title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: ラディッツ、カカロット（孫悟空）兄弟の父。一人称は「俺」。目つきの鋭さ以外は、独特な髪型などカカロットと瓜二つ。左頬に十字の傷跡がある。性格は粗野で口調も荒く、子供に対する愛情も薄いが、仲間に対する思いは強い。サイヤ人の最下級戦士の生まれだが、度重なる激戦と死線を潜り抜けてきたことによって、戦闘力は10000前後と、エリート戦士のサイヤ人にも引けをとらず、その勇猛さはサイヤ人の間では有名だった。トーマらが敵わなかったフリーザ軍兵士を一撃で葬り、数十人のフリーザ軍兵士の攻撃をいなして相手の裏をかき同士討ちを誘発させ、瀕死の重傷を負った状態でも拳を振るう精神力など、戦歴に裏付けられた高い戦闘能力を持つ。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: トーマたちとともに侵略していたカナッサ星にて、カナッサ星人・トオロの「幻の拳」を受けたことで身につけた予知夢でサイヤ人の行く末を見せられ、フリーザの支配に疑惑を持ちはじめるようになる。そしてサイヤ人を抹殺するべく現れたドドリアたちによって仲間たちは殺され、フリーザの裏切りを確信。滅びゆく運命に逆らうためにフリーザへ単身での決戦を挑む。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 惑星ベジータに接近するフリーザの宇宙船に向かったバーダックは、フリーザの部下たちに接近を阻まれながらも奮闘し、やがて姿を現したフリーザに渾身の力を込めたエネルギー弾を飛ばす。しかしフリーザが惑星ベジータに向けて撃ち放ったエネルギーの球体によりバーダックのエネルギー弾はそれにかき消され、自身もなす術もなく飲み込まれた。絶命する直前、二十数年後にカカロット＝孫悟空とフリーザが対峙するという予知夢を見て静かに微笑み、我が子の名前を叫びながら、惑星ベジータと運命をともにした。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 原作では、フリーザが初めて悟空を見たときの回想で2コマ登場した。しかしフリーザは悟空がバーダックの息子であることには気づいていない。アニメ版ではフリーザに追い詰められた悟空にベジータの幻影が語り掛けるシーンが追加されており、その中にバーダックの姿もあり、悟空にフリーザの打倒を告げて鼓舞した（ただし声はベジータである）。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 本作に登場するバーダックと、その仲間にあたるサイヤ人4人のキャラクターデザインは、中鶴勝祥によるラフデザインを元に鳥山明が描き起こしてデザインしたもの。中鶴いわく、プロテクターの肩当てが無いデザインになった理由は演出の橋本光夫が「黒澤明の映画『七人の侍』のイメージでいきたい」と話していたからである。2011年には鳥山は「もともと僕は物忘れの激しい方だから、このバーダックという悟空の父親たちのキャラデザインを描いた記憶がほとんどない」と答えている。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 『ドラゴンボール エピソード オブ バーダック』では、惑星ベジータの大爆発で起こったタイムスリップに遇い、「惑星プラント」と呼ばれていた頃の惑星ベジータに飛ばされて生存しているIFストーリーが描かれた。偶然村で暴れるチルドの手下を倒したため、英雄として感謝される。行くあてがなく、洞穴でリハビリをしていたが、毎日食事と薬を持ってきてくれるベリーと接するうち、粗野だった性格が次第に穏やかになり、自身の名前を教えた。そこに現れた惑星プラントを征服しに来たフリーザの祖先・チルドをフリーザと勘違いしたまま戦いを挑む。初めは全く歯が立たなかったが、無力な自身への不甲斐無さと大切な仲間を殺したフリーザへの復讐心や、ベリーを傷つけられたことで超サイヤ人に覚醒し、圧倒し追い詰める。逆上したチルドは惑星プラントを破壊しようとするが、バーダックが放った気功波がそれを押し返しチルドを宇宙まで吹き飛ばして勝利した。漫画版のエピソード オブ バーダックでは『たったひとりの最終決戦』や原作とは異なり、バーダックの戦闘服は破損していない姿で描かれていた。また、アニメにおいては『たったひとりの最終決戦』同様、戦闘服が半壊した状態で登場しており、フリーザの攻撃を受けた際に全壊したが、プラントに渡った時点では戦闘服が破損していない状態になっており、フリーザの攻撃を食らった際に失われた頭に巻かれた血染めの布も、プラントに渡った時点では頭に巻かれた状態になっていた。アニメでは、チルドを倒した後、変身したままで去ったが、漫画で加筆された内容では変身を解いて去っていった。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 『銀河パトロール ジャコ』では単行本のおまけマンガとして惑星ベジータ消滅の一ヶ月前を描いた『DRAGONBALL- 放たれた運命の子供』に主役として登場しているが、フリーザの帰還命令に従い惑星ベジータに戻ったり、息子のカカロットを生き延びらせるため宇宙船の丸型ポッドを盗んで乗せ地球へと脱出させて優しい言葉をかけたり、ラディッツがベジータと組んで活動していると知った時は心配したり、カカロットも裸ではなく戦闘服を着た姿で描かれていたりと、テレビスペシャルとは異なるストーリとなっている。また、原作およびアニメには登場せずベジータやラディッツの口から惑星ベジータ消滅時に死亡したと語られるのみだった妻のギネも登場している。鳥山明によると、その昔バーダックたちと4人のチームを組んで闘ったことがあり、ギネが危機を何度もバーダックに救われ、その頃に恋愛感情が生まれたことが語られている。鳥山の設定では好戦的ではあるが、冷血で単純な思考の他のサイヤ人に比べて冷静な判断力やわずかな人間性も持ち合わせており、サイヤ人にしては珍しく「仲間を救う」という行為で一部の下級戦士たちからは強く慕われている。また、サイヤ人は持って生まれた潜在的な戦闘力で階級が決められ、バーダックは下級戦士としては上位にいるが中級戦士にはなれていない。鳥山は「バーダックはとっくに死んでいるので活躍は過去話でしか見られないでしょう。生き返っても戦闘力が足りないのでちょっと難しい」と語っている。サイヤ人には恋愛や結婚、家族という概念はあまりなく、バーダックとギネは繁殖目的以外でも絆で結ばれた珍しいサイヤ人だが、バーダック、ギネ、ラディッツ、カカロットの家族4人が揃ったことはなく、バーダック自身も自分の兄弟の存在についてよく分っておらず興味もない。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 『真武道会2』では未来世界のあの世に住んでいて、あの世にいる孫悟飯（未来）を探しに来た青年悟飯（現代）と鉢合わせし、戦闘となる。だがその後に、同じくあの世に住んでいる悟空（未来）との出会いにより、改めて悟空と悟飯は自分の息子と孫だということに気付き、共に行動する。そして未来悟飯と合流し、彼が抜いたゼットソードから老界王神を復活させ、未来悟飯を復活させた後、復興途上の未来世界で破壊の限りを尽くす魔人ブウを倒すためにパイクーハン（未来）と共に一日だけ復活させるようになる。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 『レイジングブラスト』では死後、時空の歪みに巻き込まれて未来へ飛ばされる。一時的に現世に滞在して孫である孫悟飯（青年期）や孫悟天（幼年期）と冥土の土産として手合わせを楽しみ、その後自らの正体を伝えて満足したかのように去っていく。悟飯はバーダックの素性を知らなかったため初めは敵対的な態度をとるが、初めての祖父であるバーダックと戦った悟飯と悟天は、改めて彼との戦いを忘れないことを誓った。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 『タッグバーサス』では、「彼がフリーザに殺されなかったら」というもしもの世界を舞台にしている。原作のラディッツと同じ経緯で地球を侵略するが、孫である幼年悟飯にほだされた結果息子一家との同居生活を楽しみ、後に業を煮やして彼を連れ戻しに来たラディッツに「孫をみせろ」と発言する姿を見せる。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: アーケードゲーム『ドラゴンボールヒーローズ』では超サイヤ人1に変身したバーダックが登場。『ドラゴンボールZ Sparking!』シリーズでは大猿化すると理性がなくなり、喋らなくなるが『ドラゴンボールヒーローズ』では普通に話せる。息子の孫悟空、孫の孫悟飯と共闘するスペシャルボスミッションも配信された。その後、「邪悪龍ミッション」では超サイヤ人2へ覚醒、「ゴッドミッション」ではトワによって洗脳された仮面のサイヤ人として暗躍し、仮面の呪縛から解放され、超サイヤ人3に変身可能になったのが明らかになったがいずれも経緯が不明である。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 『ドラゴンボール ゼノバース』では魔神ドミグラが仕掛けた魔術ワームホールによって未来のナメック星へと飛ばされてしまう。同じく過去へと飛ばされたブロリーが現われ、悟空を守るために主人公（プレイヤー）とともに立ちはだかる。その後、願いを叶えたポルンガによってバーダックたちは地球へと転移。居合わせたベジータの協力によって大猿へと変身を遂げ、主人公と共にブロリーを倒した。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 『ドラゴンボール ゼノバース2』では未来悟飯とともにキービジュアルに載るなどクローズアップされており、オープニングでは『たったひとりの最終決戦』でフリーザに挑むシーンがフルCGで流れる。フリーザに殺される直前、トワが彼を攫おうとするが主人公が乱入したことでワームホールが制御できなくなり、別の時代に飛ばれてしまう（『エピソード オブ バーダック』との関係は明示されていない）。その後行方を追っていたトワたちに発見されミラと戦い敗れ、トワに改造と洗脳を施される。そして仮面のサイヤ人として主人公やトランクスの前に幾度も立ちはだかったが、トワたちの本拠地での戦いで主人公に仮面を破壊されて正気に戻り、ミラを自分ごと時の狭間に引きずり込んだ。クリア後、時の卵のレプリカを全て集めるとシークレットイベントとして時の狭間に閉じ込められた後の出来事が明らかとなる。戦闘力で勝るミラを相手に気力と執念で戦い続け超サイヤ人→超サイヤ人2→超サイヤ人3の順に変身し勝利、その後行方不明となる。この敗北はミラに大きな影響を与え、彼が創造主であるトワのコントロールを離れる原因となった。バーダックが超サイヤ人3まで変身できた理由はトワの強化改造によるものと説明されている。


title: ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜

text: 『たったひとりの最終決戦』でフリーザに放ったエネルギー弾は、ゲームで「スピリッツ・オブ・サイヤン」と名づけられた。「ライオットジャベリン」または「ファイナルスピリッツキャノン」のどちらかの名称が使用され、スピリッツオブサイヤンという名前の究極技が別に用意されているゲームもある。


title: 城西大学

text: 1918年に創立された城西実務学校を前身とする城西学園を母体に、水田三喜男と新藤富五郎が1965年創立。2018年時点、5学部8学科と別科を設置。語学教育には5学部を横断する語学教育センターを置いている。主たるキャンパスは埼玉県坂戸市の坂戸キャンパスで、東京都千代田区に数学科・大学院・短期大学部等が使用する東京紀尾井町キャンパスを置く。大学院と城西短期大学を併設する。城西国際大学は姉妹校。


title: 城西大学

text: 公認団体として、上部団体に各委員会、各学生会（生徒会の様な団体）、体育会本部（体育会本部）、文化部連合会、学術団体協議会などが所属し、中央委員会が全学生団体の取りまとめを行っている。体育会系の部は體育會本部に、文化部系の部は文化部連合会に、各学生会は学術団体協議会にそれぞれ所属する形となっている。


title: 城西大学

text: 城西大学のキャンパスは、坂戸市けやき台1-1のみであったが、2005年に東京都千代田区に「東京紀尾井町キャンパス」を大学法人本部に併設している。これは、坂戸のキャンパス機能を補完・強化するという位置づけであり、城西国際大学、城西短期大学との共同利用となっている。


title: 2021年のNBAドラフト

text: 2021年のNBAドラフトは、2021年7月29日 (現地時間) にニューヨーク市ブルックリン区にあるバークレイズ・センターにおいて開催されたNBAのドラフトであり、ESPN、ABC(1巡目のみ)によって放送された。から開催以来、初の7月に開催となる。


title: ドラゴンボールの技一覧

text: ドラゴンボールの技一覧（ドラゴンボールのわざいちらん）では、漫画『ドラゴンボール』・アニメ『ドラゴンボール』『ドラゴンボールZ』『ドラゴンボールGT』『ドラゴンボール改』『ドラゴンボール超』に登場した、技について列挙して詳細に解説する。


title: ドラゴンボールの技一覧

text: 「闘いの際に一々技名を叫ぶのはおかしい」と原作者の鳥山明は考えていたため、名前がついている技は原作でわずかしかない。それ以外の技はバンダイ発売のゲームにより命名されている。また、ゲーム毎に名称が違うことが多く、一つの技でも複数の名前がある。よって、「原作技」と「ゲーム技」が存在する。また、技自体は原作にも出てくるが名前が付いていないものは、ゲーム側が名称している。


title: ドラゴンボールの技一覧

text: 『ドラゴンボール3 悟空伝』（1989年）から『ドラゴンボールZ 超サイヤ伝説』（1992年）までを手がけたドラゴンボール カードRPGシリーズプロデューサーの田中庸介によると、当時原作で名前がなかった技については鳥山明に決めてもらったり、開発側から提案したものに鳥山が返答したものなどがあったという。鳥山は『ドラゴンボール』の連載の合間にこれらを考え、週刊少年ジャンプ編集部に原稿と共に技の絵と名前を描いたFAXを送り、それを受け取った開発陣がさらに東映アニメーションに送り色指定をしてもらっていた。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 『宇宙船サジタリウス』（うちゅうせんサジタリウス）は、1986年1月10日から1987年10月3日まで、テレビ朝日系列で毎週金曜19:30 - 20:00（JST）に全77話が放送された、日本アニメーション制作の日本のSFアニメである。イタリアの物理学者・アンドレア・ロモリ（Andrea Romoli）が描いたSF怪奇冒険漫画「アルトゥリ・モンディ」（ALTRI MONDI）を原作としている が、後述の通り独自性が強い作品となっている。1988（昭和63）年日本アニメフェスティバル・アトム賞受賞。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 前述の通り、本作品には「アルトゥリ・モンディ」（ALTRI MONDI）という原作が存在しており、同社のプロデューサーである佐藤昭司が、イタリア旅行中に児童図書の見本市で同作を見かけたことが、アニメ化のきっかけとなったという。しかし、序盤冒険の展開などは原作を踏襲しているものの、かなりアニメオリジナルの展開や設定がなされている。例えば、トッピーたちの日常パートは原作には存在せず、彼らが会社員であるという設定や各々の家族の設定も、アニメ版のオリジナル設定である。1982年の段階でパイロットフィルムが完成しており、当時のアニメ雑誌にも新番組予定として紹介されていたが、実際に放送が始まるまでにはそれから4年近い歳月を必要とした。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 『ドラえもん』の直後の時間帯に当たる金曜19時30分での放送にも関わらず、獣人的なキャラデザインとは裏腹な、平庸で倹しい生活臭に満ちた中年サラリーマンたちが、家族や生活などの様々なしがらみの中で時には命を張って冒険に赴くといった、低学年層にとっては難解なストーリーも展開された。この他、絶滅危惧種に関する問題や環境問題、アメリカ・ソ連との冷戦、あるいはベルリンの壁など、当時の時節をパロディ化してテーマに織り込むという社会派アニメとしての一面もあった。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 放送開始当初はそれほど注目されておらず、2クール程度の予定でスタートしたが、後に最高視聴率が19%を超え、最終的に1年9ヶ月近くもの間放送されることになり、1987年10月以降も放送期間を延長する予定もなされ、タケカワユキヒデ作曲による新主題歌が使用される予定であった。しかし、同年秋の改編にて平日の19時20分より『ニュースシャトル』が編成されることが決定したのに伴って放送枠が消滅したため、放送が終了することとなった。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 放送終了が決定した後になって、石原裕次郎死去の特番（1987年7月17日放送）で放送が1週飛んでしまったため、最終話となる第77話は第76話の翌日である10月3日（土）の19:30 - 20:00に振り替える形で放送された。ただし、この時間帯に別番組を編成していた一部の局は、別の時間帯に振り替えて放送された。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 番組終了から実に約31年8ヶ月後となる2019年6月には、原作者のアンドレア・ロモリがTwitterアカウントを開設、本人の直筆による本作品（並びに原作「アルトゥリ・モンディ」）関連のイラストなども、同アカウントにて投稿されるようになった。またイタリアでの新型コロナウイルス流行が深刻化した2020年3月15日には、Twitter上において「"地獄のトンネル”をできるだけ早く抜け出せるよう、願いを込めたイラストを投稿します。」と題し、「#イタリア から #宇宙船サジタリウス でつながる日本の友人達へ、あなた方の愛情にありがとう。」とのメッセージを、イラストとともに発信した。


title: 宇宙船サジタリウス

text: トッピーとラナは宇宙輸送の零細企業・宇宙便利舎のサラリーマンで中古貨物宇宙船サジタリウス号のパイロット。月面基地のトイレ修理の仕事を終え、ひと月ぶりで地球に戻ると、社長から次の仕事を言い渡された。依頼主は宇宙考古学研究所の研究員のジラフ。危険なベガ第3星に、調査のために単身で旅立った研究所の先輩で恋人のアン教授を連れ戻して欲しいという内容だ。トッピーとラナは家族との再会もつかの間、休む暇もなくジラフと共にサジタリウス号で一路ベガ第3星に向かう。ベガ第3星では不思議な異星人にして吟遊詩人のシビップを仲間に加え、スリルと笑いと涙に満ちあふれた冒険記が始まる。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 本作品のキャラクターデザインは、地球人であっても現実の地球人とはかなりかけ離れており、擬人化された動物にも似たかなり独特なものとなっている。このキャラクターデザインについては「我々ホモ・サピエンスが未来の環境汚染により獣人のような防護スーツをまとっていて、便所掃除の仕事は移住先の惑星探しかも？」という横田監督による冗談話が当時のアニメ雑誌に掲載された。劇中やエピソードの合間に数ヶ月単位で時間が経過することがあり、年齢は一定しない。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 深緑色で円柱形をした垂直離着陸ロケットタイプの骨董品クラスの旧式貨物宇宙船。トッピーとラナがクルーを務める。船名のサジタリウスとは射手座のことで、同船には弓矢をモチーフとしたシンボルマークが付けられている。元々は宇宙便利舎が中古で購入したが、宇宙便利舎が倒産後は宇宙コスモサービス社の資産となり、宇宙コスモサービス社へ再就職してその後退職したトッピーとラナに対し、退職金代わりに現物で譲渡された。サジタリウス号を元手にトッピーは新宇宙便利舎を起業することになる。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 船体は前部の居住部と後部の貨物・推進部で構成されている。大気圏内での航行や高速巡航時には一体となっているが、通常航行時は両区間の通路部を伸張して分離可能な構造になっている。通常航行時にはこの伸張した通路部を囲むような形で予備燃料タンクを装着することも可能。高速巡航時には、メインエンジン噴射口に通常時は折り畳まれて収納されているパラボラアンテナ状の大型ノズルが展開され、通常は居住部から張り出して有視界航行が可能になっているコクピット部を内部に引き込み収納する運用も可能である。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 居住部は切り離し可能で、単体で大気圏内での航行能力を持ち、宇宙港などの施設がない星へ着陸するための着陸船として運用可能だが、それが描写されたのは第2話でベガ第3星に着陸した時のみで、以後劇中で描かれる事はなかった（EDでは居住部のみで水上船のように海上を「航海」している）。尚、通常着陸は両区間を折りたたんだ一体型となり大気圏内で着陸寸前に垂直になり着陸する。が、作中ではむしろ通常着陸よりもトラブルに巻き込まれて飛行状態のまま不時着するシーンの方が多い。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 居住部内部にはコクピット下部に3機の船外作業用ポッド格納庫およびポッド用ハッチ3基、一人乗り小型飛行機「ジュニア」が格納されるハンガーとハッチが存在する。ポッドは終盤に至るまで船外作業のシーン等に登場するが、飛行機は第2話でトッピーが搭乗中に墜落して以降、登場しない。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 大気圏突入時に船内を冷却する機構が現在では機能不全になっており、「指令エックス」と称してクルーが着衣を脱いで、突入時に発生する高熱をしのぐというシーンが何回か登場した（後に修理されたのかこのシーンは無くなった）。また故障も多く、操縦レバーが折れたり、燃料漏れを起こすといったトラブルは当たり前で、メインエンジンが故障して操縦不能になり、これで事件に巻き込まれるという展開は例に事欠かない。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 月面基地でのトイレの修理を終えたトッピーとラナは、久しぶりに地球へ帰還するが、家族との再会に浸る間も無く宇宙便利舎社長から呼び出される。依頼者は宇宙考古学研究所の研究員ジラフ。彼の先輩であるアン教授が、ムー大陸の謎を追うため危険を顧みず未開の惑星ベガ第3星へ単身旅立つのを連れ戻して欲しいと言う。困惑するトッピーとラナだが、渋々ベガ第3星へ飛び立った。惑星到着後、アン教授に追い付くもサジタリウス号の不調により見失ってしまう。3人は近くの村へ向かうが、そこで翻訳機の不調により村の礼儀に反することをしてしまったため3人は捕まり、死刑に処されることに。あわや殺されるところを救ったのは、吟遊詩人シビップの歌だった。シビップを仲間に加え、一行のアン教授を探すベガ第3星の旅が始まった。


title: 宇宙船サジタリウス

text: ベガ第3星から地球への帰還の途中、サジタリウス号が故障し、冥王星に緊急着陸。学会の発表で地球へ急ぐアン教授、ジラフと別れる。一方サジタリウス号の修理費用が払えず困っていたトッピー達。そこに、妙な2人の異星人が現れ修理費用を全額支払ってくれる。代償に彼らから仕事の依頼を受けたトッピー達は「マグロック星」へ向かう。途中、突然攻撃を受けるがなんとか到着。マグロック星国王の話によれば隣星カレムスの国王シガトと将軍タルトに率いられた軍によって大飢饉が起こり、戦争になって壊滅的な打撃を受けてしまったという。そこで、滅亡を回避するために惑星ベンセレムにある最終兵器スイードをとって来て欲しいと依頼される。初めは拒否をしたトッピー達であったが、王女パルバラ姫によって心動かされ、姫を乗せ惑星ベンセレムへ向けて飛び立った。その途中学術調査でベンセレムへ向かっていたアン教授、ジラフと合流。一行はタルト率いるカレムス軍をかわしながら、スイードを探す。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 惑星ベンセレムから地球へ帰還した一行は、それぞれの家路につく。リブとの対面を果たすトッピー、ラザニアに舌鼓を打つラナ。だが、彼らはもはや失業者だった。困り果てたトッピーは、サジタリウス号で新会社「新宇宙便利舎」を旗揚げする。研究所を解雇されたジラフも参加するが、ラナはナラの言いつけにより工場の組み立て労働をする事に。しかしラナの子供達によって自分がしたい事に気付かされ、新会社へ参加を決意する。会社設立の日、怪しげな依頼人・ザザー星の少女ルルが訪れた。ルルはトイレ修理の依頼だと言ってトッピーたちと契約するが、実はザザー星はアマルログ星に侵略されつつあり、アマルログ軍に集団連行された同胞達を救出するための助っ人を探しに来ていたのだった。


title: 宇宙船サジタリウス

text: ジラフが大学時代の恩師で生物学者のトンシー博士から引き受けた仕事は、コンテナを惑星クレイラに運ぶだけで大金が貰えるといううまい話だった。しかし、オンボロ宇宙船サジタリウス号は大気圏離脱時に大きな衝撃を受け、コンテナを破損してしまう。一行がコンテナの様子を調べにいくと、子犬ほどの大きさの謎の動物が船内を動き回っていた。まもなく、サジタリウス号は宇宙パトロールの臨検を受ける。彼らは火星の研究所から盗まれた珍獣・ダイムの卵を探しているという。コンテナの中身は実はダイムの卵で、コンテナ破損により孵化してしまったのである。トッピー達は逮捕され宇宙パトロールステーションに拘留される。だがステーションをフランケンと呼ばれる怪物を連れた謎の老婆ベリアルが襲撃。混乱の中、崩壊するステーションからダイムと共に脱出したサジタリウス号。しかしベリアルも船内に乗り込んでおり、一行を脅し惑星クレイラへと向かわせる。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 寒風吹きすさぶ荒涼とした辺境の星デルタ星にやって来た一行。この星でかつてテラン文明を築いたといわれる、オルロッグ人の遺跡を発掘作業中の、イストリックス教授と助手を地球に連れて帰る仕事を、アン教授に紹介されて来たのだった。しかしイストリックス教授は、オルロッグ人の石像の発見によりもう少しでテラン文明の謎を解明できると、地球への帰還を拒否する。困惑するトッピー達だったが、無人の惑星で2年間一人で助手を務めた娘アミンサの落胆を知った教授は、地球への帰還を承諾する。しかしその夜、岩々の間を吹き抜ける風がオルガンのような音色を奏でる中、オルロッグ人の石像が突如動き出し、イストリックス教授と共に姿を消す。教授を探して地下遺跡に踏み込んだトッピー達は、太古に絶滅したはずのオルロッグ人と、彼らを管理する何者かが潜む異空間へと迷い込んでしまう。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 大学の研究室でジラフと一緒だったモラ博士は、故郷の不毛な星アロン星のために植物の成長を促進する物質“物体Z”を開発する。しかし物体Zは火と反応すると核反応を起こし、植物を突然変異させ動物を三日後に死に至らしめる死の灰を撒き散らすという欠点があった。そんな危険な物体Zをジラフは間違って捨ててしまい、その上物体Zは他のゴミと共にアロン星の焼却工場へと運ばれてしまう。奇しくもその工場の持ち主は、旧宇宙便利舎の社長であった。そして、物体Zを狙う悪党ケミカル一味もまた、アロン星へと向かう。しかしあと一歩のところで間に合わず、物体Zはトッピーたちの眼前で大爆発を起こしてしまう。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 宇宙最高の宝が隠されているという伝説が残るブリル星。その付近を航行していたサジタリウス号は、ルアー星の自警団に海賊と間違われ襲撃を受け拿捕されてしまう。そこで考古学シンポジウムに参加するためルアー星を訪れていたアン教授と偶然再会。アン教授により海賊の嫌疑は晴れる。開放されたサジタリウス号のクルーはウラン鉱山のマルク社長に呼ばれ、海賊退治の仕事を莫大な報酬で依頼されるが、トッピーは危険すぎると断る。しかし、アン教授とシンポジウムに同行していた教授の幼馴染ルピアとの仲を誤解し嫉妬したジラフは、アン教授へ報酬で高価なプレゼントを買って良いところを見せようと考え、ラナと二人で海賊退治に出発してしまう。しかし、海賊の正体はマルクだった。マルクは輸送船を襲い一度売ったウランを奪い返して二度売り三度売りをし、拿捕した乗組員をブリル星の財宝発掘のために酷使していたのだった。マルクから持ちかけられた海賊退治の狂言をジラフが拒否したため、サジタリウス号はマルクに攻撃されブリル星に不時着してしまう。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 本作品と同じく日本アニメーションがアニメ制作を手がけ、TBS系列で放送されていたテレビアニメ『ミームいろいろ夢の旅』（1983年 - 1985年）に参加していたスタッフの多くが、そのままスライドする形で本作品にも参加している。


