title: 太陽電池

text: 現在一般的な太陽電池は、p型とn型の半導体を接合した構造を持つpn接合型ダイオード（フォトダイオード）である。シリコン系、化合物系の太陽電池がこれに該当する。電子に光のエネルギーを吸収させ（光励起）、電力として取り出す。これは、発光ダイオードと逆の過程である。


title: 太陽電池

text: 色素増感太陽電池では、入射光によって、二酸化チタンに吸着された色素中の電子が励起される。この励起された電子を二酸化チタンを介して電極（陰極）へと導き、電流として取り出す。送り出された電子は外部回路を経由して対向電極（陽極）に戻り、電極間に挟まれた電解質中のイオンを介して再び色素吸着部へと戻る。


title: 太陽電池

text: 太陽電池の等価回路は右図のようになる。最も単純なモデルでは抵抗成分を無視して、電流源formula_1 と（理想ダイオードではない）ダイオードのみで表される。抵抗成分を無視した太陽電池の暗電流は、formula_2 を逆方向飽和電流、qを電気素量、Vを電圧、nを理想ダイオード因子、kをボルツマン定数、Tを温度として


title: 太陽電池

text: 実際の素子を近似するには、直列抵抗(series resistance)formula_4 と並列抵抗(shunt resistance)formula_5 成分も考慮する。直列抵抗成分は素子各部を電流が流れる時の抵抗成分であり、これが低いほど性能が良くなる。並列抵抗はpn接合周辺における漏れ（リーク）電流などによって生じ、これが高いほど性能が良い。抵抗成分を含めた太陽電池の光照射時の電流-電圧特性は次のように表される。


title: 太陽電池

text: 太陽電池の電圧-電流特性は右図のようになる。光照射時に於いて、端子を開放した時の出力電圧を開放電圧（open circuit voltage formula_7）、短絡した時の電流を短絡電流（short-circuit current, formula_8）と呼ぶ。またformula_8 を有効受光面積formula_10 で割ったものを短絡電流密度（formula_11）と呼ぶ。最大の出力電力を与える動作点Pを最大出力点（maximum power point, 最適動作点、最適負荷点）と呼ぶ。また formula_12 を曲線因子(fill factor)と呼ぶ。照射光による入力エネルギーを 100mW/cm（または1000W/m）で規格化した測定では、公称変換効率は


title: 太陽電池

text: 太陽電池から効率よく電力を得るには、太陽電池を最大出力点付近で動作させる必要がある。このため大電力用のシステムでは通常、最大電力点追従装置(Maximum Power Point Tracker, MPPT)を用いて、日射量や負荷にかかわらず、太陽電池側からみた負荷を常に最適に保つように運転が行われる。


title: 太陽電池

text: 一般に太陽電池は十分な電圧を確保するため直列接続されるが、直列接続される一部の太陽電池において影などにより出力が低下すると、そこで電流量が制限され、全体の発電量が低下することがある。対策としては、バイパスダイオードを搭載し当該太陽電池を電気的に迂回する方法が挙げられる。また、電圧-電流特性にも変化が現れ、ピークが複数現れることによって、山登り法アルゴリズムを利用する多くのMPPTでは最大出力点に到達できないことがある。これを回避するためには、より複雑な電圧-電流特性に適するアルゴリズムを使用する必要がある。また、MPPTを一括で行わずに複数の単位に区切って個別にMPPT制御を行うのも手である。影の影響は太陽電池の種類によっても異なり、アモルファスシリコンがベストで、次点でCdTe型、その次にバイパスダイオード付き単結晶シリコン型、CIGS型と続きバイパスダイオードのないシリコン型太陽電池が最も悪い。一般に薄膜のものほど影に対する耐性に優れる。


title: 太陽電池

text: 太陽電池モジュールは条件によっては日光によって温度が60～80℃にも達することがあるが、太陽電池では温度が上昇することで出力が低下する現象が見られることがある。これは高温において禁制帯幅（シリコンでは1.2eV）が減少することで出力電圧が低下するためである。エネルギーギャップの大きいアモルファスシリコンや一部化合物系の太陽電池では電圧低下の影響が少ないため、モジュールが高温になる地域では有利になる。一方、高温になると光吸収係数が大きくなることで電流が増加する効果も発生するが、結晶シリコンでは通常この効果は小さい。このほか、上部に2枚以上の偏光板を回転させて日光量を調節し温度抑制あるいは出力調整をする方法がある。


title: 太陽電池

text: アモルファスシリコンは強い光の照射によってシリコンのダングリングボンドが増加し、導電率が劣化する性質を持つ。これはステブラー・ロンスキー(Staebler-Wronski)効果と呼ばれ、欠陥密度の増加によって素子内でのキャリアの移動を阻害し、太陽電池の性能の劣化を招く。これに対しては、下記のような対策が取られる。


title: 太陽電池

text: なお、光照射によって増加した欠陥密度は、光照射が続くと飽和する。また、熱が加わることで時間と共に減少する。一般に屋外用の製品においては、使用開始時に性能が数% - 10数%程度低下する現象（初期劣化）が見られるが、その後は安定する。カタログ性能値には初期劣化後の値が用いられる。


title: 太陽電池

text: 従来の太陽電池が単結晶、多結晶、あるいはシリコンや化合物系半導体を問わずインゴットからワイヤソー等で切り出していたため、材料の無駄が少なくなかった。そのため、毛細管現象を利用して坩堝から帯状のシリコンを引き上げたりアモルファス半導体やCIS系半導体等の薄膜太陽電池の開発が行われてきた。近年では基板上に結晶を成長させて剥がす方法も実用化の域に達しつつある。従来は変換効率において従来の製法による物と比較して劣るものが少なくなかったが、近年はプロセスの改良により改善されつつある。


title: 長嶋はるか

text: 保育園の頃に一番夢中になっていたテレビアニメ『美少女戦士セーラームーン』であり、将来はセーラームーンになりたいと考えていた。中学時代に本格的に声優になろうと決めて、高校時代はマンガ研究部、演劇部、コーラス部、文科系の三つの部活を掛け持ちしていた。


title: 1ST

text: 各形態共通で、2020年にリリースした各シングルの表題曲「Imitation Rain」「NAVIGATOR」「NEW ERA」と新曲7曲が収録される。加えて、初回盤A：原石盤にはジャニーズJr.時代の未音源化楽曲5曲、初回盤B：音色盤にはメンバー2人ずつからなる3組のユニット曲を収録。通常盤にはさらに新曲2曲と、1stシングル収録のカップリング曲「Telephone」をアルバムオリジナルver.で収録する。


title: 1ST

text: 3rdシングル『NEW ERA』のプロモーションを通して、Johnny's web内メンバーブログや雑誌、番組などの場で本アルバムに関する伏線がはられた。11月7日公開の3rdシングル特設サイトでは、ランダムで表示される2種類のページにそれぞれ「原石」「音色」になぞらえたグループの歴史が記されている。また、11月9日放送のTBSテレビ『CDTVライブ!ライブ!』および13日放送のテレビ朝日『MUSIC STATION』に出演した際には、「NEW ERA」の振付を通常とは異なる型で、アルバムに関する手話を織り込んだ振付で各番組別に披露した。続く11月14日放送のニッポン放送『SixTONESのオールナイトニッポンサタデースペシャル』では、番組終了間際に突如曲名のみを伝えて「ST」をオンエアし、そのまま放送を終えている。


title: 1ST

text: 11月20日には本アルバムの存在と「ST」がリード曲であることを正式に発表した。あわせて『SixTONES 1ST STudio』と題した特設サイトも公開し、上述の3rdシングル特設サイトは「hiSTory」ページとして集約された。


title: 1ST

text: 2021年1月7日には通常盤の収録曲「うやむや」のMVを公開。自身らが登場しない初の全編アニメーションMVになっており、アニメーションをえむめろ、イラストレーションをダイスケリチャードが担当している。翌日には同曲の歌割りも公開された。


title: 1ST

text: オリコン集計では初週で46.7万枚を計上し、2021年1月18日付「オリコン週間シングルランキング」にて初登場1位を獲得した。ジャニーズグループでの1stアルバムの売上が40万枚を突破したのは、2019年6月に発売されたKing & Princeの『King & Prince』以来約1年7か月ぶりとなる。


title: 1ST

text: 上半期アルバムランキング・作品別売上数部門でも期間内売上57.1万枚で1位を記録。男性アーティストによる期間内売上50万枚超えでの1位獲得は、2017年のSMAP『SMAP 25 YEARS』以来4年ぶりである。また、男性アーティストによる1stアルバムでの上半期アルバム1位は、1988年の光GENJI『光GENJI』以来33年ぶりの快挙となった。


title: 1ST

text: Billboard Japan Hot Albumsでは、CDセールス1位、ルックアップ1位の2冠で発売初週に総合首位を獲得。以降もルックアップは常にトップ10圏内、CDセールスも35位以上をキープし、結果的に572,074枚でCDセールス1位、ルックアップ2位で上半期の総合首位を獲得した。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 『SISTERS 〜夏の最後の日〜』（シスターズ なつのさいごのひ）は、2011年4月28日にジェリーフィッシュより発売されたアダルトゲーム。略称は『SISTERS』。第1作『GREEN 〜秋空のスクリーン〜』（以降、『GREEN』）や第2作『LOVERS 〜恋に落ちたら…〜』（以降、『LOVERS』）に続く、ジェリーフィッシュの第3作である。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 2013年2月22日には、従来の製品版に代わる改訂版『SISTERS 〜夏の最後の日〜 ULTRA EDITION』（シスターズ なつのさいごのひ ウルトラエディション。以降、「UE版」）が発売された（詳細は#ULTRA EDITIONを参照）。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 企画当初は『電撃姫』2006年3月号にて、第4作となる予定の『Black and White』（以降、『BaW』）や第1作の改訂版となる予定の『GREEN 〜秋空のスクリーン〜 DVD EDITION』（以降、『GREEN DVD』）と共に『sisters』の仮タイトルで同時制作発表が行われ、付録DVDにはデモムービーが収録された。同年8月に仮タイトルを『SISTERS 〜初枝と夏乃〜』（シスターズ はつえとなつの）と改訂した以降は続報らしい続報が一切公開されなかったが、2010年3月には製品版へのタイトル変更と、同年5月28日の発売日が発表される。しかし、その後も『GREEN』や『LOVERS』と同様に発売延期を重ねた結果、2011年1月25日に体験版が公開される。さらにその後も発売延期は続き、開発の追い込み中である同年3月11日には東北地方太平洋沖地震のために開発室が崩れ落ちてきた資料で埋まってしまうというトラブルにも見舞われたが、同年4月14日にようやくマスターアップを迎えた後、同年4月28日に発売となった。なお、マスターアップ当日には公式ブログ「sistersスタッフ日記」（製品版発売後には「Jellyfishスタッフ日記」へ改題）へそれについての感動を述べた報告が掲載されたが、これを見た流通会社の上層部は発売延期を続けてきたことについてのお詫びよりそれを優先した、ジェリーフィッシュの軽率さを戒告する。その結果、まもなく当日の記事は削除され、製品版発売後の同年5月2日に改めて発売延期や記事削除についてのお詫びと報告が掲載されるに至った。また、それと並行してジェリーフィッシュ公式サイトへも、スタッフコメントが掲載されている。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 『GREEN』や『LOVERS』と同じく滝美梨香が監督を、bucciがプロデューサーをそれぞれ担当しているが、キャラクター原案に成人向け漫画家・イラストレーターのらする（スタッフインタビューによれば、ゲーム本編の手紙類も担当しているとのこと）を、キャラクターデザイン・総作画監督にソニアの『VIPER -M1- THE MAY WORKS』ですでにアニメーション（以降、「アニメ」）アダルトゲームの制作に関わった実績を持つアニメーターの神坂公平を、そして原画陣にも神坂公平の同業者たちをそれぞれ起用するなど、アニメ部分の制作は前2作品以上に社外へ発注されている。なお、神坂公平の起用は企画当初に決定されており、特に滝美梨香は『VIPER -M1- THE MAY WORKS』を観て神坂公平に着目したことを起用の理由に挙げている。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 背景画をはじめゲーム本編の色調は前2作品と違って空気遠近法を意識した淡い配色にされており、前述の同時制作発表時の『BaW』や『GREEN DVD』と同じく、日本ファルコム在籍当時の新海誠の作品に近い色調となっている。また、光源処理についても色調と同様に、実写作品でいうところのレンズフレアを交えた描写が散見される。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 企画は『LOVERS』の終わった後に立ったが、これについてbucciは「『LOVERS』が、かなり難産だったんで、しばらくは燃え尽きた状態だったんですけど、いい加減、次の作品を作らないといけない時期で（笑）。アニメに特化して、ボリュームが無駄に肥大しないゲームをコンセプトに、外注メインでちょっと楽に作ろうと。結局、自分たちで作ることになるんですが（笑）」と述べている。なお、#経緯で述べた同時制作発表の時点ではWindows 98/98SE/2000/Meがまだマイクロソフトでサポートされていたため、『LOVERS』と同じくWindows 98/98SE/2000/Me/XP向けとして開発されていた。また、ジェリーフィッシュと神坂公平の間における打ち合わせ以外の進行管理を、ジェリーフィッシュと同じくアニメアダルトゲームの制作に関わった実績を持つスタジオシルバーへ依頼していたが、意思疎通の難しさから徐々に双方が直接やり取りできる環境へ変えていったという。しかし、先にセックスシーンありきで制作していたことやシナリオと絵コンテが同時進行だったこと、そして開発途中で作中設定が変更されたこと（#シナリオも参照）などの紆余曲折を経て開発が難航していた中、2009年頃には全作画を中国へ発注しようという話すら持ち上がったため、それを聞いた神坂公平は目の前が真っ暗になってしまったという。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 基本的には『GREEN』や『LOVERS』と同様であり、ゲーム性もシナリオの形式（#シナリオを参照）ゆえに低いものとなっているが、テキスト部分は前2作品と違って地の文がほとんど用いられておらず、グラフィックやサウンドでの描写に重点が置かれている。アドベンチャー部分の人物描画も前2作品と違ってすべてがセックスシーンと同一のセル画調となっており、口パクや目パチのみではないアニメも導入されている。また、物語の主な舞台である白い家の屋内を移動する際には3DCGで描画された屋内背景から行き先を選択した後、主人公視点での3DCG移動ムービーが流れる仕様となっている（『GREEN』の劇中映画部分と同じく、スキップは不可能）。こういった重めの仕様に加え、画面サイズが800×600へ拡大されたことからも、快適にプレイするための必須スペックは前2作品以上に高いが、#経緯や#開発でも述べたように企画から発売まで約5年もかかった影響で対応OSがWindows XP以降へ変更されたため、結果的に必須スペックはほぼ満たされた状況を迎えることとなった。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 『GREEN』や『LOVERS』以上に分岐が少ないうえ、それら前2作品と違って各ヒロインとの個別エンディングも存在しない、1本道のやや短編となっている。ゲーム本編の期間は1990年8月1日から同年8月17日までの17日間とされており、都会から離れたとある洋風家屋を舞台に主人公とヒロインたちの交流が描かれるが、黒電話やレコードといったガジェットに彩られた室内背景に流れるCMなどの年代再現度の高さに反して主人公の身辺状況はあまり具体的に描かれておらず、現在と物語の発端である1988年を交互に描く断片的な描写からうかがえるようになっている。なお、ゲーム本編の年代を1990年と設定した理由は、bucciによれば「友人とか恋人の間に、携帯電話が普及してると成立しない話だったんですよね。具体的に言うと…外界との連絡手段を固定電話に限定することによって、家族どうしが直接会話できないようにしたかったんです。他にも、固定電話だからこそ『過去の事故』の発端というものが介在することが出来ると」とのこと。そのほか、主人公が記憶障害を患っていることや、主人公とヒロインたちが近縁に当たることがそれぞれ示唆されるなど、前2作品に無かった要素も導入されているが、前述のタイトル変更時点ではまだ製品版とかなり異なる内容であり、シナリオの概要を掲載していたパッケージ外箱もその後に丸ごと変更された（旧パッケージ外箱に掲載されていたヒロインたちの数値設定も、これに伴って変更されている）ため、開発の難航に伴ってシナリオや設定が大幅に改稿され（当初のデモムービーには、製品版に無いシーンも存在する）、ゲーム本編の期間も短縮されたことがうかがえる。こういった見切り発車状態で開発作業を進めざるを得なかったことについて、滝美梨香はムック『SISTERS 〜夏の最後の日〜 1990/0801-0817 Jellyfish SISTERS Official Funbook』（以降、『SOF』）にて何度も苦言を述べている。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 『GREEN』や『LOVERS』と同様に、実写アダルトビデオ（以降、「実写AV」）を参考にした構図・体位・射精描写が散見される。中でも、性器を結合させた主人公とヒロインがピストン運動のラストスパートから絶頂を経て膣内射精の完遂へ至る一連の描写は前2作品以上に強調されており、深々と結合した2人の身体が性の快楽に震える絶頂直後の様子や、膣内射精に合わせて双方の性器やその周辺が断続的に収縮する結合部の様子（ヒロインによっては、金玉アングルすら用いられる）、そして結合を解かれたヒロインの膣口から主人公の精液が溢れ出る様子が、それぞれ長時間をかけて詳細に描かれる（ただし、どのヒロインにも断面描写は存在しない）。また、舌の描写も膣内射精と同様に強調されており、ディープキスをはじめフェラチオやクンニなどの際に緻密な描き込みを伴いながら艶かしく蠢く様子が描かれる。それらに加え、物語終盤には前2作品に無かった主人公とヒロイン2人による3Pも導入されており、過ごしてきた日々の交流やセックスを経て最大限に愛欲と肉欲を募らせた3人が、バスルームからベッドルームへ場所を移しながら避妊を気にせず連続セックスに耽る姿や、途中の省略部分も含めてその激しさを示唆した事後の姿が詳細に描かれる（詳細は#中心人物を参照）。なお、舌の描写を強調したり3Pを導入した理由は、前者が滝美梨香によれば「あれはそうですね、普通に原画マンに渡したらアニメっぽい舌が上がってくるんですけど、作画監督に回す際に2、3枚ほどこんな感じって渡したらそれが定着したらしくて、作画監督の神坂さんが踏襲してくれました。ひとつの特徴になったのかなと」「フェラって顔とチ○ンチン一本しかないわけじゃないですか。どこに力を入れるとなるとその周辺しかないわけで（笑）」、後者がbucciによれば「そもそも僕が企画段階で一番やりたかったコトって言うのは3Pのセックスシーンだったわけで。ただ、そういう多人数プレイってのはアメリカンなノリになりやすいというか、ちょっと笑える空気が出やすいんですよ。そうじゃない恋愛感情と密接にある3Pっていうのを凄くやりたかった。ゲーム感覚のセックスでなくお互いの気持ちが結びついたセックスにしたかった」とのこと。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 『GREEN』ではセックスシーンの体位が変わるごとにヒロインのプロポーションも変わったり（詳細はGREEN 〜秋空のスクリーン〜を参照）、『LOVERS』ではヒロインの絵柄すらキャラクターデザイン設定画から離れることがあった（詳細はラブ・エスカレーター#概要 (LOVERS)を参照）が、本作では総作画監督制を導入したためもあり、そういった変化は前2作品より抑えられている。なお、ピストン運動時におけるヒロインの乳房の揺れ方については、シーンごとに原画陣や作画監督の各々によるこだわりが活かされている模様。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 既存の歌手の音声ではなく合成音声が用いられているが、これについてbucciは「エロゲー業界の大きな流れから凄く外れたものが作りたかったんです。ゲーム自体もそうだし、だから歌も違和感のあるものにしたかった。よくエロゲーの主題歌を歌ってる誰々さんに頼むとか、そういうことはやりたくなかったんで」と述べている。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 主人公はそこの一室で目を覚ますが、自らの状況を把握できずに戸惑っていた。キッチンには神村秋子という名の美女が立っており、主人公に今やるべき仕事を優しく諭す。主人公はとりあえず秋子の言う通りにしながら日没まで過ごすが、状況を隅々まで知っているような彼女の言動に不安を、ボディーラインや素肌を広く露出させたノーブラ姿に性的興奮をそれぞれ覚える。特に後者は著しく、風呂上がりの秋子のバスタオル姿を目の当たりにしていたことも重なり、夜更けに個室へ戻っても治まらない。たまらず主人公は下半身の衣服を脱ぎ捨ててベッドに仰向けで横たわり、秋子の名を呟きながらペニスを扱き始めるが、まもなくそこへティーセットを携えた彼女が入ってくる。ドア越しに聞こえてきた主人公の声に自らの名を呼ばれたと思っていた秋子は、我に返って戸惑う彼の姿から状況を把握し、驚くよりもむしろ妖しい笑みを浮かべながら近寄ると、自らとのセックスへ誘う。やがて、主人公は秋子の妖艶さに肉欲を奮いながら、秋子は主人公の逞しさに悦びながら、無我夢中で性の快楽を貪り合っていく。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 翌朝、主人公が目を覚ますと、そこに秋子の姿は無かった。リビングに残された書き置きによれば、家を去った自らの代わりに娘の神村春香と神村千夏がやってくるらしい。それからまもなく、書き置きの通りに春香と千夏が主人公のもとを訪れる。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: こうして、春香と千夏を交えて始まった奇妙な生活は周辺の環境と相俟って穏やかに過ぎていくが、彼女たちは主人公に楽しそうな表情を見せる一方、まれに沈んだ表情を見せる。さらに千夏は、春香と主人公の交際ぶりを挙げて声を荒らげることすらあった。主人公は身に覚えが無く戸惑うが、まもなく千夏から好意を告白される。その夜、自室のベッドで千夏との初体験を経た主人公は、翌日からもそれまでと同様の生活を続ける一方、毎晩のように、時には昼間のうちから、春香の目の届かない場所で千夏と性の快楽を貪り合う。そして13日目の夜、入浴していた主人公のもとへ、千夏が春香を連れて共に全裸で現れる。驚く主人公に千夏は春香を交えての3Pを望み、その場で共に彼の肉欲を奮い立たせていく。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 春香と千夏の本気を知った主人公は、ベッドルームでも肉欲のままに彼女たちと無我夢中で性の快楽を貪り合っていくが、実はこの家が自宅であること、春香とは相思相愛の恋人同士であること、千夏の小さな願いが遠因となって交通事故に遭ったこと、そして神村母娘とは近縁であることを、交通事故の際に発症した記憶障害によって忘れてしまっていた。明朝には過去13日間の記憶が消失することも知らず、継母である秋子の娘にして自分の異母妹である春香や千夏とも貪り合った主人公は、その果てに千夏に見守られながら春香と、春香に見守られながら千歌とそれぞれ最後のセックスを終えると、双肩に寄り添ってきた彼女たちの間で眠りに就く。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 翌朝、主人公は何事も無かったかのように目を覚ます。主人公が春香や千夏と交わす言葉は、それまで繰り返されてきた14日前と同様に思われたが、今回はその端々に先日までの生活から生じた断片的な要素が覗く。わずかではあるが確実な変化に希望を見い出した春香と千夏が、異母兄にして今は共通の恋人である主人公の前で微笑み合う光景と共に、物語は幕を下ろす。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: らするによるキャラクター原案は、シナリオの世界観や方向性が決定する以前から、資料をもとにイメージラフの形で作成が開始された。それらの決定に並行して最初の原案が決定したが、当時は頭身の制約などが存在していた模様。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 企画当初に都会から離れたとある洋風家屋を舞台と想定したため、2008年には東京都下のA市で青梅線エリアへのロケハンが行われた。キャンプ場の存在する川を撮影中には地元民から質問されることもあったが、アダルトゲームのためとは答えられなかった模様。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 上記の商品群のほか、ジェリーフィッシュは2011年8月14日に『SISTERS 〜夏の終らない日〜』（神坂公平による本作のフルカラー短編成人向け漫画を収録）や『SISTERS 〜隠された記憶〜 ACT.1 HARUKA』（滝美梨香による本作のフルカラー短編成人向け漫画や開発素材を収録）といった同人誌を、コミックマーケット80の自社サークル「マキノ事務所」にてそれぞれ発売している。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 『SISTERS 〜夏の最後の日〜 ULTRA EDITION』（シスターズ なつのさいごのひ ウルトラエディション）のタイトルで、従来の製品版（以降、「旧版」）に代わる改訂版。2013年2月22日に発売された。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 2012年11月6日にジェリーフィッシュ公式サイト内へ紹介ページが開設された後、同年12月7日にはタイトルロゴがそれまでの小文字混じりの仮ロゴ「Ultra Edition」から大文字のみの正式ロゴ「ULTRA EDITION」へフォント共々変更された。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 発売日は当初2013年1月25日を予定していたが、同年1月11日には2月22日への延期が告知された。しかし、その後は旧版と違って発売延期を繰り返すことはなく、同年2月5日にマスターアップが告知され、デモムービーがジェリーフィッシュ公式サイトやFC2動画で公開された。なお、デモムービーはGetchu.comやニコニコ動画でも同日に公開されたが、セックスシーンを削除していなかったために後者では短時間で削除されている。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 2013年2月18日には、ジェリーフィッシュ公式通販申し込み者への発送が開始された。遠方を優先して発送を行ったにもかかわらず配達業者の一部が配達日指定を無視して即日配達を行う不手際があったものの、同年2月22日には店頭でも無事に発売となった。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 当初は初回版のみで、DL販売版の発売予定や初回版の再発売予定は無かったが、2014年11月14日10:00にはDMM独占でDL販売版が発売された。同サイトで旧版のDL販売版を購入済みのユーザーは、2015年3月16日17:00までの期間限定でUE版のDL販売版を割安に購入できた。なお、マイクロソフトがWindows XPのサポートを2014年4月8日で終了したため、対応OSは旧版とは異なり、Windows Vista/7/8/8.1となっている。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: UE版を企画した理由について、bucciは「商品が出た時に、まだまだやりたかったなという思いが強かったんですね。何がやりたかったかというと一番は、セックスのアニメーションをもっともっと尺を取りたかった」「関係各社に相談したところ、やってみれば? というような反応で。神坂さんもご協力頂けるという話になりましたので、イレギュラーな形ではあるけれど、ぜひやらせてもらえないかと」と述べているほか、UE版のことを日産自動車のVスペックに例えて「そんなカスタマイズして強くしたバージョンというのを、作りたかったんですね」と述べている。また、それゆえに「最初に出たものをやって気に入らなかったお客さんは気に入ることはないと思うので、購入されないほうが（笑）」とも述べている。追加要素がセックスシーンのみであることについても、滝美梨香は「もし通常シーン1カットでも入れたら、その1カットをエロシーンに持って来いというのがウチを好きでいてくれるユーザーさんたちからの大半の意見なんで、その通りにしました!!」、bucciは「10出来る事があるとしたら、バランス良く色んなものの強化にという発想もあるんですけど、あえて男らしく10全部をエロアニメに（笑）」とそれぞれ述べている。なお、インタビュアーがUE版の企画から発売までが早かったことを理由に『GREEN DVD』への期待を挙げたことに対し、bucciはその開発が進んでいないことを明かした滝美梨香との会話に絡めながら「でもですね、今回発売するものをたくさんの方が応援してくださったら、もう一度ママに会えるんじゃないかと……」と述べているが、これについて滝美梨香は「でも素直にそのままは行かないですね。ママだけどママじゃない、みたいな」と述べている。その後、DL販売版の発売に際して滝美梨香は、UE版にはゲームクリア後に時間軸を過去から現在へプレイできるようになるおまけモードを追加する構想があったものの、アニメ制作に追われて叶わなかったことを明かしている。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: ヒロインたちの設定が、旧版の旧パッケージ外箱に記載されていたものへ変更されている。身長の変更については旧版でのセックスシーンにおける主人公との対比を踏まえて再設定したことがうかがえるが、誕生日の変更については不明。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: セックスシーンの変更点は、基本的には旧版の絵コンテのボツ分を復活させたものであるが、そのすべてを実現したわけではない。例えば、主人公・春香・千夏の連続3Pのうち、春香と正常位で交わった主人公がピストン運動の中盤からより能動的となって性の快楽を貪っていく描写などは、復活を見送られている。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 上記のほか、テキストウィンドウの背景色が青へ変更されたうえ、白い家の屋内を移動する際に流れる3DCG移動ムービーの一部がスキップできるようになっている。また、主題歌の合成音声も旧版よりさらに人間の肉声らしく聞こえるものへ差し替えられている。


