title: 麻生内閣

text: 組閣から5日後、国土交通大臣中山成彬が失言問題を理由に国務大臣を免官された。2009年（平成21年）1月には、松浪健太が定額給付金制度に反対して第2次補正予算案採決を棄権したため、内閣府大臣政務官を免官された。2月には、財務大臣中川昭一が先進7か国財務大臣・中央銀行総裁会議にて酩酊状態で会見を行ったため、国務大臣を免官された。3月には、平田耕一が国務大臣、副大臣及び大臣政務官規範違反の発覚のため財務副大臣を免官された。5月には、鴻池祥肇が女性問題と議員歳費法抵触の発覚のため内閣官房副長官を免官された。6月12日には、総務大臣鳩山邦夫が日本郵政社長の西川善文の続投に抗議し、国務大臣を免官された。同日、戸井田徹が鳩山の更迭に抗議し、厚生労働大臣政務官を免官された。


title: 麻生内閣

text: また、麻生首相の郵政民営化見直し発言に反発した早川忠孝が法務大臣政務官の辞任を表明するも、慰留を受けて撤回した。鳩山の更迭に反発した古川禎久も環境大臣政務官を辞任する考えを近未来政治研究会に伝えたが、その後撤回した。


title: 麻生内閣

text: 国務大臣の免官が相次いだが、2009年（平成21年）7月1日までに新任されたのは金子国務大臣のみであり、それ以外については、既存の国務大臣に複数の職を兼務させる手法を採ったため、同日までは国務大臣の数が中央省庁再編後において最小の内閣であった。その後の7月2日に、前の福田康夫改造内閣で入閣していた林芳正および林幹雄の2名が再入閣し、林（芳）国務大臣が与謝野国務大臣の内閣府特命担当大臣（経済財政政策）の職を、林（幹）国務大臣が佐藤国務大臣の国家公安委員会委員長および内閣府特命担当大臣（沖縄及び北方対策）の職をそれぞれ引き継いだ。


title: スナッチ

text: 『スナッチ』（原題："Snatch"）は、2000年のイギリス・アメリカ合衆国の犯罪コメディ映画。ガイ・リッチー監督の長編2作目の作品で、出演はジェイソン・ステイサムとベニチオ・デル・トロなど。1個の大粒ダイアモンドを巡る騒動を描いた群像劇。


title: スナッチ

text: "フォー・フィンガー"・フランキー率いる強盗団は、ラビの扮装でアントワープのダイヤ商から86カラットのダイヤモンドを盗み出すことに成功。宝石をニューヨークのボス・アビーへ届ける途中、小粒の盗品をさばくためにロンドンに寄る。しかし、彼の知らないところでは、密かな裏切りが進行していた。


title: スナッチ

text: 一方、ロンドンには裏ボクシングのプロモーターを営んでいるターキッシュとトミーの二人組がいた。彼らは紆余曲折の結果パイキーの一人で天才的なボクシングの腕を持つミッキーと出会い、彼を賭博が絡む裏ボクシングの八百長に利用しようとする。同じ頃、裏切り者の罠とは知らず、裏ボクシングが開催されるノミ屋へと向かうギャンブル中毒のフランキー。そして彼を襲撃しようとする裏切り者に雇われた3人組。その後、ダイヤモンドの行方は二転三転していく。


title: スナッチ

text: 主演のジェイソン・ステイサムが、公開当時それほど有名でなかったためポスターにはブラッド・ピットをメインに使っている。ブラッド・ピットは『ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ』に感動して仕事を引き受けたため、。


title: スナッチ

text: Rotten Tomatoesによれば、142件の評論のうち高評価は74%にあたる105件で、平均点は10点満点中6.4点、批評家の一致した見解は「おそらく中身よりもスタイル重視の作品だが、ガイ・リッチーの2作目の犯罪ケイパー映画は、洒落た会話、ダーク・コメディ、そして興味深いキャラクターに溢れている。」となっている。


title: アメリカンスピリット

text: ナチュラルアメリカンスピリット（Natural American Spirit）は、アメリカ合衆国ニューメキシコ州サンタフェにある、サンタフェナチュラルタバコ社によって製造されるタバコ製品。通称「アメスピ」。同社は1982年に設立され、1991年にナチュラルアメリカンスピリットの販売を開始し、2002年にレイノルズ・アメリカン社によって取得され、現在は独立子会社となった。米国では10種類の紙巻タバコと、4種類の手巻きタバコが販売されている。


title: アメリカンスピリット

text: 日本においては、日本たばこ産業が輸入し、株式会社トゥルースピリットタバコカンパニーが販売を行っているが、2017年10月以降は原材料のたばこ葉のみを輸入し、製造もJTの自社工場（日本製に移行）で行うようになっている。


title: アメリカンスピリット

text: しかしニコチンやタール等は、他のタバコと同様に含まれており、無添加だからといって体に害がないというわけではない。なお、スタンダード3種（レギュラー、ライト、ウルトラライト）とメンソール2種は、フィルターの違いのみで味を変えており、中身の葉は同じである。ペリックは、ウイスキーの樽に漬け込んで、加圧・発酵した「ペリック葉」を使用している。2015年に発売されたターコイズとゴールドはUSDA（アメリカ合衆国農務省）の認証を受けたオーガニック（有機栽培）のタバコ葉のみを使用している。


title: アメリカンスピリット

text: アメリカンスピリットから得られた一部の収益は、『サンタフェ ナチュラル タバコ基金』として、ネイティブ・アメリカンの自給自足、言語や文化の保護と更なる発展、促進の為、ネイティブ・アメリカンの子供たちへの教育プログラムや芸術興隆の為に使われている。（出典:ブランドサイト（TOP » OUR STORY » IDENTITY））


title: アメリカンスピリット

text: パッケージは2005年の前面警告文の導入時にロゴとマークが小さくなっていたが、2013年5月にオーガニックを除く全銘柄で、2013年9月にオーガニックでマークを右側に寄せて、ロゴとマークを大きくするリニューアルを行っている。その後2014年11月にライトとメンソール2種をボックス化し、メンソール・ワンとペリックとオーガニックを除く全銘柄のパッケージカラーを修正し、銀紙からアルミ不使用の特殊加工紙に変更している。


title: チャーリーズ・エンジェル (2019年の映画)

text: 『チャーリーズ・エンジェル』（"Charlie's Angels"）は、2019年のアメリカ合衆国のアクション映画。監督・脚本はエリザベス・バンクス、原案はエヴァン・スピリオトポウロス及び。の3作目であり、とによるオリジナル版テレビシリーズと劇場映画前2作『チャーリーズ・エンジェル』（2000年）及び『チャーリーズ・エンジェル フルスロットル』（2003年）の続編である。


title: チャーリーズ・エンジェル (2019年の映画)

text: 1年後、エンジニアであるエレーナは、開発したエネルギー装置「カリスト」に不具合があるので公表したいと上司のフレミングに相談するが、却下される。そのためエレーナはタウンゼンド社に依頼して、不正の証拠を渡すためにカフェで新しいボスであるエドガー・ボスレーと会談を行った。サビーナはビルの屋上から観察し、ジェーンはカフェ店員に扮装していたが、謎の暗殺者に狙われ、ジェーンとボスレー、エレーナは車で逃げたが、川に車ごと落とされ、ボスレーは死に、証拠のUSBメモリは川でなくしてしまう。新しいボスのレベッカ・ボスレーの下で2人は働く事となった。


title: チャーリーズ・エンジェル (2019年の映画)

text: 2015年9月15日、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントはをリブートし、エリザベス・バンクスと監督交渉中であることを報じた。バンクスは自身の製作会社ののパートナーのと共にプロデューサーも兼任する。2015年12月16日、ソニーが脚本家としてエヴァン・スピリオトポウロスを雇ったことが報じられた。


title: チャーリーズ・エンジェル (2019年の映画)

text: 2018年7月、クリステン・スチュワート、ナオミ・スコット、エラ・バリンスカが主演役となる先頭チームの3人組を演じ、またバンクスが複数名登場するとされる「ボスレー」のうち1人を務めることが発表された。また2.0エンターテインメントのがプロデューサー陣に加わり、バンクスとジェイ・バスがとによる草案をもとに脚本を執筆した。9月、パトリック・スチュワートが第2のボスレー役にキャスティングされた。同月、とジョナサン・タッカーが加わり、さらにジャイモン・フンスーが第3のボスレー役でキャスティングされた。2018年10月、サム・クラフリン、ノア・センティネオ、、ナット・ファクソンがさらにキャストに加わった。


title: チャーリーズ・エンジェル (2019年の映画)

text: 主要撮影は2018年9月24日より始まった。2018年10月2日から7日にかけてはドイツ・ハンブルクのエルプフィルハーモニー・ハンブルクで撮影が行われた。2018年12月初頭はトルコ・イスタンブールのスパイス・バザール、ヴェリエフェンディ競馬場、で撮影が行われた。撮影は2018年12月9日に完了した。


title: チャーリーズ・エンジェル (2019年の映画)

text: 2019年4月、新たな映画はシリーズ既作のリブートやリメイクの類いではなく、オリジナルのテレビシリーズやマックGが監督した2000年代の映画の出来事を踏まえた続編であることが明らかとなった。また映画の公式サイトで以前の作品でプロデューサーを務め、ディラン・サンダースを演じたドリュー・バリモアがエグゼクティブ・プロデューサーを務めることが明らかとなり、さらにオリジナルのテレビシリーズと以前の映画のプロデューサーのの続投も確認された。


title: チャーリーズ・エンジェル (2019年の映画)

text: 2019年5月、ブライアン・タイラーが音楽を作曲することが発表された。2019年6月、歌手のラナ・デル・レイ、マイリー・サイラス、アリアナ・グランデが映画のタイトル曲でありサウンドトラックのリードシングルとなる でコラボレーションすることが報じられた。グランデは、、マックス・マーティンと共にサウンドトラックの共同エグゼクティブ・プロデューサーも務める。


title: チャーリーズ・エンジェル (2019年の映画)

text: 全世界では、11月13日にインドネシアやフィリピンで公開されたのを皮切りに、11月14日に中国、マレーシア、ブラジル、シンガポール、ロシア、11月15日にオーストラリア、11月28日にタイ、12月5日にスペイン、12月25日にフランス、2020年1月1日にメキシコ、1月2日にドイツ、1月10日にオランダで公開されている。日本では2020年2月21日に公開された。


title: チャーリーズ・エンジェル (2019年の映画)

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「真面目でエネルギッシュ、少しばかりムラがあるものの、エリザベス・バンクスの扇情的な『チャーリーズ・エンジェル』は、3人の主演による楽しい演技でシリーズに新たなスタイルを加えている。」であり、227件の評論のうち高評価は52%にあたる119件で、平均して10点満点中5.37点を得ている。


title: 歩りえこ

text: 短大時代に所属していたチアリーディング部が全国優勝し、アメリカ合衆国で開催された全米選手権大会に参加した。その際ノーブラで闊歩する女性の自由な姿に感銘を受けて以来、一人旅に没頭し、これまで世界5大陸・94カ国を旅した事がある。短大卒業後は4年制大学に3年次編入。その異色の経歴とバックパッカーらしかぬ容姿から「旅ドル（旅をするアイドル）」として紹介されることが多かったが、本人は30歳を超えてから年齢的にも旅ドルと言われることに違和感を抱いており、現在は旅作家と紹介されることが多い。


title: 歩りえこ

text: モデルやキャンペーンガール等の活動を経て、2007年よりリエコ・J・パッカー名義でグラビアアイドルとして活動開始。2010年7月7日、世界中で撮影したきた沢山の笑顔を集めたフォトエッセイ「エガオノオト」（自由国民社）の発売と同時に、歩りえこへの改名を発表した。


title: 歩りえこ

text: 2012年7月14日、世界一周本「ブラを捨て旅に出よう〜貧乏乙女の世界一周旅行記〜」（講談社文庫）を出版し、発売後わずか1週間で増版され、14版4万2千部を越えるベストセラーとなった。尚、執筆には約3年を費やし、主に本作は電車の中で執筆された。


title: 歩りえこ

text: 2014年4月1日付で、吉本興業所属となった。7月18日、ゼロから中国語を学び、1日に500通ものLINEを送る世界一マメな台湾人男性と恋に落ちながら、台湾の不思議な生態や奇想天外な恋愛スタイルを描いたエッセイ「恋する台湾移住」を朝日新聞出版より出版。8月1日、台湾にて自身のヒット作である「ブラを捨て旅に出よう」の中国語版「丟掉胸罩去旅行」を圓神出版社有限公司より出版。尚、台湾での芸名は平仮名表記がないため「步理惠子」と表記し、活動している。12月25日、台湾人の会社員男性と10月に結婚していたことが明らかになった。


title: 歩りえこ

text: 初めての日本国外への旅は、短大時代に所属していたチアリーディング部が全国優勝したことにより、アメリカ・フロリダ州オーランドのディズニーワールドで開催された全米チアリーディング選手権大会に参加する為であった。その後海外に興味を持ち、20歳で初めての一人旅を経験する。さらに文化史学を学ぶため短大から4年制大学に3年次編入学。清泉女子大学で文化史学を学んだのち、写真学校で写真を学ぶ。その後長年の夢であったアメリカ留学を果たすために単身渡米するが、費用が足りずに留学を断念し、急遽、貧乏旅での世界一周に切り替えることになった。


title: 歩りえこ

text: 南極を除く5大陸94カ国を、バックパックを背負い一人旅して、独自の国際交流を続けている。民族服を着て現地人に溶け込み、現地の大家族宅に居候をすることが多い。写真を撮ることが趣味であり、世界中の人々の笑顔を20年以上撮り続け、定期的に写真展を開催している。


title: 歩りえこ

text: 2022年7月に出版の初写真集でヘアヌードに初挑戦したが、発売記念会見にて、「80歳になったとき、残しておくのは後悔がないと思ったので、3分で決断しました。アラフォーならではの熟した魅力と母性を見届けて」と話している。


title: タミル語

text: タミル語（タミルご、தமிழ் ）は、ドラヴィダ語族に属する言語で、南インドのタミル人の言語である。同じドラヴィダ語族に属するマラヤーラム語ときわめて近い類縁関係の言語だが、後者がサンスクリットからの膨大な借用語を持つのに対し、タミル語にはそれが（比較的）少ないため、主に語彙の面で異なる。インドではタミル・ナードゥ州の公用語であり、また連邦レベルでも憲法の第8付則に定められた22の指定言語のひとつであるほか、スリランカとシンガポールでは国の公用語の一つにもなっている。世界で18番目に多い7400万人の話者人口を持つ。1998年に大ヒットした映画『ムトゥ 踊るマハラジャ』で日本でも一躍注目された言語である。


title: タミル語

text: 「タミール語」と呼称・表記されることもあるが、タミル語は母音の長短を区別する言語であり、かつ の i は明白な短母音である。そのため、原語の発音に忠実にという原則からすれば明らかに誤った表記といえる。タミル（）という名称は、ドラミラ （ドラヴィダ Dravida）の変化した形という説もある。 という単語自体は sweetness という意味を持つ。


title: タミル語

text: 南インドのタミル・ナードゥ州で主に話されるほか、ここから移住したスリランカ北部および東部、マレーシア、シンガポール、マダガスカル等にも少なくない話者人口が存在する。これらはいずれも、かつてインド半島南部に住んでいたタミル人が自ら海を渡ったり、あるいはインドを植民地化した英国人がプランテーションの働き手として、彼らを移住させた土地である。スリランカには人口の約10%を占めるイスラム教徒、スリランカムーア人が存在するが、彼らの母語もタミル語である。


title: タミル語

text: インド・アーリア語派の諸言語と異なって有気音と無気音を区別しないだけでなく、有声音と無声音の間の対立もない。ただ単語の先頭や同子音が重なった場合に無声音に発音され、母音間や同器官的鼻音の後では有声音で発音される傾向がある。


title: タミル語

text: 日本語を母語とする者にとって習得が難しいとされるものに、そり舌音がある。また流音に5種の区別（r , l , , , ）、鼻音にも4種の区別がある。その一方で、日本語では音韻的に区別される子音が異音になっている場合がある。


title: タミル語

text: 語順は基本的にはSOV型。OSV型となる場合もあるが、動詞に接辞をつけて文相当の意味を持たせる場合はSOVが基本。ただし、マラヤーラム語と同様に、主部だけが文末に来るOVS型も少なからず用いられる。倒置表現とされる場合もあるが、新聞等にも見られ、修辞技法として意図されていないことが明らかとなっている。


title: タミル語

text: ロマンス語などに見られるように動詞に主語の人称が示されることに伴って主（格）語はしばしば省略される。コピュラは用いない。所有を表すには所有動詞を用いた構文（「私は…を持っている」）でなく、存在動詞を用いた構文（「私には…がある」）によって表現する。


title: タミル語

text: 複文を作るための関係詞はなく、日本語と同じく「水を-飲む-人」、「私が-見た-物」のように主要部後置でこれに直接する。ただし、文芸作品ではサンスクリット語の影響を受けた関係節表現が見られる。たとえば、サンスクリット語の「」の構文に従い、「எப்படி…அப்படி…」と表現するような実例がある。


title: タミル語

text: タミル語は他のドラヴィダ諸語と同じく膠着語であり、単語は語根にいくつかの接辞（ほとんどは接尾辞）を付加して作られている。接辞は単語の意味などに変化を加える派生接辞と、文法カテゴリ（人称、数、法、時制など）により変化する活用接辞とに分けられる。膠着の長さにはあまり制限はなく、例を挙げると、 "" （「行けない人々のために」という意味）は、


title: タミル語

text: 詩歌（サンガム）には、五七五七五七……七、五七五七七、五七七の音節を持つものがあり、日本の七五調・五七調や三十一文字に類似するような形式が見られる。また日本の古語に多く見られるような係り結びもある（下記品詞、係助詞の項参照）。


title: タミル語

text: 名詞および代名詞は名詞クラス（印欧語の性のようなもの）により分類される。まず2つの超クラス（'）に分類され、さらに全部で5つのクラス（"paal" :「性」の意味）に分けられる。超クラスの1つは "rational" (') で、人および神がここに含まれ、さらに男性単数・女性単数・複数（性によらない）に分けられる。複数形は単数に対する敬語としても用いられる。もう1つは "irrational" ("") で、その他の動物・物体・抽象名詞がここに含まれ、単数・複数（性によらない）に分けられる。このクラスにより代名詞が使い分けられるほか、主語のクラスによって動詞の接尾辞が変化する。


title: タミル語

text: また日本語の「こ・そ・あ・ど」にちょうど相当する4種の接頭辞"i"、"a"、"u"、"e" がある。' 「道」に対して、' 「この道」、' 「あの道」、' 「その道」、 "" 「どの道」。ただし"u"（「その」）は古語および擬古体で用いられ、普通の現代語では用いられず、「その」は"a"（「あの」）により代表される。


title: タミル語

text: 人称と数は代名詞の斜格（語幹）に接尾辞をつけた形で示される（例では "ēn"）。このような人称マーカーはアイヌ語にもある（アイヌ語では "an"）。三人称はクラスにより変化する。さらに時制と態も接尾辞として示される。


title: タミル語

text: 動詞には強変化と弱変化の対応する2種あるものがあり、おおよそ強変化は他動詞、弱変化は自動詞に対応する。たとえば、「」（強変化「滅ぼす」：、弱変化「滅びる」：）、「ceer」（強変化「集める」：ceerkka、弱変化「集まる」：ceera）など。


title: タミル語

text: 時制には過去・現在・未来があるが、古語では現在形が見られず、未来形により表現されていた。未来形という名称にもかかわらず、実際の文章では「～したものだった」という過去の習慣や、「～する」という現在の意味、「～するだろう」という推量の意味にも用いられ、未来の意味以外にも用法は広い。法は命令法、願望法のほか、話者の態度（事象やその結果に対する軽蔑、反発、心配、安心など）を示すことができる。


title: タミル語

text: タミル語にはきわめて近縁のマラヤーラム語という言語があるが、両者は同一の言語の方言の関係にあるとは必ずしも言いがたい。それはマラヤーラム語は北インドのサンスクリット語、プラークリット、ヒンドゥスターニー語をはじめとするインド・アーリア語族の言語から語彙、文法面での多大な影響を受けており、その他アラビア語、ペルシア語、ポルトガル語、英語などの語彙を借用しているため、両者の意思疎通が容易でないからである。


title: タミル語

text: 国語学者大野晋は、日本語の原型がドラヴィダ語族の言語の影響を大きく受けて形成されたとする説を唱えている。ただし、この説には系統論の立場に立つ言語学者からの批判も多く、この説を支持するドラヴィダ語研究者は少ない。


title: タミル語

text: 日本でも、1990年代のアジア映画ブームの中で、インド映画が紹介された。その中でも特に『ムトゥ 踊るマハラジャ』などのタミル映画作品がピックアップされたことなどから、昨今ではタミル語を学ぶ日本人も増えてきている。


title: タミル語

text: タミル語は7000万人もの話者を持つ言語であり、インド国内のみならず世界的に見ても大言語である（主要先進国各国の人口は1億人に満たない場合が多く、数千万という話者人口はイタリア語やベトナム語、朝鮮語の母語話者の総数に匹敵する）。南アジア、東南アジアのいくつかの国で公用語にも採用され、豊富な古典文語も持つ。これだけの影響力のある言語でありながら、日本では本格的なタミル語文法学習の書籍や辞書、音声教材などがほとんど出ていない（小さい書籍が数点出版されているにとどまる）。かなりマイナーな言語も扱う大手の語学専門出版社でも、タミル語の学習書はあまり出版されていない。その一方で、タミル語と日本語の関連性を扱った書籍は多数出版されている。そのような現状から、タミル語学習の書籍を出版すると、批判の多い仮説を扱った書籍と混同されるのを恐れて、大手の出版社はタミル語の学習書を出版するのをためらっているのではないかといった都市伝説さえ生まれた。しかし実は、タミル語を学習する書籍は英語などの他言語で出版された物でも決して豊富とは言いがたい。


title: 心の知能指数

text: 1920年、コロンビア大学のエドワード・ソーンダイクが、他人と付き合う能力を「社会的知性」として取り上げた。1975年、ハワード・ガードナー が『The shattered mind』を発表し、他者との対話と自己との対話の両方を理論化した「多重知能 (MI) 理論」（人には8種類の知性のタイプがあるとしたもので、後に2種類を追加）を初めて唱えた。ガードナーを始めとする多くの心理学者は、IQテストのような従来からの知性の尺度では、人の認識力を完全には捉えきれないと考えている。


title: 心の知能指数

text: EI (emotional intelligence) という用語はワイン・ペインが作ったとされている。その10年後になって、ダニエル・ゴールマン（）がEIを書籍や新聞記事に紹介してビジネス展開したことによって、この用語は広まった。


title: 心の知能指数

text: しかし実際には、ペインがEIを定義する約20年前の1960年代はじめに、オランダ人SF作家カール・ランスが2作の小説においてEIの概念を説明し、小説中で「emotional quotient」の語を使用している。この小説は有名なラジオ番組の原作であったが、翻訳されることはなかった。年表的には遅かったペインがアングロサクソンの世界での命名者となったのは、ランスの着想が言語の壁に阻まれたためである。


title: 心の知能指数

text: 1980年代後半になって、ピーター・サロベイとジョン・D・メイヤーの発案により、EIの概念の研究が開始された。1990年、彼らはEIの概念を知性に関する概念だと特定する論文を発表し、その後も研究を続けた。一方、EQ (emotional quotient) という用語は、ケイス・ビーズリーの論説の中で初めて学術的に用いられた。当時の大多数の評価では、EIとEQはそれぞれ異なったモデル、測定法であると考えられていた。


title: 心の知能指数

text: 研究者によっては EI をIQと同様の認識能力と考えており（例：メイヤーとサロベイ、2000年）、またある研究者は判明した能力と個性の組み合わせと考えており（例：シュッテ等、1998年）、さらに別の研究者は計測可能な技能と考えている。このように様々な異なる見方があるため、結果的に EI に関するいくつもの研究領域が生まれてきた。


title: 心の知能指数

text: この他の自己測定方法としては、シックスセカンズのSEI（せい）やスウィンバーン大学EIテスト (SUEIT)、GENOS EI、EQマップ、ECI、 Ei360、テット・フォックス・ウァンによる評価法などがある。


title: 心の知能指数

text: EIの計測法の一つが感情に関連した問題を解くMSCEIT（メスキート、Mayer - Salovey - Caruso Emotional Intelligence Test）で、大多数の研究者からこの測定結果は正しいと考えられている (MacCann, Roberts, Matthews, & Zeidner, 2004; Roberts, Zeidner, & Matthews, 2001)。


title: 心の知能指数

text: ベン・パルマー、コン・スタウ、およびオーストラリアのスウィンバーン大学の心理学研究ユニット（OPRU、Organizational Psychology Research Unit）によって、第2世代の職場向けEI測定法が開発された。「Genos EI」と名を改めた新スウィンバーン・モデルは、自己測定や能力測定に比べると行動観察を重視した方法で、全方位（自分、上司、同僚、直接報告、顧客）から7領域の評価を行う。2001年以降、この測定テストは、Genos EI公認の世界中に広がるコンサルタント・コーチのネットワークを通じて商業的に頒布されている。


title: 心の知能指数

text: 従来から自己測定法は「よく見せたい」という思いで偏向すると批判が多かったので、Genos EIは、全方位評価によってそれを補正した。多くの立場の人からの評価を反映すると、職場での日ごろの行動を他者がどう見ているかと自己評価との差がはっきりとする。


title: 心の知能指数

text: EI研究の重要な一分野は、現実に論争や交渉している人に対して、EIがどのように役立つかということである。EIと論争との関係を研究している学者として、ロジャー・フィッシャー、ハーバード・ネゴシエーション・プロジェクトのダニエル・シャピロ、フー、エルフェンベイン、タン、アイクなどがいる。彼らは、交渉において有利な材料を作るためにEIがどのように役立つのかを研究した（2004年）。また、オールレッドは、交渉において同情や怒りの果たす役割を研究した。ヒューマーとバリーは、IQとEQが交渉プロセスに影響する過程を研究した。


title: 心の知能指数

text: メイヤーとサロベイの研究に対する批判として、ロバート等による研究がある。この研究では、EQは実質的には協調性を計測しているのではないか、と警告を発している。これに対し、メイヤーらは、さらに自説を補強する理論を発表した。とはいえ、多くの心理学者は、EQを知能の測定基準のひとつ（IQのような）とは認めていない。


title: 心の知能指数

text: 「ゴールマンは、人が異なる行動方法を選ぶ傾向のタイプ分けに『知能』とレッテルを貼るというばかげたことを、誰よりもわかりやすく例を挙げて行っただけだ……もしもこの5つの能力が『心の知能』であるいうならば、そこに相関があることを明確に示してほしい。ゴールマンも十分には相関がない可能性を認めているし、そもそも相関が測れないのにどう検証しろというのか? 結局、この理論は砂の上に立っていて、科学的な根拠がない。」


