title: ナンバデッドエンド

text: 千葉にある筋金入りのヤンキー一家で育った主人公・難破剛。幼い頃からヤンキー英才教育を受けていた剛は、14校を傘下に持つ萬田中学のアタマをはる程のバリバリのヤンキーだったが、普通の青春に憧れ、家族に隠れて真面目な白百合高校に進学し逆高校デビュー。時折特攻服姿のヤンキーとして問題に巻き込まれた友人を陰で助けたり、売られた喧嘩を買い相手を下すなどしている内に、｢特服（とっぷく）の男｣として名を馳せ、関東を事実上制覇。最強ヤンキーとシャバ僧の二重生活を送っていた（前作ナンバMG5より）。本作は、そんな剛が白百合高校の3年生に進級した時点で開始する。


title: ナンバデッドエンド

text: 美術部の部長になった剛は、クラスメートによって生徒会選挙に推挙され、悩みながらも演説に参加。得票数1位を経て、晴れて生徒会長となる。人気者の生徒会長兼美術部部長として真面目な生活を送りながらも、前作に引き続き、相変わらず陰で「特服の男」として活躍していた剛。友人且つ理解者である、市松高校の伍代直樹、千鳥商の大丸大助、萬中時代の後輩・駿河鉄人に支えられ、白百合高校最後の1年を楽しく過ごしていた。だが、新たに赴任してきた卑しい教師による身辺調査、妹・吟子の白百合高校入学など、様々な事件を通じて剛の秘密が周囲にバレてしまい、とうとうヤンキーとシャバ僧の二重生活が終わりを告げてしまう。


title: 森の石松

text: 森の石松（もりのいしまつ、? - 1860年7月18日（万延元年6月1日））は、清水次郎長の子分として幕末期に活躍したとされる侠客。出身地は三州半原村（後の愛知県新城市富岡）とも遠州森町村（後の静岡県周智郡森町）とも伝えられるが定かでない。浪曲では「福田屋という宿屋の倅」ということになっている。森の石松の「森」とは森町村のことである。半原村説では、半原村で生まれたのち、父親に付いて移り住んだ森町村で育ったという。


title: 森の石松

text: なお、現在語り継がれている石松は、清水次郎長の養子になった天田五郎の聞き書きによって出版された『東海遊侠伝』に因るところが大きく（つまりお手盛りの伝記）、そこに書かれて有名になった隻眼のイメージは、同じく清水一家の子分で隻眼の豚松と混同していた、または豚松のことを石松だと思って書かれたとも言われており、石松の人物像はおろか、その存在すら信憑性が疑われている。しかし、「遠州っ子」（1980年、ひくまの出版・刊）の森の石松にまつわる記事には、出所後の晩年を興行主として相撲や芝居などの開催を仕切っていた清水次郎長と会った事のあるという人が、次郎長が森の石松の事を聞かれて涙したと語っていた事などの記述があるため、森の石松が実在の人物なのか、それとも空想上の人物なのか、ますます判らなくなっている。


title: 森の石松

text: 孤児となった石松は侠客の森の五郎に拾われて育てられた。侠客同士の喧嘩から上州（後の群馬県）で人を斬り、次郎長に匿われて その子分となった。酒飲みの荒くれだが義理人情に厚く、どこか間が抜けており、温泉地の賭場で いんちきサイコロを使って100両儲けたと思ったら翌日以降300両負けて次郎長の湯治費を丸ごとスッてしまい、仲間から「馬鹿は死ななきゃ直らない」とからかわれた、といった愛すべきキャラクターとして講談や浪花節（浪曲）にも数多く登場する。


title: 森の石松

text: 病で妻に先立たれたばかりの次郎長と共に宿敵を討ち果たし、親分の御礼参りの代参で金刀比羅宮へ出掛けた帰路、方々から預かっていた次郎長への香典を狙った侠客の都田の吉兵衛（都田は後の静岡県浜松市北区都田。講談や浪花節では「都鳥」とされる）に、遠州中郡（後の静岡県浜松市浜北区小松と思われる）にて騙し討ちに遭い、斬られて死亡した。吉兵衛は翌1861年（万延2年）、次郎長によって討ち果たされる。


title: 森の石松

text: 石松のことを伝える史料の代表格は、一時期次郎長の養子であった天田五郎（ペンネーム：山本鐵眉。後に出家し天田愚庵と号した）が1884年（明治17年）に出版した『東海遊侠伝』であり、以降の中島儀市『明治水滸伝清水次郎長の伝』（1886年（明治19年）出版）や村松梢風（森町出身）が1920年（大正9年）頃 雑誌『騒人』に連載した「正伝清水次郎長」をはじめとする伝記の殆どのルーツと言ってよい。


title: 森の石松

text: 一方、講談や浪花節に描かれる石松や次郎長は、彼らの仲間であり後に旅講釈師となった清竜が講談師の三代目神田伯山に金銭と引き換えにネタとして提供したものが元であり、さらに浪曲師の二代目広沢虎造が、次郎長伯山こと3代目神田伯山の弟子、神田ろ山の協力を得て、伯山の講談をフシ付けし、浪花節とした。


title: 森の石松

text: 虎造の十八番の一つ「石松三十石舟」の中で石松が、たまたま舟に乗り合わせて石松の名と噂を懸命に思い出そうとしている旅人に「あんた江戸っ子だってね、食いねぇ、寿司を食いねぇ」と勧める有名な台詞は虎造の創作である。その後、実はその江戸っ子はその人が石松である事に気づいており、「馬鹿は死ななきゃ直らねぇ!」と石松をからかう。後世、1980年代にシブがき隊が歌って一世を風靡した「スシ食いねェ!」（作詞：S.I.S、岡田冨美子、作曲：後藤次利）はこの曲からヒントを得たとも言われるが、本来の浪花節の台詞はあくまで「寿司を食いねぇ」である。


title: 森の石松

text: なお、神田伯山の元ネタには、石松が大阪の本町橋付近の八軒店（はっけんだな）で押し寿司を買う件があるため、金比羅に行く舟の中で神田生まれの江戸っ子に食べるよう勧めた寿司は大阪の押し寿司であり、江戸前寿司ではない。


title: 森の石松

text: 墓は静岡県周智郡森町にある大洞院（曹洞宗）のものが有名だが、他にも墓とされるものは複数あり、どれが正墓が定かではない（ちなみに大洞院のものは やくざであるという理由から寺の敷地内ではなく、門前に建てられている）。大洞院の墓は1935年に地元有志の手で建立されたが、石松の墓石の欠片を持っていると商売繁盛やギャンブルに強くなるという俗信があり削られ続けた。1977年には、硬い根府川石を使用した2代目の墓石が再建されたが、翌年、破壊（一度に1/3が持ち去られる）されて再再建されている。現在建っている物はアフリカ産の極めて硬い石材を使用している。盗まれた墓石が天竜川の河原で発見され大騒ぎになったというエピソードも残っている。


title: 邪神の天秤 警視庁公安分析班

text: 『邪神の天秤 警視庁公安分析班』（じゃしんのてんびん けいしちょうこうあんぶんせきはん）は、麻見和史による推理小説。警視庁公安分析班シリーズの第1作。2021年3月5日に講談社ノベルス、同年12月15日に講談社文庫が発売された。


title: 邪神の天秤 警視庁公安分析班

text: 本作とシリーズ第2作『偽神の審判 警視庁公安分析班』はテレビドラマ化を前提にして書かれた小説で、テレビドラマの企画段階からWOWOWの制作チームと麻見ら講談社チームが打ち合わせを行い、それを基にして執筆された。書籍の巻末には「企画協力 WOWOW連続ドラマW『邪神の天秤 公安分析班』制作チーム」と明記されている。


title: 邪神の天秤 警視庁公安分析班

text: 警視庁捜査一課十一係シリーズ（警視庁殺人分析班シリーズ）の鷹野秀昭が、捜査一課十一係から公安部へ異動したという設定。ただし、本作が刊行された時点の警視庁捜査一課十一係シリーズ最新作（第13作）『賢者の棘 警視庁捜査一課十一係』では、鷹野はまだ捜査一課十一係を離れていない。本作の鷹野は37歳、『賢者の棘』の鷹野は33歳。


title: 邪神の天秤 警視庁公安分析班

text: 9年前、警視庁刑事部捜査一課の鷹野秀昭は、相棒で後輩の沢木政弘を鍛えるため、挙動不審な男に一人で職務質問させる。しかし鷹野が目を離している間に、沢木は刺されて殉職する。事件は迷宮入りとなり、鷹野は沢木の姉・美香から責められる。事件発生当時、現場近くに公安部がいたという情報を得た鷹野は、公安部への異動を希望し、この春ついに配属が決定する。


title: 邪神の天秤 警視庁公安分析班

text: 鷹野が公安部へ来て5日目。赤坂で爆破テロが発生し、混乱に乗じて政治家の真藤健吾が殺される。遺体の臓器は取り出され、遺体のそばには右の皿に鳥の羽、左の皿に心臓が乗せられた天秤、そしてヒエログリフが彫られたプラスチックの板が置かれていた。捜査を開始した鷹野だったが、刑事部と公安部の捜査方法の違いに馴染めず失態を犯し、班長の佐久間一弘から「おまえには失望した」と言われてしまう。


title: 邪神の天秤 警視庁公安分析班

text: 個々のメンバーの能力は高いのにチームプレイは不得手な公安部に、鷹野は自分なら違うやり方で事件を解決できるのではと模索する。しかし赤坂事件の実行犯が捕まらないうちに、中野で大学教授の笠原繁信が殺されて近くに天秤が置かれる第2の事件が発生する。事件の裏には「鑑定士」と呼ばれる殺し屋の存在が見え隠れしていた。


title: 邪神の天秤 警視庁公安分析班

text: 『邪神の天秤 公安分析班』（じゃしんのてんびん こうあんぶんせきはん）のタイトルで、2022年2月13日から4月17日まで毎週日曜 22時 - 23時にWOWOW「連続ドラマW」枠で放送された。主演は青木崇高。原作は警視庁公安分析班シリーズ第1作『邪神の天秤 警視庁公安分析班』と第2作『偽神の審判 警視庁公安分析班』。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: ドロス級やザンジバル級が就役していなかった一年戦争前において、MSを搭載可能な艦艇を増加させるべく改造によって既存の駆逐艦にMS運用能力を付与した艦。もとが駆逐艦であるため、高い機動性能を発揮できる。巡洋艦以上の大型艦とは異なり格納庫は持たず、両舷側に設けられたドッキング・ベイを用いてMSを露天繋止する方式を取っている。そのため、MSの整備や補給が不可能、チューブを用いた乗降システムがパイロットに不評であるなど、活躍こそしているものの問題点も多い。また、ドッキング・ベイが対応しているのは本級の開発当初に存在したザクIとザクIIのみで、それ以後に開発された機体は運用することができない。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 当初の計画では78隻の駆逐艦がガガウル級へ改修される予定であり、宇宙世紀0078年末の時点ではうち65隻の改修が完了している。一年戦争では緒戦で活躍したのちに、0079年3月頃には後継艦の就役などを受け、多くの本級がMS運用を取りやめて通常の駆逐艦に再転用されている。また、一部の艦はザク強行偵察型を搭載し、激戦地での強行偵察任務に従事している。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 地球を制圧したジオン公国軍が旗艦として設計した艦。ジオン公国の象徴でもあるドラゴンを模したデザインとなっており、艦首の形状や650mの翼長をもつウイングなどでそれが伺える。ミノフスキー・クラフトの搭載により大気圏内での飛行が可能であるが、着陸の際は海上を利用するため艦艇は舟形状になっている。また、着水時には空気抵抗を抑えるためウイングを艦首方向に折り畳み、甲板上部装甲も閉じた形状に変形する。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 艦体後部にはブースターを装着することが可能。作中には次世代MSの戦闘試験などに用いられている同型艦「ガールアウス」が登場し、一年戦争末期に技術団や開発中のガルバルディαなどを搭載してアクシズへと脱出している。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: メガ粒子砲が開発されるより前から存在した化学燃料とプラズマロケット併用推進艦で、当時は実体弾を発射する3連装砲を装備していた。後にその火力と厚い装甲が評価され、一年戦争前に近代化改装を受け、突撃艇格納庫を転用してモビルスーツ (MS) 搭載能力も追加される。MS発進口は艦首にあり、艦内には短いながらMSカタパルトも装備されている（テレビ版第37話）。ムサイと比較すると火力とMS搭載能力に優れ、防御力や機動性にも富むため、小艦隊の旗艦として用いられることが多かった。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: チベ級をもとに大幅な改造がおこなわれた艦とも、設計から見直された艦ともいわれる。対空砲は収納式になり、ミサイル発射管は4門に減ぜられているが、主砲のメガ粒子砲は出力が高められている（武装は主砲2基のみとする資料もある）。推進器の熱核ロケット・エンジンも推力が大幅に向上している。また、チベ級の問題点であったMSの運用能力についても改善されており、MSデッキを拡張し、艦首にカタパルトが設置されている。しかし、終戦のため数隻の建造に留まっている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: テレビ版第39話に登場し、ギレン・ザビとシャリア・ブルの会話で名称が明らかになる。戦闘艦としては機動力が低く、基本的には移動可能な要塞として運用された。一年戦争における最大級の艦艇だが、テレビ版第39話では月面都市グラナダに垂直着陸していた。要塞並みの対艦火力を有する一方、対空火力は搭載MSに委ねる水準であった。艦橋は細長いアームにより前面に突き出した形で存在している。艦体色はTV版がブルーグレイ、劇場版がオリーブグリーン。エンジン部の赤い塗装の配置も異なる。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: TV版第42話では宇宙要塞ア・バオア・クーのNフィールドに配備され、地球連邦軍の星一号作戦（ア・バオア・クー攻略作戦）を迎え撃つ。ギレンは本級を直接指揮下に置き、要塞防衛の要として期待していた。戦闘開始直後はギレンの命令でMS隊の投入を見合わせ、ガトル戦爆を多数発進させる。グワジン級戦艦2隻と共に善戦するも、連邦軍の集中攻撃により撃沈される。『機動戦士ガンダム MS IGLOO -黙示録0079-』第3話でも、轟沈シーンがCGでリメイクされている。ドロス隊の全滅により、戦局は連邦軍有利に傾いた。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 漫画『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』では、ムサイやザンジバルといった艦艇を多数収容することが可能な超大型移動要塞として描かれている。艦の両舷に計12門備え付けられている大型のメガ粒子砲は、連邦軍主力艦のマゼラン級戦艦を一撃で粉砕する破壊力を有する。劇中ではキシリアの直接指揮の下、グラナダからア・バオア・クー宙域へと来援。ア・バオア・クーへの到達を阻止せんとするワッケイン少将麾下の連邦軍艦隊に対して、マゼラン級戦艦の射程をも遥かに上回る遠距離から砲撃を行い、連邦軍艦隊に反撃させる間も与えることなく一方的に蹂躙した。しかし、ア・バオア・クー陥落直前にキシリアが乗るチベ級重巡「パープル・ウィドウ」がシャアの砲撃を艦橋に受けて制御不能になり艦艇下部の発着口内部に突入し爆発、それが誘爆した本艦もまた炎に包まれて要塞上部に激突、ア・バオア・クーの壊滅を招いた。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 「トミノメモ」では、ルナツーに集結する連邦軍艦隊の進行を阻止すべく、キシリアが率いてきた艦隊の主力艦として登場した。だが連邦艦隊の殲滅は成らず、腹に潜り込んだガンダムとホワイトベースの攻撃により撃沈、キシリアは撤退する。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: パプア級の後継艦として開発された。全長は260m。前部と後部は巨大な箱形船体で、前後の船体下部からキール（竜骨）が斜めに伸び、これを介して艦橋を含む中央船体と接続され、横から見るとV字型のシルエットになっている。前部船体に人員及び食料、後部に兵器と機材を搭載し、後部船体にはサブブリッジと機関部を備える。MSも約60機搭載でき（運用可能数ではなく、あくまで貨物としての搭載数）、そのペイロードはパプアを大きくを上回る。前後の船体舷側にはそれぞれ4つずつ、計16箇所の物資搬入口があり、これによって一度に4隻の艦艇に対して補給することも可能。画面上では未確認だが、パプア級同様、物資搬入口にはコンベアパイプを備えている物と思われる。なお、非公認の漫画等には若干の武装を施した艦も見受けられるが、基本的には非武装で、護衛無しでの前線航行には危険が伴っていた。塗装は薄紫。地球・コロニー間の補給線に使用されていた。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 外見は二つの艦体を並べて接続した双胴艦の形式で、ムサイとは逆に（係留時における）下側に艦橋が設置されている。艦首にはザクを放出可能な大型のハッチ、舷側には物資搬入用のコンベアパイプを有し、片舷だけでムサイ1隻分の補給ができる構造となっている。ガデムやドレンの発言によればカタパルトも設置されている（テレビ版第3話）。しかし、武装は連装対空機関砲数基程度に過ぎず、搭載能力はより新しい輸送艦であるパゾク級より低く、一年戦争開戦時点ですでに旧式化していた。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 当初は、ただ「旧式な補給艦」というだけで特別な設定は存在しなかったが、ムック『ガンダムセンチュリー』で「プラズマ/化学燃料ロケットを推進機関として併用する旧世代のミサイル宇宙戦艦だったものを、熱核ロケットエンジンに換装し、輸送艦に改装」したものと設定された。これは非公式なものであるが、後年のプラモデルに付属する解説文にも反映されている。同ムックでは、MS冷却装置を搭載していないため、運用可能なMSは廃熱の少ないザクIのみとも設定されていた。『MS IGLOO』の設定資料集も本級については『ガンダムセンチュリー』の設定を踏襲しているが、劇中で本級がミサイル戦艦であったことは言及されていない。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 『機動戦士ガンダム MS IGLOO』に登場。本来は定期宇宙航路に就航し、連邦政府による経済制裁を受けていたジオン公国を物資輸送の観点から支えていた民間貨客船である。一年戦争の開戦に先立って徴用され、その巨大なペイロードを生かした新兵器試験支援艦として、ジオン公国軍第603技術試験隊の母艦となる。乗組員はそのまま軍属として艦の運用を行っている。兵器の試験だけでなく、補給コンテナを搭載してパプア級補給艦と共に物資投下任務にも携わっている。パプア級の24個に対し、本級は500個という輸送力を持つ。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 商船ゆえに非武装であったが、徴用時に武装され、後にHLV用のものを流用したとうかがえる全長40mのブースターを8基増設される。ヅダやオッゴ用のカタパルトなど、運用試験のために必要な設備はその都度増設されている模様。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 垂直離着陸式の軍事用SSTOで、"Heavy-lift Launch Vehicle"の略。「大気圏離脱艇」とも呼ばれる。卵型に近い円錐形をしており、衛星軌道上までの移動時、および大気圏離脱時には専用のブースターを装備する。地球降下時には内蔵のスラスターとともに3基のパラシュートも併用する。大気圏離脱時には滑走路が不要であるが、非武装のため衛星軌道上で回収されるまでの間に敵に拿捕もしくは撃墜・破壊される可能性が高く（装甲はボールのキャノン砲1発で撃破される程度）、自軍による援護を必要とする点が短所である。降下後はザクによる解体により拠点として簡易軍事施設に再構築できる設計となっている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 書籍『ガンダムセンチュリー』で設定された"HRSL"（大重量強襲可帰還揚陸艇） を原型とする。ムサイ級軽巡洋艦の独特なエンジンのレイアウトは、これを挟み込むように搭載・運搬することを目的としたものであるとされた。なお、同書の別項「GUNDAM SCIENCE」では"HLV"についても触れられており、「重量物発射機」の略とされている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 『機動戦士ガンダム MS IGLOO』に登場。単段式地球往還機で、名称は "Horizontal Take-off and Landing" の略。HLVより往還にかかるコストに優れ、大気圏内飛行能力も有している。地球の基地から水平飛行で離陸後、大気圏内で超音速まで加速し、そのままブースターなしで衛星軌道まで上昇可能であるが、宇宙空間での航行が可能なほどの航続能力はないため、軌道上で他の艦船に回収してもらう必要がある。大型の機体であるものの、機体容積のほとんどはスラスターとプロペラントが占めているが、コックピット後部の格納庫にMS1機を搭載可能であり、部隊指揮官レベルの人事異動の際に専用MSなどとともに運搬するなど、通常の輸送任務にも重宝する。武装は自衛用のバルカン砲を装備。第3話で、HLVとともにオデッサから衛星軌道上に脱出する。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 固定武装は機関砲とミサイル。コクピットは独立単座式で被弾時に緊急射出が可能となっており、ある程度の自航能力を持つため、サバイバビリティが高い。一週間戦争からア・バオ・クー攻防戦まで幅広く使用された。MSと比べて戦力は小さいが機動性ははるかに大きく、拠点防衛やMS出撃までの敵の足止めなどに使用された。ドロス級空母の艦載機でもある。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: デラーズ・フリートでも引き続き運用され、小説版では星の屑作戦に投入されたという描写がある。また、ガトルのエンジンとザクIIを合わせたドラッツェが開発された。ただし、ドラッツェのエンジンとされているのは、「モデルグラフィックス」誌上で『ガンダムセンチネル0079』の一環として発表されたリファインデザイン版のガトルである。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 一年戦争前に大気圏外におけるジオン公国軍の主力機だった機体。機体形状はガトルに類似しており、設定上ではガトルがゴブルの設計思想を受け継いでいるものとされている。コックピットはパイロットが前席、フライトオフィサーまたは火器管制担当が後席に搭乗するタンデム複座機で、固定武装であるミサイル発射管のほか、機体各所に備えられた兵装ステーションに各種兵装を選択装備できる。チベ級であれば1個飛行隊、ドロス級であれば6個飛行隊を艦載可能であり、このほかにムサイ級やグワジン級でも運用されている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 開発開始は宇宙世紀0060年代初頭であり、宇宙世紀0070年には正式採用された。生産機数は3,000機以上。一年戦争においては主力の座をMSに譲り渡し、艦隊防衛や駆逐戦のほか、兵装ステーションにMS用武装やマガジンを装着して前線のMSへと運搬する「デリバリー・アタック」にも用いられている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 楕円体型の本体の後部左右に箱型のエンジン・ナセルがあり、それに挟まれるように球形の構造物（詳細は後述）が3つ並ぶという、独特な形状をしている。機体サイズは不明だが「小型」とされる。ミサイル・フリゲートに区分されることもある。機首に7連装ミサイル・ランチャー、コックピット下部に機関砲4門を装備し、熱核融合ロケットによる大推力のスラスターでの一撃離脱戦法を得意とする。中型哨戒艇が原型で、一年戦争時には旧式化しており、ルウム戦役に投入された後はグラナダなどに少数が配備されているのみである。しかし同じ突撃艇に分類される連邦軍のパブリクより戦闘力は高いとされる。要塞防衛の他、艦隊攻撃の補助兵力としても投入されている。乗員は2名。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 球形の構造物はエンジン・ナセル内側のパイロンによって固定される。この球体が何であるかについては二説ある。一つはプロペラント・タンクであるとする説で、これにより燃料消費の激しい高加速や、長期航行を可能にしているという。もう一つは爆雷、機雷、またはビーム撹乱幕散布用カプセル（選択式）とする説で、ゲーム『ギレンの野望』シリーズでもパブリクと同様にビーム撹乱幕を展開することができる。またOVA『MS IGLOO』で設定された「宙雷戦功章」という勲章には、剣と魚雷が交差したデザインに左向きの本機があしらわれている。なおビーム撹乱幕散布用カプセル装備の場合は航続距離が短いため、戦場までは艦船に曳航されて移動するとされる。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: アニメ版『機動戦士ガンダムUC』では、ガランシェール隊がガルダを強襲する際、重装バックパックを装備したギラ・ズールがビーム砲部分を携行、ガランシェール機上より主砲として運用した。その後の宇宙での最終決戦ではネェル・アーガマへ特攻を試みるバウ・ナッターを撃墜するなどの戦果を挙げる。外伝漫画「『袖付き』の機付長は詩詠う」では、グリプス戦役時にクイント中尉が搭乗したザクIIが運用、三機のネモを一射で撃墜する様子が描かれている。その後、クイント中尉自身の手でガランシェール隊への補給物資として供与される。「滅多にお目にかかれないレアもの」らしく、初めて目にしたシンコ機付長は驚愕している。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: スキウレ同様にペズン計画で設計された黎明期のサブフライトシステムと言えるもののひとつ。サイズはMSと同程度で、紡錘形の艇体の後部左右にエンジン・ポッドが付いており、上部左右のグリップをMSのマニピュレータで握ることで水中スクーターの要領で曳航される。艇首には砲口のようにも見える孔があるが、武装その他のスペックは不明。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 漫画『機動戦士ガンダム アグレッサー』では、狙撃用のザクフリッパーの移動に使用される。ザクフリッパーのパイロットであるタイタス中尉によって「ダークネス」と名付けられており、エンジン・ポッドが排熱を抑えた可動式の特殊なもの（ドラッツェのものと同型）に換装されている。また、上部にヅダの135ミリ対艦ライフルを接合している。機体色はグレー。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 巡航船と名乗るだけあってサイズの割に航続距離は長く、艇体後部に六基の大型推進剤タンクを備え、サイド間や静止軌道 - 低軌道間の物資輸送を行う「スペースタグ」として開発されたが、開戦にあたり徴用され武装を施してパトロールや物資輸送に使役された。武装は艇首と左右舷側に連装機関砲塔各1基、計6門。ワイヤー牽引する形でMS他の物資を曳航輸送する。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 第5話に登場し、リード中尉とカミラ少尉の会話により本級の名称が明らかとなる。ルナツーの戦い（テレビ版第4話）でシャア・アズナブルは部下のマチュウとフィックスを失い、彼の手持ちのザクはシャア専用ザクIIだけになってしまった。この状態のシャアに補給を行ったのが本級で、クラウン、コム、ジェイキューの3人と3機のザクを送り届けた。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 『機動戦士ガンダム』『MS IGLOO -黙示録0079-』に登場。ジオン軍の宇宙要塞の防衛兵器としては、メガ粒子砲や機関砲、対艦ミサイルなど従来型の火器が多く使われていたが、特に費用対効果に優れた急造兵器として新たに多数の衛星ミサイルが作られ、実戦投入された。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: この兵器の原理は極めてシンプルなもので、宇宙空間をただよう直径30mほどの岩塊にロケットブースター数基と誘導装置を装着、目標に直撃させその質量と運動エネルギーをもって破壊するというものである。命中すればマゼラン級戦艦すら一発で撃沈したとされる。また、コストが極めて安価なことも魅力であった。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 小説版では「岩へジャンク屋から回収したロケットを括り付けただけの物だが、こんな物でもプラスチック製玩具に石を投げつけた位の威力はあった」と記述されており、衛星ミサイルが廃品から成るリサイクル兵器であるのが強調されている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 観測用センサーは専用に開発された物が搭載されており、既存の観測機器などで限界とされていた観測距離である300kmをはるかに超える510kmの有効観測距離と、既存の観測機器の24倍の解析能力を持っている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: また、従来の観測ポッド「OP-02c」は基本的に定点固定観測に運用される事が多かったが、本機は高速機動運用を前提として設計されているため、高出力の主推進器と4基の補助推進器を装備し、さらに3基の推進器を装備した高機動アームが機体の左右に装備されており、これにより運動性能は既存のMSを遥かに凌駕すると言われている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: ミノフスキー粒子の発見に伴う核エネルギーの制御法と、核融合炉の小型化が実用化される以前から、次世代攻撃兵器開発プロジェクトの一環として開発された試作艦隊決戦砲である。アシストインジェクターが設置された砲身からプラズモイドを噴出させる仕組み。艦艇への搭載時には砲身を複数のモジュールに分解し、展開時にはそれを連結させて最後部に砲座部を接続させることで使用可能となる。その威力は当時の一般的な艦砲射撃の10倍以上とされる。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 非武装の亜音速機でダブデ級陸戦艇の艦載機。テイルブームに挟まれた形でローターを持つ、ホバーヘリに近い構造を持つ双胴式VTOL機である。劇中ではマ・クベの命を受けたウラガンが本機を使用。ドズルからの最新鋭機ドム3機の補給を待つランバ・ラル隊へ赴き「輸送機は撃墜された」との、虚偽の報告（ドムは途中でかすめ取っていた）を行っている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: ドップとルッグンの中間的な外観で、同様の設計思想を持つ。ルッグンと同じく、推進機は底面にあるスリット状のベクタード・ノズルで、垂直離着陸が可能なVTOL機である。主翼は中間部で上方に折り畳みが可能で、駐機時の省スペース化を図っている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 兵員および物資の運搬を主目的とし、機体中央部にキャビンとカーゴ・ブロックを内蔵、底面に乗員昇降用のタラップ、後部に物資搬入出用のハッチがある。輸送機としては小型であることから、VIP専用機である可能性も指摘されている。上方に張り出したコックピット後部に連装機関砲が1基認められるが、詳細は不明。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 機体前方にハッチがあり、MS3機を直立させたまま輸送することができる。ガウ同様、飛行中にハッチを開きMSを降下させる空挺作戦も可能である。左右の大型ローターで垂直上昇し、基部のジェット・エンジン2基で前進する。ローターは基部から折り畳むことができるため、大型機でありながら駐機スペースが小さい。武装は連装機関砲3基。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: OVA『機動戦士ガンダムUC』に登場するバリエーション機。ジオン残党軍によって機体左側にスライド式ドアが増設されている。トリントン基地攻防戦においてヨンム・カークス駆るザクI・スナイパータイプの飛行砲台として運用された。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: ゲーム『機動戦士ガンダム バトルオペレーション Code Fairy』に登場。ファット・アンクルに似ているが、大型ローターの後部に小型ローターが追加され計4基となっている。また、ハッチは両側面および後部にある。パイロットおよびオペレーターの3名により操縦をおこなう。北米戦線の秘匿部隊「ノイジー・フェアリー」がMSなどの輸送や、移動拠点として運用する。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 無尾翼の全翼機で上方に張り出したコックピットを持つ逆T字型の機体に、長大なビームで支えられたレドームが2基付いた独特の形状をしている。推進機は底面にあるスリット状のベクタード・ノズルで、垂直離着陸可能なVTOL機である。またザクII1機を懸下して短距離輸送が可能な程の余剰推力を持つ。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 本機のコックピットは2ヵ所にあり、上方に張り出しているのが操縦用、機体内部が哨戒用となっている。これらは連絡通路で繋がっており、シートごと移動が可能である。レドームはビーム基部から上下反転が可能となっており、上部にある時は対空用、下部にある時は対地用レーダーとなる。レーダーはミノフスキー粒子撒布下でもある程度の濃度までは遠距離索敵が可能な超高出力を誇る他、赤外線センサーや聴音センサーによる高い情報収集能力を持つ。ただし、ほとんど乗員の視認に頼っていたと言われるとする資料もある。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 武装は両翼端の連装機関砲の他、上方コックピット下部に小型のミサイル・ランチャーが4基装備されているが、劇中では未使用である。他に胴体内に小型爆弾倉があり、爆弾はホワイトベースのエンジンにダメージを与える程の威力をもつ。偵察機でありながら、劇中では宙返りをするほど運動性能が高い。また、コア・ファイターの機銃に対してある程度耐えうる防御力を持っている。ジオン公国軍製航空機の中で最も完成度が高く、安定した性能を発揮したと言われる。索敵・哨戒や追尾なども行うため連邦軍には「付け馬（付き馬）」のコードネームで呼ばれる。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 漫画およびOVA『機動戦士ガンダム サンダーボルト』に登場する機体は、底面のベクタード・ノズルがなく、ジェット・エンジン2基、ロケット・エンジン4基が追加されている。このため成層圏付近の高高度での飛行が可能である。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: テイルローターを持たない二重反転ロータータイプのヘリコプターで、扁平なユニットを上下に2つ重ねた様な特徴的な外観を有する。バルカン砲1門とスタブウイングに8基の有線ミサイルを、機体後部に貨物区画を備える。MSに対して火力が不足しており、劇中、マサド機が陸戦型ガンダムにミサイルを命中させるもシールドに防がれていた。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 水中でのビーム発射は、水の分子にビームの粒子がぶつかり進行を阻害され効果的な力が得られないことと、その際の摩擦熱により水蒸気爆発が発生する危険性があることから、実用化は困難とされていた。これら問題点を、超小型のパイロットブレッドを先行射出し水中に気泡の射路を発生させ、その射路をトレースする形で電磁気的に亜音速まで減速させたビームを発射するという方法により解消した。有効射程距離は2000mに及ぶ。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 機体自身に独自の推進システムは搭載されているが、その運用にはMSを必要としている。しかし試作段階のため、機体は運用するMSを遥かに凌駕する大型のものとなっており、また、この機体に電力を供給するために必要なサブシステムもMSに匹敵する大きさとなっている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 「水中でビームを発射する」というプラン自体は魅力的であったが、機体自身の運動性は劣悪で、攻撃に対する防御は皆無であり、運用するMSにも多大な危険が伴うため、開発計画は途中で中止される。なお、RX-78 ガンダムは、テレビ版第28話の水中戦闘でビーム・ライフルを発射。ゴッグを撃破し、MAグラブロの片腕を融解させている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: マッド・アングラーに搭載されているホバークラフト式の小型艇。水上戦闘艇とも言われ、事実、船底に魚雷発射管らしき連装発射口もあるが、劇中ではシャアの「水上バイク」として運用されているのが確認されただけである。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 近藤和久の漫画『機動戦士ガンダム バニシングマシン』では、シーランスを20mmマシンガン2基と簡易型魚雷発射管2基（MK5魚雷を装填）で武装した魚雷艇型「シーランス PT」を擬装補給艦とセットで運用し、連邦軍艦艇を襲撃する南洋の前線部隊が描かれている。ただし、この作品での描写は公式設定ではない。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 長時間の潜行が可能で、各種センサーや高度な通信機器を持ち、静粛性やステルス性に優れている。前後にセンサーブロックらしきロトドーム状の円盤型艦体を持ち、セイル（司令塔）を有した中央艦体によって接続されている。機関部は中央艦体から左右へ突き出した形で装備される外装式である。光学式の潜望鏡はなく、光ファイバーケーブルによって繋がれたカメラブイを出して様子を探る方式を採用している。武装に関する詳細設定はないが、艦体上部にVLSらしきハッチ×2と側面に三連装魚雷発射管×2と思しき物が描かれている。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 漫画『機動戦士ガンダム サンダーボルト』では外観にアレンジがほどこされ、高速潜水艇として登場する。一年戦争後、連邦軍の臨検を受けた水上都市リグからサイコ・ザクのパイロット適合者の傷痍軍人らを乗せ、その一人で同級のパイロットであったビビ・ベンソンが操縦し、アトラスガンダムをはじめとする連邦軍の追撃から逃れ脱出することに成功する。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 『機動戦士ガンダム』に登場する巨大潜水母艦。「マッドアングラー」と表記されることもあるが、設定画では「マッド・アングラー」。「マッド・アングラー級」とクラス名になったのは『モビルスーツバリエーション』の文字設定から。劇中ではマッド・アングラー隊の旗艦として活躍した。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: その名の通り、アンコウを模した外観をしていて、眼にあたる部分に戦闘指揮所がある。アスロック、サブロックなどの武装を備え、水陸両用型のMS、およびMAを多数搭載することが可能になっている。映像からは、格納庫に水中用MAグラブロと水陸両用重MSズゴック5機を搭載しているのが確認できる。ちなみに、「潜水母艦」とは本来、潜水艦そのものに補給をおこなったり潜水艦乗組員の休息施設として機能する水上艦艇のことであるが、本艦は機動兵器の母艦となる大型潜水艦である。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: ジオン公国はもともとスペースコロニーを本拠地とする宇宙に所在する国家であるため、その軍隊であるジオン軍には大型船舶の建造ノウハウは皆無に近い。そのため、本艦やユーコン級潜水艦は、「地球連邦軍の潜水艦を捕獲・改装の上、使用したもの」という設定が後年付け加えられた。ゲーム『ジオニックフロント 機動戦士ガンダム0079』では、上記設定を反映しジオン特殊部隊「闇夜のフェンリル」隊がキャリフォルニアベースに潜入し、連邦軍潜水艦を鹵獲するミッションがある。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: マッド・アングラー級の設計を基に火星プラントで開発・建造されたもので、火星のジオン軍残党組織「火星独立ジオン軍」（ジオンマーズ）の主力艦および活動拠点として用いられている。両舷に備えられた「ミノフストームユニット」を用いて砂嵐を起こし、地中へと潜航することが可能なほか、潜水艦としての能力も残されている。また、胴体中央部に伸縮可能な部位があり、これを用いてMSの搭載数（基本的には約20機）に合わせて格納庫の規模を調節できる。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 同型艦は「フォートアラモ」「リオグランデ」「フォートアパッチ」の3隻。宇宙世紀0091年にティターンズ残党と合同で行われた「輝ける星」作戦では、フォートアラモとリオグランデは陽動作戦であるジオン残党組織「レジオン」の工業プラント攻撃に参加し、残るフォートアパッチは真の目標であるレジオンの氷河地下秘密基地を目指している。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: パーソナルジェットを装備した歩兵たちは車体から左右に長く張り出したキャットウォークに立ったまま搭乗、シートはおろかハーネスや手すりさえなく、正面の防弾板に手でしがみついて移動する。中央部と両端部の3つの無限軌道で走行し、武装は中央指揮塔の機関砲のみであり、直接的な戦力にはならないとされる。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 漫画『MSV-R 虹霓のシン・マツナガ』では道路での移動時にはキャットウォークを後方に折り畳み、左右合わせてコンテナ状にして運用（両端部の無限軌道は進行方向を向く）、作戦時にキャットウォークを左右に展開している。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 砂漠地帯でのMSの運用のために開発された陸戦艇で、ザクの頭部に似ているキャタピラ駆動のキャビンとMSを2機以上搭載できる浮遊式のキャリア部で構成される（設定上は2機だが劇中では3機を搭載している）。そのキャビン形状からザク・タンカーの名で呼ばれた。キャビン後部左右には武器を搭載できるスペースが存在し、戦車サイズのビーム砲や9連装ミサイルランチャー、連装砲など様々な武装が搭載できる。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: トップ部に連装機関砲塔×2を備えたMS輸送用トレーラーである。一年戦争において、地球上におけるザクタイプMSの戦略機動性を担保すべくジオン公国軍によって開発された運搬車両である。トラクター部のエンジンはガスタービン。MSザク、またはグフ1機を積載したトレーラー部を牽引する。また、カーゴ同様、トレーラーにマゼラアタックの砲塔を載せて武装ガントラック化した例もある。塗装は紫。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: トラクターの運転席モジュールは、ホバークラフト・サムソントップとして分離し単独行動ができる。ただし、分離後のトレーラーには補助運転席もなく、分離行動中にトップ部が撃破されると、輸送車両としての機能を失ってしまうのが欠点である。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 漫画『Developers』では、宇宙世紀0073年にサイド3の工業区にある民間企業「ホシオカ」で、サムソンに似ているが分離機構を持たない大型トレーラーが運用されている。「サムソン」と呼ばれ、前面に"SAMSON"のロゴがある。MS-04やその他の荷物を積載する。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: サムソンのヘッドの車台部分と分離した運転席部分。ホバークラフトによる浮上走行が可能であり、歩行でなければ通過できないような不整地でも高速で移動することができる。本来は脱出用だが、武装していることや通信設備、広いキャビンを持つことから兵員輸送車として前線に出ることもあった。武装はキャビンの屋根上左右に連装機関砲塔が一基ずつである。第21話では、クラウレ・ハモン率いるランバ・ラル隊最後の攻撃時に2機が投入された。1機はコア・ファイターの機銃で、もう1機はガンダムに撃破された。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: OVA『機動戦士ガンダム第08MS小隊』に登場する6輪式の水陸両用。OVA『MS IGLOO 2 重力戦線』に登場した際には「ウィーゼ」という通称で呼ばれている。MS中心の作戦行動に追従できる走破性を有している。車体中央のターレットに単装の機関銃ほか車体後部には兵員乗降用のハッチが儲けられており、斥候や偵察、兵員輸送に用いられた。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 陸戦用であるが、ジオン公国軍、地球連邦軍の双方で「艦艇」とされ、「陸上戦艦」とも形容される。地球連邦軍のビッグ・トレー同様、前線の移動司令基地として開発されている。設計段階からミノフスキー粒子散布下における有視界戦闘を考慮しており、ブリッジが上部前方に張り出している。2基の巨大なキャタピラ（OVA『MS IGLOO2 重力戦線』に登場する艦は小型化され6基）によって移動するが、高性能エンジンを搭載しており、高速移動が可能とされる。塗装は暗緑色。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 主砲である2連装大型砲2基は実体弾式とする説と、メガ粒子砲であるとする説がある。艦橋両舷には2連装機関砲2基（『MS IGLOO2』版は小型化され6基）も装備されている。主砲発射時には4基の安定ダンパー（『MS IGLOO2』版は打ち込み式のアウトリガー）で車体を固定するが、『MS IGLOO2』では、陸戦強襲型ガンタンクを迎撃するために移動しながら主砲を水平発射している。オデッサ作戦時のマ・クベ司令座乗艦は後部格納庫に巡航ミサイルの発射台を装備しており、水素爆弾を弾頭とする「水爆ミサイル」を発射している。またVLSを装備しているとする資料もある。


