title: 星野勘太郎

text: 1967年1月、山本小鉄と共にアメリカ武者修行に出立。カリフォルニア州ロサンゼルスのWWAを皮切りに、小型でもパワフルであると評判だったヤマハの日本製オートバイにあやかったヤマハ・ブラザーズ（"The Yamaha Brothers"）のチーム名のもと、テネシー州メンフィスを拠点とするNWAミッドアメリカ（後のCWA）を主戦場に活動した。テネシーでは観客に発砲されたり、ナイフを脳天に突き立てられたりしたこともある。老人で力が弱かったため深く刺さらず事なきを得た。


title: 星野勘太郎

text: 凱旋帰国後は、ジャイアント馬場&アントニオ猪木のBI砲と組んでの6人タッグマッチなどでメインイベントにも度々登場。1970年には猪木のパートナーに起用されて第1回NWAタッグ・リーグ戦に出場、決勝戦でニック・ボックウィンクル&ジョニー・クインを破って優勝を果たした。星野は、この試合を生涯のベストバウトに挙げている。1971年2月19日にはミル・マスカラスの初来日第1戦の対戦相手を務め、好試合を展開した。


title: 星野勘太郎

text: 日本プロレス末期の1973年2月より再度の海外遠征を行ったが、遠征先で団体の崩壊を迎えた。同年8月25日にはサンフランシスコにおいて、ダニー・ホッジが保持していたNWA世界ジュニアヘビー級王座に挑戦している。帰国後は1974年1月より新日本プロレスに入団、山本とのタッグを復活させ、ミッドカード戦線で活躍する。1979年1月には国際プロレスに参戦してグレート草津&アニマル浜口からIWA世界タッグ王座を奪取した。1980年4月4日には、ヤマハ・ブラザーズとして山本の引退試合を行っている（対戦相手は国際プロレスの独立愚連隊こと鶴見五郎&大位山勝三）。


title: 星野勘太郎

text: 山本の引退後はジュニアヘビー級戦線で活動。初代タイガーマスクとも度々タッグを組み、1982年5月12日には沖縄にてレス・ソントンのNWA世界ジュニアヘビー級王座に挑戦した。「突貫小僧」の異名を持つ喧嘩屋としても知られ、1982年1月15日には姫路にてダイナマイト・キッドと喧嘩試合を展開。外敵となる他団体との軍団抗争などでは迎撃要員も務め、特にUWFの総大将：前田日明に対しては若手時代から目をかけていたこともあり、試合終了後に単身UWF勢の控え室に殴り込みをかけたこともあった。


title: 星野勘太郎

text: その当時、韓国の試合スタイルは常にキャッチ・スタイル的な地味なスタイルだったので（セメントにこだわりを持ったキム・イルのポリシーからであったという）ダイナミックで瞬発力の強い勘太郎のスタイルは大変人気があって、韓国ではプロレスを代表するアイコンとして記憶されている。「バッチギのキム・イル（大木）」、「ヨ・コンブ（星野）のヘッド・ロック・パンチ」で知られている。


title: 星野勘太郎

text: 1995年2月19日、両国国技館で木戸修戦を最後に現役を引退した。その際、挨拶をした猪木が星野への慰労の言葉もそこそこに、延々と北朝鮮への熱い思いを語ってしまったが、神妙に拝聴する星野の姿はファンの心を打った。


title: 星野勘太郎

text: その後も星野は本職では地元の神戸でプロモーターを務める傍ら、2002年8月から「魔界倶楽部」の総裁として現場に復帰し、リング外での乱闘でボクシング仕込みの自慢のパンチを繰り出していた。特に決めゼリフでもある「ビッシビシ行くからな!」は大流行し、プロレス流行語大賞を受賞した。また、この時期の東京ドーム大会における新日本OBバトルロイヤルでは他団体に転出した現役選手も出場した中で見事ヤマハ・ブラザーズで最後の二人に残り、「ヤマハは二人で一つ、二人で優勝」という名台詞で締める場面もあった。


title: 星野勘太郎

text: 魔界倶楽部活動停止以後は一線から離れていたが、2005年にビッグマウス・ラウドが旗揚げされてからは再び総裁としてリング外乱闘に復帰した。また、新日本プロレスが過去のギミック・キャラクターを再利用している興行「WRESTLE LAND」を開始し、それに伴い魔界倶楽部も復活した。なお、星野に対し造反するプロレスラー達を「ごきぶりホイホイ」ならぬ「星野ホイホイ」という物を使って追放したことがあった。


title: 星野勘太郎

text: 星野は、魔界倶楽部総裁としては常に黒い上下のスーツを身に纏い、悪の総帥を装うがリングに登場し現役時代から得意であったコーナーポストからのダイビング・ボディ・プレスを見舞おうとする時に（その際スーツを脱ぐのも恒例だった）よく足を滑らせコケたり、登ったのはいいがやはり足をすべらせて転倒することが多く、場内の失笑を誘った（シューズでなく革靴を履いているため、足元が滑りやすい）。またプロ野球・横浜ベイスターズの「ハマの番長」こと三浦大輔を自ら魔界18号に任命している。


title: 星野勘太郎

text: 魔界倶楽部総裁としては、場外乱闘や試合への乱入も辞さない悪の総裁としてのイメージがあるが、元来は反則攻撃の類を嫌っており、なかでも2008年9月21日の武藤敬司対真壁刀義のIWGPヘビー級王座選手権では当初は新日本所属の真壁の肩を持つ発言をしていたが、試合ではG・B・Hのあまりのラフファイトぶりに怒り、G・B・Hを鉄拳パンチで制裁した。この事件からG・B・Hの外道との抗争に火が付き、内藤哲也・裕次郎対邪道・外道のIWGPジュニアタッグ王座戦で星野は内藤、裕次郎に味方し、反則攻撃を繰り返す外道を制裁した。一連の外道との抗争に決着をつけるべく、2008年12月22日には「ストリート・ファイト エニウェアフォールマッチ」での外道とのシングルマッチが行われ、外道からピンフォール勝ちを収めた。


title: 星野勘太郎

text: 2009年2月4日、都内で倒れて病院に搬送され、脳梗塞と診断された。病後の星野は言語障害が残り、病院でリハビリテーションに励んでいたが、2010年11月25日、肺炎のため入院先の病院で死去した。。このことは、同年11月27日に新日本プロレス関連会社の新日企画のホームページで公表され、その後に新日本プロレス公式サイトで正式に訃報が伝えられた。かつてのヤマハブラザーズのパートナーであった山本小鉄の死去から3ヶ月後に、後を追うような最期であった。


title: 星野勘太郎

text: 星野の名言「ビッシビシ行く」（「～ぞ！」「～からな！」等、バリエーションは複数あり）は、新日本プロレスでコーチをやっていた時の言葉でもともと「ビッシビシ、バッシバシ行く…!」と言っていたのが、魔界倶楽部の活動を始めた際に「ビッシビシ、ビッシビシ行く…!」と言い間違えてそのまま定着、プロレス流行語大賞を受賞している。リングに乱入後、引き上げる際に「ビッシビシ撤収するぞ!」と発言したこともある。


title: ジャガーノート

text: 「ジャガーノート」の語源はヒンドゥー教のヴィシュヌ神の八番目の化身であるクリシュナの異名、ジャガンナート (Jagannāth) である。イギリスの植民地時代のインドでは、ラト・ヤートラー（ରଥଯାତ୍ରା（Rath Yātrā）、「山車の行進」）祭に際して狂信的ヒンドゥー教徒が救済を求めてジャガンナート像を載せた山車の車輪の下に身を投げたとキリスト教宣教師が本国に伝えたことによる。


title: 剣山

text: 剣山（つるぎさん）は、徳島県三好市東祖谷、美馬市木屋平、那賀郡那賀町木沢の間に位置する標高1,955mの山。徳島県の最高峰で、深田久弥の日本百名山に四国では石鎚山とともに選定され、徳島県では県のシンボルとされている。別名太郎笈（たろうぎゅう）と呼ばれ、南西側の次郎笈と対峙する。なお、このページでは神社寺院は劔山の文字で表記する。


title: 剣山

text: 剣山は千数百メートルの山々が連なる四国山地の東部にあり、同じく四国山地西部の愛媛県の石鎚山に次いで近畿以西の西日本では2番目の高峰である。一帯は剣山国定公園に指定され、山頂には一等三角点「剣山」が設置されていて、一等三角点百名山にも選ばれている。


title: 剣山

text: 修験道の山として古くから知られ山岳信仰の対象とされ、一ノ森経由の表参道の登山拠点には龍光寺()・劔山本宮劔神社、見ノ越には円福寺と劔神社、中腹には西島神社と劔神社の本社である大劔神社、山頂には劔山本宮宝蔵石神社などがあり、山頂近くには「行場」（後述）と呼ばれる修行用の難所や祠がある。


title: 剣山

text: 頂上はなだらかな草地で、少しも剣らしいところがないが頂に近い所に大剣と呼ぶ巨岩（大劔神社の大剣岩）が立っていて、それをもって山全体の名とするわけにはいかない、膨大な山容から見るとそれはほんの一点景にすぎない。伝えによれば安徳天皇の剣を山頂に埋め、これを神体としたから剣山と呼ばれるようになったという。見ノ越の円福寺の寺伝には「・・安徳帝（略）・・の遺言にわが帯せし剣は清浄の高山に納め守護すべし、とあったので、御剣を当山に納め、劔山大權現を勧請された」とある。


title: 剣山

text: 徳島県を中心に「けんざん」と呼ぶ人が多く、その呼び名についての論争があったが1963年、徳島県は「つるぎさん」として統一することを決め、剣山の近隣自治体の名前は「つるぎ町」であるなど公式には「つるぎ」で統一された。


title: 剣山

text: 先述の日本百名山（93番)と四国百名山（81番)に選ばれているほか、四国八十八景（15番）西日本第二の高峰からの大パノラマとしてとくしま88景の徳島県の代表景観９選に「剣山系」として選ばれている。また、山頂付近の「劔山御神水」は環境省により名水百選に選定されているほか、山麓の森林は林野庁により「剣山水源の森」として水源の森百選に選定されている。


title: 剣山

text: 立石山、または石立山と呼ばれていたが、中世に結成されたとされる忌部十八坊の一つである長福寺が享保二年（1717年）龍光寺と改名し、この山の開発に取り組み劔山本宮を創立し別当となり、また宿泊所となる藤の池本坊も創設し、山名も修験者や民衆受けする剣山と改名し繁栄していった。方や、その繁栄を見て円福寺も江戸時代末期に別当となる劔神社を創設し人々を集め、木屋平と祖谷山からの二つのルートが開かれ剣山への登山は発展していった。


title: 剣山

text: 劔山御神水（つるぎさんおしきみず）は、山頂部の石灰岩が風化した浸水性のある岩石で、積雪や雨水が帯水され少しずつ湧水している。 祖谷川の源流であり、水量は少ないが常に湧き出ている。大劔神社の御神水とされている。


title: 剣山

text: 環境省レッドリストにより「絶滅のおそれのある地域個体群」に評価されているツキノワグマの四国山地個体群が分布している。これらのことより、国指定剣山山系鳥獣保護区（大規模生息地）に指定されている（面積10,139ha、うち特別保護地区1,189ha）。


title: 剣山

text: 4月中旬～11月末頃運行の剣山登山リフト（冬季は運休）は、見ノ越駅（標高1420m）から登山道中央付近の西島駅（標高1750m）までの全長830mを15分で結ぶ、残りは刀掛ノ松コース（尾根道コース）だと900m約40分で山頂エリアに達し、もう一つの大劔神社経由のコースだと1200m約60分で山頂エリアに達する。日本百名山の中では筑波山や伊吹山、大台ヶ原山と並び、最も登りやすい山のひとつでもある。さらに頂上標識から約1時間で次郎笈へ、頂上ヒュッテから約40分で一ノ森へ行ける。


title: 剣山

text: 三好市の祖谷渓から、祖谷川沿いを遡る国道439号と穴吹町から穴吹川沿いを遡る国道439号の2ルートもあるが、最短コースは徳島自動車道の美馬インターチェンジより「道の駅貞光ゆうゆう館」から貞光を経由し貞光川沿いを遡る国道438号で南下すること44km約1時間40分で見ノ越に達するコースがある。


