title: 海軍陸戦隊

text: 特別陸戦隊の要員に対しては、小銃から戦車に至るまでの各種武器の取り扱い教育が幅広く行われていた。大発による上陸作戦の訓練もされている。ただ、各特別陸戦隊（大隊規模）ごとの運用を想定した訓練・研究にとどまり、それ以上の大規模な部隊行動の研究はあまり行われなかった。訓練期間も、太平洋戦争（大東亜戦争）初期の部隊で内地出発前1カ月程度の即成教育であった。


title: ジョイフルトレイン

text: 当初は外観が原形を留めていたものが多かったが、1980年代以降は、大掛かりな構体の改造や、大胆な塗り分けや派手な塗装をまとった車両が増え、牽引用に客車と色調を合わせた機関車も登場するようになる。改造の種車も当初は客車が主流であったが、1980年代以降は小口団体への対応のため、余剰となったキハ58形・キハ65形を改造した車両が次々に登場した。電車については1986年の「なのはな」以降、列車密度の高い首都圏を中心に登場するようになった。


title: ジョイフルトレイン

text: バブル崩壊以降、少人数での旅行やバスでの旅行が主流となった現在では団体専用列車を使う機会は減り、JR各社では大人数に対応した畳敷きのお座敷車両や個室・サロンを備えた欧風列車といった車両は減少傾向にある。中には九州旅客鉄道（JR九州）のようにコスト削減を目的にしてジョイフルトレインを一斉に全廃する措置を取った例もある。東海旅客鉄道（JR東海）でもジョイフルトレインと呼ばれていた車両が2004年の「ユーロライナー」の引退をもって姿を消している。


title: ジョイフルトレイン

text: 一方、2000年代以降は列車そのものの魅力付け及び地域振興という観点から、ターゲットを個人旅行客へシフトし、個人旅行でも当該列車の指定席券の購入、あるいは旅行商品を購入すれば、地元の名産品・銘酒や車内イベントを気軽に楽しめる“観光列車”の開発が盛んに行われており、「ジョイフルトレイン」の呼称を使わず、「のってたのしい列車」（JR東日本）・「D&S列車」（JR九州）といった独自のカテゴライズを行う鉄道会社も見受けられるが、観光列車が団体輸送で運用されることも多く、両者の区別が曖昧なことから、鉄道趣味誌では両者を混同して扱う事例も見られる。


title: ジョイフルトレイン

text: 車両については機関車の付け替えおよび機回しにかかる手間や車両自体の老朽化により、客車によるジョイフルトレインは廃止される傾向にあり、JR東日本では2008年（平成20年）の「ゆとり」の引退をもって客車車両が消滅した。


title: ジョイフルトレイン

text: 1992年（平成4年）に「アルファコンチネンタルエクスプレス」の置換え用として登場したキハ183系気動車5200番台の5両編成。キハ183-5201・5202、キハ182-5201・5251、キサハ182-5201で構成しており、苗穂運転所に所属。


title: ジョイフルトレイン

text: 「クリスタルエクスプレス トマム & サホロ」・「ノースレインボーエクスプレス」の老朽化に伴う代替として、それぞれ2020年（令和2年）・2021年（令和3年）に登場した、キハ261系5000番台による5両編成の座席車。


title: ジョイフルトレイン

text: 「なごやか」の置換え用として1997年3月に大宮工場で改造されたお座敷車両。高崎支社が保有し、高崎車両センターに所属している。485系電車を改造した6両編成で、クロ485-2、クロ484-4、モロ485-4・5、モロ484-6・7 で構成されている。


title: ジョイフルトレイン

text: HB-E300系に置き換えられたリゾートしらかみ「青池編成」のうち、パノラマ型先頭車2両を再改造した団体・臨時列車用車両。キハ48 533・540で構成される。塗装と内装はリゾートしらかみ時代のままで、2011年2月6日に再デビューした。


title: ジョイフルトレイン

text: 485系電車の6両編成でテーマは「癒しと郷愁」で、編成は上野方からクハ484-703・モハ484-703・モハ485-703・モハ484-704・モハ485-704・クハ485-703。群馬デスティネーションキャンペーンに合わせ、2011年夏から吾妻線を中心とした高崎支社エリアを中心に運用される。高崎車両センターに所属している。


title: ジョイフルトレイン

text: 1983年（昭和58年）に登場した14系客車改造の欧風列車の7両編成。「サロンエクスプレス東京」に続いて登場した。スロフ14 703・704、オロ14 706 - 710 で組成されている。近畿統括本部の大阪支社が保有し、網干総合車両所宮原支所に所属している。


title: ジョイフルトレイン

text: 初期の塗装は濃緑を下地に金帯を塗ったものだったが、1994年（平成6年）春にリニューアル工事を受け、金帯を黄帯に変更し、「トワイライトエクスプレス」に似た塗装になっている。防弾仕様などを備えたVIP車両に整備されており、お召し列車として運転された実績も多い。登場から30年以上経つ現在も運行される機会が多く、ジョイフルトレインとしては現役最長寿となる。また、列車によっては一部の車両を外した5両・6両で運転されることもある。


title: ジョイフルトレイン

text: 1960年、盛岡鉄道管理局でスハシ29形を改造して登場したスハ88形が国鉄和式客車の嚆矢である。翌1961年にはオハ61形を改造したオハフ80形0番台が増備された。この2両は主に定期列車に増結されて運用されたが、1969年には名古屋鉄道管理局に6両編成の和式客車オハ80・オハフ80形2000番台がオハ35形・オハフ33形を改造して誕生した。1970年には長野鉄道管理局に6両編成1本が増備された。1972年にはスロ81系の登場によりグリーン車に形式変更が行われたが、車両構造上振動が激しく、冷房取付も不可能であったことからこれら形式は1974年から1975年にかけて全車廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 一方、1972年には金沢鉄道管理局にスロ62・スロフ62形を改造種車とした初の冷房付和式客車スロ81・スロフ81形6両編成が登場した。以後1980年までに7編成42両が登場し、金沢・静岡・門司・長野・名古屋・大阪・東京南の各鉄道管理局に1編成が配備された。これらは大多数が国鉄分割民営化までに、12系または14系客車改造車に置換えられて廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: これらのほか、形式称号の変更を伴わずに和式に改造されたものとして、金沢鉄道管理局で改造されたオハフ61-436（1970年改造、半室和式）とスロフ53-2025（1971年改造、全室和式）がある。これらの車両は、七尾線・能登線で1970 - 1973年に蒸気機関車牽引で運行された臨時急行「ふるさと列車おくのと」に使用された。これらの車両にはカウンターと簡単な供食設備がついており、郷土料理などが提供されていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1969年、団体旅行客の夜行輸送サービスを目的として宮原客車区所属のスハ43・スハフ42・オハ46各3両を高砂工場にて改造した。寝台の形態としては開放型A寝台を簡易にした物で、ボックスシート2つ（8席分・通常は6人で使用）を1組として座面を引き出して下段の寝台（1ボックスあたり2人使用）とし、上段は1ボックスあたり1人分のステンレス製フレームにビニールシートを張った、組み立て式のハンモック形寝台を背ずり枠の上に設置し（座席使用時は折りたたんで車内の一角に収容）、転落防止ベルトを設置した。座席間隔が1470mmと通常の寝台と比較して狭く、そのままでは体を伸ばせないことから1組のボックス間の背もたれ下部は素通しとし、上段寝台もその部分の仕切りがなく、寝台使用時には1組内の隣接するボックス及び寝台で足を交互に突き出して寝る形だった。なお、隣の組のボックスとの間の背もたれ下部は板張りで仕切られていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1983年登場したキハ58系気動車改造の2両編成。1984年と1986年に2両ずつ増備された。キハ58 140・190（1983年改造）、キハ28 2420・2436（1984年改造）、キハ58 1131、キハ28 3015（1986年改造）で構成され、鹿児島運転所に所属していた。


title: ジョイフルトレイン

text: 座席はそのころ廃車が進行していた481系普通車の回転クロスシートを流用し、カラオケ装置も設置した。愛称名の「らくだ」とは、当時の国鉄の「トクトクきっぷ」のイメージキャラクターであったラクダからの命名である。1986年に 185系電車を模した斜めストライプを車体の両サイドに配した塗色に一新されている。


title: ジョイフルトレイン

text: 1986年に登場し、14系初の和式客車の7両編成であった。老朽化したスロ81系客車の置換え用として1986年2月から4月にかけて国鉄鷹取工場で改造された。オロフ14 801・802、オロ14 801 - 805で構成されていた。


title: ジョイフルトレイン

text: オロ14 803は、車内に日本庭園を設けたサロンカーとなっていた。しかし、1986年12月28日に余部鉄橋から強風にあおられて転落、1987年2月10日付で事故廃車となり、JRに引継がれることはなかった。


title: ジョイフルトレイン

text: 最初の改造車は1973年4月に登場した、キハ27形気動車改造の3両編成（キロ29 1 - 3 で構成）である。塗装は国鉄気動車急行色にグリーン帯を配しただけだった。1984年4月に新たにキハ56形気動車改造の2両（キロ59 1・2）が追加されるとともに、外観もVパターンに塗り分けた塗装になった。


title: ジョイフルトレイン

text: さらに1999年にはキハ183系気動車6000番台を改造した3両編成（キハ183-6001・6101、キハ182-6001）も登場。まもなくキロ59とキロ29は全廃となり、キハ56も2001年までに、キハ400も2015年までに全て廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: 翌1987年に全日空とタイアップとして「ANAビックスニーカー号」としても運転され、この年にはジョイフルトレインとして2度目のブルーリボン賞を受賞した。本編成専用のキハ183系改造車を増結していたこともあった。1998年には「ラストラン・フラノ」を最後に引退した。引退後、長らく保留車となっていたが2004年に廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 1988年にキハ83 102、キシ80 501 を挿入し5両編成となった（登場時は3両編成であった）。1999年にその2両を脱車し再び3両編成とし「マウントレイク大沼」用として塗装を変更した。2002年には引退を前に再び登場時の塗装へ戻された。食堂車であるキシ80 501が苗穂運転所に保留車として在籍していたが、2007年6月6日付で廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 1989年に登場した、キハ183系気動車5100番台の4両編成。キハ183-5101・5102、キハ182-5101、キサロハ182-5101で構成され、苗穂運転所に所属。2019年9月29日に営業運転を終了した。


title: ジョイフルトレイン

text: 1981年5月に登場した12系客車改造のお座敷列車。スロフ12 803・804、オロ12 805 - 808で構成されていた。東京北鉄道管理局に配置後、JR東日本東京支社が引き継いで尾久客車区に所属していた。当初愛称名がなく「オク座」とも呼ばれた。


title: ジョイフルトレイン

text: 各車には関東地方の旧国名にちなんだ愛称名が付けられた。登場当初の外観は一般の12系と同じ塗装であったが、後に白と赤の斜めのストライプが配され、このときに初めて編成に愛称名が付いた。1992年に青と白の対角線に塗分けられ、駒や折鶴などが描かれたデザインに変更された。1997年に485系改造の「華」に置換えられ廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: 1981年9月に登場した12系客車改造のお座敷列車。スロフ12 805・806、オロ12 809 - 812で構成されていた。国鉄新潟鉄道管理局に配置後、JR東日本新潟支社が引き継ぎ、上沼垂運転区(略号:新カヌ)に所属していた。愛称はなく、鉄道ファンからは「カヌ座」と呼ばれていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 各車には新潟の山にちなんだ愛称名が付けられた。1985年に内装が洋風仕様のサロンカー「サロン佐渡」（オロ12 706）を新たに連結し7両編成になった。需要に応じて3両と4両に分割されて運転されることも多く、後にオロ14 702（後述）が増備されたことにより、短期間ではあったが4両ずつの運転も見られた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1988年に白ベースに濃淡のオレンジ色の帯を巻く塗装へと変更、さらに1996年には深緑色を基調に金帯を配した塗装変更された。1999年には元「サロンエクスプレス東京」のオロ14 702を「サロン佐渡」として組込み最大8両編成へと増強した。


title: ジョイフルトレイン

text: 2000年から「サロン佐渡」を除く6両が普通車扱いとなった（スハフ12 1805・1806、オハ12 1809 - 1812 に改番）が長く続かず「サロン佐渡」を含む3両が廃車され晩年は5両編成に短縮された。2002年2月のさよなら運転をもって引退した。


title: ジョイフルトレイン

text: 各車には中部6県の県花にちなんだ「すいせん」「つつじ」「かきつばた」「れんげ」「くろゆり」「りんどう」の愛称名が付けられた。両端部には展望室はないものの1号車にソファ、6号車に2人掛リクライニングシートを配したサロンルーム構造となっている。


title: ジョイフルトレイン

text: 改造工程の都合で当初は暫定的に5両編成で登場し、後に7両編成化された。5両編成時代には大井川鐵道にも入線したことがある。団体臨時列車のほか、多客臨時列車及びそれに類似する臨時特急としても活躍した（東海道本線「サロンエクスプレス踊り子」、高崎線・信越本線「サロンエクスプレスそよかぜ」など）。


title: ジョイフルトレイン

text: 1997年1月を最後に欧風列車としての運行を終え、リニューアルを兼ねて和式車両に改造するとともに、オロ14 702を抜いた6両編成で新たに「ゆとり」と改称した。オロ14 702は、「サロン佐渡」に再改造された。


title: ジョイフルトレイン

text: 各車には高崎局および周辺の山にちなんだ愛称名が付けられた。3・4号車の一部に、ソファテーブルを配したサロン風のコーナーが設けられていた。登場当時の外観塗装は青を基調に太い白帯をまいて登場したが、1987年3月からぶどう色を基調に車体中央に白帯・窓周りと車体裾が金のシックな塗装とされ、これにあわせ電気機関車EF64 1001が牽引指定機としてぶどう色に白帯の塗装に変更された。後に登場した「やすらぎ」との併結運転もしばしば見られたが、老朽化により485系電車改造の「やまなみ」に代替される形で1999年9月29日に蒸気機関車D51 498牽引によるさよなら運転を行った。


title: ジョイフルトレイン

text: 登場時は愛称がなかったが、1991年の塗装変更時に秋田小町に因んで「こまち」の愛称がつけられた。その後秋田新幹線開通で名前を新幹線特急に譲り、新幹線の愛称公募で2位だった「おばこ」に再度改名した。2001年に外観をリニューアルされ普通車扱いとなった（キロ59 → キハ59・キロ29 → キハ29、車番は同じ）。2004年6月以降運用に就かず運行休止状態であったが、2006年3月に廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: 先述したスロ81系のお座敷列車のうち、最後まで残った東京南鉄道管理局所属のスロ81-2125 - 2128・スロフ81-2113・2114編成（いわゆる「シナ座」）が1986年に水戸鉄道管理局に転属し、「ふれあい」の愛称を与えられたもの。スロ81系で唯一JRに引き継がれ、JR東日本水戸支社に所属した。晩年は茶色に緑帯に塗装変更されて活躍したが老朽化が著しく、「リゾートエクスプレスゆう」の導入決定に伴い1990年に廃車、スロ81系客車は形式消滅した。


title: ジョイフルトレイン

text: 1986年に登場した165系電車改造のお座敷列車。クモロ165-1・2、クロ165-1・2、モロ164-801・802で構成される6両編成であった。旧千葉鉄道管理局に配置後、JR東日本千葉支社が引き継いだ。


title: ジョイフルトレイン

text: 各車両ごとに千葉県に咲く花の愛称名が付けられており、1号車から「すみれ」（クロ165-1）、「あやめ」（モロ164-801）、「きんせんか」（クモロ165-1）、「すいせん」（クロ165-2）、「あじさい」（モロ165-802）、「ゆり」（クモロ165-2）で構成していた。


title: ジョイフルトレイン

text: 6両編成が基本であるが、3両単位での分割運用も可能である。しかし実際は6両編成での運用がほとんどであった。外観は房総半島をイメージした塗装が施され、また登場当初の前面は原形ライト（通称「デカ目」「出目金」）を保っていたが後に前面強化工事によりシールドビームへ改造された。


title: ジョイフルトレイン

text: 老朽化と、直流区間しか走れなかったことにより1998年2月に後継車両である交直両用485系多目的車両「ニューなのはな」に置換えられることになった。ニューなのはな登場後もしばらく活躍していたがこの年の8月に房総地区で運転された「さよなら運転」をもって引退した。引退後、6両編成のうちクロ165-1が一時保存されたとする説があるが、定かではない。


title: ジョイフルトレイン

text: 各車には江戸情緒あふれる愛称名が付けられた。1・6号車の両端は「サロンエクスプレス東京」に準じた展望サロンが設けられていた。しかし老朽化により2000年3月31日に「スーパーエクスプレスレインボー」とともに引退した。


title: ジョイフルトレイン

text: 各車には高崎局管内の川の名前が愛称名として付けられた。「江戸」と同様に1・6号車の両端が展望サロンになっている。「くつろぎ」と同様、老朽化により485系電車改造の「せせらぎ」に代替される形で2001年3月31日にさよなら運転を行った。


title: ジョイフルトレイン

text: その後わたらせ渓谷鐵道に譲渡され、スロフ12 827・828、オロ12 853の3両が「サロン・ド・わたらせ」に再改造されて使用されていた。また、オロ12 855は二つに切断され、半分は栃木県にある「スーパーカーミュージアム」に展示、もう半分は群馬県安中市で飲食店に利用されている。なお、電気機関車EF60 19が「やすらぎ」と同色の、白地に赤・青の細帯の専用塗装とされていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 両端は洋風・和風の展望室で、6号車の和風仕様では囲炉裏が設けられている。老朽化により2002年5月に臨時列車としてさよなら運転を実施した。この編成の引退によりJR東日本に所属していた12系改造の和式客車は消滅した。


title: ジョイフルトレイン

text: 1987年登場のキハ58系気動車改造の欧風車両。キロ59 508・509、キロ29 505で構成され、キロ59形はアルファコンチネンタルエクスプレスと同形態であった。旧国鉄新潟鉄道管理局に配置後、JR東日本新潟支社が引き継いだ。


title: ジョイフルトレイン

text: しかし運用開始直後の1988年3月30日に上越線越後中里駅 - 岩原スキー場前駅間で火災を起こし、被災した2両のうちキロ59 508が全焼したため廃車された。残りの2両は盛岡支社に転属し、1992年に再改造されて「Kenji」（普通車扱いのため旧車号に復した）として復帰している。


title: ジョイフルトレイン

text: 1987年1月に登場した12系客車改造のお座敷列車。スロフ12 829・830、オロ12 857 - 860で構成されていた。国鉄仙台鉄道管理局に配置後、JR東日本仙台支社が引き継いだ。内装は和洋折衷の構造で他の和式編成のように各車両ごとに愛称名は付けられていない。


title: ジョイフルトレイン

text: 老朽化により、2000年10月30日から11月5日にかけてさよなら運転を行い、廃車となった。専用牽引電気機関車としてED75 707・711・751・766・767が専用塗装となっていたが、最後まで残っていたED75 767が2005年に一般色に変更され、オリエント専用機は消滅した。


title: ジョイフルトレイン

text: 1987年3月に登場した12系・14系客車改造の欧風車両。スロフ14 705・706、オロ14 711 - 715、オロ12 715で構成され、オロ14 711・714はリクライニングシートが並び、オロ14 712・713は3.6人用のコンパートメント室になっている。またオロ12 715はサンルーフを新設したイベントカーで赤い車体には大きく「RAINBOW」と白文字で描かれている。


title: ジョイフルトレイン

text: 牽引専用電気機関車としてEF65 1019（1987 - 1998年）・1118（1997 -　2015年）、EF81 95（1987年 - ）が赤い車体に白文字でそれぞれの形式が描かれている。機関車は客車が廃車された後もイベントや臨時列車などで活躍しているが、2019年現在はEF81　95が残るのみとなっている。


title: ジョイフルトレイン

text: 車両の老朽化や機関車の牽引速度、機回しなどで時間と手間がかかるなどの理由により12系和式客車「江戸」とともに2000年3月31日に引退し、しばらく保留車となっていたが、2001年7月15日付で廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 1987年3月に登場した165系電車改造の欧風車両。クモロ165-3・4、クロ165-3・4、モロ164-803・804で構成されていた。旧東京西鉄道管理局に配置後、JR東日本八王子支社が引き継いだ。先頭車は展望車となっており、先頭車のみ構体が新製されている。


title: ジョイフルトレイン

text: 団体列車のみならず、中央本線臨時急行としても運転された。山梨観光キャンペーンの一環として中央本線で運用された際には、中間に167系アコモデーション改善車4両編成を挟み込み、10両編成で運転されたこともある。この運用のために、挟み込まれた167系は、アルプスと同一の塗装が施された。1997年9月30日をもって廃線となった信越本線横川駅 - 軽井沢駅（碓氷峠）の最後の団体臨時列車としても活躍していた。


title: ジョイフルトレイン

text: 長らく団臨や多客臨などで活躍していたものの、車両の老朽化などにより2001年9月に引退し、富士急行に譲渡。その後は富士急行2000形電車として「フジサン特急」に使われていたが、こちらでも老朽化のため2016年2月をもって引退した。


title: ジョイフルトレイン

text: 1988年に登場したキハ58系気動車改造の座席車。改造に伴う改番はされず、JR東日本初の普通車ジョイフルトレインとなった。内装は洋風仕様で、当初は明るい塗装だったが1991年に白を基調とした外装に変更。多客臨時列車としても活躍したが2001年に廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 当初はグリーン車扱いだったが普通車扱いに変更（キロ59 → キハ59、キロ29 → キハ29・車番は同じ）。2003年5月を最後に「グラシア」としては引退し、同年7月に「こがね」としてリニューアルされた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1990年8月に登場した485系電車の欧風車両。クモロ485-1、クロ484-1、モロ484-1で構成される3両編成であった。485系ではあるが、車体は当時計画されたものの開発中止となった「187系特急形電車」用に確保されていたサロ189形のものが改造されている。1988年に火災により廃車・転属となった「サロンエクスプレス アルカディア」の実質の後継車両である全席グリーン車のジョイフルトレインで、新潟支社が保有し、新潟車両センターに所属していた。


title: ジョイフルトレイン

text: デビュー当初の内装は欧風仕様だったが、首都圏の和式列車の需要が高まり、1998年10月に先頭車のラウンジおよびイベントカーを除き畳敷きのお座敷列車に改装された。専用塗装の専用電源車（マニ50形・水郡線営業所所属）を連結のうえで、ディーゼル機関車牽引による非電化区間への入線も可能としていた。


title: ジョイフルトレイン

text: キハ58 1505以外の2両は火災事故を起こした「サロンエクスプレスアルカディア」からの再改造で、形式・番号は「アルカディア」改造前のものに戻された。愛称名は詩人・宮沢賢治の名を取ったもの。外観塗装は白をベースに明るい青色のいでたちであったが、2005年4月に「義経北行伝説号」の運転開始を機にグリーンを基調に金帯を配した外観に変更された後、2014年にグリーンからブルーへ塗装変更を行った。


title: ジョイフルトレイン

text: 団体臨時列車に使用されたほか、盛岡支社内で臨時快速列車にも使用されていた。2018年現在、JR各社において営業運転がなされている唯一のキハ58系であったが、2018年9月8日の団体臨時列車をもって運行を終了した。


title: ジョイフルトレイン

text: 1994年6月に登場した、485系電車改造のお座敷列車。で、高崎支社が保有し、高崎車両センターに所属していた。485系電車を改造した6両編成で、クロ485-1、クロ484-3、モロ485-2・3、モロ484-4・5で構成されていた。1号車は「いこい」、2号車は「ろばた」、3号車は「はなやぎ」、4号車は「にぎわい」、5号車は「ほほえみ」、6号車「へいあん」の愛称が付けられていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1995年に登場した、キハ40系気動車改造のお座敷列車。キロ40 2501・キロ48 2501・キロ48 2502で構成されていた。当初は「漫遊」の名称で水戸支社に所属していたが、2000年に仙台支社に転属して「ふるさと」と改称。その際に普通車に格下げされた。


title: ジョイフルトレイン

text: 元々京葉線で「シャトル・マイハマ」専用車両として運用されていた車両で、1995年に上沼垂運転区（現・新潟車両センター）へ転属した際、塗装と愛称が変更された。以後、新潟地区にとどまらず首都圏や長野地区でも運用されたが、車両の老朽化により2001年5月8日に廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 青函トンネル・関門トンネルに対応できることから、長野地区周辺のほか日本国内各地への団体列車にも投入され、北は網走、南は鹿児島中央までの乗入れ実績がある。また、24系25形寝台車との併結運転の記録もある。


title: ジョイフルトレイン

text: 1997年に「サロンエクスプレス東京」から1両（オロ14 702）脱車のうえ和式車両にリニューアルして登場した14系客車の6両編成である。スロフ14701・702、オロ14 701・703・704・705で構成されていた。東京支社が保有し、尾久車両センターに所属していた。


title: ジョイフルトレイン

text: 2008年3月9日をもって引退し、31日に中間車オロ14 705が土崎工場、10月23日にオロ14 701・703・704が長野工場へ廃車回送された。スロフ14701・702の2両のみが所属していた尾久車両センターにて長らく留置されていたが2015年に長野工場へと廃車回送された。


title: ジョイフルトレイン

text: 「ハイグレードな日本調空間」をコンセプトに、1999年6月に登場した485系電車改造のお座敷列車。クロ485-4+モロ485-8+モロ484-10+クロ484-6で組成され、後述の「せせらぎ」と併結運転が可能であった。


title: ジョイフルトレイン

text: 2010年12月で営業運転を終了し、2011年に中間車2両が「リゾートやまどり」に再改造。その後未改造の先頭車2両も盛岡支社に新たに配置されるジョイフルトレインの先頭車両に転用されることになり、2012年に「ジパング」として登場した。


title: ジョイフルトレイン

text: 「日本の四季を巡る空間」をコンセプトに、2001年3月に登場した485系電車改造のお座敷列車。クロ485-5+モロ485-9+モロ484-11+クロ484-7で組成。高崎支社保有で高崎車両センターに所属していた。


title: ジョイフルトレイン

text: 2001年4月に登場した201系電車を改造した4両編成で、クハ201-134・モハ201-263・モハ200-263・クハ200-134 で構成されていた。豊田車両センターに所属。通勤用車両を改造した初のジョイフルトレインで、改番はされていない。2005年7月に外観塗装が白を基調に一新された。


title: ジョイフルトレイン

text: 改造当初から青梅線で運転されていた。また、四季彩河口湖号として富士急行線にも頻繁に乗り入れていた。しかし老朽化のため2009年6月28日をもって定期運用から退き、7月20日の団体臨時列車を最後に運用を終了し、廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 2003年に登場した189系電車改造の座席車。クハ189-2・モハ188-43・モハ189-43・モハ188-45・モハ189-45・クハ189-511で構成されていた。内装や外観の変更・改番はされていない。大宮支社が保有し、当初は小山車両センターに所属していたが、2006年3月からは大宮総合車両センターに所属していた。


title: ジョイフルトレイン

text: 日光方面への臨時列車のほか、京葉線方面への臨時列車として舞浜駅発着列車にも充当された。2006年からは1編成しかない485系を使用していた東武線直通特急の予備車となり、車体の塗装を485系と同様に塗り分けている。


