title: 鉛筆

text: 卓上型鉛筆削り機は現在は電動式も多くみられる。削り器の穴に鉛筆先端を押し込むだけで自動的に削られ、かつ、芯が尖ると自動的に動作を停止する。手動式は鉛筆をつかむクリップ部を一杯に引き出してストッパーで固定された状態から、クリップを開いて削り穴に鉛筆を挿入し、反対側のハンドルを回すものである。ばねの力で鉛筆が押し込まれており、芯が尖ると回転が軽くなり自動的に空回りするので、クリップを開いて鉛筆を引き出す。クリップ部はばねで元の状態に収納される。手動式は、軸にクリップによる傷がつくことがある。


title: 鉛筆

text: 卓上型鉛筆削り機の機構は、鉛筆の軸を固定しその周囲を芝刈り機のそれを小型にしたような円筒状の螺旋回転刃を旋回させるものが手動・電動問わず大多数を占め、先の説明もその機構の機器を想定している。そのほか、複数の平面刃を配した手裏剣のごとき回転刃を用い、刃体のほかに鉛筆を軸方向に回転させながら削るもの（ナイフによる鉛筆削りの動作を模している）や、鉛筆を固定し上記携帯式鉛筆削り器と同じ構造の機構部を動力回転させるものなどがある。


title: 鉛筆

text: 電動式・手動式いずれも下部の削りかす収納部に削りかすがたまるため、収納部が満杯になる前に削りかすを捨てないと故障の原因になる。また、螺旋回転刃式鉛筆削り機では6cm以下程度に短くなった鉛筆は削れず、携帯用鉛筆削り器やナイフで削るか廃棄することになる。それゆえに、補助軸を好んで用いる者は卓上鉛筆削り機を忌避し、ナイフを愛用する傾向がある。


title: 鉛筆

text: 両端を削ることを地方によっては貧乏削り・泥棒削りと呼ぶ。前述したように、鉛筆は複数本用意するのが基本だが、鉛筆の両端を削れば2本分として使える。これを貧乏削りと揶揄する。貧乏削りは有効利用できる長さが短くなり不経済な使用法でもある。


title: 鉛筆

text: 学用品としての鉛筆は、削らない側の端部の一面の塗装を薄く削ぎ、露出させた木地面に氏名などを書くことがよく行われた。この記名は、盗んだ鉛筆を「貧乏削り」すれば違和感なく削り落とすことができる。そこで、そのような窃盗の証拠隠滅が疑われる使い方を「泥棒削り」と揶揄した。


title: 鉛筆

text: 削られた鉛筆は、尖らせた芯の先が折れやすいことから、専用の鉛筆キャップをつけて保護するか、ペンケース（筆入れ、筆箱とも呼ぶ）に収めて保護する。鉛筆キャップには柔らかいペンケースに収納した際に消しゴムなど他の文房具を汚さないようにするためにも用いられる。卓上でペン立てに立てる場合は、削った芯を上になるように立てることが多いが、これは、芯がペン立ての底部にぶつかって折れるのを防ぐためであり、同時にペン立てに立てた鉛筆のどれが削ってあるかを判別するためでもある。


title: 鉛筆

text: 鉛筆立ては、芯の先端が底にぶつかる形状でなく、円錐状の削った形状に合わせた穴で面として受けるか、先端部に穴が空いていて芯はそこに突き出すような形で直接当たらない構造にすれば折れない。製造物責任法（PL法）の施行により、鉛筆の尖った先端を上にして挿すことで、その上に倒れ込んでけがをすることを防ぐ配慮から、上向きに挿そうとすると奥まで挿せずに倒れ、強制的に上向き挿しが不可能な構造にしたものがある。


title: 鉛筆

text: 鉛筆の芯は、電気伝導体である黒鉛を含んでいるため、電気を流すことができる。ただし、現在一般的に流通している鉛筆は芯の表面をコーティングしてあることが多いため、鉛筆の端と端をそのまま導線で結ぶだけでは電気が流れないことが多い。また、色鉛筆の芯は黒鉛を含まないため、電気を流すことはできない。


title: 鉛筆

text: 一般に、黒鉛が多く粘土の少ない芯は、軟らかく濃い。黒鉛が少なく粘土の多い芯は、硬く薄い。硬いものは芯が細く、軟らかいものは太い。色の濃さは気温の影響を受け、同じ硬度でも夏期には濃く、冬期には薄くなる。また、黒鉛の粒子を細かくすることで書ける距離を伸ばすことができ、2009年現在、一本の鉛筆で約50kmほどの線を引くことができる。


title: 鉛筆

text: HとBの記号を最初に使ったのは、19世紀初めのロンドンの鉛筆製造業者ブルックマン社（Brookman）である。Bより濃いもの、Hより薄いものは、当初BBやHHと表したり、2Bや2Hと表した。HBはのちにHとBの中間として使われはじめた。Fはさらにその後にHBとHの間を表す記号として考案された。1830年代末までには、BBからHHHまでのHBとFを含む7種類の鉛筆を作る業者が出現した。濃さの表記は当初はさまざまな表記があり混乱したが、現在はほぼこの形に落ち着いている。なお、HはHard、BはBlack、FはFirm/Fine（しっかりした/細い）を意味している。


title: 鉛筆

text: 現在ではJIS S 6006にて芯の硬さの種類を表す記号を定めており、軟らかい方から順に6B、5B、4B、3B、2B、B、HB、F、H、2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9Hの17種類が存在する。美術・製図・書写用鉛筆ではJIS規格を超える硬度を持つ製品もあり、三菱鉛筆が10Bから10Hまでの全22硬度の製品を2008年から製造しているほか、ステッドラーが12Bから10Hまでの全24硬度の製品を2019年から製造している。


title: 鉛筆

text: Bは柔らかいため紙の目が出やすく、芯が減りやすく、黒の発色が強い。消しゴム、ねりけしなどで消えやすいため、デッサンでは描き始めに3B - 4Bを用いることが多い。また、軽い力でも濃い線を引けるため、児童の書き方鉛筆にはB - 4Bがよく用いられる。


title: 鉛筆

text: Hは硬いため紙の目がつぶれやすく、芯が減りにくく、黒の発色は弱い。消えたりにじんだりしにくいため、製図には一般的に2H以上の硬い鉛筆が用いられる。デッサンでは主に紙の目を出したくないときなどに用いられる。


title: 鉛筆

text: 小学校では1990年代あたりからBや2Bを入学時に指定することが多くなった。学習用の文房具の棚からもHBが見られることが少なくなっている。これは子どもたちの筆圧が弱くなり、字が薄くしか出ないための処置である。


title: 鉛筆

text: また、マークシートを読み取るOCR装置やOMR装置は赤外線の反射率を識別に用いているため、赤外線をよく吸収する炭素を他の筆記具よりも多く含むこと、その炭素含有量を硬度で指定できることなどから、マークシート記入には鉛筆が適しており、マークシートへの記入筆記具として硬度とともに鉛筆が指定される。硬度はHB以上の柔らかさを指定されることが多く、マークシート記入用の鉛筆も市販されている。なお、マークシートが使われている大学入学共通テストでは、H、F、HBの黒鉛筆の使用が指定されている。


title: 鉛筆

text: そのほか、塗膜の硬度試験にもJIS規格として鉛筆が指定されており、塗装硬度の評価は鉛筆の芯の硬さである6B - 6Hで評価される。測定方法として鉛筆を塗装面に押しつける角度や強さ、先端の削り方などが詳細に規定されている（JIS K 5600-5-4（ISO/DIN 15184））。


title: 鉛筆

text: まず芯は、黒鉛を湯と混ぜ、不純物を沈殿させる。粘土も同様にして不純物を取り除く。粘土は主原料を固結させるために用いるが、砂が少なく、粒子が微細なものが要求される。いずれも絞って水分を除いたのち、2つをあわせ、水を混ぜてこね合わせる。比率は硬さによって異なるが、硬さがHBである場合はおよそ7:3の割合で黒鉛が多い。このあとに長く延ばして乾かす。現代の断面が円い芯は、芯押し機で細い穴から押し出す方式がとられる。次にこの生芯を焼き上げる。焼く時間は粘土の性質によって異なる。焼きあがった芯は油などに入れられる。これは主になめらかに書けるようにするためである。油加工といい、その芯を油芯という。


title: 鉛筆

text: 板状の鉛筆の元は、細長く切り分けると断面が正六角形になるように片面ずつ削られ、ついで1本1本の鉛筆に切り分けられる。次に塗装と印刷が施され、鉛筆としてはほぼ完成する。断面が円い鉛筆は、六角形のものに比べて無駄になる木材が多いため、あまり製造されていない。


title: 鉛筆

text: 鉛筆の軸は正六角形などの角張った形状が一般的であるが、色鉛筆に限れば角がなく円い断面のものが多い。色鉛筆の芯は衝撃に弱く折れやすいことから、衝撃を受けた際のエネルギーを均等に分散させやすい形状として円い断面が選ばれている。


title: 鉛筆

text: 古代、文字は鉛を動物の皮などにこすって記述した。のちに、細長い鉛と錫の合金（はんだ）を用い、外側に木軸を巻きつけた、現在の鉛筆の原型が作られた。これと同じ原理の銀筆などは、現在も美術家が使用している。やがて芯の部分が黒鉛に変わり、削って使うようになったことで現代の鉛筆の原型ができあがったと言える。


title: 鉛筆

text: 黒鉛を使った鉛筆が最初に記述に現れるのは、1565年に、スイスのドイツ系博物学者コンラート・ゲスナー（）の『とくに石と岩にふくまれる化石の形とイメージについて』である。ゲスナーが使用した鉛筆の本体は丸い筒状の木でできており、先端に黒鉛の小さな塊を詰めるものだった。黒鉛がなくなると新しいものを詰めた。本に記載するくらいには珍しかったようだが、記述によればゲスナー自身はしばらく前からこの道具を使っていた。野外で化石を記録する際、インクつぼの不要な鉛筆はゲスナーにとって大変に便利だった。


title: 鉛筆

text: 16世紀の終わりには、イギリスのでカンバーランド黒鉛鉱が発見され、鉛筆が作られるようになった。ゲスナーのものも、芯はカンバーランド産黒鉛（）である可能性が高い。1610年までには、ロンドンの市場で鉛筆は普通に売られていた。初期のものはゲスナーの使ったもののような、木や金属で作った軸の先に、黒鉛の塊を詰めるものだった。黒鉛を木で挟んだり、針金で巻いたようなものも存在した。


title: 鉛筆

text: 記録に残るこの種の鉛筆の最初の製造業者は、ドイツのニュルンベルクに住むフリードリッヒ・ステッドラー（Friedrich Staedtler、のちのステッドラー社の創業者の先祖にあたる）で、1662年に町当局に鉛筆製造許可願いを出したが、町はこの仕事は指物師のものだとして却下した。しかし、1675年には、ステッドラーと同業者は、鉛筆製造業者のギルドを作ることを許されるようになっていた。


title: 鉛筆

text: 削って使う鉛筆は当初、芯は四角く軸は八角形だった。ただし、初期は指物師が鉛筆を作ったので、製造者によっては円形や六角形のものを作った者もいる。長さは6インチまたは7インチで、幅と厚さは1/3ないし1/2インチだった。現代のものと大差ない。


title: 鉛筆

text: 黒鉛はイギリス特産で、この時代、鉛筆はイギリス産のものが多く使われた。また、輸出産業を保護するため、しばしばイギリスは黒鉛を禁輸にし、完成品の鉛筆のみを輸出する政策をとった。イギリスの黒鉛鉱は19世紀までに掘り尽くされ、現在では中国、ブラジル、スリランカなどで地下から黒鉛を採掘している。初期の鉛筆は、末端部分の削ってしまうと持てなくなり捨てる部分には最初から芯を入れず、途中までしか芯は詰められなかった。この工夫は19世紀まで続いた。


title: 鉛筆

text: 鉛筆が普及し、黒鉛が不足すると、黒鉛を節約し、黒鉛くずも活用する方法が考えられた。最初の着想は1726年までにドイツで実現された。黒鉛くずと硫黄をまぜて溶かし、固めるというものだったが、筆記時に引っかかりが生じて滑らかな筆記性に欠け、のちにカルノー式鉛筆が登場するとすぐに消えた。


title: 鉛筆

text: 20世紀の終わりに、日本で伊達政宗の墓所・瑞鳳殿から鉛筆が発見された。これはゲスナーの使ったのとほぼ同じ構造だったが、芯は練って作ってあった。政宗の鉛筆は1636年までには製造されていたと考えられるため、練って作る芯の使用は少なくとも90年はさかのぼることになった。


title: 鉛筆

text: 1790年にオーストリアのがウィーンで社を設立した。1793年にイギリスとフランスの間でフランス革命戦争が起きると、フランスに黒鉛と鉛筆が輸入できなくなった。戦争大臣のラザール・カルノー は、技師・発明家の（Nicholas-Jacques Conté）に代替品の開発を命じた。1795年にコンテは、黒鉛と粘土を混ぜて焼いて作るという、現在と同じ仕組みの芯を開発した。コンテの開発した方法では、黒鉛を大幅に節約でき、また黒鉛くずも利用できた。さらに、粘土の量によって芯の硬さや書く文字の色の濃さも変化させることができるようになり、鉛筆は必要に応じて硬度別に生産されるようになった。またコンテは1798年にパリで催された世界初の国内博覧会で、黒芯の発明により賞を受賞した。1802年、社は黒鉛と粘土から鉛筆の芯を製造する特許を取得した。1848年にKoh-i-Noor Hardtmuth社の工場はチェコに移転し、製造原価を低くすることに成功して大衆に鉛筆を普及させることになった。


title: 鉛筆

text: 1839年、ドイツのはコンテの黒芯を用いて現在と同様の六角形の鉛筆を開発するとともに、鉛筆の長さや太さ、硬さの基準を設けた。彼はまた初めて会社名を鉛筆に刻印した。この功績からファーバーは男爵の爵位を授かり、王室顧問にも就任した。彼の会社は現在もファーバーカステルとして鉛筆をはじめとした筆記具を製造している。


title: 鉛筆

text: アメリカのハイマン・リップマン（Hyman L. Lipman）は、1858年3月30日に消しゴムをニカワで鉛筆に固定させる消しゴムつき鉛筆を発明した。リップマンはこの特許をジョセフ・レケンドーファー（Joseph Reckendorfer）に10万ドルで売り莫大な富を築いた。（John Eberhard Faber, 1861年にニューヨークで社を創業）はこの特許の前に、金属片を押しつけて鉛筆に消しゴムをつける方式を考案し、別に特許をとった。この2者の間で特許紛争となったが、連邦最高裁は、消しゴムつき鉛筆自体に新規性が認められないとし、両方の特許を無効とする判決を下した。


title: 鉛筆

text: 鉛筆削りは19世紀の終わりに発明された。ポケットに入れられる小さなものが若干早く市場に出た。机に設置する大きなものは少し遅れて開発された。当初は、ハンドルを回すことによってヤスリが回転するという仕組みだった。


title: 鉛筆

text: 1870年代までは、鉛筆の芯は四角のままだった。また、19世紀中ごろまでは、鉛筆の形も八角形のものが主流で、外見は17世紀のイギリスのものからほとんど変化しなかった。ファーバーが基準を定めたのち、19世紀末までには、鉛筆の形は円、六角形または三角形になり、芯も丸くなった。八角形で芯が四角いものは、工程上芯が中央からずれる場合があり、その場合鉛筆削りではうまく削れなかったので次第に消えていった。三角形のものは製造工程の都合上安価にできず、あまり普及しなかった。


title: 鉛筆

text: 1889年、パリ万国博覧会では、現代的な六角形で合成黒鉛の芯を使った安価な鉛筆として、木部にシダー（Cedar）を用いた『Koh-i-Noor Hardtmuth社製の黄色い鉛筆』が評判となり、その後の鉛筆の形状ができあがった。


title: 鉛筆

text: イギリスの次に鉛筆生産国になったのはドイツだった。20世紀初期まで、主な鉛筆輸出国はドイツだった。しかし、第一次世界大戦が起きるとドイツ製鉛筆が入手できなくなり、1915年ごろからは日本製のものが世界で使われた。ただし、日本製のものは両端にしか芯のないキセル鉛筆などの粗悪品が多く、国際的には評価が低かった。第一次大戦が終わると日本製品の輸出は極端に低下した。


title: 鉛筆

text: 印刷つき鉛筆は、1949年に日本のトンボ鉛筆が最初に製造した。これ以前の印字は箔押しだった。精巧な曲面印刷技術を用いたものは、1951年までに、日本の伊藤意匠研究所（現在のいとう鉛筆意匠）創業者伊藤一喜と本多鉛筆印刷の本多信によって始められた。これにより、社名などを印字した贈答用鉛筆が多く作られるようになった。


title: 鉛筆

text: 日本では鉛筆は、17世紀初頭に徳川家康が最初に使用したといわれる。当時の鉛筆のつくりは現代のものとほぼ同じだった。しかしそのころは定着せず、本格的に輸入が始まるのは19世紀後半、明治時代になってからだった。明治初期の日本では鉛筆の需要は少なく、東京や横浜の輸入品専門店で少量が売られるのみだった。


title: 鉛筆

text: 日本での鉛筆製造は、1874年にウィーンで鉛筆製造技術を学んで戻った2名の政府伝修生の井口直樹と藤山種重によって製造法がもたらされ、同年に小池卯八郎によって始められたとされる。小池の製造は1890年までは続いたがその後は記録がない。このほかにも若干の製造者がいた。1875年に、大阪福島の耐火煉瓦製造会社「盛秀館」の田中盛秀が郷里の鹿児島で黒鉛の産地を発見し、当地に文具製作所を設立し、鉛筆製造を始めた。1875年、石川県江沼郡富士写ケ岳片谷村（へぎだにむら）に良質の黒鉛が見つかり、旧大聖寺藩士の飛鳥井清らが旧士族の柿沢理平に鉛筆の製造法を学ばせ、 1877年加賀市大聖寺松島町付近に加州松島社を設立し、翌1878年12月に試作品製造に成功、1882年には外国製に劣らない製品とされ、翌1883年アムステルダム万博に出品し第一級第一等賞を得ている。現在まで続く製造業者は後述する真崎鉛筆製造所がもっとも古い。


title: 鉛筆

text: 日本で最初の鉛筆の量産は、1887年に東京の新宿で、真崎鉛筆製造所（現在の三菱鉛筆）創業者・真崎仁六（まさき にろく）によって開始された。なお、この会社は三菱財閥とは昔も今もまったく関係がなく、「三菱マーク」は真崎鉛筆が最初に商標登録をして使用し、後から三菱財閥が許可をとり使用した。日本では長く文書を毛筆で書くしきたりがあり、鉛筆の普及は遅れた。1885年に英語教育に関する書籍が相次ぎ発刊され、同年に大量の鉛筆がアメリカから輸入された。このころから学校では徐々に鉛筆が使われはじめるようになった。


title: 鉛筆

text: 1901年に、逓信省（のちの郵政省、現在の日本郵政グループ）が真崎鉛筆を採用した。郵便局内のみとはいえ、全国に鉛筆が供給されるようになった。この後、1920年までに小学校で毛筆から鉛筆への切り替えが順次行われ、一般生活に深く浸透するようになったと考えられている。


title: 鉛筆

text: 第一次世界大戦中の1915年ごろから輸出が本格化し、日本の主要輸出品の一つになった。ただし質が悪く、大戦終了後に輸出は激減する。1940年代は第二次世界大戦の影響で輸出がほぼ停止した。輸出は大戦後に復活し、現在にいたる。


title: 鉛筆

text: 鉛筆は長さ11.7cm、芯の長さ6cm、先端は削ってあり、太さ0.7cm、重量6g。産地は日本国内ではなく、はっきりしない。黒鉛はメキシコ産に質が似ている。軸木は、中米かフィリピン産とされる。製品そのものは、ヨーロッパ製である可能性が高いと考えられている


title: 鉛筆

text: 鉛筆は全長7.4cm、太さ0.4cm、芯は先に詰めてあり、芯の長さ1.3cm、最大直径0.43cm。キャップがついていた。キャップは木製で長さ3.0cm、直径0.6cm。鉛筆はさらに木筒に収められた状態で発見された。軸の素材はササで、日本産かその近縁種。芯は何かで固めてあるが、当時ヨーロッパで使われたと考えられる硫黄やアンチモンは検出されなかった。黒鉛の産地は不明である。


title: レッドブル (企業)

text: レッドブル（Red Bull GmbH、）は、エナジードリンク「レッドブル」のシリーズで知られるオーストリアの企業である。また、さまざまなスポーツイベントやチームのスポンサーとしても知られている。本社は、オーストリアのにある。レッドブルはもともとタイで開発され、1976年にはクラティンデーンと呼ばれていた。


title: レッドブル (企業)

text: オーストリアの企業家ディートリヒ・マテシッツとタイの実業家チャリアオ・ユーウィッタヤーが1984年にレッドブル社を設立した。マテシッツは、1982年にドイツのBlendax社（後にプロクター・アンド・ギャンブルが買収）に勤務していた際、タイを訪れてTC Pharmaceutical社のオーナーであるチャリアオと出会った。マテシッツは、1970年代にチャリアオの会社が開発したエナジードリンク「クラティンデーン」が時差ぼけを解消してくれることを知った。このときの契約では、2人はそれぞれ50万ドルを出資してレッドブル社を設立。その見返りとして、両社はそれぞれ会社の49%の株式を取得し、残りの2%の株式はチャリアオの息子であるチャルームが取得することになっていた。また、マテシッツが会社を経営することにも合意していた。


title: レッドブル (企業)

text: 1984年から1987年にかけて、レッドブル社はKrating Daengの製法をヨーロッパ人の嗜好に合うように、炭酸を入れて甘さを抑えたものに変更した。1987年、レッドブル社は「レッドブル」という名前でオーストリアで販売を開始し、オーストリアでは、若い社会人をターゲットにしたマーケティングで大成功を収めた。1990年代初頭にはヨーロッパ全土に拡大し、1997年にはアメリカ市場にも進出し、1年で市場の75％を獲得した。 レッドブルの創業者たちの資産は会社の成功とともに増加し、2012年3月にはチャリアオとマテシッツの両氏の純資産はそれぞれ53億ドル以上と推定されている。 171か国以上に販売を拡大し、2012年にはレッドブルを52億缶販売し、世界で最も消費されたエナジードリンクとなった。


title: レッドブル (企業)

text: 当初、レッドブルはバイラル広告を狙って、大学生に無料でケースを配布した。この戦略は大成功を収め、売上は急速に拡大していった。その後、レッドブルは、スポーツやエンターテインメントをベースにしたさまざまな広告キャンペーンを通じて、都会の若い社会人をターゲットにした洗練されたマーケティングで知られるようになった。現在のモットーである「レッドブル翼をさずける（"Red Bull Gives You Wings"）」は、この飲料の刺激的な特性をそのまま表している。


title: レッドブル (企業)

text: 最初のバイラルキャンペーン以来、レッドブルは、飛込競技、BMX、スキー、ダウンヒルやスケートボードなどのエクストリームスポーツのイベントのスポンサーを務めてきた。1990年代には、レッドブルは1996年にオリンピックで金メダルを獲得したボート競技選手のゼノ・ミュラーのスポンサーとなった。


title: レッドブル (企業)

text: また、、ソープボックスダービーのオリジナル版、レッドブル・ボックスカート・レース、冬のエクストリームスポーツイベント、アイスクロス・ダウンヒルの世界ツアーの、レッドブル・クラッシュドアイスなどを所有し開催。アーティストにレッドブルの缶を使った作品を依頼する国際的なアートコンペティションのRed Bull Art of the Can Competitionなどの大会を主催している。


title: レッドブル (企業)

text: また、サイバーアスリート・プロフェッショナル・リーグのスポンサーを務めていた。かつては独自のエアレースイベント「レッドブル・エアレース・ワールドチャンピオンシップ」を主催していたが、2019年に最終シーズンを迎えた。


title: レッドブル (企業)

text: レッドブルはモータースポーツの世界では、以前から多くのスポンサー活動を行っており、オーストラリアのV8スーパーカーでは888レースチーム、ドイツツーリングカー選手権（DTM）では、アプト・アウディ・チーム、ダカール・ラリーではKAMAZ Master、フォルクスワーゲン・トゥアレグ・チーム、プジョー・スポール。世界ラリー選手権のシトロエン、フォルクスワーゲン、Mスポーツ・フォード、シュコダ、世界ツーリングカー選手権のセアト、チャンプカーのニール・ジャニとPKVレーシング、フォーミュラDのリース・ミレンのポンティアック、レッドブル・レーシングのチーム代表、クリスチャン・ホーナーが所有するチーム、。日本ではSUPER GT、スーパーフォーミュラのチーム無限のスポンサーだった。またレッドブルはこれまで、ザウバーとアロウズのF1チーム、IRLののスポンサーおよび共同オーナーを務めた。


title: レッドブル (企業)

text: モーターサイクルレースシリーズでは、ブリティッシュスーパーバイク選手権（BSB）のレッドブル・ホンダチームとHMプラント・レッドブル・ホンダチーム、KTMのワークスチームのスポンサーとして存在感を示してきた。


title: レッドブル (企業)

text: モータースポーツでは、レッドブル・レーシング（旧ジャガー・レーシング）とスクーデリア・アルファタウリ（旧スクーデリア・トロ・ロッソ、それ以前はミナルディF1チーム）を所有している。またレーシングドライバー育成プログラムである、レッドブル・ジュニアチームを運営している。


title: レッドブル (企業)

text: レッドブルは、サッカーにも積極的に取り組んでいる。2005年4月6日、レッドブルはオーストリアのクラブ、SVアウストリア・ザルツブルグを買収し、名称をレッドブル・ザルツブルグに変更したが、これはオーストリア国内やヨーロッパ中のサポーターグループから激しい批判を受けた。また、ザルツブルグのセカンドチームであるFCリーフェリングも買収した。


title: レッドブル (企業)

text: 同年にレッドブルは、アンシュッツ・エンターテイメント・グループ（AEG）からメジャーリーグサッカーのメトロスターズを買収し、チーム名をニューヨーク・レッドブルズ変更した。AEGは、メトロスターズ専用のスタジアム建設に着手しようとしていたが、AEGがチームの売却を完了したため、着工が1カ月遅れた。同社はチームの新スタジアム、レッドブル・アリーナの建設費を負担し、2010年3月20日に開幕戦を迎えた。


title: レッドブル (企業)

text: 2007年、レッドブルはサンパウロ州カンピーナスの下位リーグに、レッドブル・ブラジルを設立した。10年後にカンピオナート・ブラジレイロ・セリエAに到達する計画が失敗に終わったため、レッドブルは2019年にセリエBのクルベ・アトレティコ・ブラガンティーノのオーナーとなり、チーム名をレッドブル・ブラガンチーノに変更した。レッドブル・ブラガンチーノは2019シーズンのセリエBのチャンピオンとなり、2020シーズンにセリエAに昇格した。


title: レッドブル (企業)

