title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: 1966年11月、ケニアからの帰りの飛行機の中で、マッカートニーは「架空のバンドのショー」というコンセプトを思いつき、マル・エヴァンズとの会話から「サージェント・ペパー」という名前と人物像が決められた。同月24日から本作のレコーディング・セッションが開始され、レコーディングに際して、当初は1台の4トラック・レコーダーでのピンポン録音（バウンス・ダウン）を行い、追加録音が必要な場合には、2台目のレコーダーを使って、録音されたトラックの音を移し変えて制作していった。セッション途中で4トラック・レコーダーを2台同期させて録音する手法が考案され、実質7トラック録音が実現した。このレコーディング手法は後の作品にも使われ、『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』の制作途中で8トラック・レコーダーが導入されるまで続くこととなる。


title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: 1967年5月12日にレディオ・ロンドンで収録曲の一部がオンエアされた。同月20日にBBCラジオの『ホエア・イッツ・アット』で本作の収録曲が紹介されたが、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のみ「ドラッグに対する言及が含まれている」という判断から放送禁止処分を下された。また、BBCラジオでの放送の前日、ブライアン・エプスタインが自宅にジャーナリスト達を招いて、本作の試聴会を行ない、メンバーも出席してインタビューに応じた。


title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: 前述のとおり、本作のコンセプトは「架空のバンドのショー」であり、オープニングにバンドのテーマ曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」で始まり、続けて「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」が演奏され、最後にテーマ曲がもう一度演奏された後、アンコールの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」で幕を閉じるという構成になっている。


title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: ただし、上記のコンセプトはアルバムの全曲にわたって徹底されているわけではなく、レノンは「僕が『サージェント・ペパー』に提供した曲は、どれもサージェント・ペパーと彼のバンドというアイデアとは何も関係がない。でもそれが成立しているのは、僕らが成立しているからと言ったからだし、アルバムがそんな外見をしているからだ」と語っている。


title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: 本作はビートルズ中期の実験的なサウンドの集大成として語られることが多く、リスナーから「サマー・オブ・ラブ」のサウンドトラックとして認識された。また、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』に影響を受けているとされており、マーティンは「『ペット・サウンズ』なくして『サージェント・ペパーズ』はなかった」と後に語っている。


title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: アルバムの最終曲「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の演奏終了後に、15キロヘルツの高周波の音が流れ、逆回転させた笑い声と「Never could see any other way,never could see any other way...」と言う声、それに対してレノンが「Been so high」と返答する声が繰り返される。この「超高音と意味不明のおしゃべり」は、演奏終了後針を戻さない限り永遠に最後の溝の部分（ランアウト・グルーヴ）に針が当って雑音を出し続けるアナログ盤プレーヤーのデメリットを逆手に取ったもので、レノンの「犬を困らせてやろう」という発案により加えられた。このパートは、1967年4月21日にEMIスタジオの第2スタジオでレコーディングされ、セッション・ノーツ内で「エディット・フォー・LP・エンド」（）と名付けられた。その2か月後、モノラルとステレオのマスター・テープに付け加えられ、LPの導入溝にカッティングされた。ランアウト・グルーヴへの音声挿入は78回転のSPレコード時代にはたびたび行われていたが、1967年にはその作業工程ももうすっかり過去の物となっていたため、EMIのディスク・カッターにとってはまったく未知の作業であり、アルバム中で最も困難を極めたという。なお、アメリカで発売された本作には、「エディット・フォー・LP・エンド」は収録されず、1980年にアメリカに発売された『レアリティーズ Vol.2』に「サージェント・ペパー・インナー・グルーヴ」（）というタイトルで収録された。


title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: 2017年5月27日にアルバム発売50周年を記念し、1CD、2CD、2LP、6枚組スーパー・デラックス・エディションの計4形態のアニバーサリーエディションが全世界同時リリースされた。ビートルズのオリジナル・アルバムが特別仕様で再発売されるのは今回が初となる。


title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: 全4形態でのディスク1は、共通してジャイルズ・マーティンによるリミックス・ヴァージョンを収録している。リミックス・ヴァージョンはモノラル・ミックスをベースにステレオ化したものとなっており、ミキシングの差異などは原則モノラル・ヴァージョンに準じている。


title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: 2CDのディスク2には収録曲の未発表テイクと「ペニー・レイン」のインストゥルメンタル・ヴァージョン（テイク6）と最新ステレオ・ミックス、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の前半（テイク7）と後半（テイク26）を繋ぎ合わせる前のヴァージョンと『1+』収録のステレオ・ミックスが収録されている。


title: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド

text: 6枚組スーパー・デラックス・エディションはCD4枚とブルーレイ＆DVDで構成されている。ディスク2と3にはセッションでの未発表テイクを録音日順に並べて収録している。ディスク4にはアルバム全曲と「ペニー・レイン」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」のモノラル・ミックス、「シーズ・リーヴィング・ホーム」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」の初期ミックスを収録。ブルーレイ＆DVDにはアルバム収録曲と「ペニー・レイン」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」の5.1サラウンドのオーディオ・ミックスとハイレゾ音源、映像特典として「ペニー・レイン」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のプロモーションビデオ、1992年に放映されたドキュメンタリー・フィルム『ザ・メイキング・オブ・サージェント・ペパーズ』を収録している。


title: 一条校

text: 一条校は、教育基本法（平成18年法律第120号、改正法）第6条第1項に規定する「法律に定める学校」の範囲と解釈されている。通説では、国立学校・公立学校・私立学校の別を問わず、一条校は公の性質をもつとされている。


title: 一条校

text: 学校教育法第135条第1項において、一条校でない教育施設（一条校として設置・認可されていない教育施設）は、幼稚園、小学校、中学校、義務教育学校、高等学校、中等教育学校、特別支援学校、大学、短期大学、高等専門学校または大学院の名称を用いてはならないと定められている。この規定に違反した者は、学校教育法第146条に基づき、最高10万円の罰金刑に処されるべきことが定められている。逆に一条校がこれらの名称を用いないこと、一条校が異なる校種の名称を用いることに対しては特に規制はない。


title: 一条校

text: 就学前教育（幼稚園などにおける教育）・初等教育（小学校などにおける教育）・中等教育（中学校・高等学校などにおける教育）の一条校の教育課程は、文部科学省が「教育課程の基準」として公示する教育要領・学習指導要領に基づいて定められる。各学校の教育課程を定める際には、学校の設置者が文部科学省その他の官公署（都道府県の教育委員会、「市町村」 「特別区」「地方公共団体の組合」の教育委員会、 知事部局）が作成した「解説」や「手引」を参考にして大綱を定めて、各学校がさらに年間計画などの詳細を定める。


title: マンダリンオレンジ

text: マンダリンの原産地はインドのアッサム地方で、これが交雑などで変化しながら世界各地に伝播したものと考えられている。中国経由で日本に伝わったものからウンシュウミカン、一方中東を経て地中海沿岸に伝わったものから地中海マンダリンやクレメンティン（クレメンタイン、）、さらにモロッコからフロリダに伝わったものからダンシータンジェリンといった栽培種が発生している。タンジェリンはマンダリンよりも実が大きく味は薄いが、香りが強い。またマンダリンダンマリンといった小型の亜種は南半球で生産されている。


title: マンダリンオレンジ

text: マンダリンとタンジェリン（）は植物学上は同一分類の"Citrus reticulata"種に属し、成熟した果実の果皮の色が黄色～橙色のものをマンダリン、橙色～赤色のものをタンジェリンと呼ぶ。なお、ポンカンも"reticulata"の仲間である。


title: マンダリンオレンジ

text: また、マンダリンの果皮を圧搾してマンダリン・オイルという精油が採られ、香料やアロマテラピーで用いられる。アロマテラピーではオレンジやグレープフルーツより刺激の少ない香気が子供に好かれやすいとして重宝される。


title: マンダリンオレンジ

text: 中国では、橘または桔という。晏子春秋の内篇雑下第六第十章に「南橘北枳」という言葉があり、これは南に植わっている橘を北に移せば枳(カラタチ)になるように、人は場所によって影響されるということを表している。


title: マンダリンオレンジ

text: また王夫之は「楚詞通釈」のなかで「橘頌」を評して「橘者，南方之嘉木也。……因比物類志為之頌，以自旌焉」;「受命不遷，……難於徙而更易之，其志壹矣。桔不踰淮，喩忠臣生死依於宗国」;「横而不流兮，……喩君子雜處於濁世，而不隨横逆以倶流」と言った。


title: アニリン

text: アニリン (aniline) はベンゼンの水素原子の一つをアミノ基で置換した構造を持つ、芳香族化合物のひとつ。アニリンはIUPAC命名法の許容慣用名であるが、系統名ではフェニルアミン (phenylamine) またはベンゼンアミン (benzenamine) となる。ほかに慣用名としてアミノベンゼン (aminobenzene) がある。


title: アニリン

text: 無色透明の液体で可燃性である。水には難溶だが、アルコール、エーテル、ベンゼンには易溶。弱塩基性であり、塩酸との中和による塩（アニリン塩酸塩）は水に溶ける。毒性を持ち、接触、吸入により速やかに人体に吸収され、中毒症状を起こす。中毒によってメトヘモグロビンが生成され、高メトヘモグロビン血症によりチアノーゼや呼吸困難を起こし死に至ることもある。飲酒によって症状が悪化するので注意を要する。ビタミンCの摂取が有効である。


title: アニリン

text: 2015年度日本国内生産量は 369,337t、消費量は 292,251t 、出荷量は、79,510tである。なお2016年以降は、数字秘匿（生産者が一定数以下になると、個々の企業の数値が推測可能になるため、公表されなくなる）のため不明。


title: アニリン

text: 1826年、O.ウンフェルドルベンはインディゴを強く熱することで新しい有機化合物を得、これを「クリスタリン」と名付けた。1841年、K. フリッツェも同様の実験を行い、インディゴの原料となる植物「アニル (anil)」から「アニリン」の名を与えた。またこれと別に1834年にはルンゲがコールタールを蒸留した液体から新規物質を取り出し、「キアノール」と命名していた。後にA・W・ホフマンが彼らの実験を追試し、元素分析を行うことでこれらが全て同一の物質、アニリンであることを証明した。


title: アニリン

text: 1856年、当時18歳の少年化学者であったウィリアム・パーキンは、マラリアの特効薬であるキニーネを合成しようとアニリンを酸化する反応を試すうち、偶然紫色の染料（モーブ）を作り出した。彼は資産家であった親を説得し、この染料を作る工場を設立した。これが、以後数百種類製造されることになる合成染料の第1号である。


title: アニリン

text: 鉄と酸を用いてニトロベンゼンを還元し、アニリンを合成する方法である。塩酸を用いる場合、途中で生じる塩化鉄(II) はさらに酸化されて塩化鉄(III) になり、それらが反応して四酸化三鉄になると同時に塩酸が再生されるので、塩酸は触媒量でよい（基質の 2–3%）。


title: アニリン

text: アニリンの誘導体（アリールアミン類）は医薬にも数多く見られ、またトリアリールアミンは有機ELなどの材料として重要な化合物群である。しかしこれらの構造は、以前は有力な合成法があまり知られていなかった。近年ハロゲン化アリールとアミン類を直接カップリングする反応（バックワルド・ハートウィッグアミノ化反応、ウルマン反応）の研究が進み、容易に多くの誘導体が合成できるようになっている。


title: マクドネル・ミラー

text: マクドネル・ベネディクト・ミラー（"McDonnell Benedict Miller"、1947年 - 2005年）、別名：カズヒラ（和平）・ミラー ("Kazuhira Miller") 、通称マスター・ミラー ("Master Miller") は、コナミ（現、コナミデジタルエンタテインメント）のアクションゲーム、メタルギアシリーズに登場する架空の人物。


title: マクドネル・ミラー

text: 東京都出身。母親は10代半ばの頃、1945年3月10日の東京大空襲で焼け出され、横須賀に住む親戚に引き取られた。戦後、母親は駐留米軍相手にパンパンとして働き、GHQ民政局局長コートニー・ホイットニーの下で働く米軍将校との間にミラーを授かる。父親は日本にいる間ミラーの母親を妻のように扱ったが、帰国後に退役、現役軍人相手に講師となり「アメリカの家族」とバージニア州で暮らし始め、一切日本へ連絡をしなかった。また、母も父の話はほとんどしなかったため、本人は父の素性どころか名前も知らず、ある切っ掛けで父親の写真を見つけるまで顔も知らなかった。


title: マクドネル・ミラー

text: 母は娼婦をやめてから父の残した金で煙草店を経営していたが、ミラーが10歳のとき体を壊し寝たきりとなったため、ミラーが代わりに店番をすることになる。父の名前・素性を知りたかったミラーは、米兵が来店するたびに父の写真を見せるなどして、父を知る人物を探した。数年後、ある米兵が「そいつはミラーだ、知ってるよ」と名前を教えてくれ、その後偶然来店した父の教え子から所在を聞く。ミラーはアメリカに行きたいという気持ちから、父に対して会いたいという旨の手紙を送ったところ、了承を得たため、母親を入院させて渡米する。父は年老い、すでに講師をやめていた。父にとってマクドネル・ミラーは、ベトナム戦争で戦死した「アメリカの息子」や離婚した妻の穴を埋める存在であり、ミラー自身もそれを認識していた。


title: マクドネル・ミラー

text: 22歳まで父と共に暮らしたが、大学卒業を境に日本へ帰国した。帰国後は病気が進行した母親を養うため日本に留まり、他に働き口が考えられるにもかかわらず1969年に陸上自衛隊に入隊した。2年後の1971年、母親の死去に伴い除隊する。除隊理由は母の死にあるが、「自衛隊では父親のいた米軍と肩を並べられない」「専守防衛に馴染めない」「三島由紀夫の自害で生き方や兵士としての在り方などを考えさせられた」などもあった。除隊後はアメリカに戻るが、すでに父親は自殺していた。


title: マクドネル・ミラー

text: ゲーム開始は1974年11月4日。その2年前の1972年、流れ着くように中南米に渡り、コロンビアの反政府勢力に傭兵として雇われ、実戦未経験にも関わらず教官や部隊指揮官を任されてしまう。その際、政府軍側に雇われていたビッグ・ボス率いる部隊との遭遇戦で、実戦経験の浅いミラーはまともに指揮ができず自分の部隊を全滅させてしまった。自身も仕掛け爆弾により瀕死の重傷を負ったが、決死の覚悟でビッグ・ボスを道連れにしようと手榴弾で自爆を図るも阻止される。捕虜として助けられ、仲間にならないかと誘ったビッグ・ボスに対していくつか勝負を挑むがことごとく惨敗、目的達成のために行なった裏工作にも失敗した。その後、ビッグ・ボスと共に「国境なき軍隊」 (MSF) を創設、副司令を務める。ビッグ・ボスからは「カズ」と呼ばれている。


title: マクドネル・ミラー

text: 1975年3月16日。「国境なき軍隊」の副司令。国際原子力機関（IAEA）によるマザーベース査察で身動きが取れないため、ビッグ・ボスにパスとチコの救出任務を課す。なお、ヒューイが独断で司令室にIAEAを入れたが、実は核査察は偽装で、正体はスカルフェイス率いるサイファーの実働部隊XOFであった。XOFによる襲撃と、プラットフォーム脚部に仕掛けられたC4によりマザーベースは壊滅、わずかなスタッフの援護によってビッグ・ボスと共にヘリで離脱する。


title: マクドネル・ミラー

text: 1984年。XOFの襲撃により「国境なき軍隊」が壊滅させられ、スネークが昏睡状態にある9年の間に、ミラーはそれを引き継ぐ新たな組織として「ダイアモンド・ドッグズ」を立ち上げていた。多くの仲間達を失った悲しみと怒り、自身もかつてサイファーと繋がっていたことに対する後悔と自責の念からかつての陽気な性格は影を潜め、ダイアモンド・ドッグズではかつての組織を建て直すために以前以上に世界中から汚れ仕事をかき集めるなりふりの構わなさ、そしてサイファーとそれに関わる者に対する復讐心と非情さをあらわにするようになっていた。


title: マクドネル・ミラー

text: ヴェノム・スネーク（以下「ヴェノム」）が目覚める直前、ムジャヒディンの訓練の依頼でアフガニスタンに出かけていたが、謎の武装集団（スカルズ）によって9年前の生き残りである精鋭を含んだ護衛を全滅させられ、その後はなぜかソ連軍の近くに放置させられた結果、ソ連軍に囚われの身となる。この時のソ連軍による拷問で、両目の視力をほぼ失っている。ヴェノムには最後までそれを明かさなかった。救出後は、サイファー（愛国者達）との繋がりがあったことをヴェノムに明かし、「自分はゼロに寄生していた」と後悔と復讐が混じったことを口にしている。そして筋電義肢を付けて任務に臨むヴェノムとは違い、仲間を失った怒りと悲しみ・そして痛みを忘れぬよう、歩行の時の義足はつけつつもあえて義肢を付けずにマザーベースの運営に携わる。


title: マクドネル・ミラー

text: ヘソクリで私的にハンバーガーショップ「バーガー・ミラーズ」を経営しているが、売り上げはあまり良くない模様。当初は高級食材をウリにしたハンバーガーを制作していたが、のちにコードトーカーが好物のハンバーガーを要求したことを皮切りに彼を新製品のモニターにしたところ、「そのようなものはハンバーガーには求められていない、美味いか不味いかが第一だ」という旨のアドバイスを独自に解釈、化学調味料たっぷりのケミカルバーガーを目玉商品に大幅リニューアルしたようである。なお、この時は影を潜めていたかつてのような陽気な様子を見せている。


title: マクドネル・ミラー

text: どの時点でかは不明だが、本物のビッグ・ボスが単身で自身の元を離れていたこととその真意と計画をオセロットから知らされ、自分はビッグ・ボスに捨てられたと判断しビッグ・ボスと袂を分かつことを決意する。以後は影武者のヴェノムの事を本物のビッグ・ボスだと認識し恐るべき子供達も自分が育て、いずれはビッグ・ボスを討つ事を宣言。ボス側についているオセロットともいずれは敵対するであろうと発言していた。


title: マクドネル・ミラー

text: ダイアモンド・ドッグズの活動を経た後は、SAS（イギリス陸軍特殊部隊）、グリーンベレー（アメリカ陸軍特殊部隊）といった西側特殊部隊やアメリカ海兵隊のブーツ・キャンプ（新兵訓練所）などで教官を務め、最終的にFOXHOUNDのサバイバル教官に就く。また、年に2回MERC SCHOOL（傭兵学校）のコーチも務めてソリッド・スネークを始め多くの隊員達を指導した。FOXHOUND時代は教え子から鬼教官と称され、隊員達から敬意を込めて「マスター・ミラー」の愛称で呼ばれていた。


title: 土屋嘉男

text: 土屋 嘉男（つちや よしお、1927年〈昭和2年〉5月18日 - 2017年〈平成29年〉2月8日）は、日本の俳優。本名同じ。山梨県出身。旧制山梨県立医学専門学校卒業。プロ方舟に所属していた。身長173cm、体重72kg。


title: 土屋嘉男

text: 山梨県甲府盆地の北東で、大菩薩峠の登山口の七里村（旧塩山町、現甲州市）出身。戦国時代、甲斐・武田家に仕えた譜代家老・土屋昌続（昌次）の子孫といわれる。父親の土屋操は郷土史家で、坪内逍遥の教え子であったため、毎晩シェイクスピアの作品を聞き育った。上野にあった音楽学校のバイオリン科を志望していたが、1945年当時、学校は生徒を募集しなかったため断念。親が希望した医学校に進学。医学生時代に、半田市の中島飛行機工場で昭和東南海地震に被災した。


title: 土屋嘉男

text: 東宝特撮映画にも欠かせない存在で、東宝の俳優陣では唯一、黒澤組と本多組（円谷組）を多く行き来していた俳優でもある。初めての特撮への出演は1954年の『透明人間』で、ゴジラシリーズは1955年の『ゴジラの逆襲』であるが、どちらも土屋にとっては印象が薄い作品であるという。土屋は一癖も二癖もある人物を演じるのが好みで、東宝時代はスマートな役柄が来ると会社に直訴して断っていたほどである。


title: 土屋嘉男

text: UFOにも興味が強く、「日本宇宙旅行協会」という団体に入会していた。同会には、田中友幸や森岩雄、本多、円谷といった面々を、土屋が会費を払って無断で入会させていた。昭和30年代中頃に銀座の百貨店ビル屋上で行われた、この協会主催のUFO召喚の集いに参加したこともある。この集いには、三島由紀夫や石原慎太郎らの姿もあったという。映画『地球防衛軍』では、同協会による地球外の不動産売買を批判するセリフをアドリブで入れている。


title: 土屋嘉男

text: UFOの目撃回数が多いことでも知られる。最初に目撃したのは小学3年生のころで、飛行機とも飛行船とも異なる金属製の銀色のはしごのようなものが空に浮いていたという。後年、雑誌『S-Fマガジン』編集長でUFO研究家でもあった南山宏にこの話をしたところ、土屋と同年代のSF作家も同じころに同じようなものを目撃していた。中学時代には大菩薩峠で高速移動する飛行物体を目撃した。当時はUFOなどの概念はなかったため、周囲の人々は人魂だと認識していたという。その後、海外でUFOの目撃談が話題となり、自身が目撃したものと同じだと認識するようになり、ジョージ・アダムスキーの著書を読んで強く興味を抱くようになった。1980年ごろには、UFOに対して航空自衛隊とみられるファントムがスクランブルをかけるところも目撃したと語っている。土屋は、UFOが出そうな時は直感でわかったといい、同好の士である横尾忠則からは「（土屋は）一瞬で無我の境地に入り込める」と評されていた。土屋自身は、目撃回数が多い理由について、好奇心が強く空を見る回数が他人よりも多いからではないかと語っている。


title: 土屋嘉男

text: SF映画を愛好しており、その原点は小学生の時に観た『キング・コング』であった。そのほかに、好きな映画として『地球の静止する日』や『未知との遭遇』などを挙げている。一方で、『スター・ウォーズ』はメルヘンだとして好んでおらず、『2001年宇宙の旅』や『禁断の惑星』などの難解な作品も苦手としている。


title: 土屋嘉男

text: フラメンコギターにまつわるエピソードでは、スペインに単独で旅行した際、とある小村にてギターの調べに吸い寄せられて訪れた宴たけなわの民家で、演奏に参加して歓迎されるまま数日間投宿したが、あとで人に聞いたところ、その家は盗賊の一族だったという。海外旅行の経験を豊富に持つうえに語学にも堪能で、日仏合作テレビドラマ『スパイ』（1966年）に出演した際には、フランス側の監督から「本当のフランス人のよう」と絶賛された。


title: ウレロ☆シリーズ

text: 劇団ひとり演じる川島が社長を務める弱小芸能事務所「@川島プロダクション」（第4弾のみ「川島アンロックサービス（KUS）」）を舞台とした、バカリズムと東京03などが演じる社員によるシチュエーション・コメディ。観客を前に実際に一発本番を演じる、というスタイルで収録されている。


title: ウレロ☆シリーズ

text: 年齢も謎、国籍も謎、全てが謎の地域密着型アイドル。@川島プロダクション所属。「UFI」はユーフィと読む。デビュー後は江東区サンサン商店街提供の冠番組『UFIの未確認ラジオ』を持ち、デビュー曲「ALONE」、セカンドシングル「We are UFI!」をヒットさせ、アイドルの祭典『IQG』に挑む。


title: ウレロ☆シリーズ

text: 江東区の弱小芸能事務所「@川島プロダクション」で、プロデューサーの升野が6人の少女から成る未確認少女隊UFIのデビューを準備万端に整え、マネージャーとして飯塚が入社してくる。しかし、社長の川島がお気に入りのキャバクラ嬢をメンバーの一人に加えたいと言い出した上、作曲家の角田が進行役を務めるデビュー会見でメンバーのみーこ・ぷかりんが脱退を発表する騒動が起こり、未確認少女隊UFIのデビューは大変なことに…。


title: ウレロ☆シリーズ

text: 2012年7月14日（13日深夜）から2012年10月6日（5日深夜）まで土曜0:53 - 1:23（金曜24:53 - 25:23）に放送、ウレロ☆シリーズの第2期にあたり、スタッフ・出演者も『ウレロ☆未確認少女』から続投。


title: ウレロ☆シリーズ

text: 未確認少女隊UFIのブレークで絶好調の@川島プロの面々は、東北地方のみちのくササヒカリテレビというテレビ局から仕事の依頼を受けて同局に向かう。これは経営不振で火の車の同局が社運を懸けて依頼したものだったが、同局を訪れた面々が目にしたものは4ページしかない企画書と薄い台本、しかもその表紙には「23時間テレビ」と記載されている。この仕事は川島が独断で引き受けたものだったのだ。<br>事前に何の準備もしていなかった@川島プロの面々は続発するトラブルに巻き込まれながらも、同局社長の江田島（入江雅人）・局AD（高畑充希）と共に企画の成功を目指して奔走する。ちなみに川島（劇団ひとり）は、チンチロをエロいことと思っているとんでもない社長


title: ウレロ☆シリーズ

text: 従来のレギュラー出演者に加えて、第3話より正体不明のアイドル・かこかりん（声・内田真礼、正体は携帯電話のボイスチェンジャーを通じて話す角田という設定）が声のみのイメージ出演をしており、アメーバブログに番組と連動したブログが開設・公開されている。


title: ウレロ☆シリーズ

text: 「@川島プロダクション」はGCK（Great Company Kawashima）と改名して業容を拡大していたが、川島が新人に元AV女優を入社させるなどの放漫経営のため同社を追放され、事業を始めた江東区の雑居ビルに戻って新しく「@川島プロNEO」を立ち上げるが、所属タレントが1人もおらず、経営は火の車。


title: ウレロ☆シリーズ

text: @川島プロダクションの社長・川島は世界のアイドルの頂点を決める危険な大会「ワールドIQG」に実在しないアイドル“かこかりん”で参戦を決意。過酷な勝負に挑むため@川島プロは一旦解散し、再会までの間それぞれの道で成長を約束していた。


title: ウレロ☆シリーズ

text: その後、@川島プロ所属のクマールファンク（在日ファンク）は飯塚のマネジメントですっかり人気バンドに成長。あかりはマンガ家・早乙女ニャンコとして、また女優としても人気を博していた。一方、角田は相変わらず売れないままクマールファンクの前座として歌を披露している。<br>


title: ウレロ☆シリーズ

text: そんな中、飯塚のもとへ妹の富美加（清水富美加）から切迫した1本の電話が。急遽里帰りすることになった飯塚には、@川島プロのメンバーにも隠していた重大な秘密があった。どうにか秘密を隠し通したい飯塚だったが、角田とあかりが地元まで勝手についてきてしまう。これが街中を巻き込む大騒動の始まりだった。


title: ウレロ☆シリーズ

text: 前3作とは異なる設定という触れ込みで始まったが、実は漫画家のあかり（ニャンコ先生）の漫画の世界が舞台となる劇中劇であり、@川島プロがUFIに続く所属アイドルを売り出すための企画であったことが最終話で明かされた。


