title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: モーターは第2世代目まで大トルク・低回転傾向であったが、小型化・軽量化を図るため、第3世代目以降は一転して小トルク・高回転型へとシフトしている。プリウスで比較すると、第1世代のモーターは最大30 kw/5,600回転で5.1 Lの容積を必要としたが、2020年現在の第4世代は53 kw/17,000回転で2.2 Lと半分以下の大きさで1.7倍の出力を得ている。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: トヨタのハイブリッド研究は、1975年（昭和50年）に発電用ガスタービン（ターボ・エレクトリック方式）を採用したセンチュリーのコンセプトカーに遡る。同時期に発生したオイルショックの影響などもあって電気駆動の研究が進み、1992年（平成4年）にはEV開発部が誕生。タウンエース、クラウンマジェスタ、RAV4などをベースにした電気自動車 (EV) や、シリーズ式ハイブリッドのコースターなどが公道モデルとして開発され、THSの礎を築いた。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 1997年（平成9年）に、世界初のスプリット式（動力分割式）ハイブリッドシステムを搭載した初代プリウスが登場。バッテリーはRAV4 EVの開発で培ったニッケル水素タイプを採用した。当時「売れば売るほど赤字が出る」とされていたハイブリッドだが、トヨタはこれをわずか215万円で販売し、エコ技術の普及に励んだ。またこの頃はCVTを組み合わせた「THS C」を採用したエスティマ・ハイブリッドや、マイルドハイブリッドシステムの「THS M」を搭載したクラウン、燃料電池自動車のハイブリッド「FCHV」など、現在知られるTHSとは異なった機構もいくつか開発されており、試行錯誤していた様子が覗える。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 2003年発売の2代目プリウスとともに、「ハイブリッド・シナジー・ドライブ (HYBRID SYNERGY DRIVE)」を掲げるTHS IIが発表された。エンジン、モーター、バッテリー、制御技術などの各部がブラッシュアップされた上、時速55km以下での走行中にエンジンを停止し、バッテリーのみで駆動させることが可能な「EVモード」が追加され、燃費を大きく向上させた。走りの質感も大幅に向上し、北米カー・オブ・ザ・イヤーおよびヨーロッパ・カー・オブ・ザ・イヤーを受賞している。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: レクサス・GS450hでは、後輪駆動車専用となる2段リダクション機構付き機構が採用された。6速ATと同等のサイズとなるこの機構は、電子制御により"Lo"と"Hi"の2つのギヤを走行状態に応じて自動的に切り替えることで、従来の3倍のエネルギー効率とパワー向上を実現した。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 2009年の3代目プリウスに、全体の9割以上を新開発した「リダクション機構付きTHS II」を初採用。モータートルクを増幅させるリダクションギアの開発により軽量化・小型化・低コスト化が大きく進み、従来のTHS車がベース車に比べ200kg～400kgもの重量増を強いられていたのを、この第3世代では最低で50kg差にまで抑えることに成功している。11代目カローラシリーズ（2代目カローラアクシオ/3代目カローラフィールダー）や3代目ヴィッツ（3代目ヤリス）のような5ナンバー大衆車やシエンタのような小型ミニバンにもハイブリッドが採用されるなど、爆発的にハイブリッドカーを普及させた。特にハイブリッド専用コンパクトカーのアクアは、プリウスとともに日本の乗用車市場を支配し続けた。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: なおプリウスは従来より排気量が300cc拡大されている。ダウンサイジングコンセプトがもてはやされエンジンの小型化こそが正義とされていた当時は賛否両論を生んだが、大型化により中高速域のトルクをアップさせたことで、苦手とされていた高速道路の巡航でも安定した燃費・動的質感を確保することが可能になった。加えてクールドEGRも採用され、実用燃費は大幅に向上した。これらのことから海外でもTHS IIが評価され始め、2020年現在ではトヨタが欧州で最もハイブリッド販売率の高いメーカーとなっている。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 第3世代は息が長く、第4世代の登場から4年後の2019年にもプロボックス/サクシードに第3世代の搭載グレードが追加された。市場での評価も高く、アクアはこの年に月間販売台数で1位を獲得する勢いを見せた。第5世代が登場した2022年現在も、複数車種に渡って第3世代搭載車のラインナップが続けられている。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 2015年発売の4代目プリウスで採用。リダクション機構の平行軸歯車化による小型化・駆動損失の低減、バッテリーやPCUなどの小型化・軽量化など、多数の細かい部分での改良が重ねられた。一方で動力分割機構を用いるという根本思想は変わっていないことや、引き続き多数ラインナップされる第3世代モデルが旧式にならないようにという配慮から、引き続き名称は『THS II』が用いられることとなった。プリウスは最大出力こそ下げた（136→122馬力）ものの、実用領域でのトルクとドライバビリティを向上させ、JC08モードで40km/Lに到達するという圧倒的な低燃費を実現した。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: プリウスPHVはエンジンとトランスアクスルの間にワンウェイクラッチを採用することで、発電専用であったMG1も駆動に参加させることが可能となる『デュアルモータードライブ』を採用。バッテリー容量の拡大と合わせて力強い加速を可能とした。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: タンブル流の改善を中心にエンジン側も進化が続けられており、4代目プリウス/初代C-HR/12代目カローラシリーズ（セダン/ツーリング/スポーツ/クロス）の2ZR-FXE型エンジンで燃焼効率40%、10代目カムリ/5代目RAV4（日本市場4代目）/4代目ハリアーなどへ搭載された「ダイナミックフォースエンジン」のM20A-FXS型、および4代目ヤリス（日本仕様初代）へ搭載された同「ダイナミックフォースエンジン」のM15A-FXE型エンジンではそれぞれ41%に達している。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 2018年発表の2.0Lダイナミックフォースエンジン版では、加速時にエンジン回転数を下げるという従来の常識とは逆の制御によりリニア感を高めている。この2.0L版は先述の2ZR-FXE版と搭載車種が被るが、こちらはシステム合計183馬力と逆に高出力化されており、欧州を中心に展開されている。また1.5L版もダイナミックフォースエンジンの採用により馬力を向上（100→115馬力）させていることから、"第4.5世代"とも呼ぶべきシステムの変化がエンジンの世代交代とともに起きている。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 4世代目ともなるとバッテリーの小型化はかなり進み、4代目ヤリスは後輪サスペンションを2リンク式のダブルウィッシュボーン式サスペンションにして省スペース化することで、小型車で初めてE-Fourの搭載が可能となった。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: この世代からPHV以外にもリチウムイオン電池も採用されるようになったが、2代目アクアでは豊田自動織機との共同開発により高効率なバイポーラ型ニッケル水素電池も新搭載するなど、ニッケル水素電池の研究開発も継続して行われている。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 2016年以降に発売されたトヨタ車は、OEM販売車種やスポーツカー、ピックアップトラックなどの例外を除く全乗用車がTHS IIをラインナップしている。2018年にフルモデルチェンジされたセンチュリーも、国産唯一であったV型12気筒エンジンを廃止してV型8気筒+THS IIへ改められた。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: このほかレクサス・LC500hには、従来トランスミッションを搭載することが困難であったTHSに4段変速（疑似10速）を採用した『マルチステージハイブリッド』を新開発。LCとプラットフォーム（GA-Lプラットフォーム）が共通のLSおよびクラウンにも搭載された。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 2022年1月のノア/ヴォクシーのフルモデルチェンジに伴い、THSは第5世代へと進化。プリウス以外の車種でTHSの世代交代が行われるのは初である。名称は『トヨタシリーズパラレルハイブリッド』と大きく改名された。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: エンジンの2ZR-FXEはほとんど従来通りで大きな変更は無いものの、電動モジュールはトランスアクスル・PCU・バッテリーなどでさらなる小型化と効率化を進めており、PCU単体では29%の損失低減を実現。トランスアクスルのオイルは従来はガソリン車と同じ仕様のATフルードを用いていたが、この世代からTHS専用の低粘度オイルを新開発している。また従来の「キーン」という高周波音の原因であった、スイッチングを高周波にして、人間に聞こえない領域まで持っていくことで低減した。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: E-Fourは従来は誘導モーターで最高30 km/hまでしか使えない補助的なものに留まっていたのに対し、この世代でPMモーター化したことにより出力を従来比6倍に増加させ、最高150 km/hまで駆動してコーナーリングにも寄与できる本格的な四輪駆動になった。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 2022年発売の16代目クラウンでは、"RS"グレードにおいて第1世代以来となる1モーター式が復活。ターボエンジンと併せて『デュアルブーストハイブリッド』と名乗るこの方式は、前輪をエンジン、後輪をモーターで駆動するハイパフォーマンス型のハイブリッドとなっている。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 2005年末、トヨタはモータースポーツ向けハイブリッドの開発を決定。東富士研究所のモータースポーツユニット開発部において、村田久武をリーダーとするプロジェクトチームを立ち上げた。当時はまだハイブリッドカーの競技自体が成立していなかったが、耐久レースという厳しい環境下で得たノウハウを、市販車へフィードバックするという先行開発的な役割を期待された。レース仕様ではエネルギーの出し入れの応答性が良いキャパシタを蓄電装置に選んでいる。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: 2006年の十勝24時間レースでは、ニッケル水素バッテリーにキャパシタを追加したレクサス・GS450hを参戦させ、完走を果たした。2007年にはモーター・ジェネレーター・ユニット (MGU) とキャパシタを搭載した、GT500ベースのスープラ HV-Rで参戦し、総合優勝を果たした。これらの実験段階を経て、本格的なレース仕様のハイブリッドシステム「THS-R」 (Toyota Hybrid System-Racing) の研究開発に移った。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: SUPER GTでは2012年から10年以上に渡りプリウスのGT300車両が参戦しており、ほぼ毎年優勝・表彰台を獲得する活躍を見せている。これは市販車のTHSⅡの構造部品が用いられていることは明言されているものの、システムの名称についての言及は無い。


title: トヨタ・ハイブリッド・システム

text: ル・マン24時間レース擁するFIA 世界耐久選手権 (WEC) 初年度の2012年に、ドイツのトヨタ・モータースポーツ（現TOYOTA GAZOO Racing-Europe TMG、現TGR-E）を前線基地として、バッテリーにスーパーキャパシタを採用した『THS-R』を搭載するTS030 HYBRIDで同選手権に参戦を開始した。2014年にはモーター480馬力、エンジン520馬力で合わせて最大1000馬力を発生する新THS-Rを搭載したTS040 HYBRIDを投入し、同年のWEC年間チャンピオン（ドライバー・マニュファクチャラーズの2冠）に輝いた。2016年からは高容量のリチウムイオン電池を搭載したTS050 HYBRIDにスイッチし、2018年にはトヨタ史上初めてル・マン24時間レースを制覇した。


title: 真砂土

text: 地盤工学会では「まさ土」表記で定義されているように「まさ」「マサ」のかな表記が用いられている。2018年平成30年7月豪雨での大手新聞各社における表記は、読売・朝日は「まさ土」、毎日は「真砂土」、産経は「まさ土」あるいは「真砂土」を用いている。


title: 真砂土

text: 花崗岩質岩石(花崗岩・花崗閃緑岩・花崗斑岩等)は石英・長石・雲母などの鉱物結晶が密接している。これらの結晶粒子は数mm程度のほぼ等粒で、それぞれで熱膨張率が異なるため、温度差の大きい所では粒子間の結合が弱まり風化しやすい。膨張などの物理的風化・加水分解などの化学的風化が進行すると、細粒状になったり更に長石・雲母の一部は粘土鉱物（カオリナイト・イライト・ハロイサイト等）になったりするなどバラバラの状態になる。この風化花崗岩の粒を“まさ（マサ・真砂）”といい、これが集まって堆積したものを“まさ土（マサ土・真砂土）”と定義している。


title: 真砂土

text: まさ土は基本的性質として、粒径が不均一で鉱物組成の変化が多く、弱酸性で、ほぼ砂質土状であるが粘質土的な特徴もある。これは構成する鉱物が花崗岩質岩石の種類や地形によって異なること、加えて風化の進行度によって生まれる粘土鉱物も異なるためである。砂と定義されているものもあるが、シルトや粘土化した細粒土も含まれ、更に広義では礫も含まれる。土質工学会『日本の特殊土』でまとめられている一般的な沖積砂との比較は以下の通り。


title: 真砂土

text: また自然状態に近いまさ土は岩石としての特徴を残しているためある程度の粘質土的特性を残しているが、強風化や流出・撹拌などによってそれを失ったまさ土は完全に砂質土化する。こうしたことから、粘性を残したまさ土は通気性・水はけが悪い、失ったまさ土は通気性・通水性に富む、という正反対の特徴が現れる。状態によっては、締め固まりやすくもなるが、僅かな水でも流動しやすくもなる。


title: 真砂土

text: 花崗岩は大陸地殻の全域にわたって世界中広く分布しているが、その風化残留土であるまさ土の分布は一致しない。これはまさ土の生成に際し、岩質・地形・地質構造・地史・気候と様々な条件に左右されるためである。例えば花崗岩の風化が進んでも侵食が激しければ、あるいは降水量が多ければ、まさ土としてその場に残らない。


title: 真砂土

text: まさ土が特殊土壌として指定されている理由の一つとして、斜面での安定性が他の土質に比べて劣ることが挙げられる。これは外気にさらされる地表側が温度変化や雨水によって風化が進行していくと崩れやすくなるためである。


title: 真砂土

text: 高度経済成長以降都市圏の拡大により土地需要が高まり、全国的にその周辺の丘陵・山岳で土地造成が始まったことから、特に関西以西では生活を営む地の直ぐ側にまさ土の急傾斜斜面がある状況になった。これに大雨が降ると人的被害に及ぶ土砂災害が発生している。


title: ジョン・デリンジャー

text: ジョン・ハーバート・ディリンジャー・ジュニア（John Herbert Dillinger Jr. , 1903年6月22日 – 1934年7月22日）は、アメリカ合衆国インディアナ州インディアナポリス出身のギャング、銀行強盗。1930年代前半アメリカ中西部で銀行強盗を繰り返し、FBIから「社会の敵ナンバーワン」（"Public Enemy No.1"）に指名された。日本語では“デリンジャー”とも。


title: ジョン・デリンジャー

text: 1903年6月22日、インディアナ州インディアナポリスのブライトウッド（Brightwood）で生まれた。食料雑貨店を営んでいた父はアルザスに起源を持つドイツ系移民の二世で、子供に対しては非常に厳格な躾を行った。3歳の時に母親が亡くなると、14歳年上の姉オードリーが母親代わりとして幼いディリンジャーの面倒を見た。母の死から6年後に父は再婚したが、ディリンジャーは継母と反りが合わず、反抗するようになった。


title: ジョン・デリンジャー

text: 十代の頃から素行不良が目立つようになり、暴力事件やささいな窃盗を繰り返すようになる。16歳で学校を中退すると、インディアナポリスで機械工場の職に就く。仕事には真面目に取り組む一方で、一晩中遊び歩くことも珍しくなかった。このことに困惑した彼の父は「都会の空気が息子を堕落させている」と考え、住んでいた家を売却しインディアナ州ムーアスビル（）近くの農場に引っ越した。


title: ジョン・デリンジャー

text: しかし、ディリンジャーは田舎での生活になじめず、生活態度が改まることはなかった。1922年には自動車窃盗で捕まり、父から勘当された。その後、アメリカ海軍に入隊するも、数ヶ月後には職務放棄で不名誉除隊となった。故郷のインディアナに戻ったディリンジャーは、地元の16歳の娘ベリル・ホービス（Beryl Ethel Hovious）と結婚。平穏な暮らしを望むも思うように職が見つからず、再び犯罪に手を染めるようになる。結局、5年後に2人は離婚した。


title: ジョン・デリンジャー

text: 1924年9月6日、友人のチンピラ、エド・シングルトン（Edgar Singleton）に強盗の話を持ち掛けられ、食料雑貨店を襲うが失敗。2人共逮捕される。この事件の裁判で、シングルトンは弁護士を雇って2年の懲役刑で済んだが、ディリンジャーは全面的に罪を認めた。罪を認めたのには、父の助言があったからだと言われている。この時ディリンジャーに前科は無かったが、2件の容疑で有罪判決が下り、それぞれ2年から14年と10年から20年の懲役刑を言い渡された。インディアナ州クラウンポイント（）の刑務所に入所後、ディリンジャーは刑務所内の洗濯場で働きながら所内の野球チームに参加し、大リーグ選手並みの腕前をみせるなど、気ままに刑務所暮らしを楽しんだ。彼は8年半後に仮釈放された。


title: ジョン・デリンジャー

text: 刑務所暮らしの間に、彼と同じインディアナ州マンシー出身のハリー・ピアポント（）と、インディアナ州テレホート出身のラッセル・クラーク（Russell "Boobie" Clark ）から銀行強盗のノウハウを学んだディリンジャーは出所後、彼らと共に強盗稼業をはじめることを決意した。


title: ジョン・デリンジャー

text: 1933年5月22日に仮釈放されたディリンジャーは、受刑中のピアポント、クラークと他数人を刑務所内の洗濯場から脱獄させる事に成功。脱獄に成功したピアポントとクラーク、そしてチャールズ・マクレイ（）、エドワード・シャウス、ハリー・コープランド、“オクラホマジャック”・クラーク（）、ウォルター・ディートリヒ（）らと共に強盗団を結成。このメンバーが後に「ファースト・デリンジャー・ギャング（First Dillinger Gang）」と呼ばれる事となる。しばらくしてホーマー・メーター（）、ベビーフェイス・ネルソンことレスター・ギリス（Baby Face Nelson）らが加わり、彼らは「セカンド・ディリンジャー・ギャング（Second Dillinger Gang）」と呼ばれた。その後彼らは12件の銀行強盗を働き、現在の金額に換算しておよそ500万ドルの金を強奪した。また、銀行を襲っても銀行にいた客からは一銭も奪わず、この事が彼らを義賊的なイメージに結び付かせ、大衆からもてはやされるきっかけになった。


title: ジョン・デリンジャー

text: しかし、仮釈放からわずか4ヶ月後、ディリンジャーらの強盗団は逮捕され再び刑務所に収監される。収監先はオハイオ州ライマにある刑務所だった。彼らは収監されてすぐ、看守を殺害して脱獄し、逃亡。アリゾナ州ツーソンにあるホテル「コングレス」に身を隠したが、1933年12月に逮捕される。逮捕後、ディリンジャーだけは他のメンバーから切り離されインディアナ州クラウンポイントのレイク郡刑務所に投獄された。しかしピアポントら他のメンバーは収監先の刑務所から再び脱獄、レイク郡刑務所に収監されていたディリンジャーを奪還する。再会したディリンジャーとピアポントらは以前にも増して次々と銀行強盗を行ったが、オハイオ州イーストシカゴのファースト・ナショナル銀行を襲った時にディリンジャーは初めての殺人を犯してしまう。銀行に駆けつけた警察との銃撃戦の際、警官1名を射殺してしまったのである。この事件が警察を奮起させ、事件から間もない1934年1月27日にディリンジャーはツーソンで逮捕される。


title: ジョン・デリンジャー

text: 1934年3月3日、裁判が終わり再び刑務所に収監されていたディリンジャーは、木片を靴墨で黒く染めた模造銃で看守を脅し、厳重警戒の刑務所からの脱獄に成功する。この時の脱走を新聞は「ディリンジャー、靴墨で黒く染めた銃を使って脱獄に成功！」と報じている。またこの逃走の際、女性保安官リリアン・ホリー（Lillian Holley）の所有するV-8フォードを奪って逃亡。むざむざ犯人を逃した保安官を、当時ディリンジャー寄りだったマスコミは嘲笑的に報じた。脱獄に関する調査は、イリノイ州州知事の命令でシカゴの私立探偵「ハーグレーブ・シークレットサービス（Hargrave Secret Service）」によって行われ、ディリンジャーの脱獄に関する詳細情報も情報提供者から得ていたが、イリノイ州州知事とイリノイ州司法長官は、ディリンジャーが脱獄の際に用いた銃に関する情報については最後まで公式発表をしなかった。


title: ジョン・デリンジャー

text: 1934年4月22日、通報によりFBIはウィスコンシン州北部のリトル・ボヘミア・ロッジ（Little Bohemia Lodge）にいるディリンジャー一味を包囲した。そして、ロッジから出て来る3人の男に銃撃したが、彼らはディリンジャー一味ではなく民間人であった。この銃撃により民間人1名が死亡、FBIは創設間も無く大失態を犯してしまい国民からの非難が集中する。


title: ジョン・デリンジャー

text: 1934年6月22日、FBI長官J・エドガー・フーヴァーはディリンジャーを『社会の敵ナンバーワン』（"Public Enemy No.1"）に指名、翌日アメリカ合衆国司法省はディリンジャー逮捕の為、彼に関する情報提供者には5,000ドル、捕らえた者には20,000ドルの賞金を出すと発表した。


title: ジョン・デリンジャー

text: 1934年7月22日、ディリンジャーはガールフレンドのポリー・ハミルトン（Polly Hamilton）とアナ・カンパナス（, 別名：アンナ・セージ（Anna Sage））と共に、シカゴ近郊のリンカーンパーク（）にある映画館バイオグラフシアター（）で上映中のギャング映画『男の世界』（原題: ""）を観に出かけた。この時、いつもは地味なアンナが派手な「赤いドレス」を着て出かけた為仲間にからかわれていたとの証言が残っている。ルーマニアからアメリカに移住し、当時売春宿を経営していたアンナは、売春宿の摘発によるルーマニアへの強制送還を恐れ、顔馴染みのディリンジャーの情報をFBI捜査官に売っていた。FBI捜査官は映画館の外で待ち伏せする際、ディリンジャーを見失わない様にする為、予めアンナに赤いドレスを着る様に指示していた。


title: ジョン・デリンジャー

text: 映画が終わり外へ出てきたディリンジャーは待ち伏せしていたFBI捜査官らに囲まれた。そして捜査官らの一斉射撃を受けその場に倒れた。一説によると、銃を抜く動作をせず「撃たないでくれ!Gメン!」と叫んだディリンジャーの背後から発砲したとの目撃証言もある。5発発砲された弾丸のうち3発が彼に命中、その内の2発は彼の胸に当たり、1発が彼の心臓を損傷、これが致命傷となった。またもう1発の弾丸は彼の首から入り右目の下を貫通していた。ディリンジャーはアレクシアンブラザース病院（Alexian Brothers Medical Center）に担ぎ込まれたが、午後10時50分に死亡した。


title: ジョン・デリンジャー

text: その後、ディリンジャーに関する捜査の陣頭指揮を取ったFBI局員メルヴィン・パーヴィス（）は、ディリンジャーは死の間際に「一言も発せずに死亡した」とのコメントを発表した。ディリンジャーに発砲した捜査官チャールズ・B・ウィンステッド、クラレンス・O・フルト、ハーマン・E・ホリスは後にFBI長官J・エドガー・フーヴァーから賞賛の言葉を送られた。しかし、彼らのうち誰がディリンジャーに致命傷を負わせたのかについては全員がノーコメントだった。


title: ダーク・タワー

text: 『ダーク・タワー』（"The Dark Tower"）は、スティーヴン・キングの長編小説。全7部構成（シリーズではなく、長編の分冊ということになっている）。英国幻想文学大賞を受賞した。キング自身がライフワークと称する作品で、70年代より執筆を開始し、1982年から2004年まで全7巻を刊行、完結まで約30年を要した。アメリカの西部開拓時代を思わせる荒廃した世界（中間世界）を舞台に、「最後のガンスリンガー」であるローランドと仲間たちの壮大な旅を描く。


title: ダーク・タワー

text: 荒廃し、なにもかもが変転していく世界を舞台に、「最後のガンスリンガー」であるローランドが暗黒の塔を探索するという物語。「暗黒の塔」は、存在するすべての世界と宇宙を中心でつなぎとめていると言われ、この「塔」が倒壊しかけていることがこの世界の荒廃の原因である。ローランドの目的はこの「塔」を見つけて修復することであった。途中、様々な人物と出会い、時に旅の仲間を得ながら探索を続けるローランドだが、様々な困難が彼ら「カ・テット」（カ＝運命によって結束した仲間）にふりかかることになる。


title: ダーク・タワー

text: 『ダーク・タワー』（とその系列にある作品中）には登場人物たちの背後にある2つの勢力の対立が描かれている箇所も多い。その背後にある力は、ここでは＜純白＞の勢力（善）と＜深紅の王＞の勢力（悪）の対立となっている。


title: ダーク・タワー

text: そして、そのどちらにも加担し得る力として＜カ＞（"ちから"ではなく"か"）が登場している。この＜カ＞の定義は非常に難しいが、いわゆる“ロースピーチ語”での「運命」という語がもっともよく当てはまる。または「個人の＜カ＞」という使い方をする場合、「個人の運命」だけでなく「個人の意志」をも表すようだ。＜カ＞の語源には諸説あるが、もっとも有力なのはヒンドゥー教のカルマ（業）である。「運命」には善悪は関係しない。したがってこの＜カ＞は、善悪に関係なく働くといわれる。実は、この＜カ＞の源は動物の形をとる守護者のひとり、亀である。亀は12の守護者の中で最高の格のものとされ、＜ギャン＞とも呼ばれる。


title: ダーク・タワー

text: ギャンと暗黒の塔を支える魔法の力（ビーム）は、万物の原初の創造の源（プリム）から誕生した。宇宙はこのギャンによって創られたとされる。ここで重要なのは、塔がいくつもの世界・宇宙を一点で結んだ事である。が、長い時間の中でプリムが衰退し、暗黒の塔とビームだけが残った。魔法の時代の終焉である。


title: ダーク・タワー

text: 次にやってきたテクノロジーの時代では、＜偉大なるいにしえの人々＞が、全世界・宇宙を支配しようとした。宇宙と世界が無限にあることを彼らは見つけてしまったのである。当然暗黒の塔に手を出してビームを機械に置き換え、永久的であった魔法を損ねてしまった。世界と世界を結ぶ（機械の）ドアを造ったのも彼らである。最終的には疫病、核、生物兵器により彼らは自滅していった。ただし人々は、それらの行いに対しての償いとして12のサイボーグの守護者の偶像を造った（12という数字は、6本の細長いビームが塔を中心に放射状に配置されていて、その端を守護することによる）。それから数千年がたち、ローランド・デスチェインらの騎士とガンスリンガーの時代が来るのである。


title: ダーク・タワー

text: ローランドの時代、ビームはすでに衰えており、深紅の王という強大な存在が暗黒の塔を倒壊させようとしていた。そのため、ローランドは自身の先祖であるアーサー・エルド（アーサー王）の末裔として、暗黒の塔をめざすことになる。この過程で、それぞれ別の年代のニューヨークにいたジェイク、エディ、スザンナを、世界の間をつなぐ（魔法の）ドアから引き入れたのである。このことが実は、まだ力を失っていない＜ギャン＞＝＜カ＞の意志であった。それ故にこの一団は、＜カ＞によって結束した人々＝＜カ・テット＞と呼ばれるのである。


title: ダーク・タワー

text: 深紅の王は塔を倒すため、『シャイニング』や『キャリー』などで登場した超能力を持つ子供をあらゆる世界から集め、その力を増幅してビームの破壊に用いている。また黒衣の男をはじめとする自分の部下を様々な世界に派遣し、塔を守る＜純白＞の勢力を衰えさせる工作を行った。これらの攻撃によって塔は狂い始め、キング作品の多くで深紅の王の勢力が拡大していった。＜純白＞の勢力は時にそれに抗い、打ち勝ってきたが、全ての原因である暗黒の塔の存在を知る者は極めて少なく、完全なる勝利はローランドとその＜カ・テット＞に委ねられている。


