title: 加藤倫教

text: 兄、3つ年下の弟とともに、日共革左神奈川県委に参加していた際に、群馬県内の榛名山の日共革左神奈川県委の「山岳ベース」と呼ばれるアジトにおいて、1971年12月20日に永田洋子率いる1971年2月に栃木県真岡市の銃砲店を襲撃し、散弾銃10丁や2千発以上の実弾などを強奪したとして、銃器と銃弾があった日共革左神奈川県委が、森恒夫率いる「M作戦」と称した金融機関への連続襲撃で強奪した現金資金を持っていた共産主義者同盟赤軍派を迎え入れたことで、2つの新左翼テロ組織の合流、連合赤軍が結成された。彼等が山にいた理由は連続金融機関強盗事件、猟銃強奪事件により、他の多くのメンバー逮捕や指名手配、「アパートローラー作戦」と称した警察の徹底的な捜索を受け、もはや都市部での潜伏は困難と判断した彼らは、山岳にベースを設営し山での集団生活を送ることとなっていた。連合赤軍結成時点で赤軍派が男8女1の計9人、革命左派が男10女9の計19人、総勢28人となるはずであった。しかし、1972年1月2日に榛名山ベースに集結時、その前に「総括」を求められた男2女1の計3名が殺害されている。連合赤軍結成の翌21日に別事件で逮捕されていた兄の能敬が不起訴となってアジトまで戻った際に「調べ官と雑談したのか」「カンモク（完全黙秘）は」と畳み掛けられたが沈黙し続けた。当時の気持ちについて、「統合（合流）への反対の気持ちが消えていなかった。そこに追及があり、困惑した。想像ですけどね。何も助けられなかったのが…残念です」と振り返っている。沈黙中の兄は立たされ、全員に囲まれ、殴りと蹴りが延々繰り返された。すると、弟と共に、リーダーに腕を取られて「総括を援助しなさい」と兄を殴ることを強要され、「お兄さんの援助のためなんだよ」と永田に腕を持ち上げられた加藤は当初動かなかったが、「やりなさい。やりなさい」と場が終わらないと感じたことで兄の頬を2、3回殴った。高校1年の弟は泣きながらやった。この時点での回想で自己弁護するつもりはないと断りを入れた上で、「これが『総括されたらほとんど死ぬ』になるなんて、この時は誰も想像していなかったと思う。永田とか、森もね」と語っている。その後の暴行は兄以外にも波及し、連合赤軍メンバーから死者が出た。兄は1972年1月4日に榛名山アジトにある小屋の中の柱に縛り付けられた状態で亡くなった。享年22歳で「敗北死」とされた。このように「総括」という名でメンバーへの暴力が正当化され、榛名山アジト滞在中だけで連合赤軍8人が総括で殺害された。連合赤軍における総括について、2021年のインタビューで「結局、森と永田の指導体制に邪魔になりそうな人が排除された。今で言う『マウンティング』。いじめとかと同じだと思います」と語っている。総括が延々と繰り返される中、連合赤軍メンバーだった男2女2の計4人が機を見て次々と脱走していた。最初に逃亡した女は乳児の母親であったが乳児を置いて逃げたため、もう1人の女が残された乳児を連れて山を下りて連合赤軍から抜けた。この山岳ベース事件で長兄が総括で殺された時、弟と逃げだそうとは考えたが、榛名山アジト退居時点でも残存していた連合赤軍メンバー（全9名）と行動を共にする。。同1月中に榛名山アジトから迦葉山アジトへ移り、2月には妙義山で潜伏先とした洞窟へ移動した。同2月17に指導的立場の森、永田を含む男2女2の4人が、警察の目を逃れるために榛名山ベースから迦葉山ベースを経て、行き着いていた妙義山の山岳ベース撤去直前に逮捕された。以降も男7女２の計9人の連合赤軍メンバーは妙義山ベースを脱出、山越えをして軽井沢へ入り、警察当局から逃げ延びた。深雪の尾根筋を超えたものの、行動を共にしていた植垣康博ら4人が買い出しのために居た軽井沢駅で逮捕された。以降も、猟銃を持った坂口弘や加藤ら残りの5人の逃避行は続き、軽井沢別荘地に着いた。そこで一つの建物に侵入し、管理人の妻を人質にして立てこもった。


title: 加藤倫教

text: 1972年2月19日に坂口弘（25歳）、坂東国男（25歳）、吉野雅邦（23歳）、加藤倫教（19歳）、加藤の弟（16歳）があさま山荘での立て篭もりを開始した。ここで立てこもり犯の一人として、警察と9日間に渡る銃撃戦を行う（あさま山荘事件）。あさま山荘に立てこもり三日目の1972年2月21日夜、武装闘争を続ける大義が揺らぐ出来事であるニクソン大統領が訪中（ニクソンショック）したとのニュースが入った。当時ベトナム戦争は米中戦争に発展すると左翼に見なされ、米中戦争阻止の名目でアメリカと同盟を結んでいる日本政府を倒すことが、武装闘争の大義だった。連合赤軍メンバーは三階の寝室に集まり、テレビ画面を食い入るように見詰めた。加藤は当時の感情を「自分たちが前提としていた政治情勢がなくなってしまった」と語っている。立てこもり最終日となった2月28日午前10時から強行作戦を開始された。ラジオで情報を取っていたリーダーの坂口から強行突入時に警察官2名が狙撃死していたことを聞いて、「複雑でした。警察官の個人の方に恨みがあるわけでも何でもない。ただ、自分たちは武装闘争をやらなきゃいけないと。撃てる機会があれば撃つと思っていましたから」と語っている。更に籠城戦自体には反対していて、「私たちが主張していたのはゲリラ戦。ろう城戦は入った瞬間に負けが分かっている。やって、何の意味があるんだろうって」と当時思っていたことを語っている。グループは28日だけで100発以上、10日間では200発以上を発砲したとされる。発生から219時間後の同28日午後6時20分ごろ、3階で人質を救出、5人全員が逮捕されたことで一連の連合赤軍事件は終結し、ほどなく仲間の大量リンチ殺人があったことが判明した。群馬県の山中の山小屋のアジト「山岳ベース」で男8女4の計12人、連合赤軍結成前の革命左派メンバーによって千葉県で男女各1名、総数14人も1971年8月から72年2月に構成員同士の集団リンチ殺人されていたことが発覚し、日本社会はその闇の深さに戦慄した。ろう城戦中に「赤城」と名乗ったが、事件逮捕当時19歳で未成年であったため、弟とともに実名は伏せられて「少年A」と報道された。1983年2月に懲役13年の刑が確定し、三重刑務所で服役。1987年1月、仮釈放。弟は少年院に入れられた後に退院している。


title: 加藤倫教

text: 刑務所の中で転向し、最終的に「革命は、国民の多くが望む社会に変革すること。でも私は政府を倒すために武装闘争できれば満足だった。自分勝手だった」という結論に至った。本人曰く、若くして革命思想に傾倒したせいか転向するのに3〜4年かかった。出所後は実家の農業を継ぐかたわら、野生動物･自然環境保護の団体（日本野鳥の会愛知県支部、カキ礁研究会）に所属して活動し、それらの団体で役員を務めた。


title: 加藤倫教

text: 藤前干潟の埋め立て問題において埋め立てを阻止する「藤前干潟を守る会」に取り組み、2005年の愛知万博（愛・地球博）における海上の森開発問題において海上の森を伐採から守る活動をするなど、環境保護活動家として活動していた。また、現在は活動停止しているが、熱帯林行動ネットワーク（JATAN）名古屋（東京に本部がある熱帯林行動ネットワーク《JATAN》とは別組織であるが、連携関係はある）の代表も務めていた。


title: 加藤倫教

text: フジテレビの『開局55周年企画報道スクープSP激動！世紀の大事件～目撃者が明かす10の新証言～』（2014年3月21日放送）にてあさま山荘事件の犯人側の人物としてインタビューを受け当時の心情を明かしている。 出所後に、実家の農家を継ぎ、農業団体の会長となった。逮捕前に打倒しようとしていた自由民主党を支持し、自民党に入党している。支持だけでなく、入党までした理由については補助金の陳情や業界団体の為に入党したとテレビ番組で語っている。2022年のインタビューで「政府に反対することイコール過激派、と見る風潮を世の中に生んでしまった。自分たちは罪深いなと思う」と語っている。


title: 伊予松山藩

text: 寛永12年（1635年）、伊勢国桑名藩より松平定行（親藩）が15万石で入封し明治維新まで続く。また、元禄16年（1703年）2月には、幕府から江戸松山藩邸での預かりを命じられていた赤穂浪士10名が切腹した。


title: 伊予松山藩

text: 江戸初期には経済的には豊かであったが、寛文・延宝年間（1661年 - 1680年）に干ばつ・洪水などの飢饉に見舞われ、それ以後は財政難が続いた。特に5代定英の享保17年（1732年）の享保の大飢饉では領民の餓死者は3,500人にのぼる甚大な打撃を受けた。この餓死者の中に藩士は1人も含まれていなかった。定英は領民を蔑ろにしたとして、幕府より「裁許不行届」と咎められ差控え（謹慎）の処分を下された。


title: 伊予松山藩

text: このような財政難の中、12代藩主勝喜は、天明4年（1784年）に落雷により焼失した松山城天守を、安政元年（1854年）に再建している。また、13代藩主勝成は、安政6年（1859年）に勝海舟の設計により、外国船舶に対処するため武蔵国神奈川（現在の横浜市神奈川区）に砲台の築造や警備などを行った。


title: 伊予松山藩

text: 幕末は親藩のため幕府方につき、特に長州征討では先鋒を任され出兵。財政難の極致に陥った。この際に占領した周防大島において住民への略奪・暴行・虐殺を行ったことが後に長州藩閥から冷遇される要因となる。14代定昭は藩主になるや老中に就任。大政奉還後、辞職している。慶応4年（1868年）の鳥羽・伏見の戦いでは定昭と藩兵は梅田方面の警備に当たっていたが、徳川慶喜が江戸に引き上げたと知り帰国する。この戦いにより朝敵として追討され、城内では先代藩主勝成の恭順論と定昭の抗戦論が対立するが、1月27日に戦わずに城を明け渡して土佐藩の占領下に置かれた。なお、円滑な開城が実現した背景には、碩学である三上是庵による恭順・抗戦両派への説得や長州藩の動きを警戒する土佐・松山両藩の思惑があったとされている。5月12日、松山藩は財政難の中15万両を朝廷に献上し、藩主定昭は蟄居して先代藩主である勝成を再勤させる事や家老などの重臣の蟄居・更迭などを条件に赦され、5月22日に松山城が返還された。また、その後、明治政府より「松平」の姓から旧姓である「久松」に復するよう命が下った。明治4年（1871年）廃藩置県により松山県となる。のち石鉄県を経て愛媛県に編入された。


title: 伊予松山藩

text: 4代定直は俳諧を嗜んだ。その後、安永年間（1772年 - 1781年）になると一般にも普及し、領内での俳諧が盛んになった。さらに明治時代になると、藩士の子弟から正岡子規や高浜虚子を輩出し、現代俳句へと発展した。


title: 営団02系電車

text: 営団02系電車（えいだん02けいでんしゃ）は、1988年（昭和63年）10月17日に営業運転を開始した、帝都高速度交通営団（営団）の通勤形電車である。2004年（平成16年）4月の営団民営化にともない、東京地下鉄（東京メトロ）に継承された。


title: 営団02系電車

text: 01系をベースに設計・製造したため、外観や機器などは01系に準拠したものとなっている 。これは検査業務を担当する中野車両基地での取り扱いを考慮したものである 。丸ノ内線においても本系列への統一後（本線は1995年2月、方南町支線は1996年7月に統一）の1998年（平成10年）3月には保安装置の新CS-ATC化が実施され、最高速度が従来の65 km/hから75 km/hに引き上げられた。


title: 営団02系電車

text: 本系列のデザインを検討するにあたっては、ベースとなった01系との違いを外観デザインで表現するため、丸ノ内線開業以来使用してきた300形のイメージを本系列に残すことが意識され、デザインテーマは「従来車の面影」・「エレガント」とされた。しかし、無塗装のアルミ車体に従来車のイメージを残すことには苦労があり、側面ラインカラー帯は「スカーレット（赤）」と「白色」の2色のラインを組み合わせることで、従来の丸ノ内線車両のサインウェーブのイメージを表現した。車内内装は赤を基調とした。


title: 営団02系電車

text: 車体はアルミニウム合金製で、片側3扉構造である。車両の製作工法は01系と同様、アルミニウム合金の大型・中空の押出形材を組み合わせて連続溶接工法によって組み立てるというものである。銀座線に比べて丸ノ内線の方がトンネル断面を拡大している分車両限界も大きいため、01系の全長16 m・幅2,550 mmに対して本系列は全長18 m・幅2,780 mmと、一回り大きくなっている。


title: 営団02系電車

text: 車体には丸ノ内線のラインカラーであるスカーレット（赤色）の帯が入っており、アクセントとしてホワイトの細い帯も入っている（前述）。側面はラッシュ時に赤坂見附駅で銀座線と乗り間違えることを防ぐ目的もあり、扉上部に赤帯が巻かれている。


title: 営団02系電車

text: 01系は直線性を強調した角ばった形状であるのに対し、本系列では「優しさ」を求めて屋根肩部や前面形状などに丸みをつけている。フロントガラスは横方向に大きな曲線を描いており、上部には飾りガラスをはめ込んでいる。前面にはプラグドアによる非常口が設置されている。丸ノ内線は第三軌条方式であり、線路に下りると感電の危険があることから非常用のハシゴは設置していなかったが、後年に設置された。


title: 営団02系電車

text: 丸ノ内線ではかつて駅冷房に加えトンネル冷房を実施していたため、初期に落成した2次車までは01系初期編成と同様に非冷房車として落成したが、1990年（平成2年）夏より銀座線と並行して丸ノ内線も車両冷房を導入することが決定され、3次車からは新製時より薄型集約分散式冷房装置を搭載している。非冷房車である2次車までも1990年（平成2年）7月 - 1996年（平成8年）6月までに冷房装置搭載改造を実施した。冷房改造車は側面上部に通風口を塞いだ跡があり、新製冷房車とは判別は容易である。


title: 営団02系電車

text: 冷房装置は三菱電機製のCU-766形で、1基当たりの能力は16.3 kW (14,000 kcal/h) であり、これを車端部の屋根に埋め込む形で1両あたり2基を設置している。非冷房車は落成当初の車内の天井が高く、外気循環形の軸流送風機「ファンデリア」が各車6台設けられていた。冷房車として落成した3次車からは平天井構造とされ、天井に冷房用ダクト・吹き出し口・補助送風機としてはラインデリアが設けられた。非冷房車も後の冷房改造時に同様の構造へと改造された。


title: 営団02系電車

text: 車内内張りにはベージュ系の色を採用し、床材は01系よりも明るい色の茶色とクリーム色で2色フットライン入りのものとした。当初は床に主電動機点検蓋（トラップドア）があったが、第20編成よりメンテナンスが軽減された主電動機の三相交流化に伴い省略された。


title: 営団02系電車

text: 側窓は車端部が2連窓、ドア間が3連窓で、いずれも開閉可能な下降窓である。車内側の窓枠は1・2次車がアルミ製であったが、3次車からはFRP製に変更された。なお、丸ノ内線には地上走行区間があるが、ロール式カーテンは設置していない。


title: 営団02系電車

text: 座席モケットは全車両が赤系色で総柄プリント品のバケットシートである。1人分の掛け幅は5次車までが440 mm、6次車からは450 mmに拡大されたほか、袖仕切上部のパイプにモケットが巻かれたものとなった。優先席部は同柄で、青色の表地である。なお、当初の1 - 5次車は赤色の区分柄入りで非バケットタイプ（3次車からバケットタイプ）であったが、後年に前述した6次車以降と同じものへ交換された。


title: 営団02系電車

text: 客用ドアは在来車両より100 mm広い1,400 mmに拡大し、ラッシュ時の乗降をスムーズにするようにしている。車内側も化粧板仕上げであり、ドアガラスは2次車までは単板ガラス、3次車以降では複層ガラスが採用された。連結面は各車に貫通扉が設置されており、妻面には窓が設置されている。


title: 営団02系電車

text: 座席端の袖仕切りは荷棚の端と一体になったもので、形状は01系のものに似ているがそれよりも丸みを帯びている。荷棚はステンレス線を格子状にスポット溶接したものである。つり革は白色の三角形であり、線路方向は全長に渡って、枕木方向はドア付近上部に設置している。2006年（平成18年）初頭頃からは優先席部分のつり革がオレンジ色のものに交換されている。


title: 営団02系電車

text: 車椅子スペースは5次車から設置が開始され、車内に2か所ずつ設けた。さらに非常通報器は警報式から乗務員との相互通話可能な対話式のものへ変更された。のちにワンマン運転への対応のため、全車両が対話式へ交換されている。連結面間貫通路は6次車からは車椅子での通行を考慮して800 mm幅から870 mm幅に拡幅された。


title: 営団02系電車

text: 本線用車両では01系と同じ横軸式で、マスコンハンドル（1 - 4ノッチ）とブレーキ操作器（常用ブレーキ1 - 7段・非常）が別個の2ハンドル式であった。計器盤の配置は01系とはやや異なるものである。速度計は白地の2針式で90 km/h表示としている。


title: 営団02系電車

text: 乗務員室と客室の仕切りには、前面窓と同じような面積割合で仕切窓が3枚ある（車内から見たとき、左から大窓・乗務員室扉窓・小窓の順）。遮光幕は大窓と乗務員室扉窓の2箇所に設置されている。フロントガラスが緩い曲面ガラスであることによる映り込みを防止するため、残りの右側の小窓は灰色の着色ガラスを使用している。


title: 営団02系電車

text: なお、乗務員室扉窓は初期車ではオレンジ色の着色ガラスが使用されていたが、第20編成からは透明ガラスに変更された。さらに後述のワンマン化改造時には透明ガラスで電磁鎖錠付扉へ交換された。なお、第20編成からは仕切窓の大きさをやや縮小したため、初期車では後期車に合わせた仕切扉を使用するために窓の高さが不揃いである。


title: 営団02系電車

text: 走行機器は、第01 - 19編成は銀座線用の01系とほぼ同形の高周波分巻チョッパ制御が採用された。ただし、本系列では電機子チョッパ装置の素子はGTOサイリスタであるが、界磁チョッパ装置には高耐圧パワートランジスタに変更し、機器の小型・軽量化を図った。台車は01系と同じ住友金属工業（現・新日鐵住金）製の緩衝ゴム式軸箱支持方式のボルスタ付空気ばね台車（FS-520A・FS-020A形台車）を使用する。ただし、第07編成の02-107・02-207号車は日本車輌製造製の円錐積層ゴム式軸箱支持方式の試作ボルスタレス台車（ND-717・717T形台車）を使用し、従来の緩衝ゴム式との比較を行った。同様の例は東西線用の05系第07編成においても見られる。チョッパ制御装置は三菱電機製・日立製作所製がほとんどだが、第04編成のみ東芝製を搭載する。


title: 営団02系電車

text: その後の第20 - 53編成と方南町支線用の第81 - 86編成ではIGBT素子による3レベルVVVFインバータ制御に変更された。制御方式は前者が1C2M2群制御、後者が1C2M3群制御である。台車はモノリンク式軸箱支持方式のボルスタレス台車（SS-130・SS-030形台車）に変更した。基礎ブレーキはいずれも片押し式踏面ブレーキである。5次車からはシングルブレーキからユニットブレーキ方式として保守の向上を図った。VVVF制御装置は、第20 - 42編成と支線用が三菱製、第43 - 49編成が日立製、第50 - 53編成が東芝製である。


title: 営団02系電車

text: 空気圧縮機 (CP) は、第19編成までのチョッパ車では直流駆動のC-2000LA形を、第20編成以降のVVVF車（方南町支線用車含む）では交流駆動で、容量増を図ったC-2500LB形を搭載する。補助電源装置は制御用としては両先頭車に搭載しており、チョッパ車では日立製作所製の15 kVA出力電動発電機 (MG) を搭載、VVVF車では東洋電機製造製のGTOサイリスタ素子を使用した40 kVA出力の静止形インバータ (SIV) を搭載する。さらに02-300形（T車）には冷房電源用として三菱または東芝製の110 kVA出力SIVを搭載する。方南町支線用では02-180形に東洋電機製造製のIGBT素子を使用した75 kVA出力SIVを1台搭載する。


title: 営団02系電車

text: 保安装置は車内信号式新CS-ATC装置を搭載している。さらにTASC（定位置停止制御）を搭載し、力行時は運転士による手動操作、駅停車時におけるブレーキ操作はTASCにより自動停止する。なお、当初の保安装置として全車両が打子式ATS装置を搭載していたが、ATC切り換え後は撤去された。


title: 営団02系電車

text: 先頭車の連結器はトムリンソン式であり、当初は500形の救援のために電気連結器を搭載していたが、500形全廃後は電気連結器が撤去された。なお、分岐線用の80番代は当初から電気連結器は搭載していなかったが、電気連結器を取り付けるためのボルトの穴だけが突出して存在した。


title: 営団02系電車

text: 1 - 4次車と方南町支線用は字幕式、5 - 7次車はLED式の行先表示器を先頭車前面に設置している。1編成あたり計2台で、側面表示器は設置していない。なお、1 - 4次車は後述の改修工事によりLED式に交換され、現在は存在しない。


title: 営団02系電車

text: 本線用の車両は、各乗降ドア上に現在の位置とその電車の終点を表示する路線図式案内表示装置とドアチャイムを設置した。さらに次駅の開くドア方向を予告する「次駅開扉予告灯」が設置された。なお、当初の1次車は終点ではなく、進行方向の現在駅からその列車の終着駅までの開くドア方向を表示をしていたが、冷房搭載改造時に現行の終点表示タイプに改修した。


title: 営団02系電車

text: 後述のワンマン運転改造に合わせて全編成が千鳥配置となり、路線図は駅ナンバリングに対応したものに交換されている。なお、駅ナンバリング開始当初は上から駅ナンバリングが印刷されたステッカーが貼り付けされていたが、ワンマン運転改造時に駅ナンバリングに対応した正規の路線図タイプに交換した。なお、チョッパ制御車は後述の改修工事に合わせてLED式の旅客案内表示器とともに撤去された。路線図式の案内表示器は丸ノ内線本線と方南町支線の全駅が横並びに表示され、「この電車の行先はで示します」（赤ランプが点灯する）と隅の方に表記されている。


title: 営団02系電車

text: 車体はアルミニウム合金の材質統一を図り、廃車時におけるリサイクルを考慮したものとした。車体帯は本線用との識別として赤色に白と黒を配したものとし、側面上部の赤帯は省略された。また、前面上部の飾り窓は廃止されている。落成当初は車両間転落防止幌が設置してあったが、後に方南町支線へホームドアが設置されたために撤去された。


title: 営団02系電車

text: コストダウンのため、側窓は車端部が2枚のうち片側を固定化、ドア間3連側窓のうち中央の1枚を固定化した。窓枠はリサイクル性を考慮してアルミ製に、客用ドアガラスは単板ガラスへ戻された。行先表示器は4次車までと同じ字幕式に戻された、


title: 営団02系電車

text: 内装も車両コストの低減を図るため仕様が一部見直された。内張りは色調を変更し、床材は茶色1色で柄入りへ変更された。座席モケットはプリント柄のバケットシートだが、本線用とは異なる柄とされた。車椅子スペースは中間車に1か所設置されている。袖仕切りはパイプ形状化し、荷棚はステンレスパイプ式にした。また、室内蛍光灯やラインデリアの設置台数は一部削減された。落成当初、車両間貫通扉は中間車のみに設置され、先頭車は省略されていたが、後年に先頭車にも設置された。車内案内表示器、自動放送装置も製造当初は省略されており、全てのドア上部中央がドアチャイムのスピーカーのみで、両端に路線図とSFメトロカードの広告ステッカーを貼付していた。


title: 営団02系電車

text: 運転台は当初よりワンマン運転化を想定してT字形ワンハンドルマスコン（ノッチ数は本線用と同じ）を採用している。計器盤の配置は本線用と同じだが、マスコン台はワンマン運転用のドア開閉ボタン等が取り付けられる形状とされている。また、本線用にはレバーにより前後認識をさせる方向切換器を設置していたが、ワンマン化を想定していた支線用では戸閉制御切換装置を搭載し、方向切換器自体は省略していた。


title: 営団02系電車

text: 2004年夏のワンマン運転開始時には、先頭車は正面フロントガラスの右上と側面乗務員室扉の上部に、中間車は区間行先シールの右側にそれぞれ「ワンマン」ステッカーを貼り付けした。また、ホームドアの設置により車体側面下部の車両番号表記が見えなくなるため、車体側面上部にも車両番号が表記された。


title: 営団02系電車

text: 運転台はメインハンドルにデッドマン装置を設置したほか、ドア開閉スイッチ、2画面式車上CCTV（Closed Circuit Television、ホーム監視用モニター）とミリ波画像受信器、ホームドア表示灯や右端に運転士操作器（車内／車外放送用マイク）を新設した。


title: 営団02系電車

text: その他、方南町支線にホームドアとともに可動式ステップが設置されたためにステップ収納前の誤発車防止のため、ATC表示が停止になる連動が行われている。この機能はホームドア設置後の本線においても実施している。


title: 営団02系電車

text: 本線用の編成は、ワンマン運転およびホームドア設置準備工事のため、2005年（平成17年）3月から順次ワンマン運転に対応した改造が進められ、2007年（平成19年）8月までに全編成の改造が完了した。その後、同年11月からATO装置設置のための改造工事が開始され、2009年（平成21年）1月までに全編成の改造工事が完了した 。


title: 営団02系電車

text: ワンマン化改造された編成は運転台のマスコンハンドル・ブレーキ設定器をデッドマン付T字型ワンハンドル式マスコン（三菱電機製）に改造し、さらに故障表示灯を液晶式のモニター画面（表示操作器）に変更した。これにより行先表示の設定機能・放送装置の制御機能も内蔵され、従来の車内放送に加えて優先席や携帯電話などのマナー放送が放送可能となった。この表示操作器は1分間何も操作しないと自動的に表示内容が消えるようになっている。また、計器台周囲を改造し、ドア開閉スイッチ、勾配起動スイッチ、ホームドア表示灯の新設やATC保安表示灯の改修などを実施した。


title: 営団02系電車

text: さらに防護発報付誘導無線を搭載し、操作器は運転士操作器（車内／車外放送マイク）と一体化させた。さらに客室の非常通報装置は乗務員との対話式化（未設置車のみ）し、非常通報受報器は運転席背面から運転台右下にを移設した（未設置車は新設）。


title: 営団02系電車

text: 誘導無線については運転指令所からの一斉放送機能や非常通報装置と運転指令所との通話機能も追加した。ほかには運客室仕切部の仕切扉を電磁鎖錠付へ交換を実施した。 車上のTASC受信器（1重系）をTASC送受信器（2重系）に改造し、TASC制御情報に加え、車両ドア・ホームドア連動制御機能を使用できるようにした。


title: 営団02系電車

text: 2007年9月から、第53編成を最初に運転台上部への4画面式車上CCTV（ホーム監視用モニター）とミリ波画像受信器の設置を開始し、第08編成を最後に全編成が設置された。車外では運転席前のフロントガラスに遮光フィルムを貼り付けたほか、方南町支線車両同様に車体側面上部にも車両番号表記を追加している。


title: 営団02系電車

text: その後、TASC装置をATO装置に改造する工事を開始した。運転台ではATO出発ボタン・非常停止ボタン・ノッチ表示灯・手動 - ATO切換スイッチなどを追加した。また、車掌スイッチは折り返し時の操作の簡易化のため、方南町支線車と同様に間接制御式（リレー式）に改修した。床下ではATC装置を撤去し、ATC・ATO一体形の装置とし、02-600形にはATO送受信器（トランスポンダ京三製作所製）を新設した。また、戸閉制御切換装置を搭載し、方向切換器を廃止した。


title: 営団02系電車

text: ワンマン運転対応改造された編成は、ドア上部の1・4・5番案内表示器が路線図式からLED式に置き換えられ、路線図式とLED式で交互に千鳥配置している。LED式の案内表示器は03系・05系などと同じ文字スクロール式で、次駅案内や行先表示の他に東京メトロからのお知らせなどが表示されるようになった。これに伴ってドアチャイムの音色が03系や05系などと同じものに、自動放送もワンマン運転に対応したものに変更された。なお、路線図式の案内表示器も駅ナンバリングに対応したものに変更されている。


title: 営団02系電車

text: 2008年6月14日より、従来の乗車促進ブザー音に代わりメロディが導入されている。加えてメロディ後の乗車促進放送も「ドアが閉まります、手荷物をお引き下さい。」に変更された。2009年3月28日から本線でワンマン運転が開始され、各駅でそれぞれの発車メロディが導入されたがすぐに使用を停止し、その後は引き続き乗車促進メロディを使用していた。2012年2月1日よりラッシュ時間帯を除いて各駅の発車メロディを使用するようになったため、乗車促進メロディはラッシュ時間帯のみの使用となった。