title: ウレロ☆シリーズ

text: @川島プロダクションは12月24日にクリスマスフェスの実施を目前に控えていたが、大人気Vtuberのカタイ☆クミのライブと日程が重なり、会場はおろかゲストのブッキングまでできていない状況に陥っていた。@川島プロダクションの面々はフェスを何としても実施しようと奔走することになる。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: 『魔法少女特殊戦あすか』（まほうしょうじょとくしゅせんあすか）は、深見真原作・刻夜セイゴ作画・田村尚也軍事設定協力 による日本の漫画作品。『月刊ビッグガンガン』（スクウェア・エニックス）にて、2015年Vol.07から2021年Vol.03まで連載。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: 人間界が異世界 地冥界（ディスアス）の侵攻に遭い、別の異世界 精霊界（フェアト）各国の軍事同盟である精霊環境条約機構の軍事支援を受けて誕生した魔法少女達の活躍により、地冥界を撃退した大戦 ディストニア戦争から3年が経っていた。しかし、人間界は平和になった訳ではない。異世界との接触は、ディストニア戦争を戦い生き残った魔法少女以外にも魔女や魔術師を生み出し、人間界はそれらを取り込んだ新たな軍事バランスが生じている。ディストニア戦争を生き残った魔法少女 伝説の五人（マジカル・ファイブ）の面々もそういう状況とは無縁では居られず、自国の軍隊に所属するなどしている。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: 大鳥居あすかはマジカル・ファイブのリーダーだったが、ディスアスとの戦いに精神的に疲弊し、戦後は引退状態となっていた。しかし、高校の友人 羽田紗綾子が目の前でテロリストの襲撃に巻き込まれ、否応なしに魔法少女として戦うことになる。戦いの後も魔法少女として戦うことに消極的だったあすかだが、ディストニアと結び付いたテロ組織 バベル旅団の暗躍により、同じマジカル・ファイブである夢源くるみや高校の友人 牧野希美ら身近な人間が巻き込まれるようになり、義父 飯塚に誘われていた陸上自衛隊特殊作戦群の魔法少女特殊戦開発部隊 M班への参加を決意する。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: 沖縄の自衛隊那覇駐屯地にて、人間界と精霊環境条約機構との間で異世界貿易会議、第六回・WTO二世界間多角的貿易会議（通称6th・ナハ）が開催されることになる。那覇駐屯地には世界でもこことコペンハーゲンにしかない、人間界と精霊界を常時接続する定期次元位相橋（ステイプル・トポロジー・ブリッジ）が設置されている。あすかとくるみは学校の臨海学校の名目で沖縄に日本側の警備要員として派遣され、そこでアメリカ側の警備要員である米軍のミア・サイラス、国連魔術安保理監視団オブザーバーとして派遣されたロシア軍のタマラ・ヴォルコワの二人のマジカル・ファイブと再会する。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: 一方、バベル旅団はこの会議を狙って暗躍し、その過程で現地那覇で新しい魔法少女として与那嶺ちさとを招き入れていた。精霊環境条約機構側の中心国家メリピコのタビラ将軍が人間界に到着したタイミングでブリッジへの直接攻撃と那覇市内への陽動攻撃を仕掛け、警備側のマジカル・ファイブの分断が図られる。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: ブリッジの機能停止まで行われタビラ将軍の精霊界への避難が阻止されたため、襲撃の目的をタビラ将軍と判断した人間側は、多大な犠牲を出したものの辛うじてタビラ将軍を死守する。しかし、バベル旅団の目的はタビラ将軍ではなく、将軍が持ち込んだ新開発のマジックアイテムだった。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: 学校が夏休みの最中、M班の招集がかかる。ウクライナで親露派とバベル旅団が手を組んで活動している情報を入手し、M班でバベル旅団を打倒する作戦が発動される。日本はアメリカと共同で作戦に当たり、あすか達はミアらと現地で合流する。しかし、そこでもたらされたのはマジカル・ファイブのタマラとラウ・ペイペイがバベル旅団と手を組んでいるという事実だった。あすか達は2人には何か深い事情があることを信じて接触し説得を試みるが、結果的に戦闘状態に突入する。ペイペイはバベル旅団の別働隊であるロシアンマフィア「狼男（オボロートニ）」に人質を取られていたが、日本の外事警察やちさとらの活躍による人質の身柄確保の報を聞いて戦闘を放棄し、不利になったタマラは逃走する。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: 一方、バベル旅団の目的は大戦中、ロシア政府によって秘密裏に開発された魔法生物兵器ズメイの回収だった。別働隊だったミアによりズメイの所在を発見されたバベル旅団は、ズメイの回収を諦めて覚醒させ、制御データ回収や生体サンプル、研究データの入手に主眼を移す。ペイペイを迎え入れたあすか、くるみ、ミアら4人の魔法少女達は、大戦時の敵幹部クラスもしくはそれ以上の力を持つズメイを辛くも倒す。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: 魔法少女や魔術傭兵を多数有してロシアを拠点に活動するテロ組織。世界を作り変えるという目的でバベルの図書館という詳細不明の組織が設立され、その尖兵としてバベル旅団が活動しており、大量破壊少女（ガールズ・オブ・マス・デストラクション）の開発を計画している。ロシア軍とも結託して非合法活動を行っている。ロシアンマフィア狼男は別動隊。


title: 魔法少女特殊戦あすか

text: 大鳥居あすか役の洲崎綾と夢源くるみ役の関根明良によるWebラジオ『魔法少女特殊戦あすか in メイド喫茶 三津矢』が2019年1月17日から4月4日まで音泉にて毎週木曜に配信。音泉プレミアム会員限定コーナーでは、洲崎がネットレビュー風に毎回の配信を評価している。


title: クリストファー・エンクンク

text: クリストファー・エンクンク（Christopher Nkunku、1997年11月14日 - ）は、フランス・ラニー＝シュル＝マルヌ出身のサッカー選手。ブンデスリーガ・RBライプツィヒ所属。フランス代表。ポジションはFW、MF。


title: クリストファー・エンクンク

text: パリ・サンジェルマンFCの下部組織出身で、2015年12月にトップチームへと昇格。また、U-19チームとしてUEFAユースリーグに出場。チームの準優勝に貢献していた。2016年9月14日、契約延長を発表した。契約期間は2年間延長され、2020年6月30日までとなる。


title: クリストファー・エンクンク

text: 2019年7月18日、RBライプツィヒと2024年までの契約を締結した。2021-22シーズン。34試合で20ゴール13アシスト(ゴール数はリーグ4位、アシスト数はリーグ2位)を決める活躍で、ブンデスリーガ年間最優秀選手に選出された。


title: ハイレグ

text: 1976年のモントリオールオリンピックでナディア・コマネチがハイレグ型のレオタードを身に着けていた。ビートたけしが「コマネチ!」と叫び脚の付け根をV字型になぞる一発ギャグはそのレオタードの形状を現したものである。しかし、この頃はまだ「ハイレグ」という言葉はなかった。


title: ハイレグ

text: 1978年、イスラエルのユダヤ人デザイナー、ギデオン・オバソンが、「ハイレグカット」の斬新なデザインの水着を発表。これが世界的に大ヒットしたのである（イスラエル最南端の町エイラートは「ハイレグ発祥の地」と呼ばれている）。


title: ハイレグ

text: バブル景気時代（1980年代後半から1990年代初頭）はハイレグ水着やハイレグ・レオタードの全盛期となった。レースクイーン、キャンペーンガールのコスチューム、果ては水泳競技における女子選手用の競泳水着においてもハイレグが主流になり、腰骨の上までカットされたスーパーハイレグの着用も多くなった（岡本夏生が元祖ハイレグの女王と呼ばれた）。


title: ハイレグ

text: バニーガールが着用する衣装（バニースーツ）の多くは、上半身部分は型崩れしないようワイヤーボーンで補正効果が施されたビスチェタイプ（基本的に肩紐はなく）、下半身部分はハイレグカットされたボトムが一体化しているものが多い。バニースーツには網タイツもしくはストッキングを着用してハイヒールを合わせるのが一般的である。


title: エスゾピクロン

text: エスゾピクロン（）は、シクロピロロン系の睡眠障害改善剤であり、非ベンゾジアゼピン系の超短時間作用型睡眠薬として知られている。日本では2012年よりルネスタが販売されている。ラセミ体であるゾピクロンを光学分割して得られたS体で、GABA受容体に作用することで催眠作用などを有する。


title: エスゾピクロン

text: ヨーロッパでは、ゾピクロンに似すぎていると判断され、販売されていない。2014年には、アメリカ食品医薬品局(FDA)は、翌日への持ち越し効果による自動車の運転に対する機能障害から、推奨開始使用量を1mgとした。ゾピクロンよりも使用量が少ないため軽減されているが、代謝産物が苦味をもつため、排出されるまで長時間苦味が持続する。


title: エスゾピクロン

text: 大日本住友製薬のアメリカ合衆国法人の子会社である、サノビオン・ファーマシューティカルズ（旧：セプラコール）が創薬した。ラセミ体であるゾピクロンの ("S")-鏡像異性体であり、ゾピクロン同様、GABA受容体に作用し効果を示す。日本では2007年（平成19年）からエーザイがライセンス契約を結び、開発ならびに販売に関する権利を取得した。


title: エスゾピクロン

text: 2011年（平成23年）には、厚生労働省薬事・食品衛生審議会より承認されている。2012年（平成24年）4月18日、エーザイよりルネスタ錠として、1mg・2mg・3mgが発売された。2021年2月15日に後発医薬品が承認され、6月に薬価追補収載、発売される。


title: エスゾピクロン

text: GABA受容体複合体に対する結合親和性（"K"値）は、エスゾピクロンが22 nmoL/L、ゾピクロンが42 nmol/L、また、Clチャネルに対する結合親和性は、エスゾピクロンが10 nmol/L、ゾピクロンが25 nmol/Lで、いずれもゾピクロン結合親和性の本体はエスゾピクロンである。


title: エスゾピクロン

text: 日本では2017年3月に「重大な副作用」の項に、連用により依存症を生じることがあるので用量と使用期間に注意し慎重に投与し、急激な量の減少によって離脱症状が生じるため徐々に減量する旨が追加され、厚生労働省よりこのことの周知徹底のため関係機関に通達がなされた。


title: エスゾピクロン

text: アメリカ食品医薬品局(FDA)は2014年5月15日付けの通知で、エスゾピクロンの推奨開始用量を1mgに変更した。翌日への持ち越し効果として、自動車の運転や記憶に関わる機能障害が生じる可能性が確認されたためとしている。


title: エスゾピクロン

text: 代謝産物が苦味を持つため、口の中を通り抜けた後も苦みを感じるが、ゾピクロンよりも使用量が少ないため、その苦味は弱くなる。副作用の「苦み」は、添付文書およびインタビューフォームには「味覚異常（不快な味）」と記載されている。


title: ジェミン

text: ジェミン（韓：재민、英：Jaemin、2000年8月13日 - ）は大韓民国の歌手。全羅北道全州市生まれ。男性アイドルグループNCTのメンバー。SMエンターテインメント所属。本名はナ・ジェミン（朝：나재민、漢：羅渽民、英：Na Jae-min）。2016年8月、青少年ユニットNCT DREAMでデビュー。ニックネームはナナ。血液型はAB型。


title: ジェミン

text: 2015年4月22日、SMルーキーズのメンバーとして正式に公開された。7月23日より、ケーブルテレビディズニー・チャンネル『ミッキーマウス・クラブ』に出演。8月15日より、SMルーキーズの定期公演「SM ROOKIES SHOW」に出演。


title: ジェミン

text: 2016年8月22日、NCT DREAMのメンバーとして公開された。8月25日、NCT DREAMがMnet『M COUNTDOWN』でデビュー曲「Chewing Gum」を披露し正式デビュー。10月、ファッションマガジン『CeCi』の捨て犬保護キャンペーン「アイ・ラブ・ペット」に参加した。


title: ジェミン

text: 2018年3月14日、ソウルの高麗大学化汀体育館で開かれた「NCT 2018」プロジェクトのアルバム『NCT 2018 Empathy』発売記念ショーケースより活動復帰。9月5日、ウェブドラマ『A-TEEN』にジェノとサプライズ出演。12月13日、SM STATIONシーズン3を通じて公開されたアニメ『トロール』の劇中歌「Hair in the Air」に参加。12月20日より、tvNのバラエティ番組『私の英語思春期100時間』に出演。


title: ジェミン

text: 2020年1月22日、所属ユニットNCT DREAMが日本公演記念ミニアルバム『THE DREAM』を発売。8月22日、「第6回 ソウルウェブフェスト映画祭」にてウェブドラマ『君を嫌う方法』で主演男優賞を受賞した。10月12日、NCT Uとして参加した「Make A Wish (Birthday Song)」のミュージックビデオが公開された。


title: ジェミン

text: 2018年10月、SMエンターテインメントとユニセフの慈善プロジェクトとして、スーパージュニアのシウォンとともにベトナムのハノイ大学付属幼稚園、コントゥム中学校、コントゥム幼稚園を訪問した。音楽授業で子供たちと交流し、高校生と学校暴力について意見交換をした。11月20日、「世界こどもの日」に学校暴力に関するビデオをユニセフを通じて公開した。


title: ジェミン

text: 2019年3月12日、マレーシアで開催された「韓・マレーシア 韓流 - ハラル展示会」にNCT DREAMとして出演し、文在寅大統領にK-POPについて説明した。3月27日、ユニセフ韓国委員会で開かれたベルギーのマティルド王妃参加の微細粉塵と気候変動についての青少年懇談会に出席し、生徒たちと意見交換を行った。4月、国際救援開発NGO「グットネーバーズ」のボランティア活動のためにジェノとインドネシア西ジャワ州ブカシのバンタルグバンのゴミ処分場を訪れた。5月13日、ボランティア活動の様子を記録したMBC『最高の一日 in インドネシア』に出演。


title: ジェミン

text: 一人っ子。子供の頃の夢は外科医で、KBSで放送されていた『生老病死の秘密』を見ていたという。子供の頃は楽器だとヴァイオリン、スポーツではスピードスケート、インラインスケート、スノーボードを習っていた。また、スピードスケートは全国2位の実力だったこともある。運動神経が良い。「Chewing gum」の活動ではホバーボードパフォーマンスの中核となった。Mnet『NCT WORLD 2.0』では、ホバーボード上でキム・ヨナ選手の「ジゼル」のプログラムを披露した。水上バイクやヨットに乗ることができる。自転車で漢江や渼沙里まで行くことがあれば、30キロメートルほど乗る。


title: ジェミン

text: 辛いものと甘いものが好き。カップラーメンにコリアンダーを入れて食べる。タピオカティーは糖度100パーセントを好む。アメリカーノにはショットを8杯入れて飲む。嫌いな飲み物はイチゴ牛乳で、人工的な香りが苦手だという。好きな食べ物はチョングッチャン、ティラミス、角砂糖。黒砂糖よりも白砂糖を好み、ベッド横に常備しているほどである。料理が好きで、得意料理はステーキ。一番好きな季節は秋。好きなアーティストはジャスティン・ビーバー。熱いシャワーを浴びることや、熱い電気マットで寝ることが好き。


title: 岡﨑彪太郎

text: 2019年1月3日に受け取ったメールでLil かんさいの結成を知る。2019年1月22日、Lil かんさいのメンバーに選ばれ、2019年2月に『ジャニーズWEST LIVE TOUR 2019 WESTV!』の大阪城ホール公演でファンにお披露目された。岡﨑は『まいど!ジャーニィ〜』収録中に藤原丈一郎に任命されてリーダーに就任した。


title: 府中市 (広島県)

text: 「府中」は国府所在地を表す一般名詞で日本各地にあり、東京都には同一市名の府中市（武蔵府中）が、広島県内にも安芸郡府中町（安芸府中）が存在する。広島県府中市は備後国の府中であり、他の府中と区別するために「備後府中」とも呼ばれることがある。また県内では一般的には「府中市」と「府中町」で呼び分けられている。


title: 府中市 (広島県)

text: 同じ名称の市が複数存在する例は、1955年（昭和30年）1月1日に福島県若松市の改称により若松市が一つになってから、2006年（平成18年）1月1日に福島県伊達市が成立し、北海道伊達市と同一市名になるまでのあいだは府中市が全国で唯一であった。


title: 府中市 (広島県)

text: 小中一貫教育を全市で推進しており、学習指導要領に基づく9年間を見通したカリキュラムを編成している。初等・中等教育機関は、小中一体型2学園（府中学園・府中明郷学園）、小中併用型1学園（府南学園）および小中連携型1学園（上下学園）の4学園体制となっている。


title: 府中市 (広島県)

text: 1970年代より、同和団体による教育への過剰な干渉が広島県で問題となった。府中市は福山市や芦品郡、世羅郡などとともに、それらの問題が激かった地区である。国会で問題視され文部省による是正措置が行われた後は解消しつつある。


title: 府中市 (広島県)

text: 内陸工業都市であり、備後都市圏の一翼を担っている。地場産業としての家具づくりには江戸時代からの伝統があり「府中家具」として知られる。特に府中タンスは桐の高級家具とされている。また、「府中味噌」の産地となっている。他は、リョービ、北川鉄工所、ヒロボーなどが当地を発祥とし当地に本社を置く企業も複数ある。また、青山商事、ハローズ、ジーベックの発祥地でもあるが、この3社はその後本社を府中市外に移している。


title: 府中市 (広島県)

text: 府中は福山城下郊外の手工業地域であった。特に綿作・加工が盛んで、市村に福山藩の木綿運上所が置かれていた。明治～大正期にかけ、煙草製造業・織物製造業・染料工業および家具製造業が興隆し、内陸工業都市への発展につながった。


title: 府中市 (広島県)

text: 製造業が盛んで、特に非鉄金属ダイカスト製品、ミーハナイト鋳鉄製品、府中タンス、ラジコンヘリコプター、プリント配線板用大型真空プレス、テルペン樹脂(接着剤)、桐材取扱等ではシェア全国トップクラスの企業が存在する。また福山市新市町と同様、備後絣から始まる繊維工業も盛んで、ユニフォーム、ワーキング、カジュアルウェアのデザイン開発などを扱う企業も集積している。


title: 府中市 (広島県)

text: JA府中総合病院があったが、JAの経営撤退により2012年より地方独立行政法人府中市病院機構府中市民病院と改称となる。また上下町との合併により、国保上下病院が府中北市民病院に組織変更されているが、医師不足のために単独での診療ができなくなり、府中市民病院と一体で医師の派遣を受けて診療体制を維持している。その府中北市民病院も、精神科の病棟廃止、出産の受け入れ中止、眼科・耳鼻科・小児科・外科・精神科の常勤医の退職など診療体制の縮小が続いている。他にも市内に入院可能な病院が存在するが、2011年に北川病院が組織移譲を経て診療所になるなどして入院可能な施設数も減少している。


title: 府中市 (広島県)

text: 内陸部における産業集積地であった府中では、1899年（明治32年）に備後銀行が開業し、芦品郡府中町に本店が置かれた。設立当時の資本金20万円払込準備金5万円のうち半額は上下町側が負担したとされる。その後昭和恐慌の影響を受け、1934年（昭和9年）に藝備銀行（現、広島銀行の前身）に吸収合併され解散した。


title: 府中市 (広島県)

text: 高度経済成長期からバブル期、特に1970年中頃から1980年中頃に多くの橋梁が建設された。市内を流れる芦田川には幅の狭い橋や老朽化した橋が多く、特に交通事故の多発する扇橋の架け替え工事は府中南北道路の整備とともに、至急の課題とされている。市内には沈下橋もわずかに残存しているが、2018年（平成30年）西日本豪雨により損壊し通行できなくなった落合大橋と鴫谷橋の2橋について、府中市が2020年度以降撤去する方針を固めた。


title: 府中市 (広島県)

text: 市外局番は0847（府中MA:市内局番40 - 69）となっている。同一市外局番の世羅町など（甲山MA:市内局番20 - 39）及び神石高原町（東城MA:市内局番80 - 99）は、MAが異なる（隣接区域）ため、市外局番 (0847) が必要である。


title: 床田寛樹

text: 高校時代は大阪府箕面市の箕面学園高等学校にて1年秋からベンチ入りし、2年春の大阪大会でベスト16入り、2年夏予選からエースとしてチームを牽引、3年夏の大会は2回戦・大阪園芸高校戦で13奪三振5安打無四球完封勝利したが、3回戦で豊中高校に3‐4でサヨナラ負け。


title: 床田寛樹

text: 中部学院大学では、入学当初は130km/h程度だった球速が140km/h台になり、2年秋に先発2番手の座を摑み、同年の明治神宮野球大会では後に横浜に入団する駒澤大学の今永昇太と投げ合う。3年秋途中からは副主将を務め、大学公式戦で通算27勝（リーグ戦21勝）、岐阜県学生リーグでベストナイン2回、東海地区選手権で最優秀投手、優秀選手各1回。


title: 床田寛樹

text: は、1年目から開幕ローテーション入りを果たし、4月5日の対中日戦（ナゴヤドーム）でプロ入り初登板・初先発、7回途中3失点で勝敗つかず。2回目の先発となる4月12日の対巨人戦（東京ドーム）で7回5失点プロ入り初勝利。しかし、本拠地デビューとなった4月19日の対横浜戦（マツダ）にて左肘の違和感で4回で降板、左肘内側筋筋挫傷により登録抹消。安静加療3週間との診断だったが、7月27日に左肘関節内側側副靱帯再建手術と尺骨神経剥離手術を受ける。11月8日に現状維持の年俸700万円で契約更改する。


title: 床田寛樹

text: は、2年ぶりに開幕ローテーション入りを果たし、4月6日の阪神戦（マツダ）でプロ2勝目となる724日ぶりの白星を挙げた。4月13日の対横浜戦（横浜スタジアム）では9回4安打1失点の投球でプロ入り初の完投勝利を収めた。セ・リーグの監督推薦選手として自身初のオールスターゲームに選出され、第2戦（7月13日・阪神甲子園球場）に登板し1回を無失点に抑えた。規定投球回数には到達しなかったものの、7勝を挙げた。


title: 床田寛樹

text: は開幕ローテーション入りを果たしたものの、雨天コールドとなった6月3日の日本ハム戦にて3回被安打8、5失点（自責点4）と打ち込まれ二軍落ちとなった。8月29日に一軍昇格し、同日の阪神戦で6回5安打10奪三振無失点で2勝目を挙げると、9月21日の巨人戦では6安打9奪三振でプロ初完封勝利を収めた。9月は4試合に先発して、その1完封を含む3勝1敗、月間防御率0.93の成績を残し、自身初の月間MVPに選出された。同月の月間MVPは打者部門は鈴木誠也が受賞しており、広島の選手が同時受賞するのは15年ぶりであった。


title: 床田寛樹

text: は、開幕から先発として順調な投球を続ける。5月31日の北海道日本ハムファイターズ戦（マツダ）では8回無失点の好投を見せ、自身交流戦初勝利で、早くもシーズン5勝目を挙げる。オールスターゲームにも3年ぶりに選出された。しかし8月3日の横浜戦（横浜スタジアム）で打席に入った際に、ファーストゴロで一塁に走り出したところで転倒。そのまま立ち上がる事が出来ずに交代し、広島市内の病院で右足関節骨折と診断され、シーズン絶望となった。この日まで自己最多の8勝をマークしていただけに痛い長期離脱となった。しかし、17試合に登板しキャリアハイとなる8勝6敗、防御率2.86の成績を残し、契約更改では2000万円大幅アップの5000万円で契約を更改した。


title: 床田寛樹

text: 床田と同級生で岐阜学生リーグで対戦経験豊富な吉川尚輝（2016年秋巨人から1位指名）に、2016年全日本大学野球選手権大会で優勝した感想として「普段のリーグ戦で床田らの球を見ているので、全国のピッチャーの球が特別すごいとは思わなかったです」と言わしめた。


title: 七星剣

text: 三種の神器に次ぐ宝器としての位置づけにあった大刀契のうち、4世紀に百済王から倭王に奉献された二振りの霊剣護身剣と破敵剣は七星文などの意匠がある。護身剣は内裏に安置され、破敵剣は節刀に用いられた。天徳4年（960年）に焼失、応和元年（961年）に安倍晴明・賀茂保憲らによって再鋳造されたが、寛治8年（1094年）に焼失した。


title: 七星剣

text: 四天王寺所蔵の七星剣は、長さ62.1cm、切刃造りの鉄剣。国宝（1952年3月29日指定）。名前の由来は、七星文つまり北斗七星が描かれていたことによる。七星文の他には雲形文・三星文・竜頭・白虎などが描かれている。丙子椒林剣とともに聖徳太子の佩刀であるが、少なくとも鎌倉時代から錆身で拵えもなくなっている。作風は丙子椒林剣にくらべ、スラグの残留物が目立つものの、地金は小板目がよく練れ地沸が厚くつき、これに小沸ついた細直刃を焼く。戦後、小野光敬（人間国宝）によって研磨され、現在は東京国立博物館に寄託されている。


title: 七星剣

text: 七曜剣、七曜御剣とも。七星文の他には雲形文・日・月が描かれている。かつては法隆寺金堂の持国天像の手にあり、聖徳太子の幼少期の守り刀であったと伝わる。増長天像の剣（無文銅太刀）と同様に銅剣である。明治11年（1878年）の法隆寺献納宝物に含まれたが、選定段階の明治9年（1876年）から返還が希望されていたが叶えられなかったもので、明治40年（1907年）に代わりに模造を作って持たせている。昭和22年（1947年）に数点の宝物とともに2本の銅剣は返還され金堂の四天王立像の手ではなく大宝蔵殿で公開、その後平成10年（1998年）に完成した大宝蔵院に移された。


title: 七星剣

text: 呉竹鞘御杖刀（くれたけさやのごじょうとう）は、七星文の他には雲形文や三星文が描かれ、竹で包んだ木鞘に納められた仕込み杖になっている。聖武天皇の七七忌の東大寺献物帳である国家珍宝帳に記載されており、正倉院には呉竹鞘御杖刀を含めて8本の七星剣が納められていたが、北倉の100本あった国家珍宝帳記載品の刀剣のうち藤原仲麻呂の乱（恵美押勝の乱）で持ち出されたことによって現存するのは3本のみになっており、呉竹鞘御杖刀以外の七星剣は現存していない。


title: 七星剣

text: 1983年、千葉県成田市の稲荷山（とうかやま）遺跡にて筑波大学による発掘調査で、鉄剣の一部が発見された。2003年、元興寺文化財研究所のX線調査により象眼跡の北斗七星を確認、四天王寺伝来の七星剣との比較などにより七星剣の一部であるとして2007年3月に発表された。七星剣が発掘された初のケースとなっている。9世紀頃に火葬によって埋められたものであり刀身自体はさらに古い時代のものと見られている。


title: VRChat

text: VRChat（VRチャット）はGraham GaylorとJesse Joudreyによって開発され、アメリカ合衆国の企業であるVRChat Inc.によって運営が行われているソーシャルVRプラットフォームである。


title: VRChat

text: 現在は早期アクセス版とされ、SteamまたはOculus Storeにて無料でダウンロードできる。Oculus Rift、 HTC Vive等対応したバーチャル・リアリティヘッドセットを使用してプレイすることが出来る。また、バーチャル・リアリティヘッドセットを利用しないデスクトップ版で遊ぶことも可能である。


title: VRChat

text: VRChatは2014年1月16日にOculus DK1開発キットに対応したスタンドアロンアプリケーションとしてMicrosoft Windows向けにリリースされ、2017年2月1日にはSteamの早期アクセスプログラムを介してリリースされた。Oculus Rift、Oculus Rift S、Oculus QuestはOculus Store経由でサポートされ、その他にHTC Vive、HTC Vive Pro、Valve Indexをサポートしている。


title: VRChat

text: バーチャル・リアリティヘッドセットとハンドコントローラーを所持していれば顔と手を動かすことも可能になる。追加でトラッカーをプレイヤーの腰に一つか腰と両足合計三か所に装着することでプレイヤーの全身の動きをアバターに反映させるフルボディートラッキングを使用することが出来る。


title: VRChat

text: また、VRChatと並行して開発されたSDKを使って、プレイヤーが購入したり作成したモデルをインポートしてVRChat内で自身のアバターとして使用したり、ゲーム内のワールドを作成して他プレイヤーとVRChatを通して共有することも可能である。


