title: やす

text: やすは全身麻痺で体は殆ど動かせず、一時は復帰も絶望視されていたがその後順調な回復を見せ、2012年8月3日公演の舞台『カンコンキンシアター クドい！』にて仕事復帰することが、やすの所属する浅井企画のホームページで告知された。2012年12月6日放送の『とんねるずのみなさんのおかげでした』のコーナー「とんねるずを泊めよう!」でテレビ出演の復活を果たした。以降は石橋貴明がやすを見て「誰だっけ?」ととぼけると、やすが「一番忘れちゃいけない人でしょ」と突っ込む流れができた。


title: やす

text: 2018年10月13日放送のテレビ東京の『出川哲朗の充電させてもらえませんか?スペシャル』で電動バイクに乗るはずだったが、いつもは財布に入れてある運転免許を自宅へ忘れ、出川が宿泊した施設から借りた自転車で出演した。


title: やす

text: フジテレビの『とんねるずのみなさんのおかげでした』内の「細かすぎて伝わらないモノマネ選手権」では、「空手技を試みるも失敗し、無理やりやろうとする師範代シリーズ」を演じ、好評を博している。第4回大会優勝者（選考理由は上記の刺繍のいきさつとの噂も）でもある。


title: やす

text: テレビ朝日の『虎の門』の柔道シリーズでは「サンタ柔道チャンピオン」「フレッシュマン柔道大会」「ケンカ柔道王」のいずれも優勝し3連覇を成し遂げる。これは、大会名に関したオリジナルの柔道着（例えばケンカ柔道王では特攻服を模したもの）を着用して柔道を行うというもの。ケンカ柔道王では他の出場者でもあるつぶやきシロー、有吉弘行、佐田正樹（バッドボーイズ）はヤンキーのようなメイクをし、メンチ切りをしていたのだが、やすだけは「ケガのないようにしたいと思います」とにこやかに抱負を述べた。しかしシリーズ第4弾となった「おばけ柔道大会」では準決勝にて福島善成（ガリットチュウ）に敗れ、やすの4連覇とはならなかった。


title: やす

text: テレビ東京の『やりすぎコージー』の「やりすぎ格闘王決定戦」では同大会2連覇の前歴を持ち、格闘家芸人の異名を持つアキ（バイキング）から勝利をおさめ、決勝戦で有酸素運動マンと対戦して勝利し、同大会初制覇を果たしている。


title: やす

text: たまに元柔道家の篠原信一のモノマネを行うことがある。テレビ朝日の『お試しかっ!』で披露した際はタカアンドトシと関根勤にはウケたが、その時点ではマイナーなせいか、一般審査員の反応はイマイチだった。のちに篠原がタレントに転身したため、モノマネを披露する機会は増えている。


title: やす

text: 篠原のものまねで大分県出身の世界柔道金メダリストでロンドンオリンピック日本代表の穴井隆将のことを指導する場面があり、「穴井！穴井！」と呼びながら次第に白熱すると、やすが「隆将！！」と名前で呼ぶところを真似したことがある。


title: キンクス

text: キンクス () は、イギリスのロックバンド。1964年に、ロンドン北部のマスウェル・ヒルでレイとデイヴのデイヴィス兄弟によって結成された。アメリカ合衆国ではブリティッシュ・インヴェイジョンのグループの一つとして分類され、当時のロック界に対して重要な影響を与えたバンドとして見なされる。


title: キンクス

text: 音楽性にはブリティッシュ・インヴェイジョン、ロック・オペラ、ブリティッシュ・ビート、フォーク、カントリー等が含まれる。レイ・デイヴィス（リードヴォーカル、リズムギター）、デイヴ・デイヴィス（リードギター、ヴォーカル）は32年に及ぶバンドの歴史で、不動のメンバーだった。他のオリジナルメンバーはピート・クウェイフ（ベース、ヴォーカル）とミック・エイヴォリー（ドラムス、パーカッション）である。ジョン・ダルトンが1969年にクウェイフに代わって加入、ボブ・ヘンリットがエイヴォリーに代わって1984年に加入した。ダルトンは1978年に脱退、代わってジム・ロッドフォードが加入した。ニッキー・ホプキンスは1960年代中盤のスタジオセッションに参加している。後に様々なキーボード奏者が参加したが、その中ではジョン・ゴスリング、イアン・ギボンズがフルタイムメンバーとして参加した。


title: キンクス

text: キンクスの最初のヒット曲は1964年のサードシングル、レイ作曲の「ユー・リアリー・ガット・ミー」であった。同曲は世界的なヒットとなり、イギリスではチャート1位、アメリカではトップ10を達成した。1960年代中盤から70年代初頭にかけてグループは、商業的には成功したものの批判も受けた一連のシングルとアルバムをリリースした。それらの曲およびコンセプト・アルバムはイギリスの文化およびライフスタイルを強く反映し、レイの観察による作曲スタイルは評判が高まった。『フェイス・トゥ・フェイス』、『サムシング・エルス』、『ヴィレッジ・グリーン』、『アーサー』、『ローラ対パワーマン』、『マスウェル・ヒルビリーズ』といったアルバム、及び一連のシングルは当時の最も影響力を持った作品群と考えられる。キンクスのその後の演劇風コンセプト・アルバムは以前と比べ成功しなかったが、バンドは1970年代後半と1980年代初期の復活を経験した。なお、ヴァン・ヘイレン、ザ・ジャム、プリテンダーズなどのバンドがキンクスの曲をカヴァーししている。1990年代にはブラーやオアシスといったブリットポップバンドが彼らに大きく影響を受けたと語っている。キンクスは1996年に解散した。原因は末期のアルバムの商業的失敗およびデイヴィス兄弟の作曲に関する緊張関係であった。


title: キンクス

text: アメリカのビルボードチャートで5枚のシングルをトップ10入りさせている。また、アルバム9作がトップ40に入った。イギリスでは17曲がトップ20シングルに入り、5作がトップ10アルバムとなった。4つのアルバムがRIAAのゴールドアルバムとなる。数々の栄誉から「イギリス音楽界に対する顕著な功績」を与えたことでアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。1990年にはロックの殿堂入り、2005年11月にはイギリス音楽の殿堂入りを果たした。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第65位。


title: キンクス

text: デイヴィス兄弟はロンドン北部郊外のイースト・フィンチリーに生まれる。一家の8人の子どもの中で下からの2人の男の子で、上の6人は女の子であった。父親のフレデリック・デイヴィスおよび母親のアニーはまもなくマスウェル・ヒルに隣接する郊外地、フォーティス・グリーンのデンマーク・テラス6番地に転居する。兄弟は両親の世代が親しんだミュージックホールやジャズ、姉たちが楽しんだ初期のロックンロールまで様々な音楽に没頭することとなった。特に彼らの家のフロントルームで行われた、徹夜のパーティは兄弟に深い印象を与えた。トーマス・キットは「これらのパーティはキンクスに非常に影響を与えている。ステージでのレイは、カオスやビール、歌があった土曜の夜のファミリーパーティを再現しようとしているように見えた。」と記している。レイは3歳年下のデイヴとギターの演奏を学び、共にスキッフルやロックンロールを演奏した。


title: キンクス

text: 兄弟はウィリアム・グリムショー・セカンダリー・モダンスクール（後にトーリントン・グラマースクールと合併しフォーティスメア・スクールとなる）に入学し、そこでレイの友人ピート・クウェイフ、クウェイフの友人ジョン・スタートと共にレイ・デイヴィス・カルテットを結成する。(彼らはベーシストのピートが、ギグをレイの代わりに上演した場合はピート・クウェイフ・カルテットと名乗った)バンドは学校のダンス会でデビュー、好評を博し、そのことに勇気づけられてパブやバーでの演奏を始めた。バンドでは何人もヴォーカリストが交代したが、その中で最も有名になったのはロッド・スチュワートである。スチュワートはグリムショーの生徒であり、1962年初頭に少なくとも1度は演奏に加わっている。スチュワートはまもなく自身のグループ、ロッド・スチュワート・アンド・ザ・ムーンレイカーズを結成し、地元におけるレイ・デイヴィス・カルテットのライバルとなった。


title: キンクス

text: 1962年末にレイは自宅を離れ、ホーンジー・カレッジ・オブ・アートに入学する。彼は映画、美術、演劇、さらにジャズやブルースなどの音楽に対しても関心をもって追求した。12月にアレクシス・コーナー率いるブルース・インコーポレイテッドが学校で演奏を行った時、レイはアレクシス・コーナーにアドバイスを求めた。彼はレイにヤードバーズの前任マネージャーだったジョルジオ・ゴメルスキーを推薦した。こうしてレイはソーホーを拠点としてジャズやリズム・アンド・ブルースを演奏したプロのバンド、デイヴ・ハント・バンドに加わった。。数日後の大晦日、レイ・デイヴィス・カルテットはライセウム劇場で、ヴァイオリニストのシリル・ステイプルトンのサポートとして演奏した。彼はレイ・デイヴィス・カルテットに残りながら、チャーリー・ワッツが一時的にドラムとして加入していた、デイブ・ハント・バンドにも参加した。


title: キンクス

text: 1963年2月、レイはピーター・バーデンスがピアニストとして在籍していたハミルトン・キング・バンドに入るためにデイブ・ハント・バンドを脱退した。春期の終わりに彼はホーンジー・カレッジ・オブ・アートを去り、公立美術学校のセントラルスクール・オブ・アートアンド・デザインに映画を勉強するために入学した。この頃、彼らは名前をラムロッズに変えた。レイは1963年のバレンタインデーにホーンジータウンホールで行われた、まだ駆け出しの頃のキンクス(レイ・デイヴィス・カルテット)の大切な最初のギグについて言及している。その後、ハミルトン・キング・バンドは解散したがラムロッズは活動を続け、ボー・ウィーヴィルズなどに名称を変え、最終的にレイヴンズに落ち着いた。


title: キンクス

text: 結成間もないグループはマネージャー2名、グレンヴィル・コリンズとロバート・ウェイスを雇い、1963年後半には元歌手のラリー・ペイジを3人目として雇った。アメリカ人のレコードプロデューサー、シェル・タルミーが共に働くようになり、ビートルズのプロモーター、アーサー・ハウズがレイヴンズのショーのスケジュールを管理するために残された。。バンドは1964年初めまで様々なレーベルのオーディションに失敗したが、タルミーがパイとの契約をとりまとめた。この期間に彼らは新たなドラマー、ミッキー・ウィレットを加入させたが、ウィレットはバンドがパイとの契約にサインする前に脱退した。レイヴンズはメロディー・メーカー誌に掲載されたミック・エイヴォリーの広告を見て、彼をウィレットの後任として招き入れた。エイヴォリーはジャズ出身のドラマーで、結成間もないローリング・ストーンズとのステージを1度経験していた。


title: キンクス

text: この頃、バンドは名前をザ・キンクスに変えることを決めた。その由来については様々な説がある。は「彼らは注目を集めるための何かが必要だった。それが『キンキネス "Kinkiness"』-変態という意味のキンクスは話題に富んでいていたずらな名前だが、許容できるものだった。彼らはキンクスを名前に採用した時、暴挙を通して有名になるという、昔からのポップスの習慣に沿っていた。」と分析している。マネージャーのロバート・ウェイスは「私の友人はレイ達のバンドが、かなり面白いと思っていた。私の記憶が正しければ、彼はバンドをアピールするのに、良い名前を思いついた。私たちがバンドのメンバーにその名前を伝えた時、彼らは完全にぞっとして、『僕たちは変態だとは呼ばれたくない。』と言った。」と語っている。ただレイとウェイスでは見解が異なっている。レイはラリー・ペイジが、「君たちの見た目、着ている服から『キンクス』と呼ばれるべきだ。」と語り、彼らの変なファッション感覚から思いついたとしている。。またレイは「僕はその名前を本当に好きだと思ったことは一度も無い。」と述べている。


title: キンクス

text: キンクスのデビューシングルは、リトル・リチャードのカバー「のっぽのサリー」であった。レコーディングではバンドの友人であったボビー・グラハムがドラムをプレイしている。彼はその後も時折エイヴォリーの代役としてスタジオでの録音に参加し、初期の「ユー・リアリー・ガット・ミー」や「オール・オブ・ザ・ナイト」、「ウェイティング・フォー・ユー」などのシングル数枚にそのプレイが収められている。「のっぽのサリー」は1964年2月にリリースされたが、マネージャーによる宣伝活動にも関わらず、全く注目されなかった。セカンドシングル「ユー・スティル・ウォント・ミー」はチャートに入らず、パイは3枚目のシングルがヒットしなかったら契約を破棄すると脅した。


title: キンクス

text: 1964年6月15日、パイのスタジオでレイはアメリカのブルースやキングスメンの「ルイ・ルイ」に影響され、「ユー・リアリー・ガット・ミー」をレコーディングした。しかし最終的にリリースされるテイクより、テンポも遅く、満足のいかない物だった。レイは無駄のないセッションで再録音を要求したが、パイはこのセッションへの資金提供を拒否した。だが彼は譲らなかったので、プロデューサーのタルミー自身がこのセッションを引き受けることにした。バンドはIBCスタジオで、7月15日に2つのテイクを録音した。こうして8月に「ユー・リアリー・ガット・ミー」はリリースされた。レディ・ステディ・ゴーでの演奏や、広範囲な海賊ラジオの放送で8月15日にはチャート入りし、9月19日に全英No.1を獲得した。急いでリプリーズ・レコードよりアメリカでリリースされ、アメリカでもトップ10のヒットとなる。ディストーションの効いたギターリフは、デイヴによって彼のエルピコ・アンプ（バンドは「小さな緑のアンプ」と言及している）の傷つけられたスピーカー・コーンから発せられ、荒々しいギターサウンドを印象づけた。「ユー・リアリー・ガット・ミー」はアメリカのガレージロックシーンに大きな影響を与え、「ハードロックとヘビーメタルの設計図となった曲」と言われた。同曲のリリース後まもなく彼らはデビューアルバムとなる『キンクス』用の曲を録音した。カヴァー曲とアレンジされたトラディショナルな歌が多数収められたデビューアルバムは1964年10月2日にリリースされ、イギリスでチャート4位を達成した。3週間後にオリジナルでハードな「オール・オブ・ザ・ナイト」が、フォースシングルとしてリリースされ、イギリスで2位、アメリカで7位を獲得した。次のシングル「セット・ミー・フリー」「ウェイティング・フォー・ユー」もヒットし、後者はイギリスのシングルチャートで1位を獲得した。


title: キンクス

text: 1965年4月、キンクスは初のオーストラリア・ニュージーランドツアーをパッケージツアーの一部として行った。同行ミュージシャンはマンフレッド・マンとハニカムズであった。徹底的な演奏スケジュールが組まれ、年間を通して様々なパッケージツアーを行いヤードバーズやミッキー・フィンといったミュージシャンと共にヘッドラインを飾った。5月19日、カーディフのキャピトル・シアターでのステージでデイヴとミックが乱闘騒ぎを起こし、バンドに緊張が走った。一曲目の「ユー・リアリー・ガット・ミー」が終了すると、デイヴがミックを侮辱し、ドラムセットを蹴り倒した。ミックはこれに応じてハイハットのスタンドでデイヴを殴って意識不明にした。彼はデイヴを殺してしまったと思い、現場から逃走した。デイヴはカーディフ王立病院に運び込まれ、頭を16針縫うこととなった。ミックは後に警察に釈明するため、バンドのメンバーがお互いに楽器を投げつける新しいパフォーマンスを行った際のトラブルであったと主張した。年央に行われたアメリカツアーの後、米国音楽家連盟は続く4年間にわたってキンクスがアメリカで演奏活動を行う許可を与えないこととした。事実上、ブリティッシュ・インヴェイジョンが最高潮に達する中、ロックの主要市場からキンクスは断ち切られることとなった。キンクスも音楽家連盟も演奏禁止の理由を明かさなかったが、当時それは彼らがステージ上で粗暴な振る舞いを続けた結果と考えられた。1965年、ディック・クラークの「ホエア・ジ・アクション・イズ」の収録が、アメリカでの演奏禁止を招いたともされている。レイは自伝で次のように回想している。「僕たちはディック・クラークから『ビートルズの後追いに過ぎない』と非難された。それから彼はブリティッシュ・インヴェイジョンに対して『ビートルズが成功したのをいいことに、イギリスのマッシュルームカットでニキビ顔の少年達が、アメリカでキャリアを積むことができると思っている。』と言って批判した。」このような口撃を受けて、AMFは彼らをアメリカから追い出した。


title: キンクス

text: バンドはオーストラリアおよびアジアツアーの間にインドのボンベイに立ち寄った。レイはそのときの体験を元に「シー・マイ・フレンズ」を書き、同曲は1965年7月にシングルとしてリリースされた。これは初期のクロスオーバーの一例で、インドの伝統音楽の影響を受けた最初のポップソングの1つだった。レイは自叙伝『エックス・レイ』において、早朝の散歩の間に地元の漁師の歌を聴き、それが「シー・マイ・フレンズ」を書くきっかけとなったと語っている。


title: キンクス

text: 音楽史家ジョナサン・ベルマンは、「シー・マイ・フレンズ」が同時代のミュージシャンに「大きな影響を与えた」と主張する。またビートルズの「ノルウェーの森」がポップソングとして、初めてシタールが使用された曲であったが、キンクスの「シー・マイ・フレンズ」がリリースされた後に録音された。」とも書いている。ザ・フーのピート・タウンゼントも影響を受けたと言及し、「『シー・マイ・フレンズ』を聴いた時、『神よ、彼がまたやった。新しい物を発明した。』と思った。最初の合理的な持続低音の使用例であり、ビートルズがやったよりはるかに早く、はるかに良かった。それは東洋のサウンドというよりもヨーロッパのサウンドだった。しかし、力強く、正当な東洋の影響を受け、ヨーロッパの民族音楽をルーツに持つものだった。」と書いた。1960年代にキンクスやビートルズ、ザ・フーと友人関係にあったバリー・ファントーニは「私は『シー・マイ・フレンド』を鮮やかに覚えていて、注目に値するポップスだと思う。夜、ビートルズのメンバーと共に、グラモフォンの周りでダラダラとこの曲を聴いた。『このギターはシタールのように聞こえる、そこからアイデアを得ないといけない。』って話しながらね。」と言っている。それまでのポップスから急激に離れた「シー・マイ・フレンド」はアメリカでは不評であることが判明し、イギリスでは11位を達成したが、アメリカでは111位と失速した。


title: キンクス

text: セカンドアルバム『カインダ・キンクス』のレコーディングはアジアツアーからの帰国後翌日から即座に始まった。同作12曲中の10曲はオリジナルであり、2週間以内にリリースされた。。レイによると、バンドは最終的なカットに完全に満足したわけでは無かったが、レコード会社からの圧力により、ミックスにおける欠点を修正するための時間は無かった。レイは後に「もっと注意を払うべきだった。プロデューサーのシェル・タルミーは荒々しいエッジを維持しようとして、あまりにも行きすぎていたと思う。ファーストアルバムよりは良い曲があったが、もっといい物にできたと思う。」と不満を表現した。


title: キンクス

text: 重要なスタイルの変化は1965年後半の「ウェル・リスペクテッド・マン」、「キザな奴」といったシングル、サードアルバム『キンク・コントラヴァーシー』で明らかになった。セッション・ミュージシャンのニッキー・ホプキンスが初めてキーボードで参加した。これらの作品は、レイの作曲スタイルの進化を示すものであった。ハードなロックナンバーから、社会風刺に富み観察と特有の人物描写がされ全てにユニークなイギリスの風味がまぶされた作品群であった。皮肉がちりばめられた「サニー・アフタヌーン」は1966年夏のイギリスにおける最大ヒットとなり、ビートルズの「ペイパーバック・ライター」に代わってチャート1位を獲得した。「キンク・コントロヴァーシー」リリース前、レイはツアーと作曲のプレッシャー、進行中の法廷闘争による神経症に苦しめられた。休養回復の間に彼は幾つかの新曲を書き、バンドの方向性を熟考した。クウェイフは交通事故に遭遇し、回復後は1966年の活動から退くことを決定した。ジョン・ダルトンが代役として加入し、クウェイフが復帰する年末まで活動した。


title: キンクス

text: 「サニー・アフタヌーン」はアルバム『フェイス・トゥ・フェイス 』のための先行試験作であり、レイの人々と日常生活に対する優しいながらも鋭い観察眼による作曲能力の向上が顕著に示された。ニッキー・ホプキンスがセッションに復帰、様々な鍵盤楽器を担当し、その中にはハープシコードも含まれた。彼は続く2作にも参加し、BBCでのライブ演奏にも参加、その後1968年にジェフ・ベック・グループに加わった。『フェイス・トゥ・フェイス』はイギリスで1966年10月にリリース、好意的に受け取られ8位を獲得した。アメリカでは12月にリリース、ビルボード誌では潜在的な「チャート・ウィナー」であると評されたが、135位に達しただけで、アメリカ市場でのバンドの人気低落の兆候が示された。続くシングル「危険な街角」は社会批判作であり、1966年11月にリリースされイギリスではトップ10に入るヒット作となったものの、アメリカでは73位にしか達しなかった。メロディ・メイカー誌のボブ・ドウバーンはレイの作曲能力を「いくつかの素晴らしい歌詞と驚くべきメロディ...が組み合わされ偉大な作品が造られた」と賞賛した。評論家のジョニー・ローガンは「ドラマ無きキッチン・シンク・ドラマ、労働者階級の禁欲主義の静的な展望」と評した。この曲にはバンドの初のプロモーションフィルムが製作された。フィルムはロンドン北部、のハイゲート・ロードに位置する18世紀からの小さな通り、リトル・グリーン・ストリートで撮影された。


title: キンクス

text: 続くシングル「ウォータールー・サンセット」は1967年5月にリリースされた。この歌詞は、物憂げな観察者がウォータールー駅で出会った一組の恋人達を眺めている様子を描写している。この曲は当時の映画俳優、テレンス・スタンプとジュリー・クリスティのロマンスにインスパイアされたものだと噂された。レイは自叙伝の中でこれを否定し、2008年のインタビューでは「それはボーイフレンドと共に新世界へ旅立つ僕の姉に関するファンタジーで、彼女らは他国に海外移住するつもりだった。」と語っている。複雑なアレンジメントにもかかわらず、「ウォータールー・サンセット」のセッションはほんの10時間で完了した。デイヴは後に「僕らは違ったギターの音を得るために、もっと面白いフィーリングを得るためにたくさんの時間を費やした。結局僕らはテープ・ディレイによるエコーを使ったが、1950年代以来誰もそれを使用していなかったから、それは新しく聴こえた。僕はスモール・フェイセスのスティーヴ・マリオットがやってきてどうやってその音を得たのか尋ねたのか覚えている。僕らはしばらくトレンディになったのさ。」と語っている。この曲はキンクスのイギリスにおける最大ヒット（メロディ・メイカーで2位）の一つであり、彼らの最も人気が高くよく知られた曲となった。音楽ジャーナリストのはこの曲を「最も美しい英語の歌」と呼んだ。オールミュージックの編集長、スティーヴン・トーマス・アールワインは「おそらくロックンロール時代の最も美しい歌」にこの曲を挙げた。


title: キンクス

text: 1967年のアルバム『サムシング・エルス』収録曲は『フェイス・トゥ・フェイス』に比べると音楽的に発展し、バンドのサウンドにはミュージックホールの影響が見られるようになった。デイヴは収録曲「道化師の死」でイギリスにおけるチャート上の成功を得た。同曲はレイとの共作でキンクスと共に録音したが、デイヴのソロシングルとしてリリースされた。しかしながら全体的に見て、アルバムの売り上げは期待外れであり、ニューシングル「オータム・オルマナック」のリリースが急がれることとなり、10月前半にリリースされた。「ミスター・プレザント」に次いでリリースされた「オータム・オルマナック」はすぐにトップ5のヒットとなった。アンディ・ミラーは成功したにもかかわらず、同シングルはバンドの経歴における転機になったと指摘する。同曲は続く3年間における最後のイギリスでのトップ10ヒットであった。「振り返ってみれば、『オータム・オルマナック』はキンクスの問題の最初のヒントを示していた。この荘厳なシングル - イギリスの60年代ポップスの最大級の実績の一つ - は、以前のデイヴィスの作品と同様すぎると当時広く批評された。」メロディ・メイカー誌のニック・ジョーンズは「これはレイが灰色の郊外居住者が営む彼らのかなり理知的な毎日の生活に関する曲を書くのをやめた時なのか？...レイはフィーリングではなく公式で作曲している。そして、かなり退屈になっている。」と尋ねた。DJのマイク・アハーンはこの曲を「たくさんの古いゴミ」と呼んだ。デイヴの第2弾ソロシングル『スザンナズ・スティル・アライヴ』は11月24日にイギリスでリリースされた。売り上げは控えめに見ても59,000枚であったが、トップ10に達しなかった。ミラーは「年末までにキンクスは急速にファッションから取り残されていった。」と述べた。


title: キンクス

text: 1968年早くからバンドはライヴツアーを取りやめ、代わりにスタジオでのレコーディングに焦点を合わせた。バンドには自らの作品をプロモートする材料がほとんど無く、その後のリリースはほとんど成功しなかった。次のシングル『ワンダーボーイ』は1968年の春にリリースされたが、36位で失速し、バンドにとってイギリスでトップ20に達しなかった最初のシングルとなった。それにもかかわらず、ビートルズのジョン・レノンはこの曲をお気に入りとした。レイによれば「誰かがクラブでジョン・レノンを見かけ、DJに『ワンダーボーイ』をかけ続けるよう頼み続けた。」しかしながらバンド自身のこの曲に対する評価は低い。ピート・クウェイフは後に「（僕は）それが嫌いだった...それはものすごかった。」キンクスの人気低下に直面しながらも、レイは商業的ヒットを起こし続けるための莫大に需要に反する、自身の深く個人的な作詞作曲スタイルを追求し続け、バンドはレイが「ヴィレッジ・グリーン」と呼ぶゆっくり展開しているプロジェクトに集中し、スタジオに時間をささげ続けていた。バンドの商業的地位を回復させる試みとしてマネージャーは4月に一ヶ月間のパッケージツアーを企画し、スタジオからバンドを引き出そうとした。会場は主にキャバレーとクラブであった。ヘッドライナーはピーター・フランプトンのバンド、ハードであった。「一般的に、達は古くて退屈なキンクスを見に来たのでは無く、彼女らは我慢しながら『ウィー・ウォント・ザ・ハード！』のコールを、キンクスの短い演奏時間中に続けていた。」とアンディ・ミラーは論評した。ツアーは過酷でストレスの多いものであった。ピート・クウェイフは「それは非常に無味乾燥で、退屈で単純な雑役だった。...僕らは20分だけの演奏時間であったが、ステージに立って3連符を何度も何度も演奏し、それは僕を半狂乱にした。」と回想している。6月末にキンクスはシングル「デイズ」をリリースし、つかの間の復活を果たした。レイは「僕はその曲をフォーティス・グリーンで最初に演奏し、それを録音したのを覚えている。」と語っている。「僕はローディーのブライアンと、彼の奥さん、2人の娘とそれを演奏した。彼らは曲の終わりで泣いていた。ウォータールーに行って日没を見たように本当に素晴らしかった。...それはさよならを誰かに言って、次に実際に孤独になったことを恐れに感じているようだ。」「デイズ」はイギリスで12位に達し、数カ国でトップ20のヒットとなったが、アメリカではチャートインしなかった。