title: ジョイフルトレイン

text: クロ481-1503（1号車：紫）・モロ484-1024（2号車：黄）・モロ485-1024（3号車：ピンク）・モロ484-1007（4号車：水色）・モロ485-1007（5号車：紫）・クロ481-1502（6号車：ピンク）で構成された6両編成であった。


title: ジョイフルトレイン

text: 狭小トンネル区間である中央本線・篠ノ井線への入線対策として、改造時に運転台上のヘッドライトの撤去、静電アンテナの移設が行われた。パンタグラフもシングルアーム式のPS32形に変更された。ヘッドマーク掲出部は市販の40インチ液晶テレビをそのまま使用し、表示情報はDVDやCD-Rで読取る仕組みとなっている。


title: ジョイフルトレイン

text: クハ485-704・モハ485-3014・モハ484-3014・クハ484-704で構成された6両編成で、700番台の先頭車は観光型構造、3000番台の中間車は特急型時代そのままの回転リクライニングシートとなっていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1982年に登場した12系客車改造のお座敷列車。スロフ12 811・812、オロ12 821 - 824で構成されていた。沼津運輸区のちに、名古屋車両区に所属していた。JR東海の和式客車は他の編成とは違い、引退するまで12系客車塗装のまま活躍。1997年2月に最終運用を終え、3月に廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: ジョイフルトレインとしては初めて、窓ガラスのないオープンデッキの展望車を連結したことで知られる。展望車は、後の改造車では車掌室を連結面側に方向転換のうえでトイレ・洗面所部分を台枠から切断して、そこに新規に製作した構体を接合させる工法をとっていたが、この車では車掌室を後位出入台部へ移設させて、元の車掌室部をデッキに改造する手法をとっていた。そのため発電機関の排気管がデッキに立ち上がっているなど、少々苦しいレイアウトとなっていた。配置区所の略号から「ナコ座」とも呼ばれたが、正式な愛称はなかった。1999年度に廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: 両端の車両は開放室の展望車、中間車のうちの4両は4人用・6人用個室で、4両目（編成中央の車両）にはビュフェとホールがあった。ほかにもスキーの収納スペースが設けられている、テーマソングが車内で流される、などの特徴があった。臨時列車としては、冬に「シュプール号」として名古屋駅 - 妙高高原駅を運転していたほか、中間個室車がスハフ12形（電源用）、マニ44形とともに「カートレインユーロ名古屋」として運転など、編成を崩しての運転も多く見られた。2005年（平成17年）4月の団体臨時列車を最後に廃車されている。なお、ユーロライナーにあわせた専用塗装の機関車 EF64 35・EF64 66（2両ともに廃車）、EF65 105・EF65 106・EF65 112（3両ともに廃車）、DD51 592・DD51 791・DD51 1037（3両ともに廃車）も存在したが、最後まで残っていたEF64 35が2008年（平成20年）4月に運用を終えて廃車となったため、専用塗装機は全て消滅した。


title: ジョイフルトレイン

text: 先頭車はハイデッキ構造で中間車の中央部にイベントステージが設置されている。エンジンの換装は行われなかったため、出力不足を補う意味でキハ58形・キハ65形との併結運転もしばしば見られた。1995年3月に廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 1989年7月に登場した165系電車改造の座席車。クモハ165-701+モハ164-701+クハ165-701で構成される3両編成であった。静岡運転所所属。8月3日の「ゆうゆう東海森林浴列車」で営業運転を開始した。


title: ジョイフルトレイン

text: 先頭部の大形曲面ガラスのほか、ハイデッキ構造に改造された客室は2人掛リクライニングシートを採用。モハ164-701の中央部にはイベントステージを設置し、鉄道車両では初めてボディソニックシステムも搭載。団体のみならず静岡地区の多客期臨時列車のほかホームライナーでも運用された。車両の老朽化や団体需要の減少により、1999年11月11日の急行「静岡葵博号」を最後に運用を終了、廃車・解体された。


title: ジョイフルトレイン

text: 1990年（平成2年）に登場した14系客車改造の座席車。美濃太田車両区に所属していた。内装や座席をグレードアップし、シートピッチを拡大したスハフ14 701、オハフ15 701、オハ14 701 - 704で構成されていたが、末期には電源エンジン故障が多発したため、代わりにノーマルのスハフ14 5が当初はそのまま、後に塗装のみ変更して組み込まれ、2000年（平成12年）にはスハフ14 701が廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 「ユーロライナー」と同様の塗装とされており、単独での運用の他にも「ユーロライナー」の増結車として「シュプール号」など団体臨時列車や多客臨時列車でも運用された。その後、スハフ14 5はJR四国に譲渡され高松運転所に配置された。改修前の塗装（いわゆる国鉄色）に復元された後、2016年に東武鉄道へ再譲渡され、南栗橋車両管区に配置のうえ「SL大樹」に使用されている。


title: ジョイフルトレイン

text: 1981年7月に登場した12系客車改造のお座敷列車。スロフ12 807・808、オロ12 813 - 816で構成されていた。改造種車には12系のトップナンバー（スハフ12形・オハ12形）も含まれていた。1989年に「いきいきサロンきのくに」へ再改造された。


title: ジョイフルトレイン

text: デビュー当初は一般車と同じ塗装だったが、1987年3月に赤をベースに金帯を配した外観となった。1994年にはさらにリニューアルされ、1・6号車に展望ラウンジを新設して前頭部の形状が大きく変化。3号車はイベントラウンジへ改造された。


title: ジョイフルトレイン

text: 1993年末にリニューアルされ、編成両端に展望室を新設し、「わくわく団らん」の愛称が与えられた（愛称が決まるまではテールマーク掲出部に「JR」の文字が入っていた）。マロフ12 853（イベントカー）、スロフ12 814（展望室）、オロフ12 801（展望室）、マロ12 825・827・828 で組成されていた。マロフ12 853のみ、塗り分け方が異なっていた。


title: ジョイフルトレイン

text: JR西日本に所属するジョイフルトレイン客車の中でも稼働率が比較的高かったが、末期には老朽化もあってか度々トラブルを起こし、金沢支社は修理に必要な部品を調達することができないことから引退を発表。2006年12月14日をもって運用を離脱、2007年3月8日付けで廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: 1984年7月に登場した、20系客車改造のジョイフルトレイン。簡易個室化された ナハネ20 701 - 705、ナハネフ22 701と、14系食堂車オシ14形をサロンカーに改造したオハ14 701、電源車カヤ21で構成されていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 登場当初は国鉄色のままだったが、1990年末に白を基調に淡い藤色（あとに水色）ブルー・ピンクの帯を配した外観に変更された。波動用の車両のため、一般の20系と同様に扱われ、多客シーズンには臨時列車にも充当され、時に原色または本車両と同色に塗色変更された一般形との混結も見られた。老朽化のため、1996年2月18日を最後に団体列車としての運転を終了しその後の3月17日 - 4月27日には列車ホテルとして小郡駅・徳山駅で使用された後、1997年に廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 車内はアコーディオンドアで仕切られ半分が和式、半分が洋式と和洋折衷となっていた。定期客車列車に増結や気動車に挟まれての運用があった。1989年に「セイシェル」の中間電源車キサロ59形に再改造されている。国鉄 - JR東海の和式客車「いこい」（初代・スロ81系/二代・12系）と同じ愛称を名乗るが、同車とは、種車が12系客車であること以外関連はない。


title: ジョイフルトレイン

text: 当初は茶色をベースに金帯を配した「サロンエクスプレス東京」に類似した塗装だったが1994年にリニューアル工事を受け白を基調にしたものと明るい外観となった。客車にあわせた専用牽引機としてEF65 123が用意されたが2002年に廃車され、以降は客車のみの存在となった。


title: ジョイフルトレイン

text: 外観は先に登場した「アルファコンチネンタルエクスプレス」に似たデザインのハイデッカー式で、デビュー当時は、大阪駅 - 金沢駅間は、同区間で運転されているエル特急「雷鳥」の後部に併結されて無動力で牽引され、当時の未電化区間であった金沢から和倉温泉までは自力走行して運転された。この運転方法があとに登場する「ゴールデンエクスプレスアストル」「エーデル丹後」にも受継がれる。しかし1991年に金沢駅 - 和倉温泉駅間が電化され「雷鳥」との併結運転は終了した。その後はもっぱら団体臨時列車として運転されてきたが、団体臨時列車運転中にエンジンの不具合が発生し、修復されず1995年3月31日に廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 1986年に登場したキハ58系気動車改造のお座敷列車。キロ29 504、キロ59 507で組成されている。広島支社が保有、山口鉄道部に所属していた。助士側前面の窓が大きくなっており、前方の景色が見やすくなっていた。車内は掘ごたつ式であった。


title: ジョイフルトレイン

text: 1986年に登場した、キハ58系気動車改造のお座敷列車。キロ29 503、キロ59 505・506で組成されていた。米子支社が保有、後藤総合車両所に所属していた。和式列車だが、各車両にはソファーが設けられている。名前の通り、山陰地方を拠点として運転することが多く見られた。下記の「ほのぼのSUN-IN」と連結して4 - 5両で走行することもあった。


title: ジョイフルトレイン

text: 2007年7月にキロ29 504、キロ59 506が廃車解体となった。残ったキロ59 505は「ほのぼのSUN-IN」と編成を組んで3両で活動していたが2008年7月に検査期限切れとなり、2009年1月に車両事故を想定した救助訓練に使用されて廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: 1987年に登場した、キハ58系気動車改造のお座敷列車。キロ29 551、キロ59 551で組成されていた。米子支社が保有、後藤総合車両所に所属していた。車内は「ふれあいSUN-IN」に似ている。山陰地方を拠点として運転することが比較的多かった。


title: ジョイフルトレイン

text: 2016年9月5日に展望車であるマロフ12 851とマロフ12 852が、同年11月17日にオロ12 851、オロ12 852がそれぞれ廃車された。残り3両のオロ14 851、オロ12 853、オロ12 854も2018年3月31日付で廃車され、これにより全車廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: 1988年7月に落成し、23日にデビュー。先頭車が魚の顔のようになっており、開閉する口の部分にはLEDの電光掲示板が設置されているのが特徴だった。また、スピーカーが付いており、デビュー当時は「はじめまして、僕はフェスタです…」などと喋っていた。2001年11月11日の「快速さよならフェスタ号」の運転をもって引退。2001年8月にタイ国鉄へ無償譲渡されることが決定していたが、予想以上に老朽化が進んでいたことや、タイ国鉄の幹部交代による方針変更などを理由にタイ側から最終的な調整の話が得られず破談。2003年7月25日に廃車となり、2004年3月までに解体され、特徴的な前頭部の一部が主な走行区間であった山口県長門市の民家に保存されている。朝日放送の『探偵!ナイトスクープ』で取り上げられたことがあった。


title: ジョイフルトレイン

text: 1988年に登場したキハ65形、キハ28形気動車改造の3両編成。キロ65 551・1551、キロ29 552（元「能登路」用座席指定改造車）の3両で組成されていたが、1998年のリニューアル時にキロ29 552は廃車、代わりにキロ28形改造のキロ29 554が新たに連結された。金沢支社が保有、金沢総合車両所に所属していた。


title: ジョイフルトレイン

text: 車体は「ゆぅトピア」に似ていて、先頭車前部にフリースペースの展望席を有し、キロ29形を外せば485系電車の後部に連結されての運転が可能で、「ゆぅトピア」が検査のときに「ゆぅトピア和倉」で運転されたこともある。1998年に外観塗装も含めリニューアルを受けた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1988年に登場した、14系客車改造の座席車。オハ14 201 - 208・251 - 258・スハフ14 201 - 204・オハフ15 201 - 203・251の24両が改造され、両数をフレキシブルに変更して使用されていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1988年に登場した211系・213系電車の座席車。クモロ211-1・モロ210-1・クロ212-1001で構成される3両編成で、岡山支社が保有し岡山電車区に所属していた。臨時列車以外では瀬戸大橋線の快速「マリンライナー」のグリーン車でも使用されていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 「マリンライナー」運用終了後は団体専用列車を中心に使用されていたが、2010年3月7日に岡山駅 - 大野浦駅間で実施されたさよなら運転「ファイナルラン さよなら! スーパーサルーンゆめじ号」での運用をもって引退、同年6月30日付けで廃車となった。


title: ジョイフルトレイン

text: 1989年8月に登場したキハ58系気動車改造の座席車。キハ59 501、キハ29 501で構成されていた。なお、この車番は「おばこ」の普通車扱となったあとのものと重複していた。「ふれあいパル」と同じく小郡運転区に所属していた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1989年11月に登場した、キハ58系気動車・12系客車改造の欧風車両。キロ59 554・555、キサロ59 501（12系「いこい」からの再改造車）で構成される3両編成であった。通常のキハ58系の2両編成に客車を挟んだのでやや出力不足ぎみとなっており、ほかの一般車を伴って運用されることも多かった。


title: ジョイフルトレイン

text: キロ59形は長い連続窓で構成され、前面は改造車種であるキハ58形1100番台のままで貫通扉に小型の表示板が付いていた。2号車であるキサロ59形は、1両のみで構成するスハフ12形701号車「いこい」から再改造された車両で、室内は「くつろぎコーナー」というコーナーが設置されていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 1989年に登場した12系客車改造のお座敷列車。スロフ12 807・808、オロ12 813 - 816で構成されていた。元は1981年7月に登場したお座敷列車「ジョイフルトレイン」である。大阪支社が保有、宮原総合運転所に所属。車内は掘ごたつ式。


title: ジョイフルトレイン

text: 1987年に登場した、50系客車改造の欧風車両。オロフ50 1 - 3、オロ50 1・2で構成されていた。高松運転所に所属し、専用塗装のDE10形ディーゼル機関車（1014・1036・1148号機）も存在した。


title: ジョイフルトレイン

text: 床は絨毯敷で、360度回転式リクライニングシートが並んでいた。1995年末に大幅なリニューアル工事を施工。1999年5月31日にさよなら運転を行い、同年度中に廃車となった。その後キハ185系改造の「アイランドエクスプレス四国II」が登場している。


title: ジョイフルトレイン

text: 内装を改良されており、座席は折畳テーブル付の改良ボックスシートとなった。塗装は白を基調に2種青系の曲線でまとめていた（このデザインは、次述の「レインボー」及びの後同社自動車部門の貸切バス・高速バスのデザインにも使用された）。本四備讃線用の無線アンテナを持っていたため本州方面にも団体列車として運転されたり、四国内で急行・普通列車、団体列車で運用された。


title: ジョイフルトレイン

text: 座席はリクライニングシートとなり、カラオケも搭載された。塗装は前述の「旅立ち」に準じており、白の車体にピンクと水色の曲線でまとめていた。「旅立ち」と同様に本四備讃線用の無線アンテナを持っていたため本州方面にも団体列車、臨時列車として運転されたり、四国内で急行・普通列車、団体列車で運用された。


title: ジョイフルトレイン

text: 1999年（平成11年）8月に登場した、キハ185系気動車キロハ186改造の2両。キロ186-4・8 で構成された。2両とも中間車のためキハ185形に挟まれて運用されており、このうちキハ185-11・12は一時期車端部が「アイランドエクスプレス四国II」と同じ塗色とされていた。


title: ジョイフルトレイン

text: 老朽化により廃車となった「アイランドエクスプレス四国」の後継車。列車定員は60名。車内は先代からの発生品の360度回転リクライニングシートが1＋2配列で1280mmのシートピッチがあり、AV機器なども設置されていた。


title: ジョイフルトレイン

text: キロ186-4は2017年1月に特急「四国まんなか千年ものがたり」用に再改造された。残されたキロ186-8も2020年3月以降運用がなく、また「伊予灘ものがたり」用のキハ40系気動車の老朽化により二代目車両として改造されることとなり、「アイランドエクスプレス四国II」としては2021年3月に運用を終えた。


title: ジョイフルトレイン

text: 12系客車改造のお座敷列車。1980年に登場し、12系では初の和式車両だった。海編成がスロフ12 801・802、オロ12 801 - 804、山編成がスロフ12 817・818、オロ12 833 - 836でそれぞれ構成されていた。門司港運転区に所属していた。


title: ジョイフルトレイン

text: 「海編成」と「山編成」が存在し、海編成は九州の海の名（1号車「有明」、2号車「西海」、3号車「玄海」、4号車「周防」、5号車「日向」、6号車「錦江」）、山編成は九州の山の名（1号車「桜島」、2号車「高千穂」、3号車「九重」、4号車「阿蘇」、5号車「雲仙」、6号車「開聞」）が付けられており、各車両の側面にはイラストとともに車名を掲出していた。外観塗装も青を基調に淡緑帯を配したものを経て深緑色を基調に金帯を配した外観となった。JR九州のジョイフルトレイン廃止を受け1994年6月末をもって2編成共に引退した。


title: ジョイフルトレイン

text: 白の車体に緑の帯を配したデザインが特徴。グリーン車の廃車発生品であるリクライニングシートを装備し、さらにレーザーディスク方式のカラオケ装置を鉄道車両として初めて搭載していた（列車愛称の「サウンドエクスプレス」は、これに由来する）。1992年にキハ65 61とキハ58 700はハウステンボス色に変更されて転出、残る2両は1994年まで運用された後、一般車へ改造され普通列車として活躍していたがすでに廃車されている。


title: ジョイフルトレイン

text: キハ58 140がロビーカータイプの洋風、キハ28 2436がお座敷の和式というで構成されていた。主に団体用として運用されていたが、1993年にジョイフルトレインの整理・見直しによりキハ28 2436と「ジョイフルトレイン大分（旧吉四六）」のキハ58 190を組合せた「しらぬい」に再改造され、キハ58 140は廃車になった。


title: ジョイフルトレイン

text: 両端展望車の展望室部分が客車として初めてハイデッキ構造となったのが特徴。専用牽引機にED76 78とDE10 1131があった。専用機関車を2両用意するなど新生JR九州のフラッグシップを担った車両であり、稼働率が高く九州内のみならず本州・四国にも入線した実績がある。JR九州のジョイフルトレイン廃止を受け1994年3月24日に廃車された。


title: ジョイフルトレイン

text: 室内は山小屋風に改造されているのが特徴でダミーのペチカのあるロビーも完備され、客室からの展望を良くするため、座席は通路よりやや高くしている。広いシートピッチのボックスシートの間に回転クロスシートを配置するという非常に珍しい内装であった。団体臨時列車のほか臨時列車にも活躍し、晩年は普通列車として運用されたが1994年3月に廃車された。


title: ロボットアニメ

text: ロボットアニメ（robot anime）とは、ロボットを中心的題材としたアニメーションのこと。物語性のある作品であれば主人公格に据えたものをいう。多くは「メカアニメ」と呼ばれる上位カテゴリに含まれ、カテゴリ内の中心的一分野を形成する。


title: ロボットアニメ

text: メディアミックス作品の展開が多い関連分野でもこの概念は用いられており、その意味では「ロボットアニメ」のいう呼称は係る概念における最狭義と捉えるべきである。これを踏まえた広義の用語として「ロボットもの」がある。英語圏（英語圏のファンや関係者の間）では "" のジャンルに含まれる "mecha anime" の下位カテゴリとしての "robot anime" である。


title: ロボットアニメ

text: ロボットアニメは登場するロボットの種類によって幾つか類型に分けられる。一般的にロボットアニメといえば、「ヒトを模していない自律型ロボット」「遠隔操作型ロボット」「搭乗型ロボット」のアニメを指す例が多いが、本節で述べるように「アンドロイド（ガイノイドも含む）」や「装着型ロボット」も広義的にはこの部類に該当する。


title: ロボットアニメ

text: 何をもってロボットアニメとするか、あるいはそのアニメがロボットアニメか否かは見る側で基準や根拠がまちまちであり、ファン同士で意見が食い違うことがしばしばある。「アンドロイド」「装着型ロボット」も狭義的にはロボットアニメには含まれないので論題にされる。以下は具体例。


title: ロボットアニメ

text: 1970年前半は現在では「スーパーロボット系」などと呼ばれるジャンルのテレビアニメが生まれた時代である（初の作品がマジンガーZ）。魅力的かつ個性的な造形を持ち、通常兵器では到底及ばぬ強大な戦闘力を持つ巨大人型戦闘ロボットの存在を前提として、勧善懲悪と巨大メカ戦を基本にしながら今なお多くのファンを持つ作品群が数多く生まれた。そのほぼ全ての作品が玩具として商品展開されており、その中には『鋼鉄ジーグ』の様に視聴率には恵まれなくとも、玩具の販売成績の優秀さに支えられて放映が続いた作品も存在していた。


title: ロボットアニメ

text: 1976年になると長浜ロマンロボシリーズの第一作である『超電磁ロボ コン・バトラーV』が製作された。それまでのロボットアニメにみられる勧善懲悪から脱却し、敵側が地球を侵略する理由を強く描いて善悪の相対化を行い、それと同時に様々なドラマ性が追求され高年齢のファンを獲得することになる。


title: ロボットアニメ

text: 1979年の『機動戦士ガンダム』の出現を皮切りに、世界観に政治・軍事・組織論なども絡ませ複雑化する物語（『太陽の牙ダグラム』はガンダムとは逆に解放・独立派側からの視点で描かれている）や、物理学・機械工学・SF理論などにある程度準拠したリアリティのあるメカデザイン・設定や戦闘描写がなされた「リアルロボット系」と総称されるアニメ群が一代ムーブメントを巻き起こす。そして、このリアルロボット系作品もまた『超時空要塞マクロス』『装甲騎兵ボトムズ』など様々な方向性に分化し、それぞれに頂点といえる作品を経ながら、その席巻は1980年代中盤にかけて続いた。


title: ロボットアニメ

text: この1970年代から1980年代にかけては、ロボットアニメブームと呼ばれるほど多数のロボットアニメ作品が製作された。視聴率も平均して高く、主な放送時間も夜7時から9時のプライムタイムであった。視聴者層の大半を占める子供たち向けの玩具（アニメに登場するロボットのプラモデルなど）の売り上げも好調であり、それらを販売する玩具メーカーがテレビアニメのスポンサーについた。


title: ロボットアニメ

text: だが、ピークを過ぎてくると、作品の量的飽和や過剰なリアル志向への行き詰まり感、人間キャラによるバトル物の流行などに伴ってタイアップ玩具の市場の閉塞感が見え隠れする様になり、それらに反動するかの如く、1970年代のスーパーロボット系作品へのオマージュを盛り込みつつ美少女や超能力といった要素を持たせたOVA作品が1987年頃から立て続けに製作され、この流れは1990年代前半まで続いた。また、日常系ロボットアニメ、『ドラえもん』『Dr.スランプ アラレちゃん』のヒットもこの時代である。


title: ロボットアニメ

text: 1990年代でも玩具業界のタイアップによるロボットアニメの特徴を正統に受け継いだ作品は製作され続け、『勇者シリーズ』『エルドランシリーズ』『平成ガンダム』と呼ばれる一連の子供向け作品群が生まれた。また、テレビゲーム『ドラゴンクエスト』などのブームを受けて、『魔神英雄伝ワタル』といったファンタジー要素を持たせたものも多く現れた。


title: ロボットアニメ

text: こうした状況下で『新世紀エヴァンゲリオン』が発表された。アニメ・漫画・特撮・SF・その他文芸作品など、過去作品のオマージュをふんだんに盛り込んでおり、リアルやスーパーといった分類ではくくりきれない個性を放つ作品となった。


title: ロボットアニメ

text: しかし、1990年代後半には視聴率低下やテレビ局側の事情などによる『勇者シリーズ』や『平成ガンダム』の打ち切りで陰りが見え始め、2000年代に入るとポストエヴァの作品も勢いを失い、その後継となる大きな潮流も生まれずロボットアニメは全体的に衰退傾向を呈している。特に全日枠アニメにおけるロボットアニメは壊滅状態となり、深夜アニメでの放映が事実上の標準となった。巨大ロボットが登場する番組の内、全日枠で現在も放送を継続しているのは特撮の『スーパー戦隊シリーズ』のみである。


title: ロボットアニメ

text: これは、家庭用ゲームやトレーディングカードゲームの普及などによる趣味の多様化によって、選択肢が増加した事を原因とする玩具業界全体の不振に伴うスポンサーの撤退、テレビ局と制作会社・玩具会社との軋轢などや、日本の総人口に占める子供の割合が低下したことによって、そこからさらに獲得できる客層の割合が減少したこと、そして現実の技術の発達や情勢の変化による従来の定番の陳腐化などが主な要因だった。


title: ロボットアニメ

text: こうした時代・情勢の末期に、等身大ロボットが主要キャラクターとして登場するコンピューターゲーム（ビジュアルノベル）『To Heartシリーズ』が、そのヒットの結果複数回アニメ化され商業的に一定の成功を納めたが、これらをロボットアニメに含めることは少ない。


title: ロボットアニメ

text: こうした経緯を受けて、テレビ放送されるロボットアニメのビジネスモデルは大きく変わった。企画段階から若年層や玩具会社を排除、立体商品は高年齢層を想定した設計のものに加えて、限定的な版権許諾型ビジネスで発売されるガレージキットなどに留まった。一方でDVDを販売する映像レーベルやメディアミックス系出版社などの販売元が企画の中核となり、既にロボットアニメに親しんでいる高年齢層向けのアニメとして製作しソフトの売り上げを主たる収入源と位置づける、新たなビジネスモデルに基づいた作品が作られるようになった。それら客層に合わせて過去のヒット作のリメイクや続編作品なども作られるようになっていった。


title: ロボットアニメ

text: 今日ではオリジナル・シリーズもの共に一定のヒット作が生まれつつも、上記の通り大人層を主流としたことによる主要客層の高齢化・固定化や定番構造をあまりにも多用し続けていることによる作品構造のマンネリ化といった問題は依然として抱えており、特に子供や若年層などの新規客層の乏しさが一層問題視されるようになっている。それでも現在は未だ数多くの作品が製作され続けているが、ロボットを単独のメインに据えずあくまで一構成要素に留める作品も作られる等ジャンルの拡散が進んでいる状況であり、各社が新しいロボットアニメの主流の模索を続けている。


title: ロボットアニメ

text: 巨大ロボットものの第一人者と言える制作会社として『機動戦士ガンダム』を制作したサンライズが挙げられる。1975年の『勇者ライディーン』に始まり、『ロマンロボ（製作は東映）』『ガンダム』『勇者』などのシリーズ作品、単発作品を多々輩出し、ロボットアニメ全盛期の1970年代後半から一貫して「ロボットアニメと言えばサンライズ」と言われるほどの実績を築きつづけている。しかし、『勇者』シリーズ終了以降はロボットアニメの制作数は少しばかり減少している。これはサンライズ自身がロボットアニメ以外の方向に向き始めている表れだと言える。


title: ロボットアニメ

text: その他にロボットアニメの制作会社としては『マジンガーZ』などの(東映アニメーション)、『マクロス』の(スタジオぬえ)や続編制作を継承した(サテライト)そして『エヴァンゲリオン』を制作した(ガイナックス)と外部協力企業の(タツノコプロ)や同作品の版権継承会社(カラー)が主な所と言えるだろう。


