title: ジョアン・フェリックス

text: ジョアン・フェリックス・セケイラ（João Félix Sequeira, , 1999年11月10日 - ）は、ポルトガル・ヴィゼウ出身のサッカー選手。ポルトガル代表。アトレティコ・マドリード所属。ポジションはフォワード。


title: ジョアン・フェリックス

text: アトレティコ・マドリードへ移籍した際の推定移籍金は、1億2600万ユーロで、キリアン・エムバペ、ネイマール、フィリペ・コウチーニョに次ぐ史上4番目、10代としてはキリアン・エムバペに次いで高額な移籍金となっている。


title: ジョアン・フェリックス

text: ポルトガルのヴィゼウで生まれたフェリックスは、2007年にヴィゼウにあるクラブ、オス・ペスティニャスに入団する。早くからベンフィカが興味を示していたが、ヴィゼウとリスボンの距離は300kmで、車でも３時間以上かかるため、より近いポルトを選択した。2008年、8歳からのポルトのユースチームに加わった。ポルトへの加入後、ヴィゼウとポルト間100kmを毎日母親が送迎していた。12歳から実家を離れ、ポルトのユースチームの練習場の近くに住むようになった。体格の小ささからポルトから放出され、パドロエンセにローンで半年間在籍した後、兼ねてから入団を誘われていたベンフィカに15歳で入団した。


title: ジョアン・フェリックス

text: 2016年9月17日、 ベンフィカBのSCフレアマンデ戦に、後半途中から出場し、リーガプロデビューした。83分にオーレリン・ブタに代わって出場。SLベンフィカBでの最年少出場選手となった。2017年2月15日のアカデミコ・デ・ヴィゼウ戦で初得点を決めた。シーズンで13試合に出場、3得点決めた。ベンフィカU-19の選手でもあり、26試合に出場、15ゴール決めた。ヨーロッパリーグでは、決勝トーナメントで6ゴールを決め、チームの決勝進出に貢献した。


title: ジョアン・フェリックス

text: 2018-19シーズンから、トップチームに昇格、2018年8月18日、ボアヴィスタ戦でプリメイラ・リーガデビューした。1週間後、スポルティングとのリスボン・ダービーにてプリメイラ・リーガ初得点を決め、リスボン・ダービーで得点を決めた最年少選手となった。ブルーノ・ラージの監督就任後、より試合で起用されるようになった。2019年4月11日、ヨーロッパリーグ準々決勝、フランクフルト戦1stレグで、ハットトリックを決めた。これは、ヨーロッパリーグ史上最年少（19歳152日）でのハットトリックとなった。リーグ戦では得点ランキングで4位タイとなる15ゴールを決め、チームの優勝に貢献した。ヨーロッパの7リーグの10代の選手として、得点数とアシスト数がそれぞれカイ・ハフェルツとジェイドン・サンチョに次いで2位となった。


title: ジョアン・フェリックス

text: 2019年7月3日、アトレティコ・マドリードと7年間の契約を締結し、移籍金1億2600万ユーロ（約153億円）で移籍した。この額は、キリアン・エムバペ、ネイマール、フィリペ・コウチーニョに次ぐ史上4番目、10代としてはキリアン・エムバペに次いで高額な移籍金となっている。最初の年に3000万ユーロを支払い、残りの9600万ユーロを分割で払う。SLベンフィカとの契約解除金は1億2000万ユーロだが、メディエーションサービスとして、600万ユーロもプラスして支払われる。背番号は、アントワーヌ・グリーズマンの着用していた7番に決まった。


title: ジョアン・フェリックス

text: 2019年8月19日、ヘタフェ戦でラ・リーガデビューをし、PK獲得する活躍をした。 8月25日、レガネス戦でビトーロへのラ・リーガ初アシストをした。9月1日、エイバル戦でラ・リーガ初ゴールを決めた。10月1日、チャンピオンズリーググループステージのロコモティフ・モスクワ戦で、チャンピオンズリーグ初得点を決めた。19歳でのこの得点は、アトレティコのチャンピオンズリーグ最年少得点記録となった。2019年12月、21歳未満の欧州最高の選手に贈られるゴールデンボーイ賞を受賞、バロンドールでは、28位にランクインした。2020年3月11日、UEFAチャンピオンズリーグ・ラウンド16のリヴァプール戦2ndレグで、相手GKアドリアンのキックミスを奪取し、マルコス・ジョレンテの得点をアシスト。その後、チームは2-3の逆転勝利し、準々決勝進出に貢献した。8月12日、準々決勝のライプツィヒ戦では、自ら獲得したPKを決めるも、チームは2-1で敗退した。シーズンを通して負傷が多く、合計で4回の負傷離脱と13試合もの負傷欠場をした。また、リーグ戦では27試合に出場し、6ゴール1アシストしかできず、移籍金に見合った活躍を出来ず、マルカ紙の期待外れベスト・イレブンにも選ばれた。結果を残せないフェリックスに対してディエゴ・シメオネ監督は、「彼のように20歳で絶対的なスターはほとんどいない。彼には疑いようのない才能がある」「時間をあげよう」と語った。


title: ジョアン・フェリックス

text: 2020年9月27日、グラナダとのラ・リーガ開幕戦で1ゴール1アシストPK獲得の活躍をし、6-1の大勝に貢献した。10月27日、チャンピオンズリーググループステージのレッドブル・ザルツブルク戦で2ゴールを決め、チームの逆転勝利に貢献した。4日後の31日、オサスナ戦で2ゴール、1週間後の11月7日、カディス戦でも2ゴールを決めた。2021年2月4日、新型コロナウイルスに感染し、2試合欠場した。


title: メリュジーヌ

text: メリュジーヌ（別名：メリュジーナ、）は、フランスの伝承に登場する水の精霊で、一種の異類婚姻譚の主人公。上半身は中世の衣装をまとった美女の姿だが、下半身は蛇の姿で、背中にはドラゴンの翼が付いている事から竜の妖精でもあるとも言われている。マーメイドの伝承とも結び付けられて考えられることもある。


title: メリュジーヌ

text: メリュジーヌの伝説は、フランスでは14世紀より前からメリサンドという名でも知られ、民話にも登場していた。その原型は、ずっと以前から知られているヴイーヴルやセイレーンといった怪物であろうとも考えられている。


title: メリュジーヌ

text: 1397年にフランスのが『メリュジーヌ物語』を散文で著し、その後という人物が1401年以降にパルトゥネの領主に命じられ『メリュジーヌ物語、あるいはリュジニャン一族の物語 ("Le roman de Mélusine ou histoire de Lusignan" )』を韻文で書き上げたことで広く知られるようになった。その物語とは次のようなものである。


title: メリュジーヌ

text: メリュジーヌは、泉の妖精プレッシナとスコットランドのオルバニー（アールバニー）王エリナスの子である。母親の出産時に、禁忌とされていた妖精の出産を父親である領主が見てしまったために、メリュジーヌと2人の妹、メリオールとプラティナは妖精の国に戻されてしまった。成長したメリュジーヌと妹達は復讐心を募らせ、結託して父親をイングランドのノーサンブリアのある洞窟に幽閉した。ところが母親は夫を愛するがゆえに、メリュジーヌと妹達に、週に1日だけ腰から下が蛇の姿となるという呪いをかけた。さらに、もし変身した姿を誰かに見られた場合には、永久に下半身が蛇で翼を持った姿のままとなってしまう。従って、メリュジーヌが誰かと愛を育むには、その1日に彼女の姿を見ないという約束を果たせる者と出会わねばならなかった。


title: メリュジーヌ

text: ポワトゥー伯のレイモン（またはフォレ伯の子レモンダン）は、おじを誤って殺したことから家族の元を離れていたが、ある日メリュジーヌと会って恋に落ち、メリュジーヌも「土曜日に自分の姿を決して見ないこと」という誓約を交わした上で結婚する。彼女は夫に富をもたらし、10人の子供を儲けた。また、彼女の助力もあってレイモン（レモンダン）はリュジニャン城を建て、町も築くことができた。ところが夫は悪意のこもった噂を耳にすると、つい誓約を破り、沐浴中のメリュジーヌの正体を見てしまった。部屋に1人閉じこもっていた彼女の姿は上半身こそ人間だったが、下半身は巨大な蛇（あるいは魚）になっていたのだった。


title: メリュジーヌ

text: 誓約を破られたため、メリュジーヌは竜の姿になって城を飛び出していった。しかしまだ小さい子供がいたことから、授乳のために一時城に戻ったほか、城の城主や子孫の誰かが亡くなる直前にも戻ったという。そのため、城主らの死が近づくと、城壁の上に幽霊のようにメリュジーヌが姿を現しては泣き悲しむ様子が見られたという。メリュジーヌの子供達の多くは化け物の性質を持っていたものの、問題なく生まれた2人の子供の血統からは、後のフランス君主が立ったという。リュジニャン城は後に取り壊され、現在は存在しない。


title: メリュジーヌ

text: 別のヴァリアントでは、メリュジーヌはブルターニュ伯（あるいはポワトゥー伯）の下に美女の姿で現れて求婚し、妻となって後は彼を助けたが、「日曜日に必ず沐浴するので、決して覗かないこと」という誓約を夫に破られ、正体を明かされる。夫は、メリュジーヌが人間でないことを知ってからも妻とし続けたが、2人の間に生まれた気性の荒い異形の息子達が町で殺人を犯したと聞いて激昂し、息子達の性格上の欠陥の原因を彼女の正体のせいだとして、「化け物女」と罵倒したため、自尊心を傷つけられた彼女は正体を現し、教会の塔を打ち壊して川に飛び込んで行方をくらましたという。その後、彼女は水妖の一員となった。紋章などに用いられている尾が2つあるマーメイドは彼女の姿であるとされている。


title: メリュジーヌ

text: エリアーデによれば、メリュジーヌを構成する「女性」と「蛇」、そして伝承によっては加えられる「魚」といった要素は、いずれも豊穣のシンボルである。従って、メリュジーヌは豊穣、さらには再生を生み出す存在だと考えることができる。


title: JR東海373系電車

text: 身延線で運行されていた急行「富士川」には国鉄時代に製造された165系が充当されていたが、ほとんどの車輌が製造から30年以上経過しており、老朽化や内装の陳腐化が進んでいた。そこで、165系の老朽取替えを主目的として、中長距離普通列車から特急列車まで、幅広い運用に応える汎用性の高い車両として開発された。


title: JR東海373系電車

text: 同様のコンセプトを持つ特急型電車としては、国鉄時代に開発され東日本旅客鉄道（JR東日本）に承継された185系電車があるが、同車が東海道線普通列車への充当を念頭にグリーン車を併結した10両編成を基本編成としたのに対し、373系は当初より身延線や飯田線などローカル線での短編成運用への投入（急行列車の特急格上げ）を念頭に置いたため、普通車のみ1M2Tの3両編成を基本ユニットとし、必要に応じて編成単位で増結する方式をとった。また、他のJR東海の特急型車両（383系電車・キハ85系気動車）と同様に眺望を意識して窓ガラスを大きくしたことから、これらと同じく『ワイドビュー』の愛称をもつ車両となった。


title: JR東海373系電車

text: 1995年（平成7年）8月から1996年（平成8年）1月にかけて3両編成14本（42両）が製造され、1995年（平成7年）10月ダイヤ改正から運用を開始している。F1-F12編成の36両（1 - 12）は日本車輌製造、F13・F14編成の6両（13, 14）は日立製作所笠戸事業所で製造された。


title: JR東海373系電車

text: 耐腐食性、無塗装化、軽量化の観点から最大長21.3 mのステンレス鋼製軽量構体を主構造とし、先頭部分のみ鉄製として白塗装を施している。コーポレートカラーでもあるオレンジ色の細帯はテープを貼り付けている。前頭部は他形式との併結を行うなど汎用性を考慮して貫通構造としている。連結用幌は先頭部に埋め込んだフラットな構造とし、特急形車両のグレードを維持しつつ新鮮さを醸し出す工夫を施した。前部標識灯は上下合わせて4灯、後部標識灯は2灯を配する。


title: JR東海373系電車

text: 客用扉は両開き式で、車両端の2か所に設ける。この扉配置はJRグループの特急形車両では唯一のもので、出入台と客室を仕切るデッキ扉は省略され、車内保温対策として客用扉の開閉方式は半自動方式とされた。客用扉の隣接部にドア開閉用の押ボタンを設ける。なお、ドアカット機能は搭載していないので、増結した（6両・9両）編成だとホームをはみ出す駅には停車できない。これにより、飯田線の特急「伊那路」と身延線の特急「ふじかわ」は2編成以上の増結を行っていない。また、「ムーンライトながら」の定期運用時、下りが豊橋駅から各駅停車する際に三河塩津駅と尾頭橋駅を通過していた。


title: JR東海373系電車

text: クモハ373形・サハ373形では、連結部寄りに4人掛け・固定テーブル付きのセミコンパートメント席を併設する。クハ372形には車椅子対応洋式トイレ、男性専用トイレ、洗面所が設けられている。テレホンカード式の公衆電話は2007年（平成19年）3月18日以降供用を中止し、順次撤去された。


title: JR東海373系電車

text: 主回路制御はVVVFインバータ方式を採用し、整流素子にGTOサイリスタを用いた C-SC35 を搭載する。383系で採用されたVVVFインバータ装置に対してソフト変更を行ったものであり、インバータ1基で1基の電動機を制御する、いわゆる1C1M構成のインバータを4基備える。JR東海の在来線電車では383系電車（量産先行車・1994年）に次ぐ採用例であるがJR東海でのGTO素子の採用は本系列で終了し、本系列の次に製造された313系や700系以降の新幹線電車ではIGBT素子のVVVFインバータが採用された。補助電源装置は、135 kVAの容量を持つC-SC36形静止形インバータ（SIV・東洋電機製造製）を搭載する。主電動機は自己通風式かご形三相誘導電動機C-MT66形（1時間定格出力185 kW）を搭載する。


title: JR東海373系電車

text: 集電装置はシングルアーム式のC-PS27A形で、関節部を車体端側に向けた配置でクモハ373形に1基搭載する。トンネル断面が極度に小さい身延線への入線ができるよう、最低作用高さを極力下げた仕様である。従来の狭小トンネル対応車両にみられた「低屋根構造」は、本系列では採用されない。


title: JR東海373系電車

text: 台車は311系電車の仕様を基本に牽引装置を一本リンク式に変更した C-DT63（動力台車）・C-TR248（付随台車）である。円錐積層ゴムを用いた軸箱支持装置、ダイアフラム形空気ばねを直接装荷した枕ばねはDT50系と共通の仕様であり、本系列特有の装備として、蛇行動抑制のためのヨーダンパ、空転防止のための砂箱（動力台車のみ）を装備する。


title: JR東海373系電車

text: ブレーキ装置は電気指令式で、回生ブレーキ・抑速ブレーキを装備するほか、列車本数の少ない区間で回生失効の発生を防ぐため発電ブレーキも併設する。基礎ブレーキ装置は踏面片押し式のほか、付随台車ではディスクブレーキを併設する。


title: JR東海373系電車

text: 1996年（平成8年）3月ダイヤ改正用に製造したF6編成以降は、東日本旅客鉄道（JR東日本）管内乗入れ運用のため当初からATS-Pを併設する。「ふじかわ」用として製造した初期のF1-F5編成では準備工事のみなされていたが、同改正でF4・F5編成に追設された。F1-F3編成は「ふじかわ」限定運用となったが、後年に追設工事を施工した結果、共通運用が可能となった。


title: JR東海373系電車

text: なお、2008年（平成20年）からJR東日本管内で在来線デジタル列車無線システムが東海道線でも使用開始となり、本形式も機器設置が行なわれたが一部編成には搭載されなかったため、東京乗り入れの最晩年においては再び編成によって運用が分離していた。


title: JR東海373系電車

text: 1995年（平成7年）10月1日に静岡運転所（現在の静岡車両区）に配置され、身延線の特急「ふじかわ」で運用を開始した。次いで1996年（平成8年）3月16日には東海道本線特急「東海」・飯田線特急「伊那路」と夜行快速「ムーンライトながら」での運用を開始し、静岡所属の165系を淘汰した。


title: JR東海373系電車

text: 2009年（平成21年）3月14日のダイヤ改正から静岡駅 - 熱海駅間および浜松駅 - 豊橋駅間で一部の普通列車に運用されている。2012年（平成24年）3月16日までは静岡駅 - 東京駅間で1往復（9両編成）運転されていた。


title: JR東海373系電車

text: 過去には身延線でも普通列車として運用されていた時期があったが、こちらは313系の投入に伴い消滅している。2000年（平成12年）には中央西線「セントラルライナー」にも313系増備車落成までの間、一時的に運用されたことがある。


title: JR東海373系電車

text: 「ムーンライトながら」は2009年（平成21年）3月14日のダイヤ改正によって、年間運転予定日数120日前後の臨時列車とされ、同時に使用車両はJR東日本田町車両センターに配置されている183・189系に変更された。以前より送り込みと返却を兼ねて運用されていた東京駅 - 静岡駅間の普通列車はその後も373系のままで運行されていたが、2012年（平成24年）3月17日ダイヤ改正で国府津車両センターのE231系に置き換えられ、運転区間も東京駅 - 沼津駅間になった。


title: JR東海373系電車

text: この改正前に「ムーンライトながら」の間合い運用として設定されていた大垣駅 - 米原駅間の3両編成による2往復の普通列車に関しては改正後は運用が1往復へと減少したが、2013年（平成25年）3月16日のダイヤ改正で運用を終了した。前述のホームライナー運用廃止とあわせて豊橋駅 - 米原駅間の定期列車での運行を終了した。


title: JR東海373系電車

text: 2007年（平成19年）3月改正で特急「東海」廃止と、2009年（平成21年）3月改正で「ムーンライトながら」臨時列車化に伴う車両変更、2012年（平成24年）3月改正での東京駅への乗り入れ廃止、さらに2013年（平成25年）3月改正での豊橋駅 - 米原駅間での運用廃止に伴い車両の運用に余裕が生じている。そのため、この車両が配置されている静岡地区ではJR東海が主催するウォーキングイベント「さわやかウォーキング」の開催時に同車を活用した定員制列車「さわやかウォーキングライナー」の運用にも使われており、371系定期運用終了に伴い、「ホームライナー」での運用が拡大した。


title: JR東海373系電車

text: 2017年（平成29年）3月4日のダイヤ改正前後に、これまで文字のみだった「ホームライナー」の前面幕がイラストに変更されたほか、前年から運転回数が増えていた快速「さわやかウォーキング」号をはじめとする臨時列車用ヘッドマークも内蔵幕で追加された。


title: 石津謙介

text: 高度経済成長期にあたる1960年代の日本に登場した男性ファッション「アイビールック」の生みの親で、“メンズファッションの神様”と呼ばれた。岡山県岡山市出身。石津祥介は長男、ファーストサマーウイカは曾姪孫。


title: 石津謙介

text: 岡山の紙問屋の次男として生まれる。岡山師範学校附属小学校から旧制第一岡山中学（現・県立岡山朝日高校）を経て、明治大学専門部商科に入学。スポーツ万能であるとともに流行の先端をいく遊びに長け、明大在学中はオートバイ・クラブ、自動車部、航空部などを創部した他、ローラースケート、乗馬、水上スキーなどにも興じた。また、現在の金額にして約40万円程度にもなる背広を誂え、当時最先端の流行・風俗を楽しむという学生生活を送った。


title: 石津謙介

text: 明大卒業後は実家の紙問屋の経営を引き継ぐ。趣味でグライダーを自製・操縦し、日本軍航空兵の訓練の教官などもしていた。1939年には妻子とともに中華民国・天津の租界に移住し、服飾関連の仕事に従事した。太平洋戦争終戦後、米国東海岸の名門大学（アイビーリーグ）出身者である米国兵士の通訳を担当し、伝統を活かしたアイビーファッションの魅力を学んだ。


title: 石津謙介

text: 帰国後は佐々木営業部（レナウン）勤務を経て、1951年に独立し、大阪市南区に石津商店を設立。1954年には「有限会社ヴァンヂャケット」に改組し、「VAN」ブランドを発表する。ネーミングは「前衛」「先駆」を意味するヴァンガード (Vanguard) にちなんでおり、写真評論家の伊藤逸平が出版していた風刺雑誌「VAN」から使用許可を得ていた。


title: 石津謙介

text: 特にブレザーとボタンダウンシャツをベースとした学生のファッションスタイルを「アイビールック」として紹介し、若者のファッション文化に改革をもたらした。さらに銀座にある「みゆき通り」をそれを着た若者で埋め尽くす「みゆき族」まで登場した。


title: 石津謙介

text: 通説では1964年、東京オリンピックの日本選手団の公式ユニフォーム（白い帽子、赤いブレザー、白いズボン・スカート）をデザインした、と紹介されてきた（現在ではJOCのページから削除されている）。しかし、石津が受け持ったのは作業員と用務員のユニフォームで、選手団が開会式で着用したブレザー類のデザインを実際に手がけたのは東京神田の注文紳士服店店主・望月靖之である。石津事務所が運営している「石津謙介大百科」の年表には2016年9月6日まで「オリンピック選手ユニフォームデザイン」と書かれていたが、現在は、「オリンピックユニフォームデザイン監修」になっている。服飾研究家によると、石津が監修の立場にあったことを裏付ける資料も見つかっていないという。


title: 石津謙介

text: 1975年以降、ヴァンヂャケットの経営が急速に悪化。丸紅から社長を招聘するなど商社や素材メーカーへ支援を仰ぐなどしたが、1978年4月6日に約500億円の負債を抱えて経営破綻（その後再建）。会社更生法を申請した後の記者会見では「ファッションとは流れうつるもの。最近はひとりひとりの価値観が多様化してきているのに、それを商品化することができなかった」として消費者と取引先に謝罪の弁を述べた。


title: 石津謙介

text: 「時・場所・場合を考慮して」という意味でよく用いられる「TPO（Time、Place、Occasion）」、「カジュアル」、「Tシャツ」、「トレーナー」、「スウィングトップ」、「ステンカラーコート」、「ヘビー・デュティー」などの和製ファッション用語を定着させたのは彼であり、「キャンペーン」（組織的な宣伝活動）や、「プレミアム」（賞品）といった業界用語もVANの企業戦略から生まれたものとされる。現在に至るまで定着している、それらのフレーズの数は500は下らないと言われている。


title: 石津謙介

text: 「メンズファッションの神様」、「その存在がなかったら日本のファッション界は30年は遅れていた」などとも言われ、「クール・ビズ」、ユニクロ、「ちょい悪オヤジ」などといった、現代ファッション・シーンもその存在抜きには語ることは出来ない。


title: 石津謙介

text: ファッションや風俗に留まらず時代や文化をつくり出したとされ、企画・執筆に直接携わり、音楽・映画・グルメ・クルマといった主要男性誌の構成の原型をつくり上げた『MEN'S CLUB』などを通して、現在のカルチャーシーンの基礎をつくり上げたとも言われる。


title: 石津謙介

text: 1965年には、長男の石津祥介、くろすとしゆき、長谷川元、林田昭慶の4名で著したファッション誌「TAKE IVY」は、時を経て欧米のファッション関係者の間で注目されるようになり、2010年にアメリカ合衆国においてアシェット婦人画報社から英語版が出版され、翌2011年にはオランダ語版と韓国語版が出版された。ニューヨーク・タイムズは2009年6月17日付の記事で「TAKE IVY」を紹介し、"" a treasure of fashion insiders ""「"ファッション関係者の宝"」と評している。


title: 口噛み酒

text: 口噛み酒（くちかみざけ）は、米などの穀物やイモ類、木の実などを口に入れて噛み、それを吐き出して溜めたものを放置して造る酒のこと。古代日本、アイヌ、沖縄、奄美群島で作られていたほか、中南米やアフリカなど世界各地に見られたが、アマゾン低地などに残存する以外ほとんど消滅した。真臘では女性が醸すことから「美人酒」と呼ばれていた。また、人為的に造る酒の発祥は口噛み酒であるという説がある。


title: 口噛み酒

text: 原料は生のまま口に入れて噛む製法の他には、原料を煮炊きしたり、原料を酸敗させた後で口に入れて噛む製法がある。原料を煮炊きすることで糖化しやすくなる。この製法は、台湾の高砂族で用いられていた。また、原料を酸敗させることで乳酸による酸性下での発酵となるため、雑菌の繁殖を抑えることができる。これはラテンアメリカのチチャ（の祖先）などの製法である。


title: 口噛み酒

text: 発生地は不明ではあるが、穀物以外のデンプンを含んだ植物を食べていた東南アジアから南太平洋域が有力とされる。これらの文化圏と米が伝播していったアッサム地方や雲南からの稲作文化の融合点であるマレーシアなどの東南アジアが、米で造る口噛み酒の発生地として有力。


title: 口噛み酒

text: いつごろからかは明らかでないものの、中南米では大航海時代において白人との接触が起こるまでは、広範囲に口噛み酒の文化があった。アマゾンの低地やアンデス高地では現在でも作られている。原料は、中米からアンデス山脈までの範囲ではトウモロコシ、アマゾン側ではマニオクを主に使用していた。


title: 口噛み酒

text: 日本列島での米の口噛み酒は、縄文時代後期以降であると考えられている。『大隅国風土記』の逸文に、酒を造ることを「かむ」というとあり、大隅国では、水と米をある家に用意し、村中に告げ回ると男女がその家に集まって米を噛んで酒船（酒専用の容器）に吐き入れたのち帰宅し、酒の香がしてきたころにまた集まって、噛んで吐き入れた者たちが飲む、これを口噛の酒と呼ぶ、とある。各国の風土記（古風土記）は8世紀前半までに編纂されたとされるが、8世紀初頭に書かれた古事記・日本書紀に口噛み酒の記述が滅多に見られないことから日常的ではなかったと思われる。


title: 口噛み酒

text: 沖縄では、蒸留酒である泡盛が普及する以前は、人の唾液による発酵作用を利用した口噛み酒が一般的で、沖縄諸島では近代まで祭事用に口噛み酒をつくっていた。身を清めた女性たちが生米を噛んだり、塩できれいに歯を磨いたりしてから、炊き立ての米の飯を丹念に噛んで、容器に吐き出し、それに少しばかりの水を混ぜ、石臼で挽いてどろどろにし、甕に入れて発酵させた。沖縄本島ではこのような酒をウンサク（ウンシャク）、ミキ、ミチ、宮古ではミキ（ンキイ）、八重山ではミシャグ、ミシュ（ミス）などといい、これらはいずれも「神酒」としての意味合いがある。沖縄では既に口噛み酒は作られていないが、伊平屋島、宮古や八重山の一部では昭和10年代初め(1930年代)まで作られていた。