title: ダーク・タワー

text: 塔を守るためにはそれを支えるビームを守らなければならない。物語が始まった時点で3本あったビームだが、1本は旅の途中で折れてしまった。中間世界を通るもの、ニューヨークのある世界を通るものの2本を、彼らは救わなければならなくなる。


title: ダーク・タワー

text: 物語を進行させる一つの要素はキャラクター造形である。ローランドの仲間となるジェイク、エディ、スザンナ、オイらを初め、途中通過する＜タル＞や＜河の交差点＞、＜ラド＞、＜カーラ＞、メイン州やニューヨーク、＜雷鳴＞などの人々、そしてウォルターら悪役は皆それぞれに個性的である。旅の途中にはかれらが互いにくりひろげる人間ドラマが多くあり、それら一つ一つの過程があって初めて長大な旅を続けられるのである。


title: ダーク・タワー

text: さらに物語の流れから、物語全体は大きく1から4部と5から7部に分けられる。前者はローランドによる＜カ・テット＞形成を主とした部分であり、後者は彼らが塔とその世界を救おうと戦い、仲間の死と＜カ・テット＞の崩壊を経ながらもなお塔をめざす、＜カ・テット＞の塔への旅の部分である。


title: ダーク・タワー

text: キングは、まだ大学生であった1970年ごろから構想を温めており、ロバート・ブラウニングの詩『童子ローランド、暗黒の塔に至る』を読んだことが、構想を得たきっかけである。また、『ザ・スタンド』同様、J・R・R・トールキンの『指輪物語』にも影響を受けている。


title: ダーク・タワー

text: 1970年代から断続的に書き進められたが、完成させるまでに30年ほどかかっている。最後の3部は、第4部が出版されてからかなり間を置いて執筆・出版された。この3部がこれほど早く執筆された（2001年から2003年）理由についてキング自身は、自分が死んでから、ダーク・タワーを「未完の部類に入れたくなかった」と言っている。1999年に交通事故にあい、死への恐怖が生まれたことで完成させることを決意したらしい。ただ、この3部のプロットがある程度決まっていたことは、『不眠症』など事故前の作品に伏線があることから推測できるだろう。


title: ダーク・タワー

text: 日本語訳は、当初角川書店から池央耿の訳で第1、2部が、風間賢二の訳で第3、4部が刊行されたが、アメリカで出版が滞ったために中断された。その後、2003年になってアメリカで続巻の出版が始まり、新潮文庫より風間の単独訳で2005年から刊行され直した。この新潮文庫版の第1部『ガンスリンガー』の日本語訳は、流麗な文体で知られている池央耿の旧訳を参考にしている。ただし、キング自身が全巻を書き終えたのちに、矛盾を取りのぞく目的で『ガンスリンガー』を一部改訂したため、全く同じ物を改訳したというわけではない。第1部は執筆当初の文章をそのまま生かした独特の文体である。また、新潮文庫版では、原書の愛蔵版に付されている挿絵が収録されている。カバーについては、すべてスティーブ・ストーン(Steve Stone)の手によるものだが、第5部以降は日本限定である。


title: ダーク・タワー

text: 2017年には角川文庫版が刊行。これは新潮文庫版を加筆・修正し、2012年に刊行された「鍵穴を吹き抜ける風」（第4部と第5部の間の位置する）を追加している。劇中に出てくる絵本 "Charlie the Choo-Choo" も2016年にアメリカで刊行されたため、日本語訳が角川から刊行された。


title: ダーク・タワー

text: 2007年頃からJ・J・エイブラムスやロン・ハワードにより映画化が検討されていたが、実現には至らなかった。最終的に『ミレニアム ドラゴン・タトゥーの女』の脚本で知られるニコライ・アーセルによって映画化され、アメリカでは2017年8月4日に公開。日本では『ダークタワー』の邦題で2018年1月27日公開。


title: 環境音楽

text: 環境音楽（かんきょうおんがく、）、アンビエント・ミュージックは、伝統的な音楽の構成やリズムよりも音色や雰囲気を重視した音楽のジャンルである。正味の構成、ビート、構造化されたメロディを持たないこともある。受動的、能動的なリスニングを可能にする音のテクスチャーの層を使用し、穏やかさや瞑想の感覚を促す 。このジャンルは、「雰囲気」、「視覚的」、「控えめ」な品質を呼び起こすと言われている。自然のサウンドスケープが含まれることもあり、ピアノ、弦楽器、フルートなどのアコースティック楽器の音がシンセサイザーでエミュレートされることもある。


title: 環境音楽

text: このジャンルは、シンセサイザーなどの新しい楽器が広く市場に導入された1960年代から1970年代にかけて生まれた。エリック・サティの家具の音楽、ミュジーク・コンクレート、ミニマル・ミュージック、ジャマイカのダブレゲエ、ドイツの電子音楽などのスタイルに先駆け、1978年にイギリスの音楽家ブライアン・イーノのアルバム『Ambient 1: Music for Airports』で顕著な名称と普及が見られた。イーノの見解によれば、アンビエントミュージックは「興味深いのと同じくらい無視できない存在でなければならない」とされる。1980年代後半、ハウスやテクノの隆盛とともにアンビエント・ミュージックは復活し、1990年代にはカルト的な人気を博した。アンビエント・ミュージックは、ニューエイジ・ミュージックやドローン・ミュージックの要素を持ち、作品によっては持続音や反復音が使用されることもある。


title: 環境音楽

text: アンビエント・ミュージックは商業的には大きな成功を収めず、「飾り立てられたニューエイジから、退屈で無関係な技術的にとりとめもない即興演奏」までと批判された。しかしながら、特にインターネット時代には、長年にわたって一定の評価を得ていた。アンビエント・ミュージックは、その比較的オープンなスタイルから、クラシック、前衛音楽、フォーク、ジャズ、ワールドミュージックなど、他の多くのジャンルから影響を受けていることが多くある 。


title: ちゃらんぽらん

text: 『お笑いスター誕生!!』（日本テレビ）で有名となりフリーで活動していたところを推挙されて吉本興業に入ったという、異色の経歴の漫才師である。当初のコンビ名は「ザ・ちゃらんぽらん」。2008年2月、大西の引退により、コンビ解散。


title: ちゃらんぽらん

text: 1979年の大学1年の時に兵庫県立尼崎北高等学校の同級生だった二人がコンビ結成。漫才ブーム到来の1980年に「素人MANZAI大賞」で優勝しプロになることを決意、同年11月29日、「ザ・ちゃらんぽらん」として日本テレビ系のお笑い芸人のオーディション番組「お笑いスター誕生!!」に初挑戦、番組終了の1986年まで出演し続けた(10週勝ち抜きでは9週目挑戦が最高記録)。アマチュア当時は大手芸能事務所には在籍せず、「officeちゃらんぽらん」としてフリーの立場で余興・営業などで活動していた。


title: ちゃらんぽらん

text: 1985年1月15日、「第6回ABC漫才・落語新人コンクール」の漫才の部・最優秀新人賞を皮切りに「第15回NHK上方漫才コンテスト」（2月7日）最優秀賞、「第20回上方漫才大賞」新人賞と当時の在阪局主催の新人賞を総ナメ、同時期には藤本義一が村長を務めた「笑の会」にも参加する。


title: ちゃらんぽらん

text: 同年1月19日に「お笑いスター誕生!!」で行われた「第4回オープントーナメントサバイバルシリーズ」では、大阪でブレイク以前のダウンタウンらと準決勝まで勝ち進み、95点（準決勝2位）を叩き出し、決勝で84点（敢闘賞）を記録、5月18日の「第5回オープントーナメントサバイバルシリーズ」では、第5回オープントーナメントサバイバルシリーズがお笑い芸人としてデビューとなったウッチャンナンチャンら4組の決勝で91点で優勝となった。


title: ちゃらんぽらん

text: 2008年、コンビ解散。冨好は現在「ちゃらんぽらん冨好」の名で漫談で舞台に上がっている。当初は他の相方とのコンビや自身の長男と組む案などもあったが結局ピンで活動している。現在でも「ちゅ〜〜と（中途）半端やなぁ〜!!」はツカミとして使っている。大西は完全に引退し連絡も取り合っていない。現在は太陽美術館で画家の活動をしている。


title: ちゃらんぽらん

text: 「ちゅ〜〜と（中途）半端やなぁ〜!!」というギャグは、当時ちゃらんぽらんの台本を書いていた漫才作家の木村佳史が考案したもの。ある寄席の楽屋で、冨好が「僕はほんま中途半端ですわ。乗ってる車はカリーナやし、家は23坪、芸能人としては華ないし…」とぼやいていたのを聞いた木村がそれを漫才にとり入れ、NHKの上方演芸会で新作として卸し、その後、朝日放送の「ABCホリデーワイド」の生放送で大爆笑をとったのがきっかけで、ギャグが大ヒットした。木村はちゃらんぽらんが読売テレビの上方お笑い大賞「金賞」を受賞した時に、上方お笑い大賞「秋田實賞」を同時受賞している。


title: ちゃらんぽらん

text: 同年R-1ぐらんぷりに出場し、EXILEのネタで準決勝進出。同様のネタを爆笑レッドカーペットでも披露し、レッドカーペット賞を受賞。ネタでは「EXILE知らんわ〜」と言っているが、実際には大ファンであり、2006年に行われたEXILEのボーカルオーディションにも参加している（結果は落選）。


title: 東京造形大学

text: 美術大学で、日本で初めて「造形」という名称を冠した大学である。桑沢デザイン研究所の創立者桑澤洋子により設立され、従来のデザイン/美術教育の枠を超えた教育理念により、自由で柔軟な独自の校風を持ち美術とデザインの統合性を原義に、創造を社会的営為として実践する人材を養成する高等教育機関として1966年八王子元八王子町に設立。


title: 東京造形大学

text: 高度情報化社会の複合化した諸問題の把握と解決のためには、個別領域における「専門性」と複合領域における「総合性」とに立脚した構想力と実践能力が不可欠との立場から、教育課程では「専門性」及び「総合性」双方の深化に根ざしたディシプリンが重視されている。また、そうした柔軟性のあるカリキュラム、徹底した少人数教育を行っている。


title: 東京造形大学

text: Creative Spiral Festivalの略。毎年秋に開催される。学生による自主制作展であり、CS祭期間の運営管理は学生が行っている。展示、模擬店、ステージなどがあり、年々規模が拡大している。また、大学祭では珍しく一切酒類の販売、持ち込みを禁止している。同大学のオープンキャンパスはこの校風が良く活かされたもので、クリエイティブ学生ユニット（在学生で構成）により細部にいたるまで拘りを見せる企画・デザイン・運営は他大学には見られない特色となっている。2009年には、特設サイト　ZOKEI QUEST が国内外に大きな話題となった。


title: ヨナグニサン

text: ヨナグニサン（与那国蚕、学名："Attacus atlas ryukyuensis"）は、鱗翅目ヤママユガ科に分類されるガの一種。前翅長は130mm-140mmほどで日本最大、昆虫の中で翅の面積が最大のガとして知られているが、近年の研究によりオセアニアに分布する(ヘラクレスサン)"に次ぐ2位の大きさであることが明らかとなった"。


title: ヨナグニサン

text: 雄は体長48-51mm、前翅長100-130mm、雌は体長50-53mm、前翅長130-140mmと大型であるが、世界最大のチョウであるアレクサンドラトリバネアゲハよりは小さい。体色は赤褐色を呈し、翅の前縁が黒褐色、内横線は白色である。前翅の先端が鎌状に曲がるのが特徴。口器（口吻）は退化して失われているため、羽化後は一切食事を取れない。幼虫の頃に蓄えた養分で生きるため、成虫寿命は長くても1週間ほどと短い。


title: ヨナグニサン

text: 森林域に生息し、幼虫はアカギやモクタチバナ、フカノキ、カンコノキ類、トベラ、ショウベンノキなどを食草とする。年に3回（4月、7月下旬 - 8月上旬、10月中旬頃）発生する。卵の期間は11から12日、幼虫期は摂氏20度で57日、25度で43日、30度で46日、蛹は24度で28日、30度で46日。熱帯産にもかかわらず、高温で成長が遅い。2齢までの幼虫は2から5頭の群れを作る。


title: 山車

text: 山車（だし、さんしゃ）は、日本で祭礼の際に引いたり担いだりする出し物の総称。花や人形などで豪華な装飾が施されていることが多い。地方によって呼称や形式が異なり、曳山（ひきやま）・祭屋台（まつりやたい、単に屋台とも）などとも称される。神幸祭などの行事では、この山車が町の中をねり歩き行列となることもある。


title: 山車

text: 山車（だし）の語源は、神殿や境内の外に出す出し物であるからとする説と依り代である髯籠（ひげこ）を出していたからだとする説などがある。山車は「出し物」全般を指すが、車の字がついていることから曳き山を指すことが多い。


title: 山車

text: 古来の民間信仰では、神は山岳や山頂の岩や木を依り代として天から降臨するという考えがあり、山上や山麓に斎場を設け祭祀が行われていた。これらは山岳信仰として、或いは山岳を神体とする神社として残っている。代表的な例では大神神社（三輪山）などがあり、小さな神社でも山麓にあるものは山頂に磐座や神木を持つことが多い。


title: 山車

text: 村落が発達すると平野部においても祭祀が行われるようになり、臨時の斎場が設けられた。このときにも降臨を仰ぐために依り代を立てており、これが恒久化して現在の神社のような施設ができる。この依り代の1つに、山岳を模して造られた山（やま、造り山・飾り山）がある。恒久的である神殿内部の依り代と並行して、この山は神の降臨を表現する、或いは、再確認する臨時の依り代として祭礼などで用いられるようになる。元来は実際に盛り土（築山）をし、祈願していたが、後に祭壇を築山と見做すようになる。


title: 山車

text: 本来の意味の残る希有な例として、栃木県那須烏山市の「烏山の山あげ行事」（通称「山あげ祭」、国の重要無形民俗文化財）がある。この祭では元来、実際に土を盛った築山を街に作り奉納していたが、経済の隆盛とともに地元特産の和紙（程村紙）を使って木材と竹で作った枠に貼付け「山をあげる」ようになった。その大きさは最大で幅は道幅一杯の7m、高さは10m以上に及ぶ。現在は奥行き100mに渡って複数の「山」と舞台装置を組み合わせ、余興（所作狂言、神楽など）が奉納されている。また、これらの「山」は他所の曳山などと同様、町中を巡行する。全て手作りの幅7m、高さ10m以上、奥行き100mの山と舞台装置一式を毎回組み立てて、余興を催し、解体、移動を一日最大6回程度、3日間の祭礼で最大18回程度に渡ってくり返し、移動総延長は20kmにも及ぶ。6町年番制で町ごとに山を含む舞台装置は全て異なるが、全ての「山」には滝が描かれ、全ての町にあまねく山の恵みが行き渡るように、との願いが込められている。昭和初期までは祭りのたびに山を焼き、灰を縁起物として配っていた。


title: 山車

text: 体形的な祭礼の物で記録に残っている最初の山では、『続日本後紀』天長10年（833年）11月戊申条、仁明天皇の大嘗会に曳きたてられた「標山（しるしのやま・ひょうのやま・しめやま）」がある。標山には移動神座のような役割があり、山車の原型であるといわれている。大嘗会には中断された時期があり、このときに標山は廃止されたようである。


title: 山車

text: 民間の祭礼にも同じようなものが登場し、形態は山との関連と運行形態から一時的に祭壇のような築山を設ける「置き山」、引く形式の「曳き山」、担ぐ形式の「舁き山」などと呼ばれ、また「だし」とも呼ばれるが、その漢字には山車が使われた。現在の祭礼では、巡行されない置き山は数が少なく、巡行される山車がほとんどである。


title: 山車

text: 富山県 射水市の放生津八幡宮と高岡市の二上射水神社では古代信仰の形態である築山行事が現在も行われている。放生津八幡宮祭礼曳山ならびに御車山は、この築山行事の形態を移動できるように発展させたものと考えられており、起源はよくわかっていないが、放生津八幡宮の築山神事は江戸時代初期より行われていたことが、1721年（享保6年）の「東八幡宮記録」や「築山古老伝記」に記録されている。


title: 山車

text: 放生津八幡宮では大きな松の木、二上射水神社では大きな3本の杉の木の前に臨時の築山（祭壇）を設置し神様を迎え入れる。どちらの築山も祭壇が2段になっており、下段には共にそれぞれ面をつけた仏門守護の四天王（持国天・増長天・広目天・多聞天）を配し、上段中央には共に唐破風屋根の神殿（祠）の上に、放生津八幡宮は鬼女（狂女）の面に白髪を振り乱し、金襴の打掛をはおり、御幣を取付けた長い竹竿を持った姥神（オンババともいわれる）を、二上射水神社は斧を振り上げた天狗の主神を祀り神事を執り行う。なおいずれの築山行事も神事が終わるとそれぞれの神が暴れるとされる言い伝えにより、築山は大急ぎで解体される。


title: 山車

text: この行事は能登にある石動山（せきどうざん又はいするぎやま）の伊須流岐比古（いするぎひこ）神社でも行われていたが明治期に廃絶、富山県内でも放生津八幡宮と、明治期に休止となり1956年（昭和31年）より復活した二上射水神社で行われているだけであり、いずれも1982年（昭和57年）1月18日に富山県の無形民俗文化財に指定され、放生津八幡宮の築山は「放生津八幡宮祭の曳山・築山行事」として、2021年（令和3年）3月11日に国の重要無形民俗文化財に指定されている全国的にも稀有な行事である。なお3ケ所の主神の見た目から、放生津の「足なし」、二上山の「手なし」、石動山の「口なし」と云われてきた。


title: 山車

text: 山車には、曳き山、舁き山などが含まれ、読みの意味から考えると山（置き山）なども含まれる。最も一般的なものは車輪の付いた曳き山で、その他にはかき棒のついた舁き山などがある。呼称は冒頭であげたようなものがあるが、同じものでも地域によって呼称が異なっていたり、異なったものに同じ呼称が用いられていることもあり、非常に複雑である。


title: 山車

text: 山車は風流として練りだされたものが増え、全国各地で様々なものが存在する。依り代としての役割が薄れたものが多いが、稚児や人形が乗っていたり、依り代として用いられるものが装飾に施されているなどの名残がある。


title: 山車

text: 車輪の数としては四輪が一般的であり、外車（大八車）様式の輻車（やぐるま〔スポーク式〕）や板車と、内車様式のものがある。外車様式のものには、車輪に漆や彫金などが施されているものがあり、補助の車輪がついているものもある。滋賀県大津市の大津祭での曳山や三重県北部の石取祭に使われる山車が三輪であり、静岡県森町から磐田市にかけての遠州中東部で引き回される二輪屋台、浜崎祇園山笠のように六輪あるもの、富山県魚津市のたてもん祭りのように車輪はなくそり状になっているものもある。また、それに伴って運行方法、運行形態も異なるものになっている。小城祇園においては、旧来は車輪がついていない山の下に丸太を次々に敷き挽いて運行するという珍しいものだったが、現在は普通に車輪のついた曳き山となっている。


title: 山車

text: 曳き山の山車の中には非常に凝ったからくりを持つものもあり、また大きさも普通の神輿サイズからその10倍以上の大きさ（重量で数トン程度）のものまで様々である。中でも、石川県七尾市の青柏祭の曳山（でか山）は重量約20トンであり、日本最大とされる。大きな物が生まれた理由として、引くという形式から巨大なものが運行可能であるということ、依り代としてより目立つ背の高いものが用いられた名残、氏子同士の風流としての競い合いの結果などがあげられる。


title: 山車

text: 全国では珍しい形式であり、重量も数100kgから重くて1、2t前後のものが主流である。神輿と混同されがちだが、あくまで氏子のお供としての性格上、分類上は山車である。代表的な物としては博多祇園山笠などが有名である。


title: 山車

text: 現在も日本全国で行われている祭礼のうち、国の重要無形民俗文化財に指定されている山車祭り（"ここでは山車をメインに据えた祭を指す、なお山車と呼称しないものも含む"）は以下の40件ある。また、祇園祭と日立風流物の2件は、ユネスコの無形文化遺産に2009年（平成21年）に登録されているが、文化庁は上記2件を含む重要無形民俗文化財に指定されている32件の山車祭りを一括して「山・鉾・屋台行事」として2015年（平成27年）の登録を目指し提案することを2014年（平成26年）3月13日に発表し、同年3月27日に正式に登録申請を決定、登録の可否は最短で2015年（平成27年）秋頃の予定だったが、6月4日に登録申請を行ったところ、各国より61件もの登録申請が寄せられたため、登録審査は2016年の秋頃になるとユネスコより連絡を受けた。その後「大垣祭の軕行事（大垣祭）」が、2015年（平成27年）3月2日に重要無形民俗文化財指定され、ユネスコの無形文化遺産にも追加登録され33件となった。


title: 山車

text: インドでは、リグヴェーダの時代から神様の乗り物をラタ（Ratha）という。また、英語では、テンプル・カーと呼ぶ。ラタ（Ratha）をモチーフにした建築物もある。インドのヒンドゥー教寺院の祭で、神様をのせ華麗に装飾された山車を、たくさんの人たちが引いて歩く。大きさや高さは様々だが、最大の物は高さ29メートルと、重さが300トン超えの山車もある。ただし、インドにおける山車を引く習慣は仏教起源であると推測されている。ヒンドゥー教の4大巡礼地の一つに数えられるプリーでは、年に一度、ラタ・ヤトラという大きな祭りが催される。


title: エノク書

text: 『エノク書』（エノクしょ　ゲエズ語（古代エチオピア語）:መጽሐፈ ሄኖ， ）または『第一エノク書』は、紀元前1～2世紀頃成立と推定されるエチオピア正教会における旧約聖書の1つ。エノクの啓示という形をとる黙示である。多くの文書の集成であり、天界や地獄、最後の審判、ノアの大洪水についての予言などが語られており、天使、堕天使、悪魔の記述が多い。


title: エノク書

text: 『第一エノク書』は元々アラム語か、またはヘブル語で書かれていたらしい。アラム語の断片が死海文書の中に見出される。現在エチオピア語訳が現存しているが、19世紀にエジプトにおいて、ギリシア語でかかれた『エノク書』の断片が発掘された。しかし、スラブ語訳・エチオピア語訳共に、原本の通りに訳されたわけではなく、様々な記述が加えられている。


title: エノク書

text: 書かれた当初は広く読まれたらしく、教父達の評価も高かった。初期のキリスト教の一部やエチオピア正教では『エノク書』は聖書の一部とされる。 他では偽典とされるが、七大天使などでエノク書にしか現れない天使名が使われており、キリスト教初期には広く知られていた。


title: 藤本定義

text: に早稲田大学に進学し、藤本が繰り出すカーブは「カーブの藤本」と言われるほどに鋭く変化し、これを武器に投手として活躍する。秋季に復活した「早慶戦」では勝利投手となった。卒業後は大阪鉄道管理局吹田を経て、秋からは東京鉄道管理局の監督として迎えられた。この時点では選手を引退したわけではなく、に行われた巡業試合では、第1回アメリカ遠征から帰国した東京巨人軍と対戦して2勝を挙げた。なお、この時の巡業において東京巨人軍は36勝3敗の成績を残しており、3敗のうち2敗が藤本に抑えられてのものだったため、その手腕を見込まれて東京巨人軍の監督に招聘された。


title: 藤本定義

text: 東京巨人軍から監督就任を打診された藤本は、6月16日に第2回アメリカ遠征から帰国した時点で監督として合流した。同年から始まった公式戦に臨むも、直後の夏季大会では2勝5敗と惨敗に終わる。こうした経緯により、東京巨人軍の球団史では藤本を初代監督として位置付けている。藤本はこの結果をアメリカ遠征の驕りと考え、鍛え直すために兵役を終えたばかりの三原脩を助監督兼任選手として復帰させ、群馬県館林市の分福球場で「茂林寺の特訓」と呼ばれる猛練習を行った。その甲斐あって秋季大会では公式戦第1回の優勝を果たし、藤本は7年間の在任中の9シーズンで7度の優勝を遂げるという第一次黄金時代を築く。


title: 藤本定義

text: 9月、球団幹部による幹部会の二次会が開かれた際にマネージャーの飯泉春雄と些細なことから口論となり、飯泉が藤本を殴打した。藤本は即刻辞意を表明して監督職務を放棄、飯泉も退社し、専務だった市岡忠男や球団上層部が双方の説得に当たるも、実績に見合う報酬を与えられないことへの不満や球団内部における派閥争いを背景に、藤本は容易に復帰要請に応じなかった。そこへ現場代表として主将の水原茂も説得に加わったことでようやく藤本の態度も軟化し、1ヶ月後の10月末から再び指揮を執っている。しかし、に東京巨人軍が5連覇を達成すると同年12月の定期総会で辞意を表明し、後任として中島治康を推薦する。辞意の理由としては表向きでは「7年間の監督生活で疲れ切った」と述べていたが、実際は前年のトラブルを始め、市岡らフロントとの確執に耐えられなくなったことと、太平洋戦争の激化が理由だった。藤本は1月14日をもって正式に辞任し、東京巨人軍の運営会社である株式会社大日本東京野球倶楽部の取締役も兼任しており、こちらも辞意を表明したものの球団は監督辞表のみ受理した。


title: 藤本定義

text: 監督を辞任した後は、田村駒治郎が経営する「田村駒」の秘書に迎えられる。第二次世界大戦末期の相次ぐ空襲によって自家を失った藤本は、東京の田村駒別邸に身を寄せていたが、田村が藤本を迎えたのは将来的に朝日軍の監督に就任してもらう意向があったためだった。


title: 藤本定義

text: 戦後のに、藤本は田村の意向に沿う形でパシフィックの監督として球界に復帰する。終戦直後の混乱期で各チームとも選手の獲得に奔走していたが、第二次世界大戦による中断期の申し合わせによって「選手はかつて所属していた球団に復帰する」「他球団に入団する場合は前所属球団の了承を得る」などの取り決めが存在した。ところが藤本は「戦争が終わって日本もイチから出直す。職業野球も同じ。選手も自由に球団を選ぶべき」と主張し、戦前に東京巨人軍に在籍していたヴィクトル・スタルヒン、白石勝巳や、大阪タイガースに所属していた藤井勇、藤村隆男を勧誘して入団させる。この事態に日本野球連盟から「それぞれ巨人と阪神に優先交渉権があるため、パシフィックの選手とは認められない。よって試合への出場は見合わせられたい」との通告が出された。藤本としては職業野球の中断時に球団側が選手の面倒を見ずに放出したこと（とりわけ白石に対しては藤本が就職の世話までしていた）や、公式戦が開始されるとファンから「なぜ白石を試合に出さない?なぜ藤井を出さない?」という期待が高まっていたこともあり、藤本は通告を無視して両者を試合に出場させる。連盟は度重なる協議を行った結果、同年10月4日になって前年までの給与を旧所属球団から受け取っていなかったことから白石らのパシフィックへの帰属は認めるが、2人を出場させた5月の4試合は、帰属が決定する前の試合として無効、没収試合として9-0で相手球団の勝利としたほか、パシフィックには制裁金1万円、藤本には制裁金200円および1週間の試合出場停止の裁定を出した。それでも藤本は選手の待遇完全にはまだまだ足らないと考えて「日本野球選手会」を発足させ、初代会長に就任した。


