title: 文系と理系

text: 旧制高等学校は、戦後になって新制大学教養部として大学に組み込まれた。多くの大学で教養部が廃止された現在においても、その名残から文系と理系のどちらかに大学教育の内容を分ける習慣がある。多くの大学では、1・2年次の教養科目の選択パターンが文系学部同士・理系学部同士でそれぞれ酷似していたり、必修授業の一部を文系学部全体・理系学部全体の合同で行ったりする。また法科大学院には理系学部出身者を優先的に入学させる「理系枠」なるものがあるなど、専門課程を過ぎても「文系」「理系」の括りは何かにつけて付いて回る。


title: 文系と理系

text: しかしながら西欧圏では、学問分野は基本的に自然科学・人文科学・社会科学の3つに大別される。文系と理系は、日本の歴史的な事情によって形成された便宜的な分類である。実際に事物を深く学修・研究しようとすると、文系と理系という二者択一の区分法に、限界が見て取られることは多い。太田次郎はと指摘している。


title: 文系と理系

text: 日本では理系のほうが文系に比べて修士・博士課程に進学する割合や意識が高く、博士号取得者の8割が理系である。これは卒業後の就職・採用事情と大きく関係しており、理科系大学生は大学院修了者も含めての技術職や研究職の募集に関しても往々にしてあり、研究室の教員の紹介などのルートもあるのに対して、文科系には大学院修了見込者用求人や研究職の募集自体が極端に少なく、文科系卒業生が一般的に就職する就職先の職場では経理や営業現場でのOJTを重視する傾向にあるためと見られる。文系とされる博士号取得者は欧米には多数存在する一方で、日本では付与条件や取得状況が極端に厳しく、これが海外留学生の受け入れにおいてしばしば問題とされる。


title: 文系と理系

text: 旧制高校には全寮制のところが多く、しかも文系と理系の学生がひとまとまりに同居する形であったため、文系・理系の学生たちは最低限の知識を共有することができ、互いの交流を通して「全人的な影響」を受け、「文科と理科のカオスなかに若い燃えたぎる生命が打ち込まれ、陶冶され、そして磨かれてい」った。ところが、旧制高校は「エリート教育だから」という理由で戦後の学制改革により廃止され、学生運動対策として学生寮もどんどん壊された結果として、現在の大学が輩出する人材は戦前に比べて文系・理系のどちらかへとより偏り、後述のごとき「会社人間」が蔓延することにつながっている。


title: 文系と理系

text: 学際化が文系と理系にまたがるとと呼ぶ。また、そのような分野が文系・理系の両方にわたることを強調して学際系と呼称することもある。なお、工学的知見と文系諸学問の知見の双方が扱われる分野を「」と呼ぶ者もいるが、あまり普及した言葉とは言えない。


title: 文系と理系

text: 文理選択は将来の学部選択・専門分化を通じて職業選択に影響する。特に医師・歯科医師・薬剤師・建築士など資格取得に学歴を要求するような職業は、人気が高いこともあり大学入学の数年前からすでに受験勉強をしていなければならない。したがって、本人の学問に対する興味そのものよりも、本人の希望する職業、あるいは親が子供につかせたい職業によって文理選択を決める（決められる）場合が往々にしてある。それゆえに文理選択の全体的な傾向は、選択時の経済状況や経済予測、技術革新や流行等に影響を受けるとされる。


title: 文系と理系

text: 一般に、「不況になると理系が人気になる」とされている。代々木ゼミナール進学情報・指導部本部長（当時）の坂口幸世は、理・工学部志望者が減少して1995年頃に最少となり、そこから増加し2002年までに減少前の水準に戻った（代ゼミ調べ）ことについて、


title: 文系と理系

text: 文系人気・理系人気は時代とともに変わりゆくので、需給のバランスもまた変わる。後の章で述べるように、平均収入や生涯賃金は文系と理系との間に有意な差があることが多く、時に優劣を逆転させながら、時代の流れによる需給バランスの変化に伴い連続的に変化してきた。それが原因となって逆に、文系人気・理系人気の波が加速・減速することもある。すなわち、文理選択の時点での文理別平均収入や生涯賃金予測を参考にして文理選択する者もいるわけである。


title: 文系と理系

text: たとえば、理系の生涯賃金の平均が文系より5000万円近く低いとする1998年の調査もあり、これが理系離れの原因だと主張する言説が往々にして見受けられる。一方で2009年のデータを元に2011年3月に公表された調査報告では、46歳男性では理系出身者の平均所得が600.99万円で文系559.02万円を上回るとされた。この違いについて、IT産業の興隆などにより理系出身社長・取締役が増えたことやバブル期の調査データには銀行・証券会社など給料が製造業より高くこれが文系理系の差に反映されていたとの分析がある。


title: 文系と理系

text: ただし、経営学・経済学には高度な数学的・統計学的解析という理系要素を伴うものも多く、たとえば東京理科大学には文理融合型の経営学をうたった経営学部が1993年に設置されている。冒頭の通り、欧米では経済学・経営学を理系の学問としている大学が多々見られる。日本でも文理グレーゾーンな学部とされている。


title: 文系と理系

text: さらに近年では経済物理学という新分野の開拓や、言語学研究における脳波解析の活用、音楽における音響工学の応用などにより単に文系学問とされてきた中にも理系要素を含む学問が発生している。政治学や国際関係論の研究にはゲーム理論等の応用数学的アプローチが用いられることがあり、公共政策大学院には実際に数学の授業が開講している。


title: 文系と理系

text: 一方、地理学は地球科学と密接な関係を持ち、特に自然地理学や地図学は理系の学問と位置づけられることも多い。考古学も放射性炭素年代測定など理化学的検査の必要が年々増加しているため、やはり数学や理科が重要視される傾向にある。


title: 文系と理系

text: 農学、工学には経営学、経済学、地域研究などの社会科学との複合分野がある。例として金融工学や経営工学、農業経済学がある。農学とされる造園学（ランドスケープ学）、主に日本では建築学科が工学部に多くみられた建築学も理系学部のみならず、芸術学部や環境学部など文系学部にもわたっている。防衛学に関しても日本の防衛大学校のように課程が文系と理系に広くわたる。


title: 文系と理系

text: また日本では大学入試センター試験における地学科目の試験がほかの「理科基礎」の科目の他のに比べて計算問題が少なく暗記中心で、「化学基礎＋生物基礎」という組み合わせが最も人気のほか 「生物基礎＋地学基礎」という組合せも人気である。


title: 文系と理系

text: 生物や地学は暗記量が化学に比べて少なく、それでいて物理のような複雑な計算がほとんどないので暗記が得意な文系国公立志望の受験生に支持されているとしているが、それでも受験者数は毎年約2000人で、 理科全体の受験者数の約0.4％に過ぎない背景には、地学が受験に利用可能な大学が有名私大入試にほぼないことにある。


title: 足利持氏

text: 応永16年（1409年）、7月の父・満兼の死去によって9月に鎌倉公方となる。翌応永17年（1410年）8月、叔父である足利満隆が持氏に対して謀反を企てているとの風説が立ち、持氏が関東管領であった上杉憲定の屋敷に逃げ込むという騒動が発生する（『鎌倉大草紙』など）が、憲定の仲介により持氏の異母弟の乙若丸を満隆の養子とすることで和睦・落着した（騒動は反憲定の勢力が満隆と結んだために発生したものであったため、その煽りを受けて憲定は翌年に関東管領を辞任している）。同年12月に元服して4代将軍・足利義持より偏諱（「持」の字）を賜って持氏と名乗った（弟の乙若丸（改め持仲）も、同様に｢持｣の字を受けている）。


title: 足利持氏

text: 持氏は公方となったものの若年であり、新たに関東管領となった上杉氏憲（後の禅秀）の補佐を受けていた。北日本の奥羽地方は鎌倉府の管轄で持氏の2人の叔父である篠川公方足利満直・稲村公方足利満貞が治めていたが、応永20年（1413年）に伊達持宗が両者に逆らい反乱を起こしたため、持氏は奥州国人衆に召集を呼びかけ反乱を鎮圧した。


title: 足利持氏

text: しかし持氏は禅秀を疎んじるようになり、禅秀は満隆・持仲と結んでいたため、両者の間の対立が次第に激しくなった。応永22年（1415年）に禅秀は関東管領を辞し、持氏は上杉憲基（憲定の子）を後任として就任させた。


title: 足利持氏

text: 応永23年（1416年）、遂に禅秀・満隆はクーデターを起こし、持氏・憲基は一時鎌倉を追われて駿河に追放された（上杉禅秀の乱）。しかしこの反乱は、翌年に幕命を受けた越後の上杉房方・駿河の今川範政らによって鎮圧され、禅秀・満隆・持仲は自害、持氏らは鎌倉に復帰した。


title: 足利持氏

text: ところが、さらに翌年の応永25年（1418年）には関東管領の憲基が急死し、幼少であった憲実が後任に就任すると若年の鎌倉公方を更に幼い関東管領が補佐するという事態が発生する。そのため、本来は上位者である鎌倉公方の命令を伝えるために関東管領が作成する施行状を作成することが出来ず、持氏本人が憲実の代理で施行状を作成するという事態が応永31年（1424年）まで続いている。


title: 足利持氏

text: 京都の将軍と鎌倉公方の対立は、持氏の祖父・足利氏満の時代にすでに始まっていた。この時は関東管領上杉憲春の諫死で対立は未然に防がれたが、関東に支配権を延ばそうとする将軍と、それに抗する鎌倉公方の衝突は宿命的なものであった。


title: 足利持氏

text: 応永30年（1423年）に京都扶持衆の小栗満重が室町幕府の命令を受けて反乱を企てたとしてこれを攻め滅ぼし、続いて同じく扶持衆の宇都宮持綱・桃井宣義を倒して関東から親幕府勢力の一掃を図った（小栗満重の乱または応永の乱）。これに対して室町幕府4代将軍足利義持は持氏討伐を計画するが、持氏の謝罪によって討伐は中止された。だが、関東御扶持衆を用いて持氏の勢力拡大を牽制しようとする幕府側とそれに対抗しようとする持氏の対立は深刻化する一方であった。


title: 足利持氏

text: 応永32年（1425年）、5代将軍であった足利義量が病死し、正長元年（1428年）に前将軍であった義持も病死して将軍職が空位となると、持氏は自身が足利氏の一族であるという名分から6代将軍の座を望んだ。しかし、管領の畠山満家や三宝院門跡満済らの協議によって、6代将軍は義持の弟4人のうちから籤引きで選ばれることになり、この結果、天台座主義円が還俗して足利義教として将軍職を継承することとなった。


title: 足利持氏

text: この将軍職相続に義持の猶子となっていた持氏は不満を持ち、新将軍の義教を『還俗将軍』と軽んじ、義教の将軍襲職祝いの使者を送らなかった。さらに元号が永享に改元されても前年号の正長を使い続け、本来ならば将軍が決定する鎌倉五山の住職を勝手に取り決めるなど、幕府と対立する姿勢を見せ始めた。


title: 足利持氏

text: 関東管領・上杉憲実は持氏と義教の融和を懸命に努めたが、持氏はこれに応じずに逆に憲実を遠ざけ、上杉氏庶流の上杉憲直や一色直兼・簗田満助ら近臣を重用し、やがて憲実が持氏に討たれるという噂が流れるまでになる。永享9年（1437年）には憲実は施行状の発給を止め、間もなく関東管領を辞職している（なお、これ以降関東管領の施行状の発給は途絶する）。一方、幕府においても義教と度々対立していた斯波義淳が永享4年（1432年）に管領を辞し、また宥和派であった畠山満家が翌永享5年（1433年）に、満済が永享7年（1435年）に没すると義教を止めることのできる人間は存在しなくなった。


title: 足利持氏

text: 永享10年（1438年）6月、持氏の嫡子賢王丸が元服を迎えて名を改める際、本来ならば将軍に一字を拝領する慣例であったが、それを行わず「義久」と名付けた。なお、『喜連川判鑑』では元服式はわざわざ源義家の先例を調べて行われたもので、憲実はこの命名に反対したが無視されたとする。持氏は義久を源義家に擬して「八幡太郎」の通称を称させて、鶴岡八幡宮にて元服の式を挙げた。憲実はこの元服式に出席せず、憲実と持氏の対立は決定的となった。8月、憲実は鎌倉を去り、領国の上野国へ下った。これを憲実の反逆と見た持氏は一色直兼に命じて討伐軍を差し向け、自らも武蔵国府中高安寺に出陣する。


title: 足利持氏

text: 将軍・義教は憲実の救援のため、篠川公方足利満直（上杉禅秀の乱後持氏と対立）や駿河守護今川範忠の出兵を命じた。さらに禅秀の子上杉持房・教朝らを含む6万の軍勢を派遣する。同時に持氏追討の治罰綸旨の発給を求め、持氏は朝敵となった。9月27日には持氏軍は敗れて相模の海老名まで引いたが、鎌倉を守護していた三浦時高等武将の裏切りが相次いだために兵は逃亡し、持氏は孤立無援となった。


title: 足利持氏

text: 持氏は鎌倉に引く途中で憲実の家宰・長尾忠政（芳傳、長尾忠綱の子）と出会い、憲実に義教との折衝を依頼する。その後鎌倉称名寺で出家し、永安寺に幽閉された。憲実は持氏の助命と義久の公方就任を懇願したが、義教は許さず、憲実に持氏の追討を命じた。永享11年（1439年）2月10日、憲実の兵が永安寺を攻撃、持氏は自害して果てた（永享の乱）。義久と稲村公方足利満貞も自害した。


title: 足利持氏

text: 持氏の自害により鎌倉公方は一旦滅亡することになるが、永享12年（1440年）3月に彼の遺児である春王丸・安王丸を担いだ結城氏朝・持朝父子が蜂起し、関東の混乱は続いた（結城合戦）。この反乱も幕府に鎮圧され結城氏朝父子は自害、春王丸・安王丸は幕府に捕らえられ処刑されたが、後に春王丸らの兄弟で生き残っていた成氏が鎌倉に帰還、鎌倉公方に就任するも上杉氏と対立、享徳の乱を引き起こし北関東へ逃れ古河公方を称することになる。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 犬夜叉（いぬやしゃ）は、高橋留美子の漫画作品『犬夜叉』に登場する架空の人物で、同作の主人公。アニメ版での担当声優は山口勝平、初代サンデーCM劇場での声優は関俊彦。舞台での演者は佐藤アツヒロ（初代）、喜矢武豊（2代目）。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 人間換算年齢15歳、実年齢は不明。劇場版「天下覇道の剣」では、200年前に犬夜叉の父が亡くなったのと同じ日に生まれており、200歳という事になるが、原作では父の記憶を朧気ながら持っている他、劇場版とTVアニメシリーズで設定が共有されているかも不明である。一人称は「俺」。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 常に荒らげた口調を用いる荒くれ者だが、根は優しく良心的。元来が好戦的な性分ゆえ、基本的に敵とみなした相手には容赦せず、やむを得ず斬り倒した際なども情をかけることはない。一方、相手が命乞いや謝罪をしてきた場合は、とどめを刺さずに見逃す、人間相手には手加減をするなど、無意味な殺生を嫌う面もある。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 半妖の証である犬耳と銀髪が特徴的。耳の感触は生の餃子の皮5枚分とのこと。時折、犬らしい仕草をすることもあるが、犬扱いされると怒る。鼻が非常に利き、地面や空気中に残ったわずかな臭いで、標的を探すことが大の得意。その反面、臭いの強いものは苦手という弱点を持っている。鼻は普段は湿っており、風邪をひくと乾く。右目には黒真珠が隠されており、父の墓がある場所へつながっていた。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 最初期に楓の手によって言霊の念珠を首にかけられており、かごめの「魂鎮めの言霊」おすわりで地面に叩きつけられる。かごめのことは最初は邪険にしていたのだが、彼女の優しさや明るさ、そして逞しさに次第に惹かれていく。そのため、かごめが関わると足が速い。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 母の死後は孤独な日々が続いており、幼少時は大妖怪の子であっても、妖怪に敵わず逃げ惑う日々を送っていた。このような境遇から次第に荒れ始め、強くなるため妖怪たちとの戦いに明け暮れる。それでも詐欺や人質を取ったりするなどの卑怯なやり方を嫌っていて、正々堂々と敵を倒すという武人的な考え方を持っていた。そのような生い立ち故に15歳（実際は200歳）にしては単純で子供っぽく、何でもかんでも力任せに突っ込んでいく戦い方が多かった。それ故に奈落や七人隊の煉骨など権謀術数を使う奸智に長けた敵には、相手のいいように翻弄される事も少なくない。中盤ではこの戦い方が原因で、かごめ、弥勒、珊瑚の3人が霧骨の毒を吸って衰弱した末に呼吸停止まで引き起こし、危うく死なせかけるという事態にまで陥ってしまった時には、普段は自分の非を意地でも認めようとしない犬夜叉も自分の至らなさを本気で反省した。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 封印から50年後、500年後の世界からやってきた桔梗の生まれ変わり（日暮かごめ）によって封印を解かれる。当初は桔梗に似ていた彼女を嫌っていたが、行動を共にするうちに次第に心を開いていき、やがて恋心を抱く。桔梗が蘇ってからは彼女とかごめの2人の女の間で揺れ動く、いわばどっちつかずの状態であり、そのたびにかごめを傷付けていた。その一方でかごめが鋼牙を始めとする他の男に言い寄られているのを見ると、かごめの制止を無視して途端に突っかかるなど嫉妬深い一面も見せるようになった。当初、かごめから話を聞いた現代の友人ら（由加、絵里、あゆみ）からは「二股かけてて、やきもち妬きで、暴力をふるう最低な男（二股暴力男）」と言われていた。奈落や四魂の玉との戦いが終わり、かごめを現代へ送った後、骨喰いの井戸が繋がらなくなってからは弥勒のお祓いの手伝いをしながら楓の村に住んでおり、それから約3年後、再び繋がるようになった骨喰いの井戸からやってきたかごめと再会する。本作の続編アニメ『半妖の夜叉姫』ではかごめと夫婦となったのち、一人娘のもろはを儲けている。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 父親から受け継いだ妖怪の血が非常に強力なため、命の危機に晒されると妖怪の血が体を支配し、一時的に完全な妖怪へと変化する。その姿は、頬に爪痕のような紫の痣が現れ、目は赤く染まり、より鋭利に尖った爪をもつ、恐ろしげな姿になる。特に妖気は凄まじく、殺生丸さえ初めて犬夜叉の変化を目の当たりにした際、怖れを感じたと心中でつぶやいている。変化すると大幅に戦闘能力が上がる（重傷を瞬時に回復したり毒を無効化するなど防御力も飛躍的に上がる）一方で、理性を失い自分以外の生命をおよそ無差別に破壊し始める。恐怖感や痛みを全く感じなくなり、敵（他者）を切り裂く喜びが主な感情となる。その身が滅ぶまで暴走は止まらない。何度も変化を繰り返すと妖怪の血に心を喰われ、最終的に心を失うとされている。また、本人は変化している間の出来事を覚えていない。窮地に陥ってもこの変化を防ぐ手段は鉄砕牙を持つことだけで、変化中でも鉄砕牙を手にすれば変化を戻す、あるいは理性を取り戻すことができる（かごめの「おすわり」によって鎮められることもある）。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 半妖である彼は、月に一度巡ってくる朔の日（新月）の夜には妖力が失われ、爪と牙は人間のものになり、銀色の髪や金色の瞳も黒く染まり、鼻も利かず、鉄砕牙の変化も出来なくなり、さらには火鼠の衣も妖力を失いただの衣になる。これは朔の日、昼は妖気のない半妖、日没とともに人間になり、日の出とともに妖力が甦り半妖へ戻ることによるものである。このことから犬夜叉にとって朔の日を知られることは命取りとなる為、他人に教えることは絶対に無く、ずっとひた隠してきたが、彼の仲間たちは旅の中で知ることになる。また殺生丸は以前から知っていたようだが、後に鋼牙一行や、神楽、魍魎丸にまで知られることとなった。妖力を失う日は個人差があるようだったが、続編『半妖の夜叉姫』では、せつな、とわも朔の日に妖力を失う。また、四半妖（クォーター）にはこの特徴はない。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 当初は四魂の玉を使い完全な妖怪になることを望んでいたが、蛾天丸との闘いの成り行きで妖怪化して悪人を手に掛けてしまった上に（結果的にではあるが）守った村人たちからも化け物扱いされた経緯を経て、四魂の玉を使って妖怪になっても同じようになってしまうと悟ったのか、それ以降は完全な妖怪になる望みを断念している。しかしながら断念後も人間と妖怪は根本から違うという部分は否定しておらず、普通の人間が妖刀を持っていると激しく非難している。


title: 犬夜叉 (架空の人物)

text: 普段から身に纏っている赤い衣と袴は、火鼠の毛を織ったもので、火や毒を防ぐ強力な鎧となる。また、犬夜叉自身も頑健な肉体のため、普通の人間ならば首が吹っ飛ぶほどの圧力にも耐える。さらに、生命力も相当なもので腹に穴が空いても何とか戦え、傷は3日もあれば治る。


title: オカダンゴムシ

text: オカダンゴムシ ("Armadillidium vulgare") は、日本では単にダンゴムシとも言い、人家周辺でよく見かける動物である。頭部には2対の触角が見られ、胸部には7対の歩脚があり、腹部は5節からなるが、上から見ればこれらの区別は難しく、灰色のやや長めの小判型の体に見える。背面は丸く盛り上がり、腹面は平らで、刺激を受けると、腹面を内側に丸まり、ほぼ完全な球形になる。これがダンゴムシの名の由来である。この姿は敵に対する防御の姿勢と考えられ、アルマジロやイレコダニなどとの平行進化の例である。特にタマヤスデとはよく似ており、知識がない人には区別できないほどである。


title: オカダンゴムシ

text: オカダンゴムシは世界共通で、人家周辺や庭先、畑などで見ることができる。石灰質の土壌を好む。主に落ち葉や雑草、動物の死骸などを食べて育ち、飼育下ではフナムシ同様に魚肉なども非常に好む。木登りも得意であり、幅広い植物の葉をかじったり茎ごと切り落とす。基本的に堅い木質は食べないものの腐食を起こした柔らかい部分は食べる。また、カルシウムなどを補うためにコンクリートの表面も摂取する。


title: オカダンゴムシ

text: オカダンゴムシは、元々、日本には生息していなかったが、明治時代に船の積荷に乗ってやってきたという説が有力である。日本にはもともと、コシビロダンゴムシという土着のダンゴムシがいたが、コシビロダンゴムシはオカダンゴムシより乾燥に弱く、森林でしか生きられないため、人家周辺はオカダンゴムシが広まっていった。


title: オカダンゴムシ

text: 動物に迷路を通り抜けさせる実験を迷路実験という。普通は多くの回数をこなして学習をさせなければ成立せず、脊椎動物以外では複雑な迷路を覚えられるものはほとんどないが、迷路に入れられたオカダンゴムシが一発で通り抜けられることがある。


title: オカダンゴムシ

text: 実は、オカダンゴムシには進行中に壁にぶつかると左へ、次は右へ（あるいは右へ、次は左へ）と交互に曲がっていく習性がある。この行動は「交替性転向反応」といい、左右に交互に曲がる事で天敵から逃げられる確率を高めているといわれている。実験によると、前に曲がった方向とは逆の方向へ曲がる確率は前転向点からの距離4cmで約85%、距離16cmで、初めて方向を選択する対照群との差がなくなる。したがって、短い距離で交互に左右に曲がれば抜けられる迷路ならば、オカダンゴムシは学習なしで通り抜けられるのである。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 一〇〇式機関短銃（ひゃくしききかんたんじゅう）は、第二次世界大戦に実戦投入された日本軍で唯一制式化された短機関銃である。資料等によっては「百式」、また制式名の「機関短銃」ではなく「短機関銃」と誤記されている場合もある。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 第一次世界大戦後の大正9年（1920年）7月の陸軍技術本部兵器研究方針によって、自動小銃開発の予備研究として、自働短銃（当時の日本での短機関銃の呼び方）の研究にも着手するようになり、外国製短機関銃（ドイツ製MP18、アメリカ製トンプソンなど）を輸入し、分解、研究を行った。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 大正9年（1920年）頃、弾薬選定の予備研究が行われ、6.5mm弾（.25ACP弾）・7mm南部弾・7.7mm弾（.32ACP弾）が試され、いずれも不満足だったので、最終的に十四年式拳銃と同じ8mm南部弾(8×22mm南部弾）を使用することに決定した（※弾薬の選定がいつ頃行われたのかは正確には不明。ただ、使用弾薬を決めなければ、銃器の設計に取り掛かれないので、1920年代の前半に行われたと考えられる）。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 昭和2年（1927年）に、「試製自働短銃 1927年型」（Tokyo Arsenal Model 1927）が完成した。全長690mm、重量3.2kg、8×22mm南部弾、50発ドラムマガジン（メタルテープ給弾）または30発ボックスマガジン（スプリング給弾）、ブローバック方式で、エアバッファー（空気圧式ボルト緩衝装置）の欠陥から発射速度が1200発/分と高過ぎる(後に、300～600発/分に改良された）、命中精度が悪い、構造が複雑で脆弱、などの問題点があった。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 翌昭和3年（1928年）には、全く別設計の「試製自働短銃 1928年型」（Tokyo Arsenal Model 1928）が完成している。全長800mm、重量3.3kg、8×22mm南部弾、18発マガジン、ブローバック方式。セレクターにより単発と連発の切り替え可。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 昭和5年（1930年）に、試製自働短銃 1927年型と1928年型は、シグ-ベルグマン(SIG-Bergmann、スイスのシグ社によるMP18のライセンスコピー品)、ラハティ（Lahti Model 1922）、トンプソン（Thompson）、など、他のいくつかの短機関銃との比較試験を受け、結果、両者とも不採用となった。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 機関短銃の本格的な開発が始まったのは昭和10年（1935年）からで、昭和10年（1935年）（※正確には昭和11年（1936年）の陸軍技術本部による新型機関短銃審査までには開発されていたのであって、実際の開発開始年や開発期間は不明）に、南部銃製造所（翌年、中央工業に改組）によって、「南部式機関短銃一号」と「南部式機関短銃二号」が試作された。南部銃製造所ではブローバック方式の南部式教練軽機関銃も開発している。