title: ジオン公国の艦船及びその他の兵器

text: 本艦は公国軍の地球侵攻作戦による東ヨーロッパ以東の占領後、ロシアの兵器開発局が製造中であったコマンドポスト（詳細は不明）のシャーシ等を流用して開発されているとする資料もある。大型の主砲もロシア人技術者の協力によるものであるという。


title: 会社

text: 会社（かいしゃ）は、日本法上、株式会社、合名会社、合資会社及び合同会社をいう。また、外国法における類似の概念（イギリスにおけるcompany（カンパニー）、アメリカにおけるcorporation（コーポレーション）など）の訳語としても用いられる。


title: 会社

text: 従来は、商法第2編で定められていた株式会社、合名会社および合資会社（さらに昔は株式合資会社も）に加え、昭和13年に制定された有限会社法で有限会社の設立が認められていたが、2005年（平成17年）制定の新会社法で有限会社は株式会社に統合された。それとともに、出資者の有限責任が確保され、会社の内部関係については組合的規律が適用される新たな会社形態として合同会社が新設された。


title: 会社

text: 会社法が施行される前は、会社は商法上は「商行為ヲ為スヲ業トスル目的ヲ以テ設立シタル社団」と定義され、株式会社、合資会社および合名会社の3種（株式合資会社の廃止前はこれを含む4種）とされていた。それに加えて有限会社も株式会社と同様に出資者を有限責任とする有限会社法の規定によって設立された会社であった。また「営利ヲ目的トスル社団」で商法第2編（会社）の規定によって設立された商行為をなすを業としないもの、営利目的であるが商法上の商行為に該当しない農林水産業などを営むもの（民事会社）も会社とみなされた。結局、学説においては会社の定義を「営利を目的とする社団法人」としていた。


title: 会社

text: 明治時代、「会社」の語は、英語のcompanyの訳語としても用いられる一方で、大陸法の組合＝会社概念（羅societas、仏société、独Gesellschaft）の訳語として用いられた。すなわち、旧民法財産取得編第6章「会社」は会社契約（現在の組合契約）の規定を置き、民事目的の会社、すなわち民事会社（現在の民法上の組合。ただし、営利目的・事業・職業目的に限定される点、法人化することができる点において現在の新民法とは大きく異なる。）について規律し、商事目的の会社、すなわち商事会社については商法に規定を委ねていた（ただし、民事会社であっても「資本を株式に分つとき」は商法の規定が準用された。）。そして、これを受けて商法は会社（商事会社）として合名会社や株式会社の規定をおいた。


title: 会社

text: 明治29年制定の新民法においては、政府案においてはやはり「会社」の語が用いられたが、衆議院にて「組合」に改められた。こうして、民法の「組合」と商法の「会社」というように、異なる語が用いられることとなったのである。


title: 会社

text: 当初、商行為主義が採られていたことから、商法上は、会社とは、商行為を業として為すを目的とするもの（いわゆる商事会社）に限られる一方で、民法において、商法の会社の規定に従って営利目的社団法人（合名会社や株式会社）を設立することができる旨の規定がおかれ（いわゆる民事会社）、後に、商法にも民事会社の規定が置かれて商事会社と同様に商人として扱われることが明確化され、ついには民法から民事会社の規定が削除されるに至り、現在の会社法では商行為目的か否かによる区別は全くおかれていない。


title: 会社

text: 2008年（平成20年）10月末現在、会社法上の会社は334万1000社（清算中の会社を除く）あり、うち株式会社（特例有限会社を除く）が139万4000社、合名会社が1万8000社、合資会社が8万5000社、合同会社が、1万4000社である。


title: 会社

text: また、2007年（平成19年）において、会社法上の会社の設立件数は10万1981件、うち株式会社が9万5363件（93.5%）、合名会社が52件（0.0%）、合資会社が490件（0.5%）、合名会社が6076件（6.0%）であった。


title: 会社

text: 公開会社 (publicly held corporation) の数は1万社から1万5000社、一方、閉鎖会社 (closely held corporation) は400万社以上と推定されている。公開会社は数の上では少ないが、1万社前後の公開会社によってアメリカの事業資産の90%以上が所有されているとされる。


title: 会社

text: ジェネラル・パートナーシップは、無限責任を負う組合員（partner）のみからなり、リミテッド・パートナーシップは無限責任組合員（general partner）と有限責任組合員（limited partner）からなる。1994年統一パートナーシップ法によると、ジェネラル・パートナーシップは、物的財産及び人的財産をその名において所有し、また、その名において訴え、あるいは訴えられることができるなどとされている。


title: 会社

text: また、1970年代以降に各州で生まれたLLC (limited liability company) は、出資者全員の有限責任が認められると同時に、機関設計や意思決定手続が柔軟で、パススルー課税が認められることから、近年、中小規模の会社形態として選ばれることが増えている。


title: 会社

text: このほか、ジェネラル・パートナーシップは、無限責任を負う組合員（partner）のみからなり、合名会社に相当する。リミテッド・パートナーシップは無限責任組合員（general partner）と有限責任組合員（limited partner）からなり、合資会社に相当する。また、各組合員の責任が限定されたリミテッド・ライアビリティ・パートナーシップ（limited liability partnership; LLP）も創設されており、これは法人格を有する点で他のパートナーシップと異なるが、合同会社や有限責任事業組合に相当する。


title: 会社

text: ドイツ法では、組合（Gesellschaft）（会社（Handelsgesellschaft）を含む。）は資本会社（）と人的組合（：定訳は人的会社だが、ここでは便宜上このように訳す。）に区別される。また、会社（Handelsgesellschaft）のうち、人的組合（）であるものは、人的会社（Personenhandelsgesellschaft）という。


title: 会社

text: フランス法においては、民法典により、組合（société；「会社」との訳もある。）は、「出資から生じることのある利益を分配し、又は節約の利益を得るために、共同事業に財産又は労務を出資することを契約により合意する2名又は数名の者によって、設立される。」として、民事組合（société civile；「民事会社」との訳も）と匿名組合（société en participation）が規定されている。さらに、商法（Code de commerce）により、組合のうち、形態または目的に照らして商事性を有するものは会社（société commerciale；「商事会社」との訳もある。）とされる（なお、会社法（la loi no 66-537 du 24 juillet 1966 sur les sociétés commerciales；「商事会社法」との訳もある。）施行前は原則として商行為を目的とするか否かにより商事性の有無が区別された。）。会社（商事会社）は、登記によって法人格を取得する。また、会社（商事会社）は、商人として扱われることとなる。


title: 会社

text: 以上のほか、民事組合（民事会社）（;SC）や匿名組合（;SEP）、事実上の会社（société de fait）については目的によって会社（商事会社）とされ得るが、いずれも法人格を付与されることはない。


title: 会社

text: 会社法（la loi du 10 août 1915 concernant les sociétés commerciales）では、商行為を目的とする組合（société）が会社（société commerciale）（「商事会社」との訳もある。）である。また、民事目的においても合名会社、（単純）合資会社、株式会社、株式合資会社、有限会社又は協同会社を設立することができ、その場合にはその取引は商事的なものとして商事法・商慣習に服することとなる（日本におけるかつての民事会社に相当）。


title: バージェス動物群

text: バージェス動物群（バージェスどうぶつぐん、Burgess fauna）、またはバージェス頁岩動物群（バージェスけつがんどうぶつぐん、Burgess Shale fauna）は、約5億800万年前の古生代カンブリア紀ウリューアン期に生息し、カナダのブリティッシュコロンビア州にあるバージェス頁岩（）の中から化石として発見された動物群である。


title: バージェス動物群

text: 約5億800万年前（カンブリア紀ウリューアン期）のものとされ、これは、カンブリア爆発よりもやや後の時代である。嫌気性の高い粘土状態で急速に化石となったらしく、軟体部がよく保存され、体の組織が観察される。また、通常は化石に残らないような柔らかい動物の化石がきれいに残っていることでも注目を受けた。


title: バージェス動物群

text: バージェス頁岩をカナディアン・ロッキーの高所（2300メートル）で最初に発見したのは米国の古生物学者であるチャールズ・ウォルコットで、1909年のことであった。彼は翌年には本格的な発掘を開始した。1910年 - 1913年と1917年にわたって発掘調査を行い、さらに1919年と1924年にはくず岩の再確認を行った。その結果、彼は65000個を超える化石を収集した。それは今も国立自然博物館に保存されている。主要な動物については彼によって記載が行われた。彼は、それらの動物を現存する分類群の動物の祖先的形質を多くあらわしたものとして記載し、主に節足動物の初期の進化の系譜を示すものと考えた。エディアカラ動物群と比較すると大型化していると共に硬い外皮を持ち、泳ぎ回ることができた。


title: バージェス動物群

text: ところが、1966年から、ハリー・ウィッチントン（）を中心とする研究グループがこれらの化石の再調査を行なって1万個を超す標本を得た結果、これらの化石動物が、節足動物ではあっても既存の分類群に当てはまらないものが多く、中には門そのものの帰属すらはっきり確定できないものが多数あることを明らかにした。これによってそれまでのカンブリア紀の海中生物相への認識が一変してしまった。


title: バージェス動物群

text: しかも、この知見に基づいてスティーヴン・ジェイ・グールドが著した『ワンダフル・ライフ - バージェス頁岩と生物進化の物語』（Wonderful life : the Burgess Shale and the nature of history）が大変な反響を呼んだことで、この動物群の名は一般にまで広く知られることになった。彼は、そのようにして発見された現在の動物門の枠組みには収まりきらない動物のことを奇妙奇天烈動物（きみょうきてれつ-どうぶつ、Weird Wonders）と呼び、カンブリア紀動物相の現在との異質性を主張した。もっとも、彼の主張は、古い時代だから原始的で単純な動物ばかりだったということではない。むしろ、今は残っていない体制の動物門が多数いたということ、そして、環境の変化に対応しきれなかった出来損ないであったがために絶滅したのではない、ということであった。


title: バージェス動物群

text: その後、彼の意見に対しては専門家からの反発が強く、それほどの異質性はないとの主張も多く見られる。ウィッチントンと共に研究を進めたサイモン・コンウェイ=モリス（）らも、いわゆる奇妙奇天烈生物の大部分は現生の動物群やその初期系統（ステムグループ）に属する基盤的な種として理解できるとして、グールドの見方に反対を表明している。


title: バージェス動物群

text: その後中国雲南省昆明近くの（澄江動物群）や、オーストラリアカンガルー島の 、グリーンランド（シリウス・パセット動物群）など同じくカンブリア紀の堆積層からも、似たような構成のカンブリア紀の動物群が発見される。バージェス動物群をも含め、このような化石動物群は「Burgess shale-type fauna」と総称される。


title: クサギカメムシ

text: クサギカメムシは、カメムシ科に属する昆虫である。体色は全身が暗褐色で、ほぼ無地に見える。普段見かけるカメムシの中では大きい方で、普通なアオカメムシであるアオクサカメムシより大きく、大型のアオカメであるツヤアオカメムシよりやや大きい。


title: クサギカメムシ

text: 日本のほぼ全土に分布し、ごく普通種である。山野にも普通であるが、耕作地に出現することも多い。多食性で、幅広い植物につき、果樹や豆類の害虫としても古くから知られてきた。また成虫が越冬の際に人家に入り込むことがあり、その悪臭を出す性質もあって衛生害虫としても知られている。1990年代に近畿地方を中心にアオカメムシ類の大発生があった折、クサギカメムシも多く含まれていた。


title: クサギカメムシ

text: 体長は13 - 18 mm。全体の形としては典型的なカメムシの形で、腹背にやや扁平。全身は前翅の膜質部を除いてほぼ一様な褐色系の色であるが、明暗には個体差がある。実際にはわずかにまだらの模様や一面に細かな黄褐色の斑点がある。


title: クサギカメムシ

text: 頭部は突き出すが先端が狭まらず、幅広くて丸くなっている。触角は体色と同色で、関節の部分が白くなっている。前胸は両肩があまり強く突き出さない。前胸の前縁に四つの小さな斑点が並ぶ。腹部は中程がやや幅広くなり、たたんだ前翅の両側に少しはみ出す。前翅の膜質部は腹部の後端を超える。