title: 宇宙船サジタリウス

text: 上述のようにラナの好物がラザニアであり、作中の台詞に登場したり食事シーンが描かれることも多い。当時の日本ではラザニアの認知度は低く、この番組でラザニアを知ったり、視聴者である子供たちのあこがれの食べ物にもなった。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 2007年12月1日に放送を開始。放送開始当初は、キャッチコピーはリモコンキーIDの「12」と「自由に」を掛けた「じゆうに見よう」。このキャッチコピーを織り込んだCM（CI）がステーションブレイクで放送されていた。2017年12月1日からは「BS12、みちゃってますから。」のサウンドロゴも使用している。2022年3月からは、一新して「ココロにビビビ！BS12 トゥエルビ」に変わった。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 他方、2009年4月1日に日本ケーブルテレビジョン（JCTV）より一般衛星委託放送（現在の衛星一般放送）のザ・ゴルフ・チャンネル事業を譲り受け、同日より運営していたが、同じゴルフ専門のCS・ゴルフネットワークへの吸収合併 のため2012年3月31日に放送終了した。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 親会社の三井物産は開局1か月前の2007年11月1日に、これまで保有してきたケーブルネット埼玉（のちジェイコム川口戸田を経て、現・ジェイコム埼玉・東日本）と日野ケーブルテレビ（のちのジェイコム日野、ジェイコム東京へ吸収合併）の株式をジャパンケーブルネット（JCN、のちジュピターテレコム〔J:COM〕へ吸収合併）に譲渡した。また、三井物産の完全子会社で創業したサムライTVの運営会社（グローバル衛星放送株式会社→株式会社サムライティービー）は、同社の株式全てを2001年、2008年と段階的にスカイパーフェクト・コミュニケーションズ（現・スカパーJSAT）に売却し、2008年10月1日にスカパーJSAT傘下のスカパー・ブロードキャスティングに吸収合併された。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 毎日5:00基点で24時間のハイビジョン放送を行っており、「良質・健全・プレミアム感」をコンセプトに、自社制作のオリジナル番組の他、後述の放送局から番組供給を受けて放送している。2007年12月1日11:00の本放送開始当初より通常編成で放送を行い、開局記念特別番組といったものは放送されなかった。また、他局が特番中心の編成を実施する年末年始についてもこの態勢を崩していない。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: NHKBSハイビジョン（アナログ放送）が2007年9月30日放送を終了したことにより空いた帯域（BS-9）を再利用して開始されたチャンネルの1つである。BS-9は48スロットに分割され、TwellVには全帯域中15スロットが割り当てられている。論理チャンネル枠は「22x」、リモコンキーIDは「12」。ただし、実際に放送を行っているのは222chのみである。BSデジタル放送2Kサービスの公式リモコンキーIDを割り当てられた最後の局ではあるが、2007年以前に発売されたテレビの場合、チャンネルボタンはBS11（ID「11」）と同様に設定されていない場合が多く、視聴環境により異なるが選局する場合はチャンネルの再設定が必要な場合がある。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 民放連には2015年4月1日より加盟している。民放連の放送基準148条には「週間のコマーシャルの総量は、総放送時間の18%以内とする」と定められているが、1日の放送のうち最も多く放送されているのは通販専門チャンネル『QVC』のハイビジョンサイマル放送であり、最大で1日に20時間に及ぶ日もあった。2010年4月1日より、平日2:00 - 8:00、土曜3:00 - 6:00、日曜3:00 - 8:00までQVCのサイマル放送を停止した。これに伴い毎週日曜日深夜（月曜未明）4:00 - 5:00（のちに3:00 - 5:00）は放送休止枠となった。但し、月1回程度の不定期で日曜日深夜も終夜放送を実施している。2010年までは、通販番組はQVCだけであったが、サイマル放送が縮小されてからは他局と同様に番組の途中のCMの時間に色々な通販会社のCMが放送されるようになったり、QVCを放送していない時間帯に色々な通販会社のドキュメンタリー番組風の30分番組などが放送されるようになった。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: また、トゥエルビでの生放送番組は、QVCとプロ野球中継等のごく一部しかなく、自社制作の生放送番組は、2010年5月の「TwellVホビー天国」や、「鈴鹿8時間耐久ロードレース」中継（2014年 - 2018年）などの少数に限られている。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 放送開始以来、定時ニュース、天気予報（気象情報）、データ放送、マルチチャンネル、デジタルラジオ放送は、一切放送していない。ただし地震情報（震度4以上を表示）や気象警報発令の速報テロップ、緊急地震速報、津波警報、津波注意報は表示している。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 2011年3月11日に発生した東日本大震災で千葉市にあるQVC本社が被害を受けて放送不能となったため、TwellVも同日からQVCのサイマル放送が出来なくなったことや電力節減のため暫定的に24時間放送を停止し、毎日3時から5時（日によって休止繰上げあり）を休止・メンテナンスに当てた。QVCは2011年3月23日に再開し、5月から終夜放送を再開。2012年に一部番組で字幕放送（文字多重放送）を開始した。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 放送開始以来、画面右上にウォーターマークを表示している（CM/スポンサー表示入り1秒前消去）。また、2015年4月から2019年3月まではCM枠直後に「BS12ch トゥエルビ」のロゴを青色で約3秒間表示していた（QVCと一部番組では表示なし）。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 2015年10月1日からチャンネル名の呼称を「BS12 トゥエルビ」に改め、デジタルテレビの局名表示と電子番組表（EPG）、新聞、テレビ情報誌などの表記も変更された。2019年4月1日から局ロゴ・受像機表示アイコン・ウォーターマークを変更、表記をアルファベットの「TwellV」からカタカナ表記の「トゥエルビ」に統一した。ただし公式サイトのドメイン名「twellv.co.jp」や公式Twitterのユーザー名「@BS12_TwellV」にアルファベット表記の名残が残っており、全廃には至っていない。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 主な受賞歴に『村本大輔はなぜテレビから消えたのか？』が2021年日本民間放送連盟賞番組部門 テレビ報道番組 優秀賞、映文連アワード2021審査員特別賞及び第11回衛星放送協会オリジナル番組アワード　グランプリをそれぞれ受賞した。同局が日本民間放送連盟賞を受賞するのはこれが初めてだった。映文連アワードでは、2020年にも『人間の履歴書 ー 歯が語る 生きた証 ー』でソーシャル・コミュニケーション部門優秀賞を受賞した。衛星放送協会オリジナル番組アワードでは、2018年には、『ザ・カセットテープ・ミュージック ー A面に入れたいサザンの名曲 ー』でバラエティ番組部門最優秀賞を、2020年にも『生前葬TV ー 又吉直樹の生前葬のすゝめ － 』で番組部門＜バラエティ＞優秀賞をそれぞれ受賞した。その他2012年、2013年には、ドラマ『カウンターの二人』で第29回ATP賞ドラマ部門奨励賞、2012年ギャラクシー賞月間賞（5月）を、2013年衛星放送協会オリジナル番組アワードドラマ番組部門企画賞をそれぞれ受賞した。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 開局当初、ケーブルテレビ局においては、周波数の帯域不足や番組編成方針 などを理由に、ケーブルテレビ最大手のJ:COMなど一部のケーブルテレビ局や光放送では再配信が実施されてこなかった。その一方でJCNは2011年4月よりグループ全局での再送信を実施することを公式ウェブサイトなどで発表した。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: その後J:COMとJCNの経営統合を受けて、2013年12月1日より、開局以降長らく配信されていなかったJ:COM系列でも配信が行われるようになった。ただし、J:COMでは周波数領域の関係で、一部BS帯域で配信される地域（旧JCNの局も含む）を除き、原則的にはCATV帯域での提供となっている。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 2022年4月12日から在京民放キー局5社共同運営の動画配信サービスであるTVerに参加し、同日から『ハワイに恋して』、同年10月16日から『古家正亨のKスタ学園』、同年11月6日から『ザ・カセットテープ・ミュージック』の自社制作番組見逃し配信をそれぞれ開始した。なお、TVerでの配信に関しては日本テレビが運営している無料動画配信サービス「日テレ無料TADA!」に供給しており、TVerでは更にその供給を受ける形で配信されている。これとは別に2022年12月25日からは『ゴルフ女子ヒロインバトル』（第132回、2023年1月1日放送分より）がGYAO!で先行配信することが決まった。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 海外ドラマ・映画のほか、日本の地上波局が過去に放送したドラマを放送している。2020年10月からは、NHK連続テレビ小説の放送を開始。連続テレビ小説を無料民放BS局で放送するのは初めてである。なお、海外ドラマ・洋画に関しては二ヶ国語放送は一切行われず、一部例外はあるものの原則字幕版での放送となる。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: ただし、1990年3月21日に日本テレビで放送された『雲のように風のように』は、同じ三井グループの企業である三井不動産販売の創業20周年記念事業の一環として制作された経緯があり、2020年で創業50周年、本放送から30周年の節目となるため、同年の7月1日に例外的に放送された。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 「部屋を明るくし画面に近づきすぎない」注意喚起は以前は表示していなかったが2020年頃から深夜アニメも含め表示を開始。当初は開始時に番組内のテロップ挿入で表示していたがその後、CS放送で見られるような冒頭5秒間の表示に変更された。ミニアニメおよび『デュエル・マスターズシリーズ』では表示されない。


title: ワールド・ハイビジョン・チャンネル

text: 数か月放送されるものもあれば、数回で打ち切られるものもあり、放送は安定していない。約一か月でタイトルが変更になり、過去に放映したタイトルも膨大になるため、ここでは割愛する。また、番組とウェブサイトがリンクしており、協力企業への資料請求や問い合わせなども番組内で行っている（電話・QRコードなど）。そのため事実上の番組枠販売と言える。


title: 由利島

text: 松山市の遺跡（埋蔵文化財包蔵地）分布地図によると、島内には由利島遺跡（弥生時代の遺物散布地）・由利島大谷遺跡（中世の遺物散布地）・由利島長者屋敷遺跡（中世城館）という3遺跡が登載されている。小由利島の由利島遺跡からは、弥生時代中期の弥生土器として壺・高坏（たかつき）が多数出土しており、1世紀ごろに島が東九州、安芸、周防の中継地として栄え、この頃から人が住んでいたものと思われる。古代には周防国や安芸国、九州との中継地となっていたと見られている。大由利島山腹の夜叉ヶ宿や大谷からは土師器系と考えられる平安時代・鎌倉時代のかわらけ片、貝塚が出土している。


title: 由利島

text: 『風早郡地誌』には「由利島、東西十五町、周囲一里十町、樹木なく秣（まぐさ）あり。間に田畑を見る、島民居成すもの僅かに二戸、男女皆農を業とす」の記載があり、古くは採草地として利用されていた。かつては由利千軒と呼ばれるくらい沢山の人家があったと伝えられているが、13世紀後半の弘安年間（1278年-1288年）に地震（津波とする説もあり）により水没したといわれ、海中に井戸らしき石積みも散見されている。


title: 由利島

text: 付近の海域は古くから鰯などの好漁場として知られ、高浜港と二神島との漁民の間で漁場をめぐる争いが絶えなかった。近世には紀州の塩津村から漁期のみ人が住み着き、今日でいう入漁料を払って漁労を行っていた。後年、忽那諸島の二神島や長師（中島）だけでなく、安芸の瀬戸村や岩城島（越智諸島）などからも出漁する者が出て争いが絶えず、寛文9年（1669年）に議定書が交わされ、長師村杉野五右衛門、二神村源三郎、瀬戸の加藤太衛門の三人が干鰯の値段を合議することになった。


title: 由利島

text: 次第に二神島から漁民が移り住むようになり、特に昭和初期には好漁が続き、夏の漁期には数百人が暮らし、全盛期には浜に10基を超す鰯網の窯場が設けられた。太平洋戦争時には日本海軍により、大由利山頂に監視哨や高射砲陣地、探照灯が設置されていた。


title: 由利島

text: 以前は砂洲付近（通称明神）と北側の浜（砂浜）に集落があった。大由利には長者屋敷、寺床の地名が残り、最南端には1951年（昭和26年）に設置された灯台が立っており、島内には海食洞も見られる。砂洲の西側には池塘を掘削して出来た人工入江があり、由利漁港として市管轄の第一種漁港の指定を受けている。やがて不漁となったため、住民数は1955年（昭和30年）に75人、1960年（昭和35年）には21人と減少し、1965年(昭和40年)には最後の6人が島を離れ、無人島となった。砂州にはかつての集落跡、漁港跡があり、魚干し場や井戸の跡も残っている。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: 1982 FIFAワールドカップ（）は、1982年6月13日から1982年7月11日にかけてスペインで開催された12回目のFIFAワールドカップ。芸術の国にふさわしく、大会ポスターはパブロ・ピカソと並ぶ巨匠であるジョアン・ミロが作成し、開会式はミロの絵をピッチに人文字で描くというものであった。この大会から、初めて国際サッカー連盟（FIFA）がワールドカップ本大会全24出場国に1次リーグ毎に計100万スイス・フラン（当時約1億2083万3千円）ずつ、総額4200万スイスフラン（当時約50億7498万6千円）の賞金を支給した。FIFA本部がスイスのチューリッヒにあるため、スイスフラン建てで賞金を支払った。以降、賞金は2006年ドイツ大会までスイスフラン建てで支払った。得点王は、6ゴールを挙げたイタリアのパオロ・ロッシが受賞した。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: 大会の方式は1978年大会までのものから2次リーグ制について細かな変更が施された。参加国数は24チームに増加し、1次リーグは4チームずつ6グループに分けられた。各グループの1位と2位が2次リーグに進出し、3チームずつ4グループに分けられた。各グループの1位チームが決勝トーナメントに進出した。この方式が用いられたのは、この大会のみであった。イタリアが決勝で西ドイツを3対1で破り、3回目の優勝を遂げる。この優勝でイタリアはブラジルと優勝回数で並んだ。得点王はイタリアのパオロ・ロッシであり、6得点を決めた。大会のMVPに贈られるアディダスゴールデンボール賞にもロッシが選ばれた。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: 前回優勝国のアルゼンチンは開幕戦となったベルギー戦を0対1で落としたが、その後はディエゴ・マラドーナらの活躍もあって連勝し2次リーグへの進出を決めた。しかし、2次リーグではイタリア、ブラジルが同居する激戦区のグループCに組み込まれ、2連敗を喫して姿を消した。マラドーナはブラジル戦で相手選手への報復行為で退場となった。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: この大会の序盤はテレ・サンタナ率いるブラジル代表が話題となった。第2戦以降ジーコ、ファルカン、ソクラテス、トニーニョ・セレーゾという、世界トップレベルのミッドフィルダーを揃え、そのパスワークとコンビネーションから「黄金の中盤」と称された。一方、2次リーグ最終戦のイタリア戦ではイタリア得意のカウンター攻撃を防ぎきれず、ロッシのハットトリックの活躍もあり2-3と敗れた。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: イングランドは3大会ぶりの出場となった。1次リーグ・グループ4ではブライアン・ロブソンやトレバー・フランシスといった若手選手の活躍もあって全勝。2次リーグでも2試合を無失点に抑えながら、無得点に終わったため勝利を得ることが出来ず、西ドイツの後塵を拝して無敗のまま準決勝進出を逃した。エースのケビン・キーガンを初戦の負傷で欠いたことが最後まで響く形となった。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: 1次リーグ・グループ2の西ドイツ対オーストリア戦では談合試合が行われ、物議を醸した。アルジェリアに第1戦で敗れている西ドイツは欧州予選同組で2勝しているオーストリアに勝利することが突破への必要十分条件であったが、西ドイツの勝利が2点差以内ならば両チーム揃って得失点差でアルジェリアを上回り、次のラウンドに進めることが分かっていた。アルジェリアは既に前日で最後の試合を終えており、次のラウンドの進出に影響を与えることは出来なかった。西ドイツは試合開始早々に1点を決め、その後両チームはロングボールの応酬を行い、結果的に得失点差でアルジェリアが敗退した。この試合は開催地となった地名から「ヒホンの恥」と呼ばれている。アルジェリアは談合試合ではないかとFIFAに提訴したが、認められなかった。前回大会の2次リーグ・グループB最終戦アルゼンチン対ペルーで起こった八百長疑惑に加え今回の件が重なったことでFIFAは危機感を強め、以後のワールドカップではグループリーグ突破の可能性の有無にかかわらず、同一組の最終戦は同時刻・別会場で開催されることになった。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: 1次リーグ・グループ3ではハンガリーがエルサルバドルに10対1という大差で圧勝した。この試合でハンガリーが挙げた10得点は、「チーム1試合最多得点」として2018年時点においても破られていない。だが、ハンガリーはアルゼンチンに完敗を喫した上にベルギーに土壇場で同点に追いつかれドローに終わり、1次リーグで敗退した。エルサルバドルは1970年大会に続き3連敗で大会を去った。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: 開催国のスペインはチーム状態が整わず、地元贔屓のジャッジ（ホームタウンディシジョン）に助けられて1次リーグ・グループ5を2位で何とか突破したものの、最後まで精彩を欠き2次リーグで敗退。北アイルランドはパット・ジェニングスの活躍もあってグループ5を首位で通過したが、強豪が集う2次リーグではフランスに大敗するなど6失点を喫して敗退した。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: アフリカ勢のアルジェリアは初戦で西ドイツを2対1で破る金星を含む2勝1敗、カメルーンは3戦3引き分けながらGKトーマス・ヌコノの好守により3試合をイタリア戦の1失点のみに抑え、ヨーロッパの強豪国を追い詰めた。この大会では前回優勝国のアルゼンチンを始め南米勢は全て2次リーグまでに姿を消し、ベスト4は全て欧州勢で独占された。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: この大会のベストマッチの一つとして挙げられるのは、準決勝の西ドイツ対フランス戦である。西ドイツのGKハラルト・シューマッハーが、シュートを放とうとしていたフランス代表のパトリック・バチストンと交錯、バチストンは気絶し負傷退場を余儀なくされた。このシーンではPK、カードの提示どころか反則さえも取られることなく、ゴールキックから再開された。しかし、これを除けばゲーム自体は好試合であり、1対1で迎えた延長戦で一時は3対1と離された西ドイツが3-3に追いつき、結果的にPK戦を5対4で制した西ドイツが決勝へ進出した。PK戦が導入された1978年大会ではPK戦の機会はなく、今大会の西ドイツが最初のPK戦勝利チームになったが、決勝ではロッシらを擁するイタリアに敗れた。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: イタリアはヨーロッパ地区予選でもユーゴスラビアに次ぐグループ2位での通過であった。大会が始まってからもロッシら攻撃陣が振るわず同代表史上初めて1次リーグを勝利なしで終え、3分で総得点数で辛うじてカメルーンを1点上回り2次リーグ進出という苦しい試合ぶりだった。2次リーグでは優勝候補ブラジル、前回優勝国アルゼンチンが同居するグループCに組み込まれたが、アルゼンチンを2-1で破り、ブラジル戦ではそれまで無得点のロッシがハットトリックの活躍で3-2と勝利を収め決勝トーナメントへ進出。準決勝でもロッシの2得点でポーランドを2-0と下し、決勝で西ドイツを相手にロッシの先制点を皮切りに3点差をつけ、終盤に1点を返されるが3-1で勝利し、3度目の優勝を勝ち取った。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: 得点王となったロッシの名がクローズアップされたが、当時40歳の名GKディノ・ゾフやガエターノ・シレア、アントニオ・カブリーニ、クラウディオ・ジェンティーレらディフェンス陣、中盤のジャンカルロ・アントニョーニ、マルコ・タルデッリ、ブルーノ・コンティら名手の存在、マスコミの批判にも耐えて、ロッシを起用し続けた代表監督エンツォ・ベアルツォットの勝利でもあった。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: 6月21日に行われた1次リーグ・グループ4のフランス対クウェート戦、3対1でフランス優勢の状況にあった後半40分の出来事である。フランス選手アラン・ジレスの放ったシュートがクウェートのゴールネットを揺らし、主審が一旦はゴールを宣言した。しかし、クウェート側から「プラティニのパス直後のタイミングでスタンドから笛の音が聞こえ、それをオフサイドと勘違いしてプレーを止めた」という抗議がなされた。観戦中だったクウェートのファハド王子（当時）がメインスタンドから選手達にピッチからの引き上げを命ずるようなジェスチャーを送った。審判団と大会役員が選手の説得に試みるが収集がつかず、さらに王子がピッチに乱入し何事かを審判に告げたところ、「不測の事態が起こった」という理由によって、フランスの得点は取り消され、3対1のままでの試合再開となったのである。結局、試合そのものはフランスがその後に1点追加して4対1で大勝しており、この不可解な判定が試合結果やグループ4の最終順位に直接の影響を及ぼすことは無く、事なきを得たものの、試合・審判の公正を揺るがす出来事としてサッカー史に残ることになった。


title: 1982 FIFAワールドカップ

text: 当然ながらこの一件は問題視され、後日、ウクライナ人のストパール主審が一時資格停止処分を受け、ファハド王子は警告処分を受け、クウェートサッカー協会に対しては25,000スイスフランの罰金が科された。なお、後にこの問題の当事者であるファハド王子もクウェート侵攻の際にイラク軍によって射殺されており、当時ファハド王子が何を語ったのかは現在に至るまで明らかにされていないが、21世紀に至ってハンドボールなど多くのスポーツで問題視される事になった、中東産油国の莫大なオイルマネーが競技を統括する国際団体に流入することで発生する、国際スポーツにおける競技の公正確保・審判の権威維持にまつわる諸問題、いわゆる「中東の笛」にも繋がる問題の一つとされる。


title: 家老

text: 武家社会の勃興した鎌倉時代よりみられるが、室町時代までは年寄（としより、おとな）・宿老（しゅくろう ・執事（しつじ）・老中（ろうじゅう）・家宰（かさい）などと呼ばれた。通常、家臣団の中でも重臣と呼ばれる有力な家臣が任ぜられた。また、主家の譜代家臣が任ぜられるのが通常で、主家の分家などの一門の者が家老職に就くことは原則的にはなかった（これは幕府の老中も同様で親藩から老中になることはなかった）。


title: 家老

text: しかし次第にこの原則は崩れ、財政難などから、藩主の庶子は養子縁組先がないと、家老はおろか給人級の家臣として分家させられることも珍しくなくなった。分家筋で家老職をはじめとする家臣の役職に就くことは、主家の家臣の家格になったことを意味し、主家断絶時の相続権がなくなったと見なされることが通例であった。原則として大名家臣団の最高幹部が名乗る呼称であり、旗本や上級藩士が抱える家臣団の場合は筆頭格は用人と呼ばれることが多かったが、これも絶対ではなく家老と呼ばれていたり、家老と用人がともに置かれていたケースも確認されている。


title: 家老

text: 江戸時代になると、幕府の置かれた江戸には各藩・将軍家の旗本屋敷（江戸屋敷）が置かれ、ここに在勤した家老を江戸家老・江戸詰家老などと呼んだ。一方、知行地に在勤した家老を国家老（くにがろう）・在所家老（ざいしょがろう）と呼んだ。主君が城主以上のときは、留守居家老や城代として城代家老（じょうだいがろう）が置かれる場合があった。主君が城主格や無城のときは留守居たる在所家老は存在したが、城代家老の名称は用いなかった。城代家老の方が江戸家老より格上であることが多い。


title: 家老

text: 城代家老と国家老の両方が置かれているときは、城代家老のほうが格上であるのが通例であり、城代と家老が置かれる場合は城代の方が格上とされた。複数人いた家老のうち、最も地位の高いものは筆頭家老（ひっとうがろう）・家老首座（かろうしゅざ）・一番家老（いちばんがろう）・首席家老（しゅせきがろう）などと呼ばれた。政治・経済を中心的に差配する家老を、藩によっては仕置家老（しおきがろう）と呼んだ。城代家老と仕置家老が併置された藩にあっては、どちらが格上かは一義的に断定できない。


title: 家老

text: 家老は御三家の付家老や御三卿付きの家老を除き、将軍の陪臣であるため将軍に御目見の資格がないのが大原則である。しかし例外もあり、親藩や譜代大名の家老連綿の家系の多くは幕府から将軍家の旗本の格式を与えられ、御目見の資格を持ち、関所で下馬することを免除された。徳川四天王の家老の中には、旗本の格式だけでなく幕府からも併せて家禄を受ける場合もあった。一方、外様大名の家老連綿の家系の場合、御目見の資格を与えられるのは、万石以上や特別な由緒を持つ者に限られた。世襲家老が組頭を兼帯、または組頭世襲家から家老を輩出する藩が少なからず見られる。


title: 家老

text: 江戸時代初期までは家老と年寄が未分化であった藩も多かったが、次第に年寄の上層部が家老として分化するようになり、年寄と呼称される役職は家老そのものではなく、家老に次ぐ役職である場合が一般化していった。年寄職と中老職または奉行職が同義として使用された藩もある。年寄、中老、奉行がある藩では、家老は家老世襲家当主が、年寄、中老、奉行はそれ以下の有能な人物が就任したことが多い。


title: 家老

text: 江戸時代の家老として最も高禄であった家系は、加賀100万石の本多家5万石である。上杉景勝（120万石）の家老・直江兼続（直轄6万石、寄騎領24万石、計30万石）の婿養子となった本多政重（5,000石）が、関ヶ原の合戦後に大減封を受けた上杉家を出奔して加賀藩前田氏に仕官し、本多姓に復したのが始まりである。「加賀藩の領地の一部（越中）を幕府に返還せよ」との命令を撤回させた交渉の勲功で、大加増を受けた。


title: 家老

text: 1万石程度の小藩の家老は、家老連綿の家格の出身者の場合で、おおむね300石前後の蔵米取りの者が多かった。もっとも、田畑を給人地として与える割合の大きい藩では、家禄はさらに低く抑える例もあった。ここでいう給人地とは、地方知行制で云う給人地（＝領地）を指すのではなく、家格に応じて支給される田畑のことである。


title: 家老

text: この制度を導入していた小藩では、家老などの上級層は家老であっても小身な者が多かったので、江戸時代後期に商品経済が浸透して物価高となると、その家臣（つまり陪臣）に農作業をさせて、中級層以下の藩士は自ら家族と共にこれに当たり、半ば農民化していた。


title: 家老

text: 具体例として、恋川春町の名で戯作家として知られる小島藩（1万石）年寄本役の倉橋格の石高は、年寄本役就任で120石であり、同じく戯作家で久保田藩（20万5800石）の江戸留守居の平沢常富（朋誠堂喜三二として著名）の120石とほぼ同じであった。


title: 家老

text: 幕府旗本の場合は、3,000石以上の大身旗本、家禄が約400石ながら徳川将軍家の本家筋に当たる交代寄合であった松平太郎左衛門の家系など特別な場合を除き、家老は置かれないのが通例である。おおむね500石以上、3,000石未満の旗本の場合は、家臣の最高位の職名は用人であった。家老を設置した将軍家の旗本はおよそ250家（2％未満）であり、その家老は80石から、多くても100石強程度であった。