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text: この改修工事は2009年（平成21年）9月より第02編成を最初として開始し、翌2010年（平成22年）1月28日に報道向け公開が行われた。なお、当初は全53編成を大規模改修する計画であったが、CBTC導入による計画変更でチョッパ制御車の19編成のみに大幅に縮小し、最初からVVVF制御車として落成した編成は更新対象外となり、後継の2000系に置き換えることとなった。なお、大規模改修工事施工車についても最終的には2000系に置き換える計画である。


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text: その後、同年2月16日から営業運転を開始した 。報道向け公開の時点では年間3 - 4編成程度を施工する方針としており2013年度末までに対象の全19編成の改修工事を完了する予定としており 、2012年3月末時点では計9編成に施工が完了していた。


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text: 初期には中野工場において改修工事を施工したが、本系列の大規模改修工事に対応するために小石川CRは施設の改修工事が実施され、工事完成後の2010年9月以降の入場車両は全て小石川CRにおいて施工されている。


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text: 丸ノ内線の旧型車（300・500形など）の特徴の一つに、側面帯にあしらわれたサインウェーブがあった。前述の通り、02系は設計時より旧型車のイメージの再現が意識され、赤色（旧型車の車体色）を基調とした帯が採用されたが、サインウェーブは02系に引き継がれることなく、1996年（平成8年）の旧型車運行終了と同時に丸ノ内線から消滅した。


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text: すると、多くの乗客から「丸ノ内線のシンボルだったのに」とサインウェーブの消滅を惜しむ声が寄せられる。これを踏まえ、改修工事の対象車には旧型車のイメージをより一層反映させた新しいデザインを与えることとなり、側面の帯がサインウェーブ入りのものへと変更された。これは、「スカーレット」（赤帯）の上に白色のサインウェーブを加えたものである。


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text: なお、前面のラインカラーは当初赤帯のみであったが、3番目の施工となる第10編成からはラインカラー上にホワイトのラインとサインウェーブを模したカラーリングを追加し、改修工事車であることをアピールするものへ変更している。


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text: 最初に施工する第02編成では改修工事時には設置しないが、以降の編成では座席間にスタンションポール（握り棒）を8人掛け部に2本、5人掛け部では1本を設置する。なお、第02編成はその後の定期入場時に施工されている 。


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text: 従来、車椅子スペースを設置していなかった編成は2・5号車に車椅子スペースを新設し、丸ノ内線全車両への設置を図る。また、優先席部においては袖仕切部の握り棒に黄色着色を施し、この付近のつり革は床面高さ1,660 mmから1,580 mmに低下させて使いやすさの向上を図っている。


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text: 出入口部では床面に黄色の出入口識別表示板を新設（後述）し、ドア上部にはドア開閉時に赤く点滅する「ドア開閉表示灯」を設置した。これに合わせてドアエンジンには戸閉力弱め機構が追加されている。これは閉扉後に一定時間戸閉力を弱めるものである。ドアチャイムは10000系などと同じ3打式に変更された。


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text: 車内案内表示装置は従来の路線図式・LED式から17インチのワイド液晶ディスプレイ（LCD・TVIS装置）式2台設置へ交換を実施した。これは左側にTokyo Metro ビジョンと称する広告動画を表示し、右側には乗客への行先案内画面として使用するものである。


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text: 乗客への行先案内画面には運行支障時など異常時に総合指令所からの運行情報を配信するシステムを装備している。ただし、これは改修工事車が一定数確保されてから実施を行う（2011年5月時点では未実施）。また、広告動画は主要駅や車両基地（池袋駅・新宿駅・荻窪駅・中野富士見町駅・中野検車区小石川分室入出庫線）に地上配信設備を設け、高速無線通信（ミリ波装置）で自動更新を行っている。この案内表示装置は02-100形の床下に設置したメディア中央装置と送受信装置（TVIS床下箱内に収納）を基本として、各車に配信映像を記録するメディア端末装置、さらに映像を表示するメディア表示器で構成される。表示操作は運転台にある既存の表示操作器経由で行われる。


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text: 送受信装置は携帯電話通信アダプタ（運行情報を受信）・ミリ波車上装置（広告映像を受信）、LAN差込口（PCと接続可）の3点で構成される。受信された動画情報はメディア中央装置で情報処理の上、各車両のメディア端末装置に高速メタルケーブル経由で伝送される他、映像表示系統にはイーサネットケーブルを用いて高速伝送を行っている。


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text: 一方、東京地下鉄では2007年秋から銀座線01系第38編成においてPMSM主回路システムと呼ばれる永久磁石同期電動機を用いたVVVFインバータ制御の走行試験を実施してきた。この走行試験の結果は良好であることから、本系列の改修工事車において本格的に採用することとなった。この永久磁石同期電動機を用いた制御方式は東日本旅客鉄道（JR東日本）E331系で営業運転に使用されているが、同車のDDMに対し、試験車を除いた通常の歯車減速駆動方式の車両としては日本の鉄道車両で初めての本格採用となる。


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text: 制御装置は東芝製のIGBT素子を使用した2レベル方式のVVVFインバータ制御装置を採用した。各軸個別制御（1C1M）となるが、2台のインバータを1台の冷却フィンに集約した2in1形インバータユニットを採用、これを2群搭載として装置の大形化を抑えている。


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text: 主電動機は前述した120 kW出力の永久磁石同期電動機（端子電圧400 V、相電流198 A、周波数63 Hz、1時間定格出力120 kW、定格回転数1,890 rpm、最高使用回転数3,664 rpm）で、従来の誘導電動機よりも高効率の運用が出来、電力消費量の約10 %減少などが図れるものである。さらに全密閉方式とすることで騒音低減効果も実現している。


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text: なお、改修工事では台車や駆動装置の更新は行わないことから、主電動機の取り付け構造は従来の電動機と同一構造としている。車両性能は従来の3レベルVVVFインバータ車に合わせて起動加速度を3.2 km/h/sに向上させた。


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text: この装置は従来の16.3 kW (14,000 kcal/h) から23.3 kW (20,000 kcal/h) と現行の冷房装置と同一形状としながら能力を40 %向上させている。特に負荷の増大する通勤ラッシュ時に十分な冷房能力を発揮できることが期待された。さらに同一能力を持つ冷房装置と比較しても約60 %の小型化、さらには低騒音や低振動に配慮したものとなっている。


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text: また、改修に伴う電気機器の増加で蓄電池の負荷が増加することから、容量の増加とメンテナンスの容易な焼結式アルカリ蓄電池に交換した。また、先頭車に搭載する電動発電機 (MG) とMG制御器はオーバーホールを行い、継続使用とした。


title: 営団02系電車

text: ブレーキ制御装置は床下艤装スペースの確保とメンテナンス省略化のため、ブレーキ作用装置と保安ブレーキ装置を一体化し、ブレーキ制御は1両単位制御から各台車単位制御に更新されている。付加工事とし誘導無線装置機器の更新や車内・車外スピーカーや放送増幅器などの放送関連機器は新品に交換が実施されている。


title: 営団02系電車

text: なお、2010年9月までに改修工事を完了する第02・05・10編成は改修工事施工場所の都合から1回目の工事では床面への出入口識別表示板の設置と冷房装置更新工事、運転台の行路表差し位置変更は実施しない。このため、同年9月以降に再度改修期間を設けて床敷物の交換とともに実施されている。2010年9月以降に改修工事を完了する編成は全ての更新内容を1回で実施した。


title: 営団02系電車

text: また、東京マラソンが開催される時期には銀座線用車両とともに応援列車を走らせている。車内は、扉に東京マラソンのゴールをイメージしたラッピングと窓部にランナーのラッピングが施されている。車内広告は、東京マラソンの協賛をしている会社の広告のみとなっている。


title: 営団02系電車

text: 東京メトロでは営団時代より、経年12年目でC修工事と称する簡易な改修工事（ゴム材や床関係の改修）、3回目の全般検査になる24年目でB修工事と称する大規模な改修工事（内装取り替えと電気品の更新）、36年目でC修工事、6回目の全般検査になる48年目で廃車となるライフサイクルを見込んでいるが、これはモデルケースであり、必ずしもこの時期に改修工事や廃車が実施されるとは限らず、東京メトロでは01系や一部の03系のようにB修工事を施工することなく置き換えられている事例もある。


title: 営団02系電車

text: 本系列の一部車両に見劣りが目立ってきたことと、丸ノ内線に導入予定のCBTC（無線式列車制御システム）に02系が対応できないため、東京メトロの中期経営計画で、2018年度から2022年度にかけて6両編成の新型車両が53編成投入されることが発表され、2018年3月に詳細が発表され、形式も2000系に決定した。ただし前述のように、当初は全53編成に大規模改修工事を施工する予定であったが、CBTC導入決定により第20編成以降の改修を中止し、新型車両導入に変更された。


title: 営団02系電車

text: その後2019年1月26日のダイヤ改正で方南町駅のホーム延伸工事が完成し、2000系を含めて支線の6連入線が可能となったが、この時点では3連の運用は未定となっていたが、その後の利用状況の変化もあり、2022年7月7日のプレスリリースにて同年8月27日のダイヤ改正をもって3連の運用が取りやめられ丸ノ内線全列車を6両編成に統一する事が発表された。なお、同プレスリリースにおいて運用離脱後の3連の処遇についての言及はなされていない。


title: 営団02系電車

text: 東京メトロでは、国際協力機構発注の「フィリピン国フィリピン鉄道訓練センター設立・運営能力強化支援プロジェクト」に参加し、フィリピンでの鉄道人材育成に携わっており、FEATI大学（ファーッティ大学）ともプロジェクトを通し関係を築き、FEATI大学は同国の私立大学では初めて鉄道関係学科を新設することとなった。今回FEATI大学からの鉄道関係設備寄贈依頼に応え、02系2両(02-151・02-251)の無償譲渡を決定した。2020年2月に同大学へ設置され、教材として活用される。東京メトロは、引き続きフィリピンにおける鉄道人材の育成への支援を行い、フィリピンの都市交通機能向上、日比両国の友好関係の強化につながるよう努めるとしている。


title: LOVEマシーン

text: 前作「ふるさと」の不振を受け、プロデューサーのつんく♂が明るい曲を提供。ダンス☆マンが編曲（モーニング娘。初）を担当。それまでのモーニング娘。のイメージを一変させ、非常にポップかつコミカルな要素を含むダンスチューンの路線が定着した。つんくがギター一本で演奏し鼻歌をいれたデモテープは1993年に制作されたもの。元々シャ乱Qの没曲だったことによる。その際の仮タイトルは「まんじゅう娘」で、しかもサビで「おっぱい」と連呼するというダサイ曲であったためメンバーに猛反対され、お蔵入りとなった。このエピソードは、「アーティストの嫌うダサイ曲こそ売れる」という持論とともに語られている。


title: LOVEマシーン

text: グループ初のミリオンセラー達成シングル、オリコンカラオケチャートで当時の新記録である17週連続1位を記録。現在に至るまでモーニング娘。として最大売上のシングル。「ラブマ」と略して呼ばれる場合もある。テレビ東京系列『アイドルをさがせ!』オープニングテーマ、エステティックサロン『エルセーヌ』CMソングに使用された。


title: LOVEマシーン

text: 元々、1999年9月9日、9人のモーニング娘。による歌として発売予定であったため、発売日が日本において一般的なCDの発売日である水曜日ではなく木曜日になっている。しかしメンバーを2人増員して9人にする予定でオーディションを行ったところ、追加メンバーオーディションの合格者が「1人だけレベルが違いすぎる」との理由で後藤1人になったため、8人のモーニング娘。で歌うこととなった。


title: LOVEマシーン

text: 前述とおりオリコンチャートの集計上不利になる木曜日発売にかかわらず、モーニング娘。としては「抱いてHOLD ON ME!」以来2作目のオリコン初登場1位を獲得し、初動売上は当時のモーニング娘。史上最高記録となった。


title: LOVEマシーン

text: 2007年2月、オリコンにおいて「オリコン歴代シングル“1000作目”の1位は!?」の企画が実施、本楽曲のオリコンシングルチャート第1位が、オリコンの集計が始まってから丁度700作目の第1位に当たることが明らかになった。


title: LOVEマシーン

text: 2013年発売アルバム『The Best!〜Updated モーニング娘。〜』では当時のメンバー（オリジナルメンバーは全員卒業・脱退済、リーダーは道重さゆみ）によるセルフカバーを収録。EDM調となり、振付も一部変更された。


title: LOVEマシーン

text: 『"青の時代"名曲ドラマシリーズ 「モーニング娘。“LOVEマシーン”」』は、2017年3月26日の22:00 - 23:00に、NHK BSプレミアムで放送された日本のテレビドラマ。モーニング娘。の「LOVEマシーン」をモチーフに1999年の歯車を生産する小さな工場が舞台で、経営不振からの再建を目指す女性社長と非正規雇用者の奮闘ストーリー。


title: 酒粕

text: 酒米を醸造すると重量比で25%ほどの酒粕が取り出され、その成分は日本食品標準成分表によると、水分51%・炭水化物23%・蛋白質13%・脂質・灰分となっており、他にもペプチド・アミノ酸・ビタミン・酵母など栄養素に富んでいるので、健康効果が期待される食品としての価値が見直されている。1975年以降、年々、日本酒の生産量が減少していることと、大手を中心に一部の日本酒メーカーが高熱液化仕込み（高温糖化法）を採り入れていて液化粕になり、主に飼料、肥料として処理されることから、副産物である酒粕も食用としての流通量は減少傾向にある。2013年7月 - 2014年6月までの産出量は41906トン弱。2014年7月 - 2015年6月までの見込み産出量は約42000トンである（食料新聞より）。


title: 酒粕

text: 酒粕は、そのまま食料としたり、料理の材料・原料として利用されている。粕はそのままで食べることができるが、直火で焼く（もしくは電子レンジ、オーブントースター等で軽く加熱する）と風味が引き立ち、砂糖をまぶして菓子のように食べる場合（「もみじ焼き」「雪もみじ焼き」）等と呼ばれている）もある。乳製品と相性がいい。


title: 酒粕

text: 俗に美白効果があるとされ、水で溶いて顔にパックを施すなどの方法で美容素材として用いられることがある。また、酒粕を配合した基礎化粧品なども市販されている。そうした際にはアルブチンやリノール酸の含有が“美容成分”として強調されることが多い。


title: 酒粕

text: 酒粕の状態にもよるが、日本食品標準成分表によるとエタノールが約8%程度残存しているので、摂取した後自動車の運転や機械類を操作すると法律違反となる可能性がある。生食は酒酔いになりやすい。酒に弱い人や子供が食べると酒を飲んだ時と同様となり、20歳未満の者の飲酒と同様の問題が起こる可能性があるので、摂取量や誤食には注意が必要となる。なお、もある。このように、十分に酒粕を加熱するなどして、酒粕中のエタノールを揮発させないと問題が起こる場合がある。


title: 酒粕

text: 酒を摂取したかどうかに関係なく血中のアルコールが危険をもたらすのであって、交通法規もそこに基準を取っている。酒酔い運転で逮捕され、言い逃れのために奈良漬けを食べただけだと主張する者もいたが、実際には呼気から十分な濃度のアルコールが検出されれば例外なく検挙対象となり、どうやってアルコールを摂取したかについては問われない。なお。


title: 酒粕

text: 酒粕はエタノールや乳酸、生きた微生物が含まれているので、雑菌が繁殖しにくく腐りにくい。ただし、含まれる酵素により熟成が進み、また、糖分とアミノ酸がメイラード反応し、白色→黄色→ピンク色→褐色→焦げ茶色→黒色となる。変化の進み具合は温度、時間に依存する。


title: 朝倉ことみ

text: 2010年にデビューしたロリ系のAV女優である。活動は4月からで2010年7月9日から公式ブログをスタート。デビュー後、初めての雑誌の仕事は「DVDヨロシク」2010年7月号（発売日5月21日）で、沖縄で撮影され「朝倉琴美」名義で掲載された。同年10月3日にファーストイベントをアリババ秋葉原店で行っている。


title: 朝倉ことみ

text: 2011年4月、ファン投票でメンバーが選出されたAV女優13名からなるグループ「"One For All Twenty-One"（OFA21）」の一員として、シングル「LOVE☆LIMIT〜卒業までのカウントダウン」でCDデビュー。


title: 朝倉ことみ

text: 2014年7月、セガのゲーム「龍が如く」のキャラクター出演をかけたセクシー女優人気投票にエントリー。同年8月24日、ニコニコ生放送の「龍が如く特別番組〜セクシー女優・男の出演者発表〜」で結果発表。106,919票を集め10位に、「龍が如く0 誓いの場所」への出演権を獲得した。


title: ダイナマイト・キッド

text: ザ・ダイナマイト・キッド（The Dynamite Kid、本名：Thomas Billington、1958年12月5日 - 2018年12月5日）は、イギリス出身のプロレスラー。日本ではリングネームをそのまま直訳し「爆弾小僧」などの異名を持った。


title: ダイナマイト・キッド

text: 英国マットを経てカナダのカルガリーで頭角を現し、1980年代後半はWWFでも活躍。過剰なまでの受身で対戦相手の攻撃を引き出す一方で、スピーディかつ直線的、自らの危険すら顧みない妥協なき攻撃スタイルから「剃刀戦士（カミソリ・ファイター）」とも形容された。このスタイルは後世のレスラーらにも多大な影響を与え、彼を目標に掲げるレスラーは今なお多い。


title: ダイナマイト・キッド

text: 元プロレスラーのテッド・ベトレーに師事し、彼の紹介でビリー・ライレー・ジムにも出稽古に行くなどしてシュート・レスリングを学び、1975年に17歳でデビュー。ビッグ・ダディらクラブトリー3兄弟の主宰するジョイント・プロモーションズを活動拠点に、1977年はローラーボール・マーク・ロコと抗争、1978年1月25日にはジム・ブリークスからブリティッシュ・ウェルター級王座を奪取した。同年4月にカナダのカルガリーへ渡り、スチュ・ハートのスタンピード・レスリングに定着、7月に英連邦ミッドヘビー級王座の初代王者に認定されている。以降ブレット・ハートと同王座を争い、元NWA世界ジュニアヘビー級王者のネルソン・ロイヤルとも対戦した。


title: ダイナマイト・キッド

text: 1979年7月、「英連邦ジュニアヘビー級王者」として国際プロレスの「'79ビッグ・サマー・シリーズ」に初来日。7月19日の北海道木古内町大会での初戦では、寺西勇を相手に30分時間切れ引き分け。7月20日には秋田県大館市で阿修羅・原が保持するWWU世界ジュニアヘビー級王座に挑戦してダブル・カウントアウト、翌7月21日には新潟県村上市で原と国際プロレス初のラウンド制のダブル・タイトルマッチを行い、4分7ラウンドの時間切れで引き分けている（この3試合は東京12チャンネル『国際プロレスアワー』で録画中継された）。国際プロレス来日時のギャラは、カルガリーにおけるギャラの週400ドルを上回る週1000ドルだったとされる。


title: ダイナマイト・キッド

text: しかし、同時期に国際プロレスと提携していた新日本プロレスもスタンピード・レスリングに急接近し、初来日直後の同年8月にアントニオ猪木、坂口征二、藤波辰巳のカルガリー遠征を実施、テレビ朝日『ワールドプロレスリング』の90分特番において、8月18日に行われた藤波VSキッドのWWFジュニアヘビー級王座戦を録画中継した。翌1980年1月、国際プロレスはキッドの再来日を予定していたものの（国際プロレスの吉原功社長はキッドを日本陣営に入れて、同時参加のキラー・カール・クラップやジプシー・ジョーと対戦させる予定だったという）、最終的には新日本プロレスへの移籍が決定する。以降、新日本のジュニアヘビー級戦線にて、藤波や初代タイガーマスクのライバルとなって活躍。1984年1月に開催されたWWFジュニアヘビー級王座決定リーグ戦では、従兄弟のデイビーボーイ・スミスおよびザ・コブラとの三つ巴決勝戦を制してチャンピオンに輝いている。


title: ダイナマイト・キッド

text: この間、北米ではカルガリーを主戦場にしつつアメリカ合衆国本土にも進出。1982年8月30日には新日本のブッキングでニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンに初登場し、初代タイガーマスクと対戦している。1983年はオレゴン州ポートランドを拠点とする太平洋岸北西部のPNW（パシフィック・ノースウエスト・レスリング）で活動、9月7日にカート・ヘニングを破りNWAパシフィック・ノースウエスト・ヘビー級王座を獲得し、11月12日にはジ・アサシン（デビッド・シェラ）と組んでヘニング&バディ・ローズから同タッグ王座を奪取した。同地区では反米ヒールとなって、TVインタビューにおいて星条旗に火をつけて燃やしたこともあった。本拠地のスタンピード・レスリングでは、1984年3月9日にキラー・カーンを破りフラッグシップ・タイトルの北米ヘビー級王座を獲得している。


title: ダイナマイト・キッド

text: 1984年11月、全日本プロレスへデイビーボーイ・スミスと共に移籍。新日本の「第4回MSGタッグ・リーグ戦」に出場が予定されていたキッド&スミスが全日本の「'84世界最強タッグ決定リーグ戦」に参戦するという衝撃的な移籍劇だった。キッド&スミスは、この移籍は当時新日本が提携していたWWFのカルガリー侵攻に対する反発であり、全日本サイドもアメリカでのNWA対WWFのレスリング・ウォーが原因であるとして、引き抜きではないことを主張していた。この事態を受け、MSGタッグ・リーグ戦の立会人として来日していたWWFの総帥ビンス・マクマホン・ジュニアは、新日本の坂口征二副社長の橋渡しでジャイアント馬場とトップ会談。選手引き抜き問題に関して話し合ったとされるが、翌1985年もキッド&スミスは日本では全日本プロレス、アメリカではWWFを主戦場に活動しており、実際は単なる表敬訪問に終わっている。なお、この時期よりキッドはウエイトアップを図り、スミス共々ヘビー級へ転向した（当時の公称として108kgまでビルドアップしたとされている）。移籍当時はテレビ朝日との契約問題がクリアされておらず、キッドの「'84世界最強タッグ決定リーグ戦」における試合は日本テレビ『全日本プロレス中継』では放送されなかった。


title: ダイナマイト・キッド

text: 1985年3月よりWWFに本格参戦して、スミスとのベビーフェイスのタッグチーム「ブリティッシュ・ブルドッグス」で活躍。1986年4月7日にはレッスルマニア2のシカゴ大会において、ドリーム・チーム（グレッグ・バレンタイン&ブルータス・ビーフケーキ）からWWF世界タッグ王座を奪取した。シングルでは、 1985年11月7日のPPV「ザ・レスリング・クラシック」で行われた16人参加のワンナイト・トーナメントに出場、1回戦でニコライ・ボルコフ、2回戦でアドリアン・アドニスを破り勝ち進んだが、準決勝でランディ・サベージに敗退した。また、ブリティッシュ・ブルドッグスのライバルチームだったルージョー・ブラザーズのジャック・ルージョーとは犬猿の仲で、バックステージでの私闘騒ぎを起こしている。


title: ダイナマイト・キッド

text: 1986年12月13日、カナダのハミルトンでのタッグマッチ（ブリティッシュ・ブルドッグスvsカウボーイ・ボブ・オートン&マグニフィセント・ムラコ）において、試合中のアクシデントにより椎間板に重傷を負った。この負傷は、キッドのその後の選手生命に大きな影響を与えることとなった。


title: ダイナマイト・キッド

text: 1988年末にWWFを離脱して、1989年からは再びスタンピード・レスリングおよび全日本プロレスへ復帰。1990年にデイビーボーイ・スミスとのコンビを解散してからはジョニー・スミスとニュー・ブリティッシュ・ブルドッグス（ブリティッシュ・ブルーザーズ）を結成、1991年4月6日に小橋健太&菊地毅を破りアジアタッグ王座を獲得した。スタンピード・レスリングではブッカー業務も手掛け、スモー・ハラこと北原光騎をカルガリーにブッキングしている。


title: ダイナマイト・キッド

text: 1991年の世界最強タッグ決定リーグ戦最終日に行われた、ジョニー・スミスと組んでのジョニー・エース&サニー・ビーチ戦の試合直前に現役引退を表明。仲田龍リングアナが「お客様にお知らせいたします。次の試合に登場するダイナマイト・キッド選手は、本日この試合を最後に、現役を引退することとなりました」と告知すると、場内は大きな絶叫とどよめきに包まれた。試合はスミスのアシストを受けたキッドが代名詞のダイビング・ヘッドバットでピンフォール勝ちを収め、試合後にはジャイアント馬場や三沢光晴と握手を交わし、リング上で胴上げが行われた。