title: 心の知能指数

text: EIが生活や仕事の技能の能力を予言できるとゴールマンは主張するが、彼はそれを証明していないという批判がある。最近の著作でもゴールマン達は、実証していないが、EIがリーダーシップに対し役立つと主張した。これに対しても、Antonakis (2003, p. 359) によると、学術界の中で論争が起きている。


title: 心の知能指数

text: EIの自己測定法が、ビッグファイブ論 (Gignac, 2005; Malouff, Thorsteinsson, & Schutte, 2005) のような「すでに確立した性格診断の領域とどの程度重なるのか、に着目する研究者もいる。一般的に、EIの自己測定法と性格診断とは、どちらも人の特徴を測るもので、しかもどちらも自己診断方式に頼っているから、同じような結果になるといわれている (Zeidner, Matthews, & Roberts, 2002)。特に、ビッグファイブの中の2領域である外向性と神経症傾向は、とりわけEIの自己測定と関連すると思われる (Costa & McCrae, 1992)。直感的には、神経症傾向の点数が高いほどEIの自己診断が低くなる (Zeidner, Matthews, & Roberts, 2002)。


title: 心の知能指数

text: EIの自己測定法と性格診断にかなりの相関があることをどう解釈するのかは、一貫しておらず、時として変わってきた。両者の構造は重複し0.4程度の相関があると主張する研究者もいるし（Davies, Stankov & Roberts, 1998、など）、EIの自己測定法は性格診断のひとつにすぎないと主張する研究者もいる（Petrides & Furnham, 2001、など）。Gignacは、両者が重複しているかどうかを調べるためには（相関係数ではなく）要素分析法が良いと説明し、EIの自己測定法で個人特性を調べても、それはビッグファイブによる測定以上の結果はもたらさないと主張した。


title: 心の知能指数

text: 「自己を良く見せようとする問題」とは、自己測定の被験者が結果を良くしようと、回答を偏向させる問題である (Paulhus, 2002)。性格診断テストの結果もこのような回答の偏向で歪められることが知られている (Holtgraves, 2004; McFarland & Ryan, 2000; Peebles & Moore, 1998; Nichols & Greene, 1997; Zerbe & Paulhus, 1987)。


title: 心の知能指数

text: 恣意的な回答はある種の毎回変わる回答パターンであると示した研究もある (Pauls & Crost, 2004; Paulhus, 1991)。これは、個人属性に従った長期間で変わらない回答とは区別される。EI自己測定法が使われるような場面（就職試験など）の状況を考慮すると、結果を良くしようとすることの問題は明らかである (Paulhus & Reid, 2001)。恣意的な回答によって正確な診断ができなくなることを懸念し、被験者にはテスト前に「良く見せようとしないように」という注意が必要と考える研究者もいる（McFarland, 2003、など）。「良く見せよう」という回答をなくす方法の一つとして、心理学の同意に基づく方法 () の技術を適用が考えられる。


title: 心の知能指数

text: 悪い例として、採用試験や現職員に対してEI試験が行われ、内向的な結果や無感動な結果が出た人が、非道義的な差別を受ける場合がある。企業におけるEIの測定結果を障害者の持つ障害のように考える人がいる。また、自分の子供のEI試験結果を見て憂うつになったり、虐待する人もいる (Bait and Switched by Barbara Ehrenreich.)。


title: 量子

text: 量子（りょうし、quantum）は、物理学において用いられる、様々な物理現象における物理量の最小単位である。主に巨視的な物理を取り扱う古典力学では、物理量は実数で表される連続量だが、量子力学では、量子を数え上げたものとして扱われる。たとえば電気量は、電気素量の整数倍の値となる。


title: 伊東線

text: 熱海から伊豆半島東岸を走り伊東に至る路線である。熱海駅では東海道本線と東海道新幹線に接続し、また伊東駅以南では当路線を延長する形で伊豆急行線が伊豆半島南部の下田まで延びており、直通運転が行われている。東京方面から東海道本線を経由して多くの特急列車が乗り入れ、観光路線としての役割を担う。


title: 伊東線

text: 0キロポストは来宮駅に置かれているが、正式な起点は、線路名称上の起点である熱海駅となっている。東海道本線が熱海駅 - 来宮駅間で併走し、来宮駅の信号設備も使用するが、営業上は東海道本線に来宮駅は存在しない。


title: 伊東線

text: 伊豆多賀駅 - 網代駅間のカーブはほとんど半径300mから400mである。また宇佐美駅 - 伊東駅間は山地が迫る海岸沿いを走る。全線の約3割がトンネル区間だが、沿線はのため、大雨が降ると土砂崩れの危険性が高く、しばしば運転見合わせになることがある。


title: 伊東線

text: 静岡県内を通るJR線で、唯一県内で完結する路線でもある。また静岡県内でJR東日本が管轄しているのは、東海道本線の丹那トンネル以東と当路線のみである。東海地方にある路線や駅でJR東海が管轄していないのは、在来線の熱海駅とこの伊東線、三重県内の関西本線非電化区間（亀山駅以西：JR西日本が管轄）のみである。


title: 伊東線

text: 東京近郊路線図（現在の路線ネットワーク）では、東海道線の延長的な扱いとしてオレンジ（）を使用している。一方、各駅に掲示される運賃表や、スマートフォン向けサイト「JR東日本アプリ」においては、緑（）を使用しており、駅名標についても前述の駅番号を導入する一方で帯の中央のラインカラーが緑に統一された。駅構内の旅客案内では、両方のラインカラーによる表現が混在しているが、路線記号以外に限れば、熱海駅や伊東駅のように後者の緑に統一された駅もある。


title: 伊東線

text: 改正鉄道敷設法別表第61号で定められた「静岡県熱海ヨリ下田、松崎ヲ経テ大仁ニ至ル鉄道」の一部である。元々は熱海駅と下田町（現：下田市）の間を複線で結ぶ計画であったが、濱口雄幸の緊縮財政政策により、熱海駅 - 伊東駅間のみが単線で建設されることになった。伊豆半島独特の海岸に山が迫る険しい地勢、断層・軟弱地層などで開通には苦労を要した（宇佐美トンネル掘削時の温泉湧出などは同時期の清水、丹那トンネルなどに最新の掘削技術がフィードバックされた）。


title: 伊東線

text: 1938年（昭和13年）に熱海駅 - 伊東駅間が全線電化で開通した。観光路線として全通するとすぐに東京駅からの直通列車の運転が開始されている。1961年（昭和36年）には伊東駅 - 伊豆急下田駅間を結ぶ伊豆急行線が開業し、同線との直通運転も開始された。当時は伊東駅に田町電車区伊東支区があり、同駅にて増解結を行っていた。2003年（平成15年）に小野田線で最後の運用が終了したクモハ42001も1950年代に伊東線で運用されていたことがある。


title: 伊東線

text: 国鉄時代より複線化計画があったが、熱海駅 - 来宮駅間の線増（複線化）、新小山トンネル、新宇佐美トンネルの建設、線路切替、網代駅 - 宇佐美駅間の路盤改良工事のみを実施したところで凍結された。再整備して使用する計画であった旧宇佐美トンネル等は放置された。地元で複線化の構想が長年続いたが、2003年（平成15年）に伊東複線化期成同盟会は解散した。


title: 伊東線

text: 当線を介して東海道本線と伊豆急行線を直通運転する特急「踊り子」5往復（土休日はさらに下り1本）、「サフィール踊り子」1往復が運行されている。かつては特急「スーパービュー踊り子」も定期運行されていたが、2020年で運行終了となった。


title: 伊東線

text: 東海道線直通列車は、2022年現在1日5往復が直通しており、夜間の上り品川行き1本を除き上野東京ラインとして東京駅から東北本線（宇都宮線）・高崎線に直通している。また東海道線直通列車には全てグリーン車が連結されている。かつて東海道線直通列車は日中にも設定されていたが、2012年3月17日のダイヤ改正以後は夕方以降の直通が中心となっている。2014年3月14日までは熱海発伊東行きのグリーン車連結普通列車は6本あり、うち1本は伊東駅で折り返して特急「踊り子」になっていたため、185系で運用されていた。なお、2013年3月15日までは185系運用も東京発であったが、運用の見直しで熱海発（湯河原駅から回送）になった。東海道線東京方面から直通する普通列車は伊豆急行線には定期列車・臨時列車ともに直通していない。


title: 伊東線

text: 当路線にはJR東日本の車両だけではなく、伊豆急行の車両が乗り入れている。伊東線内専用の車両は存在せず、JR東日本の車両は東海道線と直通運転を行う特急列車・普通列車で運用され、それ以外の列車は伊東線内完結の普通列車を含め伊豆急行の車両で運用される。


title: 伊東線

text: 所属車両基地は運用当時の名称で、→は運用期間中に転属があったもの。田町電車区・田町車両センターは現・東京総合車両センター田町センター、勝田電車区は現・勝田車両センター、新前橋電車区は現・高崎車両センター。


title: NHK交響楽団

text: 公益財団法人NHK交響楽団（エヌエイチケイこうきょうがくだん、）は、日本にあるオーケストラの一つ。通称「N響（エヌきょう）」。所在地は東京都港区高輪二丁目16番49号。公益社団法人日本オーケストラ連盟正会員。近衛秀麿らによって設立された「新交響楽団」が源流である。


title: NHK交響楽団

text: 公益財団法人（2010(平成22)年4月1日より）であり、日本放送協会（NHK）からの出向者が歴代の理事長を務めている。2016年4月26日現在の理事長は森茂雄。NHKから受信料を財源に14億円（2013(平成25)年度）の交付金（国内放送費に計上）を受け、楽団側は演奏の放送などで事業に協力している。その他に民間各社からも支援を受けている。この助成金は、旧放送法、9条2項1号（1988(昭和63)年改正前）「放送番組編集上必要な劇団、音楽団を維持し、養成し、又は助成すること」を根拠に支出されている。この考え方は、現放送法20条（業務）2項6号「前項の業務に附帯する業務を行うこと」に引き継がれている。


title: NHK交響楽団

text: NHKは別途、東京放送管弦楽団など放送用専属オーケストラを主要放送局ごとに持っており、紅白歌合戦などの歌番組や娯楽番組でNHK交響楽団が演奏することはない。大河ドラマのみが例外だが、ここでも演奏を担当するのはオープニング主題曲だけで、伴奏音楽部分や他のドラマの音楽は外部演奏団体が起用される。


title: NHK交響楽団

text: Bプログラムは音響の良いサントリーホールで開催されるため人気がある。そのため、定期会員券も年間会員に限られ、また、座席数もNHKホールに比べて格段に少ないこともあり、1回券として発売される枚数も少ない。


title: NHK交響楽団

text: 演奏は海外にも配信される。CD録音は「公共放送のオーケストラ」という性格上あまり積極的ではなかったが、近年はライヴ録音を中心にリリースも目立ってきている。販売は、スタジオ録音は各レコード会社が発行・発売、ライヴ録音はNHKサービスセンター発行・各レコード会社が発売するという形態をとっている。


title: NHK交響楽団

text: 伝統的にドイツ・オーストリア系音楽を主なレパートリーとし、歴代の名誉指揮者もほとんどがドイツ圏の出身者か地盤とする指揮者であったが、フランス語圏スイス生まれのシャルル・デュトワを常任指揮者（のちに音楽監督）に迎える大転換の後は、色彩感の豊かな柔軟な音色を持つようになった。


title: NHK交響楽団

text: 放送交響楽団としての性格も有することから多様な作品の演奏を求められ、クラシック音楽以外にも劇伴音楽やゲーム音楽を演奏するなど、ジャンルは幅広い。NHK大河ドラマのテーマ音楽を毎年演奏しているほか、アニメ『科学忍者隊ガッチャマン』の劇場版（『交響組曲 科学忍者隊ガッチャマン』）やシリウスの伝説、テレビゲーム『ドラゴンクエストシリーズ』のBGMのオーケストラ演奏も行い、多数のサウンドトラック・アルバムをリリースしている。特にPlayStation 2版『ドラゴンクエストV』では、ゲーム中のほぼ全ての楽曲においてNHK交響楽団の演奏によるものが採用されている。また、NHK Eテレの番組『ピタゴラスイッチちょいむず』において「アルゴリズムたいそう」を演奏し、団員による体操も披露された。アナログ時代の日本テレビクロージング「鳩の休日」（長尺枠最後）も演奏していた。


title: NHK交響楽団

text: 設立初期、約40年間にわたってジョセフ・ローゼンストックが専任、常任、名誉指揮者を務めていた。常任指揮者制度は1965年で廃止されたが、1996年にシャルル・デュトワが常任指揮者になり復活した。シャルル・デュトワは、その貢献により名誉音楽監督に就任している。ウラディーミル・アシュケナージが2007年8月末に音楽監督を退任した後は後任を置かず、アンドレ・プレヴィンが首席客演指揮者として就任している。


title: NHK交響楽団

text: NHK交響楽団の定期演奏会の模様は、NHK-FM放送とNHK Eテレ『クラシック音楽館』内で放送される。FM放送では、各公演回それぞれ初日の公演が随時（実際はN響の年間公演日程通り土・金・水で確定されている）生中継されるほか、NHKネットラジオ「らじる★らじる」にも同時配信されている。FMでの放送時間は、Aプログラムが土曜日18時から20時15分（『N響演奏会』と題された特別枠）、Bプログラム及びCプログラムが金・水曜日19時から21時10分（『ベストオブクラシック』枠）となっている。この場合、通常ラジオ第1と同時放送となる夜19時の「NHKきょうのニュース」は放送休止となる。Eテレの『クラシック音楽館』は、公演休憩部分を除くノーカット放送となっている。


title: NHK交響楽団

text: 定期演奏会以外では、年末恒例となっている『ベートーヴェン「第9」演奏会』の模様が、例年まずFMで生放送され、その後Eテレで順次放送される。またFM放送では、1950年代からNHKが保存してきたN響の演奏を放送する番組『N響ザ・レジェンド』が、土曜日の19時20分から21時の枠で放送されている（前述の『N響演奏会』が放送される場合は休止となる）。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 『キング・コング』（"King Kong"）は、2005年のアメリカ映画であり、ラブロマンスとホラーの要素の入ったアクションアドベンチャー映画である。1933年の映画『キング・コング』の2度目のリメイクであり、同作を見て映画製作を志したというピーター・ジャクソンの悲願の企画であった。本作の邦題は、1作目と同じく（そして2作目と異なり）「・（中黒）」が入る。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 1933年、世界恐慌下のニューヨーク。映画監督のカール・デナムは度重なる予算超過やスケジュール遅延に愛想を尽かされ、スポンサーたちから出資の打ち切りと製作途中のフィルムを没収されそうになってしまう。危険を察知したデナムはフィルムを持って逃亡し、映画を完成させるためキャスト・スタッフを引き連れて海外撮影に出発しようとするが、助手のプレストンから主演女優が降板したことを知らされる。デナムは出発の準備を進めるようにプレストンに指示し、自分は代役の女優探しを始める。同じころ、ヴォードヴィル劇場で活動する女優アン・ダロウは興行主が夜逃げしたことで仕事を失ってしまう、新たな職探しに困っていたアンはデナムと出会い、彼に誘われ映画に出演することになる。デナムはアンを連れて港にいるプレストンたちと合流し、脚本家のジャック・ドリスコルを言い包めて密輸船ベンチャー号に乗せ、海外撮影に出発する。デナムは撮影地はシンガポールと説明していたが、本当の行き先は地図に載っていない謎の島「髑髏島」だと判明し、船員たちに警告される。さらにスポンサーたちが手を回したことでデナムに逮捕状が出されたため、船長のエングルホーンは航海を中止し、ラングーンでデナムを警察に引き渡すことを決定する。しかし、ベンチャー号は霧の中で方向を見失い、髑髏島に到着する。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 座礁したベンチャー号の修理を行う船員たちを尻目にデナムは撮影チームを引き連れて髑髏島に上陸するが、そこで先住民に襲われ、録音技師のマイクが殺される。エングルホーンたちに救出されたデナムたちは修理を終えたベンチャー号に戻り髑髏島から離れようとするが、船に侵入した先住民にアンを連れ去られてしまう。アンの不在に気付いたジャックはエングルホーンたちと共に彼女を救出しようとするが、アンは先住民が崇める巨大猿キングコングの生贄として差し出され、ジャングルに連れ去られてしまう。ジャックは一等航海士ヘイズと共にジャングルに向かい、デナムもコングを撮影するため撮影チームを連れてジャングルに向かう。しかし、捜索チームは髑髏島に生き残っていた恐竜たちに遭遇して多くの犠牲者を出してしまい、恐れをなした主演俳優のブルース・バクスターたち数名が捜索を中止して引き返してしまう。一方、連れ去られたアンはコングを拒絶していたものの、やがてコングはアンの立ち振る舞いに強い興味と理解を示し始め、アンもまたコングの内なる優しさに心惹かれていく。ジャックやヘイズたちはアンの捜索を続けるが、ヘイズはコングに殺される。ジャックたちもコングによって谷底に落とされ、そこで巨大昆虫に襲われ追い詰められるが、駆け付けたエングルホーンやバクスターたちに救出される。捜索チームがベンチャー号に戻る中、ジャックは一人でアンを探しに向かい、コングの襲撃でカメラを破壊されたデナムはエングルホーンを言い包めてコングの捕獲を計画する。コングの住処でアンを発見したジャックはベンチャー号に向かうが、追いかけてきたコングがエングルホーンたちに捕獲される。捕獲から逃れたコングはアンを取り戻すため船員たちに襲い掛かるが、デナムの投げつけたクロロホルムによって意識を失ってしまう。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: ニューヨークに戻ったデナムは、ブロードウェイ劇場でコングを見世物とした舞台を開催するが、アンは舞台への出演を拒否する。舞台は大勢の観客が集まるが、アンの不在とカメラのフラッシュに興奮したコングが暴れ出し、会場はパニックとなる。劇場を出たコングはアンを探して街中を暴れ回り、ジャックの誘導でアンと再会する。そこにコング駆除のためアメリカ軍が攻撃を開始したため、コングはアンを守るためにエンパイア・ステート・ビルディングに登り、ジャックもエンパイア・ステート・ビルディングに向かう。コングは6機の飛行機を相手に戦い3機を撃墜するが機銃掃射を受けて重傷を負い、地上に落ちて転落死する。最上階に辿り着いたジャックがアンを慰める中、転落死したコングの周囲には群衆が押し寄せてくる。記者が「飛行機のお陰だ」と語る中、デナムは「飛行機じゃない、美女が野獣を殺した」と呟き、その場を立ち去る。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: ピーター・ジャクソンは9歳の時に初めてオリジナル版『キング・コング』をテレビ放送で鑑賞し、キングコングがエンパイア・ステート・ビルディングから落下する姿を見て涙を流した。彼は12歳の時に両親のスーパー8mmフィルムを持ち出し、針金とゴムで作ったコング人形に母親の毛皮のコートを着せて映画を再現しようと試みたものの挫折している。ジャクソンにとって『キング・コング』はお気に入りの映画となり、彼が10代で映画製作者を志すきっかけとなった。彼は『キング・コング』に関連する書籍や『』に掲載された記事を読み、記念品を集めていた。1992年に監督を務めた『ブレインデッド』では、『キング・コング』に敬意を表して作中にを登場させている。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 『さまよう魂たち』のを見たユニバーサル・ピクチャーズはジャクソンの撮影技術と視覚効果技術に感銘を受け、ジャクソンの次回作への協力を申し出た。1995年末、ユニバーサルはジャクソンに『大アマゾンの半魚人』のリメイク企画の監督就任を打診した。ジャクソンは辞退したものの、彼が『キング・コング』に執心していることを知ったユニバーサルは、『キング・コング』の著作権が失効していたこともあり、新たに『キング・コング』のリメイク版の監督就任を打診した。この打診もジャクソンは辞退したが、「すぐに他の誰かがオファーを引き受けて、酷いリメイクをして『キング・コング』を台無しにするのではないかと不安に駆られた」ため、ユニバーサルのオファーを受け入れた。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 同時期にジャクソンはハーヴェイ・ワインスタインのミラマックスと共に『ホビットの冒険』『指輪物語』の映画化権取得に動いており、一方で20世紀フォックスはジャクソンに『猿の惑星』のリメイク版の監督就任を打診していた。ジャクソンは20世紀フォックスからの打診を辞退し、また『指輪物語』の映画化権取得交渉が想定以上に時間がかかっていたことから『キング・コング』の製作に取り掛かった。しかし、ジャクソンの態度にワインスタインが激怒したため、ジャクソンは『キング・コング』の製作に関してユニバーサル、ミラマックス、ウィングナット・フィルムズが共同出資することを提案した。この結果、『キング・コング』のアメリカ配給はユニバーサル、海外配給はミラマックスが受け持つことになり、ジャクソンはと総収益の一部、の権利を所持し、ユニバーサルは撮影と視覚効果の製作をニュージーランドで行うことを許可した。1996年4月に契約が成立し、ジャクソンは妻フラン・ウォルシュと共同で脚本の執筆を始めた。初期案では、アン・ダロウは「スマトラ島の古代遺跡を調査する英国人考古学者リンウッド・ダロウ卿の娘」と設定されており、映画の撮影を巡りと対立し、秘匿されていたコング像や髑髏島の地図を発見することになっていた。また、ジャック・ドリスコルは一等航海士で、「第一次世界大戦で戦死した親友の喪失感に苦しむ元戦闘機パイロット」と設定されており、撮影技師のハーブは初期案から最終稿まで設定が変更されずに残った唯一のキャラクターとなった。また、コングと3頭のバスタトサウルス・レックスの戦いも初期案から存在していたが、初期案ではアンはバスタトサウルス・レックスに嚙まれ、コングに救出された後に熱病にかかる予定だった。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: ユニバーサルは脚本を承認し、ロバート・ゼメキスを製作総指揮に迎えてプリプロダクションが始まった。撮影は1997年中に開始され、1998年夏に公開が予定されていた。WETAデジタルとはリチャード・テイラー、クリスチャン・リヴァースの主導で初期の視覚効果テストに取り掛かり、1933年のニューヨークのCGIでの製作作業を進めた。ジャクソンとウォルシュは第二稿の執筆を進め、同時に撮影セットの準備やスマトラ島、ニュージーランドでのロケハンを開始した。1996年末、ジャクソンは『タイタニック』の撮影地メキシコに向かいケイト・ウィンスレットとアン役の起用について交渉した。また、同時期にミニー・ドライヴァーとも出演交渉を行っていたという。ジャック役とデナム役の候補にはジョージ・クルーニーとロバート・デ・ニーロが検討されていた。1997年1月、ユニバーサルは『GODZILLA』『マイティ・ジョー』『PLANET OF THE APES/猿の惑星』などの怪獣映画、猿を題材にした映画の公開が控えていたことに懸念を示し、『キング・コング』の製作が一時停止した。同年2月にユニバーサルは『キング・コング』の製作凍結を発表した。この時点でWETAデジタルとWETAワークショップは、6か月間かけてデザインのプリプロダクションを進めている状態だった。製作凍結後、ジャクソンは『ロード・オブ・ザ・リングシリーズ』の製作に取り掛かった。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 2001年に『ロード・オブ・ザ・リング』、2002年に『ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔』が興行面・批評面で大きな成功を収めたことを受け、2003年初頭にユニバーサルは『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』のポストプロダクションを進めていたジャクソンに対し、『キング・コング』の製作再開を持ち掛けた。同年3月にジャクソンとウォルシュは新たに『ロード・オブ・ザ・リングシリーズ』に参加していたフィリッパ・ボウエンを迎えて1996年版脚本の修正作業を始め、ユニバーサルは『キング・コング』の2005年12月公開を決定した。ジャクソンはニュー・ライン・シネマにユニバーサルとの共同出資を持ち掛けたが、拒否されている。当初の製作費は1億5000万ドルを予定していたが、後に1億7500万ドルに増額された。ジャクソンはユニバーサルとの契約により監督・製作・共同脚本家として2000万ドルの給与と興行収入の20%の報酬を受け取ることになり、この報酬はウォルシュ（製作兼務）とボウエンに分配された。ただし、製作費が1億7500万ドルを超えた場合、差額分はジャクソンが負担することになった。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』完成後、WETAデジタルとWETAワークショップはリチャード・テイラー、クリスチャン・リヴァース、ジョー・レッテリの主導で『キング・コング』のプリプロダクションを開始した。この他、主要スタッフには『ロード・オブ・ザ・リングシリーズ』に参加していたアンドリュー・レスニー（撮影監督）、グラント・メイジャー（プロダクション・デザイナー）、（美術監督）、ダン・ヘナ（美術監督）、（コンセプト・デザイナー）、ジェイミー・セルカーク（編集技師）が起用されている。ジャクソン、ウォルシュ、ボウエンは2003年10月下旬に新たな脚本の執筆を始めた。ジャクソンは1996年版脚本に強い不満を抱いており、ボウエンは「あれは実際のところ、フランとピーターが大急ぎで紙に書き留めたものです」「あれは物語が持つ複数の可能性の一つでした」と説明している。ジャクソンたちは1996年版ではなく、1933年のオリジナル版をベースに物語を構築することに決め、のオリジナル脚本で削除された部分や省略された部分を補完する方向で脚本執筆が進められた。1933年版のコングが追いかけてきた人間たちを丸太から谷底に振り落とすシーンでは、当初メリアン・C・クーパーとアーネスト・B・シュードサックは崖の中から巨大なクモが現れて人間たちを食い殺すシーンを描くつもりでいたが、完成版ではカットされていた。このシーンは『フェイマス・モンスターズ・オブ・フィルムランド』に掲載されたスチール写真でしか知られていなかったが、ジャクソンはこのシーンを取り入れて詳細に描写している。また、が1931年に執筆した小説版『キング・コング』からもインスピレーションを得ており、小説版に登場した料理人ランピーを映画にも登場させている。さらに、アンとコングの関係に説得力を持たせるため、数時間かけてゴリラの映像を研究している。ヴォードヴィルの演者が執筆した回顧録『Early Havoc』の使用契約を結び、ウォルシュとボウエンがアンのキャラクター設計のために役立てた。カール・デナムはオーソン・ウェルズをイメージしてキャラクター設計されている。2004年2月に新しい脚本が完成した。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 主要キャストのナオミ・ワッツ、ジャック・ブラック、エイドリアン・ブロディは指名起用され、他の候補者は検討されなかった。ナオミ・ワッツは役作りのために1933年版でアン役を演じたフェイ・レイと面会している。また、ジャクソンはフェイ・レイに「ラストシーンにカメオ出演して欲しい」と懇願しており、初めて面会した際には「絶対に嫌です」と断られたものの、交流を重ねるうちに「出演できないことはないですよ」と前向きな姿勢を見せるようになったが、彼女がプリプロダクション中に死去したため実現しなかった。フェイ・レイが発するはずだった「"It was beauty killed the beast"（美女が野獣を殺した）」の台詞は、オリジナル版と同様にカール・デナム（ブラック）が発することになった。ブラックは『』での演技をジャクソンに認められてデナム役に起用され、役作りのためにP・T・バーナムとオーソン・ウェルズを研究した。髑髏島の先住民役はアジア人、アフリカ人、マオリ人、ポリネシア人がエキストラとして参加しており、肌の色を統一するためにブラックフェイスを施している。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: カメオ出演としてメイクアップアーティストのリック・ベイカー（1976年版『キングコング』のコング役）が飛行機パイロット役、『ロード・オブ・ザ・リングシリーズ』の共同プロデューサーのと『ショーシャンクの空に』の監督フランク・ダラボンがジャクソンと共に飛行機の射撃手役、と彼の妻がニューヨークの群衆役を演じている。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 2004年9月6日からニュージーランドのにあるキャンパーダウン・スタジオで主要撮影が始まった。キャンパーダウン・スタジオでは髑髏島の先住民集落や巨大な壁のセットが作られ、ロワー・ハットにはニューヨークの街並みのセットが作られた。ベンチャー号のシーンの大半はキャンパーダウン・スタジオの駐車場に作られた実物大のセットで撮影され、背景の海はポストプロダクションでデジタル合成している。コングがブロードウェイ劇場から逃亡するシーンはウェリントンのとオークランドのオークランド・シビック・シアターで撮影されている。ストーン・ストリート・スタジオでも撮影が行われ、同スタジオでは撮影セットの一つに合わせてを新設している。撮影を進める中で視覚効果を追加する必要があったため、製作費は当初予定の1億7500万ドルから2億700万ドルに増額され、さらにジャクソンは映画の上映時間を30分追加した。事前の契約に基づき差額分の3200万ドルはジャクソンが負担することになり、2005年3月に撮影は終了した。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 劇中にはオリジナル版の原案に影響を与えたジョゼフ・コンラッドの『闇の奥』が登場しており、ベンチャー号の船倉シーンではジャクソンが監督を務めた『ブレインデッド』に登場するスマトラン・ラット・モンキー（同作で髑髏島の生物と設定されている）の名前が書かれた木箱が置かれている。ブロードウェイ劇場のシーンで描写される先住民の衣装や舞踊、メイク、そして女優を縛る柱はオリジナル版でアンをコングの生贄にするシーンをそのまま再現しており、このシーンで演奏される曲としてオリジナル版でマックス・スタイナーが作曲したスコアを使用している。また、コングがタイムズスクエアを逃げ回るシーンでは、ユニバーサルの広告看板が掲げられている。ジャクソンによると、1933年当時の現地写真でコロンビア・ピクチャーズの宣伝看板が掲げられていることが確認できたためコロンビアに宣伝看板の使用許可を求めたところ、高額な使用料を求められたため使用を断念し、ユニバーサルの宣伝看板に差し替えたという。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 製作費2億700万ドルのうち3400万ドルはニュージーランド政府からの助成金で賄っており、『キング・コング』は当時最も高額な製作費が投じられた映画として歴代記録を更新した。上映時間は135分を想定していたが200分に迫る時間になってしまい、ユニバーサル幹部がニュージーランドに確認のため訪れることになった。ジャクソンが187分の完成版の試写会を行ったところ幹部たちは出来栄えに満足し、上映時間の長さについては問題視されなかったという。ジャクソンは将来的に『キング・コング』をリマスターしたいと語っており、撮影には3Dカメラも使用されていた。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: ジャクソンは『キング・コング』をモーションキャプチャの技術革新促進の機会と捉え、コングの描写をWETAデジタルのクリスチャン・リヴァースに任せた。ジャクソンは「コングを人間のように動かしたくない」と考えており、視覚効果チームはゴリラの映像を数時間かけて研究した。2003年4月に『ロード・オブ・ザ・リングシリーズ』でゴラム役を演じたアンディ・サーキスがコング役に起用され、彼は役作りのためにロンドン動物園でゴリラの生態を研究した。その後にサーキスはルワンダに向かい、同地の野生のゴリラの生態も研究している。リヴァースによると、サーキスによるの演技は人間とゴリラの顔つきが類似していたため実現できたという。また、アニメーションの初期段階では、シルバーバックゴリラの画像をコングの画像に重ね合わせて作業を進めていた。サーキスの声は「コンガライザー」と呼ばれる装置で加工され、コングの声として使用されている。彼は演技の前に135個のマーカーを顔面に付ける必要があったため、モーションキャプチャ・メイクを完了するのに毎日2時間の時間がかかった。彼は主要撮影終了後もデジタル・アニメーターのために2か月間モーションキャプチャ演技を行った。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: ジャクソンによると、映画で使用された視覚効果は2300ショットあるという。髑髏島の風景はミニチュア撮影で行い、生物は全てCGで作られており、生物のデザインはドゥーガル・ディクソンの作品からインスピレーションを得ている。これは「髑髏島を地球上のどこにも存在しない場所、オリジナル版と同様の神秘性と様式美を兼ね備えた場所にしたい」というジャクソンの考えに基づいたものであり、彼は「リアリティを求めるなら、ニュージーランドの熱帯雨林でジャングルのシーンを撮影していた」と語っている。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 映画音楽の作曲は『ロード・オブ・ザ・リングシリーズ』に参加したハワード・ショアが手掛けていたが、公開7週間前に「創造面での意見の相違」を理由にジェームズ・ニュートン・ハワードに変更されている。ショアはブロードウェイ劇場の楽団指揮者役としてカメオ出演しているが、このシーンは降板後もカットされずに使用された。彼は9日間（ベルリンで3日間、ウェリントンでニュージーランド交響楽団と共に3日間）かけて映画音楽のレコーディングを行っていたが、ポストプロダクションの遅延により満足な作曲時間を確保することができなかったという。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: ハワードはショアの降板から2週間後の10月29日からレコーディングを開始し、6人の編曲家と3人の指揮者を起用して1日当たり15分から20分間程度のレコーディングを行った。レコーディングはロサンゼルスで40人の合唱団を動員して行われたが、11月中はロサンゼルスの主要スタジオが予約で埋まっていたため、レコーディングは週末に予約の取り消しがあったスタジオで行われた。レコーディング中のやり取りは電話やテレビ会議を通して行われたため、ハワードとジャクソンは完成まで一度も会うことがなかった。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 2005年6月27日に本格的なマーケティングが開始され、日本時間の20時45分にフォルクスワーゲンの公式サイト、続いて20時55分にNBCユニバーサル傘下のメディア（NBC、、CNBC、MSNBC）で予告編が公開された。同月29日からは『宇宙戦争』公開に合わせて劇場でも予告編が公開された。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: ジャクソンは製作過程を記録した「プロダクション・ダイアリーズ」を定期的に発表していた。これは『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』のDVD発売後に、ジャクソンが『ロード・オブ・ザ・リングシリーズ』のファン次回作のプロモーションを行うために始めたもので、1回3分から4分程度の収録時間となっている。収録内容は撮影現場やスタッフの紹介、アンディ・サーキスのモーションキャプチャ演技などのメイキング映像で構成されている。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 北米市場では3568劇場の7500スクリーンで上映され、水曜日のオープニング興行収入は975万5745ドル、週末興行収入5013万145ドル、公開5日間の累計興行収入は6618万1645ドルを記録した。この記録について、複数のアナリストは「スタジオ幹部はより大きな数字を想定しており、この結果は期待外れなものだった」と指摘している 。北米市場での最終興行収入は2億1808万25ドルを記録し、2005年の北米興行売成績第5位にランクインした。海外市場の最終興行収入は3億4428万3424ドル、合計興行収入5億6236万3449ドルを記録し、2005年の世界興行成績第5位にランクインした。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: ホームビデオ発売時には発売6日間で1億ドルの収益を上げ、ユニバーサル史上最大の売り上げを記録した。DVDの販売数は760万枚を超え、北米市場だけで1億9400万ドルの収益を上げている。2006年6月25日時点でDVDレンタルの収益は3800万ドルを記録しており、同年2月にはターナー・ネットワーク・テレビジョン、TBS、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーが『キング・コング』のテレビ放送権を2650万ドルで購入した。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 『キング・コング』は批評家から好意的な評価を得ている。Rotten Tomatoesには267件の批評が寄せられ支持率84%、平均評価7.68/10となっており、「ピーター・ジャクソンのリメイク版『キング・コング』は最先端の特殊効果、素晴らしい演技、そして壮大なスペクタクルを備えており、1933年のオリジナル版の精神に忠実な力強い大作になっている」と批評している。Metacriticでは39件の批評に基づき81/100の評価となっており、CinemaScoreでは「A-」評価となっている。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 複数の批評家の「トップ10」リストにランクインしており、ロジャー・イーバートは4/4の星を与え、『キング・コング』を2005年のベスト映画第8位に選んでいる。エンターテインメント・ウィークリーはコングを「2005年の映画で最も説得力のあるCGキャラクター」と評価している。エンパイアは2008年に発表した「偉大な映画500」で『キング・コング』を第450位に選んでいる。ガーディアンのは「『ロード・オブ・ザ・リングシリーズ』で見せた偉業に匹敵し、さらにそれを超えた」と批評しているが、同誌のは「必要以上に大げさで芝居じみている」と酷評している。また、ジャクソンが意図的に残したとは思えないものの、オリジナル版の人種差別的なステレオタイプの描写が残っているという批判も存在する。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 2006年3月28日にアメリカ合衆国とカナダでDVD（1枚組のフルスクリーン、1枚組のワイドスクリーン、2枚組のワイドスクリーン・スペシャル・エディション）が発売された。また、3枚組のデラックス・エクステンデッド・エディションが11月14日にアメリカ、11月3日にオーストラリアで発売された。ディスク1・2にはジャクソンとボウエンの解説が収録され、その他の特典映像はディスク3に収録されている。エクステンデッド版の収録時間は200分となっている。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: また、HD DVD特別版がXbox 360用のHD DVDドライブ発売に合わせたプロモーションとして発売され、後にHD DVD通常版も発売されている。200年1月20日に劇場公開版とエクステンデッド・エディションを同時収録したBlu-ray Discが発売された。2017年2月7日にはアルティメット・エディション版Blu-ray Discが発売され、特典として2枚組の特別版DVD、3枚組のエクステンデッド・エディション版DVD、2枚組の「ピーター・ジャクソンのプロダクション・ダイアリー」を収録したボーナスディスクが収録された。同年7月にはUltra HD Blu-rayも発売されている。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 本作のノベライズと前日譚『"King Kong: The Island of the Skull"』が発売された他、日本でも田中芳樹による本作のノベライズが行われ、映画公開前の2005年12月17日に集英社より発売されている。なお、小説では細部の設定が映画のものから変更されているおり、ストーリー上の最大の違いは「終盤のニューヨークでの話が全てカットされている」ことで、コング捕獲後にアンのモノローグでコングが死んだことを簡潔に語っている締めになっている。また、時代設定が『キング・コング』第一作が公開された1933年だと明言されている。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: ユニバーサル・オーランド・リゾートのアイランズ・オブ・アドベンチャーには『キング・コング』を題材にしたテーマパーク「」がある。また、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドにも『キング・コング』を題材にしたアトラクションが存在したが、2008年に起きた火災で焼失している。2010年には同地で新たなアトラクション「」がオープンした。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 2021年3月、アダム・ウィンガードは『キング・コング』の続編企画に参加していたことを明かした。彼によると続編のタイトルは『"Skull Island"』で、脚本はが手掛け、ウィンガードは監督を務めることになっていた。ジャクソンは『サプライズ』でのウィンガードの手腕を高く評価し、彼を監督に指名したという。しかし、2013年に『キング・コング』の映像化の権利がユニバーサルからワーナー・ブラザースに移行していたため、続編製作は不可能となってしまう。ジャクソンは第一次世界大戦期を舞台にした前日譚を構想していたが、ユニバーサルからは好意的な反応を得られず、ウィンガードとバレットも「第一次世界大戦期ではなく、現代を舞台にしたい」という意見で一致していた。ウィンガードが構想した企画では「現代の博物館にコングの骨が保管されており、神話の存在となった髑髏島に登場人物たちが向かうが、島は謎のテクノロジーによって覆い隠されている」という設定になっていた。