title: ロボットアニメ

text: 古くはロボットアニメの制作会社と言えば他にも『J9シリーズ』『アクロバンチ』『スラングル』の国際映画社、『ダンクーガ』『ゴーショーグン』『マシンロボ』の葦プロダクションなどがあるが、前者は80年代中期に倒産して今はなく、後者も最近はロボットアニメを殆ど制作していない（しかしながら2007年に久々のロボットアニメ『獣装機攻ダンクーガノヴァ』を制作している）。最近では『グラヴィオン』『トランスフォーマーギャラクシーフォース』のゴンゾ、元サンライズのプロデューサー南雅彦らが設立した『ラーゼフォン』『エウレカセブン』のボンズなどが比較的多数のロボットアニメを制作している。


title: ロボットアニメ

text: 地上波民放では各局で放送例が見られる。ただし、フジテレビのように、歴史的にはエポックメーキングな作品である『鉄腕アトム』『鉄人28号』『タイムボカンシリーズ』『マジンガーZ』『ゲッターロボ』などを放送してきたが1980年代後半以降はレギュラー枠として巨大ロボットアニメを放送していない例もある。名古屋テレビの土曜夕方5時30分枠は1977年の『無敵超人ザンボット3』に始まり、1990年に移動するまで足掛け13年に渡り、数多くのロボットアニメを世に送り出した。NHKでは巨大ロボットアニメを放送した例としては『女神候補生』『時空冒険記ゼントリックス』などがある。


title: ロボットアニメ

text: 日本国内で製作されているロボットアニメは外国に輸出され、中には世界各国で放送されたものもある。地域によっては日本国内以上の人気を得たアニメもあり、1970〜80年代にかけて輸出された『UFOロボ グレンダイザー』（ヨーロッパでは「ゴルドラック」や「アトラス」などに改題されている）は、ヨーロッパ圏で高視聴率をキープした記録がある。1979年にフィリピンに輸出された『超電磁マシーン ボルテスV』は当時のマルコス政権打倒に貢献したとして、フィリピンで認知度100%の国民的アニメになっていると日本でも報道された。


title: ロボットアニメ

text: アメリカでも『戦え!超ロボット生命体トランスフォーマー』（1984年）、『アイアン・ジャイアント』（1999年）、『』（2010年）、『ベイマックス』（2014年）などのロボットアニメが製作された。CGを多用した作品が多いのも特徴のひとつである。日本との合作も多く、そのうち『ロボテック』（1985年）は『超時空要塞マクロス』『超時空騎団サザンクロス』『機甲創世記モスピーダ』を、『ボルトロン』（1984年）は『百獣王ゴライオン』と『機甲艦隊ダイラガーXV』を1つの作品に繋げて輸出したもので、独自に展開した派生シリーズの中でリブートの『ヴォルトロン』（2016年）は日本でも公開された。


title: ロボットアニメ

text: 韓国においては『テコンV』（1976年）と呼ばれるスーパーロボットアニメを皮切りに、数々のロボットアニメが製作された。その中で『幻影闘士バストフレモン』（2001年）、日本との合作で『無限戦記ポトリス』（2003年）などは日本国内でも放送された。他にも変身自動車トボト、ハローカボトなどがある。


title: ロボットアニメ

text: 中国や台湾においても『』（2010年）、『』（2011年）、『』（2013年）、『』（2018年）など数々のロボットアニメが製作されている。中には日本と中国が合作した『重神機パンドーラ』（2018年）、中国・香港・マカオ・台湾が合作した『』（2014）のような作品もある。


title: ロボットアニメ

text: ヨーロッパではオリジナルのロボットアニメこそ製作していないものの、1980年代にハンナ・バーベラ・プロダクションが製作した『マシンロボ』の北米展開版アニメなど、日本製作以外のロボットアニメを放送したことがある。


title: はじまりのうた (映画)

text: 『はじまりのうた』（原題: "Begin Again"）は、2013年のアメリカ合衆国の音楽映画。監督および脚本は、『ONCE ダブリンの街角で』の監督であるジョン・カーニー。主演はシンガーソングライターを演じたキーラ・ナイトレイと音楽プロデューサーを演じたマーク・ラファロ。マルーン5のアダム・レヴィーンが映画初出演。劇中歌『』が第87回アカデミー賞の歌曲賞にノミネートされた。


title: はじまりのうた (映画)

text: 恋人のデイヴ(アダム・レヴィーン)が制作した曲が映画の挿入歌に採用され、デイヴとともにイギリスからニューヨークへやってきたシンガーソングライターのグレタ(キーラ・ナイトレイ)。しかしデイヴがレコード会社のアシスタントと浮気をしたことにより彼と別れて、友人のスティーヴ(ジェームズ・コーデン)を頼る。


title: はじまりのうた (映画)

text: スティーブは失意のグレタを励まそうとライブバーに連れていき、彼女を無理やりステージに上げる。グレタが自身の制作した曲を歌っていたところ、偶然その場に居合わせた落ち目の音楽プロデューサー・ダン(マーク・ラファロ)の目に留まる。ダンはグレタに一緒にアルバムを作ろうと持ち掛ける。グレタは一度断るものの、ダンと共にアルバムを制作することになる。そのアルバムは、録音スタジオを使用せず、ニューヨークの街並みを活かして街の喧騒や環境音をそのままバンドの演奏と録音するコンセプトアルバムだった。


title: はじまりのうた (映画)

text: アルバム制作のために、ダンはバンド仲間を集め始める。ダンがイメージした楽器を演奏できるメンバーが集まり、友人のスティーヴが作った移動式録音スタジオと共にアルバム制作が始まる。アルバム制作が順調に進む中、ダンの娘・バイオレット(ヘイリー・スタインフェルド)の話題が原因でグレタとダンは言い合いに。仲直りの印として、お互いのプレイリストを聞きながら夜の街を歩く。


title: はじまりのうた (映画)

text: 無事アルバムは完成し、元恋人のデイヴに聞かせるグレタ。そのアルバムに感動したデイヴは、グレタと一緒に作った歌『Lost Stars』をライブで歌うから聴きに来てほしいと伝える。グレタは一つ条件として、原曲のまま演奏してほしいとリクエストする。


title: はじまりのうた (映画)

text: その夜、グレタはデイヴのライブに顔を出す。一緒に作った『Lost Stars』を聴いて心酔しているデイヴのファンたちを見ながら、一筋の涙を流すグレタ。そのままライブ会場を後にし、グレタは自転車で夜道を走り抜けていった。


title: 池田満寿夫

text: 池田 満寿夫（いけだ ますお、1934年〈昭和9年〉2月23日 - 1997年〈平成9年〉3月8日）は、日本の画家・版画家・挿絵画家・彫刻家・陶芸家・作家・映画監督などの従来の芸術の枠にとどまらず多彩に活躍した芸術家。エロスの作家といわれるように、官能的な作風が多い。しかし、多岐にわたる活動や多才さは、かえって“池田芸術”の高い知名度にふさわしい正当な評価を困難にしている。


title: 池田満寿夫

text: 旧満州国奉天市（現在の瀋陽市）に生まれ、戦後長野県長野市で育つ。長野市立柳町中学校、長野北高等学校（現・長野県長野高等学校）定時制課程卒業。高校在学中に絵画が入選、画家を志し上京するが、東京芸術大学の受験に2度失敗し芸大進学を断念し早稲田大学に入学。芸大入試の希望科のうち、1回は油絵科志望、2回は彫刻科だった。早稲田大学在学中に下宿先の娘と結婚入籍、通学の傍ら酒場で似顔絵を描いて生活費を稼ぐ生活を続けた。19歳の時出品した作品が自由美術家協会展に入選。その後、画家、瑛九の勧めで色彩銅版画の作製に取り組む。この時期、平井蒼太主宰の真珠社から豆本のシリーズを刊行。1957年に東京国際版画ビエンナーレ展に入選。1960年には同展で文部大臣賞を得て脚光を浴びた。


title: 池田満寿夫

text: 1961年には、上野・不忍画廊で初の個展を開く。1965年には、ニューヨーク近代美術館で日本人として初の個展を開き、話題となる。1966年、32歳のとき、棟方志功に次いで版画家としては最高権威のヴェネツイア・ビエンナーレ展版画部門の国際大賞を受賞。池田の名を国際的にも第一線の芸術家にした。版画のドライポイントでは、パウル・クレーやウィレム・デ・クーニングに加え、雪舟、水墨画の影響も受けていた。東京国際版画ビエンナーレ展などで、外国人審査員が評価したのは池田作品の中に“東洋の影”を見たからである。


title: 池田満寿夫

text: 後に水彩画や文学方向にも関心が傾く。1977年には『エーゲ海に捧ぐ』で芥川賞を受賞。この『エーゲ海に捧ぐ』は、絵画・歌・小説・映画とマルチな分野で池田自身の手によって現され、非常に話題となった（映画の主演は、のちにイタリアの国会議員にもなったチッチョリーナことシュターッレル・イロナ）。官能的な女性を描かせたら、当代一であったといわれる。制作した版画は1000点余り、陶芸作品は3000点を超えるとみられる。


title: 池田満寿夫

text: 1980年代以降は、テレビにも盛んに出演、人気クイズ番組日立 世界・ふしぎ発見!の準レギュラーなどで一般大衆への知名度もアップし、文化人としても活躍したが、晩年、陶芸制作に没頭したことはあまり知られていない。1965年に初訪米したときから、米国陶芸界の第一人者であるピーター・ヴォーコスと交流。帰国後の1983年から陶芸にも没頭した。死の3年前に制作した般若心経シリーズの作品は池田の陶芸作品の中で最高傑作といわれる。般若心経という精神世界を平面ではなく、立体的に造形化した。地蔵や佛塔の作品などは、エロスの作家といわれた池田版画のイメージとは全く異なる。池田の陶芸作品はあえて割れるように制作したのが特徴であり、池田本人は“破壊の美学”と述べている。


title: 池田満寿夫

text: 国際的に精力的な創作活動を展開し、多忙な生活を送っていたが、1997年3月8日、静岡県熱海市の自宅にいたところ地震に遭遇し、愛犬に飛びつかれて昏倒、心不全にて急逝。享年63。4月に、長い期間、担当していた多摩美術大学客員教授から、多摩美術大学教授（専任）への就任が内定しており、後進の指導にも本格的に当たろうとしていた矢先の死だった。


title: 池田満寿夫

text: 19歳で入籍した女性が離婚に応じなかったため、生涯戸籍上の妻はこの女性のみで、その後に同居した作家富岡多恵子やバイオリニスト佐藤陽子などは内縁の妻だった。ただし、画家であった米国人女性とは国外で正式に入籍している。終生連れ添うことになる佐藤とはおしどり夫婦として知られ、池田の講演と佐藤の演奏をセットにした催しなども行っていた。


title: 池田満寿夫

text: 主な所蔵作品は、長野市の池田満寿夫美術館、三重県三重郡菰野町のパラミタミュージアム、熱海市の池田満寿夫・佐藤陽子 創作の家と池田満寿夫記念館でそれぞれ常設展示されている。京都市の京都国立近代美術館は佐藤陽子から寄贈された版画作品を所蔵する。広島市現代美術館、長野県立美術館は池田作品のコレクションを所有。


title: 池田満寿夫

text: 池田が挿絵家としても一流だったことはいまでは忘れられている。カット類をまとめると1000点を超えるとみられる。コラージュは新聞紙、雑誌、布などを組み合わせて貼り付ける手法だが、池田は版画制作を始める前にコラージュを手掛け、カット、版画などに活用するようになった。1960年代～70年代、池田の作品はイラストレーターやグラフィック・デザイナーに刺激を与えた。


title: 池田満寿夫

text: 池田のカット、コラージュの全容の一部が分かるのが、池田著『コラージュ アフォリズム』（1986年、創樹社）である。300点強のカット、コラージュを収録。カットや版画作品を見ると、池田が作品制作にコラージュの手法を多用していることが分かる。コラージュは池田の制作活動の基本的な手法の一つとなっている。『コラージュ論』（1987年、白水社）を著している。


title: 池田満寿夫

text: 国立国会図書館新館ロビーに設置されたタピスリー・コラージュ「天の岩戸」（1986年）が著名だ。天女が空へ舞い上がるイメージで制作された西陣織を使った「天女乱舞A」（1987年、池田満寿夫美術館蔵）は親友の澁澤龍彦へのオマージュとして完成させた。


title: 池田満寿夫

text: 高校2年のとき、油彩「橋のある風景」（池田満寿夫美術館蔵）が第1回全日本学生油絵コンクールでアトリエ賞を受賞した。高校卒業後、画家を目指して上京したが、公募展に出品した油彩作品は世に認められなかった。版画を始めた後も、しばらくの間、油絵を制作。約20年間中断し、80年代以降は、アクリルでまず下絵・原画を描いてから版画制作に取り掛かる手法を用いたこともあった。雑誌『婦人公論』『月刊現代』の表紙を飾った女性像はアクリルだ。


title: 池田満寿夫

text: 池田の油彩は、中学、高校時代、20代以降で大きな振幅を示す。ユトリロやヴラマンク、モディリアニ、佐伯祐三、松本俊介にあこがれた少年時代は灰色調だったが、その後、原色を使用し、さらに、ピカソ風、シュルレアリスム風、抽象 などへ作風が揺れ動いた。アクリルの表紙画は具象性、写実性が強い。


title: 池田満寿夫

text: 亡くなる約半年前、池田は東京・新宿の画材店で、油絵の材料を大量に購入し、「これから油絵をしよう」と話していたという。死後、熱海市のアトリエのイーゼルには100号のアクリル作品3点が未完のまま残されていた。


title: 池田満寿夫

text: 一方、水彩には50年代に描かれたカンディンスキー風の小品や大作「美しさと哀しみと」（1965年、不忍画廊蔵）がある。『みづゑ』表紙や1977年、野性時代新人文学賞を受賞した角川書店発行の『エーゲ海に捧ぐ』の表紙の裸婦は水彩とフロッタージュで描かれている。


title: 池田満寿夫

text: 「美しさと哀しみと」は同年に制作された松竹映画『美しさと哀しみと』の中に登場する。原作はノーベル賞作家の川端康成で、堕胎した女流画家とその弟子で画家への恋慕から画家の元恋人に近づく若いレズビアンの女性がからむストーリーを監督篠田正浩が映像化した。池田は主人公の女流画家を演じる八千草薫に代わり畳3畳分の絵を描いた。その数年前から池田と交際し、池田の銅版画を高く評価していた篠田が「地獄と怪物」の画家といわれるオランダのボッシュの絵のようにと制作を依頼。上中下畳3畳分の絵のうち、真ん中部分のみ残り、残りは行方不明である。


title: 池田満寿夫

text: 油絵が売れなかったため、講談社の絵本の挿絵なども手掛けるべく努力していたが　22歳のとき、画家・瑛九の助言で、色彩銅版画を始めた。当時の日本では色彩銅版画を本格的に手掛ける作家が少なく、何とか絵で生活したいと思ったためである。生活費を稼ぐため、エロティックな版画集も制作した。


title: 池田満寿夫

text: 池田の作品が広く評価されるようになったのは、2人の外国人に銅版画のドライポイントを認められたことがきっかけである。第2回東京国際版画ビエンナーレ展と第3回展で、それぞれ国際審査員のドイツ人美術評論家・ヴィル・グローマンとニューヨーク近代美術館版画部長・ウィリアム・リーバーマンに評価され、入賞した。銅版に鋭い刃で傷を付ける、池田のドライポイントの線描は、パウル・クレーやデ・クーニング、ヴォルスの線に似ているが、雪舟の水墨画『秋冬景山水図』の線にも影響を受けている。日本人審査員は評価しなかったが、グローマンは「ここには東洋がある。日本の能面に通じる簡潔な美がある」と“東洋の影”を指摘して絶賛した。このドライポイントを主軸にした版画がヴェネツィア・ビエンナーレ展版画部門で評価されたのである。


title: 池田満寿夫

text: なお、エロティックな作品のモデルは生身の女性ではない。裸体モデルを使ったことはほとんどなく、ファッション雑誌やポルノ雑誌を利用して、イマジネーションを膨らませた。雑誌の表紙画の女性も特定のモデルはいない。


title: 池田満寿夫

text: 大賞受賞作28点のうち、「バラはバラ」など10点は自分のアトリエではなく、旅先のニューヨークのホテルなどで制作した。1965年、ニューヨーク近代美術館での個展のため、観光気分で渡米した際、池田はヴェネツィア・ビエンナーレ展の日本代表作家に選ばれた。しかし、旧作とともに、新作10点の出品を求められた池田は困惑した。池田は腐食に頼らない、ドライポイントとルーレットで急きょ制作を進め、現地の工房を借りて刷り上げた。旅先での不慣れな制作環境の中、チャンスを見事に生かした。


title: 池田満寿夫

text: 米国と日本を拠点とした制作活動では、メゾチント技法を多用する詩的な主題へ向かったが、突然に奔放なエロティシズムを打ち出し、転機となった。帰国後にドライポイントを再び手掛ける。また宗達や琳派の空間構成を意識した大作リトグラフやコンピュータ・グラフィックスの原画をもとにした版画を制作した。


title: 池田満寿夫

text: 池田の書は全くの我流である。1964年には、読売新聞に連載された小説家、子母沢寛の自伝的な読み物のカットに加えて題字も引き受けていた。題字を書くようになった動機は不明だが、1本の線を細く、また太く一気に書くこと自体、絵を描くのと同じだと考えていたようだ。白石かずこの詩集本の題字なども担当している。


title: 池田満寿夫

text: 書と美術の関係について池田は『芸術家になる法 池田満寿夫対談金田石城』（1997年、現代書林）の中で、「日本が世界に影響を与えたのは浮世絵と書の二つ。書は世界美術に対して影響を与えている。非対象主義は全部書から来ている。20世紀の世界美術に与えた書の影響力は本当に凄い。ミロも書の影響を受けている。1本の線を均等に引くのが西欧の伝統、太くしたり細くしたりするのは書の影響」としている。


title: 池田満寿夫

text: 文学面での才能は芥川賞を受賞した小説『エーゲ海に捧ぐ』で知られるが、20代から詩やエッセイを発表、美術評論も手掛けるなどその文才は美術・文学関係者から注目を集めていた。詩人の田村隆一は、池田の文体はコラージュ的であると批評している。


title: 池田満寿夫

text: 少年時代から文学に親しんだ池田は、無名時代には謄写版刷りの私家版詩集や詩画集を発行した。『美の王国の入口で　私のなかの世界美術』（1976年、芸術生活社）では美術評論家顔負けの独創的な美術論を展開。新聞・雑誌に多様なエッセイを発表している。森茉莉、加藤郁乎、澁澤龍彦、吉行淳之介、野坂昭如らの詩集、著作本の装丁もしている。


title: 池田満寿夫

text: ベストセラーとなった『エーゲ海に捧ぐ』は42歳のとき、米国滞在中に雑誌『野性時代』編集長の誘いで生まれた。『朝日ジャーナル』連載のエッセイが好評だったためで、個展開催のため帰国した際、ホテルに5日間缶詰となって書き上げた。このとき池田は実際にはエーゲ海を訪れたことはなかった。1976年、野性時代新人文学賞を受賞。翌年、芥川賞を受賞した。画家が受賞したのは初めてで、池田は“時代の寵児”になった。


title: 池田満寿夫

text: 1978年の映画『エーゲ海に捧ぐ』は、同名の芥川賞受賞小説とは内容が異なる。ローマなどでロケし、イタリア女優が出演した官能的な全裸シーンがあり、話題を呼んだ。興行収入は16億円に上る。2作目の映画『窓からローマが見える』は興行的には失敗した。脚本・演出を手掛けたり、テレビドラマで、佐藤陽子とともに出演。クイズ番組にも登場し、お茶の間の人気を博した。1992年12月には、ボードゲームであるオセロ（ツクダオリジナル販売）のCMにも佐藤とともに共演した。


title: 池田満寿夫

text: なお、映画『エーゲ海に捧ぐ』の主題歌が、ジュディ・オングが歌って日本レコード大賞を受賞した「魅せられて」とする誤解がしばしば見られるが、同じ年に発売された「魅せられて」は女性下着メーカー・ワコールのCMソングだった。ただ、楽曲は元々池田と意気投合した酒井政利がエーゲ海に捧ぐのCMソングとして考えたもので、ワコールのCMには同映画の主演女優が出演しており、一種のタイアップのような形になっていた。


title: 池田満寿夫

text: 池田は絵画以外に立体の仕事も精力的に手掛けている。なかでも晩年の陶芸作品、般若心経シリーズの作品群については版画を超えるとの評価をする人が多い。なお、これら陶芸作品について、オブジェや陶彫だとする人もいる。


title: 池田満寿夫

text: 中学時代の池田は平安時代の仏像彫刻と考古学に熱中。古紙屋から戦前の教科書を探し出し、仏像や寺院の写真をスクラップするほどだった。池田は東京藝術大学を3回受験したが、うち2回は彫刻科だった。版画家として活動しているときでも、立体の仕事をしたいと思い続け、彫刻のためのデッサンやオブジェのイメージを密かに育てていた。陶芸より彫刻、テラコッタの方に関心の重点を置いていた。


title: 池田満寿夫

text: 池田が49歳のとき、陶芸を始めたのはその意味で偶然ではない。それ以前は彫刻の素材として何がいいのかを考えているうち、時間が過ぎていたのだ。米国滞在中には実際には使用しなかったが、アトリエに電気窯を備え付けている。そんな立体に興味を抱いている最中の1983年、誘われて静岡県南伊豆町の日本クラフトの岩殿寺窯でロクロを回した。


title: 池田満寿夫

text: 陶芸の世界に一気にはまった。感性の趣くままに芸術活動をする池田は、その表現の手段にこだわりをみせていない。版画でも様々な技法に挑戦し、年代によって作風が変化している。池田は自分のイメージを表現できる造形手段として陶芸が一番であると思った。池田は陶芸について「なんといってもインスピレーションと成り行きだけでどんどん形を作っていけるシステムが私を興奮させた」（1992年8月24日付読売新聞夕刊）とその魅力を語っている。


title: 池田満寿夫

text: 陶芸を始めてから西洋美術史一辺倒の池田の芸術思考に変化が起きた。西欧の絵画と彫刻に目を向けていた池田は、日本の縄文土器や弥生土器、楽茶碗、織部に改めて関心を抱き始めた。俵屋宗達や尾形光琳の影響を受け、版画でも金色、銀色を使い出した。


title: 池田満寿夫

text: 作風が大きく変化するのは、1993年、山梨県増穂町(現・富士川町)、増穂登り窯（太田治孝主宰）内に野焼き風の焼成が可能な薪窯の「満寿夫八方窯」を造ってからである。耐火度が強い土を使い、高さ1mクラスの大型作品は板状の粘土を使ってタタラ作りの技法や手びねりで制作した。


title: 池田満寿夫

text: 代表作は「般若心経」シリーズ（パラミタミュージアム蔵）と「古代幻視」シリーズ（池田満寿夫記念館展示）の作品群である。池田満寿夫美術館（長野市松代町）の開館に合わせて制作した「土の迷宮」シリーズの作品群や富士山の様々な景色を描いた陶板画もある。


title: 池田満寿夫

text: 池田の陶の作品群の中で最高傑作に数えられる般若心経シリーズの作品は、2年がかりで般若心経を立体的に造形化した。高さ約1.5mもの大佛塔6体、佛塔24体、地蔵42体、心経碑34点、心経碗276点、心経陶板54点、佛画陶板30点、心経陶片828点と膨大な数だ。仏の顔はなぜかガンダーラ仏に似ており、エロスの作家といわれた池田の版画とは全然異なる宗教的な風情を醸し出す。佛画陶板はドライポイントの技法を援用して陶板表面が半乾きのとき、クギでひっかいて彫った。


title: 池田満寿夫

text: このパラミタミュージアムは、ジャスコ・イオングループを事実上創業した岡田卓也の実姉、小嶋千鶴子が私費で建設した。池田の死後、『池田満寿夫の造形 般若心経』（1995年、同朋舎出版）を偶然見た小嶋が感動して「般若心経」シリーズの作品群を購入、展示施設を造った後、岡田文化財団に寄贈した。


title: 池田満寿夫

text: 池田は米国陶芸界の第一人者ピーター・ヴォーコスと30年近く交流を続けた。ヴォーコスは陶芸家兼彫刻家であり、絵画、コラージュ、版画にも手を染めるなど池田と同様、マルチアーティストだった。ロクロで壺などを引いて積み上げた後、ハンマーなどで作品を打ってゆがませる手法でも知られる。前衛的で、荒々しい、用の美を備えない作品は、日本の日本の陶芸界、特に若手陶芸作家に衝撃を与えた。池田はニューヨーク近代美術館での個展開催のため、1965年、富岡多恵子と初訪米した際、ヴォーコスに会い、その後も交際していたのだ。池田は陶芸を始める直前、ヴォーコスの作品を購入している。ヴォーコスとの出会いは池田の芸術活動に多大な影響を及ぼした。


title: 池田満寿夫

text: 一方、彫刻については、陶の作品制作を始めた後にブロンズ制作を手掛けた。野外に置かれる巨大なモニュメントも制作した。長野市のブロンズ製『アポロンの水瓶』（1989年）、兵庫県西宮市、ブロンズ『静と動』『天馬』『ラ・メール』（1991年）などである。第2回フジサンケイ・ビエンナーレ現代国際彫刻展には“新人彫刻家”として応募、ブロンズ「犀」（1995年）（美ヶ原高原美術館）が優秀賞を受賞した。


title: 池田満寿夫

text: 版画家・靉嘔、イラストレーター・眞鍋博、画家・堀内康司、写真家・奈良原一高は、21歳のとき結成したグループ「実在者」のメンバーや協力者である。堀内康司は池田の才能を最初に見出した人である。靉嘔の紹介で出会った画家・瑛九の存在も大きい。これを機縁に美術評論家の久保貞次郎と知り合い、作品頒布会をつくってもらった。デモクラート美術家協会のときは、泉茂、加藤正と交際した。また詩人・美術評論家瀧口修造の企画によるタケミヤ画廊での銅版画展への出品を機に、画家・加納光於、野中ユリらと親しく付き合った。


title: 池田満寿夫

text: 2人目のパートナー、詩人の富岡多恵子と暮らし始めてから池田の交遊関係は広がった。詩人との交際が増え、飯島耕一、西脇順三郎、鍵谷幸信、吉岡実、萩原葉子らを知る。特に1963年、29歳のとき、東京都世田谷区松原町に18畳あるアトリエを借りてから多数の友人が集まった。詩人・加藤郁乎、白石かずこ、田村隆一、舞踏家・土方巽、作家で仏文学者の澁澤龍彦、芸術家・ジミー鈴木らである。隣家に住む仏文学者、評論家の巌谷國士も加わった。芸術論を戦わせ、パーティーを開いて、ときには当時はやり始めたツイストを踊り、演歌を歌った。年長者では詩人・西脇順三郎、森鷗外の娘で作家の森茉莉、音楽評論家・吉田秀和らの名前が挙がる。映画監督の篠田正浩、グラフィック・デザイナーの勝井三雄、美術評論家・瀬木慎一とも交わった。