title: ダイナマイト・キッド

text: 1993年7月に復帰。1996年10月にはみちのくプロレスの両国国技館大会に来日。ドス・カラス&小林邦昭とタッグを組み、初代タイガーマスク、ミル・マスカラス、ザ・グレート・サスケ組との対戦で久々に日本のファンの前へ姿を現したが、かつて誇った肉体美は面影もなく痩せ細り、体調の悪化が歴然としていた。


title: ダイナマイト・キッド

text: 現役時代に結婚した夫人とはキッドの家庭内暴力を理由に離婚。元夫人は自分の喉元へショットガンを突きつけられたと主張しており、キッド本人もこれを認めていた。その一方でキッドは「当時自宅には弾丸が無く、弾が入っていない銃で脅してみせただけ」と弁明しており、真相は明らかになっていない。


title: ダイナマイト・キッド

text: 2013年、ドキュメンタリー映画 "Dynamite Kid - A Matter of Pride" が完成。2月24日にマンチェスターのヒルトン・ホテルで行われたイベント試写会において、公の場へ久々に姿を見せた。


title: ダイナマイト・キッド

text: 2016年10月5日、NHK BSプレミアムで放送された『アナザーストーリーズ 運命の分岐点』に出演。脳卒中に倒れ介護施設に入所中であったが、タイガーマスク（佐山聡）のことなら話したいと特別に取材を受け入れた。引退した年に再婚した2人目の妻も取材に応じ、キッドについて「（引退後は）とても穏やかな時間を過ごしました。良き夫であり父親でした。最初はそんな凄いレスラーだったなんて知りませんでした。私は彼の人柄に惹かれたんです」「タイガーマスクの事を話す時はいつも嬉しそうでした。今まで戦った中で最高のレスラーだと言っていました。たくさん試合をしたけど彼は一番だと」と語っている。


title: ダイナマイト・キッド

text: 60歳の誕生日を迎えた2018年12月5日、死去したことが複数のメディアにより報じられた。訃報を受けた佐山は「偉大なライバルだったトミーが亡くなり、悲しみに暮れています」とコメント。翌12月6日、自身が主宰するリアルジャパンプロレスの後楽園ホール大会において、追悼の10カウントセレモニーが行われた。


title: ダイナマイト・キッド

text: 現役当時は気難しいイメージで知られ、ファンサービスをほとんどしなかった。1982年1月1日の新日本プロレス後楽園ホール大会でのサインボール投げで、不機嫌そうな顔で客席に叩きつけるようにボールを投げ込む姿は『アメトーーク』のプロレス特集でも紹介された。また、試合前に行われていた花束嬢からの花束贈呈も、無愛想な態度で受け取らないことも多々あった。小橋建太は、少年時代にサインをお願いしようとしたが、差し出した色紙を投げ捨てられたエピソードを語っている（それを反面教師として、小橋はファンサービスに手を抜かないと誓ったという）。しかし、実際には自身を日本人レスラーに対する外国人レスラー、すなわちヒールと捉えていたので、ファンに対してもヒールとしての立場を貫き、敢えて無愛想に接していた側面がある。佐山聡曰く本来は礼儀正しい性格で、英国マットではバックステージで大変慕われていたとのこと。


title: ダイナマイト・キッド

text: タイガーマスクの負傷により空位となったベルトを賭けて小林邦昭と王座決定戦を行う際、試合前に女性アナウンサーから小林の印象を問われ「コバヤシなんか知らない。顔も見たこと無い。俺がチャンピオンだ」といかにもヒールらしい返答をしたが、アナウンサーの「サンキューベリーマッチ」という挨拶に対しては「ドーモ」と日本語で返す茶目っ気も見せた。また、1990年の世界最強タッグ決定リーグ戦への参戦時には、福澤朗アナウンサーが全日本プロレス中継内で実施していた「プロレスニュース」のインタビューに応じ、「日本語が話せるのですか?」の問いかけに対して、日本のスポーツ新聞を読みながら「ダイジョーブ。ドシタノ? チクショー、ナンジャアコリャー」と真顔で答えてみせた。


title: ダイナマイト・キッド

text: また、現在でこそコーナーポスト上での技の攻防は試合中の見せ場の一つになっているが、キッドはその先駆者的存在の一人であり、トップロープからの雪崩式ブレーンバスター（スーパープレックス）やサイド・スープレックスなども得意としていた。


title: 性感染症

text: 性感染症（せいかんせんしょう、性行為感染症、性病、）とは、膣性交、肛門性交、口腔性交を含む性行為によって感染する感染症である。ほとんどの性感染症は感染初期に症状を示さない。そのため他の人へ感染させやすい。


title: 性感染症

text: 性感染症の原因となる細菌、ウイルス、寄生虫は30種以上にのぼる。細菌性にはクラミジア感染症、淋病、梅毒などがある。ウイルス性には性器ヘルペス、HIV/AIDS、尖圭コンジローマなどがある。寄生虫にはトリコモナス症などがある。性感染症は通常は性交によって伝播するが、汚染した血液や臓器との接触、授乳、出産など性交以外の接触によって伝播することもある。


title: 性感染症

text: 性交を避けることは感染を回避する最も信頼のおける方法でもある。予防接種によってある種の性感染症のリスクを低減する事も可能であり、B型肝炎、一部の型のHPVがこれにあたる。コンドームの使用、不特定多数の相手と性交をしないといったセーフセックスの実施も感染のリスクを低下させる。男性の割礼はある種の性感染症の予防に効果的である。ほとんどの性感染症は寛解可能あるいは完治可能である。


title: 性感染症

text: 一般的な性感染症の中では梅毒、淋病、クラミジア感染症、トリコモナス症が完治可能だが、ヘルペス、B型肝炎、HIV/AIDS、HPVは寛解可能である一方完治はできない。淋菌などの一部の病原体はある種の抗生物質に耐性を獲得しつつある。


title: 性感染症

text: 2008年には5億人の人々が梅毒、淋病、クラミジア、トリコモナスのいずれかに感染したと推定された。さらに少なくとも5.3億人が性器ヘルペスに、2.9億人の女性がヒトパピローマウイルスに感染している。HIVを除いても性感染症は2013年の一年間で14万2千人の死を引き起こした。


title: 性感染症

text: アメリカ合衆国では2010年に1900万人が新たに性感染症に感染している。歴史的な記述は少なくとも紀元前1550年頃のエーベルス・パピルスや旧約聖書までさかのぼる。性感染症にはしばしば恥や汚名を伴う。英語では症状を示さない感染者を含む、sexually transmitted infection の語が、sexually transmitted disease や venereal disease よりも好まれて用いられる。


title: 性感染症

text: 世界保健機構 (WHO) は1999年から sexually transmitted infection の単語の使用を推奨している。これは sexually transmitted disease より広い意味を持つ。Infection（感染）は寄生生物の侵入を意味するが、感染が必ずしも悪影響を与えるとは限らない。Disease（疾病、疾患）においては infection が機能の異常や障害につながる。そしていずれにおいても徴候や症状を示さないことがある。


title: 性感染症

text: 日本においては1948年に公布された性病予防法にある、梅毒、淋病、軟性下疳、鼠径リンパ肉芽腫症の4疾患のことを「性病」と呼んでいたが、その後、性交およびその類似の性行為によって感染する病気を広く捉えて「STD（sexually transmitted disease）」、「性行為感染症」と呼ぶようになった。近年では「性感染症」の用語が使われることが多い。


title: 性感染症

text: すべての性感染症が症状を示す訳ではなく、また症状を示すとしても感染直後にそれが現れるとは限らない。症例によっては感染症が無症状で保有される事があり、このような場合は他の人を感染させる可能性が高くなる。感染症の種類によって性感染症は不妊や慢性痛、さらには死を引き起こしうる。


title: 性感染症

text: なお、性感染症というが、あくまで「性行為で感染することが多い」というだけであり、性行為以外でも感染することはある。他人の唾液や咳、くしゃみのしぶきなどが偶然、口や目に入ったりしても感染する可能性はある。


title: 性感染症

text: 検査機関には病院のほか、肝炎に関しては日本では無料で各自治体が行っている場合がある。エイズ、梅毒、淋病、クラミジアに関しても保健所が無料で行っている場合がある。こうした無料の検査は月に1～2度である。ほか、郵送での検査キットが販売されている。


title: 性感染症

text: 日本では、1948年に性病予防法が施行されると、路上の売春婦などを摘発して保健所に同行させ、強制的に性感染症の検診を受けさせる「狩込み」が行われた時期がある。この狩込みについては、1950年10月30日に法制意見局から違憲の疑いがあるとして警告が出されて中止に追い込まれている。


title: 性感染症

text: 男性の尿道炎の70%は非淋菌性であり、そのうち30-50%がクラミジアを検出するが、そのクラミジア性尿道炎と非クラミジア性非淋菌性尿道炎との症状の差はみられないため、症状による鑑別は困難であり検査により容易となる。初診時にグラム染色で淋菌の診断が得られれば、クラミジアの検査も行う。淋菌感染者の20-30%がクラミジアの感染を合併しており、クラミジアの検査も必須とされる。グラム染色で淋菌が検出できなければ、核酸増殖法（SDA法）を行う。


title: 性感染症

text: 一切の性行為（肛門性交や口腔性交などを含む）を避けることは性感染症を回避する最も信頼のおける方法となる。また、性感染症を防ぐ上では「特定の相手とのみ性行為を行う」「コンドームを使用する」などのセーファーセックスの実行が重要である。これは望まない妊娠を防ぐ上でも重要となる。


title: 性感染症

text: オーラルセックスの増加により咽喉の淋菌やクラミジアの感染も増えており、咽喉にも有効な治療が第一選択となる。淋菌の薬剤耐性は著しく、薬剤感受性試験も行う。咽喉では淋菌、クラミジアともに2週間以上開けてから治療判定の検査を行う。


title: 性感染症

text: 淋菌の薬剤耐性は著しく、ペニシリン系は90%、テトラサイクリン系、ニューキロノン系では70-80%、第三世代のセファロスポリン系でも30-50%が耐性を持ち、セイフィキシムでも無効例が報告されるようになり、セフトリアキソンやスペクチノマイシンの注射剤のみが保険適用の上で推奨でき、2016年時点で100%に近い有効性があり、治療後の検査は必須ではない。アジスロマイシンの2グラムは、90%以上の有効率であるが、1グラムでは40%が治療に失敗しており、地域的に耐性を持つ菌も増えており、第一選択肢ではない。例えば、福岡では2010年の1.8%の割合であったアジストロマイシンに耐性を持つ淋菌は2013年には22.6%だと報告されている。咽喉の淋菌では推奨されるのはセフトリアキソンを1グラムの注射剤のみである。セフトリアキソンの耐性菌も日本では世界に先駆けて報告されている。


title: 性感染症

text: 咽喉のクラミジアでは性器への感染に準じる。非クラミジア性非淋菌性でも同様である。マイコプラズマ・ジェニタリウムは、薬剤耐性があり、テトラサイクリン系よりも、アジスロマイシンやクラリスロマイシンやなどマクロライド系が強い殺菌効果を持つが、それでも2000年前後にはほぼ100%であった有効率は低下してきており、2012年のオーストラリアの報告ではアジスロマイシン1グラムでは69%であり、日本ではそこまで失敗が頻発していないため1グラムか2グラムを第一選択とする。ウレアプラズマでは、アジスロマイシン1グラム、あるいはレボフロキサシン500mgを7日間、あるいはシタフロキサシン200mgを1日2回7日間で100%であったため、これらのマクロライド系やニューキノロン系が推奨される。


title: 性感染症

text: 国立感染症研究所の調査では、2008年のデータでは性感染症の罹患率は年々減少、もしくは横ばいとなっていたが、2010年以降は梅毒では増加傾向にあり、特に2014年以降急増している。後天性免疫不全症候群（AIDS）は2010年以降増加にあったが、新規報告件数の約80％を占める日本国籍男性は、2013年（1,401件）をピークとし2017年（1,150件）まで4年連続で緩やかな減少が認められ、代わりに外国国籍報告例数は2013年には約150件、 2017年は196件に達し再増加が認められる。


title: おき (列車)

text: スーパーおきは、西日本旅客鉄道（JR西日本）が鳥取駅・米子駅 - 新山口駅間を山陰本線・山口線経由で運行する特別急行列車である。1975年に特急「おき」として運転を開始し、2001年7月7日から現行の列車名としている。


title: おき (列車)

text: 1975年3月10日に山陽新幹線岡山駅 - 博多駅間が開業した際に、山陰地方西部と新たに山陽新幹線の停車駅となった小郡駅（現在の新山口駅）を結ぶ新幹線連絡列車として、鳥取駅・米子駅 - 小郡駅間で特急「おき」として運転を開始した。それまで山口線の優等列車は、山陰地方の西部から山口線経由で九州北部を結ぶ急行列車が運行されていたが、これの系統整理により誕生した山口線初の特急列車、また山口県内並びに広島支社でも唯一の在来線特急列車でもある。


title: おき (列車)

text: 列車番号は運転線区で変更がなく、下りは号数+3000の奇数、上りは号数+3000の偶数である。そのため新山口駅が起点となっている山口線内では、下りが偶数、上りが奇数である。2008年3月15日から列車番号が変更され、それまでは1001D - 1006Dであった。


title: おき (列車)

text: なお、鳥取駅 - 新山口駅間の走行距離378.1kmは、日本国内の気動車特急としては第2位の長さである。また、本州内の在来線昼行特急列車としては最長である（全国ではにちりんシーガイア、宗谷に続いて第3位である）。


title: おき (列車)

text: 鳥取駅 - 鳥取大学前駅 - 倉吉駅 - 米子駅 - 安来駅 - 松江駅 - （玉造温泉駅） - （宍道駅） - 出雲市駅 - 大田市駅 - （温泉津駅） - 江津駅 - （波子駅） - 浜田駅 - （三保三隅駅） - 益田駅 - 日原駅 - 津和野駅 - 徳佐駅 - 三谷駅 - 山口駅 - 湯田温泉駅 - 新山口駅


title: おき (列車)

text: 後藤総合車両所に所属するキハ187系（0・10番台）2両編成が使用されている。なお、500番台が使用されることもある。多客期は3 - 4両編成で運転される場合がある。普通車のみ連結されており、グリーン車は連結されていない。山口線内では振り子は非作動となる。


title: おき (列車)

text: 運転開始した1975年3月10日から今日まで定期列車としては一日3往復の運転であり、当初は関西 - 九州間で運転されていた特急列車の余剰となったキハ80系の6両編成が使用され、「はまかぜ」「まつかぜ」と共通運用であったが、翌1976年10月にはキハ181系に変更され、6両編成で運転されていた。しかし、その内の1往復に関しては当時の国鉄昼行特急列車として異例ともいえるグリーン車非連結の編成となり、さらには運賃・料金の値上げもあり空席が目立ち、1982年7月1日には残る2往復のグリーン車の連結も廃止され、1986年11月1日には3両編成にまで減車された。


title: おき (列車)

text: 1960年3月に山口県と福岡県の利用債より運転を開始した準急列車で、山口駅 - 博多駅間で運転を開始し、山口県西部から小倉・博多方面への利用に便利であることから好評であった。運転開始当初はキハ55系気動車による4両編成であったが、1960年6月に「山陽」と共通運用になったことから、キロ25形が連結された5両編成に変更された。


title: おき (列車)

text: 1963年には美祢線経由で東萩駅発着の列車も連結されていた。1964年にはさらに運転区間が延長され、石見益田駅（現在の益田駅）・浜田駅 - 博多駅間に変更、1965年には九州内での運転区間が延長され、翌年に急行列車化された。九州内では、東唐津駅や天ヶ瀬駅・日田駅発着が設定されたり、本州内は、下りは江津発（浜田駅まで普通）上りは浜田行き（益田駅から普通）で、益田駅 - 厚狭駅間で分割された編成が山陰・山陽本線内で併結するなど、数年ごとに運転区間が変更されるなどして複雑な運転形態を取っていた。1975年3月に小郡駅～厚狭駅間および小倉駅～博多駅間が廃止され、山口線内は「つわの（後述）」に立て替えられ、設定当初の山口市と福岡市を直通する役割はなくなった。一方、美祢線・日田彦山線経由の系統は1985年3月13日まで残り、その後1992年3月13日まで山陰本線滝部駅経由の「ながと」として急行運転された。


title: おき (列車)

text: 1975年3月10日の山陽新幹線の岡山駅 - 博多駅間開業によるダイヤ改正に伴い、「あきよし」の系統立て替えや「しんじ」が系統分割されたことで運転を開始し、1980年9月30日に廃止されるまで小郡駅 - 浜田駅間などで運転されていた急行列車である。運転開始当初から一部の区間では普通列車として運転されており、全区間で急行列車として運転されたことはなく、上り1号は「おき」の運転時間帯に先行し、下り2号は「おき」より遅い時間帯に設定されるといった差異があった。


title: おき (列車)

text: しかし、「あきよし」が担っていた小郡駅以西の直通や「しんじ」が担っていた浜田駅以東や伯備線への直通がなくなったため、日本国有鉄道が当初見込んだほどの利用客はなく、当時は山口線で優等列車が特急「おき」と本列車であわせて5往復運転されていたが、輸送力が過剰になったため、特急だけ残して本列車は廃止。本列車のみ停車していた湯田温泉駅・三谷駅・日原駅及び1往復だけ特急が停車していた徳佐駅は全ての特急が停車する駅となった。


title: 悪魔 (タロット)

text: 「悪魔」が最も強調している象徴は「訳がわからない」である。頭部の角は牡鹿の形であるが、手には猛禽類を思わせる爪を備えている上、背中の羽は哺乳類であるコウモリの形である。また、股間の膨らみは男性を象徴するが、女性の胸部を意図した図形を胸に模している。これは「悪魔」が（エデンの園など）人間に接触する際のカモフラージュとして、女性の純粋さや無邪気さを装い、悪魔の持つ「残忍さ」や「姑息な心」を覆い隠そうとしているためと考えられている。このように“ちぐはぐ”な象徴を一体の像に集約することは「混乱」や「葛藤」といった心理的錯乱状態を示し、「悪魔」を滅亡や破壊へと誘う恐ろしい存在として扱っていると解釈される。


title: 悪魔 (タロット)

text: これを最も象徴しているのが、「悪魔」の持つ剣である。剣自体は大アルカナの他のカードにもしばしば登場し、小アルカナのスートにも採用されている象徴であるが、「悪魔」では「刃の部分を持った状態」で描かれている。つまり「悪魔」は剣の使い方はおろか持ち方すら知らないのである。「悪魔」に描かれる剣は、誰にも制御されない極めて危険な暴力の象徴である。このことから、「悪魔」の頭部の冠を北欧神話のオーディンの冠として結びつける説がある。オーディンは北欧神話における最高神であるが、プライドが高く、癇癪（かんしゃく）を起こしやすい激情家としての側面を持つことから、「悪魔」の冠をオーディンのそういった面を象徴していると解釈されている。


title: 悪魔 (タロット)

text: 一方で、「悪魔」を「救世主」と見ることもできる。悪魔は創世記においてイヴをそそのかし知恵の実を食させたが、見方を変えれば（逆位置）、悪魔の意思がどうであれ、人間にとっては科学を発展させ地球上に種を広げる良い結果をもたらしたといえる。これは「意図の有る無しに関わらず、当人の望む望まぬに関わらず、結果的に起こる奇跡」、即ちトリックスターを意味する。


title: 悪魔 (タロット)

text: また「悪魔」の下段には、頭部に角を思わせる飾り物を装着し、豚のような耳と尻尾を生やした2人の人物が、「悪魔」の立つ台座に繋がれた状態で描かれている。この2人は「悪魔」のしもべと解釈される。これは、絵の構図が「教皇」と対になっていることから由来しているとされる。人間の内面的部分が「悪魔」に仕えることによって起き得る様々な影響や、またその役割自体もよく解っていない状態を表し、何の葛藤も感じず、何の成長も無い餓鬼のような小さな存在であることが、「教皇」同様に中心の人物との対比によって示されている。加えて、2人の人物が薄ら笑いを浮かべている様子は「自分の行動を完全にコントロールできる」と思い込んでいる人などによく見かける表情である。つまり、この2人も「悪魔」が「教皇」と違い、「独裁的」で「自己中心的」な律法を司ることを示す要因ともなっている。故に、「教皇」のカードでは悪魔が教皇となり、下の2人が後ろ向きで描かれている。しかし「悪魔」としもべを繋ぐ縄はゆるく、自覚さえあればしもべは「悪魔」の支配を脱することができることも意味している。


title: 悪魔 (タロット)

text: ウェイト版に描かれる悪魔は、磨羯宮（山羊座）を象徴するヤギの角、ワシやタカの要素である鉤爪状の足、蝙蝠のような翼が生えた姿で描かれており、バフォメットや、農耕を司る神パーンがモチーフとされる。この悪魔の下にいる、四角状の黒い台座に繋がれた鎖に捕われた1組の男女にも角と尻尾があり、悪魔と同化していることが窺える。左の女性の尻尾は古代からワインなどで用いられている葡萄の房が描かれており、右の男性の尻尾には、悪魔の左手に持っている松明から着火して燃えている様子が描かれている。これらはいずれも欲望や快楽から夜を騒がせてきた犯罪者、独裁者を示すものとされる。悪魔の頭上には五芒星が上下逆に描かれていて、これが示すものは堕ちた人間、堕落の象徴とされている。台座の色と背景の黒は、本来人が関わるべきでない闇の世界が一面に広がった、悪徳の元凶がここにあるという構図としている。


title: 鉄道駅

text: 鉄道駅（てつどうえき、仏: gare ferroviaire、英: railway station、米: train station）は、（鉄道を構成する施設の一つで）列車を止めて旅客の乗り降りや貨物の積み降ろしをするための場所。


title: 鉄道駅

text: 日本語では一般に「駅（えき）」と呼ぶが、「停車場」（ていしゃじょう、ていしゃば）などとも呼ばれる。なお、もっぱら貨物の取り扱いをする駅は「貨物駅」と言い、もっぱら旅客の乗り降りをするための駅は旅客駅と言う（後述）。


title: 鉄道駅

text: 路面電車（軌道）の発着場所は、停留場（ていりゅうじょう）、電停（でんてい）とも呼ばれる。呼称については地域差が大きい。たとえば東京都内の場合、都電ではかつては「電車の停留場」と呼ばれ、現在は「都電の停留場」と呼ばれている。一方で、東急世田谷線は鉄道線と同様に「駅」と呼ばれているが路面電車の根拠となる軌道法による正式名称ではない。


title: 鉄道駅

text: 1840年代末になると鉄道駅に複数路線が集中するようになり複数のプラットホームをつなぐ横通路を有する構内ホールや送迎用ホールが接続して建設されるようになり、駅機能は一つの建物に集約されることが多くなった。


title: 鉄道駅

text: ヨーロッパの都市部の鉄道駅では鉄とガラスの大アーチをもつ構内ホールを設けた鉄道駅が多くみられる。このような構造は1851年にロンドンで開催された第一回世界博覧会の水晶宮（バクストン設計）が契機になったといわれている。


title: 鉄道駅

text: 1850年代までの鉄道駅は待合室が主たる設備であったため、旅客は待合室からそのまま構内ホールに向かう構造であることが多かった。しかし、1860年代になると待合室が駅の中心から後退する設計が多くなり、入口ホールと構内ホールを結ぶコンコースが誕生した。この時期には旅客の利便向上のために駅構内に売店が出現したほか、ターミナルに併設してホテルが建設されるようになった。


title: 鉄道駅

text: 日本では1872年に新橋と横浜の間に6駅を有する日本初となる鉄道路線が開通した。日本における初期の鉄道は旅客輸送を主目的として建設されたが、鉄道創業期には輸送量が不確定であったため駅舎は木造平屋建ての簡素なものであった。


title: 鉄道駅

text: 20世紀に入り鉄道の国有化が行われると、駅は改良期を迎え、吹き抜けをもつ入口広間から待合室を経てホームに出る様式が多く採用された。20世紀初頭の駅建築には、新たに建設された東京駅のほか、2代目駅舎として建築された日光駅、門司港駅、原宿駅、奈良駅などがある。


title: 鉄道駅

text: 鉄道利用者は次第に増加したが、1923年に関東大震災が起きると駅の不燃建築化が進められ、これを契機に駅待合室や通路の設計基準が策定された。また、3大都市圏にある主要駅は高架化が進められ、特に三宮駅、神戸駅、名古屋駅などでは線路で市街を分断しないように駅構内での連絡も考慮されるようになった。


title: 鉄道駅

text: 『都市の価値を紡ぐ50のトピックス（日建設計総合研究所・都市のバリューを考える会）Topic19　鉄道駅の利用者に対するわかりやすさ』は、ケヴィン・リンチが著書『都市のイメージ』で提唱したイメージアビリティ5要素「パス」「エッジ」「ディストリクト」「ノード」「ランドマーク」という概念・用語を用いて、日本の都市における鉄道駅の多くは今やこれら5要素すべてを併せ持つ複雑な存在である、と論じている。


title: 鉄道駅

text: 日本の中規模程度の旅客駅舎では典型的には、切符売り場、改札口、駅員がいる事務室、旅客が列車を待つあいだ椅子に座っていられる待合室などを備える。比較的大規模の駅の場合は、コンコース、売店、観光案内所など、様々な施設・設備を備えていることが多い。さらに、駅に本来の鉄道以外の機能をふんだんに足すために駅舎の建物を大きなビルとしたものを駅ビル（Station Building）と呼ぶ。駅ビルには、テナントとして百貨店をはじめとする各種の店舗、企業のオフィス、ホテルなどが入っていることが多い。


title: 鉄道駅

text: などと呼ばれた。明治10年代くらいから「停車場」が用いられ、正式な訳語となった。一方で利用者は、街道（駅路）の宿場（宿駅、駅家）を意味する「驛」（新字体「駅」）を用いた。鉄道の発達に伴って、明治中頃までに街道の「駅」はその地位を失い、鉄道の「駅」に人々が集うようになったため、宿場を指して「駅」と言わなくなっていった。鉄道関係者も " を時に「駅」、時に「停車場」と用語を混用したため、鉄道省は、1936年（昭和11年）に職制を改正し、「駅」と「停車場」との呼び分けを明確にした。


title: 鉄道駅

text: 駅には固有の名称である駅名がつけられている。駅名は主に所在地の地名や人物名など伝統的な呼称から採られることも多かったため漢字表記またはそれを主体としたものや鉄道の会社名や旧国名が冠されているもの（略して呼ばれる事が多い）が圧倒的に多いが、近年は施設名などに由来した平仮名や片仮名表記のものも散見される。