title: キング・コング (2005年の映画)

text: 映像化の権利がワーナー・ブラザースに移行してから12年後の2017年に『』が公開されるが、これはジャクソン版『キング・コング』とは連続していない別の作品となった。また、続編企画に参加していたウィンガードも、同じくプロデューサーとして参加していたメアリー・ペアレントと面識を得たことがきっかけで『ゴジラvsコング』の監督に起用されている。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 『ヴァン・ヘルシング』（"Van Helsing"）は、2004年のアメリカ映画。またそれに合わせ製作された前章となるアニメ『ヴァン・ヘルシング アニメーテッド』がある。他にもノベライズ版、ゲーム版、日本未発売のものではコミック版など、多方面に展開している。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: モンスター・ハンターであるヴァン・ヘルシングの活躍を描くモンスターアクション映画である。本来、ヴァン・ヘルシングとは、ブラム・ストーカーの小説『吸血鬼ドラキュラ』で、ドラキュラと戦う大学教授の名であるが、本作では大胆に設定を変更して「不死身のモンスターハンター」というヒーロー像を作り上げた。演じたヒュー・ジャックマンも30代であり、従来の初老のイメージも払拭している。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 1887年、トランシルバニアのフランケンシュタイン城では、フランケンシュタイン博士がドラキュラ伯爵の命令でフランケンシュタインの怪物を創造した。しかし、フランケンシュタイン博士はドラキュラが怪物を悪用しようとしたことに反発して殺される。怪物はフランケンシュタイン博士の遺体を抱き逃亡するが、裏切った助手イゴールに扇動された村人たちに追い詰められ、逃げ込んだ風車小屋ごと燃え落ちる。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 1年後。バチカンに拠点を置く聖騎士団に所属し、モンスターハンターとして活動していた記憶喪失の男、ヴァン・ヘルシングは、パリで連続殺人犯であるジキル博士とハイド氏を退治する。バチカンに帰還したヴァン・ヘルシングは、トランシルバニアを支配するドラキュラの抹殺、そしてドラキュラと400年間戦い続けているヴァレリアス一族を保護するように命令を受け、相棒のカールと共にトランシルバニアに向かう。同じ頃、ヴァレリアス一族の王子ヴェルカンは妹アナ王女と共にドラキュラ配下の狼男を退治しようとしていたが、ヴェルカンは狼男と相打ちになり川に落ちてしまう。ヴァレリアス一族はドラキュラを倒すまでは天国に行けない宿命を負っているため、最後の一人となったアナ王女が使命を果たせないまま殺されれば、一族全員の魂が成仏できなくなる瀬戸際の状態にあった。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: ヴァン・ヘルシングとカールはヴァレリアス一族の城がある村に到着するが、アナや村人に他所者扱いされ追い出されそうになる。そこにドラキュラの花嫁たちがアナを襲いに現れた。大混乱の中、ヴァン・ヘルシングはカールの作った武器を手に花嫁たちと戦い撃退する。ヴァン・ヘルシングを認めたアナは彼を城に迎え入れるが、その夜、狼男となって生き延びていた兄ヴェルカンに襲われてしまう。ヴァン・ヘルシングはヴェルカンを殺そうとするが、アナは肉親の情から兄を逃がし、彼を救いたいとヴァン・ヘルシングに嘆願する。家族を知らないヴァン・ヘルシングはアナの想いに心打たれ、二人はヴェルカンを追いフランケンシュタイン城へと向かう。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: そこではドラキュラが、フランケンシュタイン博士の装置を利用して、生ける屍である花嫁たちが産んだ子供たちに命を与えようと企んでいた。アナは装置の電撃を増幅する導体にされて苦しむヴェルカンを助けに向かい、ヴァン・ヘルシングはドラキュラと対峙するが、ドラキュラには吸血鬼を倒す通常の手段が全く効かず、しかもヴァン・ヘルシングの失った過去を知っていると言う。動揺を誘われ窮地に追い込まれるヴァン・ヘルシングだったが、その時、博士の装置で命を得たはずの子供たちが、村を襲っている最中に次々と死んでしまう。狼男となったヴェルカンの力をもってしても電力が足りなかったのだ。その隙を突いてドラキュラから逃れたヴァン・ヘルシングは、兄を助けられなかったアナと合流してフランケンシュタイン城から脱出する。ヴェルカンは狼男の毒が回りきって、アナの目の前で自我を失いドラキュラの忠実なしもべに成り果ててしまったのだった。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 二人は風車小屋の跡地まで逃げるが、その地下でフランケンシュタインの怪物を発見する。装置の導体にするために創り出されたと言う怪物は、「自分が捕まれば、ドラキュラは残っている子供たちに永遠の命を与える」と警告した。ヴァン・ヘルシングは怪物を保護してバチカンに向かう。その道中、ブダペスト近くの森でドラキュラの花嫁と狼男に襲撃されるが、罠を仕掛けて撃退する。しかしヴァン・ヘルシングは狼男となったヴェルカンを殺した際に噛み傷を負い、自らも狼男の呪いに侵されてしまう。さらに隙を突かれてアナも花嫁に連れ去られてしまった。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: ドラキュラの提案により、ブダペストの仮面舞踏会でアナと怪物を交換することになったヴァン・ヘルシングは、取引を拒否して舞踏会場でアナを奪還する。しかし、墓地に隠していた怪物がイゴールに捕まり、ドラキュラ城に連れ去られてしまった。一行はヴァレリアス城に戻るが、そこでカールがドラキュラ城に繋がる入り口を発見し、3人はドラキュラ城へと乗り込む。ヴァン・ヘルシングはイゴールを捕まえ、ドラキュラの居場所と狼男の呪いを解く薬の在処を聞き出す。ドラキュラの弱点が狼男の牙だと突き止めた一行は、ヴァン・ヘルシングが狼男に変身してドラキュラを殺し、なおかつ毒が回りきる前に薬を与えるというギリギリの作戦を立てる。アナとカールに薬を取りに行かせ、ヴァン・ヘルシングは怪物を助け出しドラキュラを倒すために実験室へ向かう。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: アナとカールは薬を手に入れるが、花嫁やイゴールに襲われてなかなかヴァン・ヘルシングの元へたどり着けない。そこにヴァン・ヘルシングの助けで装置から脱出したフランケンシュタインの怪物が飛び込み、二人を助ける。一方ヴァン・ヘルシングは狼男に変身してドラキュラと戦っていた。ドラキュラはヴァン・ヘルシングの失った記憶を蘇らせることを提案して味方に引き込もうとするが、過去を振り切ったヴァン・ヘルシングに噛み殺される。実験室に到着したアナはヴァン・ヘルシングに薬を打ち込んで呪いを解くことに成功したが、自我を失いかけていた彼に殺されてしまう。悲しみに暮れるヴァン・ヘルシングはアナを荼毘に付したが、葬儀のさなか、アナの魂が一族と共に天へと昇っていく姿を目撃する。アナが救われたことを知ったヴァン・ヘルシングは、カールと共にトランシルバニアを後にする。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: アメリカ映画であるが、作品舞台が古き時代の欧州という事もあり、アメリカ人俳優はほとんど出ていない。1888年のヨーロッパという舞台設定を活かし、翌年のパリ万博に向けて建設途中のエッフェル塔や、発明されたばかりのガトリング砲、OVAでも建設途中のタワーブリッジなど、時代を感じさせる事象が多く出てくる。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 1930～40年代のユニバーサル古典ホラー映画に多くのオマージュを捧げており、知っている人が見るとニヤリとする仕掛けが随所に存在する。日本では本作公開を記念して、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント (日本)から『オリジナル・モンスター・コレクション』として『魔人ドラキュラ』など8作が復刻DVDリリースされた。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 主人公の出で立ちについて、ソマーズはオーディオコメンタリーで「『インディ・ジョーンズ』や『吸血鬼ハンターD』のイメージかと聞かれるけど、シルエットで誰だかわかるようにデザインさせた結果ああなっただけで、真似したわけではない」と語っている。ただ、映画秘宝のインタビューに対しては「この映画を撮影し始めた頃にスタッフに勧められて『バンパイアハンターD』を見て、面白かった。若手スタッフたちがみんなこのアニメに夢中で、武器デザインがすっかり影響されてしまっていた」とも語っており、影響の大きさを伺わせる。ゲーム版には『悪魔城ドラキュラ』のパロディが仕込まれているなど、過去の色々な吸血鬼作品・ハンター作品の要素を取り込んでいることが察せられ、それらのパブリックイメージの集大成となった本作は、原作とは異なる若く肉体派のヴァン・ヘルシング像と共に、帽子とコートの魔物ハンター像も後の作品に大きく影響した。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: ユニバーサル・モンスターズの3大怪物であるドラキュラ・フランケンシュタインの怪物・狼男が一堂に会することでも話題になった。ユニバーサル映画で3大怪物が共演するのは『凸凹フランケンシュタインの巻』（1948年）以来56年振りの事である。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: アメリカでは2004年5月3日にプレミア上映されたのち、5月7日に3575館で公開され、週末興行成績で初登場1位になり、トップ10内に5週間いた。興行収入は1億2千万ドルを超え、アメリカでの2004年公開作品中16位。オープニング3日間で世界累計興収が1億ドルを超え、当時のユニバーサル映画史上最高記録を更新した。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: なお、公開時の成績こそ華々しかったものの失速し、最終的な世界興行収入は3億ドルほどに留まった。制作費1億6千万ドルに対して大成功とはいえず、批評家の評価も振るわなかった。映画評論サイトRotten Tomatoesの評価では、226人の批評家のうち肯定的評価をしたのは24％に留まり、点数は10点満点中4.28点だった。映画評論家のは本作を大いに嫌い、「脚本やキャラクター造形を犠牲にして、派手さだけで人を2時間引きつけようとしている」と酷評した。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 2004年のでは『最悪の作品』部門に本作が、『最も迷惑な偽アクセント（女性）』部門に本作のケイト・ベッキンセイルがノミネートされており、『最も迷惑な偽アクセント（男性）』部門は本作のリチャード・ロクスバーグが受賞した（二人とも東欧訛り風の発音で演技している）。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 『RIVER EDGE ENTERTAINMENT NEWS』誌（2004年4月1日号）が報じたところによると、ソマーズ監督は『VAN HELSING:ARMAGEDON 1889』（仮題）として、復活したドラキュラとヴァン・ヘルシングがパリ万博を舞台に戦い、二人の堕天使としての過去が明かされる続編を構想していた。だが、推定制作費が2億ドルを超え断念。代替案として、プレミア版2時間を含む全21話からなるTVシリーズが、2005年秋からHBO局で放送という話が持ち上がった。総合プロデューサーはフランク・スポトニッツが就任し、ソマーズは監修に回ることになった。当時ヒュー・ジャックマンはスケジュールがすでに埋まっており、ヴァン・ヘルシング役は撮影地カナダの若手俳優に変更される予定だった。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: スポトニッツによると、TVシリーズは当初は映画の前日譚の予定だったが、主人公のピンチにスリルがなくなってしまうため、舞台は映画から10年後の1898年としている。フランケンシュタインの花嫁、オペラ座の怪人などが登場予定だったほか、ソマーズは「前後編くらいの日本妖怪編を作って、バチカンの日本支部長には丹波哲郎を起用したい」と語った。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 2時間プレミア『VAN HELSING The series :End of the Century』はイギリスに襲来した火星人との戦いが予定されていたが、残りのTVシリーズを含めいずれも実現はしなかった。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 19世紀末の街並みをバックに撮影するため、主なロケはチェコで行われた。仮面舞踏会はプラハ市内の聖ニコラス（ミクラーシュ）教会で撮影されたが、外気温-5℃に対し石造りの聖堂内は-20℃にもなり、ドラキュラの吐く息が白くなってしまったため後から消す必要があったという。また、ロープの設置や火気の持ち込みなどいずれも厳禁であったため、綱渡りや火吹き芸人はすべて合成。演出はシルク・ド・ソレイユが担当している。（オーディオコメンタリーより）


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: アナ役にケイト・ベッキンセイルを起用するにあたっては、『アンダーワールド』で似たような役柄を演じていることもあり、当初は避ける予定だった。だがキャスティングが難航し、最終的にはベッキンセイル側のマネージャーから打診があったという。（オーディオコメンタリーより）