title: クサギカメムシ

text: 植食性のカメムシで、非常に多くの種の植物を攻撃することが知られている。茎や葉から吸うだけでなく、成虫は果実も好んで吸う。しかし、幼虫は果実にはつかない。また、幼虫が寄生する植物はより狭い範囲の樹木であり、主たる栄養源はマツ、イチイ、スギ、サクラ、キリなどで、繁殖と幼虫の成長もここで行われる。


title: クサギカメムシ

text: 産卵は6月下旬から7月初旬にかけて、宿主植物の葉の裏側で行われる。卵は約28個が一層に集まった卵塊の形で産み付けられる。孵化した一齢幼虫は卵塊の上かその付近に密集して、そのままで脱皮して二齢となる。二齢幼虫も当初は集団を作るが、次第に分散してゆく。幼虫は五齢まであり、8月ころから次第に成虫になる。新成虫は繁殖行動を取ることなく越冬に向かう。


title: クサギカメムシ

text: 古くから豆類と果樹の害虫として知られている。果樹に関しては加害するのは成虫だけで、越冬後の成虫による被害が特に大きい。ただし、リンゴなどで産卵することもあり、幼虫が成長することもあるが、栄養的には不足である由。豆類としてはダイズ、ササゲなどが攻撃を受けるが、害虫としてはホソヘリカメムシなど他のカメムシの方が重要視されている。なお、ダイズを用いての人工飼育も行われている。


title: クサギカメムシ

text: 果樹としては、ミカン、ウメ、カキ、ナシ、モモ、サクランボ、ビワ、リンゴなどが挙げられており、これらに対する重要な害虫と見なされている。ミカンでは果実だけでなく、若枝も攻撃することが知られる。ミカンの未熟な果実が攻撃を受けると、その部分の果皮の成長が阻害され、果実がでこぼこになるため、商品価値を下げる。加害がひどい場合には内部が変質して落果したり、摘果せざるを得なくなる。さらに果実が熟してから攻撃を受けると、内部に液を吸い取られた隙間ができてしまい、外見ではわからないが収穫後に腐敗しやすい。


title: クサギカメムシ

text: カメムシ類は全般に悪臭を放つので嫌われるが、一部に家屋内に侵入してくるものがあり、そうすると人間との接点が大きくなるので問題が大きくなる。この種は越冬時に遮蔽された狭い隙間を探し、その過程で人家に侵入する。これは特に北日本で顕著で、東北地方で九月下旬から十月上旬に時に大集団で入り込んでくるとのこと。


title: クサギカメムシ

text: それ以降は毎年のようにこのような事例が発生している。室内の隅に入り込んでくるだけでなく、衣類や布団の隙間にも潜り込む。また室内が暖かいために冬眠からさめて室内を歩き回り、刺激を受けると臭いを発するため、室内に悪臭が充満し、頭痛や嘔吐を引き起こす場合もある。


title: クサギカメムシ

text: また、1990年代に、近畿地方を中心としたアオカメムシ類の大発生があったが、その構成種としてもこの種が多く含まれていた。その詳細についてはアオカメムシの項を参照されたい。この大発生の原因として、スギと檜の人工林の大幅な増加と、その生長で毬花をつけるものが増えて、これがアオカメムシ類の繁殖の場となったことが挙げられているが、これはこの種にも共通している。この際には果樹園の被害と、夜間に燈火に集まった虫による悪臭被害があった。


title: クサギカメムシ

text: いずれの場合にも、防除の方法が探られているが、困難である。これは、この種が被害を与えている場所を主たる生活の場としていないことによる部分が大きい。つまり人家にせよ、果樹園にせよ、そこにこのカメムシがいるのが一時的なものであり、繁殖の場はその周辺の森林であるから、被害の出る場所で薬をまいても効果が上がらない。室内の場合、殺すことはできるが、その際に悪臭を出されたのではやはり被害を生じてしまう。かといって、森林に薬剤を振りまくことは問題が大きい。室内への侵入に対しては侵入を阻止する方法が検討されてもいるが、難しいようである。


title: ミドルネーム

text: ミドルネームを付ける習慣は古代ローマから来ている。1700年代には、名字と名前以外の名前を付ける習慣が他のヨーロッパ諸国にも広がり、ヨーロッパの貴族たちは子供に数多くの名前を付けた。その際に、子供の名前には「好きな名前」か「聖人の名前」か、どちらをつければよいのかを決められない時に「2つの名前を付ける」という習慣が始まり、現在のミドルネームの元になったとされている。


title: ミドルネーム

text: 名前の文字数に制限はないため出生届や帰化申請において、ケンブリッジ飛鳥アントニオ（陸上競技・短距離走の選手）、田中マルクス闘莉王（元サッカー選手）などのように、ミドルネームを名の一部として組み込んで、戸籍に登載することは可能である（出生届#出生届の姓と名）。


title: ミドルネーム

text: スペインでは数多くのミドルネームが付けられる。極端な例ではあるが、スペイン出身のパブロ・ピカソは、正式名を「パブロ・ディエゴ・ホセ・フランシスコ・デ・パウラ・ファン・ネポムセーノ・マリーア・デ・ロス・レメディオス・シプリアノ・デ・ラ・サンティシマ・トリニダード・ルイス・ピカソ」という。これは洗礼名と先祖の名前を、次々に並べていったためにミドルネームが長くなったといわれている。


title: ミドルネーム

text: イギリスのサウサンプトン大学とアイルランドのリムリック大学がおこなった研究によると、ミドルネームをもつ人は、賢いイメージをもたれる傾向があり、ミドルネームが多ければ多いほど賢そうと認識されることが明らかになった。


title: 籠池泰典

text: 2018年5月25日、夫婦共に300日の勾留ののちに保釈。2019年3月6日、大阪地方裁判所で初公判が行われ、起訴内容の大半について無罪を主張。同年10月30日、論告求刑公判が行われ、検察側は懲役7年を求刑。2020年2月19日、判決公判が行われ、懲役5年の実刑判決。2月21日、大阪高裁が大阪地裁の保釈決定を不服とした大阪地検の抗告を棄却し、再び保釈を認め、保釈保証金1200万円で大阪拘置所から保釈。


title: 籠池泰典

text: 同年3月27日、NHKから国民を守る党が4月26日投開票の衆議院静岡4区補欠選挙に籠池を擁立する意向を示したが、4月1日、籠池が補欠選挙への出馬を辞退したことをNHKから国民を守る党が発表。同時に次期総選挙に籠池を擁立する意向も示した。


title: 籠池泰典

text: 6月25日には2020年東京都知事選挙に立候補しているNHK党党首の立花孝志の応援弁士として、大阪から上京し財務省、法務省、国会議事堂の前で演説するなど立花とは蜜月関係にあったが、2021年1月には立花が森友学園に寄付していた8400万円などを巡りトラブルとなり、決別。立花は森友事件の真相を解明するためとしてNHK党から資金を借り入れ2020年3月に個人として寄付したが、学園の管財人が受け取りを拒否。宙に浮いた状態になったことから返金を求めていた。一方、籠池側は立花が町浪に政略結婚を提案してきたことが決別の理由と主張している。


title: 籠池泰典

text: 父親の代から保守系新宗教「生長の家」（現・生長の家本流運動）の信徒だった。森友学園問題が表面化して以降、生長の家の行法である「神想観」を再開したと菅野完に語っている。もっとも籠池はかつて生長の家が推進していた民族派学生運動には消極的だったという。


title: 籠池泰典

text: 籠池泰典と日本会議との関係を指摘する報道に対して、日本会議は公式サイト上に日本会議事務総局名で2018年3月13日付の「籠池氏は過去に日本会議の会員であったものの2011年に退会しており、籠池氏が用いていた「日本会議大阪代表・運営委員」との名刺は虚偽の役職を記載したものである」という趣旨の文書を掲載している。


title: 塊魂

text: 2012年11月21日にPlayStation 3向けのPS2アーカイブスとして配信されたほか、2018年12月には本作のリマスター版となる『塊魂アンコール』（Katamari Damacy Reroll）がNintendo Switch,Steam向けに、2020年11月19日にはPlayStation 4,Xbox One向けにも発売された。


title: 塊魂

text: アナログスティック2本を使って塊（カタマリ）を動かしモノを巻き込み大きくしていく。最初は小さいモノしか巻き込めないが、最終的には人・車・ビル・飛行機・自然現象まで巻き込めるようになる。ゲームスタート直後は障害物になっているものでも、塊が大きくなると巻き込むことができるようになる。なお、巻き込んだモノは「素敵コレクション」というリストに掲載されて解説と共に閲覧可能。また、ステージ内のどこかには王様が落としたプレゼントの箱があり、これを探すのも楽しみとなっている。


title: 塊魂

text: ステージ内のグラフィックは全てフルポリゴンで描かれており、そのほとんどを巻き込むことが可能。ポリゴン数は少なく、カクカクしているものの、それを逆手に取り、パステルタッチの色調と共に独自のキャラクターデザイン・世界を確立している。


title: 塊魂

text: 音楽は「塊オンザロック」を中心とした「塊」を歌詞のテーマにした歌ものを取り入れており、松崎しげる、浅香唯、椛田早紀、水森亜土、チャーリー・コーセイ、新沼謙治、松原のぶえ&坂本ちゃん、田中雅之（ex-クリスタルキング）などの歌手陣がさまざまなジャンルの曲を歌い上げている。例えば、演歌歌手の新沼はラップに挑戦するなど、それぞれの歌手達は普段の活動やイメージからすれば少し意外な取り合わせの楽曲に起用されている。ライムスターの宇多丸は「ゲームよりサントラを予約した」と評価している。エンディングは「世界が一つになる」をテーマに世界平和と自然の大切さを訴えていて、地球ステージでは全ての国を一つに固めるのが課題。


title: 塊魂

text: 塊魂は新旧2種類のバージョンが存在する。旧バージョンは本来巻き込めるはずの特定のモノ（跳び箱の「4ダンメ」）がステージに配置されておらず、素敵コレクションを100%にすることが不可能だった為、新バージョンが急遽作成された。旧バージョンはナムコに問い合わせをする事で新バージョンと無償で交換してもらう事ができる。これらのバージョンの違いは、ディスクの裏に小さく書いてある数字で区別が出来る。1と書いてあるものは特定のモノが無く、2にはある（ただしサービスセンターの見解としては、数字は関係ないとのこと）。


title: 塊魂

text: 『みんな大好き塊魂』（みんなだいすきカタマリダマシイ、北米版タイトル:"We ♥ Katamari"）は2005年7月7日に発売された続編。ジャケットに使用されている写真はナムコ社員の集合写真と見られ、左端には中村雅哉会長の姿も見える。


title: 塊魂

text: 前作の影響で地球に多数のファンが生まれた大コスモの王様。王様はファンの望みを叶えるために王子を地球に派遣するというストーリー。結局、塊を作ることに変わりはない。前作では色のついた障害物でしかなかった水中のステージや、空中ステージ、夜間ステージなどがある。


title: 塊魂

text: BGMには有紗、イルリメ、カヒミ・カリィ、キリンジ、DOKAKA、野宮真貴、宮崎吐夢、YOUの他新沼謙治、松崎しげるは前作に引き続き参加している。特徴としては、プレイ時間の長いステージ上でも使用される事を考慮して、全体的に曲の尺が長めに製作されている。また、前作ではステージ毎に曲は固定だったが、今作から選択可能となった（一回以上聴いた曲）。


title: 塊魂

text: 『僕の私の塊魂』（ぼくのわたしのカタマリダマシイ、北米版タイトル:"Me & My Katamari"）は2005年12月22日に発売された塊魂シリーズの第3作。シリーズ初のPlayStation Portable (PSP) 用ソフト。今までのイトコ、ハトコに加えて新しく「ルーキー」というキャラが何種類か登場する。


title: 塊魂

text: 王様、王妃、王子が地球の南国ビーチにバカンスに来たのだが、王様のダイナミックすぎる泳ぎに動物達の住む「楽園諸島」の島々が沈没。漂流生活を送る動物の為にモノだらけの「ヒマワリ大陸」で塊を転がし新たな島を作ることが目的である。


title: 塊魂

text: また、PSPの無線LAN機能を利用した初の4人対戦が可能となっている。ステージ内のモノにはそれぞれポイントが設定されており、制限時間内に最も高いポイントを獲得したプレイヤーが勝利となる。他のプレイヤーに塊をぶつけることで、邪魔することも。「カメラ」で撮った写真をBMP画像として保存し、PSPの壁紙にすることも可能。


title: 塊魂

text: 『塊魂くん』（カタマリダマシイくん）は携帯電話用アプリゲーム。iアプリ版は2006年12月30日よりナムコの携帯電話用サイト「ナムコ・ゲームス」で配信開始された。また、EZアプリ版は2007年11月1日より「ナムコEZゲームス」で、S!アプリ版は2007年12月3日より「ナムコ・ゲームス」で配信開始された。


title: 塊魂

text: 今作は今までとは異なり「3Dアクション」ではなく「2Dアクション」である。横スクロールしつつ、ドット絵で描かれたキャラクターたちを巻き込みつつ、塊を大きくして行く。壁と大きい障害物に挟まれるとミスになるのでジャンプコマンドが追加されている。


title: 塊魂

text: 2009年11月より2010年4月末までロッテのチョコレート菓子「コロガリータ」とコラボレーションした携帯電話向けFlashゲーム『コロガリータと塊魂』が期間限定で配信された。『塊魂くん』同様の2Dアクションで、散らばったコロガリータを巻き込んで塊を大きくして行く。ビギナー編とアフターディナー編があり、ビギナー編はブログパーツ（ゲームプレイが可能）も配布された。


title: 塊魂

text: 『塊魂モバイル』は携帯電話用サイト「ナムコ・ゲームス」で2007年6月に配信開始された携帯電話用アプリゲーム。2Dアクションの「塊魂くん」とは違い、他の塊魂シリーズ同様の3Dアクションになっているが収録ステージ数は少ない。2008年12月にはiPhone / iPod touch向けに配信開始された。


title: 塊魂

text: 『塊魂モバイル2』は携帯電話用サイト「ナムコ・ゲームス」で配信された携帯電話用アプリゲーム。2Dアクションの「塊魂くん」とは違い、他の塊魂シリーズ同様の3Dアクションになっているが収録ステージ数は少ない。2008年12月にはiPhone / iPod touch向けに配信開始された。フリーミアム。


title: 塊魂

text: 『ビューティフル塊魂』は2007年10月18日にXbox 360で発売された塊魂シリーズの続編。Xbox Liveで4人までの同時対戦に対応。また、当初はPlayStation 3（PS3）とのマルチプラットフォームの予定であったが、後にPS3での発売予定が消えXbox 360のみでのリリースとなった。


title: 塊魂

text: 今回は『コズモギャング・ザ・パズル』の流れを汲む落ち物パズルとなっており、地球に近づくブラックホールをふさぐべく、王子はイトコ達と共に大きな塊を作る。エンドレスモードとステージを選べるチャレンジモードを収録。エンディングのステキソングは初音ミク「愛のカタマリー」。


title: 塊魂

text: 『塊魂TRIBUTE』（カタマリダマシイトリビュート）は2009年7月23日発売のPlayStation 3用ソフト。『僕の私の塊魂』以外の過去の作品のステージを収録（音楽は新録のカバーバージョン）した総集編+αで課題は30科目以上と、シリーズ最大のボリュームの内容。


title: 塊魂

text: nearですれ違った人と対戦出来たり、タッチスクリーンやタッチパッドをスライドして、塊を縦横に伸ばしたりするなど、PS Vitaの機能を活かした新システム、集めた「アメ」を交換して、王様の衣装を買って、着せ替えができるというお楽しみ要素が導入された。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: パスツール高校2年生のアデルは、文系クラスの授業でマリヴォーの『マリアンヌの生涯』の精読から「一目惚れ」とは何かを、ギリシャ悲劇『アンティゴネ』から「幼さとの決別」とは何かを、ポンジュの『物の見方』を学ぶ文学少女だった。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: アデルは現代の若者らしく、女友達と恋愛の話をしたり、デモに参加したりする。1年年上のトマと恋愛をするが、街で一瞬すれ違ったブルーの髪の女性の姿が忘れられず、結局トマに別れを告げた。何か充たされない気持ちのアデルは、ある日、親友の一人ベアトリスからキスされる。翌日、彼女とキスを交わすが、恋愛感情はない事を告げられ、アデルは涙を流す。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: 男友達のヴァランタンは、そんなアデルをLGBTが多く集うバーへ誘う。やがて彼女はブルーの髪の女性：エマと互いの存在に気付き、バーカウンターで会話をする。エマは美術学校の4年生で、二人は互いの好きなものを語り合うが、二人の周囲に人が集まると、エマはアデルの学校名を聞いて立ち去ってしまう。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: 数日後、エマはアデルの高校の前に現れ、彼女を誘う。奇抜な雰囲気のエマに、アデルの友人たちは驚きを隠せない。公園でエマはアデルのデッサンをする。哲学の会話をした後、恋人のもとへ戻るエマにアデルは連絡先を渡す。翌日、アデルの親友たちはエマを追求し、同性愛への偏見を剥き出しにして言いがかりをつけ、揉みあいになる。それでもアデルとエマは徐々に親密さを増していく。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: やがてエマはアデルを実家へ招く。そこでアデルはごく自然に、エマの恋人として扱われ、教師になるという夢を打ち明ける。一方、アデルがエマを実家に招くと、エマはアデルの年上の友人として認識されてしまう。その夜、二人はベッドの中で密かに愛を交わす。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: 数年後、二人は同棲し、エマは髪色を自然にしてアデルをモデルとした絵画制作をしていた。アデルは幼稚園で教育実習をし、同僚のアントワーヌや子供達と充実した日々を過ごす。エマの絵画の披露のためアデルはホームパーティを開く。そこで売れないアクション俳優のサミールと出会い、違う世界の存在を知る。その一方で、アデルはエマと画家のリーズの親密な様子に、動揺する。また、エマの友人たちがみな裕福な階層の出身で、食い扶持の心配をすることなく創作や研究に打ち込んでいることに居心地の悪さを感じる。その夜、ベッドの中で、エマは高名な画廊のオーナーから評価を得られたことを嬉しそうに語る。さらに、アデルに文筆活動を強く勧める。しかし、アデルにとってはエマと過ごす平穏な日々こそが幸福だった。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: ある夜、アデルがアントワーヌの車で帰宅すると、予想外にエマも帰宅していた。同性愛関係を職場に知られたくないアデルに対し、エマは今の男は誰かと詰問する。やがてアデルはアントワーヌと数回関係を持ったことを告白し、涙ながらに謝罪するが、エマはアデルを罵り家から追い出す。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: しばらく後、アデルはレストランでエマと再会する。エマは展覧会を開き、アデルは悩みながらも夏の間、教育実習で刺激的な日々を送っていた。また、エマがリーズとその娘と賑やかに暮らす一方、アデルは今も独りで過ごしていた。アデルはエマを激しく求め、エマもまた人目を憚らず呼応するが、やがて拒む。エマはアデルを許したが、今はもう愛していないと話す。二人は涙を流し、ハグを交わして別離を選ぶ。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: 季節は移り、アデルは展覧会を訪れ、エマやリーズと再会する。エマの作品の主要なモチーフとして、アデルが描かれていた。そして、不動産業に転職したサミールとも再会するが、やがて、アデルは独り会場を立ち去るのだった。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: 第66回カンヌ国際映画祭ではその長く、写実的なセックスシーン（偽の性器を使用）が批評家たちに衝撃を与え、映画館で公開するには編集が必要かもしれないと言われた。映画評論家からは、パルム・ドールのフロントランナーと言われた。


title: アデル、ブルーは熱い色

text: 第66回カンヌ国際映画祭ではパルム・ドールを獲得した。監督の他に、レア・セドゥとアデル・エグザルホプロスにも特別にパルム・ドールが贈られた。グラフィックノベルや漫画を基とした作品がパルム・ドールを受賞するのは史上初である。他にFIPRESCI賞も獲得した。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ "ベルリーナ・フィルハルモーニカ"）は、ドイツ・ベルリンのフィルハーモニー（Berliner Philharmonie "ベルリーナ・フィルハルモニー"）に本拠を置くオーケストラである。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 設立は1882年5月1日で、ベンヤミン・ビルゼが監督するオーケストラから脱退したメンバー54人が母体となり、6人のメンバーを加えて自主運営楽団として発足した。団員の平均年齢が30歳未満という若い人中心のオーケストラであった。最初の定期演奏会は1882年10月23日、フランツ・ヴェルナーの指揮で行われた。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 1884年にはヨハネス・ブラームスが自作の交響曲第3番を指揮し、ピアノ協奏曲第1番を弾いた。またドヴォルジャークも自作の指揮を行った。1887年にがハンス・フォン・ビューローを招き、以後、ベルリン・フィルは急速に成長し、この数年の間にハンス・リヒター、フェリックス・ワインガルトナー、リヒャルト・シュトラウス、グスタフ・マーラー、ヨハネス・ブラームス、エドヴァルド・グリーグらが指揮台に立っている。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 1922年1月23日にニキシュが亡くなると、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが次の常任指揮者に就任し、ヨーロッパ各地で演奏活動を行った。フルトヴェングラーはナチスの政策を芸術家の立場から批判（ヒンデミット事件）、メンデルスゾーンを演奏会で取り上げたり、ユダヤ人演奏家への援助に尽力した。ベルリン・フィルは第二次世界大戦中も停電・空襲が頻発するなか活動を続けた（この間の演奏会の多くはラジオ放送用にテープレコーダーで収録されていたので、60年以上経った現在でも聴くことができる。有名なものとしてはフルトヴェングラー指揮によるベートーヴェンの交響曲第3番、第5番、第6番、第7番、第9番や、ブルックナーの交響曲第5番、第9番、エトヴィン・フィッシャーのピアノによるブラームスのピアノ協奏曲第2番がある。放送局ではステレオ録音も行っていたが、ベルリン・フィルの演奏はいまのところ確認されていない）。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 1944年1月には旧フィルハーモニーが爆撃で焼失し、以後、ベルリン国立歌劇場、アドミラル・パラストと会場を移しながら演奏会を行う。フルトヴェングラーは1945年2月にスイスに亡命した。しかし、ベルリン・フィルは1945年4月12日に戦時中最後の演奏会を行なった。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 戦後、フルトヴェングラーは非ナチ化裁判にかけられることになり、その終了まで指揮活動を禁止されたため、オーケストラはレオ・ボルヒャルトの下で活動を続けたが、1945年8月23日にボルヒャルトが米軍兵士の誤射により不慮の死を遂げた。それを継いだのはセルジュ・チェリビダッケで、チェリビダッケは若年ながら才気あふれる指揮で同楽団を導く一方、フルトヴェングラーの無罪獲得にも死力を尽くした。その甲斐もあり、フルトヴェングラーは1947年の5月末に「歴史的復帰演奏会」でベルリン・フィルと再会し、1954年11月に亡くなるまで指揮を続けた。演奏会はティタニア・パラスト（映画館を改修したもので、現存）が主な会場であった。フルトヴェングラーとベルリン・フィルのレコードは、戦前のSP録音や前述の戦時中ライブ録音、ブラームスの交響曲、シューベルトの交響曲第8(9)番「グレート」（1951年）、シューマンの交響曲第4番（1953年）等のスタジオ録音、戦後の「歴史的復帰演奏会」をはじめとする放送局による演奏会のライブ録音が有名である。フルトヴェングラー以外でも、クナッパーツブッシュやフリッチャイなどの放送局音源が多数発掘され、CD化されている。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: フルトヴェングラーの死後、常任指揮者にはセルジュ・チェリビダッケが就任すると思われていたが、フルトヴェングラーの生前から、リハーサルにおいて過度な要求をする彼と楽団との間には亀裂が生じていた。1955年の初のアメリカ公演にはヘルベルト・フォン・カラヤンが同行し、自身が47歳の誕生日を迎えた4月5日に終身常任指揮者となった。チェリビダッケはベルリン・フィル復興の功績による叙勲当日（翌日説も有る）を最後にベルリン・フィルと決別し、カラヤンの生前は決してベルリン・フィルを指揮しなかった。カラヤン死後、ヴァイツゼッカー大統領の要請で最晩年に指揮をしている。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: カラヤンは楽団員の国際化を進めるほか、精力的に録音活動を行った。カラヤン＝ベルリン・フィルの録音は、膨大な数に登る。1963年に現在の本拠地であるフィルハーモニーが完成し、落成記念演奏会は10月15日に行われた。1967年、カラヤンが創設したザルツブルク復活祭音楽祭では、ベルリン・フィルがオーケストラ・ピットに入って演奏するようになった。またカラヤンは楽団の質を高めるため、楽団員による小編成の室内楽の活動も奨励し、いくつもの演奏団が生まれた。カラヤン時代には、カール・ベームによるモーツァルト交響曲全集、オイゲン・ヨッフムによるブルックナー交響曲全集（一部バイエルン放送交響楽団）、ラファエル・クーベリックによるドヴォルザーク交響曲全集など、カラヤン以外の指揮者とも重要な録音が残された。就任以来四半世紀にわたりカラヤンの黄金時代が続いたが、いわゆる「ザビーネ・マイヤー事件」以降は溝が深まり、死去直前の1989年4月に辞任した。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: カラヤンの後任の選出にあたっては、楽団員が自分たちで常任指揮者を選ぶ方式となった。これはベルリン・フィル特有のもので、1989年に初めて導入され、ベルリン市内で行われる非公開の会議は、その方法になぞらえて「音楽界のコンクラーヴェ」とも呼ばれ、各種報道等においてもこの比喩が用いられる。カラヤン以降は、同方式によって首席指揮者が選ばれている。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 9代目の常任指揮者を決める楽団員投票では、クラウディオ・アバドが、有力な対抗馬で半ば「当選確実」とも一部でささやかれていたロリン・マゼールを破って選ばれ、1990年に就任した（敗れたマゼールはショックで1999年までの9年間、ベルリン・フィルと決別した）。アバドは任期全般でレパートリーを広げることに尽力したが、自身の健康面の問題で2002年のシーズン限りで辞任。後任の最大有力候補はサイモン・ラトルとダニエル・バレンボイムの2人だったが、楽団員による投票によりラトルが常任指揮者に選ばれた。ラトルは、ベルリン・フィルを政府から完全に独立させた。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 2018年で退任するラトルの後継指揮者が2015年に選考され、当初はクリスティアン・ティーレマンやアンドリス・ネルソンスも候補に挙がっていたが、最終的にキリル・ペトレンコに決定。2019年8月19日より首席指揮者・音楽監督に就任した。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 60・70年代のオーケストラの世界ランキングでは、カラヤンが西ドイツからの潤沢な資金を利用して一流の奏者を掻き集め、独裁的な運営で、少なくとも技術的には世界最高の水準とトップクラスの知名度を誇った。西ベルリンのオーケストラであったベルリン・フィルは、西ベルリン、西ドイツ、そして西側の広告塔的存在でもあった。ドイツ統一後は資金的な特別扱いはなくなり、良い奏者も各地の放送交響楽団や教授などの教職活動などに分散するようになり、かつてのような隔絶した存在ではないと言われるが、音楽大国の首都を代表するオーケストラとして依然人気は高い。2008年の独グラモフォン誌による世界オーケストラ・ランキングでは2位、同年の日本「レコード芸術」誌のランキング、2010年の日本「モーストリー・クラシック」誌のランキングでは共に1位である。3誌ともウィーン・フィル、コンセルトヘボウ管とベスト3を占めており、この三者の上位は戦後の定番である。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 1957年、カラヤンに率いられて初来日。以来、数年おきに来日している。日本で圧倒的人気を誇ったカラヤンが長くシェフを務めていたため、来日もこのコンビによることが多かった。カラヤン時代に結成された前述の室内楽団たちも、それぞれ幾多の日本公演を重ねている。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: カラヤン没後も現在に至るまで高い人気を保っており、一例として2009年から開始された映像配信事業「デジタル・コンサート・ホール」へのアクセス数が最も多い国（ドイツ本国を除く）は日本である。同サイトは、2010年11月には独語・英語に次ぐ3番目の言語として日本語完全対応が施された。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 2009年6月、樫本大進が第1コンサートマスターに内定し、2010年12月、正式に就任した。他に、第1ヴァイオリンに町田琴和、第2ヴァイオリンに伊藤マレーネ、ヴィオラの首席に清水直子が在籍している。また、1978年から1981年までの3年間、トロンボーンの神谷敏が契約団員として在籍していた。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: このような日本との深いつながりを背景に、2011年の東日本大震災発生時にはラトルと団員が被災者に向け語ったメッセージVTRをいち早く公開するとともに、地震発生5日後の3月16日から行われたコンサート（ベルナルト・ハイティンク指揮）で、プログラムの一部を急遽差し替えてヴィトルト・ルトスワフスキの「葬送の為の音楽」を演奏し、日本に捧げた。さらに3月29日には、日本の2つの高校の吹奏楽部が予定していたベルリン公演がキャンセルされ、ベルリン・フィルハーモニーに空きが出たことから、同じくベルリンを本拠地とするシュターツカペレ・ベルリンとともに、ラトルとダニエル・バレンボイムの指揮のもと、異例の合同チャリティコンサートが行われた。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 2002年まで当団体は"Berliner Philharmonisches Orchester"と"Berliner Philharmoniker"という2つの名前を持っていた。これは以下の事情による。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: かつて当団体はベルリン市文化局に属する市営のオーケストラであったが、同時に自主興行団体（共通の楽団員で構成される別組織）として、独立の演奏活動も行っていた。このように当団体は2つの顔を持っており、両者の活動を明確に区別する必要があった。そこで市営オーケストラとして演奏会を行う際は"Berliner Philharmonisches Orchester"、自主興行団体としてレコーディング等を行う場合は"Berliner Philharmoniker"というように名称を使い分けていた。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 開始後数年間は大晦日（ジルヴェスター・アーベント）と元日を行ったり戻ったりしていたが、1954年から大晦日にほぼ定着。カラヤンの初登場は1958年からである。1978年からは12月30日に同じ内容の青少年向けのコンサート「ユーゲント・コンサート」も開かれるようになった。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 曲目はニューイヤー・コンサートとは違い、ポピュラーな小品や有名曲をメインとしたものであったが、アバドが音楽監督に就任してからは、毎年何かしらのテーマを持たせ、それに沿った選曲が行われるようになった。ラトル時代になって最初の2回は、アメリカのポピュラーなナンバーを並べた選曲だったが、3回目からは路線が変わり、オルフの「カルミナ・ブラーナ」を取り上げた。以降もモーツァルト、リヒャルト・シュトラウスなどオーソドックスな曲目を取り上げている。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: ベルリンっ子の憩いの場である公園“”にある野外音楽堂で、毎年6月の最終日曜日に開かれる野外コンサート。テーマを決めて小品で構成される。コンサートの最後には、定番のアンコールピースとしてパウル・リンケ作曲の「ベルリンの風」が演奏される。ウィーンフィルのニューイヤーコンサートでの「ラデツキー行進曲」に相当するが、二万人を集めての野外演奏会ということもあり、手拍子だけでなく線香花火、指笛など大きな盛り上がりを見せる。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 「ベルリン・フィル デジタル・コンサートホール」とは、チェロ奏者でありメディア部門代表のオラフ・マニンガー氏による発案により2009年より開始された映像配信ポータルサイトである。同年1月6日より中継を開始した。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 2020年3月、世界的な新型コロナウイルス感染拡大の影響により、あらゆる経済・文化活動が制限されコンサートの開催が不可能となった。このような深刻な状況に鑑み、ベルリン・フィルはDCH上の全ての映像コンテンツを数か月にわたって無料開放した。「皆様のために演奏し続け」ることを通じて、世界中のファンの心に寄り添い続けた。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: ベルリン・フィルハーモニーで行なわれる年間約30回のライブ中継をリアルタイムで最大1080pの画質で観ることができる。また生中継の数日後には、すべての演奏会がアーカイブ・コーナーにアップされ、24時間いつでもオンデマンド再生することも可能。その他にもすべての演奏会には、ハイライト映像と出演演奏家によるインタビュー（共に無料）が付加されており、また、スペシャル・コーナーではベルリン・フィルの教育プロジェクト「未来＠ベルリン・フィル」や、ベルリン・フィル関連の映画、アバド時代の公演映像も視聴が可能である。