title: 口噛み酒

text: 大和（古代日本）や台湾では、口噛み酒は神事の際にも造られていた。このため、神事で醸す場合には、原料を口で噛む人間として巫女や処女が選ばれていた。中国の使者はこれを「米寄（：mǐjì〈：ミィーチー〉）」等と表記した。琉球地方でも同様に「ウンシャク」「1日の酒」など島々によって様々な名で呼ばれる口噛み酒が神事のために造られており、明治時代までの沖縄地方でも祭事の際にサトウキビの茎で歯を磨いた少女たちが米飯を噛んで酒を造っている地域があった。


title: 口噛み酒

text: 日本語において「醸造」を表す動詞「カモス（醸す。繁体字使用形：釀す）」は、「口噛み酒」という語の構成要素である「カミ（噛み）」と同根で、「カム（噛む）」が語源であるとする説がある。しかし、昭和時代の醸造学者・住江金之は、1930年（昭和5年）刊行の著書『酒』（西ヶ原刊行会）にて、「カモス（醸す）」と「カム（噛む）」は別系統の語であると指摘したうえで、「カモス（醸す）」とその原形である「カム（醸）」、および、「カム（醸）」の異形である「カブ（発酵して<ruby><rb>黴</rb><rt>かび</rt></ruby>が生じること）」は、相通じていると分析し、以来、住江の説が多くの支持を集めている。なお、住江の説を支持する立場においては、後述する「古典」節での主張は全て否定される。


title: 口噛み酒

text: 『古事記』の上巻・仲哀天皇の段に収められている「酒楽の歌」には、次のように歌われている。忠臣・<ruby><rb>建内宿禰命</rb><rt>たけうちのすくねのみこと</rt></ruby>（武内宿禰）に随伴された即位前の<ruby><rb>太子</rb><rt>おおみこ</rt></ruby>（<ruby><rb>品陀和気命</rb><rt>ほむだわけのみこと</rt></ruby>。即位後の応神天皇）が、<ruby><rb>高志前</rb><rt>こしのみちのくち</rt></ruby>の<ruby><rb>角鹿</rb><rt>つぬが</rt></ruby>（のちの越前国敦賀、今の福井県敦賀市）の行宮「<ruby><rb>笥飯宮</rb><rt>けゐのみや</rt></ruby>」（のちの氣比神宮）での禊を終えて大和の宮へ帰り着くと、無事の帰りを待ちわびていた太子の母・<ruby><rb>息長帯日売命</rb><rt>おきながたらしひめのみこと</rt></ruby>（神功皇后）は、醸しておいた待酒に歌一首を添えて献じ、宿禰もこれに応えて一首詠んだ。皇后と宿禰の詠んだ二首を合わせて「酒楽の歌」といい、以下に示すのは、宿禰の詠んだ一首である。


title: 口噛み酒

text: 2004年（平成16年）、東京農業大学教授（当時）の小泉武夫が研究室の女子学生4名に口噛み酒の実験をさせたところ、3日目の夕方から発泡が始まり、10日目に発酵が終わってアルコール度数が9.8%の酒ができていた。米を噛んでいる時に耳の側が痛くなったという体験者のコメントから、このようなことが「こめかみ」の語源になっているという推測もなされた。


title: デイヴィッドプロダクション

text: 2007年9月、電通を経てGDHのプロデューサーを務めていた沖浦泰斗と旧ゴンゾで代表取締役社長を務めた梶田浩司、第2・第3スタジオのスタッフらが共に独立し設立。2009年に放送された『リストランテ・パラディーゾ』で元請制作を開始した。


title: デイヴィッドプロダクション

text: かつては東京都練馬区→東京都西東京市田無町4丁目21番1号第一光ビルにオフィスを構えていたが、子会社化後に東京都小平市小川町1丁目88番1号M&K東大和ビル3階に移転。本社の他、田無スタジオ（デジタル作画室・CACANiスタジオ）と高田馬場スタジオ（CGスタジオ）を構える。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: ユーゴスラビア社会主義連邦共和国（SFRJ）が崩壊して4つの共和国が独立した後、同国に留まっていたセルビア共和国とモンテネグロ共和国によって結成された。スロベニア、クロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナ、マケドニア分離前のユーゴスラビアと区別して「新ユーゴスラビア」と呼ぶことが多い。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: ユーゴスラビア社会主義連邦共和国（SFRJ）から4つの共和国が分離したことによって、残された2国から成るユーゴスラビア連邦共和国（FRJ）はより単一民族的となった。2つの国家で多数派を形成する民族はそれぞれセルビア人、モンテネグロ人であるが、。モンテネグロ人の民族主義者は、モンテネグロ人がセルビア人とは異なる独自の民族であると主張するが、それ以外の多くの人々はモンテネグロ人はセルビア人の一支族であると考えている。ユーゴスラビア連邦共和国の少数民族としては、アルバニア人、マジャル人、ルーマニア人などがいる。コソボ・メトヒヤ自治州で多数派であるアルバニア人と少数派のセルビア人との間で民族的緊張が高まり、両者の衝突はユーゴスラビア連邦共和国の存続期間を通してずっと続いた問題であった。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: ユーゴスラビア連邦共和国は、1992年の建国から2000年に至るまで、かつてのユーゴスラビア社会主義連邦共和国の継承国家である認められていなかった。1992年から2000年までの間、アメリカ合衆国などの国々はユーゴスラビア連邦共和国を「セルビアとモンテネグロ」、あるいはその中でセルビアが支配的な地位にあったことから単に「セルビア」と呼んでいた。特にスロボダン・ミロシェヴィッチがセルビア大統領の地位にあった時代、ミロシェヴィッチは連邦の大統領よりも強い影響力を持っていた。ミロシェヴィッチやセルビア民族主義に反対する人々は、ミロシェヴィッチ支配下のユーゴスラビア連邦共和国を「大セルビア」と呼んだ。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: 2003年に国家を再編し、国家連合セルビア・モンテネグロに移行した。しかし国家連合もその3年後の2006年、モンテネグロの住民投票で独立が支持されたことに伴い、解消された。その結果、2006年にはモンテネグロ、セルビアの両国はともに独立国となった。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: 1991年から1992年にかけてのユーゴスラビア社会主義連邦共和国の崩壊によって、セルビア共和国とモンテネグロ共和国だけがユーゴスラビア連邦に残された。2国は連邦を維持することを決め、1992年に新しい憲法を制定した。旧東側諸国における共産主義体制の崩壊を受け、共産主義体制は正式に放棄され、1990年に解体したユーゴスラビア共産主義者同盟の指導的地位は否定された。国旗からは赤い星が取り除かれ、社会主義的な国章も変更され、セルビアとモンテネグロの象徴の入った双頭の鷲の紋章に変更された。このほかの変更としては、警察の呼称がミリツィヤ（）からポリツィヤ（）に改められ、2つの共和国はそれぞれの武力を持つとされた。新しい連邦はまた、ユーゴスラビア社会主義連邦共和国の時代の集団指導体制を廃止し、民主的に選ばれた単独の大統領制とし、民主的に選ばれた一つの議会を持つとされた。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: ユーゴスラビア連邦共和国は、国際的な機関への参加資格を停止されていた。これは、1990年代に進行中であったユーゴスラビア紛争のためである。そのため、旧連邦の資産と責務、とくに国債の分配に関する合意の妨げとなっていた。ユーゴスラビア連邦共和国の政府は、1991年から1995年にかけての紛争で、クロアチアやボスニア・ヘルツェゴビナで、それぞれの政府と戦うセルビア人勢力を支援していた。そのために、ユーゴスラビア連邦共和国は経済的・政治的な制裁下におかれ、国の経済は壊滅し、多くの若者が国外に流出した。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: BBCのドキュメンタリー番組「Death of Yugoslavia」では、ユーゴスラビアの高官ボリサヴ・ヨヴィッチ（）が、ボスニア・ヘルツェゴビナ・セルビア人軍がユーゴスラビア人民軍から分かれて組織されたことを明かした。これによって、ボスニア・ヘルツェゴビナの独立に伴って、そこに駐留していたユーゴスラビア人民軍は「外国の侵略軍」ではなくなり、ユーゴスラビアが侵略者として紛争に介入しているとする見方を回避した。この際、ボスニア・ヘルツェゴビナのセルビア人軍は、自力での資金拠出能力はなく、ユーゴスラビアから多量の装備と全ての資金を受け取っていた。さらに、セルビア急進党の党首で民兵組織「白い鷹」の創設者でもあるヴォイスラヴ・シェシェリは、セルビア大統領スロボダン・ミロシェヴィッチがシェシェリに対して民兵をボスニア・ヘルツェゴビナに送るよう私的に要請したと主張している。さらに、ボスニアのセルビア人軍を指揮していたのは、かつてのユーゴスラビア人民軍の指揮官ラトコ・ムラディッチであった。。ムラディッチはユーゴスラビア人民軍の指揮官として1991年から1992年のクロアチア紛争に従事し、ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争での戦争犯罪の嫌疑でユーゴスラビア国際戦犯法廷に訴追されている。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: 1995年、セルビア大統領スロボダン・ミロシェヴィッチは、ユーゴスラビア連邦共和国とボスニア・ヘルツェゴビナのセルビア人勢力を代表してアメリカ合衆国のデイトンで和平交渉に臨み、その結果結ばれたデイトン合意によってボスニア・ヘルツェゴビナ紛争は終結した。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: 1996年、モンテネグロは、セルビアと結んでいた経済協力関係を破棄し、独自の経済政策を始め、通貨としてドイツマルクを導入した。その後のモンテネグロ政府は独立を目指した政策を採り続け、セルビアとの政治的緊張は2000年にミロシェヴィッチが失脚した後も続いた。さらに、アルバニア人民族主義者の武装組織が1996年ごろから暴力を次第に激化させていった。ユーゴスラビア連邦国家の存続は政府にとって深刻な問題となった。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: ミロシェヴィッチのセルビア大統領としての2期目の任期が切れると、ミロシェヴィッチはユーゴスラビア連邦大統領の選挙に出馬し、勝利した。ミロシェヴィッチが連邦大統領となったことによって、ミロシェヴィッチはユーゴスラビア連邦軍と治安部隊の直接の指揮権を獲得した。ミロシェヴィッチはこれらをコソボの分離主義の動きを抑えるのに使った。衝突は1996年から1999年にかけて激化して、コソボ紛争として知られる内戦へと発展した。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: 1999年3月から、アメリカ合衆国の指導のもと、北大西洋条約機構（NATO）がコソボ紛争に介入を始めた。NATOはユーゴスラビア政府がアルバニア人に対してコソボでジェノサイドを行っているものと考えた。その根拠の一つとなったのが、過激なセルビア人民族主義者のヴォイスラヴ・シェシェリがこの時ユーゴスラビアの首相となっていたことである。シェシェリはクロアチアやボスニア・ヘルツェゴビナの紛争時に民兵組織「白い鷹」を率い、多くの市民を惨殺するなどの蛮行を行っている。これと同様の事がコソボのアルバニア人にも行われる事が懸念されていた。加えて、ミロシェヴィッチもまた上記の蛮行に間接的に関与していたものと考えられていた。NATOはアライド・フォース作戦と呼ばれる大規模な空爆を開始し、ユーゴスラビア連邦軍やセルビア人準軍事組織の関連施設と考えられた場所が空爆された。NATOの作戦は、ユーゴスラビア各地で多くの戦闘員ではない市民を殺害し、各方面から厳しい批判を受けた。ユーゴスラビア政府はNATOの行為は市民を対象にした恐怖攻撃であると批判する一方、NATOは攻撃は適法であると主張した。ベオグラードに対する空爆は第二次世界大戦以来のことであった。NATOの介入後も、セルビア人の軍事勢力によるアルバニア人に対する虐殺が起こった。ツスカの虐殺（）、ポドゥイェヴォの虐殺（）、ヴェリカ・クルシャの虐殺（）は、いずれもこの紛争中にセルビア人の警察や準軍事組織によってアルバニア人市民に対して行われた虐殺の一部である。NATOは、ユーゴスラビアがコソボでの軍事行動を中止し、コソボの自治を回復するよう求めた。長期に及ぶ空爆の後、ミロシェヴィッチはNATO側の要求を受け入れ、コソボの分離独立運動に対する行動を中止し、コソボから撤退、NATOがコソボを占領することを認めた。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: 1999年6月、NATOによる空爆が終わった後、NATOやその他の外国の軍がコソボ入りし、コソボ解放軍と協力しコソボの秩序回復にあたった。NATOのコソボ解放軍との協力の決定は、NATOが分離主義者の側に立っているとの思いをセルビア人に抱かせた。コソボ解放軍は紛争中、セルビア人の市民に対して多くの蛮行を行ってきた。コソボの支配権がNATOに渡ったとき、はコソボを脱出するか追放された。多くのセルビア人がコソボを去ったことによって、コソボのセルビア人人口は劇的に減った。多くのセルビア人たちは、コソボの統治機構に組み込まれたコソボ解放軍によるセルビア人への迫害を恐れていた。多くの批判にも関わらず、国際連合はコソボに関する命令の履行を進めた。この中では、コソボは法的にはユーゴスラビアの一部とされる一方、ユーゴスラビア側の統治権は完全に排除された。コソボの自治権は、かつてコソボが最大の自治権を持っていた1974年から1990年までよりもさらに大きくなった。コソボはモンテネグロに倣ってユーゴスラビア・ディナールの使用を停止し、独自の議会と内閣を持ち、さらにモンテネグロよりも進んで独自の自動車のナンバープレートをも作った。コソボにはユーゴスラビアの法制度は適用されず、独自の政府を持ち、ユーゴスラビアの軍、警察、民兵、準軍事組織はコソボから排除された。コソボに住むセルビア人やロマ、クロアチア人、正教会やカトリック教会の施設を守るためのセルビア側からのコソボへの関与は否定された。。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: ユーゴスラビア連邦議会は、市民議会と共和国議会の2つから成る。市民議会はユーゴスラビア市民を代表する通常の議会として機能する一方、共和国議会は連邦を構成するそれぞれの共和国からの同数の議員によって構成され、両共和国の対等性を保障している。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: ユーゴスラビア連邦共和国では、かつてのユーゴスラビア社会主義連邦共和国の集団指導体制は廃止され、単一の大統領が選ばれる。ユーゴスラビア連邦共和国の存続期間の間、その大統領の地位は不安定であり、4年以上同じ人物が大統領を務めた例はない。最初の大統領は1992年から1993年までその地位にあったドブリツァ・チョシッチ（）であり、第二次世界大戦時の共産主義パルチザンの一員であった。チョシッチは後に、物議を醸したセルビア科学芸術アカデミーの覚書の著者の一人となっている。連邦の元首となったにも関わらず、チョシッチは1993年にセルビア大統領のミロシェヴィッチに反対してその地位を追われた。代わって連邦大統領となったのはゾラン・リリッチ（）であり、1993年から1997年まで連邦大統領を務めた。1997年にミロシェヴィッチがセルビア大統領としての任期切れを迎えると、ミロシェヴィッチが連邦大統領の地位に就いた。2000年の連邦大統領選挙では、ミロシェヴィッチを利する不正があったとの非難があがった。ミロシェヴィッチの退陣を求めるユーゴスラビアの市民たちは路上でデモを展開し、ベオグラードでは暴動に発展した。ミロシェヴィッチはまもなくその地位から離れ、ヴォイスラヴ・コシュトゥニツァが新しいユーゴスラビア連邦大統領の地位に就いた。コシュトゥニツァは2003年にユーゴスラビア連邦が国家連合セルビア・モンテネグロに移行するまでの間、その大統領の職を務めた。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: ユーゴスラビアは、かつての領土を大きく失い、市場が縮小したこと、および経済政策の失敗、紛争による国際的な経済制裁によって、深刻な苦境に陥った。1990年代前半、ユーゴスラビアでは通貨ユーゴスラビア・ディナールはハイパーインフレに見舞われた。1990年代中ごろにはインフレを脱した。さらにユーゴスラビアの経済を悪化させたのは、コソボ紛争におけるインフラ、産業施設への空爆であった。これによってユーゴスラビアの経済は1990年の半分にまで縮小した。ミロシェヴィッチの失脚後、民主野党連合の連立政権は、経済の安定化措置を導入し、大胆な市場改革に乗り出した。国際通貨基金の会員資格を2000年に更新すると、ユーゴスラビアは世界銀行や欧州復興開発銀行などへの再加入も果たし、国際社会に復帰していった。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: 小さいモンテネグロは経済的には連邦政府や、ミロシェヴィッチ時代の前半はセルビアの支配を受けた。その後、2つの共和国は中央銀行を分離し、モンテネグロでは通貨としてドイツマルクを導入し、ドイツマルクがユーロに移行するとユーロが通貨となった。セルビアではその後もユーゴスラビア・ディナールをセルビア・ディナールと改称し、使用し続けた。


title: ユーゴスラビア連邦共和国

text: ユーゴスラビア連邦の複雑な政治関係、民営化の遅れ、ヨーロッパの景気低迷は、ユーゴスラビア経済に悪影響を及ぼした。国際通貨基金の介入、特に財政規律の要求は、政策決定に重要な要素となった。深刻な失業率は、経済問題の中核であった。汚職や腐敗もまた深刻であり、巨大な闇市や、形式経済に犯罪要素が深く食い込んでいることも問題であった。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 日本テレビ系で放送されていた『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』（以下、『TV第2シリーズ』）の高視聴率を受け、製作費5億円をかけて製作された。ルパン三世と、自らを神と名乗る謎の人物マモーとの、賢者の石を巡る争奪戦を描く。「世界初の長編アニメビジョン」と宣伝で謳われているが、これは当時主流だったスタンダード・サイズの画面アスペクト比ではなく、当初からビスタ・サイズを想定した通常より大判のセルを用いて作画・制作された最初の作品であることを指している。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 本作は「初期の頃の大人向けのルパンが見たいという声にお応えします」という制作趣旨が明示されており、当時放送中だった『TV第2シリーズ』の広い年齢層向け作風とは異なり、『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』（以下、『TV第1シリーズ』）初期の作風に近づけるという意向が明言されていた。監督を務めた吉川惣司によると、『TV第2シリーズ』であまりにお茶の間向けの演出となったことでスタッフ間で不満が高まっていたといい、劇場版はもっとアダルトな内容にしようという機運も高まっていたことから「グッと大人向けにシフトした」という。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 企画は、当時の東京ムービーの社長だった藤岡豊が、ライバル視していた西崎義展の『宇宙戦艦ヤマト』の大ヒットを受けて「ルパン（の映画を）やるぞ！」という形で始動され、吉川曰く「最初から当たるわけないと思っていた企画」だったことからやりたいようにできたといい、ほぼ自由な体制で制作された。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: キャラクターデザインはそれまでのシリーズ（大塚康生や北原健雄）と異なり、椛島義夫によって新たに描き起こされた（このデザインは顔が細長いことから「馬面ルパン」との俗称で呼ばれている）が、マモーのキャラクターデザインは吉川によるものである。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 1989年から始まったテレビスペシャルの初期4作（『ルパン三世 バイバイ・リバティー・危機一発!』から『ルパン三世 ロシアより愛をこめて』まで）のキャラクターデザインは、本作をイメージしたものである。なお、本作でのルパン（赤ジャケット・黄色のネクタイ）と五ェ門の衣装設定（白の着物・茶色の袴）は、以後のテレビスペシャルでもほぼ全作で共通となっている。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 後年の映画作品やテレビスペシャルでは不二子以外の（ヒロインやマドンナ的な役柄の）女性キャラクターの登場がほぼ恒例となっているが、本作にはそれに該当する人物は登場せず、不二子がヒロインとしてルパンとの関係にも焦点が当てられ、その存在についても物語のうえでキーポイントの一つとなっている。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 本作はクローン技術をテーマにしたSF作品であり、細胞分裂の限界（詳細はテロメアを参照）などクローンに関する知見を盛り込む一方、実際のクローン技術では達成不可能な「複製人間」を登場させている。本作が公開された1978年は、イギリスで「試験管ベビー」と呼ばれる世界初の体外受精児が誕生しているため、クローンは同年の旬のテーマとなり、本作以外にもクローン人間をテーマとした小説『ブラジルから来た少年』の映画化、ノンフィクションという触れ込みの『複製人間の誕生（In His Image：the Cloning of a Man）』の刊行があった。科学ライターの金子隆一は、コピーを重ねるとゲノムが劣化する問題を扱った作品は日本のメジャー作品では珍しいと評価している。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 東宝洋画系で配給。東宝宣伝部によると本作は『007シリーズ』のアニメ版という位置付けとし、ポスターと本編にヌードや性的表現を登場させるなど、上記の通りターゲットとする観客層は大人を想定していた。地方での同時上映作品は『ナイル殺人事件 (1978年の映画)』という大人向けの作品であり、こちらがメインであった。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: ところが、いざ公開が始まると事前の予想とは異なり、実際の観客層は『TV第2シリーズ』を視聴中の中高生が中心だった。そのため、次作『ルパン三世 カリオストロの城』の製作が決定すると、ターゲットとする観客層は15～16歳中心に改められた。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: ある日、一人の男が処刑された。その男が「ルパン三世」であることは、鑑識の結果、事実だった。だが、その事実を信じようとしない男がいた。警部である、その男・銭形は、狂気に取り付かれたかの様な勢いでルパンが埋葬されているドラキュラ城へ車で行き、「物事には、限りってものがあるんだ」とルパンの遺体に自らの手でとどめを刺そうとするが、遺体は爆発してしまう。その時、爆発の衝撃で引っくり返った銭形の目の前には、先ほど爆発したはずのルパン本人が現れる。そのルパンの言葉によると処刑されたのは偽者であるらしく、銭形はとりあえずと言わんばかりにルパンを逮捕しようとするも、逃げられてしまう。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 自分が本物か迷いつつもルパンは不二子の依頼を受け新たな仕事へ出発。次元と共にエジプトにあるピラミッドから「ある石」を盗み出した。その石は、人間に永遠の生命を与えるとの言い伝えがある「賢者の石」と呼ばれるものだった。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: その頃、不二子はとある男の用意した部屋にて裸で寝ていた。起床を促す声で渋々寝起きのシャワーを浴び惜しげもなく裸体を晒す不二子、まるで乳房を見せつけるかようなスタイルで入浴していた目的は声の発生源を見つけ出す事であった。乳首を見せてまでたどり着いた発生源はフェイクであり、不二子は男の正体に未だたどり着けずにいた。それすらも想定の範囲内であるかのように微笑んだ不二子は裸体のままバイクスーツを装着、ルパンの元へと走り出す。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 賢者の石を持ってきたルパンに対し、不二子はいつにも増す形で冷淡な態度で応対し、ルパンの隙を突いて硬化ガスを吹き付けて賢者の石を持ち去ってしまった。そんな不二子もまたある人物に依頼されていたが、「マモー」と名乗る依頼主は、ルパンを使って不老不死に関する品物を集めていた。しかし、ルパンは盗聴器付の偽物を渡したため、マモーに狙われる。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 不二子はマモーの手を逃れてルパンの前に現れて助けを乞うが、次元と五ェ門は不二子の密告によって痛い目に遭っていたため不二子を許さない。不二子をかばうルパンに愛想をつかした2人は、ルパンのもとを去ってしまう。ルパンと不二子は2人だけの一夜を過ごすことになったが、不二子はまたもルパンを欺き、麻酔薬でルパンを眠らせ、やって来たマモーの部下・フリンチに引き渡した。フリンチに捕らえられたルパンは、マモーの島でダヴィンチ、ナポレオン、毛沢東、ヒトラーなどの歴史に大きな影響を与えた人物らしき人々に出会う。彼らはマモーのクローン技術によって複製された人々だった。マモー自身も1万年前から自己を複製し続けてきた複製人間（クローン）、永遠の命を得た「神」だと自称するが、ルパンは信じない。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 一方、次元と五ェ門はFBIのゴードンに拘留されてしまう。マモーはアメリカ政府をも脅迫し、医学・細胞学や生命工学の機密情報を要求していたのだ。マモーの本拠地を問い詰められるもシラを切る次元と五ェ門は、ゴードンの上司であるスタッキー大統領特別補佐官の命令により釈放され、ルパンの残したメモを元にマモーの島へ船で向かうが、船底には必死に船に掴まる銭形がいた。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: そのころルパンは賢者の石と不二子を奪い、島中を逃げ回っていた。そこへ助けに来た次元の手によってマモーは射殺され、五ェ門によってフリンチは斬られ、ルパンたちは逃げ出すことに成功する。そして、島はアメリカ軍の空爆によって葬られた。空爆を命じたスタッキーは「この世で神がいるのだとすれば、それは我々だ」と言い放つ。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: コロンビアの田舎町にあるホテルへやってきたルパン一行だったが、そこへ死んだはずのマモーが現れて不二子を連れ去り、処刑されたルパンはマモー自身が作ったクローン、いやあるいは処刑されたルパンが本物では…と挑発する。ルパンの「お前が神なら、奇跡を起こせ」との反発に答えるようにコロンビアの街を大地震が襲い、街は廃墟と化す。そのカラクリを見破ったルパンは、心が折れた次元の制止を振り切り、単身マモーの本拠地へ乗り込み対決の時を迎える。マモーは本拠地で核ミサイルのボタンを押してアメリカ政府を挑発するが、ルパンの工作により核ミサイルはその場で爆発し、マモーの本拠地は崩壊。戦いの末、自らのクローンを失ったマモーはロケットで宇宙に逃げようとするが、ルパンに阻まれ、遂に最期となる。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: マモーとの対決が終わり、ルパンを追って来た銭形の前で、ルパンが不二子にキスをしながら服をめくり乳首を押した瞬間、全ての秘密を揉み消すため各国からマモーの秘密基地へミサイルが発射される。不二子は次元に救出され、残されたルパンと銭形は手を取りあって逃げ出すのであった。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 双葉文庫の『ルパン三世カルト 2001』ではテレビシリーズ、劇場版、OVA、テレビスペシャルすべてを含めた面白さのランク付けで、本作は2位と評されている（1位は『TV第1シリーズ』第2話「魔術師と呼ばれた男」）。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: キネマ旬報社の「キネ旬ムックBSアニメ夜話vol.01ルパン三世カリオストロの城」で唐沢俊一は「本作が全然語られないのがちょっと困るんですよね。」とコメントし、井上伸一郎は「本作は非常に良い出来で、これこそ大人っぽくハードなルパンでコレはコレでいい。」とコメントしている。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 阪急コミュニケーションズの「pen No.315 2012」で氷川竜介は本作について「巨大脳髄のシーンをはじめとする映像、そして、物語に演出と、全編で映画ならではのスケールを感じる名作です」とコメントしている。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 公開当時のパンフレットには、ルパンが死刑になったことで目的を達成した銭形は警察官を退職し、山寺の寺男になっているというあらすじが書かれている。実際にこのくだりは製作されたが、最終的にはカットされた。冒頭でルパンの検死報告が流れるシーンの背景が仏像なのは、この山寺のシーンに直結していたための名残である。この山寺のアイディアは、後に『ルパン三世 風魔一族の陰謀』に流用されている。なお劇場用予告編にはカットされた山寺のシーンとルパン三世『TV第1シリーズ』第1話「ルパンは燃えているか････?!」のシーンが一部使用されている。DVDの特典で没となった和尚や寺男デザインの銭形、本屋の親父と乞食姿の次元などの設定画がある。特報では『ルパン三世 パイロットフィルム（シネマスコープ版）』の映像が多用されている。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 三波が歌唱した本作品のエンディングテーマである「ルパン音頭」は、藤岡の指示で挿入されたものである。この一件は、経緯を承知していなかった監督の吉川惣司が降板すると言い出す騒ぎとなった。ただし、吉川本人は後年、ルパン音頭について「もう素晴らしかったですね」と述べ、「トリッキーな作りとして最後まで意表を衝きたいが方法がなくて困っていたんで。誰もあの歌がくるとは夢にも思わないでしょう。正直『やったぜ！』です」と当時を振り返っている。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 公開当時、本作は味の素ゼネラルフーヅ（現・味の素AGF）とタイアップ契約を結んでいた。ゼネラルフーヅはこの時、新製品「テレパッチ（日本初上陸の炭酸入りキャンディーで、後のドンパッチ。CMでナレーションを担当していたのはルパン役の声優、山田康雄だった）」を発売したばかりで、劇中でルパンがマモーに脳内のイメージを映像化する装置を装着されるシーンでは、ルパンの脳内の映像として、無数の女性のバストのコラージュや不二子のヌード等と共に、ルパンがテレパッチを食べ、刺激を楽しんでいるカットが挿入されている。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: 2000年にバンプレストから、「生きていた複製人間」の題名でテレビゲーム作品として本作の続編の制作が予定されていた。内容は、「何人もいたマモーのクローンの中の数体が生き残っていて、ルパンたちに復讐を企む」というものであり、敵キャラクターとして、マモーだけでなく、『ルパン三世 カリオストロの城』『ルパン三世 バビロンの黄金伝説』『ルパン三世 風魔一族の陰謀』『ルパン三世 くたばれ!ノストラダムス』『ルパン三世 DEAD OR ALIVE』などの劇場映画シリーズのキャラクター（のクローン）も登場する予定であった。しかし製作が思うように進まず、ルパンのゲームの製作権が現在のトムス・エンタテインメントの親会社であるセガホールディングス（2015年3月まではセガ）へ移ってしまったため没案となっている。