text: 2009年、ライプツィヒ近郊に本拠地を置くドイツ5部リーグのSSVマルクランシュテットのサッカーライセンスを購入し、2009-10シーズン以降はRBライプツィヒと改称した。RBライプツィヒは、10年以内にドイツ1部リーグであるブンデスリーガに到達することを目標としていたが、最終的にこの目標は達成され、RBライプツィヒは7シーズンで4回の昇格を果たし、2016-17シーズンからのブンデスリーガで戦い、2017-18シーズンからは、欧州カップ戦であるUEFAチャンピオンズリーグへの出場を果たし、2019-20シーズンはベスト4の成績を収めた。


title: レッドブル (企業)

text: 2000年にオーストリア・アイスホッケーリーガのECザルツブルグを買収し、名称をレッドブル・ザルツブルグに変更した。さらに、DELクラブのEHCミュンヘンを買収し、2012年にはチームのタイトルスポンサーとなり、2013年には完全に買収した。


title: レッドブル (企業)

text: 様々な音楽関連の活動を通じて、ブランドのプロモーションを行っている。2007年には、自社のレコードレーベル、レッドブル・レコードを立ち上げた。サンタモニカにあるレコーディング施設、Red Bull Studioを運営している。


title: レッドブル (企業)

text: 同社はいくつかの雑誌を発行している。『The Red Bulletin』（ライフスタイル）、『Servus』（食、健康、ガーデニング）、『Terra Mater』（自然、科学、歴史）、『Bergwelten』（アルピニズム）、『Seitenblicke』（セレブリティ）。


title: 春の祭典

text: 『春の祭典』（はるのさいてん、、、 ）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために作曲したバレエ音楽。1913年に完成し、同年5月29日に初演された。20世紀の近代音楽の傑作に挙げられる作品であり、複雑なリズムのクラスター、ポリフォニー、不協和音に満ちていて、初演当時怪我人も出る大騒動となったことで知られる。現在は上演よりも演奏会、録音における圧倒的人気を誇り、特に録音はオーディオ効果に富むこともあり膨大な数がリリースされている。


title: 春の祭典

text: フランス語とロシア語の題名はかなり異なっている。フランス語の題名は1912年3月にレオン・バクストによってつけられたもので、「春の戴冠式」を意味する（後にストラヴィンスキーは「The Coronation of Spring」の方が本来の意味に近いと言っている）。ストラヴィンスキーは生涯にわたってフランス語の題名を使い続けた。ロシア語の題名は文字通りには「聖なる春」を意味し、少し遅れて1912年9月のストラヴィンスキーのインタビューの中に現れる。英語の題はフランス語を翻訳したものであり、日本語の題名は英語にもとづく。


title: 春の祭典

text: 1910年、ストラヴィンスキーは、ペテルブルクで『火の鳥』の仕上げを行っていた際に見た幻影（“輪になって座った長老たちが死ぬまで踊る若い娘を見守る異教の儀式”）から新しいバレエを着想し、美術家ニコライ・レーリヒに協力を求めた。


title: 春の祭典

text: 『火の鳥』の成功後、バレエ・リュスのための新しい音楽を注文されたストラヴィンスキーがこのアイデアを披露したところ、ディアギレフやレオン・バクストもこのテーマに興味を示し、ディアギレフの手帳には、1911年度の上演予定作品として『牧神の午後』と『生贄（『春の祭典』）』が併記された。


title: 春の祭典

text: ところが、同年9月末にローザンヌのストラヴィンスキーを訪問したディアギレフは、そこで聞いた作曲途中の『ペトルーシュカ』を気に入り、これを発展させてバレエにすることにしたため、『春の祭典』は一時棚上げとなった。


title: 春の祭典

text: 1911年6月に『ペトルーシュカ』が上演された後、『春の祭典』の創作が本格的に開始された。ロシアに帰国していたストラヴィンスキーはレーリヒを訪ねて具体的な筋書きを決定し、レーリヒはロシア美術のパトロンであったテーニシェヴァ公爵夫人のコレクションから古い衣裳を借り受けてデザインの参考にした。同じ頃に「春のきざし」から始められた作曲は、同年冬、スイスのクレーランスで集中的に作曲が進められた結果、1912年1月にはオーケストレーションを除き曲が完成した。ストラヴィンスキーはこの年の春に演目として上演されることを希望したが、ディアギレフはこれを翌年に延期するとともに、大規模な管弦楽のための作品にするよう要望した。その後、モントルーでオーケストレーションが進められ、1913年に完成した。


title: 春の祭典

text: 1912年春頃、ディアギレフはそれまでのバレエ・リュスの振付を担当していたミハイル・フォーキンにかわり、天才ダンサー、ヴァーツラフ・ニジンスキーをメインの振付師にする決意を固めた。すでにニジンスキーは『牧神の午後』の振付を担当していたが、作品が公開されていない段階であり、その能力は未知数であった。


title: 春の祭典

text: ニジンスキーのダンサーとしての才能は賞賛しながらも、振付師としての能力には不安を抱いていたストラヴィンスキーは、実はニジンスキーが音楽に関して全く知識を持ち合わせていないことに愕然とし、リズム、小節、音符の長さといった、ごく初歩的な音楽の基礎を教えることから始め、毎回音楽と振付を同調させるのに苦労した。


title: 春の祭典

text: 不安になったディアギレフはダルクローズの弟子ミリアム・ランベルク（マリー・ランベール）を振付助手として雇い入れ、ダルクローズのリトミックを『春の祭典』の振付に活かそうとしたが、ダンサーは疲労困憊しており、彼女のレッスンに参加するものはほとんどいなかった。


title: 春の祭典

text: ニジンスキーは1913年の公演でドビュッシーの『遊戯』と『春の祭典』の2作品の振付を担当したが、ストラヴィンスキーによれば、それはニジンスキーにとって「能力以上の重荷」であった。振付及び指導の経験がほとんど無く、自分の意図を伝えることが不得手なニジンスキーはしょっちゅう癇癪を起こし、稽古は120回にも及んだ。しかも、主役である生贄の乙女に予定されていたニジンスキーの妹ブロニスラヴァ・ニジンスカが妊娠してしまったため、急遽マリヤ・ピルツ(Maria Piltz)が代役となった。ランベルクによれば、ピルツに対し、ニジンスキー自らが踊って見せた生贄の乙女の見本は実にすばらしく、それに比べて初演でのピルツの踊りは、ニジンスキーの「みすぼらしいコピー」に過ぎなかったという。


title: 春の祭典

text: このような苦難の結果できあがった舞台は、レーリヒによる地味な衣装のダンサーの一群が、ニジンスキーの振付によって舞台を走り回り、内股で腰を曲げ、首をかしげたまま回ったり飛び上がるという、従来のバレエとは全く違うものであった。


title: 春の祭典

text: 1913年、ディアギレフと付き合いのあった興行師ガブリエル・アストゥリュクのシャンゼリゼ劇場が完成し、『遊戯』、『春の祭典』初演を含むバレエ・リュスの公演は、その杮落としの目玉とされた。この時、ディアギレフはアストゥリュクの足元を見てオペラ座の2倍、2万5000フランもの出演料を要求した。


title: 春の祭典

text: 『遊戯』初演の2週間後、1913年5月29日にパリのシャンゼリゼ劇場でピエール・モントゥーの指揮により『春の祭典』の初演が行われた。客席にはサン＝サーンス、ドビュッシー、ラヴェルなどの錚々たる顔ぶれが揃っていた。初演に先立って行われた公開のゲネプロは平穏無事に終わったが、本番は大混乱となった。


title: 春の祭典

text: 曲が始まると、嘲笑の声が上がり始めた。野次がひどくなるにつれ、賛成派と反対派の観客達がお互いを罵り合い、殴り合い、野次や足踏みなどで音楽がほとんど聞こえなくなり、ついにはニジンスキー自らが舞台袖から拍子を数えてダンサーたちに合図しなければならないほどであった。ディアギレフは照明の点滅を指示し、劇場オーナーのアストゥリュクが観客に対して「とにかく最後まで聴いて下さい」と叫んだほどだった。サン＝サーンスは冒頭のファゴットのフレーズを聴いた段階で「楽器の使い方を知らない者の曲は聞きたくない」といって席を立ったと伝えられる。ストラヴィンスキーは自伝の中で「不愉快極まる示威は次第に高くなり、やがて恐るべき喧騒に発展した」と回顧している。『春の祭典』初演の混乱は、1830年の『エルナーニ』（ヴィクトル・ユーゴー）や1896年の『ユビュ王』（アルフレッド・ジャリ）の初演時に匹敵する大スキャンダルとなり、当時の新聞には《Le "massacre" du Printemps》（春の"災"典）という見出しまでが躍った。


title: 春の祭典

text: 広く知られるこの初演時のエピソードだが、西洋クラシック音楽において、初演時に騒動が起きたのは特にこの作品に限ったことではない。他に近代ではシェーンベルクの弦楽四重奏曲2番以降やウェーベルンの無調作品、作曲者も音楽では無いと告白したラヴェルのボレロ、バルトークの『中国の不思議な役人』、ジョン・ケージの音楽でも、初演時に大騒動になった記録が残っている。こう言う騒動の発端は元々ワーグナーの『さまよえるオランダ人』・パリの『タンホイザー』や、R.シュトラウスの『サロメ』にも見られる。指揮者の岩城宏之は、ヨーロッパで聴きに行った現代音楽の演奏会で何度か、聴衆間で怒声が飛び交う事態になったことがあるとエッセイに記している。現在でも、ドナウエッシンゲン音楽祭やダルムシュタット夏季現代音楽講習会などに行けばこういう騒ぎに巻き込まれることがある。またこの『春の祭典』初演時の騒動は、主にバレエの衣装と振り付けが革新的だったことによるとの説もある。


title: 春の祭典

text: 1913年には、前述の初演を含めパリで4回、ロンドンで4回上演されたが、大混乱となったのは最初の1回のみで、2回目の公演以降は大きな騒乱が起こることはなかった。翌1914年4月にシャンゼリゼ劇場で行われた演奏会形式での再演（指揮：モントゥー）の大成功により、『春の祭典』は楽曲としての評価を確立した。その後、ロンドンやニューヨークでも高い評価を得てオーケストラのレパートリーとして定着した。1963年5月29日には、初演者ピエール・モントゥー指揮ロンドン交響楽団による『春の祭典50年記念コンサート』が、ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホールで開催された。


title: 春の祭典

text: 一方、初演の4ヶ月後に南米で電撃結婚をしたニジンスキーがディアギレフから解雇されたため、『春の祭典』は8回（ゲネプロを含めれば9回）上演されただけでバレエ・リュスのレパートリーから外された。その後、バレエ・リュスでは1920年に『春の祭典』の再演が行われることになったが、誰一人としてニジンスキーの複雑な振付を覚えている者がいなかったため、新たにレオニード・マシーンが振付を担当した。マシーンは古いイコンや木版画を研究し、ストラヴィンスキーによるアドヴァイスを受け、単純な農民の輪舞をもとにして振付けた。エルネスト・アンセルメの指揮によるバレエ再演は、生贄の乙女を当時24歳のが演じ、大喝采を浴びた。この頃のディアギレフは財政難に苦しんでおり、オーケストラに莫大な人件費がかかる『春の祭典』の再演が可能だったのは、この年の夏に知り合ったばかりのココ・シャネルから30万フランもの援助を受けたおかげであった。


title: 春の祭典

text: ニジンスキー、マシーンの後、『春の祭典』は多くの振付師によって取り上げられ、ボリス・ロマノフ(Boris Romanov)版（1932年）、レスター・ホートン(lester horton)版（1937年）、マリー・ヴィグマン版（1957年）、モーリス・ベジャール版（1959年）、ケネス・マクミラン版（1962年）、ピナ・バウシュ版（1975年）、マーサ・グレアム版（1984年）など、多くの版が作られて現在に至っている。中でもベジャールによるものは傑作として知られている。


title: 春の祭典

text: 一方、完全に忘れられたニジンスキーによる初演の振付は、1979年から8年かけてアメリカ合衆国の舞踏史学者のミリセント・ホドソン(Millicent Hodson)と美術史家ケネス・アーチャー(Kenneth Archer)の夫妻によって、現存していた資料（特にによるスケッチ）やランベール（振付の書き込みを入れていた作曲者の自筆譜のコピーを提供）など関係者の証言などから復元され、1987年にジョフリー・バレエ団によって復活上演された。現在ではパリ・オペラ座の定番となっている。


title: 春の祭典

text: 「リハーサル中でさえ直す」というストラヴィンスキーの改訂癖は有名だが、初演指揮者のモントゥーはこの改訂癖について「最初の版が一番良い」と苦言を呈した。ゲオルク・ショルティが何故改訂したのか＝どの版を使えば良いのかロバート・クラフトに質問した際「（終曲に代表される）変拍子をストラヴィンスキー自身が指揮出来なかったため」という返答があった。事実、ストラヴィンスキーが振り間違えている録音も初期に存在する。最後の生贄の場面は作曲者が振れなかったので面倒くさくて全部4分の4拍子で振ったと言う指揮者の間の逸話が今でも残っている。


title: 春の祭典

text: 小澤征爾によれば、彼が1968年7月にシカゴ交響楽団を指揮してこの曲をレコーディングする直前、ストラヴィンスキーがこの曲特有の複雑な変拍子を、ごく簡明な、単純な拍子構造に書き変えたヴァージョンを作り、小澤はストラヴィンスキーの要請に応じて、それをコンサートで指揮したのち、小澤がレコーディングにあたって準備していた旧来のヴァージョンとともに、並行して録音したという。しかし小澤はオーケストラのプレイヤーたちともども、その芸術的価値を疑問視し、結果この新ヴァージョンはレコードとして発売されず、ヴァージョン自体も陽の目をみることなく今日に至っているとのことである。このヴァージョンが作られた理由としては、すでに触れた「ストラヴィンスキーが変拍子を上手に振れなかったから」ということのほかに、経験の浅い学生のオーケストラなどでも演奏できるように、ということがあったらしいが、小澤とともにこれに触れたレナード・バーンスタインは、楽曲の著作権保護期間を延長したいがための行為だと、不快感をあらわにしていたという。


title: 春の祭典

text: ストラヴィンスキーは、『火の鳥』と『ペトルーシュカ』では楽器編成を縮小して改訂したが、『春の祭典』だけはそれがない。頻繁にピアノデュオのレパートリーとして演奏されるピアノ連弾版の春の祭典はもっとも自筆稿に近く、書き直しはほとんど無かった。


title: 春の祭典

text: 5管編成で、ワグナーチューバやバストランペットなどの金管楽器で増強した超大編成の管弦楽ではあるものの、ストラヴィンスキーの三大バレエの中では唯一、ハープ、チェレスタ、ピアノといった楽器が含まれていない点は特筆に値する。打楽器に関しても、他の二作では活用されていたグロッケンシュピールやシロフォンといった鍵盤打楽器が含まれていない。


title: 春の祭典

text: 春を迎えたある2つの村同士の対立とその終息、大地の礼賛と太陽神イアリロの怒り、そしてイアリロへの生贄として一人の乙女が選ばれて生贄の踊りを踊った末に息絶え、長老たちによって捧げられる、という筋である。場所などの具体的な設定は無く、名前があるのは太陽神イアリロのみである。キリスト教化される以前のロシアの原始宗教の世界が根底にあるといわれる。


title: 春の祭典

text: この筋は友人の画家ニコライ・リョーリフ（レーリッヒ）が1910年4月28日付（ユリウス暦）の『ペテルブルク新聞』に発表したバレエの草案が元になっており、彼は台本と共に美術を担当した。この曲はリョーリフに献呈されている。ちなみに、ストラヴィンスキーの自伝には、彼自身が原案を思いついたと書かれているが、このことからわかる通り事実ではない。


title: 春の祭典

text: 『ペトルーシュカ』と同様、ストラヴィンスキーは多くの民謡を引用しているが、大部分は原型をとどめないほど変形されているため、実際にどの曲が引用されているかを知るのは難しい。ローレンス・モートンの研究によると、第1部のいくつかの旋律はポーランドのアントン・ユシケヴィチによって集められたリトアニア民謡集の中の曲に由来するという。イストミン()とリャプノフによる民謡集やリムスキー＝コルサコフの集めたロシア民謡などからもいくつかの素材を借りているらしい。


title: 春の祭典

text: ウォルト・ディズニー制作のアニメ映画『ファンタジア』（1940年11月13日アメリカ公開）中の1エピソードにも使われ、地球の誕生から生命の発生、恐竜とその絶滅までのドラマがこの曲に合わせて繰り広げられる。『ファンタジア』の音楽で作曲家が生存していたのはストラヴィンスキーのみであり、彼は後に映画本編を見た際、内容が自分のイメージと大きく異なっていたことに衝撃を受けたと言われている。


title: 春の祭典

text: 演奏困難な曲に数えられ、数々の逸話が残っている。日本初演（1950年9月21,22日の日本交響楽団（現在のNHK交響楽団）第319回定期演奏会、指揮は山田一雄（当時は和男））の際にも指揮者が曲の進行を見失い、もう少しで終わらなくなりそうだったと言う。岩城宏之もこの曲の暗譜指揮に挑戦して失敗し、オーストラリアのTVの生中継で中断したことがあり、その顚末について著書『楽譜の風景』に記述している。別の著書では、カラヤンが現代曲を得意にしていた岩城に対して、「どのように『春の祭典』の変拍子を振ればいいのだろうか?」と相談しに来たことがあったと述べている。この曲を完全に暗譜で楽々と指揮したのはロリン・マゼールで、バイエルン放送交響楽団とのビデオが残されている。


title: 春の祭典

text: 石原プロモーション制作のテレビドラマシリーズ『大都会』の第3作にあたるPARTIIIの第42話「シージャック強盗団」（1979年7月24日放映）では、第1部「大地の礼賛の春のきざし（乙女達の踊り）」がBGMとして使用されている。このエピソードは、ムソルグスキーの『展覧会の絵』第1曲「小人」も同時に使用された。


title: SIRUP

text: SIRUP（シラップ、1987年4月7日 - ）は日本のシンガーソングライターである。アーティストコレクティブ・Soulflexのボーカリストとしても活動している。以前はKYOtaro名義で活動していた。


title: 熊本空港

text: 熊本空港（くまもとくうこう、）は、熊本県上益城郡益城町にある空港。2020年4月1日より、熊本国際空港株式会社に運営が移管され、コンセッション方式で民営化された。国際航空輸送網又は国内航空輸送網の拠点となる空港として空港法に基づく区分では第4条第1項第6号に該当する空港として政令で定める空港（国管理空港）に区分されている。愛称は阿蘇くまもと空港（あそくまもとくうこう）。


title: 熊本空港

text: 国の一般会計からの繰り入れを考慮しない営業損益では、2011年度以降黒字となった。空港は2020年4月から、熊本国際空港株式会社に運営が移管し、民営化された。これまでの国内線ターミナルビルを取り壊し、国内・国際線が一体となった新しいターミナルビルが、2023年春に開業予定である。


title: 熊本空港

text: イギリスの航空・空港関係格付会社スカイトラックス社「世界ベスト空港（World's Best Airport）」国内線部門（調査対象期間：2017年3月～2018年2月）において、熊本空港（当時）が世界第8位に選出された。


title: 熊本空港

text: 2020年までの旧ターミナルビルは、現在地に移転した1971年に供用を開始。その後、5次にわたり増改築が行われてきた。1階に到着ロビーとチェックインカウンター、2階に出発ロビーと飲食店・物販店が、3階に展望デッキがある。


title: 熊本空港

text: 国土交通省は2018年3月、熊本地震からの復興の加速化や民間のノウハウを活かした利用促進・サービス向上を図るため、2020年4月から運営の民間委託を決定した。運営事業者は、三井不動産を筆頭とする11社によるコンソーシアムが出資する熊本国際空港株式会社である。


title: 熊本空港

text: 阿蘇くまもと空港へのアクセス手段は自家用車及びバス、タクシーに依存しているため、朝・夕のラッシュの影響を受け、「定時性」「速達性」「大量輸送性」の確保が課題となっている。そのような中、インバウンドが増加し、さらには空港コンセッション方式の導入により、今後、空港利用者の大幅な増加が見込まれていることから、熊本県において、鉄道による空港アクセスの改善が検討されている。なお、旅客者数が本空港を上回る国内空港のうち空港連絡鉄道が整備されていないのは、九州自動車道溝部鹿児島空港ICに隣接し車・バスによる利便性が高い鹿児島空港のみとなっている。


title: 熊本空港

text: 熊本県においては、1997年から断続的にアクセス改善のための調査が行われており、2005年から2007年にかけて豊肥本線から延伸する鉄道計画の検討を実施。2005年に鉄道延伸・熊本市電延伸・IMTS等のシステム比較検討、2006年度に豊肥本線三里木駅からの空港への鉄道新線のルート・事業費調査、2007年度に需要量調査を行ったものの、2008年6月に採算性確保が困難として凍結された。


title: 熊本空港

text: その後、航空機の乗降客数や着陸回数の増加、外国人旅行者の増加、空港周辺地域における人口増加、九州新幹線の全線開業、熊本県民総合運動公園の利用者増加、熊本地震からの創造的復興のための「大空港構想 Next Stage」におけるアクセス改善明記、空港コンセッションによる民間委託・新ターミナルビル建設等による空港利用者の増加といった環境変化を背景として、2018年度に改めて概略調査が行われた。交通システム検討については「豊肥本線延伸」「熊本駅からのモノレール」「健軍町停留場からの市電延伸」が検討され、空港アクセスの改善や事業スキーム、財政負担等の観点から総合的に検討し、定時性、速達性、大量輸送性に優れ、事業費を相対的に低く抑えることができ、併せて採算性が見込める「鉄道延伸」が最も効果的かつ、より早期に実現できる可能性が高いとされた。さらに、鉄道延伸のルートについては「三里木駅」「原水駅」「肥後大津駅」の3ルートが検討され、県民総合運動公園や運転免許センター付近に中間駅を設置可能である三里木ルートを軸に検討を進めるとされた。概算事業費はこの時点で約380億円。事業スキームについては、県が中心に設立する第三セクター鉄道が鉄道施設を整備し、効率的な運行を行うため、JR九州へ運行を委託し、国から最大限の支援を得ながら県が残る整備費を負担し、運行開始後、既存路線（豊肥本線等）の増収効果が見込まれるJR九州から事業費の3分の1を上限に協力を得る方式をもとにJR九州と協議を実施するとされた。


title: 熊本空港

text: 2019年度に独立行政法人鉄道建設・運輸施設整備支援機構に委託した詳細調査では、「三里木から緩やかにカーブし国道57号線沿いの市街地を高架で超える約9.3㎞のA1ルート」「A1と同ルートで市街地を地下線で越えるA2ルート」「三里木から急カーブし市街地を地下線で越える約9.0kmのBルート」「空港周辺施設を迂回し地下線を用いる約10.7kmのCルート」が提示され、概算事業費は最低のA1ルートで437億円、最高のCルートで561億円とされた。需要予測は、熊本国際空港株式会社の2051年度空港利用者622万人の想定目標値を前提に、2029年の開業時に空港利用者3500人・一般利用者4000人の計7500人とされた。事業採算性は、現行の国の補助制度（補助率18%）を前提とした場合、単年度黒字化までに32年、累積黒字は40年以内の黒字化困難とされた。一方、国と県それぞれ3分の1を補助する独自スキームを前提とした場合、単年・累積とも黒字化に2年と算出された。なお、2018年調査で1.5と算出されていた費用便益比は算出に至らず、新型コロナウイルスによる航空需要の激減もあり2020年6月12日には蒲島郁夫県知事が事業再検討を表明。継続調査を実施することとし、事業費縮減を目的とした構造工法見直しや費用便益分析の調査、交通システム比較の再調査を実施した。併せて、有識者、交通事業者、経済界などの代表で構成する空港アクセス検討委員会が設置された。


title: 熊本空港

text: 2021年6月に公表された継続調査結果では、最短ルート（2019年度調査のBルート）を基本にトンネル等の構造工法を見直すなどし、概算事業費は税抜きで435～450億円、需要利用者数の予測は5000人とされた。国と県がそれぞれ3分の1を補助する独自スキームを前提とした場合、開業33年目で累積黒字転換可能と算出された。なお2019年度調査で算出に至らなかった費用便益分析については、30年間で便益比1.04と算出され、国の予算化の目安である「1」を上回った。


title: 熊本空港

text: 2021年11月、半導体受託製造（ファウンドリ）の世界最大手である台湾積体電路製造（TSMC）の熊本県内への進出決定を受け、鉄道計画について三里木ルート案に加え、より効率的・効果的なルートについて検討することを知事が表明する。同年12月には空港周辺地域の人や物の流れの変化を踏まえて同地域の可能性を最大化するため、TSMC進出予定地に最も近い原水駅で分岐する「原水ルート」や豊肥本線の電化区間の終点である肥後大津駅から分岐する「肥後大津ルート」についても調査を実施することを表明した。


title: 熊本空港

text: なお、県や沿線自治体で構成する「南阿蘇鉄道再生協議会」は、南阿蘇鉄道高森線の列車を立野駅から肥後大津駅まで乗り入れさせる構想を推進している。JR九州もこの乗り入れ構想に協力する意向を示しており、2021年10月、立野駅の構内改良工事の設計に着手した。乗り入れ開始時期はJR九州と南阿蘇鉄道で協議して正式決定するが、2023年夏の高森線全線復旧と同時が想定されている。肥後大津ルートが採用された場合は、空港から乗換え1回で高森線沿線に行けるようになる。


title: 熊本空港

text: 2022年11月9日、有識者による第5回空港アクセス検討委員会が開かれ、事業費が最も低く、費用便益比が最も高くなる「肥後大津ルートが妥当」と判断された。唯一豊肥本線と直通できるルートであり、熊本駅と空港が直結する分かりやすさがあり、阿蘇方面にも行きやすい利点が委員に評価された。県は今後、410億円と見込まれる資金計画などについて国やJR九州と調整を進め、2034年度末の開業を目指す。2022年11月29日、肥後大津ルートで合意をした。


title: 熊本空港

text: 熊本空港が現在地に移る以前の旧空港は現在の熊本市北東部（長嶺・月出地区）に存在した。この空港は戦時中に陸軍の飛行場（東町に存在した旧三菱重工熊本航空機製作所に付属）として建設された後、1960年に民間転用された。当時は住居表示実施前であり、空港敷地の地名は健軍町（滑走路の一部は熊本市合併前の飽託郡託麻村）であったので一般的には「健軍空港（健軍飛行場）」と呼ばれ、広く熊本県民に親しまれていた。滑走路の総延長は1200mであり、当時の東京までの所要時間（途中経由地あり）はプロペラ機で5時間15分であった。