title: 鉄道駅

text: 一般的には、主に駅舎、待合室、プラットホーム、線路などから構成される。簡素な駅では（駅舎や待合室もなく）プラットホームがひとつだけの場合もある。単線の駅の場合は、 （交換線） が設置されることも多い。なお、信用乗車方式を採用する場合は規模に関わらず最小限の設備に抑えられている。反対に線路数が多い駅の場合は跨線橋も設置される。


title: 鉄道駅

text: 旅客を取り扱う駅では、一般には乗降のための設備を持っており、乗降するための台をプラットホーム（ホーム）と呼ぶ。ホームに並行する形でホームの片側または両側に線路が敷かれる。複数の線路を有する駅では、複数の乗り場に「○番線」「○番ホーム」「○番のりば」「プラットフォーム○」のように番号を付けて旅客の便を図っている。そのほか、運行時刻を掲載した時刻表が備え付けられていることがある。ホームへ入場する際に改札を通る場合がある。無人駅や、路線によっては改札が省略され、列車への乗車後に運賃を支払う場合もある。また、乗車しなくてもホームに立ち入るために入場券が必要になる場合もある。


title: 鉄道駅

text: 複数の路線が乗り入れる主要な旅客駅（ターミナル駅）では駅員が配属され、特殊な切符の発券窓口などもある。それ以外の駅でも駅員が配属されることもあるが、発券機や自動改札といった機械設備が人間に代わって駅業務を果たしており無人化されているところもある。また、利用者の少ない駅では駅員が配属されない傾向にある。このような無人化された駅は無人駅と呼ばれる。反対に駅員がいる駅は有人駅と呼ぶ。駅舎や周辺の管理は、有人駅であれば基本的に駅員が行うことになるが、無人駅では管理している鉄道会社が定期的に行うこともあれば、駅の周辺に住む住民によって管理されることもある。


title: 鉄道駅

text: 地平駅舎は、一般的には駅舎およびホームが取り付けの道路と同じ、またはほとんど同じ高さにある駅のこと。片側ホームであればホーム高さ分を盛土して道路‐駅舎‐ホーム間が段差無しで直結できる。古くからの駅の構造であるが、線路を挟んだ向かい側（駅裏）からの利用は不便となり、また、都市を分断するなどの理由から後述の橋上駅舎や高架駅に改築された駅も存在する。ホームと駅舎のどちらか一方、または両方が築堤などの上にあり、標高差が少しある場合もある。


title: 鉄道駅

text: 行き止まりでない駅においてホームが二つ以上あったり、駅舎とホームの間に線路がある場合、乗客は線路を渡ることになるが、このとき改札内の跨線橋あるいは地下道による上下動が生じる。跨線橋も地下道も置かない駅では、構内踏切を通ることとなるため安全面でやや不安を抱え、構内踏切に遮断機が設置されている場合は、列車が発車するのを待たないと線路を渡ることができない。


title: 鉄道駅

text: 橋上駅舎を持つ駅を橋上駅と呼ぶ。跨線橋と駅舎を一体化したような形で、ホームや線路の上空に改札など従来の駅舎にあった諸施設が設置され、外部やホームには階段やエスカレータやエレベーターで接続される。例えば鉄道が市街地を東西方向に通過している場合、線路を挟んで改札を2つ作るより、橋上の1か所に切符売り場や改札を統合する方が管理もしやすく、人件費など運用コストも削減できる。また、鉄道で分断されていた南北の市街地を結ぶ自由通路を兼ねる場合もある。橋上駅舎化により新たに設置した階段部分、エレベーター部分がかつての駅舎部分より小さく収まれば、店舗や駅前広場など有効活用できるスペースが生まれる。地上ホームではなくて、掘割にプラットホームがある場合も橋上駅舎と呼ぶ。


title: 鉄道駅

text: 橋上駅舎とは逆に、駅舎のみを地下に設置した地下駅舎もある。効果としては橋上駅舎と似ている。橋上駅舎よりは上下する距離が短いが、構内が暗いなどの欠点もある。地上にはホームのほかに出入口が設けられるが、地下鉄の駅出入口のように小規模のものもあれば、一般の地上駅舎なみの立派な出入口を設けている例も見られる。


title: 鉄道駅

text: 駅舎は高架下を利用して設置されていることが多い。高架線で開通した路線の駅や、地上を走る路線の高架化による連続立体交差事業に伴って、古くからの地上駅が高架駅に改築された場合が多い。広義では築堤も高架であり、築堤上にホームを持つものも高架駅と言える。


title: 鉄道駅

text: 高架下に駅舎を設置する場合、乗客が駅両側から改札まで等しい距離で到達できる。ホーム間の連絡通路が高架下に設けられることも多く、この場合ホームまでの上下移動が、橋上駅舎を設置した地上駅の半分で済み便利である。


title: 鉄道駅

text: しかし問題として、高架の建設費がかさんだり、車椅子やベビーカーなどの交通弱者の場合には駅員や周りの人の手助けが必要になったりする点がある。近年はエレベーターなどの設置によりバリアフリー化を図っているので、後者については解消が進んでいる。


title: 鉄道駅

text: 地下路線、あるいは地下化による連続立体交差化が行われた区間における構造で、駅舎は地上か地下、またはその両方に跨って設置される。多くは地下鉄のような都市トンネル内にあるが、中には山岳トンネル内に設けられている駅もある(筒石駅や湯西川温泉駅など)。また特殊な例では、かつて海底トンネル内に位置する駅もあった(竜飛海底駅、吉岡海底駅)。広義には掘割の中にプラットホームを設けた構造の駅を含む。


title: 鉄道駅

text: 一方で駅を地下に建設する特性上、建設費や維持管理性、駅の拡張性については他の駅構造と比べ劣ることが多い。また他の地下構造物と同様に密閉空間であり、特に深度が深い場合や構内が複雑な場合は火災や浸水、停電などに弱い。加えて利用者が方向を見失いやすいため、駅の建設や改修にあたっては、防災や乗り換えの簡便さ、さらにバリアフリーなどへの総合的な配慮が必要となる(「地下#地下の危険性と防災施設」も参照)。


title: 鉄道駅

text: 高崎経済大学准教授の小熊仁は、仮想評価法（CVM）に基づくアンケート結果から、JR高崎問屋町駅の存在効果を年間1億3384万円と推計した。その内訳は、遺贈価値4138万円、代位価値3530万円、オプション価値2787万円、イメージアップ価値2227万円、間接的利用価値702万円である。


title: ゴルトベルク変奏曲

text: ゴルトベルク変奏曲（ゴルトベルクへんそうきょく, ) は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる2段の手鍵盤のチェンバロのための変奏曲 (BWV 988)。全4巻からなる「クラヴィーア練習曲集」の第4巻であり、1741年に出版された。バッハ自身による表題は「2段鍵盤付きクラヴィチェンバロのためのアリアと種々の変奏」 () 。


title: ゴルトベルク変奏曲

text: 「アリアと種々の変奏」と題されているが、バッハが音楽を手ほどきしたヨハン・ゴットリープ・ゴルトベルク()が不眠症に悩むヘルマン・カール・フォン・カイザーリンク伯爵()のためにこの曲を演奏したという逸話から「ゴルトベルク変奏曲」の俗称で知られている。しかし演奏には高度な技術が必要で、当時ゴルトベルクは14歳の少年であったことなどから、逸話については懐疑的な見方が多い。


title: ゴルトベルク変奏曲

text: ピアノが主流となった時代から20世紀初頭まで演奏されることは少なかったが、ワンダ・ランドフスカがモダンチェンバロによる演奏を録音し、高く評価された。グレン・グールドはレコード会社に反対されながらもデビュー盤にこの曲を選択、は世界的な大ヒットとなった。


title: ゴルトベルク変奏曲

text: 32小節から成るアリアを最初と最後に配置し、その間にアリアの32音の低音主題に基づく30の変奏が展開され、全部で32曲となる。各曲は2部構成で前半後半をそれぞれリピートする。第15、21、25変奏のみがト短調で他は主題と同じくト長調である。3の倍数の変奏はカノンであり、第3変奏の同度のカノンから第27変奏の9度のカノンまで順次音程が広がるが、第30変奏は10度のカノンではなくクオドリベットが置かれている。第16変奏は「序曲」と題され、後半の始まりを告げている。


title: ゴルトベルク変奏曲

text: quod libet（ラテン語で「好きなように」を意味する）は、宴会などで行う、複数人がそれぞれちがう歌を同時に歌う遊びであった。バッハは当時の流行歌二つを組み合わせつつ主題とも重ね合わせて終曲としている。使われたのは、"Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her"(「長いこと御無沙汰だ、さあおいで、おいで」)と"Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben"(「キャベツとカブが俺を追い出した、母さんが肉を料理すれば出て行かずにすんだのに」である。


title: ゴルトベルク変奏曲

text: 1974年にストラスブールで発見されたバッハの私蔵本には、修正の書き込みとともに、余白の頁には新たに"Verschiedene Canones über die ersten acht Fundamental-Noten vorheriger Arie"（前のアリアの最初の8音の低音主題に基づく種々のカノン）としてアリアの低音主題冒頭の8音に基づく14曲のカノンが追加されている。14はバッハの名前を象徴する数字である（BACH = 2 + 1 + 3 + 8 = 14）。バッハは1747年6月にミッツラー主催の音楽学術交流協会に第14番めの会員として入会し、入会にあたってバッハは第13番のカノンの改訂稿（BWV 1076）を提出した。エリアス・ゴットロープ・ハウスマン（）によるバッハの肖像画でバッハが手にする楽譜がそれである。


title: ゴルトベルク変奏曲

text: 本作はチェンバロのための作品であるが、グレン・グールドに代表されるように、ピアノによる演奏も一般的である。またドミトリー・シトコヴェツキーによって編曲された弦楽三重奏版や、ユゼフ・コフレルによる室内オーケストラ版など、さまざまな演奏家によって多様な編曲が行われている。


title: BS日本

text: チャンネル（サービス）の名称は『BS日テレ』（ビーエスにっテレ）で、リモコンキーIDは日本テレビのアナログ親局4chから「4」。2008年4月1日からはそれに因み「BS4」（ビーエス・フォー）という略称も併用している。


title: BS日本

text: 2000年12月1日に一斉開局（放送開始）した民放キー局系のBSデジタル放送局の1局。サービス名称は当初から「BS日テレ」を名乗るものの、地上波の日本テレビに「日テレ」の略称が正式についたのはBS日テレ放送開始から2年7ヶ月後（「汐留」への移転後）の出来事である。


title: BS日本

text: 開局当初から2014年3月までの本社は東京都千代田区の日本テレビ放送網麹町分室にあり、送出マスターも麹町分室に置かれていた。2014年3月3日より日本テレビタワーに本社を移転。本社移転と同時に日本テレビタワーに新設した送出マスターに更新した。また、新マスターの稼働により、マルチ編成が可能になった。


title: BS日本

text: 開局当初、特に平日の日中には長時間にわたってNNN24（現・日テレNEWS24）の同時放送が行われており、全時間帯の7割にも及んでいた。これは2001年4月から2002年3月まで、スカパー!（現・スカパー!プレミアムサービス）での放送が一時休止となり、プラット・ワン（現・スカパー!〈東経110度〉）で放送が再開されるまでの間は、ケーブルテレビでの放送を除き番組を視聴することができなかったため、その振り替えとしてNNN24の番組をBS日テレで編成したい日本テレビ側の事情と、開局から数年間はBSデジタル受信機の普及までに時間がかかることが予想されたため、出来るだけ番組の制作費を抑え赤字を出さない体制を優先したいBS日テレ側の思惑が一致したためである。BS日テレの戦略は成功し、日本テレビによる放送持株会社化まで、BS日テレの累積損失額は民放BS5社の中で最も少なかった。その後は番組数の増加により、次第に放送は縮小した。一時期、火曜 - 土曜未明帯の『デイリープラネット』や月曜 - 金曜昼の『タイムライン』が再開または新設され、最も少なかった時期に比べ、若干増えていたが、その後前者の放送曜日縮小を経て、2013年9月30日以降は未明・早朝帯のみの放送に復している。


title: BS日本

text: ロゴマークには、他の日本テレビグループと同様に「なんだろう」が使われた。2003年7月には日本テレビグループの企業ロゴの配色が変更されたが、BS日テレでは2008年3月31日まで旧来のロゴがそのまま使用されていた。


title: BS日本

text: 放送業務の大半を日本テレビに委託しており、問い合わせ先もBS日テレ本体でなく、地上波・CS放送（日テレジータス、日テレNEWS24）と一括で、日本テレビ視聴者センター（汐留本社）で受け付けている。例として、新聞の番組表に掲載されている問い合わせ先にも、日本テレビ視聴者センターの電話番号が記載されている。また、地上波局・BS局の共同制作番組における製作著作のクレジット表記も他局のBSデジタル局にある地上波局とBS局の併記はせず、BSオリジナル番組の場合でも「製作著作 BS0テレ」または「製作著作 0テレ」（2013年は日本テレビ開局60周年キャンペーンロゴである『0テレ Go! Next 60』）のどちらかで表記される。


title: BS日本

text: 全般的な傾向として日本テレビが製作に参加している作品については、『それいけ!アンパンマン』は朝の時間に「アンパンマン」と題した番組内において、各話から選んだエピソードをセレクションする形で継続的に放送している（下記表を参照）。2013年10月期には『HUNTER×HUNTER』を昼の時間帯にセレクション放送した事もある。また、深夜時間帯に新世紀エヴァンゲリオン（テレビ東京製作）の再放送がたびたび行われている。


title: BS日本

text: 日テレでは深夜アニメを20世紀末ごろから日テレ系地上波各局で継続的に放送実施していたが、それらのアニメ作品を本局で放送することは非常に稀であった（上記『HUNTER×HUNTER』も地上波では一時期に深夜帯で放送していたが、同時期に放送することは無かった）。2014年1月期に日テレで放送された『GJ部』を地上波から少し遅れて放送して以降、この傾向に少し変化が生じる。2014年4月期から2016年10月期までは、一部の日テレ深夜アニメを地上波と同時期に放送を行ったが、2017年1月から日テレ系の深夜アニメ自体が半年間休止状態に入ったことにより本局も連動的に休止した。


title: BS日本

text: その後、2018年春から、前年の夏から「AnichU」と名付けられ復活していた日テレ深夜アニメ枠の作品を一部ではあるが数か月遅れで放送するようになり、同年10月期からは『風が強く吹いている』を、久々に日テレ系地上波局と同時期に本放送した。なお復活前の日テレ旧作深夜アニメも、同年春よりいくつか放送するようになった（一部の作品はBS初放送）。


title: BS日本

text: 地上波における独立局系放送局が幹事となって放送している深夜アニメ（UHFアニメ）を、2013年4月期ごろから深夜帯を中心に、不定期に放送している（放送の無い時期も多く、BS11で放送されたUHFアニメを再放送することも多い）。2017年7月期に放送した『ひとりじめマイヒーロー』は、本局としては初めて深夜アニメの製作委員会に参加した事例となった。


title: BS日本

text: 2019年4月期からは独立局系放送局を除く他局（主にMBS）が製作した深夜アニメが放送されている（実質再放送）。以降、深夜アニメの枠数は増加傾向にあり、同年10月期から金曜日を除く深夜帯に『アニメにむちゅ〜』枠を設置した。


title: BS日本

text: 深夜アニメの放送日時変更について、告知を行わずに変更するBS局が多い中、BS日テレでは本編中または次回予告時にテロップによる告知を行っている。また、改編期の最終話では翌クールに放送予定の作品名を、作品未定の場合はホームページに誘導するテロップを表示している。


title: BS日本

text: 音楽フィラー（環境映像を含む）番組はNHK BS1、BSプレミアム、BS朝日、BS-TBS、BS12 トゥエルビ、放送大学（放送開始前と232chの放送終了前）、BS松竹東急（番組名は『真夜中散歩』）、BSよしもと（番組名は『おはよう歌謡曲』）でも放送されているが、何れも「深夜帯」もしくは「早朝」かつ「メインチャンネル」での放送であり、「日中」かつ「サブチャンネル」での定時番組として放送しているのはBS日テレのみである。


title: BS日本

text: 何故、BS日テレがこれらの番組を開始したのかは不明だが、2020年10月という放送開始時期から『（同年4月から流行している）新型コロナウイルス感染症拡大による巣ごもり需要やテレワーク等の増加やライフスタイルの変化』が大きく関係していると思われる。また、各番組が開始される前の当時、インターネット上では「ヒーリング系BGMは集中力を高める」として効果的であると需要を得ていた（特に『ヒーリングデイズ』や『サウンド・トラック・メモリーズ』は「作業用BGM」としても活用可能）。


title: 朴性厚

text: 小学生の頃に『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』を観て衝撃を受け、アニメーション業界で働くことを決める。韓国では、中学と高校で芸術を学び、アニメーション学部のある大学に入学した。大学在学中、視野を広げるためにピクサー・アニメーション・スタジオのあるアメリカか『超時空要塞マクロス』を産んだ日本に留学することを決心する。結果的に手書きアニメーションの強さから留学先として日本を選び、千代田工科芸術専門学校に入学した。卒業後はスタジオコメットに入社し、「おねがいマイメロディ」などの制作に携わる。


title: 朴性厚

text: かつてはC2CやGONZOを主な活動拠点としていたが、丸山正雄の目に留まりMAPPAで監督として『牙狼-GARO- -VANISHING LINE-』でデビューして以来、MAPPAをメインに2021年まで活動した。


title: 朴性厚

text: 2021年3月、アニメーションスタジオとして株式会社E&H productionを設立し、代表取締役社長に就任した。2022年には朴が10年間構想していた企画を基にしたオリジナルアニメーション「Project BULLET／BULLET（仮）」の制作を発表している。


title: 朴性厚

text: サービス精神も旺盛であり、2020年9月27日には『THE GOD OF HIGH SCHOOL ゴッド・オブ・ハイスクール』を毎週レビューした韓国人YouTuberであるタンジノル（단지널）に感謝の意味で礼電を送った。


title: 朴性厚

text: 2021年に朴が設立した株式会社E&H productionにはMAPPAで活躍したクリエイターが多く移籍しており、『呪術廻戦』『劇場版 呪術廻戦0』の副監督や『GRANBLUE FANTASY The Animation Season 2』の監督を務めた梅本唯、『体操ザムライ』監督で『ダンス・ダンス・ダンスール』助監督の清水久敏のほか、複数の作品でメインアニメーターを務めた佐野誉幸、西澤千恵、3D監督の申在勲、朴昌楫など多くのクリエイターとともに独立している。


title: POLYSICS

text: POLYSICS（ポリシックス）は、日本のニュー・ウェイヴ・バンド。1997年に結成、2000年にメジャー・デビュー。所属レーベルはキューンレコード。メンバーは、ハヤシヒロユキ、フミ、ヤノマサシの3人。


title: POLYSICS

text: POLYSICSはハヤシを中心に結成されたバンドである。ハヤシは中学、高校在学中に宅録や複数のバンドでの音楽活動を行っていた。当初は様々なジャンルのカバーを主としていたが、高校時代に結成したバンド「コアラ盛り合わせ」ではオリジナル曲を作成しアルバムを自主制作で2枚出した。同じ頃、小学校の同級生4人でバンド「リズムミンチ」を結成し、活動していたものの、ハヤシ以外のメンバーが大学受験勉強に専念し、またヴォーカルの脱退などもあり、このバンドは活動停止した（ハヤシ曰く、凍結したとのこと）。その様な中、ハヤシが高校3年生の1996年、DEVOへの憧れやP-MODELの日比谷野外音楽堂でのライブに触発され、POLYSICSというバンドの結成を決意。


title: POLYSICS

text: 1997年3月、高校の同級生同士であるハヤシ、サコ、カワベでPOLYSICSを結成。高校卒業する前の3月4日、新宿JAMで初ライブを行う。結成当初は、ベース、ドラムは在籍しておらず、ギター、ボーカルとボコーダー、シンセサイザーに打ち込みのバックトラックを使用したテクノポップバンドであった。以後、3月4日をPOLYSICSの結成日として、○周年記念イベント等を開催している。同春にハヤシ、サコ、カワベの3名は高校を卒業。その後、カワベから大学でほかにやりたいことが見つかったと連絡が入り、最初の新宿JAMでのライブを最後に脱退。同じ時期に、ハヤシが渋谷のクラブでカネコと知り合い加入。ハヤシ、サコ、カネコの3人組となったが、方向性の違いが生じて、97年11月にカネコが脱退。同冬に、POLYSICSはハヤシとサコの2人組ユニットになった。脱退したメンバーの穴を埋める形でハヤシと高校の軽音部で一緒だったカヨが1998年3月に新宿JAMでのライブで加入。


title: POLYSICS

text: カヨ加入から半年後となる1998年6月にスガイが加入。この頃に「POLY-X」というコードネーム、バイザーとオレンジ色つなぎを導入し、初期のPOLYSICSのスタイルが完成した。これらのコードネーム、バイザー、ツナギはまさにDEVOを表す記号の一つでもあり、それを楽曲面だけでなく、バンドのビジュアル的側面としても取り入れた。それから同じ時期に下北沢QUE、下北沢シェルター、渋谷屋根裏、新宿JAM、新宿リキッドルーム、代官山LOOP、池袋サイバーなど数々の都内のライブハウスを中心にライブ活動をしていく。


title: POLYSICS

text: 同年9月に、日本のロックシーンで盛り上がりの兆しを見せていた新世代ニュー・ウェイヴのバンド有志によるオムニバスアルバム『TOKYO NEWWAVE OF NEWWAVE '98』に参加し、注目を集めるようになった。テクノポップ色が後退し、バンドのライブ感が前面に出た作品となった。この頃は主にPOLY-2（サコ）の食パン投げなどのキワモノ的パフォーマンスをするバンドとして知られていた。当初は袋に入った煎餅を投げていたが、「当たると痛い」という客からの苦情が殺到し、食パンに変えた。


title: POLYSICS

text: 1999年にUKプロジェクトが運営するインディーズレーベルDECKREC RECORDSと契約。同年2月にデビュー・アルバム『1stP』をリリースした。また同年の3月には下北沢CLUB QUEで初のワンマンライブを開催した。『1stP』が発売された頃からライブでの動員も急激に増えていき、4月にはラジオのレギュラー番組を担当、夏にはフジ・ロック・フェスティバルへ出演するなど、活動と人気が着実に広がっていった。しかし所謂「キワモノ系バンド」「おちゃらけたニュー・ウェイヴバンド」として評価を受けることも多く、ハヤシはキワモノっぽさ、ポップさだけでなく、きちんとした演奏力が今後のPOLYSICSには重要だと考えていた。当時のサコは演奏力がハヤシの期待するレベルに達していなかったこともあり、ハヤシはサコに対し脱退するように勧告した。5月にはサコが脱退し、それを機に「POLY-X」というコードネームを廃止するなどの変化がみられた。


title: POLYSICS

text: 1999年の10月には2ndアルバム『A・D・S・R・M!』をリリースした。この頃から、サポート・メンバーとして元54NUDE HONEYSのフミがベースで参加するようになった。同年、初の全国ツアーを敢行した。ちなみに『A・D・S・R・M!』までの楽曲には歌詞らしい歌詞が無い。


title: POLYSICS

text: 2000年3月には、初の日本国外でのライブとしてSXSW2000への出演、およびアメリカツアーを敢行。このアメリカツアー中に、ハヤシはロスアンゼルスにあるDEVOのスタジオを訪れた。そこで、ハヤシはDEVOメンバーと直接会話を交わし、DEVOにPOLYSICSのCDを渡す。


title: POLYSICS

text: 2000年4月にキューンレコードと契約し、シングル『XCT』『each life each end』をリリースした。同年9月にはメジャー・1stアルバム『NEU』をリリースした。テクノポップ色が後退し、バンドのライブ感が前面に出た作品と評価された。同年、「NEU」リリースを引っ提げて全国ツアーを開始した。


title: POLYSICS

text: その翌年2001年4月に3rdシングル『NEW WAVE JACKET』をリリース。この頃から、歌詞に日本語が用いられるようになっていった。また同年6月にリリースされたアルバム『ENO』では一転シンセサウンド、テクノポップ色をより強く意識した音作りにシフトした。このアルバムから、1999年よりサポートメンバーだったフミが正式メンバーとして加入した。同時期には「NEWWAVE JACKET TOUR」全国ツアーを敢行。また、夏頃には幾つかのロックフェスティバルへ出演し、その中でROCK IN JAPAN FESTIVALへ初出場した。ハヤシは単独でDJハヤシヒロユキとしても、同イベントへ初めて参加している。この年にはPOLYSICSなりの「クラブイベントをやろう」ということで”CLUB EPOCH!"を初開催した。この頃から、ハヤシは「トイス」という掛け声を使用したり、カラオケスタイルでのDJなどを始めていた。


title: POLYSICS

text: 同年、アメリカと韓国でコンピレーションアルバム『Hey! Bob! My Friend』がリリースされたが、セールス的にはあまり振るわなかった。『Hey! Bob!〜』はアメリカではASIAN MAN RECORDS、韓国ではPONYCANYON KOREAと、キューンレコードの属するソニーミュージックとは別のレーベルよりリリースされた。


title: POLYSICS

text: 2002年のアルバム『FOR YOUNG ELECTRIC POP』ではポップなサウンドへと移行し、初期の作品に見られたパンキッシュなエネルギーが抑制された反面、楽曲の構成やスタイルが大幅に洗練された作品となった。テクノポップ色が後退し、バンドのライブ感が前面に出た作品となった。しかしながら、この時期のPOLYSICSは、ライブへの集客や作品の売り上げの落ち込みといった商業的な面で伸び悩んでいた。そのこともあり、この『FOR YOUNG〜』のリードトラックの選定やライブでのスタイルなどについては、スタッフなどから意見が多く入った。この頃を振り返り、ハヤシは「(FOR YOUNG ELECTRIC POPについて)思いがあんまり伝わらなくて、セールスもどんどん落ちてきましたね」と語っている。


title: POLYSICS

text: 2003年5月にミニアルバム『カジャカジャグー』をリリース。このアルバムのレコーディングを最後にドラムのスガイが脱退した。その後、サポート・メンバーとして、SNAIL RAMPのイシマルがドラムで参加するようになり、イシマル参加の下、10月にアルバム『National P』がリリースされた。


title: POLYSICS

text: 『カジャカジャグー』及び『National P』を制作した時期は、前アルバム『FOR YOUNG〜』での経験やAC/DC、キング・クリムゾン等のロックミュージックの存在を再認識したことから「ゼロ％から2000%ぐらいの振り切ったものを作んなきゃ」とハヤシ自身が感じていた時期であった。そのアルバムの制作活動の中で、『カジャカジャグー』を制作していた当時にスガイとハヤシの求める音楽性の違いが顕著となった。スガイは、よりメッセージ性のある歌詞やポップで歌メロの音楽を作りたかったが、ハヤシはそのような音楽を求めていなかった。この方向性の違いを理由として、4月から敢行したツアー「CLUB エポック!」の大阪公演を最後に、スガイはPOLYSICSを脱退した。