title: ルパン三世 ルパンVS複製人間

text: ルパン誕生50周年記念企画の一環であり、前年1月に公開された『ルパン三世 カリオストロの城』MX4D版に次ぐもの（『カリオストロ～』は監督の宮崎駿はノータッチだったが、本作では監督の吉川惣司自らが監修し直接MX4D化した）。映像自体も4Kリマスター化し、音声もオリジナル版のモノラルから5.1chデジタルサウンドにグレードアップしている。入場者特典としてステッカーが配布された。


title: 八尾空港

text: 大阪市の南東約14kmに位置している空港である。定期便の就航はなく、主として航空宣伝・写真測量・操縦訓練などの事業用や自家用の小型航空機やヘリコプターの発着に利用されているほか、陸上自衛隊や消防・警察の航空隊が利用している。また、航空管制官が配置される空港となっている。


title: 八尾空港

text: 1933年（一説には1934年、1938年とも）に設置された阪神飛行学校の滑走路が前身。大日本帝国陸軍の飛行場などを経て、1956年から八尾飛行場として供用された。1961年に空港整備法上の第二種空港に指定され、1967年に八尾空港と改称された。2006年5月11日には、隣接地に航空法の高さ制限を超える違法構造物が建設されたため、「離着陸への危険の恐れがある」として、滑走路1本の閉鎖を余儀なくされたが、翌月12日、建造物の撤去に伴い閉鎖を解除した。なお、大阪市高速電気軌道（Osaka Metro）谷町線の終着駅である八尾南駅から当空港にかかる広大な空き地は、かつての民間航空機のエプロンで、ここを国・大阪府・大阪市・八尾市が共同で再開発を進める計画が持ち上がっている。


title: 八尾空港

text: 設置者および管理者は国土交通大臣で、大阪航空局八尾空港事務所が管理する。運用時間は8時から19時30分の11.5時間（必要に応じて延長する場合あり）で、空港への進入道路は22時から翌6時の間は閉鎖される。最大離陸重量5.7tを超える航空機の使用は原則認められていない。


title: 八尾空港

text: 利用目的は、固定翼機および回転翼機を使用しての宣伝広告・写真測量・遊覧飛行・薬剤散布・操縦訓練等の産業航空、災害援助・海難援助・消火救難・海洋汚染パトロール、報道・ドクターヘリの給油、企業所有のビジネス航空機の運航整備基地などのほか、自家用航空機にも利用されている。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: チチは、鳥山明の漫画『ドラゴンボール』および、それを原作とするアニメ『ドラゴンボール』『ドラゴンボールZ』『ドラゴンボールGT』『ドラゴンボール改』『ドラゴンボール超』に登場する架空のキャラクター。アニメのオリジナルキャストは荘真由美（初代）、渡辺菜生子（2代目）。実写映画版『DRAGONBALL EVOLUTION』ではジェイミー・チャンが演じており、吹き替えは小清水亜美。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 髪型は少女期は下ろしており、青年期はポニーテール、成年時はシニヨンにしている。幼少時はマント（アニメでは緑色）が付いたブルーのビキニアーマーとピンクの手袋とブーツを着用し、ブーメランのように使用できるカッターが付き、額部分からビームが出せるピンクのヘルメットを被っている。自分を追っていた肉食恐竜を泣きじゃくりながらもカッターで斬首しビームで消滅させた姿を見て、ヤムチャとプーアルが唖然とした。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 初対面の亀仙人に対しては本人かどうか確認しようと不意を付いてヘルメットのカッターを投げつけ、それを持っている木の杖でとっさに防御しようとした亀仙人の顔に深々と刺し、それを引き抜く際に土足で顔を踏みつけている（チチ自身に悪意はなく、詫びている）。そのため、自分の弟子の娘とはいえ亀仙人もいい印象は持っておらず、この時に「アイツ嫌い」と発言している。後年は彼女のことを「はねっかえり娘」と評している。攻撃的な一面も目立つが、根は清らかな心の持ち主で、筋斗雲に乗れる。本人いわく「おらの心は水洗便所みたいにきれい」。筋斗雲で悟空と共に飛行中、性別を調べるために股間を蹴られたことがきっかけで悟空に恋心を寄せるようになり、「嫁に貰う」約束を取り付け、それを信じて悟空のことを6年間も待ち続けたという一途な面を持つ。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: アニメでは天下一武道会の後、数話に渡って夫婦の冒険が描かれており、牛魔王の城で結婚式を挙げてから新生活をスタートさせる。また、後にアニメ『ドラゴンボールZ』において「デートのことを知らない悟空に『恋人同士が好きなことをやるもの』と教えたが、勘違いした悟空が急に組み手を始め『正拳突き』が心に刻み込まれた」という、悟空との初デート時の様子を息子の悟飯に語る。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 原作では最初に会ったときから天下一武道会まで悟空と再会する場面はないが、アニメでは幼少期に2度再会している。レッドリボン軍編第31話では祝言で悟空にあげる花をつんでいた際に再会するが、レッドリボン軍に襲われた牛魔王を助けた直後に悟空がドラゴンボールを探し求めに行ったためすぐに別れた。また、ピッコロ大魔王編第118話では牛魔王にピッコロ大魔王をやっつけて欲しいと言い、無理だと言われるが悟空ならきっとやっつけてくれると信じた。第119話ではピッコロ大魔王の命令で牛魔王の抹殺に来た軍隊に抵抗している際に、キングキャッスルに向かう途中だった悟空に助けられる形で再会する。第123話で謎の人物がピッコロ大魔王が倒したと世界中に報じられた際には彼が倒したのだと信じていた。原作では、天下一武道会の最中に悟空たちの会話で悟空がピッコロ大魔王を倒したことを知り、驚いている。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 長男の悟飯誕生後より「教育ママ」へと豹変する。悟空や悟飯、のちに身籠る孫悟天などの家族はもちろん、他の地球の戦士も頭が上がらない存在になり、ピッコロに「超サイヤ人（悟空）にも弱点があったか」と言われている。また、頭髪が金色になる超サイヤ人を「不良」と毛嫌いしている。当初は恐れられていたピッコロも、アニメでは仲間となってからは口論で押されることが何度かあり、彼女のことを「侮れん」と評した。クリリンら他の仲間も、母親となってからの変貌ぶりに呆気に取られていた。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: サイヤ人編ではベジータ戦で重傷を負った悟空に頓着せず悟飯だけを心配し、さらに「悟空のせいで悟飯がひどい目にあった」と悟空よりも悟飯を優先する発言をしており、「オラは地球のことより悟飯の将来のほうが大事だ」と息子に一途だったため、ヤジロベーに呆れられ、ピッコロまで侮辱したことで堪えきれなかった悟飯に怒鳴りつけられショックを受けていた。しかし悟空が復活するまでの入院期間中は悟空にずっと付き添っており、アニメ版では表面上は冷たくしながらもひそかに夫へのセーターを編んでいた。結婚後は基本的にヒステリックな言動が一貫してはいるものの、人造人間編ではトランクスに悟空の命を救ってくれたことについて礼を述べるなど穏やかな面も持つ。3年間の修行終了後、ピッコロのことを「ピッコロさ（たまに「ピッコロ」と呼び捨て）」と呼び、弁当も用意した様子で寛容な態度を見せるようになっている。セル編において悟空は生きてチチの元へ帰れないことを詫びる遺言を悟飯に託し死亡、この時すでにチチは次男の悟天を身籠っていた。セルゲーム後、悟飯の前で泣き崩れ、また、魔人ブウ編の序盤では悟空があの世からやってくるのを知ると自身が老けたことを気にしつつ悟空に会えることを喜ぶなど、悟空への愛情をうかがわせる場面も描かれている。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 悟飯を教育する際には勉強や嗜み第一であり、武術を嫌っていた。アニメではセルゲーム終了まで、原作以上に一貫して頑なな教育ママとしての姿が描かれ、トランクスを除いた悟空の仲間たちまで「悟飯の勉強を邪魔する不良仲間」として毛嫌いするような発言をとることがあった。しかし、人造人間編で悟空が悟飯を鍛えることをチチに言った際には「止めても無駄」と諦め気味に「どうせ鍛えるならうんと強くしてくれ」と言っている。セル編で悟空が死亡してからは悟天に自ら組み手を教えるなど武術も身につけさせ、悟飯に対しても「天下一武道会のための休学」を許可した。もっともこれは父親の牛魔王の財産がなくなりかけているという事情からでもある。悟天のことは比較的自由に育てているのに対し、悟飯に対しては青年になってもやや過保護な部分があるようで、ビーデルが初めて来た時はデートの誘いではないかと疑い「（悟飯に）エッチなことするんじゃねぇぞ」と言ってビーデルを怒らせている。ただし、ビーデルが金持ちの娘と分かるとあっさり交際を許し、早く結婚するように促す調子のいい面も見せた。また劇場版アニメの『ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴』では勉強に勤しんでいる悟飯に「たまには身体を動かして欲しい」と武道大会に出場させている。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: フュージョンの修行中にもかかわらずピッコロの命令を無視して魔人ブウに完敗したゴテンクスが元に戻った際、悟天に対して「悟飯が魔人ブウにやられてしまってオラには悟天しかいないから、2度と勝手なことをしてはいけない」と涙ながらに叱っていた。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 劇中では魔人ブウによって1回のみ死を迎えている。アニメ版ではブルマとビーデルと共に天国でダーブラと出会い、協力して悟飯を探し回るシーンが描かれており、その後ナメック星のドラゴンボールにより生き返った後は悟飯や悟天たちと再会したシーンが追加されている。また、老界王神の命を譲り受けて再び蘇生した悟空とも再会を果たし涙を流していた。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 父親・牛魔王譲りの武道の達人。戦闘力は130。第23回天下一武道会に出場した際に、観戦していた亀仙人から「かなりの達人」と評されている。しかし、悟空との結婚後は典型的な教育ママとなり、「武術は必要ない。これからは勉強の時代」という方針に変わる。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: サイヤ人戦以降は戦闘描写が無く、レベルアップを果たした描写もない。アニメでは、腕が鈍らないように密かに亀仙流の基礎鍛錬を続けていたと語っており、組み手において悟天を圧倒するなど、武芸の健在を見せた。原作やアニメの本編では気功波の類を使用するシーンもなく、舞空術も使用できないが、後述のようにゲーム版では気功波を使用している作品もある。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 当初チチ役を担当していた荘は、妊娠による出産と育児休業のため、1990年末をもって降板。後任には、それ以前からプーアル役で番組に参加していた渡辺菜生子が起用され、1991年3月公開の劇場版第7作目『超サイヤ人だ孫悟空』から荘と交代。テレビ版では4月放送分だった『ドラゴンボールZ』第88話から、同シリーズの終了までチチ役を務めた。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 初代声優の荘も後に声優業に復帰しており、2003年発売のプレイステーション2用ソフト『ドラゴンボールZ』では、約13年ぶりにチチ役に復帰。ゲームでは荘と渡辺が交代でチチ役を担当していたが、2006年以降は、荘が所属事務所の経営業務で活動が減少から所属事務所の経営業務に専念するため第一線を退いたため、再び渡辺がメインで担当することとなった。『ドラゴンボールZ』のデジタルリマスター・再編集版である『ドラゴンボール改』では、荘が担当していたパートを渡辺で録り直されている。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 魔人ブウとの闘いが終わり、数年後に悟飯とビーデルが結婚した頃にはかねてからの約束通り悟空を働かせている。親戚関係になったサタンから、世界平和大賞を受賞した際に受け取った1億ゼニーが悟空に譲られ、そのお金を受け取ると、北の界王のもとに修行に行きたいという悟空にあっさり許可を出す。金の使い道にはまず悟天の教育費を挙げており、原作や以前のアニメでは見られなかった悟天への教育ママぶりが表れている。なお、一億ゼニーは結局は使われずチチが管理しているとのことだが、当初は悟空に対して使い切ってしまったと嘘を言っていた。これは、金があると悟空がまた働かない可能性があるからとのこと。さらに、孫のパンが生まれたため、悟空に立派な祖父になるように働くように言う場面も度々ある。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: パンを抱きかかえたまま後方へ高いジャンプをして後方のソファーの上にバランスよく着地するなど、武道家時代の能力の健在ぶりも見せている。また、悟飯夫婦の家に世話になっているんだからとピッコロもチチに頭が上がらない部分がある。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 破壊神シャンパ編では、第6宇宙の戦士フロストと悟空が試合した際に、悟空が場外に落とされて敗れると、悟空の身を案じて周囲の目も憚らず一目散に悟空に駆け寄って抱きしめた。その際は試合会場のドームの高い上空の観客席から、軽やかかつ高いジャンプ力と鮮やかな着地を2回に渡り見せており、ここでも現役武道家時代と変わらぬ能力を披露した。悟空を破ったフロストに敵意を持った眼差しで睨んだ。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 究極のドラゴンボールで小さくなった悟空に、自分と見た目の年齢がさらに開いてしまったこと（ただでさえサイヤ人である悟空は老化がチチより遅い。このことで若い娘との浮気を疑う発言もあった）を嘆くものの、結局「小さくなっても悟空は悟空」と了承する。ただし、上記の『ドラゴンボールZ』での鍛錬をこの時期にいたってもなお継続していた影響で、体力面の衰えはほとんど無く、若い時代の戦闘レベルを維持できている。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 第27話ではベビーに洗脳される。ベビーに洗脳されている間は無表情になっていることが多く、悟飯や悟天に悟空を殺させようとした。ツフル星移住後もビーデルと行動を共にし、大猿ベビーに気功波を放たれた時に悟空に救出されている。また、第30話で悟空が落ちたスゴロク空間では看護師服を着た姿で登場し巨大注射器で悟空の尻を刺した。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 孫家で食事会をした際にはその料理の腕を存分に発揮し、ブルマやブラにもうまいといわせるほどである。料理はパオズザウルス、七色イボガエルのから揚げ、ムカデうなぎのスープなど見た目はゲテモノであるが、悟飯の話によるとパオズ山でしか取れない食材ばかりとのこと。孫家で暮らすビーデルやパンもこれらの料理を気にせずに食べている。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 一星龍と戦いに行く悟飯や悟天を見送る際は止めようとする発言はせず「やるがいい、みんな孫悟空の息子だから」と察していた。また、最終回で神龍と共に旅立つ悟空に、夕飯までには帰って来るようにと呼びかける。これが作中で夫に向けた最後の言葉となる。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: ゲームでの初登場は『ドラゴンボール 神龍の謎』。『ドラゴンボール3 悟空伝』では物語が進むと成長した姿で登場し結婚式のイベントがあるが、ワンダースワン版ではシナリオが原作通りに修正されたため、天下一武道会に追加キャラクターとして登場。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 『ドラゴンボールZ 強襲!サイヤ人』『ドラゴンボールZ 超サイヤ伝説』ではお助けカードとしても登場。カードの流派を「必」に変えることができる。『強襲!サイヤ人』では、天下一武道会モードで隠れキャラクターとして登場。ゲーム画面上では、本編では見せなかった舞空術を使い自在に空を飛びながら戦う。『ドラゴンボールZIII 烈戦人造人間』では修行場に現れ、終始怒鳴りつけているような表情で挑んでくる。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 『超ドラゴンボールZ』ではプレイヤーキャラクターとして登場。外見は原作カラーの天下一武道会出場時の道着姿で、如意棒や芭蕉扇、筋斗雲などの道具を使って戦う。幼少期に着用していたビキニ型アーマーにコスチューム変更が可能。継承スキルモードでは、条件次第で他キャラクターの技も習得できる。かめはめ波やフリーザのフレックスレーザーなど、作中では一切使用しなかった気攻系の技もゲーム内では使用可能。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 『ドラゴンボールZ Sparking!METEOR』には少女期の姿で操作可能。大人の姿はキャラクター図鑑の紹介に登場する。孫悟空（GT）との対話シーンでのみ、チチも少女時代の姿に若返ったことになっている設定が判明する。なお、大人になった悟空と対決させると、悟空は「この頃は可愛かったのに」と言い、勝利後に「何でああなっちまったんだろ」と発言する。青年悟飯は勝利後に「今も昔も変わらない」と発言する。またフリーザ一味の雑兵を見て「こいつらてえした強さじゃねえだ。おらでも充分勝てるだよ」と言い切るシーンがある。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: PlayStation Portable専用ソフト『DRAGONBALL EVOLUTION』では「チチ・マクロバーツ」 というフルネームが設定されている（映画『DRAGONBALL EVOLUTION』ではフルネームは付いておらず、同作のゲーム版、小説版にのみ存在する設定）。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 名前の由来は「乳」から。鳥山明いわく、牛魔王の娘なので牛に関係したもので女の子っぽい名前にした。天下一武道会での再登場時、担当編集の鳥嶋和彦がすぐ悟空とのラブコメを提案しそうだったため、恋愛話が苦手な鳥山はあっさり結婚させた。鳥山はチチが苦手なキャラクターであり、途中から「もう描きたくないなあ」と思い始めて自分自身に対する当て付けのような感じで「悟空と結婚させたら絶対描かないといけなくなる。だから結婚させてしまえ」と自虐的に描いていた。チチが少々嫌な性格になったことについては、悟空が無職で牛魔王の財産を食い潰して生活しているせいで口うるさくなったのかもしれないと語っている。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 原作・アニメ共に母親については、チチの誕生後間もなくして他界したため、詳しくは描写されていない。アニメでは再建された牛魔王の城に「悪魔の帝王」と呼ばれていた頃の牛魔王の肖像画があり、赤ん坊のチチを抱えた母の姿も描かれていた。チチ同様に長く髪を伸ばした道着姿だが、顔は画面には映されなかった。さらにアニメでは、占いババ、亀仙人、孫悟飯 (孫悟空の育ての親)らとも面識があった描写がある。


title: チチ (ドラゴンボール)

text: 悟空の死で大きく変化している。セル編以降では悟飯と悟天の武術に対しては比較的寛容的になり、悟天に対しては武術を教え込んでいる。一方でパラレルワールドのアナザーストーリー『ドラゴンボールZ 絶望への反抗!!残された超戦士・悟飯とトランクス』では悟空の病死ですっかり元気をなくしてパオズ山の自宅で牛魔王と細々と暮らしている。


title: 真屋順子

text: 真屋 順子（まや じゅんこ、1942年1月8日 - 2017年12月28日）は、日本の女優。特技は日本舞踊（藤間流名取／藤間翠受）。身長156cm、体重52kg。夫は俳優の高津住男（2010年死別）。髙津との間に子はいない。


title: 真屋順子

text: 芸名の名付け親は劇団雲の創立メンバーの一人である芥川比呂志。本名では堅すぎるということで、催馬楽の古歌のひとつ「あずまや」から「まや」をとって真屋の字をあて、順子は真屋に対して字画が良いということで字を選んだ。


title: 真屋順子

text: 一方、山口百恵主演の『赤い絆』では山口の敵役を演じ、当たり役となるも、視聴者からの反感を買って相当悩んでいたという。それを察した萩本欽一から「ドラマが終わったら、『欽どこ!?』に（メディア出演の）ウエイトを大きくしなよ」とアドバイスされ、その言葉を胸に役を演じきった（萩本はその際に「ならば、順子さんを日本一のいいお母さんにしてあげよう!」と考え、それが三つ子ののぞみ・かなえ・たまえの誕生にもつながった）。


title: 真屋順子

text: 2000年12月23日に音楽会の司会として舞台上に出演している最中に脳出血で倒れ、左半身麻痺などの後遺症が残った。その後は夫・髙津の懸命な看病とリハビリテーションで車椅子ながら舞台に復帰した（この様子は特番で何回かとり上げられている）。


title: 真屋順子

text: 同年12月28日3時46分、全身衰弱のため東京都文京区の病院で死去。。2018年1月5日に死去が報じられた。没後の同年2月15日にお別れの会が催され、萩本欽一、見栄晴、小堺一機など『欽どこファミリー』が出席して故人を偲んだ。


title: オリオンビール

text: 日本のビール大手5社（麒麟麦酒・アサヒビール・サッポロビール・サントリー・オリオンビール）中のシェアは0.9%と全国的には他社の後塵を拝しているものの、沖縄県では最大のシェアを誇り、本土復帰直前の最盛期には県内市場の9割、ないし8割以上を押さえ、現在でも5割を超すシェアをもつとされる ことから、いわば「県民ビール」として定着している。沖縄県内シェアは、オリオンビールによれば55-56%（2003年（平成15年）度実績、アサヒビール委託分を除く）。


title: オリオンビール

text: 2005年（平成17年）度の売上構成はビール・発泡酒類99%、清涼飲料水1%となっている。沖縄本島北部の名護市に唯一の生産工場を持ち、そのため「名護ぬ水小（なぐぬみじぐゎー）＝名護の水」とよばれている。沖縄県では大手の企業であるため、文化事業（各種イベント）等の協賛にも寄与している。沖縄県のイベントのほとんどに協賛しており、オリオンなくしてイベントは成り立たないといわれている。また、これらのイベントがアーティストの発掘や育成につながっており、文化創造に大きな役割を果たしている。最大のイベントはオリオン・ビアフェスト（ビールまつり）である。


title: オリオンビール

text: アメリカ合衆国統治下の1957年（昭和32年）5月18日に、社会経済復興には第二次産業（製造業）を興さなければいけないという志から、当時から名水が湧出していた名護町（現在の名護市）で沖縄ビール株式会社として設立された。当時の資本金5000万B円。1957年5月時点での日本円とのレートは3円 = 1B円だったため、現在は創立時は資本金1億5000万円と表記されることがある。


title: オリオンビール

text: 同年11月1日にブランド名を県民に懸賞金付募集広告として新聞で公募を行い「オリオンビール」と名付けられた。ちなみに賞金は1等1万B円、2等3,000B円、3等2,000B円、当時としては破格の高額だった。なお、「募集広告」と「命名決定・賞金授与者」の各告知広告のコピーは名護工場の見学コースに掲示してある。その後、1959年（昭和34年）6月に社名も「オリオンビール」に変更した。


title: オリオンビール

text: 1959年に生産開始。当初は他の日本の大手ビールの勢力が強く苦戦するが、製品をそれまでのドイツ風ビールから沖縄の気候を考慮した、アメリカ風ビールに切り替えると共に、県内全域で営業活動を行った結果、県内シェア1位となる。


title: オリオンビール

text: 1972年（昭和47年）本土復帰の際、期限付きで沖縄県内のみ酒税が減免される優遇措置がとられたため、これもオリオンビールに有利に働いた。優遇税率は5年間の時限措置だったが、5年ごとに見直されるだけで延長が繰り返され、現在も県内出荷向けに限り、ビールが本土の酒税と比べて20%軽減されている。軽減額は、2004年（平成16年）度実績でビールが約14億円。


title: オリオンビール

text: 当初はビールのみを製造していたが、他のビールメーカーが発泡酒などで攻勢をかける中、多品種のビール、発泡酒、ソフトドリンクなどを発売して応戦し、多品種少量生産となって生産コストが上昇した。また、販路拡大のためには、税の優遇がなく、輸送費がかかる本土（または海外）への進出が必要になるが、拡大戦略はなかなか進まなかった。


title: オリオンビール

text: そのような中、2002年（平成14年）の酒税優遇措置再延長の議論の際、自民党税調および財務省からの発言で、2007年（平成19年）5月での優遇措置廃止が既定路線となっていた。実際には知事交代により5年間再延長された。優遇措置廃止は即ち価格競争力の低下を意味するため、2002年（平成14年）に大株主でもあるアサヒビールと提携関係を結ぶこととなった。現在は、オリオンビールが沖縄消費分のアサヒスーパードライの一部商品を生産し、アサヒビールが沖縄県外（奄美群島を除く）でのオリオンビールの一部商品の販売を行うようになっている。近年では、県外でもアサヒビールのルートを通じ販売され、また、沖縄料理店を中心にオリオンビールが提供されることが多くなっており、2013年のインタビューで、関係者は「県外向けの出荷量は、ここ6年間で倍増しました」と述べている。