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: ヴィヴェンディ・ユニバーサルゲームズから2004年5月6日に発売。PS2/Xbox。日本では9月9日に翻訳版が発売された。ファミ通での評価は29/40。海外ではプリマゲームズから攻略本も刊行されている。ゲームの開発チームは。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: デビルメイクライ風のアクションゲームで、映画のストーリーと大筋は同じだが、ソロプレイゲームとして体験できるように流れを改変してある。大半のキャラクターボイスを俳優本人が演じており、ドラキュラとの因縁について映画よりもさらに深く切り込んだムービーシーンが挿入されている。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 映画に出てきた二丁拳銃、TOJOブレード、ショットガンといった武器のほか、映画では使うことのできなかったガトリングガンなども入手できる。トランシルバニアの村やドラキュラ城などのマップを自ら歩き回り調べることで、様々なテキストを読んで楽しむことができる。また、アイテムを手に入れることで敵や自分の見た目を変更したり、全ステージで帽子を落とさずにクリアすることでコスチュームが手に入るなど、お遊びやコレクションの要素も充実している。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 隠しコマンドを入力することで400年前にドラキュラとの間に何があったかを2分半のボーナスムービーで見ることができる（ただし、日本語版でもこの隠しムービーには日本語字幕がついておらず、英語字幕だけが表示される。）ほか、ゲームのコンセプトアートや初期案なども閲覧できる。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 日本未発売だがゲームボーイアドバンス版もあり、ボイスなどはついていないものの、こちらはより映画にストーリーの流れが近い。特に、狼男に変身した状態以外ではドラキュラにダメージを与えられないラストバトルはこのゲームでしか体験できない。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: フランケンシュタイン博士の前日譚がプロローグとして収録されているほか、ヴァン・ヘルシングの背中に三角形の傷があるなど、映画では語られない設定を読むことができる。多くのセリフは映画のままだが、映画のオーディオコメンタリーで順番を変更したと語られる場面が小説では変更前の順番になっているなど、初期段階の映画脚本に基づいて書かれていると思われる。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 2010年9月にリリースされた『CRヴァン・ヘルシング〜ハンティングラッシュ〜』は、映画のグラフィックや設定をアレンジして若者向け路線を打ち出し、人気ミュージシャン清春による黒夢セルフカバーアルバム『MEDLEY』から２曲（Like @ Angel、MARIA）を使用しているほか、モバイルゲーム連携なども行った。グラフィックはCGゲーム風で、ヴァン・ヘルシングがヴィジュアル系歌手のような細身の男性だったり、花嫁たちが怪物の姿に変身しないなど、より日本の若者受けを意識したデザイン。しかし、筐体についている時計が12時になるとドラキュラと戦えるなど、原作再現も凝っているほか、一部の大当たり演出では映画のクライマックスの映像も流れる。当時の規則の抜け穴を突く形で擬似的に天井に近い機能を搭載して人気を博し、パチンコ・パチスロ AWARD 2010ではパチンコ部門でMIP賞を受賞した。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 2014年5月、新規則に対応するようシステムを刷新して豪華声優を起用した『CRヴァン・ヘルシングII』がリリースされ、『MEDLEY』からさらに2曲（少年、BEAMS）が追加された。なお、いずれも現在は設置可能期間が終了している。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: 本作のリブート作品が制作されるとの話題は度々持ち上がっている。2012年の時点では脚本にアレックス・カーツマンとロベルト・オーチー、主演はトム・クルーズの名前が挙がっていた。脚本のカーツマンによれば、映画『ダークナイト』のような方向性を目指していたとのこと。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: だがその後、この布陣でのリブートは『ハムナプトラ』に譲られ、ダーク・ユニバースとして世界観を共有する『ザ・マミー/呪われた砂漠の王女』(2017)が制作された。このダーク・ユニバースではチャニング・テイタムがヴァン・ヘルシング役を務めるという噂や、ジョン・スペイツとエリック・ハイセラーが脚本を務めるという報道もあったが、ダーク・ユニバースの頓挫に伴い、リブートは立ち消えとなった。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: その後音沙汰がなかったが、2020年12月、ジェームズ・ワン製作、監督でのリブートが発表された。ヴァン・ヘルシングは主人公ではないが、吸血鬼ハンターもの（R指定になる可能性もある）になる予定と報じられている。


title: ヴァン・ヘルシング (映画)

text: として2004年5月4日にデッカ・レコードから発売。日本ではユニバーサルミュージッククラシックから8月21日に発売された。日本版はディスクに映画のフォトギャラリー、ゲーム版のCMなどが収録されているCD EXTRA仕様。評価は英語版記事に詳しい。


title: 綾瀬市

text: 神奈川県内では最も新しい市で、市内の18%強が在日米軍と海上自衛隊の厚木基地となっており（同基地総面積の約78%に相当）、騒音問題や財政面などで基地の影響を大きく受ける自治体である。なお、厚木基地は厚木の名称を冠しているが、厚木市はかかわっていない。


title: 綾瀬市

text: もともと農業中心の町であったが、近年の市内はタウンセンター計画により、市役所周辺は住宅地や飲食店等が立ち並び、2005年3月には大型商業施設、綾瀬タウンヒルズSCが開店するなど都市化の波が広がっている。また、2021年には東名高速道路の綾瀬スマートインターチェンジが開通し、周辺道路の交通状況にも変化が起こっている。


title: 綾瀬市

text: 市内を東海道新幹線が通過しているが、駅は設置されておらず、「鉄道が通る、駅のない市」である。なお、東海道新幹線開業前に先行建設され、テスト走行が行われた「モデル線」は、現在の綾瀬市・大和市境付近に起点があり、報道等で綾瀬の名は頻繁に登場していた。


title: 綾瀬市

text: なお、相鉄本線かしわ台駅（海老名市）が北端市境から約100 mと至近であるほか、市北部には海老名駅、さがみ野駅、相模大塚駅が徒歩圏内の地域がある。また、小田急江ノ島線長後駅（藤沢市）が東南部市境から約1.5 kmほどの場所に位置している。


title: 綾瀬市

text: 前述の通り、市内は自動車交通に依存しているため、各所で渋滞が発生している。最近では神奈川県道42号藤沢座間厚木線（寺尾上土棚線）全線開通により、神奈川県道40号横浜厚木線から国道1号まで接続したため、交通量が増加。また、神奈川県道45号丸子中山茅ヶ崎線（丸子中山茅ヶ崎線）や都市計画道路（早川本蓼川線）などの朝夕のラッシュ渋滞の影響からか、生活道路を抜け道として利用する自動車が多い。


title: 綾瀬市

text: 市内に一般国道に指定されている道路はなく、1993年4月の国道改正においても指定はなかった。ただし、1981年の国道246号大和厚木バイパス開通以前は現在の綾瀬市内を通過する神奈川県道40号横浜厚木線が国道246号の一部として指定されていた。


title: 石田弘

text: 生まれは杉並区高円寺北。生家は阿佐ヶ谷で割烹料亭を営んでおり、小学生時代からいわゆる「鍵っ子」として、阿佐ヶ谷の映画館に入り浸っていた。エルヴィス・プレスリーに憧れ（詳細は後述）、ミュージシャンや映画監督などの道を目指すも自分には難しいと判断し、テレビディレクターを志した。


title: 石田弘

text: 海城高校卒業後、日本大学芸術学部在学中からフジテレビでアルバイトを始め、1967年に正式に入社。アルバイト時代から引き続きドラマを制作していたが、フジテレビ制作部門の分社化に伴い、ビデオソフト制作部門（後のポニーキャニオン）に異動し、成人向けビデオの制作も行っていた。


title: 石田弘

text: その後、分社化した制作会社・フジプロダクション（後にフジ制作）に出向し、音楽・バラエティ番組を担当した。『リブ・ヤング!』では洋楽とフォーク、ロックのみ扱い、この番組がキャロルのデビューのきっかけとなる。1973年より『ミュージックフェア』のディレクター、1980年よりプロデューサーを務める。


title: 石田弘

text: 1980年代以降、『オールナイトフジ』、『夕やけニャンニャン』、『とんねるずのみなさんのおかげです』などのバラエティ番組をヒットさせる。とんねるずの石橋貴明にテレビ局に関係なくマネされていて、石橋は「ダーイシ男」としてコントに仕立て上げた。


title: 石田弘

text: 『夕やけニャンニャン』から誕生したおニャン子クラブに関して、傘下の音楽出版社であるフジパシフィック音楽出版（現・フジパシフィックミュージック）を介して、権利をレコード会社と折半させたほか、ファンクラブの運営も委託。自前のファッションブランド「Hip's road」を立ち上げ、これらのグッズ販売の会社を設立する（現在「フジテレビショップ フジさん」を運営する株式会社オンエア）など、フジサンケイグループのメディアミックスの基礎を作り上げた一人でもある。


title: 石田弘

text: 番組演出以外では、1973年にチューリップ「心の旅」のミュージック・ビデオを制作。また、1975年の「吉田拓郎・かぐや姫 コンサート インつま恋」の映像制作も担当。国内外の音楽関係イベントのプロデュース、演出も多数あり。映画『おニャン子ザ・ムービー 危機イッパツ!』ではスペシャルアドバイザーを務めた。


title: 石田弘

text: 学生時代からエルヴィス・プレスリーの大ファンで、好きな曲は「ラヴ・ミー・テンダー（Love Me Tender）」。石田の定年（役員契約満了）記念特番『とんねるずの石田さんのおかげでした オールスター大感謝祭〜台場の中心で、Iが叫ぶ〜』では誕生日祝いとして、和田アキ子などが石田のためにこの曲を歌い、プレゼントした。


title: 石田弘

text: 『GALAC』誌上のインタビューで「低俗と俗悪は違う。ふざける番組でも超えてはならない一線がある。悪ふざけにならないようにしなければならない」と自説を述べたことがある。ただし、（自戒はしているが）担当していた『とんねるずのみなさんのおかげです』にて、「木梨憲武さんを偲んで」という視聴者ドッキリ企画を行った際は、フジテレビに約800件の抗議電話が来る騒ぎになった事がある。


title: 石田弘

text: 上司だった横澤彪率いる「ひょうきんディレクターズ」と呼ばれる横澤班と先輩の疋田拓率いる「疋田班」とは仲が悪く、後輩の王東順率いる「王班」とも一線を画していた。横澤班や王班およびドラマ部門が担当していた番組の収録には『ザ・ベストテン』（TBSテレビ）の追っかけ中継の立ち入りを許可されていた一方、石田はおニャン子クラブやその派生ユニットおよびメンバーのソロ活動の楽曲のランキングの扱いへの疑問から、途中から出演を辞退させる対応を取っていた。ただし、自身が重用していたとんねるずに関しては外部所属ということもあり、出演拒否させていなかった。


title: 西和彦

text: 西 和彦（にし かずひこ、1956年〈昭和31年〉2月10日 - ）は、日本のエンジニア・クリエーター・ビジネスマン・教育者。日本のパーソナルコンピューターの黎明期に活躍した人物でASCIIの創業者、MSXの生みの親である。


title: 西和彦

text: 雑誌『月刊アスキー』の創刊号で西は「コンピューターはメディアになる」と述べている。西のコンピュータメディア論はコンピューターアート展を主宰していた音楽家・端山貢明の影響を受けたものであるという。電気工作雑誌や、ホビー雑誌と違うモノにしたかったのである。しかし、雑誌の記事で電気会社各社の商品記事を書きながら、それぞれの商品に不満を感じ、自分の考えるパソコンを作りたいと考えた。


title: 西和彦

text: 早稲田大学理工学部の図書館で見たElectronics誌の記事を読み、マイクロソフトにコンタクトし、ビル・ゲイツに面会する。マイクロソフトからBASICインタプリタのカスタム化に応ずるという返事をもらい、TK-80マイコンキットにBASICインタプリタを搭載するプロジェクトを開始する。これが後にPC-8001をNECとマイクロソフトで企画・開発するベースとなった。


title: 西和彦

text: 「編集世話人（）の独断によって編集され、仲間内で転がしているようなものだ」「2ちゃんねるもウィキペディアも同じようなもの」「ウィキペディアはカットとコピーペーストしているだけ。嘘で嘘を塗り固めているようなものだ」と述べている。


title: 西和彦

text: さらに約3年後にもウィキペディアへの批判を述べており、ウィキペディアと日本語版を「WikiがPediaという接尾を使って、いわゆる百科事典のようなふりをしていることにあるのではないだろうか」「真実と嘘と無知と偏見と嫉妬と虚栄が混じったネットの肥溜みたいなもの」「ウィキペディアは記事の内容が気に入らなければだれでも編集できる。そのためが起きることがあるが、ウィキペディア日本版の編集世話人（ウィキペディアン）は独断と偏見で仕切っているので、真実ではなく力が勝ってしまう。結局、匿名の人間たちの『無限の力』によって、真実を書こうと思っている人は途中であきらめなければいけない」とする一方で「アメリカの代表はまともな人であった」としている。この批判には赤木智弘が一定の評価を下している。


title: 鍵谷陽平

text: 小学1年生から野球を始め、5年時に内野手から投手へ転向した。七飯町立七飯中学校時代は、軟式野球部に所属。野球推薦の話があった事と、野球を続けるなら親に甘えたくないという理由から札幌市にある北海高校に進学。


title: 鍵谷陽平

text: 高校時代は1年時の夏からベンチ入し、2年時の秋からエースとなる。3年時の夏に南北海道予選を制し、第90回全国高等学校野球選手権記念大会に出場するが、1回戦の東邦高校戦で先頭打者本塁打を含む14被安打12失点と打ち込まれ、7回途中で降板しチームも10-15で敗退。


title: 鍵谷陽平

text: 中央大学に進学すると、東都大学野球連盟に加盟する野球部に入部。2年時の春から公式戦に登板した。秋には自己最速となる152km/hをマークするが、右肘の靭帯を損傷し全治4ヶ月の怪我を負った。その後回復し4年時からは先発としても起用されるようになった。最終的に、リーグ通算37試合に登板し、7勝9敗、防御率1.94の成績を残した。大学の2学年先輩に澤村拓一、遠藤一星、1学年先輩に井上晴哉、2学年後輩に島袋洋奨がいた。


title: 鍵谷陽平

text: 、新人ながら大谷翔平とともに開幕一軍入りを果たすと、開幕戦となった3月29日の埼玉西武ライオンズ戦（西武ドーム）でプロ初登板・初ホールドを記録した。4月14日のオリックス・バファローズ戦でプロ初勝利を挙げた。最終的に、38試合登板、2勝3敗1ホールド5セーブ、防御率3.33を記録。オフに、700万円増の1600万円で契約を更改した。


title: 鍵谷陽平

text: 、レギュラーシーズンは21試合登板、1勝0敗2ホールド、防御率2.20を記録。10月16日のパシフィック・リーグクライマックスシリーズファイナルステージの福岡ソフトバンクホークス戦で3番手として登板し、2回を無失点に抑え勝利投手となる。オフに、100万円増の推定年俸1700万円で契約を更改した。


title: 鍵谷陽平

text: 7月末に不振により一軍登録を抹消。9月21日に一軍に昇格し、22日のソフトバンク戦で同年シーズン3勝目を挙げると、翌日のソフトバンク戦で4勝目を挙げ2試合連続となる勝利投手となった。最終的に、40試合登板、5勝3敗15ホールド、防御率4.67を記録。オフに、500万円増の推定年俸2200万円で契約を更改した。


title: 鍵谷陽平

text: は、チーム順位が5位に沈む中、宮西尚生、クリス・マーティン (野球)などらと安定した投球を続け、キャリアハイとなる60試合に登板し、2勝3敗1セーブ17ホールド、防御率2.53を記録した。オフに、2200万円増の推定年俸5000万円で契約を更改した。


title: 鍵谷陽平

text: は、前年の活躍から石川直也と共に守護神争いが期待されたが、春季キャンプ中の3月16日に「右尺側手根屈筋（前腕内側）の筋挫傷」で離脱。5月末に1軍復帰してからも不安定な投球が目立ち、28試合の登板にとどまり、0勝0敗2ホールド、防御率4.28を記録。オフに、700万円減の推定年俸4300万円で契約を更改した


title: 鍵谷陽平

text: 2019年6月28日に、藤岡貴裕と共に、宇佐見真吾、吉川光夫とのトレードで読売ジャイアンツに移籍。これは令和における日本プロ野球 (NPB) 初のトレードとなった。背番号は32となった。移籍後はリリーフとして27試合に登板し、0勝2敗6ホールド、防御率3.00を記録。オフに、200万円増の推定年俸4500万円で契約を更改し、背番号を日本ハム時代と同じ30に変更することが発表された。


title: 鍵谷陽平

text: 、チーム最多の46試合に登板し3勝1敗13ホールド、防御率2.89とリーグV2に貢献。ソフトバンクとの日本シリーズ第2戦ではアルフレド・デスパイネに満塁弾を浴び、チームは4連敗を喫した。オフに、2000万円増の推定年俸6500万円で契約を更改した。


title: 鍵谷陽平

text: もチーム最多の59試合に登板し、3勝15ホールド1セーブを記録。11月7日の阪神とのCSファーストステージ第2戦では、1点リードした2死満塁のピンチでジェフリー・マルテを三ゴロに抑えるなどCSファイナルステージ進出に貢献した。


title: 鍵谷陽平

text: 理容組合北海道日本ハムファイターズ後援会が球団とコラボレーションして、毎年の最新ヘアデザインのモデルを若手選手の中よりファン投票で選出している企画「ファイターズスタイル」の2016年度モデルに選ばれた。


title: 鍵谷陽平

text: グラブは、北海道に関係のある色にするため富良野のラベンダーをイメージした紫色にし、鍵谷の出身校である北海高校の校章である星のマークを入れていた。これが話題となり、鍵谷といえばラベンダー色（のグラブ）というイメージをファンに根付かせたが、2年目よりグラブ軽量化のため黒色のグラブを使用している。


title: 鍵谷陽平

text: 日光アイスバックスの牛来拓都、元日本製紙クレインズの春田啓和の両アイスホッケー選手・元選手とは北海高校時代からの友人で、プロ/トップリーグ入りした際に3人とも背番号「30」で揃え、巨人移籍後もそのシーズン終了時に30に戻してもらうなどこの背番号への愛着は強い。また、この縁で日本ハム時代に日本製紙がクレインズの廃部を表明した際にはクレインズ存続のための2019年3月24日の札幌ドームでの東京ヤクルトスワローズとのオープン戦での署名活動に杉谷拳士、斎藤佑樹、秋吉亮、杉浦稔大の協力を取り付けるなど尽力し、これが話題を呼んで署名が10万に届いたことでクラブチームとしての存続に大きく貢献している。


title: ルイ・トムリンソン

text: ルイ・トムリンソン（Louis William Tomlinson (出生名： Louis Troy Austin)、1991年12月24日 - ） はイングランド・ドンカスター出身の歌手、サッカー選手。ポジションはDF。イギリスのボーイズグループ、ワン・ダイレクションのメンバー。身長175cm。瞳の色はブルー。


title: ルイ・トムリンソン

text: イングランド、サウスヨークシャー・ドンカスターで、ジョハンナ・ポールストン（Johannah Poulston）とトロイ・オースティン（Troy Austin）の間に生まれた。両親はルイが生まれてすぐに離婚したため、現在は義父のマーク・トムリンソン（Mark Tomlinson）の苗字を使用している。父親違いの妹５人と弟１人、また母親違いの妹１人がいる。また、曽々祖父母からわずかにベルギーの血を引く。


title: ルイ・トムリンソン

text: 2011年秋から交際していたマンチェスター大学出身のエレノア・カルダー（Eleanor Calder）とは憧れのカップルとして世間から注目を集め、婚約間近とも言われていたが、ルイの多忙を理由に2015年春に破局した。Briana Jungwirth との間に子供を授かり2016年にはパパになった。1年ほど、人気海外ドラマ「オリジナルズ」のダヴィナ役である女優のダニエル・キャンベル（Danielle Campbell）と交際していたが破局した。今はエレノア・カルダーと復縁し、交際している。


title: ルイ・トムリンソン

text: 2017年3月3日にアメリカのロサンゼルス国際空港でパパラッチに暴行を加えた容疑で逮捕された。その時共にいた彼女であるエレノア・カルダーをパパラッチが執拗に追いかけたことでルイが止めようとし、カメラマンを倒して軽傷を負わせてしまった。


title: ルーレット

text: ルーレット（）は、回転する円盤に球を投げ入れ、落ちる場所を当てるカジノゲーム。ルーレットはカジノの女王とも呼ばれ、多くのカジノで提供されている。19世紀初めにフランスで現在の形が完成し、「小さな輪」を意味するフランス語がゲームの名前となった。


title: ルーレット

text: 上記の通り「ルーレット」という用語はこのゲームのことを示し、使われる回転円盤を示す用語では無いが、誤用されている。同様に抽選行為を示す一般的な用語でもないが使われている。後述の通り回転式の抽選器及び、それを使ったゲームを○○ルーレットなどと言われている。カジノゲームのマネー・ホイールで使われる円盤はルーレットとは呼ばない。


title: ルーレット

text: 17世紀のイタリアにはオカ (Hoca) と呼ばれる原型のゲームが存在し、E-Oやブール、そしてルーレットに変化していった。レイアウト（賭け金を置くテーブル）の形は1655年にパスカルが考えたとされている。


title: ルーレット

text: 古典的なルーレットは0と00が存在し、現在のアメリカンスタイルと同じ38区分のものだった。1841年にドイツでカジノを経営していたフランス人・ブラン兄弟の考案で37区分に変更され、ヨーロッパで人気を博した。


title: ルーレット

text: ホイール（回転盤）は均等に区切られたボールの落ちるポケットがあり、数字が記されている。ポケットには赤か黒かの色がついており、0（00、000）は緑色である。ホイールの種類はヨーロピアンスタイルとアメリカンスタイルの2種類が主流であり、その他にはメキシカンスタイル（39区分）、フレンチスタイル(ヨーロピアンスタイルと同じ37区分だがテーブルレイアウトが異なる)などがある。ホイールの種類によって数字の並びやオッズが異なる。


title: ルーレット

text: チップには通常のチップでなくルーレット専用のプレイヤーごとに色分けされたチップを利用する。ベットを行う際は自分でテーブルの上にチップを置くか、ディーラーに宣言してチップを渡す。不明瞭なベットや締め切り後のベットはファウルとして没収される。


title: ルーレット

text: ハウスによって細かい部分は異なっている。ベットのタイミングは球が投げ入れられる前でも後でも良い場合が多いが、アジア地域などの一部のカジノでは投げ入れられる前にしか賭けられない場合がある。このルールは客側に大きく不利であるため、ディーラーではなく機械がボールを投げ入れる機械式のホイールを使用することがある。


title: ルーレット

text: ルーレットのベットには、赤か黒か、奇数か偶数かの配当2倍に賭けるものから、1枚賭けと呼ばれるある唯一の数が出ることに賭ける配当36倍まで、様々な賭け方が存在する。0（00、000を含む）は緑色であり、偶数や小とは認められず、アウトサイドベットに対してはディーラーの総取りとなる。


title: ルーレット

text: 基本的にどのようなベットをしても控除率が一定になるようオッズが調整されている。アメリカンスタイルの場合は 5.3% (2/38)、ヨーロピアンスタイルの場合は 2.7% (1/37)が確率統計的にカジノの収益になる。プレイヤー間の勝負は無く、常にカジノとの勝負になる。アメリカンスタイルの控除率は他のカジノゲームと比較して高く、ヨーロッパに比べてアメリカではブラックジャックやバカラなど他のゲームに比べて人気が低い。ラスベガスではルーレットの利用者は全来客者数の2%に留まり人気が低迷している。一方、ラスベガスを抜いて、世界一のカジノ国になったマカオではヨーロピアンスタイルを採用しており、どのカジノもテーブルでプレイヤーがあふれていることが多い。カジノ側はテーブルゲームのほかに、機械式のルーレットを設置し多くのプレイヤーをさばいている。


title: ルーレット

text: 主なプレイスタイルとして、オッズが低く当たりやすいベットを多額で狙う、賭けることなく履歴を確認しチャンスと思った所で勝負する、通りすがりに一枚賭けで大勝負、などがある。クラップス同様、他のシリアスなゲームの緊張感をほぐす意味で遊ばれることもある。


title: ルーレット

text: 上記特徴の通り、ヨーロピアンスタイルのほうがプレイヤーに有利ではあるが、必ずしもヨーロピアンスタイルに人気が集中しているわけではない。例えば、シンガポールのマリーナベイ・サンズには、同じカジノフロアに両スタイルのテーブルが存在し、ヨーロピアンスタイルのほうが人気は高いものの、アメリカンスタイルにも多くのプレイヤーが参加している。ラスベガスであっても、最低賭け金の高いテーブルにおいてヨーロピアンを採用しているカジノも存在する。


title: ルーレット

text: テーブルに多くのプレイヤーが集中しすぎる問題の対処として機械式のルーレットを採用している場合がある。1つのルーレットを用いて50席以上の機械を設置し、多くのプレイヤーを参加させている。カジノ側としてはディーラーを最低2名以上配置すればよく、かつチップの配当や回収に時間がかからず効率的である。マカオやシンガポールでは多くのプレイヤーが、機械式を好む傾向がある。


title: ルーレット

text: また、ボールの投入・落下番号の判別・ボールの回収までを全て自動で行い、プレイヤーは端末からベットを行う形式の自動式ルーレット機器は、複数の機器が製造・販売され、稼働している。なお、ボールの投入や落下位置の判別、回収などの仕組みは製造機器メーカー・機種により細かく異なる。


title: ルーレット

text: ルーレットの期待値はカジノ側が有利に設定されているが、賭ける金額を操作することでその分散を変化させることは可能である。マーチンゲール、ダランベールなどのベッティングシステムが存在し、有料で販売されているベッティングシステムもある。手法によっては賭け金が膨らみ、損失が大きくなる危険性がある。


title: ルーレット

text: ディーラーがボールを任意の場所に入れられるかどうかについて議論されることがある。小説等架空作品では演出のためにディーラーが出目を操れる、回転盤に電子機械的な出目を操る仕組みがあるなどの設定がなされることがあるが、現在の一般的なカジノの条件では不可能とされている。仮にディーラーが意図的に出目を狙えるとした場合、ルーレットはプレイヤーとの間で心的な読み合いを行うゲームとなる。一方でそのようなディーラーは客と共謀して簡単に不正ができる為、カジノが雇わない、そのような回転盤は採用しないだろうと考えられている。特定の出目を外すようなコントロールは実現性があり、実際にそのようなディーラーが存在していたという。


title: ポスティングシステム

text: ポスティングシステム（posting system）は、主にプロ野球において認められている移籍システムの一つ。日本のメディアでは入札制度という呼称もある。本稿では、日本野球機構とメジャーリーグベースボール間で行われるものを主に取り上げる。


title: ポスティングシステム

text: なお、日本において、日本プロ野球(NPB)からメジャーリーグベースボール(MLB)への移籍を希望しつつ国内FA権を保有しそれを行使した状況でこの制度の同時使用も可能であるが実際に使用されたことはない。国内FA権での移籍が成立した場合、その選手が海外FA権を取得したであろう時点まで、移籍先の球団がポスティングの手続きを取ることはできない（国内FA権を行使時にこの制度を申請したかは関係しない）。MLB側から見てFA選手獲得と異なる点は、譲渡金がぜいたく税の対象にならないことである。に調印された「日米間選手契約に関する協定」により創設。当初は封印入札方式であったがに一時失効し、12月17日に2014年から有効になる入札ではなく選手所属球団が譲渡金額を定める制度が成立した。しかし入札制度という呼称は引き続き使用されている。からは選手契約額と譲渡金が連動する制度に変更された。


title: ポスティングシステム

text: 毎年11月1日から翌年2月1日まで申請が可能。移籍を希望する選手の所属球団は交渉権の対価となる譲渡金（上限2000万ドル）を設定し、NPBのコミッショナーを通して、MLBのコミッショナーにその選手が契約可能であることを告知（ポスティング）。翌日から30日間の交渉期間が設けられ、譲渡金に応札するMLB全球団が当該選手との契約交渉を行うことができる。当該選手はNPBでの所属球団、MLBに対して交渉過程を報告する義務はない。メジャー契約を結んだ場合、MLBコミッショナー事務局やMLB選手会による契約条項の照会は交渉期限に先立って行われなければならない。


title: ポスティングシステム

text: 譲渡金は、当該選手との契約が合意したMLB球団から、当該選手のNPBでの所属球団に一括または分割で支払われる（分割の場合は1000万ドル以上が18ヶ月以内に4回、同未満が12ヶ月以内に2回）。契約条項の照会から14日以内に最初の支払いが行われ、NPBでの所属球団は支払いから5営業日以内に契約保留権を破棄し、当該選手はNPBで自由契約選手として公示される。


title: ポスティングシステム

text: MLB球団は、直接的、当該選手や代理人などを通じた間接的な方法を問わず、譲渡金以外のいかなる金銭またはその他の有価物をNPB球団に提供することはできず、抵触する行為があった場合は契約が無効となる。交渉期間内にMLB球団との契約合意がなかった場合は譲渡金は支払われず、翌年の11月1日までポスティングの再申請や譲渡金の設定変更はできない。


