title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: しかし、カティリナ一派を死刑にするというこの決断は、「ローマ市民は、市民による裁判を受けなければ、死刑に処されることはない」というローマの法に反したものであったため、越権行為であるという批判がなされた。その結果、紀元前58年、護民官に就任したプブリウス・クロディウス・プルケルの訴追によって、キケロは、ローマからの逃亡を余儀なくされる。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: 翌年、キケロ召還決議が可決したため、キケロは、ローマに凱旋帰国する。その後、グナエウス・ポンペイウス、ガイウス・ユリウス・カエサル、マルクス・リキニウス・クラッススによる第一回三頭政治に反対した。一方で「クロディウスがパトリキ出身でありながら護民官に就任したことは違法であり、クロディウスが護民官時期に行った施策は無効である」旨を表明したところ、カトはこれに激しく反発したため、カトとの仲が冷却化した。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: 紀元前51年から49年までの間、政情不安に陥っている小アジアのキリキア総督を拝命し、同地で内乱の処理に当たった。紀元前49年から始まったカエサル派とポンペイウスらの元老院派による内戦では、当初中立を保ったが、カエサルがヒスパニアで苦境に陥っていたことから、ポンペイウス側に身を投じた。元老院派は、日和見的なキケロの対応を白眼視して、重要な任務を与えなかった。そのため、キケロは、愛想のない顔で歩き回っては、元老院派陣営の空気を冷やすような冗談を提供した。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: 紀元前48年8月、元老院派がファルサルスの戦いで敗北すると、キケロは、マルクス・テレンティウス・ウァロらと共に元老院派を離脱した。その際、無責任で身勝手な対応に終始したため、カトの制止がなければ、キケロは、小ポンペイウスに殺害されるところであった。後にカエサルにより許されたが、以降は政治から離れて学問に専念し、アッティクスの協力も得て、数々の著作を世に送り出した。紀元前46年4月にウティカでカトが自害したため、キケロは、カトの生き様を誉め讃えた『カト』を発刊した。同時期にカエサルも『反カト』を発刊したが、共に現存していない。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: 紀元前44年3月15日、カエサルがされた。そのとき、キケロは、その事件に直接には関らなかったものの、暗殺者たちを支持しており、その数日後にブルトゥスなどの暗殺者との会談を行っている。カエサル暗殺後にカエサルの後継者に座ろうとするマルクス・アントニウスに対抗するため、当時平民だったオクタウィアヌスを政界に召喚し、彼の人気を後ろ盾に『フィリッピカ』と題する数次にわたるアントニウス弾劾演説を行う。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: しかし、アントニウスとオクタウィアヌスの間に第二回三頭政治が成立したことにより、キケロは、失脚してしまう。キケロを亡き者にしたいというアントニウスの要求にオクタウィアヌスが屈するというかたちで、プロスクリプティオの名簿にキケロを公示した。そのため、ブルトゥスらが勢力を持っていたマケドニア属州へと向かったものの、紀元前43年12月7日、アントニウスの放った刺客により暗殺された。このとき、キケロの首だけでなく右手も切取られて、フォルム・ロマヌムに晒されることとなった。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: 紀元前30年、アントニウスは、アクティウムの海戦に敗れて自死した。このとき、キケロの息子マルクス・トゥッリウス・キケロ・ミノル（小キケロ）は、ローマの執政官であったが、アントニウスの一切の名誉を取り消し、アントニウス家の者は今後「マルクス」の名を使うことを禁ずることを可決した。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: キケロは、カエサルと並ぶラテン語散文の名手であり、その完成者といわれる。彼の著作は多岐にわたり、演説や書簡でも知られている。彼の文学者としての評価および政治思想家としての評価は定まっており、今日でも注目を浴び続けている。しかし、政治家としてはいくつかの欠点があり、その政治行動と業績については評価が分かれる。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: キケロは、カエサルとは異なり、共和政の範囲内でローマ社会の改革を企てており、『国家論』『法律』『義務について』の中で、第一人者（プリンケプス）の指導により元老院と平民との融和を図った。更に、ローマ法についてもギリシア哲学を基にして、今までの事例中心だったローマ法を体系的に再編成するなどの作業を通じ、共和政の中身を改革することを政治課題としていた。しかし、それが皮肉にもアウグストゥスによる元首政の構想に引き継がれることとなった。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: キケロには、多くの弁論や演説が現存する。その中でも、反乱謀議のかどでカティリナを弾劾した元老院演説『カティリナ弾劾演説』は有名である。その他『国家論』『法律』『友情について』『老年について』『神々の本性について』『予言について』などがある。また、家族・友人に送った書簡も数多い。その思想は、当時ローマで主流だったストア哲学にローマの伝統的価値観を取り込んだ折衷的なものとして知られる。たとえば、『義務について』では、ストアの義務論を、賢人にのみ可能な善の実践としての義務と一般人にも可能な日常好ましいことの実践としての義務 (officium) の履行に換骨奪胎している。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: その後のキケロの思想を巡る歴史は、そのままヨーロッパの思想史を説明することにもなるほど、後世のヨーロッパに影響を与えた。聖ペテルスブルグ大学教授ツィーリンスキーによると、キリスト教中世期、ルネサンス期、啓蒙主義期の三つの時期に分けられる。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: 14世紀イタリア人文主義、とりわけフランチェスコ・ペトラルカが賞揚して以来その文体はラテン文学の規範とされ、14世紀イタリアルネサンスは『アッティクス宛書簡集』に見られる作品と作者の内面のズレを発見したペトラルカを以て開始された。この時期のキケロはその人間性によって知られ、ペラトルカ、ダンテ、ボカッチオのルネサンス三大詩人を貫くルネサンス文芸の特質は全てキケロに負うとされる。15世紀には、キケロの文体はラテン語文体の典範とされ、キケロの文体だけを模倣する人文学者はキケロ主義者と呼ばれた。キケロ主義者と、キケロ以外にもラテン語の範を求めることを許す学者との間で再三論争が発生した。エラスムスは1528年『キケロ主義者』を出版し、痛烈にキケロ主義を批判したが、その後のヨーロッパではキケロ主義が勝利を収め、西欧の近代知識人に大きな影響を与えた。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: キケロは、フランス啓蒙主義、更にはフランス革命に至るまで、西欧における知識人たちにおける必読文献とされ、ニッコロ・マキャヴェッリ、フーゴー・グローティウスやシャルル・ド・モンテスキュー、ヴォルテールの思想にも大きな影響を与え、キケロを以て共和主義、民主主義の象徴とする動きが連綿と続いた。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: キケロに対する関心は、19世紀以降低下をはじめ、「大革命」のシンボルとしてキケロを重視していたフランスに対抗する形で、特に多くの領邦国家に分かれプロイセンを中心に王政を基礎とした統一国家の成立を目指していた当時のドイツにおいてニーブール、ヘーゲル等により共和制の守護者たるキケロは批判され、キケロと対立したカエサルの19世紀後半の熱烈な支持者であったモムゼンによってその批判は頂点を迎える。イギリス、フランスに遅れて発展し始めたドイツにおいて、絶対的かつ本質的なギリシア文化に対して、キケロが体現するローマ文化はその亜流に過ぎず、評価に値しないものとされ、このような傾向について、エライザ・メアリアン・バトラーは、『ドイツにおけるギリシアの暴虐』(1933）において示唆したため、ナチスの禁書目録に指定された。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: モムゼンの影響は20世紀にまでも及び、この影響からキケロを救い出そうとしたのは古典学者のハインツであり、20世紀半ばから、イギリス、フランス、アメリカ、ポーランド等でキケロに関する研究は地道に進められるようになり、20世紀におけるキケロの最大の評価者は、ハンナ・アーレントとホセ・オルテガ・イ・ガセットであるとされる。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: 安土桃山時代、キリシタン版の一つとしてキケロの演説集が刊行された痕跡があり、セミナリヨ等のラテン語教材として使われていたと推定される。また、キケロの『神々の本性について』のストア派的が、ヴァリニャーノやゴメスらイエズス会士によって、日本人向けの神の存在証明として使われた。


title: マルクス・トゥッリウス・キケロ

text: 近代以降20世紀末までは、林達夫がキケロを必読書として挙げ、日本語訳が岩波文庫等でわずかに出ていた程度で、本格的な研究書は存在しなかった。1999年以降、岩波書店から『キケロー選集』全16巻が刊行され、岩波文庫等で新訳も出て、研究書も徐々に増えている。


title: すりぃ

text: TVアニメ「けいおん!」がきっかけとなり音楽活動を始める。もともとバンドで活動を行っていたが、一人で音楽を表現する方法としてVOCALOID楽曲の制作を開始した。名前の由来は、初投稿を2018年3月3日を予定していたことから。


title: すりぃ

text: 2020年7月17日、生配信音楽バラエティ番組「にゃ〜じっくすてーしょん」に出演し、好きなアーティストはクリープハイプであること、子供時代に腎臓破裂寸前の大怪我を負ったこと、ゲーム実況が好きなことなどを語った。


title: 太宰府市

text: なお、太宰府と大宰府については現在も研究がされています。しかし昭和30年代末頃、九州大学の鏡山猛（かがみやまたけし）教授が地名や天満宮など以外は「大宰府」と表記するようにされたことをきっかけとして、一般には古代律令時代の役所、およびその遺跡に関するダザイフは「大宰府」、中世以降の地名や天満宮については「太宰府」と表記されるようになりました。( 引用 太宰府市Q&A ) 大宰府市という表記は誤り。


title: 太宰府市

text: 福岡県の中部、福岡市から南東約16kmの場所に位置している。市域北部に四王寺山、市域東部に宝満山、市域西南部に天拝山（筑紫野市）があり、市の中央部を御笠川が横断して流れている。市域中央部は中心市街地が発達しており、大宰府にまつわる数多くの史跡・名所が存在する。西部・南部は福岡都市圏のベッドタウンとして住宅開発が進んでいる。


title: 太宰府市

text: また筑紫野市などと同様、山と山の間にあるため雪雲の通り道になりやすく、2,3回ほど雪化粧する年が多いが、10cmを超えるような大雪にはなることは稀である。九州道・3号線など太宰府市付近を通過する道路交通に影響が出る場合もある。


title: 太宰府市

text: 「昭和の大合併」に於いて、太宰府町（当時）と当時の筑紫郡の周辺6か町村の合併が実現しようとしていたが、新町名問題で合併協議会が紛糾し決裂した。1955年3月1日、太宰府町と水城村の急遽合併が決定し、新太宰府町が発足した。


title: 太宰府市

text: 合併特例法による周辺市（市街地がほぼ一体化しており、とりわけ地理的、歴史的に繋がりの深い筑紫野市）との合併（いわゆる「平成の大合併」）は、一部の民間団体の活動を除いて気運が盛り上がらず、実現には至らなかった。しかしながら現在、水道、消防、ゴミ処理、火葬場等の広域行政は筑紫地域で緊密な状態を保っている。


title: 手ブラ

text: 手ブラ（てブラ）は手で乳首・乳輪を隠したポーズのことをいう。英語「handbra」をはじめとして、日本語以外においても同源の言葉が使われている。モデルやグラビアアイドルが行うことがある。特に欧米で行われることが非常に多い。


title: 手ブラ

text: ポーズ自体は、日本においては1977年のカネボウの広告における夏目雅子や、1979年の日本映画のパンフレットにおける女優の松坂慶子をはじめとして、1980年代には由美かおる・范文雀、大信田礼子、高樹澪らの例がある。「手ブラ」という用語はそれよりも遅く、1997年ごろから写真週刊誌で使われ始めたという。


title: 手ブラ

text: 2017年5月には、「世界で最もホットな女性100人」の1位に輝いたモデルのヘイリー・ボールドウィンが自身のメイクアップラインの広告で手ブラ姿を披露し、「モデルの雰囲気を出すことにこだわりたかった」と語っている。同年7月には、モデルのジジ・ハディットが自身のInstagramにヌードカラーのショーツを履いた手ブラ姿の写真を投稿し、80万件以上の「いいね」が集まっている。2019年2月には、女優・モデルのカーラ・デルヴィーニュがファッションブランド「バルマン（Balmain）」で披露した。同年5月には、ロンドン出身のモデルであるエミリー・ラタコウスキーが自身のInstagramにオレンジ色のパンツスタイルの水着にロングブーツを合わせた手ブラの姿を映した動画を投稿したことが、話題となった。


title: カントー地方

text: 『赤・緑・青・ピカチュウ』および『ファイアレッド・リーフグリーン』『Let's Go! ピカチュウ・イーブイ』（以下、『赤・緑』系）の舞台。『赤・緑』系から3年経った設定で、『金・銀・クリスタル』および『ハートゴールド・ソウルシルバー』（以下、『金・銀』系）の舞台としても登場。『ルビー・サファイア・エメラルド』『ダイヤモンド・パール・プラチナ』『ブラック・ホワイト』でも名称のみ登場する。名称の通り日本の関東地方がモチーフになっているが一部は中部地方も含まれる。「カントー地方」の名称は、『赤・緑・青・ピカチュウ』の時期はほとんど登場せず、一般化したのは新たにジョウト地方を舞台とした『金・銀・クリスタル』以降である。


title: カントー地方

text: 都市・町の数は10個、道路・水道は1-28番。ポケモンリーグの所在地はセキエイ高原。それぞれの都市にモチーフとなる色があり、都市の紹介文やジムバッジ、民家の屋根の色（『金・銀』はゲームボーイカラー以降のハード使用時）などもそれに対応している。


title: カントー地方

text: 道路のほとんどが平坦であり、他の地方とは違いマップでは天候の変化が一切ない。その一方、洞窟や岩山などのダンジョンが多く、そのほとんどが複雑な構成をしている。『金・銀』系では西隣にジョウト地方が陸続きで接続している。針葉樹が多いジョウト地方とは木の種類が異なり、こちらは広葉樹が多い。『ファイアレッド・リーフグリーン』ではグレンジム制覇後にナナシマの一部に行くことができ、殿堂入り後に全国図鑑を入手することにより新たなマップが追加され、更なる冒険ができる。『金・銀・クリスタル』では、ロムカセットの容量の関係上、一部の施設やダンジョンが縮小・消滅しているが、『ハートゴールド・ソウルシルバー』では第一世代にあったほとんどの施設・ダンジョンに入れるようになり、ポケモンの「連れ歩き」が可能である。


title: カントー地方

text: この地方で使われている音楽は、『金・銀』系では『赤・緑』系のアレンジ版となっているが、『金・銀・クリスタル』では容量の関係上、後半部分がカットされたショートバージョン（イワヤマトンネル、トレーナー戦など）や、収録されなかった曲（ハナダ・セキチクシティ、グレンタウン、24・25番道路など）が存在する。『ハートゴールド・ソウルシルバー』では『ファイアレッド・リーフグリーン』のアレンジバージョンが流れ、『金・銀・クリスタル』未収録の曲や短縮された曲もカットなしのフルコーラスバージョンで流れる。


title: カントー地方

text: 『金・銀』系では3年の時が流れたためか、前作に比べ、音楽は曲調の変わったものが多い。施設や町などで発展、変化の多い2年後のイッシュ地方（『ブラック・ホワイト』及び『ブラック2・ホワイト2』）に比べ、3年の月日の経ったカントー地方ではグレンタウンを除き、施設の発展や変化は少ないが、登場人物の多くは容姿が変化している。


title: カントー地方

text: アニメ『ポケットモンスター アドバンスジェネレーション』のホウエン地方編以降では新たにバトルフロンティアやポケモンコンテストの会場が出来ており、それらを巡るためサトシとタケシは2度目の、ハルカとマサトは初めてのカントー地方を旅する。


title: カントー地方

text: 劇場版ポケットモンスターの舞台となった町・島などについては、第10作『ディアルガVSパルキアVSダークライ』公開時に発売された書籍「劇場版 ポケットモンスターDP 全映画パーフェクトガイド」にマップが掲載され位置が判明した。ここではその中からカントー地方に属する場所を記載する。


title: 東武200系電車

text: 従来1800系によって運行されていた急行列車「りょうもう」は、運行開始以来赤城・伊勢崎方面と都心部を直結する通勤・観光列車として年々需要が増大し、東武においてもそれら需要に応えるべく運行本数増など輸送力増強が図られた。また、1984年（昭和59年）8月のダイヤ改正以降は速達需要への高まりからスピードアップも行われ、運行ダイヤ上の運転最高速度が105 km/hに引き上げられた。


title: 東武200系電車

text: 「りょうもう」を1800系で継続運用した場合、これ以上のスピードアップは同系列の性能上困難であり、また将来的に検討されていた「りょうもう」の特急列車格上げに関連して、接客設備面ならびに性能面において1800系を上回る新型車両が必要とされたことから、設計・製造されたものが200型である。1990年（平成2年）11月から1998年（平成10年）1月にかけて6両編成9本、計54両が東急車輛製造・アルナ工機において更新された。


title: 東武200系電車

text: 200型（元1700系・1720系）に際しては、構体は台枠より更新したものの、台車・主電動機など一部の主要機器については当時100系「スペーシア」の増備に伴って代替が進行していた1700系・1720系「DRC」を更新しており、本系列は208Fを除く全車とも1700系・1720系の更新名義で竣工している。


title: 東武200系電車

text: さらに1998年（平成10年）2月には6両編成1本が増備された。種車であった1700系・1720系は計9編成54両しかなかったことから、増備編成については主要機器を含めて完全新製され、250型と別形式に区分された。その250型は、設計段階では1800系を活用する計画であったが、これを中止し、当時増備が進められていた30000系通勤形電車と同一の機器、すなわちVVVFインバータ制御やボルスタレス台車といった当時の最新技術を採用したため、200型とは仕様が全く異なる。


title: 東武200系電車

text: 同編成の落成に伴って1800系は「りょうもう」運用より完全撤退し、「りょうもう」は全て200型・250型によって統一され、翌1999年（平成11年）3月のダイヤ改正において「りょうもう」は急行列車から特急列車に格上げされた。


title: 東武200系電車

text: 構体は耐久性に考慮して耐候性鋼板を用いた全鋼製車体である。前頭部形状は100系同様に流線形ながら、三次元曲線を多用しソフトな感覚を演出した100系とは異なり、シャープさとスピード感を演出した直線基調のデザインとなった。前面窓は1枚の大型曲面ガラスによって構成され、直下には前照灯と発光ダイオード (LED) 式の後部標識灯を1つのケースに収めたライトユニットが左右2箇所に埋め込み配置されている。前面腰部にはLED式の通過標識灯が同じく左右2箇所に配置され、1800系で設置された電照式列車愛称表示器は本系列においては省略された。前照灯については200型201F - 206Fは通常のシールドビームが採用されたが、1997年（平成9年）2月に竣功した207F以降においてはHID式高輝度放電灯（HIDランプ）に改良され、250型においても踏襲された。なお、207Fのみは落成当初ライトユニット内部が白く塗装されていたが、営業運転開始までに他編成同様に黒く塗装された。


title: 東武200系電車

text: 車体長は中間車が19,310 mm（全長20,000 mm）であるのに対して、先頭車は20,510 mm（全長21,300 mm）と異なる。これは先頭車においては前頭部を流線形状とした都合上、中間車と比較して先頭部側の台車中心部から車端部側に1,200 mm構体を延長したことによるもので、台車中心間隔（ボギーセンター間隔）については先頭車・中間車とも13,600 mmで統一されている。


title: 東武200系電車

text: 車体塗装はジャスミンホワイトを基調に、車体幕板部・腰板部・裾部に「りょうもう」のシンボルカラーであるローズレッドの帯が入る。また、腰板部のローズレッド帯については上部が黒の細線で縁取られ、アクセントとしている。窓周りについては黒塗りとして100系のイメージを踏襲するとともに、引き締まった印象を与えるものとした。さらに編成両端の先頭車2両については連結面寄り側面中央部に"Ryomo"、その下に"TOBU LIMITED EXPRESS"（1999年3月までは"TOBU EXPRESS"）と赤文字で描かれたロゴが貼付されている。


title: 東武200系電車

text: 側面窓は幅1,570 mm（一部785 mm）・高さ800 mmの複層型一枚窓で、客用扉は900 mm幅の片開扉を各車片側1箇所備えるが、編成4号車に相当する中間車、モハ200-3形ならびにモハ250-3形のみは、1800系と同等の編成定員を確保する目的から客用扉が省略された。業務用扉も含めて側面に扉が全くない旅客用電車の誕生は、日本国内においては初の事例であった。207F以降においては内装にバリアフリー対策が盛り込まれたことに伴い、編成3号車に相当する中間車モハ200-4形ならびにモハ250-4形の客用扉幅が1,000 mmに拡幅されるとともに車体中央寄りに移設され、隣接する側面窓が785 mm幅に縮小された。これら仕様変更は201 F- 206Fについても1998年（平成10年）までに追加改造が実施され、全編成とも仕様が統一された。


title: 東武200系電車

text: 行先・種別表示器は客用扉の無いモハ200-3形ならびにモハ250-3形を除く各車の側面幕板部に設置され、200型201F - 206Fは幕式のものを、207F以降と250型はLED式のものをそれぞれ装備する。


title: 東武200系電車

text: 客用扉と客室間を仕切るデッキを備え、デッキ部の引き扉は客用扉側からはタッチ式スイッチ操作によって、客室側からはセンサーによって開扉動作を行う自動開閉扉である。座席はリクライニング機構を備えた回転式クロスシート仕様である。座席蹴込部に足掛（フットレスト）が設置され、窓側壁部には大型の折り畳み式テーブルが設置された。座席間隔（シートピッチ）は985 mmで、1800系と比較して25 mm拡大されている。座席間隔拡大に伴って1800系と比較して車両1両当たりの座席数が減少したことから、前述のように編成4号車に相当する中間車モハ200-3形ならびにモハ250-3形については客用扉を設置せず、1編成当たりの定員については1800系と同等にされた。


title: 東武200系電車

text: 座席については、200型201F・202F・207F - 209Fおよび250型251Fは新品を、203F - 206Fは1700系・1720系の改造をしたものをそれぞれ装備する。改造品の座席は新品の座席と比較して肘掛部の形状が異なるほか、リクライニング機構についても新品がガススプリングを用いた無段階角度調整式（フリーストップ式）であるのに対し、改造品は調整角度が三段階に限定された座面連動型角度調整式である点が相違する。


title: 東武200系電車

text: 車内壁部は100系で用いられたものと同一柄のアルミデコラ板が採用されたが、座席モケット表皮ならびにカーテンについては、外装色との調和を考慮してローズレッド系の配色となったことが特徴である。車内窓部はガラス繊維強化プラスチック (GFRP) 製の一体整形カバーで覆われており、窓上のカーテンカバー部にはAM・FMラジオ放送の車内再輻射用アンテナが内蔵された。また、各車のデッキ扉上部には車内設備を表すピクトサインのほか、LEDスクロール表示式の車内案内表示装置が設置され、案内表示装置と連動した自動放送装置も併設した。


title: 東武200系電車

text: トイレは1編成あたり3箇所で、モハ200-1形（6号車）およびモハ200-6形（1号車)が和式、モハ200-4形（3号車）には車椅子対応の大型洋式トイレが設置された。100系とは異なり独立した洗面所は設置されておらず、それぞれのトイレの向かい側には清涼飲料水の自動販売機が設置されている。その他、モハ200-4形（3号車）にはテレホンカード専用車内電話が設置されていたが、mova停波のため2012年3月31日で撤去された。


title: 東武200系電車

text: 200型207F以降においては、前述のように内装にバリアフリー対策が盛り込まれた。モハ200-4形（3号車）の客用扉寄り最前列の座席を、従来の通路を挟んだ2人掛け2脚から1人掛け2脚に変更して車椅子スペースを新設し、デッキ部引き扉の拡幅ならびにデッキ面積の拡大が実施されたほか、便器も洋式に変更された。なお、後述しているが206編成以前の車両においてもバリアフリー対応の洋式トイレが3号車に設置された。洋式トイレ内にはおむつ替えに使える折りたたみ式ベビーベッドが新設され、トイレ引き戸は押しボタン式の電動自動開閉扉となっている。その他、客室荷棚部および各トイレ内に空気清浄機を新設し、汚物処理装置を従来の循環式から真空式に変更したほか、デッキ部・貫通路の仕切り扉の自動開閉機構を空圧式から電動式に改良した。この結果、3号車の座席定員は従来の64人から58人に減少した。


title: 東武200系電車

text: 前述のように、200型は1700系・1720系（以下「種車」と記す）を、250型は30000系において採用実績を有する完全新製品を搭載し、編成構成も200型が全電動車方式の6M編成、250型がMT比を1:1とした3M3T編成とそれれ異なる。また、下記主要機器については特筆なき限り日立製作所製の製品である。


title: 東武200系電車

text: バーニヤ式電動カム軸超多段抵抗制御装置VMC-HTR-10Hと界磁添加励磁制御装置を新製して、モハ200-2形・-3形・-5形に搭載する。これらの組み合わせにより、後述のように200型では、種車より改造した直流直巻電動機を搭載しつつ常用制動の回生制動化と定速運転制御を実現している。


title: 東武200系電車

text: IGBT素子を用いたVVVFインバータ制御装置 (2000V/400A) を、モハ250-2形・-3形・-5形に搭載する。同主制御器は30000系において採用されたものと同一機種であるが、制御ソフトウェアの調整によって、起動加速度・加速特性等は200系と極力合わせたものとなっている。


title: 東武200系電車

text: 種車より改造した東洋電機製造製の補極補償巻線付直流直巻電動機TDK-824A（一時間定格出力75 kW）を1両当たり4基搭載する。駆動装置は中空軸平行カルダン（東洋電機製造KD-212A）、歯車比は種車同様に3.75 (75:20) とハイギヤードな設定となっており、同歯車比設定時の全界磁定格速度は66 km/hに達する。


title: 東武200系電車

text: 三相交流かご型誘導電動機TM-95（定格出力190 kW）を電動車1両当たり4基搭載する。同主電動機も30000系において採用されたものと同一機種であるが、250型の特急用車両としての用途を考慮して歯車比が30000系の7.07 (99:14) に対して5.28 (95:18) と設定が変更された。駆動装置はTD継手式中実軸平行カルダンである。


title: 東武200系電車

text: 種車より改造した住友金属工業製のFS-370A（社内形式TRS-67MA）を装着する。同台車は枕ばねにベローズ型の空気ばねを採用し、枕ばね部の構造を外吊揺れ枕式とした古典的な設計を採用する空気ばね台車である。200型への流用(208Fのみ)・改造更新に際しては軸箱支持部をS形ミンデン方式からU型ゴムブッシュを併用したSUミンデン方式に改良し、その他軸受（ベアリング）部の密封コロ軸受構造 (RCC) 化・車輪のステンレス製防音リング併用一体延圧波打車輪化などが施工された。


title: 東武200系電車

text: 住友金属工業製のモノリンク式軸箱支持ボルスタレス台車SS-151（社内形式TRS-96M、電動車用台車）・SS-051（社内形式TRS-96T、制御車・付随車用台車）を装着する。30000系の装着するSS-138・038（社内形式TRS-95M・95T）同様に基礎制動装置がユニット化され、基本設計も同一であるが、SS-151・051台車においては高速運転時の走行安定性向上目的でヨーダンパが新設された点が異なる。


title: 東武200系電車

text: 種車より改造した電磁直通ブレーキ装置 (HSC) をベースに、常用制動に回生制動を併用し、非常制動時には発電制動を併用するHSC-DRである。200型への更新に際してはフラット発生防止の観点から応荷重装置が新設されたほか、勾配線区入線時に用いる抑速制動（定速制御連動型）・降雪時に用いる抑圧制動機能も備える。


title: 東武200系電車

text: 常用制動を回生制動優先とし、T車遅れ込め制御を実装した電気指令空気ブレーキ (HRDA-2) で、200型同様に応荷重装置・抑速制動（定速制御連動型）・抑圧制動を備えるほか、非常制動時に動作する増圧機構が追加された。


title: 東武200系電車

text: 200型201F - 206Fは東洋電機製造製の下枠交差形パンタグラフPT-8002を、モハ200-2形・-4形・-5形に1両当たり1基搭載するが、207F - 209Fにおいてはシングルアーム式の東洋電機製造製PT-7112Aに変更された。