title: オリオンビール

text: 2019年1月23日、野村ホールディングス(HD)と米投資ファンドのカーライル・グループは、オリオンビールを共同で買収すると発表し、オリオンの取締役会も同日、買収に賛同すると表明した。今後は、アジアなど海外での販路拡大を図る。アサヒビールとの提携関係は維持される方向である。


title: 紙の月

text: 著者の角田はこの作品を執筆する際、普通の恋愛では無い、歪なかたちでしか成り立つことのできない恋愛を書こうと決めていたが、実際のニュースで銀行員の女性が使い込みをしたという事件を調べると、大抵が“男性に対して貢ぐ”という形になっていることに違和感を覚えた。そして、“お金を介在してしか恋愛ができなかった”という能動的な女性を描きたいという思いが湧き上がったと話している。


title: 紙の月

text: 映画公開初週の2014年11月24日オリコン週間本ランキングで前週の週間売上3.6万部を上回り本作最高売上の5.8万部を記録し、登場10週目にして初めて1位となった。その時点で文庫本累積売上は24.5万部となった。


title: 紙の月

text: バブル崩壊直後の1994年。夫と二人暮らしの主婦・梅澤梨花は、銀行の契約社員として外回りの仕事をしている。細やかな気配りや丁寧な仕事ぶりによって顧客からの信頼を得て、上司からの評価も高い。何不自由のない生活を送っているように見えた梨花だったが、自分への関心が薄い夫との間には、空虚感が漂いはじめていた。そんなある日、梨花は年下の大学生、光太と出会う。光太と過ごすうちに、ふと顧客の預金に手をつけてしまう梨花。最初はたった１万円を借りただけだったが、その日から彼女の金銭感覚と日常が少しずつ歪み出し、暴走を始める。


title: 紙の月

text: 文芸評論家の池上冬樹は、「淡々とした日常の生活がいかに危ういもので、人はいつ犯罪に走ってもおかしくない。むしろ罪をおかさないで生きていることがあたかも僥倖であるかのように思えてしまうくらい、喚起力に富んだ濃密な描写が圧倒的である。」と述べた。また、本作の主人公は女性であるが、「女の傷口やほんの少しの違和感を、実に巧妙に丁寧にえぐっている。」「自分とはかけ離れた人物が主人公であり、私なら若い男のために横領をするわけがないと思うのに、まるで心の奥底に隠している自分を描かれているような気がしてきて、泣けてくる。」といった共感のコメントが同性の読者の声として上がっている。精神科医の斎藤環はその、「日常のリアルな描写がこのミステリーを支えており、不倫や犯罪には共感できずとも、こうした描写が“刺さる”読者は、男女を問わず少なくないはず」と分析。そして、「本作の最大のミステリーは梨花の“欲望の正体”」であり、「梨花にとっては不倫も横領もボランティアと同じ“倫理性”の発露に過ぎず、彼女の逃亡は、後悔や罪悪感とはいっさい無縁の疾走である。ラストシーンの爽快感は、映画『テルマ&ルイーズ』のそれに匹敵する。」と述べた。


title: 紙の月

text: 2014年1月7日より2月4日まで全5回、NHK総合テレビジョン「ドラマ10」枠にて放送。主演は原田知世で2011年度の連続テレビ小説『おひさま』以来のNHKドラマ出演となり、病弱だが優しく美しいヒロインの母親役から一転して今作ではある出会いをきっかけにパート先の銀行から1億円を着服して海外に逃亡してしまうという役どころに挑戦する。脚本は同局のドラマ『胡桃の部屋』や『眠れる森の熟女』を手掛けた篠崎絵里子。


title: 紙の月

text: 6月末からタイのチェンマイで撮影が始まり、まず冒頭とラストシーンを撮影。以後、東京都内や近郊で撮影が行われ、8月下旬にクランクアップ。11月22日に試写会と記者会見が行われ、出演の原田知世、西田尚美、脚本の篠崎絵里子、エグゼクティブプロデューサーの海辺潔、プロデューサーの近藤晋が出席した。原田は、出会った若い男性のために会社から1億円を横領してしまうという主人公・梨花の行動について、撮影を終えた後でも「私は梨花のようになることはないですね」と断言するくらいその心理は理解し難く、ギリギリまでどう演じるのか分からず毎日監督と相談し、悩みながら撮影したことを明かした。買い物依存症の亜紀を演じた西田尚美も、そんな原田演じる梨花を見て、「この人は何を探してるんだろう？と苦しくなった」と告白し、それは一緒に作品を鑑賞した自分の夫も同意見だったと話した。また、西田は原田と高校時代の親友という設定でありながら、久々に会ってカフェで話をするという第1話のたった1シーンでしか共演できず、「あっというまで残念。でも『時をかける少女』で育った世代でありとても嬉しい。原田さんかわいかったな」と、会見や自身のtwitterで共演の喜びを明かした。原作の著者である角田光代も完成したドラマを見て、「自分が書いたものよりももっと深い恋愛の物語になっている」「原田知世さん演じるまじめな梨花の、透明な孤独感と空虚感に胸が痛んだが、一段と恋愛について深く考えざるを得ないドラマにしてもらえて幸せ」という感謝の言葉を述べている。


title: 紙の月

text: 第36回日本アカデミー賞で最優秀作品賞を含む3冠に輝いた『桐島、部活やめるってよ』で知られる吉田大八によって映画化された。その監督と初タッグを組み、主人公・梅澤梨花を演じるのは『オリヲン座からの招待状』（2007年）以来7年ぶりの映画主演となる宮沢りえ。不倫相手の大学生役として池松壮亮、映画オリジナルキャラクターで梨花の先輩銀行員役としてこれが宮沢と初共演となる小林聡美、AKB48卒業後初めて女優としての本格的な映画出演となる大島優子らが脇を固め、バブル崩壊直後の1994年を舞台に平凡な主婦による巨額横領事件を描く。原作は梨花の周りの人間が彼女を語ることで梨花という存在を浮き彫りにしていく手法がとられたが、映画は実際に横領に手を染めていくプロセスをしっかり描きたいという監督の思いがあったため、原作では少ない銀行の場面や内部の描写をふくらませたサスペンス色が強い作品となっている。


title: 紙の月

text: 監督は人間観察の確かさに定評がある吉田大八。同じ角田光代原作で日本アカデミー賞最優秀作品賞他主要映画賞を独占した映画『八日目の蝉』をプロデュースし、続いて本作を企画したプロデューサーの池田史嗣によると、「奇しくも共に“逃亡する女性”がテーマ。でも、本作は『八日目の蝉』とは全く違うアプローチで挑まないと成功しないと直感的に思った。」ということで、『クヒオ大佐』『パーマネント野ばら』など女性の業を描いた作品で知られ、独特の映像センスで注目を集める吉田大八に白羽の矢が立てられ、『桐島、部活やめるってよ』公開直後の2012年夏頃にオファーされた。“女性とお金”という2つの切り口をもつ原作小説にも魅力を感じた吉田は、「主人公が何を手に入れて何を失い、どこへ向かうのかを自分なりのアプローチで映画にしたい」と受諾。そして、読後に最も強く残った“梨花が走る”という印象から全てのことを膨らませていき、マーティン・スコセッシ監督の映画『グッドフェローズ』（1990年）の反社会的な行為を行いながら道徳的な意味では全く反省しない主人公たちのように、梨花が大金を手にしてまるで別人になったかのように悩まず後悔せず使いながら破滅に向かって堕ちていく姿を「爽やかに」「疾走感をもって」描いたつもりだと話している。


title: 紙の月

text: 主演の宮沢りえは、今回の出演話がきて台本を読んでみても、道徳的に許されない年下の大学生との不倫や犯罪である横領、そして激しい濡れ場のような衝撃的なシーンがあることもあって「やります！」と即決することはできなかったという。しかし30歳で出演した野田秀樹の舞台『透明人間の蒸気』で己の無力さに驚き、できるだけ舞台に専念すると決め、前述の野田や蜷川幸雄など演劇界の世界的巨匠の演出作に立て続けに出演し経験を積み上げながらも長い間映画の世界から遠ざかっていた宮沢にとって、40歳になってそろそろ映画と舞台をバランス良くやりたいと思い始めた絶好のタイミングであったことと、手強いと思いつつも台本に光を感じたこと、吉田大八監督と仕事をしてみたい、巨額横領に手を染めていく主婦という挑戦したことの無い役をやることで今まで無かった自分の顔を見てみたいという思いがあり、オファーを受けた。主人公については脚本を読んでもモデルが見当たらず、「生命力や、到達点を脇目に見ながら進むことへの貪欲さには共感できるものがある」と言いながらも、「こんな危険な道に進む梨花という手強い女を演じるには地球一周マラソンするくらいのエネルギーが必要だった。」と話している宮沢。しかしその結果創り上げられた宮沢の梅澤梨花像について、監督は「自分の想像をはるかに超えた様々な表情を目の当たりにして感動した」、原作者の角田も「度肝を抜かれた。どんどん悪い行動に走っていくのに、反比例して透明な美しさが増していくのがすごい迫力で素晴らしかった。私にはとても書けません」と絶賛のコメントを述べた。東京国際映画祭コンペティション部門プログラミングディレクターの矢田部吉彦も、「登場人物をいかに魅力的に描くかということに神経を注ぐ演出家である吉田監督と、抑圧からの解放を見事に演じきった宮沢さんの出会いは運命的であり、両者のケミストリーが今年の日本映画を代表する一本を生み出した」と評し、プロデューサーの池田史嗣も「2人の波長はほぼ初対面ながらとてもよく合い、性格的に“いい意味貪欲で勝負好きなギャンブラー”という共通点もあって、現場では上を目指して互いを高め合っていた。完全燃焼できたという自負がある」と、2人が組んだことが相乗効果を生んだいう見解を述べた。


title: 紙の月

text: 梨花と不倫をする年下の大学生・平林光太役はキャスティングが難航したが、舞台『ぬるい毒』に続き吉田監督作品は2度目で信頼関係もある池松壮亮が起用された。監督は起用理由を「“熱いのに冷たい”演技ができるし、純粋で色気があって残酷な光太を今の彼で見たかったから。りえさんに差し出すなら、池松しかいなかった」と語っている。池松もそんな期待に応え、「役柄には1ミリも共感できない。他の監督なら断っていたけど、大八さんの作品には出たくないわけがない。光太といる時の梨花の顔を1番輝かせて善悪を一瞬でもひっくり返せれば」と監督の作品だからこその出演を決め、役に没頭する宮沢の姿をとにかく見つめて味方でいるよう心がけ、監督が求める宮沢の新しい表情を引き出すという役割を果たした。


title: 紙の月

text: 吉田監督は原作を読んだ時に世の中に対して牙を向いているような印象を受け、映像化する際にはその読後感と同じように挑戦する姿勢を見せなければ失礼だと感じたため、小説にはいないオリジナルの人物を登場させている。主人公の梨花に「使わないお金なんてちょっと借りてもお客さん意外と気付かないと思うんですよね」と悪魔のように囁き、無邪気で天真爛漫でありながら梨花の転落を加速させるこの映画のジョーカーとなる存在であるわかば銀行のテラー（窓口係）･相川恵子役には大島優子が抜擢された。監督は起用理由を「この役柄は梨花のダークサイドから生まれた幻のようなイメージのため、現実にしっかり根を下ろした存在感と、捕まえようとしても上手くつかめない人間離れした悪魔的な雰囲気や浮遊感を併せ持っているところがピッタリだと直感的に思ったから」だと述べている。大島は、目線の置き方や細かな表情など細部にわたる監督からの指示や意図を汲み取りながら、故意では無くあくまでも自然で本能的にふと出てしまった言葉が梨花に影響を与えてしまうといった演技を心掛けたという。その他、梨花と対照的に厳格でストイックな勤続20年以上の仕事のできる先輩事務員・隅より子役には小林聡美が起用された。ベテラン銀行員の雰囲気を出すため1日10分以上札束を数える練習を重ね、今まで演じることが多かった親しみやすいキャラクターに相反するよう、とにかくとっつきにくい雰囲気を出して演じたところ、自分で見ても想像以上に怖くなってしまったという。終盤の梨花と対峙するシーンについては、「表面上は戦っているように見えながら、役柄だけではなく宮沢さんと自分自身も共感してしまった部分でもある」と話し、宮沢も「とてつもない緊張感で興奮のマックスにいながら静かなエネルギーを出し合うという素晴らしい時間でした。」と、見どころの一つとして挙げている。宮沢、大島、小林の共演について監督は、「この3人を揃えられたことを褒めてほしい」と自信を見せている。


title: 紙の月

text: 撮影は2014年1月27日に東京でクランクインし、神戸市の旧居留地や神戸市営地下鉄、実際のラブホテルでも撮影された。銀行の撮影には茨城県水戸市の中核施設・オハナコートの一画にある旧常陽銀行双葉台出張所が使われている。当初は風景のみ取り入れる予定だったタイの映像は、宮沢の提案でデモの厳戒態勢中だったバンコクで出演者ありで撮影され、同年3月30日にクランクアップした。監督は、“感情が世界の論理に牙を剥く瞬間”をどう描くかをカトリック聖歌とシド・ヴィシャスの「マイ・ウェイ」を交互に聴きながら悩み、どういったエンディングにするかも決めないまま撮影を開始。宮沢演じる梨花がどうなっていくかを見極めながらラストを決めるという、監督曰く「贅沢で無責任」な撮り方を実践した。


title: 紙の月

text: 主題歌には伝説の米ロックバンドであるヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコの「Femme Fatale（邦題：宿命の女）」が起用された。ニコの楽曲が日本映画の主題歌に使用されるのは初。監督の好きな曲でもあり、最後に去っていく梨花をただ見送るしかできないイメージが、男性が女性を見つめていると思われるこの曲と合ったため、ニコの絶望的に優しい歌声で送り出してあげたいと思い版元に使用許可を求めた。しかしまさか本当にOKが出るとは思わず、「古今東西あらゆる楽曲の中で一番相応しい最高の曲によって、犯罪者であるはずの梨花を曲名通り誰よりも美しい“宿命の女”に昇華させ、映画ならではの刺激的なエンディングを演出できたことを監督と狂喜した」とプロデューサーの池田史嗣は明かしている。この曲が使われた特別映像は、賛美歌「あめのみつかいの」のコーラスをバックに「私、自由なんだなって。だから、本当にしたいことをしたんです。」という梨花のセリフが印象的に用いられた6月公開の特報映像とは対照的に、3分強の全編に渡ってセリフはほぼ無しで「Femme Fatale」が淡々と流れる中、梨花と光太が出会い不倫関係に陥っていく様子を背徳感なく爽やかに映し出す内容となっている。


title: 紙の月

text: ティザーポスターは、大量の1万円札を体にまとわせた宮沢が、挑発するような目線を向けている写真が採用された。また、それと同じビジュアルで警察署への通報などを促す警告文が印字されたポスターが、警視庁犯罪抑止対策本部の「“詐欺・横領”抑止キャンペーン」のタイアップで作成され、公共施設や飲食施設などで掲示された。11月2日に新宿ピカデリーで行われたプレミア試写会では、劇場に敷かれたレッドカーペットを宮沢をはじめとした登壇陣が歩いたが、宮沢の顔写真と共に、""A FILM BY DAIHACHI YOSHIDA""""WAKABA BANK 1 million""と印刷された、作品にひっかけた特製のお札500枚が降り注ぐというサプライズ演出が行われた。このお札は、のちに映画公式ウェブサイトでTwitter投稿キャンペーン「あなたは梨花を許せる？許せない？」が実施された際の抽選プレゼントにもなった。


title: 紙の月

text: 2014年11月15日、全国260スクリーンで公開された。丸の内ピカデリーで行われた初日舞台挨拶ではメイン出演者に加えて監督も登壇し、サプライズとして監督から宮沢に手紙が送られた。実はこの映画製作は途中で潰れる話だと思っていたが、宮沢がオファーを受けてくれたことで運命が変わってみるみる形になっていったこと、そして撮影中も自らの全てを惜しみなく捧げ、肉離れもものともせずに走り続けてくれたこと、撮影が終わってからも取材で不器用ながら真剣に作品について語っていて、どれほどこの作品を大切に思っているかを感じたことなどが初めて伝えられた。宮沢は号泣し、「またいつか一緒にもっと大きなものを捕まえる旅に出ましょう」というラブコールには抱擁でこたえた。公開初週土日2日間の2014年11月15、16日で動員10万4018人、興行収入1億3362万5600円を記録し、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第2位となった。


title: 紙の月

text: 本作は韓国、台湾、香港での公開も決定している。また、2014年11月28日に第32回トリノ映画祭「Festa Mobile」部門で上映された他、2015年2月13日に香川県のイオンシネマ高松東で開幕した「さぬき映画祭2015」のオープニング作品としても上映され、監督も登壇した。


title: オイミャコン

text: 「世界で最も寒い定住地」とされ、一年の半分以上が冬である。人口462人（2010年）。標高740m。周囲にはインディギルカ川の準平原が広がり、川自体の流路も網の目状に迷走している。川から数km離れると、浸食が進み老年期に達したなだらかな山地（丘陵地帯）が広がる。


title: オイミャコン

text: 1926年1月26日、-71.2℃の気温が記録された（ただしこの測定法には議論がある）ことで、オイミャコンは北半球の寒極や「北の極寒の地」、定住地の中で最も寒い地の一つとして知られることとなった。同時にこれは北半球の記録でもっとも寒い気温である（南半球は南極大陸で記録されている）。これはシベリア大地によって大気が大幅に冷却されることが大きく作用している。逆に夏の日中は気温が摂氏30度を越えることもあり、夏と冬、昼夜の気温差が極端に大きい地でもある。7月でも稀に0℃を下回ることがある。2010年7月28日には最高気温が34.6℃に達し、それまでの記録を塗り替えた。年平均気温は-14.9℃。2018年1月17日には正式に氷点下65度を記録。氷点下60度を超えている日が連続した。


title: オイミャコン

text: オイミャコンの語源は言い伝えによれば、エヴェン語で「"kheium"」（不凍の水、魚が冬を過ごす場所）という意味であるが、ツングース語によれば「"heyum (hэjум)"」（凍った湖）という意味であり、"kheium"はスペルミスであった可能性が考えられている。これはこの地が永久凍土であるにもかかわらず、天然の温泉が近くに湧いているからである。


title: グリーンピース

text: グリーンピース（グリンピース、）は、マメ科の野菜、エンドウ（、学名：）の未熟の種子を食用としたものである。青実用エンドウ。またアオエンドウ（青豌豆）、実エンドウとも称する。野菜として市場に出回っている実エンドウは、青実用として食する目的で特に品種改良されたものである。


title: グリーンピース

text: 古代エジプト、古代ギリシアで食用とされていた記録があり、世界最古の農作物ともいわれている。日本に伝来したのは10世紀ごろで、穀物として食べられていた。熟した豆を甘く煮るとうぐいす豆になる。野菜としては糖質が多く、タンパク質、カリウム、ビタミンなどの栄養価も高い。


title: グリーンピース

text: 日本では、碓井豌豆（うすいえんどう）という品種が一般のグリーンピースによく似ており、なにわの伝統野菜で知られている。これは明治時代にアメリカ合衆国から輸入された種子が羽曳野市碓井地区に導入され、そこで改良された実用豌豆である。


title: グリーンピース

text: 基本的に秋（10月下旬 - 11月）に種をまいて、苗の状態で越冬させてから春に収穫をする。栽培難度は難しいほうで、育て方はサヤエンドウと同じで適期に種をまくことが肝要となる。連作は嫌うため、同じ畑での栽培は3 - 5年あけたほうがよいとされる。


title: グリーンピース

text: 畑は日当たりの良い場所を選び、堆肥やピートモスなどの本肥を入れて耕したあとに約45センチメートル (cm) 間隔で3 - 4粒ずつ種をまき、浅く覆土して水を与えておくと数日で発芽する。初春に1か所2本ずつに間引きを行い、高さ1.5メートル (m) ほどの支柱を立ててつるを誘引する。春に暖かくなると急に草丈が伸びて花が咲くようになるので、花が咲いている期間は追肥を行って、液肥などを週に1回ほど与えるようにする。実がついて莢が太った頃合いが収穫適期となり、さやが緑色のままでかたくなってしまう前に収穫していく。


title: グリーンピース

text: 旬は晩春から初夏（4月 - 6月）で、採れたてのものは風味が良く、味・香り・甘味ともに格別になる。さや全体がふっくらした緑色が鮮やかなもので、中の豆がさやの端まで詰まった粒の大きさが揃っているものが、市場価値の高い良品とされる。生豆として出荷されるものもあるが、ほとんどは缶詰と冷凍品に加工されて、一年中手に入る。


title: グリーンピース

text: 下茹では、豆を茹でる直前にさやから出して、沸騰させた湯に少量の塩を入れて軽く茹でる。茹で上がった豆は、常温の水に浸けておくことによって、始めはしわが寄るが次第に綺麗に丸く仕上がる。ただし、茹でた豆を冷水や流水に浸けるとしわが寄ってしまう。


title: グリーンピース

text: 100グラム (g) あたりの熱量は約93キロカロリー (kcal) あり、糖質が多く、野菜の中でも熱量は比較的高めである。ただし、植物性タンパク質やビタミンB1・B2が多いため栄養価が高いのが特徴でもある。余分な塩分を体外に排出する働きがあるカリウムや食物繊維も豊富に含まれており、便秘やむくみの予防に期待できる。


title: グリーンピース

text: さやから豆を出すと鮮度が落ちやすく、豆の表皮が次第にかたくなっていくことから、さやごと冷蔵して生の新鮮なうちに茹でて早めに使い切るのが基本である。茹でたグリーンピースは、水に浸けたまま保存容器で冷蔵すれば2 - 3日は保存できる。長期保存する場合は、茹でたあとに水気を切って保存袋に入れて冷凍保存する。


title: グリーンピース

text: アオエンドウの熟したものを収穫し、それを甘く煮詰めたものはうぐいす豆と呼ばれる。茹でた後に潰して餡にしたものは、うぐいす餡と呼ばれる。煮たものをそのままで食べるほか、和菓子の材料としたり、パン（ウグイスパン）や蒸しパンに入れたりすることがある。


title: シンコウウインディ

text: 1993年4月14日、ローズコマンダーの12頭目の産駒として誕生。父は新種牡馬のデュラブ。配合については「たまたまデュラブのシンジケートの会員だったから」とのことで深い意図はなかったという。生まれたころから脚長の好馬体だったが、いたずら好きでよく人に噛みつくという気性だった。


title: シンコウウインディ

text: 馬名もシンコウウインディと決まり、ノーザンファームに育成に出されることとなった。ここでじっくり乗り込まれたあと、3歳の11月に田中厩舎に入厩。調教でもまずまずの動きを見せ、中堅クラスにはなれると見込まれていた。


title: シンコウウインディ

text: 1996年1月、中山競馬場のダート1800メートルの新馬戦でデビュー。岡部幸雄を背に先行抜け出しの競馬で快勝した。このあとは芝のレースを3戦使われるも勝ちきれないレースが続く。その次に出走した中山のダートの500万下特別戦を初戦と同じく岡部騎乗で快勝した。ダート適性に確信がついたことから以降はダート戦のみ使われることとなる。


title: シンコウウインディ

text: 夏は休養に充て、秋初戦となったのは900万下条件戦の館山特別。道中は中団から進み、直線で抜け出したものの、内のダイワオーシャンを噛みつきに行き失速。同馬にクビ差の2着に敗れた。他馬を噛みつきに行って敗れるというのはまさに珍事で、シンコウウインディの名は一躍全国区となり、多数のファンを獲得した。


title: シンコウウインディ

text: レースはバトルラインから大きく離された2位に入線という結果だったが、同馬の降着により繰り上がりで重賞初制覇を達成した。しかし、二冠を狙った大井のスーパーダートダービーは、逃げるサンライフテイオーにまたも噛みつきに行ったため、スピードが鈍り1馬身届かず2着。続く三冠最終戦、盛岡のダービーグランプリでは1番人気に推されるも、勝ったイシノサンデーから5馬身半差と大きく離れた3着に終わる。この当時は、長距離輸送で食欲が落ちるなど神経質な体質だったことも影響していた。


title: シンコウウインディ

text: 明けて1997年の初戦は、京都競馬場に遠征しての平安ステークス。鞍上は四位洋文に乗り替わっていた。このレースからブリンカーを着用したことで、レースにも集中できるようになった。スタートで少し出遅れたが、直線で外から猛然と追い込み、内で粘るトーヨーシアトルと並んでゴール。結果は1着同着だったものの、体質や気性面に進境を見せ、この年からGIに昇格したフェブラリーステークスに臨んだ。単勝1番人気から4番人気までを同世代の5歳馬が占めるなか、シンコウウインディは6番人気という評価。馬場状態は不良で、泥田のような馬場だった。レースは、中団外めで折り合いを付け、第4コーナーで間隙をついて最内に入ると、粘る1番人気のストーンステッパーとの長い叩き合いとなった。「噛みつきに行くかと思った」という岡部の心配は杞憂に終わり、旺盛な闘争心はレースにのみ向けられ、激しい競り合いをクビ差制した。中央競馬のダートGIの最初の覇者という栄誉を手にし、この時点ではポストホクトベガのダート界を引っ張っていく存在と期待されていた。


title: シンコウウインディ

text: フェブラリーステークスのあとはしばらく休養し、アンタレスステークスから始動。負担重量58.5キログラムのトップハンデを課されながら1番人気に推されたが、直線で伸びず、エムアイブランの5着に敗れる。続く帝王賞も勝ったコンサートボーイから大きく離された7着に終わった。レース後ノーザンホースパークに放牧に出されたが、脚部不安が発見されたこともあり、休養は2年の長期に及んだ。


title: シンコウウインディ

text: 1999年の安田記念でようやく復帰を果たしたが、ブービーの13着と大敗。このあとダートで3戦するも入着が精一杯とかつての脚は戻らず、日本テレビ盃で4着となったあとに脚部不安が再発。関係者の協議の結果、引退することが決定した。


