title: 石川真佑

text: 2018年度の高校3年次ではチームの主将に就任。同年の平成30年度全国高等学校総合体育大会（サオリーナ）では1年次と同じ金蘭会高等学校との決勝で3-0と下して2年ぶり3度目の大会制覇を達成。続いて秋の第73回国民体育大会（三国体育館）の少年女子バレーボール競技の部では東京都代表として大阪府代表の金蘭会高等学校をセットカウント3-1で下し、高校総体との二冠を達成。その年の冬（2019年1月）の第71回全日本バレーボール高等学校選手権大会では三冠を賭けて挑んだが、東九州龍谷高等学校との準決勝でセットカウント2-3で敗れて夢は潰えた。


title: 石川真佑

text: 2019年1月16日、下北沢成徳でチームメイトだった野呂加南子、大﨑琴未と共にV・プレミアリーグの東レアローズに入団内定選手として発表され、卒業前ながらも早速2018/19シーズンファイナル8の久光製薬スプリングス戦（2019年3月9日、花巻市総合体育館アネックス）で先発出場、Vリーグデビューを果たした。


title: 石川真佑

text: 2019年4月、バレーボール日本女子代表として初登録。7月に行われた第20回女子U20（ジュニア）世界選手権大会（メキシコのレオンおよびアグアスカリエンテスにて開催）の代表メンバーにも選出され、キャプテンとして今大会の全8試合にスターティングメンバーとして出場。自身もMVPとベストアウトサイドヒッターに輝く活躍をみせ、日本チームの優勝に大きく貢献した。


title: 石川真佑

text: 続く8月には日本B代表のメンバーとして、チームメイトの関菜々巳、水杉、大﨑と共に2019年バレーボール女子アジア選手権に出場。準決勝でキム・ヨンギョン擁する韓国を破るなど若手主体のチームながら優勝という快挙を成し遂げ、自身もMVP・ベストアウトサイドスパイカーを獲得。その活躍が日本代表監督の中田久美に評価されて9月のワールドカップメンバー入り。大会本戦ではアメリカ女子代表戦と大韓民国女子代表戦でスターティングメンバーに起用され、いずれの試合でもチーム最多得点を挙げるなどの活躍を見せた。


title: 石川真佑

text: 2020-21シーズンも全23試合（ファイナルステージ含む）に出場と安定した成績を残し、チームのレギュラーラウンド全勝優勝に貢献。2021年には東京オリンピック日本代表の最終メンバーに選出され、兄・石川祐希と共に2020東京五輪に出場。全5試合にフル出場と活躍した。2021-22シーズンも全試合に出場し502得点を記録（全体8位、日本人選手では井上愛里沙に次ぐ2位）、2022年度の日本代表にも選ばれるなど東レ、そして日本代表の主力として活躍中。


title: NO.6

text: 『NO.6』（ナンバー・シックス）は、あさのあつこによる日本の近未来SF、ディストピア小説。講談社YA!ENTERTAINMENTから刊行された。全9巻で、2011年6月に最終巻が発売されている。文庫本、コミックも全9巻で、文庫本は2014年7月に、コミックは2014年3月に最終巻が発売されている。台湾等への海外進出も決まっている。また2012年11月には、物語のその後を描いた外伝『NO.6 beyond』が発売された。


title: NO.6

text: 2013年。理想都市『NO.6』に住む少年・紫苑は、9月7日が12回目の誕生日であった。だが、その日は同時に彼の運命を変える日でもあった。『矯正施設』から抜け出してきた謎の少年・ネズミと出会い、負傷していた彼を介抱した紫苑だが、それが治安局に露見し、NO.6の高級住宅街『クロノス』から準市民の居住地『ロストタウン』へと追いやられてしまう。


title: NO.6

text: 4年後、紫苑は奇怪な事件の犯人として連行されるところをネズミに救われ、彼と再会を果たす。NO.6を逃れ、様々な人々と出会う中で紫苑は、理想都市の裏側にある現実、『NO.6』の隠された本質とその秘密を知っていく…。


title: NO.6

text: 理想都市、聖都市とも呼ばれ、医療・教育などが発達している。NO.6内の環境は常に管理され、森林公園に生息する動植物は全て把握されている。NO.6の境界には壁が建てられ、完全に外部と隔離するようになっている。また、NO.6の外側は東西南北四つのブロックに分かれている。北ブロックには広葉樹林の森と山が広がり、完全保護地域に指定されており、南ブロックと東ブロックにはNO.6の住人に必要な食料の大半をまかなう農耕地と牧草地がある。西ブロックについては下記参照。


title: NO.6

text: 著者は2001年にアメリカで発生した「アメリカ同時多発テロ事件」をテレビで見たことから着想を得ており、「国家に対して個人は何ができるのか」「どう立ち向かっていけばよいのか」をテーマにして本作の執筆に取りかかった。


title: NO.6

text: Blu-ray Disc、DVDの完全生産限定版の全巻共通の封入特典としてドラマCD、toi8描き下ろし三方背BOX、石野聡描き下ろしデジケース、特製ブックレット、ピンナップが封入されている。音声特典としてキャストによるオーディオコメンタリーが収録されている。第1巻には映像特典としてノンクレジットOP・ED、トレーラー（1、2、紫苑編、ネズミ編）、第3巻、第4巻には裏予告が収録された。


title: 北斗の拳 イチゴ味

text: 『北斗の拳 イチゴ味』（ほくとのけん イチゴあじ）は、武論尊・原哲夫（原案）、河田雄志（シナリオ）、行徒妹（作画）による日本の漫画作品。Yahoo!ブックストア内『WEBコミックぜにょん』にて、2013年3月1日から連載中。2014年1月26日からは毎月第2・第4日曜日配信。


title: 北斗の拳 イチゴ味

text: 『北斗』シリーズのギャグ漫画はほかに『DD北斗の拳』があるが、『DD』がキャラクターをデフォルメ化しているのに対し、本作は作画の行徒妹が原典作画者の原哲夫の画風に似せて描いている。サウザーをはじめとした『北斗』キャラクターたちが原典の風貌と設定そのままながらも、ギャグを連発するギャップが特徴。原典の名シーンの再現もあるが、ギャグ漫画であるため、何度死亡しても生き返って登場する。


title: 北斗の拳 イチゴ味

text: 2015年10月より12月まで、テレビ東京ほかにて放送された。「聖帝サウザー様生誕30周年記念作」と銘打ち、本作と同じ「北斗」系ギャグ作品『DD北斗の拳』アニメ版第2シリーズ『DD北斗の拳2』とともに同じ枠『DD北斗の拳2 イチゴ味+』内で120秒（2分）のショートアニメとして放送。ナレーションは石井正則が担当。


title: 北斗の拳 イチゴ味

text: キャスティングについては、原典のアニメ版『北斗の拳』でサウザーを演じた銀河万丈が引き続きサウザー役に起用されることが最初に発表される。その後、2015年8月15日から25日まで主要な登場キャラクターのキャストを毎日一人ずつ発表するというプロモーションが行われた。


title: ロックの殿堂

text: ロックンロールの殿堂（ロックンロールのでんどう、）は、アメリカ合衆国のオハイオ州クリーブランドに位置する博物館で、ロックンロールの歴史やその発展に影響を与えたアーティスト、プロデューサー、エンジニアなどの著名人を展示記録している、エリー湖畔にある施設である。


title: ロックの殿堂

text: 運営を行うロックンロールの殿堂財団は、アトランティック・レコードの創始者で当時会長だったアーメット・アーティガンによって1983年4月20日に創設された。クリーブランド市は1986年にこの殿堂の恒久本拠地として選ばれた。建築家I・M・ペイが現在の博物館を設計し、1995年9月1日に開館した。


title: ロックの殿堂

text: ロックンロールの殿堂財団は1983年にアーメット・アーティガンによって創設され、彼は『ローリング・ストーン』編集者兼発行人のヤン・S・ウェナーと数名のレコード業界幹部（セイモア・スタイン、ボブ・クラスノウ、ノリーン・ウッズ）および弁護士数名からなるチームを編成した。1986年にこの財団がアーティストの殿堂入りに着手するが、その殿堂にはまだ拠点が無かった。調査委員会は、フィラデルフィア、メンフィス、デトロイト、シンシナティ、ニューヨーク、およびクリーブランドを含む幾つかの都市を検討した。


title: ロックの殿堂

text: クリーブランドは同博物館の誘致活動を展開して、市民団体のリーダー達が建設基金として公金6500万ドルを約束したり、地元局DJのアラン・フリードが「ロックンロール」を造語してこの新ジャンルを大幅に推進させたことを挙げたり、クリーブランドが最初の大きなロックコンサートの場所になったことを引き合いに出したりもした。なお、フリードは1986年に殿堂入りした最初の殿堂メンバーである。さらにクリーブランドは、最初の米国ツアーをこの都市で始めたデヴィッド・ボウイや、1970年代と1980年代にアメリカで幾つかの主要曲を大ヒットさせる上で重要な役割を果たしたラジオ局WMMSを引き合いに出した。


title: ロックの殿堂

text: クリーブランドの財界首脳やメディア企業がオハイオ州住民60万人による署名の支持を掲げる嘆願書をまとめ上げ、1986年に『USA Today』誌でどこに殿堂を設置すべきかを尋ねた集計では、クリーブランドが1位になった。1986年5月5日、殿堂財団はロックンロールの殿堂博物館の恒久的な本拠地としてクリーブランドを選んだ。なお、クリーブランドは市が最高の融資提案を出したために運営場所として選択された可能性がある。現地プレーン・ディーラー紙の音楽評論家マイケル・ノーマンは「それは6500万ドルだった。[中略]クリーブランドはこの地にそれを望んでお金を出した」と述べている。


title: ロックの殿堂

text: 殿堂博物館の建設場所に関する初期の議論で、財団理事会はクリーブランドの繁華街でカヤホガ川沿岸を想定していた。最終的に選ばれた場所は、エリー湖を臨む東9番通り(East Ninth Street)沿い、クリーブランド・スタジアムの東となった。資金調達にズレが生じた計画段階のある時、当時の空きビル(May Company Building)にロックンロールの殿堂を置く提案もあったが、最終的に建築家I・M・ペイに新しい建物の設計を依頼することに決まった。最初のCEOであるラリー・R・トンプソン博士がこの設計でI・M・ペイを手助けした。ペイが、ガラスのピラミッドとそこから突き出た塔のアイデアを思い付いた。博物館の塔はもともと高さ200フィート(61m)になる予定であったが、バークレイク・フロント空港に近いため高さを49mに下げなければならなくなった。建物の基礎は約14,000mである。


title: ロックの殿堂

text: 1993年6月7日に行われた起工式には、ピート・タウンゼンド、チャック・ベリー、ビリー・ジョエル、サム・フィリップス、ルース・ブラウン、サム・ムーア、カール・ガードナー、デイブ・ピアナーらが姿を見せた。


title: ロックの殿堂

text: 博物館は1995年9月1日に竣工し、テープカットは1万人以上の観衆の前でオノ・ヨーコやリトル・リチャードらによって行われた。その翌晩にクリーブランド・スタジアムではオールスターコンサートが開催され 、起工式にも出席したチャック・ベリーや、ボブ・ディラン、アル・グリーン、ジェリー・リー・ルイス、アレサ・フランクリン、ブルース・スプリングスティーン、イギー・ポップ、ジョン・フォガティ、ジョン・メレンキャンプ、その他大勢が出演した。


title: ロックの殿堂

text: 1986年以来、ロックンロールの殿堂は新しい殿堂達成者を選出している。正式な殿堂入りの式典はニューヨーク市で26回開催されたほか、ロサンゼルスで2回、 クリーブランドの殿堂で5回行われている。2018年現在、殿堂入りの式典はニューヨークとクリーブランドとで毎年交代開催となっている。


title: ロックの殿堂

text: 2009年と2012年の殿堂入り週間は、クリーブランド市、オハイオ州、ロックンロールの殿堂、地元の財団、企業、市民団体、個人間の官民連携によって可能となった。これら団体が2009年に580万ドル、2012年に790万ドルを投じて、無料コンサート、ゴスペルの祝福、展示会のオープニング、博物館への無料入場、公会堂での殿堂入り式典を含む1週間のイベントを成し遂げた。


title: ロックの殿堂

text: 数百万人がこのクリーブランドでの殿堂入りテレビ放送を視聴し、数万人がこのイベントに参加するため殿堂入り週間にオハイオ州へやって来た。2009年の殿堂入り週間イベントによる経済的影響は1300万ドルを超え、加えてこの地域に2000万ドル相当のメディア露出をもたらした。2012年の殿堂入り週間でも同様の結果が得られた。


title: ロックの殿堂

text: この建物は7階建てである。地下1階には博物館のメインギャラリーであるアーメット・アーティガン展示ホールがある。ここにはロックンロールのルーツ（ゴスペル、ブルース、R&B、フォーク、カントリー、ブルーグラス）の展示がある。また、ロックンロールに大きな影響を与えた都市（メンフィス、デトロイト、ロンドン、リバプール、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ニューヨーク、シアトルなど）の展示も行っている。他にもソウルミュージック、50年代の楽曲、サン・レコード、ヒップホップ、クリーブランドにおけるロックンロールの遺産、中西部の音楽、ロックンロールラジオとDJ、ロックンロールに対する多くの抗議に関する展示がある。またこのギャラリーには、ビートルズ、ローリングストーンズ、ジミヘンドリックスなど個々のアーティストに焦点を当てた展示もある。最後に、アーメット・アーティガン展示ホールには『アメリカン・バンドスタンド』など様々な題材の映画を上映する劇場がある。


title: ロックの殿堂

text: 博物館の1階が入口フロアである。そこにはカフェと、年間を通じて様々な特別演奏や特別イベントに使用されるステージ、そして「舞台裏の話(Backstage Stories)」という区画がある。2階には、一発屋の演目とロックンロールを形成した曲を特集した双方向展示のキオスクが幾つかある。このフロアには、レスポール、アラン・フリード、サム・フィリップス、およびオーディオ技術の進化に関する人工的遺産が沢山ある展示ギャラリーもある。


title: ロックの殿堂

text: 3階には博物館の殿堂セクションがある。この区画にあるのがジョナサン・デミの遺作を含む『The Power of Rock Experience』で、この映画はコナー劇場(Connor Theater)で上映されており、殿堂入り式典のハイライトが幾つか入っている。4階は殿堂セクションの出口で、このフロアは最先端の3Dシアターで特別なイベントや演目に使用されるフォスター劇場(Foster Theater)が特徴である。


title: ロックの殿堂

text: 最後に、殿堂の最上階2フロアは巨大な仮設展示室である。長年にわたってこの2フロアでは、エルビス・プレスリー、シュプリームス、ザ・フー、U2、ジョン・レノン、ザ・クラッシュ、グレイトフル・デッド、ブルース・スプリングスティーン、ローリングストーンズなど多数の展示が設置されている。


title: ロックの殿堂

text: この殿堂で演奏したクリーブランド地域のミュージシャンやバンドとしては、95年の殿堂開業時にプリテンダーズ（アクロン出身のクリッシー・ハインドが在籍）、01年のジェームズ・ギャング（ジョー・ウォルシュ在籍）とフー・ファイターズ（ウォーレン生まれのデイヴ・グロール在籍）、07年のヴェルヴェット・リヴォルヴァー（スコット・ウェイランドがクリーブランドに一時在住）、09年のラズベリーズとボビー・ウーマック、2014年にマシン・ガン・ケリーがいる。


title: ロックの殿堂

text: I・M・ペイによって設計され、Leslie E. Robertson Associatesによって構造設計された建物は、エリー湖畔にそびえ立っている。 幾何学的形状とカンチレバーになった空間の組み合わせで、高さ49mの塔によって固定されている。この塔はメイン入口のファサードがある6039mの広場に（その基礎が）伸びて、二重になった三角錐のガラス製「テント」を支えている。


title: ロックの殿堂

text: 「この建物の設計に込められている私の意図は、ロックンロールのエネルギーを反映することでした。大胆で斬新な建築用語を私は意図的に取り入れました。あとはこの建物がクリーブランド市のランドマークとなり、かつ世界中のロックンロールファンにとって劇的なランドマークになることを願っています」とペイは語っている。


title: ロックの殿堂

text: 2008年11月18日、ロックンロールの殿堂ニューヨーク市別館がマンハッタンのソーホー地区で開業した。ブロードウェイのすぐ傍のマーサー・ストリート76番地にあった別館は、2322mの地下空間を占めていた。博物館別館はクリーブランドの母体と概ね同じ方法で運営されており、目玉としてプリンスが『プリンス/パープル・レイン』で着たコート、デヴィッド・バーンが『ストップ・メイキング・センス』で着た大きなスーツ、エルビス・プレスリーのライダースジャケットや彼の聖書などの原型展示物が陳列されていた 。ただし、別館は最初からニューヨーク地域に明確に焦点を合わせており、何十年間ものバンドステッカーが厚く積み重ねられたCBGBの電話ボックス、ブルース・スプリングスティーン所有の1957年型シボレー、市内のミュージシャンのため取り置いてある特別ギャラリー、ロック史における名所を強調するマンハッタンの入り組んだ約8ｍ縮尺モデルなど、巨大展示物用の空間も十分にとっていた。


title: ロックの殿堂

text: ヤン・ウェンナーが別館理事会の会長を務めた。開業した夜の祝宴で、軽率にも彼は「そもそも我々がそれ（殿堂博物館）をニューヨークにしなかったことが小さな悲しい出来事の1つです」と記者に語ってしまい、物議を醸してしまった。これは誤解されてしまったのだと語るウェンナーは、後に自分の発言を悔やんでいると吐露して「ロックンロールの殿堂博物館がクリーブランドにあることを私は間違いなく喜んでいます」と明言した。


title: ロックの殿堂

text: 1997年以来、ロックンロールの殿堂は数多くの期間限定展示を開催しており、それは博物館の最上階2フロアを占める大掛かりな展示から下階の主要展示ホールに設置されることが多い小さな展示まで、規模は様々である。


title: ロックの殿堂

text: 1997年5月10日に開催された同博物館最初の大掛かりな展示は "I Want to Take You Higher:The Psychedelic Era,1965-1969（貴方を更なる高みへ連れていきたい：サイケデリックの時代、1965-1969年）"と称するものだった。これには、ジョン・レノン、エリック・クラプトン、ジョン・セバスチャン、ジェファーソン・エアプレイン、ジャニス・ジョプリンなど数多くのアーティストに由来する品々であったり、モントレー・ポップ・フェスティバルやウッドストックに関連するものが含まれていた。


title: ロックの殿堂

text: この展示に続くのが、1998年8月8日から1999年9月5日まで開催された"Elvis is in the Building（エルヴィスはまだ建物にいる）"である。この1年に及ぶ称賛展示は、1986年に初回殿堂入りを果たした「キング・オブ・ロックンロール」ことエルヴィス・プレスリーに捧げられた初めての展示だった。グレイスランドは、エルヴィスの生涯と伝説的な経歴にわたるこの特別な称賛展示のため、厳選した重要な代表的作品を提供した。その次に、博物館は"Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story"を展示公開した。これはヒップホップに焦点を当てた初めての大規模な展示で、1999年11月11日から2000年8月6日まで開催された。その後、ロックンロールとファッションに焦点を当てた展示"Rock Style"が行われた。これはバディ・ホリーからアリス・クーパーまで、レイ・チャールズからデビッド・ボウイまで、スモーキー・ロビンソンからスライ・ストーンまでの衣装を特集したものだった。クリーブランドでの展示終了後に"Rock Style"は米国内にある他の博物館でも興行が行われた。


title: ロックの殿堂

text: その他の期間限定展示には、2000年10月20日から2003年1月1日まで開催された"Lennon:His Life and Work"などがある。2016年にクリーブランドで開催された、共和党の全国大会中に開催された大規模展示は"Louder than Words: Rock, Power, Politics（言葉よりも騒々しいもの:ロック、権力、政治活動）"だった 。


title: ロックの殿堂

text: 他にも大規模な期間限定展示として、ザ・クラッシュ、ドアーズ、ザ・フー、ブルース・スプリングスティーンに焦点を当てたものがあった。ロックンロールにおける女性の役割に焦点を当てた、テーマ限定の展示(Women Who Rock: Vision, Passion, Power)もあった。これらの展示の多くはクリーブランドで終了した後、他の博物館に移って展示が行われている。直近の2017年における同博物館の主な期間限定展示は『ローリングストーン』誌の歴史に関するものとなっている。


title: ロックの殿堂

text: ロックンロールの殿堂はまた、小さな期間限定展示も多く開催している。長年にわたるこちらの展示は、ヴァンズ・ワープド・ツアー、バングラデシュ難民救済コンサート、ウッドストックの40周年および50周年、オースティン・シティ・リミッツ、モントレー・ポップ・フェスティバル、ロイ・オービソン、モータウンの50周年、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ、マーティ・スチュアート、ポール・サイモン、グラハム・ナッシュ、ジョン・メレンキャンプ、ゲディー・リーなどに焦点を当てている。


title: ロックの殿堂

text: 同博物館はロックンロールに関連する写真やアート作品の展示も行っている。この殿堂で作品が紹介された写真家の中にはジョージ・カリンスキーやリン・ゴールドスミス、リンダ・マッカートニーなどがいる。またこの博物館はフィリップ・バークのアート作品をある期間限定展示で特集し、後の展示ではハーブ・リッツを特集した。


title: ロックの殿堂

text: ロックンロールの殿堂博物館は、コンサート、インタビュー、講演、映画上映、その他ロックンロールの物語を伝えるイベントなど、数多くの公開プログラムを制作している。毎年2月、この博物館はアフリカ系アメリカ人がロックンロールの歴史で果たした重要な役割を伝えるコンサートや、映画上映、講演会を開催することで黒人歴史月間を祝っている。1996年にこのプログラムが始まって以来、ロバート・ロックウッド・ジュニア、ザ・テンプテーションズ、チャールズ・ブラウン、ルース・ブラウン、オハイオ・プレイヤーズ、ロイド・プライス、リトル・アンソニー&ジ・インペリアルズ、アル・グリーンなどのアーティストが黒人歴史月間に博物館に登場した 。


title: ロックの殿堂

text: 別のプログラムには殿堂シリーズがある。このシリーズは1996年4月に始まり、殿堂入り達成者に対する滅多にない親密な環境でのインタビューを目玉としており、ほとんどの場合は同博物館のフォスター劇場で行われる。通常はインタビューに続いて聴衆との質疑応答が行われ、殿堂入り達成者による演奏パフォーマンスが行われることも多い。このシリーズに参加した殿堂入り達成者は、ダリル・マクダニエルズ、ロイド・プライス、マーサ・リーヴス、マーキー・ラモーン、シーモア・スタイン、レイ・マンザレク、メアリー・ウィルソン、ロニー・スペクター、ブーツィー・コリンズ、アン・ウィルソンとナンシー・ウィルソン、デニス・エドワーズ、ヨーマ・カウコネンなどである。


title: ロックの殿堂

text: 類似のプログラムに伝説シリーズがある。このプログラムと殿堂シリーズの唯一実際の違いは、殿堂入りしていないアーティストを特集していることにある。ジョイ・ディビジョンのピーター・フック、ソルト・ン・ペパーのスピンデレラ、トミー・ジェームス、シャイ・ライツなどが、伝説シリーズに参加したアーティスト達の一部である。


title: ロックの殿堂

text: ロックンロールの殿堂博物館で最も評価の高いプログラムは、毎年恒例のアメリカ音楽マスターズ・シリーズである。同博物館は毎年、インタビュー、映画上映、そして多くの場合は特別展示を含めた1週間にわたる一連のプログラムで、殿堂入り達成者の1人をお祝いする。この祝典はクリーブランドの劇場で開催されるオールスター・コンサートで締めくくられる。このコンサートには殿堂入り達成者から直近のミュージシャンまで多彩なアーティストが混ざって参加する。アメリカ音楽マスターズ・シリーズは1996年に始まった。それ以来、このプログラムは以下の殿堂入り達成者を称えている。ジミー・ロジャーズ(1997)、ロバート・ジョンソン(1998)、ルイ・ジョーダン(1999)、マディ・ウォーターズ(2000)、ベッシー・スミス(2001)、ハンク・ウィリアムズ(2002)、バディ・ホリー(2003)、レッドベリー(2004)、サム・クック(2005)、ロイ・オービソン(2006)、ジェリー・リー・ルイス(2007)、レス・ポール(2008)、ジャニス・ジョプリン(2009)、 ファッツ・ドミノと デイヴ・バーソロミュー(2010)、アレサ・フランクリン(2011)、チャック・ベリー(2012)。エヴァリー・ブラザース(2014)、そしてジョニー・キャッシュ(2017)。2019年にコンサートシリーズの様式が一新されて、同イベントは「ロックホールの名誉者(Rock Hall Honors)」へと改名された。2019年9月、初回のロックホール名誉者コンサートにはメイヴィス・ステイプルズが登場し、クリーブランドで演奏が披露された。


title: ロックの殿堂

text: 殿堂博物館キュレーターのジェームズ・ヘンケは「博物館のキュレーター職員、多数のロック評論家、音楽の専門家」と共に順不同の「ロックンロールを形作った500曲」をリスト作成した。このリストは同博物館の常設展示の一部で、1995年の開館から博物館の一部として想定されたものだった。そこには1920年代から1990年代にかけて録音された楽曲が含まれている。このリストで最も古い楽曲は、1882年頃に書かれた「ウォーバッシュ・キャノンボール」で、J・A・ロフの作とされている。しかし、それ以降160曲が追加されて、現在このリストは単に「ロックンロールを形作った楽曲」を指すものとなった。同リストの最新楽曲は、2006年にリリースされたナールズ・バークレイの「クレイジー」とマイ・ケミカル・ロマンスの「ウェルカム・トゥ・ザ・ブラック・パレード」である。 ビートルズとローリングストーンズは、660曲の楽曲リストでそれぞれ8曲と最も多く選ばれている。


title: ロックの殿堂

text: ロックンロールの殿堂は25周年を、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの2日にわたる連続コンサート（2009年10月29-30日）でお祝いした。この祝宴には様々なアーティストが登場し、上のリストからはU2、ブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンド、アレサ・フランクリン、スティービー・ワンダーが演奏を披露したほか、ジェリー・リー・ルイス、パティ・スミス、サイモン&ガーファンクル、ディオン・ディムッチ、メタリカ、ジェームス・テイラー、ボニー・レイット、ファーギー、ミック・ジャガー、ルー・リード、レイ・デイヴィス、オジー・オズボーン、ポール・サイモン、 ジェフ・ベック、バディ・ガイ、スティング、リトル・アンソニー&ジ・インペリアルズ、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングらが参加した。第一夜は、ブルース・スプリングスティーン＆Eストリート・バンドが特別ゲストのジョン・フォガティ、ダーレン・ラヴ、トム・モレロ、サム・ムーア、ジャクソン・ブラウン、ピーター・ウルフ、ビリー・ジョエルと共に約6時間のコンサートを終えた。