title: 藤本定義

text: 12月14日、藤本は大阪タイガースのヘッド兼投手コーチに就任した。監督の金田正泰が藤本に「後ろ盾」になってもらおうと要請したもので、金田は神戸市本山にあった藤本の自宅を自ら訪ねて「私を助けてください」と頭を下げた。東京巨人軍出身者としてライバルのタイガース入りに抵抗感があった藤本は、大日本東京野球倶楽部初代総監督も務めた市岡や、セントラル・リーグ会長の鈴木龍二と相談した結果、受諾した。鈴木は藤本のタイガース入りについて「巨人・阪神戦が一生注目を浴びる」と推薦までしていた。


title: 藤本定義

text: 藤本の在任中は球団社長だった戸沢一隆と傍目も羨むほどに馬が合い、2年目のにはタイガースのキャンプを高知市営球場で行うことを提案した。これが実現し、本拠地である阪神甲子園球場を離れてのキャンプは（鹿児島県立鴨池野球場）以来だったが、監督の金田には決定まで全く知らされていなかった。そのためか、キャンプでは金田から「若手投手の育成」を理由に二軍を指導するよう指示され、一軍から藤本を遠ざける事態となった。これによって歯車が狂い始めて開幕を迎えても最下位に沈み、同年5月30日の対中日ドラゴンズ戦（ナゴヤ球場）からは一軍ベンチに合流した。チームの不振が続く中、同年8月6日早朝に戸沢はチーム遠征先の東京都文京区本郷の「清水旅館」に向かい、金田に休養を通達すると同時に、午前11時に東大球場での練習前に藤本の代理監督就任を全選手に通達した。翌朝の「スポーツニッポン」では「球団側、予定の行動」との見出しで解説があり、記者だった荒井忠は「金田さんは戸沢さんの支持を受けてないので、やがては藤本さんの手に（監督の）権利が渡ると見越していた」と書いた。


title: 藤本定義

text: 藤本は同年7月19日に監督へ就任し、後半戦は37勝27敗1分と勝ち越しに成功した。選手には「これが優勝ベースだ。この味を忘れるな」と語りかけ、藤本自身もチームに自信とまとまりが芽生えてきたことを実感し始めていた。には「打倒巨人」を掲げ、巨人OBの青田昇をヘッドコーチに招聘し、投手陣は杉下茂によって解雇寸前だったジーン・バッキーに身体の使い方から投球方法まで徹底的に鍛えさせ、同年とにはリーグ優勝を果たした。10月28日には総監督に就任し、後任の監督として杉下を起用させたが、シーズン途中の6月13日に杉下が監督を辞したことで監督に復帰した。10月21日に勇退を申し入れ、同年11月19日には阪神タイガースの球団技術顧問に就任した。監督としての実働期間は29年間になり、これは現在でも歴代最長の記録となっている。また、所属球団が5球団にもなり、これは三原脩・石本秀一と並ぶ最多タイ記録で、藤本が一軍監督を務めたは、プロ野球選手としての経験がない人物による一軍監督の最後の例となっている。


title: 藤本定義

text: 2010年代に、の職業野球年度優勝決定戦となった東京巨人軍と大阪タイガース（洲崎球場）の第3戦の模様を、観客が8ミリカメラで撮影した映像が発見され、藤本が東京巨人軍の攻撃時に一塁側のベースコーチに立って、攻撃の指揮を執る姿が確認された。


title: 藤本定義

text: 戦前は、前述の「茂林寺の猛練習」にもあるようにスパルタ監督のイメージが強いが、戦後は「伊予の古タヌキ」の異名をとるほど、知略を前面に出していた。また、選手の人心掌握に優れた監督で、自身が投手だったこともあって特に若手投手をかわいがった。戦地での手榴弾投げなどで肩を痛め、東京巨人軍から冷遇されていた沢村栄治を親身に世話し、ロシア系だとしてチームメートから虐められることもあったヴィクトル・スタルヒンを常に庇った。


title: 藤本定義

text: タイガース時代には江夏豊を宿舎の自室に呼び、お茶を飲みながらスタルヒンと沢村の話を聞かせたという。晩年のに江夏が広島東洋カープで初めて優勝を経験した際にも藤本は杖を突きながら現れ、「良かったなぁ」と泣きながら祝福した。


title: 藤本定義

text: には「同一球団の2連戦には初戦に沢村栄治、2戦目にヴィクトル・スタルヒンまたは前川八郎を起用する」「先発投手には事前に登板日を予告する」などから、現在の先発ローテーションに繋がる起用方法を持っていたとされる。戦後のからにかけて阪急ブレーブス監督時代に日本で初めて「先発ローテーション」を本格的に導入し、当時エースだった米田哲也・梶本隆夫を一定間隔で先発起用した。また、当時は一般的だったエースの連続起用に対して「30勝投手を出すのは監督の恥」と批判した。これは大阪タイガース監督就任時も維持し、は小山正明・村山実、はジーン・バッキーの活躍で優勝を果たした。これは小山、村山を軸にペナントレースの焦点となる巨人戦から逆算して考えて先々まで決めていたため、「巻紙ローテーション」とも呼ばれた。藤本は東京鉄道管理局勤務時代に統計係として国鉄各駅の乗降人数を集計整理する業務を担当した経験を持ち、これが「先発ローテーション制」確立に役立ったと言われている。


title: 藤本定義

text: 同年からプロ野球は復活したが、戦後の混乱期の中で選手契約についても議論が割れていた。具体的には、プロ野球がに一時休止になった時点で「いずれかの球団に所属していた選手はそのチームに戻るべき」という意見と、「戦後新しくスタートするのだから戦前の所属球団にこだわる必要はない」という意見である。


title: 藤本定義

text: 藤本は移籍容認派で、「戦争が終わって、日本もイチから出直すのだから、職業野球もイチから出直す。よって選手も自由に球団を選ぶべきだ」と述べ、プロ野球が中止されて球団が解散した時に、選手のその後の支援を何もせずに一方的に解雇したにも関わらず、選手の保有権を主張する球団の対応に不満を持っていた。そして、藤本率いるパシフィックヴィクトル・スタルヒンと白石勝巳（東京巨人軍）、藤井勇（阪神軍）を、巨人・阪神両球団の許可無く入団させた。これに対して日本野球連盟は「調査の必要もあり、様々な意見を聞いて慎重に決定する必要がある。それまでは対象になる選手の出場を一時見合わせるように」という全球団に対して通告を出していた。


title: 藤本定義

text: しかし上記の理由から連盟の調査は長引き、ファンからも3選手の出場を望む声があがったことで、藤本は5月20日のセネタース戦、5月23日のグレートリング戦、5月24日の阪急軍戦、5月26日のグレートリング戦（いずれも阪急西宮球場）の合計4試合に、白石と藤井の2選手を連盟の許可なく出場させた。これを知った巨人と阪神は日本野球連盟に提訴した。


title: 藤本定義

text: 藤本は前述の球団の対応への不満に加え、戦前に巨人軍の選手だった青田昇・前川八郎が阪急軍と契約し、白石や藤井と同様に試合に出場していたにも関わらず不問にされた上に、その阪急の球団代表が藤本を批判していたことを引き合いに出して反論した。


title: 藤本定義

text: その後、日本野球連盟は10月14日に「戦前の所属球団から給与を受けていなかったため、3選手へのパシフィック移籍は了承するが、白石と藤井が出場した5月の4試合はパシフィックの選手である裁定が出る前とみなし、『没収試合』とする」という裁定を下した。同時に藤本へ対して10月10日から10月18日までの出場停止処分と制裁金200円を命じられた（当時の大人の入場料は3円）。パシフィックにとっては没収試合を宣告された4試合のうち3試合は負けていたため影響は少なかったが、5月26日のグレートリング戦は7-4で勝利していたため、没収試合で勝敗が入れ替わった。なお、その4試合以後にスタルヒン・藤井・白石が出場した試合についてはパシフィックの選手である裁定が出た後とみなされたため、没収試合とならなかった。


title: 藤本定義

text: そしてこの没収試合は、巨人の戦後初年度優勝を逃す一因にもなった。この年はグレートリングが65勝38敗2分け（勝率.631）、巨人が64勝39敗2分け（勝率.621）であり、裁定が無ければプレーオフという結果になっていただけに、巨人にとっては間接的に優勝争いのライバルに1勝を献上する形となってしまった。


title: 藤本定義

text: 東京巨人軍で7回の優勝を果たした時代は戦前の1リーグ制だったため、リーグ優勝を果たして日本シリーズに出場したのはタイガース監督時代の・のみでいずれも敗退している。通算1000勝以上の監督で、日本シリーズでの優勝経験がないのは西本幸雄、別当薫で、別当にはリーグ優勝の経験もない。


title: 藤本定義

text: 江夏が1967年のオールスターゲームに出場した際に、川上哲治（セントラル・リーグ監督）の指示によって3連投を行った。当時の江夏はその結果に満足していたが、オールスター戦が明けて最初の巨人戦において、試合前に藤本は巨人監督の川上を自軍のベンチに呼び出し、「おい、哲!うちの豊（江夏）を乱暴に使いやがって!この馬鹿野郎!」と物凄い剣幕で叱った。上記のように選手を酷使することを嫌っていた藤本だが、かつての教え子とはいえ、ライバル球団の監督を直接叱るという意外な出来事に対し、既に名監督として評価されていた川上は直立不動で藤本の話を聞いていた。


title: 藤本定義

text: 入団まもない江夏は藤本から非常にかわいがられ、野球人として最晩年に差し掛かっていた藤本は、孫のような年齢の江夏の目には好々爺のような存在に映り、藤本自身も前述の沢村、スタルヒンのように野球の昔話を聞かせるのが大好きだったという。そんな藤本がこの時に限って突然、鬼監督のように川上を怒鳴りつけ、天下の川上であれどなすすべなく立ち尽くしている光景に、江夏は衝撃を受けたという。


title: たいじ

text: たいじ（1991年3月24日 - ）は、日本のストリーマー・元プロゲーマー。本名は吉田 友樹（よしだ ゆうき）。主にライブ配信プラットフォームOPENREC.tvで配信活動をしており、YouTubeにも動画を投稿している。


title: たいじ

text: 1991年、北海道にて生誕。2歳の頃からゲームを始める。小学校時代は『大乱闘スマッシュブラザーズ』『ゴールデンアイ 007』などをプレイしており、『パーフェクトダーク』で初めてのタイムアタックをした。2002年頃、オンラインゲーム『風の王国』に熱中。同時期に2ちゃんねるを知り、その影響から掲示板やゲーム内で荒らしをしたこともある。中学高校時代にかけて2ちゃんねるでゲーム配信を見ていたことが後の配信活動へと繋がる。


title: たいじ

text: 2009年6月、なんでも実況Vにてバイオハザードの実況プレイを初配信。マイクの音質が悪く胎内から配信しているように聞こえたことから視聴者に「胎児」と名付けられた。バイオハザード4ではストーリーを無改造・初期体力・初期ハンドガン・ノーコンテニュー縛りで世界初クリア、5ではマーセナリーズを実験施設以外のステージで世界一、6ではマーセナリーズを発売一週間で全てのステージで世界一などの記録を残す。


title: たいじ

text: 2015年5月末、妻のために購入したスプラトゥーンに自身が熱中。同年6月24日からニコニコ動画でスプラトゥーンのプレイ動画の投稿を始め、10月21日からはニコニコ生放送にて配信を始める。動画投稿のきっかけを2016年1月の配信では「妻の家族に視点を見たいと言われたから」と話していたが、後のインタビューでは「投稿されていたプレイ動画よりも自身の方が上手いと感じたから」と答えている。


title: たいじ

text: 知人である竹田ぺろあきからコミュニティ大会「チーム総イカ戦」の話を持ちかけられ、チーム結成を企てる。当大会の主催者であるあのポンは参加資格を設けており、活動に問題のあるプレイヤーは落とすと聞いたたいじは誘いを断り、自らチームメイトを選抜し作り上げることにした。Twitterでメンバー募集の呼びかけを行うなどしたのち、しゅーとん、ギコ、りょぼと共に固定チーム「U Kids」を結成。大会前にはチョーシランキング上位を独占、チーム総イカ戦を全戦全勝で優勝しその実力を轟かせた。当時では珍しい言葉数を極力減らした位置報告が「歯医者のよう」と話題になり、プレイ以外の面でも有名チームの一つとなった。


title: たいじ

text: その後、いくつかの大会に出場するも優勝に届くことはなく準優勝やベスト4、ベスト8という結果を多く重ねたことから「無冠の帝王」と揶揄されるようになる。スプラトゥーンの生放送主で最も同時接続視聴者を集めていたことなど他にも理由はいくつかあると思われるが、「スプラトゥーンの王」の由来の原点はおそらくここからきている。


title: たいじ

text: チーム「文明開化」でeSPLでの優勝を果たしたものの、あくまで即席のチームであったため再び固定チームを探す状態に戻っていた。そんな折、ちょうどたいじと同じような状態にあった元Anotherのぱいなぽ～、元Decoyのツンデレ娘が新しい固定チームのメンバーを勧誘しており、たいじは暫定的な候補メンバーの一人として元NISのダイナモンとともに誘われ、固定チーム「No Kids」として活動することになった。


title: たいじ

text: No Kidsでは結成後初の大会から優勝を飾り、その後も強豪プレイヤーの集うハイレベルな大会において次々と優勝を重ねた。しかし大規模大会の連続優勝記録を4回とした後、環境の変化や周りのプレイヤーたちの研究が進んだこともあり、スプラチャンピオンシップでは初めて優勝を逃す。その後しばらく優勝からは遠ざかったものの、その後Splated杯、スプラチャンピオンシップでまたも連続優勝を果たした。だが2017年のSyCUPでは早々に敗退を喫し、その後メンバーの一人ぱいなぽ～が「就職活動に専念したい」との理由からチームを去り、チームは解散となった。


title: たいじ

text: 2017年にSplatoonの続編ゲームである『スプラトゥーン2』が発売されると、GG BOYZ（通称：GZ）を固定チームとして活動。第2回WFB杯で優勝したチーム「SnowballFight」（メンバー：ダイナモン、えとな、やまみっちー）が元となっている。


title: たいじ

text: 第3回スプラトゥーン甲子園九州地区大会では準優勝に終わったものの、オンライン甲子園で優勝。オンライン代表として第3回スプラトゥーン甲子園に出場し優勝を果たし、決勝後のインタビューに際しては「やっぱりスプラトゥーンの王はこの俺なんだな」と発言した。出場権を獲得したSplatoon2の世界大会である「Splatoon2 WorldChampionship 2018」でも優勝、『スプラトゥーン2』の世界王者となる。その後も勢いは留まらず、第4回スプラトゥーン甲子園・Splatoon2WorldChampionship2019優勝。スプラトゥーン甲子園・スプラトゥーン世界大会の連覇を達成した。


title: たいじ

text: ガチルールを採用している非公式大会においても結成初期からその強さは健在であり、2018年に他のプロチームも交えて行われたSplat Japan LeagueやPlatinum Cupで優勝するなど、トッププロとしての実績を残している。しかしそれ以降の対戦環境下では戦績が奮わず、高い実績を誇っていたナワバリバトル形式の大会においても、二度目の全国優勝後に開催されたNPB eスポーツシリーズでは優勝を逃した。成績不振に伴うモチベーションの低下によって大会出場やチーム練習の機会が減少していく中、第5回甲子園大会の予選を控えた時期にメンバーの一人やまみっちーがチームへの不満を配信上で露わにしたことで、チームは予選出場を見送り活動休止状態に陥った。その後数ヶ月に及ぶ話し合いの結果、2019年11月27日にやまみっちーは学業に専念するとの理由で活動休止を発表した。たいじを含めた他のメンバー3人は残留し、抜けたやまみっちーの穴埋めとしてれんぞーんを招き、2020年2月には第5回スプラトゥーン甲子園関東地区大会DAY1で優勝。本戦への出場権を獲得した。本戦では3連覇を期待されていたものの、DAY2の1回戦で敗れベスト8に終わった。


title: たいじ

text: れんぞーん加入後のGG BOYZは、甲子園の本戦がコロナ禍の影響で延期していた期間中と本戦の後にわたって開催されていたPremier Leagueにも招待され出場したが、出場6チーム中最下位という結果に終わった。先述したように公式大会で採用されているナワバリバトル以外のガチルールでの弱点がかねてから懸念されていたが、それが露呈した形となった。


title: たいじ

text: 2018年に野球ゲーム・実況パワフルプロ野球のeスポーツリーグである「eBASEBALL プロリーグ」の西日本オフライン選考会で合格し、読売ジャイアンツ代表選手として2位指名で入団。メンバーはてぃーの、ころころ。本格的に同ゲームをプレイし始めて2か月でプロ入りを果たす。パワプロ歴の短さと別ゲーム（スプラトゥーン2）の世界王者という異質な経歴からメディアからの脚光を浴びる。


title: たいじ

text: 当初はパワプロ歴の短さからプレイに対し信用が薄かったが、第3節にて初勝利を収めると続けて4・5節も連勝、最終的には3勝1分1敗でチームの中で一番の勝ち頭となった。CSに3位で出場し広島を破ったが、その後横浜に敗北。


title: たいじ

text: eBASEBALL 2019では読売ジャイアンツの継続契約選手として参戦。昨年のメンバーに加え新たにどぅーけんを加え活動した。セ・リーグ優勝は逃したものの、終始安定した成績を残し日本シリーズを勝ち上がりパワプロ日本一に輝き、スプラトゥーンに加えパワプロにおいても日本一の座を獲得した。


title: たいじ

text: eBASEBALL 2020でも読売ジャイアンツ継続契約選手として参戦することが確定した。この年はスプラトゥーンのプロとしての戦績が奮わなかったこともあり、パワプロでの連覇を期待されていたが、リーグ順位は3位、CSでも横浜に敗退という結果に終わった。


title: サッカーウクライナ代表

text: サッカーウクライナ代表（サッカーウクライナだいひょう、）は、ウクライナサッカー連盟（UAF）により編成されるウクライナのサッカーのナショナルチームである。ホームスタジアムは、首都のキーウにあるオリンピスキ・スタジアム。


title: サッカーウクライナ代表

text: 1991年のソビエト連邦の崩壊に伴い、ウクライナが独立を果たして代表チームは創設された。翌1992年4月29日、ハンガリーとの間で初の国際試合が行われたが、1994 FIFAワールドカップ予選への参加は見送った。このため、アンドレイ・カンチェルスキスやヴィクトル・オノプコを始めとしたウクライナ国籍を持つ多くの有力選手が、実質的にソビエト連邦代表を継承したロシア代表でプレーをすることを選択した。


title: サッカーウクライナ代表

text: その後、アンドリー・シェフチェンコやセルヒー・レブロフといった才能が育ち、1998 FIFAワールドカップのヨーロッパ予選ではドイツと接戦を演じグループ9の2位でプレーオフ進出を果たす。1997年10月から11月にかけて行われたプレーオフの相手はウクライナと同じく独立を果たして間もないクロアチアとなったが、敵地での初戦を0-2で落とすとホームでの第2戦を1-1で引き分け、ワールドカップ出場を逃した。


title: サッカーウクライナ代表

text: 2000年に、ソ連代表やFCディナモ・キエフを率いた実績のあるヴァレリー・ロバノフスキーが監督に就任。2002 FIFAワールドカップの予選では再びプレーオフ進出を果たしたが、ドイツに2試合合計2-5で敗れ、主要大会においては3大会連続で予選プレーオフで涙をのむこととなった。


title: サッカーウクライナ代表

text: 続くUEFA EURO 2004の予選はプレーオフにも進出できず予選敗退となり、2003年9月にはに代わってオレフ・ブロヒンが監督に就任。すると2006 FIFAワールドカップ予選ではトルコ、デンマーク、ギリシャらに競り勝ち、グループ首位で初の本大会出場を果たす。2006年6月にドイツで行われた本大会では、初戦でスペインに0-4と大敗を喫したものの、サウジアラビアとチュニジア相手にそれぞれ4-0、1-0で勝利を収めグループリーグを突破。決勝トーナメント1回戦ではスイスをPK戦の末に下し準々決勝進出。準々決勝ではこの大会を制することになるイタリアに0-3で敗れるも、初出場ながらベスト8という成績を残した。


title: サッカーウクライナ代表

text: ウクライナとポーランドの共催で開かれたUEFA EURO 2012は、ホスト国のため予選を免除され、初の欧州選手権参戦となった。再びオレフ・ブロヒンを監督に据えての挑戦であったが、組み込まれたグループDはスウェーデン、フランス、イングランドと同居する厳しいものとなった。それでも初戦のスウェーデン戦はアンドリー・シェフチェンコの2得点で2-1の逆転勝利を飾り、欧州選手権初勝利を手に入れた。続くフランス戦は雷雨のため開始4分で試合が中断され、約1時間後に試合が再開されたが、0-2で敗戦。勝負の最終節のイングランド戦は後半3分に先制され、得点が必要となる中、後半17分にマルコ・デヴィッチのシュートが相手GKジョー・ハートに当たりゴールラインをわずかに越えた後ジョン・テリーにクリアされる場面があった。しかし審判はラインを越えていないと判断し得点とはならず、そのまま0-1での敗戦となり、開催国でありながらグループリーグで大会を去ることとなった。大会後には長年ウクライナ代表を支えてきたシェフチェンコが現役を引退し、2012年12月には新たにミハイロ・フォメンコが監督に就任した。


title: サッカーウクライナ代表

text: 2014 FIFAワールドカップの予選はプレーオフまで進出し、フランス相手にホームでの1stレグを2-0で勝利するも、アウェーに乗り込んだ2ndレグで0-3の敗戦を喫し、ワールドカップは2大会連続で予選プレーオフでの敗退となった。


title: サッカーウクライナ代表

text: それでも出場枠が24に増加したUEFA EURO 2016に向けての予選ではプレーオフでスロベニアを2試合合計3-1で下し、初の予選を勝ち抜いての欧州選手権参加を決めた。しかし、本大会ではグループリーグでドイツ、北アイルランド、ポーランドを相手にそれぞれ0-2、0-2、0-1で敗戦。無得点かつ全敗で大会を去ることとなった。大会後にはフォメンコに代わり、シェフチェンコが監督に就任。また、2016年8月にはウクライナ代表最多出場記録を更新し続けていたアナトリー・ティモシュチュクが代表引退を発表した。


title: サッカーウクライナ代表

text: 2018 FIFAワールドカップは予選敗退となり、ワールドカップへの切符は3大会連続で逃す一方で、UEFA EURO 2020の予選は初代UEFAネーションズリーグ王者ポルトガルを抑えグループリーグ首位通過を果たし、3大会連続での欧州選手権参加を決めた。


title: サッカーウクライナ代表

text: 1年延期となったUEFA EURO 2020ではグループCに入った。オランダ、オーストリアに敗北するも、北マケドニアに勝利しグループ3位から初の決勝トーナメント進出を決めた。ラウンド16ではスウェーデンに延長後半終了間際のゴールで勝利しベスト8に進出したがイングランドに敗れた。


title: サッカーウクライナ代表

text: 2022 FIFAワールドカップの予選ではグループD2位で2次予選（プレーオフ）に進出した。2次予選ではプレーオフ直前に発生したロシアのウクライナ侵攻を受けて2022年3月から6月に延期されたパスA準決勝・スコットランド戦で3-1と勝利し、2006年大会以来16年ぶりとなる本大会出場まであと1勝とした。2006年大会以来16年ぶりとなる本大会出場がかかった決勝・ウェールズ戦では34分にウェールズにFKのチャンスを与えてしまうと、これをアンドリー・ヤルモレンコがクリアを試みたボールを自陣のゴールに頭で入れてしまい、失点を喫してしまう。1点ビハインドで迎えた後半は終始攻めの姿勢を見せて果敢に攻め続けたが、最後までウェールズのゴールをこじ開けるには至らず、そのまま0-1で敗れて2006年大会以来16年ぶりの本大会出場を逃した。


title: 花はどこへ行った

text: 「花はどこへ行った」（はなはどこへいった、原題 "Where have all the flowers gone?"）は、世界で一番有名な反戦歌とも言われるフォークの楽曲。アメリカンフォークの父とも形容されるピート・シーガーによる作詞作曲であり、シーガーの代表作でもある。「花はどこへ行ったの」と訳される場合もある。


title: 花はどこへ行った

text: 1955年、ピート・シーガーが制作。ロシアの作家、ミハイル・ショーロホフの『静かなドン』の最初のほうに出てくる、コサックの民謡の歌詞にヒントを得たのだという。シーガーはこれに曲をつけたが、既存のフォークソングを参考とした可能性もある。シーガーは、『"Rainbow Quest"』というレコードに収めたメドレーの中で、3番までの歌詞でこの歌を録音し、そのままこの歌を忘れていた。その後、ジョー・ヒッカーソン()が4番と5番の歌詞を書き加え、1961年に著作権が登録し直された。この歌詞への加筆によって反戦歌としての色彩が鮮明になった。


title: 花はどこへ行った

text: 1961年、がこの曲を録音して発表した。この曲がトラディショナルであると思っていたキングストン・トリオは、著作権表示に自分たちの名を記したが、シーガー側の指摘を受けて、表示は正された。キングストン・トリオ盤は、翌1962年にヒットしたが、その背景には、アメリカ合衆国がベトナム戦争に関わり始めたことがあった。


title: 花はどこへ行った

text: 「花はどこへ行った 少女がつんだ」→「少女はどこへ行った 男の下へ嫁に行った」→「男はどこへ行った 兵隊として戦場へ」→「兵隊はどこへ行った 死んで墓に行った」→「墓はどこへ行った 花で覆われた」と続き、再び冒頭の「花はどこへ行った 少女がつんだ」となる。


title: 花はどこへ行った

text: 最後には必ず「いつになったら わかるのだろう」という言葉で締められているため、「戦争がいつまでも繰り返され、いつになったらその愚かさに気づくのか?」というメッセージ、今度こそもう戦争は絶対に止めようという思いを込めて盛んに歌われている。


title: 花はどこへ行った

text: 原作者ピート・シーガーによるオリジナルは、1956年に録音、発売された。バンジョーの弾き語りによる演奏で、歌詞は3番までで終わる。本来ならば適切ではない表現であるが、後述のように他のグループによる録音のほうが先に大いにヒットしたため、製作者のオリジナルが逆に「セルフカバー」と誤解されていることも多い。


title: 花はどこへ行った

text: 現在このバージョンはシーガーの『希望と闘争の歌(原題: IF I HAD A HAMMER: SONGS OF HOPE & STRUGGLE)』、『エッセンシャル・ピート・シーガー』等のCDで聴くことができる。


title: 花はどこへ行った

text: モダンフォークとポップスの融合を果たしたことで有名なキングストン・トリオは、1961年にこの曲を録音して発表した。その際、この曲がトラディショナルであると信じて著作権表示に自分たちの名を記したが、シーガー側の指摘を受けて、表示は正された。「"O Ken Karanga"」のB面にこの曲を収めたキングストン・トリオ盤は、翌1962年に、ビルボード誌のチャートで最高21位に達するヒットとなった。彼らは、この楽曲を最初にヒットさせたグループである。


