title: 泉親衡の乱

text: 神奈川県横浜市泉区の泉中央公園には、親衡の関東での居館と伝わる城跡の泉小次郎親衡館が残り（「小次郎馬洗いの池」も残る）、1988年（昭和63年）に横浜市登録地域史跡「泉小次郎伝承地」に登録されているが、これまでの発掘調査では本当に親衡に関わる遺跡かは良くわかっていない。


title: 泉親衡の乱

text: 乱後、逃走した親衡の行方は不明だが、埼玉県川越市小ヶ谷町にある瑶光山最明寺の縁起によると、親衡は千寿丸とともに当地に落ち延びて出家し「静海」と名乗り、文永2年5月19日（1265年7月3日）に88歳で没したとされ、静海の宝篋印塔も残るという。だが『吾妻鏡』『愚管抄』などによると千寿丸は和田合戦後の建暦3年（1213年）11月に祖母北条政子の命により法名を栄実として出家したが、建保2年（1214年）11月に京で和田氏の残党に擁立されて幕府方の襲撃を受け自害したとあり、信憑性に乏しい。


title: 播戸竜二

text: 現役時代のポジションはフォワードで、セレッソ大阪在籍中の2011年に株式会社ミスタートゥエルブを設立したほか、サッカー元日本代表。Jリーグ一筋で2019年に現役を引退した後は、2020年3月12日から2022年3月11日までJリーグの特任理事を歴任。また、2022年5月14日から日本サッカー協会（JFA）のアスリート委員、2021年2月1日からWEリーグの理事を務めている。


title: 播戸竜二

text: 姫路市立琴丘高等学校のサッカー部 在籍中には、キャプテンを務める一方で、国民体育大会サッカー競技の兵庫県代表チームに選ばれていた。3年生の最後の大会（選手権県予選）では加地亮や朴康造を擁する滝川第二高校の前に決勝で敗退した。


title: 播戸竜二

text: 琴丘高校の卒業生である森下洋一（当時の松下電器産業社長）の後輩という縁で、3年生だった1997年の秋に、同社が運営に携わるガンバ大阪の入団テストへ参加。翌1998年に、月給10万円という条件で、練習生として入団した。同期には新井場徹や橋本英郎などの好選手が多く、公式戦への出場機会に恵まれないまま、2000年シーズンにコンサドーレ札幌へ期限付き移籍。岡田武史監督（当時）の下でレギュラーに起用されると、クラブのJ1リーグ昇格・残留を経験する。この間、U-19/U-20日本代表でも活躍。黄金世代の1人として、1999 FIFAワールドユース選手権のメンバーにも選出され途中出場で5試合に出場、2001年にはA代表候補合宿にも招集された。


title: 播戸竜二

text: 2002年からは地元ヴィッセル神戸に期限付き移籍で加入し、三浦知良と共に中心選手として活躍。リーグ最終戦では残留を大きく手繰り寄せる2ゴールの活躍を見せ、クラブを残留へ導いた。翌2003年は完全移籍を果たす。2004年はJ1で17得点を挙げ、名古屋のマルケスと並び、得点ランク3位になったが、2005年はこれまで以上の他クラブの研究やマークに苦しみ、自身は怪我で半年近く離脱したこともありチームの成績も低迷、J2降格となる。シーズンオフに年俸の大幅ダウン提示を受けたことなどに伴い神戸を退団し、2006年は古巣のG大阪に復帰。史上40人目のJ1通算50得点を達成し、6試合連続ゴールを記録するなどスタメン出場するたびに得点を挙げ続け、A代表初選出。10月4日のキリンチャレンジカップのガーナ戦で初出場、10月11日のアジアカップ2007予選・インド戦で初先発・初得点を記録した。リーグ終盤は足首の怪我を押して試合に出た影響でコンディションを落としたものの、キャリアでは2番目の数字となる16得点を挙げた。


title: 播戸竜二

text: 2009年、レアンドロやチョ・ジェジン、ペドロ・ジュニオールといった新外国人FWの加入などもあり、出場機会のほとんどは試合終盤での途中交代だった。結局この年はリーグ戦21試合出場2得点と昨季に続いて振るわず、シーズン終盤の同年11月4日に自身のブログでガンバ大阪を退団することを発表した。


title: 播戸竜二

text: 2013年、セレッソではナビスコカップへ2試合出場したものの、リーグ戦への出場機会はなかった。7月27日からは、2014年1月31日までの期限付きでサガン鳥栖へ移籍。2001年まで在籍していた札幌以来、11シーズン振りに関西圏以外のJリーグチームへ活躍の場を移している。また、背番号は9となり、プロ入り後初めて一桁の番号を背負うことになった。


title: 播戸竜二

text: 2015年、大宮アルディージャへ完全移籍。シーズン序盤は中々出番が無かったが、第12節から7試合連続で先発。移籍後初得点を、初先発の第12節ギラヴァンツ北九州戦で記録。第24節アビスパ福岡戦では、キャリア4度目のハットトリックを記録。Jリーグ在籍日本人としては最年長記録である。2017年、12月18日に契約満了が発表された。


title: 播戸竜二

text: 2019年には、「フリーランスのサッカー選手」として、サッカー関連の番組へゲストで随時出演していた。当初は「今はサッカーをいったん休憩中だが、選手生活からは一生引退しない」と公言していたが、特定のクラブへ所属しないまま、後に引退を決意。9月14日には、古巣クラブ同士が相対するJリーグ・ガンバ大阪対鳥栖戦（パナソニックスタジアム吹田）の試合前に引退セレモニーを催すことを前提に、ガンバとの間でJリーグクラブとしては異例の1日限定契約を結んだ。セレモニーに臨んだ播戸は、山内隆司社長から渡された胸番号29・背番号11のユニフォーム姿で、この日を最後にプロサッカー選手を引退することをサポーターに報告。引退後の意向として、サッカークラブの経営者、Jリーグチェアマン、日本協会会長のような立場でサッカーへ携われるように研鑽を積むことも明かした。なお、12月開催のJリーグアウォーズでは、Jリーグ理事会からJリーグ功労選手賞を授与されている。


title: 播戸竜二

text: 2020年には、Jリーグから3月12日付でJリーグ特任理事（非常勤）に選任された。任期は、2022年3月11日までの2年間。その一方で、サッカー解説者としての活動も本格的に始めた。さらに、JFAが5月から新設した「アスリート委員会」にも委員として参加。2021年には、WEリーグ（同年から発足する女子プロサッカーリーグ）の理事を2月1日から務めている。その一方で、2021年には、『孤狼の血 LEVEL2』（8月20日公開の実写映画）で俳優デビューを果たした。


title: 侍

text: 侍（さむらい、サムライ）は、古代から中世にかけての日本における官人の身分呼称、あるいはそこから発展的に生じた武士の別名である。「伺候（しこう）する」「従う」を意味する「さぶらう」（旧仮名遣いでは「さぶらふ」〈候ふ／侍ふ〉）に由来する。


title: 侍

text: 武士階層の裾野が広がり、貴族に連なる支配階層たる侍身分より下、本来は百姓身分である地侍や士分の徒士、卒または足軽も、武士の扱いを受けるようになると、士分の「騎士（侍）」として「騎馬戦闘の権利資格を有する階層の武士」を指すようになった。


title: 侍

text: 「サムライ」は16世紀になって登場した比較的新しい語形であり、鎌倉時代から室町時代にかけては「サブライ」、平安時代には「サブラヒ」とそれぞれ発音されていた。「サブラヒ」は動詞「サブラフ」の連用形が名詞化したものである。以下、「サブラフ」の語史について述べれば、まず奈良時代には「サモラフ」という語形で登場しており、これが遡り得る最も古い語形であると考えられる。「サモラフ」は動詞「モラフ（候）」に語調を整える接頭辞「サ」が接続したもので、「モラフ」は動詞「モル（窺・守）」に存在・継続の意の助動詞（動詞性接尾辞ともいう）「フ」が接続して生まれた語であると推定されている。その語構成からも窺えるように、「サモラフ」の原義は相手の様子をじっと窺うという意味であったが、奈良時代には既に貴人の傍らに控えて様子を窺いつつその命令が下るのを待つという意味でも使用されていた。この「サモラフ」が平安時代に母音交替を起こしていったん「サムラフ」となり、さらに子音交替を起こした結果、「サブラフ」という語形が誕生したと考えられている。「サブラフ」は「侍」の訓としても使用されていることからもわかるように、平安時代にはもっぱら貴人の側にお仕えするという意味で使用されていた。「侍」という漢字には、元来 「貴族のそばで仕えて仕事をする」という意味があるが、武士に類する武芸を家芸とする技能官人を意味するのは日本だけである。


title: 侍

text: さて、その「サブラフ」の連用形から平安時代に「サブラヒ」という名詞が生まれたわけであるが、その原義は「主君の側近くで面倒を見ること、またその人」で、後に朝廷に仕える官人でありながら同時に上級貴族に伺候した中下級の技能官人層を指すようになり、そこからそうした技能官人の一角を構成した「武士」を指すようになった。つまり、最初は武士のみならず、明法家などの他の中下級技能官人も「侍」とされたのであり、そこに武人を意味する要素はなかったのである。前述したように、「サブラヒ」はその後「サブライ」→「サムライ」と語形変化を遂げていったが、地位に関係なく武士全般をこの種の語で呼ぶようになったのは、江戸時代近くからであり、それまでは貴族や将軍などの家臣である上級武士に限定されていた。


title: 侍

text: 17世紀初頭に刊行された『日葡辞書』では、Bushi（ブシ）やMononofu（モノノフ）はそれぞれ「武人」「軍人」を意味するポルトガル語の訳語が与えられているのに対して、Saburai（サブライ）は「貴人、または尊敬すべき人」と訳されており、侍が武士階層の中でも、特別な存在と見識が既に広まっていた。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 松田優作が鬼気迫る演技で主人公・伊達邦彦役を務めたが、人物描写などに原作との差異が少なからず存在するため、原作とは同名異作の映画とする評価（後述）がある。また、原作が主人公の行動を叙事的に描くことに注力するハードボイルド作品であるのに対し、本作は主人公の内面に主眼が置かれている。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: ある大雨の夜、東京都内で警視庁捜査第一課の警部補、岡田良雄が刺殺されて拳銃を奪われ、さらにその拳銃を使用した違法カジノ強盗殺人事件が発生、世間は騒然となる。事件を起こした伊達邦彦は、東京大学卒のエリートで頭脳明晰、元射撃競技の選手でもあったが、かつて大手通信社外信部記者として世界各地の戦場を取材し、数々の地獄絵図を目の当たりにしたことで、社会性や倫理を捨て去った「野獣」と化した。伊達は通信社を退職後、翻訳のアルバイトをしながら趣味の読書とクラシック音楽鑑賞に没頭、社会とは隔絶した生活を送っていた。岡田の部下だった刑事、柏木秀行は伊達に目星をつけ、執拗につきまとう。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 銀行を次の標的に定めた伊達は綿密な計画を企てるが、厳重な防犯体勢のもとでは単独犯行は不可能であると判断、計画の実行に向いた共犯者探しを始める。ある日、大学のゼミの同窓会に出席した伊達は、会場となったレストランで、無愛想で反抗的な態度を取るウェイターの青年、真田徹夫と出会う。真田に「野獣」を見て取った伊達は身元を調べ上げて行きつけのバーを探り、客として真田に接近。仲よくなる中で、コンプレックスに満ちた生い立ちや、恋人・原雪絵に殺意を持っていることなどを聞き出す。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 伊達は真田に銀行襲撃計画を明かし、さらに雪絵の殺害をそそのかす。銃の扱い方を伊達から教わった真田は、躊躇のすえに雪絵を射殺する。伊達は「君は今確実に、神さえも超越するほどに美しい」とたたえ、「野獣」として生きていくすべを説く。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 2人は銀行襲撃を決行。行員に次々と銃弾を浴びせ、地下金庫から大金を収奪するが、伊達に思いを寄せる華田令子が客として偶然居合わせていた。伊達は、多くの客の中で令子にだけ引き金を引く。2人は鉄道を複雑に乗り継ぎ、警察の緊急配備網をすりぬけたが、柏木ただひとりが2人の乗る青森行きの夜行列車の中に追いつく。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 列車の中で柏木と2人きりになった伊達は、柏木の銃を奪い、5連発のシリンダーに1発の銃弾を込め、柏木に向けてロシアンルーレットを始める。引き金が4回引かれても銃弾は出なかったが、逃げる柏木へ向けて最後の1発が放たれる。伊達はさらに真田の持っていたライフルを奪い取って駆け付けた車掌を射殺し、遺体をカメラで撮影する。2人は列車の窓を破って飛び降りる。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 戦場記者時代の服装を身に着けた伊達は、戦場の記憶と現実の区別がつかなくなり、ライフルを手放さず、支離滅裂なことを口走るようになっていく。2人は逃げた先の山中の洞窟で、居合わせたアベックを襲う。伊達が男を射殺したあと、真田が女を手込めにする間、伊達は男の遺体を何度も撮影しながら、戦場で人を殺すことの快楽に目覚めた経験を「神を超えた」という表現を用いてとうとうと語り続ける。すると伊達は目の前で女を抱く真田を射殺してしまう。天を指差す伊達の頭の中にはショパンのピアノ協奏曲第1番第3楽章が流れていた。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 白昼のコンサートホールの客席で、伊達はピアノ協奏曲第1番を聴きながら眠っていた。静かな暗いホールの中にただひとり残されていた伊達は目を覚まして立ち上がると、ホールの反響を確認するように2回短く叫び、その場を後にする。直後、伊達は砲弾が空を切る音を聞き、突然腹を押さえてのたうち回りながら、血まみれの柏木の姿を遠くに見た。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 原作の大藪が伊達邦彦を野性的なタフガイとして位置付けていた（大藪は『野獣』シリーズ以外の作品にも伊達を登場させているが、その人物像は終始一貫している）のに対し、脚本を担当した丸山昇一は、伊達をつかみどころがなく陰湿な不気味さを持った人物（作中で室田日出男演じる刑事・柏木は伊達を「まるで死人のよう」と形容している）として描いた。これは丸山が、時代の様相が原作が書かれた時期とは大きく異なっていた事を鑑み、当時の若者達から感じ取った印象に基づいてキャラクター造形をしたものであったが、丸山はこの描写について大藪から批判された、とのちに語っている。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 主演の松田優作は、クランクイン前に「役作りのために少し時間が欲しい」として、しばらくの間スタッフと音信を絶っている。その間に松田は10キログラム以上減量し（計量してみたところ62キログラムまで落ちていた）、更に頬がこけて見えるようにと上下4本の奥歯を抜いたという。これらの徹底した役作りによって、松田は顔面蒼白の幽鬼のような存在感を漂わせる伊達像を造形した。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 本作の場面描写には抽象的な点が多く、特にラストシーンは日本映画の中で最も難解なシーンのひとつとされている。解釈には「待ち伏せていた警官隊により狙撃され死亡した」「伊達の狂気が生み出した幻影」「突発的にフラッシュバックを起こし、錯乱した」など諸説あるが、公式に明示された例はないため、結論は得られていない。


title: 野獣死すべし (1980年の映画)

text: 2009年に松田優作没後20年を記念して初めてBlu-ray Disc化。その後、2012年に改めて「角川ブルーレイ・コレクション」の一作品として廉価版が発売。2014年には4Kスキャニングマスターを使用したニューマスター版Blu-rayが発売。これに伴い、過去のソフトではカットされていた製作会社のロゴマークや協力企業のクレジットなどが復元された。


title: イトゥク

text: 2000年初め、イトゥクは、休日に姉と一緒にミョンドンに来てスカウトされ、SMエンターテインメントのスターライト・キャスティング・システムのオーディションを受けるよう勧められた。このオーディションは事務所と契約する者を選ぶためのもので、数回のテスト録音や演技試験を経て、SMエンターテインメントと契約し、練習生になった。


title: イトゥク

text: 2003年、5人組の少年グループにドンヘと一緒に加入した。しかし、この5人組の企画はすぐに中止になり、大人数でメンバーが世代ごとに交代していくグループ スーパージュニア に、イトゥクとドンヘ、それにほかの10人の少年たちとともに加入が決まった。イトゥクは最年長だったため、グループのリーダーになった。


title: イトゥク

text: 2005年11月6日、イトゥクは SBS の音楽番組「人気歌謡」で スーパージュニア の第1世代 Super Junior 05 のメンバーとして公式にデビューした。グループは最初のシングルの曲「Twins」を約500人の聴衆に向けて演じた。


title: イトゥク

text: 芸名のイトゥクというのは先輩歌手のカンタと同じ効果をねらったため。それに、本名だとベテラン女優パク・チョンスと同じで混同されるおそれがあるためと、本人が説明している。イトゥク（이특、イ特）には、特別な存在になることを望む意味が込められている。


title: イトゥク

text: 彼はグループで、「トゥッピョランリド（특별한리더、特別なリーダー）」 として知られるようになった。それはまさにただ「特別なリーダー」になったからだけではなく、スーパージュニア の歌でテナー（高音部）を担当する1人として、そのスウィートな歌声の持ち主としてでもある。そのほかに、イトゥクはその独特で変な笑い方でも有名。


title: イトゥク

text: 2006年3月ごろ、SMエンターテインメントは スーパージュニア の次世代のメンバーを集め始めた。イトゥクに関しては次のグループ Super Junior 06 のリーダーとしてグループに引き続き残る予定だった。しかし Super Junior 05 がすごい人気になり始めると計画は変更され、スーパージュニア の将来の世代を作る予定は中止されたと発表された。「05」という、グループ名に着いていた接尾辞を除去し、スーパージュニア と公式に記されるようになった。さらにみがきをかけられたグループは、最初の CD シングル「U」をその年（2006年）の夏に発表して大ヒットさせた。これは2009年3月に「Sorry, Sorry」を発表するまでは スーパージュニア として音楽チャートで最も成功したシングルとなった。


title: イトゥク

text: イトゥクはスーパージュニア のメンバーとして活動するかたわら、2つのサブ・グループ、すなわち スーパージュニア から派生した小グループに参加した。2007年2月には、トロットを歌う Super Junior-T のメンバーになり、その1年後、2008年には Super Junior-Happy のメンバーになった。


title: イトゥク

text: 2007年4月19日、Super Junior-T の最初のシングル「ロクゴ!!!」発売の約2か月後、ラジオ番組『スーパージュニアのキス・ザ・ラジオ』の放送後の帰路途上、イトゥク、シンドン、ウニョク、キュヒョンの乗った車が交通事故にあった。


title: イトゥク

text: シンドンとウニョクは軽傷だったが、イトゥクとキュヒョンは悪い状態が続き、数週間以上の入院が必要だった。イトゥクはガラスの破片が背中と目の上に刺さり、それらを取り除くために170針以上の処置を要した。イトゥクは2007年4月30日に退院した。


title: イトゥク

text: このけがのため、イトゥクは スーパージュニア の最初の映画『花美男（イケメン）連続ボム事件』の出演をキャンセルした。しかし、その映画の最後で彼はパンダのぬいぐるみの役だったことが明かされた。これはのちに、実際にはリョウクが映画の大部分でこのパンダの役を演じていたことが確認された。


title: イトゥク

text: イトゥクはまた司会者としての技量が称賛され、韓国のバラエティー・ショー業界では売り出し中のスターと見られている。彼は多くのバラエティ・ショーでレギュラー・ゲストや司会者として出演している。またウニョクとともに『スーパージュニアのキス・ザ・ラジオ（通称シュキラ）』のディスクジョッキーを2006年から担当。しかし2011年12月4日、個人活動多忙のためウニョクと共にKiss The RadioのDJを降板し、ソンミン・リョウクと交代した。イトゥクのもっとも有名な仕事はSBSの『スターキング』と『強心臓』である。イトゥクは2つの番組で共演している同僚の芸人と強い友情関係でむすばれている。ブームは『強心臓』の「ブーム・アカデミー」をイトゥク、ウニョクと一緒に開始した。しかし、ブームは2009年後半に軍に入隊したため、イトゥクはウニョク、シンドンと一緒に番組で笑わせる役目が課せられた。この3人は、お笑いのコーナー「トゥク・アカデミー」を開始し、聴衆から大きな支持を得ている。


title: イトゥク

text: 2009年、イトゥクはその年の最も忙しいアイドルの第2位に名前があがった。この称号は、イトゥクがラジオのディスクジョッキー、司会者、それに12人のメンバーのリーダーとしてグループをひきいるアイドル歌手として、その非常な激務に対して贈られた。


title: イトゥク

text: 2010年、イトゥクはMBCの『今日を楽しめ（오늘을즐겨라）』の新しい司会者として名前があがった。これは BIGBANG のV.I（スンリ）がアルバム制作のために番組を去り、その代わりとなる。イトゥクはまた、イェソンと一緒にMBCの『Love Chaser』の司会もしている。


title: 刻刻

text: 『刻刻』（こっこく）は、堀尾省太による日本の漫画作品。『増刊モーニング2』（講談社）にて第10号（2008年）より2014年11月号（第86号）まで不定期に連載された。後に『モーニング』（同社刊）本誌2014年47号に「プレミアム読み切り劇場REGALO」枠で、『刻刻 番外編 —300日後—』が掲載された。単行本は全8巻。


title: 刻刻

text: 単行本第1巻の帯では水木しげるが80点（同氏の近年最高点）と点数を付け賛辞を送っている。また、第2巻の帯では小説家の伊坂幸太郎が「最近、『何か面白い漫画ありますか？』と質問されると、まっさきにこの作品のことを口にします」とコメントしている。


title: 刻刻

text: ある日、甥と兄が幼稚園からの帰路の途中で誘拐され、犯人から樹里・父の元に身代金要求の電話が掛かってくる。犯人の要求する身代金の受け渡し期限までは30分しかなく、間に合わないと悟った樹里は、犯人と刺し違える覚悟で2人の救出へと向かう決意をする。しかしその時、じいさんが佑河家に代々伝わるという止界術を使い、時間を止める。人も物も森羅万象が止まった止界で樹里たちは2人の救出へと向かう。


title: 刻刻

text: しかし向かった先で、自分たち以外の動く人間たちに遭遇、急襲されてしまう。彼らは、止界術を崇める「真純実愛会」の教祖佐河順治と、幹部の柴田・宮尾、そして幼少時代に止界に入ったことのある相談役の間島翔子、さらに金で雇われた外部の人間たちであった。彼らの目的は、佑河家にあるとされる「止界術の石」を手に入れることだった。


title: 刻刻

text: 宗教団体。「実愛会」と略称で呼ばれる。佑河家から止界術を奪い取ることを目的に、誘拐事件を起こした。止界術を熟知していた実愛会の創始者が書いた「大円行記」を教義書とし、止界に関する知識を共有している。母体となる集団は200年以上前から講社という形態で存在していたが、明治時代には止界の信仰は廃れていたらしい。その後、戦後すぐの時期に、「総主」と呼ばれる教祖を中心とした現代的な宗教組織に作り変えられる。約20年前に総主を継いだ佐河が、隠されていた属石を発見し、止界信仰が再興された。佑河家のじいさんが止界術を発動すると同時に、属石を用いて止界に侵入した。教団の人間9人と、金で雇った外部の人間9人の、合計18人で止界に入った。


title: 刻刻

text: 2018年1月から3月までTOKYO MXほかにて放送された。アニメーション制作は、マングローブから引き継ぎ『虐殺器官』を制作するチームとして設立されたジェノスタジオが担当。また、ジェノスタジオにとっては、本作が初のテレビアニメ制作元請作品である。


title: リトル・セント・ジェームズ島

text: リトル・セント・ジェームズ島（リトルセントジェームズとう、Little Saint James, U.S. Virgin Islands）は、カリブ海に浮かぶヴァージン諸島を構成する島の1つで、セント・トーマス島沖に位置する。


title: リトル・セント・ジェームズ島

text: 現在行政上はアメリカ領ヴァージン諸島に属し、個人所有の島（）となっている。有罪判決を受けた性犯罪者で投資家のジェフリー・エプスタインが2019年に死去するまで所有しており、70から78エーカーの広さを持つ。


title: リトル・セント・ジェームズ島

text: この島は、「罪の島」（"Island of Sin"）とも称される。また、「ペドフィリアの島」（"Pedophile Island"）、「乱交島」（"Orgy Island"）とも呼ばれる。『インデペンデント』によると、エプスタインが所有していたこの島は10代の少女たちが乱交パーティーに参加させられた場所として悪名を馳せたことから「エプスタイン島」とも呼ばれる。


title: リトル・セント・ジェームズ島

text: 裁判所の文書には「アメリカ国内外の著名な政財界の幹部」がこの島に訪問していたことが記録されている。フライトログによると、アンドルー王子はエプスタインのプライベートジェットで少なくとも1回リトル・セント・ジェームズ島に訪れているが、元従業員は複数回訪問していたと証言している。


title: リトル・セント・ジェームズ島

text: エプスタインが未成年者への違法な性的接触で告発される前には、スティーヴン・ホーキングは3人のノーベル賞受賞者を含む物理学者のグループでこの島を訪れていた。ニューヨーク・タイムズはエプスタインが著名な研究者を招いたのは、「永遠の命」への欲求から自身のクローン作成を計画していたからだと報じている。彼が彼らはエプスタインが資金を拠出したカンファレンスに招待されていた。2006年3月に島で撮影された写真にはホーキング、デイビッド・グロス、リサ・ランドールらが会合の合間にバーベキューをしている様子が写っている。ヘーラルト・トホーフト、フランク・ウィルチェック、ローレンス・クラウス、マーティン・ノヴァクらも招待されている。クラウスは、会合の大部分は付近にあるセント・トーマス島で開かれ、リトル・セント・ジェームズではエプスタイン主宰のパーティーが開かれたと述べている


title: リトル・セント・ジェームズ島

text: エプスタインから被害を受けたとされる人物の弁護士によると、リトル・セント・ジェームズ島はエプスタインとその友人によって、未成年者に対する最も悪い犯罪の多くが行われた場所だという。裁判所の文書によると、当時17歳の少女バージニア・ロバーツは、エプスタインの斡旋によってロンドン、ニューヨーク、リトル・セント・ジェームズ島の3度にわたってアンドルー王子との性交を強制されたと主張している。バッキンガム宮殿はこの主張を否定した。エプスタインの弁護士は、ロバーツの主張を「昔のことであり、信憑性がない」と述べている。


title: コント

text: コント（conte）とは、フランス語で「短い物語・童話・寸劇」を意味する言葉（）。日本ではいわゆる「演芸」や「お笑い」と呼ばれるジャンルに含まれるような、笑いを目的とした寸劇を指すことが多い。本項ではそのお笑いとしてのコントについて記述する。


title: コント

text: 元々は劇場での軽演劇であり、現在も演芸用の劇場やライブハウス、ストリップ劇場、寄席などの演芸場で演じられている。テレビで目にする機会も多く、また祭りやイベントなどに演者を呼ぶことも比較的よく行われている。


title: コント

text: 現在は主に「芸人（またはお笑いタレント）」などと呼ばれる、演芸専業または演芸を主とする演者によって演じられることが大半で、特にコンビやトリオなど、メンバーを固定してコントを専門的に演じるグループを指して「コント芸人」「コント師」などと呼ぶことがある。ただ、そうしたコント専業の芸人がいなかった黎明期には、榎本健一といった喜劇俳優やクレージーキャッツ、ザ・ドリフターズなどのミュージシャン・バンドマンがコントを行うことも盛んに行われた。