title: 東武200系電車

text: 200型201F - 206Fは東芝製COV018-A0DC-DCコンバータ（出力140 kW）を採用し、モハ200-1形・-4形・-6形に搭載する。207F - 209FにおいてはIGBT素子を採用した東芝製INV114-B0静止形インバータ（SIV・出力190 kVA）に変更され、同じくモハ200-1形・-4形・-6形に搭載した。250系251編成においては207F - 209F同様にINV114-B0を採用するものの、モハ250-3形・クハ250-6形の1編成2基装備に改められた。


title: 東武200系電車

text: 電動空気圧縮機 (CP) は200型201F - 206Fについては静音形のHS-20C（吐出量2,130 L/min）を、207F - 209Fならびに250型251Fは電動機が交流化された改良型のHS-20-I（吐出量2,130 L/min）を、モハ200-4形・-6形、モハ250-2形・-5形に各1基ずつ搭載する。


title: 東武200系電車

text: 冷房装置は集約分散式の東芝製RPU-3002AJ（冷却能力10,500 kcal/h）を1両当たり3基搭載する。屋根上冷房装置カバーについては各車に4 - 5基搭載された換気装置を含めて一体型の連続形状とされ、100系の意匠を踏襲したものとなっている。


title: 東武200系電車

text: 200型・250型全編成とも南栗橋車両管区館林出張所に配属されており、臨時列車運用などを除いて特急「りょうもう」運用のみに専従する。200型・250型は日光線における定期運用を持たないが、定期車両検査が日光線南栗橋駅に隣接する南栗橋車両管区南栗橋工場で実施される都合上、検査入出場時ならびに試運転時においては日光線を走行する。


title: 東武200系電車

text: なお、両系列は通常6両編成で運用されるが、200型201F - 206Fが前述バリアフリー対策改造を施工されるに当たっては、1編成全車を工場へ入場させるのではなく、改造対象となるモハ200-4形（3号車）とユニットを構成するモハ200-3形（4号車）の2両のみを入場させる形が取られた。そのため、一旦工場へ入場して3・4号車を抜き取った後に所属車両基地へ回送される際、改造が完了した同2両を再度編成に組み込むに当たって工場へ回送される際の2度にわたって、1・2・5・6号車のみで編成された4両編成での運行が実施された。


title: 東武200系電車

text: 2016年（平成28年）6月17日より200型車両1編成（208F）を友好鉄道協定を締結している台湾鉄路管理局・普悠瑪号のTEMU2000形に合わせた塗装となり、共通デザインの記念エンブレムも掲出して運行を開始した。この塗装は2018年（平成30年）11月19日をもって終了したことが発表され、元の塗装に戻されている。


title: 東武200系電車

text: 2021年5月に、200型のデビュー30周年を記念してリバイバルカラーに変更されることが発表された。その後2021年8月7日より、1800系の塗装を再現したカラーリングで運行することが発表され、205F・209Fの2編成が塗装変更されることになった。車内では座席モケットも1800系と同じものに変更されている。


title: 東武200系電車

text: 2014年4月30日に発表された「東武グループ中期経営計画2014〜2016」の基本戦略の中には「新型特急の投入（日光線・伊勢崎線系統）」と記されており、2017年4月から500系電車が営業運転を開始し、「りょうもう」にも館林行の下り1本のみ導入された。500系は2017年4月28日に発表された「東武グループ中期経営計画2017〜2020」でも増備が計画されているが、本形式の置き換えについては明言されていなかった。


title: 東武200系電車

text: その後、2020年11月9日より「りょうもう」8・25・44・47号を、500系電車による「リバティりょうもう」に変更する旨が発表された。これ以後、ダイヤ修正・改正の都度に「リバティりょうもう」への列車置き換えが進められており、2022年3月12日のダイヤ改正で佐野線への乗り入れが消滅している。


title: 蠣崎氏

text: 蠣崎氏（かきざきし）/松前氏（まつまえし）は、武家・華族だった日本の氏族。祖とされる武田信広は、若狭国出身で1454年に蝦夷地に渡り蠣崎氏の客分となったが、コシャマインの乱でアイヌ人制圧を主導して蝦夷地における地位を固め蠣崎氏を継いだという。5代目の慶広の代に豊臣氏、徳川氏に臣従し、松前と改姓して松前藩を形成し、維新後華族の子爵家に列した。


title: 蠣崎氏

text: 『北部御陣日記（東北太平記）』に拠れば、蠣崎氏は八戸根城南部師行の家臣 武田修理大夫信義から五郎信長－信吉－治部丞信道－信純（蠣崎蔵人）と続き、建武年間の頃から5代120年間、むつ市川内町蛎崎に所在した蠣崎城を居城とした。


title: 蠣崎氏

text: 1448年（文安5年）5月、順法寺城「北部王家」新田義純一族が蠣崎蔵人の陰謀により殺害されると、13代八戸南部政経は1456年（康正2年）から翌年にかけ蠣崎氏追討を始めた。これに対し、蔵人は松前のアイヌや安東氏・葛西氏の応援を得たが抗しきれず松前に逃げた。（康正の乱）


title: 蠣崎氏

text: 『新羅之記録』に拠れば、若狭武田氏の流れを汲む武田信広を祖とする。若狭武田氏当主信賢の子とされる武田信広が宝徳3年（1451年）に若狭から下北半島の蠣崎(むつ市川内町)に移り、その後に北海道に移住してその地を治める豪族となったという。


title: 蠣崎氏

text: 当時道南では蝦夷沙汰代官であった津軽安東氏の統制下にある和人の豪族が、それぞれ独立した道南十二館を築き、そこを拠点にアイヌと交易を行っていた。花沢館主蠣崎季繁もその一人にすぎなかった。長禄元年（1457年）、和人とのトラブルを契機としてアイヌのコシャマインを中心とする和人への武装闘争（コシャマインの戦い）が発生すると、12館の内10の館がアイヌに落とされた。激戦の末、蠣崎季繁の客将であった信広が鎮圧したという。これにより、蝦夷地の和人社会において蠣崎氏が優勢となり、支配を確固たるものとした。また、武田信広は蠣崎季繁の婿養子となり、蠣崎氏を継承して蠣崎信広を名乗り、拠点を勝山館に移した。文明7年（1475年）には、樺太アイヌの首長から貢物を献上され、樺太にも影響力を及ぼした。信広の子光広の時代の永正11年（1514年）に松前の徳山館に本拠を移転している。


title: 蠣崎氏

text: 戦国時代に入ると東北北部から北海道南部に影響力をもっていた主家である檜山安東氏から実質的に自立の傾向を見せる。蠣崎義広の時代にはアイヌの酋長・タリコナを謀殺し、その子の蠣崎季広の時代には13人の娘を安東氏などそれぞれの奥州諸大名に嫁がせて政治的な連携をはかり、戦国大名としての地位を築き上げたという。


title: 蠣崎氏

text: 信広の活躍を記した『新羅之記録』は松前家臣近藤家に伝来した資料で、寛永20年（1643年）に成立し、松前氏の由緒となる源義光（新羅三郎義光）以来の甲斐源氏の伝統と事跡や信広の事跡が記されている。武田信広は同時代の文書・記録資料が皆無で実在性が不明の人物であるが、若狭武田氏は戦国期に東北・北海道との交易活動を行っており、蠣崎（松前氏）の由緒（信広伝承）は甲斐源氏・武田氏の日本海交易のネットワークを前提に、東北地方の南部氏や浅利氏など甲斐源氏の同族に肩を並べる由緒として仮託されたものであると考えられている。


title: 蠣崎氏

text: 1593年（文禄2年）に蠣崎季広の子・蠣崎慶広の代に豊臣秀吉より蝦夷地一円及び松前を安堵され、1599年（慶長4年）に蠣崎から松前に改姓した。1600年（慶長5年）に松前において福山城を築城。1604年（慶長9年）に徳川家康から松前家の蝦夷地支配を認める黒印状が出された。


title: 蠣崎氏

text: 蝦夷地では米は取れなかったので松前藩は無高だったが、水産物や獣皮の交易、商人や漁師などからの徴税が主な藩の財政となった。無高の松前家は当初は交代寄合として扱われていたが、1719年（享保4年）になって1万石格が与えられた。江戸後期にロシア艦がしばしば来航するようになったため、1799年（寛政11年）に東蝦夷地、ついで1807年（文化4年）に西蝦夷地も幕府の直轄領となり、陸奥国梁川に移封されて9000石となった。1821年（文政4年）に蝦夷地全島が返還されたが、復領後しばらくは格付けがないままで、1831年（天保2年）になって再度1万石格となった。1849年（嘉永2年）に城主大名に列した。1855年（安政2年）にも居城の福山城を除く全蝦夷地が幕府直轄領となり、再び梁川に移封され、3万石となった。


title: 蠣崎氏

text: 幕末には、藩主の松前崇広が外様大名ながら幕府の老中に取り立てられている。この人事は彼が親しくしていた老中阿部正外の推薦とみられている。しかし兵庫開港問題をめぐって阿部とともに開港時期引き延ばしに反対して徳川慶喜と対立したことで、1865年（慶応元年）10月1日に老中を解任されて国許謹慎の処分を受けた。蝦夷へ帰るとその翌年に急死。この後松前藩は相続人をめぐって16代昌広の子徳広擁立派と崇広の息子隆広擁立派の間でお家騒動が起きたが、最終的には後者が敗れ、徳広が家督した。


title: 蠣崎氏

text: 戊辰戦争で松前藩は官軍に属して戦い、青森に兵を送っていたため、福山城が手薄になり、1868年（明治1）11月に五稜郭を占拠した榎本武揚率いる旧幕府残党の攻撃によって福山城は落城し、藩主の徳広は西在の熊石より海路で津軽に逃れて弘前で没している。しかしその翌1869年（明治2年）に家督を継いだ修広は、官軍とともに領地に渡って福山城を奪回することに成功した。同年この戦功により政府から賞典禄2万石を下賜された。


title: 蠣崎氏

text: 1884年（明治17年）に華族令が施行されて華族が五爵制になると修広は旧小藩知事として子爵に叙された。またこれとは別に崇広の息子である松前隆広も1889年（明治22年）に分家華族として男爵に叙されている。


title: 蠣崎氏

text: 一方1891年（明治24年）に佐土原島津家、大村家、真田家の三家が維新の功で子爵から伯爵に陞爵したのを見た修広は、松前家にもその資格があると考え、宮内大臣田中光顕に宛てて松前家の維新の功を列挙したうえで伯爵陞爵請願書を提出したが、これは不許可となっている。


title: ぎなた読み

text: 一般的に読字力・語彙力に乏しい子供が行う読書の悪癖のひとつとして知られる。特に、まだ語彙が不足している年齢でありながら「ひらがな」ばかりで書かれている文章を見せられる幼稚園児や、「ひらがな」ばかりで書かれた教科書を読ませられる小学校の低学年の児童などで「ぎなた読み」の誤読が頻発する。たとえば（「ぎなた読み」という呼び方の元になった事例を挙げると）「なぎなた」というものがこの世にあるということ、「なぎなた」という用語があることも知らないような語彙が不足した低学年児童に、「ひらがな書き」の文章で「なぎなた」を含んだ文章提示すると、かなりの高確率で区切りを間違えた読み方つまり「ぎなた読み」がおきる。最初から「薙刀」と漢字表記してルビをふる、あるいはカッコ書きを添え、「弁慶が薙刀（なぎなた）を...」と表記しておけばそもそも「ぎなた読み」は起きない。語彙が増えた大人で「なぎなた」という用語もすでに知っている大人なら誤読は起きにくい（たとえ一瞬まちがえても、たいていは次の瞬間に間違いに気付き自分で修正する。）


title: ぎなた読み

text: 人ではなく、ワープロやPCのかな漢字変換が、かな入力を漢字に変換するプロセスで、意味の区切り部分を判定できず（コンピュータプログラムが、あるいはAIが、区切りを判定しそこない）一種の「ぎなた読み」を起こすことはそれなりの頻度で起きる。


title: ぎなた読み

text: 文字入力の際の誤変換による誤植のために本人の文字認識とは無関係に「ぎなた読み」の文章が生成されることがあり、自分が書いた文章を確認もせずに投稿する未熟な若者（※）による投稿が多かった電子掲示板やネット投稿でそれが頻発して、時としてそれらがスラングとなって意図的に使用される例もある。


title: ぎなた読み

text: 「ぎなた読み」で誤読すると卑猥な意味になる文章をつくって遊ぶ人がいる。また卑猥なことを言いたくてしょうがないが、放送禁止用語なので言えない場合、ある音の配列が、ある区切り方で解釈すると放送禁止用語は使っていないように解釈でき、別の区切り方では卑猥な意味なるパターンを見つけて、面白がって歌詞にする人が一部にいる。


title: 石原立也

text: その後、1992年に『ドラえもん』の第1169話「役立つもの販売機」で初演出し、それを境に演出に転向。当初は京都アニメーションの業務形態が下請け中心だったため、TVアニメの監督経験の無い期間が長かったが、同会社が元請け制作に乗り出したことをきっかけに2005年『AIR』にてテレビシリーズ初監督を務める。


title: 石原立也

text: 2006年には『涼宮ハルヒの憂鬱』の監督を手がけ、東京アニメアワードやアニメーション神戸で優秀作品賞を受賞。同年秋からは『Kanon』『CLANNAD』『CLANNAD 〜AFTER STORY〜』と毎年一作品ずつ、Key原作のアニメーション化を監督した。


title: 石原立也

text: 平野綾が台本の裏に落書きした『ねこマン』のメジャーデビューに一役買ったり、『CLANNAD』の台詞から同作品のインターネットラジオ『渚と早苗のおまえにレインボー』の題名を提案したりと、劇中のフレーズや制作現場で自然発生的に生まれたものに目を付ける事が多い。


title: 気づいたら片想い

text: 『気づいたら片想い』（きづいたらかたおもい）は、日本の女性アイドルグループ乃木坂46の楽曲。楽曲は秋元康が作詞、Akira Sunsetが作曲した。2014年4月2日に乃木坂46の8作目のシングルとしてN46Div.から発売された。楽曲のセンターポジションは西野七瀬が務めた。


title: 気づいたら片想い

text: 2014年3月2日、パシフィコ横浜で本作の表題曲「気づいたら片想い」が初披露された。2014年4月14日、交換留学生・松井玲奈の歌唱を加えた「気づいたら片想い with 松井玲奈ver.」が配信された。


title: 気づいたら片想い

text: 表題曲「気づいたら片想い」の歌詞は、これまで男性的な視点が多かったのに対し、女性的な視点から書かれ、乃木坂46の外へ向けて作られた曲とされている。楽曲は、ピアノやストリングスをふんだんに用いた爽やかなサウンド、マイナー調の切ないメロディーが相まった仕上がりになっており、昭和の歌謡曲にも通じる正統派アイドルポップスの曲調がベースとなっている。大サビ前では印象的な転調が施されている。作曲者のAkira Sunsetによれば、前作「バレッタ」のリリース以前に書かれた曲であり、カノンコード系のメロディーのサビに歌謡曲要素を含ませた2ジャンルのマッシュアップ作品である。


title: 気づいたら片想い

text: CDジャケットのコンセプトは「泣き笑い」で、実際にメンバー自身が本気で泣き笑いしている表情が収められている。ジャケット撮影時、メンバーに泣いてもらうため、動画や漫画など泣くための道具が用意されたが、ほとんどのメンバーはそれらを使わず自身の家族からの手紙や亡くなったペットなど、各人の思い出を引き合いに感情を高めたため、自然に泣き笑うことができた。


title: 気づいたら片想い

text: 本作は2014年4月1日付のオリコンデイリーCDシングルランキングで推定売上38万7122枚を記録し、初登場1位を獲得した。その後、2014年4月14日付のオリコン週間CDシングルランキングで初登場1位を獲得した。オリコン週間CDシングルランキングにおける乃木坂46のシングルの1位獲得は「おいでシャンプー」から7作連続、通算7作目となった。初週推定売上は45万7837枚を記録し、前作「バレッタ」が記録した約39万5000枚を上回り、自己最高記録を更新した。


title: 気づいたら片想い

text: 五福神は堀未央奈、白石麻衣、西野七瀬、橋本奈々未、生駒里奈。西野七瀬が初センター。今回の福神人数は過去最少の五福神。このため、松村、生田、桜井といった福神常連組も平選抜となった。北野、樋口、和田にとっては初選抜となり、北野は8thシングル選抜入りをして正規メンバーに昇格した。また川村は1stシングル「ぐるぐるカーテン」以来、約2年2か月ぶりの選抜復帰となる。前作の選抜メンバー伊藤万理華、衛藤美彩、川後陽菜、齋藤飛鳥、中元日芽香は選抜から外れた。選抜メンバーの人数は前作から一人減って16人。


title: Class (音楽グループ)

text: class（クラス）は、日本の男性デュオグループ。デビュー曲の「夏の日の1993」は販売枚数170万枚を超えるミリオンヒットを記録した。1996年に解散したが、2003年に再結成。さらに2008年より、日浦孝則に代わり、class所属のGMAエンタープライズ元代表取締役である岡崎公聡がメンバーとなり再始動したが、2009年に津久井克行が死去したことにより活動休止となった。


title: Class (音楽グループ)

text: 横浜のクラブの米軍基地などで外国人を相手にハウスバンドでR&Bのカバー曲を中心に音楽活動をしていた津久井と、一度はソロデビューを果たしたがアマチュアに戻りシステムエンジニアをしながらオリジナル曲をストックしデモテープを持ち込んでいた日浦。 この2人が、「日本でサイモン＆ガーファンクルのようなデュオをつくりたい」というプロデューサーによって引き合わされ、「class」が結成された。 初めて2人が顔をあわせた時、30歳を過ぎても音楽にハマっている者同士、同属意識のようなものを感じたという。デビューは日浦、津久井ともに33歳と異例の遅咲きのデビューとなった。


title: Class (音楽グループ)

text: デビュー曲の『夏の日の1993』は販売枚数170万枚を超えるヒットとなった。その後、シングル7枚、アルバム6枚をリリースした（下記リスト参照のこと）。だが、1996年3月31日に 「class」は解散。二人はそれぞれの活動を行なうことになった。


title: ユトランド沖海戦

text: ユトランド沖海戦（ユトランドおきかいせん、、、）は、第一次世界大戦中デンマークのユトランド半島（ジャトランド半島）沖で1916年5月31日から6月1日にかけて戦われた、イギリス海軍とドイツ海軍との海戦を指す。同大戦中最大の海戦であり、唯一の主力艦隊同士による決戦（艦隊決戦）であった。


title: ユトランド沖海戦

text: この海戦では、1916年5月31日から6月1日にかけて、ユトランド半島沖の北海でドイツ海軍の大洋艦隊（Hochseeflotte）（司令長官：ラインハルト・シェア中将）とイギリス海軍のグランドフリート（Grand Fleet）（司令長官：大将）が戦った。


title: ユトランド沖海戦

text: ドイツ海軍の作戦は、イギリス海軍との全面的な艦隊決戦を避け、誘導・分離した敵部隊を撃滅する方針であった。具体的にはフランツ・フォン・ヒッパー中将が指揮する偵察部隊（巡洋戦艦5隻が基幹）が、イギリスのデヴィッド・ビーティー中将指揮下の巡洋戦艦部隊（巡洋戦艦6隻、高速戦艦4隻が基幹）をドイツ艦隊本隊（大洋艦隊）の進路へと誘導し、撃滅する計画だった。これにより、北海でのドイツ海軍偵察部隊の以後の行動の自由を確保する意図だった。5月30日朝、ドイツ海軍は出撃した。


title: ユトランド沖海戦

text: イギリスは、通信傍受によって敵艦隊の作戦行動を迅速につかみ、ジェリコーとビーティーの艦隊・部隊は行動を開始した。ビーティーとヒッパーの両国巡洋戦艦隊は各々の本隊より先行し、5月31日の午後に遭遇、戦闘を開始した。南下しながらヒッパーは作戦通りにイギリス巡洋戦艦隊をシェアのドイツ大洋艦隊の進路に誘導した。この砲戦でイギリス側は2隻が撃沈された。しかし、ビーティーは寸前に自国艦隊本隊（グランドフリート）の方向へ反転し、逆にドイツ艦隊を引き込んだ。18時30分から20時30分ごろまで両国艦隊（151隻のイギリス艦隊、99隻のドイツ艦隊）が断続的に交戦し、イギリス艦隊は14隻、ドイツ艦隊は11隻の艦艇が沈没した。ジェリコーは21時以降、夜戦を避けながらドイツ艦隊の基地への退路を絶ち、翌朝の戦闘再開で劣勢と推測した敵艦隊の撃滅を目論んだ。しかしシェアは夜陰に乗じてイギリス艦隊の航路前方を横切り、本国への帰還を成功させた。


title: ユトランド沖海戦

text: その後、ドイツ海軍は、1916年8月と1918年4月の短い出撃を除き、終戦まで大洋艦隊を港に留め、二度と制海権を争うことはなかった。ただし、ドイツ艦隊の脅威は続き、イギリス艦隊の主力は北海に集中せざるを得なかった。また、ドイツ海軍は、直前より開始していたUボートを用いた通商破壊作戦（無制限潜水艦作戦）を本格化させた。


title: ユトランド沖海戦

text: 第一次世界大戦の開戦以来、英国海軍の「大艦隊」Grand Fleet（グランド・フリート）（1914年8月本国艦隊を戦時編成により改編。司令長官はジェリコー大将）はオークニー諸島のスカパ・フローを根拠地とした。ビーティー率いる巡洋戦艦部隊はフォース湾奥の要塞基地ロサイスを根拠地として、「大艦隊」とは独立して軍令部から指揮を受けていた。


title: ユトランド沖海戦

text: ジェリコーは「静かなる男（サイレント・ジャック）」の異名を持ち、論理的すぎる提督でもあった。ジェリコーは「大艦隊」をむやみに出撃させることはなく、現存艦隊主義を取り、敵の大洋艦隊の殲滅を必ずしも追求しなかった。イギリス海軍の規模は、国力が劣るドイツの大洋艦隊を戦闘が無くとも抑え込んでいたからである。


title: ユトランド沖海戦

text: これに対するドイツ海軍大洋艦隊司令長官フリードリヒ・フォン・インゲノール大将は、皇帝ヴィルヘルム2世が軍令部を通じて作戦に口を出しており、思い通りに艦隊を動かすことができなかった。それでも彼は与えられた権限の中で戦力を可能な限り有効に使うべく、ヒッパー提督の偵察部隊（巡洋戦艦部隊）でイギリス本土を砲撃し、イギリス国民の士気を挫く作戦を行った。1914年11月と12月に行われた2回の出撃は成功し、沿岸都市に損害を与えた。しかし1915年1月に行われた3回目の出撃では、ビーティー率いる巡洋戦艦部隊が待ち伏せしており、ドッガー・バンク海戦が発生した。この海戦ではドイツ部隊は装甲巡洋艦ブリュッヒャーを失いつつも脱出に成功し、英艦隊は旗艦ライオンが脱落した。


title: ユトランド沖海戦

text: インゲノールは責任をとり、1915年2月2日に職を辞した。またドイツ海軍はこの海戦以降1年ほど北海では大きな動きを止めた代わりに、潜水艦による通商破壊戦を強化したが、1915年5月にルシタニア号事件が発生してこれも一旦中止した。バルト海ではドイツ艦隊が露国バルト海艦隊をリガに封じ込めて制海権を確保した。


title: ユトランド沖海戦

text: イギリス海軍は地中海でガリポリ上陸作戦を支援し、前弩級戦艦5隻を失った。しかしイギリス海軍戦力の優勢は変わらず、さらに国力の差により徐々に差が開いていった。1915年中にイギリス海軍はクイーン・エリザベス級戦艦3隻が竣工し、翌年には残りの2隻とリヴェンジ級戦艦が竣工する予定であったが、ドイツ海軍は1915年でも巡洋戦艦リュッツオウ1隻、翌年も戦艦2隻が竣工するだけであった。


title: ユトランド沖海戦

text: 1916年1月18日、大洋艦隊の指揮を取っていたフーゴー・フォン・ポール大将が死病に侵され職を辞し、後任に第3戦隊司令官だったラインハルト・シェア中将が司令長官となった。2月21日に始まったヴェルダンの戦いでは海軍にも積極的な支援が求められ、皇帝は自由裁量権をシェアに与えた。シェアはかねてより温めていた作戦構想を進めた。


title: ユトランド沖海戦

text: また相手となるジェリコーも積極行動に移ろうとしていた。東部戦線で苦戦するロシアがドイツ海軍をバルト海から駆逐し、物資補給を輸送してくれるようイギリス政府に強く催促したからである。軍令部は5月12日にジェリコー、ビーティー両提督と話し合い部隊編成に一部変更を行い、高速で15インチ（381mm）砲を装備する新鋭のクイーン・エリザベス級戦艦4隻からなる第5戦艦戦隊はビーティーの指揮下に編入し、偶々訓練目的でスカパ・フローにいた第3巡洋戦艦戦隊は「大艦隊」に編入することにした。この決断は後に正しかったことが証明される。


title: ユトランド沖海戦

text: 5月中旬、シェアは本格的に動き出した。17隻のUボートを展開させてイギリス海軍を警戒させると共にサンダーランドへの攻撃のため、主力全艦艇を率いて出撃しようとした。しかし天候の悪化と一部の艦艇の機関の不調への修理により出撃は遅れ、5月30日朝、目的地をスカゲラック海へ切り替えて出撃した。


title: ユトランド沖海戦

text: イギリス海軍は午前のうちにドイツ海軍の通信を傍受・解読し、潜水艦部隊が北海を行動中であることも、艦隊が出撃していることも把握していた。軍令部はジェリコーとビーティーに対して出撃を命じた。ジェリコーは「大艦隊」の24隻の弩級戦艦と3隻の巡洋戦艦を率いてスカパ・フローから出撃した。ビーティー率いる巡洋戦艦部隊（6隻の巡洋戦艦と4隻の弩級戦艦）もフォース河口から出撃した。イギリス側は全ての参加部隊が5月31日午前0時頃北海に出て進軍を始めた。


title: ユトランド沖海戦

text: ジェリコーはユトランドの沖合のスカゲラク海峡の西90マイル(145km)で、先行するビーティーと午後4時には合流し、ドイツ艦隊への迎撃体勢を取る予定であった。ビーティーの巡洋戦艦部隊は先に会合点の南南東150海里まで進出し、敵が見当たらないことを確認後、針路を北に折り返し会合点へ向かうよう指示された。ジェリコーはドイツ艦隊の到着はこの合流の9時間後と思い込んでいたが、実際には合流を待たずに海戦が始まった。この誤判断は本国海軍本部情報部のミスが誘因だった。


title: ユトランド沖海戦

text: シェアが16隻の弩級戦艦、5隻の巡洋戦艦と6隻の旧式な前弩級戦艦を持つのに対して、ジェリコー配下の部隊は28隻の弩級戦艦と9隻の巡洋戦艦を保有していた。イギリス艦隊は軽艦艇においても同様に優位に立っていた。斉射重量においてもイギリス艦隊は332,400lb（151トン）と、ドイツ艦隊の134,000lb（61トン）に対して、優位にあった。


title: ユトランド沖海戦

text: しかしドイツ艦隊は、イギリスに比べ射撃指揮が優れ命中率が高かった。また、ドッガー・バンク海戦の戦訓から弾火薬庫などの防御に細心の注意を払い、巡洋戦艦も防御力の強化を行っていた。さらに主力艦艇の主砲の最大仰角を引き上げ射程距離を伸ばす工事を実施していた。これらは海戦で重要な意味を持つようになる。


title: ユトランド沖海戦

text: ジェリコーの「大艦隊」主力は5月30日21時30分、スカパ・フローから出撃を始め、スカゲラク海峡の西90マイルの会合点を目指した。その頃シェアの大洋艦隊はまだヤーデ湾の掃海水路をゆっくり進んでいた。偵察任務をおびていたドイツ潜水艦艦隊は有効な働きができず、イギリスの艦隊・部隊は無傷で戦場へ達した。