title: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

text: 動画配信プラットフォームであるYouTubeにおいて、DCHのハイライト映像（3分程度）を提供している。映像の画質は年々改善され、2019/2020シーズンからの動画では４K映像に対応している。フレームレートが従来の30から50に増加した。


title: ヒジキ

text: ヒジキ（鹿尾菜、羊栖菜、学名: ）は、ヒバマタ目ホンダワラ科ホンダワラ属に属する褐藻の1種である。ときに長さ1メートル以上になる大型の海藻であり、棍棒状の葉をつける。波の荒い海岸の岩礁域潮間帯下部に繁茂し、春から初夏に生殖器を付けて成熟、夏になると大部分が消失するが、繊維状の付着器が残ってそこから芽を出して生長する。日本を含む東アジア沿岸域に分布し、日本では北海道南西部以南に分布するが、日本海側北部にはほとんど見られない。


title: ヒジキ

text: 日本では古くから煮物などの食材とされ、総菜として極めてふつうに使われている。一般的に健康食・長寿食とされていることから、旧敬老の日にちなんで9月15日を「ひじきの日」としている。日本で流通しているヒジキの多くは中国や韓国産の養殖品であるが、日本産のヒジキの多くは天然品である。


title: ヒジキ

text: 付着器は繊維状根であり、そこから直立する短い円柱状の茎から数本の主枝が伸びている。主枝は先端成長を行い、円柱状、直径3–4ミリメートル、長いものでは長さ1メートルを超えることもあり、また長さ5–10センチメートルの側枝を羽状に互生する（右上図1）。主枝や側枝には多数の葉がついており、下部の葉は扁平なへら状で鋸歯があり（右上図3–5）、上部の葉は円柱状であるが（右上図2）、地域による葉の形態変異が大きい。日本海側では、上部の葉も扁平で幅広くなることがある。気胞は葉腋に生じ、紡錘形で葉よりも短い。藻体の質は多肉質、色は黄褐色であるが乾燥すると黒くなる。


title: ヒジキ

text: 雌雄異株であり、初夏に雄性または雌性の生殖器床を葉腋に数個ずつつける。生殖器床は長楕円形から円柱状、雄性生殖器床の方が雌性生殖器床よりも細長い。雄性生殖器床の生殖器巣中の造精器で精子がつくられ、放出される。雌性生殖器床の生殖器巣中の造卵器で形成された卵は放出され、雌性生殖器床を覆う粘液質中に留まり、そこで受精する。受精卵は発生を開始して幼胚となり、発生開始後1日ほどで粘液質から解離して水底に着生する。発芽体は仮根を発達させて岩に付着し、初期葉を形成して幼体となり、茎や繊維状根を伸ばす。幼体は翌年の初夏にかけて生長、成熟し、有性生殖後の夏にはほとんどの藻体は流出・消失するが、繊維状根の新しい部分は残存し、新芽を形成して新たな藻体を形成する。


title: ヒジキ

text: 日本（北海道南西部、本州、四国、九州および沖縄本島）、韓国、中国南部に分布する。ただし潮汐差の小さい日本海側北部（青森県から能登半島）では粟島を除いて分布しておらず、日本海側南部でも散在的にしか見られない。タイプ産地は静岡県下田。


title: ヒジキ

text: 日本全体では絶滅危惧種等には指定されていないが、沖縄県レッドデータブックでは絶滅危惧Ⅱ類に指定されている。分子系統地理学的研究からは、沖縄産のヒジキは本土産のヒジキと遺伝的にやや離れており、また沖縄集団の遺伝的多様性が低いことが示唆されている。また沖縄集団は、温暖化の影響で衰退する可能性が指摘されている。


title: ヒジキ

text: ヒジキは、Harvey (1859) によって の新種として記載され、その後ラッパモク属 () やホンダワラ属 ()、または独自のヒジキ属 () に分類することが提唱されていた。最終的に、分子系統学的研究などによってホンダワラ属に含まれることが支持された。ホンダワラ属の中では、バクトロフィクス亜属 (subgenus "Bactrophycus")、ヒジキ節 (section "Hizikia")　に属する。


title: ヒジキ

text: ヒジキは、として販売されている。日本では干ひじきを水で戻して油で炒め、根菜や油揚げ、ダイズ、シイタケ、鶏肉などとともに、醤油、砂糖、だし汁などで煮て煮物とすることが多い（下図1a）。他に、混ぜご飯やサラダ、卵焼き、天ぷら、白和え、酢の物、味噌汁などさまざまな料理に利用されている（下図1b）。


title: ヒジキ

text: ヒジキはカルシウム、マグネシウム、鉄、マンガン、ヨウ素などのミネラルとともに、ビタミン、食物繊維などに富んでいる（右表、下表）。また他の褐藻と同様、さまざまな生理活性作用を示すフコイダン (抗血栓作用、抗炎症作用、抗腫瘍作用、免疫調整作用など) やフコキサンチン (抗酸化作用、抗肥満作用、抗腫瘍活性) を含む点でも注目されている。


title: ヒジキ

text: ヒジキは鉄分が比較的多いが、この量は製造過程にも依存する。日本食品標準成分表2020年版（八訂）では、干ヒジキ100グラムあたり、製造過程で鉄釜で処理したもので鉄分58.0ミリグラム、ステンレス釜で処理したもので6.2ミリグラムとしている。また現在ヒジキ加工で主に用いられている蒸乾法では、加工時の容器の影響は受けにくいと考えられている。


title: ヒジキ

text: 2001年10月、 は、発癌性のある無機ヒ素の含有率が、ヒジキにおいて他の海藻類よりも非常に高いという報告を発表し、消費をひかえるよう勧告した。これは複数の調査によって裏付けられ、イギリス・香港・ニュージーランドなどの食品安全関係当局も同様の勧告を発表した。


title: ヒジキ

text: 一方、日本の厚生労働省は、2004年7月、調査結果のヒ素含有量からすると、継続的に毎週33グラム以上（水戻しした状態のヒジキであり、体重50キログラムの成人の場合）を摂取しない限り世界保健機関 (WHO) の暫定的耐容週間摂取量を上回ることはなく、現在の日本人の平均的摂取量に照らすと、通常の食べ方では健康リスクが高まることはない、との見解を示した。また、海藻中のヒ素による健康被害があったとの報告はないとした（その他詳細は「ヒ素」を参照）。


title: ヒジキ

text: 製品となるヒジキは部位によってよび分けられ、葉や気胞の部分は芽ひじき（小芽ひじき、米ひじき、姫ひじき）、主枝や側枝の部分は長ひじき（茎ひじき、糸ひじき）とよばれる。1本のヒジキからとれる芽ひじと長ひじきの割合はふつう8:2ほどである。


title: ヒジキ

text: ヒジキはアクが強く、生のままでは食用に出来ない。日本におけるヒジキの加工方法には、伊勢製法と房州製法がある。伊勢製法では、採取された藻体は最初に産地で天日干しされてから加工業者に運ばれ、水戻し・水洗・塩抜され、蒸し上げられた（蒸煮）後に再び乾燥され、出荷される。房州製法では、採取された藻体は乾燥せずに加工業者に運ばれ、海水または水で煮沸（煮熟）された後に乾燥されて出荷される。また乾燥せずに蒸煮することもあり、生炊きとよばれる。


title: ヒジキ

text: 伊勢製法によって三重県伊勢志摩地域で生産される干しひじきは「伊勢ひじき」とよばれ、地域団体商標に登録されている（第5085286号）。一方、房州製法によって千葉県で生産される干ひじきは「房州ひじき」とよばれ、千葉ブランド水産物に認定されている。


title: ヒジキ

text: 国内産ヒジキのほとんどは天然品であり、主な産地は千葉県、三重県、愛媛県、大分県、長崎県などである（2006年度現在）。国内でのヒジキの収穫はふつう春期（3月から6月）であり（この時期を過ぎるとかたくなる）、干潮時に鎌で採取される（左図）。ヒジキの採取地ではヒジキの繊維状根を傷つけないように採取され、また混生する大型褐藻であるウミトラノオなどの雑藻除去が行われることがある。


title: ヒジキ

text: 中国や韓国、および日本の一部では、採取した若い藻体を天然種苗としてロープに挟み込み、これを浮き流し式または支柱式で養殖している。挟み込み養殖では、ロープ1メートルあたり8–10キログラムの生産量に達する。国内では、山口県、愛媛県、大分県、長崎県などで養殖が行われている。天然種苗を用いた養殖ヒジキは、もととなった天然ヒジキにくらべて2倍程度重く（長いものは3メートルに達する）、葉や気胞が有意に多かったが、味に差異はなかったという結果が報告されている。天然種苗の利用のみでは養殖規模に限界があり、また天然資源への悪影響があるため、採取した受精卵を陸上水槽で培養した幼胚や、繊維状根を細断して培養した幼芽などの人工種苗の利用も進められている。


title: ヒジキ

text: 日本国内で流通する食用ヒジキの80%以上は中国および韓国からの輸入品である。2015年の国内流通量は5,178トン（乾燥重量換算）であり、そのうち中国産が2,475トン、韓国産が2,003トン、国内産は700トンほどであった。


title: ヒジキ

text: 日本では古くからヒジキを食用としてきたと考えられており、『正倉院文書』（奈良時代）には既に「鹿尾菜（ひずき）」の記述が見られる。また『延喜式』（平安時代中期）には貢納品に選定されているが、貢納価値は低かった。『延喜式』では、ヒジキを用いた料理として、好物（煮物）を記している。このころから、ヒジキは伊勢神宮の神饌（供物）とされていた。また『伊勢物語』（平安時代）には以下の記述があり、「ひじき」と「しきもの（敷物）」を掛けている。


title: ヒジキ

text: 『毛吹草』（1645年）では、ヒジキの産地として伊勢国、紀伊国、阿波国を挙げている。また『料理物語』（1643年）では、ヒジキの料理として煮物、和え物を記している。江戸初期の『庖厨備用倭名本草』では、ヒジキを天日干しにしてつき砕いたものを米に混ぜて救荒食としたが、貧しい家ではこれを常食としたとの記述がある。また明治初期には、ヒジキの主要産地として千葉県、三重県、和歌山県、長崎県が挙げられている。


title: ジョディ・スウィーティン

text: ジョディ・スウィーティン（Jodie Lee Ann Sweetin, 1982年1月19日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。ABCのシットコム『フルハウス』および同作のスピンオフであるNetflixのシットコム『フラーハウス』のステファニー・タナー役で知られる。


title: ジョディ・スウィーティン

text: 1986年、ホットドッグのCMでデビュー。1987年から1995年まで放送された、アメリカのシチュエーション・コメディ『フルハウス』は、オーディション無しでステファニー・タナー役に抜擢された。1995年までの8年間ステファニー・タナーを演じ、その後も数多くの番組にゲスト出演している。『フルハウス』のプロデューサーであるジェフ・フランクリンも彼女の演技力、飲み込みのよさ、女優としての心意気は大絶賛している。


title: ジョディ・スウィーティン

text: 2006年7月には、アメリカのテレビ番組『』の司会者となった。2007年には、『フルハウス』で父親のダニー・タナーを演じたボブ・サゲット監督の映画『童貞ペンギン』に声優として出演している。2016年よりNetflixで配信が始まった『フラーハウス』に、『フルハウス』と同じステファニー・タナー役で出演している。


title: ジョディ・スウィーティン

text: ジョディは20歳でロサンゼルス市警察に勤務する男性と結婚した。しかし、2005年にスウィーティンの薬物中毒が発覚し（後述）、夫はこれが警察官の地位を危うくしたとして離婚を申し立て、2006年に離婚が成立した。


title: ジョディ・スウィーティン

text: 2007年7月14日、スウィーティンは俳優のコーディ・ハーピン（Cody Herpin）と再婚した。2007年9月13日、妊娠を発表した。2008年4月12日、第1子の女児を出産。しかし、働かない夫に嫌気がさしたため、離婚申請し、2010年に離婚が成立した。


title: ジョディ・スウィーティン

text: 2010年5月、DJのモーティ・コイルの子を妊娠したと発表し、同年8月31日に第2子の女児を出産した。2011年、29歳の誕生日にコイルのプロポーズを受け、婚約に至り、結婚するがその後1年3か月で別居をし、離婚を申請。


title: ジョディ・スウィーティン

text: 2005年、パーティで倒れて緊急入院したことで薬物依存が発覚した。『フルハウス』で共演したジョン・ステイモス、ボブ・サゲット、オルセン姉妹らの激励もあって、リハビリ施設に入所し、6週間の集中治療を受け、同年3月には依存症を克服した。米ABCテレビ「Good Morning America」のインタビューに出演した際、2004年に解雇による喪失感などからメタンフェタミン（覚せい剤）依存症となり、毎日常用していたことを告白。その中で「夫や家族、友人は私が依存症であることは知らなかった。」と話した。


title: ジョディ・スウィーティン

text: 『フルハウス』終了から15年以上経過した現在でも共演者との親交が深く、非常に大きな存在である。ABCのインタビューでは「本当の家族のように、一緒に笑い、一緒に遊ぶなど今でもお互いを愛し合っている。」と話した。依存症克服には同作のタナー家の存在が大きかったという。スウィーティンの結婚式には『フルハウス』の関係者が多く出席し、長女のD.J.役を演じていたキャンディス・キャメロン・ブレの娘（ナターシャ）がフラワーガールを務めた。


title: ジョディ・スウィーティン

text: スウィーティンは、自身が出演した『フルハウス』をフルで観たことがないと語っており、2006年にABCテレビのインタビューの中で「世界中の多くの人々が、5歳から13歳までの自分の成長を見ていることは、少し奇妙な感じがする」と語った。家にテレビはなく、娘がタブレットで見ている際に部分的に観るだけであると明かしている


title: しろめし修行僧

text: 『しろめし修行僧』（しろめししゅぎょうそう）は、2022年4月9日（8日深夜）から6月25日（24日深夜）までテレビ東京系列の「ドラマ24」枠で放送されたテレビドラマ。主演はドラマ初主演の岡部大（ハナコ）。


title: アセチルコリン

text: アセチルコリンは酵素コリンアセチルトランスフェラーゼ（ChAT）によってコリンとアセチルCoAから作られる。有機水銀はスルフヒドリル基と親和性が高く、これによりこの酵素の機能が阻害され、アセチルコリン濃度が低下し、運動障害を生じさせる。


title: アセチルコリン

text: 通常、生体内で放出されたアセチルコリンは、酵素アセチルコリンエステラーゼ（AChE）の作用で、コリンと酢酸に速やかに分解、除去される。サリンなどの神経ガスはAChEを失活させるため、アセチルコリンが除去されず、痙攣、唾液過多、瞳孔の収縮などの症状がみられる。一部の殺虫剤にもAChEを阻害する物質が含まれている。


title: アセチルコリン

text: 脳内のアセチルコリンの相対的減少はアルツハイマー病と関連があるとされ、コリンエステラーゼ阻害剤、ドネペジル（商品名アリセプト）が治療薬として用いられている。脳内のアセチルコリンの相対的増加はパーキンソン病と関連があるとされている。


title: アセチルコリン

text: アセチルコリンの受容体は、ニコチン性アセチルコリン受容体、ムスカリン性アセチルコリン受容体に大別され、それぞれニコチン（少量の場合）、ムスカリンを投与したときに作用する。逆にアトロピンやスコポラミンはムスカリン性アセチルコリン受容体を阻害する作用（抗ムスカリン作用）がある。


title: 中野剛志

text: 中野 剛志（なかの たけし、1971年〈昭和46年〉10月25日 - ）は、日本の通産・経産官僚、評論家、思想家。学位はPh.D.（エディンバラ大学・2005年）。経済産業省商務情報政策局消費・流通政策課長、同局大規模小売店舗立地法相談室長、同局物流企画室長。筆名に東田 剛（ひがしだ つよし）がある。神奈川県出身。


title: 中野剛志

text: 予備校の講師から「国際関係論を学ぶには佐藤誠三郎が良い」という助言を受け、東大入学後に佐藤の講義を受けている。また、ロバート・ギルピンの著書を通して、自由主義およびマルクス主義に次ぐ第三の経済思想たる経済ナショナリズムを知り、大学卒業後の進路に通商産業省を選ぶ。


title: 中野剛志

text: 2000年、エディンバラ大学に官費留学し政治思想を専攻。2001年、同大学より優等修士 ( with distinction) の学位を取得。2003年、同大学留学中に執筆した論文「経済ナショナリズムを理論化する (Theorising economic nationalism)」により民族性ナショナリズム学会のドミニク・ジャッキン＝バーダル論文賞 (Dominique Jacquin-Berdal Essay Prize) を受賞。指導教官はラッセル・キート ()。


title: 中野剛志

text: 2005年、エディンバラ大学よりPh.D. in Politics（博士（政治学））を取得。学位論文は「国家の力：経済ナショナリズムの理論的基礎 (The power of nations: theoretical foundations for economic nationalism)」である。


title: 中野剛志

text: 経済産業省経済産業政策局産業構造課長補佐を経て、2010年6月1日、京都大学大学院工学研究科都市社会工学専攻藤井研究室に退職出向。同研究室には助教として着任し、翌年、准教授に昇任した。経済産業研究所コンサルティングフェローを兼任。


title: 中野剛志

text: 2012年5月31日をもって京都大学を退官し、同年6月1日から経済産業省に復帰。新エネルギー・産業技術総合開発機構に出向し、同機構総務企画部主幹、同機構ロボット・機械システム部主幹、同機構戦略的イノベーション創造プログラム『革新的設計生産技術』推進委員会オブザーバーを務めた。2014年、特許庁総務部総務課制度審議室長に就任。2017年7月5日、経済産業省商務情報政策局情報技術利用促進課長に就任。2020年7月20日、経済産業省大臣官房参事官（グローバル産業担当）に就任。2021年7月1日、経済産業省商務情報政策局消費・流通政策課長に就任。


title: 中野剛志

text: TPP反対派の代表、TPP反対の急先鋒とも言われており、反TPP論者として注目されている。TPPについて中野は「日本はすでに開国している」「TPPで輸出は増えない」「TPPは日米貿易だ」と持論を展開している。


title: 中野剛志

text: 森健は、中野の『TPP亡国論』（2011年）について「著者はまずTPPは国内総生産比率で事実上、日米2カ国の自由貿易協定（FTA）に過ぎないことを示した上で、アメリカはなりふり構わぬ輸出強化策に出ていることを証明する。冷静な論考の過程で見えてくるのは、国民を幸せにしないグローバル経済の問題だ。TPPだけに終わっていないのが本書の深みだ」と評している。祖田修は、『反・自由貿易論』について「本書はTPPに関し、最も信頼しうる著作の一つである」と評している。


title: 中野剛志

text: 経済ナショナリストによる思想の再解釈を通して、これらの思想の底流にあるのは、理性と思索により抽象化・単純化した思考ではなく、文化や社会慣習、常識の蓄積などをあるがままに掴み取ろうとする解釈学的アプローチであるとする。抽象的な数理モデルや、経済現象を利己的個人に還元した方法論的個人主義など、これらに基づく主流派経済学の非現実的な抽象論を批判し、これに依拠する民営化・規制緩和・小さな政府などの新自由主義的な手法が問題解決に対して失効しているばかりか、軋轢や問題の原因でもあると主張している。


title: 中野剛志

text: イギリス経験論の代表的人物であるデイヴィッド・ヒュームを経済ナショナリストとし、ヒュームからアメリカの経済ナショナリストであるアレクサンダー・ハミルトンへの流れ、ハミルトンを経由して経済ナショナリストの一大学派であるドイツ歴史学派の創始者フリードリッヒ・リストまでの思潮を辿り、ヒュームからヘーゲルを経て、新古典派経済学の創始者の一人とされるアルフレッド・マーシャルが実は経済ナショナリストであることを論証しようと試みた。また、混同されがちな経済ナショナリズムと重商主義はその立場が異なることを、「ネイション」（国民あるいは人々の社会的・文化的・心理的紐帯）と「ステイト」（政府あるいは政治的・法的制度）の両者の基盤の違いを軸に論じた。


title: 中野剛志

text: デフレーションを解決することが最優先課題であるとし、内需拡大こそ重要であるとしている。外需促進は貿易黒字の拡大を伴うが、これは円高を促し国際競争力を失う自殺行為であると指摘する。むしろ、財政出動により内需を拡大することで輸入が増加し、これが円を安くし国際競争力を高めることにつながるとする。すなわち、財政出動による内需拡大こそが円高を止めるとする。マンデルフレミングモデルに対して、デフレ下では金利の大幅な上昇はありえないため、自国通貨高にはならないと主張している。


title: 中野剛志

text: 日本銀行副総裁の若田部昌澄は、中野が経済学を理解した上で、自説に適した理論を的確に選び、「そう言われればそうかな」と思ってしまうような論を展開しているとして、「トレード」を教える反面教材としては悪くないとしている。これに対して森永卓郎は、中野の議論もきちんと経済学に基づいたもので立つ経済学が違うのだと若田部が指摘していると書評に書いている。また、森永卓郎は「国内市場の保護のために最も強力な手段は為替である」という点に関しては、若田部と中野の立場は一緒であり、円高やデフレは基本的には貨幣問題で、資金供給量の多寡が為替・物価を決定するという基本的な経済理論を共有していると述べている。若田部は「いろいろな人が反TPP論を繰り出したが、どれも中野のバリエーションのようなものだった。彼の議論をあらためて確認しておくことにはまだ意義がある」と述べている。