title: 剣山

text: かつて、剣山山頂には富士山頂に次ぐ日本で2番目に高い標高にある測候所があった。1943年に設置され、1991年に自動化され無人となり、1994年に名称が剣山観測所に変更された。高層気象観測の技術革新により、2001年に廃止されたが、建物や屋外の観測機器の多くは今でも撤去されていない。


title: 剣山

text: 観測データの1961年から1990年の累年平均値による平年値は以下の通りであり、ケッペンの気候区分では亜寒帯湿潤気候 (Dfb) に属する。同気候区に属する気象観測点としては、日本で最西端および最南端の地点である。。1981年2月26日には最低気温−23.5℃を記録した。


title: 剣山

text: 刀掛ノ松より左へ380m約10分行くと行場にさしかかり、岩場である鶴ノ舞・蟻ノ塔・迫割石・鎖行場、洞窟である不動岩屋、プレハブ小屋である両劔神社、プレハブ小屋から祠になった古劔神社、三十五社の祠などがある。


title: 大網白里市

text: 千葉県中央部に位置し、県庁所在地である千葉市の東隣にあり、東京都の都心から50 - 60キロメートル圏内である。都市雇用圏における東京都市圏に含まれ、通勤率は、千葉市へ18.8%・東京都特別区部へ11.7%（いずれも平成22年国勢調査）。


title: 大網白里市

text: 太平洋（外房）に面し、九十九里平野および九十九里浜（九十九里海岸）の南西部に位置する。東西に細長い市域は、西部の「大網地区」である丘陵部、中央部の「増穂地区」である広大な田園部、東部の「白里地区」である海岸部を有している。


title: 大網白里市

text: 単独市制施行前は千葉県の町で最も人口が多く、2005年以降は住民登録人口が5万人を超えていた。そして、2010年の国勢調査における人口も50,122人となったことから人口に関しては市制施行の条件を満たし、町長はこれに向けた取り組みを行うことを表明した。


title: マツダ・MAZDA6

text: 本項では、2019年に日本国内市場向けの車名が「アテンザ」から変更になる2019年以降の事項について記すこととし、それ以前のモデルの詳細についてはマツダ・アテンザの記事を参照。また、フルモデルチェンジを伴わない車名変更であること（詳細後述）、日本国外向けには当初から「MAZDA6」の車名を用いていたため、モデルの通算上の世代名はグローバル向けの世代名（アテンザの世代名からの通算）を基準に記す。


title: マツダ・MAZDA6

text: カペラ (Mazda 626) の事実上の後継車として発売されたミドルサイズ（欧州規格でいうDセグメント）のセダンおよびステーションワゴンで、販売当初は5ドアハッチバックの設定もあった。初代モデルの開発当初から、モデルネームに数字表記を用いていた日本国外市場には「」という車名を設定した一方で、当時全ての日本国内向け車種にペットネーム（愛称）を与えていた日本国内市場においては、イタリア語で「注目」を意味する「アテンツィオーネ "(Attenzione)"」に由来した造語である「アテンザ」という車名を設定した。


title: マツダ・MAZDA6

text: 2002年に初代モデルとなるGG/GY系、2008に2代目モデルとなるGH系を発売し、2012年に3代目モデルとなるGJ系を発表。以後定期的に一部改良を続けながら販売が継続されている。3代目はマツダにおけるフラッグシップモデルと位置づけられている。


title: マツダ・MAZDA6

text: 2019年5月、マツダは小型車（欧州規格でいうCセグメント）のアクセラの全面改良に合わせ、日本国内向けの車名も日本国外市場と同じ「MAZDA3」に変更。以後、他の車種についても国内外で同じ車名を使うことを原則とする（日本国内向けも日本国外市場向けのモデル名に変更する）方針を示し、2019年7月4日にGJ系の一部改良を行った際に、「アテンザ」についても日本国外向けと同じ「MAZDA6」に車名を変更したものである。この（日本市場向けの）車名変更について、マツダの福原和幸常務執行役員は「（『アクセラ』といった車名ではなく）マツダというブランドで選んでもらうのが目的」「（マツダのSUVモデルである）『CX-3』や『CX-8』の登場でペットネームでなくても抵抗がないお客様も多い」と述べており、マツダのブランド価値の向上を目指したものであることが示唆されている。なお、日本ではマイナーチェンジ時に派生モデルが設定されて車名が一部変更となる事例は複数あるが、フルモデルチェンジを伴わない車名の全面変更はあまり例がないという。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: 『クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!』（クレヨンしんちゃん バカうまっ ビーきゅうグルメサバイバル）は、2013年4月20日に公開された『クレヨンしんちゃん』劇場映画シリーズ第21作目。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: 映画シリーズとしては初の「食べ物」や「グルメ」をテーマにした作品である。また、サブタイトルに「〜を呼ぶ」が付かないのは第17作目の『オタケベ!カスカベ野生王国』以来4年ぶり。第18作目『超時空!嵐を呼ぶオラの花嫁』を除けば第12作目『嵐を呼ぶ!夕陽のカスカベボーイズ』以来カスカベ防衛隊が本格的にメインとなる作品である。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: 監督を務める橋本昌和に話が来た際、「カスカベ防衛隊の身近なところでの冒険物語がやりたい」とのプロデューサーの要望があった。そこから脚本の浦沢義雄と話していく中で、「B級グルメ」の話にすることが決まり、メインとなるB級グルメは、普段食べているものにしようと焼きそばになったと語っている。本作に出てくる焼きそばの上に生卵が乗っているのは、橋本の家庭の焼きそばにいつも生卵が乗っていたためである。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: 監督は前作品の増井壮一から、橋本昌和へバトンタッチ。脚本は浦沢義雄とテレビシリーズにも参加しているうえのきみことの共同執筆。ストーリーの大半を浦沢が執筆し、うえのはキャラクター監修と脚本の修正などを担当した。劇場版シリーズにおいて脚本家が共同執筆するのは、第13作目の『伝説を呼ぶブリブリ 3分ポッキリ大進撃』以来、6度目となる。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: 作画面でのキャラクターデザインには前回同様に、原勝徳と末吉裕一郎の半々で、しんのすけなどのレギュラーキャラを原が、ゲストキャラクター全般を末吉という分担作業を行った。また、高倉佳彦がメカニックデザインを担当している他、湯浅政明が6年ぶりに原画として参加している。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: 2013年12月8日には、農林水産省が主催し、日本の食文化を描いた作品を表彰する「Contents Award of Japan Food Culture 〜　日本食文化の世界的発信に寄与する優良コンテンツの表彰」において、アニメ部門銀賞を受賞した。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: ゼンショーはすき家内でこの映画とのコラボレーション商品である「やきそば牛丼」と「お子様やきそば」を発売し、キャンペーンも展開された。「焼きそば牛丼」とは、牛丼の上に焼きそばを乗せ、その上から秘伝のソースを掛けて食べるというもので、3月28日頃から先行販売していた一部店舗で食した人達によってtwitterやfacebook上で拡散。ネット上で大きな話題になっていった。当商品のCMでは劇中の挿入歌である「やきそばの歌 〜ソース is love〜」がBGMとして使われている。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: ぼてぢゅうグループでは、この作品とのコラボレーションで限定メニュー「クレヨンしんちゃんセット」や、プレゼント付きのぬりえコンテストを展開した。コラボではないが、黒澤明監督の映画『夢』のロケ地としても知られる長野県安曇野市の「大王わさび農場」と、安曇野市近郊の山岳地帯一帯がモチーフのひとつとなっている。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: 全国324スクリーンで公開され、2013年4月21日、22日の二日間の動員19万9,993人、興収2億2,533万7,650円をあげ、観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第2位となった。なお、初日二日間で興行収入が2億円を超えたのは第18作目の『超時空!嵐を呼ぶオラの花嫁』以来3年ぶりで、ぴあ初日満足度ランキングでも『名探偵コナン 絶海の探偵』における91.6の僅差である90.7で第2位を記録した。また公開4週目で興業収入が10億円を突破した。最終興行収入は13.0億円。劇場版シリーズで興行収入が13億を超したのは第15作の『嵐を呼ぶ 歌うケツだけ爆弾!』以来6年ぶりである。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: 春日部で行われているB級グルメカーニバルに連れて行ってもらえなかったしんのすけは、カスカベ防衛隊のメンバーと親達に内緒で行こうと画策する。そしてその道中、謎の女性・「しょうがの紅子」からとあるソースをカーニバルに届けることを頼まれ、すんなりと引き受けることに。


title: クレヨンしんちゃん バカうまっ!B級グルメサバイバル!!

text: だがそのソースは、B級グルメ撲滅を目論むA級グルメ機構の魔の手からB級グルメを救える唯一の存在・伝説のソースだった。そんな中、しんのすけ達はふとした手違いから見知らぬ土地へと迷い込んでしまう。果たして、伝説のソースを巡るA級グルメ機構との戦いに巻き込まれたしんのすけ達は、伝説のソースを無事カーニバルに届け、ソースの健の作る焼きそばを食べることができるのか?


title: 宮将軍

text: 宮将軍（みやしょうぐん）は、鎌倉時代後期に征夷大将軍に任じられた宗尊親王・惟康親王・久明親王・守邦親王の4親王を指す歴史用語。現代では皇族将軍（こうぞくしょうぐん）、親王将軍（しんのうしょうぐん）とも呼ぶ。また彼らを総称して鎌倉宮家（かまくらのみやけ）と表現することもある。


title: 宮将軍

text: なお、建武の新政期に後醍醐天皇より任じられた護良親王と成良親王も宮将軍と呼ぶことがある。しかし前者の4親王は鎌倉政権の形式上の長で実権を持たないのに対し、後者の2親王は建武政権において短期間ではありながら重要なその一翼を担った実務者だったことが根本的に異なる。


title: 宮将軍

text: 鎌倉幕府の基本的な主従制構造は、武家の棟梁である鎌倉殿（≒征夷大将軍）と御家人との御恩と奉公の関係により成り立っていた。しかし、鎌倉殿の後継であった源実朝の他に源頼朝直系の源氏嫡流の子孫がいないことや、実朝自身に子がないことから源氏将軍が絶え、「皇族から武家の棟梁を」と考えた実朝の母北条政子やその弟北条義時らにより1218年の時点で一度朝廷側に提案された。しかし、翌1219年に起きた実朝暗殺により後鳥羽上皇の拒否に遭い頓挫し、源頼朝と血縁関係にあった2歳の九条頼経が鎌倉に下向することでようやく将軍職を相続することとした（摂家将軍）。だが頼経は成長すると独自の政権運営を指向し、執権に反抗的な態度を取ったために追放される（宮騒動）。


title: 宮将軍

text: その後、頼経の子頼嗣が将軍職を継承するが、1252年に北条時頼らの奏請により、後嵯峨天皇の第1庶皇子である宗尊親王が将軍として鎌倉に迎え入れられることとなる。しかし、すでに幕府の権力は執権の地位にあった北条氏が保持していたため、将軍といえども名目となっていた。そのため、就任は10歳前半までに行い、長じても20歳代までに将軍職を辞任して京都に返され、中務卿・式部卿などに任ぜられることが通例であった。ただし、宗尊親王と次の惟康親王については両統迭立問題との関連を指摘する説もある（後述）。最後の将軍であった守邦親王は幕府滅亡後に鎌倉で出家している（守邦は鎌倉で生まれているため、親王宣下を受けた皇族でありながら生涯京都の地を踏んだことはなかった）。


title: 宮将軍

text: そもそも、鎌倉幕府は朝廷の律令制度を巧妙に利用して成立した統治機構であった。幕府の政治機構である政所の開設は従三位以上の貴人に許される特権であり、政所の職員は朝廷から叙位を受け官吏としての処遇を受ける。幕府の統治を支えた守護地頭制や大犯三箇条も朝廷の勅許・勅命によるものであった。そのため、源氏将軍であれ摂家将軍であれ、代々の将軍は位階が三位に達しない段階では政所を開設できず、また幕府の命令書も将軍が三位に昇るまでは袖判下文、三位以上となった段階で政所下文とその格式を採用することができた。宮将軍擁立以降の統治機構は政所となり、また、その命令書も政所下文となることが常となった。鎌倉幕府の法的な正当性が常時保たれることとなったのである。まして、親王ともなれば、その命令書は令旨として法的な効果を有するものである。