title: ロックの殿堂

text: アーティスト達は、年1回の授賞式でロックンロールの殿堂入りを果たしていく。長年にわたり、式典の多くがニューヨーク市のホテルウォルドルフ＝アストリアで開催されてきた。 しかし、1993年1月12日に式典がロサンゼルスで開催され、2013年にも再び開催された。ロックの殿堂博物館開業から約1年半後の1997年5月6日、クリーブランドでこの式典が開催された。 2009年と2012年にも式典がクリーブランドに戻った。現行の計画は3年ごとに式典をクリーブランドで開催するよう求めている。


title: ロックの殿堂

text: 一般的に殿堂入りする人数は、各年5名から10数名ほどである。実際のところ存命する殿堂入り達成者は全員が式典に出席しており、彼らは音楽的に影響を受けた（殿堂の）アーティストから殿堂入りの栄誉を授与される。授与者と殿堂入り達成者の両方が式典で講演し、そこでは殿堂入り達成者と授与者の双方による音楽演奏が披露されることも多い。


title: ロックの殿堂

text: 1986年1月23日の初回で殿堂入りした人物には、エルヴィス・プレスリー、ジェームズ・ブラウン、リトル・リチャード、ファッツ・ドミノ、レイ・チャールズ、チャック・ベリー、サム・クック、エヴァリー・ブラザーズ、バディ・ホリー、ジェリー・リー・ルイスなどがいた。 ロバート・ジョンソン、ジミー・ロジャース、ジミー・ヤンシーはアーリー・インフルエンス部門で、ジョン・ハモンドはライフタイム・アチーブメント賞で、アラン・フリードとサム・フィリップスは非演奏者部門でそれぞれ殿堂入りした。


title: ロックの殿堂

text: ロックンロールの歴史家で構成される候補指名委員会は「パフォーマー」部門（歌手、ボーカルグループ、バンド、あらゆる種類の楽器奏者）の名前を選別し、その後世界中にいる約500人の専門家によって投票が行われる。投票に選ばれる人物には、学者、ジャーナリスト、プロデューサー、その他音楽業界功労者などが含まれる。アーティストは「最初のレコードがリリースされてから25年後」に殿堂入りを受ける資格を有する。選定基準には、ロックンロールの発展と永続に対するアーティストの貢献度（その影響や重要性）などが含まれる。認定投票が用いられ、最低50％の承認を条件として過半票を獲得した候補者が殿堂入りとなる。毎年約5-7人のパフォーマーが殿堂入りとなっている。


title: ロックの殿堂

text: リードボーカルが殿堂入りした時に除外して物議となったため、ミラクルズ、フェイマス・フレイムズ、コメッツ、ブルー・キャップズ、ミッドナイターズ、クリケッツの6グループが、2012年に特別委員会によってパフォーマー部門で追加殿堂入りとなった。候補指名委員会メンバーのテリー・スチュワートは「この件に関しては多くの議論がなされました」「リードボーカルが殿堂入り時にグループが含まれなかった理由については毎回話し合いがなされました。実に正直なところ、本当に誰もその質問に答えることができませんでした、もうずっと昔の話です。[中略]私たちは組織としてそれを座視することにしました。これがその結果です」と語った。


title: ロックの殿堂

text: アーリー・インフルエンスには、主にカントリー、フォーク、ジャズ、ブルースなど、ロックンロールのアーティストに着想や影響を与えた、より昔の時代のアーティストが該当する。この部門で殿堂入りした著名なアーティストにはビル・ケニー＆ジ・インク・スポッツ、カントリー奏者のジミー・ロジャースとハンク・ウィリアムズ、ブルース奏者のハウリン・ウルフとマディ・ウォーターズ、ジャズ奏者のジェリー・ロール・モートンとルイ・アームストロングなどがいる。2000年のナット・キング・コールとビリー・ホリデーの後、ロカビリー歌手のワンダ・ジャクソンが選ばれる2009年まで、この部門では誰も殿堂入りしなかった。 この部門の初期の殿堂入り達成者と違い、ジャクソンの経歴はほぼ全てが伝統的な「ロック時代」の始まりとなる1955年以降に起こったものである。


title: ロックの殿堂

text: 以前の「ノンパフォーマー（非演奏者）」賞で、この部門には、レコード会社の役員、作詞家、音楽プロデューサー、ディスクジョッキー、コンサート興行者、音楽ジャーナリストなど、主に音楽業界の舞台裏で働く人々が該当する。2007年と2009年を除き、この部門には毎年少なくとも1人は殿堂入り達成者がいる。殿堂の共同設立者アーメット・アーティガンの死後、2008年に彼の名誉を称えてこの賞が改名された。


title: ロックの殿堂

text: この部門は2000年に導入された以前の「サイドメン（伴奏者）」賞で、主にプロデューサーで構成される委員会によって選出された熟練のセッション演奏家およびコンサート演奏家を称えるものである。この部門は2004年から2007年まで休止しており、2008年に再始動した。2010年にこの栄誉が「ミュージカルエクセレンス賞」に改名された。ロックンロール殿堂財団の会長ジョエル・ペレスマンによると「この賞は、何らかの事柄に没頭する柔軟性を我々に与えてくれ、普段では気付けなかったかもしれない一部の（そうした）人々を認識させてくれる」という。


title: ロックの殿堂

text: ロックンロールの殿堂博物館にある図書館と史料館は、ロックンロールの歴史に関する資料に関する世界で最も包括的な収蔵庫である。 その使命はこれら資料を収集、保存、閲覧提供することである。図書館と史料館には二段階の運用がされている。（一般の）人々は図書館に来て、本や雑誌を読んだり、音楽やその他の録音物を聴いたり、ビデオや映画を見ることが可能である。また、真剣に取り組む学者、歴史家、報道記者たちは、アーキビスト職員の監督下で蔵書資料を閲覧することが事前予約で可能となっている。


title: ロックの殿堂

text: 史料館には、レコード会社幹部、アーティストのマネージャー、各レーベル、歴史的会場、収録スタジオ、ステージ設計と照明の専門家、長期にわたるコンサートツアー、などから取り寄せた音楽業界の各種記録が収められている。そのコレクションには、アレサ・フランクリンやマドンナによる直筆の個人的な手紙、ジミ・ヘンドリックスやLL・クール・Jによる手書きの作業歌詞、スー・キャシディ・クラーク等による音楽ジャーナリストの論文、1970年代にCBGBで採れたレアなコンサート録音、といった重要な個人的物品も含まれている。


title: ロックの殿堂

text: 殿堂への最も多い批判は、候補選考のプロセスが創設者のヤン・ウェナーやスーザン・エヴァンズ、作家のデイヴ・マーシュなど、ミュージシャンではない少数の個人によって管理されている点であり、ロック界全体の見解ではなく彼らの個人的な好みを反映していると言うものである。選考委員会の元メンバーは以前「スーザン・エヴァンズは晩餐のチケットを売れるビッグネームが十分でないことを理由にこの選別が行われたことを嘆いていました。それはドゥーワップのとあるグループを削除することですぐに修正されたのですが、アーティストの「名前」で好みを選んでいたように思えました。[中略]リストにもっと知名度が必要だからと、50年代から60年代初期の先駆的なアーティストが外されていく様子を私は目の当たりにしました。結果として70年代のスーパースターが、それを成し遂げられるようにした人達よりも先に（殿堂入りを）獲得しました。こうした数名の先駆者は現在もまだ入っていません」と語っている。シスター・ロゼッタ・サープは「ロックンロールのゴッドマザーないしグランドマザー」 と見なされることも多いが、2017年まで殿堂入りに選ばれなかった。ベルベット・アンダーグラウンドのモーリン・タッカーはこの殿堂を「ダサい殿堂」だと吐き捨てた。


title: ロックの殿堂

text: 名声とお金がかかってくるので、多くのロビー活動が舞台裏で行われているのは驚くことではない。特定のある年に幾人かのある演者が特定して選ばれる理由は部外者のみならず当事者達にとっても謎であるが、委員会のメンバーはそれを維持したいと言っている。


title: ロックの殿堂

text: FOXニュースによると、数万の署名を伴う請願も無視されており、そのうえで特定レコード会社や企業と共に署名活動したり様々な委員会メンバーを傘下に置いた幾つかのグループは議論も一切されることなく指名候補に担ぎ上げられている 。同委員会またはある特定ジャンルの大部分を無視していることで非難されている。著述家のブレット・ミラノによると「ジャンル全体が飛ばされているのは、特にプログレッシブ・ロック、60年代のトップ40、ニューオーリンズのファンク、そして多くのブラックミュージックである」という。


title: ロックの殿堂

text: もう一つの批判は、殿堂入りしたアーティストが多すぎる点である。この15年で、97組のアーティストが殿堂入りした 。殿堂入りには最低50％の投票が必要だが、最終的なパーセンテージが発表されることはなく、投票用紙が発送される前に殿堂入りとなる確定人数が設定される。候補指名委員会の元メンバーだったジョエル・セルビンを含む一部の投票者は、いずれの候補者も本当に価値があると思えなかったため、2007年には票を投じなかった。


title: ロックの殿堂

text: 2013年にBBCの音楽ラジオ局で行われたジョン・ピールの講談で、歌手シャルロット・チャーチは「ロックの殿堂に入った295組の演者とアーティストのうち、全体の259組が男性で、36組の女性演者の1人はティナ・ウェイマスのトーキング・ヘッズ加入による」と指摘して、同博物館の性差別を非難した。事実、殿堂入りした女性の実際の割合は8.5％である。全部門を合算しても、殿堂入り達成者719人のうち女性は61人となっている。


title: ロックの殿堂

text: 2016年の殿堂入り達成者スティーヴ・ミラーは、自身の殿堂入りスピーチや特にその後のインタビューの両方で、この殿堂について苦言を呈した。その批判には、女性の殿堂入り達成者が全体的に不足していること、音楽教育に対して殿堂による支援が十分でないこと、授賞式での殿堂入り達成者の扱いがぞんざいであること、といった彼の見解が含まれていた。


title: ロックの殿堂

text: 2018年、アイアン・メイデンのブルース・ディッキンソンはこの殿堂を「全くの完全なるデタラメの塊だ。[中略]目の前で起こったとしてもロックンロールを知らないのだろう独善的な血まみれアメリカ人の集団によって運営されている」と批判した。ディッキンソンはまた「博物館に（音楽を）入れると、後にそれは死んでしまう」とも主張して、殿堂の存在に対する全体的な嫌悪感も表明している。アイアン・メイデンは2004年より殿堂入りする資格があった。


title: ロックの殿堂

text: ハードロックとヘビーメタルのウェブサイトBlabbermouth.netは、キッスが殿堂入りまでに15年、ディープ・パープルが23年かかった様子を観測していた。ジューダス・プリーストのイアン・ヒルは自身のバンドが殿堂入りしない点に関して「概ね彼らがヘビーメタルの音楽を好んでいると自分は考えていない」と2019年のインタビューで語っている。


title: ロックの殿堂

text: 2018年、英国ロックバンドのダイアー・ストレイツが殿堂入りした時、グラミー賞を受賞したバンドリーダーのマーク・ノップラーはこちらの式典に出席せず、公式な説明もなかった。デイヴ・マシューズ・バンドは、ファン投票で1位だったにもかかわらず部門に入っていなかったため、2020年の指名選考を非難した者も幾人かいた。


title: ロックの殿堂

text: 2007年3月14日、その年の殿堂入り式典の2日後にFOXニュースはデイヴ・クラーク・ファイヴが5番目で殿堂入り達成者になるべきだと主張する記事を発表した、というのも彼らは殿堂入りしたグランドマスター・フラッシュ&ザ・フューリアス・ファイヴよりも得票が多かったのである。同記事では続けて、ヤン・ウェナーが投票予定日に関するこじつけを使ったと主張している。実際、デイヴ・クラーク・ファイブはグランドマスター・フラッシュよりも6票多く獲得していた。


title: ロックの殿堂

text: ロックンロールの殿堂財団は「これには様式や規則や手順があるのです。投票が行われるべき指定時間があり、その後で票数集計が行われます。得票上位5組のバンドが（殿堂入りを）獲得しました」と回答した。その後デイブ・クラーク・ファイブは再び候補指名され、翌年に殿堂入りとなった。


title: ロックの殿堂

text: バンド仲間のマイク・ネスミスはフェイスブックの投稿で、自分はモンキーズの影響を内側から見ることしかできなかったからモンキーズが殿堂入りしていたのかは分からないと語りつつ、さらに続けて次のように述べた「私はHOF（殿堂）が民間企業だと分かっています。ビジネスとして運営していると思われ、企業オーナーの何らかの行動によって、殿堂入り達成者がそこにいるわけです。殿堂入り達成者は、オーナーの機嫌で選ばれたものと思われます。これは私にも妥当だと思えます。いずれにせよ、それは彼らのビジネスなのです。私にはHOFが公的な義務を果たしているとは思えませんが、公的なものへと適応を余儀なくされるべきでもありません。」


title: ロックの殿堂

text: 『タイム』誌、米公共ラジオ局、クリスチャン・サイエンス・モニター紙、『ゴールドマイン』誌、Yahoo!ミュージック、MSNBC といった様々な雑誌や報道機関が、 モンキーズはロックンロールの殿堂入りに値するとの議論を行った。


title: 青山愛 (アナウンサー)

text: 父の仕事の関係で生後7か月で渡米して7歳までアメリカ合衆国ニューヨーク州にて生活して日本に帰国。中学校と高等学校の5年間をアメリカ合衆国テキサス州にて生活して高等学校2年次に日本へ帰国して国際基督教大学高等学校へ編入学。高等学校を卒業して京都大学経済学部に入学。大学2回生のときにペンシルベニア大学（アメリカ合衆国）に1年間留学。またモンゴルでのボランティア体験やフランスでのホームステイ経験など日本国外での活動経験が多い。


title: 青山愛 (アナウンサー)

text: 2011年8月15日から2014年3月28日までは、『報道ステーション』で3代目の気象キャスターを担当。2012年には、オリコン主催の「第8回好きなお天気キャスターランキング」で第9位に入った。また、2013年度には、テレビ朝日開局55周年記念応援隊の若手女子アナウンサーユニット『ゴーちゃん。GIRLS』に参加していた。


title: 青山愛 (アナウンサー)

text: 2014年3月31日からは、先輩アナウンサーで2代目の気象キャスター・宇賀なつみの後任として、『報道ステーション』のスポーツキャスターに就任。宇賀が担当していた「朝日新聞」夕刊スポーツ面の連載企画『戦士のほっとタイム』のインタビュアーも引き継ぐ。


title: 青山愛 (アナウンサー)

text: 2017年6月26日、同月いっぱいの出演をもって、テレビ朝日を退社することを報告。併せて修士取得を目指して、ジョージタウン外交大学院へ進学することを発表し、同年8月より日本財団国際フェローシップ第7期フェローとして渡米。研究テーマは「国際社会のジェンダーイシューの考察および女性権利向上のための包括的広報戦略の立案」。


title: 青山愛 (アナウンサー)

text: 2020年2月から、国連難民高等弁務官事務所 (UNHCR) の渉外担当官を務めている。幼い頃に海外で過ごした経験から、中学生の時から「いつかは国際機関で働いてみたい、国際公益のために働きたい」という憧れはずっと抱いていたと本人が語っている。


title: 長崎オランダ村

text: 長崎オランダ村（ながさきオランダむら、英語表記:Nagasaki Holland Village）は、かつて長崎県西彼杵郡西彼町（現・西海市）にあったテーマパーク。佐世保市のテーマパークハウステンボスのルーツとなった施設である。1983年（昭和58年）開園、2001年（平成13年）10月21日に閉園。


title: 長崎オランダ村

text: 跡地は2003年（平成15年）に西海市が購入し、2005年（平成17年）に食のテーマパークキャスビレッジ（cas village）として再生したが、約半年で破綻した。キャスビレッジ破綻後の跡地の一部には、2010年（平成22年）5月6日に西海市役所西彼総合支所と長崎県央振興局農林部西海事務所が移転した。西海市は2015年（平成27年）春にも一部を再オープンさせる方針で管理運営事業者を公募した結果、同市にある動物園の長崎バイオパークの運営企業等が設立する新法人ホーランド・ヴィレッジ（仮称）が選定され、2016年（平成28年）3月開業を目指し施設を整備することになり、2016年4月16日にポートホールン長崎として再開した。そして、2017年11月27日には施設名と運営会社名を初代名称である長崎オランダ村に再改名。


title: 長崎オランダ村

text: 長崎オランダ村は、西彼町（現・西海市）の役場職員であった創業者の神近義邦が1983年（昭和58年）7月22日に開園した。開園当初は生簀料理店を改装した小規模なものだったが、興銀など6つの金融機関から成る協調融資団による巨額融資を受け、80社以上の企業が参加し拡張していった。


title: 長崎オランダ村

text: 神近の「長崎県にゆかりの深いオランダの街並みを、路面に敷かれたレンガ一つまで忠実にそっくりそのまま大村湾の入江に再現する」という大胆なコンセプトは、バブル景気と湾岸戦争による国内旅行需要増加も手伝い長崎観光の新しい目玉に成長、村上龍の小説『長崎オランダ村』の題材にもなり知名度も高まった。ドラマなどのロケ地としても登場し、スーパー戦隊シリーズ9作目の『電撃戦隊チェンジマン』、『誇りの報酬』、『あぶない刑事』の長崎ロケ回では当地が舞台となっている。


title: 長崎オランダ村

text: 1992年（平成4年）3月には佐世保市に、オランダ村とコンセプトを同じく、より大規模なハウステンボスが開業。長崎オランダ村はハウステンボスのサテライトパークとして営業を続けたが、ハウステンボスの経営不振などによって2001年（平成13年）10月21日に閉園。その後、跡地の併合など利用が検討課題となった。


title: 長崎オランダ村

text: 閉鎖後、地元自治体、経済界などが跡地の活用策を模索していた。学校の誘致や高齢者向け施設などの案もあがったが、最終的に手を上げたのは、日本テレビ系のバラエティ番組『マネーの虎』で名を馳せた小林敬だった。食のテーマパークと銘打ち、飲食施設のほか、有機野菜ファーム、調理師学校なども整備する予定だった。


title: 長崎オランダ村

text: 2005年（平成17年）3月の開業時には、和食、洋食、中華料理のレストラン、ファストフード店など12店舗をはじめ、結婚式場や、食器・調理器具などをそろえたショップを整備。施設周辺の豊富な食材をその場で調理・販売・消費する「地産地消」を前面に掲げ、初年度の集客50万人、売上高19億円を目指す。


title: 長崎オランダ村

text: しかし、過剰な設備投資（旧オランダ村の改築費に15億円以上）に加えて、多大な広告を行いながら(長崎県内を小林社長のラッピングバスが多数走っていた)集客が思うように伸びないなどビジネスプランに破綻をきたし、開業からわずか半年余り後、2005年（平成17年）10月3日に運営会社CASジャパン（本社西海市、代表取締役・小林敬）が自己破産した。即日閉鎖され、百数十名の従業員は全員解雇された。


title: 長崎オランダ村

text: 「行政」ゾーンについては、2010年（平成22年）1月下旬より壁の塗り替えなどの改修工事を行い、5月6日に西海市役所西彼総合支所が移転開庁した。オランダ村時代に出国窓口であった2階建ての建物が使われており、1階は市民課と地域課、2階は会議室に使用されることになった。


title: 長崎オランダ村

text: 残りの建物は商業施設や福祉施設に活用予定で改修工事が行われたものの、大半の建物がシロアリの被害などに遭っており、全ての建物を再利用するのは困難な状況であった。風車は固定されており、現時点では動くことはない。なお、2011年（平成23年）5月から敷地の一部を市民に無料開放すると公表され、5月からホールン（オランダホラント州の都市名）地区の開放が始まった。


title: 長崎オランダ村

text: オランダ村の一部（約9,500m）の管理運営事業者を公募していた西海市は、2014年（平成26年）9月12日に、長崎バイオパークの運営企業等が設立する新法人ホーランド・ヴィレッジ（仮称）を選定したと発表した。同社は、既存の建物を利用しつつ、海に面した景観を活かして港町を演出し、レストラン、地元特産品などの物販施設、古美術品を展示する有料の美術館を整備して、2016年（平成28年）3月の開業を目指す計画である。入場は無料にし、バイオパークとの間に無料シャトルバスを運行して相乗効果を狙う。


title: 長崎オランダ村

text: 2016年、西海市と地元の観光リゾート運営会社ホーランドビレッジ（バイオパークが2014年に設立。同社会長の坂本信吾が社長に就任）が、ホールン地区の約1万平方メートル、20施設を使って、入場無料の市民交流型観光施設「ポート ホールン長崎」を4月に開業することを発表した。


title: 長崎オランダ村

text: 2017年に、再び名称を「長崎オランダ村」に復活させた。工事・リニューアル・コロナの為臨時休園中となっていたが、2022年3月2日に、既に破損していた会場デッキの改修が困難だとして運営会社に使用貸借契約の解除を通知した。同年11月7日、市から貸与された設備の不具合で休業を余儀なくされたのに、落ち度を認めないのは職権の濫用だとして、運営会社が公務員職権濫用罪で杉澤泰彦市長らを刑事告訴した。今後、市に損害賠償を求め長崎地裁に提訴する方針。


title: 平田修 (実業家)

text: その後地方競馬と中央競馬の馬主資格を取得して競走馬の馬主となった。新潟馬主協会の会員にも名を連ねている。2022年7月時点で10頭を超える競走馬を所有している。なお、中央競馬調教師である平田修とは同姓同名の別人である。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 『A列車で行こう2001』の発売を直前に控えた2000年12月13日に「A列車シリーズ構想」を発表した。『A列車で行こう2003〜（仮）』を皮切りに超高速なブロードバンド・ネットワーク上に構築された仮想世界において、プレイヤー間でのマップを共有、「経済」の概念を導入、プレイヤー間での土地や車両の売買、物件の競売、投資なども可能とし、本格的なネットゲームへと移行すると発表した。


title: A列車で行こうシリーズ

text: しかし様々な事情によりネットゲームへの移行は無期限凍結の後中止され、現状のスタンドアローン方式を引き続き採用したシリーズがリリースされている。『HX』において車両のネット販売など、限定的にネットを利用したシステムが採用されているが、2014年現在においても本格ネットゲームへの移行を基にした「A列車シリーズ構想」は未定のままとなっている。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 1985年12月発売 対応機種 FM-7、PC-8800、PC-9800、X1Turbo、MZ-2500、ファミリーコンピュータ、MSX2版はポニーキャニオンから1989年に発売。メガドライブ、他 Windows95/98対応版 2000年4月発売。初期のものは大半がBASICでかかれ、処理の大きな一部のみがアセンブラで書かれていた。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 大統領官邸から別荘までの大陸横断鉄道を、大統領列車の移動も含めて、1年間に建設するというゲーム。昼間のみ線路建設が可能なA列車を用いて線路を建設していく。闇雲に建設していくだけではたちまち経営破綻するため、いかに利益を生み出す路線を建設できるかが重要であり、パズルゲーム的なシステムが含まれていた。初級、中級、上級の3種類のマップが用意されている。また、上級では山岳部分にトンネルを掘る必要があり、A列車や線路が全く見えない状態で貫通させる必要があった。2013年9月24日からPC-8801版が、2015年5月26日からはFM-7版が、それぞれプロジェクトEGGにて配信されている。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 初代A列車で行こうの強化発展版。シリーズ第一弾がアメリカと思しき一国だったのに対し、アメリカ編・中国編・シベリア編・日本列島編・ヨーロッパ編の5種類のマップを選択できるようになった。前作での、移動距離と利益についての考慮がなされていない・A列車のあるところにしか駅を作れない等の問題点も改善されている。一度線路を敷設した後、撤去した場所には家が建ちやすいという整地と呼ばれるテクニックがあった。また、当時の最新鋭機VXシリーズでは、データをセーブできないバグがあった。シリーズ中唯一、廉価版や別プラットフォームで移植、再発売されていない作品である。2014年1月14日より、X68000版がプロジェクトEGGにて配信されている。


title: A列車で行こうシリーズ

text: システムとゲーム内容が大幅に見直され、目的地に向けて線路を建設していくという従来のパズルゲーム的な要素から、鉄道経営をメインとしたシミュレーションゲームへと内容が大幅に変化した。現在に至るA列車シリーズの源流となった作品である。鉄道路線を建設し会社を運営しながら、オフィスビルやホテルなどの様々な子会社を経営し都市全体の発展を目指す。ゲーム画面は、2Dトップビューから、クォータービューへと変化し、当時としては非常に美しい町並みだった。またインターフェイスは、メニューアイコンから様々なウィンドウを呼び出すマルチウィンドウタイプとなり、当時のMS-DOSゲームとしては大変珍しい物だった。これまでは客車列車、貨物列車、A列車、大統領等の専用列車の4種類しかなかったが、これ以降様々な種類の実在する列車がゲーム上で扱われていくことになった。なお、FM-TOWNS版は『A.III.マップコンストラクション』が本体に同梱。また、同時期にスーパーファミコンにプラットフォームを移行したバージョンである「A列車で行こうIII スーパーバージョン」（ラベル表記は「A3SV」）も発売された。2014年5月13日よりPC-9801版が、2020年1月21日よりPCエンジン版が、それぞれプロジェクトEGGにて配信されている。


title: A列車で行こうシリーズ

text: IIIのシステムが、さらに大幅に拡張され、高架橋の概念や鉄道路線の立体交差がサポートされ、線路敷設の自由度が大幅に増した。また、道路の建設やバス・モノレールの運行ができるようになっている。また、高層ビルの影になった部分が見えない等の問題に対処し、画面が90度単位で視点移動できるようになった。ヘイトカットと呼ばれる概念が導入され、任意の高度で都市を輪切りにした状態で、マップの開発が可能になるなど、インターフェイスもさらに高度化している。後年の『A列車で行こう7』はこの作品を現代のテクノロジーで作り直すというコンセプトで制作された。1993年の日本ソフトウェア大賞ゲームソフト部門最優秀賞受賞作品。その他受賞歴：日経WinPC読者が選ぶパソコン･ベスト･ソフト「WINDOWSゲームソフト部門」BEST SOFT賞受賞。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 2000年3月17日に『A列車で行こう4 15th ANNIVERSARY』（対応機種：Windows 95/Windows 98）、2004年3月26日に『A列車で行こう 4 XP対応版』（対応機種：Windows 98/Windows Me/Windows 2000/Windows XP）が発売された。いずれもゲーム内容は初代Windows版と同一の廉価版。2014年8月19日より、PC-9801版がプロジェクトEGGにて配信されている。