title: SISTERS 〜夏の最後の日〜

text: 上記のほか、ジェリーフィッシュは2013年8月11日に抱き枕カバー『秋子ままの抱き枕カバー』（神坂公平の描き下ろし。乳房や股間を露にしてシーツへ寝転んだ私服姿の秋子が、表裏に描かれている。旧版発売時に受注生産されたものとは別）や同人誌『SISTERS 〜夏の遥かの日〜』（神坂公平による本作のフルカラー短編成人向け漫画を収録）『SISTERS 〜隠された記憶〜 総集編1』（滝美梨香による『SISTERS 〜隠された記憶〜 ACT.1 HARUKA』と『SISTERS 〜隠された記憶〜 ACT.2 CHIKA』に加筆と描き下ろしを入れた総集編）といった同人グッズを、コミックマーケット84の自社サークル「マキノ事務所」にてそれぞれ発売している。


title: TAKAみちのく

text: 1992年9月4日、ユニバーサル・プロレスリング後楽園ホール大会の対スペル・ティグリート戦でデビュー。リングネームはユニバーサル・プロレスリングの先輩であり、同郷でもあるザ・グレート・サスケの若手時代のリングネーム「MASAみちのく」を引き継いだものである。また、三度笠の旅烏スタイルでファイトをしていた。9月、ユニバーサルのシリーズ終了後にサスケから、みちのくプロレスの旗揚げ構想を聞かされると同時にサスケに誘われて、みちのくプロレスに入団。以降はサスケと共に、みちのくプロレスの設立準備を続けていた。


title: TAKAみちのく

text: 1994年4月16日、新日本プロレス主催で開催された「SUPER J-CUP」に出場。6月、新日本プロレスで開催された「BEST OF THE SUPER Jr.」に出場。同年、ルード軍「デルフィン軍団」に加入したことで軍団結成時からのメンバーである愚乱・浪花と対立。9月29日、浪花とのデルフィン軍団遺恨清算マッチ後に浪花と和解。その年のタッグリーグ戦「みちのくふたり旅」に2人で出場した。


title: TAKAみちのく

text: 1997年5月、メキシコ遠征に行く。7月、WWFでサスケのトライアウトの対戦相手に指名されてカナダで2連戦が行われ、逆にTAKAがトライアウトに合格。理由はサスケの体調がよくないことと黒装束がアメリカでは悪役にしか見られなかったことが影響している。このことで、サスケは横取りされたと激怒して2人の仲に亀裂が生じた(実際の理由はサスケ自身がみちのくのトップであり、最大のスターであるサスケが不在にする間のみちのくプロレスへの補償問題と言われている)。TAKAは10月にWWFと契約を結んで、10月10日に行われたみちのくプロレスの両国国技館大会に参戦。サスケとのシングルマッチが行われたが、敗北を喫した。試合終了後、TAKAは「サスケ、みちのく潰すなよ!」とヒールとしては異例のマイクを残し、サスケと握手を交わした。12月7日、王座決定トーナメントで優勝して初代WWFライトヘビー級王者（復活版）になった。


title: TAKAみちのく

text: 1998年3月29日、WWFで年間最大の祭典であるレッスルマニアXIVに日本人レスラーとして初出場。アギラとのWWFライトヘビー級選手権試合に勝利して初防衛に成功。また、フナキとのタッグチーム「カイエンタイ」では、英語でマイクアピールが出来ないという欠点を逆手に取り、映画の吹き替えのように「口と声が合っていない」マイクアピールを行い、不思議な人気を獲得。この頃、カイエンタイのTシャツが売り上げNo.1になったこともある。


title: TAKAみちのく

text: WWEに参戦した当時は「メジャーリーガー」とその立場を野球に例えられたが、TAKAはメキシコ遠征の延長でそこにつながっただけと思っている。しかし、24歳から28歳の1番体が動く時期にプロレス界最大手の表も裏も見えたのはTAKA本人にとって良い経験であり、毎週身長2m級の大男にやられたことで耐久力もついたと振り返っている。


title: TAKAみちのく

text: 2002年3月1日、横浜アリーナで開催されたWWFの日本公演でフナキの試合にセコンドとして登場したのを最後にWWFを退団。3月、KAIENTAI DOJOがプエルトリコから撤退してTAKAの地元千葉県に拠点を移した。4月20日、ディファ有明でKAIENTAI DOJOの旗揚げ戦「CLUB-K SUPER ev.」を開催。


title: TAKAみちのく

text: 2003年、全日本プロレスが武藤敬司体制になって以降、請われて全日本に参戦するようになり、外国人レスラー軍「RO&D」を団体内の一大勢力として纏め上げた。また、巧みな話術を生かし、興行スタート時の前説（RO&Dタイム）も務めていた。


title: TAKAみちのく

text: 2005年1月5日、全日本プロレスの世界ジュニアヘビー級王座を、1月10日、KAIENTAI DOJOのCHAMPION OF STRONGEST-K王座を獲得する。全日本プロレスの世界ジュニアヘビー級王座、KAIENTAI DOJOのCHAMPION OF STRONGEST-K王座、みちのくプロレスの東北ジュニアヘビー級王座の三冠王となった。7月3日、DRAGON GATEに参戦、望月成晃のオープン・ザ・ドリームゲート王座に挑戦。12月9日に開催されたインディーサミットにも出場している。


title: TAKAみちのく

text: 2006年、RO&Dとしての活動がVOODOO-MURDERSとの解散マッチに敗れたため、終了となった。6月4日、TOMOみちのくとのタッグでWEWハードコアタッグ王座を獲得する。12月31日に開催されたインディーサミットの選手兼マッチメイカーとして出場。


title: TAKAみちのく

text: 2007年2月、カズ・ハヤシらとメキシコに遠征するはずだったが、車上荒らしによりパスポートを紛失したため日本に残った。全日本プロレスの3月シリーズより、贋メキシカン・トリオ「メキシコ・アミーゴス」のリーダー、ペペみちのくとして登場（他のメンバーは、カズが扮するミゲル・ハヤシJrとNOSAWA論外が扮するエル・ノサワ・メンドーサ）。偽物感溢れるメキシカンテイストで人気を博した。一方、プロレスリング・ノアの4月シリーズにおいて、一度袂を別ったバリー・ブキャナン、ディーロ・ブラウンと再度組んでRO&Dを復活させた。2007年5月2日、新日本プロレス後楽園ホール大会で東郷とのタッグでIWGPジュニアタッグ王座を奪取した。8月12日、KAIENTAI DOJO後楽園ホール大会でSTRONGEST-Kトーナメントで初優勝を果たす。


title: TAKAみちのく

text: 2011年1月30日、TAKAは新日本プロレスの後楽園ホール大会にNOSAWAと共に突如姿を現し、そこでIWGPジュニアヘビー級王座とIWGPジュニアタッグ王座へ挑戦表明をした。TAKAは小島聡、MVP、タイチ、NOSAWAらと共に小島軍（仮）を結成する。


title: TAKAみちのく

text: 2011年2月20日、仙台サンプラザホールにて、プリンス・デヴィットの持つIWGPジュニアヘビー級王座に挑戦。TAKAもラ・ケブラーダなどを放ちデヴィットを追い込んだが、最後はデヴィットのブラディサンデーによって敗れた。


title: TAKAみちのく

text: 5月3日の福岡国際センターでの小島対真壁刀義戦の試合後、TAKAは真壁に敗れた小島をタイチと共に襲撃し小島軍(仮)が解体された。この後、突如現れた鈴木みのると結託して鈴木軍を結成、TAKAはこの試合を機にタッグを結成した小島、真壁と抗争を展開する。


title: TAKAみちのく

text: 2017年9月4日の「TAKAみちのく25周年記念大会～SIMPLE IS BEST～」では、飯伏幸太とタッグを組むことが明かされた。TAKAは当初、吉田綾斗をオカダ・カズチカと対戦させたかったが、吉田が怪我をしてしまったため、ならばここは自分のやりたいことをやろうと思って飯伏とのタッグを組んだ。メイン以外では、KAIENTAI DOJOの若手にチャンスを与えている。グレート・サスケ、スペル・デルフィン、ディック東郷の3人タッグなどのこれまでにないカードも見られている。この興業を計画した背景には、バンビやERINAという所属している2人の女子レスラーがどこまで他団体のメジャーどころに通じるかという狙いもある。


title: TAKAみちのく

text: 2015年よりKAIENTAI DOJOイズム継承マッチを行っていて本田アユム、洞口義浩、吉野コータローなどの若手選手やヒロ・トウナイやバンビと対戦を行う。TAKA曰く、無駄な技を減らし、頭から落とすような危険な技をせずロープワークや無駄なフォール、打撃すらも極力削り取った一点集中で試合を構築し、自らの必殺技一発で勝利する試合がKAIENTAI DOJOイズムであるという。


title: TAKAみちのく

text: 2019年1月19日、TAKAは記者会見を行って1月30日付でKAIENTAI DOJOの取締役解任及び退団することを発表した。退団に関しては、TAKA本人の責任を取りたいという希望による。退団に際して『週刊プロレス』は「後輩の手本となるべき存在であるにもかかわらず、実際は反面教師になってしまった」、「S-K王座を持っていたのは10年も前になり、ここ数年は前線に立ってなかったので、いなくなってもリングに大きな変化はない」と不倫報道の責任を仄めかし、KAIENTAI DOJOでの重要性が低くなっていたことも指摘している。4月11日、プロフェッショナルレスリングJUST TAP OUTを設立することを発表。7月8日、後楽園ホールでプロフェッショナルレスリングJUST TAP OUTの旗揚げ戦を開催。


title: TAKAみちのく

text: 相手を小馬鹿にするあくどいファイトが売りで、スーパー・キックを中心に小細工な技を得意としている。鈴木軍への加入後はボスの鈴木のサポートにあたる傍ら、パートナーでもあるタイチとの連携技が多い。かつては大一番で派手なルチャ技を見せる時もあったが、今は膝の怪我のため使用していない。


title: 柏原竜二

text: 柏原 竜二（かしわばら りゅうじ、1989年7月13日 - ）は日本の陸上競技元選手、スポーツ解説者・ナビゲーター。現役時代の陸上専門種目は主に長距離走・駅伝競走。福島県いわき市出身。愛称は「かっしー」、「新・山の神」、「2代目・山の神」「山の神童」。妻は、BS11アナウンサーの八木菜緒で、2児の父。


title: 柏原竜二

text: 小学校時代はソフトボール部に所属。本人によれば、兄弟が皆ソフトボールをやっていたため、半ば強制的にやらされていただけで「全くうまくなかったし面白くなかった」が、チームの人数が常に不足気味だったため辞めさせてもらえず4年間続けることになった。小学校時代も持久走は得意で、校内では負けなしだった。ただ両親には全く褒められなかったという。


title: 柏原竜二

text: 2002年、中学校に進学したのを機に、本格的に陸上競技を始める。兄や知己に野球経験者が多く、自身もソフトボール経験者のため、周囲からは野球部に入部するだろうと思われていたが、兄と比較されるのを嫌って陸上競技の道を選択した。また当時はスポーツ全般が嫌いで、本当は帰宅部になりたかったが、母親から「帰宅部だけはやめなさい」と言われ、同じ小学校の先輩からの誘いで陸上部に入ったという。3年では全国中学校選手権に3000mで出場した。


title: 柏原竜二

text: 貧血体質が原因で競技途中に失速することが多かったが、薬の服用と食生活の改善によりこれを克服しており、高校3年生の夏以降競技成績が躍進し始めた。7月の福島県総体5000mで2位、東北総体5000mでは3位に入賞。12月1日の日体大長距離記録会5000mでは、かつて今井正人が記録した福島県高校記録の14分07秒44を塗り替える14分01秒50をマークした。2008年の全国都道府県対抗男子駅伝競走大会（ひろしま男子駅伝）では1区区間賞を獲得した。


title: 柏原竜二

text: 高校卒業後は就職するつもりであった。しかし柏原は当時高校2年時に第83回箱根駅伝で1区区間新記録を出した佐藤悠基に最初から果敢に挑んでいた大西智也の走りを見て東洋大学に興味を持った。現在の東洋大学監督でOBの酒井俊幸に相談し、貧血を治ししっかり走れと言われたので、嫌いな白身魚を食べ牛乳も飲んだ。結局柏原は就職せず東洋大学へ進学した。


title: 柏原竜二

text: しかし、アキレス腱や仙腸関節など相次ぐ故障に悩まされ、2017年4月3日に27歳で現役引退を発表（富士通陸上競技部は同年3月31日付で退部）。富士通は退社せず、社業に専念する。引き続き陸上教室やゲストランナーなども、依頼があれば可能な限り対応する。また、これと平行して強化運動部を知る一環で2019年3月までアメリカンフットボールチーム「富士通フロンティアーズ」のマネージャーに就任していた。


title: 柏原竜二

text: 2019年10月から12月は文化放送『スポーツダッシュ NEXT』内の箱根駅伝企画コーナー「箱根駅伝への道」のナビゲーターとしてレギュラー出演。これまで同局の番組には解説者やゲストとしての出演はあったが、番組ナビゲーターはこれが初となった。文化放送では後述のようにアニメ好きという趣味がある関係からA&G関連番組へのゲスト出演も多く、2021年4月から6月まで『A&Gリクエストアワー 阿澄佳奈のキミまち!』内の箱番組『柏原竜二の文化放送サブカル会』のパーソナリティを担当した。


title: 中上雅巳

text: 早稲田実業学校高等部に学んでいたが、本格的な俳優を志し中退。1989年、『笑っていいとも!』のアシスタント・6代目いいとも青年隊（のちのK-Chaps!）に加入。1990年に卒業後はドラマや映画などに出演している。


title: 蓄音機

text: 1877年12月、トーマス・エジソンが、音による空気の振動を針先から回転する円筒軸に巻いた錫箔に刻んで録音し、この凹凸を針先で拾って再生する錫箔式フォノグラフを発明した（ティン・フォイル一号機の製作）。この空気振動と針先の振動との間で物理的に情報をやり取りするアイデアはLPレコードにまで受け継がれる。


title: 蓄音機

text: エジソンは1878年1月にエジソン・スピーキング・フォノグラフ社を設立。しかし、最初のフォノグラフは周波数特性が狭く、S/N比も悪く、再生を繰り返すとS/N比が急低下するという極めて不十分な精度のものであった。その後、エジソンは白熱電球の開発に集中し、フォノグラフの研究開発はしばらく抛擲された。


title: 蓄音機

text: その後、1888年にグラハム・ベルの研究所でティンター（Charles S. Tainter）らによる蓄音機の改良が試みられたが、錫箔に代わり、記録媒体に蝋を染み込ませたボール紙の円筒（ワックス・シリンダー）を用いるものだった。同機の開発を知って激怒したエジソンは同じように蝋管を用いる改良機を開発するようになった。


title: 蓄音機

text: アメリカでは1890年に人類学者のJesse Walter Fewkesがパサマクォディ（Passamaquoddy Indians）の歌と物語をエジソンの蝋管式録音機で録音している。また、1895年から1897年にはFrancis La Flesche と Alice Cunningham FletcherがOmaha Indiansの歌を蝋管に記録した。20世紀になるとFrances Densmoreが1907年から1940年代初頭にかけてアメリカ先住民族の歌や語りを収録する活動を行った。


title: 蓄音機

text: 一方、ヨーロッパでは19世紀から20世紀にかけて本格的な録音アーカイブズが設立されるようになった。1899年にはオーストリアのウィーンに世界最初の録音アルヒーフが創設され、比較方言学・民族言語学・民族音楽学の資料音源の収録を行うようになった。1900年にはドイツのベルリンにも録音アルヒーフが開設され、世界の諸音楽を主な対象とする録音活動を始めた。


title: 蓄音機

text: 1907年（明治40年）には松本武一郎が日米蓄音機製造株式会社を創立し、1910年（明治43年）4月に国産蓄音器第1号「ニッポノホン」の製造･販売の開始した。同社は1910年10月に日本蓄音器商会として法人化された（後の日本コロムビア）。普及が進んだのは蓄音機を製造する会社が増えた昭和初期のことである。


title: 蓄音機

text: 日本独自の装置として、1937年（昭和12年）日本フィルモン社が長さ13m、幅35mmのセルロイド系素材のベルトの両端を接続してエンドレスにし、そこに音溝を刻んだフィルモン音帯からレコード針で音を再生する装置「フィルモン」を売り出している。（日本では蓄音器と書くことが多かった）


title: 蓄音機

text: エレクトロニクスの進歩、真空管の小型化と性能向上に伴い、レコード針の動きを電気信号に変換して増幅し、スピーカーを鳴らす「電気式蓄音機」すなわち「電蓄」が登場した（順序としては駆動系の電化のほうが遅かった）。


title: 蓄音機

text: LPレコードはレコードの溝が細かくなった上に、材質がポリ塩化ビニルとなってSP盤のような強い針圧に耐えられなくなったことから、電気式でないと再生できない。ステレオレコードに至っては、原理上電気信号を用いる方式でしか再生はほぼ不可能である。オーディオ機器のコンポーネント化により、レコードから電気信号を取り出し、ライン出力に増幅するところあたりまでの装置を独立させてレコードプレーヤーとするようになった。


title: 蓄音機

text: また、電蓄の語は、レコード盤をはみださせてぎりぎり乗る大きさのターンテーブルと、そのままスピーカーを駆動できるアンプを内蔵したいわゆる「ポータブル電蓄」が普及し、昭和中期にはトランジスタ化されて一般家庭にも広く普及したことから、オーディオ機器の中で「レコードプレーヤー」の語が一般的になった後も、「ポータブル電蓄」にその名を留めていた。


title: 蓄音機

text: 日本オーディオ協会は、12月6日を音の日と定めた。これは、エジソンが1877年12月に蓄音機による録音・再生の実験を成功させたことにちなむ。なお、この時録音されたものは『メリーさんのひつじ (Mary Had a Little Lamb)』である。


title: 蓄音機

text: エジソンの実験以前にも音を記録すること自体は成功していたが、再生は長らく不可能だった。2008年になって、フォノトグラフによって1860年4月9日に記録されたフランス民謡『月の光に (Au Clair de la Lune)』を、コンピュータ解析によって再生することに成功した。フランス科学アカデミーはこれを「人類最古の録音」としている。


title: ナナホシ管弦楽団

text: ナナホシ管弦楽団（ナナホシかんげんがくだん、1992年9月27日 - ）は、日本のソングライター、ボカロP、ギタリスト。男性。血液型はAB型。名義としては、本名の岩見 陸（いわみたかし）を使用することもある。


title: ナナホシ管弦楽団

text: 2011年9月、ニコニコ動画に「VEGA -ベガ-」を公開し、ボカロPとしてデビュー。ニコニコ動画においては2020年2月現在、「セフレ」「才能シュレッダー」「真夜中の微笑み」などが殿堂入りを果たし、「デリヘル呼んだら君が来た」「おねがいダーリン」は視聴回数が100万回を突破している。


title: ナナホシ管弦楽団

text: 2017年6月14日にリリースされた、歌手・島爺の初のシングル「ガッチェン!」（アニメ『デジモンユニバース アプリモンスターズ』オープニングテーマ）に、作詞・作曲家として参加。これより、島爺とのタッグでアニソンなどを手掛けるようになる。


title: 吉田明彦

text: 2006年3月16日に発売されたプレイステーション2用ソフト『ファイナルファンタジーXII』や、2006年8月24日に発売された、ニンテンドーDS版『ファイナルファンタジーIII』の制作にキャラクターデザイナーとして携わっている。


title: 鳩山紀一郎

text: 鳩山 紀一郎（はとやま きいちろう、1976年7月26日 - ）は、日本の工学者（交通工学、都市工学）。学位は博士（工学）（東京大学、2007年）。長岡技術科学大学大学院工学研究科産学融合特任准教授。政治団体日本先進会代表。


title: 鳩山紀一郎

text: 2010年（平成22年）8月には、モスクワにおいて同地の渋滞緩和対策の提言を発表、ロシア語で書かれた書籍「モスクワ 巨大都市の交通問題」を出版。首相退任後の父・鳩山由紀夫の訪問を受けたことが報じられた。文京区民オーケストラメンバー。東京大学卒の妻との間に3子。2003年（平成15年）「すぎやまこういちを囲む会」で、「ドラゴンクエスト組曲」の指揮を担当した。


title: 鳩山紀一郎

text: 鳩山由紀夫（元内閣総理大臣）は父。鳩山邦夫（元法務大臣ほか）は叔父。井上和子は伯母。鳩山威一郎（元外務大臣）は祖父。鳩山一郎（元内閣総理大臣）は曾祖父。鳩山和夫（元衆議院議長）は高祖父。鳩山太郎（元東京都議会議員）、鳩山二郎（衆議院議員）はいとこ。


title: 鳩山紀一郎

text: Toward a Comprehensive Signalized Intersection Design for the Aging Society Considering Pedestrians’ Viewpoint：Transportation Science Society of the Philippines 9th Annual Conference (TSSP)，2001.7


title: 西日本シティ銀行

text: 株式会社西日本シティ銀行（にしにっぽんシティぎんこう、英文表記：THE NISHI-NIPPON CITY BANK, LTD.）は、福岡県福岡市博多区に本店を置く、西日本フィナンシャルホールディングス傘下の地方銀行。


title: 西日本シティ銀行

text: 西日本シティ銀行は2004年10月に株式会社西日本銀行と株式会社福岡シティ銀行が合併し、商号を株式会社西日本シティ銀行として発足した。合併後は、中期経営計画“New Stageシリーズ”を通して、店舗の統廃合、人員の効率化策や営業強化策が講じられているほか、資本増強への様々な施策が進められている。福岡県内で福岡銀行（ふくおかフィナンシャルグループの中核銀行）と競合している。合併以後は事業の拡大と財務の健全化が進み、旧・福岡シティ銀行に注入されていた公的資金の残り350億円を2010年（平成22年）7月に完済した。また、2010年5月に東海東京証券との連結子会社で、九州の地銀初となる証券子会社の西日本シティTT証券が新たに発足した。


title: 西日本シティ銀行

text: 後述のように、合併時に旧西日本銀行の北九州支店と久留米支店を営業部に昇格させた他、2013年5月には、福岡県外の地盤であり、旧高千穂相互銀行本店が所在した宮崎市内3店舗を宮崎支店に統合の上で宮崎営業部に昇格させた（市内4店舗を1か所に集約化し、旧店舗3か所の跡地には店舗外ATMを残す形とした。これにより、宮崎県内は都城支店を含めて2拠点となった）。これらの取り組みにより、地域ごとに体制強化を図っている。


title: 西日本シティ銀行

text: 旧・西日本銀行と旧・福岡シティ銀行は、北九州市や遠賀・京築地方でもある程度の店舗展開をしていたこともあり、合併後、北九州市における最大規模の金融機関となった（合併時に、旧・西日本銀行側の北九州支店を営業部に昇格させている）。しかし、北九州市の指定金融機関は、ライバル行で福岡県最大手の福岡銀行と、八幡製鐵（現・日本製鉄八幡製鐵所）との結びつきの深かった旧・富士銀行の流れをくむみずほ銀行による2行輪番という構図がそのままとなっていた。


title: 西日本シティ銀行

text: 西日本シティ銀行は2010年（平成22年）5月14日、北九州における営業強化のため「北九州地区本部」を取締役常務執行役員を長とする「北九州総本部」に改組し、2年前に取締役副頭取（代表取締役）に「北九州・山口代表」の肩書を与えたのに続いて、北九州重視の営業強化策を打ち出した。


title: 西日本シティ銀行

text: 加えて、下関支店（山口県下関市）を「重要な拠点」と位置づけ、機能面・設備面の充実を目的として、2013年（平成25年）1月のオープンを目標に店舗の建替を行うと発表した。これについて、西日本シティ銀行の久保田頭取（当時）は発表の席で「建替を急ぐ時期ではないが、いろんな状況を踏まえて判断した。大きな銀行のサービスはいかなるものかを示したい」と語るとともに、北九州市への指定金融機関昇格について「同市への働きかけを強化する」と述べた。


title: 西日本シティ銀行

text: 2017年（平成29年）、重複していた北九州地区の拠点整理を兼ねた2件の建て替え事業が完了。室町支店（旧・西日本銀行小倉支店）は「幹部候補生」として期待される若手行員の独身寮を上層階に併設。北九州総本部は旧:西日本銀行北九州営業部から（旧・福岡シティ銀行）小倉支店跡に新築移転した。


title: 西日本シティ銀行

text: 戦時中の金融機関の強制統合の際、県下の無尽会社は福岡無尽（後の福岡シティ銀行）を除き、西日本無尽（後の西日本銀行）に一本化された。その際、福岡無尽も統合される方向で進んでいたが、福岡無尽の創始者である四島一二三が「統合には賛成だが株式の51%を福岡無尽側に渡すこと」と言う条件を出したことから統合に向けた協議が決裂。破談になった経緯がある。


title: 西日本シティ銀行

text: また、旧・西日本銀行は、昭和50年代後半の相互銀行の普通銀行転換時に地銀化を目指した。しかし、当時社団法人相互銀行協会会長であった四島司（当時株式会社福岡相互銀行社長。地銀転換後、株式会社福岡シティ銀行頭取）の猛反発に遭い、断念も一時検討された。


title: 西日本シティ銀行

text: その後、宮崎市に本店を置いていた高千穂相互銀行の救済合併を条件に、相互銀行から地方銀行に転換した。そのため、地銀化以降の旧:西日本銀行の統一金融機関コードは0190である。なお、相互銀行から地方銀行（全国地方銀行協会加盟の普通銀行）への転換を果たした、最初のケースである。