title: コント

text: コントは大抵は10分〜20分程度で、通常は1話完結である。テレビなどでは1〜5分程度のものもよく披露されるなど、おおむね短時間で終わるものと認識されており、長時間にわたるものは軽演劇や喜劇として区別される。主に軽演劇の役者が戦後ストリップ劇場のショーの幕間に演じた物や、キャバレーなどの営業のために持ちネタを短縮して演じた芝居が広まったものをコントと呼んでいたとされる。


title: コント

text: 萩本欽一によれば多くのコントはエノケン劇団（エノケン一座）で生まれた「仁丹」「天丼」、「丸三角」（場合により「レストラン殺人事件」を含む）の基本形をもとにしているという。「仁丹」は警察に尋問された犯人が、盗んだバッグの中身を説明するが仁丹だけ説明できないという「反転による笑い」。「天丼」は同じことを2度、3度繰り返す「反復による笑い」（落ち#その他のオチも参照）。「丸三角」は天丼の応用パターンで、床に丸と三角を示し、覚えきれない後輩がその地点で失敗を繰り返す「反復できないことよる笑い」。「レストラン殺人事件」は殺人を犯した店主と殺人現場に出くわしてしまった客の言い訳を可笑しむ「交錯による笑い」である。


title: コント

text: 主に（漫才など他ジャンルを含めた）「お笑い」を専業で行うお笑いタレント（一般に「お笑い芸人」または「芸人」と呼ばれることが多い）が、コンビやトリオなど「ネタ」を演じるために組んだグループ単位で、舞台上で演じることを想定して作られるものを「ネタ」「コントネタ」などと呼ぶことが多い。演者が1人である場合もあり、その場合は特に「1人コント」「ピンネタ（”ピン”は”1人”の意味）」などと呼ぶこともある。


title: コント

text: 現在では芸人自身がネタを作成することが普通で、それぞれの個人やグループがそれぞれに自分たちのネタを持っていることになる。そのため、同様の形式を取る漫才と混同されることが多く（漫才の演目も「ネタ」と呼ばれる）、実際コントと漫才の両方を行う芸人も珍しくない。おぎやはぎやサンドウィッチマン、スーパーマラドーナのように、本来はコントとして作ったネタを漫才ネタに作り替え、コント漫才として演じる例や、逆に漫才ネタをコントとして演じる例もあるなど、ネタとしてのコントと漫才は近い関係にある。


title: コント

text: ただし漫才が「役」に入らない状態で掛け合いを行うのに対し、コントは原則的に演者が何かの役を演じることで展開されていくという違いがある。役に入らない漫才は、役としての衣装や小道具、大道具やセットなどを用いず、舞台中央に演者が並んで会話形式で演じることを原則とするが、コントは必要に応じて化粧や衣装、着ぐるみなどで役を作り、舞台全体を利用し、大道具やセットなどが使われることもある。内容は漫才のように軽妙な言葉のやりとりを主とするものから、演劇のように芝居がかった展開のものまであり、明確な定義はない。


title: コント

text: 漫才における役割の基本がボケとツッコミなのに対し、コントにおける役割の基本はフリとコナシなどと呼ばれる。初めてコンビ名に「コント」を冠したコント55号を例にとれば、萩本欽一がネタを振り、坂上二郎が振られたネタを受けてこなしていた。


title: コント

text: ネタとして行われるコントの中でも、数秒から数十秒程度で終わる特に短いものを「ショートコント」と呼ぶ（和製外来語）。おおむね大道具やセットは用いず、複雑な設定や伏線などもないことが多い。日本では、最初にウッチャンナンチャンがショートコントを確立させていった。


title: コント

text: テレビバラエティ番組のコントでは、主人公に個性的なキャラクターを設定する場合が多い。また、そのキャラクターの登場するコントをシリーズ化させることによってストーリーに深みを持たせたり、知名度を上げてキャラクターグッズ製作に乗り出すことも多い。


title: コント

text: 番組中にコミックソングのコーナーを設けるなどして楽曲販売も重視することもあり、2000年代には『ワンナイR&R』における「ゴリエ」の「Pecori♥Night」や、『笑う犬』における「はっぱ隊」の「YATTA!」がヒットした。


title: コント

text: 『ドリフ大爆笑』や『志村けんのだいじょうぶだぁ』などの番組では、何年経っても飽きさせないようにマンネリズムの美学を追求しており、同じ内容や結末のコントを新規撮影の際に細かな演出や出演者を変化させている。


title: コント

text: 1980年代中盤までは、ある一組の芸人にスポットを当てた番組が多かったが、1988年にスタートした『夢で逢えたら』（当時若手だったダウンタウン、ウッチャンナンチャン、清水ミチコ、野沢直子がメインキャスト）を皮切りに、同世代の芸人コンビ・トリオ数組がユニットを組む形式のコント番組が増加していった。


title: コント

text: 草創期から1980年代頃のバラエティ番組ではお笑いタレントの絶対数が少なかったこともあり、『シャボン玉ホリデー』(1961年～1972年)のクレージーキャッツやザ・ピーナッツのように歌手やアイドルがコントに挑戦することがほとんどで、1969年～1985年に放送されていたザ・ドリフターズの『8時だョ!全員集合』では多数のアイドルや歌手がコントに出演していた。


title: コント

text: そのため、1980年代頃までのコント番組の(準)レギュラー出演者は『カックラキン大放送!!』の新御三家や堺正章、『とんねるずのみなさんのおかげです』のチェッカーズ等のように歌手が多いのが特徴である。また1980年代頃までのコント番組は音楽番組との親和性が高く、歌手やアイドルの歌唱コーナーが設けられている番組がほとんどで、コントコーナーが存在していた音楽番組も多数あった。これらの例には『8時だョ!全員集合』『ドリフ大爆笑』『加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ』『志村けんのだいじょうぶだぁ』『夜のヒットスタジオ』『とんねるずのみなさんのおかげです』『カックラキン大放送!!』『ヤンヤン歌うスタジオ』『今夜は最高!』などがある。


title: コント

text: 1980年代から1990年代初頭には『オレたちひょうきん族』内の『タケちゃんマン』や『とんねるずのみなさんのおかげです』内の『仮面ノリダー』など、ヒーロー物のパロディコントが流行し、社会現象的人気を博した。


title: コント

text: 1998年～2003年には『笑う犬』シリーズにおいて、『てるとたいぞう』や『小須田部長』などといったストーリー重視の連続物のコントが展開されていた。このようなストーリー重視型のコントは後の『ワンナイ』(2000年～2006年)の｢ゴリエ｣などにも受け継がれた。


title: コント

text: 2001年に創設された『M-1グランプリ』以降はコントではなく、漫才を中心に活躍する芸人が増えており、お笑いタレントの数は増加傾向にあるが、コント番組の人気は下降傾向にある。これは、コントは大がかりなセットなどで予算や収録時間がかかることが多いのに対して、漫才はセットや道具の持ち込みを基本的にしなくてもよいというテレビ局側の理由もある。2005年にはお笑いブームの影響もあり、各局で『ワンナイ』『リチャードホール』『ミンナのテレビ』『ウタワラ』『落下女』といったコント番組やコントコーナーが存在する番組が一時的に復活傾向にあったが、2006年に『雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!』のくくりトークがヒットして以降は、『人志松本のすべらない話』『しゃべくり007』といったトークがメインのバラエティ番組が人気となり、コント番組は再び急速に減少していった。


title: コント

text: 2006年以降、地上波のゴールデン・プライムタイムでのコント番組は、『志村けんのバカ殿様』等といった一部の定期特番を除くと、NHK以外ではほとんど放送されなくなっていたが、2019年頃からは再び民放でもコント番組が増加するようになった。


title: パーソルホールディングス

text: 2016年（平成28年）2月22日、衆院予算委員会で、厚生労働相が再就職支援のための国の助成金に絡みテンプホールディングス子会社（以下、テンプ社）が企業（王子ホールディングス）のリストラを支援していたことについて「趣旨に反する」と述べた。テンプ社は『貴社人員適正化施策実施のご提案―戦力入れ替えのお勧め』や『極秘』と記された研修資料を示し、「経営・面談担当が真に一枚岩になり、不退転の決意で目標の必達を図る」「業績回復基調の時こそ、退職金を割り増しするなどして円満な合意退職を進めることが有効｣と法律に触れない退職勧奨の方法を伝授していた。研修資料には2015年3月までの3年間実績で、大手企業など7社、計272人から退職の同意を得たとの記載があった。以前複数の大企業では、従業員を退職させるために「追い出し部屋」と呼ばれる部署へ移動させるなどの手法を使用したが、社会問題化し、違法とする裁判例もでた。代わって出てきたのは、個別に低評価（ローパフォーマー、略してローパー）の従業員（ローパー社員）を呼び出して退職を促すやり方であり、テンプ社が「リストアップ方式」と呼ぶものである。社内外に非公表で進めるため、対象者が誰か分からず、社員同士で団結できない。誰にも相談できずに孤立するため、精神的に追い込まれやすいのである。ローパー社員の「心理ステージの変化」として、キューブラー・ロスのモデルを参考に挙げている。この言葉は、ドイツの女性精神科医が提唱した末期患者が死を受容するまでのプロセスを指す。(1)自分が死ぬはずはないと「否認」(2)なぜ自分がこんな目に遭うのかという「怒り」(3)神にもすがろうとする延命への「取引」(4)取引がムダと認識し、すべてに絶望を感じる「抑うつ」と4段階を経て、最終的に死を安らかに受け入れる「受容」にたどり着くとする学説で、「面談を重ねること＋事前キャリア相談を経験すること＋時間経過＝受容（決断）につながる」としている。 テンプ社の関与は無料の事前コンサルティングで従業員が企業を退職後の再支援で利益をあげるしくみになっていた。


title: パーソルホールディングス

text: 2018年3月にプロ野球パシフィック・リーグ（パ・リーグ）と、2018年度のオフィシャルスポンサー契約を締結し、全6球団の各1試合ずつ（全6試合）の冠協賛や、公式ライブ動画配信サービス「パリーグTV」の冠スポンサーとなったほか、同年のクライマックスシリーズの冠スポンサーとなり、「2018 パーソル クライマックスシリーズ パ」として開催。


title: パーソルホールディングス

text: 同年6月には野球解説者の里崎智也を起用した「パ・リーグ全員野球」篇のCM放映が行われ、同年5月には子会社のパーソルキャリアが運営する転職サービス「DODA（現・doda）」とパシフィックリーグマーケティングが共同で行うイベント「パ・リーグ キャリアフォーラム」、同年9月には子会社のパーソルキャリアが運営する「Data Ship」が主体となるイベント「パ・リーグ×パーソル ベースボール データハッカソン」、2019年3月にはグループ会社のベネッセi-キャリアが運営する「dodaキャンパス」が主体となるイベント「パーソル パ・リーグ大学 for dodaキャンパス」が順次開催された。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: ジャバ・ザ・ハット (Jabba the Hutt) はアメリカのSF映画『スター・ウォーズ』シリーズの登場人物で、本名をジャバ・デシリジク・ティウレ（Jabba Desilijic Tiure）という。ナメクジのような姿で描かれている。ロジャー・イーバートは、ヒキガエルとチェシャ猫を合わせた姿と述べている。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 惑星タトゥイーンに本拠を置き、ありとあらゆる犯罪に手を染めている犯罪組織ハット・カルテルの首領。ジャバは強大な組織を運営するために大勢の犯罪者、賞金稼ぎ、密輸業者、暗殺者を雇っており、ハン・ソロもその一人だった。彼はユーモアを持ち、食欲旺盛でギャンブル、女の奴隷、拷問を好んでいた。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 抗争の末にタトゥイーンの裏社会を牛耳る存在にまでのし上がったと言われる。銀河帝国や反乱同盟軍、さらにはかつての銀河共和国とは一定の距離を置いており、奴隷や麻薬の売買、詐欺、殺人など様々な犯罪的行為で稼いだ資金（合法的なポッドレースの興行も含む）によってタトゥイーンに宮殿を持っている。ロッタという息子を溺愛しており、親としての感情に言及されると態度を軟化させる。クローン大戦末期にはダース・モールの要請を受け彼の配下に収まったが、その後は帝国時代まで彼の動向は謎に包まれている。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 密輸業者であるハン・ソロとは古くから取引があるが、ソロはヤヴィンの戦いの直前に密輸品のスパイスを輸送中に帝国軍の船に発見されてしまい、やむなく密輸品を投棄してしまった。これによりソロはジャバに対して多額の借金を背負い込むことになったが、ソロは反乱同盟軍に加わりジャバに借金の返済をしている暇がなくなった。そのため、ジャバはソロの首に懸賞金を掛け、結果ソロは賞金稼ぎに執拗に追われ、ホスの戦いの直後にカーボン冷凍されることとなった。しかし、その一方でジャバはソロの能力や存在価値を高く評価しており、それはソロのカーボン冷凍後も続いていた。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 『ジェダイの帰還』において、ハン・ソロの救出のために賞金稼ぎに扮したレイア・オーガナを捕らえ、首輪と鎖で拘束し奴隷とした。同じく、彼女によりカーボン凍結から解除されたソロも再び捕らえるが、ソロは借金の返済の遅れに対し必死に弁明するが、ジャバにとってはもはや用済みで取引には応じず、バンサの餌食にするために牢獄に閉じ込める。その後、宮殿に侵入を許してしまったルークにソロとレイアの解放を要求されるが、そんな彼を葬るべくランコアの餌食にしようと試みるが、逆にルークがランコアを倒してしまったため失敗に終わり、今度はソロとチューバッカともどもサルラックの餌食として改めて処刑を宣告する。しかし、ルークたちとの激闘の際、レイアを拘束していた鎖で彼女に絞殺された。年齢は600歳であった。彼の死後は跡目争いが激化し、内部抗争のため組織は瓦解したという。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 非ヒューマノイド人種ハットに属する、カエルのような上半身に太り過ぎたヘビ（またはナメクジ）のような下半身という姿の巨漢。その性格は強欲にして冷酷、大胆にして野蛮ではあるが、自分に利益をもたらす相手には比較的寛大である。銀河系の公用語であるベーシックを理解できるが自尊心から必要以外の状況では用いず、母星ナル・ハッタの言語であるハット語でしか話さない。両生類のような生物が大好物。ジャバの属する種族ハットは元来ジェダイの暗示に対する抵抗力が非常に強いため、フォースを用いた心理操作はジャバには通用しない。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: ジャバは欲深く、食欲旺盛な性格をしている。『スター・ウォーズ』の世界で、彼は敵対者を拷問して屈辱を与えることに喜びを感じる「卑劣なギャングスター」として知られており、あらゆる種族の女性を奴隷として宮殿に住まわせている。宮殿はジャバによる恐怖が支配するため安全は保障されておらず、『ジェダイの帰還』では奴隷のダンサー・ウーラが彼の逆鱗に触れランコアの餌食となった。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: ロジャー・イーバートは、ジャバの外見を「ヒキガエルとチェシャ猫の融合」と述べ、は彼を「最も嫌われるエイリアン賞」に選んでいる。は、「ハットのラード状の身体は定期的に悪臭を空気中に放出している」と述べている。一部の作家は、ジャバは飽くことのない食欲から、部下を食べようと脅していると指摘している。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 映画史家によると、ジャバの最期は『ジェダイの帰還』の脚本を担当したローレンス・カスダンの発案であり、ルーカスもジャバはレイアの鎖で絞殺されるべきと判断した。ルーカスは『ゴッドファーザー』でが演じるルカ・ブラージの殺害シーンに影響を受けている。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 『新たなる希望』の初期設定では、ジャバは「長い触角と醜くて大きな口を持つ、ナメクジのような生き物」となっていた。一方で、ルーカスはジャバの初期案は「毛皮に覆われたウーキーに近い」デザインだったとインタビューで述べており、『新たなる希望』撮影時は北アイルランドの俳優が茶色い毛皮の衣装を着たジャバを演じている。当初の予定ではマルホランドが演じた後、ポストプロダクションで彼の部分をストップモーション・アニメーションで動かすクリーチャーと差し替え、『帝国の逆襲』終盤でソロがカーボン冷凍されることを説明するシーンとなるはずだった。しかし、製作費や技術的・時間的制約のため、最終的にルーカスはジャバの登場を断念している。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 1997年の特別篇公開の際、ルーカスは改めてジャバをCGで差し替え、ベン・バートが考案した架空の言語「ハット語」でソロと会話するシーンを復活させた。特殊効果を担当したジョー・レッテリによると、このシーンは1年以上かけて撮影された5ショットから構成されている。ジャバのデザインはCGI技術の向上に伴い変化し、2004年のDVD化の際には『ファントム・メナス』登場時に近いCGに変更されている。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: ジャバとソロが歩きながら会話するこのシーンで、ソロがジャバの尻尾を踏みつけて乗り越え、ジャバが声を出して驚く演出がある。オリジナルフィルムではマルホランドが演じるジャバの背後にソロがまわりながら会話するが、決定デザイン版のジャバには大きな尻尾があった関係で、このような演出となった。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 『ジェダイの帰還』ではインダストリアル・ライト&マジックが製作し、常に座ったままの巨大なナメクジのような姿で登場した。デザイン・コンサルサントを担当したは、「私のスケッチでは、ジャバは機敏で巨大な類人猿のようなキャラクターだった。しかし、デザインは別の方向に向かい、ジャバはより虫のような姿になった」と述べている。1985年のドキュメンタリー番組によると、ルーカスはマッカリーの第1の案は、あまりにも（フー・マンチュー的要素が多い）人間のように見え、第2の案はカタツムリのように見えたため採用を拒否したという。彼は最終的に2つの案を統合したデザインに同意し、さらにが描いたビバンダムからインスピレーションを得てジャバのデザインを作り出した。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 同作のコスチューム・デザイナーを務めたニロ・ロディス＝ジャメロは、「最初に注文を受けた時、私が思い描いたビジョンはオーソン・ウェルズでした。私は、ジャバを非常に洗練された男と見ていました。大部分の悪役は、私たちが好む利口な人々です。しかし、フィル・ティペットは『不思議の国のアリス』のキャラクターのようなナメクジをイメージし続けていました。彼が煙を吐くナメクジのようなクリーチャーをデザインした時、私は忘れ去られなければならないと思い続けましたが、最終的にそれがデザインになりました」と述べている。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 『ジェダイの帰還』では50万ドルの費用と3か月の期間をかけて約1トンのパペットを製作し、パペット専用のメイクアップアーティストが付けられた。パペットは3人で動かし、それまで作られた中で最大のパペットの一つとなった。設計はスチュアート・フリーボーンが担当し、ジョン・コッピンジャーが粘土彫刻を担当した。パペット操作はジム・ヘンソンのパペット・グループのメンバーであるデヴィッド・アラン・バークレイ、、が担当している。操作はバークレイが右腕と口の動き、フィルポットが左腕と頭部、エドモンズが尻尾を担当し、トニー・コックスが3人の補助を行い、目の動きと表情はラジコンで操作している。ジャバの台詞は声優ラリー・ワードが担当し、彼の音高を1オクターブ下げ低周波発生装置で音声処理を行い、ジャバの重低音の台詞を表現している。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: 『ジェダイの帰還』公開後、ジャバはアメリカ大衆文化において人気キャラクターとなり、1983年から2004年にかけて、ハズブロからフィギュアが発売されていた。1990年代には、ジャバを主人公にしたコミックシリーズ『Jabba the Hutt: The Art of the Deal』が発売された。国立航空宇宙博物館には、1999年まであった「Star Wars: The Magic of Myth」というブースで、ジャバの模型が展示されており、ディスプレイは「The Hero's Return」と呼ばれていた。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: ジャバのキャラクターは、マスメディアによって「反肥満」の象徴として利用された。は過食を取り扱った著作『Under the Duvet』の中で、「やがてジャバ・ザ・ハットのようになる瞬間が来る」と記述している。


title: ジャバ・ザ・ハット

text: ジャバの名前は侮蔑語としても利用されている。「ジャバ・ザ・ハットのように見える」という言葉は、それを向けられた相手が「太っている」または「外見が醜い」という意味で用いられる。また、ビジネスの世界では「貪欲」「無秩序」を象徴する言葉として用いられている。は公立学校の非効率な官僚主義的運用を批判する際に、「その肥大した組織の不要な部分は、全ての学区でジャバ・ザ・ハットのようになっている」と述べている。


title: プルコギ

text: プルコギまたはプルゴキは、朝鮮半島の代表的な肉料理の一つ。醤油ベースで甘口の下味をつけた薄切りの牛肉を、野菜や春雨と共に焼く、あるいは煮るといった工程を経て作る、朝鮮戦争中に庶民の間で生まれた料理である。


title: プルコギ

text: 「プル」（）は「火」、「コギ」（）は「肉」の意味だが、朝鮮語では、通常、平音がㄹ（＝l）のあとで有声化して濁るので、プルゴギ [pulgogi] がより原語に近い発音である。しかし、今現在、日本ではプルコギという表記がより多く使われている。


title: プルコギ

text: 飲食店などではテーブルで、プルコギパン（、プルコギ専用の鍋）を使って調理される。一般にプルコギパンは中央が盛り上がっており、周辺に溜まった肉汁に漬けながら中央で肉や野菜を焼き、煮る。最初から鍋の縁にスープを張る店もある。他にも、網で焼いたり、また平たい普通の鍋で煮て作ることもあるなど、地域や店、家庭によって調理方法はさまざまである。プルコギパン自体も材質・形状など多種多様に開発されている。できあがりは日本のすき焼きに近いが、単に肉野菜炒めのようなものや、具だくさんのスープ料理になることもある。肉は主に牛ロースやヒレなど赤身が使われる。豚肉を使えばテジプルコギ（）となる。


title: プルコギ

text: ヤンニョムにナシ・リンゴ、さらに近年はキウイなどの果物を用いるのは、甘味・風味を加えると共に、肉を柔らかくするためである。肉を柔らかくするために、繊維を断ち切るような切り方をしたり、ヤンニョムに漬ける前に砂糖・清酒・ナシの果汁などを直接揉み込むといった工夫が加えられる。


title: プルコギ

text: 醤油・砂糖・蜂蜜・清酒・ごま油などの調味料と、おろしたニンニクやショウガ、さらにナシやリンゴなどもおろして加えてよく混ぜたヤンニョムに、薄切り肉（牛ロース、ヒレなど）を漬ける。漬ける時間は肉の質やレシピなどにより30分から一晩とさまざまである。漬けた肉は玉ねぎ・長ねぎ・きのこ・春雨などと共に焼いて、あるいは煮て、好みによってはサンチュなどに包んで食べる。


title: プルコギ

text: 上述のように材料や調理方法は多彩である。炭火で網焼きするスタイルや、下味は調理する直前につけるスタイルなどが生まれつつある。また、キムパブにこの肉を入れた「プルコギキムパブ」なども登場し、日本ではそのままご飯に乗せた「プルコギ丼」を見かける。さらに、プルコギ味の肉を乗せて焼いた「プルコギピザ」や、ハンバーガーのミートパティにプルコギの味付けをした「プルコギバーガー」など、その味は朝鮮料理以外にも広がっている。


title: プルコギ

text: 一方、イカ（オジンオ）と豚バラ肉（サムギョプサル）を唐辛子ベースの辛いヤンニョムに漬け込んでから炒めるオサムプルコギなる料理も登場して海鮮料理店などで提供されている。材料・味覚ともプルコギとは異なるものだが、焼く前に漬け込んでおくことと、テーブルで調理しながら食べるスタイルから命名されたと考えられる。


title: プルコギ

text: 李氏朝鮮時代に一部の貴族階級の冠婚葬祭用の高級宮中料理としてのみ肉食文化が発展した。しかし、醤油ベースのプルコギとはまったく異なり、スタイルも焼いた肉を盛り付けてから食べるような高級料理だった。韓国農水産食品流通公社によるとプルコギの正確な始まりは、朝鮮戦争で北朝鮮の攻撃で家を失った庶民が屋外でコンロを囲んで食事をするようになり、醤油ベースで味付けをしたあとに鉄板で焼いて食べたことからである。


title: プルコギ

text: カルビグイなどと同じく、紀元前後のころ満州の付近に居住していた民族・濊貊の肉料理であるメッチョク（貊炙 / ばくせき）が起源とされている。『釈名』「釈飲食」によれば、貊炙は「胡貊より出ずる」料理であり、「全体もて之を炙り、各自刀をもって割く。」すなわち丸焼きないし大きな一枚肉として焼いて、各人が切り取って食べるものであると記述されている。高麗期は国王と宰相、貴族を除けば仏教の普及により肉食が禁じられたが、13世紀からの元の支配などによって肉食の習慣と技術が復活した。開城（ケソン）では、肉を柔らかくするために焼く途中で冷水に浸して再び焼くという料理ソリャミョク（雪夜覓）が名物とされた。雪夜覓は雪夜覓炙とも呼ばれている。高麗後期の肉食文化は、中国（元朝）に「高麗肉」という名前でも伝播した。この名前は中国北宋の時代、雪の夜に趙普が太祖らを炭火焼の肉でもてなした故事にちなむとされている。李氏朝鮮になると、宮中では味付け肉を厨房で焼いて供するノビアニが作られるようになり、これが食卓で調理するプルコギに発展した。ノビアニは、刻んだ肉や切り込みを入れた肉で作るハンバーグのような料理となり、現在も朝鮮料理店で出される「韓定食」と呼ばれるメニューのひとつに登場することがある。


title: 注連縄

text: 注連縄（しめなわ）は、神道における神祭具で、糸の字の象形を成す紙垂（しで）をつけた縄。神聖な区域とその外とを区分するための標（しめ）である。注連縄の形式によっては縄の下に七本、五本、三本の藁を垂らす。以上の理由から、標縄、〆縄、七五三縄などとも表記する。


title: 注連縄

text: 現在の神社神道では「社（やしろ）」・神域と現世を隔てる結界の役割を持つ。また神社の周り、あるいは神体を縄で囲い、その中を神域としたり、厄や禍を祓ったりする意味もある。御霊代（みたましろ）・依り代（よりしろ）として神がここに宿る印ともされる。古神道においては、神域はすなわち常世（とこよ）であり、俗世は現実社会を意味する現世（うつしよ）であり、注連縄はこの二つの世界の端境や結界を表し、場所によっては禁足地の印にもなる。


title: 注連縄

text: 具体的には、巨石、巨樹、滝などにも注連縄は張られる。御旅所や海の奇岩などにも注連縄が張られる。また日本の正月に、家々の門や、玄関や、出入り口、また、車や自転車などにする注連飾りも、注連縄の一形態であり、厄や禍を祓う結界の意味を持つ。大相撲の最高位の大関の中で、選ばれた特別な力士だけが、締めることができる横綱も注連縄である。江戸時代、お蔭参りのために使わした「お蔭犬」にも、その目印として首に巻かれることがあった 。現在でも水田などで雷（稲妻）が落ちた場所を青竹で囲い、注連縄を張って、五穀豊穣を願う慣わしが各地に残る。


title: 注連縄

text: 注連縄の「しめ」とは「占める」ことを指し、縄が神域と俗界を分けるものであることを表す。古語の「しりくめなわ」は、尻（端）を切らないで垂らしておく縄の意。なお、「注連縄」と書いた時の注連（ちゅうれん）とは、中国において死者が出た家の門に張る縄のことで、故人の霊が再び帰ってこないようにした風習である。これが門に縄を渡すさまや、霊的な結界であることが日本のしめ縄と似ているので字を当てたのである。