title: A列車で行こうシリーズ

text: PC版のほぼ完全移植にあたるが、グラフィックや音源等は根本から再録されており、家庭用機独自の追加要素がある。後にベスト版も発売されている。特に作り上げた街を3Dポリゴン表示で眺められる3Dビューモードはユーザーに強く印象を残すことになり、後のシリーズにも影響を与え続けている。PC版とのメモリ性能差により描写スピード等は遅く感じられるが、インターフェイス、グラフィックや音源の質はそのものは向上している。PlayStation本体と同時発売したローンチタイトルでもあり、またデータ容量は当時としては良くも悪くも極めて大きなものとなった。なお本作に収録されているデフォルトBGMの一つである「街角の女」は、アレンジされつつ後のシリーズにほぼすべて収録されており、以後シリーズの看板BGMとなる。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 『A列車で行こうIV エヴォリューション』の各国発売にあわせ、言語を複数収録したインターナショナルバージョン。日本語、英語、ドイツ語、フランス語から選べるようになり、各国の有名列車の追加や各国の地形を模した15種類の新規マップが追加された。各国言語を選択した場合はゲーム中のメッセージ以外にもデータ読み込み時の表記なども全て選択言語で表示される他、文化的特色もグラフィックに反映され、子会社施設も各国の特色にあわせたものとなっており、3Dビューモードにおいてもそれらがポリゴンモデルとして反映されている。なお、収録BGMは前作『EVOLUTION』のアレンジ版になっている。後にベスト版が発売されたほか、2007年1月25日にはゲームアーカイブスで配信開始された。レイティングは。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 子会社の数が増え、これまでの経営シミュレーションを踏襲しつつも、新しい交通機関としてヘリコプター、トラックが加わり、ゲーム内での時計が15分ずつ進み従来より1日のサイクルが長くなるなど鉄道運行シミュレーションとしての要素も見られるようになった。2Dトップビュー（上空からの俯瞰）と3Dビューを併用し、マップ上で運行されている乗り物を選び「乗車」を選択すると3Dで走行シーンや前面展望を楽しむこともできる。Windows 95版ではプレイできるマップのひとつに東京臨海副都心が収録されていたが、別途に3Dアクセラレーターボード"PowerVR"を必要とした。上記3D仕様のため、作り上げた街を自由な角度から眺められるようになり、メーカーと雑誌のコラボ企画であるフォトコンテスト等も開催された。なお、本作からタイトルの通し番号が今までのローマ数字表記からアラビア数字表記になった。


title: A列車で行こうシリーズ

text: DirectXに対応した上記A列車で行こう5のリニューアル版。DirectX3Dの研究やビデオカードの改良等も進み、特殊仕様であったPower VRが不要となった。なお、1997年当時においてインテリマウスのスクロールに対応した数少ないソフトだった。後にWindows98対応の「A列車で行こう5 完全版 ETERNAL」が発売された。


title: A列車で行こうシリーズ

text: PC版のほぼ完全移植にあたる家庭用機版。基本仕様はPC版と同じだが、家庭用機版とPC版では3Dビュー表示における街の描写や雰囲気が異なる。パソコン版は比較的処理が軽く動きも滑らかだが、道の表示やビルの描き込みが無機質的で、どこか幾何学模様のような雰囲気になるのに対し、家庭用機版は実際の街の雰囲気がリアルに描写されている。処理は重いものの3Dビュー表示における建物や都市の描写はむしろパソコン版よりも精密である。3Dポリゴンの描写能力は家庭用機種としての限界から、遠くの物が描写されない仕様ではあったが、3Dビューを高画質で記録できるモードも追加されている。また、オプショナルツアーで使われるBGM「A5Tours」はワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団による演奏である。2007年4月26日にはゲームアーカイブスでも配信開始された。レイティング（評価）は。


title: A列車で行こうシリーズ

text: PlayStation用。5をベースにしながらも、都市シミュレータの色合いが濃くなってきた後期A列車の流れにおいて、初代A列車のようにゲーム全体を通して一貫した最終目的やストーリーを設けた異色作。父である鉄道王の遺志を継ぎ、ライバル会社よりも先に大陸横断鉄道を完成させるのが目的となる。ゲームは大きく3パートに分かれており、各々のパートの目的を完遂させつつ最終目標を目指す。プレイヤーは街の運営に直接は携われず、基本的に鉄道を運営することに邁進するのみ。資金の枯渇によるゲームオーバーがないことも特徴である。2017年11月22日にはゲームアーカイブスでも配信開始された。レイティングは。


title: A列車で行こうシリーズ

text: このバージョン以降PS2へ参入。なお、本作品は日本におけるPS2の初期モデル（SCPH-10000）の発売日と同日に発売された（ローンチタイトル）PS2国内最初期のタイトル（10作品）の1つである。BGMのサウンドトラックも発売された。


title: A列車で行こうシリーズ

text: グラフィックは大幅に向上し、従来作品では切り替えが必要であった2Dマップ、パース表示、3D空間などの独立したインターフェースが本作では統合され、例えば3D空間を真上から見渡すように視点移動すると2Dマップ表示になるといったシームレスな画面遷移を実現している。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 本作及び2001は「鉄道を中心とした都市の発展」に重点が置かれ、プレイヤーに求められるものは「鉄道の建設」と「産業の誘致」の2項目のみというシンプルなゲーム性となっている。III以降に実装されていた納税や決算、株式投資などといった要素は全て切り捨てられ、プレイヤー自身が能動的に都市開発をすることなく新システム「Emotional City System」（ECS）により「鉄道の建設」ならびに「産業の誘致」を行うだけで都市が自動発展するようになり、購入した土地において産業の誘致（農業・住宅・工業・商業・観光・無条件から選べる）をすることである程度はプレイヤーの意向も反映させる事は可能ではあるが都市開発の要素も大幅に削られ街の運営に直接は携われなくなり、プレイの感覚は大幅に変化している。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 産業同士にはそれぞれ相性があり、例えば工業地は居住環境が悪いという設定になっており駅の近くに単独で工業の誘致を実行したとしてもある程度発展した段階で頭打ちになってしまうが、隣の駅に住宅を誘致することで工業地の労働者が隣の駅の住宅地に引越し、頭打ちとなっていた工業地の発展が進むだけでなく住宅地の発展も進むといった相乗効果を産む。但し、工業を誘致した駅と商業を誘致した駅を隣同士に配置した場合はあまり発展しないといった相性の悪い組み合わせもある。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 鉄道を建設においてもシンプルさが追求され、線路を設置できるのは地上と高さが固定されている高架の2階層のみでトンネルや地下駅・地下鉄の建設は出来ず、シーサスクロッシングなど複雑な分岐器の設定もできなくなった。また、道路も敷設出来ず（自動発展で建設される）、バスやトラックを走行させることも出来ない。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 本作及び2001は経営の要素が大幅に切り捨てられたことから行政管理シミュレーションの色が強いとする向きもあるが、それらを切り捨てたことで1年を365日で構成せず、1年をコンパクトにまとめられゲーム内の時間進行も非常に速かった従来作品より大幅に遅くなった


title: A列車で行こうシリーズ

text: 。従来作品では時計の最小単位が1時間（III・IV）ないし15分（V）であったが、ことから時計の最小単位は1分単位となり標準速度でゲーム内の1時間は実時間約30秒（約120倍速、1日約12分）で進むようになった。これに伴い通勤ラッシュ時に列車を増発するなどのきめこまやかなダイヤ設定が可能になり、住宅地と工業地を結ぶ路線を通勤時間帯に合わせたダイヤ設定にすることで住宅地がより発展するなどダイヤ設定の重要性が大きくなっている。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 『A6』のバージョンアップ版。PlayStation BB Unit等のハードディスクにインストールやデータのセーブができるほか、パソコンとネットワーク接続してスクリーンショットを保存できる「スナップショット」機能を備える。A6との相違点として資材の重要度が大幅に上がったことが言える。街の人々は生活するのに資材が必要で、資材不足の状態が続くとその駅周辺の発展が停滞したり衰退を始めたりする為難易度が上昇した。なお、シリーズでは初めて、駅に人々がいる。またPlayStation BB Unitを介して新たな車両を追加出来る｢トレインキット｣も発売されており、2002年には2001とトレインキットをセットにした｢A列車で行こう2001 パーフェクトセット｣が発売されている。


title: A列車で行こうシリーズ

text: DoCoMo 504i/505i/506i/900iなどで遊べるiアプリ版A列車。ダイヤの概念が無く、1本の線路上で電車同士の追い抜きもすれ違いも可能。分岐も作れない。また、駅は13 - 16個しか設置できない。駅を作れば、街が発展していく。待ち受けアプリに設定すれば、眺めているだけで街が発展していく。また、ネットワーク接続によるサービス提供が謳われていた。上級、中級などのマップからなる「基本マップランキング」、都道府県をモチーフにした「全国マップランキング」があり、個人成績ランキングではそれらを総合した人口ランキングなどがあった。また、自由に建物等を設置できる「箱庭モード」もあり、マップ別瞬間最大人口ランキングはこの箱庭モードも含んだランキングであったため、事実上各マップの（理論上の）最大人口が記録されていた。たとえば「自然」マップの最高は8972万人、「北海道」の最高人口は2351万人であったが、これは単位あたり最高人口を誇るマンションユニットを地図全体に敷き詰めた場合であり、実際のプレイでは達成不可能。実際のプレイにおいては、基本マップランキングでは「自然」マップの3049万人、全国マップランキングでは「北海道」マップにおける860万人（人口密度は実に5756.24に達していた）が最高であったが、通常は理論上の最大人口の20〜30分の1の人口となるものがほとんどであった。なお、全国マップは都道府県をモチーフにしているとはいえ、その県の一部だけが表現されている場合が多々あり、現実の面積は反映されていなかった（例えば前述の北海道マップは最大面積をもつ長野マップの1/4程の有効面積しか持たなかった）。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 鉄道運行シミュレーションとしての色合いを強めた『6』において大幅に削られた子会社や納税、決算、株式投資などの要素が復活し、1年が365日で構成される経営シミュレーションに回帰した。フル3D作品ではなく、列車等の一部が3Dであり他グラフィックは2Dで描かれており『4』の後継作と言えるが、時間進行は標準速度で1時間≒実時間2秒（1日約48秒、約1800倍速）と『5』と同程度である。


title: A列車で行こうシリーズ

text: auのBREW端末対応版A列車。基本的なゲームシステムは上述の『i』とほぼ同様。ただし、ネットワークを活用したゲームシステムではないことと、待ち受け画面に設定できない点や、駅の上限16個（マップ外につながるトンネルを含む）列車の上限20個までと、若干仕様が異なる。プログラムをダウンロードするとその後はスタンドアローンで楽しむことができる（買い切り制）ため、料金はダウンロード時のパケット代とダウンロード代のみである。また、リジューム機能に対応し、ゲームを中断しても最大3日分（ゲーム内時間1年）をシミュレーションして再開することができる。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 基本的にPC版『7』の3Dバージョンである。A列車で行こう2001のように360度方向から眺めることができる。車両、建物等のグラフィックはA列車で行こう7のものと同じで、システムもほとんど変化していない。ただし、車両はオリジナル車両が10車両含まれているだけで、150種類の実在車両はXbox Liveを使用した有料販売となった。有料販売の車両は1種類：50マイクロソフトポイント（75円/税込）である。有料販売の配信が遅れていたが2007年12月5日、発売後一年近く経って、ようやくすべての車両が購入可能になった。2013年1月に配信サービスが終了したことで、2013年6月27日に150種類の実在車両の入った完全版が発売される。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 問題点として、表示される文字が小さすぎてブラウン管テレビでは認識できないことがある。対処法としてはハイビジョンテレビにHD出力して使うか、「Xbox 360 VGA HD AV ケーブル」を使用してPCモニターを画面として使うことが有効である。


title: A列車で行こうシリーズ

text: A列車で行こうで初めて携帯ゲーム機向けに開発された作品。DSの性能上リアルな鉄道が表現出来ないため今作は「都市開発」と「経営」に重点を置いたシステムになっている。また、実在の車両は一切登場しない。そのため今作では車両を開発する概念が登場している。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 2010年2月11日発売 対応機種：Windows XP、Windows Vista、Windows 7、Windows 8、また、アップデートパッチを使用することにより64bit版OSにも対応（「Version 1.00 Build 150」以降）。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 今作から車両の長さが10両編成まで対応することができ、より実際の車両に近くなった。納税、決算、株式投資といった鉄道経営シミュレーションとしての要素は踏襲されつつもゲーム内の時間進行速度は450倍と比較的遅くなっている。しかし『6』系統（120倍）よりは速く、マップが大幅に広くなった（10km四方）ことから相対的にも速く感じられることから『6』系統より鉄道運行シミュレーションの要素は薄い。また、グラフィック面は大幅に強化されつつも、遊びやすさを重視して鉄道・道路施設（線路・道路・駅・車両）は他の建物と比較してスケールが2倍とデフォルメされている。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 時間進行速度については、アップデートパッチ（無料）により「時間拡張」が実装され、マップコントラクションにおいてゲーム内の時間の流れを変更（遅く）できるようになり、標準の「450」倍以外に『6』系統に相当する「120倍」のみならず更に遅い「60倍」・「30倍」から選択出来るようになり、プレイヤーの好みに応じて鉄道運行シミュレーションの色合いを濃くすることが可能となった。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 2010年10月8日には拡張パック第1弾として「A列車で行こう9 建物キット」が発売された。同日に本体と「建物キット」の同梱版、「A列車で行こう9 with 建物キット」も発売。また、翌年の12月23日には拡張パック第2弾、「A列車で行こう9 建物キット2nd」が発売され、同日に本体と「建物キット」が2本セットとなった、「A列車で行こう9 完全版」も発売。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 特に、2012年12月7日に発売されたA列車で行こう9 Version2.0 プロフェッショナルでは、ユーザーからの要望が多かった鉄道・道路施設のスケールを他の建物と同等にする機能（スケール1:1モード）や、『8』以降削られた架線柱の設置など、多くの新要素が追加された。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 以降、2014年6月27日にA列車で行こう9 Version3.0 プレミアムが、更に2015年6月19日にはA列車で行こう9 Version4.0 マスターズが発売され、2015年12月11日には、これまでテレビゲームソフトや前面展望映像の商品に対して商品化許諾を一切出していなかったJR東海の方針転換を受け、同社の新幹線・在来線車両を収録した拡張パック第3弾、「JR東海パック」が発売された。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 2018年9月6日に、A列車で行こう9 Version5.0 ファイナルが発売された。また、このVersion5.0ファイナルからWindows XPとWindows Vista、Windows 7やWindows 8の32-Bit版は動作対象外とされた。2021年9月17日からExp+コンプリートの車両と、追加で8車両を収録した車両キットが公式通販でダウンロード販売され、10月1日からパッケージ版が販売開始した。なお同時に、V5コンプリートパックが車両キットを含むコンプリートパックDXへ改定された。2022年4月22日は、新たに25種類の車両が入った車両キット2ndが発売された。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 『9』のPlayStation 4移植版。『2001』の発売以来16年ぶりとなる、据え置き型のPlayStationシリーズ作品である。新機能として、鉄道模型モードや、フライトモード、ガイドムービーが追加されたほか、全国の新幹線をはじめとした、新規車両（JR東海所属車両を含む）や、新規建物も収録された。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 当初は2011年発売を予定していたが、2013年に変更された。評判の良かったニンテンドーDS版よりも品質を向上させる方向で開発を進めた結果、当初2013年12月12日発売を予定していたが、「より良い品質でお客様へお届けするため」として再度2014年発売へと延期された。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 2016年12月1日発売。上記の「A列車で行こう3D」をNewニンテンドー3DS本体の処理能力向上に合わせてゲーム内の処理も高速化・最適化などに対応させたものでDLCの全シナリオが収録されていること以外にゲーム内容に変更はない。無印とのデータ互換性はある。なお無印版もDLC無しということ以外はA列車で行こう 3D NEO相当にアップデートできる。


title: A列車で行こうシリーズ

text: 2016年12月15日発売。上記の「A列車で行こう3D」をPC向けに対応させたものでありグラフィックの解像度が4倍となった。ゲームオーバーにならないフリーモード、無印とDLCの全シナリオ収録の他オリジナルシナリオが3つ追加されている。自作シナリオ配布やライバルデータ配布も可能。


title: A列車で行こうシリーズ

text: A列車シリーズ35周年記念作品。「DS」「3D」に続く”箱庭系A列車”の系譜である。今回新たに「観光」の概念が加えられ、隣街から観光客を呼び込むことができる。さらに車両のカスタマイズ幅が広がり、カラーリング、装備、ラッピングといったデザインを行うことができる。キャラクターデザインは日向悠二。モバイル版は、オンライン接続が必要となる。


title: パーセク

text: 1977年の国際単位系国際文書第3版までは天文学の分野に限り国際単位系 (SI) と併用してよい単位（SI併用単位）であったが、1981年以降はSI併用単位にも含まれない非SI単位である。日本の計量法においては、非法定計量単位であり、取引・証明に使用することはできない。


title: 高松駅 (香川県)

text: 香川県の県庁所在地である高松市の玄関口であり、高松琴平電気鉄道（ことでん）瓦町駅と並ぶ同市の2大ターミナル駅の一つでもある。中心市街地に立地し、市内交通を担うことでんのターミナル駅である瓦町駅に対して、当駅は本州や四国各都市からの玄関口としての役割を持つ。徳島県の徳島・愛媛県の松山・高知県の高知といった四国地方の全県庁所在地を結ぶ特急列車が発着する当駅は、80年間にわたり四国と本州を結ぶ鉄道連絡船「宇高連絡船」の接続駅であったため、その名残で線路が全て当駅で行き止まりになる終着駅構造になっている。そのためホームは全て頭端式ホームであり、駅前広場からホームまで全く段差のない構造になっている。


title: 高松駅 (香川県)

text: 予讃線を所属線とし、高徳線を加えた2路線が乗り入れている。どちらも当駅が起点となっている。このほか、予讃線経由で土讃線・本四備讃線の列車が乗り入れてくる。本四備讃線の系統については予讃線区間も含めて「瀬戸大橋線」の愛称がつけられており、当駅はその四国側の起点としても扱われている。


title: 高松駅 (香川県)

text: 1897年（明治30年）2月21日に讃岐鉄道の駅として開業してから1910年（明治43年）6月30日までの13年間余り、高松駅は現在地からおよそ1.3km南西の香川郡宮脇村大字西浜（現在の高松市扇町二丁目、香川県立盲学校付近）にあり、通称「西浜ステーション」と呼ばれていた。


title: 高松駅 (香川県)

text: 高松港と本州・岡山県を結ぶ鉄道連絡船は1897年頃に讃岐鉄道汽船会社によって三蟠港（現・岡山市中区）間が運行され始め、1903年には山陽汽船によって本格的な運行が始まった。しかし三蟠港から岡山駅までの乗り換えが多く不便であったため、港を本州側上陸最短の宇野港へ変更した上で鉄道を敷設し、その開通を以って1910年（明治43年）6月12日に宇高航路が開かれた。


title: 高松駅 (香川県)

text: 四国側の高松港でも鉄道連絡の利便性を向上させるべく、高松駅の場所をより港に近くする必要があったため、宇高航路就航のおよそ20日後の1910年（明治43年）7月1日に高松市新湊町（現・浜ノ町）に新高松駅が開業した。


title: 高松駅 (香川県)

text: 新駅舎への移転にあたって線路も当時の海岸線沿いを高松港へ向かう現在のルートに変更されて、その終点に新駅舎が建設された。旧駅舎跡には香川県立盲学校が建設され、現・高松操車場から東へ向かう旧路線跡は現在高松市道五番町西宝線となっている。その道路の拡幅工事の際にも旧駅舎跡付近でプラットホームに使用されていたレンガなどが出土している。


title: 高松駅 (香川県)

text: 高松市は駅の南側に土地を確保しており、ことでんが高架（連続立体交差化）で乗り入れる計画があり、当初は7階建てでデパートを入居させる計画もあったが、現行の高架駅案に変更された。しかし2005年、香川県が財政難から事業を凍結し、2010年2月10日に香川県の公共事業再評価委員会が事業中止の答申を出した。これを受けて同年2月25日の香川県議会で真鍋武紀知事（当時）は正式に計画の中止を表明した（詳細は高松築港駅の項目を参照）なお、計画時にJRとことでんなど関係者間で一切の話し合いがもたれなかったとされる。真鍋知事は中止決定に際して「（両駅の連絡については）屋根つき歩道や案内標識を整備することにより、利用者の快適性や利便性の向上を図っていく」と述べ、これを受けて2010年7月に駅入口から東側にのびる歩道の屋根が、駅前タクシー乗り場から中央通りの交差点手前まで延伸された。


title: 高松駅 (香川県)

text: 一部のホームは乗降ステップのない車両へ乗降する際の段差が少なく、JR四国の管轄駅では当駅が唯一の事例である。ホーム上には待合所が設置されている。長らく空調設備がなかったが、現在は全てのホームにエアコンが設置されている。列車接近放送では、「瀬戸の花嫁」のメロディが流れる（これは、香川・愛媛（今治駅のみ）両県内の主要駅でも流れる。）。


title: 高松駅 (香川県)

text: 改札口やコンコース、みどりの窓口といった駅そのものの施設のほか、ワープ高松支店や駅レンタカーなどの旅行関連施設、商業施設の「COM高松」などが入居している。乗車券類の購入は、みどりの窓口のほか、指定席券売機も2台設置されている。また、乗車券類の払い戻しは、現金購入のものは改札内の精算窓口にて、クレジットカード決済のものはみどりの窓口にて行われる。


title: 高松駅 (香川県)

text: 岡山駅において山陽新幹線始発列車への接続をするため、当駅の始発列車は比較的早い(2020年時点では午前4時35分発の快速「マリンライナー2号」)。みどりの窓口の営業時間も始発列車に合わせており、午前4時20分に営業を開始する。


title: 高松駅 (香川県)

text: 四国キヨスクおよびJR四国が全ての資本を出資する「高松駅弁」が販売していたが、業績の悪化により2014年6月20日をもって廃業（店舗は同年5月11日に閉鎖）した。同年6月21日より「ステーションクリエイト東四国」が引き継ぎ販売している（岡山の三好野本店に製造を委託）。主な駅弁は下記の通り。


title: 高松駅 (香川県)

text: 高松駅・高松港旅客ターミナルなどを含めた高松港頭地区など付近一帯は「サンポート高松」として再開発されており、高松港へ続く駅北側にはオフィスビル、高松サンポート合同庁舎 （2006年12月完成）、多数の高層マンションが所狭しと林立している。また、駅前広場に面して四国最大級のシティホテルであるJRホテルクレメント高松、高さ151mの高松シンボルタワー、高松港旅客ターミナルビルなどの高層ビル群が立ち並んでいる。JR四国の本社もこの地区に存在する。


title: 高松駅 (香川県)

text: 高松駅バス停は高松市内を走る路線バスほぼ全ての発着点となるターミナルであり、主な高速バスもここに停車する。乗り場はほぼ全ての路線が高松駅前広場を挟んだ北側および駅南側に位置する「高松駅前バスターミナル」に集約されており、鉄道駅舎からは屋根付きで結ばれているため雨天時にも濡れることなく乗換えが可能である。2013年9月以前は北側のみであったが、同年10月1日より高速バスは駅南側の敷地（高松築港駅が移転する予定だった場所）に新設された乗り場に移転した。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 四代目 桂 三木助（かつら みきすけ、1957年3月29日 - 2001年1月3日）は、日本の落語家。東京都北区田端出身。本名∶小林 盛夫。出囃子は「つくま」。父は落語家三代目桂三木助。甥は五代目桂三木助。落語協会所属。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 父・3代目桂三木助の晩年に出生。唯一の男児となった。父が5代目柳家小さんと義兄弟の杯を交わすほどの大親友であったので、誰もが認める実力者であった小さんのようになれとの願いをこめて、小さんの本名と同じ「盛夫」と命名された。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 新入り落語家である前座は、師匠宅における労働（家事・掃除など）の義務があり、当然それは早朝から深夜に及ぶものである。しかし、三木助はようやく昼過ぎに師匠宅に車で乗り付けるという重役出勤ぶりで、それもただ「出勤」しただけで、労働らしきものは全く行わなかった。師匠小さんも特に注意せず、野放しにさせた。他の弟子たちは上下問わず「あの人（＝三木助）は宇宙人みたいな人だから…」と呆れたまま放置するのであった。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 実質的な前座作業をしていないということは功罪両面があり、後のタレントとしての成功につながった。これは苦役を体験することからくる「暗さ」や「セコさ」とは縁がなく、御曹子ならではの屈託のないキャラクターがそのまま活かされたことにある。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 反面、小さん一門ひいては落語家社会からの反感を買うこととなり、修行体験で古典落語を身体に沁み込ませなかったこと、それでも古典落語を無理にやろうとしていたので、専門家やファンからの評価が高くなかったこと、修行全般から逃げてきたことによって精神面が鍛えられなかったという致命的なデメリットもあった。


title: 桂三木助 (4代目)

text: なお、小さんへ弟子入りしたことで、師弟が完全に同姓同名となり、郵便物などの取り違えが起こるトラブルが多発した。さらには師匠小さんの代理で区役所に印鑑証明をとろうと足を運んだところ、職員から「本人も代理人も小林盛夫では話にならない」と言われ、もめてしまったと言う逸話もある。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 御曹司、一流大学出身、寄席に外車で乗り付け、隣に女性をはべらせる…というイメージを隠さずにむしろ強調し、「落語界のシティーボーイ」とキャッチフレーズもついた。春風亭小朝と共に次世代のホープとして注目された。また、俳優やテレビリポーターなどとしても活躍した。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 翌年（1985年）に26人抜きで真打に昇進、四代目桂三木助を襲名。古今亭志ん輔、七代目桂才賀、林家かん平、入船亭扇遊、柳家小ゑん、林家時蔵、林家らぶ平、柳家三寿、春風亭正朝と同時昇進で、そのうち古今亭志ん輔とは鈴本演芸場九月下席にて一足先に真打披露を行った。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 1990年（平成2年）7月、広告デザイナーの女性と盛大な結婚式を挙げて海外に新婚旅行に出かけたが、帰国直後に離婚。「成田離婚」と騒がれたが、後に婚姻届を提出していなかったことが判明する。この騒動直後の1990年10月、博品館劇場での「春風亭小朝 連続三十日奮闘公演」で、全期間小朝の前の出番で落語を演じきり、小朝とともに注目を集めた。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 1993年（平成5年）の秋に入院した三木助は、重度の胃潰瘍のために胃の4分の3を摘出する手術を行った。この頃から、タレントとしての仕事をほぼなくし、落語家の仕事に専念するようになる。その理由として、胃の摘出によって体力的に衰えを自覚したことにあることを、演芸専門誌のインタビューで述べている。


title: 桂三木助 (4代目)

text: さらに同年、自分の師匠の孫にあたる弟弟子の柳家小緑の戦後史上最年少での真打昇進が決定となり、翌年の1994年には小緑改め柳家花緑の真打昇進披露興行が開催された。それらの影響を受けて落語に対する姿勢が変わり、春風亭小朝、林家こぶ平、春風亭昇太らとともに江戸落語の若手発掘・自身も含めた中堅世代のスキルアップのために、数々の寄席や落語関連のイベントで奔走することとなる。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 同年の9月には「三木助ひとり会スペシャル」という昼夜の独演会を開催し、昼の部には立川志の輔と昇太、夜の部には桂小米朝と立川談志を招くなど、主役である自分が食われかねないゲストとも共演した。また、三木助は元来上方の名跡である事から、桂米朝にも幾つか噺を教わり精進を重ねた。父がかつて芸術祭賞を受賞した芸術祭に対しても意欲を示し、1996年（平成8年）は不参加であったものの、1997年（平成9年）には演芸部門優秀賞を受賞した。さらに吉川潮の協力のもと、父の十八番であった『芝浜』も習得しようと励んでいた。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 最初に芸術祭に参加を申し込んだのは1996年だが、公演の前々日に事故にあって怪我をしたために公演を中止した。その際にマスコミが取り上げ、注目の的になった。三木助本人は「夜中に飼い猫の餌を買いに行った帰りにピカっと光る物体を見たとたん、何かとぶつかって気を失った」 と証言したが、周囲からは「彼に冷たくされた女性が待ち伏せして襲った」説や「参加公演直前になって自信をなくして体調がおかしくなった」説、宇宙人来襲説、狂言説などが浮上したが、姉の小林茂子の話では自動車による当て逃げの被害にあったというのが真相であった。高座に復帰した際には自ら自虐的にこの事故についてまくらで触れていた。またこれ以後自嘲的にお騒がせ噺家と名乗るなどスキャンダラスな存在になっていった。