title: 熊本空港

text: 現在、空港ターミナルの跡地は熊本県立大学のキャンパスとなり、滑走路の南側の一部は片側一車線の道路として転用されたが、のちの1999年に「国体道路」の一部として取り込まれた際に片側二車線に拡幅された。現在でも当時の滑走路部分（旧免許センター跡・ジョイフル熊本帯山店 - 市営長嶺団地・モスバーガー長嶺日赤通り店の場所）までは道路が一直線に伸びている。また、滑走路跡を公共用地として転用したことから、国体道路のこの部分の北側には道路に沿って旧免許センター・熊本県赤十字血液センター・熊本赤十字病院・日赤熊本健康管理センター・熊本県身体障害者福祉センター・熊本県児童福祉相談所・RKKカルチャーセンター・市営長嶺団地と、公共の施設や公営団地が帯状に連なっている。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 『Ever17 -the out of infinity-』（エバーセブンティーン ジ・アウト・オブ・インフィニティ）は、2002年8月29日にKIDよりドリームキャストとPlayStation 2で発売された恋愛アドベンチャーゲーム。内容はSFアドベンチャーであり、公式サイトでは「シナリオに仕掛けられた謎の全貌を解き明かすことがゲームの目的」という旨のゲーム紹介がある。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 同じ時間が何度も循環するループもののゲーム『infinity』シリーズの第2作目であり、一部のファンからは最高傑作とも評されている。作中に仕掛けられたトリックの巧みさで知られており、ネタバレを忌避し感動を共有しようというファン意識から、プレイ後の感想が書かれたホームページではしばしば「全員クリア後に読んでください」という注意書きがなされていた。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: このゲームの主人公（プレイヤーキャラクター）は、倉成武と記憶喪失の少年の2名。シナリオは倉成武の視点でプレイする武編と、記憶喪失の少年の視点でプレイする少年編に分かれる。武編と少年編のいずれをプレイするかについては、シナリオの序盤でプレイヤーが意識的に選択する。リメイク版では、初回プレイ時は必ず武編となり、いずれかのグッドエンドを見た後に少年編を選択可能となる。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: このゲームは恋愛アドベンチャーゲームに分類され、いわゆるギャルゲーの要素をもっており、それぞれのシナリオについて攻略対象ヒロインが設定されている。武編では小町つぐみと茜ヶ崎空、少年編では田中優と松永沙羅である。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 物語中にはあるトリックがあり、またこれこそが物語の最大の鍵である。その伏線は八神ココのシナリオ（ココ編）以外の4編の随所に「不可思議な現象」として提示されるが、普通に1人をクリアしただけでは謎が解けるどころか、むしろクリア前よりも謎を多く残した形で終わってしまう。他の4人のシナリオでグッドエンドを迎えることで分岐可能になるココ編にて、この仕掛けの全てが明かされ、グランドフィナーレを迎えることになる。なお、ココ編は武編、少年編とも独立しているため、条件を満たしていればどちらの視点からでも突入可能である。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 舞台は2017年とされているがこれは武編だけであり、少年編の出来事は実際には2034年に起こっている。つまり両編は同じ事象を2つの視点から描いているのではなく、場所こそ同じだがまったく別々の話なのである。両編に共通して登場する人物は、何らかの理由で17年経っても容姿が変わらないか、あるいはそっくりな別人である。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: また、「武編における武（主人公）」と「少年編における武」、「武編における少年」と「少年編における少年（主人公）」は、それぞれ別人である上に容姿も異なる。ギャルゲーではプレイヤーの没入度を高めるために主人公の顔を出さない、という定番の手法を逆手に取った演出であり、ココ編にて主人公の少年（ホクト）が鏡で自分の顔を見て武編の少年（桑古木）とまったく異なることに愕然とする場面では、多くのプレイヤーもまた驚愕したという。この場面での劇的な効果を生むために、それ以前における主人公は極力イベントCGに表示されないようになっており、劇中でも鏡が割れていて素顔に気づかないことになっている。「少年編における武（声優が明かされている）」と「武編における少年（声優が伏せられている）」を同一の声優が演じるのもミスリードのうちで、前作『Never7』のトリックを知るプレイヤーの中には「少年は武のクローンなのではないか」と思い込まされた者もいた。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 田中優の本名が長すぎて常に略称を名乗るのも、2人の優が別人と悟られないようにするトリックの一部である。なお「優美清春香菜」「優美清秋香菜」は制作当時に中澤工がインターネット上の名前検索サイトで発見したものであり、本作品のために考案されたわけではない。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: もともとは『王様のレストラン』のように限定された場所だけを舞台とし、『キューブ』のような脱出ものを作ろうという、過去作とは関連のない独立した企画だった。シナリオ担当の打越鋼太郎が深夜1時のセビリア万国博覧会会場に迷い込んだときに感じた、にぎやかなはずの場所に誰もいないという非日常的な雰囲気を盛り込むため、舞台はテーマパークに決まった。しかし陸上では脱出もたやすいため、容易には抜け出せない海中のテーマパークが考案された。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: プレイヤーの多様な嗜好に対応するため、熱血漢と内向的なタイプの2種類の主人公を登場させることは早くから決まっていた。その実際の演出方法に悩んでいた打越鋼太郎が誤って借りたビデオ『オーロラの彼方へ』からヒントを得て、空間ではなく時間を別々にすることを思いつき、トリックができあがった。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 様々な人々が祝日の予定に思いを巡らせる中で、必ず口端に登る施設があった。海洋テーマパーク、《LeMU（レミュウ）》。かつて存在したかも知れぬと夢見られる「レムリア大陸」の名を冠したその施設は、遊園地を丸ごと海の中に沈めるという斬新なテーマパークであった。海中をゴンドラで泳ぎ、視界を覆いつくすほどの魚を見上げながら散歩する。それはまさに現代によみがえった夢の大陸であった。そのLeMUに時同じくして足を運んだ、1人の青年と1人の少年がいた。珍しい観光施設を、しかしろくに楽しめないまま2人の時間は慌しく過ぎ去っていく。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 突如、楽しげな歓声を切り裂くようにして耳を劈くような緊急避難警報が響き渡る。折り悪く、施設から逃げそこなった1人の青年と1人の少年。視界には誰も居らず、静まり返るテーマパークに不気味な咆哮が響き渡る。怒涛のごとく襲い掛かる鉄砲水。浸水を防ぐため自分たちごと閉じ込めようとする防水隔壁。何とか一命をとりとめ脱出経路を探すうちに、同じ境遇にある生存者たちを発見する。閉じ込められた生存者は、6人。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 地上に直通した第一階層は完全浸水しており、脱出用の通路や非常階段やエレベータも通行不可能。外部への通信も全く通じず、ただ助けを待つことしか出来なくなってしまった。しかし空気も食料も幾ばくかは余裕があり、当分は生存が可能ではある。LeMUの完全圧壊予想時間は今より5日後、5月7日午前4時30分前後。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 脱出の目処がまったく立たないものの、即座に自らの命が脅かされる状況でもない。焦燥と弛緩の上で不安定に揺さぶられつつも、LeMUから生きて脱出するために6人の生存者たちは協力して生き残る覚悟と連帯感を固めるのだった。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 海中に宇宙ステーションのような建造物を沈めた巨大海洋テーマパーク。LeMUは全部で4つの階層に分かれており、まず浮島であり入り口でもある地上部分のインゼル・ヌル ()。第一階層であり地上への直通部分のエルスト･ボーデン ()。第二階層は種々のアトラクションが存在するツヴァイトシュトック ()。レムリア大陸関連の展示品が並ぶ第三階層、ドリットシュトック () の全4階層である。この施設の主な目的は遊園地としての用途である。LeMUは施設内の気圧を海中の水圧と同じかそれ以上に保つ「飽和潜水仕様」を採用しており、この施設が水圧で潰れたりすることが絶対にないと保障している。またLeMUという名前にもあるように、この施設のモチーフは太古海中に没した人類発祥の地とも謳われる「レムリア大陸」である。海中ゴンドラや浮力エレベータなど、海の中に建造されたことを十二分に生かす構造となっており、作品世界において最も話題になっているテーマパークである。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 大勢の人々で賑わっている最中、突如原因不明の緊急避難警報が発令。その数分後、浸水が発生し、地上との直通部分であるエルスト･ボーデンが完全浸水。最初の緊急避難警報の理由は不明。浸水の理由ともなった急激な気圧の減少も原因不明。地上に出るための通路は浸水したために隔壁が降りて、完全途絶。地上に向かうエレベータも全く動かずそその理由も不明。地上にいる者達の中には閉じ込められてしまった者達の知人もおり、まだ中に人がいることを知っているはずなのに一切外部からの接触が無くその理由も不明。自分たちの存在を知らせようと通信を試みるも、一切の通信手段がひとつ残らず途絶しておりこれもまた、原因不明。6人の生存者たちは、来るかも分からない救助を待つしかできることが無くなってしまう。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 原作版ではレトロウイルスの一種。これによって遺伝子情報を書き換えられた感染者は、治癒力が向上し老化も停止するため、半ば不死のような存在「キュレイ種」となる。その反面紫外線には弱くなるが、赤外線視力も獲得するため暗所での活動にも困らない。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: リメイク版では特にレトロウイルスという言及はなく、代わりに強固に結びつく未知の炭素原子を含むとされる。日光への脆弱性が原作版より強調されているほか、「強い意志によって肉体を変容させる」という特性が加えられた。赤外線視力はつぐみ個人が獲得した形質であり、キュレイ種共通の能力ではない。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: ウイルスは体外に排出される細胞には関与しないため、生殖細胞から発生する子供はキュレイ種にはならない。ただし書き換わった遺伝子情報は受け継がれるため、つぐみの子であるホクトと沙羅は赤外線視力を有している。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 劇中、武編の終盤でTBウイルスに感染したため、つぐみが自らの体内で生成した抗体を投与した。そのため武たちはキュレイ種となり、優と少年は遺伝子が書き換わる間の5年ほど加齢した後に老化を停止するが、人工冬眠下にあった武とココは容姿の変化がない。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 3次元上に存在する者は2次元的視覚しか持ちえないが、空間内を移動することで3次元自体を知覚する。人間は両目を用いることで2次元的視覚を2つ得て、擬似的に3次元を見ている（立体視）。すなわち、4次元時空を自由に移動できる存在ならば3次元的な視覚を有しているということであり、両目にもうひとつ「第3の眼」が加われば擬似的に4次元を見て時を越えた知覚が可能になるという仮説が成り立つ。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 劇中の「第3視点」という言葉には2種類の用法がある。ひとつは、文字通り3次元空間を俯瞰できる高次元からの視点のこと。そしてもうひとつは、そのような視点を有する高次元の存在である。この存在のことを劇中ではブリックヴィンケル (, BW) と呼んでいる。BWはゲーム世界の出来事を時系列に縛られずに俯瞰できるメタフィクション的な存在であり、いわばプレイヤーそのものに近い。『Ever17』の初期案ではより直截的に「BW = プレイヤー」という表現だったが、「プレイ中に自分の顔が見えたら気持ちが萎えてしまうのではないか」という指摘があり、最終的にはプレイヤーであるとも高次元の住人であるとも取れるあいまいな表現に落ち着いている。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 登場人物の何人かはBWと交信し、その視点を借りることで時間を超越した知覚が可能である。ココがその代表で、しばしば不可解な発言するのは未来を知っているからである。またホクトは少年編からココ編に至るまでBWと意識を共有しており、それが原因で記憶喪失になった。BWはホクトとの融合時に初めて劇中世界に現れたわけであり、その世界の中では新たに誕生したも等しいから記憶が白紙状態なのである。そのほか武や桑古木にも第3視点能力の素質がある。原作版では優春もBWと会話しているが、リメイク版の彼女にはBWの声が聞こえなかったため、BWは古代までさかのぼって当時の能力者の力を借り、遺跡に優春向けのメッセージを残すという壮大に迂遠な方法で情報を伝えるしかなかった。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: BWのメッセージを受け取った2017年の優春は、武とココがIBFに取り残されていることを知る。しかしすぐに救出に向かえば「2034年に現れたBWが武たちの状況を知り、過去に知らせに来る」という未来もなくなり、タイムパラドックスが発生する。そのため優春は、再建されたLeMUでBWに聞かされた通りの2034年の出来事を再現するため、遠大な計画を遂行することになる。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: まず優春は、娘の優秋が2017年の自分と同じ行動をとるように誘導して育てた。計画の実行時期が迫るとつぐみ・沙羅・ホクト向けに「LeMUに来れば家族に会える」という情報を流して呼び寄せ、計画が開始されると桑古木は武の偽物を演じた。こうして2017年をそっくりなぞるかのように2034年の事件が起きたのである。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: 原作版では、2つの時代を1つだと錯覚させることで劇中世界にBWを召喚している。たとえば3次元空間の視点と2次元平面に描かれた図形を結んでも、でき上がるのは3次元の立体（錐体）であり、2次元の者には干渉できない。しかし2次元に描かれたのが直線であれば、3次元の視点と結ぶことで完成するのは「平面」であり、3次元視点はその一部として取り込まれている。同様の理屈で、高次元に位置するBWを劇中の3次元世界の一部として取り込めるように、異なる時間をひとつに重ねたかのように見せたのである。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: リメイク版でのBWの召喚は、BW自身がもたらしたオーバーテクノロジーによる装置で行われている。BWがホクトと同化し、劇中世界の人間としてエミュレートするために両時代を混同させる手順が必要だったとされている。


title: Ever17 -the out of infinity-

text: シナリオ構成にて前述のとおり本作には2人の主人公がおり、序盤に現れる選択肢でどちらの視点でプレイするか意識的に決定する。この選択肢に至るまでは2人とも台詞に音声がついているのだが、視点が確定された後は視点側の音声が再生されなくなる。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: 89式5.56mm小銃、06式小銃てき弾やミニミ軽機関銃など小火器による直接照準火力、L16 81mm 迫撃砲や120mm迫撃砲 RTなど迫撃砲による間接照準火力、中距離多目的誘導弾や01式軽対戦車誘導弾など対戦車兵器による対機甲火力、そして、普通科隊員による近接戦闘能力を備えている。各種車両または徒歩で行動し、いわゆる機械化歩兵部隊、あるいはヘリボーン部隊等として行動することもある。また、空挺部隊や水陸両用部隊の骨幹をなす職種でもある。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: 普通科連隊は、師団・方面混成団における最大規模の普通科部隊であり、通常、もっとも標準的な戦術単位として運用される。指揮官たる連隊長には、1等陸佐（二）が補せられる。1962年以前の管区隊編制時は、3個小銃中隊、1個重火器中隊から成る普通科大隊3個と重迫撃砲中隊と戦車中隊各1個で編成されていた。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: なお、師団隷下の普通科連隊はその編制上、対応可能な能力に応じて「甲」と「乙」に分割される。甲編制には、4個普通科中隊・重迫中隊・対戦車中隊を基幹とするものと、6個普通科中隊と重迫中隊を基幹とするものがあり、前者は現在存在せず、後者は第7師団隷下の普通科連隊がこれにあたる。乙編制は対戦車中隊を省くもので、上記部隊をのぞくすべての普通科連隊が該当する。なお、政経中枢型師団の隷下部隊はいずれも5個普通科中隊基幹となっている。1995年時点の乙編制第32普通科連隊の場合、各中隊の定数は、本部管理中隊が212名、普通科中隊が195名、重迫撃砲中隊が143名であった。方面混成団隷下の普通科連隊においても重迫中隊を隷下に編制する部隊はこちらに該当する。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: かつて高機動車が配備される以前までは本部管理中隊に輸送小隊が編成され、隷下の普通科中隊小銃小隊の輸送を担当していたが、普通科中隊に高機動車が導入され車両化されると廃止され、要員は連隊隷下の各中隊や師団輸送隊等へ異動となっている。輸送小隊には主に73式小型トラック8両（連隊長・幕僚等輸送用）と73式大型トラック10両程度が配備され、野営や演習等ではそれぞれ小銃小隊等に配備され、輸送業務を担当していた。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: 普通科連隊（軽）は、旅団における最大規模の普通科部隊であり、通常、もっとも標準的な戦術単位として運用される。平成8～12年度中期防で発動された旅団化改編において新設された新しい部隊編制であり、連隊長としては1等陸佐（三）が補せられるが、戦闘序列上は、師団隷下の普通科連隊と同列に置かれている。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: 普通科大隊は、第1空挺団における最大規模の普通科部隊である。現在、大隊編成の普通科部隊は陸上自衛隊において第1空挺団以外には編成されていない。3個普通科中隊を基幹とするという点では普通科連隊（軽）と同様であるが、以下の点で相違がある。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: などの差異があり、定員は約380名と、より小規模なものとなっている。なお、当初は81mm迫撃砲 L16を保有する迫撃砲中隊が大隊火力として編組されていたが、2008年3月末を以って廃止され、普通科連隊（軽）と同様にナンバー中隊に3分割されて迫撃砲小隊となった。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: かつては対戦車隊として、師団・旅団隷下において60式106mm無反動砲や64式対戦車誘導弾等を装備していたが、旅団対戦車中隊として現存するのは第12対戦車中隊のみである。なお、第12対戦車中隊は、第12旅団の戦車部隊が廃止されたため、不足する旅団の対機甲火力を維持するために3個射撃小隊基幹で引き続き編成されている。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: 対舟艇対戦車隊は、96式多目的誘導弾システムを装備し、対機甲火力に加え、上陸用舟艇に対する火力を強化した部隊である。北部と西部の方面隊隷下に隊（乙）規模（3個射撃小隊基幹）で編成され、第2師団では中隊規模（2個射撃小隊基幹）で編成されている。西部方面隊隷下部隊は、西部方面～という名を冠しているが、平時は特定の師団に隷属し、有事の際は方面隊隷属となる特殊な運用を行っている。


title: 普通科 (陸上自衛隊)

text: 2013年度現在各方面隊に置かれている師団および旅団の普通科連隊に関しては、中期防衛力整備計画 (2014)（26中期防）により一部の師団・旅団が機動師団・旅団編成への改編に伴い、各普通科連隊においては普通科中隊対戦車小隊を廃止し、連隊長直轄部隊として本部管理中隊隷下に対戦車小隊を編成する予定が組まれている。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: アルバムには、「Lemon」や「馬と鹿」、「感電」をはじめとする既発曲7曲と、米津が楽曲提供した「まちがいさがし」と「パプリカ」のセルフカバーを含む新曲8曲の、計15曲が収録されている。本作は新型コロナウイルスの流行下で作られ、米津が「混沌とした社会状況の中で、自分がどういったものを作るべきか」を考えなければならなかったことがアルバムのテーマのひとつとなっており、きらびやかで躍動感あるファンクナンバーや、胸を鷲掴みにするようなバラード、不穏でダークな楽曲など、さまざまなタイプの楽曲が収録されている。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: その内容等が評価され、本作は「第13回CDショップ大賞」で「大賞〈赤〉」を、「SPACE SHOWER MUSIC AWARDS 2021」では「BEST ALBUM OF THE YEARD」を受賞した。また本作で米津は、第71回芸術選奨にて「大衆芸能部門 新人賞」を受賞している。またセールス面でも記録的なヒットとなり、初週売上は88万枚を記録し、オリコン週間アルバムランキング、Billboard Japan Hot Albumsともに4週連続1位を記録。2020年の同チャートの年間ランキングでは1位を獲得した。また日本レコード協会によりミリオン認定を受け、10月には累計売上枚数は150万枚を突破した。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: タイトルは新約聖書のマタイによる福音書を始めとする記述において迷える羊と訳される英語で、アルバムのジャケットには羊のマスクを被った人間が描かれている。このジャケットはこれまでの作品と同様米津が自ら手がけている。また、このアルバムに収録されている楽曲は、合計214冠という偉業を成し遂げている。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: アルバムには2018年以降にシングルリリースされた「Lemon」「Flamingo」「TEENAGE RIOT」「海の幽霊」「馬と鹿」、米津がプロデュースし、Foorin、菅田将暉へ提供した「パプリカ」「まちがいさがし」のセルフカバーバージョンの他、テレビドラマのタイアップで話題をさらった「感電」、米津と親交の深い野田洋次郎が参加した「PLACEBO + 野田洋次郎」を始めとする新録曲を含む合計15曲が収録される。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: 本来は「Lemon」以降の2年半をストーリー仕立てで見せるようなポジティブな内容のアルバムが計画されており、その制作の一環として2020年2月から10都市を巡るライブツアー「2020 TOUR / HYPE」を開催、そのさなかで「HYPE」という新曲を書き、初披露する予定であった。しかし2019新型コロナウイルスによる影響によって2月27日の宮城公演以降は振替公演も含めて全て中止になり、予定されていたライブ映像の撮影も行えなくなったため、計画を大きく変更せざるを得なくなったという。混沌とした社会状況の中で、「自分はどういうものを作るべきなのか」を短い時間の中で考えなければならなくなったことが本作のきっかけとなった。そのため、「HYPE」をはじめとした複数の新曲の収録を見送り、本作のために新たな曲が短期間で書き下ろされた。なお、TBSテレビ金曜ドラマ『MIU404』の主題歌「感電」のオンエアも、ドラマの放送延期により6月下旬の初回放送まで解禁が見送られた。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: アルバムの楽曲は、シングル「海の幽霊」以降の楽曲の共同アレンジに坂東祐大が参加している。新型コロナウイルスの流行により、ツアーが中止になったころにまず「迷える羊」が制作された。米津は、「新型コロナウイルスによって世界的に混乱が蔓延している中で、いろんなミュージシャンがそれぞれいろんなことを発信していて、それを見ながら自分は何をするべきかを考えていた」といい、そこで導き出した結論「自分のやるべきことは新しい音楽を作ること」「今の苦しみに喘いでいる人たちに対してできることは、その人たちに『この世に生きていても大丈夫だよ』というメッセージを込めた音楽を作ること」を基に作られたのが「カナリヤ」だった。なお、同曲の前に別の楽曲を作っていたが、その曲はとても暗く、「世に出すべきじゃない」と考えてアルバムには収録しなかったという。制作の最後に作ったのは「カムパネルラ」で、同曲はその前に「カナリヤ」を苦心して作り終えた際にそこで"足りなかったもの"が書かれている。前作『BOOTLEG』から3年が経って、米津の次作に期待しながらもその間に死んでしまったりした人たちのことを考えた時に"自罰的"な気分になったといい、米津は「そういうものを戒めとして残しておくのが自分の責任なのかなとどこかで感じながら作った」と語った。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: 「PLACEBO」では、RADWIMPSの野田洋次郎がボーカルで客演している。米津は、以前から野田に「いつか2人で一緒にやりたいです」という話をしており、「向こう（野田）も前向きでいてくれたので、タイミングを図りながら、結果としてこういう曲になった感じ」と語った。また本アルバムの制作でほとんどの曲に共同編曲者・弦楽アレンジとしてクレジットされている坂東祐大の存在も鍵になっている。アルバムの全15曲のレコーディング/ミックス・エンジニアは、前作『BOOTLEG』に引き続き小森雅仁が務めている。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: アルバムは2020年8月5日にフィジカル・デジタル・サブスクリプション形態でリリースされた。また同日より米津の音源のサブスクリプションリリースが開始した。アルバムのフィジカルは3つの初回限定盤と通常盤の4形態でリリースされた。初回限定盤のおまもり盤はスペシャルボックス仕様でキーホルダーが特典として付く。同じく初回限定盤であるアートブック盤は96頁に渡るブックレットとディスクが封入される(DVDとBlu-rayのバージョンがそれぞれリリース) 。ディスクには幕張メッセで開催された「米津玄師 2019 TOUR/脊椎がオパールになる頃」の最終公演のフルサイズと、シングルリリースされた6曲のミュージックビデオが収録される。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: アルバム発売に先駆けて、TOKYO FM / JFN全国37局ネットで毎週土曜日に放送されているラジオ番組「Monthly Artist File-THE VOICE-」の8月度パーソナリティが米津に決定した。番組ではニューアルバム『STRAY SHEEP』の話を中心にトークが繰り広げられ、また第1回と第2回には野田洋次郎がゲスト出演した。そのほか、7月31日には、バトルロイヤルゲーム『FORTNITE』内で「STRAY SHEEP in FORTNITE PARTY ROYALE」を8月7日 20時より配信することがアナウンスされた。アンコール配信は、翌日8月8日の2時 - ・8時 - より開始。発売が3日前に迫った8月2日には、ニューアルバムのクロスフェード動画がYouTubeで公開された。アルバム発売日の8月5日の朝は、日本テレビ系「ZIP!」の番組内コーナー「SHOWBIZ SPECIAL」で実施された米津へのロングインタビュー映像がオンエアされた。その2日後8月7日には、同じく日本テレビ系「news zero」にて、米津と有働由美子キャスターの対談がオンエアされ、自粛期間中の過ごし方や音楽制作、アルバム完成までの苦悩などを語った。また、アルバム発売を記念して、8月9日にはWebラジオ番組「米津玄師 STRAY SHEEP Radio」を、米津のYouTube公式チャンネルにアップロード。アルバムの収録曲について語り尽くすだけではなく、アルバムパッケージに込めたこだわり、新型コロナウイルスの影響で中断を余儀なくされたツアー「米津玄師 2020 TOUR / HYPE」への思いなどを明かした。そのほか、ユニクロのグラフィックTシャツブランド「UT」とのコラボTシャツが2020年8月14日より日本全国のユニクロ店舗とオンラインストアにて世界同時発売された。なお、コラボTシャツのデザインは全て米津玄師自身が手掛けている。また、米津が主題歌「感電」を書き下ろしたドラマ「MIU404」脚本を担当する野木亜紀子との2年半ぶりの対談がTBSラジオにて実現。8月23日に特別番組「米津玄師×野木亜紀子『MIU404』対談」としてオンエアされた。その後、「news zero」に再出演し、収録曲「カナリヤ」のミュージックビデオを監督した是枝裕和と対談。その模様が11月27日にオンエアされた。翌日には、同映像のフルバージョンがYouTubeにてプレミア公開された。Apple Musicの新CM「心動かすあの音楽を、いつでも手の中に。」に収録曲「感電」が使用されたほか、米津が『STRAY SHEEP』に書き下ろした数々のイラストをがCM内でアニメーション化された。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: また、本アルバムの初回生産分には全形態共通でシリアルナンバーが封入されており、発売当時は水面下でライブの実施が検討されていたが、コロナ禍での厳しい状況を踏まえ、本作を引っ提げてのツアーは行われていない。2022年春には同年秋に『STRAY SHEEP』発売後初のツアーとなる「米津玄師 2022 TOUR / 変身」を行うことが発表され、この2次先行抽選には先述のシリアルナンバーが利用された。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: ように折り重なったアレンジは音数も多く、隙間なく音が詰まったゴージャスなものとなっている。その中で、あらゆる要素がしっかりと計算され配置された緻密なアレンジも本作の音楽性の特徴である。また本作の録音は、キレのいい中高域と、重厚で分厚い低域を持った、欧米のポップ・ミュージックの最新潮流と共振したものになっている。全15曲の内12曲には共同アレンジャーとして現代音楽家の坂東祐大がクレジットされており、米津はロッキング・オン・ジャパンのインタビューにおいて、坂東の参加がアルバムのテーマのひとつを構成するほどの影響を及ぼしたと語っている。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: 音楽ジャーナリストの柴那典は、「カムパネルラ」や「迷える羊」、「海の幽霊」などに描かれた友愛の情がアルバムに通奏するひとつの軸としてのエモーションにもなっているとしている。また死別した大切な人に募る思いを歌った「Lemon」が8曲目という真ん中の位置に置かれていることなどを挙げ、「アルバムでは“喪失”がもうひとつの重要なモチーフになっている。」と述べた。音楽ライターの蜂須賀ちなみは、「Lemon」が「優しい人」の後に置かれることによってアルバム中盤の重みが増しており、またその次の「まちがいさがし」が救いの曲となっているとし、「紙を押さえる文鎮のように、この3曲を中盤に配置することによって、アルバムの重心が定まった。」と述べている。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: 本作で米津は、「ヒップ・ホップ的なセンス，歌謡曲的な要素を継承したメロディー，エレクトロニクスとアコースティックを融合させた斬新で充実した完成度の高い音楽性」が評価され、第71回芸術選奨にて、大衆芸能部門の「文部科学大臣新人賞」を受賞した。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: 前述のとおり、アルバム発売後すぐにライブツアーは行われず、収録曲の多くがライブ未披露となっていた。アルバム発売から2年が経った2022年9月よりアリーナツアー「2022 TOUR / 変身」が開催され、「感電」「PLACEBO」「まちがいさがし」「ひまわり」「迷える羊」「カナリヤ」がライブ初披露されるなど多くの本作収録曲が演奏された。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: 8月11日に発表されたオリコン週間アルバムランキングで初登場1位にランクインし、通作3作目、3作連続で1位を記録した。初動売り上げは前作『BOOTLEG』の16万枚を大きく上回る88万枚で、2020年度のオリコンアルバム初週売上ランキング1位、さらに発売初週にして2020年度のオリコンアルバム売上ランキング1位を獲得。男性ソロアーティストのアルバム初週80万枚超えは2005年に平井堅が『Ken Hirai 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 歌バカ』で記録して以来14年8か月ぶり（史上5人目）で、ソロアーティストとしては令和初となる初週50万枚超えを達成した。レコード会社によると、フィジカルの店着日である8月4日時点で出荷枚数が100万枚を突破。デジタルでは、初動3日間で6.7万DLを記録し、Billboard JAPANダウンロードアルバムランキングで、2位であるずっと真夜中でいいのに。の『朗らかな皮膚とて不服』に大差を付けて首位となった。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: その後、8月13日に発表されたオリコンデイリーアルバムランキングで2.7万枚を売り上げ、1位を獲得。累積売上が102.2万枚となり、自身初のミリオンを達成した。2019年7月8日付で嵐の『5×20 All the BEST!! 1999-2019』が記録して以来、「今年度初のミリオン作品」となり、ソロアーティストによるアルバムミリオンは、2018年5月28日付で松任谷由実の『日本の恋と、ユーミンと。』が記録して以来2年3か月ぶり。男性ソロアーティストによるアルバムのミリオンは、2008年11月17日付で綾小路きみまろの『爆笑スーパーライブ第1集! 中高年に愛を込めて…』が達成して以来11年9か月ぶりとなり、オリジナル・アルバムでは平井堅の『SENTIMENTALovers』が2004年に達成して以来16年ぶりである。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: 2020年8月31日付のBillboard JAPAN週間アルバム・セールス・チャート“Billboard JAPAN Top Albums Sales”で120,247枚を売り上げ、2位であるRAISE A SUILENの『ERA』に大差を付けて3週連続の首位となり、8月25日発表のオリコン週間アルバムランキングにおいても3週連続で首位を記録した。2020年9月7日付のオリコン週間アルバムランキングでも1位を維持し、4週連続で首位を記録した。オリコン週間アルバムランキングでの4週連続首位は、2019年1月14日付で星野源『POP VIRUS』が記録して以来1年ぶりであり、2020年度では初となる。2020年8月31日 - 9月2日のBillboard JAPANダウンロードアルバムランキングでは週間2,547ダウンロードを記録し5週連続でダウンロードアルバムランキングの首位となった。8月度レコチョク月間アルバムランキングとdヒッツでは、それぞれ「3冠」を記録し、「WORLD MUSIC AWARDS」CDアルバムセールス部門で3週連続首位を記録した。