title: 一〇〇式機関短銃

text: さらに、南部式機関短銃を基に、陸軍技術本部によって、昭和11年（1936年）に「試製一型機関短銃」と「試製二型機関短銃」が試作され、昭和12年（1937年）の間、試験された。試製一型機関短銃は実射試験を通じて銃身と弾倉の問題が判明したので、さらに改良を加えられて、試製三型機関短銃に発展することになる。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 南部式一号・二号、試製一型・二型の、これら試作銃は各々が複数挺作られ、個々に微妙な差異があった。その中には弾薬規格の異なるヴァリエーションもあった。三八式実包の弾丸と薬莢を短縮し、装薬を減装した、「試製九五式実包」（6.5x30mm）と呼ばれる短小弾（ドイツのクルツ弾に相当）を使用する物もあった（南部式一号と試製一型に採用）。試製九五式実包は、8mm南部弾と比較して、さしたる侵徹効力の違いや利点が無かったためか、制式採用されなかった。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 注目されるのは、これらの銃の試験を行ったのは陸軍騎兵学校であることで、当初は歩兵用の火器として考えられていたわけではなかった。この当時は騎兵といってもすでに乗馬騎兵はその主流ではなく、師団付属の騎兵連隊は師団捜索隊として機械化偵察部隊となりつつある時期にあたっており、こうした機械化偵察部隊の運用に適する火器として三八式騎銃ないし四四式騎銃を補完するものとされていた。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 50発弾倉を備えた試製一型は昭和13年9月下旬から支那駐屯歩兵第二連隊に対して6丁が「突撃及び陣内の戦闘に於いて不意の戦況に対処し特に突撃中に敵を制圧する必要がある場合の価値を判定す」る為に試験配備され、運用した部隊からは敵陣地占領後に行われた敵の逆襲に対して試製機関短銃の「腰だめ射撃」で有効にこれを阻止したとの戦例が報告されている。「戦況上使用する機会は比較的多からざりしも実用したる場合には相当の効果を収めたり」としているが、その一方で弾薬の配当（分隊に1丁、携帯弾薬200発）が少なかった為に大なる成果があげられなかったとされた。射撃のデモンストレーションに参加した各種兵科の代表者からは機関短銃は最も軽便にして連発の威力が大きい為、自衛用に装備することへの熱烈なる希望があったと近接戦闘兵器研究委員会中支派遣者は報告書に記している。


title: 一〇〇式機関短銃

text: MP18（SIG Bergmann 1920）やハーネルMP28、シュタイヤーMP34などの、輸入したヨーロッパ製短機関銃を、日本陸軍では総称として、「ベルグマン自動短銃」などと呼んだ。また、日本海軍は総計6,000挺ほど輸入し、「ベ式自動拳銃」（ベ式はベルグマン式の意）、「ス式自動拳銃」（ス式はス（シュ）タイヤー式の意）として（※日本海軍では短機関銃のことを「自動拳銃」と呼称した）、海軍陸戦隊などで使用していた。なお、これらの多くは口径7.63mmモーゼル弾仕様であり、新たに着剣装置も追加されていた。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 当初騎兵科の開発ということで予算も開発資源も十分でなかったが、落下傘部隊が開発に参入したこと、および昭和12年（1937年）に支那事変が始まり、事変臨時軍事費の流入を得たことから予算上の制約は無くなり、昭和14年（1939年）に、後の一〇〇式機関短銃の直接の原型となる「試製三型機関短銃」が完成した。


title: 一〇〇式機関短銃

text: ベ式機関短銃の強い影響を受け、木製の銃床銃把一体型で、30発入りダブルカラム弾倉を機関部左横から装填する方式を採用、また使用する弾薬がテーパーのきつい8mm南部弾であったため、弾倉はカーブを描いた形状となった。


title: 一〇〇式機関短銃

text: その後、「改修三型甲機関短銃」・「改修三型乙機関短銃」を経て、二脚、伸縮式管状着剣装置、タンジェントサイトの付加などの小改良が施され、昭和16年（1941年）に「一〇〇式機関短銃」として準制式採用された。改修三型には消炎制退器は付いていなかった。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 一〇〇式機関短銃は照準安定のための二脚、最大1500mの遠距離まで狙える照尺、銃剣の着剣装置など、原型となったドイツ製短機関銃とは異なる設計思想に基いていた。これらは騎兵校の要望を採り入れた結果であり、挺身兵（落下傘部隊）の火器としても有用なものだった。銃剣には三十年式銃剣か、後に二式銃剣（二式小銃用に三十年式銃剣の刀身を短縮した銃剣）を装備した。また、銃床左側面のD型の金具を90度回転させることにより、銃身機関部と銃床とを簡単に分解する事ができた。分解した銃身機関部と銃床はまとめると70cmほどとコンパクトになり、空挺降下の際に銃袋に詰めて携行した。


title: 一〇〇式機関短銃

text: また、チェコスロバキアのZK-383がほぼ同様な構成をとっていたほか、MP34やイギリスのランチェスター、スイスのSIG MKMSとイタリアのベレッタ Modello 1938Aの戦前の生産型も着剣装置を備えていた。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 分隊長に短機関銃を装備させて歩兵分隊の近接格闘戦時の白兵力の向上に資するという用法は、当時はドイツ及びフィンランドのみで採用されていたもので、米英はドイツの用法に触れるまで軍用銃としての短機関銃は乗車兵員や航空兵の自衛火器程度にしか考えていなかった。ソ連もまた開戦後に兵士の訓練時間短縮に窮したことから射撃訓練の簡単な短機関銃を多用しており、第二次大戦当時は各国で短機関銃の用法は異なっていた。なお、意図された設計であるかは不明であるが、九六式軽機関銃や九九式軽機関銃の着剣装置においては、機関銃への銃剣装着は連射時の銃口の安定を図るバランサーの役割を期待されたとみる研究者もおり、2000年代初頭に同説を採る須川薫雄ら米国在住の研究グループが行った一〇〇式機関短銃の射撃実験でも、三十年式銃剣の着剣状態にて良好な射撃成績を収めている。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 本銃にセレクターは無く、フルオート射撃のみであり、バースト射撃は指切りで行う。銃腔にはクロムメッキ加工が施されていた。弾倉は1銃につき8個を、4個入り弾倉帯2つで携帯する。その他の雑嚢も流用された。弾倉重量は空で240g、30発装填で540gである。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 前期型の生産が中央工業でわずかに行われた他は、後期型の生産が名古屋造兵廠鳥居松製造所で昭和19年5月から毎月1,000挺のペースで行われた。総生産数は約10,000挺。その内のほとんどの約9,000挺を後期型が占める。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 負革（スリング）は、幅約2.8cm、長さ最短約58cm、最大約102cm。大別して前期型、後期型が存在し、前期型は、牛革製（茶褐色の防水塗装）であり、銀色ニッケル鍍金が施された茄子環で本体と接続する。尾錠も銀色ニッケル鍍金が施され、長さを素早く調整できる機構で爪はない。革の端部は、茶褐色のスナップボタンで固定（茄子環は外せない）されていた。末期型は、帆布（キャンバス）製であり、機関銃負革に見られる黒染め茄子環が流用され、端部は、糸止めとなっていた。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 昭和17年（1942年）に生産された前期型は、銃床がワンピース型であった。銃身下に伸縮機能を省いた固定式の管状着剣装置が付いていた。銃口に大型の脱着式消炎制退器が付いていた。前期型の消炎制退器は左右上方に溝があり、銃口の跳ね上がりを抑えていた。改修三型に付いていた二脚はなくなった。トリガーガード前方の前床下部に安全装置が付いていた。左側面トリガー上方の金具を90度回して銃身機関部と銃床を上下に分解することができた。以後の生産型も分解機能を持つ。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 同年に海軍落下傘部隊用として、前期型から改造された一〇〇式機関短銃特型は、銃床の右側面グリップ基部に蝶番を付け、落下時に邪魔にならないように、グリップごとストックを右側面に折りたたむことができた。銃床の左側面には、ネジで固定する、前床と銃床の連結用金具があった。この構造は試製一式小銃（テラ銃）と同じであった。しかし実際には強度に問題があったと思われる。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 昭和19年（1944年）より生産された後期型は、緩速機構（レートリデューサー）を省略し、管状着剣装置を廃止し、1500mタンジェントサイトを廃止し、照準装置（ピープサイト100m固定、その上のV型サイト200m固定の2段階式に変更）など各部を簡略化、消炎制退器は固定式になった。後期型の消炎制退器は左側上方が溝ではなく穴になり、右側上方のみ溝であった。これは銃口が右にぶれる現象を改善した物であった。着剣ラグ（突起）が直接、銃身被筒に付けられ、銃身先端を二式銃剣の銃身通し穴に挿すように変更された。銃床は前期型よりやや短くなり、上下二分割型であった。弾倉止めや安全装置の使い勝手が改善された。一〇〇式の前期型と後期型では弾倉の互換性が無かった。製造方法の一部に電気溶接加工を取り入れた。これらにより発射速度と生産効率が向上した。後期型の最初と最期では、仕上がりが全く違っていた（末期には床尾板が木製になるなど悪くなる方向に）。しかし本銃の製造は基本的に機械切削加工によるので簡略化は根本的な生産性向上にはならなかった。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 日本陸軍期待の一〇〇式機関短銃であったが、前線で使用されることは少なかった。原因として製作した本銃が前線に届かなかったこと（南方に輸送中、輸送船などが撃沈されるなど）、さらに資源の不足などが重なったためである。特に弾薬の生産には困難があり、小銃弾や機銃弾ですでに不足しているところに大量の拳銃弾の増産を行うことは不可能であった。そのため一部の砲兵・騎兵将校の自衛用火器、もしくは挺身部隊用として使用されるにとどまった。しかし一〇〇式機関短銃が華々しく活躍した場面もあった。


title: 一〇〇式機関短銃

text: 1942年後半にはソロモン諸島の部隊へ少数の一〇〇式機関短銃が試験配備された。その後ガダルカナル島にも輸送されているが、極めて少数が到着した他は全て輸送中に失われている。また、ガダルカナル島で本銃を連合軍が鹵獲している。


title: 一〇〇式機関短銃

text: そのほかにも僅かな数ではあるがニューギニアやフィリピンなど太平洋諸島の地上部隊に本銃が実戦配備され連合軍が少数を捕獲している。（ニューギニアの歩兵第54連隊には中隊あたり3丁が配備されたなどの例もある）


title: さよなら人類/らんちう

text: 『さよなら人類/らんちう』（さよならじんるい/らんちう）は、日本のバンド・たまのデビューシングル。1990年5月5日に日本クラウンより発売された。オリコン週間シングルランキングで初登場1位を獲得し、最終累計59万枚の売上を記録。


title: さよなら人類/らんちう

text: 当時一大ムーヴメントを引き起こし、若手バンドの登竜門ともなったTBS系音楽番組『平成名物TV・三宅裕司のいかすバンド天国』の14代目イカ天キングとなったたまのメジャーデビュー作。イカ天では一週目に「らんちう」、二週目に「さよなら人類」が披露され、たまの音楽性の幅の広さを印象付けた。


title: さよなら人類/らんちう

text: 石川浩司は、自伝『「たま」という船に乗っていた』の中で、本作のシングルのジャケットは最初に打ち合わせしていたものとは大幅に違うものであり、メンバーの中には発売日の延期を承知の上で変更を希望した者もいたことを明かしている。


title: さよなら人類/らんちう

text: 1990年5月14日付のオリコン週間シングルランキングで初登場1位を獲得し、5週間後の6月18日付の同ランキングでも首位に返り咲くなどロングセラーとなり、最終累計59万枚の売上を記録した。同年のオリコン年間シングルランキングでは第4位にランクイン。同年の『第41回NHK紅白歌合戦』には「さよなら人類」で出場した。


title: さよなら人類/らんちう

text: 2005年11月2日にセルフカバー・アルバム『ふたたび』が発売され、収録曲の1つとして「さよなら人類」のセルフカバーが収録された。アレンジは水谷浩章によるもので、『LMusic』のインタビューで柳原は、水谷が「これをアレンジすることで、いろんな意見が出てくるだろう」とプレッシャーを感じていたことを明かしている。音楽ライターの長谷川誠は、とし、「オリジナルを踏まえた関奏のスペイシーな音作り」や「エンディング前の大団円的なコーラス」などを引き合いに「実に実験的なカバー」と評している。2015年に発売されたベスト・アルバム『もっけの幸い』にも収録されており、柳原はとコメントしている。


title: さよなら人類/らんちう

text: 2021年4月30日にデビュー30周年を記念して制作された初のピアノ弾き語りアルバム『GOOD DAYS』が発売され、「さよなら人類」のピアノ弾き語りセルフカバーも収録された。アルバム発売前の2020年10月19日には、東京都のプロジェクト「アートにエールを!」の一環で、レコーディング風景で構成されたミュージック・ビデオが公開された。


title: 富良野市

text: 北海道のほぼ中央にあり、富良野盆地の中心都市になっている。『国民体育大会』スキー競技会、『全日本スキー選手権』、『FISワールドカップ』を開催し、テレビドラマ『北の国から』の反響によって多くの旅行者が訪れるようになり（フィルムツーリズム）、周辺地域を含めて北海道を代表する観光地になっている。富良野市を含む6市町村で「富良野・美瑛観光圏」を形成している。


title: 富良野市

text: 1991年（平成3年）、「富良野市（麓郷）」として「美しい日本のむら景観百選」、2001年（平成13年）に「ふらののラベンダー」として環境省から「かおり風景100選」、「十勝岳山麓に広がる田園風景」として「人と自然が織りなす日本の風景百選」に選定されている。市町村の魅力度ランキング調査ではトップ10にランクインする都市になっている。


title: 富良野市

text: 市域は東西約32.8 km、南北約27.3 km、周囲約133.0 km、面積は600.71 kmとなっている。東方に大雪山国立公園の大雪山系十勝岳連峰、西方に富良野芦別道立自然公園の夕張山地芦別岳、南方には東京大学大学院農学生命科学研究科附属演習林北海道演習林（東京大学北海道演習林）があり、市域の約7割を山林が占めている。


title: 富良野市

text: 東は大雪山系、西は夕張山系に囲まれ、典型的な内陸性気候となっている。冬季は降雪量が多く、周辺の自治体と同様に「特別豪雪地帯」に指定されている。厳寒期は−20 ℃前後の最低気温を観測することも多く、しばしばダイヤモンドダストを観測することもある。


title: 富良野市

text: 基幹産業は農業であり、野菜（タマネギ・ニンジン・メロン・スイカなど）、水稲、畑作（麦類など）、畜産（肉用牛・養豚・酪農・飼料作物）などを生産している。産業別就業者数では、観光に関連した業種を中心とした第三次産業の割合が最も高い。


title: 富良野市

text: 官民連携のまちづくりが行われており、中心市街地活性化ではちょっとおしゃれな田舎町「ルーバン・フラノ構想」（「ルーラル」（田舎）と「アーバン」（都会）を合わせた造語）を掲げ、新たな拠点空間の創出して観光客を「まちなか」に誘導するための施策や、移住希望者に向けての様々な施策を積極的に展開し、経済のパイの拡大と同時に人口増も図りながら市民にとって暮らしやすい社会を実現していくための事業を展開している。まちの活性化や魅力創出に貢献している取組みが評価され、2016年（平成28年）にふらのまちづくり株式会社が「まちづくり法人国土交通大臣表彰」国土交通大臣賞（まちの活性化・魅力創出部門）を受賞した。また、移住に向けての活動に積極的であり、ふらの市移住促進協議会を設置して情報発信しているほか、「富良野の住まい情報バンク」では移住者向けの物件を無料で掲載している。移住を検討している人々のために「富良野市お試し暮らし住宅」を用意している。近年では、富良野ワインが名産品として全国に知られており、町おこしの一環で富良野オムカレーが名物となり、中心部で提供する飲食店が多い。


title: 富良野市

text: 富良野で収穫した農産品やそれらを使ったチーズ・ワイン・スイーツはじめ、ラベンダーや、北海道の中心「へそのまち」に関する商品、レトルト食品やソースなどがある。ご当地グルメとして「富良野オムカレー」があり、「富良野オムカレー推進協議会規約」を設けている。富良野産の食材に拘ったふらのバーガーも人気となっている。


title: 佐々木大光

text: 東京都出身。ジャニーズ事務所所属。元々ダンスをやっており、同じダンスコンテストに出ていた髙橋海人が『ザ少年倶楽部』に出演しているのをたまたま観て「俺も入ってみようかな」と思い、ジャニーズ事務所に応募する。


title: THEわれめDEポン

text: 『THEわれめDEポン』（ザ・われめ・デ・ポン）は、フジテレビの麻雀バラエティ番組である。現在の正式名称は『芸能界麻雀最強位決定戦 THEわれめDEポン 生スペシャル』（げいのうかいマージャンさいきょういけっていせん ザ・われめ・デ・ポン なまスペシャル）である。通称「われポン」。


title: THEわれめDEポン

text: 2008年1月2日に放送された第65弾を最後に放送されておらず、事実上地上波での放送は打ち切りとなり、公式ホームページ上ではしばらくの間「放送終了」のアナウンスがされていた。その3年半余りの中断期間を経て、2011年8月26日にCS放送のフジテレビONEで復活放送（生放送・第66弾）された。それ以降はフジテレビONEで、原則として毎月最終土曜の0:00 - 6:00に生放送が行われている（7月分は休止、12月分は30日に放送）。


title: THEわれめDEポン

text: また、2011年9月以降は地上波放送回のうち、肖像権等の権利処理がクリアされた回のみ再放送が順次行われている。2015年4月10日の放送回は番組開始20周年を記念し、対局の前半をニコニコ生放送で無料配信、後半を7年ぶりに地上波で放映した。


title: THEわれめDEポン

text: またCS放送での放送開始後、8月の土曜日（どの週になるかは不定）19時から「24時間頂上決戦生スペシャル　牌は地球を救う」と題し、「プロ野球ニュース」（本放送と再放送）の時間帯を除く実質22時間のマラソン対局を生中継する。


title: THEわれめDEポン

text: その他、2015年に麻雀最強戦とのコラボとして「麻雀地上最強位決定戦 THE 最強 DE ポン」、2017年には同じフジテレビONEで放送中の極雀とのコラボとして「～地上最強位決定戦～THE極雀DEポン」（通称：極ポン）も行われた。


title: THEわれめDEポン

text: 司会はたけし軍団のガダルカナル・タカ（放送開始当初は森脇健児）。実況は野島卓が担当していたが、2004年9月からニューヨークへ転勤となったことから、2004年10月17日放送の第59弾から桜井堅一朗が務め、2007年1月1日の放送ではフジテレビよりフリーとなった山中秀樹が務めた。


title: THEわれめDEポン

text: 2008年1月3日に放送された第65弾はニューヨークから帰国した野島が3年ぶりに復帰し、2011年の番組再開後も担当していたが、2016年4月から2017年9月はユアタイムを担当する事になったため、この間は主に中村光宏と谷岡慎一が務めた。ただし、野島も24時間生スペシャルや中村、谷岡が取材等で欠席もしくは、途中退席という場合に実況を務めている。


title: THEわれめDEポン

text: 解説者は地上波時代には麻将連合のプロ雀士・井出洋介が出演していた。CS放送開始以降しばらくは梶本琢程が解説を担当し、2013年の24時間生スペシャルから土田浩翔が登場してからは、土田が主に解説を務めている（土田不在時には梶本が担当）。2016年4月以降は土田と女流プロの2名で解説を行っている。2016年9月の第103弾からは古久根英孝も解説に加わった。


title: THEわれめDEポン

text: 番組メインBGMは、高橋幸宏作曲の「ファンキーMAHJANG」を編集したものである。使用されている「ファンキーMAHJANG」はオリジナルバージョンではなくライブバージョンであり、サディスティック・ミカ・バンドのアルバム『晴天』に収録されている（マージャンの正確なスペルはMAHJONGである）。なお、地上波レギュラー放送時代（森脇健児司会時）には、エンディングにVane For Road「Love Letter」（作詞・作曲：大江千里）が使用されていた。


title: THEわれめDEポン

text: また番組を彩る水着アシスタントとして過去にはグラビアアイドルのあべみほが、現在は恵比寿マスカッツとしても活躍中の如月さやが「バビィに聞け!」のオープニングでのポージングや、対局中の出演者へのお茶などの提供を行っている。


title: THEわれめDEポン

text: なお2020年7月、コロナウイルスの影響による番組休止(2020年4月〜6月)明けの際は、スタジオの密を避ける為に水着アシスタントの如月は欠席となり、代わりに「バビィに聞け!」のオープニングではタカ、橘、馬場がポージングを取るという場面が見られた。その後2020年8月からは如月が番組に復帰している。


title: THEわれめDEポン

text: ※中村、谷岡は野島不在時に実況を担当している。2016年4月から2017年9月は、当時放送されていた深夜のニュース番組「ユアタイム」を担当時、番組序盤はこの2人のいずれかが実況し、途中から野島に交代する場合もある。


title: THEわれめDEポン

text: 井出洋介が厳選した名場面を収録したDVDがポニーキャニオンより発売された。井上順が出したわれポン初の役満、山本陽子の二人飛ばし、ブラザー・コーンの0点からの大逆転、萩原聖人の初優勝、風間杜夫の4連覇達成などの模様が収録され、新たに井出の解説や、点数計算講座も収録された。


title: 若狭敬一

text: 大学卒業後の1998年に、アナウンサーとして地元局の中部日本放送（現在のCBCテレビ）へ入社。同期のアナウンサーに大橋麻美子がいた。入社後は、野球を中心にスポーツ中継の実況へ携わっているほか、草野球を「ライフワーク」と公言するほどのスポーツフリークとしても知られている。


title: 古手梨花

text: 古手 梨花（ふるで りか）は、『ひぐらしのなく頃に』に登場する架空の人物である（声：田村ゆかり、青木志貴（ひぐらしのなく頃に奉〈雛見沢停留所〉） / 演：あいか（映画版）、本間日陽（テレビドラマ版）、青木志貴（舞台「雛見沢停留所」））。


title: 古手梨花

text: 圭一の下級生で、沙都子と同学年。古手神社の一人娘で、雛見沢村御三家・古手家の最後の一人。毎年6月に行われる「綿流し」では巫女役を務める。「オヤシロさま」の生まれ変わりだと言われており、冷静さと神秘性を兼ね備えた少女で、村中の人間から可愛がられたり崇められている。「梨花ちゃま」と呼ばれることもある。また、友人や御三家の人間を呼ぶときは名前を呼び捨てにし、その他の人間に対しては名字を呼び捨てにしている。髪の毛は藤色で、切りそろえられた前髪と、腰丈のロングヘアーが特徴。年齢は小学6年生程度（昭和53年が舞台の暇潰し編の描写では、既に小学校に入学している様子。そのため昭和58年では6年生と推定）。誕生日は8月21日。


title: 古手梨花

text: 子猫のような愛くるしさで周囲をいつも和ませているが、その振る舞いはなかなか狡猾で、猫というよりは狸。人の不幸や失敗が大好きで、そんな人を見つけては頭を撫でて慰めてあげることに無上の喜びを感じている。一人称が「ボク」であり、口数は少ないが「 - なのです」「みぃ」「にぱ〜☆」などの口癖を持ち、不思議な存在感を醸し出している。


title: 古手梨花

text: 普段の可愛い性格の梨花は「その世界の古手梨花」として年相応を意識しているときの性格であり、その時の一人称や「 - なのです」といった口調は、彼女に色々教えていた羽入の真似である。そして、時折現れる「黒梨花（作者談）」と呼ばれる大人びた性格が「100年の魔女」である彼女の本来の性格である。その意味では、長い時間を経て精神だけの存在として「各世界の古手梨花」から独立化したと言っても過言ではない。


title: 古手梨花

text: 「100年の魔女」として非情な言葉を発することがあり、このときの一人称は「私」。本来は心優しく仲間思いの性格。沙都子とは本当に親友だと思っており、北条家という理由だけで村から迫害されていることに胸を痛めている。また、自分が死ぬことを「運命」として受け入れきっている節があり、自分が死ぬ結末を回避するために他の人間たちの辿る道程を操作し干渉させて自身の運命を覆そうと試行錯誤するも、そのたびの世界の流れに身を任せて一喜一憂するばかりで「自分自身が辿る道を、自分自身で捻じ曲げる」という観点が欠落してしまっており、本質的に梨花自身が一番「惨劇は回避できる」という希望を信じていないことを羽入によって指摘されている（澪尽し編）。実際に仲間として慕っている部活メンバーを過小評価してしまう場面も多い。彼女の名台詞である「もう、決まっていることなのです……」という言葉も、取り返しのつかない惨劇へのフラグが立ってしまった時に多く見られ、度重なる失敗で心が擦り切れて「精神の死」が近い彼女の深い諦観の心象が垣間見える。また、表の人格で誤解されがちだが、年相応の女の子らしい感情もあり、祭囃し編で赤坂を自分の家で寝泊りしてもらう発言を羽入がした時、顔を赤らめながらそれを拒む場面もある。ちなみに沙都子や羽入をからかったりすることが好きで、「古手梨花」として沙都子をからかう時はほとんど故意でやっている。ただし、羽入や沙都子に依存している節もある。ループする前の最初の梨花は、沙都子と同じように悪戯好きで明るい性格だった。斜に構えた性格になったのは、ループから抜け出せないことや自分ではどうしようもないなどといった諦めが原因である。


title: 古手梨花

text: 両親は共に他界しており、神社の集会所の裏手にある倉庫小屋にて親友の沙都子と二人暮らしをしている。両親が存命のころに使っていた家は残っているが、過去を思い出すという理由でめったに帰ることがない。外出先でも、沙都子と一緒にいることが多い。


title: 古手梨花

text: 両親は連続怪死事件の3年目の被害者。出題編にて、梨花の父は入江診療所で急死したと病院関係者の関与が暗示されているが、実際には唯一鷹野の「山狗」により行われた偽装殺人である。梨花の母は「鬼ヶ淵沼に身を沈めた」とされているが、実際は入江診療所の地下で鷹野によって生きたまま麻酔なしの頭部切開が行われる（コミック版のみの描写。原作においては具体的な記述はない）。梨花も母の死の真相をある程度知っているようだが、梨花自身何度も世界を繰り返し惨劇を回避できなかったため、死という事実を受けいれている。だが、両親のことを決して嫌っているわけではない。両親の死が絶対的なものだと思い込み、何百年も拒絶してきた。また、両親に羽入の存在を語ったり、母親よりも料理をうまく作ってしまい気味悪がられていて不仲のように描かれているが、本当は普通の女の子として生活してほしいという願いだったようだ。ひぐらしのなく頃に礼では母のぬくもりと優しさ、そして家族のぬくもりを理解することができた。


title: 古手梨花

text: 部活でのゲームスタイルは、強い個性を持った他の4人に比べて余り目立たないものの、堅実に、そしてしたたかに漁夫の利を目指すタイプである。また、自分の可愛らしい振る舞いを生かして相手を骨抜きにすることもできる。


title: 古手梨花

text: また、雛見沢症候群の女王感染者と呼ばれる感染者で、死亡すると雛見沢症候群の患者が暴走するといわれている。沙都子と共に週に1回は入江診療所に診察に行っている。自分自身雛見沢症候群に感染していると認識している。雛見沢症候群の研究材料になっていることに対して、母親は鷹野とよく反発していた。


title: 古手梨花

text: 自分が死ぬのを防ぐことが目的であると同時に、部活メンバーと共に仲良く平穏に暮らすことも望んでいる。そのため何度も羽入と共に自分の「運命」に立ち向かってきた。部活メンバーが疑心暗鬼に取り付かれた時や、鉄平の帰還など、必死に悲劇の回避を試みる場面があるが、自分自身の非力さによって運命に確実に敗北してしまう。やがて、巻き戻せる運命が短くなるにつれ自分の終わりが近づいていると考え諦観していた。だが、圭一が罪滅し編で奇跡を起こしたり、おもちゃ屋で圭一の「運命は金魚網のように簡単に打ち破れる」という言葉から、再び「運命」に立ち向かうことを決意する。


title: 古手梨花

text: 両親が共に健在なので、集会所の裏手の倉庫ではなく実家で生活している。周囲の発言から推測される性格は、他の人間に対して好き勝手やっていた「お姫様」タイプで、みんなから（少なくともその世界での沙都子には）嫌われていた。また、この世界ではオヤシロさまの生まれ変わりとして村人から尊敬されているのは梨花ではなく母親である。