title: 桂三木助 (4代目)

text: それ以降、三木助は奇行が目立つようになり、寄席も遅刻し、無断で欠席するようになった。たとえ寄席に出ても楽屋でも身だしなみにこだわらなくなり、寄席を出てから10時間近くも夜の街を徘徊した末に駅でコートを脱ぎ捨て、足を腫らして病院に運び込まれることもあった。また、周囲の人々に、父親の年まで生きられず に30代で亡くなるかもしれない ことや、亡くなったら、かつて一緒に遊び回っていた病死したり自殺したり変死した仲間と再会出来る ということを口にするようになった。


title: 桂三木助 (4代目)

text: かねてから「三木助」の名に重圧を感じており、うつ病にかかっていたなどの憶測が流れたが、このような言動の背景には、胃の手術によって体に変調が表れやすくなったこと や、長年の付き合いのあった友人に裏切られて金銭問題を抱えたことがある。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 2001年1月2日に開催された5代目小さんの誕生パーティを無断で欠席した三木助だったが、その翌日に自宅で首を吊っている姿が発見された。病院に救急搬送されたが、死亡。この時、遺書には「か 自分でも整理がつかないと同時に私の力のなさを痛感する」と書かれており、文字はかなり乱れていたという。冒頭の「か」の意味は明らかにされていない。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 「死ぬなら今」という演目がある。この落語のサゲは「死ぬなら今（です）」。通常、落語の下げは、推理小説のトリックや真犯人と同様、客には秘匿される。しかしこの演目は、唯一、下げがあからさまに公表され、下げが演目名になっている大変珍しいものである（倒叙）。


title: 桂三木助 (4代目)

text: 元々上方の話で、8代目林家正蔵と6代目三遊亭圓生が2代目桂三木助から教わって東京に伝わった。その後、10代目金原亭馬生→春風亭小朝→三木助と伝承された。三木助はこの珍しい噺を伝えられた少数派の1人である。自身はこの噺を笑点でかけている。


title: 深大寺

text: 「深大寺」の名称は、仏法を求めて天竺（インド）へ旅した中国僧の玄奘三蔵を守護したとされる水神「深沙大王」（じんじゃだいおう）に由来していると伝えられている。奈良時代の733年（天平5年）、満功上人が法相宗の寺院として開創したと伝える。東京都では浅草の浅草寺（縁起によれば628年開基）に次ぐ古刹である。


title: 深大寺

text: 崖線から湧き出す豊富な水は古くから田畑を潤し、人びとの素朴な信仰を集めてきた。深大寺によれば、水源地であるがゆえに霊場でもあったこの地が仏教の伝来以降あらためて注目され、“水神「深沙大王」”ゆかりの深大寺建立に至ったのではないかという。


title: 西武の店舗一覧

text: 西武の店舗一覧（せいぶのてんぽいちらん）では、セブン&アイ・ホールディングス傘下の株式会社そごう・西武が運営する百貨店のうち、「西武」ブランドの店舗（2009年まで株式会社西武百貨店が運営していた当時の「西武百貨店」の店舗を含む）を掲載する。2022年現在、関東地方を中心とし、一部は東北地方・北陸地方に展開している。


title: 西武の店舗一覧

text: かつてはセゾングループの中核企業であった株式会社西武百貨店による運営で、店名も西武百貨店であった。現在のそごう・西武は西武鉄道及び西武ホールディングスと直接の資本関係はない（親会社のセブン&アイ・ホールディングスと西武ホールディングスは「連携強化」のために株式を持ち合っており、業務提携関係にある。詳細は、そごう・西武#西武鉄道グループとの関係を参照）。


title: 西武の店舗一覧

text: かつての西武百貨店は電鉄系百貨店の中でも店舗網の全国展開が最も進んでおり、2000年時点で北は北海道の旭川から南は高知に至るまでの24店舗を展開していたが、2003年にバブル崩壊の後遺症によるセゾングループ崩壊から経営危機に陥ったことから私的整理に関するガイドラインに基づいた「西武百貨店グループ再建計画」を発表した。それ以降、持株会社ミレニアムリテイリング傘下入りによるそごうとの経営統合、さらにセブン&アイ・ホールディングス傘下入り、そごう・ミレニアムリテイリングとの合併によるそごう・西武発足などを経ていく中で、地方店・郊外店を中心とした不採算店舗の整理が進んだ。そごう・西武発足後に吸収合併したロビンソン百貨店の2店舗（春日部・小田原）を「西武」ブランドに転換することで西武の店舗が増加したこともあったが、それらも僅かな期間で閉店している。


title: 西武の店舗一覧

text: 関西・東海（静岡県を除く）地方の店舗は、1976年に開店した大津店を皮切りに地域子会社の「西武百貨店関西」によって運営されていたが、業績不振やイトマン事件の煽りを受け、西武百貨店（本社）へ統合された。その後も年を追うごとに、周辺地域の同業他社およびショッピングセンターとの競合に敗れるなどして、東海三県では本社への統合後に出店した岡崎店のみ、関西地区でも2019年10月以降は前述の大津店のみが残り、2020年8月31日以降は両店舗の閉鎖により、関西（日本百貨店協会で近畿地方として扱われる後述の福井県を除く）・東海地方からは完全に撤退した。


title: 西武の店舗一覧

text: 北陸地方や北海道についても、同様に1988年に「西武北陸」や「西武北海道」が設立され運営に当たっていたが、前者は1993年に本社に吸収合併された。後者も1997年の吸収合併の後、2016年9月30日の旭川店閉店をもって完全に撤退した。


title: 西武の店舗一覧

text: その他の地方にも出店実績のある地域（県）が存在するが、2021年3月現在の営業店舗は6店舗のみとなっており、関東地方の店舗に経営資源を集中させている。残った6店舗の中では池袋本店と渋谷店が基幹店である。特に池袋本店はそごう・西武の中で最大の売上を誇り、「ファッションの西武」の代表的存在であり、店舗別国内売上高においては第3位を誇る。また、所沢店や東戸塚店は直営売場を全廃ないしは大幅に削減したショッピングセンター（SC）への転換を行なっている。


title: 西武の店舗一覧

text: セブン&アイ・ホールディングス「基幹店」の位置づけ（注：「旗艦店」ではない）。池袋駅東口直結。旧セゾングループの中核店舗。通称は「池袋西武」を略した「イケセイ」（登録商標第5396548号)で、「イケセイアウル」というローカルヒーローが存在する（意匠登録第1533283号）。


title: 西武の店舗一覧

text: 2005年8月までは「西武百貨店池袋店」（「池袋西武」」）であったが、同年9月のそごう心斎橋本店の開店に合わせて「西武百貨店池袋本店」に名称変更した（2009年にそごう心斎橋本店は閉店したため、そごう・西武の西武側にのみ「本店」が残る形になっている）。2022年5月には、そごう・西武の登記上の本店および本社機能がセブン&アイHD本社近くの東京都千代田区二番町（二番町センタービル）から移転してきており、名実ともにそごう・西武の本店となった。


title: 西武の店舗一覧

text: 2021年春の日経リサーチによる「商業施設の利用実態調査（首都圏版）」によれば、首都圏の商業施設で集客力1位。2020年2月期の売上高は1,823億69百万円（法人外商含む）で、そごう・西武の店舗では最も多い。日本の百貨店業界全体でも伊勢丹新宿店・阪急うめだ本店に次ぎ国内3位に位置する。


title: 西武の店舗一覧

text: ファッションに関心が高い顧客層に根強い人気があり、西武百貨店時代には前述のように「ファッションの西武」と呼ばれ、MDや売場編集能力も高かった。1999年にはデンマークのインテリアショップのイルムスと提携して、「イルムス館」（現：別館）をオープンさせ、スカンジナビアモダンの流行のさきがけをつくった。また、池袋本店のデパ地下は、ザ・ガーデン自由が丘を出店させるなど、昔から他を圧倒する品揃えと人気があり、デパ地下ブームの火付け役になった。


title: 西武の店舗一覧

text: 日経MJの2002年の調査や、インターワイヤードの2005年の調査では、首都圏人気デパ地下ナンバーワンにも選ばれている。としまえんや豊島園 庭の湯、ラクーアなどが近いことから水着の売上枚数も国内有数である。


title: 西武の店舗一覧

text: 西武百貨店時代の1975年には現代美術を展示する西武美術館（後のセゾン美術館。1999年閉館）が置かれたほか、数多くの文化施設から次々に新鮮な企画が打ち出された。新進作家の小物を展示即売する「クリエイターズスペース」、ビデオ・舞踏・落語などのイベントが行われた「スタジオ200」、ソフトが豊富だった「ビデオポート」、ビデオ制作の「スタジオテック」、出張撮影が依頼できる「キネテック」、貴重盤の多い「ディスクポート」、演劇ショップの「ワイズフール」など、メセナ・ソフト事業も幅広く手掛けた。2021年現在でも6Fに「西武アート・フォーラム ／アート・ギャラリー」を設置しているほか、店舗の内外に西武百貨店当時に設置された鹿目尚志らの現代美術作品が残されている。


title: 西武の店舗一覧

text: 2008年6月に東京地下鉄（東京メトロ）副都心線が開業した際には、池袋の顧客が新宿・渋谷等の百貨店に流出するのを防ぐため、長年ライバル関係にあった池袋駅西口の東武百貨店と協力して様々な取り組みを行った。


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text: 2021年には、西武ホールディングスと共同で、WEBで発注された池袋本店の一部スイーツやギフトなどの商品を西武鉄道池袋駅、富士見台駅、所沢駅構内に設置されたスマートコインロッカーで受け取れるサービス「BOPISTA(ボピスタ)」を2月8日から3月31日までの間実証実験として行う、出前館などを使って食品売場の弁当や総菜などを近隣地域に宅配するサービスを開始するなど、新たな取組を行っている。


title: 西武の店舗一覧

text: 北側に隣接する池袋パルコはそごう・西武の競合他社J.フロント リテイリング傘下だが、かつては同じセゾングループに属していたこともあり、2021年現在でも連絡階段で接続されている（公式サイトのフロアガイドにも「PARCO」のロゴ付きでパルコ連絡階段が書かれている）。また地下1階の北側は、そごう・西武の子会社が運営する地下街「池袋ショッピングパーク（ISP）」と繋がっている。


title: 西武の店舗一覧

text: 2008年から2010年にかけて、「ファッションの西武」の復権を賭け、総額400億を掛けて構造改善・耐震化工事を含むリニューアルを実施した。副都心線開業に伴い、池袋本店と渋谷店を連動させてブランドイメージの復権を狙った。この大改装の仕上げとして、地下1階の旧ルノートルカフェ部分には、新たに「光の時計口」を新設し、JR南口方面や地下鉄有楽町線方面から西武池袋線への乗り換え客をデパ地下へと誘導しやすい作りへ変更した。また、地下・地上すべてのエントランスにおいてリニューアル工事を行い、白を基調とした明るい感じへと刷新された。


title: 西武の店舗一覧

text: 旧セゾングループの象徴的なものでもあった、東池袋方面からも確認できる大看板からはLoft・PARCOの文字が消え、西武東口を出た箇所の壁面にある袖看板も新しいものに変更。また、懸垂幕広告も以前は大看板のすぐ真下・8階部分まで掲示していたが、レストラン街リニューアルに伴い、8階部分の展望可能な窓を増やし、懸垂幕については7階の高さまでの掲示へと変更した。


title: 西武の店舗一覧

text: 長らく「イルムス館」として営業していた別館には無印良品の旗艦店が新たに入居し、すべてのフロアの床面をリニューアルし、インテリアフロアとこども服フロアを入れ替えたりと、都内百貨店としては近年稀にみる大掛かりな改装となった。


title: 西武の店舗一覧

text: 最後に改装の締め括りとして、三越池袋店の閉鎖に伴い地下1階にて期間限定ショップとして仮入店していたLouis Vuittonが、旧第一勧銀池袋支店跡である、1階PARCO寄りに約14年ぶりに復活入店した。


title: 西武の店舗一覧

text: なお、「両館の間にある井の頭通りの地下には暗渠化された宇田川が流れているため、両館のあいだには地下連絡通路はなく、代わりに3階、5階、屋上階に空中連絡路が設置された」と言われることが多く、そのような記述の著作もある が、実際には地下3階に宇田川の下を通る形で地下連絡通路があり、従業員用として利用されている。


title: 西武の店舗一覧

text: 当初、シブヤ西武は、駅から離れているため集客・売上が伸び悩んだ。東横百貨店のある渋谷駅から買い物客を呼び込むため、宇田川町一帯を魅力的な市街地に変身させる「街づくり」に着手した。1973年西武劇場、若年層にターゲットを絞ったファッションビル渋谷パルコ、1975年、パルコパート2を開業。さらに 1986年にシードホールを備えたシード館（現Movida館）、1987年ロフト館など、新しいコンセプトの別館も開館。1985年THE PRIME、1986年クアトロ・バイ・パルコ等、セゾングループ全体で新しい商業ビルを続々オープン、公園通り、スペイン坂といった新ネーミングをつけることによって町のイメージも一新、「セゾン文化」の流行発信基地として成長させていった。


title: 西武の店舗一覧

text: バブル経済崩壊後の1990年代前半、西武は小田急百貨店の母と子の原宿カリヨン館の成功を真似た 「キッズファームパオ」を公園通り入口に開業した。しかしながらこの施設は数年で閉鎖され、建物は現在タワーレコード渋谷店となっている。


title: 西武の店舗一覧

text: 2007年3月、大規模改装を実施。高級品に特化した店舗として、高感度なファッションを独自に提案する「自主編集売場」が設置された。さらに、54のブランドが出店する「ラグジュアリーゾーン」や、エステなどが揃う「ビューティーゾーン」を設けるなど、渋谷店独自の展開がなされた。また、地階の食品売場も「グルメマルシェ」として再開。翌2008年4月 開店40周年に際しては、デザイナーズブランドを一堂に集めて販売する「クリエーターズ・ウィーク」の開催などの各種イベントが行われた。


title: 西武の店舗一覧

text: 2011年には「Art meets Life」をコンセプトとして掲げ、2015年8月には「Art meets Life」のコンセプトで店舗をリニューアルし、アートとデザインを体感できるフロアや空間を強化したり、A館1Fに変化し続ける光の柱“アートゲート”を設置したりしている。


title: 西武の店舗一覧

text: 2011年10月から展開を開始したセレクトショップ。同じセブン&アイグループのイトーヨーカ堂店内に、西武のサテライトショップを設けることによって、従来百貨店でしか扱っていなかったブランドを、より身近な場所で購入できるよう顧客の便宜を図った。また、アリオ仙台泉出店時からは新戦略として「SEIBU KIREI」も導入。こちらもまた百貨店でしか扱えなかったブランド化粧品をコンサルティング販売する。イセタンミラーが首都圏の駅ビル中心なのに対し、地方都市郊外店からスタートさせた。


title: 西武の店舗一覧

text: しかし不採算を理由に、旧：沼津店（後述）の代替として営業している三島ショップを除いて、2017年中に閉店する方針であり、2016年以降順次閉店している。「西武・そごう」名義の小型店についても、後に武蔵小杉SHOPが、西武拝島ショップと同じく2017年8月27日（当初は31日の予定だったが、後に変更）に閉店と発表された。一方で柏SHOP（旧：そごう柏店の代替）は引き続き営業を継続するため、2017年9月以降、小型店は西武三島ショップと西武・そごう柏SHOPの2店舗のみになったが、2021年4月に武蔵小杉に西武ブランドで再出店することになった（後述）。


title: 西武の店舗一覧

text: 現存する西武ショップ、西武・そごうショップのWEB上の案内は池袋本店のサイト内にあり、「西武池袋本店の特長をギュッと凝縮した小型ショップ」と紹介されていることから、運営は池袋本店で行われていると考えられる。


title: 西武の店舗一覧

text: グランツリー武蔵小杉1階。2021年4月28日開店。セブン&アイ・クリエイトリンクが運営するグランツリー武蔵小杉には2014年から2017年まで「そごう・西武」連名の「西武・そごう武蔵小杉SHOP」として出店していたが、販売不振で撤退している。このため、そごう・西武としては再出店となるが、今回は西武ブランドのみとなった。ファッション中心だった前回出店時とは違い、池袋本店で扱っている和洋菓子やギフト品を中心にした売場構成となっている。


title: 西武の店舗一覧

text: 1972年2月17日、総曲輪商店街で大火が発生。それを契機に市街地再開発事業が進展し、整備された総曲輪再開発ビルに、1976年7月2日、西友ストアー北陸が富山店を出店する。開店初日には10万人が訪れ、売り上げは1億円を記録した。


title: 西武の店舗一覧

text: 西友ストアー北陸は1973年に設立され、1975年に小松店、翌年に富山店を開設する。両店の運営は西友の百貨店事業部が管掌していた。1981年に富山店の運営は西武百貨店に移管され、だるまや西武と一体的に運営する方針が執られた。


title: 西武の店舗一覧

text: 1980年に社名を西友ストアー北陸から富山西武に変更し、小松店を西友の直営店舗として分離した。1986年11月に富山西武は、西友ストアー北陸時代からの開店経費等による累積債務を一掃するため西武百貨店富山を設立。営業権を新会社に移管した。また累積債務は西武流通グループによって処理された。1988年3月1日に、だるまや西武と富山西武は対等合併し西武北陸として新発足した。また西友が運営していた小松西武の運営も西武北陸に移管された。


title: 西武の店舗一覧

text: 1993年10月1日、西武百貨店に復帰した和田繁明の進める店舗の標準化などによる経営改革に沿って、西武北陸は西武百貨店に吸収合併された。その後、市郊外に建設されたショッピングセンターの攻勢などから富山店の売上は最盛期の4割弱に落ち込み、採算が悪化。これによって2006年3月31日に閉店した。


title: 西武の店舗一覧

text: 閉店後、跡地は永らく放置されていたが、2013年2月「総曲輪3丁目地区市街地再開発準備組合」が発足。大和ハウスにより23階建てのプレミストタワー総曲輪の建設が進められ、2019年5月に竣工した。1階から4階までを商業施設、5階が業務施設、6階から23階を分譲マンションとし、総事業費は約156億円。このうち約60億円は国、県、市からの補助金があてられた。


title: 西武の店舗一覧

text: 西武百貨店と同じ意匠や包装紙などを使用していたものの、店舗営業や商品の仕入れ自体は「西友」の管轄店舗であった。厳密には百貨店ではないため、百貨店を抜いた「西武」の名称のみを使用。「西武」を名乗っていた店舗では、ローマ字タイプの「SEIBU」の「I」部分のロゴの配色も異なり、緑色を使用（西武百貨店は赤・青色）。


title: 大月ウルフ

text: 大月 ウルフ（おおつき ウルフ、1934年8月27日 - 2020年8月）は、日本の俳優。本名：ウルフ・ゲオルギー＝ヘミング（Ulf Georgii-Hemming）、日本名は大月 良雄（おおつき よしお）。青山学院大学卒業。以前は国際プロ、劇団三期会、東京俳優生活協同組合に所属していた。


title: 大月ウルフ

text: 東京市生まれ。出生場所は聖路加国際病院。父はロシア系スウェーデン人建築家の、母は日本人ピアニストの大月投網子。ピアニストのフジ子・ヘミングは実姉。歌手の橋本潮は従姪。名前の「ウルフ（Ulf）」は「騎士」を意味している。


title: 国道58号

text: 県庁所在地である鹿児島市と那覇市とを、種子島、奄美大島を中継して連絡する日本では一番長大な海上国道である。沖縄県の一部区間、大宜味村の宮城島を通過する。航路は、鹿児島市 - 種子島間と鹿児島市 - 奄美大島 - 沖縄本島間が就航している。


title: 国道58号

text: 鹿児島市内では700 m程だが『朝日通り』の愛称がある。沖縄県では「沖縄の大動脈・国道58号」などと称されている。沖縄県内では、主に若者の間で「ゴーパチ」などと呼ばれている。また沖縄県内で唯一の片側3車線道路（明治橋 - 嘉手納交差点付近の区間）である。種子島や奄美大島では唯一の国道であるため、単に「国道」と言えば本道路のことを指す場合が多い。


title: 国道58号

text: 国道58号の沖縄県内部分は、米軍が整備・指定したHighway No.1（那覇市 - 国頭村）がその起源となる。この道路は那覇軍港、普天間基地、嘉手納基地などをつなぐ、沖縄の大動脈である。なお「緊急時の滑走路としての利用も考えられて作られていた」と言われることがあるが、当時は沿線に7箇所の飛行場があり滑走路として使用する必要性はほぼなく都市伝説に過ぎない。1952年4月1日の琉球政府発足後、琉球政府の道路法に基づき、読谷村大湾 - 名護町名護 - 国頭村奥は政府道一号線（政府道は日本の国道に相当）に認定されたが、那覇市明治橋 - 読谷村大湾は米軍が管理する軍道のままであった。なおこの時期は舗装はなされていたものの、歩道などの付属設備等はそれほど進んでいなかった。読谷村 - 名護町についても、政府道にはなっていたが、管理は米軍が行っていた。1972年4月25日、軍道の管理が琉球政府に移管された。以下に述べるように国道58号となった後も沖縄県内では一般には時に1号線と呼ばれた。


title: 国道58号

text: その年の5月15日、沖縄返還と同時に「」が施行され、政府道一号線を含む鹿児島県鹿児島市から沖縄県那覇市までの区間が一般国道58号に指定された。1965年に国道の一級・二級の別がなくなり、以降新設される国道には三桁（272号以降）の路線名が与えられていた。その後に新設された一般国道58号は、特例として二桁の路線名が付与されたものである。ゆえに、一級国道であったことはない。


title: 国道58号

text: なお、この時点では経由地に種子島・奄美大島は含まれておらず、鹿児島市の直後が沖縄県国頭村となっていた。昭和49年（1974年）政令第364号にて経由地に西之表市・南種子町・笠利町・名瀬市・瀬戸内町が加えられた。


title: 国道58号

text: 沖縄県での自動車の普及に伴い順次整備が進み、那覇近郊では最大8車線に拡張、読谷村から名護市にかけての山裾、海岸沿いの連続するカーブや勾配なども多くが改められ、現在に至る。奄美大島でも龍郷-名瀬間などはトンネルの掘削による改良が行われたが、交通量の少ない種子島では片側1車線の区間が大半である。


title: 国道58号

text: 海上区間の航路としては、鹿児島市・鹿児島港 - 種子島・西之表港間にコスモライン、鹿児島港 - 奄美大島・名瀬港 - 沖縄本島・那覇港にマルエーフェリーが就航する。ただし、種子島 - 奄美大島間及び奄美大島 - 沖縄本島間の航路が無いため、航路を考慮してもこの区間は断続することになる。


title: 旧正月

text: 旧正月（きゅうしょうがつ、英: Lunar New Year、Chinese New Year、Spring Festival）は、太陰暦（中国暦）の正月（年初）。太陰暦（中国暦）元日（旧暦1月1日）、または元日からの数日間のことである。太陰暦（中国暦）を使っていた中国文化圏や、華人や華僑の多い国・地域で祝われる。中華人民共和国（香港、マカオ）、台湾のほか、シンガポール、韓国、北朝鮮、ベトナム、マレーシアなど中華圏では国の祝日として定められている。キリスト教文化圏でも、現在の世界標準であるグレゴリオ暦の基となったユリウス暦の年初を祝う国・地域が僅かながらある。


title: 旧正月

text: ここで言う旧暦とは、狭義には、中国・日本・朝鮮半島・ベトナム等でかつて使われていた、中国暦およびその変種のこと（基本的に中華圏では時憲暦、日本では天保暦を指す）であるが、下述するように、広義には、モンゴルのチベット仏教暦、東南アジア諸国の上座部仏教暦のように、他の地域・文化圏の旧暦を含む場合もある。


title: 旧正月

text: 中国大陸・台湾・香港・朝鮮半島・ベトナム・モンゴル・ブルネイ等では、最も重要な祝祭日の一つであり、グレゴリオ暦（新暦）の正月よりずっと盛大に祝われる。ほかに、シンガポール、マレーシア、インドネシア、ミャンマーなど中華圏の影響の強い華人（中国系住民）の多い東南アジア諸国、世界各地の中華街などではChinese New Yearとして祝われる。ただし日本では、沖縄・奄美の一部地域や中華街等を除けば、現在はグレゴリオ暦の正月が祝われることが多い。


title: 旧正月

text: Lunar New Year は、中国暦・モンゴル暦のみならずイスラム暦などを含む、太陰暦・太陰太陽暦一般の年初の総称である。各国の旧正月を特にいう場合は、Korean New Year などともいえる。テト攻勢により、ベトナムの旧正月はTetで通じる。


title: 旧正月

text: 中国暦は天体の運行を元にしており、朔や中気がどの日に起こるかで、月の始まりや月名を決める。これらの天文現象が観測されるのは世界同時だが、時差により、世界中で同じ日ではない。それにより、旧正月が国によって違うことがある。


title: 旧正月

text: たとえば、2007年の雨水の直前の朔が起こったとき、日本（日本標準時、UTC+9）や中国（中国標準時、UTC+8）ではもう2月18日だったが、ベトナム（ベトナム標準時、UTC+7）ではまだ2月17日だった。そのため、日本の旧正月や中国の春節は2月18日、ベトナムのテトは2月17日となった。


title: 旧正月

text: このようなずれは、時差1時間あたり、平均して24年に1度ある。21世紀前半では、中国とベトナムの間では2007年と2030年、中国と日本の間では2027年と2028年に起こり、東側の国の旧正月が西側の国より1日遅れる。


title: 旧正月

text: ごく希に、旧正月が約1朔望月（29日 - 30日）ずれることもある。これは、朔の前24時間以内に中気が起こるときにありうる。月名の決定を朔の瞬間と中気の瞬間の比較で考えるとこのようなことはありえないが、正確には朔の瞬間ではなく「朔日の0時」と中気の比較である。観測場所によって「朔日の0時」に時差があるため、中気が朔と同じ日なのかあるいは前の日（すなわち前の月の晦日）なのか異なる場合があり、月名がずれることになる。


title: 旧正月

text: さらに、日本と他国の間では、中国の旧暦である時憲暦（正確には1811年の修正以前の置閏法の時憲暦）と日本の旧暦である天保暦（1811年に修正された後の時憲暦の置閏法を参考にして作られた。）との間の置閏法の違いが月のずれを引き起こすことがありうる。なお、天保暦（及び1811年に修正された後の時憲暦）の置閏法には欠陥があり、さらに日本では旧暦の公的管理がなされていないため、日本の旧正月については日付を決定するのが困難な場合がある （2034年、2148年、2224年など。旧暦2033年問題参照）。中国においては、祝日である春節を決定するために旧暦の公的管理が、中国科学院紫金山天文台においてなされている。