title: 宮将軍

text: また、名目上の存在であっても、将軍はあくまでも幕府の首長であり、すべての御家人の主君であることから、御家人たちに対して一定の求心力が要求された。そのため、もとは伊豆の一介の小豪族に過ぎない出自の低さから北条氏は、将軍職に就くことはできなかった。


title: 宮将軍

text: 後鳥羽上皇による承久の乱では鎌倉幕府の勝利に終わったものの、鎌倉幕府が朝廷より征夷大将軍としての任命を受けて成立している以上、朝敵とされれば政権としての正当性を失いかねず、摂家将軍は安定性を欠いていた。実際、頼経が傀儡であることを嫌い幕府の実権を北条氏から奪取しようとしたことは、幕府及び北条氏が摂家将軍に見切りをつける大きな要因となった。その点、宮将軍は鎌倉幕府と朝廷を結びつける役割を果たし、幕府の存在自体を正当化させる上で非常に大きな意義を持った。


title: 宮将軍

text: 康元2年（1257年）2月26日、北条時宗（のち第8代執権）は宗尊親王を烏帽子親として元服し（『吾妻鏡』同日条）、その偏諱（「宗」の字）を賜った。その後「得宗専制」が始まると、時宗の子・貞時とその子・高時は惟康親王・守邦親王の偏諱を受けなかったが、鎌倉時代末期の元徳3年/元弘元年（1331年）に元服した高時の嫡子は、将軍・守邦親王の偏諱を賜って「邦時」と名乗っている。その他、第6代執権・長時の系統にして得宗に次いで高い家格を誇る赤橋流北条氏の歴代当主（義宗―久時―守時）も宗尊親王、久明親王、守邦親王の偏諱を受けている。のちに執権となる人物が宮将軍の偏諱を受けたのは、第8代執権・時宗と第16代執権・守時の2名であった。


title: 宮将軍

text: これまで宮騒動及び摂家将軍制の終焉について、九条頼経と北条氏の対立という幕府側の問題だけで語られる傾向があったが、近年になって同時並行的に承久の乱で佐渡国に流された順徳上皇の関係者（生母の修明門院や皇子の忠成王ら）が後嵯峨天皇を排除して皇位を自己の系統に奪還するために頼経の父である元関白の九条道家に接近しており、土御門上皇系の皇統（後嵯峨天皇）・西園寺家と順徳上皇系の皇統（忠成王）・九条家の対立に発展していた朝廷内部の事情が明らかにされている。こうした状況下で後嵯峨上皇は幕府との連携を強化することで、順徳上皇系に対する牽制を図ろうとしたと考えられ、幕府側から申し入れられた宮将軍の構想は渡りに船であったと言える。


title: 宮将軍

text: 最初の宮将軍には後深草天皇の異母兄である宗尊親王と同母弟である恒仁親王（亀山天皇）が候補に挙がったが、選ばれたのは生母の身分の問題により皇位継承の可能性が低かった宗尊であった。とは言え、宗尊も曾祖母である承明門院（土御門上皇の生母）に育てられ、断絶した後高倉院の皇統に残されていた所領（室町院領・式乾門院領）の未来領主に指定されるなど、後深草・亀山両天皇に次ぐ存在として扱われていた。それは将軍就任後も変わらず、正室は摂関家の近衛家から選ばれ、将軍在任中に一品親王・中務卿に任じられるなど、その立場に変化はなかった。鎌倉幕府も宗尊の皇族としての立場を重要視しており、京都への送還直後に武藤景頼を派遣して後嵯峨上皇と宗尊の関係を取り持ち、更に宗尊当人にも所領5か所を献上するなど、宗尊との関係維持に努めている。


title: 宮将軍

text: 宗尊親王の後を継いだ息子の惟康親王（正確には惟康王→源惟康→惟康親王）の就任にあたっては、幕府は二階堂行忠・安達時盛を使者として上洛させて惟康王の次期将軍就任の奏請を行い（『外記日記』文永3年7月21日条）、これを受ける形で治天の君である後嵯峨上皇がわずか3歳で従四位下征夷大将軍に任じており、依然として治天の孫王としての礼遇を受けている。しかし、その4年後には従三位左近衛中将に任ぜられて臣籍降下した。この問題も幕府内部の問題だけでは論じることが出来ず、惟康の将軍就任から2年後に兄である後深草上皇の皇子を斥けて弟である亀山天皇の皇子世仁親王（後宇多天皇）が立太子されたことが関わっている。亀山天皇の子孫による皇位継承の方針が打ち出されたことで宗尊親王系が皇位継承に関わる可能性が失われ、朝廷からも源氏への臣籍降下が求められたのである。ところが後嵯峨法皇が亡くなった後、後深草上皇が巻き返しに成功し、煕仁親王（伏見天皇）の立太子、そして即位が実現する。しかし、伏見天皇の践祚の1か月前、亀山院政（後宇多天皇）最後の決定の1つとして惟康の皇族復帰・親王宣下が決定されたのである。猶子関係もないままに孫王である惟康に親王宣下が認められた背景には、後深草上皇の系統の復権が確実になった中で亀山上皇系＝大覚寺統がそれまで皇位継承から排除するために臣籍降下を求めていた宗尊親王系を自己の皇統に取り込む方針に転換したためと考えられている（その後、惟康の2人の妹である掄子女王と瑞子女王が共に後宇多上皇の妃になっている）。しかし、2年後に伏見天皇は皇子・胤仁親王（後伏見天皇）の立太子を幕府から認められる。その結果、後深草上皇系＝持明院統の皇位継承権が確立され、両統迭立が成立することになる。そして、後深草上皇は大覚寺統と密着した宗尊親王系に代わって自己の皇子を将軍に就けるように幕府に求めるようになり、胤仁の立太子から5か月後に惟康親王は京都に送還されることになった。将軍としての惟康の立場は両統迭立の成立過程と密接に関わっていたと言えよう。


title: 宮将軍

text: 後深草上皇の皇子である久明親王は持明院統と鎌倉幕府の関係強化のために将軍職に就けられたが、その一方で正室として惟康親王の娘を迎えた。これによって義理とは言え、惟康と久明は父子関係が結ばれることになり、宗尊親王以来の世襲が維持される形になった。そして、惟康親王の娘は後継者となる守邦親王を生んだことで、宗尊－惟康＝久明－守邦という継承が成立することになる。久明親王が送還された直後に大覚寺統の後二条天皇が崩御して持明院統の花園天皇が即位しているものの、2つの出来事に相関関係を見出すことが出来ず、完全に幕府側の事情によるものなのか、それとも朝廷側に別の事情があったのかは不明である。


title: 宮将軍

text: 最後の将軍となった久明親王の息子の守邦親王は、後深草上皇の孫王にあたるため、本来であれば「守邦王」である筈であるが、将軍宣下の翌日に親王宣下を受けている。天皇や院との猶子関係の無い孫王が親王宣下を受けることは惟康親王の先例によるものと思われるが、守邦の場合は孫王身分のまま親王宣下を受けており、極めて特殊な事例であった。また、孫王でありながら鎌倉で生まれ、幕府滅亡後に恐らく鎌倉で没したと推定され、京都の地に一度も足を踏み入れることなく生涯を終えたという点でも極めて特殊な存在であった。


title: 宮将軍

text: 前述のように惟康と久明を婚姻を介した義理の父子と理解した場合、宗尊親王から守邦親王まで父子による将軍職と親王の品位の世襲が実現していたことになり、宗尊親王を祖とする「親王将軍家」という家系の存在が認識可能となる。親王と将軍職が不可分で、猶子関係のない孫王であっても親王宣下を受けられたという点では後世の宮家とは性質は異なるものの、その先駆的な性格は持っていたと言える。また、最後の将軍となった守邦を例外として、歴代の宮将軍は鎌倉幕府によって一方的に将軍職を解任されて京都に送還されているが、いずれも帰洛後も親王の身分を剥奪されることもなく、皇室の成員の1人として遇されている点でも特別な待遇を受けていたと言える。


title: 宮将軍

text: 江戸時代の延宝8年（1680年）に江戸幕府4代将軍徳川家綱が嗣子なくして死去した後、大老酒井忠清が次の将軍に有栖川宮家より幸仁親王を迎えるよう提案し、堀田正俊らの反対に遇い、実現しなかったとする宮将軍擁立説がある。これは『徳川実紀』にも書かれている。


title: 平和台野球場

text: 1948年、福岡県で第3回国民体育大会が開催された際、福岡市の中心地にある舞鶴公園（福岡城址、陸軍第12師団歩兵第24連隊跡地）に陸上競技場、球技場2面などを擁する平和台総合運動場が建設される。当時の連隊跡地はGHQに接収されていたが、国体の準備委員長を務めた岡部平太がGHQ相手に何度も折衝を行い、その際に「連隊跡地をスポーツによるPEACE HILL（=平和台）にしたい」と語ったことなどから接収は解除され、運動場が作られることになった。1949年12月18日に、球技場の1面（国体でサッカー競技が開かれた場所）を造り変えて平和台野球場が完成した。総工費は3000万円。こけら落としは、1949年12月18日、冬のオープン戦の巨人対阪神。


title: 平和台野球場

text: 1950年にプロ野球に参入したセントラル・リーグの西日本パイレーツの本拠地球場、パシフィック・リーグの西鉄クリッパースの準本拠地となった。しかし、当時は本州から九州への移動手段となる鉄道の特急列車でも1昼夜を要するうえ、地方都市での遠征開催も頻繁に行われた影響もあり、西日本は当初ここと八幡市桃園野球場を合わせて50-60試合を開催することを予告するも、わずか4試合（県内では桃園2・飯塚1を含め7試合）しか行われず、西鉄もメインを春日市の春日原球場に定めたこともあり、わずか7試合（県内では他の球場での開催も含め27試合）の開催にとどまった。


title: 平和台野球場

text: 開場当時はナイター照明がなく、試合中に日没になった場合は球審の判断により試合打ち切り（進行状況によりコールドゲームまたはノーゲーム）としていたが、1952年の平和台事件をきっかけに1954年、ナイター照明を設置している。


title: 平和台野球場

text: 1953年8月29日、中西太が本球場のバックスクリーンをはるかに越える推定飛距離160メートルの本塁打を放ったことで話題になった。1954年のリーグ初優勝から西鉄ライオンズの黄金時代が始まり、豊田泰光、中西太、大下弘、稲尾和久（1956年入団）らを擁したチームは1956～1958年に読売ジャイアンツを下し日本シリーズ3連覇を果たしたが、特に1958年は3連敗の後の雨天中止が引き金となり、奇跡とも言われた4連勝を果たした。


title: 平和台野球場

text: だが、当時の球場はスタンドが低い上に芝生（土盛）席も多かったため、優勝チームにはふさわしくないという意見から、1956年には球場改装を求める看板が球場前に立てられたり、ファンの署名活動が始まるなど、球場改装への期待が高まった。1957年のシーズン終了後から全面改修工事を施し、スタンドの全面座席化を実施。1958年4月26日に竣工した（竣工が開幕日に間に合わなかったため、同年の開幕戦からの西鉄主催試合は小倉市営球場（現：北九州市民球場）で4試合、久留米ブリヂストン球場と大牟田延命球場で各1試合を開催）。


title: 平和台野球場

text: 1969年に起きた黒い霧事件によって西鉄は多くの選手が永久追放などの処分を受け、成績は低迷する。1973年、当時ロッテオリオンズのオーナーだった中村長芳によって西鉄球団が西日本鉄道から買収され、「福岡野球株式会社」を設立した。球団の命名権が売却され、1973年～1976年は太平洋クラブがスポンサーとなった「太平洋クラブライオンズ」、1977年～1978年はクラウンガスライターがスポンサーとなった「クラウンライターライオンズ」に名称変更をするが、成績の低迷と共に観客動員も減少し、1978年10月に福岡野球は国土計画（西武グループ）に買収されて「西武ライオンズ」となり、埼玉県所沢市の西武ライオンズ球場に移転した。


title: 平和台野球場

text: 本拠地球団が無くなった1978年12月、福岡市と地元企業による第三セクターの興業会社「平和台野球株式会社」が設立された。翌1979年には2億6,000万円をかけて、グラウンドを西日本初の全面人工芝に一新している。このような取り組みにより、1979年以後は主に西武ライオンズ（1979年は主催10試合を含め17試合開催。特に5月にはホーム扱いでの近鉄バファローズ戦7試合、8月にはビジター扱いの近鉄戦と日本ハムファイターズ戦、並びにホーム扱いの阪急ブレーブス戦が各3試合ずつ、計9試合がそれぞれ集中的に開催された）を中心として、巨人主催によるどんたくシリーズ（5月上旬3連戦）など、プロ野球各チームによる公式戦が年間20～30試合程度開催された。