title: ポスティングシステム

text: 導入のきっかけは、に野茂英雄が近鉄バファローズを退団しMLBへの移籍を果たした一連の出来事による。野茂はFAではなかったため、自らの意思で移籍することができなかったが、野茂の代理人を務めた団野村から相談を受けたアーン・テレムが、NPB球団所属選手が任意引退公示されることでMLBへ移籍できることを確認（若手選手が任意引退公示を受けマイナー球団に入団することは盛んに行われていた）。任意引退を行った選手が他のNPB球団と選手契約について交渉する際には、引退時に所属した球団の承諾を得なければならなかったが、「日米間選手契約に関する協定」の成立前は、MLB球団がNPBでの最終所属球団の承諾を得ることが強制されていなかったことによる。野茂は任意引退公示を受けることで翌年ロサンゼルス・ドジャースと契約を結んだ。


title: ポスティングシステム

text: またには、同じくFAではなかった伊良部秀輝が当時の所属球団である千葉ロッテマリーンズに対し、ニューヨーク・ヤンキースへの移籍を強く要望。結果、サンディエゴ・パドレスへのトレードを経て、ヤンキースへの移籍を実現させた（伊良部メジャーリーグ移籍騒動）。この際にMLBから球団間での獲得機会均等を実現する制度の要求があり、1998年に「日米間選手契約に関する協定」が調印されポスティングシステムが成立。


title: ポスティングシステム

text: 協定はその後2年ごとに更新されてきたが、入札金額の高騰等を理由に2012年6月にMLBが協定の修正を提案。同年10月から新制度の作成が協議され、当初は従来の制度を基本に公開入札とする修正案がNPBから提案されていたが、MLB機構がバイオジェネシス・スキャンダルへの対応に追われたことや、MLB選手会専務理事のマイケル・ウェイナーが脳腫瘍のため療養したこと（2013年11月に死去）により協議が中断し、同年12月15日に協定が破棄されポスティングシステムは失効。


title: ポスティングシステム

text: 2013年に協議が再開され、同じく従来の制度を基本に、入札額1位と2位の間の金額がNPB球団へ支払われ、当該選手との契約交渉が破談となった場合はMLB球団にMLB機構への罰金が課せられる案がMLBから提案される。この案での新協定が11月初旬にMLBとNPBとの間で合意される見込みだったが、従来制度に引き続き落札球団との独占交渉となる点にNPB選手会が反対し合意が持ち越される。NPB選手会は同月14日に2年間限定で受諾することを表明したが、合意が持ち越された間に開かれたMLBオーナー会議でスモールマーケット球団のオーナーによる反対があるなどして撤回される。


title: ポスティングシステム

text: その後MLB機構が新たに案を出し、12月初旬にNPBの12球団代表者会議でこの案が了承され基本合意に達したが、マイケル・ウェイナーの死去に伴い、新たにMLB選手会専務理事に就任したトニー・クラークが就任会見の席で入札額上限設定に反対し、再び合意が持ち越される。しかし米国時間同月10日にMLB選手会も新制度を受諾することを表明。同16日にMLB評議会も承認し、新協定が成立。日本時間同月17日から新制度が発行された。から1年ごとに協定が更新される。


title: ポスティングシステム

text: 当該選手との契約交渉を希望するMLB球団は、MLBコミッショナーの告知から4業務日以内に交渉権の対価となる金額を非公開で入札。最高金額を入札した球団に当該選手との30日間の独占交渉権が与えられ、当該選手は移籍先球団を選ぶことができなかった。MLBコミッショナー事務局やMLB選手会による契約条項の照会は交渉期限後で構わなかったため、基本合意後に付帯条項など契約の細部の調整をすることが可能だった。


title: ポスティングシステム

text: 交渉権の対価となる入札金に上限はなく、当該選手とMLB球団との契約が成立した場合に全額が一括で支払われる制度となっていた。交渉期限内に入札したMLB球団との契約合意がなかった場合は入札金は支払われず、翌年の11月1日までポスティングの再申請はできない点は現行制度と同じだが、入札球団がなかった場合はポスティングの再申請が可能だった。


title: ポスティングシステム

text: 当該選手側からの旧制度の問題点としては、落札した球団に権利金の支払いなどが求められていないことから、契約する意思の低い入札への脆弱性が挙げられていた。落札した金額は、当該選手との契約の締結に至った場合にのみ支払われるため、入札時にはいくらでも高額の入札が可能となり、結果的に他球団の当該選手獲得を妨害することもできた（しかし一方で当該選手がたとえマイナー契約でもその後の提示を受け入れた場合には落札した金額を支払わなければならないリスクもある）。


title: ポスティングシステム

text: 2006年にボストン・レッドソックスが松坂大輔を落札した金額が約5000万ドルと高騰化した際には、当初はレッドソックスがライバル球団のヤンキースへの入団を妨害するためだけに高額入札をした可能性が報道されたが、最終的に松坂とレッドソックスの間で選手契約が成立したため、レッドソックスが他球団への妨害目的を意図した高額入札でないことが明らかになった。


title: ポスティングシステム

text: 2009年までに契約の意思の無い妨害目的の入札は確認されておらず、落札された選手の全員が契約成立を果たしていたが、2010年に実施されたポスティングで岩隈久志との交渉権を獲得したオークランド・アスレチックスと当該選手の間での交渉期間内の契約が制度確立後初めて不成立となった。


title: ポスティングシステム

text: 2011年に実施されたポスティングではミルウォーキー・ブルワーズが青木宣親との交渉権を獲得し、結果的に契約は成立したが、ブルワーズは交渉権獲得後に青木のワークアウトを行い、契約を成立させる意思が無く入札に参加できる一例として問題視された。


title: ポスティングシステム

text: MLB球団側からの旧制度の問題点としては、入札金額に上限がないため、松坂大輔やダルビッシュ有など移籍前からMLB球団の評価が非常に高かった選手への入札額が高騰していた点や、最高落札額と2番目に高額だった入札額との金額差が大きいケースが多かった点が挙げられていた。また、スモールマーケットのMLB球団からは、入札額の高騰から獲得競争に加わりにくい点や、入札金がぜいたく税の対象とならないため、戦力均衡のバランスを崩す点が指摘されていた。


title: ポスティングシステム

text: 新制度では、複数球団が当該選手と交渉可能になったため、当該選手の獲得にかかる総費用が高騰する可能性があることに変わりないが、譲渡金に上限が設定されたため、ぜいたく税の対象となる当該選手個人への契約総額が高騰する可能性が高くなり、旧制度と比べると戦力均衡のバランスを保てる可能性が高くなった。


title: ポスティングシステム

text: NPB球団側は旧制度の松坂大輔やダルビッシュ有のケースでは、移籍と引き換えに5000万ドル以上の多額の入札金を得ていたが、新制度では譲渡金に上限が設定されたため、大きな見返りを期待することはできなくなった。そのため旧制度での松坂やダルビッシュのケースのように、現在の譲渡金の上限額となる2000万ドルを越える入札金が期待できた選手に対してのポスティングシステムの行使を容認しない可能性がある。また、申請後の譲渡金額変更ができないため、評価に見合わない高額な譲渡金を設定すると獲得する球団がない恐れがある。


title: ポスティングシステム

text: 中華職業棒球大聯盟(CPBL)でもポスティングが認められているが、一軍に年間125日以上在籍したシーズンが3度になれば、CPBL球団の承認を条件に海外移籍が可能になる規定がある。にNPB・MLB間、KBO・MLB間のポスティングシステムを参考に王柏融のために移籍システムを創設した。NPB・CPBL間には日台選手契約に関する協定があり、野球協約に明記されている。NPB球団がCPBL球団の選手と契約を希望する場合、NPBコミッショナーを通じて身分照会を行い、NPBコミッショナーは4営業日以内に回答。


title: ポスティングシステム

text: 日本プロバスケットボールのbjリーグでは、2010年以降、トライアウト非受験であるものの、JBLで一定の実績を残し、かつ将来の海外移籍を希望している選手の場合、特例たるbjリーグ保有選手として全球団による入札で所属球団を決めることになっていたが、この制度を「ポスティング」と呼ぶ場合もあった。この特例でbjリーグ入りした選手は翌シーズンのドラフト会議の指名対象となっていた。


title: ポスティングシステム

text: また、JBLからリニューアルされたNBLでは、休部のため同リーグ参入を断念したパナソニックトライアンズ最終所属選手のうち、後継たる和歌山トライアンズへ移籍しなかった選手を対象にNBL・NBDL全チーム参加の「ポスティング」を採用した（システム上は選手分配ドラフトに近い）。


title: 太平洋の奇跡 -フォックスと呼ばれた男-

text: 『太平洋の奇跡−フォックスと呼ばれた男−』（たいへいようのきせき フォックスとよばれたおとこ）は、ドン・ジョーンズの長編実録小説『タッポーチョ「敵ながら天晴」大場隊の勇戦512日』を原作とした 2011年2月11日公開の日本映画。


title: 太平洋の奇跡 -フォックスと呼ばれた男-

text: 太平洋戦争において激戦が繰り広げられたサイパン島で、わずか47人の兵で45,000人もの米軍を巧みな戦略で翻弄し、米兵らから畏敬の念を込めて「フォックス」と呼ばれた実在の大場栄・陸軍大尉。タッポーチョ山を拠点とした大場とその部隊が、1945年8月のポツダム宣言受諾以降も、その事実を知らずに戦い続けた実話を日米双方から描く（詳細はサイパンの戦いを参照）。


title: 太平洋の奇跡 -フォックスと呼ばれた男-

text: 全国300スクリーンで公開され、2011年2月12、13日土日2日間で興収は2億5,510万700円、動員は21万6,495人（初日からの3日間では興収は3億9,044万8,500円、動員は33万1,967人）になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位となった。イギリス、アイルランド、ドイツ、オーストリア、スイスの5カ国での配給が決定しているほか、ほかの国でも配給交渉が行なわれている。


title: 太平洋の奇跡 -フォックスと呼ばれた男-

text: 昭和19年7月、サイパンの戦いにおいて、圧倒的な数のアメリカ軍に斬り込む総攻撃に生き残った日本陸軍の大場栄大尉。生き残りの兵士たちとジャングルに後退した彼は「玉砕」のみを考えていたが、次第に民間人や残された兵士のため、生き残って最後まで戦おうと決意する。


title: エア・ウォーター

text: エア・ウォーター株式会社（）は、本社を大阪府大阪市中央区に置く、総合ガス企業。2000年（平成12年）4月に大同ほくさんと共同酸素が合併し誕生した。大陽日酸、日本エア・リキードと並び、日本での3大産業ガスメーカーの一つである。


title: エア・ウォーター

text: 大同ほくさんは本来、元ビジネスパートナーである（米エアプロダクツ・グループ）と住友グループ系金融機関（住友信託銀行、三井住友銀行)、北海道の地方銀行（北洋銀行、北海道銀行）、大阪ガス系を中心とした民族系の混合。一方の共同酸素は元・住友金属工業系であった。


title: TEMPEST (音楽グループ)

text: TEMPEST（テンペスト、）は、韓国の7人組多国籍ボーイズアイドルグループである。YUE HUAエンターテインメント所属。2022年3月2日にデビュー。公式ファンクラブ名はiE (アイ、韓: 아이) 。


title: TEMPEST (音楽グループ)

text: YUE HUAエンターテインメントからEVERGLOW以来約3年ぶりに公開された韓国人6人、ベトナム人1人で構成された7人組多国籍ボーイズアイドルグループとして、2022年3月2日に1stミニアルバム「It‘s ME, It’s WE」をリリース、タイトル曲「Bad News」でデビュー。


title: TEMPEST (音楽グループ)

text: ファンクラブ名の「iE」は英語の単語である「Eye（目）」とかけており、TEMPESTの中心にファンが存在し、澄み渡っている台風の目の様にいつも笑顔を浮かべられる日々に満ち溢れて欲しいという願いが込められている。


title: TEMPEST (音楽グループ)

text: 8月29日、2ndミニアルバム「SHINING UP」をリリース。THE SHOWやSHOW CHAMPIONといった音楽番組では1位候補にあがり、人気歌謡の9月2週目のホットステージでは首位を記録した。


title: TEMPEST (音楽グループ)

text: 11月22日、3rdミニアルバム「ON and ON」をリリース。販売1日目で初動販売枚数でのキャリアハイを達成し、iTunesのトップアルバムチャートではベトナムとデンマークの2ヶ国で1位を記録した。


title: えいごであそぼ with Orton

text: 『えいごであそぼ with Orton』（えいごであそぼ ウィズ オートン）は2017年4月3日よりNHK Eテレで放送されている、幼児 - 小学校低学年向けの英語教育番組。1990年から長らく放送された「えいごであそぼ」の後継番組にあたる。


title: えいごであそぼ with Orton

text: 大きなクジラの背中にある町「オートンタウン」を舞台として、大人や子供たちがアルファベットを読む時の「音」で遊び、英語に親しむという内容。実験・コント・アニメーションなどを通して、英語の発音を学んでいく。


title: えいごであそぼ with Orton

text: 当初は2015年12月に「えいごのオートン♪」として放送。その後、2016年9月にパイロット版が放送され、2017年度よりレギュラー番組に昇格した。出演者は前身番組から総入れ替えされ、番組表の上でも新番組（前身番組とは別の番組）扱いとしている。


title: 国立国際医療研究センター

text: 2010年（平成22年）4月1日、「高度専門医療に関する研究等を行う独立行政法人に関する法律」に基づき、厚生労働省所管の施設等機関であった国立国際医療センター（）が組織移行する形で発足した。附属施設として国立看護大学校がある。


title: 国立国際医療研究センター

text: 1993年（平成5年）10月1日に、日本で4番目のナショナルセンターとして開設された。日本における感染症治療、特に後天性免疫不全症候群（AIDS）治療の研究開発の最先端を担っており、AIDSやヒト免疫不全ウイルス（HIV）や感染症についての最新情報の発信を精力的に行っていることで有名である。また、今後は肝炎などの肝疾患に関する研究や、メタボリック・シンドロームなどの内分泌・代謝性疾患の研究に重点を置いた活動が期待されている。


title: 国立国際医療研究センター

text: 2017年1月より、ゲイ・バイセクシャルの男性を対象に、性感染症の検査と治療を行うSH外来を開設。診断・治療とともに研究協力者を募り、ツルバダ（)を使用した・PrEP(Pre-exposure Prophylaxis・暴露前予防投与)の有用性を確かめる研究を開始。


title: 国立国際医療研究センター

text: 高度専門医療に関する研究等を行う独立行政法人に関する法律第3条第4項では、目的を「感染症その他の疾患で、その適切な医療の確保のために海外における症例の収集その他国際的な調査及び研究を特に必要とするものに係る医療並びに医療に係る国際協力に関し、調査、研究及び技術の開発並びにこれらの業務に密接に関連する医療の提供、技術者の研修等を行うことにより、国の医療政策として、感染症その他の疾患に関する高度かつ専門的な医療、医療に係る国際協力等の向上を図り、もって公衆衛生の向上及び増進に寄与すること」としている。


title: 国立国際医療研究センター

text: 病院は古くからの臨床研修指定病院として知られている。臨床研修医の2年の教育方式は、かつてはストレート方式だったが、1990年代から総合診療科・ついで救急へのローテーションを必修化し、さらにストレート方式とスーパーローテート方式を融合させたカリキュラムへと変化してきた。


title: 国立国際医療研究センター

text: 国立東京第一病院・国立病院医療センターの起源は1871年（明治4年）に創設された軍医寮附属の本病院である。かつては麹町区隼町の2万9千坪の敷地内にあり、東は皇居、西南北に繁華街を抱えていた。1929年に現在地に移転。現在の病院の敷地は旧徳川家尾張藩下屋敷の一部であり、陸軍戸山学校の所在地でもあった。東側には同じ1929年に陸軍軍医学校や牛込恩賜財団済生会病院（済生会病院麹町分院が改称）が移転し、隣接していた。


title: 国立国際医療研究センター

text: 国立東京第一病院の建物は、それまでの臨時東京第一陸軍病院の建物をそのまま使用した。初代院長も陸軍病院院長がそのまま就任した。陸軍軍医学校の敷地には1948年3月に国立栄養研究所が移転し、また、国立身体障害者更生指導所が設置された。国立身体障害者更生指導所は1979年7月に国立身体障害者リハビリテーションセンターに統合され埼玉県所沢市に移転し、跡地には1984年に全国身体障害者総合福祉センター（戸山サンライズ）が建設された。


title: 国立国際医療研究センター

text: 東京第一病院・国立病院医療センターでは、歴代院長のうち坂口康蔵（第2代、内分泌・代謝学）、栗山重信（第3代、小児科学）、市川篤二（第4代、泌尿器科学）、織田敏次（第7代、消化器内科学）、高久史麿（第8代、血液内科学）はいずれも東京大学医学部からの転任者で、同名誉教授である。また第5代院長・小山善之は東京帝大第三内科在職当時、坂口の下で内科学講師を務めている。


title: 国立国際医療研究センター

text: 国立東京第一病院時代は、病院を東洋一の病院かつ全国の国立病院の総本山たるメディカルセンターとして難病研究や病院管理研究等の中心にする構想が練られた。1949年の病院管理研修所（のちの国立医療・病院管理研究所の設置はGHQからの要請の一つであった。1974年に国立病院医療センターとなり、臨床研究部を設置。


title: 国立国際医療研究センター

text: 国立療養所中野病院は1920年、東京市の肺結核療養所（サナトリウム）として豊多摩郡野方村大字江古田に建設された。建設に際しては地元住民の激しい反対運動が起こった。新聞は「百姓一揆」と書いたがそれほど大袈裟なものではなかった。つまり通常起こりうる反対運動はあったが一揆というような暴動ではなかった。


title: 国立国際医療研究センター

text: なお『創立五十周年記念誌』には7か所にわたり「かつて江古田城（本田城、本多山城とも）があった」という記述があるが、そのような史実はなく、地元民による伝承もない。なお『七十年記念誌』からはこの記載がほぼ消えたものの、国立国際医療センターの5周年記念誌で再び江古田城への言及があった。また城への言及があっても城主への言及はないことも言説の特徴である。


title: 国立国際医療研究センター

text: 1943年に日本医療団に統合された後、1947年に国立療養所に転換、数度の拡張工事を経た後に、1965年には地上10階地下1階の病棟を有する施設となった。1974年頃より国立胸部疾患センターの構想を打ち出し、1979年には胸部疾患基幹施設に認定され、日本における胸部疾患の中心施設となる見込みであった。1981年頃の写真では英語名が "NAKANO NATIONAL CHEST HOSPITAL" とされている。なお2010年現在、呼吸器疾患における高度専門医療施設としての役割は、大阪府堺市の国立病院機構近畿中央呼吸器センターが担っている。


title: 国立国際医療研究センター

text: 国立療養所中野病院廃止時の地番は、東京都中野区江古田3丁目14番20号。廃止時には結核患者のほか、一部の病床に循環器病患者も入院していた。跡地については中野区へ譲渡となったが、私立学校教職員共済組合も当時、台東区根岸にあった下谷病院の当地への移転を宣伝したパンフレットを作成している。2007年に跡地は江古田の森公園として整備され開園した。


title: 国立国際医療研究センター

text: また、2013年4月より。日本医療研究開発機構の「新興・再興感染症に対する革新的医薬品等開発推進研究事業」において抗寄生虫薬の「オーファンドラッグ中央保管機関」として、国内未承認薬の輸入・備蓄・治験を行っている。


title: 国立国際医療研究センター

text: 派遣協力第一課・第二課から常時20名ほどの職員（医師、看護師、助産師など）がアフリカや南アメリカ、東南アジアなどの発展途上国に1-3年程度派遣され、医療指導、保健指導などを行なっている。国際協力機構のプロジェクトに協力している。


title: 国立国際医療研究センター

text: このことを含め、衆議院議員郡和子が質問主意書を提出している。同じ若松町内に731部隊（関東軍防疫給水部）の創設者である石井四郎が居住しており、また同部隊の責任者であった内藤良一が、センター敷地内に所在した陸軍軍医学校において、日本の降伏時に大日本帝国陸軍医教官として勤務していた。


title: クスコ

text: 1200年代にインカ人が移住して来る前、900年から1200年にかけてキルケ人がこの地域を支配していた。クスコ郊外のサクサイワマン要塞の遺跡を炭素14法（放射性炭素年代測定）で分析したところ、1100年頃のキルケ文化による要塞であることが判明した。その後、1200年代以降にインカ人勢力がここを占拠した。2008年3月13日、考古学者により古代の寺院、道路、導水設備の遺跡がサクサイウアマンで発見された。2007年の発掘調査の結果、寺院が要塞の脇で発見され、要塞には軍事的な機能だけでなく、宗教的な機能があったことが示された。


title: クスコ

text: 1200年代から1532年までの間、クスコはインカ帝国の首都であった。クスコの町並みは、聖なる動物であるピューマをかたどったものとの説があるが、証明はされていない。インカ人の統治下で、町は"Urin"と"Hanan"の2街区に分かれ、それぞれが更に2つに分けられていた。4つの街区は、北西の"Chinchasuyu"、北東の"Antisuyu"、南西の"Qontisuyu"、南東の"Collasuyu"であった。道路はそれぞれの街区から、対応する帝国の州邦（suyu、スウユ）に伸びていた。それぞれの州邦の指導者は対応する街区に家を建て、毎年、一定期間クスコに住まなければならなかった。


title: クスコ

text: パチャクテクの治世以降、皇帝が亡くなると、帝位は息子のひとりが引き継ぐ一方で、その財産は残る一族の者に分け与えられた（分割相続）。したがって帝位継承者は自ら一家を興し、自分が死んだ後の子孫を扶養するために、新しい領地を帝国に加える必要があった。


title: クスコ

text: インカの伝説によると、クスコはサパ・インカのパチャクテクによって建設された。彼はクスコ王国を、活気のない町から巨大なタワンティン・スウユ帝国へと変えた。しかし、考古学的な証拠によると、パチャクテクの統治以前から町は徐々に有機的に発展していた。町は決められた計画によって建設され、2つの川は町を取り囲むように注ぎ変えられた。クスコの都市計画は、帝国の他の町に模倣された。


title: クスコ

text: 1527年のワイナ・カパックの死後、クスコはアタワルパの支配領域となった。1532年4月、町はアタワルパ軍に占領された。 (w:Battle of Quipaipan) その19ヵ月後、町はスペイン人征服者に侵略された（クスコの戦い (w:Battle of Cuzco) ）


title: クスコ

text: 植民地化の結果は都市の建築を通してみえる。侵略の後、スペイン人植民者は数多くのインカ帝国の建造物、寺院、宮殿を破壊した。彼らは破壊で残った壁を、新都市建設の土台として使用した。そして数多くの教会、女子修道院、大聖堂、大学、司教区を建設した。インカ帝国古来の建築方法に、スペインの影響が融合した建造物であった。スペイン人は土着の寺院をカトリック教会に、宮殿を彼ら侵略者の住居に変え、キルケ構造のターワンティンスーユ (w:Tawantinsuyu) を伴うなど、クスコの建造物は重厚な文化が融合していた。インカ人がキルケ構造の上に建造物を建てたように、スペイン人はインカ人によって建てられた巨大な石の上に建造物を建てた。スペインの建物は、インカによって建設された巨大な石の壁の上に作られている。これらインカ時代の石積みは、石と石の間に「カミソリの刃一枚通さない」と言われる巧緻さである。また、周囲にはサクサイワマン遺跡やケンコー遺跡など、数多くの遺跡が点在する。


title: クスコ

text: インカ時代「戦士の広場」として知られたアルマス広場は、フランシスコ・ピサロによるクスコ征圧宣言など、たびたびクスコの歴史における重要な事件の舞台となってきた。また、植民地時代ペルーで起きた反乱の指導者とされるホセ・ガブリエル・コンドルカンキの処刑もここで行われた。


title: クスコ

text: ラ・コンパニーア・デ・ヘスス教会（「イエズス会の教会」の意）は、インカの皇帝、ワイナ・カパックのアマルカンチャ宮殿のあった場所に、1576年にイエズス会によって着工され、アメリカ大陸におけるコロニアル・バロック建築の代表例とされる。ファサードは石の彫刻、祭壇は金箔で覆われた木の彫刻でできている。教会は、植民地時代のクスコ学校の貴重な絵画が残る地下礼拝堂の上に建つ。


title: クスコ

text: アレハンドロ・ベラスコ・アステテ国際空港が市街地東部に立地している。LATAM ペルーなどが就航している。また、マチュ・ピチュ遺跡との間、およびチチカカ湖のほとりのプーノとの間にペルー南部鉄道が走っている。バスも各地との間に運行されているが、高い標高のせいもあって道路状態が悪く、特に雨期は空路・鉄道と比べて確実ではない。