title: ユトランド沖海戦

text: 5月31日正午ごろ先行するビーティーの部隊は偵察予定海面に達したが霧で見通しが悪かった。敵は見当たらず、予定通りジェリコーの艦隊と合流すべく14時に北へ変針した。その直後、第1軽巡洋艦戦隊（司令；アレクザンダー・シンクレア代将）は、東方に国籍不明船を発見した。この船は中立国デンマークの貨物船だったが、偶然にも時を同じくして、その50海里東方を北進していたヒッパーの巡洋戦艦部隊（偵察部隊）もこの船を発見し、調査のため第2偵察群（司令：ベディッカー少将）の軽巡洋艦エルビンクが向かい、両国の艦は互いに接近していき視界に入った。


title: ユトランド沖海戦

text: 14時18分、第1軽巡洋艦戦隊旗艦ガラティアが敵発見を本隊へ打電し、これに対するエルビンクも同様に打電し、ユトランド海戦の幕が上がった。最初の発砲はガラティアが行った。ガラティアはその後、エルビングから大遠距離の砲撃を受け被弾したが、不発弾だった。


title: ユトランド沖海戦

text: ビーティーは北東に、ヒッパーは北西に針路をとり、互いに増速して接近した。しかしビーティーの部隊に編入されたばかりの第5戦艦戦隊（司令：少将）は進路変更の信号を見落とし大きく遅れた。ヒッパーの巡洋戦艦部隊は作戦にしたがって針路を南東へ反転した。


title: ユトランド沖海戦

text: 15時25分、ビーティーはヒッパーの巡洋戦艦部隊を発見した（地図の1）。15時48分、ヒッパーは砲撃開始を指示、その1分後にビーティーの部隊も砲門を開いた（地図の2）。こうして「南走（Run to the South）」として知られる巡洋戦艦部隊同士の戦闘が始まった。


title: ユトランド沖海戦

text: これに対するヒッパーの部隊は夕陽を背にくっきり浮かび上がる英艦艇に正確に命中弾を与え、防御力の劣るイギリス艦隊に損害を与えた。モルトケは2隻のイギリス巡洋戦艦の攻撃の標的となりながらも、僅か数分の間にイギリス巡洋戦艦タイガーに7-8発の命中弾を与え、船体中央部に損害を与え煙突を吹き飛ばした。デアフリンガーは交戦から外れたまま、妨害されることなく自由に砲撃できプリンセス・ロイヤルに多数の命中弾を与え前部砲塔などに損害を与えた。


title: ユトランド沖海戦

text: 16時、ビーティーの旗艦ライオンにリュッツオウの12インチ砲の斉射弾が命中し、Q砲塔を大破させ、数十人の乗員が即死した。致命傷を負った砲塔指揮官フランシス・ハーヴェイ海兵隊少佐は、弾薬庫の扉を閉め弾薬庫に注水するよう命じて弾火薬庫の誘爆を防いだ。


title: ユトランド沖海戦

text: 16時05分、フォン・デア・タンの11インチ砲による概ね最大射程からの斉射弾がインディファティガブルの主砲塔天蓋を貫徹して弾火薬庫を誘爆させ、インディファティガブルは轟沈した。インディファティガブルの乗組員1,019名は、救助された2名を除く全員が戦死した。（地図の3）


title: ユトランド沖海戦

text: 運はヒッパーに傾いていたが、そう長く続かなかった。16時06分、15インチ砲を装備し高速のクイーン・エリザベス級戦艦4隻から成る第5戦艦戦隊が追いつき、距離17,500mから砲撃を開始して参戦した。ヒッパーの巡洋戦艦部隊は劣勢に転じたが、シェア率いる大洋艦隊本隊がすぐ近くまで接近しつつあることを知ったヒッパーは敵をより引き込むため東へ変針した。


title: ユトランド沖海戦

text: 巡洋戦艦同士の戦闘は激しさを増した。16時25分、クイーン・メリーは、デアフリンガーの砲撃によって主砲塔天蓋を貫徹され、弾火薬庫が誘爆して轟沈した。クイーン・メリーの乗組員1,275名のうち、生き残ったのはわずか9名だけだった。戦死者の中には観戦武官としてクイーン・メリーに乗艦していた日本海軍の下村忠助中佐も含まれている。


title: ユトランド沖海戦

text: インディファティガブルとクイーン・メリーの轟沈を見たビーティーは「我々の呪われたフネは、今日は何かがおかしいようだ」（"There seems to be something wrong with our bloody ships today."）と旗艦ライオンの艦長に語った。ドイツ巡洋戦艦隊と砲撃戦を行った場合に劣勢となる危険性を認識不足だったためとされる。


title: ユトランド沖海戦

text: 16時30分頃、ビーティー指揮下の第2軽巡洋艦戦隊（司令：ウィリアム・グットイナフ代将）の軽巡洋艦サザンプトンがシェアの大洋艦隊本隊を発見した。さらに、この部隊の戦力を詳細に報告するため多数の艦艇から放たれる砲弾を回避しながら接近。敵主力が弩級戦艦16隻と旧式戦艦6隻であることが判明した。「大艦隊」の駆逐艦部隊もヒッパーの巡洋戦艦部隊に立ち向かい、ザイドリッツに向けて魚雷を発射した。ビンガム艦長指揮するイギリスの駆逐艦ネスターはドイツの水雷艇V-27、V-29を撃沈したが、その後ネスターと駆逐艦ノマドはシェアの本隊が通過するときに命中弾を受け、放棄された。


title: ユトランド沖海戦

text: ビーティーは眼前の敵をジェリコーの「大艦隊」に引き込むために反転し北上を決め（地図の4）、旗下の部隊に速やかに反転するよう指示を出した。しかし第5戦艦戦隊はエヴァン＝トーマスが「一斉回頭」ではなく「逐次回頭」の命令を出したため、回頭中にドイツ艦隊に距離を詰められ、一時、第5戦艦戦隊は、単独でヒッパーの巡洋戦艦部隊と大洋艦隊本隊と渡り合わなければならなかった。第5戦艦戦隊の戦艦マレーヤは被害を受け続けたが、艦長が回頭の決断を速やかに下したので損害はいくぶん軽減された。さらにマレーヤの15インチ砲はドイツ艦に有効打を与え続け、ザイドリッツは20発近い命中弾と魚雷1発を受けてそれまでの損害を含めて5基の主砲塔が全て使用不能となり、リュッツオウとデアフリンガーも被弾した。


title: ユトランド沖海戦

text: ジェリコーは全面的な接触が近いことを認識したが、ドイツ艦隊の位置と針路に関する情報が不十分であった。ジェリコーは戦闘に向けて第1巡洋艦戦隊（司令：少将）に陣形の前方を警戒させ、先行する第3巡洋戦艦戦隊に速度を上げてビーティーを掩護するよう指示した。


title: ユトランド沖海戦

text: 17時30分頃、第1巡洋艦戦隊の装甲巡洋艦ブラック・プリンスは、ビーティー指揮下の第3軽巡洋艦戦隊を見つけた。しかし、同時に第3巡洋戦艦戦隊と連絡行動中の軽巡洋艦チェスターが偵察部隊第2偵察群に阻止され猛攻撃を受けた。第3巡洋戦艦戦隊が救援に向かうが到着前にチェスターは大きな被害を負った。


title: ユトランド沖海戦

text: 第3巡洋戦艦戦隊旗艦インヴィンシブルは軽巡洋艦ヴィースバーデンを攻撃、これを航行不能にさせ第2偵察群所属の他の艦はフッドが北と東の方向からイギリス主力艦を誘導していると勘違いしたので、ヒッパーとシェアの艦隊がいる方向に逃走した。ヴィースバーデンはこの後もイギリスの駆逐艦などの攻撃を受け6月1日午前2時45分頃に沈没した。生存者は1名のみだった。


title: ユトランド沖海戦

text: 同じ頃、ビーティーとエヴァン＝トーマスはヒッパーの偵察部隊との交戦を再開したが、視界状況はイギリス艦隊に有利だった。艦隊の戦闘力がかなり落ちたので、ヒッパーは18時頃にシェアの大洋艦隊本隊の方に向かって反転した。


title: ユトランド沖海戦

text: 時を同じくして戦艦アイアン・デューク艦上のジェリコーは、ようやくビーティーの旗艦ライオンを視界に捉えた（地図の1）。ジェリコーは直ちにビーティーに最新のドイツ艦隊の位置の情報を要求したが、ビーティーは返答するまでに10分近くもかかってしまった。


title: ユトランド沖海戦

text: ジェリコーは敵の勢力を過大評価し、位置取りに迷っていた。並列陣形から単縦陣に変更する時期と方法を判断するために正確なドイツ艦隊の位置を知る必要があったが、陣形変更は東西いずれの戦列からもできたものの、ドイツ艦隊が到着する前に行わなければならなかった。しかも、早すぎる陣形変更では決戦の機会を逃す恐れがあった。西に向かいながらの陣形変更は艦隊をシェアの本隊に近づけ、夕暮れが迫る中で貴重な時を稼ぐことが出来たが、陣形変更が完了する前にドイツ艦隊に遭遇する恐れがあった。東に向かいながらの変更ではイギリス艦隊をシェアの本隊から遠ざかってしまうが、ジェリコーの艦隊はドイツ艦隊に対してT字戦法で戦闘を挑める他、西日に浮かぶシェアの本隊のシルエットを見られるという利点があった。陣形変更には最短でも20分は必要だった。最終的にジェリコーは18時10分に東に向かっての陣形変更を命じた（地図の2）。


title: ユトランド沖海戦

text: 一方、ヒッパーの偵察部隊とシェアの本隊は合同し北へ進んだ。シェアにはジェリコーの「大艦隊」が北西から接近しているという知らせが入らず、北方のビーティーと東方に出現したフッドの部隊に気を取られ、ジェリコーの「大艦隊」に向かって急速に接近して行った。


title: ユトランド沖海戦

text: この時第1巡洋艦戦隊の旗艦ディフェンスは弩級戦艦同士の戦闘で役に立たない旧式の装甲巡洋艦であったが、航行不能に陥っていたヴィースバーデンを発見し、同隊のウォーリアと共に止めを刺しに近づいた。しかし2隻は迂闊にもシェアとヒッパーの艦隊の射程圏内に入り込んでしまった。たちまち砲撃を受けたディフェンスは、「大艦隊」の大半からも視認できるほどの大爆発を起こし、アーバスノット司令以下全乗組員903名とともに沈没してしまった。


title: ユトランド沖海戦

text: ウォーリアも命中弾を受けて深刻な損傷を被り沈没の危機に晒された。だが、近くの超弩級戦艦ウォースパイトが被弾により操艦不能になり、大きく円を描くような旋回しかできなくなった。この影響でドイツ艦艇の矛先がそちらに逸れることとなり、ウォーリアは難を逃れた。このウォースパイトの行動は、ウィンディ・コーナーとして知られる。ウォースパイトは命中弾13発を受けつつも耐えていたが、エヴァン＝トーマスは離脱と帰港を命じた。ウォーリアは生存者743名が水上機母艦エンガディンに移り、エンガディンによって曳航された。しかし、6月1日8時25分にウォーリアは放棄され、その後沈没した。


title: ユトランド沖海戦

text: 18時14分、ジェリコーのもとにビーティーからドイツ艦隊の位置の報告が届き、ジェリコーは英艦隊を左翼に展開させ、ドイツ艦隊を丁字戦法で捕捉する態勢に入った。18時25分の水雷戦隊からの報告でこのことを知ったシェアは、大洋艦隊が危険な状態に追い込まれていることを察知、18時29分に南南東への変針を指示した。


title: ユトランド沖海戦

text: 1分後の18時30分、フッドとビーティーの部隊を前衛、エヴァン＝トーマスの部隊を後衛につけたジェリコーの部隊が、ドイツ艦隊を距離11,500メートルの近距離に捕捉して砲撃を開始した（地図の3）。短時間でドイツ戦艦部隊の数隻が被弾した。ドイツ偵察部隊の被害はさらに大きかった。累積の被弾数が20発に達した偵察部隊旗艦リュッツオウは、浸水増大により艦首が沈下し、速度が落ちて戦列から落伍した。フォン・デア・タンは大半の主砲を破壊され、デアフリンガーは中破していた。偵察部隊の5隻の巡洋戦艦のうち十分な戦闘力を残すのはモルトケ1隻のみとなっていた。


title: ユトランド沖海戦

text: 大損害を被ったドイツ偵察部隊であるが、なおも砲撃を継続していた。18時33分、第3巡洋戦艦戦隊旗艦のインヴィンシブルは、リュッツオウまたはデアフリンガーからの砲撃によって主砲塔を貫徹されて弾火薬庫が誘爆し、真っ二つに割れて轟沈した。インヴィンシブル坐乗の少将は旗艦と運命を共にした。


title: ユトランド沖海戦

text: ジェリコーは戦艦部隊を雷撃される危険を意識し、追跡ではなくドイツ艦隊を西に見る陣形を保つ南への変針を決心した。また、シェアは撤退するのにまだ暗くないということを意識しており、艦尾から追撃されて苦戦しないよう、18時55分に東へ反転した（地図の4）。シェアのこの考えを裏付けるように18時58分に第1戦艦戦隊旗艦マールバラに魚雷が1発命中している。


title: ユトランド沖海戦

text: グットイナフ代将の第2軽巡洋艦部隊は接触を続けるため、大洋艦隊からの砲撃を回避しながら19時過ぎに再び接近した。18時55分、シェアは第2偵察群の報告からジェリコーの艦隊の位置を予測し、その戦列の後方を横切りながら一気に東へ突破しようとした。ところがシェアの受けた報告は全て誤っており、ジェリコーの位置はそれよりもずっと北だった。この過誤により今度こそ大洋艦隊は壊滅すると思われた。しかし過誤に気づいたシェアはすぐさま正しい決断をし、19時13分、偵察部隊を率いるヒッパーに対して敵戦列への突入を指示した。


title: ユトランド沖海戦

text: 大破・落伍した旗艦リュッツオウから、デアフリンガーに移乗していたヒッパーも、シェアの命令を正確に理解した。ヒッパーは既に大損害を受けていた偵察部隊（落伍しているリュッツオウを除く、巡洋戦艦4隻ほか）を率いてイギリス艦隊に突入した。後に言われるドイツ偵察部隊の「死の騎行」（"Death ride"）である。偵察部隊の巡洋戦艦4隻は、「死の騎行」による10分間の砲戦によって、モルトケ1隻を除いて浮かぶ鉄屑と化したが、沈没艦・落伍艦を出さずに戦列を維持した。さらに、偵察部隊に属する独第6・第9水雷戦隊が、19時15分から数波に分けてイギリス艦隊を雷撃、遠距離雷撃で命中は期待できなかったものの、ジェリコーの英戦艦部隊に回避運動を強いて、シェアの主力部隊が戦場を離脱する時間を稼いだ。


title: ユトランド沖海戦

text: ヒッパー率いる偵察部隊の奮戦により、シェアの主力部隊は敵前での困難な右一斉回頭を成功させ、19時35分までに敵の砲火から脱した。しかし大洋艦隊はまだ安全ではなかった。ビーティー率いる巡洋戦艦部隊がヒッパーの「死の騎行」にも遭遇せず、大洋艦隊を猛追してきたからである。


title: ユトランド沖海戦

text: 20時18分、ビーティーは陣形が未だ乱れたままのドイツ艦隊を発見して攻撃を開始した。直ちに反撃できたのは満身創痍の偵察部隊、旧式戦艦からなる第2戦隊（司令官：モーフェ少将）だけだった。ビーティーが大洋艦隊を抑えている間にジェリコーの部隊も追いつく。しかし20時24分から日が落ち始め、大洋艦隊とビーティーの部隊の区別がつかなくなりジェリコーは追撃を断念して南に転進、大洋艦隊は離脱に成功した。この間、英戦艦キング・ジョージ5世と独戦艦ヴェストファーレンが数度の砲撃を交えたが、双方とも第一次世界大戦において弩級戦艦同士の戦闘がこれで終わるとは想像していなかった。


title: ユトランド沖海戦

text: 21時、「大艦隊」の夜戦での弱さを認識していたジェリコーは、払暁まで大規模な交戦を避けようと考えた。彼はシェアがエムズへ逃亡するのを防ぐために南進する間、後方を警備させるため主力艦隊の後方に巡洋艦と駆逐艦の列を置いた（図の7）。実際には、シェアは英国艦隊の航路前方を横切りホーンズ岩礁方面へ逃亡しようと企てていた。シェアにとっては幸運なことに、ジェリコーは慎重になりすぎて多くの状況証拠からドイツ艦隊がジェリコーの背後を取りつつあると判断してしまったため、ジェリコーの偵察艦はシェアの本当の進路を発見できなかった。


title: ユトランド沖海戦

text: シェアの逃走とジェリコーの不活発がドイツの夜戦能力の全面的優位を物語っているとは言え、夜戦の結果は会戦全体ほど明瞭ではない。グッドイナフの旗艦サザンプトンは深刻な損傷を受けていたが、有効な偵察を行っており、ドイツの軽巡洋艦フラウエンロープを何とか撃沈した。フラウエンローブは22時23分に全乗組員320名とともに沈没した。しかし、6月1日2時、運の悪い第一巡洋艦戦隊のブラック・プリンスは戦艦チューリンゲンの砲撃で致命傷を受け、戦隊の旗艦ディフェンスの数時間前の運命を再現するかのように、全乗組員857名とともに轟沈した。


title: ユトランド沖海戦

text: 2時10分、イギリス第12水雷戦隊はドイツ艦隊に向けて魚雷を発射した。駆逐艦5隻の喪失といくらかの損傷と引き換えに、どうにか前弩級戦艦ポンメルンを全乗組員844名とともに沈め、軽巡洋艦ロストックに魚雷命中、さらに弩級戦艦ポーゼンに衝突されて放棄された軽巡洋艦エルビングに損傷を与えた。


title: ユトランド沖海戦

text: ジェリコーの過剰な慎重さに加えて、ドイツ海軍はロンドンの海軍情報局の失策にも助けられた。海軍情報局は、大洋艦隊の正しい位置を知らせる無線傍受を転送したが、ジェリコーがシェアの居場所をつかんだのは4時15分のことであり、もはや戦闘を続けられないのは明らかだった。1916年には「栄光の6月1日」は訪れそうになかった。（午後7時6分、第1戦艦戦隊第5戦艦隊の指揮官ゴーント少将が同隊旗艦「コロッサス」に「光栄ある6月1日の伝統を記憶せよーベルギーの為に復讐せよ」と信号を掲げた。※「北海海戦史」第5巻ｐ415）


title: ユトランド沖海戦

text: イギリスの損失は、合計14隻（3隻の巡洋戦艦を含む）、排水量にして115,000トンと兵員6,094名を失った。ドイツは合計11隻（1隻の巡洋戦艦を含む）、62,000トン、2,551名を失った。他にもイギリスの巡洋戦艦"ライオン"やドイツの巡洋戦艦デアフリンガー、"ザイドリッツ"が大破する被害を負った。イギリスの損害のほうが大きかったが、戦闘終了後、イギリスには即時戦闘可能な弩級戦艦と巡洋戦艦が合わせて24隻残っていたのに対してドイツは10隻だけとなり、残存戦力でイギリス海軍が優勢を維持した。


title: ユトランド沖海戦

text: ドイツ大洋艦隊は損害を被ったものの未だ戦力を保持し続け、この後も幾度か出撃するなどしている。これに対してイギリス「大艦隊」は引き続き大洋艦隊に備えて北海に睨みをきかせ続けることを強いられ、よく見ても現状が維持されただけだった。


title: ユトランド沖海戦

text: イギリス・ドイツ両国とも大型の戦艦を数多く揃えて、シーパワー獲得を目指したが、結局のところシーパワーを獲得するための道具として「戦艦」は強力ではあるものの完全ではなかった。大きくて高価な戦艦は、より小さくて安価な武器（機雷、魚雷、潜水艦など）からの攻撃に脆く、故に戦艦は自分と同じ戦艦相手でないと投入できない、極めて費用対効果の悪い兵器となった。


title: ユトランド沖海戦

text: 純粋な戦術面でも戦艦に限らず、そもそも水上艦同士の戦闘というものが本質的に双方が決戦を望んでいる場合（日本海海戦など）か不期遭遇戦（夜戦）を除いて、劣勢側は素早く退避して戦闘を逃れようとするので海上で決戦が起こること自体希であった。日露戦争の黄海海戦しかり、後年のアッツ島沖海戦しかりである。


title: ユトランド沖海戦

text: この海戦を通じて当時の用兵家や思想家たちも戦艦の能力の限界を認識したが、その対策として彼らは戦艦という艦種の更なる強化を目指し、戦艦は高性能化する反面、更に大型で複雑、高価、費用対効果の悪化をもたらし、第一次世界大戦時以上に投入しづらい兵器となった。かくして国家の資源に占める戦艦1隻の割合は上昇し、戦艦はますます武器としての現実性を喪失していった。


title: ユトランド沖海戦

text: 2003年の夏にはダイバー隊が、イギリス艦に多かった艦内爆発の原因を調査するため、沈没した巡洋戦艦インヴィンシブル、巡洋戦艦クイーン・メリー、装甲巡洋艦ディフェンス、巡洋戦艦リュッツオウの残骸を調べた。この時の調査結果によると、艦内爆発の主な原因は主砲弾の推進剤であるコルダイトの雑な取り扱いを原因として挙げている。これは当時のイギリス海軍の方針で、敵に対して遅くて正確な射撃より、むしろ速射率を重視していたせいである。特に発射のスピードを重んじる訓練の際に、ホイストとハッチを通じてコルダイトを供給していたのでは間に合わないので、次の斉射のための装填に間に合わせるため、誘爆に備えた防火扉の多くを開いたままの状態にして、コルダイトの袋を砲塔近くに置いていた。これでは安全のための設計がまったく無意味になるが、このような「悪い習慣」が実戦時にも行なわれてしまった。


title: ユトランド沖海戦

text: さらにドイツ海軍の推進火薬であるRP C/12は真鍮製のシリンダーに収められていたのに対し、イギリス海軍のものは絹製の袋で供給されており、火炎に敏感で誘爆を招きやすかった。しかも1913年には、弾薬不足を恐れて、各艦の砲弾とコルダイトの積載量を50パーセント増やすと決定された。これが弾薬庫の収容力を超えた時には、コルダイトが危険な場所に保管されることになった。


title: ユトランド沖海戦

text: 海戦の後、イギリス海軍はコルダイトの取り扱いについて批判的な報告書を作成した。しかしその時にはすでに、ビーティーは「大艦隊」の司令官になり、ジェリコーは第一海軍卿（日本で言う軍令部総長）になっていた。そのため、艦内爆発の責任の一部は参加した艦隊の士官たちにあるとする報告書は握りつぶされ、ほとんど一般の批判を受けることはなかった。


title: ユトランド沖海戦

text: 海戦はイギリス海軍の概念と巡洋戦艦の使用に欠点があったと見られた。巡洋戦艦はジョン・アーバスノット・フィッシャーの、「速度は装甲」という言葉通りに設計された。それは敵の戦艦より速く、優れた射撃管制を用いて敵の巡洋艦を射程外から圧倒して反撃する余地を与えないことを目的としていた。しかし、この海戦で射撃管制の使用を可能にする開発が行われず、フィッシャーの方式は成り立たなかった。また、そもそも巡洋戦艦同士の砲戦に耐える装甲も不足していた。特に、本海戦では遠距離砲戦により大角度から被弾することが多くなり、ドイツ艦で取り入れられていた水平防御の重要性が認識されることとなった。


title: ユトランド沖海戦

text: また、本海戦に参加した戦艦を含む主要艦艇の多くは旧式で速力が遅いために主戦闘には参加できず、新たな高速艇の開発が課題となった。しかし、上記のように装甲の充実も戦訓とされたため、これら相反する条件をクリアするため各国の設計者たちは悪戦苦闘することとなる。


title: ユトランド沖海戦

text: 当時、ジェリコーは慎重に過ぎてシェアの逃走を許したと批判された。とりわけビーティーはジェリコーは第二のトラファルガー海戦に勝利して独国艦隊を撃滅する絶好の機会を逃したと確信していた。ジェリコーの昇進は止まり、第一線から外されて第一海軍卿に回され、一方ビーティーがその後を継ぎ「大艦隊」司令長官に昇進した。


title: ユトランド沖海戦

text: 戦後も10年近くにわたって賛否両論が続いた。批判は主にジェリコーが19時15分に下した決定に集中した。シェアは戦艦部隊の退却を援護するために巡洋艦隊と駆逐艦隊に魚雷攻撃のため前進するように命令した。もしジェリコーが（事実と異なり）西に転じていれば、雷撃をかわしてドイツ艦隊を撃破出来たであろうか、という疑問が残る。ジェリコーの擁護者は、海戦史家Julian Corbettを含めて、すでに制海権を確立した後に敗北の危険を冒すことの愚かさに言及している。Corbettの公式戦争史である「海軍作戦」(Naval Operations) は次のような異例ともいえる否定的文章を含む、「いたずらに戦闘を欲すること、それを決定的なものにしようとすることは重要ではないということは海戦の戦術で重要な原則であるが、これに全く反するものの見方をする人が多いようだ (Their Lordships find that some of the principles advocated in the book, especially the tendency to minimise the importance of seeking battle and forcing it to a conclusion, are directly in conflict with their views.）」。


title: ユトランド沖海戦

text: 各自が海戦の結果をどのように評価しようとも、それに賭けられていたものは恐るべきものであり、ジェリコーにかかっていたプレッシャーはとてつもないものだった。かつての海軍大臣チャーチルは海戦を評して、「ジェリコーは半日で戦争を敗北に終わらせることの出来る唯一の人間だった」としている。また、ジェリコーへの批判は同時にシェアへの評価を落とすことにもなっている。シェアは決戦を避けることにより艦隊を保全することを決意したのであり、退却戦において優れた技量を発揮したのであった。


title: ユトランド沖海戦

text: イギリス艦隊が完全な勝利を逃したことについてビーティーの行動を批判する一派も存在する。ビーティーの勇敢さに疑問の余地は無かったが、ドイツ艦隊との交戦でビーティーがとった処置のため海戦は危うく敗北に終わるところであった。イギリス艦隊の損失の大半はビーティーの戦隊である。その日に失われた三隻の主力艦はいずれもビーティーの指揮下にあった。ビーティーはその巡洋戦艦をその設計目的にそぐわない戦闘に投入した。それらは対巡洋艦作戦に用いられるためのものであり、大きく強固に装甲された弩級戦艦との直接交戦のためのものではない。弩級戦艦との砲戦で巡洋戦艦は決定的に不利である。


title: ユトランド沖海戦

text: 加えて、ビーティーの戦闘行動が統制がとれていなかったこともしばしば批判される。ビーティーは明らかに海戦において緻密な指揮統制が重要とは考えていなかったようである。ビーティーは巡洋戦艦「ライオン」に座乗していたが、途中で他の4隻の巡洋戦艦との接触を失ってしまった。ビーティーの12インチ砲搭載の巡洋戦艦はドイツの11インチ砲搭載巡洋戦艦より射程が長かったにもかかわらず、ビーティーはドイツ艦隊の砲術が威力を発揮する距離まで距離を詰めてしまった。一方でビーティーの巡洋戦艦の砲術は訓練不足から今一つで、「南走」（The Run to the South）において重大な影響をもたらした。ただし、別の見解によれば、ビーティーの主力は13.5インチ砲搭載であった。またドイツ艦隊もリュッツオウ、デアフリンガーは12インチ砲搭載だった。また射程距離は必ずしも口径によらず、ドイツ艦砲の短射程は仰角が小さいことが主因である。


