLの軌道は、現在では月・地球の双方から遠すぎると考えられるようになっている。より新しい案として、交互に月と地球に近づき、双方に低エネルギー（安価）で接近できる2:1の共鳴軌道を使用することが提案されている。これにより、原材料と市場の双方を素早く、かつ安価に利用することができる。


title: スペースコロニー

text: また、ほとんどのコロニーのデザインでは、他の宇宙施設や月等との間の物資の運搬手段として、ロケットの代わりにテザー衛星（下ろし作業）やマスドライバー（上げ作業）を使用することが考えられている。これらの利点は、どちらも推進剤を全く使用しないか、あるいは非常に安価だということである。ただ、マスドライバーは重力井戸の深い地球からの物資打ち上げには不適当とされている。


title: スペースコロニー

text: コロニーの設計では、ほとんどの鏡が太陽に向くことが要求されている。オリジナルのオニールのデザインでは、二つのシリンダーをモーメンタムホイールとして使用し、歳差運動により角度を変更して、太陽方向に押し出すようになっていた。以降のデザインでは、軌道上で回転して、窓に太陽光が直角に指すように、小さな電気モーターで太陽を追うように誘導できる軽量な鏡を使用するなどしている。


title: 木佐貫洋

text: 川内市川内南中学校では軟式野球部に所属。川内高校では3年時の、鹿児島県高等学校春季野球大会にて杉内俊哉を擁する鹿児島実業を破り優勝。夏の全国高等学校野球選手権鹿児島大会決勝では鹿児島実業に1-3で惜敗。甲子園出場を逃した。卒業後は亜細亜大学に進学。2年時にはリーグ戦未勝利ながら大学選手権準決勝でドラフト有力候補だった山村路直（九州共立大）と延長10回を投げ合って完封勝利。決勝でも先発し3回1失点で交代するも優勝に貢献した。東都大学リーグ通算31試合登板、12勝8敗、防御率1.80、225奪三振。4年生時は大学選手権で全試合に登板し、準決勝では九州共立大・新垣渚と投げ合って完封勝利、決勝では和田毅（早大）との投手戦を制して優勝。明治神宮大会では右腕の痛みもあって決勝のみ救援登板して胴上げ投手。2季連続で最高殊勲選手、最優秀投手、ベストナインの三冠受賞。第1回世界大学野球選手権日本代表にも選出された。


title: 木佐貫洋

text: 1月に二岡智宏とともに奄美大島での小久保裕紀・斉藤和巳の自主トレに同行。6月19日のオリックス・バファローズ戦で約1年ぶりに一軍登録、即先発するも、3失点で敗戦投手になる。合計3度先発のチャンスを与えられるが、いずれも序盤にKOされ0勝3敗でシーズンを終え、2年連続未勝利という結果に終わった。


title: 木佐貫洋

text: は主力投手であった上原浩治・ジェレミー・パウエルが故障で出遅れたため開幕一軍入りを果たし、自己最高となる12勝（9敗）・防御率3.09を記録した。内海哲也・高橋尚成とともに一年を通してローテーションを守った。


title: 木佐貫洋

text: は、開幕から低迷するチームの中で好投し、4月で3勝（1敗）をあげ、敗戦による「8イニング完投」ながら2004年以来となる完投も記録した。しかし5月から調子を崩し、7日の阪神タイガース戦では3回途中金本知憲への頭部死球で危険球退場となる。以後、短いイニングで降板する試合が続き8月に一軍登録を抹消。チームは日本シリーズに出場したが、木佐貫自身は登板機会を回避し、そのままシーズンを終えた。前半戦の貢献を主張したが認められず年俸減で更改した。年末会田有志などの成長株がドミニカウィンターリーグに派遣されることを受け、本人の希望でドミニカへ渡った。


title: 木佐貫洋

text: は、開幕先発ローテーション枠争いに敗れ、二軍スタート。8月のローテーションの谷間でようやくシーズン初登板・初先発のチャンスを得たが、3回途中3失点でKOされ、二軍へ降格。その後、一軍登板機会が得られぬまま、シーズンを終えた。二軍では先発の軸として活躍し、リーグ最多勝（9勝）、最多奪三振（94個）の二冠となったが、防御率は4.05と奮わなかった。12月4日、高木康成との交換トレードでオリックス・バファローズへ移籍。


title: 木佐貫洋

text: は、オープン戦で好投し、開幕ローテーション入りを果たす。3月28日の福岡ソフトバンクホークス戦で、8回途中1失点で、2008年7月27日以来となる609日ぶりの勝利投手となり、移籍後初勝利を挙げた。5月22日の阪神戦から5連勝を記録。6月は29日の東北楽天ゴールデンイーグルス戦で、新人時代の2003年以来となる7年ぶりの完封勝利記録するなど4勝0敗の活躍で6月の月間MVPを獲得する。7月31日の勝利で9勝目を挙げたが、8月6日の千葉ロッテマリーンズ戦で9回2死まで無失点ながら、そこから3失点を喫して敗戦投手になると、この試合から5試合は、自身が登板している間の味方打線の援護が5試合で僅か計2点しかなく、なかなか白星がつかなかった。9月8日のロッテ戦で2失点完投勝利をあげ、3年ぶりの二桁勝利を達成。最終的に防御率3点台も記録したが、好不調の波が激しく12敗を記録し与四球数はリーグ2位、暴投と与死球数はリーグ最多と制球を乱す試合も多く、また援護率はパリーグでワースト2位の3.71となかなか打線の援護に恵まれなかった。一方で被本塁打は9本と少なかった。また、ロッテ戦では4勝4敗、交流戦では3勝1敗とまずまずの成績を残した一方で、西武戦では5戦4敗、防御率7.01と非常に相性が悪かった。


title: 木佐貫洋

text: は、東日本大震災の影響で延期されて実施の4月12日に大阪ドームでの開幕戦で自身初の開幕投手を務め、02年全日本大学野球選手権大会決勝や2003年のオールスターゲーム第1戦同様に早稲田大学野球部出身のホークスの大黒柱和田毅と投げ合い9回0/3を自責点1。だが、12球団の開幕投手で唯一勝利がなく5月4日に登録抹消となった。その後、5月14日に一軍登録され、その日の北海道日本ハムファイターズ戦（函館市千代台公園野球場）に先発したが、2回1死から本塁打と連打で8失点で降板。セ・パ交流戦の阪急ブレーブスユニフォーム復刻試合の5月20日の対広島東洋カープ戦で7回1失点で相手の7番指名打者今村猛の犠牲バントも無難に処理しシーズン初白星を挙げたが、その後は先発で結果を残せず、7月11日の対埼玉西武ライオンズ戦で4回9安打6失点で二軍へ降格。二軍降格を通告され、帰阪する道中の新横浜駅で偶然にも巨人時代のコーチである鹿取義隆と遭遇し、「ツーシームやチェンジアップを覚えたら?」と助言を受け、ツーシームを習得する。その後昇格し、閉幕間際の10月15日の対日本ハム戦で、6回無失点の好投で漸く2勝目をあげた。シーズンを通しては、2勝7敗、防御率4.60と不本意な成績に終わった。


title: 木佐貫洋

text: はシーズン初登板となった4月8日の対楽天戦で4安打完封勝利をあげると、4月15日は一昨年かなり苦手にしていた西武相手に7回途中1失点の好投で、連勝スタートとなった。ところが、4月22日の対日本ハム戦で9回1失点の完投負けを喫したのを皮切りに打線の援護に恵まれず白星から遠ざかる。6月6日の対ヤクルト戦で一塁ベースカバーに入った際に、左太もも裏肉離れを発症して翌日一軍登録を抹消。リハビリに努めていたある日、娘に「パパはどうして、昼間から家にいるの?」と尋ねられて戸惑い、その時に同僚の寺原隼人が「僕らは好きな野球をやっていればそれでいいかもしれないけれど、娘たちには肩身の狭い思いをさせられない」と発言したのを思い出して発奮し、7月13日に再登録されると、3試合の救援登板を経て、オールスター明けに2試合連続完投勝利をあげる。その後も先発投手としてシーズン終了までローテーションを守り抜き、防御率2.60、QS率66.7%と先発投手としての責務を果たしたものの、力投しても味方打線の援護に乏しい試合が多く、5勝9敗に終わった。契約更改では、2.60だった防御率が評価され1200万円増の6200万円で更改した。