title: キンクス

text: 「ヴィレッジ・グリーン」は結局、1968年後半に『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』としてイギリスでリリースされた。イギリスの町と村落生活をテーマとした描写の収集であり、それは2年前から作られ録音された曲からなった。それはイギリスとアメリカのロック評論家からほとんど満場一致で高い評価を受けてレビューが紹介されたが、売り上げはそれほど伸びなかった。アルバムの初期の商業的失敗の原因の一つは、人気のあるシングルが不足していたことであった。本作にはある程度の成功を収めていた「デイズ」は収録されなかった。「スターストラック」は北米およびヨーロッパでリリースされたが、成功しなかった。商業的には失敗した『ヴィレッジ・グリーン』（本作のタイトルは結局長かったため、オリジナルのプロジェクト名が短縮された名称として使用されるようになった）であったが、1969年1月にアメリカでリリースされるとアンダーグラウンドのロック雑誌には受け入れられ、キンクスはカルト的バンドとしての人気が高まることとなった。「ヴィレッジ・ヴォイス」紙の新編集長ロバート・クリストゴーは「今までのところの年間最優秀アルバム」と本作を評した。ボストンの「フュージョン」紙は「キンクスは困難、悪意を持つプレスとそれらに示された多くにもかかわらず、伝わり続ける。...彼らの粘り強さは威厳があり、その禁欲は美徳である。キンクスは今だけ現代のドレスをまとい、永遠である。」というレビューを掲載した。しかしながら、本作も批判から逃れることはできなかった。学生新聞「カリフォルニア・テック」紙ではあるライターが「感傷的なロック...想像力に欠け不十分にアレンジされた、ビートルズの貧しいコピー」と論評した。本作はリリース当初、世界中での売り上げは僅か約100,000枚であったが、その後キンクスのベストセラーアルバムの最初の一枚となった。本作は現在も高い人気を維持し、2004年には3枚組のデラックス版が再リリースされた。収録曲の一つ「絵本」はヒューレット・パッカードのCMに採用され、本作の人気を高めるのに貢献した。


title: キンクス

text: 1969年前半、クウェイフはバンドに脱退を告げた。他のメンバーは彼の言葉を真剣に受け止めなかったが、クウェイフがキンクスのメンバーに告げずに結成した新バンド「メイプル・オーク」の記事が「ニュー・ミュージカル・エクスプレス」紙の4月4日号に掲載された。レイは次作のセッションのために戻ってくれるようクウェイフに嘆願したが、彼はそれを拒絶した。レイは直ちにジョン・ダルトンを呼び出した。ダルトンは過去に『フェイス・トゥ・フェイス』の頃にクウェイフの代理を務めたことがあった。ダルトンは1977年の『スリープウォーカー』リリースまでバンドと共に活動した。


title: キンクス

text: レイ・デイヴィスは1969年4月にロサンゼルスを訪れ、アメリカ音楽家連盟によるキンクスの活動禁止の終了を交渉するのを手伝い、彼らがアメリカでのツアーに戻る機会を開いた。バンドのマネジメントは、アメリカのポップミュージックシーンでの地位を回復するために、すぐに北米ツアーを計画した。アメリカに戻る前に、キンクスはアルバム、『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』を録音した。前の2作と同様に、『アーサー』は特徴的なイギリスの叙情的で魅力的なフレーズに基づいていた。本作はささやかな商業的成功であり、アメリカの音楽評論家から好評を博した。提案されたが実現しなかったテレビドラマのスコアとして考案された本アルバムは、デイヴィス兄弟の子供時代のテーマを中心に展開された。兄弟の姉、ロージーは1960年代初頭に夫のアーサー・アニングと一緒にオーストラリアに移住した。アーサーはアルバムタイトルの由来となり、彼は第二次世界大戦中に成長した。キンクスは1969年10月にアメリカツアーに乗り出した。しかし、彼らは協力的なプロモーターや関心のある聴衆を集めるのに苦労し、ツアーは失敗に終わった。予定されていたコンサートの日程の多くはキャンセルされた。しかし、バンドはフィルモア・イーストやウィスキー・ア・ゴーゴーなどのいくつかの主要な会場で演奏することができた。


title: キンクス

text: バンドは1970年初頭にキーボード奏者のジョン・ゴスリングをラインナップに加えた。それまでニッキー・ホプキンスがレイと一緒のセッションでキーボードを演奏していた。1970年5月、ゴスリングは「ローラ」でキンクスと共にデビューした。これは服装倒錯者との混乱したロマンチックな出会いの曲であり、イギリスとアメリカで共にトップ10ヒットとなり、キンクスが再び世間の注目を集めるのに役立った。歌詞には元々「コカ・コーラ」という言葉が含まれていたが、BBCはプロダクトプレイスメントに対するポリシーに違反しているとして、この曲の放送を拒否した。レイ・デイヴィスは曲の一部を急いで差し替え、問題の行は一般的な「チェリー・コーラ」に変更されたが、ライヴではまだ「コカ・コーラ」が使用された。「ローラ」は両方のバージョンの録音が存在する。アルバム『ローラ対パワーマン、マネーゴーラウンド組第一回戦』は1970年11月にリリースされた。これは重要かつ商業的な成功であり、アメリカでトップ40にランクインし、1960年代半ば以来最も成功したアルバムとなった。『ローラ』の成功後、バンドは1971年に『パーシー』をリリースした。これは陰茎移植に関する同名の映画のサウンドトラックアルバムであった。主にインストルメンタルで構成されたこのアルバムは、否定的なレビューを受けることとなった。バンドのアメリカにおけるレーベルであるリプリーズは、本作のアメリカでのリリースを拒否し、バンドのレーベルからの離脱につながる大きな論争を引き起こした。アルバムのリリース直後に、キンクスとパイ、リプリーズとの契約は失効した。


title: キンクス

text: 1971年の終わりまでに、キンクスはRCAレコードと5枚のアルバム契約を結び、100万ドルの前払い金を受け取った。これは、独自のレコーディングスタジオである建設の資金として役立った。RCAでのデビューとなる『マスウェル・ヒルビリーズ』は、ミュージックホールや伝統的なアメリカの音楽スタイル、カントリーやブルーグラスなどの影響を受けていた。前作ほど成功しなかったものの、それは彼らの最後の偉大な作品としてしばしば評価される。タイトルはデイヴィス兄弟が育ったマスウェル・ヒルにちなんで名付けられ、労働者階級の生活とデイヴィスの子供時代に焦点を当てた歌曲が含まれていた。『マスウェル・ヒルビリーズ』は、肯定的なレビューと高い期待にもかかわらず、レコード・ワールドのチャートで48位、ビルボードのチャートで100位が最高位であった。1972年にはカーネギー・ホールでの2夜のライヴと、スタジオで収録された曲で構成された2枚組アルバム『この世はすべてショー・ビジネス』がリリースされた。このアルバムにはバラード「セルロイドの英雄」とカリブ海をテーマにした「スーパーソニック・ロケット・シップ」が含まれ、これらはイギリスでトップ20を記録した最後の曲であった。「セルロイドの英雄」は、死んで消えていくハリウッドスター（ミッキー・ルーニーは当時まだ生きていた）に対するほろ苦い反芻であり、ナレーターは彼の人生が映画のようであることを望んでいると宣言している。「セルロイドの英雄は決して痛みを感じない...セルロイドの英雄は私の中で生き続ける。」アルバムはアメリカで好評を博し、レコードワールドで47位、ビルボードで70位に達した。本作はバンドの1970年代初頭のロック作品と、次の4年間に没頭したロックオペラとの間の移行を示している。


title: キンクス

text: 1973年、レイ・デイヴィスはロックオペラ『プリザヴェイション』を皮切りに演劇スタイルに真っ向から飛び込んだ。『プリザヴェイション』は、社会革命の壮大な年代記であり、初期の『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』の理念をより野心的に発展させたものであった。プリザヴェイション・プロジェクトに伴って、キンクスのラインナップは、ホーンセクションと女性バック・コーラスを迎え入れ大所帯となり、実質的に劇団として再編成された。


title: キンクス

text: この時期のレイ・デイヴィスの結婚問題はバンドに悪影響を及ぼし始めた。特に1973年6月に妻のラサが子供を連れて彼の元を去った後、レイは酷く落ち込んだ。それはキンクスがホワイトシティ・スタジアムで7月に開催するコンサートの準備、本番の最中の出来事であった。彼は聴衆に「すべてにうんざりしている」と言い、引退すると言った。その後、彼は薬物の過剰摂取後に倒れ、病院に運ばれた。レイ・デイヴィスが危篤状態と思われたため、最悪の場合はデイヴがフロントマンとして継続する計画が検討された。レイは自身の体調不良とうつ病から回復したが、キンクスの演劇スタイルの時代を通してバンドの活動は不安定なままであり、彼らのすでに衰退している人気はさらに低下した。ジョン・ダルトンは後に、「(レイが)再び活動を始めたとき...彼が完全に回復していたとは思わない。それ以来、彼は別人のようになった」とコメントした<ref name="Marten/Hudson 128-129">Marten, Neville; Hudson, Jeff (2001). pp. 128-129</ref>。


title: キンクス

text: 『プリザヴェイション第一幕』（1973）および『プリザヴェイション第二幕』（1974）は、一般的に評価は芳しくなかった。ストーリーにはミスター・フラッシュと呼ばれるアンチヒーローと、彼のライバルであり敵であるミスター・ブラック（ライヴではデイヴ・デイヴィスが演じた）、超純粋主義者であるコーポラティストが登場した。『プリザヴェイション第二幕』はコンク・スタジオで録音された最初のアルバムであった。この時点から、事実上すべてのキンクスのスタジオアルバムは、レイ・デイヴィスの手によってコンク・スタジオで制作された。バンドは1974年後半を通して野心的なアメリカツアーに乗り出し、『プリザヴェイション』のストーリーをステージに適応させた。音楽学者のエリック・ウェイスバードは「（レイ）デイヴィスはキンクスを、おそらく十数人の衣装を着た俳優、歌手、ホーン奏者のロードグループに拡大した..レコードよりもスムーズでタイトな、『プリザヴェイション』のライヴもおかしなものであった。」と語った。


title: キンクス

text: レイはグラナダ・テレビで『スターメイカー』と呼ばれる別のプロジェクトを開始した。レイが主演し、キンクスがバックアップバンドとその他のキャラクターを演じた。放送後、このプロジェクトは最終的に1975年5月にリリースされたコンセプトアルバム『ソープ・オペラ』となった。レイはロックスターが「普通のノーマン」と立場を交換し、9時から5時までの仕事をした場合に何が起こるかを想像した。1975年8月、キンクスは彼らの最後のコンセプトアルバム『不良少年のメロディ～愛の鞭への傾向と対策』を録音した。これは『プリザヴェイション』のミスター・フラッシュの伝記の裏話であった。このアルバムはささやかな成功となり、ビルボードチャートで最高45位を記録した。


title: キンクス

text: RCAとの契約が終了した後、キンクスは1976年にアリスタ・レコードと契約した。アリスタの経営陣の励ましにより、彼らは5人のコアグループに戻り、アリーナロックバンドとして生まれ変わった。ジョン・ダルトンは、アリスタでのデビューアルバムのセッションを終える前にバンドを去った。彼の代わりにアンディ・パイルが加入し、セッションの完了と次のツアーに貢献した。1977年にリリースされた『スリープウォーカー』は、ビルボードチャートで最高21位を記録し、グループの成功への回帰を示した。同作のリリースと次回作『ミスフィッツ』のレコーディング終了後に、アンディ・パイルとキーボーディストのジョン・ゴスリングがグループを脱退、彼らは別のプロジェクトに共に取り組んだ。『ミスフィッツ』は1978年5月にリリースされた。収録曲の「ロックン・ロール・ファンタジー」はアメリカでトップ40のヒットとなり、アルバムをバンドにとっての別の成功に導いた。シングル「ファーザー・クリスマス」は現在でも人気の曲である。セッションドラマーのヘンリー・スピネッティのドラムとデイヴ・デイヴィスのヘビーなギターに駆り立てられる同曲は、主流のラジオで古典的な季節のお気に入り曲となった。アルバム発表後のツアーでは、バンドは元アージェントのベーシストであるジム・ロッドフォードと元プリティ・シングスのキーボード奏者であるゴードン・エドワーズを採用した。エドワーズはすぐにレコーディングセッションに参加できなかったためにバンドを解雇され、1979年の『ロウ・バジェット』は4人で制作、レイがキーボードを担当した。アルバム発表後のツアーでイアン・ギボンズが起用され、その後正式メンバーとなった。メンバーの入れ替わりがあったにも関わらず、バンドのレコードやライヴの人気は高まり続けた。


title: キンクス

text: 1970年代後半から、ザ・ジャム（「デヴィッド・ワッツ」）、プリテンダーズ（「ストップ・ユア・ソビング」、「アイ・ゴー・トゥ・スリープ」）、ロマンティックス（「Hung On You」）、ザ・ナック（「ハードに生きろ」）らがキンクスの曲をカバーし、グループの新作に注目を集めるのに貢献した。1978年、ヴァン・ヘイレンがキンクスのカバー「ユー・リアリー・ガット・ミー」でデビューし、アメリカでトップ40のヒットを記録、バンドの商業的復活を後押しした。（ヴァン・ヘイレンは後にキンクス初期の曲であり、デヴィッド・ボウイも1973年に『ピンナップス』で取り上げた「Where Have All the Good Times Gone」をカバーした。）1979年にリリースされた『ロウ・バジェット』のハードロック・サウンドは、同作をキンクス2枚目のゴールドアルバムとし、アメリカでオリジナルアルバム最高となるチャート11位を記録した。1980年にバンドの3枚目のライヴアルバム『ワン・フォー・ザ・ロード』が、同タイトルのビデオと共にリリースされ、バンドのコンサート集客力のピークに達し、それは1983年まで続いた。デイヴ・デイヴィスはまた、バンドの改善された商業的成功を利用して、ソロアルバムをリリースするという10年来の野望を実現した。1枚目は1980年の『デイヴ・デイヴィス』であり、同作のジャケットは自身の肖像で顔の部分がバーコードになっているものであった。このアルバムはカタログ番号の「AFL1-3603」としても知られる。2枚目は1981年の『グラマー』であり、これはあまり成功しなかった。


title: キンクス

text: 次のアルバム『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』は1981年後半にリリースされ、アメリカで15位に達した。このアルバムはゴールドアルバムを獲得し、イギリスでのヒットシングル「ベター・シングス」とグループの主要なメインストリームロックのヒットである「デストロイヤー」をフィーチャーした。アルバムのプロモーションでキンクスは1981年の終わりから1982年の大半にかけて精力的にツアーを行い、オーストラリア、日本、イギリス、アメリカでは複数回のソールドアウト・コンサートを行った。ツアーはカリフォルニア州サンバーナーディーノで開催されたUSフェスティバルでの205,000人の観客の前で行ったパフォーマンスで最高潮に達した。1983年の春、「カム・ダンシング」が「ウェイティング・フォー・ユー」以来のアメリカにおける最大のヒット曲となり、最高6位を記録した。またイギリスでは1972年以来のトップ20ヒットとなり、最高12位を記録した。収録アルバム『ステイト・オヴ・コンフュージョン』も同様にヒットし、アメリカでは最高12位に達したが、1967年以降のキンクスのアルバムと同様に、イギリスではチャートインできなかった。アルバムからのもう一つのシングル「思い出のダンス」は、アメリカでトップ30に入り、イギリスではマイナーなチャートにエントリーした。


title: キンクス

text: キンクスの二度目の人気の波は『ステイト・オヴ・コンフュージョン』でピークに達したが、その成功は薄れ始めた。この傾向は、同時代のブリティッシュ・ロックバンド、ローリング・ストーンズやザ・フーにも影響を及ぼした。1983年の後半、レイ・デイヴィスは野心的なソロ映画プロジェクト、『リターン・トゥ・ウォータールー』の作業を開始した。これは連続殺人犯であることを空想するロンドンの通勤者についての物語である。この映画では若き頃の俳優のティム・ロスが重要な役を演じている。新しい作品を書き、監督し、作曲するというレイのコミットメントは、デイヴとの関係に緊張を引き起こした。もう一つの問題は、クリッシー・ハインドとの波乱に満ちた関係の終焉であった。デイヴ・デイヴィスとドラマーのミック・エイヴォリーの間の古い確執も再燃した。デイヴは最終的にエイヴォリーとの協力を拒否し、アージェントの元ドラマーであるボブ・ヘンリット（ジム・ロッドフォードもメンバーだった）に参加を求めた。エイヴォリーはバンドを去り、ヘンリットが加入した。まだエイヴォリーと親しかったレイは、彼にコンク・スタジオのマネジャーを依頼した。エイヴォリーはそれを受け入れ、その後のキンクスのアルバムでプロデューサーと時折ミュージシャンとして貢献した。


title: キンクス

text: 『リターン・トゥ・ウォータールー』の完成からエイヴォリーの脱退までの間に、バンドは1984年11月にリリースされた最後のアリスタでのアルバムである『ワード・オブ・マウス』の作業を開始した。本作では3曲にエイヴォリーが参加し、残りはヘンリットと、ドラムマシンを使用して録音された。本作の収録曲は、レイの『リターン・トゥ・ウォータールー』のサウンドトラックにも何曲か収録された。1曲目の「ドゥ・イット・アゲイン」は、1985年4月にシングルとしてリリースされ、Billboard Hot100で41位を記録したが、バンドにとって最後のチャートインとなった。アルバムのリリースと同時に、キンクスに関する最初の3冊の本が出版された。ジョン・サヴェージによる「"The Kinks: The Official Biography"」、ロック評論家のジョン・メンデルゾーン（1972年のコンピレーションアルバム『サ・キンク・クロニクルズ』を監修している。）による「"The Kinks Kronikles"」、ジョニー・ローガンによる「"The Kinks - The Sound And The Fury"」（アメリカでは「"The Kinks - A Mental Institution"」）である。


title: キンクス

text: 1986年の初めに、バンドはアメリカのMCAレコードおよびイギリスのロンドン・レコードと契約した。その年の後半にリリースされた新レーベルでの最初のアルバム、『シンク・ヴィジュアル』は中程度の成功を収め、ビルボードのアルバムチャート最高81位を記録した。バラード「ロスト・アンド・ファウンド」や「ワーキング・アット・ザ・ファクトリー」のような曲は、組立ラインに並ぶブルーカラーの生活に関するものであったが、「シンク・ヴィジュアル」はバンドが10年にわたって利益を得てきたMTVビデオへの攻撃であった。1987年にはライヴアルバム『ザ・ロード』を発表したが、商業的には平凡な売り上げで、高評価は得られなかった。1989年には『UK ジャイヴ』を発表したが、商業的に失敗し、チャートは122位を記録しただけであった。MCAレコードは契約を解除し、キンクスは四半世紀ぶりにメジャーレーベルに所属しないこととなった。長年在籍していたキーボード奏者のイアン・ギボンズがグループを去り、マーク・ヘイリーが加入した。


title: キンクス

text: 1990年、キンクスはロックの殿堂に資格を得たその年に入ることとなった。ミック・エイヴォリーとピート・クウェイフが授賞式に出席した。しかし、殿堂入りがキンクスの失速したキャリアを復活させることは無かった。MCA時代のコンピレーション、『ロスト・アンド・ファウンド (1986-1989)』が契約上の義務を果たすために1991年にリリースされ、MCAとの関係は正式に修了した。バンドはその後、コロムビア・レコードと契約し、1991年に5曲入りのEP『ディドゥ・ヤ』をリリースした。本作には1968年のヒット曲「デイズ」の再演が収録されたが、チャート入りすることは無かった。


title: キンクス

text: 4ピースのバンドに戻ったキンクスのコロムビアでの最初のアルバム『フォビア』は1993年にリリースされた。ロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートは満員となったが、マーク・ヘイリーがバンドを離れ、アメリカツアーの前にイアン・ギボンズが再加入した。『フォビア』は、アメリカのビルボードチャートに1週間だけ留まり、最高位は166位であった。それまでにバンドにとって普通になったように、イギリスでは印象に残らなかった。シングル「オンリー・ア・ドリーム」は、イギリスではチャートにわずかに届かなかった。「スカッタード」はシングルとしてのリリースが発表され、テレビやラジオでプロモーションが行われたが、レコード店では販売されなかった。数ヶ月後にコレクター市場に少数が流通した。キンクスは1994年にコロムビアとの契約が終了した。バンドは同年、イギリスで自身のコンク・レーベルから『トゥ・ザ・ボーン』をリリースした。このアコースティックライヴを収録したアルバムは1993年と1994年の大成功を収めたイギリスツアーで一部が録音され、一部はコンク・スタジオで、少数の招待された聴衆の前で録音された。2年後、バンドはアメリカで同名の拡大版2枚組アルバムをリリースした。この2枚組アルバムはスタジオ録音の新曲「アニマル」と「トゥ・ザ・ボーン」が収められた。このほかにも、バンドの過去のヒット曲が多数含まれた。本作は好意的な評価を得たが、アメリカでもイギリスでもチャートインすることはできなかった。


title: キンクス

text: バンドのプロフィールは、主に「ブリットポップ」ブームの結果として、1990年代半ばに大幅に上昇した。多くの有名なバンドが、キンクスから大きな影響を受けたと語った。そのような称賛があったにもかかわらず、グループの商業的な可能性は低下し続けた。彼らの活動は縮小し、レイとデイヴは自らの利益を追求するようになった。それぞれが自伝を発表した。レイの「"X-Ray"」は1995年の初めに出版され、デイズの回想録「"Kink"」は1年後に出版された。キンクスは1996年半ばに最後の公演を行い、デイヴの50歳の誕生日のパーティーで最後に一緒になるために集まった。キンクスの年代史家で歴史家のダグ・ヒンマンは、次のように述べている。「イベントの象徴性は見逃せなかった。 パーティーは、ロンドン北部のフォーティス・グリーンにある子供の頃の家の向かいにある、兄弟の最初の音楽活動の場所であるクリソルド・アームズ・パブで開催された。」


title: キンクス

text: その後、バンドのメンバーはソロプロジェクトに集中し、デイヴィス兄弟は共に独自のスタジオアルバムをリリースした。キンクス再開の話が広まったが（1999年に元のバンドメンバーのスタジオでの再会が中止されたことを含む）、レイもデイヴも一緒に演奏することにあまり関心を示さなかった。一方、元メンバーのジョン・ゴスリング、ジョン・ダルトン、ミック・エイヴォリーは1994年に再会し、ギタリスト/ヴォーカリストのデイヴ・クラークと一緒にカスト・オフ・キンクスとして活動を始めた。


title: キンクス

text: レイ・デイヴィスは1998年に「"X-Ray"」と関連するソロアルバム『ストーリーテラー』をリリースした。元々は2年前にキャバレースタイルのショーとして書かれ、彼の古いバンドと疎遠になった兄弟を祝ったものであった。レイの音楽/対話/回想形式でのプログラミングの可能性を見て、アメリカの音楽テレビネットワークVH1は、「"VH1 Storytellers"」というタイトルの、確立されたロックアーティストをフィーチャーした一連の同様のプロジェクトを立ち上げた。デイヴ・デイヴィスは2003年の初めにキンクスの再開について好意的に話し、グループ結成40周年が近づくと、デイヴィス兄弟は再び一緒に活動することに興味を示した。しかし、2004年6月にデイヴがエレベーターを出るときに脳卒中を起こし、一時的に話したりギターを演奏したりすることができなくなり、再結成への期待は打ち砕かれた。デイヴの回復後、キンクスは2005年11月にイギリスの音楽殿堂入りし、4人のオリジナルメンバー全員が出席した。殿堂入りはバンドのレコード販売に貢献した。2007年8月、バンドのキャリアにまたがる素材を集めた『アルティメイト・コレクション』がりリースされ、UKトップ100アルバムチャートで32位、UKインディアルバムチャートで1位に達した。10年以上腎臓透析を受けていたクウェイフは2010年6月23日に66歳で死去した。2018年1月20日、長年のベーシストであるジム・ロッドフォードが76歳で死去した。2019年7月にはキーボードのイアン・ギボンズが癌で死去した。


title: キンクス

text: 2018年6月、デイヴィス兄弟はエイヴォリーと一緒に新しいキンクスのスタジオアルバムに取り組んでいると語った。2019年7月、バンドは再び新しい音楽に取り組んでいると述べたが、2020年12月のニューヨーク・タイムズとのインタビューで、レイ・デイヴィスは、多くの作業が行われたと示さず、「デイヴとまた仕事をしたい。 彼にそのつもりがあるなら。」と語った。2021年1月に発表されたインタビューで再結成について尋ねられたとき、デイヴ・デイヴィスは「僕たちはそれについて話している。つまり、たくさんの素材があるし、それはまだ実現する可能性があるんだ。」と語っている。


title: キンクス

text: 後にキンクスとなるレイ・デイヴィス・カルテットの最初のライヴパフォーマンスは、1962年に彼らの通う学校であるウィリアム・グリムショーのダンスで行われた。バンドは1964年初頭にその名をキンクスに決定するが、1962年から1963年の間にいくつかの名前 - ピート・クウェイフ・バンド、ボー・ウィービルズ、ザ・ラムロッズ、ザ・レイヴンズ - で演奏した。レイは1963年のバレンタイン・デーのホーンジー・タウン・ホールでのパフォーマンスが、バンドが本当に誕生したときだったと述べている。


title: キンクス

text: キンクスはマンフレッド・マン、ハニーカムズと共に「パッケージ」の一部として、1965年1月にオーストラリアとニュージーランドで最初のツアーを行った。彼らは1965年を通して精力的にパッケージツアーに加わり、ヤードバーズやミッキー・フィンなどのアーティストと共にツアーを行った。メンバーの間に緊張が生じ始め、5月19日にウェールズのカーディフにあるキャピトル・シアターでのコンサートでミック・エイヴォリーとデイヴ・デイヴィスがステージ上で乱闘を行うに至った。最初の曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」を終えた後、デイヴィスはエイヴォリーを侮辱し、ドラムセットを蹴った。エイヴォリーはハイハットスタンドでデイヴィスを殴り、彼が意識を失うと殺してしまったかと恐れて会場から逃げ出した。デイヴィスはカーディフ王立診療所に運ばれ、そこで頭を16針縫った。警察をなだめるために、エイヴォリーは後にバンドメンバーがお互いに楽器を投げつけるという新しいパフォーマンスの一部であると主張した。1965年夏のアメリカツアーの後、米国音楽家連盟はステージ上での粗暴な振る舞いのために、バンドが今後4年間アメリカでコンサートに出演することを許可しなかった。