title: 中野剛志

text: 社会経済学者の松原隆一郎は最初に景気回復は赤字財政による公共投資で可能になるという中野の主張を聞いて疑問を持ったと述べている。政府が国民の貯金を上回る累積赤字を背負うなら、その国家は財政破綻するのではないかと問うた。中野は銀行制度において、預金通貨は振り込まれる預金が転送されて生まれるのではなく、資金を求める人の口座に返済可能と判断し準備預金を積む限りで貸出額を記帳するだけで預金通貨は発生するので、政府も国債を政府紙幣を発行して「受領」されさえすれば通貨になるのだから、不況期には政府は支出を無限に増やせるのであると主張した。松原はこの貨幣論はその国家がどこまで「信用」されるかにかかっているため、中野の軍事技術・費用逓減産業・地理的差異など、長期にわたって富を生み出す仕組みの説明で理論の筋が見えたと述べている。


title: バンシー

text: バンシーの叫びが聞こえた家では近いうちに死者が出るとされるが、死が近い人の家すべてに現れるというわけではなく、純粋なケルトやゲール系の家族のもとにしか来ないともいわれる。1692年の、いわゆる「グレンコーの虐殺」の前、マクドナルド一族のバンシー（クーニアックと呼ばれる）が叫ぶ声が、夜ごと聞こえたという。


title: バンシー

text: 多くのバンシーが叫び声を上げるのは、死者が勇敢な人物か、聖なる人物であった証という。アイルランドやスコットランドの旧家には、その家固有のバンシーがいて、故郷を遠く離れて暮らしている者にも、故郷にいる一族の死を伝えたといわれる。


title: バンシー

text: 妖精が自身と交わった相手に加護を与える例として、バンシーの垂れた乳房を吸った人間は彼女の養子になることができ、望みを叶えられると語られている。ただ、その行為については「乳房を吸う度胸のある人」「垂れた乳房を吸うことができた大胆な人間」とする説のほか、「バンシーと接吻することができた人」というものもある。


title: バンシー

text: ウィリアム・バトラー・イェイツによれば、葬礼での農民の行う、英語で「Keen」ゲール語で「Caoine（クイーナ）」と呼ばれる、「弔い泣き」は、バンシーの模倣であるという。ただ、久保田悠羅ほか著『アンデッド』では、「泣き女」の習俗が先にあり、それが「一族のあるものに死が近づくと出て嘆く」バンシーへと変化した可能性を示唆している。


title: バンシー

text: バンシーの民話はアイルランドからスコットランドにかけて伝承されており、その姿形や振る舞いなどは多様性に富んでいる。また、カナダへ移住するオグラダイ家についていったものがいる他、移民などによって一部はアメリカにも伝わったようで、独立戦争時のアメリカ南部に「霧の夜、アビのような声を上げながら黄色い髪を振り乱し嘆くバンシー」の伝承があったという。またバンシー信仰の変化したものとして、自分のお気に入りのものの死や病気を嘆くこともある「緑のグラシュティグ」が、「ベン・ニーァとは何のかかわりもない」にも拘らずバンシーとして語られているというものがある。


title: バンシー

text: バンシーは、「マックかオーで始まる」姓の家に属するといい、「オグレディ家、オニール家、オブライエン家、オコナー家」に属しているというが、キャサリン・M・ブリッグズ『妖精事典』には、スコットランド西部で伝わるバンシーの一種、クーンチアッハが属する姓の中に「マクミラン家、マカイ家、マクファーラン家」の他「マシソン家、ケリー家、ショー家、カリー家」がある。


title: バンシー

text: 彼女は出産のために早く死んだ女の霊で、本来の寿命が尽きるまで洗い残した自身の衣服を洗わなければならないという伝承がある。が、より有名な伝承は、血に染まった男の経帷子を洗うことによってその男の死を予告するというものである（伝承ではケルト神話の英雄ク・ホリンの死を予言したともいわれている）。


title: バンシー

text: 水木しげるは、「ビアンニー」を紹介する際「産褥で死んだ女の霊」とし、そのような悲劇の霊とされるものが汎世界的にいる旨を指摘しているが、キャサリン・M・ブリッグズは、他の妖精と比べてバンシーが、人に憑く幽霊としての妖精と違う点を指摘し、ブラウニー伝承に出る、「属する家の者から肩掛けを与えられた妖精が逃げた」話がクーンチアッハにもある旨を紹介している。また、屋根に止まったカラスを、「バンシーだ」と説明されることから、ズキンガラスの姿をするとされる女神バウの神話の変化したもの、という説もあり、バンシー伝承の起源はほかの妖精と同じく特定が困難である。


title: バンシー

text: J・F・ワイルド（）の説によればアイルランドのバンシーは「嘗て若くして死んだその家の美少女の幽霊」であるとし、『妖怪と精霊の事典』は、アイルランドの「ベン・シー」は美女の形をとると言っている。スコットランドのバンシーは、ほかの妖精と同じく、鼻腔が一つの鼻、大きく突き出した前歯、垂れ下がった乳房という描写をされる。


title: バンシー

text: スコットランドの高地地方、西方の島、また北東部のバンフシャーに伝わるバンシーで、小柄で、緑色の服を着、赤い水かきのある足を持つ。また彼女に見られる前に彼女と川の間に入ることができれば、3つの願いをかなえてくれるといわれ、また3つの質問にも答えてくれるが、その際彼女からの3つの質問へ答えなければならないとされる。彼女の垂れた乳房を吸うことができれば、ベン・ニーァの養子だと主張できるという。


title: バンシー

text: スコットランドの高地地方におけるバンシーの別名で、「フーア」の類。災難がある前の新月、滝の辺りで泣き叫ぶといわれ、姿は見せないとされる。スコットランド西部のアーガイルシャー（アーガイル・アンド・ビュート）、ヘブリディーズ諸島のいくつかの島には、緑色の短いガウンとスカート、山の高い白い帽子をかぶった小柄な女性か少女という形をした、クーンチアッハ（caointeach ゲール語で「泣き叫ぶもの」）が、仕える家で死者の出る前に泣き叫ぶ。アイラ島では、クーンチアッハがその作業を邪魔した人の足へ濡れた亜麻布をたたきつけ、利かなくしたという話が伝えられている。


title: バンシー

text: またウェールズではカヒライス（）と呼ばれる、姿は見えないが、伝染病や災害による大量死の前触れとして恐ろしい声を上げるものが伝えられている。この「クーニアックのウェールズ版」（バンシーと同じく、異郷で死んだ同胞の死も嘆いた）の他、ウェールズ西部のカーディガンシャーに、「グラッハ・ア・フリビン」（「Gwrach_Y_rhibyn」グラッハ・ア・カヒライスとも。ウェールズ語でGwrachは「醜い老婆」Rhibynが「縞」「列」）という女妖精が伝えられている。これはもつれた髪の毛と黒く伸びた歯、不釣り合いに長く萎びた腕、という具体的な形をし、警告を与えたい人間へ姿を見せずにくっついていき、親族が十字路や小川に行くと、地面や水面を叩きながら死ぬ人について（子供である場合「うちの子が!」等と）ぞっとするような声で叫ぶ。時々、数日後死ぬ者が直接聞くことがあり、その場合は声が不明瞭であるという。


title: 中野七緒

text: 2014年に2011年に発売されたイメージDVDについて「勝手にアナルを映したDVDを発売され、耐え難い精神的苦痛を被った」として制作会社であるキングダムを相手に慰謝料300万円を求めて提訴。制作会社が敗訴し、220万の賠償命令が下された。


title: 八巻アンナ

text: 趣味は寺・神社・古墳・博物館めぐり、お笑いライブ鑑賞。応援しているお笑いコンビはチーモンチョーチュウ。休日は映画や舞台を観るのも好む。音楽関連ではピアノを習っていたほか、高校時代にはドラムに打ち込んでいた。また、小学4年生から高校1年生まで卓球をやっていたが、これは惰性で続けていたものだという。


title: 八巻アンナ

text: 2022年8月下旬、公式アカウントとは別の八巻によるものと見られるTwitterアカウントが見付かり、その中に不適切な投稿が含まれていた。これを受けて同月30日、所属事務所のリマックスは、八巻の直筆コメントをウェブサイトに掲載し、過去のSNS投稿に関して謝罪した。9月2日配信のニコニコ生放送『八巻アンナの アンナことこんなこと!』では普段と番組内容を変更し、10分間、黒髪と黒スーツ姿の八巻による謝罪動画が配信された。


title: ウィレム＝アレクサンダー (オランダ王)

text: ウィレム＝アレクサンダー（、1967年4月27日 - ）は、第7代オランダ国王（在位:2013年4月30日 - ）。全名は、ウィレム＝アレクサンダー・クラウス・ヘオルフ・フェルディナント・ファン・オラニエ＝ナッサウ（）。


title: ウィレム＝アレクサンダー (オランダ王)

text: オランダ王室で直系男子の誕生はアレクサンダー王子以来116年ぶりであったが、翌1968年にヨハン・フリーゾ王子（2004年、結婚のため王位継承権放棄。2013年、オーストリアでの雪崩事故に遭遇し低酸素脳症による遷延性意識障害のため、死去。）、1969年にコンスタンティン王子と、2人の弟が続いて誕生した。


title: ウィレム＝アレクサンダー (オランダ王)

text: 王妃となるアルゼンチン出身のマクシマ・ソレギエタは、その父ホルヘがアルゼンチンのホルヘ・ラファエル・ビデラ軍事政権（国家再編成プロセス）の大臣であったため、王太子との結婚には賛否両論があったが、軍事政権の反対派への流血の弾圧にホルヘが関与していないことが明白になり、2002年に結婚にこぎつけた。


title: ウィレム＝アレクサンダー (オランダ王)

text: イギリス王ジョージ2世の娘であったオラニエ公妃アンネの子孫である。カトリック教徒であるマクシマと結婚したため、1701年王位継承法で定められていたイギリス王位継承権を一旦は喪失した。その後、2013年王位継承法の改正でカトリック教徒との結婚で継承権を喪失することは無くなったため、現在は継承権が回復している。


title: ウィレム＝アレクサンダー (オランダ王)

text: その後、アムステルダム新教会で就任式（inauguration）が挙行された。これには日本の皇室からも、当時の皇太子徳仁親王と同妃雅子が参列した。即位に伴い、オランダでの国王の誕生日を祝う祝日「女王の日」は「王の日」に名称が変更され、祖母ユリアナ女王の誕生日である4月30日からウィレム＝アレクサンダーの誕生日である4月27日に変更となった。


title: ウィレム＝アレクサンダー (オランダ王)

text: 2014年（平成26年）10月28日から10月31日まで日本を国賓訪問した。即位後、欧州域外の国家を公式訪問するのはこれが初めてであった。王太子時代の1988年（昭和63年）以降、通算で15回以上も来日している。2014年（平成26年）10月29日に催された、皇居・宮中晩餐会では、「私たちは第二次大戦中におけるオランダの市民と兵士の経験を忘れませんし、忘れることはできません。」と訴えた上で日本国民も大戦で苦しい経験をしたことに理解を示し「互いの苦しみを認め合うことが両国の和解の基礎となるでしょう。そして両国はそれに積極的に取り組み新たな信頼を築いてきたのです。」とスピーチし、日本とオランダの両国が自らの戦争体験を直視することが日蘭両国の友好親善の基礎になると訴えた。


title: ウィレム＝アレクサンダー (オランダ王)

text: イギリス王室と血縁関係にあるオランダ王室と日本の皇室は、ロイヤルファミリーを持つ国家（君主制）として、特に親密な関係で知られており、欧州では、スウェーデン王室やイギリス王室などと共に、王室間での交流が盛んな国である。


title: ウィレム＝アレクサンダー (オランダ王)

text: 1989年には、アフリカ医療研究教育基金（African Medical Research and Education Foundation）の無給操縦士としてケニアで勤務に従事した。1991年にはケニア自然保護局において一月操縦士として務めている。母親から王位を引き継ぐ以前には、女王の移動の際に搭乗した飛行機を操縦することもあった


title: ウィレム＝アレクサンダー (オランダ王)

text: 2017年5月にメディアとの会見において、KLMオランダ航空の子会社KLMシティホッパーの路線でフォッカー70の副操縦士として21年間勤務していたことを明かした。機内放送を行っても彼の身分に気付いた乗客はほとんどいなかった。2017年には、ボーイング737の操縦訓練も受けている。


title: ゼノブレイドクロス

text: モノリスソフトが手掛けるシームレスオープンワールドRPG。2013年のNintendo Direct @E3 2013で「モノリスソフト完全新作」と題され発表され、2014年に『XenobladeX（ゼノブレイドクロス）』という正式名称が発表された。


title: ゼノブレイドクロス

text: 前作と異なり、舞台となるマップが全てシームレスに繋がった完全なオープンワールドとなった。陸地面積は前作の総面積の約5倍とされる400㎢に及び、起伏に富んで縦横に広がる広大なフィールドを探索していく。前作が目的地を目指して冒険するリニア（一本道）な構成だったが、今作は拠点を中心に探索範囲を広げつつストーリーを進めるノンリニアな構成になっている。移動にはストーリー上の縛りも無く、自由行動が可能になって以降は世界のどこへでも行く事が出来る。但し、生身で踏破できない地形や強力な敵もいるため、完全に自由という訳ではない。


title: ゼノブレイドクロス

text: ネットワーク対応だが、完全なオンラインゲームという訳ではなく、他のプレイヤーと直接やりとりはせずに、この世界のどこかに同じゲームを遊んでいる人がいる事を感じられる「ゆるくつながるネットワーク」として設計されている。他のプレイヤーのキャラがNPCとしてフィールド上に姿を見せたり、一時的にパーティに加える事で双方にアイテムやリソースと言った恩恵を齎すシステムであり、他にも共通の課題を複数プレイヤーがそれぞれこなす事で少しずつ達成していくなど、間接的ながら他プレイヤーと繋がる作りになっている。これは開発途中からの変更であり、それに伴って主人公をアバターに変更し、ストーリーもアバター用に書き換える「大工事」が行われている。


title: ゼノブレイドクロス

text: ストーリーとゲームシステムのバランスを取っていた前作に対し、今作はストーリーよりもゲームシステムや自由度を重視した作風となっている。総監督にしてシリーズの生みの親である高橋哲哉は『ゼノサーガ エピソードII』と同様、ストーリーに関しては原案に退き、高橋のプロットを元に竹田裕一郎と兵頭一歩を始めとするライター陣が実際の脚本に落とし込んで行っている。高橋の原案は書籍化できるほど膨大であったが、複数あるストーリーの中からゲーム内容やスケールに適したものを選んで脚本化する形となっているため、メインストーリーそのものは前作よりも短い一方でクエストは大幅に増量している。但し、本編は多くの謎を残したままエンディングを迎え、作中では明確な解答が示される事はない。


title: ゼノブレイドクロス

text: 謎の異星文明間の争いに巻き込まれ地球から脱出した地球人が不時着した「惑星ミラ」と、そこに設置された「ニューロサンゼルス」を中心に異星人「グロウス」との戦いが描かれる。前作では副次的な要素であった「フィールドの探索」に重きを置いており、ストーリーを進める際にも一定の探索率が必要な場合もある。また、ゲームを進めることでドールと呼ばれるロボットに搭乗し移動や戦闘ができるようになる。


title: ゼノブレイドクロス

text: 過去のゼノシリーズ同様にプレイヤーキャラが搭乗可能な人型ロボット兵器。強大な戦闘能力を持つ他、歩行やビークル形態への変形によって移動手段として活躍する。但し、搭乗にはライセンスが必要で、ストーリーを進めて出現するクエストを攻略しなければ入手・搭乗はできない。『ゼノサーガ エピソードI』のA.G.W.Sと同様、主人公の機体はストーリーには直接は関わらず入手は任意であり、機体の売買や乗り換えも可能である。ドールに対し、生身のキャラクターはインナーと呼ばれる。


title: ゼノブレイドクロス

text: 本作では非常に多くのクエストが設定されており、物語もクエストを受注することで進行する。ほとんどの場合、クエストをクリアすることで「経験値」「金」「アイテム」などの報酬が得られる。一部のクエストは選択肢によって結末が変化する。


title: ゼノブレイドクロス

text: Wii U GamePadとWii U PROコントローラーに対応。Wii U GamePadは「セグメントマップ」を表示するナビゲーション端末として使用。GamePadだけでのプレイにも対応している。


title: ゼノブレイドクロス

text: 澤野弘之が手掛ける本作のサウンドトラック「XenobladeX」Original Soundtrack（「ゼノブレイドクロス」オリジナル・サウンドトラック）がデフスターレコーズより2015年5月20日発売。


title: ペトラ

text: ペトラ（）は、ヨルダンにある遺跡。死海とアカバ湾の間にある渓谷にある。死海から約80km南に位置する。またペトラとは、ギリシャ語で崖を意味する。1985年12月6日、ユネスコの世界遺産（文化遺産）へ登録（ID326）。2007年7月、新・世界七不思議に選出。


title: ペトラ

text: ペトラのある地は、自然の要塞であった。また西にガザ、北にダマスカス、紅海にも近く、中東での人や物の行き交う要衝の地でもあった。ナバテア人（Nabataeans）の首都、砂漠を移動していたキャラバン隊の中継基地であったと伝えられてきた。


title: ペトラ

text: 完全な岩礁地帯であるので、農業には不向きであった。また雨が降ると、鉄砲水となって渓谷内を通過していった。ナバテア人は、ダムを作って鉄砲水を防ぎ、さらに水道管を通して給水設備を作り上げたことが分かっている。


title: ペトラ

text: 紀元前1200年頃から、エドム人たちがペトラ付近に居住していたと考えられている。エドム人たちの詳細は不明である。（旧約聖書の創世記第36章によると、アブラハムの孫・エサウ系の子孫と、その地のセイル（セラ）山地に先住していたホリビとセイルの子孫らとの一部混淆による人たちであろうと推定されうる。）


title: ペトラ

text: 紀元前64年から紀元前63年ごろ、ナバテア人はローマの将軍、ポンペイウスにより、その支配下におかれる。ローマは、ナバテアの自治は認めたものの、税を課した。また砂漠から進入してくる異民族の緩衝地帯とした。また、ローマ風の建築物の造営がこのころ始まった。


title: ペトラ

text: 紀元後1世紀の初期には、ナバテア王であったアレタスは隣接するペレアの領主ヘロデと仲が悪く何度も争い事があり、一度は小康状態になりアレタスの娘がヘロデの元に嫁いだものの、後日ヘロデが兄弟の妻（姪でもある）ヘロディアを夫と別れさせ新しい妻にしようとしたため、アレタスの娘は逃げだして実家に帰り、間もなくヘロデとアレタスの間に戦が起き、ヘロデ軍内の内部分裂もあってアレタスが勝利したものの、宗主国であるローマ帝国が割って入り、戦を仕掛けたアレタスに問題があるとしてとらえ次第処刑の命令を下した。


title: ペトラ

text: ルートヴィヒ・ブルクハルトによる紹介以降、20世紀の頭から発掘調査が行われ始めた。2014年現在でも続いている。2000年の調査段階でも、未だ遺跡の1%程度しか完了していないと推定されている。2014年現在、85%が未発掘とされる。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 『ドラゴンボールZ 復活の「F」』（ドラゴンボールゼット ふっかつのエフ、英：Dragon Ball Z: Resurrection "F"）は、2015年4月18日に公開された『ドラゴンボール』シリーズの劇場公開アニメーション映画作品第19弾（『ドラゴンボールZ』としては第15弾）。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: シリーズ初となる「デジタル3D版」も通常版と併せて上映。また本作は、邦画初の「IMAX3D映画」としての上演と、モーションシートと特殊効果を使った体感型システム「4DX ®デジタルシアター」による上映も実施。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: サブタイトル『復活の「F」』の「F」は、原作にて主人公の孫悟空らサイヤ人の宿敵であったフリーザを指している。「F」という表記にした理由は、鳥山明が友人を通じて知り合ったロックバンドのマキシマムザホルモンがフリーザのことを歌った楽曲『「F」』を聞いて、その曲のタイトル表記をかっこいいと気に入ったためで、フリーザが復活する今回のシナリオについても同曲を聞いてひらめいたと明かしている。同曲は本作品のバトルソングにも起用される。初代担当編集者の鳥嶋和彦は今回の鳥山の脚本を2回没にしているが、フリーザを復活させるというアイデアについては「いいところを突いている」と評しており、鳥山も本作の内容について「めったに褒めない鳥嶋氏が珍しくいいね!と言った」と語っている。ちなみに、フリーザ役の中尾隆聖は、フリーザを応援してくれるファンのFでもあると語っている。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 公開に先立ち『Vジャンプ』2015年4月号から6月号まで、本作をコミカライズした読切漫画（原作：鳥山明、漫画：とよたろう）が3号連続で掲載され、映画にあった場面は省略されたり追加された場面も存在し、フリーザがゴールデンフリーザに変身する直前までが描かれた。また、入場者プレゼントとして鳥山明書下ろし脚本完全収録となったガイドブック付きの全国先着150万名限定グッズが配布された。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 『Dr.スランプ アラレちゃん』から鳥山明原作アニメおよびドラゴンボールシリーズの音響効果を担当してきた新井秀徳は、この作品を最後にシリーズを退いた。また、ブルマの声を担当した鶴ひろみは、本作公開後の約2年7か月後の2017年11月16日に死去したため、今作が劇場版シリーズ最後の出演となり、次作『ドラゴンボール超 ブロリー』からは久川綾が担当となった。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 「超サイヤ人ゴッド」に覚醒した孫悟空と破壊神ビルスの激闘からしばらく経ったある日。フリーザ軍の残党であるソルベと部下たちが、フリーザを地球のドラゴンボールを使って復活させるため、宇宙船で地球に着陸。ドラゴンボールを6個集めていたピラフ一味は、ソルベと部下のタゴマにドラゴンボールを横取りされ、残る1つのドラゴンボールを手に入れたソルベらはフリーザを復活させる。もう1つ願いが叶うことを知ったソルベたちは、コルド大王も復活させるかどうか悩むが、ピラフ一味のシュウが勝手に願い事をしてしまう。宇宙船に戻ったソルベたちは、バラバラになったフリーザの肉体をフリーザ軍の最新型再生装置で復元させる。復活したフリーザは悟空への復讐計画を始めようと、それに対し弱腰な発言をしたタゴマを宇宙空間に吹き飛ばし、生まれて初めての過酷なトレーニングに挑む。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 半年後、フリーザはソルベ、フリーザ軍一の幹部戦士シサミ、千人の部下と共に地球へと向かう。銀河パトロール隊員のジャコはフリーザ襲来を伝えるべく、ブルマの元を訪ねるが、悟空とベジータはビルスの付き人であるウイスに修行をつけてもらうため地球を留守にしており、ブルマから話を聞いた孫悟飯、ピッコロ、天津飯、クリリン、亀仙人が、ブルマやジャコと戦場に集結。フリーザ率いる新フリーザ軍と対峙した悟飯たちは、敵を殺さない程度に加減しつつ千人の兵士と戦い、シサミも超サイヤ人化した悟飯の前に敗退。兵士を全員倒されたフリーザは、変身を解いた悟飯に強烈な一撃を打ち込み、悟飯は心停止に陥るもピッコロの応急処置と仙豆で助かる。悟空たちが地球にいないことを知ったフリーザは、すぐに悟空を呼び戻すよう要求し、修行を続けていた悟空とベジータは、ウイスを通してブルマから連絡を受け、フリーザや力を解放した悟飯ら仲間たちの気をたどり瞬間移動で地球へ到着。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 悟空とフリーザは戦闘を繰り広げ、悟空は「超サイヤ人ゴッド超サイヤ人」に、フリーザは更なる進化態「ゴールデンフリーザ」へと変化。ブルマが用意したイチゴサンデー目当てに遅れて到着したビルスとウイスらも見届ける中、ゴールデンフリーザは次第に悟空を追い詰めていく。だが、体得したばかりの進化に体が慣れておらず、スタミナの消耗が激しいというゴールデンフリーザの欠点を悟空は見抜き、次第に悟空が有利となり、フリーザに帰るよう促して戦闘を中断し油断した悟空の胸を、フリーザの命令で潜んでいたソルベの凶弾が撃ち抜く。形勢逆転したフリーザは悟空の撃ち抜かれた部位を執拗にいたぶる。フリーザはベジータが悟空を憎んでいると思い込み、軍の最高幹部へと勧誘しとどめを刺すよう指示するが、ベジータは誘いを跳ね退け超サイヤ人ゴッド超サイヤ人へと変身。仙豆で悟空は一命を取り留める。ベジータとの戦闘中、宇宙空間でも生きられるフリーザは一瞬の隙をつき地球を破壊。戦場でビルスとウイスの近くにいた悟空らは助かるが、悟空は自身の甘さで仲間たちや地球が滅んでしまったと後悔するが、ウイスの能力によって3分だけ時間が戻り、フリーザが地球を破壊しようとする瞬間、再び超サイヤ人ゴッド超サイヤ人へと変身した悟空が放ったかめはめ波でフリーザは消滅。悟空に倒され再び「地球の地獄」に堕ちたフリーザは、天使や妖精たちに迎えられ、ぬいぐるみや動物たちの明るいパレードを木に吊るされながら見続ける屈辱の日々に戻った。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 2014年7月19日に新作の『ドラゴンボールZ』の劇場版が公開する事が発表され、前作では製作総指揮に名を連ねていた鳥山が自ら脚本を務め、監督には山室直儀が務める事が発表された。2014年11月22日には、正式タイトルが『ドラゴンボールZ 復活の「F」』に決定し、公開日も2015年4月18日に公開する事が発表され、メインビジュアルも公開された。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 監督の山室直儀は、一度は監督をやりたかったので今作で手を挙げ選ばれたという山室は、少林寺拳法をやっており、その経験者から見て、これまでのアクションは、ただ殴ったり蹴ったりしているという感じが拭えないと感じており、自分が演出するうえで、それだけはやりたくなかったが、作画監督だけやっていた時にはやりたくてもできなかった。今までなら数パターン殴り合って終わりだったが、全部の組み手を考えながら作るというのをやりたいと考え、アニメはフィクションの世界なので何を描いても嘘になるが、より本物に近い嘘をつきたかったという理由から、武術やアクション映画に詳しい人間が見ればわかる動作も散りばめており、チャイナ服を着ている天津飯はジャッキー・チェンのようなアクションを、トラックスーツみたいなジャージを着ている悟飯はブルース・リーのような感じに、警官のクリリンが活躍するシーンは街中の路地をカーチェイスして屋台にぶつかって吹っ飛ばし、香港のカンフー映画のような雰囲気で、ジャコにはコミカルなアクションも取り入れ、光線銃で敵の足元を撃つシーンはブルース・リーがヌンチャクで相手の足下をなぎ払うイメージで、ウイスは悟空とベジータの師匠のようなポジションなのでカンフーの原型みたいな技を使うのもいいかと、ブルース・リーの師匠が使う詠春拳の構えをさせるなど、趣向を凝らしている。アクションのバトルシーンに関しては、例えば戦いで掴まれたら投げ飛ばすとか、そういう一連の動きを演出に伝えても、うまく伝わらないまま進んでしまうことがあるが、今回は山室が自分で絵コンテも描けたので、受け、避け、突き、蹴り、というちゃんとしたアクションの動きをしっかり見せたいと山室は意気込みつつ、どんな組み手にするか楽しみながら考え制作しており、実際にスタッフ相手に組み手をやってみたりもして、パンチや蹴りを繰り出すときも、腕の振りや脚の出し方なども、注意して作られており、これまでのアクションシーンと違い、スピード感があってスムーズに動いているのが、見てもらえれば分かると思うと自信をのぞかせている。また、山室はこだわった見てほしいシーンとして、千人のフリーザ軍とのバトルシーンを挙げており、「今はCGとか技術も上がっているが、千人描くのは、さすがに大変。みんなよくやったなと。数えてはいないが、たぶん登場シーンでは千人を超えている」と語っている。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 4月18日の土曜日に全国328館で公開されると、土日2日間で動員71万5,727人、興行収入9億6,058万6,350円を記録し映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位を獲得した。これは前作『DRAGON BALL Z 神と神』の初週土日動員動員56万1,098人・興収6億8,392万5,000円を上回り、動員比は127.4%、興収比も140.3%増大している。公開7日目には動員100万人を突破し、2015年に公開された作品で最速で動員100万人突破となった。公開10日目には動員140万人を突破し、公開19日目には累計動員236万4,976人、累計興収31億1,292万4,000円を記録し、前作『ドラゴンボールZ 神と神』が記録した累計興収29.9億を突破した。公開30日目には興行収入34億3000万を達成した。最終的に興行収入37.4億円を記録した。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 2015年4月11日にアメリカ・ハリウッドの名門劇場「エジプシャンシアター」でプレミアイベントが行われた。その際、野沢雅子と北米版の孫悟空役の声優であるショーン・シュメルと着ぐるみの孫悟空が、3人でかめはめ波を出すポーズを披露するなど、各国からファンや、多くのマスコミが詰めかけた。また、この様子は2015年4月17日の『金曜プレミアム』でも放送された。2015年8月4日より『ドラゴンボールZ 復活の「F」』が北米で公開されると初日だけで興行収入は197万ドルと約2億5000万円に達し、デイリーアベレージは2198ドルと、同日のトップに立った。さらに2日目の興収は155万ドル（約1億9000万円）、公開2日間で350万ドル（約4億4000万円）と前作『ドラゴンボールZ 神と神』の最終興収250万ドル（約3億5000万円）を大きく越え、最終興行収入は800万ドル（約10億円）を超え、これまで米国で公開された日本アニメーション映画全作品の中でベスト9位に入った。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 2016年1月までに日本国外44ヶ国で公開され、2016年1月時点での日本を含む全世界興行収入は77億円に達した。2016年10月21日に中国で公開され、$1,607,680を記録。2018年12月時点での全世界興行収入は79億円を記録した。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 通常の2Dも含めて、立体映像の3D、3D映画に駆動する座席・雨・霧・光・香りなどを付加する4D技術の特殊効果が用いられた4DX3D、通常の映画で使用されるフィルムよりも大きなサイズの映像を上映するIMAX3Dの4タイプで同時上映された。この4タイプで同時上映されるのは、邦画アニメーションでは初の試みである。また、2022年現在、この4タイプで同時放映された映画はこの作品が唯一となる。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: 前田有一はフリーザの再登場について、「今更感まるだし」としている。 また内容について「前作は原作者のハリウッド実写版への不満を解消するという『理由』があったが、本作には二匹目のどじょう以外の理由が見当ず、真剣味が薄れた点は否定できない」、「唯一のいい点はちゃんと悟空とフリーザの戦いの結末までみられるということ」と評した。