title: 木佐貫洋

text: 1月25日、糸井嘉男・八木智哉との交換トレードで赤田将吾・大引啓次と共に北海道日本ハムファイターズへ移籍。同年5月20日の巨人戦では7回を1失点で勝利投手となり、史上12人目の全球団（近鉄を除く12球団）からの勝利を達成した。なお、この試合では高校時代に投げ合った巨人先発の杉内に投げ勝ち、1998年夏の全国高等学校野球選手権鹿児島大会の決勝で投げ負けて以来、約15年ぶりの投げ合いを制している。同年シーズン終了まで先発ローテーションの一角を担い、2桁勝利には届かなかったものの、最終的にはブライアン・ウルフと並んでチームトップタイとなる9勝をマークした。


title: 木佐貫洋

text: は、シーズン終盤まで一軍での登板機会がなく、イースタン・リーグ公式戦でも16試合の登板で0勝6敗、防御率7.67という成績に終わった。9月18日に、翌年の戦力構想から外れていることが判明。他球団での現役続行の可能性などを熟慮した結果、同月29日にこの年限りで現役を引退することを表明した。翌30日には、この年初めての出場選手登録を経て、対千葉ロッテ戦（札幌ドーム）の5回表に1イニング限定で登板。2奪三振を含む三者凡退という内容で、現役生活を締めくくった。11月27日付で、日本野球機構（NPB）から任意引退選手として公示。


title: 木佐貫洋

text: 地元薩摩川内市内には「木佐貫ロード」（距離約1.7km）なるものが存在する。そこは木佐貫本人が中学・高校時代にトレーニングをした場所であり、同選手の活躍と更なる人材輩出を願って、地元市民団体によって名づけられた。


title: 木佐貫洋

text: 当時低迷していた巨人投手陣の再建を期待され招聘された尾花高夫投手コーチが実際に巨人の若手投手の投球を目にした際、「ソフトバンクを超える投手陣を作れる」とコメントしたが、特に木佐貫は「潜在能力は斉藤和巳クラス」と、そのポテンシャルが絶賛された。


title: 木佐貫洋

text: 2007年から背番号は21から41へ変更。原監督からは「巨人のトム・シーバーになってほしい」という期待のあらわれと、復活して欲しいという意味がこめられているものとみられる（巨人の41番は、かつての斎藤雅樹が着けていた番号でもある）。


title: 木佐貫洋

text: 几帳面な性格で日記を書く際には、文字を一定の間隔を空けて書くことがテレビ番組で紹介されたことがある。日記を書くことになったきっかけは、リハビリ中に当時巨人のチームリーダーの1人だった小久保裕紀に「苦しいときの記録を残しておけ」とすすめられたという。


title: 木佐貫洋

text: いつでも謙虚で、前向きな姿勢がファンから慕われている。コーチからの助言を聞くときはもちろん、取材などでも直立不動と、生真面目な選手である。練習にも極めて熱心である。本人曰く、大雑把な性格だったが、亜細亜大に入ってから変わったと話している。


title: 木佐貫洋

text: 2008年5月7日の阪神タイガース戦で金本知憲の頭部死球を与えた翌8日、試合前の練習中に本人のもとへ駆け寄って頭を下げて謝罪した。「また思い切り投げてこいよ。気にするなよ、大丈夫だから、と言われました」と、笑顔で対応した金本の気遣いに感謝していた。


title: 木佐貫洋

text: 高木康成との交換トレードが成立した際に、かねてから親交の深かった岡田彰布と原辰徳の間柄で成立した友情トレードであり、岡田を信頼した上でのトレードであったと言われた。また、清武英利は幹部候補生として修業に出す気持ちと語っており、将来的には巨人に復帰することも示唆していた。


title: 木佐貫洋

text: オリックスと日本ハムでの現役時代には、『亀山つとむのかめ友 Sports Man Day』（オリックスの地元局・毎日放送が当時ラジオで放送していたスポーツ情報番組）にゲストで随時出演。番組グッズとしてリスナーなどに提供していた鍵庄（兵庫県明石市）製の海苔製品シリーズには、木佐貫の似顔絵を、オリックス時代から代々の番組オリジナルラベルに添えていた。第2代グッズの明石海苔まではオリックス時代のラベルを貼り付けていたが、日本ハム移籍後の2013年5月にNPB全12球団から一軍公式戦で勝利を挙げたことを記念して、翌6月の提供分からラベルを日本ハムバージョンに新調。2014年5月のグッズリニューアルでは、オリックス時代にプライベートで実食したことがある同社製の「明石海苔ふりかけ」を新グッズ候補に推薦したところ、実際にグッズへ採用された。


title: 木佐貫洋

text: 巨人時代から、移動中などサインができない状況でファンに配る目的で、自身のベースボールカードに直筆サインを入れたものを持ち歩いている。サイン入れは遠征時などの空き時間を利用して行っており、1枚1枚に通し番号を入れた上に100円ショップで購入した小袋に入れるという几帳面さ。球団支給分では足りず自腹でカードを追加購入してまで配布を続けており、2012年には年間で約4000枚を配ったという。


title: 木佐貫洋

text: プロ野球界随一の鉄道ファン。本人曰く、鉄道ファンの分野としては、乗り鉄であり、球場への移動に電車を利用することもある。なお、鉄道路線図を眺めるのも好きとのこと。また、阪急電鉄の車両の座席の高級感や手ざわりを気に入っているとも言う。


title: 木佐貫洋

text: 日本ハム時代には、2013年に北海道テレビ放送「FFFFF」にて札幌市電を貸し切ってのインタビュー収録を行い、また同年の年末スペシャルでは翌年廃線予定だったJR北海道江差線でのロケ企画を行っており引退会見でも江差線ロケを現役時代の思い出の一つとして挙げた。


title: 野村修也

text: 野村 修也（のむら しゅうや、1962年4月12日 - ）は、日本の法学者、弁護士。専門は海事法・商法・保険法・会社法。学位は法学修士。中央大学法学部通信教育課程及び法科大学院後期課程教授。コメンテーターとしてテレビにも出演している。ノースプロダクション所属。北海道函館市出身。


title: 野村修也

text: 1985年中央大学法学部卒業、1987年同大学院にて法学修士を取得。博士課程に進んだが1989年に西南学院大学法学部の専任講師職を得て中退。同大学の助教授を経て1998年に中央大学法学部教授となった。学内では陸上競技部の部長を務め、箱根駅伝での中央大学の復活を推進している。また、旧制度下の特例弁護士(学者経験を条件に司法試験を経ずに登録される弁護士)として2004年に弁護士登録し第二東京弁護士会に所属した。同年には森・濱田松本法律事務所の客員弁護士となる。


title: 野村修也

text: 1998年に中央大学法学部教授に就任してからは、さまざまな公職にも就いている（職歴参照）。また、法制審議会会社法（現代化関係）部会幹事として2006年に施行した会社法の成立にも尽力した。その他、経済財政諮問会議の専門委員として国の資産債務改革にも努めた。現在は、郵政民営化委員会委員として日本郵政公社の民営化プロセスを監視している。また、新司法試験の開始前から問題の在り方の検討に携わり、第1回の新司法試験から現在まで考査委員を務めている。