title: 花はどこへ行った

text: シーガーのオリジナル録音に比べると、ヒッカーソンによる4番(「兵士たちはどこへ行った...」)と5番(「墓はどうなった...」)が加わっているほか、4・5番の追加と整合性をとるためか、3番の最後の部分が「制服を着た」から「兵士になった」へ、全体を通して繰り返されるリフレインも「あなたは いつになったら わかるのだろう」から「彼らは いつになったら わかるのだろう」へと書き換えられている。この歌詞によるヒットによって以降はこれが標準的な歌詞となった。


title: 花はどこへ行った

text: 女性ヴォーカルをフィーチャーしたピーター・ポール&マリーによるカバーは、日本において最も有名なカバーバージョンといえる。この楽曲が「反戦歌」として定着したのはこのグループによるところが大きいといわれる。彼らは、ベトナム反戦運動の中でこの曲を積極的に取り上げて歌唱していた。音源としては、1962年の1stアルバム『ピーター・ポール&マリー』などに収録されている。3番の歌詞で取り上げている対象が「若い男」から「夫」に変わっている。


title: 花はどこへ行った

text: キングストン・トリオ同様、西海岸のグループであったブラザース・フォアは、比較的早くから何度も来日し、日本での人気が高かった。日本ではピーター・ポール＆マリーとともに有名なカバーバージョンの一つで、「グリーンフィールズ」と並ぶ彼らの代表曲の一つでもある。多くのベストアルバムに収録されている。また、ピーター・ポール＆マリーと同様に、3番の歌詞で取り上げている対象が「若い男」から「夫」に変わっている。


title: 花はどこへ行った

text: 60年代日本はカバーブームにあり、世界的なヒットソングは複数のアーティストにカバーされ競作となる事があった。また、反戦歌という事でその後も多数のアーティストにカバーされ、現在（2021年時点）に至るまでに多くのカバーが生まれている 。


title: 花はどこへ行った

text: デューク・エイセス、中原美紗緒、牧秀夫とロス・フラミンゴス、梓みちよ、雪村いづみ、園まり、ザ・ピーナッツ、倍賞千恵子、加藤登紀子、フォーク・クルセダーズ、ザ・リガニーズ、Yellow Magic Orchestra、modern grey、Mr.Children、The Water Of Life、忌野清志郎等、MISIA（順不同）。


title: 花はどこへ行った

text: ザ・フォーク・クルセダーズも同曲をカバーしている。しかし、これは2002年の新結成時であり、同年に発表された新作『戦争と平和』内で原詞のままで歌われている。歌唱は当時のメンバーである加藤和彦、北山修、坂崎幸之助の3人と児童合唱団によって歌われている。全体的に構成はシンプルにまとめられており、フォークルらしいアレンジに仕上がっている。因みに、トラック上はこの楽曲の次に「花〜すべての人の心に花を〜」が来るように意図的に構成されており、アレンジもそのまま似せている。


title: 花はどこへ行った

text: テクノポップバンドYellow Magic Orchestraは1980年4月に雑誌写楽主催のコンサートにおいてカバー演奏している。しかし、テクノポップ調への編曲・アレンジなど行わず原曲・原詩に忠実なフォーク調でのカバーとなった（同コンサートでは他のYMO楽曲もフォーク調で演奏しており、テクノポップでのコンサートを期待していた観客から野次が飛んだ）。このコンサートは事前に録音しておいた楽曲を流し、ステージ上でのメンバーは当て振りであった。この音源は1999年に発売されたYMOのベスト・アルバム『YMO GO HOME!』にレアトラックとして収録。


title: 花はどこへ行った

text: 1988年から1998年までに活動していたバンドmodern greyによるカバー。このバンドには元すかんちの田中尚人も加入していた。曲名は「花は何処へ行った」。原曲とは完全に曲調、メロディー等が違うため、厳密にはカバーとは言い難いが、原詞の一部が和訳され使われている。繊細で透明な曲調と儚い歌詞で、バンドの代表作となった。1994年に発売されたミニ・アルバム「楽園」と1995年に発売されたシングル「LEMON ～あなたがそばにいてほしい」に収録されている。シングル曲ではないがMVが制作されている。


title: 花はどこへ行った

text: Mr.Children（略称「ミスチル」）もカバーしている。但し、こちらは原詞から大幅に意訳されており、反戦歌というよりは社会風刺曲へと変化している。訳詞は田原健一と小林武史。本来はシングル「innocent world」のC/Wとしてシングルカットされるはずの楽曲であったが、意訳があまりにも本来の意味とかけ離れていることからカバーとして認められずお蔵入りした。発売前に関係者に配られた「innocent world」のプロモ盤カセットには、この曲がC/Wとして収録されているものが存在する。


title: 花はどこへ行った

text: この楽曲は『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』で一度限り完成版が披露され、Mr.Childrenの未発表曲としてメジャーデビュー後唯一「テレビで演奏された」未発表曲であり、1994年～1997年ごろまではライブレパートリーとしても時折演奏されていた。


title: 花はどこへ行った

text: The Water Of Life（清水和彦のソロ・ユニット）も1997年のメジャーデビュー時のシングル『うそ』の4トラック目にボーナス・トラック的に収録している。詞はおおたたかしの訳詞を使用。歌唱しているのは1番のみであるが、原曲のイメージを大切にほぼギター弾き語り一本で歌い切っている。


title: 花はどこへ行った

text: 忌野清志郎によるカバー。オリジナルの日本語訳詞にてライブ等で演奏していた。歌詞の内容としては原曲の詞の言わんとすることをRCサクセションのアルバム『COVERS』にも見られるような忌野独特の「意訳」で巧みに表現している。ライブでの曲紹介ではピーター・ポール&マリーの曲としてMCで紹介することが多かった（忌野はピーター・ポール&マリーのヒット曲として、他にもアルバム『COVERS』で「風に吹かれて」、細野晴臣・坂本冬美とのユニットHISで「500Miles」をカバーしている）。映像として2003年のコスモ・アース・コンシャス・アクト・アースデー・コンサートで歌ったテイクがテレビ放映されて残されている。


title: 鷹狩

text: 鷹狩（たかがり、、）は、飼いならした鷹を山野に放って行う狩猟の一種。鷹狩でいう「鷹」とは猛禽類の総称のことである。タカ科のイヌワシ、オオタカ、ハイタカ、およびハヤブサ科のハヤブサ等を訓練し、鳥類や哺乳類（兎・狼・狐など）を捕らえさせ、餌とすりかえる。鷹野、放鷹とも言う。


title: 鷹狩

text: 紀元前3000年から紀元前2000年ごろの中央アジアないしモンゴル高原が起源と考えられているが、発祥地と年代について定説はない。アッシリア王サルゴン2世の時代（紀元前722-705）になると明らかな証拠が存在する。中国では周の時代、紀元前680年ごろに鷹狩りの存在が確認できる。ヨーロッパには紀元400年ごろ、フン族とアラン人の侵入の際に持ち込まれたと考えられている。神聖ローマ帝国のフリードリヒ2世（1194-1250）は鷹狩りに深い造詣を持ち、さらに十字軍遠征の際に中東の鷹狩りについて書かれた解説書をラテン語に翻訳している。フリードリヒ2世は『De arte venandi cum avibus（鳥類を利用した狩猟技術）』という鷹狩りの研究書を書いており、この書は鷹狩りについて包括的にまとめた初めての書であるだけでなく、鳥類学と動物学の発展にも大きく寄与している。


title: 鷹狩

text: 歴史的に鷹狩りは中世貴族の娯楽または権威の象徴であり、時間、金銭、空間などが必要とされることから貴族階級や富裕層に制限されてきた。鷹は黄金よりも高額で取引されることもあり、豪胆公フィリップの息子ジャンがオスマン帝国に囚われたときには、バヤズィト1世は身代金として20万枚の金貨の申し出を断り、12頭のシロハヤブサを要求している。


title: 鷹狩

text: 近代以前は、東は日本、西はアイルランド、モロッコ、北はモンゴル、スカンディナヴィア、南はインドに至るユーラシア/北アフリカ全域で各地方独特の鷹狩文化が開花した。現代では、かつて盛行したインドやイランで絶滅しかけている反面、南北アメリカ及び南アフリカでも行われている。また、鷹狩の技術は猛禽類の繁殖放鳥や傷病鳥リハビリテーションに応用されている。2010年11月16日に、UAE、モンゴル、チェコ等11カ国の鷹狩がユネスコの無形文化遺産の「代表一覧表」に記載された（2012年にさらに2か国が追加記載）。国際組織としてInternational Association for Falconry and Conservation of Birds of Preyが結成されている。20世紀に入ると、近代獣医学の知見と送信機の発明により、鷹の寿命は延び、獲物を追い求める鷹を鷹匠が見失うことも少なくなってきている。


title: 鷹狩

text: 鷹狩りは世界各地で楽しまれている。アラブ首長国連邦では野生の鷹を保護するのに毎年2700万ドルが費やされているという。アブダビとドバイには最先端の鷹用病院が存在する。アブダビ国際狩猟・乗馬展示会（ADIHEX）では毎年鷹の品評会を行っている。


title: 鷹狩

text: 中世のイングランドでは町を歩けば誰かが鷹を連れているのを必ず見かけることができるほどだった。夫は妻が外出する際は、そこが教会であっても人に慣らすため鷹を連れて行くように勧めた。また、階級ごとに所有できる猛禽類の種が定められていた。当時の書籍である『The Boke of St. Albans』によれば子供ならチョウゲンボウ、王ならシロハヤブサなどである。王や貴族は鷹を自身の手で調教するのではなく、専門のトレーナーを雇っていた。彼らはマスター・オブ・ミューズ（Master of the Mews）と呼ばれ、今日でも存在している。イギリスやヨーロッパの一部地域では書籍が発行されるなど17世紀に大きな盛り上がりを見せたが、18世紀から19世紀ごろには銃火器による狩猟にとって変わられ凋落していった。しかし、1920年代から1930年代にかけてヨーロッパで鷹狩りは再流行する。北米や南アフリカといった地域には古来からある鷹狩りの慣習は見つかっておらず、1900年代初頭にヨーロッパからもたらされた鷹狩りが流行していくことになった。


title: 鷹狩

text: 中世には騎乗して鷹狩りを行うこともあったが、現在ではカザフやモンゴルにしか見られなくなっている。カザフスタン、キルギスタン、モンゴルでは狩猟にメスのイヌワシが用いられ、キツネやオオカミなど大きな獲物を狩猟する。娯楽・スポーツ目的や食糧目的の狩猟ではなく、毛皮の獲得を目的としている。アルタイ山脈付近にはイヌワシ以外にも猛禽類は生息しているが、伝統的にイヌワシのみが狩猟に用いられている。メスはオスに比べ、体つきも大きくヒナに餌を与えるため狩猟能力が高く、ドイツやイギリスでもメスが珍重されたこともある。現地の鷹匠は6月中旬に、翼が完全に成長しきる前に巣からイヌワシを捕まえる。捕えたイヌワシは1ヶ月から1ヵ月半で手なずけられる。狩猟訓練は通常9月に始められ、最初は止まり木から鷹匠の右手に飛び移る訓練が行われる。鷹匠は右手にウサギやキツネの足を隠し持ち、イヌワシから距離を開けたところで隠していた肉を見せ飛び移らせる。続いてキツネの毛皮で作られたルアー を使った訓練が行われる。鷹匠はキツネの毛皮を地面に引きずり、キツネが走っている様子を模倣する。ワシが若いうちはルアーの中に肉が詰められている。5歳になるとイヌワシは性的に成熟し、野生に戻されることになっているが、実際には8歳を過ぎてから帰されることが多い。


title: 鷹狩

text: イギリス海軍はデヴォンポート海軍基地などで海鳥を追い払うため、民間人の鷹匠に業務委託している。また、全英オープンでは海沿いのコースで開催されるが多いため飲食スペースや屋台の上を常にカモメが飛んでいるため対策としてワシ、鷹、フクロウを使った警備が行われており、2015年にセント・アンドリュース オールドコースで行われた大会から2022年まで4回警備に関わっている。さらに2015年からスコットランドで行われる大会では毎大会携わっている。


title: 鷹狩

text: 日本では支配者の狩猟活動は権威の象徴的な意味を持ち、古墳時代の埴輪には手に鷹を乗せたものも存在する。日本における鷹狩りのもっと古い記録は日本書紀の仁徳天皇の時代（355年）に鷹狩が行われ多くの雉を捕ったとある。その鷹を調教したのは百済の帰化人・酒君（さけのきみ）だというから、日本の鷹狩文化は大陸から伝えられた文化のひとつであったことがうかがえる。タカを調教する鷹甘部（たかかいべ：鷹飼部）が置かれたという記録がある。天皇の鷹狩をつかさどる役職として放鷹司（大宝令）/主鷹司（養老令）が置かれたが、鷹狩は朝廷や貴族の猟であり団体行動を行う軍事訓練としての側面もあった。古代には専門職としての鷹匠が生まれるとともに、獲物の減少を防ぐため禁野（きんや）という一般の出入りを制限する禁猟区が設けられた。正倉院に放鷹司関係文書が残っており、長屋王邸跡から鷹狩に関連する木簡が出土している。平安時代に入ると新設の蔵人所にも鷹飼が置かれ、主鷹司が天皇の鷹狩を、蔵人所が贄調達のための鷹狩を管轄するようになる。だが、仏教の殺生禁止の思想の広まりにより鷹狩に否定的な考えが生まれて鷹の飼育や鷹狩に対する規制が取られるようになり、清和天皇は真雅や藤原良相の助言を受け入れる形で、貞観2年（860年）に主鷹司の廃止と蔵人所の鷹飼の職の廃止が行われ、以降鷹の飼育に関する規制が強化された。次の陽成天皇の元慶6年（882年）に蔵人所の鷹飼のみ復活され、蔵人所が鷹狩を管掌する。


title: 鷹狩

text: 奈良時代の愛好者としては大伴家持や橘奈良麻呂が知られ、平安時代においては、初期の桓武天皇、嵯峨天皇、陽成天皇、光孝天皇、宇多天皇、醍醐天皇らとその子孫は鷹狩を好んだ。嵯峨天皇は鷹狩に関する漢詩を残しているほか、技術書として『新修鷹経』を編纂させている（818年）。現存する鷹狩技術のテキストとしては世界で2番目に古い。中期以降においても、一条天皇、白河天皇などの愛好者が現れたが、天皇自身よりも貴族層による鷹狩が主流となる。坂上田村麻呂、在原行平、在原業平は鷹狩の名手としても知られ、源信は鷹狩の途中で事故死したと伝えられている。


title: 鷹狩

text: 鷹狩は文学の題材ともなり、『伊勢物語』、『源氏物語』、『今昔物語』等に鷹狩にまつわるエピソードがある。和歌の世界においては、鷹狩は「大鷹狩」と「小鷹狩」に分けられ、中世にいたるまで歌題の一つであった。「大鷹狩」は冬の歌語であり、「小鷹狩」は秋の歌語である。


title: 鷹狩

text: 古代の鷹狩は仏教の殺生禁止の思想と神道における贄献上の思想（天皇についてはこれに王土王臣思想が加わる）のせめぎ合いの中で規制と緩和が繰り返されてきたが、最終的には天皇と一部貴族による特権とされるようになった。また、鷹狩の規制は鷹の飼育や狩りで生活をしてきた蝦夷の生活を圧迫し、平安時代前期の蝦夷の反乱を原因の一つになったとする見方もある。


title: 鷹狩

text: 織田信長、豊臣秀吉、徳川家康はいずれも鷹狩を好み、他の大名の間でも広く行われるようになった。信長が東山はじめ各地で鷹狩を行ったこと、諸国の武将がこぞって信長に鷹を献上したことは『信長公記』に記載されている。また、朝倉教景（宗滴）は、庭で鷹を卵から育てる人工繁殖を行っており、この養鷹法は戦国武将の中でも特異な例とされる。現在判明している限りでは世界最古の成功記録である（『養鷹記』）。公家及び公家随身による鷹狩も徳川家康による禁止まで引き続き行われ、公卿の持明院家、西園寺家、三条西家、地下の下毛野家などが鷹狩を家業とし、和歌あるいは散文形式の技術書（『鷹書』）が著されている。近衛前久は鷹狩の権威者として織田信長と交わり、また豊臣秀吉と徳川家康に解説書『龍山公鷹百首』を与えている。一方、武家においても、諏訪大社や二荒山神社への贄鷹儀礼と結びついて、祢津流、諏訪流、宇都宮流等の鷹術流派が現れ、禰津常安（松鴎軒）門下からは、屋代流、荒井流、吉田流など8つの流派が分派した。


title: 鷹狩

text: 戦国武将の間で鷹狩が広まったが、特に徳川家康が鷹狩を好んだのは有名で、単なる鷹好きとか慰めの域を越えて確たる養生法と捉えていた。『中泉古老諸談』によると家康は鷹狩を気分転換の遊芸にとどめず、身体を鍛える一法とみなし、内臓の働きを促して快食・快眠に資する養生と考えていたことが知られている。家康には鷹匠組なる技術者が側近として付いており、組頭に伊部勘右衛門という人が大御所時代までいた。東照宮御影として知られる家康の礼拝用肖像画にも白鷹が書き込まれる場合が多い。また家康の側近としても知られる本多正信も鷹匠であった。江戸時代には代々の徳川将軍は鷹狩を好んだ。3代将軍・家光は特に好み、将軍在職中に数百回も鷹狩を行った。家光は将軍専用の鷹場を整備して鳥見を設置したり、江戸城二の丸に鷹を飼う「鷹坊」を設置したことで知られている。家光時代の鷹狩については江戸図屏風でその様子をうかがうことができる。将軍家と大名家の間では鷹や鷹狩の獲物の贈答が頻繁に行われ、これら献上や拝領は家格に従って品数まで定着するまでに至った。また参勤交代で江戸にいる諸大名に対しては江戸近郊に拝借鷹場を定めて鷹狩を許した。


title: 鷹狩

text: 一方で鷹狩は殺生にあたるとして行わない将軍や藩主もいた。5代将軍・綱吉は動物愛護の法令である「生類憐れみの令」によって鷹狩を段階的に廃止し、鷹狩に関連する贈答もすべて禁止した。但し綱吉も将軍になる前は鷹狩をやり練馬御殿に立ち寄っていた。


title: 鷹狩

text: 生類憐れみの令は綱吉死後に廃されたものの、鷹狩が復活するのは8代将軍・吉宗の享保年間であった。吉宗は古今の鷹書を収集・研究し、自らも鶴狩の著作を残している。累代の江戸幕府の鷹書は内閣文庫等に収蔵されている。江戸時代の大名では、伊達重村、島津重豪、松平斉貴などが鷹狩愛好家として特に著名であり、特に松平斉貴が研究用に収集した文献は、今日東京国立博物館や島根県立図書館等に収蔵されている。


title: 鷹狩

text: 鷹は奥羽諸藩、松前藩で捕らえられたもの、もしくは朝鮮半島で捕らえられたものが上物とされ、後者は朝鮮通信使や対馬藩を通じてもたらされた。近世初期の鷹の相場は1据10両、中期では20-30両に及び、松前藩では藩の収入の半分近くは鷹の売上によるものだった。


title: 鷹狩

text: 藩主が鷹狩を行う御鷹場は領民からみると禁猟区の御留野（おとめの）であり、鳥見役や下鳥見役を置いて密猟の監視や区域内の鳥獣の死骸の検分など厳重な管理を行った。鷹狩に用いる鷹の繁殖をはかるため、その巣を保護するため、狩猟や入山を禁じた山もあり、それらは巣山や巣鷹山と呼ばれた。鷹狩の際には近隣の農民の多くが勢子として駆り出されるため藩主と農民をつなぐ大きな行事でもあった。


title: 鷹狩

text: 明治維新後、鷹狩は大名特権から自由化され、1892年の「狩猟規則」及び1895年の「狩猟法」で9年間免許制の下に置かれた。1901年の改正「狩猟法」以後、狩猟対象鳥獣種・数と狩猟期間・場所の一般規制のみを受ける自由猟法として今日に至る。明治天皇の意により、宮内省式部職の下で鷹匠の雇用・育成も図られたが、第二次世界大戦後、宮内庁による実猟は中断している。幕府・宮内省鷹匠の技術は、村越仙太郎（1857? - 1937年）・花見薫（1910 - 2002年）ら、退職した宮内省/宮内庁鷹匠により民間有志に伝えられ、現在活動している鷹狩従事者（松原英俊を除く）は、特定流派名を名乗るか否かに関わらず、そのいずれかの技術的系譜を引く。


title: 鷹狩

text: 早期の民間団体としては、中西悟堂も発起人に名を連ねた日本放鷹倶楽部（1936年）があったが中断した。村越に師事した丹羽有得（1901 - 1993年）の門下からは日本鷹狩文化保存会、森覚之丞研究会、吉田流鷹狩協会など、花見薫の門下からは日本放鷹協会が結成されている。大原総一郎が丹羽を招聘して設立した日本鷹狩クラブは、大原の没後の1982年に改組・改名され、日本ワシタカ研究センターとなっている。


title: 鷹狩

text: 一方、明治以降、東北地方において、当初士族層・一定の資力のある農民・マタギの間でクマタカによる雪山の鷹狩が広がりを見せた。クマタカの飼育自体は鎌倉時代から見られ（古今著聞集）、中世の鷹書においても「角鷹」への言及が見られる。東北地方の「鷹使い」の起源は明らかでなく、幕末以前に遡る見方もあるが、用具とその名称に共通・類似するものがあることから、武士の鷹狩が土着化したものと見られる。名手として知られた三浦恒吉（1863 - 1938年）は、院内の伝助なる人物の流れを汲むが、旧戸沢藩鷹匠家の佐々木甚助とも親交があった。東北地方の「鷹使い」は生業鷹匠として発展したが、第二次世界大戦後の経済状況の変化で急速に衰亡し、武田宇市郎（1915-1992）の没後、現在では沓沢朝治の下で1年間学んだ松原英俊がいる。


title: アルカトラズからの脱出

text: 『アルカトラズからの脱出』（原題: "Escape From Alcatraz"）は、1979年に公開されたアメリカ映画。脱獄不可能と言われたアルカトラズ刑務所から脱獄したフランク・モリスの実話を基に制作された。


title: アルカトラズからの脱出

text: サンフランシスコ湾に浮かぶアルカトラズ島。そこには鉄壁の牢獄アルカトラズ刑務所があった。そこに入所してきた頭脳優秀なフランク・モリスは脱獄の方法を考えていたが、ある日通気口から外へ出られるという話を聞き、独房の小さい通気口への入り口を大きくしてそこから独房の外へ出て、脱出する手段を思いつく。同じ頃、刑務所内で親しくなった囚人ドクが、趣味としていた絵描きを刑務所長に禁止されたことに絶望し、斧で指を切断する騒動が起きる。憤慨したモリスは本格的に脱獄の準備に取り掛かり、囚人仲間たちに協力を依頼し、脱獄用の道具を取り寄せる。


title: アルカトラズからの脱出

text: モリスは仲間たちが集めた道具を用いて独房の通気口を取り外すことに成功し、脱獄用のいかだと偽装用の人形を作り上げる。仲間たちもそれぞれ自分の独房の通気口を取り外し、脱獄の準備を着々と進めていく。そんな中、食堂で仲間たちと計画を話し合っていたモリスの元に刑務所長が現れ、モリスがドクの形見代わりに持っていた菊の花を取り上げてしまい、それに抗議した仲間のリトマスがショック死してしまう。モリスは脱獄を夜に決行すると仲間に伝えるも、入所当初に乱闘騒ぎを起こして恨まれていたウルフに襲われそうになるが、黒人グループのボスで脱獄に協力していたイングリッシュに救われる。


title: アルカトラズからの脱出

text: 脱獄の決行を控えた当日、モリスに不審な行動が見られることに気付いた刑務所長は、彼を別の独房に移すように命令する。その夜、モリス、ジョン、クラレンスらは独房から脱獄して建物の外に出るが、チャーリーは通気口を取り外すことが出来ずに脱獄に失敗してしまう。合流したモリス、ジョン、クラレンスは監視の目を搔い潜り、用意したいかだでアルカトラズ島から脱出する。


title: アルカトラズからの脱出

text: 翌日、モリスが脱獄したことに気付いた刑務所長は島の周囲を捜索し、海岸に打ち上げられたジョン、クラレンスの所持品を発見する。三人の生存を疑う捜査官たちに「奴らは死んだ」と言い聞かせる刑務所長は、そこでモリスが所持していた菊の花を発見する。大規模な捜索が行われたにも関わらず三人の生死は不明のままとなり、1年後にアルカトラズ刑務所は閉鎖される。


title: アルカトラズからの脱出

text: レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは29件のレビューで支持率は97%、平均点は7.00/10となった。Metacriticでは9件のレビューを基に加重平均値が76/100となった。


title: デンカ

text: デンカ株式会社（英文名: "Denka Company Limited"）は、日本の総合化学品会社。化学肥料・セメントの商標は軍配印。旧社名は「電気化学工業株式会社」（でんきかがくこうぎょう）。三井グループと第一勧銀グループに所属している。日経平均株価の構成銘柄の一つ。


title: カンタベリー物語

text: 聖トマス・ベケット廟があるカンタベリー大聖堂への巡礼の途中、たまたま宿で同宿した様々の身分・職業の人間が、旅の退屈しのぎに自分の知っている物語を順に語っていく「枠物語」の形式を取っている。これはボッカッチョの『デカメロン』と同じ構造で、チョーサーは以前イタリアを訪問した時に『デカメロン』を読んだと言われている。各人が語る物語は、オリジナルのものもあれば、そうでないものもあり、ジャンルは騎士道物語（ロマンス）、ブルターニュのレー、説教、寓話、ファブリオーと様々である。中英語で書かれている。


title: カンタベリー物語

text: 4月、チョーサーはカンタベリー大聖堂への巡礼を思い立ち、ロンドンのサザーク（）にある「陣羽織（）」という宿屋に泊まっている。そこに、聖職者・貴族・平民と雑多な構成の巡礼団がやってくる。チョーサーと宿屋の主人も仲間に加わり一緒に旅することになる。この時、宿屋の主人ハリー・ベイリー（Harry Bailey）がある提案をする。旅の途中、全員が2つずつ面白い話をし、誰の話が最高の出来か、競い合おうというのである。全員がそれに賛成し、宿を出発する。最初の語り手はクジで騎士に決まる。（858行）


title: カンタベリー物語

text: 大工の家に下宿していた書生ニコラスは、大工の若妻アリスーンと恋仲になる。『聖書』の「ノアの方舟」規模の大洪水が来ると大工を騙して、屋根の下に吊り下げた桶の中に避難させた隙に、二人は大工のベッドでいちゃつく。そこに、アリスーンに横恋慕する教会役員のアブソロンがやってきて、窓越しにキスさせろと頼むので、ニコラスが尻をつきだし、屁をかませるが——。