title: 古手梨花

text: この世界の雛見沢には羽入の来訪を拒むカケラ（羽入にすらその正体がわからない）があり、梨花は羽入の直接の補助なしですべて（そのカケラを探し適切に「処分」するということも含めて）を独力で判断し、選択し、実行しなければならないという点も皆殺し編・祭囃し編とは異なる特色となっている。ただし羽入との連絡は完全に途絶えたのではなく、きわめて制限された形では行われている。最終的に梨花は母親を「処分」し元の世界へ戻り自分を責めたが、実はすべて羽入が仕組んだ梨花へのいたずらだった。これを機に梨花は命の大切さを覚え、親の墓参りへ行くようになった。


title: 古手梨花

text: 惨劇を乗り越えたはずだったが再び昭和58年に戻ってしまい、羽入共々その理由がわからずにいた。鬼騙し編では家で沙都子とともに死亡、綿騙し編では学校の便所の便槽に捨てられ、祟騙し編では雛見沢症候群の末期症状を起こした大石にバットで殴り殺される。残り香の状態だという羽入から死んで次の世界に行っても死ぬ前の記憶を引き継げるようにしてもらい、祭具殿にある刀「鬼狩柳桜」で繰り返す者を絶ち切れることを教えられるが、その刀はなかった。そして、あと5回で抜け出せなければ諦めようとした。


title: 古手梨花

text: それから、赤坂が登場、梨花は安堵するが今度は彼が雛見沢症候群の末期症状を発症、梨花の家に立てこもって心中してしまう。その後、喜一郎、茜、圭一に殺される世界や、沙都子に梨花を使った腸流しの凶行も起こされ、そのときに「雛見沢を出ることが罪」「オヤシロ様の巫女失格」だと言われてしまう。それらを経て、雛見沢に残ることを沙都子と約束、何事もなく生活していたが、理想的なサイコロの目だけが出ることを不気味に感じた。


title: 古手梨花

text: 梨花は優秀で取り巻きもできていたが、沙都子とは距離ができていた。沙都子が繰り返し始めたときは進学を心配する彼女を「沙都子は自分が助ける」と言い、再び入学する。しかしまたもや距離ができ、学園2年生となったある日、沙都子と2人の現状について会話し、抱きしめられるが、発動したトラップによりシャンデリアが2人に落下、ともに昭和58年へと戻る。沙都子はルチーア進学を諦めさせようと勉強を妨害したり、雛見沢に残ろうと説得するも、梨花の意志は固かったのである。


title: 古手梨花

text: 鬼明し編では、過去の記憶を利用し圭一にアドバイスすることでレナとの惨劇を回避しようとするが、既にレナが雛見沢症候群の末期症状となっていたために圭一に襲いかかり、返り討ちに遭い死亡。圭一も意識不明の重体となってしまい、やり直すために自ら命を絶つ。


title: 古手梨花

text: 綿明し編では、圭一に綿流しの日に祭具伝に忍び込んだことを問いただしている姿を、雛見沢症候群が発症し「雛見沢御三家はオヤシロ様の祟りとして圭一を殺そうとしている」と思い込んでいた魅音に見られたことにより、絞殺され分校の便槽に落とされる。


title: 古手梨花

text: 祟明し編では、雛見沢から出ていってはいけないことを沙都子に諭されながらも、雛見沢で惨劇の起こらない未来を夢見て努力するが、理想の未来を得たと思っていた中で沙都子により雛見沢症候群が発症し「オヤシロ様の祟りの首謀者は古手家である」と騙された大石により殺されそうになり、それを止めようとした村人や詩音と魅音が撃ち殺され絶望する中、大石に撲殺される。


title: コールド・リーディング

text: コールド・リーディング（）とは、話術や観察法のひとつであり、外観を観察したり何気ない会話を交わしたりするだけで相手のことを言い当て、相手に「わたしはあなたよりもあなたのことをよく知っている」と信じさせる話術や観察法である。「コールド」とは「事前の準備なしで」、「リーディング」とは「相手の心を読みとる」という意味である。


title: コールド・リーディング

text: 相手に対する事前情報が全くなくても、相手の外観に対する注意深い観察と、コールド・リーディング特有の話術によって、いくらでも相手の情報を掴むことができる話術である。対象者を観察する力、会話の説得力、相手に与える安心感・信頼感などが必要であり、高い技術と経験が必要になる。


title: コールド・リーディング

text: コールド・リーディングは、探偵を使ったり占いの待合室で助手が世間話をしたりして事前に相手のことを調べておいた上で、あたかも本当に占いや霊感、超能力などで相手の心を読んだと見せかけるホット・リーディングとは異なる。なお奇術の舞台やTVショーなどで「超能力者」が様々な事実を言い当てる際にはホット・リーディングとコールド・リーディングの技法が組み合わせて使われることが少なくない。


title: コールド・リーディング

text: コールド・リーディングという話術はさまざまな状況で使われている。わかりやすい例では手品師が奇術のショー（見せ物）で使っている。また占い師、霊能者などが自分の言うことをさりげなく相手に信じさせる時にも使っている。一部の宗教家も使うかも知れない。またこの技術は詐欺師が詐欺行為を働くときや、セールスマンがセールス活動をする時、警察官が尋問をする時などでも使われることがある。また筆跡学や筆跡診断、催眠療法家によるセラピーでも使え、広く言えば日常的な人との交流の技術としても応用できるものである。


title: コールド・リーディング

text: コールド・リーディングによく似たもので、ショットガンニング（Shotgunning）という技術も、超能力者や霊能者を自称する者が用いる技術である。彼らは実演する相手に大量の情報を話すが、そのうちのいくつかは当たるため、相手の反応を見計らいながらその反応に合わせて最初の主張を修正し、全てが当たったように見せかける。エドガー・ケイシー（Edgar Cayce）、シルヴィア・ブラウン（Sylvia Brown）、ジョン・エドワード（John Edward）、ジェイムズ・ヴァン・プラーグ（James Van Praagh）らは全てショットガンニングの疑いがもたれている。


title: コールド・リーディング

text: コールド・リーディングには確立した技術がある。多くの演者がこの技術を習っており、能力者を装って一対一の占いを行ったり、ジョン・エドワードのように「死者と対話する」などと題した公開の場で、観客に死んだ近親者からのメッセージを披露したりする。


title: コールド・リーディング

text: 演者の中には、観客について言い当てて大喝采を受けてからはじめて、実は超能力は使っておらず、心理学とコールド・リーディングの知識だけあればできるとばらすものもいる。たとえば、心理学者でコールド・リーディングの研究者であるイアン・ローランド（Ian Rowland）、あるいはマーク・エドワード（Mark Edward）、リン・ケリー（Lynne Kelly）、カリ・コールマン（Kari Coleman）、心理学を利用した手品で知られるダレン・ブラウン（Derren Brown）などである。


title: コールド・リーディング

text: 自称・能力者によるコールド・リーディングは、詐欺や詐取を意図して行うものばかりではない。中にはコールド・リーディングという概念がある事を知らずに使っていたり、無意識にこの手法を使っていたり、全く善意の者もいる。かつてニューエイジの実践家だったカーラ・マクリーン（）は、「私は、自分がずっとコールド・リーディングをしてきたとは、理解していなかったのです。私はコールド・リーディングについて習ったこともないし、誰かを騙す気もありませんでした。私はただ、知らず知らずの間に技術を身につけていたのです」と語っている。


title: コールド・リーディング

text: またフィクションの世界では、シャーロック・ホームズなどが外観や遺留品だけで、相手の特徴を言い当てていたが、これもコールド・リーディングの手法である。捜査機関が行うプロファイリングとも通じる技術でもある。


title: CUDA

text: CUDA（：クーダ）とは、NVIDIAが開発・提供している、GPU向けの汎用並列コンピューティングプラットフォーム（並列コンピューティングアーキテクチャ）およびプログラミングモデルである。専用のC/C++コンパイラ (nvcc) やライブラリ (API) などが提供されている。なおNVIDIA製GPUにおいては、OpenCL/DirectComputeなどの類似APIコールは、すべて共通のGPGPUプラットフォームであるCUDAを経由することになる。


title: CUDA

text: もともとリアルタイムグラフィックス表示用途、特にゲームグラフィックス用途に特化したGPUを開発していたのがNVIDIAやATI (現AMD) であるが、プログラマブルシェーダーの発展によるプログラマビリティの向上を受け、その高い処理性能をグラフィックス以外にも活用できるようにするためにNVIDIAが開発した技術がCUDAである。このような汎用コンピューティング向けのGPU活用技術をGPGPU (General-Purpose computing on Graphics Processing Units) と呼ぶ。


title: CUDA

text: GPU向けのプログラミング環境としてはHLSLやGLSL、NVIDIA Cgを用いたものもあるが、こちらはDirect3DもしくはOpenGLをバックエンドとするリアルタイムCG描画専用のプログラミング環境となっており、変数の型にGPU特有の型しか使えない（特に出力として用いるテクスチャメモリのフォーマットに制約が大きい）など汎用的なプログラムの記述は困難である。CUDAでは、HLSLやGLSLと異なり、よりC言語に近い構文および言語機能（ポインタなどを含む）を採用しており、またDirect3D/OpenGLといったバックエンドを使うことなくプログラムロジックを記述できるため、汎用コンピューティングに適している。


title: CUDA

text: GPUはシンプルな演算ユニットを多数搭載しており、ピーク理論演算性能 (FLOPS) は同一価格帯のCPUをしのぐものもある。そのため、並列性や演算密度の高い処理を行なう場合、少数で複雑な構成を備えた同規模のCPUと比べて高い処理性能が出せる。


title: CUDA

text: その逆に複雑な分岐処理（演算密度の低い処理）はCPUと比較して苦手であり、またGPUへ入力データを供給する、あるいはGPUによる演算結果をCPU側へリードバックするには接続バス (PCI-Express) を通してデータを転送する必要があり、これがボトルネックとなりうる可能性もあるため、適用分野や問題を解くアルゴリズムを慎重に選ぶ必要がある。


title: CUDA

text: なお、CUDAの発表は2006年11月、CUDA 1.0の提供開始は2007年7月であり、後発のGPGPU関連技術にはOpenCL (1.0仕様公開は2008年) やDirectCompute (DirectXコンピュートシェーダー。Windows 7/DirectX 11.0と同時に2009年に一般提供開始) などが存在するが、それぞれ技術用語は異なるものの全体としてはCUDAに非常に似通った特徴を持つ。先発技術であるCUDAは、2014年時点で教育・研究機関での採用事例が多いほか、機械学習などの分野で産業界でも採用への取り組みが進んでいる。


title: CUDA

text: CUDA C はC言語とC++の一部の構文のみ対応。C言語を拡張している。CUDA C/C++のソースコードの拡張子には通例.cuが使われ、ヘッダーの拡張子には.cuhが使われる。BLASインターフェイス経由でベクトル・行列演算が可能（cuBLAS）。FFTライブラリ（cuFFT）も付属する。SDKとなるCUDA Toolkitには、CUDA実装によるC++向けのテンプレートベース並列アルゴリズムライブラリ「Thrust」も付属する。


title: CUDA

text: CUDA Toolkitには"Visual Profiler"と呼ばれるパフォーマンス計測ツールが付属し、アプリケーションにおけるGPUの処理時間などの情報を収集して、性能改善に役立てることができる。CUDA Toolkit 7.5では命令レベルでのプロファイリングがサポートされた。"Nsight" (旧称Parallel Nsight) と呼ばれる統合開発環境向けのアドインも提供されている。


title: CUDA

text: CUDAはNVIDIAが独自に開発を進めているGPGPU技術であり、NVIDIA製のハードウェア性能を最大限引き出せるように設計されている。CUDAを利用することで、NVIDIA製GPUに新しく実装されたハードウェア機能をいち早く活用することができる。例えばKepler世代以降のGPUで使用可能なWarpシャッフル命令を使用することで、共有メモリを介するよりもさらに高速な並列リダクションを実行することができる 。CUDA同様の類似GPGPU技術として代表的なものはOpenCLやDirectComputeが挙げられるが、いずれもハードウェアアーキテクチャを標準化しベンダーの違いを吸収するAPI層であるため、CUDAと比較すると抽象化の度合いは低いローレベルAPIではあるものの、ハードウェア特有の先進的機能を使った細やかなチューニングによりそのハードウェアの限界性能を引き出すのは難しい。


title: CUDA

text: また、OpenCLやDirectComputeでは、カーネルと呼ばれるデバイス用並列処理プログラムコード片（並列実行の最小単位）を専用のOpenCL-CやHLSLといった言語で記述した上で、OpenCL APIやDirect3D APIを使用してカーネルを発行する必要があるため、準備のための手間が必要となるが、CUDAの場合はより抽象化されており、カーネルコードの発行をC/C++における通常の関数呼び出しに近い形で記述できるなど、より本質的なアプリケーションコードやアルゴリズムの実装のみに注力できるようになっている。


title: CUDA

text: ハードウェアベンダーに依存しないOpenCLやDirectComputeと比較すると、CUDAはNVIDIA製のGPUでしか使えないという制約がある。このため、CUDAの機能に過度に依存したプログラムを書くと、アプリケーションのポーティング・移植が困難になる可能性がある（ベンダーロックイン）。AMDはCUDAアプリケーションをAMDおよび他のGPUプラットフォーム向けにソースコードレベルで移植しやすくするためのC++用APIとして、HIP (Heterogeneous-Compute Interface for Portability) の提供を開始したが、CUDAと完全な互換性を持っているわけではない。


title: CUDA

text: また、最初からグラフィックス連携用途を想定して設計されたDirectComputeと比較すると、（相互運用APIが用意されているとはいえ）GPU演算結果をグラフィックス用途に直接利用する場合はオーバーヘッドが大きくなる。


title: CUDA

text: DirectX 10世代の統合型シェーダーアーキテクチャを採用したGeForce 8シリーズ以上 (ネットブック/トップ用のNVIDIA IONを含む) もしくは NVIDIA Tesla や NVIDIA Quadro (Teslaはハイパフォーマンスコンピューティング用、Quadroはワークステーション用) 。モバイル向けの統合型プロセッサでは、Keplerアーキテクチャを採用しているNVIDIA Tegra K1以降となる。実行には専用のデバイスドライバを必要とする。詳細は、


title: CUDA

text: CUDA GPUs | NVIDIA Developer Zone を参照。なお、ハードウェアの世代／アーキテクチャ（Compute Capability, CC）によって利用可能なGPU命令やリソースサイズ上限、倍精度浮動小数点対応可否などの制約が異なる。また、上位のCCを持つハードウェアでは、下位のCC向けにコンパイルされたCUDAコードを実行できるが、その逆は不可能となっている。


title: CUDA

text: CUDAは実行環境デバイスの世代（Compute Capability）に応じた専用バイナリコードを生成できるほかに、PTX (Parallel Thread Execution) と呼ばれるNVIDIA独自のGPU中間命令（中間言語）を生成することができる。PTXを利用することで、実行時にCUDAドライバーによって実行環境に合わせた最適なコードを生成することができるようになる。


title: CUDA

text: CUDA Toolkit 6.5の対応OSは、Windows XP (32bit版のみ)、Windows 7、Windows 8.1、Windows Server 2008 R2、Windows Server 2012 R2、Fedora 20、OpenSUSE 13.1、RHEL (Red Hat Enterprise Linux) 5/6、CentOS 5/6、SLES (SUSE Linux Enterprise Server) 11-SP3、Ubuntu 12.04/14.04、Mac OS X 10.8/10.9/10.10である。


title: CUDA

text: CUDA Toolkit 7.0の対応OSは、Windows 7、Windows 8.1、Windows Server 2008 R2、Windows Server 2012 R2、Fedora 21、OpenSUSE 13.1/13.2、RHEL 6/7、CentOS 6/7、SLES 11/12、Ubuntu 12.04/14.04/14.10、OS X 10.9/10.10である。


title: CUDA

text: CUDA Toolkit 7.5の対応OSは、Windows 7、Windows 8.1、Windows 10、Windows Server 2008 R2、Windows Server 2012 R2、Fedora 21、OpenSUSE 13.2、RHEL 6/7、CentOS 6/7、SLES 11/12、SteamOS 1.0-beta、Ubuntu 14.04/15.04、OS X 10.9/10.10/10.11である。


title: CUDA

text: CUDA Toolkit 8.0 GA2の対応OSは、Windows 7、Windows 8.1、Windows 10、Windows Server 2008 R2、Windows Server 2012 R2、Windows Server 2016、Fedora 23、OpenSUSE 13.2、RHEL 6/7、CentOS 6/7、SLES 11/12、Ubuntu 14.04/16.04、OS X 10.11/10.12である。


title: CUDA

text: CUDA Toolkit 9.2の対応OSは、Windows 7、Windows 8.1、Windows 10、Windows Server 2012 R2、Windows Server 2016、Fedora 27、OpenSUSE Leap 42.3、RHEL 6/7、CentOS 6/7、SLES 12、Ubuntu 16.04/17.10、OS X 10.13である。


title: CUDA

text: CUDA Toolkit 10.2の対応OSは、Windows 7、Windows 8.1、Windows 10、Windows Server 2012 R2、Windows Server 2016、Windows Server 2019、Fedora 29、OpenSUSE 15、RHEL 6/7/8、CentOS 6/7/8、SLES 1512 SP4、Ubuntu 16.04/18.04、OS X 10.13である。


title: CUDA

text: CUDA Toolkit 11.3の対応OSは、Windows 10、Windows Server 2016、Windows Server 2019、Fedora 33、OpenSUSE 15、RHEL 7/8、CentOS 7/8、SLES 15、Ubuntu 16.04/18.04/20.04、WSL-Ubuntu 2.0である。macOSはサポート対象外となった。ただしリモートデバッグ用のツールだけはmacOS上でもサポートされている。


title: CUDA

text: CUDA基盤上に実装されたプログラマブルGPUレイトレーシングエンジンとして、NVIDIAはを公開している。OptiXはFermi世代以降のNVIDIA GPU上で利用可能。なお、After Effects CCではレイトレーシングエンジンにOptiXを採用している。


title: CUDA

text: MATLABとのコラボレーションもサポートされている。MATLABではParallel Computing Toolboxを介してGPUを使用できる。重いプログラムスクリプト実行の高速化に寄与する。ただしCUDAの初期化およびメインメモリ-VRAM間のデータ転送に時間がかかるため、短いスクリプトの場合は逆にトータル処理時間でみるとCPUだけ使用するときよりも遅くなる場合もある。Intel Xeon X5650を使った場合と比べて、NVIDIA Tesla C2050を使うことでFFTが最大3.5倍高速化されたとの説明がある。


title: ハリー・フーディーニ

text: 本名はヴェイス・エリク ( ）。「不可能を可能にする男」という評価を得て、現在でも「アメリカで最も有名な奇術師」と呼ばれるほど認知度は高く、奇術師の代名詞ともなっている。飛行機や陸上競技への造詣も深かった。超能力や心霊術のいかさまを暴露するサイキックハンターとしても知られる。


title: ハリー・フーディーニ

text: フーディーニは1874年3月24日、ヴェイス・エリク ( ）という名前でオーストリア＝ハンガリー二重君主国ハンガリー王国ブダペスト市（エルジェーベト町）ラーコシュアーロク通り1号 (Budapest, VII., Rákosárok 1.)、現在の七区チェンゲリ街1号 (Budapest, VII., Csengery utca 1.) に生まれる。父はイディッシュ語を母語とするマーイェル・シャームエル・ヴェイス (Mayer Sámuel Weiss) といい、ラビで法律顧問だった。母はシュテイネル・ツェツィーリア () といった。


title: ハリー・フーディーニ

text: エリク（ハリー）が4歳の時に一家は米国に移住した。家庭内で話されていたのはハンガリー語、イディッシュ語、ドイツ語であった。一家が住み着いたのはアメリカ合衆国ウィスコンシン州アップルトン市で、エリク（ハリー）本人は生前に自分は1874年4月6日にアップルトンで生まれたと語っていた。彼の実際の出生地と出生日は1872年になって「フーディーニ出生調査委員会報告」() によって明らかにされた。渡米してからは ドイツ風にエーリヒ・ヴァイス（） と名前を綴っていた。幼馴染みと母親は彼のことを または と呼んでいた。


title: ハリー・フーディーニ

text: 1891年にアメリカで出版された『霊媒術の暴露』（著者匿名）という霊媒のトリックを詳細に解説した本に書かれていた「縄抜け」のテクニックに興味を持ったことでマジシャンへの道を志す。デビュー前後は、従兄弟とともにコンビで興行していた。


title: ハリー・フーディーニ

text: 脱出術を得意とし、各国の警察の留置場や刑務所に収監されての手錠外しによる脱出や、また凍った運河やミルク缶からの脱出を行い、話題となった。「フーディーニに脱出できない場所はない」「不死身の男」「脱出王」と大規模に宣伝するなど、マスコミを利用した売り込み技術はずば抜けた才能があり、当時のアメリカのトップスターとなった。また、それまであったトランクからの脱出を、助手と奇術師が一瞬で入れ替わるトリックへと進化させ、奇術にスピード性と鮮やかさをもたらした。妻の（ベス）と行ったこの入れ替わりマジックは「メタモルフォーゼ」と呼ばれる。


title: ハリー・フーディーニ

text: 1926年10月22日、モントリオールプリンセス劇場の楽屋に訪れたマギル大学生のジョセリン・ゴードン・ホワイトヘッドに、「腹部を強く殴られて耐える」芸を見せる際、フーディーニが準備していない段階で殴られたことが原因の急性虫垂炎を発症、数日後虫垂が破裂し、びまん性腹膜炎で10月31日に死亡した。


title: ハリー・フーディーニ

text: 葬儀に参列したフローレンツ・ジーグフェルドは、棺の前で「賭けても良いが、彼はこの棺の中にもういない！」と言ったという。フーディーニは死の直前、妻ベスに対して「死後の世界があるのなら、必ず連絡をする」と伝えたが、その後何のコンタクトも無かったとベスは語っている。


title: ハリー・フーディーニ

text: 最愛の母の死去に伴い、当時大流行していた心霊術（スピリチュアリズム、交霊術）信仰へ傾倒する。だが、奇術師としての知識と洞察力からじきにそれらがトリックだと気付き、これを暴くことに熱心に取り組んだ。フーディーニは本物の霊能力者に会うことで死んだ母親と交信をしたかったものの、プロの奇術師であるフーディーニを欺けるような霊媒師など存在するはずがなく、その怒りからサイキックハンターの道を歩んだといわれている。


title: ハリー・フーディーニ

text: 心霊術を調査するために、アメリカの科学雑誌『サイエンティフィック・アメリカン』が学者らによる調査委員会を発足させたときにも委員として参加し、奇術師としての知識と才能を駆使して、超能力者や心霊能力者のいかさまを見破ることに貢献した。なお、インチキ霊媒師の手口を暴き、その技を改良して自分のパフォーマンスに応用できるという役得もあった。


title: ベイビーわるきゅーれ

text: 社会に適合できない女子高生殺し屋コンビを主人公にした青春バイオレンスアクション。阪元裕吾が監督・脚本を務め、自身の監督作『ある用務員』でも女子高生の殺し屋コンビを演じていた髙石あかりと伊澤彩織を再び同じような設定のもと主演に抜擢した。高石、伊澤ともに映画初主演となる。


title: ベイビーわるきゅーれ

text: アクション監督は『THE NEXT GENERATION -パトレイバー-』シリーズやジャパンアクションアワード2014でベストアクション作品賞他三部門を受賞した『BUSHIDO MAN』の園村健介が務め、終盤のアクションシーンに関して坂元は「すべておまかせ」したと述べている。なお、伊澤と三元の立ち回りでは撮影1週間前の合わせのミット打ちでパンチを笑われたため、伊澤は後日のインタビューで、肘打ちを入れるなど「半分以上がアドリブであった」と語っている。


title: ベイビーわるきゅーれ

text: 全体テーマは「殺し屋と暮らし」。主演の女子高生を演じる髙石と伊澤は、実年齢では9歳の隔たりがある。ラバーガール2人（大水、飛永）の起用は荒唐無稽な設定をリアルに演じてもらいたかったため。舞台挨拶で大水は「（コンビニ店長役のため）役作りをするにあたって、歯を全部抜いた」「でもコンビニ店長は歯があった方がいいなと思って、もう1回全部入れ直しました」とボケた。


title: ベイビーわるきゅーれ

text: 高校卒業を控える女子高生のちさととまひろには、殺し屋という裏の顔があった。彼女たちは組織から委託される人殺しはそつなくこなせた一方、日常の生活能力は低い上、公共料金や年金・税金等の支払いが遅れることも少なくなかった。それでもちさとはかろうじてアルバイトをしていたが、コミュニケーションそのものが苦手なまひろは徐々に嫉妬心を抱く。


title: 僕のワンダフル・ライフ

text: 『僕のワンダフル・ライフ』（ぼくのワンダフルライフ、"A Dog's Purpose"）は、2017年のアメリカ合衆国のドラマ映画。ラッセ・ハルストレムが監督を務め、の小説『』を原作にしている。出演はデニス・クエイド、ペギー・リプトン、、ブリット・ロバートソン、ジョン・オーティス、ジョシュ・ギャッド。


title: 僕のワンダフル・ライフ

text: イーサンの父ジムはトップの成績を誇る営業マンだったがオフィス勤務が希望で、上司を招いたディナーの席でイーサンとベイリーがトラブルを起こし昇進が反故となったことからイーサンの成長と共にアルコールで生活が乱れ遂に家を出る。


title: 僕のワンダフル・ライフ

text: イーサンはハイスクールのアメフト部で活躍しハンナという恋人もでき人気者になったがトッドというチームメイトはそれを僻みある夜イーサンの自宅に放火、イーサンは脚を怪我してせっかく奨学金が決まっていたアメフト選手生命を絶たれる。


title: 僕のワンダフル・ライフ

text: 2017年1月18日、アメリカ合衆国の芸能サイトTMZが、本作の撮影現場でドッグトレーナーらしき人物がジャーマン・シェパードを無理やりプールに飛び込ませようとする映像をリークした。これにより本作は多くの愛犬家や動物愛護団体からバッシングを受けることになり、同年1月21日に予定していたロサンゼルスでのプレミア上映を中止せざるをえなくなった。しかし、その後の第三者機関による調査の結果、「撮影現場の安全対策は十分に講じられていた」ことが発表された。また第三者機関は、リークされた動画が異なる時に撮影された2つのシーンを編集で繋げていることを示し、「誤解を招き、怒りを煽る目的で意図的に編集されたものである」という見解を示している。


title: 相生駅 (兵庫県)

text: 山陽新幹線、在来線における当駅の所属線 である山陽本線、当駅を起点とする赤穂線の合計3路線が乗り入れている。2021年3月現在、赤穂線は山陽本線の姫路方面と運用が一体化されており、全列車が同方面へ直通している一方、日中の山陽本線上郡方面からの列車は当駅で折り返す。


title: 相生駅 (兵庫県)

text: 単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、合計2面3線のホームを有する地上駅で橋上駅である。1番のりばが山陽本線下り本線、2番のりばが山陽本線中線、3番のりばが山陽本線上り本線となっている。ただし、赤穂線の線路は1番のりば側からのみ分岐しているため、赤穂線からの上り列車は3番のりばへ入線できない。よって、赤穂線に入る列車については下りは1・2番のりば、上りは2番のりばへの停車に限定されている。2番のりばからはすべての方面への発車が可能である。1番のりばの南側には保線基地が併設され、赤穂線方面と直通した配線となっている。