title: 西日本シティ銀行

text: 統合に向けた協議を開始した当初は、2003年（平成15年）4月に持株会社を新設した上での再編を模索したが、経営効率化や環境の変化などを勘案し方針を転換。上記の合併に進んだことで持株会社構想は一度終焉している。


title: 西日本シティ銀行

text: その後、再度持株会社による再編を具現化。2016年（平成28年）5月10日、金融持株会社「西日本フィナンシャルホールディングス（FH）」を同年10月3日に設立し、持株会社制に移行すると発表。今回の西日本FHの誕生において、西日本シティ銀と子会社2社（長崎銀行、西日本信用保証）との株式移転の方法を採用。東京証券取引所・福岡証券取引所に上場していた西シ銀の株式は上場廃止、西シ銀は上場廃止の上で子会社2社とともに西日本FHの子会社となり、西日本FHの株式を2016年10月3日付に東証・福証の両取引所に上場。10月3日、西日本フィナンシャルホールディングスが発足した。


title: 西日本シティ銀行

text: 旧行も共に、無尽会社として発足し、1951年（昭和26年）の相互銀行法の施行により相互銀行に転換した。西日本相互銀行は、1984年（昭和59年）10月に高千穂相互銀行を吸収合併した際に普通銀行に転換、西日本銀行と改称し地方銀行として出発した。一方、福岡相互銀行は他の多くの相互銀行と同じように1989年（平成元年）に普通銀行に転換を図り、第二地方銀行として発足した。


title: 西日本シティ銀行

text: 2006年10月27日、西日本シ銀は、NTTデータと基幹系システムの開発と運用アウトソーシングに関する契約を締結した。これにより同行連結子会社であったNCBコンピューターサービスの株式をNTTデータが取得。社名を「NTTデータNCB」に変更した上で、同社を通じて西日本シ銀向けのシステム関連を請け負う体制とした。


title: フレイ

text: デンマークにいたとされ、『古エッダ』の『グロッティの歌』などに登場するフロージ王は、その治世が「フロージの平和」といわれており、この王はフレイが伝説の中で人間の王に変化した姿だと考えられている（グロッティの歌#フロージについてを参照）。


title: フレイ

text: 彼の正式な名前は「ユングヴィ・フレイ・イン・フロージ」（「実り豊かなユングヴィの君」の意）、あるいは本名を略して「フレイ・イン・フロディ」（「実り豊かなフレイ」の意）だと考えられている。なお日本語訳により「フロージ」と「フロディ」の表記がみられるが同一の名前である。


title: フレイ

text: 『ギュルヴィたぶらかし』第37章および『スキールニルの歌』は、一目惚れした巨人の女性ゲルズを手に入れるため、召使スキールニルを巨人の国に遣わせ、その褒美として自分のもつ勝利の剣を手放す経緯を語っている。『スキールニル-』では、スキールニルに暗い揺らめく炎も越えられる馬も与えており、そのためスキールニルはゲルズの館を囲む炎を乗り越えることができた。


title: フレイ

text: この時フレイが手放した剣は「愚かな者が持てばなまくらだが、正しい者（もしくは、賢い者）が持てばひとりでに戦う」といわれていた。勝利の剣は俗称で、固有名詞は不明であるが、レーヴァテインという剣と同一視されることがある。（レーヴァテインを参照）


title: フレイ

text: なお『ロキの口論』において、フレイはロキから、「ゲルズを黄金で買った上に剣をやってしまい、ミュルクヴィズ（アースガルズとムスペルの国を隔てる暗い森）を越えてムスペルの子らが来たらどうやって戦うのか」と詰られている。これは『巫女の予言』や『ギュルヴィ-』での説明と異なっている。


title: フレイ

text: まず、イギリスの著述家ドナルド・A・マッケンジーは、さまざまな伝承を取捨選択し物語仕立てにして北欧神話を紹介するその著書『北欧のロマン ゲルマン神話』（日本語題）において、父ギュミルに勝利の剣を渡せば花嫁になるとゲルズがスキールニルに申し出たことから、彼女との交換のため、フレイがギュミルへ勝利の剣を手渡すという経緯を書いている。


title: フレイ

text: また、アイスランドの研究者シーグルズル・ノルダルは、その著書『巫女の予言 エッダ詩校訂本』（日本語題）において、勝利の剣がスルトの手に渡り、スルトが自身の炎の剣（もしくは単に「炎」）とともにその剣を携えて来る可能性も示唆している。ただしスルトに剣が渡る経緯には触れていない。ノルダルはさらに、失われた伝承として、昔話でよくある「○○だけが△△を殺し得る」というパターンがフレイとその剣にもあったのではないかという推測を述べている。


title: フレイ

text: アースガルズに来ると、王のオーディンから父とともに犠牲祭の祭司を任ぜられた。彼が3代目のスウェーデン王になると、その治世は豊作が続いて「フロディの平和（フロージの平和）」と呼ばれた。彼の本名「ユングヴィ」がその民族では名誉ある名とされたため、冒頭に述べたとおり、子孫がユングリング家を名乗ることとなった。彼はガムラ・ウプサラに神殿を建て、税金と動産をそこへ集めた。彼の死後、有力者らは塚に遺体を収め、民には王がまだ生きていると教えて、取り立てた税金を塚の中に入れた。そうしていた3年の間も平和と豊作が続いた、と伝えられている。


title: フレイ

text: 猪と豚は多産であったためヴァナ神族のフレイやフレイヤに気に入られ、2人は猪に乗って移動することがあった。またフレイヤが豚と呼ばれることもあった。北欧のユールの祭りにはフレイへの生贄として豚が欠かせなかったが、現代のクリスマスにおいても豚の形のお菓子が付き物になっている。


title: フレイ

text: 馬については、『フラヴンケルのサガ』に、フレイを信仰する男が「フレイファクシ」（フレイのたてがみ）と呼ばれる牡馬を大事にするエピソードがある。牡馬の性器のたくましさが豊饒や多産のシンボルとされた例もあり、『ヴェルシの話』には、切断した牡馬の性器を保存した「ヴェルシ」で家族を祝福する様子が書かれている。


title: 逸見晴恵

text: 逸見 晴恵（いつみ はるえ、1949年（昭和24年）6月11日 - 2010年（平成22年）10月21日）。日本のエッセイスト。旧姓は小林（こばやし）。東京都目黒区生まれ。オフィスいつみ所属（マネジメントはフロンティア・ロードと業務提携）。


title: 逸見晴恵

text: フジテレビアナウンサーで、司会者やタレントとして活躍した逸見政孝の妻。東京都立目黒高等学校、文化服装学院師範科卒業後、1970年結婚。長男は俳優、タレント、司会者の逸見太郎。長女はタレント、レポーターの逸見愛。


title: 逸見晴恵

text: 長らく専業主婦であったが、1988年10月、夫・政孝のフリー独立を機会に三木プロダクション系列の「オフィスいっつみい」（現在は「株式会社オフィスいつみ」に社名変更）を設立し、取締役社長に就任。政孝が1993年12月25日、がん性悪液質により死去。喪主も務めた。政孝の死去後は、政孝が家族のために建てた総額12億円の豪邸を守るために、医学エッセイを多数書き下ろし、テレビ出演や講演活動を積極的にこなしたが、後述する難病を発症し、満身創痍になりながらも夫の生命保険金と預貯金をかき集め返済した7億円を差し引いてもまだ残っていた5億円ものローンをほとんど返済。


title: 逸見晴恵

text: 政孝の死から約半年後に受けた1994年6月に受けた人間ドックで、初期の子宮がんを発見（約3年後に公表）。子宮がんは、初期の発見で0ステージで完治したものの、その後血液細胞のがんの一種である骨髄異形成症候群を発症する。10年ほど闘病していたが、2010年10月21日に肺胞蛋白症のため埼玉県内の病院で死去。。喪主は息子の太郎が務めた。


title: 逸見晴恵

text: 新婚当時、テレビ局のアナウンサーにもかかわらずファッションに無頓着であった政孝のために、晴恵は政孝の給料が出るたびに新しい衣服を購入しては政孝が独身時代に着ていた服を捨てることを繰り返し、結婚から半年でタンスの中身を完全に入れ替えた。それが元で生活費が不足し、晴恵の実家から金を借りたこともあったが、政孝は終生そのことを知らなかったという。政孝がニュース番組を担当するようになってからも晴恵は「主婦の眼はニュースの内容より着ている物に行く」という考えから、やはりボーナスが出る度に新しいスーツやネクタイなどをまとめて購入していた。当時の衣装代は年間で50万から多い年には100万くらいになったという。


title: 逸見晴恵

text: 1985年8月12日に一家で大阪へ帰省する際に、日航機に搭乗する予定だったが、自身が飛行機が嫌いだったこともあり「4人だったら新幹線の方が安い」と息子・太郎が政孝に提案、直前に東海道新幹線に変更したため、日本航空123便墜落事故から逃れることができた。


title: 逸見晴恵

text: 2010年10月25日の『5時に夢中!』では息子の太郎が、晴恵が肺胞蛋白症のために死去したことを報告した。太郎は「私事ですが報告がございます」と切り出し、「私の母が先週21日、木曜日なんですが、他界いたしました。身内で葬儀、告別式をとりおこないまして、皆様からのお気遣いの言葉を頂戴いたしました」と報告。続いて「生前、これといって親孝行は、何してやったっていうの、ないですが、とにかくこの『5時に夢中!』のMCが決まったとき、誰よりも喜んでくれた母でした。 それが唯一の親孝行だったのかなと。ちょっぴりですが、安堵しております」と涙声で述べ、「皆様の心遣いに本当に感謝しております」と頭を下げた。「すみません。ちょっとシンミリしてしまいましたね。というわけで、お時間来ましたが。皆さん、元気にいきましょう。また明日、お会いしましょう」と声を大きくして視聴者に呼びかけた。


title: 三木合戦

text: 三木合戦（みきかっせん）は、天正6年3月29日（1578年5月5日）から天正8年1月17日（1580年2月2日）にかけて行われた織田氏と別所氏の合戦。織田家の武将羽柴秀吉が行った播州征伐のうちの1つで、別所氏は播磨三木城（兵庫県三木市）に篭城した。この合戦で秀吉が行った兵糧攻めは、三木の干殺し（みきのひごろし、-ほしごろし）と呼ばれる。


title: 三木合戦

text: 室町時代の播磨は守護赤松氏の領国だったが、嘉吉の乱で没落、後に再興されるものの一族や家臣の台頭を許す。室町後期の戦国時代になると、これらの勢力は半独立状態となって数郡ごとを領し割拠した。別所氏もその1つで、赤松氏の一族であり、東播磨一帯に影響力を持っていた。


title: 三木合戦

text: 周辺国では西の大国毛利氏とその幕下の宇喜多直家、畿内を制しつつある織田信長が勢力を広げており、播磨国内の諸勢力は毛利氏と織田氏の両方と友好関係を結んでいた。この2つの勢力も播磨を緩衝地帯として友好関係を保っていたが、信長に京都から追放された足利義昭や石山本願寺の顕如の要請により、毛利氏は反織田に踏み切る。


title: 三木合戦

text: 播磨国内では、天正5年（1577年）5月に中播磨の御着城主小寺政職が毛利氏と争って旗幟を鮮明にするなど、多くの勢力が織田氏寄りとなる。同年10月、羽柴秀吉が織田氏の指揮官として播磨入りし、宇喜多直家の支配下となっていた西播磨の上月城や福原城などを攻略、上月城の守備に尼子勝久・山中幸盛を入れ、一旦は播磨のほぼ全域が織田氏の勢力下に入る。


title: 三木合戦

text: 上月城の虐殺、同月に加古川城で行われた秀吉と別所吉親の会談（加古川評定）で生じた不和などをきっかけに悪化。翌天正6年（1578年）に秀吉は中国地方攻略のため再び播磨入りするが、同年2月、吉親の甥で別所氏当主別所長治が離反し毛利氏側につく。別所氏の影響下にあった東播磨の諸勢力がこれに同調、浄土真宗の門徒を多く抱える中播磨の三木氏や西播磨の宇野氏がこれを支援し、情勢が一変する。長治は三木城に篭城して毛利氏の援軍を待つ方針を決定、三木合戦が開始される。


title: 三木合戦

text: 別所氏の離反の理由としては、評定の場で別所氏家臣・三宅治忠の提案が秀吉に一蹴されたということや、織田氏にとって都合よく利用されるだけで播磨一国は秀吉に与えられることになるという声が高まったこと、赤松氏出身という名門意識により出自の低い秀吉の麾下に入ることを快く思わなかったということが挙げられる。また毛利方からの積極的な働きかけも想定され、毛利氏保護下の足利義昭による離反工作の影響も考えられる。


title: 三木合戦

text: 別所長治が籠城した三木城には、東播磨一帯から約7500人が集まった。この中には、別所氏に同調した国人衆の他に、その家族や浄土真宗の門徒なども含まれており、いわゆる諸篭り（もろごもり）だった。このため多くの兵糧（食料）を必要とし、別所氏にとってはこれが重要な課題となる。合戦中、瀬戸内海の制海権を持つ毛利氏や英賀城の三木通秋などによって兵糧の海上輸送が行われた。別所氏側では、海沿いにある高砂城や魚住城などで兵糧を陸揚げ、主な支城と連携して加古川や山間の道を通って三木城に兵糧を運び込んだ。


title: 三木合戦

text: これに対し、秀吉は支城攻略の方針を採る。天正6年3月29日に秀吉は三木城包囲を開始、4月1日に別所軍が近辺の細川庄（現在の三木市細川町）領主の下冷泉家当主冷泉為純・為勝父子と別府城の別所重棟を攻撃した（為純父子は討死、重棟は撃退）。4月3日から6日にかけて秀吉軍は支城の1つである南西の野口城を落城させるが、同じ頃に毛利氏の3万の大軍が尼子勝久の上月城を包囲する（上月城の戦い）。秀吉は東播磨での展開を一次中断して4月下旬に上月城東側の高倉山に布陣したが、兵力が少なく毛利軍に手出し出来ず膠着状態になった。5月に信長は嫡男の織田信忠を大将とした2万の軍勢で上月城の救援に向かわせるが、救援軍は三木城の支城包囲が主目的であり、信忠は弟の信雄・信孝らと共に三木城西部の神吉城・志方城・高砂城を包囲、丹羽長秀・滝川一益・明智光秀ら残りの軍勢は秀吉の援護に向かったが、状況打破に繋がらなかった。


title: 三木合戦

text: 膠着状態が続いたため、高倉山の織田軍は三木城攻略を優先して書写山まで撤退、7月には毛利氏が上月城を攻略する。毛利氏の目的が上月城の奪還のみであったためか、補給路が伸びきってしまうのを避けるためか、毛利氏はそれ以上東進しなかった。これを受けて織田軍は東播磨での活動を再開、上月城救援のために派遣した軍勢と信忠の軍勢で6月から10月にかけて神吉城・志方城・魚住城・高砂城を攻略（救援軍は支城陥落後に引き上げる）、三木城に対峙する平井山（三木城の北東約2km）本陣と包囲のための付城を築く。これによって別所氏は補給が困難になる。


title: 三木合戦

text: ところが10月、織田軍の武将荒木村重が離反し（有岡城の戦い）、毛利氏について有岡城に立てこもった。村重の領国摂津は、三木城から六甲山地を挟んで南側に位置する。これによって、摂津の港で兵糧を陸揚げ花隈城から丹生山を越え三木城へという新たな補給路ができる。秀吉の部将黒田孝高が説得に向かったが、村重に捕らえられ有岡城に幽閉された。孝高の主君小寺政職が村重に呼応したために取った処置とされる。


title: 三木合戦

text: 翌年の天正7年（1579年）2月6日、一応の補給路は確保されているものの、このままでは兵糧不足に陥ることは明らかで、別所氏はこの局面を打開するために秀吉の本陣平井山へ約2500人を出兵する（平井山合戦）。しかし人数、地形共に別所氏に不利な状況であり、別所長治の弟治定が討死するなど別所側の敗戦となる。


title: 三木合戦

text: 5月、秀吉は摂津からの兵糧輸送の中継地点、丹生山明要寺と淡河城を攻略、これによって再び補給が困難となる。6月、反織田の共同戦線の一角、波多野秀治の八上城が明智光秀に落とされ、秀治は捕らえられて処刑された。13日、秀吉の部将竹中重治（半兵衛）が平井山の陣中で没した。


title: 三木合戦

text: 9月10日、毛利氏と別所氏の双方が出兵し、兵糧を三木城に運び込むという作戦が実行される（平田合戦・大村合戦）。毛利氏の補給部隊が秀吉の部将谷衛好が守る三木城西側の平田陣地を攻略して衛好を討ち取り、別所氏側は吉親率いる3000の兵が三木城外の大村付近に出兵する。混戦になるが、別所側は淡河定範など多くの武将が討ち取られ敗戦となり、兵糧の搬入も失敗に終わってしまう。


title: 三木合戦

text: 10月、毛利氏側であった宇喜多直家が離反、毛利氏の本国と播磨・摂津の間が分断され、毛利氏による支援が不可能な状況になる。秀吉は降伏勧告を行うが別所氏は拒否する。11月、共同戦線を張っていた村重の有岡城が織田軍に攻略される。村重は落城前の9月2日に有岡城から脱出、尼崎城・花隈城を転々として抵抗を続けたが、単独で織田軍に対抗出来ず没落への道を辿っていった。


title: 三木合戦

text: 天正8年（1580年）1月、三木城内の食料は既に底をつき「三木の干殺し」状態が続いていた。一方の織田軍は三木城内の支城を攻撃、6日に長治の弟友之が守る宮ノ上砦を、11日に吉親が守る鷹尾山城を攻略、残るは本城のみとなる。14日、重棟の城中への勧告により城主一族の切腹で城兵の命を助けるという条件がでる。別所氏はこれを受け入れ、17日に長治一族が切腹（吉親は抗戦しようとして城兵に殺害）し、1年10ヶ月に及ぶ篭城戦が終了。城兵は助命されたとする史料が残る一方、同時代の羽柴方の書状には、対象を明示せず城内で一定人数を殺害したとする記述があり、戦後措置は実態不明瞭となっている 。有岡城に幽閉されていた黒田孝高は家臣に救出され秀吉と再会、一方の小寺政職は御着城を織田軍に落とされ、毛利氏の元へ落ち延びた。この後孝高は居城姫路城を秀吉に提供、姫路城は秀吉の居城となった。


title: 丹後国

text: 京丹後市久美浜の函石浜遺跡からは新朝の王莽の貨幣が出土していることから、古くから大陸との関係も深かったと推測されている。また『日本書紀』に、四道将軍が派遣された北陸、東海、西道、丹波の四方のうち丹波のみが具体的な地域名で記されていることから、ヤマト王権（大和朝廷）からの主要交通路の行き先にあたる重要な地域であったと推定される。


title: 丹後国

text: 和銅6年（713年）4月3日に丹波国の北部、加佐郡、与謝郡、丹波郡（後の中郡）、竹野郡、熊野郡の5郡を割いて、「丹後国」として設置された。『続日本紀』には「丹波国の五郡を割きて始めて丹後国を置く」と記され、『和名類聚抄』には35郷が記されている。大浦半島の付け根に位置する志楽谷（現在の舞鶴市志楽）は、遅くとも分国前の和銅2年（709年）には丹波国に属していたが、北東部の田結（同・田井）など半島の大部分は奈良時代（710年 - 794年）前期まで若狭国に属していたことが分かっている。


title: 丹後国

text: 分国以前から、丹波国では丹波直（たんばのあたい）一族が国造や郡司など支配的地位を有していた。『先代旧事本紀』天孫本紀によれば、丹波直は天火明命を祖としている。分国後の丹後国では延暦2年（783年）に丹波直真養が丹波郡国造に、貞観8年（866年）に丹波直副茂が近衛府の下級将官に任じられた。


title: 丹後国

text: 丹波国は、現在の南丹市や亀岡市に国府が置かれていたと推定され、また南部の桑田郡には国分寺・国分尼寺が建立されており、奈良時代には丹波国の中心地となった。これに対して、古くからの重要地である丹後は、これより北に離れた地であることが、丹後国の分国の理由と考えられている。


title: 丹後国

text: また、分国後の丹波国が丹後国に対して「丹前国」とされなかったのは、分国当時（和銅6年）の分国の原則が、それ以前の同等な国の分割（吉備国を備前、備中、備後とするような分割）とは異なり、母国から一部を割いて、分割された側に別の新国名を付ける形（備前から美作が分国するような形）がとられていた為であると考えられる。そして分割された側でありながら、丹後（二字で「タニハノミチノシリ」と訓じられた）とされて新たな国名が与えられなかったのは、ここが元々の丹波の地であるので、タニハノミチノシリとして「タニハ」の名を残した為とみられる。


title: 丹後国

text: なお分国後の国名については、『大日本古文書』で丹波国を「丹波前国」、『日本霊異記』で丹後国を「丹波後国」と記した例があり、前者は「タニハノミチノクチ」、後者は「タニハノミチノシリ」（和名類聚抄）に対応したものと考えられる（いずれも「ミチ（道）」が省略されている）。


title: 丹後国

text: 室町時代は山名氏のちに一色氏が守護となるが、戦国時代の天正7年（1579年）に織田信長軍の明智光秀や細川幽斎（長岡藤孝）とその子忠興らの丹後平定で一色氏は降伏。豊臣秀吉の時代は長岡氏を経て細川父子が支配した。水本邦彦は、江戸時代後期に宮津藩士の小林玄章とその子・孫によって編纂された丹後地誌『丹哥府志（たんかふし）』に一色氏に関する城跡の記事が多いことから、江戸時代の人々にとって中世丹後国のイメージは一色領国であったと分析している。


title: 丹後国

text: 江戸時代に入り慶長5年（1600年）に細川氏が九州移封となった後は12万3千石を与えられた京極高知が治める。元和8年（1622年）に高知が没した後に丹後国は宮津藩・田辺藩・峰山藩の三藩に分立し、二男高広、三男高三、養子の高通がそれぞれ相続した。


title: 丹後国

text: 宮津藩では寛文6年（1666年）に京極高国が改易で陸奥国に流され一時的に幕府直轄領となった後、寛文9年に山城国淀藩の永井尚征が入封。延宝8年（1680年）にその子永井尚長が志摩国鳥羽藩主の内藤忠勝に刺殺され、嫡子がいないため改易となり翌9年に武蔵国岩槻藩の阿部正邦が入封した。元禄10年（1697年）に下野国宇都宮藩から二才の奥平昌成、享保2年（1717年）に信濃国飯山藩の青山幸秀、宝暦8年（1758年）に遠江国浜松藩から本庄資昌が入封して以降は、明治維新を経て明治4年（1871年）7月の廃藩置県で三藩が県となるまで本庄氏が藩主を務めた。


title: 丹後国

text: 田辺藩は京極高盛が寛文8年（1668年）に但馬国豊岡藩に移封し、京都所司代等を務めた牧野親成が入封。峰山藩は京極氏が廃藩置県まで治めた。熊野郡の幕府直轄領は上方代官が分割して支配していたが、享保20年（1735年）同郡久美浜村に久美浜代官所が設置された。明治4年11月に三県は豊岡県に併合され、明治9年（1876年）8月京都府に編入された。江戸時代には宮津、田辺（舞鶴）、峰山に藩庁が置かれた。


title: 丹後国

text: 江戸時代享保年間に峰山の絹屋佐平次や加悦の手米屋小右衛門らが西陣からちりめんの技法を持ち帰る。丹後ちりめんは藩に保護され、販売不振に陥っていた安政4年（1857年）には不況対策と保護育成のため宮津・峰山両藩と久美浜代官所が合同で丹後国産会所を設立している。


title: 丹後国

text: 三藩のうち宮津・田辺は譜代大名、峰山は譜代もしくは外様大名といわれ、久美浜代官所を加えた丹後国四領はそれぞれ分立していながらも一つのまとまりがあったと考えられている。これは峰山と久美浜代官所領の村が分散し入り混じっていながらも問題が起きていないことや、天明4年（1784年）に久美浜代官所領の佐野村で起きた一揆を豊岡・峰山・宮津三藩の加勢で沈静化できたことが理由にあげられ、藩主が移封を繰り返した丹後国を広い意味での幕府直轄領、徳川領国とする根拠にもなっている。


title: 100円ショップ

text: 100円ショップ（ひゃくえんショップ）とは、店内の商品を原則として1点100日本円均一で販売する形態の小売店。別名「100円均一ショップ」およびそれを省略した「100均」・「百均」（ひゃっきん）と呼ばれることもある。


title: 100円ショップ

text: 100円というキリのよい価格設定が手軽で安いワンコインというイメージとあいまって人気を博している。実際は消費税込みで食品は108円、それ以外は110円（標準税率の場合）で販売する店も多い。また99円など100円以下の価格で統一している店や、基本的に100円だが200円や300円、500円といった商品を一緒に販売している店もある。


title: 100円ショップ

text: 「商品を均一価格で売り出す」というアイデアは、日本国内においては古くは享保7年〜8年（1722年〜1723年）頃から江戸で流行した「十九文見世」（十九文店、十九文屋）、文化6年〜7年（1809年〜1810年）頃から江戸で流行した「三十八文見世」（三十八文店、三十八文屋）、同時期に江戸で流行した均一価格の食べ物屋台「四文屋」、明治時代前半の頃の天保通宝の8厘通用を意識した「8厘均一」や「2銭8厘均一」、松屋呉服店（現：松屋）が1908年（明治41年）に行った「均一法大売出し」や1910年（明治43年）に行った「一円均一」という例がある。


title: 100円ショップ

text: 現在の100円ショップに近い業態を営んだ戦前の例として、髙島屋が全国に展開した「十銭ストア（テンせんストア）」が挙げられる。アメリカの「10セントストア」を参考にしたものとされる。消費者物価指数でみた場合、1935年時点の10銭は2015年の180円程度に相当する（1935年を1とした場合、概算で2015年は1,800前後）。


title: 100円ショップ

text: 1926年（大正15年）に大阪・長堀店に「なんでも十銭均一売場」を設置したのを皮切りに、1930年（昭和5年）には難波南海店に「髙島屋十銭ストア」を開業した。その後1932年（昭和7年）にかけて独立型の店舗50店を大阪・京都・名古屋・東京周辺に展開し、大好評を博したという。


title: 100円ショップ

text: 「十銭ストア」の取り扱い商品は「日常家庭生活に必要なものはほとんど全部」に及び、その種類は約2000種近くに達した。商品調達にあたっては均一店専門の納入業者を開拓、生産者との直接取引を導入するとともに、生産者への指導・援助も行い、均一店向けの商品開発や商品の標準化にも積極的に関与したという。


title: 100円ショップ

text: 「髙島屋十銭ストア」の成功は他業種の価格破壊に影響を与えたとみられ、作家の織田作之助は小説『世相』において、「テンセン（十銭）という言葉が流行して、銭寿司、銭ランチ、十銭マーケット、十銭博奕、十銭漫才、活動小屋も割引時間は十銭で、ニュース館も十銭均一、十銭で買え、十銭で食べ十銭で見られるものなら猫も杓子も飛びついた」と描写している。