title: 注連縄

text: 縄の綯（な）い方には右綯いと左綯いがあり、神道では、神に向かって右方を上位、左方を下位とするため一般的に左綯いの縄（右方が綯い始めになっている縄）を用いる。ただし、異なる例もあり、出雲大社では本殿内の客座五神の位置などから左方を上位とする習わしがあり、右綯いの縄（左方が綯い始めになっている縄）が用いられている。


title: 注連縄

text: 屋外では稲藁、本殿では麻製の注連縄が使われるとされる。近年の注連縄ではビニール製も増えてきており、特に国産の麻製のものを神社に奉納する有志の会も存在する。葛の茎を煮て抽出した繊維も使われる。『日本書紀』には、弘計天皇の項に「取結縄葛者」とあり、葛縄が大変重要な建築資材であったことが記される。


title: 注連縄

text: 神道としては、米を収穫したあとの藁ではなく、出穂前の青々とした稲を乾燥させたものが本来の姿である。また、心材としてお米を収穫したあとの藁（芯わら）も使用するが、太さが必要な際には多くの芯わらを使用する。麻と糠を概ね1：5の割合で混ぜてよく揉んで油分を抜くことで注連縄に適した材質が生まれる。


title: 注連縄

text: 注連飾りは、正月に玄関先に注連縄を飾ることや、神社で正月に注連縄を飾って掛け替えることをいう。正月に神を迎えるために飾る注連縄、神社の鳥居に正月に奉納される新しい注連縄は年縄（としな、としなわ）ともいう。本節では特に正月に神を迎えるために玄関などに飾る注連縄について述べる。


title: 注連縄

text: 正月は歳神を迎える大切な行事とされ、古くは玄関だけでなく、神棚、仏壇、勝手口、かまど、井戸、便所、納屋、蔵、小屋など様々な場所に飾られた。また、玄関に飾るものは注連縄、門口に飾るものは門注連、便所や納屋や諸道具に飾られるものは輪注連（わじめ）などと呼び分けられた。


title: 注連縄

text: 玄関先に正月飾りとして飾る注連飾りは、飾り始める日は松飾りの飾る期間と同じ扱いで良いが、地域によって異なり、一般的には28日までに飾る。29日と31日に飾ることは縁起が悪いとされ、31日に飾ることを一夜飾りといい、迎え入れる神様に失礼であるとされる。飾りを外す日も地域によって異なり、1月7日に七草がゆを食べた後、若しくは15日の小正月の後に外すとされる。飾り終わった正月飾りはどんど焼き（ほんげんぎょう等）の行事の際に書き初めなどともに焚く風習もみられる。


title: BLACK SHIP

text: 『固定観念に縛られない多角的な思考を持ち、新旧の融合で引き起こされるイノベーションを自らの手で打ち立てる』『時代の先駆者の一端を担った新しい風を纏い、クライアントを含め、様々な方々との架け橋になれる企業を目指そう』という思いが込められている。


title: 釉薬

text: 釉薬（ゆうやく、うわぐすり、釉、上薬、）は、陶磁器や琺瑯の表面をおおっているガラス質の部分である。陶磁器などを製作する際、粘土などを成形した器の表面に薬品をかけて生成する。粘土や灰などを水に懸濁させた液体が用いられる。


title: 釉薬

text: 釉薬は釉薬に適した材料の発見と、焼成時に必要な温度が釉薬によって異なるために歴史的にかなり遅い時代に出現した発明であった。釉薬が初めて使用したとされるのは紀元前四千年ごろに石材に使用した痕跡が見られ、加えて（胎土は粘土質ではなくソフトペースト質）は焼成過程で自己的に釉薬に似た被膜を形成する自己型釉薬 (self-glazing) として釉薬が発見されている。陶磁器に対しての純粋に釉薬を施釉したとされる時期は紀元前1500年頃にガラスが発明されてから中東やエジプトにおいて灰釉を含むアルカリ釉が使用され始め、中国大陸では長石の粉末を下塗りとしての使用が起源である。鉛釉は紀元前100年頃までに旧世界間で普及していった。


title: 釉薬

text: 鉛釉土器は中国大陸で戦国時代（前475 – 前221）に製造が始まり、漢時代に発展したと考えられている。高火度釉製の原始青磁の炻器は施釉土器より早い殷（前1600 – 前1046）の時代から製造されている。


title: 釉薬

text: 日本では古墳時代に須恵器に対して緑を基調とする天然を用いた装飾がなされていた。仏教が伝来した552年から奈良時代が終焉した794年まで、異なった色調の釉薬が大陸から伝来した。この期間に唐では3つの色調の釉薬が製造されていたが、時代が進むにつれ廃れていったため、現在は当時使用していた釉薬の色合いや化学的構造は不明である。しかしながら歴史的に天然灰釉は唐各地で一般的に使用されていた釉薬であった。


title: 釉薬

text: 8世紀から、釉薬を施した陶器の使用がイスラム美術やイスラームの陶芸において流行し始め、一般的に精巧な陶器が製作されるようになった。錫不透明釉はイスラーム陶器によって発明された最古の技術の一つであった。最初期のイスラームの不透明釉は8世紀頃からバスラで青色彩文土器として見られるようになった。釉薬の発展においてもう一つの重要な貢献事例は9世紀にイラクで発明された炻器である。イスラム世界において陶磁器の発展拠点となった都市は他にもフスタート (975 - 1075)、ダマスカス (1100 - 1600s)、タブリーズ (1470 - 1550) が挙げられる。


title: 釉薬

text: 粘土でつくった器をそのまま焼いたものは「素焼き」と呼ばれ、表面が粗く、材質の異なる粘土を選ぶ以外には色を選ぶことが出来ない上、水を吸収しやすく用途が限定される。素焼きした陶器の表面に釉薬を釉掛け（くすりがけ、釉薬を付けること）して焼くと、表面をガラス質が覆い、小孔をふさぐために耐水性が増す。


title: 釉薬

text: 釉薬を絵具のように用い素焼きの陶磁器に模様を付ける（絵付けと呼ばれる）。昔は、粘土を水で溶いたものに木灰・わら灰を加えたもので、灰や粘土の中に含まれる金属成分によって色が付いていた。木灰については、薪ストーブ・薪を使った焼成窯などから比較的簡単に得られる。


title: 釉薬

text: わらについては、需要の減少に伴って流通も減っており、入手に手間がかかる状況になっている。このため、陶芸家の中には、農家と契約し安定的にわらを供給してもらっている者もいる。このような手間をかけて自己で灰から釉薬を作るのは陶芸家のこだわりそのものといえるが、分業化の進行とともに一般的でなくなってきている。


title: 釉薬

text: 陶磁器と同じように釉薬を塗って焼成するものに琺瑯（ほうろう）がある。琺瑯は陶磁器と違い、下地に金属を使用している。また、陶器が保水性の確保のために施釉（“せゆう”と読む。釉薬を塗る、または釉薬に漬けること）するのに対し、これらの場合は主に金属の酸化を防ぐために行われている。


title: 釉薬

text: 琺瑯特性の光沢や色合いを生かして、金属に繊細な絵付けを施し焼成したものも存在している。これは、七宝（しっぽう）と呼ばれるもので、実用的な使われ方よりも、女性のアクセサリーや、男性のネクタイピンなどの装飾品として使用されることが多い。七宝の釉薬は、主に珪石や硝石などの粉末に、出したい色に応じて、二酸化マンガン、酸化銅、重クロム酸カリ、酸化コバルトなどの金属を加えて作る。


title: アフリカ系アメリカ人

text: アフリカ系アメリカ人という言葉には黒人（ネグロイド）を意味する語は入っていないが、コーカソイドに属する北アフリカ系アメリカ人（アラブ人やベルベル人の子孫）や、ヨーロッパ系アフリカ人（アフリカーナーやアングロアフリカンなど）の子孫を含まない。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 大半は、19世紀半ばの南北戦争以前にアフリカ（サハラ砂漠以南のブラックアフリカ）から奴隷貿易によりアメリカに連れてこられた奴隷の子孫である。ただし若干だが、より新しい時代に自由な移民として渡米した黒人やその子孫もいる。彼らをアフリカ系 () と呼ぶべきかどうかについて、また、黒人 () と呼ぶべきかどうかについては、論争がある。中米に奴隷として送られたのちに移民として渡米するなど、より複雑な経緯を持つ者もいる。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 奴隷として連れて来られた際は出身集団や民族集団が異なっていたが、奴隷制度によって民族・文化的なつながりが乏しくなり、また、長い年月によって混血が進んだため、民族集団ではなく、アメリカ合衆国に在住する黒人の人種コミュニティとして度々用いられている（米国内の黒人人種比率: 12.9%、2005年）。


title: アフリカ系アメリカ人

text: アフリカ系アメリカ人は、長い間人種差別の対象とされ苦難の道を歩んできたが、現在はブラジルなど他のヨーロッパ系主体の移民国家のアフリカ系住民より社会進出が進んでおり、ホワイトカラーや軍人、俳優やスポーツ選手で活躍する場合も多く、多数の閣僚を輩出するなど、国政の中枢にまで上りつめるようになった。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 以前は「ニグロ ()」や「ニガー ()」などとも呼ばれたが、これは1960年代の公民権運動の高まり（ブラック・パワー）以来差別用語とされている。その一方、アフリカ系アメリカ人男性同士の人類同胞主義の表現として「ニガ (nigga)」が使われる事も多々あり、その傾向は特にラップにおいて顕著である。しかし日本人などの黄色人種や白人系アメリカ人を含め、アフリカ系アメリカ人以外の者達がこの表現を使う事は差別的言動とみなされる。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 民族的回帰運動でもある「ブラック・パワー」を提起した黒人たちは、「ブラック・イズ・ビューティフル（黒は美しい）」をスローガンに掲げ、白人から否定され、自らも否定してきた黒人の人種的特徴を「黒人らしさ」として逆に強調し、彼らの民族的アイデンティティーを主張する表現のひとつとしてアフロヘアーという髪型も生み出した。彼らはキリスト教からイスラム教へ改宗したほか、自らを「ブラック（黒人）」と自称し、これは現在の黒人たちの一般的な自称となっている。


title: アフリカ系アメリカ人

text: アメリカ陸軍においては、2014年11月8日まで軍内の規定で、黒人を指すときに「黒人もしくはアフリカ系の米国人」「ハイチ人」「ニグロ」などが使用可能であった。批判を受け、陸軍は「黒人もしくはアフリカ系の米国人」の表記のみを容認することとなった。


title: アフリカ系アメリカ人

text: マーチン・ルーサー・キングの演説にあるようにアメリカ合衆国で単に「黒人」というときは奴隷解放宣言までに奴隷としてアメリカ合衆国に渡来したアフリカの人々の子孫を指すのが一般的である。しかし移民大国のアメリカには、現在に至ってもアフリカ、中南米やカリブ海諸国から黒人の移民がやってくる。しかし、彼等はアメリカによってアフリカから連れて来られた黒人奴隷の子孫でない（中南米やカリブ海諸国から来た場合はスペインやフランス、イギリスなどにより連れて来られた黒人奴隷の子孫である）ことから、アメリカ国籍を持っていない場合は、「アフリカ系アメリカ人」という呼び名は当てはまらないとの指摘もある。例えば、コリン・パウエルはアフリカからジャマイカを経由しアメリカに来た移民の子であり、が正当な名称であるが、実際にはアメリカ国籍を持ちアフリカにルーツを持つ場合は、アフリカ系アメリカ人と呼ばれている。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 1967年まで、一部の州では、ワンドロップ・ルールというものが使われていた。これは、16分の1、つまり自分の曽祖父に一人でもアフリカ系黒人がいれば差別の対象者の一人とされていた。例え欧米系白人の血の方が濃くても黒人に分類されるという考えである。そのため、欧米系白人とアフリカ系黒人の間に生まれた子供も多くが奴隷として売られていった。例えば、第3代アメリカ合衆国大統領トマス・ジェファーソンが所有する奴隷であったサリー・ヘミングスは、4分の1だけ黒人の血を引いていた。外観はほとんど白人に近く、真っ直ぐな髪を背中に垂らしていたが、奴隷とされていた。ケニア出身のアフリカ系黒人の父とアメリカ出身の欧米系白人の母を持つバラク・オバマが「アメリカ史上初の黒人大統領」と呼ばれている事からも分かるように、奴隷制度が無くなった現代でもこの考え方は無くなっていない。有色人種と欧米系白人の間に生まれた子供は自動的に有色人種に分類される事が多い。オバマは若い時期をインドネシアやハワイで過ごしており、本土の多くの黒人とは事情が少し異なるのも事実である。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 南北戦争以前の奴隷制廃止州であっても、黒人の公民権・公立学校就学・異人種間結婚を禁止、または制限する「黒人法令」が制定されていたり、黒人の血を4分の以上ひいている人間を州内に連れ込むことを禁止した特別令を出している自由州（）はあったが、終結の後の奴隷解放で南部の多くの州でも、「白人」と「黒人」の「違い」を無理矢理維持するために、奴隷解放令以前の南部には無かった「異人種結婚禁止法」が作られる。1913年時点には、48州中で32州で、白人と黒人の結婚と性交渉は法律で禁止されていた。1952年でも、48州のうち、29州に「異人種結婚禁止法」があった。アフリカから連れて来られた奴隷の血が一滴でも混じると「黒人」とされた。白人が黒人をレイプして産まれた子供も黒人になり、南部では公共の場で人種隔離が続き、生活のあらゆる面で誰が黒人で誰が白人か、線引きされた。それによって、黒人は「一滴の血」による奴隷の過去と差別を共有する強いグループ意識を持つようになった。マーティン・ルーサー・キング・ジュニア牧師が登場し、彼の行いが起源となってアメリカ各地で黒人の平和的な解放運動が始まった。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 現在のアフリカ系アメリカ人は他国のアフリカ系に比べると混血化が進んでおり、全体の約58%が8分の1以上、19.6%が4分の1以上、1%が2分の1以上白人の血が、5%が8分の1以上ネイティブ・アメリカンの血がそれぞれ混じっていると言われている。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 英領北アメリカでの記録に残る最初のアフリカ人は、1619年にバージニア州ジェームズタウンに入植した年季奉公人とされている。イギリス植民地時代からアメリカ独立初期にかけては、完全な奴隷制に移行する18世紀初頭までには、比較的自由に生活するアフリカ人も見られた。その後大西洋間奴隷貿易でアフリカから奴隷として連れてこられた人が増加。1860年までにアメリカ合衆国には350万人の奴隷にされたアフリカ人と、その他の奴隷ではない50万人のアフリカ人がいた。奴隷船として輸送される際に病死する者が絶えず、かつて欧米諸国は1500万人の奴隷を運ぶ際に1人の黒人を新大陸に連れて行くまでに5人の黒人が中途で死んだという推計がある。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 南北戦争で奴隷制度の撤廃を目指す北部の勝利以後、かなり以前から奴隷制度を禁止していた北部ではアフリカ系アメリカ人に対する差別意識は比較的薄く、ニューヨークやシカゴではアフリカ系アメリカ人の市長が誕生した前例がある。しかし、長期間アフリカ系アメリカ人奴隷の労働力に依存してきた南部では、アフリカ系アメリカ人に対する差別意識が強く残った（ジム・クロウ法）。アフリカ系アメリカ人に対しアメリカ全土で法の下の平等が保障されるのは、1960年代の公民権運動の成就による公民権法の施行を待たなければならなかった。


title: アフリカ系アメリカ人

text: なお奴隷制度廃止後、奴隷から解放されて自由になったアメリカ黒人（解放奴隷）の自由の国として西アフリカにリベリアとシエラレオネが建国されたが、両国とも内戦を経て未だ最貧国である。特にシエラレオネは子供までもが戦争に狩りだされ殺戮を行うなど、差別を受けながらも後に社会的な地位を上げたアフリカ系アメリカ人とは雲泥の差の生活を強いられている。またカナダのほうが奴隷廃止が早かったためにアメリカの奴隷がカナダに移住した事があった。


title: アフリカ系アメリカ人

text: また、第二次世界大戦においては、人手不足からアフリカ系アメリカ人も軍人として戦争に参加することになった。当時「民主主義の武器庫」を自認していたアメリカであったが、「民主主義」という言葉とは裏腹に、大戦中に将官になったアフリカ系アメリカ人はベンジャミン・デイヴィス准将のみである。実際の戦闘に参加したものはわずか5%で、そのすべてが「黒人部隊」での参戦であった。残りのほとんどが単純作業を中心とした後方支援業務に従事するなど、参戦によっても差別は解消されなかった（現在の視点だと、死と隣り合わせの戦闘に参加したのは大多数が白人である方が逆差別となる）。なお、「黒人部隊」が廃止されるのは、公民権法の制定後に戦闘が本格化したベトナム戦争においてであった。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 1940年代後半に入り、ハリー・S・トルーマン大統領が公民権運動の支持を表明し、1950年代以降、マーティン・ルーサー・キングなどを指導者に、アフリカ系アメリカ人をはじめとする被差別民族に対する法的平等を求める公民権運動が盛り上がりを見せる。その結果、1964年7月2日に法の下の平等を規定した市民権法が制定された。


title: アフリカ系アメリカ人

text: しかし法的な差別が撤廃され、それがゆえに「自由な国家」であることを標榜する現在においても、白人が多数を占めるアメリカ社会での少数派（約20%）である黒人に対する差別意識は根強く残り、白人に比べて低学歴の貧困層が多い。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 特にスポーツ界における黒人選手の活躍には目覚しいものがあり、恵まれた運動神経であるために少数民族であるにもかかわらず大いに活躍し、黒人アメリカンフットボール選手はNFL全体の約65%、黒人バスケットボール選手はNBA全体の約80%という大多数を占めている。人口に対してのNFLにおける成功者の比率は、圧倒的と言われる太平洋諸島系に次いで堂々の2位と目されている。しかし、他国ではモータースポーツや水泳、ウィンタースポーツにおける黒人の進出、成功があるにもかかわらず、アメリカにおいては現在もほとんど進出していない。


title: アフリカ系アメリカ人

text: スポーツ選手、俳優、芸能人、政治家、実業家として活躍を見せ、アーン・ダンカンは多くのアフリカ系の有名人の友人がいる。後に黒人の社会的地位が向上し、コリン・パウエル、コンドリーザ・ライス、ロデリック・レイナー・ペイジ、ロナルド・カーク、マイケル・スティールなど国政の中枢にまで登り詰める人物が目立つようになった。そして、2009年には、ケニア人（黒人）の父とアメリカ人（白人）の母を持つバラク・オバマが初の黒人大統領として第44代アメリカ合衆国大統領に就任するなど、差別解消運動の成果が顕在化しつつある。


title: アフリカ系アメリカ人

text: アフリカ系アメリカ人は1862年の奴隷解放から100年経過した後の、20世紀初頭においても、差別待遇はなくならなかった。スポーツや歌手や俳優などでも白人から差別を受け、キング牧師の登場まで学校、レストラン、トイレ、バスも人種で分けられていた。差別的な警官により暴力を受け、誤射の凶弾に倒れたりする事もあり、裁判でも黒人が白人より重い刑を受けたり死刑執行率が高い場合もあった。そのためロス暴動のような差別への怒りの暴動が頻繁に起きたりする。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 現在は多くの黒人が歌手、俳優、スポーツ選手、政治家として活躍して人気も出ている。オバマ大統領の就任は白人層からも大いに歓迎され、半世紀前に比べ遥かに差別意識が薄れてきたといえよう。しかしKKKのような白人至上主義運動は未だに存在する。完全に差別が消失したわけではなく、黒人の社会的地位上昇のために、就職や大学の採用試験などの合格枠を人種で区別する事を逆差別と感じる反黒人感情の白人が増えた。また2010年代においても、前述と類似した事件や騒動が発生しており、この差別感情が根強く残っている事実を反映している。


title: アフリカ系アメリカ人

text: しかし訴訟大国アメリカでは黒人差別で訴えられる事例があり、例えばアフリカ系の消防士の食事にドッグフードを混入する人種差別的な行為で3億円余の賠償金を支払う判決があったために、黒人差別は社会的にタブー視されている。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 黒人ボクサーのフロイド・メイウェザー・ジュニアは、フィリピンの国民的英雄マニー・パッキャオに対し人種差別的な挑発をしたとして話題となった。メイウェザーは過去にも、台湾系アメリカ人のNBAスター、ジェレミー・リンへの差別発言で物議を醸している。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 2020年から2021年にかけて、新型コロナウイルスの感染拡大を契機に、中国系を中心とするアジア系アメリカ人へのヘイトクライムの被害が相次いで発生したが、新型コロナウィルスの感染拡大をきっかけにしたアジア系アメリカ人に対するヘイトクライムは、黒人が加害者というケースも目立った。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 黒人とヒスパニックの対立も年々深まっており、米調査機関ギャラップによる世論調査では、「黒人とヒスパニックの関係」を「良い」とした回答はわずか60%にとどまった。これは「白人とアジア系の関係」を「良い」とする回答が87%であることを考えると、かなり低い数値であることが分かる。


title: アフリカ系アメリカ人

text: アフリカ系アメリカ人で有名になった者はアフリカからは尊敬されており、例えばバラク・オバマは父の故郷ケニアでは英雄視され、その夫人のミシェル・オバマは黒人奴隷の子孫である影響で奴隷貿易の拠点のケープ・コースト城の訪問では熱烈に歓迎を受けており、さらにケニアやアメリカで「オバマ」「ミシェル」と子供に命名する親が急増した。


title: アフリカ系アメリカ人

text: アフリカ系アメリカ人は世界一の経済大国で育った影響に加えて、奴隷制時代の歴史的経緯から白人との混血も少なくないことから白人扱いされる例がある。例えばアパルトヘイトを行っていた南アフリカ共和国では名誉白人と扱われていた事があった。また白人社会で育った影響でアフリカ本土の黒人とは摩擦が起きており、黒人奴隷のために建国したリベリアに移住した者、つまりアメリコ・ライベリアンは1847年の独立から1980年までリベリアの政治・経済を支配し原住民を見下した事でリベリア国内の対立の火種となった。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 一方アメリカを敵視する反米思想の持ち主からは『白人に媚びる黒人』『裏切り者』として軽蔑の対象とされている。例えば反白人感情をあおったロバート・ムガベは自国を批判したライスを「白人の奴隷」「アンクル・トムの娘」と揶揄し、反ブッシュ的なハリー・ベラフォンテはブッシュ政権の黒人閣僚を「白人に媚る奴隷」と揶揄し、反米組織のアルカーイダのナンバー2であるアイマン・ザワーヒリーはオバマとライスとパウエルを「ハウス・ニグロ」と呼んだ。


title: アフリカ系アメリカ人

text: アフリカに旧植民地を保有した影響で、イギリスやフランスには移民により多くのアフリカ系住民が住んでいる。しかしアフリカ系フランス人はスポーツ選手以外ではアフリカ系アメリカ人よりも社会進出に遅れており、未だに多くが貧困層でスラム街に住んでおり、差別への怒りに対する暴動が起きる事もある。カナダでは2.5%の78万人のアフリカ系カナダ人が存在しており、ミカエル・ジャンというハイチからのアフリカ系女性がカナダ総督に任命されている。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 北米4大プロスポーツリーグのNBA、NFLでは存在感が際立っている（NBA選手の約85%、NFL選手の約70%を占める）。中でもバスケットボールに関しては、ヒップホップなどと並んで黒人文化の一端を担っている。「バスケットボールの神様」と呼ばれたマイケル・ジョーダンの登場後、ますます密接に結びついていった。バスケットボールは全ポジションにおいてアフリカ系選手の比率が高いが、アメリカンフットボールの場合はポジションによって比率が大きく異なってくる。NFLやNCAAカレッジフットボールのような高いレベルにおいては、アフリカ系選手が優れているとされる脚力や瞬発力が要求されるポジション（RB、WR、CBなど）は、そのほとんどがアフリカ系選手で占められている。中でもRBはアフリカ系選手にとって花形ポジションであり、ラダニアン・トムリンソンのようなスター選手は、アフリカ系コミュニティの間で憧れの存在となっている。一方、QBやキッカー、パンターなどのポジションにおいてはアフリカ系選手の比率は比較的少ない。しかし、近年はマイケル・ヴィックやヴィンス・ヤングに代表されるように、RB並みの脚力を武器にパスプレーよりもランプレーを持ち味として活躍するアフリカ系QB（モバイルQB）が増えつつある。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 最古参であるMLBは、ジャッキー・ロビンソンの登場までアフリカ系選手を締め出していた。20世紀中頃までは、アフリカ系選手のみで構成されるニグロリーグが隆盛を誇り、黎明期は人種差別に苦しみながらも結果を残し続け、やがてMLBに不可欠となっていく。フランク・ロビンソンが初のアフリカ系監督になったものの、近年はアフリカ系アメリカ人の減少が目立っている。1995年から減少し続け、2006年には8.4%まで下がった。2009年には久々に増加に転じて10.2%となったものの、危機感を抱いたMLBは新たなアフリカ系アメリカ人の開拓に乗り出している。また、カーティス・グランダーソン、トリー・ハンター、リッキー・ウィークス・ビル・ホール らのように、多くの現役選手がアフリカ系コミュニティへの普及活動を積極的に行っている。アフリカ系アメリカ人の野球選手は、ケン・グリフィー・ジュニアやバリー・ボンズに代表される走攻守揃った5ツールプレイヤーや、リッキー・ヘンダーソン、ケニー・ロフトンのような盗塁数を積み重ねる俊足選手が多い。ポジション別では外野手がずば抜けて多く、とりわけ中堅手が大半を占める。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 同じく一角であるアイスホッケーは、アフリカ系選手の数が極めて少ない。2009年4月の時点では、NHL全体でアフリカ系アメリカ人選手は7人しかいない。アイスホッケーだけに限らず、ウインタースポーツには「白人のスポーツ」という偏見が未だに根強く存在し、アフリカ系選手の進出は進んでいない。それでも2006年には、トリノ五輪スピードスケート男子1000mでシャニー・デービスがアフリカ系として初の冬季五輪金メダリストになったりもしている。


title: アフリカ系アメリカ人

text: ボクシングなどの世界でも、アフリカ系アメリカ人は無くてはならない存在になっている。モハメド・アリを筆頭に輩出している。一方総合格闘技においてはアフリカ系選手の活躍は少なく、特に柔道などの組技系格闘技においてはアフリカ系選手の占める割合は非常に少ない。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 水泳においては、ウインタースポーツと同様に偏見によりアフリカ系選手の進出が進んでいないが、2000年のシドニー五輪でアンソニー・アービンがアフリカ系アメリカ人として初めて米国水泳代表に選ばれ、男子50m自由形で金メダルを獲得した。


title: アフリカ系アメリカ人

text: 競馬においても、かつてはアイザック・マーフィーやジミー・ウィンクフィールドらに代表されるアフリカ系の騎手の活躍している時代が存在していた。奴隷時代に牧童として使役されていた若年者が、奴隷解放宣言後に騎手として転向した例が多く、10代前半からデビューするのが一般的であった。19世紀末は特に顕著で、1875年の第1回ケンタッキーダービーでは出走馬15頭のうち14頭がアフリカ系騎手を背にしていたほどである。しかし1920年代に入るとアフリカ系騎手はほとんど消え失せ、現在ではほぼ見かけることがない。