title: 平和台野球場

text: この間、本球場で公式戦・オープン戦ともに主催・主管試合を開催しなかったのは中日ドラゴンズのみだが、これは「原則として中日新聞（北陸中日新聞・日刊県民福井も含む）の販売エリアで主催試合を行う」という同球団の方針があったことによる。ただし、他球団主催試合のビジターとなることはあった。


title: 平和台野球場

text: 広島東洋カープも公式戦での主催試合は行わなかったが、1981年3月28日にオープン戦で主催試合（対近鉄戦）を開催しているほか（出典：読売新聞・岡山版、1981年3月28日、テレビ・ラジオ欄。九州朝日放送・広島ホームテレビが中継）、1984年の日米野球でホームゲーム扱いの試合を開催した（ただし主催は読売新聞社だった）。


title: 平和台野球場

text: なお、巨人の主催試合は読売新聞社・報知新聞社（スポーツ報知）・日本テレビの主催、福岡放送の後援による自主興行扱いで開催しており、福岡ドーム誕生以降も2007年まで毎年継続していた。その後巨人は2009年に開催したのを最後に福岡県内で公式戦主催試合開催実績はない。


title: 平和台野球場

text: 1987年7月8日、南海ホークス対ロッテオリオンズのサスペンデッドゲームの続行試合が行われたが、これは同年5月23日の柏崎市佐藤池野球場（新潟県柏崎市）での試合が雨天などの影響で日没サスペンデッドになったもので、地方球場の場合は後日別球場での開催が認められることによる処置として行われた（本来は7月7日に予定されていたが、雨天のため順延された）。なお、これはサスペンデッドの続きの試合が地方球場で行われた唯一の例だった（ただし専用球場以外という観点で見れば、1954年の近鉄パールス対東映フライヤーズ戦が中断の前、後とも中日（現：ナゴヤ）球場で行われた例がある）。


title: 平和台野球場

text: 1987年末、「古代アジアの玄関口」とされる鴻臚館（こうろかん）遺跡が球場の改修工事中に発見されたため、遺跡の発掘を進めるとともに同所を歴史公園として再整備することが計画されており、ダイエーも本球場に代わり中央区地行の埋立地に福岡ドームの建設を進めていた為、プロ野球の公式戦は福岡ドーム完成前年の1992年を最後に終了した。プロ野球公式戦最終試合は10月1日のダイエー対近鉄戦で、ダイエーのルーキー・若田部健一が近鉄の野茂英雄との投手戦を1対0で制し、10勝目を挙げた。


title: 平和台野球場

text: 本球場は福岡ドームの完成後もしばらくは残され、全国高等学校野球選手権福岡大会などのアマチュア野球の公式戦や、ダイエーの二軍戦などで使用されたが、1997年、老朽化及び歴史公園整備の本格着手に伴い完全閉鎖された。同年11月24日にお別れイベント「さよなら平和台」が開催され、ダイエー対オリックスの非公式戦や、西鉄OB対福岡市民代表チームの試合などが行われた。これを以て約半世紀にわたって九州の野球界を牽引してきた球場の歴史に幕が下りた。


title: 平和台野球場

text: 球場解体後も外野スタンドや外壁の一部が残されていたが、2005年3月20日の福岡県西方沖地震によって外壁に亀裂が入るなどの被害を受け、崩落の危険性が生じたため、2007年12月から2008年4月にかけて全て解体撤去された。なお、撤去工事が終わった後にはフェンスが新設され、福岡市教育委員会が鴻臚館遺跡の説明パネルを設置した。


title: 肉チョモランマ

text: 現メンバーはGero、めいちゃん。メンバー各々が個人で音楽活動をしており、それと並行する形で2019年にグループを結成。YouTubeチャンネルは、メインの「肉チョモランマ」、サブの「肉チョモ秘密基地」、各メンバーの個人チャンネルが存在する。


title: 2005年の日本

text: 「愛」・・・愛知県で「愛・地球博」が開催されたことや中国で活躍した卓球の福原愛など「あいちゃん」という愛称の女性の活躍が目立ったこと、「愛」のない虚無的かつ殺伐とした風潮が国内に蔓延したこと、家族（親子）間殺人など「愛の無い事件」が目立ったことなどから。


title: 爆発

text: 容器内で発熱的な化学反応が起こる場合や、急激な相変化によって吸熱的な反応が起こる場合など。たとえば、可燃性物質の燃焼、不安定物質の分解などの化学反応で、発熱を伴って急速に起こる場合には、反応熱の蓄積によって温度が急上昇して爆発を起こす。ガス爆発、粉塵爆発、蒸気雲爆発などをさす。


title: 爆発

text: 元々は1866年にアルフレッド・ノーベルによって爆発を制御するダイナマイトの発明により、土木工事や鉱山開発などに活用され、間もなく戦争における兵器として使用された。爆発は化学現象である一方で物理現象でもあり、複雑に絡み合っているとされる。


title: 爆発

text: 「爆発」は、比喩的に、抑えていた感情などが一気にふきだすことを指すことがある。「彼は3カ月間忍耐強く我慢していたが、ついに爆発した。」のように使う。日本の芸術家の岡本太郎は「芸術は爆発だ！」と、しばしば表現した。


title: 立山連峰

text: 立山連峰（たてやまれんぽう）は、飛騨山脈（北アルプス）の北部、中部山岳国立公園の雄大な群峰・連峰群である。黒部川の西側に連なる山域の群峰で、東側の後立山連峰と対峙している。北は、富山県の僧ヶ岳から、南は、富山県と岐阜県との県境の北ノ俣岳、黒部五郎岳を経て、三俣蓮華岳で、槍ヶ岳・穂高連峰の主稜線と合流する。


title: 立山連峰

text: 古来より立山七十二峰八千八谷と謳われる群峰であり、立山信仰の対象である。越中駒ケ岳系、剱岳（不動明王）系、大日岳系、立山三山(たてやまさんざん)系、薬師岳系、三俣蓮華岳系ほか等々からなる無数の連山連峰が折り重なっている群峰。仏教観の須弥山。古くは多知夜麻とも太刀の峯とも称された。国文学表現の植(う)うる剣である。富山平野から望むことのできる北アルプスは大部分が立山連峰である。


title: 立山連峰

text: 立山信仰との結びつき、後立山連峰を光背として立山連峰全体で、神殿、及び、曼荼羅、須弥山の構造をとっている。浄土山・雄山・別山の3座を併せて立山三山（たてやまさんざん）と称して三世諸仏に例えられ、さらに主峰雄山に続く峰を立山本峰（たてやまほんみね）と称し、同雄山、大汝山、富士ノ折立からなる。霊山信仰により、立山登拝が行われている。最高峰地群の雄山に登り大汝山や剣岳等などを参拝することで、己が悟りを表す須弥山の天界思想や浄土世界がある。


title: 立山連峰

text: なお、剱岳に関しては、近年まで登山してはならない山とされていた。立山曼荼羅にも針の山、地獄の山と表現され、別山の遥拝所から仰ぎ見るだけとされてきた。1907年（明治40年）に、国の測量事業で柴崎芳太郎隊が登頂を果たす。その登頂過程は新田次郎の小説劒岳点の記に描かれ、映画化もされた。


title: 立山連峰

text: 立山火山という火山体があり、地獄谷の火山ガス噴出口や立山カルデラ、弥陀ヶ原・大日平・五色ヶ原といった溶岩台地、室堂のミクリガ池などに見られる爆裂火口（マール）など多様な火山地形が見られる。立山本峰付近および剱岳には小規模な氷河が現存するほか、立山山崎圏谷、薬師岳圏谷群など、過去の氷期に存在したより大規模な氷河によって形成された地形も多くみられる。


title: 立山連峰

text: 立山連峰は溶岩台地に由来する湿原や、永久凍土・周氷河地形などの多様な生態系を持つことから高山植物の宝庫となっている。高山限界は2400m程度だが、季節風の影響でさらに低い標高でも草原が広く見られる。特に薬師岳以南においては山体がなだらかであることから広い山頂草原が発達している。


title: 運命の人 (小説)

text: 『文藝春秋』にて2005年1月号から2009年2月号まで約5年間連載された後、2009年に単行本として全4巻で出版された。2010年12月から2011年2月にかけて、文春文庫版が単行本と同様全4巻で刊行された。取材と執筆に約8年を要した長編作品である。第63回毎日出版文化賞（毎日新聞社主催）特別賞受賞（2009年）。後作の『約束の海』が絶筆作品となったため、完成された作品としては最後のものとなった。


title: 運命の人 (小説)

text: 「この作品は事実を取材し、小説的に構築したフィクションである」と冒頭に記載されている。1971年の沖縄返還協定に関する取材で入手した機密情報を記事にする以前に野党国会議員に漏洩した毎日新聞記者の西山太吉らが国家公務員法違反で有罪となった実際の西山事件を想起させる内容である。


title: 運命の人 (小説)

text: 特ダネ記者である毎朝新聞政治部の弓成亮太は、大詰めとなった沖縄返還の取材中に、日米間で進められている密約の存在に気づく。激しいスクープ合戦の中、弓成は証拠となる機密文書を外務省事務官の三木昭子から入手するが、二人が男女の仲であったことを材料に、国は機密漏洩を追及し、やがて世間の関心は国民の知る権利と国家権力の戦いから、二人の関係の詮索へと変質していく。


title: 運命の人 (小説)

text: 弓成亮太役の本木雅弘は原作者・山崎豊子の推薦であり、「強靭さと悲劇性を併せ演じられる俳優さんだと、お見受けしたからだ」という。柳葉敏郎、北大路欣也、伊武雅刀、大和田伸也等、山崎豊子原作の映像化作品出演経験のある俳優が多く起用されている。


title: 運命の人 (小説)

text: 山崎豊子の作品が「日曜劇場」枠で放送されるのは、2007年1月期の『華麗なる一族』（木村拓哉主演、当時SMAP）以来5年ぶりとなる。しかし、本作の平均視聴率は12.0%を記録し、「華麗なる一族」のようなヒットにはならなかった。


title: 運命の人 (小説)

text: 基本的に全編を通して原作を忠実に沿っているが、全10話という短い話数であるためか、登場人物（弓成由里子の兄夫妻、謝花ミチの祖父・謝花栄義など）や具志川闘牛大会のエピソードなどがカットされている。一方では、原作では一切語られなかった、三木昭子が無罪判決を受けた後の消息のエピソードが追加されている。また、最終話では原作では単行本・文庫本第4巻に当たる内容であり、時間経過が約20年近くと非常に長いが、ドラマでは時間経過が1983年までであるため、原作で弓成夫妻の子どもが大学進学して就職や結婚したり、また謝花ミチが結婚して2児の母親になったりするが、ドラマでは省略されている。


title: 運命の人 (小説)

text: 山部一雄のモデルとされている渡邉恒雄はドラマ版を視聴し、「劇中に登場する山部のエピソードが、どれも事実と異なる作り話」であると憤慨したという。渡邉は『サンデー毎日』2012年2月19日号に「私は『運命の人』に怒っている！」と題した寄稿を行った。また主人公のモデルとされている西山太吉は、原作について「まったく事実と反する所が山と出てくる。ナベさんが怒っている以上に私が怒っている」と述べているという。


title: ビロード離婚

text: ビロード離婚（ビロードりこん, ）は、チェコとスロバキアの両共和国によって1993年1月1日に実施されたチェコ及びスロバキア連邦共和国の連邦制解消を指して主に西側メディアが名付けた通称である。チェコおよびスロバキアでは単に「チェコスロバキア解散」（, , ）または「チェコスロバキア分離」（, , ）と呼ぶ。


title: ビロード離婚

text: チェコスロバキアの共産党政権が倒れた1989年11月17日の民主化革命に続いて、連邦解消時にもユーゴスラビア紛争のような武力衝突を免れたことから、チェコスロバキアの民主化を「滑らかな布」にかけて「ビロード革命」と呼んだことにちなんで西側メディアが離婚に見立てて名付けたものである。