title: キンクス

text: 1969年4月、レイは米国音楽家連盟によるバンドの活動禁止の終了交渉を支援し、北米ツアーの計画が許可された。しかし続く数年間、レイは結婚生活の破綻も追い打ちとなって鬱状態に陥り、ついには1973年ロンドンのホワイトシティ・スタジアムでのコンサートで「すべてうんざりだ」とステージ上で発言するまでになった。メロディ・メイカー誌に掲載されたコンサートのレビューは次のように述べている。「デイヴィスはステージで悪態をついた。 彼はホワイトシティに立ち、「すべてうんざりだ」と悪態をついた。それを聞いた人々は首を横に振った。ミックは信じられないという笑顔を浮かべ、「ウォータールー・サンセット」を演奏し続けた。」レイはバンドがステージを去るときにキンクスの解散を発表しようとしたが、この試みはバンドのマネジメントスタッフがマイクシステムのプラグを抜いたために失敗に終わった。


title: キンクス

text: キンクスの音楽スタイルは当時人気のあったR&Bとブルースであった。その後、キングスメンの「ルイ・ルイ」の影響を受けて、より大音量のロックとハードロックのサウンドを開発した。この分野への先駆的な貢献により、彼らはしばしば「オリジナル・パンクス」と呼ばれてきた。デイヴ・デイヴィスは「このギターの音に本当に飽きていた、または面白い音がなかった」ので、マスウェル・ヒルのラジオ部品ショップから「小さな緑色のアンプ...エルピコ」を購入し、「それをいじった。」それには「スピーカーに配線を接続し、そこにジャックプラグを接続して、AC30（より大きなアンプ）に直接接続する」ことが含まれたが、望んだ音は得られず、彼はイライラして「片刃のジレットのカミソリを使って、スピーカーのコーンの周りを（中央から端まで）カットした...それで全てが切られたが、くっついたままであった。僕は演奏して、素晴らしいと思った。」アンプでひずんだ音は、スタジオで複製された。エルピコはAC30に接続され、その結果得られた効果は、キンクスの初期のレコーディングで活用された。特に「ユー・リアリー・ガット・ミー」と「オール・オブ・ザ・ナイト」で特徴的であった。


title: キンクス

text: 1966年以降、キンクスは他の多くのイギリスのバンドがアメリカンブルースやR&B、ポップスタイルを支持してイギリスのトラディショナルスタイルから脱却した時期に、イギリスの音楽と文化の伝統を順守することで知られるようになった。レイ・デイヴィスは1965年の明確な瞬間に、アメリカのシーンから脱却し、より内省的でインテリジェントな曲を書くことを決意したことを思い出した。「僕はもっと言葉を使って物事を言おうと決めた。『ウェル・リスペクテッド・マン』を書いた。それは僕が書いた最初の本物の言葉指向の歌であった...（僕も）僕のアクセントをアメリカ化する試みを断念した。」キンクスのイギリススタイルへの忠誠は、米国音楽家連盟によって課された演奏禁止によって強化された。この禁止措置により、彼らは世界最大の音楽市場であるアメリカから切り離され、イギリスとヨーロッパ本土に集中することを余儀なくされた。キンクスは1960年代の残りの期間を通じてイギリススタイルのサウンドを拡張し、ハープシコード、アコースティック・ギター、メロトロン、ホーンを使用して、ミュージックホール、フォーク、バロック音楽の要素を、『フェイス・トゥ・フェイス』、『サムシング・エルス』、『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』、『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』といったアルバムに取り入れ、この時代の最も影響力のある重要な音楽のいくつかを生み出している。


title: キンクス

text: 『この世はすべてショー・ビジネス』（1972）から、レイ・デイヴィスはグループのアルバムで演劇のコンセプトを探求し始めた。これらのテーマは1973年のアルバム『プリザヴェイション第一幕』で明らかになり、『不良少年のメロディ～愛の鞭への傾向と対策』（1976）まで続いた。キンクスはこれらのコンセプト・アルバムで商業的にあまり成功せず、RCAとの契約を解除された。1977年に彼らはより伝統的なロックフォーマットを主張したアリスタ・レコードに移籍する。商業的成功への復帰を告げた『スリープウォーカー』（1977）は、彼らの標準となる主流の比較的洗練された制作スタイルを特徴としていた。バンドは『ロウ・バジェット』（1979）でハードロックに戻り、残りのキャリアを通じてこのジャンルでレコーディングを続けたが、1980年代にはポップミュージックにも挑戦している。彼らのポップ指向の曲は『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』から始まり、最新作まで全てのアルバムで聴くことができる。ポップなサウンドが特徴の曲には「ベター・シングス」が含まれる。


title: キンクス

text: キンクスは、1960年代から1970年代初頭にかけて最も影響力のあるロックミュージシャンの1つと見なされている。スティーヴン・トマス・アールワインは彼らを「ブリティッシュ・インヴェイジョンの最も影響力のあるバンドの1つ」と評した。彼らはローリング・ストーン誌の「史上最高のアーティスト100人」のリストで65位にランクされた。


title: キンクス

text: キンクスの影響を受けたアーティストには、ラモーンズ、ザ・クラッシュ、ブロンディやザ・ジャムといったパンクロックグループや、ヴァン・ヘイレンのようなヘビーメタルバンド、オアシス、ブラーやパルプのようなブリットポップバンドが含まれる。ザ・ヴァインズのフロントマン、クレイグ・ニコルズはキンクスについて、「偉大なソングライター、過小評価されている」と表現した。キンクスの同時代のザ・フーのギタリストであるピート・タウンゼントは、レイ・デイヴィスが「非常に、非常に、非常に最初から僕に影響を与えた、ポップ・ライティングのための新しい種類の詩と新しい種類の言語」を発明したと語っている。ジョン・サヴェージは、キンクスは「ドアーズ、ラヴ、ジェファーソン・エアプレインのような」1960年代後半のアメリカのサイケデリック・ロックグループに影響を与えたと書いている。音楽作家や他のミュージシャンは、ハードロックやヘビーメタルの発展に対するキンクスの影響を認めている。音楽学者のジョー・ハリントンは次のように述べている。「『ユー・リアリー・ガット・ミー』、『オール・オブ・ザ・ナイト』、『アイ・ニード・ユー』は、3コードのジャンル全体の前身であった...キンクスはロックンロール（ジェリー・リー・ルイス）をロックに変えるためにたくさんのことをした。」クイーンのギタリストのブライアン・メイは、「リフベースの音楽に成長した種」を植えたことでキンクスの功績を認めた。


title: キンクス

text: ローリング・ストーン誌の「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500」には、『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』（384位）と『サムシング・エルス』（478位）の2枚がランクインしている。また、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では「ウォータールー・サンセット」（42位）と「ユー・リアリー・ガット・ミー」（80位）の2曲がランクインしている。


title: キンクス

text: レイ・デイヴィスの初期の人生とキンクスの結成に基づいたミュージカル「サニー・アフタヌーン」が、2014年4月にハムステッド・シアターで上演された。タイトルはバンドの1966年のヒットシングル「サニー・アフタヌーン」に由来し、バンドのバックカタログからの曲をフィーチャーしている。


title: キンクス

text: 2015年に、ジュリアン・テンプルがキンクスの伝記映画「"You Really Got Me"」を監督すると伝えられたが、2021年の時点では、このプロジェクトから何も制作されていない。テンプルは以前、レイ・デイヴィスに関する「イマジナリー・マン」というタイトルのドキュメンタリーを制作している。


title: キンクス

text: キンクスは1964年から1996年までの30年以上にわたって活動し、24枚のスタジオアルバムと4枚のライヴアルバムをリリースした。最初の2枚のアルバムは、EP盤の人気の違い（イギリス市場は好んだが、アメリカ市場は好まなかったため、アメリカのアルバムにはEPリリースがバンドルされていた）と、一部の理由により、ヒットシングルを含むアメリカのアルバムとそうでないイギリスのアルバムのように、イギリスとアメリカでリリース形式が異なった。1965年の『キンク・コントラヴァーシー』の後、アルバムの内容はイギリスとアメリカで同一になった。世界中で100から200のコンピレーションアルバムがリリースされている。彼らのヒットシングルには、3つのイギリスナンバーワンシングルが含まれている。さらに、1960年代だけで18のトップ40シングル、また1970年代および1980年代にもトップ40シングルがある。


title: キンクス

text: キンクスは、アメリカの「ビルボード」チャートで5つのトップ10シングルを獲得した。彼らのアルバムのうち9枚がトップ40にランクインした。イギリスでは、グループは17枚のトップ20シングルと5枚のトップ10アルバムがある。RIAAはキンクスの4枚のアルバムをゴールドレコードとして認定している。1965年にリリースされた『Greatest Hits!』は、1968年11月28日に1,000,000の売り上げでゴールド認定を受けた。これは、世界中でチャートインできなかった『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』のリリースから6日後のことであった。グループは1979年の『ロウ・バジェット』まで、新たなゴールドレコードを受賞することはなかった。1980年のライヴアルバム『ワン・フォー・ザ・ロード』は、1980年12月8日にゴールド認定を受けた。1981年にリリースされた『ギヴ・ザ・ピープル・ホワット・ゼイ・ウォント』は、1982年1月25日に50万枚の売り上げで認定を受けた。リリース時にはそれほどの売り上げが無かった『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』は、2018年に10万枚以上を販売したことでイギリスでゴールドディスクを授与された。ASCAPはヒットシングル「カム・ダンシング」を「1983年の最も演奏された曲の1つ」としてキンクスに賞を授与した。


title: パタゴニア (企業)

text: パタゴニア（"Patagonia" ）とは、アメリカの登山用品、サーフィン用品、アウトドア用品、軍用品、衣料品の製造販売を手掛けるメーカー、及びそのブランド名。環境に配慮する商品で知られており、環境問題に取り組むグループの助成を行っている。日本での事業を取り纏めるパタゴニア・インターナショナル・インク日本支社の所在地は横浜市戸塚区。


title: パタゴニア (企業)

text: 主力のアウトドア用衣料品の他、バッグ、スポーツ用品、靴、戦闘服などがある。衣料品の素材は、自社独自の「シンチラ」、「キャプリーン・ポリエステル」、ペットボトル再生素材の「PCRシンチラ」などを使用。1996年以降、綿素材商品にはすべて無農薬のオーガニックコットンを使用している。また、現在発売しているウール製品には非塩素処理の原料を使用している。


title: パタゴニア (企業)

text: かつてはサーフィンなどのウォータースポーツを楽しむ女性向けのブランドウォーターガールUSA及びパドリング製品を展開するロータス・デザインズが存在し、同ブランドの水着、ボードショーツ、ラッシュガードまたPFDジャケット、パドリングウェアなどをパタゴニアや全国のアウトドアショップなどで取り扱っていたが、2007年をもってパタゴニアに統合され、同社の商品となった。


title: パタゴニア (企業)

text: 2011年11月、国際環境保護団体グリーンピースは、パタゴニアなどの有名メーカーの販売するアウトドア用の衣料品から健康および環境に有害な有機フッ素化合物類（）が検出されたとして、消費者に対して警告を発した。


title: パタゴニア (企業)

text: パタゴニアでは、年に10回前後（季節ごとに2〜3回程度）商品カタログを発行している。なお、2009年前半までカタログ配送に使用している封筒は、配送後に改めて定型封筒として再利用できるよう切り取り線が印刷されていたが、封筒のデザイン変更により切り取り線が廃止された。


title: パタゴニア (企業)

text: 2012年4月に頒布開始した「SURF 2012」カタログ（日本語版）の一部ページに印刷ミス（商品説明の文章の一部に英語と日本語が重なって印刷された）が発生したが、再印刷の上でカタログを全面的に差し替えることによるコスト（直接的な部分に加え、環境に与える影響を含めて）を考慮した旨のパタゴニアからの「おわび」と印刷ミスのあった該当ページを改めて刷り直した正誤表を挟み、そのまま希望者に頒布した。


title: パタゴニア (企業)

text: パタゴニアは社を上げて環境保護活動に取り組み、製品の環境負荷を下げる取り組みだけでなく、社外にも働きかける各種の環境保護キャンペーンも行なっている。その一環として、売上の1％を草の根で活動する環境グループに寄付しているという。


title: パタゴニア (企業)

text: 着古したパタゴニアのキャプリーンまたはフリース製品を洗濯した上で、上記の各店舗及び、主なパタゴニア商品取扱店に持ち込み、店頭に置いてある回収ボックスに投入する。または、東京都内にあるパタゴニアの物流センターに直接送付してもよい。


title: パタゴニア (企業)

text: 店頭で回収されたり、物流センターに送付されたりした製品は取りまとめの上、愛媛県松山市にある帝人ファイバー（帝人の繊維事業会社）の工場に送られる。そして、切り刻みなどの工程を経て精製することでリサイクルポリエステル繊維となり、これから新たなキャプリーン製品などに生まれ変わる。現在発売しているキャプリーン製品の一部には、上述の過程により再生された繊維が使用されている。


title: パタゴニア (企業)

text: これまではキャプリーン・ポリエステル製品及びフリース製品の回収及びリサイクルを行なってきたが、2008年からは着古したり破れたりしたナイロン製・ポリエステル製のボードショーツについてもキャプリーン製品同様、パタゴニアの直営店などで回収を受け付けるようになった。


title: パタゴニア (企業)

text: 2007年2月から、コットン製Tシャツの回収及びリサイクルも開始した。着古したパタゴニア製のTシャツを洗濯した上で、上記同様、各店舗・商品取扱店の店頭に置いてある回収ボックスに投入するか、パタゴニアの物流センターに直接送付する。店頭で回収されたり、物流センターに送付されたりした製品は一括して取りまとめの上、イタリア・カラマイ社の工場へ海運により輸送され、同社工場にて新しいコットン繊維に再生される。


title: パタゴニア (企業)

text: パタゴニアは、青森の六ヶ所再処理工場に対して問題提起したり、グリーンエネルギーなど代替エネルギーを購入するなどしてきた。さらに、節電対策として、午前9時から午後6時までであった本社の勤務時間を午前8時から午後5時までに変更し、店舗の開店時間も午前10時から午後6時までに変更した。また、震災支援として、環境エネルギー政策研究所に協力し、被災地での再生可能エネルギー利用を支援した。


title: パタゴニア (企業)

text: 2008年1月、捕鯨船へ過激な抗議活動を行うことから水産庁遠洋課に「テロリストグループ」とされた環境保護団体シーシェパードをパタゴニアが資金援助をしていたことがインターネットで話題となり、消費者から批判が集まった。シーシェパードのウェブサイトではスポンサーの一つにパタゴニアが挙げられていたが、毎日新聞の取材に対してパタゴニア日本支社は資金提供について「時期、金額ともに公表できない」と回答した。一方、産経新聞の佐々木正明によると、資金提供は1993年と2007年に2回行われ、合計金額130万円であったという。消費者からの問い合わせを受けてパタゴニアは2月に公式コメントを発表し、シーシェパードを支援してきた事実を認め、絶滅の危機にある生物を保護する活動は支援するが、その際に関係者に対する暴力が行われることには反対するという立場を示した。


title: パタゴニア (企業)

text: 2020年、パタゴニアのウェブサイトには、「気候変動否定論者を落選させよう」、「2020年のアメリカ合衆国上院選挙は、私たちの国の気候政策、そして自然地域に長期的な影響を及ぼします」というメッセージが掲載された。また、同時期に同社製品の一部には「クソ野郎を落選させろ」というタグが付けられた。


title: パタゴニア (企業)

text: 2011年、東日本大震災直後に被災地にある仙台ストアを開放し、避難所への商品提供や、来店者へのシャワーの提供を行った。ストア2階には、ボランティアの情報センターを開設した。また、石巻市の社会福祉協議会への協力を開始し、4月だけで50人を超えるスタッフの活動をサポートした。チャーターバスの費用や社員のマッチングプログラム、渋谷店と大阪店での古着販売、大崎店でのプロパーチェスプログラムで義捐金を募集し、チャリティーTシャツの販売も行った。


title: パタゴニア (企業)

text: アウトドア製品を発展させたパタゴニアプロプログラムを展開し、米国各軍および連邦法執行機関向けの戦闘服などの各種軍需物資を生産、納入している。また、森林火災消防士向けなどの特殊用途製品の生産、納入も行っている。2000年代以降、アフガニスタンなどで使用される局地戦用のプロテクティブコンバットユニフォーム(PCU)の生産および、Military Advanced Regulator System (MARS)とよばれるPCU規格についてもアメリカ各軍に対して積極的に提案をおこなっており、PCUなどの極地用戦闘服分野においてアメリカ軍から一定の評価を受けている。


title: 国鉄123系電車

text: 123系電車（123けいでんしゃ）は、日本国有鉄道（国鉄）および東日本旅客鉄道（JR東日本）・東海旅客鉄道（JR東海）・西日本旅客鉄道（JR西日本）の3社が導入した直流近郊形電車である。1986年から1988年にかけて投入された。


title: 国鉄123系電車

text: 1986年11月1日ダイヤ改正で鉄道手荷物・郵便輸送が廃止されたことに伴い、余剰になった荷物電車などを改造し、利用者の少ない電化ローカル線向けに改造して導入したのが本形式である。いずれも両側に運転台が装備された単行電車を種車としており、国鉄の新性能単行電車では初となる旅客輸送用車両となった。


title: 国鉄123系電車

text: 形式はクモハ123形のみが存在する。国鉄により11両、JR東海により2両の合計13両が改造され、クモニ143形から改造された0番台、クモユニ147形から改造された40番台、クモヤ145形から改造された600番台の区分に大別される。


title: 国鉄123系電車

text: 中央本線の塩嶺トンネル完成に伴い支線化した辰野 - 塩尻間（中央本線辰野支線）の輸送力適正化を目的として、1986年（昭和61年）に国鉄長野工場（現・長野総合車両センター）でクモニ143-1から改造された車両である。松本運転所（現・松本車両センター）に配置され、同年11月のダイヤ改正に合わせて使用開始された。当時長野地区の普通列車に使用していた「エコー電車」に因み、「ミニエコー」と名付けられた。


title: 国鉄123系電車

text: 走行関係の機器は種車のものを流用しており、主電動機はMT57で、直並列制御を行う（後述の2 - 6も同様）。将来のワンマン運転を考慮し、側面両端部に幅1,000 mmの片開扉を設けた。側面窓は幅674 mmのユニット窓となっており、一部の窓は種車のものをそのまま流用している。


title: 国鉄123系電車

text: 可部線向けとして、国鉄分割民営化直前の1987年にクモニ143-2・3・6から3両が改造された。クモハ123-1や40番台と同様両端2か所に片開扉を配置しているが、側面窓の形状は上部3分の1が室内側に倒れる大形窓となった他、カーテンが省略されている。座席はキハ54形などで採用されたバケットタイプとなっている。また、前面に排障器（スカート）が装着されている。塗装は地色が白3号で、車体下部に青20号の帯が2本入っている。改造時に第2パンタグラフを撤去し集中式冷房装置（AU75G）を取り付け、MGを70kVAのものに変更している。。このMGは485系などの食堂車の廃車発生品を再利用した。ジャンパ連結器は105系に合わせたものに交換された。パンタグラフはPS16、定員114（座席48）名。前面は種車のままの非貫通構造であったが、1993年度に貫通扉が設置された。


title: 国鉄123系電車

text: 1987年に阪和線羽衣支線向けとしてクモニ143-7・8から改造された。201系と類似した2段式側窓となっており、改造当初から前面に貫通扉が設置されている。定員は122（座席49）名。2か所に両開扉を設けたが、種車の荷物用扉の位置を踏襲したため、変則的な位置にあった。改造時に第1パンタグラフを撤去し、改造当初から集中式冷房装置（AU75系列）を搭載している。


title: 国鉄123系電車

text: ラッシュ時は103系の制御車クハ103-194を併結した3両編成という特異な運用をするため、ジャンパ連結器は103系に合わせたものに交換され、クハに冷房電源の三相交流を供給するためのジャンパ連結器も設けられた。日中は単行または2両で運行された。1989年にワンマン運転設備を追設している。塗装は阪和線の103系に合わせた青22号だが、運転台部分は黒く塗られていた。


title: 国鉄123系電車

text: 1995年にクモハ84形を置き換えるために岡山電車区に転属し、宇野線の茶屋町 - 宇野間で使用された。塗装は地色はそのままだが運転台部分の黒い部分がなくなり、カモメが描かれた。その後、宇野線のワンマン化時に105系と混用されることになり、運賃の車内収受に対応していない本形式は105系用のジャンパ連結器を追設し、福塩線・山陽本線岡山 - 福山間・赤穂線で105系2両と併結の4両編成で使用され、宇野線は105系に置き換えられた。


title: 国鉄123系電車

text: 2002年には宇部線・小野田線用として下関地域鉄道部（現：下関総合車両所運用検修センター）に転属し、2003年にクモハ42形を置き換えた。その際に塗装は2 - 4と同様のものに変更された。2002年度に扉位置を移設する改造を受けたため、外観が大きく変わっている。ただし、車内のつり革の配置は変わっておらず、元々ドアが設置されていたところにあたるつり革はやや高い位置に設置されているので、つり革を見れば移設前のドアの位置がわかる。また運賃の車内収受に対応するため整理券発行機・運賃箱・デジタル式運賃表が取り付けられた。


title: 国鉄123系電車

text: 身延線の富士 - 西富士宮間と鰍沢口 - 甲府間の区間輸送（愛称「富士ポニー」）用として、国鉄時代の1987年1月に40番台5両（41 - 45）が投入された。改造種車は飯田線で使用されていた郵便荷物合造車のクモユニ147形である。


title: 国鉄123系電車

text: 運転台直後に片開扉を設けた2扉車で、外観・車内ともクモハ123-1に準じているが、側面窓がやや大きくなり、戸袋窓が廃止された。またドア下部の張り出しが前位側（集電装置と逆側）にあった。改造当初はクモハ123-45と珍しい並びの車両番号も存在した。


title: 国鉄123系電車

text: 1989年に集約分散式冷房装置（DC-DCコンバータ電源によるインバータ式のC-AU711D形2基）を搭載して5040番台（5041 - 5045）に改番された。翌1990年（平成2年）のワンマン化改造に際しては5045のみ前面に貫通扉が設置され、5145に再改番された。


title: 国鉄123系電車

text: JR東海により、1988年3月に牽引車のクモヤ145-601・602から改造された。同時期登場の愛知環状鉄道100形に類似した両端部と中央部に扉を設けた3扉構造となっており、種車の前面にあった貫通扉は2両連結した時に幌で貫通路が構成できるように改造された。


title: 国鉄123系電車

text: 改造当初は非冷房であったが、1988年12月に集約分散式冷房装置（C-AU711A形2基）が搭載された。冷房電源は既存の電動発電機 (MG) からの供給とされたため、改番はされていない。1990年にワンマン運転設備が設置された。


title: 国鉄123系電車

text: JR東日本には、クモハ123-1の1両が継承された。終日辰野 - 塩尻間で運行され、朝晩には松本車両センターの入出庫を兼ねて辰野 - 松本間にも1往復運行された。同車の検査時や多客期には長野総合車両センター所属の115系が代走した。


title: 国鉄123系電車

text: 2012年12月15日・16日には、塩尻→辰野→岡谷→みどり湖→塩尻とその逆回りで運行された臨時列車（名称はそれぞれ「ぐるっと善知鳥・塩嶺号」「ぐるっと塩嶺・善知鳥号」）が運転され、通常入線のないみどり湖経由の運転が実施された。2013年3月9日にも同じ経路で「ありがとう123系 ぐるっと善知鳥号」「ありがとう123系 ぐるっと塩嶺号」として運転された。3月の運行は乗車整理券制で地元の乗客を対象にしての設定となり、JR東日本長野支社などのホームページでは公開されず、塩尻市・辰野町でのみ情報が発信された。


title: 国鉄123系電車

text: 2013年3月16日ダイヤ改正でE127系に代替されることになり、最終運行日となった同年3月15日は、最終列車の発車に合わせ、小野駅でセレモニーが実施された。また、同日は混雑対応のため車掌乗務が行われ、通常表示されない塩尻行のサボも表示された。定期運行最終列車となった塩尻始発の下り松本行では塩尻駅の電光掲示板で「123ミニエコー・ラストラン」と表示された。同車は松本到着後定期運用が終了し、23時3分に松本を発車して長野総合車両センターへ回送された。その後、同年4月15日付けで除籍され、JR東日本の123系は消滅した。


title: 国鉄123系電車

text: 当初は白地（クリーム10号）に赤帯（赤2号）と前面に富士山と身延の頭文字「M」を図案化した模様の塗装であったが、のちにJR東海に承継された119系やキハ40系と同じく白地にオレンジと緑の帯の塗装に変更された。40・600番台とも2001年に前面に電気連結器が装備され、主電動機はMT46形からMT54形に換装された。


title: 国鉄123系電車

text: 2006年9月に5041、2007年1月に5044・5145が廃車された。同年3月18日のダイヤ改正で313系に置き換えられて全車運用離脱し、同年5月に601・5043、6月に602・5042が廃車され全車消滅した。


title: 国鉄123系電車

text: JR西日本には、クモハ123-2 - 6の5両が継承された。可部線に投入された2 - 4は、1991年に宇部線・小野田線へ転用された。阪和線羽衣支線の5・6は1995年には宇野線へ転用され、2001年に宇野線から福塩線へ転用されたが、2002年には宇部線・小野田線用として貸し出され、2003年に同線へ転属した。


title: 国鉄123系電車

text: 2013年からキハ120形気動車とほぼ同一構造のトイレが設置され、2014年に全車両の取り付けが完了した。2010年にクモハ123-4を皮切りに濃黄色一色への塗装変更が開始され、以降2015年8月のクモハ123-6を最後に全車塗装変更が完了した。この際、運賃表が液晶画面に換装されている。


title: DOWAホールディングス

text: DOWAホールディングス株式会社（どうわホールディングス、英社名："DOWA Holdings Co., Ltd."）は、非鉄金属の製錬、加工、環境・リサイクルを主たる業務とするDOWAグループの持株会社。旧社名同和鉱業。かつては「藤田組（ふじたぐみ）」と呼ばれて藤田財閥の中核企業であった。なお、かつて同じく「藤田組」と称していた準大手ゼネコンのフジタとは資本関係はない。日経平均株価の構成銘柄の一つ。


title: トン

text: トン（tonne, ton , 記号: t）は、質量の単位である。SI単位ではなく、分・時・日、度・分・秒、ヘクタール、リットル、天文単位などとともに「SI単位と併用できる非SI単位」である（SI併用単位#SI接頭語と組み合わせることができない単位）。


title: トン

text: 元来はヤード・ポンド法の単位である。15世紀後半に使用され始めた。トンという名称は、古英語の"tunne"、さらには古フランス語の"tonne"が語源で、それは「樽」という意味である。当初は、252ワインガロン (0.954 m) 入りの樽に入る水の重さ約2100 lb（ポンド）を1トンとしていた。


title: トン

text: 日本の計量法体系では、計量単位の表記は、カタカナの「トン」のみである。漢字表記として「屯」があるが、計量法では認められておらず、使用することはできない。また、「噸」は英トン、「瓲」は仏トンを表す別の字である。これは英国系単位に口偏を付ける習慣があったからである。なお、「屯」は「噸」の略字である。