title: 100円ショップ

text: 1937年（昭和12年）に施行された百貨店法によって規制が強まると、髙島屋は均一店事業を本社から切り離して「株式会社丸高均一店」を設立。1941年（昭和16年）には全国に100店を超えるチェーンを築いたが、その後の太平洋戦争により経営基盤を奪われ実質的な廃業に至った。なお、残存したいくつかの店舗は1952年（昭和27年）に「株式会社丸高」のストア部門（後に「髙島屋ストア」）として再出発し、2003年（平成15年）にはイズミヤに買収され、商号を「カナート」へと変えて現在に至っているが、戦後のこれら店舗はいわゆる100円ショップの業態をとってはいない。


title: 100円ショップ

text: 100円ショップに見られるような均一低価格による販売手法は1960年代から行われていたが、当時のそれはスーパーや百貨店などの催し物として1週間程度の期間に限るものであった。この販売形式を「催事販売」、これを行う業者を「催事業者」と呼び、催事業者らは各店舗を定期的に巡回して催事販売を行った。催事販売で売られる商品の大半は「100均メーカー」と呼ばれるメーカーの商品を中心に安定供給できる定番商品と、これに質流れの金融品や仕入先が何らかの事情で現金化を急ぐために販売した「処分品」と称される商品からなり、当時100円以上で販売されていた商品も含め全品100円で販売した。さらに販売後のトラブルに対応するためスーパーなどに取引口座を開設し、催事販売をした店舗を通してクレーム対応などもしながら各地を移動して販売を行っていた。


title: 100円ショップ

text: 従来の催事販売はしばしば好評を博していたが、1985年3月に有限会社ライフの創業者・松林明が愛知県春日井市に日本初の固定店舗による100円均一店をオープンし「100円ショップ」と命名して販売を開始した。


title: 100円ショップ

text: その後、現在の100円ショップチェーン最大手の大創産業（「ダイソー」）創業者の矢野博丈は商品の品質アップに力を入れる（一部には採算割れの商品も含む）ことで、催事販売を依頼するスーパーや百貨店の信用を勝ち取り、1991年に最初の常設店舗を開設した。


title: 100円ショップ

text: これ以後は「キャンドゥ」「セリア」「ワッツ」といった、後に株式公開する同業の他社も参入して店舗網を広げた結果、新たな販売チャンネルとしてメーカーから認知されるようになり、バブル崩壊後の不況とデフレともあいまって急速に店舗数が増加し「不況時代の成長業界」とも称されるようになった。


title: 100円ショップ

text: その結果2010年までには、いわゆる「バッタ屋」時代に主流だった金融品や処分品を安く仕入れて販売することは少なくなり、大量の店舗による販売力を生かして国内外のメーカーへ自社専用商品（プライベートブランド）の形で大量に生産を委託することで、仕入れ価格のダウンと品質の確保を両立させることが多く行われるまでになった。たとえばダイソーでは、数百万個という単位での一括製造を行いコストダウンに努めている。しかし製造コストは下がるものの在庫コストは莫大なものとなる。


title: 100円ショップ

text: 製造は日本国外のメーカーへ委託するものも多く、価格を抑えるために船舶を用いた安価な輸送に依存している場合が多く、コンビニエンスストアなど主要な小売店チェーンのほとんどが導入しているPOSシステム等を用いたリアルタイムな商品動向の追従や対応が難しい。その結果、メディア等で紹介されても供給量を急に増やすことができず、欠品を起こしてしまうこともしばしばある。これらの弱点とも言える不安定供給の問題は購買層にも徐々に浸透し始めており、次回来店時の欠品といった不安要素にもなり、価格とも相まって購買意欲をそそる結果も生まれている。オリジナル商品にも一応JANコードは印字されているためにPOS化は可能ではあったが、かつてはPOSシステムを利用した単品ごとの商品管理を導入していなかった。2005年頃から大手チェーンの店舗には支払い時に商品のJANコードを読み取らせて代金を精算するPOSシステムが導入され始め、商品生産・供給システムの改善が行われている。


title: 100円ショップ

text: 基本的には、店内の商品は原則として1点100円（税別価格の場合も存在）で販売される。店によっては99円、88円などの場合もある。小型飲料や駄菓子など単価の安い商品は数個で100円（2個で100円、3個で100円など）で販売される。100円という低価格により、衝動買いを誘う演出を凝らした売り場作りが取られている。


title: 100円ショップ

text: 100円均一で販売するため、何でも安いというイメージがあるが、実際にはスーパーやドラッグストア・ホームセンターなどで100円以下で販売されている商品も存在する。2000年代のダイエーでは「暮らしの88」という名称で雑貨などの「88円均一コーナー」が常設されている店舗が存在した。


title: 100円ショップ

text: 均一価格の採用は計算しやすくするためと言われているが、最近では商品の品揃えを増やしたり粗利を厚くする目的で、衣料を中心として200円や300円、一部では500円や800円、それ以上の高額商品もある。なお現在は廃番となっているが、ダイソーの「三脚式ホワイトボード」が6,800円（税別。2007年の発売当時の価格は消費税5%で7,140円）であった。


title: 100円ショップ

text: 2004年4月1日より消費税総額表示の義務化に伴い、税別100円均一で販売する場合「100円ショップ」を（当時の消費税率5%を加味して）「105円ショップ」に看板を変えなければならないのかとの懸念が一部で起こったが、法律上は店名を変更する必要はない。


title: 100円ショップ

text: 日本の100円ショップの雑貨の多くは中国で製造され輸入されているが、現地中国でも均一価格で販売する店が増えている。100円を元に換算すると7元程度になるが、中国では「一元店」「三元店」「五元店」「十元店」などが見られ、必ずしも統一されていない。また店名に示している価格と違う商品のコーナーもある。これは日本のような企業化されたルートではなく個人経営の店が多いためである。品揃えもばらばらであるが、ほとんどが日用雑貨類を扱っており食品や衣類はほとんどない。なお、日本の消費税に相当する付加価値税は全て内税で売られている。


title: 駒村多恵

text: 佐月亜衣という名前を自分で姓名判断をして名付け、1990年アイドル歌手デビュー。ファンクラブ入会特典も姓名判断だった。サックスも吹け、宮本亜門をゲストにディナーショーを開催しピアノの弾き語りを披露するなど、実力派アイドルだった。その後アメリカ合衆国に留学後、レポーター・キャスター業へ転身し、芸能キャスターなどを務める。現在は三桂所属。


title: 駒村多恵

text: 1986年の『日本ちびっ子歌謡大賞』に奈良県代表で出場したことがあるが、その時に沖縄県代表で出場し大賞を獲ったのが、のちに「涙そうそう」でブレイクした夏川りみである。また、はるな愛とも『日本ちびっ子歌謡大賞』等で一緒に出場した仲である。


title: 駒村多恵

text: アイドル時代は、堀越高等学校の同級生の杉本理恵、薬師寺容子と仲が良かった（「近代映画」より）。2005年には、sonimaのボーカルとしてインディーズレーベルでミニアルバムを発表している。藤あや子とは同期、1989年（第20回）日本歌謡大賞新人賞では一緒に出演、その後、30年ぶりに、2019年6月27日あさイチ料理コーナーで共演を果たす。


title: 駒村多恵

text: 昔タップダンスを習っていて、25年ブランクを経て再び習い始める。レッスンを受けたのがたまたま安達雄基の所だったという。舞台でタップダンスを披露する予定の博多華丸も、安達からレッスンを受けていることがのちに発覚した。『あさイチ』（2022年10月16日放送分）で安達、華丸と共にタップダンスを披露した。


title: 森恵 (女優)

text: 中学3年のとき、第9回「全国ヤング選抜スターは君だ」出場時に大手芸能事務所バーニングプロダクションからスカウトを受け、TBS系『スクール☆ウォーズ』へのゲスト出演でドラマデビューを果たす。1985年には『乳姉妹』に松本耐子役でレギュラー出演した。また、歌手デビュー前からアイドル歌手雑誌「DUNK」にてめぐみプロデュース研究会会報というレギュラー特集ページが組まれるなど話題であった。1985年に歌手デビューの予定が翌年に延期された。


title: 森恵 (女優)

text: デビュー直後バーニングプロダクション系列事務所ワン・ステップ・ミュージックへ移籍し、1986年「夢見るダンスアウェイ」でアイドル歌手デビュー。この曲のレコーディングでは、コーヒー牛乳を飲みながら挑み非常にリラックスした状態でボーカルが録れたと本人が雑誌で語っている。


title: 森恵 (女優)

text: サードシングル「東京街 (TOKIO TOWN)」は元々はオリジナルアルバム用に制作された曲で、同系列事務所の先輩・長山洋子、荻野目洋子 の洋楽カバーブレイクを狙いオリコン自己最高位36位まで上昇した。なお、オリジナルはSarahが1986年に発表した「Tokyo Town」。


title: 森恵 (女優)

text: 1988年『超獣戦隊ライブマン』において、岬めぐみ / ブルードルフィンを演じ子供たちの人気を得る。また、同番組で挿入歌「スパーク!海へ」も歌った。翌年（1989年）には『勝手にしやがれヘイ!ブラザー』にレギュラー出演。以降は時代劇への出演が増え、中でも『暴れん坊将軍』『三匹が斬る!』では特に出演機会が多く、1シーズンに複数回出演することも珍しくなかった。


title: 森恵 (女優)

text: ラストシングル「彼女」は当時、事務所の先輩だった浅野温子が出演するライオン プレーンシャンプー&リッチリンスのCMソングで話題を浴びたエイミ・カリーナ（EMI CALLINA）のカバー曲。森バージョンはCMではOAされていないが、日本語バージョンとして発売された。


title: 森恵 (女優)

text: 自営業の男性と結婚し、2児の母となるも42歳で離婚。36歳の頃にセラピストになったきっかけに、離婚してから翌年に会員制ヒーリングサロン『Light Ark』（ライトアーク）をオープンし、現在に至る。芸能活動は引退しているものの、NHKみんなのうたで作詞家デビューを果たし、これが好評で作詞活動を行っているとのことであるがペンネームは明らかにされていない。その一方でセラピストとしては「光」名義で活動している。


title: 森恵 (女優)

text: メイン監督であった長石多可男が森の歌をテープで聞いて、強烈に森をキャストに推薦したという。森は出演を決めた理由について、子供の頃にヒーロー番組をみており、またとない機会であったからとしている。1年間休み無しの状態であったが、十代最後の1年として楽しい仕事であったと述べている。


title: 森恵 (女優)

text: アクションは苦手であったが、自ら志願して危険なアクションをこなすことも多かった。共演した嶋大輔も、森がアクションに向かないながらも果敢に挑戦していたことを証言している。第1話で初めてナパームを経験した際は、爆発よりも監督から「死ぬなよ」と言われたことの方が怖かったという。


title: 森恵 (女優)

text: 引退後の2018年8月25日に開催された「赤祭16」に出演し、ライブマンで共演した嶋大輔、スーツアクターの新堀和男と番組終了から29年ぶりに再会を果たした。翌年3月開催の「超獣魂」にも出演し、嶋と新堀の他、西村和彦、中田譲治、朱花伽寧（旧芸名：来栖明子）等当時のメインキャストと共演している。


title: 天王洲アイル

text: 東京都品川区北東部の京浜運河、天王洲運河に面した沿岸に位置する。総面積は約22ヘクタールであり全域が埋立地である。天王洲運河、京浜運河を挟んで、北側は港区港南4丁目、南側は東品川三丁目、西側は東品川一丁目、東側は東品川五丁目の品川埠頭と隣接する。複数のオフィス商業複合ビル、商業店舗、飲食店、アートギャラリー、イベントスペースなどからなる再開発街区である。


title: 天王洲アイル

text: 2010年代以降は芸術文化の発信地をコンセプトとして、地域内に音楽・絵画・フォトグラフ、現代建築など芸術に関連したコンテンツを集積している。また、同地域のほぼ全域は東京都港湾局によって、東京の水辺の魅力の向上や観光振興に資するため、運河などの水域利用とその周辺におけるまちづくりが一体となり、地域の賑わいや魅力を創出することを目的として地元が主体となった取組みを推進すべき地区として運河ルネサンス推進区域に指定されている。


title: 天王洲アイル

text: 江戸時代末期に江戸防衛のため築造された第四台場をベースとして埋め立てが進んだことにより造成された。1980年代以前は企業各社が倉庫や物流センターを保有する地域であったが、1985年に天王洲の再開発を推進する地権者22社による「天王洲総合開発協議会」が発足した。協議会による「東品川2丁目（天王洲アイル）マスタープラン」策定、浜松町と羽田を結ぶ東京モノレールとの新駅設置覚書の締結を経て、1988年から段階を追ってオフィス商業複合ビル7棟の建設が進められ、1996年に現在の姿となった。


title: 天王洲アイル

text: 2015年現在の就業人口は約12,000人であり、2000年代以降は本地域内や周辺地域にもオフィスビルやワールドシティタワーズなどの高層マンションが建設され、昼間人口、夜間人口ともに急増した。また、本地域の水辺にはボードウォークが整備されており、水辺に沿って商業店舗や飲食店も増加、地域フェスティバルである年4回の天王洲キャナルフェスやマルシェなどの地域イベントの定期開催、1992年にオープンした天王洲銀河劇場で行なわれるさまざまな公演などもあり、地域内のオフィスビルに勤務するビジネスマンの他に東京都内や地方からの訪問客も増えて賑わいを見せている。


title: 天王洲アイル

text: 埋め立て前の天王洲は海中の土砂が堆積してできた州であった。1751年（宝暦元年）江戸前の海であった頃に、漁師の網に牛頭天王の面が入り、この海域から引き上げたという。この面は南品川の天王祭において神輿の屋根につける「神面」となっているが、この謂れが「天王洲」の地名の由来となっている。また、アイル(isle)とは英語で「島」を意味する言葉で、この地が東京湾のウォーターフロントの良き景観に恵まれたロケーションであるため、この名前がつけられた。


title: 天王洲アイル

text: A、B、Cの3面からなる面積29,483㎡の品川区立の運動公園。人工芝による対面式野球場2面の外野部を共有する形で、サッカー場としても利用できる。独立したC面はミニサッカー場およびフットサルコートが2面あり、野球およびサッカー、フットサルに利用されている。


title: 天王洲アイル

text: 2007年にオープンした面積約26,000㎡の品川区立公園。目黒川が天王洲南運河に注ぎ込む河口部に位置する親水公園で桜が多く植樹されており、品川区の桜の名所にもなっている。護岸には、品川浦・天王洲地区の運河ルネサンスの指定に伴って、NPO法人が運営する浮き桟橋があり手漕ぎボート、シーカヤックの発着ができる。


title: 天王洲アイル

text: 運河沿いに設置された総延長800ｍのボードウォーク。第一水辺広場から第三水辺広場の３箇所のボードウォークはバリアフリーとなっており、各所に椅子が用意されているので散策やジョギングを楽しんだり運河を眺めながら休憩する事が出来る。運河ルネサンスの指定によって浮体式飲食施設やビジター桟橋が設置され東京ウォータータクシーなどが利用している。


title: オロナミンCドリンク

text: オロナミンCドリンク（オロナミンシードリンク）は、大塚製薬が販売しているビタミンCをはじめとする各種ビタミンが入った炭酸栄養ドリンクである。製造は大塚化学で、実際の製品は大塚食品の大塚食品徳島工場・大塚食品釧路工場、大塚製薬鳴門工場で製造されている。


title: オロナミンCドリンク

text: 1965年2月に販売が開始された。ガラス製の瓶入りで当時は王冠型のキャップが使用され、内容量は120ミリリットルで基準価格は120円であった。イソロイシンなどの必須アミノ酸、ビタミンB2。ビタミンB6、およびビタミンCを含む。ビタミンB2が含まれていることから紫外線を吸収し、可視光線としてはき出すためブラックライトに当てると光る。スーパーマーケットやコンビニエンスストアなどの店頭、および大塚製薬の自動販売機で販売されている。日本での累計販売本数は1985年に100億本、1995年に200億本、2011年5月に300億本となっている。


title: オロナミンCドリンク

text: 発売当初に、炭酸を含んでいるという理由により、当時の厚生省に医薬品としては認められないと判断された。法律の定めにより、本商品は健康の保持や増進に関わる効能や効果を表示したり、広告することはできない。その代わりに清涼飲料水という扱いになっていることから、発売時から薬品店以外での販売が可能となった点は、オロナミンCが普及する要因の一つとなった。また、2019年10月からの消費増税と同時に導入された軽減税率制度でも飲食料品の扱いとなり、同制度が適用されている。


title: オロナミンCドリンク

text: 1971年に王冠式のキャップから「スクリューキャップ」になったが、1985年に毒物が混入される事件（パラコート連続毒殺事件）が各地で起きたのを受け、1986年、「マキシキャップ」に変更された。少年の薬物汚染撲滅に取り組む「夜回り先生」こと水谷修の著書によれば、空き瓶の中にシンナーを入れる人がいたため現在の方式に変わったという。


title: オロナミンCドリンク

text: 初代テレビCM出演者は大村崑。「うれしいとねぇ、めがねが落ちるんですよ！」というセリフが使われた。1970年の日本万国博覧会開催時には、上空で気球に乗った大村が「オロナミンCを飲んで万国博へ行こう！」と言うCMがあり、万博会場にある180店の全売店の内105店で販売した。大村は発売当初から約10年間CMに出演した。昭和40年代にはテレビCMのほか、大塚グループの他の製品と同様、ホーロー看板を各地に設置する広告手法も併用された。ホーロー看板には大村とキャッチコピーが載せられているが、それらに加えて大塚製薬がスポンサーとなっていた番組である『黄金バット』『巨人の星』『天才バカボン』（いずれもよみうりテレビ制作）や『アタックNo.1』『ミラーマン』（いずれもフジテレビ制作）のキャラクターが左端下に載せられている物もある。大村を起用したホーロー看板は映画やテレビ番組で使用されることがある。


title: オロナミンCドリンク

text: 1976年から2001年まで、前述『巨人の星』の協賛への縁から、プロ野球の読売ジャイアンツ（巨人）の選手を起用した。CMの最後には「オロナミンCは小さな巨人です！」というフレーズが用いられた。1983年ごろまでは大村が叫んでいたが、それ以降は巨人軍の選手が叫ぶようになった。また「CパワーがGパワーになる」というキャッチフレーズも使われた。姉妹品『オロナミンC ロイヤルポリス』のCMでは、当時読売ジャイアンツに在籍していた松井秀喜が出演した。読売ジャイアンツの本拠地東京ドームの観客席の後ろに設置されている看板は、ホームランの打球を当てれば賞金100万円がもらえる「東京ドーム・ビッグボードスポンサー賞」の対象となっている。日本テレビ系の『全日本プロレス中継』のスポンサーであった時代には、同じ系列会社のボンカレーとともにリング下や会場の壁に垂れ幕が掛かっていた。女子プロレス団体のJWP女子プロレスでも一時期スポンサーとなり、会場で垂れ幕を掛けていた。


title: オロナミンCドリンク

text: 読売ジャイアンツのバージョンとは別に、加山雄三やサザンオールスターズが出演した別のバージョンのCMも放映されていた。サザンオールスターズのバージョンのキャッチコピーは「明るくケジメるオロナミンC」だった。1993年後半から1994年前半にかけては木村拓哉がCMに出演し（この間、読売ジャイアンツの選手が出演するテレビCMは中断していたが雑誌媒体の広告などには出ていた）、1994年 - 1995年には木村の所属するSMAPの歌う曲がCMに使用された（「オリジナル スマイル」「しようよ」「がんばりましょう」）。1999年前半からの約半年間はCMソングとしてポケットビスケッツの「マーガレット」が使用されていた。


title: オロナミンCドリンク

text: 読売ジャイアンツ=オロナミンCのイメージが浸透し過ぎた影響は良いことばかりではなく、読売ジャイアンツを激しく嫌っている人々の多い関西地方では、「敵の飲み物」と不買運動に近い風潮があり、売り上げは極端に低かった。関西だけでなく、セントラルリーグのライバルチームの本拠地に近い東海地方や中国地方でも人気、売り上げは低かった。


title: オロナミンCドリンク

text: 2004年以降のCMでは女優の上戸彩が主演者として起用され、スポーツ選手や芸能人と共演している。CMでは上戸と共演者のやりとりが行われる。共演者の応答は、初期は「OF COURSE!」だったが、後に「すっげぇハツラツ！」に変更されている。2005年度のCMは「もしも私が○○だったら」というテーマで、上戸が俳優・タレント以外の仕事をしたらどうなるかという設定で放送され、大統領、校長、スポーツ新聞記者の職種をモチーフにした寸劇風のCMを放映した。2010年度のCMは「お仕事ハツラツぅ？」というテーマで、架空の会社を舞台に上戸と吉本興業に所属する芸能人が共演している。


title: オロナミンCドリンク

text: 2004年からは、スポンサーとなったヒーロー番組『仮面ライダーシリーズ』とタイアップを行っている。同シリーズの『剣』などに主演している役者（椿隆之など）が、番組の放送時間内にのみ放送されるCMに出演している。なお2009年の『ディケイド』バージョンはディケイドのみの出演で、主演の井上正大は声のみの登場となった。また、同年のみ『フレッシュプリキュア!』も加わった。同年9月より放送開始された『仮面ライダーW』から2014年10月の『仮面ライダードライブ』までは大塚製薬の一時スポンサー降板によりこのタイアップが解消されていたが、2016年の『仮面ライダーゴースト』で再開されている。


title: オロナミンCドリンク

text: 発売50周年を迎える2015年は、関ジャニ∞を新たなCMキャラクターに起用、メンバー全員が「元気ハツラツ隊」として登場する。「元気ハツラツ隊」は日本各地の様々な人々に“元気”を注入させ、日本中を前向きなエネルギーで明るく元気にしていくというもの。


title: オロナミンCドリンク

text: 70年代初頭に放送されたCM「ホーム・パーティー編」には大村崑が家族と共に出演、本製品を材料に使った飲み物を紹介している。CMでは次男が牛乳で割った「オロナミン・ミルク」、長男は卵で割った「オロナミン・セーキ」を飲んでいる（これらは、公式ウェブサイトで「元気のレシピ」として紹介されている）。また父（大村）はウイスキー、その後輩役（古川ロック）はジンで割り、手軽なカクテルとして提案している。


title: 遊☆戯☆王5D'sの登場人物

text: モーメントの負の回転により破滅した未来で最後に生き残った4人の人間。世界と人類を再生する方法を模索するが実らず、ゾーン以外の3人が老衰死する。ゾーンは仲間3人の精神をデータ化し、彼らの若かりし姿を模した精巧なロボットに移植した。彼らは「破滅の未来を変える」という目的の元、過去へと渡り様々な手段を講じた。


title: 遊☆戯☆王5D'sの登場人物

text: 彼ら4人の名前は本名ではなく、コードネームである。ゾーン以外の3人は生前の精神を複製移植したロボットである。設定上はイリアステル滅四星と呼ばれ、それぞれ「無限界帝Z-ONE」、「絶望のアポリア」、「戦律のアンチノミー」、「逆刹のパラドックス」という呼称がある。メンバーのロボットは左利きであるのも特徴(アンチノミーは生前右利きだった)。


title: 遊☆戯☆王5D'sの登場人物

text: 未来人アポリアの分身である3体のロボット。過去へタイムスリップしてイリアステルを興すと、イリアステルの三皇帝として君臨する。様々な時間軸に干渉することで、意のままに現実を改変出来る。サーキットを完成させてアーク・クレイドルを出現させようと目論んでおり、そのためだけにWRGPの企画を立ち上げるなど、あらゆる手を尽くしてシグナーの力を利用しようと企んでいる。当初は治安維持局の長官職に就いていたが、後に歴史改竄を起こして表舞台に立つとその職務を自ら放棄した。


title: 遊☆戯☆王5D'sの登場人物

text: WRGPでは、アーク・クレイドルの出現を磐石にするべく歴史を改竄させてチーム・ニューワールドとしてエントリーを果たす。WRGP決勝戦でのチーム・5D'sとのデュエル中に合体しアポリアへと姿を変えた。最終的にチーム・ニューワールドはチーム・5D'sに敗れたが、アーク・クレイドルの出現は成功させている。


title: 石川雄洋

text: 横浜高校では1年生からベンチ入りを果たし、第75回選抜に左翼手で出場し準優勝。第86回全国選手権では、対京都外大西戦の6回に三塁打を放ちヘッドスライディングした際に三塁手と交錯し、首などを強打し左肩を捻挫する。一時は意識を失い担架で運ばれるも、その後意識を取り戻し強行出場した。スコア0対0の9回には自身のエラーをきっかけに満塁のピンチを迎えるが、涌井秀章が三振で抑えると、10回には涌井が招いたピンチをファインプレーで助け、チームは11回に1対0でサヨナラ勝ちを決めた。同大会では、14打数10安打と活躍、ベスト8に進出した。その後台湾で開催された第21回AAA世界野球選手権大会の日本代表に選ばれる。高校の同級生に涌井秀章、村田浩明、1年先輩に成瀬善久、荒波翔、2年後輩に福田永将、佐藤賢治、下水流昂がいる。


title: 石川雄洋

text: は、初の開幕一軍入りを果たすと、4月1日の読売ジャイアンツ戦、シーズン初打席で高橋尚成からプロ初安打（投手強襲の内野安打）を放つ。さらに代走としても出場機会を得ていた。4月19日ヤクルトスワローズ戦（神宮）で7回表に盗塁を敢行し、プロ入り初盗塁を記録したが、この盗塁が11点差の大量リードでの盗塁であったため、ヤクルトバッテリーが次の打者の内川聖一、村田修一に連続死球を与えた。これが原因で乱闘騒ぎになり、その直後に村田への頭部死球が危険球とみなされたことで、マスクを被っていた選手兼任監督の古田敦也が「カーブのすっぽ抜けで、村田が前屈みになったから（頭部に）当たったから危険球ではない」と球審の井野修に抗議するも暴言により退場を宣告され、先に頭部死球で危険球退場となっていた投手の遠藤政隆ともども退場処分となった。翌4月20日の練習中には打球を顔面に当て唇を20針縫う大怪我を負い、長期離脱した。


title: 石川雄洋

text: は、スイッチヒッターから左打ちに戻す。開幕一軍入りこそ逃すが、その後シーズンを通じて一軍に定着。故障の石井琢朗の代わりに遊撃手を守ったり、北京オリンピック出場のためにチームを離れた村田の代わりに三塁を守るなど主に1番打者でのスタメン出場が続き、83試合に出場。チームトップとなる10盗塁を記録した。