title: 家老

text: 分家した家に本家より監視・監督する役割を担って配された家老を付家老と呼ぶ。付家老は、本藩（本家）と支藩（分家）の両方から家禄を受けている場合と、出仕先の支藩からのみ家禄を受けて、支藩に次第に取り込まれていった場合とがある。


title: 家老

text: 将軍家から御三家に遣わされていた付家老は、幕府と藩の双方から家禄を受けていた。尾張藩成瀬氏や、紀伊藩水野氏及び安藤氏のように、城主となり官位、官職を受けていた付家老もいた。これらは、家老と言えど大名と同等の格式を与えられ、主家の参勤交代随伴時においても大名並みの格式と威光を放ったとされる。なお、水戸藩の中山家や尾張藩の成瀬家などの『五家』は大名への昇格、独立を画策して連携するようになる。


title: 家老

text: これと同様に、江戸時代において家老職は譜代重鎮の家臣による世襲、もしくは家老職を出せる家格の有力な譜代の家臣による交代制が通例であったが、譜代の家臣ではなく家老よりも格下の役職や家格の者でも、家中（かちゅう）で実力を認められて家老格・家老並・家老列といった、家老に準ずる地位に登用される者も登場した。


title: 家老

text: 家老格からそのまま一代家老に昇進することが多いので混同されるが、厳密に言えば家老格はあくまで家老の格式を許されているだけで、家老就任者ではない。席次も通常は、家老本職者よりは低いことが多い（これは用人と用人格、物頭と物頭格などの関係でも言える）。家老格の者は藩によっては軍制上、家老組に編入される。幕府では「老中格側用人」がこれにあたる。家老格の者が一代家老にならずに隠居、もしくは死去した場合、その後継者は元来の家格に戻ることが多い。


title: 家老

text: これとは別に、一代家老を輩出した家は家老職を出せる家格（家老級の家柄）に昇格するが、世襲家老家に対して家老格と呼ぶ場合がある。この場合は先述の家老格と違い、その子孫が家老に就任しなくとも軍制上、家老組に属することが多い。加賀藩前田家のような大藩になると、家老職を出せる家格（家老級の家柄）は70家にも及んだ。ただし、基本的に家老職自体が罷免されたり病気などで辞任が許可されたりしない限り終身在職が原則のために、世襲家老とは違い、家老格の家柄が多い場合は家老職が生涯回って来ないことも多かった。ただし、この場合でも上級藩職に就任したことが多い。


title: 家老

text: 元来は家老を出せる家柄ではない家から家老に就任した者を一代家老（いちだいがろう）と呼ぶ藩が多い。学術上や近現代の著述では抜擢家老（ばってきがろう）と呼称されることもある。江戸時代も年代が経つにつれて一代家老が登用される例が増えてゆき、一代家老に対して家老連綿の家柄である門閥出身の家老を永代家老（えいだいがろう）と区別するのが一般的である。席次は永代家老の方が高い。「一代家老」の名のごとく、基本的に家老職に就けるのは本人のみで、その子息に家老職が保障されていないが、一代家老就任者の家は家老を出せる家柄に昇格することが多く、実質的に世襲している場合もあり、中には米沢藩の莅戸善政、莅戸政以のように、一代家老を数代輩出して永代家老家に昇格する場合もある。


title: 家老

text: 有能な者が実力によって一代家老に登用された代表例として、古くは元禄期の赤穂浪士の討ち入りで有名になった赤穂藩の大野知房や、寛政期の米沢藩の上杉治憲の改革のブレーンであった莅戸善政、幕末に活躍した長岡藩の河井継之助（郡奉行奉行格加判）、薩摩藩の調所広郷、長州藩の村田清風などが挙げられる。


title: 家老

text: 一方で、永代家老が処罰される場合は先祖の勲功が考慮されて、当主とその嫡子が処罰されても家格降格や取り潰しになることはあまりないが、一代家老が処罰される場合は当主が処罰されるに止まらず家格降格になることが多い。


title: 家老

text: 特に、藩政改革のために取り立てられて藩主の信認を背景として独裁的に改革を推進しようとする家老や年寄・奉行と、保守的な重臣、一族の意見を代表する門閥家老との対立は定番と言える光景で、藩論を二分して血で血を洗う抗争につながったり、改革派家老の失脚とともに藩主が隠居に追い込まれるなどの政争も見られた。


title: 家老

text: また、徳川家斉治世中（大御所時代）、御三家の付家老は自身らの独立のために将軍の子女を藩主や藩主正室にするように画策し、藩内対立や、将軍の子女を迎えることによる藩財政悪化を引き起こしている。また、幕府においては側用人が大老格や老中格になると、本職の大老や老中と同様の格式と加判の特権を持ちながら側用人の業務を行うので、老中に対抗できる権勢を有することになる。こういった人物として柳沢吉保や田沼意次、水野忠成が著名で、彼らは幕府権臣としても著名である。


title: 家老

text: 家老は、主君のための責任要員的な性格があったとの指摘もある。例えば、将軍同様に老中の通称と陪臣にあたる諸藩家臣の通称が被った場合、諸藩の家臣は通称変更を余儀なくされる場合もあった。また、家老が自分の屋敷とは別に下屋敷を有する場合もあり、基本的に防衛施設である城の近くに屋敷を構えていた。この他、通常の家臣には許可されない輿に乗る権利を許可されることも多い。


title: 家老

text: 反面、主君の身代わりに藩政の実務最高責任者として責任を取ることもあった。最悪の場合は切腹や斬首の上に家格降格や家名断絶を受ける形で、その責めを全うすることもあった。戊辰戦争に敗れた東北諸藩でも、家老が全責任を被って処罰を受けた代わりに藩主への処罰が軽くされるということが見られる。


title: 家老

text: 徳川家ではこれに当たる役職を老中と呼んでいた。江戸幕府開府後も、幕閣最高位の役職としてこの名を踏襲した。また、臨時の役職として老中の上に大老が置かれた。ちなみに徳川氏がまだ三河国の一地方大名であった時代は、酒井家が家老（老中）連綿の家柄であった。また、石川数正が家康の信任を得てこの職に昇進した。


title: 家老

text: 通常の諸大夫成の場合、幕府より朝廷への年賀使として高家が上京する際に口宣頂戴奉書をまとめて持参し、その高家が口宣案をまとめて江戸へ持ち帰るが、四品以上に叙爵される場合同様、幕府の許可後、各主家で独自に使者を派遣し、叙爵の手続きをとっていた。


title: 硫酸銅(II)

text: 無水物は白色の粉末である。水和物として、有名な青色の三斜晶系結晶（五水和物）の他に、一水和物、三水和物があり、水に易溶で水溶液は青色を示す。中学校および高校の理科の実験に用いられることから馴染み深い化合物である。しかし、重金属である銅による毒性があるために取り扱いには注意を要し、毒物及び劇物取締法により医薬用外劇物に指定されている。


title: 硫酸銅(II)

text: 五水和物で、特に鉱物として自然産出するものは、胆礬（たんばん）とも呼ばれている。これは銅山の古い坑道の内壁などで、地下水から析出して結晶となっているものを得ることができる。主に霜柱状、若しくは鍾乳石状の形で産出することが多い。銅の錆である緑青にも含まれる。


title: 硫酸銅(II)

text: 硫酸銅(II)水和物の加熱脱水で得られる、白色粉末状の物質である無水物は、脱水時に加熱しすぎると更に反応が進み、黒色の酸化銅(II)と三酸化硫黄に分解する。無水物をつくる際は火加減に十分注意しなければならない。


title: 硫酸銅(II)

text: 硫酸銅(II)五水和物を加熱すると、すぐに結晶から結晶水由来の水分がにじみ出てくるが、質量を測定している場合は決してガラス棒などで触れてはいけない。なぜなら、ガラス棒などで触ると、にじみ出た水に溶けている硫酸銅(II)がガラス棒に付着し、その分だけの重さが減るためである。


title: 硫酸銅(II)

text: 水溶液は銅めっきや銅の電解精錬の電解液、エッチング、顔料、殺菌剤（ボルドー液）の原料、媒染剤、防腐剤、糖検出薬であるフェーリング液やベネジクト液の原料、血液の比重検査などに用いられる。無水物は強力に水を吸着するので、アルコール類を厳密に乾燥させるときの脱水剤として用いられる。また、水溶液の溶解度が温度によって大きく変化するので、飽和水溶液の冷却による再結晶が容易であり、また五水和物の結晶が美しいことから、大結晶の成長実験が理科教育の実験教材としてしばしば取り上げられる。殺菌作用を持ち、熱帯魚や海水魚を飼育する際の白点病の治療薬として用いられることもある。ビウレット反応で使われることもある。


title: 硫酸銅(II)

text: 銅は微量必須元素であるが、ほとんどの食物に含まれており銅の欠乏症は起こらない。ただし、人工乳に100％依存する乳児では母乳代替食品に銅の添加が必須であり、他の銅塩より水溶性の高い硫酸銅が、指定された濃度以下での食品添加物として認められている。同様に、人工栄養補給に依存する患者に対する必須元素である銅の補給のために用いられる。


title: ウェリントン

text: ウェリントン（、）は、ニュージーランドの首都。人口規模はオークランドに次いで２番目である。ウェリントン広域自治体（Wellington Region）に属し、ニュージーランド北島の南端にあり、ちょうど同国の国土の中央に位置する。マオリ語ではテ・ワンガヌイ＝ア＝タラあるいはポネケ（Poneke）という。


title: ウェリントン

text: ウェリントンは海と丘陵地に挟まれ、市街地を形成できる平地が少ないため、ニュージーランドのほとんどの都市よりも人口密度が高い。オークランドの人口はウェリントンの3倍なのだが、両都市の中心業務地区で働く人の数はほぼ互角である。ニュージーランドの主要な金融機関はウェリントンとオークランドに分かれ、幾つかの企業は本社を両都市に置いている。ウェリントンはニュージーランドの政治の中心地であり、ニュージーランド議会と全ての行政機関の本庁舎が置かれている。


title: ウェリントン

text: 中心業務地区の南にあるテ・アロ (Te Aro) は、ニュージーランド最大規模の繁華街で、コートネイ・プレイス (Courtenay Place) 一帯がその中心である。また文化施設も多く、ニュージーランドの映画・演劇産業の中心地である。テ・パパ（Te Papa　ニュージーランド国立博物館）、ニュージーランド交響楽団 (New Zealand Symphony Orchestra)、そしてロイヤル・ニュージーランド・バレエ団 (Royal New Zealand Ballet) が本拠地を置いている。隔年でニュージーランド国際アートフェスティバル (New Zealand International Arts Festival) も開催される。


title: ウェリントン

text: ウェリントンの名前は、ワーテルローの戦いでフランス皇帝ナポレオン1世に勝利した初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリーに敬意を表してつけられたものである。そしてその「ウェリントン」の爵号は、イングランド・サマセット州のという町の名に由来する。


title: ウェリントン

text: マオリ語ではウェリントンは2つの名前で呼ばれる。「テ・ワンガヌイ＝ア＝タラ (Te Whanganui-a-Tara)」はウェリントン港を指すもので、「タラ（ポリネシアの神話に登場する女神）の大いなる港」を意味する。もう一つの名称の「ポネケ」の方は、港のかつての名称「ポート・ニコルソン (Port Nicholson)」を縮めた愛称である「ポート・ニック (Port Nick)」の音訳でしかないと信じられているため、必ずしもマオリ語名とは言えないとされることも多い。


title: ウェリントン

text: ウェリントンの都市圏は単独の地方自治体の境界を大きく越えて広がっている。「大ウェリントン (Greater Wellington)」あるいは「ウェリントン地方 (Wellington Region)」と呼ばれるのは、都市圏全体に加え、それを構成する市の市街地以外の部分、カピティ海岸 (Kapiti Coast)、それにリムタカ山脈 (Rimutaka Range) を挟んでワイララパ (Wairarapa) に至る範囲である。


title: ウェリントン

text: ウェリントン地域に最初に定住したマオリ人はこの地を「テ・ウポコ・オ・テ・イカ・ア・マウイ（意味は「マウイ（マオリの神話に登場する英雄）の魚の頭」）」と呼んでいた。伝説によればクペ（ニュージーランドに移住した英雄で、ニュージーランドを「アオテアロア（長い雲のたなびく島）」と命名したことで知られる）が10世紀ごろにこの地域を発見し、探検したと言われる。


title: ウェリントン

text: ヨーロッパ人の移住は、1839年9月20日に「ニュージーランド会社 (New Zealand Company)」の先遣隊が帆船「トーリー (Tory) 号」に乗って到来したことで始まり、続いて150人の移住者が帆船「オーロラ (Aurora) 号」に乗って1840年1月22日にやってきた。移住者ははじめ、ハット (Hutt) 川河口の平らな一帯であるペトネ (Petone) 地区（当初彼らはブリタニア (Britannia) と呼んでいた）に居を構えた。やがてそこが湿地で洪水にも襲われやすいことがわかったために移転したのだが、移転先はもっと起伏の多い場所だったにもかかわらず、ペトネでの開発計画がそのまま適用された。だから、ウェリントンには丘の斜面をまっすぐに登る、極度に急勾配の街路が幾つかあるのである。


title: ウェリントン

text: 1848年の一連の地震と、1855年の地震のため、ウェリントンは深刻な被害を受けた。1855年ワイララパ大地震 (1855 Wairarapa earthquake) は、ウェリントンの北から東へと走る断層によって引き起こされた。この地震はおそらくニュージーランドの有史上最大の地震と位置付けられ、規模は少なくともマグニチュード8.2と推測される。 この地震で、広範囲の土地の標高が2mから3mほど変化し、港の外の海底が隆起して干潟になるという現象も起こった。この土地の多くはその後に干拓され、いまはウェリントンの中心業務地区の一部となっている。このような理由で、ラムトン・キー（Lambton Quay; quayとは「埠頭、波止場」の意）という名の通りが、現在では港から100mないし200m離れた場所を走っている。ラムトン・キーの歩道には、1840年当時の海岸線の位置を示す銘板がはめ込まれており、隆起とその後の干拓の規模を伝えている。


title: ウェリントン

text: この地域は、ニュージーランドの基準に従っても地震活動が活発で、大きな断層が町の中心を走っており、周辺にも幾つかの断層がある。小規模な断層になると、数百本が都市圏内で確認されている。住民は、高層階に住む人は特にそうだが、たいてい毎年数回は地震を体感する。1855年の地震以後の長い歳月、ウェリントンの建造物の過半は木造であった。1996年にウェリントン駅と国会議事堂の付近一帯の政府庁舎が改修され、これらが南半球で最大の木造オフィスビルとなっている。その後、特にオフィスビルの建設では、コンクリートや鋼材なども構造に用いられるようになってきたが、住宅建設では依然としてほぼすべて、材木の枠組みがもっとも基礎的な構成要素となっている。住民たちはまた、20世紀の間しだいに厳しくなっていった建築基準が効力を発揮することに生き残りの期待をかけてもいる。


title: ウェリントン

text: 1841年にウィリアム・ホブソン (William Hobson) が首都に定めたオークランドに代わり、1865年にウェリントンはニュージーランドの首都となった。1862年7月7日に初めてウェリントンで議会が開かれたが、この街が公式に首都になるにはその後しばらくかかった。1863年11月、アルフレッド・ドーメット (Alfred Domett) が（オークランドの）前の議会に「政府の所在地を、クック海峡沿岸のどこか好適な地へ移すことが必要となった」という動議を提出した。南島が金鉱脈の存在を背景に別個の植民地を形成するのではないかという懸念が明らかにあったのである。オーストラリアから派遣された弁務官（中立の立場ということで選ばれていた）は、良港が存在し、国土の中央に位置することから、ウェリントンが首都にふさわしいという意見を述べた。1865年7月26日、議会は初めて公式にウェリントンに置かれた。当時のウェリントンの人口は4900人であった。


title: ウェリントン

text: ウェリントンは北島の南西端に位置し、北島と南島を分ける水路であるクック海峡に面している。晴れた日には、雪を被ったカイコウラ山脈 (Kaikoura Ranges) を海峡の向こうの南側に見ることができる。北にはカピティ海岸 (Kapiti Coast) の黄金の浜が伸びている。東側はリムタカ山脈 (Rimutaka Range) が、全国的に名高いワイン産地であるワイララパ (Wairarapa) の広大な平原からウェリントンを隔てている。


title: ウェリントン

text: 緯度は南緯およそ41度である。「吠える40度 (Roaring Forties)」と呼ばれる緯度に位置していることと、クック海峡を渡って常に吹きつけてくる風にさらされていることから、ウェリントンはニュージーランド人の間では「風のウェリントン (Windy Wellington)」として知られている。


title: ウェリントン

text: ウェリントンは、美しい天然の港と、コロニアル様式の別荘が連なる丘陵とで名高い。中心業務地区はウェリントン港の一部であるラムトン港 (Lambton Harbour) に近い。ウェリントン港は、その西側の海岸線が直線状であることから明らかなように、活断層に沿っている。 その西側の土地は急に盛りあがっている。つまり、ウェリントン郊外の多くの地域は市街中央より高台にあることになる。


title: ウェリントン

text: ウェリントン市には、市役所 (Wellington City Council) と地元のボランティアが維持管理するハイキングコースと公園のネットワークがある。ウェリントン地域 (Wellington Region) 全体では、広域自治体 (Regional Authority) が所有する公園や森林が500kmある。


title: ウェリントン

text: 市街の東にはミラマー半島 (Miramar Peninsula) があり、ロンゴタイ (Rongotai) の地峡で残りの市街と連絡する。この地域はウェリントン国際空港の所在地になっている。船でウェリントンへ来る場合は、ミラマー半島の東の狭隘な入口を通ることになるが、そこにバレット岩礁 (Barrett Reef) という危険な浅瀬があり、ここではこれまでにたくさんの船舶が遭難している（最も有名なものは、南北両島を結ぶフェリー である）。


title: ウェリントン

text: 都心から西の丘の上にヴィクトリア大学ウェリントン(Victoria University of Wellington)とウェリントン植物園があり、ウェリントンケーブルカー(Wellington Cable Car)に乗り向かうことができる。


title: ウェリントン

text: マティウ/ソメス島だけが人の居住が十分可能な広さを持つ。ここにはかつて人と動物のための検疫所および防疫所が置かれ、第1次世界大戦と第2次世界大戦においては捕虜収容所が置かれた。いまは自然保護の島となっており、海岸沿いをさらに行ったところのカピティ島 (Kapiti Island) のように、存続が危ぶまれている種に生息場所を提供している。日中はドミニオン・ポスト・フェリー (Dominion Post Ferry) でこの島へ渡ることができる。


title: ウェリントン

text: ウェリントンのエネルギー需要は増加している。有力視されている供給源の一つが風であり、需要の増加に応えるために大規模な風力発電基地の建設が進められている。このプロジェクトでは70基のタービンが設置され、発電能力は最大で210メガワットとなる予定である。設置場所はウェリントンのわずか数km南西、マカラ海岸 (Makara Beach) とテラウィティ岬 (Cape Terawhiti) の間である。ちなみに前述のように、ウェリントンでは日常的に強風が吹くため、ニュージーランド人はこの街をよく「風のウェリントン (Windy Wellington)」と呼ぶ。


title: ウェリントン

text: ウェリントンの人口は、郊外も含めると40万人に近づいている。2001年の国勢調査によれば、ウェリントンの人口のうち、15歳未満の割合は18.5%（ニュージーランド全体では22.7％）、65歳以上は8.6％（同12.1％）である。またウェリントン市民の85.6%が、民族分類上自分はヨーロッパ系だと回答した。マオリ系が4.1%で、残りが南太平諸国の系統やアジア系、およびその他の民族である。


title: ウェリントン

text: ウェリントンは芸術や文化のうえでもニュージーランドの首都であり、また国内の映画産業の中心である。ピーター・ジャクソンやリチャード・テイラー (Richard Taylor)、それにクリエイティヴなプロフェッショナルの成長を続ける集団によって、東の郊外のミラマー (Miramar) は、世界でも最高の映画制作の拠点の一つへと変貌を遂げた。ジェーン・カンピオンやヴィンセント・ウォードのような監督たちは、インディペンデントの精神を保ったまま、世界中のスクリーンで作品を上映させることに成功した。タイカ・ワイティティ (Taika Waititi)、チャーリー・ブレイクリー (Charlie Bleakley)、コスタ・ボテス (Costa Botes)、ジェニファー・ブッシュ＝ドメック (Jenifer Bush-Daumec) といった新進の映画作家たちは、ウェリントンを拠点とするネットワークと、映画に関わる機会を拡張している。また『ロード・オブ・ザ・リング』3部作や『アバター』でアカデミー視覚効果賞を受賞したWETAデジタル社の成功により、CG制作プロダクションの数も増加している。


title: ウェリントン

text: ウェリントンは、テ・パパ・トンガレワ (Te Papa Tongarewa　ニュージーランド国立博物館）、ナショナル・オペラ・カンパニー (National Opera Company)、ニュージーランド交響楽団 (New Zealand Symphony Orchestra)、シティ・ギャラリー (City Gallery Wellington)、チェンバー・ミュージック・ニュージーランド (Chamber Music New Zealand)、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団 (Royal New Zealand Ballet)、セント・ジェイムズ・シアター (St. James Theatre)、ダウンステージ・シアター (Downstage Theatre)、バッツ・シアター (Bats Theatre)、ニュージーランド芸術財団 (Arts Foundatin of New Zealand) の所在地である。


title: ウェリントン

text: この街では、隔年開催されるニュージーランド国際芸術フェスティバル (New Zealand International Arts Festival) のほか、キューバ・ストリート・カーニバル (Cuba Street Carnival)、フリンジ・フェスティバル (Fringe Festival)、サマー・シティ (Summer City)、ニュージーランド・アフォーダブル・アート・ショウ (New Zealand Affordable Art Show)、多数の映画祭、ワールド・オブ・ウェアラブル・アート (World of Wearable Art) といった大イベントが開かれる。多くの地域や民族別コミュニティも毎年イベントを開いており、それらはみな、かつては退屈な政治都市だったこの首都を、ニュージーランド全国の羨望の的へと変えることに貢献している。


title: ウェリントン

text: 地元の音楽シーンは、フェニックス・ファウンデーション (The Phoenix Foundation) やシハード (Shihad)、ファット・フレディーズ・ドロップ (Fat Freddy's Drop)、ブラック・シーズ (The Black Seeds) の成功により、多様性に富みつつ隆盛する才能の宝庫と化した。2005年には、マッセー大学 (Massey University) とヴィクトリア大学ウェリントン校 (Victoria University of Wellington) の音楽レッスンおよび音楽理論のプログラムが統合により、ニュージーランド・スクール・オブ・ミュージック (The New Zealand School of Music) が設立された。


title: ウェリントン

text: 詩人で国際近代文学研究所ディレクターのビル・マンハイア (Bill Manhire) によって、ヴィクトリア大学の創作文芸プログラムは、新しい文学活動のるつぼへと変わった。舞踊と演劇のテ・ワエア (Te Whaea)、美術のザ・ラーニング・コネクション (The Learning Connexion) といった高等教育機関は、次世代に訓練と創造性開発の場を提供している。


title: ウェリントン

text: この街の新たな芸術センター、トイ・ポネケ (Toi Poneke) は、創造的なプロジェクトやコラボレーション、多文化の交流による作品製作のための場となっている。芸術プログラム＆サービス・マネージャーのエリック・ホロワクス (Eric Holowacz) と、このエイベル・スミス通りの施設を拠点とする少人数のチームは、オープニング・ノーツ (Opening Notes)、ドライブ・バイ・アート (Drive by Art)、毎年開催されるアートスプラッシュ・フェスティバル (Artsplash Festival)、パブリック・アートの新プロジェクトといった、野心的な新企画をプロデュースしてきた。


title: ウェリントン

text: 首都ということで、ウェリントンは公的機関の活動の中心であるわけだが、行政の文化担当者は、都市生活のこうした面と結びつくことに積極的である。21世紀の始めに、ウェリントンは南半球の芸術・文化・創造性の活気ある中心としての地位を確立した。


title: 間宮海峡

text: 間宮海峡（まみやかいきょう）は、樺太（サハリン島） とユーラシア大陸（北満州・沿海地方、ハバロフスク地方）との間にある海峡。北はオホーツク海、南は日本海に通じ、長さはおおよそ660km。最狭部の幅は約7.3km、深さは最浅部で約8m。冬の間は部分的に凍結する。


title: 間宮海峡

text: 日本においてはこの海峡の名称を間宮海峡としているが、ロシア、アメリカ合衆国、イギリス、中国をはじめとして諸外国ではこの海峡の名称をタタール海峡（ロシア語：、英語：Strait of Tartary "or" Tatar Strait、中国語：）としている。日本でも、タタール海峡、ダッタン海峡、韃靼海峡と記された地図が存在する。


title: 間宮海峡

text: また、海峡全体の名称をタタール海峡とし、最狭部の名称をネヴェリスコイ海峡または黒龍水道とすることがある。「間宮海峡」の名称はタタール海峡と同義に使われることが多いが、最狭部のネヴェリスコイ海峡の意味で使われることもある。


title: 間宮海峡

text: 樺太や対岸の沿海州には古来、アイヌ、ニヴフ、ウィルタ、女真（満洲民族）などの民族が居住・往来していた。このため、古くからここに居住していた人たちにとって、樺太が島であることは、よく知られたことだった。日本で江戸時代前期の1644年に作成された『正保御国絵図』においても、樺太は島として描かれている。


title: 間宮海峡

text: 1644年、ロシア人ボヤールコフの部隊はアムール川河口附近に辿り着き、ここで越冬した。彼らは、ここから樺太北西沿岸を眺め、また、ニブヒから樺太が島であることのほか、そこに住む人などの知見を得た。1655年には、クズネーツを指揮官とする600人ほどのロシア人部隊がアムール川下流域に現われた。彼らは、樺太北西部の部落から毛皮税を取り立てた。ただし、樺太に上陸したかどうかは分かっていない。しかし、ロシア人のアムール川下流域・樺太の開発は1689年に清と結んだネルチンスク条約によって頓挫した。


title: 間宮海峡

text: 1709年、清の康熙帝はアムール川下流域にイエズス会宣教師を含む探検隊を派遣し、この地域の緯度・経度を含む実測を行なった。翌年にも、新たな探検隊を派遣し、樺太に上陸して、島を探査した。これらの探検の結果は、『皇輿全覧図』に利用された。この地図は、ヨーロッパにも紹介され、1737年、フランスのダンヴィールは、『皇輿全覧図』を基に作成した地図で、樺太を島として描いた。地図には経度・緯度が示されている。