title: ユトランド沖海戦

text: この戦いの間、ビーティーは「我々の呪われたフネは、今日は何かがおかしいようだ」（There seems to be something wrong with our bloody ships today.）という有名な発言をしている。ビーティーが非難を他人になすりつけていること自体に賛否両論がある。巡洋戦艦の指揮がまずく、第5部隊をなおざりにし、戦闘の準備が不適当だったとは言え、攻撃精神が不十分だったという点で、ビーティーはジェリコーを非難する理由がある。一方で、この戦いの間ビーティーとアーバスノットは敵に突撃するという愚行を犯している。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 昭和ウルトラマンシリーズのオリジナルキャストが出演した前作『ウルトラマンメビウス&ウルトラ兄弟』の好評を受け、本作品ではさらに昭和ウルトラマンと平成ウルトラマンの共闘を描く。タイトル通り、本編にはウルトラマンティガ、ウルトラマンダイナ、ウルトラマンガイア、ウルトラマンメビウス、初代ウルトラマン、ウルトラセブン、ウルトラマンジャック、ウルトラマンAの8体のウルトラ戦士からなる超ウルトラ8兄弟が登場する。当時はマルチバースの設定が確立される前だったため、いわゆる「平成シリーズ」である前3者と他の「光の国シリーズ」（『メビウス』含む）とは世界観が異なるためにこれまで相容れなかったが、今回はパラレルワールドという形で初の共演を果たしている。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 本作品は横浜港開港150周年の前祝作品として製作され、それに併せて横浜が本編の舞台として設定されている。横浜市が撮影に全面協力し、通常は映画などの撮影を許可していない横浜中華街や横浜公園などでも特別に撮影が行われた。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: ティガの起用について、プロデューサーの鈴木清は「ティガは多くの伝説と記憶を残した作品。ウルトラシリーズの総決算の作品を目指す」と語った。また、主演を務める長野博は『ウルトラマンティガ THE FINAL ODYSSEY』以来、8年ぶりにマドカ・ダイゴ＝ティガを演じる。他にもアスカ・シン、高山我夢、ヒビノ・ミライ、そして前作に引き続き4兄弟の人間体もすべてオリジナルキャストが演じている。平成3部作の主人公が人間体で共演するのも本作品が初である。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 本作品は「かつてウルトラシリーズがテレビで放映されていた世界に本物のウルトラマンが現れる」という、『ウルトラマンティガ・ウルトラマンダイナ&ウルトラマンガイア 超時空の大決戦』と似た設定である。大きく違うのは、別の世界でウルトラマンとして戦った者たち（メビウスを除く）が普通の人間として暮らしている世界が舞台という点。テレビ本編でのヒロインたちもオリジナルキャストが演じており、彼らの妻や恋人として登場する他、かつて防衛隊員などを演じた俳優が多数カメオ出演している。また、吉本多香美が演じるレナが実父の黒部進演じるハヤタの娘に設定されている他、女性キャラの娘役として実子が多数出演し、『ガイア』での共演が縁で結ばれた高野八誠と石田裕加里夫妻も実子とともに夫婦役で出演。監督の八木毅は、佐原健二・川地民夫・木之元亮・影丸茂樹・石橋けいは脚本の時点で出演を前提とした当て書きだったと証言。長野とムナカタ役の大滝明利を除く経済観光局・観光交流推進課の職員は、本物の横浜市役所の公務員が演じた。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 登場怪獣・宇宙人は、舞台である横浜と縁のあるゲスラ、セブン最後の敵パンドン、「光の国シリーズ」の宇宙人の中でまだ再登場していなかったヒッポリト星人、主役である『ティガ』の怪獣シルバゴンとゴルドラスが登場。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 本作品より、本編・特撮の撮影方式が従来の35mmフィルム撮影からフィルムを一切使用しないパナソニックとのタイアップによるデジタル撮影のHD24P（ハイビジョン）方式に切り替っており、ノンリニアで全ての編集を行い、CG場面を含めて完全なハイビジョン作品として仕上げられた。特撮面では、ミニチュア特撮とCG双方に力が入れられている。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 入場者プレゼントは、大怪獣バトルEX怪獣カード「ギガキマイラ」だった。親子ペア券、一般券、小人券を購入すると、「超ウルトラ8兄弟特製プラカップ」や大怪獣バトルEXスーパーコンボカード「ウルトラマンティガ」がプレゼントされた。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 前作『メビウス&兄弟』は前評判が好調であったことから、公開前の2006年夏の時点で次作品についての検討が始められた。その中で、『メビウス&兄弟』では神戸とタイアップを行ったことが制作や宣伝に効果的であったことから、本作品では2009年に開港150周年を迎える横浜市を舞台とすることが提案され、2006年秋に映画製作が正式に決定された。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 方向性が決まる以前には、ウルトラマンタロウを主役に『ウルトラマンメビウス&ウルトラ兄弟2』のタイトルで企画された。長谷川圭一が執筆したプロットには、タロウの他にメビウスや本作品にも登場する4兄弟（ウルトラマン、セブン、ジャック、エース）、前作に登場しなかったウルトラの父、ウルトラの母、ウルトラマンレオ、アストラ、ウルトラマン80、ウルトラマンヒカリ、『メビウス』のレギュラー（CREW GUYSのメンバー）、そして成人している設定で『ウルトラマン』のホシノ・イサム、『帰ってきたウルトラマン』の坂田次郎、『ウルトラマンA』の梅津ダン、『ウルトラマンタロウ』の白鳥健一が登場。酉澤安施によるペギラ、バードン、アストロモンス、タイラント、グランドタイラント（タイラントにゴモラ、エレキング、ツインテール、バキシム、アストロモンスが合体した強化版）のデザイン画も完成していた。しかし、『メビウス&兄弟』同様の路線とすることに懐疑的な意見が多く、この案は不採用となった。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: バンダイからティガをメインとすることが提案され、長野博の出演が確定したことにより、2007年4月から企画が再始動した。プロデューサーの鈴木清による当初の案では、登場するウルトラマンはティガと件の5人（ウルトラマン、セブン、ジャック、A、メビウス）のみだったが、長谷川がダイナとガイアも登場させることを提案し、8人のウルトラマンが登場することとなった。ストーリーは、当初のプロットでは地球に隠れ住むヒッポリト星人の科学者とその娘が時空を歪めてしまうという展開だったが、最終的には赤い靴の少女と黒い影法師との対立を軸としたシンプルな構造に改められた。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 監督には前作と同じく小中和哉が予定されていたが、スケジュールの都合がつかなかったため、当時『ULTRASEVEN X』を担当していた八木毅が起用された。八木の参加後にプロットが完成し、主演の長野も交えて脚本作業が進められた。当初はパンドンではなくブラックキングが検討されており、第1稿の脚本段階ではベロクロン、アーストロン、ゴルザ、ガンQの登場も予定されていた。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: テレビ番組のヒーロー・ウルトラマンに憧れるマドカ・ダイゴ、アスカ・シン、高山我夢の3人は、赤い靴を履いた不思議な少女と出会い、夕焼けの空に輝く一番星に願い事をする。ダイゴは宇宙船の船長になること、アスカはプロ野球選手になること、我夢は科学者になってダイゴの乗る宇宙船を開発すること。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 数日後、ダイゴは自分の住む世界とは似て非なる別の世界に迷い込み、ウルトラマンメビウスと怪獣キングゲスラの戦いに遭遇。ダイゴはテレビで観たウルトラマンとゲスラの戦いを思い出してメビウスに助言し、メビウスはキングゲスラを倒した。メビウス＝ヒビノ・ミライに礼を言われたダイゴは元の世界に戻るが、同時にミライもダイゴの世界に迷い込んできた。ミライは、赤い靴の少女から7人の勇者を目覚めさせてこの世界を救ってほしいと頼まれたという。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: ダイゴとミライが7人の勇者を捜している最中、怪獣キングパンドンが出現。メビウスはキングパンドンを倒したが、スーパーヒッポリト星人の罠でブロンズ像にされてしまう。勝ち誇るスーパーヒッポリト星人は、キングシルバゴンとキングゴルドラスも呼び寄せる。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: それぞれが本来の世界とは違う別の世界の人物で、各作品のヒロインと戦いとは無縁の幸せな生活を送っている。この世界の異変に際してやって来たメビウスを除き、終盤で全員がウルトラマンとして活躍する別世界での自分との記憶が同期化することでウルトラマンとしての記憶が宿り、変身アイテムが現れて戦った。


title: 大決戦!超ウルトラ8兄弟

text: 人々が信じた未来や希望の“光”を得てパワーアップした姿。銀の部分が金、赤の部分が赤みのある金と元々のカラーを金色に変えたカラーリングとなっている。『ウルトラマンティガ』のグリッターティガのように巨大化はせず、身長は通常時と同じ。


title: ダッシュ!四駆郎

text: 『月刊コロコロコミック』（小学館）1987年12月号から連載され、同時期の『別冊コロコロコミック』や『コロコロコミック増刊号』にも掲載されている。1991年5月号からは連載時のタイトルに2が付いた。作者急病を理由に1992年2月号を以て本誌連載は中断。約一年の療養の後、別冊にて完結編が掲載された。単行本はてんとう虫コミックスより発刊、全14巻。2になった後の回も続けて収録されている。


title: ダッシュ!四駆郎

text: 1989年10月3日よりテレビ東京系全国ネットでテレビアニメを放映開始。製作はテレビ東京およびアウベック / スタッフ21、企画は東急エージェンシー。『月刊コロコロコミック』や田宮模型は2クール放送終了後も続行の意志を持っていたが、東急エージェンシーの都合により1990年3月27日をもって終了した。それに伴い、玩具や模型の問屋が、このことをミニ四駆市場の縮小と受け取り(誤解し)、タミヤへのミニ四駆の発注を縮小。小売店でもミニ四駆の取り扱いが少なくなった。同時期、子供たちは『SDガンダム』など、他の娯楽に関心が向かっていたこともあり、第一次ミニ四駆ブームは終焉を迎える。しかしタミヤと『コロコロ』は展開を続け、1990年7月にはテレビスペシャル版「ダッシュ軍団VSホライゾン軍団」が放送された。この作品の後、数年を経て『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』で再びミニ四駆の大ブームが起きることとなる。


title: ダッシュ!四駆郎

text: 2015年3月14日発売の『コロコロアニキ』第2号から新たに武井宏之の作による『ハイパーダッシュ!四駆郎』の連載が開始される。2006年に他界した徳田は原作者として名を連ねる。その武井は「ダッシュ3号 シューティングスター」の生みの親でもある（後述）。


title: ダッシュ!四駆郎

text: 父の旅立ちから数年の後、四駆郎はわんぱくな小学生に成長していた。地元で開催されたミニ四駆レースに出走した四駆郎は、あるトラブルに巻き込まれ、同じレース出走者であるタンクローという少年の怒りを買う。そこに皇と名乗る男が仲裁に入った。皇はレースによって決着をつけることを提案。四駆郎はレースに勝ち、タンクローと仲直りする。


title: ダッシュ!四駆郎

text: 後日、皇は自らの住むクルーザーに四駆郎たちを招待。そこで四駆郎の持つマシンが自らの作ったものであることを明かす。と、同時に四駆郎たちに自分の妹である輪子と大きな屋敷に住む進駆郎、パンクローに引き合わせる。皇はこの5人でチームを作り、本格的なミニ四駆のチーム全国大会とその制覇を目指す心づもりだった。


title: ダッシュ!四駆郎

text: 紆余曲折を経てチームは結成。皇の手によるニューマシンを手にして四駆郎たちは「ダッシュ軍団（ダッシュ・ウォリアーズ）」のチーム名で大会に挑むことになる。しかし戦いの中、ダッシュ軍団は自分たちのルーツとなる幻のマシン「地平線（ホライゾン）」の存在を知らされ、その後継を巡る争いに巻き込まれることとなる。


title: ダッシュ!四駆郎

text: 伝説のマシン・ホライゾン。そして、ホライゾンの後継を狙う者たちと、一方でホライゾンの流れを組む者を倒そうと狙う者たち。それら全てを巻き込みながら、物語はホライゾンの謎と、そのマシン製作者である四駆郎の父・源駆郎の消息の謎をはらんで盛り上がっていく。


title: ダッシュ!四駆郎

text: ミニ四駆を使って大規模テロを起こす国際テロリスト集団「ダーク・ドミニオンズ（D・D）」が活動を開始し、ついに日本に上陸した。皇快男児は彼らに対抗すべくかつてのダッシュ軍団を招集、新たに開発したハイパーダッシュマシンを与え「ハイパーダッシュ軍団」を結成し、D・Dの野望を防ぐために立ち上がるのだった。


title: ダッシュ!四駆郎

text: この作品の連載当初は、ミニ四駆の概念がまだ曖昧だった。現在では、「ミニ四駆」は田宮模型の登録商標であり、それ以外の品やユーザーが個人で作り上げたものは、ミニ四駆とは言えないこととなる。しかし当時はそうした製品も一部でそれと同様の扱いを受けていたため、本来の定義ではミニ四駆たらないものもそれとして扱われていた。ミニ四駆が田宮模型の登録商標として認識され、その概念が確立されるのは、当作連載後期あたりになる。


title: ダッシュ!四駆郎

text: 当作には現実のミニ四駆では無理のある描写や設定が多い。主人公たちの扱うダッシュ軍団の標準シャーシがその代表格で、本来の素材は通常のプラスチックだが、ダッシュ軍団のシャーシ素材は皇の独自開発品である軽量の炭素繊維強化プラスチックが使われている。この他にもボールデフを搭載したマシンや「スーパーVシステム」なる自動変速装置搭載のマシンなども登場した。これらの技術はそれ自体としては実在するものも多い。ただし、田宮模型の主催する実際のミニ四駆の一般公式大会では、田宮模型発売ではない独自のミニ四駆本体やシャーシ、パーツなどを搭載したマシンの参加は認められておらず、そのため同時期『コロコロコミック』に連載されていた『GO!GO!ミニ四ファイター』では「（『四駆郎』にあるような）独自開発品のシステムやシャーシでは公式レースには出られないのでご注意ください」と幾度となくアナウンスされている。シャーシに関してはのちに炭素繊維強化ナイロン樹脂製のスーパーX・XX・II・FMそしてMSシャーシにて実現した。


title: ダッシュ!四駆郎

text: アニメが放映していた時期は、田宮模型と並んでスポンサーとなっていたトミー（現・タカラトミー）から、同社のトミカとほぼ同じサイズにミニ四駆をミニカー化した玩具が発売されていた。モーターが搭載されておらず、自走はしない。


title: ダッシュ!四駆郎

text: この作品の特徴として、コース壁面の存在しないオフロード系の野外レースでは、本来は直線にのみ走るミニ四駆の方向転換を目的としたアイテムである、ガイドスティックが多用される。これはホッケーのスティックに近い形状を持つ棒で、打撃面にあたる部分をミニ四駆に当てることで方向転換をしていた。同様のことは非公認の競技で実施されていた例はあるものの、実際のレーサーミニ四駆の速度は子供の足では追いつけないほどのスピードを持っていたため、前述のようなガイドスティックでミニ四駆を操作することは現実的でない。


title: 伊豆市

text: 伊豆市は県の面積の4.1%を占め、現在、浜松市・静岡市・川根本町に次いで4番目に広い基礎自治体である。このように広大な面積を有しているが、深山な伊豆半島に位置するため、市域の67%は山林で占められており、可住地面積は17.3%程で、人家の多くは狩野川とその支流の脇のわずかな平地に集まる。温泉と自然環境を主軸とした観光地を有している。


title: 伊豆市

text: 市域の多くが、伊豆半島のおよそ標高500〜1,000メートル (m) 級の分水嶺に囲まれる。そのために市域は分水嶺内側の狩野川水系上流域を占める内陸部と、駿河湾に接する海岸部の二つに大別される。この二つの地域間には標高約570 mの船原峠があり、移動において地域住民の地理的・心理的障壁となっており、生活圏の境界にもなっている。海岸部は内陸部に比べ、暖流である黒潮の影響で幾分か温暖である。


title: 伊豆市

text: 市域はかつて火山島であった伊豆半島にあるため、火山活動に由来する地形が残る。先述の市域を囲む分水嶺の山稜も大型火山が侵食されて形成されたもので、内陸側のすそ野には大型火山の名残の比較的緩やかな山並みが続く地域もあり、北部域ではゴルフ場や別荘地、テーマパークとして利用されている。これら大型火山の活動はすでに終えているが、半島西部の伊豆東部火山群は現在も活動中であり、それら単成火山が造りだした地形も市内に多く存在するが認知度は低い。


title: 伊豆市

text: 気候は一般的に温暖な地域と認識されている伊豆半島であっても、天城山近くの山間部では積雪のある年も珍しくない。この天城山では年間降水量が4,000ミリメートル (mm) を超えることもある多雨地帯である。


title: 伊豆市

text: 国土地理院によるとの東西南北それぞれの端は以下の位置。北端は巣雲山の北北西約1キロメートル (km) 、東端は冷川峠の北北東約4 km、南端は天城峠の西約1 km、西端は恋人岬である。また、2010年国勢調査結果に基く人口重心は大平にある。


title: 伊豆市

text: 一時期、合併の枠組みによっては政令指定都市へ移行することも検討されたが、構想は白紙撤回された。しかし、三島市や伊豆の国市は新たに、伊豆市など伊豆半島の各地域との大合併による「新・伊豆市」構想を持ち始めており、同構想が実現した場合は政令指定都市への移行が実現する可能性もある。


title: 伊豆市

text: 平地は主として稲作が中心。天城山の山麓では清涼な水を利用して江戸時代からワサビ栽培が行われ、中伊豆地区の筏場地区や地蔵堂地区では大規模なワサビ田が広がる。1892年ごろ、原保村（現伊豆市）の平井熊太郎が畳石式栽培を開発したはこれらで収穫される天城のワサビは最上級のブランドとなっている。また、明治期には天城湯ケ島地区（上狩野村門野原出身）の石渡秀雄がシイタケの栽培法を確立しており、現在もシイタケ栽培が盛んである。


title: 伊豆市

text: 江戸時代から稼働していた土肥金山を始め、持越鉱山、大仁鉱山など多数の鉱山を抱え、1960年代までは盛んに採掘、精錬が行われていた。鉱山の採掘は全て廃鉱または休止しており、精錬技術を生かしたリサイクル事業などに転換している企業もある。


title: すばらしきこのせかい

text: 『すばらしきこのせかい It's a Wonderful World』（英語版『The World Ends with You』）は、スクウェア・エニックスより2007年7月27日に発売されたニンテンドーDS用ゲームソフト。一般的な略称は「すばせか」。


title: すばらしきこのせかい

text: 『キングダム ハーツ』・『ファイナルファンタジーシリーズ』の制作スタッフが開発を担当する、アクションロールプレイングゲーム。タイトルの由来はルイ・アームストロングの曲、『この素晴らしき世界』から引用されている。


title: すばらしきこのせかい

text: 2007年7月27日にニンテンドーDS用ソフトとして発売され、海外では『』として2008年に発売。世界各地で放映されているゲーマー向けチャンネルG4の『X-Play』では、2008年度ベストゲームにおいて最優秀携帯ゲーム受賞。また、最優秀オリジナルゲーム、最優秀ロールプレイングゲームの部門においてもノミネートされている。その他にも、web上において伝統ある海外サイト『GameSpot』では2008年度ベストDSゲームに選ばれるなど 海外、日本ともに非常に高い評価を受けている。


title: すばらしきこのせかい

text: 2012年8月27日にiOS版「Solo Remix」が配信された。1画面になったことで、いくつかの仕様が変更されたほか、容量に余裕ができたためか、新規・既存BGM計60曲全てがフルコーラスで収録されるなど、引き続きBGMに力が入れられている。


title: すばらしきこのせかい

text: 2018年9月27日に新規シナリオなどを収録したNintendo Switch版『すばらしきこのせかい -Final Remix-』が発売された。携帯モードの仕様はiOS版と同様。TVモード、テーブルモードではJoy-Conが必須となり、他コントローラではプレイできない。


title: すばらしきこのせかい

text: 『キングダム ハーツ』・『ファイナルファンタジーシリーズ』の制作スタッフが開発を担当する、アクションロールプレイングゲーム。これらの作品や、多数の人気作品・話題作品を手掛けている野村哲也がメインキャラクターデザインを行う。


title: すばらしきこのせかい

text: またディレクターの神藤辰也は、DSで歌入りの曲を入れるために、予定していた圧縮ムービーを入れるのをやめ、その分の容量をすべて音楽に回し、曲に特化させたとコメントしている。その言葉の通り、入っている34曲の内15曲（OPとEDを除く）に歌詞が入っている（その他にも何曲か声の入っているものもあるが、ORIGINAL SOUNDTRACKに歌詞が記載されているものだけを数えた）。


title: すばらしきこのせかい

text: ゲームの舞台は21世紀前半（本作が発売された2006 - 2007年ごろ）の東京、渋谷区をモデルとしている。街並みは（縮尺が一部極端ではあるが）ほぼ忠実に再現されており、当時の名所や有名な建物は各種権利の都合上、名称を変えてはあるものの、実に多様な物が重要な要素やランドマークとして登場している。


title: すばらしきこのせかい

text: ゲームシステムとしては周囲にいる人の思考の断片を読み取り、ミッションのヒントとなる情報や鍵を手に入れる「サイキックスキャンシステム」やニンテンドーDSならではの2画面同時に展開する戦闘「ストライドクロスバトル（上下の画面でそれぞれの戦闘を行い、キー操作とタッチ操作の二種類の操作で二種類の戦闘を同時に行う特殊システム）」、タッチペンを多用する操作などが特徴。


title: すばらしきこのせかい

text: 本作ではストーリーの都合上、渋谷に群がる多数の人間の殆どと直接会話することはできない。そのため、ゲーム画面上にある「スカルバッジ」ボタンをタッチしてスキャンモードに切り替え、他人の思念を読み取ることで情報収集することになる。が、その大半はキャラクタが訊ねて引き出した情報ではなく、その人物が頭の中で思っていることにしか過ぎないため、殆どはゲーム進行に差し障りのない情報である。


title: すばらしきこのせかい

text: ここでより特徴的なのは、敵との遭遇が徒歩によるランダム判定ではなく、この思考のスキャン中にシンボルマークとして登場し、それをタッチして引き寄せることで任意で戦闘を開始するという点である。そのため、戦闘をしたくない場合は敵のシンボルマークに〈タッチで〉触れずにいれば、大半の戦闘を回避することが可能である。ゲーム序盤は向こうから襲ってくる敵はいないが、ストーリーが進むとスキャン中に限り接近して強制エンカウントを仕掛けてくる敵なども登場するようになり、テレパシーによる情報収集もままならない状況に陥ることもある。


title: すばらしきこのせかい

text: ネクとパートナーのヒットポイントは共有されており、どちらかがダメージを受ければ共有のヒットポイントが消費され、すべて無くなるとゲームオーバーになる。また、上画面と下画面の敵も同様に体力を共有しており、例えば下の敵にダメージを与えれば対応する上の敵のヒットポイントも減り、その逆も同様で、攻撃を加え倒された敵は、別の画面のほうでも消滅する。プレイヤーの体力が無くなるか、敵をすべて倒せば戦闘は終了する。


title: すばらしきこのせかい

text: 戦闘やイベントでお金にできるバッジを入手して換金すれば、各所にある店舗で買い物が可能である。店舗の種類には大きく分けて「洋服店」と「飲食店」「レコード店」があり、服屋では防具の代わりとなる洋服や、ネクの武器になるバッジが売られており、飲食店では食べ物を売っている。また、いずれの店にも従業員がおり、買い物を繰り返すと親密度が上がって、売り物の隠し性能（アビリティ）を教えてもらえたり、隠しアイテム（クエスト）が出現するなど、大きな変化が発生する。


title: すばらしきこのせかい

text: ネク達をシブヤに閉じ込め、ノイズを使い次々にミッションを出す謎の組織。また、死神組織内には下記の人物の他にも下っ端として現場（シブヤ）で活動している者が大勢おり、それらは補助部隊・戦闘部隊という様に分けられて各自の活動を行っている。


title: すばらしきこのせかい

text: 下っ端の死神らは、ネク達を含めたゲームの参加者にミッション内容を伝えに来る時以外は自由に活動することが多く、中にはバンドを組んだ者もいる。ミッション自体も、その場の思いつきで決めたり私情のみで一方的に開始するなどかなりアバウト。


title: すばらしきこのせかい

text: 背中にはタトゥー状の羽が生えており、この羽がないと死神の力は行使できない。RGでは、羽が消えるため死神としての能力がなくなりただの人間と同等になる。デスマーチのメンツを除いて、名前に十二支が隠されているのも特徴である。


title: すばらしきこのせかい

text: エンディングテーマはJYONGRIの「Lullaby For You」で、本作の世界観をイメージし、本作の為に作詞・作曲がされている。iOS版、Android版ではStephanieの「Runaway」に変更されている。


title: すばらしきこのせかい

text: 『すばらしきこのせかい The Animation』（すばらしきこのせかい ジ・アニメーション）のタイトルで2021年4月10日から6月26日まで毎日放送・TBS系列『スーパーアニメイズム』枠にて放送された。


title: すばらしきこのせかい

text: 主題歌は本作の劇伴を務めている石元丈晴の作曲による楽曲となっている。当初はALIによる「TEENAGE CITY RIOT feat. R-指定」がオープニングテーマとして使用予定であったが、メンバーの不祥事を受けて急遽変更することが2021年4月8日に発表された。


title: すばらしきこのせかい

text: 2021年4月10日から6月26日まで毎日放送・TBS系列全28局にて土曜 1:25 - 1:55（金曜深夜）『スーパーアニメイズム』枠にて放送。字幕放送・連動データ放送を実施。放送前週の4月3日には特別番組『すばらしきこのせかい The Animation 放映記念「すばらしきこのとくばん」』が放送された。


title: 赤坂ドリブンズ

text: 赤坂ドリブンズ（あかさかドリブンズ）は、競技麻雀のチーム対抗戦のナショナルプロリーグ・Mリーグのチーム。博報堂DYメディアパートナーズがオーナー企業となり、2018年に設立された。Mリーグの初代優勝チーム。


title: 赤坂ドリブンズ

text: 2018年8月7日に行われた第1回Mリーグドラフト会議において、1巡目に無冠ながら最高位戦準優勝の経験を持つ園田賢、2巡目に最高位3期などの実績を持つ村上淳、3巡目に雀王4期・最強位などの実績をもつ鈴木たろう を指名した。3巡目のたろうは、渋谷ABEMAS・U-NEXT Piratesと重複指名となったが、監督の越山剛が当たりクジを引き当て、獲得となった。


title: 赤坂ドリブンズ

text: 2018年度レギュラーシーズンでは、無冠で知名度が低かった園田が、一時個人首位に立つなどチームを牽引。11月から1月までEX風林火山と首位争いを繰り広げたものの、2月に大きく崩れ4位転落。辛くもファイナル出場圏内に踏みとどまった。ファイナルシーズンでは、初日から3連勝を決めるなど終始強さを見せた。たろうの+339.2ptを筆頭に、個人成績3位までを独占し、初年度優勝チームに輝いた。


title: 赤坂ドリブンズ

text: 2019年7月9日に行われた第2回Mリーグドラフト会議では、レギュレーション改定によりチーム選手の男女混合が義務付けられた。4人目の選手として、最高位戦より丸山奏子 を指名した。丸山はプロ2年目の無名選手であるが、「育成枠」と位置付けられ、既存3選手の指導を受けながら参戦することとなった。


title: 赤坂ドリブンズ

text: 2019年度レギュラーシーズンでは、昨年の稼ぎ頭だった園田が大不振に陥り、たろうも不調で新規参戦の丸山の登板機会を作れないという苦しい状況が続き、一時チームポイントが-500を下回るなど危機的状態となった。しかし、1月下旬からようやく復調し、チーム4連勝を飾るなどセミファイナル進出圏内を猛追した。終盤6位に立っていたPiratesと激しく競り合い、シーズン最終戦でトップを取ればセミファイナル進出という条件を残したものの、村上は4着となり7位でレギュラーシーズン敗退となった。園田、たろう、丸山が苦戦を強いられた中で、村上が個人成績2位に入るなど孤軍奮闘が目立った。


title: 赤坂ドリブンズ

text: 赤坂ドリブンズの監督を務める越山 剛（こしやま ごう、1973年3月23日 - ）は、最高位戦日本プロ麻雀協会に所属するプロ雀士であり、広告代理店である博報堂の社員でもある。東京都大田区出身で、血液型はO型。


title: 赤坂ドリブンズ

text: 越山は1996年に博報堂に入社したのち、同社の営業局に在籍していた。2000年からは博報堂DYメディアパートナーズのスポーツ事業局に異動となり、スポーツ関連のマネジメント事業などをこなす。その後はビジネス開発局への在籍期間を挟み、2015年からは博報堂コンテンツビジネス室所属となった。その一方で越山は2014年に最高位戦日本プロ麻雀協会の第39期後期会員として麻雀プロとなった。その後、2018年のMリーグ発足に際し、初代チェアマンの藤田晋が社長を務めるサイバーエージェントと交流のあった博報堂がチームのサポート企業として参入することになり、藤田とも関わりのあった越山がチーム監督として起用された。赤坂ドリブンズの監督としては、メンバースカウトや出場選手の決定役などを務めている。個人としては、2020年時点で最高位戦のD2リーグに所属している。