title: 池田満寿夫

text: 1965年の初渡米から、熱海へ居を構えた晩年まで、版画家・野田哲也、彫刻家・篠田守男、飯田善国、井上武吉、 人形作家・四谷シモン、芸術家・金子國義、評論家・加藤周一、作家・堀田善衛、陶芸作家・伊勢崎淳、詩人・松永伍一、ジャーナリスト・島崎保久、作家・野坂昭如と交際範囲はさらに広がる。米国滞在中には、イサム・ノグチの知遇を得る。 グラフィック・デザイナーの松永真、陶芸家・中村錦平、 作家・中村真一郎、美術評論家・米倉守らとも交わった。


title: 池田満寿夫

text: 池田は版画家、画家、彫刻家、陶芸家、芥川賞作家、エッセイスト、映画監督と、多岐にわたる分野で足跡を残したが、高い知名度に比べその芸術活動について、生前から正当な評価を受けていたとは言いがたい。また、版画、油彩についての本格的な評論は生前も死後もほとんどない。


title: 池田満寿夫

text: 小説についても同様である。むしろ、芥川賞受賞後、文壇から激しい批判を受けた。『季刊藝術』第47号の「座談会　芸術とマス・メディア・II」（1978年10月）では、高名な文芸評論家や美術評論家、画廊主ら7人が「芥川賞作家の是非」を主要テーマに、あたかも「たかが画家が芥川賞を取ったのはけしからん」と受け取れるような悪意ある批判をしている。


title: 池田満寿夫

text: テレビのクイズ番組などへの出演を始め、マルチタレントとしての活躍ぶりに対しても美術界から声にならない“反発”があったと見られる。当時、芸術家はアトリエにこもって制作していればいいとの感覚があったからだ（以下追悼記事参照）。


title: Euphoria (ゲーム)

text: 『euphoria』（ユーフォリア）は、2011年6月24日にCLOCKUPより発売された18禁パソコンゲームソフトである。2014年4月25日にはHDリマスター版が発売された。また、2013年4月23日よりDMM.comのスマートフォン用オンラインゲームサイトでも配信されていたが、2015年5月18日をもって終了した。


title: Euphoria (ゲーム)

text: 高遠恵輔は、目を覚ますと、6人の女性たちとともに、白い密室に閉じ込められていることに気付いた。どこからともなく聞こえた声は「ゲームを開始する」と告げ、恵輔を「開錠者」に、女性の1人を「鍵穴」に指定し、指示に従って鍵を開けるよう、命令した。恵輔が反抗すると、その声は都子が器具につながれて拷問を受ける姿を見せつけた。それは恵輔を動揺させたと同時に、彼に秘められた破壊衝動と凌辱への欲望を刺激した。それを見抜いた合歓は、恵輔の唇を強引に奪い、服従させた。かくして、恵輔は彼女たちを犯していくことを決めた。


title: Euphoria (ゲーム)

text: おたぽるの穴リスト猫はアダルトアニメ版について、「ストーリーは原作を基にしているが、謎解きや伏線は小出し程度であるうえ、場面展開が唐突でキャラクターの心理描写も最低限であるため、アダルトアニメ版だけを見て内容を理解することは無理である。ただし、物語を理解しなくても、サディスティックなプレイを好む方なら最初から最後まで楽しむことができ、原作のファンは原作とは異なる結末を楽しむことを目的に鑑賞するのもよい」と評している。


title: Euphoria (ゲーム)

text: また、穴リスト猫は『目指す楽園は神聖なる儀式の先に。救世主の母は……白夜凛音!? 編』について、「Hシーンのクォリティは高いが、そこまでに至る過程は見る人の好みを反映しているため、人を選ぶものである」とし、全6作の中で最も狂気を孕んでいると評価した。


title: JPEG

text: JPEG（ジェイペグ、Joint Photographic Experts Group）は、コンピュータなどで扱われる静止画像のデジタルデータを圧縮する方式のひとつ。またはそれをつくった組織 (ISO/IEC JTC 1/SC 29/WG 1, Joint Photographic Experts Group) の略称であり、アクロニムである。JPEG方式による画像ファイルにつけられる拡張子は"jpg"が多く使われるほか、"jpeg"等が使われる場合もある。


title: JPEG

text: 一般的に非可逆圧縮の画像フォーマットとして知られている。可逆圧縮形式もサポートしているが、可逆圧縮は特許などの関係でほとんど利用されていない。1992年9月18日に最初のリリースが行われた比較的古いフォーマットである。JPEGの欠点を克服すべく数々の後継規格が提案されてきたが、、いずれも主流になるには至らず、JPEGが現在も静止画像規格の主流である。


title: JPEG

text: 標準では、特定の種類の画像の正式なフォーマットがなく、形式（マジックナンバー上は、6バイト目から始まる形式部分にJFIFと記されているもの）が事実上の標準ファイルフォーマットとなっている。動画を記録可能にしたものにMotion JPEGがある。立体視 (3D) 用には、 (JPS) フォーマット、（MPO）がある。


title: JPEG

text: デジタルカメラの記録方式としてもよく利用されているが、デジタルカメラでは様々なオプション機能を使い、JFIFを拡張したExchangeable image file format (EXIF) などのフォーマットとしてまとめられている。


title: JPEG

text: JPEGでは、画像を固定サイズ（8×8画素）のブロックに分割し、そのブロック単位で、離散コサイン変換 (DCT: discrete cosine transform) を用いて、空間領域から周波数領域へ変換する。この変換自体では情報量は削減されない。変換されたデータは、量子化ビット数の低減によって情報量を落としてから、ハフマン符号によるエントロピー符号化がなされ圧縮が行われる。エントロピー符号化とは、データの生起確率の高低に応じて異なる長さの符号を割り当てることで圧縮を行うものである。


title: JPEG

text: DCTによる周波数領域への変換では、変換そのものでは情報量は削減されないが、低周波数成分にエネルギーが集まることを利用して、量子化ビット数の低減による情報量削減と、エントロピー符号化での圧縮率向上を図っている。普通の画像をそのまま量子化ビット数を低減してしまうと大きな画質劣化が生じるが、重要な成分が局所的に集められた後では元の画像の性質を残したまま量子化が可能である。また、低周波数成分に集中するという形で、データに偏りが生じると、エントロピー符号化の圧縮率も向上する。なお、JPEGでは、量子化マトリックスと呼ばれる係数表を用いて、低周波数成分に比べて高周波数成分でより粗い量子化を行うのが一般的である。


title: JPEG

text: エントロピー符号化ではハフマン符号を用いる。ハフマン符号は処理が単純であるため演算量が少なく、さらにその符号セットが想定する、理想的なデータが入力された場合には極めて高い圧縮率を実現する。符号セットにあわないデータが入力された場合、逆に圧縮率は下がってしまう。この問題を解消するため後継のJPEG 2000では算術符号が採用された。


title: JPEG

text: なお、周波数領域への変換前の画像フォーマットの色成分の数は1～4の間で選択でき、各色成分が何であるかを決める表色系も自由に選択することができる。そのため色成分が1つのグレースケール、色成分が3つのRGB及びYCbCr、色成分が4つのYMCKなどのデータのどれも用いることができる。しかし、表色系の規定がない上にどの表色系であるかを示す情報もないことは互換性に大きな問題となる。そのためJFIF形式では、YCbCr表色系を用いること、さらに成分の順序はY、Cb、Crの順であることを規定している。各色成分の空間的な間引きをあらわすサンプリングファクタについては、各々の色成分について水平方向、垂直方向独立に定めることができ、一般的な形式の4:4:4、4:2:2、4:2:0、4:1:1のいずれもが選択可能である。


title: JPEG

text: また、周波数領域への変換においては、低周波成分に画像のエネルギーが集中するため、高周波成分のエネルギーは小さくなる。このため量子化を行うと高周波成分はゼロに落ち、無くなってしまう。すると画像の急峻な変化を十分に表現できないため、エッジ周辺では、ある一点に集まる蚊にたとえモスキートノイズと呼ばれるノイズが生じる。


title: JPEG

text: 規格は、合同のグループで作られたため国際標準化機構 (ISO)、国際電気標準会議 (IEC) と国際電気通信連合 (ITU) の双方から出されている。それにならい、日本産業規格 (JIS) でも規格化されている。


title: JPEG

text: JPEGの符号化方式の特性から、同じ色が広い範囲に広がることの多い絵画であっても、画像そのもののサイズに比例してファイルサイズが大きくなる。このため、ダイヤルアップ接続等、一般ユーザーの末端接続がナローバンドだった時代には、データ転送量を少なくするという観点から、絵画はGIF、デジタルスチル写真にはJPEG、という使い分けが存在していた。


title: JPEG

text: 1999年、GIFの特許問題によって起こったGIF排斥運動（当該項目を参照）で、GIFから、JPEGや、新たにフリーのフォーマットとして開発されたPNGに移行する流れになった。PNGは当時のブラウザではプラグインを導入しないと表示できないなどの問題を抱えているケースが多かったため、GIF画像をJPEGによって置き換えられるケースが多かった。


title: JPEG

text: 現在は、GIFのLZWの特許が失効し、フリーな画像フォーマットとして再び使えるようになり、PNGもほぼ全てのブラウザでサポートされるようになった。この2つの画像フォーマットは現在もインターネット上でよく使われている。


title: JPEG

text: Independent JPEG Group によるフリーのライブラリ libjpeg は jpeg コーデックの実装として大変重要である。これは1991年に初版がリリースされ、jpegが標準技術として採用され成功を収める鍵となった 。


title: JPEG

text: これは同じく Google が発表した画質評価アルゴリズム Butteraugli に特化したエンコーダであり、既存のエンコーダと比較してエンコードに莫大な時間を費やす代わりに、Butteraugli の評価値と圧縮率においてバランスの取れた画像を出力する。Google は既存の方式と比較して Guetzli は高品質なjpeg画像のファイルサイズを35%削減できると主張している。


title: 星に願いを

text: 1940年のディズニー映画『ピノキオ』の主題歌。コオロギ「ジミニー・クリケット」を演ずるクリフ・エドワーズが歌い、オープニングクレジットと最後のシーンで流れる。その年のアカデミー賞の作曲賞、歌曲賞を獲得した。この曲はオスカーを獲得した最初のディズニーソングであり、「小さな世界」「ミッキーマウス・マーチ」と並んでディズニーを象徴する代表的な曲として知られている。なお、2004年に発表されたアメリカン・フィルム・インスティチュートによるアメリカ映画主題歌ベスト100の第7位に入っている。


title: 星に願いを

text: 日本やスウェーデン、フィンランド、ノルウェー、デンマーク等北欧諸国では「ベツレヘムの星」と重ね合わせ、しばしばクリスマスソングとして取り上げられている。スウェーデン語では「サー・デュ・シュトジャーナン・イ・デット・ブロ（"Ser du stjärnan i det blå"）」（空に青い星が見えますか）、デンマーク語では「ヌール・デュ・セル・エ・スティルネスクド」(流れ星を見ると)と題名がつけられている。なお、サウンドトラックに収録されている日本語詞は島村葉二の訳詞だが、他にも東龍男の訳詞などが存在する。小鳩くるみは自身の訳詞（わしづなつえ名義）で歌っている。


title: 星に願いを

text: 1985年に公開された『コルドロン』以降、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ作品のオープニングロゴにてこの曲がジングルとして使用されている（ロゴアニメーションを独自にアレンジした作品など一部を除く）。また、ディズニー・クルーズ・ラインの周遊船のうちディズニー・マジックとディズニー・ワンダーは『星に願いを』の最初の7音を鳴らすエアホーンを装備している。


title: 星に願いを

text: 2005年8月26日にフジテレビとディズニー初の共同制作で放送されたプラネタリウムエンジニア・大平貴之の伝記ドラマ『星に願いを〜七畳間で生まれた410万の星〜』のモチーフソングとしてこの曲が用いられた。


title: 星に願いを

text: ルイ・アームストロングのアルバム『サッチモ・シングス・ディズニー』のバージョンをはじめ、リンダ・ロンシュタット、ジューン・クリスティ、デイヴ・ブルーベック・カルテット、グレン・ミラー、、ベラ・リン、シャカタク、ハリー・ジェームズ、ジョー・パス、キース・ジャレット・トリオ、マンハッタン・トランスファー、サン・ラ、ジェイソン・ベッカー、、ウィントン・マルサリス、グレゴリー・ポーター、ビル・エヴァンス、ビル・フリゼール、ロッド・スチュワート、シャーリー・バッシー、リンゴ・スター、ビリージョエル、日本では矢沢永吉、平井堅、May J.、三浦大知等が取り上げている。


title: 三菱・エクリプス

text: 1980年代後期、三菱自動車が北米市場で展開していたラインナップにあったスポーツカーは「スタリオン」のみであった。当時はコンパクトカーを中心に小型車、ポニーカーの人気が高まっていた時期でもあり、現地で展開していた日本メーカーにはマツダ・サバンナRX-7や日産・300ZX、トヨタ・スープラなど強力なライバルがいた。しかしスタリオンだけでは訴求力に欠いており、新たなモデルの開発の必要に迫られていた。


title: 三菱・エクリプス

text: 類似したコンセプトの車種の開発に迫られていたこともあり、三菱とクライスラーは新型車の開発で協業することとなる。かねてからの課題であった輸入車規制に対して対応する必要があったこともあり、両社は北米市場で展開する小型車を生産するための合弁企業「ダイアモンド・スター・モーターズ（DSM）」（現在のMMNAのディビジョンのひとつ）を1985年10月に設立し、新型スポーツカーの開発に取り組むこととなった。DSMはその出資比率により設立当初から三菱色が強く、これにより新型スポーツカーの開発にはギャランをベースとすることとなった（DSMで生産されている車はその後も三菱車か、あるいはそれがベースとなっているものがほとんどである）。


title: 三菱・エクリプス

text: なお、クライスラーによるバッジエンジニアリングが前提であったため同時期に姉妹車である「プリムス・レーザー」、「イーグル・タロン」も展開されている。最初の2世代は非常に似ていて、多くの機械部品と設計機能を共有していた。第3世代、4代目はそれぞれ新しいプラットフォームの上で再設計された。


title: 三菱・エクリプス

text: エクリプスは北米市場以外にも展開されており、初代モデルから3代目までは日本でも左ハンドルのまま導入されている。しかし元来北米市場をターゲットにしているため右ハンドルの設定がなく、日本での販売台数は少ない。


title: 三菱・エクリプス

text: 「スタリオン」の後継モデルとして1989年にアメリカで発売される。シャーシ及び駆動系はギャランのコンポーネントをベースとしているためFF、4WDが選択できた。4G63エンジンを搭載していたことにより、北米市場ではその圧倒的なパフォーマンスでヒットを飛ばす。生産台数は30万2547台


title: 三菱・エクリプス

text: グレード展開は前輪駆動＋直4SOHC 1.8L NAエンジンの「ベース」(D21A型)、前輪駆動＋直4DOHC 2.0L NAエンジンの「GS」(D22A型)、前輪駆動＋直4DOHC 2.0L ターボの「GS-T」および四輪駆動＋直4DOHC 2.0L ターボの「GSX」(D27A型)がラインナップされた。北米地域において販売されたエクリプスの大部分は、135馬力の三菱・4G63NAエンジンを搭載したGSモデルだった。トップグレードの4G63ターボ搭載モデルはクライスラー仕様であるプリムス・レーザーとイーグル・タロンでもそのバージョンを持っていたが、エクリプスではエンジン、パワートレイン、トリムオプションのフルラインが組み合わせ可能で、前輪駆動＋4G63モデルのGS-T（ターボ用T）と全輪駆動のGSXという2つのラインナップを持ち、かつトリムやオプションの組み合わせ次第ではイーグル仕様より廉価なターボモデルが注文可能であった。逆にイーグル・タロンではより高級なイメージに合わせて、1993年までこれらは組み合わせることができなかった。エクリプスのトップスピードは143mph（230km/h）で、0-60mph到達時間はわずか6.3秒で、93mph走行時は15.1秒で1/4マイル（約400メートル）を通過する。


title: 三菱・エクリプス

text: エクステリアは当時のクーペにおいて主流であったリトラクタブル・ヘッドライトが採用され、グレードによってはバンパー内にオプションとしてフォグランプが選択できた。ダッシュボードには、すべてのコントロールが円弧で到達できるようにする角度のついたデザインが採用されていた。ラゲッジは当時の同クラスのクーペと比べ、容量が大きくとられていた。


title: 三菱・エクリプス

text: 日本では2代目に変わるまでリトラクタブル・ヘッドライトであったが、北米では1992年にマイナーチェンジが行われた際にフェイスリフトが施されて前後のデザインが大きく変わり、特にフロントマスクは固定ランプとなり2代目に連なるデザインとなった。初代エクリプスは、2代目エクリプスをフィーチャーした映画「ワイルド・スピード」が上映されるまでアメリカで販売される三菱車の中で最も人気があった。北米の自動車雑誌におけるパフォーマンステストにおいても「ポルシェ944を困惑させるのに十分なパフォーマンスを備えた廉価なスポーツクーペ（Car and Driver 1989）」などとしてターボモデルが常にクラス上位を争っていた。1989年から1992年の間、ターボモデルがカーアンドドライバー誌の「テンベストリスト」に加えられている。


title: 三菱・エクリプス

text: 日本ではアメリカでの発売から遅れて1990年6月に発売。生産は北米仕様と同じくDSMで行われ、左ハンドル仕様のみ導入された。日本へは1990年に「GS」と「GSX」が導入され、「GSX」は当時の三菱の日本国内のグレード展開にあわせ「GSR-4」とされた。


title: 三菱・エクリプス

text: 日本国内仕様では、当時の保安基準の関係でウインカーの位置が薄型ポジションランプ内側からフォグランプの位置に移設された。またフェンダーには欧州仕様と同様にウインカーが増設され、サイドミラーは北米のエアロミラーに対し可倒式となった。シートベルトも北米仕様と同じ肩ベルトのみオートマチックシートベルト（シートベルト自動装着装置）が装備された。


title: 三菱・エクリプス

text: また、石原プロ制作のドラマ「ゴリラ・警視庁捜査第8班」とのタイアップ企画で、日本独自の仕様としてスタリオン同様にガルウィングドア仕様のモデルを発売することになり、新車の本体価格+加工費用で三菱ディーラーにて受注生産された。


title: 三菱・エクリプス

text: 1994年6月に1995年モデルイヤーとしてアメリカで2代目がデビューする。外観は先代に比べ流麗な丸みを帯びたマイルドなデザインとなった。先代と同じギャラン（6代目）の基本コンポーネントを流用しており、シャシも同一のため部品の従来型との互換性も高く、カスタムを行なうユーザーに好意を持って受け入れられた（ただし足回りは再設計されている）。搭載エンジンは先代に引き続いて4G63を搭載しているが、世代が新しくなっており出力も230psへ向上している。足回りはより洗練されたサスペンション設計となり、フロントにはダブルAアームサスペンションを使用し、リアはマルチリンクシステムを搭載した。グレード展開は前輪駆動＋クライスラー製420Aエンジンを搭載したRS、前輪駆動＋4G63NAエンジンのGS、前輪駆動＋4G63ターボのGS-Tおよび四輪駆動＋4G63ターボのGSXがラインナップされた。インテリアについて、ダッシュボードは先代と異なりベースとなったギャランに近いおとなしいデザインとなった。また先代から大きく改善されたポイントとしては運転席と助手席に搭載したデュアルエアバッグとABSの搭載があげられる。デュアルエアバッグが標準搭載されたことにより、シートベルト自動装着装置については廃止となっている。


title: 三菱・エクリプス

text: 1996年からは1997年モデルイヤーとしてフェイスリフトが行われるとともに、コンバーチブルモデルのスパイダーが追加された（日本も同様）。スパイダーは前輪駆動モデルのみラインナップされ、2.4LのGSまたは2.0LのGS-Tのいずれかが選択できた。


title: 三菱・エクリプス

text: フェイスリフトは先代と異なりバンパーやヘッドライトのインナーハウジング形状が変わる程度の小変更となっているが、GS-TとGSXは大きなリアスポイラーが装着された。インテリアについても変更となり、1997-1999年モデルではインテリアカラーの選択肢が青から灰色に変わり、1995-1996年モデルは黒/灰色、淡黄色/灰色、灰色に変わった。ブラックレザーのインテリアオプションは1999年にのみ設定されていた。


title: 三菱・エクリプス

text: 1999年には特別仕様として "10th Anniversary OZ Rally"バージョンが発売された。このモデルはO・Z Racingのロゴが入った16インチのアルミホイールを装着し、インテリアはシート等がレザー仕様となっている。スペシャルエディションパッケージは、420Aエンジンでのみ提供された。


title: 三菱・エクリプス

text: 販売期間中において、2代目エクリプスは初代より人気があるものではなかった。しかし2001年に2代目をフィーチャーした映画「The Fast and the Furious(邦題：ワイルド・スピード)」が上映されたことで一躍人気となり、エクリプスはスポーツコンパクトとしての地位を確たるものとした。


title: 三菱・エクリプス

text: 日本へは1995年6月に導入が開始される。日本輸入モデルの駆動方式は前輪駆動+ターボモデル（北米版GS-Tに相当）の1グレードのみの展開となる（1996年に導入されたスパイダーも同様）。日本で販売された当初、三菱レンタカーでは8,500円（当時のレートで約100ドル）で乗れるキャンペーンを行なっていたことがある。


title: 三菱・エクリプス

text: 1999年7月にデビュー。北米生産のギャランのプラットフォームを流用しており、駆動方式はFFのみとなる。また先代までの特徴であった4G63エンジンやターボモデルもラインナップされておらず、代わりに3.0L V6 SOHC 6G72　および 2.4L L4 4G64 SOHCが搭載された。


title: 三菱・エクリプス

text: 日本へは、2004年10月25日にスパイダーのみが左ハンドルのままで発売された。日本仕様はAT車のみの設定で本革シートを装備し、アメリカのオーディオメーカー、製カーオーディオを標準装備している。車輌側面のウインカーランプ装着等の日本国内保安基準適合措置以外は、ほぼ米国仕様そのままで販売された。


title: 三菱・エクリプス

text: 2005年のデトロイトモーターショーにプロトタイプを出展。同年5月20日に北米でクーペがで発売され、発売から1週間で1万台以上もの受注を達成した。スパイダーは翌2006年のデトロイトモーターショーで初披露され、同年4月19日に発売された。エンジンはV6 3.8L MIVEC （260馬力） と4気筒2.4L SOHC MIVEC（165馬力）の二つ。ベースモデルは2万ドルを切ることから割安感があるため、同時期にデビューした最新型フォード・マスタングとともに人気がある。韓国では2008年10月よりMMSKコーポレーションを通じて発売されたが（クーペ・2.4Lのみ）、日本やヨーロッパでは販売されなかった。


title: 三菱・エクリプス

text: 2011年1月、中期経営計画の「ジャンプ2013」を発表。その中で、販売不振が続く北米事業を立て直すため、2014年までに北米専用車を全て廃止すると宣言した。2012年12月11日に生産を終了し、北米での販売を年内に終了する事が発表された。


title: ゆっくり実況

text: これらの音声は、アスキーアートが元となったキャラクター「ゆっくりしていってね!!!」から「ゆっくり」と呼ばれる。ニコニコ動画では人気のジャンルとなっており、YouTubeを始めとする他の動画サイトや、テレビ東京の『モヤモヤさまぁ〜ず2』や映画『青鬼』の予告編でも同様の手法が用いられている。ゆっくり実況を用いる動画投稿者のことをゆっくり実況者という。


title: 原えりこ

text: 幼稚園児の頃、近所の女性に連れられて女優の樫山文枝の家へ行った時に、子役をやってみないかと言われたことが役者を目指すひとつのきっかけになったという。日本大学櫻丘高等学校2年生在学中に映画『ドカベン』の一般公募に応募し合格して出演。高校卒業後、本格的に芸能界を目指していくつかのオーディションを受ける。映画『あゝ野麦峠』で二度目の映画出演。一方でTBSのお天気お姉さんや『ワンツージャンプ!』のオーディションはいずれも次点で不合格。しかし、あるTBSのディレクターがそれを惜しみ、何回かイベントの仕事で起用されるようになる。その後、テレビ朝日の連続ドラマの新人出演者募集に応募したところ、合格してドラマデビューできることになったが、以前からお世話になってるTBSのディレクターに相談したところ「TBS以外からデビューしないでくれ、もうちょっと待て」と言われ止められたという。その後、声優になるべく専門学校東京アナウンス学院の放送声優科に通い出し、1982年3月の同学院卒業後番衆プロダクションに所属。


title: 原えりこ

text: 2007年6月、それまで所属していたアーツビジョンから離脱、フリーとなる。また、桐朋学園芸術短期大学や総合学園ヒューマンアカデミー渋谷校で講師となっている。『それいけ!アンパンマン』（ピョン吉役）には引き続き声をあてている。2010年8月、新白無垢の鬼などの演劇活動に励む傍ら、声優養成所「SVAA」「RAMS Professional Education」などの講師としても活動していた。2021年現在は株式会社アンカットが運営する俳優・タレント養成スクール「グリーンロード」にて講師を務める。


title: 原えりこ

text: 趣味はゴルフ、ドライブ、スキューバダイビング。身長155cm、体重43kg、B82cm、W60cm、H 83cm、靴のサイズ23cm（2013年のアルファ・プランテーション所属当時）。2021年現在所属しているBeffectのプロフィールでは、趣味はスーパーカブでツーリング、旅行、デイキャンプとしている。