title: シンコウウインディ

text: 2000年より、門別町のシンコーファームで種牡馬入りした。しかし、2001年にオーナーの安田が経営する会社の経営不振のためにすべての所有馬を手放し、JRAの馬主登録を抹消するといった事態がおこる。種付けしても買取手の見込みがたたないため種付け頭数は激減。2003年以降の種付けはなく、2006年に用途変更となって2007年からは日高町のダーレー・ジャパンで試情馬（アテ馬）兼功労馬として暮らしている。スタッフによると試情馬としては「天才的にうまい。長く、いろいろなアテ馬を見ているが、こんな馬はめったにいない。」という。「試情馬となってからは気性も丸くなり、往年の噛みつきも「甘噛み」程度になったという。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: 南港ポートタウン線（なんこうポートタウンせん）は、大阪府大阪市住之江区のコスモスクエア駅から住之江公園駅を結ぶ大阪市高速電気軌道 (Osaka Metro) の自動案内軌条式旅客輸送システム (AGT) 路線。愛称はニュートラム。駅番号を表す際に用いられる路線記号は「P」。ラインカラーは海と空を模した水色（セルリアンブルー ）である。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: 大阪南港・咲洲に造られた住宅団地南港ポートタウンやフェリーターミナルへの交通手段として1981年に住之江公園駅 - 中ふ頭駅間が開業した。神戸新交通ポートアイランド線（ポートライナー）に次ぐ日本で2番目の本格的なAGTの路線で、公営交通（地方公営企業である交通局）のAGT路線としては初であり、2008年に東京都交通局の日暮里・舎人ライナーが開業するまでは公営交通による唯一のAGT路線であった。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: 当路線は地下鉄と同じくOsaka Metroが直接運営しているAGT路線である。運賃体系も地下鉄路線と一体化されており、両端駅はOsaka Metroの地下鉄路線と改札内で乗り換えすることができる（運賃額は「大阪市高速電気軌道#運賃」を参照）。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: 駅構内案内表示板における案内表記は、開業当時から「ニュートラム」で統一されている。大阪市交通局時代の末期に更新された案内表示では「南港ポートタウン線」へと変更されており、地下鉄の乗り換え放送では2014年3月頃から「ニュートラム南港ポートタウン線はお乗り換えです」と放送が変更されていた。その後、Osaka Metroに移行した際に案内表記・放送ともに「ニュートラム」に戻されている。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: 駅により、列車発着案内が開業時からの反転フラップ式表示のものや、1997年のOTS開業時にLED表示のものに変更されているものと統一されていなかったが、2012年3月より、カラーLED式の発着案内表示機に全駅で交換された。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: コスモスクエア駅 - トレードセンター前駅間と中ふ頭駅 - フェリーターミナル駅間は鉄道事業法による鉄道、トレードセンター前駅 - 中ふ頭駅間とフェリーターミナル駅 - 住之江公園駅間は軌道法による軌道となっている。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: コスモスクエア駅 - 住之江公園駅間全線通し運転の列車のほかに、車両基地のある中ふ頭駅を始発・終着とする列車として、早朝および朝夕のラッシュ時間帯前に中ふ頭発コスモスクエア行きが、朝夕のラッシュ時間帯後および深夜に住之江公園発中ふ頭行きが運転される。また、深夜にはコスモスクエア発中ふ頭行きの列車も運転される。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: 日中は約6分間隔で運行する。また、地下鉄に比べて車両全体の定員が少ないため、住之江でのボートレース開催時や南港の咲洲地区にあるアジア太平洋トレードセンター (ATC) 大阪府咲洲庁舎（コスモタワー）、インテックス大阪でのイベント開催時にはイベントなどの来場者に合わせた増発ダイヤとなる。臨時ダイヤは平日用のA1・A2と休日用のM1・M2・M3の5種類あり、イベント開催の集客数などで臨時ダイヤの種類が決まる。臨時ダイヤの場合は常設の時刻表近くに「本日は臨時ダイヤです」と表示される（場所によっては臨時ダイヤそのものが掲示されたり、5種類の臨時ダイヤが常に掲示されているところもある）。臨時ダイヤの種類の判別は、臨時ダイヤ表の右下に「M1」といった記載があるのでそれで判別できる。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: 南港ポートタウン線は自動列車運転装置 (ATO)・自動列車制御装置 (ATC) による無人自動運転を行っている。しかし、1981年の開業当時は無人運転の前例がなく、無人運転システムへの理解と信頼が得られるまで乗務員を添乗させて監視を行っていた（同年開業のポートライナーも当初は乗務員添乗）。1991年から無人運転が一部の列車で開始され、その後すべての列車に拡大されたが、1993年の住之江公園駅での車両暴走事故の後、しばらくは運転資格を持たない添乗員を添乗させて監視させていた。2006年のゆりかもめ（AGT路線）の車輪脱落事故の際には、乗務員を添乗させて有人手動運転を行っており、平日朝ラッシュ時等に乗務員の運転訓練のため、有人手動運転を行っている列車もある。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: 大阪府咲洲庁舎（コスモタワー、当時は大阪ワールドトレードセンタービルディング）やアジア太平洋トレードセンターなどがある南港コスモスクエア地区の交通を担っているが、運賃体系が異なっていた（2005年6月時点で大人全線230円均一）ため通算運賃が割高となり、利用者数が開業当初の見込みより低迷していた。そこで、大阪市交通局（当時）のニュートラムと運賃体系を統一することで運賃を値下げして利用者増加を図ることになり、大阪港トランスポートシステムは2005年2月9日に鉄道事業廃止届を提出するとともに、ニュートラムテクノポート線のコスモスクエア - トレードセンター前間の線路以外の施設と車両などを大阪市に売却し、第三種鉄道事業者として線路を第二種鉄道事業者となる大阪市交通局に貸与する形を採り、トレードセンター前 - 中ふ頭間については軌道事業を大阪市交通局に譲渡した。同年7月1日から大阪市交通局はこれらの区間を南港ポートタウン線の一部として運営することになった。なお、2018年4月1日の大阪市営地下鉄民営化に伴い、当路線の運営も大阪市高速電気軌道に移管された。


title: Osaka Metro南港ポートタウン線

text: また、それまで弁天町駅と南港を結び、OTS線に比べ運賃が安いため利用者もそれなりに多かった大阪市営バスの44・44A系統（弁天町バスターミナル - ポートタウン東駅前・南港バスターミナル）が、上記のOTS線移管に伴う運賃の値下げにより乗客が減少することが見込まれるため、2005年8月16日から運行経路と区間が変更され、本数もこれまでより削減された（のちに同路線の南港への乗り入れもなくなった）。詳細は「大阪市営バス酉島営業所#84号系統」を参照。


title: アマゾン熱帯雨林

text: アマゾン熱帯雨林（アマゾンねったいうりん、、、）とは、南アメリカ大陸アマゾン川流域に大きく広がる、世界最大面積を誇る熱帯雨林である。2019年の大火事で11％の面積を焼失したとされる。森林破壊が原因と見られる、木が大量に枯死する等の現象が多発しており、焼き畑と合わせて二酸化炭素大量放出の原因になっており問題になっている。このまま減ってしまうと地球温暖化が進行して海面上昇等が発生する可能性が指摘されている。


title: アマゾン熱帯雨林

text: 植物はエネルギーを得るために二酸化炭素を利用して光合成を行い、炭素を固定するとともに酸素を放出、あるいは呼吸によって酸素を消費しているが、アマゾンは二酸化炭素を吸い込んでいる（炭素固定している）量がとても多いため「地球の肺(lungs of the Earth)」とも呼ばれる。「地球の酸素の1/3を供給する」とする説もあるが、これは間違いであり、実際にはアマゾンの熱帯雨林は極相状態にあり、若い樹木と比べて効率の悪い葉と酸素を大量に消費する巨大に育った幹の存在、有機物を分解する過程で酸素を消費する土壌の微生物によって、酸素や二酸化炭素の消費と放出が均衡しているため、開発によって樹木や土壌に固定された炭素を大気中に放出しない限りは、大気成分に影響を与えない。この説は、アマゾン研究の第一人者にインタビューを行ったジャーナリストの勝手な誤解が広まったと言われる。オックスフォード大学環境変動研究所の教授の試算では、アマゾン熱帯雨林は陸上で生産される酸素の16%を生産し、同じ量の酸素を消費している。


title: アマゾン熱帯雨林

text: 哺乳類としてはオポッサム、ナマケモノ、アルマジロ、ホエザル、クモザル、マーモセット、タマリン、カピバラ、パカ、アグーチ、キノボリネズミ、キンカジュー、オリンゴ、チスイコウモリ、シロコウモリ、マナティー、カワイルカ、ジャガー、オセロット、バク、ペッカリー、マザマジカなど変化に富んだ多数の種類が生息している。ただし、他地域に比べると大型哺乳類の種類も個体数も少ないという特色がある。


title: アマゾン熱帯雨林

text: 鳥類はさらに多く、オウム(インコ)、ハチドリ、オオハシ、ホウカンチョウなどを代表として鮮やかな色彩の羽毛を持つ種が多数見られる。爬虫類はカイマンやアナコンダが一般に知られているが、個体数としてはカワガメが最も多い。魚類はピラニア、デンキウナギ、ピラルクなどが良く知られているほか、500種を超えるナマズ目が生息している。


title: アマゾン熱帯雨林

text: 熱帯雨林は1967年頃に比べて20%消失した。2006年の国際連合食糧農業機関(FAO)の報告では、南アメリカでは毎年0.3〜0.4パーセントの森林が失われ、アマゾンの森林伐採された土地の70％が放牧地や飼料作物の生産などの畜産に利用れされる。また中国での中流階級の台頭と、ヨーロッパで発生した狂牛病への対策として畜産飼料が大豆餌に切り替えられたことによる需要の増大によって、大豆畑も増加している。このため、2006年には環境保護団体のグリーンピース (NGO)とマクドナルドなどの食品業者が、カーギル社などの穀物の主要取引会社に対し、アマゾンの転換畑で生産された大豆を2年間買わないようにとの交渉を行い、合意された。


title: アマゾン熱帯雨林

text: 1996年に、1992年時と比較して森林伐採が34%増加していることが報告された。2000年から2005年にかけての5年間(毎年22,392 km²)でそれまでの5年間(毎年19,018 km²)と比較して18%以上伐採量が増えた。ブラジルではInstituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE、国立宇宙研究所)によって伐採が調査された。伐採された土地は乾季に撮影されたランドサットの100〜200枚の画像から調べられた。自然の平原やサバンナは雨季の森の損失には含まれない。INPEによると、元々、ブラジルに於けるアマゾンの熱帯雨林は4,100,000 km²だったが2005年には3,403,000 km²まで減少した。17.1％が失われた。


title: アマゾン熱帯雨林

text: "最終氷期最盛期"(英：Last Glacial Maximum、略称：LGM)以降の21000年間の気候変動による証拠がある。LGMでは現在よりも降雨量が少なかった事がわかっている。それにより森林も少なかった。この事には議論の余地がある。降雨量の減少は少なかった森と草原に分かれていたと主張している科学者も存在する。他の科学者はもっと北よりにあり、今日の様に南と東には広がっていなかったと主張する。この議論に決着をつけることは困難である。


title: アマゾン熱帯雨林

text: 2010年2月3日、イギリスリーズ大学、シェフィールド大学、ブラジル国立アマゾン環境研究所は、共同研究を通じて、ブラジル一帯に及んだ旱魃がアマゾン一帯の熱帯雨林を二酸化炭素排出源に変えている可能性に言及した。これは2005年に発生した100年に一度とされた旱魃の結果、約190万平方kmの森林がダメージを受け、膨大な量の枯死木が二酸化炭素の吸収量を相殺してしまう量を排出するという内容である。旱魃は2010年にも2005年を上回る規模で発生しており、今後の気候変動により旱魃が増加すれば更なる影響が生じることを示唆している。


title: 藤原冬嗣

text: 桓武朝では大判事・左衛士大尉を歴任する。平城天皇が即位した大同元年（806年）従五位下・春宮大進に叙任されると、大同2年（807年）には春宮亮に昇進する等、平城朝では皇太子・賀美能親王に仕える一方、侍従・右少弁も務めた。


title: 藤原冬嗣

text: 大同4年（809年）賀美能親王の即位（嵯峨天皇）に伴って一挙に四階昇進して従四位下・左衛士督に叙任される等、春宮時代から仕えた側近として嵯峨天皇からの信頼が厚く、大同5年（810年）平城宮に移った平城上皇と尚侍・藤原薬子に対抗して、嵯峨天皇が秘書機関として蔵人所を設置すると、巨勢野足と共に初代の蔵人頭に任ぜられる。


title: 藤原冬嗣

text: 同年9月に発生した薬子の変 (平城太上天皇の変)に伴い、長兄の参議・藤原真夏が失脚する。一方で、冬嗣は11月に従四位上に叙せられると、翌弘仁2年（811年）に参議に任ぜられ公卿に列す。弘仁3年（812年）10月に父の右大臣・藤原内麻呂が没すると同年11月に正四位下、弘仁5年（814年）には年齢は1歳上ながら桓武朝において異例の昇進を遂げ、冬嗣より10年近く早く参議となっていた藤原式家の緒嗣をも追い越し従三位に叙せられるなど、嵯峨天皇の下で急速に昇進する。しかし内麻呂の没後は、右大臣・藤原園人が藤原氏の氏上として一族および政権を統括しており、一介の参議であった冬嗣は対抗できる立場になかった。


title: 藤原冬嗣

text: 当時、嵯峨天皇の後宮には妃・高津内親王と夫人・橘嘉智子がおり、それぞれ業良親王と正良親王を儲けていた。血筋の面からは高津内親王が后として第一の存在であったが、嘉智子は類い希なる美貌の持ち主で嵯峨天皇から厚い寵愛を受けていた。ここで、高津内親王の廃妃が行われ、弘仁6年（815年）に橘嘉智子が立后するが、これについて、以下理由で冬嗣の策謀であったとする見方がある。


title: 藤原冬嗣

text: 嘉智子の立后後、冬嗣と嘉智子の連携を見て自身の出処進退を悟ったためか、藤原園人は平城朝から嵯峨朝にかけて積極的に行ってきた政策提言をほとんどやめてしまう。一方で、冬嗣はその後、弘仁7年（816年）10月に文室綿麻呂を越えて権中納言に任ぜられると、わずか4ヶ月後の弘仁8年（817年）2月に中納言に抜擢される。


title: 藤原冬嗣

text: 冬嗣は中納言就任を機に、同年9月に父の内麻呂が深く帰依した法華経に因んで、興福寺南円堂の前で初めて法華会（法華経講説の法会）を開催する。この法会は毎年9月30日から内麻呂の忌日である10月6日までの開催であったが、既に宮中三大会として朝廷の行事となっていた興福寺講堂で行われる維摩会が10月10日から藤原鎌足の忌日である10月16日まで行われていることから、維摩会を意識して法華会を創始したことは明らかである。この時点では、20歳年長で先任の中納言である藤原葛野麻呂が健在であり、園人の後を受けて氏長者となる可能性もあった。そのため、冬嗣は法華会の開催により内麻呂の後継者であることを強調することで、氏長者となるために葛野麻呂に対して優位に立とうとしたものと考えられる。


title: 藤原冬嗣

text: 弘仁9年（819年）6月に冬嗣は藤原葛野麻呂を越えて大納言に任ぜられると、同年12月の右大臣・藤原園人の薨去により、台閣の首班に立ち、弘仁12年（821年）には右大臣に昇った。嵯峨朝後半には『弘仁格式』（弘仁11年〔820年〕完成）や『内裏式』（弘仁12年〔821年〕完成）の編纂を主導し、嵯峨親政体制の構築に尽力した。また、弘仁3年（812年）に父・内麻呂が没したのち、冬嗣は左近衛大将の官職を引き継いでおり軍事面でも中心的な立場にあった。


title: 藤原冬嗣

text: 弘仁14年（823年）嵯峨天皇が淳和天皇に譲位するが、これに前後して冬嗣の長男・藤原良房と嵯峨天皇の娘・源潔姫の結婚と、冬嗣の娘・藤原順子の嵯峨天皇の皇子で新春宮の正良親王（のち仁明天皇）への入内が行われる。この嵯峨天皇家と冬嗣家の二重の婚姻、特に順子の入内は天皇家の外戚としての冬嗣の立場を確立するとともに、淳和天皇の言動に掣肘を加え、その外叔父である大納言・藤原緒嗣を抑えるものであったと考えられる。


title: 藤原冬嗣

text: が、翌天長3年（826年）7月24日薨去。享年52。最終官位は左大臣正二位兼行左近衛大将。没後まもなく正一位を贈られる。さらに娘で仁明天皇の女御であった順子所生の道康親王が嘉祥3年（850年）に即位（文徳天皇）した際に、太政大臣を追贈された。


title: 藤原冬嗣

text: 才能と度量があり、温和でゆったりとした性格であった。文武の才を兼ね備える一方、柔軟な考え方を持ち、寛容な態度で他人接した事から人々の歓心を得る事ができた。また、与えられた封戸を分けて貧しい人への施しを行ったという。


title: 藤原冬嗣

text: 嵯峨天皇の命令を受けて『弘仁格式』『日本後紀』『内裏式』等の編纂に従事した。また、『文華秀麗集』を撰進し、その『文華秀麗集』のほか『凌雲集』『経国集』に漢詩作品が採録されるなど、冬嗣は中国古典にも精通していたらしく、その面でも中国文化に傾倒した嵯峨天皇の期待に十分応えたものと考えられる。なお、勅撰歌人として『後撰和歌集』に4首の和歌作品が採録されている。


title: 藤原冬嗣

text: 政界での活躍の他、藤原氏の長として一族をまとめる事に心を砕き、弘仁12年（821年）に藤原氏子弟の教育機関として大学別曹の勧学院を建立したほか、かつて光明皇后の発願により儲けられた施薬院の復興・経営も行い、両者を合わせて運営費用として大臣の職封2000戸うち半分の1000戸を充てた。また、弘仁4年（813年）に氏寺の興福寺への南円堂の建立を行い、南円堂の建立時に内麻呂が造立した不空羂索観音を安置したとされる。


title: 藤原冬嗣

text: 栗原弘は、藤原美都子が最初の子である長良を生んだ際に冬嗣が既に28歳である事、冬嗣より美都子が6歳年下である事から、20歳前には既に妻を迎えている当時の貴族の男子の慣例と比較した場合の異質性を指摘し、美都子の前に逸名の妻が存在したとする説を唱えている。また、請田正幸は藤原良房を生んだのは藤原美都子ではなく八男・良世を生んだ大庭王の娘であったとする説を唱えており、冬嗣と大庭王の娘の婚姻は冬嗣が中納言（25歳）となった延暦17年（799年）以降に成立したとする説を唱えている。


title: 藤原冬嗣

text: 冬嗣の子息の名前には「良」が通字として使用されている。一方で、嵯峨天皇の諸皇子の名前にも同じく「良」が使われており（正良、業良、秀良など）、皇子の生年時期から冬嗣の子息の名前を承知した上で命名されたものと見られる。さらに、仁明天皇（正良）の即位後も、「良」を使った冬嗣の子息が改名するような動きも全くなかった。これについて瀧浪貞子は、冬嗣と嵯峨天皇・橘嘉智子の間でそれぞれの子息に「良」の字を共通させることで、冬嗣一家を天皇家の縁戚と見做す表明であったとする見解を唱えている。


title: バチバチ

text: それぞれ『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）に連載された。掲載号は、第1部『バチバチ』が2009年24号から2012年19号まで、第2部『バチバチ BURST』が2012年25号から2014年36+37号まで、最終章『鮫島、最後の十五日』が2014年50号から2018年33号まで。作者が2018年7月3日に急逝したため、2018年33号掲載の『鮫島、最後の十五日』第176話をもって未完のまま最終回を迎えた。


title: バチバチ

text: 連載終了後、『スポーツ報知 大相撲ジャーナル』（アプリスタイル）2018年9月号（2018年8月30日発売）で追悼企画として本作が紹介され、表紙には本作の主人公・鮫島鯉太郎のイラストと横綱・稀勢の里の写真が用いられた。


title: バチバチ

text: 2018年9月20日発売の『週刊少年チャンピオン』43号では、佐藤が生前に描き残していた鉛筆画を表紙画にし、横綱・白鵬や週刊少年チャンピオンの連載陣、『週刊少年ジャンプ』で相撲漫画『火ノ丸相撲』を連載する川田らによる追悼色紙、主人公・鮫島鯉太郎の全取組を振り返る特集企画が掲載された。単行本の最終巻である『鮫島、最後の十五日』第20巻にはこの号の表紙が用いられている。


title: バチバチ

text: 暴力事件で角界を追放されたかつての名大関・火竜の一人息子、鮫島鯉太郎。幼いころに父を亡くし、火竜の友人に引き取られ育てられた鯉太郎は、手のつけられない不良少年として近隣に名を馳せる一方、ひとり誰に教わるでもなく相撲の稽古に励んでいた。大相撲の巡業の土俵で幕下力士を倒したことをきっかけに、鯉太郎は親方にスカウトされ空流部屋の門を叩いた。時を同じくして、火竜と因縁の深かった元横綱・虎城の息子で高校横綱の王虎も、父のいる虎城部屋へ入門。父親の代から続く王虎とのライバル関係を全国的に注目されながら、鯉太郎は力士としての一歩を踏み出す。


title: バチバチ

text: 白水が序二段優勝戦で鯉太郎を破り、吽形が引退してから半年。鯉太郎と白水は幕下に出世し、空流部屋には学生横綱の常松と引きこもり少年、丸山大吉の2人の新弟子が入門した。優勝の最有力候補と見られる王虎をはじめ、天雷や石川といった同期、空流に因縁のある力士、十両を狙うまだ見ぬ強豪らがひしめく中、鯉太郎は白水、常松と共に波乱の五月場所に挑む。


title: バチバチ

text: 鯉太郎が五月場所で王虎を下し幕下優勝を果たしてから、5年の月日が流れた。前頭下位となった鯉太郎は人気力士としてファンに愛されるようになり、その実力も真っ向勝負で大関をねじ伏せるほどまでに成長していた。しかしその一方で、幕内力士として非常に小柄な体格と太りにくい体質、どんな相手とも全力で真正面からぶつかってゆくスタイルのためにその体は満身創痍、途中休場も珍しくなくなっていた。いつも、これが最後の土俵かもしれないという悲壮な覚悟を常に抱きながら、鯉太郎は土俵に上がり続ける。


title: バチバチ

text: かつては所属力士が20人いる比較的規模の大きい部屋だったが、空流旭の妻の没後経営が悪化。鯉太郎が入門したころには、所属力士は4名のみ、自前の洗濯機もなく、建物の半分を壊して駐車場として貸し出す貧乏弱小部屋となっていた。しかし仁王（阿形）らの活躍によって徐々に勢いを盛り返し、親方の代替わりのころには三役力士となった白水、幕内に上がった鯉太郎と松明（常松）3名の関取を擁して人気も上々、弟子が増えて経営も軌道に乗り、部屋をビル仕立てに改築している。