title: チャイナエアライン

text: 正式名称は、中国語圏で「中華航空公司」、大韓民国で「」（中華航空）、日本を含めた他の地域においては「チャイナ エアライン（China Airlines）」であるが、現在も一部案内や報道では、日本における登記上の名称である「中華航空」と呼称される場合もあり、公式ウェブサイトでも「チャイナ エアライン（中華航空）」とページタイトルを付けている。なお、名称が似ている中国国際航空（）は中華民国（台湾）の会社ではなく、中華人民共和国の民用航空局（中国民航）系の航空会社であり全く関係がない。


title: チャイナエアライン

text: 社名の「中華（China、チャイナ）」は台湾の国号、中華民国（Republic of China）に由来する。これは設立当時は台湾の政府、中華民国が自身を中国を唯一代表する政府と主張していたためである。英語の社名に「China」と入っていることから、中華人民共和国の航空会社だと誤解されるとして社名変更を呼び掛ける動きがあるが、改名にかかるコストが約40億円かかると試算されており、また台湾独立の動きとして中国の反発を招き、社名変更後に中国からの圧力によって運航に支障がでる可能性も指摘されている。一方で、新塗装の貨物機では、従来は前方に印字されていた社名の「CHINA AIRLINES」のロゴが従来よりも文字が小さくなり尾部に移され、代わりに胴体の前方に描かれた「CARGO」の「C」の文字の中に台湾本島のイラストが組み込まれ、中国の航空会社に間違えられるのを避けるようなデザインとなった。


title: チャイナエアライン

text: 当時、中華民国（台湾）のフラッグキャリアは民航空運公司（CAT）であった。民航空運公司は1946年、アメリカのOSS（のちのCIA）の後押しで「民航空運隊」の名で設立された。国共内戦で国民党軍が破れ台湾に逃れた際、当時の中国のフラッグキャリアであった中国航空公司（中航）と中央航空公司（央航）の2社の従業員は旅客機とともに集団で共産党軍に投降し（）、中華民国は民航空運隊以外の航空会社を喪失した。民航空運隊は台北から各国への海外路線を運営し、1955年には外資色を薄めて「民航空運公司」と改称したが、米軍およびCIAのための運送や諜報なども行うなど米軍色が色濃かった。中華民国交通部および国防部空軍司令部は、CATとは違い外国勢力の影響の及ばない、中華民国のみが影響を行使できるフラッグキャリアの設立を意図し、中華航空公司の創設につながった。


title: チャイナエアライン

text: 機体の塗装は、かつては真ん中に中華民国の国旗（青天白日満地紅旗）が、他の国家の航空会社と同様に、小さく描かれていた。しかし中国の共産党が、香港返還後の中国領土となった香港国際空港への乗り入れを盾に圧力をかけたため、1995年より台湾の国花である梅の花弁をトレードマークとして採用している。


title: チャイナエアライン

text: 同時に機体の社名表記は「中華航空公司」から「」へと変更されたが、「華航」という印影のデザインは残されている。呼出符号として用いられる「ダイナスティ（）」は、英語の「王朝」という意味で、機内誌・各種サービスの名称にも使われる。


title: チャイナエアライン

text: 2010年9月14日に、航空連合・スカイチームへの加盟に調印、2011年9月28日に正式加盟。これを記念して、スカイチーム特別塗装を施したボーイング747-400（機体記号：B-18211）、エアバスA330-300（B-18311）を運航している。同時に1995年から利用されていたロゴが若干変更された。（2010年にエンジン不調があったボーイング747-400（機体記号Bー18214）は10月に運航再開しスカイチームロゴをつけていたが2012年に完全塗装変更した）


title: チャイナエアライン

text: 2017年1月10日より、東京/羽田-台北/松山線に加え、日本航空（JAL）とチャイナエアラインが日台間を結ぶすべての便に於いて、双方でコードシェアを開始。次の段階として、貨物便やマイレージサービス、日台双方の国内線にもコードシェアの拡大を予定している。


title: チャイナエアライン

text: 建築デザイナー陳瑞憲（Ray Chen）のもと、2015年より「Next Gen」と題したリブランディングプロジェクトを実施しており、客室の内装、食器、アメニティから制服、小物に至るまで、全デザインとコンセプトの統一を図り、台湾を代表する航空会社として、台湾の生活美における文化創造力を国際舞台にアピールするとしている。近年新コンセプト「Next Gen」によりデザインされたボーイング777-300ER、エアバスA350-900XWBのインテリアや機内食器は、独iFデザイン賞やグッドデザイン賞を獲得している。


title: チャイナエアライン

text: 2018年1月現在、Skytrax社による航空会社レーティングにおいて4ツ星の評価や、米グローバルトラベラーマガジン社の北アジアベストエアラインを5年連続受賞するなど、サービスに関して世界から高い評価を得ている。


title: チャイナエアライン

text: 医食同源の元に機内食メニューが考案されており、ビジネスクラスでは、トンポーロー・魯肉飯・粥などの中華料理、日本料理を選択することも可能な路線があり、ウェブサイトのE-メニューから事前予約を受け付けている。


title: チャイナエアライン

text: 女性クルーの制服は1962年の制定時より、チャイナドレスをイメージモデルとして採用している。近年はピンクや紫をメインとした制服が人気であったが、2015年8月1日から14代目となる先進的なデザインの新制服へと変更となった。


title: チャイナエアライン

text: マイレージサービスは「ダイナスティ・フライヤー」（）と呼ばれるプログラムが提供されている。スカイチーム加盟各社のほか、マンダリン航空、ハワイアン航空と提携している。特典は家族や他人への譲渡が可能である。アメリカン・エキスプレスのポイントを同プログラムのマイルに転換することも可能である。


title: チャイナエアライン

text: ワイドボディ、長距離路線を多く保有する旅客機の貨物スペースも活用し、台北をハブとしたネットワークで4大陸を結ぶ。日系キャリアを大きく引き離す取扱い国際貨物量129万6千トンを誇り、IATA国際航空カーゴキャリアとして第6位にランキングされている。


title: チャイナエアライン

text: 日本への乗り入れは、当初は台北から大阪経由東京便が、次いで沖縄経由大阪便が就航した後、東京便が直行となった。中華民国との断交（後述）を受け一旦全ての就航が中断した後、台北から東京、福岡、沖縄などへの路線が順次就航し路線網を拡大した。


title: チャイナエアライン

text: 1967年に大阪国際空港（伊丹空港）経由で東京国際空港（羽田空港）に乗り入れたのが始まり（1969年直行化）だが、1972年の日本と中華人民共和国との国交成立および中華民国（台湾）との断交を受け、台湾当局が1974年4月21日に日華間の航空路線を断絶させたため、前日をもって日本国内の各空港への乗り入れは一旦中止された。これを機に台湾ー香港を大幅増便し、香港経由にて日本ー台湾間の交通は確保し続けた。その後、1975年8月10日より羽田空港への乗り入れが再開された。"※東京国際空港#成田空港開港後も参照。"


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text: 1978年の千葉県成田市の新東京国際空港（成田空港、現在の成田国際空港）開港後、東京に乗り入れる国際線定期便は東京都大田区の羽田空港から成田空港に移転した。その中で、唯一中華航空（当時）のみ外交上の理由（日本政府と中華人民共和国政府の航空交渉の席上で、後者から「『中国を代表する政府』に関わる主権問題で対立する台湾の航空会社を同じ空港に乗り入れさせないように」という「圧力」があった）により成田空港へ移転せず羽田空港に残留した。この結果、都心に近い羽田空港ゆえ都内や横浜方面からのアクセスが比較的好条件であること、空港旅客サービス料が無料であること、国内線が集まる空港であり接続利便性が高いといった他社にはない優位性があった反面、他の国際線との接続利便性が低いという不利もあった。


title: チャイナエアライン

text: なお、その後台湾に設立され、同じく東京に乗り入れることとなったエバー航空も同じく成田空港ではなく羽田空港に発着するようになった。しかし、成田空港暫定第2滑走路が供用された2002年4月18日、両社とも発着地を羽田空港から成田空港に変更したが、2010年10月の羽田空港再国際化に伴いエバー航空とともに8年半ぶりに羽田空港発着便の運航を再開している。


title: チャイナエアライン

text: 2004年の日台航空協議による発着枠拡大に伴い2006年7月、関西国際空港に台北線が就航した。内訳は旅客便が週5便、貨物便が週2便であったが、その後旅客便は1日1便に増便され2015/16年冬ダイヤは1日4往復であり、さらに2016年夏ダイヤからは1日5往復となる。


title: チャイナエアライン

text: 2017年2月1日現在、日本国内 - 台北/桃園に週147便、台北/松山に週14便、台中に週4便、台南に週2便、高雄に週28便を運航。また、2017年2月21日より日本-台湾線の全路線にて日本航空(JAL)とのコードシェアを実施中。


title: チャイナエアライン

text: かつてはボーイング747-400により、台北とアメリカ・ニューヨーク/JFKを大阪/関西経由で結ぶフライトが運航されたこともあったが、現在は運休中である。なお、この関西-ニューヨーク線は、過去に運航された唯一の路線であり、他の航空会社によって運航されたことはない。


title: チャイナエアライン

text: 1994年4月26日、台北・中正国際空港（現:台湾桃園国際空港）発名古屋空港行きのCAL140便（エアバスA300-600R型機・登録番号B-1816）が、名古屋空港で、着陸復行を試みた際に自動操縦の着陸復行モードが解除されなかったうえに操縦ミスが重なり失速し、腹打ちになる形で墜落。折り返しの便の燃料も積んでいた機体は大破し爆発、乗客乗員271人のうち264人が死亡し、生還した7人も重傷を負う大惨事となった。この事故は日本で日本航空123便墜落事故に次ぐ大きな事故であり、またA300型機でも3番目の死者数を出す事故となった。


title: チャイナエアライン

text: また、2007年8月20日午前10時35分頃、台北発CAL120便（ボーイング737-800型・登録記号B-18616）が那覇空港に着陸後、41番スポットに到着時に右翼エンジン付近から燃料漏れが発生し爆発炎上した。原因はボーイング社整備士による部品取り付けミスと考えられる。事故機には乗客157名（日本人23名・幼児2名を含む）、パイロット2名、客室乗務員6名（日本人乗務員1名を含む）の計165名が搭乗していたが、全員無事に脱出し、死者は無かった。


title: チャイナエアライン

text: かつては中華民国軍から転籍したパイロット・整備士が多数在籍し、民間航空機との操作や設計思想の違いから、ヒューマンエラーによる事故が頻発していた。1986年2月16日に起きた澎湖諸島付近での墜落事故以来、数度に渡る死亡事故を起こしており、前述の中華航空140便の事故から通称「」と呼ばれるように、4年毎に多数の死者を出す重大事故を起こすジンクスがあるといわれていた。


title: チャイナエアライン

text: その後、航空機の安全性・信頼性の向上、パイロットの自社養成、外部航空会社から整備部門の責任者を招聘、日本航空退職パイロットの雇い入れなどにより、近年は安全性向上に努力しており、その結果、2002年5月に起こったチャイナエアライン611便空中分解事故以降、死者を生じる事故は発生していない。


title: ザ・クイズショウ

text: 基本的には一話（場合によっては二話）完結形式であり、その下敷きのストーリーとしてMCとプロデューサー（またはディレクター）の関係や秘密、番組スタッフらの動向がある。冒頭は『ザ・クイズショウ』のゲストが招待される場面から始まり、その後は劇中の番組とほぼ同じ時間の流れで進行する。演出として、クイズ番組として実際に放送されているかのような映像（文字スーパーなど）と、スタッフらのシーンが交互に切り替わる。


title: ザ・クイズショウ

text: 何らかの「叶えたい夢」を持った者が、テレビ局「銀河テレビ」の案内人からの招待状によって、テレビ番組「ザ・クイズショウ」に解答者として招待される。クイズは全部で7問あり、全て正解すれば賞金1000万円を獲得、さらに「ドリームチャンス」（後述）への挑戦権を得る。


title: ザ・クイズショウ

text: 問題は原則4択問題（例外あり）であり、MCとゲストとの一対一の方式であること、ヒントを得る手段が存在すること、賞金が1000万円であることなど、クイズ$ミリオネア（フー・ウォンツ・トゥ・ビー・ア・ミリオネア）をモチーフとしている。


title: ザ・クイズショウ

text: 出題される問題は最初こそ簡単なものであるが、難易度が高くなるに従い、解答者本人の触れられたくない闇の部分についての問題となってくる。当然難易度が高いほど、核心に迫る問題となる。MCは解答者の「全て」を知っており、クイズの途中に解答者に対して皮肉めいた言動や行動をとる。そのため、後半からはMCと解答者の心理戦の様相を呈してくる。


title: ザ・クイズショウ

text: なお、ノベライズ版にて、本来はクイズ番組にドキュメンタリー番組を複合させたような番組であり、クイズを通じて解答者の持つ人間ドラマを炙り出していくことがメインテーマであることと、予選大会などは行わず、絵的に映えそうな夢を持った招待選手のみが参加するという設定が語られている。


title: ザ・クイズショウ

text: 第2シーズンは、元々はスタジオで収録した物を放送する方式だったが、第1話から毎回の放送が生放送になったという設定。また、MCやスタジオ内のスタッフの服装や開始時のダンスショーなど、全体的に見た目が華やかになっている。


title: ザ・クイズショウ

text: 7問のクイズすべてに正解した者が賞金1000万円を賭けることで挑戦権を得る最後のクイズ。挑戦するかしないかは解答者の自由。この問題をクリアすれば、その名のとおり自分の夢を銀河テレビが実現させてくれる。ただし、失敗すればこれまで獲得した賞金はゼロとなる。番組の出せる限度額は第1シーズンでは2000万円、第2シーズンでは1億円。


title: ザ・クイズショウ

text: 途中、分かりづらい問題があれば解答者は「OUGI（奥義）」という手段を使用することができる。第1シーズンでは『クイズ$ミリオネア』のライフラインと同じで使用できるのは1回だが、第2シーズンでは、各問題につき1回に変更された。どの奥義を使用できるかはルーレットで解答者が止めること（第1シーズンはストップコール、第2シーズンはストップボタン）により決定される。第2シーズンでは、ルーレットの停止位置をディレクターが都合よく操作できるという描写がある。


title: ザ・クイズショウ

text: 日本テレビでは2008年（平成20年）7月6日から9月28日まで毎週日曜日0:55 - 1:25（土曜日深夜）に、サタデーTVラボ枠で放送された。2009年現在の「ザ・クイズショウ」公式ホームページでは『2008 ORIGIN』として紹介されている。


title: ザ・クイズショウ

text: 地上波デジタル放送ではハイビジョン制作。地上波アナログ放送では4:3のサイドカット方式での放送。番組のホームページでの動画配信では4:3のレターボックスでの配信となっており、全編が配信されていたが、配信は2008年10月31日をもって終了している。


title: ザ・クイズショウ

text: 2009年（平成21年）4月18日から6月20日まで毎週土曜日21:00 - 21:54に、土曜ドラマ枠で放送された。ハイビジョン制作。主演の櫻井翔は『よい子の味方 〜新米保育士物語〜』以来6年ぶりとなる連続ドラマの単独主演及び同枠の主演であった。


title: ザ・クイズショウ

text: 第1シーズンから2年後という設定であり、第2シーズンから登場人物は一新されているが、後半では第1シーズンの番組プロデューサーである山之辺が物語に絡んでくる他、最終話にもMC田崎を演じた片桐仁がゲスト出演している。


title: ザ・クイズショウ

text: 第2シーズンは元々、深夜枠で話題だった『ザ・クイズショウ』をゴールデン枠に焼き直し（リメイク）する形で脚本がスタートしていた為、当然その内容は第1シーズンと酷似しており、エピソード・出題されるクイズ・セリフ等も第1シーズンと全く同じという部分も少なくない。「第1シーズンから2年後」という設定や前後を繋ぐエピソードが生まれたことで、結果として「リメイクかつ続編」という変則的な作品へと仕上がった。


title: あけぼの (列車)

text: 「あけぼの」は、1970年10月1日に上野 - 青森間を東北本線・奥羽本線経由で運行開始した定期寝台特急列車。これに先駆け、同年7月からは臨時寝台特急として上野 - 秋田間で毎日1往復の運行が開始され、定期化される前日まで運行された。その後1973年10月1日のダイヤ改正で上野 - 秋田間に1往復、1982年11月15日の東北・上越新幹線開業によるダイヤ改正で上野 - 青森間に1往復、それぞれ増便され最盛期には毎日3往復（上野 - 青森間2往復、上野 - 秋田間1往復）が運行されていた。しかし1988年3月13日の青函トンネル開業ダイヤ改正時に1往復減便され、さらに1990年9月1日の山形新幹線着工により1往復が列車名を「鳥海」に変更のうえ高崎線・上越線・信越本線・羽越本線経由とされ、残る1往復も経路を東北本線、陸羽東線および奥羽本線経由とされた。さらに1997年3月22日の秋田新幹線開業に伴って東北本線、陸羽東線および奥羽本線経由の「あけぼの」は廃止となり、高崎線、上越線、羽越本線および奥羽本線経由の「鳥海」が「あけぼの」に改称されて運行終了時まで至った。


title: あけぼの (列車)

text: 2010年12月の東北新幹線八戸 - 新青森間開業時に「あけぼの」の存廃問題が取り沙汰されたが、同年7月7日付の東奥日報の報道においてJR東日本秋田支社は当面存続させる方針を明らかにしていた。しかし、2013年11月2日、乗客の減少や車両の老朽化を理由に2014年3月15日のダイヤ改正で廃止される予定であることが河北新報で報道された。JR東日本が12月20日、2014年3月15日のダイヤ改正で、「あけぼの」の定期運行終了（臨時列車化）を公式発表した。2015年（平成27年）1月4日以降は臨時運用も設定されなくなり事実上廃止となった。


title: あけぼの (列車)

text: ただし、JR東日本による正式な完全廃止はアナウンスされておらず、制度上は現在も運用中であるが、定期運行最終日に使用された青森車両センター（現・盛岡車両センター青森派出所）の24系客車は2015年11月までに全車廃車、秋田車両センター（現・秋田総合車両センター南秋田センター）の583系電車も2017年4月8日をもって運行を終了したため 充当出来る寝台車両が皆無になり列車復活の可能性はない。


title: あけぼの (列車)

text: 上野 - 青森間を1日1往復、2014年3月までの定期運行時は約12時間30分をかけて運行していた が、臨時列車化後は、上り列車の所要時間が13時間09分、下り列車の所要時間が14時間46分 と定期列車時代より延びた。


title: あけぼの (列車)

text: 上野駅 - 大宮駅 - 高崎駅 - （新津駅） - （新発田駅） - 村上駅 - あつみ温泉駅 - 鶴岡駅 - 余目駅 - 酒田駅 - 遊佐駅 - 象潟駅 - 仁賀保駅 - 羽後本荘駅 - 秋田駅 - 八郎潟駅 - 森岳駅 - 東能代駅 - 二ツ井駅 - 鷹ノ巣駅 - 大館駅 - 碇ケ関駅 - 大鰐温泉駅 - 弘前駅 - 新青森駅 - 青森駅


title: あけぼの (列車)

text: 2009年3月時点で、秋田 - 青森間における車内販売は取りやめとなっていた。それが故に下り青森行きの乗車においては、朝の秋田駅で食料調達目的で駅弁販売や飲み物の買い込みに必死になっていたと言う。なお、2014年3月7日から定期運行が終了した15日まで、「花善の鶏めし」が車内販売で販売された。詳細は花善#鶏めしを参照。


title: あけぼの (列車)

text: その後、列車番号を401・402列車にあらため二等寝台車（現在のB寝台車に相当）の連結を開始、太平洋戦争に伴って運行区間を上野 - 秋田間に短縮し、普通列車へ格下げとなるが、戦後間もなく夜行準急405・406列車として優等列車に復帰し、1947年（昭和22年）6月には急行列車に格上げとなった。列車番号も401・402に変更された後の1950年（昭和25年）12月には急行「鳥海」（ちょうかい）の愛称が付されている。


title: あけぼの (列車)

text: 一方で、上野 - 秋田間を高崎線・上越線・羽越本線経由で結ぶ優等列車は、上越線が開通した1931年（昭和6年）9月より二等寝台列車連結で設定され、寝台夜行急行「天の川」の起源となった。この列車は戦争中に廃止となったが、戦後、1948年（昭和23年）7月のダイヤ改正で、上野 - 新潟間毎日運転の夜行急行701・702列車の運行区間を延長する形で不定期急行2701・2702列車として運転を再開する。


title: あけぼの (列車)

text: 「津軽」という列車名は、1954年（昭和29年）10月に開設された上野 - 青森間を上越線・羽越本線経由で結ぶ臨時の夜行急行列車にはじめて付されたものだが、2年後の1956年（昭和31年）11月には、東北本線・奥羽本線の定期夜行急行「鳥海」の運行区間を、戦前の運行体系どおりに青森駅まで延長復旧させた401・402列車の愛称として命名され、その後4半世紀にわたり東北本線・奥羽本線を経由して上野 - 青森間を結ぶ夜行急行列車として運行されることとなる。


title: あけぼの (列車)

text: この頃、1950年代から1960年代にかけては、東北地方から東京方面への出稼ぎや集団就職が盛んに行われていた時代であり、これら出稼ぎ者や集団就職者のうち、奥羽本線沿線（山形県・秋田県・青森県西部の地域）の人々にとっては、急行「津軽」は沿線唯一の優等列車であり、集団就職列車や長距離普通列車によって上京した人々にとっては、急行「津軽」の、特に一等寝台車（のちのA寝台車）を使用して帰郷することがいつしか成功の象徴ともなり、急行「津軽」はマスコミなどからは「出世列車」と呼ばれることとなった。


title: あけぼの (列車)

text: 急行「津軽」は1965年（昭和40年）10月に2往復体制となったが、1982年（昭和57年）11月の東北新幹線本格開業に伴い1往復を特急「あけぼの」に格上げされ1往復となり、1993年（平成5年）12月には臨時列車化され1998年（平成10年）1月の年始運転をもって廃止となった。


title: あけぼの (列車)

text: その後、 2001年（平成13年）12月29日から30日（下り）、2002年（平成14年）1月3日から4日（上り）にかけて上野 - 青森間を「なつかしの津軽」として東北本線・陸羽東線・奥羽本線経由で14系客車（座席車6両）を使用したリバイバル運行が行われ、2019年（令和元年）7月27日から28日には、秋田 - 青森間でED75形700番台と12系客車6両を使用し急行「津軽」としてリバイバル運行された。詳細は後述の沿革参照。


title: あけぼの (列車)

text: 上野駅 - 赤羽駅 - 大宮駅 - 【小山駅】 - 宇都宮駅 - 【西那須野駅】- 【黒磯駅】 - 【白河駅】 - 【郡山駅】 - 【二本松駅】 - 【福島駅】 - 【米沢駅】 - 【上ノ山駅（現在のかみのやま温泉駅）】 - 山形駅 - 【天童駅】 - 【神町駅】 - 【東根駅】 - 新庄駅 - 【真室川駅】 - 【院内駅】 - 【横堀駅】 - 湯沢駅 - 十文字駅 - 横手駅 - 【飯詰駅】 - 大曲駅 - 秋田駅 - 【大久保駅】 - 八郎潟駅 - 【森岳駅】 - 東能代駅 - 【二ツ井駅】 - 鷹ノ巣駅 - 大館駅 - 【碇ケ関駅】 - 大鰐駅（現在の大鰐温泉駅） - 弘前駅 - 青森駅


title: あけぼの (列車)

text: 上野駅 - 大宮駅 - 熊谷駅 - 高崎駅 - 渋川駅 - 水上駅 - 六日町駅 - 小千谷駅 - 長岡駅 - 見附駅 - 東三条駅 - 加茂駅 - 新津駅 - 新潟駅（天の川号のみ） - 新発田駅 - 中条駅 - 坂町駅 - 村上駅 - 鼠ケ関駅 - あつみ温泉駅 - 鶴岡駅 - 余目駅 - 酒田駅 - 遊佐駅 - 象潟駅 - 仁賀保駅 - 羽後本荘駅 - 秋田駅


title: あけぼの (列車)

text: 上野駅 - 大宮駅 - 小山駅 - 宇都宮駅 - 西那須野駅 - 黒磯駅 - 郡山駅 - 福島駅 - 米沢駅 - 赤湯駅 - 上ノ山駅 - 山形駅 - 天童駅 - 神町駅 - 東根駅 - 楯岡駅 - 大石田駅 - 新庄駅 - 狩川駅 - 余目駅 - 酒田駅


title: あけぼの (列車)

text: 使用されている車両はA個室シングルデラックス（スロネ24 551）と、B個室ソロ（オハネ24 555）、B寝台（オハネフ24 12）、電源車（カニ24 511）で、2015年11月現在、宿泊出来るのはB個室のみである。同年12月以降はB個室も含めた冬季休業となり、A個室への宿泊は2016年4月より営業開始している。B寝台は宿泊客の飲食・休憩スペースとして使用されている。


title: 東島衣里

text: 学生時代はフィールドホッケー部に所属しており、マネージャーを務めていた。また、学生時代からフジテレビアナウンストレーニング講座アナトレへ通所しつつ各テレビ番組に出演していたが、講師で元同局、フジテレビのアナウンサーであった桜庭亮平に勧められて入社試験を受験した。


title: 東島衣里

text: 2013年4月27日、同局の慣例で7月15日の開局記念日に近辺に行っていた新人アナウンサーの初鳴きを「ニッポン放送 THEラジオパーク in 日比谷」の『徳光和夫 とくモリ!歌謡サタデー』公開放送にて同番組のコーナーである「万葉倶楽部グループプレゼンツ 徳さんの私だけの記念日」にてリスナーへ御披露目と初鳴きを同時に行なう、異例の対応となった。その2日後の同年4月29日に『垣花正 あなたとハッピー!』の中継コーナーにてレギュラーデビューし、以後同局のバラエティ番組のアシスタントメインで番組出演している。


title: OB・OG

text: OB・OG（オービー・オージー、"Old Boy・Old Girl"）とは、その学校の卒業生の和製英語（例：「○○大学OB」）。特定の部活動またはサークル活動などに所属していた者、特定の企業などに所属していた者についても呼ばれることが多い（例:「○○大学○○部OB」「株式会社●●OB」、詳細はアルムナイの項参照）。プロスポーツチーム、政界などの引退者に対し使うこともある。OBは男性、OGは女性に使うが、稀に女性を含めてOBを使うこともある。またこの種の言葉を避け、「先輩」「既卒者」（または「卒業生」「同窓生」「アルムナイ」）などと言い換えることもある。


title: OB・OG

text: ある学校の卒業生を、英国では日本と同様に Old Boys や Old Girls、OB というが、OG は使われない。さらに米国では Old Boyや Old Girl という表現も使われない。この場合、ある学校の卒業者をいうとき、米国では男性は Alumnus、女性は Alumna と言うのが一般的である (ただし、英語で Alumnus や Alumna とは卒業者に限定せず、日本で言う中退者も含めて広く過去の在籍者一般を指す場合もあることに注意。また、米国では頭字語 OG は Original Gangster の略称であり、「本家ギャング」、すなわち「生粋のギャング」との意味で使われる。英国・米国両方で使える言い方として a graduate of ●● University がある。