title: 旧正月

text: グレゴリオ暦（新暦）が採用された明治時代以降も各所で旧正月が祝われてきたが、戦後はグレゴリオ暦の正月に一本化されるようになり、2022年現在では沖縄県（名護市、糸満市などにおける漁師町が特に顕著）、鹿児島県奄美群島以外では、一部の神社・寺院での祭典や各地域の行事が残っている程度で、旧正月が特別に話題に上ることは少ない。それでも、マスメディアで時々報道されるため、日本でも「旧正月」という言葉自体は残っている。


title: 旧正月

text: 2010年代から中国人を中心とした旅行客がこの時期に日本に集中するようになり、インバウンド消費に貢献した。航空券価格の高騰、秋葉原・銀座などにおける電機店・百貨店での爆買いや温泉街・スキー場における混雑が見られた。2015年2月の旧正月の時期には、訪日観光客数が単月過去最高の1,387,000人となり、中でも中国からの観光客が前年同月比約2.6倍の359,100人で、中国からの観光客数が初めて30万人を越えた。


title: 旧正月

text: モンゴルでは、モンゴル暦の年初であるツァガーンサルが国の祝日となっている。モンゴル暦は、インドの暦に起源を持つチベットの太陰太陽暦である時輪暦の一種で、ラマ教（チベット仏教）の宗教行事などに使われている。


title: 旧正月

text: これらの教会が採用しているユリウス暦は現行のグレゴリオ暦と現在13日の乖離があり、ユリウス暦の元日に相当する日付は西暦2100年まではグレゴリオ暦の1月14日である。この正月も日本では旧正月と呼ばれる。


title: 華道

text: 華道（かどう）は、植物のみや、植物を主にその他様々な材料を組み合わせて構成し、鑑賞する芸術である。「花道」とも表記し、またいけばな（生け花、活花、挿花）とも呼ばれる。 ただし華道という呼称は「いけばな」よりも求道的意味合いが強調されている。華道には様々な流派があり、様式・技法は各流派によって異なる。


title: 華道

text: 華道は日本発祥の芸術ではあるが、現代では国際的に拡がってきている。欧米のは、3次元のどこから見ても統一したフォルムが感じられるように生けるとされる。華道の場合、鑑賞する見る方向を正面と定めている流派も多くあるが、3次元の空間を2次元で最大限に表す流派もある。また華道は色鮮やかな花だけでなく、枝ぶりや木の幹の形状、葉や苔となど全てを花材とし鑑賞する点でも、海外のアレンジの概念とは一線を画している。現代日本では、野菜や果実が用いられることもある。


title: 華道

text: 華道の起源は古代からのアニミズムの流れとして、植物を立てて神を招くという行為が考えられる（依代）。また、採取した植物を住居などである空間にて再構成する行為に基づくという研究もある。植物は動物と異なり、切り落としても適切な処置すればある程度生命を維持することができる。こうした植物の特性に神秘を見たとも考えられる。それは常緑樹信仰にも通じ、人間の手の及ばない神秘の力を花器の上で包括的に管理してしまおうとする試みであるとも考えられる。


title: 華道

text: 華道の発祥は仏教伝来に際し花を献じる供花に由来するという説が有力である。また、一輪挿しなどに挿した花を愛でる習慣は古くは平安時代あたりまで遡り、例えば『枕草子』などの文献史料からたどることができる。当初は既存の器を利用していたが、後に専用の花器が製作されるようになった。


title: 華道

text: 華道の確立は室町時代中期、京都六角堂の僧侶によるものとされる。僧侶は代々池のほとりに居住していたことから「池坊（いけのぼう）」と呼ばれていた。そうした呼び名が後世に流派の名前となる。家元、宗家らによって江戸時代中期にかけて（たてばな、りっか; 「立華」とも書く）と呼ばれる型が大成されていった。


title: 華道

text: 今日の華道と言えば、江戸時代後期文化・文政の時代（化政文化）に流行した生花、挿花のことを指すことが多い。特に江戸後期に大流行した「曲生け」と呼ばれた華道遠州流系では技巧の達人・名手が多く登場。意匠を凝らした銅の花器や厳選された木材と職人技の塗り花台などとともに数寄者がこぞって花を生け、今もその意匠・デザインは引き継がれていることも多い。また関西では遠州流から独立した未生斎一甫の興した未生流系、東日本では古流系などの流派から多くの流派に分かれていくきっかけとなる。


title: 華道

text: 江戸末期から明治初期の頃、世界的なジャポニスムにより華道・生け花がジョサイア・コンドルらによって、哲学性と日本の美意識が体系化していた遠州流を中心に欧州に紹介され、ヨーロッパのフラワーデザインにラインアレンジメントの手法として影響を与えた。1887年に宮中顧問として来日したオットマール・フォン・モールは、当時の日本の洋館の家具調度の趣味の悪さを指摘しながら、その至る所に飾られた生け花の芸術性に注目し、「これこそいかなる階級に属そうとも日本人がいかに優れた繊細な伝統的芸術感覚と趣味豊かな感性を持ち合わせているかを証明する技芸であろう」と評価した。


title: 華道

text: 国内ではやがて花姿は時代の流れに即し、(または)、盛花（もりばな）など様々な型が編み出された。また異種花材として植物以外の幅広い材料も、特に戦後のアバンギャルド主義に影響され草月を興した勅使河原蒼風らにより「花材」として盛んに取り入れられて現在にいたる。


title: 華道

text: 花の色や質感、季節を考慮して組み合わせることを「花材の取り合わせ」という。流派によって細やかに定めを規定しているが、基本的には主材、配材に区分し、主材には夏ハゼなど「木もの」、配材には菊やハランなど「花もの」に加えて「葉もの」を充てる。しかし、いけばなでは季節感が重要で、夏ハゼは春から秋の三期に使うため季節を特定するのは難しい。また、菊やハランも現在では四季に出回る。そのため、この組み合わせでは春の作品なのか秋なのか、季節を感じさせない懸念が残る。ところが、夏ハゼに新芽の初々しい姿があれば春らしさが強調されるであろう。また、葉が紅葉していればおのずと秋らしく感じる。また、菊も春菊、夏菊、秋菊、寒菊というように四季感のある種類を使えば問題なく季節を思い起こさせる。このように季節を意識した視野で素材を捉えると、同じ花材でも訴える力は随分変わる。ただ、いけばなでは季節重視だけではなく、造型重視や色彩本位の構成があり、素材の組み合わせは作品の狙いやモチーフで異なる。このことから、自然調（和風趣向）と造型（現代花、洋風趣向）とに大分され、構成の仕方で取り合わせを考える。一方、流派の定める古典花（伝統花）は完成された伝承いけばなである。したがって素材の組み合わせだけでなく、いけ方、考え方には厳しく定めがあり、自由な解釈による創作は一般にはされない。


title: 華道

text: 水揚げ法は花材の日持ちをはかる上で重要かつ不可欠ないけばな心得の一つである。科学的根拠と云うより、先人の経験からの知識によって伝承されることが主である。蒸散作用の抑制から、風にあてないことも重要である。


title: 尾上辰之助 (初代)

text: 初代 尾上 辰之助（しょだい おのえ たつのすけ、1946年（昭和21年）10月26日 - 1987年（昭和62年）3月28日）は、昭和の俳優、歌舞伎役者。屋号は音羽屋。定紋は、替紋は。日本舞踊の藤間流家元･五代目藤間勘右衛門も兼ねた。本名は藤間亨（ふじま とおる）。


title: 盗撮

text: 盗撮（とうさつ、英:secret photography, covert photography）とは、被写体または対象物の管理者に了解を得ずに密かに撮影を行うことである。典型的には、スカートの中を密かに撮影することや、禁じられた美術品などを撮影すること、映画館などで上映中の映画をビデオカメラなどで撮影することなどである。隠し撮りとも言う。


title: 盗撮

text: スマートフォンや超小型カメラなどが盗撮に用いられる。懐中時計に収まるほど小型のスパイカメラは1880年代から存在していたが、1950年代の小型化と電子機器の進歩により、小型カメラや超小型カメラ（これらは「スパイカメラ」と呼ばれることが多い）の隠蔽機能と使用が大幅に増加した。小型カメラは例えば以下のような、身の回りにある小物を装うことも多い。


title: 盗撮

text: 更衣室や便所など通常は人が衣服を脱ぐような場所での盗撮や、スカート内の卑猥目的の盗撮が発生している。階段・エスカレーターなどでの盗撮は上りエスカレーターでの発生が多いが、あえて下りエスカレーターで犯行におよぶ者もいる。下りエスカレーターでは下に目が行き後ろが無防備になりがちであるうえ、靴に小型カメラを仕込んで撮る場合はつま先を少し前に出すだけで撮影でき、また被写体の位置が近くなるためである。


title: 盗撮

text: 日本では盗撮を罰する刑法の規定はなく、場合ごとに法律や条例を制定して禁止する方法を取っている。盗撮の典型的な事例は、児童ポルノを目的とした撮影、映画館における上映中の映画の無許可撮影、衣服で隠蔽された身体や下着の無許可撮影などである。軽微な場合は厳重注意や出入り禁止で済む場合もあるし、程度が重大な場合は権利侵害について刑事や民事で争うことになる。


title: 盗撮

text: 各地方自治体はそれぞれ迷惑防止条例を制定し、公共の場所や公共の乗物において、人の通常衣服で隠されている下着または身体を、写真機その他の機器を用いて撮影することについて、正当な理由なく人を著しく羞恥させるまたは人に不安を覚えさせる場合は刑事罰規定で取り締まりの対象としている。


title: 盗撮

text: 迷惑防止条例によっては、衣服の全部もしくは一部を通常着けない状態でいる場所以外では、公共の場所または公共の乗物でしか卑猥目的の盗撮を取り締まることができない。そのため、京都府では2014年3月25日に迷惑防止条例を改正して「人の通常衣服で隠されている下着又は身体を、写真機その他の機器を用いて撮影」について「公共の場所若しくは公共の乗物」だけでなく「公衆の目に触れるような場所」も追加し、4月13日に施行された。


title: 盗撮

text: 条例は自治体ごとに制定するため、盗撮行為に対して各都道府県で適用される規制にバラつきがある。例えば、16の県において、鉄道車両内での隠し撮りは違法となっても、駅トイレや学校、事業所内だと立件できないなどの事例が生じていることが明らかになっている。また、迷惑防止条例は、上空を都道府県間を越えて高速で移動する旅客飛行機内で卑猥目的の盗撮する行為の場合（例として日本航空1402便客室乗務員スカート内盗撮事件）において、どの都道府県の自治体の迷惑防止条例を適用するかが不明確となるため起訴しづらいという問題点がある。


title: 盗撮

text: 1999年に児童ポルノ禁止法が成立して以降は、18歳未満の児童を卑猥な対象として提供目的で盗撮する行為については「性欲を興奮させ又は刺激させ、衣服の全部又は一部を着けない18歳未満児童の姿態」と定義する児童ポルノの製造に該当するとして、児童ポルノ禁止法違反で刑事罰の対象となっている。2014年6月18日には「ひそかに児童ポルノに係る児童の姿態を写真、電磁的記録に係る記録媒体その他の物に描写すること」に該当すれば、提供目的に該当しなくても18歳未満の児童を卑猥な対象として盗撮する行為を児童ポルノ製造として、児童ポルノ禁止法違反で刑事罰の対象となるように法改正が行われ、7月15日に施行された。また、18歳以上でもわいせつな画像に抵触してインターネット上で有償で頒布する目的で盗撮記録を保管していれば、わいせつ電磁的記録有償頒布目的保管罪で摘発されることもある。


title: 盗撮

text: 報道機関が報道内容として後ろ姿やトルソのフレーミングで街なかや海岸などでの人物映像を利用することがあり、このような場合は公の報道の利益を考量したうえでの相当に慎重な画像利用が原則（相当性の法理）であり、気象報道や事件報道などの際に、海岸や街中でのスナップなどは被写体の承諾を特に取り付けることは一般に行われない。バラエティー番組などで芸能人の楽屋や打ち合わせ現場などに隠しカメラを設置し、芸能人の癖などを撮影するものがあるが、これは企画演出されたものであれ過渡的に不法行為に及ぶものであれ民事上の肖像権（及びプライバシー権）の範囲であり、他の違法性に抵触しない場合、許容されたものを放映されているものと見られる。公益性の高いニュース報道などにおける隠し撮りや隠しマイクについては、通常の取材では認められず「身分を隠しての取材」と同様に慎重な運用が必要と見られる。この場合も公然の取材では映像等が得られず、映像や音声なしでは報道目的が達成できず、報道目的が公益にかなう場合は許される場合もあり、特に非合法・反社会的対象への取材の場合には例外もあり得るとのガイドラインを規定するメディアも存在する。


title: 盗撮

text: ライブイベントにおける撮影・録音は肖像権と著作権を保護するため、日本では禁止される事が殆どである。盗撮が発覚した場合には、会場の管理者にその場で制止される，会場の管理者に画像や動画の削除を命じられる、会場の管理者に退場を命じられる、今後同じ主催者のイベントは出入り禁止になる、主催者から損害賠償を請求される等と言った処分が行われる可能性がある。盗撮を考慮して、専用の撮影機材の持ち込みを禁止したり、カメラ付き携帯電話の電源を切るところまで徹底する場合もある。ライブイベントの盗撮を主催者が禁止していたとしても、刑法では禁止されていないため、実際に盗撮が発覚した場合には権利侵害を巡って民事で争う事になる。海外では主催者が撮影を許可している事が多く、日本とは状況が全く異なる。


title: 盗撮

text: 女性アスリートが性的に盗撮される問題を踏まえ、「盗撮罪」の創設などが訴えられている。法務省の性犯罪に関する刑事法検討会でも盗撮の規制が議論されており、2021年5月に報告書が提出されている。また、画像の拡散が選手に精神的被害を与えていることを踏まえ、「性的画像が刑事手続きとは無関係に簡単に削除できる仕組みが必要」と上谷弁護士は指摘している。


title: 盗撮

text: 自己所有ではない施設に訪れて浴場内やトイレ内を盗撮をする行為は、建造物侵入罪によって3年以下の懲役または10万円以下の罰金の対応となる。また軽犯罪法では「正当な理由がなくて人の住居、浴場、更衣場、便所その他人が通常衣服をつけないでいるような場所をひそかにのぞき見た者」（第1条第23号）に対して拘留又は科料の刑事罰が規定されている。2015年4月18日の福岡高裁判決では「軽犯罪法1条23号所定の場所を視認し得る場所に撮影機能のある機器をひそかに置いて当該場所を撮影録画する行為は、のぞき見行為の中核的部分を既に実現しているものということができる」と判示しており、盗撮も軽犯罪法違反が適用できるとしている。


title: 盗撮

text: 服を着た人物の撮影でも、至近距離から寝顔、胸元、臀部などを接写したケースでは卑猥な言動と見做されて逮捕されるケースがある。ただし、服を着た容姿の撮影で逮捕状が発行されるケースは極めてまれである。具体的な例として、2008年11月10日の最高裁判所は迷惑防止条例の「卑わいな言動」を「社会通念上、性的道義観念に反する下品でみだらな言語又は動作」と定義した上で、2006年に北海道旭川市のショッピングセンターで女性（当時27歳）の後ろを執拗に付け狙い、カメラ付き携帯電話でズボンを着用した同女性の臀部を背後から1～3メートルと至近距離から11回気づかれずに撮影した盗撮行為について、「公共の場所で正当な理由なく被害者を著しく羞恥させ、被害者に不安を覚えさせるような卑わいな言動」に該当するとして有罪を維持する判決が出され、下着や裸体ではなく着衣の姿の盗撮を含む撮影行為であっても迷惑防止条例が禁止する「卑わいな言動」として取り締まりが可能となる判例が出た。これにより全国各地の海水浴場で水着姿の無断撮影が「卑わいな言動」とされ迷惑防止条例で取り締まる根拠とされていると弁護士による指摘がある。また、後ろ姿を盗撮して逮捕・起訴されたケースもある。


title: 盗撮

text: 法廷に提出するための証拠写真として「盗撮」を使用した場合、違法収集証拠排除法則により証拠能力が否定されることがある。ただし、監視カメラなど「犯罪が発生する相当高度の蓋然性が認められる場合」においては、被撮影者の許諾がなかったとしても、あらかじめ証拠保全の手段・方法をとっておく必要性があり社会通念に照らして相当と認められる方法で行われていれば、証拠能力は認められるとするのが判例の立場である（山谷監視カメラ事件）。


title: 盗撮

text: 盗撮は1900年代の選挙運動に関する情報収集以来、英国警察によって利用された。この他にエーリッヒ・サロモンも、帽子に隠されたエルマノックスカメラを使用して、秘密裏に欧州首脳会談と米国最高裁判所の画像を撮影した。ローワーイーストサイドのポール・ストランドのように古典的な初期の米国のストリート写真は、カメラに2番目の「ダミーレンズ」を固定することで撮られている。


title: 盗撮

text: 女性アスリートに対する性的な目的での撮影も問題となっており、特に体型が現れやすく露出も多いユニフォームを採用する陸上、水泳、体操、フィギュアスケートでは性的な画像・動画を撮影していた撮影者が迷惑防止条例違反などで逮捕・起訴される事例が多い。不特定多数の観戦者が集まる会場で競技を行う関係上、女性アスリートは盗撮被害に遭いやすいため、会場内は原則撮影禁止として、違反したら警察に通報する対応が多く見られるようになった。スマートフォンの普及によって撮影が容易になった2020年代、法制審議会では盗撮自体を直接的に処罰する「撮影罪」の新設についても諮問が行われている。


title: 盗撮

text: 何かと非難の多い『ザ・コーヴ』の「イルカ漁シーン」自体も、フリージャーナリストの綿井健陽は、社会に見せる公共性があり、隠し撮り以外で撮れないだろうとしている。また、映画監督の森達也は、ドキュメンタリーは盗撮の要素を否定してはありえない、通常の報道においても、群集を撮影するのに一々説明しない手前、盗撮的な要素は入るものであるという見方もある。


title: 盗撮

text: 一部の美術写真家は秘密の盗撮写真という形式に魅了されている節もある。盗撮写真は、パウエル＆プレスバーガーの『"Peeping Tom』"やミケランジェロ・アントニオーニの『"Blowup』"などの映画でも中心的に探究されており、『"Gregory's Girl』"や『"アメリカン・パイ』"などの映画でコミカルな効果を発揮している。


title: 異能バトルは日常系のなかで

text: 『異能バトルは日常系のなかで』（いのうバトルはにちじょうけいのなかで）は、望公太による日本のライトノベル。イラストは029が担当。略称は「異能バトル」、「いのバト」などがある。GA文庫（ソフトバンククリエイティブ→SBクリエイティブ）より2012年6月から2018年1月まで刊行された。2016年4月時点でシリーズ累計発行部数は50万部を記録している。


title: 異能バトルは日常系のなかで

text: 泉光高校文芸部・安藤 寿来"を始めとする5人の部員は重度の厨二病を患っている安藤にあきれつつも、それなりに平穏な日常を過ごしていた。しかしある日、部員達は「異能」と呼ばれる特殊な能力を操れるようになる。妄想が現実になったことを喜ぶ安藤だったが、他の4人の異能がとんでもない能力ばかりなのに対して彼の異能は本当に、まったく全然大したものではなかった。他の異能の持ち主も現れるものの世界を揺るがすような大きな事件も起きず、「それなりに平穏な日常」は続くのであった。


title: 異能バトルは日常系のなかで

text: テレビ東京のみ、当番組が2014年12月14日に幕張メッセで開催の『アニメJAM2014』に出展するため、開催直前まで次回予告後にメインキャラクター役の声優2人が告知を行っていた。その関係で、イベント開催直前週まで提供クレジットパートを設けておらず、本編にて画面右下に提供表示を出していた。


title: 異能バトルは日常系のなかで

text: 『異能バトルはラジヲのなかで』のタイトルで2014年10月3日から翌年1月30日まで音泉にて配信された。全17回。初回はプレ配信であり、毎週金曜日に更新。パーソナリティは山崎はるか（神崎灯代 役）、山下七海（姫木千冬 役）が務める。


title: 加賀美ハヤト

text: 加賀美 ハヤト（かがみ はやと）は、ANYCOLOR株式会社が開発・運営するバーチャルライバーグループ・にじさんじに所属する日本のバーチャルYouTuber、バーチャルライバー。キャラクターデザインは「冬臣」。主な活動場所はYouTube。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: アーンスト・アンド・ヤング （Ernst & Young、略称EY）は、ロンドンを本拠地とし世界各国で会計、税務、コンサルティングなどのプロフェッショナル・サービス事業を展開するサービス企業であり、big4 の一角を占める。日本ではEY Japanとして活動を展開している。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: 世界150ヶ国、700都市に展開している。デロイト トウシュ トーマツ、KPMG、プライスウォーターハウスクーパースと並び、世界4大会計事務所・総合コンサルティングファーム (Big 4) の一角を占める。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: 2017年度には、Universum社による"World’s Most Attractive Employers"(世界トップレベルの大学生、大学院生の就職人気ランキング)においてプロフェッショナルサービスでトップ(ビジネス全体では3位)を獲得した。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: EYは多くの会計事務所の合併の結果成立した。もっとも古いパートナーシップは、1849年にイングランドで開業したハーディング&プレイン（Harding & Pullein）である。同年アメリカ人のフレデリック・ウィニー（Frederick Whinney）が事務所に入り、1859年にはパートナーとなった。彼は同じく会計士となった息子たちもパートナーとし、事務所名を1894年にウィニー・スミス&ウィニー（Whinney, Smith & Whinney）に変えた。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: 1903年、アメリカ合衆国のクリーブランドではアーウィンとセオドアのアーンスト兄弟によりアーンスト&アーンスト（Ernst & Ernst）が設立され、1906年にはシカゴでスコットランド系人のアーサー・ヤングがアーサー・ヤング&カンパニー（Arthur Young & Company）を設立した。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: 1924年にはこれらアメリカの会計事務所は、イギリスの重要な会計事務所との間で提携を結んだ。アーサー・ヤングはブローズ・パターソン&カンパニー（Broads Paterson & Co.）と、アーンストはウィニー・スミス&ウィニーと提携した。この提携関係は後に国際間合併へと進んだ。1979年、まずアーンスト&ウィニー（Ernst & Whinney）が成立し世界第4位のファームとなった。1989年、業界4位のアーンスト&ウィニーと業界5位のアーサー・ヤングは合併し、アーンスト&ヤング（EY）が誕生した。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: 合併前、各ファームは顧客である多国籍企業へのサービスのため世界各国に事務所を開いていた。1979年、アーサー・ヤングのヨーロッパにおける複数の事務所が地元の大手会計事務所に加わり、これらはアーサー・ヤング・インターナショナルの会員ファームとなった。1989年の大合併でEYが成立すると、世界各地の旧アーンスト&ウィニーの事務所と旧アーサー・ヤングの会員ファームが次々合併した。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: EYはさらにグローバル化に向け約140の加盟国を4つの統合されたエリア（アメリカズエリア、アジアパシフィックエリア、日本エリア、EMEIAエリア（欧州・中東・インド・アフリカ）に再編し、世界のあらゆるマーケットで均一で高品質なサービスを提供できる体制を整備している。それぞれの地域は、世界本部の役員会への参加者であるエリア・マネージング・パートナー（EMP）のもと、単一の管理部門を置き、ビジネスモデルの統一を進めている。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: このうち、日本エリアはEYジャパン合同会社を中心とするEY Japanのみで構成されている。なお、日本エリアのEMPには慣例的に新日本有限責任監査法人の理事長が兼任していたが、東芝事件の影響を受け、2016年3月より米国のEYノースイーストよりScott K. Hallidayが就任している。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: 1997年9月、プライス・ウォーターハウス（Price Waterhouse）とクーパーズ&ライブランド（Coopers & Lybrand）が合併しプライスウォーターハウスクーパース（PwC）が誕生することが発表された。これに刺激を受けたEYは同年10月、KPMGと世界事業を合併し世界最大の会計・プロフェッショナルサービスファームを作る計画を発表した。外部コンサルタントにより、合併後の名は両ファームのロゴにちなみ「BlueBox」とする提案もなされた。しかし、顧客の反対・独占禁止法の問題・コスト問題や異なる企業文化の統合の問題などから、1998年2月に計画は霧散した。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: 1980年代および1990年代にEYはじめ会計大手はコンサルティング部門の拡大に相当な力を注いだ。これに対し証券取引委員会（SEC）や投資家たちは、会計事務所内のコンサルタント部門と監査部門で利益相反が起こる可能性を指摘し始めた。2000年5月、EYはコンサルティング部門を当時の五大会計事務所（ビッグファイブ）の中で最初に全面的に切り離し、フランスのコンサルタント企業キャップジェミニに110億ドルで売却した。


title: アーンスト・アンド・ヤング

text: 日本においては統括会社であるEYジャパン合同会社のもと、アシュアランス（EY新日本有限責任監査法人）、コンサルティングとトランザクション（EYストラテジー・アンド・コンサルティング株式会社）、税務（EY税理士法人）などを行っている。


title: 足立区首なし殺人事件

text: 1996年1月9日、足立区の駐車場で布団に包まれた女性の首なし焼死体が発見された。女性死体は陰部が切り取られていた。警察は被害者が41歳女性であり、当時同居していた人物が小野 悦男だったことをつきとめた。


title: 足立区首なし殺人事件

text: 小野は1968年から1974年に発生した首都圏女性連続殺人事件で犯人視され、その内の松戸市の1事件で殺人罪で起訴され1986年に一審で無期懲役判決が出たが、1991年に無罪を勝ち取っていた。その後、小野は代用監獄や自白偏重捜査を批判する冤罪のヒーロー的存在となっており、刑事裁判の過程で出来た支援団体の存在があった。そのため警察は慎重に捜査を進め、遺体に付着していた体液と照合しようと、浮浪者に変装するなどして彼の唾液を採取した。


title: 足立区首なし殺人事件

text: 供述によると「女性と公園で出会い同居生活を始めたが、1月5日の夜、女性が家事をしないことで口論となり、頭をバットで殴ったところ死亡してしまった。せめて彼女の実家に骨だけでも返したくて、遺体を焼いたがなかなか骨にならず、頭部だけ持ち帰った」という。


title: 足立区首なし殺人事件

text: この事件では、窃盗や暴行などの数々の前科がありながら小野が殺人事件で無罪となったことで冤罪のヒーローとして無批判に持ち上げたことは一面的な観点であったと批判が出た。また、無罪となった松戸事件を始め、その他の首都圏女性連続殺人事件の中にも、小野が関与した事件もあったのではないかという疑念も出た。


title: 鉱物の一覧

text: 硫化鉱物とは、主として金属元素と硫黄(S)とが結合している鉱物。硫黄の代わりに砒素、セレン、テルルなどと金属元素の結合による鉱物はそれぞれ砒化鉱物、セレン化鉱物、テルル化鉱物といわれるが、その性質は硫化鉱物に似ているため、ひとまとめにして扱われることも多い。ここでも、それに従って、砒化鉱物、セレン化鉱物、テルル化鉱物も記載する。