title: 原えりこ

text: 30歳の時に中型二輪免許を取得。2018年からホンダ・スーパーカブ（リトルカブ 88cc）に乗り始め、2021年現在、スーパーカブ110（JA44型）オーナー。Facebookを通じてカブ仲間が増えていったという。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 『WXIII 機動警察パトレイバー』（ウェイステッドサーティーン きどうけいさつパトレイバー）は、『機動警察パトレイバー』の劇場公開アニメ作品第3弾である。2001年製作の日本映画。上映時間100分。日本公開は2002年3月30日。同時上映は『ミニパト』のシャッフル上映（1〜3話のうちのどれか一作）。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 本作品は、漫画版のエピソード「廃棄物13号」と「STRIKE BACK（逆襲）」を原作として制作されているが、その内容は大きく異なっており、特に主役やヒロイン、ストーリー、設定など、変更点は多岐に渡る他、時代性の変化が反映されている。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 企画は1995年ごろに始まり、当初はOVAシリーズとして制作される予定だったが、フォーマットを劇場作品に移すなど、完成までに複雑な経緯があった。また、スピンオフの形をとっており、第二小隊のメンバーなど従来の主役たちから離れ、オリジナルの刑事を主人公としている。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 2000年、東京湾に輸送機が墜落する。その後湾岸の各所で何者かによってレイバーが襲撃される事件が連続して発生。警視庁城南署の刑事、久住と秦は各所で聞き込み捜査を進め、墜落事件の後に巨大なハゼが釣れていたこと、墜落した輸送機の貨物コンテナに不審な点があることなどを突き止める。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: その後、6月8日の雨の夜に若者の集うディスコクラブ「バビロン」で車に乗ったカップルの惨殺死体が発見される。時を同じくして近隣にあるバビロン工区の水上コンテナ備蓄基地で突如警報が作動し、停電と共に内部の職員と連絡がとれなくなる事態が発生。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 近くを走行中のパトカー（城南4）に偶然乗っていた久住と秦は、警備員の通報を受けパトカーに乗る警官らと共に現場に急行。施設内部へと分け入る。しかし、そこで彼らが遭遇したのは廃棄物13号（WXIII）と名付けられた異形の怪物だった。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 本作品に登場する全長約20メートルの巨大な怪物で、別名ベイカーズ・ダズン。ニシワキセルに冴子の娘・一美の癌細胞を組み込んで生まれた人工生物で、冴子からは「あの子」と呼ばれる。強靭な生命力と狂暴な捕食性を持ち、光を嫌う性質がある他、とある超音波に反応し、シャフト製のレイバー用超伝導モーターやレコードなどに引き寄せられる。劇中、セイレーンIIの外装を着込んで鎧のように扱うシーンがあり、知能は高いと目されている。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 頭部に2本の触手があり先端に（暗がりでのみ）発光する球体が付いている。これを利用し獲物などを判別する仕草があるが、基本的には聴覚に頼った行動を取る。幼生体時は前脚を使い移動し、後脚は未成熟だが成長体となってからは立ち上がることも可能なほど発達する。太く長い尾の先は手のような形状になっており、物を掴むことが可能である。また口元が特徴的で、歯には門歯・犬歯など哺乳類のような区別があり、歯並びなども人間的。最終局面では、胸部に乳房らしき器官が見られ、人間の細胞が使われていることが強調された。原作では甲殻類のような外皮で多脚。爬虫類のような複眼と歯を持ち、触手も数本ある。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 1995年、総監督の高山文彦と脚本のとり・みき（以下、とり）に企画参加の依頼が来る。スーパーバイザーの出渕裕は漫画版のエピソード「廃棄物13号」を原作に決めており、当初は劇場版ではなく前後編2本の単体OVAという企画だった。主人公たち登場人物に関しても、元々は完全なスピンオフの指示であり、従来の主役である第二小隊の面々は全く出演せず、脇役かオリジナルキャラクターを主人公に据える趣旨だった。高山によれば『劇場版2』で片が付いた第二小隊は出せないためのスピンオフ企画だが、OVAなら気楽だと思い引き受けたという。とりは、パトレイバーというタイトルは大きいがメディアミックスであり、OVAには出渕の脚本作品もあり、自分が書くものが1つあっても良いのではと引き受け、自分や高山の起用についても、第二小隊の出ないほぼオリジナルの話と出渕が決めていたから既存のスタッフではなく自分たちに声が掛かったのではと述べている。結果的に第二小隊を出したことについては、途中で劇場版へと企画がシフトしたため映画用の初稿の時点で彼らを出していたが、高山が削り、とりが増やしを繰り返し結局あの尺になっている。この部分について、とりは「（高山は）潔くないと思って削ったのではないか」と述べている。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: とりによれば、脚本に関しては、初稿が出来る前の時点から苦労があったという。先ず出渕が、完成した脚本を後から監督が変える流れにはせず、初めに各々で出し合ったアイデアを脚本に落とし込む方法を考えた。しかし、それぞれの好みや意見はまとまらず苦心し、最終的には、高山からの改変なら受け入れるつもりであったとりが一旦書き上げることを提案し、1998年ごろに初稿が出来上がる。企画がOVAから劇場版に変更されたのは、このころである。この変更にあたり、高山はダイアログはかなり変えたが、脚本の大まかなシークエンスなど構成自体は変わっていないという。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 逆にスムーズに出来た部分として、高山らは「物語の導入部」「久住が冴子を犯人として指摘し、秦が反発するシーン」「13号出現シーン」を挙げている。見せ方や演出としてハリウッド的な方法を嫌い、特に13号出現シーンで逆光や衝撃音などを入れずにあえて何もせずリアリティを求めたという。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 本作品のジャンルについて、高山は、出渕が想定したのは怪獣映画ではなく怪獣の出るSF映画ではないかと述べており、出渕は、アニメで怪獣もののテイストを試してみたかったがオリジナル企画では通らないためパトレイバーにしたと述べており、怪獣映画の可能性についての提言であると同時に自身が子供のころに好きだったジャンルへの恩返しであると位置づけている。また、とりは、2人だけならバランスを欠くところ、高山・出渕と自分の3人いたから別々のベクトルが調和出来たと語り、本作品の脚本執筆について「自分自身についての怪獣映画に対する憑きもの落とし」と発言している。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 本作品は、アニメがセル撮影メインからデジタルに移行する過程の最後期の作品だが、観覧車など動きのゆっくりした部分にはCGを使っている。CGは完成品より少し多くなる予定だったが予算の都合でカットを削っており、仮にワンカットだけしか使えなかった場合、秦が写真を見るシーンに使っただろうと高山は話している。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 2009年のインタビューにおいて、高山は、公開当時にあった電話ボックスに貼られたピンクチラシなどの風景は記録する価値があるとして作品に取り入れており、実際、現存しない風俗のタイムカプセルとして機能する作品になっていると話している。


title: WXIII 機動警察パトレイバー

text: 本作品の評価と成果について、高山ととりは一様に「（その後の環境は）何も変わらない」と話す。映画自体は、フランスの映画祭を始め高く評価され「これを観た映画関係者から脚本の仕事が来るのでは」という声も上がったが、仕事の話はまったく来なかったという。


title: ジェイドン・サンチョ

text: ジェイドン・マリック・サンチョ（Jadon Malik Sancho, 2000年3月25日 - ）は、イングランド・ロンドン・サザーク区出身のサッカー選手。プレミアリーグ・マンチェスター・ユナイテッドFC所属。イングランド代表。ポジションはフォワード。


title: ジェイドン・サンチョ

text: 2017年8月31日、ドイツのドルトムントに移籍し、同年移籍したデンベレの着用していた背番号7番を与えられた。10月21日、フランクフルト戦でマクシミリアン・フィリップとの交代途中出場でブンデスリーガデビューを果たした。2018年4月21日、レヴァークーゼン戦で初ゴールを記録更に2アシストも記録した。


title: ジェイドン・サンチョ

text: 2018年9月30日、第6節のレバークーゼン戦では1アシストを記録して暫定首位のアシスト王になった。2018-19シーズンは12ゴール14アシストを決め飛躍、ブンデスリーガ年間ベストイレブンに選出された。


title: ジェイドン・サンチョ

text: 2019年8月8日、DFLスーパーカップのバイエルン・ミュンヘン戦では決勝点をきめて5シーズンぶりの優勝に貢献した。2020年5月31日、第29節のSCパーダーボルン07戦ではキャリア初となるハットトリックを決めた。2020-21シーズンのポカール決勝、RBライプツィヒ戦では2ゴールを挙げてチームを優勝に導いた。


title: ジェイドン・サンチョ

text: 2021年7月1日、マンチェスター・ユナイテッドFCはサンチョの移籍に関してドルトムントとの合意を発表した。7月23日、マンチェスター・ユナイテッドと2026年6月までの契約（1年の延長オプション付き）を締結したことが発表された。


title: ジェイドン・サンチョ

text: 2021年、UEFA EURO 2020決勝では延長後半終了間際に途中出場、PK戦で4人目のキッカーとして登場したが、3人目のマーカス・ラッシュフォードに続きシュートを防がれてしまい、更に5人目のブカヨ・サカのシュートも防がれ、準優勝に終わった。


title: 松平頼重

text: その後寛永9年（1632年）に、水戸からの招きで藩邸に入るも寛永14年（1637年）まで、父頼房に御目見できなかった。この間、水戸藩の世嗣には同母弟光圀が決定していた。翌寛永15年（1638年）に右京大夫を名乗り家光に御目見した。このときの扱いは、光圀に次ぐ次男の扱いであった。


title: 松平頼重

text: 将軍名代として後水尾上皇に拝謁したり、交通の要所の讃岐を与えられるなど、次男扱いとされていても、嫡男に相応しい待遇を得ている。後に正室所生の二子（徳川綱方・徳川綱條）が光圀の養子となり、水戸藩の家督は次男綱條が継ぐ。一方、頼重は光圀の子松平頼常を養子に迎え、延宝元年（1673年）に家督を譲って隠居した。元禄8年（1695年）4月12日に没した。


title: 水死

text: 浴槽で全身浴する習慣のある日本では、諸外国と比べて浴槽で溺死する確率が高い。2014年の消費者庁の調査では、溺水以外を含めて、何らかの原因で浴室で事故死する死亡者の数が、1年間で約1万9,000人と推定されているが、このうち溺水による死者の数は4,866人であり、これは2014年の交通事故死の4,373人を上回る。


title: 水死

text: 溺死者のうち、65歳以上の高齢者が9割を占める。日本社会の高齢化に伴い、浴室における死亡者は急激に増えており、2004年から2014年にかけて、浴室における溺死者の数は1.7倍に増えた。ヒートショック現象により溺死する場合もある。


title: 水死

text: 自宅での溺死は、持病がない元気な人間であっても起こりうる。疲労や睡眠不足、医薬品の服用などにより、思考能力や運動能力が極端に低下した場合にのみ起こると誤解されているため、厚生労働省や消費者庁は注意を呼び掛けている。


title: 水死

text: また、乳児の事故においても、風呂場での水死が多いことが特徴としてあげられる。これは日本の家庭では風呂の湯を残す習慣があり、つかまり立ちなど、自力で移動できるようになった乳児が、残り湯の張られた浴槽に頭から転落して水死に至る事故が発生することによるものである。乳児がいる家庭では、浴槽に残り湯をできるだけ残さないことが水死事故の対策となる。


title: 水死

text: 2002年（平成14年）の警察庁のまとめによると（以下の統計はこの資料による）、日本での水難事故の発生件数は1,722件で、その内死亡者は951件である。死亡率は約50%と、交通事故などに比べても圧倒的に死亡率が高い。


title: 水死

text: 死亡者の内訳は、高校卒業相当年齢以上65歳未満が557名で、水死者全体の57.0%を占めている。65歳以上の高齢者が284名（29.1%）で、以下、高校生相当年齢、未就学児童、小学生、中学生と続く。しかし、65歳以上の水難事故者の致死率は一番高く、7割近くが死亡している。これは、自身の身体能力の衰えに対する認識不足から水難事故に陥りやすく、さらに、水難事故に遭遇した際に対処できうる体力がないことによると考えられている。


title: 水死

text: 発生場所は海が一番多く、501名の死亡者が出ていて、これは水死者全体の50％近くを占める。以下、河川282名（28.9%）、用水路106名（10.8%）、湖沼池67名（6.9%）、プール7名（0.7%）と続く。


title: 水死

text: 衣類を身につけたまま水中に落ちた場合はむやみに泳がず、近くに浮き木などがあればつかまって助けを待つと体力を消耗しない。小学生ならばランドセルの中身を捨てて逆さまにし、浮き具のようにするといった方法もとれる。着衣の場合は不慮の事故で水中に転落する場合が多く、負傷していたり、パニック状態に陥っているために適切な対応ができない例も多い。さらに、こうした事例は水温が低い季節でも起こり、体温を奪われることで体力の消耗を早くして溺死に至る危険性が高い。着衣のまま水辺に近づくことは危険であるという危機意識を持つことにより、水中に落ちる危険を回避し、水中でも落ち着いて対処できるように備えることができる。レジャーなどで水辺に向かう場合は、単独での行動を避けることで早期の救助や通報が可能となる。


title: 水死

text: 水死にいたる以前の行為は魚釣り・魚捕りが最も多く、292名が死亡している。多くの場合は水辺の危険性に対する油断が招いた事故で、強風や雨量の多い時に釣りをしていて高波や濁流に流される事故や、酩酊状態で釣りをしていて防波堤から転落する事故が毎年、発生している。また、足場が不安定などといった、危険な場所での釣りを避け、場合によっては命綱を用いて安全を確保をすることが事故を未然に防ぐ。クーラーボックスを浮き具の代用にして助かった事例も存在するが、転落に備えてライフジャケットを着用することが生存率を高くする。特に船上では転落する危険性が高いので、ライフジャケットの着用が法令で義務づけられている。


title: 水死

text: 急激な体温の低下は心臓発作などを引き起こす恐れがあるため、泳ぐ前には必ず準備運動により体を温め、循環器系を活発にすることは日本の義務教育課程において教育されている。水が冷たいときは、遊泳を避けることが一般的であるが、訓練などで水に入る場合は入念な準備運動が行われる。


title: 水死

text: 水温が低い場合は、本人が認識している以上に体力の消耗が激しいため、短時間で終了するように計画される。また、はじめは水温が十分に高くても、雨が降り始めると水面付近は急速に水温が低下するため、遠泳などを計画する場合は天候に配慮されることが一般的である。


title: 水死

text: 自身の泳ぐ力を過信したことに起因して波や風、流れ、水深などに対する警戒が不十分なために事故が発生する場合も多い。遊泳が禁止されている場所は潮流が複雑に入りくんでいるなどの理由がある。プールの場合は、給排水口に強い流れが発生している場合があるので近づいてはならないことを示している施設が一般的である。風が強い時は水面付近に飛沫が飛ぶことがあり、これがきっかけで溺れる危険性がある。また、アルコールを摂取した場合は、体温低下による循環機能の低下を誘発しやすく、同時に、陸上よりも身体能力の低下が顕著になることから、飲酒後の遊泳は危険である。


title: 水死

text: 釣りやキャンプなど、河原で行動する場合、ダムの放流や上流での降雨によって短時間で水位が上昇して、流れに飲まれる事故が多く発生する。山中を流れる川では天候が急変しやすく、滑りやすくなった足場から転落する例や、急速に水量が増えて流される例もある。


title: 水死

text: 乳幼児が数十センチの深さで水死する例は絶えず、保護者の監督不十分が原因である場合が多い。プールでは、たとえ子供がプールの底に沈んでいても他の子供には事態の深刻性が把握できずに発見が遅れる例もあり、担当教諭やプール監視員は特に注意が求められている。


title: 水死

text: 体が成長過程にある子供の場合、鼻と耳とをつなぐ耳管が大人より太く短い。そのため、息継ぎに失敗すると耳管の奥まで水が入り、耳管の奥にある中耳内の圧力が高まり中耳の内出血を起こす。更に、症状が進むと三半規管の麻痺を起こしてめまいを発症（大人でいうとひどく泥酔した状態）し、症状がひどくなると意識を失って溺死に至る。この要因は、泳ぎが上手な子供に多い。鼻の奥に｢ツーン｣とする痛みを感じたら、中耳の奥に水が入り込んでいて、めまいを発症する前兆なので、直ちに泳ぎを中止することで予防できる。


title: 水死

text: 急速な体表温度の低下に誘発された心臓発作や外傷などで意識を失ったり、体力低下やパニック状態に陥ったことで水中から顔を上げることができずに、あるいは人為的、偶発的に水中から脱出できない状況を強いられて窒息に至る。


title: 水死

text: もし水が喉の中の喉頭あるいは声帯に入れば、気管が凝縮して、侵入を拒む。肺には普段、この水の侵入を防ぐ機能が働いているが、一度水が肺の中に入ってしまえば、この機能は途端に無意味になる。飲酒後に泳いだ人が溺死するのは多くの場合、気道の蓋であるこの喉頭蓋が麻痺しているためである。


title: 水死

text: 酸素欠乏のため徐々に無意識の状態に陥り、心停止に至る。まだ、この状態になっても助かる可能性はあるが、酸素が一時的に供給されなかった脳に障害が残る場合があり、重度の場合は脳死や遷延性意識障害となる可能性がある。


title: 水死

text: 溺れた人を水死させないためには、早期の応急救護(BLS)が必要である。一般的に、心臓停止からBLS開始までに3分たてば死亡率が50%、10分たてばほとんど生存が見込めなくなる。呼吸停止の場合、BLS開始まで10分で死亡率が50%、30分たてばALSを開始しても殆ど生存は見込めない。


title: 水死

text: 溺水によって死亡した遺体の場合、肺を解剖すると、中は泡立った水で満たされている事が多い。この泡は、呼吸する際の吸気と呼気によって水が攪拌されてできる泡である。肺内部からこのような泡が確認されると、呼吸しながら水を吸い込んだ、つまり水を吸い込む直前まで生きていた事を示すので、溺れた事によって水死した可能性が高いといえる。


title: 水死

text: 逆にこのような泡が確認されない場合は、呼吸していない状態、すなわち溺れる前から既に死んでいて呼吸が止まっていると思われる状態で、後から呼吸器内に水が侵入したといえる。この場合、呼吸器内に水が侵入するより前に、病死や殺人事件などの他の要因で死亡した可能性が高いので、水死にはならない。


title: 水死

text: 死因のデータについては、業界により様々な信ぴょう性が問われている。例えば2009年11月25日にサウジアラビアで発生した大雨による大洪水では100人以上が死亡したが、現地のメディアではこれを「洪水で100人以上が溺死した」といった内容で配信された。しかし100人中100人が全員溺死したなどと簡単には断定する事はできない。中には濁流に流されてきた石や岩などで頭部を直撃し、脳挫傷で死亡する場合もある。いわゆる水に沈んだ遺体の全てが、必ずしも溺死したとは限らないのである。その為、死因についての決定や公表をする場合は、慎重になる必要がある。


title: 水死

text: 事件性が認められる水死体は解剖などの調査が行われる。例えば、2004年（平成16年）11月に奈良で起きた小学一年生殺害事件では、被害女児の死因は溺死であったが、気道や胃や肺などに残留した液体や付着物が調べられた。プランクトンや藻類などの混在や、塩分濃度などの水質から、水死した場所が特定できる。


title: 水死

text: 入水による自殺。遺体は一旦水底に沈むが、死後体内で発生する腐敗ガスのせいで、水上に浮上することがあり、自分の遺体がパンパンに膨れ上がって浮上し、野次馬の視線に晒される可能性がある。腐敗ガスによる浮力は、水深の浅い場所では20 - 30キログラム重にも及ぶ。また遺体がどこに流れ着くか分からず、途中で魚に食べられてしまうため、発見時に他殺遺体なのか自殺遺体なのかの判別も難しい。


title: 水死

text: 水死に関わる裁判は多く起きている。特に、学校のプールを管理する教師や行政や、部活をやっていて溺れた場合などの子供を管理する監督者に対する過失が問われる裁判が起きており、中には水死した子供の親に対して過失相殺が認められる事例も多く見られる。


title: 水死

text: また、遺体の着衣内側にメジナやサンマが潜りこんだり、産卵していたという事例も知られるが、隠れおよび産卵場所として利用されていたものと考えられている。その他、損壊に関与しないものの、遺体に付着する生物は多岐に及ぶ（小関・山内, 1964）。


title: 水死

text: 名前の由来は、山東京伝の『近世奇跡考』巻1に「案（あんず）るに江戸の方言に 溺死の者を土左衞門と云（いふ）は成瀨川肥大の者ゆゑに水死して渾身㿺（こんしんふくれ）ふとりたるを土左衞門の如しと戲（たはむれ）いひしがつひに方言となりしと云」とある。水死体はいったん水底に沈み腐敗が始まるとガスを発生し、組織が水を吸ってぶよぶよになり、体が膨れ上がって真っ白に見えることがある。この様が、享保年間に色白で典型的なあんこ型体形（締まりのない肥満体）で有名だった大相撲力士、成瀬川土左衛門にそっくりだったことからこの名がついたという


title: 砲弾

text: 砲弾（ほうだん、shell, cannonball）は、大砲に使用される弾丸のこと。複数の種類が存在し、目標・目的によって使い分けられる。陸上自衛隊の定義では「口径20mm以上の弾丸」のことで、それ未満のものを小火器弾薬とする。


title: 砲弾

text: 日本語の「砲弾」の場合は、大砲用の弾丸を広く含めるが、英語のシェル"shell"は、本来は炸薬が詰まった種類のもののみを指し、炸薬が詰まっていない弾丸についてはショット"shot"と呼び分けていた。現在では炸薬の入っていない徹甲弾のようなものも、"shell"と呼んでいる。なお、1868年のサンクトペテルブルク宣言は、小口径の弾丸には炸薬を詰めることを制限しており、「量目400g以下」かつ「爆発性または燃焼性の物質を充てたる発射物」の使用を締約国間のみの戦争では禁止している。


title: 砲弾

text: 標的に命中した際に弾頭が起爆して破壊をもたらす化学エネルギー弾と、発射時に得た砲弾自身の運動エネルギー（質量、速度）により破壊する運動エネルギー弾とに大別される。後者は同じ砲弾でも発射速度および飛距離により威力が大きく左右される。


title: 砲弾

text: 初期の砲弾は、運動エネルギー弾が中心であった。その理由は、当時使われた黒色火薬は炸薬に用いるには安定性が低く、信頼性のある信管も実用化されていなかったからである。比較的薄肉・中-長砲身の砲で使える砲弾は、無垢の実体弾（円弾、砲丸）・ぶどう弾・散弾・焼玉などに限られていた。炸裂する砲弾が初めて文献に現れるのは、中国の明朝（1368年-1644年）初期の『火龍經』という軍事マニュアルである。焦玉（14世紀-15世紀初め）と劉基（1311年-1375年）が書いたもので、焦玉が後に追加した序文は1412年のものである。その本にあるように、火薬を詰めた中空の砲弾は鋳鉄製だった。


title: 砲弾

text: ソリッドショット(Solid shot)または、ラウンドショット(Round shot)やホールショット(Whole shot)とも呼ばれる。榴弾が登場前はもっとも一般的な砲弾。丸い石弾、または球形をした無垢の金属塊である。15世紀までは石を削った石弾が多いが、後に威力を高めるために金属（主に鋳鉄）製の砲丸となった。


title: 砲弾

text: 邦訳、鎖弾(Chain shot)。二つの球形弾を鎖で繋いだもの。これも索具破壊用である。チェーンで繋がず、砲身に二個の球形弾を詰めて放つのを、ダブルショット(Double shot)と呼称するが、こちらは威力倍加用であって索具破壊を目的とはしていない。


title: 砲弾

text: ヨーロッパで炸裂する砲弾（榴弾）が一般化するのは16世紀中ごろのことである。石や鋳鉄でできた中空の砲弾に火薬を詰めたもので、時限信管の役目を果たすゆっくり燃える部分と爆轟する部分があり、臼砲を使って発射した。発射時の瞬間的な発砲炎が信管を着火し、一定時間後に内部の火薬が爆轟する仕組みだった。実際には信管に火がつかないことがあり、炸裂までの時間もうまく調整できないことが多かった。


title: 砲弾

text: その後、榴弾にはゆっくり燃える火薬を詰めた鋳鉄または銅製のプラグが装備された。砲弾の発射時に信管に点火させるよりも、手で信管に点火してから発射する方が信頼性が高かった。このため砲手が信管に点火してから射線から避ける時間を短くするために前装式の砲身が十分短くなければならなかった。砲身が短いために砲口初速が小さくなり、弾道を高くする必要があった。このような砲として、臼砲や榴弾砲が使用された。


title: 砲弾

text: 1871年までは、鋳鉄製の球形の砲弾が通常弾として使われていたが、1823年、フランスの将校であるアンリ＝ジョセフ・ペクサン（）は、低い弾道のカノン砲（ペクサン砲）で発射できる炸裂する榴弾を発明した。1840年代以降、各国の海軍がこの砲を採用し、そのために被弾時に燃えやすい木造軍艦の時代が終わり、造船における鉄製船体への移行が起きた。そのころには、不発弾を防ぐために、着発信管がきちんと目標に向くよう砲弾に装弾筒（サボ）と呼ばれる木製の円盤を銅のリベットで取り付けて装填するようになった。また、装弾筒は、砲弾が真っ直ぐ発射されるのを補助する役目もあるとされていた。ただし、臼砲の砲弾には装弾筒は使われなかった。


title: 砲弾

text: 19世紀後半、ライフル砲が実用化されると、球形ではなくて椎の実型の砲弾（長弾）が使われるようになった。ライフリング自体は15世紀に考案されていた技術であるが、大砲への実用はこの頃であった。ライフリングとうまく噛み合わさるような砲弾の構造が研究され、鉛や銅などの柔らかな金属でできた覆帯を巻いてライフリングが食い込むようにする方式（鉛套弾）や、前裝砲用として筍翼（スタッド）を表面にとりつけて溝にはめ込む、ライット・システム方式が実用化された。


title: 砲弾

text: 19世紀末まで砲弾には鋳鉄が使われていた。鋼はまず､その硬さから徹甲弾に使われ、その後、施条された高初速な砲で使われるようになった。鋳鉄では高初速砲の発射時の衝撃に耐えられず、ライフリングで旋転中に割れてしまうからである。


title: 砲弾

text: この間に特殊な砲弾も開発された。照明弾（星弾）は17世紀には実用化されており、イギリス軍は1866年にパラシュート付きの照明弾を10インチ砲、8インチ砲、5.5インチ砲用に導入した。この10インチ砲用の照明弾は、実に1920年まで公式には制式装備とされていた。


title: 砲弾

text: 第一次世界大戦時、破片を撒き散らす榴散弾や榴弾が歩兵に甚大な被害を与えた。戦死者の70%はそれらの砲弾によるものである。このため、弾片避けの鋼鉄製ヘルメットが標準装備になっていった。1917年には、毒ガスを詰めた砲弾が使われ始めた。


title: 砲弾

text: 当時は信管の信頼性がまだ低く、砲弾が炸裂しなかったせいで戦況に影響を与えたこともある。不発弾が大きな影響を与えた戦例としては、1916年のソンムの戦いを挙げることができる。また後世に不発弾が発見されると、誤って炸裂させることが無いように、適切に処理しなければならない。


title: メガドライブのゲームタイトル一覧

text: メガドライブのゲームタイトル一覧（メガドライブのゲームタイトルいちらん）では、メガドライブ対応のゲームソフトとして全世界で発売された、全934のライセンスタイトルを発売年順に、および発売されなかったタイトル、非ライセンスタイトルを列記する。


title: メガドライブのゲームタイトル一覧

text: メガドライブは1988年10月29日に日本で、また一部の国と地域では「ジェネシス」の名称でそれぞれ発売された。同機は16ビットCPUを搭載していることを特徴としており、8ビットCPUを搭載しているセガ・マークIIIやファミリーコンピュータよりも高い性能を生かしたソフトが多数登場した。たとえば、オリジナル作品としては音速ハリネズミの名を持つソニック・ザ・ヘッジホッグが主役の同名ゲームは1991年に発売されると、スピード感あるゲーム性から北米を中心に人気を博し、シリーズ化や映像作品化もされた。アーケードゲームやX68000などパソコンからの移植作品としては『スーパーサンダーブレード』などの自社作品のほか『サンダーフォースII MD』などのサードパーティー作品も多数発売された。


title: メガドライブのゲームタイトル一覧

text: 中でも、同名アーケードゲームの移植版である『大魔界村』は稼働から1年以内への移植という当時としては異例のスピードだった上、原作者であるカプコンの全面協力の元、アーケード版と遜色ない再現度を見せた。これにより、カプコンはセガハード向けにライセンスを積極的に提供するようになったとされる。


title: メガドライブのゲームタイトル一覧

text: これらジェネシス用タイトルの増加に伴って『』などの日本国外メーカーの作品もローカライズして日本国内で発売されることもあった。一方で、『北斗の拳 新世紀末救世主伝説』など、日本国内作品を他国に向けてローカライズしたタイトルや、『チェルノブ』、""など、他機種またはアーケードゲームから移植する際に内容が差し替えられるタイトルもあった。