title: OB・OG

text: その学校を卒業した者たちで構成される団体のことであるが、基本的に卒業生全体については「同窓会」と呼ばれるのに対し（例：「○○高等学校同窓会」）、「OB会」は部活動・サークル活動の元部員について呼ばれることが多い（例：「○○高等学校○○部OB会」）。女子高や女子大など女子のみの学校では、同様の集まりを通常「OG会」と称する。


title: EFootball

text: 2021年7月21日、コナミは長らく使用されてきた「ウイニングイレブン」および海外版タイトル「Pro Evolution Soccer」を「eFootball」に統一し、改題する事を発表した。基本プレイの無料化（アイテム課金制）、クロスプラットフォームによる別ハード同士の対戦、Unreal Engine 4をベースに開発した新たなエンジン採用など全面的な刷新となる。


title: EFootball

text: 2021年9月30日、PlayStation 5、PlayStation 4、Xbox Series X/S、Xbox One、Microsoft Windows、Steamで配信された。なお、iOSおよびAndroidは、同年11月11日のCS版v1.0.0と同時にアプリ更新予定だったが、CS版のアップデート延期のため2022年の春に延期された。さらに配信延期のお詫びとして「eFootball ウイニングイレブン 2021」でのゲーム内イベントの再開を発表。また、モバイル版のみライセンスの最新データへの更新が12月26日に配信された。


title: EFootball

text: 2022年4月6日、バージョン1.0へのアップデートが同月14日になる事が公式サイトにて発表された。モバイル版のアップデートは同年6月のバージョン1.1.0にて行われ、同月2日に「"eFootball 2022"」としてサービスを開始した。8月25日にはバージョン2.0.0が配信され、「"eFootball 2023"」として開始された。


title: EFootball

text: これまでの「マイクラブ」に替わるモード。当初は「クリエイティブチーム」という名称だったが、1.0アップデート時に｢ドリームチーム｣に変更されている。マイクラブとは大きく異なり、これまでエージェント（ガチャ）で獲得出来たスタンダード選手は、GPを支払う事で好きな選手を獲得出来るようになっている。また、レジェンド等の特殊な選手は「抽選契約」というガチャや「抽選契約権」「指名契約権」というチケットで獲得という方式。


title: EFootball

text: 監督は時間によるランダムのリストアップから全ての監督を選べるように変更されており、GPを支払う事で好きな監督を獲得可能に。さらにフォーメーションの固定がなくなり、自由にフォーメーションを組む事が可能。なお、監督能力は特定の選手の経験値にバフが入る「育成タイプ」と、得意・不得意の戦術を現す「チームスタイル適性」の2つになっている。


title: EFootball

text: プレイできるゲームモードが少ない。【試合 - オーセンティック】のみプレイすることができる。特定の9チームのみで遊べるオフラインマッチと、運営側が決めた10チーム前後から1チームを選んでプレイするオンラインマッチがあり、選んだチームは一定期間において変更することはできない。基本プレイの無料化で競技人口の増加を狙ったとみられるが、逆にユーザー離れが起きる始末である。トレーニングモードが映像によるチュートリアルのみで、実際に操作方法を試したり練習することはできない。


title: EFootball

text: 事前に使用するチームのフォーメーションや戦術を変更することや、各選手の能力値を確認することもできず、オンラインマッチではマッチング後に与えられた限られた時間の中で変更することを余儀なくされている。グラウンダーのパスのスピードが著しく遅く、これまでの作品よりもパスで相手の陣形を崩すことが難しくなっている。スルーパスや自分のドリブルで進めたボールに選手が追いつけなかったり、ボールタッチを誤ることが多く、結果的にラインを割って相手のボールにしてしまう。


title: EFootball

text: 守備時では2人目の選手にプレスを指示する操作が廃止されたり、移動時の重心の軽やかさが無くなったことでチーム全体での守備が難しくなった。ゴールキーパーにボールへのチャージを指示した際、目測を誤って素通りしてしまうことがある。選手がスタジアムに入る際に本来はスーツ姿で入るはずが、選手たちの顔や体がなくなってスーツだけがスタジアムに入っていく。スライディングをした時に選手の腕があらぬ方向に曲がる、主審が平面になって地面に埋まる、選手が透明化する、などの不可解な動きが散見される。


title: EFootball

text: これらのバグにより、Steamのユーザーレビューでは、約9割ものユーザーから『不評』の評価を受けている。これを受けてコナミデジタルエンタテインメントは、当作の改善に努めていくことを表明した。なお、2022年4月14日のアップデートでは守備時のプレス復活や新操作「インパクトキック」等、操作方法を含めた大幅なアップデートがされた。


title: 恩寵園事件

text: 虐待は金属バットや木刀で殴る、乾燥機に入れる、足を包丁で切る、男児の性器を切りつける、強姦など非道の限りを尽くしたものであった。1997年5月には、社民党の保坂展人が衆議院本会議で恩寵園の虐待問題を取り上げるという異常事態となる。1999年には日本テレビが元児童らの証言を全国放送し、世論に押されて千葉県警や厚生省が動くことになる。


title: 恩寵園事件

text: なお、民事訴訟について第1審の千葉地裁は2007年12月20日、一部の元園児については、親が引き取ったことからそのときから時効が進行するとして損害賠償請求を認めなかったが、虐待行為が不法行為に該当することを認め、10万円～80万円の支払を本来的には児童養護施設を設置することが県の事務であることから千葉県に対し命じた。なお、園及び園長に対する賠償責任は国家賠償法の適用を受けるとされたため認められなかった。


title: 相沢菜々子

text: 2017年8月にスカウトされ、同年11月、2018年度の日本スイムスーツ協会（JSA）キャンペーンガールに就任しデビュー。九州地方出身者としては先代（2016年度）の島田七実（宮崎県出身）に続き2人目。アイズ所属者としては初となったが、それ以降JSAの活動が停滞状態となっているため、現時点で最新のJSAキャンペーンガールとなっている。


title: 相沢菜々子

text: 2019年1月12日、同じ事務所の北川みこから引き継ぐ形で、「RAYBRIGレースクイーン」に選ばれたことを東京オートサロンで発表。2020年度も同事務所の沢すみれと共にRAYBRIGレースクイーンとしてコンビを組んだ。


title: 相沢菜々子

text: 2020年1月11日に発表された「GOODRIDE 日本レースクイーン大賞2019」では、実行委員会特別賞を受賞。さらに同年12月13日に発表された「サンスポ Race Queen Award 2020」では2代目グランプリを受賞した。だが同年11月26日、スタンレー電気がRAYBRIGブランドの廃止を発表。発表後に富士スピードウェイで行われたSUPER GT最終戦では、RAYBRIG NSX-GTが逆転優勝を果たしたが、RAYBRIGレースクイーンがレースクイーン・オブ・ザ・イヤーや日本レースクイーン大賞のグランプリを受賞するという夢は叶わなかった。


title: 相沢菜々子

text: 2022年1月15日に発表された「MediBang 日本レースクイーン大賞2021」では、レースクイーン大賞を受賞。同テレビ東京賞も受賞し、STANLEY初年度のレースクイーンとしてレースクイーン大賞に名を残した。だが同年3月1日に発表された2022年度STANLEYレースクイーンに相沢の名前がなかったことから、4年間のRQ活動に終止符を打つことになった。以降は女優・タレント業に専念する。


title: 関西青酸連続死事件

text: 関西青酸連続死事件（かんさいせいさんれんぞくしじけん）は、2007年（平成19年）から2013年（平成25年）にかけ、京都府・大阪府・兵庫県の3府県で、高齢男性3人が青酸化合物によって殺害され、1人が青酸中毒になった事件。メディアや著作者によっては、似た事件が描かれる黒川博行の小説のタイトルを取って「後妻業事件」と呼ばれることもある。


title: 関西青酸連続死事件

text: 本事件の犯人である女K（2021年に死刑が確定）は、一連の事件の被害者である4人の他にも、4人の高齢男性に対する青酸化合物による殺人を認める供述をしていたが、有力な物証がなかったことから不起訴処分となっている。


title: 関西青酸連続死事件

text: 本事件は2013年12月に京都府向日市の男性A（死亡時75歳）が死亡した際の司法解剖において青酸化合物が検出されたのが端緒となり発覚した。Aは妻K（事件当時歳）と結婚相談所を介して知り合い、2013年11月に結婚したばかりであった。警察の捜査によりKは事件当時、約1000万円の借金を抱えており、Kの周辺では1994年以降男性10人が死亡し、総額で数億円の遺産を受け取っていたことも判明した。このため遺産取得を目的とした連続殺人事件の疑いが浮上した。


title: 関西青酸連続死事件

text: 捜査の結果Kは、残された血液や胃から青酸化合物が検出されたAと大阪府貝塚市の男性B（2012年3月死亡。死亡時71歳）、死亡時に残された診断記録などから青酸中毒死であると判断された兵庫県神戸市の男性C（2007年12月に路上で倒れ、2009年5月死亡。死亡時79歳）と兵庫県伊丹市の男性D（2013年9月死亡。死亡時75歳）の計4名の死について逮捕・起訴された。捜査段階でKはそれ以外の4件についても犯行を自供していたが、証拠不十分で書類送検後に不起訴になっている。


title: 関西青酸連続死事件

text: Kは結婚相談所などを通じて知り合った被害者に健康食品のカプセルに入れた青酸化合物を飲ませて殺害した。生前に被害者らは遺産をKに相続させる旨を記した遺言公正証書を作成しており、Kは死亡保険金などを手にした。また、Cと交際して結婚を約束しながら殺害した同時期にAとの結婚準備を進めるなど、複数人への交際・犯行を同時進行させていたことも発覚している。


title: 関西青酸連続死事件

text: 青酸の入手ルートに関してKは最初の夫と経営していたTシャツのプリント加工会社に出入りしていた業者から「印刷を失敗したときにこれを使うと色を落とせると貰った」としているが、業者の詳細については明かしていない。


title: 関西青酸連続死事件

text: 裁判を傍聴し、Kと拘置所での面会を繰り返し行った安倍龍太郎と小野一光はともに自著において公判中も面会中においてもKによる被害者や遺族への心からの謝罪がなかったことを指摘している。一審判決の中でもKに明確な謝罪の言葉がなかったことが指摘されている。安倍は自著の中でKが謝罪の気持ちを持てない背景をKの発言などから以下のように推測している。


title: 関西青酸連続死事件

text: 同年12月18日、兵庫県神戸市北区の交際男性C（当時78歳）が倒れ、緊急搬送され、2009年（平成21年）5月に死亡（起訴案件）。事件直後は事件性は疑われず検査も行われなかったが、体内の酸素が機能しなくなる青酸中毒特有の症状が記録されていた。Kはこの日、Cに投資目的で受け取った4000万円を返す約束をしていた。2008年（平成20年）6月にKはCの長女に投資の配当金を含むとして4800万円を返済した。同年5月にFを殺害して得られた遺産をこの返済に充てたと見られ、Cへの返済を回避するためにCを殺害したと見られる中Cの長女に返済したのは多額の金銭のやり取りがあったことがCの親族に発覚したことを受けて怪しまれることを避けるためと考えられている。


title: 関西青酸連続死事件

text: 同年4月、Kは大阪府松原市の男性Fと3度目の結婚をするが5月17日にFは死亡した（書類送検後証拠不十分のため不起訴）。KはFが死亡5日前に作った「全財産をKに相続させる」という公正証書遺言を根拠に約5800万円の遺産を相続した。


title: 関西青酸連続死事件

text: 2012年（平成24年）3月9日、大阪府貝塚市の交際男性B（当時71歳）が死亡（起訴案件）。Bは喫茶店でKと会っていたが店を出た直後に転倒し、その後死亡が確認された。当初病死と見られていたBだったが、A事件発覚後に大阪府警が偶然保存されていたBの血液を鑑定したところ青酸化合物が検出された。Bの死亡保険金の受取人は半年前にKに変更されていた他、3ヶ月前の2011年（平成23年）12月26日には「死亡した場合には全財産をKに遺贈する」とした公正証書遺言が作成されていた。Kは事件翌日にBの自宅金庫を解錠業者に開けさせ、預貯金や死亡保険金、Bのマンションを売却するなどして合計1943万円の遺産を取得した。


title: 関西青酸連続死事件

text: 同年9月20日、兵庫県伊丹市の交際男性D（当時75歳）死亡（起訴案件）。当時死因は肺がんとされ、司法解剖は行われていない。Kは搬送先の病院に付き添い、医師が人工呼吸器をつけるか尋ねたところこれを断り、約1時間後Dは死亡した。事件18日前にDが全財産をKに遺贈するとの公正証書遺言が作成され、事件4日後にKは解錠業者にKの自宅金庫を開けさせて1538万円の遺産を取得した。Kは事件の4日前に「万が一のとき」のためとして、自宅の鍵を渡しておくことと公正証書や通帳などを金庫に鍵をかけてしまっておくことを頼むメールを送っている。


title: 関西青酸連続死事件

text: 同年11月、Kは京都府向日市の男性A（当時75歳）と4度目の結婚するが、Aは12月28日に死亡した（起訴案件）。血液からは致死量を上回る青酸成分が検出された。Kは2日後には解錠業者に頼んでAの金庫を開けさせ遺産を取得しようとしたが、不審に思った親族が口座を凍結させたため実際にKが得た遺産は270万円に留まった。事件当日の午前中、KはAの主治医にAが「1週間ほど前に突然下あごと首に激痛が走り七転八倒した」と虚偽の症状を訴え、事件の「事前準備」をした疑いも持たれた。Kは後の裁判で殺害の動機としてAが以前交際した女性には「1000万、2000万円を渡していた」のに自分にはくれなかったことから差別されたと感じたことを挙げた。


title: 関西青酸連続死事件

text: 2014年（平成26年）11月19日、京都府警察本部はKをA殺人容疑で逮捕。KはAの殺害について当初は否認していたが、後に「結婚した後、金が自由にならなかったので殺した」と供述。同年12月10日、京都地方検察庁はKを同罪で起訴。


title: 関西青酸連続死事件

text: 2015年（平成27年）1月28日、大阪府警察本部はB殺人容疑でKを再逮捕。同年2月18日大阪地検はKを同罪で追起訴。再逮捕後の取り調べの中でKがA、B以外の男性の殺害を認めたため、3月に大阪府警、京都府警、兵庫県警、奈良県警による合同捜査本部が設置される。


title: 関西青酸連続死事件

text: 10月27日、大阪府警などの合同捜査本部は2008年3月に死亡した奈良県奈良市のE（死亡時75歳）と2008年に死亡した大阪府松原市のF（死亡時75歳）に対する殺人容疑でKを追送検。2人とも死亡時に司法解剖されず、病死とされていた。Kは2人に関して「青酸化合物を飲ませた」と容疑を認めたが、有力な物証がなかった。


title: 関西青酸連続死事件

text: 11月6日、大阪府警察本部などの合同捜査本部は2005年3月死亡した兵庫県南あわじ市の男性G（死亡時68歳）に対する殺人容疑と2013年5月死亡した大阪府堺市の男性H（死亡時68歳）に対する強盗殺人容疑でKを追送検。2人とも死亡時に司法解剖されず、病死とされていた。


title: 関西青酸連続死事件

text: 2017年（平成29年）6月26日に京都地方裁判所（中川綾子裁判長）で第一審公判（裁判員裁判）が開かれた。公判では主に認知症を抱える被告人Kの責任能力・訴訟能力と、被告人の供述以外の直接証拠が乏しいことが争点となった。


title: 関西青酸連続死事件

text: 2017年10月10日に論告求刑公判が開かれ、検察側（京都地方検察庁）は被告人Kに死刑を求刑した。翌日（2017年10月11日）に弁護人が最終弁論で無罪を主張し、被告人Kは最終意見陳述で「全て弁護士に任せてあり、私から言うことはありません」と述べて結審した。初公判から同日の結審までに公判回数は全37回に及んだ。死刑求刑後、被告人Kは当時の収監先・京都拘置所から関西テレビ放送宛てに手紙を送り、元夫Aの殺害を認めた上で「今は生きていくことがしんどいが自殺する勇気もない」などと心情を綴っていた。


title: 関西青酸連続死事件

text: 大阪高等裁判所は2019年（平成31年）1月27日までに本事件の控訴審初公判を2019年3月1日に開くことを決めた。これに先立ち大阪拘置所に収監されている被告人Kは2019年2月に『毎日新聞』（毎日新聞社）記者と計4回にわたり面会し、「被害者4人に青酸入りカプセルを飲ませたことは記憶している。死刑は覚悟している。死刑執行されたら臓器提供をしたい」などと話した。第一審では被害者遺族に対する謝罪の言葉は述べなかったが、被告人Kは記者に対し謝罪・反省の意思があることを強調した。


title: 関西青酸連続死事件

text: それ以外にも被告人Kは控訴審初公判を前に2019年1月には毎日放送（JNN系列）記者と、2019年2月には『読売新聞』（読売新聞社）・『朝日新聞』（朝日新聞社）・関西テレビ放送（FNN系列）の各記者とそれぞれ接見に応じている。


title: 関西青酸連続死事件

text: 2019年（令和元年）5月24日に控訴審判決公判が開かれ、大阪高裁（樋口裕晃裁判長）は第一審・死刑判決を支持して被告人K・弁護人の控訴を棄却する判決を言い渡した。なお弁護人側は判決言い渡しの前に樋口裁判長へ再度の精神鑑定請求をした上で被告人質問実施を改めて申し入れたが「必要性がない」として却下され、実質的な審理はまったく行われないまま控訴審判決が言い渡された。


title: 関西青酸連続死事件

text: 最高裁第三小法廷（宮崎裕子裁判長）で2021年6月8日に上告審の公判が開かれ、弁護側は改めて無罪を、検察側は上告棄却をそれぞれ求めた。その後、最高裁第三小法廷（宮崎裕子裁判長）は2021年（令和3年）6月16日までに上告審判決公判の期日を同年6月29日に指定した。


title: 関西青酸連続死事件

text: 2021年6月29日、最高裁第三小法廷（宮崎裕子裁判長）で上告審判決公判が開かれ、被告人K側の上告を棄却する判決を言い渡したため、Kの死刑が確定することとなった。Kの弁護人は同年7月2日付で、最高裁に上告審判決の訂正を申し立てたが、この申立も同月16日付で最高裁第三小法廷（宇賀克也裁判長）が出した決定によって棄却されたため、17日付で被告人Kの死刑が確定した。


title: 関西青酸連続死事件

text: 2022年（令和4年）9月27日時点で、Kは死刑囚（死刑確定者）として大阪拘置所に収監されている。Kは『京都新聞』記者の取材に対し、「死刑を受け入れる覚悟はあるが、判決に不満はある」と述べており、D事件について2022年9月30日付で京都地裁に再審請求している。


title: 関西青酸連続死事件

text: 殺害された被害者男性Dの遺族2人は、損害賠償命令制度に基づき、被告人Kに計約4,037万円の損害賠償を申し立てたが、被告人Kが異議を申し立てたため民事訴訟に移行した。京都地裁（久留島群一裁判長）は2019年10月29日、慰謝料・逸失利益として被告人Kに計約2,640万円の賠償を命じる判決を言い渡した。その後、大阪高裁も同判決を支持し、最高裁第三小法廷（戸倉三郎裁判長）が2021年7月6日付で被告（加害者K）側の上告を棄却する決定を出したため、計約2,640万円の支払いを命じた判決が確定している。


title: 安生洋二

text: 幼稚園の年少の時より小学校4年生の頃までニュージーランドで過ごす。中学生の頃に初代タイガーマスクを見て魅了されるが、本格的にプロレスに興味を持ったのは第1次UWFでの高田延彦の試合を見てからで、埼玉県立和光高等学校卒業後、UWFに入門。


title: 安生洋二

text: 1991年の第2次UWF解散後はUWFインターナショナルに加わる。安生いわく「WOWOW（リングス）もメガネスーパー（藤原組）も嫌だった、意地があった、それまで高田さんについていくだけだったが、お膳立てじゃなく自分たちで時代を作る」と決意していたとのこと。選手として戦う傍ら、取締役として団体経営にも携わるようになる。特に、堪能な英会話力を生かして、外国人レスラーとの折衝にあたった。また、道場での強さを評して「ラッパ先生」と呼ばれた。


title: 安生洋二

text: UWFインターナショナルに所属していた1994年12月7日、ロサンゼルスのヒクソン・グレイシー柔術アカデミーへ道場破りに行き、ヒクソン・グレイシーに挑戦。非公式試合ながら多くのヒクソンの弟子たちが見守る中、なすすべなく倒されパウンドを浴び、チョークスリーパーで失神させられた。その1か月ほど前「ヒクソンには200％勝てる」と公言し、前夜も朝方まで忘年会で浴びるほどに酒を飲むなどの余裕を見せていた挙句の敗北であった。この行動は、ヒクソンと対戦交渉を進めていたUWFインター側が、なかなか結論を出さないヒクソンを挑発するために行った外交交渉の意味合いがあった。その使者（刺客）として送り込んだのが、当時道場でも一番の実力者とされた安生であったという。良くも悪くも、結果的にこの事件によりUWFインターは業界で大きな注目を集め、3年後にPRIDE（ヒクソンvs高田延彦戦）が企画されるきっかけにもなった。詳細はヒクソン・グレイシーのリンク先を参照。


title: 安生洋二

text: 1995年からは、新日本プロレスとの対抗戦に出場。高田延彦に次ぐUWFインターNo.2として長州力、蝶野正洋、佐々木健介といった大物と対戦した。長州、佐々木には完敗したが（特に「10・9」の長州戦に関しては、この試合が決まるや「210％勝てる」と発言したが、試合はバックドロップ→リキラリアット→サソリ固めの連携でわずか4分05秒で敗れ、実況の辻義就アナから「問題になりません!」などと言われるほどの負けっぷりであった）、伝説の「10・9」から数日後のUインター主催の蝶野戦ではメインイベントで変形足4の字固め(通称:グランドクロス200)で大金星といえる勝利を飾る。試合後、控室で「（頭を指差しながら）ここの差だね。“天才は天才を知る”と言いますが…」と発言した。ちなみに、この蝶野戦での試合後のインタビューでは当時武藤敬司が保持していたIWGPヘビー級王者のへの挑戦を匂わせるコメントを残していたが、これは実現しなかった。約2ヵ月後に行われた再戦(新日本主催)では蝶野にバタフライロックで敗れている。また、「UWFは垣原とかに任せて、プロレス界は僕が背負って立ちます」と宣言するなど、そのビッグマウスぶりが話題になる。その後はMr.200％を名乗り高山善廣、山本健一（現・山本喧一）と「ゴールデン・カップス」を結成する。ちなみに1995年10月9日の東京ドームにおける安生戦での長州の試合後のコメントが、かの「キレてないですよ」（正確には「キレちゃいないよ」）である。一方の安生は長州戦後、「今日はあんまり無理はしなかった」「次回できるもんなら無理してみますよ」「これで僕も心を入れ替えて、謙虚な男に生まれ変わりますよ!」「謙虚イズベスト!」などとふざけたコメントを残し、記者達を爆笑させた。


title: 安生洋二

text: 1996年1月4日、新日本の東京ドーム大会で実現した冬木弘道との試合では、冬木のわきがが臭いとの公言どおり、デオドラントスプレーを持参しリングインし、ボディーチェックの際に「腋にスプレーしろ」と強要するものの逆に口にガムテープをぐるぐる巻きにされた上、ラリアートを浴び敗戦。また、同年夏まで続いた冬木軍対ゴールデン・カップスの抗争は、ガムテープ以外にも、パンティー、生卵、生きたタコ等が凶器として使用されるハチャメチャなものだった。後に冬木とはタッグを結成。


title: 安生洋二

text: 1996年6月30日には力道山メモリアル（横浜アリーナ）にも参戦し藤原喜明と対戦（両者リングアウト）。また、同年8月17日には神宮球場で高田延彦と「Uインター頂上対決」を行うも、キックの連打の前にTKO負け。


title: 安生洋二

text: 1996年末にUWFインターナショナルが解散。翌1997年にキングダムを設立するもののまもなく活動停止に追い込まれた（1998年3月）。その後は全日本プロレスなどに参戦する傍ら、総合格闘技やK-1にも出場。K-1では佐竹雅昭と対戦するもTKO負け。全日本プロレスでは2001年に天龍源一郎とのタッグで第44代世界タッグ王座を獲得した他、チャンピオン・カーニバルや最強タッグリーグにも出場した。


title: 安生洋二

text: 2004年からはプロレスイベント「ハッスル」で、高田モンスター軍のアン・ジョー司令長官として参戦していた。この年は道場破りから10年となる節目の年でもあり、同年12月31日の『PRIDE 男祭り 2004』ではグレイシー一族のハイアン・グレイシーと対戦。敗れはしたものの一区切りをつけた。


title: 安生洋二

text: ここでは安生洋二との違いを主に記載する。主にハッスルでは高田モンスター軍に属しており、高田総統の側近として活躍する。アン・ジョー司令長官と安生洋二の関係は、高田総統と高田延彦、島田工作員と島田裕二のそれに近い。


title: 安生洋二

text: ハッスルでは鬼教官の異名を持つ。ニックネームは、Mr.300%。高田総統の「ビターン」により、様々な姿に変身する。主な言語は英語である。日本語も話すが、一部の単語は英単語を用いる場合が多く、基本的に日本語文を読むことはできない。


title: 安生洋二

text: ファイトスタイルは安生洋二とほとんど同じであるが、対戦相手に応じて攻撃パターンが異なり、新人や若手レスラーに対しては拷問刑に近い技を繰り出し、怪我が完治していない相手に対しては怪我の部位を徹底的に攻略するなど、頭脳プレーも時折見せている。


title: 安生洋二

text: 2004年の「ハッスル・ハウス クリスマスSP」ではモンスター軍全敗の責任を負い、降格こそ免れたが（インリン様がNo.2に昇格したため、実質的には降格となった）、インリン様に腕を折られるという制裁を味わった。


title: 安生洋二

text: アン・ジョー司令長官に高田総統が「ビターン」を注入した姿であるが、アン・ジョー司令長官自身はアン・ジョー之助とは別人と主張している。タイガー・ジェット・シンとタッグを組むことが多い。主に竹刀を持って登場し、相手に対して攻撃する姿は上田馬之助に酷似している。


title: 安生洋二

text: 1994年、リングスとUWFインターナショナルとの対抗戦の交渉が不調に終わったことに不満を募らせ「前田なんて前の（新生）UWFで終わった人間。堕ち行く己の価値をごまかすためにUWFインターを利用しようとした。高田さんを出すまでもない。僕でも200％勝てますよ」と挑発。一方、前田の側もプロレス誌で「安生と道で会ったらタダでは済まさん。家族の前で制裁を加える」と発言した。これについて、安生の自宅の襲撃を前田が示唆したとして、UWFインターは前田を名誉毀損と脅迫で告訴した。この問題は前田が記者会見を開いて謝罪することで告訴取り下げとなり、いったんは収まった。