title: ビロード離婚

text: 歴史的に工業化が進んでいたチェコ共和国（旧・チェコ社会主義共和国）のGDP（国内総生産）は1990年代初頭、スロバキア共和国（旧・スロバキア社会主義共和国）に比べ20％上回っていたが、成長率の伸び悩みが大きな問題となっていて、チェコの政界ではスロバキアが経済的な重荷となって経済成長が妨げられているとの見方が広まっていた。


title: ビロード離婚

text: こうした状況を背景に1991年1月、チェコ共和国はスロバキア共和国に対する経済支援資金の拠出を停止した。当時、多くのチェコ人やスロバキア人は連邦の存続を求めていたが、スロバキアの政界では、1990年のいわゆる「ハイフン戦争」を経て、構成国の自由裁量権を更に拡大した国家連合制への移行や、完全な独立と主権回復を主張する意見が台頭するなど、連邦制の廃止とチェコとの離別が声高に叫ばれ始めた。スロバキアへの分権促進を巡り、連邦政府とスロバキア共和国政府の間では激しい応酬が続いた。


title: ビロード離婚

text: チェコ政界の急進的な市場経済改革論者で、スロバキアの切り離しを主張していたチェコ市民民主党のヴァーツラフ・クラウスは、スロバキア政界の連邦解体論者だった民主スロバキア運動のヴラジミール・メチアルに接近し、連邦解消を提案。同年の連邦議会人民院選挙で、チェコ市民民主党および民主スロバキア運動がそれぞれの共和国の第1党に躍進したことを受け、同年6月から分離に向けた激しい交渉が始まった。


title: ビロード離婚

text: しかし7月17日にスロバキア国民議会が一方的にを採択したため、その6日後にブラチスラヴァで開かれた両党の協議で、スロバキア政界の動きを追認する形で連邦解体が正式に合意され、8月26日、ブルノのトゥーゲントハット邸でクラウスとメチアルがチェコスロバキアの連邦解体の合意文書に署名した。


title: ビロード離婚

text: 連邦議会は11月13日にチェコ、スロバキア両国の領土分割などを定めた「チェコおよびスロバキア連邦共和国資産のチェコ共和国およびスロバキア共和国への分割およびチェコ共和国およびスロバキア共和国への移行に関する基本法」（Ústavný zákon o delení majetku Českej a Slovenskej Federatívnej Republiky medzi Českou Republikou a Slovenskou Republikou a jeho prechode na Českú Republiku a Slovenskú Republiku, チェコスロバキア連邦議会1992年法律第541号）を、11月23日には、連邦の解体を1992年12月31日に行うことを定めた「」（Ústavný zákon o zániku Českej a Slovenskej Federatívnej Republiky, チェコスロバキア連邦議会1992年法律第542号）をそれぞれ採択。これらの基本法に基づいて1993年1月1日午前0時に連邦制が解消された。


title: ビロード離婚

text: チェコスロバキアでは、すでに1989年の民主化以降、連邦を構成するチェコ共和国とスロバキア共和国に対する連邦政府権限の分離・移管が進められていた。社会主義時代からの通常警察機関である国民保安隊公安部（Veřejná bezpečnost）を1991年7月に改組新設した連邦警察機構が「チェコ共和国警察」（Policie České republiky）と「スロバキア共和国警察隊」（Policajný zbor Slovenskej republiky）に分離した形で発足するなど、両共和国政府が連邦政府に代わって所管する行政機構の整備が進められていたことも、連邦制の解消に大きく作用した。


title: ビロード離婚

text: 東欧革命以後、ソビエト連邦やユーゴスラビアなど旧共産圏の諸連邦国家で、連邦を構成する「民族共和国」の分離に伴って武力による激しい対立が発生したのと対照的に、チェコスロバキアでは流血の事態を招くことなく、立法・行政手続きに基づいた連邦解体が行われたことから、海外メディアを中心に「ビロード離婚」（英語:Velvet Divorce）と呼ぶようになった。


title: ビロード離婚

text: 第一次世界大戦の終結とオーストリア・ハンガリー帝国の解体に伴い、トマーシュ・マサリクらは1917年、スロバキアとチェコが対等に共和国を構成することを定めた「ピッツバーグ協定」に署名し、チェコスロバキア共和国（第1共和国）が成立した。しかしマサリクの後を継いだエドヴァルド・ベネシュが両国の融合を目指して推進したいわゆる「チェコスロバキア化」は多くのスロバキア人に受け入れられず、スロバキアは侵攻したナチス・ドイツの力を借りる形で1939年3月、スロバキア共和国（スロバキア第一共和国）としていったん分離独立した。


title: ビロード離婚

text: 第二次世界大戦後、チェコスロバキアは共和国として再統一され、1960年には社会主義共和国となったが、スロバキア出身のアレクサンドル・ドプチェク共産党第一書記が指導した「プラハの春」と呼ばれる改革運動の結果、1968年に成立した新憲法によって翌1969年、スロバキアはチェコと対等な社会主義共和国として連邦制への移行を果たした。しかし1970年代の「正常化」の過程で中央集権化が進められた結果、政治行政の権力は再びチェコ側に集中した。これらの経緯が、共産党政権崩壊後の両国の分離を促す背景となった。


title: ビロード離婚

text: 陸軍施設、鉄道、空港施設などの連邦資産は、チェコ人とスロバキア人のおよその人口比率である「チェコ2:スロバキア1」の割合で分割した。連邦政府保有の金準備金の処分方法などの若干の議論が、連邦解体後もしばらく続けられた。


title: ビロード離婚

text: 連邦解体直後は引き続きチェコスロバキアコルナが両国で使用された。しかし経済損失を懸念したチェコ側によって、1993年2月8日から独自通貨に移行した。チェココルナとスロバキアコルナの為替レートは当初同一だったが、その後両国の経済格差を反映し、1990年代から2000年代前半にかけて、スロバキアコルナがチェココルナを下回る状態が続いた。欧州統一通貨ユーロに対しては、EU加盟当初から導入に積極的だったスロバキアが経済改革を推し進めてマーストリヒト条約の基準を満たし、2008年に移行を開始。2009年1月1日に予定通り切り替えを完了した。導入に消極的だったチェコは、世界金融危機を契機に再検討する姿勢を明らかにしているものの、基準達成への問題も多く、まだめどは立っていない。


title: ビロード離婚

text: 連邦解体時の協定では、分離後の両国はともにチェコスロバキア連邦共和国時代の国旗や紋章を使用しないと定めていたが、チェコ側は分離後も自国国旗としてチェコスロバキアの国旗を使用し続けた。このため一時スロバキア側の反発を招いた。


title: ビロード離婚

text: 分離翌年の1993年は、両国経済とも連邦解体による一定の効果があったが、事前の予想に比べその範囲は限定的なものにとどまった。スロバキアへの経済的負担がなくなることによる飛躍的な経済成長を見込んだチェコ側、チェコの思惑に束縛されないスロバキア独自の自由な経済開拓を見込んだスロバキア側の、双方の思惑はいずれも外れる形となった。


title: ビロード離婚

text: 分離後、両国間の二重国籍は認められなかったが、数年後に裁判所の許可を前提に一部の国民に認められるようになった。現在では両国とも欧州連合（EU）に加盟したことで自由な往来や就労が可能で、まったく問題にならなくなった。2004年からはパスポートなしで両国間を往来し、特別な許可なく就労することが可能になったほか、シェンゲン協定に基づいて2007年12月31日には国境の検問も廃止されている。


title: ビロード離婚

text: 連邦解体に伴って発生した大きな問題の1つが、スロバキア出身でチェコに住むロマ人の国籍問題である。連邦解体後のチェコは1992年の国籍法で、自国出身でない者のチェコ国籍を認めず、彼らは長年無国籍のまま放置された。同法の規程に基づいて彼らがチェコ国籍を取得するには、5年間の継続した居住と犯罪を犯していないことの証明が条件とされ、さらに多額の手数料と複雑な手続きが必要だったため、多くのロマ人にとっては事実上国籍取得は不可能だった。一方スロバキア側も、国内に住んでいない彼らにスロバキア国籍を与えることには消極的だった。


title: ビロード離婚

text: このため、多数のロマ人が、法的地位が確立されず就労することも困難な状況におかれていたが、チェコに対するEUの圧力によって1999年と2003年にチェコ国籍法が改正され、問題は解決された。しかし1992年以降いったん国籍を失った人々に対するチェコ政府の補償は現在も行われていない。


title: ビロード離婚

text: チェコスロバキア時代のテレビ番組は、ニュースではチェコ語とスロバキア語が同じ比率で放送されたが、海外の映画やテレビドラマなどの吹き替えはほとんどがチェコ語だけで行われた。こうした環境のため、両国のほとんどの国民は、話すことはできなくても互いの言葉を理解することが可能な水準の語学能力を身につけていた。


title: ビロード離婚

text: チェコでは連邦解消後、大半のテレビ番組がスロバキア語を使わなくなったため、若いチェコ人はスロバキア語の読解能力が低下し、スロバキア語の書籍や新聞の売り上げも激減した。しかし近年になって、テレビニュースで再びスロバキア語を導入する動きが出ている。


title: ビロード離婚

text: 一方スロバキアでは、現在もほとんどのケーブルテレビ局でチェコ語のテレビチャンネルを用意しているほか、チェコ語版で吹き替えられた海外の映画や番組がスロバキア国内で放送されることが少なくない。また市場に出回るチェコ語の書籍や雑誌類は連邦解体前よりもむしろ増えており、若いスロバキア人のチェコ語の理解能力は以前と同等か、より向上する傾向にある。


title: ビロード離婚

text: 1993年冬シーズンにスウェーデンで開かれたノルディックスキー国際選手権大会に出場したスキージャンプのチェコスロバキア代表チームは、「チェコ共和国およびスロバキアチーム」として出場した。同時期の世界ジュニアホッケー選手権大会では、大会途中の1992年末日にチェコスロバキアが解体されたことから、チェコスロバキア代表チームは「チェコおよびスロバキアチーム」と改称した。またサッカーチェコスロバキア代表は、1994年のFIFAワールドカップに向けた予選に「チェコおよびスロバキアの代表」（RČS, Reprezentace Česka a Slovenska）として出場。のちにチェコ代表とスロバキア代表に正式に分離した。


title: ビロード離婚

text: チェコとスロバキアにとって、連邦解体は、結果としてチェコスロバキア時代よりも良好な両国関係をもたらした。2000年以降の大胆な経済改革による成長でスロバキアの経済水準はチェコと同レベルとなり、2004年にはともに欧州連合に加盟したこともあってチェコスロバキアの復活を求める動きは国民レベルでも政党レベルでもまったくない。連邦解体にともなって新たに確立された両国間の貿易関係は安定している。


title: ビロード離婚

text: 特にチェコスロバキア時代には、国内のあらゆる面で指導的地位を占め続けるチェコ人に対し、多くのスロバキア人が何らかの悪感情を抱いていたが、それぞれが対等な独立国となった現在は、言語・文化・経済の各分野でもっとも共通点が多いことから、民族間の関係も良好である。


title: ライトヘビー級

text: この階級の世界王座最多防衛記録はダリユシュ・ミハルチェフスキ（ポーランド / WBO）の23度。アマチュアではモハメド・アリ（カシアス・クレイ）が1960年のローマオリンピックで金メダルを獲得した階級。


title: ライトヘビー級

text: 日本では、寺地永、西澤ヨシノリ、クレイジー・キムがOPBF東洋太平洋王座を獲得した階級。主要団体での世界挑戦者は未だなく、西澤が2007年12月7日にJBC非公認であるWBFの王座決定戦に出場したが、王座獲得に失敗した。


title: ライトヘビー級

text: 総合格闘技での契約ウェートは、195 - 205ポンド (88.4505 - 92.9864kg) 。スーパーミドル級とクルーザー級の間の階級であり、全14階級中4番目に重い階級。ネバダ州アスレチック・コミッションおよびボクシング・コミッション協会により規定されている階級である。


title: ライトヘビー級

text: ムエタイでの契約ウェートは、168 - 175ポンド (76.204 - 79.379kg) 。スーパーミドル級とスーパーライトヘビー級の間の階級であり、全19階級中5番目に重い階級。世界ムエタイ評議会により規定されている。