title: 野村修也

text: 国民年金の不正免除事件では厚生労働省の調査委員を務め、5000万件の「宙に浮いた」年金記録問題についての調査委員を歴任。その後、福田康夫内閣総理大臣（当時）の特命を受け、舛添要一厚生労働大臣の下に設置された「年金記録問題特別チーム」の室長に就任した。このチームは、伊藤達也首相補佐官（当時）と連携しながら、年金記録問題の解決の道筋を検討するとともに、社会保険庁の保管する紙台帳の現況調査や年金記録の遡及訂正案件のデータ調査などを実施し、福田総理（当時）へ報告した。その後、福田改造内閣の発足時に、いったんチームは解散するが、麻生内閣の発足と同時に年金記録の改ざん問題が社会的関心を呼んだため、2008年10月6日、舛添要一労働大臣直轄の組織として「標準報酬遡及訂正事案等に関する調査委員会」が組織され、その調査委員長に就任した。同年11月28日に、同調査委員会は、年金記録の改ざん問題について、「現場レベルでの『組織性』」を認定する報告書（野村委員会報告書とか、野村レポートなどと呼ばれる）を公表した。


title: 野村修也

text: 2007年には行政改革推進本部の「官民人材交流センター」の制度設計に参加したほか、2008年には社会保険庁の後継組織である日本年金機構の設立に尽力した。民主党政権の下でも、2011年には、行政刷新会議における独立行政法人改革のWGに参加し、独立行政法人の評価にあたった。


title: 野村修也

text: 2012年1月に橋下徹・大阪市長より大阪市特別顧問に任命され、市長・市職員・市会議員らから完全に特立した「第三者調査チーム」を率いて、市職員の政治活動や労働組合活動の調査を実施した。同年3月1日には「大阪市役所で発見された違法ないし不適正行為について（調査中間報告）」を公表し、4月2日には最終報告「大阪市政における違法行為等に関する調査報告」を公表し、大阪市役所の“職場環境の適正化”に向けた提言を行った。2月10日から2月16日にかけて、調査チームは、大阪市の全職員に対して、政治活動や労働組合活動についてのアンケートを実施した。大阪市の市労働組合連合会が大阪府労働委員会に対して救済を申し立てたことから、野村は2月17日に記者会見し、府労委の審査の推移を見守るとして、調査の凍結を発表した。府労委は2月22日、アンケート本文に回答しない者は処分の対象となると書かれてあることから、調査が続行されれば救済の基礎が失われる恐れがあるなどとして、調査の続行を差し控えるよう勧告した。野村は、同年4月6日、「違法とは思っていないが、職員への説明にはもう少し配慮すべきだった」として，公開の作業によりアンケートを未開封のままシュレッダーにかけるなどして廃棄した。大阪市特別顧問は同年4月9日に任期満了のため退任した。


title: 野村修也

text: この2012年の大阪市職員に対する政治活動や組合活動についての強制的なアンケートを実施したことに関し、延べ656人の弁護士が、東京第二弁護士会に『基本的人権を侵害し、弁護士の「品位を失うべき非行」にあたる』として野村の懲戒処分を請求した。東京第二弁護士会は審査の結果、2018年7月17日に野村に業務停止1か月の懲戒処分を下した。これに先立ち大阪高裁は、2015年12月16日付判決で、このアンケートはプライバシー権、政治活動の自由及び団結権を侵害する違法な内容のものであったとし（判決理由第３の５項末尾）、同人は法令に精通しなければならないことを職責とする弁護士であることを踏まえるとアンケートを作成しその実施に関与したことにつき過失があったと認定した上で（同７項（１））、同人は大阪市の公務員としてこれを行ったものであるとし、公務員個人は賠償責任を負わないとの国家賠償法の規定を適用して、市への損害賠償請求は認めたものの野村個人への損害賠償請求は棄却した（同項（２）（３））。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: 『クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!』（クレヨンしんちゃん でんせつをよぶ おどれ!アミーゴ!）は、2006年4月15日に公開された『クレヨンしんちゃん』の劇場映画シリーズ14作目。上映時間は96分。興行収入は約14億円。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: 本物の人間がコンニャクローン技術で作られたクローン人間に襲われて姿を消したり、クローン人間が所々でダンサーや怪物に変身するなど、従来の『クレヨンしんちゃん』の映画にはないホラーでショッキングでサスペンスな描写が続くが、終盤はギャグで締められる。本作の舞台はしんのすけたちが住んでいる春日部のみで、広範囲にわたって展開されている例年の劇場版作品と比較すると規模が小さい。しかし、ジャッキーが「最初に事件が起こったのはアメリカ・カリフォルニア州のサンタモナカ。次はメキシコ、カナダ…、春日部シティは6番目の町」と発言しているので、事件の中核となる“世界サンバ化計画”は世界的なものである。サンタモナカで起きた最初の事件（サンバ・カーニバル）はニュースで中継され、物語の序盤で野原一家がそのニュースを見るシーンがある。この時、中継映像のニュース・キャスターの後ろにジャッキーがチラリと映っている。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: 作中に「ツンデレ」という言葉がでてくるなど、劇場版ならではの監督の趣味要素が見られる。監督自身が溺愛しているという風間トオルの出番も特に多く描写されている。本作では、しんのすけたちがいつも着用している私服姿の描写が少なく、幼稚園のスモックで行動するのが、非常に多く描写されている。また本作の特徴の一つとして、他の劇場版では殆ど出番のない、地上波アニメ版の脇役を務めるキャラの活躍が多めに描かれるという異例の展開が見られる。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: 劇中に登場する組織「SRI」は、1968年に製作された特撮ドラマ「怪奇大作戦」を始め、いくつかの円谷作品に登場する架空の組織のパロディ。ただしこちらは、科学捜査研究所（Science Research Institute）の略称。「ジャクリーン・フィーニー」の名は、本作がジャック・フィニイの小説「盗まれた街」（"The Body Snatchers"）にヒントを得ていることを示している。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: 本作ではまつざか梅先生（ばら組担任）の「自分を犠牲にし、園児（かすかべ防衛隊の野原しんのすけ、風間トオル、桜田ネネ、佐藤マサオ、ボーちゃんの5人）を守る」という勇敢なシーンが描かれた。前述どおり、脇を固めるキャラの活躍頻度が高めな本作であるが、まつざかが劇場版でこういった活躍を見せるのは初めてのことである（もっとも彼女は元々、根は園児想いの義理人情に厚い性格である）。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: よしながみどり、まつざか梅、上尾ますみの三人は居酒屋で話をしていた。まつざかは幼稚園のお遊戯会の出し物としてサンバを踊ろうと提案するが、他の二人は難色を示す。やがて三人は解散してそれぞれの家路に着いたが、人気のない夜道を一人歩いていたよしながは途中で何者かにつけられていると感じ走り出す。そして踏切を渡ったところで、自分そっくりの人間に捕まってしまう。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: ある朝、しんのすけはいつものように幼稚園のお迎えバスを待たせていた。すると、バスからやけにノリの良いよしなが。しんのすけは不思議に思いながらもバスに乗り、幼稚園に向かう。幼稚園の休み時間、マサオは「あいの様子がおかしい」と語る。確かに酢乙女あいは、いつもは無関心なはずのマサオに対しやけに優しかった。マサオが「本物そっくりだけど、本物じゃない」と力説すると、ボーちゃんは「そっくりなニセモノが出没し、本物の人間はいつのまにか姿を消してしまう」という“カスカベ都市伝説”を語り一同を怖がらせた。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: 数日後、野原一家は大型スーパーマーケットに出かける。迷子になったしんのすけは、みさえとひまわりが2組いるという奇妙な光景を目撃する。しんのすけはニセモノのみさえにお菓子をたくさん買ってあげると言われ捕まりそうになるが、「ツンデレ」と書かれたジャージを着た女性に助けられる。しんのすけが本物のひろしとみさえの元に戻ると、二人も「もう一人の自分に見られているような気がする」と思い始めていた。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: そしてその気のせいはついに現実のものとなる。幼稚園で前々から様子のおかしかったよしながと園長先生が、お遊戯会の出し物でサンバを踊ろうと言いだし、曲が流れた途端に踊り出した。どうやらこれはニセモノの習性らしく、あいや黒磯、他の園児達も踊っている。自分たち以外の先生や園児が全員ニセモノに成り代わられていた事を知ったまつざか、上尾、かすかべ防衛隊は危機を察知し幼稚園から逃げ出そうとするが、上尾はニセモノの黒磯の誘惑に負けて捕まってしまい、まつざかはしんのすけたちを逃がすために囮になり捕まってしまう。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: その頃、ひろしも会社で同僚の川口がニセモノに成り代わられていることに気付いていた。帰宅時、ひろしはニセモノの川口と謎の人物達に捕らえられそうになり、必死の思いで逃げ出したが、家に着くともう一人のひろしがしんのすけと入浴していた。二人のひろしはどちらが本物か証明するために戦いを繰り広げ、最終的に股間の痛さの感じ方で決着がつき正体を見破られたニセモノのひろしは逃げ出した。一安心するひろしだったが、突然シロがしんのすけを睨みつけ、目の前で「チンチンカイカイ」をしてみせる。だが、しんのすけはそれが何か知らなかった。何とニセモノのひろしと入浴していたしんのすけもニセモノだったのだ。ニセモノのしんのすけは正体を見破られるとそのまま逃げ出した。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: その頃、本物のしんのすけとかすかべ防衛隊のメンバーは公園に集まっていたが、まつざかと上尾が自分達の眼前で捕まったのを目撃したにも関わらず、現状を断固として信じない風間は帰宅。他の隊員も、親たちの様子がおかしければもう一度公園に集まる事を約束して解散する。そして、風間は自宅でニセモノの風間とママに捕まってしまう。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: 野原家はニセモノの川口に再び見つかり、家に籠城しようとするも、ニセモノのひろしとニセモノの川口に阻止されてしまう。敵に囲まれて絶体絶命になったそのとき、1台の車が野原宅に突っ込んでくる。車には本物のしんのすけと、以前彼を助けたジャージの女性が乗っていた。女性は SRI（Sambano Rhythm Iine：「サンバのリズムいいネェ～」の略）という組織の特捜員で、名前を「ジャクリーン・フィーニー」・通称「ジャッキー」という。しんのすけたちは車に乗り込み、公園でニセモノの風間と謎の人物達に捕まりそうになっていたネネ、マサオ、ボーちゃんを間一髪で助け出した。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: しかしその後、ジャッキーの分析で野原一家とネネ・マサオ・ボーちゃんを除く春日部の住人は既に全員ニセモノに成り代わられていたことが判明する。更にニセモノたちは虎視眈々としんのすけやジャッキーが乗ったSRIの車を狙っていた。そこで一同は春日部を脱出して隣町に逃げ込もうと考えかすかべ山の山道を通って脱出を図るが、その途中でヨシりんやミッチーに襲われ、なんとか逃げられたが、その後、バーのママたちに襲われついに捕まってしまう。近くの小屋に連行されたしんのすけたちは、その中がコンニャク工場であり、ここで生産されているコンニャクこそがニセモノの正体だったことを知る。ニセモノの正体はバイオテクノロジーの権威・アミーゴスズキが作り出した「コンニャクローン」という技術によって生み出されたコンニャクを素材とするクローン人間で、この工場で大量のニセモノが生産され、行方不明になっていた本物の人々はアミーゴスズキが放ったコンニャクローンたちに捕まっていたのだった。