title: VRChat

text: VRChatでは、自分が操作するアバターを予め用意された物から選ぶことが出来るが、一定以上のトラストランク(詳細は後述)になるとUnityとVRCSDKを利用してプレイヤー自身が用意した3Dモデルをアップロードすることができ、それを自由に扱う事が出来る。


title: VRChat

text: 自分で用意する場合には、Unityに標準で備わっている物の一部とVRCSDKに同梱された物、Unityの公式Asset Storeで配布されている物の一部など、許可されたコンポーネントのみを使用したものである必要がある。自分で3Dモデルを製作しなくても他人が作成し配布・販売しているものを利用することが出来るが、利用者本人にその意思はなくとも他の配信者などの商用映像や配信などへの映り込みにより、商用利用と見なされる場合があるため必ず利用規約を読み、商用利用やその他の禁止事項に違反する恐れが無いか確認してから利用するよう呼びかけられている。


title: VRChat

text: また、2022年8月には「VRChat Creator Companion」というアバター・ワールド制作用コンパニオンソフトが正式に公開され、以後このソフトを通し、後述するSDK,Udonをダウンロードする形となった。


title: VRChat

text: また、有志が開発していた、UdonをC#ベースでプログラミングが行えるアドオン「UdonSharp」が、「VRChat Creator Companion」の公開と同時に公式に統合され、コードベースのプログラミングがサポートされるようになった。これは前述したソフトを通して導入することが出来る。


title: VRChat

text: VRChatでは全プレイヤーにそのプレイヤーの信頼度に応じてトラストランク(Trust rank)が付与される。上位のものからTrusted User、Known User、User、New User、Visitor となっている。その他に、迷惑行為を繰り返した者に付与されるNuisanceと、VRChatの社員が使用するVRChat Team がある。


title: VRChat

text: それぞれのトラストランクは、ネームタグの色や プレイヤーの詳細画面で確認する事が出来る。Trusted User は紫、Known User は橙、 User は緑、 New User は青、 Visitor は灰である。また、Trusted UserとKnown Userのみプレイヤー自身の判断でトラストランクの表示をUserと同じ緑に切り替える事が出来る。


title: VRChat

text: トラストランクを昇格させるに応じて、機能が開放されたり、セーフティシステムによるアバター非表示等の制限がされにくくなるというメリットが存在する。アバターのアップロードは New User 、ワールドのアップロードは User から開放される。


title: VRChat

text: プレイヤー同士が直接会うことができる部屋となるものがインスタンス(instance)である。全てのプレイヤーがインスタンスを作成できる。他インスタンスに出現させたポータルや、オーナー(インスタンスを作成した者)や条件を満たしたフレンドからの招待や、条件を満たしたフレンドのユーザー詳細の画面から参加出来る。また、招待を受けていなくても、条件を満たしたフレンドに招待を送ってもらうよう要求する事が出来る。


title: VRChat

text: インスタンスには内部的にIDが割り振られており、そのIDが分かっている状況下においては、Friendsインスタンスへフレンド以外が参加することができていた。2022年7月25日、開発チームはこれらは混乱や悪用を招くとして、ワールド作成時のルールを強制するセキュアインスタンス(SI)のオプションを選択可能にする機能を導入することを発表し、翌日7月26日に実装された。以降、SIを有効にしたFriendsインスタンスへはオーナーのフレンド以外のユーザは如何なる場合も参加できなくなり、またインスタンスの移動に用いるポータルを出現させた場合にもオーナーのフレンド以外のユーザには見えなくなるように仕様が変更された。。


title: VRChat

text: VRChatへの出資にはRothenberg VenturesやGVR Fund、HTC、Brighstone VC、WS Investment Company、Makers Fundなどが参加している。


title: 星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧

text: キャラクターは多くの種類が存在し、味方であるカービィの仲間や、敵キャラクターなどがいる。敵キャラクターにはカービィが吸い込んで能力をコピーできるものとできないものがおり、できないものは「スカキャラ」という。また、ステージの途中で出てくる大きめの敵は「中ボス」、レベル（ステージ）の最後に出てくるのが「大ボス」、ゲームの最後に出てくるものが「ラストボス」となっている。


title: 星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧

text: 中ボスは通常のままでは吸い込むことができず、大ボス以降は吸い込みは不可能。敵キャラクターのコピー能力は作品によって異なる。また、ザコキャラクターでもがんばり吸い込みを駆使しないと吸い込めないもの、吸い込むことができずコピー能力や空気弾などでないと倒せないもの、無敵なものなどがいる。


title: 星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧

text: 中ボスはステージ途中でカービィの行く手をさえぎるキャラクターで、大抵の場合は一定の広いスペースの部屋に突然現れることが多く、倒さないと先へ進めない。これ以降の敵キャラクターは体力が設定されており、体力を0にしなければ倒せない。中ボスのみ倒してもしばらくは気絶したままなので吸い込むチャンスだが、ある程度ダメージを与えるかそのまま放置すると爆発して消える。この爆発はカービィへのダメージはない。ほとんどの場合、行動パターンは「普通の攻撃」と「カービィが吸い込める星あるいは物を出す攻撃」を交互に行うといった一定のアルゴリズムに基づいているが、同じ中ボスでも色違いであったり、行動スピードが通常よりも早いなど、細かなバリエーションが存在する。例外として、『スーパーデラックス』『星のカービィWii』では通常の大ボスと同じように、体力の減少で攻撃が激しくなる。『あつめて!カービィ』では、多くはステージの最後に登場し敵の種類もほとんど新規、戦い方も相手の弱点や技をうまく利用しダメージを与える型式になっているなど、他のシリーズとは異なる中ボスとなっている。


title: 星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧

text: 大ボスは主にレベルの最後でカービィの行く手を阻む。これを突破しないと次のレベルには進めない。倒してもすぐに消えてしまうので吸い込むことは不可。それぞれ異なった独自の攻撃でカービィを苦しめる。詳細はリンク先、もしくは各ゲームのボスキャラクターの項を参照。


title: 星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧

text: 最終ボス、いわゆる「ラストボス」はゲームの最後に登場する「最後の関門」のようなもので、一部の例外を除いて今までのボスキャラクターよりも厄介な攻撃でカービィを苦しめる立場にある。いずれも通常のボスと違い、空中戦や特殊なコピー能力を強いられるという特殊なシチュエーションの下で戦う場合がほとんどである。


title: 星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧

text: 一部のラストボスが強化された姿の名称。ドロシアを除く全員が、本編のクリア後に挑戦できる隠しモードのラストボスを務めている。特徴としては、「登場当初（ソウルと名の付かない形態）の原形をとどめておらず、まがまがしい姿やグロテスクな演出がある」、「自我はほぼ失われている」、「新規の『ソウル』は、かつての『ソウル』が使用したものに類似した技を使用する」など。


title: セロリ

text: セロリ（塘蒿、、学名: "Apium graveolens" var. "dulce"）は、セリ科の一年草または二年草（越年草）。ヨーロッパから地中海沿岸の原産といわれ、改良品種が栽培されている。葉、茎、実の部分を食用にでき、独特の強い香りがある。


title: セロリ

text: 和名をオランダミツバ（阿蘭陀三葉）といい、由来は西洋種がオランダ船で渡来したことにちなむ。一般にはセロリと呼ばれているが、これは英名のセルリー（またはセレリィ、英: "Celery"）からの外来語である。語源は、パセリを意味するギリシャ語・ラテン語のセリノン ("selinon") からイタリア語のセルラロ ("serano") の複数形（ロンバルディア地方の方言とも）であるセルラリ ("sereli") となり、フランス語のセルリ ("sereri") が生まれて転訛し、英語名でセロリになったといわれる。ただし、日本でも野菜生産出荷安定法では「セルリー」であり農業関係者もそう呼ぶことが多い。


title: セロリ

text: 仏名では、セルリ ("céleri") またはルセルリ ("le céleri") 、伊名はセーダノ（"sedano"〈複数形："sedani"〉）という。中国で改良されたキンサイ（芹菜、英: Chinese celery）は、広東セロリ（カントンセロリ）やスープセロリとも呼ばれる。


title: セロリ

text: 色は緑、淡緑、黄白などで淡色野菜に分類される。茎の高さは約30 - 75 cm。6 - 9月ころ、白い小花を球状に咲かせ、全体にフタリド類とテルペン類化合物に由来する独特な芳香を持つ。β-カロテン、ビタミンB1・ビタミンB2などのビタミン類、カルシウム、鉄などのミネラル、食物繊維を多く含んでいる。


title: セロリ

text: 古代ローマ・ギリシャ時代（紀元前8世紀）から香料や薬草として使われ、食用にせず男性の強精薬、整腸剤、香料として珍重されたほか、ミイラの首飾りや、古代ギリシャのお祭りに飾られた。1世紀ころの文献『ディオスコリデスの薬物誌』には、「栽培種のアピウム（セロリ）の葉は、コエンドロと同じ薬効を持つ」とあり、目の炎症の外用薬にしたり、生食して胸焼け、乳房の腫れ、利尿に効能があるとしている。


title: セロリ

text: 日本には16世紀の終わりごろに、中国から朝鮮半島を経て伝わった。加藤清正が文禄・慶長の役の際にニンジンの種と騙され日本に持ち帰り、「清正ニンジン」と呼ばれたという説がある。そして西洋では、食用に栽培されるようになったのは17世紀に入ってからでヨーロッパ南部で始まった。18世紀の江戸時代に入り、完全な食用種としてのセロリが日本に輸入したが、独特の強い香りのために普及しなかった。日本で普及したのは昭和30年代のことで食生活が洋風化してからのことである。現在、日本に広まっているセロリは、後に入った西洋種であるコーネル種の系統である。


title: セロリ

text: 大別すると、黄色品種、緑色品種、中間品種、および東洋在来種に区分される（黄色種、緑色種、中間種、赤色種、白色種に分類されることもある）。欧米では緑色品種が主流で、日本ではかつて黄色品種が栽培されたが、現在は中間品種が中心である。コーネル、トールユタなどの品種がある。


title: セロリ

text: 栽培期間は長く、苗の植え付けから収穫まで4 - 5か月を要する。栽培に適した土壌酸度は pH 6.0 - 6.5、栽培適温は15 - 20℃、発芽適温は15 - 20℃とされ、連作障害がある作物であることから、輪作年限は2 - 3年と言われている。1年のうち、春まきして晩夏から収穫する方法と、初夏まきして晩秋から収穫する方法がある。栽培難度は難しいほうで、暑さや寒さ、乾燥には弱く、夏場の晴天続きの場合は夏枯れする場合もある。春の育苗で苗を大きく育ててから畑に定植して、夏場の乾燥や肥料切れに注意を払いながら、晩夏から収穫するほうが容易に栽培できる。肥料を多く必要とする作物で、畑は腐葉土などの有機質の堆肥をすき込んだ、肥沃で水はけがよい土を好む。有機栽培で育てると、株は小さめであるが、香りが強く歯ごたえのあるものができる。


title: セロリ

text: 育苗箱などにセロリの種を筋まきして、本葉が出始めたらポットに植え替えて、本葉が5、6枚になったら更に大きめのポットに植え替え、本葉が7、8枚になるまでポットで苗を育てる。土作りをした畑に、乾燥を防ぐためにマルチングを施した畝をつくり、約30センチメートル (cm) の間隔で苗を植え付けていく。また、マルチングの代わりに苗を植え付けたら畝に敷き藁をして土の乾燥を防ぐ方法もある。生育期は、水切れを起こさないように育て、約2週間に1回ほど定期的に追肥を行っていく。株元からわき芽が出るようになったら根元から採るようにすると、太いセロリが収穫できるようになる。株がおおよそ50 - 60 cmくらいに伸びたら収穫期で、株ごと抜き取って収穫する。株を大きく育てて、外葉から少しずつ切り取って収穫しても良く、長い期間収穫することが出来る。株が30 - 40 cmのころの収穫の約1か月前から、株の葉柄の部分をボール紙などで囲い遮光することによって、葉柄を白く柔らかく育てられる（軟白栽培）。


title: セロリ

text: 日本で食用として栽培されている物のほとんどは、アメリカで作られた品種を元にしているが、キンサイの栽培も行われている。日本に輸入される割合は、アメリカ産のものが一番多い。また、輸入品の場合検疫の関係で葉より上部の部分は全て切り落とされ、茎より下の部分のみであるため、国産品と輸入品の見分けが付きやすい。


title: セロリ

text: 野菜としてのセロリは葉と葉柄を食用にし、独特の香りとシャキッとした歯触りが特徴である。冬期の11 - 2月が旬とされ、葉は鮮やかな緑色で張りがあり、茎は太く厚みがあって長く、下部の根元が太く丸みがあり白いものが良品とされる。


title: セロリ

text: 茎・葉はサラダなどで生食されるが、その他にも漬物、佃煮、スープ、シチューなど肉料理の香味野菜として使用される。キンサイは炒め物にもよく使われる。部位別では、葉が佃煮、天ぷら、スープなどに、また茎はサラダ、炒め物、煮込み料理、漬物など様々な料理に幅広く利用される。茎の外側の筋の部分は固いため、筋を引くようにして取り除いて使われる。


title: セロリ

text: 香りの強い成分はアピオールで、肉やレバーなどの臭みを消す揮発性成分が含まれる。また、芳香は精油のセダノライドによるものともいわれ、口内の味覚神経を刺激して唾液や胃液の分泌を促し、食欲を増進させるといわれている。スープや煮込み料理の香味付けに使われるブーケガルニは、香りの束を意味し、セロリの香りの強い葉の部分が使われている。魚介のマリネなどには、ハーブとして効果的に利用できる。


title: セロリ

text: 搾油のほか、実は乾燥させて香辛料、薬用としても使用される。セロリの種から製した香辛料は「セロリシード」と呼ばれ、ピクルスやスープなどに用いられる。このセロリシードの粉末と食塩とを混ぜたものを「セロリソルト」と呼び、やはり香辛料として用いられる。


title: セロリ

text: 茎より葉のほうがβ-カロテン、ビタミンB1・B2・C・Eや食物繊維が豊富で、特にβ-カロテンは茎の2倍分含まれている。セリのなかまで栄養的にはセリには及ばないが、カリウムが少し多く、カルシウムとリンがほぼ1対1の割合で含まれている。特有の香りはテルペン類に由来する。特有の苦味成分には食欲不振や胃もたれ防止の効果が期待できる。


title: セロリ

text: 薬用部位は茎葉にあり、精油、ブチルフィサリド、ネオセリディライド、フラボノイドなどの成分が含まれている。セロリの香り成分であるアピインやセリニンには、食欲増進や、神経を鎮めて精神を安定させたり、血圧上昇を抑える働きがあるといわれている。


title: セロリ

text: 中国では旱芹（カンキン）とよんでおり、中医学で茎葉の場合1日10 – 15グラムの煎じ液または、生食なら1日30 – 60グラムを高血圧症、めまい、頭痛、顔面紅潮、眼の充血、血尿などに応用しており、フラボノイドのアピインの効果を活用していると考えられている。


title: セロリ

text: セロリに多く含まれるビタミンUは、蛋白質をつくるために必要な核酸を生み出すビタミンで、胃や十二指腸の粘膜の修復を助ける効果がある。また、同様に多く含まれるビタミンB1・B2は、エネルギーの代謝をよくして神経症の正常な働きを維持する働きがある。


title: セロリ

text: セロリの葉を天日干ししたものや、野菜くずの葉を布袋に入れて入浴料として用いることによって体を温める効能もあり、精油が湯に溶けて肌を軽く刺激し、血液循環を良くして冷え性や肩こり、疲労回復に効能があるといわれている。


title: セロリ

text: 古代には特定の競技会で優勝者に月桂樹やセロリなどで作られた葉冠が授与されており「神聖競技会」として特別視され、賞金や高価な品物が授与される賞金競技会とは区別されていた。1996年にネメア競技祭を復興して始まったネメア復興競技祭でも競技の勝者には野生のセロリの葉冠が授与されている。


title: オリビアを聴きながら

text: 本楽曲は、シンガーソングライターの尾崎亜美が作詞・作曲を手掛けている。オリコンチャートでは最高65位、売上5万5千枚で当時としては目立ったヒットに至ってはいないが、時を経て多くの歌手にカヴァーされ、スタンダード・ナンバーへと成長した。製作者の尾崎もアルバム『MERIDIAN-MELON』（1980.9.6）でセルフカバーをしている。


title: オリビアを聴きながら

text: タイトルにある「オリビア」とは、「カントリー・ロード（TAKE ME HOME, COUNTRY ROADS）」「そよ風の誘惑（HAVE YOU NEVER BEEN MELLOW）」「ジョリーン（JOLENE）」「フィジカル（PHYSICAL）」などが日本でもヒットした英国人歌手・オリビア・ニュートン＝ジョンのこと。直接的にオリビア自身について歌った楽曲というわけではなく、女性目線で恋の終幕が歌われた "失恋ソング" の類で、主人公の女性が聴いている「お気に入りの歌」、「淋しい心」を「なぐさめてくれる」歌として、オリビアの名前が登場する。杏里の楽曲制作を担当することになり、その当時の新居に越したばかりの尾崎の自宅へ杏里とスタッフが訪問して、尾崎といろいろな会話をして会話内で杏里がオリビア・ニュートン＝ジョンが好きという話になりこの楽曲を制作したという逸話がある。歌手デビュー直前には所属事務所の先輩であった松崎しげるの付き人を体験したとラジオなどで語っている。


title: オリビアを聴きながら

text: サビの箇所で「making good things better」というフレーズが登場するが、これはオリビアが1977年に発表した楽曲「MAKING A GOOD THING BETTER」（アルバム『』〈邦題:きらめく光のように、1977.7.20〉に収録されている同名曲）から由来しており、「MAKING A GOOD THING BETTER」の方は、2人の愛をさらに深め、もっと育てようという内容の明るい歌詞であるが、「オリビアを聴きながら」では、そうした愛が終ってしまい、「いいえ、済んだこと」と歌われている。


title: オリビアを聴きながら

text: 前述の通り多くの歌手がカヴァーしているが、杏里によるリテイク・ヴァージョンも多く存在、ベスト・アルバム『meditation』（1987.11.21）、『16th Summer Breeze』（1994.7.8）、『R134 OCEAN DeLIGHTS』（2003.7.23）にそれぞれ収録されている。『16th Summer Breeze』収録のものは、米国のプロデューサー、デイヴィッド・フォスターがピアノ演奏で参加。『R134 OCEAN DeLIGHTS』では「Featuring Naoko Terai」として、ジャズ・ヴァイオリニストの寺井尚子をゲストに迎えている。


title: オリビアを聴きながら

text: 発売から20年近くたった1996年大晦日の『第47回NHK紅白歌合戦』で、本楽曲が杏里によって紅白で初披露された。歌い継がれる名曲としての選出とされる。また、2003年の『第54回NHK紅白歌合戦』では後藤真希によって歌われているが、これは後藤が所属していたアイドルグループ「モーニング娘。」のメンバー加入オーディションで歌ったことに由来する。


title: いとしのエリー

text: 1988年6月25日、1997年4月23日（経緯は後述）、1998年2月11日に8cmCDとして、2005年6月25日には12cmCDで再発売されている。2014年12月17日からはダウンロード配信、2019年12月20日からはストリーミング配信が開始されている。


title: いとしのエリー

text: デビュー当時のサザンのイメージは「陽気さ」であり、本作が発売される前、デビューシングルの「勝手にシンドバッド」、2枚目シングル「気分しだいで責めないで」や1枚目アルバム『熱い胸さわぎ』の3作品はパワフルかつコミカルでエッチなサウンドであったが、桑田佳祐はそのイメージに納得していなかった。2枚目アルバム『10ナンバーズ・からっと』制作時に桑田は「こういう曲を思いついた」と即興でギターを弾き、「エリー・マイ・ラブ……」と「いとしのエリー」の歌詞の一部をスタッフに聴かせた。そして「いとしのエリー」を3枚目シングルとして発売するか議論となり、高垣健を含むビクター側は「方向性が定着してきた時期に、バラードは時期尚早だ」と大反対したが、アミューズの当時社長であった大里洋吉が「売ろうではなく、冒険してみよう」という提案をしたことで「いとしのエリー」が3枚目シングルとなった。


title: いとしのエリー

text: 表題曲が主題歌に起用されたTBS系列のテレビドラマ『ふぞろいの林檎たち』シリーズの完結編『ふぞろいの林檎たち IV』の放送に合わせ、1997年には特例の再発売が行われた。再発売された回数は4回と「勝手にシンドバッド」と並んで最多である。


title: いとしのエリー

text: なお、表題曲をシングルにして出すことはメンバーだけで決めたことや、レコード会社からはこれといった要望が無かったこと、リリースが決まったことでアミューズや雑誌の関係者の反応が変わったこと、表題曲をリリースして以降は女性誌の仕事が増えたことを桑田は述べている。


title: いとしのエリー

text: 本作発売当時、西城秀樹の「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」やジュディ・オングの「魅せられて」のヒットと重なってオリコン週間シングルランキングで1位は獲得していないが、1992年に「シュラバ★ラ★バンバ」「涙のキッス」がリリースされるまでは最も高い売り上げを記録しており、累計売上枚数は72.8万枚（オリコン調べ）を記録している。ビクターエンタテインメントによる出荷枚数は累計125万枚を記録した。


title: 新白河駅

text: 新幹線は相対式ホーム2面2線・通過線2線を持つ高架駅、在来線は単式ホーム1面1線・島式ホーム1面3線をの計2面4線を持つ地上駅（橋上駅）。みどりの窓口（営業時間：午前6時 - 午後8時20分）、自動券売機、指定席券売機、NewDays（JR東日本リテールネット営業）が設置されている。


title: 新白河駅

text: かつては、駅から分岐し三菱製紙白河工場へ至る専用線があった。この線は紙製品や工場燃料の石油、化学薬品などの輸送に使用されていたが、工場の減産に伴い1994年4月ごろに廃止された。紙製品輸送は、コンテナや有蓋車を用いていた。


title: ペット

text: ペットは、人の心を和ませたり楽しませてくれたりするといった理由で飼われる動物である。人はペットとの様々なやり取りを楽しんだり、その姿やしぐさ、鳴き声などを鑑賞したりする。ペットは生命をもった動物で、モノではない（ペットに似せたロボットを除く）。ゆえに飼い主は、ペットが健康で快適に暮らせるよう、栄養や環境など様々なことに配慮して、ペットのために餌や飼養施設を用意するなど世話をする必要がある。ペットの歴史は古く、ネコ（猫）は古代エジプトの時代から現在のペットのような位置づけや、鼠の駆除などの実用目的で飼われていたことが推測されている。また、イヌ（犬）に関しても太古から、実用と愛玩目的も兼ねて飼われていたことが推測されている。


title: ペット

text: ペットは、人の人生の質の向上に貢献する。ペットは人を癒やし、孤独感を解消する。さらに、思いやりの心などが育つなどの情操教育の効果もあるとされる。ペットを飼うことで、癒やし、孤独の解消、思いやりの心が育まれるといった実利が得られる。研究からも、ペットが子どもの健全な心を育てることが判明している。子供は、自分自身を動物たちとのコミュニティに属しているととらえている。ペット飼育者の多くは、フラストレーションの解消を目的に、話を聞いてくれる相手として人間と同じようにペットに話しかける。米国ペンシルバニア大学の調査では、ペット飼育者の98％は動物に話しかけた経験があり、そのうちの80％はペットに対して人間と同様に話しかけていたという。抑うつや引きこもり、精神の矯正に及ぼすペットの癒やしの効果は精神分析医やソーシャルワーカーに着目され、老人ホームや刑務所でペットが効果を上げた例もある。ペットのイヌが飼い主に運動を促すように、ペットとの交流は延命の一因となり得る。人間とペットが交流している時間中、双方の血圧と心拍数が低下するという実験結果がある。水槽の魚を眺めているだけでも医学的に有意な血圧低下が見られるという実験結果もある。


title: ペット

text: ペットの飼育には責任が伴う。それらを理解しないと、近隣や周囲の人々に迷惑を及ぼし、またペットそのものに害を及ぼすこともある。「#ペットにまつわる諸問題」参照。動物虐待の防止や公衆衛生の観点から、ペットの取り扱いを規定する法律がある。日本では、「動物の愛護及び管理に関する法律」や「狂犬病予防法」などの法令がある。「#各国におけるペット関連規制」参照。ペットの入手方法は、ペットショップで購入する以外にも、保護された動物を引き取るなどの方法がある。


title: ペット

text: なお、ペットは基本的に人間が愛玩の対象とし飼育する動物を指す語である。しかし、一部の霊長類などのある程度高度な知性・情動がその行動に感じられる動物では、異種の動物の特定の個体に対し、愛着を感じさせる行動を見せることがある。手話を理解したゴリラのココは、自身の欲求として子猫を飼いたいと表明し、愛着を持って世話をした。さらには、この猫が交通事故にあって死んだ際には、深い悲しみを訴え泣いたことが伝えられている。


title: ペット

text: 人々の動物に対する接し方が、より細やかで密接になる傾向を反映して「ペット」という概念（モノや所有物のようにみなす概念）に替わって伴侶動物（はんりょどうぶつ）やコンパニオンアニマル（、人生の伴侶としての動物）という概念も普及してきている。


title: ペット

text: 太古のペットは、野生動物を捕獲したものである。人間が太古からペットを飼っていた証拠は、いずれの大陸からも発見される。最古の痕跡は、3万前の石器時代の遺跡にあるホラアナグマの飼育跡（洞窟の檻）である。ただし、狩猟で捕獲したものを一時的に生きたまま保管したのか、継続的に餌を与えて飼っていたのかは不明である。ペットとして手当たり次第に飼い始めた野生動物の中から、家畜として有用なものが見いだされたと考えられる。


title: ペット

text: 以下では、一部に家畜の歴史も含めて解説する。オオカミ（イヌ）の家畜化が3万年 - 1万5000年前から行われ、狩猟の際の助けとして用いられた。以下、トナカイ、ヒツジ、イノシシ（ブタ）、ヤギ、ウシ、ニワトリ、ハト、ウマ、ラクダなどが家畜として飼育されるようになった。また農耕の始まりとともに、害獣となるネズミなどを駆除してくれるネコやイタチのような小型肉食獣が珍重されるようになった。


title: ペット

text: 上述の通りペットの歴史は家畜に先行していると考えられるが、明確に愛玩動物として飼育された最初の例として史料が残っているのは、5000年前の古代エジプトのピューマである。南米のインディオはインコやサル（猿）を飼っていた。


title: ペット

text: 人間の飼育下で繁殖させたペットが普及するのは、家畜が定着するよりも後である。狩猟目的のイヌ、害獣駆除目的のネコなど、実用目的の家畜だったものが、その目的で飼われなくなって以降も人間に飼われるようになった。それらが、人間の飼育下で繁殖したペットの最初となる。ただし、どの段階で実用でなくなったのか明確な境界線を引くのは困難である。日本におけるニワトリのように、食のタブーでいったんはペットとされたものが、再び食用の家畜（家禽）へと変遷した例もある。


title: ペット

text: 特にイヌの場合は、はっきりした主従関係を好む習性から、家族の一員として扱われた歴史が長いとされる。石器時代におけるイヌの墳墓（埋葬に際して添えられたと見られる花の花粉が見られたり、なんらかの食料の残骸が一緒に発見されたりするなどの特徴も見られる）も発見されている。その一方で、所有物という概念もあったようで、殉死によって飼い主とともに埋葬されたと思われるケースも見られる。欧米では、古来から現代まで王侯貴族や歴代大統領から一般市民の間で愛玩用、護衛用、狩猟用などとして飼われている。ジェームズ2世（イングランド王）やアメリカ合衆国大統領クーリッジなど多数の愛犬家がいる。