title: 石川雄洋

text: は、開幕スタメンは逃すが、遊撃手のポジション争いをしていた藤田一也が仁志敏久の不調により二塁手に固定されたことで、レギュラーに定着。吉村裕基に次ぐチーム2位の134試合に出場し、初の規定打席到達、2年連続チームトップの19盗塁、チーム2位の15犠打を記録した。一方で、規定打席到達者ではリーグワースト2位の打率（.242）、リーグワーストの出塁率（.267）、四球数（13個）と対左打率（.156）、98三振、遊撃手リーグワースト2位の17失策を記録するなど、攻守に課題を残すシーズンとなった。


title: 石川雄洋

text: は、開幕から遊撃手のレギュラーとして好調を保ち続け、リーグ30盗塁一番乗りを果たす。終盤、梵英心に競り負け、盗塁王のタイトルは逃すも、36盗塁（リーグ2位）、38犠打（リーグ3位）、打率.294（チーム2位）を記録。守備面では失策数は6に減ったが、石川が守備に就くと得点換算で平均的な遊撃手に比べて年間17.92の失点（12球団ワースト2位）が増えるゾーンデータが算出されるなど、守備範囲に不安を残した。相変わらず三振は多く、四球数も規定打席到達者の中で2年連続リーグワースト（21個）を記録。XR27も3.87と規定打席到達者31人中29番目だったが、出塁率は初めて3割を超えた。なお、両リーグ規定打席到達者で0本塁打は石川のみであった。


title: 石川雄洋

text: は、開幕から「1番・遊撃手」でレギュラーに定着。後半戦からは2番打者を打つようになった。前半戦は全試合フルイニング出場を果たしたが10月4日、右外腹斜筋付着部（右わき腹）損傷により出場選手登録を抹消される。10月22日のシーズン最終戦の読売ジャイアンツ戦で復帰し、9回裏に守備固めとして起用されたが、自身の失策によりピンチを広げ、長野久義の代打逆転サヨナラ満塁本塁打と内海哲也の最多勝をアシストしてしまう痛恨の結果を招いた。また2年連続で本塁打はなく、盗塁数も前年と比べて3分の1に減り失策数は13個に増加。シーズン中盤には三振数で一時リーグトップに立つなど、攻守共に粗さが目立った。


title: 石川雄洋

text: は、当時チーム内に「石川」姓の選手・スタッフは在籍していなかったが、ユニフォームの背ネームをT.ISHIKAWAに変更。春季キャンプでは二塁手にコンバートされる。また、新生・横浜DeNAベイスターズ初代主将に指名される。シーズン序盤は打率2割に満たない極度の不振に陥っていたが、6月頃から徐々に調子を上げていった。しかし、7月18日の東京ヤクルトスワローズ戦でファールを打った際投球が右手を直撃し、右手小指の骨折で登録を抹消される。8月下旬に復帰し、8月26日にはチーム事情によりプロに入って初めて外野（右翼手）を守り好プレーも見せていたが、前日の8月25日の読売ジャイアンツ戦でバントをした際に、左手人差し指を骨折。再び登録を抹消された。


title: 石川雄洋

text: は、遊撃手に再転向。開幕は1番で出場するが次第に調子を落とし、下位打線に降格、さらには山崎憲晴にスタメンを奪われてしまう。試合中にはベンチから出ず、円陣の輪にも入らないなどチームメイトに悪い印象を与えていたことや、不調時には不貞腐れた態度をとるなど主将としての自覚や危機感が見られなかったため、監督の中畑清に叱責された。話し合いを行っても態度は改善されなかったことから、5月後半に二軍降格となった。6月に調子を取り戻し一軍復帰を果たした後は、ほとんどの試合に二塁手として先発出場した。8月には球団新記録となる8試合連続マルチ安打を放つなど打撃も復調し、最終的には打率は.275で、5本塁打、41打点、出塁率.357を記録。また得点圏打率.313はリーグ4位という好成績だった。


title: 石川雄洋

text: は、開幕から「1番・二塁手」としてほぼ固定起用される。5月4日の対広島東洋カープ戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）では前田健太から初回に先頭打者本塁打、5月5日の同カードでは2試合連続の本塁打を放った。ユリエスキ・グリエルが入団した6月以降の公式戦では、グリエルに二塁を守らせる関係で、高校時代に経験のある外野手として先発起用されることもあった。自己最高の本塁打数である7本塁打を記録したものの、打率は最終的に.248と前年より下げてしまった。


title: 石川雄洋

text: は、1月26日に行われた球団ファンクラブ会員限定イベントにて、3シーズン務めた主将を筒香嘉智に継承した。3月28日の読売ジャイアンツ戦でプロ通算100盗塁を達成すると、前半戦では主に1番打者を任され、シーズン序盤には石川が第一打席で出塁すると全勝するという珍記録が生まれ、5月19日の対東京ヤクルトスワローズ戦で1-2で敗れるまで14連勝し、「石川神話」と評された。一時は首位打者に立つこともあるなど好調だったが、交流戦前後からチームの調子に合わせて次第に調子を落とし、大きく打率を下げてしまった。6月11日には出場選手登録日数が8年に達し、国内FA権を取得。7月3日の対阪神タイガース戦（横浜）では、2点ビハインドで迎えた9回裏に呉昇桓から一軍公式戦で自身初のサヨナラ安打を放った。7月31日の対広島東洋カープ戦では5回表の守備で左足を負傷し翌日登録を抹消、その後はシーズン最終盤(最終戦から2試合目)の10月2日に出場するまで一軍に昇格することはなかった。同年は登録抹消を2回味わうなど、最終的に89試合の出場で、打率.259であった。


title: 石川雄洋

text: は、負傷で出遅れるも、4月8日に一軍登録。主に「2番・二塁手」として先発出場したが、打率2割前後を推移し、7月以後は宮﨑敏郎や同シーズン途中に加入したエリアン・エレラに出場機会を献上することが増えていった。8月13日対広島東洋カープ戦で通算1,000試合出場。最終的に95試合に出場し、打率.209と、不本意なシーズンになってしまった。シーズンオフの11月21日、300万円ダウンの年俸6300万円で契約更改。なお、コーチ兼任の投手だった43歳の三浦大輔がこの年限りで現役を引退したため、30歳（契約更改時点）ながらチーム最年長の高卒生え抜き選手になった。


title: 石川雄洋

text: は、ヤクルトから田中浩康が移籍したことなどを背景に、春季キャンプから二軍で調整していたが、公式戦開幕後の4月19日にシーズン初の出場選手登録。田中との併用で対右投手用のスタメン起用が主だった。7月11日の対広島東洋カープ戦で左太もも裏に違和感を覚え途中交代となり、翌日には一軍登録を抹消された。8月23日から一軍に復帰するが、柴田竜拓が二塁に定着していたこともあり代打での起用がほとんどだった。9月26日に再び登録を抹消されそのままレギュラシーズン終了を迎えた。打撃成績は前年より回復したが、63試合の出場に終わった。


title: 石川雄洋

text: には、春季キャンプからレギュラーシーズンの前半戦まで二軍でプレー。イースタン・リーグの前半戦の打率が2割前後を推移するほどの不振に加えて、若手選手を積極起用するラミレスの方針を背景に、一軍昇格はシーズン中盤の7月1日にまで持ち越された。昇格後は、ネフタリ・ソト、倉本寿彦、柴田などとの併用策で二塁手としてスタメンに起用される一方で、代走での出場も多く、代打や内野の守備固めもこなした。出場機会は一軍に定着した2008年以降では最少の41試合、スタメンへの起用も17試合にとどまったが、オールスターゲーム以降は4年ぶりに出場選手登録を1度も抹消されなかった。本人は「一軍が不振だった6月までに呼ばれなければ『いよいよ（現役引退を）覚悟しなければならない』と思っていた」と述懐しているが、シーズン終了後には推定年俸4500万円（前年から1000万円減）という条件で契約を更改。自身より年長の田中浩康、G 後藤武敏、高校の1学年先輩の荒波が引退や戦力外通告でチームを去り、32歳（契約更改時点）にして（他球団からの移籍組を含めた）チームの日本人最年長野手になった。


title: 石川雄洋

text: には、一軍が10連敗で最下位に低迷していた4月29日にシーズン初の出場選手登録を果たすと、同日の対読売ジャイアンツ戦（東京ドーム）で「2番・二塁手」としてスタメンに起用。決勝の2点本塁打を放つなど、5打数3安打の活躍で、チームの連敗ストップに貢献した。同カードでは8月4日に、横浜スタジアムでの対戦で一軍公式戦通算1000本安打を三塁打で達成している。なお5月1日の対ヤクルト戦（横浜）の第2打席では、プロ野球を通じて令和への改元後初となる二塁打を記録した。レギュラーシーズン全体では、一軍公式戦50試合に出場。22試合でスタメンに起用された一方で、代打としては打率.316を記録したが、スタメン起用時を含めた打率（.208）や出塁率（.252）は一軍定着後最も低かった。さらに右肩を痛めて9月5日に登録を抹消され、チームのレギュラーシーズン2位で迎えた同スタジアム初開催のクライマックスシリーズでは出場機会がなかった。CS終了後の11月15日に、推定年俸3900万円（前年から600万円減）という条件で契約を更改。更改後の記者会見では、「尊敬している先輩（坂口智隆）にあやかって、心機一転で巻き返したい」との意向から、背番号を坂口と同じ42へ変更することも発表した。球団の日本人選手の着用は1994年まで着用していた知野公昭以来26年ぶり、日本人野手としては武田康が1990年に着用して以来30年ぶりとなる。


title: 石川雄洋

text: 2021年6月5日、古巣・DeNA対ロッテ戦（横浜スタジアム）の試合後に引退セレモニーが行われ、ファンや関係者らに感謝を伝えた。その後、打席に立つと左前に打球を放った（投手は自身がかつて背負った背番号7を継承した佐野恵太）。最後は監督の三浦大輔から記念品を贈呈され、グラウンドを一周。ファンに別れの挨拶をした。


title: 石川雄洋

text: 2021年5月11日、社会人フットボールリーグXリーグのノジマ相模原ライズに加入することが発表された。2021年5月に森本稀哲の公式YouTubeチャンネルに公開された動画では、元々アメフトが好きであった上にアメリカでは野球以上に人気なスポーツであるところに魅力を感じてアメフト転向を決意した旨を語っている。また、新型コロナウイルス感染拡大によって海外渡航が憚られ、MLB挑戦という選択肢が無くなったことについても話している。高い運動能力と長身、俊足を生かし、ワイドレシーバー（WR）のポジションを務める。


title: 石川雄洋

text: 怪我を恐れない果敢なプレースタイルが信条。俊足巧打を誇り、主に二遊間を守る内野手として活躍した。レギュラー定着時には1番打者としての出場が多かったが、四球が少なく三振が多いことや、盗塁数も年々減少していたことが指摘され、2015年には、ポジション別に打撃・守備成績を得点換算した数値が、リーグの平均的な成績の二塁手との比較において攻守ともにマイナスを計上し、特に守備における失点抑止力が低いことが示された。また、2016年にはDELTA算出のUZRにおいて、500イニング以上出場した二塁手としてはワースト2位となる-7.8を記録した。


title: 石川雄洋

text: 口下手のため誤解されやすく、度々首脳陣と衝突することもあった。しかし、人一倍チームのことを考え、仲間想いであることから人望が厚い。また、強いリーダーシップがあるわけではないものの、2012年にはその人柄からチームメイトの推薦でDeNAの初代主将に就任している。主将に就任後は、他球団から移籍してきた選手や初めての環境で馴染めない選手がいると、少しでも早くチームに馴染めるように、口下手でありながらも積極的に声をかけたり、助言を送っていた。


title: 石川雄洋

text: 2017年までのチームメイトで同学年の松本啓二朗は「石川は誰よりも練習していた。精神的にも強くて僕よりも辛い思いをすることがあったと思うけど、そこから何度も這い上がる姿を見た。ここぞという場面に強くて周りの選手からも信頼されていたし、人懐っこい一面もあって好かれていた」と語っている。なお、石川は松本がDeNAを退団する際にネクタイを贈っている。松本は「あの時の（石川の）心遣いは嬉しくて感動した」と語っている。


title: 石川雄洋

text: 2012年から2015年まで監督を務めた中畑清とは、主将として何度も衝突したが、関係は悪くない。2020年のオフに退団が決まり、他球団からのオファーを待っていた石川に対し、中畑は「（石川とは）上司と部下として衝突したこともあるが、衝突するくらいチームを思っている男。チャンスがあるなら現役を続けてもらいたいと思うし、中途半端に終わらせたくない思いもある」と語っており、その映像を見た石川は「ありがたかった。中畑さんは自分とチームを変えてくれた方。何度もぶつかったし、本気で叱ってくれた」と涙をこらえながら語っている。


title: 推しの王子様

text: ゲーム制作のベンチャー企業「ペガサス・インク」の社長・日高泉美は、全てを自分の理想通りに作り上げたケント様というキャラクターと恋に落ちる乙女ゲーム『ラブ・マイ・ペガサス』が異例の大ヒットを記録したことで、新進気鋭の経営者として一躍世間から注目されるが、近年は新作ゲームを生み出すことに苦戦していた。


title: 推しの王子様

text: そんなある日、容姿がケント様にそっくりな五十嵐航が空から舞い降りてきて、彼に抱きしめられるという衝撃的な出会いを果たすが、当の航は無気力・無作法・無教養、更には恋愛経験もないという「ないない尽くし」の青年であった。泉美は一度は失望するも航をペガサス・インクで雇い、さながら乙女ゲームのように、仕事に言葉遣い、マナー、知識、更には生きがいや恋の仕方まで教えこもうと奮闘する。


title: 推しの王子様

text: 『ぼくの推しは王子様』（ぼくのおしはおうじさま）のタイトルで本編第1話放送終了後の2021年7月15日午後11時9分からFODで配信されている。瀬戸利樹が演じるベンチャー企業「ペガサス・インク」のプランナーの有栖川遼が主人公で、有栖川が谷恭輔が演じる同僚の織野洋一郎が開発した「有栖川専用の恋愛アプリ」を使って、さまざまな女性と出会う姿を描くラブストーリー。有栖川にとっての運命の女性が現れるとアラームが鳴るという設定。


title: 鈴木優 (野球)

text: 名古屋市立香流小学校の3年時にソフトボールを始めた。その後転校し、目黒区立不動小学校の4年時に「不動パイレーツ」で野球を始めた。当時は、遊撃手と投手を兼ねていた。目黒区立第四中学校在学中は、校内の軟式野球部で投手、クラブチームの「目黒バックス」で捕手としてプレー。卒業後に、東京都立雪谷高等学校へ進学した。


title: 鈴木優 (野球)

text: 雪谷高校では、1年時夏の全国高等学校野球選手権東東京大会からベンチへ入ると、秋にエースの座を確保。2年時夏の第95回全国高等学校野球選手権東東京大会では、初戦（2回戦）から3試合連続完封勝利（いずれも7回コールドゲーム）を記録したが、5回戦で二松學舍大学附属高等学校にサヨナラ負けを喫した。3年時夏の第96回全国高等学校野球選手権東東京大会では準々決勝に進出。9回を投げて6個の三振を奪いながら、9被安打5失点で関東第一高等学校に敗れたものの、「都立の星」として注目を集めた。


title: 鈴木優 (野球)

text: 2014年のNPBドラフト会議で、オリックス・バファローズから9巡目指名され、契約金1000万円、年俸480万円（金額は推定）という条件で入団した。雪谷高校の出身者としては初めてのプロ野球選手で、背番号は68。


title: 鈴木優 (野球)

text: 、ウエスタン・リーグ公式戦30試合に登板。7月のフレッシュオールスターゲーム（倉敷マスカットスタジアム）では、同リーグ選抜のメンバーに入っていたが、天候不良で史上初めて中止された。レギュラーシーズン終盤の9月30日に、プロ入り後初の出場選手登録を経て、対埼玉西武ライオンズ戦（京セラドーム大阪）の9回表に一軍公式戦へデビュー。


title: 鈴木優 (野球)

text: には、5月22日の出場選手登録を経て、24日の対福岡ソフトバンクホークス戦（ヤフオク!ドーム）から4回裏二死満塁からシーズン唯一の一軍公式戦登板。12点差を付けられた局面からの登板したが、1回1/3を投げて6失点を喫し、チームも6-22で大敗した。5月25日に登録を抹消された。ウエスタン・リーグでは19試合に登板。前年に挙げられなかった初勝利を記録したことを皮切りに、4勝5敗、防御率6.52という成績を残した。


title: 鈴木優 (野球)

text: 、5月20日に出場選手登録を果たしながら、わずか2日で登録を抹消。結局、一軍公式戦での登板機会はなかった。ウエスタン・リーグ公式戦には、31試合の登板で1勝0敗2セーブ、防御率2.43を記録。シーズン終了後に台湾で開かれたアジアウインターベースボールリーグでは、NPBウエスタン選抜の一員として、救援で8試合に登板した。


title: 鈴木優 (野球)

text: 、7月10日に2シーズンぶりの出場選手登録を果たすと、同日の対東北楽天ゴールデンイーグルス15回戦（楽天生命パーク宮城）で一軍公式戦に初先発。2回を1失点に抑えたが、一軍公式戦での登板はこの1試合だけにとどまった。ウエスタン・リーグ公式戦では、22試合の登板で6勝3敗、防御率2.81を記録。シーズン終了後には、チームからT-岡田や漆原大晟と共にプエルトリコ・ウィンターリーグのに派遣された。リーグ戦では6試合の登板で、1勝4敗、防御率6.75という成績にとどまったが、意識の面で大きな収穫を得た（詳細後述）。


title: 鈴木優 (野球)

text: 、春季キャンプを二軍でスタート。キャンプ終了後も、実戦登板の機会が不可抗力でことごとく消滅した。さらに、レギュラーシーズンの開幕直前（6月2日）に福岡ソフトバンクホークスとの練習試合で松田宣浩への危険球（頭部死球）によって退場処分を受けたことも重なって、シーズン初の出場選手登録は開幕の1週間後（6月26日）にまで持ち越された。同日の対千葉ロッテマリーンズ戦（ZOZOマリンスタジアム）で、先発の山岡泰輔が左脇腹痛によって1回裏に3球を投げただけで降板したことを受けて、2番打者・角中勝也の打席の途中から急遽登板。3回を投げて2点を失いながらも、プロ初ホールドを記録した。チームがこのカードでNPB史上初の同一カード6連敗を喫するなど、開幕10試合を経過した時点でわずか1勝と低迷していたことを背景に、11試合目に当たる7月1日の対埼玉西武ライオンズ戦（メットライフドーム）で先発に抜擢。西武打線を無安打（2与四球）無失点に抑えながら、4回表に右腕の痙攣を訴えた。そのため、5回裏を投げ切ったところで無安打のまま降板したものの、一軍公式戦での初勝利を挙げた。東京都立の高校からNPBの球団へ直接入団した投手が、一軍の公式戦で勝利投手になった事例は初めてである。以降、2勝目を挙げることはできず、中嶋聡監督代行の意向で救援の適性を見るため、ブルペンへ配置転換された。11月6日の北海道日本ハムファイターズとの本拠地（京セラドーム大阪）での最終戦では9回の1点差の場面で登板し、この試合が引退試合の山崎勝己とバッテリーを組む。二塁打を打たれながらも無失点で抑え、初セーブを記録。新人の宮城大弥の初勝利も懸かっていたため、鈴木は「これまでの人生で一番緊張した」と語っている。


title: 鈴木優 (野球)

text: 、春季キャンプを一軍でスタートすると、オープン戦で救援として好投を見せ、そのままプロ入り初の開幕一軍入りを果たす。救援投手として起用されたが、4月7日の対千葉ロッテマリーンズ戦では3本塁打を打たれ、死球も2つ与える投球で1回1/3を5失点、5月1日の対福岡ソフトバンクホークス戦では1回4失点を喫するといった大崩れする投球が2度あり、同月4日に登録を抹消。以降、一軍再昇格できず、二軍では25試合に登板し、0勝1敗、防御率3.19の成績だった。10月5日、球団より戦力外通告を受けた。12球団合同トライアウトには参加しなかった。


title: 鈴木優 (野球)

text: の春季キャンプでは途中から一軍キャンプに合流し、練習試合で一軍の試合への登板を経験するものの、開幕前までに支配下登録を結ぶことはなかった。移籍後初の公式戦登板は6月11日、イースタン・リーグの対北海道日本ハムファイターズ戦までずれ込んだ。この試合では9回からの1イニングを3者凡退で片付けている。その後、二軍公式戦への登板は計5試合にとどまり、防御率4.50の成績に終わる。三軍戦には18試合に登板し、防御率2.66で6セーブをあげた。


title: 鈴木優 (野球)

text: オリックスでは入団1年目に一軍公式戦へのデビューを果たしたものの、実力不足を痛感したことから、トレーニングや練習の目標を1年単位で決めながら実力を付けた。1年目の秋季練習では、投球時に軸足（右足）の膝が折れる癖を克服すべく、藤川球児が大きく飛躍するきっかけになった練習方法（軸足の膝をテープで固定しながらの投球練習）を首脳陣の勧めで実践。その結果、140km/h台中盤だったストレートの球速が常時150km/h台を計測するようになったほか、制球力も向上した。2年目以降は球種も増やしていたものの、5年目（2019年）までは一軍公式戦へ通算3試合に登板しただけで、いずれも失点を許していた。本人曰く「マウンドで考え過ぎていた」とのことで、5年目のシーズン終了後にプエルトリコのウインターリーグへ参加したことを機に、「（従来の）ルーティンを全部捨てた」と後に述懐するほど野球への意識が変化。「結果や周囲の目を考えずに勝負を楽しむ」との意識と、本来の目的であったカットボールの投げ方を身に付けた。


title: 木村庄之助

text: 現在、木村庄之助を襲名するための必要条件は、式守伊之助を経たのちに先代の庄之助が引退して空位になった場合である。24代以降で庄之助を襲名した者は、全員が伊之助を経たのちに庄之助を襲名している。このため庄之助と伊之助が同時に引退した場合、次の格の行司はいきなり庄之助を襲名することはできず、一時的に伊之助を襲名したのちに次場所でのみ庄之助を襲名することができるため、庄之助空位の場所が発生する。この事例は2006年3月場所で発生した。伊之助から庄之助を継承した初めての事例は10代伊之助であった17代庄之助で、1921年5月場所の5日目に横綱大錦 - 前頭5枚目鞍ヶ嶽戦を差し違えた責任を取って突然廃業した。当時の12代伊之助は18代庄之助を襲名せずに当場所限りで引退して立行司が空席となり、翌1922年1月場所で初代木村朝之助が伊之助を経ずに18代庄之助を襲名した。13代伊之助はのちに19代庄之助となる5代式守与太夫が襲名した。ほかに23代庄之助も伊之助を経ずに庄之助を襲名した。


title: 木村庄之助

text: 軍配に紫の房、明治以後は装束である直垂に紫の菊綴じ、差し違えた際は切腹する覚悟の意味で左腰に短刀を帯刀し、右腰に印籠を下げる。「ゆずり団扇」と呼ばれる軍配は代々受け継がれており2本ある。1本は1面に「知進知退 随時出処」、1面に「冬則龍潜 夏則鳳擧」と記されており13代庄之助以来のものである。1本は白檀製で1面に牡丹、1面に唐獅子の彫金が施され、1971年1月に宝塚市の清荒神清澄寺から贈られた。


title: 木村庄之助

text: 本場所は結びの1番のみを裁く慣例だが、千秋楽の優勝決定戦を庄之助が裁くときは1日2番を担当している。庄之助は1番限りの慣例から優勝決定戦を伊之助が裁いた時代もあるが、行司溜まりに控えており、出場力士が多数で番数が多い場合は、2番ずつを目安に交代して土俵に上がり裁いた。伊之助不在の場合は最初から庄之助が裁いた。立行司が3人いた時代は木村玉之助が裁いたこともあり、副立行司が存在した時代はこれが受け持ったこともある。現在は庄之助と伊之助が裁く取り組みは事前に定めて一方が控えとなる。


title: 木村庄之助

text: 37代庄之助が2015年3月場所で停年退職後、次期庄之助になるはずだった40代伊之助が、軍配差し違えなどの土俵上でのミスや不祥事などにより結局庄之助になれないまま辞職したことや、現在の伊之助の41代伊之助も体調不良での休場があったこと、軍配差し違えなどの土俵上でのミスを多く経験していることなどもあり、2022年9月場所終了時現在、7年間も木村庄之助が空位となっている。


title: シムシティ

text: シムシティー（Sim City）は、街を建造するシミュレーションゲームでシムシティシリーズの第1作目である。1989年から1991年にかけてリリースされた。シムシティリターンズ(SIM CITY Rerurns)、シムシティークラシック(SimCity Classic)、シムシティークラシック・ライブ(SimCity Classic LIVE)、ミクロポリス(Micropolis)の名称でも知られる。


title: シムシティ

text: 1989年2月2日、コモドール64、アミーガ、Macintosh、IBM PC（MS-DOSおよびOS/2）版がアメリカのmaxisより発売。コモドール64版がオリジナルである。コモドール64でバンゲリング ベイを開発、バンゲリングベイのマップ作製ソフトが進化してコモドール64のシムシティーが誕生、その後各機種に移植された。日本では1990年3月、富士通よりFM TOWNS版が発売。その後、イマジニアより1990年6月1日にJ3100版、1990年9月1日にPC-9800シリーズ版とX68000版が発売された。その他にも、日本トラストテクノロジーよりPalm OS版も販売されている。ヨーロッパ地区ではフランスのインフォグラムが各機種用のシムシティーを販売、1990年、ZX Spectrum版も開発・販売している。これらバージョンのシムシティーは後代と比較するとかなりシンプルな作りになっている。当時はそのゲーム自体の容量がフロッピー1枚分であった。ゲーム画面は街を真上から見たトップビューで、陸地と水域の違いを除いて標高の概念は存在しない。


title: シムシティ

text: 後のシリーズ同様、住宅・商業・工業地区には低密度・高密度などの区別があり、サイズは3×3マスの固定である。インフラは電力・交通関連に限られ、教育・医療・水道・ゴミなどの概念は登場しない。教会（スーパーファミコン版では学校）と病院は登場するが、この作品では都市に特にメリットはない。


title: シムシティ

text: 後期の作品と比べて、地価が重要視されている傾向が見受けられ、地価が低過ぎると住宅・商業地区がほとんど発展しないこともある。町の中心や緑地・水域に近いほど地価が高くなり、逆に公害や犯罪発生率が高いと地価が低くなる。


title: シムシティ

text: この作品における鉄道は道路とほぼ同様の効果を持っている。鉄道は建設費と維持費が高いが公害・交通渋滞を発生しないので、大規模な都市をめざすために交通渋滞や公害の対策として、しばしば道路を鉄道に置き換えていくプレイ方法が用いられる（最初から道路を一切敷かず鉄道のみで開発するプレイ方法もある）。『シムシティ2000』以降で登場した道路と鉄道との差異である駅は、本作にはまだない。


title: シムシティ

text: 何の建造物の無い土地に一から自分の好きなように都市づくりを行うモードのほか、災害や問題の起きた都市を期限内に復興させる8つの「シナリオ」が用意されている。また、怪獣が襲来するという災害の怪獣は、その外見から「ゴジラ」と呼ばれる事もある。