title: POLYSICS

text: この様な状況の中、制作されたこれら二作品は、前作となるアルバム『FOR YOUNG〜』に比べ、「初期衝動の激しさを取り戻した」などと評される作品となり、さらにハヤシ自身も手ごたえを感じられる作品となった。しかしながら、当時の結果としてこの二作品の売り上げは伸び悩み、さらにライブの集客も減少してきていた。


title: POLYSICS

text: 上記のように、日本国内では商業的にある種の伸び悩みを見せていた。しかし、2003年にアメリカでリリースされたアルバム『NEU』が好セールスを記録するなど、国外において一定の評価を受けるようになった。これを受けてPOLYSICSは全米ツアーを敢行。この模様は2004年2月にDVD『PippikkippippiP In USA』としてリリースされている。以前にも海外でのライブ経験はあったものの、この頃から定期的に海外ツアーを行うなど、日本国外での活動も本格化させてきた。


title: POLYSICS

text: また、2003年8月にはSUMMER SONICへ初出演出演した。この年のSUMMER SONICには、POLYSICSに多大な影響を与えたDEVOも参加していた。彼らとステージを共にしたわけではないが、DEVOと同一イベントに登場、共演した初の機会となった。


title: POLYSICS

text: 2004年5月には初のベストアルバム『POLYSICS OR DIE!!!!』をリリースした。このベストアルバムでは過去の楽曲の再レコーディングが行われている。また、このアルバムは同年7月にイギリスで、翌年の2005年3月にアメリカでリリースされた。本アルバムのイギリスでのリリースは初のヨーロッパでのリリースとなった。アメリカでのリリースに合わせて、同年9月から全米ツアーも敢行されている。


title: POLYSICS

text: これらの日本でこのベストアルバムの発売された5月より6月にかけて、全アルバム楽曲を演奏するライブツアーを東京、大阪で敢行。東京で7日間連続、大阪で2日連続のライブであり、ツアー名は『7DAYS TO DIE!!!! 〜ALL OF POLYSICS!!!! 〜そして伝説へ...〜』と『2DAYS TO DIE!!!〜ALL OF POLYSICS!!!! OSAKA編 変則2DAYS!!!!』であった。この東京での7DAYS最終日にヤノが新メンバーとして加入した。


title: POLYSICS

text: 本ツアー終了後に、バンド初のヨーロッパライブツアーをイギリスを中心として敢行した。また、帰国後の8月にはROCK IN JAPAN FESTIVALなど夏フェスへの出演、及び全国ツアーを敢行。そして、9月には再び国外でのライブツアーとして、アメリカでのライブツアーを敢行した。この年、POLYSICSは4カ国で94本のライブを行った。


title: POLYSICS

text: これらの活動と同時期2004年7月にはカヨによるソロ活動として、アルバム『三つ編みヒロイン』がリリースされた。そのため、POLYSICSの活動とは別に、夏頃には幾つかのメディアへのカヨ一人での露出が多く行われていた。


title: POLYSICS

text: 2005年4月にシングル『Baby BIAS』をリリースした。この様なシングルCDによる楽曲の発表は2001年にリリースされた『NEW WAVE JACKET』以来、4年ぶりのことであった。また、4月から4か月後の8月にシングル『シーラカンス イズ アンドロイド』をリリースした。この時期から、POLYSICSはシングルCDという形で楽曲を発表することが再び増えた。さらに、10月にはアルバム『Now is the time!』のリリースを行った。


title: POLYSICS

text: 2005年に『Baby BIAS』や『シーラカンス〜』などのシングルが発売された頃から、各種ライブの動員数も増えていき、商業的な面での伸びが現れてきていた。加えて、『Now is the time!』ではCDセールスの面でも、前アルバムよりも売上を伸ばしており、その楽曲やライブ、言動なども幅広い人に受け入れられる様になってきていた。


title: POLYSICS

text: アルバム発売に合わせイギリスでのツアーを皮切りに、ライブツアー『POLYSICS WORLD TOUR OR DIE 2005!!!! 〜Now is the time!!!!!〜』を敢行した。国内では、帰国後11月20日の千葉LOOKを幕開けとして全国でライブを開催し、翌年2006年1月のLIQUIDROOMでツアーファイナルをむかえた。また、2005年にはスペインで開催されたPRIMAVELA SOUND FESTIVAにも出演している。2005年に、POLYSICSは6カ国で96本のライブを行った。


title: POLYSICS

text: また、2006年2月にアメリカにおいて、4月にはイギリスにおいて、前年日本で発表された『Now is the time!』をリリースした。これに伴い、3月にアメリカで、4月にはイギリスにおいてライブツアーを敢行した。このイギリスでのツアーでは、カイザー・チーフスのUKアリーナツアーにフロントアクトとして出演。この出演は以前からPOLYSICSのことを気に入っていたカイザー・チーフスからの要望により実現した。その後、5月にはSHIBUYA-AXで凱旋公演ライブを終えた。


title: POLYSICS

text: 2006年6月にシングル『Electric Surfin' Go Go』、同年10月にシングル『You-You-You』、翌年2007年1月にはシングル『Catch On Everywhere』をリリースした。


title: POLYSICS

text: そして、2007年2月に、アルバム『KARATE HOUSE』を発表。本アルバムには、先行してリリースされた3枚のシングルから4曲が収録された。また、本アルバムに向けた楽曲制作ではこれまでの制作活動との変化がみられた。これまではハヤシが中心となり、楽曲を生み出すスタイルが多かった。しかし、本アルバムに向けた楽曲制作活動ではメンバー全員でセッションをしながら曲を生み出していくということを行った。結果、KARATE HOUSEはハヤシが中心となって生み出した楽曲も幾つか含まれるものの、メンバー全員によるセッションの中で生み出された楽曲が主となるアルバムになる。そのKARATE HOUSEリリースの直後、3月4日には結成10周年を迎え、SHIBUYA-AXで記念ライブを行う。


title: POLYSICS

text: 同年4月からは、バンド史上最長期間となるライブツアー『POLYSICS WORLD TOUR OR DIE 2007!!!!〜KARATE HOUSE!!!!』を敢行し、ツアーファイナルを6月2日に日比谷野外音楽堂で迎える。その後、6月からイギリス・フランスツアーを敢行した。その中で、6月にイギリスの大型フェスティバルO2 WIRELESS FESTIVAL 2007のメインステージに出演。夏には、複数のロックフェスティバル等のライブ・イベントに出演した。それらへの出演の際に、通常のツナギからマリンルックに衣装を変更した。


title: POLYSICS

text: また、この年の6月にはSNSサイトMySpaceの傘下にあるMySpace Recordsと北米でのライセンス契約を結んだ。同契約は、同年の1月31日にロスアンゼルスのライヴ・ハウスで行なわれたPOLYSICSのライヴに訪れたMySpace社長のトム・アンダーソン（Tom Anderson）が、彼らに対し強い感銘を受けたことがきっかけとなっている。これを受けて、9月には国内でMySpace主催による『第3回SECRET SHOWS JAPAN』への出演、10月にはPOLYSICSにとって2枚目となる海外でのベスト盤『POLYSICS OR DIE!!!! -VISTA-』の発売が行われた。このベスト盤の選曲は先述のトムが行った。その後、10月からは、同レーベル主催の米国ツアー『MySpace Music Tour』にHellogoodbye、Say Anythingと共に、MySpace Records Artistの一員として参加した。このツアー中にはDEVOのメンバーであるジェラルド・V・キャセール（Gerald V Casale）、元メンバーのアラン・マイヤース（Alan Myers）がPOLYSICSのライブを観覧しにきた。


title: POLYSICS

text: 2007年11月にシングル『Rocket』をリリースした。表題曲は、同年夏に行われたライブイベントなどで披露されていた。また、同楽曲は同年10月から12月、1月にかけ、フジテレビ系列で放映されたアニメ版「もやしもん」のエンディングテーマとなっている。この年の12月末にはCOUNTDOWN JAPAN EAST/WESTに出演。この年の幕張で開催されたEASTへの出演は、最大規模のステージであるEARTH STAGEへの初出演となった。年明け後の2008年3月にシングル『Pretty Good』をリリース。


title: POLYSICS

text: そして、同年4月にアルバム『We ate the machine』を日本においてリリースした。本アルバムには、先行してリリースされた2枚のシングルの表題曲が収録されている。このアルバムがリリースされる約一か月前の3月からライブツアー『POLYSICS WORLD TOUR OR DIE 2008!!!!〜ハミ出せ!!春のウキウキ・ジャパンツアー!!!!〜』を敢行。また、アルバムを発表した4月からはライブツアー『POLYSICS WORLD TOUR OR DIE 2008!!!!〜ハミ出ろ!!怒濤のワキワキ・ジャパンツアー!!!!〜』を敢行した。これらの一連のライブツアーは、6月29日にSTUDIO COASTにおいて開催された『POLYSICS WORLD TOUR OR DIE 2008!!!!〜ハミ出た!!キバキバ新木場・ジャパンツアーファイナル!!!!〜』をもってツアーファイナルを迎えた。このツアーファイナルの模様は10月29日にライブ・アルバム「We ate the show!!」としてリリースされた。


title: POLYSICS

text: また、夏には複数のロックフェスティバルに参加。その中で8月のSUMMER SONICには、DEVOと共に出演を果たす。この競演は2003年の同イベント以来である。2003年の際には、二つのバンドは異なるステージでの出演であったが、この年は同ステージでの出演となった。また、この競演の数日後、SHIBUYA-AXにおいてDEVOとPOLYSICSによるツーマンライブが開催された。因みに、このツーマンライブはSUMMER SONICに関連した企画の一つである。


title: POLYSICS

text: 8月、9月にはアルバム『We ate the machine』を欧米各国においてリリースした。ただし、欧米向けにリリースされた本アルバムでは、日本向けの『We ate 〜』と異なり、収録楽曲のうち「Moog is Love」と「Pretty Good」は歌詞が英語となっている。9月には、ハヤシがタモリ倶楽部に出演。また、9月から11月にかけてヨーロッパ、アメリカにおいてライブツアーが敢行された。同年11月から12月にかけて、SPARTA LOCALSやサンボマスターなどといったバンドとの対バンツアー『ULTRA FIGHT OR DIE!!!!』を開催した。対バンツアー終了後の12月からは楽曲の製作活動に入った。


title: POLYSICS

text: 10周年目に入った2009年3月に両A面シングル『Shout Aloud!/Beat Flash』をリリースした。このシングルのリリースに伴い、購入者限定ライブを渋谷CLUB QUATTROで4月に開催。また、6月にはシングル『Young OH! OH!』 をリリースした。そして、これらのシングル曲を含むアルバム『Absolute POLYSICS』を9月に日本においてリリースした。『Absolute POLYSICS』発売前日の9月15日に翌年2010年の3月に初の武道館ワンマン公演を行うことを発表した。これらの活動と平行して、ツアーや10年ぶりのFUJI ROCK FESTIVALを含む各種音楽フェスへの参加など、楽曲の発表に合わせ、ライブ活動も精力的に行っていた。


title: POLYSICS

text: しかし、この年の12月に「武道館ワンマン公演をもって、カヨがバンドを『卒業』すること」が発表された。カヨによると、2006年頃から「POLYSICSのメンバーでない、一人の女性としての自分に会ってみたい」という気持ちが日に日に募っていったという。また同時にPOLYSICSも武道館公演後は「充電期間」としてしばらくの間活動を休止することが発表された。


title: POLYSICS

text: 12月のこれらの発表後、年明け2010年1月には自身2枚目となるベストアルバム『BESTOISU!!!!』をリリース。このアルバムの収録曲は、ヤノ加入後の音源からセレクトされており、本アルバムリリース時の4名のメンバーで発表する最後の作品となった。


title: POLYSICS

text: 2010年の3月日本武道館にてワンマンライブ『BUDOKAN OR DIE!!!!』を開催。この日演奏された楽曲は全部で42曲に及び、武道館ライブを行ったバンドの中では最多の曲数となった。このライブをもってカヨが卒業、バンドは活動休止に入った。ライブの模様は7月7日にDVD『BUDOKAN OR DIE!!!! 2010.3.14』として発売された。


title: POLYSICS

text: 充電期間は2010年6月28日にPOLYSICSの公式ブログにて終了宣言が出され、ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2010から3人での活動を再開した。活動再開後は主に灰色のツナギと銀色のバイザーを身につけていた。


title: POLYSICS

text: 2010年10月から11月にかけて3人体制としては初となる全国ツアー"We are Back!! POLYSICS!!!"を開催。この年の12月にミニアルバム『eee-P!!!』をリリースした。そして、翌年2011年3月にはアルバム『Oh!No!It's Heavy Polysick!!!』をリリースした。


title: POLYSICS

text: このアルバムの発売に先駆けて、POLYSICS結成14周年となる3月4日にSHIBUYA-AXにて単独ライブ『コニチワ! New POLYSICS!!! 〜マッハ AX ギュンギュンギュン!!!〜』を開催。このライブではPOLYSICS初となるUstreamによるライブ生中継が実施された。この中継中、フミは自身のTwitterアカウントに寄せられるコメントを取り上げる場面などもあった。この頃は、日本国内においてTwitterやUstreamが一般に認知されてきた時期ということもあり、Twitter上でメンバーやPOLYSICS公式の発言が公開されたり、Ustreamでの番組放送の実施などPOLYSICSの活動の場としてこれらのサービスが利用するケースも増えてきた。


title: POLYSICS

text: 3人体制移行後のライブでは、演奏面やセットリストの面でカヨを含めた4人体制時から変化が生まれた。例えば、カヨが担当していたシンセサイザーやボーカルをハヤシ・フミが担当したり、ライブ時の楽曲アレンジもそれに合わせた形になっていた。また「ピーチパイオンザビーチ」や「New Wave Jacket」などカヨ脱退前には、ライブにおける定番曲であった一部楽曲もライブで演奏される回数が減ってきた。


title: POLYSICS

text: 加えて、4人体制時と比較するとハヤシ以外の2人が前面に出るシーンも多く見られるようになってきた。それまではカヨと同じくライブ中は無機質なロボットキャラを演じることが多かったヤノも、ライブで積極的なMCや前面に出たソロ場面が増えきていた。これは楽曲制作のスタンスでの変化にもあらわれ、制作初期から3人で臨むことが増加した。ハヤシはこの頃について「3人体制になった最初の時に、1人1人のパーソナルな部分をもっと出していきたいって言ったし。俺がリーダーで、フミ、ヤノといるんだけど、3人の顔がぎゅっと前にでるようなサウンドにしたいし、バンドにしたいんだよね」と2012年頃に振り返っている。


title: POLYSICS

text: 2012年は活動15周年を迎え、結成15周年を記念するアルバムとして『15th P』を2月29日にリリース。また、3月3日には通算1000本目となるワンマンライブ『MEMORIAL LIVE OR DIE!!! 〜祝!!! 1000本!!!渋谷AX 2days!!!!〜』をSHIBUYA-AXにて開催。この翌日の3月4日には15周年の最初かつ1001本目のライブとして、同会場にてワンマンライブ『MEMORIAL LIVE OR DIE!!! 〜祝!!! 15周年!!!渋谷AX 2days!!!!〜』を開催した。1000本目のライブに向けては、2011年の秋頃から「995本目」「996本目」「997本目」…と各ライブタイトルにライブ回数を含めるなど、カウントダウンが行われていた。


title: POLYSICS

text: 2012年8月にはフミがリードボーカルを務める『Lucky Star』、11月には『Everybody Say No』とシングルを2枚リリース。そして、12月にはこれらの表題曲を含むアルバム『Weeeeeeeeee!!!』をリリースした。


title: POLYSICS

text: 2015年に入り、楽曲製作に合わせ様々な団体や企業とのコラボレーションといった活動も広く行った。3月、ハヤシの食べ物の"偏愛"をテーマにしたミニアルバム『HEN 愛 LET’S GO!』リリース。このアルバムのリリースに合わせ楽曲タイトルになったにハヤシよる偏愛対象の「Dr.Pepper」「ホモソーセージ」や「タンメン」に因んだ企画を実施、公開した。また、ハヤシの提供楽曲「Hamidasumo!」をリードトラックとするゆるめるモ!のシングルが『HEN 愛 LET’S GO!』の同日発売となった。このような縁もあり、この時期にPOLYSICSとゆるめるモ!がタワーレコードのポスターや各種インタビューなど、共にメディアに登場した。ハヤシはゆるめるモ!へ楽曲提供をこの後も行っており、また彼女らのライブを観覧に訪れるなど、付き合いが生まれている。さらに、7月には円谷プロダクション全面協力の元、ウルトラ怪獣をテーマにした「HEN 愛 LET'S GO! 2 〜ウルトラ怪獣総進撃〜」リリース。初回生産限定版には「ポリシックス限定 ゴモラ クリアオレンジラメVER.」フィギュアが付属した。


title: POLYSICS

text: この年のライブでは、同様なメドレーがセットリストによる演奏を度々行っていた。9月11日、12日に渋谷CLUB QUATTROで『POLYSICS ウルトラチャレンジ OR DIE!!!〜燃えろ! クアトロ地獄!2日で100曲カブリ無し!!!〜』開催。この2日間のライブではメドレー形式で複数楽曲を続けた演奏がセットリストに組み入れた。同様なメドレー形式のセットリストは、他の機会にもみられ『「HEN 愛 LET’S GO!」のリリースツアーファイナル』では18曲、『ROCK IN JAPAN FES. 2015』では24曲のメドレーによる演奏を披露した。


title: POLYSICS

text: また、例年通りPOLYSICSは多くの夏フェスに参加した。その中で『AOMORI ROCK FESTIVAL’16 〜夏の魔物〜』には初回以来10年振りの参加、アイドルが多く参加するフェス『@JAM×ナタリー EXPO 2016』への初参加など例年と異なるフィールドでのライブもみられた。後者の@JAMではハヤシが楽曲提供を行っている「ゆるめるモ！」がPOLYSICSのステージに登場した。その時の楽曲は「Baby BIAS」である。個人の活動として、フミはベーシストとして加山雄三率いる「THE King ALL STARS」にベーシストとして参加し、横浜開港祭等で演奏を披露した。


title: POLYSICS

text: 2017年3月4日に豊洲PITにおいて結成20周年記念ライブ『20周年 OR DIE!!! All Time POLYSICS!!!』を開催した。本ライブでは、結成当時から2017年現在に至るまでの衣装を順に着替えながえながら、新旧幅広い楽曲をパフォーマンスしてみした。そして、最後には新衣装である黄色いつなぎをお披露目した。この時期は、これまでのPOLYSICSの20年を振り返るような活動がいくつか行われた。例えば、先立ち2月22日にベストアルバム『Replay!』をリリース。こちらは過去から現在までのライブ定番曲を現在のメンバでアレンジ再録し直したアルバムとなっている。


title: POLYSICS

text: また、ライブとして、POLYSICSのみが出演する3マンツアー『20周年直前!奇跡の3マン!!!リターンズTOUR ～POLYSICS×POLYSICSシャホー×『1st P』再現POLYSICS～』の開催。このツアーにおいては、POLYSICSとしての初オリジナルアルバムである『1stP』の再現ライブや現在のPOLYSICSの定番曲まで、これまでの様々な楽曲を披露してみせた。


title: POLYSICS

text: 10月2日には新メンバー・ナカムラリョウの加入が発表され（ナカムラは9月にTHE TOISU!!!!名義で行われた数本のライブに参加）、POLYSICSは約7年ぶりに4人編成となった。それと同時にナカムラも参加したニューアルバム「That's Fantastic!」のリリース告知、それに伴うリリースツアー『POLYSICS結成20周年記念TOUR “That's Fantastic!”〜Hello! We are New POLYSICS!!!!〜』の開催が発表された。


title: POLYSICS

text: 2020年2月『POLYSICS TOUR 2020 ～SynchroにCity～』がが開催されるも新型コロナウイルス感染症の流行により途中で延期。4月3日、中止が発表。ナカムラはそのまま脱退となった。


title: ラルフ・マッチオ

text: ラルフ・マッチオ（Ralph Macchio, 1961年11月4日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。苗字の英語での発音はマーチオウ/ˈmɑːtʃi.oʊ/、イタリア語での発音はマッキョ[ˈmakkjo]。身長は173.5cm。


title: ラルフ・マッチオ

text: 1961年11月4日に、アメリカのニューヨークで生まれた。父親はギリシャとイタリアの血を引き、母親はイタリア系アメリカ人。1984年に主演した『ベスト・キッド』が大ヒットし一躍有名になる。2018年、ベスト・キッドの続編となる配信ドラマ『コブラ会』に出演。2020年に本作が動画配信最大手のNetflixで配信されたことにより、世界的な大ヒットとなる。


title: いただきます

text: いただきます（頂きます、戴きます）は、食事を始める際の日本語の挨拶である。「いただく」（「もらう」の謙譲語、または「食べる」「飲む」の謙譲語・丁寧語）から派生したもので、「ます」をつけないと挨拶として機能しない連語である。広辞苑は「出された料理を食べ始めるとき」と限定しているが、単純な食前の挨拶になっている面があるため、自分で作った料理でも言うことがある。また食事だけでなく、物をもらうときにも言うことがある。


title: いただきます

text: 「いただく」という語の語源は諸説唱えられてきたものの、いまだ定説はない。この語は、元来、人間の「いただき」である頭上に載せる動作を指す普通語であったが、目上の人から物を賜る時に、それを高く掲げ、謹み（つつしみ）や感謝を表現して受け取ったことから、やがて「もらう」「買い受ける」を意味する謙譲語となっていった。食べ物を「いただく」という場合、改まった式の日の食事で、神の前か貴人の前で、同時に同じものを食するときに言ったもので、もともとは食物を頭か額にまで掲げていたと考えられる。中世に位階が細かくなると、人と会えばどちらかが目上であるということになり、また、相手を目上と思って尊ぶことを礼儀とするようになってからは、「いただく」機会は激増し、この謙譲用法は確立されていった。「食う・飲む」の謙譲語としての「いただく」は、室町末以後に成立した狂言に使用例がみられる。したがって本来は、飲食物を与えてくれる人、または神に対しての感謝の念が込められていたと考えられる。


title: いただきます

text: 「いただきます」と「食べる」の語源の類似性が指摘されることがある。これは、神仏・貴人からいただく、すなわち「たまふ（給う）」という謙譲語から「たぶ」という古語が生まれ、これが変化して「食べる」の語源となったという説である。


title: いただきます

text: 食事前の挨拶以外の挨拶語としての「いただきます」は、食事前の挨拶としては「いただきます」を使用していなかった尼門跡で、正月行事の源氏かるたで札を取る時に「いただきます」という挨拶を行っていた記録が残っている。


title: いただきます

text: また、宗教的には神人共食の考え方が根底にあり、「いただきます」は神への感謝とする説が、民俗学等で唱えられている。ただし、この宗教的な考え方は現在では薄まり、現在は食事の作法として「いただきます」の挨拶が残っているとする。


title: いただきます

text: 1990年代以降の文献では、こういった様々な感謝の対象の中でも、食事になることで犠牲になった食材の命に対する感謝を取り上げる文献が多くみられる。2001年には既にこの考え方は米国の文献にも登場している。


title: いただきます

text: 2004年のArran Stibbeによれば、福岡で行われた授業での、お年寄りから話を聞いて「なぜ『いただきます』と言うのか」を生徒に作文させるという課題では、この「犠牲になった食物への感謝」を祖母から聞いたという生徒が見られた。また、2005年の金澤聡でもこの説は祖父母や両親から食卓で教わるものとしている。


title: いただきます

text: 1990年代の文献では、ひろさちやや仏教保育では、「いただきます」で終わる御仏に感謝する食前のことばを食前に唱え、その食前のことばの意味に「食物の命への感謝」が込められているとする。2010年の大河内大博は、「犠牲になった食物への感謝」という考え方と、仏教の『出曜経』との関係性を指摘している。2018年のKalinga Seneviratneによれば、この感謝の哲学は日本最大の宗派である浄土真宗の信仰に由来する。


title: いただきます

text: さらに、2000年代以降は、この「犠牲になった食物への感謝」、「（食べ物に対して）あなたの命を『いただきます』」ということこそが「いただきます」の語源であるとする説も見られる。2005年秋にはTBSラジオ「永六輔その新世界」にて「いただきます」が話題になり、2006年の毎日新聞の記事で永六輔は命をいただくことが「いただきます」であるという考えを述べているが、2006年の福井県立若狭図書学習センターの調べではこの根拠は見つからなかった。


title: いただきます

text: 宗教学の観点から、1998年の関口和男は、以下のような分析を行っている: かつて米などの食用植物を作るには多大な労力が必要だったために、食物を大切にし、食事において「いただきます」「ごちそうさま」の挨拶を行っていた。しかし現在では機械化や集約農法により労力は大幅に減り、食物の無駄も増えている。それでも食べ物を粗末にすることへの抵抗感や「いただきます」「ごちそうさま」の挨拶が残っているのは、単純に前時代の習俗の名残や儒教の影響というだけでない。これは、自然を技術の投下対象として見る近代の考え方ではなく、人間と同等の生命体とみなすというアニミズム・原始的心性の聖性の考え方である。この考え方は自然保護のテーゼにも通じるものがある。


title: いただきます

text: 教育では、2000年の鈴木真由子らが学校教育への展開を考慮している他、2005年の真鍋公士や2006年の弘中邦典らによって、「いただきます」の意味を考えさせ、「犠牲になった食物への感謝」を気づかせる教育が行なわれている。2008年には、農業から調理、摂食までを通じて体験させることで、食材の命を認識でき、命を「いただきます」と唱えることができるようになるという報告もある。また、食育においても「いただきます」について食と命の関係について取り上げられることがあるが、2011年の中村恵子らによる東北6県の食育推進計画の調査によれば、この時点ではこの取り組みが行なわれていたのは東北6県のうち山形県のみであった。2013年の農林水産省の食文化学習ツールでは、「いただきます」は「いのち・知恵・労働・周りの人・自然」と様々なものに感謝しているとする。


title: いただきます

text: 食材への感謝心をもつことで、箸の使い方が良くなる、好き嫌いが減るとする文献があり、また食材への感謝心により残菜が少なくなったという報告がある。また、「いただきます」・「ごちそうさま」という挨拶と食事への感謝心が、学童の朝食摂食につながるとする研究もある。


title: いただきます

text: 2012年の川嶋かほるの統計によれば、「いただきます」「ごちそうさま」の挨拶を行っていた79.8%の人のうち、「食事を作ってくれた人」に対して行っていたのは57.5%、「食べ物そのもの」に対して行っていたのは24.8%だった。