title: 安生洋二

text: 1999年11月14日には、UFC-J会場において、「前にやられた時のお返し」として背後から不意打ちで前田を殴打して前田は失神。安生は傷害罪により略式起訴され、2000年1月5日に罰金20万円の略式命令を受けた。結果的に前田は失神してしまったが、本来は殴った後に「文句があったらリング上でやろう」という話にするつもりだったという。ちなみに安生が当日闘うはずだった相手は当時世界最強のMMAファイターとうたわれたフランク・シャムロックであり、前田はそれを聞いて「安生など30秒もたない」との侮辱発言に及んでいた。


title: 東海交通事業城北線

text: 日本鉄道建設公団が「主要幹線及び大都市における鉄道」（CD線）として建設していた瀬戸線（瀬戸 - 枇杷島）のうち、一部（勝川 - 尾張星の宮 - 枇杷島）を完成させて開業した。全線が高架線で、軌道構造は60 kgレール（ロングレール）およびPCコンクリート枕木を採用している。勝川駅 - 小田井駅間では名古屋第二環状自動車道の高架の南側に沿って走る。2015年に武豊線が電化されてからは、ガイドウェイバス（ゆとりーとライン）等を除けば愛知県内で唯一の非電化旅客鉄道路線となっている。


title: 東海交通事業城北線

text: 味美駅付近で名鉄小牧線、小田井駅付近で名鉄犬山線および地下鉄鶴舞線とそれぞれ高々架（多重高架）で交差する。小田井駅と上小田井駅（犬山線・鶴舞線）の間は徒歩で約10分を要する。本路線の味美駅と小牧線の味美駅は同名ながら離れている上に連絡通路も設置されていないため、乗換駅として機能していない。勝川駅はJR駅と約500 m離れており、乗り換えは不便である。


title: 東海交通事業城北線

text: 沿線は住宅地が広がるものの、運転本数の少なさや運賃の高さ・他路線との接続の不便さから、2017年度（平成29年度）の輸送密度は約520人/日と、周辺路線と比較しても利用者数が極端に少ない状態が続いている。愛知県および沿線自治体（名古屋市・清須市・春日井市）による「城北線整備促進協議会」はJR東海および東海交通事業に対し、毎年にわたり城北線利用者の利便性・サービスの向上や、中央本線勝川駅への接続および、枇杷島駅から名古屋駅への直接乗り入れを要望している。しかし、これに対しJR東海および東海交通事業は「名古屋駅への乗り入れには、東海道線のダイヤ改正や名古屋駅の構内設備（電気設備など）の改良が必要だが、そのために多額の費用がかかる。現在の城北線の利用者数などを考えれば、乗り入れの実現性は極めて低い」と回答している。


title: 東海交通事業城北線

text: すべて線内折り返しの普通列車でワンマン運転を行っている。日中は1時間間隔、平日の朝夕は約20分間隔（土曜・休日は40分間隔）と大都市近郊の路線としては運転本数が少ない。お盆期間中のダイヤはJRと同じ扱いである。枇杷島駅 - 勝川駅の所要時間は16分である。


title: 東海交通事業城北線

text: 元日には「初日の出号」として途中初日の出がよく見えると予想される箇所で初日の出時刻前後に一時停車する臨時列車も運行される（1往復）。天候が悪く初日の出が期待できない場合でも運行している。これに乗車するとその年の干支の陶器製置物がプレゼントされる。また、この列車に限らず元日は一日中、ヘッドマークの上に日章旗が掲示される（ただし、2013年はヘッドマークのみ掲示された）。


title: 東海交通事業城北線

text: 2010年 - 2016年の年始まで、年末年始の夕方以降には「城北線イルミ☆トレイン」として側面にイルミネーションを施した車両が定期運行されていた。使用していた車両のキハ11形200番台が運用を終了することから、2016年1月3日が最終運行となった。


title: 東海交通事業城北線

text: このほかにも、利用促進策として、2012年から他の路線よりも上に立体交差する高架線の特性を活かし、交差する3路線（名鉄犬山線・地下鉄鶴舞線・名鉄小牧線）の車両を撮影する「とれいんWatchingトレイン」や、車内でコーヒーとサンドイッチで眺望を楽しむ「カフェトレイン」、車内をビアホール（夏季）・居酒屋（冬季）に見立てた「ビアトレイン」・「熱燗トレイン」の運行を実施している。


title: 東海交通事業城北線

text: キハ11形300番台が単行（1両編成）で使用される。開業時には、JR東海から借り入れたワンマン運転仕様のキハ40形が使用されたが、1993年に自社所有のキハ11形200番台が4両新製され、うち2両（キハ11-201・202）が城北線に投入された後も定期検査による車両不足等の際に、JR東海所有のキハ40形や美濃太田車両区に貸し出していたキハ11-203がステップを埋めた上で代走することがあった（キハ11-204も貸し出していたが、城北線の運用に就いたことはなかった）。キハ40およびキハ11形300番台にはトイレが設置されているが、城北線では汚水処理設備が無いなど地上側が対応していないため、使用できない。城北線用には2両しか車両が配置されておらず、利用者も少ないため増結は行われない。


title: 東海交通事業城北線

text: 2015年9月8日、東海交通事業はJR東海からキハ11形300番台2両を購入して、キハ11形200番台を翌年3月までにすべて置き換えることを発表した。1両目（キハ11-301）は2015年9月24日から運用を開始し、2両目（キハ11-302）は2016年3月22日から運用を開始した。


title: 東海交通事業城北線

text: 国鉄瀬戸線は改正鉄道敷設法に「愛知県瀬戸ヨリ稲沢ニ至ル鉄道」として挙げられ、東海道本線と中央本線を結ぶ貨物主体の路線として計画された。1962年の鉄道建設審議会で敷設予定鉄道路線となり、名古屋方面と直通できるよう枇杷島駅との分岐線が追加された。そして1976年（昭和51年）3月、日本鉄道建設公団（鉄道公団）名古屋支社が、後に城北線として開業した区間である勝川 - 枇杷島間を着工した。線路等級は「甲線」（全区間が複線・電化）で、1991年度（昭和66年度／平成3年度）の開業を予定していた。その他、中央本線高蔵寺 - 勝川間を複々線化して貨客分離する構想もあったため、同区間の用地買収も行われた。


title: 東海交通事業城北線

text: しかし、瀬戸線は建設中に国鉄の財政悪化のあおりを受け、国鉄分割民営化に際して（後に城北線として開業した）勝川駅 - 枇杷島駅間だけが完成後にJR東海で経営されることとなった。当該区間は引き続き鉄道公団による建設が継続されたが、同区間の継承先がJR東海に決定した直後、JR東海が完成後に鉄道公団（現：鉄道建設・運輸施設整備支援機構〈JRTT〉）へ支払う返済金の問題が浮上した。当該区間の建設費は622億円・償還金額は1,400億円に達し、40年間の長期支払いとしても、年間返済額が約90億円に上る見込みとなったため、JR東海（三宅重光会長および須田寬社長）は1987年（昭和62年）7月に運輸省（現：国土交通省）に対し、返済金の減免措置を要望した。しかし要望が聞き入れられなかったため、JR東海は鉄道公団に対し「返済金問題が解決しない限り、今後の工事協議には応じられない」と表明。同年度以降に予定していた主要工事（中央線勝川駅・東海道線枇杷島駅との接続工事や、駅建設など）は着工されないまま、工事は約89％（高架工事など）が完成した段階で中断され、工事再開は1989年（平成元年）末となった。


title: 東海交通事業城北線

text: 2013年度（平成25年度）時点で、JR東海はJRTTに対し、国土交通大臣の認可を受けた賃借料（借損料）を借受から2032年度（平成44年度／令和14年度）まで、年2回支払う必要があり、その額は開業年度時点で約80億円余、2013年度（平成25年度）時点で約42億1,700万円、2019年度（令和元年度）で約41億800万円。また投資を行えば、その管理費も借損料に含まれる。


title: 東海交通事業城北線

text: その後、沿線自治体（当時3市3町）と愛知県などは「瀬戸線建設促進期成同盟会」（会長：春日井市長・鈴木義男）を結成して工事再開を求めたが、JR東海側は「運輸省が借損料の減免を認めてくれない限りは工事を再開できない」という態度を続けていた。しかし、1989年（平成元年）3月期決算で、JR東海の経常利益はJRグループの首位に立つ好業績になり、JR東海は経営基盤への自信をつける格好になったことから、「いつまでも放置できない。沿線の要望に答える努力をしたい」として、妥協策を探る方針に転換した。建設再開の条件としていた借損料減免も見通しが厳しくなったことに加え、借損料の利子は1か月で2億円増えることから、JR東海は「これ以上放置できない」と判断し、1989年（平成元年）12月1日に工事施行認可を申請した。


title: 東海交通事業城北線

text: 工事施行認可申請に際し、JR東海は当初の電化計画を断念して非電化にするなど、建設計画を見直した上で、100％出資の子会社（後の東海交通事業）を城北線の運営主体（旅客輸送面の担当）とし、借損金（賃借料の返済）はJR東海が肩代わりする方式を取った。これは、子会社による運営にすればJR東海の運賃体系に縛られず、独自の運賃が設定できることに加え、関連事業などで旅客収支のマイナスを補うことができるなどの利点があるためである。また、徹底した省力化のため駅を無人駅としたり、短編成の気動車を朝夕のラッシュ時で1時間2本程度走らせるなどの策を取った。また、須田社長は1991年に記者会見で「（城北線は）全線開業時に枇杷島駅で東海道線と接続し、勝川駅付近の高架化に併せて勝川駅でも中央線と接続させる」という方針を示したが、相互乗り入れ、電化は「全く考えていない。それだけのメリットがない」と表明していた。


title: 東海交通事業城北線

text: 小田井 - 尾張星の宮間は、稲沢方面の線路と立体交差させる構造で高架橋を建設したため、稲沢方面への連絡線設置準備施設（名古屋高速6号清須線の清須料金所付近）がある。該当区間では尾張星の宮側で上下線が分岐し、勝川方面の線路（上り線）が上昇し、高々架となる。この分岐点予定地からは現在の城北線から稲沢方面の複線が分岐し、城北線の上り線（勝川方面）をくぐるような構造で設計されており、一部は用地買収も行われたが、稲沢方面への分岐線は1987年（昭和62年）3月に事業廃止されたため、工事着工には至らなかった。また、瀬戸線の中央本線並行区間（高蔵寺 - 勝川間）は建設を凍結された。中央本線に並行する形で買収されていた瀬戸線の用地（複々線化用の用地）は国鉄分割民営化により、日本国有鉄道清算事業団（国鉄清算事業団）の所有となり、その後売却されている。


title: 東海交通事業城北線

text: 城北線の勝川駅は仮駅営業となっており、中央線の同駅とは500 mほど離れている（乗り換えの所要時間は徒歩で約10分）。2009年には連続立体交差事業により、中央線勝川駅の高架化が行われたが、この時は中央線の駅の地上時代の設備をそのまま高架化するための予算しか組まれていなかったため、城北線の乗り入れは実現しなかった。しかし、完成した高架ホームは城北線の乗り入れを想定した2面4線対応で（中2線には線路未敷設）、城北線が中央線の上り線の下を通り接続するよう準備工事がなされた。ただし、城北線が高架化された中央線の線路をくぐるためには、現在の仮駅ホームの先から下る必要があるため、高架橋の先端部を撤去し、新たに勾配のある高架橋を建設し直す必要がある。


title: 中坊公平

text: 1954年 中坊は24歳にして司法試験合格、翌年に司法修習生（9期）となるも給料はすべて自分の小遣い、父親を騙して無心と放蕩三昧の日々を送る。1957年 2年間の司法修習生活を終え「イソ弁」（居候弁護士の意）に。遊び癖が抜けず遊蕩三昧、月末は困窮していた。


title: 中坊公平

text: 1985年 金のペーパー商法で破産した豊田商事の破産管財人に選任され、従業員給与の所得税の返還を実現、被害者への配当を増やした。当時の活動は「プロジェクトX〜挑戦者たち〜・"悪から金を取り返せ"」として取り上げられた。


title: 中坊公平

text: 1998年12月7日、住宅金融債権管理機構代表であった中坊は、安田好弘弁護士を強制執行妨害罪で警視庁捜査二課に告発、安田弁護士は逮捕され、最高裁で罰金50万円の有罪判決が確定。（安田好弘#強制執行妨害事件（安田事件））


title: 中坊公平

text: 2000年 住宅金融債権管理機構の社長であった時に、同機構において一部で病気静養中の人間の私財を差し押さえるなど不適切な債権回収が行われていたことが明らかになる。2003年 その責任を取る形で弁護士の登録取消届を提出。


title: 中坊公平

text: 2002年10月、機構は住宅金融専門会社から引き継いだ朝日住建の資産回収の際、買主とは43億円での売却で合意していた土地について、明治生命と横浜銀行には「約32億円で売却する」と虚偽の説明を行い、その結果、2社はそれぞれ9億円で抵当権を抹消し、15億円を詐取したとして告発され有罪は避けられないと思われていたが、東京地検特捜部は中坊公平ら4人について起訴猶予とした。これを受けて中坊は責任をとる形で機構社長を辞任するとともに、所属する大阪弁護士会に登録抹消届と退会届を提出し弁護士を廃業。


title: 中坊公平

text: 2007年3月22日、弁護士登録抹消から1年4カ月にて、大阪弁護士会に入会申込書と弁護士登録請求書を提出したが、その事がマスコミに報じられると様々な声が世間、警察、弁護士会からも出され7月5日に自ら登録請求を取り下げ弁護士会への再登録を断念した。


title: うしろゆびさされ組

text: うしろゆびさされ組（うしろゆびさされぐみ）は、おニャン子クラブに所属していた高井麻巳子と岩井由紀子（ゆうゆ）の2人で結成されたアイドルユニット。1985年9月30日テレビ初オンエア。1987年4月5日、高井のおニャン子卒業とともに解散。


title: うしろゆびさされ組

text: バラエティ番組『夕やけニャンニャン』のチーフディレクター（当時）・笠井一二が、フジテレビの編成部（当時）・土屋登喜蔵の新番組企画（アニメ『ハイスクール!奇面組』）に乗じ、テーマソングを作らせてくれと依頼。


title: うしろゆびさされ組

text: ユニット名は秋元康と笠井一二が考案。「キウイ組」「パパイア組」「キュウリ組」「かいわれ組」などの候補も挙がり、一時「キウイ組」で3万枚のシングル・ジャケットも既に印刷されていたが、秋元の提示した歌詞中にあった「うしろゆびさされ組」という言葉を笠井が気に入り、名称に決定。印刷されたジャケットは破棄されることになる。結成当初は「おニャン子クラブ・うしろゆびさされ組」と名乗り、「おニャン子クラブの一部」というニュアンスが残されたが、その後は単に「うしろゆびさされ組」名義となる。


title: ネオ・ジオン

text: ネオ・ジオン (Neo Zeon) は、アニメ作品群『ガンダムシリーズ』のうち、宇宙世紀を舞台にした作品に登場する架空の組織。同シリーズ中には同じ名を持つ組織が3度登場するが、リーダーとその存在理念は大きく異なるため別組織といって差し支えない。


title: ネオ・ジオン

text: 第一次ネオ・ジオン抗争（テレビアニメ『機動戦士ガンダムΖΖ』の時代）の交戦団体であるネオ・ジオンとは、ハマーン・カーンを領袖とするジオン公国残党組織アクシズがグリプス戦役終了に伴い、改称した新組織名である。


title: ネオ・ジオン

text: その目的はザビ家が支配していたかつてのジオン公国の復活であり、ドズル・ザビの長女ミネバ・ラオ・ザビを擁するが、実質的な指導者は摂政のハマーンである。公国時代の復活が目的であるゆえ、終戦条約（グラナダ条約）を結び戦争を終結させたうえ、親・連邦に転換を図ったサイド3のジオン共和国を正統なジオンの国家とは認めておらず、戦争後期にはジオン共和国を軍事占領している（後述）。一般的な兵卒の制服やノーマルスーツには旧公国軍のものがそのまま使われているものの、組織のイメージは大きく様変わりしており、バラが名誉のシンボルになっていたり、近代軍の階級制度がなく指揮官が「騎士」と称号で呼ばれたりする。


title: ネオ・ジオン

text: 地球上に点在する旧ジオン公国軍残党や、かつて敵対していたティターンズの残党の一部を配下に収め、ダカールの連邦議会を制圧し、ダブリンへのコロニー落としを敢行するなど、地球連邦軍へ戦力を誇示する。地球連邦政府からジオン共和国の領土であるサイド3の割譲を認めさせるも、その直後にグレミー・トトによる武装蜂起によりネオ・ジオン内は内乱状態となり、ハマーン派、グレミー派双方とも戦力を潰し合う形で消耗、その隙をエゥーゴと地球連邦軍に突かれ、最終的に打倒される。


title: ネオ・ジオン

text: 『機動戦士ガンダム ギレンの野望』シリーズや『スーパーガチャポンワールド SDガンダムX』など、次節の新生ネオ・ジオンと本勢力が両方登場するゲーム作品では、グリプス戦役後のキャラクターやMSが登場する場合でも、アクシズの呼称を用いている場合が多い。


title: ネオ・ジオン

text: 『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』に登場。ハマーン・カーンが率いていたネオ・ジオンの残りの戦力と、今までの大戦による宇宙移民の数の多いコロニー(スウィート・ウォーターなど)の反乱分子をシャアが集め再興させた勢力。名前こそ第一次ネオ・ジオン抗争時のネオ・ジオンと同じだが、ザビ家によって暗殺されたジオン・ズム・ダイクン、その息子であるシャア・アズナブル（キャスバル・レム・ダイクン）総帥はザビ家の事も糾弾している為、ジオン公国、ザビ家再興を目指していた旧公国残党軍とは理念が全く異なる別組織であると言える。ジオン公国のザビ家独裁を否定し、それ以前のジオン・ズム・ダイクンの理想である宇宙移民者スペースノイドの自治権確立実現を掲げる。それゆえに、一年戦争時代のジオン公国に対しては否定的だったサイド3以外のスペースノイドも協力者として取り込むことに成功している。また、起軍の際、シャアはエグムなどの反連邦セクトや旧ハマーン派残存軍のうち最大勢力であるダンジダン派を取り込み、さらに地上から辛くも撤退した部隊も少数ながら戦力に加わった。


title: ネオ・ジオン

text: シャアとネオ・ジオンの動きに対して連邦側は、スウィート・ウォーターに反連邦組織が集結していることまでは掴んではいたが、地球連邦宇宙軍のロンド・ベルがすべてのコロニーを探索しても結局、シャアによるネオ・ジオン結成宣言と連邦政府への宣戦布告まで発見できなかった。ロンド・ベル司令のブライト・ノア大佐曰く「連邦の支配を嫌いシャアを支持する一般市民が多く、彼らがガードしていた」と語っている。


title: ネオ・ジオン

text: ハマーン時代と異なりモビルスーツなどの工廠のあった小惑星アクシズは連邦政府に接収されていた為、モビルスーツの生産は地球連邦軍の兵器の生産も行っているアナハイム・エレクトロニクスに発注を行いグラナダ工場が生産を請け負った。


title: ネオ・ジオン

text: なお、ジオン公国の復活が目的ではないため、サイド3のジオン共和国とは表向きはつながりはないが、資金面や装備面での援助や旧ジオン公国でダイクン派であった政府高官がネオ・ジオンの高官に就任してシャアを政治的にサポートしている。


title: ネオ・ジオン

text: 『機動戦士ガンダムUC』に登場。シャアの反乱（第二次ネオ・ジオン抗争）から数年後に活性化し始めたネオ・ジオンの残党組織。使用するMSに襟や袖のようなエングレービング風の装飾が施されているため、連邦軍などからは「袖付き」と俗称される。この装飾の理由は、第二次ネオ・ジオン抗争後、雑多な勢力の寄り合い所帯となった軍をまとめるための意匠であったとされる。所属する当事者たちはこの呼称を蔑称と捉えている者が多く、自らは単にネオ・ジオンと称することが多い。総帥シャア・アズナブルの行方不明をきっかけに散り散りとなった軍を、「シャアの再来」と呼ばれる仮面の人物フル・フロンタルが領袖となり纏め上げた。開放されれば連邦政府を転覆させると評される最高機密「ラプラスの箱」を手に入れるべく暗躍する。


title: ネオ・ジオン

text: 一定程度は組織化されているとは言え、ハマーン時代、シャア時代のネオ・ジオン軍と比較すれば「極小」程度の戦力しか有していない。懐事情についても以前に比べてかなり厳しい様子で、最新鋭機も一部所持してはいるが、使用するMSのOSやフレームは宇宙世紀0090年代前半の流用などが大半を占める。また、3年前のシャアの反乱の際アナハイムへの発注を最後に追加生産の予定がないパーツや、ワンオフとなっている機体やドラッツェ等のリサイクルMS、10年以上前の戦乱で使われた1年戦争、グリプス戦役時のギガンやゲルググやアイザックやガザＣ等の旧式機体が現役で運用されていて、更に主力量産機の配備や機体の修理すらろくに出来ない程財政難に陥っている。艦艇は拠点であるパラオに複数隻のムサカやエンドラ、チベ級やムサイ級が存在したが、その多くはネェル・アーガマ襲撃時に岩盤に押し潰され撃沈、もしくは軍港内に閉じ込められることとなった。この結果、最終決戦のメガラニカ周辺宙域戦に出撃できた艦はエンドラ級が2隻、ムサカ級が1隻という有様で、旗艦レウルーラは後詰めとして戦闘には参加もしなかった。そのため、連邦からは合法的な正規の軍組織ではなくテロリスト集団と看做され、袖付き内部もある程度はその現状を認めている。また、正規交戦相手の扱いではないことから、国際法の適用や戦時条約の締結が期待できない。捕虜の取り扱いやその他諸々の権利を対戦相手である連邦へ主張しようにも難しく、連邦側に囚われた場合は戦争捕虜ではなく犯罪者として拘束・処罰される可能性が高い。


title: ネオ・ジオン

text: 組織・人材面では、フロンタルのカリスマ性に心酔する者が数多く軍に志願している。直接的にはシャアの結成した前述の新生ネオ・ジオンが母体になっており、そこに旧ネオ・ジオン（アクシズ）の残党がザビ家唯一の生存者ミネバ・ラオ・ザビを最高指導者に頂くことを条件に合流し、さらに地球残存の旧ジオン公国軍残党を取り込む形で成立した。そのため、アクシズ・シャアの反乱時代から継続して参加している古参の兵士や、旧ネオ・ジオン以降には参加したことのない、地球での雌伏を長い間強いられてきた旧公国軍残党も多く、求心力を高めるために軍装や一部MSの形状や配色にはジオン公国時代の意匠が取り入れられている。


title: ネオ・ジオン

text: 本来は相容れないグループ・残党同士が「ジオン」という名や「ジオン系MSを使う」「反連邦」のみを共通点に集結した合同組織であるがゆえ、先述の通り所有しているモビルスーツのバラツキが激しく組織内部では各陣営の対立が常態的となっている。新生ネオ・ジオン出身者とそれ以降に参加した若者にフロンタルを支持する者が多く、アクシズ以前からの出身者には裏でフロンタルに疑問の視線を投げかけるものも多い。結成の経緯上、上述のようにミネバを名目上の最高指導者としているが、実質フロンタルの支配下にあるネオ・ジオン残党の中において、その影響力は薄らいでいる。


title: ネオ・ジオン

text: そして宇宙世紀0096年の「ラプラス事変」において、当のミネバがフロンタルに反旗を翻して自ら連邦側に身を投じるという非常事態が発生。紆余曲折の果てに地上の残党軍はトリントン基地戦でバイアラン・カスタムやロンド・ベルのジェスタ隊やデルタプラスの猛攻によって「とある事情」で参加出来なかったグフ重装型や基地から撤退に成功したゼ・ズールやゾゴックやザク・デザートタイプやドワッジ、イフリート・シュナイド等一部を除き壊滅する。


title: ネオ・ジオン

text: 同年5月6日、決戦の場となったメガラニカ周辺宙域戦において、フロンタルと親衛隊、多数の主力部隊や旗艦レウルーラを含めた艦艇といった投入戦力の大半を消失してしまう。これに加えて、残る指導者のミネバがガランシェール隊と共に事実上連邦に投降したことで、「袖付き」は壊滅し、ネオ・ジオン軍は三度歴史から消え、組織だったジオン軍残党は火星独立ジオン軍を残すのみとなった。


title: ネオ・ジオン

text: なお、「袖付き」はジオン共和国政府とは表向き関係はないが、一部の共和国政府関係者や共和国の右派政治団体と裏でつながっている。フロンタルの執務室に掲げられた装飾から、ザビ家のジオン、シャアのネオ・ジオンの国章も尊重していることがうかがえるが、国章は前述の2政体のいずれとも異なる。


title: チューリング・テスト

text: チューリング・テスト（）は、アラン・チューリングが提案した、ある機械が「人間的」かどうかを判定するためのテストである。これが「知的であるかかどうか」とか「人工知能であるかどうか」とかのテストであるかどうかは、「知的」あるいは「（人工）知能」の定義、あるいは、人間が知的であるか、人間の能力は知能であるか、といった定義に依存する。


title: チューリング・テスト

text: アラン・チューリングが1950年に『Computing Machinery and Intelligence』の中で書いたもので、以下のように行われる。人間の判定者が、一人の（別の）人間と一機の機械に対して通常の言語での会話を行う。このとき人間も機械も人間らしく見えるように対応するのである。これらの参加者はそれぞれ隔離されている。判定者は、機械の言葉を音声に変換する能力に左右されることなく、その知性を判定するために、会話はたとえばキーボードとディスプレイのみといった、文字のみでの交信に制限しておく。判定者が、機械と人間との確実な区別ができなかった場合、この機械はテストに合格したことになる。


title: チューリング・テスト

text: このテストについては、もっともだと納得する人もいれば、そうでない人もいた。後に実際に人間と「会話」するコンピュータ・プログラムが現れた後における知見としては、「ELIZA効果」などのように、先入観や情況などによって単純な（「機械的」な）反応をするだけのものにも人間はだまされてしまう場合があるということがわかり、それは結果的にはこのテストの発想への反例と考えられることがある。サールは、そのような一見人工知能のように見えるものを"弱いAI"とした。他にもサールは「中国語の部屋」という、表面的にはこのテストと同じであるにもかかわらず、直観的にはその示す所に納得できないようなアレンジを提示している。


title: チューリング・テスト

text: 1956年に生まれた人工知能の分野 は、哲学的にかなり根が深い問題であった。機械は思考できるのかという問題には長い歴史の末に、心に関する二元論と唯物論にはっきりと分けられていた。二元論の立場からすれば、心は形而上の（もしくは少なくとも形而上の性質を持っている）存在であり、したがって単に物理的な文脈では説明できないことになる。一方、唯物論の立場からすれば、心は物理的に説明できることから、心を人工的に作りだせる可能性はあることになる。


title: チューリング・テスト

text: 1936年、哲学者のアルフレッド・エイヤーは、に関して、「他者が自分と同様の意識体験を持っているとなぜ分かるのか」という有名な哲学的疑問を検討した。エイヤーは、『言語・真理・論理』の中で、意識を持つ人間と意識を持たない機械を区別する方法を以下のように提案している。「私にとって、意識を持っているように見える対象が、本当は意識をもつ存在ではなく、単なるダミーや機械であると判断する根拠は、意識の有無を判定するための経験的なテスト(empirical tests)のどれかに失格した、ということしかない 」この意見は、チューリング・テストにとてもよく似ているが、チューリングがエイヤーによるこの哲学上の古典の内容を知っていたかどうかは定かでない。