title: メガドライブのゲームタイトル一覧

text: メガドライブではコンピュータネットワークを通じたサービスも提供され、電話回線を利用した1990年11月3日発売の周辺機器『メガモデム』では通信対戦（例：『TEL・TELまあじゃん』）や、『ゲーム図書館』経由でゲームタイトルのダウンロードができた。これとは別に、日本を含む全世界では、ケーブルテレビ回線を用いたダウンロードサービス『セガチャンネル』が1994年から展開された。これらのサービスではパッケージで発売されたタイトルのほかに、『ロックマンメガワールド』のように、地域によってパッケージでは発売されなかったタイトルの配信も行われた。なお日本においてはメガモデムを用いた新規タイトルの提供は1992年までの2年ほどで終了し、またセガチャンネルはケーブルテレビの環境が整っていなかったため、あまり普及しなかったことから、ゲームタイトルの提供はパッケージが主流であった。


title: メガドライブのゲームタイトル一覧

text: 日本において、1996年まで発売されたゲームタイトルはその後『ソニック ジェムズ コレクション』をはじめとするオムニバス作品への収録や「SEGA AGES」などの移植プロジェクト、さらにはセガ メガドライブ for Nintendo Switch Onlineといった配信サービス、およびXbox Live Arcadeなどのダウンロードサービスを通じてほかの機種にも展開された。


title: メガドライブのゲームタイトル一覧

text: 一方で、海賊版も含めプラットフォーマーであるセガからの許諾を得ずにメガドライブ用ソフトを作る者もいた。これらのソフトの中には、ソフトの作者から許諾を得たうえで内容を修正し、正規のソフトとして発売された例もある。


title: メガドライブのゲームタイトル一覧

text: 日本・北米・欧州において発売されたメガドライブ対応タイトルで、ゲームでないものを除いた発売年ごとのライセンスタイトル数は以下の通り。なおこれら3国以外の地域で発売されたタイトルの全数は不明のため省略する。


title: メガドライブのゲームタイトル一覧

text: 発売元に関して、韓国はサムスン電子、ブラジルはTectoyが大半であるため、日本・北米・欧州で発売されたタイトルであって韓国およびブラジルでも発売されたタイトルの発売元は特記ない限り記載を省略する。また日本国外版が発売されていないタイトルはそのタイトルの日本国外版の記事が存在していても記載を省略する。


title: 言霊

text: 声に出した言葉、音声言語が、現実の事象に何がしか影響すると信じられ、良い言葉を発すると良いことが起こり、不吉な言葉を発すると凶事が起こるとされた。そのため、祝詞を奏上する時には絶対に誤読がないように注意された。今日にも残る結婚式などでの忌み言葉も言霊の思想に基づくものである。


title: 言霊

text: 日本は言魂の力によって幸せがもたらされる国「言霊の幸ふ国」とされた。『万葉集』（『萬葉集』）に「志貴島の日本（やまと）の国は事靈の佑（さきは）ふ國ぞ福（さき）くありとぞ」（「志貴嶋 倭國者 事霊之 所佐國叙 真福在与具」 - 柿本人麻呂 3254）「…そらみつ大和の國は 皇神（すめかみ）の嚴くしき國 言靈の幸ふ國と 語り繼ぎ言ひ繼がひけり…」（「…虚見通 倭國者 皇神能 伊都久志吉國 言霊能 佐吉播布國等 加多利継 伊比都賀比計理…」 - 山上憶良 894）との歌がある。これは、古代において「言」と「事」が同一の概念だったことによるものである。漢字が導入された当初も言と事は識別されずに用いられており、例えば事代主神が『古事記』では「言代主神」と書かれている箇所がある。『古事記』には言霊が神格化された一言主大神の記述も存在する。


title: 言霊

text: 自分の意志をはっきりと声に出して言うことを「言挙げ」と言い、それが自分の慢心によるものであった場合には悪い結果がもたらされると信じられた。例えば、『古事記』において倭建命が伊吹山に登った時、山の神の化身に出会ったが、倭建命は「これは神の使いだから帰りに退治しよう」と言挙げした。それが命の慢心によるものであったため、神であったことを見抜けず、命は神の祟りに遭い亡くなってしまった。すなわち、言霊思想は、万物に神が宿るとする単なるアニミズム的な思想というだけではなく、心の存り様をも示すものであった。


title: 言霊

text: 万葉時代に言霊信仰が生まれたのは、中国の文字文化（漢字）に触れるようになり、大和言葉を自覚し、精神的基盤が求められたこととも無縁ではないという指摘がある。江戸期の国学によって、再び取り上げられるようになった際も、漢意（からごころ）の否定や攘夷思想とも関連してくるとされ、自国文化を再認識する過程で論じられてきた。


title: 言霊

text: 金田一京助は『言霊をめぐりて』の論文内で言霊観を三段に分類し、「言うことそのままが即ち実現すると考えた言霊」「言い表された詞華の霊妙を讃した言霊」「祖先伝来の一語一語に宿ると考えられた言霊」とし、それぞれ「言語活動の神霊観」「言語表現の神霊観」「言語機構の神霊観」ということに相応しいと記している。


title: 言霊

text: 山本七平や井沢元彦は、日本には現代においても言葉に呪術的要素を認める言霊の思想は残っているとし、これが抜けない限りまず言論の自由はないと述べている。山本によると、第二次世界大戦中に日本でいわれた「敗戦主義者」とは（スパイやサボタージュの容疑者ではなく）「日本が負けるのではないかと口にした人物」のことで、戦後もなお「あってはならないものは指摘してはならない」という状態になり、「議論してはならない」ということが多く出来てきているという。


title: 言霊

text: 他の文化圏でも、言霊と共通する思想が見られる。『旧約聖書』の「ヘブライ語：」（ルーアハ）、『新約聖書』では「, pneuma」（プネウマ。動詞「吹く（, pneō）」を語源とし、息、風を意味する）というものがある。「風はいずこより来たりいずこに行くかを知らず。風の吹くところいのちが生まれる。」この「風」と表記されているものが「プネウマ」である。


title: 言霊

text: 一般に、音や言葉は、禍々しき魂や霊を追い払い、場を清める働きがあるとされる（例：拍手 (神道)）。これは洋の東西を問わず、祭礼や祝い、悪霊払いで行われる。神事での太鼓、カーニバルでの笛や鐘、太鼓、中華圏での春節の時の爆竹などはその一例である。


title: 言霊

text: 言葉も、呪文や詔としてその霊的な力が利用される。ただし、その大本になる「こと」（事）が何であるかということには、さまざまな見解がある。たとえば「真理とは巌（いわお）のようなものであり、その上に教会を築くことができる」と考えたり、あるいは「真実を知りたければ鏡に汝自身を映してみよ、それですべてが明らかになる」といい、それは知りうるものであり、また実感として捉えられるものであるとみる意見や、「こと」自体はわれわれでは知りえないものであるという主張もある。これらはさまざまな文化により、時代により、また個人により大きく異なっている。


title: それでも夜は明ける

text: 原作は1853年発表の、1841年にワシントンD.C.で誘拐され奴隷として売られた自由黒人ソロモン・ノーサップによる奴隷体験記""Twelve Years a Slave""（意味：12年間、奴隷として）である。彼は解放されるまで12年間ルイジアナ州のプランテーションで働いていた。1968年発表のスー・イーキンとジョセフ・ログスドンの編集による初めてのノーサップの伝記の学術書によって、彼の伝記が驚くほど正確であると証明された。


title: それでも夜は明ける

text: スティーヴ・マックイーンが監督、ジョン・リドリーが脚本を務めた。主人公のソロモン・ノーサップはキウェテル・イジョフォーが演じる。本作は2013年8月30日にテルライド映画祭でプレミア上映された。アメリカ合衆国では2013年10月18日に限定、2013年11月1日に拡大公開された。日本では2014年3月7日に公開された。


title: それでも夜は明ける

text: 1841年、ニューヨーク州サラトガのソロモン・ノーサップ（イジョフォー）は自由黒人のヴァイオリニストだった。彼は妻と子供2人と順風満帆な生活を送っていた。ある日、彼は二人組の男たち（スクート・マクネイリーとタラン・キルラム）から金儲けができる周遊公演に参加しないかと誘いを受けた。ある晩、二人組の男たちにノーサップは薬漬けにされ、昏睡したまま奴隷商に売られることとなった。彼は自分は北部の自由黒人だと主張するが、材木商のウィリアム・フォード（ベネディクト・カンバーバッチ）に購入される。


title: それでも夜は明ける

text: フォードは信仰心が篤く温和な性格の農園主だった。奴隷となったノーサップは知能と知識を使って、材木の水運を提案する。これが成功しフォードに目をかけられるが、農園の監督ジョン・ティビッツにねたまれる。いやがらせを受けたノーサップは逆上して鞭で打とうとするティビッツからこれを奪い暴力を振るってしまう。ノーサップはティビッツに報復行為として木につるされる。ノーサップの身の危険を悟ったフォードは、仕方なしに資金面で世話になっている別の農園の支配人のエドウィン・エップス（マイケル・ファスベンダー）にノーサップを売ってしまう。


title: それでも夜は明ける

text: フォードと異なりエップスは非常に陰湿で残忍な性格の持ち主だった。綿花栽培のノルマを達成しない奴隷や気分が悪いときは平気で鞭打つなどしていた。ノーサップはひたすら耐え忍ぶが、ある日奴隷として白人であるアームスバイがやってくる。アームスバイはかつては監督官であったが、不祥事を理由として奴隷に身を落としていたのであった。自分と近い境遇に親近感を覚えたノーサップはアームスバイを信用し、友人へ手紙を送るよう懇願する（黒人ではなく白人であれば手紙を送ることは自然だろうと考えたのも決め手となった）。だがアームスバイは裏切り、ノーサップはエップスに責め立てられるが機転を利かし難局を乗り切る。


title: それでも夜は明ける

text: その後も長い奴隷の時を過ごすが、カナダ人で大工のサミュエル・バス（ブラッド・ピット）と出会ったことから風向きが変わる。ノーサップは奴隷制に反対で良心を持っているバスを信用し、自らの素性を明かし、北部時代の知己に手紙を送ることを懇願する。数日後エップスの農場のもとに保安官がやってきて、遂に奴隷から解放されサラトガに帰郷する。


title: それでも夜は明ける

text: 当初はパラマウント・ピクチャーズでの製作だったが、黒人の奴隷映画では興行収入が見込めないと断られた。この作品がアカデミー賞を受賞したことで、パラマウント・ピクチャーズとブラッド・ピットの製作会社プランBが反目しあっていると、ハリウッド・レポーター紙が報じた。


title: それでも夜は明ける

text: 2008年にクリエイティヴ・アーティスツ・エージェンシーの『HUNGER/ハンガー』のスクリーニングで会った後、監督のスティーヴ・マックイーンは脚本家のジョン・リドリーと「アメリカの奴隷時代」を扱った映画について話し合った。2人はマックイーンの妻がソロモン・ノーサップによる1853年の自伝『""』を見つけるまでそれを知らなかった。「私はこの本を読み、愕然とした」、「そして同時に、この本のことを知らなかった自分に腹が立った。私は国民的英雄であるアンネ・フランクがいたアムステルダムに住んでいるし、私にとってこの本は『アンネの日記』のように読めるが、それよりも97年前に書かれていたのだ。私はこの本を映画化するために情熱を持った」とマックイーンは述べた。


title: それでも夜は明ける

text: 企画期間を経て、2011年8月、マックイーンが監督し、奴隷とされた黒人のソロモン・ノーサップをキウェテル・イジョフォーが演じることが発表された。マックイーンは、イジョフォーをシドニー・ポワチエやハリー・ベラフォンテと比較した。2011年10月、マイケル・ファスベンダー（マックイーンの以前の映画『HUNGER/ハンガー』と『SHAME -シェイム-』でも協働）がキャストに加わった。2012年初頭、残りの役柄もキャスティングされ、撮影開始予定が2012年6月末に設定された。


title: それでも夜は明ける

text: 映画音楽はハンス・ジマーが作曲し、ニコラス・ブリテルがバイオリン音楽を書いてアレンジし、が演奏した。サウンドトラックアルバム『"12 Years a Slave: Music from and Inspired by the Motion Picture"』はコロムビア・レコードより11月5日にデジタル、11月11日に物理メディアで発売される。アルバムにはジマーの音楽の他に、ジョン・レジェンド、アリシア・キーズ、クリス・コーネル、アラバマ・シェイクスの曲が収録される。レジェンドの曲「Roll Jordan Roll」はサウンドトラック発売の3週前にオンラインで公開された。


title: それでも夜は明ける

text: 2011年11月15日、サミット・エンターテインメントが国際配給権を獲得したことが発表された。2012年4月、主要撮影開始の数週間前にリージェンシー・エンタープライズが共同出資することに合意した。リージェンシーと20世紀フォックスは配給協定を結んでいるため、アメリカ合衆国での配給はフォックス・サーチライト・ピクチャーズが務めることとなった。しかしながら配給権に金を払う代わりに、フォックス・サーチライトは映画の出資者と興行収入を共有する契約を交わした。アメリカ合衆国では2013年10月18日に限定公開された後、同年11月1日より拡大公開される。当初は2013年12月下旬公開が予定されていたが、前倒しされた。


title: それでも夜は明ける

text: 本作をイタリアで配給するBIM社が、脇役であるブラッド・ピットとマイケル・ファスベンダーを中央に描き、主役のキウェテル・イジョフォーを隅に配置したポスターを制作した。黒人奴隷を主人公とした映画のポスターが白人スターを中心としたものになっていることに対して疑問の声が多数上がった。本作の海外配給を担当してるライオンズゲートはこのポスターを許可しておらず、ポスターの回収を求めた。この騒動に関してBIM社は謝罪し、ポスターを回収したと発表した。


title: それでも夜は明ける

text: 2014年1月6日に行われた第79回ニューヨーク映画批評家協会賞の授賞式において、監督賞を受賞したスティーヴ・マックイーンがスピーチをしていたところ、協会員の一人である『"CityArts"』のアルモンド・ホワイトが野次を飛ばした。しかし、マックイーンは何事もなかったかのようにスピーチを続けた。この件に関して、協会は謝罪の意を表明している。後日、ホワイトは協会から除名された。なお、ホワイトは野次を飛ばしていないと主張している。


title: それでも夜は明ける

text: 映画監督のデヴィッド・O・ラッセルは、『ハンガー・ゲーム』の製作スタッフがジェニファー・ローレンスを酷使しているとして、『それでも夜は明ける』での奴隷制になぞらえて批判したため、物議をかもした。その後、ラッセルは表現が不適切だったとして謝罪した。


title: それでも夜は明ける

text: 2013年10月18日にアメリカ合衆国の19館で限定公開され、週末3日間の興行収入は92万3715ドル、1館平均は4万8617ドルであった。2週目末には123館まで拡大され、3日間で約210万ドルを売り上げた。さらに、3週目末には410館まで拡大公開され、460万ドルを稼いだ。


title: それでも夜は明ける

text: 2013年のテルライド映画祭、トロント国際映画祭において、批評家および観客から高く支持され、演技（特にキウェテル・イジョフォー、マイケル・ファスベンダー、ルピタ・ニョンゴ）、スティーヴ・マックイーンの演出、脚本は高評価された。Rotten Tomatoesでは130件の批評家レビューで支持率は95%、平均点は8.9/10となった。Metacriticでは38件のレビューで加重平均値は96/100となった。この数値は、Metacriticにおいて、最も高い加重平均値を出した映画の一つである。


title: それでも夜は明ける

text: 俳優のサミュエル・L・ジャクソンは「『それでも夜は明ける』こそ、アメリカの映画界が人種差別に真摯に向き合おうとしていないことを証明している。」と述べた。その根拠として「もし、アフリカ系アメリカ人の監督が本作を監督したいといっても、アメリカの負の歴史を描くことにスタジオが難色を示すであろうこと」を挙げた。また、「過去の奴隷の解放を描いた本作よりも、現代における理不尽な黒人殺害事件を描いた『フルートベール駅で』を作ることの方が勇気のいることだ」とも述べている。


title: それでも夜は明ける

text: 2017年、アメリカ合衆国バージニア州の少年家庭裁関係地方裁判所は、小学校に侵入して人種差別的な落書きをした少年5人に対し、読書や映画鑑賞を通じて世界観を広げるよう命じる判決を言い渡した。この判決で裁判所が指定した映画の中には、「それでも夜は明ける」が含まれていた。


title: バンプレスト

text: また、株式会社バンプレスト（）は、2019年3月までこれらの事業を展開していたバンダイナムコグループの企業である。歴史上の源流となる豊栄産業（ほうえいさんぎょう）から法人としてのバンプレスト消滅までは、複雑な変遷をたどっており、本項ではこれらを時系列で解説する。


title: バンプレスト

text: 1977年（昭和52年）4月に松田靖（まつだ やすし）によって豊栄産業株式会社として設立。東京都田無市（後の西東京市）に本社を置いた。1980年代、玩具業界は成熟し成長が見込めなくなりつつあった中、大手玩具メーカーのバンダイは様々な新規事業への進出を模索しており、その中にはアミューズメント事業についての計画もあった。


title: バンプレスト

text: バンダイの新規事業担当だった杉浦幸昌は「アミューズメント業界ではキャラクターがほとんど手付かず」であると考えて、同社のキャラクターマーチャンダイジングを生かせば成功すると判断し、提携先の企業を探していた。バンダイはアミューズメント業界での実績があった株式会社コアランドテクノロジー（旧・豊栄産業）を提携先に選び、資金援助などの投資を開始した。しかし始めてみるとコアランドテクノロジーの経営状態は芳しくなく、15億円の借金を抱えていた事が判明した。既に大きな投資をしていたため引けなかったバンダイは1989年に同社を子会社化し、その借金を「丸抱え」する形で経営改善に乗り出した。その際に社名をコアランドテクノロジーから「バンプレスト」に変更、また杉浦幸昌が社長に就任した。


title: バンプレスト

text: 当時、「UFOキャッチャー」のヒットによりアミューズメント業界が急成長している時代だった。しかし使われていた景品は検品漏れのぬいぐるみを安く仕入れて来た物ばかりで版権物は少なかった。そこでバンプレストはゲームセンターの客層に多い20代をターゲットに、ウルトラマンや仮面ライダー、機動戦士ガンダム等の、当時としては若干古いキャラクターの人形を景品として供給。これがヒットし、年間7000万個とも言われる膨大な数を販売した。


title: バンプレスト

text: 更にソフト（景品）とハード（プライズゲーム）の両方を供給する専用部署にて、数多くのプライズゲームと専用景品を展開。キャラクターを使用したカプセル型景品や箱型の景品、文具やポスターなど、ハードと一体の専用景品を多数展開した。これらのアミューズメント業界での商品展開により、バンプレストは2年4カ月で黒字化を達成した。


title: バンプレスト

text: 更に杉浦はポピー時代より様々な版権元に人脈があり、バンプレストにはコアランド時代から続くジャンプバグなどゲームソフトの開発実績と、ファミリーコンピュータ（以下、ファミコン）用ソフトを開発できる体制を持っていた。そこで杉浦は様々な版権キャラクターを一緒に登場させる（クロスオーバー）ゲームソフトを考え、様々な版権元に「私の社長就任祝いにはお金もモノもいらないから、この許諾がどうしても欲しい」と頼み込み、渋々ながら各社から許諾を得る事に成功した。杉浦曰く、当時はまだこうした「無理」が通る良い時代だったと語っている。


title: バンプレスト

text: こうして発売されたのが同社初のファミコンソフトであり、同社の看板シリーズとなるコンパチヒーローシリーズ第1弾「SDバトル大相撲 平成ヒーロー場所」である。グレイトバトルシリーズなどのヒットを飛ばしたこのシリーズはスーパーロボット大戦シリーズへと派生し、ゲームソフトメーカーとしての知名度も高まった。ちなみに当時のバンダイ社長の山科誠は「バンダイとバッティングするゲームソフトは手掛けないでくれ」としており、バンプレスト側はコンパチシリーズは「バンダイが手がけていない路線のソフト」であるとしていた。


title: バンプレスト

text: 1994年に販路や商品開発を強化すべく手芸会社ユニファイブを子会社化。1998年にバンダイ本社の経営危機により、これを建て直すべく杉浦は親会社のバンダイに戻り、後任はユニファイブ社長の伍賀槌太が就任した。2005年9月、バンダイと大手ゲームメーカーのナムコが統合し、バンダイナムコゲームスが設立される。2008年、バンダイナムコゲームスはバンプレストのゲームソフト事業とアミューズメント事業の吸収を決定し、旧法人としてのバンプレストは解散された。その後、UFOキャッチャーなどの景品の開発・販売を行うプライズ事業のみが新たな企業として分離され、その社名は同じ「バンプレスト」が使用された。


title: バンプレスト

text: コアランドテクノロジーの関連会社で役員も兼務されていた株式会社コアランドはバンダイグループ入りせず、その後にロケーション運営や不動産の委託経営をしていた。後に神奈川県の店舗「MUTHOS」の管理を引き受けていた。本社は東京都杉並区上井草1-1-5にあった。2012年9月には破産のための手続きを進めていた。


title: バンプレスト

text: この時期、同社の経営状態は芳しくなく、コアランド名義での作品は1988年10月発表のサイバータンクが最後となる。翌1989年2月からバンダイの出資を受け、社名をバンプレストに変更する。その後、1990年4月にバンプレスト名義で「SDバトル大相撲 平成ヒーロー場所」を発売するまでの2年半、作品リリースは途切れることとなる。


title: 山崎怜奈の誰かに話したかったこと。

text: 山崎は2022年3月28日に体調不良にて休演。翌日以降も大事を取って31日まで休演予定だったが、31日午前に乃木坂46メンバーのうち山崎を含む12名が新型コロナウイルス感染症に罹患したことがグループの公式サイトで発表されたため、翌週も休演した。番組はこの期間各日代理パーソナリティで生放送を行い、山崎は4月11日より番組に復帰した。


title: 山崎怜奈の誰かに話したかったこと。

text: 2022年6月26日から2022年7月8日まで「#乃木坂ラジオほぼ全ジャック」と題して、乃木坂46のメンバーが出演する10番組に山崎がゲスト出演した。2022年7月14日の放送で、そのうち民放9番組に出演した模様をダイジェストで番組内で振り返った。


title: 山崎怜奈の誰かに話したかったこと。

text: 2021年10月13日の放送で山崎の好きなキャラクター、たれぱんだの好物がすあまであること、山崎自身も子供の頃からすあまが好きであることを話した。その後、リスナーや他番組から反響があり、すあまを見かけた場合、「#スアマー」でツイートを募集するようになった。


title: 山崎怜奈の誰かに話したかったこと。

text: 2021年10月、番組グッズとして曜日ごとに色が異なるダレハナボールペンが完成した。この他、「生まれる前の曲「B.B.S」リクエスト」のコーナーで採用されると番組ステッカーをプレゼントしたり、番組ツイッターのフォロワー40000人突破記念でダレハナオリジナル付箋をプレゼントしたこともある。


title: 山崎怜奈の誰かに話したかったこと。

text: オーディオコンテンツ、AuDeeでは木曜日の放送終了後に1週間を振り返る「#ダレハナ裏トーク」、山崎がおすすめのラジオ番組を紹介する「#あのラジオがすごい」が配信されている。「#あのラジオがすごい」で紹介した番組は以下の通り。


title: 草鹿龍之介

text: 草鹿 龍之介（くさか りゅうのすけ、1892年〈明治25年〉9月25日 - 1971年〈昭和46年〉11月23日）は、日本の海軍軍人、剣道家。海軍兵学校41期生。海軍大学校24期。最終階級は海軍中将。一刀正伝無刀流第4代宗家。


title: 草鹿龍之介

text: 草鹿龍之介著「一海軍士官の半生記」によると石川師範学校附属小学校時代には、陸軍中将青木重誠（陸士25期首席）と同級であり成績は草鹿が1番で青木が2番だったと回想している。ほかに海軍少将森友一(海兵42期)や海軍大尉本多譲(海兵42期)も同級生であった。また、この時期、従兄である任一(海兵37期)は龍之介宅から金沢第一中学校へ通っていた。


title: 草鹿龍之介

text: 草鹿は進路を決定する際、父の命により西田幾多郎、平沼騏一郎、鈴木馬左也に面会し相談している。西田は草鹿が軍人の道を歩むことに反対し、草鹿は第一高等学校にも合格しているが、兵学校に進んだ。1910年（明治43年）9月12日、海軍兵学校41期に次席の成績で入学。伍長補は伊藤整一(海兵39期)だった。当時、巡洋艦「千代田」に乗艦していた従兄の草鹿任一が兵学校に入校する龍之介を江田島まで案内した。兵学校では上級生が下級生を殴って鍛える風習があったが、草鹿は行わなかった。41期は2年時に学術優等章を授与されたものが17名に上る成績優秀者が多いクラスであった。1913年（大正2年)12月19日、海軍兵学校41期を14番/118名の成績で卒業、海軍少尉候補生となる。


title: 草鹿龍之介

text: 1914年（大正3年）8月11日、防護巡洋艦｢音羽｣乗組となり、8月24日から日独戦争に従軍。12月1日、海軍少尉に任官。1920年（大正9年）、特務艦 ｢関東｣分隊長（大尉)となり、カムチャツカ地方に派遣された。


title: 草鹿龍之介

text: 1922年（大正11年）11月20日、横須賀鎮守府参謀副官兼参謀に就任。1923年（大正12年）9月1日、関東大震災に遭遇したが、デマに惑わされず状況を把握して人心の動揺を防ぐことに努めた。1924年（大正13年）12月1日、海軍大学校に甲種学生24期生として入学。同期生（大洋会）には原忠一、山口多聞、福留繁、小柳冨次、寺岡謹平がいた。在学中、草鹿は電気通信の授業中に電探のアイデアを思いつき、浜野力大尉(海兵43期首席)に提案したが、浜野は「大尉の自分の提案を海軍が聞くわけない」と断り、後日「あのときやっておけば」と後悔したという。1925年（大正14年）12月1日、海軍大学校を卒業し海軍少佐に進級。


title: 草鹿龍之介

text: 1926年（大正15年）12月1日、霞ヶ浦航空隊附。霞ヶ浦では司令・安東昌喬に「別にこれといった任務はないから自分で勝手に勉強しろ」と言われ、「航空機による敵情偵知」をテーマに研究した。また偵察員の訓練を受けた。草鹿の初飛行は一〇式艦上偵察機の偵察員として行方不明機（一三式艦上攻撃機）を捜索することだったが、エンジン不調で彼の搭乗機も騎兵連隊錬兵場に不時着することになった。


title: 草鹿龍之介

text: 1927年（昭和2年）6月1日、霞ヶ浦航空隊教官兼海軍大学校教官となり、航空戦術を担当する。草鹿が航空機に携わった経験は半年しかなかったが、軍の命令である以上勤務するしかなく、言うことがなくなって草鹿自身が「理屈の連続」と評する講義内容になってしまった。学生達からは航空哲学と揶揄された。