title: いただきます

text: 食前の挨拶として「いただきます」を行う場合はしばしば合掌とお辞儀を伴い、神社仏閣での祈りの動作との類似性が指摘されている。また、特に幼稚園・保育園や小学校においては、集団の全員が着席してから「いただきます」を行い、同時に食べ始める。対照的に、幼稚園・保育園では、食べ終わりや「ごちそうさま」までは必ずしも集団が同時に行うことを求められない。学校教育においては、しばしば以下のような定型句として斉唱される。


title: いただきます

text: 食前の挨拶「いただきます」の発声がいつ頃始まったか関しては定かでない。1983年から始められた国立民族学博物館の共同研究「現代日本における家庭と食卓 ── 銘々膳からチャブ台へ ── 」では、当時70歳以上（1913年前後以前の生まれ）の計284人（女性259人、男性25人）にアンケートを行っており、貴重な証言を得ている。これによれば、対象者らが若かったころ、箱膳で食していた時代には、「いただきます」は決して一般的とは言い難いものであった。ほとんどの家庭において食前に神仏へのお供えがあった一方で、食前の挨拶はないことが非常に多く、またあったとしても様々な挨拶の言葉が存在した。それがやがて必ず言うようなものとなり、その文句（「いただきます」に限らない）も統一されてきたのは、軍国主義化していった時代ごろからのしつけや教育によるものであると推測されている。柳田も1946年に出版された著書に、「いただきます」が近頃普及したものだと言及している。


title: いただきます

text: 食前の挨拶としては、例えば Bon appétit!（仏、英）, Buon appetito! （伊）, Guten Appetit! （独）（いずれも直訳は「良い食欲を」）、Eet smakelijk!（蘭、「おいしく召し上がれ」の意） などがある。これらは、本来的にはこれから食べようとする相手へかける言葉であり、「いただきます」とはやや性格を異にする。日本語だと「召し上がれ」に近く、たとえばレストランなどでは給仕が客にこのように声をかけることがある。大抵の場合は「いただきます」と同様の使い方をしてコミュニケーションに齟齬をきたすことはないが、意味の違いに注意が必要である。


title: いただきます

text: 英語には（一語で）「いただきます」に直接的に対応する言葉はなく、（近年の）アメリカの中学生を対象とした挨拶の調査では、食事の挨拶に特に定型句はないということであった。（たしかに「いただきます」のような一語の言い方で相当するものは、ほぼ無いが）だが、あえて言えば、類似の習慣としては、クリスチャン（キリスト教徒）が食事の前（後）に、手を組んで神ヤーウェに対して直接的に、まるで親しい人と会話をするように、（目を閉じて、声を出して、あるいはしばしば声を出さずに心の内の自身の声で）感謝の気持ちを伝えるための、いくつかの文から成る挨拶の文章、がそれに相当する。（第三者が「（クリスチャンの）食前の祈り　blessing」と呼んでいる行為の時に、クリスチャンが（おおむね定型的に）心の内でヤーウェに対して語りかけている文章全体が、日本語の「いただきます」という短い言葉に相当する。） 　→#キリスト教


title: いただきます

text: （このように、クリスチャンに限れば おおむね相当する習慣があるわけだが、かつては欧米の人々のほとんどがクリスチャンであって食事のたびに感謝の文章を内心で言っていたが、近年では欧米でもクリスチャンでない人々（非クリスチャン）が増えてきているので、そういうたぐいの人々（欧米人だが信仰心の薄い人々）は、食べ物を前にしても何の感謝の気持ちも抱かずにいきなり食べ始めてしまう傾向があるので、そういう人々には「いただきます」に相当する習慣がほぼ無いと言ってもいい、という状況となっている。）


title: いただきます

text: 中国語においても「いただきます」に直接的に対応する言葉はなく、直訳すると「我吃了」「我吃好了」などとなるが、状況によっては不自然となる場合があり、例えば日本のドラマを中国語に翻訳する際に、一人で食事をしている人の「いただきます」をこのように直訳すると、中国人の視聴者に違和感を与えてしまう。また、苗族と布依族を対象にした調査では食事前後の挨拶はないという。


title: いただきます

text: ブラジルにおいても「いただきます」に相当する言葉（一語）はなく、そのかわり、「Vamos comer（さぁ、食べよう）」という言葉とともに食事を開始する。ブラジルの日系人はかつては「いただきます」を言う習慣があったが、現在は世代の進行と混血により日本語を話すことが少なくなり「いただきます」も行われることがなくなりつつある。


title: いただきます

text: 「いただきます」「ごちそうさま」という挨拶は、（広辞苑でも指摘されているように）キリスト教徒の食前・食後の祈り（blessing）の習慣との類似性が指摘されることがある。また、どちらも感謝の気持ちの表明をしている、という共通性が指摘された上で、その表明のしかたの違いを分析しつつ対比されたりする。食前・食後の祈りは、声に出して祈ることも、声に出さずに祈ることもある。


title: いただきます

text: （クリスチャンが食前にヤーウェに対して言う文章が具体的にどのようなものかということを、非クリスチャンの人々は全く知らないであろうし、その具体的な文章を知らないと なぜ類似の習慣だと言えるのか全く理解できないであろうから、それを下に解説する）


title: いただきます

text: キリスト教の中の教派ごとに、微妙に定型的な言い回しが異なっていることもあるし、ある教派の人のためにも、ひとつの定型文しかないわけではなく、いくつか定型文が用意されていることが多い。一例（あくまで一例）としてカトリックの修道院での例を挙げてみると以下のようになる。


title: いただきます

text: ※　クリスチャンはヤーウェ、つまり天地や生命を創造し、その後もありとあらゆる生命のことを愛し、生かしてくれている、と考えられている存在のことを大抵、（あえて）「父」と呼ぶ。これはイエスの弟子たちが、先生であるイエスに対して どのように祈ったらいいのか、その祈りかた（ヤーウェとの対話のしかた）を尋ねた時に、イエスがまるで親しい父親に対して呼びかけるようにすることを教えたからである。イエスが直弟子たちに対して教えたヤーウェへの祈りの言葉・文章（の例）を、「主の祈り」と言う。「主の祈り」の中でも、「日々の糧」に対する言及がある。


title: いただきます

text: クリスチャンは、定型文をふまえて、それに沿った形にしたうえで、その日にしなければならないことや、その時々の状況に応じて、途中の言い回しを変化させている。いずれにせよ、実際に目の前にヤーウェがいるかのように、まるでそのヤーウェに語りかけるように、内心の声で話している。


title: いただきます

text: 食前・食後の祈りは、ひとりで食事をする時は大抵 内心の声で言い、複数名が食卓をともにする時は、誰かが代表して（たとえば家庭であれば父親や母親や祖父母など指導的立場にある人が、あるいは平等に持ち回り式でその日に声に出して言う人を決めて）声に出して言い　他の人々は内心の声でその文章をなぞる、ということが行われる。


title: いただきます

text: 1901年のジョン・バチェラーによれは、アイヌも食前の祈りを行うことがある。常に行うわけではないが、家長が食事に当たり神の善美を記憶中に喚起して「我らを養う神よ、この食物の為に汝に感謝す、我が肉体の為にこれを祝せよ」という旨を唱え、感謝するという。


title: いただきます

text: いただきますする。 - 「いただきます」という挨拶の起源や広がりに関する先行研究をまとめ、さらに新たな独自調査を加えたもの。『日本人はいつから「いただきます」するようになったのか』という題で電子書籍化もされている。


title: Marvel's Spider-Man

text: 『Marvel's Spider-Man』（スパイダーマン）は、インソムニアックゲームズとマーベル・ゲームズ、ウォルト・ディズニー・カンパニーが開発し、ソニー・インタラクティブエンタテインメントより2018年9月7日に発売されたPlayStation 4用ゲームソフト。2020年発売の続編『Marvel's Spider-Man: Miles Morales』のUltimate Editionでは、本作のPlayStation 5リマスター版がセットになっている（通常版購入者はDLCとして追加購入できるが、リマスター版の単品発売は無し）。


title: Marvel's Spider-Man

text: 本作は、アメコミ（マーベル・コミック）原作のヒーロー「スパイダーマン」（ピーター・パーカー）を主人公として操り、既存シリーズから大きく異なるエピソードを辿ったゲームオリジナルの世界観を基に数々の事件に挑む、というゲームである。


title: Marvel's Spider-Man

text: 町中をウェブ・シューターを使ってマンハッタン（ニューヨーク）を自由に飛び回って移動しつつ、メインストーリーを進めたり任意プレイのサイドストーリーやミニゲームに挑むことができる。イベントの中では戦闘が発生することが多く、ここでもウェブ・シューターやガジェットなどを使用し、群がる数多くの敵を撃破していく。


title: Marvel's Spider-Man

text: なお、時代設定は2018年でスマホが登場したり仮想通貨が流行っていたり、と世界観は現実世界～近未来相当となっている。ゲーム版の世界もマーベルコミックのマルチバース（多元世界）設定に組み込まれており、並行世界のスパイダーマンが多数登場するクロスオーバー作品『』（2018年-2019年）に本作のスパイダーマンが主要人物として登場した際には、ゲーム版の世界はEARTH-1048と呼称されている（通常のマーベルコミックの世界はEARTH-616）。本作のシナリオをメインで担当した脚本家は『スパイダーゲドン』でもライターを担当しており、漫画でもゲームでの出来事を踏まえた描写がされている。


title: Marvel's Spider-Man

text: そんなある日、裏社会のボスであるウィルソン・フィスク（キングピン）を捕らえるチャンスが到来する。激闘の末、ついにフィスクを逮捕することに成功するが、逆にニューヨーク全体を未曾有の大混乱に陥れる事件の幕開けになることは知る由もなかった。


title: Marvel's Spider-Man

text: そんな中、突如として現れたかつての恋人フェリシア・ハーディ（ブラックキャット）、マフィアの復興を企む新たな敵ハンマーヘッドがスパイダーマンの前に立ちはだかる。スパイダーマンはニューヨークの街を守るために、シルバー・セーブルらと協力する。


title: 柏村武昭

text: 広島県三次市出身。広島県立三次高等学校（演劇部に所属）を経て、早稲田大学第一文学部演劇学科に入学。在学中は、当時露木茂（のちのフジテレビアナウンサー）なども所属していた早稲田大学放送研究会に所属。ナレオハワイアンズの司会などで活動。大学卒業後、1966年4月に中国放送（RCC）にアナウンサーとして入社した。


title: 柏村武昭

text: 1975年、『飛び出せ!全国DJ諸君』（地方民間放送共同制作協議会制作）でグランプリを獲得。同時にニッポン放送系『オールナイトニッポン』のパーソナリティをローカル局のアナウンサーとしてはじめて担当。これをきっかけに同年8月、RCCを退社し、土居まさるの個人事務所に所属。TBSのクイズ番組『あいうえゲーム 七つの文字』（同年10月 - 1976年3月）を皮切りにフリー活動を開始し、『クイズ!家族ドレミファ大賞』（『クイズ・ドレミファドン!』の前身）（フジテレビ）の司会者もつとめた。「木へんにホワイト」として広島では人気者であった。


title: 柏村武昭

text: 代表的な番組としてはRCC局アナ時代からの『サテライトNo.1』や、フリーになってからの『お笑いマンガ道場』（中京テレビ放送）、『柏村武昭のテレビ宣言』（広島テレビ）などがある。ちなみに、現在の妻の洋子とは、『サテライトNo.1』のアシスタントを務めていたことが縁で結婚した。


title: 柏村武昭

text: RCCラジオの『サテライトNo.1』は最高聴取率28%、平均聴取率20%超を記録。その後広島テレビの『柏村武昭のテレビ宣言』は「共感」をモットーに分かりやすく製作した番組として、また広島の夕方の顔として、平均視聴率が20%強を記録。占拠率も最高54%という人気番組に成長した。この夕方のワイド番組の成功は、全国のローカル各局も注目。33局のプロジェクトチームが見学に来たという。


title: 護あさな

text: スレンダーな体型に、巨乳が特徴。「月刊」シリーズのプロデューサー・イワタは護を「グラビア史上最強の巨乳」と評している。2009年10月に『月刊護あさな』が発売されたが、新人が「月刊」シリーズに登場するのは井川遥以来であると銘打っている。


title: AirPods

text: 当初は2016年10月下旬の発売予定が技術面の問題から延期されていたが、同年12月13日に販売を開始。非常に人気があり、Apple公式オンラインストアであるApple Storeでは、2017年1月時点で配送まで6週間待ちになるなど品薄状態になった。AirPodsの販売数は公表されていないが、AppleCEOのティム・クックは「（手に負えないほどの成功）」と表現した。


title: AirPods

text: 調査会社Slice Intelligenceが2017年1月11日に発表した調査結果によると、2016年12月中にアメリカでオンライン販売されたワイヤレスヘッドホンのシェア26.0％をAirPodsが獲得しており、シェア1位に躍り出たとしている。


title: AirPods

text: 調査会社NPDは、AirPodsの立ち上げ成功によってAppleはワイヤレスオーディオ機器の市場においてビーツ・エレクトロニクスとボーズに並ぶ存在感を発揮するブランドになる可能性も指摘しており、2017年1月から7月までに米国内で販売された左右分離形のワイヤレスイヤフォン計90万セットのうち、85％をAirPodsが占めていると発表しており、Appleが独占状態であると報じた。


title: AirPods

text: 2017年9月12日（太平洋夏時間）に行われたAppleのスペシャルイベントでは、新発表されたQiワイヤレス充電対応のワイヤレス充電器AirPowerに対応する、AirPodsのワイヤレス充電ケースがスニークプレビューされ、2019年3月20日(日本時間)で正式発表、次週に販売が開始された。


title: AirPods

text: AirPodsと機器との通信は無線通信規格Bluetoothを用いて行う。初回のペアリングはBluetoothがオンになっている対象のデバイスにAirPodsを近づけた状態でケースの蓋を開け、画面に表示されるポップアップをタップすることで完了し、ペアリング以後はケースの蓋を開けるだけでデバイスと接続される。また、iCloud上で情報を共有することにより、Apple製デバイス間での接続の切り替えを容易にしている。


title: AirPods

text: AirPods本体は左右で分かれており、EarPodsからコードを取り払って太くしたような形状をしている。双方にマイクやセンサー、バッテリーが内蔵されており、先端部には充電用の接点がある。この左右で分かれている特徴を生かして、片方だけを利用したり他の人と分け合うことも可能になっている。


title: AirPods

text: また、iPhoneとBluetooth接続した際、iPhoneがインターネットに接続されていれば、ソフトウェアアップデートが実行される事がある。ソフトウェアアップデートを通じてバグ訂正等も可能な仕様となっている。


title: AirPods

text: 本体の充電は付属の充電ケースに装着することで行われる。ケースに本体を装着した状態でLightningケーブルを接続するか、対応している場合はワイヤレス充電スタンドに置くことで、ケース・本体双方の充電が可能なほか、ケースを充電していないときは、ケースのバッテリーから本体を充電することが可能となっている。本体のバッテリーだけで5時間、ケースも使用すると24時間以上使用できるとされており、付属のケースで4回以上フル充電可能な計算になる。また、15分の充電で3時間の再生が可能となる急速充電にも対応している。ただし、Lightningコネクタと繋ぐことができるのは充電器のみである。


title: AirPods

text: 本体には明るさを検知する光学センサーを搭載しており、本体が耳から外れると音楽の再生が停止し、再び装着すると音楽が再開する機能もある。さらにAirPodsを装着中は左右どちらかをダブルタップすることでSiriを起動することが可能である。なお、第二世代の場合「Hey,Siri」でもSiriを起動できる。この機能はiOS11により拡張され、Siri以外の機能(再生/一時停止、次のトラック、前のトラック)を選択できるようになり、左右で異なる機能を割り当てる事が可能になった。


title: AirPods

text: また、対応コーデックはとAAC-ELDで、aptXやLDACには対応しないなど機能が一部制限されるが、2017年以降に発売されたウォークマンやAndroid端末などの製品でもBluetoothのA2DPに対応している製品なら接続可能である（公式サポートでも他社製品と接続可能な旨は明記されている


title: AirPods

text: AirPodsのようなオープン型ではなく、カナル型（厳密には異なり、AirPods Proの公式な説明には一切ない）に変更されている。ノイズキャンセリングモードでは外向きと内向きの2つのマイクロフォンで音を毎秒200回分析しノイズを除去する。また、外部音取り込みモードでは、適度にノイズキャンセルをしつつマイクロフォンで拾った周囲の音を自然に聞き取れるようになっている。これらのモードはAirPods Pro本体の軸部分にある感圧センサーで切り替えることができ、感圧センサーでは曲の再生、一時停止、スキップなどもできる。


title: AirPods

text: イヤーチップはシリコン製で、3種類（S・M・L）が同梱されている。独特の構造をしており、一般的なカナル型イヤホンに使われるものとは互換性がない。2020年4月からApple Store (オンライン)での単品販売が開始された。


title: 地鎮祭

text: 地鎮祭（じちんさい、とこしずめのまつり）とは、土木工事や建築などで工事を始める前に行う、その土地の守護神（鎮守神）を祀り、土地を利用させてもらうことの許しを得る。これには神式と仏式がある。一般には神を祀って工事の無事を祈る儀式と認識されており、安全祈願祭と呼ばれることもある。鎮地祭、土祭り、地祭り、地祝いとも言う。費用は施工業者（奉献酒や玉串料は施主を含めた関係者）が負担する。


title: 地鎮祭

text: 一般的には、土地の四隅に青竹を立て、その間を注連縄で囲って祭場となし、斎主たる神職のもと、建設業者・設計者・施主らの参列の上で執り行う。場合によっては、赤白の横断幕を張ったテントの中で行われる事もある。祭場の中には木の台（案という）を備え、その中央に神籬（ひもろぎ、大榊に御幣・木綿を付けた物で、これに神を呼ぶ）を立てて祭壇（南向きまたは東向き）となし、米・酒・魚・野菜・塩・水等の供え物を供える。また、関西などの特定の地方によっては伊勢神宮近隣の浜から砂または塩を取り寄せ、四隅に置く場合もある。祭壇の左右に、青・黄・赤・白・黒の五色絹の幟に榊をつけた「真榊」を立てる場合もある。この五色絹は五行説における天地万物を組成している5つの要素、つまり木・火・土・金・水を表している。昔は竜柱（祝い柱）を建て、丑寅(北東)と未申(西南)の方向にそれぞれ矢を立てて普請の安全を祈った。


title: 地鎮祭

text: 一般的にその土地の神に対して豊作と農作業の際の事故防止を祈願する。春先は主に豊作と無事故祈願、秋口に行われるのは豊作への感謝（不作においては来年の豊作祈願）と無事故（事故が発生した年は来年の無事故祈願）の感謝を捧げている。一般的に農業関係者等が中心となり行われ、会場には町内会館に隣接した社（管理は町内会）や岩にしめ縄を締めた場所等で行われ、その場所には幟が立てられる。


title: 地鎮祭

text: 仏教では、地鎮法、鎮宅法（じちん、ちんたく・ほう）、安鎮法（あんちんほう、安鎮国家不動法の略）、地天供（じてんく）、あるいは俗に地祭り、地堅めの法などともいう。密教の場合は不動明王を本尊として行う鎮宅不動法という儀式があり、堂宇や仏塔、墓碑を建立する前にその土地を結界して、地天を本尊・中心として諸天の天神や、横死した霊魂なども含めて、それらを供養し鎮霊して、永久に障難が及ばないように修する。


title: 地鎮祭

text: 堂宇などの場合、まだ板敷きを敷かずに土壇を鎮める修法を鎮壇法といい、地鎮と鎮壇を個別に修する。なお略式で同時に修する場合もある。壇の中央に五宝や七宝などを入れた賢瓶を埋めて、鎮石と呼ばれる平らな石を置き、再建する場合も決して動かさない。八方に輪や橛（くい）、五玉を埋める。


title: 地鎮祭

text: 出雲大社では、土地の最高神である大国主大神を仰ぎ、土地の平安堅固を祈る地鎮祭を「出雲屋敷」として、特別な神事を行う。出雲大社の御土である「御神土」を屋敷に埋めることにより、大国主大神の御支配される屋敷となる。そして、鬼門、たたり、方位、障りは無くなり、いよいよ繁栄するようになるという。神事は出雲大社伝統の儀式法にて行う。※神語三唱や御神土埋納、四拍手など特殊性がある。出雲屋敷後、年々多少の初穂を献納する出雲年貢を行う地域がある。


title: 五百籏頭眞

text: 五百籏頭 眞（いおきべ まこと、1943年〈昭和18年〉12月16日 - ）は、日本の政治学者、歴史学者（日本政治外交史）。学位は法学博士（京都大学・1987年）。専門は日本政治外交史、政策過程論、日米関係論。


title: 五百籏頭眞

text: 広島大学政経学部助教授、広島大学法学部助教授、神戸大学法学部教授、防衛大学校長（第8代）、公立大学法人熊本県立大学理事長（第2代）などを歴任した。日本政治学会理事長、日本学術会議会員、公益財団法人国際文化会館評議員。


title: 五百籏頭眞

text: 兵庫県西宮市の苦楽園口駅の近くで神戸大学教授・五百籏頭眞治郎の5男（8人兄弟の6番目）として生まれる。1962年（昭和37年）六甲高等学校、1967年（昭和42年）京都大学法学部卒業。1969年（昭和44年）同大学院法学研究科修士課程修了。学部・大学院を通じて猪木正道に師事。猪木に勧められ、当時助教授であった高坂正堯の自主ゼミにも参加した。1987年（昭和62年）京都大学より法学博士の学位を取得。


title: 五百籏頭眞

text: 広島大学政治経済学部助手・講師・助教授を経て、1981年（昭和56年）より神戸大学法学部教授、2000年（平成12年）から2006年（平成18年）7月まで同法学研究科・国際協力研究科教授を務めたのち退職し、神戸大学名誉教授の称号を受ける。その後、2006年8月に防衛大学校長に就任（2012年3月まで）。2012年（平成24年）4月より熊本県立大学理事長、公益財団法人ひょうご震災記念21世紀研究機構理事長。2018年（平成30年）4月より兵庫県立大学理事長。


title: 五百籏頭眞

text: この間、ハーバード大学（1977年（昭和52年）-1979年（昭和54年）、2002年（平成14年）-2003年（平成15年））、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス（1990年（平成2年） - 1991年（平成3年））で客員研究員、日本政治学会理事長（1998年（平成10年） - 2000年（平成12年））を歴任。政府関係の委員として、小渕恵三首相時代に官邸に設置された有識者会議「21世紀日本の構想」懇談会の外交分科会（第1分科会）座長、小泉純一郎首相時代に設置された私的諮問機関「安全保障と防衛力に関する懇談会」委員、福田康夫首相の私的懇談会である「外交政策勉強会」の座長、2007年（平成19年）12月に設立された政府の有識者会議である「防衛省改革会議」（2009年（平成21年）10月に解体）委員を務めた。


title: 五百籏頭眞

text: 1995年（平成7年）1月17日の阪神・淡路大震災で、ゼミ生の一人を亡くす。亡くなったゼミ生は、ゴスペルシンガーの森祐理の実弟であり、告別式にはゼミ生が所属していた日本メノナイト・ブレザレン教団泉北キリスト教会で式辞を読んでいる。地元西宮市に本拠を置いた阪急ブレーブスのファンであった。


title: 馬場皐輔

text: 仙台育英高校への進学後には、2年秋からベンチ入り。鈴木天斗との2枚看板で秋季東北大会、第43回明治神宮野球大会を制した。3年春の第85回記念選抜高等学校野球大会では、3回戦の早稲田実業高校戦に先発。7回1失点の好投でチームを勝利に導いた。和田恋を擁する高知高校との準々決勝では、6回からリリーフでマウンドに上がり、4回1安打無失点に抑えたが、0-2で敗れた。3年夏に出場した第95回全国高等学校野球選手権全国大会では、浦和学院高校との初戦に3回途中から救援で登板。小島和哉との投げ合いになり、5回1/3を2失点に抑えると、チームは熊谷敬宥の安打でサヨナラ勝ちを収めた。しかし、2回戦では、内田靖人擁する常総学院高校に1-4のスコアで敗れた。阪神甲子園球場での全国大会では、春夏を通じて4試合の登板で、通算投球回数21イニング、21奪三振、防御率2.14を記録。同期には熊谷と上林誠知がいる。


title: 馬場皐輔

text: 仙台大学へ進学。1年時から仙台六大学野球の春季リーグ戦に登板。救援投手として防御率0.93を記録する一方で、2学年先輩でエースの熊原健人とともに、チームの67季振りリーグ優勝に貢献した。2年時からは先発投手として活躍。エースとして臨んだ4年時の秋季リーグ戦では、通算投球イニング37回で、5勝0敗、60奪三振、防御率0.49、奪三振率14.59という好成績を残し、チームをリーグ優勝へ導いた。リーグ戦通算で32試合167回2/3に登板、15勝6敗、206奪三振、防御率1.34を記録した。


title: 馬場皐輔

text: 2017年のNPBドラフト会議では、阪神タイガースと福岡ソフトバンクホークスから1巡目で指名。両球団とも清宮幸太郎と安田尚憲を1巡目で指名しながら他球団との指名重複による抽選で独占交渉権を逃しており、3回目の抽選に臨んだ結果、阪神が馬場との独占交渉権を獲得した。後に契約金1億円、年俸1500万円（金額は推定）という条件で契約した。背番号は18。なお、高校時代のチームメイトである立教大学の熊谷も阪神からの3巡目指名を経て入団している。担当スカウト葛西稔。


title: 馬場皐輔

text: には、同期入団の熊谷敬宥、島田海吏と共に、沖縄県宜野座村で行われる一軍春季キャンプに参加。新人投手から唯一の抜擢であったが、キャンプ中の実戦登板での結果が芳しくなかったため、キャンプの終了後から二軍へ合流。また、シーズン開幕前の3月中旬には練習中に右足を負傷し、別メニューでの調整となった。4月29日のウエスタン・リーグ公式戦対広島東洋カープ戦（甲子園）でプロ入り後初めて公式戦に登板し、二軍で5試合に登板し3勝1敗、防御率1.89。春季キャンプ中に一軍監督・金本知憲から課題と指摘されていたストレートは最速152km/hを記録した。6月21日に初めて出場選手登録され、同日の対オリックス・バファローズ戦で一軍公式戦にプロ入り後初登板。6回を5安打1失点に抑えるが、勝ち投手とはならなかった。プロ2戦目となった8月12日の横浜DeNAベイスターズ戦では、2回2/3を7安打3四死球4失点で、負け投手となった。また、同年7月1日に甲子園で開催されたウエスタン・リーグ公式戦（対オリックス）において、K-鈴木から2点本塁打を打つ。