title: 間宮海峡

text: 1787年、フランスの航海士ラ・ペルーズは樺太とアジア大陸の間の海峡の航海を試みたが失敗に終わった。1804年、長崎に来航したロシアの航海士クルーゼンシュタインは帰途に樺太探検を行なったが、海峡通過に失敗した。ラ・ペルーズ、クルーゼンシュタインは、海峡に奥深く入るにしたがって、海水の塩分濃度が低下することを確認していたため、ヨーロッパでは樺太は半島ではないかとの議論が起こった。


title: 間宮海峡

text: 1800年前後に起こった、樺太が「島」であるのか半島であるのかの論争に決着を図るべく、江戸幕府天文方の高橋景保は、松田伝十郎、間宮林蔵を樺太に派遣し、探検させた。1808年、西海岸を探検した松田は、海峡最狭部に達し、ここが海峡であることを確認した。最初、東海岸を探検していた間宮も松田に合流して、同様に海峡を確認した。翌1809年、間宮は、現地人の船で海峡を越えて大陸に渡り、この地域の詳細な調査をした。ちなみに当地の清国の役人は、海峡の存在自体は知っていたものの、海峡の向うにある島が「島か半島か」で議論になっている樺太と同一のものであることを把握しておらず、樺太を半島とみなしていた。おそらくカムチャツカ半島と混同していたものと思われる。


title: 間宮海峡

text: シーボルトは、間宮林蔵の調査を評価。その著書『日本』においてタタール海峡の最狭部を「Str. Mamia seto 1808（間宮の瀬戸）」と記載した。但し、海峡自体は「Kanaal van Tataryen（タタール海峡）」と記載されている。


title: 間宮海峡

text: 松田伝十郎、間宮林蔵の調査でも、海峡が船舶通航が可能であるのか否かの知見は得られなかった。1848年、ロシアのゲンナジー・ネヴェリスコイは世界で初めてこの海峡を船舶により通過した。海峡の最狭部をネヴェリスコイ海峡と呼ぶことがあるのは、彼に因んだためである。


title: 間宮海峡

text: 1969年6月5日、日本の貨物船、第1伸栄丸（2996トン）がチハチョーフ湾を出たところで船体に強い衝撃を受けて居住区が大破。4人が重軽傷を負った。後にソ連大使館付武官が非公式の場で、伸栄丸にソ連側の訓練用ミサイルが当たったことを示唆した。


title: 間宮海峡

text: 間宮海峡に海底トンネルを建設する計画は古くから存在する。サハリントンネルとして、1950年代にはヨシフ・スターリンの指示で一部工事が行われたが、完成には至らなかった。その後もトンネル構想は度々提案されるが、実現には至っていない。2020年、ロシア連邦大統領特別代表のセルゲイ・イワノフは、橋を含めて海峡を結ぶ構想を断念することをインタファクス通信に明らかにした。費用がかかりすぎる割に運ぶ貨物が少ないことを理由に挙げた。


title: プロキオン

text: プロキオン（）は、こいぬ座α星、こいぬ座で最も明るい恒星で全天21の1等星の1つ。おおいぬ座のシリウス、オリオン座のベテルギウスともに、冬の大三角を形成している。また、冬のダイヤモンドを形成する恒星の1つでもある。


title: プロキオン

text: 薄黄色の恒星で、距離は11.46光年と太陽系に非常に近い。実視連星だが、伴星が白色矮星であまりにも暗いため小望遠鏡では分離できない。主星と伴星は、太陽系から観測した角距離にして4.31秒角離れた軌道を、離心率0.40の楕円軌道で40.8年かけて公転している。


title: プロキオン

text: 主星のプロキオンAは、同様に白色矮星の伴星を連れているシリウスと比較するとやや低温 (6,650K) で、一回り大きい（プロキオンの半径は太陽の2.048倍、シリウスは1.68倍）。温度の割に明るい（半径の大きい）恒星であり、主系列星から準巨星へ変化しつつあると考えられている。


title: プロキオン

text: 主星プロキオンAの年齢27億年に対し、伴星のプロキオンBは13.7億年前に白色矮星に変化したと推定されている。その差約13億年が、核融合で輝く恒星としてプロキオンBが過ごした寿命に相当する。このことから白色矮星になる前のプロキオンBはおよそ1.9～2.1太陽質量の恒星だったと見積もられている。なお現在のプロキオンBの質量は0.59太陽質量だがこれは恒星としての寿命末期に質量の放出が起きるためである。


title: プロキオン

text: 0.1 - 1億年以内にはプロキオンは赤色巨星へと進化すると思われる。この段階では、水素の核融合反応により生じたヘリウムが中心核にたまっており、水素の核融合はその周囲で継続しているが、ヘリウムの芯は大きな密度と重力で圧縮されて温度が1億度にも達し、それまで水素の核融合で生じた「灰」であったヘリウムの核融合が始まる為だと思われる。それに従って星の外層は膨張し、大きさは現在の80 - 150倍（半径 0.7 - 1.3 AU）に達する。一方で表面温度は低下するので、赤っぽく見えるようになる。


title: プロキオン

text: ヘリウムの核融合は炭素や酸素の原子核を生成するが、プロキオンは質量が小さいため（太陽の1.5倍程度）、それらが核融合を起こす温度には至らず、外層部の水素を大量に放出して惑星状星雲を形成し、残された中心核は白色矮星となって一生を終えると考えられる。


title: プロキオン

text: プロキオンBはあまりにも暗いため、その存在が示唆されてから実際に姿が観測されるまで半世紀以上の歳月を要した。プロキオンの伴星は1844年にフリードリヒ・ヴィルヘルム・ベッセルによってシリウスの伴星と共に提唱された。シリウスと同様に、プロキオンの運動に影響を与える伴星が存在する可能性があるとされた。ベッセルは1840年頃には既にプロキオンに不可視の伴星が存在するというアイデアを持っていたが、論文として正式な形で世に出たのは1844年である。


title: プロキオン

text: プロキオンの伴星は当時の技術では視認不可能であり、さらにシリウスと比べて主星の運動に与える影響が小さいため、実在するかどうかすぐにははっきりとしなかった。ベッセルの仮説は1862年のアルトゥル・アウヴェルスによる詳しい研究で確実なものとみなされるようになったが、この時点でもまだ伴星は視認されていない。


title: プロキオン

text: 伴星の姿を捉えたとする最初の確実な報告は1896年で、リック天文台の36インチ望遠鏡を用い観測を行ったジョン・マーチン・シェバーリによるものである。なおシェバーリ以前にも伴星を発見したという報告があったものの、シェバーリ以降に観測されている伴星と軌道が一致せず、誤りだと考えられている。


title: プロキオン

text: 学名は (略称は α CMi) 。固有名のプロキオン (Procyon) は、ギリシア語の をラテン語表記したもので、「犬に先立つもの」を意味する。これは、犬の星とされるシリウスが東の地平線から昇ってくる少し前に、プロキオンが姿を現すことに由来する。2016年6月30日に国際天文学連合の恒星の命名に関するワーキンググループ (Working Group on Star Names, WGSN) は、 をこいぬ座α星Aの固有名として承認した。


title: プロキオン

text: アラビア語では、「北のシリウス」を意味する「アッ=シアラー・アッ=シャーミヤ (, ) 」と呼ばれた。これもまたシリウスが「南のシリウス」を意味する「アッ=シアラー・アル=ヤマーニヤ () 」と呼ばれたのに対して命名されたものである。


title: パルマ・カルチョ1913

text: 1968年にパルマAC () に改称。1990年代に入ってパルマの食品会社パルマラット代表のがオーナーに就任。また、1990年にネヴィオ・スカラが監督に就任してセリエAへ昇格。1996年にスカラが退任するまで何度もリーグ優勝を争い、国内および国際タイトルも獲得。「ミラクル・パルマ」と呼ばれた。


title: パルマ・カルチョ1913

text: 2003年にパルマラットが破産、クラブは破産管財人の管理下に置かれた。2004年にパルマFC () に改称。2005年に前レアル・マドリード会長のロレンソ・サンスが買収を試みるも、資金不足が露呈し買収は不成立。また、スイスの起業家であるガエターノ・バレンツァや、の元オーナーで鉄鋼業を営むなどの名前が挙がり、競売の末に2007年1月24日にギラルディが買収した。


title: パルマ・カルチョ1913

text: 2013-14シーズンに創立100周年を迎え、エンブレムに「100」を加えた。リーグ戦は6位となりUEFAヨーロッパリーグへの出場権を獲得したが、所得税の納付遅延を理由にイタリアサッカー連盟はUEFAライセンスを認可せず、リーグ戦7位のトリノFCが繰り上がりで出場した。この決定を不服としたギラルディは、会長職の辞任とクラブの売却を表明した。


title: パルマ・カルチョ1913

text: 2015年2月、ジャンピエトロ・マネンティがクラブを買収して会長に就任 したが、2月22日のウディネーゼ・カルチョ戦の試合開催費用が払えず（試合は延期）、資金の逼迫が表面化。3月19日に破産を申請した。負債総額は2億1,844万6,754.61ユーロ（約281億円）。なお、破産後も公式戦は開催された。


title: パルマ・カルチョ1913

text: 経営面でのサポートを請け負ったデメトリオ・アルベルティーニは、2015-16シーズンにセリエBからスタートできるように手を尽くすとした が、6月22日午後2時の締め切り時刻までに負債の弁済に目処が付かなかったため破産が確定し、「パルマFC」は消滅した。


title: パルマ・カルチョ1913

text: 2015-2016シーズンは、28勝10分0敗の成績で優勝し、レガ・プロ（3部）へ自動昇格した。2016-2017シーズンはレガ・プロのジローネBで2位となり、昇格プレーオフに進出。プレーオフ決勝ではUSアレッサンドリア・カルチョ1912に勝利して、セリエBへの昇格を決めた。


title: パルマ・カルチョ1913

text: 2017年6月、中国の デスポルツ（Desports）グループがクラブの株式の6割を取得した。これによりリーガ・エスパニョーラのグラナダCFも保有するデスポルツグループがオーナーとなり、クラブの会長には代表の（Jiang Lizhang）が就任した。2017年7月にはクラブOBで歴代最多得点者である元アルゼンチン代表のエルナン・クレスポが副会長に就任することが発表された。