title: 油圧ショベル

text: 土砂地山などの掘削・整地などに用いる。一般に、腕状の構造は、左右に旋回するプラットフォームの上に据えられており、その下には走行装置を備え、自走することができる。腕状の（もう少し詳細に喩えると、腕状と言うより、人間の肩から腕あたりのような）構造は、一般に複数の部分からなり、機体の基部から順に「ブーム」「アーム」と呼び分けられる。


title: 油圧ショベル

text: アーム先端に取り付ける作業装置は土砂等の掘削に適したバケットが標準であるが、バケット以外の各種アタッチメントに付け替えて様々な用途に使用でき、下部走行フレームにブレード（排土板）を装備して、ブルドーザーのような押土整地作業も行える機種もある。<br>


title: 油圧ショベル

text: 油圧式ショベルが登場する以前に鉱山や河川工事で用いられていた、ウインチでケーブル（ワイヤーロープ）を巻き上げ、巻き下げてブームとアームを動かしてバケットを前方に押し出して掘削するケーブル式ローディングショベルや、幅広バケットをウインチで引き寄せながら掘削するケーブル式ドラグショベルが原型である。ケーブル式ショベルは構造上、ケーブルを引く方向にしか掘削力をかけられないので、狭い範囲を深く掘削したり、掘削面を平らに切り取るような作業は困難であったが、1947年イタリアで世界初の複動式油圧シリンダーでブーム、アーム、バケットを動かす小型油圧式ローディングショベルが開発されて、従前のケーブル式では構造上困難だった精密掘削や整地作業も容易になり、かつ、1970年頃以降 油圧ポンプやバルブシステムが改良されて運転操縦法も極めて簡単になり、小型軽量な機種も製造可能になったため土木建設などの中-小規模な用途では急速に油圧式ショベルが普及した。


title: 油圧ショベル

text: しかし、複動式油圧シリンダーはあまり長い物は製造が難しく、リンク倍率を高くするとブームやアームの太さや重量が大きくなり過ぎてしまうため油圧式ショベルの大型化には限界がある。2016年時点で、重掘削・積込用としては作業半径20メートル程度、バケット容量40立方メートル程度が世界最大級であり、これよりも大規模な掘削機械では、ケーブル式ショベルやバケットホイールエクスカベーター等が多用されている。


title: 油圧ショベル

text: 下（後ろ）向きにバケットを取り付けてバックホーとして使うのがもっとも一般的だが、その他に、機体より上方の土砂を掘削して運搬車に積み込む作業に適した前向きローディングバケットや、圧砕機、鉄骨切断機を取り付けてビルの解体、コンクリートや道路のアスファルト、自然石を打撃により破砕するブレーカー等の多種多様なアタッチメントに交換でき非常に幅広い用途に使われる。


title: 油圧ショベル

text: こうした動力シャベルはケーブル式時代のころは巻きあげロープが元々あったので、アタッチメント交換でここの先端にフックを付ければクレーンとしてそのまま使用できたため、日本でも過去の労働安全衛生法および関連省令規則では、「（油圧を含め）動力ショベルで貨物を吊上げ運搬する行為に関する規定」が設けられてなく、クレーン設置が困難な狭隘な作業場所において地中埋設物の引き抜きや土留め支保工材を扱う場合に限り油圧ショベルを吊上げ作業に用いてもよいと指導されていたが、油圧ショベルにはウィンチがないためバケット等のアタッチメントに直接ワイヤーを掛け付けた吊り上げ作業を行った結果、ワイヤーが切断したり外れて吊り上げた貨物が落下して死亡事故が多発した為、現在は関連省令規則が改定されて、省令規則の規定に合致する構造と安全装置を具備した「クレーン機能付油圧ショベル」でしか吊り上げ作業を認められていない。吊り上げられる重量は油圧ショベルの大きさで異なる。


title: 油圧ショベル

text: 英語では「hydraulic excavator ハイドローリックエキスカベーター、油圧式発掘機」がかしこまった呼び方で、少しくだけた呼び方では単に「excavator エキスカベーター、発掘機」と呼び、現場の人は日常的にはしばしば短く「digger ディガー、掘るヤツ」と呼ぶ。


title: 油圧ショベル

text: クローラを含む下部フレームに対し操縦席を含む上部フレームが旋回する。旋回は油圧モーターで駆動し下部フレームの油圧機器には上部フレーム旋回中心部のスイベルジョイントにより油圧を伝える。林業あるいは野戦（工兵）など不整地使用を想定したものでは、走行装置と車体の間に旋回軸に加えて前後や左右に傾斜する可動軸を有するものもあり、走行装置が斜めに乗り上げた状態でも車体の水平をとることができる（陸上自衛隊の油圧ショベル、掩体掘削機など）。


title: 油圧ショベル

text: 鉱山などで使われる機体質量100トン以上の大型機の中には、ディーゼルエンジンに直結した発電機で発電し、発電機から得る電力で油圧ポンプやギヤードモーターを駆動させて本体を動かす、ディーゼルエレクトリック駆動の油圧ショベルもある。


title: 油圧ショベル

text: 多くはクローラ式で本体の油圧ポンプで走行装置の油圧モーターを動かし、金属製もしくはゴム製のクローラによって走行するが、自動車のようなゴムタイヤを装備したホイール式もある。通常はラフタークレーンのようにショベル作業運転と路上走行運転を一つの運転席上で行うが、極少数ながらトラッククレーンのように通常のトラックシャーシー上に旋回台（ターレット）を設け、油圧ショベルの旋回台から上を架装した特装車も存在する。日本の建設土木現場では大半がクローラ式である。道路工事ではゴムベルト式クローラが多用されている。海外では日本よりもホイール式の機種が多い。なお、俗に言われるキャタピラーとは、後述する米国キャタピラー社の社名から来たものであり。本来は履帯もしくはクローラーと呼ばれる。走行装置の油圧モーターメーカーは、ナブテスコ、KYB、不二越などがあり、油圧モーターと減速機を組み合わせたユニットでクローラーを回転させる。油圧モーターは左右で2個使用され、それぞれが独立して制御でき、前後進だけでなく左前進、右は後進することによりその場で超信地旋回（スピンターン）を行うこともできる。


title: 油圧ショベル

text: 一般的にゴムタイヤ式はクローラ式より不整地での走行性や作業中の安定性に劣るが、アウトリガーや昇降排土板を備えた機種ではクローラ式よりも高い安定性と掘削力を有する機種もある。（ただし、油圧ショベルは現場に到着すると作業中は移動しないのが普通である。）。


title: 油圧ショベル

text: また日本では大型特殊自動車として登録可能な機種が多く製造発売されており、登録すれば公道を自走して作業現場へ移動できるという利点がある。クローラ式のものは走行速度が極めて低い上に、路面を損傷する可能性が大きいので自動車登録は不可能であり、セルフローダーやトレーラー等の貨物自動車に積載して現場へ運ばなくてはならない。


title: 油圧ショベル

text: 地域によって解体に用いられるアタッチメントが異なり、東北以北だと作りが頑丈であるため、ピラニアバケットが多く用いられるが、東北以南だと木造住宅でかつ瓦屋根が多いため、リッパバケットかワニラーもしくはグラップルが用いられる事が多い。


title: 油圧ショベル

text: 林業では伐採から積み込みまでに様々な作業が必要なため作業員の負担が大きく、省力化のために複数の作業を1台で担える高性能林業機械が提唱された。高性能林業機械は林業用に最適化された車体もあるが、油圧ショベル用のアタッチメントとして販売されており、土木作業用に導入した油圧ショベルを転用することで高価な専用機を導入できない小規模な業者でも低コストで機械化が可能となった。


title: 油圧ショベル

text: 過去には運転台に備わる各レバーで直接バルブを動かすメカニカル制御だったが、現在では電磁弁に置き換わりレバーは単なる電気スイッチになっており、解体機や積込作業機で運転台の架装位置を変更したり可動式にすることも容易になっている。操作系のレイアウトも変更可能だが、多くのメーカーは従来機の操作に慣れたユーザーに配慮し、以前の操作系を踏襲しているため操作は各社方式が並立したままとなっている。


title: 油圧ショベル

text: このため、オープンセンタ方式ではセンターバイパスの圧力を取り出し、ポンプの流量を制御する。具体的にはネガティブコントロール制御では、センターバイパスの圧力が下がれば、負荷がかかっていると判断してポンプ流量を増やし、センターバイパスの圧力が上がると流量を減らす制御を行う。


title: 油圧ショベル

text: 運転者の両手近くにある2本のジョイスティックレバーを縦横に操作して、左右旋回、ブーム上げ下げ、アーム曲げ伸ばし、バケット掘削開放の4つの操作を行う。機種によってはバケット以外の作業装置を装備しているので、それらを操作するためのレバーやペダルが追加されている。アタッチメントの操作は床に設置したペダルを使用するものと、作業機の操作レバーにボタンを追加するものがある。


title: 油圧ショベル

text: スロットル（アクセル）の操作はレバー式、ダイヤル式、速い・普通・遅い・アイドリングのボタン式など、メーカー・機種によってまちまちである。スロットルが全開でもレバーを少ししか倒さなければ作業装置はゆっくり動くので、自動車と違ってスロットルを頻繁に操作することはしない。レバーを一杯に倒してもまだ動きが遅いと感じたときに開き、騒音や燃料消費を抑えたいときに閉じる程度である。


title: 油圧ショベル

text: 2本のレバーの縦横の動きそれぞれにどの操作を割り当てるかは、かつてはメーカーごとにまちまちであったが、現在ではメーカーが「パターンチェンジャ」と呼ばれる機構を追加し後から変更できるようになっているほか、操作パターンを変更できない旧式に後付けし好みのパターン変更できる装置も登場している。


title: 油圧ショベル

text: 日本ではメーカー出荷時の操作方法はJISに定められた「標準操作方式」に統一されているが、レンタル業者では顧客の好みに合わせて貸し出すため、作業現場では他の方式に変更されていることも多いが、現在では「標準操作方式（横旋回）」と「コマツレバー方式（縦旋回）」にほぼ集約されている。特に1993年4月から、国交省が所管の工事では、標準操作方法から変更する際に工具が必要な機種が指定されている。


title: 油圧ショベル

text: 一般的に「JIS方式」や「JISパターン」と呼ばれることが多いが、「ISOパターン」や「コマツ・日立パターン」が普及している地域では「横旋回」とも呼ばれる。バケットを横へ動かすときは横に、縦に動かすときは縦に左レバーを操作するという直感的で分かりやすい操作方法である。


title: 油圧ショベル

text: 「縦旋回」とも呼ばれ、日本ではコマツと日立のシェアが高いためJIS方式と人気を二分している。JIS方式と比べて、右レバーは同じだが、左レバーの上下と左右が逆転している。レバーの動きと機構の動きが一致しないため、分かりやすさではJIS方式に劣るが、小刻みに操作することの多いアームを操作しやすい横のレバー操作で操るので慣れた後の作業性は高い。例えばバケットに付いた土砂を振るい落とす動きを例に取ると、コマツ・日立・住友パターンでは、左右のレバーを内側に寄せたり外側に倒したりを繰り返せばよいが、JIS方式では左右非対称の操作になってしまい操作しにくい。


title: 油圧ショベル

text: 日本では、労働行為として油圧ショベルの作業運転を行う者は、建設機械施工技術検定の1級第一種か2級第一種の合格証所持者であるか、労働安全衛生法に基づく車両系建設機械（整地・運搬・積込・掘削用）運転資格者である必要がある（機体重量3t以上は「車両系建設機械運転技術技能講習」を修了して修了証を交付された者、3t未満では「車両系建設機械特別教育」を受講済の者）<br>また、大型特殊自動車登録された機体を公道で運転する場合は大型特殊自動車運転免許を交付された者に限られる。


title: 油圧ショベル

text: 尚、クレーン機能付油圧ショベルで吊り荷の玉掛け作業を行うには玉掛け技能講習を修了して修了証を交付された者、クレーン作業運転を行うには移動式クレーン運転士免許を交付された者または、定格吊上荷重5トン未満の機種ならば小型移動式クレーン運転技能講習を修了して修了証を交付された者である必要がある。


title: 油圧ショベル

text: 一般的な油圧ショベルは作業装置が一本であるが、日立建機は現場作業の多様化に合わせ双腕式の油圧ショベル「ASTACO（アスタコ）」を開発した。二本の作業装置を利用して、対象物を掴んだまま切断したり、長い物などを折り曲げるなど、一本の作業装置では出来なかった作業に対応している。操作は直感性を重視した2本のジョイスティックを使用する独自方式を採用し、右レバーで右腕、左レバーで左腕を操作する。JIS方式や日立パターンなどは全く違うことや、出力の制限から作業に制約があるため、従来方式に慣れたベテランからは評価されなかった。しかし精密作業が可能な双腕式は災害救助にも効果を発揮するため、東京消防庁のハイパーレスキューが災害救助用として導入した。


title: 油圧ショベル

text: 日立建機では現場の意見を取り入れ自社の「ZAXIS135US」に副腕を追加した「ASTACO NEO」も開発している。副腕は主たる作業装置の補助として使うもので、二本とも同じブームとアームの作業装置を備えた「ASTACO」とは構造が違い「シオマネキ型」となったが操縦方式は同じである。


title: 油圧ショベル

text: 油圧ショベルを目視で無線操縦する試みは各メーカーにより行われていたが、国土交通省が推進する情報化施工の一環として、GPSによる位置情報と車体に取り付けたセンサから得た情報と、工程表や施工図のデータを統合し、作業地点まで自動走行したり作業ガイドや警告を端末に表示するシステムが提唱され、各社からシステムが販売されている。


title: 油圧ショベル

text: メーカーは納品先から指定が無い限り車体色を統一しており、日立建機はオレンジ(正確にはタキシーイエロー)、コマツとCAT、住友、KATO、は黄色(正確にはナチュラルイエロー)、コベルコはブルーグリーンである。


title: COBALT HOUR

text: 『COBALT HOUR』（コバルト・アワー）は、荒井由実（現：松任谷由実）の3枚目のオリジナルアルバム。オリジナルは1975年6月20日に東芝EMIからリリースされた（LP：ETP-72071、CT：ZA-1555・ZT25-325）。


title: COBALT HOUR

text: 一時期、音源の原盤権の都合でアルファレコードより発売されたこともある。2000年4月26日にLPのブックレットを復刻し、バーニー・グランドマンによるデジタルリマスタリングで音質が向上したリマスタリングCD（TOCT-10713）をリリース。2005年3月10日より音楽配信された。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: ザ・ストーン・ローゼズ（The Stone Roses）は、イギリスのロックバンド。1983年にマンチェスターにて結成され、ニュー・オーダーやハッピー・マンデーズ、ザ・シャーラタンズといったバンドとともに、マッドチェスター・ムーヴメントの中心的存在として活躍。『ザ・ストーン・ローゼズ』（1989年）と『セカンド・カミング』（1994年）の2作を発表した後、1996年に解散。オアシスをはじめとするブリットポップや後の音楽シーンに多大なる影響を与えた(後述)。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 解散後も幾度となく再結成が噂されてきたが、2011年10月18日に再結成することが正式発表され、2012年6月29日(金)から7月1日(日)までの3日間、マンチェスター北にあるヒートンパークにて合計22万人を集めたライブを行った。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 1983年、幼馴染のイアン・ブラウン（ヴォーカル担当）とジョン・スクワイア（ギター担当）によって結成される。残りのメンバーはリズムギター担当のアンディ・カズンズとベース担当のピート・ガーナー。1984年にドラムス担当のサイモン・ウォルステンクロフトが脱退した後、新たにレニ（本名アラン・レン）がドラマーとして迎えられラインナップが固定された。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: ストーン・ローゼズというバンド名の由来は諸説ある。一つはローリング・ストーンズのストーンとポール・ウェラーに傾倒していたイアンがザ・ジャムの「イングリッシュ・ローズ」からつけたというもの。また、rockin'on誌のインタヴューでは硬いもの＝石、と柔らかいもの＝薔薇の組み合わせであると語っている。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 1984年の夏を作曲と練習に費やした後、同年10月23日にロンドンにて初めてのライヴを行う。1985年春にはプロデューサーのマーティン・ハネットと共にスタジオ入りする。当時の彼らは展開が速く攻撃的でパンク色の強い曲を演奏していたが、後にファーストアルバムの1曲目を飾る幻想的な「アイ・ウォナ・ビー・アドアード」もこの頃に書かれており、音楽的に過渡期にいた。結局、ハネットとレコーディングした作品にメンバーは納得せず、お蔵入りとなった。しかし、このセッションから得られた「ソー・ヤング/テル・ミー」が両A面シングルとして同年9月にThin Line Recordsからリリースされ、結果的にこれがローゼズのデビューシングルとなった。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 1986年5月にカズンズが脱退し、ローゼズは4人編成となる。1987年5月にはFM Revolverよりセカンド・シングル「サリー・シナモン」を発表。これまでのセックス・ピストルズ調のノイズを轟々と響かせた曲から一転し、バーズ調のメロディ重視の楽曲へと大きな変化を遂げる。初期プレスの1000枚は完売し、全英インディーチャートで最高3位を記録した。6月にツアーを行うがこのころにピート・ガーナーが脱退を申し込んでいる。イアンは後に「俺たち、ツアーに出るにはピートは良いベーシストじゃないんじゃないかって話してたんだ。俺たちはあいつの評判が良くない事を聞いてて、『どうしよう、ピートはマジで最高に良いヤツなのに』って困ってたんだけど、ピートが自分から辞めたいと言ってくれてね。それで、俺たちは救われたんだ。あいつは『お前らはビッグになりそうな予感がするけど、俺はその1人として貢献できそうにないや』と言ってきた。つらかったよ。」と語っている。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 1987年8月にベーシストのマニ（本名ゲイリー・マンフィールド）が加入し、よく知られた顔ぶれが揃う。翌年10月にはニュー・オーダーのピーター・フックによるプロデュースの下でシングル「エレファント・ストーン」をリリース。前後してシルヴァートーンとレコード契約を結び、アルバムの制作に着手する。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 1989年の初頭にかけて、ジョン・レッキーをプロデューサーに迎えレコーディングを行う。1989年2月にはアルバムに先駆けてシングル「メイド・オブ・ストーン」をリリース。当初の反響は小さかったが、3月11日にNME誌のシングル・オブ・ザ・ウィークに選ばれる。5月には満を持して1stアルバム『ザ・ストーン・ローゼズ』を発表。全英アルバムチャート初登場47位を記録し、最高32位まで上昇。同年7月、シングル・カットされた「シー・バングス・ザ・ドラムス」が全英インディーチャート1位を記録する頃にはプレスも彼らの存在を無視できなくなり、ストーン・ローゼズの名は急速に英国全土へ名が広まっていった。特にBBCの番組に出演した際、演奏途中で停電が起きたことに怒ったイアンが司会に向かって繰り返し「アマチュア！」と罵ったという事件は、良くも悪くもバンドの知名度上昇に一役買った。秋に入ると英国外でも短いツアーを行い、10月の初来日公演では東京など4会場でライヴを行った。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 11月、シングル「フールズ・ゴールド/ホワット・ザ・ワールド・イズ・ウェイティング・フォー」をリリース。全英シングルチャート最高8位を記録し、初のチャートトップ10入りを果たす。年末の特集記事では多くの音楽雑誌がローゼズをベスト・ニューカマーに選出。NME誌だけでもバンド・オブ・ザ・イヤー、ベスト・ニュー・バンド、シングル・オブ・ザ・イヤー（「フールズ・ゴールド」）、アルバム・オブ・ザ・イヤー（『ザ・ストーン・ローゼズ』）に選ばれた。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 1990年1月、元所属レーベルのFM Revolverがバンドの意に反してシングル「サリー・シナモン」を再リリースしてミュージック・ビデオを制作したことに抗議。オフィスに乱入したローゼズとそのマネージャーは辺りに青と白のペンキをぶちまけた。翌日メンバーは逮捕され、3月に器物損壊罪で有罪判決を受けた。5月27日にはスパイク・アイランドにて後に伝説となる野外ライヴを行う。約2万7千人の観客を動員したこのライヴは「バギー世代のウッドストック」と称され、ローゼズのキャリアのピークとなった。6月、シングル「ワン・ラヴ」をリリースし、最高4位を記録した。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 同じ頃、所属レーベルのシルヴァートーンにおける待遇に不満を持ったバンドは移籍を希望するが、レーベル側は契約を盾にこれを拒否。問題は法廷闘争に発展するが、1991年5月に契約の解除が認められ、ローゼズは新たにゲフィンと契約した。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 泥沼化していた裁判に加え、イアンとジョンが父親になり、バンドに近しい人物が相次いで亡くなるなど周辺環境に大きな変化が生じたこともあり、ローゼズは長きに渡る沈黙に入る。1stアルバムからは5年半、最後のライヴからは4年半が経過し、英国の音楽シーンにおけるブームもマッドチェスターからブリットポップへと移り変わっていた。そんな中で、1994年12月に2ndアルバム『セカンド・カミング』が発表される。ジョン主導で制作され、レッド・ツェッペリンからの影響が色濃く伺われる本作は、全英4位、全米チャート47位を記録し、イギリスではプラチナムに認定された。また、アルバム発売にあたり、ホームレス救済雑誌『ビッグイシュー』に独占インタヴューが掲載された。シングル「ラヴ・スプレッズ」も2位を記録し一定のセールスを上げる一方で、音楽性が急激に変わった本作への評価は芳しくなく、一部のメディアからは酷評された。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 翌1995年の3月にレニが突然バンドを脱退する。脱退理由の正式な説明はなされないまま、後任にロビー・マディックスが加入。4月にはノルウェーのオスロでのライヴを皮切りにヨーロッパとアメリカを回るツアーが開始された。しかし、その途中の6月にジョンがサンフランシスコでマウンテンバイクを運転中に鎖骨を骨折。直後に予定されていた日本ツアーなどが延期になり、グラストンベリー・フェスティバルへの出演がキャンセルされた。12月には1989年以来となる全英ツアーが行われ、チケットは即完売した。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 1996年4月1日、ジョンが脱退。彼が残した声明で、バンドを去ることは「過去数年間にしだいに生じていった人間関係と音楽性の溝から避けられない結果だった」と説明されている。後任にはエイジアやシンプリー・レッドでセッション・ギタリストを務めたが迎えられ、夏に予定される複数のロック・フェスティバルに向けて準備が始められた。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 8月25日には、レディング・フェスティバルの大トリに出演。しかし、終始音を外したイアンのボーカルや女性バックコーラス兼ダンサー陣を加えたステージは観客に受け入れられず、ブーイングや物が飛び交う事態になった。加えてプレスも一斉にローゼズのパフォーマンスを批判した。これを受け、イアンとマニは10月に解散を発表、ストーン・ローゼズの歴史に終止符を打った。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: ヴォーカルのイアン・ブラウンはソロ活動を開始し、1998年にソロアルバム『アンフィニッシュド・モンキー・ビジネス』でデビュー。2011年までに6枚のオリジナル・アルバムと1枚のベスト・アルバムをリリースした。ギタリストのジョン・スクワイアはザ・シーホーセズを結成。1997年のデビューアルバムは一定の成功を収めるもメンバーとの音楽性の相違により1999年に解散。2002年にソロデビューし2枚のアルバムをリリースするが、2000年代半ばからは画家としての活動が中心になっていた。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: マニは、1996年に元々親交があったプライマル・スクリームにベーシストとして加入。『バニシング・ポイント』以降のアルバムでプレイした。またDJとしても活動し何度か来日もしている。ドラムスのレニは自らがフロントマンになり「The Rub」を結成。ヴォーカルとリードギターを務めたが、作品を発表することなく解散した。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 時折り再結成の噂が浮上したが、元メンバーはそのたびにこれを否定。イアン・ブラウンは2004年のライヴでストーン・ローゼズの楽曲を披露したが、再結成の可能性は明確に否定した。2005年には巨額のオファーも蹴っている。また、ジョン・スクワイアも2009年にアート作品によって再結成の意志がないことを再度表明した。その一方で、マニは2008年末のインタビューで再結成への関心をみせていた。また、レニも2005年にマニに誘われてイアン・ブラウンのライヴを観に行った際に、四人がまた一緒に活動する事は「絶対にないとはいえない話だけど、それは今年じゃない」と述べていた。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 2011年10月18日、イアン、ジョン、レニ、マニが記者会見を開き、再結成を発表。世界ツアーや新しいアルバムの制作も計画されていることがアナウンスされた。翌2012年6月29、30日、7月1日にマンチェスター北にあるヒートンパークにて再結成ライヴを行い、3日間で22万人を動員。同年7月27日にはフジロック・フェスティバル2012のヘッドライナーとして出演した。一連の再結成ツアーは成功を収め、1200万ポンドを稼いだと報じられた。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 2016年5月、Youtubeに新曲"All for One"がバンドによりアップロードされる。6月にも同じくYouTube上に新曲"Beautiful Thing"の音源がアップロードされた。バンドによる新曲の発表は1994年発表の2ndアルバム以来22年ぶり。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 2019年、ジョンが数年の憶測を経てバンドが再び終わったことを認めた。2017年、現時点で最後の公演となっている同年6月のグラスゴー公演で、イアンが「終わることを悲しまないで、実現したことを喜んでほしい」と語ったことを受けて、これが最後のライヴになるのではないかと噂されていた。『ガーディアン』紙による新たなインタヴューに応じて、当該の公演がザ・ストーン・ローゼズとしての最後だったのかという質問に一言「そうだよ」と応じている。2015年にバンドが立ち上げたツアーのための会社が2017年10月に強制登記抹消の官報を受けたことが明らかになっており、同年12月24日に会社の登記が抹消され、清算されている。ジョンは「ごくわずかな期間だったのに、今でも大きな注目を集めてるわけでね。ステージに戻った時にあれだけの支持を得られた事には驚いてるよ」と、ザ・ストーン・ローゼズとして過ごした時間について次のように語った。ジョンはインタヴューの中で、バンドメイトであるイアン・ブラウンとは二人の関係性やバンドの政策についての話をしない協定を結んでいたことを明かしているほか、11月10日までロンドンのニューポート・ストリート・ギャラリーで開催される自身の展覧会「ディスインフォメーション」の初日にマニを招待したことも明かしている