title: ペット

text: 古代エジプトでは、ネコ科の動物は今日のペットに近い存在であったとされる。それらは神格化されたせいもあって（例：バステト）、高貴な身分にふさわしい愛玩動物として扱われた。丁寧に埋葬されたネコのミイラも発見されており、同時代に於ける同種動物の地位が如何に高かったかを感じさせる。


title: ペット

text: また農耕文化にも関連して、ネコやイタチ、キツネのような小型動物を捕食する肉食獣を、穀物を食害から守る益獣として珍重していた文化が世界各地に見出されている。今日のアメリカ合衆国でも、納屋に住み着くネコを「barn cat」と呼び珍重するなどの風習が見られる。


title: ペット

text: 現代の日本の2人以上の世帯では、48%の世帯が、何かしらのペットを飼っているという調査結果がある。日本の2010年（平成22年）における飼育ペットの割合は、犬59%、猫31%、魚類19%、鳥類6%（複数回答）である。


title: ペット

text: 動物を尊重する人々の中には、言葉の用法に人間との同一視が見られることがある。たとえば、ペットの性別を「オス」「メス」ではなく「男の子」「女の子」と呼んだり、「餌をやる」ではなく「食事をあげる」と表現したりする。


title: ペット

text: ペットフード協会によれば、日本での推定飼育数は、1994年のイヌは906万7,000匹、ネコは717万8,000匹である。イヌのピークは2008年の1,310万匹で、その後、減少傾向にある。2017年にネコ（952万匹）が、イヌ（892万匹）を追い抜いた。2018年のイヌは890万3,000匹、ネコは964万9,000匹である。


title: ペット

text: ペットをその性質に即した飼い方が成されていない場合も少なくはない。たとえば肉食性の動物に、菜食主義者の飼い主が野菜を主体とした餌を与えて、適切な消化酵素を持たないこれら肉食のペットが健康被害を受ける場合も見られる。中には、偏食となるエサを与えてしまう飼い主がおり、結果として糖尿病など人間の生活習慣病的症状で動物病院に通院するペットがいる。よく懐いている犬の場合、飼い主が与えた餌を食べると飼い主が喜ぶことを犬が理解して、満腹であっても飼い主を喜ばせようと餌を食べる場合が見られる。これらの犬は肥満に陥ったり、肥満が引き起こす健康被害を受けたりすることもあるとされる。


title: ペット

text: ペットの入手方法は、ペットショップで購入する、譲渡会で入手する、友人・知人から譲り受ける、屋外で拾うなどの方法がある。日本では、公共の動物収容施設（動物愛護センターなど）が、犬や猫の新しい飼い主を募集している。


title: ペット

text: ペットショップや繁殖業者に対しては、動物福祉の観点から、飼育環境や業態そのものに対して批判や規制が向けられることもある。日本の環境省は2021年6月、犬・猫についてケージの広さや従業員1人当たりの管理頭数、雌の交配上限年齢に数値基準を設けた飼養管理基準省令を施行した。環境省は、動物の命に配慮し、ペットを迎える際には譲渡という選択肢を考えて欲しいと広報している。フランスでは2021年11月18日に制定した動物愛護法で、ペットショップでの犬・猫の販売が2024年1月以降は禁止される。「ペット#各国におけるペット関連規制」も参照。


title: ペット

text: 日本では、保健所が野良犬・迷い犬を捕獲・収容したり、飼い主から直接持ち込まれた動物を収容したりする。収容された動物は、数日の保管期間をおいて殺処分される。殺処分数は、過去には毎年数十万頭に及ぶこともあったが、平成27年度以降は毎年10万頭以下に減少している。


title: ペット

text: 実際に熊本市動物愛護センターでは、2002年度の段階では56.38%であった処分率を、2008年度には12.86%にまで引き下げることに成功した。こうした成功事例が知られるようになり、「熊本のようにやる気になりさえすればペットの命が救えるのに、なぜ他の自治体では同様のことをやろうともせず問題を放置するのか」という声が出るようになった。


title: ペット

text: 環境省は、2009（平成21）年度より、犬や猫の殺処分の半減を目標に、新しい飼い主探しを促進するための施設を、都道府県（や政令指定都市に）、年間約10か所整備する計画を、また2017年（平成29年）までに90か所整備する計画を立て、それに着手した。9年間で殺処分の数の半減を目指すという。新しい飼い主探しを促進するための施設整備などを行うという。また、ペットの不妊手術の推進や、（ペットが迷子になってしまったときに飼い主のもとに戻ることができるように）マイクロチップ装着なども推進するという。


title: ペット

text: 珍しい種類や人気がある種類の犬・猫では、ブリーダーが近親交配による繁殖を行うことがある。それらの中には近親交配によって発生した、畸形や遺伝的な異常を持つ個体が販売され、飼い主とペットショップの間で品質面の問題が係争されるなどの現象も起こっており、これを憂う向きもある。しかしながら、近親交配は品種改良や品種のスタンダード維持の重要な手段でもあり、一律禁止は大きな弊害を伴うとされる。また、商業的に利益をあげるために、劣悪な環境で工業的に大量繁殖させるブリーダー、ペット業者が動物福祉の観点から問題となっている。こうした行いはパピーミル(子犬工場)と呼ばれる。


title: ペット

text: ペットの飼い主は、周囲の人々への配慮も求められる。路上や公園に放置されたペットの糞尿は、人を不快にさせる。糞尿の始末は、飼い主の責任である。また、ペットが苦手な人もいる。特に、動物アレルギーの人にとっては健康にもかかわる。したがって、「ペット禁止」との表示がある場所にペットを持ち込まないということは守るべき当然のマナーとされる。あるいは、特に表示がなくても、不特定多数の人々が出入りする場所ではケージなどに入れ、ペットを管理下に置くことはマナーとされる。また、ケージなどに入れた状態で鉄道等の公共交通機関に持ち込む際には手回り品切符が必要となる場合がある。ペットが人に被害を与えた場合、刑事・民事の責任を問われることがある。刑事上では、ペットをけしかけるなどして他人に危害を与えた場合は、軽犯罪法や傷害罪で罰せられる。民事上では、ペットの管理者は、ペットが他人に加えた損害を賠償する責任を負う（民法第718条）。また、人に危害を加える恐れのある動物を逃がすことも同様の責任が生じる。


title: ペット

text: ペットとして供される動物が、病原体を媒介することがある。動物由来感染症または人獣共通感染症と呼ばれる伝染病や寄生虫による被害は、飼い主自身のみならず周囲の人々に及ぶ場合もあり、致死率の高い感染症も存在する。日本では気候や飼育下にある動物への衛生対策などにより、動物由来感染症の罹患は多くはない。


title: ペット

text: 致死率の高い感染症として狂犬病がある。齧歯類は通常、狂犬病に罹患した捕食動物に噛まれた際に死亡してしまうため、きわめて稀な事例ではあるが、南米ボリビアでは、2003年にペルー産のペット用ハムスターが狂犬病を発症した。


title: ペット

text: 管理できなくなったペットを放棄する行為が問題となっている。放棄されたペットは野生化しさらなる問題を発生させる（後述）。フランスではバカンスの間に面倒を見ることが出来ないという理由で捨てることが多いため、5月から8月にかけて捨てられるペットが増加することから、前述の販売規制に繋がった。


title: ペット

text: ペットが野に放たれ、外来種が生み出されるという問題も世界中で発生している。たとえば日本では、アライグマが野生化し、農作物を食い荒らす、住宅の天井裏に住み着き糞尿をするなどの被害が発生している。アライグマがペットとして人気となったのは、1977年（昭和52年）に放映された『あらいぐまラスカル』というテレビ番組の影響であるとされる。しかしアライグマの成獣は気性が荒く、飼育は難しい。世話に手を焼く飼い主が捨てたことで、野生のアライグマが全国に急速に増加した。そのような実情を経て日本ではアライグマは飼育禁止になっており、野生の個体を捕獲・保護した場合にも飼育は不可能である。


title: ペット

text: 野生化したペットは狩猟対象となることがある。ドイツでは、同国の狩猟法において、野生の犬猫の駆除は野生生物の保護を名目に合法化されている。年間40万匹のノネコ、4 - 6万頭のノイヌが民間のハンターによって狩猟の対象とされているが、野生化した動物も単に戸外を歩き回るペットも見分けが付かないことにも絡んで、狩猟区域に入り込んだペットが捕獲されたり罠にかかったりするトラブルも報じられている。


title: ペット

text: ペットの健康のために金銭や労力等を費やしながら、畜産や動物実験を許容するのは、「道理に反する」「不誠実な振る舞い」といった批判がある。猫は肉食動物とされ、菜食仕様のキャットフードでも、タウリンなどが補充されタンパク質を多く含むものなら大丈夫であるという指摘もある。


title: つばさグループ

text: 2003年に設立された株式会社つばさエンタテインメントとその連結子会社によって構成されている。アーティストのマネジメントやCD・DVDの製造販売だけでなく、女子高校生に特化したマーケティングや広告代理業など、幅広い事業を行っている。


title: 則巻アラレ

text: 則巻 アラレ（のりまき アラレ）は、鳥山明の漫画『Dr.スランプ』およびそれを原作とするアニメ、劇場版、ゲームや漫画『ドラゴンボール』および、それを原作としたアニメ、劇場版、ゲームに登場する架空のガイノイド。『Dr.スランプ』では主人公。また、コマーシャルにキャラクターとして、起用されることも多い。「アラレちゃん」という愛称で呼ばれることが多い。


title: 則巻アラレ

text: 則巻千兵衛により製作された少女型アンドロイド。名前は、千兵衛が木緑葵に聞かれ思いつきで付けている。製作目的やロボットだと隠す理由は語られていない。アニメ1作235話では、ロボットと知られることでアラレと周囲の関わりが変わることを千兵衛が危惧している。


title: 則巻アラレ

text: 1980年トビウオ3日（5月3日）に誕生。身長139cm、体重31kg。『ドラゴンボール大全集』と『ドラゴンボール超全集』では、エイジ745年完成になっている。完成した後、千兵衛が考えた「年の離れた妹」という言い訳の帳尻合わせのため、13歳ということになった。時間経過の描写があるため、最終盤は名目上18歳になる。周囲の人物には「1967年生まれ」と説明されている。


title: 則巻アラレ

text: アニメ第2作では、千兵衛がコンピューターでナイスなピチピチのお手伝いさんロボット「アラレさん」を作ろうとしていたが、雷が落ち、設計が変わり中学生以下の体型になっった。そのため、ロボットだと隠す理由は、千兵衛が恥をかくからとなっている。


title: 則巻アラレ

text: 趣味はウンチつつきで、嫌いなものはない。パトカーや白バイを体当たりで壊すことも趣味としている。特技は女の色気、首をはずすこと。得意な科目は算数。千兵衛が校長に「今まで体が弱くて病院に入院していた妹」と紹介して、村の中学園に編入学する。このとき千兵衛は、千兵衛の両親は小さい頃に亡くなったことを校長から指摘されて、実は子供と訂正したが担任のみどりが現れて子供というのは冗談だと誤魔化した。ペンギン村に来た千兵衛の祖父が千兵衛の妹としてアラレを紹介され、千兵衛の両親が亡くなったのはアラレが名目上15歳であるこの時点から20年前で、妹のアラレは存在するはずが無い状況に千兵衛の祖父やみどりが驚いたときは、大粒のキャラメルのおまけと説明している。


title: 則巻アラレ

text: 自動車学校では、当時まだ17歳ということで普通自動車免許一種を取得できる年齢の18歳に達していなかったため、ゲンゴロウ島自動車学校の教官が駄目と断ったが駄々をこねて壁を壊し、怯えた教官から許可を得て法規テストと実地テストを受け合格。普通自動車免許一種を取っている。第2回ペンギングランプリで優勝したため、高校3年生で、ペンギン村村長になった。


title: 則巻アラレ

text: また、『Dr.スランプ』の完全版のカバーには鳥山のお気に入りキャラクターが描かれているが、その一つがアラレである。インタビューで「好きなところは?」と聞かれ、「僕を漫画家にしてくれたので、もちろん好きです」と答えており、「最初は誕生の理由でイヤだったが、どんどん頭身が小さくなって、ギャグっぽくバカバカしいキャラになるにつれ、好きになっていきました」とも答えている。


title: 則巻アラレ

text: 1985年から10年後、オボッチャマンと結婚して彼の家に住み、赤ちゃん（アンドロイド）をもらい、1児の母親になる。結婚して母親になっても性格はそのままで、ウンチつつきやパトカー壊しなどをやっているため、未来を見に来た鳥山からは「母親になってもまだこんなことしているのか」と呆れられている。赤ちゃんの名前を「キングキドラ」にしようとしたが、オボッチャマンに却下された。


title: 則巻アラレ

text: 誰とでも友達になろうとする天真爛漫な性格で、純粋な心の持ち主。あかね、タロウ、ピースケなど比較的親しい人物からも疑問視される千兵衛の怪しげな発明品も、手放しで褒め無条件で信用する。かなりの天然おとぼけ少女だが、クラスメイトのスコップが都会島から持参した、勉強熱心なスコップにも難しい内容の「めちゃんこむずかしい問題集　数学」をスラスラ解いて全問正解するほど数学の能力は特に優れ、それ以外の学業成績も軒並み優秀である。


title: 則巻アラレ

text: 「つおい（強い）」者と戦うことが好きで、彼女を破壊しようとするDr.マシリトとの戦いも、本人にとっては「遊び」という認識である。一度、眠っていたアラレがオケラを飲み込んだことで性格が変わったことがあるがこの時は食事を作ったり、学校（ペンギン村村立中学園）で熱心に勉強していた。この現象を千兵衛は、オケラが頭の中に入り込んで普通なら回路が狂っておかしくなるところを、アラレは元々おかしいから、まともになってしまったと推察している。


title: 則巻アラレ

text: 初期はみんな好きと公言していたが、第2回ペンギン村グランプリ最終チェックポイントの借り物競走で「あなたの恋人」の紙を引き、一番好きな男の子を連れてこいと言われた時はオボッチャマンを選んでおり、アニメ第1作では、好きな人を聞かれて一番先に出たのもオボッチャマンである。


title: 則巻アラレ

text: ほとんど怒ることはないが、自身と親しくなった者を傷つけ、悪びれもしない心無い者（クマを銃撃したハンターや、一時期飼っていた、ウンチという名の犬をひいた上に蹴った金持ちなど）に対しては怒っている。また、劇場版『Dr.SLUMP ほよよ! 宇宙大冒険』でもマシリトがみどりを泣かせたことによって怒っており、マシリトをキャラメルマンごとパンチ一発で吹っ飛ばすなど本気のパワーを発揮している。


title: 則巻アラレ

text: 人間でいうところの強度の近視で、愛用の眼鏡は千兵衛がその場で応急処置的にかけさせたもの。普通の人間には見えない死者の魂もアラレには見える。頭部は初期のみ胴体と有線で繋がっていたが、後に分離したままの行動も可能になった。取り外した頭部をラジコンカーなど、別の機械に接続して活動することも可能。村人の前で自ら頭を外したりするが、村人もおとぼけばかりなため「変わった特技」程度の認識でロボットだとは気付かれていない。


title: 則巻アラレ

text: エネルギー源は海水を原料とした液体「ロボビタンA」で、哺乳瓶から飲む。切れてしまうと完全に機能が停止してしまうため、周りからは死んだように見える。携帯用の錠剤版もある。基本的に人間の飲食物は消化できないので、よく口にしているピロリンキャンデーなど一部の菓子や飲み物とロボビタンA以外は普段口にしない。初期には、給食を食べて帰った後に腹痛を起こしていたり、飲酒して酔う場面もある。腹部を開けて取り出した飲食物を人間が食べることも可能。生物のような排泄もできないのでトイレにも行かない。


title: 則巻アラレ

text: ロボットのために身体の成長がなく、ブラジャーを着けたいという理由で平らのままな胸に悩む場面がある。女性器も何もついていない（アラレを開発した時点で千兵衛が女性器を見たことが無いので作れなかった）が、肛門はあり大便は出さないがたまにオナラをする。体内の排ガス除去装置を外せばオナラで空や宇宙を飛ぶことも可能。機械のボディはゴム製のカバーで覆われているため則巻ガジラに食べられることはない。アンドロイドのために他の人たちのようにウンチができないので、ウンチがとても珍しくて好き。「ほよよ」「んちゃ」「キーン」「バイちゃ」などといった独特の言葉（アラレ語）を使う。


title: 則巻アラレ

text: 可愛い外観とは逆に常識外の怪力を持ち、パンチ一撃で地球を真っ二つに割る「地球割り」を頻繁に披露したり、投げた岩で月を壊すパワーを発揮したほか、地球から放ったパンチで太陽をも破壊しており、アニメ第1作では地球上でアラレが素振りしたパンチで太陽にヒビが入り割れる様子が描かれている。タイムスリッパーで大昔に行った時は、地球に衝突しそうになった巨大隕石を頭突きで弾き飛ばしていて、そのまま衛星軌道に乗った巨大隕石が現在の月になった。アラレに割られた月と地球は、太陽がバンソーコーを貼って治している。通常時の最高走行速度はマッハ1.5だが、本気モードだとマッハ3にスピードが倍加する。必殺技は口から発射される凝縮エネルギー弾「んちゃ砲」を始めとする各種「あいさつ砲」。アニメ第1作ではオボッチャマンとのダブルんちゃ砲も使用したこともある。アラレの言動に手を焼いた千兵衛が、様々な事情から有り余るパワーを抑える改良を数回施そうとしたが全て失敗している。


title: 則巻アラレ

text: また、数学の能力は特に優れ、それ以外の学業成績も軒並み優秀である。料理はしないが、アラレの体内に誤ってオケラが入り込んだことで性格が変わったときには珍しく朝食を作ったことがある。アニメ第2作では、料理もできるようになっており、超能力は効かない。


title: 則巻アラレ

text: 『Dr.スランプ』のキャラクターの中で、一番デザインの変化があり、物語初期は4頭身ほどで、大人びた顔だったが、画風の変化に伴い身長が縮んでいっている。後に千兵衛が「アラレのボディには、体型が一定でない複数のスペアがある」と後付の言い訳をする場面も描かれているが、作中において鳥山自身も苦しい言い訳である事を認めており、それを含めてのギャグ描写になっている。このほか、鳥山は「作者もよくわからんのですが」と前置きしつつ、徐々に頭身が低くなったことについて「同じコマの大きさ・同じ顔の大きさでも、体が小さいと全身がコマに入り、動きがよく出るからだと思う」とも述べている。また、『ちょっとだけかえってきた Dr.SLUMP』では、ターボが発明したおのぞみ変身マシーンで大人の姿になっている。当初、千兵衛がへそをアラレに付け忘れていて、改めて付け足した。アニメ第1作でも、初期のデザインは使われていないが、デザインの変化がある。


title: 則巻アラレ

text: 眼鏡をかけているが、これはロボットが近眼だったら面白いかもという鳥山のシャレ的な発想によるもので、鳥山は担当の鳥嶋から女の子を描いてほしいと言われ、「じゃあロボットにして、さらにロボットなのに眼鏡っていうのはバカバカしくていいかな」という単純な発想から閃いたと語っている。眼鏡は描くのが面倒なため、いずれ外すつもりだったらしいが、これが彼女のトレードマークとなり外すに外せなくなったようである。だが、「アラレのおかげで眼鏡をかけることに抵抗がなくなった」という読者からの手紙をたくさん貰い、鳥山は「わしも少しは世の中の役にたったようです」と述べている。連載当時の1980年代ごろには、アラレと似た型（黒縁の大型フレームで、ボストン型かウェリントン型）の眼鏡が俗に「アラレちゃん眼鏡」と呼ばれ、流行にもなった。


title: 則巻アラレ

text: 首と体は1巻の初期にはコードで繋がっていたが、自分で体から首を取り外すようになってからコードは無くなっている。鳥山は「最初の頃はまだ技術が進んでなくてコードで繋がっていたが、最近は技術が進んでリモコンになっている。アラレにはスペアの体もたくさんある」と言い訳をしている。


title: 則巻アラレ

text: 原作のカラー画およびアニメ第1作では髪は紫色、また、コスプレを趣味とするためコスチュームのバリエーションも豊富。手袋とブーツはマストアイテム。コスプレ以外の服装としては毎回服装は変わっており、基本的な服装としては、初期は赤い服にオーバーオールだったが、中期から服の真ん中に「ARALE」と名前が書かれている服を着るようになる。当初はズボンを履いていたが、途中から履かなくなり、スカートからかぼちゃパンツが少し見える状態となった。


title: 則巻アラレ

text: アニメ2作では髪の色が紫から茶髪に変更されている。原作やアニメ第1作同様に服装は毎回異なるが、基本の服は原作とは異なり、初期は基本的に真ん中にAが載った紫の服にオレンジの半ズボンの服装で、中期以降は黄色と黒のしましまの服の上に、ピンクのオーバーオールになった。髪型は最初はストレート、第50話以降は髪を上向きに結んでいる。また、おなかには停止装置が着いている。


title: 則巻アラレ

text: 則巻アラレが使う架空の言葉である。1981年に流行語になり、『朝日新聞』朝刊掲載のコラム「天声人語」（1981年11月30日付）でも取り上げられた。原作初期では、「おはようございます」のように語尾に「です」「ます」をつけるなど敬語を使っていたが、次第に使わなくなり、アラレ語や名古屋弁を使うことが多くなった。『保存版 ロードショー特別編集 Dr.スランプ アラレちゃん』（1981年）でも紹介している。


title: 則巻アラレ

text: ジャンプ・コミックス第10巻で鳥山が、第10巻までのアラレ語を数えてランキングしており、1番多いのは「ほよよ」（205回）、2番目は「んちゃ」（84回）、3番目は「キーン」（49回）、4番目「ほーい」（39回）、5番目は「バイちゃ」と「かっくいー」（各21回）だった。


title: 則巻アラレ

text: アラレ語はどのような発想で生まれたのかという質問に、鳥山は「これは本当にただ、なんとなくとしか言いようがないですね。バイちゃとかは意識してつくった言葉だけど、そういう言葉はやっぱり不自然ですね」と答えている。


title: 則巻アラレ

text: 1982年、1983年には『オレたちひょうきん族』で、山吹みどり（声：向井真理子）と則巻千兵衛（声：内海賢二）と一緒にオープニングナレーションをした。2006年に『脳内エステ IQサプリ第100回超特大生放送』内のコーナー「IQミラー」でアニメ第1作を基にしたアニメが放送された時も登場している。『Dr.スランプ アラレちゃん』放映中時、日本テレビ系列で朝に放送されていた『ズームイン!!朝!』の「朝のポエム」というコーナーでアラレと山吹みどりによる学園内でのショートストーリーが語られたことがあり、他にはフジテレビ系特別番組にも出演しており、放送開始して半年後の1981年10月20日放送『オールスター紅白大運動会』では、アラレの着ぐるみ人形が白組の応援として登場、翌1982年10月27日放送の同番組でも、引き続きアラレ人形が白組応援として登場。『ラジオ空想科学研究所』にも出演し、『アラレちゃん音頭』を歌った。


title: 則巻アラレ

text: 『Dr.スランプ アラレちゃん』放映中の1981年は、ロート製薬「ロートこどもソフト」のコマーシャルに起用された。アーモンドグリコのコマーシャルにも起用された。放送終了後のコマーシャルにも起用されることがあり、2009年には、ミスタードーナツフルーズンのコマーシャル「キーン」篇、2014年の9月からは、スズキ・ハスラー「Dr.スランプ アラレちゃん」篇・「クリスマス アラレちゃん」篇などのCMや広告に起用されている。2016年12月には、クイックルワイパー、バスマジックリンに起用された。


title: 則巻アラレ

text: 鳥山の次作漫画『ドラゴンボール』にも作中で登場。また、その派生作品でも何度も登場している（詳細は後述）。なお、下記の出演の際の声は、全て小山茉美が担当している。ゲームでの出演では、ガッちゃんと一緒に出演していることが多い。


title: 則巻アラレ

text: 『Dr.スランプ』はアラレが主人公となっているが、連載開始前は千兵衛が主人公の予定で元々アラレのような女の子のキャラクターは特に考えられていなかった。だが、担当編集者の鳥嶋和彦から「女の子を出せ」と言われ（鳥山いわく「しぶしぶ」）考え出されたキャラクターだった。


title: 則巻アラレ

text: 当初アラレは第1話でいなくなる予定だったが、鳥嶋は第1話を読んで「アラレちゃんはすごく魅力的だったから主人公で出して欲しい」と言い、さらにアラレで人気を得られるかどうかのバロメーターにと、連載開始前に「女の子を主人公にした作品（『ギャル刑事（デカ）トマト』）を描いてくれ、それが読者アンケートで3位以内に入ったらアラレを続ける、もし4位以下なら第1話でアラレを『消して』いい（千兵衛を主人公にする）」と、鳥山と“賭け”をした。結果、『ギャル刑事トマト』の反響は良く読者アンケートで3位に入ったことから、鳥山は鳥嶋の意向を汲みアラレを主人公にすることとなった。だが、その時点ですでに4話分のネームができており、そのため主人公は4話までが千兵衛で、5話以降がアラレという変則的な展開となった。


title: 則巻アラレ

text: アニメ第1作はタイトルに「アラレちゃん」の文字が加わったものになっており、次回予告のナレーションもアラレが担当。「うほほーい! みんな面白かった?」で始まり「絶対見てちょ! バーイチャ!」で締めたものになっている。女の子を主人公に据えたことについて、鳥山は「結果的に大成功だったけど、もうちょっと男らしい作品にしたかったんで、そのときは嫌だった」と語っている。なお、鳥嶋は編集部の意向を無視してアニメ製作会社主導で制作が進められたアニメ版を不本意に思っており、タイトルを『Dr.スランプ アラレちゃん』に変えられたことについても苦言を呈している。


title: 則巻アラレ

text: 単行本第9巻に載っている裏話の漫画では、鳥山が「博士もの」の漫画を描こうとした際、鳥嶋からロボットを出そうと言われたため、鳥山は当初大きなロボットを出そうとしたが、コマに入らなくなるため小さなロボットにして出したところ、鳥嶋に怒られ、ボツにされた。そこで鳥山は、鳥嶋が女の子好きであることから、女の子ロボットに変更して鳥嶋に見せたところ、「うーんいいじゃない、君にしては」と言われ、採用されたというエピソードが描かれている。


title: 西大伍

text: 西 大伍（にし だいご、1987年8月28日 - ）は、北海道札幌市清田区（出生当時は豊平区）出身のプロサッカー選手。Jリーグ・北海道コンサドーレ札幌所属。ポジションはディフェンダー、ミッドフィールダー。元日本代表。


title: 西大伍

text: コンサドーレ札幌U-15およびU-18で育った生え抜き選手。U-15時代はFWとしてハーフナー・マイクと2トップを組み、U-18時代にはトップ下やボランチといった中盤中央のポジションでプレーしていた。2005年には全日本ユース選手権に出場し、チームの準優勝に貢献した。


title: 西大伍

text: 2006年、藤田征也と共に 札幌トップチームに昇格したが、プロ入り当初は出場機会に恵まれず、2007年9月30日から札幌と提携を結ぶブラジルのECヴィトーリアに岩沼俊介と共にサッカー留学。当初は12月までの予定だったが、チームの主力の相次ぐ怪我を受けて10月24日に緊急帰国し、3日後の10月27日に行われた愛媛FC戦で0-0の場面で途中投入されると、後半ロスタイムにプロ初得点を決め、このゴールによってチームは勝利した。