title: クレヨンしんちゃん 伝説を呼ぶ 踊れ!アミーゴ!

text: アミーゴスズキと対峙し、危機一髪となったしんのすけ一行だったが、そこへジャッキーたちSRIがシロの助けをかりて突入。ジャッキーを殿にアミーゴスズキから逃げ出した一行は、地下室で強制的にサンバを踊らされていた春日部市民たちを発見、これを救い出す。一方ジャッキーは、アミーゴスズキとのダンス対決に苦戦していた。が、その場に駆けつけたしんのすけの「おしりさんば」によって、自分だけのサンバを踊るよう勇気づけられたジャッキーは、再びペースを取り戻す。また、しんのすけたちが春日部音頭を踊り始めたことから形勢が逆転、アミーゴスズキは春日部市民たちの音頭の前に圧されてしまう。「みんなと」踊ることへの楽しさに目覚めかけたアミーゴスズキだったが、部下のチコが独断でジャッキーを狙撃してしまう。応戦するかたちでSRIの隊員が放った弾丸によって、アミーゴスズキのサンバステージは崩壊する。ステージの残骸にあゆみよるジャッキーらの前に立ち上がったのはジャッキーそっくりの顔をもつアミーゴスズキだったが、直後彼女の身体はコンニャクに覆われる。コンニャクが流れ落ちた後に現れたのは果たしてジャッキーの父で、本来の姿の「アミーゴスズキ」であった。


title: ポリスチレン

text: ポリスチレン（）とは原油・ナフサを原料に合成されるスチレンをモノマーとするポリマーであるプラスチック樹脂である。略号はPSで、樹脂識別コード（SPIコード）は6である。スチロール樹脂（スチロールじゅし）とも呼ばれる。


title: ポリスチレン

text: ポリスチレンは1935年に初めて工業化され、80年以上の歴史がある。現在、世界中で約1200万トンのポリスチレンが使われている。ポリエチレン（高密度と低密度の2種類）、ポリプロピレン、ポリ塩化ビニルと並び、5大汎用樹脂のひとつに挙げられている。


title: ポリスチレン

text: 比較的硬質の、無色透明あるいは白色のプラスチックで、染色性、塗装性や接着性、切削等の加工性も良好。プラモデルでは弾力性や耐摩耗性などの強度面からABS樹脂など他素材を組み合わせたキットが増えているが、これら異種素材は塗装や加工に各々難点があり注意を要する。


title: ポリスチレン

text: 熱可塑性を利用して、プラ板として学校の工作やキーホルダーなどの工芸品の製作に使用されることもあるが、易燃性で、引火ないし高温を加えると有機溶剤･石油系の強い臭気と黒煙を発するため、オーブンレンジ等で過熱する際には温度を上げ過ぎないように注意する。


title: ポリスチレン

text: また、メタロセン触媒による重合ではシンジオタクチック構造を持つポリスチレンを合成することができる。これによって生成するポリスチレンは結晶性の高分子であり、不透明であるが、アタクチックポリスチレンよりも耐熱性に優れている。


title: 六花亭

text: 北海道を代表する銘菓の1つである「マルセイバターサンド」をはじめとする菓子を製造・販売している。直営店などの店舗は北海道のみで展開しており、北海道内の主要空港などでも商品を取り扱っている。北海道外では通信販売で商品を購入することができるほか、百貨店で開催する物産展などで商品を販売することがある。


title: 六花亭

text: 各種社内制度が充実しており、従業員の「ワーク・ライフ・バランス」確保に向けての取組みが評価されているほか、メセナや企業の社会的責任（CSR）に積極的な企業であり、「中札内美術村」や「六花の森」、「六花文庫」の運営などを行っているほか、1960年（昭和35年）創刊の児童詩誌『サイロ』は毎月1回の発行を続けている。


title: 六花亭

text: 名称について「六花」（りっか、ろっか、むつのはな）とは雪の結晶を表しており、社名を変更する際に小田豊四郎が当時の東大寺管長であった清水公照に相談し、「北海道を代表する菓子屋になるように」という願いを込め、北海道の代名詞とも言える雪に因んで名づけた。