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 同胞のハッピー・マンデーズ、インスパイラル・カーペッツらと共にマンチェスター・ムーヴメントの中心的存在として活躍した。実質的な活動期間は短かったことに加え、発表したオリジナル・アルバムはわずか2枚だったにも関わらず、オアシスやブラーといったブリットポップ・ムーヴメント期のバンドに計り知れない影響を与えた。特にオアシスのギャラガー兄弟は崇拝ともとれる尊敬の念を抱いている。


title: ザ・ストーン・ローゼズ

text: 「Sally Cinnamon」を除く「Waterfall」までの全シングルCDは'91年に『Compact Singles Collection』としてボックスセット販売された（「So Young」は初CD化、別カヴァーで収録）。


title: 和泉国

text: もともとは「泉」一字で表記された。「和泉」の国名は、和銅6年（713年）の諸国郡郷名著好字令により国名を二字にする必要があり、佳字の「和」を付与したものにしたためで、「和」は読まない。現在の大阪府和泉市の市名は、かつて市内府中町に国府があったことに由来する。


title: 和泉国

text: 『続日本紀』によれば、霊亀2年（716年）3月27日に河内国から和泉郡・日根郡を割き、さらに同年4月13日に同国大鳥郡を併せて和泉監が建てられた。元正天皇の離宮（珍努宮、茅渟宮、和泉宮とも）がこの地に造営されたことが、国司ではない監という特別な官司の設置の理由であると見られる。国と異なる特別な機関ではあったが、この時期のものとされる木簡に、「和泉国和泉」（郡）とあるものが見え、領域名称としては、この当時から「和泉国」と呼ばれることがあったようである。


title: 和泉国

text: その後、天平12年（740年）8月20日に和泉監は廃止されて河内国に戻されたが、天平勝宝9歳（757年）5月8日に再度分離して和泉国が設置された。『日本紀略』によれば、天長2年（825年）3月30日、摂津国から東生・西生・百済・住吉の4郡を和泉国に編入しようとしたが、地元の反対があったため、同年閏7月21日に取り止めとなった。


title: 五大都市圏

text: 五大都市圏は「都市圏」という観点で選ばれているため、政令指定都市のうち、横浜市、川崎市、相模原市、さいたま市、千葉市（以上東京都市圏に包摂）、堺市（大阪都市圏に包摂）といった独立した都市圏を持たない都市は数えられていない。また、神戸市、京都市、北九州市は都市雇用圏では独立した都市圏を持つが、大都市圏においては神戸市、京都市は近畿大都市圏に、北九州市は北九州・福岡大都市圏に包括される。


title: 五大都市圏

text: 五大都市圏を形成する中心の都市は、全て日本国内における各ブロックの中枢となっている。また、主要行政機関・重要空港・重要港湾・ターミナル駅・テレビ局・大学・大企業・証券取引所・大規模コンサート会場・大規模商業施設等が包括的に集積するエリアである。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: エリコン社は、1950年代前半に行った研究で、35mm口径が対空砲として最適であるという結論を得ていた。これを受けて、50年代後半より35mm連装高射機関砲の開発が本格化し、水冷式の352-Mkを経て、1959年にはプロトタイプとしての353-Mkが1-ZLA/353MKマウントとともに発表された。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: 送弾機構は、KDAでは2方向、KDBでは1方向から装填するベルト式だったのに対して、KDCでは5発入り挿弾子を用いる方式となった。またKDEでは、自動的な送弾機構と弾倉とを選択できるようになっている。発射速度は550発/分が基本だが、車載用のKDEでは200発/分に落とされた。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: これらの機関砲は、閉鎖機には従来どおり遊底を使用していたが、1991年からはリヴォルヴァーカノンの開発も開始され、1994年9月に公表され、1995年初頭に最初の試射が行われた。シリンダは4つの薬室を有し、ガス圧により作動して、1,000発/分の発射速度を発揮できる。と称されており、製品名としてはKDGと命名された。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: 上記の通り、2-ZLA/353MKをもとにした最初の製品版がGDF-001である。これはKDAを連装砲架に配した牽引式対空機関砲で、1980年には、照準器をフェランティ社のものに変更するとともにデジタルデータバスを備えた小改正型としてGDF-002が登場し、のちに自己潤滑性材料の採用などの改良を施したGDF-003にマイナーチェンジされた。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: 1985年5月には、全面的な改良版であるGDF-005が発表された。これは、照準器を3次元コンピュータ制御のガンキングに変更し、レーザー測距儀や砲口初速、気象データなどを元に見越し角を自動算出できるようになった。また自動装填装置の採用によって省力化を図るとともに、即応弾も280発に増加したが、これは10回のバースト射撃分に相当する。砲としてはKDCが用いられる。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: その後、新開発の調整破片型ABM弾であるが実用化されると、既存のGDFシリーズにもこれがバックフィットされ、AHEAD弾の運用に対応したものには新しいモデルナンバーが付与されており、GDF-001/002/003はGDF-006、GDF-005はGDF-007と称されている。またKDGを単装の砲塔に配したGDF-020では、当初よりAHEAD弾の運用に対応している。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: これらの牽引式対空機関砲と組み合わされる射撃統制システム（FCS）として、当初はが用いられていたが、後にに変更された。デジタルデータバスを備えたGDF-002以降であれば、スカイガード・システムと連接することができる。また後継として、Counter-RAM能力を備えたが開発されており、ドイツ連邦軍のなど典型的な例においてはGDF-020と組み合わされているものの、例えば南アフリカでは、既存のGDF-002/005と組み合わせて導入している。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: アメリカ海軍は352-Mkの連装砲塔の試験を行っており、ペガサス級ミサイル艇やオリバー・ハザード・ペリー級ミサイルフリゲートでは90口径35mm機銃の搭載も検討されたものの、大型艦と交戦した場合の貫通力も考慮して、結局、62口径76mm単装速射砲（Mk.75 3インチ砲）が搭載された。なおこの際、エマソン・エレクトリック社では、エリコンKCB 30 mm 機関砲用に開発して海軍が仮制式化していたEX-74をベースとした連装マウントである88MXを提案していた。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: 1960年代中盤より、エリコン社のプライベート・ベンチャーとして、KDCを連装に配した艦載用砲架が開発された。これはGDM-Aとして製品化され、1971年3月にイラン帝国海軍のサーム級フリゲート「ザール」に搭載されて装備化された。またこれと並行して、イタリアのブレーダ・メッカニカ・ブレシャーナ社はKDAを連装に配した艦載用砲架を開発しており、こちらはGDM-Cとしてリビア海軍の「ダット・アサワリ」に搭載された。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: 1970年代中盤には、日本製鋼所（JSW）もGDF-001のライセンス生産経験を生かして艦載用の単装マウントを開発しており、海上保安庁において、しれとこ型巡視船の昭和53年度補正計画建造船を端緒として、巡視船の備砲として採用された。また「しきしま」では連装型が搭載されたが、これは87式自走高射機関砲の砲塔をベースに、レーダーを省くなどして開発されたものとも言われている。また海上自衛隊でも、個艦防空力強化の一環として、第4次防衛力整備計画で建造予定だった3,600トン型護衛艦（50DDA）や1,500トン型護衛艦（49DE）で本砲の搭載を予定していたが、第一次オイルショックに伴って防衛予算が削減され、どちらも実現しなかった。


title: エリコンKD 35 mm 機関砲

text: その後、KDGが実用化されると、上記のGDF-020を元にした艦載マウントとしてGDM-008が開発された。これはとも称され、AHEAD弾を使用することでCIWSとしての役割も果たすことができるとされている。2005年にはアメリカ海軍で試験が行われたものの、今回も正式採用には至らなかった。


title: 波谷守之

text: 昭和4年（1929年）11月28日、広島県呉市阿賀町で生まれた。父は波谷吾一。母は番下キサ。吾一の波谷組は、カシメ（鉄骨と鉄骨の接合部分を熱したリベットで締め付ける職人）を使って土木建築請負業を営んでいた。


title: 波谷守之

text: 昭和14年（1939年）、呉市内で向井組の食客だった神戸のカシメ若衆たちが、呉市阿賀町のカシメ・波谷組（組長は波谷乙一、吾一の兄）の若衆と喧嘩となった。翌日、向井信一ら向井組の代表数名は料亭で、乙一ら波谷組代表数名と和解に向けての話し合いを持った。この席に、向井組のカシメ・大西政寛（後の土岡組若頭）が乱入し、向井の斜め後ろに座ると、腹巻から拳銃を取り出し、自分の膝の上に置いた。向井が大西に和解に向けての話し合いをしていることを説明し、拳銃を仕舞わせた。これを機に、大西は乙一と知り合った。守之は、乙一を通じて大西と知り合った。また、この頃大西は、呉市阿賀町の土岡正三、土岡博（後の土岡組組長）の土岡兄弟（兄・正三、弟・博）、博の同級生だった折見誠三と知り合い、博、正三、折見の舎弟となった。土岡兄弟の父・土岡正一は、広島ガスの下請け会社・土岡組を経営していた。事業の土岡組は、土岡正一の長兄・土岡吉雄が継いだ


title: 波谷守之

text: 同年8月6日、アメリカ軍により広島市に原子爆弾が投下され、渡辺長次郎が死亡したが、守之は廿日市駅にいて無事だった。広島市内で渡辺長次郎の安否を調べた後、呉市阿賀町に戻り、叔母・白銀キシノの家で生活した。キシノの夫・為五郎は工廠の工員だった。この頃守之は、白銀キシノの家に出入りしていた松本年春と知り合った。


title: 波谷守之

text: 昭和25年（1950年）4月、守之は呉市内のマージャン店で愚連隊と喧嘩になり、拳銃を発砲して呉警察署に逮捕された。殺人未遂で起訴され、広島地方裁判所呉支部で懲役3年の実刑判決を受けたが、控訴して保釈された。裁判費用は父・吾一が工面した。


title: 波谷守之

text: 昭和34年（1959年）2月、守之は岡山刑務所を出所した。番野正博が放免祝いに来て再び守之の子分となり、秀夫や河面清志の懇願を受けて、渡辺を許した（渡辺の盗んだ金は守之が仕事師に支払った）。守之は呉市の原田法律事務所を訪ね、原田香留夫に挨拶をした後、河面清志・広子夫婦（広子は番野正博の妹）、山本盛親、藤島章三、西川光男、番野、渡辺、松本八重子（松本年春の妻）を連れて、大阪の博徒・山口浪之助を頼り、大阪府大阪市中央区日本橋二丁目の家を借りた。大阪で大阪港区の博徒・名和忠雄（澄田組幹部）と平岡義明（後の菅谷組・菅谷政雄組長の舎弟）と知り合い、「三友会」という親睦組織を作った。この頃延岡朝夫と知り合い、子分とした。


title: 波谷守之

text: 同年10月7日、呉市における第一次広島抗争が終結した。西川と番野（暫く後に病死）は阿賀に戻った。河面も妻・広子と共に呉市阿賀町に戻って堅気になり、山本と藤島も堅気に戻った。残ったのは延岡、渡辺、八重子だったが、延岡と渡辺は三代目山口組菅谷組（組長は菅谷政雄）浅野組（組長は浅野二郎。後の一和会事務局長）の副組長・小山敏夫の義兄弟となった。


title: 波谷守之

text: 昭和36年（1961年）、大阪に戻って大阪市南区黒門市場に家を借りた。元土岡組の折見、河面、藤島、八重子と平畠行人、池田孝志、松本武、面寿一、向和敏、前原忠之、久山勝次、上野安芸男、平本隆広が集まった。


title: 波谷守之

text: 同年、松本武がパチンコ店で愚連隊互久楽会の若衆と喧嘩になり、菅谷組浅野組事務所に逃げ込んだ。対して互久楽会の若衆は、山口組の代紋が入った看板を割った。守之は菅谷に会い、看板が割られた件を謝罪。菅谷はこれを不問とした。


title: 波谷守之

text: 同年、菅谷組舎弟頭・浅野二郎から、延岡を譲り受けたいとの申し出があった。守之は延岡に、浅野からの申し出のことを伝えたが、延岡からの明確な返事はなかった。守之は「阿賀に帰って、堅気になれ」と延岡に告げた。浅野が延岡の身柄を預かり、浅野組が経営する大阪市天王寺区上本町六丁目（通称は上六）の売春宿「ピース」の責任者とした。


title: 波谷守之

text: 昭和37年（1962年）1月1日、守之は子分たちを借家に呼んで、宴会を行った。藤島が階下の寿司屋に入り、シャツに醤油を付けて上がってきた。平畠は醤油を血だと思い、藤島が喧嘩で殴られたものと勘違いして、階下の寿司屋に包丁を持って怒鳴り込んだ。寿司屋はすぐに警察を呼び、平本や池田が駆けつけた警官と喧嘩になったが、その際平畠が巡査部長を包丁で刺殺したため、平畠は懲役10年、池田と平本は懲役2年の判決を受けた。この事件を切っ掛けに、守之は再び宇和島に行ったが、すぐに大阪に戻り、黒門市場の大源ビルの部屋を借り、妻・道子と八重子を呼んだ。その後、大阪ミナミのマンションに移った。


title: 波谷守之

text: 昭和39年（1964年）、三代目山口組菅谷組が愛媛県宇和島市に事務所を構えた。宇和島支部長代行は、守之の子分だった渡辺だった。守之は山口を応援するために宇和島市に入ったが、山口は山口組と抗争する気はなかった。守之は山口を引退させ、浅野を通じて菅谷に宇和島市の組事務所を閉めるよう頼んだ。菅谷は了解して組事務所を閉じた。その後、浅野が守之に渡辺のことを詫びた。守之は、浅野二郎の口添えで再度渡辺を子分とした。


title: 波谷守之

text: 同年4月13日午後2時過ぎ、大阪府警の刑事数名が、大阪市阿倍野区播磨町の守之の自宅兼事務所を訪れ、向と得能要が対応した。大阪府警の刑事は一旦引き上げたが、30分～40分後に再度守之宅に引き返し、川内組からの報復に備えて守之宅を警備した。向と得能はテレビを見て、波谷組関係者が川内を射殺したことを知った。


title: 波谷守之

text: 昭和54年（1979年）2月15日、守之に対して懲役20年、延岡に対して懲役15年の一審判決が出たが、守之は控訴。控訴審では、新しい弁護団が結成された。田中勇雄が主任弁護人となり、泉、渡辺、菊池利光、川崎敏夫が選任された。


title: 波谷守之

text: 昭和56年（1981年）1月20日、名古屋高等裁判所は守之の控訴を棄却、守之は上告を決めた。河村澄夫を主任弁護人として、泉、前波、菊池、川崎、渡辺、原田（八海事件の弁護人の1人。一度守之の弁護をしたことがあった）、後藤昌次郎、西嶋勝彦、角田由起子、佐々木静子、島崎正幸、北尾強也、の弁護団が結成された。


title: 波谷守之

text: 昭和63年（1988年）、解散した関西二十日会に代わって、新しく西日本二十日会が結成された。関西二十日会とは違い、特に山口組を仮想敵とするわけではなかった。西日本二十日会の加盟団体は、唐津市の西部連合、下関市の合田一家、広島市の共政会、尾道市の俠道会、笠岡市の浅野組、松山市の松山連合会（後の山口組松山会）、岡山市の木下会、徳島市の勝浦会、高松市の親和会、大阪市の波谷組だった。


title: 君たちキウイ・パパイア・マンゴーだね。

text: 本曲はカネボウの夏の化粧品キャンペーンのテーマソングとして企画され、「君たちキウイ・パパイア・マンゴーだね。」というコミックソングのようなタイトルは広告代理店が指定したものである。中原はこのタイトルを「太陽の日差しを浴びて色とりどりに輝く女性をイメージしたもの」と捉え、得意のトロピカルでラテン・テイストなポップソングに作詞・作曲した。


title: 君たちキウイ・パパイア・マンゴーだね。

text: 本曲はCMソングとして各媒体で繰り返し流され、突飛なタイトルとノリの良いリズムが話題を呼んだ。これは前年に大ヒットした「め組のひと」（ラッツ&スター）の流れをくむ、ファンカラティーナ（Funk-A-Latina、ファンクとラテン音楽を融合させたロンドン発のムーブメント）の流行の一部としても捉えられる。イントロは「」の引用。


title: 浪曲

text: 浪曲の起源は800年前とも言われ、古くから伝わる浄瑠璃や説経節、祭文語りなどが基礎になって、大道芸として始まった。浪曲は主に七五調で演じられ「泣き」と「笑い」の感情を揺さぶる。時代に翻弄されつつ、いつも人々の心に寄り添ってきた芸能である。


title: 浪曲

text: 一つの物語を節（ふし）と啖呵（たんか）で演じる。節は歌う部分で物語の状況や登場人物の心情を歌詞にしており、啖呵は登場人物を演じて台詞（セリフ）を話す。重視する順を「一声、二節、三啖呵（いちこえ、にふし、さんたんか）」と言う。前の二つを「声節（こえふし）」と呼び、特に重要視する。


title: 浪曲

text: 落語は「噺す」、講談は「読む」、浪曲は「語る」芸能と言われるように、聴かせ所が異なり、三味線入りである浪曲は、都市中心に盛んになった講談・落語と比べ、鉄道網の発達と軌を一にするように、当時の最新メディアである、レコードやラジオを媒介として、都市部から地方部に至るまで全国的人気を保った。歌謡浪曲から演歌へ、人気は連綿と続く。そのため演歌と共に、「田舎臭い」「通俗的」と軽蔑的に評されることもあった。反面、伝統的叙情や鎮魂の力が備わっているとも言える。


title: 浪曲

text: 日本国内では大衆に愛された浪曲であるが、知識人による教養主義から嫌われた。特に文学者に浪花節嫌いを公言する者は多く、蛇蝎の如く嫌われる。尾崎紅葉、泉鏡花、夏目漱石、芥川龍之介、永井荷風、三好達治、三島由紀夫がいた。加えて演芸と関わりの深い久保田万太郎の浪花節嫌いは有名であった。


title: 浪曲

text: 一方で浪花節に好意的に言及する者もいる。鴨下信一、虎造の『次郎長伝』に愛着を表した村松友視のほか、2017年に処女作『おらおらでひとりいぐも』で文藝賞（第54回）を受賞し、『久米宏 ラジオなんですけど』にゲスト出演した作家若竹千佐子は番組内で、広沢虎造_(2代目)の影響を明言した（後に第158回芥川賞受賞）。演芸界では『ラジオビバリー昼ズ』でネタにするなど、玉川福太郎一門と国本武春を中心に浪曲を話題にし続けた放送作家高田文夫がいる。


title: 浪曲

text: 思わず真似をして唸りたくなる節回しという間口の広さと、その実うまくなるには鍛錬を要する奥の深さを同時に持つ。近接した芸能を（郷土芸能も含め）どん欲に取り込み、浪曲師が節の運びなどに各人各様の創意工夫をすることで発展した。節回しの自由さ、融通無碍ぶりが大きな特徴である。竹本義太夫が決定打であった義太夫節や鶴賀新内の新内節のような、様式を決定付ける存在は未だ出ていない。


title: 浪曲

text: 台本は存在するが譜面はなく、浪曲師と曲師の呼吸が合うかどうかが重要であり、春野恵子の説明によれば「浪曲師と曲師が舞台で繰り広げるやりとりは「ジャズのセッションのよう」とも言われ、そのライブ感が浪曲の魅力」である 。


title: 浪曲

text: 三味線の伴奏者（相方）のうち、主たる相手は「相三味線（あいじゃみせん）」と呼ばれる。浪曲の三味線は太棹を用い、調弦は三下り（さんさがり）にする。小ぶりの撥で弾く。上方では曲師とギター奏者がつくこともある。


title: 浪曲

text: 「浪花節」という字面だけを見て関西で出来た物である、と短絡をするのは以下にみるように誤りである。注意されたい。芸としての源流が関西にあるとしても、その源流は前進の芸能、デロレン祭文のように関東にもある。「浪花節」という名は東京発である。また、落語のように東西差はあまり無く、桃中軒雲右衛門や二代目広沢虎造のように東西を股に掛けた交流、旅回りが浪曲の歴史の重要な部分と言える。また第二次世界大戦のとき「戦いの歌」として浪曲が喧伝されたのは周知のことである。


title: 浪曲

text: 浪曲は、いずれも願人が多く演じていた、「ちょぼくれ＝ちょんがれ」（阿呆陀羅経）を基礎にデロレン祭文（貝祭文）など近接する門付諸芸が徐々に合流し、同じく源流を共にする説経節の影響を受け、大道芸として始まった。幕末期、特に大坂では、さらに講談などの影響から複雑な語り物を扱う「ちょんがれ節」に転化した。成立に先行する文化・文政年間、大坂など上方の浪花伊助（なにわ いすけ）が、阿波浄瑠璃、祭文、春駒節、ほめら等を取り入れて「浮連節（うかれぶし）」と名付け、新しく売り出した芸を源流とするが、伝説である。後述する雲右衛門が「浪花節」の名で関西で口演した後、明治36年以降も大阪の芸人は「浮れ節」で登録があった。大阪でも「浪花節」になるのは大正12年である。大阪から西の地方では「浮かれ節」という呼び方が主であった。中村幸彦の研究により、大阪の浮かれ節は明治4年より前には寄席出演を果たしている事が判明している。


title: 浪曲

text: 横浜・本牧のヒラキで祭文を語って活躍していた青木勝之助（後に美弘舎東一。玉川派の祖）が、寄席進出の運動に私費を全て投じ、東京・四谷の寄席「山本亭」に出演したことを嚆矢とする。浪花節は差別され、組合結成後も寄席への出演は容易にはかなわず、相変わらず浅草・奥山、両国広小路や上野山下、神田筋違、秋葉っ原、八丁堀三角、銀座采女が原、桜田久保町の原、下谷佐竹っ原、本所津軽っ原といった盛り場のヒラキがその中心であった。東京における浪花節の成立・同業組合の結成・寄席出演の時期は諸説ありはっきりせず、明治12年までには遊芸人の鑑札を得ていたようである。また「浪花節」と称したグループだけでなく、周辺芸能と推定されている「歌祭文節」「都節（一中節ではない）」「七色節」などが、それぞれに盛り場のヒラキで活動し、勢力を維持していた。唯二郎『実録浪曲史』によれば、1882年（明治15年）（当時の浪花節組合頭取は芝新網の藤本清助と芝浜松町の春日井善太郎の2名）から1888年（21年）に至るまで「浪花節」より「七色節」の芸人の数が大きく上回っていた。それが、1891年（明治24年）を境として情勢は一変し、「七色節」の人数は激減する。「都節」「歌祭文節」も減少し、「浪花節」だけが微減にとどまった。なお、当時の浪花節は芝新網、七色節は浅草、神田に多く、また、七色節は浪花節と大差はなく、あわせて越後の五色軍談との関連性が指摘されている。この頃、春日井から組合頭取を引き継いだ浪花亭駒吉は、講釈の昼席に通い演題を仕入れ、また説経節の日暮龍卜に節調を習うことで、相三味線の戸川てるとともに、浪花節という芸の向上に努め、後に「関東節の祖」と呼ばれるようになる。


title: 浪曲

text: 当時は、釈台を前に着流し姿で裾をはしょる姿で、説経節に伝わる「小栗判官」や「刈萱」などの寺社縁起物、「鬼神のお松」「八百屋お七」などの巷間に残る語り物などが主に演じられ、「風呂帰りの手ぬぐいを肩にしたその日稼ぎの勤労者」が聴いているというのが普通の寄席風景だったという。また1889年（明治22年）における大阪・名護町の寄席では「まだ大道芸時代の猥雑な雰囲気を残す小屋の中で演じられている浮かれ節は「暁天星五郎、新門辰五郎、国定忠治」といった侠客物や白浪もので」あった。


title: 浪曲

text: 大阪でも浮かれ節専門の寄席（1884年（明治17年）から1889年（明治22年）にかけて、天満「国光席」、松島「広沢館」、千日前「愛進館」など）や浮かれ節の組合（岡本義治の版権問題に対応する必要から愛国社を明治28年に結成。のちの「親友派組合」から親友協会に至る）ができた。


title: 浪曲

text: 1892年（明治25年）頃には、浪花節の寄席定着があり、東京では勢いが増す。落語や講談と紛争が起きている。明治26年に講釈師・落語家と浪花節語りとの合同演芸会が遊楽館で企画されたが、講談・落語側が共演を拒否。手打ちとして1894年（明治27年）2月10日・11日、神田「錦輝館」にて三派大集演芸会が開かれる。（落語柳連）三代目春風亭柳枝、初代談洲楼燕枝、（浪花節連）初代鼈甲斎虎丸、浪花亭駒吉、（落語三遊連）四代目橘家圓喬、初代三遊亭圓遊。


title: 浪曲

text: 1897年（明治30年）、斎藤緑雨がその作品『おぼえ帳』に書いた頃には、都心の東京日本橋葺屋町（元吉原そば）の「大ろじ」に浪花節が出演し、駒吉や、門下の浪花亭峰吉や浪花亭愛造の活躍もあり、1900年（明治33年）には、東京市内の寄席120軒のうち53軒が浪花節を主にかける（定席）までに勢いを増す。従来「御入来」（ごにゅうらい）と言われ、代名詞として蔑まれた要因でもあった外題付け（物語の導入部）を、主題ごとに改め、物語の内容を改良し、衣装を黒紋付袴姿にするなどして芸格を上げる。


title: 浪曲

text: 東京の浪花節には増えた出番を求めて、名古屋（早川辰燕、初代鼈甲斎虎丸、末広亭清風など）や大阪（京山大教、京山恭為など）から浮かれ節語りが続々と上京・参入する。出番を巡って神田「市場亭」や芝「伊皿子亭」などの有力席亭主側と関東の地元芸人側で対立し、芸人を中心に「関西派（神田組）」と呼ばれる愛進舎（辰燕、虎丸、清風、三河家梅車、二代目吉川繁吉（後の雲右衛門）など）と「関東派（浅草組）」と呼ばれる共盛会（浪花亭一派、初代東家楽遊、武蔵家嘉市、春日亭清吉など）に分かれ、この構図はさらに分派を産みながら大正時代も続く。


title: 浪曲

text: また別の流れとして、熊本県から九州一帯を制覇していた「糸入り軍談」美当一調が1898年（明治31年）に上京し、九段の偕行社にて、東宮他皇族、各大臣、陸軍将校の前での公演を、1902年（明治35年）には6月18日から6日間、東京・銀座歌舞伎座で浪花節関連では初の公演をしている。昼夜二回にわたり教育活動写真と合わせて、日清戦争談や北清事変を口演（神田錦輝館、明治座でお名残公演を行っている）。。明治39年末にも上京、浪花節連の助演を得て慈善公演する。


title: 浪曲

text: 1906年（明治39年）には東京で浪花節人気が大きく盛り上がり、10月には『都新聞』の演芸三傑の投票があり（芸能界の人気投票は明治時代には既に盛んであったわけである）、その年の流行をまとめた「エスペラントと浪花節」という言葉が新聞に踊った。この頃、名古屋を中心に大流行した（説経）源氏節がある。


title: 浪曲

text: 日露戦争勝利の余韻もまだ冷めない1907年（明治40年）、三河家梅車の妻お浜との駆け落ちにより雌伏し、突如弟子入りを志願してきた大陸浪人の宮崎滔天を配下にしていた桃中軒雲右衛門が、総髪、紋付袴姿で屏風を背に、「不弁」と言うのみで（つまり外題付けも無しに）いきなり本題に入るという新演出、「武士道鼓吹」を旗印にし、演目は玄洋社の助力により台本内容を高めた義士伝ばかりという新機軸で、一息が非常に長い「三段流し」を駆使し、研鑽の地・九州（炭坑夫、港湾労働者から火が点き、それまで多く行なっていた慈善興行（美当一調を踏襲している）により上流・中流の婦人に人気があったという）から神戸（有栖川宮妃の御前口演もあった）、大阪、京都と東上しつつ続々と沸かせてゆく。それが新聞記事により大きな話題になる中、ついには6月、東京の大劇場本郷座に進出、27日もの間、連日3時間以上の長講、2500人収容の劇場を超満員にする。風雲児・雲右衛門により、人気は大衆的なものから、当時から浪花節を嫌悪していた上流・中流層にまで広がり、世を席巻する。雲右衛門のインパクトは強く、浪曲のスタイル確立へ大きく影響した反面、居丈高なイメージも浪曲の一般的なイメージ形成にいまだ影響を与えて続けている。


title: 浪曲

text: 直後の1908年（明治41年）2月、大阪の吉田奈良丸も対抗するように「日本一」の呼び声を伴い東上し、新富座に出演、さらに11月には京山小円も同座に上がるなど、寄席芸として定着してわずか20年ほどの新興演芸・浪花節は、一気に千人以上の客席を埋めることが出来る劇場芸能となる。


title: 浪曲

text: こうして浪花節は、明治末期には落語や講談をはるかにしのぐ人気となる。明治38年には東京の浪曲師の数が落語家や講談師を抜き、明治40年には448名とピークを迎える。落語家の2倍強、講談の4倍弱である。当時の寄席読みの名人としては、東西に一心亭辰雄、春日亭清吉、初代東家楽遊改め悟楽斎三叟や岡本鶴治（おかもと かくじ）などがいる。