title: 草鹿龍之介

text: 1928年（昭和3年）12月10日、軍令部参謀兼海軍技術会議議員拝命。当時の軍令部でただ一人の航空担当者であった。1929年（昭和4年）8月10日より米国出張に向かう。移動手段は世界一周飛行の途中で東京に滞在していた飛行船ツェッペリン号の太平洋横断飛行に同乗することとなった。この計画が公表さると草鹿は一躍有名人となり、靴屋の店先に彼が注文した靴が「草鹿少佐御用」と飾られたという。帰国した草鹿は、軍令部に対し「（飛行船は）航空機に襲撃される危険性大、防御戦闘機（パラサイトファイター）5程度を飛行船に搭載し発着し得ること。軍需物資の空中輸送に期待が出来る」と報告した。草鹿はロンドン海軍軍縮会議後の航空軍備計画の中心におり、委任統治領を活用した航空機捜索網により潜水艦割当て量の削減を補えると提案した。また基地航空隊24隊の整備計画を提案し、承認された。草刈英治が自決した際に軍令部次長・末次信正が「神経衰弱だろう」と言ったのに草鹿は激怒し、同席した中島権吉少将が仲裁し末次は謝罪した。


title: 草鹿龍之介

text: 1934年（昭和9年）11月15日、海軍大佐に昇進し、海軍航空本部総務部第1課長兼海軍技術会議議員。航空本部には機密費・接待費がないため必要となるたびに海軍省副官との交渉に苦労したが、山本五十六が航空本部長に着任すると草鹿の苦労を知って自ら交渉に乗り出し、金500円（当時価格）を獲得して草鹿の苦労を減らしたという。


title: 草鹿龍之介

text: 1937年（昭和12年）10月20日、支那方面艦隊参謀兼第三艦隊参謀。12月12日、海軍機がアメリカ砲艦「パナイ」を誤爆するパナイ号事件が発生する。草鹿は司令長官・長谷川清大将と共に事態収集に乗り出し、海軍報道班はあてにならないと考えたため、救援隊を派遣すると同時に新聞社を呼び寄せ、証拠保全のため、現場を実況フィルムにおさめた。


title: 草鹿龍之介

text: 1938年（昭和13年）4月25日、軍令部第一部第一課長兼海軍技術会議議員。大本営陸軍参謀兼務。草鹿は広東攻略戦、海南島攻略戦を推進した。「海の満州事変」と言われるこの作戦は陸軍の反対がある中、海軍主導で行われ米国の強い反発を招いた。草鹿は日独伊三国軍事同盟問題に対しては反対の立場をとっていた。大井篤によれば、当時の軍令部の課長で反対だったのは橋本象造と草鹿のみであったという。


title: 草鹿龍之介

text: 1941年（昭和16年）4月15日、第一航空艦隊参謀長。長官は南雲忠一中将。真珠湾攻撃の準備を命令された。9月24日、軍令部において大西瀧治郎中将が草鹿の真珠湾攻撃悲観論に同調し、10月初旬には二人で連合艦隊司令長官・山本五十六大将に真珠湾攻撃をやめフィリピン作戦に支援すべきと具申した。山本は大西と草鹿に「ハワイ奇襲は断行する。無理もあるが積極的に考えて準備するように。投機的と言わずに君たちにも一理あるが僕のも研究してくれ。」と説得した。大西は「草鹿君、長官がああまで仰るなら、一つまかせてみようじゃないか」と前言を翻し、唖然とする草鹿を横目に、大西と山本はポーカーを始めた。草鹿は「あの時はまいった」という。山本は草鹿を旗艦「長門」の舷門まで見送り、「真珠湾攻撃は、最高指揮官たる私の信念だ。どうか私の信念を実現することに全力を尽くしてくれ」とを草鹿の肩を叩いた。


title: 草鹿龍之介

text: 草鹿は航空参謀・源田実中佐が案画し飛行隊長・淵田美津雄が実行する好取組みと二人を評価しておりなるべく彼らの献策を入れて静かに見守った。出撃前の会議では、不安気な南雲に対し草鹿は「俺は鈍感なのか人は非常な大事をやる様に云ふが、何とも感じない」と連合艦隊参謀長・宇垣纏に語った。宇垣は指揮官と幕僚という立場の差を感じたという。


title: 草鹿龍之介

text: 草鹿は、「真珠湾の上空に残って、全攻撃隊の戦果を確認して帰還した淵田中佐から、真珠湾の戦況や戦果について詳しい報告を受け、大体において真珠湾の敵主力を潰滅せしめ得たことがわかった。そもそも真珠湾攻撃の大目的は、敵の太平洋艦隊に大打撃を与えて、その進攻企図を挫折させるにあった。だからこそ攻撃を一太刀と定め、周到なる計画のもとに手練の一撃を加えたところ、奇襲に成功しその目的を達成することができた。機動部隊の立ち向かうべき敵はまだ一、二にとどまらない。いつまでも獲物に執着すべきでなく、すぐ他の敵に対する構えが必要であるとして、何の躊躇もなく南雲長官に進言して引き揚げることに決した。”なぜもう一度攻撃を反復しなかったか””工廠や油槽破壊しなかったのは何故か”などの批判もあるが、これは、いずれも兵機戦機の機微に触れないものの戦略論であると思う。」、「私に言わせれば、この際、これらは、いずれも下司の戦法である」、「私に面と向かって反対意見を具申した者は一人もいない」と戦後語っている。


title: 草鹿龍之介

text: また、源田中佐と淵田中佐から付近に数日とどまり空母を撃滅する案が出たが、草鹿は「この作戦の目的は日本南方作戦部隊の側面、後方防衛にある。達成された以上とどまって無期限に長引かせるべきではない」と考えてこれを却下した。


title: 草鹿龍之介

text: 帰路についた第一航空艦隊に対し、連合艦隊参謀長・宇垣纏は真珠湾攻撃と同時期に行われた第七駆逐隊（小西要人司令、駆逐艦「潮」「漣」）のミッドウェー島砲撃が効果薄しとみて、ミッドウェーを空襲するように下令した。戦後、草鹿は「参謀長として腹が立ちたり」「横綱を破った関取に、帰りにちょっと大根を買ってこいというようなものだ」とこれを批判している。結局、一航艦は天候不良で補給が困難なこともあり、実行しなかった。


title: 草鹿龍之介

text: その後も一航艦は、ニューギニア、オーストラリア、インド洋を転戦し、連合軍の主要根拠地を覆滅しながらの大航海をした。ラバウル・カビエン攻略支援、ポートダーウィン攻撃、ジャワ海掃討戦などで活躍し、太平洋の制空権を獲得した。1942年4月、インド洋作戦におけるセイロン沖海戦ではイギリス空母「ハーミーズ」を撃沈し、トリンコマリー港を爆撃する戦果を挙げた。


title: 草鹿龍之介

text: 第一航空艦隊はインド洋作戦までで大戦果をあげながら航空機の損失はわずかで、艦艇には一隻の被害もなかった。。史上類のない連続的勝利を記録し、第一航空艦隊は世界最強の機動部隊となるが、連戦連勝から疲労と慢心が現れていた。


title: 草鹿龍之介

text: 連合艦隊司令部幕僚は、南雲と草鹿に批判的であり、山本五十六長官に南雲の交代を要望したが、「それでは南雲が悪者になる」と却下された。山口多聞は一航艦について｢参謀長、先任参謀どちらがどちらか知らぬが臆劫屋揃｣と語っていた。


title: 草鹿龍之介

text: インド洋から帰還した第一航空艦隊に連合艦隊司令部の立案したミッドウェー作戦が命令された。軍令部で説明を受けた草鹿と第二艦隊参謀長・白石萬隆はドーリットル空襲の騒ぎの直後であり、敵機動部隊来襲を未然に防ぐためという先入観から主目的をミッドウェー基地攻略、副目的を敵機動部隊撃破と解釈した。長期作戦後で艦のドック入り、補充、修理、訓練と準備のため時間との戦いだった。草鹿は「準備期間が不十分で不満もあったが強く反対せず、何とかやれるだろうと考えていた。それよりハワイ攻撃の戦死者の2階級特進の方に関心があった」という。当時真珠湾で戦果をあげた航空部隊の戦死が一般と同じ扱いで士気に関わると一航艦で不満が高まっていた。


title: 草鹿龍之介

text: 草鹿はミッドウェー作戦について「真珠湾以来成功が続いていたが、消耗もあり反対だった。ミッドウェー攻略自体多大な疑問があり連合艦隊から作戦は決定され強要された。しかし抵抗はしなかった」と語っている。1942年（昭和17年）5月4日の研究会で、草鹿は白石と延期を申請したが却下され、5日に再び訪問した際に第二段作戦を手交され、その日は延期の申請をせずに帰った。また、ミッドウェー作戦は時期尚早であると、二航戦司令官山口多聞少将と航空参謀源田実中佐が連合艦隊に反対したのに対し、連合艦隊司令部はもう決まったことであると取り合わなかったが、草鹿はここであきらめたことが間違いであったと戦後語っている。


title: 草鹿龍之介

text: 戦訓分科研究会において、宇垣は草鹿に対し、「敵に先制空襲を受けたる場合、或は陸上攻撃の際、敵海上部隊より側面をたたかれたる場合如何にする」と尋ねると、草鹿は「かかる事無き様処理する」と答えたため、宇垣が草鹿を追及すると、航空参謀の源田が「艦攻に増槽を付したる偵察機を四五〇浬程度まで伸ばし得るもの近く二、三機配当せらるるを以て、これと巡洋艦の零式水偵を使用して側面哨戒に当らしむ。敵に先ぜられたる場合は、現に上空にある戦闘機の外全く策無し」と答えた。そのため宇垣は注意喚起を続け、作戦打ち合わせ前に「第一航空艦隊はミッドウェー攻撃を二段攻撃とし第二次は敵に備える」とした。宇垣は「今後千変萬化の海洋作戦に於て果して其の任に堪えゆるや否や」と心配したという。


title: 草鹿龍之介

text: 出撃前、草鹿は、攻撃日が決まっているので奇襲の機動余地がなく、空母はアンテナ受信能力不足で敵情がわかりにくいので、連合艦隊が敵情を把握して作戦転換を指示するように、連合艦隊参謀長・宇垣纏中将に取りつけた。しかし、連合艦隊は付近に敵空母の疑いを感じ、情勢が緊迫してきたと判断しながら、甘い状況判断の放送を東京から全部隊に流したまま、自己判断を麾下に知らせなかった。このことで一航艦は米機動部隊の奇襲を受けて敗北した。宇垣は海戦後の日記に第一航空艦隊に対して「当司令部も至らざる処あり相済まずと思慮しあり」と残している。


title: 草鹿龍之介

text: 6月5日、第一航空艦隊はミッドウェー島基地攻撃隊を出撃させ、ミッドウェー海戦が始まる。攻撃を終えた飛行隊長友永丈市大尉は、司令部に対し「第二次攻撃の要あり」と打電した。南雲長官は、ミッドウェー攻略部隊のため制圧を間に合わせなければならず、米艦隊はハワイにいるという連合艦隊の敵情判断に従って行動しており、帰還中の偵察機からも報告がないため、山本五十六大将から米艦隊迎撃のために待機を指示されていた残り半数の攻撃隊を兵装転換して使うことに決定した。草鹿によれば、「山本の望みは南雲も幕僚もよく知っていた。事実状況が許す限りそうした。しかしミッドウェー基地の敵航空兵力がわれわれに攻撃を開始し敵空母も発見されていない状況でいるのかどうかわからない敵に半数を無期限に控置しておくのは前線指揮官にとして耐えられないことだった。後で問題だったとしてもあの当時の状況では南雲の決定は正当だった」と語っている。


title: 草鹿龍之介

text: しかし、偵察機が予期せぬ米軍機動部隊発見の報告があり、第二航空戦隊司令官・山口多聞少将から陸用爆弾のまま即時攻撃の意見具申がされた。しかし、直掩戦闘機の準備ができておらず、第一航空艦隊上空にミッドウェー島攻撃を終えた第一次攻撃隊100機が帰還し着艦収容を待っていた。そのため南雲は帰還部隊の収容を優先させた。草鹿によれば、敵の来襲状況を見ると敵は戦闘機をつけずに来て面白いように撃墜され、全く攻擎効果をあげておらず、これを目前に見ていたので、どうしても艦戦隊を付けずに艦爆隊を出す決心がつかなかったという。


title: 草鹿龍之介

text: 第一航空艦隊は、ミッドウェー島基地航空隊の空襲を撃退し、米軍機動部隊から発進したTBD デバステーター雷撃機の攻撃も連続で全て撃退した。しかし、その直後に米軍機動部隊艦載機による急降下爆撃を受けて、主力空母3隻（赤城、加賀、蒼龍）が炎上し、残った「飛龍」も後に炎上し、自軍によって処分され、空母4隻を失い敗北した。


title: 草鹿龍之介

text: 草鹿は、被弾する直前、攻撃隊に準備ができたものから発艦するように命じ、攻撃隊の戦闘機が飛び立とうとしたところに爆撃を受け、あと5分あれば攻撃隊は発艦できたと回想している。これは「運命の5分間」と言われたが、実際には攻撃隊の準備はできておらず、5分で発艦するのは不可能だった。この海戦では索敵において敵機動部隊の発見が遅れたが、一段索敵と決めた草鹿は「攻撃兵力増やそうとして偵察を軽視した」と語っている。


title: 草鹿龍之介

text: 艦隊司令部の幕僚は南雲以下全員で自決すべきと先任参謀・大石保が代表して上申したが、草鹿はそれを却下し、南雲に対しても説得しなだめた。雀部利三郎（航海参謀）はミッドウェー海戦後司令部一同の自決を却下した草鹿を「本当の意味で胆が座っていて、ああいうとき冷静になれる人」と評している。


title: 草鹿龍之介

text: 連合艦隊司令部のある旗艦「大和」への敗戦報告には、南雲の代わりに草鹿が幕僚を連れて向かった。第一声は「何と申してよいか云うべき言葉なし。申し訳なし」であった。草鹿は連合艦隊長官・山本五十六に「大失策を演じおめおめ生きて帰れる身に非ざるも、ただ復讐の一念に駆られて生還せる次第なれば、如何か復讐できるよう取り計らって戴き度」と嘆願し、山本はそれに「承知した」と答えた。連合艦隊参謀長・宇垣纒は敗戦の報告に「大和」を訪れた草鹿に対し「参謀長に対しては当司令部としても至らざる所あり。相済まずと思量しあり」と謝罪した。草鹿によれば、謝る際に宇垣は敵情がわかっていたようなことを言っていたという。攻撃隊を半数待機させることに関し、草鹿は「自分は着任以来充分の偵察をなしこの一撃と全力を集中することを主義として訓練し又成功したり途中これを変更する気持ちになり得ざりしなり」と答えた。


title: 草鹿龍之介

text: 1942年7月14日、第三艦隊が新編され、草鹿は参謀長に就任する。長官に就任した南雲中将とともにミッドウェー海戦敗北の責任を取らされることなく、新設されたこの空母機動部隊で再び参謀長として残ったが、他の幕僚は全て下ろされた。草鹿によると、第三艦隊は建制化された点が大きな進歩で、巡洋艦、駆逐艦の増勢もありがたかったが、大石保や源田実が司令部から去った点はさびしかったという。


title: 草鹿龍之介

text: 1942年（昭和17年）8月、米軍がガダルカナル島に上陸してガダルカナル島の戦いが始まり、8月23日第三艦隊は現有戦力（空母「翔鶴」、「瑞鶴」、「龍驤」、戦艦2隻、巡洋艦2隻、駆逐艦8隻）を率いて支援に向かった。8月24日、敵の爆撃があり第二次ソロモン海戦が開始され、8月25日、「龍驤」が魚雷を受けて沈没し、第三艦隊は米空母「エンタープライズ」を大破させたがこれは徹夜の修理で航行し戦線離脱した。また第三艦隊は搭乗員の4割を失った。


title: 草鹿龍之介

text: 連合艦隊参謀長だった宇垣纏が戦艦「大和」から動かなかったため、草鹿が「前線をまわってみろ」と言うと、宇垣は飛行機で前線を視察し9月14日には日本軍の誤爆で危うい目にあった。戦後、草鹿は「彼もいいところがある」と話した。


title: 草鹿龍之介

text: 10月26日、第三艦隊が敵偵察機から爆撃を受け南太平洋海戦が発生した。第三艦隊は米空母「ホーネット」を行動不能に追い込み、空母「エンタープライズ」を中破、戦艦1隻、巡洋艦1隻、駆逐艦1隻損傷という戦果をあげた。しかし第三艦隊も米艦載機SBDドーントレス急降下爆撃機の攻撃で空母「翔鶴」（旗艦）、「瑞鳳」、重巡洋艦「筑摩」が中破する。「翔鶴」艦長・有馬正文は｢もっと追撃すべし｣との意見具申したが、草鹿は有馬を一喝し受け入れなかった。海戦後の研究会で草鹿が「機動部隊指揮官が所在部隊を統一指揮する必要がある。第二艦隊司令長官が指揮するのは作戦上具合が悪い」と意見したことで、1943年8月に解決し、建制上は1944年3月に実現した。


title: 草鹿龍之介

text: 1943年（昭和18年）12月1日、南東方面艦隊参謀長兼第十一航空艦隊参謀長。司令長官は従兄の草鹿任一であった。通常避けられる人事であるが、任一の要望で実現した。龍之介はラバウルの戦力補給を中央と交渉していたが、1944年（昭和19年）2月、トラック被空襲でラバウルの飛行機を全てトラックに移されてしまった。


title: 草鹿龍之介

text: 5月、ア号作戦備中にビアクに米軍が上陸すると、連合艦隊司令部は作戦命令方針に背き独断で決戦兵力をビアクに投入した。軍令部は現場の意向に従い5月29日、渾作戦が開始する。しかし6月11日にマリアナに米機動部隊が来攻し、6月13日に連合艦隊司令部はア号作戦用意発令を強行し、混乱で戦力を消耗したまま6月19日にマリアナ沖海戦が開始する。海軍は空母3隻と航空戦力の大半を失って敗北する。連合艦隊では米艦隊がマリアナに来攻した場合の水上部隊の対応も決められていなかった。草鹿は「サイパンに来たら同地をしっかり確保している間にゆっくり準備を整えて作戦できると考えていた」という。


title: 草鹿龍之介

text: 1944年12月23日、草鹿は第一連合基地航空隊との打ち合わせ会議で特攻兵器「桜花」の専門部隊である神雷部隊とフィリピンの戦闘機による合同レイテ攻撃を討議する。1945年（昭和20年）1月25日～30日に桜花部隊で組まれた第十一航空戦隊総合訓練研究会があり、2月1日に草鹿は第十一航空戦隊を正規作戦に使用することを希望した。連合艦隊参謀・神重徳大佐ももう一度総合訓練の後正規に使いたいと要望したが、その総合訓練はないまま実戦に投入した。


title: 草鹿龍之介

text: 1945年4月、坊ノ岬沖海戦において海上特攻隊が実施された。海上特攻隊は以前から連合艦隊司令部で首席参謀神重徳大佐が主張していたものだった。草鹿はそれをなだめていたが、神は「大和を特攻的に使用した度」と具申し軍港に係留されるはずの大和を第二艦隊に編入させた。司令部では構想として海上特攻も検討はされたが、沖縄突入という具体案は草鹿が鹿屋に出かけている間に神が計画した。淵田美津雄によれば草鹿は不同意であったという。神は参謀長を通さずに長官・豊田副武に直接決裁をもらってから草鹿に意見を求めた。草鹿は「決まってからどうですかもないと腹を立てた」という。神は草鹿に大和へ説得に行くように要請し草鹿は「大和」の第二艦隊司令部を訪れ、司令長官・伊藤整一に作戦命令の伝達と説得を行った。なかなか納得しない伊藤に草鹿は「一億総特攻の魁となって頂きたい」と説得すると伊藤は「そうか、それならわかった」と即座に納得した。伊藤は草鹿が兵学校入校時に配属された分隊の伍長補であり、草鹿自身は「何かにつけて下級生をかばう良き先輩であり、訣別の辞を伝えにいかなくてはならぬ破目になったことは皮肉な巡り合わせ」と述べている。4月6日、沖縄方面に向う「大和」以下第二艦隊を機上から見送ったことを「この時ほど苦しい思いを味わったことはない」と戦後回想した。


title: 草鹿龍之介

text: 8月15日に特攻した宇垣纏中将の後任として8月17日、第五航空艦隊司令長官となる。終戦に納得しない若手士官たちに｢大命に従うのが私の考えであり、それに納得できないものは私を斬れ｣と説得した。その後、昭和天皇に拝謁し、天皇が「万民の為に我が身を犠牲にしてもよい」、「みなさん、どうか頼みます」と語った際には号泣したという。


title: 草鹿龍之介

text: 剣術の達人であり、禅にも造詣が深かった草鹿は、実戦でも「手練の一撃を加えれば残心することなく退くべし」という理念を持っていた。一刀正伝無刀流剣術を小南易知（無刀流開祖・山岡鉄舟の高弟）から学び、後に香川善治郎（無刀流第2代宗家）と石川龍三（無刀流第3代宗家）からも無刀流を学び、無刀流第4代宗家を継承した。第5代宗家は草鹿の弟子・石田和外（最高裁判所長官、全日本剣道連盟会長）である。


title: 草鹿龍之介

text: 中島親孝中佐は草鹿について、「断固たる決意を示した場面を見たことがない。ミッドウェー海戦の際は泰然と腰を抜かしていたと言われていた」「博識で広島市に原子爆弾が投下された際、原子爆弾について知っていたのは連合艦隊司令部では草鹿だけだった」と語っている。岡村基春大佐の妹である江草聖子（江草隆繁の妻）は、戦後に会った草鹿について「はじめてお目にかかったわけだが、茫洋として、一見、お坊さんのような感じであった」と述べている。草鹿は江草らがセイロン沖海戦で撃沈した英空母「ハーミーズ」の写真の隅に「心外無刀」と書き加えて聖子に贈っている。亀井宏（作家）は戦後インタビューした79歳の草鹿をなんとなく安心感をもたせてくれる、複雑な性格で、年齢の割りに恐ろしく反射神経が鋭く、観察眼が鋭いと記している。


title: 久本朋子

text: 大阪府大阪市平野区出身。血液型はO型。趣味は日本舞踊。習字はプロ級の腕前。大阪府立大和川高等学校（現・大阪府教育センター附属高等学校）、武庫川女子短期大学卒業。姉はお笑いタレント・女優の久本雅美。また、兄（既婚）もいる。


title: 久本朋子

text: オンシアター自由劇場出身（1985年-1995年）。以前は、関東の番組にもレギュラー出演していたが、現在は、関西圏や東海圏のTV番組を中心に活躍している。2002年からは、歌手としての活動にも力を入れており、現在は毎月1回、恵比寿ガーデンプレイス近くの恵比寿天窓Switchなどのライブハウスで活動している。


title: 久本朋子

text: 2009年12月9日デビューシングル「Days〜気づかれない想い〜」発売で、東京・お台場のヴィーナスフォート2F教会広場でデビュー記念イベントを行い教会広場に約800人を集める。姉の久本雅美も駆け付け、「Days〜気づかれない想い〜」をすでに着メロにしていると発言した。カップリング曲は「Nostalgia」。


title: 三遊亭圓窓

text: 1969年3月、抜擢され真打に昇進し、六代目三遊亭圓窓を襲名。1970年6月21日より笑点の大喜利にレギュラー出演、そこでのキャラは常識派であった。番組500回記念では兄弟子・五代目圓楽とリレー落語を演じた。


title: 三遊亭圓窓

text: 2003年から鈴本演芸場には長らく出演をしていなかったが、2021年11月上席前半夜の部の「百日寄席 上野街笑賑～クラウドファンディング感謝公演～」に顔付けされた。結果として同月5日の出演が生前最後の高座となった。


title: 三遊亭圓窓

text: その後2022年1月に肺に水がたまり入院したが退院。その後も異常はなかったが、夏に左膝を痛め、以降は落語会を休むようになり、2022年7月31日に行われた浅草演芸ホール余一会の「三遊落語まつり」（昼の部）にも顔付けされていたが、休演となった（代演は三遊亭鳳月）。8月の池袋演芸場「三遊亭円窓一門会」も休演していた。2022年7月中旬の千葉の小学校での「落語授業」が最後の仕事となった。


title: 三遊亭圓窓

text: 2022年9月15日14時00分、昼食を済ませていないことを心配した三男の三遊亭窓輝が自室で眠るように倒れていた圓窓を発見、心不全のため死去した。。親族による通夜・葬儀の後、訃報は落語協会から18日に配信された。


title: 三遊亭圓窓

text: 2021年に兄弟弟子の三遊亭圓龍（8月20日）、川柳川柳（11月17日）、三遊亭圓丈（11月30日）が死去したことに伴い、六代目圓生門下最後の存命者となった。また2022年2月9日には春風亭栄枝が亡くなったことで、八代目柳枝門下としても最後の存命者となっていた。


title: 三遊亭圓窓

text: 『釜泥』をはじめとする古典落語で知られるが、パソコンを利用した通信落語や、民話を題材とした創作落語を行うなど、活動の幅は非常に広い。最近では各地の小学校を訪問して、落語を実演している。2000年には、自ら口演した古典落語の『ぞろぞろ』が、小学4年生の教科書に掲載された。


title: 三遊亭圓窓

text: 一時期、青山学院大学落語研究会の顧問を務めていたことがあり、吉生（当時）が兄弟子・五代目圓楽の鞄持ちを同会会員から募って選ばれた一人が、当時同大学の1年生であった後の六代目円楽こと會泰通である。その後、會は大学卒業後五代目圓楽の弟子となる。


title: 日本のヒップホップ

text: スネークマンショーのメンバーだった小林克也は、あるスタッフにとラップを聴かされ、パンクにやられたときと同じような衝撃を感じた。それですぐ、これをやりたいなとブロンディの「ラプチュアー」のアナログ盤をいじって「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」を作り、1981年2月21日発売のアルバム『スネークマン・ショー』に収録した。「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」はまだ遊びだったが、本格的にラップをやりたいと思い、ザ・ナンバーワン・バンドを結成して、ラップをかなり研究した。当時はラップをやったら普通にやるとだいたいトニー谷みたいに「♪あなたのおなまえ、なんてえの?」みたいな変な日本語になる。まずそれを壊さなきゃダメだと考え、映画でハワイ帰りの日系アメリカ人が英語混じりのヘンな日本語を使っていたのを思い出し、トム・トム・クラブの「おしゃべり魔女」などニューヨークから入ってきたばかりの独特のリズムを導入して、広島弁で「うわさのカム・トゥ・ハワイ」というラップ曲を作り、1982年6月21日発売のアルバム『もも』に収録した等と話している。桑田佳祐も「自身のラップの起源は『うわさのカム・トゥ・ハワイ』」と述べており、クリス・ペプラーも「『うわさのカム・トゥ・ハワイ』の前には日本にラップはなかった。『うわさのカム・トゥ・ハワイ』が日本で最初のラップ」と述べている。宇多丸も「『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』は日本語ラップとしてはかなり早い事例」と論じている。小林は日本語ラップの先駆けと評価される。いとうせいこうも「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」はラップと話しており、スネークマンショーに大きな影響を受け、自身が初めて手掛けた1985年12月21日発売されたアルバム『業界くん物語』を制作する際も参考にしたと話している。いとうは「『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』はトム・トム・クラブ的なちょっとファンク寄りのなところにラップが乗ってくる解釈だったと思う。それはヒップホップの可能性の一つだと思っている」などと論じている。「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」は1981年2月21日リリースで、まだトム・トム・クラブはデビューしておらず、同曲はトム・トム・クラブよりも早い。