title: STRAY SHEEP (米津玄師のアルバム)

text: アルバムは、日本レコード協会よりミリオン認定を受けた。2020年発売のCDでは初の達成となった。2020年10月13日 累積売上枚数が154万枚を記録し、平成生まれアーティストの作品で初めてとなる150万枚超えを記録した。さらに本作は、2021年1月4日付「オリコン週間合算アルバムランキング」で換算累積売り上げ200万ポイント（PT）を超え、ダブルミリオンを達成した。 同ランキングでダブルミリオンを超えるのは2作品目で、ソロアーティストのアルバムでは史上初の快挙となる。


title: テイチクエンタテインメント

text: 株式会社テイチクエンタテインメント（英語："TEICHIKU ENTERTAINMENT, INC."）は、日本のレコード会社である。通信カラオケ大手JOYSOUNDを運営するエクシングの連結子会社で、ブラザー工業グループに属する。


title: テイチクエンタテインメント

text: 演歌・歌謡曲の売上が過半数以上を占め、日本コロムビアと並び同ジャンルが主力商品となっている。1999年迄にワーナーミュージック・ジャパン、ポニーキャニオン、BMG JAPAN（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）など有力レコード会社が演歌部門を閉鎖し多くの演歌歌手が移籍したこともあり、NHK紅白歌合戦出場の歌手が多数所属している。


title: テイチクエンタテインメント

text: 落語・軍歌・カラオケソフト（DVD/LD）を豊富に所有しているほか、2000年代以降は発車メロディや鉄道関連のソフト、沖縄音楽のアーティストも売り出している。海外レーベルとの結びつきは大きくないが、近年では映画『20世紀少年』のテーマソングを歌うT.REXなどの洋楽アーティストも扱っている。


title: テイチクエンタテインメント

text: 1931年（昭和6年）2月、吉川島次と南口重太郎が合資会社帝国蓄音器商会を設立。本社・工場を奈良県奈良市に、事務所・録音スタジオを兵庫県川辺郡川西町（現在の川西市）花屋敷においた。1934年に帝国蓄音器株式会社に改組。当時、吉川は奈良県生駒郡郡山町（現在の大和郡山市）で農業を営みながら蚊帳などの問屋をしており、副業として蓄音器（ハードウェア）の販売を始めた。


title: テイチクエンタテインメント

text: 1961年（昭和36年）9月に松下電器産業と提携する。1990年代前半ヒット曲に恵まれず赤字決算が続くようになり、1996年に当時の親会社である松下電器産業ビデオ事業部長を務めた三浦一光が社長に就任。1997年より松下流の構造改革に打ち出し、ファンハウスに移籍していたBEGINを復帰させる。天童よしみ「珍島物語」と川中美幸「二輪草」がミリオンセラーを記録、1998年にJ-POP系のgo-toレーベルを立ち上げる一方、アニメ部門・さだまさし在籍のワンダーエンターテイメント・プレス工場・レコーディングスタジオの清算による160人の希望退職など大規模なリストラを実施した。


title: テイチクエンタテインメント

text: 1999年5月には松下電器の意向でビクターエンタテインメント（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）役員の飯田久彦が歌手経験者初となる社長に就任。1999年10月に松下電器が保有する当社全株式をビクターエンタテインメントに譲渡し、松下グループのコンテンツ事業は当時松下電器子会社であった日本ビクター（現：JVCケンウッド）傘下に集約させた。その際、「テイチク」から「テイチクエンタテインメント」へ社名変更し、後にJ-POP再編で新レーベルのインペリアルレコードを発足する。同時期に大泉逸郎の「孫」がミリオンセラーを達成したことで2000年に業績が回復した。


title: テイチクエンタテインメント

text: 2010年（平成22年）4月16日 一部報道で「ソフトバンクが5月を目処にJVCケンウッドの子会社である当社とビクターエンタテインメントを過半数の株式を取得し子会社化、年内に残りの株式も取得し完全子会社化することで大筋合意した」と報じられたが、両社共にニュースリリースで否定した。しかし、29日に交渉が打ち切られたと報じられた。


title: テイチクエンタテインメント

text: 2015年（平成27年）、ブラザー工業子会社で通信カラオケ・音楽事業を担うエクシングがJVCケンウッドが保有する全株式を取得して子会社化しブラザー工業グループ入り し、JVCケンウッド・ビクターエンタテインメントとの「兄弟会社」関係は解消。同年、松下優也率いる音楽グループ「X4」による新レーベル「XVISION」設立。


title: SHE'S

text: SHE'S（シーズ）は、日本の4人組ピアノ・ロック・バンド。2011年結成。所属事務所はスピードスター・ミュージック。所属レコード会社はユニバーサルミュージックで、所属レーベルはVirgin Music。


title: SHE'S

text: バンド名にある「SHE」は井上竜馬 (Vo,Key,G) が中学時代に気になっていた、実在する同級生の女の子を指す。『独特のオーラを持った「彼女」は何を考えているのか? (SHE IS…) 』という点が井上の考えていたバンド像とつながり、「シーズ」という語感も合わせて「SHE'S 」というバンド名になった。ただし、その「彼女」に対して恋愛感情があったわけではなく、会話したこともない。


title: ジャックと豆の木

text: もっとも有名なのは、ジョセフ・ジェイコブス（1854年-1916年、オーストラリアのシドニー出身のユダヤ人の民話研究者）が1890年に編んだ43編の民話集、（『イングランド民話集』）に記述された一篇である。この民話集は大英博物館にあったアングロサクソンの民話を再話したものである。


title: ジャックと豆の木

text: イングランドのアルフレッド大王時代のある日、ジャックは母親に言われて牝牛を市場へと売りに行く。しかし、途中で会った老人の魔法の豆と牝牛を交換してしまう。家に帰ると怒った母親により豆を庭に捨てられるが、次の朝にその豆は巨木へと成長していた。ジャックは豆の木を登り雲の上にある巨人の城にたどりつく。城で出会った巨人の妻はジャックに、夫は（オーガ）なので早く逃げるようにと言うが、ちょうど巨人が帰ってきてしまう。巨人の妻はジャックを隠すが、巨人は（イングランド人）の匂いがすると言う。巨人が寝た後、ジャックは金貨と銀貨の入った袋を奪って家に帰る。味をしめたジャックは後日金の卵を産む鶏を奪う。しかし、そのまた後日に、魔法のハープを持っていこうとした時にハープが喋り出し巨人は起きてしまう。急いで地上に戻ったジャックは豆の木を斧で切り、追って来ていた巨人は落ちて死んでしまう。楽をして掴んだ幸せに価値がないことを悟ったジャックは真面目に働くようになり、母子ともども幸せに暮らした。


title: ジャックと豆の木

text: 「巨人から奪った宝物で鶏は卵を産まなくなり、袋は金と銀を出し尽くしてしまう。母親は、『本当の幸せは他人から奪ったものに頼らず、額に汗を流して、自分の努力で掴むものだ』とジャックを諭し、反省したジャックは前述通りの働き者に戻る」というもの。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: 『コードギアス 双貌のオズ』（コードギアス そうぼうのオズ、CODE GEASS OZ The Reflection）は、アニメ『コードギアス 反逆のルルーシュ』を中心としたコードギアスシリーズ内で展開されるスピンオフ作品。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: 映画『コードギアス 亡国のアキト』同様、時系列は『コードギアス 反逆のルルーシュ』第一期とその第二期『コードギアス 反逆のルルーシュ R2』の間に位置づけられている。それぞれ「オズ」の通称で呼ばれるオルフェウスとオルドリンの双子の兄妹それぞれの視点の物語が描かれている。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: 『月刊ホビージャパン』では2012年5月25日発売7月号よりフォトストーリー作品「SIDE：オルフェウス」が、『ニュータイプエース』では2012年5月10日発売Vol.9より、東條チカ漫画による「SIDE：オルドリン」が連載中（ニュータイプエース休刊後は『月刊コンプエース』に移籍）。2014年夏に前半のストーリーが終了し、秋より後編『コードギアス 双貌のオズO2』として、『反逆のルルーシュ R2』と同一時間軸で描かれる。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: タイトルに「オズ」とあるが、劇中各所に『オズの魔法使い』をモチーフにしたと思しき部分が存在する。特に「SIDE：オルドリン」はそれが顕著であり、オズの魔法使いの登場人物に相当する立場の人物まで存在する。また、オルドリンが劇中で「Over the Rainbow」を歌う場面があることから、原典のみならず同曲を主題歌とする映画も参考にされている模様。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: 皇暦2017年、日本が神聖ブリタニア帝国に占領されて属領「エリア11」となってから、7年が経過した。そこに仮面を被った謎の男・「ゼロ」が現れ、ブリタニアの支配に対する反逆の狼煙を上げる。しかし、ゼロ率いる「黒の騎士団」が起こした「ブラックリベリオン」（第一次トウキョウ決戦）は、ゼロの謎の失踪とともに失敗に終わることとなる。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: 超大国であるブリタニアを大きく震撼させかねないこの事件は、日本のみならず世界中に影響を与えることになり、敵対していた中華連邦やE.U.といった大国はもちろん、被支配下にある国々でも対ブリタニアを掲げたテロが頻発し、反抗の機運が高まっていた。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: 世界中のテロリストやキョウトのようなテロリスト支援組織と結びつき、テロを誘発させるテロリスト派遣組織「ピースマーク」では、他者に姿を変えるギアスを持つ青年・オルフェウス・ジヴォンもその一員として愛機のナイトメアフレーム (KMF) 「白炎（びゃくえん）」を駆り、世界各地でテロ活動に尽力していた。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: そういった反抗の芽を、ブリタニアは圧倒的な軍事力によって徹底的に潰す決定を下す。ブリタニア第88皇女マリーベル・メル・ブリタニアは、赤をシンボルカラーとする対テロリスト遊撃機甲部隊「グリンダ騎士団」を結成すると、その騎士団長に就く。カールレオン級浮遊航空艦「グランベリー」を旗艦、エースパイロットとは名ばかりの新米騎士たちを主力とし、多数の実験段階のKMFが配備されたグリンダ騎士団は、世界各地のテロを鎮圧するための遊撃任務を与えられる。幼き日の約束を果たそうとしていた少女・オルドリン・ジヴォンも筆頭騎士として、キャメロットより授かった専用KMF「ランスロット・グレイル」を駆り、テロリストに果敢に立ち向かう。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: そんな混沌とした情勢の中、中東にある小国で、同じ顔と同じ「OZ」の名前を持つ男女……オルドリンとオルフェウスが出会ってしまう。互いに刃を交える二人の前に、仮面の男ウィザードが黒いKMF「アグラヴェイン」で現れ、二人を退かせる。ゼロによって生み出された混乱の中、二人のオズはそれぞれの道を迷いながらも進んでいく。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: 「O2」では、除隊したソキアと共に中華連邦で大道芸やKMFの地下闘技場で資金を稼ぎながら、オルドリンの行方を追っていた。ルルーシュの世界掌握後、ダモクレスへの強襲を仕掛けるグリンダ騎士団とピースマークに合流し、作戦に参加する。


title: コードギアス 双貌のオズ

text: ブリタニア帝国によって支配されたかつて「スペイン」と呼ばれた国家。現在はマリーベル率いる「大グリンダ騎士団」の統治下にあるが、騎士団による容赦の無さ過ぎる弾圧によって、スペイン人だけでなく在住ブリタニア人たちですらも恐怖によって苦しめられており、「マドリードの星」と呼ばれるレジスタンス組織が抵抗活動を開始するに至っている。


title: 矢崎拓也

text: 中野区立鷺宮小学校2年時に白鷺ヘロンズで野球を始め、小学4年生から東京中野リトルに所属した。中野区立第八中学校在籍中は、杉並シニアで捕手を守った。その小中学時代にバッテリーを組んでいた投手はK-1グループでkrushを主戦場に活躍しているファイター堀井翼である。杉並シニア時代にはバッテリーで東京選抜に選ばれ活躍した。慶應義塾高等学校に進み、1年秋以降に投手に転向。1年生からベンチ入りし、3年春からエースに。3年夏の神奈川大会では8強入りを果たした。


title: 矢崎拓也

text: 慶應義塾大学では1年春にリーグ戦デビュー。1年秋には球速150km/hを記録した。2年春には4勝して、チームの東京六大学野球リーグの優勝に貢献した。4年秋には東京大学戦でノーヒットノーランを達成した。大学時代は先発、抑え共に経験し、大学通算24勝（12敗）を記録した。また、リーグの最優秀防御率を2度経験し、リーグ通算309奪三振、最速153km/hを記録している。2016年度NPBドラフト会議にて広島東洋カープから1位指名を受け、入団。また、同年11月5日に開催された明治神宮外苑創建90年記念奉納試合の東京六大学野球選抜にも選出された。


title: 矢崎拓也

text: は、ジョンソンが咽頭炎で登録抹消されたことで、4月7日の東京ヤクルトスワローズ戦（マツダスタジアム）で先発としてプロ初登板、9回一死でウラディミール・バレンティンに左前ヒットを打たれるまで無安打無得点の投球でプロ初勝利を挙げた。


title: 矢崎拓也

text: は、3月29日の阪神戦で9回に4番手として登板。裏の攻撃でチームがサヨナラ勝ちを果たしたため5年ぶりとなる勝利を挙げた。この年は47試合に登板して防御率は1.82と才能を開花させた年となった。オフには推定年俸２８００万円と、プロ入り後初めてのプラス査定を得た。


title: 矢崎拓也

text: 先発、救援共にこなせる力投型右腕。大学時代で直球の最速は153km/h。変化球は、落差のあるフォーク、スライダーを操る。足を高く上げるフォームが特徴で、「慶大のライアン」の異名もある。対戦したい打者は、慶大の先輩の横尾俊建、山本泰寛だという。


title: 昭和東南海地震

text: 昭和東南海地震（しょうわとうなんかいじしん）は、1944年（昭和19年）12月7日午後1時36分から、紀伊半島東部の熊野灘、三重県尾鷲市沖約20キロメートル（北緯33度8分、東経136度6分）から浜名湖沖まで破壊が進行した（震源としては「熊野灘」）、M7.9（Mw8.2）のプレート境界型巨大地震。単に「東南海地震」または「1944年東南海地震」と呼ばれることがある。また当初は遠州沖大地震と呼ばれていたが、東海地域の軍需工場が壊滅的な打撃を受けたことを隠匿するため、「東南海地震」に変更したとする説がある。


title: 昭和東南海地震

text: 現存する数少ない記録によって、三重県津市、静岡県榛原郡御前崎村、長野県諏訪市や岡谷市で震度6、近畿から中部までの広範囲で震度5を観測していたことが確認されている（ともに旧震度階―烈震・強震）。観測所によっては、地震の強さが測定範囲を超えており（震度計の針が端まで振り切れてしまっており）、震度を記録しきれていないほどだった。異常震域の存在が示唆され敦賀市、福井市、甲府市、諏訪市、岡谷市が震源から離れているにも関わらず震害が大きかった。福地村、袋井町など被害の調査によって震度7と推定される箇所もあった。また、地震発生後に常設の観測点では無い臨時観測点による集中観測は、地震発生から2ヶ月を経過してから行われたため、地震像の詳細や余震活動については不明点が多い。


title: 昭和東南海地震

text: 震度分布は東海地方より西側では1854年の安政東海地震に類似するが、駿河湾周辺や甲府盆地は安政東海地震の方がより激しい揺れであった。また、北海道においても森町および旭川市で震度1を観測した。また、海外でも地震計などの情報から、大規模な地震があったことは認識されている。


title: 昭和東南海地震

text: 太田川付近では堤が地割れし2m程度沈下したが、これは地震動によるものであった。熊野灘の新宮では0.3m沈下、鳥羽では0.3m沈下、名古屋では0.25-0.4m沈下、渥美半島では0.3-0.4m程度の沈下、浜松では0.3-4m沈下、駿河湾岸の清水では0.5m沈下した。対して掛川では0.07m隆起、相良港では0.3m隆起、御前崎は0.15m隆起した。北西側は沈降、南東側は隆起の傾動は安政東海地震と類似しているが駿河湾西岸が沈降している点が異なり、また地殻変動の幅は小さかった。


title: 昭和東南海地震

text: 地震断層パラメーターは長さ"L"=120km、幅"W"=80km、すべり"D"=3.1m、あるいは"L"=110km、"W"=70km、"D"=4.0m（熊野灘沖）および"L"=80km、"W"=80km、"D"=4.0m（遠州灘沖）の二つの断層を仮定する説などがある。地震モーメントは"M" = 1.5×10N・m、あるいは"M" = 2.0×10N・mなどの値が推定されている。


title: 昭和東南海地震

text: 太平洋岸の験潮施設で記録されていた津波波形を利用した滑り量の推定結果からは、志摩半島沖に約3mの最大の滑り量を生じた領域と次いで渥美半島沖に約1.5mの滑り量を生じた領域があるが、東海地震の想定震源域である駿河湾沖の領域が、未破壊領域として残された。


title: 昭和東南海地震

text: 上述のように、1940年代の半ばには大きな地震が相次いでおり、この地震から2年後の1946年（昭和21年）12月21日に昭和南海地震が発生した。2つの地震は同時発生ではないものの南海トラフにおける連動性があったと考えられている。一方で、昭和東南海地震は安政東海地震のように駿河湾奥（駿河トラフ）までは破壊が進行せず浜名湖南東沖辺りで破壊が止まったとされ、依然、東海地震の震源域が空白域として残されたと考えられている。


title: 昭和東南海地震

text: 浜名湖沖で破壊が止まった理由について、「濃尾地震により南海トラフ側では歪みが増加し駿河トラフ側では歪みが減少した為」とする説がある、また茂木清夫（元地震予知連絡会会長）は濃尾地震により東海地震の発生が20年遅れたとする説を発表している。


title: 昭和東南海地震

text: 地震による家屋の倒壊、地震直後に発生した津波により、三重県、愛知県、静岡県を中心に、推定1223名の死者・行方不明者を出したとされているが、死者数は重複があり、918名とする説もある。これは、戸籍などが津波により消失しているため現在でも正確な実数は把握できない。行政機能が麻痺したため、死亡届を出さずに、現在に至っている例も散在する。<br>


title: 昭和東南海地震

text: この地震によって関東大震災のような大規模な火災は発生しなかった。これは建物倒潰が比較的少なかったこと、発震時刻が昼過ぎであり火を使っている場所が少なかったこと、天候が穏やかで風が弱かったこと、更に第二次世界大戦中で人々の緊張が高まっていたことなどが要因として挙げられている。


title: 昭和東南海地震

text: 半田市の中島飛行機の山方工場、名古屋市南区の三菱重工業名古屋航空機製作所道徳工場（後の日清紡名古屋工場、現在は閉鎖され、ビバモール名古屋南）はこの地震によって倒壊し、それぞれ死者130人、60人の被害を出した。この二つの工場は紡績工場を買収して軍需に転用したものであったが、飛行機工場としては狭く、間仕切りや柱を鋸で引いて取り除くなどして空間を確保していた。耐震性を無視した改装工事が倒壊の原因になったとされる。


title: 昭和東南海地震

text: 地震後の津波では震源域に近い尾鷲市を中心に熊野灘沿岸一帯に壊滅的な被害をもたらした。三重県、和歌山県沿岸で特に高く、波高は新鹿で6-8m、賀田で7.1m、錦で6m、勝浦で4-5mであった。最大波高は、尾鷲市賀田地区で記録された 9m 。第一波が襲った後、家へ荷物などを取りに戻り、第二波に巻き込まれ、亡くなった例もあった。津波被害はアメリカ軍により空中撮影された。


title: 昭和東南海地震

text: 御前崎においては地震後約5分で海水が退き、地震後約40分の14時27分に第一波が襲来し、14時50分、15時0分、15時30分、16時17分と襲来した。最も高いのは第三波の15時で、19時頃も高かった。熊野灘では地震後10-20分で到達した。


title: 昭和東南海地震

text: 直前の8月には、尾鷲付近で小規模な群発地震活動が生じていた。また、11月に東北地方の太平洋岸や関東地方の内陸での地震活動がやや静穏であったとされている。しかし、この程度の群発地震活動や静穏化現象は他の時期にも生じており、特段の前兆現象とは考えにくい。ただし、潮位には有意な変化は無かったとする報告がある。また、地震発生直後に実施された名古屋地方気象台による調査報告では、「三日前にネズミがさわいだ」「湾で鰺が良くとれた」といった宏観異常現象とみられる証言が記録されている。


title: 昭和東南海地震

text: 昭和時代初期に東海道沖および南海道沖に巨大地震の発生が懸念されると予測した今村明恒の要請に基づき、折しもこの地震の前日から直前まで陸軍測地測量部が掛川から御前崎付近の測量を行っていた。そこで一等水準測量の中で4mmを越える通常の測量では考えられない誤差が出現した。4mmという誤差は地震当日の午前中の測量に集中し、かつ水準儀の不安定が地震発生10数分前に発生していることから、地震直前に変動が生じた結果であるとされる。そしてこれが東海地震予知の根拠とされる前兆的異常地殻変動である。


title: 昭和東南海地震

text: 1944年（昭和19年）12月10日付の三重県内政部長の各市町村長への通知は「此ノ程度ノ災害ニテ士気ヲ阻喪スルコトナク、……寧ロ（むしろ）神ノ与ヘラレタル試練トシテ……県民打ツテ一丸トナリ之ニ対処スル」という内容で極秘扱いで出された。


title: 昭和東南海地震

text: 当時、日本は太平洋戦争の最中で、軍需工場の被害状況などの情報が連合国に漏れることを恐れた軍部は情報を統制した。翌8日がマレー作戦・真珠湾攻撃3周年（大詔奉戴日）ということもあり、戦意高揚に繋がる報道以外の情報はより一層統制された（12月8日の各紙の1面トップはいずれも昭和天皇の大きな肖像写真および戦意高揚の文章で占められている）。地震についての情報は、3面の最下部のほうに申し訳程度にわずか数行触れただけで、具体的な被害状況は一切伝えられなかった。このため、大きな揺れを観測した長野県諏訪市や岡谷市で、情報統制の中、単独の「諏訪地震」とされてしまった事例もある。


title: 昭和東南海地震

text: 『伊勢新聞』12月8日付朝刊は「天災に怯（ひる）まず復旧　震源地点は遠州灘」の見出しを付けたが県下の一部に被害が出たという極めて小さい記事となっている。一方、『伊勢新聞』の紀南版は地震の影響からか、8日付は「印刷機械その他故障のため休刊」となり、9日付は「全紀南地方に強震　津波による被害各地に発生」の見出しで「各地とも相当被害がある」としたが、死者数や流失戸数などには触れられていない。


title: 昭和東南海地震

text: 被害を受けた各地の住民や、学徒動員され半田市の中島飛行機半田製作所に動員されていた学徒らには、被害について絶対に人に話さないようにとする戦時統制に基づく通達の厳しい緘口令が行政側からまわった。そのため、他の地域からの救援活動もなく、被災地は孤立無援となった。


title: 昭和東南海地震

text: 一方、地震は各国の地震計により観測・記録された。そのため翌12月8日のアメリカ合衆国の『ニューヨーク・タイムズ』や『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』はこの地震について大きく伝えた。ニューヨーク・タイムズは、12月8日付朝刊で「中部日本で悲惨な地震」として3面にわたる記事を掲載し、12月9日付で「日本政府は……大きな軍需施設が被害地区に含まれていることを認めながらも、被害を少なく見せようとしている」との記事を載せている。