title: チューリング・テスト

text: イギリスの研究者たちは、AI研究という分野が確立する1956年より10年ほど前から「機械の知性」を研究していた。これはのメンバーの共通のトピックであった。レイショウ・クラブは、イギリスのサイバネティクス・電子工学研究者による非公式の研究者グループであり、チューリングテストの名前の由来であるアラン・チューリングもメンバーの一人だった。


title: チューリング・テスト

text: 特にチューリングは、少なくとも1941年から機械の知性の概念に取り組んでおり、1947年に「コンピュータの知性(computer intelligence)」について触れているのは、知られている限りで最も早い。論文『知性を持つ機械』(Intelligent Machinery)の中で、チューリングは「機械に知性を持ったふるまいができるかどうかという問題」 について検討しており、この中で後に発表するチューリングテストの先駆けとも思われる提案をしている。


title: チューリング・テスト

text: チェスでなかなかいい試合をするペーパー・マシーンを作るのは難しくない。さて、実験の被験者としてA、B、Cの三人を用意しよう。AとCはチェスがあまり上手くない。Bはペーパー・マシーンのオペレーターである。……手を伝えるための仕掛けを施した二つの部屋を使う。そしてC対AもしくはC対ペーパー・マシーンでゲームを行う。Cは自分の相手がどちらなのか、なかなか分からないかもしれない。


title: チューリング・テスト

text: このように、チューリングは論文『計算する機械と知性』(Computing Machinery and Intelligence)を発表する以前から、数年間人工知能の可能性を検討していたのである。とはいえ、発表された論文 で、この概念のみに焦点を当てたのは、『計算する機械と知性』が最初である。


title: チューリング・テスト

text: チューリングは、1950年の論文『計算する機械と知性』を「私は、『機械は思考できるか』という問題の検討を提案する」という主張で始めている。チューリングが強調しているように、このような問題への伝統的なアプローチは、「機械」と「知性」の定義から入ることである。だが、チューリングはあえてそうせず、代わりに問題を「緊密に関係しており、比較的厳密な言葉で表現されている」新しい問題に転換した。つまり、チューリングの提案は、「機械は思考できるか」という問題を「機械は我々が（考える存在として）できることをできるか 」に換えることであった。チューリングの主張するこの新しい問題の利点は「人間の、物理的な能力(capacity)と知的な能力の間の、公平で厳しい境界線」を引く、ということであった。


title: チューリング・テスト

text: この方法を説明するために、チューリングは、「模倣ゲーム」というテストを提案している。模倣ゲームとは、本来、男性と女性が別々の部屋に入り、ゲストはいくつかの質問を書き、それに対するタイプ打ちの回答を読んで、どちらが男性でどちらが女性か当てるというゲームである。このゲーム中の男性は、ゲストに女性と思わせるのが目的となる。チューリングは、以下のように作り直した模倣ゲームを提案している。


title: チューリング・テスト

text: ここで問題だが、「このゲームにおけるAの役を、機械がやったらどうなるだろうか」質問者は、男性と女性でゲームを行ったときと同じくらいの頻度で、間違った判断をするだろうか。この問題が、元々の「機械は思考できるか」という問題を代替するのである。


title: チューリング・テスト

text: 論文の後部で、チューリングは、二者間で行う「同じ」図式を提案しており、ここでは質問者はコンピュータか人間の、どちらかとだけ会話する。このどちらの図式も、現在一般に知られているチューリングテストと正確には一致しない。チューリングは1952年に3つめの図式を提唱している。この、チューリングがBBCのラジオ放送で語ったバージョンでは、審査員はコンピューターにいくつか質問をする。コンピューターの役割は、審査員たちの多くを本物の人間(man)


title: チューリング・テスト

text: ELIZAは、ユーザーが打ったコメントからキーワードを探し出して動作する。キーワードが見つかれば、ユーザーのコメントを変換するルールが適用され、その結果の文章が返される。キーワードが見つからなければ、ELIZAは一般的な返事をするか、もしくは前に行った言葉を繰り返す。さらに、ワイゼンバウムは来談者中心療法のセラピストのふるまいを真似るようにELIZAを作った。つまりELIZAを「実世界のことをほとんど何も知らないかのようにふるまえる」ようにしたのである。これらのテクニックにより、ワイゼンバウムのプログラムはいくらかの人を騙し、実際の人間としゃべっていると思わせることができたのである。「ELIZAが人間『じゃない』なんて……とても納得できない」という被験者もいた。このように、ELIZAはチューリングテストを通過できるプログラムの(おそらく最初の)一つであることが多くの人によって主張された。


title: チューリング・テスト

text: コルビーのPARRYは「感情傾向(attitude)のあるELIZA」と呼ばれた。PARRYはワイゼンバウムと(高度ではあるかもしれないが)同様の手法を使って偏執性統合失調症のふるまいを再現するよう試みたものである。研究を実証するため、PARRYは1970年代初期にチューリングテストのバリエーション試験を受けた。まずテレタイプ端末を通して、経験豊富な精神科医に、本物の患者とPARRYが動作するコンピュータの精神分析をさせた。次に別の精神科医のグループ33人に、この会話記録を見せる。そして、この二つのグループにどちらの「患者」が人間でどちらがプログラムか判別させた。この実験では、正しく判別できた精神科医は48パーセントだった。当てずっぽうで決めたのと同様の数字である。


title: チューリング・テスト

text: ELIZAもPARRYも、厳密なチューリングテストを通過できたというわけではないが、ELIZA・PARRY、そして同様のソフトウェアは、チューリングテストを通過できるようなソフトウェアが作られる可能性を示唆している。さらに重要なのは、そのチューリングテストを通過できるソフトウェアに含まれるのは、データベースと単純なルールの適用だけ、ということもありうることだ。


title: チューリング・テスト

text: ジョン・サールは、1980年の論文『心・脳・プログラム』(Minds, Brains, and Programs)の中でチューリングテストに対する反論を提出した。これは「中国語の部屋」として知られる思考実験である。サールは、単に理解していない記号を処理しているだけでも（ELIZAのような）ソフトはチューリングテストに合格できると述べた。理解していないのならば、人間がやっているのと同じ意味で「思考」しているとはいえないということだ。したがって、チューリングのもともとの提案とは逆に、チューリングテストは機械が思考できるということを証明するものではないとサールは結論している。


title: チューリング・テスト

text: 1990年は、チューリングの『計算機械と知性』が最初に発表されてから40周年であったため、チューリングテストが再注目された。この年、2つの重要なイベントが起こった。1つ目は、4月にサセックス大学で開かれたチューリング会議(Turing Colloquium)である。このとき様々な分野の学者・研究者が集まってチューリングテストの過去・現在・未来について話し合った。2つ目は、毎年1回のローブナー賞大会の設立である。


title: チューリング・テスト

text: ローブナー賞では、チューリングテストを実際に行う場を毎年提供している。最初の大会は、1991年の11月に開かれた。ローブナー賞はヒュー・ローブナーによって開催され、アメリカマサチューセッツ州のケンブリッジ行動研究センター(the Cambridge Center for Behavioral Studies)が2003年まで運営していた。ローブナーが語ったように、大会の目的はAI研究を発展させることであり、また「それ(チューリングテスト)を実際にやろうとする人が誰もいなかった」ことも開催理由の一部である。


title: チューリング・テスト

text: 銀賞(聴覚)と金賞(聴覚・視覚)の受賞はまだない。だが、エントリーした中で、審判の意見による、「最も人間らしい(most human)」会話上のふるまいを見せたコンピュータシステムに毎年銅賞が贈られている。Artificial Linguistic Internet Computer Entity (A.L.I.C.E.　人工言語インターネットコンピュータ体)は近年3回(2000、2001、2004)銅賞を受賞している。学習型AIのJabberwackyは2005年と2006年に受賞している。Jabberwackyの制作者たちは、テストの通過のため、テストの前に人間のプレイヤーと長く会話しておき、テストの際はこのプレイヤーの真似に専念する、という個人化バリエーションの機能を導入した。


title: チューリング・テスト

text: ローブナー賞で試験されるのは会話上の知性である。受賞プログラムは典型的な会話ボットであり、である。初期のローブナー賞では会話の制限がルールとなっていた。エントリーされたプログラムや隠れた人間が話すのは一つの話題のみで、同様に、質問者も一回につき一行のみに制限された質問を行っていた。この会話制限のルールは1995年のローブナー賞では取り払われ、様々な長さの会話がなされるようになった。サリー大学で行われた2003年のローブナー賞では、質問者はプログラムもしくは人間の相手と5分間話すことができた。2004年から2007年は、20分以上会話に時間をとってもよいことになった。2008年には質問の制限時間は1組あたり5分になった。これは主催者のケビン・ウォーリック(Kevin Warwick )とまとめ役のヒューマ・シャー(Huma Shah )が、長い会話をしたからといって、人工話者がほんとうに進歩したとはいえないと考えたためであった。皮肉にも、2008年の受賞プログラムのエルボットは人間を真似るものではなかった。個性はロボット自身のものだったにもかかわらず、人間と並行比較して、3人の質問者を騙し、人間だと思わせた。


title: チューリング・テスト

text: ローブナー賞により、チューリングテストの現実性や、テストを実行する意義について新たに議論が巻き起こった。エコノミスト誌は、「artificial stupidity」(人工馬鹿)というタイトルの記事中で、最初のローブナー賞受賞プログラムの受賞理由(少なくとも理由の一部)が、「人間らしいタイプミスを真似」できたからだと書いている(チューリングは、出力にミスを加えれば、プログラムはゲームのより良い「プレイヤー」になると勧めている)。チューリングテストの通過に挑戦するのは他の実のある研究の邪魔になるだけだと言うものもいる。ローブナー賞の初期に第二の問題が起こった。「単純な(unsophisticated)」質問者を使ったため、知性と思われる何らかの要素よりも、器用に作られたごまかしが通過できたということである。ローブナー賞は2004年から質問者の中に哲学者・計算機科学者・ジャーナリストを配している。


title: チューリング・テスト

text: 2005年11月、サリー大学の主催で人工話者の開発者たちの1日集会が初めて開催され、ロビー・ガーナー、リチャード・ウォレス、ロロ・カーペンターらの、ローブナー賞受賞者も出席した。招聘された講演者は、デビッド・ハミル、ヒュー・ローブナー、ヒューマ・シャー など。


title: チューリング・テスト

text: 2008年、レディング大学で開かれたローブナー賞と並行して、AISB(Artificial Intelligence and Simulation of Behaviour人工知能および行動シミュレーション)研究会が、チューリングテストについて話し合う1日シンポジウムを開いた。主催はジョン・バーンデン、マーク・ビショップ、ヒューマ・シャー、ケビン・ウォーリック。講演者はイギリス王立研究所理事のスーザン・グリーンフィールド(Baroness Susan Greenfield)、Selmer Bringsjord、チューリングの伝記作家アンドリュー・ホッジズ、認識科学者オーウェン・ホラント などである。正式なチューリングテストに関する合意は得られなかったが、Bringsjordは相当に大きな賞を設ければ、チューリングテストの通過は早くなるだろうと語った。


title: チューリング・テスト

text: チューリングテストの初期バージョンには主に少なくとも3つがある。この内2つは『計算機械と知性』で述べられたもので、最後の1つはソール・トライガー(Saul Traiger)が「標準解釈」と述べた バージョンである。この「標準解釈」が、チューリングが述べた通りのものなのか、チューリングの論文のミスリードに基づくものなのかには議論があるが、これらの3つのバージョンは同値であると見なされておらず、それぞれ長所と短所がはっきりしている。


title: チューリング・テスト

text: 先述したように、チューリングは3人のプレイヤーからなるただのパーティーゲームについて書いている。プレイヤーAは男性、プレイヤーBは女性、プレイヤーC（質問者）の性別はどちらでもよい。模倣ゲームの中で、プレイヤーCはプレイヤーA・Bのどちらも見ることができず、文字の書かれたメモを通してしかコミュニケーションできない。プレイヤーAとBにいくつか質問することで、プレイヤーCはどちらが男性でどちらが女性かの判断を試みる。プレイヤーAの役は、質問者を騙して間違わせるのが役目で、一方プレイヤーBは質問者を手助けして正しく答えさせるのが役目である。


title: チューリング・テスト

text: チューリングはコンピュータがプレイヤーAの役をするのはどうかと提案した。これがスーザン・G・スターレットが「原型模倣ゲームテスト(Original Imitation Game Test)」 と呼ぶテストである。したがってコンピュータの役目は、女性になりきって質問者を騙し、間違った答えを出させることである。コンピュータが成功したかどうかは、プレイヤーAがコンピュータの場合の結果とプレイヤーAが男性だった場合を比較して判断する。チューリングが述べたところでは、もし「男性と女性でゲームを行ったときと同じくらいの頻度で、(対コンピュータのゲームで)間違った判断をする」 ならば、そのコンピュータには知性があると言える可能性がある。


title: チューリング・テスト

text: チューリングの1950年の論文で第二のバージョンが発表された。原型模倣ゲームテストと同様に、プレイヤーAの役はコンピュータが演じるが、プレイヤーBの役が女性ではなくman(男性、人間)になっている点が異なる。


title: チューリング・テスト

text: チューリングテストは単に「コンピュータは質問者を騙してコンピュータを女性と思いこませるられるか」を確かめるのが目的ではなく、「コンピュータは人間の真似をできるか」を確かめるのが目的である、という共通見解があり、――この見解がチューリングの意図通りのものなのかという議論もあるが、スターレットはこの見解を信じており、これに合わせて第1・第2のバージョンをまとめている。トライガーなど、この見解を否定しているものもいる――この共通見解から「標準解釈」とされる解釈が導き出された。この標準解釈のバージョンでは、プレイヤーAはコンピューターでプレイヤーBは人間(性別はどちらでもよい)である。質問者の役目は、どちらが男性でどちらが女性であるかを当てることでなく、どちらがコンピュータでどちらが人間かを当てるものである。


title: チューリング・テスト

text: どの解釈がチューリングの意図したものなのかについては議論があった。スターレットは、チューリングの1950年の論文にある二つのテストは、チューリング自身の発言とは逆に、同値ではないとしている。パーティーゲームを用いて正解頻度を比べるテストは「原型模倣ゲームテスト(Original Imitation Game Test)」と呼ばれ、一方で人間および機械と会話して、人間が(会話相手が機械かどうか)裁定するテストは「標準チューリングテスト(Standard Turing Test)」と呼ばれる。スターレットは、これを模倣ゲームの第二バージョンではなく「標準解釈(standard interpretation)」であると述べている。標準チューリングテストには、批判者も指摘する問題がいくつかあるが、定義上の原型模倣ゲームテストは標準チューリングテストと決定的な違いがあるため、それらの問題の多くに免疫があるという。原型模倣ゲームテストは判断基準を設定するために人間のふるまいを使用するけれども、人間のふるまいを真似できるかは判断基準にしていないのである。人間(男)が原型模倣ゲームテストに落ちることもありうるが、落ちることによって臨機応変の才に欠けた人が分かる、ということは知性のテストとして望ましいというのがスターレットの主張である。つまり原型模倣ゲームテストでは「会話の振る舞いのシミュレーション」ではなく、知性が伴う臨機応変の才が必要になる、ということだ。この原型模倣ゲームテストの基本構造は、非言語の模倣ゲームにも使える。


title: チューリング・テスト

text: 他の著作家 もチューリングは模倣ゲーム自体をテストであると主張していたと解釈しているが、パーティーゲームとしての模倣ゲームを使ってチューリングが提案したテスト(スターレットの言う原型模倣ゲームテスト)に関して、ゲーム1ラウンドあたりの成功数ではなく、(パーティーゲームとしての)模倣ゲームとの成功頻度の比較を判断基準に据える、というチューリングの言説をどう考えるかは特定できていない。


title: チューリング・テスト

text: 参加者のひとりがコンピュータだとテストの質問者は知っているのかどうか、チューリングは明言しなかった。原型模倣ゲームテストに関しては、チューリングはプレイヤーAが機械と入れ替わると言っただけで、プレイヤーCにこの交代が知らされるとは書いていない。F・D・ヒルフ、S・ウェーバー、A・D・KramerがPARRYをテストした時は、機械の存在を知らせていた。質問者はインタビュー対象のひとりかそれ以上機械がいるのか知るまでもないとしている。しかし、Ayse Sayginなどが強調しているように、この問題はチューリングテストの実装および結果に大きな違いを産む。


title: チューリング・テスト

text: チューリングテストの強みの理由は、何について話してもよいという点である。チューリングは「我々が努力しようと思うようなどんな分野だろうと、その導入にはQ&A方式が適切であるように思える」と記している。John Haugelandは「言葉を理解する、というのは不十分だ。話題を理解しなくてはならない」と補足している。


title: チューリング・テスト

text: うまくデザインされたチューリングテストを通過するには、機械は自然言語、常識的推論、知識、学習を活用しなければならない。またチューリングテストを映像入力や対象を取り入れる「入り口」を含めた形に拡張することもできる。こうなると機械は映像やロボット工学の技術も導入しなければならなくなる。これらによって、人工知能の主な問題はほぼ全て出そろう のである。


title: チューリング・テスト

text: チューリングテストは、「知性」や「知覚力」があるかをテストするものではなく、コンピューターが人間を真似ることができるかをテストするもので、明らかに擬人的である。チューリングテストが一般的に言う知性(intelligence)を試験できない理由は二つある。


title: チューリング・テスト

text: とピーター・ノーヴィグは、チューリングテストは、その擬人観のせいで知性を持つ機械の工学上の課題としてあまり実用的ではなくなってしまっていると主張した。ラッセルらは例えを用いて、「航空力学のテキストは、その部門における目標を『他の鳩を騙せるくらいに、鳩と全く同じように飛ぶ機械を作ること』と定義したりしない」と説明している。この非実用性のために、最も普遍的な解釈のチューリングテストへの挑戦は、2005年の時点では学術的・商業的な取り組みの主流からはあまり目を向けられていない。人工知能関係の分野での研究は、現在もっと小規模かつ特定された目標に注目している。


title: チューリング・テスト

text: ラッセルとノーヴィグは、プログラムをテストする方法はもっと簡単なものがあるため、「人工知能の研究家は、チューリングテストの合格にほとんど注意を払っていない」と書いている。例えば、人と機械を入れたチャットルームでまず質問するというような遠回しな方法よりも、直接命令を与えたほうが簡単なのだ。チューリングは、自らが考えたテストがAIプログラムにおける実際の日常的な指標として用いられるとはまったく意図していなかった。チューリングは、人工知能の哲学を語る際の助けとなる、明確で理解しやすい例を提示しようとしたのである。


title: チューリング・テスト

text: チューリングテストはまた、対象のふるまいのみを試すという点で明らかに行動主義・機能主義である。チューリングテストに合格する機械が人間の会話上の振る舞いをシミュレートできるのは、ただ巧妙に作られたルールに沿っているだけだから、ということもありうる。この文脈における有名な反論は、ジョン・サールの中国語の部屋と、ネド・ブロックのブロックヘッドの二つがある。


title: チューリング・テスト

text: 知性の作業定義としてチューリングテストが有効であったとしても、チューリングテストによって機械に意識(consciousness)や自主性(intentionality)があるかを測れるとは限らない。たとえば知性と意識がそれぞれ別個の概念だったとしたら、チューリングテストは知性のある機械と知性のある人間との間にある、鍵となる相違を見いだせないということもありうる。


title: チューリング・テスト

text: 対象者や、それぞれの役目における機械・人間を反転させたチューリングテストは、反転チューリングテストと呼ばれる。これには精神分析学者のの著作 で触れられた例がある。バイオンは特に、心と別の心の出会いが生む「嵐(storm)」に注目していた。ロバート・D・ヒンシェルウッド()はこの考えを進めて、心は「装置(apparatus)を認識する心」であるとし、このことがチューリングテストのある種の「補足」になりうると述べている。この場合の課題は、「関わっている相手が人間か別のコンピュータなのか、コンピュータ自身が判断できるか」になる。これはチューリングが試みた問題の拡張であり、人間らしく見えるように「考える」機械を見つけ出すためには、より高い水準の機械が必要となるであろう。


title: チューリング・テスト

text: CAPTCHAは反転チューリングテストの一種である。ウェブサイト上で何らかの行動をする許可を得る前に、ユーザーはねじれた画像上の文字列を見せられ、その文字列を入力するように求められる。これは自動システムによるサイトへの嫌がらせを防ぐことを目的としている。歪んだ画像を読み込んで再処理するほどの進んだソフトが存在しない（少なくとも通常のユーザーには利用できない）ため、このような処理ができるシステムは人間だけである、ということがCAPTCHAの原理になっている。つまり裏を返せば、（おそらくだが）人工知能がいまだ完成されていないということになる。


title: チューリング・テスト

text: 専門家チューリングテストと呼ばれるバージョンでは、機械の反応は特定の領域の専門家によって比較される。脳や体のスキャン技術が進歩すれば、人間のデータ要素をコンピュータシステムに複製することも可能になるかもしれない。


title: チューリング・テスト

text: 最小知性シグナルテストは、クリス・マッケンストリー(Chris McKinstry)が提唱したチューリングテストのバリエーションである。YES/NOの返答のみが許可される。このテストは主に、人工知能プログラムと対照するための統計データを集めるために使われる。


title: 射水市

text: 全国的な「平成の大合併」の流れの中、この地域では射水郡の4町村の合併による市への移行、新湊市を含む5市町村の合併、また高岡市、氷見市、小矢部市、福岡町を含めた広域合併などが検討されたが、住民アンケートや2003年（平成15年）2月に行われた小杉町の住民投票の結果などを受けて、同年5月14日に新湊市を含む5市町村による合併協議会が設置された。


title: 射水市

text: 合併協議会では新市名の一般公募を行い、その結果「射水市」、「いみず市」、「射水野市」など「射水」を含む市名が多数を占め、最終的には新市名を「射水市」とすることが決定された。新湊市も、かつては全域が射水郡内に属していた。


title: 射水市

text: 当初は合併期日を2005年（平成17年）3月31日の予定としていたが、小杉町長の土井由三が射水郡4町村のみでの合併を主張して合併協議会からの離脱を表明し、一方で大門町、下村、大島町は5市町村での合併を主張したため、協議は一時休止となった。


title: 射水市

text: しかしその後、2004年（平成16年）8月29日に行われた小杉町の5市町村での合併の是非を問う住民投票の結果、賛成多数となったため、当初予定されていた合併期日には遅れることとなったが合併協議は再開され、2005年（平成17年）11月1日に「射水市」として合併することで合意、2005年（平成17年）2月25日に合併協定に調印し、5市町村と富山県議会の可決を経て、7月21日には総務大臣が官報に告示した。これによって、11月1日に5市町村が合併して射水市が発足することとなった（射水郡は消滅）。


title: 射水市

text: 初代市長を選ぶ選挙は2005年11月20日に告示、27日に投票が行われ、接戦が予想されたが分家氏が大差をつけて選出された。この選挙には旧新湊市長、旧小杉町長、旧大島町長が立候補したため、旧市町村の首長の中で立候補しなかった2名のうち旧大門町長が職務執行者に選出された。


title: 射水市

text: 合併当初は「分庁舎方式」で、合併前の各市町村の役場、およびかつての射水地区広域圏の事務所がそれぞれ分庁舎となっていた。2016年9月23日まで、新市の事務所は小杉庁舎（旧小杉町役場）に、市議会会議場は新湊庁舎（旧新湊市役所）に置かれていた。布目庁舎（旧射水地区広域圏事務所）以外の各分庁舎には、各種届の受付などを行う行政センターが設けられていた。


title: 射水市

text: 富山新港を地理的な中心とする臨海工業地帯。新湊市街地は高岡市の牧野地区と富山新港によって旧市域の郊外および旧射水郡とは隔てられる形となる。「日本のベニス」と称される内川や海王丸パークなどが所在しており、射水市内の観光の中枢を担うエリアとなっている。新湊旋風などに代表される地元意識の強さや、珍姓の宝庫としても有名。


title: 射水市

text: 射水市のうち、北西部の半飛び地となっている新湊市街（万葉線沿線地域）のうち東側で、放生津小学校の通学区域。新湊地区とともに旧・新湊市の中心部だった地区。東端の海王丸パークは富山新港に接しており、対岸の堀岡地区とは新湊大橋およびフェリーでの往来となる。


title: 射水市

text: 新湊市街地のうち、庄川以西の大字「庄西町」に相当する地域。庄川河口と小矢部川河口に挟まれる形で位置しており、南方の高岡市吉久地区のみ陸地で隣接している形となる。中伏木小学校の廃校前は、庄西地区がその通学区域の全域だった。


title: 射水市

text: ゆるやかな丘陵地帯が広がる地域で、小杉市街地と周辺の田園および中山間地域から成る。南部に日本海側最大級の住宅団地・太閤山ニュータウンを擁しており、人口はここ半世紀で倍増している。近年は「鏝絵のまち」として町おこししている。


title: 射水市

text: 和田川沿いに広がる地域。高岡市のベッドタウンとして宅地開発が進行し、旧町域北部（大門・二口地区）から大島地区南部にかけて合併前の境界線を跨いで住宅地が連なり、一つの市街地を形成している。また、企業団地や流通団地が多く立地するため、旧・射水郡の4町村では最も昼間人口比率が高い。


title: 射水市

text: あいの風とやま鉄道越中大門駅、および射水市役所の本庁舎が所在する。あいの風とやま鉄道線の沿線北側を中心に宅地開発が進む一方、郊外は田園などが広がる。合併前から「ヘチマの里」、「絵本のまち」として町おこししている。


title: スイッチバック

text: スイッチバック（）とは、険しい斜面を登坂・降坂するため、ある方向から概ね反対方向へと鋭角的に進行方向を転換するジグザグに敷かれた道路又は鉄道線路である。またそうしたスイッチバック設備（道路、鉄道線路）を走行する運転行為をスイッチバックと呼ぶことがある。さらに、勾配であるかどうかにかかわらず、分岐器を設けて二つの線路を接続し、列車をその接続点で折り返し運転するために設けられた駅や信号場をスイッチバック式停車場（スイッチバック駅/信号場）と呼ぶことがある。Switchback stationの類語として折り返し駅 (reversing station) があるが、折り返し駅 (reversing station) の場合は「列車が継続して先に進むために敷設された、進行方向を反転しなければならない場所」を指す。


title: スイッチバック

text: スイッチバックとは、急斜面を登るために多数（または複数）の鋭角カーブを有するに敷かれた道路または鉄道線路、または上下（縦方向）にうねった軌道であり、主に米国で用いられる。北米英語でのswitchbackには、（180度の急カーブ）の意味もある。イギリス英語や旧語でのswitchbackは、（ジェットコースター）を指す。いずれの場合も、switchbackを行為の表現で用いる場合は「（縦方向・横方向に係わらず）ジグザグに進む動作」である。


title: スイッチバック

text: 日本語の主な国語辞書においても、「スイッチバック」はおおむね「急勾配を伴う地形における折り返し式（ジグザグ運転を伴う）鉄道線路」の意味が記載されている。日本の鉄道書籍においても同様の例が見られ、青木栄一は、自著の中で「スイッチバック線」「スイッチバック駅」を「後退と前進を伴うもの」としている。