title: シムシティ

text: 地形を自由に変更できるテレインエディタも発売された（PC-98,X68K版）。また、このテレインエディタを駆使して最高の人口を競うハイスコア競争も行われた（『マイコンBASICマガジン』1991年11月号）。優勝者の人口は175万1140人であった。テレインエディタを使用しなくても100万人を出すことは可能であるが、初期の土地によって人口の最大数は決まるので、最初のマップの選択によっては不可能である。


title: シムシティ

text: 税や地価などから計算された商業、工業、住宅各地域の需要人数と実際に住んでいる人数の多少を比較して街が発展するか衰退するかを判定するルーチンが使われている。スタジアム、港、空港はそれぞれ商業、工業、住宅の需要人数の上限を2万人までという上限を取り払う効果がある。この各居住人口は655360人を超えると655360人を引いた数字が住んでいる人数と計算されるため、その状態になると住人«需要となり、町の不満がほとんどなくなり支持率が90%を超えるほどになるバグがある。


title: シムシティ

text: 当時富士通は海外製のパソコンゲームの FM TOWNS への移植に力をいれていた。「ソフトコレクション海外編6」、つまり海外のパソコン用ゲームの移植の6番目の作品である。パッケージは「シムシティー」や「シムシティ」ではなく「シム シティー」である。シムとシティーの間にスペースが1つ入っている。TOWNS版の シム シティー は他のパソコン版とはかなり異なり、時代が進むと建物が近未来ビルになったりリニアモーターカーが登場したり怪獣がワニになっている。ワニはマーティーのイメージキャラクターである


title: シムシティ

text: 任天堂から発売されたスーパーファミコン版「シムシティー」は、他機種の作品にはない大きな変更点がある。キャッチコピーは「"市長（あなた）が好きなその都市も、市民（みんな）が好きとは限らない。"」。2006年12月26日からWiiのバーチャルコンソールで配信された（現在は配信終了）。


title: シムシティ

text: 後にスーパーファミコン向けの衛星データ受信用周辺機器「サテラビュー」で配信されていたサウンドリンクゲーム向けに他人数参加型ゲームとしてアレンジされ、1996年8月から4週にわたって「BS Simcity 街作り大会」のタイトルで配信された。


title: シムシティ

text: 当時のテレビコマーシャルは、野球帽をかぶった学校帰り風の少年が黒服の大人たちに取り囲まれて「今日からあなたは、市長です」と言われる。スーツ姿の七三ルックに変身した少年が執務室に現れ、街のジオラマ模型を前に大人の秘書たちに様々な指示を与えて街を作って行く様子が描かれ、ゲーム画面に移り変わる。最後に「学校の宿題くらいやっておいてくれ給え、僕は忙しいんだから」とオチのセリフを言って秘書たちを困らせる、というもの。


title: シムシティ

text: 説明書には「はっきり言って50万人都市は並大抵ではできない」と書かれており終盤になると人口が増えづらくなる上、無計画な都市作りをすると途中で行き詰ってしまう。このようにシムシティシリーズでは随一、難易度が高い。


title: シムシティ

text: 1991年、アメリカのコンシューマー・エレクトロニクス・ショーでNES版とSNES版の販売がアナウンスされるもNES版はリリースされなかった。しかし2017年、NES版のプロトタイプカートリッジが米シアトル州の中古ゲームショップに持ち込まれた。NES版はSNES版とほとんど同じ内容だがファミコン版独自のBGMも収録されているなどの違いがある。発見されたプロトタイプカートリッジは完全版ではなかった為、有志によって完成、2018年12月25日からオープンソースとしてROMデータが公開された。


title: シムシティ

text: イマジニアからMSX2版のシムシティーの発売がアナウンスされたが、開発を担当していたプログラマーが開発途中で逃亡。その後発売中止になった。しかしながら海外ではブラジルのアミューズメントファクトリーがMSX1版のシムシティーを公開している。


title: シムシティ

text: 従来のシムシティーの配布媒体はフロッピーディスクであった(除く FM TOWNS版)。その為、その後発売されたCD版のシムシティーは SIM SITY CD の名称で発売された(1995年5月1日発売)。他には、1996年2月1日『SIM CITY 2000 & SIM CITY CD』、1996年2月1日『SIM TOWN & SIM CITY CD』、1996年5月1日『SIM CITY CD キャンペーン版』などが発売された。対応機種はPCとMACである。


title: シムシティ

text: シムシティーの拡張版である。従来のシムシティーがディスク1枚なのに対し、シムシティリターンズはディスク3枚組にボリュームアップしている。「シムシティリターンズ」以外にも「シムシティ2000&シムシティリターンズ」「シムタウン&シムシティリターンズ」の名称で販売された。対応機種としては、Windows3.1用、Windows3.1/Windows95用、Macintosh用がある。プレイに支障は無いがWindowsXPでウインドウを縮小や最大化すると、ウインドウ内が正しく表示されない。また、海外では「SIMCITY GRAPHICS」というシナリオ集も発売されている。


title: シムシティ

text: 。この頃から従来の元祖シムシティーは他のバージョンのシムシティーと区別する為にシムシティー・クラシックの名称で発売されている。例えば、Sim Classics: Maxis Collections 2 に収録されているシムシティーは SimCity Classic になっている。携帯電話版のシムシティーは他ユーザーと電気やゴミを売買できる様になっている。


title: シムシティ

text: 2008年1月10日、OLPC XO-1へ搭載するために初代シムシティのソースコードがオープンソースソフトウェア(GPLv3)で公開された。オリジナル版と比べて、飛行機事故のイベントが削除されているという違いがある。またエレクトロニック・アーツは商標を放棄していないため、ソースコードはMicropolisという名前で公開されている。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 『ディシディア ファイナルファンタジー』（DISSIDIA FINAL FANTASY、略称: DFFなど）は、スクウェア・エニックスより2008年12月18日に発売されたPlayStation Portable（PSP）専用のアクションゲームである。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 開発は「キングダム ハーツ シリーズ」などを手掛けた野村哲也を中心とするチームが行っており、「ファイナルファンタジーシリーズ」（以下『FF』）に登場した歴代のキャラクターを操作し1対1で戦う3Dのアクションゲームであり、また作品の垣根を越えたクロスオーバー作品として、シリーズ誕生20周年を記念して制作された。PSPのアドホックモードやPlayStation 3（PS3）を介したネットワーク通信機能であるアドホック・パーティーを用いた対戦が可能である他、すれちがい通信を利用してゴーストと呼ばれる「キャラクターAI」を交換できる機能が盛り込まれた。これにより見知らぬプレイヤーとの対戦が可能となっている。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: ストーリー展開は光と闇の双方の神々によって異世界から召喚されたシリーズキャラクターたちが、両陣営に分かれて戦うものとなっており、初代『FF』から『FFX』までの10作品の登場キャラクターが両陣営に1名ずつ配され、『FFXI』と『FFXII』からも隠しキャラクターとして1名ずつ登場する。この総勢22名が操作可能なプレイヤーキャラクターである。物語は光の陣営の10人の戦士がクリスタルの力に導かれ、カオスを倒すまでを描いている。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 本作の日本国内の販売実績は、発売週（初動）で約50万本、累積で約95.4万本に達している。初動50万本および2009年2月2日時点の累計84.7万本は、日本国内のPSPソフトの初動および累計で共に第3位（当時）の記録となる。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 2009年11月1日にはバージョンアップ版である『ディシディア ファイナルファンタジー ユニバーサルチューニング』（DISSIDIA FINAL FANTASY UNIVERSAL TUNING）が発売された。またディシディアシリーズ第2弾として『ディシディア デュオデシム ファイナルファンタジー』が2010年9月に発表、2011年3月3日に発売されている。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 元々のシリーズがRPGであることからARPGと対戦アクションゲームを足したイメージで開発されており、キャラクターの成長要素に比重が置かれているところが通常の対戦ゲームと異なる点である。RPGである従来シリーズとは一線を画した作品であり、そうした点を強調する意味も込めてジャンル名には「プログレッシブアクション」という名称が用いられた。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: タイトルに付けられた「ディシディア」とは、ラテン語やギリシア語で「異説」などを意味する中性名詞dissidiumの複数（主格／対格）形である。その名が示すとおり、世界観は本作オリジナルのものとなっており、舞台は本作のオリジナルキャラクターである調和の神「コスモス」と混沌の神「カオス」が、幾千年も争い続けてきた世界とされる。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 戦闘部分は「キングダム ハーツ シリーズ」（以下『KH』）の発展型であり、ボタン操作1つで壁や柱を自在に駆け上がることができ、3Dを生かした360度の空間を使った空中アクションが可能となる。コスモス陣営に属するプレイヤーキャラクターには、思い入れのあるファンも多いため「好きなのに扱えない」といったことが起きないように操作を比較的容易に設定しており、反対にカオス陣営はコスモス陣営以上に強い個性をつけており、「玄人好み」のクセの強い操作性のキャラクターが多い。各キャラクターは戦闘で経験値を稼ぎ、レベルが上がるごとに成長し、レベル100まで育てることができる。さらに装備やアビリティを変更することにより、各キャラクターの能力値や特性をカスタマイズすることができる。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 本作のメインモードとなるストーリーモードも通常の対戦ゲームと異なり物語性の強いものとなっている。ストーリーモードでは、コスモス側のキャラクターごとに別々のシナリオが用意され、訪れる場所や出会う仲間や敵、難易度なども異なる。ステージは神が登場人物を動かす「神目線」のイメージで開発されており、チェスの盤面のようにマスで区切られたフィールドを基盤とする。盤上には宝箱やポーションなどが配置されており、キャラクターによって盤面のデザインや構成も異なる。移動は自身のキャラクターの形を模した駒を進める形式で行い、敵の駒と隣接するとエンカウントで戦闘、ボスの駒などが待つ目的地まで到達するとステージクリアとなる。なおカオス側にはストーリーモードはないが、コスモス側のストーリー中でその動向が語られている。真のエンディングに到達するには、全キャラクターのシナリオをクリアする必要がある。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 開発元が意図した本作のターゲット層は「FFシリーズのファン」および「対戦アクションファン」であり、試算した平均プレイ時間は、ストーリークリアまでが40時間、やり込み要素を加えると100時間以上である。ゲームをクリアすると、隠しキャラクターが登場する2つのシナリオと、最高難易度のシナリオ「INWARD CHAOS」が新たに使用できるようになる。また「デュエルコロシアム」「レポート」と呼ばれる2つの機能が開放される。デュエルコロシアムとは、ストーリーモード、クイックバトル、通信モードに続く、本作の4つめのモードであり、カードゲームの形式で場に出されたカードを選択し、カードに描かれた敵と次々に対戦していく。レポートは、BGMなどを聴くことができる「ミュージアム」の中に出現するテキストデータである。「コスモスレポート」「カオスレポート」の2種類から成り、それぞれ10種類、合計20種類のレポートで構成される。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 戦闘は1対1の対戦となり、攻撃によって相手のHPをゼロにした時点で勝利となる。戦闘ではシンプルなボタン操作で様々な攻撃技を容易に発動でき、技の種類はHPにダメージを与える「HP攻撃」と、ブレイブポイントを奪い取る「ブレイブ攻撃」の2つに大別される。ブレイブポイントとは「攻撃の威力」を現す値であり、本作の戦闘で重要な役割を果たす。これは固定値ではなく「ブレイブ攻撃」のヒットによって増減し、「HP攻撃」を当てることによって溜めたポイントを全て消費して、その分のダメージを敵のHPに与えることができる。敵のブレイブポイントを0以下にすると相手はBREAK（ブレイク）状態となり、バトルマップにプールされたブレイブポイント（マップブレイブ）が自キャラクターにボーナス加算され、攻撃力が著しく上昇する。このためBREAK状態からのHP攻撃は相手に大ダメージを与えることが可能であり、ブレイブポイントの奪い合いが勝敗の決め手となる。ブレイブポイントを上手に活用することで、レベルの低いキャラクターが、高いキャラクターに勝利することも可能となる。


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text: 敵を攻撃すると得られる「EXフォース」と、戦闘ステージに現れる「EXコア」を集めることで、「EXゲージ」と呼ばれる値が溜まっていく。このEXゲージが満たされると「EXモード」が発動可能になり、発動することでキャラクターごとに固有の変身やクラスチェンジなどを行う。変身中は体力が少しずつ回復するほか、能力値の上昇など各キャラクターごとに設定された様々なプラス効果を得られ、外見の印象も大幅に変化する。またEXモード中にHP攻撃をヒットさせると画面上にコマンドが表示され、それを入力することにより強力な超必殺技である「EXバースト」が発動する。EXバーストは各キャラクターごとに固有の技が用意され、原作で馴染みのある特徴的なものが多い。また、「EXバースト」が成功すると同時に「EXモード」は解除される。


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text: 1キャラにつき1種類のみ装備できる「召喚石」を使用することで、召喚獣を1戦闘につき原則1度のみ召喚できる。使用方法は召喚獣によって、条件を満たしたときに自動的に発動か手動での二通りがあり、効果は各召喚獣によって違うが、基本的にブレイブポイントに作用し、HPに直接打撃を与えるような効果はない。50種類以上の召喚獣が登場する。


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text: 戦闘はストーリーに沿って敵と戦っていく「ストーリーモード」の他に、戦闘のみを行う「クイックバトル」、通信対戦が可能な「通信モード」などでも行える。クイックバトルなどで育てたキャラクターのレベルは、ストーリーモードでも引き継がれる。シリーズファンの主体がアクションに不慣れなRPGユーザーであることも考慮し、RPGのように「たたかう」などのコマンドを選ぶだけでオートで戦闘がなされる「コマンドバトル」の機能も盛り込まれている。


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text: レベル制を採用し、キャラクターを育てるRPG的な点に比重が置かれた本作では、様々なカスタマイズ要素が用意されている。装備品は4種類（武器・手防具・頭防具・体防具）のアイテムと、最高10個まで装備可能なアクセサリに分類される。この他、基本的に1戦につき1回だけ使用可能な召喚石も装備できる。また、攻撃や各種サポート、移動能力のアップなどを提供するアビリティの付け替えも行える。アビリティの装備にはキャパシティポイント（以下CP）と呼ばれるパラメーターが必要となる。アビリティはレベルが上がると覚え、装備したアビリティには戦闘で得られるアビリティポイント（以下AP）が蓄積される。APが一定量に達するとそのアビリティを「マスター」し装備に必要なCPが軽減される他、マスターしたアビリティから派生アビリティが発生することがある。なお攻撃アビリティは、攻撃の種類（ブレイブ攻撃とHP攻撃）および自分の位置（地上と空中）による4種類のカテゴリのそれぞれにパッド入力方向による3つのスロットがあり、計12個まで装備できる。


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text: 戦闘中に一定条件を満たすとアクセサリが生成される「バトルライズ」や、戦闘回数などの特定条件をこなす「ミッション」が存在する。これらを達成することでレアアイテムやレアアイテムとトレードするための素材が入手できる。また、各キャラクターには「アナザーフォーム」と呼ばれる衣装などが異なる別モデルが存在する（いわゆる2Pモデルに当たる）。こうしたアナザーフォームや戦闘BGMは、戦闘で得られるプレイポイント（以下PP）を貯めてゲーム内の「PPカタログ」で購入していく。アナザーフォームは通常は同キャラクター戦での相手側のカラーとして登場するが、購入することで自ら選択できるようになる。


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text: クリア後に解放されるデュエルコロシアムでは、戦闘に勝利するとカードの強さに見合ったメダルを得られ、メダルはレアアイテムやレアアイテムを作る素材との交換が可能である。本作は「レベル100まで育ててからが本番である」と開発者が語るとおり、最強の装備を揃えるなどのカスタマイズ要素が楽しめる。特にストーリーモードの存在しないカオス陣営のキャラクターについては、このモードで育てることが推奨されている。なお、このモードや最難度の「INWARD CHAOS」では育成できるキャラクターの最大レベル100を超えた最高130レベルの敵も登場する。


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text: 通信対戦は、PSPの無線LAN機能を利用したアドホックモードに加え、PS3を介してネットワーク経由で見知らぬ人と対戦が可能なアドホック・パーティーにも対応している。通信モードで重要なのが「フレンドカード」と呼ばれる機能である。フレンドカードには、メッセージの他に、ゴーストと呼ばれる自身のプレイ方法を学習した「キャラクターAI」と、プレイヤーアイコンを登録できる。プレイヤーアイコンは、シリーズファンに馴染みの画が250種類以上用意されている。通信モードでは、オンラインロビーに入ることで自動的にロビーにいる相手とフレンドカードが交換され、対戦したい相手のフレンドカードを選び、対戦を申し込む。戦闘前にハンディやルールなどを決めることも可能である。一度交換したフレンドカードは通信を切っても最大50枚まで保存され、非通信時でも交換したフレンドカードに付加された相手のゴーストとの「擬似対戦」を自由に行うことができる。フレンドカードは、PSPのすれちがい通信を使っても交換が可能である。また、通信対戦では人から人へ渡っていくアーティファクトと呼ばれるアイテムを稀に入手できる。このアイテムは名前を変更できるリネーム機能があり、リネームする際に特殊効果が変化することがある。多くの人を渡り歩いたアイテムほど優秀な特殊効果が得られやすく、これまでの所持者とリネームの遍歴も確認することができる。


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text: プレイヤーキャラクターは総勢22名であり、『FFI』から『FFX』までの10作品から2名ずつ、隠しプレイヤーキャラクターとして『FFXI』と『FFXII』から各1名ずつ登場する。なお、『FFXIII』以降の作品は、『DDFF』発売当時は未発売だったため登場しない。基本的にプレイヤーキャラクターは、調和の神「コスモス」と混沌の神「カオス」のどちらかの陣営に属する。原則、コスモス陣営は原作の主人公、カオス陣営は主人公と因縁がある人物（主に原作のボスキャラクター）で構成される。ストーリーモードが存在するのはコスモス陣営のみであり、カオス陣営は前述の「PPカタログ」でキャラクターを購入することでクイックモードなどで使用できるようになる。


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text: ゲームの舞台は、秩序の神コスモスと混沌の神カオスと呼ばれる光と闇の二神が、幾千年も戦い続けてきた世界と設定されている。これは『FF』シリーズの根本的な世界観を崩さず、原作のキャラクターたちが戦う理由としてもわかりやすい点から採用された。各キャラクターたちは、別の次元から神々によって召喚されており、また世界そのものも同様に別次元から引き寄せられた要素の集合体とされる。そのため、戦闘マップも各原作のラストダンジョンを中心に、馴染みの深い場所が再現されている。


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text: ゲームを進めていくと、この世界は、秩序と混沌を戦わせることによって、カオスが生まれながらに持っていた混沌の力を育て、カオスという究極の兵器を生み出すために「大いなる意志」によって創られた世界であったことが明かされる。片方の神が破れると「大いなる意志」


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text: 「最初からクライマックス」の雰囲気を出すため、物語はコスモスがカオスに敗れ、コスモス側が窮地に陥った場面から始まる。コスモスは世界を救う為の鍵として、クリスタルを手に入れるようにと僅かに生き残ったコスモス側の10人の戦士に促す。10個のクリスタルを集めることで、世界を救う希望が生まれるとのコスモスの言葉を信じ、各キャラクターたちはクリスタルを探すために行動を開始する。各キャラクターの個別シナリオは、各々がクリスタルを手に入れるまでを描く。仲間と共に行動する者、単独行動を取る者など、オムニバス形式で並行して物語は進行していく。各キャラクターたちは、それぞれの心に迷いや悩みを抱えており、それを劇中で克服し、シナリオの最後で同一原作のカオス陣営の戦士と戦い勝利することでクリスタルを手に入れていく。


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text: 10人のシナリオを全て終えると、カオスとの戦いが待つ共通シナリオが出現する。このシナリオの冒頭でコスモスは死を迎える。それは、これまでのような神竜の力によってすぐに復活する「仮初めの死」ではなく「完全なる死」であった。クリスタルの正体は僅かに残ったコスモスの調和の力そのものであり、それを手放したことによりコスモスが完全なる死を迎えたのだと知った戦士たちは、コスモスに託されたクリスタルにカオス打倒を誓う。コスモスの完全なる死は、カオス陣営にも異変を生じさせる。対となる存在の神コスモスを失ったカオスは、その哀しみと虚しさから、己もろとも世界を滅ぼすことを決意する。カオスと対峙したコスモスの戦士たちは、最終決戦に挑み、勝利する。平和になった世界を見届けると、コスモスの戦士たちは、それぞれの世界へと戻っていく。最後に残った『FFI』の主人公ウォーリア・オブ・ライトが、クリスタルを手に遠くに見える城へと向かって歩いていくシーンで、本作はエンディングを迎える。このシーンは、FFシリーズの第1作である『FFI』のオープニングシーンと同じ構図であり、本作の最後の場面が『FFI』の世界であり、物語の始まりであることを示している。


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text: 本作は野村哲也が企画、立案を行っており、クリエイティブプロデューサーとして「一歩引いた立場で」ゲーム全体のプロデュースやサポート役も務めている。野村には2001年からPS2用に考えていた対戦ゲームの企画があり、スクウェア・エニックスがFFシリーズ20周年記念作品として「お祭り」的な要素のある作品を検討していた中で、この野村が温めていたアイデアと、若手スタッフの「新しいことをしたい」という意見とが結びつき、本企画が誕生した。キャラクターが集まって戦うというコンセプトはもともと『KH』で使うつもりだったが、ディズニーキャラクター同士が戦うのは良くないと判断があり、企画が『KH』から『FF』へとシフトした経緯がある。対応機種は、画面分割をせずに3D対戦ができるという点からPSPが採用された。


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text: 企画は2005年秋にまとまり、プロジェクトとして始動したのが2006年1月頃となる。開発期間はおおよそ2年。開発は当初の想定よりも長くかかり、発売は20周年ぎりぎり（正確には21周年当日）の2008年12月18日となった（FC版『FF1』と同じ発売日）。


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text: 開発チームは、『KHII』の戦闘シーンを担当したスタッフを主軸に構成される。開発前半期にコンセプトディレクターとしてチームの取りまとめを担った塩川洋介は過去に『KH』などを担当していた。プランニングディレクターとしてバトル全般のディレクションをした高橋光則は『KH』、『KH2』ではボス戦などを任されていた。シネマティクスムービークリエイティブディレクターとしてムービー全般のディレクションを行った野末武志は過去に『FFVII AC』、『KH』などに関わった。メインプログラマーの池田隆児は過去に『KH』などを担当している。


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text: 本作の開発には「若手スタッフにチャンスを作ろう」という意図があったことも関係して、若手スタッフが多いのも特徴。ゲーム全体のディレクションは『すばらしきこのせかい』でプランニングディレクターを担った荒川健がシニアディレクターとして担当した。そして、そんなチームに開発をまかせつつ、プレッシャーをあたえる役を担うのが本作の最年長スタッフとなるプロデューサーの北瀬佳範である。