title: バチバチ

text: 現役時代大横綱と謳われた虎城が親方を務める部屋。物語開始当初は十両2人が所属していたが、親方の虎城が放任主義であるためにこの2人を中心とした兄弟子たちの横暴が目立っていた。「BURST」ではこの十両2名の引退で部屋の勢いが傾きかけたが、新たに部屋頭となった猛虎が幕内に昇進したことでかつて以上の勢いを取り戻した。虎城親方が目をかけた力士には四股名に「虎」の文字が与えられる。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 国道66号線（こくどう66ごうせん、U.S. Route 66）は、アメリカ合衆国中東部のイリノイ州シカゴと、西部のカリフォルニア州サンタモニカを結んでいた、全長3,755km（2,347マイル）の旧国道。1926年指定。州間高速道路の発達によりその役目を終え、1985年に廃線となった。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: ルート66（Route 66）とも呼ばれ、大陸を横断するこの道はアメリカ西部の発展を促進した重要な国道であり、映画や小説、音楽などの中に多く登場し、今なおアメリカのポップ・カルチャーの題材にされている。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 国道66号線の設置以前から、ミズーリ州内、セントルイスとスプリングフィールドの間にはと呼ばれるネイティブ・アメリカンの古い道が通っていた。1800年代初頭、電報線がこの道に沿って引かれると、この古い道はワイヤー・ロード（Wire Road）と呼ばれるようになった。なお、電報線そのものはスプリングフィールドよりもさらに南、アーカンソー州フォートスミスまで引かれた。後に、この道はオールド・ワイヤー・ロード（Old Wire Road）と呼ばれるようになった。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 1922年、この古い道はとなった。この州道はセントルイス・ジョプリン間500km（319マイル）を結ぶもので、途中スプリングフィールドを経由し、ミズーリ州を東西に横断していた。また、この道はの一部でもあった。なお、現在のはの創設時に旧ミズーリ州道40号線が混同を避けるために名を変えたものであり、この道とは異なる。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: アメリカ合衆国で初めて国道システムの設置が提唱されたのは1923年のことである。国道66号線は、1926年に連邦最初の国道の1つとして創設された。国道の設置にあたっては、南北方向に走る道路の国道番号は奇数（北から南にかけて番号が増える）、東西方向に走るものは偶数（東から西にかけて番号が増える）とすることが定められた。東海岸沿いを走る国道が国道1号線、西海岸沿いを走る国道が国道101号線、カナダ国境沿いを走る国道が国道2号線、フロリダとテキサスを結ぶものが、そしてその間のシカゴとロサンゼルスを結ぶ国道はとすることが提案に盛り込まれていた。しかし、ケンタッキー州は、バージニアビーチとロサンゼルスを結ぶ道路を60号線とし、ミズーリ州スプリングフィールドとシカゴを結ぶ道路をとするべきだと提案した。この議論は最終的に、国道60号線はバージニアビーチとスプリングフィールドを、国道62号線はシカゴとロサンゼルスを結ぶ国道として定める事で決着した。だが、アメリカ合衆国南西部を東西に貫くシカゴとロサンゼルスを結ぶこの国道には、62よりも覚えやすく、言いやすく、聞きやすいという理由でゾロ目の番号"66"があてられた。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 国道システムが正式に創設されると、1927年にオクラホマ州タルサでが発足した。この協会の目的は国道66号線の舗装促進、および利用者の増加を図ることであった。翌1928年には、同協会のプロモーションの一環として、バニアン・ダービー（）という競走レースを執り行った。これはロサンゼルスからニューヨークまで大陸を横断するもので、シカゴまでは国道66号線を走るルートになっていた。ウィル・ロジャースを含む著名人たちが沿道に応援に駆けつけるなど、プロモーションは成功を収めた。同協会は1976年に解散するまで、沿道の産業界側の窓口としての役割を果たした。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 交通量は日増しに増えていった。全体的に平坦な地形など地理的な条件にも恵まれ、トラック輸送には適した道路であった。1930年代には、土壌流出によりカンザス・オクラホマ・テキサス各州からカリフォルニア州へ移住する農家が西へと向かうための道としての役割を担った。この様子をジョン・スタインベックが怒りの葡萄で描いている。大恐慌時代には、この国道の存在は沿道の住民に安心感を与えた。小さな町村を縫うように走り、交通量も増加の一途をたどっていたため、沿道には各種商店やレストランなどビジネスを起こす機会にあふれていた。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 創設された当時は、他の多くの国道と同じように、ほとんどは未舗装の埃道であった。しかし、国道66号線協会の努力により、1938年に国道66号線は全米の国道で初めてとなる舗装がなされた。"Bloody 66"（血まみれの66号線）と呼ばれるような危険な場所もあったが、ルートの変更などにより次第に危険なカーブがルート上から取り除かれていった。しかし、アリゾナ州のを越える1ヶ所だけは1953年までヘアピンカーブの連続する曲がりくねった道として残った。それでも国道66号線は人気の高い道路であり続けた。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 第二次世界大戦中、カリフォルニア州で軍需産業が発達し、西への人口の動きはさらに加速した。そうした状況下で、国道66号線は軍用品の運搬路としての役割を果たした。国道66号線の近くにあったミズーリ州のフォート・レオナード・ウッド陸軍基地は、軍の交通需要に応えるため、迅速に国道の拡幅を行った。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 1950年代に入ると、国道66号線の主な通行者はロサンゼルスへのバカンス客へと取って代わられた。この国道はアリゾナ州内においてもグランドキャニオンの近くを通っていた。同州のバリンジャー・クレーターも人気の高い観光地であった。こうした観光需要の高まりにより、沿道にはモーテルや各種ショップが建ち並ぶようになった。また、沿道ではドライブスルーの設置や、マクドナルドの登場など、ファーストフード産業も生まれた。このような沿道の変化は、「ルート66」を単なる道路ではなく、アメリカ近代文化の縮図へと変貌させていった。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 国道66号線の衰退への道は1956年、ドワイト・アイゼンハワー大統領が連邦補助高速道路法に調印したことによって始まった。この法律は、第二次世界大戦のヨーロッパ戦線においてアウトバーンを目にしたアイゼンハワーが、アメリカ合衆国にもそのような高速道路網を建設しようとして成立させたものだった。以後、この法律により、アメリカ合衆国内の主要な国道は次々に州間高速道路に置き換わっていった。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 国道66号線も例外ではなかった。高速道路の技術が発達するにつれて、技術者たちは常に都市間を直線的に結ぶルートを考えていった。第二次世界大戦後の交通量の激増によって、国道66号線も大小の変更を余儀なくされた。例えばイリノイ州においては、シカゴからミシシッピ川岸に至るまでの州内全線を4車線に拡幅し、バイパスも町という町に建設した。1950年代初頭から中盤にかけては、ミズーリ州においても4車線への拡幅が行われた。両州の4車線に拡幅された国道66号線のほとんどの部分は、後に州間高速道路へと置き換えられていくことになった。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 1953年、国道66号線の初の大型バイパスとなるがオクラホマ州タルサ・オクラホマシティ間に開通した。全長140km（88マイル）におよぶこの有料道路は国道66号線に並行し、沿道の町を迂回して走っていた。この有料道路は1957年にと合わさり、タルサ・オクラホマシティ両市とミズーリ州の州境の町ジョプリンとを結んだ。この有料道路もまた、国道66号線に並行し、沿道のオクラホマ州北東部やカンザス州内の町をことごとく迂回して走った。この2本のターンパイクはやがてタルサの国道66号線バイパスとともにとなった。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: テキサス州においては、国道66号線を州間高速道路で置き換える計画が、建設にあたって訴訟沙汰となったことにより頓挫した。この頃になると、国道66号線協会が地元産業界を代弁し、州間高速道路の建設反対を訴えるようになった。州間高速道路は地上の道路とランプウェイでのみ接続する形であるため、道路の開通によるビジネスの機会につながりづらく、結果として産業の損失となるのではないかという懸念があったためである。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: このような訴訟は有料道路以外ではあらゆるところで起こった。ミズーリ州のいくつかの町では、国道66号線の標識を町から撤去して州間高速道路を建設したら提訴すると州政府に脅しをかけた（しかし実際には訴訟は起こらなかった）。また、いくつかの企業は国道66号線との関連性で有名だったため、"66"という番号を失うことを恐れ、ミズーリ州政府に国道66号線のセントルイス・オクラホマシティ間を「州間高速道路66号線」として制定することを求めたが、州政府に拒否されてしまった（現在存在する州間高速道路66号線はバージニア州 - ワシントンD.C.間の道路であり、国道66号線とは無関係である）。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 廃線後、道路は様々な形に転用された。国道66号線の沿道の多くの都市では、道路は州間高速道路を補完する通勤道路（）となった。州道、郡道、市町村道、私道となった部分もあった。道路としては完全に使われなくなった部分もあった。一方で、ミズーリ州スプリングフィールド・オクラホマ州タルサ間のように、保存されている部分も数多く存在する。現在でも、ルートの80%以上は緻密な計画のもとに車でたどることができる。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: この国道の"66"という数字は各州の州道に引き継がれている。、、はすべて国道66号線のルートであった。は近くを通るターンパイク（有料道路）の無料のバイパスとしての役割を果たしている。アリゾナ州ではとなり、キングマンへと通じている。ロサンゼルス東郊のサンバーナーディーノなどいくつかの都市では、フットヒル大通り（Foothill Boulevard、）をとしている。また、郡道や市道でもこの"66"という数字を引き継いでいるものは少なくない。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 1990年、アリゾナ州とミズーリ州でそれぞれが発足した。同年、ミズーリ州政府は州内の国道66号線を州の歴史的街道に指定すると宣言した。最初の"Historic Route 66"の標識は同州のスプリングフィールドカーニー通り（Kearney Street）上、グレンストーン通り（Glenstone Avenue）との交差点に設置された。なお、この標識は現在では同州にあるの近くに位置するに移設されている。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 他の沿道諸州も次々とルート66協会を発足させ、ミズーリ州に続いた。アリゾナ州を通る部分では、この国道は国の史跡に指定されている。ロサンゼルス都市圏のとニューメキシコ州を通る部分は国指定景観街道になった。2005年には、ミズーリ州がこの国道のイリノイ州からカンザス州に至る部分を景観街道に指定した。カリフォルニア州のフットヒル大通り（前述）沿いには、国道66号線の標識が立ち並んでいる。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: ガソリンスタンドのフィリップス66（）はその一例と言える。オクラホマ州内での国道66号線はほぼ平坦な直線道路だったため、1920年代後半にタルサの石油会社がガソリンの新製品のテストに使用した。テスト中、検査員の1人は速度計を見て「車は時速66マイル（約106km）で走っているようだ」と言った。このときの車の速度と国道の番号をかけて新製品は「フィリップス66」と名付けられた。フィリップス66は後にコノコフィリップス所有のブランドとなったが2012年に精製販売部門がフィリップス66として独立し、現在においても1企業として存在する。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 1940年、カリフォルニア州の作家ジョン・スタインベックは『怒りの葡萄』を発表した。この小説にはカリフォルニアに移住するために西進するオクラホマの農家が描かれた。作品中、一家は偏見や貧困といった様々な問題を乗り越え、明るい未来を求めて西へ西へと進み続ける。この小説の中で、スタインベックは西へと向かう道の描写に1節を費やし、節の内容をオクラホマシティと国道66号線に集約させた。この作品の中では、国道66号線は「マザー・ロード」と記された。この「マザー・ロード」は、現在でもこの国道の別名として残っている。後にこの小説がピューリッツァー賞を受賞したことにより、この国道の知名度はさらに高まった。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 1946年、ジャズピアニスト・作曲家のは、自ら国道66号線を走ってカリフォルニアへ赴き、『ルート66』という楽曲を書き上げた。楽曲のタイトルはトゥループの最初の妻、シンシアが思いついたものであった。ナット・キング・コールの歌唱によりこの楽曲は大ヒットした。この後、この楽曲はジャズ・スタンダードとしてローリング・ストーンズを含む数々のアーティストにカバーされることになった。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 「ルート66」にちなんだテレビドラマも放送された。中でも代表的なのは1960年から1964年にかけてCBS系列で放送された『ルート66』である。ドラマ中、シボレー・コルベットに乗った2人の若者、トッド（Tod）とバズ（Buzz）は冒険を求めてアメリカ中のハイウェイを走っていく。しかし、多くのシーンはロケで撮影されたにも拘らず、タイトルとは異なり、実際に国道66号線がロケ現場となることはほとんどなかった。このドラマの放送をきっかけに、コルベットは「ルート66」に最も関係の深い車となった。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: ゼネラルモーターズには、コルベットと並んで「ルート66」に関係の深い車、キャデラックがある。テキサス州アマリロの近くにはヴィンテージもののキャデラック10台を並べ、先頭を地中に沈めて立たせたというモニュメントがある。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: スポーツの世界にも「ルート66」にちなんだ名前が存在する。NBAの下部リーグ、NBAゲータレード・リーグのタルサ・シックスティシクサーズは国道66号線にちなんで名付けられた。野球のマイナーリーグにも、というチームがある。


title: 国道66号線 (アメリカ合衆国)

text: 2006年夏公開のディズニー/ピクサー映画『カーズ』は国道66号線沿線の小さな町を舞台としている。この映画は当初『ルート66』というタイトルで公開される予定であったが、1960年代のテレビドラマ（前述）と混同しやすいという理由から改名された。


title: チャンソン

text: ファン・チャンソン（황 찬성、黄 燦成、1990年2月11日 - ）は、韓国のアイドルグループ2PMのメンバー。JYPエンターテインメント所属。メンバーカラーは、ブラック（ペンライトなどの代替色はバイオレットが使われる）。


title: チャンソン

text: 2PMとしてデビューする前、テレビのシットコム「思いっきりハイキック！」（韓国MBCのドラマ、原題「거침없이 하이킥」）に出演しながら、JYPエンターテインメントの研修生としての活動も並行して行っていた。（2010年12月4日発売、日経エンタテインメント! K-POP★BOYSのインタビューより）


title: 蟹江一平

text: 2014年に死去した父・蟹江敬三の追悼で「二世」としてさまざまなテレビ番組に出演したことを契機に、バラエティ番組でその特異なキャラクターが注目を浴び、タレントとしてバラエティ番組への出演オファーが殺到する。


title: 蟹江一平

text: バラエティ番組や旅番組の旅人、ラジオのパーソナリティ、情報番組・イベントのMC、ナレーションを中心とした活動が続いていたが、2018年4月からの『警視庁・捜査一課長 season3』（テレビ朝日）で約3年ぶりに俳優として再始動する。


title: 蟹江一平

text: 私生活では、所属事務所の青年座映画放送で俳優のスケジュール管理などを担当していた3歳年下の女性スタッフと2009年3月に結婚。結婚を決意した経緯について、「いつ死んでもおかしくないという特殊な状況で、人生のギアが入った。撮影が終わったら、プロポーズしようと決心しました」と、映画『劔岳 点の記』の過酷な環境でのロケや山小屋での浅野忠信や香川照之ら既婚の共演者との語らいが結婚を決意するきっかけになったと語っている。


title: 蟹江一平

text: 少年時代、悪役を長年演じてきた父・敬三の影響でいじめにあった過去があり、それがもとで父に反抗した時期があった が、親子でバッティングセンターへ行き、黙々とスイングする父の背中を見て、「一番つらい思いをしているのは父だ」と気付いた ことを2007年に『スタジオパークからこんにちは』へ出演した際に告白した。


title: 篠崎こころ

text: 篠崎 こころ（しのざき こころ、1993年7月7日 - ）は、日本のアイドル、DJ、女性ファッションモデル兼プロデューサー、コスプレイヤーである。神奈川県出身。身長152センチメートル。PPエンタープライズ 所属。


title: 篠崎こころ

text: 2013年9月にアイドルユニット「プティパ-petit pas!-」を結成、数度のメンバー編成変更を経て都内を中心に活動していたが、2016年9月、解散。当時プティパの曲は篠崎が作詞を担当していた。現在でも作詞活動は引き続き行っており、同プロダクションのアイドルグループにも提供していた。


title: 篠崎こころ

text: アイドル活動では、講談社主催「ミスiD2015」にてミスiD2015賞とうしじまいい肉賞を受賞。その後2015年8月、ファッション雑誌『Zipper』（祥伝社）専属モデルデビューを皮切りに本格的にモデルとして活動開始。同年11月には『ヤングアニマル』（白泉社）NEXTグラビアクイーンバトル出場、グラビア系アイドルとしても活動。


title: 篠崎こころ

text: 2017年1月、初主演作『Noize』で女優としてもデビューを飾る。また同年11月には　小柄な体型でのモデル経験を経て、背の低い女の子でもかっこ可愛いく着こなせるシルエットにこだわったアイテムブランド『Showtty』のプロデュースを発表した。


title: ロン・パールマン

text: ニューヨークのワシントン・ハイツ生まれのユダヤ系。父親はジャズ・ドラマーであった。子供の頃は太っており、またその風貌をからかわれることもあり、自尊心が低かったと語っている。ニューヨーク市立大学リーマン校とミネソタ大学ツインシティー校で学ぶ。学生時代に出演した舞台を見た父親に、俳優になるべきだと勧められたという 。


title: 川口葵

text: 2018年、ファッション雑誌『SPRiNG』とSHOWROOMが組んだモデルオーディション企画でSPRiNG賞を受賞。2019年1月号の誌面に登場した。2019年、瀬戸内の7県を中心に活動するアイドルグループ・STU48の2期生オーディションに参加したが最終審査に残ることはできなかった。


title: 川口葵

text: 地元で契約社員として働き上京資金を貯めながらオーディションを受けていたが、2020年春に上京。芸能事務所への応募と並行して、日本テレビのバラエティ番組『幸せ!ボンビーガール』のコーナー「上京ガール」に応募し、採用される。同企画へは2019年冬に応募し、何度かリモート面接を行ったが、もう少し貯金をしようと考え、一度出演を断っていた。しかし、家族や友人に相談した結果出演を決め、再度番組スタッフに連絡をし、同年6月2日放送回で物件探しをする様子が紹介された。


title: 川口葵

text: 趣味はテレビドラマ鑑賞。特に医療ドラマと警察ドラマを好む。尊敬する人物は長澤まさみ、今田美桜。長澤が出演するコメディドラマ『コンフィデンスマンJP』での彼女の演技に魅せられたのが、女優業を意識するようになったきっかけだった。川口もコメディ作品への出演に意欲を見せており、福田雄一の作品に出演してみたいと語っている。


title: 久大本線

text: 大分県九重町と由布市の境にある分水嶺の水分峠より西側は筑後川（三隈川）とその支流の玖珠川に沿って、東側は大分川に沿って九州を横断している。沿線には大分県の小京都といわれる日田や温泉地の由布院などの観光地を控えている。


title: 久大本線

text: 普通列車は基本的に久留米駅発着だが、朝には鹿児島本線の鳥栖発着の列車が上下各1本設定されている（下り列車は2022年9月23日ダイヤ改正から）。久留米駅に車両留置スペースがないため鳥栖駅まで回送されて留置され、久留米駅から営業運転に入る列車もある。この場合鳥栖駅 - 久留米駅間は回送扱いとなる。これらの列車は久留米駅の久大本線専用の2番線には構造上入線できない。久留米駅 - 善導寺駅・筑後吉井駅・うきは駅間の区間運転列車も設定されており、久留米駅 - 善導寺駅・筑後吉井駅・うきは駅間は1時間に1 - 2本、うきは駅 - 日田駅間は1時間に1本程度運行されている。


title: 久大本線

text: 大きく分けると久留米駅・日田駅 - 豊後森駅間の列車と、日田駅 - 由布院駅・大分駅間の列車が多いが、豊後森駅 - 由布院駅・大分駅間の列車もある。久留米駅 - 豊後森駅・由布院駅間および日田駅 - 大分駅間の列車など久留米方面や大分方面の区間と直通する列車も設定されている。この区間の本数は少なく4 - 5時間ほど運行されない時間帯がある。


title: 久大本線

text: この区間は由布院駅 - 大分駅間直通を1時間に1本（日中2時間ほど開く場合あり）、向之原駅 - 大分駅間の区間運転列車を1時間に1本運行するダイヤをベースとして、朝に豊後国分駅 - 大分駅間、夕方以降に庄内駅 - 大分駅間の区間運転列車を1-2時間に1本設定し、合わせて1時間に1本 - 2本の列車が運行されている。また、豊後森駅・日田駅 - 大分駅間を直通する列車も運行されている。


title: 久大本線

text: 大分駅 - 小野屋駅間は私鉄の大湯鉄道として開業している。1922年に国有化され大湯線（だいとうせん）となった。大湯鉄道が計画していた湯平駅 まで延伸されたのは、国有化後の1923年であった。以後順次延伸され1933年に天ケ瀬駅まで開業した。


title: 久大本線

text: 久留米駅 - 天ケ瀬駅間は久大線として開業した。最初に開業したのは久留米駅 - 筑後吉井駅間で1928年に開業した。それまで久留米駅 - 豆田駅（日田町）間に私鉄の筑後軌道が走っていたが、久大線と競合するため補償を受けて1929年に廃止された。日田駅まで開業したのは1934年で、同年中に最後の区間である日田駅 - 天ケ瀬駅間が開業して久留米駅 - 大分駅間が全通した。


title: ホイチョイ・プロダクションズ

text: 1960年代に、成蹊学園で同級生だった馬場康夫と松田充信が、小学生時代から組んでいる漫画家ユニット（ゆでたまごコンビのような関係）が原型だと馬場は説明している。なお、同学園出身の政治家・安倍晋三はテレビ番組内で「彼らとは同級生」と語っている。


title: ホイチョイ・プロダクションズ

text: “ホイチョイ”の由来は、2020年12月に放送した漫画専門番組『漫道コバヤシ』に客演した馬場の説明によると、「小学3、4年生の頃から使用しているのでもう記憶が薄れてハッキリしないが、クレージーキャッツの楽曲（ホンダラ行進曲）にあるホンダラダホイホイとか、植木等のチョイとかのフレーズに因んだ気がする」と答えている。


title: ホイチョイ・プロダクションズ

text: ホイチョイ・プロダクションズのメンバー構成は、基本的には馬場と松田の2人のみ。漫画活動以外の企画関係者は不明な点が多く、個人としては殆ど名前が出てこない。これについてリーダーの馬場は、 「ディズニー作品というだけで、だれが作ったということは気にしない。同様に馬場康夫がだれだなんていうことはどうでもよいことで、ホイチョイというクリエティブ集団が作っている作品と認識してもらいたいのだ」 と、自らの名前をほとんど出さない理由を周囲に語っている。


title: ホイチョイ・プロダクションズ

text: 以上のいわゆる「ホイチョイ三部作」はいずれも大ヒットし、採り上げたテーマはブームになった。またバブル崩壊後に制作された『メッセンジャー』はこれらを上回る興行収入を上げた。続いてバブル景気を自己言及的に取り上げた『バブルへGO!! タイムマシンはドラム式』を公開。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: 『ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス』（ゼルダのでんせつ トワイライトプリンセス、英題:"The Legend of Zelda: Twilight Princess"）は、任天堂より発売された、Wii・ニンテンドーゲームキューブ用のアクションアドベンチャーゲーム。略称は「トワプリ」。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: ゼルダの伝説シリーズ20周年の節目となる2006年にWii・ニンテンドーゲームキューブ（以下、GC）用ソフトとして発売。2002年にGCで発売された『風のタクト』のトゥーンレンダリングを用いたアニメ調のスタイルとは打って変わり、『時のオカリナ』の路線を踏襲したリアルな世界が形作られている。開発中は「120％の『ゼルダ』を」というキーワードが掲げられ、シリーズ最高傑作を目指して製作された。GC版は日本では事実上最後のGC用ソフトとなった。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: ゲームメディア大手の、、、、、IGNやアメリカの有力紙ワシントン・ポストなどでシリーズ最高傑作と評された。また、GameTrailers、1UP.com、EGM、、Game Informer、をはじめとする多数の機関で最優秀賞である「Game of the Year」を獲得するなど、数々の賞を受賞した。また、Wiiチャンネル『みんなのニンテンドーチャンネル』内の「みんなのおすすめ」では、シルバーランクを獲得している。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: ハイラル王国の南に位置するトアル村では、自然の中で人々が穏やかに暮らしていた。そこに住む若者のリンクは、ある時、ハイラル城に献上品を届ける役を担うことになった。出発の当日、リンクは幼馴染のイリアたちと別れを惜しんでいたが、突然村に魔物が襲来し、イリアや村の子供たちがさらわれてしまう。急いで行方を捜すリンクは村のはずれで奇妙な黒い壁を発見する。すると次の瞬間、リンクはその黒い壁の中にに引き込まれ、姿が狼へと変化、そのまま気を失う。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: 気がつくと、狼となったリンクは牢獄の中で鎖につながれていた。そして目の前にはそれを見てあざ笑う謎の魔物の姿があった。その魔物・ミドナは、リンクを小馬鹿にしつつも鎖を切り、ある部屋へと導く。部屋の中には黒いローブを纏った一人の女性が立っていた。女性はミドナに促され、事の顛末を語る。ハイラル王国に影の世界の王・ザントが侵略してきた事、王女の降伏によってハイラルが「影の領域」になり民が魂と化してしまった事を。そして、話をするその女性こそが、ハイラル王国の王女・ゼルダであった。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: ゼルダと別れた後、リンクは光の四精霊の中の一体、ラトアーヌと出会う。ラトアーヌは影の領域から光の精霊たちを蘇らせてほしいとリンクに頼み、リンクは求めに応じてフィローネの森に光を取り戻す。影から開放されたリンクは人間の姿に戻ったが、その身には緑の衣を纏っていた。蘇った精霊フィローネはリンクが神に選ばれし勇者であると語り、ハイラルの命運をリンクに託す。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: 本作の舞台は、『時のオカリナ』で「時の勇者リンク」が7年後の未来で大魔王ガノンドロフを封印した後、本来の時代に戻ってきてから百数年後の世界という設定である。『時のオカリナ』のエンディングで少年リンクが未来で起こる出来事を少女ゼルダ姫に話し、ガノンドロフの野望を未然に防いでいる（砂漠の処刑場でその顛末が語られる）。同じく『時のオカリナ』の続編と位置づけられる『風のタクト』とはパラレルワールドの関係となっており（『時のオカリナ』のエンディングでリンクが未来の話をしたことで時間軸の分岐が発生したため）、こちらは、『時のオカリナ』の未来世界でガノンドロフが封印され「時の勇者リンク」が去ってから数百年後の物語である。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: 本作では、通常の剣の攻撃のほかに「奥義」と呼ばれる剣術がある。奥義は古の勇者である骸骨剣士から教わることで会得できる。技の中には『風のタクト』や『ふしぎのぼうし』などに登場したものもある。奥義は全部で7種類だが、最初に必ず覚える「とどめ」以外は任意で会得することになる。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: ディレクターは『時のオカリナ』、『ムジュラの仮面』、『風のタクト』に続き青沼英二が、プロデューサーは宮本茂が担当した。音楽は『ムジュラの仮面』以来作曲・サウンドに関わってきた峰岸透が初のメインコンポーサーを務めた。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: 同時期に開発していた『夢幻の砂時計』がニンテンドーDSのタッチスクリーンを活かしたシステムだったのに対し、本作は新しい遊びが確立できない状態が続いていたが、2005年のE3終了後、ディレクターの青沼英二は宮本茂からWiiリモコンを使ったゼルダの開発の検討を持ち掛けられる。実際に弓矢の操作にWiiリモコンの操作を導入したところ新しい遊びが生まれたことを実感し、2006年末への発売延期とGC・Wiiの両機種での発売を当時の社長・岩田聡が決断した。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: また、開発当初、Wii版のリンクはGC版と同じく左利きの設定であったが、2006年6月のE3に本作を出展した際に多くの体験者がWiiリモコンを右手に持って振っていたことを踏まえ、より一体感を感じてもらうためにWii版は右利き設定となった。ただ、一から作り直すとなると同年の年末の発売には間に合わないため、世界の全てを左右反転させることで対処した。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: 本作はシリーズで初めてに区分されており、コンテンツディスクリプターアイコンは「犯罪」となっている。理由は、ゲーム内において露店からこっそり商品を持ち出すこと（いわゆる万引き）が可能な場面、およびコリンがキングブルブリンにより棒の先につるし上げられるイベントシーンの2点が「犯罪」コンテンツに該当すると判断されたため。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: 『ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス HD』（ゼルダのでんせつ トワイライトプリンセス エイチディー、英題："The Legend of Zelda: Twilight Princess HD"）は、2016年3月10日発売のWii U用アクションアドベンチャーゲーム。開発はオーストラリアの企業が手掛けている。


title: ゼルダの伝説 トワイライトプリンセス

text: 第一報は2015年11月13日放映のNintendo Direct内で発表された。Wii U向けに歴代のゼルダの伝説シリーズをHD化する実験の中から生まれたもので、『ゼルダの伝説 風のタクト HD』完成後に制作が始まった。


title: ファフニール

text: ファフニール（）は、北欧神話およびドイツ北部のゲルマン神話などに登場するドワーフ（もしくは人間）。ワーム（日本語では竜-ドラゴン もしくは蛇）に変身する。日本では英語・現代ドイツ語の読み方であるファフナー、ファーフナーなどが用いられることもあるほか、舞台ドイツ語風のファフニル、ファーヴニル、ファーフニール、ファーフニル、ファーブニル、ファヴニルなどという表記もあるが、実際に「ファーヴニル」（）が古ノルド語の発音にもっとも近いと考えられる。その名は（多くの黄金を抱え込んだことから）「抱擁するもの」を意味する。


title: ファフニール

text: ファフニールはフレイズマルの長男であり、オッテル（次男）とレギン（三男）という弟がいた。神であるロキ・オーディン・ヘーニルが旅をしているとき、河でカワウソに変身していたオッテルをしとめた。神々はそれを知らずにフレイズマルにその日の宿を求めた。フレイズマルに指示されたファフニールとレギンは神々を捕らえ、賠償金を要求する。


title: ファフニール

text: 神々は、オッテルの皮の内側と外側を埋め尽くす量の黄金（もしくは赤い黄金）を支払うことで合意する。オーディンとヘーニルが人質として残され、ロキがドワーフのアンドヴァリから黄金と黄金を生み出す指輪（もしくは腕輪）を奪う。その際、アンドヴァリは指輪の持ち主に永遠の不幸をもたらす呪いをかける（もしくは、最初から指輪はそのような性質のものであった）。