title: カンタベリー物語

text: 数奇な運命を辿るローマ皇帝の王女クスタンス姫の話。クスタンス姫に恋をしたシリアのサルタンはキリスト教に改宗し、クスタンスを王妃に迎える。しかし、サルタンの母親の陰謀でサルタンは虐殺され、クスタンスは海に流される。長い漂流の末、クスタンスは奇跡的にグレートブリテン島のノーサンバーランドに漂着する。その地の王アラ（モデルとなったのは実在のノーサンバランド王）はクスタンスを気に入り、キリスト教に改宗し、結婚。マウリシュウスという子が生まれるが、王の母親の陰謀で子供とともに海に流されるが——。


title: カンタベリー物語

text: 5度の結婚歴のあるバースの女房（アリスーン）が、自分の人生について長々と語る。その中で、バースの女房は、イエス・キリストは決して複数の結婚を否定しなかったし、アブラハムやヤコブやソロモン王も二人以上の妻を持ったと例証することで自分の生き方を正当化し、さらに貞節や処女性を重視する価値観を次々と論破してゆく。


title: カンタベリー物語

text: アーサー王は、死刑の決まった家来の若い騎士に対して、命を助ける条件として「女は何が一番好きか」の答えの探索を命じ、1年と1日の猶予を与える。騎士は旅の途中に出会った醜い老婆からその答えを教えてもらい、王宮でそれを言うと、女性全員の同意を得られ、無事死刑を免れた。しかし、老婆はその御礼に騎士に「結婚」を求め、無理矢理結婚させられる。そして、新婚の床に入ることになったが——。


title: カンタベリー物語

text: 中世文学の「（嫌でたまらない女）」モチーフを利用している。その古い例ではアイルランド神話の『』がある。アーサー王の甥ガウェインを主人公にした『ガウェイン卿とラグネル婦人の結婚（）』やバラッド『ガウェイン卿の結婚（）』も『バースの女房の話』と同じ話である。


title: カンタベリー物語

text: 無実の人を偽りの罪で教会裁判所（）に召喚すると脅して、金をまきあげる悪徳刑事は、偶然出会った郷士と兄弟の契約を交わすが、実は郷士は悪魔だった。刑事は、相手が悪魔と知りながら、さらなる悪事を働こうとするが——。


title: カンタベリー物語

text: 『デカメロン』に出てくる話で、おそらく口承文学から採られたものだろうと指摘されている。1374年にペトラルカが高徳・貞節を表す教訓的逸話としてラテン語に翻訳し、学僧はそのペトラルカから聞いた話と「序」で前置きしている。ペトラルカの詩は1382年から1389年頃、によってフランス語にも翻訳されている。


title: カンタベリー物語

text: ロムバルジヤの独身騎士ジャニュアリは60歳にして結婚を思い立ち、メイという若妻を娶る。しかし、ジャニュアリは失明し、妻の浮気を警戒して、片時とも自分のそばから離さない。メイにはダミアンという恋人がいて、庭の樹の上（夫の頭上）で密会しようと計画するが——。


title: カンタベリー物語

text: 『デカメロン』第7日第9話、ユスタシュ・デシャン（）の『Le Miroir de Mariage』、ギヨーム・ド・ロリス（）の『薔薇物語』（伝えられるところではチョーサーが英訳した）、アンドレアス・カペラヌス（）、スタティウス（）、『（カートーの二行連句）』の影響が見られる。神々（プルートーとプロセルピナ）が事件を見守っていたり、話の途中途中に作者の注釈が挿入されている。テオフラストス作品のような反フェミニズム文学を揶揄っている。


title: カンタベリー物語

text: 第1部はダッタンの王カムビンスカンの在位20年を祝う話。瞬間移動能力を持つ馬、誰が敵で誰が味方かわかる鏡、鳥と会話ができる指輪がお祝いの品として献上される。第2部は、指輪でハヤブサと会話をするカナセ姫の話。第3部は未完。


title: カンタベリー物語

text: ブルターニュの騎士アルヴェラグスがグレートブリテン島で武者修行をしている間、フランスに残された妻ドリゲンにアウレリュウスという若者が恋をする。ドリゲンはアウレリュウスの求愛を断るため、ブルターニュに現実では絶対起こりえない満潮を起こすことができたら応じてもいいという条件を出す。しかし、アウレリュウスは奇術家に頼み、それが起きたように見せる。ドリゲンは絶望して自殺を覚悟する。そこに夫のアルヴェラグスが帰還して——。


title: カンタベリー物語

text: ローマの貴族ヴィルジニュウスの美しい娘ヴィルジニヤを手に入れたい裁判官アビュウスは、手下に「その娘は自分の娘で、子供の時誘拐された」と偽証させ、引き渡しを求める。しかしヴィルジニヤは、恥辱よりもいっそ殺して欲しいと父親に懇願する。


title: カンタベリー物語

text: 成金でケチな商人と贅沢好きの妻の話。家に出入りする僧は、妻から100フランの借金を申し込まれる。お金を貸してくれればどんなサービスをしてもいいと言う。僧は夫から別の理由で100フラン借りて、その金で妻と寝るが——。


title: カンタベリー物語

text: 妖精の女王との結婚を望むサー・トーバスは、妖精の国を見つけるが、女王を守る巨人サー・オリファウント（象）から決闘を挑まれるが——まで話したところで、宿屋の主人から「つまらないから話をやめてくれ」と言われ、打ち切られる。チョーサーはしかたなく、代わりに散文で『メリベ物語』を話し始める。


title: カンタベリー物語

text: メリベウスとその妻プルデンスの物語。留守中、妻と娘を襲って怪我を恐れた連中に対し、メリベウスは相談役の人々を招集し、復讐することを決める。しかしプルデンスはおびただしい古人の格言やことわざを引用して、夫に復讐を思いとどまらせる。


title: カンタベリー物語

text: アルベルターノ（）の『慰安と忠告（Liber consolationis et consili）』をフランス語に翻訳したRenaud de Louensの『メリベとプリデンス（Livre de Melibée et de Dame Prudence）』の翻訳。当時人気のあった話と思われる。冗談にしては1000行以上と長いため、現代英語版では省略され、あらすじや宗教的・哲学的意図を簡単に紹介するにとどめることが多い（たとえばNevill Coghill訳のペンギン・クラシック版）。


title: カンタベリー物語

text: 悲劇を短く次々に紹介してゆく。順に、ルシファー、アダム、サムソン、ヘラクレス、ネブカドネザル、ベルシャザル、ゼノビア、ペドロ1世、キプロスのペトロ王（）、ベルナボ・ヴィスコンティ、ウゴリーノ・デッラ・ゲラルデスカ、ネロ、ホロフェルネス、アンティオコス4世エピファネス、アレクサンドロス大王、ガイウス・ユリウス・カエサル（ジュリアス・シーザー）、クロイソス。しかし、騎士から「もうたくさんだ」と言われ、話は打ち切られる。


title: カンタベリー物語

text: 「狐物語」と呼ばれるもので、『チャンティクリアときつね（Chanticleer and the Fox）』という名前でも知られる。動物寓話であり、擬似英雄詩でもある。チョーサーはマリー・ド・フランスの『Del cok e del gupil』（12世紀）と『ロマン・ド・ルナール（）』を翻案した。アイソーポス（イソップ）の影響もある。1480年代頃、ロバート・ヘンリスン（）は『尼院侍僧の話』を、自著『イソップ寓話集（）』の中の『Taill of Schir Chanticleir and the Foxe』の素材とした。1951年にゴードン・ジェイコブが、1976年にマイケル・ジョン・ハード（）がそれぞれこの詩に作曲した（ハード版の題名は『Rooster Rag』）。ウォルト・ディズニー・カンパニーは映画原作として『Chanticlere and the Fox - A Chaucerian Tale』を出版したが、映画は完成しなかった。1991年のドン・ブルース（）の映画『』の主人公の雄鶏の名前は「チャンティクリア」だった。


title: カンタベリー物語

text: 聖セシリアの話。敬虔なキリスト教徒セシリアはヴァレリアン（ヴェレリアヌス）という男の元に嫁ぐ。その初夜、セシリアはヴァレリアンを説得し、ウルバンのところに向かわせ、ヴァレリアンはキリスト教に改宗する。その後、弟のティブルスも改宗するが、ことごとく殉教する。


title: カンタベリー物語

text: 最後にチョーサーは、これまで書いてきた世俗的作品を撤回すると言う。その作品とは、『トロイラスとクレセイデ（）』、『誉の館（）』、『善女伝説（）』、『公爵夫人の書（）』、『百鳥の集い（）』、そして『カンタベリー物語』の一部の話である。


title: カンタベリー物語

text: 『カンタベリー物語』の中世の写本は全部で83あることがわかっていて、その数は、中英語で書かれた本では『Ayenbite of Inwyt』（ケント方言）を除いて他に並ぶものはない。これは『カンタベリー物語』の人気の高さを表している。83の写本のうち55は完全版だったと見られ、残り28（もしくはそれ以上）は断片だが、それが個別の話の写しなのか、あるいは、一部なのかを特定することは難しい。話の細かな差異は明らかに筆耕のミスである。しかし、それ以外はチョーサー本人が絶えず加筆・修正をしていたことを暗示している。これこそ『カンタベリー物語』の決定版だというものは存在しない。話の順番についても同様である。話の繋がりから、『カンタベリー物語』の各話を以下の断片に分けることができる。


title: カンタベリー物語

text: この順番は、写本のうちもっとも美麗なエルズミア写本（、略称：El）の順番で、数世紀にわたって、そして現在でもなお、多くの編者がこの順番に従っている。現在、エルズミア写本の筆耕はチョーサーの下で働いていたアダム・ピンクハースト（）だということがわかっている。しかし、現存する中で最古の写本と見られているHengwrt写本（、略称Hg）は順番が異なっていて、抜けている話もある。Hengwrt写本にしてもチョーサーの死後編纂されたもので、チョーサーのオリジナルのものはない。また、ヴィクトリア朝には断片2の後に断片7を置くことが多かったり、他にもいろいろな順番がある。


title: カンタベリー物語

text: 『カンタベリー物語』の構造は枠物語と呼ばれるものである。しかし、チョーサーは他の枠物語には見られない工夫を凝らしている。多くの枠物語は1つの（たいていは宗教的な）テーマに絞っている。『デカメロン』ですら日ごとのテーマが決められていた。しかし『カンタベリー物語』では、テーマのみならず、語り手の階級、各話の韻律、スタイルにも多様化がはかられている。巡礼団という設定がそれを可能にし、さらに話を競い合うという設定は、話をバラエティ豊かにし、様々なジャンル、スタイルに精通したチョーサーの腕の見せ所となった。


title: カンタベリー物語

text: 物語の構造が線形であるが、ただ話が順番に語られるだけではない。『総序』においてチョーサーは物語を語らず、語り手となる登場人物たちを紹介する。これは『カンタベリー物語』が全体的なテーマより、登場人物のキャラクターに重きを置いていることをはっきりと示している。話が済んだ後で登場人物たちが感想を述べ合ったり、他人の話を遮ったり、話の途中で口を挟んだりする。


title: カンタベリー物語

text: 話のバラエティさは、チョーサーの様々な修辞形式、文学様式への熟知を示している。当時の修辞学はこうした多様性を奨励し、（ウェルギリウスが提起したように）修辞形式と語彙の濃さによって文学が格付けされた。一方、アウグスティヌスは話の内容よりも聴き手の反応に重きを置き、文学を説得力などから3段階に分類した。つまり、作家は語り手・テーマ・聞き手・目的・流儀・機会を心に留めて書くことを求められた。チョーサーは自由にスタイルを変え、そのどれにも偏愛を示していない。聞き手は読者だけでなく、本の中の語り手もそうだと考え、多層的・多義的な修辞的パズルを作り上げた。


title: カンタベリー物語

text: しかし、階級が低いからといって知識も低いようにはしなかった。たとえば下層階級の粉屋の話は確かに下品だが、その語り口には驚くべき修辞技法を駆使している。しかし、語彙に関しては、「女性」のことを上流階級には「lady」と言わせているのに対して、下層階級には「wenche」と例外なく言わせている。時には、同じ語が階級によって違うものを意味することもある。たとえば「pitee」という語は、上流階級にとっては高貴さの概念だが、貿易商人には「性交」の意味である。騎士の話が当時としては極端なくらい単純な語り口なのに対して、尼院侍僧の話などは、下層階級で使われていた語を用いて、驚くべき技巧を見せている。


title: カンタベリー物語

text: 『メリベ物語』と『牧師の話』が散文で、残りはすべて韻文で書かれている。韻文はほぼ全部が10音節詩行（）である。おそらくフランスとイタリアの詩形から借りてきたものと思われる。他に「riding rhyme」（『カンタベリー物語』で馬に乗りながら話すことから）も使われ、時々、行の中央にカエスーラ（中間休止）が入る。riding rhymeは15世紀・16世紀にヒロイック・カプレットに発展し、弱強五歩格の原型でもあった。しかし、チョーサーはカプレットだけになることを避け、4つの話（法律家、学僧、尼寺の長、第二の尼）では帝王韻律（ライム・ロイヤル）を使っている。


title: カンタベリー物語

text: 『カンタベリー物語』が書かれた時期は、イングランド史の中でも騒然とした時代だった。カトリック教会は教会大分裂の真っ只中にあった。ヨーロッパではまだ唯一のキリスト教権威だったが、激しい議論が交わされていた。『カンタベリー物語』の中では、ジョン・ウィクリフから始まったイングランド初期の宗教運動ロラード派についての言及がある（『法律家の話』結語）。赦罪状売りがそこから来たとある「ルースイヴァルの僧院（St. Mary Rouncesval hospital）」もある事件を指している。


title: カンタベリー物語

text: 『カンタベリー物語』以降、イングランドの作家たちはフランス語やラテン語より自国語である英語を使うようになり、その点で『カンタベリー物語』は英文学に大きな貢献をしたとよく言われる。しかし、チョーサー以前から文学に英語は使われていたし、チョーサーの同時代人でも、ジョン・ガワー、ウィリアム・ラングランド（）、パール詩人（。『』という詩の作者）らが英語で書いていた。しかし、チョーサーが大きな影響力を持っていたのは確かである。


title: カンタベリー物語

text: 『カンタベリー物語』がどのような人々を想定して書かれたかはわからない。チョーサーは廷臣だったが、宮廷詩人で貴族のために『カンタベリー物語』を書いたことを記す歴史的文献、知人たちの言及は存在しない。声に出して読んで聞かせるために作ったのではないかと示唆する意見もあり、それは当時としては一般的なことだったので、ありうることではある。しかし、『カンタベリー物語』の中でチョーサーが語り手（登場人物）としてではなく作者として自己言及している部分もあり（たとえば『貿易商人の話』）、「読者」も想定していたように見える。


title: カンタベリー物語

text: チョーサーが存命中に作品が断片として、あるいは個別作品として出回っていたことは明かである。友人たちの間で回覧されていたが、大部分の人はチョーサーの死後までその存在を知らなかったという説がある。しかし、それ以降は写本の数からもその人気の高かったことは言うまでもない。


title: カンタベリー物語

text: 『カンタベリー物語』を最初に評価したのはジョン・リドゲイト（）とトマス・オックリーヴ（）で、15世紀中頃になると、多くの評論家がそれに同意した。当時の写本の注解では、中世の評論家が詩を評価する2つの柱、「文」と修辞技術の両方を賞賛している。とくに、『騎士の話』がその両方が充実していると、高い評価を受けていた。


title: カンタベリー物語

text: 巡礼のルートがどうなっていたのかの興味の対象で、それに関する続編も書かれている。作者不詳の15世紀の写本『Tale of Beryn』は貿易商人が復路で最初に語る話である。ジョン・リドゲイトの『Siege of Thebes』も復路に語られる話だが、内容は『騎士の話』のオリジナルの前編部分である。


title: テン・ゴーカイジャー

text: Vシネクストレーベルの第9弾で、スーパー戦隊シリーズ第35作『海賊戦隊ゴーカイジャー』の10周年記念作品だが、同様に10周年記念作品として制作された「10 YEARSシリーズ」とは異なる系譜となっており、同作品から10年後となる公営ギャンブル「スーパー戦隊ダービーコロッセオ」が流行する地球を舞台に物語が展開される。


title: テン・ゴーカイジャー

text: タイトルロゴは、ゴーカイジャーの俗称である「海賊戦隊」と、違法コピーの代名詞である「海賊版」をかけており、『シン・ゴジラ』『シン・ウルトラマン』『シン・仮面ライダー』に次ぐ新作を彷彿とさせる手口となっている。


title: テン・ゴーカイジャー

text: 関智一や細貝圭など、『ゴーカイジャー』テレビシリーズに出演していたキャストや、同作品の主題歌を担当していた松原剛志が当時とは異なる役で出演するほか、過去に東映特撮作品に出演していたキャストや、『魔進戦隊キラメイジャー』からはクリスタリア宝路が出演する。


title: テン・ゴーカイジャー

text: 東映特撮 YouTube Officialで配信された特別番組『豪快発表特バーン！』で本作品の制作が発表された。同番組の収録翌日から衣装合わせと撮影が行われ、6月19日の番組配信時にはすでに撮影は終了していた。


title: テン・ゴーカイジャー

text: 本作品でマーベラス役の小澤亮太は、素面のシーンはすべて吹き替えなしで自らアクションを行ったという。眼帯については、当初は片脚を失って武器が仕込まれた義足になるという2021年を意識した設定であったが、撮影が大変になるという理由から現在のものとなった。眼帯はサイズの異なるものが2種類用意され、小さなサイズのものとなったが、小澤が遠近感を掴みかねていたため、途中からアクション時には透けて少し見えやすくなっているアクション用のものを使用している。


title: テン・ゴーカイジャー

text: テレビシリーズの敵であったザンギャックも全宇宙的な規模の存在で、残党ということも検討されたが、それではありがちということとなり、第三勢力であるバスコ・タ・ジョロキアもテレビシリーズで最期を遂げており、なおかつ『機界戦隊ゼンカイジャー THE MOVIE 赤い戦い! オール戦隊大集会!!』にも出演していたことから、新たな敵を出す方向となった。


title: テン・ゴーカイジャー

text: 劇中でルカが変装するレポーターの名前「」は、本作品の脚本を務める荒川がシリーズ構成を担当したアニメ『アクションヒロイン チアフルーツ』での、市道がM・A・O名義で演じていた主人公のキャラクターと同名である。


title: テン・ゴーカイジャー

text: ゴーカイジャーとザンギャックとの戦いから10年後。地球では全世代、全世界で公営ギャンブル「スーパー戦隊ダービーコロッセオ」が大流行しており、レンジャーキーと、バスコが残したラッパラッターを使ったこのギャンブルにおいて、かつてのヒーローたちは賭けの対象として社会に享受されていた。


title: テン・ゴーカイジャー

text: しかし、その収益の約80%は地球の防衛費に充てられるため、歴代スーパー戦隊のレジェンドたちも主旨に理解を示し、プロジェクトに協力していたが、すでに解散してバラバラに活動していたゴーカイジャーには唯一コンタクトを取れずにいた。


title: テン・ゴーカイジャー

text: ある日、ダービーコロッセオ反対派のキャプテン・マーベラスが地球に出現し、運営側に単身で挑戦状を叩きつける。そんなマーベラスの前に、スーパー戦隊ダービーコロッセオの主旨に賛同し、プロジェクトに全面協力していた伊狩鎧が立ちふさがる。


title: テン・ゴーカイジャー

text: ゴーカイジャーが変身に利用するアイテム。『動物戦隊ジュウオウジャー』時点で登場したニンニンジャーまでのキーに加え、本作品では新たにジュウオウジャーからリュウソウジャーまでのキーがレッドのみではあるが1本ずつ、キラメイジャーのキーが2本登場する。


title: 歩き巫女

text: 特定の神社に所属せず、全国各地を遍歴し祈祷・託宣・勧進などを行うことによって生計を立てていた。旅芸人や遊女を兼ねていた歩き巫女も存在した。そのため、遊女の別名である白湯文字、旅女郎という呼称でも表現される。鳴弦によって託宣を行う梓巫女、熊野信仰を各地に広めた熊野比丘尼などが知られる。


title: 歩き巫女

text: 神にせせられるパッションが薄くなると同時に、祢津村の辺りに巫女コミュニティを構えることになり、柳田によれば後に「死人の口をきく」口寄せを行う巫女として各地に再びさすらうこととなったという。各地でマンチあるいはマンニチ（万日供養から）、ノノウ、旅女郎（新潟）、飯縄あるいは飯綱（京都府下）、コンガラサマ（舞う様がミズスマシに似るため、岡山県）、をしへ、刀自話（島根県）、なをし（広島県）、トリデ（熊本県）、キツネツケ（佐賀県）、ヤカミシュ（伊豆新島）と呼ばれた彼女たちは、17～8歳から三十代どまりの美女で、関東から近畿にいたる各地に現れ、「巫女の口ききなさらんか」と言って回ったという。外法箱と呼ばれる小さな箱を舟形に縫った紺色の風呂敷で包んで背負い、白い脚胖に下げた下襦袢、尻をからげて白い腰巻をする、という姿で、2～3人連れ立って口寄せ、祈祷を行い、春もひさいだので、山梨、和歌山県辺りでは「白湯文字」という。


title: 歩き巫女

text: 儀式は、外法箱と呼ばれる箱に枯葉で水をかけ、うつ伏して行った。中の神は確かではないが、堀一郎によれば「五寸ほどのククノチ神（弓を持った案山子）像、捒物のキボコ（男女が合体している木像）、一寸五分の仏と猫頭の干物、白犬の頭蓋骨、雛人形、藁人形」が入っていたという記録がある。


title: 歩き巫女

text: 巫女村各戸の親方である抱主（かかへぬしあるいはぼっぽく）が巡礼の折、各地（関東から紀州にかけて、主に美濃、飛騨から）で8～9歳から15～6歳のきれいな少女を、年を定めるあるいは養女としてスカウトし、信州に連れ帰って先輩のノノウに付け、3年から5年ほど修行して一人前となった。谷川健一によればちょっとしたものを、中山太郎によれば身の回りのものをあらかた持って各地を訪れると、地元民から歓迎され、中山によれば「信濃巫は槍一本（千石取り）程の物持ちで、荷物は専門の者が持ち、各地を手形なしで歩ける」という伝説までついたという。勿論、俗世に浴しているため気前よく「金をばらまく」ことが多かったために他ならないが、旅先での借金は必ず返し、聖職者であるため肉食は禁じられていたらしい。


title: 京王8000系電車

text: また編成単位での表記は新宿寄り先頭車の車両番号で代表し、○○編成の形で記載（例：8701編成）し、10両の分割編成においてはプラス記号を用いて京王八王子寄りから両編成を併記する（例：8701編成＋8801編成）。


title: 京王8000系電車

text: 京王では京王八王子寄りを1号車として車両に号車番号を表示しているが、本稿では、各種文献に倣って新宿寄りを左側として編成表を表記し、文中たとえば「2両目」と記述されている場合は新宿寄りから2両目であることを示す。


title: 京王8000系電車

text: 京王線用として初めてVVVFインバータ制御を採用し、府中駅・北野駅付近で行われていた高架化工事完了を機に計画されたダイヤ改定による輸送力増強に備え、6000系以来20年ぶりのフルモデルチェンジ車として登場した。1992年のグッドデザイン賞を受賞している。


title: 京王8000系電車

text: 1989年（平成元年）から「リフレッシング京王」運動が展開されるなか、京王社内に新形電車を期待する声が高まったこと、府中駅付近および北野駅付近で約10年かけて行われていた高架化工事が完了、大規模なダイヤ改定による輸送力増強が可能となり、相模原線特急計画なども加わって所要車両数が増加したことから、6000系以来約20年ぶりのフルモデルチェンジ車として製造された。曲面ガラスを採用した正面デザイン、京王ブルー（インディゴー）と京王レッド（チェリーレッド）の独自の2色帯を採用するとともに内装の色彩も見直されるなどゼロベースからの設計が行われた。


title: 京王8000系電車

text: 7000系に続いてステンレス車体、20 m両開き4扉、窓間に戸袋窓2枚、1枚下降窓2枚を、車端部に戸袋窓と1枚下降窓各1枚を備える基本配置が採用されたが、扉間の下降窓は2連のユニット窓構造とすることで窓面積を広げ、肩部分と台枠下部に丸みをもたせることで印象が異なるものとなった。


title: 京王8000系電車

text: 8000系の設計にあたっては流線型を含む各種前面デザインが検討されたが、客室面積を犠牲にしないこと、全長を20 mとすること、分割編成で使用されるために正面に貫通口をもつことなどの各種制約から実車のデザインが決定された。上側を4度30分、下側を11度40分で傾斜させるとともに、初代5000系のイメージを加えるため、R8000の曲面妻が採用されるなど、前面形状が複雑となったため、乗務員扉部分までの前頭部が普通鋼製とされ、アイボリーに塗装された。上下に丸みを持たせた側面まで回りこむ3次元構成の曲面ガラスが採用され、左右と貫通口部で三分割されたが、柱を黒く処理することで一体感を持たせている。貫通口にはプラグ式ドアが設けられたが、軽微な改造で貫通幌が取り付けられるよう考慮されている。


title: 京王8000系電車

text: 正側面腰部にはイメージカラーである京王レッドと京王ブルーの独自の色の帯が巻かれ、側面幕板部にも京王レッドの帯が巻かれた。腰部の帯は運転台後部でブルーとレッドが上下入れ替わる構成とされた。京王で初めて車外スピーカーが設置された。


title: 京王8000系電車

text: 扉間に7人掛の座席、車端部に4人掛の座席であるおもいやりぞーんが配置された京王20 m4扉車の標準的な配置ながら、1人あたりの座席幅が7000系より10 mm拡大された440 mmとされた。内装色は模型を使った色合わせにより決定され、壁、扉内面、扉鴨居部に大理石模様のアイボリー系、天井は白、床はチップ模様入りのベージュ系とされた。7000系から採用されたフットラインは幅20 mmのセピア系の線とされ、天井ラインフローファン吐出口も同系色に処理されている。


title: 京王8000系電車

text: なお、京王ATCの設置に伴う改造工事により、アナログ式となった。現在デジタル式速度計の運転台は、通常ではもう見ることが出来ないが、京王れーるランドの京王れーるランドアネックス内車両展示館で見ることができる。。6000系・7000系と同様ワンハンドルマスコンが採用された。


title: 京王8000系電車

text: 定格4500 V・4000 AのGTOサイリスタを用いたVVVFインバータ制御が採用され、1つの主制御装置で電動車2両1ユニット、8個の主電動機を制御する日立製作所（以下、日立）製VFG-HR1820Cが採用された。定速制御機能が盛り込まれているが、35 km/h以下では連続使用1分半の制限がある。6000系都営新宿線乗入車などと同様、加速度を切り替える高加速回路が設けられているが、使用されていない。4両単独で運転される場合、補助電源装置が故障するとフィルタリアクトルのブロワが作動せず運転不能になるため、主制御装置からブロワ電源を取ることができるよう切り換えスイッチが設けられている。


title: 京王8000系電車

text: 制動装置は電気指令式が6000系・7000系に引き続いて採用された。8000系では日本エヤーブレーキ製HRDA-1となり、3ビットの信号線を用いた7段階の制動力が得られる。電動車2両と非電動車1両の3両または電動車・非電動車それぞれ2両の4両を1組として回生ブレーキを優先する制御が採用され、回生ブレーキだけで必要制動力が得られない際はまず非電動車の空気制動を作動させ、次いで電動車の空気制動が作動する。空気ばね圧力を歪ゲージで検知する応荷重器が装備され、空気ばね圧力は空調制御にも利用されている。ブレーキ不緩解が発生した場合、その車両の車側灯が点灯するとともにガイダンス表示器、各車のブレーキ制御器に表示される。