title: 六花亭

text: 六花亭は、「最上の原料を使うこと」「地域に根ざしたストーリーや季節感を現していること」で「六花亭らしさ」を商品にしている。そのため、十勝地方には豊富で良質な原料があるにもかかわらず十勝産には拘っておらず、地元で最上のものがなければ外から手に入れるものもある。小麦粉はその一例であり「マルセイバターサンド」は北米から取り寄せた専用の粉を用いている。商品名やデザインに関しては、十勝の歴史・風土や先人の苦労を投影することを意識しており、「マルセイバターサンド」は依田勉三が興した「晩成社」が北海道で初めて商品化したバター「マルセイバター」に由来しているほか、開拓時の苦闘を詠んだ依田勉三の句「開墾のはじめは豚とひとつ鍋」から名づけた「ひとつ鍋」、十勝平野をイメージする「大平原」などがある。また、六花亭の商品は「十勝の人が日常食べるおやつ」を作ることを常に意識しており、毎日おやつとして食べることができる価格帯を想定している。商品づくりでも手作業の方が味が保たれる工程については機械化せずに行っている。


title: 六花亭

text: 上記商品はいわゆる「土産菓子」であり、オンラインショップ等でも購入が可能である。これらとは別にシュークリームやショートケーキなどの生菓子を直営店や百貨店の売り場で販売している。道民向けの安価で高品質な商品であるが、公式サイト上では一切紹介されず通信販売も行っていない。


title: 六花亭

text: 「六花亭製菓」は、1860年（万延元年）に秋田県出身の藩士・佐々木吉兵衛が箱館（現在の函館市）で創業した老舗であり、現在の「千秋庵総本家」が発祥となっている。その後、明治から昭和にかけてのれん分けする形で、北海道内各地で「千秋庵」が誕生していった。1894年（明治27年）に「小樽千秋庵」が創業すると（1997年廃業）、1921年（大正10年）に小樽千秋庵から独立して「札幌千秋庵」が創業した。そして、1933年（昭和8年）に札幌千秋庵の創業者・岡部式二の弟である岡部勇吉が独立し、帯広に「札幌千秋庵帯広支店（帯広千秋庵）」を創業したが、体調不良のため1937年（昭和12年）に経営を甥の小田豊四郎が引き継いだ。十勝では豆やビートといった原材料に恵まれていたことから、すでに「伊豆屋高野三郎」（後のイズヤパン、現在の札幌パリ）、「露月」などの同業他社が多くて経営は苦戦していたが、1939年（昭和4年）頃には砂糖の大量購入が功を奏し、「価格等統制令」で砂糖が不足した他社を凌いで地域一番店になった。


title: 六花亭

text: 「第二次世界大戦」のため、1943年（昭和18年）に小田豊四郎が招集されると店舗は「偕行社」の売店となったほか、工場疎開によって休業を余儀なくされた。1946年（昭和21年）に小田豊四郎が帰還すると店の運営を再開し、戦後に「カボチャ饅頭」などの製造を開始した。1952年（昭和27年）には帯広市からの依頼によって『帯広開基70周年記念式典』用の最中「ひとつ鍋」を開発し、初のオリジナルヒット商品となった。以後は和菓子を中心に製造・販売していたが、次第に酪農を生かした洋菓子を開発するようになった。1963年（昭和38年）にはマドレーヌの「大平原」が誕生した。1967年（昭和42年）、小田豊四郎がヨーロッパへ視察研修へ行った際、視察先の菓子店でチョコレートが主力商品となっていることを目の当たりにし、「日本でもチョコレートの時代が来る」と感じた小田豊四郎が帰国後の翌年からチョコレートの製造を始めた。白いチョコレートの製法を聞くと「北海道の雪のイメージにも合う」ということで試行錯誤を重ねて、日本国内初となる「ホワイトチョコレート」が誕生した。日本国有鉄道（国鉄）による「ディスカバー・ジャパン」のキャンペーンによって広尾線（現在は廃線）愛国駅から幸福駅への切符が「愛の国から幸福へ」としてブームになると、ホワイトチョコレートは帯広を訪れた通称「カニ族」と呼ばれた若者達などから口コミで全国的に知られるようになった。他社でもホワイトチョコレートを販売するようになると商圏を札幌圏など北海道内に拡大して展開しようとするが、すでに「千秋庵製菓」（札幌千秋庵）などが店舗を構えていることなどから活動は狭められた。そこで、1977年（昭和52年）に「千秋庵」の暖簾を返上し、「六花亭製菓」と改名した。


title: 六花亭

text: 「六花亭」への改名記念で発売したのが「マルセイバターサンド」であり、これが大ヒット商品となり販売網を拡大していった。1978年（昭和53年）には「帯広工業団地」に工場を建設した。1987年（昭和62年）には中札内村の柏林約30ヘクタールを取得し、製菓工場を中心に地域文化を醸成する「地域開発計画」を企画・立案した。このプロジェクトは、「坂本直行記念館」開館を皮切りに敷地内に美術館やレストランなどが点在している「中札内美術村」、マルセイバターサンドの製造工場「六花亭中札内ファクトリーパーク」とその周辺をランドスケープした「六花の森」となって地域に根ざしている。


title: 六花亭

text: 六花亭では、1960年（昭和35年）から従業員の心の健康診断を年2回実施しているほか、1991年（平成3年）から全施設の完全禁煙化を実施している。また、従業員の「ワーク・ライフ・バランス」実現に向けた取り組みが盛んであり、1989年（平成元年）から正社員や非正規雇用に関わらず「年次有給休暇」100%取得を実現しているほか、「バースデー休暇」や「メモリアルデー休暇」、自己研鑽のため最長2か月までの「公休制度」、有給ではないが、従業員6人以上のグループ旅行に限って旅費の8割を会社が助成する「社内旅行制度」などの休暇制度を設けている。また、育児休業の取得を奨励して日常化しているほか、2006年（平成18年）から社内託児施設「ごろすけ保育園」を設置している。


title: 六花亭

text: 各種社内制度に特色があり、「1人1日1情報」では日々の雑感から職場への不満など、個人の思いを「情報」として会社に提供することを奨励している。提供された情報は日刊の社内新聞『六輪』に実名で掲載している。年に1回社内公募が行われる「公休利用制度」では、書類選考によって選ばれた従業員に2週間から最長2ヶ月間の公休を与えている。また、訪日外国人旅行の増加に対応するため、「英語力育成制度」を設けて英語を勉強する従業員に補助金を支給している。


title: 六花亭

text: 六花亭のメセナは、1951年（昭和26年）に小田豊四郎が、十勝支庁主催の経済セミナーで講師が語った「お菓子は文化のバロメーター」という言葉に感銘を受け、「帯広の文化を織り込んだお菓子を作り、文化の薫りあふれる食生活づくりに役立ちたい」という責任を感じたことから始まっている。1958年（昭和33年）、小田豊四郎のもとに福島県郡山市にある菓子店「柏屋」が発行した子どもの詩集『青い窓』が届けられた。これに感動した小田豊四郎は「同じような詩誌を創れば、十勝の子どもたちにも役立つのでは」と考え、地元の学校の先生方による賛同と協力もあり、1960年（昭和35年）に文化活動の第一歩となる児童詩誌『サイロ』創刊号を発行した。表紙絵は画家・坂本直行によるものであり、小田豊四郎の依頼に坂本は「私は死ぬまで無償で描き続けるから、廃刊しては駄目ですよ」と述べており、亡くなる直前まで毎月の発行のために欠かさず絵を描き続けた。また、翌年から坂本は帯広千秋庵の包装紙のデザインを手掛けるようになり、現在の「六花亭＝花柄」というイメージが出来上がった。なお、2010年（平成22年）からは真野正美が表紙絵を描いている。