title: 相生駅 (兵庫県)

text: 元々岐阜県の相生駅は美濃相生駅を名乗っていた。これは越美南線がかつて国鉄の路線で、。その後、越美南線は国鉄路線としては廃止され、第三セクターの長良川鉄道に転換されるが、その際に美濃相生駅は相生駅に改称された。


title: 相生駅 (兵庫県)

text: また群馬県の相老駅もかつて旧国鉄足尾線（現在のわたらせ渓谷鐵道わたらせ渓谷線）が乗り入れた駅で、開業時の名称は「相生駅」であった（駅の所在地名は「相生」。現在の桐生市相生町にあたる）。「相老駅」と改称されたのは翌年である（ただし足尾線は開業当初は足尾鉄道による運営で、同社が国有化されたのは相老駅改称よりも後である）。


title: ネオテニー

text: ネオテニー（）は、動物において、性的に完全に成熟した個体でありながら非生殖器官に未成熟な、つまり幼生や幼体の性質が残る現象のこと。幼形成熟、幼態成熟ともいう。プロジェネシス（progenesis, paedogenesis, 早熟、前発生）は、性的な発達が加速された現象である。これらの結果は幼形進化の代表例であり、異時性（ヘテロクロニー、）の一種である。


title: ネオテニー

text: 両生類の幼生は鰓を持ち鰓呼吸を行うが、変態し肺や皮膚による呼吸を行う。しかし有尾目内には変態をせずに幼生の形態を残したまま性成熟する種や個体群がおり、例としてメキシコサラマンダーが挙げられる。またメキシコサラマンダーを含むトラフサンショウウオ科の幼形成熟個体はアホロートルと呼称される。


title: ネオテニー

text: 幼形成熟と考えられるものが見い出されやすいのは、やはり幼生と成体の形が大きく異なる、変態を行う群においてである。たとえば昆虫がそうで、幼虫の形で生殖を行う例がいくつか知られている。たとえばミノガ類には雌が幼虫型のまま成熟する例がある。ホタル類やネジレバネにも同様の例が知られる。


title: ネオテニー

text: ただ、昆虫の場合、性的二形として雌が翅を発達させない例が多々あるという点で、他の分類群より事情が複雑である。昆虫の場合、幼虫と成虫のはっきりした差のひとつが翅が発達するかどうかなので、単に翅を発達させないのか、それとも幼生成熟と見なすべきかの判断がむずかしい例がある。たとえばガ類のフユシャクは雌がごく短い翅しか持たないが、一応羽はあるし、それ以外の体は成体の形である。しかし、成虫と幼虫の形の差がより少ない群ではこの区別は困難になる。


title: ネオテニー

text: 進化論においてネオテニーは進化の過程に重要な役割を果たすという説がある。なぜならネオテニーだと脳や体の発達が遅くなる代わり、各種器官の特殊化の程度が低く、特殊化の進んだ他の生物の成体器官よりも適応に対する可塑性が高い。そのことで成体になるまでに環境の変化があっても柔軟に適応することができるとされる。


title: ネオテニー

text: たとえば脊椎動物の場合、それに近縁な無脊椎動物として重要なものにホヤ類などがあり、それらでは幼生で脊椎動物の基本に近い構造が見いだせる。このことから、そのような動物のネオテニーが脊椎動物の進化の始まりであったとの説が唱えられた。しかし、異論もあり、たとえばより似通ったナメクジウオに近いものを想定する説もある。また、そのような現生の動物にこだわらなければ、ホヤの幼生の様な姿の祖先的動物がいたと考えた方が簡単ではある。


title: ネオテニー

text: 1920年にが「人類ネオテニー説」を提唱した。チンパンジーの幼形が人類と似ている点が多いため、ヒトはチンパンジーのネオテニーだという説である。すなわち、ヒトの進化のなかで、幼児のような形態のまま性的に成熟するようになる進化が起こったという。


title: 長七郎江戸日記

text: 『長七郎江戸日記』（ちょうしちろうえどにっき）は、1983年から1991年に日本テレビ系で放送された時代劇シリーズ。駿河大納言忠長卿の遺児・松平長七郎長頼が、江戸の町にはびこる悪を倒していく痛快時代劇。原作は村上元三。


title: 長七郎江戸日記

text: 夜半、悪の一味が首謀者の屋敷で密談していると、どこからか悪事を咎める声が響いてきて会話を遮る。首謀者が「何奴じゃ!」と叫ぶと長七郎が姿を現し、着流しに金糸で刺繍してある三つ葉葵の紋が一味の目に入ると、すかさず供の三宅宅兵衛が「えい、控えぃ! これにおわすは畏れ多くも上様（＝徳川家光）の甥御様、松平長七郎長頼君なるぞ!」と一喝（右平次が代わりを務めることもあった）また長七郎のみの場合、「いかにも！松平長七郎長頼！」と名乗ると一味は畏まる。しかし、首謀者は「此奴は長七郎君の名を騙る偽者じゃ!」あるいは「ええい、長七郎君とて構わん!」、「野に下った長七郎君など恐るに足りん！」などと毎回開き直って家臣や用心棒総がかりで斬り掛かってくる。


title: 長七郎江戸日記

text: 「天下ご免!」におけるクライマックスの長七郎登場シーンでは「天、不正を為せば（天、悪蔓延れば）それを断つ（斬る）! 悪に上下の隔てはない!天下ご免!松平長七郎!」と自身で名乗りを上げ、供による身分開示はない。殺陣に入る前の長七郎の決め台詞は「止むを得ん、生涯勝手（天下御免）の長七郎、天に代わって貴様達を斬る!」である。


title: オナガ

text: ユーラシア大陸の東西両端の2つの離れた地域に分かれて分布する留鳥である。分布の一方はロシア東部、中国東部、日本など東アジアで、もう一方はイベリア半島の一部である。いずれの地域においても局所的、飛び地状に生息域が存在する。


title: オナガ

text: 近年の遺伝子分析によれば、2つの地域個体群は種レベルで区別されることを示した。またイベリア半島内では化石も発見されており、両個体群の分化が数万年昔にまでさかのぼることがわかっており、イベリア半島の個体群は別種 "Cyanopica cooki" となる可能性が示唆されている。この事実が明らかになるまで、本種の特異な隔離分布は長らく謎とされており、15世紀の南蛮交易船が日本からイベリア半島へ持ち帰ったという珍説まであった。


title: オナガ

text: なお、日本では分布を狭めており、1980年代以降西日本で繁殖は確認されておらず、留鳥として姿を見ることはなくなった。わずか10年足らずで西日本の個体群が姿を消した原因はまったくわかっていない。ただし、九州の個体群については近年になって分布を拡大し続けているカササギとの競争に敗れたという説がある。このように分布域を狭めてはいるが、東日本に残された群の個体数は減少どころか増加の傾向にある。


title: オナガ

text: 黒色に見える頭部の羽毛は濃紺、喉元から後頭部と背の境界部分が白色、胸、腹が灰色、背は濃い灰色、腹の羽毛をかき分けると黒灰色の層が見える。翼は畳んだ状態では青灰色で隠れた部分は黒色に白い縁取りが有る。尾羽根は青灰色(2枚×5)で扇状に開いた際に中央の2枚が最も長く先端が白い。雌雄同色である。


title: オナガ

text: 一夫一妻で人家に隣接した樹木の樹上に枯れ枝などを使って皿状の巣を作り、1腹6-9個の卵を産む。抱卵期間は17-20日で、雌が抱卵する。雛は約18日で巣立ちする。カッコウの托卵先になることがある。いつも高いところにおり、群れで行動し、カラスの仲間とあって学習能力は高い。警戒心が強く、また敵に対するモビング（疑攻撃）行動も活発で、巣が襲われた場合などは集団で防衛にあたる。育雛期には、前年生まれの個体による手伝い行動が行われるとする報告がある。


title: オナガ

text: 鳴き声は「ギューイギュイギュイ」「ゲー、ギー」などと汚い大声がよく聞かれるが、これは警戒音声であり、繁殖期のつがい同士などでは「チューイ、ピューイ、チュルチュルチュル」など愛らしい声で鳴き交わす様子も観察される。


title: 藤田東湖

text: 会沢正志斎と並ぶ水戸学の大家として著名であるが、藤田は本居宣長の国学を大幅に取り入れて尊王の絶対化を図ったほか、各人が積極的に天下国家の大事に主体的に関与することを求め、吉田松陰らに代表される尊王攘夷派の思想的な基盤を築いた。


title: 藤田東湖

text: 先祖は常陸国那珂郡飯田村中島の百姓。遠祖は小野篁に遡るとされているが、詳細は不明（賢人と名高い小野篁を先祖に持つということが勉学の励みとなったと後に東湖は述懐している）。曽祖父・与左衛門の代に水戸城下に移り、商家に奉公してのれん分けを許され店を開いた。祖父・与右衛門（言徳）は水戸城下の奈良屋町で屋号「藤田屋」という古着屋を営んでいたが、学問を好んだ。その次男が東湖の父・幽谷で、幼少時より学才高く神童とうたわれ、立原翠軒の私塾に入門した。さらに彰考館の館員となって頭角を現し、水戸藩士分に列した。幽谷には2男4女があった（東湖からすると兄1人・姉1人・妹3人）。長男の熊太郎は東湖の誕生前に早世していたため、東湖は唯一の男子として育てられた。


title: 藤田東湖

text: 文政10年（1827年）に家督を相続し、進物番200石となった後は、水戸学藤田派の後継として才を発揮し、彰考館編集や彰考館総裁代役などを歴任する。また、当時藤田派と対立していた立原派との和解に尽力するなど水戸学の大成者としての地位を確立する。文政12年（1829年）の水戸藩主継嗣問題にあたっては斉昭派に与し、同年の斉昭襲封後は郡奉行、天保元年に江戸通事御用役、御用調役と順調に昇進した。天保11年（1840年）には側用人として藩政改革にあたるなど、藩主・斉昭の絶大な信用を得るに至った。


title: 藤田東湖

text: しかし、弘化元年（1844年）5月に斉昭が隠居謹慎処分を受けると共に失脚し、小石川藩邸（上屋敷）に幽閉され、同年9月には禄を剥奪される。翌弘化2年（1845年）2月に幽閉のまま小梅藩邸（下屋敷）に移る。この幽閉・蟄居中に『弘道館記述義』『常陸帯』『回天詩史』など多くの著作が書かれた。理念や覚悟を述べるとともに、全体をとおして現状に対する悲憤を漂わせ、幕末の志士たちに深い影響を与えることとなった。


title: 藤田東湖

text: 弘化4年（1847年）には水戸城下竹隈町の蟄居屋敷に移され、嘉永5年（1852年）にようやく処分を解かれた。藩政復帰の機会は早く、翌嘉永6年（1853年）にアメリカ合衆国のマシュー・ペリーが浦賀に来航し、斉昭が海防参与として幕政に参画すると東湖も江戸藩邸に召し出され、江戸幕府海岸防禦御用掛として再び斉昭を補佐することになる。安政元年（1854年）には側用人に復帰している。


title: 藤田東湖

text: 安政2年10月2日（1855年）に発生した安政の大地震に遭い死去。享年50。当日、東湖は家老の岡田兵部宅へ藩政に関する相談をするために訪問し、中座して自宅に戻った際、地震に遭遇した。地震発生時に東湖は一度は脱出するも、火鉢の火を心配した母親が再び邸内に戻るとその後を追い、落下してきた梁（鴨居）から母親を守るために自らの肩で受け止め、救出に来た兵部らの助けもあって何とか母親を脱出させるが、自身は母親の無事を確認した後に力尽き、下敷きとなって圧死した。


title: 神楽坂

text: 神楽坂（かぐらざか）は、東京都新宿区で牛込地域南西部に位置する。早稲田通りにおける大久保通り交差点から外堀通り交差点までの坂である。坂の周辺の地名でもあり、神楽坂一丁目から六丁目がある。全域住居表示未実施。#町名の変遷を参照。江戸時代には、外堀に設置されていた牛込門に通じる交通の要衝だった。


title: 神楽坂

text: 「神楽坂」の名称の由来について、『江戸名所図会 巻之四』（天保7年）によれば、この坂の右側に高田穴八幡の旅所があり、祭礼で神輿が通るときに神楽を奏したからとも、「若宮八幡の社」の神楽の音がこの坂まで聞こえたからともいわれる。


title: 神楽坂

text: また、「改撰江戸志」 (原本は残っておらず成立年代は不明だが文政以前にすでに存在が確認されている) には、津久戸明神が元和の頃に牛込の地に移転した時、神輿が重くてこの坂を上ることができなかったが、神楽を奏すると、容易に上ることが出来たため、この時より「神楽坂」の名が付いたと記されている。


title: 神楽坂

text: 神楽坂は、全国的にも稀な逆転式一方通行となっており、自動車などの進行方向が午前と午後で逆転する。午前中は「坂上→坂下」（早稲田側から飯田橋側へ）であるが、午後は「坂上←坂下」となり、通行する際は注意が必要である。逆転式一方通行となった背景に、その昔田中角栄が目白台の自宅から永田町に出勤し（午前）帰宅する際（午後）に便を図ったからともいわれるが、これはタクシーの運転手によって広まった都市伝説である。実際の理由としては、急激な交通量の増加で規制を求める声が上がり、その最中に通り沿いの陶器店に車が突っ込む交通事故が発生、これが元で規制が行われたものの周辺で大渋滞が発生したことから、1956年に都心から西側の住宅地に向けた一方通行となり、1958年に現在の逆転式一方通行になった。


title: 神楽坂

text: 神楽坂付近は、大正時代に隆盛を誇った花街で、飯田橋駅を背にした坂の右手に残る花街特有の路地は、日本でもここにしかないといわれている。また関東大震災以後は、日本橋・銀座方面より商人が流入し、夜店が盛んになった。山の手銀座と言われた時期はこの時で、林芙美子や、矢田津世子の小説にも登場する。坂沿いには商店街が立ち並び、瀬戸物屋・和菓子屋など和を思わせるお店が中心であった。田山花袋は「電車がないから、山の手に住んだ人達は、大抵は神楽坂の通りへと出かけて行った」と記しており、都市交通網の整備によって、神楽坂から銀座や日本橋に殷賑の地が移って行ったと解している。関東大震災以降新宿が急速に発展し、「山手銀座」の呼称も新宿に奪われた。


title: 神楽坂

text: 2003年以後特にチェーン店やコンビニエンスストアの進出が目立ち、それとともに、夏目漱石の通った田原屋などの老舗が急速に減少しつつある。また周辺の住宅街でも次々にマンションが建設されており、昔からの風情は失われていっている。


title: 神楽坂

text: 表通りから一歩入ると静かな路地があり、住宅街のなかにレストランや料亭などが多く見られる。かつては江戸時代に蜀山人、明治期に尾崎紅葉・泉鏡花などが住み、尾崎紅葉旧居跡は新宿区指定史跡、泉鏡花の旧居跡は新宿区登録史跡になっている。また、坂の周辺には毘沙門天善國寺をはじめ、若宮八幡や赤城神社など多くの寺社が散在する。


title: 神楽坂

text: 坂下（飯田橋側）にあったパラパラの殿堂といわれたディスコ「ツインスター」（1992年開店）は2003年8月に閉店し、跡地は結婚式場兼フランス料理店が建設された。5丁目から矢来町にかけては、著名人なども住む高級住宅地と、一般住宅地が混在している。東京メトロ東西線の神楽坂駅を過ぎ、矢来町へ進むと矢来能楽堂がある。休日には歩行者天国になり地元の商店街は多くの人で賑わう。


title: 神楽坂

text: 毎年夏には神楽坂まつりのメインイベントとして阿波踊り大会が開催される。神楽坂まつりは昭和47年(1972年)に神楽坂商店会が中心となって始められ、阿波踊り大会もその時から行われている。参加団体が神楽坂を踊り歩き、周辺の津久戸小学校や愛日小学校などの小学校や東京厚生年金病院も参加する。その他の参加団体には、かぐら連やだむだん連などがある。徳島県や杉並区高円寺から参加する団体もある。


title: ONE PIECE ねじまき島の冒険

text: 『ONE PIECE ねじまき島の冒険』（ワンピース ねじまきじまのぼうけん）は、2001年3月3日に公開された日本のアニメーション映画。漫画『ONE PIECE』を原作としたテレビアニメの劇場版第2作目。短編作品「ジャンゴのダンスカーニバル」が同時上映。キャッチコピーは、「仲間も船も、盗まれた!?」。


title: ONE PIECE ねじまき島の冒険

text: 東映アニメフェアの一作として公開され、同時上映は『デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲』。興行収入は30億円を記録し、2009年の『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』が更新するまでシリーズ最高記録だった。


title: ONE PIECE ねじまき島の冒険

text: とある島でバカンスを楽しんでいた麦わらの一味。しかしそんな中、ゴーイングメリー号が目の前で盗まれてしまった。途中で出会った「泥棒兄弟」から、近辺の海域を荒らしているトランプ海賊団が犯人ではないかと指摘される。一味は彼らが根城にしているねじまき島に向かうが、ナミ、サンジ、ウソップ、ゾロと次々と仲間達がさらわれていく。


title: ONE PIECE ねじまき島の冒険

text: 物語序盤でゴーイングメリー号を盗まれてしまい、泥棒兄弟と出会うまでの一週間はスワンボートで航海していた。服や武器もメリー号に置いていたため、ルフィ以外は結婚式用の貸し衣装を着ていた。サンジは劇場版初登場。


title: 張郃

text: 張 郃（ちょう こう、生年不詳 - 231年（太和5年））は、中国後漢末期から三国時代の魏にかけての武将。字は儁乂（しゅんがい）。『三国志』魏志「張楽于張徐伝」に伝がある。冀州河間郡鄚県の人。子は張雄、他4人。


title: 張郃

text: 官渡の戦いの終盤、袁紹の軍糧集積地である烏巣を守る淳于瓊が、曹操に急襲された。張郃は曹操が精鋭を指揮している事から、淳于瓊に援軍を送るよう袁紹に進言したが、都督の郭図は反対し、曹操が留守にしている本営を攻撃するよう進言した。張郃は「曹操軍の本営は簡単には落ちない」と異を唱えたが、袁紹は両方の策を取り入れるという判断ミスを犯し、軽装の騎兵を烏巣の援軍とし、重装の兵で曹操の本営を攻撃した。張郃は曹操本営への攻撃を諌めたのにも関わらず、袁紹からその主将に任命されている。


title: 張郃

text: 張郃の予測通り曹洪が守る官渡は落ちず、烏巣の淳于瓊は曹操に敗北し、袁紹軍は潰走した。淳于瓊の敗北を恥じた郭図が「張郃は敗北を喜び、不遜な言葉を吐いている」と讒言したため、恐れた張郃は高覧と共に曹洪に降伏した。裴松之は、「武帝紀」や「袁紹伝」では張郃が降伏した後に袁紹軍が潰走したと書かれ、「張郃伝」の記述と違っていることを指摘している。


title: 張郃

text: 曹洪は張郃らの降伏を怪しんだが、荀攸が「張郃は計略を採用されず怒って降伏したので、疑う必要はありません」と進言したので、受け入れられた（「荀攸伝」）。曹操は張郃の降伏を喜び、「伍子胥は自分が誤った君主に仕えたことに気がつくのが遅かったために、不幸な最期を遂げた。おぬしがわしに降伏したのは微子啓が殷を裏切って周に仕え、韓信が項羽の下を去って劉邦に仕えたような真っ当な行動である」と称賛した。張郃は偏将軍に任命され、都亭侯に封じられた。


title: 張郃

text: 214年、夏侯淵の指揮のもと先鋒となり、氐族と羌族を従える馬超を破り、これを敗走させた。夏侯淵が宋建を討つと、別働隊として河関を平定し、黄河を渡って小湟中に入り、河西の羌族を全て降伏させ、隴右を平定した（「夏侯淵伝」）。


title: 張郃

text: 215年、漢中での張魯征伐では、朱霊と共に先に軍の指揮を執り興和の氐族の王の竇茂を討伐した。曹操が散関から漢中へ行軍する時には、歩兵5000を率いて先行し道を通じさせた。陽平まで行き、張魯を降伏させた。曹操は帰還するとき、夏侯淵とともに張郃を漢中の守備におき、益州を取った劉備に備えさせた。


title: 張郃

text: 張郃は巴東・巴西の2郡を降し、その住民を漢中に移住させ、宕渠・蒙頭・盪石まで進軍し劉備と張飛に対峙した。50日余りして、精鋭1万人ほどを指揮する張飛に山道から挟撃されて大敗し、供周り十数騎とともに南鄭に引き返した。しかし住民を移住させた功績で盪寇将軍に任命された。


title: 張郃

text: 219年の定軍山の戦いでは広石で劉備と対峙し、親兵を指揮して劉備の夜襲を撃退したが、再び劉備が走馬谷の陣営へ襲撃してくると苦戦した。夏侯淵は張郃のために兵の半数を救援に割いたが、その隙を突かれて戦死した。夏侯淵が討ち取られて張郃が陽平に引き返した時、劉備は「首魁（張郃）の首を討ち取ってはいないではないか」と言ったという（『魏略』）。


title: 張郃

text: 夏侯淵の死により曹操軍は混乱に陥った。夏侯淵の司馬であった郭淮は、「張将軍は国家の名将であり、劉備も恐れている。この緊急事態は張将軍以外に任せられない」と言い、杜襲も張郃を臨時の都督とすべきと進言したため、張郃が臨時に漢中守備軍の総指揮を執る事になった。張郃は全軍を励まして動揺から落ち着かせ、諸将も張郃の軍令に従った。


title: 張郃

text: 長安まで来ていた曹操は使者を派遣し、張郃に仮節を授けた。曹操は長安から漢中に入り劉備と対峙したが、劉備が高い山に立て籠もった為に大規模な衝突にはならず、曹操軍は漢中から撤収した。張郃は漢中と長安の中途にある陳倉に、曹真と共に駐屯した。以後、曹真とは長く戦線を共にすることとなる。


title: 張郃

text: 曹叡（明帝）の時期になると、張郃は荊州に配置され、司馬懿とともに孫権の部将の劉阿を破るなど、呉との戦いで功績を挙げたが、228年、蜀漢の諸葛亮が祁山に出兵してくると（北伐）、張郃は特進の位を与えられ、対蜀の前線に再度赴くことになった。


title: 張郃

text: 街亭の戦いで馬謖を敗走させ、反乱した南安・天水・安定を曹真と共に平定し、戦功により張郃は食邑を1000戸加増され、以前と合わせて4300戸となった。張郃は関中の諸軍を指揮して再び荊州に戻り、司馬懿の呉征伐に参加するよう命令を下されたが、張郃が着いた頃には冬で水位が下がっており、大型船が運行できない状況になっていたことから、張郃は引き返して方城に駐屯した。


title: 張郃

text: 曹真の予測通り陳倉の戦いが始まると、張郃は明帝より駅馬を支給され、首都に戻された。明帝は直々に河南城まで出向いて張郃を宴席でもてなし、南北の軍兵3万とともに護衛のための近衛兵を分け与えた。張郃は昼夜兼行で南鄭まで進軍し、諸葛亮が退いた後、首都に召喚され征西車騎将軍 に任命された。


title: 張郃

text: 231年の第四次北伐で諸葛亮が指揮を執る蜀軍がまたも祁山に進出し、張郃は詔により諸将を督し略陽に到着すると、諸葛亮は祁山を保持するために軍を還した。張郃はこれを追い木門に至ったところで諸葛亮軍と交戦になり、矢を右膝に受けて戦死した。『三国志』王平伝によると、これ以前に張郃は王平が守る陣を攻めて撃退されたという（祁山の戦い）。


title: 張郃

text: 陳寿は、曹操在世時に最も功績があった将軍として、張遼・楽進・于禁・張郃・徐晃を一つの巻に収録しており、張郃はその四番目に位置付けられている。張郃は変化に巧みで称えられたと評している一方で、張遼や徐晃のようにその評判を裏付ける詳細な記述が無いのは、記録漏れがあったからだろうと述べている。


title: 張郃

text: 張郃は激怒した曹洪に斬られそうになるが、郭淮の諌めで助命されている。葭萌関では、黄忠・厳顔と戦うが、友軍が張郃の諌めを聞かずに苦戦し、天蕩山で火攻めに遭い敗走した。夏侯淵が敗死した際、劉備は「張郃を斬る事ができれば、夏侯淵を斬った手柄の十倍に当たるだろう」と発言している。


title: 張郃

text: 第三次北伐では、司馬懿の作戦で、蜀軍の陣を攻めるが逆に包囲される。張郃は矢の雨を潜って幾重もの包囲網を突破し、副将の戴陵が取り残されると再び突入して救出し、大軍の中で突撃を繰り返した。このとき諸葛亮は、「かつて張郃が張飛と激戦し、見る者がみな恐れた」という伝聞に得心し、蜀の害として必ず始末すると決意している。


title: 張郃

text: 第四次北伐では、諸葛亮の追撃を強く望み、司馬懿は後悔の無いよう念押しして追撃を認める。張郃は伏兵を警戒するが、諸葛亮の策で魏延らが偽りの敗走を続けるうち、両側が崖の木門道まで誘導され、退路を遮断されて伏兵の一斉射撃に倒れる。司馬懿は自身の過ちだと嘆き、曹叡は張郃の死を聞くと涙を流して悲しみ、亡骸を収容させて手厚く葬った。


title: 張郃

text: 張郃は物語中、張飛・趙雲・馬超・黄忠・魏延などの猛将とも矛を交え、劉備と諸葛亮にも警戒されるなど、定番の強敵として扱われている。一方で、司馬懿が諸葛亮の好敵手という構成上、馬謖や諸葛亮の撃退が司馬懿の部将としての功績となり、張郃と司馬懿の意見の対立も、司馬懿に理があったように描かれ、張郃の最期も上記の通りに変更されている。


title: Jリーグアウォーズ

text: 毎シーズン、Jリーグの全日程終了後に合せて開催されており、Jリーグ各チームの主力選手が多数出演して、リーグ戦各賞の表彰を行う。その年のJ1優勝チームは選手全員が出席する。表彰項目は、最優秀選手賞 (MVP)、ベストイレブン、得点王、ベストヤングプレーヤー賞、J1/J2/J3フェアプレー賞、フェアプレー賞 高円宮杯 (J1のみ)、フェアプレー個人賞、最優秀監督賞、最優秀主審賞、最優秀副審賞、Jリーグベストピッチ賞、功労賞、功労選手賞、最優秀育成クラブ賞、最優秀ゴール賞の各賞で、優勝チームへの表彰はリーグ戦の優勝決定後に行われる。なお、未消化試合がその年に各カテゴリで予定されていた総試合数の25%を超えた場合や、所属カテゴリで予定されていた総試合数の50％を超えたクラブが発生した場合は、大会不成立となり表彰も中止される。


title: Jリーグアウォーズ

text: 各賞の選考方法は、最優秀選手賞・ベストイレブンは、事前にJリーグの監督・選手 (選手は規定によりリーグ戦の総試合数の半数以上出場した選手が対象)の投票によって優秀選手賞をそれぞれ選出し、選出された選手の中から選考委員会（後述）にて決定される。