title: 浪曲

text: 奈良丸のレコードが発売され、代名詞となった「日本一」の流麗な語りで、合わせて売上50万枚に及び、誕生間もない日本のレコード・蓄音機の全国的普及に大きな貢献を果たす（この時期以降の浪花節（浪曲）の人気者は数多く吹き込み音源化されている）。その後、三河屋円車の『どんどん節』や、奈良丸のメロディを使った俗曲『奈良丸くずし』またこの時期、落語や講談から一足遅れで、浪花節でも速記本が多数出版される。ちなみに当時（1912年）、浅草寺の境内（薬師堂脇）で見世物の一つとして聞くことが出来た蝋管レコード屋の浪花節（木村重松、浪花亭愛造、鼈甲斎虎丸等の節まね）その演目は「中山（堀部）安兵衛、赤垣源蔵、大岡政談、五寸釘寅吉、鍋島猫騒動、雷電小野川、国定忠治、安中草三郎、宮本六三四（武蔵）、天一坊、桂川力蔵、幡随院長兵衛、檜山大作、明石仁王、宮本左門之介、桜川五郎蔵、御笑、山中鹿之助、鼠小僧、姐妃お百、河内山宗俊」というものだった。講談が盛んに取り入れられ、義士伝が浪花節の演目として加わり始めていた。


title: 浪曲

text: そんな中で1913年（大正2年）、『講談倶楽部』の臨時増刊『浪花節十八番』刊行に当たり、講釈師連と出版元・講談社の対立も起きる。また、この時期、関東では浪花節の名の元となった言われるほどの名門浪花亭から重勝、重松、重友、重正など木村一派が独立する騒動が起きる。


title: 浪曲

text: 「浪花節」が「浪曲」と呼ばれ始めたのは新聞紙上で、その後徐々に広まり、昭和に入ってから「浪花節」の呼び名に取って代わるようになる。この頃から多くの浪曲師により忠臣蔵が浪花節で演じられる。あまりに義士伝ばかりがかかるため、「義士伝禁止」の貼紙が楽屋に掲げられたり、当時の川柳に「武士道も ついに彼らに 鼓吹され」と言われたりするほどで、その内容は、武士道に拍手をする民衆の視点よりも、武士道それ自体の宣伝にと視点が変わっていった。わかりやすさを買われて浪花節は早くより民衆教化に利用され、1919年（大正8年）、国民思想統一を旗印に古賀廉造らの肝煎りで「通俗教育研究会」が結成され、翌1920年（大正9年）の第1回国勢調査で大阪市・東京市の要請を受け、宣伝と説明の役を担う。また、当時盛んに行われ急増した海外移民に対する排日感情が高まる中、移民を追って奈良丸を始めとした浪曲師たちにより、樺太、台湾、朝鮮、満州はもちろんのこと、ハワイやアメリカ合衆国本土、ブラジルまで海外巡業が行われるようになる。


title: 浪曲

text: 一時停滞した浪花節も、前記の三巨頭の次の世代、三代目鼈甲斎虎丸、東家楽燕、木村重友で「三羽烏」、さらに初代天中軒雲月を加え、四天王と称される。1923年（大正12年）、関東大震災の後、篠田実のレコード『紺屋高尾』が空前の大ヒットを飛ばす。寄席は、内容が飛躍的に充実していく活動写真（映画）に興行的に押され始める。弁士に転向した例も多くあったという。


title: 浪曲

text: 以下は、1919年（大正8年）に関西のオリエントレコードを傘下にし、日本の蓄音器レコード界の最大のメーカーとなったニッポノホン（日本蓄音器商会。現・日本コロムビア）総目録（1926年（大正15年）5月発行）のジャンル別内訳である。


title: 浪曲

text: 浪曲は昭和初年においては庶民に支持され、1932年（昭和7年）に実施された「全国ラジオ調査」では、ラジオ聴取者の好む番組の第一位は浪曲で、全体の57パーセントを占めた。肉弾三勇士事件が起きると、熱狂の中、他の芸能と先を競うように寿々木米若、三代目吉田奈良丸、初代木村友衛などがいち早くレコード化をする。昭和9年頃から浪花節の慰問が増え始めたという。この時期、東家楽燕を校長として、日本浪曲学校が設立され、のちの三波春夫が入学している。


title: 浪曲

text: 「忠君愛国」「義理人情」を賛美した演題が国民教化に利用される。より一層ラジオで放送され、七五調に乗った平易な節調と軽快なセリフ(啖呵）がもてはやされて、庶民の人気を博した。浪花亭綾太郎の壺坂霊験記、二代目広沢虎造の清水次郎長伝、二代目玉川勝太郎の天保水滸伝、寿々木米若の佐渡情話、三門博の唄入り観音経、初代春日井梅鴬の赤城の子守唄などが次々と一世を風靡し、戦前まで全盛を迎える。


title: 浪曲

text: また、二代目天中軒雲月（戦後に伊丹秀子に改名）の七色の声で「杉野兵曹長の妻」や「九段の母」が大ヒットする。当時の軍人政治家は浪曲好きが多く、歴代総理大臣の趣味は浪花節と相場は決まっていたという。例として林銑十郎など。


title: 浪曲

text: 「一人一芸」「個人芸」と巷間いわれるほど、浪曲師各自の節の個性が人気や知名度、さらに収入に直結し、浪曲の寄席は東京において、徐々に減り続け、次代育成機能を持つ場は戦中期に、音羽座から浅草・金車の一軒ぐらいになる。一方レコードやラジオによる全国的知名度の獲得と収入、浜町明治座や京橋新富座、京都南座、大阪道頓堀角座など以前より馴染みの劇場だけでなく、銀座歌舞伎座をはじめとした一流大劇場での独演会や浪曲大会での大収入、知名度を生かした地方の地方巡業といった後の演歌にも類似した構造があらわになる。


title: 浪曲

text: 浪花節と同様の演題を持ち、大家がラジオ出演を重ねた講談や、禁演落語などにより時節柄、下火になるが、戦後に大きく復活・興隆する落語（戦中期には講談落語協会として統合される）とは対照的に、当時最新の新興芸能であった漫才などと共にもてはやされ（わらわし隊などの慰問団）隆盛を迎える。


title: 浪曲

text: 総動員体制の中、戦争協力の促進を企図し国威発揚のために「浪曲向上会」（1941年5月27日発足、斎藤瀏が会長）が結成され、多くの浪曲師や作家が動員される。愛国浪曲が情報局・大政翼賛会の肝いりで続々作られることとなる。


title: 浪曲

text: 愛国浪曲は、それまでとかく低俗、下品なものとされてきたことへの対抗する路線の延長線上にあり、一つの集大成でもあった。また、軍事ものを売りにしないタイプの浪曲師も総動員をかける形で開かれた。試みは概ね定着せず、しかし結果的に浪曲は、先の大戦で積極的に加担した芸能としても記憶された。


title: 浪曲

text: 丸の内帝国劇場は、情報局に講堂として接収され、1941年（昭和16年）1月30日に愛国浪曲試聴会。1942年5月、軍用機献納浪曲大会。浪曲動員協議会、浪曲作家協会の結成を経て、浪曲向上会が情報局・NHKの後援のもとに1942年10月1日に国民浪曲賞を設定する。また1943年（昭和18年）12月30日に帝劇で「芸能従軍壮行 浪曲大会」。出演は春日井梅鴬、広沢虎造、梅中軒鴬童、寿々木米若。戦中の1943年には、浪曲師の数はピークを迎え、東京だけで約千名、全国的には3千名近くいたという。要約である。より詳細は唯二郎『実録浪曲史』 p.95-141（1940年から1945年敗戦まで）を参照のこと。1945年（昭和20年）5月、「一億憤激米英撃滅浪曲」台本発表、これらの新作の多くはNHKの国民浪曲として放送され、レコード化された。


title: 浪曲

text: 1945年（昭和20年）太平洋戦争敗戦後は一転、GHQに「前時代的、反動的」と他の演芸と同様に疎まれる存在となる。しかし、その体制下でも地方巡業を中心にした大家は「所得番付」に多く顔を出すなど、農漁村を中心に根強い人気を維持する。


title: 浪曲

text: 1951年（昭和26年）の民放ラジオの登場と共に、その根強い大衆的人気から、広沢虎造の俗称「虎造アワー」や、新進浪曲師国友忠の「銭形平次」、広沢菊春の「姿三四郎」などの連続浪曲読み番組、素人の浪曲のど自慢番組（ラジオ東京浪曲天狗道場など）が続々と編成され、全国放送のNHKも巻き込んだ"ラジオ浪曲"のブームとして昭和30年代初頭に再び最盛期を迎える。大阪では先行する民間放送2社が熾烈な争いをする中、共同でNHKを含めた聴取率調査が行われ、ABC（朝日放送）「漫才学校」57.5%.NJB(のちの毎日放送)「浪曲ごもくめし」44.8%.同NJB「浪曲演芸会」41.3%.と漫才と並んで浪曲が大人気で当時の好みがわかる。トップ20にはABCが9本、NJB8本、NHK3本と入っていて既に民間放送がNHKを凌駕していた。


title: 浪曲

text: 民放ラジオ番組の聴取率ベストテンに5つもランクインする。「浪曲天狗道場」は1957年度（昭和32年）に断トツの聴取率23.8%を記録する。再びお茶の間を席巻し、巷間で「銭湯に行けば、虎造の『〽旅ゆけば』を真似した声が湯船で必ず聞こえる」と言われたのは戦後のこの時期であった。また当時の子どもはみな、虎造の「〽旅行けば～」や二代目玉川勝太郎の「〽利根の川風たもとに」といった外題付けを知っていた。


title: 浪曲

text: 昭和30年代中頃までは、どんな小さい街にも劇場があり、ほとんどは映画館である。街によっては芝居小屋もあった。芝居小屋がなくても映画館には芝居がかかったり、浪花節（浪曲）や流行歌の公演がおこなわれたりもしていた。公民館や体育館などでも、よくそういう芸能公演があった。レコード吹込みやNHK・民放ラジオ・映画というメディアに露出する一握りの浪曲師に人気が集中する一方、この時期にもまだ浪曲の門付けをしたという証言が複数あるなど、ラジオ浪曲のブームに乗らない大半の浪曲師は、高度成長の開始とともに衰退していく。


title: 浪曲

text: 民放の発足ともに始まった最後の大ブーム、ラジオ浪曲のブームは急激なラジオ離れで、10年程で去るが、NHKは粘り強いサポートを続け、現在まで続くラジオ番組「浪曲十八番」だけでなく、台本作家や若手浪曲師の育成機能までを一時担うようになり、新作の発表数は一時的に増えた。毎月公演の形で開催していたNHK浪曲研究会は17年間の歴史を重ね、1972年（昭和47年）3月25日に終了した。後継として「NHK東西浪曲大会」を開催。


title: 浪曲

text: 歌謡浪曲スタイルの大流行はあったものの（1972年（昭和47年）には二葉百合子が吹き込んだ「岸壁の母」がロングヒット）、戦後の寄席は大阪では、空襲から辛うじて焼け残った飛田筋・天王寺館、今里・双葉館、九条・若春館のみ残り、東京は全て無くなり、東京は1952年（昭和27年）8月に上野「桜亭」、1955年（昭和30年）8月13日に南千住「栗友亭」が唯一の浪曲寄席として開場するが、長くは続かなかった。1955年（昭和30年）開業の船橋ヘルスセンターをはじめとした、各地の健康ランドでの巡業や、「福祉浪曲大会」などの地方部での浪曲大会、老人ホームの慰問などが主な活動範囲となる。民音や労音もこの頃は地区ごとに浪曲大会を開いている。浅草木馬館が改装し、1970年（昭和45年）5月上席からついに定席化し「木馬亭」として安定するまでは、東家浦太郎や、四代目天中軒雲月、木村若衛、松平国十郎の戦後四天王をはじめとした大家は引き続き健在だが、若手の将来性という点では苦境が続いた。


title: 浪曲

text: 関西においても、初代京山幸枝若、冨士月の栄や戦後入門組の真山一郎、二代目春野百合子が「関西戦後四天王」として活躍したが、一足遅れで同じ状況になる。既に寄席はなくなり、昭和50年代の関西浪曲の中心として浪曲大会が開かれた道頓堀・朝日座は1984年（昭和59年）2月に閉鎖され、戦後長らく浪花節を舞台にのせていた道頓堀五座の最後の一つ、中座も1999年10月の「浪曲お別れ興行」をもって閉鎖された。


title: 浪曲

text: 生活の中で三味線の音色が聴こえる環境がいつの間に消えていく中、聴き手である浪曲（や主題や世界観が共通する時代劇、演歌など）に馴染みのある世代的に最後の固まり（昭和30年代までに生まれ、ラジオ番組で馴染んだ世代、つまり概ね団塊の世代まで）の退場が間近に迫り、一人隆盛を保つ落語界に比べ、浪曲自体の将来が危ぶまれている。講談同様、浪曲においても徐々に女性が入門者の中心となる。関東では玉川福太郎から次の国本武春が入門するまで15年間、その後に続く男性浪曲師として玉川太福が福太郎に入門するまでも25年という長い空白期間があるなどのボトルネック状態があったがそこは脱している。浪曲の未来を考える上で唯一の希望と呼ぶにふさわしい孤軍奮闘を見せていた国本武春が2015年末に突如亡くなり、武春イズムを受け継ぐ若手浪曲師達に正念場が訪れている。玉川太福が頭一つ抜け出して、講談界の神田伯山と共に期待を集める存在となっている。また、深刻な曲師不足に対する策として、「iPad浪曲」を発案、実演する動きもある。


title: 浪曲

text: 遠くまで伝わる大音（だいおん。響き渡る大きな声）が上とされ、必然的に胴声（どうごえ）＝白声（しらごえ）＝寂声（さびごえ）＝いわゆる塩辛声＝ダミ声＝しわがれ声で唸る事が浪曲であった。胴声は、ホーミーのように倍音豊かな発声を指す 。特徴的な声を作るために、喉から血が出るような修業を積んだという苦労談は多々出てくる。この特徴づける声には科学的根拠は現時点で無く、音声学からのアプローチが必要である。


title: 浪曲

text: が、マイクが発達して以降は、必須ではなくなり、小音（しょうおん。マイクなしでは寄席の後方まで届かないような小さな声）であってもその才能が生かされるようになる。木村若衛のように、上声（うわごえ）を使う事が主流となり、三門博のように、裏声を巧みに取り入れ特長にした者さえもいる 。これを活かした人に広沢虎造_(2代目)がいた。


title: 浪曲

text: また、広沢瓢右衛門のように自他共に認める悪声であっても、それ以外の部分を磨き続け、ブレイクすることもあった。かつては喉の酷使が祟り、舞台で使う声が出なくなり引退したり、残った啖呵のうまさを活用してまれに講談に転じる者もあった（例:一心亭辰雄、初代木村友衛）。


title: 浪曲

text: 元来、浪曲のフシは独流のものであって、原則として師匠のフシは継承しない。よって「一人一節」というほど細かい節回しは異なる。各々が、他の浪曲師や民謡、伝統芸能から取り入れるなど、特徴的な「独自の基礎曲」と呼ぶべき節調（メリスマ）（小節、コブシである）を曲師と共に作り上げる。関東節、関西節はあくまで基本の節調（ふしちょう）、目安である。


title: 浪曲

text: 代表的なところでは、佐渡おけさを採り入れ、哀調が特徴の名作"「佐渡情話」"を作り上げた米若節の寿々木米若、関東節 と中京節をミックスして虎造節を作り、当たり芸"「清水次郎長伝」"を演じた二代目広沢虎造、低調子が主流の関西節のなかで、高音でノリのよいテンポの幸枝若節を作り、「河内十人斬り」や「左甚五郎」を演じ、戦後の浪曲界を支えた初代京山幸枝若、中京節では、浪曲に新内節をミックス して三門節を作り「唄入り観音経」を演じた三門博が挙げられる。また、天才少年浪曲師初代天中軒雲月から女性浪曲師2代目天中軒雲月に引き継がれた、明るく平易な雲月節が、のちに数多くの女流浪曲師の節作りの土台となる。例外として関東節の二葉百合子がいる。


title: 浪曲

text: 経緯から、関東にも関西節の系譜を持つ一派がおり、現在は、関西には関西節のみ、関東には関東節と関西節がいる。東西で相互に特徴を取り入れることも徐々に進み、三波春夫によれば中京節が「現在の主流となって」おり、純関東節、純関西節といえる存在は現在は少ない。


title: 浪曲

text: 浪花ぶし的な主題も共通する「寅さん」など、実演販売でお馴染みの啖呵売（たんかばい）と同様の用法から、今は単に節のつかない部分を指す。全盛期には「ケレンはトリを取れない」と言われるなど、タンカ読み（タンカを得意とする者）は傍流扱いされた。ケレンは、浪曲においては歌舞伎用語とは違う意味を持ち、「滑稽」とほぼ同義である。


title: 浪曲

text: 特に得意としたのは関西のケレン読みの浪曲師（東京に転じ落語の定席に出続けた「落語浪曲」の二代目広沢菊春、悪声であったが滑稽で晩年にブレイクした広沢瓢右衛門、歯切れの良く明るく時にボヤキ口調の入るケレンが魅力の京山幸枝若も含まれる）、古くは「節の奈良丸、啖呵の辰雄、声のいいのが雲右衛門」と並び称された一心亭辰雄（後に喉を痛めて講談に転出、服部伸と名乗る）、同じく江戸っ子で愛嬌のある小気味良い啖呵が大きな魅力であった二代目広沢虎造、江戸前のタンカと言えばもう一人、「灰神楽三太郎」の初代相模太郎が挙げられる。


title: 浪曲

text: 一席一話完結（端物）から、好評の場合は話を膨らませて、何段にもわたる長いシリーズ物も作られた。時間にすると一席は30分位にまとめられている。しかしかつては、雲右衛門の舞台における一席1時間弱にわたる長講や、逆にSPレコードに吹き込むために3分ごとの細切れにまとめられたものも多数あり、融通無碍ゆえに演芸の中ではメディア対応が素早く、いち早いレコード吹き込みに重宝された。


title: 浪曲

text: 現在は、寄席の連日出演が常態でない、ラジオでも単独浪曲師の番組がなくなって久しいなど、口演形態の変化により、物語のハイライト部分の抜き読みばかりになり、シリーズ物を通しで味わう「連続読み」を味わう機会は極端に少なくなっている。今でもおなじみの締めの台詞「ちょうど時間となりました」は、今日ではあまり聴けるものでは無くなった。


title: 浪曲

text: 演じる時の舞台のセットはまず舞台の中央、浪曲師の後ろに金屏風を置く。その前に腰ぐらいの高さの小さめのテーブルを置き、演台とする。その上に、華やかな柄の特製のテーブルかけをかけてある。真後ろに背もたれの長い椅子があり、演者の多くは立ちながら演じている。


title: 浪曲

text: 観客から見て右手の方に曲師が座っている。現在、曲師は定席など正式な舞台では衝立を挟んで観客から見えないようになっており、中では正面を向く浪曲師に横から正対して座っている。が「出弾き」と呼ぶ客前に出て弾くスタイルも少数だがある。


title: 浪曲

text: 高座の座布団に座り語る「座り高座」（現在の文楽語りとほぼ同じスタイル）は、前身である芸能の「説経浄瑠璃」、「デロレン祭文」などから引き続き、雲右衛門以前には主流であった。雲右衛門により立ち演説スタイルが主流になった後にも、落語の定席が主な活躍の場であった広沢菊春など、現在に至るまで時おり見ることができる。


title: 浪曲

text: 武芸物、出世物、任侠物（三尺物ともいう）、悲恋物、ケレン物（お笑い）など多種多様である。特に赤穂義士伝（忠臣蔵）ものは派生する人気の演題（外伝）が非常に多く、義士伝で一ジャンルを成している。大別すると、武士道を鼓舞するような内容の金襖物（きんぶすまもの）と、（広義の）世話物（せわもの）に分かれる。


title: 浪曲

text: 文句、言葉も自分で作るのが本来の姿で、作詞の役割、作曲の役割、実演を兼ねる（フシ付け）。国友忠（河北省一が筆名）など。野口甫堂（東家楽浦の筆名）、鈴木啓之（三門博）、池上勇（広沢菊春）、小島美士五郎（広沢瓢右衛門）、阪口三夢（天龍三郎）の作・脚色のように他の浪曲師がネタを引き継ぐ場合もある。雲右衛門の頃からレコード会社により、原作として長谷川伸や行友李風、尾崎士郎、子母沢寛など。正岡容や、畑喜代司、本多哲、小菅一夫、萩原四朗、水野春三（水野草庵子）、秩父重剛、中川明徳、室町京之介、房前智光、木村学司、内山惣十郎、芝清之、大西信行、現在の芦川淳平、稲田和浩のように、浪曲台本を手がける作家もいる。


title: 浪曲

text: 文芸浪曲は酒井雲や初代林伯猿が端緒で、菊池寛「恩讐の彼方に」や泉鏡花「滝の白糸」など文芸作品が浪曲化された。それまで欠けていると指摘され続けた藝術的な薫りを浪曲の世界に加えた。後の女流浪曲にその芸風は引き継がれている。


title: 浪曲

text: 歌謡浪曲とは、伴奏が三味線でなく洋楽器で、より歌うことを重視した、浪曲と歌謡曲の中間的形態である。浪曲のもともと持っていた自在性・融通性により生まれ、戦後の高度成長期に大きく膨らみ、主流となっていった。


title: 浪曲

text: 先駆として、戦前に宮川松安が実演した洋楽器を使う楽浪曲の試みや、「浪謡曲」芙蓉軒麗花、洋楽器伴奏で演じた初代筑波武蔵など。戦中になると軍歌入りの浪曲となり、木村若衛の「歌謡浪曲」が放送局で企画放送される。戦後になると「歌謡節」を各人が創設する。


title: 浪曲

text: 1957年（昭和32年）、当時若手浪曲師であった三波春夫や村田英雄は、奇しくも同年に、伴奏が洋楽器でより歌うことを重視した歌謡曲（のちに演歌）の世界へ"転進"、そのレパートリーとして歌謡浪曲を歌うようになる。


title: 浪曲

text: ラジオ浪曲も全盛を過ぎ、小屋自体の数が減った寄席や同じく減った通常の巡業より、一流大家ばかりが競演することが売りの大会形式の興行が地方部でも増えてきた、そのごろを境に若手の修業する機会は急速に失われていく。スタンスの取り方はさまざまで、女流では天津羽衣や二葉百合子などの大きな流れ自体がほぼ歌謡浪曲そのものであった。浪花節は歌謡浪曲を通して現在の演歌に強い影響を与えた。


title: 浪曲

text: 河内音頭は浪曲と密接な関係を持つ。現在は関西の浪曲師の多数が音頭取りとして参加し、渾然一体となっている。河内音頭からの浪曲入りもある（例：2代目真山一郎）。その代表作として初代京山幸枝若の「河内音頭河内十人斬り」がある。毎年開催されている錦糸町河内音頭大盆踊りで、関東初お目見えとなる人もおり、貴重な機会となる。


title: 浪曲

text: 節と語りで物語を回す浪花節の形式は、現在の歌舞伎・文楽における義太夫の形の代替のように使われ、剣劇と共に現在の大衆演劇のルーツの一つ、浪花節劇＝「節劇」が、長らく演じられていた。大舞台での名手としてコメディアンの堺駿二、玉川良一、芦屋雁之助がいる。特に盛んだったのは九州で、大歌舞伎の役者でも義太夫替わりに浪花節を使わなければ、客が納得しなかったという。地方回りの一座に、売れない浪曲師が帯同し上演された。最盛期は敗戦直前である。大衆演劇俳優、沢竜二の父は「桃中軒雲富士」という名で、浪曲師から大衆演劇に流れたのもその一例である。


title: 浪曲

text: 派生して、浪花節を無声映画の活弁代わりに使う連鎖劇も生まれた。吉本興業が一時期推進した映画興行路線の中、「浪曲トーキー」を打ち出した。アメリカで有名になり、後に帰国した桃中軒浪右衛門（とうちゅうけん なみえもん）は、同様な弁士として活躍し、アメリカ市民権を取得し活動していた。映画「カポネ大いに泣く」の主人公は彼がモデルである。


title: 浪曲

text: これらは1957年（昭和32年）異色作の舞台「きりしとほろ上人伝」につながっていく。武智鉄二演出、浪曲（木村若衛、国友忠が幕毎に分担）が物語の進行、操り人形と役者が共演する舞台であった。同様の浪曲ミュージカルが民音制作でいくつか作られている。


title: 浪曲

text: 日本映画で繰り返し映画化されてやまない素材が「忠臣蔵」と「清水次郎長」であったように、興行の点で共通する部分を持っていた浪花節は、トーキー初期から「節劇」のタナ読みの立場で「浪曲映画」も盛んで、「佐渡情話」（1934年公開）、「石松夢道中」（1940年公開）、虎造を出演させた「次郎長三国志」シリーズ（東宝版。1952年 - 公開）、「浪曲子守唄」（1966年公開）などがある。中で役者としても活躍した虎造は、浪曲の枠をも超えた最大級のスターだったのである。浪曲映画はこれ以外にもプログラムピクチャーとして数多く制作され（一例として、1960-1961年、自社製作の時代劇が黄金期の東映の第二番線として公開された第二東映のラインナップにも多く浪曲で馴染みの主題が見られる）、寿々木米若や二代目雲月（伊丹秀子）などが複数の映画に出演している。節劇は近年、日本浪曲協会のイベントで東家一太郎がかけている。


title: 浪曲

text: 大正、昭和の流行歌、戦中の軍歌も基本は西洋音階のメジャー旋律を使った曲が多かった。それが、歌謡浪曲以降、和の旋律、マイナー音階が（流行歌→）歌謡曲に多く用いられるようになり、演歌につながる。三波春夫、村田英雄の2名（後に演歌の両巨頭）を始めとした若手の浪曲師達は浪曲界を去ったが、それぞれに浪曲を随時取り上げる。特に三波春夫は劇場閑散期である毎年8月歌舞伎座での座長公演を引き受け、20年連続公演をする。他に1984年（昭和59年）、木村友衛（二代目）の演歌レコード「浪花節だよ人生は」は、細川たかしや水前寺清子などと競作となり大ヒットをする。2009年（平成21年）には、股旅物を得意とする氷川きよしの「浪曲一代」がヒットした。また浪曲師が演歌歌手を兼任、レコードリリースする例は未だに多い。浪曲師とされる人に入門した演歌歌手としては、中村美律子などがいる。


title: 浪曲

text: 他に浪曲の影響が明らかな中期以降、歌を変えた美空ひばり、畠山みどり、幼少期に浪曲と民謡のスパルタ訓練を行い独特のうなり節を売りにした都はるみ、影響を公言する例で八代亜紀がある。泣き節演歌の島倉千代子や水前寺清子まで浪花節の影響を指摘されている。


title: 浪曲

text: 浪曲のレコードは、浪花亭愛造以降大変多くの吹込みがあり日本でのレコード普及と軌を一にする。日本の高度成長期にあたる、浪曲の衰退期に入ると浪曲師でデビューをして人気者になってもレコード発売がされないことが増え（逆に言えばそれまで多くの浪曲師の録音がレコード化した


title: 浪曲

text: ラジオでは1925年（大正14年）東京放送局 （JOAK）の開局3ヶ月後から出演、日本の軍国化に伴いその比重を増す。戦後、民放ラジオが続々発足すると、人気と効率（費用対効果）に目を付けたスポンサーの要請で、浪曲番組を大量に制作した。詳しくは歴史の節を参照のこと。また、レコード会社への専属契約に準じた、民放（ラジオ創世期）への専属制度が浪曲に限らず、演芸界全体、民放からNHKにまでも広がった。


title: 浪曲

text: それ以外で本格的に浪曲を取り上げた番組の数は極めて少ない。近年では年2回、NHK初夏の浪曲大会（浪曲特選・夏）と冬のスタジオ録画（浪曲特選・冬）のがあるのみである。朝日放送の「おはよう浪曲」はテレビ版があったが終了している。過去には浅草木馬亭で収録が行われた二葉百合子、玉川良一司会の東京12チャンネル「涙の浪曲劇場」があった。それ以前には素人のど自慢として民放テレビ創成期のKRTテレビ（後のTBSテレビ）「浪曲天狗道場」や後にフジテレビ「テレビ浪曲道場」など。「浪曲は動きが無いからテレビ向きではない」との定評が立つ。