title: 六花亭

text: 創業50周年を迎えた1982年（昭和57年）には当時の帯広本店喫茶室にて室内楽の『演奏会』と古典落語の『寄席』が催され、当初は1年間の記念事業とする予定であったが、周りから惜しむ声が多かったため継続することになった。現在、コンサートは帯広本店「はまなしホール」のほかに中札内美術村、真駒内六花亭ホールや札幌本店「ふきのとうホール」で開催している。1999年（平成11年）には帯広で「六花文庫」を開設しており、2004年（平成16年）には「真駒内六花亭ホール」内に開設した。館内には約8,000冊の書籍を保管し、自由に閲覧できるようになっている。「小田豊四郎記念基金」は小田豊四郎が現役を退く際に、今までの「食を通しての街づくり」と同じく「北海道の食文化の発展」を願って寄与することを目的に、基金を設立した。2003年（平成15年）に北海道から特定非営利活動法人（NPO法人）に認証された。「小田豊四郎賞」は基金会員の推薦を基に北海道の食や食文化の発展に功績のある個人団体を選考している。受賞者には正賞ブロンズ像と副賞を贈呈している。


title: 六花亭

text: 「六花亭軟式野球部」は2004年（平成16年）の『政府管掌健康保険全国軟式野球大会』で初優勝しているほか、北海道代表として出場した『第69回国民体育大会』で第3位、『第71回天皇賜杯全日本軟式野球大会』でベスト4になっている。2021年からは元法政大学野球部監督の青木久典が監督を務めている。元プロ野球選手が所属することもあり、過去には元東北楽天ゴールデンイーグルスの神保貴宏と加藤正志が選手登録している時期があり、2021年には元福岡ソフトバンクホークスの鈴木駿也が、2022年にはタイトル獲得経験もある元埼玉西武ライオンズの多和田真三郎が選手登録している。


title: 六花亭

text: 「六花亭ドルチェアンサンブル」は定期演奏会や吹奏楽コンクールなどに参加している。かつては女子アイスホッケーチーム「釧路ベアーズ」のスポンサーとなっていたほか、サッカークラブ「六花亭マルセイズFC」があった。


title: 戸田市

text: さいたま市南区の西部と戸田市はかつて同じ佐々目郷に属していて市街地は連続している。1959年（昭和34年）には戸田市の一部地域が浦和市に編入され、現在でも同じ埼京線沿線であることからさいたま市は最も結び付きの強い地区となっている。


title: 戸田市

text: 江戸時代には御鷹場として栄え、荒川の「戸田の渡し」は全国的にも有名である。平成の大合併の際は川口市との合併（武南市構想）が検討されたが、生活圏が異なり（生活圏はさいたま市寄り）、人口の増加を勘案すると単独で20万人（中核市指定要件）に到達することも可能であることから、当分単独市のままでいることが決まった。かつて浦和市（現・さいたま市）との合併構想もあり、市北部の一部が浦和市に編入している。


title: 戸田市

text: 東日本旅客鉄道（JR東日本）東北本線（埼京線）が南東から北部へ斜めに貫いている。また同線だけでなく、東北本線（京浜東北線、宇都宮線）、武蔵野線、都営地下鉄三田線、東武東上本線が住宅地域によっては利用可能で、下戸田地区では京浜東北線の西川口駅および川口駅、美女木地区からは武蔵野線西浦和駅や武蔵浦和駅、笹目地区からは東京都と埼玉県の県境の笹目橋を渡り、板橋区内の都営地下鉄三田線西高島平駅や東武東上本線成増駅の利用も可能である。