title: Jリーグアウォーズ

text: 出席者にはドレスコードが設定されており、正装 (男子はタキシードや背広服、女子はドレスや和服など)が義務付けられているために男子はオーソドックスなデザインのタキシードを着用している者が多いが、中には第1回で赤いスーツを着用した三浦知良、得点王を獲得したシーズンに奇抜なデザイン・色のタキシードを着用した中山雅史や黄善洪 (アンドレ・キムがデザイン)、2002年には当時所属していたチームのチームカラーをイメージしたタキシードを着用した高原直泰、2021年には紋付羽織袴を着用した前田大然らといった者も少数例ながら存在する。


title: Jリーグアウォーズ

text: この授賞式の観覧については開始された当初はJリーグや日本サッカー協会の関係者などに限定されていたが、現在では事前の申し込みを条件に一般公開している。なお一般客については一部の座席を除きドレスコードはなく私服で構わない。各々が応援するクラブのユニホームなどを着用して観覧する一般客も多い。ただし、2015年は「2016年問題」の影響による 会場の変更のため、一般観覧者の募集は行わなかった。2016年からは再び横浜アリーナで開催されているが、2020年は新型コロナウイルス感染防止のため、オンライン形式での実施となった。


title: Jリーグアウォーズ

text: 2022年からはJ2リーグ及びJ3リーグにも最優秀選手賞 (MVP)、ベストイレブン、得点王（「最多得点者」改め）、最優秀ゴール賞の表彰を実施することになり、「J2リーグアウォーズ」「J3リーグアウォーズ」として別開催されることになった。


title: Jリーグアウォーズ

text: 各賞のプレゼンターは日本サッカー協会とJリーグの関係者（オフィシャルスポンサー）らに加え、サッカー競技以外の各分野で活躍している著名人も務めることがある。司会はジョン・カビラ (2002年 - 2010年・2013年・2014年)と石山愛子 (2003年 - 2014年)のペアが長く定着していた。


title: Jリーグアウォーズ

text: 選考委員会はJリーグチェアマン（2022年は野々村芳和）及び（公社）日本プロサッカーリーグ業務執行理事（2022年9月時点では窪田慎二、髙田春奈、並木裕太、馬場浩史）並びにJ1所属18クラブの実行委員で構成される。


title: Jリーグアウォーズ

text: J1所属18クラブの監督および選手を対象とし、選手についてはJ1リーグ17試合以上出場（ただし、出場時間は問わない）を資格条件とする。なお、各国の代表チーム（候補含む）あるいはユース年代の代表チーム（候補含む）に選出された場合、強化合宿・試合に参加したため出場できなかったリーグ戦試合数を実際に出場した試合数に加算するものとする。


title: Jリーグアウォーズ

text: 現行の新人選手表彰は2010年からで、下記の過去の新人王から対象となる年齢が引き下げられて「ベストヤングプレーヤー賞」と改題された。これにより日本の大学卒の選手については同賞選出の対象から外れることになった。審査選考基準は以下のとおりである。


title: Jリーグアウォーズ

text: 年間の反則ポイントが1試合平均1ポイントを下回ったJ1からJ3までの全クラブにフェアプレー賞が授与され、J1ではその中で最も反則ポイントが少なかったクラブに高円宮杯が授与される。賞金授与対象は2013年までJ1のみだったが、2014年よりJ2・J3も反則ポイント最少クラブに限り対象となった。J1については2014年まではフェアプレー賞受賞全クラブが賞金授与対象であったが、2015年より反則ポイントの少ない上位3クラブに変更となった。


title: Jリーグアウォーズ

text: 2006年までは反則ポイントに減算の規定がなかったため、規定を満たしたのは1997年の神戸ただ1クラブのみだった。2007年に、無警告試合で反則ポイントが減算されるようになった後は、毎年受賞クラブが現れている。


title: Jリーグアウォーズ

text: 2009年制定。アカデミーからのトップチームの選手輩出数に加え、選手育成に対するアカデミーとしての具体的な取り組み等を総合的に判断してノミネートクラブを選出し、その中からチェアマン推薦を基に選考委員会にて決定する。本賞はカテゴリーに関係なく全てのJリーグクラブを対象に選考・表彰を行う。


title: Jリーグアウォーズ

text: 2013年に創設された賞。J1各節の全ゴールの中からサポーターからのインターネット投票で上位3つを選出。また報道関係者やJリーグ・JFA技術委員会などで構成される「ベストゴール評議会」が推薦する2ゴールを加え、各月ごとにまとめて再度サポーター投票を行ない、月間ベストゴールを選出してこの中からJ1は選考委員会の投票で最終決定される。


title: Jリーグアウォーズ

text: 2013年から2016年まではJ2においても最優秀ゴール賞が表彰されていた。J1と異なり、月間ベストゴールノミネート対象に「ベストゴール評議会」の推薦ゴールがなく、年間最優秀ゴールの最終決定はサポーターの投票で行われ、Most Exciting Playerと共に、前座である「サポーターステージショー」にて表彰されていた。なお、2014年発足のJ3については当初より最優秀ゴール賞の制定がなかったが、それぞれ2022年度から制定（J2は再開）されることになった。


title: Jリーグアウォーズ

text: 2016年に設けられた賞。サポーターがJリーグの公式サイトに特設された「MYアウォーズ特設サイト」 から投票し、各ディビジョンごとのMVP、ベストイレブン、並びに全ディビジョンを通して表彰するベストゴール、ベストアシストを決定した。


title: Jリーグアウォーズ

text: 当時公式表彰対象とされていなかったJ2・J3のMVPとベストイレブン、並びにJリーグでは公式表彰とはされていないアシスト王もサポーター投票で決定するのが特徴である。選考対象はリーグ戦全体の5割以上の試合に出場していること。


title: Jリーグアウォーズ

text: 2001年に「J1ベストピッチ賞」として制定。2005年より「Jリーグベストピッチ賞」に改められた。規定試合数 (2015年現在J1は9試合、J2は11試合、J3は10試合)以上開催したスタジアムの中から、マッチコミッショナーの評価を元にチェアマンが決定する。2016年限りで廃止となった。


title: 英国病

text: 英国病（えいこくびょう、）またはイギリス病とは、国を挙げてセカンダリー・バンキングへ傾注した1960年代以降のイギリスにおいて、充実した社会保障制度や基幹産業の国有化等の政策が実施され、社会保障負担の増加、国民の勤労意欲低下、既得権益の発生、およびその他の経済・社会的な問題を発生させた現象である。


title: 英国病

text: 1946年に労働党のアトリー内閣はベヴァリッジ報告書に基づいて、国民が原則無料で医療を受けることが出来る国民保健サービス法と、国民が老齢年金と失業保険を受け取ることが出来る国民保険法を制定した。また、1948年には政府が生活困窮者を扶助する国民扶助法と政府が青少年を保護する児童法を制定した。これらの政策によりイギリスでは「ゆりかごから墓場まで」と呼ばれる社会保障制度が確立されていった。


title: 英国病

text: アトリー内閣は1945年から1951年の間に石炭、電力、ガス、鉄鋼、鉄道、運輸などの産業を国有化した。1951年に政権を奪回した保守党のチャーチル内閣はアトリー内閣とは逆に、1953年に鉄鋼や運輸などの産業を民営化した。しかし、1964年に政権を奪回した労働党のウィルソン内閣は1967年に鉄鋼や運輸などの産業を再び国有化した。また、第2次ウィルソン内閣は1975年に自動車産業を国有化し（ブリティッシュ・レイランド）、キャラハン内閣は1977年に航空宇宙産業を国有化した（ブリティッシュ・エアロスペース）。


title: 英国病

text: 1960年代になると、国有化などの産業保護政策はイギリス資本による国内製造業への設備投資を減退させることとなり、（セカンダリー・バンキングで）資本は海外へ流出し、技術開発に後れを取るようになっていった。また、国有企業は経営改善努力をしなくなっていき、製品の品質が劣化していった。これらの結果、イギリスは国際競争力を失っていき、輸出が減少し、輸入が増加して、国際収支は悪化していった。


title: 英国病

text: 特に多くの労働者を抱えていた自動車産業は、ストライキの慢性化と日本車の輸出が活発化した時期（1970年代）が重なったことで壊滅的な状況となり、2000年代には外国メーカーのブランド名としてのみ名前が残っている。


title: 英国病

text: 1973〜1974年の第1次オイルショックをきっかけにイギリスは経済の停滞と物価の上昇が共存するスタグフレーションに陥った。失業率は増大していき、原材料費と賃金の高騰が原因となって生産性が低下し、通貨ポンドの価値は下落した。一方、通貨の価値下落にもかかわらず、国際収支が改善することはなかった。


title: 英国病

text: オイルショック以降、イギリスでは経済成長率が低下し、税金収入が減少していき、財政赤字は増加して、国債の累積残高が増加し続けていった。為替レートにおけるドル高ポンド安を防ぐ為、為替介入を実施した結果、1976年には外貨準備不足に陥り、国際通貨基金から融資を受けることとなり、英国は事実上の財政破綻状態となった。融資の条件としてIMFより財政赤字削減を指示された為、英国政府は財政支出の削減を余儀なくされ、公務員の給与抑制が課題となった。また、社会保障制度を維持しようと歳入増を試みるようになった。


title: 英国病

text: 1970年代には所得税の最高税率が83%、不労所得の最高税率が15%の付加税を加算して98%、という異常に高率な累進課税だった。これらの税制度や充実した失業保険は勤労意欲の低下や社会的活力の減退を招いていった。


title: 英国病

text: 1970年代になると、イギリスでは様々なストライキが断続的に続いた。第1次オイルショックの到来以降、スタグフレーションを克服するために保守党のヒース内閣は労働組合と賃金抑制の交渉をしたが、うまくいかず、1974年2月、全国の炭坑では無期限ストライキが始まった。事態を打開しようとヒース首相は選挙に打って出たが、労働党が比較第1党となり、ヒース内閣は退陣した。政権に就いた第2次ウィルソン内閣は労働組合の要求に近い賃上げを認めた。こうしてストは終了した。


title: 英国病

text: 1978年末から1979年始めにかけて、基幹産業の労働組合が大きな賃上げ合意をしたため、公共サービス労働者もそれに続こうとストライキに入った。医者や看護師のストで病院は機能せず、給食婦のストで学校は休校し、ゴミ収集人のストでゴミは回収されず、墓堀人のストで死者が埋葬されず、トラック運転手のストで暖房用の灯油が配達されない等の現象が起こった。キャラハン内閣は、これらの公共サービスの低下に対して労働党内の抗争により有効な対策を打ち出すことはできなかった。結果としてこれらの現象は社会の不満を生み出すこととなり、この時期の冬は「不満の冬」と呼ばれるようになった。


title: 英国病

text: 1979年の総選挙では保守党が勝利し、5月にはサッチャーが政権に就いた。サッチャー内閣は、国有企業の民営化、金融引き締めによるインフレの抑制、財政支出の削減、税制改革、規制緩和、労働組合の弱体化などの政策を推し進めていった。


title: 英国病

text: これらの政策により英国病の症状は克服されていったが、サッチャー在任中は不況は改善されず、失業者数はむしろ増加し、財政支出も減らなかったことや、反対派を排除する強硬な態度などからサッチャーは在任中も、その後も、イギリス国内では毀誉褒貶が相半ばする存在となった。


title: 英国病

text: 1980年代以降に、北海油田が産出する原油を輸出できるようになったことで、「英国病」を脱した。1998年に欧州最大の原油輸出国となったことで、財政赤字は黒字に転じた。国内総生産も1992年から2008年までプラス成長が続いた。


title: 英国病

text: 2005年に、北海油田の原油産出量は減少し、イギリス国内の需要を満たせない状態となった。これにより、イギリスは原油の純輸入国に転じた。また、2020年までに北海油田の枯渇が予測されたため、エネルギー政策の軸を原子力に移すとともに、中国からの投資と技術協力を受け入れて、「英国病」の再発防止に取り組んでいる。


title: 英国病

text: また、W･D･ルーヴィスティンによれば、イギリス経済は世界の工場と謳われた産業革命期ですら工業･製造業は金融･商業界を優越したことは一度もなかった。このことからイギリスはむしろ世界の先端を走っていたとも言える。


title: 峠の釜めし

text: 栃木県芳賀郡益子町の窯元つかもとで製造されており、釜の上半分の上薬が塗ってある茶色の部分に「横川駅」「おぎのや」という文字が刻まれている。釜の上には厚さ5mmほどの素焼きの蓋が付いており、さらにその上に包装紙が被せられ、紐で割り箸とともにくくりつけてある。


title: 峠の釜めし

text: 戦後、旅行者数も増加していったが、この頃の駅弁はどこも似たような内容だったため、人気は低迷していた。荻野屋も例外ではなく、全列車が横川 - 軽井沢間の碓氷峠通過に際し、補助機関車の連結が必要なために長時間停車する駅という立地にもかかわらず、業績が低迷していた。そこで、当時の4代目社長であった高見澤みねじは停車中の列車に乗り込み、旅行者に駅弁に対する意見を聞いて回った。意見の大半は「暖かく家庭的で、楽しい弁当」というものだった。


title: 峠の釜めし

text: 高見澤と、当時社員で後に副社長となる田中トモミは、その意見をどのようにして駅弁に反映するかを考え、弁当と一緒に販売する緑茶の土瓶に着目した。当時の駅で販売されていた緑茶の土瓶は、陶器製であったが、陶器は保温性にも優れていた上に匂いも移らないため、「暖かい」「楽しい」という要望を満たしていた。さらに「中仙道を越える防人が土器で飯を炊いた」という内容の和歌にヒントを得て、益子焼の職人に相談し、一人前用の釜を作成させた。


title: 峠の釜めし

text: 当時としては画期的だった温かい駅弁であったことや、『文藝春秋』のコラムに取り上げられたことから徐々に人気商品となり、その後の隆盛へとつながるきっかけとなった。1967年には、フジテレビジョン系テレビドラマ『釜めし夫婦』（池内淳子主演）のモデルにもなった。


title: 峠の釜めし

text: この時期前後からモータリゼーションの進展を受けて、各地の駅弁業者は軒並み苦戦を強いられるようになったが、同社では、1962年に、これを逆手にとり、国道18号沿いに「峠の釜めしおぎのやドライブイン横川店」を開業。釜めしなどの商品を利用客に販売することで、鉄道への依存を減らし、現在の同社の販売戦略の基礎となった。1987年時点での1日平均の販売実績は1万個で、多いときには2万5千個の売り上げがあったという。このうち、駅弁としての販売比率は40%ほどであった。もちろん列車での売り上げも多く、3分停車でホームにあった410個が全て売れたこともあったという。


title: 峠の釜めし

text: 北陸新幹線の東京 - 長野間先行開業に伴い、1997年9月30日に、横川 - 軽井沢間が廃止されたことにより、横川駅での販売量は往時に比べて低い割合に転位したが、代わって新幹線車内での販売を開始するなどテコ入れが図られた。


title: 峠の釜めし

text: 2022年11月15日、上越新幹線開業40周年を記念した「上越新幹線40周年記念釜めし」が発売。高崎駅社員がデザインしたオリジナル記念掛け紙が用いられ、釜の縁の色は茶色から上越新幹線で活躍した200系電車をモチーフにした緑色に変更されている。製造は荻野屋、販売はJR東日本クロスステーションが行う。


title: 二乗平均平方根

text: 二乗平均平方根（にじょうへいきんへいほうこん、、RMS）とは、データや確率変数を二乗した値の算術平均の平方根である。結果として単位が元の統計値・確率変数と同じという点が特徴である。また、絶対値の平均よりも計算が積和演算であるため高速化が容易であることが挙げられる。


title: 二乗平均平方根

text: 統計値の二乗を取ることで、その量の大きさの平均値を二乗平均平方根から概算することができる。また、光の強度は電磁場の二乗としてしばしば定義されるため、その平均強度は二乗平均平方根の形を取る。時間的に変化する信号の大きさを評価する目的で、物理学や電気工学などの分野で二乗平均平方根が用いられる。


title: 二乗平均平方根

text: 期待値 が の算術平均 に等しいことは一般には成り立たない。たとえば を の各回の測定値だとすれば、その標本平均 は期待値 からある精度で外れた値になる。実験では真の値は分からないので、期待値 の代わりに測定値の標本平均 が用いられ、標準偏差は測定値の平均値からの不偏分散の平方根によって推定される。不偏でない単純な標本標準偏差は二乗平均平方根の形で表されるが、不偏標本標準偏差 はそれとは異なる。


title: デレ・アリ

text: バミデレ・ジャーメイン・"デレ"・アリ（Bamidele Jermaine "Dele" Alli, 1996年4月11日 - ）は、イングランド・バッキンガムシャー州ミルトン・キーンズ出身のサッカー選手。スュペル・リグ・ベシクタシュJK所属。元イングランド代表。ポジションはミッドフィールダー。


title: デレ・アリ

text: ナイジェリア人の父親とイングランド人の母親の間に生まれる。父親はアリの誕生後すぐにアメリカ合衆国に移住し、残された母親とアリ含む4人の異父兄弟は貧しい生活を強いられた。家庭内には喧嘩が絶えず、母親がアルコール依存症に陥ると更に状況は悪化した。9歳で父親と共にナイジェリアに移住し、2年を過ごしたのちイングランドの母親のもとに戻ったが、変わらず生活は荒み、ほとんど家に帰らず悪童たちとつるんでいたという。彼の人生を変えたのはサッカーであった。


title: デレ・アリ

text: 2007年、地元のMKドンズのアカデミーに入団し、13歳でチームメイトの両親の厚意で居候生活を始め親元を離れた。ユースチームで力を付けた後、2012-13シーズンに16歳でプロデビュー。10代ながらチームの中心選手として活躍するアリに、有力チームも注目するようになり、2015年2月にトッテナム・ホットスパーへの移籍が決定するも、2014-15シーズンはローン移籍の形でMKドンズに残留。同シーズンは39試合に出場し16ゴールを決めるなど安定したプレーをみせ、フットボールリーグの最優秀若手選手に選出された。


title: デレ・アリ

text: 2015-16シーズンより正式にトッテナム・ホットスパーに加入。開幕戦のマンチェスター・ユナイテッド戦でプレミアリーグデビューを果たし、8月22日のレスター・シティ戦で、移籍後初ゴールを決めた。19歳の選手とあって最初はそれほど重要な存在になるとは考えられていなかったが、マウリシオ・ポチェッティーノ監督が起用するとすぐに結果を残しレギュラーに定着した。2016年1月には年俸が引き上げられた5年契約を締結し、ゴールデンボーイ2015候補者40名にも選出された。


title: デレ・アリ

text: 1月24日のプレミアリーグ第23節、クリスタル・パレス戦では1-1の同点で迎えた終了間際に、クリスティアン・エリクセンからパスを受け、巧みなコントロールでボールを浮かせて相手DFをかわし、ボレーシュートで決勝点を記録した（シーズン6得点目）。このゴールについてアリは「生まれながらの本能に従ったまでだよ。良いボールが来たので、1回タッチして、あとは蹴るだけだった。考える時間もなく、自然に体が動いたんだ。どうやって喜んだらいいかわからなかったよ！」とコメント、敵将のアラン・パーデュー監督は、「見ていて鳥肌が立った。そしてあまりにも美しいゴールに言葉が出なかった」と称賛した。他にもこのゴールは、ガレス・ベイルやグレン・ホドルにも絶賛された。2015-16シーズン、リーグ戦では10得点11アシストを記録、プレミアリーグの年間ベスト11に選ばれた。


title: デレ・アリ

text: ユニホームの名前をそれまでのAlliからDeleに変更した。2017年1月4日、プレミアリーグ第20節の首位チェルシーFC戦で2得点をきめて勝利に貢献するなど、5試合で5ゴールを挙げ、2017年1月にはプレミアリーグ月間MVPを初めて受賞した。4月9日のワトフォードFC戦では、シーズン16得点目となる鋭いカーブを掛けたシュートで先制点を決め、チームの勝利に貢献した。2017年4月には活躍が認められ、2年連続でプレミアリーグの年間ベスト11に選出され、2年連続のPFA最優秀若手選手賞も受賞した。


title: デレ・アリ

text: 開幕戦となったニューカッスル・ユナイテッド戦で、61分にクリスティアン・エリクセンのクロスから、シーズン初ゴールを決め、チームも2-0で勝利した。10月22日のリヴァプールFC戦では前半終了間際に強烈なボレーシュートを決め勝利に貢献した。11月1日、UEFAチャンピオンズリーググループH、ウェンブリー・スタジアムでのレアル・マドリード戦では、前半にキーラン・トリッピアーのクロスに合せて先制点を決めると、後半にも得点を決めて勝利に貢献、スパーズのCLグループステージ突破に貢献した。12月26日のサウサンプトン戦では、ハリー・ケインの2ゴールをアシストし、ケインのプレミアリーグ年間最多ゴール数更新を助けた、またアリ自身もゴールを決め、この日1ゴール2アシストの活躍でチームの勝利に貢献した。4月1日、チェルシー戦では後半2ゴールを決め、28年ぶりとなる敵地スタンフォード・ブリッジでの勝利に貢献した。


title: デレ・アリ

text: 開幕戦のニューカッスル戦では1-1の同点からヘディングで決勝点を挙げた。UEFAチャンピオンズリーグ準決勝アヤックスとの2ndレグでは0-3とリードされて迎えた54分、カウンターからルーカス・モウラの得点をアシストし、1点ビハインドで迎えた終了間際の95分にもワンタッチの柔らかいパスでルーカスの決勝点をアシスト。2アシストの活躍で劇的勝利に貢献し、トッテナムをクラブ史上初のチャンピオンズリーグ決勝に導いた。しかし決勝のリヴァプール戦では精彩を欠き、0-2とチームは敗れ、戦犯の一人とされた。


title: デレ・アリ

text: 負傷で開幕3試合はベンチ外となり、リーグ第4節のアーセナル戦で60分からシーズン初出場を果たした。しかし、その後はベンチスタートが続き、第9節のワトフォード戦でシーズン初先発し初ゴールを決めた。ポチェッティーノ監督が解任され、新たに就任したジョゼ・モウリーニョ指揮下では、5試合で4ゴール3アシストを挙げ新監督のスタートダッシュに貢献した。


title: デレ・アリ

text: シーズン開幕戦のエヴァートンFC戦で前半終了後にベンチに下げられ、チームも0-1で敗戦した。これを機にモウリーニョとの不仲説が一気に浮上し、パリ・サンジェルマンFCやインテルナツィオナーレ・ミラノへの移籍の可能性が報じられた。結局残留したもののモウリーニョに冷遇されリーグ戦15試合の出場に留まりUEFA EURO 2020のメンバーからも落選した。


title: デレ・アリ

text: 不仲説が噂されたモウリーニョに代わってヌーノ・エスピーリト・サント監督が就任すると、シーズン開幕戦のマンチェスター・シティFC戦ではフル出場し、その後も序盤戦は定位置を確保した。しかし11月に同監督が解任されアントニオ・コンテが監督に就任すると、再び出場機会が減少したため退団を希望し、トッテナムも冬の移籍市場での放出を容認したとされた。


title: デレ・アリ

text: 移籍市場最終日の2022年1月31日、エヴァートンFCへの完全移籍が発表された。契約期間は2024年までの2年半。移籍金は最大で4000万ポンドになる。しかしこのシーズンの出場は11試合(うち先発は1試合)に留まり無得点に終わった。


title: デレ・アリ

text: 2015年10月のUEFA EURO 2016予選にイングランド代表に初招集され、10月9日のエストニア戦で、フル代表デビューを果たした。2015年11月17日のフランスとの親善試合で代表初得点を挙げた。


title: デレ・アリ

text: 2016年5月、UEFA EURO 2016に挑む23人の最終登録メンバーに選出された。本大会ではグループリーグ初戦のロシア戦を含む3試合に先発出場し、ベスト8進出をかけたアイスランド戦では実力を垣間見せるハーフボレーシュートを放ったが、多くの場面では経験不足を露呈する結果となった。


title: デレ・アリ

text: ポジションはトップ下と、守備的MFを務めることが可能であり、トップ下で起用される際には巧みなボールコントロールや創造性を生かしストライカーのような働きを見せ、守備的MFで起用される際には走行距離こそ多くないが堅実なプレーを見せる。得点力、チャンスメイク力共にトップレベルであり、ジャック・ウィルシャーの才能を凌いでいるとも言われる。


title: デレ・アリ

text: かつてイングランド代表やリヴァプールFCの主将として活躍したスティーブン・ジェラードはアリを評して、「今後10年、15年に渡ってリヴァプールで活躍できる選手だった。それくらいの能力は持っている。リヴァプールが彼と契約を結ばなかったことにがっかりしている。僕との契約が終わろうとしていたのだから、リヴァプールは彼の獲得に動くべきだった」とし、自分の後継者にはアリが理想的だったと述べている。


title: トム・サイズモア

text: 1989年、オリヴァー・ストーン監督の『7月4日に生まれて』で映画デビュー。続いてトニー・スコットの『トゥルー・ロマンス』やストーンの『ナチュラル・ボーン・キラーズ』に出演、知られるようになる。特に1998年の『プライベート・ライアン』ではタフな軍曹を演じてその才能が注目された。のちに『ブラックホーク・ダウン』にて理想的な軍人を演じたとまで称賛を浴びる。


title: トミカ

text: トミー時代からの主力商品であり、発売から長年愛されるロングセラー商品である。同社の鉄道玩具であるプラレールと組み合わせて遊べるように設計されており、プラレールと互換性を持たせた商品も発売されている。年に一度、主要都市等で開催されるイベント「トミカ博」は、「プラレール博」と共にトミー（現・タカラトミー）の重要なイベントのひとつであり、多くの来場者を集めている。


title: トミカ

text: トミカが発売された1970年当時、国産車のミニカーといえばダイヤペット（米沢玩具→セガトイズ→現・アガツマ）やモデルペット（アサヒ玩具）に代表される標準スケールが中心であり、小スケールミニカーは細々と輸入される海外ブランドしか存在しなかった。この状況に目をつけ、国産車の本格的小スケールミニカーとして発売されたのがトミカである。


title: トミカ

text: トミカは当時小スケールミニカーの第一人者であった「マッチボックス」を参考としており、縮尺はまちまちで箱の大きさを統一、番号による入換制、アルミ箔を押し付けるホットスタンプと呼ばれる技法を用いたクロムメッキ風のホイール（あるいはホイールキャップ）の表現と細いタイヤ、板ばねによるサスペンション機能、そしてドアやボンネット、トランクなどの開閉アクション、これらは全て当時のマッチボックスに範を取ったものである。


title: トミカ

text: トミカは発売後大成功を収め、前述のダイヤペットからも小スケールで「チェリカ」というライバル製品も発売されるほど多大な影響を与えた。手ごろな価格と実車に忠実な造形からコレクションの対象にもされており、現在では世界中にコレクターが存在し、絶版トミカを扱う専門ショップも全国に点在している。


title: トミカ

text: トミカの名称は「トミーのミニカー」の略では無く、富山幹太郎の富が由来となっている。但し、会社名のトミーも富山姓から来ているため、「トミーのミニカー」という由来も間違いではない。また、「トミーが作る車だから『トミーカー』を呼びやすく『トミカ』と名づけた」とする資料もある。


title: トミカ

text: 1970年から発売されている通常シリーズ。殆どの車種に可動アクションと、車軸のピアノ線を用いた擬似的なサスペンションが設けられていることが大きな特徴。乗用車では側面ドアやテールゲート、働く車では車種に応じた可動機構がつく。


title: トミカ

text: 実車の大きさを問わず、統一サイズのパッケージを基準に取材・設計され、完成まで約9ヶ月以上かかるが、一部の車種は販促活動の一環として、実車の発表と同時に製品化されるものもある。縮尺は各車種で異なり、乗用車は大体1/60スケール前後、それ以外は車種によって縮尺が変わり、縮尺表記が無いものもある。