title: 日本号 (槍)

text: 日本号（にほんごう、“ひのもとごう”とも）は、室町時代後期に作られたとされる槍である。福岡市早良区にある福岡市博物館所蔵。天下三名槍と呼ばれた槍の1つであり、「黒田節」の母里友信の逸話の元となった大身鑓（刃長一尺以上の長身の鑓）である。また、この逸話になぞらえて「呑み取りの槍」とも呼ばれている。


title: 日本号 (槍)

text: 無銘であるが、大和国金房派の作と推定されている。元来は皇室所有物（御物）で、正三位の位を賜ったという伝承から「槍に三位の位あり」と謳われた。正親町天皇より室町幕府15代将軍である足利義昭に下賜され、その後、織田信長を経て豊臣秀吉に渡り、秀吉より福島正則に与えられた。


title: 日本号 (槍)

text: 正則は本作を自慢の槍として所持していたが、あるときに黒田孝高の家臣である母里友信が主君の使者として正則の屋敷を訪れた。友信は酒豪として知られており、正則は何度も酒を飲むように勧めていたが友信は使者として来ていることを理由に固辞し続けた。次第に正則は苛立ち「黒田家には豪傑はおらぬ」と放言し、大杯に酒を注いで「貴殿がそれを飲み干したら、何でも望む物を与えよう」と言って強要した。すると友信は大杯に入った酒を一気に飲み干して、正則の口約束に従って本作を欲しいと言った。正則は後悔したが、武士に二言はないとして友信に本作を分け与えた。後にこの逸話により本作は「呑み取りの槍」とも呼ばれるようになり、「黒田節」によって歌われることで広く知られることとなる。


title: 日本号 (槍)

text: その後、武士に二言はないといって本作を手放した正則はどうしても諦めることが出来ず、友信の主君である長政を介して本作と代わりの品を交換するように申し込んだが、友信は頑として受け入れなかった。すると正則は長政に対しても不快感を抱き、両者の関係が悪化してしまった。これを見かねた竹中重利は両者の間に入って、両者はお互いの兜を交換して和解した。


title: 日本号 (槍)

text: なお、逸話として黒田家家臣であった後藤基次が朝鮮出兵で窮地にあった母里を救い日本号を使ったとする事に由来する「槍の又兵衛」などという表現は、江戸時代の講談や軍記物語に書かれたものであり、史実では無い。ただし、現存する拵えの太刀打ちの金物には刀傷があるため、実戦で使用された可能性もある。


title: 日本号 (槍)

text: 以後も代々母里家に伝わるが、明治30年代に十代目太兵衛友諒の甥・浦上某によって同家から持ちだされる。その後、旧福岡藩士出身の頭山満のもとに持ち込まれ千円で買い取られたが、後に頭山は日本号を侠客・大野仁平にタダで与えてしまう。大正7年（1918年）、大野仁平が亡くなると遺族は頭山に返却しようとするが、頭山は与えたものだからと受け取らない。代わりに旧福岡藩士出身の実業家・安川敬一郎男爵が一万円で買い取り、同9年（1920年）5月、旧藩主の黒田家に贈与した（なお、黒田家は返礼として、狩野常信筆の三対幅の軸と白羽二重を贈っている）。その後、鳥類学者であった黒田長礼侯爵が1978年（昭和53年）に死去した際には、「黒田家什宝は、美術工芸品であっても郷土・福岡のために役立てるべき」という長礼の意向により茂子夫人から黒田資料の一つとして福岡市に寄贈され、現在は福岡市博物館の所蔵品として常設展示されている。


title: 日本号 (槍)

text: 穂（刃長）は2尺6寸1分5厘（79.2センチメートル）、茎（なかご）長は2尺6分5厘（80.3センチメートル）、拵えを含めた全長（総長）10尺6分余（321.5センチメートル）である。槍の樋（ひ、刃中央の溝様の部分）には倶利伽羅龍（くりからりゅう）が浮き彫りにされている。槍本体の重さは912.7グラムであり、拵も含めた総重量は2.8キログラムである。


title: 日本号 (槍)

text: 日本号は「正三位の位あり」と謳われたその伝来と姿の美しさ、完成度の高さから現存する「大身鑓」の中では究極の存在とされており、多くの写しが制作されている。刀身彫刻を手掛ける刀職で腕に覚えのある者は生涯で一度以上、日本号写しに挑戦する、と言われることもある程である。鑓身本体だけではなく、青貝螺鈿貼拵も多くの写しや倣いの品が制作されている。


title: 日本号 (槍)

text: 広島県広島市の広島城天守閣には常時、写しが展示されている（広島市所蔵）。人間国宝であった故隅谷正峯による写し(刀剣博物館所蔵）が現在は最高傑作と言われる。近年では人間国宝、月山貞一による写しが著名である。（大阪歴史博物館所蔵）。


title: 成瀬弘

text: 成瀬 弘（なるせ ひろむ、1942年 - 2010年6月23日）はトヨタ自動車に所属していたメカニック・テストドライバー。熟練の「マスターテストドライバー」としてスポーツカーの開発や後進の育成に携わった。弟子の一人に現トヨタ社長の豊田章男がいる。


title: 成瀬弘

text: 1942年、四人兄弟の末っ子として大阪府に生まれる。父親は太平洋戦争で亡くなったため、母方の実家で育った。木炭自動車を弄りながら育ち、1963年に自動車整備の専門学校を卒業。トヨタ自動車工業に臨時工として入社し、技術部車両実験課に配属された。同年初開催の第一回日本グランプリがきっかけで、レース部門『トヨタ自工第七技術部』が誕生するとメカニックとして選ばれた。成瀬はトヨタ工業学園の卒業生ではないため序列は下であったが、現場にときどき顔を見せていた豊田英二専務（のち社長）の信頼を得て班長に出世。トヨタ・2000GTやトヨタ・7のレース活動を担当し、第二回日本Can-Am優勝に貢献した。


title: 成瀬弘

text: 1973年にレース活動を希望するスイスのトヨタディーラーに出向し、過酷なニュルブルクリンクで車両開発と人材育成を行うドイツ車メーカーの姿勢に感銘を受けた。同年7月にメカニックとして参加したヨーロッパツーリングカー選手権（ETC）のニュルブルクリンク6時間レースでは、ピットのガレージを用意してもらえず、傘をさして屋外で作業するなど過酷な環境の中2リットルクラスで優勝（総合6位）し、会場から拍手が巻き起こった。


title: 成瀬弘

text: 1979年にトヨタが『本社高速ドライバー教育』制度を始めると、車両試験課の成瀬は最高ランクである「特A」のテストドライバー教育を担当することになった。成瀬は指導教官という立場とメカニックで培った車の知識に甘んじることなく、解体屋で3万円の中古車を買い、数ミリ単位でセッティングを変更しながら時間を見つけて走りに走り込み、誰よりも練習して腕を上げた。そうして300人のテストドライバーの中から選ばれた精鋭「トップガン」の9人の頂点に立つマスターテストドライバーとして君臨し、トヨタの歴代スポーツカーの車の味付けを仕上げた。またニュルブルクリンクでの豊富な走行経験を海外でも認められ、「ニュル・マイスター」と呼ばれた。


title: 成瀬弘

text: 一方、数値化されない評価をするテストドライバーは当時のトヨタの車両開発者からは冷やかな目で見られ、衝突することもしばしあった。またアルテッツァなどのようにテストドライバーの提案が商品に活かされず、試作車と市販車で乗り味が全く異なることもしょっちゅうであった。


title: 成瀬弘

text: 豊田章男（現トヨタ自動車社長）が2002年にアメリカから帰国した直後、成瀬は「運転のことも分からない人に、クルマのことをああだこうだと言われたくない」「月に一度でもいい、もしその気があるなら、俺が運転を教えるよ」と言い放った。豊田は成瀬に弟子入りして熱心に運転技術とクルマ造りの精神を学び、『乗り味』の繊細な違いを理解できるように努力した。「道がクルマを鍛える」や「安全で疲れないクルマが良いクルマ」など、現在豊田やGRカンパニーが語る自動車思想は、ほとんどが成瀬に辿り着くと言っても過言ではない。2007年には成瀬の提案により、成瀬と豊田を中心に社員チーム「Team Gazoo」（社内ではNチームと呼ばれていた）を結成し、ニュルブルクリンク24時間レースに挑戦した。そして2009年には「GAZOO Racing」として成瀬・豊田が手がけるLF-Aのプロトタイプカー二台で参戦。2010年には成瀬は監督として参加し、LFAをSP8クラス優勝に導いた。


title: 成瀬弘

text: 同じ頃成瀬は「GRMN(GAZOO Racing tuned by MN)」や「G's (G SPORTS)」というコンプリートカーブランド発足にも関与し、現在のトヨタ車の市販車ラインナップに大きな影響を残した。なおGRMNのMNは、成瀬の異名である「ニュル・マイスター（Meister of Nurburgring）」に由来する。


title: 成瀬弘

text: ニュルブルクリンク24時間レースのクラス優勝から1か月後の2010年6月23日午前10時ごろ（現地時間）、レクサス・LFAニュルブルクリンク・パッケージをテストするため、ドイツ・ニュルブルクリンク近郊にあるトヨタのガレージを出発。付近の一般道の緩やかなカーブで対向車線を走っていたBMW（同じくテスト走行中だった）と正面衝突し即死した。享年67。四点シートベルトが外れていた状態で発見されたことから体調不良とも思われたが、検死解剖されることなく遺体が日本に送還されたため、真実は闇に消えた。事故現場の近くには成瀬を偲んで2本の桜の木が植えられ、ニュルブルクリンクを訪れる関係者やGAZOO Racingのスタッフ・ドライバーが多く訪れる。


title: 成瀬弘

text: 成瀬の死没後もニュルブルクリンクへの挑戦は継続されており、2014年には24時間レースで3クラス制覇を達成。また2015年にGAZOO Racingプロジェクトは入門者からワークス・チームまでを包括するモータースポーツ事業へと拡大。2017年にはモータースポーツを通じて市販車製造にも携わる社内カンパニーの『GRカンパニー』と、スポーツカー部門の『GR』を誕生させた。


title: 成瀬弘

text: 多様な自動車（＝素材）の、それぞれの特性にあった『味』（＝乗り味）を十分に引き出すのがテストドライバーという存在であるとしている。この『味』という概念について成瀬は、料理に喩えて客に「美味しい」「また食べたい（乗りたい）」と思ってもらえるようなものであり、その隠し味の正体は素人にはわからないのが理想であると説明している。車の味付けは1/1000Gの違いのようなプロにしか分からない些細なバランスによってできるもので、そのため「美味しすぎる料理」「欠点を潰しまくる」「いいとこ取り」など極端なことも戒めており、『味』を極めて繊細なバランスの上に成り立っていると考えていたことが窺える。また「クルマは料理と一緒で、素の状態が良くなければ本当の良さは出ない」とし、『味』以前の素材作り（＝クルマを鍛えること）も重視した。


title: 成瀬弘

text: 他にも料理の世界ではその店の最終的な味を決める総料理長がおり、多数決のような妥協した折衷案や素人の客の声に影響を受けない、きちんとした『トヨタの味』を決めることができる責任者（マイスター）が必要であるとした。


title: 成瀬弘

text: 成瀬はメカニックとしての知識と実績は一流でありながら、数値で現すことのできない繊細な乗り味を追究するために、データや理論よりも実践と経験を重視した。そのため教官として、訓練生たちが自分たちで考えることに重きを置いた指導をした。またテスト走行だけでなくわざわざモータースポーツに参戦するのも、限られた時間と道具で問題を解決するという経験を積み、自分で考えて行動する人材を育てるためである。そのため実走テストを行わないで開発された、フルデジタル設計の自動車（トヨタで言えばistやbB）を激しく嫌った。


title: ジャック・シラク

text: ジャック・ルネ・シラク（フランス語：、、、1932年11月29日 - 2019年9月26日）は、フランスの政治家。ヴァレリー・ジスカール・デスタン政権及び第1次コアビタシオンでのフランソワ・ミッテラン政権で第6・10代フランス首相、第22代フランス大統領及びアンドラ共同大公を歴任した。


title: ジャック・シラク

text: 1932年11月29日にパリの5区内にある医院で誕生した。父親は銀行員で、後に飛行機会社の役員になった。そして中学校から高校時代にかけて4校に在籍した。ヴェルサイユのリセ・に1年、それからパリ8区の私立、パリ17区の、パリ5区のリセ・ルイ＝ル＝グランなどを経てバカロレアを取得し、1954年にパリ政治学院を卒業。在学中にハーバード大学サマースクールに留学経験がある。1950年代はフランス共産党員であり、ストックホルム・アピールに署名するなどしていた。1956年に軍隊に召集され、将校としてアルジェリア戦争に従軍、負傷した。1959年、フランス国立行政学院を卒業後国家公務員となり、1962年まで会計検査官を務めた。のち、シャルル・ド・ゴールのもとで首相を務めるジョルジュ・ポンピドゥーの官房に入り、ポンピドゥーの庇護を得るなど、急速に出世した。この頃から、旺盛な行動力により「ブルドーザー」の異名を得る。ポンピドゥー首相官房で一緒だったひとりに、のちに首相となるエドアール・バラデュールがおり、当時から「動のシラク、静のバラデュール」と称され将来を嘱望された存在であった。


title: ジャック・シラク

text: 1967年にポンピドゥーの勧めで国民議会議員選挙に出馬して当選して社会問題相として初の閣僚を経験した。その後も閣僚ポストを歴任し、ポンピドゥーのもとで1972年に農相、1974年に内務大臣と、重要閣僚を務めた。ポンピドゥー没後、ヴァレリー・ジスカール・デスタンの下で1974年5月から1976年まで首相を経験した。1976年にドゴール主義政党の共和国民主連合を継承して、共和国連合を創設し、総裁となる。1986年に再び首相に返り咲く。1977年から1995年まで長くパリ市長を務めた。この間、1981年と1988年に大統領選挙に出馬したが、いずれも社会党のフランソワ・ミッテランに敗れている。


title: ジャック・シラク

text: これにより、同年のイグノーベル平和賞を受賞した。同時に地下核実験を行った中華人民共和国と両国の関係強化に努めた（後述のようにシラクはド・ゴールを敬愛しており、ド・ゴールは冷戦下の西側で最も早く中国と国交を樹立するなど親中の姿勢で知られる）。


title: ジャック・シラク

text: 2002年の大統領選挙で、ジョスパンや極右のジャン＝マリー・ル・ペンを破って再選された。2001年のアメリカ同時多発テロの報復攻撃としてアフガン侵攻に賛同したが、2003年のイラク戦争にドイツのゲアハルト・シュレーダー、ロシアのウラジミール・プーチン、中国の胡錦涛とともに反対した。自らが命名した空母シャルル・ド・ゴールを米軍とともにペルシャ湾に派遣して空爆参加に準備したが、反戦世論の高まりとともに反対に転じて早くから反対を表明していたドイツと共調した。シュレーダーが首相に就任して以降に独仏両国は急速に接近して欧州連合の中核国として威厳を示し、頻繁に両国を往来して独仏の政治統合を内外に誇示し、東欧各国のEU加盟実現と欧州憲法の発効を急いだ。


title: ジャック・シラク

text: 急速な欧州統合政策は東欧からの労働力流入と外国人の増加による社会文化の変質から国民の不安を招き、2005年の国民投票で欧州憲法が拒否された。シュレーダーも直後の総選挙でわずかに敗北して首相を退任し、両首脳が進めた欧州統合政策は行き詰まった。2012年夏季オリンピックのパリ招致を目指して積極的にロビー活動したが7月にイギリスのロンドンに敗れ、10月に各主要都市で黒人やアラブ系の若者を中心にパリ郊外暴動事件で戒厳令を発した。


title: ジャック・シラク

text: これは長年の移民同化政策の綻びによる。2006年3月に若者向け雇用促進策「初期雇用契約 (CPE)」を核とする機会均等法を制定すると反対する市民らが国内で暴動を多発し、各企業や公共機関でストライキも多発した。4月にCPEの事実上の撤回を余儀なくされ、世論調査で支持率29パーセント (%) と第五共和制下の大統領として最低を記録した。


title: ジャック・シラク

text: 欧州憲法の国民投票失敗以後は急速に求心力が低下し、当初意欲を見せていた2007年大統領選の三選は困難とする見方が広まっていった。保守派の重要候補であるニコラ・サルコジとの関係は1995年の大統領選挙以来冷え込んでいるため自ら出馬するかどうかが焦点となっていたが、2007年2月に「（今までとは）別の形で国に貢献したい」とメディアに語り引退を表明し、3月にサルコジを支持すると発言した。


title: ジャック・シラク

text: フランスの週刊紙『カナール・アンシェネ』は、シラクが大統領を退任した直後の2007年5月23日に、シラクが日本の旧東京相和銀行に巨額の隠し口座を持っていたとされる問題で、近くフランス捜査当局から事情聴取を受ける可能性が高いと報じた。5月16日に退任したシラクは1か月後に訴追免除の特権が切れたため、7月19日に聴取された。この疑惑にシラク本人はマスコミの取材に対し、「真実と名誉のために戦う」と宣言した。「事件に関する好き勝手な発言は認めない。（有罪と立証されるまでは無罪であると定めた）推定無罪の原則を踏みにじるものだ」と述べた。


title: ジャック・シラク

text: 2007年11月にシラクのパリ市長時代の職員架空雇用疑惑に関する捜査が開始された。シラクはパリ市長を務めていた際、自身の政党である共和国連合の党員をパリ市の「架空職員」として雇用し、給与を党の資金に流用したとされる。2009年10月30日、この疑惑によりシラクは公金横領と背任の罪でパリの司法当局に起訴された。第五共和制下のフランスで、大統領経験者が刑事事件に絡んで訴追されたのは初めてとなる。2011年12月15日、パリの軽罪裁判所により執行猶予付きの禁錮2年の有罪判決が出された。


title: ジャック・シラク

text: 大統領退任後は持続可能な開発と文化間・文明間対話のため、優先助成分野に「良質な医薬品へのアクセス」、「水へのアクセス」、「森林破壊・砂漠化対策」、「絶滅が危惧される言語・文化の保護」を掲げる「シラク財団」を創立して理事長を務める。


title: ジャック・シラク

text: 2009年11月6日に「シラク財団」は持続的発展と文化対話に功績のあった人物に贈られる「紛争予防賞」の第1回授与式をパリ市内で行った。授与式で、1995年にナイジェリアで「宗教間の調停センター (IMC)」を設立したイスラム教のムハンマド・アシャファ師とキリスト教のジェームズ・ウエ牧師に賞金20万ユーロが贈られた。


title: ジャック・シラク

text: 政治の師であるポンピドゥーはシラクの旺盛な行動力を「自宅からエリゼ宮までトンネルを掘って欲しいと言えば、翌日まで完成させて出口で待っているだろう」と表現している。その一方で「目標に向かってしゃにむに走る男だが、成熟が課題」と評した。ポンビドゥーから「ブルドーザー」というように評された。


title: ジャック・シラク

text: シラク評は、社会党大統領として政敵であり、コアビタシオンで大統領と首相として政権を共にせざるを得なかったフランソワ・ミッテランも興味深い考察をいくつか残した。孤高の皮肉屋であったミッテランはシラクを「自分が何故回っているのかも知らずに回り続けるコマのような人間」「何というエネルギー、何という行動力、何という快活さ、惜しむらくは、冷静な判断力に欠ける」と行動力に比して内省的な思考の不足を述べた。一方でミッテランはシラクの力量を正当に評価してもいる。1988年大統領選挙に惨敗し失意の中にあったシラクをミッテランは「戻ってくるだろう」と、その行動力を発揮して権力の中枢に復権することを予言した。


title: ジャック・シラク

text: 官僚出身のエリートだが飾らない庶民派として知られ、仔牛の頭やビールを好み大衆との近さを売りにしていた。同じ保守派だが複雑な関係にあった貴族に連なるヴァレリー・ジスカール・デスタンが、気取り屋ぶりを揶揄されていたことと対照的である。


title: ジャック・シラク

text: 大統領時代の功績としてあげられるのは、イラク戦争に反対したことである。アメリカ主導によってイラク戦争が行われようとした際、側近で外務大臣のドミニク・ガルゾー・ド・ビルパンらを通じて開戦に反対した。シラクおよびフランスの意図はアメリカの一極支配、単独行動主義への警戒・反発や高まる反戦世論への反応という側面が強かったが、結果としてイラク戦争後の混乱や大量破壊兵器が存在しなかったことにより、フランスの良識を広く知らしめることになったという評価がある一方、その後しばらく米仏関係は冷え込み、フランスの影響力を削ぐことになったという批判もある。イラクの独裁者サダム・フセインとは1970年代から個人的に親しくしており、「ジャック・イラク」、イランから「イラクのシャー」、イスラエルはフランスの協力で建設された原子炉から「オ・シラク」と呼ばれた。


title: ジャック・シラク

text: シラクはもともと親米的な人物として知られており、2001年のアメリカ同時多発テロ事件以降は対米協力を強力に推し進めた。イラク戦争でも、実際の開戦までの過程で、米軍と共にペルシャ湾に艦船を派遣して空爆に備えたり（上述）、「二段階攻撃論」を主張するなど、当初から開戦反対を唱えたドイツとは異なり、米国と共同歩調を模索したが直前に開戦反対して米国では「裏切られた」とする反応が少なくなく、米仏関係は極度に悪化した。アメリカとの関係改善が大きな政治課題として残されたが、任期中は本格的な改善に至らず、対米関係修復を志向するサルコジの台頭を招いた。


title: ジャック・シラク

text: 国内問題は、1995年7月16日大統領就任直後に第二次世界大戦中、フランス警察が行ったユダヤ人迫害事件であるヴェロドローム・ディヴェール大量検挙事件に対して、追悼式典に出席した上で、初めてフランス国家の犯した誤りと認めた。自ら総裁を務める共和国連合を中心とする右派にも波紋を拡げる演説であったが、国民の多数がシラクの演説を支持した。


title: ジャック・シラク

text: 最大の政治的失点は2005年欧州憲法条約の国民投票における否決である。フランスの欧州憲法採択の手法としては国民投票と議会における批准という二つの選択肢があったが、シラクはリスクの高い国民投票に賭け、失敗した。このシラクの失敗はシラクの政治的威信の低下とともに欧州統合の失速、欧州統合におけるフランスの威信低下をも招いたという点で致命的であった。


title: ジャック・シラク

text: 若者を中心とする失業、移民の増加による多文化社会とそれに伴う社会的亀裂も、シラクは修復することができなかった。シラク個人の責任ではないが、治安の悪化は移民排撃を主張するジャン＝マリー・ル・ペンによる国民戦線や、寛容よりは治安維持を重視するサルコジの台頭を招き、フランス社会は重大な岐路に立っていると言えよう。


title: ジャック・シラク

text: ジャック・シラクは親日家（知日派）として知られており、日本文化に対する造詣も深い。幼少期にパリの東洋美術館、ギメ美術館を観覧し東洋美術に関心を持ったのが日本への関心の始まりである。学生時代に『万葉集』を読み、その後も遠藤周作など日本文学を愛読する。温泉も好きで、来日時は、しばしば入浴する。日本古美術の膨大なコレクションを所蔵する。来日時、首相官邸に展示していた土偶を埴輪と説明した通訳をたしなめた。以来「土偶と埴輪を区別できる親日家」と呼ばれる。さらに、愛犬の名前に「スモウ」とつけるほどの大相撲の大ファンでもあったが、「スモウ」は繰り返しシラクに噛み付いたため後に手放さざるを得なくなったと伝わる。駐日大使館の重要な任務の一つは、エリゼ宮に大相撲の結果を場所中毎日報告することだったとさえいわれる。1999年1月、首相の小渕恵三（当時）が訪仏した際、貴乃花が明治神宮に奉納した綱と軍配を贈ると、大喜びしたというエピソードもある。一番の贔屓の力士は琴錦で、琴錦と同郷の小渕首相と琴錦の話題を楽しんだ。エリゼ宮を訪問する日本の要人に「源義経とチンギス・ハーンの関係」などを話題にして驚嘆させた。


title: ジャック・シラク

text: 2005年3月26日の来日は、公私合わせて45回目になるが、真っ先に大阪で開かれている大相撲春場所を訪れ、27日に愛知万博を見た後、28日に天皇、首相と会見した。2005年3月場所で相撲観戦を終えて会場を後にする際、観客が総立ちになって「シラク」コールを浴びせた。それだけシラクが好角家として相撲ファンに認知されていたということである。


title: ジャック・シラク

text: 自身が死去した際、日本相撲協会の八角理事長は「突然の訃報に接して、思いがけないこと故、驚いております。生前は相撲を大変愛好され、何度も相撲観戦に足をお運びいただきました。ご生前のご厚情に深く感謝するとともに謹んでご冥福をお祈り申し上げます」と悼んだ。年月が経過しても好角家として各界から認知され続けていた。


title: ジャック・シラク

text: 外交政策的にも日本を重視した姿勢が見られた。2003年11月29日にイラクで日本人外交官2人が殺害された事件で、翌30日に「大変な悲しみを覚える」「困難な事態に日本と連帯して取り組んでいきたい」とする書簡を首相の小泉純一郎に出した。2005年4月25日に発生したJR福知山線脱線事故で、26日に「事故を知り、深い悲しみを感じている。遺族に対して私から、仏国民からお悔やみを申し上げる」と小泉に弔意を表明した。2006年9月6日に悠仁親王が誕生した際に、英国女王エリザベス2世と並んでいち早く上皇（当時は天皇）に祝賀のメッセージを送った。2007年1月12日の安倍晋三との会談で、シラクは「日本のいない安保理は馬鹿げている」と述べ、日本の常任理事国入りへの支持と協力を約束した。


title: ジャック・シラク

text: 自身の「回想録」の第1巻で「日本にいると、自宅にいるかのように完全にくつろぐ」と述べている。人生に関する多くの教訓を相撲から学んだことを明かしている。そして、日本を含むアジア文化との出合いは高校時代に通ったパリのギメ美術館だったことに触れ、「日本に行くたびに、ギメ美術館で仏像を鑑賞していた（青年期の）ころの感情に戻る」と述べた。相撲については「戦いの前に、2人の力士が相互ににらみ合う視線以上に強いまなざしを知らない」と仕切りの奥深さを語った。


title: ジャック・シラク

text: 日本テレビ系番組『第9回アメリカ横断ウルトラクイズ』（1985年）で、当時パリ市長だったシラクの招請によりパリが決勝地となった（番組内で自身もVTR出演をした）。1986年に行われた大相撲のパリ公演は市長として自ら主催し、1995年にフランス大統領として自ら主催者になった。


title: M240機関銃

text: 1970年代から使用され始め、歩兵部隊、戦車の同軸機銃、車両・ヘリコプター・舟艇への搭載用まで幅広く運用されている。中量級の機関銃としてはもっとも軽く、高い信頼性を持っている。また、結果的にNATO諸国との火器の標準化を果たしたこととなり、これらの点が高く評価されている。