title: 戸田市

text: 主要道路は、東部を国道17号（中山道）、西部を国道17号新大宮バイパス（高架上は首都高速道路）がそれぞれ縦断、北部を国道298号（高架上は東京外環自動車道）が横断する。荒川を隔てた東京都板橋区へは、国道17号が双方ともに、和光市へは国道298号が通じている。朝霞市に直接通じる陸路はない。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: ウラディミール・サモイロヴィチ・ホロヴィッツ（'、、1903年10月1日1989年11月5日）は、ウクライナ生まれのアメリカのピアニストである。義父（妻の父）は名指揮者として知られるアルトゥーロ・トスカニーニ。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: ホロヴィッツ自身は、ウクライナのキエフで生まれたと主張していたが、隣のジトーミル州の小都市ベルディーチウで生まれたとする説が有力である。彼は1903年に生まれている。しかし、軍隊で彼の手が傷つくことを恐れたユダヤ系の父は、徴兵から逃れられるように生まれ年を1年遅い1904年として申告した。1904年を生まれ年とする文献が散在するが、権威筋は1903年が彼の正しい生まれ年であるとしている。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 幼少の頃よりアマチュアピアニストであった母から手ほどきを受け、1912年にキエフ音楽院に入学し、1919年に卒業。卒業時にはラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を演奏している。翌1920年には、初のピアノ リサイタルを開催、ソ連において国内ツアーを開始し、しばしばヴァイオリニストのナタン・ミルシテインとも共演した。1926年には初の国外コンサートをベルリンで開催、このとき舞台名をロシア語名のGorovitzから西欧風のHorowitzに改めた。続いて、パリ、ロンドンで演奏を行った。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: アメリカデビューは1928年。同じくアメリカデビューを飾ることになっていたトーマス・ビーチャムの指揮でチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏した。テンポの件で指揮者と意見が異なったまま演奏会が始まったが、聴衆の反応から第1楽章の途中で「このまま指揮者に従っていてはこの演奏会は失敗してしまう」と判断したホロヴィッツは次第にテンポを上げ、オーケストラをリードし始めた。最終楽章でのコーダは圧倒的な加速で弾ききり、同曲の演奏を終了した。演奏後割れんばかりの喝采を浴び、翌日の新聞では奇跡的なピアニストの登場が大々的に報じられた。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 同年、アメリカでRCAと契約しレコーディングを開始した。世界恐慌の影響でRCAは企業成績が悪化し、契約下のアーティストのヨーロッパレコーディングをHMVに許可したため、最初期の録音の多くは現在EMIが保管している。リストのロ短調ソナタ、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番など、当時としては非常に珍しいレパートリーを録音しており、音質の限界はあるが、今なおこれらの曲の最高の演奏と評価する声も多い。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 健康上の理由などからしばしば公の活動から退くことがあった。中でも、1953年のアメリカデビュー25周年記念リサイタル後間もなく突然すべてのリサイタルをキャンセルすると、それから1965年まで12年もの間コンサートを行わなかった。12年ぶりのリサイタルは「ヒストリック・リターン」として知られ、ホロヴィッツ健在を世に知らしめた。1960年代から1970年代前半にかけてCBSにて意欲的に録音も行っており、この時期のショパン、シューマン、ラフマニノフ、スカルラッティなどのCDは、現在でも最高の名盤の一つに数えられている。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 1970年代後半にRCAに戻った後は、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番、ピアノソナタ第2番、シューマンの『グランド・ソナタ』、リストのロ短調ソナタなどのライブ録音を残している。70歳に達していたにもかかわらず、感興に乗った時の演奏は大きな感動を呼び起こすもので、時には「悪魔的」とさえ形容されることがあるが、その一方で好不調の波が大きくなったのもこの頃からで、年齢から来る技巧の衰えを隠すためか不自然な強弱やテンポ変化などがしばしば指摘された。1982年にRCAとの契約を終えた頃、再び健康問題に悩まされ、当時のかかりつけの医師から大量の薬を処方されるようになった。1983年の初来日時には「ひび割れた骨董」と評されたが、伝記によれば処方薬の影響がかなり大きかったとされている。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 1985年、ホロヴィッツはドイツ・グラモフォンと専属契約を結び再びレコーディング活動を始めた。この頃には、極度の技巧を要する曲に固執することをやめ、最弱音から最強音まで完璧にコントロールされたデュナーミクと、独特のタッチとペダリングを使い分けることによって生み出される色彩豊かなトーンで聴衆を魅了し続けた。爆音を鳴らすピアニストのように言われることが少なくないが、実際には、最弱音が弱音でありながらホールの一番後ろでも美しく聴こえることにこそホロヴィッツの特徴がある。CDでは実際の演奏の魅力を伝えきれないと言われるゆえんである。1986年には、およそ60年ぶりの祖国となるモスクワ、次いでベルリンでもコンサートを開き、絶賛された。その模様は今日CD等で発売されている。初来日時の不調を気に病み続けていたホロヴィッツはこの年日本を再訪した。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 指さばきの速さや難曲におけるミスタッチの少なさであれば、現代ではホロヴィッツ以上の技巧を持つピアニストは少なくない。しかしながら、一般の聴衆だけでなく実演に接したほとんどの評論家やピアニストも「ホロヴィッツの音は独特であった」と口を揃えて証言しており、ピアノを歌わせるという点で彼に比肩しうるピアニストを見出すことは困難である。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 結果的に最後のレコーディングとなった小品集のレコーディング（「ザ・ラストレコーディング」として発売）を終えた4日後の1989年11月5日、自宅で食事中に急逝、ミラノにある義父トスカニーニの霊廟に共に埋葬された。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: ショパン、リスト、シューマン、ラフマニノフなどのロマン派の作品の演奏で最もよく知られているが、レパートリーは、スクリャービンなど近現代の作曲家、モーツァルト、ベートーヴェン、スカルラッティなど古典も含め、極めて多岐に渡る。また、クレメンティ、チェルニー、モシュコフスキといった一般的にマイナーな作曲家なども、主にリサイタルのアンコールプログラムに取り入れることが度々あった。また、ホロヴィッツがレパートリーとしたことにより、20世紀前半まではあまり演奏されることのなかった、スカルラッティやクレメンティの鍵盤作品に、再びスポットが当てられるようになった。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 新しい曲に取り組む際には、交響曲からオペラ作品に至るまで、その作曲家の作品すべての楽譜に目を通していたという。彼の遺品の多くは死後、夫人のワンダ・トスカニーニ・ホロヴィッツによりイェール大学に寄贈されたが、その中には膨大な楽譜と、リストの自筆の手紙などの多数のコレクションが含まれていた。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 古典派もロマン派のような解釈で演奏したため、感性と技巧のみに頼って演奏していたように言われることがあるが、実際にはこのようにして作曲家の作曲技法の全体像をつかむことはもとより、作品が作曲された当時の作曲家の境遇や心境を理解しようとする努力を怠らなかった。コンサートに一度も取り上げたことのないラフマニノフのピアノ協奏曲2番や、録音が残っていないショパンの作品もほとんどすべて暗譜していた。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 1940～50年代にかけては同時代の作曲家の紹介にも努め、プロコフィエフのピアノソナタ第6・7・8番、カバレフスキーのピアノソナタ第2・3番のアメリカ初演、バーバーのピアノソナタの世界初演なども手掛けている。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 協奏曲の録音は極めて少なく、コンサートに取り上げたレパートリーも非常に限られている。1920年代から30年代にかけてはブラームスのピアノ協奏曲第1番・2番、リストのピアノ協奏曲第1番・2番などもしばしば演奏会に取り上げたが、アメリカ移住後は、興行主や自身の代理人から大衆受けする作品の演奏を強く勧められ、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番『皇帝』、後にホロヴィッツの代名詞ともなったラフマニノフのピアノ協奏曲第3番などに限られるようになった。中でも鮮烈なアメリカデビューを飾ったチャイコフスキーの協奏曲第1番と、作曲家自身がホロヴィッツの演奏を聴いた後ステージに駆け寄って「私よりうまくこの曲を演奏する」と感動を伝えたというラフマニノフのピアノ協奏曲第3番では、数種類の録音が残っており、ホロヴィッツならではの緊張感あふれる鮮鋭な演奏が魅力である。晩年にはモーツァルトのピアノ作品への傾倒を深め、数曲のピアノソナタに加えてピアノ協奏曲第23番を録音している。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 1940年代から53年のコンサート活動引退までは、技巧的な曲を好むアメリカの聴衆を満足させるためもあり、自ら編曲したかなりアクロバティックな曲もしばしば演奏会に取り上げた。『』『死の舞踏』『結婚行進曲による変奏曲』『星条旗よ永遠なれ』(第二次世界大戦中はアンコールでこの曲が演奏されるまで聴衆は帰らなかったと言われている)などが録音として残っている。リスト作曲・ホロヴィッツ編曲の『ハンガリー狂詩曲第2番』ではフリシュカ部の終りに向かって3段譜を鮮やかに弾きこなしつつ、圧倒的なクライマックスを作り上げている。一方、ムソルグスキー作曲の『展覧会の絵』の編曲は、ホロヴィッツがいかにピアノ技法を熟知していたかを示す顕著な例である。ピアニストとしては一流ではなかったムソルグスキーの原曲に作曲技法上の限界や無駄があると感じたホロヴィッツが、原曲の持つロシア的な性格を一層引き出しつつ、ピアノの持つ可能性を最大限に活かすことを目的として編曲したもので、録音された演奏から数名が楽譜起しを試みた結果、聴感上の難易度に比べ非常に効率的な編曲がなされていることが分かっている。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 指を伸ばして演奏するホロヴィッツのスタイルは彼独特といわれる程多彩な音色を生み出すのに不可欠であり、これに加えて腕全体の使い方や体重のかけ方などを研究すると、他人には決して真似することができない奏法であるとはいえピアノを鳴らしきる目的に叶った奏法であることがうかがい知れる。また、打鍵が独特であるために、不必要にペダルを使用することなく音を明確に分けて響かせることができ、最弱音から最強音まで、無限に近いデュナーミクの幅を持たせつつ、決して和音が濁ることのない演奏が可能であった。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: このような奏法により、粒立ちの揃った早いパッセージでの透明感や、圧倒的なスケールの轟音がもたらす緊張感などが生み出された。スカルラッティやショパン、シューマン、ラフマニノフ、スクリャービンらの作品の演奏は、一方では「ホロヴィッツの演奏は作品そのものではなくホロヴィッツを聴く演奏である」などと揶揄されることもあるが、やはり他には得がたい魅力を秘めており、高い評価に値する説得力がある。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: ホロヴィッツは最初セルゲイ・タルノフスキーに、次にフェリックス・ブルーメンフェルトに師事した。指を伸ばして弾く奏法は、日本の音楽学校で長年指導されてきたドイツ系に影響される多数派のピアノ奏法とは大きく異なっているが、コルトー、ペルルミュテールらが同様の奏法で演奏し、指導も行ったことからわかるように、ショパンの奏法を継承したフランスのピアニスト達の中には、この様な指を伸ばして弾く演奏スタイルが存在する。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: ただし、ホロヴィッツが実に多彩な打鍵方法を使い分けていたことも注目に値する。弱音では、鍵盤に手のひら全体が触れるほど指を伸ばし切った状態から指先を軽く曲げるだけの打鍵、手首を鍵盤より低い位置に置き指を折り曲げて鍵盤を引っ搔くような打鍵などが彼に特徴的な打鍵方法であった。逆に、強音では、指を立てて突き刺すような打鍵、手を高い位置から振り下ろす打鍵、手首を回転させ手刀打ちするような打鍵なども使っており、目的とする音色や音量に合わせてさまざまな打鍵を駆使していた。その中でも左右の小指はつねにバスとメロディーを明確に表現するなど、個々の指の音量の配分にも細かく配慮した演奏であった。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: ホロヴィッツに師事したとされるピアニストは、バイロン・ジャニス、ゲイリー・グラフマン、ロナルド・トゥリーニなど数名しかいない（そのうちホロヴィッツが自ら弟子として認めていたのは左記の3名のみ）。これは彼の下で学ぶとその真似をしたいという圧倒的な誘惑に抵抗できなくなり若いピアニストが次第に自分の演奏スタイルを崩してしまうため、ホロヴィッツ自ら弟子を取ることに意欲的でなかったためとされている。一方、晩年には、ピアニストのマレイ・ペライアがしばしばホロヴィッツの自宅を訪れ、演奏上のヒントを彼から多く学んだと語っている。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 1933年、ホロヴィッツは、アルトゥーロ・トスカニーニの娘、ワンダ・トスカニーニとを挙げた。ホロヴィッツはユダヤ教徒、ワンダはカトリックだったものの、両人ともに厳格な信徒ではなかったので宗教は問題にならなかった。上述の通り、ワンダはロシア語を話せず、またホロヴィッツもイタリア語をほとんど話せなかったので、彼らはフランス語で会話した。ホロヴィッツと妻ワンダは仲睦まじく、彼女はホロヴィッツが自身の演奏に対する批判を受け入れる数少ない人間であった。また、ワンダはホロヴィッツが重いうつ病に苛まれて外出しなかった時期にも彼に寄り添いつづけた。ホロヴィッツとワンダは、一人娘、ソニア・トスカニーニ・ホロヴィッツ（1934年－1975年）を授かっている。1957年、ソニアはバイク事故で重症を負ったものの、即死は免れた。 1975年、ソニアは数ヶ月過ごしてたジュネーブで亡くなった。薬物の過剰摂取が直接の死因であったが、偶然によるものなのか自殺によるものだったかは明らかではない。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: ホロヴィッツは結婚にも関わらず、彼の同性愛的な傾向についての噂は絶えなかった 。アルトゥール・ルービンシュタインはホロヴィッツについて、「誰もがみな、彼が同性愛者だと知っていた」と語っている。アメリカの作家・ピアニストのはホロヴィッツと過ごした数年について、当時すでに80代であった彼が性的能力を有している様子はなかったとしながらも、「ホロヴィッツが男性の肉体に強く惹かれていたことは疑いなく、彼は一生涯を通じて性的な欲求不満を抱え続けていたようだ」と記している。デュバルは、ホロヴィッツが自身の本能的な強い性的欲求を、彼の演奏の、猛然としてエロティックな暗流を通じて昇華している、と感じていた。ホロヴィッツ本人は同性愛者であることを否定していたものの、生前冗談として次のように語っている。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 1955年までの5年間に渡ってホロヴィッツのアシスタントを務めたケネス・リーダムは、2013年9月付の『ニューヨーク・タイムズ』紙の記事で、自身がホロヴィッツと秘密裏に愛人関係にあったと主張した。「私たちは素晴らしい日々を過ごしました……彼は、控えめに言っても難しい性格でした。彼は信じられないほどの怒りを抱えていました。食事を床や私の膝に投げつけられたことが何度もありました。テーブルクロスを手にとってテーブルから引き剥がすと、食卓の食べ物がみな全て飛んでいくんです。彼は癇癪をよく起こしました。でも、それが終わると落ち着いて優しくなりました。とても優しく、とても愛すべき人でした。そして、彼はほんとうに私を慕っていました」。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 1982年、ホロヴィッツは、処方された抗うつ薬の服用を始めたが、記録によれば、彼は同時期に飲酒もおこなっていた。この間、彼の演奏は相当に衰え、1983年アメリカ合衆国と日本（後述）では記憶力低下と身体のコントロール不調に見舞われた。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: ホロヴィッツは日本の文化に比較的興味を示していたようであり、自宅のリビングの壁一面には海北友雪の日本画『一の谷合戦図屏風』を飾っていた（DVD『ウラディミール・ホロヴィッツ～ザ・ラスト・ロマンティック』より）。1983年に初来日。NHKホールで2回コンサートをした。高校生8000円～S席50,000円（平均4万円）が即日売り切れとなり話題となった。このコンサートを取材したNHK番組では、プログラム前半終了時の休憩時間にインタビューを受けた音楽評論家の吉田秀和が「ひびの入った骨董品」と評し、ピアニスト神谷郁代は賛辞を述べるなど評価は分かれた。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: 吉田の批評に接したホロヴィッツは、長年その実演に接することを念願していた日本のファンを失望させたことと、自身の名誉を著しく傷付けたことを帰国後も気に病み続けたという。2度目の来日は、1986年にホロヴィッツ自身の希望もあり実現した。