title: 昭和東南海地震

text: この地震の状況を心理戦としてドラゴーンキャンペーン作戦として宣伝ビラ投下作戦をアメリカ軍が実行している（B29から投下された宣伝ビラには毛筆で「地震の次は何をお見舞いしましょうか」と書かれていた、という土屋嘉男の証言がある）。また、後述の津波被害の資料となるアメリカ軍機による3日後に撮影した航空偵察写真が残されており、連合国側は状況を全て把握し、特に軍需工場等の戦略拠点の被害状況を注視した。地震から6日後の12月13日夜には、津波の被害にもさらされ惨事となっている名古屋地域の航空機工場を中心とする一帯に、アメリカ軍は大規模な空襲を行っている。


title: 昭和東南海地震

text: この地震の約40年前から先立って西日本における内陸での地震活動が活発になっており、プレートの沈み込みによって活動する活断層による地震が起き、後に南海トラフ地震として本震が発生するのではないかとする研究がある。1899年の紀伊大和地震、1905年の芸予地震、1909年の姉川地震、1925年の北但馬地震、1927年の北丹後地震、1936年の河内大和地震、1943年の鳥取地震など、これら西日本における大きな地震活動が先行して発生している。宝永地震や安政南海・東海地震など、歴代の南海トラフ地震も同様に本震発生の40〜50年ほど前から西日本における地震活動が活発化しており、本地震もそれに準拠していたと思われる。また、以上の分析から、兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）や鳥取県西部地震など、近年発生している西日本における地震が、将来起きる南海トラフ地震の先行した地震ではないかとしている 。


title: ポリネシア人

text: ポリネシア人（ポリネシアじん、"Polynesian"）は、太平洋のポリネシアに住む人々の総称。オーストロネシア語族に属しており、メラネシア人やミクロネシア人と密接な親縁関係を持つ。身体的特徴、言語的特徴に関してメラネシア人のような多様な地域差は無く、同質的である。その一方で、文化的・社会的には、かなりの多様性を持つ。古代において特筆する航海術を持っており、南極大陸に最初に到達した民族の可能性がある。


title: ポリネシア人

text: ポリネシア人の話すハワイ語、タヒチ語、ラパヌイ語、マオリ語、サモア語、トンガ語などは互いによく似ており、オーストロネシア語族の中の枝先にあたる一分派を構成している。地理的にやや離れた域外ポリネシアの諸言語（ヌクオロ語、など）もここに含まれる。


title: ポリネシア人

text: 言語の伝播変遷や相互関係についてはよくわかっていないが、台湾やマレーシアを起点として海上交易などの交流を経る過程で南東に拡散していったと考えられている。音韻組織の平易さに特徴を有し、一般に動詞、名詞、形容詞に形態上の差異が無く、音節は全て開音節である。


title: ポリネシア人

text: トール・ヘイエルダールが唱えた南米からの植民説、らが唱えたアジアからの植民説があるが、1975年にハワイで建造された双胴の航海カヌー、ホクレアによる数々の実験航海や、言語学的・人類学的な各種の検証により、現在では東南アジア説が定説となっている。


title: ポリネシア人

text: ポリネシア人の祖先はオーストロネシア語を話すモンゴロイド系の民族で、元々は華南や台湾にいたのだが、その一部は紀元前2500年頃に南下を開始し、フィリピンを経て紀元前2000年頃にインドネシアのスラウェシ島に到達する。ここからニューギニア島沿岸、メラネシアへと東進する間にパプア先住民やメラネシア先住民と混血し、ポリネシア人の始祖となる。この先住民は5万年前に出アフリカ後にインドを経てやってきたオーストラロイドに属す人々で、アボリジニと同祖である。従ってポリネシア人はモンゴロイドにオーストラロイドが混ざった人種である。


title: ポリネシア人

text: 原ポリネシア人（ラピタ人）は進路を東に進め、紀元前1100年頃にはフィジー諸島に到達する。現在ポリネシアと呼ばれる地域への移住は紀元前950年頃からで、サモアやトンガからもラピタ人の土器が出土している。サモアに到達した時点 でラピタ人の東への移住の動きは一旦止まるのだが、その間に現在のポリネシアの文化が成立していったと考えられている。


title: ポリネシア人

text: 再び東への移住を開始するのは紀元1世紀頃からで、ポリネシア人たちはエリス諸島やマルキーズ諸島、ソシエテ諸島にまず移住した。その後、ソシエテ諸島を中心に300年頃にイースター島、400年頃にハワイ諸島、1000年頃にクック諸島やニュージーランドに到達した。ポリネシア人の移住の動きはこれ以降は確認されていないのだが、ポリネシア人の主食のひとつであるサツマイモは南米原産であり、西洋人の来航前に既にポリネシア域内では広くサツマイモが栽培されていたため、古代ポリネシア人は南米までの航海を行っていたのではないかと推測されていた（ポリネシア#歴史を参照）。この説については長らく論争があり、サツマイモの到達が人類以前であるといった反証もあるが、言語学的類似などの謎も残っている。


title: ポリネシア人

text: mtDNAの研究からは、より早く東南アジアに到達した先住民であるオーストラロイドの血も引いていることがわかっている。Y染色体の研究では、ポリネシア人はパプアメラネシア人と東アジア人の混血であることが判明している（パプア・メラネシア人由来のC、MS、K*が併せてが6～7割、東アジア由来のOが2～3割ほどである）。常染色体の研究ではメラネシア人起源は21%、東アジア人起源が79％である。別の研究では、ポリネシア人はメラネシア人よりもミクロネシア人、台湾先住民、東アジア人に近縁であるとの結果が出ている。これはポリネシア人がパプア・メラネシアに長くとどまらなかったために、混血があまり進んでいないと結論される。ポリネシア人の拡散と関連するミトコンドリアDNAハプログループB4a1aは東アジア由来である。


title: ポリネシア人

text: 主な農作物としては、タロイモ、ヤムイモ、バナナ、ココヤシ、パンノキ、サツマイモなどが挙げられるが、上述の通り農業技術の地域差があり、気候的にも亜寒帯から熱帯にまたがるため、それぞれの地域に即した作物が栽培、ないし採取された。漁業についても、釣り針すら持たない社会もあれば、大規模な人工池を作り養殖漁業を行っている社会もあった。家畜は、イヌ・ブタ・ニワトリの3種に限られ、地域によってはその3種のうちの1か2しか伝播しなかった。


title: ポリネシア人

text: モリオリ人のように極めて平等で上下関係の存在しない社会もあれば、ハワイのように厳密な階級が存在する社会もあった。階級社会が厳密な場合は、異なる階級の通婚が（時として近親婚を行っても）厳しく規制された例もあった。政治権力が存在する場合は、単一の島に単一の政治勢力しか存在しない場合もあれば、複数の政治勢力が分立する場合もあった。トンガ大首長国のように、侵略戦争用の軍隊を持ち、他島に駐留し、多数の島々にまたがって政治支配を行う社会もあった。


title: ポリネシア人

text: ニュージーランド以外の大多数の島々は収入を外国の援助と国外居住者からの送金に頼っている。若者は収入が得られ仕送りが出来る土地へ出稼ぎに行こうとする傾向が ある。イースター島のように観光で補う所も多い。ツバルはインターネットドメイン名の「.tv」を売っている。クック諸島は切手販売に依存している。非常 に少ないが西洋文明到来前の生活を送っている島もある。


title: ポリネシア人

text: 古代のポリネシア人らは、六分儀、クロノメーター、方位磁針といった航法器具を用いずに、数千キロメートルに及ぶ遠洋航海を行っていたと考えられているが、この航法技術は現在ではその一流派が域外ポリネシアのタウマコ島に残存するのみである。一方、1980年代に先住ハワイ人と白人の混血であるナイノア・トンプソンが、ミクロネシア連邦の中央カロリン諸島に属するサタワル島の航法師、ピウス・ピアイルックから伝授されたミクロネシア式の航法技術を元に、近代の西洋天文学の知識を加味して、新たな航法技術（ウェイファインディング）を創始し、クック諸島、アオテアロア等ポリネシア各地にこれを広めている。この新しい航法技術は、ポリネシア先住民のエスニック・アイデンティティの拠り所の一つとなっている。


title: ポリネシア人

text: 古代ポリネシア人が用いた航海カヌーは、特に東ポリネシア海域では2つの船体を並べてその間にデッキを張った双胴船であったと推測されているが、域外ポリネシアではシングル・アウトリガー・カヌー形式の航海カヌーも使用されており、ポリネシアの航海カヌー＝ダブル・カヌーではない。


title: ポリネシア人

text: ポリネシアで発明されたと推測されている航海技術には、ダブル・カヌーの他にクラブクロウ・セイルがある。これはラテン・セイルの ような直線的なブームではなく、カーブを描いたブームをマスト下部から上方に向けて装着したもので、そこにカニの爪のような形状の帆を張ることからこのように呼ばれる。近年の研究では、クラブクロウ・セイルはラテン・セイルと同等以上の風上帆走能力を持つことが確認されており、古代ポリネシア人の遠洋航海、特に西ポリネシアからタヒチやテ・ヘヌア・エナナへと貿易風に逆らって航海する際の強力な武器になったのではないかと考えられている。


title: ポリネシア人

text: イースター島のモアイをはじめ、ポリネシアの美術は各島によって独自色が良く出たものとなっている。一般には木彫りの発達により神像のみならず家屋から食器に至るまで幾何学模様を取り入れた彫刻が彫られた。マオリ族の透し彫や浮彫の技術が用いられたニュージーランドの神像や、ハワイ諸島の神像、マルキーズ諸島の男性像（ティキ）などが知られている。


title: ポリネシア人

text: ポリネシア人の音楽としてはハワイアンが圧倒的な知名度を誇るが、他の文化圏においても本質的に共通の特徴が見られる。楽器にはヤシ殻、竹、木、石などが使用され、踊り手は演奏と歌を同時に担う形態が一般的である。大きなビブラートや多声合唱を特徴とする曲線的でなめらかな音楽が多い。近年ではギターやウクレレの導入とともに、新しい表現形式が積極的に取り入れられている。


title: ポリネシア人

text: ポリネシア人はいわゆるモンゴロイドに分類されてきたが、モンゴロイドの中では例外的なまでに大型の体格と、彫りの深い顔立ちから、コーカソイドではないかと考える白人も多かった。現在では遺伝子の研究からオーストラロイドとの混合人種であることが判明している。それぞれの島の間に広大な海域を挟んではいるが、どのポリネシア人の身体的特徴もほぼ同一である。


title: ポリネシア人

text: ニュージーランドの先住民マオリもポリネシア人の一派であり、ラグビー・フットボールのアオテアロア（ニュージーランド）代表チーム「オールブラックス」が試合前に披露するハカは、ポリネシア系言語のマオリ語である。


title: ポリネシア人

text: 肥満人口が多い。世界保健機関の調査は、住民の肥満率において、世界上位10カ国のうちの4カ国をポリネシア系諸国が占めるとの結果を報告している。具体的には、クック諸島が世界第3位、トンガが世界第4位、ニウエが世界第5位、サモアが世界第6位という結果であり、第8位のクウェートと第9位のアメリカ合衆国を除けば、全てがポリネシア及びその周辺の島国で占められた。


title: ポリネシア人

text: 多くのポリネシア系移民人口を有するオーストラリアやニュージーランドでは、肉体を酷使するスポーツにおけるポリネシア人の活躍が目覚しい。世界最高のラグビーチームと名高いニュージーランドの代表チームにあっては、いわゆる上位陣のほとんどがサモア系/トンガ系およびマオリ系の人材で占められている。


title: ポリネシア人

text: カリフォルニア州を中心に少数のポリネシア系移民を擁するアメリカ合衆国にあっても、そのごく少数の人口にしては異常なほどに多くのアメリカンフットボールのトップ級の選手を輩出している。GQ誌が1999年に行った調査は、アメリカンサモアの少年がNFLにプロとして入場できる確率が、アメリカ合衆国本土の少年のそれの40倍にのぼっているとの見積もりを示している。


title: ポリネシア人

text: オーストラリアにおいては、一般的にポリネシア系の児童と白人系の児童とで身長を含む体格が大人と子供ほど違うため、少年ラグビーのリーグにおいて、ポリネシア系児童を専門とした重量級部門の設置という議論がしばしば起こっている。


title: ポリネシア人

text: 他のスポーツと比べてもとりわけ肉体を酷使するプロレスにあっても、サモア・ジョー、ワイルド・サモアンズ、キング・ハク、ジミー・スヌーカ、ジャマール、ロージー、ザ・ロックなど、ポリネシア人の血を引く選手が数多く活躍を見せている。「究極の重量級スポーツ」と称される日本の相撲にあっても、その最高級の選手に相当する横綱にまで昇った曙太郎（母方がポリネシア人）や武蔵丸光洋、外国出身者初の入幕を成した高見山大五郎をはじめ、六代目小錦八十吉や南海龍太郎など優れた力士らを多く輩出してきた。


title: 古賀峯一

text: 1885年（明治18年）9月25日、佐賀県西松浦郡有田村（現・有田町泉山）に生まれる。生家は現存し（2018年現在）、生家前には2002年に記念碑が建立されている。佐賀中学校在学時には、誠友団と名づけた交友団体に属していた。会員には吉田善吾（海兵32期）や小説家の下村湖人がおり、下村の『次郎物語』に登場する新賀峯雄は古賀である。


title: 古賀峯一

text: 1903年（明治36年）12月17日、海軍兵学校（34期）に、席次195名中29番で入校。同期生に佐藤三郎、和田秀穂、住山徳太郎らがいる。1906年（明治39年）11月19日、175名中14番の成績で卒業。


title: 古賀峯一

text: 当時の帝国海軍の大勢を占めていた大艦巨砲主義論者ではあったものの、対英米条約協調派の1人であり、ロンドン海軍軍縮会議の際は海軍省先任副官を務め、山梨勝之進、堀悌吉、下村正助などと協同して暗殺される覚悟で条約締結に尽力。米内光政・山本五十六・井上成美などとも親しく、井上は古賀の事を「非常にものの判断の正しい人」と高く評価していた。また、山本や堀とは個人的にも親しかった。


title: 古賀峯一

text: 1943年（昭和18年）4月21日、前任の山本五十六大将の戦死に伴い、連合艦隊司令長官に親補される。25日、旗艦武蔵の在泊するトラックに着任。第二航空戦隊航空参謀だった奥宮正武少佐によれば、古賀は海軍士官の中では大柄な方で、どちらかといえば言葉数の少ない提督であり、軍令系統の人で山本大将とは異なる意味で最適な人事に思われたが、航空部隊の指揮官としての経験がないことが気がかりであったという。連合艦隊司令長官に着任した古賀は、戦艦「金剛」以下の護衛をつけ、戦艦「武蔵」で山本五十六の遺骨をトラック島から東京まで送り届けた。


title: 古賀峯一

text: 5月8日、トラック泊地の連合艦隊司令部（旗艦・武蔵）での作戦会議で、「日本海軍の兵力は米海軍のそれの半量以下で、勝算は三分の一もない」「活路を見出すためにマーシャル、ギルバート方面で、玉砕を覚悟で艦隊決戦を行う」と訓示を行う。


title: 古賀峯一

text: 11月、ソロモン方面ではろ号作戦を、中部太平洋方面ではギルバート・マーシャル諸島の戦いを指揮した。古賀は、前任の山本五十六大将のい号作戦の故知にならいろ号作戦を自ら発意して実行した。その結果、母艦航空兵力を消耗して回復に時間が必要になり、前方海域決戦の思想が後退することになった。守りの姿勢に転換し、艦隊決戦を行うならば離島守備隊も捨石にするという玉砕をかけての千早城戦法を採用し、洋上戦ではバルチック艦隊邀撃戦法によって敵の主力艦隊と艦隊決戦を行おうとする戦法を採用して、新Z号作戦を策定した。


title: 古賀峯一

text: パラオ大空襲（1944年（昭和19年）3月30日 - 31日）のさなか、旗艦・武蔵からパラオの陸上に移っていた連合艦隊司令部は、急遽パラオからダバオに飛行艇で移動することとなった。しかし、古賀の搭乗していた飛行艇は途中で消息を絶ち、3月31日付で殉職と認定された（海軍乙事件）。2018 - 19年頃に一部の新聞で「不時着後ゲリラに捕まり、のち解放されたが、救出に当たった陸軍部隊の拳銃を借りて自決した」との報道がなされた。古賀は3月31日付で元帥府に列せられ、同日付で従三位から正三位に位階を追陞された。また、同盟国ドイツから柏葉騎士十字章（山本五十六のものより一つ下の等級）が贈られた。


title: 古賀峯一

text: 古賀の葬儀は国葬とならなかったものの、墓所は東京都多磨霊園の名誉霊域に東郷平八郎、山本五十六と並べて作られるという待遇であった。しかしながら古賀の墓は他の二人と比べて質素となっており、古賀が戦死した時の連合艦隊参謀長であった福留繁が戦後になって「古賀の墓碑を立派なものに建て替えたい」と考えて古賀宅を訪問したところ、応対した古賀の妻は福留に「古賀はなんのお手柄一つ立てずあのような死を遂げたのですから、今の墓石で十分です、故人もそう思っているのにちがいありません」と述べた。


title: 古賀峯一

text: 出身地である佐賀県の有田町では、1980年に同町内の陶山神社に慰霊碑が建立され、有田町出身・在住の陶芸家で人間国宝に認定されている井上萬二が会長を務める顕彰会が、慰霊祭を毎年挙行している。2018年5月12日に行われた第39回慰霊祭には佐賀県知事が出席し、海上自衛隊の儀仗隊が参加した。


title: 古賀峯一

text: 生前の古賀が、やはり有田町出身の実業家で親しくしていた江副孫右衛門（東洋陶器（現・TOTO）社長）に宛てた手紙（1937年（昭和12年） - 1943年（昭和18年）に書かれたもの）が、2019年6月に、江副の孫から井上萬二に託された。井上は「この手紙を機に、町内にある古賀元帥の生家を記念館にして展示できたら」と述べた。


title: 三條正人

text: 1943年（昭和18年）1月30日、滋賀県大津市に生まれる。滋賀県立膳所高等学校卒業。法政大学在学中にコーラスグループを結成し、ダンスホールでプロ歌手として活動を始める。山下洋治とムーディスターズに所属する。


title: 三條正人

text: 1967年（昭和42年）、鶴岡雅義に請われ、男性歌謡コーラスグループ「鶴岡雅義と東京ロマンチカ」のリードボーカルとして迎え入れられた。『小樽のひとよ』でレコードデビューし、大ヒットとなる。翌1968年（昭和43年）には『旅路のひとよ』で日本レコード大賞歌唱賞を受賞し、NHK紅白歌合戦に初出場。以後6年連続出場することとなる。


title: 三條正人

text: 1974年（昭和49年）に一度東京ロマンチカより独立、『さだめ』でソロ歌手としてデビューするが、1978年（昭和53年）『北の都の物語』で東京ロマンチカに復帰する。以後、ロマンチカからの独立と復帰を繰り返す。


title: 三條正人

text: 2016年頃から体調を崩し、入退院を繰り返していたとされるが、ステージやテレビ出演を続けていた。2017年(平成29年)9月17日、群馬県富岡市のかぶらホールにて、ロス・インディオスの55周年記念コンサートにゲスト出演。これが最後のステージとなった。


title: タカナ

text: タカナ（高菜、大芥菜、学名: "Brassica juncea" var. "integrifolia"）とはアブラナ科の越年草で、カラシナの変種。葉が大きく、20 - 60センチメートル (cm) ほどの草丈に成長する。冬が旬の中国野菜で、近縁の野菜としてザーサイ、カツオナなどが知られる。原産地は中央アジア。平安時代の『和名抄』に「タカナ」の記述が見られ、この頃には既に日本に伝来していたとみられる。本格的な導入は明治時代で中国から奈良県農事試験場（奈良農試）に種子が入り、その後は特に福岡県瀬高町、和歌山県新宮市、山形県内陸部の3ケ所で栽培されるようになった。


title: タカナ

text: 葉を食用にし、食材としての旬は冬場の12月 - 3月ごろである。葉が肉厚でツヤと張りがあり、茎が太くしっかりしているものが市場価値の高い良品とされる。生産地では、下茹でして炒め物などに日常的に使われている。中でもよく知られているのは、漬物にして発酵させた高菜漬けで、九州の阿蘇地方の名産となっている。高菜漬けには伝統的な古漬けがあるほか、塩分を控えて調味液につけた新高菜もある。和歌山県では、高菜漬けの葉で握り飯を包んだ「めはりずし」も名物として知られる。


title: タカナ

text: タカナの美しい緑色を保つために袋詰めして冷凍加工している新高菜漬と、熟成中に乳酸発酵するべっ甲色で特有の香りのある古高菜漬に分けられる。新高菜漬はアリル辛子油を主体にしているのに対し、古高菜漬はフェノール類を主体にしており特有の香りがある。古高菜漬には製品化に際して流水による脱塩時間が長く低塩（4%程度）で古漬臭も低いものと、流水による脱塩時間が短く高塩（7%程度）で古漬臭の強いものがある。


title: タカナ

text: 高菜漬を鶏の水炊きに刻み入れ、煮込んだ鍋もある。高菜漬の酸味が強く出るため、ポン酢などにつけなくとも美味しく食べられる。唐辛子を加えて同様に漬け込んだ辛子高菜も福岡県や熊本県の名産品として人気がある。また明太子を加えて漬け込んだ明太高菜は、博多（福岡市）の名産品として知られる。


title: タカナ

text: 主に福岡県の筑後地方南部で栽培されている品種。同県大牟田市の三池山で栽培されていたことからこの名がある。紫色の入った大きな葉と厚い葉脈が特徴で、その高さは1メートルにも達することがある。種は秋まきで、春に収穫する。


title: タカナ

text: 長崎県雲仙市吾妻町で栽培されている伝統品種。単に「こぶ高菜」ともよばれる。葉は広い楕円形で、半結球する茎の根元にこぶのような小さな突起があるのが特徴。特にこのこぶの部分がおいしいとされている。漬物や炒め物などに使われ、苦みが少ないことからサラダなどにして生食する事も可能である。


title: タカナ

text: 1947年ごろ、中国から引き揚げてきた同市出身の種苗店経営者・峰眞直が種を持ち帰り栽培を始めたのが始まりで、改良と選抜をして「雲仙こぶ高菜」として知られるようになった。いったんは雲仙から全国に広まったものの、三池高菜におされたことや、元々収穫量が少ないために次第に作られなくなっていった。しかし、地元の野菜を復活させようと2002年に地元の生産者や行政などで作る「雲仙こぶ高菜再生プロジェクトチーム」が結成され、現在は10軒ほどの農家が栽培している。耐寒性は強く、秋まきで栽培して冬期の12 - 2月ごろまで収穫できる。


title: タカナ

text: 熊本県の阿蘇地方で栽培されている高菜である。平地の高菜に比べると小さめで、しんなりしにくいため漬物作りに向いているという。収穫期は3月中旬から下旬の間で、機械を使わずに一本ずつ手で収穫する。その際に茎を手折って収穫する事から、阿蘇では収穫作業を「高菜折り」と呼ぶ。


title: タカナ

text: 阿蘇の高菜漬けには弱めの塩分で数日間漬けた「新漬け」と強めの塩分で1年ほどつけた「古漬け」があり、新漬けは香りを生かしてご飯のお供などに、古漬けはご飯のお供のほか、油炒めや高菜めしなどの料理に利用される。


title: BSテレビ東京

text: 株式会社BSテレビ東京（ビーエステレビとうきょう、）は、BSデジタル放送を行っているテレビ東京系列の衛星基幹放送事業者で、テレビ東京ホールディングスの完全子会社である。略称とサービス名は「BSテレ東」（ビーエステレとう）。


title: BSテレビ東京

text: 2000年12月1日から一斉に放送を開始した、民放キー局系のBSデジタル放送局の1局。当初の社名及びサービス名は「BSジャパン」（ビーエスジャパン、BS JAPAN、略称：BSJ）で、そのサービス名を巡って争った当時のBS-i（2009年4月1日からのBS-TBS）と同様にキー局の名称が表に出ないサービスでもあった。


title: BSテレビ東京

text: テレビ東京（テレ東）は民放キー局の中でも系列局が少ないという事情から、系列局でカバーできない地域を補完する役割も併せ持つ。それゆえに、他の民放キー局系BS放送局よりも地上波で放送されている（もしくは放送されていた）番組が比較的多く編成されている。


title: BSテレビ東京

text: 開局当初は地上波で放送されている番組の同時放送を基調とする編成で、その比率は全体の約7割に及んだ。しかし、本放送の開始以前より出演者の肖像権を理由にBSでの同時放送に難色を示してきた日本音楽事業者協会などから激しい抗議を受け、相次いで中止に追い込まれた。その後、『水曜ミステリー9』（当チャンネルでは『BSミステリー』のタイトルで放送）や『にっぽんの歌』などといった「テレ東との共同制作番組」に関しては時差放送が認められた。さらに、2010年代以降は自社制作の独自番組（テレ東との共同制作を含む）の強化や海外ドラマ、通販番組の増加により、地上波の番組は減少傾向にある。特に、地上波での得意分野であるテレビアニメなどのジャンルの時差放送が減少したことで、それを知った視聴者の多くが、BS内の他局に流れていったとされる。


title: BSテレビ東京

text: その一方で、『ワールドビジネスサテライト』等のニュース番組やプロ野球等のスポーツ中継については、民放キー局系BS他局よりも地上波との同時ネットで放送される番組が2019年9月現在も多い（後者は全国ネット以外のローカル中継も含む）。


title: BSテレビ東京

text: 2010年10月1日をもって、認定放送持株会社「テレビ東京ホールディングス」の完全子会社となった。同年12月1日には開局10周年を迎え、それを記念して同年4月1日からは『ペット大集合!ポチたま』でおなじみの「だいすけ君」が「BSジャパン宣伝部長」（マスコットキャラクター）として任命された。


title: BSテレビ東京

text: 2018年10月1日、社名をBSテレビ東京、略称及びサービス名をBSテレ東へ変更した。これにより、民放キー局系BS局全てが「BS」と「地上波放送局名」を組み合わせた局名に統一された。またこれを機に公式ウェブサイトもテレ東のものに統合されたことで、地上波（テレ東）と衛星波（BSテレ東）の公式ウェブサイトがキー局系BS局では初めて同一化された。


title: BSテレビ東京

text: 開局当初から2006年頃までは平日が5時45分、週末が6時から放送開始で、平日は翌日1時50分、週末でも翌日2時過ぎで放送終了としており、終夜放送が多いBSデジタル放送局の中では消極的なタイムテーブルとなっていた。後に深夜・早朝の番組を強化し、平日は5時15分、週末は5時から放送を開始し、深夜は翌日の概ね3時30分から4時過ぎ（日曜深夜のみ月曜2時10分）で放送終了としていた。


title: BSテレビ東京

text: 2012年8月からは金曜日未明に映画番組『朝までシネマ』が編成され、終夜放送をほぼ毎週行うようになった（同番組終了後に放送休止をはさむ場合もあり）。同年10月からは月曜未明・早朝を除くほぼ毎日、中断時間が日に20-30分程度の「準終夜放送」状態となった。