title: ファフニール

text: 指輪は黄金とともに皮に入れられてフレイズマルに渡され、黄金に欲を出したファフニールはフレイズマルを殺害する。ファフニールは黄金を弟と分け合うことを拒み、黄金とともにグニタヘイズ (Gnitaheidr) へ逃亡し、黄金を守るために毒を吐くワームに変身する（もしくは、指輪の呪いによってワイアームになってしまう）。


title: ファフニール

text: その後、レギンはデンマークの王ヒャルプレク王のもとで鍛冶師として働き、ヒャルプレク王からフラグランドの王シグムントの遺子シグルズの養育を任され、シグルズに過去のことを話してファフニールを殺すように頼む。鍛冶屋であったレギンは古エッダでは竜を倒すためにと言ってグラムをシグルズに渡し、ヴォルスンガ・サガでは何度か剣を作ろうとするもののシグルズはその出来に満足せず、シグルズは母からシグムントの遺産である折れた剣を受け取り、それをレギンが鍛え直して与えた。それ以後、その剣はグラムと呼ばれる。


title: ファフニール

text: シグルズはグラムでファフニールを殺す。死に際にファフニールはシグルズの問いかけに答え、自身の持つ腕輪、黄金は死に至る呪いがかかっているため、持っていくなと忠告をしたが、シグルズはそれを聞き入れることはなかった。その後、レギンは自身にも責任はあるが、それでも兄を殺したとシグルズを非難する。そして、レギンはファフニールの心臓を炙って食べさせてくれと頼んだ。古エッダではレギンが、ヴォルスンガサガではシグルズがリジル（リジン）という剣でファーヴニルの心臓を切り出し、シグルズはレギンの指示に従って心臓を火で焙ったが、その際に火傷を負い、指をなめてドラゴンの血もなめてしまった。そして、ドラゴンの血の力によってシグルズはすべての言語を理解する力を得る。鳥の鳴き声からレギンに自分が殺されようとしていることを知ったシグルズはレギンを殺し、黄金を手に入れる。また、その心臓を口にしたシグルズとグズルーンは余人より遥かに賢くなったという。


title: ベイブレードバースト

text: 『ベイブレードバースト』は、森多ヒロによる日本の漫画作品。および、それを原作にしたアニメ作品。『月刊コロコロコミック』（小学館）にて、2015年8月号から2022年1月号まで連載された。タカラトミーから発売されたホビー「ベイブレードバースト」を題材としている。


title: ベイブレードバースト

text: 2015年7月18日より展開中の第3世代ベイブレードで、漫画およびアニメでメディアミックス展開される。相手より長く回る「スピンフィニッシュ」、相手をスタジアムの外にはじき飛ばす「オーバーフィニッシュ」に加え、相手を破壊（バースト）する「バーストフィニッシュ」が特徴。ほとんどのベイには漫画またはアニメで使用するキャラクターがモデルブレーダーとして設定されている。また、スマートフォンとの連動する記録端末ベイロガーを使用する「ベイクラウド」システムも特徴（2021年4月26日まで）。初期型〜ゴッドレイヤーシステムまでのコマには村田製作所開発のNFCチップが搭載されている。


title: ベイブレードバースト

text: 『コロコロコミック』編集部およびアニメのシリーズ構成・脚本担当の園田英樹は本作をスポーツものとしてとらえている。「スポーツとしてのベイブレード」という軸で描かれているため、アクロバティックなシュートフォームのブレーダーが多い。


title: ベイブレードバースト

text: アメリカのベイクラブ。略称は「ブルズ」。勝利への意欲が高く、各地から優秀なブレーダーをスカウトしている。最高の設備を整えており、トレーナー、ドクター、フィジカルもメンタルも万全の体制でブレーダーをベストコンディションに保てるよう務めている。


title: ベイブレードバースト

text: 2016年4月4日から2019年3月25日まで、テレビ東京系列にて月曜17時55分 - 18時25分に計3シリーズ放送された。2017年4月3日からは第2シリーズ『ベイブレードバースト <ruby><rb>神</rb><rt>ゴッド</rt></ruby>』、2018年4月2日からは第3シリーズ『ベイブレードバースト 超ゼツ』のタイトルで、それぞれ放送された。


title: ベイブレードバースト

text: YouTubeのコロコロチャンネルでは、第3シリーズ第1話 - 第6話が「アイガ爆進編」、第7話 - 第15話が「ロンギヌスカップ編」、第16話 - 第28話が「バトルシップクルーズ編」、第29話 - 第31話が「アイガ暴走編」、第32話 - 第37話が「デッドグラン編」、第38話 - 第42話が「アキレス超Z進化編」、第43話 - 第51話が「破壊神vs超ゼツブレーダー編」と区切られている。


title: ベイブレードバースト

text: 2019年4月5日よりWebアニメとして第4シリーズ『ベイブレードバースト <ruby><rb>GT</rb><rt>ガチ</rt></ruby>』が金曜16時から、YouTubeのコロコロチャンネル・公式ポータルサイト・タカラトミーチャンネルにて順次配信、2020年4月30日に第4シリーズの配信が終了、2020年4月3日から2021年3月19日（2021年4月23日に配信終了）までは第5シリーズ『ベイブレードバースト <ruby><rb>超王</rb><rt>スパーキング</rt></ruby>』のタイトルで配信。2021年4月2日から2022年3月18日までは第6シリーズかつ最終作として『ベイブレードバースト <ruby><rb>DB</rb><rt>ダイナマイトバトル</rt></ruby>』のタイトルで配信。アニメ本編終了後に、ベイブレード開発者である堀川亮と村木誠によるベイブレード紹介コーナー「マスターブレーダーガチンコ情報（ガチ）」→「今週のベイブレードニュース!超王（スパーキング）」→「ダイナマイトニュース」が行われる。また2020年10月5日からTOKYO MXにて月曜 19:00 - 19:30に第5シリーズが2話ずつ放送された。


title: ベイブレードバースト

text: なお、第4シリーズ配信中の2019年10月1日に従来のベイブレードシリーズの製作を手掛けたd-rightsがADKエモーションズに吸収され解散したことにより、第4シリーズの第27話からはADKエモーションズ（クレジット上は「ADK」のみ）が製作を引き継いでいる。そのため、ベイブレードシリーズ初となるADKが関わった作品である。


title: ベイブレードバースト

text: 韓国の地上波局（SBS）において例外的に編成された純日本製テレビアニメであり、2016年からトゥーニバースでも放送されている。これは、本商品を韓国で輸入販売している玩具メーカーの（）がスポンサーとなっていることによるもの。


title: ベイブレードバースト

text: なお、各話サブタイトルや次回予告のナレーションは第1期と第2期は蒼井バルト役の井上麻里奈が、第3期は赤刃アイガ役の池田朋子が、第4期は虹龍ドラム役の潘めぐみ、第5期は朝日ヒュウガ役の藤原夏海および朝日ヒカル役の戸松遥が、第6期は大黒天ベル役の田村睦心が読み上げる。


title: ベイブレードバースト

text: 2015年7月〜2016年2月まで展開されたシリーズ。アマテリオス以外は漫画版でのみ登場。スターターは2016年12月に再発売された。ただし、デスサイザーのみレイヤーが殿堂入りのため再発売されていない。


title: ベイブレードバースト

text: 2016年10月から展開されるシリーズ。『爆転シュート ベイブレード』と『メタルファイト ベイブレード』のバースト版。『コロコロアニキ』に掲載された漫画『爆転シュート ベイブレード ライジング』と『メタルファイト ベイブレード ソウルバースト』の登場ベイ。


title: ベイブレードバースト

text: 2019年3月〜2020年2月まで展開されるシリーズ。基本的には、レイヤーが「ガチンコチップ」「ウエイト」「ベース」の3パーツ構造。「ガチンコアビリティ」はレイヤー単体の能力ではなく、ディスクなどのギミックを利用したものも存在。本システム開始以降、イニシャルは廃止された。


title: ベイブレードバースト

text: 2022年4月から2022年12月まで展開されるシリーズ。基本的には、レイヤーが「DBコア」「BUブレード」「アーマー」の3パーツ構造で、ダイナマイトバトルレイヤーシステムとの互換性があり、ローモードとハイモードに対応している。このシステムから原作、アニメが完結した後に発売されるため、全て本編未登場。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 1011はテンイレブンと読む。航空時刻表での略号が、L10だったこともあり、エルテンという通称もある（他には「TR」等）。トライスター (TriStar) という愛称もロッキード社が公式に名づけたもので、エンジン3基をオリオン座の「三ツ星」になぞらえている。これは、ロッキード社が伝統的に星や星座など天文に由来する名称をつけることによる。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: ロッキード コンステレーションシリーズで、レシプロ機時代にはダグラス・エアクラフトと開発・販売競争を繰り広げたロッキードだったが、ターボプロップ機のロッキード L-188 エレクトラを開発している間にライバルはボーイング707、ダグラス DC-8といったジェット旅客機の開発に成功していたためにロッキードはジェット化の波に乗り遅れてしまった。さらに、エレクトラ自体が設計ミスで空中分解事故を起こすなど、1960年代に入るとロッキードの旅客機メーカーとしての地位は大きく低下してしまっていた。このため、同社が起死回生を狙って投入した航空機が本機種、トライスターである。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターは、回路表示が先進化されわかりやすいと好評を博したコックピットのスイッチ群、スマートだが背の高い客室を有し、中2階の客室・貨物室構造にエレベーターを設置、乗務員の運搬負荷の軽減にも取り組むなど、挑戦的な設計がふんだんに施された機体だった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: とりわけ、自動操縦装置については軍用機のトップクラスメーカーとしてのノウハウが生かされた、当時としては先進的なカテゴリーIII対応のものが採用されており、現在のいわゆる「ハイテク機」の元祖ともいえる存在である。しかし、後述するように本機種はエンジンの開発遅延や生産の不良などで発売が遅れ、トライスターは「早過ぎたハイテク機」と称されることもある。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: その一方で、マクドネル・ダグラス DC-10との販売競争は激しくなり、その過程で日本では「ロッキード事件」という全日本空輸幹部や販売代理店の丸紅幹部、政界に逮捕者を出す疑獄事件も発生した。なお、この時ロッキード関連の疑惑は日本のみではなく、イギリスなど他の西側諸国でも政治家の辞職が相次ぐなど、政治スキャンダルに発展した。この事件では、L-188の失敗をトライスターで挽回しようとしたロッキード社が、販売不振に苦悩した経営陣が焦燥感に駆られた結果、国際的な贈収賄事件に発展したといわれている。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 本機種の販売不振は、ロッキードが民間航空機事業から撤退するきっかけともなった。最終的に1981年に全250機を製造した時点で生産が終了され、これをもってロッキードは民間航空機事業から撤退した。一方のマクドネル・ダグラスも、この（値引きを含む売り込み）競争で大きな痛手をこうむった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: ロッキードでは1964年、ボーイング・ダグラスとの受注合戦の末、アメリカ空軍に導入される輸送機であるC-5A ギャラクシーの開発および生産を受注することに成功した。しかし、主力商品であったF-104の生産が終わりつつあり、ロッキードの経営状態はさほど安定した状態ではなかった。このため、ロッキードはF-104の後継としてCL-1010 スーパースターファイターを提案したが、採用する国はなかった。また、いったんはアメリカ陸軍から開発および生産の契約を受けたAH-56 シャイアンの開発に失敗した上、計画自体の大幅な見直しによりキャンセルとなっていた。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: さらに、受注合戦の果てに契約を勝ち取ったギャラクシーも、アメリカ国防予算削減の余波を受け、空軍の調達価格が削減された。それは開発費にも影響を及ぼし、機体重量の増加に対応するべく要求仕様の変更を申し出たが受け入れられず、やむを得ず小手先の処置を行なった結果、ギャラクシーは主翼の強度に問題が発生し、結局再設計を行なうことになった。また、コスト見積もりの甘さなどもあり、生産機数が当初予定の115機から81機に減らされる始末であった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 一方、旅客機の市場において、ロッキードは「ジェット旅客機の開発は時期尚早」と判断、アメリカでは育たないといわれていたエンジンを4基搭載（4発）したターボプロップ機のL-188 エレクトラの開発に着手した。しかし、採算の見込みが立たない状態でプログラムの打ち切りを余儀なくされていた上、設計ミスに起因する空中分解事故により速度が制限されたため、燃費などを考慮してもコンベア880やボーイング720などの中距離用ジェット機に太刀打ちできずロッキードは社内のリソースをギャラクシーに集中したこともあり、エレクトラの販売数は144機(総生産数167機)と低迷し旅客機メーカーとしての地位は大きく低下した。アメリカ政府が超音速旅客機の主開発会社を一旦ロッキードに決定したにもかかわらず、後にこれを翻して1966年12月にボーイングに決定するという出来事もあった。なおエレクトラは設計を見直すことで、低速で機内が広いという特性を生かし哨戒機P-3として再開発され、500機を超えるベストセラーとなったこともあり、ロッキードは軍用機ビジネスへ注力していくことになる。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: このような状況から、ロッキードが再び旅客機市場に復帰するにあたっては、ボーイングやダグラスの旅客機と比較しても先進的な旅客機を旅客機市場に送り込む必要があったのである。そのため、社運を賭け、同社の持つ技術力の全てを新型旅客機に投入することになった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: ロッキードでは1966年2月にはCL-1011と呼ばれる、エンジンを2機搭載（双発）する旅客機の開発構想を立案し、同年3月にはアメリカ連邦航空局(FAA)に構想の説明を行なった。また、アメリカ空軍が管理していたカリフォルニア州のパームデールにある航空機製造施設を借り受け、新型旅客機の製造設備の整備を行なった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: ロッキードでは、アメリカン航空以外の航空会社からも討議を行なった。結果、交通量の多い都市間ルートの平均距離が400マイルであることから、旅客機の航続距離は1400マイルあれば十分と考え、座席数も230席から250席程度と考えた。しかし、双発機ではロッキー山脈を越えるルートや洋上飛行に対する要求を満たすことは出来ないと判断し、計画をエンジンを3基搭載（3発）する旅客機に変更した。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: ロッキードは、こうした新型旅客機はアメリカだけにとどまらず、ヨーロッパでも大きな需要があると考えた。そのため、新型旅客機のエンジンには、ロールス・ロイスのRB211エンジンを採用することにした。RB211の燃料消費率が他社のエンジンと比較して優れていたことから、アメリカン航空を満足させることも可能という判断であった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 1967年9月にロッキードは、「L-1011 トライスターの受注体制が整った」と発表した。これは、アメリカン航空、ユナイテッド航空、イースタン航空、トランス・ワールド航空、ナショナル航空などの大手航空会社からの受注を見込んでの発表であった。これは、ライバル機のマクドネル・ダグラス（本節では、以下単に「ダグラス」とする）DC-10が開発計画を発表するより2か月ほど前のことである。ダグラスでは、急遽同年11月にDC-10の開発計画を発表したが、その時点ではまだDC-10の基本設計は完了していなかった。この時点では、明らかにロッキードはダグラスをリードしていた。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 当時のロッキードに対する一般的なイメージは軍用機メーカーで、アメリカ国民なら誰でもその名を知っている存在であった。そのロッキードが、技術力を結集して作った旅客機であれば、それが技術的に優れた旅客機であることも、想像するのは容易であった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: しかし、いくら技術的に先進的で、開発も順調であるとはいえ、ことジェット旅客機に関しては全く実績がないため、実際に導入する航空会社側の反応は異なり、トライスター導入を躊躇する航空会社もあった。現実に、構想段階で深く関わっていたアメリカン航空が、ライバル機であるDC-10を合計50機発注したことが、1968年2月19日に発表されたのである。ロッキード社内ではアメリカン航空からの受注を確実視していたため、ロッキードにとっては大きな痛手であった。一方で、アメリカン航空やユナイテッド航空がDC-10導入を決定するのであれば、対抗上、ロッキードの新技術を売り物にした機材を自社の看板商品にしようと考える航空会社も存在した。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 同年3月29日にはイースタン航空から50機、トランス・ワールド航空から44機、エア・ホールディングスから50機の受注し、一挙に受注機数は100機を超えた。さらに4月3日にはデルタ航空から24機を受注するに至り、同日にローンチ（生産プログラム開始）を発表、DC-10より先に製造が開始されることになったのである。なお、ユナイテッド航空は、1985年にパンアメリカン航空の太平洋路線とその運航機材を買収した際に、パンアメリカン航空が運航していたトライスターの長距離型の-500を譲り受け、その後運行することとなった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: ところが、1971年2月になり、RB211型エンジンの再設計などで負債が増加したロールス・ロイスが破産する事態になった。ロールス・ロイスはイギリスの軍需産業の一翼を担っていたこともあり、イギリス政府が支援に乗り出すことになった。赤字の元凶であるRB211型の生産を継続するかは、すぐに決められるような状況ではなかった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターはRB211型を使用することを前提にして設計した旅客機であり、他メーカーのエンジンへの交換は考慮されていなかった。ゼネラル・エレクトリックのCF6型エンジンやプラット・アンド・ホイットニーのJT9D型エンジンに換装することも検討されたが、第2エンジンのダクトはRB211型搭載を前提としており、他のエンジンも使用可能とするには大規模な再設計を行なうしかなかった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: また、ロッキードとしても、既に多額の開発費を投入しているトライスターを諦めることはできなかった。当時のロッキードはギャラクシーの開発費の増大により、1971年には赤字が1億8,780万ドルに達していた。これはギャラクシーとトライスターの順調な納入によって、初めて回収が可能となる金額であった。つまり、ロッキードにはトライスターの開発を中止するという選択は許されていなかったのである。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: このため、ロッキードの社長自らがイギリス政府と交渉を行い、RB211型の生産は続行されることが決定した。また、最終的にはアメリカ政府がトライスターの製造を保証する条件で、イギリス政府からRB211型の生産休止に対する補償を受けられることにもなり、ロッキードの経営危機は回避されることとなった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: ロッキードが久しぶりに開発した旅客機で、しかも初の大型ジェット旅客機であり、新しい機能が多数盛り込まれて、完成度が高いものであったが、前述のエンジン開発の遅れのため販売開始が遅れたこと、標準型の航続距離の短さ、そしてボーイング社やマクドネル・ダグラス社の販売網に太刀打ちできなかったことから販売は不振に終わった。特に、南半球の航空会社からの新規発注はほとんどなかった。なお、ロッキード社は開発遅延による販売不振を打開しようと賄賂工作で売込みを図った。後述するロッキード事件はその一例である。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: マクドネル・ダグラスが先に開発・販売していたDC-10と比較すると、旅客機としての完成度はトライスターの方が高かったと言われているが、トライスターを採用する航空会社は少なかった。また、DC-10はアメリカ空軍から空中給油機KC-10としての受注にも成功し、生産規模の確保に成功した。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターは発展性の乏しさも販売不振の要因である。ライバルのDC-10は将来航続延長型を開発するため最大離陸重量増加を考慮してセンターギアの装備が可能なように計画されていた。そのためDC-10-30、-40といった長距離型の開発が容易に行われ、結局これらの長距離型が販売数の多くを占めている。しかし、トライスターはセンターギアを装備出来ず、後述するように、そのまま最大離陸重量を増加させると空港施設に許容される接地面圧を超えてしまうという問題に直面した。そこで、胴体を短縮することで軽量化を行い航続距離を延長した仕様（-500型）が開発されたが、胴体短縮に伴うペイロードの減少により運航コスト面で不利であった上に、引き渡しが1979年4月になるなど開発、就航のタイミングが遅くなってしまった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: また、その後エアバス社が当初は近距離型が中心であったものの、エンジンが2機のため燃費効率が良く、整備費用も抑えられる A300 型機を開発・販売した。その後もジェットエンジンの性能向上は続き、中距離・中型の旅客機は双発機が主流となり、上記のように航続距離を大幅に伸ばした-500型が投入されたりしたものの、販売は苦戦を続けた。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 日本では全日本空輸が同社初のワイドボディ旅客機として1974年から導入し、最盛期には21機保有した。この導入に際してロッキードから田中角栄首相（当時）に賄賂が、また全日本空輸からも複数の政治家に賄賂が贈られていたことがわかり（ロッキード事件）、この捜査の過程で全日本空輸と政財界の癒着、疑獄事件が発覚した。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターの導入当初は時刻表に大きなマークが入れられたり、客室乗務員の制服を同機の導入と共に一新するなど、全日本空輸のフラグシップ機、幹線の主力機として活躍するかと考えられた。その後同社の最初の国際線定期運航用機材に起用され、グアムや香港などの近距離路線に投入された他、現行のトリトンブルー塗装が初めて採用される（JA8514）など脚光を浴びることもあったが、同社にその後に納入されたボーイング747SRと比べて輸送量と航続距離の面で、1980年代に納入された双発のボーイング767と比べて経済性、さらに空港（特に地方空港）での発着制限を受ける点（滑走路長が2500m以上必要）で劣り同社では次第に活躍範囲が狭まり、さらに1990年代に入るとボーイング747SRほどではないものの双発でありながら輸送量と航続距離、そして経済性や維持費等のあらゆる面においてトライスターよりも優れているボーイング777が導入されることとなり、同機に押し出される形で1995年に全機退役した（全日本空輸ではボーイング777は、トライスターが退役した翌月に初就航）。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターを用いた全日本空輸の有償飛行は、1995年11月30日、機体番号:JA8509の機体で運行された鹿児島発羽田行626便で終了した。この機体は1986年3月3日の全日本空輸初の定期国際線成田-グアムの第一便に使用された機体であり、また、トライスター通算生産数100機目の機体でもあった。なお同機の退役により全日本空輸のフリートから三発エンジン旅客機は完全に姿を消すこととなったが、退役以降から2021年現在まで三発エンジン旅客機の導入は同社ではされておらず、また大手航空機メーカーでも三発エンジン旅客機の開発・製造は皆無であるため、全日本空輸では同機が事実上最後の三発エンジン旅客機そして唯一の三発ワイドボディジェット機となっている。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 1981年12月7日、ロッキードは250機を製造した時点でトライスターの製造を終了し、生産ラインを閉じると発表した。これにより、不採算部門の切り離しにより経営状態が改善されると見られたことから、ロッキードの株価は上昇した。250機の製造を行なったにもかかわらず成功しなかったトライスターを教訓に、ロッキードは民間航空機市場から完全に撤退したのであった（軍用機部門は2014年現在でも世界トップクラスのメーカーである）。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 胴体自体は旅客機では一般的なセミモノコック構造であるが、トライスターでは、胴体外板や動翼にホット・ボンディング（熱間接着）を多用している。これは、重量軽減と応力の均一化を主眼として導入したものである。また、キャビン（客室）の空間を広げるためにフレームの厚さを減少させている。特に側面部分は外板の厚みを増す代わりにストリンガーを省略することで、フレームを7.6センチメートルにまで薄くした。このため、胴体外径がDC-10より5センチ細いにもかかわらず、キャビンの幅は4センチ広い。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 主翼の翼面積はDC-10より11パーセントほど小さいが、幅はDC-10とほぼ同じで、後退角も同じ35度となっている。主翼の高揚力装置は前縁スラットと後縁フラップを装備し、フラップは二段隙間式となっている。また、主翼のスポイラーは地上での減速時以外にも使用される（後述）。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 水平尾翼は昇降舵と連動して尾翼全体の角度を変える「全遊動式尾翼（オールフライングテール）」を採用している。「全遊動式尾翼」は軍用機ではF-15型戦闘機などにも採用されている一般的な方式で、トリム調整の目的で水平尾翼の角度を調整する機構は多数の旅客機においても装備されているが、旅客機での「全遊動式尾翼」の採用はホーカー・シドレー トライデントに続く2例目で、ワイドボディ機では初採用となった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: エンジンには、ロールス・ロイスのRB211型エンジンを3基搭載する。歴史的に見れば、高バイパス比化による騒音低減の画期となったエンジンであって、その静粛さは計画段階からセールスポイントのひとつであり、ローンチカスタマーであるイースタン航空のトライスターの第2エンジンには“Whisperliner”（ウィスパーライナー、“Whisper”は「囁く」の意）と書かれていた。FAAに認証されたトライスターの騒音性能は96デシベルで、DC-10の99デシベルに対しても優位にあった。直接の顧客や関係者のみならず、発着回数の増加によって社会問題となりつつあった空港の騒音問題に対しても、高バイパス比エンジンは（後から見れば）改善のための大きな切り札のひとつであった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 同じ3発機であるライバル機のDC-10と比較して最も目立つ相違点は、後部に装着された第2エンジンの配置である。これは、エンジンへの吸気を導くためのS字ダクトを設け、エンジン自体は胴体後端に装着するものである。高バイパス比ターボファンエンジンでは、エンジンに吸入される気流の乱れに注意する必要があるが、トライスターの開発に当たっては風洞実験を念入りに行なうことで最適なダクト形状とし、直線的なダクトと同様の性能を有している。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: これによって、垂直尾翼に設置される方向舵の面積も確保されたほか、第2エンジンの推力の方向が機体中心線に近くなるというメリットをもたらした。また、胴体と同じ高さにエンジンが装着されることになり、胴体より高い位置にエンジンを装着するDC-10と比較して保守性の悪化を軽減することが出来た。だが、ダクトの設計をRB211型エンジンに特化したことでロールス・ロイスの破産時にゼネラル・エレクトリックのCF6型エンジンやプラット・アンド・ホイットニーのJT9D型エンジンのような他のエンジンを搭載する仕様を再設計なしには不可能にしてしまっていた。またエンジンの設計遅延がこの機種の開発や運航開始の遅れに繋がってしまったのは否めない。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 前述のように、軍用機開発や宇宙開発で培ったロッキード社の持つ技術力の全てをトライスターに投入すべく、当時としては先進的な機能を多く盛り込んだ。特にアビオニクスには、アポロ計画にも導入されたメカニズムまで盛り込まれた。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 計器のスイッチ類は、トグルスイッチなどを極力廃し、スイッチが入っている時にはスイッチ自体が点灯するという、視認性と操作性に優れるものを採用した。これは「スイッチ・ライト」と呼ばれ、当時の旅客機では目新しい装備であった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターでは、着陸進入時のシステムとして、「ダイレクト・リフト・コントロール」（Direct Lift Control・略して「DLC」）とよばれる、主に軍用機で使用されているシステムを採用した。これは、本来は着陸滑走の減速時に使用するスポイラーを着陸進入時にも細かい角度で動作させることにより、主翼の揚力をコントロールした上で、着陸進入角度を保持するためのものである。これにより、着陸進入時に機首の上下を行なわなくても、正確に着陸進入を行なうことが可能になった。このシステムは高い精度を有しており、平常時の着陸進入においては、操縦士は操縦桿に手を触れなくても、機器を監視するだけでよい。接地以降DLCは直ちに解除され、スポイラーは主翼揚力減殺効果を最大限得るべく全開される。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 本システムは、ライバル機のDC-10でも試験飛行の際にテストされたが不採用となっており、ボーイングやエアバスの旅客機でも全く採用されていない。旅客機での採用例は、2020年現在においてもトライスターのみである。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターでは、エリア・ナビゲーション・システムを旅客機としては初めて採用した。これは慣性航法装置（INS）や地上にある航空支援設備（VOR/DME）の電波などから正確な自機の位置情報を取得するもので、これを自動操縦装置に接続することで、離陸直後から着陸までを全て自動操縦とすることを可能にした。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: また、自動操縦装置と前述のDLCの精度から、計器着陸装置(ILS)のカテゴリーIII A(CAT III A)に対応しており、CAT III AのILSが整備されている空港においては、滑走路視距離ゼロでの着陸も可能となっている。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 客室（キャビン）は幅5.77メートル、高さ2.31メートル、長さ40.97メートルとなっている。登場当時の標準的な座席配置は2列-4列-2列の配置であるが、荷物棚（オーバーヘッド・ストウェッジ）は窓側座席の上にしかない。その代わりに、中央の4列をさらに2列ずつ区切り、その間に仕切りをかねた荷物置き場（ストウェッジ）を設置していた。天井は圧迫感を与えないような直線的なデザインとされた。しかし、結果的に機内持ち込み手荷物を収納するスペースがライバル機と比べて少なくなり、乗客や客室乗務員から悪評を買うこととなった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターの特徴的な標準装備として、床下に設置されたギャレーが挙げられる。これは、床下前方貨物室の後端部に幅5.7メートルで奥行きが4メートルほどの空間を確保し、ギャレーとして使用したもので、キャビンを乗客用に有効活用することと、料理の臭気などがキャビンに流れないようにするため採用された。専用のドアと窓が存在するため、キャビンを通さなくても食材の積み下ろしが可能である。キャビンとは切り離された空間であったため、食事などの用意も行いやすく、クルーがそこで落ち着いて食事をとることもでき、また客室中央に地下に降りるエレベーターが設置されていたため、客室でのカートの動きもスムーズにすることができた。夜間のギャレーは暗く、｢窓に映る自分の顔に思わずドキッとした｣、｢よくお化けが出るとか言う話があり、手が窓の外に見えたとか、降りていくと人が立っていたとか、怖がっている人もいて、今となっては笑い話でしかない噂があった｣と、当時のスチュワーデスは述懐している。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターの基本モデルで、中・近距離路線型モデル。エンジンはRB211-22Bを装備し、燃料搭載量を90,140リットルとし最大離陸重量は43万ポンド（195,050キログラム）となった。社有機の1号機を含めて162機が生産された。イースタン航空、デルタ航空、トランス・ワールド航空、全日本空輸などが導入。L-1011の中で唯一、全日本空輸の機材として日本籍登録されていた型である。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 製造終了後に、ロッキードが既存の機体に対して性能向上を行なう改修キットを用意したが、最も簡単な改修内容を行なったのがこのモデル。最大離陸重量は45万ポンド（204,120キログラム）に高めたが、エンジンや燃料搭載量は変更されていない。28機が改造されている。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: ベースモデルの-1型を改修した航続距離延長型。ロッキードではDC-10の長距離型に対抗すべく、L-1011-2型という長距離型を計画していたが、RB211型の推力向上仕様の開発の遅れや、ロッキードの経営状態から先送りとなり、その代わりに提案されたモデルである。中央翼に燃料タンクを増設して、燃料搭載量を1万8000ポンド（100,317リットル）とした上で、最大離陸重量を46万6000ポンド（211,380キログラム）に引き上げた結果、最大ペイロードでの航続距離が35%増加した。エンジンは、-1型と同じRB211-22Bか推力向上型のRB211-22Fを使用。サウジアラビア航空、ガルフエア、キャセイパシフィック航空等が採用。14機が製造され、-1型からの改造された機体も20機程度存在する。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: -100型のエンジンをRB211-524Bに変更した上で、燃費を改善して最大ペイロードでの航続距離を-100より5%程度延長した仕様。この仕様では、-1型で標準だった床下ギャレーをキャビンに移した上で、貨物室の容量を確保した。新造機は24機で、サウジアラビア航空が導入。他の航空会社は、-1型および-100型からの改修を実施し、約20機が改修されている。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: -200型の中央セクションに新たに燃料タンクを設けて燃料容量を119,774リットルとして最大離陸重量を49万6000ポンド（224,990キログラム）に引き上げた長距離型である。機体外見は変わらないが重量増加に対応して主翼や胴体の構造を強化した。エンジンは、-200型と同じRB-211-524Bを使用。この機体に興味を示す航空会社がなく新造機は存在しない。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 後年デルタ航空が、後述の-500型に採用した内容のうち、胴体長の短縮以外を自社の保有する-200型6機に改修を実施し、-500型とほぼ同等の航続距離を持たすことに成功した。このデルタ航空が自社改修を実施した長距離型が-250型と呼ばれているが、ロッキード社での正式品番としては認知されていない。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 標準型トライスターの航続距離の短さは、DC-10との比較では致命的な欠点となり、ブリティッシュエアウェイズへの売り込みの際に、そのままではDC-10に勝てないことが判明した。このために提案された長距離型が-500型である。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: トライスターの最大離陸重量をDC-10-30ないし-40並みにしようとする際に、もっとも問題になったのは車輪の接地圧であった。トライスターでは胴体に主脚を追加しようとすると胴体構造を大幅に変更することが必要になるため、既存の主脚を4輪から6輪に変更することも検討された。しかし、これも主翼の設計変更が大掛かりになるため、胴体短縮によって自重を軽減する方策をとったものである。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 変更内容は、トライスターの胴体を主翼前方で2.54m、後方で1.58mの計4.12m短縮し軽量化を図ったほか、床下ギャレイを床上ギャレイに変更して、床下貨物室のペイロードについては基本型とほぼ同等を確保した。燃料容量と最大離陸重量と-200型と同じであるがエンジンを新型のRB-211-524B4に変更し、翼胴フィレットの小型化を行なった上でアクティブエルロンを採用した。アクティブエルロンの採用により、主翼の構造を強化せずに主翼端を1.37m延長することができた。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: これらの変更を行なった結果、フルペイロードでの航続距離は、9,905kmで-200型より33%改善。さらに電子式統合自動機構の性能管理システム（PMS）を装備した。ブリティッシュ・エアウェイズ、パンナム、デルタ航空、エアカナダ等が採用した。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: ロッキードでは1972年頃からトライスターの双発機版「バイスター」の研究を行なっていたが、1977年に-600型として航空会社に提案した。胴体は-500型よりもさらに6.48メートル短くし、主翼の幅を-1型よりも5メートル以上狭い44.42メートルにする計画だった。興味を示す航空会社はなかった。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 軍用としてイギリス空軍が旧ブリティッシュ・エアウェイズやパンアメリカン航空から トライスター（-500型）を買い取り、空中給油機や軍用輸送機として9機を運用していた。トライスター K1（2機）は空中給油機、トライスター KC1（4機）は輸送機兼給油機、トライスター C2（2機）および C2A は輸送機として用いられている。これらは1991年の湾岸戦争やアフガニスタン侵攻も参加している。さらには2003年のイラク戦争では、空中給油機のトライスターがアメリカ海軍に提供され、輸送機のトライスターはイギリス陸軍とイギリス海兵隊のイラク展開を支援した。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 旅客運航からの退役後は売却されたが、トライスターは航続距離の短さと搭載重量の少なさから、ほとんどが貨物機に改修されることなくスクラップにされている。これは、客室下面の構造の関係で貨物専用機への改修が難しかったためであった。世界的な傾向として、経年機となったトライスターを貨物専用機に改造する需要はほとんど無く、再就役する機体は多くなかった。一方、ライバル機であるDC-10は、その多くが貨物専用機に改修され、今も多くの機体が飛行している点でも明暗が分かれている。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: チャーリィ・古庄の著書「日本退役機追跡紀行」（イカロス出版）によれば、2006年現在日本で運用された21機のうち2機しか残っていない。これは中古機としても使用される数が少ないということを意味している。1994年には元JA8520機がモハーヴェ空港で解体処理されたのが目撃されたという。機体の多くは解体され現存していないとみられ、残された2機もカナダのエアトランサットとシエラレオネで登録されているが、定期運用されていない模様である。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 日本国外の主な航空会社でも、キャセイ・パシフィック航空など1996年にはトライスターの運航を終了したものの、西アジアやアフリカ路線では少数機ながらも強力なエンジン出力を武器に活躍を続け、デルタ航空が退役させたのは2001年のことで、ATA航空に至っては、2008年の同社の経営破綻による運航停止まで現役で就航させていた。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: オービタル・サイエンシズ社(2015年にATK社の航空宇宙・防衛部門と対等合併→オービタルATKに。さらに2018年、ノースロップ・グラマン傘下のノースロップ・グラマン・イノベーション・システムズとなった。)はペガサス・ロケットの打ち上げに使用している。2020年9月現在、同社が世界で唯一トライスターを現役で運用しているオペレーターである。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 同じ第三世代のジェット旅客機でライバルにあたるDC-10やボーイング747が設計上の欠陥により大事故を引き起こしたのに比べると、トライスターは機体のトラブルや欠陥による重大事故は2021年10月現在、発生していない。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: OSC(ノースロップ・グラマン・イノベーション・システムズズ)ペガサス・ロケットの打ち上げ用にNASAのNB-52Bを借用して運用していた、その置換用の自社保有機として、1973年エア・カナダで運用され1990年に退役していたL-1011-100型機C-FTNJ(製造番号:193E-1067)を購入。1992年からイギリスのマーシャル・エアロスペースで改修を行い、1994年から『スターゲイザー』の愛称をつけて運用している。同機は製造から既に45年以上が経過し他の同型機体が退役が進む中黙々と飛び続け、2020年9月現在、全世界で最後の飛行可能なトライスターに、同社は最後の現役トライスター運用者となっている。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 全日空トライスターの初納入機として1973年12月に導入された機体。当機が全日空初のワイドボディ機である。1981年にエアランカ(現スリランカ航空)に売却され4R-ULCとなり運用されたが、2000年頃、A330に置き換えられストアされたようである。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 1986年、全日空初の定期国際線開設(成田ーグアム線)に伴ってJA8508、JA8521、JA8522と共に｢ALL　NIPPON　AIRWAYS ｣の英字ロゴをペイントされた国際線仕様機となり(なおこの4機は再び国内線仕様に戻ったが英文ロゴは最後まで落とされなかった)、後の1995年11月30日、全日空トライスターのラストフライト(鹿児島ー羽田線)に使用された機体。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 全日空トライスターの11機目として1975年4月に導入された機体。1985年5月にボーイングに売却され、-50型へ改修後に同年7月にハワイアン航空へ納入され、N765BEとして1995年6月まで活躍した。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 1989年7月にイースタン航空から中古で購入した機体で、1993年8月から1995年6月までの約2年間傘下のドラゴン航空へ移籍しドラゴンフルカラーで北京/上海線専用機材として運用された後、 再びキャセイパシフィックへリースバックされ、垂直尾翼のみグリーンのキャセイパシフィックカラー、胴体はロゴ以外真っ白のハイブリッド塗装で1996年に退役するまで運航された。その見た目から、日本の航空ファンの間では｢白トラ｣という愛称で呼ばれていたようである。