title: 京王8000系電車

text: 台車は7000系用と同一設計の車体直結式空気ばね式東急車輛製造（以下、東急）製TS-823A動力台車、TS-824付随台車が採用された。動力台車は交流モーター装架のための設計変更が行われたが、直流モーターを搭載することもできる設計となっている。1999年製造の2編成は東急製ボルスタレス式TS-1017動力台車、TS-1018付随台車に変更された。TS-1017とTS-1018では片押し式のユニットブレーキが採用された。


title: 京王8000系電車

text: 補助電源装置は4両・6両編成では6000系5扉車と同一の静止形インバータ（SIV、AC200 V、出力130 kVA）が、8両編成では出力190 kVAの静止形インバータが採用された。各編成ともデハ8050形に1台が搭載されている。


title: 京王8000系電車

text: 8000系は以下の形式で構成される。各形式とも同一編成中で下2桁は同番号または同番号+50となっている。8両編成は下2桁が21(71)から附番されている。ここでは新製時の形式構成・両数を述べ、後年の改造については各改造の項にまとめた。「デ」は電動車を、「ク」は制御車を、「サ」は付随車を、「ハ」は普通座席車を指す略号であり、形式名の前のカタカナ2文字はこれらを組み合わせたものである。


title: 京王8000系電車

text: 主制御装置、パンタグラフを搭載する中間電動車である。パンタグラフは京王八王子寄りに1基が搭載されている。編成位置により番号の百の位が異なっている。6両編成の2両目に8000番台（デハ8001 - デハ8014）、4両目に8100番台（デハ8101-デハ8114）、4両編成の2両目に8200番台（デハ8201-デハ8214）、8両編成の2両目・6両目にそれぞれ8000番台（デハ8021-デハ8033）・8100番台（デハ8121-デハ8133）に附番された車両が組み込まれている。1992年から1997年にかけて合計68両が製造された。


title: 京王8000系電車

text: デハ8000形とユニットを組み、電動空気圧縮機、補助電源装置を搭載する中間電動車である。百の位はユニットを組むデハ8000形と同一でデハ8000形同様1992年から1997年に68両が製造された。6両編成の3両目に8000番台（デハ8051-デハ8064）、5両目に8100番台（デハ8151-デハ8164）、4両編成の3両目に8200番台（デハ8251-デハ8264）、8両編成の3両目・7両目にそれぞれ8000番台（デハ8071-デハ8083）・8100番台（デハ8171-デハ8183）の車両が組み込まれている。6両編成の8000番台、8両編成の8100番台以外には京王八王子寄りにパンタグラフ1基が搭載されている。


title: 京王8000系電車

text: 電動空気圧縮機付きの付随車である。8両編成の5両目に組み込まれ、1995年から1997年にサハ8571-サハ8583の13両、事故廃車代替のため2009年にサハ8564の合計14両が製造された。サハ8564は10両編成の7両目に組み込まれた。


title: 京王8000系電車

text: 新宿寄り制御車である。4両編成用は百の位が8とされ、電動空気圧縮機を搭載している。1992年から1994年に6両編成用クハ8701-クハ8714と4両編成用クハ8801-クハ8814の28両、1995年から1997年に8両編成用クハ8721-クハ8733の13両、合計41両が製造された。


title: 京王8000系電車

text: 京王八王子寄り制御車で、クハ8700形同様4両編成用は百の位が8とされている。1992年から1994年に6両編成用クハ8751-クハ8764と4両編成用クハ8851-クハ8864の28両、1995年から1997年に8両編成用クハ8771-クハ8783の13両、合計41両が製造された。


title: 京王8000系電車

text: 最初に製造されたグループである。優等系列車に運用される想定で10両編成となったが、当時休日の特急が高幡不動で高尾山口方面と京王八王子方面に分割・併合されていたことから、新宿寄りから4両＋6両に分割できる編成構成となった。1992年3月から4月にかけて4両+6両の10両6編成が竣工、5月から順次営業入り、同年5月28日のダイヤ改定から特急運用に投入された。同年10月から11月に4編成、1994年に4編成の合計14編成140両が製造された。編成ごとに車両メーカーがそろえられており、日本車輌製造（以下、日車）製と東急製でそれぞれ7編成ずつである。


title: 京王8000系電車

text: 8807編成+8707編成以降は客室貫通仕切戸の窓が下方向に拡大された。8811編成+8711編成以降は先頭車のスカートが下方向に拡大され、8813編成+8713編成以降はスカートの塗装色がクリーム色に変更されている。灰色のスカートで竣工した編成についても順次クリーム色に変更された。


title: 京王8000系電車

text: 1995年（平成7年）以降は8両編成での製造に移行した。8両編成では番号が番号下2桁を21 (71) から附番し、分割併合が考慮されなかったことから新形式サハ8500形・サハ8550形を含む8両貫通編成となった。自動連解結装置が装備されなかったため、先頭車スカートに同装置用の切欠がない。1999年にかけて13編成が製造され、6編成が日車製、7編成が東急製である。8725編成以前の編成は正面行先・種別表示装置が幕式、側面がLED式で製造されたが、8724編成と8725編成は営業入り前に、その他の編成は営業入り後に正面もLED式に交換された。8726編成以降は製造時から正側面ともLED式である。8726編成以降は車両間に転落防止外幌が設置され、2001年までに既存車にも追加された。8723編成以降は貫通仕切戸のガラスが従来の薄ブラウンから無色に変更されている。最終製造の8732編成と8733編成は台車が軸梁式ボルスタレス台車TS-1017、TS-1018に変更された。


title: 京王8000系電車

text: その後2009年12月、まず8714編成+8814編成向けにサハ8564を新製し、当時中間に封じ込められていたクハ8814と入れ替えた。そして捻出したクハ8814をクハ8728（2代目）として8728編成に組み込み、事故の代替とした。


title: 京王8000系電車

text: 新製されたサハ8564は新宿側に先頭部を連結するため、当初貫通路が塞がれていたほか、ドアなどが9000系30番台などと共通になるなど、従来車から変更されている。新クハ8728においては改番とともに電動空気圧縮機の撤去等が行われた。


title: 京王8000系電車

text: ATC車上装置の設置工事がATC運用開始に先立つ2008年度前後に行われている。特徴的だったLED表示の速度計はATC設置工事時に通常の機械式に変更された。ATC設置工事と同時期に大型の座席袖仕切設置、座席部への手すり設置が行われている。また、一部の編成はドアの交換も実施された。


title: 京王8000系電車

text: 2011年8月25日付で、10両編成の中間に入っていたクハ8700形とクハ8750形がそれぞれサハ8550形とサハ8500形に形式変更されている。なお、実際の車両に表示されている番号はこの時点では変更されておらず、後の車体修理工事の際に変更が行われた。


title: 京王8000系電車

text: GTO素子などの生産中止に伴う予備品確保と省エネルギー化のため、2013年3月に8730編成の制御装置が更新された。1編成に2つの異なる装置が搭載されているため、2箇月の改造期間のほか、1箇月をかけて調整が行われた。


title: 京王8000系電車

text: 2016年3月には東芝製の装置を用いて8721編成にも改造が行われた。翌2016年度からは後述の車体修理工事と同時に実施されることとなり、またメーカーは10両編成が日立、8両編成が東芝とされた。これらの編成は当該節を参照。


title: 京王8000系電車

text: 上記の車体修理工事に際しては、車両メーカーからの設計図に基づき、断熱塗料に石綿が含有されていない認識で施工されていたが、その後の調査の結果、断熱塗料に石綿が含有していたことが判り、結果的に石綿関係法令に基づいた処理を施すことなく工事を行っていたことを、2017年10月20日に京王電鉄は公表・謝罪した。


title: 京王8000系電車

text: 京王電鉄側は、1989年以降に製造した車両の断熱塗料には、石綿が含有していない材料を用いて製造していることを車両メーカーからの書面にて確認していた。だが、2017年9月15日に同社で運用されていた1992年製造の7000系において廃車処理前の検査を実施したところ、一部の車両の断熱塗料に石綿が含有していたことが判明。そのため当該車と同時期に製造した8000系のうち過去に改造工事を実施した2両でも検査した結果、石綿が含有していたことが同年9月29日に判明した。のちに車両メーカーである総合車両製作所と日本車輌製造が行った同形式の検査でも、石綿が含有していたことが同年10月10日に判明している。


title: 京王8000系電車

text: 車内での安全性向上のために、7000系7701編成、7705編成、5000系（2代）に次いで、2018年度に8710編成に防犯カメラが設置され、2019年度にも26両に設置される予定である。車内のLED式案内表示器の左上に埋め込んで設置されている。


title: 京王8000系電車

text: 8両編成は当初相模原線特急などに運用されたが、2001年のダイヤ改定で8両編成・10両編成とも列車種別を限定しない運用となり、8両編成は他形式と連結できないため各駅停車中心、10両編成は京王線の各駅停車から特急まで全線で幅広く運用されている。


title: 営団6000系電車

text: 営団6000系電車（えいだん6000けいでんしゃ）は、1968年（昭和43年）に登場した帝都高速度交通営団（営団）の通勤形電車である。2004年（平成16年）4月の営団民営化に伴い、東京地下鉄（東京メトロ）に継承された。


title: 営団6000系電車

text: 20m4扉のアルミ合金車体、制御方式として回生ブレーキ付き電機子チョッパ制御方式といった当時の最新技術を積極的に採用し、「耐用年数40年以上、新技術の導入、保守の容易化、車両の軽量化」を設計の基本としている。1968年（昭和43年）から1990年（平成2年）まで試作車・量産車あわせて36編成353両が製造された。


title: 営団6000系電車

text: 1971年3月20日の千代田線大手町 - 霞ケ関間延伸開業に合わせて営業運転が開始された。この前年の1970年に電機子チョッパ制御車として日本初の営業運転を開始した阪神電気鉄道の7001・7101形は、回生ブレーキのない力行専用車であった。


title: 営団6000系電車

text: なお、6000系の後継・増備系列として1992年（平成4年）に06系10両編成1本が製造されたが、その後の増備には至らなかった（2015年に廃車）。後述の更新工事施工もあって「21世紀の電車」という登場時のキャッチフレーズそのままに、21世紀となった2000年代に入っても千代田線の主力車両として運用されていたが、本系列の代替を目的とした後継車16000系の登場により2010年（平成22年）から廃車が開始され、2018年（平成30年）に千代田線での運用を終了した（後述）。


title: 営団6000系電車

text: 当初は6001 - 6003の車号とされ、6001号には三菱電機製のチョッパ制御・6002号には超多段式の抵抗制御・6003号には日立製作所製のチョッパ制御装置がそれぞれ搭載された。いずれの制御装置も95kWの主電動機を8台制御可能であり、チョッパと抵抗制御の直接の比較試験も実施された。チョッパ装置は素子に逆阻止サイリスタを使用した四相および二相方式である。


title: 営団6000系電車

text: 台車はS形ミンデン（片板ばね式）式軸箱支持方式とし、基礎ブレーキにはディスクブレーキを採用した。6001に三菱の電動機搭載のFS-368A形、6003には日立製を搭載したFS-368Bを使用し、6002には両方の台車を用意し、試験する装置によって台車を使い分けていた。


title: 営団6000系電車

text: 運転台前のフロントガラスは大形化して、上部に行先表示器・運行表示器も収めた。これにより運転士への広い視界確保や貫通扉を車掌台側に寄せることで運転台スペースを広くしている。このため前面デザインは非対称となり、正面の非常扉は非常用ステップを一体にした前倒し式である。このデザインと構造は日本車輌製造が考案したもので、その後に登場した地下鉄車両に影響を与えたといわれる。


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text: 製造当時は車体裾部に騒音対策用のスカートが設置されていたが、保守点検の際に着脱の必要があるため、側面のスカートを撤去し、正面スカート（排障器）のみを残していたが、こちらも最終的には取り外されている。なお、このデザインはサンフランシスコ・ベイエリアを走行しているBARTの影響を受けているという記載が散見されているが、実際BARTの車両デザインおよびそのモックアップは1972年に開業する前の1960年代半ばには公表されていた。なお、当時の日車デザイナー栗原征宏は設計に際し、BARTに多大な影響を受けていることが明かされている。


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text: 正面の緑色の帯は当初前照灯の部分で途切れていた。正面・側面には電動式の方向幕が設置された。側面については後に使用が停止されている。6000-1の前面行先表示器は液晶式やLED式表示器の試験を実施したこともあったが、本車は運用区間が限定され短距離であったことから幕式に戻された。


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text: 車体は千代田線への導入に考慮し、日本国有鉄道（国鉄、現・東日本旅客鉄道（JR東日本））常磐線各駅停車および小田急電鉄小田原線との相互直通運転が可能な20m・4ドア車としている。千代田線開業までは東西線の深川検車区に配置された。


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text: 車内内装配色は側面を暗いベージュ、天井は明るいグレー、床材はブラウンとした。座席モケットの表地は赤色として、全体的に暖色系の色調を採用した。新しい仕様として座席横の仕切りをパイプによるものから木目調の化粧板を貼った板状のものとした。


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text: さらに幕板（側窓上部のこと）上の広告は裏側から蛍光灯で照らし、広告の効果を高めるという「照明付広告」を採用した。しかし、静電気によるホコリ付着や電気の消費量が非常に大きいことなどから2次試作車では不採用となり、本車両も撤去した。同様の照明付広告や三角形つり革・振りかけ冷房準備などは同時期に新製されたばかりの銀座線用の1500N形（既に廃車）にも本車両の営業運転に先がけて採用した。


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text: 竣工当時は深川検車区内や東西線の地下区間を、翌1969年の東陽町 - 西船橋延長後は主にその延長区間である東西線地上区間で各種の走行試験を行った後、1970年（昭和45年）に千代田線に回送し、綾瀬検車区に転属した。この際、CS-ATCを設置、試験用のチョッパ制御装置2台は撤去し、抵抗制御が残され、6001は電装解除して2M1T編成に改められた。車号は量産車と重複するので6000-1 - 6000-3の車番に変更した。


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text: その後1973年（昭和48年）3月には有楽町線用の7000系に搭載を予定したAVF（自動可変界磁制御）式チョッパ制御装置の試験を実施、1978年（昭和53年）11月にはVVVFインバータ制御の試験も実施された。この試験には日立製作所製のVVVFインバータ装置と130kW出力のかご形三相誘導電動機を用いた。実車にVVVFインバータを装架しての走行・試験は日本で最初とされている。


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text: 1979年（昭和54年）12月、北綾瀬支線の開業により同支線に転用された。その際、5000系と同じ抵抗式制御装置、主電動機、ブレーキ装置（電磁直通ブレーキ）を新製して換装した。また、5000系用の100kWの電動機取り付けのために従来の台車は使用できず、同系列用のFS-502形に交換した。ただし、制御車である6000-1は台車は交換せずにFS-368B形の基礎ブレーキをディスク式から踏面式に改修したFS-068R形とされた。車内はそれまで準備工事であった扇風機、客室暖房機が新たに設置された。さらに6000-3のマスター・コントローラーがワンハンドル式からツーハンドル式に変更された。


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text: その後、1994年（平成6年）に冷房化改造と車体更新を行い、室内のリニューアルが施工され、台車は東西線用5000系の廃車発生品に交換された。2002年（平成14年）にはワンマン運転対応改造なども施工された。


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text: 2004年（平成16年）12月23日の北千住 - 大手町間開業35周年・綾瀬 - 北綾瀬間開業25周年記念イベントとして、湯島 - 北綾瀬間を臨時列車として運転したことがある。この時の行先表示は「臨時」であった。


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text: 1次試作車の結果を踏まえ、1969年（昭和44年）8月に6両編成1本がオールM車（電動車）で登場した。この編成は主に複数ユニットでの誘導障害試験や回生ブレーキ使用時の問題点の確認などを目的として造られた。製造は川崎重工業。1次試作車と同じく深川検車区に配置され、東西線地上区間を中心に各種試験を行った。


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text: 外観ではスカートを廃止、当初は1次試作車と同じく前照灯の部分で緑帯が途切れていた。車体は軽量化を図るために大形押出材を使用し、車体製作時における艤装の容易化やデザインの見直しなどを考慮して製造した。このため構体重量は1次試作車の5.0tから4.3tに軽量化されている。制御装置のチョッパは三相二重方式となり、三菱製を2台・日立1台をそれぞれ搭載し、主電動機は出力145kWとなり、歯車比は6.53と再び大きく取った。定格速度が高く、弱め界磁は界磁分路抵抗を挿入して1段のみ付加する方式である。


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text: 方向幕は手動式となり側面については不採用となったが、小田急線乗り入れ開始時に側面方向幕の増設と電動化が行われた。車内について袖仕切り形状の変更や床材がグレーに変更された程度である。本車両では座席背もたれのリクライニング機構を2両に設置した。客室ドアガラスはサイズは変わらないが金属支持によりすっきりしたものとなった。1次試作車と異なり、試験終了後は営業運転に使用できるよう客室扇風機と暖房機は設置済みであった。座席端部の切れ込みは「袖」の角より下がほぼ垂直となり、切れ込み部分は斜めながら角度が1次試作車よりもなだらかになっている。


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text: この編成は1970年（昭和45年）秋に量産化改造のため、汽車製造において千代田線・常磐緩行線用CS-ATC（国鉄呼称：ATC-4）、列車無線、制御装置への弱め界磁回路追加などを実施し、1971年（昭和46年）2月に千代田線に移動された。また、T車（付随車）4両の組み込みに伴い、落成当時の6011 - 6016号から、6101編成に改番を実施した。


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text: その後、1972年（昭和47年）12月には試作車6両の台車の改修が実施され、基礎ブレーキがディスクブレーキ式のもの（FS-368C形）から量産車と同様の両抱き踏面式のもの（FS-378形）へ変更された。


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text: この編成は千代田線における最後の非冷房車であったが、1994年（平成6年）9月に冷房化改造を実施して千代田線の全車冷房化が完了した。1999年（平成11年）1月には車体更新・室内更新・VVVFインバータ化改造が行われ、特徴の車体裾部には切り欠きが入った。


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text: 2次試作車6両（のちの中間増備車4両も同様）、1次量産車120両は信託車両で導入されている。信託期間は5年度間（1970年度から1974年度。2次試作車6両は1969年度から1973年度）であるが、期間を待たず1972年度（昭和47年度）内に全車両の繰り上げ支払いをしており、同年度末までに信託車両は解消された。


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text: 1971年（昭和46年）に千代田線初の新系列車として大手町 - 霞ケ関間の開業に合わせて第02 - 13編成が、1972年（昭和47年）に2次車として代々木公園駅延伸開業に合わせて第14 - 19編成が投入された。製造は1次量産車が5社で製造、2次量産車は汽車製造を除いた4社で製造された。1972年（昭和47年）度鉄道友の会ローレル賞受賞。1・2次試作車のデザインを活かした登場時としては斬新なスタイルとなっている。車体は裾形状変更、仕様の見直しなどにより構体重量はより軽く4.1tとなった。


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text: 車内配色は第2次試作車などと同じである。ほかに荷棚は金網式、側窓のカーテンは灰色である。座席は試作車と同じ赤色だが、リクライニング機構の採用は見送られた。なお、貫通扉のない妻面は木目だが、貫通扉のある妻面はベージュの化粧板とされている。当初のつり革は座席前のみで、ドア付近には全くなかった。側窓は2段窓タイプである。車内の見通しを良くするため、中間運転台のある5号車と6号車間を除き、断面の大きな貫通路を設けた。このグループは乗務員室側面扉の高さが高い。側面方向幕の準備工事が行われ、正面方向幕は2次量産車では電動式となったが、小田急線乗り入れ開始時に1・2次車とも側面方向幕の設置と電動化が行われた。


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text: 2次量産車では、細かいものを含めて約190点の設計変更がされたほか、構体材料の見直しにより各車約100 kg軽量化されている。さらに前面識別帯の上部に手すりが設置され、アンチクライマーの下段がステップとなるよう大型のものとされ、その後従来の車両も改修された。


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text: 乗務員室内は緑色の配色であり、運転台計器盤は紺色の配色である。主幹制御器は回転式ツーハンドル式である。北綾瀬支線用を除いてマスコンハンドルはデッドマン装置のない国鉄タイプで、ブレーキハンドルにはノッチが刻んである。


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text: 乗務員室仕切りには客室側から向かって右端に乗務員室扉がある。運転席後部にはATC装置などの機器があるため、乗務員室扉にある窓から運転席は見えない。ただし、第22編成から運転席後部に小窓（車掌監視窓）が設置された。


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text: チョッパ制御装置は一部仕様が変更された。第02 - 08編成は三相二重方式（素周波数220Hz・合成周波数660Hz）、第09編成以降は二相二重チョッパ方式（素周波数を限界に近い330Hz・合成周波数660Hz）してコストダウンを図った。主回路素子は第10編成までは逆阻止サイリスタを使用したが、第11編成以降は逆導通サイリスタを使用して転流回路の簡素化を図った。素子の冷却にはブロアによる強制風冷方式を使用した。2次試作車と同じく主電動機は145kW出力とし、編成はMT比6M4Tとなったが、組成は異なる。


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text: なお、1次量産車のうち第09・11編成は二相二重チョッパ方式の試験を実施するため、本形式の量産車としては最初に搬入（第09編成は1970年（昭和45年）10月5日、第11編成は同年10月11日に搬入）され、千代田線と常磐線において各種試験を実施した。そして、この試験結果を受けて第10編成以降では二相二重チョッパが採用されることになった。それ以外の編成は1970年（昭和45年）10月下旬から翌1971年（昭和46年）2月下旬にかけて搬入されている。


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text: 当初より小田急線乗り入れ機器（OM-ATS、列車無線装置の設置など）や側面方向幕、通過標識灯、前面ガラスにデフロスター、保安ブレーキなど装備して落成した。乗務員室側面扉は高さの低いものに変更され、一部の車両に連結面貫通扉を増設した。火災対策の強化として、座席表地の材質変更、消火器の増設が行われた。


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text: このうち6920号車と6911号車においては、1977年（昭和52年）より、強制風冷式に代わって試験的にフロン沸騰冷却式チョッパ装置の試験を実施した。この結果が良好であったため、半蔵門線用の8000系で正式な採用に至った。なお、このチョッパ装置は制御装置更新時まで残されていた。


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text: 1981年（昭和56年）以降に製造された4次車（第22 - 28編成）は、千代田線で使用されていた5000系10両編成5本を東西線に転用するための代替（50両）および千代田線の輸送力増強用（20両）として投入された。輸送力増強は1981年（昭和56年）10月5日ダイヤ改正に伴うもので、朝ラッシュ時の運転間隔を3分20秒（1時間あたり18本）から3分（1時間あたり20本）に増発した。導入費用は2編成で22億4,800万8,000円（1編成あたり約11億2,400万円）とされている。


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text: 半蔵門線用の8000系の設計が取り入れられ、車内冷房設置の準備車として落成した。屋根上には集中式冷房装置が設置できるようにしたほか、車内は冷房用ダクト、補助送風機としてラインデリアが設置された。側面行先表示器はわずかに大きくなっている（8000系と同寸法）。


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text: 側窓は従来の2段窓から寸法が拡大された1枚下降窓に変更され、窓枠も細くなって側面の印象が大きく変わった。座席には区分側の織り込みが入り、各車両連結面側に貫通扉が設置された。袖仕切は形状を変更して床に接しない形状化、蹴込み板形状を斜めにした。室内灯に使用される予備灯は従来の白熱灯からインバータ式で蛍光灯兼用のものとした。放送装置は自動音量調整機能付き（両先頭車のみ）とし、乗客が聞き取りやすいものとした。


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text: 制御装置の素子は逆導通サイリスタだが、冷却方法をフロン沸騰冷却方式に変更して低騒音化が図られている。また、装置は周辺機器も含めた一体形からチョッパ装置2箱とゲート制御箱1箱の3分割形となった。台車は曲線通過性のよいSUミンデン（U形ゴムパッド付片板ばね式）式軸箱支持FS-378B形に変更された。空気圧縮機 (CP) は8000系で採用された低騒音形のC-2000L形となった。5・6号車の中間車床下には冷房用電源装置の準備工事がされた。


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text: 1984年（昭和59年）から1985年（昭和60年）には5次車の第29 - 32編成が落成した。1985年（昭和60年）3月14日ダイヤ改正の輸送力増強に伴うもので、朝ラッシュ時の運転間隔を3分（1時間あたり20本）から2分30秒（1時間あたり24本）に増発した。導入費用は4編成で48億9,821万5,000円（1編成あたり約12億2,455万円）とされている。


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text: 4社で製造。屋根曲線を変更し、車内の天井高さを45mm高くした。客室は配色が変更され、袖仕切と枕木方向の化粧板をマルメットグリーンと呼ばれる緑色系に、それ以外はアイボリー系の色調に変更した。客用ドアは窓が若干拡大されたものとなった。座席モケットはグリーン系に変更し、同時期に落成した銀座線用01系量産車と同じエコーラインの区分柄を採用した。


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text: さらに前面展望を考慮して、乗務員室仕切の窓は拡大されている。細かな点では放送装置の自動音量調整機能を4次車の両先頭車のみから各車への設置となり、尾灯や車側灯がLED化された（このLED化は在来車も全車両施工）。誘導無線アンテナはそれまで両先頭車に分散配置されていたが、このグループから8号車である6800形に集中配置された。


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text: 空気圧縮機は01系で採用された低騒音形のC-2000LA形に変更した。1 - 4次量産車では基礎ブレーキが両抱き式踏面ブレーキの台車を採用していたが、これ以降の製造次車では片押し式踏面ブレーキに変更した台車（FS-523形）を採用している。


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text: 1988年（昭和63年）に落成した6次車の第33・34編成は6000系で初めて冷房装置が搭載された。出力は48.9kW (42,000kcal/h) で、装置キセが角型、電源としてDC-DCコンバータ (130kW) を編成で2台設置した。仕様は5次車とほぼ同じだが、化粧板は若干淡い色調に変更、床材が2色のツートンとなり、ドア窓は外側からの支持となった。また従来は車内妻面壁に設置していた消火器を収納キセに収めるように変更した。このほか運転台表示灯のLED化、耐雪ブレーキ取り付け（耐雪ブレーキ自体は1985年（昭和60年）内に全車両に施工されていた）が行われ、6100形に搭載されていたパンタグラフを廃止した。1988年（昭和60年）10月25日ダイヤ改正の輸送力増強に伴うもので、導入費用は2編成で26億8,682万9,000円（1編成あたり約13億4,321万円）とされている。近畿車輛で製造された。


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text: 1990年（平成2年）9月に最終増備車として7次車・第35編成（東急車輛製造製）が投入された。1990年（平成2年）10月6日ダイヤ改正の輸送力増強に伴うもので、導入費用は13億7,462万2,000円とされている。


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text: 制御装置は既に更新車に採用されていた素子にGTOサイリスタを使用したものに、冷房化による重量増を考慮して主電動機は155kW出力に増強した。DCコンバータは170kW出力に拡大し、M2車に搭載していたMGを廃止した。