title: BSテレビ東京

text: 地上波で放送時間を拡大し特別番組として放送された番組については、「そのまま放送」されるか「分割して2週間以上にわたって放送」されるかのいずれかとなる。後者については、主にテレ東系列局以外の地方局向けの番組販売用に編集されたもので、アニメ番組を中心に実施される（地上波の編成の都合により、遅れは数週間以内に相殺されることがほとんどである）。


title: BSテレビ東京

text: 地上波で朝から夕方（いわゆる全日）に放送されている作品群は、大半が地上波から1日から10日程度遅れネットで放送されている。ただし、ネットされる作品はTXNで放送される全番組というわけではなく、作品によっては本局では未放送となるケースも少なくない。


title: BSテレビ東京

text: 深夜アニメについては放送実績が限られているが、2010年代半ば頃からは増加傾向にあるほか、TXNでは全日枠で放送される作品を深夜枠でネットしているケースもある。他にも近年では地上波をテレビ東京のみ（関東ローカル）として代わりに本局でネットされる形態の作品も散見される。一方で当社やテレビ東京が関与しない、TOKYO MX等の独立局を中心に放送される作品群（いわゆるUHFアニメ）については放送に消極的で、過去に2本を放送したのみに留まっている。2021年以降は、一部の作品がテレビ東京の製作参加の有無に問わず、BS11などのBS他局で放送されるようになった関係で、これらに該当する期間中は、本局での深夜アニメの本数が減少することがある。


title: BSテレビ東京

text: テレビ東京および系列局が制作に関与する番組のうち、本局で放送されないものについては、衛星放送全体では同じくテレビ東京グループのAT-Xで同時期に放送される事例が多い（地上波と同時期以外に放送される際はこの限りではない）。


title: ベンチャー

text: ベンチャーとは、企業として新規の事業へ取り組むことをいう。このような事業をベンチャービジネス（英: Venture Business）という。事業は新規に起業したベンチャー企業によって行われるものを指すことが多いが、既存の企業が新たに事業に取り組む場合も含む。


title: ベンチャー

text: 「ベンチャービジネス」という言葉は、元法政大学総長で日本ベンチャー学会特別顧問の清成忠男らによって概念が創りだされた和製英語である。新聞などではVBと表記される事が多い。英語では "startup company", "startup" と呼ばれ、近年では日本でも「スタートアップ」という言葉が主にIT業界で使用されるようになっている。ベンチャーとスタートアップを区別する場合もあるが、日本ではその差は明確にされないことが多い。


title: ベンチャー

text: 1990年代後半、アメリカ合衆国のシリコンバレーでベンチャー企業が急成長した。背景には、起業家と投資家の役割分担があったとされる。シリコンバレーでの起業家の多くは、大学で最先端の技術を学んだ若者で、意欲と時間は充分にあるが、資金を有していなかった。彼らは新しい技術やアイディアを元にビジネスプランを作成しエンジェル (angel = 天使)と呼ばれる投資家を探す。投資家は、かつての起業家でもあり成長を見込める企業で利益を望んで投資する。


title: ベンチャー

text: 出資の形態は、起業家が作る新会社の株式を購入するという形を取るため、成功すれば企業価値が向上して株式売却益が得られる（失敗すれば元手は消滅する）。また、起業家と投資家は株式を媒体とした有限責任の関係なので、債務を背負うことも無く次の起業に挑戦することができた。


title: ベンチャー

text: 日本などでは、従来から資金調達が主に銀行などの間接金融に限られるため、経験の少ない個人や、失敗歴のある顧客との取引がされにくい。貸与された資金は、失敗すれば多額の借金を背負うことになり、現在までそのスタイルはほとんど変わらない。


title: 伊藤雅俊 (1924年生の実業家)

text: 伊藤 雅俊 （いとう まさとし、1924年4月30日 - ）は日本の実業家。イトーヨーカ堂、セブン-イレブン・ジャパン、デニーズジャパンの設立者である。元日本チェーンストア協会会長を務めた。出身地は東京都。


title: 伊藤雅俊 (1924年生の実業家)

text: 東京生まれ。1944年横浜市立商業専門学校（現横浜市立大学）卒業、三菱鉱業（現三菱マテリアル）入社。大日本帝国陸軍特別甲種幹部候補生（特甲幹）を経て、日本の降伏後、足立区北千住で家業の羊華堂洋品店に参画。


title: 伊藤雅俊 (1924年生の実業家)

text: 1958年ヨーカ堂（現イトーヨーカ堂）を設立し、同社代表取締役社長に就任。1973年ヨークセブン（現セブン-イレブン・ジャパン）を設立し、同社代表取締役社長に就任。同年デニーズジャパンを設立し、同社代表取締役社長に就任。1978年セブン-イレブン・ジャパン会長、1978年日本チェーンストア協会会長。1981年デニーズジャパン会長。


title: 伊藤雅俊 (1924年生の実業家)

text: 1996年イトーヨーカ堂名誉会長。2005年からセブン&アイ・ホールディングス名誉会長を務め、2016年には長年自身の後任を務めてきた鈴木敏文セブン&アイ・ホールディングス代表取締役会長兼CEOを、創業家と伊藤邦雄取締役（創業家と同姓だが、一族ではない）らで退任に追い込んだ。


title: 伊藤雅俊 (1924年生の実業家)

text: イズミ創業者の山西義政とは、商圏が重複しなかったことから互いに情報交換を重ねるなど関係が深かった。このことが、鈴木敏文の退任で創業家の営業が再度強まった後のセブン&アイとイズミの業務提携の基礎となった。


title: ルーク篁

text: ルーク篁（ルーク たかむら、LUKE TAKAMURA、1964年4月12日 - ）は、日本のギタリスト、歌手、作曲家、作詞家である。東京都ひばりが丘出身。東京都立石神井高等学校を経て、成蹊大学経済学部を卒業。1984年から1986年までは紫馬肥（むらさきうまごやし）で活動、1999年に解散した聖飢魔IIの元構成員であり、ギタリストを務めた。2002年CANTAを結成して現在まで活動している。身長178cm。


title: ルーク篁

text: ギターを始めたきっかけは、「姉に無理矢理ギターを持たされて弾かされた事」であると聖飢魔II時代に本人が語っている。本人によると、ギターを弾き始めた頃はフォーク少年で、主にかぐや姫やNSPの楽曲をコピーしていたという。


title: ルーク篁

text: 紫馬肥時代の1986年に出来た「EL.DO.RA.DO」を、聖飢魔IIの『地獄より愛をこめて』に提供し、翌1987年2月よりSgt.ルーク篁III世の名で聖飢魔IIに、ジェイル大橋の後任として加入する（一般お披露目は3月）。


title: ルーク篁

text: 聖飢魔II在籍の1991年にギターだけでなくリード・ボーカルも担当したソロアルバム『篁』、1993年にライブアルバム『SOAKING WET LIVE』をリリースする。また1995年にはNIGHT HAWKSの青木秀一、元X、LOUDNESSの沢田泰司、サポートメンバーとして44MAGNUM（現ZIGGY）の宮脇“JOE”知史を迎えたユニットKINGSを結成し、アルバムとシングルを1枚ずつリリースする。レコーディング・プロデューサーとしてSo What?のアルバムにも参加し、『So What?』（1995年）、『FRAGILE』（1996年）『努』（1997年）をリリースした。


title: ルーク篁

text: 2002年からはドラマーの雷電湯澤（RX、元聖飢魔II）、ベーシストのMASAKI（アニメタル、元JACKS'N'JOKER）とともにCANTAを結成。自身はギターとボーカルを務める。このバンドのためにボーカリストを探したがなかなか見つからず自らがボーカルを務める事となった。


title: ルーク篁

text: 2010年、聖飢魔II地球デビュー25周年として期間限定再集結。同年6月 - 9月は音楽フェスに参加（アメリカ、フランス、日本、韓国）。9月 - 12月は、日本国内で大黒ミサツアーを行い、翌2011年11月30日、12月1日にはチャリティーイベント『聖飢魔II Presents「Tribute to JAPAN」』を両国国技館で開催。


title: ルーク篁

text: このライブにはゲストにデーモン閣下、雷電湯澤殿下、石川俊介、MASAKI、ANCHANG、DJ HANGERが参加、聖飢魔II、ソロ、TOYO～現在のおもな活動であるCANTAまでを総括した内容となった。


title: ルーク篁

text: 聖飢魔II在籍時は正式名称を Sgt.ルーク篁III世 (英表記：Sgt. LUKE TAKAMURA III) （サージェント ルーク たかむら さんせい、Sergeant Luke Takamura The Third）とし、通常は短くルーク篁（現在はこちらが正式な名義）、もしくは参謀と敬称を以って、名前と敬称を合わせルーク参謀と呼ばれていた。解散後の再集結以降は聖飢魔II構成員としても「Sgt.」と「III世」が除かれており、代わりに「参謀」まで含めた「ルーク篁参謀」表記が正式なものとなっている。英表記は「S.G. LUKE TAKAMURA」。


title: ルーク篁

text: 通称「聖飢魔IIの蒼い稲妻」。「III世」は、ルークの実家は電気屋を営んでおり、ルークはそこの三代目にあたるということから由来しているという説がある。ルーク篁が初めてメディア露出をしたデモタカビデオジャムにおいて一世は薬屋、二世は電気屋と説明を行った。聖飢魔II在籍時の公式設定によるプロフィールでは「B.D.100034年（紀元前98036年）4月12日生まれ、地獄の高級住宅地ヒバリーヒルズ発生のギタリストにして聖飢魔IIの最後の構成員。元地獄軍事局参謀で洗剤兵器と健康食品による侵略活動に力を入れていた。」ということである。初期の頃は敬称が「参謀」ではなく「軍曹」となっており、音楽番組などで話す時はデーモン小暮閣下のような固い口調で喋っていた。軍曹はSgt.（Sergent）の和訳。


title: サミー

text: 創業者である里見治の実父である里見治夫が経営していた食品会社「株式会社さとみ」の一部門として1975年に設立。社名及びブランド名である「サミー」の由来は、“里見”（さとみ）をニックネーム風にもじったもので、自社で開発したパチスロなどの遊技機を海外に輸出する際のブランド名として里見が考案したもの。


title: サミー

text: セガとの経営統合前はゲーム事業も行っており、GUILTY GEARシリーズやパチスロシミュレーションゲーム、ピンボールマシンなどを開発・発売。ゲーム用周辺機器もアスキーから事業を引き継いで発売していた。アミューズメントスポットの運営も行なっていた他、アーケードゲーム用システム基板「ATOMISWAVE（アトミスウェーブ）」を開発、供給を行っていた。2005年以降、GUILTY GEARシリーズ、パチスロシミュレータ等のサミーの家庭用ゲームソフトは、販売元をセガに変更し、セガを通じて販売されることとなったが、実際には、パチスロ（パチンコ）レボリューションシリーズと、その盤面以外のアーケードゲームもセガが販売することになった（アーケードゲーム事業は2015年4月にセガ・インタラクティブへ再移管）。このため、アトミスウェーブのタイトルもセガが販売している。ATOMISWAVE並びにサミーが発売したアーケードゲームのタイトルの修理サポートは、2017年3月31日を以って終了した他、七号転用機の修理サポート自体も、2005年3月までに発売された全盤面並びに2005年4月から2011年3月までに発売された一部の盤面の修理サポートも2018年2月28日を以って終了。セガへのアーケードゲーム事業移管後も、セガ・インタラクティブ、セガ・ロジスティクスサービス共々日本アミューズメントマシン協会AMマシン事業部会員となっている。また、サミーが運営していたゲームセンターも、セガに移管している。


title: サミー

text: SSHは2015年9月に、遊技機事業の構造改革を発表。この構造改革では、4社に分散していた遊技機の開発・製造を、それぞれサミー本社とサミー川越工場・サミー埼玉工場に集約した他、子会社のタイヨーエレックで希望退職を実施した。4つのブランドで展開しているマルチブランド戦略も見直し、順次サミーにブランドを集中させており、2017年にはタイヨーエレックブランドが消滅した。今後は2018年以降をめどにユニバーサルエンターテインメントとの合弁会社であるジーグ製筐体を投入させる予定である。2014年5月から実施しているセガサミーグループにおける構造改革の実施は、2015年4月にゲーム事業やアニメーション事業などのエンタテインメントコンテンツ事業の再編（セガホールディングス設立）に次ぐものとなる。


title: サミー

text: 2018年5月にサミー、タイヨーエレック、銀座 、ロデオ の4社の本店所在地をサンシャイン60から住友不動産大崎ガーデンタワーオフィス棟へ移転。4社並びにサミーネットワークスの本社所在地も同年8月に住友不動産大崎ガーデンタワーオフィス棟へ移転した。


title: ウィーザー

text: 1992年2月14日、同じ様にロサンゼルスに来たマット・シャープ、パトリック・ウィルソン、ジェイソン・クロッパーとWeezerを結成。1年強、ロサンゼルスで活動する。3月、Weezerの初演奏。Hollywood Boulevard（ハリウッド大通り）にある「Raji's Bar」で、「Dogstar」（キアヌ・リーブスが所属するバンド）のオープニングアクトを務める。ギャラは35ドル。


title: ウィーザー

text: 1994年5月10日、1stアルバム『Weezer (Blue Album)』で全米メジャーデビューし、グラミー賞、MTVビデオ・ミュージック・アワーズ賞等を受賞。300万枚を売り上げる。以降、セルフタイトルのアルバムリリースをシリーズ化。


title: ウィーザー

text: 1996年9月24日、2ndアルバム『Pinkerton』がアメリカで発売。アメリカでは当時50万枚しか売れず失敗作扱いであったが、その後再評価される。9月21日、日本でPinkertonが発売される。日本ではヒット。Pinkerton発表後、ピンカートン探偵社からタイトルが原因で訴えられるが、タイトルはオペラ 『蝶々夫人』から拝借したものであるため、探偵社は訴えを取り下げた。


title: ウィーザー

text: 1998年リヴァースの心の支え、マット・シャープがThe Rentals（ザ・レンタルズ）の活動に専念する為脱退。マットが抜けた事によりリヴァースが落ち込み、解散状態になる。マットの後任にマイキー・ウェルシュが加入。


title: ウィーザー

text: 2001年5月15日、ゲフィンよりセルフタイトル第二弾の3rdアルバム『Weezer (Green Album)』を発表。プロデューサーはリック・オケイセック。6月22日、ワープドツアー（VANS WARPED TOUR）に参加。7月-8月、マイキー・ウェルシュが自主的に精神病院へ入院する。マイキー・ウェルシュ脱退。夏、スコット・シュライナー加入。


title: ウィーザー

text: 2005年5月10日、プロデューサーにリック・ルービンを迎え、5thアルバム『Make Believe』を発表。後にプラチナアルバムに認定される。7月、LOLLAPALOOZA 2005 シカゴツアーに参加。8月、サマーソニックに参加。8月15日、ZEPP東京にて単独ライブを行う。12月、weezer japan tour 2005を開催、来日する。


title: ウィーザー

text: 2006年5月16日、『Beverly Hills』が全米カレッジ・ラジオ局で最多オンエア回数を稼ぎ、「College Song Of The Year」を受賞する。6月8日、リヴァースがハーバード大学を卒業、英文学士号を取得。6月、リヴァースが長年交際していた日本人女性と結婚する。式はカリフォルニア州マリブで行われた。


title: ウィーザー

text: 2009年7月26日、フジロックフェスティバルの最終日に、ヘッドライナーとして来日した。10月28日、7thアルバム『Raditude』を発表。なお、同アルバムのリリースをもってインタースコープとの契約が満了した。


title: ウィーザー

text: 2010年9月14日、インディー・レーベルのエピタフ・レコードから8thアルバム『Hurley』を発表。11月3日、未発表曲集『デス・トゥ・フォルス・メタル〜レア・トラック貯蔵庫』とセカンドアルバム『ピンカートン』のデラックス・エディションを同時発売。


title: ファ・ユイリィ

text: 本編のヒロイン。年齢は17歳。カミーユ・ビダンとは隣人かつ高校の同級生。両親が留守がちなカミーユの世話をよく焼いており、テレビ版冒頭では彼の爪を噛む癖を注意している。出身はサイド1の25バンチであり、一年戦争後にサイド7（グリーン・ノア）に移住してきた。


title: ファ・ユイリィ

text: カミーユがガンダムMk-IIを強奪したことが原因で、彼と知り合いという理由からティターンズに追われる身となり両親と生き別れる。程なくしてブライト・ノアの手引きで宇宙巡洋艦アーガマに難民として収容され、すでにエゥーゴのモビルスーツパイロットとなっていたカミーユと再会を果たす。戦時における感覚の差異から当初はすれ違いを生むが、自身もカミーユを案じてパイロットとなるべく志願して訓練を受ける。


title: ファ・ユイリィ

text: 月での訓練修了後、アーガマにΖガンダムを運搬する役割をもって帰属。以降エゥーゴ軍曹、補欠パイロットとしてグリプス戦役に参戦することとなる。元来はごく一般的な少女であり、軍人としての適性があるとは言い難いが、戦況の悪化と何より自身の意志の強さが戦線離脱を許さず、レコア・ロンドと併用される形でメタスのパイロットとなる。レコアの離脱までは出撃の際にハロを使って出し抜くなどしてメタスを奪い合う。戦災孤児のシンタとクムの世話役を引き受け、周囲の理解と協力を得ながらパイロットとして、人間として成長していく。


title: ファ・ユイリィ

text: 常に非情な現実に向き合い続けるカミーユの傍らで常に彼を想い、その心を支えるが、当のカミーユ本人はホンコンシティで出会ったフォウ・ムラサメに心を惹かれ、ファのことは幾分ぞんざいに扱う（ファはフォウの存在を知らない）。カミーユに近づく女性に対しては嫉妬心を露わにする場面もあり、エマと話しているのを面白くないと思ったり、カミーユがサラ・ザビアロフの尋問を行った直後にはカツ・コバヤシに煽られてカミーユに食ってかかる。カミーユが自分の兄であるとの洗脳を受けたロザミア・バダムに対しては｢兄の理想の恋人｣とおだてられ、警戒はするもののある程度は受け入れている。敵に回ったレコアに真意を問うため戦闘中にモビルスーツを降りたり、再強化でアーガマ滞在時の記憶を失ったロザミアから銃口を突きつけられながら必死に説得を試みるなど、気丈な振る舞いが目立つ。


title: ファ・ユイリィ

text: 劇中終盤には艦隊の防衛や支援戦闘などにおいて善戦する。グリプス2内部でカミーユ、クワトロ・バジーナ、ハマーン・カーン、パプテマス・シロッコの4人が睨み合いで口論となった際、均衡を打ち破りカミーユとクワトロを救出している。ニュータイプとして先鋭化していく過程で危険な兆候を見せつつあるカミーユを案じるが、その危惧は現実のものとなり、シロッコとの決着後カミーユの精神は崩壊。Ζガンダムのコクピットで異常な言動を続けるカミーユを涙ながらに回収しつつアーガマに後退。エマ・シーンの戦死により放棄されたガンダムMk-IIへの「お前もアーガマに帰りたいのね」との問いかけが、劇中最後のセリフとなっている。


title: ファ・ユイリィ

text: 初登場からアーガマに収容された頃までは私服姿だったが、再登場後はレモンイエローの制服を着用する。この制服はノースリーブかつマイクロミニスカートであり、しかもレコアやエマと異なりタイツなどを穿いていない。


title: ファ・ユイリィ

text: 物語序盤ではアーガマ唯一の正規パイロットとして、またジュドー・アーシタら、シャングリラの少年少女たちの世話役として奔走する。その一方でアーガマを離れざるを得なくなったカミーユを案じ、戦いに迷う姿が描かれている。その結果アーガマ艦内でも次第に神経質になり、深く事情を知らないジュドーらに対し辛くあたって反感を買うこともある。エル・ビアンノからは「オバン」「姑ババア」などと罵倒され、ルー・ルカからは「ピリピリしてると男が寄りつかない」とからかわれる。


title: ファ・ユイリィ

text: 第10話では、戦闘を楽観視するジュドーを諌め、パイロットになりたての頃に比べ戦士としての成長ぶりが窺える。ビームライフルのプラグを接続し忘れたままΖガンダムで出撃して危機に陥ったジュドーを救うべく、上半身のみの半壊したメタスで出撃する。必死の支援によって彼に身をもって宇宙での戦闘の厳しさを説き、何とかライフルのプラグ接続には成功するが、その戦闘においてマシュマー・セロの乗るハンマ・ハンマの攻撃を受けメタスはコントロール不能となり、シャングリラの方向へ流されていく。このときブライトをはじめとするアーガマのクルーも、カミーユのそばにいたいというファの本心を見抜いてかわざと放置し、メタスを回収していない。漂流中のファ自身もそれを肯定するような発言をしている。


title: ファ・ユイリィ

text: その後、経緯は不明だが、ダブリンの病院に入院しているカミーユを看病しながら看護師として働く。「ブナ屋敷」と呼ばれる地球連邦上層部の高級官僚が所有する山荘において、地下に監禁されていたジュドーとブライトに再会、2人を救助し車でアーガマに送り届ける。ダブリン市街地でネオ・ジオン軍による空襲が始まり、カミーユの身を案じて病院に戻るが、彼の病室はもぬけの殻であった。カミーユの捜索を依頼するべくアーガマに引き返し、ガンダム・チームと共に海岸でカミーユと再会する。


title: ピース (お笑いコンビ)

text: ピースは、又吉直樹と綾部祐二からなるお笑いコンビ。吉本興業東京本社（東京吉本）所属。コンビとしてだけではなく、それぞれピンで出演するレギュラーのライブなども数多く行っていたが、2017年3月よりコンビでの活動は休止している。


title: ピース (お笑いコンビ)

text: ともに東京NSC5期生だが、当初は又吉が「線香花火」、綾部が「スキルトリック」という別々のコンビで活動していた。同期にはキングコング、スーパーマラドーナ、NON STYLE、ダイアン、林健（ギャロップ）、平成ノブシコブシ、5GAP、三瓶、大西ライオン、ラフ・コントロール、遠山大輔（グランジ）などがいる。


title: ピース (お笑いコンビ)

text: NSCでは、ともに上位選抜クラスだった。両者ともに京都の寺社巡りが趣味であり、又吉が付けていた知恩院のストラップに綾部が気付いたことがきっかけで仲良くなった。その後コンビを解散しピン芸人や裏方として働いていた綾部が、同じくコンビを解散し「芸人を辞めて僧侶になる」と言っていた又吉を説得するうちにコンビを組むことになり、2003年10月に結成。AGE AGE LIVEなどに出演。


title: ピース (お笑いコンビ)

text: 2010年2月にトークバラエティ番組『しゃべくり007』（日本テレビ）に「注目の若手芸人」として取り上げられる。同番組出演後、徐々にブレイクしていったことから、同年8月に「凱旋出演」として再びゲスト出演した。また、同年3月号『日経エンタテインメント!』（日経BP）のインタビューにおいて、『アメトーーク!』（テレビ朝日）のMC雨上がり決死隊（解散）とプロデューサーの加地倫三が注目する芸人としてピースの名前を挙げた。


title: ピース (お笑いコンビ)

text: 2010年4月より始まったバラエティ番組『フジ算』（フジテレビ）（1人（組）の芸能人と1人の若手演出家が組み制作したVTRを配信し評価する番組）にてコント「綾部先生と又吉先生」が閲覧数・評価点で2位を獲る。同年10月にはこの番組で活躍した若手ディレクター・芸人が中心となって後番組の『ピカルの定理』（フジテレビ）が始まる事になる。


title: ピース (お笑いコンビ)

text: 2010年M-1グランプリ決勝に初進出。決勝ではファーストラウンド8番手で合計629点を獲得し暫定3位に入ったが、結果は敗者復活で上がってきたパンクブーブーに押し出され4位となり、ファイナルステージ進出を逃した。


title: ピース (お笑いコンビ)

text: 2015年5月7日発売の、女性向けファッション誌『an・an』（マガジンハウス）の表紙に起用される。同誌創刊から45年の歴史において、お笑いコンビが表紙に登場するのは初めてである。そして、同年7月、又吉が自身の半生を書いた小説『火花』で新人小説家の登竜門である芥川賞を受賞した。ちなみに、お笑い芸人での受賞者としては史上初の快挙である。会見では異例づくめで通常15分ほどで終了するところ、メディアからの希望で急きょ又吉のために2度目の会見が開かれ、トータルで2時間ほどの長丁場となった。


title: ピース (お笑いコンビ)

text: 2016年10月8日、綾部が会見を開き、2017年4月からアメリカ合衆国ニューヨークを拠点に活動すると発表した。かねてより「夢はハリウッド」と豪語してきた綾部だが、修行に挑むといい「ニューヨークで活動をずっとやっていきたいと思います」と明かした。これに伴い、コンビは事実上の活動休止となる。又吉はピン芸人として活動を継続。


title: ピース (お笑いコンビ)

text: 2016年11月、綾部が徳島県鳴門市の大塚国際美術館の広報部長に就任。同年12月から2017年3月31日までの期間限定ではあるも同館でトークショーを行い、一昨年の冬にニューヨーク近代美術館を訪れた際のエピソードなども紹介した。


title: M.C.ハマー

text: MCハマー（エムシー・ハマー、、後に、本名：スタンリー・カーク・バレル 、1962年3月30日 - ）は、アメリカ合衆国・カリフォルニア州オークランド出身、の男性ポップ・ラッパー、ミュージシャン、ダンサー、宗教家である。クリスチャン。


title: M.C.ハマー

text: 1990年、2ndアルバム『プリーズ・ハマー・ドント・ハーテム ("Please Hammer, Don't Hurt 'Em")』が世界で累計1,000万枚以上を売上げた。シングルでは「ハブ・ユー・シーン・ハー」や、「スーパー・フリーク」（リック・ジェームスの楽曲）をサンプリングした「 ("U Can't Touch This")」が大ヒットした。


title: M.C.ハマー

text: また、『ロッキー5』や『アダムス・ファミリー2』のテーマを手がけ、日本ではTVアニメ『おぼっちゃまくん』のエンディングテーマを歌った。小宮孝泰は、「MC Kommier」として『プリーズ コミヤ ドント ハーテム』というミニアルバムをリリースした。


title: M.C.ハマー

text: 1991年、3rdアルバム『ハマーIII ("2 Legit 2 Quit")』でハマーと改名しビデオ『ハマー』を作った。その後再びMCハマーに改名した。「トゥー・レジット ("Too Legit To Quit")」のプロモーションビデオにはジェームス・ブラウンが出演している。日本ではフジテレビ系列の番組で「ユー・キャント・タッチ・ディス」を披露した。


title: M.C.ハマー

text: 経済的破綻の後に、ハマーは「クリスチャン」として宗教活動をおこなった。2001年に音楽活動を再開。2005年、MTVミュージックビデオアウォーズに出演、シークレット・パフォーマンスを披露し観客を驚かせた。2007年7月29日、『FNS27時間テレビ みんな“なまか”だっ!ウッキー!ハッピー!西遊記!』に出演した。