title: ドラゴンボールZ 復活の「F」

text: テレビ地上波では、フジテレビ系列で2016年8月27日（土曜日）21:00 - 23:10（JST）に『土曜プレミアム』枠にて、映画「ドラゴンボールZ 復活の「F」」“未来”トランクス特別編として放映された。映画本編の他に、アニメ『ドラゴンボール超』で登場する“未来”青年トランクスから見た視点でのフリーザの歴代シーンを再編集した新作パートも放映された。さらに、番組最後のエンディング後には、現時点のストーリー上で登場する『ドラゴンボール超』のトランクスとゴクウブラックの緊迫シーンも放送された。また、2018年12月14日（金曜日）の次作『ドラゴンボール超 ブロリー』の公開を記念して、2日後の2018年12月16日（日曜日）20:00 - 21:54（JST）に『ニチファミ!』枠にて、劇場版 ドラゴンボールZ 復活の「F」と題して約2年ぶりに本作がテレビ放映された。


title: 安川電機

text: 明治鉱業を興した安川敬一郎が、明治鉱業の電気用品の開発と製造を行うことを目的に設立した。九州製鋼、明治紡績、黒崎窯業、明治鉱業、鉱山技術者養成のための明治専門学校（現・九州工業大学）も敬一郎が設立した。


title: 安川電機

text: 安川第五郎と敬一郎は玄洋社のメンバーとして孫文に資金援助していたが、2009年に中国の習近平が北九州市の工場を視察した際、逸話に感銘して紅旗の組立用ロボットに拍手して謝意を表したことが、取引先の中国企業関係者によく知られており「会社の説明がいらず、中国から見たときに信用できる会社」と恩恵を受けている。安川では海外初のロボット工場が中国にあり、競合するドイツのロボットメーカークーカを買収した美的集団とも提携を続けている。売上の海外比率は約7割であり、Nikkei 225の構成銘柄の一つである。


title: 安川電機

text: 2020年には半導体製造装置などに使うACサーボモーターの累計販売台数が2000万台に到達し、世界シェア第1位である。産業用ロボットで世界シェア第4位である。2015年には創立100周年事業の一環としてロボット村をオープンした。YASKAWAの森、安川電機みらい館、ロボット工場、本社棟、厚生棟で構成されている。2017年には、上皇・上皇后が安川電機みらい館を訪問した。


title: 安川電機

text: アメリカ映画「ペイチェック 消された記憶」や「ターミネーター」に安川電機製のロボット「MOTOMAN」が登場しており、30年後のターミネーターシリーズ第5作「」にはMOTOMANのMPK50モデルが登場している。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: 『白痴』（はくち、"Идиот"）はフョードル・ドストエフスキーの長編小説。1868年に雑誌『』（）で連載された代表作。『罪と罰』に続く長編で、他の『悪霊』、『未成年』、『カラマーゾフの兄弟』と共に後期五大長編作品と言われる。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: 題名の『白痴』には2つの意味がある。主人公ムイシュキン公爵が文字通り知能が著しく劣っているというもの（現代ではこの意味での「白痴」は差別的意味に捉えられることもある）と、「世間知らずのおばかさん」という意味である。しかし、作者はどちらの意味においても否定的に描いていない。ドストエフスキーは、白痴であるムイシュキン公爵を、誰からも好かれる文句なしの善人として描いた。ドストエフスキーは、文句なしの善人である主人公ムイシュキン公爵を造型することにより、そんな人物が当時のロシア社会に現れたとしたら、いかに周囲に波乱を巻き起こすかを描こうとしたという。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: 若い公爵レフ・ニコラエヴィチ・ムイシュキンは、幼時から重度のてんかん症状により、スイスのサナトリウムで療養していたが、成人して軽快し、援助してもらっていたパヴリーシチェフの死去もあって、ロシアへ戻ることになった。ペテルブルクへ向かう列車中で、ムイシュキンは、父の死去によって莫大な財産を得たばかりだと言うパルヒョン・ロゴージンと知り合いになり、彼が熱を上げていたナスターシャ・フィリポヴナの名を耳にする。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: ムイシュキンの両親は、既にこの世になく、彼が公爵家の最後の跡取りであったため、遠縁にあたるエパンチン将軍夫人を頼ろうと、エパンチン家の邸宅を訪れる。ムイシュキンは、将軍夫妻とその三姉妹に知り合い、いくつかの印象的なアネクドートを披露するうちに一家の好意を得た。ここで彼は、将軍の秘書ガウリーラ・アルダリオノヴィチ（ガーニャ）が金のために愛のないままナスターシャと結婚しようとしていることを知った。彼女は、まだ幼いころからある資産家の情婦となっており、悪評が付きまわっていたが、実は誇り高い女であった。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: ムイシュキンも、彼女と会って自分と共通する部分を感じ、ついに自らも求婚する。ところが、彼女は、最初にムイシュキンの善良さに気づきながらも、ロゴージンの元に走る。こうして、2人はライバルとなり、ロゴージンはムイシュキンを殺そうと企てるが、すんでのところでムイシュキンが発作を起こして、人に気付かれたために失敗する。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: そのうち、将軍の娘アグラーヤも、ムイシュキンに思いを寄せる。ロゴージンを選びながらも、陰ながらムイシュキンを愛していたナスターシャは、ムイシュキンに幸せになって欲しいと思い、アグラーヤに手紙で結婚を勧める。そのうち、アグラーヤとムイシュキンは相思相愛になる。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: しかし、アグラーヤは、例の手紙のことから、ナスターシャがまだムイシュキンを好きで、ムイシュキンもナスターシャを忘れていないのではないかと嫉妬する。そのうち、遠くへ行っていたナスターシャとロゴージンが戻ってくる。アグラーヤは、ナスターシャとムイシュキンの関係をはっきりさせようと赴くものの、かえってナスターシャとムイシュキンを結びつけることになる。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: ムイシュキンとナスターシャは、結婚することになる。しかし、ムイシュキンとの結婚当日になって、彼女はまたロゴージンと逃げ出す。ムイシュキンが駆け付けたとき、彼女は、既にロゴージンに殺されていた。ムイシュキンとロゴージンは、かつて同じ相手を愛した者として、ナスターシャの死体の前で生活することを決める。ところが、庭師に家に入るところを目撃されており、その生活は一夜で終わる。発見された時、ムイシュキンは、元の白痴に戻っており、療養の日々を送ることになる。裁判の結果、ロゴージンは、シベリア徒刑となった。アグラーヤが自棄になって望まぬ結婚を急ぐところで、物語は終わる。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: ドストエフスキーが『白痴』を著した動機は、彼が“前向きで善良な男”という人物像を描きたい願望に由来し、この男はキリストをモデルにしたと思われる。また、ドストエフスキーはムイシュキンをサンクトペテルブルク社会に導入することにより、当時のロシア社会とこの孤独で純真な男とでコントラストを成し、これを彼とロゴージンの対立、かかわり合いによってさらに強調している。実に、二人は物語の手始めからムイシュキンが光、ロゴージンが闇というふうに対比している。例えば、二人が列車の中で最初に記述されたとき、ムイシュキンは明るい髪と青い目、ロゴージンは“暗い容貌”と描写されている。また、ロゴージンの家の窓は鉄格子に覆われ、家の中は闇に埋もれている。このように、彼は闇を具現しているだけでなく、周囲を闇に囲まれている。まさに正反対の二人である。もしムイシュキンをキリストと見るなら、ロゴージンが悪魔であることが簡単に想像できる。ロゴージン（Rogozhin）の"rog"はロシア語で角を意味し、前述した主張にさらに真実味を加えているが、彼の名前と最も関連性があるのは"rogozha"（雑種、私生児）で、彼の卑しい出身をほのめかしているかもしれない。ここからロゴージンがムイシュキンの過剰な博愛に対して、私生児を輩出する父性の不道徳を見出したとも取れる。


title: 白痴 (ドストエフスキー)

text: 彼らのこうした性格の違いにもかかわらず、2人はともにナスターシャを追い求める。善も悪も（そしてガーニャが体現するその中間も）同じものを欲し戦う。愛そのものがさまざまな動機によって、さまざまな形であらわされている。虚栄に満ちたガーニャは、持参金によって彼自身が不足と感じていた個性をスパークさせるためにナスターシャに結婚を求める。ロゴージンは自身の深い情熱のためにナスターシャを愛し、その情熱が最終的に彼に彼女を殺させてしまう。ムイシュキンは、しかしながら、彼女に対する憐憫の情、キリスト教的な愛のために彼女を愛し、ナスターシャに対するこの愛は彼がアグラーヤに対して持っていたロマンティックな愛をさえ打ち負かしてしまう。ロゴージンとロシア上流階級社会には類似点が一つ存在する。その物質主義の社会はムイシュキンが体現する徳を賛美し、自身が“善”だと装うが、ムイシュキンを受け入れることはできない。一方、ロゴージンはナスターシャを心から愛するが、最後には彼女を殺す。ナスターシャの美しさと当初の無垢さはトーツキイを引き付け、彼の愛人にされ、半狂気状態に陥ったように、彼女自身もそのような邪悪な社会によって崩壊した存在である。


title: 肺癌

text: 国際肺癌学会によれば、肺癌は世界的に最も致死的な癌であるが、その理由の1つは、多くの場合発見が遅すぎて効果的な治療を行うことができないことであり、早期に発見された場合は手術や放射線治療でその多くを治癒することができる。


title: 肺癌

text: 一般的な症状は、血痰、慢性的な激しい咳、喘鳴（ぜんめい）、胸痛、体重減少、食欲不振、息切れなどであるが、進行するまでは無症状であることが多い。合併症である肥大性肺性骨関節症に伴いばち指や関節炎を伴う事がある。


title: 肺癌

text: 肺内の気道粘膜の上皮は、たばこの成分などの、発癌性物質に曝露されると速やかに、小さいながらも変異を生じる。このような曝露が長期間繰り返し起こると、小さな変異が積み重なって大きな傷害となり、遂には組織ががん化するに至る。腫瘍が気管支腔内へ向かって成長すれば気道は閉塞・狭窄（きょうさく）し、場所と程度によってはそれだけで呼吸困難を起こす。気道が完全に閉塞すれば、そこより末梢が無気肺となり、細菌の排出が阻害されることにより肺炎を生じやすくなる（閉塞性肺炎）。また、腫瘍の血管はもろく出血しやすいため、血痰を喀出するようになる。一方、気管支の外側への腫瘍の成長は、他の臓器に転移するまでは、それ自体による身体的症状を起こしにくい。


title: 肺癌

text: 最大の原因は喫煙である。喫煙を開始する年齢が低ければ罹患する可能性が増し、また自分が喫煙しなくとも周りの人が喫煙すれば肺がんになる可能性が20%から30%高くなると言われている。1日あたりの喫煙するタバコの本数と喫煙している年数をかけ合せた数字（喫煙指数）が600以上の人は肺がんの高危険群である。概して喫煙者の肺がん死亡リスクは非喫煙者の4倍から5倍、それも喫煙量が1日あたり20本以上なら10倍以上であり、喫煙開始年齢が低いとさらに増加することは前述の通りである。


title: 肺癌

text: ラドンは多くの国で喫煙に次ぐ第2位の肺がんの原因であり、全ての肺がんの3%から14%がラドンに起因すると推測されている。ラドンの肺がんリスクは、ラドンの濃度が高いほど大きい。しかし、多数の人々が家庭内で低濃度の屋内ラドンにさらされているため、実際にラドンによって誘発される肺がんは、高濃度のラドンではなく、むしろ低から中濃度のラドンによるものの方が多いとされる。


title: 肺癌

text: 岡山大学教授の中村栄三は自身の専門である地球化学的手法を適用し、次のように報告している。アスベスト吸入や喫煙によって、肺内で小体が形成される。この含鉄タンパク質が海水中のラジウム (Ra) の100万倍から1000万倍という濃度のラジウムホットスポットを形成する。Raが崩壊するとRnとなるが、フェリチン中のフェリハイドライト構造中で発生したラドン (Rn) は呼気によって体外に逃げないため、Rn (3.8日), Po (3分), Po (0.16ミリ秒)といった崩壊系列による連続的なアルファ線を体内で浴びることになる。


title: 肺癌

text: WHOの試算では、肺癌による死亡者数は全がん死の17%を占め最も多く、世界中で年間130万人ほどがこの疾患で死亡している。日本では2005年の統計で、全がん死の19%を占め、男性では全がん死の中で最も多く、女性では大腸癌（結腸がんおよび直腸がん）・胃癌に次いで3番目を占めている。


title: 肺癌

text: 肺癌は治療の方向性から、大きく「小細胞肺癌：SCLC = small cell lung cancer」と「非小細胞肺癌：NSCLC = non-small cell lung cancer」に大別されて扱われる。


title: 肺癌

text: 小細胞肺癌は肺癌の20%程度を占める。喫煙との関連性が大きいとされ、中枢側の気管支から生ずることが多い。悪性度が高く、急速に増大・進展し、またリンパ行性にも血行性にも早いうちから脳などの他臓器に転移しやすいため、発見時すでに進行がんである事が多い。がん遺伝子としては "L-myc" が関わっている。免疫染色によるマーカーの同定や電子顕微鏡撮影により、カルチノイドなどと同じく神経内分泌上皮由来であることがつきとめられている。診断時に既に転移が見られることが多いため、化学療法、放射線療法が行われることが多い。放射線療法、化学療法に対して比較的感受性があるものの、多くは再発するため予後はあまり良くない。しばしばランバート・イートン症候群（Lambert-Eaton syndrome; LEMS）などの傍腫瘍症候群を合併する。血液検査では、ProGRPや神経特異的エノラーゼ (NSE) が腫瘍マーカーとなる。時に副腎皮質刺激ホルモンや抗利尿ホルモンなどのホルモンを分泌することがあり、クッシング症候群や抗利尿ホルモン不適合分泌症候群 (SIADH) の原因となる。


title: 肺癌

text: 肺には全身から右心系に集まってきた血液が送られるため、他臓器由来の悪性腫瘍の血行性転移の好発部位となる。これを転移性肺腫瘍 ()と呼ぶ。肺腫瘤影が多発する場合は転移性肺腫瘍が疑われるが、その他に肺内転移 () や重複癌 () との鑑別が必要である。


title: 肺癌

text: 肺癌は、検診等で偶然撮影した、あるいは何らかの症状があって撮影した胸部レントゲン写真・CTで異常影が認められた際に、疑われることが多い。肺癌の検査には、胸部異常影が肺癌であるかどうかの確定診断のための検査と、肺癌の病期（広がり）を決定し治療方針を決めるための検査がある。


title: 肺癌

text: EGFR mutation testingは、古典的腺癌、NSCLC, favor ADC, NSCLC-NOS, NSCLC-NOS, possible adenosquamous carcinomaに実施すべきである。


title: 肺癌

text: 肺癌の治療はその癌の増殖状態と患者の状況（年齢など）に依存する。普通実施される治療は、外科手術、化学療法そして放射線療法である。また、極めて早期の肺門中心型早期肺癌に対しては、光線力学療法（PDT）が行われる。


title: 肺癌

text: 小細胞肺癌は発育が早いため、発見時にはほとんどが進行性である場合が多い。また、CTなどの画像検査上限局しているように見えても検出できない程度の微少転移が既に存在していることがほとんどである。そのため手術や放射線療法などの局所治療の効果は極めて限定的であり、化学療法が治療の中心となる。


title: 肺癌

text: LD症例の初回治療の標準は化学療法+胸部放射線療法である。化学療法としてはPE療法が標準である（PI療法と放射線療法の併用は肺障害のリスクが高いため行われない）。胸部放射線療法として加速過分割照射（従来の1日1回ではなく1日2回の照射）が行われる。


title: 肺癌

text: ED症例については初回治療においてはPE療法が標準治療とされている。ただし日本で行われた臨床試験ではPI療法の方が良好な成績であったため、PI療法が使われることが増えてきている。しかし、海外で行われたPI療法の追試ではPE療法と比較して優位性は証明されなかった。


title: 肺癌

text: LD症例、ED症例いずれの場合も初回治療後に再発してくることがある。初回治療が奏効し、かつ治療完遂後から再発までの期間が長い場合は感受性再発、それ以外は難治性再発と呼ばれる。感受性再発症例ではノギテカン単剤投与が標準治療とされている。ノギテカンの奏効率は10%前後に過ぎず、再発例におけるアムルビシンの有効性が現在検討されつつある。またPEI療法（CDDP+VP-16+CPT-11）も推奨されている治療の一つであるが、毒性が強いため注意が必要である。難治性再発例についてはアムルビシンが推奨されている。


title: 肺癌

text: 非小細胞肺癌において、Stage IIまでは多くの場合手術療法が選択され、多くの症例で術前あるいは術後（多くの場合は術後）の化学療法が検討される。Stage IIIでは手術が選択されることもあれば、化学療法や放射線療法が選択されることもあり、個々の症例によって治療選択が異なる。Stage IVでは化学療法が治療の主体となり、症状緩和目的の放射線治療も検討される。


title: 肺癌

text: 費用対効果の高い肺癌対処法として、予防計画が地域単位さらには地球規模で策定されている。少なからぬ国家において、喫煙が許される場所を制限しているが、それでもなお様々な場所で喫煙が行われている。喫煙の除去は肺癌予防のための闘いの第一目標であり、おそらく受動喫煙防止はこのプロセスにおいて最も重要な予防策である。


title: 肺癌

text: しかし、2003年9月に"Lancet"誌には期待される検診が掲載された。スパイラルCT（ヘリカルCTの項に詳しい）はヘビースモーカーなど高リスク群の早期肺癌発見に効果がある。またNew England Journal of Medicineにも低線量CTの有用性を示唆する報告があった。


title: 新木場駅

text: 駅の建設にあたり、地元の「東京新木場木材商工協同組合」などから木材の町のシンボル駅として、木材を使用した木造建築を強く要望されたが、建築基準法や消防法の規制による制約のため、木を化粧材のように利用する形態になった経緯がある。屋根は切妻風とし、柱や梁は浮き出させ、白壁造りの「純木造風建築物」をイメージした外観となっている。


title: 新木場駅

text: 駅構内でも階段の笠木（かさぎ）や手すりに木材の集成材を使用しているほか、駅券売機の腰壁、有楽町線ホームへの階段周囲の腰壁、一部ホームの柱にはヒノキの間伐材を使用し、木の香りと木材特有の暖かさを感じさせるものとした。


title: 新木場駅

text: 地元「東京新木場木材商工協同組合」の協力により、木材をテーマにした3体の木製レリーフと木材に江戸文字で書かれた駅名看板が設置されている。この駅名看板は樹齢150年、長さ6 m、高さ90 cm、厚さ23 cmの茨城県産ケヤキ材を使用したものである。


title: 新木場駅

text: 3体のレリーフは「海とみやこどり（有楽町線改札付近・現存）」「さざ波と岩（現存せず）」「荒海（現存せず）」で、木場の街の駅であることを、利用者に強くアピールしている。「海とみやこどり（有楽町線改札付近・現存）」は、ヒバとケヤキを使用。有楽町線とJR京葉線が当駅で接続された姿を、ケヤキ丸太（群馬県産・樹齢350年）の結合で表現し、日本の木工技術の伝統的な継手を配したものである。おだやかな波間に、ユリカモメが舞っている様を表現している。「さざ波と岩（現存せず）」は、ナラの集成材を使用し、穏やかなさざ波を表現した。海岩・岩のイメージとして御影石を配置し、質感の対比により木材の暖かさを強調している。「荒海（現存せず）」は、ヒノキの間伐材を六面加工し、激しい波を表現。スギ板と無垢のスギ（秋田スギ・樹齢150年）の流木を、波間に見え隠れさせている。


title: 新木場駅

text: 島式ホーム1面2線を有する高架駅。改札階とホームを連絡する階段は当初は2か所あったが、朝のラッシュ時には不足気味で、改札を抜けるまでに時間がかかることもある。このため2020年東京オリンピックを控えて改良工事が行われ、改札内コンコースを東京寄りに拡張して階段とエレベーターを増設し、2019年12月26日に供用開始した。また、改良工事に併せて改札内への駅ナカ店舗の工事が行われ、2019年12月26日にNewDaysが先行開業し、ベックスコーヒーショップは2020年6月29日、いろり庵きらくは同年7月3日に開業。


title: 新木場駅

text: 京葉線の部分開業時には蘇我方にある両渡り線を使用して折り返していたが、当駅 - 東京駅間の開業後は使用停止扱いとされ、当駅での折り返しは不可能となった。しかし、2006年9月28日に発生した東京駅機器室の火災事故に伴い、連動装置を整備し、折り返し機能を復活させた。以後は異常時対応用として、常時使用可能な状態を維持している。


title: 新木場駅

text: 蘇我寄りにはりんかい線との連絡線がある。全線開業前は70-000形電車が検査などのために京葉電車区（現・京葉車両センター）や蘇我経由で大井工場（現・東京総合車両センター）へ自力回送していたり、団体臨時列車が運行されたこともあるが、定期列車が運行されたことは一度もない。これについてはりんかい線との関係も参照のこと。


title: 新木場駅

text: 有楽町線への乗り換え客も多く、それまで通過していた京葉線の通勤快速の停車を求める乗客の要望があったため、2004年（平成16年）10月16日のダイヤ改正より停車となっている。なお、特急列車が定期的に停車したことはないが、金曜夜の「さざなみ」と土曜・休日の「わかしお」を中心に期間を限定して当駅に臨時停車した実績がある。2009年（平成21年）には3月6日から6月26日（3月20日を除く）までの毎週金曜日および3月19日に「さざなみ21号」が臨時停車していた。


title: 新木場駅

text: 島式ホーム1面2線を有する高架駅。駅東側の荒川沿いに新木場車両基地があり、ここに通じる線路が引き上げ線として利用されている。なお、渡り線が引き上げ線側にあるため、ホームで直接和光市方面に折り返すことは出来ず、新木場駅に到着した列車は全て引き上げ線へ入線して折り返しを行う。


title: 新木場駅

text: 辰巳駅寄りの有楽町線本線沿いの南側には「地下鉄新木場ビル」があり、有楽町線の乗務区、技術区、変電所、モーターカー車庫、信号機器室などが収容されている。新木場変電所部は2階建て、乗務区部は3階建て、技術区部は4階建て構造となっており、技術区部の3階は有楽町線本線と同レベルとなっており、モーターカー庫からの線路が本線と直角に交差している。現在は有楽町線の車掌・運転士が所属する新木場車掌事務室、新木場運転事務室（ほかに和光市駅・小竹向原駅にも乗務管区がある）、有楽町・副都心線工務区、有楽町・副都心線電機区、有楽町・副都心線信通区新木場分室が配置されている。


title: 新木場駅

text: 平日は朝夕に主に通勤・通学客で混雑し、休日は主に東京ディズニーリゾートや葛西臨海公園、お台場などへ向かう行楽客で賑わう。また、幕張メッセや東京ビッグサイトでのイベント開催時にも混雑することがあり、日によって乗降人員に変動がある。