title: トン

text: フランス語の表記と英語表記（アメリカ合衆国を除く）は、tonne であるが、アメリカ合衆国では、この表記は使われず、「metric ton」（日本語では、メートルトン　又は、メートル系トンと訳される。フランス語の表記は、tonne métrique）と表記される。合衆国政府は、官報（）において、tonne ではなく metric ton を用いると、わざわざ宣言している。


title: トン

text: 記号を大文字の「T」と誤記すると、磁束密度の単位であるテスラの記号、「T」 と紛れてしまう(これは人物に由来するものであるため)。また、特殊の計量である「船舶の体積の計量」の単位である「トン」の記号は大文字の「T」であるので、これとも紛れることになる。


title: トン

text: 日本を始めとするメートル法を広く使用している国では、質量の単位として現在使われるトンとは、キログラム (kg) を基準に定義されたメトリックトン () のことを指す。1メトリックトンは1000キログラム（1メガグラム）に等しいと定義されている。メトリックトン（日本語では「メートルトン、メートル系トン」）は、グラムに基づくトンであることからグラムトン、メートル法がフランス発祥であることから仏トン、フランストン、フレンチトン (French ton)ともいう。


title: トン

text: メトリックトンの歴史は、1879年まで遡る。18世紀末メートル法制定以後、グラムというメートル法の質量の基本単位（1901年以後、キログラムが正式にメートル法の基本単位として認められる）を用いて大きな質量を表示する場合、当時は1000倍を表すキロ (k) から1000分の1を表すミリ (m) までの限られた接頭語しか存在しなかったため、キログラム以上の大きさを表記する方法がなかった。また、キログラムの1000倍という意味で、キロキログラムと二重に接頭語を用いて混乱を招きやすかったため、1879年当時国際度量衡委員会において質量1000キログラムを表すものとして、またトンを表す記号として「t」の使用を採択したのである。これにより、メートル法における質量の単位として正式にメトリックトンが認められた。


title: トン

text: 現在ではメトリックトンはSI併用単位（SIと併用できるがSIに属さない単位）である。一方、メートル法の諸所の単位統一を目指して国際単位系 (SI) が誕生した1960年になって、100万倍を表すメガ (M) という大きな接頭語が追加されたので、キログラムの1000倍を表す単位としてメガグラム (Mg) が誕生した。メガグラム (Mg) とメトリックトン (t) は同一の質量を表す単位であり、国際単位系ではSI接頭語付SI単位のメガグラムを（優先して）使用することを推奨しているものの、現状では併用を認められているメトリックトンの方が歴史的に長い間使用されてきたため、幅広く認知され今日に至っている。


title: トン

text: ヤード・ポンド法のトンは、1t = 20 cwt（ハンドレッドウェイト）と定義されているが、ハンドレッドウェイトがイギリス（帝国単位）では112ポンド (= )、アメリカ（米国慣用単位）では100ポンド (= ) であるために、トンの大きさも異なる。それぞれ英トン（ロングトン、グロストン）、米トン（ショートトン、ネットトン）と呼ばれている。


title: トン

text: 英トンは2240ポンドであり、正確にキログラムに等しい。イギリスでは単に「トン」(ton) と言えば英トンのことを指し、英国やその影響を受けている地域では広く使われている。ただし、イギリスは公式にメートル法への移行を進めていること、英トンとメトリックトンは1.6%程度しか違いがなく、日常生活においては混同しても問題が小さいことから、メトリックトンもよく使われている。


title: トン

text: 米トンは2000ポンドであり、正確にキログラムに等しい。アメリカでは単に「トン」(ton) と言えば米トンのことを指し、英トンと異なり10%ほどの差があることから、メトリックトン (tonne) とは厳密に区別される。


title: トン

text: 英米では、ヤード・ポンド法のトンは と書き、メトリックトンはフランス語風に と書いて区別している。ただし、米国では、metric ton の表記が公式には正しい（前述）。アメリカ合衆国ではメトリックトンをフランス語の単語を使って「ミリヤー」("millier")や「トノー」("tonneau")とも呼んでいたが、これらの呼称は1975年に廃止された。


title: トン

text: 「重量トン」の意味でトンを使うことがある。これは、重量キログラムの意味でキログラムを使うのと同じである。ただし重量トンも、トンをその意味で使うことも、SIでは認められていない（これもキログラムなどと同様である）。


title: トン

text: 質量には載貨重量トン数、排水量トン数などがある。質量ではなく体積（主に容積）を表すものには総トン数、国際総トン数、純トン数、載貨容積トン数がある。各種あるのは、そもそもトンの単位としての値が違う場合のほか、トンが同じでも容積として計上する箇所の違いなどがあるからである。


title: トン

text: 核爆弾の核爆発の威力 (yield) はTNT火薬1 t (1000 kg。「1仏トン」というニュアンス) の爆発力に換算されて表される。TNT火薬の爆発力には幅があるが、便宜的に平均1000 cal/g（1グラムあたり1000熱力学カロリー）とされているので、TNT火薬1 tの爆発力は1 Gcal = 4.184 GJ（ギガジュール）となる。実際はSI接頭語を付けたキロトン (kt) かメガトン (Mt) が使われることが多い。


title: トン

text: 冷凍機の冷凍能力を、「1トン、0℃の水を24時間で0℃の氷にできる冷凍能力」を基準として冷凍トンという形で表現することがある。日本ではメートルトンが、アメリカでは米トンが用いられるため、数値が若干異なる。


title: トン

text: また、Unicodeには、トンとその分量・倍量単位を表す上記の文字が収録されている。これらはCJK互換用文字であり、既存の文字コードに対する後方互換性のために収録されているものであるので、使用は推奨されない。


title: アルゴナウタイ

text: ギリシア語の は「アルゴーの船員」を意味する （Argonautēs, アルゴナウテース）の複数形である。ラテン語では Argonautae（アルゴナウタエ）、英語では Argonauts（アーゴノーツ）。


title: アルゴナウタイ

text: 時代設定はトロイア戦争の前。テッサリアーのイオルーコスの王子イアーソーンは、父から王位を奪ったペリアースに王位の返還を求めるが、コルキス（黒海東端の王国。現在のグルジア西部）にあるという黄金の羊の毛皮（金羊毛）を要求される。イアーソーンは女神アテーナーの助言を受けて、プリクソスの子で船大工のアルゴスに50の櫂を持つ巨船を建造させ、船名をアルゴスの名から「アルゴー」（「快速」の意）とした。アテーナーは、ドードーナのオーク（日本語訳樫）からものを言う材木をアルゴーの船首につけた。イアーソーンが船員を募ると、ギリシア中から勇者たちが集まった。こうしてアルゴー船に乗り組んだ勇者をアルゴナウテース、総称としてアルゴナウタイという。


title: アルゴナウタイ

text: イオールコスを出航した一行は、レームノス島をはじめとした数々の冒険を経てコルキスに達した。コルキスではイアーソーンと恋に落ちたコルキスの王女メーデイアが加わり、目的の金羊毛の獲得に成功する。アルゴナウタイは、その後も冒険を重ね、部分的に脱落者も出しながらもイオールコスに帰還した。4ヶ月間の航海だったという。


title: アルゴナウタイ

text: 一方、ハンガリーの神話学者カール・ケレーニイは、その著書『ギリシアの神話』（英雄の時代）で以下のように指摘している。アイエーテースは太陽神ヘーリオスの子だが、元来ヘーリオスの対立者でもあって、冥界のハーデース的存在であった。さらに、アイエーテースの町はアイアと呼ばれ、王の名はここから得られている。アイアはコルキスと同一視されるが、本来は「エーオース（暁の女神）の国」という意味であり、不滅の神のための地であった。ピーネウスの宮殿もまた、元来は暗黒の国、冥界が始まる場所であった。このように、イアーソーンとアルゴナウタイの探索は、人間界の彼岸から金羊毛を持ち帰る仕事であったとしている。


title: アルゴナウタイ

text: 星座と物語が対応する要素として挙げられるのは、おひつじ座→プリクソスの金毛の牡羊、おうし座→青銅の足を持つアイエーテースの牡牛、ふたご座→ディオスクーロイ（カストールとポリュデウケース）、しし座→ドリオニアの王キュージコスが殺したというレアーのライオン、おとめ座→メーデイア、てんびん座→ケルキューラ島でのアルキノオスの裁定、いて座→ヘーラクレース、やぎ座→レームノス島での求愛の象徴、みずがめ座→アイギーナ島での水汲み競争、である。さらに、隠れた要素として、さそり座→蛇、かに座→再生の象徴としての黄金虫があるとする。隠れた要素とは、航海には直接現れないが、アルゴナウタイの帰還後、メーデイアがアテーナイを追放され、イタリアでマルビウム人たちに「蛇遣いの術」を教えたという伝承、もうひとつはメーデイアがペリアースを謀殺したときのように、大釜を用いて再生（若返り）の魔法を使ったことを指すものと考えられる。


title: アルゴナウタイ

text: アルゴナウタイの数は約50名であったといわれる（シケリアのディオドロス『歴史叢書』は54名を挙げ、ロドスのアポローニオス『アルゴナウティカ』は55名を挙げ、ガイウス・ユリウス・ヒュギーヌス『ギリシャ神話集』は64名を挙げ、ガイウス・ウァレリウス・フラックス『アルゴナウティカ』は52名を挙げる。）が、ツェツェース（およそ1110年 - 1180年）のように100名の名を挙げる例もある。このような英雄の集結は、トロイア戦争以前では最大のもの。カール・ケレーニイによると、この神話の古い形では、乗組員はミニュアース族であり、テッサリアでアタマースが支配していた領地の住民から成っていた。


title: アルゴナウタイ

text: 以下は乗員の一覧である。アポロドーロスによる文献に登場する人物には登場順に番号を振ってある。「－」になっている人物は、他説においてアルゴナウタイに数えられる場合がある人物である（ただしそのすべては網羅していない）。なお、一般的にイアーソーンおよび後に乗船するコルキス王女メーデイアは、アルゴナウタイとして数えない。


title: アルゴナウタイ

text: アルゴナウタイの神話は、原典資料やこれを扱った研究資料によっても異説が多い。以下は、古典期のアポロドーロスを基本とし、現代のケレーニイおよびグレーヴスの記述を補足的に付加したものである。他の異説や解釈、細かな補足については脚注で述べる。


title: アルゴナウタイ

text: テッサリアーの王アタマースは妻ネペレーとの間に息子プリクソスと娘ヘレーがあった。アタマースはのちにイーノーを後妻にめとり、イーノーはネペレーの子供たちに悪意を抱いていた。テッサリアで起こった不作のため、アタマースが神託を受けようとしたとき、イーノーはデルポイへの使者に工作して、プリクソスを生け贄にするよう神託があったといわせた。土地の住民から強いられ、やむなくアタマースはプリクソスを祭壇に連れて行ったが、ネペレーがプリクソスを奪い、ヘルメースから授かった金毛の雄羊の背にヘレーとともに乗せた。羊は空を飛んで海を渡った。


title: アルゴナウタイ

text: その途中でヘレーは海に落ちてしまい、その地は「ヘレースポントス（ヘレーの海）」と呼ばれるようになった。現在のダーダネルス海峡である。しかし、プリクソスはコルキスに到達して王アイエーテースに迎えられた。プリクソスは金毛の羊をゼウスに捧げ、その皮をアイエーテースに与えた。アイエーテースは金毛の羊の皮をアレースの杜にある樫の木に打ち付けた。これがコルキスの金羊毛である。


title: アルゴナウタイ

text: レームノス島の女はアプロディーテーを崇拝しなかったため、女神は女たちが悪臭を発するようにした。このため男たちは妻と寝ずに、トラーキア付近から捕虜の女を連れ帰って相手とした。侮辱された女たちは、夫や父親を皆殺しにした。このなかでトアース王の娘ヒュプシピュレーだけは父親を舟に隠して逃がし、命を救った。ヒュプシピュレーは女だけになった島を女王として治めた。アルゴナウタイは島の女たちに迎えられ、寝所をともにした。イアーソーンはヒュプシピュレーと交わり、息子のエウネーオスとネプロポノスが生まれた。


title: アルゴナウタイ

text: アルゴナウタイはキュージコス王の歓待を受けた。しかし、夜に出航したところ、逆風に遭って知らずにドリオニアに吹き戻された。ドリオニア人たちは、かねて戦闘状態にあったペラスゴイ人の軍勢だと思い込み、互いに相手を知らずに戦いとなった。この戦いで、アルゴナウタイはキュージコスを殺してしまったことを夜明けとともに知った。彼らはこれを嘆いて頭髪を切り、王を手厚く葬った。


title: アルゴナウタイ

text: その後、何日もの間風雨に妨げられて出航できなかった。キュージコスがかつてレアーの聖獣であるライオンを殺したことと、アルゴナウタイがこの地で手が6本ある巨人を倒したことにレアーが腹を立てていることが判明し、アルゴスが女神の像を建ててディンデュモン山頂で踊ると順風が吹き始めた。


title: アルゴナウタイ

text: ミューシアーにおいて、ヘーラクレースが愛していたヒュラースが水汲みにいったところ、あまりの美貌のために水のニュンペーたちにさらわれてしまった。ヒュラースの叫び声を聞きつけたポリュペーモスは、盗賊だと思って刀を抜いて後を追った。ヘーラクレースに出会ったので、このことを話し、二人でヒュラースを探しているうちに、アルゴー船は出航してしまった。ポリュペーモスは、この地にキオス市を建設して王となった。ヘーラクレースはアルゴスに戻った。一説には、このとき一部の乗組員はヘーラクレースを乗船させるためにティーピスに船を戻させようとしたが、カライスとゼーテースがこれを妨害した。このことを恨んだヘーラクレースは、後に二人をテーノス島で殺したという。


title: アルゴナウタイ

text: この島の王アミュコスはポセイドーンの子で、外国人が来ると拳闘試合で殺していた。アミュコスに挑戦されたアルゴナウタイは、ポリュデウケースが試合に応じ、逆にアミュコスを撃って殺した。ベブリュクス人たちがポリュデウケースに殺到したので、アルゴナウタイは武器を取って多くの者を殺した。


title: アルゴナウタイ

text: アルゴナウタイは、サリュミュデーソスの地に住む盲目の予言者ピーネウスに航海の助言を求めた。ピーネウスは、人間の未来を予言したために罰せられ、盲目にされたうえ、神々はこの地にハルピュイアを遣わした。ピーネウスの食事が用意されると、ハルピュイアたちが空から飛び降りてきてこれをさらってしまう。残った食べ物も臭気に満ちて食べることができなかった。ピーネウスがハルピュイアたちから自分を救ってくれれば助言すると応じたので、彼らはピーネウスの食卓を用意した。ハルピュイアたちが食べ物を奪うと、翼を持つカライスとゼーテースが刀を抜き、これを追って飛び立った。


title: アルゴナウタイ

text: ハルピュイアは、ボレアースの子供たちの手にかかって死ぬこと、一方ボレアースの子供たちもハルピュイアを追いかけて捕まえることができなかったときには死ぬことが運命づけられていた。ハルピュイアの一人はペロポネーソス半島のディグレース河に落ち、その名をとってハルピュースと呼ばれるようになった。もう一人はプロポンティスを経てエキーナデス群島まできた。ここでハルピュイアは方向を変え(estraphe)、海岸で疲労のあまり追跡者とともに墜落したため、この島は「ストロパデス」と呼ばれるようになった。


title: アルゴナウタイ

text: 救われたピーネウスは、アルゴナウタイに航海の路を示し、シュムプレーガデスの岩について忠告した。シュムプレーガデスは巨大な岩と岩が激突して海路を塞ぐ難所で、岩の上方には深い霧がかかり、岩が動いて衝突する音が絶えず轟々と鳴り響いていた。ピーネウスは一羽の鳩を岩の間に放ち、無事に通過できたら通っても良いといった。いわれたとおりに鳩を放つと、飛ぶ鳩の尾の端を岩が合して切り取った。岩が再び引いたときにアルゴナウタイは力一杯漕ぎ、ヘーラーの助けもあって船は通り抜けることに成功したが、艫の端の部分が岩に切り取られてしまった。このとき以来、シュムプレーガデスの岩は動かなくなった。もし船が一隻でも通り抜けたときは、岩は全く動かなくなることが定められていたのである。


title: アルゴナウタイ

text: テューニアス島では、リュキアからヒュペルボレイオス人のもとへ向かって海の上を急ぐアポローンに出会った。アルゴナウタイはアポローンに祈りを捧げ、アポローンが狩の幸運を授けたので、この地で得られた豊富な収穫を神に捧げた。


title: アルゴナウタイ

text: パーシス河に至ると、イアーソーンはコルキス王アイエーテースのもとを訪れ、金羊毛を渡してくれるように頼んだ。アイエーテースはイアーソーンに難題を課したが、アイエーテースの娘メーデイアがイアーソーンに恋して彼を助け、イアーソーンは金羊毛を手に入れることに成功した。イアーソーンとアルゴナウタイはメーデイアを連れてコルキスを脱出し、その際メーデイアは弟のアプシュルトスを殺害する。


title: アルゴナウタイ

text: ゼウスはメーデイアのアプシュルトス殺害を怒り、嵐を送って航路を妨げた。アルゴー船の物言う木がアルゴナウタイに助言し、彼らはリグリア海、ケルト人の国を通り、サルディニア海を経てアイアイエー島に渡り、この島に住むキルケーに罪の浄めを受けた。


title: アルゴナウタイ

text: セイレーンのそばを通ったときは、オルペウスがセイレーンに対抗して歌い、乗組員を船に引き止めた。ただし、ブーテースひとりはセイレーンに魅せられて泳ぎ去った。アプロディーテーが彼を救い、リリュバイオンに住まわせたという。


title: アルゴナウタイ

text: パイアーケス人の島ケルキューラに来たとき、コルキスからの追っ手が島の王アルキノオスにメーデイアの引き渡しを要求した。アルキノオスは、メーデイアがまだ処女であればその父親に送り返し、もしイアーソーンと夫婦の契りを交わしたのであれば、イアーソーンに与えようと答えた。アルキノオスの妃アーレーテーが機先を制してメーデイアとイアーソーンを契らせたため、アルゴナウタイはメーデイアを連れて出発した。


title: アルゴナウタイ

text: 嵐に見舞われ、9日間流されたアルゴー船はリビアに漂着し、砂漠の奥地まで押し上げられてしまった。ここでアルゴナウタイは陸路をとった。というのは、リビュエーの3人の娘が現れ、母親が胎内に重荷を負ってくれたのと同じ恩を報いよと助言したので、英雄たちはアルゴー船を担ぎ、渇きに苦しめられながら12日間、トリートーニス湖まで運んだ。ここで海神トリートーンが船を地中海まで押し出してくれた。


title: アルゴナウタイ

text: クレータ島に着こうとしたところ、島の番をしていたタロースが石を投げつけて攻撃してきた。タロースはヘーパイストスがミーノースに与えた青銅巨人で、首からかかとまでただひとつの血脈を持ち、かかとに青銅の釘がはめ込まれていた。メーデイアはタロースを欺いて薬で狂わせた。あるいは、不死にするといってメーデイアがタロースのかかとの釘を抜いたところ、神血が全部流れ出してタロースは死んだ。別の説では、ポイアースがタロースのかかとを射て倒したともいう。


title: アルゴナウタイ

text: クレータ島を出て真夜中に嵐に襲われ、海路を見失ったとき、再びアポローンが現れた。アポローンはメランティオス山の背に立ち、海中に矢を射て稲妻を放った。この地で見いだした孤島にアルゴナウタイは「アナペー」（ギリシア語で「アナプトー」とは輝く火を付ける意）と名付け、アポローン・アイグレーテス（輝けるアポローン）の祭壇を建てた。


title: Dlife

text: Dlife（ディーライフ）は、かつてブロードキャスト・サテライト・ディズニー（BSディズニー）が運営していたテレビチャンネルの一つである。同局が放送する衛星基幹放送（BSデジタルテレビジョン放送）のメインサービス（代表サービス）に位置付けられていた。


title: Dlife

text: キャッチコピーは「世界の番組まるごと無料放送」（2018年1月 - 2020年3月）。開局時には「あなたの毎日に、もうひとつの世界を」、その後は「わたしの心を動かす、ちょっと特別な日常」→「ディーライフ。ココで見ル、タダで見ル。」（2017年1月 - 12月）だった。


title: Dlife

text: 番組の始まりや、CM前などには半透明の長方形や円型、Dの形の板が滑り、Dlifeロゴが形成されるステーションIDが挿入される。ただ、「DISNEY TIME」の時のみ球が転がるアニメーション、「サタデーナイトドラマ」の時のみ前述の板が砕けているバージョンに変更される。


title: Dlife

text: 番組では、開始直後に現在の番組名が、後半に現在の番組名と次に放送予定の番組名が表示される（一部番組は除く。また、「インフォメーション」（通販番組）は割愛される）。開局当初はウォーターマークを消した上で左上に表示していたが、2014年8月下旬以降は、ウォーターマークが色付き（Dlifeの通常のロゴ）になった後に右上に表示される（通販番組と一部番組は表示なし）。ウォーターマークは、エンドクレジットや次回予告の時には消去される。


title: Dlife

text: 気象警報及び特別警報が発表された際には、当初は随時速報テロップ表示を行っていたが（特に最大震度4以上の地震及び特別警報発令時は、日本語のほか英語でもテロップ表示を行っていた）、2019年からはデータ放送を開始した。震度4以上の地震情報が発表された時には「（）地震情報」というデータ放送による字幕が表示され、この間にリモコンの黄色ボタンを押すと地震情報が表示される。過去24時間に発生した地震情報（最大震度4以上）、気象警報、津波警報・注意報のデータ放送も開始。そして津波警報・注意報発令時の発生域の地図テロップのデータ放送による表示も開始。地図テロップは録画されず（機種により異なる場合あり）、リモコンのボタンで非表示にすることも可能となった（WOWOWなど有料チャンネルの一部では実施しているが、無料局では唯一）。データ放送の開始と同時に気象警報発表のテロップ表示も廃止された。


title: Dlife

text: 2019年11月14日、当チャンネルを運営しているブロードキャスト・サテライト・ディズニー（BSディズニー）は2020年3月31日24時00分をもってDlifeの放送を終了することを発表した。2019年3月20日に21世紀フォックスの主要事業を買収したことに伴い、BSディズニーと同じウォルト・ディズニーグループとなったビーエスFOXが運営している「FOXスポーツ&エンターテイメント」も同じく2020年3月31日での放送終了が発表され、2局は放送終了の理由について、「（ディズニーとFOX両社の経営統合に伴い）国内で展開する放送事業の方針を検討した結果」だとしている。


title: Dlife

text: 2020年3月31日は6:00よりテレビドラマ『クリミナルマインド』を最後にDlifeの放送を終了。それに伴い、総務省から割り当てられている16スロットも同省に返上した。空いた帯域は2021年度までに予定されていたBS3社の新規参入（BSよしもと・BS松竹東急・BSJapanext）並びにBSディズニーが運営しているディズニー・チャンネルのHDTV化に伴う、トランスポンダの移動用などに充てられている。なお、BSディズニーで放送するのがディズニー・チャンネルのみになるため、メインサービスも同チャンネルに変更となった。また、同社はDlife開局直後の2012年5月1日から日本民間放送連盟の会員となっているが、引き続き加盟を継続する。


title: Dlife

text: 閉局間際にはチャンネルで放送してきた全ての番組のタイトルが主要番組のテーマ曲をBones Theme→Sherlock Theme→Hawaii Five-0 Theme→One More Miracle Theme→NCIS Theme→LOST Theme→Back To Life→Organic Mix→Dreamgirls Theme→Friendship Is Magic→Can't Do It Without You→Hot Dog Song→Today Is Gonna Be a Great Day→Surf's Up→Somedayの順でバックにスクロールしていき、流し切ってから「8年間 ご視聴いただきありがとうございました」のテロップを表示してから、最後にチャンネルロゴを表示してから5分間停波した。5分後カラーバーが約1時間流れてから、完全に停波され、チャンネルもEPGより削除された。


title: Dlife

text: Dlife NAVI（ディーライフ ナビ）は、2012年3月23日から9月28日まで毎週金曜日23:54 - 24:00を本放送として放送されていたミニ番組で、当該時間外にも放送されていた。ナビゲーターのSHIHOがDlifeで放送される番組を紹介しつつ、「SHIHO'S LOOK」と題してSHIHOの独自の視点でその番組の逸話などを紹介していた。また、テレビ朝日映像がViViA名義で製作協力している。


title: Dlife

text: Dlife+（Dlifeプラスとも）は、2012年10月5日から2013年6月28日まで毎週金曜日23:54 - 24:00を本放送として放送されていたミニ番組である。小島奈津子が生活にプラスになる情報や、その物、Dlifeで放送される番組を紹介し、毎週視聴者へのプレゼントが登場した。また、イースト・エンタテインメントが製作協力していた。


title: Dlife

text: ディズニー資本の局ではあるが、アニメに関してはディズニーアニメに拘らず、日本のアニメも旧作・近作を中心に朝・夕方・深夜帯で適宜放送している。2017年以降はDlifeで世界初放送となるアニメも放送している（『マーベル フューチャー・アベンジャーズ』、『ファイアボール ユーモラス』）。2013年5月4日放送開始。最初に放送されたのは「イナズマイレブン」(2013年5月4日18:00 -18：30)である。2020年3月28日の放送分をもって終了し、7年間の歴史に幕を閉じた。最後に放送されたのは「マーベル　ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」(2020年3月28日 18:00 - 19:00)である。


title: Dlife

text: ※以下の毎週土曜（金曜深夜）2:00～2:30枠および2:30～3:00枠で放送したアニメは『東京喰種』以外、他局で放送済の作品であり、実質的には再放送扱い（すべて字幕放送なし）。これ以外にも、ディズニー・スターウォーズ関連作品の一部シリーズも同じ時間帯で適宜放送している（大半は全日帯に本放送をしている作品のリピート放送）。主にTBS系列で放送されたアニメが多かった。


title: Dlife

text: ディズニーの番組を専門にする番組ゾーン。2012年3月18日放送開始。最初に放送されたのは「ジェイクとネバーランドのかいぞくたち」(2012年3月18日 7:00 - 7:30)である。2013年11月ごろより、ディズニードラマとディズニーアニメと合わせて「DISNEY TIME」として放送。2020年3月30日の放送分をもって終了し、8年間の歴史に幕を閉じた。最後に放送されたのは「ツムツム」(2020年3月30日 19:50 - 20:00)である。


title: Dlife

text: Dlife CINEMA（ディーライフ シネマ）は、2012年3月17日から、Dlifeで放送されている映画番組。最初に放送されたのは映画「ドリームガールズ」（2012年3月17日 18:30 - 21:00）で、開局特別編成「スパークリング プレミア 2Days」枠で放送された。以前は不定期だったが、2015年度以降は、毎週土曜日に放送されている。2019年8月17日の放送分をもって終了し、7年間の歴史に幕を閉じた。最後に放送されたのは映画「ラッシュアワー2」(2019年8月17日 20:00 - 22:00)である。