title: 浪曲

text: こども向けに浪曲を親しませる機会としては、フジテレビ「ひらけ!ポンキッキ」にて、玉川カルテットが数え方をその芸風そのままに伝えた事がある。やや時をおいて2000年4月 - 9月、「アニメ浪曲紀行 清水次郎長伝」が毎日放送をキー局にして放映された。また、2001年に浪曲絵本として「ねぎぼうずのあさたろう」が発売された。国本武春が協力。長谷川伸を思わせる股旅物になっている。2008年にはアニメ化、テレビ朝日系列で放映された。近年ではNHK教育テレビ「にほんごであそぼ」のうなりやベベン役を国本武春が演じた。以上のように、国本武春が、浪曲の将来を考える中で、こども向けの活動を継続して重視したのは明らかで、後に続く者の登場が待たれる。


title: 浪曲

text: 色物演芸の世界では、浪曲の物まね（特に節まねと呼ぶ）の、古くは浮世亭信楽（うきよてい しがらき）、戦後期まで活躍した前田勝之助や隅田梅若（すみだ うめわか）（どちらもラジオ浪曲天狗道場の指南役を務めたことでも有名）、浮世亭雲心坊、他には浪曲修行の経験の有無に関わらず、よく舞台で演じられた。先駆として井口静波、虎造節を取り入れた「地球の上に朝がくる」のボーイズ川田義雄、「歌謡浪曲カルテット」とうたっていた玉川カルテット、既に名を成していた四代目宮川左近が結成した宮川左近ショー、浪曲漫才として（砂川捨丸などの音曲万才の系譜を色濃く受け継ぐ形で）転出した浪曲師はタイヘイトリオなど多数である。浪曲はテレビ番組の形式としては成功せず、しかしバラエティ番組としては「巨泉×前武ゲバゲバ90分!」の度肝を抜く「アッと驚くタメゴロー」、「オレたちひょうきん族」にてアダモステ（仇申亭 北）、鬼瓦権造が浪曲をモチーフに使い、テレビ史に印象を残している。


title: 浪曲

text: 3代目三遊亭圓歌の「浪曲社長」のように、逆に浪曲から落語に影響を与えた作品もある。浪曲を取り込む落語は時折見られ、田舎回りで訛りの酷い浪曲師を滑稽に取り上げた5代目古今亭志ん生の落語「夕立勘五郎」は当時の浪曲に対する悪印象を今に伝える。9代目入船亭扇橋は2代目広沢虎造に入門しようとした所から芸界履歴をスタートさせた。甚五郎物のネタは、講談から題材を採った2代目広沢菊春のよく演じた「落語浪曲」から、落語の3代目桂三木助のネタになった。立川談志は子供の時分から浪曲が好きだっただけでなく、実際に幾つかのネタは浪曲師から仕入れている。2代目快楽亭ブラックの代表作の一つ「英国密航」は広沢瓢右衛門の浪曲を落語化したものである。大阪では、笑福亭福笑の改作「浪曲ヤクザ」。近年でも三遊亭白鳥作「流れの豚次伝」シリーズ（任侠流山動物園）全10段は、2代目広沢虎造の「清水次郎長伝」からの影響を公言するなど、浪曲へのオマージュあふれた作品で、柳家喬太郎、柳家三三他も演じている。また春野恵子、瑞姫、玉川太福によりそれぞれフシ付け（浪曲化）され共有化している。既に講談化もされ、（落語経由ではあるが）浪曲的主題の講談への逆輸入という珍しい事態が起きている、とも言える。


title: 浪曲

text: 寺山修司によるアングラ劇団「演劇実験室天井桟敷」の「見世物の復権」を謳った旗揚げは「浪花節による一幕 青森県のせむし男」である。1983年、寺山の没後にパルコ劇場で再演あり。美輪明宏・国本武春・木村勝千代出演。


title: 浪曲

text: 大きな名前については、その名にあやかり芸を継承するために襲名する事（名跡化）がある。も参照のこと。逆に本名（または本名の一部）を使用することもあった。新興芸能であった時期は他の演芸同様に、師弟関係は固定化されておらず、師匠を遍歴する者や、師匠無しの独立独歩の者もいた。また、曲師、裏方（マネージャーまたは「支配人」）との転出入の歴史的な多さ、戦後においての演歌・民謡歌手や色物演芸との比較的自由な行き来は特筆に値する。現在の浪曲師は落語のように徒弟制度が整い、3年以上の年季奉公、1年の御礼奉公が一般的である（江戸落語のような二つ目は現在はない）。節目として名披露目（年季明け）があり、一人前という扱いに変わる。


title: 浪曲

text: もともと浪花節は、他の演芸に比べても女性の進出が早く、成立前の江戸末期から曲師はもちろん既に女流もおり、明治・大正期には女流浪曲団がいくつも結成され巡業に出て好評を得ていた。そのような所から戦前期より、著名な初代春野百合子や冨士月子、二代目天中軒雲月、戦後期には天津羽衣や二葉百合子、二代目春野百合子が登場する。後に浪曲への入門者全体が減る中で女性に偏りだし、近年は講談と同様に現役浪曲師の男女比が逆転する状況になっている。


title: 浪曲

text: 関東と関西を代表する上記2団体のほか、過去には（興浪会→）西日本浪曲会が福岡にあった。また、戦時総動員体制の中、統合される形の団体「日本浪曲会」が敗戦までの1年間存在した。戦後は中京浪曲協会が名古屋に存在した。


title: 浪曲

text: 浪曲という分野自体の衰え、情報環境の飛躍的発展と共に、ニセ浪曲師の存在も風化してきているが、渾然一体として浪花節語り/浪曲師としての正統性がさほど重要でなかった時代は天狗連や無名な浪曲師が、有名な浪曲師から名前を拝借し、「ニセ浪曲師」として巡業して回ることが度々見られた。


title: 浪曲

text: 真鍋によれば、「キク・ヨム・マネル」というゆるやかな連結の実践の中で、素人が大量に生み出され、プロ裸足のセミ・プロが「回路」として生み出されていった（民放史にも残る浪曲天狗道場はこういった土壌の元に生まれた番組、プレ・カラオケと呼べる）。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: 『東京ラブストーリー』主題歌の依頼を受けた際、フジテレビのプロデューサー・大多亮から、オフコース時代の「Yes-No」に似た切ない感じの曲が欲しい、というリクエストがあった。しかし、当時ラブソングを歌うことに辟易していた小田が初めに作った曲は、大多の期待していたものとは違っていた。大多は悩みながらも、小田が気分を害するのを覚悟で別の曲を依頼した。すると小田は、「1週間もらえれば、ぐうの音も出ないような曲を作る」と宣言し、改めて作り直したのがこの曲だった。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: 最初に作った曲のほうは「FAR EAST CLUB BAND SONG」であり、ベスト・アルバム『Oh! Yeah!』に収録されている。この曲は1991年3月、フジテレビで放送された単発のオムニバスドラマ『ラブストーリーは突然に』（『東京ラブストーリー』とは別）のテーマ曲として使われた。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: 佐橋佳幸のギターカッティングによる長めのイントロから始まる。ドラマでは、まずオープニングのタイトルバックで流れるが、この時はイントロが長めにカットされ、イントロ終了近くからスタートしている。またオープニングやドラマ途中などで流れていたドラマ用のミックスと、シングル用のミックスは異なったものであり、ドラマ用のミックスでは、ドラム音などは打ち込み音を強調し、楽器音を前面に押し出したミックスとなっており、シングル用のミックスでは、生ドラム音などの楽器の音圧は抑え目になっており、小田のボーカルを前面に押し出したミックスとなっている（唄い回しも微妙に違う別テイクである）。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: ドラマの中では、歌の部分をインストゥルメンタルに変えたバージョンがBGMとして使われた。ドラマ終盤、状況が一変したり、登場人物の心境が大きく変わったりする山場でギターカッティングから始まるこのイントロから歌の部分が毎話挿入され続ける。また、最終回第11話のストーリーのクライマックスである3年後のシーンでのみ、ギターカッティングが完全にミュートされたインストゥルメンタルバージョンが利用され、時間とともに登場人物の環境が一変したことを感じさせるサウンドの演出となっている。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: それまでのテレビドラマでは、主題歌と挿入曲には明確な線引きがあり、主題歌がドラマの中で使われることは少なく、挿入されるとしても、インストゥルメンタルにアレンジされたものがBGM的に使われるだけである場合が多かった。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: 以降、この手法を受け継いだドラマが民放で量産され、特に同じフジテレビの月9枠から、『101回目のプロポーズ』とCHAGE and ASKAの「SAY YES」（1991年）、『素顔のままで』と米米CLUBの「君がいるだけで」（1992年）、『やまとなでしこ』とMISIAの「Everything」（2000年）など、ドラマ・主題歌ともにヒットした作品が次々と生まれた。さらにはNHKの連続テレビ小説でも、『ひらり』においてDREAMS COME TRUEの「晴れたらいいね」を起用しヒットを収めている。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: それまで世間では小田和正は当曲のヒットする2年前に解散したオフコースのリーダー兼リードボーカルとしての認識しか無かったが、この曲のヒット以降、ソロアーティストとしての小田和正も「ヒットメーカー」「ビッグアーティスト」の仲間入りをし、小田のもとにドラマ主題歌やCMソングの依頼が相次ぐようになった。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: 小田自身がTVに出演することが稀なため、発売当時はテレビ番組での披露はされていなかったが、1991年12月3日にフジテレビ系で放送された『FNS歌謡祭』において、「ラブ・ストーリーは突然に」を、メイン会場とは別の会場からの生中継という形で初披露した。この出演が、小田のソロ活動開始後の初のテレビ生出演となった。また、1991年の大晦日に放送された『FNS大感謝祭』においても、この生放送時の映像が放送された。フジテレビで「ラブ・ストーリーは突然に」が紹介される時には、この生放送時の映像が使用されることが多い。また、2000年の『LOVE LOVEあいしてるスペシャル』に小田が出演し、KinKi Kids・篠原ともえ・吉田拓郎と共に「ラブ・ストーリーは突然に」を披露した。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: 「Oh! Yeah!」の売上げは約270万枚。当時の日本におけるシングルCDの売上げ記録を更新した。オリコンの1991年年間シングルチャート第1位を獲得。プラチナ認定（シングルトラック、日本レコード協会）。


title: ラブ・ストーリーは突然に

text: フジテレビとレコード会社のファンハウスは、「ラブ・ストーリーは突然に」をA面曲として強くアピールし、販売数につなげたいという意向が強かった。特にフジテレビ側より、ドラマ主題歌の「ラブ・ストーリーは突然に」をA面にするよう強い要請があったが、小田本人は思い入れの強い「Oh! Yeah!」をA面にする決心を固めて譲らなかった。対立した意見を仲裁したファンハウスが、打開策として両A面を提案したが、小田はそのような方法は潔くないと嫌った。しかし最終的には自分が折れることにし、ジャケットの両A面仕様での発売に至った、といういきさつを雑誌に明かしている。


title: 三次方程式

text: 古代バビロニアにおいて既に代数的に解かれていたと考えられている二次方程式と違い、三次方程式が代数的に解かれたのは16世紀になってからである。11世紀頃、円錐曲線による作図によって三次方程式の解を幾何学的に表したウマル・ハイヤームなども、三次方程式を代数的に解くことはできないと考えていた。


title: 三次方程式

text: 三次方程式の代数的解法はガロア理論へと至る代数方程式論の始まりであり、カルダノが著書『アルス・マグナ』によって三次方程式と四次方程式の代数的解法を公表した1545年は、その影響の大きさから現代数学の始まりの年とされることもある。


title: 三次方程式

text: このように負の数ですら嫌悪された時代に、三次方程式の代数的解法は虚数をもたらした。三次方程式の解が全て正の実数である場合に限っても、代数的解法にこだわる限り虚数を避けては通れないのである。虚数に対する不安は、19世紀にコーシーやガウスが活躍するようになるまで続いた。


title: 三次方程式

text: また、三次方程式と四次方程式の代数的解法の発見を基に、数学者達は 5 次以上の一般の代数方程式の代数的解法を追い求めた。最終的にこの代数的解法の存在は、アーベル-ルフィニの定理によって否定されるものの、ガロア理論として結実し、群や体などの基本的な代数的構造の概念を生み出した。


title: 三次方程式

text: と同値な条件であり、相異なる 3 個の実数解を持つ条件である。実数解しかないのにも関わらず、カルダノの公式では負の数の平方根を経由する必要がある。カルダノは負の数の平方根を計算に用いることはあったものの、それらの場合は不可能で役に立たないものと考えていた。


title: 三次方程式

text: ラファエル・ボンベリ ("Rafael Bombelli") は、この場合を詳しく研究し1572年に出版した『代数学』("Algebra") に記した。形式的な計算ではあるものの、当時はまだ知られていない虚数の計算と同じであった。ボンベリは


title: 三次方程式

text: から 2個の値 を求めなければならないが、これを求めるためには別の三次方程式が現れるため、カルダノはこの場合を還元不能（かんげんふのう、"casus irreducibilis"）と呼んだ。この還元不能の場合を回避するために様々な努力がなされたが、実は、虚数を避けて実数の冪根と四則演算を有限回用いただけで解を書き下すことは不可能であるため、全て徒労に終わった。


title: 三次方程式

text: σ σ も計算してみれば分かる通り、これらの互換は "s" と "s" の入れ替えしかない。つまり "s" + "s" と "s" "s" は "r", "r", "r" の対称式であり、それらの基本対称式で表される。すなわち "s" と "s" を解とする二次方程式


title: 三次方程式

text: この根号は二次方程式の解の差積 formula_24として得られ、ここに現れる formula_25 も、3乗根は元の方程式の根 formula_26 と 1の3乗根formula_27 の四則演算で表されている。すなわち三次方程式を解く際に冪乗根を取って出てくる式は、元の方程式の解 formula_26 と1の冪乗根の有理式で表現できる。ジョゼフ＝ルイ・ラグランジュやは、これこそ三次方程式が代数的に解ける理由であると考えた。


title: 三次方程式

text: 代数的解法は重要であるものの、歴史的にはそれよりも先に、作図による三次方程式の幾何学的解法が模索されていた。このような解法は、古代ギリシアのに始まり、セルジューク朝期ペルシャのウマル・ハイヤームによって一般化された。


title: 三次方程式

text: の形の三次方程式を解くことと同じであり、メナイクモスによる方法は、三次方程式の幾何学的解法の一つと考えられ、円錐曲線の数表を計算しておけば、三次方程式の解の近似値も得ることができることになる。しかし、一般に円錐曲線は、プラトンの束縛の下で作図できる曲線ではないため、円錐曲線による幾何学的解法は立方体倍積問題の解法とは見なされない。このような円錐曲線の研究は、アルキメデスやイブン・ハイサム等を経て、セルジューク朝期ペルシアのウマル・ハイヤームにより拡張され、様々な形をした三次方程式の解が、円錐曲線同士の交点として調べられ、網羅された。


title: 三次方程式

text: この方程式自体は特殊な形であるものの、一般の三次方程式はこの形に変形できるため、本質的には三次方程式はデル・フェロが解いたといっても過言ではない。また、この方程式の場合は係数の符号の制約から還元不能にはならない。


title: 三次方程式

text: デル・フェロは、この解法を公開せず、何人かの弟子に託して1526年に死んだ。そのうちの一人、 ("Antonio Maria del Fiore") は、この方法を、当時盛んに行われていた、金銭を賭けた計算勝負に使い、勝ち続けた。


title: 三次方程式

text: の形の三次方程式を解くことに成功し、さらにはデル・フェロの三次方程式の解法にも辿り着いた。タルタリアが三次方程式を解いたとの噂を聞いたフィオルは噂を信用せずタルタリアに計算勝負を挑み、打ち負かして名声を上げようとしたものの、デル・フェロの三次方程式の解法しか知らなかったため、計算勝負に負けた。


title: 三次方程式

text: タルタリアが三次方程式の代数的解法を知っていると聞いたカルダノはタルタリアに頼み込み、三次方程式の代数的解法を聞き出すことに成功した。カルダノは、弟子のルドヴィコ・フェラーリが得た、一般的な四次方程式の代数的解法と併せて、三次方程式の代数的解法を出版したいと考えるようになったが、タルタリアとの約束で秘密にすると誓ったために、出版することはできなかった。そこで、かつてデル・フェロが、三次方程式の代数的解法を得たという噂を頼りに、フェラーリとボローニャに行き、デル・フェロの養子のアンニバレ・デラ・ナーヴェ ("Annibale della Nave") に会い、デル・フェロの遺稿を見せてもらった。それによってカルダノは、タルタリアが三次方程式を解いた最初の人ではないことを知ったので、タルタリアとの約束は無効とし1545年に『アルス・マグナ』("Ars Magna") を出版し、様々な形の三次方程式の解法を公表した。以来、三次方程式の解法はカルダノの方法と呼ばれるようになった。このことはタルタリアを激怒させ論争に発展したが、カルダノは『アルス・マグナ』の中でデル・フェロとタルタリアの功績について賞賛しており、独自の方法と偽ったわけではない。また、タルタリアから解の導出方法までは聞いておらず、色々な形の三次方程式について解を表したことはカルダノ自身の業績である。


title: チャーリー・ハナム

text: チャーリー・ハナム（Charlie Hunnam, 本名: Charles Matthew Hunnam, 1980年4月10日 - ）は、イギリスの俳優。ニューキャッスル出身。身長185cm。2008年から続くアメリカのテレビドラマシリーズ『サンズ・オブ・アナーキー』の主人公ジャクソン・“ジャックス”・テラー役で知られる。『パシフィック・リム』で日本での知名度が上がった。


title: チャーリー・ハナム

text: 1989年にテレビシリーズ『"Byker Grove"』で俳優デビューし、1999年公開の『ハロルド・スミスに何が起こったか?』で映画デビューする。1999年よりイギリスのテレビシリーズ『Queer as Folk』でのゲイの高校生ネイサン役にて、相手役のエイダン・ギレンと共に注目を集める。2002年公開の『ディケンズのニコラス・ニックルビー』で初主演を果たし、ナショナル・ボード・オブ・レビューのアンサンブル演技賞を受賞する。


title: チャーリー・ハナム

text: 2013年には大ヒットした映画『パシフィック・リム』で主人公ローリー・ベケットを熱演。同年、E.L.ジェームズの官能小説『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』の映画版の主役に抜擢されたが、後に降板した。


title: メルルーサ

text: ヨーロッパでは長年に渡って延縄、手釣り、刺し網などの漁業がおこなわれてきた。1960年代以降ヨーロッパ以外の大陸棚の資源を狙って、日本を始めヨーロッパのトロール漁業が操業を始めた。1970年代までは、北米沖・南半球の資源はかなり余裕があると思われていたが、大型トロール漁業の開発が進んで資源の危機が叫ばれ、南アフリカ沖については国際管理が行われた（ICSEAF)が、資源が確認される限りすべて沿岸国の専管水域内にあるため、現状資源管理は沿岸国に委ねられている。


title: メルルーサ

text: 味は種・保存方法等により、極めて差が大きい。タラに似た白身だが、身が締まっており、塩処理をしなくてもタラのように身が崩れない。欧州で釣り上げられて鮮魚として流通するメルルーサは高価であり、高級品として好まれる。他方、北米沖・南半球でトロールで漁獲された魚は、一般に冷凍されて大衆魚として利用される。南欧では一尾丸ごと魚屋やレストランの店頭に並ぶが、ヨーロッパでは一般には切り身で売られており、また白身魚のフライ用に加工された形で売られることが多い。フィッシュ・アンド・チップスにも多く使われている。


title: メルルーサ

text: スペインでは特に好まれる魚で、首から頭を石窯で焼いたアルオルノは最高級の料理とされる。その他にも、頬肉から顎にかけての部分の天火煮込み、白身の大きなブロックの丸茹で、切り身の天ぷら、小型魚は丸のまま唐揚げ、或いはニンニクとオリーブオイルの鉄板焼きなど、多くの料理に使われる。


title: メルルーサ

text: 日本市場に一般に流通したのは1960年代にトロール船が漁獲したもので、当初は馴染みがない魚種であることからシロムツ等と呼ばれ、紛らわしい命名として問題視された。メルルーサが定着して以降は大衆向けの総菜魚として需要がある。市場には白身のフライ・粕漬け・味噌漬けとして半加工して出されることが多く、摺り身の材料にも使われる。安価であることから、外食産業や学校給食などの加工食品に用いられる白身魚としても定着している。かつてはマクドナルドのフィレオフィッシュの原材料であったことでも知られている。


title: 修学旅行

text: 修学旅行（しゅうがくりょこう）は、日本の初等教育・中等教育の諸学校（特別支援学校を含む）における学校行事の一つとして、教職員の引率のもとに児童、生徒が集団で見学・研修等をするための宿泊を伴う旅行。特に「宿泊を伴うこと」「行き先がある程度遠隔地であること」で遠足や社会科見学とは区別され、「宿泊施設が野営地ではないこと」で野外活動と区別される。広義の校外学習（または校外教育）の一種。


title: 修学旅行

text: 学習指導要領においては、特別活動のうちの学校行事の一つとして、小学校では「遠足・集団宿泊的行事」、中学校及び高等学校では「旅行・集団宿泊的行事」に分類され、共通のねらいとして「平素と異なる生活環境にあって、見聞を広め、自然や文化などに親しむとともに、よりよい人間関係を築くなどの集団生活の在り方や公衆道徳などについての体験を積むことができるようにすること」とされている。


title: 修学旅行

text: 学校行事としての修学旅行の始まりは明治時代に遡る。その実質的な歴史的起源は、1886年（明治19年）2月に東京師範学校（現・筑波大学）が実施した「長途遠足」であり、「修学旅行」という名称も、同校が1886年中に独自に使用しはじめた造語である。


title: 修学旅行

text: 近代教育史上、類似する校外学習的事例としては、1877年（明治10年）の設立当初から東京大学で実施されていた各学部教員・生徒らによる動植物採集・地質調査・貝塚発掘などの専門教育としての「実地研究旅行」や、1881年（明治14年）に栃木県第一中学校（現・栃木県立宇都宮高等学校）の生徒らが教員の引率で第二回内国勧業博覧会（東京・上野公園）を観覧したという単発的事例などがあるが、定期的な学校行事として、今日に至る「修学旅行の嚆矢」とされているのは、兵式体操導入を契機として実施された東京師範学校（日本初の官立教員養成機関）による軍隊式の「長途遠足」である。


title: 修学旅行

text: この遠足については、当時の新聞や教育雑誌で多くの事前事後報道がなされ、『大日本教育会雑誌』第30号（1886年4月）掲載の最も整備された報告日誌「東京師範学校生徒長途遠足」によれば、1886年（明治19年）2月15日〜25日、同校男子師範生徒99名は「戎装」＝軍装で、「銃器及ヒ背嚢外套毛布ヲ附着シ、数部ノ兵書及ヒ靴、靴下シャツノ着代ヘ等数品」を携えて、東京〜千葉県銚子間を往復行軍したという（兵式及び学術教員・職員を含め総勢121名）。その実施にいたる経緯は、同校監督を兼任した初代文部大臣・森有礼による師範教育改革において、兵式体操などの軍隊的規律訓練が過度に導入されることに抵抗した高嶺秀夫校長及び教員らが、当初予定されていた行軍・発火演習に「諸学科ヲ実地ニ研究」する要素（気象観測・測量・動植物採集・写生・名所見学・貝塚採集・学校参観など）を採り入れたとされる。それら実地研究は、当時の教員らにとっては各専門領域の基礎的実習であり、また高嶺秀夫が主導していた開発主義教育（実物教授）によって必然化された方法的実践であり、かつ教材としての実物資料の発見収集という当時の師範教育特有の技術的実習を兼ねていた。


title: 修学旅行

text: 「修学旅行」という名称の初出は、『東京茗溪会雑誌』第47号(1886年12月) 掲載の報告書「高等師範学校生徒第二回修学旅行概況」であり、これは東京師範学校が師範学校令により高等師範学校に改編後の1886年8〜9月､男子師範学科生徒が長途遠足と同形式で下野地方（塩原・日光）へ旅行した過程と成果を詳細にまとめたものである（「第二回」とは長途遠足を第一回とみなしたことを示す）。この後、翌1887年（明治20年）3月に同校は正式に修学旅行の実施期間を定め、実際、当時の報道によれば、同年2月には鎌倉・駿州地方へ、8〜9月には長野・山梨・静岡・神奈川を縦断、88年3月には再び房総へ、同年7〜8月には群馬・新潟・福島地方へと、継続的に実施された。ただし、すでに1887年末には「一泊以上の行軍は、夏冬両季休業中、及び春期試験の後に限り、これは学術研究旁々することとして、兵式体操の用具を携帯せしめず、常時臨時に於てするものは総て一泊がけ若くは一日往復と定めて、兵式教師の引率に任ず」と改め、1888年以降は学術研究としての修学旅行と兵式体操としての行軍演習とが事実上分離された。


title: 修学旅行

text: 一方、女子生徒による修学旅行もまた、高等師範学校の女子師範学科（現・お茶の水女子大学）によって1887年の夏季休業中に千葉県へ向け実施されており、修学旅行とは明記されていないが、『教育報知』第79号（1887年8月）は、「高等師範学校女子部の遠足」という見出しで「避暑傍ら地理博物等実地研究のため上総鹿野山地方へ、去九日出発し凡そ二週日間の遠足」と報じている。女子生徒は兵式体操とは無縁であったことから、この遠足は専ら学術研究を目的とする文字通りの修学旅行であり、同校男子生徒のそれを先取りしていた。


title: 修学旅行

text: 1886年の尋常師範学校及び尋常中学校等の体操科への兵式体操の正式導入とともに、1887年以降、長途遠足をモデルとした集団旅行も府県尋常師範学校を中心に急速に普及し、文部省もその師範教育における有益性を追認した。文部省が尋常師範学校の行事としての修学旅行を法令上に明記したのは、1888年（明治21年）の「尋常師範学校設備準則」であり、末尾に列挙された諸支出項目に「修学旅行」を掲げ、「修学旅行ハ定期ノ仕業中ニ於テ一ヶ年六十日以内トシ可成生徒常食費以外ノ費用ヲ要セサルノ方法ニ依リテ之ヲ施行スヘシ」と経費上の実施基準（制約）を示した。ちなみに、1883年段階で東京師範学校が生徒に支給した学資金は一ヶ月6円、そこから月々食料費として3.25円（一日当たり約10銭）を徴収した。高等師範学校では1898年段階で被服費とは別に一日当たり14.5銭の割合で食費を月々支給、修学旅行時は食費の代わりに旅費が支給され、府県の財政に左右される尋常師範学校に比べ恵まれていた。


title: 修学旅行

text: 1890年代以降、修学旅行が中等教育の諸学校を中心に全国的に普及する一方、文部省普通学務局（澤柳政太郎局長）は時間と費用の空費となりかねない修学旅行の目的、旅行先の適否、適切な事前事後教授の方法について指針を示すべく、1900年（明治33年）に参考図書『独国ノ修学旅行』を編集発行した（12月12日普通学務局通牒にて中等学校への配布依頼）。ドイツの教育旅行を参考とした同書では、「修学旅行トハ全校生徒ガ一人以上ノ教師ノ指導ノ下ニ少クトモ二日（宿泊ヲナシテ）旅行シテ体育知育情育意育ニ等シク益セシメルコトヲイフ」と定義され、ドイツの教育学者クリスティアン・ゴットヒルフ・ザルツマンがシュネッフェンタールの学校で1784年から1803年まで数回実施したモデルが紹介された。


title: 修学旅行

text: 19世紀末〜戦前期には、鉄道の普及と団体割引料金導入などのインフラ整備も進み、高等小学校にいたるまで修学旅行が学校行事として定着していった。1940年（昭和15年）6月の文部省による修学旅行制限の通牒、戦時体制に伴う1943年（昭和18年）以降の実質的禁止まで、戦前には、伊勢神宮、橿原神宮、厳島神社、金刀比羅宮といった国家神道教育に通じる神社を目的地とする参宮旅行が盛んに行われた。これらは敬神思想の啓蒙を目的とするもので、現在のような古美術観光も一部で行われてはいたものの、1940年以前の修学旅行のガイドブックでは古美術観光を取り入れた事例は目立たず、一般的とは言えなかった。また、旧制の高等商業学校では、「海外に雄飛する人材の育成」を標榜していたことから、朝鮮半島や満蒙地域など東アジアへの、いわゆる満鮮旅行（満韓旅行）を実施し、東亜同文書院のように旅行後学生に報告書の提出を求めるケースもあった。