title: パルマ・カルチョ1913

text: 2017-18シーズンのリーグ最終節で、スペツィア・カルチョを2-0で下したことで2位となり、3シーズンぶりにセリエAへ復帰することが決定した が、その試合前にFWがスペツィアの2選手に「激しいコンタクトプレーは避けてくれ」とテキストメッセージを送ったことが八百長行為であるとイタリアサッカー連盟がイタリア連邦裁判所に提訴、7月23日、同裁判所により八百長が認定され、カライオ本人には2年間の出場停止と罰金2万ユーロ、クラブには2018-19シーズン開幕時に勝点5を減点する厳罰が科された。クラブはこの判決を不服とし、即座に再審請求を行った。その後、イタリアサッカー連盟は勝点5を減点する処分を撤回し、カライオに対する2年間の出場停止も4か月に期間が短縮された。勝ち点減点が取り消される代わりに、クラブに対しては2万ユーロの罰金、そしてカライオには3万ユーロの罰金処分が発表された。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: マンダロリアン（The Mandalorian）、本名ディン・ジャリン（Din Djarin）は、『スター・ウォーズ』シリーズのキャラクターであり、Disney+のテレビドラマシーズ『マンダロリアン』のタイトルキャラクターである。幼少期に孤児となった彼はマンダロリアンの一族に迎え入れられ、バウンティハンター兼戦士となった。"マンダロリアン"は当初捕獲を依頼されていたエイリアンの幼児「」を銀河帝国の残党から守ろうとする。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 『マンダロリアン』のクリエーター兼ショーランナーのジョン・ファヴローによって創造されたこのキャラクターはクリント・イーストウッドとセルジオ・レオーネ監督によるマカロニ・ウェスタンのドル箱三部作映画に登場する彼が演じた名無しの男に触発されている。また黒澤明の侍映画（レオーネ作品にも影響を与えている）や『スター・ウォーズ』の主人公のハン・ソロもキャラクター像に影響を与えている。"マンダロリアン"はペドロ・パスカルによって演じられている。ファヴローはこの役割のためパスカルにアプローチし、また『スター・ウォーズ』作品でポー・ダメロンを演じるオスカー・アイザックの後押しもあって彼はオファーを受けた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: パスカルは『マンダロリアン』と同時期に複数のプロジェクトに取り組んでいたことにより全てのエピソードの撮影に参加しておらず、彼の不在時には俳優のブレンダン・ウェインとスタントパフォーマーのラティーフ・クラウダーがダブルを務めた。"マンダロリアン"の衣裳はレガシー・エフェクツによって作成されており、ボバ・フェットのそれと似ているが、製作者たちは2つの衣裳の違いを意図的に確立させようとした。衣裳は"マンダロリアン"を演じる俳優たちに課題を提示し、身につけることによって小さなジェスチャーが大きく誇張されるためにその身体性が演技に重要な役割を与えた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: "マンダロリアン"とザ・チャイルドの関係性は『マンダロリアン』全編にあふれている子育てと父性のテーマを具現化している。キャラクターとパスカルの演技は概ね好評価を受けたが、パスカルの顔が常に衣裳で隠れていることで一部から批判を受けた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: "マンダロリアン" の本名「ディン・ジャリン」（Din Djarin）は、『マンダロリアン』の第1シーズンの最終回「」で初めて明かされる。キャラクターのバックストーリーの側面はシーズンを通して徐々に提示される。彼は幼少期、クローン大戦中に分離主義勢力に属するドロイドの攻撃で両親を殺されており、その直前に彼らによって匿われて難を逃れる。ディンはマンダロリアンの戦士たちによって救出され、孤児となった彼は惑星マンダロア出身でないにもかかわらず、「拾い子（孤児）」として彼らの伝統に従って育てられる。彼は（エミリー・スワロー）が率いる集団に加わり、彼らは銀河帝国による迫害のために隠れ住むことを余儀なくされる。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: "マンダロリアン" は他人の前でヘルメットを脱ぐことを一族追放に値する裏切り行為であると考えているためにしないが、他の『スター・ウォーズ』作品のマンダロリアンのキャラクターはその立場に影響なくヘルメットを脱いでよいものとして描かれていた。成長した　"マンダロリアン" はバウンティハンターとなり、バウンティハンター・ギルドへと加わり、他者からは「マンドー」という愛称で広く知られることとなった。『マンダロリアン』本編以前にはラン・マルク（）、シアン（ナタリア・テナ）、クイン（）ら傭兵のグループと行動を共にしていたが、後に決裂する。"マンダロリアン" はレイザー・クレストと呼ばれるガンシップのパイロットであり、また彼の主要武器の1つはプロング状の銃身から高威力のブラストを発射するアンバン・スナイパー・ライフルである。この武器は『』（1978年）でバウンティハンターのボバ・フェットが使用した類似のライフルから着想を得ている。『マンダロリアン』本編は『ジェダイの帰還』（1983年）の結末の5年後から始まる。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: で"マンダロリアン"はバウンティハンターのギルドのリーダーの（カール・ウェザース）から崩壊した銀河帝国の残存勢力の代理人である謎めいた（ヴェルナー・ヘルツォーク）を紹介され、50歳の「獲物」の確保を依頼される。その場にはドクター・パーシングが同席する。マンダロリアンは獲物を追ってアルヴァラ-7を訪れ、そこでアグノートの農夫の（ニック・ノルティ）の支援を受ける。"マンダロリアン"はバウンティハンター・ドロイドの（タイカ・ワイティティ）とやむを得ず協力関係となった後、獲物であり、ヨーダと同一種族の「」を発見する。「」でマンダロリアンは巨大なマッドホーンから殺されかけるが、フォースを操るザ・チャイルドによって命を救われる。「」で彼はクライアントにザ・チャイルドを届けるために惑星ネヴァロに戻る。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: その後"マンダロリアン"には心境の変化が起こり、クライアントの基地に戻ってザ・チャイルドを救出する。レイザー・クレストに戻る途中、彼はグリーフや他のギルドのメンバーからの待ち伏せを受けるが、他のマンダロリアンの一族からの助けを受け、ネヴァロからの脱出に成功する。自身とチャイルドを狙うバウンティハンターたちから逃げ延びる間、"マンダロリアン"はいくつかの仕事を引き受ける。「」では惑星ソーガンの村の襲撃者からの防衛、「」ではタトゥイーンでの暗殺者の捕獲、「」ではラン・マルクの傭兵団との刑務所襲撃の仕事を受けた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 「」で"マンダロリアン"はクライアントの軍によって町が制圧されたことをグリーフから連絡される。グリーフはクライアントの排除を手伝えば"マンダロリアン"に賭けられた懸賞金を取り下げることを約束する。"マンダロリアン"は任務遂行のためにクイール、IG-11、元反乱同盟軍のショックトルーパーの（ジーナ・カラーノ）らを招集する。しかしながらネヴァロでクライアントと対面すると、罠を張っていた（ジャンカルロ・エスポジート）と彼が率いるデストルーパーがクライアントごとマンダロリアンたちへの掃射を開始する。ギデオンは"マンダロリアン"の出生名「ディン・ジャリン」を含む彼らのそれぞれの秘密の詳細を暴露し、さらに「マンダロリアンの大粛正」として知られるマンダロリアンへの攻撃に関与していたことを明かす。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: でクイールは殺されてしまい、さらに"マンダロリアン"もギデオンの軍勢との銃撃戦で重傷を負う。IG-11によって傷の治療のために"マンダロリアン"のヘルメットは初めて脱がされ、番組中初めて彼の顔が露わとなる。"マンダロリアン"と仲間たちは彼の一族に助けを求めるが、既に隠れ家は帝国に襲われている。彼らは一族のリーダーであるを発見し、彼女は正式にチャイルドを"マンダロリアン"の養子として認める。彼女は"マンダロリアン"にザ・チャイルドをその種族のもとへ届けるように指示し、"マンダロリアン"は父親のような存在になると言う。IG-11は他の仲間たちの脱出のために自らを犠牲とし、"マンダロリアン"はギデオンによる最後の攻撃をかわした後にザ・チャイルドを連れてネヴァロを出発する。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: "マンダロリアン"はザ・チャイルドをその種族のもとに届けるため、助けを求めて他のマンダロリアンを探す。タトゥイーンでボバ・フェットの鎧を着る保安官コブ・ヴァンスに会い、鎧を返してもらう。惑星トラスクではボ＝カターン・クライズ率いる3人のマンダロリアンに出会う。彼らはヘルメットを外すことを厭わず、拒否する"マンダロリアン"をカルト組織"チャイルド・オブ・ザ・ウォッチ"と呼ぶ。3人に協力して武器を満載する帝国の残党の船を奪取するが、仲間に加わる誘いは断って旅を続ける。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 次にボ=カターンに教えられたジェダイのアソーカ・タノのもとへ向かう。途中で船の修理のためにネヴァロに立ち寄り、監督官になったグリーフ・カルガと保安官になったキャラ・デューンのために帝国基地を破壊する。基地ではモフ・ギデオンが生存しており、ドクター・パーシングがザ・チャイルドの血液を用いてフォースの再現実験が行っていることを知る。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 惑星コルヴァスに行ってアソーカに出会い、協力して帝国の残党による圧政を倒す。アソーカからベスカー鋼の槍を与えられる。ザ・チャイルドと心を通じ合わせたアソーカから本名"グローグー"を教えられるが、アソーカの師アナキン・スカイウォーカーの事例から、怒りと恐れを抱える者にジェダイの訓練は危険だと断られ、代わりにタイソンのジェダイ聖堂の遺跡に行くことを勧められる。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: タイソンでは鎧の返還を求めるボバ・フェットにグローグーの命を脅かされ、その安全と引き換えに返還に同意する。突然現れたモフ・ギデオンに船レイザー・クレストを破壊され、グローグーを誘拐される。ボバ・フェットとその連れのフェネック・シャンドはグローグーの安全を誓ったために奪還に協力する。ネヴァロに行って新共和国保安官となったキャラ・デューンにも協力を求め、モフ・ギデオンの居場所を調べる。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 4人はドクター・パーシングを捕らえて情報を引き出し、さらにモフ・ギデオンの持つダークセイバーを求めるボ＝カターンとその仲間のコスカ・リーヴスとも協力する。6人でモフ・ギデオンのクルーザーに乗り込む。"マンダロリアン"はダークトルーパーの一体を苦戦の上で倒し、モフ・ギデオンをも倒してダークセーバーを獲て正当な所持者となる。これでボ＝カターンは、"マンダロリアン"を倒さないと次の正当な所持者とはなれない立場に置かれる。多数のダークトルーパーに襲われるが、ルーク・スカイウォーカーが現れてすべてを倒す。ルークはグローグーがフォースの訓練を受けなければ危険であると言い、"マンダロリアン"はルークにグローグーを託し、誓いを破ってヘルメットを取り素顔を見せて別れを告げる。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: マンダロリアンはタフで機知に富んだ有能な戦士である。ブラスターの扱いは非常に速く、正確であり、白兵戦で彼に匹敵できるキャラクターはシリーズではキャラ・デューンなど数人のみであった。マンダロリアンの戦いは整然としており、敵を追い詰めて分断し、それらを1人ずつ捕える。彼は一匹狼のようで1人で活動することが多いが、状況次第では他者からの協力を積極的に受け入れる。彼は第1シーズンを通して何度かクイールからの助けを受け入れ、それに対して報酬を与えようとしている。またシリーズ初回ではザ・チャイルドを捕まえるためにIG-11と一時協力を申し出ている。マンダロリアンは口数が少なく、たまに話す時も必要以上の情報を明らかにしない。マンダロリアンを演じるペドロ・パスカルは顔が兜で隠れているにもかかわらず、キャラクターを人間的で近づきやすいものにしたと語った。これについて彼は「この発想は、彼は親しみやすいということだ。私たちは誰しもが自分自身の鎧で覆われており、それを脱ぐことを恐れ、それが彼を越えて私たちがフォローしたくなるようなキャラクターにしてくれるのだ」と語った。『ジ・アトランティック』のライターのスペンサー・コーンハーバーはマンダロリアンはその兜が「人々が機械の完璧さ、冷淡さを獲得しようとする手段」であることから『スター・ウォーズ』シリーズの中で仮面を被る多くのキャラクターの1人であると述べている。マンダロリアンの兜が初めて脱がれた場面に関してコーンハーバーは、それは大きな啓示やあるいは正体の暴露として描写されておらず、むしろ「このラコニックな鬱夕のカウボーイ、騎士がただの男であることを思い出させる」ものであると評した。彼はマンダロリアンの伝統を非常に真剣に受け止め、彼が育てられたその文化に多大な敬意と感謝の念を持っており、そのために懸賞金を使って他の子供たちに資金援助をしている。マンダロリアンはバトル・ドロイドによって両親を殺害された過去があるためにドロイド全般を強く嫌悪している。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: パスカルはマンダロリアンは他の『スター・ウォーズ』の主人公たちよりも道徳的に曖昧であると考え、「ダークヒーロー」と表現している。彼は「私は『スター・ウォーズ』の道徳観は非常に具体的で、白黒が明白で、善と悪があるが、これはその境界線で展開されることによってこのキャラクターは非常に面白くなる。彼はあなたに典型的なヒーローではない」と語った。最終的にパスカルはマンダロリアンが正しいことをしたいと考えているが、バウンティーハンターや戦士としての彼の義務はしばしばそれと矛盾すると認識している。カール・ウェザースはキャラクターについて「マンダロリアンはある意味で『マンダロリアン』の他のキャラクターと同じだ。彼には非常に利己的で自己中心的な性質があるが、同時に非常に利他的で人間的なものもある。彼には人間性がある」と述べた。シリーズ初回ではマンダロリアンは捕えた標的の嘆願を無視する冷酷な一面を見せている。『マンダロリアン』本編前にラン・マルクの傭兵団と共に働いていたという設定はシリーズ開始前時点での彼の道徳観がより小さかったということが示されている。これは「チャプター6: 囚人」でさらに説明されており、その傭兵の1人であるシアンによってマンダロリアンが惑星アルゾックIIIで犯した暴力行為がほのめかされ、マンダロリアンはそれについて語りたがらない。しかしながら「チャプター1: マンダロリアン」でのチャイルドとの出会ったことでマンダロリアンは人間的、道徳的となることが促される。『マンダロリアン』のクリエーターのジョン・ファヴローとその監督の1人であるデボラ・チョウは「チャプター3: 罪」でマンダロリアンがチャイルドのもとに戻ることを決めた場面がキャラクターにとって極めて重要な瞬間であると考えた。チョウは「彼がその決定を下したことで、戻れない地点に至った。そこで彼は人生全体を変える」と語った。マンダロリアンの道徳性の向上は「チャプター6」で彼を殺す方が合理的であるにもかかわらず、新共和国兵士のダヴィン（マット・ランター）の殺害に反対した際に示されている。またそのエピソードではマンダロリアンが彼を裏切った傭兵たちを直接殺さずに投獄したことでその良心が示される。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: マンダロリアンは『マンダロリアン』のクリエーターでショーランナーのジョン・ファヴローによって創造された。ファヴローは『スター・ウォーズ』の長年のファンであり、マンダロリアンは彼が気に入っているシリーズのキャラクター・グループの1つである。また彼は以前にテレビアニメ『スター・ウォーズ/クローン・ウォーズ』で1度声優を務めていた。キャラクターは初めて描写されたマンダロリアンであると見なされており、マンダロリアンの文化は『クローン・ウォーズ』や『反乱者たち』といった拡張作品では登場していたが、映画では未登場であった。またボバ・フェットは『スター・ウォーズ』の書籍や他メディアでマンダロリアンとの関係が描写されたが、その詳細は映画内で取り上げられたことがなかった。ファヴローはキャラクターを創造する際に、特に第1作『スター・ウォーズ』（1977年）の外観と美学を一致させようとしたと述べた。シリーズの企画中にクリスタン・アルツマン、、ライアン・チャーチ、ニック・ギンドラウ、ジャマ・ジュラバエフ、ジョン・パークといったルーカスフィルムのアーティストがコンセプトアートを作成した。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: キャラクターはクリント・イーストウッド、特にセルジオ・レオーネ監督のマカロニ・ウェスタン映画で彼が演じた名無しの男に部分的に触発された。パスカルは自分のキャラクターがどのような行動を取るのかに疑問があるときには「クリントなら何をするか?」と自問する。また黒澤明監督映画の侍のキャラクターにも触発されている。パスカルは黒澤の影響について「それは美的に、そしてとても物語的にその種の象徴的な孤独のガンマンや剣士として組み込まれている」と語った。ファヴローはパスカルに対して黒澤の侍映画とイーストウッド主演のレオーネの西部劇を役作りのために鑑賞することを提案し、実際にパスカルは『用心棒』（1961年）や『続・夕陽のガンマン』（1966年）などを鑑賞した。また『スター・ウォーズ』シリーズの主要キャラクターであるハン・ソロもパスカルの演技に影響を与えた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: キャラクターは2018年10月3日にファヴローの公式のInstagramアカウントに簡単な概要文を投稿したことで初めて公に説明された。そこでは「新共和国の当局から遠く離れた銀河の片隅にいる孤独なガンファイター」と説明された。ファヴローはその後さらに「これは今まで見たことのない時代で、出会ったことのないキャラクター」と語った。マンダロリアンの1枚目の写真は2018年10月4日に初公開された。性別などの詳細な情報はすぐには明かされなかった。公開された写真に基づいて『ギズモード』のジャーメイン・ルシアーはキャラクターを「マンダロリアンの鎧と私的で機能的な追加物の素晴らしい組み合わせを備えた、印象的で自身に満ちた存在」と評した。『マンダロリアン』のエグゼクティブ・プロデューサーのデイブ・フィローニはマンダロリアンを「サバイバー」と呼び、彼は『スター・ウォーズ』シリーズの他の登場人物、特にジェダイからユニークだと感じていた「日々の生活の中で自分の道を見つけようとしている」と述べた。マンダロリアンの本名と素顔は当初は非公開であり、その正体は『スター・ウォーズ』シリーズで既に知られているキャラクターであると一部では推測されていた。ボバ・フェットであるという予想もあったが、ルーカスフィルム側はこれを否定し、番組のクリエーターはインタビューで2つのキャラクターを区別した。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: マンダロリアンの映像は2019年4月14日にシカゴで開催された『スター・ウォーズ』セレブレーション・コンベンションで初公開され、それには第1話でグリーフ・カルガとクライアントから仕事を受ける場面が含まれた。キャラクターは2019年8月23日に公開された『マンダロリアン』の最初の予告編と2019年10月28日に公開された2つ目の予告編でも大きく取り上げられた。同日にはマンダロリアンのみをフィーチャーしたキャラクターポスターも発表された。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: マンダロリアンは主にペドロ・パスカルによって演じられ、彼は多くの場面で鎧を着た上に全ての台詞を自らの声で演じた。彼はこのキャラクターの候補に挙がっていた数人の俳優のうちの1人であった。ファヴローはエージェントを通じてパスカルに連絡を取り、『スター・ウォーズ』のプロジェクトについて話し合った。パスカルは当初はそれが映画なのか、テレビシリーズなのか、それとも他の種の作品なのかを知らなかったが、プロジェクトの性質とは無関係にファヴローと会うことを望んでいた。2人はシリーズのコンセプトイラストで覆われたファヴローのオフィスで会い、プロジェクトの説明の際に彼はパスカルに演じるキャラクターを示すためにマンダロリアンのイラストを指した。これにより当初パスカルは演じるキャラクターがボバ・フェットであると思い込んだが、ファヴローによって誤解は訂正された。パスカルは最初の会議でマンダロリアンの兜を試着すると完璧にフィットし、彼はそれを「大いなるオタクな瞬間」と呼んだ。パスカルはでポー・ダメロンを演じた長年の友人のオスカー・アイザックから役を受けるように勧められており、それがプロジェクトへの参加をより確実に感じさせたと述べた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: パスカルは幼少期から『スター・ウォーズ』、特に『帝国の逆襲』（1980年）のファンであり、彼は「私の記憶と子供の頃の想像力の中に消えないようにマーキングされている」と説明した。また彼は特にボバ・フェットのファンであり、それは子供の頃の『スター・ウォーズ』のお気に入りのアクションフィギュアであった。このことによりパスカルは類似するキャラクターを演じることに更に興奮し、「彼らは私に『スター・ウォーズ』で最もかっこいい者になることを望んでいる」と述べた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 2018年後半に製作が始まり、マンダロリアン役の俳優が決定するまで数週間を要した。キャラクターが登場する場面をボディ・ダブルで撮影した上で、俳優が決定する前にセットのキャラクターの宣伝用静止画が公開された。パスカルのキャスティングの可能性についての噂は2018年10月にインターネット上で出没し始めた。2018年11月13日、『バラエティ』によってパスカルが主役のオファーをされ、交渉が進行中であることが報じられた。彼がキャスティングされたことは2018年12月12日に正式に発表された。『ギズモード』のジャーメイン・ルシアーはパスカルのキャスティングについて「パスカルは独特の存在感を持つ優れた俳優であり、私たちは皆、銀河全体で人々を追い詰めて撃つことを彼に望んでいる」と述べた。パスカルは2019年11月のインタビューでマンダロリアンの本名であるディン・ジャリンを誤って明かしてしまった。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: パスカルに加え、俳優のブレンダン・ウェインとスタントパフォーのがマンダロリアンのボディダブルを務め、パスカルが演じられないときに代役となった。ウェインは以前にファヴローが監督した『カウボーイ & エイリアン』（2011年）に出演しており、その後も両者は連絡を取り合っていた。ウェインはエージェントを通し、『スター・ウォーズ』関連とは知らされずに極秘のプロジェクトのためにレガシー・エフェクツで衣裳の試着を依頼された。衣裳を見た彼はボバ・フェットだと勘違いした。衣裳は6フィート5インチの人物用に作られていたが、6フィートしかないウェインにフィットした。ウェインは「子供の頃の私にとってはそれだけの意味があったので、着ることが出来たという事実だけで充分だった」と述べた。2週間後、彼はファヴローのプロジェクトのスクリーン・テストを依頼された。キャスティング・アソシエイトは動き回る彼を見たかったために脚本は与えられなかった。ウェインは試着した『スター・ウォーズ』の衣裳に関係があると考えたためにボバ・フェットの兜とオートバイのパッドを購入して事前にそれをつけて歩く練習をしていた。スクリーン・テストでは「とても西洋的な感じ」で演じるように頼まれたので、ゆっくりと歩き、コアの強さを保つことに集中し、祖父で俳優のジョン・ウェインの動きを真似た。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: ウェインのエージェントはキャラクターの声は担当しないことを伝えたが、彼は気にしなかった。ウェインは兜を被ると頭の動きがより大げさに見えるので小さくする方法をファヴローから教えて貰ったと述べた。ウェインはキャラクターがすぐ手に届く所に銃のホルスターを設置するなど、衣裳に関するフィードバックとアドバイスを提供した。ウェインは『マンダロリアン』の第1シーズンの全エピソードに取り組み、パスカルと緊密に協力してキャラクターの画面上の動きを作り込み、それぞれが特定の動きやジェスチャーをどのように処理するのかを互いに尋ね、誰が演じてもキャラクターがシームレスとなるようにした。ウェインは『マンダロリアン』に取り組むことについて「私が毎日演技をする人生を送れるようになったので、これに取り組むのは夢だった。（中略）育った神話の一部になることは、子供の頃には不可欠で、本当にクールなことだった」と述べた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: マンダロリアンの衣裳はコンセプト・アーティストのブライアン・マンティスと衣裳デザイナーのジョセフ・ポロによってデザインされ、メイクアップ・エフェクト・クリエーターのスタン・ウィンストンによって立ち上げられた特殊効果のスタジオであるレガシー・エフェクツによって作り上げられた。これは『帝国の逆襲』と『ジェダイの帰還』に登場するボバ・フェットのスーツの影響を強く受けており、同様のボディアーマーと独特のT字型バイザーつきの兜が含まれている。衣裳には右腕に籠手のような手首の鎧、左腕手首には投射物を発する装置が備えられている。手袋の指先は色が異なり、甲には青い三角形のついた金属が備えられている。他には爆発物を装填したベルト、長い銃身のブラスター、ブーツ、弾薬と爆発物とナイフを収める右脚のホルスターがある。『マンダロリアン』の最初の3話で登場した衣裳の最初のバージョンはアーマー職人によって修理される前の多くの摩耗と戦闘による傷が含まれていた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 製作者はマンダロリアンとボバ・フェットの衣裳の間に微妙な視覚的な違いを作成し、2人のキャラクターを区別できるように意図的に務めた。その結果、マンダロリアンの衣裳はボバ・フェットのそれとは異なる色になり、鎧と兜は異なるアクセントとタッチを持ち、マンダロリアンはボバ・フェットよりも筋肉質に見える。それにもかかわらず、デイヴ・フィローニは「類似点があり、それはほとんど避けられない」と認めている。ペドロ・パスカルはマンダロリアンの鎧を中世の騎士のそれと比較し、その美学を「非常に強力で神秘的」と表現した。パスカルは衣裳について「とても素晴らしいシルエットだ。それはとても象徴的なイメージだ」と述べた。しかしながら彼はまた衣裳は扱いづらい可能性があり、慣れるまでに撮影中に物にぶつかることが多いと述べた。彼はまた「見栄えするもので着やすい物などないだろう」と語った。パスカルはマンダロリアンの言語を「厳密には肉体的なもの」と表現し、キャラクターを伝え、自分の物語を伝えるためには衣裳のピースをナビゲートする方法を学ばなければならないと述べた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 『スクリーン・ラント』のジェシー・アトキンは衣裳について「ボバ・フェットやサビーン・レンなど、マンダロリアンの鎧をこれまで見たことがあるかもしれないが、アーマー職人がマンドの衣裳を作るのを見ると彼の全体的な外観が全く異なるレベルになる」と述べた。衣裳は2019年8月にカリフォルニア州アナハイムで開催されたで展示された。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 『マンダロリアン』の場面の多く南カリフォルニアの「ヴォリューム」で撮影された。「ヴォリューム」はグリーンスクリーンとトラッキング・カメラが空間全体に広がる倉庫のような大型のモーションキャプチャ・スタジオである。実物のセットピースとスクリーンに投影されたイメージの組み合わせを利用して俳優を撮影し、デジタル環境に配置することが可能となる。「チャプター1: マンダロリアン」の冒頭での氷の惑星のマンダロリアン、最初の2話での惑星アルヴァラ-7、「チャプター6: 囚人」でのラン・マルクの宇宙ステーションの場面などはこのセットでで撮影されている。パスカルは撮影プロセスについて「これは世界を構築し、衣裳、生き物、ロボット、全世界の細部に注意を払うという点で、私にとってそれを次のレベルに引き上げている。そこにあるものに関してはあまり想像力に頼っていないように感じることがある」と述べた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 従来のグリーンスクリーンの背景ではなくこの撮影技術を使用することによって製作者たちはマンダロリアンの兜と鎧の衣裳の反射に対するグリーンスクリーンの反射に関連する課題を回避する事が出来た。イメージは360度のLEDの壁に投影され、俳優が演じるためにフォトリアリスティックなセットが提供されるだけでなく、マンダロリアンの衣裳に映る反射物が現実世界の場所のように周辺のセットが反映されることを可能とした。撮影監督のグリーグ・フレイザーは「マンダロリアンのような被写体を扱う場合、カメラの視野内に見える世界よりもフレームの外側の方が重要であることがよくある。カメラの背後にあるものは俳優の兜と衣裳に反射されており、それは彼がその環境にいるという幻想を植え付けるのに重要だ」と述べた。LEDの壁の上部近くにある細長い白い帯はマンダロリアンの兜にバックライトの外観を提供するという追加の目的を果たした。また製作者は時折、セットの壁に照明を追加で投影してマンダロリアンの衣裳に反射させ、キャラクターの形をより鮮明にするように要求することもあった。フレイザーは特にマンダロリアンのクロムの兜の撮影はカメラのレンズが鋭すぎると、そのエッジが「ビデオのように素早く見える」可能性があるために難しいと述べた。この問題は パナビジョンのフルフレーム・ウルトラ・ビスタ・アナモルフィック・レンズを使用することで解決された。このレンズは人間の顔用には柔らかすぎるため、マンダロリアンに使用されたものとは異なる撮影技術がマスク無しのキャラクターには使われた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: パスカルは最初にその役を引き受けた際、『スター・ウォーズ』のファンの間での大きな熱意が恐ろしいものになるだろうと考えたが、後に彼はそれが自身の演技を最終的にサポートしたと述べた。彼は「キャスト・メンバーとして、自分を生き生きとさせるためのサポートがあるというのは、今までにないような重要な要素だと思う」と語った。パスカルはジョン・ファヴローとデイヴ・フィローニが『スター・ウォーズ』の初のテレビドラマでDisney+の最初の番組の1つの撮影に伴うプレッシャーから自身と他のキャストやスタッフを守り、仕事に集中できる環境を作ってくれたと感じた。ファヴローはマンダロリアンが上手く機能し、衣裳の中が見えないにもかかわらず非常に魅力的であったと感じた。彼は『スター・ウォーズ』で愛されているキャラクターの多くはR2-D2のように擬人観が欠けていることに言及した。ジーナ・カラーノはパスカルが俳優としての自信の疑念と脆弱性をその演技を通して伝え、それが最終的にマンダロリアンをより親しみやすくしていると評した。彼女は「あなたがこの真下にいるこの男が何者かを知りたがっている。あなたは彼の人柄を感じ、より知りたくなる。彼はとてもセクシーだ」と語った。ファヴローはマンダロリアンのブーツが氷の惑星の場面で適切な量の霜がついていないと感じたためにそれを増やしたことを含め、キャラクターに関する細部に注意を払った。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: パスカルはキャラクターがほとんど喋らなかったため、「姿勢とジェスチャー」のみで感情を伝えるために演技学校のレッスンを思い出さなければならなかったと述べた。パスカルはこれを非常に詳細指向のプロセスと呼び、小さなジェスチャーは大きな感情的な影響を与え、それぞれの微妙な動きに対して注意する必要があると指摘した。パスカルは過去の舞台演技の経験も役だったと述べており、それにはマスクを着用し、感情を伝えるためにアニメーション的に誇張された方法で演技を行ったコンメディア・デッラルテの作品が含まれる。彼はマンダロリアンの演技は似ているが、「無駄のない動き反対の口調」であると述べた。デボラ・チョウはキャラクターを操る上で身体性が非常に重要であり、マンダロリアンのための身体的言語を開発する必要があると主張し、「彼の動きはすべて意図的なものだ。そわそわしたりリラックスしたりすることはないので、小さな動きをしたり頭を回したりするが、常に意味があるものだ。私たちは彼の顔や目ではそれを行うことは出来なかった」と述べた。そのフィジカリティの多くは衣裳そのものとそれを着て動くために必要な体重配分によって決定された。ブレンダン・ウェインによるとマンダロリアンに求められた歩き方は自然に身に付けられたとのことで、パスカルがそれに悩んだ際には製作者たちはウェインの意見を聞くように勧めた。パスカルは声の演技をボディランゲージと一致させようとしたために、ポストプロダクションで録音したものはしばしば微調整された。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: パスカルは『マンダロリアン』と同時に複数のプロジェクトに取り組んでいたために全てのエピソードには登場できなかった。彼はブロードウェイの舞台『リア王』のリハーサルに加わっていたために「チャプター4: 楽園」の撮影にはまったく参加しておらず、代わりにウェインがキャラクターの大部分の場面で演技をした。監督のブライス・ダラス・ハワードはウェインについて「彼はそのキャラクターにすべてをもたらし、その瞬間を見つけて一緒に解決することが出来た」と語った。ウェインはオメラ役のと共演した場面では非常に感情的になってしまい、兜の中で涙を流したことを明かした。ウェインはまた、「チャプター3: 罪」でもレイザー・クレストに入る場面なとで衣裳を着ている。ウェインはウェザースを崇拝しており、彼との場面の撮影を楽しんだ。ウェインはその撮影中にマンダロリアンの台詞を暗唱し、後にそれはパスカルが吹き替えた。ウェザースはウェインの話し方は彼の父のジョン・ウェインに酷似していると述べた。ウェインはまたチャイルドを作り上げるために使われたアニマトロニクスの人形は非常にリアルであり、本物の子役と一緒に働いているように感じたと述べた。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: パスカルとエミリー・スワローは『マンダロリアン』を撮影の前から知り合いだった。彼らはニューヨークの舞台シーンを通して互いに精通しており、両者共にテレビドラマ『メンタリスト』に出演していた。『マンダロリアン』について最初に知った時にスワローは視聴者に見えない主人公を登場させるのは難しいと考えていたが、「ペドロが誰であるかを知っていたから、彼の良さが伝わってくると思った」ことからパスカルなら実現可能であると思い直した。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 『マンダロリアン』の主要テーマの1つは子育てと父性であり、マンダロリアンとチャイルドの間のダイナミックな親子関係を通して表現される。『』誌のライアン・ブリットは「『スター・ウォーズ』シリーズは親子のダイナミクスを描くことを長らく避けていた。マンドとベビィ・ヨーダによってようやくそれは変化した」と評した。一部の批評家はチャイルドとマンダロリアンの間の動力を侍とその幼い息子を描いた漫画作品『子連れ狼』と比較した。チャイルドはマンダロリアンをより柔らかく、より親しみやすい性格へと変え、チャイルドを育てることで利己的で自分のことしか考えない面が薄れたために前向きに変化してゆく。マンダロリアンの子育て描写の例としてはチャイルドが宇宙船のコックピットのボタンを押すのを留めて彼の膝の上に乗せる場面が挙げられる。また別の例としては宇宙船のコックピットにチャイルドシートを設置してチャイルドが安全にかつ快適に着席し旅ができるようにしたことが挙げられる。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: マンダロリアンとチャイルドの関係は思いがけない父性の一例である。マンダロリアンは彼自身が両親の死によって孤児となり、「ファウンドリング」によってマンダロリアンに養子縁組みされた子供時代を送ったため、チャイルドとのつながりと親の絆を感じている。それにもかかわらず父性という役割はマンダロリアンが当初求めていたものではなく、序盤の彼はその責任を回避するために何度も試行している。まず彼は「チャプター3: 罪」でチャイルドをクライアントのもとに残そうとし、また次の「チャプター4: 楽園」では惑星ソーガンではオメラに預けようとしていた。マンダロリアンは第1シーズン最終回「チャプター8: 贖罪」で「ファウンドリング」としてチャイルドがマンダロリアンの一員に加わり、彼が正式に父親であると宣告されたときにその役割に完全に適合する。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 『ヴァニティ・フェア』のは親子関係の日々の困難が描かれていないと指摘しており、「ベビィ・ヨーダには甲高い鳴き声も、かんしゃくも、唾液も、歯医者のドリルが柔らかいピンク色の神経を細断するように親の精神に潜り込むような制御不能な叫び声もない」と述べた。同様に『ヴァルチャー』のライターであるキャスリン・ヴァンダレンドンクは番組がチャイルドが何を食べるか、いつ眠るのか、おむつを着けるのかどうかなど、父親を困惑させる多くの子育ての詳細が無視されるか取り上げられていないと述べた。彼女は「『マンダロリアン』はおむつには興味がないので、マンドは『些細なことには汗をかかなくてもいい男』という特殊な父親像を手に入れる」と評した。ヴァンダレンドンクはこれを現在の親や将来の親のためのファンタジーと説明し、「子育てのビジョンは全ての詳細と特異性を徹底的に取り除かれているため、残ったのは原型、つまり『親と子』だけだ」と評した。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: ジーナ・カラーノはチャイルドがシリーズに暖かさをもたらし、マンダロリアン自身との釣り合いをとる役割を果たしていると感じた。カラノはこのようにしてチャイルドは「感情的なレベルとステークスを引き上げている」と考えている。ブレズニカンは「ここでは感情的な転移が起こっている。視聴者は名前も顔も内マンダロリアンのことを気にかける。なぜなら彼はベビィ・ヨーダをとても気にかけているからだ」と述べた。チャイルドはフォースを生まれ持っているが訓練を受けていないため、マンダロリアンやその仲間たちに保護される存在となっている。「チャプター5: ガンファイター」で一時的にチャイルドの子守をした整備士のペリ・モットーとのやりとりが親子関係の課題についての最も明白な議論の1つである。マンダロリアンがペリの腕の中で眠っていたチャイルドを誤って起こしてしまった際に彼女は「私かその子を眠らせるのにどれだけ時間がかかったかわかる?」といって彼をからかう。また彼女はマンダロリアンが子供を船に1人で置いていったことを非難し、「あなたは小さな子供の育て方について学ぶことがとても沢山ある」と言い放る。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 『』のライターのマット・シンガーは失敗を犯すことは親であることの大部分であるため、マンダロリアンの子育てにおける失態は番組をより魅力的で関連性のあるものにすると主張した。シリーズのいつくかの瞬間でファンはチャイルドを再評価し、「チャプター7: 罰」でマンダロリアンがキャラ・デューンと友好的にアームレスリングをしている際にフォースで彼女を窒息させようとする時などで彼が悪の傾向を示す恐れがあるという疑念につながる。『Bustle』のケイトリン・ギャラガーは、チャイルドが悪に染まる方に向かって構築されるのではなく、番組はマンダロリアンがより暴力的でない環境で子供を育てる方法を見つける必要があることを示唆している可能性があると主張した。マンダロリアンがキャラの窒息死を止めたときのように、これを導くことは主にマンダロリアンに委ねられている。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 『マンダロリアン』とペドロ・パスカルの演技は概ね高評価を得た。パスカルは『スター・ウォーズ』のファンから肯定的な直接の反響と反応を受け、この役柄は「私が今まで感じた中で最も家庭に歓迎されている」と述べた。『シネマブレンド』のライターのサラ・エル＝マームードはマンダロリアンが彼女にとってシリーズの最も興味深い側面であり、彼には「本質的に素晴らしい」何かがあったと述べた。彼女はまたパスカルの演技のエネルギーを賞賛し、「『荒野の用心棒』のような西部劇で有名なクリント・イーストウッドが生み出した静かな魅力と緊張感」をもたらしていると評した。『』のイーサン・アンダーソンはキャラクターについて「マンダロリアンはボバ・フェットを吹き飛ばす、本物のワルだ」と評した。『エンターテインメント・ウィークリー』のライターのジェームズ・ヒバードはマスクをした男を中心としたシリーズを作ることを大胆であると評したが、ジョン・ファヴローは監督したスーパーヒーロー映画の『アイアンマン』（2008年）の主人公でもこれを達成していたと指摘した。ヒバードはパスカルの声の演技と番組の印象的な編集とカメラワークで「ファヴローはなんとかキャラクターに驚くべき量の個性を吹き込むことに成功した」と語った。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 『スクリーン・ラント』のクレイグ・エルヴィは「『マンダロリアン』の製作チームは文字通り、そして比喩的な意味の両方でほとんど露出しないキャラクターが視聴者との強いつながりを築けることを証明している」と述べた。同じく『スクリーン・ラント』のケヴィン・パントーハはマンダロリアンのオリジンが共感を呼び、彼のアクションシーンが楽しく、チャイルドを受け入れる父親的な役割が彼の最大の特徴であると語った。パントーハは彼を「最初から応援できるヒーローであり、つながりを持つ理由はたくさんある」と評した。『』のライターのエヴァン・ロマーノは兜を被り、多くの場面がパペットとの共演であるという事実にもかかわらず、パスカルの「感染力のある魅力」が彼の演技に現れていると評した。『ヴァニティ・フェア』のソニア・サライヤはパスカルの演技力を証明するものとして、彼の顔が滅多に見られないにもかかわらず、「存在を守るという無言の誓いは、彼のキャラクターを定義するのに十分なものになっている」と評した。『Polygon』のライターのチャーリー・ホールはマンダロリアンのスタントチーム、特に「チャプター6: 囚人」の戦闘場面での彼らの仕事を賞賛した。マンダロリアンは、『スクリーン・ラント』による『マンダロリアン』第1シーズンで最も興味深いキャラクターランキングでは3位、番組の最高のキャラクターランキングでは2位、最も素晴らしい衣裳ランキングでは2位となった。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: 一方で否定的な意見も存在した。『』のライターのエミリー・トッド・ヴァンデルワーフはパスカルのような才能がありカリスマ性を持つ俳優をキャスティングしておきながら、最小限の台詞で「マスクの中に閉じ込める」ことを「客観的に酷いアイデア」と評した。『BBC』のライターのカリン・ジェームズはキャラクターとの感情的なつながりは感じず、「実際には誰でもその鎧の中にいる可能性がある」と評した。『GQ』誌のマックス・ケアはマスクが「感情的に隠されている」と感じ、視聴者がキャラクターに入り込むことを難しくしていると評した。『』のライターのケイティ・ライフはパスカルが常にマンダロリアンを演じているわけではないという事実は番組やキャラクターの楽しさを損なうとはいえないが、「スタントダブルであることを知っていると幻想が少し損なわれる」と述べた。同様に『メンズ・ヘルス』のフィリップ・エリスはそれを「我々の不信感の保留への崩壊的な一撃」と評した。


title: マンダロリアン (スター・ウォーズのキャラクター)

text: マンダロリアンの玩具やグッズは多数発売された。2019年12月31日にはのフィギュアが告知された。はマンダロリアンの6分の1スケールのアクション・フィギュアを発売し、またハズブロも『』のトイ・ラインの一部として6インチのアクション・フィギュアを発売した。からはマンダロリアンの約10インチ、2分の1スケールの胸像が発売された。これはジョー・アラードによってデザインされ、ロッコ・タルタメラによって彫刻され、1000個で限定で生産された。レゴからは2020年8月にマンダロリアンのブリックヘッズ・フィギュア、2020年9月にミニフィギュア付きの宇宙船レイザー・クレスト号のセットを発売した。


title: りょうもう

text: 「りょうもう」の運転本数は2022年3月12日時点で赤城発着の9往復、太田発着の2往復、伊勢崎発の上り1本、館林着の下り1本である。「リバティりょうもう」は2017年4月21日のダイヤ改正より運行が開始された特急列車であり、2022年3月12日時点での運転本数は赤城発着の7往復、太田発着の4往復、葛生発着の1往復、館林発の上り1本、伊勢崎着の下り1本である。列車の号数は「りょうもう」と「リバティりょうもう」との通し番号になっている。「リバティりょうもう」は2017年4月から2020年6月までは浅草 - 東武動物公園間で「リバティけごん」と併結され、東武動物公園駅で分割される下り1本のみだったが、車両の置き換えとともに「りょうもう」から「リバティりょうもう」への置き換えが進んでいる。


title: りょうもう

text: 主な利用者は工業地域でもある両毛地区へのビジネス客で、時間帯によっては通勤客も多い。休日は観光客も目立ち、あしかがフラワーパーク、つつじが岡公園（いずれも主にゴールデンウィーク時期）などの利用者向けに臨時列車が運行される場合もある。


title: りょうもう

text: 比較的表定速度が低いため、群馬県の諮問機関「群馬県鉄道網活性化研究会」が2009年に出した『群馬県の鉄道網活性化に向けた提言』の中では「特急りょうもう号の増便とスピードアップによる利便性向上」を取り組むべき課題として挙げられている。


title: りょうもう

text: 東武本線系統の優等列車は戦前から存在し、東武日光線の開業直後から日光・鬼怒川方面への特急には展望車やデハ10系など優等車両が投入され、観光輸送目的の比重が大きい列車であったのに対し、1933年（昭和8年）より「無料急行」として一般車を使用して運転が開始されたか伊勢崎線・桐生線方面への速達列車は中島飛行機（現在のSUBARU）関連工場が多く所在した太田地区や織物産業が盛んな足利・桐生など両毛地区への便を図ったものであった。