title: スイッチバック

text: 一方、停車場の分類としてスイッチバック停車場と折り返し停車場を別個に記載している例があるものの、勾配地の如何によらず分岐器を設けて線路を鋭角的に接続し列車を2線路の接続点で折り返し運転するために設けた停車場を「スイッチバック式停車場」と称する例もある。日本では世界でも屈指の勾配である箱根登山鉄道が有名で、列車の進行方向が変わるたびに車掌と運転士が持ち場を交代する光景が見られる。


title: スイッチバック

text: スイッチバックの長所としては、同じく勾配の克服技術であるループ線に比べて路線の距離を短縮でき、工費も工期も節約できるということが挙げられる。また、トンネルを建設することでも勾配を克服することができるが、古い時代の土木技術では長大トンネルの建設は困難であり、峠越えに際してはできるだけ峠を登って高い位置に短いトンネルを設けることが求められたため、スイッチバックが採用される理由となった。これは一方で、長大トンネル掘削技術の進歩に伴って、新たに採用されるスイッチバックが減少するという結果にもつながっている。


title: スイッチバック

text: スイッチバック式停車場 (switchback station) は、急勾配の登坂目的で設置されたスイッチバック設備の途中に設けられた鉄道駅（停車場）のことである。このスイッチバック式停車場には、従来の勾配上の駅に設置されたスイッチバック式停車場の技術に準じ、勾配の有無によらず、分岐器を設けて線路を鋭角的に接続し列車を2線路の接続点で折り返し運転するために設けられた鉄道駅（停車場）も含めている。


title: スイッチバック

text: この形態のスイッチバックは勾配に伴うものと、路線の形成経緯によるものがあるが、勾配に伴うものは箱根登山鉄道の3駅・信号場程度であり、残りは後者によるもので、その形成過程には様々な要因が存在する。例えば、飯能駅や会津若松駅のように市街地に駅をつくるためや、既設の駅に乗入れるための線形上（頭端式ホーム）などの要因、遠軽駅や柏駅、新可児駅のように別々に形成された2路線が後に統合された例などがある。ヨーロッパの都市中央駅、ターミナル駅にはこのスタイルの駅が多い。


title: スイッチバック

text: 停車場自体が勾配上にあるか、停車場の構内を出た直後から勾配が続く場合、停車した列車が十分な加速をする前に上り勾配にかかってしまい、登坂に必要な力が得られない場合がある。このような場合、停車場の下り勾配側に水平（ないしは駅・信号場に向かって若干の下り勾配）の引上線を設置することがあり、これを「加速線」と呼ぶ。停車場から上り勾配方へ進行する列車は、いったん加速線に待避し、加速線上で十分な速度を得てから上り勾配に向かう。


title: スイッチバック

text: 停車場の下り勾配方のみに引上線があり、上り勾配方には引き込み線がないことが、通過可能形スイッチバックとの構造上の違いである。また、その性質上、加速線を利用するのは勾配を上る列車だけで、下る列車は利用しない。


title: スイッチバック

text: 太平洋戦争中、輸送力増強のために従来の停車場内の勾配を3.5 ‰以下とする建設規程を上回る勾配の場所にも行き違いのための信号場が増設される例が相次ぎ、その際にこの加速線を採用するところがあった。こうした信号場を戦時形信号場と呼ぶ。


title: スイッチバック

text: 一般営業されている路線ではない鉄道で、富山県において砂防工事に使用されている国土交通省立山砂防工事専用軌道には、2006年（平成18年）時点で38か所のスイッチバックが存在し、特に樺平連絡所付近は連続18段という類を見ない規模となっている。


title: アルデヒド

text: アルデヒド (aldehyde) とは、分子内に、カルボニル炭素に水素原子が一つ置換した構造を有する有機化合物の総称である。カルボニル基とその炭素原子に結合した水素原子および任意の基(-R)から構成されるため、一般式は R-CHO で表される。任意の基(-R)を取り除いた部分をホルミル基(formyl group)、またはアルデヒド基という。アルデヒドとケトンとでは、前者は炭素骨格の終端となるが、ケトンは炭素骨格の中間点となる点で異なる。多くのアルデヒドは特有の臭気を持つ。


title: アルデヒド

text: アルデヒドは、その中心炭素がsp混成軌道であり、これに酸素原子が二重結合、水素原子が単結合で結合した平面構造をとる。この炭素-水素結合(C-H)は酸性ではない。しかし、アルデヒドのα水素では、共役塩基の共鳴安定化のためは約17になり、一般的なアルカンの=30よりも酸性度はずっと大きい。これは、ホルミル中心の電子求引性が大きいのと、共役塩基であるエノラートアニオンにより陰電荷が非局在化するためと考えられている。


title: アルデヒド

text: 水素結合を作らないために、アルコールに比べて極性溶媒に溶けにくいが、極性があるため水によく溶ける（水和されやすい）。また、炭化水素基をもつため有機溶媒にも溶ける。還元性を持ち、酸化されるとカルボン酸になる。銀鏡反応、フェーリング反応に陽性。アルデヒドのIUPAC名は炭化水素の語尾 -e を -al に置き換えることで命名できる。アルデヒドの語源は脱水素アルコールを意味するラテン語 alcohol dehydrogenatum の al + dehyd + eである。ユストゥス・フォン・リービッヒが使い始めたとされる。


title: アルデヒド

text: ホルミル基 (formyl group) は -CHO と構造が表される1価の官能基で、「ホルミル-」は IUPAC命名法の接頭辞として用いられる。アルデヒド基とも呼ばれる。第一級アルコールの -CHOH の部位を酸化することで得られる。また、ホルミル基を酸化するとカルボキシ基を得ることができる。水素結合がごく弱いため、自己会合は弱く、水との親和性も弱い。


title: アルデヒド

text: ジカルボン酸の片方のカルボキシ基が還元されてホルミル基になったものは通俗的にセミアルデヒドと呼ぶことがある。（例：コハク酸セミアルデヒド、グルタミン酸-1-セミアルデヒド、2-アミノアジピン酸-6-セミアルデヒド）


title: アルデヒド

text: 多くの生物にとって有害で、ホルミル基がタンパク質の側鎖のアミノ基と反応を起こし、さらには架橋反応に進むため、これを凝固させる作用を持つ。それを利用したものに生物学研究におけるホルマリン固定やグルタールアルデヒド固定があり、ブドウ糖のようなアルドースが糖尿病において、次第に血管のコラーゲンやエラスチン、水晶体のクリスタリンなどといった高寿命タンパク質を蝕み、こうしたタンパク質を多く含む器官に損傷を与えるのも、同じ原理による。また、アルデヒドの一種であるアセトアルデヒドはエタノールがアルコールデヒドロゲナーゼの触媒作用によって生成し、アルデヒドデヒドロゲナーゼの働きで酢酸となる。弱い型のアルデヒドデヒドロゲナーゼを持つ人はアセトアルデヒドの中毒（=二日酔い）になりやすい。


title: アルデヒド

text: PCC酸化の他にも多くの酸化法が知られる。PDC酸化、スワーン酸化、TPAP酸化、デス・マーチン酸化 、TEMPO酸化、向山酸化 などを参照されたい。工業的な酸化方法では、銅などの触媒を用いてアルコールを空気または酸素で酸化する方法がよく用いられる。


title: 孫悟天

text: 原作では其之四百二十四「ビーデル緊急出動!!」、アニメでは『ドラゴンボールZ』第201話「愛と正義のグレートサイヤマン参上」、『ドラゴンボール改』第99話「あれから7年! 今日から悟飯は高校生」でそれぞれ初登場。


title: 孫悟天

text: 孫悟空とチチの次男であり、孫悟飯の弟。サイヤ人と地球人とのハーフ。悟空がセルとの戦いで死ぬ直前に残していった子供。少年時代の容姿は父親の悟空に瓜二つ。青年になってからは悟空との見分けがつかないため、無理やり髪型を変えている。公式ガイドブックでは、生まれつき尻尾を持たないと解説されている場合と、生まれてすぐに切られたと解説されている場合がある。


title: 孫悟天

text: 物心ついた頃にはチチから組み手などの武術の基礎を仕込まれ、「怒り」のきっかけも皆無のまま、超サイヤ人に覚醒している。一方で舞空術を習得していなかったため、悟飯からは「順序がでたらめ」と突っ込まれたが、兄に直々教わったことで飛行できるようになった。7歳まで父親を知らずに育ったお兄ちゃん子で、悟飯を非常に慕っている。悟空がいる時も、悟飯の方にくっついている時が多い。


title: 孫悟天

text: 悟飯の子供時代と比べると性格は無邪気で無鉄砲で甘えん坊。また、好奇心が強い。フュージョンの特訓や、ゴテンクス状態では、悟飯を指導していた頃はクールな師匠だったピッコロをトランクスと2人で振り回した。声を担当した野沢によると「悟空と悟天はやや似ているけれど、悟天は親がいるので演じる時にはその違いを出している」とのこと。


title: 孫悟天

text: 第25回天下一武道会では、少年の部決勝戦でトランクスと対戦。ほぼ互角の闘いをするが、最後は場外負けを喫した。その後、トランクスと共にマイティマスクに変装して大人の部に出場し、バトルロイヤルで18号と戦うが途中で正体を見破られて逃走する。魔人ブウとの戦いでは、フュージョンを会得してトランクスとの合体戦士・ゴテンクスとなって、悟飯や悟空らに先んじて決戦を挑み、活躍した。


title: 孫悟天

text: 悟天が誕生した時には父・悟空はすでに他界しており、悟空が生き返った時は作品の終盤であるため原作では一緒に暮らすシーンがなく、悟天が悟空に抱っこされるのは2回のみと、親子として一緒にいる場面は少ない。アニメ『ドラゴンボールZ』では天下一武道会会場で出場前に2人でいたり、トランクスとの試合では悟空が応援したり（原作では観戦のみ）と親子の交流場面があり、一緒にドラム缶風呂に入りお互い裸の状態で超サイヤ人になる平和なシーンがあった。また、原作では悟空が悟天のことを「あいつ」と言う場面でも、アニメでは名前で呼んでいる。


title: 孫悟天

text: 劇場版第13作目『ドラゴンボールZ 危険なふたり!超戦士はねむれない』で初登場。トランクス、ビーデルと共にドラゴンボール探しに出かける。道中、恐竜に苦しめられているナタデ村に立ち寄り、囮を引き受ける。その時、お供え物をつまみ食いしようとしたことをビーデルに注意されて嘘泣きし、ブロリーを呼び起こすきっかけになる。トランクスと2人で戦うが、ブロリーには全く歯が立たなかった。最後は悟空、悟飯、悟天の親子三大かめはめ波によりブロリーを消滅させる。


title: 孫悟天

text: 劇場版第14作目『ドラゴンボールZ 超戦士撃破!!勝つのはオレだ』では、初めて作品の主人公をトランクスと共に務める。メイクイーン城内にあるバイオ工場の研究施設（研究室）にてバイオ戦士たちや暴走するバイオブロリーと闘う。その際、巻き込まれた人々の救助を優先し、戦線を離れることがあった。最後はトランクスの機転と、バイオブロリーの細胞も取り込んで大量に増殖した培養液が島中に流出した際、培養液の弱点が海水であることに気付いた悟天、トランクス、クリリンとの3人でのかめはめ波によって海中から培養液と一体化して身体が巨大化したバイオブロリーを倒した。


title: 孫悟天

text: 劇場版第16作目『ドラゴンボールZ 龍拳爆発!!悟空がやらねば誰がやる』では、悟空や悟飯と共に復活した幻魔人ヒルデガーンと戦闘。トランクスと共に超サイヤ人3ゴテンクスに変身し、連続死ね死ねミサイルを放つが、完全体への脱皮を手伝った形になる。その後、完全体へと進化したヒルデガーンの一撃で分離に追い込まれる。


title: 孫悟天

text: 魔人ブウとの闘いが終わり、数年後に悟飯とビーデルが結婚した頃には学校に通っている。「悪いヤツがいなくなったなら子供が戦う必要はない」というチチの方針もあり、修行よりも勉強に勤しむことが多い。畑仕事をしている悟空に頼まれて代わりにトラクターを運転することもある。


title: 孫悟天

text: フリーザ復活編では、原作となる劇場版には登場しなかったが本作では参戦する。ゴテンクスとなってフリーザ配下のタゴマに頭突きを食らわせるも、変身が解け戦線から下がって観戦していた。トランクスと共にジャコとも対面している。後に駆け付けた悟空からトランクスと共にデンデのいる神殿へ行くよう指示される。


title: 孫悟天

text: “未来”トランクス編と宇宙サバイバル編の間のヒットのエピソードでは、悟空を尾行する際に悟飯の案で変装することになるが、魔人ブウ編の頃と違ってグレートサイヤマンのスーツを嫌がり、サングラスだけを着用した。


title: 孫悟天

text: 宇宙サバイバル編では、悟空がビルスへの土産として豆大福を買う際に箱入りを勧めるなど礼儀正しい一面を見せている。力の大会のことは悟空には知らされておらず、「真っすぐすぎ、ただの力勝負ではない力の大会には経験が少なすぎる」という理由で出場は悟空に却下されており（漫画版『ドラゴンボール超』では「悟天とトランクスはどうかな？」という悟空の提案を、「ガキを巻き込むな！」とベジータが却下）、大会が開かれている間はトランクスと一緒に人造人間17号の代わりに密猟者から南の島の動物たちを守る役目を任される。


title: 孫悟天

text: 第2話初登場。髪型は魔人ブウ編終盤からさらに変わり、全体的に逆立ったものとなった。そのため悟空にソックリと言われた外見上の面影はほとんど見られない。基本的には真面目な兄との性格の違いが明確な描写が多い。父のように修行に励んでいるわけでもなければ、兄のように職に就いてたり、学校に通って勉学に励んでいる様子もなくフラフラ遊んでいる様子。一人称も「オレ」に変化しているが、「ボク」と言っているときもある。また、トランクスのことは呼び捨てにするようになった。幼い頃はトランクスに引っ張られていたのに対して、2人の立場は対等になっている。


title: 孫悟天

text: 父が子供になってしまった（同時に地球破滅の危機でもある）ことを聞いてもデートを優先したり、最終話で悟空が行き先も告げず去ったのを見ても「どうせいつもの調子ですぐ帰って来る」と、母の作るご馳走 に意識が向くなど。幼少時の悟空そっくりと言われた頃の純真無垢な面は皆無で、軟派な性格が前面に出されている。しかし、ベビー編では「父さんがお前なんかに負けるわけない」といった父を信頼した発言もある。また、ベジータがヒゲを剃ったことをアピールしていることに気づかないなど、鈍感な部分もある。


title: 孫悟天

text: デートなどでうつつを抜かし腕がなまったと見かねたベジータの提案で修行を兼ねて悟空の旅に同行されそうになったが、パンが密航し宇宙船を勝手に発射させたために地球に残留する。その9ヶ月後、パレスとのデート中にベビーに寄生されたロンゲたちに襲われて倒すも、ベビーが現れて体を乗っ取られてしまう。戦闘面ではトランクス同様修行不足が目立ち、やられることが多い。後半で一度だけトランクスとフュージョンを試みたが、あまりにも次元の違う戦いに悟空から「無駄」と止められる。その後もサポートとして回るようになった。


title: 孫悟天

text: 『ドラゴンボールヒーローズ』では並行世界の彼に当たる孫悟天：ゼノが登場しており、この作品でもお調子者で目立ちがり屋な性格な部分は変わらない。トランクス：ゼノとの会話や関係などほとんど語られなかったが『ドラゴンボールヒーローズ アルティメットミッションX』で初めて会話があり、自分がいる歴史のトランクスと差別化するために彼を「トランクス君」と呼び、トランクス：ゼノからも「悟天さん」と呼ばれている。一人称は基本的に「俺」だがストーリーモードでは「僕」と呼んでいた。


title: 孫悟天

text: 原作者の鳥山明が全面監修を行うも、日本ではサービス展開されなかった日韓共同製作・開発のオンラインMMORPG『ドラゴンボールオンライン』における設定。遥か未来の物語のため悟天自身は故人だが、歴史年表にその名が登場する。以下に特筆すべき部分のみを挙げる。


title: 孫悟天

text: 鳥山明原作のギャグ漫画『ネコマジンZ』に1コマだけゲスト出演しており、パンら家族や、悟空と同じ亀仙流の道着を着たウーブと共に成長した姿で登場している。『ネコマジンZ』はムック『ドラゴンボール超全集4』にてパラレルワールドと紹介されており、ゲスト出演した悟天は超全集で「見た目はGTの頃？」、「連載終了〜『GT』の間辺り？」、「時代検証が困難」と記載されている。


title: 孫悟天

text: 演じた野沢雅子は悟天の演技に対し「悟天は悟空とは違った野性味があるけど、ママがいるから基本的に違うんです」と述べている。また役に対しては事前に知らされており、他の声優が「悟天役を狙おうと思います」と発言した際は、慌てて却下したという。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: NTTドコモ代々木ビル（エヌ・ティ・ティ ドコモ よよぎビル、英称:"NTT Docomo Yoyogi Building"）は東京都渋谷区千駄ヶ谷五丁目にあるNTTドコモの超高層ビル。通称ドコモタワー。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: NTTドコモは1990年代半ば、携帯電話の急激な普及を見込み、都内と埼玉県周辺をカバーする新たな中継基地を建設する方針を決定した。立地場所は都心部でないと意味がないため、それを前提に建設地を探し求めていた所、たまたま旧国鉄の新宿貨物駅の跡地が見つかり、 1997年12月に工事に着手。2000年9月に竣工した。都内のビルの中ではミッドタウンタワー、虎ノ門ヒルズ、東京都庁第一本庁舎に次いで4番目の高さを誇る。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: エンパイアステートビルなどの、1930年代に建てられたニューヨークの摩天楼を思わせるデザインが特徴であり、いつしか「新宿のエンパイアステートビル」と呼ばれるようになった。このデザインにより周辺のビルより目立ち、高速道路を走る車の中からや曇っているときでも視認できる。当初、東京タワーのような鉄塔を街中に建てる案も検討されたが、機能性と街並みの調和を追求した結果、建物と鉄塔が一体の建築物が建てられることになり、都市環境に新たな印象を与える「Sky Tower」が誕生した。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: おおむね三角形をした敷地は、二辺が道路に接して、その交点には開発条件で公園が配置され、道路に沿っては歩道状空地や広場状空地となっている。新宿貨物駅の跡地に建設されたことから、建築主は日本国有鉄道清算事業団の関連会社だったレールシティ東開発である。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: 建物内部は携帯電話用の通信機器が設置された機械室と代理店向けのコールセンターが入居する事務室が存在する。一般の商業ビルと異なりNTTドコモの自社業務用のビルであり、関係者以外の立ち入りはできない。なお、NTTドコモの本社は千代田区の山王パークタワーにあり、代々木ビルは本社ビルではない。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: 別館である「アネックスI」には松電通信（パナソニックグループで、パナソニック モバイルコミュニケーションズ製ドコモ向け携帯電話機の修理などを行う会社）が運営する代理店のドコモショップ代々木店が入居している。その他、アネックス棟にはフレッシュネスバーガー、やよい軒、中華料理、鹿児島料理、ベトナム料理、魚介料理、等の飲食店が入居している。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: 建物のスケールとしては、地上50階ほどの高さがあるが、ビルとしての構造を持つのは、全体のうち下半分程度（地上25階）まで。14階までがオフィススペースであり、15階から25階までは、通信設備などが設置されている機械室になっている。25階相当部分が、普通のビルでいう「屋上」に相当する。2021年7月にブランドスローガン「あなたと世界を変えていく。」が制定されたことに伴う企業CM（綾瀬はるか出演）はこの屋上部分を再現したセットで撮影された。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: 残りの上層部は、マイクロ波アンテナを設置するための尖塔部分で、鉄骨に外壁が貼られているだけで、内部は空洞である。アンテナを何基も設置するために階段状になっている。エレベータは無いので、50階に相当する部分まで階段で上り、屋根もないので雨の日は雨具がいる。この構造のため、25階相当部分より上の建設では、通常のビル建築で使われるフロアクライミングクレーン（ビルのフロア上に設置し、建物の進捗に併せてクレーンベースも上昇するタワークレーン）が設置できず、当時としては日本一となる200メートルの高さまで地上から直接クライミングクレーンを伸ばすという、異例の工法が採用された。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: このビルの頂上にあるのは、ビルの一部としてIUKが建設した1.85tデリックである。高さが32mあり、アンテナの方向などを修正するためや、下階層からの機材の吊り上げに使われている。ビルの高さにデリックを含めると272ｍとなり、東京スカイツリーと東京タワーに次いで東京で3番目の高さの建築物となる。


title: NTTドコモ代々木ビル

text: 北側には直径約15mの大時計がある。2002年にNTTドコモ設立10周年を記念して設置された。シチズングループのシチズンTICが作成し、時針、分針ともに約1トンあるという。尚、当ビルはサウジアラビアのメッカにアブラージュ・アル・ベイト・タワーズ（高さ601メートル）が2011年に完成するまでは世界一高い時計台であった。


title: 岡山県立岡山城東高等学校

text: 1987年（昭和62年）に開校した県立の普通科高校で、2015年現在、岡山県立高校としては最後の新設校となっている。創立当初より国際化社会・情報化社会を念頭に、国際系・音楽系など4つの系の開設と選択科目の多いカリキュラム編成などにより、「新しいタイプの学校」として特色ある学校運営が行われている。


title: 岡山県立岡山城東高等学校

text: 特に英語教育に注力しており、文部科学省からスーパーイングリッシュランゲージハイスクール（SELHi）の指定を事業初年度である2002年度（平成14年度）から3年間にわたって受けた。創立から20年を経過し、「岡山城東21世紀構想」と題した基本構想を掲げ、従来の学年制（ - 20期生）から単位制（21期生 - ）への移行や系から学類への再編が行われた。また、文部科学省からスーパーグローバルハイスクール (SGH) の指定をこちらも事業初年度である2014年度（平成26年度）から5年間受けている。


title: 岡山県立岡山城東高等学校

text: 校風は「自由で明るい雰囲気」が挙げられる。ただし、岡山城東高校では責任を持つことを含んだ自由を「城東の自由」と呼称して尊重している。生徒の自主性を重んじているため、校内での携帯電話の使用を授業中以外は許可することや頭髪についての規定がないことなど、結果としての自由度が高い。なお、生徒会により「生徒会宣言」としてマナーなどが提示されている。


title: 岡山県立岡山城東高等学校

text: 創立より2007年（平成19年）の単位制移行までは「学類」とは呼ばず、「系」と呼称していた。また、岡山県立高等学校の 特別入試 で音楽分野にて合格した生徒については自動的に音楽学類へ進むことになる。4つの学類は以下の通り（カッコ内は旧名称）。


title: 岡山県立岡山城東高等学校

text: 学校主催の英語や文化学習を目的とした留学で、創立以来2008年までで21回（2003年はテロやSARSの影響で中止）1600名を超える生徒たちが、アメリカ、イギリス、オーストラリア、カナダなどの国々で異文化を学んでいる。宿泊にはホームステイの他に学校の寮も利用して行われている。夏休みを利用した2 - 3週間程度の日程で行われる。


title: 岡山県立岡山城東高等学校

text: 学園祭のことで、例年9月に行われる。文化の部（2日間、一般的にいう文化祭）、体育の部（1日間、一般的にいう体育祭）で構成されている。文化の部の2日目は一般公開される。非公開で行われる1日目のオープニング行事では近年大田クルー、Sindy、 Ghost note といったメジャーアーティストや芸人、タレントを招いたオープニングゲストライブを行っている。


title: 岡山県立岡山城東高等学校

text: スクールカラーの緑と豊かな自然をイメージし、未来永劫に豊かさを保つとの願いを込めて「翠緑祭（すいりょくさい）」と命名された。運営は、翠緑祭実行委員会（通称：スイジツ）が行う。特徴として開校当初少なかった男子生徒にスポットを当てるため、翠緑祭体育の部で優秀な成績を収めた男子生徒に与えられる、「Mr.城東」という称号がある。また、テーマやテーマソングの制定や全校制作、ブロックパネルの制作など、生徒主体で運営する。


title: 岡山県立岡山城東高等学校

text: 合唱部は、全日本合唱コンクールの全国大会に高校Bから5回出場、声楽アンサンブルコンテストの全国大会も複数回出場している。2018年には同部初となる NHK全国学校音楽コンクール 全国コンクール出場を果たし、2019年にも出場している。


title: 準中型自動車

text: 準中型自動車（じゅんちゅうがたじどうしゃ）は、日本の道路交通法令における自動車の区分のひとつ。車両総重量3,500 kg以上7,500 kg未満、最大積載量2,000 kg以上4,500 kg未満、乗車定員10人以下の車輛を指す。


title: 準中型自動車

text: 2007年（平成19年）6月2日に道路交通法が改正されるまでは、普通自動車免許を所持していれば、運転経験に関係無く車両総重量8 t未満、最大積載量5 t未満の貨物車を運転できた。しかし、貨物自動車の事故が多発していたことを受けて道路交通法が改正され、中型自動車免許が新設されたため、普通免許（現在は準中型5 t限定免許）で運転できる範囲は車両総重量5 t未満まで引き下げされた。中型免許を新設した理由の1つは4 tトラックに対しての規制であったことから、車両総重量5 tまでであれば2 t車は問題なく運転できると判断されたため、改正直後は特に大きな問題はないと考えられていた。これには、免許上トラックの外形寸法による制限がなく、それまで総重量5 t前後の壁がなかったことから、実際に5 t前後の車両がどの程度の大きさであるか、ということが当時は良く認識されていなかったことも考えられる。


title: 準中型自動車

text: 実際には積載3 t未満どころか、積載2 t前後のトラックの標準幅クラスで、比較的軽量な平ボディ、箱車などでようやく総重量5 t未満に収まる枠であった。もともと総重量5 tを境とした区分は無く、この5 tという数値が非常に微妙なところであり、同じ大きさや同車種の2 tクラスのトラックでも装備によっては総重量が5 tを超えてしまうことが非常に多かった。


title: 準中型自動車

text: 実際には自動車検査証（車検証）の数値を確認することが必要ではあるが、改正直後は「2 t車なら普通免許で乗れる」という認識がまだ強く、総重量5 t以上のトラックを改正後の普通免許で運転していたドライバーが無免許運転で摘発されるということがしばしば起きていた。


title: 準中型自動車

text: 同車種、同サイズのトラックであってもその車の仕様によって総重量が異なることがあり、車の外見から普通免許に適合しているかという判断ができなかったことも挙げられる。例えるなら2 t積みで2 tショートの4ナンバー平ボディ車は普通免許で運転可能だが、同じ寸法で4ナンバーの3 tダンプは総重量5 t以上となるため、普通免許では運転できない、といった事態が起きていた。


title: 準中型自動車

text: しかし、時代の流れにより環境面や安全面を考慮した結果、その後製造される貨物車の総重量は5 tを超えるようになった。積載量が2 t前後のトラックであっても、オプションなどを付けるとやはり5 t未満に収めることができず（例：貨物車の最大積載量が1,900 kgで普通車の範囲だったとしても、総重量が5 tを超える5,005 kgだった場合、その車両は運転できない）運転できる車両が減った。その結果、2007年（平成19年）6月2日 - 2017年（平成29年）3月11日までは、普通自動車免許を持っているだけではこのような車両の運転はできず、中型免許を取得しなければならなかった。