title: 覇王大系リューナイト

text: 『覇王大系リューナイト』（はおうたいけいリューナイト）は、1994年（平成6年）4月5日から1995年（平成7年）3月28日まで、テレビ東京系で全52話が放送されたサンライズ（現・バンダイナムコフィルムワークス）製作のファンタジー系ロボットアニメ。および後に発表されたOVA。原作者でもある伊東岳彦による漫画版が、『月刊Vジャンプ』に連載された。


title: 覇王大系リューナイト

text: TV版とOVA版は、配役や設定は大体同じだが直接のつながりは無く、別の物語である。OVA版のほうが、TV版よりもややシリアスな内容である。このことは、放映当時のCMでキャラクターの口からも語られている。TV版は総集編が多い。


title: 覇王大系リューナイト

text: TV版の主人公たちは、普段はミストロットと呼ばれるタロット風のカードに封印されている「リュー」と呼ばれるロボットに搭乗して活躍する。またそれぞれのリューには騎士や僧侶、魔法使いといった職種（特性）があり、個性と意思を持っている。


title: 覇王大系リューナイト

text: 騎士に憧れる見習い騎士アデュー。真の騎士になるため、「アースティア」の中心に突き刺さっている剣、通称「アースブレード」に向かい旅を続ける。旅先で出会う仲間達（魔法使いのパッフィー、忍者のサルトビ、僧侶のイズミ）と共に旅を続ける途中、アースティアの支配を目論む敵に立ち向かう。


title: 覇王大系リューナイト

text: OVA1話+TVエピソード3話の形でリリースされたOVAシリーズ。全13話。2001年12月21日には「覇王大系リューナイト アデューレジェンドMEMORIAL BOX」としてDVDセットが発売された。


title: 覇王大系リューナイト

text: 雪と氷に覆われたシャドゥーム王国。リュー狩りの行われるその永久凍土にリューナイトに乗る伝説の勇者が、リューを救い古えの約束を果たすため独り彼の地へ向かった。第1弾に続けてリリースされたOVA第2弾であり、アデューレジェンドのエピローグとなるエピソード。全3話。


title: 覇王大系リューナイト

text: 各機に共通する外見的特徴として、正面から見ると星型に見えるフォルム（肩、足、頭部がそれぞれの辺を形成する）、背中のバックパックの宝玉（あたかもキャノピーの様に見える）に吸い込まれるように搭乗する形式がある。等身が低く全高は10mに満たない。


title: 土家里織

text: 1988年（19歳）には資生堂のキャンペーンガールとなり、その後もテレビドラマ・CMなどで活躍したのち、結婚。1人目の夫はアメリカ人だったが、仕事の関係でアメリカ帰国中に交通事故で死亡。その後、再婚して現在は芸能界を引退している。


title: フランシス・プーランク

text: フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（プランク、Francis Jean Marcel Poulenc ,1899年1月7日 - 1963年1月30日）は、フランスの作曲家、ピアニスト。歌曲、ピアノ曲、室内楽曲、合唱曲、オペラ、バレエ、管弦楽曲に作品を残した。とりわけ、ピアノ組曲『3つの無窮動』（1919年）、バレエ『牝鹿』（1923年）、チェンバロ協奏曲『田園のコンセール』（1928年）、『オルガン協奏曲』（1938年）、オペラ『カルメル会修道女の対話』（1957年）、ソプラノ、合唱と管弦楽のための『グローリア』が知られている。その作風の広さは「修道僧と悪童が同居している」と形容される。


title: フランシス・プーランク

text: ひとり息子として製造業で成功を収めた父から家業の跡取りとして期待をかけられ、音楽学校へ通うことを許されなかった。音楽は大部分を独学で身につけ、ピアニストのリカルド・ビニェスに師事した。ビニェスはプーランクの両親の死後、彼の指導者となった。また、エリック・サティとも面識を得て、彼の貢献の下で若き作曲家集団『6人組』のひとりとなった。初期の作品を通じて、プーランクはその高き精神と不遜さによって知られるようになる。1930年代には彼の性分により強く真剣みを帯びた側面が現れ、中でもそうした傾向が顕著な1936年以降に作曲された宗教音楽は、肩ひじ張らない作品と互い違いに発表されていった。


title: フランシス・プーランク

text: 作曲家としての業績に加え、プーランクは熟達したピアニストでもあった。特にバリトンのピエール・ベルナック（プーランクが声楽作品を書くにあたり助言も与えた）やソプラノのドゥニーズ・デュヴァルとの共演ではその協力関係に称賛が贈られた。この両名を伴ってヨーロッパとアメリカで演奏旅行を行ったほか、ピアニストとして多数の録音を遺した。彼は蓄音機の重要性をいち早く認識した作曲家であり、1928年以降は幅広く録音を行っていた。


title: フランシス・プーランク

text: 晩年、そして死後数十年にわたり、プーランクはとりわけ母国において軽妙洒脱な作曲家との名声を獲得する一方、その宗教音楽はしばしば見逃されてきた。21世紀に入って真剣さのある作品にもこれまで以上の注目が集まっており、世界中で『カルメル会修道女の対話』や『人間の声』の新たな演出が試みられ、演奏会や録音に歌曲、合唱曲が多数取り上げられている。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクはパリ8区で、父エミール・プーランクとその妻ジェニー（旧姓ロワエル）の間に末っ子、そして唯一の男児として誕生した。エミールは（プーランク兄弟）社、成功を収めた製薬会社で後のローヌ・プーラン社の共同代表であった。エミールはアヴェロン県エスパリオンの敬虔なローマカトリックの一家の出であった。妻のジェニーは幅広い芸術に関心を寄せるパリ市民の家の生まれである。プーランクは、この家庭環境によって彼自身の2つの特質が育まれたと考えていた。父方から受け継いだ深い信仰心と、母方からの国際的、芸術的な側面である。評論家のクロード・ロスタンは後年、プーランクを「修道士半分、腕白小僧半分」と評している。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは音楽豊かな家庭に育った。母はピアノの確かな腕前を持ち、クラシック音楽からあまり高尚でない音楽まで幅広いレパートリーを有していた。これにより、プーランクは自身が言うところの「愛すべき劣等音楽」に対する、生涯にわたる趣味を得ることになった。ピアノのレッスンは5歳から開始しており、8歳になって初めて耳にしたドビュッシーの音楽が持つ独自の音色に魅せられた。彼の成長に影響を与えた楽曲にはシューベルトとストラヴィンスキーのものがある。前者の『冬の旅』と後者の『春の祭典』は彼の中に深い印象を残した。父の言いつけによりプーランクは一般的な学校教育課程を歩み、音楽学校ではなくパリのリセ・コンドルセで学ぶことになった。


title: フランシス・プーランク

text: 1916年、女友達レイモンド・リノシエ（1897年-1930年）に導かれてアドリエンヌ・モニエが経営する7番地の書店「本の友の家（La Maison des Amis des Livres）」に出入りするようになり、アンドレ・ブルトン、ギヨーム・アポリネール、マックス・ジャコブ、ポール・エリュアール、ルイ・アラゴンといった「アヴァンギャルド」の詩人たちに出会う。彼らの詩がプーランクの音楽の抒情的表現への鍵となり、後年、彼は彼らの詩の多くに作曲を行うことになる。同年、ピアニストのリカルド・ビニェスに弟子入りする。伝記作家のアンリ・エルが述べるところでは、ビニェスは弟子のプーランクのピアノの技量、並びに彼の鍵盤楽器作品の様式に深い影響を与えたという。プーランクは後にビニェスについて次のように述べている。


title: フランシス・プーランク

text: 彼は大変に愉快な男だった。奇怪なヒダルゴ（スペイン紳士のこと）だった彼は、立派な奇怪なひげを蓄え、平らなつばを持つ純然たるスペイン風ソンブレロを被り、私がペダリングを十分に変えなかった時には履いていたボタンブーツで私のむこうずねを小突いた（中略）私は彼を熱狂的に賛美した。というのも、当時、1914年時点では、我がドビュッシーとラヴェルを演奏した唯一のヴィルトゥオーソだったからだ。そうしてビニェスと出会ったことは私の生涯で最も重要なことだった: 何もかもが彼のおかげである（中略）事実、私の音楽での駆け出しの努力と私がピアノについて知ること全ては、ビニェスのおかげで得られたものなのだ。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクが17歳の時に母が他界、2年後に父も後を追った。これによりビニェスは教師を超えた存在となる。『ニューグローヴ世界音楽大事典』のミリアム・シメヌ（Myriam Chimènes）の言によると、ビニェスは若きプーランクにとって「精神的指導者」であったという。ビニェスは弟子に作曲をするよう激励し、後にプーランク初期の3つのピアノ作品の初演も手掛けたのである。さらに、彼を通じて面識を得た2人の作曲家、ジョルジュ・オーリックとエリック・サティの助けにより、プーランクは初期の成長を遂げていくことになる。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクと同い年であったオーリックは音楽面でプーランクよりも早熟だった。両名が出会った時点で既に、オーリックの音楽はパリの重要な演奏会場で演奏されていたのである。この2人の若い作曲家は音楽的な外形と情熱を共有しており、オーリックはプーランクの生涯を通じた最も信頼できる友人であり導き手となった。プーランクは彼を「わが精神の真の兄弟」と呼んだ。変わり者であったサティはフランスの楽壇の主流派からは孤立していたが、オーリック、ルイ・デュレ、アルテュール・オネゲルらの台頭しつつある若い作曲家たちに指導を施していた。いったんはブルジョワの素人と見てプーランクを追い払ったが、考え直して「新しい若者のためのグループ（Les Nouveaux Jeunes）」と呼んでいた自分が世話する者たちのサークルに迎え入れた。プーランクはサティから受けた影響について「精神と音楽の両面において直接的かつ広範」なものだったと記述している。ピアニストのアルフレッド・コルトーはプーランクの『3つの無窮動』が「サティの皮肉めいた外見を投影し、現代の神経質な知的サークルの水準に適合させたもの」だと評している。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは1917年12月に『黒人の狂詩曲』で作曲家としてのデビューを飾った。これは全5楽章からなるバリトンと小編制のアンサンブルのための10分ほどの楽曲である。この作品はサティに献呈され、メゾソプラノのジャーヌ・バトリが手がけていた新作によるコンサート・シリーズの中で初演された。当時のパリではアフリカの芸術が流行しており、プーランクはリベリアのものであるということになっていた韻文が出版されているのを喜んでいたが、パリでそぞろ歩きを好む人々のスラングで溢れていた。ある詩は曲中の2つの部分に使用されている。初演に抜擢されたバリトンは怖気づいてしまい、歌手ではない作曲者自身が飛び入りで参加した。こうした「jeu d'esprit（機転による演奏）」はこの後も数多く行われることになり、英語話者の評論家は「leg-Poulenc」と呼ぶようになった。ラヴェルはこの作品を面白がり、プーランクの自ら民話を生み出す能力に言及している。強く感銘を受けたストラヴィンスキーは自らの影響力を行使してプーランクとある出版社の契約を確保してやり、プーランクはこの親切を生涯忘れることはなかった。一方、1917年9月26日にはパリ音楽院の教授でオペラ・コミック座の指揮者としても活躍していたポール・ヴィダルのもとを訪れ、作品の提示を求められたため『黒人の狂詩曲』を見せたが、徹底的に罵倒されたという。


title: フランシス・プーランク

text: 1917年にラヴェルと知り合い、音楽について真剣な議論を交わすほどの関係になった。自分が高く称賛する作曲家よりもなんとも思わない作曲家を評価するというラヴェルの判断を聞き、プーランクは落胆することになる。彼はこの不幸な出会いをサティに打ち明けた。サティは見下げるかのようなラヴェルの通り名で応じている。曰く、ラヴェルは「多量のがらくた」を語ったのだという。長年にわたり、プーランクはラヴェルの音楽についてどっちつかずの態度を取ったが、人間としては敬意を払ってきた。ラヴェルが自作の音楽について謙虚な態度を取っていることが特にプーランクには魅力的に映り、彼は生涯を通じてラヴェルの示した模範を追求したのである。