title: M.C.ハマー

text: 2011年10月19日、「Deep Search」「Search once and see what's related」を志向した検索エンジン「WireDoo」を開発していることを発表した。 ただ、このプロジェクトはベータテストの段階で頓挫し、2012年初頭には公式サイトも閉鎖されている。


title: M.C.ハマー

text: 2012年11月18日のアメリカン・ミュージック・アワードにおいて、韓国人歌手のPSYと共演。当時世界的に大ヒットしていたPSYの「江南スタイル」を「トゥー・レジット」とマッシュアップさせた曲中で登場。江南スタイルのダンスを完璧な形で披露し、健在をアピール。この共演は、ハマーのファンであったPSY側のオファーによるものであるとされる。


title: M.C.ハマー

text: 浪費がたたり、ハマーは裁判所に破産を申請している。1991年にオークローン・ステーブルを開業すると共に、19頭のサラブレッド保有する馬主となった。1991年に所有馬の一頭であるライトライト("Lite Light")という牝馬が、GI競走であるケンタッキーオークスを制した。


title: M.C.ハマー

text: また1991年には、D・ウェイン・ルーカス調教師が管理するダンスフロア("Dance Floor")がGII競走のケンタッキージョッキークラブステークスとブリーダーズフューチュリティステークスを制した。翌1992年には、ファウンテンオブユースステークスを制し、ケンタッキーダービー3着に食い込んだ。2010年、カリフォルニアで「アルケミスト社」という格闘技選手のマネジメント会社を設立した。


title: 幸色のワンルーム

text: 2017年2月から無料マンガサイトpixivコミックで不定期で連載が始まり、現在も随時更新されており、2017年6月現在で累計閲覧数は8,000万余である。2021年5月時点で累計発行部数は170万部を突破している。


title: 幸色のワンルーム

text: 当初は『世の中いろんな人がいると言う話』のタイトルでTwitterに投稿されていたが、『幸色のワンルーム』のタイトルでウェブサイトpixivにも公開されて累計閲覧数が6,200万となり、書籍化された。コミックス版は描き直されているため内容が大幅に違っているが、作者はコミックス版を本筋としている。


title: 幸色のワンルーム

text: 作者は1巻のあとがきで「この漫画は、恋でも家族愛でも友情でもない、人間同士の幸せを表現してみたいと思い、描き始めました。（前作の反動でしょうか…）そして、物語の中でしか成立しない状況を設定しました。もっと言えば『幸』と『お兄さん』というこの2人の人間でしか、成り得ない物語です。」と綴っている。


title: 幸色のワンルーム

text: 14歳のある少女は青年に「誘拐」された。少女と誘拐犯の青年は、互いに本心を隠しながらも寄り添う生活で心を通わせ、徐々に絆を深める。生活に慣れると少女は「2人で逃げ切れたら結婚しよう、捕まったら一緒に死のう」と提案し、本格的に「結婚」を前提とした「同居生活」を始める。


title: 幸色のワンルーム

text: 朝日放送テレビ（ABCテレビ）で、2018年7月8日から9月23日まで放送されたテレビドラマである。朝日放送テレビ・テレビ朝日以外のテレビ朝日系列局の一部でも遅れネット開始。『ドラマL』 の第2弾作品。


title: 幸色のワンルーム

text: 幸役は本作がドラマ初主演となる山田杏奈が起用されており、山田は幸を演じるに当たって「お芝居で意識しているのは幸の二面性。表面のすごく明るいところと、闇を抱えた本心のところというのを意識して演じ分けているので、そこを見ていただけると嬉しい」とコメント、お兄さん役の上杉柊平は本作出演に当たって人生で初めて髪を染めたと明かすとともに、「みどころは幸とお兄さんの関係そのものです。シーンが進むごとにその関係が変わっていく。家族だったり恋人だったりではない、年齢の上下も関係ない、そんな中で人と人との関係が動いていく様は、僕自身、興味深いと思っています」と語っている。


title: 幸色のワンルーム

text: 当初はテレビ朝日で同日先行ネット放送を予定していたが、同年6月18日に同局広報部は、本作の放送取りやめを決めたと発表し、番組開始前に番組販売ネットの取りやめを決定した。原作は実際の誘拐事件を肯定的に描いているのではないか、ドラマ化すれば被害者を中傷して誘拐を肯定しかねない、と様々な意見が寄せられて議論が噴出し「改めて精査した結果、総合的な判断として放送を見送ることにした」。朝日放送テレビ広報部は「（原作は）実際の事件をモデルにしたり、事件からモチーフを得たりしたものではないと認識」しており関西地区では予定通り7月8日から放送した。また、放送直後の7月10日、朝日放送グループホールディングス（ABCHD）の社長会見の席において朝日放送テレビ社長の山本晋也も「企画の段階から批判があることは分かっていた。社内で議論を重ね、中身を精査し、当社の基準に照らし合わせた上で制作、放送を決定した」と改めて説明したうえで、山本自身も「現代における問題点がつまっているドラマ。世の中の矛盾について見据え、問いかける意味でも、私は放送すべきだと思っています」と述べた。一方でテレビ朝日が放送中止を決めたことについて、「このドラマは番組販売であり、番組を購入するテレビ朝日さんの判断について、特にコメントする立場ではありません」と、コメントは控えた。このため、関東広域圏はAbemaTVによる配信で対応した。


title: 歴史探偵

text: 『歴史探偵』（れきしたんてい）は、NHK大阪放送局の制作により、NHK総合テレビで全国放送されている歴史教養番組である。2021年3月31日から水曜22時30分〜23時15分に放送されていたが、2022年春の番組改編に伴い、4月6日の放送から水曜22時〜22時45分に変更された。金曜午後3時10分（全国）に再放送。2022年度より設けられた近畿ブロック1chええやん！枠、月曜午前10時15分に再放送が予定されていたが、現在は近畿ブロックでも「キャッチ!世界のトップニュース」が放送されている。


title: 歴史探偵

text: 現場調査、科学実験、シミュレーションを駆使し、古代、戦国、幕末に起きた事件の真相に迫る探偵社という設定のもと、俳優の佐藤二朗が演じる探偵社所長を筆頭に近田雄一、森田洋平等NHKアナウンサーが探偵役となり、歴史の謎を徹底調査するという内容である。


title: カチューシャ (兵器)

text: カチューシャ（ロシア語：, ラテン文字表記：Katyusha）は、第二次世界大戦においてソビエト連邦が開発・使用した世界最初の自走式多連装ロケット砲。制式名は82mm BM-8（：）および132mm BM-13（：）である。


title: カチューシャ (兵器)

text: カチューシャは公式名称ではないが、前線に配備されると間もなく赤軍兵士たちの間で広まった。元々ロシア人女性の愛称である「カチューシャ」がこの兵器の愛称として命名された由来は諸説あり定かではないが、一説によると製造元の工場名の頭文字である「」が刻印されていたため、前線の兵士達が当時流行していた歌「カチューシャ」にひっかけて呼び始めたものと推測される。


title: カチューシャ (兵器)

text: 構造は非常にシンプルで、ロケット弾を載せるための鉄レールを平行に並べ柵状にした発射機と、それを支え、方向と射角を調整するための支持架で構成される。ロケット弾は無誘導で一般に照準器はついていないため、使用するロケット弾の重量や射距離から射角を算出しおおよその方角に向けて発射される。命中精度は期待できないため、大量のロケット弾を集中的に撃ち込むことでその欠点を補う。例えばBM-13の場合、1基あたり8本のレールの上下にロケット弾を装着し、計16発を連続して撃つことができる。


title: カチューシャ (兵器)

text: カチューシャは、一般にトラック（ソ連製のZIS-6やアメリカ製のスチュードベーカーUS6などの運転席に軽装甲を施したもの）に架装されたので、しばしば土台のトラックの部分もひとまとめにして自走式ロケットランチャーの名称として使用されることもある。ただし、この兵器は他にも戦車（T-40水陸両用戦車）やトラクター・装甲列車・河川砲艦などにも搭載される。


title: カチューシャ (兵器)

text: 使用されるロケット弾はいずれも固体燃料ロケットで、燃料には黒色火薬またはダブルベース火薬（ニトログリセリンとニトロセルロースの混合薬）が使用される。ロケット弾自体も尾翼式無誘導のシンプルな構造のため、安価で大量生産できる。BM-8では（口径82mm）が、BM-13ではM-8またはM-13 ロケット弾（口径132mm）が使用可能。


title: カチューシャ (兵器)

text: ソ連がカチューシャを開発するきっかけとなったのは、1936年のナチス・ドイツによる6筒のロケットランチャー「ネーベルヴェルファー」の登場であった。1938年に設計が開始され、1941年6月21日にBM-8の実戦配備が承認された。戦場で最初に使用されたのは、同年7月14日、ロシアの都市ルドニヤにおけるドイツ国防軍と親衛隊との戦闘においてであった（http://ru.wikipedia.org/ - Гвардейский реактивный миномет）。フリョーロフ大尉が指揮する実験砲兵隊が、7基のカチューシャを使用した。同年8月8日には8つの砲兵連隊が創設され、1連隊につき36基ずつが配備された。BM-8を改良したBM-13N（Nは「標準型」の頭文字）は1943年に設計が完成し、第二次世界大戦終結までに1,800基以上が製造された。


title: カチューシャ (兵器)

text: 標準的な運用は、敵軍の対戦車陣地に対し、主力部隊が突入するのに先立ち、待機する主力部隊の後方から頭越しに野砲部隊の攻撃とともに大量のロケット弾を一斉に発射するというものであった。カチューシャは命中精度が不足しているため、防衛施設を狙うのは野砲などに任せて、ロケット弾を敵兵士の頭上に雨のように降らすことで心理的ダメージを与えることに重点が置かれた。


title: カチューシャ (兵器)

text: カチューシャは、ロケット弾発射器の代表的なものとして一般によく知れ渡った。そのため、しばしばカチューシャの名はゲリラ兵がよく使用する小型のロケット砲全般の呼称として使用されることもある。また、西側ではソ連・ロシア製の自走式多連装ロケットランチャーすべてに対する俗称として用いられることもある。


title: カチューシャ (兵器)

text: なお、現在ロシア連邦軍などで使用されているカチューシャに似た後継兵器はBM-21 グラート（ , は雹の意）122mm 40連装ロケット砲で、ロシアではカチューシャとは呼ばれないが、任務が同じで外見もよく似ていることから、よく混同される。


title: カチューシャ (兵器)

text: 2006年に発生したイスラエル国防軍によるレバノン侵攻において、対するヒズボラがロケット砲で応戦しているとされ、いくつかの報道機関は「ヒズボラはカチューシャ・ロケットで攻撃を行っている」と報じている。ただし、イスラエルやレバノンなどでは「カチューシャ」は多連装ロケット砲を指す一般呼称として用いられているため、報道に関しても本来の「カチューシャ（BM-13などの愛称）」という意味で使われている可能性は低い。なお、現在ヒズボラが使用しているロケット砲は上記のソ連製のBM-21 グラートや中国製の63式107mm 12連装ロケット砲およびその派生型がほとんどである。


title: ANNニュース

text: 『ANNニュース』（エイエヌエヌニュース）は、キー局のテレビ朝日（旧日本教育テレビ→全国朝日放送）をはじめANN加盟各局で放送している日本のニュース番組であり、またその総称である。現在、朝・昼（午前11時台後半）に放送されている。2003年10月のテレビ朝日の社屋移転を機にタイトルロゴは「ANN NEWS」という英字表記を使用。


title: ANNニュース

text: NETテレビ開局当初は朝日新聞社と東映が運営する朝日テレビニュース社（後のNET朝日 制作 → テレビ朝日映像）が制作した「NETニュース（朝日新聞制作）」が前身である。1970年、ANNが設立されるとこの名残りからNETや朝日新聞の資本が強い地方局では「ANNニュース 協力・朝日（新聞）」とクレジットされたが、近畿地方では毎日放送が『MBSニュース ANN』と番組タイトルを差し替えて放送した（ただしNETニュースのネットは1960年度からで、MBSテレビ開局当時の1959年はMBSの自社制作放送で行われていた）。


title: ANNニュース

text: 腸捻転 解消後は毎日放送に代わり、朝日放送が加盟局になり、1975年4月改編を機に『ANNニュースセブン』『ANNニュースライナー』『ANNニュースレーダー』＜朝日新聞テレビ夕刊を含む＞『ANNニュースファイナル』等に改題。『ANNニュース』はスポットニュースのみとなった。その後は『ANNニュース』への差し戻しが行われ、現在に至る。


title: ANNニュース

text: 1970年1月のANN発足当初から1975年3月まで『ANNニュース』として放送された。中京圏ではANN発足当初から1973年3月は名古屋テレビ放送と中京テレビ放送の2局並列での加盟であり、昼と夕方はNBN、他はCTVが取材・ネット受けを担当していたが、CTVは1971年3月まで放送開始が9時だった為に放送されなかった。


title: ANNニュース

text: 2013年4月からはクロマキー合成を使用。『やじうまテレビ!』→『グッド!モーニング』のスタジオセットから放送しているように演出し、テーマ曲及びテロップ類も同番組に合わせたものを使用している（2013年4月 - 9月は一部を除きテロップは『スーパーJチャンネル』仕様のものを使用していた）。


title: ANNニュース

text: 土曜日はテレビ朝日のみ『やじうまプラス』に内包されていたが、『やじうまプラス』の放送時間変更のため、2006年4月1日から放送時間を5:50 - 6:00に繰り上げ・縮小のうえ、独立番組となった。翌日4月2日からは日曜日も土曜日と同じ放送時間となった。なお繰上げに伴い、土・日の放送時間が15分から10分に短縮された。


title: ANNニュース

text: 日曜日は2016年4月10日からは6:20 - 6:30に変更。更に2017年10月1日から『サンデーLIVE!!・第2部』（6:20 - 7:00、テレビ朝日・朝日放送テレビ・メ〜テレ共同制作）開始に伴い、単独番組としては同年9月24日をもって終了し、同番組の1コーナーとしての放送に移行した。


title: ANNニュース

text: 2009年4月から週末においても、平日同様のテロップを使用。かつてはオープニングは専用のショートバージョンだったが、2009年7月より土曜昼のニュースと共用に差し替えられた。2010年7月からは、オープニング、テロップともに『ANNニュース』独自のものを使用。


title: ANNニュース

text: 2020年6月13日放送分から、土曜朝のニュースでは『東京手話通訳等派遣センター』の協力による手話通訳放送が実施されている。なお、朝日放送テレビの『おはよう朝日 土曜日です』では全国ニュースの素材として当番組の土曜朝版の映像を流用する場合があるが、その場合手話通訳のワイプに特段ぼかしを掛けるなどの処理は施されない。


title: ANNニュース

text: 1970年1月のANN発足当初から1975年3月までは『ANNニュース』として放送されたが、1975年4月『ANNニュースライナー』に改題された。しかし、1993年4月から『ザ・ニュースキャスター・第1部』に内包されることとなり、『ANNニュース』を再開。


title: ANNニュース

text: 情報番組に内包されていない土日放送分について、テレビ朝日（関東ローカル）では天気予報コーナーが設けられていない。これはかつて本番組直前に放送していたローカルニュース番組『首都圏ライナー』（1993年4月より『首都圏ニュース』に改題）が別に編成されており、天気予報も同番組で放送されていた時の名残がそのまま残っているためである。


title: ANNニュース

text: オープニングはCG付きの通常のバージョン。音声はステレオ放送。2000年10月からは他の時間帯に先駆けて、ロゴが英字表記となり、スタジオパートやフラッシュニュースにBGMが流れる。2008年3月31日より、リアルタイム字幕放送を実施。2011年から2014年まで、夏季の出演アナウンサーの服装はノーネクタイにジャケットというクールビズスタイルで出演。2014年4月1日よりオープニングが簡略化され、テーマ曲も週末朝・昼などとは別物の曲が使用されるようになった。また、2021年4月以降は内包先の『大下容子 ワイド!スクランブル・第1部』の総合司会・大下容子（テレビ朝日アナウンサー）が「続いては報道フロアから○○さん!」と呼び掛けたところでニュースが開始されるが、同番組を「ANNニュース」パートのみネットする系列局があることから、オープニングの後報道フロアに映像が切り替わった際、担当アナウンサーは受け答えはせずに「こんにちは」とだけ言ってすぐニュースを読み始めている。


title: ANNニュース

text: 日曜は2005年10月から2008年9月まで『サンデースクランブル』を一旦中断扱いで放送していた為、オープニングはスタジオ映像に右上ロゴ表示の短いバージョンに変更され、音楽も独自の物になった。なお、11時55分20秒に流れるローカル枠切り替え時のジングルは、『サンデースクランブル』のジングルが流れた。


title: ANNニュース

text: 内包が終わってからは、BGMなしで挨拶から始まり、冒頭で担当アナウンサーが「こんにちは」と挨拶すると同時に画面右上に番組ロゴを表示。2011年10月より、再度『サンデースクランブル』を一旦中断する形となる。


title: ANNニュース

text: なお、『サンデースクランブル』放送期間中は、ローカル枠のうち11時58分55秒からの65秒間は同番組の前倒し部分にあてていたほか、テレビ朝日のみ11時58分50秒から5秒間、画面下部に同番組の12時以降の内容を告知するテロップを表示していた。


title: ANNニュース

text: 2017年4月9日からは『日曜ワイド』（10:00 - 11:50）開始に伴い、2015年度以前と同じ放送時間である11:50 - 12:00に復し、ローカル枠のうち11時59分からは『 - TVタックル』の前倒し部分にあてている。


title: ANNニュース

text: 平日・土曜日は1970年1月のANN発足と同時に放送開始。現在の『ANNスーパーJチャンネル』の源流のニュース枠である。1972年10月からはローカルニュース枠の『（旧）ANNニュースレーダー』と平行して放送されていたが、1975年4月、全国ニュースが『（新）ANNニュースレーダー』、ローカルニュースが『ANN首都圏ニュース』に改題された。


title: ANNニュース

text: 日曜日は1979年3月まで『朝日新聞テレビ夕刊』を放送、1979年4月から『ANNニュースレーダー』に変更されており、以後、2018年4月まで『ANNニュース』としての放送は一度もない（2018年より『サンデーステーション』を放送）。


title: ANNニュース

text: 最終版ニュースとしては、1970年1月のANN発足後も従来の『NET 夜のワイドニュース』を『ANN 夜のワイドニュース』と改題して放送されていたが、1971年4月、放送時間の短縮に伴って『ANNニュース』となった。1975年10月から『ANNニュースファイナル』に改題された。


title: ANNニュース

text: その後、1987年10月改編以来、22時以降のANN加盟局のニュースにすべて固有の名称がついた。2000年4月から1年間、土曜深夜のみレギュラー枠としての最終版『ANNニュース』が放送、それまで最終版ニュースとスポーツニュースを内包していた『検証ドキュメンタリー ザ・スクープ』が夕方枠へ再移動した際に、最終版ニュースとスポーツニュースを別番組としたため（スポーツニュースは『速報!スポーツCUBE』で対応）。


title: ANNニュース

text: 2020年10月時点では、平日は『報道ステーション』、土曜日は『サタデーステーション』、日曜日は『サンデーステーション』がそれぞれANNの最終版ニュースとなり、年末年始で当該番組が休止する期間中のみ、当該時間帯としての『ANNニュース』を放送（下記参照）。また、国政選挙の投開票日と重なる日曜日の場合は『選挙ステーション』の第2部終了後（概ね深夜2時台）に同番組内包扱いで『ANNニュース』を20 - 30分間放送する。


title: ANNニュース

text: 平日・土曜日は1970年1月のANN発足時に開始。日曜日のみ1983年10月放送開始。字幕放送が2012年4月からは土曜日・日曜日の放送でも実施。平日は2014年3月をもって、日曜日は2015年3月をもって、土曜日は2016年4月2日をもって、それぞれ午後枠の改編に伴い廃枠となったが、2021年10月4日から平日に限り、13:49 - 13:54の放送枠でスポットニュース枠が復活した。これにより、同日より夕方の『スーパーJチャンネル』が5分繰り下げられ、16:45開始となった。


title: ANNニュース

text: 1970年1月のANN発足から存在する放送枠。当初は1日に複数回以上の放送があったが、1975年4月以降は徐々に芸能ニュースやスポーツニュース、ミニ番組に置き換えられ、他局同様に20:54のみとなり、のちに廃止された。


title: ANNニュース

text: 平日は2019年9月現在、『ANNスーパーJチャンネル』の終了時刻（19:00）と『報道ステーション』の開始時刻（21:54）の間が短いことから放送されていない。ただし、年末年始など『報道ステーション』が休止される場合は放送されることがある。（一部例外有り）。


title: ANNニュース

text: 一方、週末は、2017年4月8日までは、『ANNスーパーJチャンネル週末版』の終了時刻（18:00）から『ANN NEWS&SPORTS』の開始時刻（翌日未明0時台）までの間が長かったことから、20:54 - 20:58の枠で長年にわたり放送されていたが、同月22・23日から、『サタデーステーション』『サンデーステーション』（土・日曜20:54 - 21:54）を開始するのに伴い廃枠となり、現在は放送されていない。


title: ANNニュース

text: 休まずに放送されている。地方局では任意ネットとなるが、通常枠ではネットしない系列局でも放送されることがある。担当アナウンサーは昼のニュースの担当者、あるいは『スーパーJチャンネル』の女性キャスターが兼務することがある。


title: ANNニュース

text: 不定期放送。通常のスポットニュースより項目数が多い。また、『あすの空もよう』は放送されず、本番組の中で天気予報を伝える。また、オープニング・エンディングが流れる。オープニングは週末朝・土曜昼バージョンと共用で、2005年頃から2009年年始までは省略されていた。また、2008年末は午後のスポットニュース同様エンディングが流れる際に提供クレジットが表示されていた（年末年始以外は担当アナウンサーが挨拶する時のみ表示）。担当のアナウンサーは最終ニュースの担当者が兼任することがある。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: 1910年11月6日、東京府北多摩郡中神村（現・昭島市）に生まれる。父の鈴木俊雄は東京高等蚕糸学校を卒業し東京府蚕糸試験場の技師を務めた。妻の敦は内務省神社局長や警視総監を歴任した石田馨の長女である。長男の鈴木紘一は化学者で東京大学名誉教授、次男の鈴木悠二は元日本興業銀行常務、をそれぞれ務める。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: 山形県西村山郡七軒村（現・大江町）出身の父のもと東京府北多摩郡中神村で生まれ育った。母は東京府南多摩郡大蔵村（現・東京都町田市）の名家の出で、俊一の外祖父の中溝五郎は鶴川村の村長をつとめた。俊一の曾祖父の中溝昌弘は神奈川県議会議長。親類には自由民権運動家の中溝昌孝や、近衛文麿直系の反共テロリスト中溝多摩吉（防共護国団）などがいた。独文学者で東京帝大教授の青木昌吉（旧姓・中溝）は中溝昌弘の長男にあたる。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: 東京府立第二中学校、三高、東京帝国大学法学部政治学科を卒業し、1933年に内務省へ入省する。入省同期に富樫総一元労働事務次官など。1947年12月31日の内務省分割後は地方自治庁に配属され、1950年から1953年7月まで地方自治庁次長、1954年以降1958年まで自治庁事務次官をそれぞれ務め、事務次官在任期間としては戦後最長の8年間だった。地方自治法を初めとする地方財政法、自治大学校設置法、地方公営企業法、地方税法、公職選挙法などの地方自治関連法や東京都の制度成立に尽力した。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: 1958年（昭和33年）6月、第2次岸内閣で内閣官房副長官（事務担当）に就任し、岸信介首相を支える。6月17日より憲法調査会幹事を兼務<ref name="Yomi 1958/6/17 Naikakujirei">『内閣辞令』読売新聞 1958年6月17日 夕刊 行政 1頁</ref>。翌1959年（昭和34年）6月12日、東龍太郎東京都知事の下、東京都副知事に就任し、1967年（昭和42年）まで務める。東は医学者出身で行政にはあまり詳しくなかったため、1964年東京オリンピックの開催を中心にした開発計画をまとめるなど、高度経済成長期の都政の実務は事実上副知事の鈴木が取り仕切り、「東副知事・鈴木知事」などと揶揄されることもあった。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: 東は1967年（昭和42年）に3選不出馬を表明。鈴木は自由民主党から都知事選への立候補がほぼ決まりかけていたが、革新陣営が知名度の高い美濃部亮吉を擁立したため、実現しなかった。自民党は民社党が擁立した立教大学の松下正寿総長を推薦したが、日本社会党・日本共産党推薦の美濃部に敗れた。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: 1979年東京都知事選挙に自民・公明・民社・新自由クラブ4党推薦で出馬し、3期で勇退する美濃部知事の事実上の後継者であった社共推薦の太田薫総評議長、無所属の麻生良方らを破り、初当選。革新陣営から都政を奪還する。以後、1995年（平成7年）4月まで、4期16年の長きにわたり東京都知事を務めた。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: 都知事就任後、鈴木が最初に直面した課題は前任の美濃部が残した膨大な財政赤字の解消だった。鈴木は老人医療費の無料化を廃止するなど、美濃部革新都政の目玉政策だった福祉の大幅な削減や都職員の給与引き下げにより、2期目には都の財政の黒字化を成し遂げる。後に長野県知事を務めた田中康夫は、黒字化を達成するためには相応のことが必要であるにもかかわらず、鈴木の行財政改革についてほとんど批判を見聞きしないことから鈴木都政に関心を持ち、週刊文春での連載「トーキョー大沈入」でも取り上げている。当時は3期目で70代の後半になっていたが、中曽根康弘首相の余暇の過ごし方を聞いた鈴木の秘書がどうすればスケジュールが空けられるか嘆くほどの仕事ぶりだったという。のちの1991年東京都知事選挙のさなかに建設が進められていた新宿区の東京都庁舎が華美過ぎるとの批判を鈴木が受けていた時期にも、田中は鈴木を擁護している。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: しかし3期目以降、都庁舎の丸ノ内から新宿への移転をはじめ、東京国際フォーラム、江戸東京博物館、東京臨海副都心の開発に代表される箱物行政の推進で多額の起債を発行した結果、都の財政は再び赤字に転じ、美濃部革新都政下の水準にまで悪化した。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: 1991年東京都知事選挙に際しては、自民党は小沢一郎幹事長の主導により4選を目指す鈴木を推薦せず、元NHK記者の磯村尚徳を擁立する。当時、自民党は参議院で過半数を割り込んでおり、ねじれ国会の運営を円滑に進めるためには、公明党の協力が不可欠であったが、当時自党に80歳定年制のルールを敷いていた公明党が当時80歳の鈴木の推薦に難色を示したため、利害が一致した自民・公明2党は磯村の擁立を強行し、民社党本部も磯村を推薦する。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: しかし、鈴木都政を支えてきた粕谷茂ら自民党東京都連の幹部は、党執行部による一方的な決定に猛反発し、鈴木も自民・民社都連の推薦で4選出馬を決断する。また鈴木は田英夫ら、中道・リベラル派からの支持も受け、首都・東京の知事を選ぶ選挙戦で党本部・都連が別々の候補者を推薦する異例の事態に発展した。都知事選には鈴木、磯村、日本共産党推薦の畑田重夫、日本社会党推薦の大原光憲のほか、無所属の内田裕也、浜田マキ子、中松義郎ら泡沫候補が次々に出馬し、総勢16人で争われた。鈴木は高齢批判に対して有権者の前で立位体前屈をして見せて若さをアピールし、磯村は銭湯で高齢者の背中を流す、なりふりかまわぬパフォーマンス合戦が繰り広げられたが、結果、反鈴木票の分散に乗じて鈴木が4選を果たし、磯村擁立を主導した小沢一郎は幹事長を辞任に追い込まれた。選挙後、東京都議会では日本社会党が知事与党に加わり、4期目は事実上のオール与党体制で都政運営を行った。