title: 馬場皐輔

text: は開幕一軍こそ逃したものの6月30日に中継ぎ投手として一軍登録。プロ入り後初めて年間を通じて一軍に定着し、32試合の登板で防御率2.08、9ホールド。先発が早期に降板した場合や接戦のビハインドでの登板を中心としながら、藤川球児の不調や岩崎優の故障離脱などを背景に7月半ばには一時的に勝ちパターンの一角としても起用された。8月2日のDeNA戦では1点ビハインドの6回から登板し1イニングを無失点に抑え、その裏の攻撃でチームが逆転したことにより自身プロ初勝利を記録した。


title: 馬場皐輔

text: 最速155km/hのストレートに加え、カットボール、スライダー、縦スライダー、カーブ、チェンジアップ、フォークボールを投げ、仙台大学で馬場を指導した森本吉謙監督は「（1つの球種をそれぞれ2通りに使い分けられる）『×2』で事実上14種の球種を持っている」と評している。


title: 馬場皐輔

text: プロ野球選手としての目標に田中将大を挙げている。阪神への入団発表会見では、楽天時代の2013年レギュラーシーズンで田中が残した「一軍公式戦24勝無敗」というNPB記録を引き合いに出しながら、「勝てる投手という意味で尊敬している」と語った。


title: 馬場皐輔

text: お笑い好きで、「トークが面白い」という理由から、好きな芸人に小籔千豊を挙げている。これに対して、小籔は「光栄です。『コヤぶるッ!SPORTS』（自身がMCを務めるカンテレ制作のスポーツ情報番組）なら、すぐ来て下さい。いっそう応援させていただきます」とエールを送った。


title: バクラヴァ

text: バクラヴァ（英語・ ）は、中近東やカフカス（アゼルバイジャンなど）、中央アジアといった地域で人気のある甘い菓子（ペイストリー）。オスマン帝国で発明された。フィロ生地の間に刻んだクルミ、ピスタチオ、ヘーゼルナッツ、アーモンドなどを挟み、焼き上げてから濃いシロップをかける。他の料理と同様、地域によって調理法に違いがあり、特に大きな違いとして、ナッツの種類、フィロ生地の材料や厚み、調理時のシロップの量、シロップに蜂蜜を加えるかどうか、が挙げられる。シロップにはレモンの果汁やローズウォーター（バラの花弁の蒸留水）が入ることもある。


title: バクラヴァ

text: バクラヴァは複雑な層を成すデザートで、長方形または円形の焼き皿の上に紙のように薄いフィロ生地を溶かしたバターを塗りながら何枚も重ねて作られる。2022年に日本へ進出した、トルコの有名バクラヴァ店の製品は生地が40層ある。バターは保存性を考慮して澄ましバターが好まれる。生地を6～7層ほど重ねたところに砕いたナッツや少量の砂糖やシナモンをのせる。ナッツはクルミやピスタチオが好まれるが、時にアーモンドやペカンの組み合わせが用いられることがある。ギリシャには、炒ったヒヨコマメを用いる地域もある。ナッツの層の上にさらにバターを塗ったフィロ生地を重ね、鋭いナイフで切り目を入れて焼く。オーブンから取り出し、シロップ（砂糖と水を濃く煮詰めたものに、少量のレモン果汁、あるいは蜂蜜とシナモンとクローブを混ぜたもの）をかける。通常は菱形、三角形または正方形に切り、食卓に出される。澄ましバターで作られたバクラヴァは長持ちし、冷凍保存もできる。バターと砂糖を多量に含んでいるため極めて甘く濃厚な味わいである。


title: バクラヴァ

text: アゼルバイジャンのバクラヴァ（アゼルバイジャン語：パフラワ、）は、伝統的なデザートとしてお祝いやお祭りの時に作る。トルコでは、主にバクラヴァの専門店で職人が作るもので、ガズィアンテプのバクラヴァをもって最高とする。ナッツの代わりにカスタードクリームをはさんだクレマル・バクラヴァ (kremalı baklava) もあり、黒海沿岸のハムス（Hamsı、ヨーロッパカタクチイワシ）が豊富な地域では、ハムスのバクラヴァも存在する。イラクでは、ゲイメル（geymer）という水牛の乳からとった濃厚なクリームを挟むこともある。


title: バクラヴァ

text: バクラヴァの起源はよく知られていない。アッバース朝の首都バグダードでは、マスティック・ガムとローズウォーターで香りをつけたごく薄い生地でナッツを包み、アーモンドオイルで揚げた菓子が10世紀に既に知られており、現在のバクラヴァの素材が当時ほとんど揃っていたことがうかがえる。中世のアラブ社会には今日のバクラヴァとほとんど同じ製法の菓子があったが、バクラヴァという名称はずっと後まで出てこない。トルコ語の記録には、16世紀にバクラグ（baqlagu）という名称で初めて登場する。


title: 虎屋

text: 特に羊羹の製造販売で知られ、「とらやの羊羹」として広くその名を知られている。東京の老舗店の集まりである東都のれん会の会員であるほか、伝統企業の国際組織であるエノキアン協会（本部・パリ）にも加盟している。


title: 虎屋

text: 日本国外でも事業を展開しており、1980年（昭和55年）にはパリ（パリ1区・サントノーレ通り界隈）、1993年（平成5年）にはニューヨーク（マンハッタン）に出店している。ただし、後者は2003年（平成15年）10月を持って閉店した。


title: 虎屋

text: 2015年（平成27年）10月7日、本社ビル建て替えのために虎屋並びに虎屋菓寮の赤坂本店を閉店することを発表。閉店に際して17代目当主の黒川光博からの挨拶状が公式サイトにて披露されている。新しい本社ビルは内藤廣の設計、鹿島建設の施工により、2018年（平成30年）完成、10月にリニューアルオープンした。当初の10階建て案から4階建に縮小され、2020年に日本建設業連合会主催の第61回BCS賞の一つに選ばれている。


title: 虎屋

text: あん（餡）を材料として用いた洋菓子などを提供するカフェ。六本木ヒルズ（港区六本木）と表参道ヒルズ（渋谷区神宮前）にあった2店舗はともに2019年（平成31年/令和元年）現在閉店。青山一丁目駅店のみ営業。


title: 虎屋

text: とらや（虎屋）には菓子の絵図帳や古文書、古器物が伝承され、これらを整理・保存する機関として虎屋文庫が設置されている。ただし、本社2階の展示室では常設展示は行われておらず、年2回程度の企画展の際にのみ一般向けに開室している。その他、同志社女子大学図書館で所蔵古文書の一部をマイクロフィルムで閲覧することができる。この機関に所属する和菓子研究家の中山圭子は、和菓子の歴史に関する書籍を複数執筆している。


title: Chiho

text: Chiho（ちほ、本名：大山 千穂（おおやま ちほ） 1983年7月12日 - ）は、日本のタレント、モデル、女優。堀越高等学校卒業。身長171cm。愛知県出身。血液型はA型。元砂岡事務所、ヴィズミックプロモーション所属。


title: 三体問題

text: 古典力学において、三体問題（さんたいもんだい、）とは、互いに重力相互作用する三質点系の運動がどのようなものかを問う問題。天体力学では万有引力により相互作用する天体の運行をモデル化した問題として、18世紀中頃から活発に研究されてきた。運動の軌道を与える一般解が求積法では求まらない問題として知られる。


title: 三体問題

text: ふたつの質点が互いにニュートン重力を及ぼし合って運動するとき、その軌道は楕円、放物線、双曲線のいずれかになることが知られている（ケプラーの法則）。三体問題はこの系にさらにひとつの質点が加わった場合の進化を求めるもので、太陽-地球-月系や、太陽-木星-土星系など、天体力学の様々な局面で必要となるため古くから調べられてきた。現実的に三体問題を取り扱う場合、問題の簡略化のために、いくつかの仮定がなされることがある。三体ともに同一平面上を運動するという仮定を置く場合、平面三体問題と呼ばれる。三体のうち、一体の質量が他の二体に影響を及ぼさないほど微小で無視できるとする仮定を置いた場合、制限三体問題と呼ばれる。特に制限三体問題において、残り二体の軌道を円軌道と仮定する場合、円制限三体問題と呼ばれる。


title: 三体問題

text: 三体問題が求積可能であるかという可積分性についての否定的な結果は、フランスの数学者アンリ・ポアンカレによって、導かれた。1889年にスウェーデン兼ノルウェー国王オスカー2世の還暦を祝うために開催されたコンテストで、ポアンカレはいくつかの仮定を置いた制限三体問題を考察し、運動を定める第一積分がある種の摂動級数では表現できないことを示した（ポアンカレの定理）。さらに、ポアンカレはこの研究の中で安定多様体、不安定多様体が交差するために生じるホモクリニック軌道と呼ばれる極めて複雑な運動の挙動の概念に到達した。


title: 三体問題

text: この系の自由度は18であるため三体問題が求積可能であるためにはさらに7個の積分が必要であるが、これ以外の運動の積分は存在せず、従って三体問題は求積可能ではない（#求積不可能性節を参照）。そのため、三体問題の解は（ラグランジュ点のような例外を除いて）摂動論や数値シミュレーション（N体シミュレーション）を用いて求められる。


title: 三体問題

text: 第三体の質量が第一体および第二体の質量に比べて十分小さいとき（formula_13）、第一体および第二体の運動方程式において第三体による重力の寄与を無視することができる。この近似のもとでの三体問題を特に制限三体問題 (restricted three-body problem) と呼ぶ。制限三体問題においては、第一体および第二体の運動はケプラー運動であり、求積可能である。従って、この場合、二体がつくる重力場中を運動する第三体の軌道を求めることが主たる問題となる。


title: 三体問題

text: 多くの場合に、制限三体問題のうち二体が楕円軌道を描く状況が興味の対象となる。特にその軌道が円軌道 (離心率 formula_15) である場合を円制限三体問題 (circular restricted three-body problem) と呼ぶ。この場合、共動回転系では第一体および第二体が静止し数学的な取り扱いが容易になるため、しばしば採用される。この座標系では円制限三体問題の運動方程式は遠心力とコリオリ力を含む次の形を取る。


title: 三体問題

text: ここで formula_19 を二体運動の軌道長半径として formula_20, formula_21 であり、第一体は座標 formula_22 に、第二体は座標 formula_23 にあるものとした。また formula_24 は formula_25 軸単位ベクトルである。円制限三体問題にはヤコビ積分として知られる保存量


title: 三体問題

text: 円制限三体問題において、共動回転系において第三体が静止することが可能な5つの点をラグランジュ点と呼び、記号 L, L, L, L, "L" により表される。このうち L から L の3点は第一体、第二体、第三体が一直線上に並ぶもので、オイラーの直線解として知られる。一方 L と L は三体が正三角形を描くもので、ジョゼフ＝ルイ・ラグランジュによって1772年に発見された。ラグランジュの正三角形解は一般三体問題の場合にも存在する。


title: 三体問題

text: 月の運動は主として地球の重力場によるが、太陽の重力もまた無視できない寄与を持つ。月の軌道の理論は三体問題として定式化され、その運動を正確に求めるために詳細に調べられてきた。この理論はアレクシス・クレロー、ジョージ・ウィリアム・ヒル、シャルル＝ウジェーヌ・ドロネー、アーネスト・ウィリアム・ブラウンらの研究によって発展した。


title: 三体問題

text: 三体問題の解のうち周期解（ある時間 formula_27 が経過するともとの配位に戻る解）には特に興味が持たれてきた。ジョージ・ヒルは円制限三体問題において（ある近似のもとで）周期解を発見した。アンリ・ポアンカレはヒルの研究に触発されて（回転を除いて）周期的な解が平面制限三体問題に無限に存在することを証明し、これらの解について次のように記述している。


title: 三体問題

text: 計算機時代に入ると様々な周期解を数値的に求めることが可能になった。1963年に は現在Arenstorf orbitとして知られる制限三体問題の周期解を数値的に計算した。1967年に Szebehely らはピタゴラス三体問題の研究を通じてひとつの周期解を数値的に構成した。1970年代にはらによってひとつのパラメータで特徴づけられる周期解の族が発見された（このクラスの解は Broucke-Hadjidemetriou-Hénon family として知られる）。1990年代には三体が単一の閉曲線上を運動する解（例えば8の字を描く「8の字解」）の存在が証明され、注目を集めた。この解のクラスは Carles Simó によって (choreography) と命名され、同様の手法によってn体問題の周期解が多数得られた。


title: 三体問題

text: 一般三体問題について、座標 formula_28、運動量 formula_29、時刻 formula_5 の代数関数であるような運動の積分でオイラー積分（重心運動、エネルギー、運動量、角運動量）と線型独立であるようなものは存在しない。


title: 三体問題

text: この事実は、ただちに三体問題の非可積分性を意味するものではないものの、可能な運動の積分の形について強い制約を課す。1898年にポール・パンルヴェはこの定理を拡張し、運動量に関して代数関数であるような運動の積分はオイラー積分以外に存在しないことを証明した。


title: 三体問題

text: （ここに formula_33 は作用・角変数で、formula_34 は formula_35 に関して周期 formula_36 であるものとする）について、formula_37 が恒等的にゼロではなく、formula_38 の角変数 formula_35 に関するフーリエ係数のうちゼロでないものが無限個存在するならば、パラメータ formula_31 に関してべき級数展開


title: 三体問題

text: 特に、制限三体問題は formula_45、かつ formula_46 をハミルトニアンと解釈することでこの定理の仮定を満足し、従ってパラメータ formula_31 に関して解析的な運動の積分は存在しない。この結果は「三体問題は解析的に解けない」という表現で広く知られている。ただしこれはあくまでパラメータ formula_31 に解析的に依存する運動の積分が存在することはないということを主張するだけであって、個々の formula_31 の値での非可積分性は定理の主張に含まれない。


title: 三体問題

text: その後、20世紀後半から21世紀初めにかけて、ソフィア・コワレフスカヤの特異点解析（これは彼女をコワレフスカヤのコマの発見に導いた）の流れを受ける Ziglin 解析による、あるいは Ziglin 解析に微分ガロア理論を応用する Morales-Ramis 理論による、三体が任意の質量を持つ一般三体問題の非可積分性の証明が得られた。


title: 三体問題

text: n体問題の有限時間 formula_50 での解 formula_51 について、それを時刻 formula_52 を超えて延長できないとき、その点を特異点 (singularity) と呼ぶ。極限 formula_53 において粒子座標が有限値に収束する場合、これは粒子の衝突を意味するため衝突特異点 (collision singularity) と呼ぶ。一方そうでない場合を非衝突特異点 (non-collision singularity) と呼ぶ。ただし三体問題においては非衝突特異点が存在しないことがポール・パンルヴェによって証明されている（この考察がパンルヴェ予想の出発点となった）。


title: 三体問題

text: 三体問題における二体衝突は正則であり適切な座標変換により除去できることがトゥーリオ・レヴィ＝チヴィタやカール・スンドマンの研究によって20世紀前半には明らかになっていた（詳細はレヴィ＝チヴィタ変換を見よ）。一方、三体の同時衝突については Siegel (1941) によって真性特異点であり正則化できないことが示されている。スンドマンは三体衝突が可能であるためには系の全角運動量がゼロでなければならないことを証明した（カール・ワイエルシュトラスはスンドマンより早くこの事実を知っていたが、証明を出版しなかった）。なおスンドマンはこれらの結果をもとに、全角運動量がゼロでない初期値に対して、すべての時刻 formula_5 で収束する三体問題の無限級数解の存在を、それを実際に構成することにより証明した。ただしこの無限級数解は収束が極めて遅く、このような解の表示から何らかの帰結を引き出すことは実際上不可能であると考えられている。


title: 三体問題

text: McGehee は1974年に現在McGehee変数と呼ばれる座標変換を考案し、三体衝突近傍の振る舞いを取り扱うブロー・アップ (blow up) という手法を開発した。この方法はその後の研究でしばしば用いられている。


title: 三体問題

text: Chazy (1922) は、三体問題の特異性のない解の formula_55 での最終的な振る舞いについて研究し、以下に述べる7パターンのいずれかであると結論した。なおここで添え字 formula_8, formula_57 は 1, 2, 3を走り、例えば formula_58 は第2体と第3体の距離を表す。


title: 三体問題

text: このうち振動運動 (oscillatory motions) については、Chazy は理論的可能性としてこのパターンを指摘したものの、それが実際に三体問題において存在するのかどうかは不明だった。この問題については1960年に Sitnikov が制限三体問題に（現在シトニコフ問題として知られる配位において）振動運動解が存在することを証明し、その後 Alekseev (1968), Saari and Xia (1989) といった研究を経て Xia (1994) が平面三体問題において振動運動解の存在を証明した。


title: 三体問題

text: 恒星系力学では三体相互作用を通じて連星を形成するチャンネルが存在し、その効果が系全体の進化に影響を及ぼすため重要視されている。一方、近接連星に関して伴星から主星へのガス降着という問題におけるロッシュモデルは円制限三体問題に基づいて構築されている。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: 『マディソン郡の橋』（マディソンぐんのはし、原題: "The Bridges of Madison County"）は、1992年にアメリカ合衆国で発売されたロバート・ジェームズ・ウォラー（）の同名ベストセラー小説を原作にした、1995年の恋愛映画。アンブリン・エンターテインメントとマルパソ・プロダクションズが製作し、ワーナー・ブラザースが配給した。クリント・イーストウッドがプロデューサーおよび監督、キャスリーン・ケネディが共同プロデューサー、リチャード・ラグラヴェネーズが脚本を務めた。イーストウッドとメリル・ストリープが主演した。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: アイオワ州の片田舎で出会った、平凡な主婦と中年のカメラマンの4日間の恋を描く。世界的ベストセラー（およびロングセラー）となったロバート・ジェームズ・ウォラーによる同名小説（日本語訳・文藝春秋刊）を、クリント・イーストウッドが製作・監督・主演を務めて映画化。この項目では主として映画について記載する。不倫をテーマにした大人のラブストーリーであり、米国のみならず世界的大ヒットを記録した。撮影は、小説に描かれた実在の場所、アイオワ州マディソン郡ウィンターセットに造られた特設セット『フランチェスカの家』（Francesca's House）にて、延べ42日間に渡って行われた。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: 1989年の冬、母の葬儀のために集まった長男のマイケル（ヴィクター・スレザック）と妹のキャロリン（アニー・コーリー）が、彼女の遺書とノートを読み始める場面からストーリーがはじまる。「火葬にしてローズマン・ブリッジから灰を撒いてほしい」というもので、平凡だと思われていた母親の秘められた恋を知ることになる。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: 1965年の秋。小さな農場の主婦フランチェスカ・ジョンソンは、結婚15年目で単調な日々を送っていた。ある日、夫リチャードと二人の子供たちが子牛の品評会のため隣州へ出かけ、彼女は4日間、一人きりで過ごすこととなる。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: そこへ一人の男性が現れ、道を尋ねる。彼はウィンターセットに点在するカバードブリッジのひとつ、ローズマン橋を撮りにやってきたナショナルジオグラフィックのカメラマン、ロバート・キンケイド（クリント・イーストウッド）であった。彼の魅力に惹かれたフランチェスカは、彼を夕食に招待する。そこから距離が縮まり、二人はデートの末、許されないと知りつつ恋に落ち、そのまま結ばれる。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: 1979年、リチャードが死去。フランチェスカはロバートに連絡を取ろうとするが、消息はわからなかった。何年か後に、ロバートの弁護士から遺品が届く。そこには、手紙やフランチェスカが彼に手渡したネックレスとともに『永遠の4日間』という写真集が入っていた。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: フランチェスカのノートには「人生の全てを家族に捧げた。せめて残りの身は彼に捧げたい」という遺志が記されていた。兄妹はようやくその遺志を理解する。後日、2人の手によって、彼女の遺灰は、ロバートの遺灰と同様、ローズマン橋の上から撒かれた。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: 1991年終盤、スティーヴン・スピルバーグが創立した製作会社アンブリン・エンターテインメントはロバート・ジェームズ・ウォラーの発売前の小説『マディソン郡の橋』の映画化権を25,000ドルで購入した。映画公開前までにこの小説は世界中で950万部が売れた。当初スピルバーグはシドニー・ポラックを監督に選任し、カート・リュードックに脚本を担当させたが降板した。キャスリーン・ケネディとスピルバーグが2番目の脚本家にロナルド・バスを連れてきたが、彼らは仕上がりに満足しなかった。しかし3番目の脚本家であるリチャード・ラグラヴェネーズの脚本はスピルバーグと、初期段階から主演を演じることが決まっていたイーストウッドが気に入り、スピルバーグの『シンドラーのリスト』の次の作品として考慮された。スピルバーグもイーストウッドもラグラヴェネーズのフランチェスカ視点での描かれ方を気に入り、フランチェスカの子供たちが成長して母の日記を発見して読むという枠物語を取り入れた。スピルバーグがこの作品の監督をしないことになり、ブルース・ベレスフォードを監督に任命するとベレスフォードはアルフレッド・アーリーに脚本の草案を書かせたが、ワーナー、スピルバーグ、イーストウッドの全員がラグラヴェネーズの脚本の方を支持したためベレスフォードは降板した。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: ウォラーはフランチェスカ役にイザベラ・ロッセリーニを推薦した。アンジェリカ・ヒューストン、ジェシカ・ラング、メアリー・マクドネル、シェール、スーザン・サランドンも候補に挙がっていたが、ロッセリーニが最適とされた。スピルバーグは同調しなかったがイーストウッドは最初からメリル・ストリープを推薦していた。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: 撮影は52日間の予定で行われたが、実際には10日早い11月1日に終了した。これだけの世界的ヒットを収めた名作にもかかわらず製作に要した期間は、正味42日間だけであり、製作費も約US$900万（当時の日本円にして約11億円）に留まった。イーストウッドはフランチェスカの視点を大事にし、時系列を追って撮影した。イーストウッドはこれについて「それが重要なことだった。我々は実際に俳優としても登場人物としても互いを知り合っていくのだから」と語った。アイオワ州マディソン郡ウィンターセットの他、ダラス郡エイデル、そしてペンシルベニア州ウェストモアランド郡にあるベルズ・ミルズ橋でも撮影が行われた。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: 1995年6月2日、1,805館で劇場公開された。初週10,519,257を上げ、2週目の『キャスパー』に次ぐ全米2位となった。公開終了時には全米で$71,516,617、海外で$110,500,000の計$182,016,617を上げた。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは60件のレビューで支持率は90%、平均点は7.40/10となった。Metacriticでは23件のレビューを基に加重平均値が69/100となった。


title: マディソン郡の橋 (映画)

text: 『マディソン郡の橋』はジェイソン・ロバート・ブラウン作詞作曲、マーシャ・ノーマン脚本によりミュージカル化された。2013年8月1日、マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルにて初演された。バートレット・シアが演出を担当し、エレナ・シャドウがフランチェスカ役、スティーヴン・パスケールがロバート役に配役された。2014年1月17日、ブロードウエイにあるジェラルド・ショーンフェルド・シアターにてケリー・オハラがフランチェスカ役、スティーヴン・パスケールがロバート役、ハンター・フォスターがフランチェスカの夫バッド役に配役されプレビュー公演が開幕し、2月20日に正式に開幕した。バートレット・シアが演出、マイケル・イヤガンが装置デザイン、キャサリン・ズベアが衣裳、ドナルド・ホルダーが照明を担当した。トニー賞においてオリジナル楽曲賞および編曲賞を受賞した。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故（サウスウエストこうくう1380びんエンジンばくはつじこ、WN1380、SWA1380）は、2018年4月17日11時15分頃に発生した、サウスウエスト航空における初の乗客の死亡事故である。ニューヨークからダラスへ向かっていたサウスウエスト航空1380便（ボーイング737-700）がペンシルベニア州バーンビル上空を飛行中に左エンジンのエンジンカウルが破損し、エンジンに破片が吸い込まれた。断片は客室にも飛散し、窓ガラスが割れ、急減圧が発生した。パイロットは緊急降下を行い、11時20分頃にフィラデルフィア国際空港へダイバートした。乗客1人は割れた窓ガラスから機外へ一時的に吸い出され、その後死亡した。また、他の8人の乗客も負傷した。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 1380便の事故が発生する20カ月前にもが同型のボーイング737-700、同型のエンジンで発生していた。この事故を受けてエンジンの製造元であるCFMインターナショナルはリコールを発効し、特定のシリアル番号または、一定の運用時間が経過したエンジンのタービン・ブレードについて超音波検査をするよう求めていた。1380便に搭載されていたエンジンはいずれの項目にも該当していなかったため、検査はされていなかった。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 機長は56歳の女性Aだった。総飛行時間は11,715時間（うちボーイング737は10,513時間）。元アメリカ海軍少佐で、A-7やF/A-18戦闘攻撃機のパイロットを勤め、湾岸戦争中の「砂漠の嵐」作戦にも参加。1994年にサウスウエスト航空に入社。事故発生時点で24年目だった。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 副操縦士は44歳の男性Bだった。総飛行時間は9,508時間（うちボーイング737は6,927時間）。元アメリカ空軍大佐で、T-37、T-1、E-3などのパイロットを勤めた後、事故の10年前にサウスウエスト航空に入社。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 1380便はニューヨークからダラスへ向かう国内定期便だった。EDT10時43分に1380便はラガーディア空港を離陸した。操縦は副操縦士が担当しており、機長は計器の監視などを担っていた。10時57分、管制官はへの上昇を許可し、パイロットはこれを確認した。離陸から20分が経過した11時03分33秒、左エンジンが爆発し、機体が左に傾き始めた。機体は41度近く傾いたが、副操縦士がほぼ水平な状態まで戻した。エンジンが爆発した時、1380便は付近を上昇中で、爆発によりエンジンカウルが脱落し、破片が左主翼、客室、水平尾翼に損傷を与えた。これにより客室の窓が割れ、が発生し、コックピットでは客室高度警報が作動した。異常事態発生から約25秒後、パイロットは右エンジンの出力を下げ、緊急降下を開始した。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 急減圧により、客室では酸素マスクが自動的に降りた。客室乗務員たちは携帯用酸素ボトルを使用して、乗客たちがマスクを着けることを助けた。この最中、14列目の窓から上半身が吸い出されている乗客の女性を発見した。客室乗務員は救急隊員の資格を取る為に乗り合わせていた消防士を含む2人の乗客の協力を得て、吸い出されていた乗客を機内に引き戻そうとするが、速度が速く困難を極めた。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 11時04分54秒、機長はエンジン火災により緊急降下中であることを伝えた。11時05分52秒、管制官はフィラデルフィア国際空港への進入を許可した。11時09分、パイロットは機体をまで降下させ、エンジン故障時のチェックリストを実行した。機長は機体の振動を軽減させるため、まで減速させた。11時15分、客室乗務員から窓が破損し、乗客が一時的に吸い出された事がパイロットに報告された。この報告を受けたパイロットは機体を減速させた。これをチャンスと見た消防士らは乗客の引き戻しに成功し、乗り合わせていた看護師のサポートを得ながら心肺蘇生法を実施した。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: また、機長は当初は進入経路をできるだけ長く取ろうとしていたが、負傷者がいることを知り、進入をできるだけ早く開始した。11時20分、1380便はフィラデルフィア国際空港の滑走路27Lへ緊急着陸した。着陸時、機長は損傷の程度が不明であるため、フラップを5度以上展開させなかった。そのため、接地時の速度はほどと通常より高速だったが、戦闘機パイロットの経験を活かし、無事成功させた。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 着陸後、パイロットは機体を誘導路上で停止させた。すぐに消防隊が外部点検を開始し、火災の有無などを確認した。11時26分、客室ドアが開かれた。その4分後には救急隊が負傷者の確認を開始した。乗客の降機は11時51分から開始され、12時36分ごろに完了した。窓から吸い出された乗客はフィラデルフィアの病院に緊急搬送されたが、その後死亡した。引き戻されるまでの間に破片が直撃した他、機外に放り出されていたため低酸素症にかかっていたとみられ、引き戻された時点で心肺停止状態に陥っていた。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 事故調査には国家運輸安全委員会（NTSB）、連邦航空局（FAA）、ボーイング、サウスウエスト航空、GE・アビエーション、、サウスウエスト航空の労働組合、、が参加した。エンジンの製造元であるCFMインターナショナルはアメリカとフランスの合弁会社であったため、フランス航空事故調査局とCFMの技術者も事故調査の支援を行った。NTSBは調査の完了には12-15か月を要するだろうと述べた。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 調査チームは管制官のレーダー記録と当日の風の記録から機体の破片が落下した地点を予測し、捜索を行った。エンジンナセルはフィラデルフィアから北西100km地点に位置するペンシルベニア州バークス郡で発見された。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 2018年4月20日、CFMはCFM56-7B24に関するサービスブリテン72-1033を発効した。サービスブリテンでは20,000サイクルを超える全てのエンジンのに対して超音波探傷検査を行うことを推奨した。また同日、FAAは（EAD）2018-09-51を発効した