title: 新木場駅

text: 駅周辺には、駅名の通り貯木場や木材関連企業が多数立地する。近年では、スポーツ施設や大手IT企業も存在している。2019年11月7日には、JR東日本ホテルメッツ東京ベイ新木場が開業した<ref group="報道" name="nihonhotel/190724release"></ref>。


title: 新木場駅

text: 周辺には、塩浜にジェイアールバス関東東京支店があり、当駅からお台場（りんかい線利用）、葛西臨海公園・東京ディズニーリゾート・幕張メッセ・千葉マリンスタジアム（いずれも京葉線利用）などへのアクセスが至便なため、2000年代に入ってからJRバス系の高速バス路線が東京駅発着の路線を延長するなどして当駅に乗り入れている。また2017年に新木場駅付近にWILLER EXPRESS東京営業所が設置され、同社の高速バスにも新木場駅発着便が設定されている。


title: ファゴット

text: ファゴットは、ダブルリード（複簧）族の木管楽器の1つである。バスーンとも呼ばれる。ヘ音記号音域とテナー記号音域、時にはト音記号音域で演奏する。ファゴットは19世紀に現代的な形で登場し、オーケストラやコンサートバンド、室内楽作品で重要な位置を占める。ファゴットは、その独特の音色、幅広い音域、多彩な個性、俊敏さで知られている。現代ファゴットには、ビュッフェ式（フランス式）とヘッケル式（ドイツ式）の2種類が存在する。


title: ファゴット

text: 多少鼻の詰まったような「ポー」という音が特徴であり、長い音程間での跳躍する動きや、おどけたような表現を得意としている。また、ダブルリード楽器の一般的特徴に漏れず、高音域になるにつれて音が小さくなり、低音域では大きくなる傾向を持つ。


title: ファゴット

text: 現在多く用いられているのはドイツ式の楽器であるが、フランス式の楽器もあり、日本ではバソンまたはバッソンと呼ぶことが多い。機構が単純であるため、音程が取りにくい、音量がドイツ式よりも小さいなどの難点もあるが、音色がホルンに近く表現がより豊かであるとされる。バソンは音量があまり大きくないことから、ベルリオーズのように1パートに2本重ねて4管として使われることが多い。


title: ファゴット

text: ファゴットの演奏には大きな手とある程度の身長が必要なので、小さな子供が練習出来ることを主な目的として、ファゴットの完全4度、5度、1オクターヴ上の音を出すファゴッティーノ（別名クイントファゴットまたはテナルーン）も作られている。


title: ファゴット

text: ファゴットは、ドイツ語名称 Fagott、イタリア語名称 fagotto に由来する。スペイン語とルーマニア語でも fagot である。fagot は「薪の束」を意味する古フランス語である。ドゥルシアンはイタリアで fagotto と呼ばれるようになった。


title: ファゴット

text: ファゴットの音色は低音域では朗々とした音色、テナー音域では「」と形容されることが多い。ベートーヴェンの『交響曲第4番』（スタッカート・パッセージ）やリムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』（叙情的なパッセージ）が有名である。


title: ファゴット

text: ほとんどのオーケストラやコンサートバンドのパートではCまたはDより高い音が要求されることはめったにない。難しいことで有名なストラヴィンスキーの『春の祭典』のオープニングソロでさえもDまでしか上がらない。これよりも高音を出すことは可能であるが、書かれることはまずない。それは、こういった高音を出すのはリードの構造や振る舞いに依存して大抵は非常に骨が折れて難しいのに、いずれにせよコーラングレの同じ音高と音色は完全に同質であり、コーラングレの方が比較的容易にこの音域を出すことができるためである。最高音域はリードの奥の方を噛むなどのやや特殊な奏法が要求される。


title: ファゴット

text: フランス式ファゴット（バソンまたはバッソンとも）は極めて高い音域を出すのがより簡単であるため、フランス式ファゴットのために書かれたレパートリーには非常に高い音が含まれる傾向にある。しかし、フランス式のためのレパートリーをドイツ式で吹くことは可能であるし、その逆もしかりである。


title: ファゴット

text: 他の木管楽器と同様に最低音は固定されているが、楽器に特別な拡張を加えることでAまで出すことができる。マーラーなどの楽曲において、最低音の半音下のこのイ音（A）が要求される事があり、対処として1オクターヴ上のイ音を演奏する他に、延長管をベルに取り付けて音域を下に広げる事もある。また、イ音が演奏できる長いベルジョイントと交換できるものもある。近代に入り奏法や運指、リードや楽器自体の発展により演奏可能な音域が高音に広がっている。


title: ファゴット

text: ファゴットの主フォルマントは500 Hzであり、2次的フォルマントはおよそ1150、2000、および3500 Hzの領域にある。したがって、ファゴットの音色は母音の「オ」に似ている。主フォルマントより下では、音響出力スペクトルはおよそ8 db/オクターブ低下するため、基音は低音域で相応に弱い。


title: ファゴット

text: ファゴットの音響学、特にその放出特性は、詳細な科学研究の対象となってきた。を使った実験では、矢状面では音の放出にほとんど違いないが、横断面では非常に不規則であることが明らかにされた。低周波数では、音は基本的に全方向に放出されるのに対して、高周波数はより指向性が強い


title: ファゴット

text: ファゴットは6つの主要な部品に分解できる（リードを含む）。上に向かって拡がっているベル（左図中の6および右下図中のa、以下同じ）; ベルとブーツをつなぐバスジョイント（ロングジョイントとも，5およびb）; 楽器の底部に位置し楽器を折り曲げるブーツ（バット、ダブルジョイントとも，4およびd）; ブーツからボーカルまで延びるウィングジョイント（テナージョイントとも，3およびc）; そしてウィングジョイントにリードに取り付けるための湾曲した金属製の管であるボーカル［クルック（曲がった部分、の意味）とも。吹き口］（2およびe）；そしてリード（1、e左端に取り付ける）である。


title: ファゴット

text: ベルジョイントの先端部は、大きく分けて「ジャーマンベル」と「フレンチベル」という2種類の形状が存在し、外見上の特徴となっている。「5ピースモデル」（別名 ジェントルマンシステム）という、コンパクトに収納できるモデルもある。組み立てたときの高さは135 cm前後であるが、長い管を二つ折りにした構造の楽器なので、管の総延長はおよそ260 cmに達する。


title: ファゴット

text: ファゴットのボアは円錐形（オーボエやサクソフォーンのボアと同様）であり、ブーツジョイントの2つの隣接したボアはU字形の金属製連結部によって楽器の底部で連結されている。ボアと音孔はどちらも精密に機械加工されており、それぞれの楽器は適切な調整のために手で仕上げされている。ファゴットの管壁はボアに沿った様々な場所でより厚くなっている。この管壁が厚くなった場所で音孔はボアの軸に対してある角度をなして（斜めに）空けられており、これによって外側の音孔間の距離が短縮されている。これによって、平均的な大人の手の指によって音孔を抑えることができるように工夫されている。現在の楽器では、伝統的な音色を失わない程度に合理的な位置に穴を開け、複雑なキー機装置によって指の届かない音孔の開閉を行っている。キー機構は楽器の全長近くにわたり、キーの数は30前後とかなり多い。ファゴットの全高は1.34メートルに及ぶが、管が二重に折り曲げられていることを考えると鳴っている全長は2.54メートルである。若いあるいは小さい奏者のために作られた短いファゴットも存在する。


title: ファゴット

text: 現代の初心者用ファゴットは一般的にカエデ製であり、セイヨウカジカエデやサトウカエデといった中程度の硬さのものが好まれる。より安価なモデルはポリプロピレンやエボナイトといった材質でも作られる。これらは主に学生および屋外用である。金属製ファゴットは過去に作られたが、1889年以降は主要な製造業者によって生産されていない。


title: ファゴット

text: リード製作の技は数百年間にわたって実践されてきており、知られている最初期のリードの一部はファゴットの前身であるドゥルシアンのために作られていた。現在のリード製作の方法は一連の基本的手法から成る。しかしながら、個々のファゴット奏者は自分の演奏スタイルに特別合致するように自分のリードの製作まで自分で行う。市販されているリードに関しては、多くの会社および個人があらかじめ作られたリードを販売しているが、奏者は自身の演奏スタイルに合うように購入したリードを調整する必要を感じることが多い。


title: ファゴット

text: 現代のファゴットのリード（ダンチクの茎から作られる）は奏者自身が製作することが多いものの、初心者のファゴット奏者はリード製造会社からリードを購入したり、教師によって作られたリードを使用する傾向にある。リード作りはまず、節から節までの長さの茎（ケーン）をケーンスプリッターと呼ばれる道具を使って3つあるいは4つに縦割りする。次にケーンは余分な部分が切り取られ（トリミング）、望ましい厚さに削られる（ガウジング）。この時皮は付いたままである。水に浸した後、ガウジングされたケーンは適切な形状に切り取られ（カッティング）、皮側から削っていくことで望ましい厚さまで薄くされる（プロファイリング）。これはやすりを使って手作業で行うことができる。さらに頻繁には、機械やこの目的のために設計された道具を使って行われる。プロファイリングされたケーンは再び水に浸された後、中央で半分に折り曲げられる。浸す前に、リード製作者はナイフを使って皮に平行線を軽く刻んでいるだろう。これによって、形成段階でケーンが円筒状をとるようになる。


title: ファゴット

text: 次に、最終的な形成過程を手助けするために真鍮製針金を1重、2重、または3重に巻き付けて（あるい輪っかで）縛る。これらの輪の正確な位置はリード製作所によって幾分違いがある。次に、縛られたブランクリードを保護するために太い綿またはリネンの糸を巻き付け、円錐形の鉄製（火で炙ることもある）を2枚のブレードの間にすばやく挿入する。特殊な1対のペンチを使って、リード製作者はケーンを押し付け、マンドレルの形状に一致させる（加熱されたマンドレルによって生成される蒸気によりケーンは永続的にマンドレルの形状をとるようになる）。このようにして作られた空洞の上部は「スロート」（喉）と呼ばれ、その形状はリードの最終的な演奏特性に影響を与える。下部のほとんど円筒形部分はリーマーと呼ばれる特殊な道具を使って穴を広げられる。これによってリードがボーカルに適合するようになる。


title: ファゴット

text: リードが乾燥された後、針金はリードの周りに締め付けられるか（乾燥によってリードが縮むため）、完全に交換される。下部は密封され（Ducoといったニトロセルロースベースの接着剤を使うことができる）、次にリードの底部から空気が漏れないように、そしてリードがその形状を維持するように糸を巻き付ける（ラッピング）。ラッピング自身もDucoまたは透明マニキュア液で密封されることが多い。アマチュアのリード製作者はラッピングとして絶縁用テープを使うこともできる。ラッピングの膨らみは「トルコ人の頭（Turk's head）」と呼ばれることがある。この部分はリードをボーカルに挿入する際に便利なハンドルとして機能する。近年、より多くの奏者が時間と手間のかかる糸ではなく、より現代的な熱収縮性チューブを選んでいる。糸によるラッピング（十字模様の巻き付け方のため一般に「ターバン」と呼ばれる）は市販されているリードでは今でもより一般的である。


title: ファゴット

text: 仕上げのため、ブランクリードの末端の折り曲げられた（前はケーンの中心だった）部分が切り落とされ、開口部が作られる。最初の針金より上のブレードの長さはおおよそ27 - 30ミリメートルとなる。演奏するためには、ナイフを使って先端にわずかな傾斜を作らなければならないが、専用の機械も存在する。リードの硬さ、ケーンの性状、奏者の要求に応じてリードナイフを使ったその他の調整が必要かもしれない。リードの開きも1つ目あるいは2つ目の針金をペンチで絞ることによって調整する必要があるかもしれない。リードのバランスを取るため、側面（チャネル）あるいは先端から余分な材質が取り除かれるかもしれない。さらに、もし低音の "E" のピッチが低い場合、非常に鋭利な鋏を使ってリードを1 - 2ミリメートル刈り取る（クリッピング）必要があるかもしれない。


title: ファゴット

text: 音楽史家は一般的に、ドゥルシアンを現代ファゴットの前身であると考えている。これは、2つの楽器が金属製クルック（ボーカル）に差し込まれたダブルリード、斜めに空けられた音孔、二重に折り曲げられた円錐形ボアなど多くの特徴を共有しているためである。ドゥルシアンの起源ははっきりとしないが、16世紀中葉までにはソプラノからグレートバスまで8つもの異なるサイズで利用可能だった。ドゥルシアンのフルコンソート（合奏団）は珍しかった。ドゥルシアンの主要な機能は、当時の典型的な管楽器合奏（音量の大きなショームあるいは小さなリコーダー）に低音を提供するためだったようである。これは、要求に合わせて強弱を変化させる素晴らしい能力を示している。それ以外の点では、8つの音孔と2つのキーを持つドゥルシアンの技法はかなり原始的であり、これは限られた数の調でしか演奏できなかったことを示している。


title: ファゴット

text: 状況証拠は、バロックファゴットが、古いドゥルシアンの単純な改良というより、むしろ新たに発明された楽器だったことを示している。ドゥルシアンはただちには取って代わられず、バッハらによって18世紀になっても使い続けられた。そして、おそらく互換性の理由により、この時点から後のレパートリーはドゥルシアンの狭い音域を越える可能性は極めて低い。真のファゴットを開発したのは、マルタン・オトテール（1712年死去）である可能性が高い。オトテールは3つの部分からなる"flûte traversière"（横笛）および"hautbois"（オートボア。バロック・オーボエ）を発明した人物かもしれない。1650年代のある時期に、オトテールが4つの部位（ベル、ベースジョイント、ブーツ、ウィングジョイント）に分かれるファゴットを考案したとする歴史家もいる。この構成によって、一体型のドゥルシアンと比較してボアを機械加工する際の精度が大きく向上した。オトテールはまた2つのを追加することによって、音域をBまで下に拡張した。別の見方では、オトテールは初期ファゴットの開発に携わった数人の職人の一人であったとされる。これには、オトテール家の他の人物や同時期に活動していたその他のフランスの職人が含まれていたかもしれない。この時代の最初のフランスのファゴットは現存していないが、もし現存していたとしたら、1680年代のヨハン・クリストフ・デンナーとの現存する最も古いファゴットに似ている可能性が高いだろう。1700年頃には4つ目のキー（G♯）が追加された。アントニオ・ヴィヴァルディ、バッハ、ゲオルク・フィリップ・テレマンといった作曲家たちが要求の厳しい音楽を書いたのはこの種の楽器のためであった。低いEのための5つ目のキーは18世紀の前半の間に追加された。4キーおよび5キーバロック・ファゴットの著名な製作者には、アイヒェントプフ（J.H. Eichentopf, 1678年頃 – 1769年）、ペルシュマン（J. Poerschmann, 1680年 – 1757年）、（1668年 – 1734年）、シェラー（G.H. Scherer, 1703年 – 1778年）、Prudent Thieriot（1732年 – 1786年）がいる。


title: ファゴット

text: 19世紀に入ると、楽器や演奏者の能力に対する要求が高まり、特に大規模なコンサートホールでは大きな音量が要求され、技巧的な作曲家・演奏家が台頭してきたことが、さらなる洗練に拍車をかけた。製造技術と音響学の知識の両方が洗練され、楽器の演奏性が大幅に向上した。


title: ファゴット

text: 現代のファゴットには、ビュッフェ（フランス）式とヘッケル（ドイツ）式の2つの主要な形式がある。世界のほとんどの国でヘッケル式が演奏されているのに対して、ビュッフェ式は主にフランス、ベルギー、ラテンアメリカの一部で演奏されている。他にもなど、数多くの種類のファゴットが様々な楽器メーカーによって製作されてきた。英語圏ではヘッケル式が普及しているため、英語で現代ファゴットといえば常にヘッケル式を意味し、ビュッフェ式が登場する場合はそのように明示される。


title: ファゴット

text: 現代ファゴットの設計は、演奏家、教師、作曲家であったによるところが大きい。ドイツの音響研究家の協力を得て、アルメンレーダーは4オクターブの音域を持つ17キーのファゴットを開発した。アルメンレーダーのファゴットへの改良は、1823年に書かれた論文から始まった。この論文には、キーを補強したり、配置を変えたりすることで、イントネーション、応答性、演奏の技術的な容易さを向上させる方法が書かれている。続く複数の論文で、彼の着想がさらに発展した。ショット社での雇用は、これらの新しい設計に沿って楽器を製作し、試験する自由を与え、アルメンレーダーはその成果をショット社の社内報である "Caecilia" に発表した。アルメンレーダーは1846年に死去するまで楽器の発表と製作を続け、ベートーヴェンもこれらの論文のことを聞いて、新しく作られた楽器の一つを所望した。1831年、アルメンレーダーはショット社を退職し、パートナーのヨハン・アダム・ヘッケル と自身の製造所を始めた。


title: ファゴット

text: ヘッケルとその子、孫はファゴットの洗練化を続け、彼らの楽器が標準となり、他の製作者もそれに続いていった。ヘッケルの楽器は、その優れた歌声の質（アルメンレーダーの楽器の主な欠点の一つの改良）のために、改良ウィーン式、ベーム式ファゴット、アドルフ・サックスの父によって考案された完全にキー機構化された楽器と競合していた。F.W. Kruspeは1893年に後発の試みとして運指の改革を試みたが、流行しなかった。他にも、24キーのモデルやシングルリードのマウスピースなど楽器の改良が試みられたが、いずれも音色に悪影響を与え、断念された。


title: ファゴット

text: 20世紀に入ると、ヘッケル式のドイツ製ファゴットがこの分野を席巻した。ヘッケル自身も20世紀に入る頃には1,100本以上の楽器を製造していた（シリアルナンバーは3,000本から）。イギリスのメーカーの楽器は交響楽団の音高の変化に対応するためもはや好まれなくなったが、主に軍楽隊で使用され続けた。


title: ファゴット

text: 1940年代の短い戦時中のボールベアリング製造への転換を除いて、ヘッケル社は現在まで継続して楽器を製造している。ヘッケルのファゴットは多くの人によって最高であると見なされている。他のメーカーからもヘッケル式の楽器がいくつか出ているものの、どれも演奏特性が微妙に異なる。


title: ファゴット

text: ファゴットの機構は、現代の木管楽器のほとんどと比較して原始的であるため、メーカーは時折ファゴットを「再発明」しようと試みてきた。1960年代、は「ロジカル・バスーン」と呼ばれるファゴットの開発に着手した。このファゴットは、電気的に作動する機構を用いて、人間の手では複雑すぎるキーの組み合わせを可能にし、イントネーションと音色の均一性を向上させることを目的としていた。ブリンドリーのロジカル・ファゴットは市販されることはなかった。


title: ファゴット

text: ビュッフェ式ファゴットは、ヘッケルよりも幾分早く基本的な音響特性を獲得した。その後、より保守的な形で発展を続けた。ヘッケル式ファゴットの初期の歴史には音響学とキー機構の両面で楽器の全面的な見直しが含まれていたが、ビュッフェ式の開発は主にキー機構の段階的な改良から成っていた。この必要最低限度の取り組み方によって、ヘッケル式に見られるイントネーションの一貫性、操作のしやすさ、パワーの向上は得られなかったが、ビュッフェ式の方が声質や表現力に優れていると考える者もいる。指揮者のジョン・フォウルズは、ヘッケル式ファゴットはホルンとの音の同質性が高すぎると考え、ヘッケル式が優勢であることを1934年に嘆いた。現代のビュッフェ式は22のキーを持ち、その音域はヘッケル式と同じであるが、ビュッフェ式の方が高音域での機能性が高く、はるかに簡単にかつ空気抵抗も少なくEとFに到達する。


title: ファゴット

text: ヘッケル式と比較して、ビュッフェ式はより細いボアとより単純な機構を有しており、多くの音について異なる、しばしばより複雑な運指が要求される。ヘッケル式とビュッフェ式の持ち替えには大がかりな再訓練が必要である。フランスの木管楽器の音色は一般に他に比べて声質が高く、ある程度の「エッジ」を持っており、ビュッフェ式ファゴットも例外ではない。この音はビュッフェ式ファゴットのための作曲に効果的に利用されているが、ヘッケル式の音色に比べると、他と溶け合う傾向は低い。他のファゴットと同様に、楽器、リード、演奏者によって音色は大きく異なる。劣った奏者の手では、ヘッケル式ファゴットは平坦で木のような（硬い）音がするかもしれない、優れた奏者は、生き生きとした歌うような音色を奏でることができる。逆に、下手に演奏されたビュッフェ式はうなり声や鼻声のように鳴るが、優れた奏者は暖かく表情豊かな音を奏でることができる。


title: ファゴット

text: イギリスはかつてフランス式を好んでいたものの、ビュッフェ式の楽器はもう作られておらず、フランス式の最後の著名なイギリス人奏者は1980年代に引退した。ただし、一部の地域で継続的に使用され、その独特の音色により、ビュッフェ式は、特に発祥地のフランスで、現代のファゴットの演奏において引き続き地位を占めている。現在、ビュッフェ式ファゴットは、ビュッフェ・クランポンとアトリエ・デュカス（フランス、ロマンヴィル）によってパリで製作されている。セルマー社は2012年頃にフランス式ファゴットの製造を中止した。


title: ファゴット

text: オーケストラが、低音を補強するため、そしてダブルリードグループ（オーボエおよび）の低音としてファゴットを初めて使用した。バロック期の作曲家ジャン＝バティスト・リュリと彼の「Les Petits Violons」は16人編成（後に21人編成）のアンサンブルにおいて弦楽器と共にオーボエとファゴットを含んでいた。これは新たに考案されたダブルリード族を取り入れた初めてのオーケストラの1つであった。アントニオ・チェスティは1668年のオペラ『』にファゴットを取り入れた。しかしながら、コンサートオーケストラにおけるファゴットの使用は、17世紀後半にダブルリードが標準的な楽器編成に取り入れられるようになるまでは、散発的なものだった。これは、オートボワ（バロック・オーボエ）がフランス以外の国に広まったことによるところが大きい。ファゴットが通奏低音楽器として使用されるようになったことで、まずはフランス、その後イタリア、ドイツ、イギリスのオペラ・オーケストラでも使用されるようになった。 一方、ジョゼフ・ボダン・ド・ボワモルティエ、ミシェル・コレット、、ヤン・ディスマス・ゼレンカ、ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ、テレマンなどの作曲家は、ファゴットのために要求の厳しい独奏曲や合奏曲を書いた。アントニオ・ヴィヴァルディは、ファゴットを37の協奏曲で取り上げ、ファゴットの名声を高めた。


title: ファゴット

text: 18世紀半ばまでは、オーケストラにおけるファゴットの役割は、まだほとんどが連続奏法楽器としての役割に限られていた。ロココ時代初期から、ヨーゼフ・ハイドン、ミヒャエル・ハイドン、ヨハン・クリスティアン・バッハ、ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ、ヨハン・シュターミッツといった作曲家たちは、ファゴットがベースラインを二重にするための単なる機能ではなく、ファゴットの独特の色を利用したパートを盛り込んだ。ファゴットのために完全に独立したパートを持つオーケストラ作品は、古典期までは一般的ではなかった。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『ジュピター』交響曲はその代表的な例で、第1楽章に有名なファゴットの独奏がある。現在の慣習と同様に、ファゴットは一般的に2本のペアで演奏されていたが、有名なマンハイム管弦楽団では4本を重ねていた。


title: ファゴット

text: 古典期のファゴットは、オーボエ、ホルン、ファゴットの各ペアで構成される室内合奏団「ハルモニー」においてもう一つの重要な用途があった。ハルモニーはドイツやオーストリアの貴族が個人的な音楽制作のために維持していたアンサンブルで、フルオーケストラの代わりとして費用対効果の高いものであった。ハイドン、モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フランツ・クロンマーなどがハルモニーのためにかなりの量の曲を書いた。


title: ファゴット

text: 古典派後期の近代的な管楽器セクションの形成、特にバセットホルンの代わりにより小型のクラリネットが優勢になったことで、管楽器セクションでは高音木管楽器が優勢となり、バスクラリネットといった低音の補助楽器はまだ含まれていなかった。したがって、管楽器セクションのためのスコアリングは、ファゴットはしばしばベートーヴェンの交響曲のコラールでのように、バスとテナーの両方としての機能を持たせた。このように、ファゴットは古典派時代からロマン派時代にかけて、低音としての機能を維持しながらも、特にソロでは叙情的なテナーとしても使用されるようになった（弦楽器におけるチェロの扱いに幾分沿っている）。この時期にコントラバスーンが導入されたことで、ホルンのより低音部を使った作曲や金管の低音部の拡張とともに、ファゴット（特に首席奏者）が低音としての役割を果たす必要性も緩和された。この頃から楽器の機構がますます洗練されてきたことで、より高い音高をより容易に、より表現力を持って出せるようになり、オーケストラの作曲でもファゴットのソロが頻繁に組込まれるようになった。


title: ファゴット

text: ロマン派の時代に完全に確立された現代交響楽団では、通常2本のファゴットが必要とされ、3人目がコントラバスーンを演奏したりあるいはコントラバスーンを重ねたりすることが多い。作品によっては4人以上の奏者が必要な場合もあるが、これは通常、より大きな力と多様性のためである。1人目の奏者は、ソロのパッセージ（走句）を演奏するために頻繁に要求される。ロマン派以降の様式では、ファゴットの幅広い特徴による多用途性によって、作曲家や国の文化、そしてどう使うかという見解に応じて、多様な様式で曲に組み込まれた。ファゴットは、モーリス・ラヴェルの『ボレロ』といった叙情的な役、チャイコフスキーの交響曲といった声楽的（かつしばしば哀調を帯びたあるいは物憂げな）役、ショスタコーヴィチの9番でのような苦悩に満ちた哭声、『ピーターと狼』のおじいさんの主題のようなより滑稽な個性、『幻想交響曲』の後ろの楽章でのような不吉で暗い役などに使われてきた。


title: ファゴット

text: その俊敏性から、『フィガロの結婚』序曲の有名なランニングライン（ヴィオラとチェロとの重奏）といったパッセージに適している。オーケストラにおけるファゴットの役割はロマン派時代からほとんど変化していない。バスおよびテナーとしての一般的な役割が主で、20世紀の拡張したテッシトゥーラでは時にはアルト（カウンターテナー）音域も担う。ファゴットはしばしばチェロパートやコントラバスパートと重ねられ、フレンチホルンと一緒に和声を支える。