title: トミカ

text: 当初は国産車のみだったが1976年に外国車シリーズが追加。一時期は国産車110台・外国車70台で両者合わせて180台のラインナップだったが、1980年に国産車80台・外国車40台の120台体制に縮小。1988年に外国車シリーズが国産車に統合される形で廃止となり120番体制となった。2009年1月からはトレーラーや大型建機、鉄道車両などを製品化したロングタイプトミカシリーズが通常品の続番で登場し140番体制となり、その後2012年12月よりキャラクター・映像作品とコラボレーションしたドリームトミカが加わった。


title: トミカ

text: 同種の他社ミニカーとの違いとして、乗用車以外のラインナップが充実している点が挙げられる。消防車やショベルカー、ごみ収集車といった働く車の定番から変わったところでは船舶、ヘリコプター、農機、オートバイなどといった乗り物までラインナップされている。また安全面の観点から実車を再現しながら造形は丸みを帯びさせるようにしており、乗用車では一部の車種を除きドアミラーを装備していないのも特徴である。


title: トミカ

text: レーシングカーに関しては長年、長谷見昌弘のスポンサーをつとめていた関係から、彼が乗ったマシンやハセミモータースポーツのマシンを中心に製品化されていた（詳細は長谷見昌弘#トミカの項を参照）。2016年から新たにネッツトヨタ兵庫レーシングチームのスポンサーに就いており、86/BRZレースに出場するトヨタ・86を製品化している。


title: トミカ

text: 現在までに約1000車種が製造・販売されており、メーカーによるギフトセットやアソート品、イベント記念品、企業や団体・小売店の特注品など、数多くのバリエーションが存在している。30以上の国と地域で販売されており、累計販売個数は7億台を超える。


title: トミカ

text: 年間で発売される車種は、現在では24台前後である。発売当初から1999年までは発売日が特に定められておらず、新車情報は毎年刊行されるカタログなどで告知されるのみだったが、2000年以降は毎月第3土曜日を「トミカの日」と制定して、通常2種の新車が必ず発売されることとなった。2003年6月から2006年3月まで、および2011年7月以降の新車の1台は、『初回特別仕様』と称する仕様（ボディカラーや車体形状など）違いの製品が用意されている。


title: トミカ

text: 当初は日本国内のみの発売だったが、1974年からは「pocket cars」のブランド名でアメリカおよびヨーロッパへの輸出を開始、1980年代前半まで（途中から「TOMICA」の名称に変更）発売が続いた。現在は日本以外にアジア圏・ヨーロッパ・アメリカと計30カ国で発売している。2011年以降はアジアンカー（紅旗、ヒュンダイ・ソナタ、ダットサン・GO、ホンダ・ブリオなど）を製品化した海外専売モデルが登場しており、中国車はCN、韓国車はKR、東南アジア圏車はASというシリーズナンバーが充てられている。


title: トミカ

text: 2001年4月から2013年6月まで発売されたシリーズで、レギュラートミカの塗装、パーツ、タイヤ、ホイールなどをよりリアルに仕上げたもの。このため対象年齢は14歳以上となり、ディスプレイ専用モデルとなった。通常品の改装がほとんどだが、中にはこのシリーズ向けに金型を新造した車種もある。当初は国産の旧型車種だけだったが、次第に現行車や外国車、商用車などがモデル化されるようになった。2005年4月 - 2006年6月の間はSUPER GTで活躍する車種が専門的にモデル化されていた。


title: トミカ

text: トミカと同様新車発売日が制定されており、発売は通常品より1週遅れの毎月第4土曜日であった。なお、2002年には後述するトミカダンディの金型を流用し、塗装やパーツなどをリアルに仕上げた「トミカリミテッドSシリーズ」が発売された。


title: トミカ

text: 2004年から開始された、開閉アクションのないディスプレイ専門モデルの新シリーズ。「もしもトミカが昭和30年代に誕生していたら」というコンセプトにより昭和30 - 40年代の旧車、そして1980年代以降のネオヒストリック車およびトミカで製品化されなかった車種を中心とする｢トミカリミテッドヴィンテージNEO｣というシリーズが展開されている。


title: トミカ

text: 2015年4月から発売開始された新シリーズで、概ね三カ月おきに新製品が発売される。トミカリミテッドの実質後継に当たるシリーズだが、金型は専用に新規製作されたものを使用しており、レギュラートミカと同様に番号による入れ替えも行われる。タイヤはトミカリミテッドと異なり、レギュラートミカと同様のABS樹脂を使用している。また、レギュラートミカと異なり小型パーツを取り付けて完成させる車種もある。対象年齢は14歳以上から6歳以上に引き下げられた。トミカリミテッドヴィンテージと同様、商品化される車種は旧車が中心となっており、過去にレギュラートミカで製品化された車種も本シリーズで登場することもある。


title: トミカ

text: 不定期にタカラトミーモール限定品として、バリエーションが登場するほか、2018年8月からは、一部車種でカラーバリエーションの「発売記念仕様」が用意されており、パッケージデザインは通常品の黒から赤に変更されている。


title: トミカ

text: 1976年に誕生した独立品番のシリーズで、トレーラートラックやタンクローリー、バスといった長尺の車種がメインに製品化された。1994年に生産中止となったが2009年に通常品の続番（No.121 - ）として復活している。


title: トミカ

text: 1972年から発売された標準スケールのミニカーシリーズ。トラック、バス等も存在し当初はスケールがまちまちだったが、1977年以降1/43スケールに統一された。トミカと同様さまざまな車種がラインナップされ、スケールが拡大された分ディテールやギミックも充実していたが、1994年に生産中止となった。なお同ブランドは2001年にトミカ30周年を記念して復刻、その前後にも何度か復刻生産をしている。


title: トミカ

text: 1973年から発売されたシリーズ。戦闘機や旅客機をモデル化したもの。ロッキードF104、ダグラスDB-7ハボック、P-47Dサンダーボルト、P-51ムスタング、ボーイング707、ミグ21、ゼロ戦等がモデル化されていた。


title: トミカ

text: 1973年から登場したシリーズ。名称通り戦車を製品化したもので、全ての車種がHOスケール(1/87)で統一されているほか、プラモデルのように組み立てるキット版も同時展開されていた。しかし単価が高いこともあり、わずか2年ほどで生産中止となった。


title: トミカ

text: 2010年にトミカ40周年を記念して発売されたシリーズで、商品名は「手ころがし」+「エコロジー」の造語。内蔵の超小型発電ユニットにより、手で転がすとライトが点滅する仕組みとなっている。通常のトミカと同じサイズで、車種は商品の性質上緊急車両が多い。このシリーズは製造をタイで行っていた。


title: トミカ

text: トミカには情景部品のひとつとして駐車場や高速道路、フェリーといったトミカワールドシリーズが発売されている。主なシリーズ展開としては建設・警察関係が中心である。1987年には街の身近な建築物を模した「トミカタウン」シリーズもあり、交番や消防署をはじめ、ENEOS、セブン-イレブン、ミスタードーナツなど実在する企業の建物も製品化されている。


title: トミカ

text: トミカヒーローシリーズは、特撮ヒーローが登場し、ヒーローたちが乗り込む車両をトミカ化するシリーズ。「世界各地で発生する災害にヒーローたちが立ち向かい、人々を救出する」というコンセプトで、作品に登場する車両が製品化されている。車種は通常品の流用が大半を占めるが、一部新規金型で製作される車種もある。


title: トミカ

text: トミカと連動する大型ビークルとプラキッズを絡めたシリーズ。主にハイパーレスキュー、ハイパーブルーポリスの2種類を中心に商品展開が行われる。2017年4月15日から、このシリーズをベースとしたテレビアニメ『トミカハイパーレスキュー ドライブヘッド 機動救急警察』がTBS系で放送された。2018年からは『ドライブヘッド』シリーズ第2期として、月1回のインターネット配信が開始された。同年8月24日には劇場映画も公開された。


title: トミカ

text: 2005年8月に東京駅一番街にオープンしたトミカの直営店。トミカ博イベントモデルやタカラトミーモール限定品など、通常ルートでは手に入らない製品が置かれているのが特徴。トミカの他にはアパレル商品等の関連グッズやゲームコーナー、トミカ組立工場も常時設置されている。姉妹製品であるプラレールショップも併設された店もあり、現在の営業店舗は全てプラレールショップが併設されている。


title: トミカ

text: 東京店は2007年12月から改装工事に伴い一時休業し、2008年3月に東京キャラクターストリート内に再度オープンした（この間は『東京ドームシティ』で暫定営業していた）。2006年10月には栄のオアシス21に名古屋店が、2007年7月にはなんばウォークに大阪店がオープン、2010年3月には福岡パルコに福岡店がオープンした。2010年11月にコピス吉祥寺内に吉祥寺店がオープン、大阪店が大丸梅田店に移転開業した。2012年5月には東京スカイツリーに開業と同時に東京スカイツリータウン・ソラマチ店が、2015年8月にはランドマークプラザに横浜店が開業した。日本国外では2010年9月に台湾の新光三越台北店に出店している。


title: トミカ

text: 1970年代後半から1980年代後半にかけてトミカフェアが実施されていた。通常品の各種バリエーションを一挙に発売して販売促進を狙ったもので、購入者には販促グッズが配布されていた。対象車種はミニクーパーやスバル360などカラーバリエーションの多い乗用車やグループA、トラック、バスなど多岐に渡った。


title: 紀氏

text: 記紀などの所伝によれば、孝元天皇の子孫で、武内宿禰の子である紀角を始祖とするが、この2代はともに母方が紀伊国造家の出自であったとされており、この関係から紀氏は早くから武門の家柄として大和王権に仕えたらしい。具体的には、雄略天皇朝の小弓、顕宗天皇朝の大磐、欽明天皇朝の男麻呂などが、朝鮮半島での軍事・外交において活躍したと伝わる。葛城氏・巨勢氏・平群氏などと同じく武内宿禰系の豪族であるにもかかわらず、大化前代に大臣を出していない点は留意されよう。


title: 紀氏

text: 天智天皇朝には大人が御史大夫となり、奈良時代に入ってからは、麻呂が大納言、麻路が中納言、飯麻呂が参議となっている。諸人（贈太政大臣）の女橡姫と志貴皇子との間に生まれた白壁王が光仁天皇として即位すると、その外戚としてさらに繁栄し、桓武天皇朝までに広純と家守が参議に、船守と古佐美が大納言に昇った。彼らは奥羽における蝦夷叛乱の鎮定など軍事面での活躍も特筆されるが、平安時代初期には藤原北家の隆盛に圧倒されるようになる。広浜・百継以降は公卿に昇る者が途絶え、名虎が娘を入内させるが家運は好転せず、応天門の変で夏井が配流されると一族は衰退した。宇多天皇に重用された長谷雄より後は、政治・軍事面で活躍する機会がほぼなくなり、淑望・在昌や貫之・友則・時文などの文人・歌人を輩出するに留まる。


title: 紀氏

text: 紀氏の流れをくむ末裔として、田長流の石清水八幡宮別当家（田中・善法寺家）の他、下野に下向した清主より出たとされる下野紀党（益子氏）、長谷雄流を称する池田氏･信太氏・細見氏・大井氏・中村氏・品川氏・春日部氏・堀田氏・浦上氏・安富氏・高安氏などが挙げられる。また、紀伊国造家は天元年間に男子が途絶えたため、長谷雄の曾孫行義を嗣として以降朝臣姓を称した。なお、。


title: ジュブナイル (映画)

text: 作中の未来から来たロボットであるテトラが、その愛くるしい動作と言動から女性からも人気を得て、大きなプロモーション効果を挙げた。また、公開前（公開中?）に『朝日新聞』の1ページを使いテトラのペーパークラフトが載った。また、『別冊コロコロコミック』で読みきりとして漫画化された。また、監督自ら執筆した小説版もメディアファクトリーより出版されている。


title: ジュブナイル (映画)

text: 当初は制作費1億5000万円程度で6月ごろの公開を予定しており、撮影はオールロケでVFXを一箇所に集約するという小規模なものが想定されていた。しかし『鵺/NUE』から携わっていたROBOT社長阿部秀司の尽力により、制作費5億円で全国東宝系夏休み公開、香取慎吾の出演も取り付けるなど大規模な作品へと発展した。


title: ジュブナイル (映画)

text: 本編終盤の2020年パートで登場する主人公の少年たちの大人になった姿を、将来的に2000年パートと同一のキャストで再撮影し「完全版」を制作する構想が2000年当時から存在していた。この構想は新型コロナウイルスの感染拡大の影響もあり実現しなかったが、その代わりに2022年公開の映画『ゴーストブック おばけずかん』に遠藤雄弥と鈴木杏が主人公の両親役として本作と同一の役名で友情出演し、テトラも劇中に登場している。


title: ジュブナイル (映画)

text: テトラはひとまず祐介の家に置くことになり、四人が集める廃品を材料にテトラは自分の体を改造、歩けるようになる。近所に住む天才物理学者・神崎も巻き込んで四人とテトラの夏休みは過ぎていった。だが、ある日テトラは祐介たちの前から姿を消してしまう。


title: ジュブナイル (映画)

text: そのころ、地球上空には地球の海を奪うという注文を異星の住民から受けた宇宙の商人・ボイド人の巨大宇宙船団が停泊していた。そして同時に太平洋上にはボイド人の海回収装置である1辺が6キロの巨大三角錐「シースナッチャー」が出現していた。


title: ジュブナイル (映画)

text: パニックに陥る祐介たちの元に、姿を消していたテトラが戻ってきた。テトラはボイド人と戦うために戦闘用ロボット「ガンゲリオン」を作っていたのだ。祐介は岬を救うため、ガンゲリオンに乗りテトラと共にボイド人と戦う決意をする。


title: ジュブナイル (映画)

text: くじら座タウ星第3惑星ボイド星が母星。宇宙の商人とも言われ、他の星の住民から注文を受けたものは何でも手に入れ、発注した星に引渡す。劇中に登場したボイド人たちは「大いなる前進」という名の企業に属している。発注を受けたものと引き換えの報酬を元に発展していく。今回発注を受けたのは「生態系が完備された海」。地球の海亀に酷似した生物から進化した種族で、名残として背中に小さな甲羅を持つ。触手を4本持ち、そのうち2本は腕のように扱える。地球上で行動する際にはボイドスーツというパワードスーツを下半身にまとい、運動能力を高めている。一度聞いた音声は完璧にコピーできるため、語学力に非常に優れる。非常に高度な文明を持つ種族で、宇宙開発技術、遺伝子改造技術、映像技術、物理学、ロボット工学など、さまざまな面において地球人の上を行く。使用する機器類や乗り物は有機的なデザインをしており、とくに乗り物はみな惑星ボイドに棲息する生物を遺伝子改造して利用している。劇中には「オーバーテクノロジー調査破壊班」の3名が主に登場する。


title: ジュブナイル (映画)

text: 小型完全自律型AIロボット。2020年、祐介によって開発されて神崎の開発したタイムマシンで2000年のキャンプ場に転送される。完成当初は完全な球体だが、2000年に着いた時から祐介たちの持ち寄るジャンクなどを使い2本足歩行が可能になる。記憶デバイスは2000テラバイトディスク。電源は水素電池で寿命は80年。2000年に転送される過程でワームホールを確実に通過するために強力な重力に耐える球形をしている。胸に「TETRA」の文字が刻印されているが、ワームホールのゼロポイントを通過する際に左右が反転して、「AЯTヨT」となっている。なお、劇中では未使用だが、足裏のジャンプ移動用のガス噴射ノズルが、マニピュレーター部には溶接機や護身用の飛距離のあるスタンガンが装備されている。ボイドスカウターからのレーザー砲を防ぐほどの防御力を持つが、銃撃を受けて2020年まで機能停止することとなる。


title: ジュブナイル (映画)

text: テトラに内蔵されているプレイステーション向けロボット大戦ゲームに登場する、プレイヤーが操作するロボット。このゲームは祐介にガンゲリオンの操縦の訓練をするためのもので、ボイドスカウターが敵として登場する。後にテトラは廃工場に残された産業ロボットアームなどの工作機械を用いて実物を1日で作り上げる。材料はテトラがRNMX社の研究所から寝ぼけた三沢から貰った大量のサーボモーター、電子機器、ロボットアーム、金属板など。頭部・腕部・脚部・質感など、テトラを戦闘形態にしたかのような意匠をもつ。ボイド人に人質として攫われた岬を救出するため、飯岡漁港でボイドスカウターと戦う。


title: ジュブナイル (映画)

text: 武装はレールガン×1（実弾を発射するのではなく、威力を20倍にチャージ・発射可能なエネルギー弾砲だとされる）、バリア×1（電力を消費するため一度の戦闘で4回ほどしか使えない）。移動は基本的にホバー噴射で行い、短時間なら飛行が可能。地上では時速250km、飛行速度は時速800kmであり、ボイドスカウターに追いつくほどの上昇速度を持つ。高い戦闘力を持つが、ボイドスカウター相手では性能差、サイズの違い、技術や資源力の違いなどから不利な戦いを強いられた。全高4mほどの人間に似た胴体と、背中から後方に2メートルほど伸びた装甲コックピットを持つ。左右の肩から2本のV字型のアームが伸び、右はバリア発生装置、左はレールガンが取り付けられている。また、アーム基部には1基ずつ投光機を装備している。肩に2つ、背中に2つ浮上ノズルを装備しており、基本的に低空を滑空して移動するが、ブースターを噴かして大ジャンプや短時間の本格的な飛行も出来る（燃料・動力源は不明）。コックピットは外部と完全に遮断されているため、頭部を始めとした機体各所に搭載されたカメラから得られた情報をコックピット内部のモニターに投影することで視界を確保し、プレイステーションのコントローラーで操縦する。腕にあたるマニピュレーターはテトラのものと同様の形状で、小型ながら自重を支えるほど大きな出力を持ち、戦闘時におけるパンチなどに使用できる（劇中では未使用に終わったが、家庭用ゲーム機でのトレーニングではパンチが主力武器であり、コミックス版などでもパンチは披露されている）。逆関節状の脚部もボイドスカウター同様に小さく細いが、大ジャンプを行うなど出力は強力である。


title: ジュブナイル (映画)

text: 完成版までは幾度かデザインの変更が試みられており、プロモーション映像では灯光器の個数がより多く、完成版のレールガンの代わりにガトリング砲、シールドの位置に詳細不明の武器または装備を搭載しているのが確認できる。


title: ジュブナイル (映画)

text: 神崎が2000年に開発した装置。小型ワームホールを発生させ、物質を一瞬でどこにでも転送する。欠点はワームホールのゼロポイントを物質が通過すると左右が反転すること。そのため生きたままの生物は死亡する。神崎は後にこの装置を用いて宅配便業者を設立するが、この欠点を補うために一旦中央ステーションに転送させた後に宅配地区の中継ステーションの受信装置に転送し、反転させ直すという手段をとっている。


title: ジュブナイル (映画)

text: また、ボイド人の保有するものも作中では登場している。こちらの方は原理は不明。テーブルのような円盤と、それを90度ずつ角度をあけて取り囲む4つの小さな投光機のような装置で構成されている。物体が転送される際、円盤から緑色の光のチューブが立ち、その中を物体が浮遊し、複数の小さな光の塊に分解されて上昇していく、という描写がされている。


title: ジュブナイル (映画)

text: 神崎が2020年に完成させたタイムマシン。幅・奥行き・高さともに60mの巨大な空間に収まっている。多種多様な構造体で構成された複雑な外観だが、3本の巨大なタンク状の構造体が、先端を突き合わせるように120度の間隔で配置されているのが特徴的。ワームホールは3本のタンク状構造体に囲まれた中心部に発生する。ワームホール内部は非常に重力が大きく、その重力に耐えうる物体しか転送できない。物質転送装置と同じく、転送される物体はゼロポイントで左右が反転する。ワームホールは青い微光を放つ。転送先の時代は自由に設定できず、ワームホールの状態等の各種条件による制限を受ける。


title: ジュブナイル (映画)

text: 夏休みらしさを強調する新エピソードや、2000年～2020年の間の登場人物たちの動向を描いたエピソードが加筆されている。また、監督の気に入らなかった場面、やり直したかった場面などに反省点を踏まえて修正が加えられている。監督曰く、『ジュブナイル ver1.2』。なお、ボイド人と名乗るシーンがカットされており、祐介らは宇宙人の名前を知らないはずなのだが、ガンゲリオンの光をみて「ボイド人…？」と発言し、なぜか名前を知ってしまっているミスがある。


title: 美保飛行場

text: 防衛省が管理しており、航空自衛隊美保基地（みほきち、"JASDF Miho Airbase"）の滑走路を民間航空機が利用する共用飛行場である。通称は米子空港（よなごくうこう "Yonago Airport"）、愛称を米子鬼太郎空港（よなごきたろうくうこう "Yonago Kitaro Airport"）としている。


title: 美保飛行場

text: 美保飛行場（米子空港）は米子市中心部から約11km（バスで30分）の弓ヶ浜半島中心部に位置する。風光明媚な観光地に恵まれた環境にあり、鳥取県西部・島根県東部の空運を担うのみならず、山陰観光の空の玄関口としての役割も果たしてきた。


title: 美保飛行場

text: また、航空自衛隊エプロンの一角や東側の空港エプロン周辺に国土交通省関連の複数の施設が置かれ、2011年には第八管区海上保安本部美保航空基地と称される海上保安庁の航空機を格納する施設や事務所が東側エプロンに増設された。


title: 美保飛行場

text: 空港ターミナルビルは航空自衛隊美保基地の東側にあり、国内線・国際線で区画を分けて使用している。ボーディングブリッジは3基を有する。ターミナルビルに接するエプロンには大型ジェット機用2バース、中型ジェット機用1バース、小型ジェット機用1バース、プロペラ機用1バースがある。


title: 美保飛行場

text: 航空自衛隊美保基地の航空祭。近年は5月中旬〜6月初旬の日曜日に開催されている。一番の見所は美保基地に配備されているC-2輸送機やT-400練習機の展示飛行で、その他にも陸上自衛隊美保分屯地所属のCH-47輸送ヘリコプターや海上保安庁美保航空基地所属のAW139ヘリコプターの展示飛行も行われる。なかでも航空祭等のイベントにおいてC-2の物料投下を見ることができるのは美保基地のみである。近年はブルーインパルスが美保基地に展開し曲技飛行を実施する年がある他、F-2やF-15などの戦闘機による展示飛行も築城や新田原などの基地からリモート形式で実施される。また陸海空自衛隊及び海上保安庁の固定翼機と回転翼機が中心の地上展示も行われる。


title: 南波志帆

text: 2008年、『SCHOOL OF LOCK!』（TOKYO FM）が開催した「第3回モデチャングランプリ」に参加し、準グランプリとなる。このことがきっかけとなって矢野博康と出会い、同年11月18日にLD&K Recordsからミニアルバム「はじめまして、私。」をリリースし、インディーズデビュー。


title: 南波志帆

text: 2010年6月、ポニーキャニオンからミニアルバム「ごめんね、私。」をリリースし、メジャーデビュー。その後、8月20日に初のワンマンライブ「THE NANBA SHOW 『FANTASIC STORY』」を開催する。12月5日には初の自主企画ライブイベント「THE NANBA SHOW 相当衝撃的なスクールポップ!! 〜代官山に隠れて〜」を開催し、以降シリーズ化する。2011年、10月29日から11月4日にかけて初のワンマンツアー「THE NANBA SHOW 『FANTASIC STORY』TOUR 2011」を開催する。


title: 南波志帆

text: 2012年4月、大学に進学する。7月25日にシングル「髪を切る8の理由。」をリリースし、この曲のミュージックビデオの撮影にあたって自身初のショートヘアに挑戦する。2013年は、竹中夏海振り付けによる「舞い」をライブに取り入れる。8月にはコトリンゴとのワンマンライブ「コトリトナンバ」を行う。またタルトタタンとの共同主催ライブ「ナンバタタン・ノ・ズレテルナイト」を8月から5カ月連続で開催。さらにtofubeats、羊毛とおはなとのコラボなど、様々な活動を行う。


title: 南波志帆

text: 2014年は、1月から月一回のライブイベント「ZANSHING SUN FESTIVAL」に出演、2月には2度目となる「コトリトナンバ」を行う。また、タルトタタンとのユニット THE NANBATATIN（ナンバタタン）に参加し、2月5日にアルバム『ガールズ・レテル・トーク』をリリースした。


title: 南波志帆

text: さらに、クリエーターズユニット「xxx of WONDER（オブ・ワンダー）」に参加し、6月18日にミニアルバム「WONDER of WONDER」をリリースした。アルバム内では、初の作詞にも挑戦する。また、7月21日には西武ドームで初の始球式を行った。


title: 南波志帆

text: 2015年3月には、3年間MCを務めたNHKワンセグ2『ワンセグ☆ふぁんみ』が終了したが、同月末からはNHK-FM『ミュージックライン』のDJを務める。また、5月には初めての船上ライブやカフェワンマンライブ、11月にはRAM RIDERとのユニット「SHIHO RIDER」による初めてのライブを行うなど、精力的なライブ活動を続けている。


title: 南波志帆

text: 2016年1月、タワーレコード内に新レーベル「sparkjoy records」（スパークジョイレコーズ）を設立、その第1弾作品として、自身のオリジナルアルバムをリリースすること、またレーベル設立を記念した主催ライブが3月から3ヶ月連続で行われることが発表された。4月、3年4ヶ月ぶりのオリジナルアルバム『meets sparkjoy』をリリース。3月から毎月行われたレーベル設立記念イベント「sparkjoy hour」を経て、7月には4年半ぶりのワンマンツアー「THE NANBA SHOW 『meets sparkjoy』 tour 2016☆」を、大阪、福岡、東京で実施した。さらに12月にはミニアルバム「ドラマチックe.p.」をリリースした。


title: 南波志帆

text: 3歳のころからジャズダンスを習っていたため、ダンスが得意。また書道も得意で、オフィシャルサイトでは、書道の腕前を活かして南波が自身の気持ちを漢字1文字で表現する『不定期で書。』という連載企画が行われている。


title: 南波志帆

text: 「マジックヴォイス」と評される、浮遊感かつ透明感あふれる歌声が特徴。西日本新聞の「クロスMAX Q〜MUSIC!」では、「10代のころにしか感じられない微妙な心の揺れ動き、人との距離感、目に映る景色といったものを真空パックに封じ込めたような音楽」と評された。


title: 南波志帆

text: もっとも、南波本人は当初「歌手は声がパワフル」というイメージを抱いていたため、自分の声をコンプレックスに感じていた。しかし、矢野博康から「息を抜いて空気を多めに、ささやくような感じで歌う」よう指示を受けたことがきっかけとなり、自分の声に自信が持てるようになったという。


title: 南波志帆

text: インディーズ時代から矢野博康が音楽プロデューサーを務めている。また、アルバム『水色ジェネレーション』以降、アートワークは吉田ユニが手掛けることが多い。アルバムやシングルの作家陣が豪華なのは、特にそれがプロデュースの方針というわけではなくて、デビュー前からスタッフ間で「色んな人と組んでやってみたい」という話があり、それでまずは矢野が自身の親しい音楽仲間を中心に楽しみながら作っていたらそれが徐々に評判になり、自然と自分も参加したいという人間が増えてきた結果である。