title: M240機関銃

text: すべてのモデルは、射撃直後に自動分解する金属製M13 リンクにより7.62x51mm NATO弾（通常弾、曳光弾、徹甲弾など）を給弾する方式となっている。これらの派生型は全て機関部が共通となっており、重要パーツすら他のモデルやNATO加盟国のFN MAG（またはその派生型）と交換が可能になっている。これらのモデルとM240の主要な相違点は、重量と若干の特徴（反動吸収バッファなど）である。製造は、武器に関して長い歴史を持つFN社の、アメリカ子会社で行われている。


title: M240機関銃

text: M240は、アメリカ軍のための汎用機関銃として選ばれ、サウスカロライナ州コロンビアにあるFN Manufacturingで製造されている。異なる役割のために多数の派生型が運用されているが、特に戦車の同軸機銃として使われているM60機関銃が減耗して使用できなくなり次第、順次M240に交換されていった。


title: M240機関銃

text: M240は、ベルト給弾式・ガス圧利用式・空冷式・ヘッドスペース固定式の機関銃である。用途により二脚、またはM122A1三脚で運用されるか、あるいは車両の同軸機銃・搭載機銃、ヘリコプター用のドアガン、舟艇用の搭載機銃として使用される。しかしながら、未だにM60が車輌搭載機銃・ヘリコプター用ドアガンとして残っている。


title: M240機関銃

text: 1977年に陸軍により戦車の同軸機銃として初めて使用され、以来ゆるやかに1980年代-1990年代にかけて各種用途に採用されてきた。以後、陸軍と海兵隊の歩兵部隊のために汎用機関銃として採用され、これらの実績がさらに用途を広げることとなった。どのような用途に対しても、機関部の基本的な機構は同一であるため、従来の各種機関銃、特にM60に比べてメンテナンスや部品交換に融通が利くこともこの傾向を後押しした。M240はM60よりはるかに複雑なガス反動システムを持つが、より低いメンテナンス要件でより高い信頼性を確保している。


title: M240機関銃

text: 他の機関銃と比較して重いこともあり、動作不良発生平均間隔弾数（MRBF：Mean Rounds Between Failure）が26,000発と、古い設計の重機関銃と同程度の信頼性があると実証されている。


title: M240機関銃

text: M240とM60、およびいくつかのM249軽機関銃は、開発中の新軽機関銃（JSSAP/PMSW）に置き換えられる予定である。同様にFN社の製品であるSOCOM用途の新7.62mm機関銃Mk 48（M249を大口径にして全体を小型にした派生型）は、2006年から特殊部隊で採用され始めている。


title: M240機関銃

text: M240の採用にあたっては、1960年代後期-1970年代初期にわたって検討された7.62mm同軸機銃（およびM85 50口径（12.7mm）同軸機銃）更新プロジェクトが発端となっている。この計画は、1980年代から運用する同軸機銃を選定することが主目的であったが、同時に歩兵用途・車両搭載用途としても転用できるように考慮したものであった。さらに、1990年代-2000年代にかけて、別の用途にも応用できるように見越してあった。


title: M240機関銃

text: この計画が進行している間、1970年代に陸軍は装甲車・車両搭載用の新しい7.62mm機関銃を探していた。1950年代のM73はトラブルが多く、これを元に開発されたM73E1・M219は大して改善されなかった。このため、他国のいくつかの機関銃を採用することも検討され、最終的にはM60E2とFN MAGに絞られた。M219を含め、これらは大規模な射撃試験にかけられた。


title: M240機関銃

text: 注意すべき点は、このリザルトは1970年代に製造されたものの試験結果であるということである。M240自体もFN MAGに対して幾分かの改良を施され、M60E2も同軸機銃版に特化された。M60の性能は派生型により異なり、改良された派生型、例えばM60E4やM60Cでは結果が異なることが予想される。


title: M240機関銃

text: テストの結果、FN MAGのみが完全に要求を満たし、満足できる結果を出して陸軍のコンペに勝利し、1977年に「M240」という名称で制式化された。1980年代の間に同軸機銃と車両搭載用機銃を置き換えた。後に歩兵部隊用にM240B・M240Gとして採用された。1991年から陸軍の作戦で運用され、また、海兵隊においては摩耗したM60E3を置き換えるために配備された。ただし、必ずしもM60のすべての用途をM240が置き換えるという訳ではない。


title: M240機関銃

text: アメリカで製造されたM240とその派生型はMAG 58と基本的に同じ性能を持ち、内部機構も同一であるため、NATO加盟国間で消耗品や交換部品を相互に使うことができる。これは、訓練・兵站・戦術的な融通・共同作戦を行うにあたって重要な利点となる。例えば、車両が攻撃を受けるか行動不能に陥り、車両を放棄せざるを得なくなった場合、持ち運んで使用することができるように、車両にM240Bの予備の銃床と二脚を搭載しておくといったことが可能となる。


title: M240機関銃

text: 1977年に基本型として陸軍により採用された同軸機銃で、1980年代を通してM73およびM219 7.62mm同軸機銃とM85 12.7mm同軸機銃を置き換えた。海兵隊はまず、M240やM240E1をLAV-25装甲車の同軸機銃として搭載した。


title: M240機関銃

text: 旧式のM60機関銃を置き換えるため、1991年に行われた陸軍の新歩兵部隊用機関銃コンペにおいて、M60E4（海軍名 Mk.43）と競い、1991年にM240Bとして制式採用された。このことは、1,000挺近い既存のM240基本型を、オーバーホールを行った上で地上戦用改修キット（銃床、ピカティニー・レール含む）を取り付けるためにFN社に送ることに結びついた。さらに、1990年後半に新しいM240Bを調達する契約に結びついた。


title: M240機関銃

text: ただし、後期に調達されたものは、M60にも採り入れられた油圧式反動バッファの取り付けが行われている。M240Bは信頼性においてM60を凌駕したが、M60E4よりも2.5kg重いため、前述の通り新しい軽量機関銃が計画されている。陸軍のM240からM240Bへの改修と、海兵隊の多数のM240/M240E1からM240Gへの改修とは混同されやすいが、別のものである。


title: M240機関銃

text: 航空機版に用意されたM240Dは、前部照準と後部照準、引き金まわりがスペードグリップ仕様（銃床の代わりにハンドルと引き金が付いている）になっている。車載機銃版は「歩兵携行キット（Infantry modification kit）」が用意され、車両が行動不能になった際に、機銃を取り下ろしキットを装着することで携行し、脱出時・緊急時の火力を上げられるように設計されている。


title: M240機関銃

text: M240Gは、アメリカ海兵隊が採用したM240の派生型の一つであり、しばしば「240 ゴルフ（240 Golf）」と呼ばれる。海兵隊ではM60E3をM240Gで置き換えている。海兵隊でのM240Gの運用は、歩兵用、車載用、ヘリ搭載用と、幅広い。


title: M240機関銃

text: M240G自体は、車載機銃として最初に採用されたオリジナルのM240/M240E1同軸機銃と同一設計である。M240G付属の「歩兵携行キット」は、フラッシュハイダー、前部照準、銃身用キャリングハンドル、銃床、歩兵型ピストルグリップ、二脚、後部照準ASSY）からなる。これらを全て装着しても、M240Bよりも1kgほど軽くなる。


title: M240機関銃

text: M240Hは、M240Dの改修型であり、しばしば「240 ホテル（240 Hotel）」と呼ばれる。機関部にピカティニー・レールを取り付け、また、予めフラッシュハイダーが取り付けられているため、歩兵携行キットの取り付けが簡単になっている。


title: M240機関銃

text: 発射可能にするには、まず安全装置を解除し、装填ハンドルを手前に引いて遊底（ボルト）を後退位置に固定し、装填ハンドルを前に押し出し、安全装置を掛ける。その後で給弾カバーを開き、給弾トレイに弾薬ベルトを載せる。給弾カバーを閉じれば全装填状態となり、安全装置を解除すれば発射可能となる。給弾カバーを閉じたまま、弾帯の初弾を給弾口に押し込み、その後で装填ハンドルを操作する方法でも装填可能である。


title: M240機関銃

text: 射撃が終わったあと、携行のためM240の弾薬を除去するためには、上記の要領で遊底を後退位置に固定し、安全装置を掛ける。給弾カバーを開け、もし給弾ベルトが残っていれば給弾トレイから外し、弾薬が薬室に残っていないかどうか、給弾トレイと遊底の前面を目視で確認する。トレイ上に給弾リンクや空薬莢が残っていれば撤去する。


title: M240機関銃

text: ごく稀なケースではあるが、もしも遊底の先端に実包が見えた場合は、清掃用ロッドか堅いものでゆっくり叩きながら実包を取り外す。もし薬室に実包が残っている場合、かつ、銃身が過熱している場合には、射手は給弾カバーが開けられた銃の機関部を直視しないように顔を背け、発射薬が暴発した（コックオフ）場合の被害が最低限にとどまるよう銃身を安全な方向に向け、可能であれば銃身がじゅうぶんに冷えるのを待ってから実包を取り外す。あるいは給弾カバーを閉じて安全装置を解除し、銃を安全な方向へ向け、トリガーを操作して薬室内の残弾を空撃ちするという非常手段もある。


title: M240機関銃

text: 発射速度は3段階に調整できる。第1段階では650ないし750発/分となっている。次いで第2段階の750ないし850発/分と、第3段階の850ないし950発/分である。これらの設定は、まず銃身を取り外し、ガス調整弁を取り外し、レギュレーターを回すことで変更可能である。第2段階以上では作動ガス圧を第1段階よりも高めることができるが、これは射撃や周囲環境によって銃が汚れて来て、すぐに清掃できないがなおも射撃を続けねばならない場合に行う緊急措置と考えるべきである。


title: M240機関銃

text: 銃身は非常に素早く交換できる。M240の弾丸を除去した後、機関部の前方左側にある銃身交換ボタンを押しながら、銃身に取り付けられたキャリングハンドルを銃の右側から真上に回すと、銃身の固定が解かれる。ここでボタンを離し、機関部から外れた銃身を、キャリングハンドルを使って前方へ引き抜く。次に新しい銃身を差し込んで機関部にセットし、キャリングハンドルを右に倒して定位置にロックする。銃身をロックする際に金属音が鳴るが、このクリック音の数が2から7回であれば、銃身と遊底との位置関係（ヘッドスペース）が正常範囲であることを示す。


title: M240機関銃

text: 発砲が長時間におよんだ場合、むき出しの皮膚と銃身が触れないように気をつけなければならない。銃身は熱くないように見えても、第二度のやけどを起こすのに十分な熱をもっていることがある。このような銃身は暗視装置で見た場合、誰にでも明るく輝いて見える。


title: M240機関銃

text: アメリカ陸軍の下士官たちが作った弾薬携行・補給弾システムにアイアンマン・システムがある。7.62mm弾を500発収納でき、M240に給弾する。MOLLEシステム（またはPouch Attachment Ladder System）のフレームやバックパックなどを使う。アフガニスタンで実験的に使用された。


title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 『スーパードラゴンボールヒーローズ』（SUPER DRAGON BALL HEROES）は、鳥山明による漫画『ドラゴンボール』の他、テレビアニメ『ドラゴンボール』シリーズを題材としているトレーディングカードアーケードゲームおよび、アニメ・漫画作品。略称は「SDBH」。


title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 2016年11月17日より稼働開始した前作『ドラゴンボールヒーローズ』の後継機。基本的な遊び方は前作と同じで、前作のカードもすべて使用可能。モニターサイズを前作筐体から140%に拡大し、従来のフラットパネル部分がモニターに直接触れるタッチパネルモニターとなる。使用するカードは前作の5枚から7枚に増え、さらにモニターのみに現れるVRカード（バーチャルレア）も8枚目として使用できる。また、データの記録がバンダイナムコアミューズメントやセガ・インタラクティブタイトル共通のICカードに初対応したタイトルでもある。


title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 2019年3月から、バンダイナムコアミューズメント、セガ・インタラクティブ、コナミアミューズメント、タイトーのアーケードゲーム用ICカード相互利用サービスである「Amusement IC」に対応となり、同時にAimeとバナパスポートの他にも、e-amusement passとNESiCA（e-amusement passとNESiCAはAmusement IC対応カードのみ）にも対応する。バンダイナムコアミューズメントのアーケードゲームのタイトルの各種オペレーターサポート業務は年末年始は原則休止であるが、本作に限り、2018年12月30日から2019年1月3日まで筐体の技術相談緊急窓口並びにユニバースミッション5弾の緊急出荷窓口を開設した。


title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 「暗黒帝国編」などに登場するキャラクターの名称に「ゼノ」と付いているが、これは「異質な物、異なる物」という意味。「Z戦士」のようにブランド化を狙ったもの。『ドラゴンボール ゼノバース』が由来ではなく、『ドラゴンボールヒーローズ』の独自ルールなので、2018年11月時点では他の作品には登場していない。トランクス：ゼノは元々『ドラゴンボールオンライン』の設定を取り込んだものだが、『スーパードラゴンボールヒーローズ』第1弾から新デザインにすることでゼノ版であることを強調している。


title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 2016年11月17日に第一弾が稼働開始して以降、2017年4月から全国11会場で『ドラゴンボールヒーローズ』の大会「スペシャルツアー2017」には全国から4万人以上が参加し、稼働7周年目の2017年10月22日に行われた『ドラゴンボールヒーローズシリーズ7周年記念イベント』で累計出荷枚数6億枚、累計利用者250万人を突破し、デジタルキッズカードゲーム市場で現在もNo.1を維持しており、老若男女問わず、今もなお新たなファンを生み出し続けている。


title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 稼働8周年目の2018年10月28日に累計出荷枚数7億枚を突破し、2020年11月時点で、シリーズ累計カード出荷数10億枚を突破した。また、筐体数は全国47都道府県の量販店・アミューズメント施設を中心に約6,000台を設置し、2013年度から2019年度のデジタルキッズカードゲームタイトルで全体売上第1位を記録し続け、子どもから大人まで幅広い支持を得ている。


title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 2020年7月より台湾・香港、同年9月より中国にて「SUPER DRAGONBALL HEROES UNIVARSE MISSION1弾」の稼働が開始した。アジア版は5枚のカードを使って遊ぶ事ができる。また旧DBHの筐体を使用している。


title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 『スーパードラゴンボールヒーローズ プロモーションアニメ』は、イベント会場や公式サイトおよびバンダイデータスポットで配信されるWEBアニメーション作品。イベントの配信日と同日に公式サイトでの配信も開始される。『ドラゴンボール超』と『ドラゴンボールオンライン』および『ドラゴンボール ゼノバース』シリーズを取り込んだ、原作ともテレビシリーズとも設定の異なるオリジナルストーリーとなっている。詳しい時間軸は不明だがビルスやウイス、未来トランクスが登場していたり、悟空の口からジレンの話があったり、過去にフュージョンをしたことがあるため、少なくとも『ドラゴンボール超』の力の大会やブロリーとの戦いを終えた後となっている。


title: スーパードラゴンボールヒーローズ

text: 『ドラゴンボール』ゲーム史上最大の約350体が登場。フローズ、カギュー、カブラなどのデザインはアーケード版アバターのデザインではなく、漫画『ドラゴンボールヒーローズ Victory Mission』の同名キャラクターのデザインに近いものとなっている。ただしビート、ノート、フローズは性格が変えられている。


title: フォルクスワーゲン・グループ

text: フォルクスワーゲン AG（）は、国際的にはフォルクスワーゲン・グループ（）として知られるドイツの多国籍自動車製造企業。ニーダーザクセン州ヴォルフスブルクに本社を置く。乗用車、商用車、二輪車、エンジン、ターボ機械の設計、製造、販売を行っている。2016年から2019年にかけての間、販売台数でトヨタを抜いて世界最大の自動車メーカーとなり、ヨーロッパでは20年以上にわたり最大の市場シェアを維持している。


title: フォルクスワーゲン・グループ

text: フォルクスワーゲン・グループは、アウディ、ベントレー、ブガッティ、、、ランボルギーニ、RUF、ポルシェ、セアト、シュコダ、フォルクスワーゲンなどのブランドで乗用車を、フォルクスワーゲン・コマーシャル・ヴィーイクルズブランドで小型商用車を、ドゥカティブランドでオートバイを、また、上場子会社トレイトンの傘下であるMAN、ナビスター、スカニア、フォルクスワーゲン・カミニョイス・イ・オニブスを通じて大型商用車を扱っている。フォルクスワーゲンは自動車部門と金融サービス部門の2つの主要部門に分かれており、2008年現在、約342の子会社がある。また、中国には2つの主要な合弁会社（一汽フォルクスワーゲンと上汽フォルクスワーゲン）がある。同社は約150カ国で事業を展開し、27カ国で100の生産施設を運営している。


title: フォルクスワーゲン・グループ

text: フォルクスワーゲンは1937年、後に「ビートル」と呼ばれることになる車を製造するために設立された。1950年代から1960年代にかけて生産が急拡大し、1965年にはアウトウニオンを買収、その後、戦後初のアウディモデルを生産した。1970年代、フォルクスワーゲンはパサート、ポロ、ゴルフなどの新世代の前輪駆動車を発売し、ゴルフはベストセラーとなった。フォルクスワーゲンは1986年にセアトの経営権を取得し、同社初の非ドイツブランドとした。1994年にシュコダ、1998年にベントレー、ランボルギーニ、ブガッティ、2012年にドゥカティ、MAN、ポルシェ、RUF、そして2013年にトレイトンを傘下に収め、現在に至っている。中国での事業は、過去10年間で急速に成長し、中国が最大の市場となった。2021年1月1日以降、ニーダーザクセン州はフォルクスワーゲンの株式20％を保有している。


title: フォルクスワーゲン・グループ

text: ブランドおよび下部組織としてのフォルクスワーゲンと区別するため、現在では会社自らがそう呼んでいる。ドイツ語での正式表記はフォルクスワーゲン・コンツェルン（）。ドイツ語でフォルクスワーゲン・グルッペ（）と表記されることがあるが第三者による英語からの逆翻訳であり公式ではない。またVWはフォルクスワーゲン・ブランドを意味するため、フォルクスワーゲンAGが公式な場においてフォルクスワーゲングループを示す時はフルスペル()で記される。


title: フォルクスワーゲン・グループ

text: 以前はフォルクスワーゲン・アウディ・グループ（"Volkswagen Audi Group" ）と称されたことがあり、その頭文字をとってVAGとも呼ばれていた。ドイツ国外の販売系関連会社ではフォルクスワーゲン・アウディ（"Volkswagen Audi" ）と併記しているところもある（下部関連会社参照）など海外も含め一般にはいまだ使われるが、過去の呼称である。


title: 笹川博義

text: 環境副大臣（菅義偉内閣）、環境大臣政務官（第3次安倍第3次改造内閣・第4次安倍内閣）、群馬県議会議員（2期）、ヤマト発動機社長などを歴任。父は自民党総務会長などを務めた元衆議院議員の笹川堯。祖父は衆議院議員や日本船舶振興会会長などを務めた笹川良一。笹川平和財団名誉会長の笹川陽平は叔父。


title: 笹川博義

text: 東京都出身（現住所は群馬県太田市小舞木町）。笹川尭の三男、また笹川良一の孫の一人。明治大学付属中野高等学校卒業。明治大学政治経済学部中退。趣味は映画鑑賞、ガーデニング、読書。好きな言葉は「広く人々を愛し、争いごとは好まない」という意味の言葉である「兼愛非攻」。


title: 笹川博義

text: 2012年1月5日、自民党群馬県連が実施した群馬3区支部長の公募で選ばれた清水聖義太田市長が次期衆院選への出馬を見送ることを表明。自民党群馬県連は群馬3区支部長の再公募を実施し、笹川は再公募に応募した。選考の結果、再公募に応じた8名の中から笹川が選ばれた。


title: 長久友紀

text: 高校時代、とあるアニメ作品のキャラクターが号泣するシーンを見て自らも嗚咽するほど泣いたことをきっかけに「人の心に響くような仕事がしたい」と思い声優としての人生を考え始め、その想いを親に伝えるも当初は大反対される。


title: 長久友紀

text: 高校卒業後は、一度は親から勧められた大学の薬学部に進学したものの声優の道を諦め切れず、大学1年生の夏にワタナベエンターテインメントのスクールのオーディションを受け、最終審査まで進んだことをきっかけに再び親に掛け合い、最終的に2年間の期限のもと大学を休学した。その後は東映太秦映画村の養成所に半年通ったのちに青二塾に通う。そして2年の期限が迫り親から選択を委ねられる長久は、高校時代から夢見ていた声優の道を選んだ。


title: 長久友紀

text: 2015年7月、テレビアニメ『それが声優!』で自身初のテレビアニメレギュラーを務める。同作品で共演した高橋李依、高野麻里佳と共に同作品から派生した声優ユニット・イヤホンズを4月に結成。テレビアニメ放送に先駆け、同年6月18日にEVIL LINE RECORDSよりシングル「耳の中へ」でアーティストデビューをした。


title: 長久友紀

text: 番組などで共演経験のある井澤美香子や竹達彩奈、声優ユニット・イヤホンズで共に活動をしている高橋李依、高野麻里佳などと親交が深い。高橋と高野とはイヤホンズのデビュー当初からプライベートなどでも仲が良く、本人たちのTwitter上でも時折仲が良い様子がうかがえる会話が投稿されている。特に高野とは、2019年に高野がマウスプロモーションから青二プロダクションに移籍してきたことで同じ事務所の先輩後輩の関係も芽生え、何度か2人でイベントに出演した経験もある。また竹達とは『はじめてのギャル』で共演して以降、月に1、2回はプライベートでスイーツビュッフェやボウリングに出掛けたりしており、その模様を自身のInstagramに投稿している。


title: 内村プロデュース

text: 『内村プロデュース』（うちむらプロデュース、英題:produced by UCHIMURA）は、テレビ朝日系列のバラエティ番組。「プロデューサー」と称したメイン司会を内村光良（ウッチャンナンチャン）が務めた。略称「内P（うちピー）」。レギュラー放送期間は2000年4月8日 - 2005年9月26日。


title: 内村プロデュース

text: 「プロデューサー・内村光良」が毎週独自の手法とコンセプトで、無名・もしくは、不遇に陥っていたお笑い芸人を様々な事物をプロデュースする番組。当時は、小室哲哉、つんく♂といったプロデューサーが音楽業界を賑わせていたのも関係している。


title: 内村プロデュース

text: 放送当初はレギュラー出演者が内村とふかわりょうの2人だけで、「溺死体オーディション」「3代目ブルース・リーオーディション」など、毎週マニアックな企画を放送していた。しかし、三村マサカズ（さまぁ〜ず）がレギュラー入りする頃から若手〜中堅世代のお笑い芸人が多数出演するようになり、それに伴って番組内容も大喜利やコントなどを主体とした構成へと変遷していった。


title: 内村プロデュース

text: お題に対してフリップに文字や絵で回答する大喜利形式のコーナーをはじめ、シチュエーションのみ用意された場での即興ネタ見せや、アドリブコントなど、出演者に「即興の笑い」が求められるコーナーを主体とする。こうした芸人の実力が問われるような企画内容に加え、芸人同士の和気あいあいとした雰囲気を余さず伝えるような番組製作により、お笑いファンの強い支持を得た。したがって当時の芸人にとっては登竜門のような存在の番組でもある。さまぁ〜ずや有田哲平（くりぃむしちゅー）はこの番組をきっかけに更なる人気を得て地位を確たるものにし、ふかわりょうやTIMは新たなキャラクターを見いだされ、有吉弘行、バナナマン、パラシュート部隊などにとっては当時は数少ないテレビ出演であり、その後の多数のバラエティ番組への進出の下地となった。番組終了後、バナナマンや有吉は多数のレギュラー番組を抱える超売れっ子芸人、パラシュート部隊は2006年にワタナベエンターテインメント九州支部設立に伴い活動の拠点を福岡へ移し、その後福岡を代表する人気ローカルタレントになった。


title: 内村プロデュース

text: この他、レギュラー・準レギュラー陣による「劇団プロデョーヌ」で2度の公演を実施。また内村、さまぁ〜ず、TIM、ふかわによる番組内歌手ユニット「NO PLAN」を結成し、アルバム・シングル・DVDをリリース（後述）。2004年5月には中野サンプラザにてライブを開催した。


title: 内村プロデュース

text: 2005年9月26日、テレビ朝日の深夜放送帯の番組改編に伴い5年半のレギュラー放送を終了。 番組終了告知後、視聴者からの存続の要望が公式ホームページのBBSなどに殺到し、その反響の大きさから、内村自身が番組終了に対するコメントをホームページに発表するという異例の事態も生じた（現在は削除されている）。レギュラー放送終了以降は、特別番組「内村プロデューススペシャル」として制作（後述）。


title: 内村プロデュース

text: 2006年1月18日には、番組初期の映像を集めたDVD『内村プロデュース 〜創世紀〜』が発売され、オリコンの週間売り上げランキングで初登場1位を記録。その後2010年3月までに計14本のDVDが発売されている。2009年にオリコンが行った「復活して欲しいバラエティ番組」では数ある人気番組を抑え20代1位、男性1位（女性7位） となり、レギュラー放送が終了した後も根強い人気を持つことを証明した。


title: 内村プロデュース

text: レギュラー放送終了から1年後の2006年11月より、内村とさまぁ～ず、同番組主要スタッフでインターネット番組『内村さまぁ〜ず』（2009年4月より地上波でも放送）がスタートした。『内さま』では2012年7月に放送された内村の誕生日企画の際にふかわが内Pを振り返った手紙を執筆、ゲストMCのバカリズムが代読した。更に2014年にはTIMがゲスト出演し、オープニングトークでは「内Pやっちゃう？」、「ふかわ呼びたい」などの発言がメンバーから飛び出した。


title: 内村プロデュース

text: 2015年から日本テレビ系列で不定期放送されている特番「有吉の壁」が同番組をオマージュした企画をやっており、これを受けて三村は自身のTwitterで「オープニングでわかったよ。有吉。お前の内村プロデュース魂。実現に向けてやってるぜ！！」と投稿。これに対して有吉も「はい。好きなんです。。。」と返信。その後、三村は有吉に「ただ俺たちの力だけではどうにもならない力が待ち受けてるかもよ。でも絶対実現するからな！」と返信、更に「テレ朝は内村プロデュースをやらないわけがない！男気に期待しましょう！！」と投稿し、二人共番組復活に対し意欲を見せた。また、有田哲平も2018年4月からNHK系列で、同番組を意識した「有田P おもてなす」を放送。


title: 内村プロデュース

text: 2003年5月以降は売り出し中の若手女性タレント（グラビアアイドル・女優等）が毎回交替で務めている。番組出演を機に知名度を獲得し人気者になった者も多い。下記3人は複数回出演している常連出演者で、番組打ち上げにも参加したことがあるほど芸人との仲がいい。その他殆どは1回限りのゲスト出演。