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text: 外観では、従来はアルミ形材に焼付塗装していたラインカラーをフィルム式に、方向幕は緑地から紺色ローマ字入りに変更された。車内は化粧板は光沢のあるものに変更となったほか、枕木方向の化粧板がレール方向のものと同じアイボリー系の色調に変更されている。運転台には故障をモニタリングするユニバーサル表示器が設置された。


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text: さらに新製当初より車内案内表示器・車外スピーカー・ドアチャイム・自動放送装置を設置した。これは同時期に竣工した8000系の第10編成・前年度竣工した7000系の第33・34編成と同仕様である。側面の社紋の位置が他編成と異なる。


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text: 在来車の冷房化改造は、取り付けが容易な構造である冷房準備車の4・5次車より施行された。時期は早く1988年（昭和63年）3月から1989年（平成元年）6月である。装置はいずれも出力48.9kW (42,000kcal/h) の集中式冷房装置が搭載されている。このグループの冷房制御はインバータ式で、装置キセは角形、電源は130kWのDC-DCコンバータである。車内はラインデリア（補助送風機）併用のダクト方式である。ラインデリアは車体全長にわたって、先頭車に10台・中間車に11台設置している。


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text: 非冷房車の冷房化改造は1988年（昭和63年）3月から1994年（平成6年）9月にかけて行われた。最初に、後述する更新工事と合わせて第09編成をメーカー（川崎重工業）に輸送して実施、その後在来車も改造が開始された。初期に施行した第08編成 - 第10編成はインバータ制御式、装置キセが角形であり、電源はDC-DCコンバータである。室内は左右ダクトの中央に冷房吹出口がある「サブダクト方式」で、扇風機7台を併用する方式である。なお扇風機は大型の50cmタイプから40cmタイプに変更された。


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text: それ以外の編成では制御が単純な稼働率制御方式（ON/OFF制御）で、装置キセが丸みを帯びた形状、電源は120kVAの静止形インバータ (SIV)（三菱電機製・GTO素子使用）である。室内は左右のダクト途中に吹出口がある「スポット方式」で、扇風機6台（冷房装置下部のものは撤去）を併用する方式である。この方式は改造コストを抑えるために5000系に採用された方式にも似た形状である。なお、2次試作車のみ冷房化時に電源装置を集約し、190kVAの静止形インバータ2台搭載とした。


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text: ただし、後述の編成形態変更改造を実施した編成は、改造後に以下の組成となっている。最終的には第02・04・08・09・14・16 - 21・34編成に実施された。また、車椅子スペースの位置が変更となる編成では、6300形に新設されている。


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text: 営団地下鉄では、車齢40年程度まで使用する方針であり、製造から約18年が経過する1988年（昭和63年）に第09編成を車両メーカー（川崎重工業）に輸送し、アルミ車体の劣化診断を含めた車体更新（B修工事）と冷房装置搭載改造を実施した。その後、他編成にも新木場CR（新木場CRは1991年12月の発足で、それまでは綾瀬車両基地内で実施していた）において更新工事が開始されたが、冷房装置搭載改造を優先させるために1992年（平成4年）度から約2年半の期間はB修工事が一時中断された。その後、1995年（平成7年）度からB修工事が再開され、2000年（平成12年）度をもって3次車までの車両のB修工事および制御装置の更新工事が完了した。


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text: C修工事は1981年（昭和56年）から1987年（昭和62年）にかけて3次量産車までに施工されている。1990年代に入ってからは4次車にも施工が実施された。C修工事の施工内容は車体各部のシール材・ゴム材の交換や床敷物交換、屋根補修、ラインカラーの交換などを実施するものである。


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text: 車内設備では化粧板の張り替え、座席モケット交換（赤色→茶色）、客用ドアの交換、側窓をバランサー付き2段式ユニット窓への交換、広幅貫通路を車内保温・騒音対策から狭幅貫通路化して貫通扉の設置などを実施した。


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text: 1992年（平成4年）にB修を中断し、冷房化を優先した車両では座席モケットの交換、ラインカラーの改修、行先表示のLED化、自動放送装置の設置など最小限の改修がされた。この改修を実施した車両は1995年（平成7年）以降にB修の施工を受けることになる。


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text: 1995年（平成7年）以降には、誘導無線装置の更新や2段窓の1枚下降式化改造、床材の張り替え（ツートンカラー化）、荷棚金網の交換（銀座線用の01系と同様の格子状のもの）、車内2か所に車椅子スペースが設置された。車椅子スペース部では対話式非常通報器を設置している。その後、2004年（平成16年）頃より車内案内表示装置とドアチャイムの設置も一部編成に実施された。


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text: 施工時期によって車内化粧板は1991年度までに施工した編成（1次試作車と量産車8編成）は薄緑色ベースのクリーム色だが、1995年度から2000年度に施工した編成（2次試作車と量産車12編成）は白色をベースとしたものとなっている。初期にB修を施工した車両では後年に床材の張り替え（ツートンカラー化）や車椅子スペースの設置などのC修工事が施工された。


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text: 2007年（平成19年）からは、広幅貫通路を備えた3次車までの編成を対象に各車両への貫通扉の増設工事（広幅貫通路を狭幅貫通路化、片側妻面に外付け式貫通扉設置）が進行した。これは最初の時期にB修工事を施工した第08 - 10編成では更新時に各車両間の貫通路を縮小し、貫通扉を片面に設置していたものの、それ以降の編成では省略または設置が実施されていなかったためであるが、未施工の編成も存在した。


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text: 制御装置は半導体の劣化を考慮して1990年（平成2年）から第10編成を最初にGTO使用のチョッパ制御に更新した。コスト低減のため、主電動機は再利用し、断流器や転換器などは補修工事後、再利用しており、チョッパ装置およびゲート制御装置に限定して機器の更新が実施された。この更新は1993年（平成5年）4月に竣工する第15編成をもって全9編成の施工が終了した。なお、このチョッパ装置は最終増備車である第35編成にも搭載された。


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text: 1995年（平成7年）からは省エネルギー化、メンテナンスフリー化の観点から第09編成を最初にIGBT-VVVFインバータ制御（3レベル、1C2M4群制御）化を施行し、主電動機は160kW出力品に交換されている。これは更新コストを抑えるため、既存機器はそのままに、またゲート制御装置は4箱に分割した分散形とされている。このVVVF制御化更新は約10年で投資コストが回収出来るとされている。このVVVF制御更新は1999年（平成11年）1月に竣工した第01編成（2次試作車、B修＋VVVF化同時施工）をもって完了した。


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text: これに合わせて運転台へのユニバーサル表示器の設置が実施されている。これは車両故障時における乗務員支援システムとして搭載したもので、故障情報を運転台にモニタリングするものである。VVVF制御化更新された車両は2020年代まで使用される予定だったが、2015年（平成27年）11月に第09編成がこのグループの中で最初に廃車された。


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text: この更新は第22・24・28 - 32編成の計7編成に実施されたが、2007年（平成19年）3月に竣工した第22編成を最後に、その後の更新は行われず、以後は16000系の新造による本系列の代替へと移行した。当初、このタイプの更新を施工した車両は今後20年以上の使用を予定していたが、2015年12月に第28編成がこのグループの中で最初に廃車された。


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text: 制御装置は東西線用の05系13次車に準じたIGBT-VVVFインバータ方式（PGセンサレスベクトル制御、純電気ブレーキ対応、2レベル方式・1C4M 1群/2群制御）に変更。主電動機は165kW出力化、6000形を電装解除 (CM2→CT2) してMT比は5M5Tとした。


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text: これは、従来のVVVF制御方式ではCPUの性能が不十分で制御応答性に問題があり、また素子容量 (1,700V-400A) の制約により採用された1C2M制御方式では更新時のコストやその後のメンテナンス性に大きな問題があったためである。


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text: 新しい更新方式では高性能CPUによるベクトル制御方式の採用、大容量素子 (3,300V-1,200A) による1C4M制御の採用と電動車数の減少により、コストダウンとメンテナンス性の向上を図った。また、ブレーキ方式は従来の均一ブレーキ制御ではなくT車遅れ込め制御を採用し、回生ブレーキ力を約25%向上させた。


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text: 車内は1995年（平成7年）以降の更新車同様に白色系化粧板、袖仕切は茶色系の化粧フィルム仕上げとしている。客用ドアは小窓タイプから大形窓タイプに交換した。ドアガラスは営団時代に施工した第24・28編成のみ複層ガラス構造としたが、東京メトロ移行後に施工した第22・29 - 32編成は従来の更新車同様単板ガラス構造となり、扉の取っ手も左右どちらか一方のみとなっている。


title: 営団6000系電車

text: 床材は更新時期によって異なり、従来更新車タイプのツートンカラー、薄茶色、灰色の3種類が採用されている。非常通報装置は当初、警報式2台とし、車椅子スペース部のみ対話式を1台新設したが、途中から各車2台設置ですべて対話式に変更した。荷棚の金網交換は省略された。


title: 営団6000系電車

text: 更新に合わせて車内案内表示器を千鳥配置で設置、自動放送装置、後述の更新クーラーに内蔵した車外スピーカーを新設し、「乗降促進放送」が可能となった。乗務員室内は従来更新車とほぼ同じであるが、車掌スイッチは機械式から間接制御式（リレー式）に変更された。また、6100形の屋根上のパンタグラフの撤去跡に残されていた配管・ランボードなどは完全に撤去された。


title: 営団6000系電車

text: 冷房装置は大容量の稼働率制御方式（ON/OFF制御式、58.0kW (50,000kcal/h)）に交換した。偶数編成には三菱電機製のCU769形、奇数編成には東芝製のRPU-15006形を採用している。装置キセは三菱製は角ばった形状、東芝製はやや丸みを帯びた形状で、外観に差異がある。


title: 営団6000系電車

text: 運転台については、更新後も計器盤、マスコン・ブレーキ操作器などは従来のものがほぼそのまま使用されているが、前述したユニバーサル表示器の設置や表示灯類の更新、運転士操作器（乗務員間連絡用インターホン）の更新（受話器形→マイク式）、車内放送マイクの更新などの改良も実施されている。さらに、非常通報器の対話式化と合わせて、非常通報受報器の追加がされている。


title: 営団6000系電車

text: 1999年（平成11年）12月に千代田線・常磐緩行線で一段ブレーキ制御方式ATC（営団呼称：新CS-ATC、JR呼称：ATC-10）の使用が開始されたため、車両のATC機器の更新と運転台の改修（速度計の交換、表示灯類の改修など）を実施した。


title: 営団6000系電車

text: ブレーキ装置は、VVVFインバータ制御車（第02・04・08・09・14・16 - 21編成に実施）はブレーキ受信装置の移設を行い、均一ブレーキ制御から遅れ込め制御に変更している、なお、チョッパ制御車（第34編成に実施）はブレーキ装置の変更ができないため、均一ブレーキ制御を踏襲している。


title: 営団6000系電車

text: ドア上にあるLED式の車内案内表示器は、営団民営化に際して駅ナンバリングを表示させたが、JR線内では「For Yoyogi-uehara(C-01)」などの長い表示が収まらず、大文字の幅を狭めたり表示形式を変更したりしていた。具体的には、この部分はJR線内では駅番号も伴ったスクロール表示と駅番号非表示による固定表示が混在していた。地下鉄線内は民営化時に表示方法が変わったため問題はなかった。最終的には駅番号非表示による固定表示で統一した。


title: 営団6000系電車

text: 2005年8月24日にはこの点の他に一部の表示形式を変更し、千代田線からJR線への直通列車の場合に「JR常磐線直通 ○○ ゆき For ○○ on the JR Line」、千代田線から小田急線への直通列車の場合に「小田急線直通 ○○ ゆき For ○○ on the Odakyu Line」 と表示するようになった。


title: 営団6000系電車

text: 近年更新された編成は一部を除いて旧来のままの表示（単に「この電車は ○○ ゆき For ○○」）であり、表示形式に関しては他にも異なる部分がある。なお、我孫子方面からの綾瀬止まりの列車の場合でも「地下鉄千代田線直通 綾瀬 ゆき」と表示するほか、JR線から千代田線を経由して小田急線へ直通する列車でも、JR線内では「地下鉄千代田線直通 唐木田 ゆき」と表示する。


title: 営団6000系電車

text: また、乗降促進メッセージおよびアナウンス用車外スピーカーも第22・24・28 - 32編成のリニューアル車と共に取り付けられている。これは主にラッシュ時などに使われ、発車の際にブザーが鳴った後「ドアが閉まります、ご注意下さい」と2回アナウンスされる（小田急線内では小田急車と同様の放送）。


title: 営団6000系電車

text: なお、行先表示器が2004年当時、幕式になっている編成（22 - 35の各編成）の字幕は2004年（平成16年）12月11日の小田急電鉄のダイヤ改正の際に取り替えられている。側面部にも英語表記を追加したほか、準急・多摩急行・急行の表示形式・配色も小田急の車両と統一した。


title: 営団6000系電車

text: その他の編成は、千代田線（綾瀬駅 - 代々木上原駅間）と、乗り入れ先のJR常磐線（各駅停車）で運用された。2017年5月12日までは小田急小田原線・多摩線でも運用されていたが、翌日より同線にて新規格無線機（デジタル列車無線）の使用が開始され、6000系については新規格無線機への対応工事対象から外れたことから、乗り入れから撤退した。その後は主に平日の朝夕ラッシュ時に運用していた。


title: 営団6000系電車

text: 小田急線との直通種別は急行・多摩急行・準急で、このうち準急の運用は2003年（平成15年）3月29日改正から2016年（平成28年）3月26日改正まではすべて小田急車に限定されていたため、東京地下鉄車による運用はなかった（ただし、小田急車の代走として準急運用に充当することはあった）。


title: 営団6000系電車

text: また、ダイヤが大きく乱れて小田急線・千代田線の相互直通運転が中止された場合、通常は東京地下鉄車が走らない代々木上原駅 - 小田急線新宿駅の区間を走行することもあったが、行先表示器には「新宿」の設定がない（16000系は「新宿」の表示が用意されている）。


title: 営団6000系電車

text: 車両更新の方針を「10年で小規模、20年で大規模、30年で小規模の更新工事を行い、40年で運用を離脱」としており、さまざまな改造を施しながら6000系は2010年9月末まで42年間廃車もなく運用され続けてきた。


title: 営団6000系電車

text: その一方、千代田線は開業40周年を目前に控え、最古の車両の車齢が40年を超えたこと、また小田急の保安装置をD-ATS-Pへ更新する時期も重なり、このため、2010年度から16000系10両編成16本を順次導入することになった。


title: 営団6000系電車

text: 16000系の導入に伴って2010年度から本系列の廃車が始まり、まずは2010年10月1日付で第10編成が廃車、解体された。その後もチョッパ制御車より廃車が行われ、2012年までに16本が離脱、第03・10・35編成を除く13本はインドネシアに譲渡されている（後述）。2012年9月14日に第27編成が運用を離脱したのをもって、チョッパ制御の編成は全て千代田線での運用を終了した。なお、第33・35編成は当初更新工事の対象であったが、計画変更により実施することなく廃車された。


title: 営団6000系電車

text: 一次試作車は、製造から45年が経過した2014年（平成26年）5月16日に05系に置き換えられ、営業運転を終了した。引退後も新木場車両基地に動態保存されており、同車両基地内にある総合研修訓練センターの訓練車両として用いられている。


title: 営団6000系電車

text: 2015年度からは16000系4次車が導入されたことに伴い、同年10月23日に廃車解体された第09編成を皮切りにVVVFインバータ制御編成も廃車が始まった。2017年5月12日には乗り入れ先の小田急線でデジタル無線の使用が開始されたが、本系列は更新の対象から外れたため小田急線直通運用から撤退し、それ以降は千代田線並びに常磐緩行線直通運用のうち、ラッシュ時間帯を中心に運用されることが多くなった。


title: 営団6000系電車

text: 2018年10月5日をもって定期運転を終了。最後まで残った第02編成と第30編成を使用し、同年11月11日まで土休日に限り綾瀬 - 霞ケ関間で1日1往復の特別運転が実施され、これをもって営業運行を終えた。その後、同年11月18日に綾瀬車両基地で開催された「メトロファミリーパーク in AYASE 2018」では、第30編成が特別装飾を付けた状態で展示され、第02編成は乗車体験車両として車庫線を往復した。


title: 営団6000系電車

text: 廃車となった6000系のうち、インドネシアのPT Kereta Commuter Indonesia（以降PT KCI）が導入したもので、2010年度内には第26編成と第15編成の順で若洲木材埠頭より海上輸送された。引き続いて2011年度内には、第06・07・12・23・25編成が譲渡されている。その後、第05・11・13・27・33・34編成も譲渡されている。


title: 営団6000系電車

text: 2016年度よりVVVFインバータ制御車の譲渡が開始し、第01・08・16 - 19・24・31・32編成が譲渡され、2017年度内には第20 - 22・29編成が譲渡されている。2018年度に最後まで千代田線で活躍した第30編成が譲渡され完了した。


title: 夜勤病棟

text: 『夜勤病棟』（やきんびょうとう：Night Shift Nurses）とは、ミンクが制作したアダルトゲームシリーズであり、これを原作としたOVAやアダルトビデオも多数出版されている。また、パチスロ機、SMクラブも存在している。


title: 夜勤病棟

text: 2000年12月22日には、オムニバス・ノベルズゲーム、麻雀ゲームやデスクトップテーマなどを追加した『夜勤病棟〜特別盤〜』が発売された。2003年10月11日には『夜勤病棟 DVDPG』が発売。さらに、2006年12月22日には画質を向上しアニメーション、新キャラクターを追加した『夜勤病棟 復刻版+』が発売、2011年6月24日にはリメイク版『真・夜勤病棟』が発売された。


title: 夜勤病棟

text: 小さな産婦人科に勤務する医師・比良坂 竜二には、8年前に神宮寺 成美という女性を暴行した過去があった。ある日、彼は成美の手配により、聖ユリアンナ病院に転勤する。竜二は再会した成美を警戒するが、彼女は同院に勤務する女性看護師たちを調教してほしいと依頼する。この提案に飛びついた竜二は、夜な夜なナースたちを調教していった。


title: 夜勤病棟

text: 調教シミュレーションゲームである同作は、昼と夜のパートに分かれている。昼間はナースたちの弱みに関する情報収集をメインとしており、夜のパートはターゲットとなるナースを呼び出し、医療機器を用いた調教を行っていく内容となっている。また、ゲームの進行に合わせ、Hシーンの過激さも増していく。


title: 夜勤病棟

text: 本作のメインヒロインである恋のかわいらしさや守護欲を掻き立てられるような雰囲気がユーザーの間で評価され、ミンクが2000年代に実施した同社作品キャラクターの人気投票において、好きなキャラクター部門で首位を獲得した。また、ひかるも妹にしたいキャラクター部門で首位を獲得した。


title: 夜勤病棟

text: さらに、主人公である竜二の強烈な個性もユーザーの注目をひきつけており、男性キャラクターの中で唯一好きなキャラクター部門において票を獲得した。また、投票の際に「まれに見る変質者だから」というコメントが寄せられることもあった。


title: 夜勤病棟

text: 2008年11月28日にM ni AQUAブランドで発売されたスピンオフゲーム。七瀬恋の学園時代を描いているが、本編のような鬼畜凌辱はないラブストーリーで、七瀬恋が看護師を目指さず学園での初恋の時期を描くifストーリー。2009年2月27日にはファンディスク『恋の恋 Others 〜れんのこい・あざーず〜』が発売。2010年11月12日には『恋の恋 〜れんのこい〜 DVDPG』が発売。


title: 夜勤病棟

text: 『夜勤病棟』第一作が発売されてから10年の間、アダルトゲーム業界では病院を舞台とした凌辱ものが飽和状態にあることから、方向性を変えて純愛路線にしようということとなった。『夜勤病棟』シリーズの新作を出すにあたり、ユーザーからも「第一作のメインヒロインである七瀬恋を主題とした純愛ものが見たい」という要望が多く寄せられたことから、この作品を作ることがきまった。


title: 宮澤美保

text: 私生活では、2014年公開の映画『神様のカルテ2』で知り合いゴルフ仲間として親交のあった映画監督・深川栄洋と、2016年1月より交際に発展し、同年7月に婚姻届を提出し結婚した。2016年10月21日、映画監督・深川栄洋との結婚が報じられ、翌22日に行った会見の中で、7月に婚姻届を提出していたことを明かした。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 『アイドルタイムプリパラ』は、タカラトミーアーツとシンソフィアが共同開発したトレーディングカードアーケードゲーム『アイドルタイムプリパラ』を原作とするテレビアニメの第2シリーズ。2017年4月4日から2018年3月27日までテレビ東京系列他で放送されていた。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 前作『プリパラ』の続編に当たる。主人公は前作の真中らぁらが引き続き登場するのに加えて新主人公の夢川ゆいが登場するダブル主人公体制となり、作品の舞台も前作のパラ宿に代わり新しくプリパラがオープンしたパパラ宿へ移る。アニメーションは『プリパラ』に引き続いてタツノコプロと韓国のDONGWOO A&Eの共同制作であり、監督の森脇真琴、シリーズ構成の土屋理敬を始めとして、基本的に『プリパラ』のスタッフが引き続き制作を行うが、音楽が斉藤恒芳、石塚玲依から、はまたけしに交代する。第27話以降は渡部チェルも参加している。


title: アイドルタイムプリパラ

text: また、本作では「時間」が重要なテーマとなっており「アイドルを目指す熱い気持ち」がライブの持ち時間に変換される「アイドルタイム」という新システムが採り入れられている。この他、男子が活躍するプリパラとして『ダンプリ』が登場する他、前作では回想のみでの登場だったプリティーリズム時代の登場人物をモデルとしたキャラクターも一部登場する。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 2018年3月をもって放送終了し、翌4月に『キラッとプリ☆チャン』へ移行したことで、プリパラシリーズの展開は一旦終了となった。ただし、その後もアイドルタイムプリパラ名義で新曲が制作が続けられており、今作から登場した『ダンプリ』のWITHや、前作から登場するNonSugarを中心に様々な展開が行われている。


title: アイドルタイムプリパラ

text: アイドルに憧れる私立アボカド学園の小学6年生・夢川ゆいが住むパパラ宿の街に、新しくプリパラがオープンすることになった。ゆいは早速私立アボカド学園に転校してきた神アイドル・真中らぁらとともにプリパラタウンに入るが、らぁらはプリパラチェンジした姿ではなくゆいと同じ小学6年生の普通の少女の姿であった。システムエラーでプリパラチェンジが出来なくなったらぁらはゆいと意気投合し、パパラ宿のプリパラを盛り上げるべく奮闘する。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 但しパパラ宿は男の子のプリパラ「ダンプリ」が盛んであり、殆どの女子がダンプリに夢中でプリパラに興味が無く、アボカド学園でも当初はプリパラが禁止されていたほどであった（後に解禁）。この苦境の中でも、ゆいとらぁらの努力により徐々にプリパラが発展していき、やがて同じ学園に通う虹色にのや幸多みちるたちをプリパラに引き込むことになる。この間にパラ宿のプリパラで騒動を起こした罰としてパパラ宿に移ってきたGaarmagedonも、ゆい達に協力する様になる。


title: アイドルタイムプリパラ

text: ゆい達の尽力でパパラ宿のプリパラが全面開業したことに伴い、ゆい達は次の使命として、プリパラ宣伝大使として各地のプリパラを旅することになった。ゆいはこの旅を通じて、ダンプリアイドルである兄の夢川ショウゴと和解し、さらに元祖神アイドル・華園みあの妹である華園しゅうかとも初対面する。これと前後して、パパラ宿のプリパラにファララと瓜二つの精霊・ガァララ・ス・リープが出現、ファララの完全復活を阻止するべく、マスコットのパックと共に暗躍する。


title: アイドルタイムプリパラ

text: そんな中、しゅうかが私立アボカド学園へ転入し、姉のみあもプリパラカフェで仕事をすることになる。一時的に復活したファララから古代プリパラの真相を聞いたゆい達は、ファララの完全復活とガァララの暗躍の阻止を目指すことになる。そして、ゆい、にの、みちるの3人でチーム「MY☆DREAM」を結成し最後のグランプリを制覇し、ファララを完全復活させることに成功するが、ファララはらぁらを元に戻した直後にパックが再び夢を食べ始めたため再び眠りにつく。このため、ゆい達は古代プリパラの3つのメガネを探し、ファララとガァララの問題が円満に解決するための謎を探すことになる。一方、最後のグランプリを制覇できなかったしゅうかはショックを受ける中、ガァララに気に入られるも、同時に夢を奪う為の手駒として利用されたことで一時仲違いになる。その後の和解を経てガァララも悪事をやめることを宣言し、パックもガァララに止められたことで、女の子が夢を奪われるということは無くなりファララも再び目覚めたものの、それと引き換えにガァララは再び眠りにつく。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 古代プリパラのメガネおよびアイドルタイムシリーズのコーデをそれぞれ3つ揃えたMY☆DREAMは、ガァララを救うため、古代プリパラへ向かう。そこで時のジュエルを回収したことでシステムが改められ、ファララとガァララの問題は円満に解決されたものの、ガァララと2人きりを望むパックは今まで貯めてきた夢を時計塔ごと吸収し、巨大な怪物となる。パックの暴動はらぁらの強い想いで収まるが、それと引き換えにらぁらは力尽き、パックの中に時間と共に封印される。最後はMY☆DREAMや彼女達によって復活したらぁら、その他大勢のアイドルの夢の力で、パックの悲しみを浄化し元に戻すことに成功する。


title: アイドルタイムプリパラ

text: ゆい・にの・みちるによる3人のアイドルユニット。通称「マイドリ」。第35話で結成され、第37話で正式にチーム名が決定し、第4回アイドルタイムグランプリで優勝を果たし、アイドルタイムコーデの一つである時のトップスをファララから授かっている。第45話 - 第46話では、ファララとガァララのシステムを変える為、古代プリパラへ向かい時のジュエルを回収した。第49話でゴッドアイドルとなったDressingPaféの助けによりパックの中へ向かう。


title: アイドルタイムプリパラ

text: しゅうか、ガァララ、ミミ子による3人のアイドルユニット。第51話でMY☆DREAMに対抗するチームとして結成された。チーム名は「いつまでも黄金のように輝き合う友達でいられるように」という意味を込めて付けられた。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 前作同様プリパラ内で各アイドルのマネージャーを努めている小動物。前作では訓練を受けた1匹のマスコットが1ユニットのマネージャーを務めていたが、本作では生まれたてのマスコットが新たなアイドル1人のマネージャーを務める設定になっている。


title: アイドルタイムプリパラ

text: いずれもかつては古代プリパラのマスコットであった。パック以外のマスコットは古代プリパラが滅亡した際に卵に戻ったが、第27話までに順次卵から生まれる形で復活している。プニコン、チュッペ、ピツジの3匹は第43話で時を遡れる鍵となる聖なる獣の鍵となるマスコットであることが判明する。