title: 西大伍

text: 2008年には3月30日の柏レイソル戦での決勝点を筆頭に、通算3得点を後半アディショナルタイム（公式記録上は89分）に記録した。2009年はサイドハーフからサイドバックにコンバートされ、リーグ戦42試合に出場して自己最多となる7得点を記録した。


title: 西大伍

text: 2014年には、ポルトガル1部リーグのCSマリティモへ練習参加し、鹿島の練習始動日に遅れて参加したため、規律違反処分を受けた。12月9日、8月2日のJ1第18節・サンフレッチェ広島戦(カシマサッカースタジアム)でコーナーキックからのダイレクトボレーで決めたゴールが、2014年の年間最優秀ゴールに選ばれた。


title: 西大伍

text: 2019年、ヴィッセル神戸に完全移籍。開幕戦からスタメンで出場し、3月にはチームメイトの山口蛍と共に代表復帰を果たした。また、神戸から日本代表が選出されるのは5年ぶりとなった。翌年1月1日に行われた天皇杯決勝でスタメンとして出場し、クラブ史上初タイトル獲得に貢献した。


title: 西大伍

text: 2014年10月1日、ハビエル・アギーレ体制で、代表復帰を果たすも出場機会は無かった。2017年12月、ヴァイッド・ハリルホジッチ体制のEAFF E-1サッカー選手権2017メンバーにも選出されたが、負傷辞退。


title: 山本七平

text: 山本 七平（やまもと しちへい、1921年（大正10年）12月18日 - 1991年（平成3年）12月10日）は、日本の評論家。山本書店店主。評論家として、主に太平洋戦争後の保守系マスメディアで活動した。


title: 山本七平

text: 当初『日本人とユダヤ人』の著者ではないかと言われることについて、山本は「私は著作権を持っていないので、著作権法に基づく著者の概念においては著者ではない」と述べる一方で、「私は『日本人とユダヤ人』において、エディターであることも、ある意味においてコンポーザーであることも、否定したことはない。」とも述べている。


title: 山本七平

text: 山本書店を始めた頃に帝国ホテルのロビーを原稿の校正作業にしばしば使用していたところ、フランク・ロイド・ライトのマニアということがきっかけで、ジョン・ジョセフ・ローラーとその友人ミンシャ・ホーレンスキーと親しくなった。キリスト教が日本に普及しないのはなぜかという問題意識のもと、3人でいろいろ資料を持ち寄って話し合っているうちに、まとまった内容を本にしたのが『日本人とユダヤ人』である。ベンダサン名での著作については、ローラーの離日後はホーレンスキーと山本の合作である。ローラーは在日米軍の海外大学教育のため来日していたアメリカのメリーランド大学の教授で、1972年の大宅壮一ノンフィクション賞授賞式にはベンダサンの代理として出席した。ホーレンスキーは特許関係の仕事をしているウィーン生まれのユダヤ人、妻は日本人。


title: 山本七平

text: 稲垣武は、上記研究会での説明および夫人の山本れい子の証言をもとに『怒りを抑えし者』（PHP研究所、1997年）「第9章ベンダサンとその時代」において、『日本人とユダヤ人』は、2人のユダヤ人（ローラーとホーレンスキー）との対話を参考とはしているが、構成も文章も山本のものと結論付けている。


title: 山本七平

text: 同様に、『山本七平ライブラリー』編集部もライブラリー13および14（文藝春秋、1997年）の奥付の初出一覧の脇に、ベンダサン名の諸作品はほぼ山本の著作、もしくは山本を中心とする複数の外国人との共同作業、と考えられるというコメントを付している。


title: 山本七平

text: 2004年『日本人とユダヤ人』が角川oneテーマ21シリーズ（角川書店、2004年）から山本七平名で出版されたり、ベンダサン名で連載された「ベンダサン氏の日本歴史」（『諸君！』文藝春秋1973年1月以降22回掲載）が山本著『山本七平の日本の歴史』（ビジネス社、2005年）として単行本化されたりするなど、山本の死後10年以上経過してからはベンダサン名の著作が事実上山本のものとして扱われることが多い。


title: 山本七平

text: 山本は、『現人神の創作者たち』のあとがきで、「もの心がついて以来、内心においても、また外面的にも、常に『現人神』を意識し、これと対決せざるを得なかった」と語っている。山本は、クリスチャンであるだけでなく、父親の親族に大逆事件で処刑された大石誠之助をもっていた。。


title: 山本七平

text: 特に、日本人のかつての教養であった中国古典に関する論考には独特なものがあり、『論語の読み方』『「孫子」の読み方』『帝王学―「貞観政要」の読み方』など、多数の論考がある。山本によれば、これらの漢籍に対する研究は、内村鑑三ら、戦前のキリスト教徒が「キリスト教徒なら孟子を読むべきだ」と主張していたこと、山本の父が内村の雑誌を読んでいたことに起因しているといっている。特に『「孫子」の読み方』には、旧日本軍の将校時代に感じた「余りにも非論理的な精神力万能主義の為に旧日本軍が負けた」という考察から、精神論を廃した「孫子」を再度捉え直そうという姿勢が見られるという。


title: 山本七平

text: 『現人神の創作者たち』は、いかにして尊皇思想が生まれたかを探求した作品である。山本は、日本に亡命してきた明の儒学者朱舜水を起点とし、山崎闇斎、浅見絅斎、安積澹泊、栗山潜鋒、三宅観瀾らの議論を追いながら、尊皇思想が形成されていく様子を描いた。そして、その尊皇思想が、社会全体にどのような影響を与えたかを、赤穂事件をめぐる当時の言論状況をたどることであきらかにしたのであった。山本は、尊皇思想の影響は今もなお残っているのだと語っている。


title: 山本七平

text: 『洪思翊中将の処刑』は、朝鮮人でありながら帝国陸軍で中将まで昇進した洪思翊を扱った作品である。洪は、帝国陸軍の軍人である一方で、抗日運動家と秘密裡に関係を持ち、その家族を支援するなど（自身が抗日運動に参加することは拒んでいる）、きわめて複雑な生き方を強いられた人物であった。洪は、太平洋戦争後、戦犯として処刑されるが、軍事法廷において自らの弁護については一言も発することはなかった。。


title: 山本七平

text: 山本は終始一貫して在野の評論家として過ごしたが、在野の期間が長かった小室直樹などから評価され、アカデミズムでもしばしば取り上げられた。1979年に『日本資本主義の精神』が刊行されたとき、世は経済体制は資本主義と社会主義のどちらが優れているか、ということがまだ真剣に議論されていた時代である。この山本の本はユニークな日本人・日本経済論として読まれ、あまり重要視はされていなかったようであるが、のちのソ連解体や共産圏諸国の改革を経ると、現在では資本主義か社会主義かという経済体制はあまり重要ではなく、その国に資本主義の精神があるか、あるとすればどのような特徴を持った精神かということが重要で、その特徴によってその国の経済の強みや弱みが生まれる、ということが理解されてきているようである。したがってこの山本の本は、早い時期に日本の資本主義の精神の特徴を論考していた点で、高く評価されるべきものと思われる。


title: 山本七平

text: 『現人神の創作者たち』は、日本の政治思想史、天皇制研究で他の代表的な研究、たとえば丸山真男『日本政治思想史研究』『現代政治の思想と行動』、藤田省三『天皇制国家の支配原理』などに匹敵する研究という評価もされている。


title: イ・ハニ

text: 2006年のミス・コリア優勝者で、2007年メキシコシティで開催された「ミス・ユニバース世界大会」に韓国代表として出場。トップ5まで残り、最終結果は第4位。歴代の韓国代表でトップ5に残ったのは1988年の「ミス・ユニバース台北大会」に出場し、準ミス・ユニバースになったチャン・ユンジョン以来2人目。現在はモデル、俳優として活躍中。特技は伽椰琴（カヤグム）、パンソリ。


title: 武田信勝

text: 武田 信勝（たけだ のぶかつ）は、安土桃山時代の人物。甲斐武田氏の第21代当主。父は武田勝頼、母は美濃国衆・遠山直廉の娘で織田信長の養女である龍勝院。戦国大名としての甲斐武田家の最後の当主であると考えられている。


title: 武田信勝

text: 甲斐武田氏は信玄期に信濃侵攻を行い、父の勝頼は信濃諏訪氏の娘を母とした信玄庶子として生まれ、諏訪庶流の高遠諏訪家を相続して高遠城主となっていた。武田氏は北信地域を巡り越後の上杉謙信と抗争していたが、永禄4年（1561年）の第四次川中島の戦いを機に北信をめぐる争いは収束し、尾張国の織田信長と友好的関係を築くなど外交方針が転換していた。永禄8年（1565年）10月には信玄嫡男の武田義信が謀反により廃嫡され（義信事件）、勝頼が武田家世子となる。


title: 武田信勝

text: 『甲陽軍鑑』によれば、信勝生母の龍勝院は奥美濃国衆の苗木遠山氏の出自で、このころ遠山氏は尾張織田氏・甲斐武田氏の両属関係にあって、龍勝院は信長の養女として永禄8年（1565年）に武田家へ嫁ぎ、永禄10年（1567年）に信勝出産の際に死去したという。


title: 武田信勝

text: 元亀2年（1571年）に勝頼と信勝は甲府の躑躅ヶ崎館へ移っている。元亀4年（1573年）4月12日には信玄が死去し、『甲陽軍鑑』によれば信玄は遺言として自身の死の3年秘匿と信勝成人まで勝頼が陣代（後見）を務めることを命じたという。


title: 武田信勝

text: 勝頼期に武田氏は、天正3年（1575年）の長篠の戦いでの敗退、御館の乱後の甲越同盟の締結・甲相同盟の破綻を機に外交方針の再構築を行っているが、その一環として織田氏との和睦が試みられている（甲江和与）。天正7年（1579年）11月16日に勝頼は信勝の元服準備を命じており、年内には元服が執り行なわれたと見られるが、これは織田家との縁をもつ信勝を当主とすることで融和を図る意図があったと考えられている。


title: 武田信勝

text: 『信長公記』『甲乱記』によれば、天正10年（1582年）2月、織田信長・徳川家康の甲斐侵攻（甲州征伐）が始まると、織田・徳川勢の攻勢、有力家臣の離反により武田領国は崩壊し、勝頼は3月3日に新府城を放棄して郡内領主の小山田信茂を頼るが、信茂の離反により3月11日には天目山の麓の田野で織田家臣の滝川一益に捕捉され、信勝は勝頼や家臣の跡部勝資・土屋昌恒らと自害したという。享年16。


title: 武田信勝

text: 武田家の名跡は従弟の穴山勝千代（武田信治）が継ぎ、勝千代早世後は徳川家康の五男・武田信吉がその名跡を継ぐが、これも夭折したため断絶している。このため、武田の嫡流（男系）は武田信道（信玄の次男竜芳の子で、信勝の従弟に当たる）の系統の伊豆武田家と見なされ、紆余曲折の末にこの家系は高家として存続した。


title: ドラえもん のび太の海底鬼岩城

text: 『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』（ドラえもん のびたのかいていきがんじょう）は、藤子・F・不二雄によって執筆され、『月刊コロコロコミック』1982年（昭和57年）8月号から1983年（昭和58年）2月号に掲載された「大長編ドラえもんシリーズ」の作品。および、この作品を元に1983年3月12日に公開されたドラえもん映画作品。大長編、映画ともにシリーズ第4作。


title: ドラえもん のび太の海底鬼岩城

text: ムー大陸、アトランティス大陸の両者を、冷戦時の米ソ2大国に見立てた物語に、バミューダトライアングルの要素や日本海溝、マリアナ海溝など海底に関する情報が盛り込まれた作品である。話中盤で出てくるトリエステ号の記録、生物の進化論やクジラの話なども実際の自然科学に基づいたものとなっている。また、本作の直前に1982年を現在とした短編作品「竜宮城の八日間」が執筆されており、この作品でも竜宮はムー大陸にあった国という設定であった。


title: ドラえもん のび太の海底鬼岩城

text: 連載当初のタイトルは『のび太の海底城』だったが、連載4回目に現行のタイトルに変わる。本作は「大長編ドラえもん」シリーズで最初に単行本化された作品である（この作品は1983年6月に発行され、そのあとで第1作の『のび太の恐竜』が1983年12月に発行され、02、05、03、06、…と続く）。そのため、映画原作の単行本で恒例となっている「映画の主題歌が表記された見開きの加筆ページ」がてんとう虫コミックス（→てんとう虫コロコロコミックス）版にはない（藤子不二雄ランド版や映画大全集にはある）。単行本にある最初の2ページは連載時のものを全く同じ内容で再度描き直したものである。


title: ドラえもん のび太の海底鬼岩城

text: 序盤のドラえもんとのび太の「のび太達を連れて行って危険な目に遭わせたことがあるか？」（しょっちゅうじゃん）というやり取りの場面にて、のび太が過去の大長編3作を回想しティラノサウルス（恐竜）、チャーミー（宇宙開拓史）、ペコ（大魔境）が描かれるワンカットがある。これは大長編のみで映画版にはない。


title: ドラえもん のび太の海底鬼岩城

text: 映画版の監督は本作より西牧秀夫から芝山努に交代した。これにより作風が大きく変わったことから興行成績は伸び悩み、芝山は降板の危機に陥ったが、次作の『ドラえもん のび太の魔界大冒険』が興行的に大成功を収めたことにより続投が決定。以後『のび太のワンニャン時空伝』までの22作品を監督した。また本作よりアバンタイトルが挿入されている。


title: ドラえもん のび太の海底鬼岩城

text: 夏休み、大西洋で金塊を積んでいた沈没船発見のニュースが流れる中、のび太たちはキャンプの行き先を巡って言い争っていた。結局海に行きながら山に登ろうじゃないかというドラえもんの提案で、太平洋の海底山脈へキャンプに出かけたドラえもんたちは、水中バギーで海底世界を駆け巡って様々な冒険をするが、そこで偶然、海底国家ムー連邦の軍人である海底人のエルに出会った。


title: ドラえもん のび太の海底鬼岩城

text: 地上世界に海底世界の事を知られたくないムー連邦の首相は、当初、のび太たちを拘束し監禁してしまうが、そこに急報が入る。かつてムー連邦と敵対し、数千年以上前の軍拡競争の末に滅亡した海底国家アトランティスに残された「鬼岩城」を支配する自動報復システム、ポセイドンが海底火山の活動の影響で再稼働したというのだ。この状況を知らされたドラえもんたちは、首相から協力を懇願される。ポセイドンによって鬼角弾が発射されれば、海底世界ばかりか全地球上に甚大な被害が及び全ての生物が死に絶えてしまう。ドラえもんたちは鬼角弾の発射を阻止するため、アトランティスのあるバミューダ海域へと向かう。


title: ドラえもん のび太の海底鬼岩城

text: アトランティスを囲むバリアーを突破するため、ドラえもんたちは地下に潜ってバリアーの向こう側へ抜けることを決心する。幸いにもバリアーは地中にまで到達していなかったため、ドラえもんたちは無事にアトランティスへの潜入に成功する。海底火山の噴火が迫る中、しずかが自分を囮にして拉致させることで敵に鬼岩城まで道案内させるという作戦を提案し、その妙案によって遂に一行は鬼岩城へとたどり着く。ポセイドンの前に引き出されたしずかは、アトランティスへの攻撃がただの自然現象によるものだと必死に訴えるものの、原始的なコンピュータであるポセイドンは一切聞く耳を持とうとしない。そして、無数の鉄騎兵相手に奮戦するも次第に追い詰められていく仲間たちの姿を映し出され、しずかは絶望に項垂れる。そして、火山噴火による巨大地震の発生を合図に、鬼角弾発射のための生贄としてしずかが処刑されようとした寸前、満身創痍の状態のドラえもんが爆弾を手に現れたものの、ポセイドン破壊を果たすことなく倒れてしまう。駆け寄ったしずかの流した涙がドラえもんの四次元ポケットに垂れた時、恐怖のあまりポケットの中に逃げ込んでいたバギーが飛び出してくる。バギーはしずかを泣かせたポセイドンを倒すために、ポセイドンや鉄騎兵からの攻撃を受けて傷つきながらも決して怯むことなく、捨て身の覚悟でポセイドンに自爆攻撃を敢行し、大爆発を起こしてポセイドンと共に散った。それと同時に鉄騎兵たちは完全に機能を停止し、やがて鬼岩城も崩壊。ムー連邦の人々は、ドラえもんたちとエル、そしてわが身を犠牲にしてポセイドンを破壊したバギーを、世界を救った勇者として永遠に語り継いでいくことを誓う。


title: ドラえもん のび太の海底鬼岩城

text: 漫画研究家の稲垣高広は、本作について「全体的に暗さや重さが漂った雰囲気」とし、また深海や海底に関しての知識を盛り込んだ技術が結果的に学習効果に繋がることを挙げ「硬派の空想科学・海洋冒険もの」と評している。小説家の辻村深月もまたインタビューにて「深海に行くと体がペシャンコになるんだというのを、スネ夫のセリフで覚えていたりします」と述べ、本作での知識について押し付けでない点を評価している。


title: フロー (心理学)

text: 日本では、スポーツの分野において一般的に「ゾーン」と呼ばれることが多いが、その他にも類語としては「ピークエクスペリエンス」「無我の境地」「忘我状態」とも呼ばれる。心理学者のミハイ・チクセントミハイによって提唱され、その概念は、あらゆる分野に渡って広く論及されている。


title: フロー (心理学)

text: フローはチクセントミハイの1975年のインタビューにおいて、幾人かが彼らの「フロー」体験を、ずっと彼らを運んでいる流れという隠喩を使って描写したために名付けられた。「活動に没入する」という「フロー」の心理学的な概念は、「時代の流れに従う」という意味の「ゴー・ウィズ・ザ・フロー」という従来の慣用句とは無関係である。


title: フロー (心理学)

text: この概念は西欧心理学の中ではチクセントミハイによってはじめて示したと言える。しかし、彼はこの心理現象に気づき、それに基づく技術を開発したのは、ほぼ間違いなく彼が最初ではないと、彼自身、躊躇なく認めている。


title: フロー (心理学)

text: 2500年以上前、仏教や道教といった東洋の精神的な伝統の実践者は、この訓練を彼らの精神開発の非常に中心的な部分として磨いた。日本の実践者は、そのような禅の技術を、彼らの選んだ、剣道から生け花までを含む、芸術の形式（芸道など）を習得するために学んだ。


title: フロー (心理学)

text: 教育にあっては、過剰学習の概念があり、これは、この技術に重要な要素となっているように思われる—少なくとも肉体的な技能を学んでいる場合には。それに加えて、多くの現代のスポーツ選手は、よくこの「ゾーンに入る」（何もかもがうまくいく）という現象を経験する。


title: フロー (心理学)

text: 基本的な発想が東洋と西洋とで同じであったり自然科学者、霊的指導者、スポーツ選手の間で共有されているということに価値があるわけではない。チクセントミハイは、他の者が精神的な発展や肉体的な熟達や他の自己改善の形式の発展性に集中している一方で、活動の場のデザインのような現代西洋文化要素の改良について、これから結論を描いただけであろう。実際、東洋の精神的な実践者は、現在の科学的な心理学者たちが用いようと試みてきた組織的な厳密さや制御とは異なる方法で試験し改善してきたにしても、この主題を中心にして、非常に徹底的で全人的な理論の集成を発展させてきた。


title: フロー (心理学)

text: ソフトウエア開発者は邪魔されないフロー状態に入ることを、"wired in"、"The Zone", "hack mode",、"software time"に入るなどと呼んでいる。株式市場取引者は "in the pipe" という用語を、取引量の多い日や市場の修正時に取引する際のフロー状態を表すのによく使う。プロのカードプレイヤーは、集中力と戦略的認識が最高となったときを "playing the A-game" と呼んでいる。


title: 禹

text: 禹（う）は、中国古代の伝説的な帝で、夏朝の創始者。名は文命（ぶんめい）、諡号は禹、別称は大禹、夏禹、戎禹ともいい、姓禹光吉は姒（じ）。姓・諱を合わせ姒文命（じぶんめい）ともいう。夏王朝創始後、氏を夏后とした。黄河の治水を成功させたという伝説上の人物である。


title: 禹

text: また、鯀の父は帝顓頊であるという説もある。従ってこの場合、禹は帝顓頊の孫にあたる。さらに、帝顓頊は同じく五帝の一人の黄帝の孫であるという説もある。この場合禹は黄帝の玄孫（四世の孫）にあたる（禹は舜の族高祖父、堯の同輩、堯は舜の族高祖父）。


title: 禹

text: 帝堯の時代に、禹は治水事業に失敗した父の後を継ぎ、舜に推挙される形で、黄河の治水にあたった。父の鯀は堤防を固定し、高地を削って低地を埋める「湮」と呼ばれる方法を用いた。しかし、鯀は9年経っても成果を上げることができなかった。子の禹は放水路を作って排水を行う「導」と「疏」と呼ばれる方法を用いて黄河の治水に成功したという。


title: 禹

text: 『列子』楊朱第七によれば、このとき仕事に打ち込みすぎ、身体が半身不随になり、手足はひび・あかぎれだらけになったという。しかしこの伝説は、元来存在した「禹は偏枯なり」という描写を後世に合理的に解釈した結果うまれた物語だとされる。『荘子』盗跖篇巻第二十九には「堯は不慈、舜は不孝、禹は偏枯」とあり『荀子』巻第三非相篇第五には「禹は跳び、湯は偏し」とある。白川静は『山海経』にみえる魚に「偏枯」という表現が使われていることから、禹は当初は魚の姿をした神格だったという仮説を立てた。


title: 禹

text: そしてこの「偏枯」という特徴を真似たとされる歩行方法が禹歩であり、半身不随でよろめくように、または片脚で跳ぶように歩く身体技法のことを言う。禹歩は道教や中国の民間信仰の儀式において巫者が実践したやり方であり、これによって雨を降らすことができるとか岩を動かすことができるとか伝えられている。日本の呪術的な身体技法である反閇（へんばい）も『下学集』などの中世の辞書では禹歩と同一視されているが、必ずしも同じであったわけではないらしい。


title: 禹

text: 禹は即位後しばらくの間、武器の生産を取り止め、田畑では収穫量に目を光らせ農民を苦しませず、宮殿の大増築は当面先送りし、関所や市場にかかる諸税を免除し、地方に都市を造り、煩雑な制度を廃止して行政を簡略化した。その結果、中国の内はもとより、外までも朝貢を求めてくるようになった。さらに禹は河を意図的に導くなどしてさまざまな河川を整備し、周辺の土地を耕して草木を育成し、中央と東西南北の違いを旗によって人々に示し、古のやり方も踏襲し全国を分けて九州を置いた。禹は倹約政策を取り、自ら率先して行動した。


title: 禹

text: 中国が1996年から1999年にかけて実施した「夏商周年表プロジェクト」に依れば、禹の夏王朝創始は紀元前2071年、王朝滅亡は紀元前1598年であったとされる。ただし同プロジェクトは、4千年前の年代確定には数年の誤差は避けがたいため、切りのよい数字を取って夏は紀元前2070年から紀元前1600年まで、と定めた。禹王伝説の時代に最古の王朝国家が存在したとみられるものの、禹の実在は未だ証明されていない。


title: 禹

text: 中国では治水の英雄・開拓の英雄とされており教科書にも掲載される存在である。浙江省紹興市越城区稽山街道の大禹陵禹跡館には鋤を持つ禹を刻んだ「大禹治水」のレリーフがある。西遊記で孫悟空が使用する如意棒はもとは禹が江海の深さを計るのに使用した重りだという。


title: 禹

text: 日本では神奈川県開成町在住の郷土史家・大脇良夫が全国調査したところ、禹に関連する碑や像が、水害が多い地区を中心に107カ所見つかった。大脇らは2010年以降「禹王サミット」を開催し、2013年「治水神・禹王研究会」を発足させた。2019年3月末までに日本には133件あることが判明している。


title: 禹

text: 「禹」の字は、古代文字の「九」と「虫」とを合わせた文字である。「九」は、伸ばした手の象形。「虫」は、もともと蛇や竜などの爬虫類の意味で、雄の竜の象形。即ち、「九」と「虫」とを合わせた「禹」は、雄の竜を掴むの象形で、洪水と治水の神話の神と伝えられる「伏羲と女媧」を意味する。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、主に9世紀から10世紀にかけて、西欧から中欧のフランク人の居住地域で発展し、後に改変を受けながら伝承した。教皇グレゴリウス1世が編纂したと広く信じられたが、現在ではカロリング朝にローマとガリアの聖歌を統合したものと考えられている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌の発展とともに教会旋法が成立し、グレゴリオ聖歌は8つの旋法で体系づけられることとなった。旋律の特徴としては、特徴的なインキピット（冒頭句）や終止（カデンツ）、メロディの中心となる朗誦音（リサイティング・トーン）の使用、またセントニゼイションと呼ばれる既存のメロディを転用する技法によって発展した音楽語法があげられる。グレゴリオ聖歌の旋律はネウマ譜を用いて記譜され、このネウマ譜が16世紀に現代でも用いられる五線譜に発展した。またグレゴリオ聖歌はポリフォニーの発展に決定的な役割を果たした。


title: グレゴリオ聖歌

text: 歴史的には、教会では男性および少年合唱によって、また修道会では修道僧、修道女によってグレゴリオ聖歌は歌われてきた。グレゴリオ聖歌は、西方教会の各地固有の聖歌を駆逐し、ローマカトリック教会の公式な聖歌として、ローマ典礼に基づくミサや修道院の聖務日課で歌われるようになった。しかし、1960年代の第2バチカン公会議以降は現地語による典礼が許容されるようになったことを受けて、グレゴリオ聖歌の歌唱は義務ではなくなり、典礼音楽としてのグレゴリオ聖歌は次第に各国語の聖歌にとってかわられている。ただし、ローマ教皇庁の見解としては、依然としてグレゴリオ聖歌が典礼にもっともふさわしい音楽形態である。20世紀には、音楽学の対象としてグレゴリオ聖歌の研究が進み、典礼を離れた音楽としても人気を得た。


title: グレゴリオ聖歌

text: 無伴奏歌唱は、教会の最初期からキリスト教の典礼に組み込まれていた。1990年代半ばまでは、古代イスラエルの詩篇歌唱が原始キリスト教の典礼および聖歌に強く影響を与えたと考えられていたが、今日では、最初期のキリスト教の聖歌には詩篇をテキストとするものがなく、また紀元70年のイスラエル包囲以後数世紀にわたってシナゴーグで詩篇が歌われていなかったことから、この見解は研究者の間では否定されている 。ただし、初期キリスト教の典礼がユダヤ教の伝統を受け継ぎ、それが後まで聖歌のなかに痕跡を留めていることは事実である。例えば聖務日課はユダヤ教の祈りの時間に起源をもつものである。また、アーメンやアレルヤはヘブライ語であり、「サンクトゥス」の三唱はアミダー（立祷）でおこなわれるケドゥーシャ（三聖唱・「神は聖なるかな」と3度唱える）を受け継ぐものである。


title: グレゴリオ聖歌

text: 新約聖書には、最後の晩餐で賛美歌を歌ったことが言及されている。すなわち「賛美の歌を歌ってから、彼らはオリーブ山へと出て行った」とある。また教皇クレメンス1世やテルトゥリアヌス、アレクサンドリアのアタナシオス、エゲリアなどの記録にも、初期キリスト教で賛美歌が歌われていたことがみえるが、その言及は詩的もしくはあいまいなもので、この時代の音楽が実際にどのようなものだったかはほとんどわからない。3世紀成立のギリシア語のパピルス写本オクシュリンコス賛美歌には、音楽的な記譜があるが、この賛美歌とキリスト教の聖歌の伝統との関係は明らかでない。