title: Dlife

text: ワンダフル・ワールド・オブ・ディズニー（"The Wonderful World of Disney"）は、ディズニーの映画を専門に放送する映画番組。2012年3月24日放送開始。最初に放送されたのは映画「魔法にかけられて」（2012年3月24日 19:00 - 21:00）である。


title: Dlife

text: 以前は不定期だったが、2013年度以降は、毎週日曜日に放送されている。2019年12月15日の放送分をもって終了し、7年間の歴史に幕を閉じた。最後に放送されたのは映画「ディセンダント3」(2019年12月15日 18:00 - 20:00)である。


title: Dlife

text: Dlife開局特別編成「スパークリング プレミア 2Days」（ディーライフかいきょくとくべつへんせい「スパークリング プレミア ツーデイズ」）は、2012年3月17日18:00 - 22:00（JST）と3月18日9:00 - 19:00（JST）にかけて編成されたDlife開局第一号の編成かつ、開局記念番組である。また、2012年3月17日18:00 - 18:30に放送された「スパークリング プレミア 2Days グランド オープニング」は、開局第一号の番組である。当該編成については放送開始当日と翌日のプログラムを参照。


title: Dlife

text: 特別編成 Dlifeニューイヤー ドラマ デ オールナイト（とくべつへんせい ディーライフ ドラマ デ オールナイト、Dlife New Year ドラマ デ オールナイトとも）とは、2012年12月31日23:55 - 2013年1月1日8:30（JST）にかけてDlifeで放送された年末年始特別編成である。


title: Dlife

text: 特別編成「Dlife ドラマ・デ・オータムナイト」（とくべつへんせい でぃーらいふ - ）とは、2013年10月14日18:00 - 24:00（JST）にかけて、Dlifeで放送された特別編成である。


title: Dlife

text: 特別編成「Dlife 72時間 ノンストップTV」（とくべつへんせい でぃーらいふ ななじゅうにじかん - てぃーぶい）は2013年12月31日23:55から2014年1月3日24:00まで（いずれもJST）放送された特別編成。


title: Dlife

text: これから放送される予定のドラマを先行放送した「初見せ!初モノ7」と過去に放送されたドラマの中からえりすぐりのエピソードを再放送する「朝まで傑作選8」を軸に、日中は『フレンズ』を、午後から夜にかけて『ホワイトカラー』（2014年1月1日のみ）、『SUITS/スーツ』（2014年1月2日、3日）を集中放送した。


title: Dlife

text: 朝と夕方に小休止を挟みながら、編成の開始からブラックリストを三夜かけて深夜に一挙放送し、昼間にマーベル エージェント・カーターシーズン2（2018年1月1日）、マクガイバー（2018年1月2日）、SUITS/スーツシーズン3（2018年1月3日）の傑作選を、夜にはスコーピオンの集中放送（2018年1月1日）、Hawaii Five-0（2018年1月2日）、BONES -骨は語る-シーズン11（2018年1月3日）の傑作選が放送された。また、の第一話の先行放送も1月1日と2日に行われた。


title: エルロンド

text: エルロンド（、太陽の時代525年 - ）は、J・R・R・トールキンの中つ国を舞台とした小説、『ホビットの冒険』、『指輪物語』及び『シルマリルの物語』の登場人物。半エルフのエルロンド（Elrond the Half-elven）と呼ばれる。


title: エルロンド

text: 光の君エアレンディルは金髪のエルウィングを娶り、二人の息子エルロンドとエルロスを得た。かれはシリオンの河口近くに住む、ゴンドリン残党のエルフと、ドリアス残党のエルフたちの領主となった。エアレンディルは父トゥオルと母イドリルの消息を求めて航海に出た。その間フェアノールの息子たちは、エルウィングがシルマリルとともに存命であることを知り、シルマリルをかれらに引き渡すことを要求する書状をだしたが、エルウィングはこの要求を拒否した。するとフェアノールの息子たちはゴンドリンとドリアスの残党を不意に襲い、滅ぼした。エルウィングはシルマリルを抱いて海中に身を投げた。エルロンドとエルロスは捕らえられたが、両親の怖れに反して、凶行を悔やんだマイズロスとマグロールは愛情をもってかれらを養育した。


title: エルロンド

text: エアレンディルがアマンの地にて中つ国の窮状をヴァラールに訴えた際、ヴァラールは、かれとその妻エルウィングを裁くため、ふたりがエルダール（エルフ）であるのかエダイン（人間）であるのか議論した。かれらがエルフと人間、双方の血を引いていたからである。


title: エルロンド

text: そしてエルフと人間の血を引く四人、エアレンディル、エルウィング、エルロンド、エルロスには、二つの運命のうち一つを選ぶ権利を与えた。そのため、かれらは半エルフと呼ばれる。エルロスは人間の運命を選び、かれとかれの子孫は、並の人間よりは長命ではあるが、有限の命を持つことになった。エルロンドはエルフの運命を選び、かれとかれの子供たちは不死性を得た。


title: エルロンド

text: エアレンディルの訴えによりはじまった「怒りの戦い」の結果、サンゴロドリムは破壊され、モルゴスは捕らわれた。ベレリアンドのエルダールたちの多くは西方の地へと渡っていったが、エルロンドは中つ国に残ることを選んだ。モルゴスの部下サウロンはエオンウェに対しヴァラールへの服従を示した。しかしエオンウェがアマンにて裁きを受けるように命じると恥じ入り、エオンウェが立ち去るとサウロンは逃亡した。


title: エルロンド

text: サウロンはエルフを支配することを望み、美しい姿を装った。そしてアンナタールを名乗り、多くの助言をたずさえてエルフたちを訪ね歩いた。しかしリンドンのギル＝ガラドとエルロンドはかれをあやしみ、かれの正体を知らぬまま、かれの入国を拒否した。ギル＝ガラドとエルロンドは、アンナタールを避けるよう他のエルフたちに忠告したが、耳を貸すものは少なかった。アンナタールの助言はほかのエルフにはよろこばれ、とくにエレギオンで歓迎された。サウロンはエレギオンの細工師たちを主導して、多くの力ある指輪を作らせた。サウロンはその一方で全ての指輪を支配する一つの指輪を作った。しかしいったんサウロンが一つの指輪を身に付けるとエルフたちはかれの正体に気づき、かれらの指輪をはずした。サウロンは全ての指輪を引き渡すよう要求したが、細工師たちの長ケレブリンボールの作った三つの指輪は隠された。サウロンは怒り、軍勢を集めてエレギオンを攻めた。ギル＝ガラドはエルロンドをエレギオンへと送ったが、サウロンとの戦いによってエレギオンは荒廃し、ケレブリンボールも殺された。エルロンドは生きのこったエルフたちを集め、裂け谷の避難所を作った。サウロンはリンドンと裂け谷を包囲したが攻め落とすことが出来ず、そうするうちにヌーメノールの援軍が現れ、サウロンの軍勢は駆逐された。会議が開かれ、エリアドールの東におけるエルフの拠点は裂け谷におくこととなった。ギル＝ガラドはエルフの三つの指輪のうち、風の指輪ヴィルヤをエルロンドにあたえ、かれを副摂政とした。


title: エルロンド

text: ヌーメノールの没落のあと、エレンディル率いるドゥーネダインと、ギル＝ガラド率いるエルフたちは同盟を結び、サウロンを打倒するべく戦った。エルロンドはこれをギル＝ガラドの伝令として戦った。モルドールにおいて、ギル＝ガラドとエレンディルはサウロン自身と戦い絶命し、エレンディルの剣ナルシルはかれの体の下で折れた。しかしサウロンもまた倒れ、イシルドゥアは折れたナルシルをもってサウロンの指を切り落とし、一つの指輪を手に入れた。サウロンは肉体を捨て、逃げ去った。キーアダンとエルロンドは、イシルドゥアに一つの指輪を捨てるよう勧めたが、イシルドゥアはそれを自分のものとした。


title: エルロンド

text: イシルドゥアはあやめ野近くの野営地でオークたちに襲われて落命し、息子たちと一族郎党のほぼ全てもまた殺された。しかしかれの妻と末子のヴァランディルは裂け谷に留まっており、無事だった。これを始めとして、第三紀を通じ、エルロンドはイシルドゥアの子孫たちに助けと避難所を提供しつづけた。


title: エルロンド

text: イシルドゥアの子孫が治めるアルノールの王国は、エアレンドゥアの息子たちの不和のため、アルセダイン、ルダウア、カルドランの三国に分裂した。アルセダインではイシルドゥアの血筋が守られたが、他の二国においては絶えた。かれらは土地をめぐって争い、ドゥーネダインの衰亡を早めた。第三紀の1300年ごろ、アルセダインのマルヴェギル王の治世に、ナズグールの首領がエテン高地の北方にアングマール王国を築いた。ルダウアはアングマールと結託した邪悪な山岳人の領主の支配する国となり、アングマールとともにアルセダインを攻めた。アルセダインはカルドランのドゥーネダインや、裂け谷のエルロンド、リンドンのキーアダンの援助を受けながら幾世代ものあいだ戦ったが、カルドランのドゥーネダインは絶滅し、アルセダインは国土を失った。1974年、北方王国は滅んだ。しかし翌1975年、ゴンドールのエアルニル王は、息子のエアルヌアを艦隊とともに北方へと派遣し、艦隊はリンドンについた。リンドンのキーアダンはかれに従うものを集め、その全勢力とゴンドール軍とで、フォルノストのアングマール軍を討った。アングマールの魔王は敗残兵を集めてアングマールへと逃げ去ろうとしたが、追いついたエアルヌア率いる騎兵部隊とグロールフィンデル率いる裂け谷の軍勢にはさまれ、アングマール軍は全滅した。その時アングマールの魔王は黒い馬にまたがってあらわれ、遺恨を晴らすため、恐ろしい叫び声をあげてエアルヌアを攻めようとした。エアルヌアは迎え打とうとしたが、彼の乗馬は魔王の叫びを恐れて、エアルヌアを乗せたまま遠くへ走り去った。魔王は笑ったが、グロールフィンデルがかれを追うと、逃走した。


title: エルロンド

text: ホビット庄のフロド・バギンズが持つ魔法の指輪こそが、サウロンの一つの指輪であることが判明した。バギンズの名はサウロンの知るところとなり、力を蓄えたサウロンは、中つ国の各地で行動を起こし始めた。フロド･バギンズは3人の仲間とともに裂け谷へと旅立ち、ブリー村でアラゴルンと出会った。アラゴルンとホビットたちはナズグールに追われ、裂け谷への道は困難に満ちていた。


title: ドイツ統一

text: ドイツ統一（ドイツとういつ）は、ドイツ人がホーエンツォレルン朝プロイセン王国の国王ヴィルヘルム1世をドイツ人の統一国家ドイツ国（）の皇帝として戴くことを決め、1871年にいわゆるドイツ帝国（帝政ドイツ）を成立させたことを指す。


title: ドイツ統一

text: 日本においては1990年の西ドイツと東ドイツの統一を指して「ドイツ統一」と使用することが多いが、ドイツなどでは「ドイツ統一」（, ）とはあくまで1871年の統一を指し、歴史用語・政治用語としても1990年のものは「ドイツ再統一」（, ）と呼ばれ、明確に区別されている。


title: ドイツ統一

text: フランクフルト国民議会ではドイツ統一について話し合われたが、大ドイツ主義と小ドイツ主義とがぶつかり、互いに相容れなかった。小ドイツ主義者は、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム4世にドイツ皇帝戴冠の推戴をしたが、プロイセン内のナショナリズムの方が尊重され、ドイツ皇帝戴冠は拒否された。オーストリアも皇帝フェルディナント1世が退位、代わってフランツ・ヨーゼフ1世が即位し、脱落した。フランクフルト国民議会はその存在価値を失い、話し合いによる統一は失敗した。


title: ドイツ統一

text: 北部ドイツにおいて最有力国家であったプロイセン王国の首相オットー・フォン・ビスマルクは、「大ドイツ」最大の国家でありながら非ドイツ系住民を多数包含するオーストリア帝国を排除して、プロイセン中心（小ドイツ主義）の君主制によるドイツ統一を目指した。彼はいわゆる「鉄血演説」を行って、ドイツ統一のために軍備拡張政策を追求することを宣言した。これを「鉄血政策」と呼ぶ。


title: ドイツ統一

text: プロイセン王ヴィルヘルム1世は、プロイセン内のナショナリズム（国民意識）を尊重してドイツ統一を強く拒否した。しかし、宰相ビスマルクなどの後押しもあり、普仏戦争のに1871年1月18日、ヴィルヘルム1世は初代ドイツ皇帝となった。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: ディープインパクト禁止薬物検出事件とは、フランスのロンシャン競馬場にて2006年に行われた競馬の第85回凱旋門賞において、日本の池江泰郎調教師の管理馬・ディープインパクトの馬体から禁止薬物であるイプラトロピウムが検出され、失格となった事件である。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: この発表を受けて、日本中央競馬会（JRA）の高橋政行理事長は「栄誉ある凱旋門賞に汚点を残す結果となり、誠に残念でなりません」という趣旨の内容の発言をした。この発言はJRAのサイト内にある2006年10月19日のJRAニュースに、平成18年10月19日付けの発表として掲載されている。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: ディープインパクトは前年の2005年に1984年のシンボリルドルフ以来となる無敗でのクラシック三冠制覇を達成し、当年も天皇賞・春、宝塚記念を優勝した優駿だった。JRAとしては人気と実力を兼ね備えたスターホース候補が久々に出現したということで同馬のPR活動にはかなり力を入れており、日本ダービー当日にはレース前にもかかわらず同馬の銅像を展示したり、凱旋門賞の前にはJRAが主催するレースでないにもかかわらず、「凱旋門に衝撃が走る」「世界のディープを見逃すな」というキャッチコピーを使った同馬のCMも頻繁に流していたという経緯もあったのだが、そのディープインパクト自身から禁止薬物が検出されて、日本中が注目したレースで失格になると言う皮肉な結末となってしまった。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: 事件が発覚した際、同馬の調教師である池江泰郎がフランスギャロに提出した弁明書は「ディープインパクトは9月13日からせき込むようになり、21～25日にフランス人獣医師の処方によりイプラトロピウムによる吸入治療を行った。その間2度、吸入中にディープインパクトが暴れ、外れたマスクから薬剤が飛散し馬房内の敷料（寝ワラなど）、干し草に付着。それをレース前日から当日の間に同馬が摂取し、レース後まで残留した可能性が高い」という内容だった。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: その後、フランスギャロは11月16日に同馬に失格の裁定を下した。なお、凱旋門賞で禁止薬物による失格馬はディープインパクトが初めてであった。同馬を管理する池江には15,000ユーロ（日本円換算約230万円）の制裁金を科した。また同年11月29日にJRAは同馬に同行した日本人開業獣医師に対し、JRA診療施設の貸し付けを同年12月4日から翌2007年6月3日まで6カ月間停止する処分を行った。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: ディープインパクトの体内から検出されたイプラトロピウムは、人間への使用だけでなく、馬に対しても呼吸器疾患に使われる薬物である。競走馬に対する使用自体はフランスでも日本でも認められている（後述）が、フランスではイプラトロピウムが体内に残留した状態で競走に参加することは禁じられている。他に禁止薬物として指定している国にイギリス、オーストラリア、アメリカ合衆国等がある。日本では動物用のイプラトロピウムがあまり市場に流通していないので、当時JRAは禁止薬物に指定していなかった。しかし2007年1月に行われた全国の競馬主催者で構成される「禁止薬物に関する連絡協議会」で、JRA馬事部の伊藤幹（もとき）副長は「イプラトロピウムは競走能力に影響を及ぼす明らかな禁止薬物である」という見解を述べ、また「これまで日本では使われていなかったが、今後使われる危険性が非常に高い」と判断した事を発表し、2008年1月から日本でもイプラトロピウムが禁止薬物に指定される見込みであると発言した。実際に対策が早急になされた模様で、2007年3月1日付けで発表された日本中央競馬会競馬施行規程の一部改正による禁止薬物規定の整備で、イプラトロピウムは禁止薬物に追加されることとなった。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: なお「フランスでは体内に自然に存在し得ない物質は全て禁止としているが、日本では競馬法で定める必要があるため禁止薬物を逐一指定しなければならないこと」「イプラトロピウムの気管支治療薬としての使用自体はフランスでも日本でも認められている（レース時に体内から抜けていればよい）こと」等の点に留意する必要がある。人間の陸上競技では禁止されていない薬物であり、「2006年1月1日発効の世界アンチ・ドーピング機構（WADA）が定める2006年度版禁止リスト中の禁止物質を含まない薬剤」に気管支炎用の気管支拡張薬として掲載されている。これを受けて「ドーピング検査が実施される大会期間中でも使用可能な処方薬」としている製薬会社や薬剤関係のHPも多数ある。もっとも、これらのHPでも「2006年度は使用が認められているが、今後禁止薬物に指定される可能性があるのでその度に専門家に相談すること」といった類の注意書きはなされている。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: この事件は、日本競馬界の期待を背負って凱旋門賞に挑んだディープインパクトの事件とあって大きく報じられることとなった。この騒動がファンの心理にも影響を与えたのか、2006年度の第51回有馬記念ファン投票でのディープインパクトへの投票は119,940票で、結果は1位だったものの前年の2005年度の第50回有馬記念時の160,297票と比較すると前年比74%程度まで減少した。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: この問題について、JRAが真相究明に関しては最後まで毅然とした態度を取らなかったことについても批判の対象となっている。また、池江調教師は、薬を投与しなければならない状況だったにも拘らず、ディープインパクトの正確な状態について何ら言及せずそのまま凱旋門賞に出走させたことや、薬物疑惑が発表されてからも口を閉ざし続けたことに関し、説明責任を果たしていない点及び説明責任を果たそうとする態度や対応が無い点について批判の対象となっている。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: 東京競馬記者クラブ内からは、ディープインパクトについて凱旋門賞で禁止薬物のために失格になったことなどを理由に「記者クラブ賞にふさわしくないのでは」といった意見が出され、2006年度の東京競馬記者クラブ賞をダイワメジャーに贈ることを決定した。


title: ディープインパクト禁止薬物検出事件

text: 2006年度JRA賞においてディープインパクトは最優秀4歳以上牡馬および年度代表馬に選出されたが、最優秀4歳以上牡馬の記者投票ではダイワメジャーに1票、年度代表馬の記者投票ではダイワメジャーと該当馬無しに1票ずつ入ったため、満票での選出とはならなかった。報知新聞記者の浜木俊介は2007年1月12日付の報知新聞で両部門ともダイワメジャーに投票したと言明し、ディープインパクトに投票しなかった理由について「凱旋門賞で失格となったことでフェアプレーを守ることができなかった。そのため、ディープインパクトを最初からJRA賞の候補として考えていなかった」と述べた。


title: ミステリオ (マーベル・コミック)

text: ミステリオ (Mysterio)は、スパイダーマンシリーズに登場する代表的なヴィランのひとり。特殊効果のエキスパートで、SFXやバーチャル・リアリティといった映像技術、強力な酸性ガスなどのハイテク装置を武器に戦いを繰り広げる。


title: ミステリオ (マーベル・コミック)

text: 幼いころから映画を作るのが夢だったクエンティンは、短い映像作品をいくつも撮っていた。そして10代になると自費でモンスター・スリラー映画を撮影できる程の腕も身に付けていた。その後、成人した彼はハリウッドのスタジオで、スタントマン兼特殊効果デザイナーとして働き始めた。彼の人生は順調に進んでいるように見えたが、ある時から裏方として働くことに退屈を覚え始めてしまった。しかし、俳優・監督としてスターになれるような容姿にも才能にも恵まれていなかった。そんなある日、友人からの助言を聞いたクエンティンは、特殊効果と映像作りの才能を利用してスーパーヒーローになれば有名になれると気づいたのだった。


title: ミステリオ (マーベル・コミック)

text: デイリー・ビューグルがスパイダーマンを悪党だと報道したことを知った彼は、彼を捕らえれば新聞が自分をヒーローとして世に知らしめてくれるだろうと考えた。しかし、実際のスパイダーマンは全く悪事を働かないので、自らが彼になりすまして犯罪を行うことになった。それに加えて、スパイダーマンは悪党だということをメディアに思い込ませ、自分がヒーローだと主張しスパイダーマンを挑発した。次第にその思惑に気づいたスパイダーマンは、ミステリオが油断して犯罪の内幕を明かすのを録音し、その上で彼自身も倒して録音テープと共に警察に引き渡した。


title: ミステリオ (マーベル・コミック)

text: “スターク・インダストリーズ”で働いていた経歴を持つ、ホログラム技術の専門家。かつて自らが開発したホログラムシステムを軍用に使おうとしていたが、軍事から手を引くことを宣言していたトニー・スターク/アイアンマンがセラピー用に改良した上に、“B.A.R.F.”と名付けたことへ不満を抱えて抗議したことで精神異常者と看做されてスターク社を解雇された。これを逆恨みし、スターク社の元従業員をはじめとするトニーに反感を抱える者たちと結託し、復讐計画を立案。御膳立てとして「自分はマルチバースの地球“アース833”で敵と戦っていたが、敗戦して妻を失い、“アース616”に来訪して、共に戦ってくれるヒーローを捜し求めつつ、この世界でも同じ悲劇が繰り返されないように活動する謎のヒーロー」という虚構の来歴や架空の敵モンスター“エレメンタルズ”を自身らのテクノロジーで捏造した。


title: ミステリオ (マーベル・コミック)

text: 当初はニック・フューリー（擬態）やピーター・パーカー/スパイダーマンにヒーローとしての実績を持つ温厚な紳士のように接していた。だがこれは芝居で、実際の彼は自作自演の戦いで典型的なフィクションのヒーローのような台詞を連呼したり、有頂天になった時や予想外の事態が発生した際などに直ぐハイテンションになることが多いほど、極めて大人げない激情家にして、目的のために躊躇いもなく多大な犠牲を出そうとし、不手際を起こした一味の同胞に武器を向けて威嚇するなど、かなりの危険人物でもある。


title: ミステリオ (マーベル・コミック)

text: 超人のようなスーパーパワーも格闘技術も持たない普通の人間とは言え、ピーターやフューリー（擬態）を懐柔して信頼させるために、自身の人相をトニーに酷似したものに仕立てたり、一定の人生経験を有する者のように振る舞って助言・激励したり、直接出会う前からピーターをヴェネツィアで偵察したり、本性を表してからも相手を油断させるために一度身柄を拘束されたふりを装うなど、他者の心理を巧みに操り、自身の優位を保つための奸知と計略に長けた男でもある。


title: ミステリオ (マーベル・コミック)

text: そしてトニー/アイアンマン亡き今の時代に一味と暗躍を開始し、計画を達成させるために、トニーの遺作であるAIの“E.D.I.T.H.”を奪おうとフューリー（擬態）やピーターに接触することも企て、後にメディアから付けられたヒーロー名“ミステリオ”を名乗り、ニューヒーローとして世界に君臨しようする。


title: 福岡伸一

text: チャールズ・ダーウィンの進化論に対して、完全ではないという考えを持っている。『文學界』2008年8月号で、川上未映子との対談において、進化を説明するための一つの説としてジャン＝バティスト・ラマルクの用不用説を持ち出している。


title: ジェシカ・ラング

text: ジェシカ・フィリーズ・ラング（Jessica Phyllis Lange, 1949年4月20日 - ）は、アメリカ合衆国の女優・写真家。1983年にアカデミー賞、2009年にエミー賞、2016年にトニー賞を受賞し演技の三冠を達成している。


title: ジェシカ・ラング

text: ミネソタ州クロケット出身にて、4人兄弟の3番目として生まれる。フィンランド人、ドイツ人、オランダ人の血を引く。ミネソタ大学で短期間学んだ後、パントマイムの勉強をしにパリに渡る。1973年にニューヨークに戻り、ウェイトレスやモデルをしながら演技を学ぶ。


title: ジェシカ・ラング

text: 1976年公開のアメリカ映画『キングコング』で、主役のヒロインに抜擢されるも、映画が酷評された上に、ジェシカ自身には「キングコングの恋人」というイメージがついてしまった。後年になって、彼女自身も「サルとの共演を喜ぶ女優なんていないでしょう」と述懐している。しかし、1981年の『郵便配達は二度ベルを鳴らす』で注目され、1982年に『トッツィー』でアカデミー助演女優賞、1994年には『ブルースカイ』でアカデミー主演女優賞を受賞して演技派女優としての地位を築く。


title: ジェシカ・ラング

text: プライベートでは1970年に写真家と結婚するが、1981年に離婚。1976年から1982年までミハイル・バリシニコフと交際し娘が一人いる。その後、俳優・脚本家のサム・シェパードと暮らし、2人の子供をもうけるが、2009年に別れている。


title: 世界で最も美しい顔100人

text: 世界で最も美しい顔100人（）、及び世界で最もハンサムな顔100人（）は、イギリス生まれアメリカ在住の男性映画評論家を自称するTC・キャンドラー（）による、その年最も美しかった世界の芸能人を選出するランキングである。


title: 世界で最も美しい顔100人

text: 女性版の「世界で最も美しい顔100人」は1990年より、男性版の「世界で最もハンサムな顔100人」は2013年より、世界の俳優、歌手、ファッションモデル、アイドル、アスリートなどを対象に毎年選考されている。


title: 世界で最も美しい顔100人

text: 個人の主観に基づいたランキングであるため、アメリカやその他多くの国での知名度は低い。一方で、演出が華やかであることや、アジア人が多くランクインしていることもあり、日本、中国、韓国などのメディアでは大きく取り上げられている。


title: 世界で最も美しい顔100人

text: 2019年1月、アジア版にノミネートされたファッションモデルの水原希子は、「美しい顔のランキングって、誰がどうやってジャッジするんだろう。不思議。」「美の概念なんて みんな違うのに、まるで世界の基準みたいに、堂々とネットで拡散されても… 誰のためのランキングなの？」と批判。2020年版にノミネートされた際にも、「顔に順位を決めるランキング2020年にこんな事やってるなんて狂ってる。そしてそれを取り上げるメディアもどうかと思う。」「これ、勝手にノミネートされて勝手にジャッジされている方々にも失礼だし自分が知らない間にルッキズム（外見至上主義）の助長に加わってしまっているかもしれないと思うと困る。」と苦言を呈している。


title: リンダ・リンダズ

text: バンド名は2005年の日本映画『リンダ リンダ リンダ』（また、その映画タイトルの由来であるブルーハーツの楽曲「リンダリンダ」）にちなむ。4人がバンド活動を始めたのは、2018年1月、女性アーティストを取り上げる音楽フェス「Girlschool LA」においてクリスティン・コントロールが企画した、子供と共演するプロジェクトに参加したことがきっかけである。同年、エロイーズの父であるマーティン・ウォンが主催するチャリティーコンサート「Save Music in Chinatown」 において、Phranc、Dils、Gears、Alley Catsなどのアーティストらと演奏、他のショーにおいても、ベスト・コースト、Alice Bag、Bleachedなどのバンドと共に演奏した。また、Netflixのドキュメンタリー『クラウディア・キシ倶楽部』にオリジナル曲を書き下ろした。