title: ファゴット

text: ウインド・アンサンブルは大抵2本のファゴットと時にはコントラファゴットを含み、それぞれが独立したパートを担う。より大編成のウインド・アンサンブルでは、ファーストファゴットおよびセカンドファゴットをそれぞれ複数の奏者が担当する。より単純な編成では、ファゴットは1パートのみ（複数の奏者のユニゾンで演奏されることもある）で、コントラファゴットパートはない。コンサート・バンドにおけるファゴットの役割はオーケストラにおける役割と似ているが、編曲が厚い時は、音域が重なる金管楽器に隠れて聞き取れないことも多い。ハーバート・オーエン・リードの『メキシコの祭り』はファゴットを目立つ形で取り上げているマルコム・アーノルドの『』の吹奏楽編曲版も同様であり、この曲はコンサート・バンドの定番曲となっている。


title: ファゴット

text: ファゴットは、フルート、オーボエ、クラリネット、ホルンとともに、標準的な管楽五重奏の一部である。他の木管楽器との様々な組み合わせで演奏されることも多い。リヒャルト・シュトラウスの『二重小協奏曲』では、ファゴットをクラリネットを協奏曲楽器として組み合わせている。また、「リード五重奏」と呼ばれるアンサンブルにもファゴットが使われる。リード五重奏は、オーボエ、クラリネット、サクソフォーン、バスクラリネット、ファゴットで構成される。このような小編成のアンサンブルでは、ファゴットの低音機能がより求められるが、（ファゴットのトップオクターブと低音域のホルン編成がより頻繁に採用されるようになった）20世紀以降のレパートリーでは、ファゴットの編成では、『』のような基礎となる作品に見られるように、より小型の木管楽器と同じ俊敏さで（そして多くの場合、同じ音域で）演奏することが求められることがある。


title: ファゴット

text: ファゴット四重奏も近年人気を集めてきた。ファゴットは音域が広く、音色のバリエーションが豊富なので、同種楽器とのアンサンブルに適している。の『バイロイトの最後のタンゴ』（『トリスタンとイゾルデ』の主題に因む）は人気のある作品である。シックリーの架空の分身であるP. D. Q. バッハの四重奏曲『Lip My Reeds』では、よりユーモラスな側面を利用しており、ある場面ではリードだけで演奏することが要求される。また、第4ファゴットパートの前奏部の最後に低いAが要求される。この曲は、第1ファゴットが演奏しないように書かれている。その代わり、第1ファゴット奏者の役割は第4ファゴットのベルに延長管を付け、その音を演奏できるようにすることである。


title: ファゴット

text: ファゴットはジャズ楽器として使われることは少なく、ジャズバンドの中で見かけることはほとんどない。ファゴットはのグループやアレック・ワイルダーの独特な八重奏団、その他いくつかの他のセッションにおける特別な要求を含めて、1920年代にジャズアンサンブルに登場し始めた。 その後数十年は、シンフォニックジャズの人気が低下したため、ファゴットは散発的にしか使われなくなったが、1960年代にはユセフ・ラティーフやチック・コリアといったアーティストがファゴットをレコーディングに取り入れた。ラティーフの多様で折衷的な楽器編成は、ファゴットを自然な追加と見た［例: 『』（1960年）では、6人編成のホーンセクションの一部としてファゴットを使用した］。それに対して、コリアはファゴットとフルート奏者のヒューバート・ロウズ組み合わせて使用した。


title: ファゴット

text: より最近では、、、、マーシャル・アレンが自身のサクソフォーンの演奏に加えてファゴットを重ねた。バスーン奏者・フリー・ジャズのパフォーマーであるはファゴットのみを演奏する数すくないジャズミュージシャンの1人である。その他にはマイケル・ラビノヴィッツ、スペインのファゴット奏者ハビエル・アバド、ジェームズ・ラッセンらがいる。キャサリン・ヤングはのアンサンブルでファゴットを演奏している。、、ブラジルのファゴット奏者アレクサンドル・シルベリオ、トレント・ジェイコブズ、ダニエル・スミスも現在ジャズでファゴットを使用している。フランス人ファゴット奏者のジャン＝ジャック・デクルーとアレクサンドル・ウズノフは、ビュッフェ式の楽器の柔軟性をうまく利用してジャズを録音している。


title: ファゴット

text: ファゴットはロックバンドのレギュラーメンバーとしてはさらに珍しい。しかしながら、1960年代のポップ・ミュージックのヒットはファゴットを取り入れている。例えばによる『』（ファゴット奏者はCharles R. Sirard）、ドノヴァンによる『』、ハーパース・ビザールによる『59番街橋の歌』、の『』に内在するウンパッパ・ファゴットなどである。1974年から1978年まで、イギリスの、ヘンリー・カウでリンジー・クーパーがファゴットを演奏した。レナード・ニモイの歌『』では、ファゴットが演奏されている。1970年代には、イギリスの中世/プログレッシブ・ロックバンド、グリフォンでBrian Gullandが演奏し、アメリカのバンド、アンブロージアではドラマーのBurleigh Drummondが演奏した。また、ベルギーのロック・イン・オポジション・バンド、ユニヴェル・ゼロはファゴットを使用していることでも知られている。


title: ファゴット

text: 1990年代には、がオルタナティブ・メタル・バンド、マリリン・マンソンでファゴットを演奏した。エイミー・デフォーは、ペンシルバニア州ピッツバーグのインディー・ロック・バンド、Blogurtで「不機嫌そうに軽快なガレージ・ファゴット」と自称し、また、ザ・カーディガンズのドラマー、は、バンドのアルバム『』のいくつかの曲でファゴットを演奏した。


title: ファゴット

text: より最近では、2010年にリリースされたジーズ・ニュー・ピューリタンズのアルバム『』ではファゴットを多用している。バンドの主要なソングライターであるジャック・バーネットは、このアルバムのレコーディングに向けて「ファゴットのためにたくさんの曲を書いている」と繰り返し主張した。2011年初頭、アメリカのヒップホップアーティスト、カニエ・ウェストが自身のツイッターを更新し、フォロワーに「最近、まだ名前の出ていない曲にファゴットを追加した」と知らせた。ロックバンド、は、アーネスト・ヘミングウェイの『』の中の一節から名前を取っている。ヘミングウェイは、エズラ・パウンドを参照して、迷惑なほど饒舌な人の話を聴くのは「ファゴットの演奏法を学んだエズラよりもまだ良い」と論評した。


title: ファゴット

text: イギリスのサイケデリック/プログレッシブ・ロック・バンド、はChloe Herringtonによるファゴットの演奏を取り入れている。Heriingtonは実験的な室内ロック・オーケストラ、にも参加している。


title: ファゴット

text: 2016年、ファゴットはイギリスの "グライム" アーティスト、のアルバム『Gang Signs and Prayers』で取り上げられた。イギリスのファゴット奏者ルイーズ・ワトソンが演奏したファゴットはアルバム中の「Cold」と「Mr Skeng」で聴かれ、このジャンルで典型的なエレクトロニック・シンセサイザーのベースラインを補完している。


title: ファゴット

text: ファゴットは奏者の前で斜めに構えるが、フルートやオーボエ、クラリネットとは異なり、奏者の手だけでは簡単に支えることができない。通常、何らかの追加サポートが必要となる。最も一般的なものは、ブーツジョイントの底部に取り付けて座る前に椅子のシートの上に敷くシートストラップか、ブーツジョイントの最上部に取り付けられたネックストラップあるいはショルダーハーネスである。チェロやバスクラリネットに使われているものと同じようなスパイクがブーツジョイントの底部に取り付けられ、床の上に置かれていることもある。ネックストラップあるいは類似のハーネスを使用している場合や、シートストラップをベルトに縛り付けている場合は、立ったまま演奏することが可能である。立った状態で演奏する場合には、「バランスハンガー」」と呼ばれる装置を使用することもある。これは楽器とネックストラップの間に取り付けて、支持点を重心に近づけて両手間の体重配分を調整するものである。


title: ファゴット

text: ファゴットは両手を定位置（左手が右手より上）に置いて演奏する。前面には5つのメインキー（観客側）と6番目のキーがあり、後者はオープンスタンディングキーによって操作される。前面の5つの追加キーはそれぞれの手の小指で操作する。楽器の背面（奏者側）には、親指で操作する12個以上のキーがあり、正確なキーの数はモデルによって異なる。


title: ファゴット

text: 右手を安定させるために、多くのファゴット奏者は「クラッチ（松葉杖）」またはハンドレストと呼ばれるコンマ形の調節可能な器具を使用する。クラッチはブーツジョイントにマウントされる。クラッチはつまみねじで固定されており、ファゴットから飛び出ている距離を調整することもできる。奏者は、右手の親指と掌がつながる箇所の曲面をクラッチに対して当てる。また、クラッチは右手が疲れるのを防ぎ、フィンガーホールやキーの上で指の腹を水平に保つことを可能にする。


title: ファゴット

text: 他の木管楽器にはないファゴットの奏法に「フリッキング（フリック）」と呼ばれるものがある。フリッキングとは、ミドルオクターブの特定の音の初めに左手の親指でハイA、C、およびDキーを瞬間的に押す（フリッキングする）奏法であり、低い音からきれいなスラーを得ることができる。この奏法によって、使用しない時に発生するクラッキング（短い）を排除する。別の方法として、「ベンティング（ベント）」という方法があります。これは、音符の開始時に一時的に開く（フリッキングする）のではなく、レジスターキーを運指の一部として使用する（押しっぱなしにする）。この方法は「ヨーロピアンスタイル」と呼ばれることもある。ベンティングは調音をわずかに上げることができるので、高音域を合わせる時に好都合な場合がある。ファゴット奏者の中には、明瞭なアーティキュレーションのために、タンギングの際にAとBbをフリックする人もいるが、フリッキング（またはベンティング）は事実上はほぼスラーのために使われる。


title: ファゴット

text: フリッキングはより高い音にスラーでつなげるために使われるのに対して、ウィスパーキーはより低い音のために使われる。真ん中のCのすぐ下のAから、左手の親指でウィスパーキーを押して、音が持続している間はそのまま保つ。低音は高いオクターブに割れて（裏返って）しまうことがあるので、これによって割れ（クラッキング）を防ぐことができる。高音域と低音域の間のスラーで音を適切に発音するようにするためには、フリッキングとウィスパーキーの使用の両方が特に重要である。


title: ファゴット

text: 通常、ファゴットは工場で厳密に調律されているが、にもかかわらず奏者は息の支え、アンブシュア、リードの性状により、音高のコントロールについての大きな自由度を持っている。また、奏者は、多くの音の音程を調整するために、替え指（代替の運指）を使用することもできる。他の木管楽器と同様に、ファゴットの長さは、音程を低くするために長くしたり、音程を高くするために短くしたりすることができる。ファゴットでは、ボーカルを異なる長さのものに変えることが望ましい（ボーカルには長さを示す番号がついていて、通常は0番が最も短く、3番が最も長いが、他の番号を使う製造会社もある）。しかし、ボーカルをわずかに押し込むまたは抜くことでピッチを大幅に調整することも可能である。


title: ファゴット

text: ファゴットのアンブシュアは、朗々とした、丸く、豊かな音色を出すために非常に重要な要素である。唇は両方とも歯の上に丸め、上唇がさらに「」に沿っていることが多い。唇はリードの全周に微弱な筋肉の圧力を加え、これによってイントネーションと倍音を大きく制御する。そのため、音が変化するたびに常にアンブシュアを調節しなければならない。唇をリードに沿ってどのくらいの位置に置くかは、音色（口の中のリードが少ないとよりエッジが効いた音になり、口の中のリードが多いと滑らかで押しの小さな音になる）とリードの圧力への応答の仕方の両方に影響する。


title: ファゴット

text: ファゴットのアンブシュアに使用される筋肉組織は、主に唇の周りにあり、リードに圧力をかけて、望む音を出すために必要な形状にする。顎を上げたり下げたりして口腔を調整することで、より良いリードコントロールができるようになる。しかし、顎の筋肉はシングルリードに比べて上向きの垂直方向の圧力にはあまり使われておらず、実質的に非常に高い音域でのみ使われる。しかしながら、ダブルリードを担当する生徒は、唇のやその他の部位の筋肉の制御がまだ発達中であるため、としばしばこれらの筋肉を使ってリードを「噛んで」しまう。しかし、これはリードの開口部を収縮させ、そのブレードの振動を押しとどめるので、一般的に鋭く、「詰まった」音になる。


title: ファゴット

text: 適切なアンブシュアとは別に、生徒は横隔膜、喉、首、胸の上部の筋肉の調節と制御をしっかりと身につけなければならない。これらはすべて空気圧を高めたり方向付けたりするために使われる。空気圧は、ダブルリード楽器の音色、イントネーション、プロジェクションの非常に重要な要素であり、アンブシュアと同じくらい、あるいはそれ以上これらの質に影響を与える。


title: ファゴット

text: 望ましいピッチのためには不正確な量の筋力や空気圧でファゴットの音をアタックすると、イントネーションが悪くなったり、クラッキング（割れ）または重音が発生したり、誤って不正確な部分音を出してしまったり、あるいはリードが全く音を出さなくなる。これらの問題は、リードの個々の品質によって悪化する。リードは内因性と外因性の理由から、振る舞いに一貫性がない。


title: ファゴット

text: 筋肉の必要性とリードのばらつきは、ファゴット奏者（およびオーボエ奏者）が全てのリード、ダイナミクス、演奏環境にわたって一貫した制御ができるアンブシュアを身につけるには、ある程度の時間が必要なことを意味する。


title: ファゴット

text: ファゴットの運指法は、他のオーケストラの木管楽器の運指法よりも、奏者によって大きく違いがある。複雑な機構と音響学のため、ファゴットは良い音質（イントネーション）のための単純な運指を（特に高音域で）欠いている。逆に、高音域のためより優れた運指も豊富にあるが、これらは一般的により複雑でもある。典型的にはこういった音に対するより単純な運指は、代替またはトリル用の運指として使われ、ファゴット奏者は最適な音質のためには「完全な運指」または実行可能なより複雑な運指のいくつかを使用する。使用する運指はファゴット奏者に決定権があり、特定のパッセージについては、奏者に馴染むような新しい代替運指を探すために色々実験することもある。


title: ファゴット

text: これらの要素は、ファゴット奏者の間で「完全な」運指と代替運指の両方に大きな違いをもたらし、さらに、どのような音を求めるかという文化的な差、リードの作られ方、チューニング周波数の地域差（よりシャープな運指あるいはよりフラットな運指を必要とする）といった要因にも影響される。ファゴット奏者の奏法は特定の地域ではある程度統一されているが、世界的な規模では奏法が異なるため、2人のファゴット奏者が特定の音について運指が全く違うこともありうる。これらの要因により、ユビキタスなファゴット奏法は部分的にしか記号で表わすことができない。


title: ファゴット

text: 左手親指は9つのキー［B、B、C、D、D、C（Bも）、組み合わせてAを出す2つのキー、ウィスパーキー］を操作する。ウィスパーキーはFからGまでとその他の特定の音を出す時に押さえるべきである。これは省略できるが、音程が不安定になる。左の親指キーで追加の音を作り出すことができる。テナージョイントのウィスパーキーの上のDキーとボトムキーは一緒にCとCを作り出す。EとFを作り出すためにも同じボトムテナージョイントキーが一緒に使われる。DキーとCキーは一緒にCを作り出す。Aを作るためのテナージョイントの2つのキーを少し修正したブーツジョイントの運指と共に使うと、Bが作り出される。ウィスパーキーは、楽器の高音域全体の幾つかのポイントで、望むように音質を変化させるために他の運指と一緒に使用することもできる。


title: ファゴット

text: 右手親指は4つのキーを操作する。一番上のキーはBとBを出すために使われ、またB、F、C、D、F、およびEでも使うことができる。「パンケーキ・キー」とも呼ばれる大きな円形のキーはEからBまでの最低音域の全ての音で押さえられる。また、ウィスパーキーと同様に、音をミュート（弱音に）するための追加の運指でも使用される。例えば、ラヴェルの『ボレロ』では、ファゴットはGでオスティナート（執拗反復）を演奏するように求められる。これは、Gの通常の運指で簡単に演奏できるが、ラヴェルはミュートのためにEキー（パンケーキ・キー）を押すように指示している（これはビュッフェシステムを念頭に置いて書かれたものである。ビュッフェ式でのGの運指はBbキーを含む - ヘッケル式では「フランスの」Gと呼ばれることもある）。右手親指によって操作される次のキーは「スパチュラキー」と呼ばれる。これは主にFとFを出すために使われる。一番下のキーを使う機会は少ない。これはA（G）とA（G）を出すときに、右手の薬指を他の音からスライドさせるのを避けるために使われる。


title: ファゴット

text: 左手の4本の指はそれぞれ2つのポジションを使い分けることができる。人差し指で通常操作されるキーは、主にEのために使用され、また、低音域でのトリルにも使用される。その主な割り当ては、上の音孔（トーンホール）である。この孔は完全に閉じることもできるし、指を下げることによって部分的に閉じることもできる。この孔を半分塞ぐ技術はF、G、およびGをオーバーブローするために使われる。中指は通常、テナージョイントの中央の音孔に留まる。また、Eもために使われるレバー（トリルキーでもある）にも移動できる。薬指は、ほとんどのモデルにおいて、1つのキーを操作する。ファゴットの中には、主にトリルのためにトーンホールの上に別のEキーを持つものもあるが、多くはない。小指はベースジョイント上の2つのサイドキーを操作する。下側のキーは通常Cのために使われるが、テナー音域の音をミュートまたはフラッターリングするために使うことができる。上側のキーはE、E、F、F、A、B、B、C、C、およびDのために使われる。このキーはGをフラットさせ、A440といった低い音程でチューニングする多くの場所では標準的な運指である。


title: ファゴット

text: 右手の4本の指はそれぞれ少なくとも1つの割り当てを持つ。人差し指は1つの孔の上に留まる。Eを演奏する時に、ブーツジョイントの最上部にあるサイドキーが使われるのは除く（このキーはDではシャープするにもかかわらず、Cトリルにも使われる）。中指は周りにリングがある孔の上で静止したままで、右手の小指がレバーを押すとこのリングや他のパッドが持ち上がる。薬指は下の薬指キーの飢えに静止したままである。ただし、上側の薬指キーは、一般的にはBとBのために、ブーツジョイントの前面にある一番上の親指キーの代わりに使用することができる。このキーはオーボエに由来しているが、一部のファゴットには備わっていない。これは、親指運指が実質的に普遍的なことが理由である。小指は3つのキーを操作する。最も後ろ（最も奏者に近い）キーは、低音域のほとんどで押される。このキーでFを作ることもできますし、G、B、B、Cを作ることもできる（後者の3つの音では、音程をフラットさせ安定させるためにもっぱらこのキーを用いる）。右手の小指用の一番下のキーは主にA (G) とA (G) のために使われるが、D、E、およびFを改善するために使うこともできる。最前面のキーは、親指キーに加えて、GとGを作り出すために使われる。多くのファゴットでは、このキーは親指キーと異なる音孔を操作し、わずかにフラットしたFを生み出す（「重複したF」）。ある奏法では一方を両方のオクターブのための標準として、もう一方を実用性のために使用するが、別の奏法では低音のために親指キーを、高音には薬指を使用する。


title: ファゴット

text: 多重奏法、フラッタータンギング、循環呼吸、、倍音奏法といった多くの拡張奏法をファゴットで演奏することができる。ファゴットの場合、フラッタータンギングは、従来の巻き舌の方法と同様に、喉の奥で「うがい」をすることで達成することができる。ファゴットの多重奏法は豊富にあり、特定の代替運指を使用することで実現できるが、一般的にはアンブシュアの位置に大きく影響されます。また、ここでも特定の運指を使用すると、楽器の実際の音域よりも低い音程の音が出ることがある。このような音は、非常にしゃがれていて、音程がはずれているように聞こえるが、技術的には低いBよりも低く聞こえる。


title: ファゴット

text: ファゴット奏者は、ベルの長さを延長することで、下のB♭よりも低い音を出すこともできる。これは、特製の「ローAエクステンション」をベルに挿入することで実現できるが、小さな紙あるいはゴムの管、あるいはファゴットのベルの内側にクラリネット/コールアングレのベルを置くことでも実現できる（ただし音はシャープになりがち）。この効果によって低いBがより低い音、ほとんどの場合はAナチュラルに変換される。これは、楽器の音程を広範に下げる（低音域で最も顕著）。また、その結果として、最も低いBがBに変換されることが多い（そして隣のCは非常にフラットする）。低いAを使用する着想はリヒャルト・ワーグナーによって始められた。ワーグナーはファゴットの音域を拡張することを望んだ。ワーグナーの後期のオペラの多くのパッセージは低いAとそのすぐ上のB♭を必要とする。これはエクステンションを使うことで可能になるが、全てのベルエクステンションは楽器の最低音域のイントネーションと音質に著しい影響を与え、こうようなパッセージは大抵はコントラファゴットによって比較的容易に実現される。


title: ファゴット

text: ファゴットの中には、ファゴット奏者が似たようなパッセージを実現できるように特別に作られたものもある。これらのファゴットは、低いAと低いB♭の両方のためのキーを持つ拡張ベルである「ワーグナー・ベル」が付いているが、普及はしていない。ワーグナーベル付きのファゴットはよく目にするAエクステンション付きのファゴットと同様のイントネーション問題に悩まされる。この問題に対応するためにファゴットを特注しなければならないため、エクステンションを使用したほうがはるかに複雑でない。Aよりもさらに下にファゴットの音域を拡張うることは、可能であるものの、音程への影響がさらに強くなり、楽器が事実上使用に適さなくなる。低いA音のロジスティックな難しさにもかかわらず、ワーグナーが低いAを書いた唯一の作曲家ではなかった。グスタフ・マーラーは、半音階で低いAに下がるファゴットの譜面を書いた。リヒャルト・シュトラウスもオペラ『インテルメッツォ』で低いAを要求した。いくつかの作品でも任意で低いAがある。カール・ニールセンの『木管五重奏曲』op. 43、最後のカデンツァが任意の低いAを含む。


title: ファゴット

text: 込み入った運指とリードの問題により、ファゴットは他の木管楽器のいくつかよりも学ぶのが挑戦的な楽器となっている。費用も、ファゴットを目指すかどうか個人が決断するうえでの大きな要因である。価格は7千米ドルから、高品質の楽器では4万5千米ドルにわたる。北米では、児童は通常、クラリネットやサクソフォーンといった他のリード楽器を始めた後にファゴットを手にする。


title: 華厳宗

text: 華厳宗の本尊は、歴史上の仏を超えた絶対的な毘盧遮那仏と一体になっている。菩薩の修行の階梯を説いた「十地品」、善財童子の遍歴を描いた「入法界品」などが有名。東大寺の大仏も本経の教主・毘盧舎那仏であり、日本仏教の黎明期に重用されたが、大乗仏教の中でも独特の教学を持つため宗勢は徐々に衰えていった。


title: 華厳宗

text: 開祖は杜順（557年-640年）、第2祖は智儼（602年-668年）、第3祖は法蔵（643年-712年）、第4祖は澄観（738年-839年）、第5祖は宗密（780年-839年）と相承されている。この中国の五祖の前に、2世紀頃のインドの馬鳴（アシュヴァゴーシャ）と龍樹（ナーガールジュナ）を加えて七祖とすることもある。また朝鮮半島（古代新羅）にも伝わり、義湘によって広められる。


title: 華厳宗

text: 日本における華厳宗は、第3祖法蔵門下の審祥によって736年に伝えられた。金鐘寺（後の東大寺）の良弁の招きを受けた審祥は、この寺において『華厳経』・『梵網経』に基づく講義を行い、その思想が反映されて東大寺盧舎那仏像（奈良の大仏）が建立（743年-749年）された。鎌倉仏教期には、明恵によって密教思想が取り込まれ、さらに凝然による教学の確立がなされている。法相宗や律宗と並ぶ、南都六宗の一つで、十三宗五十六派の一つである。


title: 華厳宗

text: 華厳思想の中心になるのは、この世界の実相は個別具体的な事物が、相互に関係しあい（相即相入）無限に重なりあっているという考え方（重々無尽の縁起）である。この実相を4つの見方「四法界」に分ける。我々の通常のものの見方は事法界で、無自性・空の見方の理法界は仏の世界である。この両者を止揚した無自性・空の世界と具体的個物や現象が妨げあわず共存する理事無礙法界が、修行をすると顕れるが、これは天台の考え方で理と事を分けている点が不徹底である。この分裂をなくせば、最後に、理すなわち無自性・空も消え去り、ただ事物と事物が融通無碍に共存する事々無礙法界という仏の見方に到達し、これが本来の真実一如の世界である。


title: 華厳宗

text: 仏になることを目的とするのではなく、最初から仏の立場に自分を置いて考え、行動することを求めるのが華厳思想であるから、華厳経の一部の十地品に説かれるとおり、菩薩初地で信不退転となれば、あとは菩薩第十地までは自ずから到達するはずで、結局菩薩の初心にあるべき金剛の信が決定的に重要だと考える。


title: 華厳宗

text: 仏性についての考え方では天台宗が性具説を説き凡夫が次第に修行によって自らに十分備わっていない外来の仏性に救いとられて、目覚めさせられて行くと説くのに対し、華厳宗では性起説を説き、もともと衆生には円満な仏性が備わっているという如来蔵の考え方をとり、それが信じられず自覚しようとしないので迷うのだと考える。


title: 華厳宗

text: 天台宗の教相判釈（経典の内容を分析し、成立の順序や内容の高低を判定する）・五時八教の教判（天台大師智顗による）では、華厳経は最初に説かれ、仏のさとったままの言葉を記したもので、凡夫には理解しがたいものとしている。


title: オープン・ソース・インテリジェンス

text: オープン・ソース・インテリジェンス（）とは、「合法的に入手できる資料」を「調べて突き合わせる」手法であり、1980年代から諜報・諜報活動で用いられるようになってきた。他の （ヒューミント）や （シギント）と呼ばれる手法が主として「秘密の情報を違法行為を厭わずに得る」ことを旨とするのに対し、公開されている情報を情報源とすることが特徴である。（オシント）と略す。オープン・ソース・インベスティゲーション（公開情報調査　）と呼ばれる事もある。


title: オープン・ソース・インテリジェンス

text: オシントは「合法的に入手できる資料」を「調べて突き合わせる」手法である。情報源は政府の公式発表（プレスリリース）、マスメディアによる報道・インターネット・新聞・書籍・電話帳・科学誌その他を含む。具体的には、対象国の方針を割り出すために、対象国の新聞社交欄、ニュースの断片、人事の異動発令、発表報道などを丹念に集積し、分析するといった手法である。


title: オープン・ソース・インテリジェンス

text: 細かいデータを少しずつ集めて分析するだけでも、相当な精度の情報が得られることがある。但し、公開されている情報自体がフェイク情報な場合もあり、ファクトチェックが前段階として重要となる。媒体入手・分析は、駐在国大使館で行なわれることが多い。ラジオ放送の受信など、自国領内を拠点とするような活動もある。