title: グレゴリオ聖歌

text: 一方、後にローマ典礼で用いられることになる音楽的要素は、3世紀には出現している。対立教皇ヒッポリュトスに著者が比定される『使徒伝承』では、アレルヤを繰返し唱えるハレル（詩篇に基づくユダヤ教の朗誦）を、初期キリスト教の愛餐（アガペー餐）と結びつけている 。定時課に歌われる聖務日課の聖歌は、4世紀初頭、聖アントニウスに従って砂漠で修行を行った修道僧たちが始めた、毎週150の詩篇を一巡して歌う連誦に起源を持つ。375年頃には、東方のキリスト教ではアンティフォナ的な賛美歌が流行し、386年にアンブロジウスによってこれが西方にもたらされた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 5世紀から9世紀の間に聖歌がどのように展開したかについては、史料が乏しく、学説は定まっていない。410年頃には、アウグスティヌスがミサで昇階曲をレスポンソリウムで歌っていることを記している。678年ごろには、ヨークにてローマ聖歌が教えられていた。この頃の西方教会の地域では、ブリテン諸島（ケルト聖歌）、イベリア半島（モザラベ聖歌）、ガリア（ガリア聖歌）、イタリア半島（ローマ聖歌、古ローマ聖歌、アンブロジオ聖歌、ベネヴェント聖歌） などで各地に固有の聖歌が発展した。これらの伝統は、西ローマ帝国崩壊後に、5世紀にあったと考えられている通年の聖歌集から発展したものかもしれない。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌のレパートリーは、ローマ典礼でつかうために編成されたものである。音楽学者ジェームス・マッキノンによれば、ローマ式ミサの典礼次第の基礎は7世紀末の短い期間にまとめられたものである。一方、Andreas Pfisterer や Peter Jeffery などの他の研究者は、レパートリーの最古の部分はより古い時期に起源を持つものだと主張している。


title: グレゴリオ聖歌

text: 研究者の論点は、聖歌旋律の主要部分が7世紀以前のローマに起源を持つものなのか、あるいは8世紀から9世紀初頭のフランク王国に起源を持つものなのかという点である。伝統的な通説を支持する人々は、590年から604年に在位した教皇グレゴリウス1世の果たした役割の大きさを指摘している。しかし、ウィリー・アーペルや Robert Snow によって支持されている、現在の研究者たちの見解では、グレゴリオ聖歌は750年頃以降にカロリング朝フランスにおいて、ローマ聖歌とガリア聖歌を統合、発展させたものと考えられている。教皇ステファヌス2世は752年から3年にかけてガリアを訪れた際に、ローマ聖歌を用いてミサをたてた。カール大帝によれば、その父ピピン3世は、ローマとの関係を強化するために、ガリア典礼を廃止してローマ式に換えたという。785年から6年には、カール大帝の要望に応え、教皇ハドリアヌス1世が、ローマ聖歌を含んだ聖礼典式書をカロリング朝宮廷へ送っている。その後、このローマ聖歌は現地のガリア聖歌の影響を受けて改変されつつ記譜され、さらに8つの教会旋法へと整えられていく。このフランク・ローマ折衷のカロリング聖歌は、教会暦上不足していたものを新しい聖歌で補いながら、「グレゴリオ聖歌」として完成することになる。グレゴリウスの名を冠した理由としては、当時フランク王国に多く招聘されていたイングランドの聖職者がアングロ＝サクソン教会の創立者であるグレゴリウス1世をたたえたものであるという説や、当時の教皇グレゴリウス2世（715-731 在位）を讃えてこのように名付けられたものが、後に、彼よりはるかに有名な大聖グレゴリウスに作を帰する伝説が生まれたとする説がある。この伝説では、グレゴリウスは聖霊の象徴である鳩に霊感をうけて聖歌を書き取ったとされ、グレゴリオ聖歌に聖性と権威を与えることとなった。グレゴリオ聖歌がグレゴリウス1世の手になるという言説は、今日に到るまで広く信じられている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、瞬く間にヨーロッパ全土に驚くほど均質な様式を保ちながら普及した。カール大帝は神聖ローマ皇帝となると、聖職者にグレゴリオ聖歌を用いなければ死罪とすると脅迫し、積極的に帝国内にグレゴリオ聖歌を広めて、聖権力および世俗権力の強化を図った。英語やドイツ語の史料からは、グレゴリオ聖歌は北はスカンディナヴィア、アイスランド、フィンランドまで広まったことが窺える。885年には、教皇ステファヌス5世が教会スラヴ語を用いた典礼を禁止し、これによりポーランド、モラヴィア、スロヴァキア、オーストリアなどを含む、東方のカトリック教会支配域でもグレゴリオ聖歌が優勢となった。


title: グレゴリオ聖歌

text: 西方キリスト教世界の他の聖歌は、新しいグレゴリオ聖歌の強い圧迫をうけることとなった。カール大帝は父の方針を受け継ぎ、現地のガリア式の伝統を捨て、ローマ式の典礼を好んだ。9世紀には、ガリア典礼およびガリア聖歌は実質的には廃止されたが、これには地元の抵抗がないわけではなかった。イングランドではソールズベリー式典礼（サルム典礼）においてグレゴリオ聖歌がケルト聖歌を駆逐した。ベネヴェント聖歌については、1058年の教皇教令によって禁止されるまで、1世紀以上、グレゴリオ聖歌と共存した。モザラベ聖歌は、西ゴート族とムーア人の流入のなか生き残ったが、レコンキスタによりスペインにローマの支持を受けた高位聖職者が配置されるに至り、廃されることとなった。一握りの限られた教会でのみ歌うことが許されたために、現代のモザラベ聖歌はグレゴリオ聖歌との同化が進み、もとの音楽的形態をほとんど留めていない。アンブロジオ聖歌のみが、アンブロジウスの音楽家および宗教者としての権威のために、今日までミラノにて残存している。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、やがて、ローマの固有の聖歌（今日では古ローマ聖歌と呼ばれる）にもとって代わるようになる。10世紀には、イタリアでは実質上、音楽の記譜はまったく行われておらず、ローマ教皇たちは、10世紀から11世紀にかけて、神聖ローマ皇帝からグレゴリオ聖歌を移入し続けた。例えば、クレドは神聖ローマ皇帝ハインリヒ2世の要望で1014年にローマ典礼に追加されたものである。大聖グレゴリウスの伝説によって権威が高められたグレゴリオ聖歌は、ローマ固有の真正な聖歌とみなされるようになり、今日にまで至る。12世紀、13世紀には、グレゴリオ聖歌は西方キリスト教世界の他の聖歌を完全に凌ぎ、駆逐した。


title: グレゴリオ聖歌

text: 他の聖歌に関する後代の史料からは、聖歌をグレゴリオ聖歌的な教会旋法に組織する試みなど、グレゴリオ聖歌の影響が強まる様子を見ることができる。一方で、これらの失われた聖歌の伝統はグレゴリオ聖歌の中に取り込まれていったことが、様式の分析や歴史的分析によって明らかになってきている。例えば、聖金曜日のインプロペリアは、ガリア聖歌の伝統を残していると考えられている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 現存する最古の楽譜史料は、9世紀後半のものである。それ以前は、聖歌は口頭で伝承されていた。多くの研究者が、記譜法の発達がヨーロッパ全土へ共通の聖歌が普及する要因となったと考えている。最初期の楽譜は、主にドイツのレーゲンスブルク、スイスのザンクト・ガレン修道院、フランスのランおよびリモージュのサン・マルシャル修道院に残されている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、「堕落した」歌を「元の形」に糺すという名目で、しばしば改訂を加えられた。初期のグレゴリオ聖歌は、教会旋法の理論的構造に合致するように改変されている。1562年から3年にかけて、トリエント公会議によりセクエンツィアのほとんどが禁止された。ギデット（Guidette）の1582年発行の "Directorium chori" および1614年発行の "Editio medicaea" は、当時の美学的基準にあわせて、堕落し、問題があるとみなされた「粗野な部分」を徹底的に改変している。1811年には、フランスの音楽学者アレクサンドル＝エティエンヌ・ショロン（Alexandre-Étienne Choron）が、フランス革命中のカトリック教会の無力への過激な保守反動の一環として、フランス的堕落を廃し、「純粋な」ローマのグレゴリオ聖歌へ回帰することを唱えた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 19世紀末には、古い典礼書や音楽写本が調査され、校訂されるようになる。1871年、メディチ家のグレゴリオ聖歌写本が再版され、教皇ピウス9世によって、唯一の公式な版と認定された。1889年には、これに対抗し、中世のもともとの旋律を追求した "Paléographie musicale" （音楽の古文書学）がフランス・ソレムのサン・ピエール・ド・ソレム修道院によって出版された。ソレーム修道院の復興聖歌は研究者には高く評価されたが、教皇庁には拒否された。 その後ソレーム修道院の聖歌は『リベル・ウズアリス』にまとめられ、1903年に教皇レオ13世が没すると、その後継者ピウス10世は即座にソレーム修道院の聖歌を権威あるものと認め、翌1904年には、バチカン版のソレーム聖歌が認定された。しかしその後、ソレーム修道院の校訂に対して、研究者から疑義が呈されることになった。特に問題となったのは、問題の多いリズム解釈を強引に用いるために、様式を恣意的に改変していた点である。ソレーム版では、原本にはないフレーズ記号や、音符の長さを示す「エピセマ」や「モラ」の記号を挿入している一方で、原本にある、リズムや速度の加減などのアーティキュレーションを示す意味のある文字を取り除いている。このような校訂によって、ソレーム版の歴史的正当性は疑われるに至った。


title: グレゴリオ聖歌

text: ピウス10世は、1903年の教皇自発教令 "Tra le sollicitudine" によって、グレゴリオ聖歌の使用を命じ、信徒に対してミサ通常文を歌うことを推奨したが、固有文の歌唱は男性のみに限った。保守的なキリスト教コミュニティではこの伝統が守られているが、第2バチカン公会議にて、グレゴリオ聖歌の代わりに、それぞれの土地の現代の音楽などを用いることが公的に許可されたため、カトリック教会自体はもはやこの制限を維持していない。ただし、教皇庁では、依然としてグレゴリオ聖歌がカトリック教会の公的な音楽であり、讃美にもっともふさわしい音楽であるとしている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、言葉の音節（シラブル）あたりにいくつの異なる高さの音を与えるかによって3つの旋律様式に分けられる。「シラブル様式」（シラビック）は1シラブルに1音をあてる。「ネウマ様式」（ネウマティック）では、主に1シラブルに2、3音あて、「メリスマ様式」（メリスマティック）では、1シラブルに5、6音から60音以上にまで至るいくつもの音の連なりがあてられる。


title: グレゴリオ聖歌

text: また、グレゴリオ聖歌は旋律の型としては、レチタティーヴォと自由旋律の2つの分類にいれることができる。もっとも単純な種類の旋律は「典礼文のレチタティーヴォ」である。レチタティーヴォ的な旋律は、朗誦音（リサイティング・トーン）と呼ばれる1つの基本となる音高を主として用い、他の高さの音は、インキピットや部分終止および完全終止の部分に現れる。こういった形を取る聖歌は主にシラブル様式である。例えば、復活祭の集祷文は127のシラブルがあるが、これにたいして音の数は131で、そのうち108が朗誦音イ音、残りの23がト音に下がる音である。典礼文のレチタティーヴォは、典礼中の独唱聖歌（アクセントゥス）によく見られ、例として、ミサでの集祷文や使徒書簡、福音書の詠誦や、聖務日課での詩篇詠誦をあげることができる。


title: グレゴリオ聖歌

text: 詩篇を詠誦する「詩篇聖歌」には、レチタティーヴォと自由旋律の両方がある。詩篇聖歌には、詩篇詠誦、交唱聖歌（アンティフォナ）、応唱聖歌（レスポンソリウム）が含まれる。詩篇詠誦では、詩篇の詩句が、単純で、定式的な音高で、繰り返しなく歌われる。一方、多くの詩篇聖歌は交唱と応唱であり、ここでは自由旋律が用いられ、複雑さもさまざまである。


title: グレゴリオ聖歌

text: 交唱聖歌は、入祭唱（イントロイトゥス）や聖体拝領唱（コンムニオ）などに用いられ、元来は2組の合唱隊が交互に歌い、一方が詩篇の詩句を、他方がアンティフォナと呼ばれる繰り返しの句（リフレイン）を歌う形式である。時代を経るとともに詩句の数は減り、通常は1つの詩句と頌栄のみ、あるいは詩篇はまったく歌われないまでになった。だが、旋律に朗誦音が用いられる点には、交唱聖歌の原型が技巧を凝らしたレチタティーヴォにあることを示している。なお、キリエやグロリアなど、通常文の聖歌は、交唱様式をとることがしばしばあるが、交唱聖歌とはみなされない。


title: グレゴリオ聖歌

text: 応唱聖歌は、昇階曲（グラドゥアーレ）、 詠唱（トラクトゥス）、アレルヤ唱、奉献唱（オッフェルトリウム）や、聖務日課の応唱などに用いられ、元来は独唱による詩篇詩句の歌唱と、合唱による「応答句」が交互に歌われる。レスポンソリウムはしばしば、先行作品からさまざまな音型を転用、合成して作成され、この過程をセントニゼイションと呼んでいる。トラクトゥスでは応答句が失われているが、セントニゼイションの痕跡は強く残っている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、ローマ典礼のもとめる様々な機能を満たすために発展した。おおまかに言うと、典礼文のレチタティーヴォは、助祭や司祭による典礼文の詠誦に用いられた。交唱は、司祭の入場や、献金の回収、聖別されたパンとぶどう酒の拝領など、典礼中の行動の時に用いられた。そして応唱は、聖書朗読や、日課に用いられた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 詩篇に基づかない、ミサ通常文の歌唱やセクエンツィア（続唱）、賛美歌などは、元来は会衆の歌のために用いられた。これらの聖歌では、音楽の形式はおもにテキストの構造に依存している。セクエンツィアでは、対句ごとに同じ音型が用いられるし、賛美歌ではテキストが有節形式であることから、連ごとに同じシラブル様式の旋律が現れる。


title: グレゴリオ聖歌

text: 初期の聖歌は、西洋音楽の大部分と同様に、全音階の使用を特徴としたと考えられている。旋法理論は主要な聖歌の作曲よりも後に成立し、出自をまったくことにする2つの伝統を融合させたものである。すなわち、古代ギリシアの伝統を受け継ぐ、純理論的な数値比率理論と、伝統的に培われてきたカントゥスの実践技法である。理論と実践の双方を扱った最初期の著作としては、9世紀に成立したムジカ・エンキリアディス（音楽便覧）およびスコリカ・エンキリアディス（前者の注釈書）の論文群がある。これらは9世紀に流布したものの、より古い、口頭伝承に由来する可能性が高い。エンキリアディスの論文群では、古代ギリシアの音楽理論と類似するテトラコルドを用い、ニ、ホ、ヘ、トの4音を終止音（フィナリス）とする18音の音階を使用しているものの、古代ギリシアの理論とは異なる点がいろいろとある。中でも、各テトラコルドの間がすべて重ならず（ト-イ^変ロ-ハ・ニ-ホ^ヘ-ト・イ-ロ^ハ-ニ・ホ-嬰ヘ^ト-イ・ロ-嬰ハ）、このためにオクターブや完全四度が崩れる点が出てくる（ヘと嬰ヘや、変ロとホなど）点は、中世の基準的な音階と合致せず、長い間音楽学者の疑問となっている。その後、フクバルドゥスによって、フィナリスのテトラコルド（ニ、ホ、ヘ、ト）を応用し、これをギリシアの大・小完全音組織理論に基づいて補完し、ロ・変ロが可変の全音階が初めて記述された。これらの試みは、聖歌の実践に適応した音楽理論構築の最初の段階とみなされる。


title: グレゴリオ聖歌

text: 1025年頃、グイード・ダレッツォは「ガンマウト」を発展させることで西洋音楽に革命をもたらした。ガンマウトでは、聖歌に用いられるピッチ（音高）は音域の重なるヘクサコルドに組織される。ヘクサコルドの基音としては、ハ音（ナチュラル・ヘクサコルド、ハ-ニ-ホ^ヘ-ト-イ）、ヘ音（変ロを使う、軟ヘクサコルド、ヘ-ト-イ^変ロ-ハ-ニ）、またはト音（ロを使う、硬ヘクサコルド、ト-イ-ロ^ハ-ニ-ホ）がある。変ロは臨時記号ではなく、ヘクサコルドの体系の必須要素とされている、一方、ヘクサコルドに含まれない音の使用はムジカ・フィクタとされた。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は、ビザンティン聖歌の8分類八調（オクトエコス）の影響を受けて、8つの旋法に分類された。各旋法は終止音（フィナリス）、支配音（ドミナント）および音域（アンビトゥス）が決まっている。フィナリスは曲の最後の音で、通常は旋律全体を通じて重要な音となる。ドミナントは、通常旋律の中で朗誦音として用いられるピッチである。アンビトゥスは旋律で用いられるピッチの範囲を示す。フィナリスがアンビトゥスの中央にある、もしくはごく限られたアンビトゥスしかもたない旋律は「変格旋法」に分類され、フィナリスがアンビトゥスの最低音であり、かつ5つか6つ以上の高さの音を音域にもつ旋律は「正格旋法」に分類される。互いに対応する変格と正格旋法は、フィナリスは同じであるが、ドミナントは異なる。旋法の名前は、古代ギリシャの旋法の誤解に基づくもので、中世には実際に使われることは稀であった。「ヒポ」の接頭辞は、変格旋法であることを示している。


title: グレゴリオ聖歌

text: イ、ロ、ハ音で終わる旋法を、時にエオリア旋法、ロクリア旋法、イオニア旋法と呼ぶことがあるが、これらは固有の旋法ではなく、同じヘクサコルドを使う旋法の移調とみなされる。グレゴリオ聖歌のピッチは絶対的には定まっていないため、実際の演奏ではもっとも歌いやすい音域で歌ってよい。


title: グレゴリオ聖歌

text: 一部のグレゴリオ聖歌は、旋法ごとに決まった音楽的定式があり、例えば交唱（アンティフォナ）と詩篇詩句の間の詩篇朗誦音（サルム・トーン）などにより、聖歌中の各部分間の移行を滑らかに行えるようになっている。。


title: グレゴリオ聖歌

text: すべてのグレゴリオ聖歌がグイードのヘクサコルドや、8つの旋法にぴったりはまるわけではない。例えば、特にドイツ語史料の聖歌には、ヘクサコルド・システムにふくまれない、ホとヘの間で音の高さを揺らす指示のあるネウマがある。初期のグレゴリオ聖歌は、アンブロジオ聖歌や古ローマ聖歌と同じように、旋法を用いていなかった。旋法理論が広まるにつれて、特に12世紀のシトー会の改革によって、グレゴリオ聖歌は次第に旋法にあてはまるように改変された。フィナリスは変更され、旋律の音域は減らされ、メリスマが刈り込まれ、変ロ音が取り除かれ、そして歌詞の繰り返しが除かれた。しかし、このようにして旋法が一貫性を持つようにしようとする試みにもかかわらず、一部の聖歌にはごく単純な旋法の規則までも無視するものがある（特に聖体拝領誦［コンムニオ］）。例えば、コンムニオ "Circuibo" は4つの中世写本に、それぞれ違った旋法を用いて筆写されている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌の音楽語法には、旋法以外にもいくつかの特徴的な点がある。旋律の動きは主に順次進行を取る。3度の跳躍はよくあり、それ以上の跳躍も、アンブロジオ聖歌やベネヴェント聖歌などよりはるかに多い。音の移動はオクターブではなく、7音目までしか到達しないことが多い。すなわち、例えばニ音からオクターブ上のニ音まで行くことは稀で、ニ-ヘ-ト-イ-ハのような形で、ニ音から7音上のハ音まで移動することがしばしば行われる。また、例えばヘ-イ-ハのような、決まったピッチの連なりを用い、その周りに他の高さの音が引き寄せられるような旋律も多い。各旋法には、よく使われるインキピットと終止（カデンツ）があるが、これは旋法理論だけでは説明できないものである。聖歌はしばしば、サブ・フレーズを組み合わせたり繰り返す複雑な内部構造を持つ。これは特に奉献唱や、キリエやアニュス・デイなど短いテキストを繰り返す聖歌、大応唱やグロリア、クレドなど、テキストの中に明確に分かれる部分を持つ聖歌に多い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 一部の聖歌は、旋律的に族関係にある。昇階曲（グラドゥアーレ）や 詠唱（トラクトゥス）を作る時には、一種の音楽的「文法」に従ったセントニゼイションによって音楽のフレーズが構築される。ある種のフレーズは聖歌の冒頭のみ、あるいは末尾のみに用いられ、ある種のフレーズは決まった組み合わせでのみ用いられ、このようにして例えば、昇階曲のグループである "Iustus ut palma" のように、音楽的に近親関係にある聖歌群が成立している。第3旋法の入祭唱の一部は類似した旋律をもち、上にあげた "Loquetur Dominus" もその一つである。第3旋法では、ハ音がドミナントとなるため、通常ならばハ音が朗誦音となるところ、これらの第3旋法の入祭唱では、ト音とハ音の両方を朗誦音とし、しばしば、この調性感を確立するために、ト音からハ音へ装飾を凝らした跳躍から聖歌がはじまる。同様の例は、他にも散見される。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌の最初期の記譜史料は、「ネウマ」と呼ばれる記号を用いている。初期のネウマは、各音節（シラブル）の音高（ピッチ）の変化や長さを示すものの、各音の絶対的な音高や、各ネウマ間の相対的な音高の関係は示されていない（無音高ネウマ、アダイアステマ記譜法）。研究者の仮説では、この記譜法は手の動きによって音高を指示するカイロノミーや、ビザンティン聖歌の動機譜（エクフォネシス譜）、句読点、アクセント記号から発展したものとされる。後に、ネウマ間の相対的な音高の関係を示す音高ネウマ（ダイアステマ記譜法）が発明される。一貫した方法で相対的音高を示す方法ははじめ、11世紀前半に、フランスのアキテーヌ地方、中でもリモージュのサン・マルシャル修道院で開発された。それに対して、ドイツ語圏の多くでは、12世紀に至るまで無音高ネウマが使われ続けた。この他に、特定の音高（通常はハ音かヘ音）に一本の線を引く、線譜も発明された。また、段の最後において次の段の最初の音高を示す、カストス（custos）の記号や、テヌートを示す "t" など、アーティキュレーション、音の長さ、テンポなどを示す追加的記号も開発された。この他に、シェイカー教徒の音楽に用いられるような、異なる音高にそれぞれ文字を割り当てて記譜する記譜法も用いられていた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 13世紀には、グレゴリオ聖歌のネウマ譜は専ら、音部記号を伴う4本の線の上に「四角ネウマ」を配して記譜されるようになった（記事冒頭の "Graduale Aboense" の画像参照）。四角ネウマでは、1音節（シラブル）の中で上昇音型を取る数音の音群は、下から上に読む、四角を積み重ねた形で記譜され、下降音型を取る音群は、左から右に読む菱形で記譜される。1音節により多くの音が含まれる場合には、このようなネウマのかたまりを続け、左から右へ読んでいく。オリスクス（oriscus ）、クィリスマ（quilisma）、およびリクェセント（liquescent）の各ネウマは、特別な歌唱法を示しているが、具体的にどのような技法なのかははっきりしていない。変ロ音が使われる時には、変ロ音を含むネウマのかたまりの左に「軟b」がおかれる（右の「キリエ」の譜参照）。必要な場合は、下に線の延びる「硬b」が本位ロ音を示す。現在の聖歌集は主にこの四角ネウマ譜を用いて記譜されている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 聖歌は伝統的には男声に限られ、元来はミサや聖務日課の祈りにおいて、男性聖職者によって歌われていた。しかし、大都市を除いては聖職者の数は限られていたから、次第に世俗男性も合唱に加わるようになった。女子修道院（コンヴェント）では、女性も修行生活の一環として、ミサ及び聖務日課で歌うことが認められていたが、聖歌隊に加わることは聖職者にのみ許される公的義務とされていたため、世俗女性がスコラ・カントルムなどの聖歌隊で歌うことは認められていなかった。


title: グレゴリオ聖歌

text: 聖歌は通常、斉唱（ユニゾン）で歌われたが、後には、聖歌に歌詞や音を追加するトロープスや、即興的にオクターブ、5度、4度（後には3度も）の和声を重ねるオルガヌムなどの技法が開発される。しかしトロープスもオルガヌムも、本来の聖歌の曲目に含まれるものではない。これの主要な例外としてはセクエンツィア（続唱）がある。セクエンツィアは、「ユルビス」と呼ばれるアレルヤ唱の引き伸ばされたメリスマ（alleluiaの最後のaを長くのばす）をトロープスにするところから発展したものである。しかし、トロープスもセクエンツィアも、トリエント公会議によってほとんど禁止された。トリエント公会議では、復活祭、ペンテコステ、聖体祝日および死者の日のためのものを残して、セクエンツィアが禁止された。


title: グレゴリオ聖歌

text: 中世にグレゴリオ聖歌の歌唱に、実際にどのような歌唱法が用いられていたのかはほとんどわかっていない。時には聖職者が歌い手に対して、もっと抑制的に、敬虔に歌うように要求していることから、しばしば高度に技巧的な演奏も行われていたことが窺われ、それは「ゆっくりとたゆたう癒しの音楽」という今日のグレゴリオ聖歌のステレオタイプ・イメージとはかなり異なっていたと推測される。音楽性の追求と敬神のあいだのせめぎ合いの歴史は古く、グレゴリオ聖歌に名を冠する教皇グレゴリウス1世自身が、説教よりも歌声の魅力に基づいて聖職者が優遇されている現状を批判している。しかし、修道会改革者として知られるクリュニーのオドー（10世紀前半のクリュニー修道院長）は、聖歌の知的、音楽的芸術性を称賛している。


title: グレゴリオ聖歌

text: ドイツの修道院の一部では、今でも複合唱による本来的な交唱が行われている。しかし、一般的には、現在では交唱も、独唱者と合唱が交互に歌う、応唱の様式で演奏されている。この習慣は、おそらく中世から行われていたようである。中世に開発されたもう一つの技法として、冒頭の句を独唱者が歌い、フレーズの残りを全体合唱で歌う形式がある。この方法により、独唱者によって聖歌のピッチを定め、合唱の入りを合図することが容易になった。


title: グレゴリオ聖歌

text: 中世記譜法ではリズムが明確でないため、グレゴリオ聖歌のリズムについては、研究者の間で見解が分かれている。例えばプレッスス（pressus）などのネウマは音の繰り返しを示すが、これは音の延長や反響（リパーカッション）を示すものかもしれない。13世紀には、四角ネウマが普及し、多くの聖歌において、ほぼネウマで割り当てられた音の長さにしたがって各音が歌われていたようだが、13世紀の音楽理論家モラヴィアのヒエロニムスは、例えば最終の音は長く伸ばすなど、特定の音における例外について言及している。1614年の "Editio medicaea" などの後の改訂版では、メリスマの旋律上のアクセントが、シラブルのアクセントと合致するように書き換えられている。この美的意識は、19世紀末に、ワグナーやポティエ、モッケロー等によって聖歌復興運動が起きるまで、強く影響力を保っていた。