title: ウラディミール・ホロヴィッツ

text: この年、彼はおよそ60年ぶりとなる祖国のモスクワでの演奏を成功させ、ベルリンでもその後伝説になったコンサートを行っている。82歳という高齢にもかかわらずヨーロッパでの演奏旅行の後訪日し、昭和女子大学人見記念講堂でコンサートを行った。この演奏会はホロヴィッツ本来の芸術性が発揮され、特にスカルラッティやシューマンの小品などでの美しい音色が際立つものであった。


title: 国際連合安全保障理事会における拒否権

text: 国際連合安全保障理事会における拒否権（こくさいれんごうあんぜんほしょうりじかいにおけるきょひけん、）は、国際連合安全保障理事会常任理事国（アメリカ合衆国・イギリス・フランス・ロシア連邦・中華人民共和国）だけに認められた、自らの国の反対のみによって実質事項に関する安全保障理事会の決定を阻止出来る特権である。


title: 国際連合安全保障理事会における拒否権

text: 他方、拒否権批判派は、拒否権について「国際連合の最も非民主的な要素であり、常任理事国とその同盟国に対する国際連合の行動を事実上妨げるため、戦争犯罪や人道に対する罪への国際連合の不作為の主な原因となる」としている。


title: 国際連合安全保障理事会における拒否権

text: 国際連合憲章には拒否権（）と明示的には書かれていないが、第3項に「常任理事国の同意投票を含む」とあり、全ての常任理事国が賛成票を投じないと決議案が採択されない。すなわち常任理事国のいずれか1か国でも反対票を投じれば、決議案の採択は阻止されることになる。棄権もしくは欠席の場合、決議案の採択を妨げることはできない。この拒否権は常任理事国自身が決定する手続き事項の投票には適用されない。また常任理事国は事務総長の選出を阻止することができるが、投票は非公開で行われるため、これは拒否権の行使には当たらない。


title: 国際連合安全保障理事会における拒否権

text: 国際機関の活動に対して各国が拒否権を持つという考え方は、国際連合設立時の1945年10月24日の時点でも新しいものでは無かった。国際連盟の理事会の議決は、手続き事項以外の問題については原則として全会一致であり、事実上、全ての理事国が拒否権を持っていた。連盟設立時の理事国は常任理事国4か国、非常任理事国4か国だった。1936年までに連盟理事会は拡大し、常任理事国4か国、非常任理事国11か国となり、拒否権を持つ国は15か国になっていた。このように多数の国が拒否権を持つという状況により、連盟が多くの問題に対して合意を形成することが非常に困難になっていた。


title: 国際連合安全保障理事会における拒否権

text: 安保理の拒否権はダンバートン・オークス会議（1944年8月から10月）やヤルタ会談（1945年2月）といった国際連合結成のための交渉の中で、広範な議論が行われた結果生まれたものである。アメリカ、ソビエト連邦、イギリス、中華民国の4か国は、大国が共同で行動することを望むだけでなく、自国の主権的権利や国益を守るために、大国一致の原則を支持していた。1945年4月12日に第33代アメリカ合衆国大統領に就任したハリー・S・トルーマンは、「文民と軍人の専門家は全て賛成しており、このような拒否権がなければ上院を通過することは無かっただろう」と書いている。


title: 国際連合安全保障理事会における拒否権

text: サンフランシスコ会議で五大国は、自分たちに拒否権が与えられなければ国際連合が成立することは無いと明言した。アメリカ代表団の顧問だったフランシス・オーランド・ウィルコックスは、この劇的な交渉について次のように語っている。