title: 福岡県立福岡講倫館高等学校

text: 2018年9月8日に体育祭を開催中、正午以降に体調不良を訴える生徒が続出し、生徒36人が過呼吸や低体温症で病院に救急搬送された。当日は雨天であったため短縮した日程で開催していたが、気温が平年を大きく下回る21.9℃に低下していた。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービン（, 1872年1月6日 - 1915年4月27日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト。作曲者自身はフランス語風に Alexandre Scriàbine（もしくは Scriabine）と綴ることを好んだ。英語では Alexander Scriabin, ドイツ語では Alexander Skrjabin となる。また、日本ではスクリアビンと表記される場合もある。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: モスクワの小貴族（軍人貴族）の家系に生まれる。祖先はタタール系であるとされる。父親は中近東の言語や政情に通暁した外交官として国内外を飛び回って家庭を顧みず、母のリュボーフィ・ペトロヴナはスクリャービンを生んでまもなく産褥熱で急死した。このため叔母リューバの監督下で育つ。ちなみにスクリャービンの亡母はモスクワ音楽院に学び、テオドル・レシェティツキにも師事してアントン・ルビンシテインに祝福されたピアニストであった。イギリスのロシア正教会スールジ主教区の府主教アンソニー・ブルームは母方の甥である。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 幼児期からピアノを始める。10歳で自ら望んで陸軍兵学校に進むが、小柄で虚弱なことと学業が優秀なこと、そして楽才が顕著なことから、特別にモスクワ音楽院への通学が認められ、14歳から院長セルゲイ・タネーエフに作曲と音楽理論を、ニコライ・ズヴェーレフにピアノを師事。もともと即興演奏を好む少年だったが、この頃から作曲したものを五線譜に残すことを習慣付けるようになる。1888年から周囲の勧めで、正式にモスクワ音楽院に転学、ピアノ科でワシーリー・サフォーノフに、作曲科でアントン・アレンスキーに師事する。同級生にセルゲイ・ラフマニノフがいた。気難しく扱いにくい性格のあったスクリャービンにアレンスキーは手を焼いた。結局スクリャービンは作曲科を修了することが出来ず、ピアノ科のみで単位を取得した。このころ作曲家としてはラフマニノフが、ピアニストとしてはスクリャービンが有望視されていた。ピアノ卒業試験においては、ラフマニノフが1位、スクリャービンが2位であった。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 手の大きかったラフマニノフに比べ、10度音程が掴めない程度の手の持ち主だったにもかかわらず、学生時代の同級生ヨゼフ・レヴィーンらと、超絶技巧の難曲の制覇数をめぐって熾烈な競争を無理に続け、ついに右手首を故障するに至った。回復するまでの間に、左手を特訓するとともに、ピアニストとしての挫折感から作曲にも力を注ぐようになる。右手以上の運動量を要求され、広い音域を駆け巡ることから「左手のコサック」と呼ばれる独自のピアノ書法をそなえた、作曲家スクリャービンの誕生であった。「前奏曲」と「夜想曲」からなる『左手のための2つの小品』（作品9）は、当時を代表する作品の一つである。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 1891年頃、ミトロファン・ベリャーエフのサークルの同人となり、リムスキー＝コルサコフの知遇を得て、生涯に渡る親交を結ぶ。またベリャーエフ出版社から、定期的に作品の出版が開始される。1897年に衝動的に改宗ユダヤ人女性と結婚（この女性との間に娘エレナ・スクリャービナが誕生。エレナは後に音楽学校同級生ウラディーミル・ソフロニツキーと結婚。）するが、これは庇護者ベリャーエフの意向に沿わず、年金がカットされたために、翌1898年から母校モスクワ音楽院のピアノ科教授に就任。教育者としての評価が下されることは少ないが、学生の間では誠実で忍耐強く、学生の意欲を尊重する教師として評判がよく、ウィーン国立音楽大学のピアノ科からスカウトされたほどだった。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 1900年頃からフリードリヒ・ニーチェの哲学に心酔し、とりわけ超人思想に共鳴する。その後は神智学にも傾倒し、この2つから音楽思想や作曲に影響を受ける。1902年に作曲に専念するとしてモスクワ音楽院を辞職するが、すでに門人タチヤナ・ド・シュリョーツェルと愛人関係を結んでいた。1904年に家庭を捨ててタチヤナとともにスイスに出奔、西欧各地を転々とする。1908年、タチヤナとの間に息子ジュリアン・スクリャービンが誕生。この頃からロマン派の影響を脱し個性的かつ神秘主義的な作風へと向かう。ロシア暦（ユリウス暦）でのクリスマス生まれだったことも、スクリャービンの神秘主義や、救世主きどりに拍車をかけた。1909年から1910年までブリュッセルに住み、ジャン・デルヴィルらのベルギー象徴主義絵画や共感覚に興味を寄せつつ、ブラヴァツキー夫人の著作にいっそう親しんだ。これにより、自らの芸術を神智学思想を表現するためのものとして考えるようになり、後期の「神秘和音」を特徴とする作品を残す。それとともに前衛的作曲家として国際的に認められるようになった。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 1910年帰国。このころに、アコースティック録音とピアノロールに自作の録音を残し、セルゲイ・クーセヴィツキーやセルゲイ・ラフマニノフの指揮で自作の『ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調』（作品20）や『交響曲第5番「プロメテ - 火の詩」』（作品60）を演奏。作曲のかたわら国内外で精力的に演奏活動にとり組む。虚弱体質の反動から生涯にわたり健康を気にしすぎる気味があったが、皮肉なことに唇への虫刺されが炎症を起こし、膿瘍による敗血症がもとでモスクワで1915年に43歳の若さで急逝した。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 永らくスクリャービンは一過性の存在であり、音楽史上に何ら影響を与えなかったと看做されてきた。初期において濃厚な影響を受けたイーゴリ・ストラヴィンスキーでさえ、後にスクリャービンを「単なる妄想狂」と切り捨てている。しかしながら現在では、スクリャービンの影響がロシアやソ連の国境を越え、国際的な広がりを持っていることが近年になって明らかにされてきた。スクリャービンの支持者は、フェルッチョ・ブゾーニやアルバン・ベルクがおり、信奉者はカロル・シマノフスキや山田耕筰、チャールズ・グリフス、ルース・クロフォード＝シーガーなどがいる。スイス時代のスクリャービンにピアノを学んだカナダ人女性は、シカゴで音楽教師として立ち、結果的にジャズ・ピアニストの育成に貢献したとされる。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: スクリャービンの音楽美に対する研究はロシア・アヴァンギャルドを含む次世代のロシアの作曲家たちに強い影響を与えた。比較的スクリャービンに近い作曲家はニコライ・オブーホフであり、独自の記譜法とクロワ・ソノールと呼ばれる十字架の形をした楽器の開発で知られる。イワン・ヴィシネグラツキーもスクリャービンの模倣から出発したものの、やがて微分音を含む1オクターヴ内に十数個の音から成る和音の共鳴に惹かれていき、オブーホフ同様に新しい楽器の開発に携わった。しかしながら、調性を超えた音楽の先に神秘的な力を視るというイメージは、明らかにスクリャービンの規範なしにはありえなかったといってよい。ちなみに、オブーホフはモーリス・ラヴェルに愛され、ヴィシネグラツキーはオリヴィエ・メシアンから敬慕の念を受けていた。オブーホフの長々と宗教的な題名をつける傾向は、メシアンの場合と共通点が認められる。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: スクリャービンは自身が卓越したピアニストであったことから、自然とピアノ曲を数多く作曲した。「本質的にミニアチュール（小品）作家であった」と言われるように、小品のほとんどは3分程度にも満たない。これはラフマニノフら同世代のロシアの作曲家に比べて分かるように、スクリャービンは優れた旋律家ではあったものの、息の長い旋律を続けざまに書くという発想がなく、古典的な楽節構造を好んでいたこととも関連する。このことは、まったくといっていいほど声楽曲を手がけていないこととも関連していよう。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: スクリャービンは少年時代からショパンやリストを敬愛したため、ピアノ書法や旋律の発想において、この両者から大きな影響を受けている。しかしながら左手の特訓の結果、右手に匹敵するほど柔軟な運動力を身につけたことから、この両者と異なる独自のポリフォニックな発想も顕著である。ショパンの影響は、練習曲や前奏曲、マズルカといった楽種だけでなく、初期の作風（1900年頃まで）にも明らかに残っている。この時期の有名曲としては、ショパンを意識した『12の練習曲』（作品8）の中の、跳躍が特徴的な『第12番 嬰ニ短調「悲愴」』がある。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 一方、リストやワーグナーに影響された中期（1902年から1905年ごろまで）の代表的作品として、『8つの練習曲』（作品42、1903年）があり、独自の音楽語法を形成した後期の代表的な作品に、ピアノのための詩曲『焔に向かって』（作品72、1914年）が挙げられる。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: またスクリャービンの特徴として、「神秘和音」（または「合成和音」（Synthetic chord）とも呼ばれている）を独自に生み出し、彼自身の作品でも多用されている。これは四度音程を6個堆積した和音（但し、V. デルノワの『スクリャービンの和声』以来、一般的に、属九の和音の第5音を下行変質し、付加第6音を加えた和音と解釈されている）であり、独特の響きがもたらされ、文字通り神秘的な雰囲気を醸し出す。また、彼独特のクロスリズムも多く用いられている。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: スクリャービンは、ベートーヴェン以降における独自の世界のピアノソナタの重要な開拓者である。第一に、初期の未発表曲も含めて11曲という量のピアノソナタを残していること（少年時代の『幻想ソナタ 嬰ト短調』（作品番号なし、1886年）は実質的に夜想曲で、構成面においてソナタとは呼べない）、第二に、ベートーヴェン以降に開発された、あらゆる演奏技巧やピアノ書法を巧みに用い、表現の多様性と自在さにおいて、19世紀の西欧におけるピアノソナタの前例を遥かにしのいでいること、第三に、ソナタというジャンル以外の小品においてもソナタ形式やソナチネ形式を用いて、ソナタ形式の可能性を探究していること（後年のソナタにおいて単一楽章を採る姿勢にも通底）、そして最後に、質・量ともに、ロシアにおいて前代未聞のピアノソナタを連作し、メトネルやプロコフィエフに先鞭をつけたことである。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 『第1番 ヘ短調』（作品6）から『第4番 嬰ヘ長調』（作品30）までのソナタは、ベートーヴェンの立体的な動機労作や論理的な楽曲構成、ショパンの抒情的な表現や和声感覚、そしてリストの演奏技巧を組み合わせ、なおかつ独自の境地を開くことに成功している。たとえば、『第2番「幻想ソナタ」』（作品19）はベートーヴェンの『月光ソナタ』の延長上にあり、第1楽章はソナタ形式を使ったショパン風の夜想曲、第2楽章はロンドソナタ形式によるシュトゥルム・ウント・ドラング風のフィナーレと解釈することができる。第4番は、前奏曲とロンドソナタという風変わりな構成だが、スクリャービンのソナタでは例外的に、『第5番』（作品53）とともに長調で作曲され、明るい響きに満たされている。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 第5番以降のソナタはとりわけ個性的で、普通では使用されないような和声や構成が大胆に使われている。『第6番』（作品62）以降の作品には調号が無く、調性が機能していないため、実質的に無調で作曲されている。『第7番「白ミサ」』（作品64、1912年）と『第9番「黒ミサ」』（作品68、1913年）は、作曲者晩年の神秘主義への傾倒を物語る作品として有名。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 第1番に先立つ『ピアノソナタ 変ホ短調』（作品番号なし）と、その第1楽章を拡張した『アレグロ・アパッショナート 変ホ短調』（作品4）のほか、『ポロネーズ 変ロ短調』（作品21）と『幻想曲 ロ短調』（作品28）、『悪魔的詩曲 ハ長調』（作品36）においてソナタ形式が使われており、『悲劇的詩曲 変ロ長調』（作品34）や『練習曲 嬰ハ短調』（作品42-5）はソナチネ形式か、またはそれに準ずる構成が採られている。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: スクリャービンの管弦楽曲はそれほど多くなく、『ピアノ協奏曲 嬰ヘ短調』（作品20、1898年）と5つの交響曲のほかに、交響曲作曲の習作といった側面をもつ、前奏曲『夢』（作品24）がある。スクリャービンは、シューマンやフランクにも前例があるように、鍵盤楽器の発想をそのままオーケストラに持ち込んだため、ピアニスティックなパッセージがしばしば目立ち、時として管弦楽法への未熟ぶりを浮かび上がらせることがある。それでもなお、豊かな音色のパレットを備えた管弦楽曲作家であり、木管楽器と弦楽器の柔らかな色彩と、金管楽器の鋭い響きとの対比や、独奏ヴァイオリンの艶やかな響きへの好みという点において、フランクやショーソンとの類似が見出される。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 最初の交響曲である『第1番 ホ長調』（作品26）はフィナーレに声楽が導入されているが、声楽パートの旋律は声楽的というより器楽的である。『第2番 ハ短調』は、すべての楽章がソナタ形式あるいはソナタ形式に準ずる形式が使われており、5楽章で作曲されているが、第1楽章と第2楽章、第4楽章と終楽章が連結されている。『第3番 ハ短調「神聖なる詩」』（作品43）は作曲者の存命中にフランスで上演された標題交響曲で、3つの楽章すべてに付された副題が、ニーチェの超人哲学に触発されたことをほのめかしている。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 後期の代表作である『第4番「法悦の詩」』（作品54、1908年）と『第5番「プロメテ - 火の詩」』（作品60、1910年）はどちらも単一楽章で作曲されている。この2曲は、かつては自由な形式の交響詩と看做されていたが、現在では、内部構造が自由に拡張されたソナタ形式で作曲されていることが確認されている。


title: アレクサンドル・スクリャービン

text: 最後の交響曲となった『プロメテ - 火の詩』では、鍵盤を押すとそれに応じて色の付いた光（彼自身の共感覚に基づくとの説もある）が放射される「色光ピアノ」（クラヴィエ・ア・リュミエール）を用いて聴覚と視覚との統合芸術を目指したが、「神秘劇」と題された最後の未完作品では、さらに五感全てに訴えるマルチメディア的芸術を企図したと言われる。そのスケッチを元に、ロシアの作曲家アレクサンドル・ネムティン（1936年-1999年）が大オーケストラとピアノ、合唱からなる3部構成の『神秘劇序幕』を26年の歳月をかけて完成させた。


title: オウガバトルサーガ

text: 当初はクエストから発売されていたが、第1作と第2作を制作した中心人物である松野泰己ら一部の開発スタッフがスクウェア（現スクウェア・エニックス）に移籍。その後残ったスタッフによっていくつかの作品が制作された後にクエストがスクウェアに事業譲渡されたため、現在はスクウェア・エニックスが知的財産権を所有する。


title: オウガバトルサーガ

text: 全8章からなる物語であるとされているが、現在出ているのはそのうち第5章〜第7章の3作とその外伝のみである。第5章から始まるのは、世界観の広大さを表現するために『スター・ウォーズ』と同様の手法を取ったためである。


title: マオリ

text: マオリ（, マーオリ）は、アオテアロア（ニュージーランド）にイギリス人が入植する前から先住していた人々である。形質的・文化的にはポリネシア人の一派をなす。マオリとは、マオリ族の用いる言語マオリ語では本来「普通」という意味で、マオリ自身が西洋人と区別するために“普通の人間”という意味でTangata Maoriを使い出したにもかかわらず、イギリス人が発音しにくいという理由で、Tangata（＝人間）ではなくて、Maoriを採用したのが由来とされる。


title: マオリ

text: 神話では、伝説的な航海者クペが「ハワイキ」から来航し、再びハワイキに戻って人々にアオテアロアの存在を教えたとされている。その後、「大艦隊」（Great Fleet）と呼ばれる7艘の航海カヌーに分乗した人々が来航したとされる。この「大艦隊」の7艘の名称は「アオテア（Aotea）」「アラワ（Arawa）」「クラハウポー（Kurahaupō）」「マタアトゥア（Mataatua）」「タイヌイ（Tainui）」「ターキティム（Tākitimu）」「トコマル（Tokomaru）」とされる。


title: マオリ

text: 1987年には、この伝説を検証すべく、マタヒ・ワカタカ（英語名グレッグ・ブライトウェル）がタヒチ出身の海洋冒険家フランシス・コーワンの協力を得て、伝統的な航海カヌーによるタヒチ〜アオテアロア間の実験航海を行って成功を収めている。


title: マオリ

text: 考古学的には、ポリネシア地域のクック諸島またはタヒチが起源とされ、9世紀から10世紀頃までにアオテアロアに移住し、狩猟採集生活を送る。しかし熱帯であるクックやタヒチと違い、ニュージーランドは温帯であったために同じような生活を送るには不向きであったため、狩猟採集に加え農耕を始め、住居もポリネシア風住居を基にそれより小さめの住居を建て始めた。


title: マオリ

text: 近代になってマオリは有力な族長の中から「王（女王）」を推戴するようになった。現在のマオリ王はツヘイティア・パキ1世（在位2006年 - ）。マオリ王は法的には何の権力も持っていないが、マオリ社会では高い権威を持つ存在である。ツヘイティア・パキ1世は2007年2月から3月にかけて東京国立博物館 平成館で開催された「マーオリ：楽園の神々」展の開幕に合わせて来日し、明仁上皇と会談した。


title: マオリ

text: ニュージーランドの別名アオテアロアとは「白く長い雲がたなびく地」という意味で、最初にこの地を発見した伝説上の航海者クペの妻がこの島々を指して呼んだとされ、「ニュージーランド」と並ぶ正式な国名となっている（ただしこの伝説は後世の創作ではないかという説も有力）。


title: マオリ

text: 国連の調査では、マオリは他の地域の先住民族と同様、非先住民族より11年ほど平均寿命が短く、経済・社会・文化における権利がいまだに限定されている可能性を指摘している。自殺率でも、マオリはヨーロッパ系やアジア系に比べても多い傾向にある。


title: 佐久長聖中学校・高等学校

text: 教育課程はI類（進学）、II類（主にスポーツ）、中高一貫課程（以前はⅢ類と呼ばれていた）の3種類があり、類型別に授業を行う。特に英語学習に力を入れており、通常の授業の他に、海外の現地講師とのオンライン授業を実施、さらにコロナ蔓延前の2019年までは海外の大学生をインターンシップとして迎えていて、再開の時期は不明。2017年度にはカリフォルニア州立マーセッドカレッジとパートナーシップ協定を結んだ。


title: 佐久長聖中学校・高等学校

text: 近年の高校としては珍しく学食があり（寮があるため）、生徒は寮生でなくても学食で昼食をとることができる。また、高校校内には多くの自動販売機を設置しており、ソフトドリンク、パンなどが購入できる。なお、パンについては近隣のパン屋が昼休みに販売に来る。


title: 佐久長聖中学校・高等学校

text: 約半数の生徒が入寮する。寮は学校生活の延長線上にあると位置付けられており、「館」と呼ばれる。男子学習寮の聖徳館、男子運動部寮の聖修館、女子寮の聖心館、駅伝部用の聖徳館南館の4つの寮がある。館では夜に学習会が設けられていて、毎晩学習に取り組むことになっている。中学校には聖朋館があり、希望者が入寮可能となっている。生活サイクルは高校と同様。


title: 佐久長聖中学校・高等学校

text: 野球部は夏の甲子園へ9回、センバツへ1回出場している。1994年夏の甲子園ベスト4が最高成績。2018年第100回記念大会では甲子園史上初の延長タイブレークを制した。野球部監督とコーチがPL学園出身であり、休部となったPL学園野球部のオリジナル応援曲「ウイニング」「ヴィクトリー」の楽譜一式を正式にPL学園から同校の吹奏楽部が引き継ぎ、伝統を継承している。


title: 佐久長聖中学校・高等学校

text: 駅伝部は師走の都大路（京都市）を舞台に開催される全国高校駅伝へ長野県代表として1998年の第49回大会から24大会連続出場中。2008年第59回大会と2017年第68回大会で2回全国優勝している。準優勝は4回。入賞は21回。駅伝部OBの多くが箱根駅伝、ニューイヤー駅伝、天皇盃全国都道府県駅伝、世界陸上選手権、五輪などで活躍している。マラソン日本記録前保持者で2020年東京オリンピック日本代表の大迫傑も駅伝部OBのひとり。


title: 佐久長聖中学校・高等学校

text: スケート部はインターハイ総合優勝を5回達成しており、ISUスピードスケートW杯、世界距離別選手権、五輪の日本代表選手を多数輩出している。OGの菊池彩花が2018年平昌オリンピックで金メダルを獲得した（チームパシュート）。


title: 国道20号

text: 日本国道路元標があることでも知られる東京都中央区の日本橋を起点とし、1602年、江戸幕府によって整備された五街道のうち、起点から長野県諏訪郡下諏訪町の諏訪大社下社秋宮付近までが甲州街道と、それ以降終点までが中山道とほぼ同じルートをたどっている。ほぼ全線を中央自動車道や長野自動車道の一部（長野県岡谷市 - 塩尻市）と並走する。


title: 国道20号

text: 現在、東京都日野市川辺堀之内（坂下交差点）から八王子市北野町（北野町交差点）を結ぶ日野バイパス延伸部及び北野町交差点と、首都圏中央連絡自動車道（圏央道）高尾山インターチェンジを結ぶ八王子南バイパスも建設が進められている。


title: 国道20号

text: 2007年（平成19年）4月1日の日野バイパス全通までは、国立インター入口交差点を直進して日野橋交差点を左折し、日野橋、中央本線日野駅前を通過し高倉町西交差点に至る道路（甲州街道）が国道20号であったが、2007年（平成19年）4月1日に東京都に移管され、東京都道256号八王子国立線（通称は甲州街道のまま）となっている。これにより、立川市が当国道のルートから外れる事になった。なお、国立インター入口交差点から日本橋方面、および高倉町西交差点から塩尻市方面のキロ程は、日野バイパス経由ではなく旧国道経由のままとなっている。


title: 国道20号

text: 半蔵門から新宿までは片側3 - 4車線の広幅員道路が続き、その途中に1991年（平成3年）に開通した新宿御苑トンネルがある。明治通り交点（新宿四丁目交差点）は、交通量が多い平面交差点で、日中は渋滞しやすい。東日本旅客鉄道（JR東日本）新宿駅南口の陸橋から西は、しばらく片側3車線以上の道路が続く。環七通り交点（大原交差点）から放射5号線との分岐点（上北沢駅入口交差点）までは、比較的流れはスムーズである。上北沢から西へは片側2車線となり、交通の流れが悪い。環八通り交点（上高井戸一交差点） - 烏山 - 京王電鉄京王線仙川駅前までは休日午後は渋滞しやすい。


title: 国道20号

text: 多摩地域は、街道脇にイチョウが多い。高尾駅前交差点までは一部を除き、幅員15 - 20mの片側2車線である。調布市 - 府中市は信号が多く、この区間のバイパスとして、東八道路が並行している。国立市にある国立インター入口交差点で経路が折れて日野バイパスに入り、高倉町西交差点で日野バイパスは続き、国道20号は甲州街道に戻る。


title: 国道20号

text: 八王子市街地もまた、国道20号現道が昔から続く街道であるため、沿道は商店街となっていて日中は渋滞しやすい。高尾駅前から西は片側1車線道路となり、京王高尾線をアンダーパスし高尾山口駅を過ぎ込縄橋に至ると歩道がなくなる。込縄橋付近に高尾山インターチェンジがあり、そのアクセス道路である八王子南バイパスがここから東京都道47号八王子町田線医療センター入口交差点まで開通している。


title: 国道20号

text: 当区間の全線が政令指定都市である相模原市緑区に位置し、片側1車線道路が続く。旧相模湖町と旧藤野町の境界には短いトンネルがある。中央自動車道相模湖インターチェンジの入口付近は、休日を中心に中央自動車道に入る車で渋滞する。また、歩道も所々しかない。


title: 国道20号

text: 山梨・神奈川県境から中央自動車道 勝沼IC付近まで片側1車線が続く。歩道は所々途切れたり、ないところもある。大月市では市街地および大月ICとの合流部で発生する渋滞の緩和のため大月バイパスが整備され、2022年（令和4年）4月23日に全線開通した。


title: 国道20号

text: 国中地域と郡内地域の境界に位置する「新笹子隧道（笹子トンネル）」および国中地域の「観音トンネル」は、開通から60年以上経過し老朽化していること、古い設計による高さ制限やトンネルの狭さにより物流車両など大型車の通行に支障がある事や歩行者・自転車の通行が危険であることから新しい「笹子トンネル（笹子トンネル区間）」と「橋梁（観音トンネル区間）」による改修が計画されており、事業中となっている。


title: 国道20号

text: 新笹子隧道（笹子トンネル）を抜け、勝沼ICの手前からは甲府盆地に入り、勝沼バイパス、甲府バイパス、竜王バイパス、双葉バイパスと続く。勝沼バイパスから双葉バイパスまでの甲府盆地を駆け抜ける区間は2014年に竜王バイパスと双葉バイパスの拡幅工事が完了したことで全線に渡って片側2車線となっている。これらのバイパスは甲府市街の旧国道20号（現国道411号城東通り及び国道52号美術館通り）の渋滞を緩和することを目的に市街地を迂回するように作られたため、甲府市中心部からは南方に離れたところにあり、中央自動車道に沿うように走る。双葉バイパスが終了すると片側1車線となり、韮崎市の韮崎バイパスへと入る。国道141号の分岐点である一ツ谷（ひとつや）交差点で韮崎バイパスは終わり、そのまま北杜市へと向かい長野県へと続く。


title: 国道20号

text: 長野県に入っても緩やかな線形の片側1車線区間が続く。下蔦木交差点を過ぎるとすぐに、道の駅信州蔦木宿が左手に見える。茅野市に入ると交通量が増え、坂室付近で道路が集中するため朝夕の通勤時間帯の渋滞が慢性化していた。現在は、坂室峠の下に、トンネルによってバイパスを通す坂室バイパスが完成し、渋滞が以前より緩和した。しかし、茅野交差点 - 中河原北交差点間は旧国道152号とバイパス、現道からの流入が多い上に信号の間隔が短く2車線であるため、渋滞が慢性化している。また、諏訪市の上諏訪駅付近ではJR中央本線との踏切が2つあり、渋滞が慢性化している。ほかにも諏訪市内は比較的渋滞が起こりやすい。


title: 国道20号

text: 中山道と合流した後は、下諏訪町 - 岡谷市の市街地を直線的に塩尻峠へと向かう緩やかに上り坂となる。以前は国道142号から塩尻、伊那方面へ抜ける車両もここの区間で合流したため渋滞が発生しやすかったが、現在は新和田トンネル有料道路の延伸と下諏訪岡谷バイパスの開通により緩和されている。茅野市から諏訪市にかけては、軟弱地に新たに建設したため、地盤の沈降が激しく難工事であったという。現在でも上下に大きなうねりがあり、大雨の際にはしばしば冠水によって通行止めとなることがある。


title: 国道20号

text: 諏訪 - 岡谷間はかなり以前からバイパスの計画はあるものの、現在開通しているのは、諏訪IC前を通過する諏訪バイパスと、国道142号新和田トンネル有料道路との交点から岡谷インターチェンジ付近までの下諏訪岡谷バイパスのみである。将来的には諏訪バイパスが延伸され、四賀地区で現在の国道20号および中央本線を越えて丘陵部を通過し、下諏訪岡谷バイパスに接続する予定になっているが、ルートさえ未定の区間も多い。


title: 国道20号

text: 塩尻峠は近年の改良工事により、登坂車線が頂上まで整備され、スムーズな通行が確保されるようになった。また、岡谷塩嶺病院付近に残る急カーブをバイパスする道路（塩嶺大橋）の建設も進められ、2017年（平成29年）10月14日に開通した。塩尻インターチェンジ前を通過したのち片側2車線道路となり、高出交差点で国道19号・国道153号に合流して終点となる。


title: 国道20号

text: 東京都の中央自動車道調布ICを西へ進むと、調布飛行場、東京スタジアム（味の素スタジアム）や、1964年に開催された東京オリンピックのマラソン・競歩の折り返し地点などがある。国立府中インターチェンジの西にある石田大橋で多摩川を渡り日野市に入ると、多摩都市モノレール万願寺駅の南側を通過する。坂下交差点を過ぎると日野台地へと一気に上り、中央本線を日野跨線橋でオーバーパスして八王子市に入る。国道16号八王子バイパス（大和田町四丁目交差点）をアンダーパスすると、八王子市街地となる。高尾駅前を過ぎると、JR中央本線をアンダーパスするまでは商店街や住宅が続く。高尾山の南麓の沿道には民家や墓地などがあるが、大垂水峠の1 kmほど手前からカーブの多い山道となる。