title: グレゴリオ聖歌

text: 19世紀末の聖歌復興運動には大きく2つの陣営があった。1つはワグナー（Wagner）、ジャマース（Jammers）、リップハルト（Lipphardt）等の派閥で、聖歌に拍子をあてはめることを主張していたが、ただしどのようにあてはめるかについては意見の一致を見ていなかった。もう一方の派閥は、ポティエ（Pothier）やモケロ（Mocquereau）が中心となり、各音符の音価は基本的に同じとして自由なリズムで歌い、歌詞または音楽的に強調するべきところでは適宜音を伸ばすことを主張した。ソレーム修道院版のグレゴリオ聖歌現代譜は、この解釈に基づいている。モッケローは、旋律を2音もしくは3音のフレーズに分割し、各フレーズの冒頭に「拍」に似た「イクトゥス」（ictus、強音）をおき、これを小さな垂直線記号で注した。これらの旋律の基本単位は、カイロノミー（手振り）によって表現されるより大きなフレーズへとまとめられる。この方法論は20世紀前半には広く流行し、ジャスティン・ワードの幼児音楽教育プログラムによっても普及したが、第2バチカン公会議において聖歌の典礼における役割が弱められ、新しい世代の研究者によってモッケローのリズム理論が根本的に否定されるに至って、次第に使われなくなってきている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 現代の一般的なグレゴリオ聖歌の演奏では、主に美的意識の観点から、拍や周期的な拍子は用いない方法が好まれている。。強勢はテキストによって、フレージングは旋律の輪郭によって定められる。ソレーム式の音の延長は依然、広く行われているが、絶対的な規範ではなくなっている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 司教、司祭、助祭によって「アクセントゥス・エクレジアスティクス」と呼ばれるテキストが詠唱されるが、大部分は単一の朗誦音が用いられ、各文の決まった位置で簡単な旋律の形が用いられる。より複雑な聖歌は、専門訓練を受けた独唱者および聖歌隊によって歌われる。


title: グレゴリオ聖歌

text: 聖歌集として最も網羅的なのは『リベル・ウズアリス』であり、トリエント・ミサで用いられる聖歌と聖務日課で最も一般的に用いられる聖歌が収録されている。修道院の外では、よりコンパクトな『グラドゥアーレ・ロマヌム』の使用がより一般的である。


title: グレゴリオ聖歌

text: 入祭唱（イントロイトゥス）は、祭司の行列の時に用いられる、交唱聖歌である。典型的には、アンティフォナ、詩篇詩句、アンティフォナの繰り返し、頌栄、アンティフォナの繰り返し、という形をとる。朗誦音が旋律構造を支配することが多い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 昇階唱（グラドゥアーレ）は、使徒書の朗読に続く日課を詠唱する、応唱聖歌である。昇階唱の多くはセントニゼイションによって作られ、既存のフレーズがパッチワークのように継ぎ合わされて聖歌の旋律が生み出され、音楽的に近親関係にある旋律群が成立している。


title: グレゴリオ聖歌

text: アレルヤ唱は、alleluia の最後の a を長く伸ばす、「ユルビス」という明るいメリスマでよく知られる。異なるテキストのアレルヤ唱にも本質的に同じ旋律が使われることがよくあり、このようにして既存の旋律を新しいアレルヤのテキストに用いることを、「アダプテーション」と呼んでいる。アレルヤ唱は、四旬節などの悔い改めの期間には歌われず、代わりに通常は詩篇をテキストとする詠唱（トラクトゥス）が歌われる。トラクトゥスは昇階唱同様、セントニゼイションによるものが多い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 続唱（セクエンツィア）は対句形式の詩の詠唱である。セクエンツィアのテキストの多くは典礼文に含まれないため、グレゴリオ聖歌の本来の曲目ではないが、非常によく知られた「ヴィクティマエ・パスカリ・ラウデス」、「ヴェニ・サンクテ・スピリトゥス」などの聖歌が含まれている。9世紀から10世紀初頭に活躍した、初期のセクエンツィア作者であるザンクト・ガレン修道院のノトケル・バルブルスは、セクエンツィアはアレルヤ唱のユルビスに詩句を追加することから発展したと述べている。


title: グレゴリオ聖歌

text: キリエ（憐れみの賛歌）は「キリエ・エレイソン」（主よ、憐れみたまえ）の三唱、「クリステ・エレイソン」（キリストよ、憐れみたまえ）の三唱、再度「キリエ・エレイソン」の三唱からなる。古い聖歌では、「キリエ・エレイソン・イマス」（"Kyrie eleison imas" 主よ、我らを憐れみたまえ）の形も見られる。キリエはラテン語ではなくヘレニズム・ギリシャ語を用いている点が特徴的である。テキストの繰り返しの構造を反映して、音楽的にも繰り返し構造を用いるものが多い。下に掲げるカンブレ写本に収められている Kyrie ad. lib. VI は、 ABA CDC EFE' の構造をもち、セクションごとにテッシトゥーラが移動している。最後の「キリエ・エレイソン」にあたる E' の部分は、それ自体が aa'b の構造を持ち、クライマックスを作り出している。


title: グレゴリオ聖歌

text: グロリア（栄光の賛歌）は大栄頌を唱えるもので、クレド（信条告白）はニカイア信条を唱えるものである。これらの典礼文は長いため、聖歌もしばしばテキストの切れ目に対応した節構造を持っている。また、クレドは後代にミサに追加された典礼文であるために、グレゴリオ聖歌に含まれる曲数が比較的少ない。


title: グレゴリオ聖歌

text: 厳密には、ミサの散会を告げるイテ・ミサ・エスト（行け、解散する）とベネディカムス・ドミノ（神を讃えよう）も通常文に含まれ、それぞれグレゴリオ聖歌もあるが、短く、簡潔なために、後代には作曲の対象となることは稀であり、研究の対象からも除外されることが多い。


title: グレゴリオ聖歌

text: 聖務日課の終わりには、「アルマ・レデンプトリス・マーテル」、「アヴェ・レジーナ・チェロールム」、「レジーナ・チェリ」または「サルヴェ・レジーナ」の4つの「マリア・アンティフォナ」のうちの1つが歌われる。これらはいずれも比較的成立が遅い聖歌で、11世紀に成立し、他の聖務日課用のアンティフォナよりもかなり複雑なものである。音楽学者アーペルはこの4曲を「中世後期のもっとも美しい作品の一つ」と述べている。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌は中世西洋音楽およびルネサンス音楽に大きな影響を与えた。例えば、現代の記譜法はグレゴリオ聖歌のネウマ譜から直接発展したものである。聖歌を記譜するために考案された四角ネウマは、他種の音楽の記譜にも転用されたし、ある種のネウマのまとまりは、ノートルダム楽派によって提唱されたリズム・モードというリズムの組み合わせを表現するのに使用された。15世紀から16世紀にかけて、次第に丸みを帯びた音符が四角や菱形にとってかわったが、聖歌集では依然として四角ネウマが使用された。16世紀には5本目の線を追加した五線譜の使用が一般的になった。またバス記号や、シャープ、フラット、ナチュラルの臨時記号はグレゴリオ聖歌の記譜法に直接由来するものである。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌の旋律は、トロープスや典礼劇の音楽的素材となった。また「キリストは立てり」（ドイツ語:"Christ ist erstanden"）や「いまぞ我ら聖霊に乞わん」（"Nun bitten wir den heiligen Geist"）などの現地語の賛美歌は、翻訳テキストにグレゴリオ聖歌の旋律をあてはめたものである。グレゴリオ聖歌の即興的な和声付けであるオルガヌムにはじまり、グレゴリオ聖歌は中世からルネサンスにかけてのポリフォニーの展開にも多大な影響を及ぼした。グレゴリオ聖歌は（一部改変をされながら）「カントゥス・フィルムス」として使用されることもしばしばで、この場合聖歌の音符の連なりが和声進行を決定づけた。マリア・アンティフォナ、なかでもアルマ・レデンプトリス・マーテルは、ルネサンスの作曲家によって頻繁に編曲された。聖歌をカントゥス・フィルムスに使用することは、バロック時代になって、独立したバスラインと、それに基づくより強い和声進行が規範的になるまで主流を保った。


title: グレゴリオ聖歌

text: 後に、カトリック教会ではミサの通常文にグレゴリオ聖歌ではなくポリフォニックな編曲を用いることを認めた。このために、パレストリーナやモーツァルトなどのミサ曲では「キリエ」などの通常文を作曲の対象とし、「入祭唱」などの固有文は通常含まれなかった。固有文も荘厳ミサなどでは合唱曲に置き換えられることがあった。固有文のための多声音楽を多く作曲した作曲家としては、ウィリアム・バードやトマス・ルイス・デ・ビクトリアが上げられる。これらの多声編曲は、通常もとの聖歌の要素を取り入れている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 19世紀末にはじまった古楽への関心の高まりは、20世紀の音楽に影響を及ぼした。クラシック音楽におけるグレゴリオ聖歌の影響は、例えばモーリス・デュリュフレの「グレゴリオ聖歌による4つのモテット」や、ピーター・マックスウェル・デイヴィスのキャロル、アルヴォ・ペルトの合唱曲などにみられる。また他のジャンルでは、エニグマの「サッドネス・パート1」や、ドイツのバンドグレゴリアンのポップ、ロック的アレンジ、テクノのE Nomine、ブラックメタルバンドのデススペル・オメガなどが代表的である。ノルウェーのブラックメタルバンドでは聴きやすい旋律線にグレゴリオ聖歌を用いることが多く、ボルクナガーのガルムやディム・ボルギルのICS・ヴォーテックス、エンペラーのイーサーンなどが著名な歌手としてあげられる。聖歌の旋法的な旋律は、現代的な音階に慣れた耳に非日常的な音を与えている。


title: グレゴリオ聖歌

text: 一方、聖歌そのものとしてのグレゴリオ聖歌も、1980年代から90年代のニューエイジ・ミュージックやワールドミュージック隆盛の中で、大衆的な人気を得た。グレゴリオ聖歌を聴くと脳内にベータ波が発生するという社会通念が広まり、「癒しの音楽」としてのグレゴリオ聖歌の人気を高めた。


title: グレゴリオ聖歌

text: こうしたグレゴリオ聖歌の大衆的な人気を象徴する事件となったのがサント・ドミンゴ・デ・シロス修道院のベネディクト会士によるアルバム「CANTO GREGORIANO」のスペインにおける大ヒットである。1993年10月22日、スペインEMI社は数年前に吸収合併したイスパボックス社の保有する音源の中からグレゴリオ聖歌を収めた2枚組のＣＤをリリースした。これに際し同社には特にカタログの隙間を埋めるという以上の意図はなかったとされる。ところがこのＣＤは発売されるや並みいる人気アーティストを抑えてヒット・チャートのトップに躍り出て、翌1994年1月までに25万枚を超える驚異的な売上げを記録したのである。


title: グレゴリオ聖歌

text: グレゴリオ聖歌はアルバム「CANTO GREGORIANO」の前にも後にも、退屈な音楽としてのパロディの対象ともなっている。有名なものでは、モンティ・パイソン・アンド・ホーリー・グレイルに登場するむち打ち修行僧が歌う「ピエ・イェズ・ドミネ」や、ミステリー・サイエンス・シアター3000のポッド・ピープルの回に登場する、パブリックドメインの楽曲だけが入ったカラオケに入っている「物憂く、ほろ苦い『グレゴリアン・チャント第5番』」があげられる。


title: HeLa細胞

text: HeLa細胞（ヒーラさいぼう）は、ヒト由来の最初の細胞株。した細胞株として世界各地で培養され、in vitroでの細胞を用いる試験や研究に幅広く用いられている。1951年に子宮頸癌で亡くなった30代アフリカ系アメリカ人女性ヘンリエッタ・ラックスの腫瘍病変から分離され、株化された。細胞の採取は本人に無断であったが、その没後に原患者氏名（Henrietta Leanne Lacks）から命名された。


title: HeLa細胞

text: 1951年、ジョンズ・ホプキンス大学病院において手術でヘンリエッタ・ラックスから切除された癌性腫瘍から取り出された癌細胞が、同大学の生物学者であるジョージ・オットー・ゲイ (George Otto Gey) によって培養され、細胞株として確立された。


title: HeLa細胞

text: 動物の生きた細胞を、実験室で培養する細胞培養（あるいは組織培養）の技術は、19世紀のシドニー・リンガーによるカエル心臓の培養、1885年ヴィルヘルム・ルーのニワトリ胚神経節の培養などの組織レベルから始まった。その後、1907年にはロス・ハリソンがカエルの神経細胞培養に成功したことで、細胞レベルで行われるようになり、マウスなどの哺乳類を含め、様々な動物の細胞が培養されるようになった。しかしヒト由来の細胞を安定に、数週間程度培養し続けることには、多くの研究者が挑戦したにもかかわらず、ハリソンの実験以降の約50年間、誰も成功しなかった。


title: HeLa細胞

text: ジョージ・ゲイは、1940年にウィルトン・アール (Wilton Earle) とともに世界初の株化細胞（安定して増殖を繰り返す細胞）であるL細胞をマウスから作製することに成功した、当時の細胞培養研究の第一人者であった。彼もまた、ヒト細胞の培養に挑戦していたが、1951年2月8日、勤務していたジョンズ・ホプキンス病院で1つの小さな病理切片を入手した。子宮頸癌で診察を受けた、ヘンリエッタ・ラックスのものであった。彼は、この切片から世界初となるヒト細胞株の培養に成功し、彼女の名からアルファベット2文字ずつを取って、HeLa細胞と名付けて発表した。


title: HeLa細胞

text: この細胞は、患者であるヘンリエッタ・ラックスに断りなく培養されたものであった。1950年代当時には、切除された組織や外科手術、治療・診断中に得られた材料は医師及び（または）医療研究所のものであると考えられていたので、患者やその家族に対して説明し、同意を得る必要がなかったからである。このため、最初その細胞株は、ラックスの名前を隠すため、「ヘレン・レーン」あるいは「ヘレン・ラーソン」にちなんで命名されたとされていた。


title: HeLa細胞

text: ヘンリエッタ・ラックスは1951年10月4日に子宮頸癌でこの世を去ったが、彼女の子供がこの細胞のことを偶然知ったのは、20年以上経ってからのことであった。この間にも、HeLa細胞は様々な実験室で用いられ、また商業的にも扱われていたが、その利益の一部を彼女の家族が受けることもなかった。この問題は、後にジョン・ムーア対カリフォルニア大学の指導教授の訴訟 (en)がカリフォルニア州最高裁判所に提訴された際の参考事例となり、法廷は摘出された組織、細胞はその人のものではなく、商業的に扱って構わないと裁定した。


title: HeLa細胞

text: 採取から時が経つにつれ医療倫理がより重視されるようになり、2013年に欧州分子生物学研究所がHeLa細胞のゲノムの一部を公表したことも、ラックスの遺族の個人情報保護の観点から批判を受けた。このため現代では、アメリカ国立衛生研究所がHeLa細胞のゲノム利用に際してラックス家の事前承認を得るなどルールづくりや、企業・研究機関による寄付などヘンリエッタ・ラックスの顕彰が行われている。


title: HeLa細胞

text: HeLa細胞は付着細胞であり、その形態は上皮様である。増殖能が非常に高く、他の癌細胞と比較してもなお異常に急激な増殖を示す。この増殖能の高さが、ジョージ・ゲイがHeLa細胞の分離に成功した大きな理由であると考えられている。また他の樹立された培養細胞株と同様、不死化しており、細胞分裂を無制限に繰り返す。これらの特徴に加え、HeLa細胞は、足場非依存性増殖が可能である点や、特定の実験動物（抗胸腺細胞処理ハムスター頬袋）で腫瘍を形成することから、癌細胞としての性質を持つことが示されている。


title: HeLa細胞

text: HeLa細胞は、ヘンリエッタ・ラックスの子宮頸部の上皮細胞に感染し、癌の原因になったヒトパピローマウイルス18型 (HPV18) の遺伝子の一部（L1、E6、E7を含む領域）が、細胞の染色体に組み込まれたことが、癌化の形質や不死化に関与していると考えられている。マウス由来の細胞などに、HPVのE6、E7遺伝子を遺伝子導入すると、細胞は不死化することが知られている。


title: HeLa細胞

text: HPV18の持つE6およびE7と呼ばれるウイルス初期遺伝子（感染後早い段階で発現する遺伝子群）には、それぞれ宿主細胞の細胞増殖を抑制的に制御するp53タンパク質やRbタンパク質と結合して阻害する働きがある。E6タンパク質はp53と結合してユビキチン化を促進する活性があり、これによって細胞内のp53は分解される。E7タンパク質はRbと結合する活性を持っており、転写因子E2FとRbとの結合を阻害することによって、E2Fが活性化され、細胞周期の停止した状態を解除する。これらの働きによって細胞周期チェックポイントの機構やアポトーシスが回避された結果、HeLa細胞は無限増殖性を持った癌細胞としての性質を持っていると考えられている。


title: HeLa細胞

text: 一般に、（L細胞の起源となった例のように）マウスなどの齧歯類由来の細胞は比較的容易に不死化し、通常の培養過程で自発的 (spontaneous) に不死化することもあるが、これに対してヒト細胞は不死化しにくく、HPV E6E7だけでは不死化が起こらないケースも多い。HeLa細胞では、この機構に加えて、他のがん細胞でもしばしば見られるように、テロメラーゼが活性化されており、老化とその結果として起こる細胞死に関係があるとされるテロメアの漸次的短縮を妨げている。これによって、HeLa細胞はヘイフリック限界を回避している。


title: HeLa細胞

text: HeLa細胞は異数性であり、正常なヒトの染色体数 (2n=46) とは異なる、それよりも多い染色体数を持つ。その染色体数には細胞ごとのばらつきが大きく、同じ系統に由来する細胞株であっても、その中にはいろいろな染色体数を持った細胞が含まれている。例えば、代表的な細胞バンクであるアメリカンタイプカルチャーコレクション () のHeLa細胞（CCL-2株）の場合、染色体数分布は82を中心にしてばらついており、12番染色体のコピーを4つ、6番、8番、17番の染色体のコピーをそれぞれ3つ持っている。この染色体の異数化は、細胞分裂時の異常（染色体不分離）によって一旦、四倍体細胞が形成された後、それが細胞分裂を行うときに不均一化して生じることが示唆されている。


title: HeLa細胞

text: 増殖性が高いため培養は容易である。ただし細胞密度が高くなりすぎると、形質が変化したり細胞死を起こしたりすることがある。多くの研究室で独立に継代維持されている培養細胞には、研究室ごとに性質の違いを生じていることが見られる。HeLa細胞は最も古いヒト培養細胞であるため特にこのような違いが多いと言われている。このような問題を避けるため、必要に応じて、ATCCなどの細胞バンクで維持されている素性の明らかな細胞株を入手して利用する。


title: HeLa細胞

text: HeLa細胞はヒトがん細胞のモデルとして、また、最初に樹立されたヒト細胞株であるため、より一般的なヒト細胞のモデルとして、多くの研究において利用された。HeLa細胞はタバコ培養細胞との融合も可能なほど、細胞融合が自由に行える細胞であることや、色々な種類のウイルスに感受性であることから、これらの性質を利用した実験にも用いられる。1953年には、ジョージ・ゲイらは、ポリオウイルスをHeLa細胞に感染させて増殖させることが可能であることと、この感染によってHeLa細胞が死ぬことを利用して、簡便なポリオの診断法を開発した。また、1960年代にはRNAの生合成や細胞内局在に関する研究が、また1970年代には細胞融合を利用した細胞周期に関する研究が、それぞれ主にHeLa細胞を用いて行われている。


title: HeLa細胞

text: アメリカ国立医学図書館の論文データベース「PubMed」によると、HeLa細胞の恩恵を受けた論文は11万以上ある。癌のほか、後天性免疫不全症候群や結核といった感染症、食中毒、人体への放射線被曝の影響などの研究や治療法開発に使われた。


title: HeLa細胞

text: これが原因で別の細胞株が失われてしまった（もしくは最初の培養株樹立時点で勘違いだった）例に、HEp-2細胞(ATCC CCL-23)やKB細胞(ATCC CCL-17)という、どちらもヒト咽頭癌起源の細胞（とされた）は1998-2000年の間にMedline上300回以上も論文に引用された（よく利用された）細胞でありながら、後の調査でどこかでコンタミネーションが起きてHeLa細胞になっていたことが判明した他、これ以外にもWISH細胞、AV3細胞、FL細胞、L132細胞、INT407細胞、Chang liver細胞などと名前が付けられたにもかかわらず、のちにHeLa細胞亜株（sub-lines）と判明した事例がある。


title: HeLa細胞

text: しめすことから、一般的にはがん細胞として扱われている。しかし一部の研究者は、細胞株の分類上の議論をまだ続けている。無限に複製するその細胞の能力とヒトとは異なる染色体数から、リー・ヴァン・ヴェーレンはHeLa細胞を、人間の体細胞とは別種の"Helacyton gartleri"であると論争的に述べた。


title: ラグーン

text: ラグーン（）は、砂州やサンゴ礁により外海から隔てられた水深の浅い水域のことである。ラテン語のlacuna（池、地面にあいた穴）がイタリア語のlagunaを経て英語に入ったもので、主として潟湖と礁湖の2通りの意味で用いられる。


title: ラグーン

text: 潟（かた）、潟湖（せきこ）は、湾が砂州によって外海から隔てられ湖沼化した地形のこと。砂州の成長段階によって、完全に外海から隔てられたものと、ごく狭い水道により外海とつながっているものがある。多くの場合、ラグーンは塩湖である。


title: ラグーン

text: 礁湖（しょうこ）は、サンゴ礁によって形成される地形の一つであり、堡礁や環礁において、サンゴ礁やサンゴ礁からなる島嶼に囲まれた海域のこと。リーフラグーンとも呼ばれる。もともと火山島や陸地を取り巻くように形成された裾礁が、プレートテクトニクスや侵食などにより、その火山島や陸地が一部または完全に水没したのちも、サンゴ礁の発達が続くことで形成された (チャールズ・ダーウィンによる沈降説)。


title: 探偵チームKZ事件ノート

text: 『探偵チームKZ事件ノート』（たんていチームカッズじけんノート）は、藤本ひとみ（原作）、住滝良（文）による日本の児童文学作品。イラストは駒形が担当。2011年より青い鳥文庫（講談社）から刊行されている。原作者、藤本ひとみが集英社のコバルト文庫にて刊行していたライトノベル作品「KZ少年少女ゼミナール」シリーズのリメイク及び続編作。児童文学ながらもサスペンス要素が強いのが特徴。その後、同じ講談社からKZシリーズの深層をえぐるディープなKZ、通称「KZ’D（KZ’ Deep File）」と、高校生になった上杉たちの心理を描く「 KZU（KZ Upper File）」が藤本ひとみ執筆で刊行された。スピンオフ作品『妖精チームG事件ノート』（ようせいチームジェニじけんノート）が2014年より刊行。高校生となった「KZ」メンバーも登場する。関連作品として、『それは正義が許さない!』も2022年から刊行。2015年10月より10分枠の短編テレビアニメとして放送された。また、同じく青い鳥文庫(講談社)から「KZS(KZスケッチブック)」が刊行されており、これは『探偵チームKZ事件ノート』と主に同じ人物が登場している短編集となっている。2019年11月時点でシリーズの累計が200万部を突破している。


title: 探偵チームKZ事件ノート

text: 進学塾・秀明ゼミナールに通う立花彩は、塾内でも選りすぐりのエリート集団「KZ（カッズ）」のメンバーと同じ特別クラスになる。初めは個性的なメンバーに戸惑っていたが、とある事件に遭遇し、その解決に乗り出すことで次第に絆を深めていき､「探偵チームKZ」を結成する。時にぶつかり合い、時に励まし合いながらも、それぞれの長所を活かし、様々な事件の解決に取り組んでいく。


title: 探偵チームKZ事件ノート

text: 2015年10月から2016年1月までNHK Eテレの「天てれアニメ」枠にて、10分枠の短編アニメとして放送された。2016年2月から3月まで『探偵チームKZ事件ノート・選』と題して同枠で一部話数が再放送された。


title: C.C.メルセデス

text: クリストファー・クリソストモ・メルセデス（Cristopher Crisostomo Mercedes、1994年3月8日 - ）は、ドミニカ共和国ラ・ロマーナ出身のプロ野球選手（投手）。左投両打。千葉ロッテマリーンズ所属。


title: C.C.メルセデス

text: 7月4日のイースタン・東北楽天ゴールデンイーグルス戦で8回2安打無失点と好投するなど主に先発で6試合に登板し防御率2.05と活躍し、7月8日に契約金550万円、年俸550万円（金額は推定）で支配下選手契約を結び、背番号95に変更された。7月10日の東京ヤクルトスワローズ戦で一軍先発デビューし、5回5安打無失点で勝利投手となった。育成出身の初登板・初勝利は2017年4月19日に篠原慎平がリリーフで記録したのに次いで2人目で、先発勝利はメルセデスが史上初だった。7月18日の阪神タイガース戦で7回無失点で2勝目を挙げた。巨人の外国人投手で初登板から2戦2勝はビル・ガリクソン、鄭珉哲、テイラー・ヤングマンに次いで4人目で、また、巨人の投手のデビューから2試合連続無失点勝利は日本人を含めても球団史上初だった。7月24日に左打ちから両打ちへ登録を変更した。シーズン終了まで先発ローテーションの一角を担い5勝を記録。チームのクライマックスシリーズ出場に貢献した。クライマックスシリーズではファーストステージでは出番がなく、ファイナルステージ（広島戦）の第1戦で先発を任されたが、4回途中4失点でKOされ敗戦投手となった。オフに推定年俸860万円で契約を更改した。


title: C.C.メルセデス

text: は4年ぶりに監督へ復帰した原辰徳の下、開幕から先発ローテーション入りした。安定した投球を見せていたが7月19日に登録を抹消された。8月1日に再登録後は失点数は少なかったが6回未満で降板する試合が目立ち、9月3日の中日ドラゴンズ戦では3回途中2失点で降板して敗戦投手になると翌日登録を抹消された。9月19日に再登録され、同日の中日戦に先発し、勝ち星は付かなかったが6回1失点と好投した。9月22日に登録抹消後はそのまま出番がなかった。最終的に22試合に登板して8勝8敗、防御率3.52の成績を残したが、5回や6回で降板する試合が多かったことからスタミナ面で課題を残し、規定投球回への到達はならなかった。ポストシーズンでは阪神とのクライマックスシリーズファイナルステージ第2戦（10月10日・東京ドーム）に先発すると7回無失点に抑え勝利投手となった。福岡ソフトバンクホークスとの日本シリーズでは10月20日の第2戦（ヤフオク！ドーム）に先発すると5回二死までパーフェクトに抑えるなど6回1安打無失点に抑えた。しかし、打線がメルセデスが降板するまで無得点に抑えられると7回から登板の2番手・大竹寛が松田宣浩に先制3点本塁打を打たれ勝ち越し点を与えたため試合は敗れ勝ち星は逃した。オフに、推定年俸1100万円で契約を更改した。


title: C.C.メルセデス

text: は開幕から先発ローテーションを守っていたが、8月19日の阪神戦で2回を投げ終えた後に左肘の不調を訴え緊急降板し、9月19日には翌日の予告先発投手として発表後に左肘の違和感を理由に登板を回避するなど、左肘の不安が付きまとうシーズンとなり、10月に左肘のクリーニング手術を受けた。シーズン通算で11試合に先発し、4勝4敗、防御率3.10を記録した。オフに、推定年俸4000万円で契約を更改した。


title: C.C.メルセデス

text: 左投げの選手、しかも投手には珍しい両打ち登録で、2018年は実際に右打席も経験したが、2019年からは利き腕を保護するためか左投手相手でも左打席に立ち、5月11日の対ヤクルト8回戦では、同じ左腕の石川雅規から2打席連続安打を打っている。


title: THE MATCH 2022

text: 2022年4月7日、今大会を企画・実施する実行委員会のメンバーとして、榊原信行株式会社ドリームファクトリーワールドワイド（RIZIN運営会社）代表、中村拓己K-1プロデューサー、伊藤隆RISE代表の3名、両選手立会の下記者会見。試合方式と大会名を発表した。また、中立の舞台で全10～15試合（※基本立ち技のみ）が予定される。チケットは最前列300万円という史上最高額に設定。