title: 内村プロデュース

text: 身体を動かす機会の少ない出演者たちが様々なスポーツで真剣勝負に挑む。いくつか紹介して種目を選択するパターンもあるが最後のひとつ以外はヤールギュレシュ等世界のびっくり競技等で当然紹介のみであり、基本的に種目は初めから決まっている。毎回一流選手をコーチに招き特訓を行う。企画初期は真っ当に特訓して臨んでいたが、次第に美人アスリートしか呼ばなくなる。大喜利クイズやアフレコなどいつものコーナーを「特訓」とかこつけて行い、その特訓内容をわざとらしく一流選手に説明させて強引に成立させ、結局ほぼ下準備無しのまま数時間後にスポーツ選手（主にエリート小学生チーム）と対決する。コーナー立ち上げから一度も勝った事がなく、通算20連敗。当初から全く勝つ気がない訳ではなく、まれに当人たちも予想外の接戦になることもある。過去チャレンジした種目は水泳、レスリング、ゲートボール、フットサル、アイスホッケー、フェンシングなど。ドッジボールに挑戦した際には、競技中三村が膝を負傷するアクシデントがあった。エンディングはメンバーの誰か一人（主に土田）が敗戦の責任を擦り付けられ、「こののろまが!」などと罵倒されるのが恒例。


title: 内村プロデュース

text: 2001年初夏、内村を座長に常連出演者（さまぁ〜ず、TIM、ふかわりょう、出川哲朗、猿岩石、パラシュート部隊、原口あきまさ、おさる）の芸人たちで旗揚げ。命名はジャン・レノが書いた題字に由来する。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲を題材にした作品で2度の公演を実施した。各人のスケジュールの合間を縫って稽古を行い、これらの模様も同番組内で様々なお笑い企画を織り交ぜながら放送された。


title: 内村プロデュース

text: 第2回公演は当初、2002年夏に『宮本武蔵』（吉川英治原作）を上演する予定であったが、権利問題でNHK（大河ドラマ『武蔵 MUSASHI』）と折り合いがつかず、直前に中止となってしまった。『宮本武蔵』に関しては主役争奪戦など様々な関連企画を番組中で展開し、台詞・殺陣といった稽古もかなり進んでいたため、突然の中止を受けて出演者・スタッフもその後の対応に追われた。ちなみにその後行なわれた『お気に召すまま〜ん』の劇中には、武蔵と小次郎が対決するシーンが半ば強引に挿入されており、出演者・スタッフの無念を晴らす形となっている。


title: 内村プロデュース

text: 2002年春に行なった発展企画。ほぼ楽器未経験のメンバーでオーケストラを結成し、ほんの数時間の練習ののち人前で演奏するという無謀なチャレンジ企画。最後は東京文化短期大学（当時女子大）の卒業式で生演奏を行った。


title: 内村プロデュース

text: 30分時代の人気企画。30分間の収録テープ（通称ベーカム）をノンストップで撮影し、丸々放送する。30分以内に企画を納めるために全編大急ぎで進行しなければならないが、面白くない部分や失敗した部分もすべて放送されてしまう。


title: 内村プロデュース

text: 15分間のコントを事前打ち合わせ無しの完全即興で行い、その一部始終をノーカットで放送する。長年のコント経験を持つ内村ですら頭が真っ白になる恐ろしい企画。2002年9月30日には生放送でアドリブコントを決行した。これは、2002年9月に予定されていた劇団プロデョーヌ公演が直前で中止になったことによる穴埋め企画である。


title: 内村プロデュース

text: 2002年9月30日放送のスペシャルでは、内村光良をターゲットにすると見せかけた、内村Pによるモニタリング中の内Pメンバーへの「逆チェック」ドッキリを決行。また2002年11月4日放送分はアシスタント・徳永有美を隠し撮りし、ニセ番組収録など様々なドッキリを仕掛ける「内P魂チェック隊」を行った。この回の代役アシスタントは徳永と同期の野村真季アナウンサーが務めた。


title: 内村プロデュース

text: 内Pメンバーが助っ人軍団となり様々な困っている人達を助ける（という設定）。しかし色々な店を切り盛りするつもりが、つまみ食いをしたりクイズをしたりなど助っ人の役目を果たしているかは疑わしい。主なものに料理編・ファミリーマート編・TSUTAYA編など。またこれから派生した「開店前野郎」（開店前のお店に潜り込んで遊ぶだけ）という企画もあった。内村と他皆が出発時に歌う歌は一部汽車ポッポの替え歌。


title: 内村プロデュース

text: 「フレッシュな若手芸人と対決し、場合によってはレギュラーを総入れ替えする」を名目に、レギュラー・準レギュラーから成る“内Pチーム”と、ゲストの若手芸人らによる“若手チーム”がクイズ・スポーツ・即興コントなどで対決する。若手チームが優勝しても、必ず内村Pの「レギュラー入れ替えは時期を見て…」というオチの一言で、結局入れ替えはしない。だが品川庄司、ダンディ坂野、ドランクドラゴン、おぎやはぎ、バナナマン、次長課長、アンタッチャブルらは、この「下剋上」出演を機に頻繁にゲスト出演するようになった。


title: 内村プロデュース

text: 「世の中のあらゆる出来事に目を光らせ、そこに出るクイあるならばどこからともなく現れ、笑いと共に打ちまくる、自分の身の安全を第一に考える男達」。つまりは若手芸人を相手にそのフィールドで対戦して楽しむ趣旨の、「下剋上」と「すごろく」をミックスした企画。メンバーはNO PLANと同じ。


title: 内村プロデュース

text: 特製のすごろくボードですごろくを行い、出た目の芸能人宅をアポなし（若干予定調和が含まれる）で家庭訪問する。特に若手芸人宅では大声を出したり、家財道具にいたずらをしたり、大切にしているものを壊したり等々、傍若無人にふるまいまくる鬼のような企画。有田哲平宅におけるバーベキュー、原口あきまさ宅における野球などが主なハイライト。有吉弘行が裸で大暴れする「猫男爵」もここから生まれた。稀に丹波哲郎や野村克也などの大物有名人宅を訪問することもある。


title: 内村プロデュース

text: 芸人たちが過去に住んでいたアパートやマンションを訪ね、デビュー当時の思い出に浸る企画。スペシャル版では芸人たちの故郷にまで赴き、出身校など思い出の地を訪ねたり、実家で家庭の味を堪能するなどの企画に発展する。


title: 内村プロデュース

text: テレビ朝日の音楽番組『ミュージックステーション』に出演することを目標にスタート。内村をリーダーに、さまぁ〜ず、TIM、ふかわりょうの合計6人で結成。特別番組を経て2003年12月にアルバム『NO PLAN』でメジャーデビュー。翌2004年1月にあっさりMステ初出演を果たす。3月には2度目のMステ出演、5月に「内P祭り」と称し初ライブも行われた。


title: 内村プロデュース

text: 同年6月、ライブDVDの発売準備中にリーダー内村の音痴が発覚。ペナルティとしてNO PLAN脱退を余儀なくされた。その後新メンバーオーディション（という名の出来レース）を経て、10月に内村がメンバー復帰。


title: 内村プロデュース

text: 2006年1月25日にアルバム『LAST PLAN』を発売し、同月27日には4度目のMステ出演。このアルバムをもって一応の「引退」（Mステにおける内村の発言より。しかし『LAST PLAN』内の音源にまだ最後ではないことを匂わせる内村の発言もある）。同アルバム収録の『君の中の少年』は、2006年1月公開の映画『ピーナッツ』の主題歌。


title: 内村プロデュース

text: このシリーズは2005年6月6日（テレビ朝日での放送日）の放送より、「DEATH WORD」としてスタート。しかし、「DEATH WORD」としての放送は1回きりで、同年6月13日以降はこの企画の第2弾となる「DEATH ACT」がスタート。これがのちにレギュラー後期の企画として定着していった。また、「DEATH ACT」以降内村がプレイヤー側に回りふかわがゲーム進行役を行う。


title: 内村プロデュース

text: 番組のエンディングで出演者全員が「内村プロデュース!!」の掛け声を発することが恒例となっているが、内村の思いつきで突発的に始まったもので、当初から「番組の恒例」と言っていた。毎回やるわけではなく内村の気分次第であった為半年に一回行う程度であった。


title: 内村プロデュース

text: 番組の恒例行事のひとつに、有名人による題字の揮毫がある。これは、内Pの前番組『リングの魂』の題字を空手家の大山倍達が書したことに由来し、6年間続いた『リン魂』を超える長寿番組にしたいという気持ちが込められている。歴代の題字は下記の通り。意図的に「ュ」を削除した4代目を除けば番組名が正しく表記できているのは初代のみである。また、それぞれのタイトルバックは映画好きの内村にちなみ、有名映画配給会社のパロディになっている。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 時津風部屋力士暴行死事件（ときつかぜべやりきしぼうこうしじけん）は、2007年6月26日に大相撲時津風部屋に新弟子として在籍していた序ノ口力士・時太山（ときたいざん）が、愛知県犬山市の宿舎で暴行（私刑）を受け死亡した事件。新弟子リンチ死事件とも呼ばれている。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 2007年6月26日、同年春に時津風部屋に新弟子として入門した時太山（当時17歳）が稽古時間中に心肺停止状態となり、搬送先の犬山中央病院で約1時間後に死亡が確認された。救急車で時太山を搬送した犬山市消防本部は、巡業先を管轄する愛知県警犬山署に「労働災害の可能性あり。不審死の疑い」と連絡していたが、病院の医師は死因を急性心不全と診断、犬山署は虚血性心疾患に変更して発表した。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 遺体に残された外傷や「死亡した新弟子はマリファナを使っていた」という不可解な証言、時太山に死因の責任を転嫁する当時の師匠・15代時津風（元小結双津竜、本名・山本順一）の発言から、時太山の両親が死因を不審に思い、地元の新潟市に遺体を搬送し、6月28日に新潟大学医学部で公費承諾解剖を実施したことから、暴行の事実が発覚した。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 検察側の主張によると、時太山が稽古や人間関係の厳しさから部屋を脱走したことに15代時津風が憤慨して、6月25日にビール瓶で時太山の額を殴り、さらに数人の力士に対して「かわいがってやれ」と暴行を指示したとされている。翌26日も通常は5分程度のぶつかり稽古を30分ほど行い、時太山が倒れた後も蹴りを入れたり金属バットで殴打するなど集団暴行した。警察の任意取調べに対して、15代時津風や数人の兄弟子が容疑を認めた。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: こうした事態を受け、日本相撲協会は2007年10月5日に15代時津風を解雇したと発表した。日本相撲協会が年寄を解雇したのは1997年1月の16代山響（元小結・前乃臻）以来2例目、部屋持ち親方としては史上初のことであった。なおその後、2010年の大相撲野球賭博問題により部屋持ちであった大嶽親方が解雇されている。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 2007年10月9日、解雇された15代時津風の後継として部屋を継承するために時津海正博が急遽現役を引退し、16代時津風を襲名した。時津海の引退と年寄襲名により、日本相撲協会は2007年11月場所番付に於いて引退した時津海が位置する予定であった西前頭11枚目を空位にするという措置を取った。これは、時津海が年寄「時津風」として番付に掲載されることにより番付上の重複を避けるためである。幕内の番付で空位が発生したのは一部年寄の専横に抗議の声を上げ、1873年（明治6年）11月場所番付で力士名を墨で塗り潰された当時の東京相撲西関脇・小柳、前頭筆頭・高砂以来134年ぶりの珍事となった。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 愛知県警は死因特定の遺体の組織検査の結果、長時間にわたる殴打や圧迫を受けて壊死した筋細胞から血液に漏出したミオグロビンやカリウムが通常よりも高い値で検出され、これにより挫滅症候群の症状を示したことが死亡の原因になったと判断した。火の点いた煙草を押しつけたと思われる火傷の跡などもあり、暴行と死亡との因果関係が立証されたため、2008年2月7日、元15代時津風と時太山の兄弟子3人を傷害および傷害致死容疑で逮捕した。また時太山の遺族に無断で遺体を火葬しようとしたことも発覚しており、暴行の事実を隠蔽しようとした疑いがもたれた。同年2月29日、元十両豊乃國らこれとは別の兄弟子3人（うち1人はこの時点で引退済）が愛知県警に書類送検された(いずれも不起訴処分)。現役の2名は3月場所の出場停止処分を受けた。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 兄弟子の1人は、自身の公判において時太山は脱走した自身を連れ戻した父親が部屋にとどまることを懇願した2007年6月20日、部屋の屋上で喫煙し吸い殻を階段から投げ捨てており、日頃から近隣住民の苦情を受けていた15代時津風の妻がこれに憤慨し暴行を指示したと証言している。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 逮捕に際し、日本相撲協会は一定の反応は示したものの協会として反省・総括を一切示すことなくのちに平常通り活動を行っている。なお、力士への稽古指導が刑事事件へ発展したのは協会が発足して以来初めてのことである。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 2008年12月8日、暴行に関わった兄弟子3人は名古屋地方裁判所にて執行猶予付きの有罪判決（うち2人は懲役3年・執行猶予5年、1人は懲役2年6月・執行猶予5年）が確定し、これを理由として相撲協会を解雇されている。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 2009年5月29日、名古屋地方裁判所は元15代時津風に対し懲役6年の実刑判決を言い渡した。15代時津風は即日控訴し保釈を申請した。この申請が認められ、同日、名古屋拘置所を出所した。保釈保証金は1,000万円。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 2010年4月5日、名古屋高等裁判所にて控訴審の判決が言い渡された。名古屋高裁は一審終了後に元15代時津風が退職金を被害弁済に充当したことなどを情状として酌量し、一審判決を破棄し新たに懲役5年の実刑判決を下した。元15代時津風は即日上告したが、2011年8月29日付で最高裁判所は上告を棄却、二審の懲役5年の実刑判決が確定した。元15代時津風は4年後の2014年8月12日、仮釈放中に東京都内の病院で肺癌のため64歳で死去した。末期がんのため刑の執行が停止された状態であった。


title: 時津風部屋力士暴行死事件

text: 2015年2月12日に警察庁が発表したところによると、全国の警察が2014年に取り扱った死体総数16万6353体（交通事故・東日本大震災関連を除く）のうち、事件性の有無を判断するために検視官が現場に立ち会った「臨場率」が、前年比9.6ポイント増の72.3％で過去最高であった。これは時津風部屋力士暴行死事件をきっかけに、死因究明上のポイントとされる検視官が増員された結果であるとされる。


title: 木田勇

text: 木田 勇（きだ いさむ、1954年6月7日 - ）は、神奈川県横浜市旭区出身の元プロ野球選手（投手、左投左打）・監督。当時史上初のルーキーでの新人王とMVPのダブル獲得者（他には1990年の野茂英雄と歴代2人のみ）。


title: 木田勇

text: 横浜一商高（現・横浜商科大学高等学校）では夏の選手権県大会で準決勝に進出するが、秦野高に延長11回の熱戦の末に敗退。社会人野球の日本鋼管に進み、の都市対抗2回戦で電電北海道を相手にリリーフながら初登板、敗れたものの好投を見せる。の同大会はエースに成長、3試合連続で完投勝利、準決勝ではリリーフに回るが本田技研鈴鹿を降す。決勝では東芝の黒紙義弘と投げ合うが0-4で完封負け。準優勝にとどまるが同大会の久慈賞を獲得した。同年の第25回アマチュア野球世界選手権日本代表にも選出される。


title: 木田勇

text: 同年のドラフト会議では、大洋、広島、阪急の3球団が1位指名。抽選の結果、広島が交渉権を獲得したがこれを拒否。一般には大洋入りを強く希望したためと報じられているが実際は在京セ・リーグであればどの球団でも応じるつもりであった。その理由として父親が胃癌、母親が胆石を患っており「長男として両親の面倒をしっかり見なくてはならない」という思いがあったからだという。両親からは「おまえの希望する道に行っていいんだよ」との言葉を貰っており、本人もドラフト1位指名を名誉には思ったが先述の理由でどうしても横浜を離れる気にはなれなかった、と語っている。なお広島のドラフト1位指名を拒否した人物は木田のみである。翌の都市対抗でも活躍、第4回インターコンチネンタルカップ日本代表に選出され、日本の準優勝に貢献した。


title: 木田勇

text: 1979年のドラフト会議でも再び3球団（巨人、日本ハム、大洋）の1位指名が重複したが、交渉権を得た日本ハムに入団した。日本ハムがクジを当てた時に「俺は運の無い男だ」とボヤき、入団交渉にあたって条件として住宅（土地とも言われている）を要求したと伝えられたことも話題となった。しかし、これは大社義規オーナーの「プロの選手なら自分で稼ぎなさい」の説得で断念した。


title: 木田勇

text: ルーキーイヤーのは、オープン戦から2勝と快調に飛ばした。開幕2戦目に先発初出場して、西武を相手に7安打を打たれながら完投勝利で飾った。4月の成績は防御率0.79・4勝0敗で早くも月間MVPに輝いた。空振りの取れる速球に大小2つのカーブを投げ、特に植村義信投手コーチに教わったパームボールは大きな武器となった。江夏豊と並ぶ23投球回連続奪三振の日本プロ野球タイ記録も樹立している。毎回奪三振もシーズン3回記録しており、これは江川卓（1981年）と並ぶプロ野球記録である。リリーフでも登板しており、無死満塁の状況で阪急の福本豊、簑田浩二、加藤英司から全て速球で連続奪三振を取る離れ業もやってのけた。三振を取っての派手なガッツポーズはこの木田が元祖だと言われている。


title: 木田勇

text: しかし、9月2日の対近鉄戦で16安打を打たれて5得点を奪われ、辛うじて18勝目を挙げたものの186球を費やす苦闘。以来本塁打を献上し始め、「球の軽さ」が話題に上がるようになった。後期優勝のかかった10月7日の近鉄との最終戦（10.7決戦）では、満員の客を集めた後楽園球場で3回表無死二塁からリリーフとして登板。しかし、佐々木恭介に打たれて同点。4回表には3安打を連ねられて3点を失った。カーブの制球が定まらず、バックの失策も出た。先行した近鉄を日本ハムが追い掛ける展開となった。8回表に有田修三が木田からソロ本塁打を放って6-4と2点ビハインドとなったところで、木田はマウンドに座り込み、降板した。


title: 木田勇

text: 22勝8敗4セーブ・225奪三振・防御率2.28・勝率.733という成績で最多勝・最優秀防御率・最高勝率と当時の投手三冠タイトルを独占したことに加え、最多奪三振も記録している。新人王、そして史上初めて新人選手としてMVPも受賞した。なお、これ以降に日本プロ野球でシーズン22勝以上を挙げた投手はの田中将大まで現れなかった。


title: 木田勇

text: この年のパ・リーグは3チームがシーズン200本塁打を記録するなど、リーグ全体で1196本塁打という打撃優位の年であった（本塁打が最も少なかったのは木田が所属する日本ハムで167本）。この年は日本ハムとロッテを除く4チームが本拠地球場で飛ぶボールを使用しており、日本ハムはパ・リーグで唯一、チーム防御率が3点台（3.61）のチームであった。また、新人の最多奪三振は1967年の江夏豊以来、パ・リーグでは1954年の宅和本司以来の快挙だった。木田は当時を振り返って、「破格の入団条件からやっかみが多くチームで孤立していたが、それも成績を残してからは周囲からみとめられた」という。シーズンオフは紅白歌合戦の審査員に選ばれるなど、テレビ出演やサイン会も行い、一躍話題の人となった。


title: 木田勇

text: 翌は、開幕第2戦の対南海戦に先発登板して完投勝利は収めたものの、久保寺雄二に満塁本塁打を浴びるなど9失点のスタート。捕手の加藤俊夫によると「速球もカーブも去年に比べて65%」、木田本人も「春季キャンプで走り込みが不足したので、フォームが固まらない」と語っているように、シーズン序盤から変化球主体の投球が続いた。5月26日から6月11日の試合まで4試合連続でKO負けを喫してしまう。10勝10敗に終わり、防御率は4.77にまで悪化してしまった。ロッテとのプレーオフでは第5戦に先発して勝利投手となり、19年ぶりのリーグ制覇を果たした。巨人との日本シリーズでは第4戦で先発し、平田薫にソロ本塁打を打たれ降板し、勝敗はつかなかった。オールスターゲームには1980年と1981年はファン投票選出で、は監督推薦で出場している。


title: 木田勇

text: しかしながら、その後は目立った活躍ができず、に金沢次男・大畑徹との交換トレードで高橋正巳と共に横浜大洋ホエールズに移籍。そのシーズンは規定投球回に到達し8勝を挙げたものの、それ以降の3シーズンで2勝に終わった。大洋在籍時代には1イニング4連続被本塁打（1986年6月10日）、1イニング5連続与四球（1988年9月6日）、初回先頭打者からの3連続被本塁打（1989年6月4日）と不名誉なプロ野球タイ記録を相次いでマークした。に加茂川重治との交換トレードで中日ドラゴンズに移籍し、同年限りで現役引退。翌年から知人の紹介で印刷会社勤務のサラリーマン生活に戻っている。


title: 木田勇

text: 2年目以降目立った活躍が見られなかったことについて、木田は「スピードは年々落ちていた。コーチからも『そんなフォームでは勝てない』と言われ『アンタに言われたくはない』と思っていた。そういった精神状態だったからいい結果なんか出るわけが無い」と話し「これらが（大洋への）トレードにも繋がっていたのかも」と語っている。


title: 木田勇

text: 木田の日本ハム時代の監督大沢啓二は、「（1981年の）新年会行くとどうも一人だけ真っ赤なジャケットを着て浮いている奴がいるんだ。一瞬。エッと俺は自分の目を疑ったねなんと木田じゃねぇか。ほんと。たまげたよ。それまでの木田って言うのはおとなしくて謙虚でしっかりしたやつだんだ。人間っていうのはこんなに変わるものかと。あいつは確か253イニングぐらい放っているからな。疲労感は相当溜まっている。オフはその疲れをとって来年に備えなきゃならねぇ。それに打てなかったチームは研究しているから対処しないと俺もそのことは忠告した。朝から晩まで取材ばっかりで自分を見失ってしまった。オープン戦の頃から確実に悪い兆しは現れてきたよな。やっぱりそれっきりあの球のキレは戻らなかった。2年目の調整失敗が木田の引退を早めてしまった。」としている。


title: 木田勇

text: 引退後は、サラリーマンとして川崎市の印刷会社セイブンドーに勤めていた。しかし、日本ハムファイターズに対して強い愛着があるようで、日本ハムOB会の会長を務めたり、幾度となく試合開始前の始球式に登板したり、スタンドで観戦したりしている。会社を退職した後はデイリースポーツで評論活動を行っていた。また、プロ野球マスターズリーグに対する思い入れも大きく、2005年に3度目のセレクション挑戦で合格、札幌アンビシャスの一員として活動した。


title: 木田勇

text: 、北信越BCリーグ・信濃グランセローズの監督に就任。しかし、初年度は4チーム中の3位、チームが増えて地区制になった2年目は前後期を通じて地区の最下位と結果を残すことができず、2008年のシーズン終了後に退任した。


title: 水戸黄門 (第39-43部)

text: 本項では、TBSテレビのパナソニック ドラマシアター（旧ナショナル劇場）において放送されていた時代劇『水戸黄門』（みとこうもん）の里見浩太朗が主演したシリーズのうち、2008年から2011年にかけて放送枠がパナソニック ドラマシアターへ変更されて以降の第39部から第43部と、2011年12月19日に放送された最終回スペシャル、2015年6月29日に放送された水戸黄門 スペシャルについて記述する。


title: 水戸黄門 (第39-43部)

text: 『水戸黄門 第39部』（みとこうもん だい39ぶ）は2008年10月13日から2009年3月23日までTBSで放送されたパナソニック ドラマシアターのドラマ。製作はC.A.L。全22話（通算1152回）。


title: 水戸黄門 (第39-43部)

text: 『水戸黄門 第42部』（みとこうもん だい42ぶ）は2010年10月11日から2011年3月21日までTBSで放送されたパナソニック ドラマシアターのドラマ。製作はC.A.L。全21話（通算1205回）。


title: 水戸黄門 (第39-43部)

text: 光圀の子・松平頼常が治める高松藩でお世継ぎ騒動が勃発する。また、糸魚川では密かにヒスイが採れていた。老中・土屋相模守から糸魚川に赴いてヒスイの謎を究明することを依頼された光圀は、助三郎・格之進らとともに町人を装い、糸魚川を経由して高松を目指し旅立つ。


title: 水戸黄門 (第39-43部)

text: 『水戸黄門 第43部』（みとこうもん だい43ぶ）は2011年7月4日から2011年12月12日までTBSで放送されたパナソニック ドラマシアターのドラマ。製作はC.A.L。全21話（通算1226回）。


title: 水戸黄門 (第39-43部)

text: 『水戸黄門 最終回スペシャル』（みとこうもん さいしゅうかいスペシャル）は2011年12月19日に放映された2時間スペシャル時代劇。製作はC.A.L（通算1227回）。これをもって、42年間の放送に幕を閉じるとともに、ナショナルゴールデンアワー→ナショナル劇場→パナソニックドラマシアターと続いた時代劇の枠も一旦廃止となった。視聴率は13.9%（ビデオリサーチ調べ、関東地区）、通算平均 22.2%


title: 水戸黄門 (第39-43部)

text: ある晩、光圀は息子である松平頼常に斬られるという悪夢を見た。その頃、次期将軍候補である綱豊が度々命を狙われる状況にあった。そこで光圀は、綱豊を狙う刺客を探りつつ、甲府藩主でありながら一度も江戸を出たことがないという綱豊を連れ、甲府に旅立つ。また、松平頼常の悪夢を確かめるべく、甲府から更に大坂・高松へと旅立つ。


title: キリギリス

text: キリギリス（螽蟖、螽斯、蛬）とは、バッタ目キリギリス科キリギリス属に分類される昆虫のうち、日本の本州から九州地方に分布する種群すなわち、ヒガシキリギリスとニシキリギリスの総称。あるいはそれらを同一種と見なし、亜種や型を認めない場合の標準和名である。


title: キリギリス

text: 日本では鳴く虫の代表のひとつとしてその名がよく知られている。かつてキリギリスの和名で知られたものは東北地方から九州地方まで分布するが、2000年代以降、それらは少なくともヒガシキリギリス（青森県〜岡山県）とニシキリギリス（近畿地方〜九州地方）の2種に分けるべきだと考えられている。更に細かく分けられる可能性もあるが未だ結論は出ていない。


title: キリギリス

text: 成虫の頭〜翅端までの長さはヒガシキリギリスがオス25.5 – 36.0mm、メス24.5 – 37.0、ニシキリギリスがオス29.0 – 37.0mm、メス30.0 – 39.5mmで、ともにメスの方がやや大きい。


title: キリギリス

text: 翅の長さも個体群によって長短の変異がある。左前翅が上になっている。一般にヒガシキリギリスでは翅が短く側面に黒斑が多く、ニシキリギリスでは翅が長く黒斑は1列程度か、あるいは全くない。ともに触角は長く、前脚には脚の直径より長い棘が列生する。オスは前翅に発音器をもち、メスは腹端に長い産卵器をもつ。


title: キリギリス

text: しかし、そのうち北海道のハネナガキリギリスと沖縄のオキナワキリギリスを除いたもの、すなわち青森県から鹿児島県の地域に分布するものは、20世紀末までただ1種のみであると見なされていた。その標準和名がキリギリスであり、学名はこの類としては日本で最も早く記載された が用いられて来た。