title: りょうもう

text: 戦後、東武本線では日光・鬼怒川方面でモハ5310形・クハ350形を充当した特急列車「華厳」「鬼怒」の運転を再開、折からの日本国有鉄道（国鉄）東北本線・日光線の準急行列車「日光」との競合関係により新型車両の新製投入が繰り返された。その都度型落ち（モハ5310形・クハ350形、5700系、1700系）が発生したため、その余剰車は東武日光線・鬼怒川線の有料急行列車として運行・増発されることとなった。1953年（昭和28年）10月には伊勢崎線にも急行料金が新設され、翌11月、有料急行「りょうもう」（当時は愛称なし）は東武宇都宮線有料急行「しもつけ」（当時は愛称なし、1953年8月より運転開始）に併結される形で日光線・鬼怒川線有料急行の間合い運用（早朝上り便と夜間下り便）として浅草駅 - 新桐生駅間で運転を開始した。その後、伊勢崎線有料急行は利用が好調で運行区間を新大間々駅に延長、愛称も「りょうもう」のほか「こうずけ」・「おりひめ」・「あかぎ」・「じょうもう」（1963年3月まで上毛電気鉄道中央前橋駅まで乗り入れ）や「からさわ」（東武佐野線方面）など複数使用され、国鉄優勢の宇都宮方面「しもつけ」が廃止されたのとは対照的に増発された（1967年時点の運行本数は7往復：赤城便5往復、伊勢崎便1往復、葛生便1往復）。また、本線全線での特急・急行・快速列車の増発などによる車両不足から、日光線特急の型落ち車だけではなく、当時の日光線特急専用車両であった1700系が運用に就くこともあった。


title: りょうもう

text: 1969年（昭和44年）9月には特急車両に準じた内装を備えた伊勢崎線有料急行専用車両1800系を新造し、列車愛称を「りょうもう」に統一し、全車座席指定席制とした。以後、東京 - 両毛地区間のメインルートとして定着し、増発および4両編成から6両編成への増結がなされた。


title: りょうもう

text: 1990年代には「東武のビジネス列車」としての位置付けが強化され、定期乗車券と急行券で乗車が可能な「ビジネスライナーりょうもう」が数本設定された（東武線の特急・急行全列車で定期乗車券での乗車が可能になった1997年に廃止）。1991年（平成3年）には日光線特急の100系「スペーシア」への置き換えが完了して余剰となった1720系「デラックスロマンスカー」の車体を更新した200型が就役し、1998年（平成10年）に250型が増備され、1800系との置き換えが完了し、翌1999年（平成11年）に現行の特急へと格上げされた。


title: りょうもう

text: 列車名として、「りょうもう」の他に「あかぎ」「おりひめ」「こうづけ」「じょうもう」なども使用されていたが、専用車両である1800系の就役後は「りょうもう」に統一されている。各列車名の由来は下記のとおりである（五十音順）。


title: KID FRESINO

text: 1993年11月25日生まれの埼玉県出身。2013年に当時ラップ歴10か月で1stソロアルバム『Horseman's Scheme』をリリースしたのを皮切りに、2014年にAru-2との共作「Backward Decision for Kid Fresino」、フリーDLミックステープ「Shadin'」、2015年に「Conq.u.er」、2016年にC.O.S.A.との共作『Somewhere』、2017年にEP「Salve」 をリリースする他、自身が主催でもあるイベント「OFF-CENT」で全国をDJ巡業している。現在は結婚していて子供もいることを明かしている。


title: ノーマン・ロックウェル

text: ノーマン・ロックウェル（Norman Rockwell、1894年2月3日 - 1978年11月8日）は、アメリカ合衆国の画家、イラストレーター。軽いタッチでアメリカ合衆国の市民生活を描き、アメリカ合衆国で幅広い大衆的人気を持つ。


title: ノーマン・ロックウェル

text: 祖先はイングランド系。ニューヨークで生まれ、美術学校を出てから、アメリカ・ボーイスカウト協会の雑誌などに絵を書き始める。ボーイスカウト運動に対して多大な貢献を果たしたことに対して、後に、世界で十数人しか与えられていない功労賞であるシルバー・バッファロー章が贈られている。田舎町の庶民の哀歓や暖かな人間関係を描いた画家だが、彼自身が育った家庭はそれとは異なり、大都市の裕福な家庭に生まれ、両親に対して親愛の情を抱くことがなかったという。


title: ノーマン・ロックウェル

text: 彼の絵は1916年から1963年にかけて『サタデー・イブニング・ポスト』紙の表紙を飾ったが、とりわけ1940年代から1950年代のものが人気がある。彼の絵は商業主義的で一部の近代美術批評家からはまじめな画家とは扱われず、イラストレーターと呼ばれることもあるが、アメリカ合衆国の市民生活の哀歓を巧みに描き、アメリカ人の心を捉えているため、最もアメリカ的な画家のひとりともいえる。


title: ノーマン・ロックウェル

text: ユーモラスな作品が多い一方、後期の代表作「The Problem We All Live With」では、人種差別的な悪戯書きがなされトマトが投げつけられた壁の前を、連邦保安官に守られながら通学する幼い黒人少女の姿（公民権運動の一環として、白人の学校に通おうとする場面）を描いており、社会性の強い、激しい一面も見せた。


title: ノーマン・ロックウェル

text: 多作であり、生涯に2000を超える作品を描いたが、1943年に彼のスタジオで起きた火事で多くの作品が焼失し、残った作品もほとんどが美術館の恒久的所蔵品となっている。また、彼に作品を依頼して表紙などに使った雑誌で、完全な状態で残っているものは極めて少ないため、発見されると数千ドルの値が付く事もある。2006年には、1954年の作品である『息子の旅立ち』が1542万USドル（当時のレートで約17.8億円）で落札された。アイゼンハワーやジョン・F・ケネディ、リンドン・ジョンソンなど政治家の肖像を描いたこともある。


title: ダイキリ

text: 1896年、キューバの「ダイキリ」という鉱山で技師として働いていたアメリカ人ジェニングス・コックスが、灼熱の地で清涼感を求めてキューバの特産物であるラムにライム、砂糖、氷を入れて作ったのが始まりとされている。


title: ダイキリ

text: ハバナの旧市街のレストランバー「ラ・フロリディータ」がダイキリを出す店として有名である。1940年代にヘミングウェイもこの店に通い、「わがダイキリはにて、わがモヒートはにて」との言葉を残した（ラ・ボデギータ・デル・メディオは、同じくハバナ旧市街にある有名なバーの名称である）。


title: 食堂車

text: 食堂車（しょくどうしゃ）とは、鉄道の客車（鉄道車両）の一種。広義には車内に調理を含む給食設備を設置する車両であることから本項ではビュフェ車などについて、また日本国内とそれ以外の各国についてはそれぞれわけて解説を行う。


title: 食堂車

text: 多くの場合は、車両全体が給食設備によって占められ客席と調理室を備える。豪華列車のステータスと見なされる場合もあり、特に戦前においては国内外の長距離列車には必ずと言っていいほど連結されていた。逆に普通列車をはじめとする短距離列車には原則として連結されない。


title: 食堂車

text: 調理設備を備えた食堂車は時代とともに数を減らし、2000年に東海道・山陽新幹線「グランドひかり」での営業終了により乗客が予約なしで気軽に出向き注文をする形態が消滅した。以降、事前にみどりの窓口や旅行会社などでディナー券・食事予約券を予約購入する完全予約制の夕食時間帯を除いた本州対北海道間の寝台特急で残存していたが、こちらも2016年までに全廃された。


title: 食堂車

text: 現在でも食堂車自体は存在するが、食堂車を連結し常時営業している列車は存在せず、ツアーによるパッケージも含めて乗車前に食事の予約が必要である。ただし、あらかじめ車外で調理されたものを電子レンジで加熱するなどした軽食を提供するビュフェ・カフェテリアの形態は、JR東日本の「サフィール踊り子」や近鉄の「しまかぜ」などでわずかながら存在する。


title: 食堂車

text: 2013年には、JR九州ではクルーズトレイン「ななつ星 in 九州」運行開始にあたり、食堂車を新製した。食堂車の新造は14年ぶりである。また同列車と前後して、JR東日本「TOHOKU EMOTION」や肥薩おれんじ鉄道「おれんじ食堂」など、風光明媚なローカル線の車窓と食事を楽しむことを目的にした『レストラン列車』が各地で運行を開始するようになった。


title: 食堂車

text: 他にも、調理室は設置しないが完全予約制として調理済み食品を搬入することで供食サービスを実施する『観光列車』が、JR東日本「きらきらうえつ」「越乃Shu*Kura」・しなの鉄道「ろくもん」のほか広島電鉄・樽見鉄道・養老鉄道・長良川鉄道・三陸鉄道・えちごトキめき鉄道・道南いさりび鉄道などで運行されている。これらの多くは主に地元産食材を使用した料理を提供するほか、有名シェフが手掛けた本格的コース料理を売りにするケースもある。


title: 食堂車

text: 2021年以降は「HACCPに沿った衛生管理が義務付け」や「食中毒対策強化」が求められており、衛生面を理由とした観点からも、上述の「グランドひかり」の様な、乗客が予約なしで食事が可能な大衆的食堂車を多数の列車に組み込む事は困難であるが、一方で上述の『レストラン列車』『観光列車』に代表される、予約制の高級志向料理を提供する形態が増加している事の一因とも言える。


title: 食堂車

text: 車内ではサービスとして、区間限定で「ぷち富山湾鮨セット」に「ほろ酔いセット」もしくは地酒の「飲み比べセット」が提供される。いずれも1ヶ月前から3日前までに着地型ツアーサイト「VISIT富山県」での予約が必要となるが、当日車内で販売する場合もある。食事なしでの乗車も可能だが、全車普通車指定席である。


title: 食堂車

text: 狭義での食堂車・ダイニングカーは、レストラン並みの料理を調理・供給できる調理設備と、接客に充分なテーブル席を備えるものを指す。「ビュフェ」（狭義には簡易食堂車であり、一般の座席車との合造となっている場合が主流）も食堂車に含む。


title: 食堂車

text: 客車の食堂車は明治末期から大正中期まで車体長17m級の2軸ボギー客車と20m級の3軸ボギー客車が混在、食堂の客席配置も洋食堂車と和食堂車で異なるなどの違いがあったが、大正末期に製造されたオシ27700形以降20m級3軸ボギー車、食堂の客席配置は4人席と2人席を備えた定員30名が標準になり、鋼製客車への移行後もこの形態が踏襲されたが、戦後初の新製食堂車であるマシ35形からは20m級2軸ボギー車になった。1956年に登場した10系客車のオシ17形では、車体幅が拡張されたことで車内レイアウトが見直され、客席のテーブルを4人掛けとして定員40名に増加し、それ以後の食堂車でもこの配置であった。なお、食堂内には1936年に製造されたマシ38形で車輪の回転を動力源にした冷房装置が設けられ、マシ35形も同様の冷房を備えたが、この方式は動作に問題も多かったことからオシ17形ではエンジン駆動の冷房装置になった。


title: 食堂車

text: 厨房内の調理設備は食堂車の誕生以来1950年代まで石炭レンジと氷冷蔵庫を主に使用していた。マシ35形の姉妹形式であるカシ36形では調理室の電化が図られ電気レンジや電気冷蔵庫を装備したが、電力発生量が充分ではなく故障が多かったことから、マシ35形と同じ設備へ改修して編入した。また、オシ17形も調理設備に関しては、石炭レンジや氷冷蔵庫といった旧式の設備を踏襲した。


title: 食堂車

text: 電化調理設備の実用化と冷房設備の電動化は、電源車からの集中給電方式を採用し固定編成を前提とした20系客車のナシ20形で完成された。その後、分散電源方式を採用した14系客車のオシ14形、さらに再び集中電源方式に変更された24系客車のオシ24形に基本設計は踏襲された。


title: 食堂車

text: 電車特急用食堂車は、151系電車のサシ151形が基本的には既に登場していたナシ20形をベースに当初より完全電化として設計された。大量に電力を消費をすることから、自車に70KVAの電動発電機(MG)を搭載した。また回送運転台を客室側妻面に設け、編成組成上の要とされた。従業員用トイレも設け、業務環境を改善した。のちに開発・製造されたサシ481・489・581形でも基本設計は踏襲されたが、サシ151形の使用実績を基に回送運転台が調理室側妻面にも増設された。


title: 食堂車

text: 気動車特急用食堂車は、第1次製造分となったキサシ80形では走行用エンジンを搭載しなかったために数々の問題が露呈した。本件については国鉄キハ80系気動車#キハ82系（1961年 - 1967年）を参照のこと。


title: 食堂車

text: 製造期間が長期にわたったために、途中でテーブル・椅子のFRP化などの改良が行われたほか、客車ではオシ14形以降、電車ではサシ181形100番台・サシ481-15以降・サシ489形・サシ581形、気動車ではキシ80 37とキサシ180形が、複層ガラスの間に手巻き式のブラインド（ベネシャンブラインド）をはめ込んだ方式に変更され、従来のカーテンは廃止された。また、初期に製造された電車・気動車の食堂車には、食堂出入口ドアの上部に列車位置表示器が取付けられたが、1964年以降の製造車からは廃止された。


title: 食堂車

text: 食堂内にカウンターテーブルがあり、カウンター内部に電子レンジや冷蔵ケースなどの簡易な調理設備を設置している。カウンターの向かい側の窓際には進行方向と平行にテーブルを設置している。調理設備が少ないためメニューは軽食に限られ、飲食スペースは狭く立食スタイルが一般的で、カウンターに椅子すらない場合もあり、カウンター席があってもその数は少ない。


title: 食堂車

text: 1958年に登場した国鉄初の電車特急「こだま」では、試作要素もあったために当初は半室食堂車のビュフェ（モハシ20→150形）とされた。このコンセプトは1960年6月に153系急行形電車で運行を開始した東京 - 大阪間の急行「なにわ」「せっつ」用に製造されたサハシ153形に引き継がれ、以後のサハシ165・169形・451・455形および新幹線35・37形にも踏襲された。2020年時点では、JR九州の「36ぷらす3」が本構造を踏襲する。


title: 食堂車

text: 一方、客車では1960年代までは半室食堂車が存在しており主に地方都市間の準急・急行列車に連結された。ただし、ビュフェと異なり上述する全室食堂車の調理室ならび食堂設備を縮小して残り半分を客室とする車内構造である。


title: 食堂車

text: 上述のビュフェ車が製造開始された当初は1等車も含めて急行形車両は冷房化以前であったが、ビュフェ内部は冷房を完備していたことや調理も電化されていたために、自車給電用に40kVA電動発電機（MG）が搭載された。このため夏季には軽食を購入し涼む利用客で賑わった。普通車冷房化に際し、一部の車両は冷房用電源供給も兼ねて出力を110kVAMGに換装されたためにビュフェが営業休止措置となった以降も編成から抜くことが難しく、1980年代前半までは編成に組み込まれたままの列車も多く見られた。車両の廃車後も、これらのMGは国鉄分割民営化直前に投入された新車・改造車（121系など）に流用されている。


title: 食堂車

text: 日本初の食堂車は、1899年5月25日に私鉄の山陽鉄道（現・山陽本線）が運行した官設鉄道京都 - 山陽鉄道三田尻（現・防府）間の列車に連結した食堂付1等車である。当初は瀬戸内海航路への対抗とともに1等車の付随施設の側面が大きかった。この車両は、山陽1227 - 1229号で国有後のホイシ9180形 と考えられている。食堂営業は山陽鉄道の直営の後、神戸の「自由亭ホテル」（後の「みかど」）の請負になった。官営鉄道（国鉄）では1901年12月15日 に新橋駅 - 神戸駅間の急行2往復に連結 され「精養軒」が運営し、日本鉄道では1903年に「仙台ホテル」（現:「ウェルネス伯養軒」）の請負いによって導入された。


title: 食堂車

text: この当時は1・2等車（現・グリーン車）の客しか使用できず、官営鉄道・日本鉄道でも同様だった。利用区分を設定した理由として、利用者層の日常的な生活習慣などを考慮、3等車の客には当時充分な教育を受けていない行儀の悪い者が多かったため1・2等客に不愉快な気持ちを抱かせないようにする配慮、あるいは本来の座席より良い車両で漫然と時間を過ごすことの防止 であったとされる。その後、1903年10月から山陽鉄道では閑散時間帯には3等客への部分開放を実施。3等車の乗客が1・2等車内を通行することは禁じられ、駅に停車中に車両の外を移動することと、身なりを整えることが求められたという。鉄道院でも、1919年8月から「一部食堂車に改造を加えあるいはその連結位置を変更」して列車全体の旅客に開放した。


title: 食堂車

text: 当初は上級旅客の利用が前提であったことや、和食より洋食が調理加工の幅が単純であるために、どの食堂車も主に洋食を提供する「洋食堂車」を連結していた。1906年（明治39年）4月1日から新橋 - 神戸間の3等急行列車に和食堂車が初登場した。メニューは和食が主体であったが、洋食でも一般に普及している料理は提供されており、形式が制定された際「ワシ」が用いられた。1929年に愛称が付けられた特別急行列車「富士」は1・2等車のみで編成された関係で洋食を提供していたが、3等車（現・普通車）のみで編成されていた「櫻」（さくら）では和食を提供した。そして1934年以降になると、洋食を提供する食堂車は、東海道・山陽本線を走行する「富士」・1930年運転開始の「燕」・山陽本線京都 - 下関間、1等展望車連結の急行7・8列車・東京 - 神戸間1・2等車のみの急行17・18列車（通称「名士列車」）・1937年運転開始の「鷗」のみになり、他はすべて和食堂車になった。この当時、洋食堂車は完全予約制で、あくまでも洋食専門としており、和食堂車は、和食のほかに比較的安価でかつ一般にも馴染み深い洋食となりつつあったライスカレーやコロッケなどの揚げ物は勿論、ビーフステーキなど洋食堂車でも扱う料理を提供していた。戦後以後の食堂車は、この「和食堂車」の系譜を継承していく。なお、戦前の「洋食堂車」のメニュー・営業形態は


title: 食堂車

text: 営業面においては、1906年の鉄道国有化で直営としたが、再び請負制になった。東海道・山陽線では「みかど」「精養軒」に大阪の「東松軒」（後の「水了軒」）が加わり、東北・常磐線では「仙台ホテル」、九州島内は門司の「日本亭」（後の1912年に福岡の「共進亭」が参入）が担当した。その後にも参入業者は増加し、サービスを競う中で東洋軒では1930年7月5日から東京駅 - 大阪駅間の不定期急行列車でウェイトレス導入を試行、翌年10月からは東京駅－下関駅間9・10列車を皮切りに本格導入された。利用者からは食堂車内の雰囲気がソフトになった事から利用しやすくなったと歓迎された反面、チップ収入減少も絡んで列車ボーイからの反発もあったという。運営は順調ではあったものの昭和に入ると利用客へのサービス停滞や収支不明瞭な業者がでるなど問題となり、1938年1月に鉄道関係者と列車食堂業者による協議会がもたれ、その中で列車食堂の経営統合を計る案が浮上した。そして9月15日「日本食堂株式会社」（のち日本レストランエンタプライズ<NRE>を経て、2020年4月からJR東日本フーズ）を設立、10月1日から営業を開始した。


title: 食堂車

text: 日中戦争や太平洋戦争による運行や物資統制により、特急列車や一部の長距離急行列車を除いて定食が簡素化し、単品の料理も1人1品の制限や代用食材の使用、テーブルクロスの廃止などで貧相になった。1940年には食堂車の廃止が一度決定されたものの、廃止に加担した軍部などが「不便である」との理由で復活、


title: 食堂車

text: 最終的には1944年3月14日に閣議決定された決戦非常措置要綱に基づく旅客の輸送制限に関する件に基づき、特急および急行列車などとともに食堂車の連結も廃止されることが決定。同年4月を以て「富士」を最後にそれらは全て廃止され、日本の特急列車は一旦消滅した。


title: 食堂車

text: なお、食堂車廃止と引き換えの形で同日付から車内販売が開始されている。国鉄線内では1934年に試行された事はあったが、本格的な営業はこの時からである。使用が停止された食堂車は各地に疎開留置されたり3等車に改造されたりしたが、一部では旧調理室部分を利用し、小麦に乾燥野菜・みかんの皮・魚粉などを混ぜ、糖蜜を加えて製造した「鉄道パン」などを配給したものもある。


title: 食堂車

text: 戦後は、連合国軍の支配下により1945年から連合軍専用列車の食堂車の営業から再開した。その後、1949年にはスハ32形やオハ35形からの改造による半室合造車オハシ30形が登場し、同年9月の特急列車「へいわ」（翌1950年「つばめ」に改称）復活と同時に同列車と東京 - 鹿児島間の急行1・2列車 に連結・営業を復活させ、以後順次拡大していった。しかし、1960年代ごろより普通列車・急行列車が徐々に客車から電車・気動車化されると急行形電車ではビュフェに転換、気動車では特急用車両のみ食堂車が製造されたことから、食堂車は客車による夜行列車ないし特急列車中心の営業となった。


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text: 1958年、最初の電車特急列車として20系→151電車を用いて運行を開始した「こだま」号は、「ビジネス特急」として運行されたことや試作的な要素があったため当初は半室食堂車で3等車との合造車となるビュフェ車（モハシ20→モハシ150→モハシ180）のみであった。これが半室食堂車を「ビュフェ」と呼ぶことの初出とされる。本格的な全室食堂車は1960年の「つばめ」電車化の際に登場したサシ151形で、のちに登場した特急列車用食堂車キサシ80形・キシ80形・サシ481・489形・サシ581形・キサシ180形に構造・デザインが踏襲されている。


title: 食堂車

text: 急行列車が電車化された際には、半室食堂車のビュフェとして連結した。ビュフェでは調理設備が食堂車に比べて簡略化されており運営人員も少ないことから、本格的な調理を行なうことは少なく、比較的簡単に調理できる軽食や飲料が中心となったが、1961年12月に電子レンジをサハシ153-23に設置しテスト運用を行ったところ好評で、以後は調理済みの冷凍食品や冷蔵食品を電子レンジで再加熱して利用者に供することでメニューの幅が広がった。また、東海道本線の急行列車では寿司を、東北本線急行列車群・信越本線急行列車群・中央本線急行「アルプス」・九州直通の山陽本線急行列車などでは蕎麦・うどんや丼物を供していた 。


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text: 1949年の東海道本線の特急復活を契機に再開された食堂車では日本食堂の1社が担当したが、一社独占による弊害を指摘されるようになり、1953年より特急「つばめ」の食堂車を帝国ホテルが担当 したほか、都ホテル（現・ウェスティン都ホテル京都）・新大阪ホテル（現在のリーガロイヤルホテル大阪の場所にあった。現在の新大阪駅及びその周辺とは無関係）に続いて、鉄道弘済会や上越線列車で営業した大日本食堂→聚楽（現・聚楽ティ・エス・エス）も参入。さらに1970年代には鉄道弘済会系の大鉄車販・金鉄車販（現・北陸トラベルサービス）・中国車販・九州車販（現・西日本トラベルサービス）なども在来線急行ビュフェ営業に参入し、食堂車・ビュフェ黄金時代を支えた。


title: 食堂車

text: これらの状況から、在来線ではビュフェ車連結の電車急行列車が1976年11月に中央東線の「アルプス」ならびに信越本線の「信州」「妙高」を最後に廃止。食堂車連結の昼行特急列車が1986年11月に北海道内の「おおとり」「オホーツク」を最後に廃止された。一方で、同じ北海道で1981年に登場したキロ182形（量産車）においては長距離客に配慮して、車内の一部を0系新幹線ビュフェ車と同様の設備を持つ厨房を備えた車販準備室兼売店としている。


title: 食堂車

text: また1985年には「雷鳥」に和式グリーン車「だんらん」サロ481形500番台が落成した。本形式はサシ481形を改造したもので、旧調理室はビュフェとし軽食類の提供を行うという新たなサービス形態が提案された。しかし、1989年の「スーパー雷鳥」登場時に和式グリーン車そのものが廃止されたため当該車両は一部が廃車、一部が通常座席のサロ481形2000番台に改造されビュフェ部分をラウンジに改装。小規模ながら「サンダーバード」登場後の1995年11月までビュフェと売店として営業、以後は車販基地として使用された。また、このコンセプトは「白山」に連結されたモハ489形「ラウンジ&コンビニエンスカー」でカレーライスや弁当類などの軽食を電子レンジで温めて販売するスタイルに承継された。


title: 食堂車

text: また余剰となった食堂車は経年が15年程度と比較的車齢が若かったが、前述の「だんらん」や後述の「北斗星」「トワイライトエクスプレス」など一部の例を除き鉄道車両としての転用は少なく、その大半が廃車となっていった。その一方廃車後に構造を生かして街中でレストランに転用された事例も、JRの子会社が運営していたケースも含めて多数あるが、レストランそのものが閉店あるいは車体や厨房設備の老朽化により10年ほどで解体となったケースも多く、現存数は少ない。


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text: 原則的に分割民営化後は、1990年（平成2年）までに電車・気動車の食堂車は淘汰。「九州ブルトレ」や青函トンネル開通後に運転が開始された「北斗星」「トワイライトエクスプレス」の対北海道寝台特急のみで営業が継続された。


title: 食堂車

text: 九州ブルトレでは従来からの営業スタイルで一定の評価と営業実績を維持する一方、1990年（平成2年）3月の改正で東京 - 下関間の「あさかぜ3号・2号」にラウンジカーが登場し、サービスカウンターでうなぎ御飯・カレーライス・牛丼・焼そば・たこ焼き・シュウマイなど温かい料理を提供するようになった。


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text: しかし利用客の減少は続き、1991年（平成3年）6月1日に「みずほ」・「出雲1号・4号」が、1993年（平成5年）3月改正で九州ブルトレ全列車の食堂車営業が終了した。食堂車はその後しばらく売店として引き続き連結。日本食堂の従業員が電気コンロ以外の設備を利用して暖かい食事の提供を行ったが、売店としての営業は「さくら」が「はやぶさ」と併結運転を開始するにあたって終了。「フリースペース」 として食堂車が連結されていた「出雲」は2006年（平成18年）に列車自体が廃止となり、北海道系統を除く寝台列車の食堂車は全廃となった。


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text: 対北海道の2列車では、事前にみどりの窓口で食事券を購入するコース料理の予約制と「パブタイム」と呼ばれるコース料理終了後に設定される予約不要のスナック的営業を行い、従来の「予約不要で食事を取るための食堂車」から「列車内での食事を楽しむエンタテインメントとしての食堂車」というコンセプトへの転換が図られ好評を博した。その結果、1999年（平成11年）からは新たにE26系客車による「カシオペア」も設定されたが2010年代に入ると諸事情が重なり、いずれも列車そのものが廃止された。


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text: 東海道新幹線開業当初は、運転時間が短いため本格的な食堂車の連結は見送られ12両編成中に35形ビュフェ・普通合造車を2両連結して営業した。ビュフェ部はテーブルと回転椅子を装備した着席式で、メニューの上でも比較的食堂車に近い機能を有していた。大阪万博開催に伴う輸送力増強に伴い、編成を「ひかり」編成と「こだま」編成に分離し「こだま」編成では5号車を売店車（25形400番台）に差し換え、以降「こだま」用編成はビュフェ1両が正規となった。1972年の山陽新幹線岡山暫定開業時も、引き続き食堂車の連結は見送られた。