title: 南波志帆

text: ライブではKORGのタッチパッドで操作する手の平サイズのシンセサイザー「KAOSSILATORシリーズ」で演奏もする。歌以外にも何か楽器で音を出せたらと思い、キーボードやギターはすでにやっている人間がたくさんいるので、これを選んだという。


title: 南波志帆

text: 2010年以降、「THE NANBA SHOW 相当衝撃的なスクールポップ!!」と題した自主企画ライブイベントを開催している。このイベントでは、南波は「THE NANBA SHOW 実行委員長」として、パンフレットの作成や開演・終演時の場内アナウンスなどを担当している。


title: 南波志帆

text: アニバーサリーイヤーに合わせ、東京・mona recordsにて12月より10カ月連続で毎回ゆかりのゲストを迎えるトーク＆ライブイベント「南波志帆10周年ファン感謝祭！ありが10トークショー」を開催した。


title: 式子内親王

text: 式子内親王（しょくし/しきし（のりこ）ないしんのう、久安5年（1149年） - 建仁元年1月25日（1201年3月1日））は、日本の皇族。賀茂斎院。新三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。後白河天皇の第3皇女。母は藤原成子（藤原季成の女）で、守覚法親王・亮子内親王（殷富門院）・高倉宮以仁王は同母兄弟。高倉天皇は異母弟にあたる。萱斎院、大炊御門斎院とも呼ばれた。法号承如法。


title: 式子内親王

text: 退下後は母の実家高倉三条第、その後父・後白河院の法住寺殿内（萱御所）を経て、遅くとも元暦2年（1185年）正月までに、叔母・八条院暲子内親王のもとに身を寄せた。同年7月から8月にかけて、元暦大地震とその余震で都の混乱が続く中も、八条院におり、准三宮宣下を受けている。八条院での生活は、少なくとも文治6年（1190年）正月までは続いた。


title: 式子内親王

text: 建久3年（1192年）、後白河院崩御により大炊御門殿ほかを遺領として譲られたが、大炊御門殿は九条兼実に事実上横領され、建久七年の政変による兼実失脚までは居住することができなかった。建久8年（1197年）には蔵人大夫・橘兼仲夫婦の託宣事件に連座し洛外追放が検討されたが、実際に処分は行われなかった。


title: 式子内親王

text: 正治元年（1199年）5月頃から身体の不調が見られ、年末にかけてやや重くなる。正治2年（1200年）後鳥羽院の求めに応じて百首歌を詠み、藤原定家に見せている。その後ほどなく病状が悪化、東宮・守成親王（後の順徳天皇）を猶子とする案あるも病のため実現せず、建仁元年（1201年）1月25日薨去。享年53。


title: 式子内親王

text: 藤原俊成の子・定家は治承5年（1181年）正月にはじめて三条第に内親王を訪れ、以後折々に内親王のもとへ伺候した。内親王家で姉の竜寿の小間使いである家司のような仕事を行っていた。定家の日記『明月記』にはしばしば内親王に関する記事が登場し、特に薨去の前月にはその詳細な病状が頻繁な見舞の記録と共に記されながら、薨去については1年後の命日まで一切触れないという思わせぶりな書き方がされている。これらのことから、両者の関係が相当に深いものであったと推定できる。


title: 式子内親王

text: この式子内親王の恋歌は、百首歌として発表される以前に、定家に贈ったものだと記している（しかし、新古今和歌集撰者名注記によると定家はこの歌は評価はしておらず、撰者名にはない）。こうした下地があって、やがて定家と内親王は秘かな恋愛関係にあったのだとする説が公然化し、そこから「定家葛」に関する伝承や、金春禅竹の代表作である謡曲『定家』などの文芸作品を生じた。また、そのバリエーションとして、醜い容貌の定家からの求愛を内親王が冷たくあしらった、相思相愛だったが後鳥羽院に仲を裂かれた、あるいは定家の父・俊成も彼らの仲を知って憂慮していた等々、いくつもの説が派生したが、いずれも後代の伝聞を書きとめたものであり、史実としての文献上の根拠はない。15世紀半ばから語り伝えられていたという「定家葛の墓」とされる五輪塔と石仏群が、現般舟院陵の西北にある。しかし、後白河天皇より相続した白河常光院からは遙かに離れており、根拠はない。


title: 式子内親王

text: 恋愛感情とは別に、定家が式子内親王について記す際、しばしば「薫物馨香芬馥たり」「御弾箏の事ありと云々」と、香りや音楽に触れていることから、定家作と言われる『松浦宮物語』中の唐国の姫君の人物設定が、内親王に由来する「高貴な女性」イメージの反映ではないかとの指摘もある。ただし、云々とは伝聞を示す言葉であり、直接の感想ではない。


title: 式子内親王

text: 法然が、「聖如房」あるいは「正如房」と呼ばれる高貴な身分の尼の臨終に際して、長文の手紙を送ったことが知られていたが、この尼が式子内親王であるとする説が現れ、そこから内親王の出家の際の導師が法然であった可能性、さらには内親王の密かな思慕の対象であったという推測も行われている。


title: 式子内親王

text: 『新古今和歌集』に大量入集するなど、この時代の代表的女流歌人と見なされていたと考えられる。歌合等の歌壇行事への参加がほとんど記録されていない式子内親王が、このような地位を得た理由として、藤原俊成に師事していたこと、その子・定家とも交流があったことにより、この時代の主流に直接触れ得る立場だったことが挙げられる。後鳥羽院は、近き世の殊勝なる歌人として九条良経・慈円と共に彼女を挙げ、「斎院は殊にもみもみとあるやうに詠まれき」などと賞賛している。


title: 式子内親王

text: 式子内親王の歌に対する評価が、技巧的 - 自然観照的、あるいは定家的 - 西行的等と、両極端に分かれる傾向が指摘されると共に、その抒情性は、和泉式部的な激情から玉葉風雅的な「すみきった抒情」に純化される中間に位置するとの意見がある。また、本歌取りの手法に着目して、主知的な宮内卿と情緒的な俊成卿女の中間、やや宮内卿よりに位置するという分析もある。また、古歌からの本歌取りのみならず、『和漢朗詠集』等の漢詩に題材を得た歌も少なくない。生活や振舞に制約の多い中、作品のほとんどが百首歌という創作環境において、虚構の世界に没入していく姿勢が、こうした特徴の背景にある。


title: 式子内親王

text: 大分県別府市観海寺には、式子内親王が同地で葬られたとの口承がある。橘兼仲の託宣事件に連座して都を追われた内親王は、領主・大友能直の内室風早禅尼が中興した尼寺観海寺において、尼宮承如法として晩年を過ごし、没後同地で荼毘に付されたとする。同地に建つ現観海禅寺には式子内親王の墓、その西南の山中には、風早禅尼が内親王を荼毘にふした塚と称する遺跡もあり、観光コースにも取り入れられている。記録上、京都での病死が確実視される式子内親王が、別府で晩年を過ごしたことは、史実としてはあり得ないが、託宣事件の処理に関連して、内親王や他の関係者の追放先として同地が検討の対象となった可能性を指摘する見解もある。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ（Leonardo Nascimento de Araújo、1969年9月5日 - ）はブラジル出身の元サッカー選手、現サッカー指導者。現役時代のポジションはMFおよびDF。愛称はレオ。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 17歳でプロ契約を結び、フラメンゴ、鹿島アントラーズ、ACミランなどでプレー。ブラジル代表の一員として、1994年、1998年と2度のワールドカップに出場し、優勝と準優勝を1度ずつ経験した。2011年までインテル・ミラノの監督を務めた。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 15歳でフラメンゴのユースに入団し、17歳でトップチームでデビューを果たした。当時のフラメンゴにはジーコ、ジュニオール、レアンドロ、ベベットなどの名選手が在籍しており、デビューイヤーのブラジル全国選手権で優勝した。1990年、サンパウロFCに移籍すると、彼やライー、その他の若きタレントたちはテレ・サンタナ監督からesquadrão tricolorと呼ばれ、自身2度目の全国選手権制覇を果たした。1991年にはスペインのバレンシアCFに移籍、ここで確固たる地位を築き、FCバルセロナやミランも興味を示していたが2年後の1993年にテレ・サンタナ監督の希望でサンパウロFCに復帰、移籍したライーに代わる10番として、同年のコパ・リベルタドーレスで優勝し、インターコンチネンタルカップでは後に移籍することになるACミランと対戦、トニーニョ・セレーゾのゴールをアシストしてクラブ世界一に貢献した。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 1994年、FCバルセロナ、ミランなどからオファーを受けたが、ジーコからの誘いを受け、Jリーグの鹿島アントラーズに移籍。1994年8月13日のヴェルディ川崎戦でJリーグ初ゴールを決めた。1995年のJリーグ・ニコスシリーズ1995年11月1日、第19節横浜F戦で決めた、5回のリフティングでディフェンダーを振り切った末のシュートは語り草となっており、2013年のJリーグ20周年企画「Jクロニクルベスト」では、過去20年のベストゴール第1位に選出された。1996年のJリーグカップ4回戦、2ndレグ、名古屋グランパス戦で決めたゴールが鹿島でのラストゴールとなった。鹿島での最後の出場は7月10日のJリーグカップ5回戦、ヴェルディ川崎戦の2ndレグ。3年間でリーグ戦通算49試合出場30得点という成績を残した。1996年にはフランスの名門パリ・サンジェルマンFCから移籍のオファーが来たため、鹿島を離れ難い心境からジーコに相談したところ、ジーコはレオナルドの将来を考え移籍を勧めた。その後、1999年10月、ロベルト・バッジョと共に国立霞ヶ丘競技場で開催されたJOMOカップのゲストプレイヤーとして来日。外国籍選手選抜チームである「ワールドドリームス」の一員として参加し、久しぶりに日本のファンの前でプレーした


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 1996年夏、移籍したユーリ・ジョルカエフの代役として、パリ・サンジェルマンFCに移籍し、UEFAカップウィナーズカップ準決勝のリヴァプールFC戦ではチームを勝利に導くゴールを決めた。ここでは左サイドバックではなく、左サイドハーフやプレーメーカーなど中盤のポジションでプレーすることが多かった。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 1997年夏、数年間に渡って獲得を試みていたイタリアのACミランに移籍金850万ユーロで移籍した。卓越したプレーを見せ、1998-99シーズンは股関節炎のためフル出場は少ないものの、27試合12得点を記録してリーグ制覇に貢献した。4シーズンで177試合に出場して22得点を決め、ブラジル帰国を決めた2001年、ミラノでのホーム最終戦では、選手全員に「ありがとう、レオ」のTシャツを着て送り出された。去り際に「（移籍しても次は）イタリアでは絶対にプレーしない。マルディーニやバレージがいなかったとしても、ミラン相手に戦えない」という言葉を残した。ACミラン退団後は母国のサンパウロFCやフラメンゴでプレーし、一度は現役を引退するものの、シルビオ・ベルルスコーニ会長、アドリアーノ・ガッリアーニ副会長からの強い要望により、2002年10月から短期間だけACミランでプレーして現役生活を終えた。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 1990年にはブラジル代表デビューを果たした。1994 FIFAワールドカップメンバーには左サイドバックとしてプレーした。初戦は好プレーを見せたが、決勝トーナメント1回戦のアメリカ戦で、相手MFタブ・ラモスと競り合った際の動きが相手顔面への肘打ちと判定され、退場およびワールドカップの残り全試合出場停止処分を受けた。1997年、背番号10を背負い同年のコパ・アメリカでは中心選手として優勝に貢献した。1998年のフランスワールドカップでは7試合すべてに出場したが、決勝で地元フランスに0-3の敗戦を喫した。グループリーグのモロッコ戦では彼のシュートがネットを揺らしたが、オフサイドの判定によりゴールは認められなかった。日韓ワールドカップ予選を最後にブラジル代表を退き、通算60試合出場8得点という記録を残した。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 現役引退後は副会長補佐としてACミランに籍を残し、2003年にクラブの出資により設立された慈善財団ファンダツィオーネ・ミランのゼネラルセクレタリーを務めた。スカウトやエージェントとしても働き、カカやアレシャンドレ・パトの獲得に貢献した。2005年頃、右腕に日本語で「全てに感動を」というタトゥーを入れ、「これで本当に日本とつながっている気がする」と語っている。2006年のドイツワールドカップ時には、マルセル・デサイーとともにイギリスのBBCテレビの解説を務めた。2007年6月1日には、ウェンブリー・スタジアムのこけら落としとなるイングランド対ブラジル戦でアラン・ハンセンやアラン・シアラーとともに解説を務めた。2008年初頭、ACミランのテクニカル・ディレクターに就任した。同年後半には12年間住んでいるイタリアの市民権を取得した。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 2009年6月1日、レオナルドはチェルシーFCに移ったカルロ・アンチェロッティの後任としてACミランの監督に就任。2009-10シーズン序盤はライバルのインテル・ミラノに0-4で大敗し、解任も噂された。第8節のASローマ戦を迎えた時点で10位と低迷していたが、独特の4-2-1-3システム（4-2-ファンタスティック、4-2-ファンタジアとも表現される）を採用して徐々に成績を上げた。UEFAチャンピオンズリーグではサンティアゴ・ベルナベウの地で初めてレアル・マドリードを破り、リーグ戦ではアウェーのユヴェントス戦に3-0で快勝した。UEFAチャンピオンズリーグは決勝トーナメント1回戦でマンチェスター・ユナイテッドFCに2試合合計2-7 (2-3, 0-4) で大敗を喫し、ベスト16に終わった。リーグ戦は前半戦を終えた時点で首位インテルから6ポイント差につけ、後半戦もUEFAチャンピオンズリーグ出場権内の4位以内を維持していたが、2010年5月14日にシーズン限りでの監督退任が発表された。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 2010年12月、シーズン途中で解任されたラファエル・ベニテスの後任としてインテル・ミラノの監督に就任、同シーズン最終戦となるコパ・イタリア決勝戦にて3-1でパレルモを破り監督としての初タイトルを手にした。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 2011年、シーズン終了後、インテル・ミラノの監督を退任し、パリ・サンジェルマンのスポーツディレクターに就任。翌2012年にACミランでの先任監督であったカルロ・アンチェロッティを招聘して監督に据えた。同年の夏には豊富な資金を背景にズラタン・イブラヒモビッチ、チアゴ・シウヴァなどの大型補強を行う。


title: レオナルド・ナシメント・ジ・アラウージョ

text: 2018年7月25日、古巣ACミランのスポーツディレクターに就任。ユヴェントスFCとの取引でゴンサロ・イグアインの獲得およびレオナルド・ボヌッチとマッティア・カルダラの交換トレードを成立させた。冬の移籍市場でも、ルーカス・パケタやクシシュトフ・ピョンテクらの獲得したが、ミランはリーグ戦5位に終わり、チャンピオンズリーグの出場権を逃した。その責任を取り、2019年5月28日にスポーツディレクターを辞任した。


title: 次にくるマンガ大賞

text: 2014年10月6日にniconicoとダ・ヴィンチの共催企画として、すでに売れているマンガではなく「次に流行るであろうマンガ」の発掘・紹介を目指し創設された。募集部門として『「これから売れて欲しいマンガ」部門』と『「本にして欲しいWebマンガ」部門』が存在し、部門ごとに順位がつけられる。第2回からは「コミックス部門」と「Webマンガ部門」という名称になった。


title: 次にくるマンガ大賞

text: niconico上の「次にくるマンガ大賞」公式チャンネルにて自薦他薦問わずエントリー受付を行い、ノミネート作品をダ・ヴィンチ編集部が選考。その後niconico上でノミネートされた作品の中でユーザー投票を行い、各賞を決定する


title: 次にくるマンガ大賞

text: 受賞作が本当に「くる」のかについて、ダ・ヴィンチは日販の協力のもと、第1回Webマンガ部門1 - 3位の『ヲタクに恋は難しい』『鴻池剛と猫のぽんた ニャアアアン!』『恋と嘘』を例に検証した。その結果、受賞作のコミックス化後、これらの作品が実際に「きた」（ヒットした）としている。またniconicoによれば、第3回1位の『うらみちお兄さん』（Webマンガ部門）と『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』（コミックス部門）も受賞後想像以上に売れたほか、2018年8月時点で歴代1〜3位受賞作の18作品中9作品がアニメ化しており、実際にヒットにつながっているとされる。


title: 二つの祖国

text: 日系2世でロスアンゼルスの日本語新聞社の記者・天羽賢治を主人公に、太平洋戦争によって日米二つの祖国の間で身を切り裂かれながらも、アイデンティティを探し求めた日系アメリカ人たちの悲劇を描いた作品である。300人の実在の人物への面接と膨大な資料調査に基づき、5年をかけて執筆された。作中登場する主人公や家族・友人などは架空であるが、日系人の強制収容、アメリカへの忠誠テスト、血の証、戦中・戦後における日系語学兵の活躍など、それまで日本ではあまり知られていなかった史実が盛り込まれた歴史小説として話題になった。『週刊新潮』1980年6月26日号から1983年8月11日号に連載、1983年の7月から9月に新潮社から全3巻で刊行された。1986年11月に新潮文庫版が刊行された。シベリア抑留を描いた『不毛地帯』、日本人中国残留孤児をテーマにした『大地の子』と合わせて、山崎豊子の「戦争三部作」と呼ばれている。


title: 二つの祖国

text: 1984年にNHK大河ドラマ『山河燃ゆ』として九代目松本幸四郎主演でテレビドラマ化された。これらにより日本において日系人ブームが起こったが、原作も含め、在米日系人社会からは反発もあった。祖国はアメリカ一つだけであるとする日系人の書名に対する違和感や、強制収容の賠償運動などへの影響が懸念され、全米日系市民協会はドラマ化に際しNHKと協議し、「二つの祖国」から「山河燃ゆ」にタイトル変更の上での放映となった。日系人コミュニティの反対を受けてアメリカでの放送は中止された。1980年代には『山河燃ゆ』以外にも、テレビドラマ『波の盆』『オレゴンから愛』、映画『地平線 (映画)』、長谷川法世の漫画『がんがらがん』など日系人を主人公とした作品が多く制作された。


title: 二つの祖国

text: 新聞記者として脂が乗ってきた最中に日米開戦となる。日系人であるがゆえに家族全員がマンザナール強制収容所に入れられ、大きな屈辱を味わう。日本人として生きるべきか、それともアメリカ人としてアメリカに忠誠を尽くすべきか悩んだ末、語学兵に志願し、太平洋戦線へ向かう。一方賢治の両親はアメリカへの忠誠テストに背き、マンザナール強制収容所からツールレイク強制収容所に入れられる。


title: アリス・ギア・アイギス

text: プレイヤーが隊長となって、アクトレスの少女たちを指揮して戦うアクションシューティングゲーム。ゲーム内の設定ではプレイヤーは少女たちを指揮し戦闘をサポートする。実際にはキャラクターを直接操作して戦う。ゲームは「メインストーリー」と「調査」「イベント」に分かれている。


title: アリス・ギア・アイギス

text: スマートフォン・タブレット端末によるアプリ版の他、PC端末を対象にしたPCクライアント版が存在する。稼働開始から縦画面およびタッチ操作を前提としているが、2022年11月現在、どちらもゲームパッドによる操作が可能な他、設定により一部画面表示を横画面に対応させることが可能。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 2022年9月8日にMAGES.を発売元として、PlayStation 4/PlayStation 5/Nintendo Switch版『アリス・ギア・アイギスCS 〜コンチェルト オブ シミュラトリックス〜』が発売。対人チームバトルとなっており、パッドデバイスを前提とした3Dアクション要素や最大6人のマルチプレイ要素が追加されている。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 突如地球圏に飛来した謎の機械生命体「ヴァイス」。現代兵器の一切通用しないヴァイスらに人類が為す術はなく、絶滅を防ぐため人類は月面の地殻を利用した宇宙船「シャード」を建造。地球を放棄し、宇宙へと旅立った。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 長きに渡る逃避行の中で、人類は10代から30代までの女性のみが引き出すことの出来る「高次元エネルギー」を発見する。高次元エネルギーこそがヴァイスのシールドを打ち破る鍵であることに気づいた人類は、そのエネルギーを用いた対ヴァイス兵装「アリスギア」を開発。高次元エネルギーを引き出す適性を持つ者は人類全体からすれば僅かではあったものの、こうして人類は漸くヴァイスと戦う術を得た。


title: アリス・ギア・アイギス

text: それから3世紀。対ヴァイス組織「AEGIS」が設立されたことや、アリスギアの安全性の向上、ヴァイスそのものの個体数の減少により、ヴァイスの脅威は減少。少女たちがアルバイトで駆逐する害虫と認識される存在になった。アリスギアの装備適性のある女性は「アクトレス」と呼ばれ、適性（エミッション）と免許さえ取得すれば「AEGIS」およびそれに認可された民間企業を介してヴァイス駆除へと参加できる立派な職業となっていた。


title: アリス・ギア・アイギス

text: ゲーム本体は最新バージョンを逐一配信する形をとっている。そのため広義にメンテナンスとよばれるプレイ不可能時間は存在しない。プレイに際しては、どのモードも時間関係なく連続して遊ぶことができるスタミナフリー制を取っている。任務クリア時にシェルと呼ばれる報酬を手に入れることができ、これらのシェルは解析することでランダムに武器や進化素材といったゲーム内アイテムに変換できる。シェルはプレイヤーレベルに応じて所持数上限が決められており、シェルの解析は最大4つまでを解析した後、解析したシェルの種類やレアリティに応じて再利用までの待機時間が設けられている（一括解析で若干短縮、特定手段で即時再利用可能）。シェル所持数が上限に達した場合、任務を熟すことは可能だが新たなシェルを入手することができない。


title: アリス・ギア・アイギス

text: プレイアブル化しているキャラクターをスカウトもしくは無料配布で入手することが可能。全てのプレイアブルキャラクターはCGで立体的に360度再現されている。重力、電撃、冷撃、焼夷の4つの属性が存在し同一属性の敵に対しては受けるダメージが小さい代わりに自身の攻撃が弱くなる。


title: アリス・ギア・アイギス

text: ☆1から☆4までのレアリティがありそれぞれ服装や固有スキルが違う。同一キャラクター内においては所有しているレアリティに限り別の服装やSPスキルを付け替えることが可能。更衣室では信頼度の上昇や衣装、アクセサリーの着せ替えができる。スカウトで排出キャラクターが被った場合には上限突破しキャラクターの上限レベルが引き上げられ各種ステータスが微細上昇する。また、各種ステータスのバランスを変更したアナザーキャラクターが存在している。キャラクター3人で1つのチームを編成し戦うことができる。


title: アリス・ギア・アイギス

text: リリース直後こそ他タイトルとの競合で集客に苦戦したがユーザーに寄り添った運営やこだわったゲームシステム、適切なマーケティングによりにより着実にユーザー数を増やした。その結果株式会社コロプラの取締役CCO森先一哲が2018年に成功した新作ゲームに本作を挙げ、多くのことを学んだと語り、さらに株式会社コトブキヤによる立体化が想像以上に成功したとした。他に2019年9月期の第1四半期のコロプラ連結決算では今年に入り初のApp Store売上ランキング（ゲームカテゴリー）でのトップ30入りを果たしたことが収益面でも結果として表れていると名指しで示された。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 4周年を迎えた2022年9月期の第1四半期のコロプラ連結決算では課金率、課金ユーザー一人あたりの平均課金額を示す指標ARPPUが共に好調であり各イベント開始から3日間の日次平均では2021年を上回る盛り上がりを見せ、「足元は順調に進捗」と評された。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 東京シャードでも指折りの警備会社。通常の警備業務が中核事業であり、アクトレス部門はおまけのような存在であったが、近年はスポーツ有資格者のアクトレスを中心にして、精力的な活動が行われており、アクトレス事業の規模を拡大しつつある。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 高次元エネルギー兵装「アリスギア」を使用し機械生命体ヴァイスと戦う存在。ギアの機動に必要なエミッション能力を有する者が当局の認可を受け就任する。エミッション能力保持者は年齢的、性別的偏重から思春期の女性であることが多い。アクトレスの登録に関してはAIGiSネットに個人情報が登録されている。これは指揮者権限を持つ人間のみ閲覧認証可能。ちなみに未成年の就労に関しては、アクトレス業務での臨時対応を含むため、届け出が必要になるが労働基準法に記載されている22時以降の出撃も可能となっている。組み立て式フィギュアブランド「プリスティンガールズ」のようにアクトレスをもとにしたグッズも販売されており、グッズを販売した業者から使用したアクトレスの所属先に使用料が支払われる。しかし所属先からアクトレス本人に支払いがあるかどうかはアクトレス事業者による。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 対ヴァイス兵装の総称。核兵器でも爆心地でしか打撃を与えられないヴァイスに有効な唯一の兵器。ギアはいわゆるパワードスーツのようなもので四肢を包むように身に着ける。その駆動には高次元エネルギーを必要とするためエミッション能力者しか使用できない。企業にとっては技術力アピールの場でもあり毎年のように新作ギアが発表されている。また、制御がかかっており戦闘中に味方を誤射することはない。他にバニーティアラやメリーパーティの浮遊バーツには小型の簡易浮遊パーツがついている。ギアに組み込まれているものと概念は同じで、電池で機能している。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 月の地殻を砕いて作った大きな宇宙船に、地球の環境をテレポートドライブにより地殻ごと入れたもので、地球文化の継承のために人類が地球圏を離れた21世紀前後の町並みがそのまま再現されている。ヴァイスから直接攻撃されることは基本的にない。


title: アリス・ギア・アイギス

text: そのため、宇宙船なのに化石燃料が出たり、未知の生物が住んでいたり、無人島シャードがあったりするが海はほぼ人工物である。生活者の精神衛生上の観点から地上層や地下層の全天モニターには空が映し出されている。元となった地域に合わせて、東京シャードというように様々なシャードが存在する。シャード間の移動は高速船（イメージとしては新幹線）を利用する。


title: アリス・ギア・アイギス

text: シャードは何層にも重なった構造になっている。居住区の天井を上とすると、上から食糧生産や備蓄、シャード管理を担う「地上第2層」、空気浄化や天候制御などの環境維持を担う「地上第1層」、市民が生活する「居住区」、地下交通網やガス・水道などのインフラを担う「地下第1層」、宇宙港や工業地帯、重力発生を担う「地下第2層」の順番で構成されている。アクトレスの発着ルートは地下第1層にある。地下の管轄権はトラベルオーダーにあり、警察の権力が及ばないことから一時は犯罪者の潜伏先になっていた。宇宙船の船底部分には多少の機能不全が発生しても問題ないよう、多めに環境維持設備が設けられている。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 人類と敵対している機械生命体。何を目的にシャードを狙うのか、どこから来るのかなど詳細は不明。また、なぜ生命体と称されているのかも不明。咆哮のようなものをあげることがあるがあれは音波ではなく一部のアクトレスにしか感知できない頭に直接響く何かであると説明されている。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 第4章にて、「たまたま人類が目についたから襲ってきている」というわけではなく、いわば前線基地に当たるヴァイスコロニーで戦力を整え「人類あるいはシャードを目標に、計画的に攻撃してくる」ことが判明しているが、シャード本体への直接的な攻撃はあまりない。


title: アリス・ギア・アイギス

text: ゲーム開始時点では、既にそれほど大きな脅威ではないと言われている。一般人の感覚だと恐いのはスズメバチ > 小型ヴァイスらしく、危機意識の低い声も多い。既存兵器による攻撃は位相をずらすシールドによってほとんど無効化される(熱核兵器による攻撃でも爆心地付近で多少の損害を与えられた程度)。ヴァイスに対する有効な打撃はエミッションコアから放出された粒子の影響を受けたアクトレスによる攻撃しか確認されていない。