title: 鈴木俊一 (東京都知事)

text: 4期目では1991年1月に郵政省から東京都域のUHFテレビ放送用として新チャンネルが割り当てられた事を受け、東京商工会議所などと共同で東京メトロポリタンテレビジョン（TOKYO MX）を設立。開局に向けた調整などに当たった。しかし、この頃に発生したバブル崩壊の影響もあり、鈴木都政4期目で財政はさらに悪化。鈴木が5選不出馬を表明した1995年東京都知事選挙では、長らく内閣官房副長官を務めた石原信雄が鈴木都政の継承を訴え出馬したが、経営コンサルタントの大前研一や前出雲市長の岩國哲人、社会党を離党した元衆議院議員の上田哲、前参議院議員の青島幸男ら有力候補が次々に立候補。反権力、リベラルなイメージの強い青島が、元エリート官僚の石原らを破り、圧勝した。鈴木が4期目に開催を計画していた世界都市博覧会は1995年（平成7年）の都知事選で争点化し、後任の青島知事により中止が決定された。鈴木は同年起きた地下鉄サリン事件を引き合いに出し、「都政にサリンをばら撒かれたようだ」と発言し、各方面から非難を受けた。


title: トークィーンズ

text: 『トークィーンズ』は、フジテレビ系列で2020年から放送されているトークバラエティ番組である。4回のパイロット版の不定期放送を経て、2022年4月7日から毎週木曜日 23:00 - 23:40（JST、『COOL TV』枠）に放送されている。


title: カーダシアン家

text: カーダシアン家（Kardashian family）、またはカーダシアン＝ジェンナー家（Kardashian–Jenner family）は、エンターテインメント、ファッションデザイン、ビジネスの分野で活躍するアメリカ人の家族である。ロバート・カーダシアンとクリス・ジェンナーから始まるこの家族は2人の子のコートニー・カーダシアン、キム・カーダシアン、クロエ・カーダシアン、、そしてその孫たちにより構成される。クリス・ジェンナーは離婚後にケイトリン・ジェンナー（当時はブルース・ジェンナー）と再婚し、娘のケンダル・ジェンナーとカイリー・ジェンナーをもうける。著名な親戚にはケイトリンの前妻で女優の、彼らのあいだに生まれたとブロディ・ジェンナーがいる。


title: カーダシアン家

text: コートニーは起業家のとのあいだに子供を3人もうけている。キムはラッパーのカニエ・ウェストと結婚し、子供を4人もうけている。クロエはバスケットボール選手のトリスタン・トンプソンと結婚し、娘を1人もうけている。ロブはブラック・チャイナとのあいだに娘を1人もうけている。カイリーはラッパーのトラヴィス・スコットとのあいだに娘を1人と息子１人もうけている。


title: カーダシアン家

text: ロバート・カーダシアンは当初はO・J・シンプソン事件でO・J・シンプソンの弁護士を務めたことで注目を浴びたが、キムと歌手のレイ・ジェイが2002年に性交をしていた映像が流出し、『""』として発売されると、一家は「リアリティ番組とビジネスの帝国」に足を踏み入れた。以降、一家は「アメリカで最も有名な家族」（『グラマー』誌）、「世界で最も影響力のある『王家』の1つ」（『』）、「2010年代最大のインフルエンサー」（『ヴォーグ』誌）などと評された。一家は作家のによる書籍『"Kardashian Dynasty: The Controversial Rise of America's Royal Family"』で特集された。


title: カーダシアン家

text: カーダシアン家はリアリティ番組への出演でよく知られ、特に『』（2007-2021年）は長寿番組となった。さらにそのスピンオフ番組として『""』（2009-2013年）、『""』（2009-2013年）、『""』（2011-2012年）、『""』（2013年）、『""』（2014-2015年）、『""』（2014-2015年）、『""』（2015年）が放送された。


title: カーダシアン家

text: ロバート・カーダシアンはヘレンとアーサー・カーダシアンのあいだに生まれた。父方および母方の4人の祖父母全員が1900年代初頭にオスマン帝国からアメリカ合衆国に移ったアルメニア人であり、現在のトルコのとエルズルムの町の出身である。一家は1915年にアルメニア人虐殺が始まる前にオスマン帝国を去っている。


title: カーダシアン家

text: 一家とメディアはキムが自分たちのキャリアをスタートさせたと考えている。一家は「有名であることで有名」であると評されている。2020年5月末、『フォーブス』誌はカイリー・ジェンナーの財務に関する調査を発表し、彼女が不当に億万長者の称号を得ていたと報じた。記者のチェイス・ピーターソン＝ウィザーンとマデリーン・バーグは「『有名であることで有名』という概念を完成させ、収益化した一家には、白い嘘、逸脱、あからさまな捏造が予期される」と書いた。一家の番組『カーダシアン家のお騒がせセレブライフ』は批評家からは「（一家は）『有名であることで有名になる』以外に本物の能力が無い」と評されている。『ヴォーグ』誌はカーダシアン家を「2000年代は『有名であることで有名』だったが、2010年代には彼らは考慮すべき文化的勢力となった」と評した。


title: H-IIAロケット

text: H-IIA ロケット（エイチツーエー ロケット）は、宇宙開発事業団(NASDA)と後継法人の宇宙航空研究開発機構(JAXA)と三菱重工が開発し三菱重工が製造および打ち上げを行う、人工衛星打ち上げ用液体燃料ロケットで使い捨て型のローンチ・ヴィークル。日本の衛星打ち上げの自律性をになうロケットとして基幹ロケットに位置づけられる。JAXA内での表記は「H-IIAロケット」で、発音は「エイチツーエーロケット」であるが、新聞やテレビなどの報道では、「H2Aロケット」または「H-2Aロケット」と表記され、「エイチにエーロケット」と発音をされる場合が多い。


title: H-IIAロケット

text: H-IIAロケットは、先代のH-IIロケットを全体にわたって再設計して構造を大幅に簡素化し、一部に海外の安価な製品を利用をすることで、信頼性を高めながら急激な円高により失われたコスト競争力を回復させることを目的に開発された。また、開発中に起きたH-IIロケット5号機と8号機の相次ぐ失敗や、H-IIAロケット6号機の失敗による信頼性の低下を回復するため、運用開始後にも改良が行われた。


title: H-IIAロケット

text: 1996年に開発が開始され、開発費（H-IIからの改良開発費）は約1,532億円であった。H-IIAと同じくH-IIを技術基盤とするH-IIBの開発費約270億円との合計は1,802億円であり、同じく前機種から改良開発されたデルタ IVの開発費2,750億円、アトラス Vの開発費2,420億円との比較でも安価に開発されているといえる。


title: H-IIAロケット

text: 2001年夏に試験機1号機が打ち上げられて以来、45回中44回の打ち上げに成功している。打ち上げ成功率は97.8%。H-IIAの強化型バリエーションであるH-IIBロケットも含めると54回中53回の打ち上げに成功しており、打ち上げ成功率は98.1%（2021年12月23日時点）。


title: H-IIAロケット

text: コア機体は、液体水素と液体酸素を推進剤とする1段目・2段目を組み合わせた、2段式ロケットとなっている。打ち上げ時に十分な推力を得るために左右2基の固体ロケットブースタ（SRB-A）を有し、搭載する衛星・探査機等の質量に応じてさらにSRB-Aや固体補助ロケット（SSB）を追加して柔軟に対応する事ができる。複数の衛星を同時に打ち上げて、個別の軌道に投入する事もできる。


title: H-IIAロケット

text: 材質は、機体外壁と推進剤タンクとフェアリングがアルミニウム合金、SRB-AがCFRPであり、強度を確保したまま機体を軽量化するためにアルミ合金製の推進剤タンクの内面を格子状に彫り込んだアイソグリッド構造をしている。


title: H-IIAロケット

text: 基本的には H-II の設計コンセプトを踏襲するが、全体にわたり調達・組立・打上げ費用を下げるための見直しが行われている。また、部品技術の国産化にこだわらず、有利であれば輸入品も用いた。これは H-II で国産化にこだわったことから後退しているように見えるが、技術を習得したからこそ有利に購入できる（技術がなければ言い値で購入するしかないが、技術があればコストメリットがないなら購入しないという選択ができ、交渉の主導権を握ることができる）という面もあり、自主技術を持つことには一定の意義がある。また、部品点数・作業工程の低減は信頼性の向上にも貢献する。これらの費用改善を行った結果、H-IIロケットで最高約190億円であった打ち上げ費用を、世界市場の相場である100億円未満まで下げることができた。H-IIAロケット202型の部品総点数は約100万点。


title: H-IIAロケット

text: LE-7AエンジンはH-IIAロケットの第1段エンジンで、推進薬に液体水素と液体酸素を用いた、国産の大型液体燃料エンジンである。H-IIロケットの第1段エンジンとして開発されたLE-7エンジンを元に、性能を維持しつつ費用縮減が図られている。


title: H-IIAロケット

text: LE-5BエンジンはH-IIAロケットの第2段エンジンで、第1段と同様に液体水素と液体酸素を推進薬とした国産の液体燃料エンジンである。H-Iロケットの第2段エンジンとして開発されたLE-5エンジンを元に、H-IIロケット第2段用のLE-5Aエンジン、そしてこのLE-5Bエンジンと、徐々に性能向上が図られてきている。先代のLE-5Aエンジンと比べると、大幅な費用縮減も図られている。


title: H-IIAロケット

text: SRB-AはIHIエアロスペースが製造する固体ロケットブースタ。H-IIロケット用のSRBでは高張力鋼4分割構造をボルト接合していたが、これを炭素繊維強化プラスチック (CFRP) 製の一体成型に変更し、大幅な費用縮減が図られている。


title: H-IIAロケット

text: アメリカにある世界最大の固体燃料ロケットメーカー、ATKランチ・システムズ・グループのキャスターIVA-XLを元に、H-IIAロケットに取り付けるためのモータケースの改造や、信頼性向上のためにノズルスロート部の材料変更などを行ったものである。H-IIAロケットでは、搭載する衛星の質量にあわせて、SSB無し、2基、あるいは4基構成を取ることができる。特にLE-7Aの長ノズルの開発が遅れていた初期の打ち上げやSRB-A改良型を使用していた時には、その推力不足を補う目的でも活用されていた。その後、2007年度にH-IIAロケットの打ち上げ業務の移管を受けた三菱重工は、H-IIAのラインアップ整理のため、移管後に新規に受注した機体からはSSBを廃止した。23号機からは1段目エンジン周りのSSB取り付け部を省略している。


title: H-IIAロケット

text: 初期の構想では、さらに打ち上げ能力を増強するため、上記のSRB-Aを2基を使用した標準型に、LRBを1基、あるいは2基を装着する増強型の構想があった。この構想はH-IIBロケットの開発に置き換えられた（詳細は下記のラインナップの変遷を参照のこと）。


title: H-IIAロケット

text: 川崎重工が開発・製造するフェアリングで、打ち上げ時の振動や大気圏を抜けるまでの空気抵抗、空力加熱から衛星を保護するためのカバーである。ロケットの先端部分に取り付けられている。大気圏を通過した後の高度約150 km付近で、ロケットの重量を出来るだけ軽くするために（2段式は上部のみ）分離される。海面に落下し浮かんでいるフェアリングは回収船で海上回収される。回収されたものの一部は、フェアリングを活用した商品開発をする企業等に無償で提供された事もある。


title: H-IIAロケット

text: ロケット本体と同じ直径4mの4S型のほか、大型衛星用で直径5mの5S型や、2個の衛星を同時に軌道投入できる4/4D-LS型、4/4D-LC型、5/4D型の計5種類のフェアリングが用意されている。増強型の構想ではHTV用に5S-H型フェアリングの使用も考慮されていたが、H-IIBロケットの開発が決定したためH-IIAロケットでは用いられない。


title: H-IIAロケット

text: 衛星とロケットの間に配置されて両者を結合するために使用される部品で、衛星とは締結ボルトで固定される。937M-スピン型、937M-スピンA型、937M型、937MH型、1194M型、1666M型、1666MA型、1666S型、2360SA型、3470S型などがあり、衛星の大きさや放出機構に合わせて十数種類の中から選択される。衛星分離時には衛星と分離部を接合している締結ボルトを爆薬（火工品）で爆破して一気に切断して衛星を分離する方法を採用しているが、この方法は確実に分離を行える利点があるものの衛星に伝わる衝撃が大きいという欠点があった。そこで基幹ロケット高度化に合わせて、クランプバンドで締結しておいた接合部を電気的にラッチ機構で解放することで衛星を分離する方法に改めて、衛星に伝わる衝撃を低減することになった。30号機で低衝撃衛星分離機構の先行的実験として、従来の衛星分離部をかさ上げして余剰スペースにダミー機構を搭載して宇宙空間で実際に作動させる実験を行った。


title: H-IIAロケット

text: 打ち上げ能力に余裕がある場合は、サブペイロードとして1辺50 - 70 cmの小型衛星を最大4個まで搭載可能である。さらに、1辺10 - 30 cmの超小型衛星に関しては50 - 70 cmの衛星1機分の空間に3 - 4機搭載可能である。これを利用して、15号機では主衛星のいぶきの他に1辺50 - 70 cmの衛星3機と15 - 30 cmの衛星4機の合計8基を同時に打ち上げている。


title: H-IIAロケット

text: 20 cm以下の公募衛星に対して標準化した分離機構を提供するため、17号機では初めてJ-POD (JAXA Picosatellite Orbital Deployer)と呼ばれる箱型の装置が小型衛星の空間に搭載された。10 cm級の衛星であれば田の字型に並んだ4つの発射孔を持つJ-PODが使われ、20 cm級の衛星であれば1機のみ搭載できるJ-PODが使われる。17号機では前者のタイプが使われ、公募衛星のうち3機が1つのJ-PODから放出された。なおJ-POD自体は20 kg程度の重量を占め、役目を終えると切り離される。


title: H-IIAロケット

text: 21号機までは、RX616リアルタイムOSと32ビットMPUのV70を採用したNECが開発した誘導制御計算機を搭載していたが、部品の枯渇に対応するため新たにほぼ全てのアビオニクスが新規に開発された。新たなアビオニクスのうち、JAXA情報・計算工学センターが開発した新型のTOPPERS/HRPリアルタイムOSと、NECが開発したV70より10倍高性能の64ビットMPUのHR5000を採用した新型誘導制御計算機、新型慣性センサユニットなどは、H-IIBの3号機で初めて適用されH-IIAでは他のアビオニクスも加えて22号機から適用される。新型誘導制御計算機は高速・小型・軽量・モジュール化が図られており、新型MPUボードはイプシロンロケットも含んだ今後のJAXAロケットの共通基盤となる。


title: H-IIAロケット

text: 打上げ能力はSRB-Aや固体補助ロケット(SSB)・液体ロケットブースタ(LRB)の数により変化する。ただし第1段エンジン(LE-7A)のノズルの長短や、SRB-Aの高圧型、長秒時型の違いによっても能力が変化するため、同じ形式でも時期によって打上げ能力が違う。


title: H-IIAロケット

text: 計画時のLRBを使用したH2A212型・H2A222型は開発が中止されている。また、打ち上げ関連業務が三菱重工に移管されてからは、SSBを用いるH2A2022型とH2A2024型は受注していない。2010年7月現在、H2A202型・H2A204型が運用中である。


title: H-IIAロケット

text: H-IIAロケットには、当初の計画では現在とは若干異なる4つのラインナップ（H2A202型/H2A2022型/H2A2024型/H2A212型）と、将来発展型としてH2A222型が存在した。標準型のH2A202/2022/2024は人工衛星打ち上げ用として、増強型のH2A212型はHTV打ち上げ用に使用される予定であった。しかし、このうちH2A212型は開発途中で中止され、将来発展型とされていたH2A222型においては机上計画のみに終わった。


title: H-IIAロケット

text: H2A222型においては、メインエンジンのLE-7Aを5基も使用する大規模なクラスタロケットであり、各エンジンの出力などの精密な制御に困難が予測される事に加え、高価で（計画時点で）実績のないLE-7Aエンジンを多数使用する機体となり、製造費用の高騰が予測される事と、信頼性確保の難しさから、実際の開発が行われる事はなかった。


title: H-IIAロケット

text: これらの問題点に加え、最も大きかったのはH-IIロケットの相次ぐ失敗に伴う、開発資源の「選択と集中」であった。安価で信頼性向上を目指したH-IIAロケットの早期立ち上げのため、製造済みであったH-IIロケット7号機の打ち上げは中止され、H-IIAロケットの標準型である20xx型の開発のみに注力した。


title: H-IIAロケット

text: 5.8 tの衛星ETS-VIII（きく8号）は当初、静止トランスファ軌道に7.5 tの打ち上げ能力を持つH2A212型を前提として開発が進められていた、そのままでは打ち上げられるロケットが無いため、SRB-Aを4本配し静止トランスファ軌道6 t級の能力を持つH2A204型が新たに開発された。


title: H-IIAロケット

text: HTV打ち上げ用には、費用と技術的な課題を出来るだけ抑えるため、H2A212型に代わってH-IIA+ロケットの構想が提案された。 1段目機体の直径を4 mから5 m級に拡張してメインエンジンのLE-7Aを2台配し、その周りにSRB-Aを4基装着されている。H2A212型と比べ、静止トランスファ軌道投入能力が7.5 tから8 tへ、HTV打ち上げ能力が15 tから16 tへと向上するとされる。これにより、HTVによる国際宇宙ステーション(ISS)への物資輸送回数を減らして打ち上げ費用を削減する事ができるとされる。この構想は、H-IIBロケットへと名前を変えて、2005年秋に開発フェーズへと移行した。


title: H-IIAロケット

text: H-IIAロケットは2007年度から民間企業である三菱重工へ移管された。三菱重工では生産ラインを整理するため、SSBを使用するH2A2022型・H2A2024型の廃止を表明している。これにより、2007年度以降に受注されたH-IIAロケットのラインアップはH2A202型とH2A204型の2つに集約されている。


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text: 元々SRB-Aにおけるノズルの局所エロージョン（侵食）問題は深刻であり、当初からノズルの外周を補強するなどの対策を取っていたが、とうとう6号機でノズルに穴が開き、ロケット打ち上げ失敗の原因となった。7号機から13号機まではノズル形状をそれまでのコーン型（円錐型）から局所エロージョンの起きにくいベル型（釣鐘型）に変更し、さらに燃焼パターンを変更して燃焼圧を抑える長秒時型のモータを使用する事によって安全を確保していた。この対策で重力損失が大きくなり低下したSRB-A改良型の能力を回復させるためSRB-A3の開発が行われ、2007年10月に認定型モータの燃焼試験を終えた。14号機に適用された高圧型のSRB-A3は、安全性に余裕を持たせるため、7号機 - 13号機と同様に厚肉型のノズルになっている。


title: H-IIAロケット

text: 15号機からノズル部も含めて本来のSRB-A3が適用されている。これは長秒時型のモータで運用され、H2A204と同様に長秒時型で運用されるH-IIBロケット初号機の打ち上げには間に合ったものの、高圧型のSRB-Aを用いる202型の打ち上げ能力は回復していなかった。その後、高圧型の認定型モータ燃焼試験も2009年11月に終えている。この高圧型SRB-A3の運用はみちびきを打ち上げる18号機から行われており、これにより202型ではGTO約4トンという本来の打ち上げ能力が達成できる見込み。なお、SRB-A3は搭載する衛星･探査機に応じて高圧型・長秒時型を使い分けて運用している。


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text: H-IIAは打ち上げ経験を反映して逐次改良が続けられているが、より高機能で低価格な打ち上げロケットを実現させて世界との衛星打ち上げ受注競争に勝ち抜くため、2011年度から「基幹ロケット高度化」計画が始動した。計画は大きく分けて「静止衛星打ち上げ対応能力の向上（長秒時慣性航行機能の獲得）」、「衛星搭載環境の緩和（ペイロード搭載環境の向上）」、「地上設備の簡素化（飛行安全システム追尾系の高度化）」の3つの要素から成っている。打ち上げ施設の老朽化対策と枯渇部品対策を合わせて総事業費は161億円である。この基幹ロケット高度化の成果は、H3ロケットやイプシロンロケットにも反映される。


title: H-IIAロケット

text: 種子島宇宙センターから打ち上げられた静止衛星は、赤道面から28.5度傾いている近地点約300km、遠地点36,000kmの静止トランスファー軌道に投入されるため、軌道面変更に対する衛星側の負担が静止化増速量1,830m/s必要であり、他国の射場の静止化増速量1,500m/sと比べて不利であった。「静止衛星打ち上げ対応能力の向上（長秒時慣性航行機能の獲得）」では、第2段機体を中心とした改良開発を行うことで、通信衛星などの静止衛星の打ち上げにおいて、従来の静止トランスファー軌道より近地点が高い近地点約3,000km、遠地点36,000km、軌道傾斜角約20度の静止軌道に近いロングコースト静止トランスファー軌道への衛星投入が可能になり、必要な静止化増速量も他国の射場並の1,500m/sとなっている。これにより、衛星の軌道変更用燃料の使用を少なくでき、この燃料を衛星寿命に換算すれば従来より静止衛星を3年から5年延命させることになる。一方で、ロングコースト静止トランスファー軌道へ打ち上げられる衛星の質量は、従来の静止トランスファー軌道より1トン以上低くなっている。


title: H-IIAロケット

text: 具体的な改良内容は、1つ目は第2段液体水素タンクの表面を白色塗装し液体水素の蒸発を減少させるというもので、この改良により蒸発する燃料を約3割減らせる。H-IIA21号機で長時間の慣性飛行中（ロングコースト）の技術データの取得を行い、H-IIA26号機から本適用されている。


title: H-IIAロケット

text: 2つ目はこの蒸発した液体水素を機体の後方から噴射させることにより微小な加速度を与え、宇宙空間での慣性飛行中に、残っている推進剤の液体水素と液体酸素がタンク内で拡散しないようタンク底部に保持させる、リテンションと呼ばれる推進薬液面保持機能に活用する。今までは姿勢制御用の推進剤のヒドラジンを機体後方への噴射に用いていたが、この改良によりヒドラジンの消費量が節約できる。


title: H-IIAロケット

text: 3つ目はロングコーストの間にトリクル予冷という、従来の冷却系統とは別に新たに設けたトリクル予冷系統で少量の液体酸素を用いたターボポンプを間断なく冷却する方法で、エンジン作動に使用できる液体酸素を増加させるというもの。宇宙空間でエンジンに点火するには、事前にターボポンプを冷却させないといけないが、冷却に用いる液体酸素は温度が高いと気化してしまい、エンジンへの液体酸素の供給量が減ってしまう。この改良により液体酸素の消費量が節約できる。このトリクル予冷機能は、H-IIA24号機の衛星分離後に技術データの取得を行い、H-IIA26号機から本適用されている。


title: H-IIAロケット

text: 4つ目は飛行中に衛星を太陽に対して垂直にし、太陽光が常に機体側面に当たるように姿勢を保持した上で、機体を低速回転させる熱制御法であるバーベキューロールと呼ばれる運用が取り入れられた。これにより、電子機器の温度環境は従来と同じで、太陽光で高温になるのを防ぎ、かつ深宇宙側の電子機器が極低温になるのを防ぐ。


title: H-IIAロケット

text: 5つ目はロングコースト後には衛星の増速に第2段エンジン第3回燃焼（再々着火）が必要だが、遠地点（静止軌道近辺）では機体が低速のため、推力100%では推進力が大きすぎるので軌道投入精度が落ちる。このため、再々着火時の軌道投入精度を確保するため、推力を60パーセントに調節できるスロットリング機能を実用化させる改良がなされている。


title: H-IIAロケット

text: 他にも5時間に及ぶ宇宙空間での長時間飛行に対応するため、新たに開発された宇宙環境にも耐えられる大容量のリチウムイオン電池を搭載して電子機器の電源を確保し、静止軌道からの機体データの取得に対応した長距離通信が可能な高利得アンテナも開発されている。


title: H-IIAロケット

text: ロングコースト静止トランスファー軌道への衛星投入は29号機の打ち上げで初適用された。一方、29号機以降においても長秒時慣性航行が必要ない静止軌道への打ち上げでは高度化改良されていない機体での打ち上げとなる。


title: H-IIAロケット

text: また、「静止衛星打ち上げ対応能力の向上（長秒時慣性航行機能の獲得）」を応用することで、1回の打ち上げで太陽同期軌道の異なる高度への複数の衛星投入も可能となり、衛星1基あたりの打ち上げ費用を3割から4割低減させることができるようになる。これを可能とするために上記の改良内容に加えて第2段機体のソフトウェアの改修を施した「衛星相乗り機会拡大開発」が実施された。この高度化は37号機で初適用された。


title: H-IIAロケット

text: 「衛星搭載環境の緩和（ペイロード搭載環境の向上）」では、従来の爆薬（火工品）の爆発で締結ボルトを切断して衛星を分離していた方法を、電気的にラッチ機構を作動させて締め付けられたクランプバンドを解放して衛星を分離する方法に変えて、衛星に伝わる衝撃を緩和する。これにより衝撃レベルを4,100Gから1,000Gまで低下させる。30号機で先行的実験が行われ、イプシロンロケット3号機で初めて実用化された。


title: H-IIAロケット

text: 「地上設備の簡素化（飛行安全システム追尾系の高度化）」では、新たに開発された複合航法による飛行安全用航法センサー（RINA）を機体に搭載することで、従来から搭載されていたレーダトランスポンダ（電波中継器）と地上レーダ局に頼らずにロケットが自力で飛行できるようにする。これにより維持費と設備更新に高額な費用がかかる地上レーダ局を廃止することができ、打ち上げ費用の削減が可能となる。この航法センサは29号機で初搭載されて、その後も安全確認のために地上レーダ局による管制と併用して飛行試験が行われたが、37号機で初めて航法センサのみで飛行する。ただしその後の飛行では地上レーダ局と併用して飛行を続け安全確認を続ける予定である。


title: H-IIAロケット

text: H-IIAロケットの前身であるH-IIロケットは日本で純国産開発された初めての大型液体燃料ロケットである。アメリカ製の第1段をライセンス生産していたH-Iロケットまでは米国との契約によって日本独自の事業が制約されてきたが、H-IIロケットの純国産開発の成功により、日本独自の事業を行うことができるようになった。当時すでに民間による衛星ロケット打ち上げ企業としてヨーロッパのアリアンスペース社がシェアを伸ばしつつあったことから、日本でも民間企業による打ち上げ事業への参入が目指され、ロケットシステム(RSC)が設立された。