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 2018年5月2日、FAAはEAD2018-09-51に追加の検査要件を課した（AD）を発効した。このADではタービン・ブレードを使用し始めて20,000サイクル以内であるか、使用開始から113日以内にブレードの詳細な検査を行うよう求められた。ブレードのサイクル数が不明の場合は、ADの発効日から113日以内に検査を行い、前回の検査から3,000サイクル以内に新たな検査を行うよう要求した。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 2018年11月14日と2019年11月19日にNTSBは公聴会を開催した。2回目の公聴会の後、NTSBは最終報告書を公表し、FAAに対して7つの安全勧告を発行した。最終報告書では以下のことが事故原因として述べられた。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: 13番のファンブレードに疲労亀裂が生じ、飛行中にブレードが破損した。これによりエンジンファンのケースが損傷を負い、ファンカウルの一部が脱落した。破片は客室にも損傷を与え、これによって急減圧が発生し、乗客が死亡した。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: アメリカ合衆国運輸長官のイレーン・チャオは「機体を無事に着陸させたパイロットと、負傷者の救護を行った客室乗務員と乗客の行動によって最悪の事態は避けられた。」と述べた。2018年5月1日、第45代合衆国大統領ドナルド・トランプは1380便の乗員と一部の乗客をホワイトハウスに招き、感謝の意を表した。


title: サウスウエスト航空1380便エンジン爆発事故

text: サウスウエスト航空は乗客に対して5,000ドルと1,000ドルの見舞金を支払った。事故によりサウスウエスト航空の予約数は減少し、2018年の第2四半期の利益に影響が出るだろうと予測された。乗客の1人であるCは事故により心的外傷後ストレス障害を発症したと主張し、サウスウエスト航空に対して損害賠償請求訴訟を起こしたが、最終的に和解した。


title: アントン・ウィッキー

text: アントン・ウィッキー・アンパラヴァナル（Anton Wicky Ampalavanar、1936年9月26日 - ）は、スリランカ・コロンボ生まれで日本在住の国際比較学者、外国人タレント。国立セイロン大学卒。血液型B型。


title: アントン・ウィッキー

text: セイロン大学卒業後、水産庁に入庁するが、それからすぐの頃に留学へ。カリフォルニア大学留学中に東京大学教授の檜山義夫と知り合ったのがきっかけで、日本の留学の試験を受けて合格。同時にカナダへの留学の試験も受けていてこちらも合格したが、合格通知が先に届いた日本に行くことにし、1961年に文部省の国費留学生として来日した。


title: アントン・ウィッキー

text: 当初日本語はまったく話せず、日本語学校での勉強に加え、毎晩渋谷のバーで、日本人にその日に学習した文章で話しかける「突撃スタイル」で日本語を習得した。３ヶ月後に日本語試験に合格し、東京大学農学部大学院で海洋生物学を学び始め、1969年に博士号を取得。博士論文のテーマは「魚の行動に対する波長の効果」。奨学金が少なかったことから、大学院生時代から英会話講師のアルバイトをずっとやっていた。その生徒の中に「ズームイン!!朝!」の最初から参画していた澤田隆治の後の夫人となる女性がいたことから、後に澤田を通じる形で1979年より、日本テレビ「ズームイン!!朝!」のコーナー「ウィッキーさんのワンポイント英会話」（後述）に起用されて担当し、全国的な知名度を得た 。


title: アントン・ウィッキー

text: 奥羽大学教授ほか、日本大学農獣医学部（現：生物資源科学部）など他の大学などでも教鞭をとった。近年は、大学教員の仕事を優先させているため、大学の夏休み・冬休み等の休講中などでない限りテレビには出演していない。本人曰く「大学の講義を犠牲にしてまでレギュラー番組に出演するつもりはない」との事。（『週刊文春』掲載「あの人は今」のインタビューより）


title: アントン・ウィッキー

text: 「ウィッキーさんのワンポイント英会話」は、日本テレビ「ズームイン!!朝!」の1コーナーで、1979年3月の番組開始と同時にスタート。当初のコーナー開始時刻は7時20分で、1990年から7時45分となった。その後、1994年3月の番組リニューアルまで15年間続いた。午前7時台の生中継で、街頭の人（大抵通勤・通学中の人）にウィッキーがいきなり英語でインタビューを行うという内容により、全国的に有名になった。通行人は彼に声をかけられると逃げることも多かった。放送当時は、朝、会社や学校に遅刻した時の言い訳として、「ウィッキーさんと英会話をしてきた（ために遅れてしまった）」という冗談もあったほどである。最初は、同番組英会話コーナーのオーディションに、通訳として呼ばれたが、代役としてリハーサルに参加したところ「この人でOK」ということでそのまま出演が決った。


title: アントン・ウィッキー

text: そのような人気コーナーだったためウィッキー自身も思い入れが深く、「あの人は今!?」 に出演した際には、「視聴者に飽きられてしまう前に、日テレさんがあのコーナーを終わらせてくれてよかった。そのおかげで、皆さん今でも私のことを覚えていてくれるし、街で会えば『ウィッキーさん!!』と、声をかけてくれる」と、感慨深げに語っている。事実コーナー終了の当日、ねぎらいの花束を持った大勢の人たちが待ち構えていたことに本人も驚き、感極まって泣いてしまったほど。しかし、「ただ、たまに間違えて『サンコンさん!!』って声をかけてくる人もいるんですけど…」と、オチをつけた。


title: アントン・ウィッキー

text: 1988年4月に自身が盲腸で緊急入院したため2週間出演できず、急遽自身の一人息子が代役を務めたことがある。彼は当時慶應義塾大学医学部在籍だったが、現在はアメリカのハーバード大学で小児科の研究活動を行っている（『週刊文春』掲載「あの人は今」のインタビューより）。


title: ハイディ・クルム

text: 面白半分で応募したモデルコンテストで優勝してしまい、モデルとして活動するようになったという。ビルケンシュトックからサンダルを出したり、香水やジュエリーのデザインも手がけている。また、“My Favorite Candies”というお菓子のブランドも展開している。発売しているのは100％シュガーフリーのグミで、ヨーロッパとアメリカで入手可能である。テレビ出演も多い。


title: ハイディ・クルム

text: 1997年に美容師と結婚したが、2002年に離婚。2004年にフラビオ・ブリアトーレとの間に娘（レニー）をもうけたが、2005年にイギリスのミュージシャン、シール()と結婚し、2人の息子（ヘンリー、ヨーハン）をもうける。2009年10月9日、女児（ルウ・サミュエル）誕生。2人は2005年のピープル誌の「最も美しいカップル」のうちの1組に選ばれている。


title: ハイディ・クルム

text: スーパーモデルの長者番付では常に上位で高給取りなモデルの一人として知られており、2010年12月、BANG Media Internationalによると、ロサンゼルスの住宅地一帯が堀で囲まれ、住民以外は入れないようになっている高級住宅地ブレントウッドに1340万ドル（日本円で約11億1220万円）で豪邸を購入し、一家で引っ越すことにしたという。この豪邸にはベッドルームが8部屋あるほか、スコットランドから輸入された1603年製の暖炉とナポレオン・ボナパルトがフランスで使っていたという暖炉が備え付けられているという。


title: ハイディ・クルム

text: 2012年1月、シールと離婚。その後、長年一家のボディガードをしていた男性と付き合っていたが、2014年1月に破局した。その後は現代芸術家のジュリアン・シュナーベルの息子で、画商・キュレーターのヴィトー・シュナーベルと交際していた。


title: シャンソン

text: 本来、シャンソン () は、フランス語で歌の意である。したがって、少なくとも現代のフランス語圏においては、シャンソンは歌全般を意味し、特定ジャンルの楽曲を指すものではない。他言語圏では"フランス語で歌われる曲"という意味で使われることが多く、この場合も何らかの音楽的特徴を持つものではなく、中世の「武勲詩」や「きらきら星」「ラ・マルセイエーズ」なども広義のシャンソンである。そのため、歌謡曲としてのシャンソンは「モダンシャンソン」「パリジャン・シャンソン」などと呼ばれる他、シャンソン・ド・ボア（動きのないシャンソン）、シャンソン・ド・シャルム（魅惑的なシャンソン）、シャンソン・ド・レアリスト（リアリスティックなシャンソン）、シャンソン・ド・サンチマンタル（センチメンタルなシャンソン）、シャンソン・ド・ファンタジスト（動きのあるシャンソン）といった風に「シャンソン」という語に何らかの形容詞を付け分類する。なおイタリア音楽のカンツォーネ (Canzone) とは元々の語源は同じである。


title: シャンソン

text: 中世からルネサンスにかけてのヨーロッパでは「シャンソン」と呼ばれる歌曲が数多く作られたが、これも単にフランス語で歌われるポリフォニーの（初期にはモノフォニーのものもあった）世俗的声楽曲を総称する名称であり、特定の形式や様式をさすものではない。戦前にはイヴェット・ギルベール、ミスタンゲットらが活躍した。また、戦後のシャンソンではエディット・ピアフ、ジュリエット・グレコらが有名となった。シャンソンは「パリの空の下」「ラ・ボエーム」「枯葉」「愛の讃歌」などの名曲・佳曲を生んだ。


title: シャンソン

text: 日本においては、1960年代初頭までに流行したフランスの歌謡曲全般をシャンソンと呼ぶ場合が多く、シャンソンには日本語訳でカバーした楽曲も含まれる。アメリカンのポップスやロックの影響を受けたシルヴィ・バルタン、ミッシェル・ポルナレフ、フランソワーズ・アルディ、フランス・ギャルなどはシャンソンより新しいイメージの、フレンチ・ポップスとして紹介されることが多かった。フランス語で歌われていても、例えばヒップホップなどは通常シャンソンとは見なされない。


title: シャンソン

text: 日本のシャンソン・シーンでは、芦野宏の貢献が大きかった。また、銀座の銀巴里では、美輪明宏、青江三奈、戸川昌子、金子由香利、長谷川きよしらが歌い、三島由紀夫、なかにし礼、吉行淳之介、寺山修司、中原淳一らが客として訪れた。


title: シャンソン

text: 日本の楽曲にフランス語詞がつけられSACEM（日本のJASRACに相当する音楽著作権管理団体）に登録されて、シャンソンとなる場合もある。菅原洋一（日本語詞）、グラシェラ・スサーナ（スペイン語詞）等が歌った「ラスト・リサイタル」が「ARIGATO SAYONARA」となった例、日本人が作曲したものに、フランスで詞がつけられ、逆輸入の形で外国曲として日本語訳詞がつけられた「モネの庭」の例が代表的である。特に後者は、モネ財団が「モネの絵」の公式イメージソングとして選定し、仏日英3言語で歌われている。


title: シャンソン

text: かつては、レコード会社のレーベルの関係で、フランスのビッグ・アーティストでも、日本に紹介されないケースがあった。その後状況は好転し、新しいフランスの楽曲や、新人歌手が次々と紹介されるようになっている。日仏シャンソン協会日本支局が「シャンソン・ルネッサンス」と名付けられた、新しいシャンソンの普及活動を推進している。シャンソン小屋（カフェ・コンセール、café-concert）では、平岡精二らが作曲した和製シャンソンと呼ばれる歌謡曲も演奏されることがある。


title: 方言

text: 方言（ほうげん、）は、ある言語が地域によって別々な発達をし、音韻・文法・語彙などの上で相違のあるいくつかの言語圏に分かれた、と見なされたときの、それぞれの地域の言語体系のこと。ある地域での（他の地域とは異なった面をもつ）言語体系のこと。地域方言とも言い、普通、「方言」は地域方言を指す。一方、同一地域内にあっても、社会階層や民族の違いなどによって言語体系が異なる場合は社会方言と言う。


title: 方言

text: 言語は変化しやすいものなので、地域ごと、話者の集団ごとに必然的に多様化していく傾向があり、発音や語彙、文法に相違が生じる。したがって、差異の程度が別の言語までには広がっておらず同じ言語の変種と認められるものの、部分的に他の地域の言葉と異なった特徴を持つようになったものを方言と呼ぶ。


title: 方言

text: なお、方言同士が時を経てそれぞれ異なる方向に変化し、やがては意思の疎通ができなくなる。しかし、このような過程のある段階で各々の方言は別言語だとみなされるようになる。同じ語族に属する言語とは、理論上、そもそも同じ言語（祖語）の方言がさらに変化して別言語に枝分かれしたものである。


title: 方言

text: 言語学的には、言語と方言は、相互理解可能性によって区別される。話者Aと話者Bがそれぞれの場合で、単一の母語を持ち、この母語だけで話すとしたとき、Aがその母語を使ってBに話し、BがAの話した内容を理解できないとき、二人の話す母語はそれぞれに独立した言語である。理解できる場合はAとBは同じ言語の方言となる。


title: 方言

text: ただし実際には、「同語族・同語派・同語群の別の言語」と「同一言語の中の方言」の違いは曖昧である。中には、隣接する地域同士ではそれぞれ意思疎通が可能でも、数地域隔たると全く意思疎通ができなくなる場合もある。国境の有無や、友好国同士か敵対国同士かというような政治的・歴史的な条件、正書法の有無・差異などを根拠に両者の区別が議論されることもある。そのため、「世界にいくつの言語が存在するか」という質問への明確な答も存在しない。


title: 方言

text: 絶対王政期のフランスでは、国家によってオイル語系の北フランスの方言を基にした標準語が定められ、それまで南部オクシタニアで話されるオック語系のプロヴァンス語などや、ロマンス語（イタリック語派）には属さない島嶼ケルト語系統のブルターニュ語、ドイツ語の方言に属すアレマン語系統のアルザス語など、標準フランス語とは系統の異なる地方言語を標準フランス語に対する方言と定義付けて、方言より標準語を優越させる政策が始められた。


title: 方言

text: 方言が様々で争いさえ起きたイタリアでは、ラジオ・テレビ放送が始まった当初多くの人々が驚いたと言われている。それは、「放送局RAIが、標準語を定義した」というイタリアで初めての試みであったからである。「テレビ放送が始まってから、初めて標準語を知った」農村地方の老人も多かったと言われている。


title: 方言

text: 日本においては、既に820年頃成立の『東大寺諷誦文稿』には「此当国方言、毛人方言、飛騨方言、東国方言」という記述が見え、これが国内文献で用いられた「方言」という語の最古例とされる。当時、既に方言という概念が存在していたことを物語っている。


title: 方言

text: 沖縄県や鹿児島県奄美群島の言語は、地理的、歴史的要因から本土の日本語とは差異が著しく、「琉球方言」として日本語の一方言とする考えと、「琉球語」として日本語（「標準語」を含む本土諸方言の総称としての）と同系統（日琉語族）の別言語とする考え、さらには「琉球諸語」とみなし奄美語、国頭語、沖縄語、宮古語、八重山語、与那国語を個別言語とする考えがある。


title: 方言

text: 明治時代以降、一個の政府のもとに統一された日本では、中央集権国家を目指したため、学校教育や軍の中で標準語の普及を押し進めた。1888年に設立された国語伝習所の趣旨には次のように論じられている。「国語は、国体を鞏固にするものなり、何となれば、国語は、邦語と共に存亡し、邦語と共に盛蓑するものなればなり」特に軍では、異なる地方の者同士では、方言の差異のために命令の取り違えすら発生しかねない有様であり、死活問題でもあった。このことから、方言および日本で話されていた他の言語を廃する政策がとられた。方言を話す者が劣等感を持たされたり、または差別されるようになり、それまで当たり前であった方言の使用がはばかられることになった。ただし、方言追放を徹底できたとは言い難く、軍・政府の重鎮でありながら終生南部弁が抜けなかった米内光政のような例もある。


title: 方言

text: 現在ではテレビ・ラジオにおける標準語使用の影響などにより標準語が日本全国に浸透し、各地の方言は衰退や変容を余儀なくされた。各地のアクセントは多くの地域で保持されているが、語彙は世代を下るに従って失われやすいとされる。


title: 方言

text: 生物の名は、各地で古くから使われた地方ごとの名があることが多く、方言名と呼ばれることがある。日本の場合、生物学では学名とともにそれに対応する標準和名をつけることが多く、これと方言名との間で標準語と方言のような対立を生む場合がある。


title: 方言

text: 方言名が生まれるためにはその生物がその地域の人間に特定的に認識され、親しまれる必要がある。そのため、たとえばごく小さな昆虫には害虫でない限りそれがないことが多い。他方、よく親しまれていても、それが他地域との間で流通する場合には、統一されることが多い。アユはその例である。従って、親しまれていて、なおかつ流通しないものに方言名が多く、メダカはその例で日本中で5000もの別名がある。カブトムシやクワガタムシもよく親しまれ、ごく最近までは流通しなかったものであり、多くの地方名があったようだが、昆虫採集少年たちが標準和名を広めたため、消失した。


title: ダウジング

text: ダウジング（）は、地下水や貴金属の鉱脈など隠れた物を、棒や振り子などの装置の動きによって発見できると謳う手法。ダウジングで用いられる用具にはペンデュラム・ダウジング（振り子）、ロッド・ダウジング（L字形・Y字形の棒）などの種類がある。


title: ダウジング

text: 中世のヨーロッパでも、力を加えていない状態で手にした枝が勝手に動くを現象を見る棒占いが、宝探し、水脈・鉱脈の発見などに使われ、犯罪捜査の証拠として認められる地域もあった。15世紀のベネディクト会修道士バシリウス・ヴァレンティヌスは、今日的なダウジングの方法に最初に言及している。当時のキリスト教会では棒占いを迷信として否定していたが、ルネサンス期以後にはアタナシウス・キルヒャーなど、実証実験を試みた上で一定の効果がある、もしくは全く無いと判断する人々が現れるようになった。


title: ダウジング

text: 一般的にはY字型になったハシバミの枝を手のひらを上にして力を抜いて掴み、肘を締めて鳩尾の高さで維持し、掴んでいない部分の枝の動きを見るというものだったが、術者によっては真っ直ぐな棒を使うなど、厳密なやり方は決まっていなかった。18世紀以降には科学者による検証実験が何度も行われ、棒占いは筋肉の無意識な運動として科学界からは懐疑的に見られている。しかし、水脈と鉱脈の発見に関しては、近代に入っても棒占いが廃れることはなかった。


title: ダウジング

text: 2010年、イギリスの会社が、手に持った金属棒などで地下に埋まっている物を検知すると一部で信じられているダウジングの“原理”を用いて作成した偽の検知機を作成。高性能爆弾探知機「」と称し販売、日本円で数百億円になる売上を得ていた。これは爆発物に反応すると謳っていたがそのような機能はなく、イギリス警察当局が詐欺容疑で製造販売会社の社長を逮捕。イギリス政府もイラクなどへの輸出を禁じる措置を取った。商品の製造コストは1台あたり2、3ペンス（3～5円）。これを約45,000ポンド（約650万円）で数千台以上販売していた。イラク政府はこの偽爆弾検知機を約1500台を購入し、バグダッド市内の検問所で使用していた。他にもパキスタンやレバノン、ヨルダンにも輸出されたといい、武器の専門家が数か月前から同機器は役に立たないと指摘していた 。


title: 風が吹くとき

text: 核戦争に際した初老の夫婦、ブロッグス夫妻を主人公にした作品であり、彼らの若い時までさかのぼった作品には『ジェントルマン・ジム』がある(こちらの方が先に描かれているため「風が吹くとき」は続編ともいえる)。題名は『マザー・グース』の同名の詩から。彼らが参考にする政府が発行したパンフレットは、イギリス政府が実際に刊行した手引書 "Protect and Survive" （『防護と生存』）の内容を踏まえている。


title: 風が吹くとき

text: 1986年にアニメーション映画化され、日本では1987年に公開された。日本語版は監修を大島渚、主人公の声を森繁久彌と加藤治子が吹き替えている。音楽をピンク・フロイドのロジャー・ウォーターズ、主題歌をデヴィッド・ボウイが担当している。


title: 風が吹くとき

text: 日本での劇場公開に際しては、配給はミニシアター系のヘラルド・エースが行った。興行は、首都圏ではセゾン系映画館および国内の作品提供に朝日新聞社が加わっていたことから、有楽町朝日ホールでも行われた。また、全国では各地のミニシアターで展開されていた。その後、作品の特性から非商業上映が全国の教育会館ホールなどの公共施設で多数行われた。


title: 風が吹くとき

text: 老夫婦のジムとヒルダは、イギリスの片田舎で年金生活をおくっていた。しかし、世界情勢は日に日に悪化の一途をたどっていく。ある日、東西陣営による戦争が勃発したことを知ったジムとヒルダは、政府が発行したパンフレットに従い、保存食の用意やシェルターの作成といった準備を始める。


title: 風が吹くとき

text: そして突然、ラジオから3分後に核ミサイルが飛来すると告げられる。命からがらシェルターに逃げ込んだジムとヒルダは爆発の被害をかろうじて避けられたが、互いに励まし合いながらも放射線によって蝕まれ、次第に衰弱していく。


title: 風が吹くとき

text: 作中では、漫画『はだしのゲン』や原爆を題材にした他の映画などに見られるような、被爆者の皮膚が焼けただれる、大量に吐血するなどの凄惨な描写はなく、投下直後は夫妻の家から離れた場所からの爆風による被害だけが描写されている。夫妻の家は田舎の一軒家で周りに建物はなく訪問者もおらず、まもなく電話やラジオも止まってしまう。そのため、夫妻が投下による被害を知り得るのは自身の体調と家の内外の変化ぐらいで、爆心地からの距離や詳しい被害状況などはまったく知る由もないという孤立無縁の状況に置かれる。主人公たちから遠く離れた場所の状況が描写されることも一切なく、閉ざされた極限の環境下での夫婦の暮らし振りと、2人が放射線の害によって徐々に衰弱していく過程の描写に焦点が絞られている。


title: 拡張プレイ

text: 拡張プレイは、性行為の前段、特に肛門性交を行うための調教の一つである。通常性体験の少ない女性や男性は膣や肛門への挿入に対し痛みや不安を覚えることが多い。張形などを用い膣口や肛門を充分に拡張してから行為に及ぶことで、無用な痛みや外傷を与えずにすむ。心理的にも「性的使用に適した肉体にされてしまった」という被虐感を植えつけることが出来るのでSM的な観点から好まれるプレイである。肛門性交の愛好者は肛門への自慰行為とともに自力で行うことがある。また、膣や肛門を傷つけないように配慮するために医療系プレイの側面も持つ。


title: 拡張プレイ

text: 膣口や肛門は敏感な粘膜なので乱暴な挿入は禁物である。細菌感染を防ぐために医療用のラバーグローブ(ラテックスタイプ)を用い、殺菌・消炎作用のある軟膏を塗布しながら行うことで、膣や肛門の炎症や化膿を抑えることができる。またリドカイン配合の局所麻酔作用のあるゼリーを塗布することで無用な痛みを抑えられる。バイブレーターや拡張棒を挿入する際はコンドームなどをかぶせ衛生面に配慮する。間違っても肛門に挿入した指や棒をそのまま膣口に挿入してはならない。


title: 拡張プレイ

text: 子どもを生んだ女性は出産後膣が伸びて性交時に男性の快感が薄れると言われている。俗にシマリが悪くなるというこの話から、ポルノ小説や成人向け漫画などで膣口も肛門も拡張の結果、元に戻らないと描写されることがあるが、数ヶ月以上拡張行為を行なわずに普通の生活をしていれば充分にもとに戻る（括約筋を損傷した場合は別）。


title: 拡張プレイ

text: また、太いものの挿入に慣れてしまえば細いものの挿入で快感を得られない、と言う考えが根強いが、それは刺激に対する精神的な慣れであり肉体的な器質の問題ではない。拡張により緩やかに刺激を受け続けることで痛覚や圧迫感は麻痺していくものである。


title: 牧野ステテコ

text: これまでの主な持ちネタに、乙女キャラの『乙女ちゃん』や、「パンパンチラ〜」が決め台詞の、超ミニスカートですぐパンチラが見えるキャラクター『パンチラ牧野』、全身馬の着ぐるみの『ウマのウマ子』、レオタード姿の『たまらん子』、OLキャラで「お茶ぶっかけてやる!」が決め台詞の『お茶くみ子』、『恋におちて』（小林明子）に乗せて「もしも願いが叶うなら…」がテーマのネタを披露するもの、気の短い首長族のネタなどがある。2013年からは、連続テレビ小説『あまちゃん』のキャラクターに扮してのネタも披露している。これまで演じたキャラクターの数は30以上。


title: 牧野ステテコ

text: その後、2012年頃からポールダンサーキャラ『ポール牧野』に扮してダンスを披露しながらいい女が言いそうな一言を連発するネタを始め、このネタで2017年12月11日に行われた女芸人No.1決定戦 THE W（日本テレビ）の決勝戦に出場し、準優勝。このキャラは、映画の一場面やポール牧から着想を得たという。このネタは最初はスベリ過ぎたことがあって一度は封印していたが、2017年になって同じ事務所の先輩のキャイ〜ン天野ひろゆきに「面白かったよ」と言われたことで再開したという。