title: フランシス・プーランク

text: 実業家であった父の反対によりパリ音楽院には進学せず、第一次世界大戦末期から直後の戦後期にあたる1918年1月から1921年1月まで、プーランクは徴兵されフランス陸軍に従軍していた。1918年7月から10月の西部戦線への派兵を経て、以降は補助的な任務を歴任し、最後は空軍のタイピストとして兵役を終えた。任務中にも作曲のための時間を取ることが可能だったため、ピアノのための『3つの無窮動』や『4手のためのピアノソナタ』がの地元の小学校のピアノを用いて書かれた。またアポリネールの詩のよる初となる歌曲集『動物詩集、またはオルフェのお供たち』が完成している。ソナタは世間に大した印象を残すことはなかったが、歌曲集で彼の名がフランスで知られるようになり、『3つの無窮動』はたちまち国境を超える成功を収めた。戦時中に音楽制作の急場を経たことで、プーランクは使用可能ないかなる楽器に対しても作曲を進めるということについて、多くを学んだのであった。そしてその後、彼の一部の作品は一般的でない演奏者の組み合わせを想定したものとなっていく。


title: フランシス・プーランク

text: キャリアのこの段階に至り、プーランクは自身が通り一遍の音楽教育を受けていないことを意識するようになった。評論家で伝記作家のジェレミー・サムズは、世の中の潮流がロマン派の豊潤さに背を向け、技術的には洗練されていないにもかかわらず、「新鮮で無頓着な魅力」に賛意を示してくれたのは、彼にとって幸運なことだったと記している。モンパルナス地区に所在するサル・ホイヘンスでプーランク初期の4作品が初演されることになるが、ここでは1917年から1920年にかけてチェリストのフェリクス・ドラグランジュが若い作曲家たちの音楽による演奏会を催していた。そうした作曲家にはオーリック、デュレ、オネゲル、ダリウス・ミヨー、ジェルメーヌ・タイユフェールがおり、彼らにプーランクを加えて一緒に「6人組」として知られるようになる。評論家のアンリ・コレは彼らのあるコンサートが終わった後で『ロシア5人組、フランス6人組、そしてエリック・サティ』と題した論文を『コメディア』誌上に発表している。ミヨーによると


title: フランシス・プーランク

text: コレは全くもって恣意的なやり方で、オーリック、デュレ、オネゲル、プーランク、タイユフェール、そして私の6人の作曲家の名前を選んだ。それは単に我々が互いに知り合いかつ友人であり、同じプログラムに掲載されていたという理由に過ぎず、我々の考え方や気質が異なることは微塵も考慮されていない。オーリックとプーランクはコクトーの思想を追っており、オネゲルはドイツ・ロマン派の申し子、私が傾倒しているのは地中海の抒情的芸術なのだ（中略）コレの論文が与えた広い影響は6人組を誕生せしめてしまうことになった。


title: フランシス・プーランク

text: コクトーは年代こそ「6人組」と近かったものの、この一団にとっては父親的な存在であった。彼の文芸スタイルはエルの表現によれば「逆説的かつ精巧」で、反ロマン主義、簡潔にして不遜なものだった。これがプーランクには非常に魅力的にうつり、彼がコクトーの言葉に曲を付けたのは1919年が最初で1961年が最後となる。「6人組」のメンバーが共同制作を行う際には、各人は各々の担当部分を仕上げて、それらを繋げて作品とする形式を取った。彼らによる1920年のピアノ組曲『6人組のアルバム』は6つの独立した無関係な楽曲で構成されている。また1921年のバレエ『エッフェル塔の花嫁花婿』にはミヨーが3曲、オーリック、プーランク、タイユフェールが2曲ずつ、オネゲルが1曲を提供した。既に6人組から距離を置いていたデュレは曲を書いてない。


title: フランシス・プーランク

text: 1920年代になってもプーランクは正式に音楽を学んでないことを気に病み続けていた。サティは音楽学校というものに懐疑的だったが、ラヴェルは作曲の講義を受けてみてはどうかと助言した。ミヨーからは作曲家で教育者のシャルル・ケクランを勧められた。プーランクは1921年から1925年にかけて断続的に彼の下で学ぶことになる。


title: フランシス・プーランク

text: 1920年代初頭から、プーランクは国外、特にイギリスにおいて演奏家及び作曲家として高く評価されるようになった。アーネスト・ニューマンは1921年に『マンチェスター・ガーディアン』紙に次のように書いている。「私はまだ20代になったばかりの若者、フランシス・プーランクに注目している。彼は第1級の道化人へと成長するはずである。」プーランクの連作歌曲『リボンの結び目』はコルネット、トロンボーン、ヴァイオリン、打楽器という普通でない組み合わせの楽器群が伴奏となっており、そこでニューマンはそれまでほとんど聞いたことのないような楽しいおふざけを聞いたのだと語っている。1922年にミヨーと共にウィーンへ赴いたプーランクは、アルバン・ベルク、アントン・ヴェーベルン、アルノルト・シェーンベルクと出会っている。フランスから来た2人はいずれも、これらオーストリアの同業者による革命的な十二音技法からは影響を受けなかったが、それを牽引する提案者としてこの3人を賞賛した。翌年、プーランクはセルゲイ・ディアギレフから完全長のバレエ音楽の委嘱を受けた。プーランクは題材をフランスの古典である『』を現代に移し替えたものにしようと心を決めた。この作品『牝鹿』は最初は1924年1月にモンテカルロで、その後5月にパリでアンドレ・メサジェの指揮により上演され、たちまち成功を収めた。同作品はプーランク有数の知名度を誇る作品であり続けている。バレエの成功に続いてプーランクを有名にしたのは、思いがけずサティと疎遠になった理由であった。プーランクが新たに交友を持った人物の中に作家のルイ・ラロワがいたが、サティは彼を執念深く敵視していたのである。やはりディアギレフと組んだバレエ『うるさがた』で同じように成功を手にしたばかりであったオーリックも、ラロワと交際したためサティから拒絶されてしまっていた。


title: フランシス・プーランク

text: 10年の時が経ち、プーランクは歌曲から室内楽曲、新たなバレエ、そして協奏曲『オーバード』と多種多様な作品を生み出していた。エルはケクランの影響によりプーランクの自然で簡素な様式が時おり抑制されており、またプーランクが本当の色彩により自分を表現するにあたってオーリックが有用な助言を提供したと唱えている。これら2人の友人の音楽で1926年に開かれたコンサートにおいて、プーランクの歌曲を初めてバリトンのピエール・ベルナックが歌うことになった。エルの言によれば、「プーランクは間もなくその名前とは分かち難くなった」のであった。プーランクと近しい関係となったもうひとりの演奏家がクラヴサン奏者のワンダ・ランドフスカである。彼はファリャの『ペドロ親方の人形芝居』（1923年）でランドフスカが独奏をするのを聞いていた。同作品はこの当時の作品にクラヴサンを用いた先駆け的楽曲であり、彼はたちまちその音色に魅了された。ランドフスカの依頼によりプーランクは『田園のコンセール』を作曲、1929年にランドフスカの独奏、ピエール・モントゥー指揮パリ交響楽団によって初演された。


title: フランシス・プーランク

text: 伝記作家のリチャード・D・E・バートンが述べたところでは、プーランクは1920年代終盤には羨まれるような立場に居たように思われるという。プロとして成功を収め、独立して裕福で、父からは相当な額の遺産を受け継いでいたのである。パリから南西へ230キロメートルに位置するアンドル＝エ＝ロワール県、に、と呼ばれる大きな邸宅を購入したプーランクは、安らかな環境で作曲するためにこの地へ逃れてきていた。しかし、彼は主として同性愛であった自らの性的嗜好と折り合いをつけることにもがき、悩まされていた。初めてとなる真剣な恋愛関係を持ったのは画家のであった。彼はシャンレールに『田園のコンセール』の写譜を送り、そこへ次のように記した。「貴方によって私の人生は変わりました、貴方は幾年もの私の渇きの陽光であり、生きて働く理由なのです。」にもかかわらず、プーランクはこの恋愛の継続中に友人のレイモンド・リノシエに求婚していた。彼女はプーランクの同性愛傾向をよく知っていただけでなく、他に心惹かれる人物がいたためプロポーズを断ったのだが、これによって両者の関係はぎこちないものとなってしまった。プーランクには幾度も抑鬱期が訪れることになるが、その最初のものが降りかかって作曲する能力にも影響が出ていた。さらに1930年1月にリノシエが32歳で急逝、彼は打ちのめされた。リノシエの死にあたってこう記している。「私の青年時代の全てが彼女と別れようとしている、人生のあの頃の何もかもが彼女だけのものだった。すすり泣いている（略）今、20歳の私がいる。」シャンレールとの恋愛関係は1931年には先細りとなっていくが、2人は生涯友人であり続けた。


title: フランシス・プーランク

text: 1930年代のはじめに、それまで2年間歌曲を書いていなかったプーランクは再び歌を書くようになった。の詩に基づいて書かれた『墓碑銘』はリノシエの想い出に作曲されており、ピアニストのグレアム・ジョンソンはこの作品を「あらゆる意味において深遠な歌曲」であると評している。翌年にはアポリネールやマックス・ジャコブらの詩によって3つの歌曲集を書いており、中には真剣味のある音色の曲もあるかと思えば、かつての名残のように気楽さを見せる楽曲もある。これは1930年代初頭の他の作品にも通ずるところである。1932年には他の作曲家らとともに作品が初めてテレビ放映されることになり、BBCの放送でレジナルド・ケルとギルバート・ヴィンターが『クラリネットとファゴットのためのソナタ』を演奏した。この頃からお抱え運転手のレイモン・デトゥーシュの関係が始まっている。以前のシャンレールの場合と同様に、情熱的であった恋愛関係は深く永続的な友人関係へと変化していった。デトゥーシュは1950年代に結婚しているが、プーランクとは生涯にわたり親しい間柄であった。


title: フランシス・プーランク

text: 1936年に起こった出来事により宗教的信仰心が再び呼び覚まされたプーランクの音楽は、新たな厳粛さの深みへと進んでいく。1936年8月17日に同僚でライバルでもあった作曲家のピエール＝オクターヴ・フェルーが自動車事故で死去との報が入る。首が切断されたという痛ましい死の報せに衝撃を受け、彼はしばらく無頓着になっていた信仰心を取り戻した。プーランクはその直後の休暇中にロカマドゥールの聖所を訪ねた。彼は後にこう説明している。


title: フランシス・プーランク

text: 数日前に仕事仲間の悲劇的な死の報を受けたばかりだった（中略）私たち人間を形作るものの脆さに思いを巡らすほどに、今一度私は精神的な人生へと引き込まれていったのだ。ロカマドゥールには幼少期の信仰を私に取り戻させる効果があった。この聖所がフランス最古であることは疑いなく（中略）私を魅了する全てを兼ね備えていた。（中略）このロカマドゥール訪問当夜、私は女声とオルガンのための『黒い聖母像への連禱』に取り掛かった。当作品においては、その気高き教会で私に強い感銘を与えた「農夫の献身」の空気を伝えんとしてある。


title: フランシス・プーランク

text: ロカマドゥール礼拝堂の黒衣の聖母から受けた心への一撃によって作曲された『黒い聖母像への連禱』は以後晩年までプーランクが書き続けた一連の曲の宗教的合唱の先駆け的な存在となった。続く作品群も新たに見出された厳粛さを引き継いでおり、エリュアールの超現実的、人文主義的な詩に作曲した多くの歌曲などがそれにあたる。1937年には初となる大規模な礼拝用作品である無伴奏ソプラノと混声合唱のための『ミサ曲 ト長調』を作曲した。この作品は彼の全宗教作品の中で最も頻繁に演奏されている。新作の全てがこうした深刻な方向性であったわけではない。を主役に据えた劇付随音楽『マルゴ王妃』では16世紀の舞踏音楽の模倣を行っており、『フランス組曲』の名前で人気を博した。依然として音楽評論家は概して軽妙な作品によってプーランクを特徴づけており、1950年代に入るまで彼の厳粛な側面は広く認知されるに至らなかった。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは1936年に頻繁にベルナックとのリサイタルを開くようになった。2人はパリのエコール・ノルマルで『ポール・エリュアールの5つの詩』を初演した。以降ベルナックが表舞台を退く1959年までの20年以上にわたり、彼らはパリ及び国外でともに演奏活動を継続することになる。プーランクはこの同志のために90以上の歌曲を書いており、彼との出会いを自身の専門家としてのキャリアを通じた「3つの大きな出会い」のひとつに数えている。他の2人はエリュアールとランドフスカである。ジョンソンの言葉を借りると「25歳のベルナックはプーランクの相談役であり良心であったがゆえ」、プーランクは彼に歌曲のみならず、オペラや合唱音楽の作曲においても助言を求めて彼に頼ったのであった。