title: THE MATCH 2022

text: 2022年5月30日、山田洸誓VS安保瑠輝也をはじめとした追加カード3カードが発表され、全16カードが出揃った。那須川天心の弟である那須川龍心VS大久保琉唯がオープニングファイトとして、開会式の前に行われることも明らかになった。


title: THE MATCH 2022

text: 2022年6月9日、『THE MATCH 2022』の事前特別番組がABEMAにて放映され、全対戦カード及び試合順が発表された。また試合で使用するグローブはウイニング製、60kg未満は6オンス、72.5kg未満が8オンス、72.5kg以上が10オンスとなり、リングサイズは6.5メートル四方となることが明らかになった。


title: THE MATCH 2022

text: 2022年6月18日、前日計量及び記者会見が行われ、出場する全32選手が計量をパスした。なお、同大会ではコーナー名を「赤コーナー／青コーナー」から「タイガーコーナー／ドラゴンコーナー」に変更することも決定した。


title: THE MATCH 2022

text: 当初はフジテレビが2時間の生中継を行うことを予定していたが、後に同社のウェブサイトにて本大会を放送しないことを2022年5月31日に発表した。その後、同年7月下旬から8月下旬までの間にTOKYO MXを始めとする全国独立放送協議会加盟全13局にて、ABEMA配信分の内容に加え、一部の未公開分を再構成した上で順次録画放送することを同年6月18日に発表した。


title: 高橋ダン

text: は、日本の投資家、起業家。テレビ東京COMと資本業務提携を締結した日本初の投資ビジネスに特化したYouTuberプロダクション株式会社Zeppy に所属。PostPrime株式会社創業者、CEO。東京都豊島区生まれ。YouTubeと自身が運営するPostPrimeにて投資についての解説をする番組を配信している。


title: 高橋ダン

text: ニューヨークの投資銀行やヘッジファンド、東南アジアでの貴金属投資に従事するなど、10年以上に渡り金融の世界で働いた経験を元にYouTubeで「金融」「経済」に関する解説動画を投稿している。2020年の1月にYouTubeでの動画投稿を開始。2021年9月に独自のバッジシステムを搭載した「PostPrime」をリリース。


title: 高橋ダン

text: コーネル大学を卒業後、21歳の時にモルガン・スタンレーに入社。リーマン・ショックを機にヘッジファンドに転職し、裁定取引などを専門に行うトレーダーとして従事。26歳の時には、友人らと共にヘッジファンドを設立。30歳で自分の持ち株を売却し、シンガポールへ移住した。その後、東南アジアにおいて鉱山や貴金属に投資する会社を経営。約60カ国を旅した後、2019年秋に日本に帰国。2020年初頭にグローバルの金融や経済を解説するYouTubeチャンネルを開設し、現在に至る。


title: ローエングリン

text: 『ローエングリン』（）は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ。台本も作曲者によるもので、ローエングリンの伝説に基づき、10世紀前半のアントウェルペンを舞台とする。以降に作曲された楽劇（Musikdrama）に対し、ロマンティック・オペラと呼ばれる最後の作品である。第1幕、第3幕への各前奏曲や『婚礼の合唱』（結婚行進曲）など、独立して演奏される曲も人気の高いものが多い。


title: ローエングリン

text: 『東寶十年史』（1944年発行）の綜合年表86頁によれば、1940年12月4日に日本劇場でドイツのテノール歌手カール・ハルトマン出演、東京交響管弦楽団の演奏による上演が記録されているが、「一場」と書かれており、舞台形式による全曲演奏かは不明である。


title: ローエングリン

text: 舞台形式による本格的な初演は1942年11月23日、東京歌舞伎座で行われた藤原歌劇団の公演とされている。演奏は東京交響楽団（現在の東京フィルハーモニー交響楽団。現在の同名の団体とは別）、指揮マンフレート・グルリット、主役のローエングリンは藤原義江が演じた。堀内敬三訳の日本語訳詞で歌われたが、戦時中3時間を越える上演は禁止されていたため、内容を縮小して上演された。


title: ローエングリン

text: フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、オーボエ3（3番はイングリッシュホルン持ち替え）、クラリネット3（3番はバスクラリネット持ち替え）、ファゴット3、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ（第3幕で一時的に3人：2対と一個）、シンバル、トライアングル、タンブリン、ハープ、弦5部（14型）


title: ローエングリン

text: 舞台裏または舞台裏に吹奏楽のバンダ：フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、3オーボエ、3クラリネット、2ファゴット、3ホルン、12トランペット、4トロンボーン、中太鼓、ティンパニ（1個）、シンバル、トライアングル、ハープ、オルガン。


title: ローエングリン

text: イ長調。8分割されたヴァイオリンが奏する縹渺とした和音から始まり、聖杯を象徴する旋律が奏される。旋律は柔らかな管楽器に受け継がれ、次第に音程が低く、厚くなっていく。やがて啓示的なフォルティッシモの爆発に高まるが、再びもとの天空に戻っていくかのように消えていく。1853年にワーグナー自身が書いた解説によれば、この前奏曲は、天使の群れによって運ばれてきた聖杯が、まばゆいばかりの高みから降臨してくる印象である。


title: ローエングリン

text: この前奏曲はオペラ中でも特に名高く、独立して演奏されることも多い。1851年にリストが発表した論文には「虹色の雲に反射する紺碧の波」と書かれている。1860年にパリでこの前奏曲を聴いたベルリオーズは「どの観点からしても驚嘆に値する。」と述べた。また、1871年にはチャイコフスキーも「おそらくワーグナーの手による最も成功した、かつ最も霊感に満ちた作品」としている。下って1918年にはトーマス・マンが「存在するすべての音楽のうち、最もロマンティックな恩寵にあふれた前奏曲」だと述べている。マンは1949年にもこの前奏曲について触れ、「青と銀で輝く」と表現した。これらのうち、リストやマンが「青色」について言及している点は、イ長調の調性と色彩のイメージとの関連で興味深い。


title: ローエングリン

text: 木管の祈りにも似た清楚な旋律が次第に高揚していく。吹奏楽編曲による演奏がよく知られる。原曲は合唱が加わり、クライマックスでオルトルートの邪魔が入るが、演奏会では無事に明るく終わる。また、フランツ・リストによるピアノ編曲版(「タンホイザーとローエングリンからの2つの小品 S445」の2曲目)も存在する。


title: ローエングリン

text: ト長調、三部形式。壮麗で演奏効果の高いこの曲は、『ヴァルキューレの騎行』などとともにワーグナーの代表的なオーケストラ・ピースとして独立してよく演奏される。またこの曲も吹奏楽編曲による演奏がよく行われる。演奏会用の場合、原曲の最後に「禁問の動機」が付け加えて奏されることも多く、あるいは『婚礼の合唱』が続けられることもある。


title: ローエングリン

text: 三部形式。いわゆる「ワーグナーの結婚行進曲」として、メンデルスゾーンの『結婚行進曲』（『夏の夜の夢』の劇付随音楽から）と並んで名高い。しかし、オルガンなどに編曲されるのが一般的であるため、原曲が管弦楽付きの合唱で歌われることはあまり知られていない。


title: ローエングリン

text: 最後には主な登場人物のほとんどが去り、あるいは死んでしまうという悲劇的な展開は、当初から議論があった。特にローエングリンが去り、エルザが死ぬという結末については、1845年11月の友人たちを集めた朗読会でもすでに異論が出され、初演後の1851年にもアードルフ・シュタールによって批判を受けた。ワーグナーもこの点には葛藤があったらしく、批判を受けて、ローエングリンが去らずにエルザと結ばれる「ハッピーエンド」や、エルザもローエングリンとともに去る、といった案を検討したとされる。しかし結局どの案も採用には至らず、批判へのリストの反論もあって、結末が変わることはなかった。このことについて、のちにワーグナーはギリシア神話の「セメレとゼウス」を引き合いに出して釈明している。ギリシア神話で人間の女であるセメレは、恋人ゼウスに対し神としての真の姿を見たいと願ったために、その願いを叶えたゼウスの雷に打たれて焼け死んでしまうのである。


title: ローエングリン

text: リストは1848年からヴァイマル宮廷楽団の宮廷楽長の座にあった。ワーグナーより2歳年長のリストは、ワーグナーの音楽の紹介に努め、1849年5月に『タンホイザー』をヴァイマルで上演していた。同月にドレスデンの革命蜂起が失敗し、これに荷担していたワーグナーの逮捕状が出ると、リストはワーグナーのスイスへの出国に手を貸し、チューリヒでの亡命生活にも援助を惜しまなかった。


title: ローエングリン

text: リストがヴァイマルで『ローエングリン』を初演指揮した直後、1850年9月2日付けのワーグナー宛の手紙には、「君の『ローエングリン』は始めから終わりまで崇高な作品だ。少なくないところで私は心底から涙を流したほどだ。」と書いている。


title: ローエングリン

text: 2人の交友関係は、リストの弟子であったハンス・フォン・ビューローと結婚した娘コジマが、不倫関係の末にビューローと別れて、1870年にワーグナーと結婚したことでいったん絶縁状態となるが、1872年にはワーグナー夫妻の熱心な招きに応じたリストがバイロイトを訪問し、和解している。


title: ローエングリン

text: 『ローエングリン』の作曲当時、ワーグナーは革命運動に身を投じている。その理由には大きく2つ考えられている。一つは自作『さまよえるオランダ人』や『タンホイザー』がおざなりにしか受け容れられず、自分の音楽が理解されないことへの不満、もう一つはドレスデン歌劇場の仕事への不満からくる当時の体制への批判である。しかし、ワーグナーには政治的な革命思想はなく、のちにルートヴィヒ2世の庇護を受けたことからも明らかなように、むしろ王権の権威などについては積極的な支持者であった。このため、革命運動のさなかに、主導者たちと袂を分かって逃亡したともされる。このような経験は、エルザに受け入れられずに去っていくローエングリンの姿にも投影されていると考えられている。


title: ローエングリン

text: 1861年にミュンヘンで上演された『ローエングリン』を観て魅了されたのが、当時バイエルン王国の王太子だった15歳のルートヴィヒ2世である。ルートヴィヒは1864年に王位に就くとワーグナーを招聘し、ワーグナーの負債の全てを肩代わりするとともに、高額の援助金を支給した。またリンダーホーフ城内に『タンホイザー』ゆかりの「ヴェーヌスの洞窟」を作らせ、そこで楽士にオペラのさわりを演奏させ、自身はローエングリンの扮装をして船遊びを楽しんだ。ルートヴィヒが多額の国費を投じたノイシュヴァンシュタイン城（日本語に訳せば「新白鳥石城」）は、『タンホイザー』や『ローエングリン』をイメージして建設されている。


title: ローエングリン

text: アドルフ・ヒトラーもまた『ローエングリン』の熱狂的な愛好者だった。ヒトラー率いるナチス・ドイツは、ワーグナーの音楽を最大限に利用したが、とくに『ローエングリン』の第3幕でハインリヒ王による「ドイツの国土のためにドイツの剣をとれ!」の演説が、ドイツとゲルマン民族の国威発揚のためにあらゆる機会に利用された。このことがあってか、チャップリンによる映画作品、『独裁者』において主人公が地球儀をもて遊ぶ場面とラストシーンで第1幕への前奏曲が使われている。


title: ローエングリン

text: 作曲家のピョートル・チャイコフスキーは、ワーグナーの諸作品の中で『ローエングリン』を特に高く評価していた。チャイコフスキーのバレエ音楽『白鳥の湖』（1877年初演）は、白鳥が象徴的な意味を持つという共通点やメロディの類似性など、『ローエングリン』から受けた影響が指摘されている。


title: 群馬一家3人殺害事件

text: 1998年1月14日、群馬県群馬町（現：高崎市）で電気工事業を経営していた男性（当時48歳）とその妻（当時48歳）、男性の母親（当時85歳）の一家3人が殺害された。Kは、殺害後もしばらく現場に残り、妻が調理中だった味噌汁を飲むなどをしていたことが判明している。


title: 群馬一家3人殺害事件

text: 犯行後の1月21日深夜、群馬県太田市や埼玉県熊谷市周辺で指名手配犯Kの愛車である黒色の日産・シルビアが確認されているが、以降足取りは途絶えている。指名手配犯名義の金融口座には全く動きがなく、本人の身柄はおろか逃走車両も見つかっていない。県警は逃走車両ごと自殺を図った可能性も視野に入れ、群馬県内外の湖沼約20個所を捜索したが成果はなかった。


title: 太閤立志伝V

text: 『太閤立志伝V』（たいこうりっしでん・ファイブ）は、2004年3月12日にコーエー（後のコーエーテクモゲームス）から発売されたWindows用シミュレーションゲーム（同社はリコエイションゲームと呼称）。太閤立志伝シリーズの第5作。前作『IV』に続き台湾でも発売されている。


title: 太閤立志伝V

text: その後、追加要素を加えたPlayStation 2（以下、PS2）版やPlayStation Portable版がそれぞれ発売された。また、「コーエー定番シリーズ」などの廉価版シリーズも発売された。本作を最後に続編はリリースされていない。


title: 太閤立志伝V

text: 前作『IV』からのカード制を踏襲し、武士・忍者・商人以外にも新たに海賊、剣豪、鍛冶屋、医者、茶人でのプレイも可能となり、さらに前作ではおまけ的扱いだった武士以外の職業でのプレイも本作では充実した。海賊及び商人では那覇（琉球）・釜山（朝鮮）・寧波（明国）・呂宋（南蛮）といった4箇所の海外拠点へも渡航可能になっている。


title: 太閤立志伝V

text: またそれに伴い、忍者・海賊・剣豪などの登場武将も増え、プレイ可能武将数はWindows版は800人、PS2版は860人とこれまでで最も多く、その他にも武将の妻や僧侶、宣教師など武将以外の人物も多く登場する。武将グラフィックも『III』、『IV』のアニメ調から劇画調に変更され、一部「信長の野望シリーズ」からの流用も見られる。


title: 太閤立志伝V

text: さらに前作では修業や内政の際にはミニゲームをその都度行う必要があったが（PS2版以降で条件を揃えた場合を除く）、本作ではミニゲームを省略する設定も追加された。ただしその際の成績はプレイヤーの技術が反映されないため能力値に準じたものとなり、また一部のイベントの際には省略設定にしていてもミニゲームを行う必要がある。さらにやはり前作のPS2版にあった、獲得札枚数増加により新モードが追加になる要素が本作ではWin版にも搭載されている。他のコーエー作品ではパワーアップキットにより追加されることの多い武将データエディタ機能も、本作では全ての札を集めることで追加される。


title: 太閤立志伝V

text: プレイヤーが独自の架空武将としてゲーム内に登場させられる新武将の作成も、前作ではあらかじめ決められたグラフィックの中からしか選べなかったが、本作では顔や小物のパーツを組み合わせて自分好みの顔を作成できるようになった。またシリーズ上はじめて女性武将でのプレイも可能になったり、自分以外の新武将も同時に最大40人まで登場させられるようになったりもしている。


title: 太閤立志伝V

text: Windows版の初期版についてはバグが数多く存在し、パッチ（アップデータ）をダウンロードする必要がある。ただし中古ソフトを購入した場合、前の所有者によりユーザー登録用シリアル登録が行われていると、バグを修正するためのパッチや後述のイベントコンバータ（イベコン）のダウンロードはできない。ベスト版ではバグについては修正されているが、中古の場合イベコンが使用できないのは初期版と同様である。


title: 太閤立志伝V

text: 正式対応しているのはXPまでで、Windows Vistaへの対応パッチは出されていない。ただしコーエー公式サイトでは一部インストールおよびアンインストール時、前述のパッチ適用時などに不具合があるものの、それ以外は問題なく動作するとしている。


title: 太閤立志伝V

text: またPS2版は動作が前作に比べやや重いが、ハードディスク（PlayStation BB Unitに搭載）にインストールすることでかなり軽くなる（ただしSCPH-70000以降ではPlayStation BB Unitに非対応のため、ハードディスクを搭載できない：PlayStation 2も参照のこと）。また初期版には一部のイベントが起きない不具合が存在する。ベスト版ではこの不具合は解消されている。


title: 太閤立志伝V

text: 能力値は「統率」「武力」「政務」「知謀」「魅力」「野望」となり、前作の「内政」「外交」が「政務」「知謀」に変更された。最大値は100だがアイテムおよび称号による補正も前作『IV』に引き続き存在する。技能は「足軽」「騎馬」「鉄砲」「水軍」「弓術」「武芸」「軍学」「忍術」「建築」「開墾」「鉱山」「算術」「礼法」「弁舌」「茶道」「医術」の16個と大幅に増えた。基本的には前作と変更はないが、本作では使用できる武器が刀剣以外にも広がったため「剣術」が「武芸」に、建設対象が城以外にも広がったため「築城」が「建築」に変更された。また本作では技能レベル4までとなり、さらにその上の「☆」も存在するため（イベントコンバータを使用しない場合は主人公のみ）、実質6段階となっている。


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text: 前作においても武士以外にも忍者や商人に入門してのプレイが可能だったが、Win版では武士以外に正規エンディングが用意されていないなど、あくまでメインは武士プレイだった。本作では武士以外の勢力でのプレイも充実している。プレイ方法には大きく分けて本業となる勢力プレイ（武士・忍者・海賊・商人：他と兼務することはできないが天下一となる正規エンディングが存在する）と、副業となる職業プレイ（剣豪・医者・鍛冶屋・茶人：本業と兼務できる）の2種類が存在する。


title: 太閤立志伝V

text: 最初からプレイできるのは木下藤吉郎（武士プレイ向き）のほか、服部半蔵（忍者プレイ向き）・九鬼嘉隆（海賊プレイ向き）・納屋助左衛門（商人プレイ向き）・柳生宗厳（剣豪プレイ向き）の5人だが、ゲームの進行とともにカードを集めていくことでシナリオが増えたり、新武将のパーツが増えたり、別の主人公でプレイできたりするようになっている。なお前述の5人でそれぞれに向いた「おすすめプレイ」をすると、未経験の主命を受けたり身分が上がったりした時などに「うんちく爺さん」（『太閤立志伝Vマニアックス』によると裏設定では正体は『南総里見八犬伝』の丶大法師）が現れて、プレイへの助言をしてくれる。


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text: またあらかじめ用意されたプレイの他にも、プレイヤーの進め方により旅人・遊び人・辻斬りなど、様々なプレイスタイルが可能である。また本作では「名声」と「悪名」というパラメータが存在し、良い意味で人目を引く事（個人戦で「剣豪」等といった個人戦に関する技能の高い武将に勝利する、称号札を入手する等）をすれば「名声」が、悪い行い（武将を襲う、破壊工作をする（忍者衆に依頼した場合には依頼者は上がらない）、謀反を起こすか上司に謀反を促す、診療の際に効かない薬を与えた挙句ふっかける等）をすれば「悪名」が高くなる。この2つのデータによってはゲームにプラスに働くこともマイナスに働くこともある。例えば「名声」が高いと宿屋や酒場でまけてもらえる、城主に会わせてもらえる、取り込み中でも取り次いでもらえるなどのメリットが存在するが、顔を知られていることで忍者への入門はできなくなる、忍者に襲撃されやすくなるなど必ずしもメリットばかりではない。一方「悪名」が高いと仕官を断られやすくなる、町中で剣豪クラスの武将に狙われやすくなる、住民安定度が下がりやすくなるなどデメリットがあるが、賊に出会っても向こうが恐れをなして逃げ出すこともある。どちらもゲーム内の時間経過とともに下がっていくが、悪名は寺で布施を行うことでも下げられる。


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text: 『初代』からあるプレイスタイルで、足軽組頭から出世し、所属する大名の下で城主などとして全国の城を制圧、従属させて覇業達成を目指す、あるいは謀反を起こしたりイベントが起きたりすることにより、自らが大名となり全国制覇を目指すプレイである。


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text: 商人プレイでも武士プレイと同じく評定が開かれ主命が与えられることとなる。商人特有の主命には米の買占め、行商、高利貸しなどがある。見習から勲功を積んで行くと手代、番頭と出世していき、最終的に支店を任されて支配人に任命されることとなる。そこから更に業績を伸ばし続けることでのれん分けを許され、当主となることができるが、他の職業とは異なり謀反などによる自発的な独立はできない。


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text: 当主になった後は前作同様2つの町の間で販路を引き、その利益を得ることができる。各町の座で投資することで町の規模を上げ、新たな交易品を作ることは商人でなくてもできるが、商人プレイでは販路の結び方によってはそれぞれの町の交易品を組み合わせて二次（あるいは三次）加工品を作ったり、海外との交易を行ったりもできる。ただし海外渡航するには行き先に応じた外交文書を所持していることと、自商家と親密度の高い海賊衆がいることが必要となる。


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text: 商人司になるにはまずそれぞれの地方で支配力が最大の大名家の御用商人になる必要がある。御用商人には大名家に矢銭を納入し関係を良くした上で、家老以上に口利き役となってもらうことでなれる。御用商人になれば商人司争いに参加できる他、前作同様大名家に戦略を進言することもできるようになる。


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text: 商人司争いでは各商家がそれぞれ別の町を担当し発展させていくこととなる。商人司争いは1ヶ月間行われ、通常は作業に励んだり投資を行ったりすることとなるが、町を離れて一度だけ「工夫」をすることができる。成功すると町の発展度と自らの勲功が上がる。また敵商家の妨害を行うこともできる。自分で敵商家の担当する町を訪れて妨害することもできるし、忍者に妨害を依頼することもできる。1ヶ月経過後に最も町を発展させた商家が商人司の地位を得られる。


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text: 仕官直後は下忍で、評定で主命を受け勲功を溜めることで、中忍、上忍と出世していき、最終的に里を任されて元締に任命されることとなる。忍者の主命は次で述べる海賊の主命とも一部共通するが、貴重品入手、販路や要人の護衛（あるいは襲撃）、流行作りといったものがある。また忍者衆は合戦の際に特殊な兵科を使うこともできる。ただし忍者を辞め他の職業に就くと使えなくなるものもある。なお、忍者を辞める際は自分の上司に個人戦で勝利しないと抜ける事はできず、抜けた後も抜け忍狩りの襲撃に遭う（一定数返り討ちにすると出てこなくなる）。


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text: 忍者プレイでは悪名が上がる主命が多く、商人とは異なり勲功を溜めても独立はできないが、元締となれば謀反によって自発的に独立して頭となることが可能。また、苗字のない自動設定の架空武将が頭の場合、勲功が一定値まで達すると頭が死去し後を継げる。苗字のある頭が寿命を迎えた場合でも血縁や勲功次第で跡継ぎとして選ばれる事がある。服部半蔵の場合はイベントで頭になれることもある。


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text: 頭領となるには、忍者と同じく船大将で謀反独立をするか頭領の寿命を待つ以外に、操作武将の能力が頭領を上回っていた場合には砦を乗っ取ることもできる（ただし、前述の通りWin初期版ではパッチを適用しないと九鬼嘉隆以外では発生しない）。また、海賊でも商人とともに海外との交易に関わることができる。


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text: 様々な流派もしくは我流で修業する等して武芸を極めるプレイである。剣豪として認めてもらうためにはまず印可状を得るもしくは「剣豪」等といった個人戦に関する高い称号札を入手する必要がある。そのためには道場や民家にいる流派に属している人物に贈り物や茶席、手合わせ等を行って親密度を上げた上で入門するか個人戦での勝利を重ねていく形で武芸修業に励んでいく。


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text: 医者になった後は自宅で診療所を開けば、訪れる患者を診察したり、薬を調合したりすることが可能になる。診療所を開かなくても病気になっている人物のもとを往診に訪ねることもできる。診療時には無料で行い「医は仁術」を地で行くこともできれば、あえて効かない薬を出した上に診察代はふっかけるという悪徳医師となることもできる。また薬の原料となる生薬を座で売って稼ぐこともできる。


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text: 諸国の鍛錬技法を学び、自ら武器を鍛えて名声を獲得していくプレイである。鍛冶屋で下働きをして経験を積んで行くと鉄や火薬といった材料を得るのに必要な技術、さらには刀剣製作や鉄砲製作に必要な技術を入手できる。


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text: これで自宅に鍛冶屋を開けるようにはなるが、最初から価値の高い武器を作ることはできず、経験を徐々に積み重ねなければならない。さらに価値の高い武器を作るにはイベントを起こして一層高度な技術を獲得する必要がある。


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text: また鍛冶屋の修行を積むことで、交易品の最大積載量を30000まで増加させることができる（PS2版のみ）。前作においては「楽市楽座」など最大積載量を上げるカードが入手しやすかったのに対し本作では入手しづらいため、商人プレイ以外での最大積載量を増やす方法となっている。


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text: 戦国時代に流行していた茶の湯を極め、自ら茶室を設け、茶器を作成し、さまざまな人物を茶席に招待して名声を獲得していくプレイである。そのためには茶人宅で「茶道」を師事する必要がある。茶席を重ねていくと茶人としての称号を得られる。自宅に茶室を建てることができるようになると、他の人物を茶室に招いたり職人に茶器製作を依頼したりすることでさらなる高みを目指すこととなる。


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text: 個人戦、野戦・攻城戦は前作『IV』ではカードバトルとなっていたため、カード引きの面で運の要素が介在していたが、本作では技能・特技などといったものこそ札（カード）として表現はされているものの、カードバトルの要素はなくなった。


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text: 個人戦は相手の動きを予測して移動し、多数存在する秘技を活用して倒す形式となった。前作では使用できる武器は刀剣のみだったが、本作では刀剣・苦無・槍・弓・鎖鎌・鉄砲の6種類に増えている。各武器の特徴は次の通りとなっている。


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text: 秘技の使用には種類に応じた「気合」が必要となる。「気合」は1ターンごとに1つ増え、敵から攻撃を受けたり移動せずに防御（弓・鉄砲で攻撃後の硬直状態含む）を行ったりすることでさらに1つずつ増える。商人への師事で習得可能な銭投げ（PS2版では強化版の大盤振る舞いも登場）で敵を誘導して、医者への師事で習得可能な止血で体力を回復させ、ある里の忍者への師事で習得可能な雲隠れの術で離脱するなど、他の職業で身につけた特技が活用できる。また、攻撃系秘技は弓・鉄砲専用のものでも通常攻撃と違い攻撃後の硬直はない。


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text: PS2版以降では自らの体力を削って「気合」を最大にできる「羅刹」、前述の「大盤振る舞い」など新規秘技の追加や、一部の既存秘技について消費気力など性能の調整がなされており、Win版とは異なる戦い方が要求される。


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text: 本作では武士プレイの場合、他家の城に攻め込む際に攻込名分が重要となる。敵対していない大名家にいきなり攻め込むこともできるが、悪名が上がり世間の信頼を失う。攻込名分は自勢力が攻撃を受けるか、相手家から同盟破棄や宣戦布告、降伏勧告をされることで生じる。攻込名分のない大名家を攻める際に悪名を上げたくない場合は、まず宣戦布告などを行い相手に攻込名分を生じさせ、相手が攻撃してくれば攻込名分がこちらに生まれる。あるいは朝廷に外交工作を行い「治罰綸旨」を出してもらうことでも攻込名分を得られるが、こちらは朝廷への貢献度が対象大名より低い場合には実行不可。


title: 太閤立志伝V

text: 野戦はヘクス戦となり、従来のシミュレーションゲームの要素が強くなっている。武士の場合など「水軍」技能が低い人物の率いる部隊は海の上では風に流されるなどすることもある。逆に海賊は海の上では強いが、上陸すると途端に弱くなることも多いので、戦術を工夫する必要がある。