title: 国道20号

text: 山梨県内の国道20号は、甲州街道時代の小規模集落を迂回する様に建設されていた。甲府盆地の前後、韮崎市付近までは ほぼJR中央本線・中央自動車道に沿う形で延びている。韮崎市内は釜無川左岸を走り、北杜市内の穴山橋 - 新国界橋間は釜無川右岸を走る。韮崎以西は田園風景と、七里岩のそびえ立つ断崖の絶景を見ることが出来る。沿道は集落を除いてガソリンスタンド・コンビニエンスストアなどの小規模の商業施設や生コンプラント・小工場などが点在する田畑や林ばかりが続く。旧・武川村、白州町の中心市街地など一部の地区を除いて、そのほとんどが一次改築の際に甲州街道時代の集落を迂回する形で整備がなされており、平面線形は比較的緩やかであるが、ところどころ急勾配がある。山梨・長野県境を流れる釜無川渡る場所には新国界橋が架けられており、付近は南方にそびえる南アルプスの山々が閉塞的な印象を与えるまでに迫っている。この橋を過ぎるとルートは釜無川左岸へ移動、河岸段丘端上を走り、信州蔦木宿を抜け南西側には釜無川と田んぼが続く光景となる。


title: 国道20号

text: 長野県内は、現道が集落の中央を突き切るように走っており、宿場町の風情が色濃く残る沿道風景を見る事が出来る。諏訪郡富士見町落合では、立場川の河岸段丘を登るためのヘアピンカーブと鬱蒼とした森と急な登り勾配が続き、しばらく進むと富士見町市街地に至る。富士見峠交差点を過ぎると、鬱蒼とした木々が沿道を覆う、富士川水系と天竜川水系との分水嶺でもある富士見峠に差し掛かる。茅野市に至るまでは人家まばらな地区を走り、諏訪湖を北へ行くと下諏訪町で中山道と合流し、甲州街道は終わる。上諏訪駅の先からは諏訪湖沿いを走る。塩尻峠を越えて塩尻市に入ると、岡谷側と比較して緩やかな下り坂が続く。


title: 特定疾患

text: 特定疾患（とくていしっかん）とは、日本において 厚生労働省が実施する難治性疾患克服研究事業の臨床調査研究分野の対象に指定された疾患（2012年現在、130疾患）である。都道府県が実施する特定疾患治療研究事業の対象疾患（2009年10月1日現在、56疾患）は、国の指定する疾患については特定疾患から選ばれており、当事業の対象疾患をさして特定疾患ということもある。


title: 特定疾患

text: 難病法における「難病」とは、「発病の機構が明らかでなく、かつ、治療方法が確立していない希少な疾病であって、当該疾病にかかることにより長期にわたり療養を必要とすることとなるものをいう。」と定義されている。


title: 特定疾患

text: 日本では、いわゆる難病の中でも積極的に研究を推進する必要のある疾患について、調査研究、重点的研究、横断的研究からなる難治性疾患克服研究事業を行っている。対象となる疾患は、厚生労働省健康局長の私的諮問機関である特定疾患対策懇談会において検討の上で決定される。


title: 特定疾患

text: このうち、特に治療が極めて困難であり、かつ、医療費も高額である疾患について、医療の確立、普及を図るとともに、患者の医療費負担軽減を図る目的で、都道府県を実施主体として特定疾患治療研究事業が行われている。対象は2009年10月1日現在、56疾患。


title: 特定疾患

text: 世界では、希少疾患()や （市場から忘れ去られた希少疾患ということで、孤児になぞらえて用いられる。日本語では希少疾患、難病などの語で代用することが多い）といった用語が使われており、直訳である は、日本での難病を訳した形でのみ用いられている。


title: 特定疾患

text: さらに、2014年に成立した難病法により「発病の機構が明らかでなく、かつ、治療方法が確立していない希少な疾病であって、当該疾病にかかることにより長期にわたり療養を必要とすることとなるものをいう。」と定義された。


title: 特定疾患

text: 行政や医療の現場では「特定の疾患」を指して「特定疾患＝難病」と俗称することもある。診療報酬明細書で「特定疾患」の表記が見られるが、本項で主に扱う「難治性疾患克服研究事業の臨床調査研究分野の対象に指定された疾患をさす」とは異なる。以下に、診療報酬上の定義を挙げる。


title: 特定疾患

text: 特定疾患療養管理料は、厚生労働省が定めた疾患を主病とする患者に対し、治療計画に基づき、療養上必要な指導（服薬・運動・栄養等）を行った場合に月2回まで診療報酬として算定できる。名称に「特定疾患」と入るためまぎらわしいが、対象疾患はの別表第一「特定疾患療養管理料並びに処方料及び処方せん料に規定する疾患」（p.46-47）で確認でき、糖尿病、高血圧性疾患、喘息、胃潰瘍、慢性肝疾患など生活習慣病も多く含まれる。特定疾患処方管理加算も対象疾患は同一で、処方料又は処方箋料のいずれか一方の加算として月1回に限り算定できる。


title: 特定疾患

text: 特定疾患治療管理料は、対象疾患の患者や家族に対して療養上必要な指導を行った場合に診療報酬に算定される管理料・指導料。対象疾患には、肝炎ウイルスや後天性免疫不全症候群などのウイルス疾患、悪性腫瘍、てんかん、喘息、慢性疼痛、糖尿病合併症などがある。


title: 教育学部

text: 小学校の教員・中学校の教員の養成が主な役割である（「歴史」も参照のこと）。したがって、教育学を含む諸学問を学校の教育へ応用することを主眼に教育研究がなされる。教育学を含む諸学問を教育研究する主たる目的が教員の養成にあることから、教員養成大学、教員養成学部などとも呼ばれる。


title: 教育学部

text: なお、学士が称号の扱いであった際は、ゼロ免課程（後述）以外の学生は、教育学部を卒業すると「教育学士」と称することができた。1991年（平成3年）の学士の学位への昇格にともない表記が変更となり、現在、教育学部を卒業して授与される学位としては「学士（教育学）」や新課程の「学士（教養）」「学士（学術）」が主な例となっている。


title: 教育学部

text: 第二次世界大戦終了後の学校教育法（昭和22年法律第26号）などの施行に伴う学制改革により、就学前教育（幼稚園などにおける教育）・初等教育（小学校などにおける教育）・中等教育（中学校・高等学校などにおける教育）の教員養成は、アメリカ合衆国にならって大学が担うこととなった。このとき、既存の教員養成機関である日本全国の師範学校・青年師範学校も、改組により新制大学への転換を図った。この経緯は教員養成機関も参照のこと。


title: 教育学部

text: 新制大学では、各学部での専門教育を行うための基礎としてリベラル・アーツ（学芸）としての一般教育科目をおくことになった。そのとき、旧制高等学校を母体とする文理学部などを置く大学では、旧制高等学校を母体とする学部が一般教育を行い、旧制高等学校を母体とする学部を置かない大学では旧師範学校の守備範囲の広さも手伝って、新設の学芸学部が一般教育を行った。こうして、「教師という鋳型にはめこむ機関」と後世批判された師範学校は学問領域のほぼ全分野をカバーする総合学部に生まれ変わった。なおこの経緯から新制国立大学の設置された1949年（昭和24年）当初、「学芸学部」を持つ国立大学と「教育学部」を持つ国立大学が並立した。なお、学芸学部においては、旧制高等学校を母体とする文理学部等が学内に存在しない替わりとして、学芸学部内に教職課程の履修を必須としないコースを設置しており、そのコースの入試競争倍率は高かった。


title: 教育学部

text: 新制大学の成立期には、2級免許状が取得できる2年課程（前期課程）と1級免許状を取得できる4年課程（後期課程）が並存し、1950年代前半では両者の募集人数規模はほぼ同じであった。しかし2年課程は、入試競争倍率が低く多くの大学で定員割れが常態としていており、全国の義務教育教員の充足に伴い2年課程の就職率が悪化したこともあり、1955年から2年課程の縮小が始まり、1963年までに全廃され、4年課程が拡充された。


title: 教育学部

text: 日本全国の学芸学部は、1966年（昭和41年）までにすべて教員免許状取得を必須とする教育学部に改組され、学芸学部内に存在した教職課程の履修を必須としないコースは全廃することになった。各地にあった学芸大学も東京学芸大学を残して教育大学の名称となった。こうした改称の背景には、1958年（昭和33年）の中央教育審議会答申以降の流れである、戦前のように教員養成は教員養成の場で行おうという動きがあったといわれ文部省が押し切った。改称とあわせて、講座制をとっているところを含めて一律に学科目制へ移行している。これ以降、教員養成系の教育学部はその学際性が外部からはみえなくなり、「教育（学）を学ぶところ」というイメージが強まってしまった。


title: 教育学部

text: 教育大学では2年課程は消滅し、理科などを中心に高等学校教員養成を目的とする特別教員養成課程が小中学校教員養成課程とは別に置かれるようになった（奈良教育大学など、後に多くはいわゆるゼロ免課程へと転換された）。また、広島大学では学制改革の際に設置された教育学部が、1978年（昭和53年）に広島文理科大学・広島高等師範学校の流れである教育学部（教育学科、心理学科、教科教育学科［旧・高等学校教員養成課程］）と広島師範学校・広島青年師範学校の流れである学校教育学部（小学校教員養成課程・中学校教員養成課程・養護学校教員養成課程）に分立した。その後教養部と改編されて教養教育研究・総合教育研究を行う総合科学部と教員養成と教育学の教育研究を担う教育学部に改編された。


title: 教育学部

text: さらに、1978年（昭和53年）の兵庫教育大学の新設を皮切りに、現職教員の資質向上のための再教育機関としての役目も持った教育系大学の新設もされはじめ、上越教育大学と鳴門教育大学が開学した。これらの3大学は1971年（昭和46年）の中央教育審議会答申に基づき設置された。いわゆる「新構想教育大学」と呼ばれ、最初に大学院修士課程が創設されてから学部が発足している。学部教育では主に小学校の教員養成を使命としている。


title: 教育学部

text: 少子化等により1990年代の教員採用数に減少が見込まれたことから、1987年（昭和62年）の山梨大学と愛知教育大学を皮切りに、教員免許状の取得を任意としたゼロ免課程を導入する教育学部が増加した。教育学部の学際性を生かして、既存の縦割りの分野ではない環境や心理、生涯学習、福祉、地域などの分野の体系的教育が目指されている。ゼロ免課程の導入で教員養成大学・教員養成学部は、その目的である教員養成の特徴が目立たなくなり、教員養成大学・教員養成学部の存在意義が曖昧になってきている。そのため、教員養成系の教育学部の中には、規模を縮小してでも教員養成に集中するか、学部名を改称して教員養成課程もある複合学部として新たな道を模索するかの岐路に立たされているところがある。


title: 教育学部

text: 一時は教員採用数の激減によって、新課程を設置するなど存在意義があいまいになりつつあった国立大学教育学部だが、団塊の世代の教員が退職する時期となり、教員大量退職時代が来つつあるため、東京、埼玉、神奈川、千葉、大阪などでは特に小学校教員が大幅に不足する事態が予想されている。


title: 教育学部

text: これまで文部科学省で、教員養成課程の定員増は認められていなかったが、方針転換がされて教員分野の定員抑制が2005年（平成17年）3月に撤廃された。そのため、教育学部の学生定員を教員養成系に特化する動きも出てきており、埼玉大学、宮城教育大学、京都教育大学、岡山大学、長崎大学では非教員養成系（ゼロ免課程）を廃止、愛知教育大学、三重大学、滋賀大学、奈良教育大学でも大幅に教員養成課程に学生定員を移行している。2016年（平成28年）4月に学部の新設などにより、教育学部のゼロ免課程の募集を停止し、教員養成に特化するよう改組を申請している国立大学も少なくない。またもともと教育学部であったが、学部名を改称した国立大学の中にも同様の理由で、ゼロ免課程の募集を停止した上で教員養成に特化し、学部名を「教育学部」に戻すよう申請中の大学もある。


title: 教育学部

text: 師範学校の流れを汲む教員養成学部においては、教育関係（主に小中学校教員、学校の事務職員など）、公務員、福祉関係が主な進路であった。1990年代以降は、ゼロ免課程の新設などにより、サービス業、製造関係、放送や新聞などのマスメディア関係など、教育とは直接関係のないような分野にも広がっている。また、大学院に進学する者、さらに文学部や理学部出身者と同様研究に従事するものも増えてきている。


title: 教育学部

text: 教育学専門学部や、高等師範学校および高等師範部の流れを汲む教育学部、学科においては、従来より教職や大学院進学以外の進路も主流を占め、各分野に卒業生を送り込んできた。このような就職状況の背景には、「これらの学部が教員養成のみを目的とした学部ではないこと」あるいは、「中等教育教員の採用選考にあたり文学部、理学部といった学部の出身者と競合すること」などが理由として挙げられる。さらに今日においては、少子化による中等教育教員の採用減の影響により、今まで以上に多様な分野に進出する傾向にある。また近年、専門職大学院たる教職大学院も開設されていることから、教員志望者の進学先としても有力な選択肢となりつつある。


title: 教育学部

text: 山梨大学・福井大学・佐賀大学・大分大学・宮崎大学の5大学は2016年（平成28年）4月入学生より、横浜国立大学は2017年（平成29年）4月入学生より、新学部の創設などのため、教員養成を目的としない課程（ゼロ免課程）の募集を停止し、学部名を「教育学部」に復称の上、教員養成に特化することとなった。


title: 教育学部

text: 大阪大学の人間科学部は、文学部の中の教育学関係講座を含むいくつかの専攻が母体となって設立されたが、教育学部であった時期がなく、教育学系に分類できないまれな例である。また、教員養成大学として同一地域に大阪教育大学がある。<br>


title: Nintendo Switch（有機ELモデル）

text: 2021年7月6日の日本時間の22時より各国の任天堂のオフィシャルサイトおよびYouTubeとニコニコチャンネルを通じ、「Nintendo Switch（有機ELモデル）」を発表。「Nintendo Switch」本体の液晶画面が有機ELとなり、追加機能の搭載やデザインを刷新した上位モデル。


title: Nintendo Switch（有機ELモデル）

text: Nintendo SwitchおよびNintendo Switch（有機ELモデル）およびNintendo Switch Liteでは、本体の表示言語を英語・フランス語・ドイツ語・スペイン語・イタリア語・オランダ語・ポルトガル語・ロシア語・日本語・中国語（繁体）・中国語（簡体）・韓国語に変更することができた。


title: 肉じゃが

text: 肉じゃがは、肉・じゃがいも・玉ねぎ・糸こんにゃくなどを油で炒めてから、醤油・砂糖・みりんで甘煮にしたもの。肉は、牛肉、豚肉、鶏肉などが使用される。カレーライスと同じ素材を使うために補給の都合がよく、軍隊の食事として全国的に導入された。


title: 肉じゃが

text: 確認できる肉じゃがの料理名としての初出は、雑誌『主婦と生活』の1950年（昭和25年）1月号であり、四谷見附にあった外食券食堂のメニューに「肉ジャガ」があったと報告されている。しかし、それがどのような料理であったのか具体的にはわかっていない。


title: 肉じゃが

text: 初めてレシピとして紹介されたのは、『きょうの料理』のテキストの1964年（昭和39年）5月号である。1970年代に入ってから多くの料理本で肉じゃがのレシピが掲載されるようになり広く知られるようになった。


title: 肉じゃが

text: 広く流通している都市伝説として、1870年（明治3年）から1878年（明治11年）までイギリスのポーツマス市に留学していた東郷平八郎が留学先で食べたビーフシチューの味を非常に気に入り、日本へ帰国後に艦上食として作らせようとしたが、命じられた料理長はビーフシチューを知らず、東郷の話からイメージして醤油と砂糖を使って作ったのが始まりという話がある。


title: 肉じゃが

text: しかし、当時の日本では既にビーフシチューやその変形であるハヤシライスが洋食屋での一般的メニューとして存在していた。また、東郷が舞鶴や呉に赴任する前の1891年（明治24年）に制定された日本海軍の『五等厨夫教育規則』に「シチュウ仕方」すなわち「シチューの作り方」と書かれていることから、当時すでに海軍ではビーフシチューのレシピが制定されていたことがわかる。それに、牛肉を醤油と砂糖で煮るのは牛鍋や牛肉の大和煮と同様の手法であることなどから、代用したという説は単なる都市伝説に過ぎない。


title: 肉じゃが

text: 1995年10月、舞鶴市が「肉じゃが発祥の地」を宣言。東郷平八郎が初めて司令長官として赴任したのが舞鶴鎮守府（現・舞鶴地方総監部）である事をその根拠とした。1998年3月、広島県呉市も「肉じゃが発祥の地？」として名乗りを上げた。東郷は、舞鶴赴任より10年前に呉鎮守府（現・呉地方総監部）の参謀長として赴任している事を根拠にあげている。そこで両市ともに「舞鶴・呉の双方が発祥地」としている。


title: 肉じゃが

text: 近年は、発祥地に関する「論争」を逆手に利用し、それぞれがライバル関係をアピールしながら連携して肉じゃがと海軍ゆかりの街をアピールする活動が多い。また、それぞれの街ではご当地グルメの肉じゃがが考案され、地域おこしに利用されている。


title: 肉じゃが

text: 海軍経理学校で1938年（昭和13年）に刊行された『海軍厨業管理教科書』（舞鶴の海上自衛隊第4術科学校保管）には、作業の号令をかける烹炊指揮官の教育用に「甘煮」が参考料理として掲載されている。なお、これは号令をかける適切なタイミングを甘煮を例として示したものであって、正確にはレシピではない。


title: メヌエット

text: メヌエット（ メヌエット、 ミヌエット、 ミニュエット、 ムニュエ）は、フランス発祥の宮廷舞曲のひとつ。基本的に4分の3拍子で、通常は穏やかな性格を帯びた音楽である。定着した形式として、複合三部形式が標準的となっており、中間部にもう一つのメヌエットを挟むか、別の性格の4分の3拍子の音楽を挟む。


title: メヌエット

text: その名前はフランス語のmenu（ムニュ、「小さい」）に指小辞がついたもので、小股でステップを踏むためにそう呼ばれた。フランス語ではムニュエだが、イタリア語化してミヌエット（minuetto、フランス語のmenuに対応するイタリア語がminutoであるため）またはメヌエット（menuetto）と呼ばれた。


title: メヌエット

text: バロック時代において、独立した器楽曲として作曲されることが多くなった他に、組曲に含まれる1曲として数多く作曲された。バロック組曲は、様々な種類の舞踏を組み合わせることで全体に多様性を生み出す効果を狙ったものが定着していたことから、おのずと舞踏の一種としてメヌエットがその定番として組曲に組み込まれた。例えば、バッハやヘンデルの組曲の中に、メヌエットの楽章を見出すことができる。


title: メヌエット

text: 18世紀後半には、主にソナタ形式の複数楽章形式の楽曲の中間楽章として、しばしばメヌエットの楽章が好まれるようになっていった。ハイドンによるおびただしい数のソナタ形式の作品の中からその例を見つけることが容易であるが、後のモーツァルトやベートーヴェンのソナタ形式の作品においても、メヌエットの楽章を見つけることは同様に容易である。


title: メヌエット

text: 但し、ベートーヴェンのソナタ形式の作品では、メヌエットから後にスケルツォが好まれるように変遷しており、それによってメヌエット楽章のないソナタ形式の作品が多くなっていった。ベートーヴェンのメヌエットでは、メヌエットとしてのテンポから大幅に逸脱した非常に速い速度の指示も見られるが、それはベートーヴェンの個人的な趣向による、組曲としてのソナタが変遷していっただけであり、メヌエットが変わっていったわけではない。故に、それらを標準的なメヌエットに加えるべきではない。スケルツォ的な例外的メヌエットとして、交響曲第1番 (ベートーヴェン)、交響曲第8番のメヌエットがある。


title: メヌエット

text: 宮廷では、踊り終わった後に別の舞曲をまた踊るというものであったため、その名残によって、メヌエットは別のメヌエットを挟み、その後に元のメヌエットを繰り返すという形式によって、異なる踊りへの連続を再現するようになった。バッハのバロック組曲にメヌエットが現れる場合には、「メヌエットI」の楽章の次に「メヌエットII」の楽章が連続して配置されており、「メヌエットII」の演奏を終えた後に、前の楽章の「メヌエットI」を再び演奏するよう指示されている。


title: メヌエット

text: メヌエットそのものは元々二部形式の舞曲であり、通常はそれぞれ8小節の2つの繰り返し楽句で構成されていた。しかし、2番目の楽句は拡張されるようになり、最終的に三部形式のメヌエットが定着した。三部形式のメヌエットに対して、更に三部形式のトリオを中間に挟むことから、全体として複合三部形式となる。すなわち、ABA' - CDC' - ABA'の構成となり、実際には反復記号による繰り返しを含むため、A A BA' BA' - C C DC' DC' - A BA'と演奏される。この中で、最後に再び演奏される「メヌエットI」は、冒頭での演奏でなされた反復記号を無視することが伝統となっている。この場合、トリオの末尾に「Menuetto Da Capo Senza Replica」と記され、「メヌエットI」の末尾には「Fine」と記されている。「Senza Replica」と書かれていない場合には、「メヌエットI」で反復記号を無視しないで演奏されるべきと解釈される。しかし、「Senza Replica」が常識となっていた時代においては、「Senza Replica」と書かれていなくても反復記号の無視が当然という前提によって書かれなかったとみなし、反復記号の無視を行う演奏が実際には主流となっている。


title: メヌエット

text: 古くは、トリオの調は「メヌエットI」と同一の調か、もしくは主音を同じくする長調と短調の関係で対比を図られた。すなわち、「メヌエットI」が長調の場合、トリオは同調か同主短調、「メヌエットI」が短調の場合、トリオは同調か同主長調であった。後の時代では、トリオで並行調による長調と短調の関係で対比を図られた。すなわち、「メヌエットI」が長調の場合、トリオはVI度調の短調、「メヌエットI」が短調の場合、トリオはIII度調の長調となる。更に後には、並行調以外の近親調によって長調と短調の関係で対比を図られることもあるようになった。いずれの場合でも、トリオは「メヌエットI」と音楽的に異なる性格で対比を図られているのが一般的である。


title: メヌエット

text: 「メヌエットI」とトリオの冒頭部、すなわちAまたはC部分の末尾は、属調に転じていることが殆どであり、それ以外の場合でも、主張の属和音によって半終止することが大半である。「メヌエットI」とトリオの中間部、すなわちBまたはD部分は、その前の部分の属調であったり、頻繁に調が変わるか同形反復であったり、もしくはそれ以外の特殊な効果を狙ったりして、最終的に主調に復帰するよう設計されている。


title: 成均館大学校

text: 西暦1398年に設立された李氏朝鮮(朝鮮王朝)の最高教育機関である成均館の名称を借用しているが、これを母体と見なした場合、東アジアで最古の大学ともいえる、とのこの大学関係者たちの主張もある。人文社会科学キャンパス(ソウル特別市)には文系と芸術系の学部が、自然科学キャンパス(水原市)には理系と体育系の学部がそれぞれ置かれている。1996年11月にサムスンが財団を買収し、韓国ではサムスングループのサポートを受けている大学として知られる。


title: 京都精華大学生通り魔殺人事件

text: 京都精華大学生通り魔殺人事件（きょうとせいかだいがくせいとおりまさつじんじけん）は、2007年（平成19年）1月15日に京都市左京区で発生した殺人事件。被疑者は検挙されておらず、2022年（令和4年）現在も未解決となっている。


title: 京都精華大学生通り魔殺人事件

text: 2007年1月15日午後7時50分頃、京都精華大学マンガ学部1年生の男性（当時20歳）が、学校から自転車で帰宅している途中に京都市左京区岩倉幡枝町の歩道で鉢合わせしたところで口論になったとみられ、20 - 30歳位の男に小型の刃物（幅約1 - 2センチ）で胸や腹など全身十数か所を刺され、死亡した。


title: 京都精華大学生通り魔殺人事件

text: 第一発見者が事件現場を自転車で通過したとき、不審な男が畑に背を向け車道に座り込み、その後ろの畑に人が倒れているのを目撃。気になったので30秒後に現場に戻ると、男の姿は既になく、代わりに被害者が携帯電話を横に血を流し座り込んでいた。


title: 京都精華大学生通り魔殺人事件

text: 男が興奮していた理由は不明だが、当時被害者は自転車で歩道の右側を走っており、男は左側を走っていたところで鉢合わせになり、自転車の通行を巡って口論になったとみられ、そこで激昂し殺害に至ったのではないかとみられている（現場である歩道の約1.5メートル下に畑があるが、畑の側にはガードレールが設置されていなかった。さらに街灯の少ない夜道のため、自転車ですれ違う際、畑に転落する危険もあった）。


title: ハードコア・パンク

text: ハードコア・パンク ("Hardcore punk") は、ロックのジャンルのひとつ。パンク・ロックのロックン・ロール色を排し、より暴力性や攻撃性を強調したジャンルである。略してHC、HxCxと書かれる場合もある。


title: ハードコア・パンク

text: 1970年代末のニュー・ウェイヴの登場後、オリジナル・パンクの社会批判や、ラウドで荒々しいサウンドをより過激にしたパンク・バンド群がいた。彼らはハードコア・パンクと呼ばれたが、代表的なバンドにはデッド・ケネディーズ、ブラック・フラッグ（アメリカ）や、エクスプロイテッド、ディスチャージ（イギリス） らがいた。の1977年のデモ音源 や1979年のデビューシングルのは初期の例である。


title: ハードコア・パンク

text: 1980年代は、情報量の少なさ、マイナー・レーベルのレコードの流通の悪さが顕著であった。1990年代以降になると、各国・各地域の地域性が希薄になり、各々のバンドのスタイルはルーツとするバンドの差異によるものが大きくなっていく。


title: ハードコア・パンク

text: 1977年、ハードコアパンク出現前から活動していた日本のバンドSSは、日本においてはハードコアの元祖であった。1980年代の日本のハードコアは、主にディスチャージ、G.B.H.、エクスプロイテッド、カオスUKなどの英国の80'sパンク/ハードコア・パンクから影響を受けたバンドが多かったが、1980年後半に入ると米国のクロスオーバー、スピードコアからの影響を受けたようなバンドも現われた。


title: ハードコア・パンク

text: 1990年代以降の日本のハードコアバンドは、1980年代からの流れを汲むバンドも多い。ファット・レック・コーズやエピタフ・レコード、ファスト・コア、アナグラム・レコード、ロード・ランナー・レコードなどの、欧米のレコード・レーベルからの影響を感じさせるバンドも活動している。また、スラッシュメタルからの影響が強いバンドも90年代のバンドに存在する。


title: ハードコア・パンク

text: パンクバンドが身近な欲求不満や、未熟な自我の発露を歌詞にする傾向が強いのに対し、ハードコア・パンクは社会的・政治的なテーマを掲げているバンドもかなり存在する。その内容は反権力、反戦、反核、反宗教、反差別、アナキズムなど多様である。中には反ドラッグ、反アルコールを主張した一部のバンドもいた。


title: ハードコア・パンク

text: パンクロックやヘヴィメタルのバンド・メンバーは、労働者階級出身者が多い。ハードコア・バンドのメンバーの場合は、労働者階級出身者が中心だが、中産階級出身者もいる。これは、ブルースやレゲエ、ヒップホップといったレベル・ミュージックのミュージシャンも同じである。