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text: 1975年の博多開業に際して、最速の「ひかり」でも所要時間が6時間以上となるために、1974年より既存のひかり編成に36形食堂車が組み込まれることとなり、博多開業を前に一度に96両が製造された。戦後、食堂車が新規かつ大量に製造されたのはこのときが最後である。新幹線では車体長が在来線より5m長く幅も50cm広いことから、在来線の設計を基本にしながらも食堂内の山側は4人掛け海側は2人がけのテーブル設置とし、山側に独立した通路を設置し通り抜け客と食堂車利用者の分離を図った。また、同時にビュフェ車は立食式の簡易形に設計変更された37形に移行した。


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text: 1985年にデビューした100系電車では、食堂車は2階建車両で2階は客席、1階は厨房と売店および通り抜ける乗客の通路とした、168形を組み込んだ（X編成）。しかし、1987年の増備車からは東京 - 新大阪間での運用が主体となることや、スピードアップにより食堂車利用客が減少しつつある状況を踏まえて、食堂車をやめて1階をカフェテリア、2階をグリーン車とした148形を組み込んだG編成に移行した。ただし、1989年から西日本旅客鉄道（JR西日本）が製造したグランドひかり用V編成では、東京 - 博多間での営業運転が主体となるため、再び168形食堂車とした組成に変更された。


title: 食堂車

text: 全盛期には、臨時列車を含む全ての「ひかり」で全列車食堂並びにビュフェの営業が行われていた。後に一部の臨時「ひかり」で営業休止となり、さらに後には定期「ひかり」でも営業休止（いずれもビュフェのみ営業）の列車が現れた。一部列車ではグリーン車へのシートサービスも試みられていたが、カフェテリア車により食堂営業は縮小に転じた。さらに1992年の「のぞみ」運転用に開発された300系電車では食堂車が製造されず、1995年には0系「ひかり」食堂車は営業休止 となり、2000年には100系食堂車の営業も終了し、東海道・山陽新幹線での歴史に幕を閉じた。


title: 食堂車

text: 特筆される例として、JR化後の1988年3月13日ダイヤ改正で運転が開始された「ウエストひかり」では、旅客需要の小さい山陽新幹線を運営するJR西日本が、航空会社との競合が激しい京阪神 - 北九州市・福岡市間での運転で最も売り上げを見込まれたことから、サービス政策上ビュフェを営業することとなった。これには0系37形のビュフェ室を拡大し、椅子とテーブルを設置するなどの大幅なアコモ改良を行い投入した。しかし、2000年に「ひかりレールスター」に置き換えられ、運転ならびにビュフェの営業を終了した。


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text: 運転時間が短い東北・上越新幹線では237形ビュフェ車のみとされた（2003年に営業終了）。また、100系同様に2階建車両も製造されたが、200系電車では食堂車は製造されずカフェテリア車の248形とされ、カフェテリアにはイートインスペースも設けて、簡易ビュフェ的な機能も持たせた。


title: 食堂車

text: 300系電車のほか、同じくJR以降に製造された500系電車（東海道・山陽新幹線）、E1系電車やE4系電車（東北・上越新幹線）でも売店ないしサービスコーナー程度に留められ、現在運用されているN700系などではそれ自体が廃止されワゴンサービスによる車内販売のみとなっている。なお、E1系電車や700系電車では車内の自動販売機で弁当を販売していたこともあったが、売上が良くなかったことと補充の面倒さから自動販売機での販売はのちに取り止めている。


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text: 営業担当業者は、博多開業の時点で日本食堂・ビュフェとうきょう（日本食堂から分離されたジェイダイナー東海に1993年4月合併→現・ジェイアール東海パッセンジャーズ）・帝国ホテル列車食堂・都ホテル列車食堂」の4社が担当していたが、上越新幹線開業で聚楽が、JR化後に運転開始された「ウエストひかり」で丸玉給食（1988年3月改正から2000年の同列車廃止まで）・にっしょく西日本（日本食堂からJR西日本エリアを分離。のちJウェストラン→現・ジェイアール西日本フードサービスネット）が新たに加わり合計7社が食堂営業を行っていた。当時の時刻表には列車ごとに担当の会社が記載されており、また一部では、ステーキやカレーなど一部の特化メニューによって営業を行う事例も見受けられた。なお、都ホテル列車食堂は1990年3月ダイヤ改正を以って、帝国ホテル列車食堂も1992年3月ダイヤ改正を以ってそれぞれ営業を終了した。


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text: 古くは南海鉄道（現・南海電気鉄道）が大阪 - 和歌山間の急行列車（浪速号・和歌号：1日2往復）で1等・喫茶室の合造客車を連結した。この車両は1907年の南海線電化完成時に喫茶室の営業を終了。1917年に廃車となったが、後に電7系ではコンセプトを踏襲する形と近い将来開業が予定されていた阪和電気鉄道に対抗する目的から、電車では日本初となる食堂車の電附6形が製造された。同車は手荷物室・特別室（特等）・本格的な厨房を備えた食堂の合造車で、食堂には日本の鉄道車両としては初となる扇風機を設置、さらに一部の車両ではこれも日本初となる車内ラジオ放送も行われた。


title: 食堂車

text: 戦後、国鉄・JRと同じ事例で製造された本格的食堂車は1963年の伊豆急行サシ191のみである。サントリーが後塵を拝していたビール事業テコ入れのために観光地でのPRも兼ね「10年間は食堂車で車内でサントリー製品を販売する」という契約で伊豆急行に贈与という形で落成した。形式記号上は食堂車ではあるが、上述した理由から車内で本格的な食事が供される機会は少なく、ビアガーデンに類似した営業形態とされた。「スコールカー」の愛称が付けられ当初は話題になったものの相互乗入する伊東線では、国鉄が難色を示した。後に乗入を許可するも伊東線内営業休止を条件としたことから収益が上がらず次第に存在意義が薄れ、結果として伊豆急行線内での営業も早期終了、さらに連結そのものもされなくなり伊豆稲取駅側線に留置。契約の切れた1974年に普通車のサハ190へ改造。2004年に廃車となった。


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text: 私鉄の長距離列車としては最長でも距離は200km、乗車時間は2 - 3時間でしかないため供食設備・メニューも茶菓・軽食中心になっていた。小田急ロマンスカーや近鉄特急に存在したスナックカーでの調理スペースで調理（電子レンジで加熱）した軽食を座席まで運ぶシートサービス方式が主流で、東武鉄道100系（スペーシア）にはビュフェサービスが設置されているものの始発駅発車直後にスタッフが各座席にメニューを配り乗客が購入に出向く売店形式を採っている。ただし、これらの設備も通勤時間帯や運行距離の短い列車では、スタッフ人員の確保問題・着席サービスが優先であること・物品の補充問題などの理由により営業されない事例も多い。


title: 食堂車

text: アメリカ合衆国で本格的な食堂車が登場したのは1860年代である。それ以前にも供食設備を持つ客車は存在し、列車内における食事の提供は1830年代から行われていたようだが、継続的なサービスに繋がっていなかった。この時代、駅や車内では物売りが果物や軽食を販売し、食事時には食堂のある停車駅で食事のための停車時間がとられていたので車内での飲食を望む優等旅客はそれほど多くなかった。


title: 食堂車

text: このような事情から、初期の食堂車のほとんどは客車の一部を食堂とした小規模なものであった。寝台車サービスで有名なプルマン社は1868年に全室食堂車「デルモニコ」を建造したが、これは例外的な存在であった。プルマン社は優等旅客への供食サービスにも力を入れていたが、その主役はホテル・カーと呼ばれる厨房付きの寝台車で、食事時には座席にテーブルが据え付けられ食事が提供された。


title: 食堂車

text: 全室食堂車が流行したのは1870年代後半で、東部や中西部の鉄道会社はこぞって食堂車を建造し、コース料理の提供をはじめた。この傾向は貫通路が開発され車両間の移動が簡単になったことで加速し、19世紀の終わりには長距離列車には食堂車の連結が当たり前となったが、経営的には慢性的な赤字であった。優等旅客を対象とすることからメニューはフランス料理やクレオール料理のコースが主流で客単価も高く、一流レストランと同等以上のサービスを提供するために多数の要員を必要としたことがそれ以上の費用を要した。このためプルマン社は波動輸送用の数十両を除けば全室食堂車を経営することはなく、各鉄道会社は自社で食堂車を経営し旅客誘致の目玉としてサービスや味を競い合い全盛期の1920年代には60の鉄道会社が1,000両以上の食堂車を運営していた。運営にあたってはサービス向上は勿論のこと経営主体が同じであれば列車が異なっても同質のサービス提供を重視。食器・ウェイターならびにウェイトレスの制服の統一が図られた。アッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道（ATSF鉄道）で食堂車を受託経営したフレッド・ハーヴィ・カンパニーの制服はその典型的な例で、この制服をまとった女性従業員「ハービー・ガール」は中西部から西海岸にいたる広大な営業エリアで提供された均質で高いサービスの象徴として好評を博した。


title: 食堂車

text: 全盛期には食堂車のほかにビュフェ・カフェカー・ランチカウンターカーといった簡単な厨房を持つ車両で供食サービスを提供するケースも多く、コース料理を必要としない普通旅客に対する安価な食事の提供と優等旅客の軽食や喫茶の需要に応えることが求められ、長距離列車では目的に応じた設備を持つ車両が数両連結されるのが通常となったが、1940年代以降は急速に衰退する。優等旅客は航空機に、普通旅客は長距離バス（グレイハウンド）にシェアを奪われ旅客は大幅に減少。多数の要員を必要とする食堂車の経営は成立しなくなり多くは列車廃止とともに消滅したが、一部では車内販売に置換えたケースもある。またサザン・パシフィック鉄道では大陸横断長距離列車でも自動販売機による軽食販売へ置換えており、劣悪までなサービス悪化がアムトラック成立の後押しをしたとも言われている。


title: 食堂車

text: アムトラック長距離列車のほとんどで供食設備を備える。夜行列車ではコース料理を提供する食堂車を連結しており、中距離列車もカウンターとテーブル席を備えたホットドッグやサンドウィッチを提供するカフェ・カーを連結している。分割・併合などの関係で食堂車が連結されない編成でも、寝台客に対してボックスランチ形式の食事が提供される。運転時間が長大であることと、駅構内の売店が少ないことや弁当という風習が一般的でないことなどがその理由である。なお、アムトラックでは1986年に寝台料金の10%値上げとともに寝台利用客の食事を原則無料としている。また、高速列車のアセラ・エクスプレスでは、カフェ・カーを連結しているほかにファーストクラス利用者に対して食事のシートサービスが行われている。


title: 食堂車

text: 特異な例として、ニューヨーク近郊を走るメトロノース鉄道のニューヘイブン線では通勤形電車にビュッフェつき車両（バー・カー　Bar Car）を連結した電車を走らせ、夕方から夜にかけての一部の列車で軽食やアルコールの販売を行っていたが、2014年の新型車導入を契機に一旦廃止された。しかし2016年、今後の増備車においてこのバー・カーが再び導入されることが報じられた。


title: 食堂車

text: また北米の保存鉄道では、ランチトレインやディナートレインといった日本国内で運行される観光列車同様な「列車の中で料理を食べる」ことを目的とする列車を運行するケースも多く、一例としてカリフォルニア州のナパバレー・ワイントレイン がある。


title: 食堂車

text: フランスでは、かつて「ル・ミストラル」などの優等列車ではフルコースのフランス料理が提供されていたが、夜行列車を含めてサンドウィッチ程度の軽食を提供するビュフェ車以外は全廃されている。ドイツ・イタリア・スペインなどに向かう国際列車に食堂車を連結するものがあるが、これらはすべて乗り入れ先の国側の鉄道事業者が運営するものである。ユーロスターなど一部の高速列車では狭義の食堂車は連結されていないが、2等車乗客向けにビュフェ車が連結されており、1等車の乗客には座席に飛行機の機内食同様の配膳サービスが行なわれている。


title: 食堂車

text: 一方、イタリア、スイス、スペインや中央ヨーロッパ諸国では昼行列車の食堂車のてこ入れが積極的に行われている。ユーロスター・イタリアの食堂車は本格的な厨房設備を擁する。スイスではファストフード店に似た供食設備を持った車両の試みも行われているほか、一部私鉄の列車にも食堂車が連結され大手私鉄のレーティッシュ鉄道では10両以上の食堂車を保有し、氷河急行などの特別列車のほか通常の急行列車の一部にも食堂車が連結される。スペインでは、国内の長距離列車・国際列車などでのフルコースメニューを中心としたサービスが継続されている。


title: 食堂車

text: 西ヨーロッパの夜行列車の個室寝台車では、簡単な朝食のサービスを行う列車が多く、朝食料金は寝台料金に含まれている場合が多い。夜行列車の夕食・朝食時刻は前夜指定するのが通例だが、客席まで朝食が届けられる場合と夕食同様に指定した時刻に食堂車へ客が赴く場合の2種類が存在する。


title: 食堂車

text: ドイツのデュッセルドルフとクレーフェルトを結ぶと呼ばれる路面電車路線には、1924年以来断続的に食堂車が組み込まれてきたが、リース期限が到来したことで2014年12月をもってサービスを終了した。運営事業者は後継となる食堂運営者の選定を2016年に断念し、車両は通常の接客設備に改造された。またデュイスブルグ方面とを結ぶ路線にも1949年から1998年まで連結されていた。詳しくは食堂車 (ラインバーン)を参照。


title: 食堂車

text: 中華人民共和国では運行時間が2時間程度の広九直通列車から最も長いものでは広州 - ラサ間で運行されるZ264/265・Z266/263次列車は55時間以上かけて走破する長距離列車に至るまで食堂車が連結されているケースが多い。


title: 食堂車

text: 食堂車は中国語では「餐車」（：ツァンチョー cānchē）と呼称される。中華料理は地方によって味付けの違いに特色があるが、食堂車でも所属鉄路局によって味付けに地方色がある。また、中国の食堂車は乗務員の食事を賄うのが主であるため、所属鉄路局や列車の等級によってサービスや料理の質が異なる。


title: 食堂車

text: メニューは炒め物中心で朝食は粥や麺料理のみの場合が多いが、一部の列車ではセットメニューの提供やバイキング（）も実施。飲料はビールなどアルコール類のみの提供であるが、水や茶などは持ち込みも可能である。また、車内販売の弁当（）も食堂車で調理している。


title: 食堂車

text: 従来の車輛では石炭コンロによって調理されていたが、2004年に登場した から電気コンロや電子レンジが装備されるようになった。なお、高速鉄道の食堂車には厨房設備自体がないため電子レンジ加熱品のみの提供となった。


title: 食堂車

text: 韓国では、セマウル号を中心にソウルプラザホテル運営の食堂車を連結し、車内で朝鮮料理の提供を行っていた。ソウルプラザホテルは食堂車営業を行うにあたって、当時の日本国内で食堂車事業者だった日本食堂および帝国ホテルで研修を受けてノウハウを習得したため韓国の食堂車は盛り付けや配膳で日本との類似点が多い。しかし、ソウルプラザホテルが運営から撤退。その後はアシアナ航空の機内食を担当するランチベル社が事業継承するものの2008年9月に撤退。このほかにはハンバーガーを提供するロッテリア運営の食堂車も存在した。食堂車はその後、改造し軽食を中心とした「カフェ客車」として運用されていたが、ほどなく営業を中断する列車が相次ぎ、2018年から立席客用に車内にロングシートを設置し、自動販売機を設置した自由席客車に再改造されている。2004年3月開業の韓国高速鉄道 (KTX) には連結されていないが、2010年3月2日より運行を開始したKTX-山川ではスナックバーコーナーが設置されるものの、座席増設のため、現在は撤去されている。


title: 食堂車

text: 日本統治時代の1912年（大正元年）から食堂車が存在し、中華民国の台湾鉄路管理局となってからも洋食を提供する食堂車が連結されていた。しかし、「莒光号」に連結されていた食堂車を最後に、1980年代に姿を消した。また、2002年に自強号に半室ビュフェ車が連結されたが、外部業者への委託営業であり、その上多額の欠損を出した結果、短期間で営業を終了した。現在では、一部観光列車でのみ運用されている。


title: 食堂車

text: ベトナムの列車にも食堂車が連結されているが、食堂車は乗務員の休憩スペースとなっており、乗客への供食は主に車内販売によって行われる。車内販売では、食堂車の厨房設備で調理した弁当やスープ、フォーなどが販売される。


title: 食堂車

text: タイでは、現在も国鉄の機関車牽引・客車によるクルンテープ駅発着の長距離特急列車において食堂車が営業している。ただ、食堂車も含めて車両が老朽化していることもあり、2014年に中国中車に食堂車9両を含む客車115両を新規に発注した。これらは2016年6月から同年末にかけて納入され、順次投入された。


title: 食堂車

text: なお、中国中車製の食堂車には厨房設備はなく、売店と飲食可能なフリースペースがあるのみである。フードメニューも用意されているが、予め調理済みのものを電子レンジで加熱して提供している（近鉄特急「しまかぜ」のカフェ車両のような形態）。また、1等車利用客に限り、客室内にあるモニターを通して直接注文しデリバリーを受けることが可能。


title: 食堂車

text: インドでは自分の座席や寝台を離れて食堂車へ行くという習慣は無いものの、長距離急行列車(Express, Mail)にはパントリー車（Pantry Car 略称PC）と呼ばれる厨房付き車両が編成内に含まれているものがある。この車両では食事や軽食の調製が行われ、車内で温かい食事をとることが出来る。容器は薄い紙もしくはアルミ箔製が多く使い捨てである。販売方法は従業員が座席や寝台をまわって注文をとり、食事の配達と代金の回収を行う方式だが、パコラやサモサなどの軽食や飲料は注文を取らずに随時歩き回って販売する。最上位の急行列車、事実上の寝台特急列車に位置付けられるラージダーニー急行（Rajdhani Express）などでは食事料金込みの運賃になっているなど、ライバルとなる国内線航空機の機内食サービスを意識したものとなっている。


title: 食堂車

text: 2019年に登場した電車型特急列車のバンデーバーラト・エクスプレス（Vande Bharat Express）ではパントリー車が連結されたものの、全国的にはパントリー車を連結する列車は減少傾向となっている。コロナウイルス蔓延の影響もありラージダーニー急行でも運行距離が1,000 ㎞に満たない便では休止されたほか、日中運転される事実上の特急列車であるシャターブディー急行（Shatabdi Express）からもすべて外された。運行距離が2,000 ㎞を超えるような長距離の急行列車でも連結しないものが増えつつあるが、引き続き連結を行う一部の列車に対しては、更新された食堂車の連結が行われている。


title: 食堂車

text: 宗教上の理由からベジタリアン向けのメニューが常備されており選択できる。手製の弁当を持ち歩く習慣もあり、車内で広げている旅行者や家族連れも多い。なお、パレス・オン・ホイールズ（Palace on Wheels）他インドには豪華観光列車（所謂クルーズトレインに相当する）がいくつかあるが、これらには正式な食堂車が連結されている。


title: 食堂車

text: 韓国・台湾と異なりモンゴルやシベリア、サハリンでは一般的な営業が行われている。ただし、モンゴルでは国際列車のみでの営業で国内列車では車内販売のみとなる。一方、シベリアではシベリア鉄道の長距離列車で営業する。サハリンではユジノサハリンスク～ノグリキ間の夜間急行列車にある。


title: 食堂車

text: マレーシア、インドネシア、スリランカなどでの営業が確認されているが、列車や車両種類によっては厨房・弁当準備基地・売店機能のみ営業の場合もある。かつては、フィリピンなどにおいても営業されていた模様であるが、現在は廃止もしくは休止されている。


title: 食堂車

text: オーストラリアでは、長距離列車特急のインディアンパシフィック、ザ・ガンに併結されているほか、メルボルンには路面電車に調理設備とテーブルを備え、市内を運行しながらディナーを提供するコロニアル・トラムカー・レストランと呼ばれる電車が存在するが、車両の安全面の理由から2018年より運休中。


title: ギンリョウソウ

text: 森林の林床に生え、周囲の樹木と外菌根を形成して共生する菌類とモノトロポイド菌根を形成し、そこから栄養を得て生活する。つまり、直接的には菌類に寄生し、間接的には菌類と共生する樹木が光合成により作り出している有機物を、菌経由で得て生活している。古くは周囲の腐葉土から栄養を得ていると思われていて、そのように書いてある著作も多いが、腐葉土から有機物を得る能力はない。


title: ギンリョウソウ

text: 地下に短い地下茎と太く絡まりあった根から成る塊があり、花が咲く以外にはその姿は地上では見られない。4-8月ごろに地下から花茎を伸ばし、最大約15cmほどまで伸びる。色素はなく全体が透けた白色だが、花が咲くと柱頭は紺色である。茎には鱗片状の葉を多数つける。


title: ギンリョウソウ

text: 花茎は多数が集まって出る。枝分かれせず、先端に一輪の花をつける。花は横からややうつむきに咲き、全体は円筒形。先端がやや広がる。やはり白だが、若干赤みを帯びることもある。花の先端からは雄蘂と雌蘂の先端が見える。雌蘂の先端は円形でやや平たく、青みを帯びるのが際立って見える。マルハナバチなどが訪花して受粉に与る。花期が終わると地上の植物体は黒く変色し、液果をつける。モリチャバネゴキブリとは相利共生の関係にあり、果肉を提供する代わりに種子を散布する


title: ギンリョウソウ

text: 本種はギンリョウソウ属の唯一の種として扱われてきた。ただし2022年に同族の新種としてキリシマギンリョウソウ "M. kirishimense" が記載された。この種は花が赤みを帯び、萼片が花に密着すること、地下では根が周囲と土と一体の塊を形成することなどで本種と異なっている。


title: 野付半島

text: 野付半島（のつけはんとう）は、北海道標津郡標津町および野付郡別海町にある細長い半島である。延長28kmにわたる砂嘴であり、規模としては日本最大である。野付半島・野付湾は、湿地の保全に関するラムサール条約に登録されている。


title: 野付半島

text: 半島の付け根にあたる部分が標津町に属し、その先の大部分が別海町に属する。半島付け根付近には民家が存在するものの、別海町に属する先端部に民家はほとんどなく、野付半島ネイチャーセンターと、漁業関連や土木・建設関連の資材置き場が存在するのみである。


title: 野付半島

text: 野付半島ネイチャーセンターは、トドワラへの遊歩道入口にあたる半島先端部に位置し、専門員が常駐し野付半島周辺の動植物や地理、歴史を解説展示（常設）している他、動植物観察会等の各種イベントを実施している。食堂、売店も併設する。またトドワラまでを往復するトラクターバス（有料）が運行されることもある。


title: 野付半島

text: 野付風蓮道立自然公園に属し、砂嘴によって囲まれた湾部は野付湾とよばれ干潟やアマモ場が分布している。そこには多様な底生生物（甲殻類や貝類など）が生息しており、またそれらを餌とするキアシシギやオオハクチョウ、コクガン、タンチョウ、ベニマシコ、オオジュリンなどの渡り鳥も数多く飛来し、その数は毎年2万羽以上にもなる。冬には知床半島同様、オオワシやオジロワシが集結する。そのため、2005年11月1日に国指定野付半島・野付湾鳥獣保護区（集団渡来地）に指定され（面積6,146ha、うち特別保護地区6,053ha）、同年11月8日にラムサール条約登録湿地に登録された。夏季と秋季には数多くの花々が見られ、歩行路を飾る事から通称『フラワーロード』とも呼ばれる。また、トドワラ（トドマツの立枯れ）やサンゴ草も分布し、独特の風景を保持する。


title: 野付半島

text: 陸生の動物ではオコジョ、イイズナ、ヤチネズミ、キタキツネ、エゾシカを含める哺乳類が棲息する。その他、数多くのチョウ類やトンボ類、固有種のノサップマルハナバチも見られる。ノサップマルハナバチは、南部千島列島、根室半島、野付半島にのみ生息する。


title: 野付半島

text: 寒冷地域によく見られる、穏やかな春季と秋季の短さが目立つ。夏は概して霧が多く、7月上旬ですら日中の気温が11℃という時もあるほど冷涼。一方で冬季の降雪量は多くはなく、風量が多いものの晴天にも恵まれる。流氷も冬季には確認されることがある。


title: 野付半島

text: 江戸時代後期には千島列島での交易や漁業の拠点となって栄えており、漁業の拠点となる集落キラクが存在した。現在も、その時代の墓地などの遺構が存在するが、足場が悪くぬかるんでいる。2004年10月22日には北海道遺産に打瀬舟と共に選定される。


title: 野付半島

text: 近年は、砂州からの砂の流出が激しく、また地球温暖化による海面上昇の影響により砂州が年々狭まり、道路近辺まで海面が押し寄せてきている。最近は低気圧、地震、高潮等気象条件により立ち入り禁止になることも増えており、将来近いうちに砂州および道路が海水により切断され半島ではなく島となり、野付半島自体が消失することが危惧されている。


title: ピエール・ド・フェルマー

text: 農民が空腹と貧困で一揆を起こしていた時期に、フランスの小さな農村で誕生した。正確な生年月日は確定されていないが、1607年10月31日から12月6日の間である。従来は1601年とされていて墓碑銘に記されている「1665年1月12日 57歳で死す」との記述と没年齢との矛盾が謎であった。


title: ピエール・ド・フェルマー

text: 2001年に発見された資料で、1601年8月17日に生まれて生後すぐ死んだ兄ピエール（Piere；"r"が1つ）との混同であったことが確定した。その後の2007年の調査により、生年月日は1607年10月31日から12月6日の間であることが確定した。


title: ピエール・ド・フェルマー

text: 法律家としての職務の傍ら、数学の研究を趣味としていた。数学においては、パスカルと共同で確率論の基礎を作り、デカルトと文通を交わしながらデカルトとは独立に解析幾何学を創案するなどの功績を残す。解析幾何学については、デカルトが二次元での理論にとどまったのに対し、フェルマーは三次元空間でも考えていた。その他、幾何学、微分積分学といった諸分野においても先駆的な仕事を遺しており、特に数論における仕事は独創的で後世の数論家たちに大きな影響を与えた。


title: ピエール・ド・フェルマー

text: 数論への傾倒の直接的な契機は、古代ギリシャの数学者ディオファントスが著した『算術』(Arithmetica) の注釈本を1630年ごろに手に入れて研究したことのようである。『算術』を熟読していくうちに彼はその余白に有名な48の注釈を書き込んだ。フェルマーの数論における仕事が世に知られるようになったのは、その死後に長男のサミュエルが『算術』を父の書込み付きで再出版してからであり、数論の研究においては事実的に孤立していた。


title: ピエール・ド・フェルマー

text: 最後に残された、という意味でフェルマーの最終定理とも呼ばれるようになった有名な命題（3 以上の自然数 について、 となる 0 でない自然数の組 は存在しない）は、中学生でも理解できる初等的な内容であるにもかかわらず、プロ・アマ誰一人として証明も否定も成功せず、360年にわたって数学の原動力の一つであり続けた。この問題は最終的に1995年、アンドリュー・ワイルズが谷山–志村予想の一部を証明したことによってようやく解決され、20世紀数学の掉尾を飾る金字塔となった。


title: 加治将樹

text: 加治 将樹（かじ まさき、1988年1月29日 - ）は、日本の俳優。東京都出身。ワタナベエンターテインメント所属の役者集団D-BOYSの元メンバーである。血液型はA型。身長176cm、体重97.0kg、靴28.0cm。


title: せやねん!