title: リンダ・リンダズ

text: 2019年4月26日、ハリウッド・パラディアムで行われたビキニ・キルの再結成コンサートで前座を務め、また、そのコンサートに来ていた映画監督・脚本家のエイミー・ポーラーの目に留まったことで、映画『モキシー 〜私たちのムーブメント〜』の出演に抜擢された。


title: リンダ・リンダズ

text: 2021年5月、ロサンゼルス公立図書館が「TEENtasticTuesdays」というイベントでリンダ・リンダズが「Racist, Sexist Boy」を演奏する動画をTwitterに投稿。この曲は、ドラム担当のミラがを基にしているため、爆発的に拡散され、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリー、サーストン・ムーア、ビキニ・キルのキャスリーン・ハンナ らから称賛されたほか、作家のヴィエット・タン・グエンから「『Racist, Sexist Boy』は今我々に必要な曲」と言及された。


title: リンダ・リンダズ

text: メンバーは、ベラ、エロイーズ、ルシア、ミラの4人からなり、全員がアジア系、ラテン系、またはアジアとラテン系のハーフのいずれかである。ルシアとミラは姉妹で、エロイーズはそのいとこ、ベラは3人の親友。ルシアとミラ姉妹の父であるカルロス・デラガーザは音楽プロデューサー・エンジニアで、バッド・レリジョンと仕事をしていたことがあり、そのバンドメンバーのブレット・ガーヴィッツはエピタフ・レコードの設立者でもあるという関係にある。エロイーズの父親は雑誌『Giant Robot』の共同設立者・編集者だったマーティン・ウォン。


title: 水道橋駅

text: JR東日本の駅に乗り入れている路線は中央本線であるが、当駅には緩行線を走る中央・総武線各駅停車のみが停車する。また、特定都区市内制度における「東京都区内」および「東京山手線内」に属しており、各路線ごとに駅番号が付与されている。


title: 水道橋駅

text: 駅長配置の直営駅で、当駅の他に飯田橋駅を管理している。相対式ホーム2面2線を有する高架駅。改札口は東口と西口の2か所ある。快速線はホームの南側を通るが、壁で仕切られている。JR東日本の複々線区間で相対式ホームを採用しているのは当駅のみである。


title: 水道橋駅

text: 島式ホーム1面2線を有する地下駅。JR東日本の駅と離れているのは、中央線の跨道橋の構造がかなり複雑であること、また水道橋道路橋が狭く老朽化していることから、地下鉄建設工事で損傷を与えないよう現在の位置に建設したものである。


title: 取手駅

text: また、当駅以北は電化方式が異なる（詳細は後述）ため、直流電車を使用する常磐線快速電車と常磐線各駅停車は当駅を運転系統の終点としている。したがって当駅は常磐線の複々線区間の終点であり、常磐線内の電車特定区間も当駅までである。当駅以北（土浦駅方面）には交直流電車を使用する特急・中距離電車のみが乗り入れる。合わせて路線を管轄するJR東日本の支社も当駅以北では異なり、上野駅から当駅までは首都圏本部、藤代駅以北は水戸支社となる。


title: 取手駅

text: 首都圏本部管轄の駅は当駅が茨城県内で唯一であり、北関東3県で唯一電車特定区間（E電）にある駅となっている。そのため、駅ナンバリングは当駅まで設定され、藤代以北では割り振られていない（駅ナンバリングの割り振りについても、北関東3県に所在するJR東日本の駅では2022年現在当駅が唯一となっている）。


title: 取手駅

text: 駅舎は橋上（JR西口、関東鉄道常総線）および高架（JR東口）。JRの東口・西口の出入口は構内（改札外）では行き来できない。そのため、地下連絡通路（ギャラリーロード）が駅の東西を結び、東側から関東鉄道常総線に乗る場合はここを通る。


title: 取手駅

text: JR西口・関鉄駅舎は駅ビル「アトレ取手」と併設されており、3階にJR、関鉄それぞれが独立した窓口と改札口を持つ。またJR線・関東鉄道常総線連絡改札口が設けられている。関東鉄道常総線には2階にも駅ビル内に直結する自動改札機のない改札口が駅ビル営業時間内のみ開設されていたが、2009年（平成21年）3月13日をもって閉鎖された。


title: 取手駅

text: 1階が東口改札コンコース階、2階がホーム、3階が西口コンコース階となっている。西口側はエスカレーターやエレベーターなどが整備されているのに対し、東口は階段しかない（エスカレーター・エレベーターを使う場合は自由通路で西口側に回る必要がある）。なお、東口のバリアフリー設備については、緩行線ホームのホームドア設置に併せて同ホームの東西両側にエレベーターを設置することで全ホームへの動線を確保することが検討されている。1・2番線ホームは電車の発着は平日の朝夕のみであるが、東口側と西口側を構内では最短で結んでいるため、運転時間外でも通行できる。トイレは西口・東口とも改札内コンコースにある。西口側には緩行線ホームへの階段付近に車椅子対応トイレが別に設置されている。


title: 取手駅

text: 快速線ホームには、中ほどに待合室が設置されている。また、土浦方には留置線が1本あり、到着後ここに一旦引き上げて回送となるものや、折り返し上野行きとなる快速電車（E231系を使用する電車）がある。夜間滞泊は設定されておらず、当駅と我孫子駅・松戸駅との間で回送列車が設定されている。


title: 取手駅

text: 2014年3月15日のダイヤ改正から当駅折り返しとなる折り返し時間の長い快速電車では、平日朝7時00分 - 9時00分に発車する列車を除き、車内保温維持を目的に一部のドア締切が実施される（ダイヤ乱れや当駅での折り返し時間が短い場合は、一部のドア締切を行わない時がある）。


title: 取手駅

text: 東側はかつての取手宿であり、歴史的建造物も存在する。取手のもともとの市街地である。1973年（昭和48年）の開店当時は県下最大規模の商業施設であった「カタクラショッピングプラザ」（キーテナントはイトーヨーカドー）があったが、2001年にイトーヨーカドーが撤退。入れ替わりにマルエツやダイソーなどが入居したものの衰退に歯止めがかからず、2007年（平成19年）に閉店、解体された。


title: 取手駅

text: 西側にも、1972年（昭和47年）に開店した西友や1985年（昭和60年）10月6日に開店した取手とうきゅうがあったが、西友は1986年（昭和61年）に、取手とうきゅうは2010年（平成22年）8月31日に閉店した。


title: 取手駅

text: その結果、駅周辺ではボックスヒルが唯一のショッピングビルとなっていたが、2012年（平成24年）12月6日に取手駅西口市街地再開発ビル（旧・取手とうきゅうビル）に、再出店する西友を核テナントとする「リボンとりで」が開業した。


title: エポニム

text: エポニムとは、主として人物（場合によっては物や場所）の名前に由来する言葉であり、この場合の人物には、実在の人物の他に、架空の人物、神話の登場人物が含まれる。エポニムの語源は、ギリシャ語の “epi”（「～の後に」などの意）と “onoma”（名前の意。英語の-onym）の合成語である。エポニムの日本語の訳語としては、冠名語、冠名語句、冠名用語などが用いられる。江戸時代以後のものはそれを始めた人物の名前がつけられることが多く、それ以前のものは後世の人が見立てや洒落でつけたものが多い。


title: エポニム

text: 新たに発見、発明または考案された理論、法則、定理、単位、概念、現象、構造、装置または物質などに、発見などをした人物の名前を冠することを、エポニミー（）といい、この言葉は、人名を冠した用語そのものを指す場合もある。


title: エポニム

text: エポニミー現象は、西洋の近代自然科学が勃興し始めた16世紀から17世紀頃に出現し、18世紀末期から19世紀頃に徐々に人々の中に浸透、定着していった。エポニミーの目的の1つとして、発見者などを褒賞することが挙げられる。人名を冠することによって、業績を高める効果があるという考え方をエポニミー効果 (eponymy effect) という。


title: エポニム

text: 引用する者、後世の者、マスコミ、命名機関などが、発見者や発明者などの名で呼ぶ場合である。必ずしも最初の発見者・発明者の名がつくとは限らず、再発見者・再発明者や、単に広く紹介した人の名がつくことも多い（例：ボーデの法則）。これをスティグラーの法則という。


title: エポニム

text: 無関係な偉人の名を付ける場合であり、月や水星・金星のクレーターなどで行われている。例えば、コペルニクス・クレーターと天文学者コペルニクスの間に特に関係はない。日本人の名前では紫式部、狩野永徳、二葉亭四迷などの名にちなんだクレーターが水星にはあるが、やはり特別な関係はない。


title: エポニム

text: 旧ソビエト連邦など社会主義国では、指導者や革命家の名を無関係の都市に名付け改名する例がしばしばあった。レニングラード（現サンクトペテルブルク）、スターリングラード（現ヴォルゴグラード）、スヴェルドロフスク（現エカテリンブルク）、ゴーリキー（現ニジニ・ノヴゴロド）、オルジョニキーゼ（現ウラジカフカス）、フルンゼ（現ビシュケク）、カール・マルクス・シュタット（現ケムニッツ）、カリーニングラード（旧ケーニヒスベルク）、チトーグラード（現ポドゴリツァ）などがあるが、これらはカリーニングラードを除き旧市名に復している。


title: エポニム

text: 空港に偉人や著名人の名を付ける例は珍しくない。ジョン・F・ケネディ国際空港（ニューヨーク）、ワシントン・ダレス国際空港（ワシントンD.C.）、パリ＝シャルル・ド・ゴール空港（パリ）、リバプール・ジョン・レノン空港（リバプール）などが有名だが、他にも世界各国で多数見られる。日本では高知龍馬空港（高知県南国市）がある。


title: エポニム

text: アメリカ海軍はニミッツ級航空母艦に歴代アメリカ大統領や著名政治家、軍人などの名前を付けている。主なところではドワイト・D・アイゼンハワーやカール・ヴィンソン、セオドア・ルーズベルト、ロナルド・レーガン、ジョージ・H・W・ブッシュ、ジェラルド・R・フォード、ジョン・F・ケネディなどがある。他にもイギリス海軍の空母クイーン・エリザベスやフランス海軍の空母シャルル・ド・ゴール、クルーズ客船のクイーン・ヴィクトリアなど、それぞれの国を代表する艦船に偉人や著名人の名を付けることは多い。


title: エポニム

text: 地名には人名が起源のものが多く枚挙にいとまがない。例えば、アメリゴ・ヴェスプッチからのアメリカ、アイゲウスからのエーゲ海、エウローペーからのヨーロッパなどである。パラドックスや哲学にも関係する人名を含むものが多い。料理にもマドレーヌやマルゲリータ (ピッツァ)、ビーフストロガノフ、シャリアピン・ステーキなど関係者の名前が使われることが多い。語源に異説が多いことは忘れてはいけない。


title: エポニム

text: 生物の学名や、それに準じて用いられる和名などに関するエポニムに関しては献名の項目を、また医学、数学、天文学分野のエポニムについては、それぞれ医学のエポニムの一覧、数学のエポニムの一覧、天文学のエポニムの一覧を参照のこと。人名に由来する物理単位の一覧、人名反応（化学）も参照。


title: サイケデリック・ロック

text: 最初にレコードとして登場したのは1966年とされる。同年3月、アメリカのバーズがシングル「霧の8マイル」()を発表、9月に、ジェファーソン・エアプレインがフォークロックのアルバム『テイクス・オフ』() でデビュー。イギリスでは8月に、ビートルズがLSDに影響を受けたアルバム『リボルバー』を発表した。


title: サイケデリック・ロック

text: アメリカ合衆国西海岸に始まったサイケデリック・ムーブメントは、1967年ごろには世界中を席巻し、多くのアーティストたちがこのジャンルの楽曲を作った。グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス 。などが有名である。また英国ではプログレッシブ・ロックの代表的なバンドとしてUFOクラブなどでライブ活動したピンク・フロイドも、シド・バレットが在籍していた初期はアンダーグラウンドのサイケデリック・ロック・バンドだった。ジェファーソン・エアプレインの「ホワイト・ラビット」は、ロック評論家からはサイケ・ロックの典型と見做された。録音エンジニアとプロデューサーを務めるデヴィッド・ハッシンジャー(David Hassinger)は、ジェファーソン・エアプレインのセカンド・アルバム『シュールリアリスティック・ピロー』や、1967年に担当したエレクトリック・プルーンズ (The Electric Prunes)の初期2枚のアルバムの収録時に目新しい機材である電子エコー、ジェットマシーン・エフェクター等を持ち込み、実験音楽手法からアレンジを行っている。既に人気ロック・バンドの地位を確立していたビートルズも、『リボルバー』、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』、『マジカル・ミステリー・ツアー』、『イエロー・サブマリン』でこのジャンルを代表する作品を作り、またローリング・ストーンズも『サタニック・マジェスティーズ』で同様の仕事をした。


title: サイケデリック・ロック

text: 現代美術の世界では、フルクサスやアンディ・ウォーホルらによって、極彩色模様のスライド映写やライト・ショーなどがすでに行われ、サイケデリック・ロックのアーティストたちはこれを応用して取り入れている。ヒッピー文化からのサイケ・ファッション、作家ケン・キージーの「アシッド・テスト」などとの相互影響も大きかった。


title: サイケデリック・ロック

text: ビートルズの「トゥモロー・ネバー・ノウズ」などの楽曲は、テープレコーダーのマルチチャンネル化によりはじめて可能となった音楽である。電気楽器を主とした実験音楽と共鳴し、現代音楽、前衛音楽を巻き込み、大衆のポップミュージックに於いても大きな影響を与えた。


title: サイケデリック・ロック

text: 1956年からインドの古典音楽を西洋にもたらす活動を始めたシタールの名手ラヴィ・シャンカルはジャズミュージシャン等にインスピレーションを与え、1960年代半ばには若いロックミュージシャンの世代にも影響が及んだ。ビートルズによる1965年『ラバー・ソウル』の「ノルウェーの森」からシタールが広く知られるようになり、そのほかの民族楽器も用いられるようになった。


title: サイケデリック・ロック

text: ステージではジャズのフリー・インプロヴィゼーション（即興演奏）に影響され、ブルース楽曲などを長々と演奏することが多かった。これはバーズやジェファーソン・エアプレインなどがフォークロック・バンドで、そのメンバー達はフォーク・リヴァイヴァルに由来があり、歌詞に反戦運動など政治的メッセージが含まれることもあった。ステージ演奏で生まれた幻想的なアレンジをスタジオ録音で再現する試みの大半は失敗に終わったが、この錯誤は録音技術への挑戦とエフェクターの進化発展に大きく貢献した。おもに編曲（楽曲アレンジ）で斬新なアイデアを曲に取り入れたサイケデリック・ロックは、ハードロックとプログレッシブ・ロックのルーツの一つになった。


title: サイケデリック・ロック

text: 同時代東洋思想に共鳴した現代詩人アレン・ギンズバーグら文学者の音楽活動、ボブ・ディランの詩、ビートルズが一時信奉した東洋思想や文学の影響を受けた、サイケデリック・ロックやアシッド・フォーク・ミュージシャンも現れた。


title: サイケデリック・ロック

text: 1980年代初期にはニュー・ウェイヴからネオ・サイケデリック (Neo-Psychedelic)と呼ばれるバンド群が現れる。ドラッグの追体験ではなく、かつてのサイケデリック・ロックに影響され、このアレンジ表現をおもに幻想的な楽曲に取り入れた。ネオ・サイケにはザ・キュアー、エコー&ザ・バニーメン、ドリーム・シンジケート、レイン・パレードの他に、初期U2も含まれることがある。これ以降ファズ・ギターで演奏するもの、幽玄なアレンジで瞑想音楽的なものにたいして「サイケデリック・ロック」や「サイケデリック・ミュージック」といった呼称を用いる傾向が出てきた。


title: サイケデリック・ロック

text: 以降、ロックでのヘンドリックスのリードに続いて、サイケデリアはアフリカ系アメリカ人ミュージシャン、特にモータウン・レーベルのスターに影響を与え始めた。このサイケデリック・ソウルは公民権運動の影響を受けており、多くのサイケデリック・ロックよりも暗くて政治的な優位性を与えているが、ジェームス・ブラウンのファンク・サウンドに基づいて、1968年ごろからスライ&ザ・ファミリー・ストーンやテンプテーションズによって開拓された。彼らに続いてこのジャンルに参入したミュージシャンにはエドウィン・スターやアンディスピューテッド・トゥルースらがいる 。ジョージ・クリントンによるファンカデリックとパーラメントらのアンサンブルは、1970年代後半には多くのファンク・バンドに影響を与えた。以降米国では40曲以上のシングルが発表（この内トップ10のヒットが3曲）され、アルバムでは3作がプラチナ・アルバムを記録した。サイケデリックロックは1960年代の終わりには流行に陰りが見え始めるがサイケデリックソウルは1970年代まで続き、1970年代初期に人気がピークに達し、1970年代後半にテイストが変化し始めて消滅した 。サイケデリックなソウル・アーティストのテンプテーションズ、スライ&ザ・ファミリー・ストーンはファンクサウンドの曲を発表したが、1970年代後半にはファンクは失速気味になり、最終的にディスコサウンドに取ってかわられてしまった。


title: サイケデリック・ロック

text: サイケデリアを受け入れていた英国のミュージシャンやバンドの多くは、ピンク・フロイド、ソフト・マシーン、イエスのメンバーなど、1970年代にプログレッシブ・ロックを生み出す。キング・クリムゾンのアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』（1969年）は、サイケデリアとプログレッシブ・ロックの重要なリンクと見なされている。ホークウインドなどのバンドは1970年代までにサイケデリックでスペーシーな世界を維持していたが、後にサイケデリックな要素を失っていった。またソフト・マシーンやニュークリアスのようなバンドはロックにジャズを組み込み、コロシアムとともにジャズ・ロックの発展に貢献した。彼らがサイケデリックのルーツから離れたのと同様に、電子音楽実験に重点を置いたドイツのバンドのクラフトワーク、タンジェリン・ドリーム 、カン、ファウストらの独特のプログレ音楽はエレクトロニック・ロックとして知られ、英国のマスコミからはクラウトロックなどと呼ばれた。1970年からポポル・ヴーによって開拓された電子シンセサイザーの採用は、ブライアン・イーノのような人物の作品とともに、その後の電子ロックに大きな影響を与えた。


title: サイケデリック・ロック

text: 歪んだギターサウンド、長尺のソロを備えたサイケデリック・ロックとブルース・ロックの融合はハードロックの誕生のもとになったと見なされた。初期の大音量で反復的なサイケデリック・ロックを登場させたアメリカのバンドには、アンボイ・デュークスやステッペンウルフらが含まれていた。英国では、ヤードバーズの元ギタリストであるジェフ・ベックとジミー・ペイジはそれぞれ、ジェフ・ベック・グループとレッド・ツェッペリンを結成した。ジェフ・ベックはベック・ボガート&アピスの方が、よりハードなアルバムを発表した。ハードロックの初期のバンドは、ブラック・サバス、ディープ・パープル、フリー、ユーライア・ヒープなどで、当初はサイケデリック・ロックの影響を受けたバンドとしてスタートした 。マーク・ボランは、サイケデリック・フォークデュオ、ティラノザウルス・レックスをT・レックスと改名してグラムロックのスターになった。1971年から、デヴィッド・ボウイは初期のサイケデリックな仕事から、ジギー・スターダストやペルソナを開発し、プロのメイクアップ、マイム、パフォーマンスの要素を彼の音楽に取り入れた 。


title: サイケデリック・ロック

text: 1970年代末のポストパンク時代に登場したネオ・サイケデリアに手を出したバンドもあったが、主にオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックバンドに影響を与えるネオサイケは1960年代のサイケデリック・ロックのアプローチを取り入れていた。1980年代初頭の米国では、ロサンゼルスに拠点を置くペイズリー・アンダーグラウンド運動に参加したドリーム・シンジケート、レインパレードなどが活動していた 。1980年代後半に始まったジャム・バンドの動きは、グレイトフル・デッドの即興演奏とサイケデリックな音楽スタイルの影響を受けていた 。バーモントのバンド、 フィッシュは1990年代にかなりの熱心なファンを作り、1995年のジェリー・ガルシアの死後、グレイトフル・デッドの「後継者」と評された 。


title: サイケデリック・ロック

text: 1990年代に登場したストーナーロックは、サイケデリック・ロックとドゥームメタルの要素を組み合わせたが、エレクトリック・ベースや、エフェクターをかけたエレクトリック・ギターを特徴とし、くぐもったボーカル、ローファイなプロダクションはカリフォルニアのバンドであるカイアスやスリープ によって開拓された。


title: テーマパーク

text: テーマパーク（）は、日本では、特定のテーマ（特定の国の文化や、物語、映画、時代）をベースに全体が演出された観光施設を指す。娯楽やレジャー、知的好奇心を触発する各種趣向などを盛り込み、遊園地、動物園、水族館、博物館、ホテル、商業施設などを併設することもある。なお、日本以外の国においてはテーマパークと遊園地は区別されていないことが多い。


title: テーマパーク

text: 従来の行楽地は、その地域の観光名所にちなんだ内容に重点をおく場合もあったものの、多くにおいて定型の遊具や施設を設置するなどして、専ら行楽客がそれらで遊ぶという形態がとられており、そこには一貫性が無かった。テーマパークはそういった従来の「一貫性の無い行楽施設」との差別化を図るため、明確なテーマを掲げて遊具や施設、個々のみやげ物に至るまで、一貫性を持たせた行楽施設群である。その多くは複数の建物からなるなど、施設的にも大規模なものとなる傾向があるが、屋内型施設などに「ミニテーマパーク」などとして、所定のテーマに沿ったアトラクションを提供する施設も見られる。


title: テーマパーク

text: 奈良県奈良市にあった奈良ドリームランド（1961年開園）、愛知県犬山市にある博物館明治村（1965年開園）や京都市の東映太秦映画村（1975年開園）、高松市の四国村（1976年開園）が、日本のテーマパークの草分けとも言えるが、日本においてこの言葉が一般化し、ビジネスモデルとして知られるようになったのは、1983年千葉県浦安市に開業した東京ディズニーランド (TDL) で用いられるようになってからである。


title: テーマパーク

text: テーマパークの性格は多種多様である。総合テーマを決めた遊園地という性格の強いもの（代表例は東京ディズニーランド）から、娯楽という側面を加えながらも社会教育や研究を重視した野外博物館的な性格のもの（代表例は博物館明治村やリトルワールド）や職業体験ができるもの（キッザニア）まで、さまざまなテーマパークがある。


title: テーマパーク

text: バブル景気の頃から1990年代中頃にかけて、通称リゾート法といわれる総合保養地域整備法（1987年制定）にも後押しされて、全国各地に観光の目玉とするためテーマパークと銘打った様々な施設が計画、建設されたが、十分なリピーターを獲得するだけの魅力に乏しい施設も多く、平成不況の影響もあって来場者が激減し、各地で民事再生法や会社更生法などの適用が相次ぐこととなった。テーマパークの成功のためには、コンテンツの魅力と充実が求められる。特に、アメリカで一般的である余暇ハシゴ図式（＝Travel-career needs(1992)：Tourism:P261)などによる具体的検証が求められる。余暇ハシゴ図式は、アメリカで用いられるテーマパークのリピーター確保の基礎理論であり、こうした研究が充分されていないことは、観光系大学の課題でもある。第三セクター方式のテーマパークでは、全体の事業計画が定まらず、個々の関連施設は一定の事業利益を挙げるも全体の運営が立ち行かなくなったものも散見される。このような背景として、テーマパークの運営に関する基礎理論が学ばれておらず、適切に状況の分析や計画がなされずに損害が拡大したことも指摘される。


title: テーマパーク

text: 長崎の歴史とオランダの紹介という独自のテーマを掲げてテーマパークの先駆け的存在であった長崎オランダ村の閉鎖と再開の失敗による倒産は象徴的なものであるが、新潟ロシア村、柏崎トルコ文化村、富士ガリバー王国の3テーマパークの設立に参画し融資を行って破綻した新潟中央銀行や、第三セクター方式により設立した石炭の歴史村や夕張リゾートの開発や運営の失敗を伴って財政再建団体となった北海道夕張市などテーマパーク事業関係者には痛手を受けたものは少なくない。


title: テーマパーク

text: 日本においては、千葉県浦安市にある東京ディズニーリゾート（TDR）と大阪市此花区にあるユニバーサル・スタジオ・ジャパン（USJ）は来場者が落ち込まず、テーマパーク業界では運営的に一人勝ちの様相を呈している。その東京ディズニーリゾートも2004年度、2005年度は来場者数が2年連続前年度比で減少、2006年度は前年度比で来場者数が増加したものの、今後の状況を楽観視はできなくなっている。とりわけ世界金融危機を発端とする不景気の影響で地方のテーマパークの営業環境は一段と厳しくなっている。


title: テーマパーク

text: 歴史を遡ることでテーマパークの理解は大きく進むと思われる。17世紀頃英仏などで市民公園にメリーゴーランドのような遊機具が設置されて遊園地の歴史が始まり、その後1843年に開設されたデンマークのチボリ公園（独特の個性を帯びたノスタルジアや異国情緒などの雰囲気のなかで、多様な機械に加え食事、コンサート、軽ギャンブル等を楽しませる。その魅力は奇跡的に現在まで保持されている）、あるいは1950年開設のオランダのEftelingパーク（一人の国民的画家に委ねて造られたメルヘン情緒の横溢する傑作観賞アトラクションが中核）、さらに同じ頃にカリフォルニアの一家族が始めたナッツベリーファーム（イチゴ畑のわきで始めた食堂に付帯する形で開拓時代の本物の汽車や小さなホテルなどを移築再現）などに刺激を受けて、1955年ウォルト・ディズニーが白雪姫などアニメ制作で培った演出技法を駆使して建設したディズニーランドが本格的なテーマパークの始まりとされている。このヨーロッパの2カ所には実際にディズニーが足跡を残している。


title: テーマパーク

text: テーマパークをあらためて定義づけるとすれば、従来のように（わが国では現在も）、機械、花、プール、小さな動物園などを適当にレイアウトしただけの遊園地では不可能な、非日常的な情感や感動を呼び起こして滞在時間と消費額を伸ばし、なによりリピートや口コミを喚起する思い出を持ち帰ってもらうために、全体または各エリアの環境、アトラクション、機械周辺、飲食物販施設またメニューや商品にいたるまで、演出ツールとして特定のテーマ（単一、複数、抽象、具象など）や雰囲気を設定した遊園地の進化形、とすることができよう。したがって、歴史文化自然などの在来の集客資源を備えた観光施設や屋内外博物館、あるいはラーメンやケーキなど単一業種だけを集積したうえある種の情緒を呼び起こす演出を施した商業施設、さらに体験ゲームの興味を強めるために仕掛けが張り巡ぐされた「都市型テーマパーク」等々までテーマパークの範疇とするのは、遊園地の進化形としての本来のテーマパークがわが国でも実現し進化していくという期待に照らして歓迎すべきこととは言えない。