title: アイドルタイムプリパラ

text: パパラ宿ダンプリの看板アイドル。名前はいずれも時間に関係する用語が由来となっている。第19話から、ツアーライブのために各地を回ることになった。第32話のプリxプリフェスティバルでは、初めてCGによるライブが披露された。第37話では、3人揃って第4回アイドルタイムグランプリを制覇したMY☆DREAMをタイムガーデンへエスコートしている。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 第48話より、パックの中に封印されたらぁらを救うべく、みれぃ、そふぃ、DressingPafé、Tricolore、NonSugar、ジュリィ、ジャニスがパパラ宿のプリパラに駆け付け、ライブでらぁらを復活させようとした。第49話ではあじみも合流しらぁらを救おうと（？）したが、失敗している。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 前作で神アイドルとなったアイドルチーム。本作では神アイドルの新たな使命として、各地のプリパラへ盛り上げるために派遣されている。第11話では、アイドルタイムグランプリの前座としてライブを行った。その後もグランプリ出場を控えたゆいの応援に駆け付けたり、MY☆DREAMのチーム結成の儀式の立ち会いに出向いたりしている。第51話でらぁらがパパラ宿を離れた後も、引き続き各地のプリパラを盛り上げる活動を行っている。


title: アイドルタイムプリパラ

text: SoLaMi♡SMILEのライバルで良きパートナーユニット。前作の神アイドルグランプリではSoLaMi♡SMILEとの激戦の末、準優勝の成績を残している。第13話でパラ宿でようやく3人揃ったものの、メカ姉ぇの爆発により再び離れ離れになる。その後第19話でペンダイのプリパラで再会しライブも行うも、シオンが自分より先を行くアイドル（後にみあと判明）を超えるために旅立ったため、再び離れ離れになる。そして第28話でシオンがみあに敗北したことでシオンの旅が終わったため、チームを再結成する。にのとはシオンをにのが「シオン先輩」と呼んだり、ドロシーがにのを「妹分」と呼ぶなど繋がりが深い。第33話では、三人揃ってにののライブを観賞する。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 第49話で、パックに閉じ込められたらぁらを救うべくゴッドアイドルになり、MY☆DREAMをパックの中へ送り込む切っ掛けを作った。その後第51話でゴッドアイドルの座を返上し、改めて神アイドルを目指してにのに別れを告げて修行の旅に出る。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 本作では第13話でメカ姉ぇを爆発させるという騒動を起こしたことでパラ宿のプリパラが破壊されたため、パラ宿のプリパラから追放となり、パパラ宿のプリパラに左遷された。これにより、あろまとみかんが私立パプリカ学園から私立アボカド学園へ転入することになり、あろまとみかんが寮の同じ部屋（666&104号室）に入ることになる。第40話では追放中の身であるにも関わらず「チーム三賢者」に変装してパラ宿プリパラのアイドルプルトラクイズに参加したが、程なくしてバレたため逃亡している。第51話で追放を解除され、みちるに別れを告げてパラ宿のプリパラに帰還する。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 前作同様、前述ののんが3役を扮するアイドルユニット。第13話で久々にライブを披露した他、第40話では、のんがアイドルプルトラクイズの司会を行った関係上、随所に姿を現している。第49話では、じゅのんの姿でも登場した（場面転換のカットインでぴのんとかのんも登場している）。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 第48話の終盤でジュリィ、ジャニス共々らぁらの危機に駆け付けた。ルールを破ってまで駆け付けたため、2人とも赤ちゃんの姿に戻ることがある状態となっている。また、第49話でファララとガァララの妹であることも判明した。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 伝説の神アイドル。前作では回想やライブシーンのみでの登場であったが、本作ではみあのみが本格的に登場している。『プリティーリズム』シリーズの歴代主人公をモデルとしたSAINTSのメンバーの内、みあのみが本格的に登場したことについて、プロデューサーの依田健は「3人の中で『プリパラ』の濃い世界観でも耐えられるのはみあだけでした」と述べている。


title: アイドルタイムプリパラ

text: アイドル体験を楽しめるイベントとして『プリパラツアーズ』が2017年3月から開催されている。第1回は大阪の南海電気鉄道が運営するみさき公園で開催され、東京の池袋サンシャインシティでも行われた。その後他の場所でも開催予定としている。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 今作から『プリパラ』としては初となるキャラクターによるステージショーが、2017年4月2日によみうりランドらんらんホールで開催された。その後定期的によみうりランドを中心に公演された。登場するのはらぁら、ゆい、にの、みちる。本編ストーリーの進行に伴い、一部ストーリーが変わったり、ショー中に歌われる曲が追加・変更されたりしている。


title: アイドルタイムプリパラ

text: 第50話では、挿入曲の一つとして「Memorial」が歌われたが、この場面について、演者である「i☆Ris」自身がモーションアクターを務めていたことが放送終了後に公表された（併せて、この模様を収録したスペシャルムービーも公開されている）。


title: 戸柱恭孝

text: 戸柱 恭孝（とばしら やすたか、1990年4月11日 - ）は、鹿児島県肝属郡内之浦町（現：肝付町）出身のプロ野球選手（捕手）。右投左打。横浜DeNAベイスターズ所属。愛称は「ハマの金剛力士像」、「ハマのスッパマン」、「トバ」、「最後の大洋戦士」。


title: 戸柱恭孝

text: 鹿屋中央高等学校から駒澤大学へ進学。高校時代までは内野手で、主に三塁を守っていた。大学1年時から捕手へ転向したが、学生時代には全国大会と無縁であった。プロでもチームメイトとなる白崎浩之は大学の同期生、今永昇太は3学年後輩に当たる。リーグ通算45試合に出場、154打数35安打、打率.227、0本塁打、11打点を記録。


title: 戸柱恭孝

text: 大学卒業後にNTT西日本へ入社。入社当初は正捕手・北﨑寛明の控えに甘んじていた。入社2年目の第85回都市対抗野球大会では、チームは予選で敗退したが、大阪ガスの補強選手として出場。大会中に正捕手として起用されると、大阪ガスの準々決勝進出に貢献した。同年秋に北﨑に代わって正捕手となり、第40回社会人野球日本選手権大会に出場。チームを準々決勝に導き、同年の社会人ベストナインを受賞した。3年目には、第86回都市対抗野球全国大会・第41回社会人野球日本選手権大会で、NTT西日本の準々決勝進出に貢献した。


title: 戸柱恭孝

text: 2015年のNPBドラフト会議で、横浜DeNAベイスターズから4巡目で指名(横浜の大卒社会人捕手の指名は1988年の宮里太以来である)。契約金5,000万円、年俸950万円（金額は推定）という条件で入団した。背番号は10。


title: 戸柱恭孝

text: には、春季キャンプから一軍に帯同すると、公式戦の開幕も一軍で迎えた。3月25日に、広島東洋カープとの開幕戦（マツダスタジアム）で、「8番・捕手」としてスタメンに起用。26日の第2戦で黒田博樹から公式戦初安打、27日の第3戦で福井優也から公式戦初本塁打を打った。この本塁打は、チームの一軍公式戦におけるシーズン初本塁打であった。以降の試合では、「山口俊が先発する試合に限って髙城俊人とバッテリーを組ませる」という首脳陣の方針に沿って、週に2日のペースで休みながらスタメン出場を継続した。しかし捕飛球の処理において、3月29日の対巨人戦でバックネット前の邪飛を落球し、直後にソロ本塁打を被弾（投手は今永）。さらには4月9日の対ヤクルト戦で三塁線飛球を取り損ねた後に雄平から3点本塁打を被弾される（投手は井納翔一）などの課題も見せた。レギュラーシーズン全体では、一軍公式戦124試合に出場し、スタメンマスクは、チーム捕手陣最多の110試合だった(入団一年目から100試合捕手として出場したのは前身の球団を含めても球団初の快挙)。戸柱を事実上の正捕手に据えた結果、前年に68を記録したチームの暴投数（一軍公式戦のシーズン最多タイ記録）が、39にまで減少。セ・リーグの規定打席にはわずかに届かなかったものの、通算393打席で打率.226、本塁打2、捕逸8、失策10を記録し、チーム史上初のクライマックスシリーズ（CS）進出に貢献した。シーズン終了後の契約交渉では、推定年俸2000万円（前年から1050万円増）で契約を更改。契約更改の直後には、「野球人生で一番濃い1年だった」とコメントした。


title: 戸柱恭孝

text: には、高城・嶺井博希と併用され、今永などが登板する試合でバッテリーを組んだ。打撃面では、レギュラーシーズンの前半戦から勝負強さを随所で発揮し、5月上旬からは、6番打者でのスタメン出場も増えた。6月17日の対オリックス・バファローズ戦（横浜）では、プロ入り後初めての満塁本塁打を打ち、アレックス・ラミレスの監督通算100勝達成に貢献した。オールスターゲームにも、セ・リーグの監督推薦選手として出場。レギュラーシーズンの一軍公式戦では112試合に出場(2年連続100試合以上捕手として出場したのは球団として相川亮二以来)し、打率.214で、通算打席数(363)は規定打席に届かなかったが、9本塁打、52打点、得点圏打率.316を記録した。CSでは、阪神とのファーストステージ（全3試合）・広島とのファイナルステージ（全5試合）で、捕手として2試合ずつ出場し、両ステージを突破して進出した福岡ソフトバンクホークスとの日本シリーズでも3試合でマスクを被った。10月30日の日本シリーズ第2戦（福岡ヤフオク!ドーム）では、DeNAの1点リードで迎えた7回裏二死満塁から、中村晃が適時打を打った場面で走者の今宮健太と本塁でクロスプレイを演じた。一度はアウトの判定となったが、リプレー検証の結果「今宮の左手が戸柱のタッチをかいくぐり、早く本塁へ届いていた」とみなされ、判定が「セーフ」へ変更されたという一幕があり、物議を醸した。この変更により認められた今宮の得点が決勝点になり、チームは逆転負けを喫した。その後は通算成績2勝4敗でチームはシリーズ制覇を逸した。シリーズ終了後の契約交渉では、推定年俸3800万円（前年から1800万円増）という条件で契約を更改した。


title: 戸柱恭孝

text: には、3年連続で開幕戦のスタメンマスクを任されたが、開幕から打率が1割前後に低迷するほど打撃が振るわず、嶺井や髙城の後塵を拝した。さらに、交換トレードでオリックスから伊藤光が移籍してきた7月中旬以降は、一軍公式戦への出場機会も失った。結局、一軍公式戦にはわずか25試合の出場で、打撃成績も前年を軒並み下回った（打率.179、1本塁打、6打点）。シーズン終了後の秋季キャンプでラミレスから野手のMVPに選ばれたものの、キャンプ終了後の契約交渉では、プロ入り後初めての減俸提示となる500万円減の推定年俸3300万円で契約を更改した。


title: 戸柱恭孝

text: も開幕一軍入りを果たしたが、伊藤光と嶺井に次ぐ3番手捕手という扱いで、頻繁に一軍と二軍を行き来した。しかし、伊藤光が怪我で離脱した8月以降は出場機会が増加し、45試合に出場して打撃成績も前年より良化した。しかし、盗塁阻止率に関しては自己最低の.120に終わった。11月28日、100万円減の推定年俸3200万円で契約更改した。


title: 戸柱恭孝

text: は、チームの捕手最多となる96試合に出場し、打率.212、5本塁打、23打点を記録。守備面では、リーグ2位の盗塁阻止率.352を記録した。オフに、960万円増となる推定年俸4160万円で契約を更改した。


title: 戸柱恭孝

text: の開幕スタメンは嶺井に譲りながらも、4月は多くにスタメン出場。5月2日の東京ヤクルトスワローズ戦でプロ入り初の2打席連続本塁打を放つも、打率は2割台を切る不調で、同月17日に登録を抹消された。6月に登録と抹消を繰り返したのち、9月に再昇格すると、左肩の手術から復帰した今永昇太とのバッテリーで一軍に定着した。この年、DeNAは捕手を固定できず、前年より出場機会を減らして56試合の出場だったが、この年もチームの捕手最多の出場試合数であった。オフに、420万減の推定年俸3740万円で契約を更改した。


title: 戸柱恭孝

text: は、開幕からマスクを被りチームを引っ張る。しかし、甲子園遠征中だった4月7日、チーム内で新型コロナウイルスの感染が広まり、戸柱も陽性判定を受け4月7日に登録抹消。隔離期間を経て4月20日に一軍登録されたが、その期間、戸柱と入れ替わりで昇格してきた嶺井がそこからマスクを被る機会が増えていく。交流戦はほぼ嶺井に先発マスクを譲るが、6月25日の広島戦から濵口遥大とバッテリーを組むようになり、併用の機会を増やす。左の代打としても起用されることが多く、最終的には72試合に出場し、打率.264、本塁打4という成績で、安定した打撃成績を残した。12月1日には、260万円アップの4000万円で契約を更改した。


title: 戸柱恭孝

text: キャッチング技術、リード技術、フレーミング技術に優れ、「投手が構えたところに投げてくれているから（自分も輝ける）」を信条としており、ミットを動かさないキャッチングに自信を持っている。「ベテランの風格」と評されるほどである一方で、盗塁阻止率の低さが課題として指摘されている。


title: 戸柱恭孝

text: 捕手のポジションに就くようになったのは大学1年からという遅い時期であり当初は抵抗もあったというが、「全ての経験があっていまがあると思っています。遠回りだとは思っていません」と述べている。また、社会人時代にあるスカウトから「投手への返球は横着して座ったままではなく、一球ごとに立ち上がって投げなさい。二塁へのスローイングがシュート回転しても、プロの二遊間ならタッチでカバーしてくれる」というアドバイスを受けて、その教えを大切にしている。


title: 堺駿二

text: 東京市本所区太平町1丁目（現・東京都墨田区錦糸町）の桶製造業の家に8人兄弟の末子3男として生まれる。芝居好きの母の勧めで尋常小学校を中退して11歳で新派の伊村義雄一座に入る。伊村は師匠の伊井蓉峰と河合武雄から一字ずつもらって芸名とした新派俳優で、20代半ばで一座を立ち上げ、浅草公園六区の公園劇場を中心に活躍していた。小村正雄を芸名とし、子役ながらも殺陣をやらせたり、女形を演じさせても上手にこなすので、伊村から養子を懇望されたという。


title: 堺駿二

text: 1932年（昭和7年）に帰国していた早川雪洲の一座に弟子入り、堺駿二の芸名を貰う（由来は、「雪洲と栗原の間に境をつけたい」と雪洲が思っていた事に由来。「駿二」は、雪洲の洲（しゅ）に由来）。入門には兄の小柳丸の浪曲家仲間で雪洲の元同級生だった東家楽燕に口利きを頼んだ。雪洲の付き人も兼ね、雪洲から「君は少し足りない役どころのほうがいい」と言われる。早川一座が休演中は南田一郎という名で地方公演に出ていた。この頃、松竹少女歌劇団の新人踊り子だった幹千代子（芸名・三浦たま子）と結婚、千代子は桃色争議をきっかけに2年ほどで歌劇団を辞め、家庭に入る。


title: 堺駿二

text: 1940年（昭和15年）に清水が東宝専属になり映画界に移ると、仕事のなくなった堺は俳優をやめて伊東の温泉旅館「暖香園」に番頭として就職するも長続きせず、のちに親族を頼る形で山梨県富士吉田市に移り玩具屋を経営したが、これも長続きしなかった。


title: 堺駿二

text: 1942年（昭和17年）に東宝との契約の切れた清水金一からの誘いで、軽演劇界に戻ることになり、吉本興業の傘下に入って、清水、田崎潤（当時は田中実）とともに、東京吉本の浅草花月劇場で新生喜劇座を結成する。そして清水との二人三脚で全国的な人気を得た。


title: 堺駿二

text: なお、「破られた手風琴」について、2019年（平成31年／令和元年）放送のファミリーヒストリーでは、堺駿二の主演はキャリアを通じてこの一作のみだったとされているが、他にも主演映画としては、1956年（昭和31年）の大映の中編「運ちゃん物語」がある。


title: 堺駿二

text: 1952年（昭和27年）にフリーになってからは、現代劇、時代劇を問わず、コミカルな名バイプレイヤーとして、映画や舞台、そしてテレビと活躍の場を広げた。1950年代半ばには名脇役として年に20本前後の映画に出演して売れっ子俳優となり、鎌倉に自邸も新築した。お婆さん役が当たり役だった。


title: 堺駿二

text: 人当たりの良さで知られ、どんな番組でも出来る限りスケジュールを合わせて出演し、また自分の与えられた範囲内だけを精一杯演じ、決して相手の出演者の領分を侵さないなど、若手のテレビ演出家や新人コメディアンから絶大な信頼があった。それだけに、堺の突然すぎる死は、喜劇界に大きな衝撃を与えた。


title: 炎上 (ネット用語)

text: ブログやSNS内の日記は、非公開やコメント禁止といった設定を別途しない限り、誰でもコメント欄にメッセージを残すことができる（ただし、スクリーンショットの撮影は禁止できないため、当該の投稿をスクリーンショットに残ることになる）。


title: 炎上 (ネット用語)

text: ブログ執筆者の言動に反応し、多数の閲覧者がコメントを集中的に寄せる状態を「炎上」と表現する。この時、コメントにはサイト管理者側の立場に対する賛否の両方が含まれていたとしても、「否定的な意見」の方をより多く包含するものを炎上とし、応援などの「肯定的な投稿」だけが殺到するものは普通は炎上とは呼ばず、対義語と言えるバズるが用いられることが多い。憲法学者キャス・サンスティーンは、個人がインターネット上で自分自身の欲望の赴くままに振る舞った結果、極端な行動や主張に行き着いてしまうという現象をサイバーカスケードと呼んでおり、炎上もこの現れの一種と言える。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 国内外に関係なく、炎上と同様の事象が発生している。英語圏では"Flare"と呼ばれ、炎が燃える様子を表す用語が用いられるなど、日本と共通している。弁護士の小倉秀夫は、掲示板上で投稿が殺到することをフレーミング・炎上、ブログ上でコメントが殺到することをコメントスクラムと2つに分類している。外部サイトである掲示板のコメントとブログのコメント欄のコメントを比較すると、前者は批判の対象となっている者が比較的無視しやすいのに対し、後者では私的領域にまで踏み込まれている印象を受けるため、無視するのが心理的に難しいという違いがある。


title: 炎上 (ネット用語)

text: インターネット普及期の1980年代に、社会心理学では場面とコンピュータを介したコミュニケーション場面の差異に着目したCMC（computer-mediated communication）研究が始まった。炎上現象はCMC研究の初期の段階で観察されている。実名主義のSNS以前のコンピュータを介したコミュニケーションを最も特徴づけていたものは利用者の匿名性であり、CMC研究では匿名性が集団に及ぼす影響について様々な側面で研究が行われた。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 日本では、炎上はブログが一般に認知され始めた2004年頃から発生するようになった。2005年1月頃に『朝日新聞』記者のブログが炎上した際、それに言及した山本一郎のブログで「炎上」という語が使用されており、小倉秀夫がコメントスクラムと呼んでいたものが炎上と呼ばれるようになっていった。一般人の投稿による初の炎上と見られる事案は、2005年8月にコミックマーケット会場付近に出店していた飲食店の従業員がイベントの来場者を誹謗中傷したものとされる。2009年には芸能人のブログのコメント欄に中傷や脅迫の書き込みを行ったものが名誉棄損や脅迫の容疑で書類送検される事件が報道で大きく取り上げられ、社会問題として認識されるようになった。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 自身もブログ炎上経験を持つウェブコンサルタントの伊地知晋一によれば、炎上の発生件数は調査方法が確立されていないため、正確には不明であるとしながらも、おおよそ年間60 - 70件程度と述べている。また、炎上の発生から終息までの期間は、2週間から6か月程度であるという。ネット上では炎上中のブログを探して楽しむ「炎上ウォッチャー」と呼ばれる人がおり、炎上中のブログをまとめたウェブサイトも存在する。外部リンクも参照。


title: 炎上 (ネット用語)

text: Twitter上でも失言、なりすましなどに起因する炎上騒ぎが発生している。ただ、Twitter上で特定個人への批判が殺到するような事例は、ブログや掲示板が舞台となる場合と比べると、炎上が起こっているということが閲覧者にとって直感的に把握できない造りになっている。Twitterの仕様上、当事者がつぶやく（記事投稿する）毎に投稿が順次積み重ねられることで、過去の投稿を見つけにくいことが理由とされる。個別に参照するにしても検索機能を逐一利用する必要が生じるため、見方を変えれば炎上を抑制する方向に設計されたアーキテクチャであるとも言える。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 炎上のほとんどは、リンクされた引用元の記事をきちんと読まずに「歪曲されたタイトルだけ読んでコメント」という脊髄反射的かつ感情的な投稿の連鎖によって起き、全国の普通の人も参加して延焼する構図になっている。そのため、アメリカの調査でもTwitter、Facebookなどソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）利用者がタイトルだけを見て、リツイートなど拡散・コメント投稿をする者が約60%を超えており、国民の情報リテラシーの向上を総務省は訴えている。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 日本でも『虚構新聞』のジョーク記事などをタイトルを見ただけで事実と信じて拡散したり、SNSなどインターネット上で、リンク先の元記事を読まずに情報源（ソース）の内容・正確性を確認しなかったりする人が多いことが問題になっている。更に、記事の中身には違うことを誤解・ミスリードを助長する炎上タイトルで、記事で受け答えしていた発言者の発言内容が歪曲されたことで炎上が起きることもある。このため、アクセス数稼ぎなどの理由で釣りや煽りを狙ったタイトルをつけるマスメディアに対しても批判の声がある。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 前者の電子掲示板では、ブログやSNSなどに書き込みが集まる中で大型掲示板に記事を投稿し、さらに多くの人の書き込みがそのブログやSNSなどに集中する。後者のニュースサイトでは、ブログやSNSなどで起こった小規模な炎上が、ネット上の様々な出来事を紹介する中規模なニュースサイトに掲載されて炎上が加速し、さらに大手メディアで紹介されることにより炎上の被害が拡大していく。たとえば、J-CASTニュースは、ネット上の炎上事件を積極的に取り上げることから「炎上メディア」と呼ばれることがある。この他、探偵ファイル、ガジェット通信、Narinari.com、トレビアンニュースといったニュースサイトや各種まとめサイトなどで、炎上の話題が取り上げられる。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 伊地知晋一によれば、炎上が激化すると、抗議はブログ・SNSのコメント欄や掲示板への書き込みに留まらず、多様な方法が見られるとしている。電子メール、電話（いわゆる電凸）、発展すると関係者への抗議やデモ活動といった事態に至ることもあるとする。その途中、有志がまとめサイトと呼ばれるWiki形式のサイトを立ち上げることが、しばしばある（ウィキペディアの項目ではないが、体裁が似ている）。そこでは、炎上に至った事件とその後の経過が整理されて解説されている他、電話やメールなどで抗議する際のテンプレートまで用意されている。まとめサイトが設置されるようになると、炎上はかなり深刻な事態に達していると言える。企業ではなく一般の個人を対象とした炎上であっても、それまでのブログやSNSの日記における様々な写真や日常生活の記述を総合し、住所や勤務先を集合知的に特定することがある（いわゆる個人情報の「特定」）。企業の場合、取引先にまで抗議が及んで営業に支障をきたす場合もある。また、触法行為を自慢するネット上の書き込みによって炎上を誘発してしまった従業員が、それを理由に会社から解雇されるような事例もある。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 田代光輝は、オールポートとによる噂の公式のR=i×aを応用し、炎上の広がりを「炎上の広がり∝関心の高さ×状況の曖昧さ」であるとしている。例えば、政治・宗教・スポーツは関心も高く曖昧であるため、炎上しやすいテーマだ。特に政策による原発問題、外交（歴史認識や領土問題）などは曖昧な状況が続くために炎上しやすく、炎上が継続しやすいともされる。また、特に「食の衛生」は日本で「関心」が高いテーマだ。1つのテーマで炎上が起こるとそのテーマに対して「関心」が高くなるため、類似の事例で炎上トラブルが連鎖する現象が起こるともしている。ブログ炎上の最終的な結果としては、元の状態に戻る場合、コメント欄が廃止されて双方向性は失われ、一方的な情報発信となるがブログ自体は継続する場合、そしてブログ自体が閉鎖してしまう場合の、大きく3つがありうる。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 一方で、ネットの誹謗中傷などは民事訴訟や刑事罰の対象にもなる（詳細は名誉毀損、侮辱罪、脅迫罪、信用毀損罪・業務妨害罪を参照）。このため個人攻撃にあたる内容や不確かな情報は拡散しないよう一般のネットユーザーにも注意が求められる。2017年、東名高速道路で起きた煽り運転の事件をめぐり、加害者と同一苗字であり、かつ同一県に在住していた男性が「『容疑者の父親』だ」などの嘘情報がネット上に流れた問題で、警察が名誉毀損容疑で捜査に着手し、翌年3月に拡散に関与したとみられる11人を特定。被害を受けた男性はこの11人を刑事告訴した。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 炎上を発生させないための最も確実な方法は、ブログはコメント欄、企業のウェブサイトであれば問い合わせフォーム・掲示板といった「炎上が発生しうるような場」を、初めから設定しないことだ。コメント欄などを設置する場合でも、投稿者を一定の条件で認証する制度を導入（メールアドレスへの紐付けなど）したり、炎上につながるような、無礼・不謹慎な発言、犯罪行為の告白、尊大な言動、価値観の押し付けや否定、意見が対立しやすいトピックへの言及などの発言をしないように注意することで、ある程度は炎上を予防することができる。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 非を認める場合、早急に被害者と世間に対し誠意のある謝罪コメントを発表することが良いとされる。この時、謝罪文に言い訳や抗議など謝罪以外の要素を含めると却って反発を招く可能性があるため、そういったことは書かない方が良い。脅迫・中傷への対応が必要であれば警察へ通報したり、弁護士に相談したりするなどの対処を淡々と行う。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 非を認めない場合、断固として批判に対して反論を続けるか（できれば証拠を提示できることが望ましい）、徹底的に無視することとなる。個人のブログであれば炎上後も高い頻度でブログを更新することによって、過去のログまで丹念に調べるような閲覧者を除けば、火種となった記事が閲覧されにくくなるので、そのまま終息する場合もある。サイトやブログを閉鎖してしまうという対処法もあるが、炎上発生直後の閉鎖は却って事を大きくしてしまう危険性がある。またネット上での抗議先がなくなったことにより、関係者の居住地や職場など現地訪問を試みる動きが加速する可能性もある。特にブログなどで炎上の火種となった記事だけを削除するなどの対処は、隠蔽行為と解釈されて批判の激化を招きかねず、Googleのキャッシュやウェブ魚拓などから削除したサイトの中身が閲覧できるようにされることがあるとされる。


title: 炎上 (ネット用語)

text: 山本一郎は、炎上した時の具体的な対策について、速やかな消火のためには「かなり早い段階で謝罪する」ことが肝要だと述べている。お詫びの仕方も「お騒がせしてすみません」と、世間を騒がせたこと、関係者に迷惑をかけたことについて全方位に低姿勢で謝罪する方が良い。嘘をついたり、事実はそうでも部下や関係者がやったと釈明したりするのは最悪の一手であり、監修したのは自身であることを認めるべきだ。一方で、初手の有力な方法として「徹底的に無視する」ことも採用し得る。この場合は、その件に一切触れない心構えが必要で、炎上の規模の見極めが重要だ。騒ぎが大きくなり過ぎると、謝罪が遅れることで取り返しのつかない話になりやすい。問題が起きて釈明が無ければ、関係者の界隈はその誠実さを疑う。鎮火を促す最後の方法は、ネットで騒ぐ連中を次々と訴えること。行き過ぎた、間違った情報を元に話題を炊きつけている人物を特定し、黙々と、徹底的に、全て訴える方法を提案している。