text: 『せやねん!』は、毎日放送（MBS）が関西ローカルで毎週土曜日の9:25 - 12:54に放送中の情報番組・バラエティ番組である。生放送番組だが、11:45 - 11:53に『JNN NEWS』・11:53 - 11:58に『MBSニュース』を単独番組扱いで編成しているため、実際には午前・午後の2部で構成されている。


title: せやねん!

text: 毎日放送のキー局・TBSで当番組が放送されている時間に放送される『王様のブランチ』の関西版的性格の番組である。ただし、『-ブランチ』は若年層（特に女性）向けでレジャー・トレンド情報を軸とした内容であるのに対し、本番組は芸能・時事ネタ・阪神タイガースを軸とした内容となるなど、家族もしくは中高年層を視聴者のターゲットにしている。これは、角淳一が総合司会で好視聴率を獲得していた『ちちんぷいぷい』の流れを本番組が汲んでいるためである。


title: せやねん!

text: 番組開始から半年間は、毎日放送本社のギャラクシースタジオで、『ちちんぷいぷい』のセットを多少間借りして放送されていたが、ほぼ直前の生番組で、当時ユニバーサル・スタジオ・ジャパン(USJ)のスタジオを利用していた『いい朝8時』の終了と、その後番組である『リアルタイム』が報道番組の性質上、茶屋町本社からの放送になったため、2001年10月からは、スタジオを交替する形でUSJ内にある「MBSスタジオ in USJ」から生放送されていた。しかし、2014年3月で同スタジオが閉鎖されたため、同年4月からは再び毎日放送本社のCスタジオ（旧ギャラクシースタジオ）からの生放送となった。


title: せやねん!

text: レギュラー出演の芸能人は、吉本興業所属のタレントが多い。これは本番組開始以前、12時台に『よしもと新喜劇』を、13時台に『モーレツ!!しごき教室』や『三枝やすし興奮テレビ』シリーズといった吉本興業所属タレントによるバラエティ番組を編成していた関係であるが、『よしもと新喜劇』が根強い人気を維持していたのに対し、当時13時台は関西テレビの『たかじん胸いっぱい』が高視聴率を獲得していたこともあり、視聴率的に苦戦していた。そのため、本番組開始に際しては『よしもと新喜劇』と『満開!ハッスル家族』の取り扱いについて吉本興業サイドと調整を行い、『よしもと新喜劇』の放送時間を13時台に移行させる一方で、『満開!ハッスル家族』については番組を打ち切った上で、本番組に出演する芸能人は吉本興業所属タレントのみとすると共に、午後パートに吉本興業所属タレントのメイン企画を設けることになった。同時に、11時台の『近畿は美しく・新見聞録』を終了させ、実質的な後番組となる『暮らしカルマガジン みかさつかさ』を17時台前半に移行させた。特に本番組でレギュラーになったタレントは賞レースの優勝など全国区で活躍することが多いため、番組サイドも「出世番組」と公称している。


title: せやねん!

text: 2008年6月14日は、岩手・宮城内陸地震関連報道特別番組のため、午前中の放送を休止。正午から「今週の気になるお金」「せやねん!スポーツ」を放送した（TBSでは正午以降も報道特番を続けたが、午前中とは異なりJNN排他協定の適用外となっていたため、毎日放送では午後のみ本番組を放送する形を採った）。また、2011年3月12日には、前日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）関連報道特別番組のため、番組を全編休止。さらに、2016年4月16日には、当日未明に発生した平成28年熊本地震関連報道特別番組のため、番組を全編休止。これ以外にも、世界陸上（TBSテレビが日本国内での中継権を保有）やオリンピックの期間中に、競技中継の同時ネットを優先する関係で当番組を全編休止することがある。


title: せやねん!

text: 2009年2月14日の放送で通算の放送回数が400回、2011年2月12日の放送で500回、2018年12月15日の放送で900回に到達。また、ゴールデンタイム枠で不定期に特別番組を編成している。過去には、第2部のコーナー「嗚呼!ニッポンの兄弟」の2時間スペシャルを、TBS系列全国ネットの『水曜特番』枠で放送（後述）。2010年8月5日の19:00〜20:54（JST）には、一部レギュラー陣による韓国ロケの模様を交えながら、「せやねん!SP!夏のメチャうま!メチャ売れ!祭り」を関西ローカル（「スパモク!!」枠を差し替える形で）で放送した。最近では、ゴールデンタイム以外の放送枠でも、「ピンときたら激写メール!」「せやねん!スポーツ」「特選千鳥弁当」といったコーナー単位の特別番組を随時編成している。


title: せやねん!

text: 2011年8月20日には、毎日放送と中部日本放送の開局60周年を記念し、本番組放送時間帯にCBCテレビで放送されている『なるほどプレゼンター!花咲かタイムズ』とのコラボ番組『MBS&CBC開局60周年記念 でら知りたいねん!大阪!名古屋!〜せやねん!×花咲かタイムズ お近づきSP〜』を13時30分〜15時00分に放送。


title: せやねん!

text: 2015年3月27日（26日深夜）0:29 - 1:35には、『〜夜のせやねん!〜ちゃうやろ!』という特別番組を放送。出演者はたむらけんじを中心に若手が出演。『せやねん』が肯定や共感のニュアンスを示す関西弁（「そうだ」）であることや、本編が主に午前中で放送されることから、「せやねん」とは逆の意味の『ちゃうやろ』（「違うだろう」という意味の関西弁）をサブタイトルに入れた。


title: せやねん!

text: 2016年10月には、MBS開局65周年記念特別企画の一環として13日（木曜日）から16日（日曜日）まで実施する「MBSプロデュース　豪華客船　神戸発着3泊4日の旅『ドリームズ・カム・クルーズ』」（クルーズ客船「ぱしふぃっくびいなす」のチャーターによる有料のスペシャルツアー）に、当番組のレギュラー陣からトミーズ・未知やすえ・スマイルおよび大吉洋平（同局アナウンサー）が参加。「ぱしふぃっくびいなす」が最終目的地・屋久島（鹿児島県）の宮之浦港へ到着した15日（土曜日）には、当番組の第2部を『あっぱれ!屋久島ツアー 神秘の島でパワーをもらっちゃおうスペシャル』（地元系列局・南日本放送との共同制作による生放送の特別番組）に充てる一方で、現地からの生中継を第1部に組み込んだ。


title: せやねん!

text: 2019年10月12日には、放送枠を7時間半（9:25 - 16:55）にまで拡大したスペシャル版を、『18年と181日のご愛顧におこたえして　せやねん!大還元まつり』というタイトルで生放送。放送中に台風が関西地方へ接近したため、当初予定していた生中継企画の一部を変更したうえで、台風情報を随所に組み込みながら『よしもと新喜劇』とのコラボレーション企画（事前収録）などを放送した。


title: せやねん!

text: その一方で、日本国内で新型コロナウイルスへの感染が拡大している2020年には、4月18日放送分から制作・放送体制を暫定的に変更。感染拡大の一因とされる飛沫感染のリスクを回避すべく、スタジオ出演者を山中真（毎日放送アナウンサーで2019年4月から大吉の後任でレギュラー陣に加入）に限る一方で、他のレギュラー陣が自宅や同局本社内の楽屋からスカイプなどを通じて生放送に参加していた。6月頃からレギュラー陣の一部（トミーズ・未知やすえなど）や山中以外のレギュラーアナウンサー（松井愛・井上雅雄・藤林温子）によるスタジオ出演を再開したが、変更前にスタジオで使用していた雛壇式のパネラー席を撤去したほか、残りのレギュラー陣は別室からの生中継を通じて出演していた。後にレギュラー陣全員のスタジオ出演を再開したが、パネラーの席を1人掛けの椅子に変更したり、椅子の間に一定の距離を空けたりするなどの感染拡大防止策を講じている。


title: せやねん!

text: 2020年12月12日放送分で、通算の放送回数が1000回に到達。当日は『せやねん!祝1000回　関西のみ～んなに感謝せんかい!スペシャル』というタイトルの3部構成番組として、放送枠をおよそ7時間半に拡大している。2021年にも、「MBS笑いの11時間」（毎日放送が12月4日から5日まで延べ11時間にわたって関西ローカル向けに放送したお笑い関連の特別番組シリーズ）のメインプログラムとして、4日（土曜日）に『幸せやねん!7時間30分スペシャル』を放送。


title: せやねん!

text: この中から毎回2つのコーナーが放送される（2022年7月現在、「アキナのハッピー物々交換」「さや香の強い気持ちで撮りたいいね!」「スーパー新鮮 〇〇店〜ちょっと狩いモン行こかしら〜」「スマイル工務店」「勝手にふるまい おはよう!たむご飯」「ニッポンの1万歩旅」「若手芸人企画」の中から2つを放送）。2012年1月14日からは、たむらけんじが第2部全体の進行を務めている（2012年3月3日放送は、たむらが第7回サイパンマラソン2012に参加のため、ノブが進行を代行）。他にも不定期で単発企画が放送されることがある。2008年10月4日放送から2011年1月8日放送までは、第2部のみ女性50名がスタジオ観覧していた。また毎年3月もしくは年末には、トミーズ・未知やすえらがロケを行うスペシャル版が放送されている（2009年は東京ディズニーリゾート、2010年・2011年は沖縄、2012年にはグアム、2016年は東京ディズニーシー、2017年は東京ディズニーランド）。


title: せやねん!

text: 2001年から10年間開催されたM-1グランプリ（関西地方では朝日放送が決勝を生中継）では、開催期間中に当番組へレギュラーで出演していた吉本興業所属の漫才コンビのうち、以下のコンビがグランプリを獲得。獲得後に当番組を卒業した。


title: せやねん!

text: 一時中断を経て2015年（第11回）から再開された後も、アキナ（第12回・2016年、第16回・2020年）、かまいたち（第13回・2017年、第15回・2019年）、ミキ（第14回・2018年）、和牛（第11 - 第15回）、からし蓮根（第15回）、さや香（第18回）が決勝に進出。和牛は、第12 - 14回で3年連続準優勝という好成績を残した。そのため、大阪を中心に活動する吉本興業所属の若手芸人にとっては、当番組にレギュラーで出演することが「東京進出への登竜門」と見られている。


title: せやねん!

text: さらに、2011年から2014年までコンテスト形式で放送されていたTHE MANZAI（関西地方では関西テレビで決勝を生中継）では、千鳥が第1回から3年連続決勝に進出。千鳥が当番組を卒業した後の第3回（2013年）では、開催時点で当番組レギュラーのウーマンラッシュアワーがグランプリを獲得した。また、最後のコンテストであった第4回（2014年）では、アキナが決勝に進出している。


title: せやねん!

text: なお、2019年10月12日の『せやねん!大還元まつり』では、「トミーズ雅が単身で上京したうえで、当番組のレギュラーから東京進出を果たした芸人（卒業メンバー）の仕事先や自宅を突然訪問する」というロケ企画を午後に放送した。雅はロケ中に、チュートリアル、千鳥、小杉竜一（ブラックマヨネーズ）、中川パラダイス（ウーマンラッシュアワー）、かまいたち、なかやまきんに君と再会。自身の誕生日を間近に控えた時期のロケでもあったことから、小杉となかやま以外の卒業メンバーが、雅へのサプライズイベントとして誕生会を開いた模様も収録された。


title: せやねん!

text: 2020年4月18日からは、新型コロナウイルスへの感染拡大の影響でスタジオからの生放送の縮小・ロケの休止に伴う暫定措置として、卒業メンバーがレギュラーで出演していた時期の冠ロケ企画（詳細前述）の再放送を、午後パートで順次実施していた。その一方で、毎日放送の主催で同年9月16日に開かれた第8回歌ネタ王決定戦では、当番組レギュラーのさや香が優勝した。


title: せやねん!

text: 2020年12月11日に放送された『せやねん!祝1000回 関西のみ〜んなに感謝せんかい!スペシャル〜卒業メンバー大集合〜』では、所得の無申告に関する問題で2019年10月末から芸能活動を自粛していた徳井義実（チュートリアル）が、相方の福田充徳、トミーズ、ミキと一緒にロケへ参加したほか、地上波のテレビ番組としては活動再開後初めて生放送で姿を見せた。また、M-1グランプリで審査員を務めるダウンタウンの松本人志（トミーズと同じくNSCの第1期生）から、1000回の放送を祝うメッセージビデオが寄せられた。なお、卒業メンバーは2021年以降も、特別番組や特別企画へ随時出演。


title: せやねん!

text: 300回目の放送となる2007年3月3日、 神戸コレクションの出演前にリア・ディゾンがスタジオに生出演。2月17日放送の「今週の気になるお金!」コーナーでリア・ディゾンを紹介した際、未知やすえが「私、中学生の時こんなんやったもん」と発言して波紋を呼んだことから、リア本人に未知の中学生時代の写真を見せたところ「綺麗だけど、ちょっと違う」と言われ、似てない事が決定づけられた。また出演者が関西弁や吉本芸人のギャグ（井上竜夫の「おじゃましまんにゃ〜わ」、末成由美の「インガスンガスン」、チャーリー浜の「ゴメンくさい」）をリアに教えたこともあり、この日を機に、リア・ディゾンは「せやねん!ファミリー」の一員とされている。しかしその後のブレイクで、もう番組に出演したことすらリア本人が憶えていないのではないかと出演者たちが危惧したため、あえて「せやねん!ファミリー」だとアピールするのを自粛し、そっと彼女の活躍を見守る立場に変わっていた（なお八嶋智人が生出演した際、NHKの番組でリアが「おじゃましまんにゃ〜わ」を使っていたとの情報が伝えられている）。だが2008年6月7日放送の「今週の気になるお金!」コーナーで『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』のジャパンプレミアの模様を伝えた際、出席していたリアが番組のお金班スタッフを発見し、生出演時に憶えたギャグを披露したり、スタジオにいるトミーズ雅に「おぼえてますか?」と呼びかけるなど、改めて「せやねん!ファミリー」の一員であることが認識された。


title: せやねん!

text: また2007年9月22日放送の「今週の気になるお金!」コーナーで、多くの吉本芸人が憧れた元うなぎ屋店員の女優・松本若菜について触れたところ、10月13日放送で松本若菜がスタジオに生出演、「どこいこ?」までの第1部に出演した。翌週の放送にもハロウィンの仮装でサプライズ出演し、「せやねん!ファミリー」入りを果たしている。これ以降も準レギュラー出演者としてVTR出演やスタジオ生出演をしていた。


title: せやねん!

text: スポーツ選手では「せやねん!スポーツ」のゲストとして最多出演している中山雅史は「元祖せやねん!ファミリー」扱いとなっている。また、オリックス・バファローズに当時在籍していた大西宏明は「せやねん!専属広報部長」として選手紹介やキャンプリポートをしていた。横浜ベイスターズに移籍後も、インタビューなどでVTRではたびたび登場しており、「せやねん!専属広報部長」の後任として、同期入団の坂口智隆を自ら指名。2008年12月13日放送では、“新旧・広報部長”である大西・坂口両選手が揃ってスタジオ生出演した。


title: せやねん!

text: この他にも、国内外で活躍する芸能人・スポーツ選手が数多く「せやねん!ファミリー」として名を連ねている。特に、トミーズ雅が世界戦のたびにセコンドを務める長谷川穂積（元WBC世界バンタム級王者）については、試合翌日（または後日）「せやねん!スポーツ」以降のコーナーに招くことが恒例になっている。2010年3月27日の「せやねん!スポーツ」からは、「せやねん!ファミリー」に該当するスポーツ関係者の活躍（放送前日までのダイジェスト映像）とビデオメッセージを、「せやねん!ファミリー通信」として定期的に紹介するようになった。


title: せやねん!

text: 2011年4月30日の放送では、ユニクロ心斎橋店開店（2010年9月）の際に当番組とのコラボレーション企画を実施した縁で、当番組のスタッフが同ブランドの運営会社・ファーストリテイリングの東京本社を取材した際のVTRを「今週の気になるお金!」の中で流した。この取材では、柳井正代表取締役会長兼社長からの申し出で、急遽独占インタビューが実現。柳井も、自身の希望で「せやねん!ファミリー」に加わることを公言した。


title: せやねん!

text: ただ最近は「今週の気になるお金!」コーナーで紹介した石油王（ロマン・アブラモヴィッチ）の奥方まで「せやねん!ファミリー」の範疇に入れてしまっているため、その線引きとして番組側と本人側の両方が認識した場合を「せやねん!ファミリー」としている。


title: せやねん!

text: 当番組にレギュラーで出演している芸人が全国ネットのバラエティ番組『アメトーーク!』（テレビ朝日制作、関西地方では朝日放送テレビで時差ネット）へ出演する際に、系列の壁を越える格好で、当番組の生放送の模様を収めたVTRを流すことがある。


title: せやねん!

text: 2013年12月7日放送分では、「今週の気になるお金!」のテーマの1つとして、「特殊詐欺・ダイヤモンド詐欺」を取り上げた。しかし、同コーナーで紹介した具体的な手口・実例・被害金額が、前々日の12月5日に読売テレビの『かんさい情報ネットten.』で放送されたばかりの独自取材特集「モクゲキ〜ダイヤモンド劇場型詐欺」の内容に酷似していたことが放送後に判明。読売テレビも、同月20日にその旨を毎日放送へ指摘した。


title: せやねん!

text: 毎日放送では、上記の指摘を受けて社内調査を実施。番組スタッフが、読売テレビの公式サイトで配信されていた当該特集の動画から、同局に無断で取材リポートの内容をナレーションの原稿やモニターの字幕へ引用したことを突き止めた。さらに、2013年12月26日付で「読売テレビや取材に協力された方に多大な迷惑をおかけしたことをお詫びします。放送人としてモラルを徹底させるとともに、チェック体制を見直したい」という謝罪コメントを広報部から発表するとともに、番組公式サイトに「当番組における他社放送番組の無断引用について」と題した謝罪文を掲載。同年の最終放送（同月28日）では、オープニングで「今週の気になるお金!」進行役の松井愛が同様の謝罪文を読み上げてから、当初の予定に沿って各コーナーの年末特別企画を放送した。


title: 汝平和を欲さば、戦への備えをせよ

text: しかし一般的には、ローマ帝国の軍事学者フラウィウス・ウェゲティウス・レナトゥスの の表現を変えたものとされている。390年ごろに書かれたとされる彼の論文「軍事論」に基づく数多くの格言の1つだと言われる。


title: 汝平和を欲さば、戦への備えをせよ

text: いずれにせよ、この格言はさらに以下のようなさまざまな変形を生むものとなり、多数の言語でさまざまな考えを表現するのに使われた。この格言をウェゲティウスのものとする筆者でも、その多くは実際の表現を挙げることもしない。


title: 汝平和を欲さば、戦への備えをせよ

text: 戦争をしようというのなら、平和をはぐくむことで他国を油断させねばならない、という意味である。あるいは別の解釈としては、平和にだけ備えていると他国から戦争をしかけられるおそれがある、富国強兵を達成するには国内の統一と安定が不可欠である、などという意味もありえる。


title: ハートランドビール

text: ハートランドビールは、麒麟麦酒が1986年より醸造、出荷をしているピルスナースタイルの麦芽100%（オールモルト）ビールである。プレミアムビールに分類される。瓶にはキリンビールの名（ブランド）を表に記さない商品である。容器は他の大手ビール瓶と同様にリターナブル瓶であり、酒販店に持ち込めば一本あたり5円のデポジットが返却されることになっている。


title: ハートランドビール

text: ハートランドビールは、キリンビールが提供していたテレビ朝日のグルメ番組『愛川欽也の探検レストラン』がきっかけで醸造されはじめる。当初、ハートランドビールはテレビ朝日直営のレストラン「たべたか樓」だけでしか飲めないビールとして開発された、麦芽100%、アロマホップ100%のビールである。ビアホール「ハートランド」オープン時には、そこでも飲めるようになった。ハートランドビアホールオープン当初は“生”の大ジョッキ、小ジョッキと“500ml”瓶のみの販売であり、途中から穴ぐらではアルトビールも販売開始した。


title: ハートランドビール

text: デザイナーの レイ吉村 の手によるもの。アメリカのハートランドと言われるシカゴ周辺にそびえている大樹をイメージしたデザインが瓶と缶に描かれている。瓶は500mlと330mlの2サイズで、いわゆる大瓶に相当する容量の製品は存在しない。色は透明なエメラルドグリーンで、胴部にラベルは無く、瓶そのものに大樹の意匠がエンボス手法であしらわれている。細長い首の部分に帯状のラベルがあり、ここに原材料等が記されている。王冠にも緑で大樹のマークが施されている。この特殊な外観から、れっきとした純国産であるにも関わらず、ビールに詳しくない店舗などでは「海外ビール」として扱われてしまうことが多々ある。


title: ハートランドビール

text: 1980年代のキリンビールの多角化経営の一環として六本木6丁目にビアホール「ハートランド・穴ぐら」が1986年10月にオープン。1ヵ月後に「つた館」もオープン。1990年12月に閉館となるまでの4年2ヶ月間の来客者数は55万人である。六本木6丁目の再開発計画に合わせて閉館したと言われている。


title: ハートランドビール

text: 大正時代初期にドイツ人が設計した蔦が絡まっている洋館「つた館」と、かつてニッカウヰスキーが使っていたウイスキー原酒貯蔵庫跡「穴ぐら」で構成されていた。ハウスビールであるハートランドビールが提供される他、ビアホール「つた館」内では音楽や演劇のライブイベントが定期的に実施されていた。


title: ハートランドビール

text: 2003年4月25日、かつてビアホール「ハートランド」が存在した地に六本木ヒルズが開業すると同時に六本木ヒルズ内に「Neighborhood Bar」というコンセプトで「HEARTLAND」が開店。ニューヨークなど最先端な店舗を参考にし、DJが音楽を流すスタンディングバーという形態をとっている。この店は、店自体のプロデュースをキリンビールが行い、森ビルに提案した。森ビルは、キリンビール社員が支配人となる条件で承諾し、キリンビールはその条件を受け入れた。テナントはフォーシーズ。5年間の営業を経て2008年一旦閉店し、同年に新コンセプトで再開店した。2014年1月6日をもってBAR HEARTLANDを閉店。


title: セロ弾きのゴーシュ

text: 『セロ弾きのゴーシュ』（セロひきのゴーシュ）は、宮沢賢治の童話。活動写真館（映画館）の楽団に勤める技量の未熟なチェリストが、動物たちとの交流により演奏技術を向上させる姿を描く。賢治が亡くなった翌年の1934年に発表された作品である。


title: セロ弾きのゴーシュ

text: 賢治には、実際にチェロを練習した経験がある。賢治は農民の啓発と生活改善を目的とした「羅須地人協会」を主催していた時代に、農民楽団の実現と自作の詩に曲を付けて演奏することを目指して、1926年にチェロを購入、練習した。これには当時賢治の親友だった花巻高等女学校（岩手県立花巻南高等学校の前身）の音楽教諭であった藤原嘉藤治の影響も考えられている。1926年に上京した際には、新交響楽団（NHK交響楽団の前身）の楽士だった大津三郎の自宅に練習のために通っている。賢治は「三日でチェロを演奏できるようになりたい」と頼み、大津は困惑しながらもレッスンを引き受けた。またこのレッスンは1928年の上京時にも行われたのではないかという説がある。


title: セロ弾きのゴーシュ

text: また、賢治が独習本（平井保三著『ヴィオロン・セロ科』）を抜粋して筆写したものが現存している。このように熱心にチェロに取り組んだが、お世辞にも演奏はうまいとはいえず、「ゴーゴースースー」と鳴るような状態だったと伝えられる。『校本 宮沢賢治全集』の解説によると、ノートの字体は1925年（大正14年）から1927年（昭和2年）頃までの書簡などと一致するとされている。チェロには楽器メーカーのラベル上に賢治の直筆で「1926.K.M」と署名が入っており、これは賢治が花巻農学校を辞職し、羅須地人協会の生活を始めた年と合致する。


title: セロ弾きのゴーシュ

text: このチェロは後に藤原嘉藤治のチェロと交換された。藤原のチェロにはゴーシュのゼロと同じく、筐体に孔が開いていた。賢治のチェロは戦争中は藤原が所有していたために、賢治の実家の空襲被害から免れることができた。現在、花巻市の宮沢賢治記念館にて、賢治の妹トシが愛用したヴァイオリンに寄り添って保管されている。1995年12月下旬にチェロ、ヴァイオリン共に弦楽器弓製作者の手によって修復されたため、どちらも楽器として使える状態にある。1998年の時点では今後の管理について当時の宮沢賢治記念館館長だった宮沢雄造（宮沢清六の女婿）は、今後は外に出さずに大切に扱いたいと述べていた。長年保存のため演奏はほとんどされなかったが、楽器を長持ちさせるには定期的に演奏をした方がよいとの専門家の意見があり、2009年の報道では演奏の方法などを記念館で検討するとしていた。


title: セロ弾きのゴーシュ

text: 1996年、賢治生誕100年を記念し、花巻市は世界的チェロ奏者ヨーヨー・マを招き演奏会を開催した。賢治の使用していたチェロで、「セロ弾きのゴーシュ」にも登場するシューマン作曲「トロイメライ」（原作での登場名はロマチックシューマン作曲「トロメライ」）が演奏された。


title: セロ弾きのゴーシュ

text: ゴーシュは町の活動写真館の楽団「金星音楽団」でセロ（チェロ）を弾く係。楽団では近く町の音楽会で演奏予定の『第六交響曲』の練習を続けていたが、あまりにも下手なためにいつも楽長に厳しく叱責されていた。そんなゴーシュのもとに、カッコウを始め様々な動物が夜毎に訪れ、いろいろと理由を付けてゴーシュに演奏を依頼する。そうした経験を経た後の音楽会本番で「第六交響曲」の演奏は成功し、司会者が楽長にアンコールを所望すると、楽長はゴーシュを指名した。ゴーシュは馬鹿にされたと思って立腹しながらも、動物たちの訪問を思い出しつつ、「印度の虎狩り」という曲を夢中で演奏する。その演奏は楽長を初めとする他の楽団員から賞賛を受けることになった。


title: セロ弾きのゴーシュ

text: ゴーシュの性格は粗野で、楽長に叱られた鬱憤晴らしに、弱者（生意気な猫）を虐めるなど卑屈な若者として描かれている。しかし動物たちへの無償の行為を通じて次第に謙虚さと慈悲の心が芽生え、それによって真に音楽を理解できる青年へと成長していったという物語になっている。