title: テーマパーク

text: テーマパークは複合行楽施設としての側面が強く、例えば東京ディズニーリゾートの東京ディズニーランド、東京ディズニーシーではアトラクションを含む遊具施設だけでなく、飲食店、みやげ物などの販売店も行楽施設内にあるほか、周辺地域にも宿泊施設、ショッピングモール、劇場施設があり、各施設間の移動手段の整備といった総合的なサービスを提供している。こういった統合型のサービスを提供するにはそれだけで大規模な土地が必要となり、大都市圏ではそれだけの土地を新規に確保するのは難しい。また一方このような大規模で総合的なテーマパークを運営していくためには膨大な数の行楽客を受け入れねばならず、初期投資も巨額に上るが、地方ではそれだけの土地を開発する負担に対応できるだけの財力が無い場合も少なくない。


title: テーマパーク

text: こういった大型行楽施設とは別の方向性として、都市部の大型商業施設の1フロアやその一部を占有する形で、屋内型の「ミニテーマパーク」と呼ばれる施設も首都圏・大都市圏で2000年代より増加傾向が見られる。これら都市部のミニテーマパークは公共交通機関などによる交通の便が良く、また商業施設の利用者がついでに立ち寄る事もできるようアトラクション数や所要時間は少ない・短いなどの配慮が見られ、また屋内施設であることから全天候型施設としても人気を集める。


title: テーマパーク

text: ミニテーマパークと呼ばれるものの中にはフードテーマパーク、レトロテーマパークなどといったスタイルも多いが、「働く事を体験する」という職業体験型テーマパークキッザニアや、自動車のショールーム内にアトラクションを設けたMEGAWEBのように、既存行楽施設から完全にかけ離れた様式も登場している。施設規模も小さいことからテナントとしても扱い易く、大型商業施設新設の際に導入されて集客が図られたり、また既存施設でもシーズンごとにアトラクション内容を入れ替え、リピーター獲得が行われたりしている。


title: 利己主義

text: 「利己主義」は英語の（エゴイズム）におおよそ相当するが、英語の "ego-ism" は " 己-主義 " ということであり、日本語よりもさらに広い範囲を指すので若干注意を要する。他者の不利益を求める悪、万人の利益を求める功利主義とは区別される。利己主義の対義語は、利他主義である。ナルシシズム（自己愛）の表れとするものもある。利己主義とは区別される場合も存在する。


title: 利己主義

text: 心理的利己主義は、「人間の行為は自分自身の利害に現に常に動機付けられている」とする見解。「人間の本性(心理)は快楽主義（幸福主義）であろう」との想定である。（心理的）利他主義と対比される。経済学の理論などで想定される（架空の）「自己の利益のみに常に関心を持つ "合理的" 経済人」は、この心理的利己主義者に当たる。倫理的利己主義とは異なった説明である。


title: 利己主義

text: ただし実際には、社会に利益をもたらせば、めぐりめぐって自分の利益として戻ってくることが多く、また自身の利己的な行動が周囲の行動へと伝染し、他者の利己的な行動を誘発し、めぐりめぐって自己の不利益ともなるので、利己主義（者）であっても、左記を理解し長期的な合理性を考慮し行動をする者に限定すれば、結果は（ある程度）利他的になるとも考えられている。


title: 利己主義

text: ショーペンハウアーは『意志と表象としての世界』にてインド哲学に言うマーヤーのヴェールを個体化の原理と解し、エゴイズムの存立と本質を各個体自身が直接に意志の全体的な表象者として与えられている点によって説明している。


title: 豊田亨

text: 教団内でのステージは師長だったが、地下鉄サリン事件3日前の尊師通達で正悟師に昇格した。教団が省庁制を採用した後は科学技術省次官の一人となる。東京大学准教授の伊東乾は大学時代の同級生で友人で、死刑確定後も特別交通許可者として交流を続けた。元オウム車両省大臣・アレフ幹部だった野田成人は高校・大学の先輩にあたる。


title: 豊田亨

text: 祖父の代からの教員一家に生まれる。家の前は禅宗の寺で、死の恐怖を身近に感じていた。校則に違反するからといって喫茶店にも寄らなかったり、事故を起こすリスクを考えて自動車免許をとらないなど、真面目で慎重な人柄だった。父親が教員を勤めていた東京大学理学部物理学科卒業。素粒子理論を専攻し、東京大学大学院理学研究科物理学専攻修士課程修了。


title: 豊田亨

text: 東大時代は、「必ずノーベル賞を取る」と学業で多忙を極める中、寮の行事にも率先して参加していた。性格は誠実で温厚で明るいナイスガイ、関西弁でジョークをとばす好人物であった。物理学の他にもギターを嗜んでいた。研究室で尊師マーチをギターでひいてみせたともされる。


title: 豊田亨

text: 麻原彰晃の著書『超能力秘密の開発法』を東京駅の本屋で見つけたことをきっかけに、大学入学年の1986年9月からまだヨガ教室であったオウム真理教の前身オウム神仙の会に入会。当時豊田は「カレーとヨガのサークルに遊びに来ませんか」と女の子のオルグ要員に誘われていたという。1992年4月には博士課程に進学するが1ヶ月経たないうちに中退、出家信者となった。出家番号は962。豊田に出家を勧めたのは、高校・大学時代の先輩にあたる野田成人である。


title: 豊田亨

text: 友人の伊東乾は、豊田の出家の背景の1つに素粒子理論の研究室に属し、豊田は宇宙の本質的メカニズム、力の統一理論や宇宙論などに興味を持っていたが、当時の東大素研がオリジナルな研究をさせない指導力量不足で指導体制に大いに失望したことを挙げている。


title: 豊田亨

text: 同年5月15日、井上嘉浩と共に秋川市（現：あきる野市）で逮捕。同日発生の東京都庁小包爆弾事件、4月30日、5月3日、5月5日の新宿駅青酸ガス事件、この他自動小銃密造事件にも関与し、以上4つの事件で起訴された。


title: 豊田亨

text: 豊田は淡々と冷静に証言するだけだった。豊田は「自分がした行為は人間として許されない」「このような事件が2度と起こらないようにするのが極めて当然である」「罪の重さに目の前が真っ暗になる。償いの言葉すら残されていない」「私のような者が生きていること自体が申し訳なく、浅ましい」と自己責任を主張した。これに関して豊田は地下鉄サリン事件の遺族に宛てた手紙の中で「裁かれる者として、遺族・被害者の方の不快感を増大させる言動を慎むことが最低限のとるべき態度だと考えます」と述べた。


title: 豊田亨

text: 1999年に豊田、杉本繁郎の公判に麻原が証人として出廷した際には、麻原が意味不明な発言などを繰り返したため「松本被告、僕は今日何も言わないつもりできたんですけれども、今日のあなたの態度を見て考えが変わりました。あなたは本当にグルなんですか」と麻原に問いかけた。麻原は黙っているだけだった。


title: 豊田亨

text: また検察官に「麻原に対して現在の心境は」との問いに「広瀬の証人として出廷した公判での言動（麻原は宣誓書の署名に関して英語で対応し続け裁判長に退廷を命じられた）については怒りを通り越して哀しい」と共犯への心遣いも見せた。


title: 豊田亨

text: 2000年7月17日の第一審では「人格優秀、学業優秀、しかしながら人格等において優れていたとしても、それは、地下鉄サリン事件等の被害者にも言えること」として死刑判決、2004年7月28日の控訴審ともに死刑判決を受け上告していたが、2009年11月6日に上告棄却が決定し、死刑が確定した。東京大学出身者の死刑が確定したのは日本国憲法下では初めてであり､旧帝国大学出身者としては下関通り魔殺人事件の犯人（九州大学）についで2人目である。またオウム真理教事件で死刑が確定するのは8人目。


title: 豊田亨

text: 2015年の地下鉄サリン事件の公判では、他の死刑囚が出廷する中、拘置所での証人尋問となったが、その理由は「自分は拘置所から一歩も出てはいけない。それが贖罪だ」だったという。2018年7月26日に東京拘置所で死刑が執行された。。


title: アドリアーノ・レイテ・リベイロ

text: 最初のシーズン開幕後、すぐにレンタルされる予定だったが、プレシーズンマッチでレアル・マドリードと対戦した際に決めたFKを見た当時のエクトル・ラウル・クーペル監督が、しばらく手許に置いておきたいと申し出、レンタル移籍は半年見送られた。その時のFKはアドリアーノ本人もベストゴールの1つに挙げている。


title: アドリアーノ・レイテ・リベイロ

text: パルマでは、アドリアン・ムトゥ、中田英寿と共に前線を形成し、得点を量産。その活躍が認められ、再びインテルへ移籍しエースに成長。父の死を乗り越えた後は、ゴール後に両手で天を指すようになった。2004年コパ・アメリカと2005年FIFAコンフェデレーションズカップでは得点王とMVPに選ばれるなどの活躍で同国を優勝に導きブラジル代表におけるポジションを確固たるものとした。


title: アドリアーノ・レイテ・リベイロ

text: 2006年FIFAワールドカップでは2得点を挙げたが、不完全燃焼に終わり評価を下げた。2006-07シーズンは長きにわたって無得点を続け、クラブから休養を命じられた上、私生活のトラブルや怪我、監督との不和もあり、優勝戦線の先頭を走るクラブの戦力外と見做された。翌年も2月に脹脛を負傷、3月にはディスコでの乱闘が報じられるなどする中、放出の噂が絶えなかった。本人は当時の不調や生活の乱れを、父の死や恋人との破局から酒に溺れたためとしている。


title: アドリアーノ・レイテ・リベイロ

text: クラブはオフに新たなFWを補強、またUEFAチャンピオンズリーグの登録メンバー（25人）から外されるなどの状況で2007-08シーズンを迎えたが、10月のレッジーナ戦で交代を命じられ不満を露にすると、その後の練習を無断欠席して物議を醸した。ことあるごとに擁護してきたマンチーニ監督からも移籍を薦められる中、11月に鬱病治療のためブラジルに帰国したが、翌月サンパウロFCへの半年間の期限付移籍が発表された。なお、イタリアでは2006年、2007年と2年連続で年間最悪選手「金のバケツ賞」を受賞、2008年にも3位にランクされた。


title: アドリアーノ・レイテ・リベイロ

text: 2008年1月から母国でプレー。相手DFへの頭突きによる出場停止処分や、規律を乱す行動から40%の減俸となるなどトラブルも続いたが、28試合で17得点をあげるなど好調を保ち、夏にインテルに復帰した。当初は新監督モウリーニョのもと活躍を見せて復調を印象付けたが、11月以降は遅刻や夜遊びといった規律違反から再びスタメンを外れがちとなり、12月中旬に負傷者リスト入りしてそのまま帰国。CRフラメンゴへの移籍が決定寸前と報じられたが実現せず、2009年が明けるとチームに合流、リーグ戦やカップ戦で得点を記録するなど活躍を見せた。しかし4月には代表戦でブラジル入りしたままイタリアに戻らず、一時失踪して消息を絶ち、誘拐説や死亡説まで流れる騒動となった。間もなく姿を現し会見、このままブラジルに残り、サッカー選手としての活動をしばらく中断することを表明した。サッカーをする喜びを失ったこと、イタリアでの生活が辛かったことを理由に挙げている。


title: アドリアーノ・レイテ・リベイロ

text: 騒動後はインテルとの契約を解除して無所属となっていたが、5月に自身が初めてプロ契約をしたブラジルのCRフラメンゴに入団。母国ではやはり好調で、47試合に出場して35得点を記録し、チームの17年ぶりのブラジル全国選手権制覇に貢献、再び欧州復帰が取りざたされていたところ、2010年6月9日にASローマへの移籍が発表された。しかし2010-11シーズンは怪我や減量の失敗などに見舞われ出場もままならず、2010年末には3年ぶり3度目となる「金のバケツ賞」に選出された。2011年2月には肩の負傷でブラジルに戻ると、現地での飲酒や運転免許剥奪が報じられた上に、イタリア帰国を無断で延期するなどトラブルが続き、3月8日にローマから契約解消が発表された。


title: アドリアーノ・レイテ・リベイロ

text: 2011年3月28日にカンピオナート・ブラジレイロのコリンチャンスとの契約が発表された。しかし4月19日には練習中にアキレス腱を断裂、10月に復帰したがシーズン4試合の出場にとどまった。12月に1年間の契約延長が決まり、コーチと共に減量に取り組んでいたが、練習態度などを問題視され、2012年3月13日にコリンチャンスから契約解除を発表された。


title: アドリアーノ・レイテ・リベイロ

text: 無所属の期間を経て、2016年1月29日、NPSL（アメリカ4部）のマイアミ・ユナイテッドFCと契約を結んだが、同年5月に契約解除。同年7月にはリオデジャネイロで最も危険とされるファヴェーラに住んでいる様子が報じられた。


title: 大森美香

text: 映画やドラマや芝居が好きな母親に影響を受け中学の頃は、演劇部に入部した。神奈川県立横浜翠嵐高等学校卒業。青山学院女子短期大学芸術学科卒業。短大卒業後、名古屋テレビ放送に入社。東京本部で一般職として経理、秘書業務等を担当。24歳で退社。在職中から受講していたマスコミセミナーの講師であったフジテレビの山田良明編成局制作室第一制作部企画担当部長（当時）に掛け合い、フジテレビの契約ADの職を得る。AD休職中に書き上げた脚本を山田に持ち込み、1998年『美少女H』・第12話「十七歳の記録」で脚本家・演出家デビュー。2000年フリーに転向し、連ドラ初脚本作2001年『カバチタレ!』がヒット。同年、同作で第28回ザテレビジョンドラマアカデミー賞脚本賞を受賞した。以後、月9や朝ドラの脚本も手掛けるようになる。


title: 大森美香

text: 2002年『ロング・ラブレター～漂流教室』や『ランチの女王』、2003年『きみはペット』などのテレビドラマの脚本を手掛け、2005年にフジテレビ系連続ドラマ『不機嫌なジーン』で第23回向田邦子賞を史上最年少で受賞した。同年にNHK朝の連続テレビ小説『風のハルカ』で脚本を執筆した。他にも2006年『マイ☆ボス　マイ☆ヒーロー』、2009年『ブザー・ビート～崖っぷちのヒーロー』、2010年『夏の恋は虹色に輝く』や『10年先も君に恋して』などがある。2015年にNHK朝の連続テレビ小説『あさが来た』で脚本を担当した。2016年同作で第24回橋田賞を受賞。2017年『眩（くらら）～北斎の娘～』は文化庁芸術祭大賞や東京ドラマアウォードグランプリなどを受賞。


title: コン・エアー

text: 『コン・エアー』（"Con Air"）は、1997年に公開されたアメリカ映画。タイトル「コン・エアー」は、実在するアメリカ連邦保安局の空輸隊JPATS（）の通称で、出廷、医療緊急事態、囚人輸送などを行っている。本作では、凶悪犯を護送する情況をリアルに再現している。


title: コン・エアー

text: 軍を除隊したキャメロン・ポー（ニコラス・ケイジ）は、酒場で妻にからむ酔っぱらいともめ、さらに追ってきた相手を殺害してしまう。軍人で格闘技に長けていた経歴が災いして正当防衛が認められず、第一級殺人罪で刑務所に服役するが、模範囚として仮釈放されることになり、「コン・エアー」専用の囚人輸送機“Jailbird”（監獄鳥：C-123K）に搭乗する。が、そこにはサイラス・グリサム（ジョン・マルコヴィッチ）を始めとする凶悪犯たちが顔を連ねていた。そして離陸後、サイラスの計画によって飛行機がハイジャックされ、正義感の強いポーは何とか事態を打開しようとする。


title: コン・エアー

text: レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは66件のレビューで支持率は55%、平均点は5.60/10となった。Metacriticでは23件のレビューを基に加重平均値が52/100となった。


title: マーク I 戦車

text: 第一次世界大戦最中の西部戦線における、塹壕と機関銃の圧倒的優位を打破するために誕生した世界初の近代的な実用戦車である。ウィリアム・アシュビー・トリットン()とウォルター・ゴードン・ウィルソン()海軍大尉が設計を担当し、製造は（ウィリアム・アシュビー・トリットンが取締役を務める）が行った。その形状から菱形戦車（）とも呼ばれる。


title: マーク I 戦車

text: イギリス海軍の主導により「リトル・ウィリー」の試作を経て、1915年12月3日、「ビッグ・ウィリー」が初の走行試験に成功、1916年2月、制式採用され量産化が決定し、「Mark I」の正式名称が与えられた。1916年9月15日のソンムの戦いにおける第3次攻勢にて初めて戦闘に投入されたが、機械的信頼性の低さや当初から乗員の居住性・操縦性が劣悪であるなどの問題を孕み続けた。また、歩兵の連携を得られないなど、それに見合う戦果を残すことができなかったとされる。


title: マーク I 戦車

text: 第一次世界大戦最中の西部戦線において塹壕戦が始まり戦線は膠着状態に陥った。塹壕と塹壕の間には鉄条網が張られ、機関銃・迫撃砲・大砲などが配置された。歩兵が塹壕を出て突撃しても、敵陣にたどり着く前に機関銃の的となるだけであった。


title: マーク I 戦車

text: その中でイギリス陸軍のサー・アーネスト・ダンロップ・スウィントン少佐（、1868年 - 1951年。1916年に中佐に昇進。最終階級は少将）は、（スウィントン自身によると、H・G・ウェルズの小説『陸の甲鉄艦（）』から着想を得て）、アメリカのホルト社（現キャタピラー社）が実用化に成功した無限軌道式トラクター（元は1908年にイギリスのホーンズビー社で開発された物だが、どこも関心を示さず、アメリカのホルト社に設計が売却された）をヒントに、これに装甲を施した戦闘室を搭載した戦闘車輌を着想した（スウィントンの著書「目撃者」によると、最初は1914年10月19日の朝に、戦車を作るというアイディアを突然思いついたとのこと）。このアイディアは陸軍では却下されてしまうが、海軍が関心を持ち、1915年2月、ウィンストン・チャーチルにより「陸上軍艦委員会」（委員長：サー・ユースタス・テニソン＝ダインコート海軍造船局長）が設立され、超壕兵器「陸上軍艦（Landship）」の開発が秘密裏に始まった。陸上軍艦委員会の活動は、敵国は勿論のこと、身内である戦争省のキッチナー、海軍本部、財務省など、計画の障害となる勢力からも、隠されていた。


title: マーク I 戦車

text: 陸上軍艦の試験車輌は、1915年9月に完成し、開発担当者の名前から「トリットン・マシン」と呼ばれた。だが、この試験車輌は軍が要求した超壕課題こそクリアしたものの、所定の段差を越えることができず、また足回りのトラブルも多かった。そこで、トリットン・マシンの主に足回りを改良すべく、民生部品の流用を見直し、部品の専用設計を行い、製作されたのが、1915年12月に完成した「リトル・ウィリー」である。だが、リトル・ウィリー自体は塹壕や不整地を走破する能力が低く、兵器として実用に耐える物ではなかったことから、履帯が車体側面全体を回る形の菱形戦車の開発が進められる。


title: マーク I 戦車

text: 防諜のため、菱形戦車の試作車輌には、1915年11月4日に「water carrier 水運搬車」というコードネームが名付けられたが、1915年12月24日に名称の変更が決定され、さまざまな秘匿名が検討されたが、最終的に「tank タンク」（≒水槽）が選ばれ、表向きにはメソポタミアの植民地向けに貯水槽（タンク）を製造していることにされたが、この植民地を失ったため、偽(架空）の契約の顧客としてロシア帝国が選ばれた。


title: マーク I 戦車

text: 邸宅には、デビッド・ロイド・ジョージ（軍需大臣）、アーサー・バルフォア（外務大臣）、ウィリアム・ロバートソン（イギリス陸軍将校）など、政府や軍の重鎮が大勢集まった。ホレイショ・ハーバート・キッチナー（軍司令官）は戦車開発に反対していたものの参加した。ロイド・ジョージは非常に強い印象を受け、「センチピード（＝ムカデ）などと呼ばれる醜いけだものを見たとき、私はただただ驚き圧倒された」と語っている。なお、海軍主導で開発されたので、海軍式の「HMLS センチピード(国王陛下の陸上艦 センチピード)」が正式な名称である。


title: マーク I 戦車

text: デモンストレーションは成功をおさめ、ビッグ・ウィリーの量産化が決定、制式名称を「マークI」とし、この試作車輌は全ての戦車の原点として「マザー（Mother）」と呼ばれることとなる。そして、40輌（すぐに100輌へ増加）の生産が決まったが、これら全ての車輌にも海軍式に個別の名称が与えられた。


title: マーク I 戦車

text: 三個戦車中隊の計60輌のマークIが投入を予定していたが、輸送時のトラブルや移動中の故障から脱落する車輌が相次ぎ、用意されたのは49両、稼働できたのは18両だけだった。また、前進を開始するとエンジントラブルや砲弾孔に落ちて破損するなどの問題が発生し、従来の作戦通り歩兵を先導して敵陣地に突撃できたのはわずか5輌だけだった。だが、有効な対抗兵器を持たない前線のドイツ軍兵士は、鉄条網を超えて進んでくる謎の新兵器にパニックに陥った。この日の戦いで、イギリス軍は目標としていたフレール一帯の丘陵地帯の占領に成功する。それでも、長大な戦線からすれば、投入した車輌の数の少なさから効果は一部に留まってしまい、何より戦車の信頼性の低さが問題となった。だが、戦車という兵器の研究・開発は各国で進められることになる。


title: マーク I 戦車

text: イギリス軍はマークI系戦車の変速機をより扱いやすいものとすべく、当時の連合国各国の自動車メーカーや自動車技師達に改良案を募り、1917年3月にオールドベリー変速機試験（Oldbury transmission trials）が実施された。試験に参加したのは下記の6つの改良案であった。


title: マーク I 戦車

text: オールドベリー変速機試験の結果、ウィリアムス-ジャーニー式油圧伝達装置の性能が良好であった事から、同年11月のに制式採用されたが、マークVIIはただでさえ駆動系統の構造が複雑だったうえ、1917年末時点でのイギリスの工業生産能力はマークVIIを量産する余力が無いほど限界に達しており、各戦車部隊より74両の注文を受けたが必要台数の生産を行える目処が立たなかった。結局、英国は独力での戦車生産を諦めてアメリカ合衆国からエンジンと変速機を含むパワートレインの供給を受け共同開発したの生産に移行、マークVIIは終戦までに3両が作られたのみで、受注のほとんどはマークVIIIの配備によって賄われた。


title: マーク I 戦車

text: オールドベリー変速機試験の成果は、戦車の動力伝達装置としては大きな成功は残せなかったが、この時に開発された機構の多くが戦間期の自動車産業（モータリゼーション）や鉄道産業の振興に役立てられ、第二次世界大戦にて連合国の戦車・車両生産を担う工業力を涵養する事に繋がった。


title: マーク I 戦車

text: マークIは菱形の車体で、泥地の塹壕でも乗り越えられるだけの低い重心と履帯を備えている。車体前面に車長・操縦手のためのキューポラがそれぞれ張り出し、車体側面にはスポンソンと呼ばれる張り出し砲郭が設けられ、また、車体後部から突き出した形で大型の尾輪が設置されている。現行の主力戦車と比べてまったく異なる形状・武装・装甲であるが、これは戦車に敵陣地・塹壕・鉄条網を突破し、歩兵進撃を支援することが第一に求められていたためである。構想では、鉄条網を突破後、塹壕に沿って前進しながらスポンソンの砲と機銃で塹壕内の兵を掃討する戦法が考えられており、徹頭徹尾塹壕戦に特化した兵器であった。特化した目的に造られた戦車であるがゆえ、敗走する敵の追撃や戦果拡大には全く対応できず、ホイペットのようなより高速の戦車の登場を促す事になる。


title: マーク I 戦車

text: また、全長9.9mという大きさは現在の主力戦車を上回る。これは小型化ができるほど技術が進んでいなかったこともあるが、なにより超壕性が優先されたことによる。なお、当初無線機は搭載されず、後方との連絡は伝書鳩が用いられた。無線機の搭載が行われたのは1917年後半からで、150輌製造された。


title: マーク I 戦車

text: 2種類の車輌が開発されたのは、雄型が塹壕を突破し、その雄型を攻撃しようとする敵歩兵を雌型の機関銃で撃退する、という運用が考えられていたためである。ただ、やはり全周砲塔を搭載しないため、前方への火力投射能力は低い。


title: マーク I 戦車

text: 側面の装甲厚は8mmのボイラー用鋼板で、小火器の攻撃に耐えられるようにしたものだが、同時期にドイツで開発された小銃/機関銃用徹甲弾「SmK弾」には貫通されてしまった。また、歩兵に包囲されて制圧されたり、投擲爆薬や手榴弾で攻撃されたりする危険性もあった。イギリスは、SmK弾に対抗するために、装甲をより厚くした（鋼板の質を変えた）改良型の「マーク IV 戦車」を開発投入し、爆発物の投擲攻撃に対処するために、上記写真のように車体上部に金網主体の切妻屋根状構造物を載せ、投げ込まれる爆発物を車外へ転げ落とすか、最悪、直撃を避ける方策に出た。それに対してドイツは口径13mmの対戦車ライフルである「マウザー M1918」を開発し、手榴弾の威力を高めるため棒状の手榴弾を束ねた「収束装薬」（geballte Ladung）などを生み出している。


title: マーク I 戦車

text: 28 t前後の車体を駆動するエンジンは、リンカーン・マシン ナンバー1（トリットン・マシンとリトル・ウィリー）と同じく、デイムラー ナイト（Daimler-Knight、ナイトはエンジン名）水冷直列6気筒ガソリンエンジン 105 hpを、車体中央に搭載した。車体後方に起動輪がある後輪駆動方式である。車体前方には誘導輪があり、誘導輪を前後に動かすことで履帯のテンションを調整できた。


title: マーク I 戦車

text: 乗員8名の内、4名は砲手や機関銃手（ガンナー）で、砲座や銃座につき、残り4名は操縦関係で、1名はブレーキ操作を行うブレーキ手（ブレークスマン）で車長（コマンダー）が兼任し、1名はプライマリー・ギアボックス（前進2段、後進1段）の操作を行う操縦手（ドライバー）。2名は左右で別々になっているセカンダリー・ギアボックス（変速2段）の操作をそれぞれが担当して行う変速手（ギアーズマン）。


title: マーク I 戦車

text: エンジンを動かしている間は騒音で耳を塞がれ、操縦手がプライマリー・ギアボックスを設定した後は手信号でギアーズマンに調整するよう伝えるが、車内が火器のフラッシュや硝煙で視界が悪い時にはスパナでエンジン部を叩くなどして注意をひくこともあった。


title: マーク I 戦車

text: マーク Iからマーク IVまでの前期型菱形戦車は、操行装置に難を抱えていたので進路の変更ですら困難であり、車体尾部にトリットン・マシン以来の、超壕補助兼操行補助用の大型尾輪（ステアリング・ホイール）を装備していた。わずかな針路変更であれば、この尾輪で行うことができた。この尾輪は鋼鉄製のケーブル操作により片側ずつ回転を止めることができ、これにより回転を止めた車輪の側に車体全体が横滑りして向きを変える、というわけである。ただ、この尾輪は戦闘中に破損してしまう事が多く、搭載されなくなった。