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text: スタッフにはいちユーザーとしてFFをプレイしていた思い入れが強い世代が多く、その結果として原作をリスペクトした「深いネタ」が多く盛り込まれることになったという。中でもヘルプメッセージは、歴代のキャラクターたちが当時の画像と共にそのキャラクターの口調で説明する形式という非常に凝ったものとなっている。制作にあたっては、統一感を図るため歴代FFを全てプレイし直している。原作内で情報が少ない『FFIII』以前のボスキャラクターについては、ファンサイトなどを調べ、ファンの思い入れを崩さないように配慮されている。原作の忠実な再現にもこだわり、ソフトの対象年齢が上がることを知りつつも野村の判断により『FFVI』の衣装を身に着けていないトランス状態のティナを登場させた。こうした原作をリスペクトする開発様式については、ディズニーという原作がある『KH』シリーズのスタッフが主軸であったことがプラスに働いたという。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: キャラクターデザインは、これまでのシリーズ作品の多くでキャラクターデザインなどを手掛けてきた天野喜孝の原作発売当時の原画と、ゲーム中に登場する絵を融合させ、新たに全キャラクターを野村哲也が描き起こした。天野喜孝はサントラのパッケージなどにも使用されたコスモス陣営とカオス陣営の「メインビジュアル」のイラストレーションを担当している。声優については、既存作品で日本語ボイスがあるキャラクターは、一部の例外を除き、原則同一声優が続投している。この他、日本語版のナレーションには俳優の菅原文太が起用された。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: メインコンポーザーとして石元丈晴、アレンジャーとして関戸剛、鈴木光人らが加わり、スクウェア・エニックスの現役スタッフが担当している。本作のコンセプトに合わせ、『FFI』から『FFXII』までの歴代シリーズの曲が万遍なく使用されているのが特徴であり、エンディングでは野村の発案により、10作品のBGMのメドレーが使用された。TVCM（30秒）では「あの音が流れてきたら、うれしくないわけないだろ？」とのコピーが使用され、懐かしいBGMを聴くことができる点も本作の売りの1つとしている。オリジナルサウンドトラックでは、新規楽曲18曲に加え、本作で使用された歴代のシリーズの人気楽曲（アレンジ25曲、原作オリジナル11曲）が収録されている。また、本作の新楽曲として、カナダ出身の6人組のロックバンド「ユア・フェイバリット・エネミーズ」（以下YFE）が歌う英語歌詞による挿入歌『Cosmos』『Chaos』が使用された。作曲は石元、作詞はYFEのヴォーカリストであるアレックス・フォスターが担当している。男女のツインボーカルである点がYFEの起用要因であり、コスモスをイメージした『Cosmos』は女性ボーカルがメイン、ラスボス戦で使用されるカオスをイメージした『Chaos』は男性ボーカルがメインとなっている。なお、ゲーム内では、サントラ収録曲以外の原作曲も多数収録されており、そうした楽曲は、前述のゲーム内の「PPカタログ」で開放することで、BGMとして使用可能となる。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 「E3」が2007年からイベント規模を大幅に縮小したことを受けて、野村の意向により2007年、2008年共にE3での初出映像などは作成されず、情報公開は日本語版が発売されるまでの期間は日本国内を優先して行われていた。北米向けの公式サイトは日本語版が発売された2008年12月18日当日に開設され、欧州向けのプロモートは2009年5月から本格化した。同月14日には、ソニー・コンピュータエンタテインメント・アメリカ（SCEA）からPSP-3000他同梱版の存在と共に、北米版の発売日が公表され、6月に開催された北米最大級のゲーム見本市「E3 2009」は北米市場向けの試遊の場となり、同時に北米向けの新たなもトレーラーも公開された。欧州版の公式サイトは同月29日に開設され、英・独・西・仏・伊・露の6か国語対応となっている。また同日には、北米向けに北瀬佳範名義で「DISSIDIA FINAL FANTASY Developer Blog」が開設され、開発スタッフによる開発秘話の掲載がスタートした。発売直前の同年8月にドイツのケルンで開催された欧州最大のゲーム見本市「Gamescom 2009」は、欧州市場向けの試遊の場となった。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 日本ではスクウェア・エニックスより2008年12月18日に発売された。なお本作は、FFシリーズ初のCEROレーティング「C」（15歳以上対象）の作品となる。これはティナがトランス（幻獣化）した際のビジュアルが理由とされる。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 2009年11月1日には『ディシディア ファイナルファンタジー ユニバーサルチューニング』が発売された。これは北米と欧州で発売されたバージョンをベースとしており、変更点としてはキャラクターの性能の調整や新たな技の追加の他、新モード「アーケードモード」やデュエルコロシアムの最高難易度コースといった、更なるやり込み要素の追加などが挙げられる。オリジナル版からセーブデータを引き継ぐこともでき、その場合は4種類の引き継ぎパターンの中から選択することとなる。なお、音声は全編英語であるが、オプションでバトル時のみ日本語音声に切り替えることが可能。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 2010年9月には、ディシディアシリーズ第2弾として『ディシディア デュオデシム ファイナルファンタジー』が2011年に発売されることが発表された。シリーズ上は続編であるが、物語上では本作で断片的に語られた「12回目の戦い」を描いている。本作に登場するキャラクターに加え、新たなキャラクターが多数参戦し、また新システムも追加されている。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 発売前の評価として、2008年10月の「東京ゲームショウ2008」に出展された未発売作品を対象とした、日本ゲーム大賞2008「フューチャー部門」において、受賞作品の1つに選出された。また各種雑誌レビューにおいては、『週刊ファミ通』のクロスレビューにおいて10、9、9、8の36点と採点され、35点以上のソフトが対象となる「プラチナ殿堂」入りとなった。『電撃PlayStation』では、90、95、85、85の355点と採点され、また同誌のBUYERS GUIDEにおいてはS,A,B,C,D,Eの6段階でのA評価とされた。『ゲーマガ』では、「FF20周年」「対戦アクション」「キャラ育成」「懐かしBGM」に興味がある人に推薦できるとしている。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 発売後の評価では、『ファミ通PSP+PS3』では50時間ほどプレイした後でのレビューとして、「『FF』度」「シナリオ」「操作性」「爽快感」「やり込み度」の5項目について5点満点の5点と評価している。GAME Watchでは、FFファン向けのソフトである点は否定できないとしたものの「満足度の高い良作」であるとレビューしている。発売から3箇月間のユーザーの得票を集計した『週刊ファミ通』のユーザーズアイでは、147票が集まり平均は9.05点となった（4点以下:1票、5-7点:11票、8点以上:135票）。また、2008年発売のソフトを対象にファンの投票を参考にして審査を行う『FAMITSU AWARDS 2008』において、「優秀賞」11作品の中の1つに選出された。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: 2008年クリスマス直前週（12月15-21日）に発売された本作は、発売日には朝から長蛇の列が出来る店も見られた。初動（発売週の売上）は約50万本に達し、週間ランキングで1位となった（「エンターブレイン」発表：503,723本）（「アスキー総合研究所」発表：496,178本）（「メディアクリエイト」発表：489,000本）。発売当時の日本国内のPSPソフトの初動としては、モンスターハンターシリーズの『MHP2G』『MHP2』に続く歴代3位の売上であった。初動が好調だった理由として、メディアクリエイトでは『FF』シリーズの「ファンに対する訴求力が強かったことが要因」であると分析している。


title: ディシディア ファイナルファンタジー

text: また、発売月である2008年12月の月間ランキングで1位、翌2009年1月の月間ランキングでも連続1位となった（エンターブレイン発表）。2008年の年間ランキングでは、エンターブレイン集計で12位（集計期間：2007年12月31日から2008年12月28日）、アスキー総研集計においては発売から4日間の売り上げで16位（集計期間：2007年12月31日から2008年12月21日）にランクインとなった。


title: 文明堂

text: 文明堂（ぶんめいどう）とは、カステラ、和菓子を製造・販売する老舗。1900年（明治33年）に長崎で中川安五郎が創業し、実弟の宮崎甚左衛門が東京に進出させ、製造革新と斬新な販売、広告によって全国的に知られる暖簾となった。現在、複数の「文明堂」を冠する企業がある。


title: 文明堂

text: 第二次世界大戦後に経営が再開されて以降文明堂は、根は同じ長崎の文明堂であるが、別々の会社となる。長崎には文明堂合資会社から改称した株式会社文明堂総本店、神戸には株式会社文明堂神戸店、浜松には株式会社浜松文明堂、横浜には株式会社文明堂、新宿には株式会社文明堂東京、銀座には株式会社文明堂銀座店、六本木には株式会社麻布文明堂と、現在7社の文明堂が存在している。


title: 文明堂

text: 文明堂の扱う商品は、カステラ・カステラ巻と三笠山（どら焼き）は菓子製造から撤退した麻布文明堂を除いた6社すべてが製造するものの、地域性から会社ごとにカステラの味が違っていたり、別商品を扱っている。そのため、会社を間違えて欲しい商品が買えなかったという話も存在する。具体的には、各社が以下のような独自の商品を展開している。


title: 文明堂

text: 文明堂各社では創業を1900年（明治33年）、初代を中川安五郎としており、東日本を中心にTVCMも共同で放映している（後述）。このため、先述どおり根は同じ長崎であることがわかる。社紋についてはかつて日本橋と浜松は丸文の紋を掲げていたが、現在は全社が中川の紋で統一されている。


title: 文明堂

text: 株式会社文明堂(横浜)が発売している商品には「横濱文明堂」と表示されている。また、株式会社文明堂銀座店の東銀座店は、「文明堂銀座店東銀座店」となるのではなく、「銀座文明堂東銀座店」となる。「文明堂銀座店」はあくまで会社名であり、店の屋号は「銀座文明堂」である。


title: 文明堂

text: 2008年（平成20年）、日本橋文明堂と新宿文明堂は共同持株会社「文明堂東京ホールディングス」を設立し、2010年（平成22年）10月にその下で合併して文明堂東京となった。さらに2014年（平成26年）には銀座文明堂とも経営統合を行っているが、「文明堂銀座店」の屋号は残す2社体制となっている。以上の結果、各社のレシピを引き継ぐこととなり、銀座文明堂の商品だったバームクーヘン、ブッセ、ボワイヤージュも、現在では各店で販売されている。なお、日本橋文明堂のレシピである「ハニーカステラ」は販売を終了している。ちなみに創業者が日本橋文明堂と同じく宮崎甚左衛門である浜松文明堂では「ハニーカステラ」を販売している。


title: 文明堂

text: 大正末期の大阪に『電話は二番』をキャッチフレーズにした、すき焼き屋「本みやけ」宗右衛門町店があり、その電話番号は「南2番」と「南864番」だった。まだ手動交換方式だったため、南電話局管内からは単に『2番』、他の電話局管内からは『南の2番』と電話交換手に告げれば「本みやけ」に接続された時代である。


title: 文明堂

text: 大阪市内では1928年（昭和3年）より順次、自動交換化が進められ、「本みやけ」宗右衛門町店の電話番号は「南75-0002」、「南75-0864」と6桁化され、またのちに北区にオープンさせた堂島店には「北36-2981」、「北36-3215」の番号を得た。「本みやけ」の三宅誠一代表は堂島店36-2981番を『ニ・ク・ハ・イチ番』、宗右衛門町店75-0002番を『電話は2番』と宣伝し、大繁盛させていた。


title: 文明堂

text:
“わたしは、元来電話番号には人一倍気を使っていた。耳鼻咽喉科のお医者さんの三三八七（みみはな）とか花屋さんの八七八（はなや）など商売にぴったり合ったり覚えやすい番号には、日頃から非常に心を惹かれていた。こういう番号は、お客様の頭の中に焼きついて離れないからである。電話帳を探す時間と手間を省くだけでも、お客に対する大きなサービスである。ましてや競争のはげしい商売ならば、覚えやすい番号がどれくらい強力な注文獲得の武器になることか、その効果は想像以上のものがある。
昭和のはじめのことである。三越の食料品部に宮尾さんという人がいて、大阪に「肉は一番　電話は二番」と宣伝しているすき焼屋があると云う話をしてくれたことがあった。それがわたしの頭に妙にコビリついていた。たまたま、用があって大阪に行った時、晩飯を食べようと思ってタクシーに乗り、「運転手さん、肉は一番、電話は二番と云う店があるそうだが、そこへやってくれ給え。」というと、「ああ、宗右衛門の本みやけでしょう。」といって、すぐにわたしをつれて行ってくれた。そこで、わたしは晩飯を食べながら、女中たちにいろいろ話をきき、その宣伝の威力につくづく感じ入ったわけであった。こうして、わたしは、電話の二番をあらゆる犠牲を払って集めたのである。現在の文明堂の標語は「カステラは一番、電話二番」である。これは、云いかえれば、値打ちあるものをつくれ、名を残すものをつくれと云うことである。“
（引用：　宮崎甚左衛門　"実演とおまけ"　『オール生活』　1957年10月号　実業之日本社　71-72ページ）


title: 文明堂

text: この「本みやけ」での食事が語呂の良い電話番号を収集するきっかけだった。1933年（昭和8年）12月20日に開店した新宿支店に、宮崎は"若番"で語呂の良い「四谷35-0091」を獲得した。そして1934年（昭和9年）3月20日の東京朝日新聞朝刊（11ページ）に出した広告より、『電話 四谷 九（ココ）一（イチ）番』と九一の右側にフリガナを付けるようになった。


title: 文明堂

text: 1935年（昭和10年）1月14日付けの東京朝日新聞夕刊に文明堂の大きな懸賞募集広告がある。部門は（Ａ）～（Ｃ）の3つで、各部門1等金50円（1名）、2等金10円（2名）、3等金5円（3名）の賞金と引き換えに、すべての版権を文明堂に渡すというものだった。


title: 文明堂

text: 1935年5月5日の新聞広告では『カステラは一番　電話は二番（赤坂）』というキャッチフレーズを大きく中央に置き、その右横に東京支店、左横に新宿支店の電話番号を並べた。これがこのキャッチフレーズ誕生の瞬間である。またこの日の広告より新宿支店の"番"にもフリガナを追加し、『電話 四谷 九（ココ）一（イチ）番（バン）』に変えた。


title: 文明堂

text: これ以降はこの広告が用いられたが、翌1936年（昭和11年）になると末尾の局名"（赤坂）"が省かれ『カステラは一番　電話は二番』になった。現実問題として、「電話は二番」では文明堂に繋がらない。赤坂電話局などの自動交換エリアの住人が文明堂に電話を掛けるには、まず赤坂を示す局番"48"をダイヤルしなければならないし、他の手動交換エリアから文明堂へ掛ける場合には交換手に局名"赤坂"を告げなければならない。


title: 文明堂

text: そのかわりに文明堂の電話番号を電話帳で調べる際の手間を軽減するように、1936年4月1日版の東京市電話番号簿に全面広告を出した。掲載場所は表紙をめくった"表紙ウラ"の、さらに"次"のページで、『カステラは一番　電話は二番』のキャッチフレーズと、新宿店には『電話 四谷 九（ココ）一（イチ）番（バン）』とフリガナが付けられている。


title: 文明堂

text: つづく同年10月1日版の電話帳には広告を出さなかったが、1937年（昭和12年）4月1日版に再び全面広告を出している。広告の掲載場所は表紙をめくった"表紙ウラ"という一等地である。ちなみにこの1937年4月1日における東京中央電話局管内の自動化局は16局（丸ノ内、日本橋、神田、九段、芝、三田、赤坂、銀座、茅場町、浪花、本所、下谷、浅草、小石川、大塚、根岸）で、手動式電話局はわずか6局（牛込、四谷、青山、高輪、墨田、小石川）になっている。


title: 文明堂

text: 終戦直後の苦しい時期、文明堂は新宿店や銀座店の復興資金を作るために、休業している麻布店（元東京支店）の3回線「48-0002」「48-0067」「48-0068」を処分した。被災した赤坂電話局の電話回線網が一向に復旧しないことも理由のひとつだが、文明堂はせっかくの「二番」を手放してしまった。そのかわり1950年（昭和25年）、新宿店に淀橋局の「37-0002」番を得た。これが文明堂における「戦後の二番」である。


title: 文明堂

text: 東京市の電話局はすべて自動交換局となった。新宿店の「37-0002」番を手始めに、東京の文明堂各店で加入者番号「0002」が収集されるようになったのは終戦後の1950年からだった。翌1951年（昭和26年）にオープンした日本橋店に「24-0002」、東横のれん街店に「46-0002」を得て、さらに1952年（昭和27年）に再開した麻布店（元東京支店）には戦災で一旦手放した「48-0002」を買い戻した。そして1953年（昭和28年）には銀座店に念願の「57-0002」を100万円という破格の金額で買い付けた。


title: 文明堂

text: こうして東京の5店舗（銀座、新宿、日本橋、麻布、渋谷）すべてで加入者番号「0002」を得ることができ、1953年2月24日に『カステラは1番　電話は2番』のキャッチフレーズを使った新聞広告が復活した。その後も文明堂は加入者番号「0002」を集め続けた。


title: 文明堂

text: 昭和20年代も終わる頃、キャッチフレーズの"カステラは一番"から「は」が消えた。文芸春秋の1954年（昭和29年）3月号171ページにある大阪心斎橋の文明堂の広告は『カステラ一番・電話は二番（南）』となっている。関東地方では、カンカンダンスを踊るクマの操り人形のテレビコマーシャル（文明堂豆劇場）と、そのCMで流れるジャック・オッフェンバックのオペレッタ「地獄のオルフェ（邦題「天国と地獄」）」の序曲にのせたひばり児童合唱団による「カステラ一番、電話は二番、三時のおやつは文明堂」というCMソングが有名である。やはり「カステラは」の「は」を除いている。


title: 文明堂

text: このCMは関東地方の日本橋文明堂を除く文明堂数社が共同で制作したもので、1962年（昭和37年）からモノクロで放映開始。その後1990年代からはリメイクされたカラー版が放映されている。最後のマークは中川の紋である。日本橋文明堂のCMを含む歴代のCMの一部は、文明堂東京の公式サイトと公式YouTubeチャンネル及び横浜文明堂の公式サイトと公式YouTubeチャンネルで視聴可能（なお、視聴可能なCMの本数が異なっており、文明堂東京のサイト及びYouTubeチャンネルでは1960年代初頭版・1980年代版・1990年代版の3本のみ、横浜文明堂のサイト及びYouTubeチャンネルでは1960年代初頭版の1本のみ視聴可能）。マリオネットを操っているのは、NHK『私の秘密』に出演していた、オーストラリアから来日したノーマン・バーグ、ナンシー・バーグ夫妻で、1980年代版のCMでは映像中に登場し実演を行っている。このクマの人形は夫人の手作りで、クマの割には尻尾が長めに設定されている。これは、欧米で人気のあった猫のキャンキャンキャットを想定して作ったためであり、後で会社の意向によりクマに変更されたときの名残である。


title: 文明堂

text: 文明堂神戸店はかつて、「文明堂・神戸店」名義でフラメンコを踊る女性と共に「カステラ一番、電話は二番、神戸のカステラ文明堂」とのフレーズが流れる独自のCM（旋律も異なる）を、地元兵庫県のサンテレビで頻繁に流していた。宣伝看板も緑と黄の独特のものが、現在も県内あちこちにある。このため、以前の兵庫県下には文明堂を「（モロゾフやゴンチャロフ製菓のような）神戸固有の洋菓子店の一つ」と、CMの音声のみから判断し思い込んでいる子供が多かった。兵庫県では踊る操り人形バージョンのCMが流れていないため、大人でも件のCMを知らないことがあった。現在でもフレーズは「♪文明堂のカステラ」。カステラの部分は音楽が消え台詞のみのCMがラジオ関西で流れる。


title: 文明堂

text: 長崎県内では昔から、文明堂総本店が「ぶんぶぶぶん、ぶんぶんぶん、文明堂のかすてーら♪」という歌い出しで始まるもの、「カステラ一番、電話は二番、文明堂のカステーラ」、別のBGM版では「文明堂の、かすてらー♪」という旋律もフレーズも首都圏版や神戸版とも違うCMを流すなど独自の傾向が見られる。この為、東日本で知られている上記のカンカンダンスを踊る操り人形バージョンのCMは全国ネット番組の同時ネット時間帯で首都圏版が長崎県でも流れたことはあるが、存在を知らない人も多数存在する。また、長崎県ではカンカンダンスとは違う「デキシーパンダ」なるパンダの人形によるバンド演奏をするCMもあり（楽曲は前述のぶんぶぶぶんのもの）、他にも1984年（昭和59年）頃からは、長崎県の童歌を用いた「でん出らりゅう編」、「赤っかとばい編」のものも放映されている。


title: 文明堂

text: 北海道など一部地域のCMでは最後のフレーズが「三時のおやつは」ではなく、「カステラ一番」に変更されている。また東海地方や京都府など、「カステラ一番、電話は二番」というフレーズを使わないCMを最近まで流していた地域もある。


title: 原子力事故の一覧

text: 原子力事故の一覧は、世界中の民生原子力事故の一覧である。したがって、軍事活動による事故は除外する（核兵器の事故は、核兵器#事故についての分類、にて）。「INESレベル」は1990年から試験運用が始まった国際原子力事象評価尺度を意味する。太字はレベル5以上、「レベル?」は不詳。


title: 群青領域

text: 『群青領域』（ぐんじょうりょういき）は、2021年10月15日より12月24日まで、毎週金曜日の22時00分 - 22時44分に、NHK総合の「ドラマ10」枠で放送されたテレビドラマ。主演はNHKドラマ初主演だけでなく日本のドラマ自体初主演のシム・ウンギョン。


title: アニー

text: 『アニー』（"Annie"）は、の新聞連載漫画『小さな孤児アニー（Little Orphan Annie）』を原作として製作されたブロードウェイ・ミュージカルである。1982年、1999年、2014年の計3回映画化されている。


title: アニー

text: 舞台は1933年、世界大恐慌直後の真冬のニューヨーク。街は仕事も住む場所もない人で溢れ、誰もが希望を失っていた。そんな中、どんな時も夢と希望を忘れないひとりの少女がいた。ニューヨーク市立孤児院に住む11歳の赤毛の女の子、アニーだ。10年前に孤児院の前に捨てられていたアニーは、いつか本当の両親が迎えに来ると信じて暮らしていた。ある日、なかなか迎えに来ない両親を自分から探しに行こうと、院長のミス・ハニガンに見つからないよう、こっそり孤児院を脱け出す。野犬と出会いサンディーと名づけ、サンディーを連れながらニューヨーク中を探し回る。家をなくした人達が集まるフーバービルと呼ばれていた貧民街に逃げこんだが、警官に捕まって孤児院に連れ戻される。


title: アニー

text: クリスマス休暇を一緒に過ごす孤児を探していた大富豪オリバー・ウォーバックスの秘書グレースと孤児院で出会ったアニーは、ウォーバックスの自宅で休暇を過ごすことになる。前向きなアニーに魅かれたウォーバックスは、アニーを気に入り、養女にしたいと考える。しかしアニーは、自分の両親がまだ生きていると信じていて、本当の両親と暮らしたいという夢を持っていた。彼女が親を探すのに持っていた手がかりは半分に割れたロケットのみだった。


title: アニー

text: けなげなアニーの気持ちに心打たれたウォーバックスは、彼女の本当の両親を見つけたものに5万ドルの報奨金を与えると公表する。お金を目当てに大勢の人々が自分こそアニーの親だと名乗りをあげ、これに目を付けた孤児院の院長のハニガンとその弟のルースターらも、この金をだまし取ろうと画策する。


title: アニー

text: ルースターがウォーバックス宅に変装してアニーの親であると告白したが、FBIの捜査によってアニーの両親は既に火事により数年前に死亡していたことが分かり（近々の日本版では病死）、ハニガンらの企みは失敗。アニーはウォーバックスの養女となる。


title: アニー

text: 1976年8月10日、コネチカット州イースト・ヘイダムにあるグッドスピード・オペラ・ハウスにて、エグゼクティヴ・プロデューサーであるマイケル・P・プライスの演出により初演された。クリステン・ヴィガードがアニー役に配役された。しかしプロデューサーたちはヴィガードは厳しい環境を生き抜く孤児の役には合わないと考えた。1週間上演ののち、アニー役はほかの孤児であるペッパー役を演じていたアンドレア・マカードルに交代となった。ブロードウェイ公演においてヴィガードはマカードルの代役となった。


title: アニー

text: 1977年4月21日にブロードウェイのアルヴィン劇場でオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションが開幕し、アニー役はアンドレア・マカードル、ウォーバックス役はレイド・シェルトン、ミス・ハニガン役はドロシー・ラウドン、グレース・ファレル役はサンディ・フェイソンが演じた。ダニエル・ブリズボワは孤児役の1人であった。同年のトニー賞に於いて11部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞、作曲賞、ミュージカル脚本賞を始め7部門を受賞した。当時子役であったシェリー・ブルース、サラ・ジェシカ・パーカー(1978年〜80年)、アリソン・スミス、アリソン・カークなどがアニー役代役となった。アリス・ゴストリー、ドロレス・ウィルソン、ベティ・ハットン、マーシャ・ルイス、ジューン・ハヴォックなどがミス・ハニガン役代役となった。アン・アンガーがミス・ハニガン役のラウドン、ゴストリー、ウィルソンの代役を務めた。1983年1月2日まで、2,377回を数えるロングラン公演となり、アルヴィン劇場（現：ニール・サイモン劇場）において2009年に『ヘアスプレー』に抜かれるまで最長上演回数の記録を所有していた。


title: アニー

text: 1978年3月、1組目の北米ツアー・カンパニーはトロントで開幕し、アニー役はキャシー・ジョー・ケリー、ウォーバックス役はノーウッド・スミス、ミス・ハニガン役はジェーン・コネルおよびルース・コバート、ルースター役はゲイリー・ビーチが演じた。4月12日から5月13日までマイアミで上演され、その後いくつかの都市で上演ののちシカゴで32週間上演された。1979年4月、アニー役がメアリー・K・ロンバーディに交代してツアーが続けられた。ロンバーディが成長し過ぎたため、1980年秋、ボストン公演からセダ・ステムラーに交代した。1981年5月15日から、ロサンゼルスのロングラン上演で アニー役を演じていたルアン・シロタが4か月間出演した。1981年8月、ベッキー・スナイダーがこのカンパニー最後のアニー役となり、9月6日に閉幕した。


title: アニー

text: 1978年6月22日、西海岸プロダクションまたはロサンゼルス・プロダクションとも呼ばれる2組目の北米ツアー・カンパニーがサンフランシスコで開幕した。アニー役はパトリシア・アン・パッツ、ペッパー役はジェニファー・チヒが演じたほか、当時無名であったモリー・リングウォルドが孤児の1人を演じていた。10月15日からロサンゼルスにあるシュバート劇場にて無期限の公演が開幕した。1979年6月12日、当時アニー役は通常11歳の子役が演じていたが、パッツ役を演じていた9歳のシロタがアニー役に配役された。12月、マリサ・モレルがアニー役に配役され、ロサンゼルス公演閉幕後、1980年12月までツアー公演が続行された。1981年、アリッサ・ミラノが孤児の1人を演じ、1982年1月23日にフィラデルフィアで閉幕するまでクリスティ・クームスがアニー役を演じた。


title: アニー

text: 1979年10月3日、3組目の北米ツアー・カンパニーがダラスで開幕した。1982年の映画『アニー』でペッパー役を演じることとなるロザンヌ・ソレンティノがアニー役を演じた。23都市を短期間の上演で巡業した。1981年3月27日、アニー役がブリジット・ウォルシュに交代した。1982年夏、1組目のクロージング・キャストであったスナイダーが参加し、9月に閉幕した。


title: アニー

text: 1981年9月11日、4組目の北米ツアー・カンパニーが開幕し、アニー役はモリー・ホールが演じた。出演者の少ない「バス&トラック・ツアー」として、週に2都市で上演することもあった。1983年1月にブロードウェイ・プロダクションが閉幕した後も続行された。オリジナル・プロダクションに出演していたキャスリーン・シスクが最後のアニー役となり、1983年9月に閉幕した。


title: アニー

text: 1978年5月3日、ウエスト・エンドにあるヴィクトリア・パレス・シアターにて開幕した。オリジナル・ブロードウェイ・キャストのアンドレア・マカードルがアニー役で40回出演した。12歳のイギリス人アン・マリー・グワトキンもアニー役に配役され、オリジナル・ロンドン・キャスト・レコーディングに参加した。オープニング・キャストおよびオリジナル・サウンドトラックの子役はクレア・フッド、ジェーン・コリンズ、ダウン・ネピア、アネット・メイソン、ヘレン・スティーブンソン、ジャッキー・イーカーズ、リンダ・ブリュウィスであった。グワトキンはクリスティン・ハイランドと交代で出演し、ほかにアン・オルーク、ジャシンタ・ホワイト、ヘレン・ソーン、ローザ・ミシェルの4名がアニー役に配 役され、翌年まで演じた。グワトキンとイーカーズがダブル・キャストとなり、その後様々な子役がアニー役を演じた。シェリア・ハンコックがミス・ハニガン役のオリジナル・キャストとなり、その後マリア・チャールズ、ステラ・モレイがミス・ハニガン役を演じた。ウォーバックス役はストラトフォード・ジョーンズが演じ、その後チャールズ・ウエストが演じた。ペッパー役はデボラ・クラーク、モリー役はメラニー・グラントが演じた。1,485回上演ののち、1981年11月28日に閉幕した。


title: アニー

text: 1981年のクリスマス時期、ウエスト・エンド公演はブリストル・ヒポドロムに移行し、その後全英ツアーを行なった。イギリスでは子役の労働法が厳しく、4か月ごとにアニー役を交代せねばならなかった。ツアー公演前のヴィクトリア・パレスの最後のアニー役の1人には当時10歳であったリーズ出身のクラウディア・ブラッドリーがおり、1981年にBBCで放送された『"Fame" 』に登場した。


title: アニー

text: 1997年にはオリジナル製作20周年の記念公演『"Annie, the 20th Anniversary"』としてブロードウェイにあるマーティン・ベック劇場(現アル・ヒアシュフェルド劇場)で復活した。ハニガン役をネル・カーターが担当したが、他のキャラクターの選考には疑惑が伴っていた。アニー役に抜擢されたジョアナ・パシティはボストンで気管支炎を患って公演2週間前に突如ジュライ役のブリトニー・キッシンガーに交代した。プレ・ブロードウェイ・ツアーはコロニアル劇場で上演された。開幕初日、アニー役代役および孤児役のアレキサンドラ・キースマンがパシティの代わりにアニー役を演じた。その後アニー役はキッシンガーが演じた。コネチカット州にあるオークデイル劇場に移行し、プログラムにはアニー役はキッシンガーと記されていた。世間ではデパートメント・ストアのメイシーズがスポンサーとなった、アニー役コンテストでパシティが優勝したことが知られていた。レビューも振るわず、結果的に短期間で公演は終了したが、続く全米ツアーは成功した。当時8歳であったキッシンガーがブロードウェイ公演アニー役最年少記録となった。