title: 日本のヒップホップ

text: 1983年7月30日、映画『フラッシュダンス』が日本で公開される。劇中のROCK STEADY CREWによるストリートダンスに影響されたFUNKY JAM (FUNKY JAM BREAKERS)や、TOKYO B BOYSのCRAZY-A、Dr.Tommy率いるB ★5 CREWらがブレイクダンスを始める。


title: 日本のヒップホップ

text: 1983年8月に発売されたハービー・ハンコックのアルバム『フューチャー・ショック』からのシングルカット「」は、インストゥルメンタルだが、をフィーチャーした最初のヒット曲とされ、ミュージックビデオも有名で、日本のテレビの洋楽紹介番組やラジオ等でもよくかかった。ただ、いとうせいこうは、実際にスクラッチを見たのは、1985年12月の『業界くん物語』制作時と話している。


title: 日本のヒップホップ

text: 1983年10月8日、映画『ワイルド・スタイル』が日本で公開され、監督と34名の出演者が来日する。プロモーションとして『森田一義アワー 笑っていいとも!』や『11PM』など、東京の日比谷、大阪ディスコでのショータイム等のイベントやテレビにも出演し、日本のヒップホップシーンを作り出すきっかけとなる。


title: 日本のヒップホップ

text: 1984年5月に佐野元春が、アルバム『VISITORS』を発表。収録曲の「COMPLICATION SHAKEDOWN」をはじめ、メジャーレーベル系ミュージシャンとしては初となる日本語を取り入れたラップである。


title: 日本のヒップホップ

text: 1984年6月23日には、『ブレイクダンス』が日本で公開され、公開初日の上映前に映画館で日本ヘラルドからオファーを受けてB★5 CREWがショーを行い、公開に伴うイベントではFUNKY JAMがナイキをスポンサーに各地のイベントに周った。


title: 日本のヒップホップ

text: 1985年、高木完と藤原ヒロシがタイニー・パンクスを、モンチ田中らがDJグループM.I.D.を、dj honda、DJ KOOらがリミキサーグループThe JG'sを結成する。同年10月25日、近田春夫がPresident BPM名義で1枚目のシングル「MASS COMMUNICATION BREAKDOWN」を発売する。同年12月21日、いとうせいこうがアーティスト・プロデューサーとして初めて手がけたアルバム『業界くん物語』を発売し、ヤン富田、藤原ヒロシ、DJ K.U.D.O.、Dub Master X、屋敷豪太らが参加した。いとうはこのレコーディングで試みたサンプリングを繋ぐトラック制作はそれまでは無かったと思うと話している。同年、川畑満男が渋谷に「HIP HOP」というクラブをオープンし、DJ YUTAKAがレギュラーでプレイした。原宿ではTOKYO B BOYS、B★5 CREW、ミスティックムーバーズに代わり、B-ROCK CREW等が活動を始める。アフリカ・バンバータが来日した際は、ステージ下でブレイクダンスバトルが行われた。横浜山下公園ではFUNKY JAM BREAKERSの「FLOOR MASTER」こと村山タカシが自身のStreetネームに「S」の文字を付け加え「FLOOR MASTERS」を結成した。


title: 日本のヒップホップ

text: 1986年8月10日には「FUNKY SOUL DANCE FESTIVAL '86」にて日本のBboy伝説と語り継がれる日本初ALL JAPAN BREAKING BATTLEが東京千代田区(赤坂見附)の星稜会館ホールで行われた。


title: 日本のヒップホップ

text: 1986年にアメリカのヒップホップ・グループ・Run-D.M.C.が「ウォーク・ディス・ウェイ」を大ヒットさせ、RUN DMC JAPAN TOUR'86初日の神戸公演12月18日(木)神戸ワールド記念ホールでは、FLOOR MASTERSがLIVE中にホール後方ステージ下でBREAKINGバトルが行われた。来日した際にはプロモーションで『森田一義アワー 笑っていいとも!』にも出演しており、「ウォーク・ディス・ウェイ」のパフォーマンス中でタモリが出鱈目な中国語ラップを披露している。


title: 日本のヒップホップ

text: また、いとうせいこう&タイニー・パンクスが1986年9月21日に1枚目のアルバム『建設的』を発売する。JAGATARA、MUTE BEAT、トマトス、S-KENら4組のバンドが、インクスティック芝浦ファクトリーで「東京ソイソース」を開始する。ライブとライブの間にDJが入るという初めての試みをし、いとうせいこう&TINNIE PUNX、ランキンタクシー、近田春夫、ECD等が出演した。


title: 日本のヒップホップ

text: 1987年7月、とんねるず司会「夕やけニャンニャン」スーパーターボと踊ろうのダンスコーナーにて、地上波初の勝者側へ手を上げるバトルジャッジ方式が取り入られFLOORMASTERSのブレイクダンスが５週間連続で最期まで勝ち続けた。RUN DMCの来日を切っ掛けにラップ新世代が台頭し、日本でもそれに呼応して様々なラップがシーンを賑わせた。


title: 日本のヒップホップ

text: 1988年、中西俊夫、高木完、藤原ヒロシ、屋敷豪太、DJ K.U.D.O.らがレコードレーベル「MAJOR FORCE」を設立し、DJ Underground Contestを開催する。第一回目の優勝者はレゲエDJのChappie、第二回目の優勝者はDJ KRUSH+MUROで特別賞はスチャダラパー。このコンテストは計3回行われ、TWIGYと刃頭のグループBEATKICKS、B-FRESHの前身グループB FRESH 3、DRAGON & BIKKE、GAKU-MC、DJ SEIJI(SPC)、GASBOYS、A.K.I.、MAZZ & PMX、ROCK-TeeとUJTによるDEF BEAT等が出場していた。


title: 日本のヒップホップ

text: 1989年、ニュージャックスウィングが流行し、テレビ朝日系列でダンス番組『DADA L.M.D』の放送が始まる。また、ZOOの初期メンバーであったKAZUとJJAY Yが日本人として初めて「ソウル・トレイン (テレビ番組)」に出演し、ジェフリー・ダニエルのバックダンサーを務めた。同年、ECDが「CHECK YOUR MIKE」を開催。BOY-KEN、Hi-TECTH GROOVE、A.K.I PRODUCTIONS、MAZZ & PMX、TUFF NUTS等が出演した。また、Rhymesterが結成される。


title: 日本のヒップホップ

text: 1990年5月5日、スチャダラパーが1枚目のアルバム『スチャダラ大作戦』を、MAJOR FORCEから発売する。さらに、TOKYO No.1 SOUL SET、脱線3、TONEPAYS(かせきさいだぁ≡)、四街道ネイチャー、A.K.I. Production等と、リトル・バード・ネイション結成。


title: 日本のヒップホップ

text: 1991年、高木完がアルバム『Fruit Of The Rhythm』でEPICソニーより、スチャダラパーがアルバム『タワーリングナンセンス』でキューンソニーより、B-FRESHがアルバム「Brown Eyed Soul」でKING RECORDSよりそれぞれメジャーデビュー。同年、日本テレビ系列「天才・たけしの元気が出るテレビ!!」で、「ダンス甲子園」が始まる。LL ブラザーズ、ZOO等が出演する。また、KRUSH POSSE、TOKYO No.1 SOUL SET等の「Chain Gang」、リトル・バード・ネイションが「LBまつり」をスタートする。ECDも「CHECK YOUR MIKE コンテスト」を開催し、第一回目はリボルド・サフレイジが、翌年の第2回大会ではイエロー・モンキー・クルーが優勝する。その他、TONEPAYS、キミドリ、T.A.K The Rhymehead、MC ICHI、INOVADERのグループ3A BROTHERS、POWER RICE CREWも輩出。ZINGI、Rhymester、EAST END、MELLOW YELLOWは「Young MC's In Tow」を、CRAZY-Aは「WATCH ME」を開催する。


title: 日本のヒップホップ

text: dj hondaが、DJ Battle World Supremacyにて準優勝を果たす。同年、グルーヴガーデンがトミーボーイからシングルを発売し、全米ツアーを敢行。ザ・ルーツ、2パック、フーシュニケンズ、ブラックシープ、ディガブルプラネッツ等と共演。また、MURO、TWIGY、DJ GO等がMICROPHONE PAGERが結成。日本のヒップホップのオーバーグラウンド進出へのカウンタームーヴとしての活動を始める。ECDは1枚目のアルバム『ECD』を発売する。下北沢のZOOで、「スラムダンクディスコ」が開催される。YOU THE ROCK & DJ BEN、ECD、RHYMESTER、MICROPHONE PAGER、キミドリ、POWER RICE CREW、MELLOW YELLOW等が出演した。


title: 日本のヒップホップ

text: 1993年4月25日、RHYMESTERが1枚目のアルバム『俺に言わせりゃ』を発売する。本作の収録曲「FUNKY GRAMMAR」にEAST ENDとMELLOW YELLOWが客演したことにより、後にRIP SLYMEやKICK THE CAN CREW等も排出するFUNKY GRAMMAR UNITが結成され、「F.Gナイト」を開催する。同年10月23日、キミドリが1枚目のアルバム『キミドリ』を発売する。同年11月21日、m.c.A・Tの1枚目のシングル「Bomb A Head!」が発売され、アルバム『m.c.A・T』と共に中高生を中心にヒットする。同年、キングギドラやラッパ我リヤが結成される。また、Run DMC、アイス・キューブ等が来日する。


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text: YOU THE ROCK&DJ BENがMICROPHONE PAGERと共にレーベル「BATTLE OF HIPHOP」を立ち上げ、コンピレーションアルバム「REAL TIME COMPACT」をリリース。


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text: 1994年3月9日、スチャダラパーと小沢健二のシングル「今夜はブギー・バック」が、同年8月21日、EAST END×YURIの1枚目のシングル「DA.YO.NE」が発売され、共にヒットした。前者は累計50万枚以上を、後者は日本のヒップホップミュージックとして初めてミリオンセラーを記録する。同年7月21日、脱線3が大阪弁で歌うラップアルバム『バチルカ』が発売され、自主製作盤ながら1万枚を売り上げる。また、DJ KRUSHがイギリスでヒップホップをインストゥルメンタルとして表現する。この動きが後に欧州を中心としたトリップ・ホップのブームへと結びつく。「HIPHOP最高会議」が代々木公園で行なわれる。出演はECD、ILLICIT TSUBOI、MICROPHONE PAGER、RHYMESTER、キミドリ、MAZZ&PMX、DS455、GAS BOYS、UJT等。


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text: 1995年、LAMP EYEがシングル「証言 featuring RINO, YOU THE ROCK★, G.K.MARYAN, ZEEBRA, TWIGY, GAMA, DEV-LARGE」を発売する。2月13日、EAST END×YURIが2nd Single『MAICCA -まいっか-』を発売し、前作「DA.YO.NE」に引き続き2作連続ミリオンセラーを達成。


title: 日本のヒップホップ

text: RIP SLYMEがアルバム『Lip's Rhyme』でインディーズデビュー。12月10日には、キングギドラがアルバム『空からの力』でデビュー。EASTEND×YURIの「DAYONE」、「MAICCA」が新語・流行語大賞にノミネートされ、この年のNHK紅白歌合戦にも出場する。


title: 日本のヒップホップ

text: 1996年、MCのMACCHOとDJのDJ TOMOの2人でOZROSAURUSを結成。同年4月24日、YOU THE ROCK★が1枚目のアルバム『THE SOUNDTRACK '96』を発売する。ECD、TWIGY、LAMP EYE、Mummy-D、DEV LARGE、HAB I SCREAM、E.G.G.MAN、UZI、MACKA-CHIN、HAC、DJ TSUTCHIE、DJ MASTERKEY、DJ MAKI、DJ WATARAI、INOVADER等数多くのプレイヤーが参加し、クラシックとなった。同年5月22日、BUDDHA BRANDが1枚目のシングル「人間発電所」を発売する。7月7日、ECDが日比谷野外音楽堂にて「さんピンCAMP」を開催する。約4000人を動員し、後にビデオ、DVD化された。翌週7月14日、スチャダラパーが日比谷野外音楽堂にて「大LBまつり」を開催する。12月18日、コンピレーションアルバム「THE BEST OF JAPANESE HIPHOP vol.7」が発売。収録曲「カンケリ」で当時バラバラで活動していた、KREVA、LITTLE、MCUがコラボレーション。このコラボがきっかけでKICK THE CAN CREWを結成。


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text: 4月23日、BUDDHA BRANDが『ブッダの休日』を発売する。チルヒップホップの名曲として世に広まる。同年7月25日、ZEEBRAがシングル『真っ昼間』を発売し、ソロメジャーデビュー。同年8月、CRAZY-Aが代々木公園にて「B-BOY PARK」を開催。以降、毎年8月の恒例イベントとなる。8月21日、KICK THE CAN CREWがシングル「タカオニ」でインディーズデビュー。


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text: 1998年2月21日、RIP SLYMEが2ndアルバム「Talkin' Cheap」を発売し、同アルバムに収録されている曲「Searchin」のコラボを切っ掛けにSUがメンバーに加入。4MC+1DJの形態となる。6月10日、熊本県の餓鬼レンジャーが、1枚目のアルバム『リップ・サービス』を発売する。9月25日、ラッパ我リヤが初アルバム「SUPER HARD」を走馬党Entertainmentからリリース。10月24日、m-floが「The Way We Were」をリリースし、インディーズデビュー。


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text: 1999年4月28日、Soul Screamが2枚目のアルバム『The positive gravity〜案とヒント』を発売する。代表曲である『蜂と蝶』を収録。同年7月23日、Dragon Ashが3枚目のアルバム『Viva La Revolution』を発売する。ヒット曲「Grateful Days featuring. ACO,ZEEBRA」等、ラップミュージックが多数収録された。7月7日、m-floが「the tripod e.p.」でメジャーデビュー。オリコン9位を記録。


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text: 7月20日、RHYMESTERが3枚目のアルバム『リスペクト』を発売する。同年の朝日新聞の記事で同アルバムを封建主義的と批判。宇多丸は雑誌Blastの中で取材不足と反論。9月8日、Sugar SoulがDragon Ashのkjを客演したシングル『Garden』を発売する。90万枚以上を売り上げる。9月8日、DJ OASISが「地下から... feat. ZEEBRA / ILLリーガルドラッグ feat. RAPPAGARIYA」でソロデビュー。9月15日、札幌市のTHA BLUE HERBが1枚目のアルバム『STILLING,STILL DREAMING』を発売する。10月1日、g-ton、DJ MITSU、crystal boyの3人でnobodyknows+が結成される（当時のユニット名は「nobody knows」)。12月15日、ケツメイシが「こっちおいで」でインディーズデビュー。GAZOO.com CMに起用される。


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text: 2000年2月15日、三軒茶屋の妄走族が1枚目のアルバム『君臨』を発売する。3月23日、ZEEBRAがシングル「MR.DYNAMITE 」をリリース。この発売を機に音楽番組「ミュージックステーション」、「HEY HEY HEY」、「CDTV」に出演し話題を呼ぶ。4月21日、ラッパ我リヤが「Do the GARIYA thing」でメジャーデビュー。7月27日、横浜市のDS455が1枚目のアルバム『BAYSIDE RIDAZ』を発売する。8月29日、nobodyknows+が「nobody knows」をリリースしインディーズデビュー。地元名古屋HMVで4位にチャートインする。10月7日、NITRO MICROPHONE UNDERGROUNDが1枚目のアルバム『NITRO MICROPHONE UNDERGROUND』を2万枚限定発売し、即完売する。これを受けて同作をDef Jam Japanから再発売し、15万枚を売り上げる。同年、YOU THE ROCK★が日比谷野外音楽堂にて「HIP HOP ROYAL 2000」を開催する。KAMINARI-KAZOKU.、RHYMESTER、K DUB SHINE、ZEEBRA、スチャダラパー、SOUL SCREAM、OZROSAURUS、NITRO MICROPHONE UNDERGROUND、妄走族、WORD SWINGAZ等が出演した。また、フジテレビ系列のテレビ番組、『森田一義アワー 笑っていいとも!』にZEEBRA、YOU THE ROCK★、ラッパ我リヤ、RHYMESTERが出演。宇多丸は番組司会のタモリとモーニング娘。のメンバーである加護亜依について討論する。


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text: 2001年2月15日、DABOがシングル『拍手喝采』でDef Jam Japanよりメジャーデビュー。同年3月22日、RIP SLYMEがシングル「STEPPER'S DELIGHT」でメジャーデビュー。10万枚を売り上げる。4月25日、横浜市のOZROSAURUSが1枚目のアルバム『ROLLIN'045』を発売。8万枚を売り上げる。同じく4月25日にケツメイシがシングル「ファミリア」でメジャーデビュー。オリコン36位を記録。5月9日、スケボーキングが小田和正の「ラブ・ストーリーは突然に」をサンプリングしたシングル『TOKIO LV』を発表。オリコン10位を記録。 5月23日、KICK THE CAN CREWが「スーパーオリジナル」でメジャーデビュー。8月9日、KICK THE CAN CREWのKREVAがB-BOY PARK MC BATTLEにて3連覇を達成。11月7日、マイカデリックがアルバム『娯楽の殿堂』でcutting edgeよりメジャーデビュー。11月17日、RHYMESTERが「ロイヤル・ストレート・フラッシュ」でメジャーデビュー。11月28日、Steady&Co. がアルバム『CHAMBERS』 を発売する。34万枚を売り上げる。12月5日、RINO LATINA II がアルバム『Carnival of Rino』を発売する。


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text: 2002年、キングギドラが6年振りに再結成し、4月10日に再結成第1、2段シングル「UNSTOPPABLE」、「F.F.B.」をリリースし、「ミュージックステーション」、「HEY!HEY!HEY!」、「COUNTDOWN TV」等音楽番組に出演するなど話題を呼ぶ。そんな中「UNSTOPPABLE」収録曲「ドライブバイ」と「F.F.B」の歌詞に不適切な歌詞があったとされ、両シングルの発売停止に至った。またその年発売されたアルバム『最終兵器』に収録曲されている「公開処刑 feat. BOY-KEN」では、ZEEBRAから降谷建志に対する名指しのDIS、K DUB SHINEからRIP SLYME、KICK THE CAN CREWに対する暗喩なDISが行われた。1月23日、Dragon Ashがシングル曲『Life Goes On』を発売する。盗作騒ぎもあったものの、ソフトバンクのCMに起用され、売上は80万枚を突破。同年発売された『FANTASISTA』も40万枚以上もの売上を見せるが、上記のキングギドラのDISにより、1年ほどDragon Ashは音源を発表しなくなる。2月22日、Shing02が2枚目のアルバム400を発売する。3月27日、S-WORDがシングル「KROS OVA'＜斬＞-swisherz deftime fliez-」でDef Jam Japanよりメジャーデビュー。4月24日麻波25が『SONS OF THE SUN』をリリース。ポカリスエットCMソングに起用され、32万枚のヒットを記録。4月28日、THINK TANKがBLACK SMOKER RECORDSを設立し、1枚目のアルバム『BLACK SMOKER』を発売。5月22日、Tha Blue Herbが2枚目のアルバム『Sell Our Soul』を発売する。自身らへのDIS曲と言われたRHYMESTER の『ウワサの真相』へのアンサー曲も収録。6月10日、新宿のMSCが1枚目のアルバム『帝都崩壊』を発売する。6月25日、大阪のDOBERMAN INC. が1枚目のアルバム『DOBERMANN』を発売する。プロデュースはBach Logic。7月10日、大阪の韻踏合組合が1枚目のアルバム『CRITICAL 11』を発売する。7月24日、RIP SLYMEがヒット曲『楽園ベイベー』などを収録した『Tokyo Classic』を発売する。日本レコード協会から100万枚出荷したアルバムの認定を受ける。8月9日、札幌市のMIC JACK PRODUCTIONが1枚目のアルバム『SPIRITUAL BULLET』を発売する。メンバーのShren The Fire、BIG JoeはかつてBoss The MCとラッパーズロックというグループを結成していた。12月18日、名古屋市のM.O.S.A.D.が1枚目のアルバム『THE GREAT SENSATION』を発売する。DJ KENTAROがDMC World Finalにおいてアジア人としめて世界チャンピオンとなる。


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text: 2003年、EAST ENDが活動再開。11年振りに発売したアルバム『Beginning of the Endless』は、FUNKY GRAMMAR UNITの全員に加え、CRAZY-A、童子-T等が参加した。高田馬場の降神が自主制作アルバム『降神』を発売する。1月22日、SOUL'd OUTがシングル『ウェカピポ』でメジャーデビュー。2月19日 にnobodyknows+がアルバム『nobody knows3』をリリースし、メジャーデビュー。


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text: 2004年3月、4月7日、KAMINARI-KAZOKU.が結成10年目にして初めてのアルバム『330 〜more answer no question』を発売する。2004年4月、スペースシャワーTVの音楽番組『BLOCKS』内でK DUB SHINEと宇多丸による『第三会議室』が放送開始。5月26日、nobodyknows+がシングル「ココロオドル」をリリースしオリコン初登場5位を記録。同年の紅白歌合戦にも出場。6月、KICK THE CAN CREWが活動休止を発表。8月25日、NITRO MICROPHONE UNDERGROUNDが2枚目のアルバム『STRAIGHT FROM THE UNDERGROUND』を発売し、オリコンチャートで週間4位を記録。9月8日、加藤ミリヤが1枚目のシングル「Never let go/夜空」を発売する。「夜空」はBUDDHA BRANDの人間発電所をサンプリングしており、リミックスにはDEV LARGE等が参加している。9月8日、KREVAがシンガーのSONOMIフィーチャーしたシングル音色を発売する。発表したアルバムの中で最も高い売上を記録する。7月14日、K DUB SHINEが3枚目のアルバム『理由』を発売する。本作の収録曲「来たぜ」が原因となり、DEV LARGEとのビーフが起きた。インターネットで公開されたDEV LARGEのアンサーソング「ULTIMATE LOVE SONG」、K DUB SHINEのアンサーソング「1 THREE SOME」、DEV LARGEのアンサーソング「前略ケイダブ様」は、後にミックスCD等にバージョン等を変えて収録されている。8月21日、Nujabesが1枚目のアルバム『Metaphorical Music』を発売する。世界中に知名度を広め、テニスプレイヤーの錦織圭も愛聴していると発言。11月22日、M.O.S.A.D.のTOKONA-Xが急逝（享年26歳）。DJ AKAKABEがDMC世界チャンピオンとなる。大阪のヒューマンビートボクサー、AFRAがFUJI XEROXのCMに起用される。また、同年Prefuse73の共作アルバムDigital Breathを発売する。SEEDAとDJ ISSOがMix CDのシリーズ『Concrete Green』を発売し始める。L-VOKAL、SD JUNKSTA、ISH-ONE、4WD、Monjuらが知られるようになる。


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text: 2005年7月13日、安室奈美恵が7枚目のアルバム『Queen of Hip-Pop』を発売。約50万枚を売り上げた。11月23日、DEV LARGEが「"D.L presents THE SINGLE ; MUSIC REVOLUTION β」を発売し、D.L名義でのソロ活動を開始。B BOY PARK2002 MC BATTLEの優勝者漢a.k.a.GAMI等が、ULTIMATE MC BATTLEを開催。カルデラビスタが初代チャンピオンとなる。現在は漢a.k.a.GAMIに代わり晋平太等が運営している。


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text: 2006年2月1日、KREVAが2枚目のアルバム『愛・自分博』を発売し、日本人ラッパーとして初めてオリコンチャート週間1位を記録する。9月2日、SCARSが1枚目のアルバム『THE ALBUM』を発売する。9月20日、SEAMOが2枚目のアルバム『Live Goes On』を発売し、オリコンチャート週間1位を記録する。SEAMOはこの年のNHK紅白歌合戦にも出場した。12月27日、SOUL'd OUTがベストアルバム『Single Collection』を発売し、オリコンチャート週間2位を記録。12月13日にはANARCHYが1枚目のアルバム『Rob The World』を発売する。この年の「DMC WORLD DJ CHAMPIONSHIPS 2006」ではDJ CO-MAが優勝し、世界一となった。


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text: 2007年1月31日、RHYMESTERがベストアルバム『メイドインジャパン〜THE BEST OF RHYMESTER〜』を発売し、オリコンチャート6位を記録する。3月31日にはKING OF STAGE VOL.7 を日本武道館で開催する。18年間の活動で共演してきたキングギドラ、ゴスペラーズ、横山剣、SUPER BUTTER DOG、Scoobie Do、Wack Wack Rhythm Band等のアーティストが出演した。3月21日、THA BLUE HERBが5枚目のシングル「PHASE 3」を発売し、オリコンインディーズチャート週間1位を記録する。3月、ヒップホップ専門誌「blast」が廃刊。7月、日本初となるジャパニーズHIP HOP専門ダウンロードサイト「HIPHOP-DL」が開設。8月15日、相模原市を拠点に活動するSD JUNKSTAのリーダー、NORIKIYOが1枚目のアルバム『EXIT』を発売する。10月17日、SEEDAがアルバム『街風』でエグジットチューンズよりメジャーデビュー。10月24日、ノリアキが1枚目のアルバム「This is da Music.」を発売する。TBS系列『リンカーン』のコーナー「世界ウルリン滞在記」に、練マザファッカーのD.O、bay4k、D-Ask、SHIZOO等が出演。中川家・剛にラップを指南した。D.Oは会話の語尾に毎回『メーン』と発言。


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text: 2008年9月17日、ZEEBRAが音楽活動20周年を記念したベストアルバム『The Anthology』を発売。11月1日には「ZEEBRA 20th Anniversary The Live Animal in BUDOKAN」を開催し、DEV LARGE以外の全員による「証言」等も披露された。10月4日、B.I.G.JOEが2009年の服役終了に先駆け、アルバム『COME CLEAN』を発売。


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text: 2009年2月18日、PSGのメンバー、S.L.A.C.K.が『My Space』を発表する。10月9日、東京板橋区のヒップホップグループ、PSGが『David』を発表する。収録曲『かみさま』のMVが話題となる。練マザファッカーのメンバーでCD販売店「BOOT STREET」のアルバイトの男が、同店の店舗にて大麻を売ったとされる大麻譲渡事件に関連し、D.Oが実質的に経営する会社・D.Officeに家宅捜索が入り、練マザファッカーのメンバー・PIT GObが大相撲力士・若麒麟真一と共に大麻取締法違反（所持）容疑で逮捕され、後にD.Oも麻薬取締法（コカイン所持・使用）違反容疑で逮捕された。この事件は、大相撲力士が逮捕されたこともありテレビなどのメディアで大きく取り上げられ、D.OやPIT GObも写真付きで報道された。彼らが大麻の使用や麻薬の売買などの犯罪行為を歌う、所謂ギャングスタ・ラッパーだった事もあり、メディアからのバッシングを受けた。