title: マーク I 戦車

text: 構造上サスペンションは一切考慮されず乗り心地は最悪であった。また車体の内部は分割されておらず、乗員はエンジンと同じスペースに乗り込んでいたため、エンジンの轟音と熱気が直接、乗員を襲い、換気装置もないので排気ガスが蔓延した。また、剥き出しで稼働中のエンジンに乗員が触れて事故を起こす危険性もあった。スリットからの外光頼りの車内には照明もなく、外部と連絡を取る無線機も装備されていなかった。


title: マーク I 戦車

text: 換気を考慮されていない構造であったため、有毒な一酸化炭素、気化した燃料やオイルの臭気、火器から生じる硝煙などによって車内は劣悪な環境であった。その上、エンジンから発生する熱によって摂氏50度に達することもあった。乗員はこれらの問題に対応するため、ヘルメットとゴーグルを常備し、塹壕戦で一般化したガスマスクを装備することもあった。


title: マーク I 戦車

text: 訓練用戦車。ハッチが増設されるなど細部に改良が施されたが、基本構造はマーク Iから変更はない。ウイリアム・フォスター社（雄型25輌）とメトロポリタン社（雌型25輌）によって、1916年12月から1917年1月にかけて、50輌が製造された。20輌がフランスに輸出され、25輌がイギリスのドーセットのウール訓練場に残り、残りの5輌は試験用車輛として保管された。


title: マーク I 戦車

text: 訓練用戦車。当初は後のマーク IV 戦車並みの新機能を盛り込むことが企図されたが、それらの開発が間に合わなかったため、訓練用となった。主に搭載する武装の改良が図られ、雄型が搭載する6ポンド砲の短砲身化（マーク I・IIの40口径から23口径へ）、雌型は銃座の小型化が行われた。マーク IIよりも装甲を一部強化。メトロポリタン社によって50輌が製造された。マーク II/IIIの一部の車両は、無線戦車や補給戦車など、各種特殊車両に改修されている。


title: マーク I 戦車

text: ドイツの小銃/機関銃用徹甲弾SmK弾に対抗するために、マーク IV 以降の戦車は、装甲の質が改善され、特殊な鋼鉄製装甲となった。左右のスポンソンは鉄道輸送の便のために引き込みが可能となった。燃料タンクが車体後部の外部に移され、主区画（メインコンパートメント）である戦闘室兼機関室と、隔壁で分離された。


title: マーク I 戦車

text: 排気管に消音機がつけられ、実用性が高まった。A7Vとの初の戦車戦を経験。武装は、雄型が23口径6ポンド砲×2とルイス .303（7.7mm）空冷式軽機関銃×3、雌型がルイス .303（7.7mm）空冷式軽機関銃×5。


title: マーク I 戦車

text: 1918年1月から生産開始。主に、エンジンの換装やトランスミッション系などの改良が行われた型で、ギアーズマン2名とブレークスマン（ブレーキ手、それまで車長が兼任していた）1名が不要になり、それまで4人がかりだった戦車の操縦が、操縦手1名のみで可能になるという、抜本的な改良が行われた。これにより実用性が大きく向上した。乗員は8名で、車長（専任）1名と、操縦手1名と、砲手や機関銃手6名。さらにそれまでの菱形戦車に比べてエンジン出力が向上し、足回りの改良と相まって機動性が向上した。


title: マーク I 戦車

text: また、装甲はマーク IVよりもさらに厚くなり、操行装置の改良により、車体尾部の超壕補助兼操行補助用の大型尾輪（ステアリング・ホイール）は不要となり廃止された。加えて、乗員の視界が改善されている。武装に関しては、ガンナーが増えたことや邪魔な尾輪が無くなったことで、マークVからは雄雌型それぞれ軽機関銃が車体後面に1挺ずつ増えている。更なる改良型であるマーク V*、V**（*は「スター」、**は「ダブルスター」と読む）も存在する。マーク V*は車体中央部分が延長され、履帯の接地面積が増えたために、操縦や旋回が困難になった。マーク V*は579両が完成。マーク V**では、足回りの改修とエンジンをリカード 225 hpに換装し、その欠点が改善されたが、第一次世界大戦の終結により、戦後に25両が生産されたのみであった。


title: マーク I 戦車

text: 映画「インディ・ジョーンズ/最後の聖戦」に、マーク VII 戦車をモデルにしたプロップ（実物大可動模型）が登場。ただし、実際のマーク VIIと異なり、車体上面に旋回砲塔が増設されている。プロップは、全長11m、重量25tで、中古の HYMAC 590 掘削機のシャーシをベースに作られ、ローバーV8エンジン2基を搭載していた。


title: マーク I 戦車

text: 1919年以降の連合軍による大攻勢で使われるはずだったが、開発途中にドイツが降伏し、終戦時にはイギリスで7輌、アメリカで1輌が製造されたのみであった。製造された100輌分の部品をアメリカが引き取り、独自に組み上げ、アメリカ陸軍の重戦車「リバティ重戦車」として制式採用し、アメリカ国内に配備した。


title: マーク I 戦車

text: 全長10.4m、全幅3.8m、全高3.1m、装甲厚16㎜、武装57㎜砲×2、機関銃×7、重量37t、最高速度9.6km/h、乗員8名、エンジンは、イギリス製はロールスロイス 300 hp（最初の1両のみ）もしくは リカード 液冷直列6気筒ガソリンエンジン 150 hp×2基結合、アメリカ製はリバティ L-12 液冷V型12気筒ガソリンエンジン 338 hp。


title: マーク I 戦車

text: エンジンを車体前方に配置した後輪駆動で（そのため内部空間にドライブシャフトが通っている）、車体中央に歩兵や荷物の搭載用の内部空間を作っているが、歩兵用の座席は無かった。側面に左右2つずつ、計4つの乗降扉がある。車体側面には乗車戦闘を可能とする歩兵用のガンポートが設けられていた。


title: マーク I 戦車

text: なお、ドイツのA7Vには、戦車型と兵員・弾薬輸送車型があり、兵員・弾薬輸送車型（Überlandwagen、ウーバーラントヴァグン）は30輌が完成しており、こちらが世界初の装甲兵員輸送車とされることもあるが、乗員を保護する天板や装甲は無い。


title: 新保海鈴

text: 柏レイソルのアカデミー出身で、2016年にはU-14 Jリーグ選抜の一員としてスウェーデン遠征に参加し、2017年の第32回日本クラブユースサッカー選手権 (U-15)大会では柏U-15のDFとして出場し、決勝戦ではフリーキックから得点も挙げている。


title: 新保海鈴

text: 高校進学時にセレッソ大阪のユースに加入。ユースチームでの活動の他、2020年3月27日付でトップチームに2種登録され、J3リーグに参戦していたセレッソ大阪U-23に帯同。全34試合中21試合に出場し、11月22日の第29節・ロアッソ熊本戦では同点に追いつくプロ初ゴールを挙げている。


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: 小室哲哉提供楽曲一覧（こむろてつやていきょうがっきょくいちらん）では、音楽家・音楽プロデューサーである小室哲哉が、アーティストに作詞・作曲・編曲・プロデュースした楽曲の一覧、およカバーされた楽曲の一部を示す。


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: COZY KUBO: GUITARS,PROGRAMMING,MANIPULATING,KEYBOARDS, SYNTHESEIZERS,BACKGROUND VOCALS,CHORS,PIANO,GROCKEN,ORGAN


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: GUITARS: KAZUHIRO MATSUO,KEN KIMURA,TETSUYA KATSURAGI, YUJI TORIYAMA,TAKESHI HAYAMA,YOSHIKI,JUN SUMIDA,SHINNOSUKE SORIMACHI, MICHAL THOMPSON,RAMON STNARO,WAH WAH WATSON, ROWAN ROBERTSON,BUD RIZZO,BOOM SHAKA


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: BASS: ATARU SUMIYOSHI,SATOSHI MIYASHITA,KENJI SANO,CHIHARU MIKUZUKI, ASATO YAMADA,BAKABON SUZUKI,KAZUHIRO MATSUO,KEN KIMURA, CARMINE ROJAS,NEIL STUBENHAUS,BARD CUMMINGS,FREDDIE WASHINGTON, PHIL CHEN,BOB GLAUB,BUD RIZZO,CHRIS CHANEY


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: DRUMS: SHUICHI NAKANO,KAORU ABE,MASAFUMI MINATO,NOBUO EGUCHI,HIDEO YAMAKI, JOSH FREESE,JAMES GADSON,BOOM SHAKA,JIMI PAXTON,RAFAEL PADILLA


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: PERCUSSIONS: SHUICHI NAKANO,KAORU ABE,KAORI ONO,KIYOHIKO SENBA,MAKOTO KIMURA, RAFAEL PADILLA,SHEILA E,PHIL CHEN


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: KEYBOARDS: AKIO KONDO,JUN ASAHI,AKIO TOGASHI,DAISUKE HINATA,TAKESHI HAYAMA,YOSHIKI, DALLAS AUSTIN,RENATO NETO,GEORGE BLACK, JASON CONNERS,Jr.CRAWFORD,BOOM SHAKA


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: HORNS: TOSHIHIKO FURUMURA,MASAHIKO SUGASAKA,TARO KIYOOKA,YOSHINARI TAKEGAMI, DAVID MANN,HERMAN RIEY,JERRY HEY,GARY GRANTBILL,REIC HENBACH


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: CHORUS & BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT: TETSUYA KOMURO,KENJI SANO,YUKO KAWAI,NAOKI TAKAO,JOEY JOHNSON,IMAJIN


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: YUKO KAWAI,KENJI SANO,TAKEO SATO,NAOKI TAKAO,KUMI SASAKI, TAKESHI TAKAHASHI,KIYOSHI HIYAMA,SATOKO SHIMONARI,MASATO SAKIEDA, NOBUAKI MIYARA,NOTOYOSHI IWASAKI,TSUKASA NISHI,ASATO,HIROAKI SUZUKI, OSAMU HIKITA,MAMI ISHIZUKA,HIROSHI HIRUMA,TETSUYA KATSURAGI,NAOTO KINE, ATARU SUMIYOSHI,SATOSHI MIYASHITA,SHUICHI NAKANO,KAZUHIRO MATSUO,KEN KIMURA,


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: LYNN MABRY,VALERIE MAYO,WILL WHEATION,SHEILA E, JOEY JOHNSON,MELODIE SEXTON,KALEB JANES,JULIA WILSON,DEE WRIGHT,DONYALE TERALES, TERRY BRADFORD,MAXAYNE LEWIS,ALEX BROWN,RICKY NELSON,VALERIE WILLIAMS, TRACEY WHITNEY,ANDY CAINE,JENNIFER CARR,JULIET ROBERTS,MAXINE WATERS,JULIA WATERS, OREN WATERS,JULIE DELGADO,DEBRA PARSON,RONDEY MICHAEL ANTOON,IMAJIN,DJ RUSITY, MICK JACKSON,LANCE EILINGTION,MAXI ANDERSON,DEBRA KILLINGS,OLEATHA RICHIE, LISA FISCHER,BABI FLOYD,PAULETTE MCWILLIAMS,MURIEL FOWLER,ELISABETH WITHERS, BOBO LEE,JUJU CHEN,EDDIE HUANG


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: VOCAL DIRECTION: TETSUYA KOMURO,AKIHIKO SHIMIZU,HISAO OHNO,KENJI SANO,YUKO KAWAI,KAZUHIRO MATSUO, DAISUKE HINATA,COZY KUBO,HIDEMI YAMAMOTO,NO!GALERS,KOO,HIDEKI NINOMIYA,JEFF CHIA


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: RECORDING ENGINEERS: TOSHIHIRO WAKO,SHIGERU MATUMURA,TOSHIAKI SABASE,NAOKI NEMOTO, KENJI KONISHI,TATSUYA ISHI,HIDETSUGU MATSUYA,TAKASHI ITO,TERUYUKI SATAKE, TOSHIRO ITO,YASUHIKO OHTA,HIROSHI HARAGUCHI,OSAMU HIROSE,YOSHINORI SHIMIZU, TORU OKA,MITSUMASA AONO,SUSUMU IGUCHI,SATORU FUJIWARA,TAKASHI OKANO, NORIKAZU KUMADA,YUKIO KOBAYASHI,


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: TROY YEN GONZALES,TERRI WONG,ERIC WESTEFALL,STEVE GALLAGHER,STEVE DURKEE, JESS SUTCLIFFE,JEFFREY WOODROW,PAT SHEVELIN,LESLIE ANN JONES,MATT HYDE, STEVE SYKES,JEFFREY WOODRUFF,GEORGE BLACK,NICK ELS,GAYLORD HOLOMALIA, LSH GONZALEZ,BARD GILDERMAN,RICO LUMPKINS,MATTE LAWRENCE,WOODY WOODRUFF, ROSS HOGARTH,FABRICE ZEP,VINCENT CHEVALOT,ALLIN


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: MIXING ENGINEERS： TETSUYA KOMURO,PETE HAMMOND,STEVE HAMMOND,MICHAEL HUTCHINSON,MICK GUZAUSKI, DAVE FORD,EDDIE DELENA,KEITH COHEN,JOHN VAN NEST,DAVE WAY,JON GASS,CHRIS LORD-ALGE, GARY WRIGHT,MIKE BUTLER,CHRIS PURAM,KEN KESSIE,KEVIN DAVIS,ALVIN SPEIGHTS, DAVE DARLINGTON,JUNIOR VASQUEZ,KEVIN MOLONEY,JAN FAIRCHILD,JAY BAUMGARDNER, TOSHIRO ITO,DAISUKE HINATA,YASUHIKO OHTA,YASUO SATO,TAKASHI ITO


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: MASTERING ENGINEERS： YASUJI MAEDA,KEIKO UEDA,KOJI SUZUKI,ICHIKO FURUKAWA, CHRIS BEILMAN,WALLY TRAUGOTT,DOUG SAX,EDDY SCHREYER,BRIAN GARDNER


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: PROGRAMMING: AKIHISA MURAKAMI,KAZUHIKO MIZOGUCHI,REIJI MATSUMOTO,TOSHIHIDE IWASA, YOSHIHISA FUJITA,KEITH COHEN,GARY WRIGHT,JOHN VAN NEST,GEORGE BLACK, NDRENW SCHEPS,ERIC WESTEEALL,PHIL WOMG,AFRICA ISLAM,JOHANN


title: 小室哲哉提供楽曲一覧

text: ここでは存在が公表されながらも未だ一般発売されていない(CD・VTR化、ネット配信等をしていない)オリジナル曲・リミックス・カヴァー・デモ音源等を記す(ライブ・TV・ラジオのみ発表、プロモ盤のみ収録のも含む)。


title: アタリショック

text: 北米における家庭用ゲームの売上高は、1982年の時点で約32億ドル（同年末の日本円で約7520億円）に達していたが、1985年には1億ドル（同年末の日本円で約200億円）にまで減少した。北米の家庭用ゲーム市場は崩壊し、ゲーム機やホビーパソコンを販売していた大手メーカーのいくつかが破産に追い込まれた。ゲーム市場最大手であったアタリ社も崩壊、分割された。この1983年から1985年にかけての北米家庭用ゲーム市場の崩壊をVideo game crash of 1983と呼ぶ。日本ではアタリショックと呼ばれる。


title: アタリショック

text: その背景について、1983年に当時の任天堂社長山内博は講演会で「新型ゲーム機の出現によるAtari 2600の陳腐化、アーケード・ゲームの劣化移植、サード・パーティーが大量に駄作を投入したことから、消費者がゲーム機に失望、新しいカートリッジを買う意欲を失ったため」と語っている。また、1984年にはファミコンのサード・パーティーに対して、米国ゲーム市場の教訓から、粗悪なソフトが氾濫しないように任天堂の承認を受けたものだけを作るように注文している、と経済誌のインタビューに答えている。


title: アタリショック

text: また、山内は1986年にも海外紙において、「サードパーティによる低品質ゲームソフト（俗に言う「クソゲー」）の乱発がアタリの市場崩壊を招いた」という趣旨でその原因に対する自身の認識を述べている。これは後世まで業界の共通認識となっており、2010年当時の任天堂社長である岩田聡は、「粗悪なソフトが粗製濫造されたことで、お客さんからの信頼を失ってしまった」と定義している。ここから転じて、ハードやジャンルに関わらずゲームソフトの供給過剰や粗製濫造により、ユーザーがゲームに対する興味を急速に失い、市場需要および市場規模が急激に縮退する現象を「アタリショックの再来」または単に「アタリショック」と呼ぶこともある。


title: アタリショック

text: 日本では1996年にNHKで放送された『新・電子立国』で取り上げられて広く知られるようになった。ただし、番組で述べられたように1982年のクリスマス商戦でいきなり市場が崩壊したわけではなく、以下に示すように1982年から1985年にかけて複雑な経過をたどった。


title: アタリショック

text: 1977年にアメリカでアタリ社から発売されたテレビゲーム機「Atari 2600（発売当初はVideo Computer Systemと呼ばれた。以下、一般略称のVCSと表記）」は、それまでゲーム機のハードウェア本体に内蔵されていたゲームソフトのプログラムROMを、カートリッジに収めて外部から供給できるようにし、これが爆発的な人気を博した。しかし、同ゲーム機のブームは、発売開始から5年ほどで終わる。


title: アタリショック

text: アタリ社は、外部からソフトウェアを入れ替えられるAtari VCSを1977年に発売。当初はさっぱり売れなかったが、1980年よりキラーソフトとして、『スペースインベーダー』、『パックマン』、『』などの人気ゲームが、アーケードゲームから数多く移植され、人気に火が付いた。


title: アタリショック

text: アタリ社の上層部と対立して独立したゲーム製作者たちが興したアクティビジョン社が1979年に設立され、家庭用ゲーム史上初のサードパーティとしてVCS用のソフトをリリースした。アタリは当初サードパーティを認めず、アクティビジョンに対して販売差し止めの裁判を起こしたが、ロイヤリティを支払うことで1982年に和解。サードパーティ製ソフトの制作が合法であると認められ、それをきっかけに多数のサードパーティーメーカーが参入した。


title: アタリショック

text: これにより売り上げはさらに急加速、アタリに対してロイヤリティさえ払えば基本的に何処の誰でも・自由に・アタリ社に関係なく、同機で動作するソフトウェアを開発し、販売する事が可能になった。このため、市場には様々なゲームソフトが流通し、様々なゲームメーカーが勃興、多くの人に楽しまれるゲームソフトを発売していったのである。


title: アタリショック

text: 当時VCSをはじめ、各ハードのプログラム仕様などは公開されていなかったが、各サードパーティはファーストパーティから開発者を引き抜いたり、リバースエンジニアリングなどをしてゲームを開発していた。アタリ自身も競合ゲーム機であるマテル・インテレビジョンの開発者を引き抜いて雇用していたほどである（そのためマテルから産業スパイの疑いで訴えられた）。


title: アタリショック

text: しかし1982年頃より、家庭用ゲーム市場の急激な拡大に釣られて、ゲームを作ったこともない他業種のメーカーがVCSのサードパーティとして参入した。それらのメーカーの雇った開発者は、アタリやアクティビジョンなどの開発者とは違ってまともにゲームを作る能力がないことから、非常に質の低いソフトまでもが市場に溢れ返った。極端な例として、VCSに参入したクエーカーオーツ（朝食シリアルのメーカー）やピュリナ（ペットフードのメーカー）などが知られる。それらのメーカーは低品質ゲームソフトに大きな宣伝を打ち、家庭用ゲーム市場全体の信用を損なわせた。


title: アタリショック

text: この当時、アタリ社は発売されているゲームの内容は一切把握していなかった。また、ユーザーサイドに立ったゲームレビュー雑誌も台頭しておらず、基本的にユーザーは玩具店の店頭で、ゲームソフトのパッケージから、中身の質を推察するしかなかった。


title: アタリショック

text: この一方で、ゲームを製造・販売していた弱小の製作会社が勃興と衰退を繰り返し、その激しい新陳代謝の中で「開発企業の倒産」・「在庫の捨て値処分」・「市場にそれらが流れて、ゲームソフト定価ラインを崩壊させる」といった現象を多発させる事となった。つまり、倒産流れのソフトが安価に販売されている隣にあって、新作ソフトの販売価格はいかにも高価に映り、ユーザーの買い控えを招いたのである。


title: アタリショック

text: それに加えて、アタリ社が発売したビッグタイトルにも大きな失敗作があった。たとえばアーケードの大人気タイトル『パックマン』のVCS移植版は良い出来ではなく、映画『E.T.』を題材としたゲームは非常に評判が悪かった。1982年に発売されたこれらのビッグタイトルはそれなりの売り上げがあったものの、極端な生産過剰であったため、アタリ社にとって大きな損失になっただけでなく、ユーザーの信用を失う結果にもなった。


title: アタリショック

text: 生産過剰の背景には、1981年10月当時、売上の増大に生産が追いつかないことを問題視していたアタリが、各販売代理店に対し翌年分の一括発注を求めたことがある。代理店は在庫切れを避けるために大量の水増し発注を行い、アタリはそれを鵜呑みにして需要予測を誤ったまま生産を行った。そしていざ1982年になると発注の多くがキャンセルされてしまい、大量の売れ残りを抱える羽目になったのである。


title: アタリショック

text: なお、後にアタリショック最大の戦犯にしてクソゲーの象徴ともされることになる『E.T.』は、アタリショック後の1983年9月に14台のトラックに満載されてニューメキシコ州アラモゴルド市の砂漠に埋められた（ビデオゲームの墓場）、と当時ニューヨーク・タイムズで報道されている。この「ビデオゲームの墓場」はアタリショックとクソゲーの象徴として半ば都市伝説化して後世に語られていたが、2014年4月に当該の地域で「発掘調査」が行われ、実際に『E.T.』が発掘されたことにより実在したことが確認された（詳細については当該項目の記載を参照）。


title: アタリショック

text: 1983年当時、市場にはAtari 2600（VCS）の他にも、Atari 5200、バリー・アストロケード、コレコ・コレコビジョン、コレコジェミニ、エマーソン・アルカディア、フェアチャイルド・チャンネルF、マグナボックス・オデッセイ2、マテル・インテレビジョン、Sears Tele-Games systems、Tandyvision、Vectrexなどのゲーム機が存在しており、さらにOdyssey3やAtari 7800と言った次世代機も発表されていた。各ゲーム機はそれぞれが豊富なゲームソフトのライブラリとサードパーティを抱えていたが、ソフトのラインナップを埋め合わせるために粗製の低品質ゲームソフトが乱発され、供給過剰の状態であった。


title: アタリショック

text: Atari VCSに限って言うと、発売から6年目に入ったVCSは既に旧世代機になりつつあるとともに、北米で普及しきっており、ハード的にはこれ以上シェアを伸ばすのは難しかった。既に市場は飽和しており、北米市場の限られたパイを各ハードで奪い合う状態となっていた。


title: アタリショック

text: 1970年代後半までは、パソコンは主にパソコン専門店において1,000米ドル程度の価格で流通していた。これは2007年時点においては、約2,500米ドルに相当する。しかし1970年代終盤〜1980年代初頭には、カラーグラフィックス機能を持ち、サウンド機能も強化された、テレビに接続するタイプのパソコンが登場。このようなパソコンはホームコンピュータと呼ばれ、Atari 400・Atari 800（1979年）が初の製品であったが、すぐに各社から競合機種が登場し、販売競争が始まった。激しい価格競争により低価格化が進み、1982年10月の段階での市場小売価格は、VIC-20が259.95米ドル（当時の日本円で約7万2千円）、コモドール64が595.00米ドル（約16万5千円）、Atari 400・Atari 800がそれぞれ167.95米ドル（約4万7千円）と649.95米ドル（約18万円）、TI-99/4Aが199.95米ドル（約5万5千円）であった。


title: アタリショック

text: これらのホームコンピュータは、VCSよりも多くのメモリを搭載し、グラフィックやサウンド機能でもVCSを凌駕していたため、VCSより高度なゲームが実現できた。加えて、ワープロや会計処理といった、ゲーム以外の用途にも使用可能であった。また、これらのパソコンの多くは、ROMカートリッジによるソフトウェア流通を広く用いていたものの、フロッピーディスクやカセットテープのゲームも流通され、これらのゲームはROMカートリッジのゲームに比べてずっと容易にコピーできた。


title: アタリショック

text: ホームコンピュータを販売した各社の中でも、コモドール社はゲームユーザーを狙ったマーケッティング戦略を採り、広告において、コモドール64の購入の際に、他のホームコンピュータやゲーム機の下取りを行なうことや、大学進学を目指す子供はゲーム機よりホームコンピュータを購入すべき、と謳った。アタリ社やマテル社の調査では、この広告戦略により、両社の家庭用ゲーム機のイメージや販売に大きなダメージがあったことが確認されている（※下取り戦略は1983年になってからである点には注意）。


title: アタリショック

text: また、コモドール社は、他のホームコンピュータ・メーカーとは異なり、ホームコンピュータを、ディスカウント・ストアやデパート、玩具店など、家庭用ゲーム機と同様の流通ルートで販売した。モステクノロジー社という半導体企業を傘下に収め、MOS 6502 CPUを始めとする同社製半導体を数多くコモドール社製ホームコンピュータに採用するという垂直統合戦略により、大胆な低価格化が実現できていた。


title: アタリショック

text: こうして迎えた1982年のクリスマス商戦では、かつてないほどの莫大な数のゲーム・ゲーム機が販売されることとなり、流通・販売側も強気な在庫確保に奔走した。業界では1982年度のゲーム業界の市場規模は38億ドルに達するとの市場予測で、極めて楽観的であった。しかし現実は前述のような状態で、北米ゲーム市場を握っていたアタリは自社の極めて楽観的な業績予測を満たせる見込みが12月の時点でなくなったため、12月8日、アタリは1982年度の第4半期の業績予測を下方修正。これは投資家に衝撃を与え、当時のアタリ社の親会社であるワーナー・コミュニケーションズまで巻き込み、12月8日から翌12月9日にかけて、株価の大幅下落を誘発している。マテル・コレコなどの競合他社、コモドールなどのホビーパソコンメーカー、小売りのトイザらスなどの関連銘柄も煽りを食って軒並み株価を下げた。


title: アタリショック

text: 一方、供給過剰の状態であった小売店では、店頭に並べられなくなったゲームを販売元に返品しようとしたが、経営の苦しい販売元にはその対価として小売店に返金するキャッシュがなかった。1982年のクリスマス商戦が終わった直後に、後に『スペランカー』を制作するティム・マーティンが在籍したGames by Apollo社や、クエーカーオーツ傘下として低品質ソフトウェアを乱発したUS Games社を含む、複数の中小メーカーが倒産。


title: アタリショック

text: 1983年、全米の小売店の多くは不良在庫のゲームソフトを大量に抱えていた。倒産した弱小メーカーのソフトはメーカーに返品することができなかったため、小売店は在庫処分価格でこれらのソフトを販売した。在庫処分ではない正規のソフトの価格もそれにつられて下げざるを得なくなり、アタリも値下げに追随。業界は値下げラッシュに入った。それまで大体30ドル（約7千円）だったソフトの販売価格は一気に5ドル（約1,200円）にまで下がり、2ドル（約480円）で販売されるゲームすら登場した。