title: ロッキード L-1011 トライスター

text: 前節で述べたJA8509は2000年に全日空商事監修・販売の公式モデルプレーン(1/500スケール、品番はモヒカン塗装:NH50005、トリトンブルー塗装:NH50006、各税別3200円)として製品化されている。2020年9月現在、全日空商事から製品化されたトライスターのモデルプレーンはこの2製品のみで、再製品化や他スケールサイズでの製品化は現時点では行われていない。同社のモデルプレーンとしては最初期の製品で、ギアが古いタイプであるにも関わらずヤフーオークションやメルカリ等の中古市場での価格も未だに高く、当時の発売価格より高値で取引される事もある。


title: よしあき

text: 2016年、姉のミチと原宿にて街頭インタビューを受けたことがきっかけで、芸能界デビューを果たした。同年3月、中学校を卒業し、4月に高校へ入学。TWIN PLANETに所属し、現芸名で芸能活動を本格的に開始した。


title: よしあき

text: 17歳にしてドルチェ&ガッバーナのショーに出演するなど、そのファッショニスタぶりにも注目が集まり、2019年にはパリ・コレクションにディオールのゲストとして参加。2019年7月より、ディズニー・チャンネル放送の『ディズニー365』レギュラーアシスタントMCとして出演。かねてからディズニー好きを公言していたため、夢が一つ叶ったと喜びを伝えた。同年8月より、DHCテレビ配信の『#渋谷オルガン坂生徒会』にレギュラーアシスタントとして出演。18歳ながら語る的確かつ斬新なコメントぶりに注目が集まった。


title: よしあき

text: 日本在住時の学生時代に壮絶ないじめを受けており、小学4年生から中学2年生まで引きこもりを経験した。小学校3年生時に「性格が男らしくない」という理由で、学校の生徒がちょっかいを出してくる感じで、いじめが始まった。それがエスカレートし、放課後になると「女みたいだから」と女子トイレに押し込まれた。しかしそれは氷山の一角に過ぎず、いじめの内容は壮絶な物であり、毎日「死にたい」「消えたい」「みんなに迷惑かけている」と考えるようになり、姉を殴ったり蹴ったり、包丁を持って追いかけ回したり、家庭内暴力を行うまでに追い詰められていたという。自分を変えるきっかけとなったのが原宿やファッションの存在であり、ジェンダーフリーや通っていたフリースクールの存在が自分を支えてポジティブにさせていたという。


title: 伊賀大介

text: 『MEN'S NON-NO』や『smart』といったファッション雑誌やCM・広告のほか、小泉今日子、椎名林檎/東京事変、くるり、チャットモンチー、DAOKO、小林賢太郎/ラーメンズ、のんといったアーティストやタレントのスタイリングを担当する。また映画や舞台、アニメなどの劇中衣装も数多く手がけ、コラム執筆といった文筆業もこなすなど多方面で活動している。


title: Adobe Photoshop

text: 主に写真編集（フォトレタッチ）としての役割を担うソフトウェアとして、画像加工、イラストレーション、印刷業界などあらゆる画像分野で使用されており、この分野では代表的な存在である。主に写真などの加工に適しており、さまざまなフィルタやプラグインを追加することによって、機能を拡張することができる。また、Illustrator や InDesign といった同社の他のソフトとは、シームレスな連携がはかられている。


title: Adobe Photoshop

text: 2次元コンピュータグラフィックスを代表するソフトでもあり、編集・加工機能や入稿時のカラーマッチングに優れているPhotoshop、ペンタブレットでの描画機能やナチュラル表現に優れているPainterという位置づけで定着している。


title: Adobe Photoshop

text: Photoshop の標準画像ファイルフォーマットはPSD形式であり、レイヤーやパス、印刷情報や著作権情報などを付加して保存できる。また多くの画像フォーマットに対応しており、ビットマップ画像だけでなくベクターイメージを扱うこともできる。


title: Adobe Photoshop

text: 1987年、当時ミシガン大学の学生であったトーマス・ノールが Macintosh Plus 向けにグレースケールの画像を扱うソフトウェアを開発した。これに惹かれたインダストリアル・ライト&マジックの画像編集部門の社員であり、トーマスの弟でもあるジョン・ノールが開発に参加し、ImagePro として完成させた。後にこれをApple Computerとアドビの社員に見せ、1988年9月にアドビがライセンスと販売権の取得を決定し、1990年に最初のバージョンである Photoshop 1.0 が発売された。2013年にPhotoshop 1.0.1のソースコードがコンピュータ歴史博物館に寄贈され、公開された。


title: Adobe Photoshop

text: アドビの印刷業界でのノウハウを生かして、その方面の機能強化や、機材やソフトの連携を練り込まれた Photoshop は、それまで高価な機材が必要だった作業をパソコン上で安価に実現させ、デザイナー・出版業・印刷業などのプロフェッショナル業界に浸透していった。Photoshopを使うためにMacintoshを導入するケースも多く、キラーアプリケーションの代名詞的存在であった。


title: Adobe Photoshop

text: バージョン 2.5からはMicrosoft Windows版も登場し、パソコンの高性能化、低価格化に伴い、そのハードルは低くなり、プロフェッショナルユーザーだけでなく、アマチュアのイラストレーターや写真家、画像加工に興味ある一般ユーザーにも浸透し、画像加工・調整を行う上で、デファクトスタンダードとなっている。英語では動詞にもなっており、"写真をphotoshopする" とは、（自分の顔写真を綺麗に見せるためなどで）デジタル写真をPhotoshopで加工修正することをいうが、これはアドビのイメージダウンになるので、アドビは「photoshopという動詞やphotoshopedという用語は使用しないように」とガイドラインで呼びかけている。


title: Adobe Photoshop

text: 2008年に発売されたCS4(11) から、Windows版には32ビット版に加えて新たに64ビット版も投入され、これにより使用可能なメモリの量からくる制約が軽減されている。Mac OS X版ではPhotoshop CS(8.0)以来利用してきたAPIのCarbonが32ビットのみであったことから、64ビットへの移行に時間が掛かり、2010年に発売されたCS5(12)でCocoaに移行するまで待つこととなった。


title: Adobe Photoshop

text: バージョンの数字の表記は 7.0 までで、その後は Photoshop CS (Creative Suite) という新ブランドネームに改訂されている。バージョン 5.5 からは当初別パッケージで供給されていたウェブ用画像作成ソフトウェア ImageReady とセットで販売された（CS3 から機能の統合が行われ、セットでの販売はなくなっている）。その後バージョン 6 になって、インターフェースの変更が行われ、同時にこれまで、弱いとされていた画像プリントエンジンの強化が行われた。


title: Adobe Photoshop

text: 1995年、Windows 95 の発売を機に一般の間にパソコンが爆発的に普及してからは、CGイラストやデジタル同人誌制作に必要不可欠なソフトと認識されるようになった。しかしながら、10万円前後という商業利用を想定した価格設定は一個人が趣味のために利用するにはあまりにも高価なものであったことから、主にバージョン 4 から 5.5 の世代において、金銭的に余裕の無い者を中心に CD-ROM などにソフトウェアをコピーし配布するなどの手段による不正使用が横行した。この影響もあり、バージョン 6 以降からは Adobe Online Manager を利用したシリアル番号情報の回収による不正使用状況の調査を開始し、その結果をもとに Windows 版では CS1(8) から、Mac OS X 版は CS2(9) から不正使用を防ぐ為のアクティベーションが具体的に導入されることとなった。


title: Adobe Photoshop

text: パーソナルユース向けに機能を限定した廉価版として、Photoshop Elements が発売され（過去には Photoshop LE、Photo Deluxe など）、各種のデジタルカメラやスキャナ、ペンタブレットなどに付属ソフトウェアとして同梱されていたり、パッケージとして販売されている。付属ソフトウェア版は商品版よりも実質的に安く入手できるかわりに、通常商品版よりも1世代前のバージョンのものが同梱されていることが多い。通常版との違いは、レイヤー機能の一部に制限があり、トーンカーブ・パス機能がなく、CMYK画像の編集ができない点などがある。画像管理面の機能も付加され、直感的な操作で作業が行えるなど、パーソナルユース向けの性格を強くしている。また、高機能なデジタルカメラの普及にともない、RAW現像に特化したソフトウェアとして、Photoshop Lightroom が Photoshop ファミリーとしてリリースされている。


title: Adobe Photoshop

text: オンラインサービスとしてFlashベースのAdobe Photoshop Expressがある。利用には無料のアカウント登録が必要で、用意された2GBのストレージに画像や動画をアップロードして編集・管理できる。また、Facebook、Flickr、Photobucket、Picasaなどの外部サービスと連携することもできる。


title: Adobe Photoshop

text: CS3(10) からCS6(13)まで、通常版のPhotoshopに加え、映画制作やエンジニア、製造、建築、医療、科学分野を対象に3次元コンピュータグラフィックスや動画ファイルの簡易編集機能が付加された Extendedシリーズも提供されていた。（Image Readyは統合された。）


title: Adobe Photoshop

text: なお、2013年5月に発売されたAdobe Creative Cloudの登場により、パッケージ版の生産が終了し、店頭ではダウンロードカードのみの取り扱いになっている（Photoshop Elements、Lightroomを除く）。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: 3学期制・隔週土曜授業。50分授業で6時限まで（週1日は7時限。土曜は4時限まで）。2年生より文型・理型別。現役での進路実現のため、3年間のプログラムを構築して指導。「浦和高校新世紀構想」として学力育成・進学指導を中心とした教育改革に取り組んでいる。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: その一つが、高大連携教育である。2000年（平成12年）より埼玉大学での聴講制度が開始され、加えて現在では通信衛星を利用した東京工業大学や一橋大学の講義視聴制度も行っている。また、卒業生による特別講義「麗和セミナー」は、進路志望研究の場として利用されている。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: 授業では単位制の特性を生かし、各自の志望や興味・関心、習熟度に合わせて科目を選択できるようになっている。受験対応の授業をはじめ、ウィトゲンシュタインを読んだ上で各自のテーマで論文を作成する「倫理講読」、「近現代文学研究」、「解析学入門」、「幾何学入門」、「探究化学」など大学での学問・研究の入門的な授業や少人数授業による討論、論文作成なども多く取り入れている。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: 東京大学や京都大学の他、一橋大学、東京工業大学、東京大学・京都大学以外の旧帝国大学、国公立大学医学部医学科、早稲田大学、慶應義塾大学、上智大学、東京理科大学、私立大学医学部医学科へ進学する生徒が多い。また、ケンブリッジ大学等の海外の大学に進学する生徒もいる。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: 神奈川県立湘南高校とは定期戦（「湘南・浦和定期交歓戦」（浦和高校では「湘南戦」、湘南高校では「浦高戦」と呼ばれる）が毎年5月に開催されていた。全校を挙げた1956年以来の伝統行事であったが、2002年をもって廃止となった。最終通算成績は31勝15敗であった。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: グラウンドやテニスコート2面、弓道場(OBにより建設)、体育館（2003年（平成15年）8月まで2棟存在した）、開閉式ドーム付きプール施設などがある。開閉式ドーム付きプール施設にはソーラーパネルが取り付けられている。校舎はA棟、B棟、C棟、芸術棟（通称、「D棟」）、家庭科棟などに分かれる。A棟とB棟の間の中には旧校舎の表玄関があり、パルテノンと呼ばれる。他には、同窓会館である麗和会館や運動部室棟、文化部室棟（通称、「長屋」）などが設置されている。麗和会館内には学食も設置。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: 水泳部やカヌー部、ボート部、弓道部、ラグビー部、陸上部、囲碁将棋部などの全国大会出場も多く、部活動も盛んである。過去には、サッカー部が全国高等学校サッカー選手権大会にて1952年（昭和27年）、1954年（昭和29年）、1955年（昭和30年）と3度の優勝経験がある。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: 2013年、ラグビー部が埼玉県立深谷高校を破り54年ぶりに2度目の全国大会出場を決めた。また、2019年に3度目の全国大会出場を果たし、1回戦岡山県立玉島高校、2回戦青森山田高校を破り、ベスト16進出を果たした。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: 全国高等学校クイズ選手権の全国大会へは、第15回および、第25回から第31回の8度出場。これらのうち2005年（平成17年）の第25回と2006年（平成18年）の第26回はともに優勝、2006年は世界決戦にも優勝（日・韓・米の3カ国で開催予定だったが、テロ事件の影響でアメリカは未出場のため、日・韓の2カ国のみでの対戦）。続く第27回は準優勝（優勝はラ・サール高校）。第28回と第29回はベスト4。第30回は準優勝（優勝は開成高校）。第31回はベスト8。そして、第35回大会で3度目の優勝を果たした（開成高校と並ぶ全国最多タイ記録）。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: グリー部は2017年、大阪府大阪市のフェスティバルホールで開催された全日本合唱連盟・朝日新聞社主催の「第70回全日本合唱コンクール全国大会」に出場し、浦高史上初の金賞・文部科学大臣賞・カワイ奨励賞を受賞した。グリー部にとって全国大会出場は2年ぶり3度目のことであった。


title: 埼玉県立浦和高等学校

text: 短期交換留学やラグビー部、室内楽部などの部活動短期派遣に加え、長期交換留学制度もある。この長期交換留学制度は、基準を満たせば公費留学が可能であり、また国際的な大学入学資格である国際バカロレアを取得するコースがある。これによって、2008年（平成20年）には交換留学生がケンブリッジ大学に合格。その他にもインペリアル・カレッジ・ロンドンやロンドン・スクール・オブ・エコノミクス、エディンバラ大学へ進学した生徒もいる。


title: サタデープラス

text: 『サタデープラス』（）は、毎日放送（MBS）の制作で2015年4月4日から毎週土曜日の午前中に放送されているTBS系列全国ネット向けの情報番組。番組の通称は「サタプラ」で、MBS本社（大阪市北区茶屋町）内スタジオからレギュラーで生放送を実施している唯一の全国ネット番組でもある。


title: サタデープラス

text: 2020年3月28日までは生活情報番組として放送されていたが、スポーツ情報番組としてのリニューアル（同年4月4日から7月25日まで）を経て、同年8月1日からはランキング情報番組に再リニューアルされている。


title: サタデープラス

text: 2003年3月29日から2015年3月28日まで12年間にわたって放送された『知っとこ!』の後継番組で、メインキャスター（MC）には、丸山隆平（関ジャニ∞）、小堺一機、小島瑠璃子の3人を起用。丸山が情報番組のメインキャスターを務めることや、小堺が在阪局制作の生放送番組にレギュラーで出演することはいずれも初めてである。


title: サタデープラス

text: 番組開始当初のキャッチフレーズは「いきるために、必要な情報をプラス」で、2020年3月28日までは、生活に関する情報を中心に扱っていた。当初は「健康」と「お金」にまつわる話題に焦点を当てていた が、数回にわたる企画や構成のリニューアルを経て、2019年8月以降は「オトナのための楽しい週末講座」というコンセプトで放送。クイズや雑学を交えながら、生活の知恵・マナーや、世間で話題の店舗・サービスに関する情報を主に取り上げていた。