title: アニー

text: コマーシャルにおいて、ミス・ハニガン役のネル・カーターの代わりに白人女優のマーシャ・ルイスが出演していたことにより、カーターが非常に落胆していると報じられた。プロデューサーたちは撮影し直すには費用がかかりすぎるとして以前のプロダクションで製作したコマーシャルを使用しただけだと主張した。しかしカーターはこれを人種差別と感じ、『ニューヨーク・ポスト』紙に「おそらくミス・ハニガンを演じるネル・カーターが黒人だと知られたくなかったのだろう」と語った。ただしこのコマーシャルにはカーターが出演することに言及していた。カーターはさらに「とても傷付いた」とし、「黒人女性としての私を侮辱しており、放送を中止してくれるよう頼んだ」と語った。のちに「カーターではなく、以前のミス・ハニガンの白人が出演するコマーシャルを放送することを決めたプロデューサーたちを差別主義者と呼び、木曜の公演は休演する」と報じられた。AP通信によると、カーターは「私および私の代理人はこのコマーシャルについて何度も解決しようとしたが、先方から何もできないと言われた」と語った。「そのため私は断念することにした」。木曜日には『ニューヨーク・ポスト』紙において、カーターは人種差別を主張していたが、「私はこの公演のプロデューサーか誰かを人種差別で非難したことはない」と語った。プロデューサーたちは新しいコマーシャルを撮影するには費用がかかり過ぎると語っている。その後、製作陣はカーターを降板させ、白人女優サリー・ストラザースを起用した。14回のプレビュー公演、239回の本公演の後、1997年10月19日に閉幕した。


title: アニー

text: 1998年9月30日から1999年2月28日まで、ヴィクトリア・パレスにてウエスト・エンド再演が上演された。ミス・ハニガン役は当初レスリー・ジョセフが主演していたが、その後ポール・オクラディが女装したキャラクターであるリリー・サヴェイジが演じ、ウォーバックス役はケヴィン・コルソンが演じていた。アニー役はシャーリン・バートン、ターシャ・ゴールド、リディ・ゴア、ソフィ・マクシェラが演じた。


title: アニー

text: 1999年8月、ブロードウェイ再演終了後、メレディス・アン・ブルがアニー役を演じた全米ツアー公演が開幕した。2000年春、ダフィ役を演じていたアシュリー・ウィアロンスキがアニー役を演じることとなった。2000年7月、ダナ・ベネディクトがアニー役を演じることとなった。


title: アニー

text: 2000年から2001年にかけ、シドニー、メルボルン、ブリスベンを巡業するオーストラリア・ツアーが行われた。ウォーバックスをアンソニー・ウォーロウ、ミス・ハニガンをアマンダ・マグルトンが演じた。ウォーロウのために新曲『"Why Should I Change a Thing"』が追加された。アニー役はレイチェル・マーリーとジョディ・マゴウが演じた。各都市でアニー役2人と、7人の孤児のうち2人が新たに参加していた。


title: アニー

text: 2001年、リンカーンのシアター・ロイヤルでの1か月公演を含む全英ツアーが上演された。アニー役はケイト・ウィニーとジェマ・カーライル、グレイス役はルイス・イングリッシュ、ミス・ハニガン役はヴィッキー・ミシェル、ウォーバックス役はサイモン・マスタートン・スミスが演じた。公演は成功し、最初の2回のツアーとマレーシアのゲンティンハイランドではアニー役はフェイ・スピトルハウスとルーシー・メイ・ベイカーが演じた。ミス・ハニガン役はスー・ポラードとルース・マドック、ウォーバックス役はマーク・ウィンターが演じた。2001年からのツアーが2007年に一時終了し、2008年9月に再開した。2011年、ミス・ハニガン役はポラード、ウォーバックス役はデイヴィッド・マカリスター、アニー役はヴィクトリア・サイアン・ルイス、グレイス役はシモン・クラドックが演じ、終演した。


title: アニー

text: 2005年8月、ネットワークス・ツアーズによる30周年記念ツアー公演が開幕した。マーティン・チャーニンが演出を担当した。初年度、ウォーバックス役はジョン・シャック、ミス・ハニガン役はエイリーン・ロバートソン、アニー役はマリッサ・オドネルが演じた。途中、モリー役がアマンダ・バロンになるなどいくつかの交代が行われた。次年度もアニー役はオドネルが演じた。2007年3月25日、2006年度のツアー公演はメリーランド州ボルチモアにあるヒポドロム・シアターで終了した。2007年度、アニー役はバロンが演じ、2008年度、ティアナ・スティーヴンスが演じた。マディソン・カースがアニー役の準備中、バロンが一時的に復帰した。モリー役はマッケンジー・アラジャムが演じた。2009年度、ほぼ前年度と同じ出演者で、アニー役はカース、ジュライ役はフロリダ州サラソータのスポットライト・キッズであったジョーダン・ボーゼムが演じた。


title: アニー

text: 2012年からブロードウェイにて35周年記念リバイバル公演が開幕した。トーマス・ミーハンが改訂し、ジェイムズ・ラパインが演出した。アニー役はライラ・クロフォードとブリール・エイヴァ・ペリー、ミス・ハニガン役はケイティ・フィンラン、ウォーバックス役はアンソニー・ウォーロウが演じた。グレイス役はブリン・オマリー、ルースター役はクラーク・ソレル、リリー役はJ・エレイン・マーコスが演じた。2012年10月3日、パレス・シアターでプレビュー公演が、11月8日に本公演が開幕し、評価は賛否両論であった。ミス・ハニガン役はジェーン・リンチ、フェイス・プリンスに交代した。7月30日、クロフォードの代わりにテイラー・リチャードソンとセイディ・シンクがアニー役のダブル・キャストとなった。38回のプレビュー公演、487回の本公演の後、2014年1月5日に閉幕した。


title: アニー

text: 2017年、ロンドンにあるピカディリー・シアターにて、5月23日からプレビュー公演が、6月5日から本公演が上演され、2018年1月6日に閉幕する予定である。ミランダ・ハートがミス・ハニガン役でミュージカル・デビューし、9月17日まで出演する。ニコライ・フォスターが演出し、マイケル・ハリソンとデイヴィッド・イアンがプロデュースする。2015年度の全英・アイルランド・ツアーと同様、クレイグ・レヴェル・ハーウッド、レスリー・ジョセフ、ジョディ・プレンガー、エレイン・C・スミスが出演する。


title: アニー

text: カナダ（1978年）、アルゼンチン（1982年）、オーストラリア（1978年、2000年、2011年、2012年）、デンマーク（1982年）、ドイツ（1999年）、ハンガリー（1998年）、アイルランド（2003年、2016年）、イスラエル（2001年、2010年）、イタリア（1982年、2006年）、日本（1978年、1986年 - ）、イギリス（1978年、1983年、1998年、2000年 – 2010年（ツアー））、メキシコ（1979年、1991年、2010年、2015年）、オランダ（1997年 - 1999年、2005年 - 2007年、2012年 - 2013年）、ノルウェー（1991年、2004年、2013年）、フィリピン（1978年、1987年、1998年、2016年）、ポルトガル（1982年、2010年）、スペイン（1982年、2000年、2010年）、スウェーデン（1979年（ストックホルム）、1999年（ストックホルム）、2005年 - 2006年（マルメ））、ペルー（1986年、1997年、2002年）、ジンバブエ（2003年）、ロシア（2002年 - 2009年）、コロンビア（2006年）、ベルギー（1992年、2008年 - 2009年、2012年）、ポーランド（1989年）、韓国（1984年、1996年、2006年 - 2007年、2010年 - 2011年、2018年 - 2019年）、香港（2012年）、北アメリカ（1978年、2003年）、アラブ首長国連邦（2009年（ドバイ））、デンマーク（2011年）、プエルトリコ（2012年）、シンガポール（2012年）など世界各地で現地キャストによる公演も行なわれている。


title: アニー

text: 日本では1978年に東宝により日生劇場においてミュージカルが初演された。宝塚歌劇団の娘役の中でも特に身長が低かった愛田まちが主役のアニーを演じた。2014年公演でグレース役に起用された生田智子は、この東宝版に子役キャストとして出演していた。


title: アニー

text: 1986年には、日本テレビの主催・製作で、「日本信販ミュージカル」として上演された。アニー役はアントニオ猪木と倍賞美津子夫妻の娘である猪木寛子と、後に検察官を経て衆議院議員となった菅野志桜里がダブルキャストで演じた。2015年公演を「30年記念公演」としており、1986年公演を「初演」とカウントしている。なお、冠スポンサーは日本信販→明治生命（1989年 - 2002年）を経て、2003年より現在の丸美屋食品が務めている。


title: アニー

text: 出演者は、毎年オーディションを実施するため、一部の役を除いて毎年顔触れが異なる。大人のキャストには、佐藤仁美（2013年）や浅香唯（2014年、いずれもハニガン役）など、ミュージカル未経験の男優・女優・タレントを起用することもある。子役のキャストは、毎年9000名を超える応募者から、書類選考・オーディションを経て28名（アニー役は2名）を選出。選出後には、劇中でタップダンスを披露する「タップキッズ」以外の子役を、ダブルキャスト方式で「スマイル組」と「トゥモロー組」に振り分けている。またウォーバックス役の男優は、三田村邦彦まではスキンヘッドにしていたが、藤本隆宏以降は止めている。


title: アニー

text: 以前は、全国各地で公演を実施していた。現在は、ゴールデンウィーク中に東京公演（新国立劇場、2014年まで29年間は青山劇場、しかし2020年は中止）、夏休みの期間に東京以外の都市で地方公演、クリスマスの直前に東京で「クリスマスコンサート」を開催するスケジュールが定着している。地方公演では、毎年開催される大阪・名古屋に加えて、その他の地方都市1〜2ヶ所を年替わりで開催地に指定している。ダブルキャスト方式のアニー役以外の子役は、開催地に応じて「スマイル組」か「トゥモロー組」のいずれかが出演。「クリスマスコンサート」への出演を最後に、当該年の子役が全員「卒業」することになっている。


title: アニー

text: 1989年12月にはワシントンD.C.にあるジョン・F・ケネディ・センターにて『ハニガンの復讐』（通称：Annie2）が開幕したが酷評を受けた。脚本と楽曲に大幅な改訂が加えられたが、ブロードウェイで上演されるには至らなかった。


title: アニー

text: 1993年には脚本と楽曲が類似した『』という続編が製作された。『アニー』試験興行が行われたグッドスピード・オペラ・ハウスにてマイケル・P・プライスによる演出でワークショップが行われた。オフ・ブロードウェイにあるバラエティ・アーツ・シアターで開幕し、200回上演された。


title: アニー

text: 1977年、オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディングがリリースされ、1998年9月15日、ソニーからボーナス・トラックを収録したCDがリリースされた(ASIN: B00000AG6Z)。1995年、ワシントン・ナショナル交響楽団が演奏し、アニー役はサラ・フレンチ、ミス・ハニガン役はキム・クリスウェル、ウォーバックス役はロン・レインズが演じたロンドン・スタジオ・キャスト・レコーディングがリリースされた。


title: アニー

text: 2008年、タイム・ライフ・レコードから30周年キャスト・レコーディングがリリースされた。キャロル・バーネット、サリー・ストラザース、キャシー・リー・ギフォード、アンドレア・マカードル、ジョン・シャック、ハーヴ・プレスネル、ゲイリー・ビーチ、アマンダ・バロンなどの元出演者たちによるオールスター・キャストのほか、30周年ツアー公演出演者が参加している。1枚目に公演全編を収録し、2枚目にオリジナル・プロダクションからカットまたは追加された楽曲、および続編『アニー2: ミス・ハニガンズ・リベンジ』の楽曲、1977年の『アニー・クリスマス・スペシャル』の楽曲を収録した2枚組CDとなっている。ブックレットは『リトル・マーメイド』のアリエルやアースラのクリエイターであるフィロ・バーンハートがコミック・ブック・スタイルで描いている。


title: アニー

text: 1982年にはコロンビア ピクチャーズによりミュージカル映画『アニー』が製作された。ウォーバックス役はアルバート・フィニー、ミス・ハンニガン役はキャロル・バーネット、グレース・ファレル役はアン・ラインキング、ルースター役はティム・カリー、リリー役はバーナデット・ピーターズ、アニー役はアイリーン・クインが演じている。1995年には続編となるテレビ映画『アニー2』も製作され、アシュレー・ジョンソン、ジョーン・コリンズ、ジョージ・ハーン、イアン・マクダーミドが出演した。『"Tomorrow" 』のリプライズ以外の曲は使用されていない。


title: アニー

text: 1999年にはディズニーによってテレビ映画としてリメイクされた。ロブ・マーシャルが監督し、ウォーバックス役はヴィクター・ガーバー、ミス・ハニガン役はキャシー・ベイツ、グレース・ファレル役はオードラ・マクドナルド、ルースター役はアラン・カミング、リリー役はクリスティン・チェノウェス、アニー役は新人のアリシア・モートンが演じている。


title: アニー

text: 2006年、オリジナル・ブロードウェイおよび全米ツアーで孤児役の1人であったジュリー・スティーヴンスおよびパートナーのギル・ケイツ・ジュニアの監督およびプロデュースによりドキュメンタリー映画『""』が製作された。孤児役を演じた女性40名以上が集結し、文化的現象ともなった『アニー』に子役として出演した経験を語った。ショウタイムで公開され、2008年にDVDでリリースされた。


title: アニー

text: 2011年1月、『バラエティ』誌により、ウィル・スミスが映画の現代版リメイクを検討し、妻ジェイダ・ピンケット＝スミスとラッパーのジェイ・Zがプロデュースし、コロンビア映画で公開されると報じられた。アニー役をウィル・スミスの娘ウィロー・スミスが務めると報じられたが、製作が開始される前にウィローは成長してしまったため、『ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜』でアカデミー賞にノミネートされたクヮヴェンジャネ・ウォレスに交代した。『ANNIE/アニー』の監督はウィル・グラックが務め、アメリカ合衆国では2014年12月19日に公開された。日本では2015年1月24日より全国公開されたほか、109シネマズMM横浜クロージング作品としても上映された。ウォーバックスから変更されたウィル・スタックス役はジェイミー・フォックス、グレース・ファレル役はローズ・バーン、ミス・ハニガン役はキャメロン・ディアスが演じている。音楽はオリジナル版の曲の多くを使用し、グレッグ・カースティンとシーアのプロデュースによる新曲も追加された。時代設定は世界大恐慌直後の1933年のニューヨークが舞台から現代に変更され、人物設定も異なっている。


title: アニー

text: 『アニー』はその人気によりポピュラー・メディアで多く取り上げられている。2002年の映画『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』においてDr.イーブル（マイク・マイヤーズ）とミニー・ミー（ヴァーン・トロイヤー）が『"Hard Knock Life"』のジェイ・Z版を歌う。1994年のジョン・ウォーターズ監督および脚本のダーク・コメディ映画『シリアル・ママ』においてミセス・ジェンセンが1982年の映画『アニー』を観ながら『""』を歌っているとシリアルキラーとされるベヴァリー（キャスリーン・ターナー）に羊の足で撲殺される。2005年の映画『""』において風刺的ミュージカルの最後にフランクリン・ルーズベルト大統領（アラン・カミング）がデウス・エクス・マキナとして登場し、群衆に向かい「かつてある少女が私に明日はまた日が昇ると語った。彼女の養父は権力のある億万長者だったため、彼女に面と向かって笑い飛ばすのをやめたが、しかし彼女は本当にいいことに気が付いたと思う」と語る。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品（ソードアート・オンラインのコンピュータゲームさくひん）では、川原礫のライトノベル『ソードアート・オンライン』を原作とするコンピュータゲーム作品について解説する。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: コンシューマー版は「アインクラッド編」のIF展開から始まる同一の時間軸となっている（リメイクなどを除く）。そのためアインクラッド全100層の完全攻略と、それに伴いゲームクリアが原作より半年程度遅延した事により、ALO事件が未然に阻止されたり、「ザ・シード」の拡散やGGOの誕生が遅れるなど社会情勢をはじめ様々な点が原作から変化している。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: プレイヤーはキリトを操作し、SAOの雰囲気を再現したARPGを進めていくが、本作のストーリー上、登場人物達はあくまで原作SAOのゲームシステムに従って活動している設定となっており、その点を意識したゲームデザインがなされている。その一方で、原作SAOの設定からはかけ離れた行動も可能であり、プレイヤーが選択できるプレイスタイルの自由度に幅が設けられている。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 原作の主要人物やゲームオリジナルキャラクターの中から1人を「パートナー」として、2人パーティを組んで行動する。戦闘システムは往年のMMORPGに近く、そこにパリング（武器により攻撃を弾く）やサイドステップなどのアクション要素を加えたものとなっている。原作のヒロイン5名は、キャラクターの行動AIを攻撃・防御・支援のいずれかの方向に重点的に成長させることで、それに応じた特化専用装備を入手できる。攻略組（汎用キャラクター）の面々も好感度を上げればパートナーとして選択でき、装備品を渡すことでステータスを強化することが可能となっている。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: PlayStation Vita用ソフトとして2014年4月24日に発売された。開発はアクリア。前作を上回る売上を記録し、出荷本数は全世界累計で約45万本（2014年12月現在）。前作をベースにした《階層攻略》編と、本作で新規作成された《ホロウ・エリア》編の2種のシナリオで構成されている。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 前作を発展させる形のゲームデザインがなされており、特にグラフィック面と戦闘システム面には大幅な改良が加えられた。グラフィック面ではポリゴンモデルのクオリティ向上やモーションパターンの増加、主観視点の実装、メニュー画面のデザインがアニメ版のもの（作中のSAOのメニュー画面）に変更される等、各種演出が改変・強化されている。また、キリトのキャラクターボイス及びアバターの容姿変更が可能となり、実質的にキャラメイクが可能となった。戦闘システム面では、ソードスキル使用時の発動時間の廃止（あるいは大幅短縮）や、バーストアタック（マニュアル攻撃）・ジャストステップ（マニュアル回避）の導入といったスピード感、アクション性の向上を念頭に置いた改良・調整がなされており、操作性は前作とは大きく異なっている。また《ホロウ・エリア》編の追加に伴い、アインクラッドへの「新要素の実装」という形で、より強力なスキルやアイテム、利便性の高いシステムを任意で導入することがきる。最大4名によるマルチプレイ機能も追加され、PCとNPCのコンビ4組による最大8人パーティで遊ぶことができる他、一人プレイ時でも擬似的な通信プレイ（PCとNPC4人で構成される）を楽しむことができる。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: プラットフォームをPlayStation 4に移したディレクターズカット版『ソードアート・オンライン -Re：ホロウ・フラグメント-（ReHF）』が2015年11月19日に発売された。新規要素としてイベント発生条件の変更や、シナリオテキストの修正・加筆、演出・仕様面への新規要素追加など、大幅な調整が施されている。下記のSteam版含め単品はDL販売のみであるが、PS4版と同日に発売したPS4版ロスト・ソングとのセット品『ソードアート・オンライン ゲームディレクターズ・エディション』ではダウンロード用プロダクトコードという形で封入されている。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: PlayStation 3/PSVita用アクションRPGとして2015年3月26日に発売された。開発はアートディンク。出荷本数は全世界累計で約50万本（2015年5月現在）。ゲーム作品としては『HF』発売以前から開発が進んでおり、ゲームジャンル・開発元共に前二作とは異なるため、その続編ではなく新作と位置づけられている。こうした開発経緯より、前作からの引き継ぎ要素は存在しない。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 時系列はHF（ReHF）の後の2025年6月の1週間ほどで、新生ALO内の浮遊大陸《スヴァルト・アールヴヘイム》を舞台とした新規ストーリーが描かれる。前二作の展開や設定を踏襲しているが、発表当時は製作側からは明確な続きではないと語られていた。。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: ゲームジャンルレベルで前二作とは操作感覚が異なり、特に戦闘システムはALOの舞台設定にあわせアクション性が重視された作りとなっている。オートアタックの廃止、フライトモードによる空中戦の導入、魔法の採用、バトルスキルシステムの刷新など、ユーザーインターフェースの演出等もあわせて、本作の舞台がALOであること、つまりSAOを舞台にした前二作とは全く別のゲームであることを強く意識したものとなっている。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 本作ではキリト以外のキャラクターも操作可能となり、種族毎・キャラ毎に設定された範囲内ではあるものの使用武器も好みのものを選択することが可能となり、原作では見られないキャラと使用武器の組合せが可能となっている。プレイヤーの分身となるキャラクターも作成可能で（ストーリー上には一切登場しない）、原作では設定のみの存在であるプーカ族を選択することも可能となっている。外伝作品「ガールズ・オプス」よりルクスが登場する。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 旧SAOサーバーを元にした新たなVRMMORPG《ソードアート・オリジン》（SA:O）が舞台となる。ストーリー面はコンシューマーゲーム前三作の続編として位置付けられ、舞台設定が原作から独立したものへと移るに伴い、キャラクターのコスチュームデザインが刷新されている。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 当初は「アインクラッド1層でキリトがいなかったら」という全然別の企画であり、プレイヤーの分身がキリトのポジションとなり、アインクラッド4〜5層くらいまでを攻略する作品であった。しかし原作者の川原礫や担当編集の三木一馬との話し合いの結果、100層中の5層のみではボリューム不足に見えてしまう点、そしてキリト以外でヒロインたちとの関係を描くのは非常に難しい点が浮き彫りとなり、それを踏まえた上でアインクラッド第1層っぽく再スタートさせるためのリファインを行い現在の形へと落ち着いた開発経緯を持つ。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 「深淵の巫女」三部作を同梱した「DELUXE EDITION」がNintendo Switchで2019年4月25日発売。なお、上述のとおり日本非対応であるが、海外ではSteamで2017年10月27日に先行配信されている。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 2018年2月8日発売のPS4/Xbox One/Steam用TPSRPG。売上は2021年1月27日時点で全世界累計150万本以上。ゲームエンジンにはUE4を使用し、開発はディンプス。時期的には『HR』及び『AW VS SAO』との同時開発。開発スタンスは「中高生、ちょっとアニメが好きとかいう人が遊ぶ、初めてのTPS」。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 本作は《ガンゲイル・オンライン》を舞台としているが、登場銃器はライセンス問題により原作と異なり実銃モチーフの架空銃となる。デザインはアニメ2期の銃器監修の一人である秋本こうじ。本作はプレイヤーの分身を主人公とした新規ストーリーと、キリトを操作してIMから続く時間軸での《死銃》事件の解決を目指すキリトモードの二本立てとなっている。原作においてGGOへとダイブしていないキャラクターも新規衣装で登場し、原作コミカライズ担当の山田孝太郎がデザイン協力を行っている。キャラクターの使用銃器の選定は川原礫が監修を行っている。外伝作品からはスクワッド・ジャムより主人公レンと他5名が登場する。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: システム面では原作同様にステータスへのポイント振り分け要素が存在する一方で、GGOの戦闘をゲームに落とし込むにあたってワイヤーアクションのガジェットを追加している。武器種はハンドガン、サブマシンガン、アサルトライフル、ショットガン、スナイパーライフル、ガトリングガン、（ロケット）ランチャーの7種に「光剣」の計8種。グレネードランチャー、軽機関銃、重機関銃、実体剣はゲームの都合で前述の各武器カテゴリに統合されている。これらは実弾・光学・爆風・近接の属性に分かれ、条件を満たすと両手に二丁持ちが可能となる（光剣は二刀流ではなく片手に拳銃を持つ特殊スタイル。システム上も第9の武器種として扱われる）。また、サブ兵装として各種手榴弾やコンバットナイフ、地雷やバリアなども用意されている。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 大型拡張コンテンツ「雪原の歌姫」、及び同コンテンツを含めむ各有料DLC・過去の雑誌付録等を同梱した「COMPLETE EDTION」が2019年1月17日に発売され、同Nintendo Switch版が同年8月8日に発売となった。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 2019年3月31日発表のPS4/Xbox One/Steam/Nintendo Switch用作品。2020年7月9日（Steamは時差の関係で10日）、Nintendo Switch版は2022年9月29日に発売された。開発はアクリア。舞台はアンダーワールド。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 原作最長のエピソードであるだけにシナリオも長大で、ボイス数は開発中の時点で「HR」の約1.8倍となっている。想定されている作品テーマは「命の輝きみたいなものは、デジタルでも人間のものでも、あの世界では変わらない」。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: ゲーム面では原作を反映して、過去作のような巨大ボスとの戦闘よりも人型との対人戦に注力したシステムとなっており、「つば迫り合い」「受け流し」と言った要素が導入されている。その他、ソードスキルとは別に神聖術が使用可能。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 無料アップデートとして「古の使徒」シリーズ、大型拡張コンテンツとして「Myosotis(ミュオソティス)」が配信予定であり、「古の使徒」シリーズ第一弾のシノン編が2020年12月18日、第二弾のティーゼ編が2021年2月19日、第三弾のセルカ・アリス編が4月2日、第四弾のシリカ編が6月25日に配信された。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 過去のゲームシリーズと比べて制作の遅延と混乱が著しく、特にキャラクター関連が顕著である。当初は諸事情でUW内には登場しないとされていた過去作オリジナルヒロインの登場が発表・実装された一方で、同じく実装が予告されたモバイル作品初出のイーディスは後の生放送での言及を経て公式サイトで実装中止が告知されたが撤回され、PS4/Xbox One/Steamにて本編クリア後に仲間になるが、シナリオやイベントに一切関わらないおまけキャラクターとして実装された。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 2022年11月7日発表のPS4/PS5/Xbox One/Xbox Series X/S/Steam用作品。2023年発売予定。舞台はアンダーワールド編の後半となる《War of Underworld》編。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: PS4/PS Vita用アクションRPGとして2017年3月16日に発売された、『アクセル・ワールド』とのクロスオーバー作品。開発はアートディンク、プロデューサーは二見鷹介。「千年の黄昏」で「ミレニアム・トワイライト」と読む。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 『LS』で登場したスヴァルト・アールヴヘイムに時空を超えてバーストリンカー達が迷い込み、これまでいくつかのゲーム作品で相互のキャラがゲスト（コラボ）登場していた『AW』と『SAO』キャラが本格的に共演する作品となる。


title: ソードアート・オンラインのコンピュータゲーム作品

text: 『LS』同様の飛行と魔法・ソードスキルをベースとしたアクションで戦うSAO側のキャラクターに対し、AW側のキャラクターは加速（超高速移動）と固有の必殺技・心意技で戦闘を行うことになる。レベルへの依存度や回復能力の差など、SAOキャラクターとは全く異なる使い勝手となっている。SAO側も『LS』からいくつかの変更が行われ、魔法詠唱中の移動が可能となり、ソードスキルはリキャスト制となった。一方、キャラクターエディットは廃止された。マルチプレイ要素も強化され、『LS』でのデュエル・クエストに加えフィールドでのフリー探索が可能となった他、ゲーム内で手に入る称号で他のプレイヤーにアピールできる。