title: アリス・ギア・アイギス

text: すでに観測されているヴァイスに対し、同型でありながら脅威度が低い個体が発見された場合「クリサリス」という分類コードが使用される。また、確認済みの個体でも不確定要素がある場合には名称に「ボギー」を付ける。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 2010年にコナミデジタルエンタテインメントより発売されたPlayStation Portable専用ゲームソフト「武装神姫BATTLE MASTERS」。その開発を担当したピラミッドを通じ、個人的に親交のあったピラミッド代表取締役である柏木准一と、同じく武装神姫シリーズにてキャラクター及びメカニックデザイナーをしていた島田フミカネ、海老川兼武、柳瀬敬之らで何かまた一つゲームを作ろうという話が出たことがきっかけとなり開発がスタートした。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 『アリス・ギア・アイギス 〜ドキッ！アクトレスだらけのマーメイドグランプリ♡〜』のタイトルで2021年9月15日よりメガハウス、コトブキヤ、マックスファクトリーの3社が発売するコラボ商品の特典として展開され、各商品にそれぞれ付属されるQRコードを読み取ることで視聴が可能である。


title: アリス・ギア・アイギス

text: 2022年1月、4周年記念としてテレビアニメ化が発表された。監督は花井宏和、アニメーション制作はノーマッドがOVAから引き続き担当する。『アリス・ギア・アイギス Expansion』のタイトルで2023年より放送予定。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 1980年のリメイク版『鉄腕アトム』のグロス請けを機に設立されたスタジオ「ドゥ・ビー」を母体として、1982年7月15日に設立。初代代表取締役社長は旧虫プロダクション出身の演出・プロデューサーである野村和史。野村の独立・A.P.P.P設立後の1985年5月、AIC設立に参加したイージー・ワールド・プロ出身の三浦亨が代表取締役社長に就任する。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 1980年代後期のOVAブームに乗り、『戦え!!イクサー1』や『破邪大星ダンガイオー』など、平野俊弘による（美少女アニメの要素を多分に含んだ）ロボットアニメを多数発売したことで、注目を浴びる。1995年にはビデオメーカーのパイオニアLDC製作による『天地無用!魎皇鬼』の元請制作を受託し、テレビシリーズに本格進出。1990年代後半には出版部門を立ち上げ、『AICコミックLOVE』を創刊（2000年廃刊）。さらにはゲームソフト開発にも進出し、事業を拡大した。『AICコミックLOVE』に紹介されていたことだが、一時期、研究開発中として2次元CGだけでなく3次元CGの技術開発をしていた時期があった。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 2003年、制作体制を本社であるAICデジタル（エーアイシーデジタル）、AICスピリッツ（エーアイシースピリッツ）、AIC A.S.T.A.（エーアイシーアスタ、現：AIC ASTA）の3系統に再編。その後は作品制作を各スタジオが請け負い、デジタルは『ああっ女神さまっ』シリーズやゴンゾとの共同制作、スピリッツは『天地無用!』シリーズや『神秘の世界エルハザード』シリーズなどAICが過去に制作した作品を中心とした制作やそれに準じた新規制作、A.S.T.A.（ASTA）は外部スタッフを起用しての新規制作を行う。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 2006年、兵庫県宝塚市のアニメ産業拠点構想に応じてAIC宝塚（エーアイシーたからづか）を設立。西東京市のAIC PLUS+（エーアイシープラス）と合わせて5系統の制作体制で、元請制作やグロス請けを行う。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 2007年、AIC ASTAが制作したテレビアニメ『バンブーブレード』の予算表などがWinnyを通じてインターネット上へ流出する事件が発生。同年10月8日、AIC公式サイトへ三浦の名前によるお詫び文を発表した。2008年、新会社「株式会社アニメインターナショナルカンパニー」を分割設立した。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 2009年以降、5系統の制作体制を跨いで制作する作品があるため、その場合はスタジオ名義ではなく「AIC」と統一した名義で発表される作品もある。2010年、AIC Build（エーアイシービルド）、AIC Classic（エーアイシークラシック）を立ち上げ、7系統の制作体制となる。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 同年9月、パチスロ機器メーカーのオーイズミが全株式を買収し、同社の完全子会社となった。次いで2011年3月、アプリックス（現・アプリックスIPホールディングス）がAICの自己株式を除く全株式を取得し、同社の子会社となった。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 2012年6月、元フレックスコミックスの高倉誠司をプロデューサーに起用し、日本国外での展開を視野に入れた作品の制作を開始した。同月頃にはAICフロンティアを立ち上げ、8系統の制作体制となる。2012年9月には、香港で開催した「100 Years Before the Birth of Doraemon」（ドラえもん100展）を共同開催、同展覧会はその後アジア各地を巡展。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 2013年2月、AICスピリッツの制作プロデューサーらが独立しプロダクションアイムズを設立。これにより『そらのおとしもの』など一部作品の制作が同社へ移行。また、同年5月にはAIC Classicの制作プロデューサーが独立し、AIC出身のあおきえいと共にTROYCAを設立。


title: アニメインターナショナルカンパニー

text: 2014年1月20日、アプリックスIPホールディングスがAICの全株式を三浦へ8000円（1株あたり1円）で譲渡。AICの2012年12月期決算では3期連続の赤字を計上し、約6.6億円の債務超過となっていた。


title: ザ・キュアー

text: 1978年、前身バンドとなるイージー・キュアーを母体として、ロバート・スミス、マイケル・デンプシー、ローレンス・トルハーストのスリーピース・バンドを結成。翌1979年にシングル『Killing An Arab』でフィクション・レコードよりデビュー。


title: ザ・キュアー

text: ポストパンク期にリリースされたデビュー・アルバム『スリー・イマジナリー・ボーイズ』は、シンプルながらもクールで捻くれたギターサウンドが特徴的で、記号化されたスリーヴ・デザインと相まって、すでに独自の世界観を築き上げていた。また、ロバートはスージー・アンド・ザ・バンシーズの全英ツアーのサポート・ギタリストとしてステージに上がったりもした。


title: ザ・キュアー

text: マイケルに代わり、サイモン・ギャラップとマシュー・ハートリーの2人を加えて作られた2作目のアルバム『セブンティーン・セコンズ』は、前作にもあったミニマル要素を発展させた内容で、初めて全英トップ20入りした「A Forest」やライヴでのファンの合唱でお馴染みの「Play For Today」が収録されている。


title: ザ・キュアー

text: だが、サウンドと同様にバンド内の緊張感も次第に強まって行き、それは4作目のアルバム『ポルノグラフィー』で爆発する。ロバートの死に対するオブセッションと行き場のない怒りを反映した本作にて、リズムマシンとシンセサイザーを大胆に導入し、ヘヴィーでダークな極彩色のサイケデリック・サウンドへと変貌を遂げた。そして極度の緊張の中で制作されたためにメンバー間の仲は最悪なものとなり、ツアー中にロバートとサイモンは大喧嘩をして、サイモンはバンドを去り、ロバートは活動の休止を決意した。


title: ザ・キュアー

text: スージー・アンド・ザ・バンシーズでは、ロバートはパーマネントなギタリストとしてアルバム(『ハイエナ (Hyaena)』)やツアーへの参加を行っている（1983年のバンシーズの来日公演にも参加）。また、バンシーズのベーシスト・スティーヴ・セヴェリンとのプロジェクトザ・グローヴの活動も並行して行い、アルバム『ブルー・サンシャイン (Blue Sunshine)』が制作された。


title: ザ・キュアー

text: 一方キュアーでは、フィクション・レコードのオーナー、クリス・パリーの勧めにより制作されたファンタジー三部作と呼ばれるシングル（「Let's Go To Bed」「The Walk」「The Lovecats」）がスマッシュ・ヒットし、日本発の企画盤『日本人の囁き』が作られたりもした。この三部作は、ロバートを『ポルノグラフィー』の悪夢から解放するのに貢献する。


title: ザ・キュアー

text: このハードなスケジュールにより体調を崩したロバートは、キュアーとバンシーズのどちらを取るかの選択に迫られたが、結局キュアーを選ぶことになる。そして旧友ポール・トンプソン、ドラマーのアンディ・アンダーソン、『ポルノグラフィー』のエンジニアだったフィル・ソーナリーを新メンバーとして迎え、キュアーの本格的な活動を宣言した。


title: ザ・キュアー

text: フィルの代わりにサイモンが復帰、またアンディの代わりとしてボリス・ウィリアムスが参加したこの面子で制作されたアルバム『ザ・ヘッド・オン・ザ・ドアー』は、新生キュアーの躍動感と充実感がある力作で、バンドの世界進出の足がかりとなる。


title: ザ・キュアー

text: さらに続いてリリースされたアルバム『キス・ミー、キス・ミー、キス・ミー』は、キュアーというバンドが持つ魅力と可能性を凝縮したバラエティーあふれる内容で、世界中で熱狂的なヒットを記録、キュアーを英国のカルト・バンドから世界的なロック・バンドへと推し進めることになった。今作のツアーでは、アルコール中毒で演奏力に問題を抱えるロルに代わるキーボード奏者としてロジャー・オドネルが参加、ロバート、ポール、サイモン、ボリス、ロジャーというキュアーの黄金期のラインナップがここに勢ぞろいする。


title: ザ・キュアー

text: そして誰もが、今後のキュアーはこの路線を突き進んでゆくものと思っていたが、ロバートの出した回答は全く逆のものであった。アルバム『ディスインテグレーション』は原点回帰ともいえる、かつてのキュアーを彷彿とさせるような陰鬱とした内容で、いわゆる商業的路線からは逸脱していた。うろたえたレコード会社はロバートに再考を迫り、再三に渡り勧告をしたがロバートはそれを無視してリリースを強行した。ところが、レコード会社の心配をよそに『ディスインテグレーション』は全世界で300万枚を売り上げる大ヒットを記録、特にアメリカ大陸での人気が爆発し、キュアーをスタジアム級のモンスターバンドへと昇華させることとなった。


title: ザ・キュアー

text: 誰もがキュアーは終わったと思っていたが、ロバートは何事もなかったようにキュアーの活動を再開させる。ギター・ローディ出身のペリー・バモンテを新たに加え、初心に帰るべくライブハウス・ツアーを精力的に行ったことが新たな意欲を呼び覚ますなど、バンドに好影響をもたらした。シーンもキュアーを温かく迎え入れ、1990年にはブリット・アワードの「Best British Music Video」に「Lullaby」が選ばれ、翌1991年にはMTVアンプラグドに出演、さらにブリット・アワードの「Best British Group」に選出される。そして満を持してリリースされたアルバム『ウィッシュ』は全英1位、全米2位を記録する大ヒットになり、キュアーは名実共に世界的なトップ・バンドとなる。


title: ザ・キュアー

text: ポールとボリスが脱退し、黄金期は終焉を迎える。ロジャー・オドネルを復帰させ、ジェイソン・クーパーをオーディションを経て加入させるが、かつてのバンドらしさはなく、ロバートのワンマン的な印象は否めなくなる。この面子での初アルバム『ワイルド・ムード・スウィングス』が商業的に失敗すると、ロバートは徐々にキュアーに対する意欲を失って行き、次のアルバム『ブラッドフラワーズ』リリース時には公式に解散を宣言。レコード会社もラスト・アルバムとして売り出すが、その完成度の高さと売り上げ好調に気を良くしたロバートは、キュアーというバンドの可能性を再認識し、解散宣言をメディアのせいにして無かったことにした。また、度々来日を示唆する発言を行うが、実現することは無かった。


title: ザ・キュアー

text: これまでの活動の集大成ともいえる、暗黒三部作（『ポルノグラフィー』『ディスインテグレーション』『ブラッドフラワーズ』）を全曲収録したライブDVD『トリロジー・ライヴ』をリリースして長年来の『ポルノグラフィー』期の悪夢と折り合いをつけたロバートは、いよいよ念願のソロ活動を行おうとしていたが、スリップノットやコーンで高名なプロデューサーであるロス・ロビンソンに説得され、通算12作目のアルバムの制作を決意。こうして完成したアルバムは結成26年目にして初のセルフタイトルが冠されたが、皮肉にもこれが10年続いた史上最長ラインナップの最後のアルバムとなった。また、この頃から若いバンドたちからのリスペクトが相次ぎ、ロバートは多くのコラボレーション作品に積極的に参加するようになる。


title: ザ・キュアー

text: アルバム『ザ・キュアー』にて精神的な若返りを果たしたロバートは、バンド内に変革を起こすために10年在籍したロジャーとペリーを脱退させ、ポールを再加入させた。10年振りに4人組となったキュアーは世界各地を回りながら、13枚目となるアルバムのレコーディングを断続的に続けていた。また、ツアーの一環で1984年以来23年ぶりに来日を果たし、フジロックフェスティバル2007にて堂々たるパフォーマンスを披露。2008年5月からは13作目のオリジナル・アルバムにちなみ、4ヶ月連続で毎月13日にEPをリリース。さらに9月には、フォロアーたちによるリミックスEPをリリースした。そして10月に満を持して4年ぶりとなるアルバム『4:13 ドリーム』を発表。


title: ザ・キュアー

text: 2011年、バンドは『フェイス (信仰)』リリース20周年を記念して、デビュー・アルバム『スリー・イマジナリー・ボーイズ』、セカンド・アルバム『セブンティーン・セコンズ』を加えた初期3作の収録曲を全曲演奏する「The Cure "Reflections"」公演をシドニーで実施。この企画にはギターのポールが不参加ながら、ロジャーとロルというかつて在籍した新旧のキーボード・メンバーが同時出演してバンドとの久しぶりの共演を果たした。同年9月ワイト島で行われたロック・フェス「ベスティヴァル」でのヘッドライナー公演を経て、11月には、ロジャーが正式メンバーとしてバンドに再々加入することが発表され、5年ぶりにキーボード奏者がバンド内に復帰。これと入れ替わる形で、ポール・トンプソンは再脱退となった。


title: ザ・キュアー

text: 2012年にはデヴィッド・ボウイのティン・マシーンのメンバーであり、「Wrong Number」でコラボレーションしたギタリストのリーヴス・ガブレルスを新たなメンバーに加えて、バンドは5人体制となった。以降はライブ活動を活発化させており、レディング&リーズやロスキルド、ロラパルーザといった世界中の巨大フェスでのヘッドライナーを歴任しながら、精力的なワールド・ツアーを展開、2013年と2019年にはフジロックフェステバルにおいてヘッドライナーを務めている。


title: ザ・キュアー

text: バンドの創始者で中心人物。全ての楽曲の作詞と、大半の作曲を手掛ける。長年の恋人、メアリーと1989年に結婚、現在も仲睦まじく暮らしている。デビュー当時は繊細な文学青年風であったが、『ポルノグラフィー』の頃から変化し始め、1984年の「The Caterpillar」以降、ボサボサの髪、真っ黒なアイシャドウ、三白眼、真っ赤な口紅といった姿になった。また、1985年頃から太りだし、時々ダイエットしてはリバウンドで前より体重増を繰り返している。英国のカルト・ヒーローであり、その唯一無二な存在は、世界中にフォロワーを増やし続けている。


title: ザ・キュアー

text: 緊張感あるバンドサウンドの核とも言えるベーシスト。ロバートに次いで多くの作品のレコーディングに参加している。ストラングラーズのジャン＝ジャック・バーネルに影響を受けたというダイナミックなベースプレイが特徴。ロバートとは大の親友だが、一時期仲たがいをしてキュアーを離れ、Fools Danceに在籍していた。ルックスの良さは在籍メンバーの中でNo.1といわれる。ポップソングの作曲を得意とし、「Perfect Girl」（『キス・ミー、キス・ミー、キス・ミー』収録）や「High」（『ウィッシュ』収録）、「Mint Car」（『ワイルド・ムード・スウィングス』収録）は彼のペンによる。


title: ザ・キュアー

text: Kiss Meツアーより加入。1990年にメンバーとの不仲が原因で脱退。1995年に復帰したが、2005年に再び脱退した。ロス・ロビンソンと合わなかったとの噂もある。アルコール問題などを抱え、また、そもそもキーボード演奏の技術的にも不安のあったロルに代わってライブやレコーディングを当初はサポートメンバー的な存在として支えていたが、ロル解雇の後のバンド黄金時代にはさらに能力を発揮した。『ディスインテグレーション』や『ブラッドフラワーズ』での、重厚かつ繊細なキーボード・プレイは彼ならでは。キュアー加入前後にはトンプソン・ツインズやベルリンなどでもシンセサイザー・キーボディストとして活躍していた。 ソロ活動も断続的に行っているが、2010年にはロバートに招かれ三度目の復帰を果たしている。


title: ザ・キュアー

text: 通称テディ。元はロバートのツアー・ギターローディー。ロジャー脱退に際しキーボード奏者として参加。1995年にロジャーが復帰すると晴れてギター担当となった。ポールの後釜ということで、そのテクニックに対し厳しい意見も聞かれたが、音楽に対する真摯な姿勢は好感を持たれていた。2005年に突然ロバートから解雇を宣告され、バンドを去った。2022年のツアーで17年振りの復帰を果たした。


title: ザ・キュアー

text: ティン・マシーンのメンバーであり、デヴィッド・ボウイのレコーディング及びライブにおけるサポート・ギタリストとしても1980年代末～2000年代にかけて専属していた。アルバム『アースリング』に収録されているボウイとの共作「Dead Man Walking」は1997年のグラミー賞にノミネートされている。その他、ヒップホップ・グループのパブリック・エナミー、前衛ジャズ・バンドのメデスキ、マーティン・アンド・ウッド、ヘヴィメタル・バンドのハンマーフォールなど、ジャンル横断で様々なバンドやミュージシャンとも共演歴がある異色の経歴の持ち主。ロバートとは、ボウイの誕生パーティーで知り合っており、彼の多彩なギタープレイに感心したロバートからのオファーにより、1997年のキュアーのシングル「Wrong Number」での共作が行われた。2012年の夏ツアーからキュアーに参加。


title: ザ・キュアー

text: 前身バンド、イージー・キュアー時代からメンバーで、ロバートの義弟（妻がロバートの妹）。ギターのみならず、鍵盤楽器、管楽器を自在に操る。ジミー・ペイジを敬愛し、自身のギタープレイにも強い影響を受けているという。一時期キュアーを抜けてペイジ・プラントに在籍していたこともある。2005年から2度目の復帰を果たした。また、画家としても活動しており、CDのアートワークデザインも手掛けている。


title: ザ・キュアー

text: オリジナル・メンバー。通称ロル。ロバートとは6歳の時からの幼馴染。初めはドラムを担当していたが、アルバム『ポルノグラフィー』の制作を経て、ドラマーとしての限界を感じ、1983年にキーボードに転向。1989年に解雇されたが、その解雇を不当として、1993年にバンドを訴えた(結果は敗訴)。Presenceというバンドを経て、その後はロバートとも仲直りして、妻と共にというバンドで活動を行っている。


title: ザ・キュアー

text: バンドの黄金期を支えたドラマー。恋人であるCaroline Crawleyとのバンド・Babacarの活動のため、キュアーを脱退した。脱退後も『グレイテスト・ヒッツ』のアコースティック・セッションに参加したりと、友好的な関係を続けている。


title: ザ・キュアー

text: フランク・ベルという人物をフロントに据えた、キュアーの変名バンド。ロバート、サイモン、ロル、ポールに加え、マイケル・デンプシー、マシュー・ハートリー、ロバートの妹・ジャネット、マーガレットまでもが参加した。唯一のシングル「I'm a Cult Hero」が1979年にリリースされている。


title: ザ・キュアー

text: ロバートとスージー・アンド・ザ・バンシーズのベーシスト・スティーヴ・セヴェリンとのプロジェクト。ドラムでアンディ・アンダーソンが参加している。1983年に、唯一のアルバム『ブルー・サンシャイン』がリリースされた。


title: 11千年紀以降

text: これほど遠い未来に起こることを完全に予想することは出来ないが、様々な分野において、現在の知識に基づいて、大まかながら予測することは可能である。分野としては、惑星や星の形成・死を明らかにする天文学、最小スケールでの物質の挙動を記述する素粒子物理学、生命の進化を予想する進化生物学、数千年単位での大陸の動きを予想するプレートテクトニクスが挙げられる。


title: 11千年紀以降

text: 地球の将来、太陽系の将来、宇宙の将来は熱力学第二法則によって説明される。熱力学第二法則によれば、時間とともにエントロピーは増大し、仕事に変換可能である自由エネルギーは喪失していく。また、恒星は最終的には燃料である水素を使い果たしてしまい、天体間が接近すれば、そこで働く重力により惑星がその恒星系からはじき出されたり、恒星系が銀河からはじき出されたりといったことが起きる。


title: 11千年紀以降

text: 最終的に物質は放射性崩壊による影響を受け、最も安定した物質でさえ、亜原子粒子に分解されてしまう。現在のデータが示唆するところによれば、宇宙の形は平坦であり（もしくは非常に平坦に近く）、そのため有限の時間でビッグクランチが発生することはなく、無限の時間の中でボルツマン脳の形成のような到底起こり得ない事象が起きる可能性がある。


title: 11千年紀以降

text: 以下の年表では、11千年紀以降（西暦10001年以降）から、予測できる限りの未来までに生じる出来事について述べる。人類が絶滅するかどうか、陽子の崩壊が起きるかどうか、太陽が赤色巨星になった時の地球の運命などの未解決問題があるため、年表に挙げられた事象の中には互いに相反するものもある。


title: 11千年紀以降

text: 5つの探査機（ボイジャー1号・2号、パイオニア10号・11号、ニュー・ホライズンズ）は太陽系を離れ、局所恒星間雲に突入する。様々な物質の衝突による損傷や原子力電池の寿命を迎えるため、これらの探査機が以降も機能や形状を持続できるかどうかは不明である。


title: 猫背椿

text: 猫背 椿（ねこぜ つばき、本名；山本 恵子、1972年10月17日 - ）は、日本の女優。東京都生まれ、東京都育ち。血液型はO型。 身長168cm、体重55kg。特技は鍵盤楽器、ベース。大人計画所属。跡見学園短期大学卒業。声優のヤスヒロは親戚。


title: ニンテンドーDSi

text: ニンテンドーDSi（ニンテンドーディーエスアイ、略称: DSi）は、2008年（平成20年）11月1日に任天堂から発売された携帯型ゲーム機。ニンテンドーDS・ニンテンドーDS Liteの上位モデルに当たる。キャッチフレーズは『自分仕様の「マイDS」へ。』。


title: ニンテンドーDSi

text: 次世代機ではなく、あくまでニンテンドーDSのマイナーチェンジモデルという位置付けになっているが、機能・仕様共に従来のニンテンドーDSと比べて大きく変更されたものとなっている。そのため、ニンテンドーDSi専用のソフトや、DSiと旧DSでは挙動が異なるソフトも存在する。


title: ニンテンドーDSi

text: 本記事では、2009年11月21日に日本国内にて発売されたDSiの大画面モデル「ニンテンドーDSi LL」（ニンテンドーディーエスアイ エルエル）についても記述する。どちらのモデルも日本国内における公式修理サポートは終了している。


title: ニンテンドーDSi

text: 開発者インタビュー「社長が訊く」によると、当初は一台に2枚のDSカードを同時に装着できる「ダブルスロット」仕様として開発されていたが、実際に出来上がった試作品のサイズが大きすぎると判断されたため、設計を最初からやり直して従来どおりDSカード1枚のみの仕様になったとのこと。カメラは従来のニンテンドーDSにあった触覚（タッチスクリーン）と聴覚（マイク）に続く「視覚」入力機能を付けるという発想で盛り込まれた。画素数（30万画素）は同時代のデジタルカメラと比較すると低解像度だが、「DSの画面の縦横2.5倍の画像が撮れる」ため、DSi内で使用する分には十分としている。


title: ニンテンドーDSi

text: ニンテンドーDSi（LLも含む）を起動すると、ニンテンドーDSiメニューが表示され、DSiに内蔵されている機能や追加したDSiウェアのアイコンが横一列に一覧表示される。ソフトは最大40種類まで表示（搭載）可能。ただし、●印が付記されている8種類の機能・内蔵ソフト（購入時は非表示である『ニンテンドーゾーンビューア』も含む）は削除することができないため、ユーザーが後から追加できるソフトの数は実質32種類までとなる（『ニンテンドー3DSへの引っ越し』をダウンロードした場合は削除できなくなり、31種類となる）。ソフトの並べ替えはタッチペンやボタン操作によって自由に可能。ソフトの削除は本体設定内の「ソフト管理」の項目で可能。


title: ニンテンドーDSi

text: 本体のファームウェアや本体内蔵ソフトウェアはインターネットを利用してアップデート（更新）することができ、「本体設定」内の「本体の更新」を選択することで実行できる。アップデートが完了するとDSi・DSi LL本体のバージョン番号が変わる場合がある。本体のバージョン番号は「本体設定」内の上画面右下に表示される。


title: ニンテンドーDSi

text: 以下では日本国内仕様のDSi・DSi LL向けに配布されているアップデートプログラムについてのみ記載する。Ver1.4Jをもって新規の機能追加は終了し、それ以降のアップデートは任天堂未許諾の不正機器対策とされている。


title: ニンテンドーDSi

text: 2009年10月27日、日本経済新聞は任天堂がニンテンドーDSシリーズの販売のテコ入れとして、DSiの画面を大型化した新製品を年内にも投入する、と報道した。その2日後、任天堂の2009年度第2四半期（中間）決算説明会を翌日に控えた10月29日に、ニンテンドーDSi LL（ニンテンドーディーエスアイ エルエル、略称：DSi LL）の発売が正式に発表された。


title: ニンテンドーDSi

text: ニンテンドーDSi LLの最大の特長は、「LLサイズのニンテンドーDSi」として、画面サイズが初代DS、DS Liteの約2倍である4.2インチに拡大した点である。このことを日本経済新聞などは「高齢者の需要も掘り起こす」ためと報じたが、岩田社長は正式発表翌日の中間決算説明会で、同時に画面の視野角も向上させたことも挙げ、「プレイしている人だけでなく、まわりの人も一緒に遊べる初めての携帯ゲーム機」と説明した。


title: ニンテンドーDSi

text: 発売発表約1か月後の2009年11月21日に発売されたが、DSシリーズの追加ラインナップという位置付けであるため、DSiも並行して販売されていた。北米と欧州では「Nintendo DSi XL」（ニンテンドーディーエスアイ エックスエル）という名称で2010年3月に発売された。


title: ニンテンドーDSi

text: なお日本以外の各国ではLサイズよりも大きなサイズを「XL」と呼ぶため、当初は世界統一で「ニンテンドーDSi XL」とする予定であったが、日本人にとって「XL」という表現は馴染みがなく、岩田社長曰く「“5歳から95歳まで”を標榜する任天堂としては、あらゆるお客さんには伝わらない可能性のある言葉を使うのは果たしてどうなのか」と考えた末、日本でのみ「ニンテンドーDSi LL」という名称を使うこととなった。


title: ニンテンドーDSi

text: ダークブラウン・ワインレッド・ナチュラルホワイトには、本体と同色のタッチペン・タッチペン（大）が付属し、ブルー・イエロー・グリーンにはブラックのタッチペンと本体と同色&ブラックのツートンカラーのタッチペン（大）が付属する。