title: ハードコア・パンク

text: ヘヴィメタルは、思想性が薄くテクニックとサウンド重視であるのに対して、HCは音楽の背景にある環境が異なり、パンクロックの延長線上にある。しかし思想が異なっていても、ファッション面でヘヴィメタルの影響を受けていたり、スラッシュメタルなどの音楽性を借用するバンドもあり、一概には断定できない。


title: ハードコア・パンク

text: ハードコア・パンクには反戦、反核、反差別を捧げるバンドも存在するが、一部のバンドにはネオナチなどの極右勢力と関係の深いバンドが存在する。例えば英国のハードコア・パンク・バンドskrewdriverは、最初の反共産主義、ネオ・ナチ系バンドといわれている。いったん活動休止し、活動再開後は白人至上主義や極右思想を声高に叫ぶバンドになった。メンバーのイアン・スチュアート・ドナルドソンは「ネオナチと連携している」と公言していた。バンドはイギリス国民戦線やイギリス国民党等の極右政党のプロパガンダとなり、党から資金援助を受ける。1993年にイアンが交通事故で亡くなったことで、活動を停止した。


title: ハードコア・パンク

text: しかし、世界には現在も活動を続行中のネオナチ・バンドも多い。CNNは、ヘイトブリードが「ホワイト・パワー」バンドとして批判されたことがあるという記事を掲載した。また、ウィキペディアの英語版には「ナチ・パンク」の項目も存在する。日本では音楽中心のバンドが一般的だが、一部に右翼思想やレイシズムに感化されるバンド・メンバーやパンク・ファンが見られる。また、パンク・ファンやストレート・エッジの中には、左翼を名乗る右翼という変種も見受けられる。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: 『HELP EVER HURT NEVER』（ヘルプ・エヴァー・ハート・ネヴァー）は、日本のミュージシャン・藤井風の1枚目のアルバムである。2020年5月20日にHEHN RECORDS / ユニバーサルミュージックより発売された。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: YouTubeにて音楽活動を行っていた藤井風は、2018年の夏頃から急激に動画の再生回数が飛躍し、大きな注目を集めるようになり、同時に音楽関係者からも声が掛かるようになったという。そして、現在のマネージャーと出会ったことで、「VIVA LA ROCK 2019」を皮切りに、東京のイベントにも度々出演するようになり、その中で藤井は自身のオリジナル曲を自分の思う形で発表したいという思いを持っていた。2019年春に上京し、5月にはニューヨークに訪れていた。アルバム制作は帰国後すぐに始まったといい、同時にプロデューサーのYaffleとも出会ったことで、自分では考えられないようなアレンジに刺激を受けたり、音楽の知識も広がったりしたと語った。2019年11月17日にLINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）にてワンマンライブ「Fujii Kaze "NAN-NAN SHOW"」を行った翌日、藤井の初のオリジナル曲「何なんw」の音源が公開された。2020年1月24日、『何なんw EP』がリリースされると同時に、同曲のミュージックビデオも公開。これをもって、1月24日に藤井は正式にメジャーデビューを果たした。2月に『もうええわ EP』を発売すると、3月20日にはデビューアルバムのリリースを発表。その後4月、5月と続けてシングル「優しさ」「キリがないから」をリリースした。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: 本作は藤井のピアノ主体のソングライティングに加え、Tokyo Recordings（現・TOKA）のYaffleがサウンドプロデュースを担当しており、R&B、ヒップホップ、歌謡曲などの多様なエッセンスを吸収したモダンなサウンドが特徴となっている。デビューシングルでアルバムのリード曲でもある「何なんw」は、アーバンなR&Bのトラックに特徴的な岡山の方言を乗せられており、続く「もうええわ」ではヒップホップに影響されたというサウンドに乗せて、人生のあらゆる執着からの解放を歌が歌われている。「優しさへのラブソング」だという「優しさ」にシンセリッチな「キリがないから」と、ここまで4曲シングル曲がリリース順に並べられ、5曲目からはアルバム曲が続く。アルバムで唯一ホーンセクションが導入された「罪の香り」は、プログレッシブ・ロック、ジャズ、ラテン音楽など色々なジャンルの雰囲気を持つ曲で、罪への恐れが歌われている。ゆりやんレトリィバァよりインスパイアされたタイトルをもつ「調子のっちゃって」は、藤井曰く「噛めば噛むほど味が出るスルメ曲」「自分への戒めのような曲」だという。アルバムの折り返し地点にあたる「特にない」はLo-Fiヒップホップの心地よさ、温かさが意識されており、"足るを知る" の精神を淡々と歌っている。なお、曲中の指パッチンの音は藤井のマネージャーによるもの。続く2曲「死ぬのがいいわ」「風よ」は、藤井のルーツの一つである昭和歌謡のメロディーが特徴的であるが、前者はトラックがトラップビートであることでより一段個性的な仕上がりになっている。次に、「上京する時の心情は歌にしておいたほうがいい」と言われて製作したロック・チューンの「さよならべいべ」が続き、ノスタルジックな旋律で独自の死生観が描かれた「帰ろう」が本作のフィナーレを飾る。藤井はこの楽曲のサビのメロディを思いついたときに、「この曲を発表するまでは死ねない」「この曲を発表するために日本語の曲を作ろう」とまで思い、日本語詞の楽曲を書くきっかけとなったという原点の一曲だという。また、「死ぬときのことを考えることがどうやって生きていけばいいか考えるきっかけになる」と、人生を帰り道に重ね合わせ自問自答した楽曲であるとも語った。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: 藤井は本作の発売後の6月にワンマンライブ「Fujii Kaze "NAN-NAN SHOW 2020"」を開催予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響により全公演が中止になった。これを受けて、4月26日15時より、自身のYouTube公式チャンネルでピアノ弾き語りライブを配信した。これが好評だったため、5月6日にも同時間に『ピアノ弾き語りライブ配信 Day2』と題したライブ配信をYouTubeで行った。6月17日には、スペースシャワーTVで特番『藤井風 HELP EVER HURT "COVER" SPECIAL』が放送された。9月22日には、テレビ朝日系で放送される報道番組「報道ステーション」に出演。その後、その映像に内容を追加した完全版がYouTubeにて公開された。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: 5月30日には、自身3度目となるニッポン放送「オールナイトニッポン0 (ZERO)」のパーソナリティを務めた。番組では「NAN-NAN SHOW@ANN」と銘打って、全公演中止となってしまったライブツアー『Fujii Kaze "NAN-NAN SHOW 2020"』のために用意されたセットリストと、「藤井風オールナイトニッポンメドレー」を組み合わせたライブを行った。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: 『HELP EVER HURT NEVER』は、初動20,737枚を売り上げ、2020年6月1日付の「Hot Albums」で初登場1位を獲得。同週のオリコン週間アルバムランキングでは2位で初登場を果たした。その後、Billboard JAPANの総合チャートでチャートインを続け、発売から約3か月が経った8月31日付のチャートで再び上位へ上昇。総合チャートで6位、ダウンロードチャートで3位を記録した。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: 『HELP EVER HURT COVER』（ヘルプ・エヴァー・ハート・カヴァー）は、日本のミュージシャン・藤井風の1枚目のカバーアルバムである。1stアルバム『HELP EVER HURT NEVER』の発売1周年を記念して、2021年5月20日にHEHN RECORDS / ユニバーサルミュージックより発売された。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: 1stアルバム『HELP EVER HURT NEVER』の初回盤に特典としてピアノと歌のみによる洋楽カバー11曲が収録されており、2021年4月16日に『HELP EVER HURT NEVER』の発売1周年を記念して、2021年5月20日に復刻リリースされること、『HELP EVER HURT NEVER』のアナログ盤の再販が発表された。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: 1st EP『何なんw EP』や2nd EP『もうええわ EP』に収録された、カーペンターズ「遙かなる影」やエド・シーラン「シェイプ・オブ・ユー」に加え、マイケル・ジャクソン「今夜はビート・イット」、テイラー・スウィフト「シェイク・イット・オフ」など、時代を超えて輝き続ける曲を藤井なりのピアノアレンジで仕上げている。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: ツアーのチケットは、アルバムに封入されているシリアルコードを使って先行申込する形となっていた（当選確認は10月30日より可能）ほか、11月9日から一般発売分の抽選申込受付が開始された（11月18日に抽選結果発表）。また2021年1月以降開催の公演ではチケプラTradeにてチケットの公式トレードが実施された。


title: HELP EVER HURT NEVER

text: 公演ではアルバム『HELP EVER HURT NEVER』の全収録曲及びデジタル配信された「へでもねーよ」「青春病」の他、当時未発表だった新曲「旅路」のピアノ弾き語りバージョンや、各開催地にちなんだ楽曲を含むカバー曲が演奏された。藤井はピアノ弾き語りを中心に、一部の曲ではサックスも披露した。


title: ユスティニアヌス1世

text: ユスティニアヌス1世（, 482年もしくは483年5月11日 - 565年11月14日）は、東ローマ帝国ユスティニアヌス王朝の第2代皇帝（在位：527年 - 565年）。正式名は、フラウィウス・ペトルス・サッバティウス・ユスティニアヌス（）。


title: ユスティニアヌス1世

text: 後世「大帝」とも呼ばれたように、古代末期における最も重要な人物の一人である。その治世は東ローマ帝国史における画期的な時代をなし、当時の帝国の版図を押し広げた。これは、野心的だが最終的には失敗した「帝国の再建」（renovatio imperii）に特徴づけられる。この野望はローマを含む西ローマ帝国の領土を部分的に回復したことに表される。しかしその栄光の時代も、543年の黒死病（）が終わりの印となった。帝国は領土的縮小の時代に入り、9世紀まで回復することはなかった。


title: ユスティニアヌス1世

text: ユスティニアヌスの遺産の重要な側面は、ローマ法を統合して書き直した『ローマ法大全』（"Corpus Iuris Civilis"）であり、これは多くの現代国家の大陸法の基礎であり続けている。彼の治世はまた初期ビザンティン文化の興隆にも印され、彼の建築事業はハギア・ソフィア大聖堂のような傑作を生みだし、これは800年以上にわたって東方正教会の中心となった。


title: ユスティニアヌス1世

text: ユスティニアヌス1世の治世に関する主な史料は、歴史家プロコピオスが提供している。散逸したシリア語によるエフェソスのヨハネスの年代記は後代の年代記の史料となり、多くの付加的な詳細を知ることに貢献している。この2人の歴史家は、ユスティニアヌスと皇后テオドラに対して非常に辛辣である。また、プロコピオスは『秘史』（"Anekdota"）を著しており、ここではユスティニアヌスの宮廷における様々なスキャンダルが述べられている。ほかの史料としては、アガティアス、メナンデル・プロテクトル、ヨハネス・マララス、復活祭年代記、マルケリヌス・コメス、トゥンヌナのウィクトルが挙げられる。


title: ユスティニアヌス1世

text: のちに皇帝ユスティニアヌス1世となるペトルス・サッバティウスは、483年にタウレシウム（現マケドニア共和国スコピエ近傍）で農民サッバティウスの子として生まれた。ラテン語を話す彼の家族はトラキア系ローマ人またはイリュリア系ローマ人であると考えられている。のちに彼が用いるコグノーメンの Iustinianus は叔父のユスティヌス1世の養子となったことを意味する。彼の治世中に出身地から遠くない場所にユスティニア・プリマを建設している。母ウィギランティアはユスティヌスの姉だった。


title: ユスティニアヌス1世

text: 叔父のユスティヌスは近衛隊（"Excubitores"）に属しており、ユスティニアヌスを養子とし、コンスタンティノポリスへ招き寄せて養育した。このため、ユスティニアヌスは法学と神学そしてローマ史について高い知識を持っていた。彼はしばらく近衛隊に勤務していたが、経歴の詳細については分かっていない。ユスティニアヌスと同時代の年代記編者ヨハネス・マララスはユスティニアヌスの外見について背が低く、色白で、巻き毛、丸顔の美男子だったと述べている。もう一人の同時代の年代記編者プロコピオスは（おそらく中傷だが）ユスティニアヌスの外見を暴君ドミティアヌスに喩えている。


title: ユスティニアヌス1世

text: 518年にアナスタシウス1世が崩御すると、ユスティヌスはユスティニアヌスの大きな助けを受けて新帝即位を宣言した。ユスティヌス1世の治世（518年～527年）においてユスティニアヌスは皇帝の腹心となった。ユスティニアヌスは大望を抱き、共同皇帝になる以前から事実上の摂政の役割を果たしていたとされるが、それを確認する証拠はない。治世の末期にユスティヌスが老衰するとユスティニアヌスは事実上の統治者となった。521年にユスティニアヌスは執政官に任命され、後に東方軍司令官ともなっている。


title: ユスティニアヌス1世

text: 525年頃にユスティニアヌスは20歳年下の踊り子テオドラと成婚した。当初、ユスティニアヌスは階級の違いのために彼女と成婚できなかったが、叔父の皇帝ユスティヌス1世が異なる階級間の結婚を認める法律を制定した。テオドラは帝国の政治に大きな影響を与えるようになり、後代の皇帝も貴族階級以外から妻を娶るようになった。この成婚は醜聞となったものの、テオドラは非常に知的で、抜け目なく、公正な性格を示してユスティニアヌスの偉大な後援者となった。


title: ユスティニアヌス1世

text: 統治者としてのユスティニアヌスは非常な精励さを示した。その働きぶりから、彼は「眠らぬ皇帝」として知られたが、一方で人付きがよく、忠告を受け入れる人物でもあった。ユスティニアヌスは地方の下層階層出身であったため、コンスタンティノポリスの伝統的な貴族階層に権力基盤を持たなかった。その代わり、彼は生まれではなく功績によって選ばれた非常に才能のある男女に取り巻かれていた。有能な臣下には司法長官のトリボニアヌス、外交官で長きにわたり宮内長官を務めたペトロ・パトリキウス、財務長官カッパドキのヨハネスそしてかつてなく効果的に徴税を行い、これによってユスティニアヌスの一連の戦役の財源を賄ったペトロ・バルシャメス、そして最後に偉大な名将ベリサリウスがいた。


title: ユスティニアヌス1世

text: 528年、ユスティニアヌスはトリボリアヌスらに古代ローマ法の集大成である『ローマ法大全』（"Corpus Iuris Civilis"）編纂の勅命を下す。529年、古代からの伝統的多神教（異教）を弾圧。アテネのアカデメイアを閉鎖し、学者を追放した。


title: ユスティニアヌス1世

text: ユスティニアヌスの、有能ではあるが人気のない助言者を登用する傾向は、その治世の初期に危うく帝位を失わせかけた。532年1月、コンスタンティノポリスの戦車競走の支持者の党派が団結して後にニカの乱の名で知られる暴動を起こした。彼らはトリボニアヌス他2名の大臣の罷免を要求し、更にはユスティニアヌス自身を打倒してアナスタシウス1世の皇甥である元老院議員ヒュパティオスに替えさせようとした。群衆が市街で暴動を起こしている間、ユスティニアヌスは首都からの逃亡を考えたが、皇后テオドラの叱咤によって街に留まった。続く2日間に彼はベリサリウスとムンドゥスの二人の将軍に容赦ない鎮圧を命じる。歴史家プロコピオスは競技場で30,000人の非武装の市民が殺害されたと述べている。テオドラの主張により（ユスティニアヌス自身の判断に反して）、アナスタシウス1世の皇甥他は処刑された。


title: ユスティニアヌス1世

text: 国内の危機を乗り切ったユスティニアヌスは再征服に乗り出すことになる。532年6月にサーサーン朝ペルシアとの間に「永久平和条約」を結んで東方国境を安定させると、翌533年、ベリサリウス将軍を北アフリカへ派遣してゲルマン人国家ヴァンダル王国を征服させた。


title: ユスティニアヌス1世

text: 537年12月、ニカの乱で焼失したハギア・ソフィア大聖堂（現アヤソフィア博物館）の再建が完了した。ビザンティン建築の最高峰として、現代まで伝えられることになる。完成時の奉献式で、祭壇に立って手をさしのべ、古代イスラエル王国のソロモン王の大神殿を凌駕する聖堂を建てたという思いから「我にかかる事業をなさせ給うた神に栄光あれ! ソロモンよ、我は汝に勝てり!」と叫んだと伝えられる。


title: ユスティニアヌス1世

text: 540年にベリサリウスが東ゴート王国の首都ラヴェンナを攻略し、東ゴート王ウィティギスを捕らえてコンスタンティノポリスへ帰還したものの、イタリア半島では依然として東ゴートの残党が勢力を保っていた。同年にサーサーン朝との抗争を再開し、帝国の東西に敵を抱えることになる。


title: ユスティニアヌス1世

text: 541年、共和政ローマ以来の執政官制度を廃止する。543年、黒死病が大流行し多くの死者が出て政府も機能不全に陥る（）。ユスティニアヌスも感染したが回復している。これにより帝国の人的資源は大打撃を受け、ユスティニアヌスのローマ帝国再興事業は衰退に向かうことになる。548年に皇后テオドラが、おそらく癌によって比較的若くして崩御した。


title: ユスティニアヌス1世

text: ユスティニアヌスは皇后よりおよそ20年間長生きしており、神学上の問題に関心を寄せてカトリック教義についての議論に積極的に参加し、553年には第2コンスタンティノポリス公会議を主宰している。治世の晩年にはより一層に宗教に献身するようになった。


title: ユスティニアヌス1世

text: 552年にベリサリウスと交代したナルセス将軍がイタリアで抵抗を続けていた東ゴート王トーティラを戦死させ、その後を継いだテーイアを破って東ゴート残党を殲滅し、554年末までにイタリア半島の平定を完了した。しかし、長い戦いでイタリアは荒廃し、ローマ市の人口は500人にまで減少したとも言われる。同年、西ゴート王国からイベリア半島東南部の領土を奪取。地中海全域に「ローマ帝国」の支配を回復した。


title: ユスティニアヌス1世

text: 565年11月13日から14日にかけての夜にユスティニアヌスは崩御した。皇后テオドラとの間に嫡出男子は無く、妹ウィギランティアの息子ユスティヌス2世が即位し、皇后テオドラの姪ソフィアと結婚した。ユスティニアヌスの遺体は聖使徒教会に特別に作られた霊廟に埋葬された。


title: ユスティニアヌス1世

text: 晩年のユスティニアヌスは軍を軽視したため、軍は弱体化した。また、侵入する異民族に対しては金で紛争を解決しようとしたため、国家財政も破綻した。ユスティニアヌスの死後、北方からの異民族の侵入やサーサーン朝の攻撃を受けて帝国は急速に衰退し始め、8世紀半ばまで外敵の侵入と国内の混乱が続いた。


title: ユスティニアヌス1世

text: ユスティニアヌスは、司法改革によって永く続く名声を勝ち得た。なかでも、これまで試みられることのなかったローマ法の完全な改訂で知られる。その法制の集大成が今日『ローマ法大全』（"Corpus Iuris Civilis"）として知られるものである。これは『勅法彙纂』（"Codex Justinianus"）、『学説彙纂』（"Digesta" または "Pandectae"）、『法学提要』（"Institutiones"）、そして『新勅法』（"Novellae"）からなる。


title: ユスティニアヌス1世

text: 治世の初期、ユスティニアヌスは財務官トリボニアヌスをこの仕事の主査に任じた。2世紀以降の帝国諸法を成文化した勅法彙纂の最初の草案は529年5月7日に発布された。最終版は534年に発布されている。533年に過去の法学説を編纂した学説彙纂が出され、そして主要な法律を解説した教科書である法学提要が続いた。ユスティニアヌス治世下の新法を編纂した新勅法がローマ法大全を補足している。他の大全とは対照的に、新勅法は東ローマ帝国内の一般語であるギリシア語で書かれている。


title: ユスティニアヌス1世

text: 『ローマ法大全』はラテン法哲学（教会法典を含む）の基礎を形作り、歴史家に後期ローマ帝国の関心と活動に関する価値ある見通しを提供している。編纂物としてこれは正式な法律、元老院の協議（senatusconsulta）、勅令、判例そして法学者の意見と解釈（responsa prudentum）といった著述または発布された法（leges）と、その他の規則からなる多くの資料を集積したものである。


title: ユスティニアヌス1世

text: トリボニアヌスの法典はローマ法の存続を確保した。バシレイオス1世とレオーン6世の時代に編纂された『バシリカ法典』（）で述べられているように、これは東ローマの法律の基礎となった。西部の地方でユスティニアヌス法が導入されたのはイタリアだけだったが（征服後の554年に出された国本勅諚による）、ここから12世紀に西ヨーロッパへ伝わり、多くのヨーロッパ諸国の法典の基礎となった。これは最終的には東ヨーロッパにも伝わりスラブ語版が著され、そしてロシアにも伝わった。ローマ法大全は今日にも影響を残している。


title: ユスティニアヌス1世

text: ユスティニアヌス1世の治世の最も華々しい業績は5世紀に帝国の支配から離れた西部地中海海盆の広大な土地を回復したことである。キリスト教徒の皇帝としてユスティニアヌスは古の境界にまでローマ帝国を回復することは神聖な義務であると考えていた。ユスティニアヌス自身は一連の戦役に出征することはなかったが、彼は諸法令の序文で自らの成功を自賛し、芸術作品においてこれらを祝った。この再征服の多くはベリサリウス将軍によってなされている。


title: ユスティニアヌス1世

text: ユスティニアヌス1世は叔父からサーサーン朝ペルシャとの戦争を引き継いでいた 。530年、ペルシャ軍はダラの戦いで撃破されたが、その翌年には今度はベリサリウス率いるローマ軍がカリニクムの戦いで敗れている。531年9月にペルシャ王カワード1世が崩御すると、ユスティニアヌスは後継者のホスロー1世に金11,000ポンドを支払って「永久平和条約」を締結した（532年）。


title: ユスティニアヌス1世

text: ユスティニアヌスが最初に攻撃をした西方王国は北アフリカのヴァンダル王国であった。530年、ユスティニアヌスや現地のカトリック教会と良好な関係を保っていたが従弟のゲリメルに倒された。投獄され、退位させられたヒルデリックはユスティニアヌスに助けを求めた。


title: ユスティニアヌス1世

text: 533年、92隻のデュロモイ（戦艦）に守られた500隻の輸送船で出征したベリサリウスは兵15,000と蛮族兵数部隊を率いて現在のチュニジアのヴァダ岬（現在のカプララ岬）に上陸した。ベリサリウスは9月14日のアド・デキムムの戦いそして12月のトリカマルムの戦いでヴァンダル軍に奇襲をかけて破り、カルタゴを占領した。ゲリメルはヌミディアのパップア山に逃れたが、翌春に降伏した。ゲリメルはコンスタンティノポリスへ連行され、凱旋式で引き回されている。この戦役でサルデーニャとコルシカ、バレアレス諸島そしてジブラルタル対岸のセウタ要塞が回復された。


title: ユスティニアヌス1世

text: 534年4月にアフリカ属州が設置されたが、続く15年間のうちにムーア人との戦争と打ち続く反乱に動揺し崩壊寸前になっている。この地域は548年まで完全に安定しなかったが、その後は平静を取り戻してある程度の繁栄を享受している。アフリカの回復のために帝国は金10万ポンドの出費を要した。


title: ユスティニアヌス1世

text: アフリカと同様にイタリア半島の東ゴート王国でも王族内の内紛が介入の機会を与えた。534年10月2日まだ年少のアタラリック王が死去すると簒奪者テオダハドは女王アマラスンタ（初代国王テオドリックの娘でアタラリックの母）をボルセーナ湖のマルターナ島へ幽閉し、翌535年に暗殺してしまった。そこで直ちに兵7,500を率いたベリサリウスがシチリア島へ侵攻してイタリア半島へ進軍、ナポリを略奪し、536年12月9日にローマを占領した。その時までにテオダハドはゴート軍によって退位させられ、兵士たちはウィティギスを新たな王に選んでいる。


title: ユスティニアヌス1世

text: ウィティギスは大軍を集めて537年2月から538年3月までローマを包囲したが、奪回できなかった。ユスティニアヌスはナルセス将軍をイタリアへ送ったが、ベリサリウスとナルセスの反目が作戦の進行を妨げる結果となってしまった。東ローマ軍はミラノを占領したものの、すぐに街は東ゴートに奪回されて破壊されている。


title: ユスティニアヌス1世

text: 539年にユスティニアヌスがナルセスを召還すると戦況はローマ側の優勢に傾き、540年にベリサリウスは東ゴートの首都ラヴェンナへ迫った。そこで彼は東ゴートから西ローマの帝位を提供され、同時にユスティニアヌスから和平交渉のための使者が到着し、ユスティニアヌスはポー川以北を東ゴートに残すことを認めていた。ベリサリウスは提供を受けるかのように偽って540年5月に街に入り、ラヴェンナが帝国領たるのを改めて宣言した。その後、ユスティニアヌスの召還によりベリサリウスはウィティギスと王妃マタスンタを連行してコンスタンティノポリスへ帰還した。


title: ユスティニアヌス1世

text: ベリサリウスはペルシャとの戦争の再燃により呼び戻されていた。530年代のアルメニアにおける反乱に続き、おそらくは東ゴートの使節からの懇願に刺激させられたホスロー1世は「永久平和条約」を破棄して、540年春に東ローマ領へ侵攻した。ホスロー1世はまずベロエアとアンティオキア（市内の守備隊6000人の退去を許している）を略奪して 、ダラを包囲した。その後、小国だが戦略的な要地にある黒海の衛星国ラジカへと、道中の諸都市から貢納金を取り立てながら、攻撃に向かった。彼はユスティニアヌスへ金5000ポンドに加えて、毎年金500ポンドの貢納を強要した。


title: ユスティニアヌス1世

text: 疫病の発生により543年中の戦争は小康状態になった。翌年、ホスロー1世は東ローマ軍3万人を撃破したが、主要都市エデッサの包囲には失敗した。両軍とも優勢を勝ちえず、545年に東ローマとペルシャの南部国境地帯で和平が締結された。この後も北部でのラジカ戦争は数年間続いていたが、557年に和平が結ばれ、続いて562年に以後50年間続く和平が締結された。講和条件により、ローマが毎年金400から500ポンドを支払う見返りにペルシャはラジカを放棄することになった。


title: ユスティニアヌス1世

text: 軍事的努力が東方へ集中している間にイタリアの情勢は悪化していた。イルディバルド王、エラリーコ王（両人とも541年に殺害）そしてとりわけトーティラ王のもとで東ゴートは急速に領土を拡大した。542年のファエンツァの戦いでの勝利の後、東ゴートは南イタリアの主要都市を奪回し、すぐに半島の大半を確保した。ベリサリウスは544年後半に戻されたが、十分な兵力は持たなかった。前進することができず、彼は548年に指揮権を交替させられた。この期間にローマ市は3度主を変えており、まず546年に東ゴートに占領され人口が激減し、次に547年に東ローマがこれを奪回し、そして550年1月に東ゴートが奪い返している。また、トーティラ王はシチリアを略奪し、ギリシャ沿岸を襲撃までしている。