title: フランシス・プーランク

text: 1930年代を通じてプーランクはイギリスの聴衆から人気を得ていた。ロンドンのBBCとは実り多き関係を築き上げ、彼の作品の多くが放送された。1938年にはベルナックを伴って初のイギリスツアーを行っている。アメリカ合衆国でも同様に人気を博しており、多くの人がその音楽を「フランスの機知、優雅さ、高潔な精神の神髄」であると考えていた。1930年代の終盤にも、プーランクの作品は深刻さと軽快さの間を揺れ動いていた。『悔悟節のための4つのモテット』（1938年-1939年）と歌曲『矢車菊』（1939年）は死への悲痛な瞑想であるが、歌曲集『偽りの婚約』は『牝鹿』の精神を取り戻したような作品だ、というのがエルの見解である。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは第二次世界大戦中もしばしの期間を従軍して過ごしている。1940年6月2日に召集を受け、ボルドーの防空部隊に所属した。ドイツへの降伏後の1940年7月18日にプーランクは動員を解かれることになった。同年の夏は家族や友人たちと、フランス中南部のブリーヴ＝ラ＝ガイヤルドで過ごしている。大戦勃発初期には新作にはあまり手を付けず、『牝鹿』のオーケストレーションの手直しや、1932年に書かれたピアノと木管楽器のための六重奏曲の改訂に取り組んでいた。ブリーヴ＝ラ＝ガイヤルドでは新しく3つの楽曲を書きはじめ、10月にノワゼの自宅に戻ると4作目に着手した。これらはピアノと語り手のための『小象ババールの物語』、『チェロソナタ』、バレエ『典型的動物』、そして歌曲集『平凡な話』である。


title: フランシス・プーランク

text: 戦争中の大半をパリで過ごしたプーランクはベルナックと共にリサイタルを開き、フランス語の歌ばかりを取り上げた。公知の同性愛者であったプーランクはナチスの規則に照らすと危険な立場に置かれていたにもかかわらず（デトゥーシュは辛うじて逮捕、国外追放を免れていた）、彼は音楽の中でドイツをものともしない数多くの振る舞いをした。アラゴンやエリュアールといったで有名な詩人たちの詩に作曲した。また、1942年にパリのオペラ座で初演された『典型的動物』には、反ドイツの歌である「Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine」などを盛り込んで複数回繰り返させた。彼が創立メンバーに名を連ねた国民戦線は、ミヨーやパウル・ヒンデミットなどの演奏禁止された音楽家との関係性によりナチスから疑いの目を向けられていた。1943年には8編のエリュアールの詞を基に、ベルギーに向けた2群の無伴奏合唱のためのカンタータ『人間の顔』を作曲する。終曲「自由」で終わるこの作品はドイツ支配下のフランスでは演奏することが出来なかった。初演は1945年にロンドンのBBCスタジオで行われて放送され、パリでの演奏ようやく1947年になってから行われた。『タイムズ』紙の音楽評論家は、後にこの作品が「当代屈指の合唱曲であり、それ自体が無視に甘んじたことでプーランクが追いやられてきた『二流』（petit maître）というカテゴリーから、彼を脱出させる」と記している。他にも対独抵抗の意志を込めてガルシア・ロルカの想い出に捧げた『ヴァイオリン・ソナタ』（1942年-1943年）やルイ・アラゴンの詩に曲を付けた『セー』（"C"）を作曲した。


title: フランシス・プーランク

text: 1945年1月にフランス政府の委嘱を受けたプーランクとベルナックは、パリから空路向かったロンドンで熱狂的な歓迎を受けた。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団はこの作曲家の栄誉を称えてレセプションを開催、ロイヤル・アルバート・ホールでプーランクとベンジャミン・ブリテンの独奏で『2台のピアノのための協奏曲』を演奏、ベルナックとはウィグモア・ホールとナショナル・ギャラリーでリサイタルを開催して歌曲（mélodie）やピアノ作品を演奏、BBCへの録音も行った。ベルナックは人々の反応に圧倒されていた。彼とプーランクがウィグモア・ホールの舞台へ歩み出ると「聴衆は起立し、歌う前にもかかわらず私は感動のあまり泣き出してしまった。」2週間の滞在を終えた2人は、1940年5月に運行を開始していた初となるボート・トレインに乗ってロンドンを後にパリへ旅立った。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクはパリで『小象ババールの物語』と、上演時間約1時間の短いオペラ・ブッフの形式を取ったオペラ処女作『ティレジアスの乳房』の総譜を完成させた。この作品は1917年上演のアポリネールのにより書かれている。サムズはこのオペラが「高潔な精神を持つ混沌」であり、「さらに深く悲しい主題 - 産み育て、戦禍で破壊されたフランスを再発見する必要性」が隠されている、と述べている。1947年6月3日にオペラ＝コミック座で初演されたこの作品は、評論家からは好評を得るも大衆人気の獲得には至らなかった。女声の主要な役を演じたドゥニーズ・デュヴァルは作曲者お気に入りのソプラノとなり、頻繁にリサイタルで共演したほか、作品もいくつか献呈されている。彼はデュヴァルを私を涙させるナイチンゲール（Mon rossignol à larmes）と呼んだ。


title: フランシス・プーランク

text: 大戦後すぐ、プーランクは女性と恋愛関係になった。その女性、フレデリーク（フレディ）・レベデフとの間には1946年に娘のマリー＝アンジュを授かった。子どもは誰が父親であるかを知らさせずに育てられたが（プーランクは名親ということになっていたと思われる）、プーランクは彼女への支援を惜しまず、また彼女がプーランクの遺産の第1の相続人となっている。


title: フランシス・プーランク

text: 戦後になって、プーランクはストラヴィンスキーの最新作を否定して、新ウィーン楽派の教えのみが確かであると主張する、若い世代の作曲家たちと意見を戦わせた。プーランクはストラヴィンスキーを擁護し、「1945年もになって我々は十二音技法の美学のみが現代音楽への唯一の救済であるかのように語るのか」と、信じ難いという思いを表明した。彼の見解では、ベルクは音列主義を行きつくところまで用い、シェーンベルクの音楽は今や「砂漠、石のスープ、模造音楽、もしくは詩的ビタミン」であり、彼にピエール・ブーレーズなどの敵対作曲家をもたらしていた。プーランクとそりの合わない人々は、彼に時代遅れで軽薄な戦前の遺物であえるとのレッテルを貼ろうとした。これが原因となってプーランクはさらに真剣な作品に焦点を定め、フランスの大衆にそうした作品を聴かせようと試みることになる。アメリカやイギリスには強固な合唱の伝統があったために彼の宗教音楽もたびたび演奏されたが、フランスでの演奏機会はずっと少なく、そのために大衆や評論家が彼の真剣な楽曲を認知しないままとなることが少なくなかった。


title: フランシス・プーランク

text: 1948年にベルナックを伴った演奏旅行で、プーランクは初めてアメリカを訪れて大きな成功を収めた。その後1961年までの間に頻繁に同国に赴くと、ベルナックやデュヴァルとリサイタルを開催したほか、ソリストとしてボストン交響楽団の委嘱により作曲された『ピアノ協奏曲』（1949年）を初演するなどした。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクの1950年代は、私生活での新しいパートナーの登場で幕を開けた。その人物、リュシアン・マリウス・ウジェーヌ・ルベールは旅のセールスマンだった。本業は実り多く、エリュアールの詩による7曲から成る歌曲集『冷気と火』（1950年）、そして1950年に画家のの想い出へ書かれて翌年初演されたスターバト・マーテルが生み出されている。


title: フランシス・プーランク

text: 1953年、プーランクはスカラ座とミラノの出版社リコルディからバレエの委嘱を受けた。はじめはの話を構想したが、彼女の生涯は舞踏では表現不可能であると思い至る。宗教的主題でオペラを書くことを希望した彼に対し、リコルディはジョルジュ・ベルナノスによる映像化されていない映画台本であった『カルメル会修道女の対話』を提案した。テクストはが描いた、フランス革命時に信仰のためにギロチンにかけられた修道女たちを扱った小説に基づいている。プーランクはこれを「いたく感動的かつ崇高な作品」であり、自作のリブレットとして理想的であると考えると、1953年8月に作曲に着手した。


title: フランシス・プーランク

text: このオペラの作曲中、プーランクは2つのショックに苦しめられた。作家のがル・フォールの小説を舞台化する権利を有しており、ベルナノスの遺作と権利衝突を起こしていることを知る。これによってオペラの仕事を中断することになった。同時期にルベールが重篤な病に冒されてしまった。極端な不安の結果プーランクは神経に変調をきたし、1954年11月にパリ郊外のライ＝レ＝ローズにある医院に入院、安静となった。回復した頃にはレイヴァリーとの間の文学的権利、ロイヤルティーの支払いに関する紛争には片が付いており、ベルナックと手広く行っている演奏旅行の合間に『カルメル会修道女の対話』の仕事を再開した。1920年代以降彼の個人資産は減少を続けており、リサイタルを開いて相当額の収入を得る必要があったのである。


title: フランシス・プーランク

text: オペラの仕事を続ける間、他の仕事にはほとんど手を付けなかった。例外は2つのフランス歌曲と「6人組」時代からの旧友であるオーリック、ミヨーも加わった合作『マルグリット・ロンの名による変奏曲』（1954年）から「牧歌」である。プーランクがオペラの最後のページを書いていた1955年10月、ルベールが47歳でこの世を去った。プーランクは友人に次のように書き送っている。「リュシアンは10日前に苦役から救い出されました。『カルメル会修道女』の最終稿が完成したのは愛しい人が最期に息をした、まさにその瞬間だったのです。」


title: フランシス・プーランク

text: オペラの初演は1957年1月に、スカラ座においてイタリア語翻訳で行われた。プーランクはこれからフランス初演までの間に、後期作品の中でも指折りの人気を誇る『フルートソナタ』を書き上げた。曲は6月のストラスブール音楽祭において、ジャン＝ピエール・ランパルと作曲者自身の演奏で披露された。『カルメル会修道女の対話』がパリのオペラ座で初演されたのは、その3日後の6月21日であった。初演は大成功となりプーランクは大いに安堵した。作品に向けられた評は「ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』、ベルクの『ヴォツェック』に続く作品」という絶賛であった。この頃にプーランクは退役軍人のルイ・ゴーティエとの最後の恋愛関係に落ちていく。両名はプーランクが没するまでパートナーであり続けた。プーランクが恋愛対象として好んだのは、中流以下のインテリではない男性だったのである。


title: フランシス・プーランク

text: 1958年、プーランクは旧知の友人であるコクトーと協力し、コクトーが1930年に著したモノドラマ『』のオペラ化の仕事に取り掛かった。この作品は1959年2月6日にコクトーの演出でオペラ＝コミック座で初演され、デュヴァルが電話を通じて別れた恋人に話しかける見捨てられた悲劇の女性を演じた。5月には公の場からの引退を表明したベルナックとの最後のコンサートが行われ、数か月後に迫ったプーランクの60回目の誕生日に花を添えた。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは1960年と1961年にアメリカを訪問している。1960年の訪米はドゥニーズ・デュヴァルに帯同するもので、再び歓迎を受けた。これらの演奏旅行の間にニューヨークのカーネギー・ホールでデュヴァルにより『人間の声』のアメリカ初演が行われ、ボストンでシャルル・ミュンシュの指揮によりソプラノと4部の混声合唱、管弦楽のための大規模作品『グローリア』が世界初演された。1961年には187ページに及ぶシャブリエに関する著作を出版する。この本は1980年代に評論家によって「彼は旋律が第1に重要であること、そしてユーモアが本質的に真剣であることといった事柄に関する見解を共有する作曲家について、愛と洞察をもって筆を走らせている」と評されている。生涯独身であった彼の孤独な生活は、パリとトゥレーヌの邸宅で理想とする友人の訪問に中断されながら営まれていった。最晩年の12か月間の間には合唱と管弦楽のための『テネブレの7つの応唱』、『クラリネットソナタ』、『オーボエソナタ』などの作品が生み出された。


title: フランシス・プーランク

text: 1963年1月30日、リュクサンブール公園に面した邸宅でプーランクは心臓発作を起こして生涯を終えた。コクトーの原作に基づく彼の4番目のオペラ『地獄の機械』の作曲に取り掛かったところだった。葬儀は近くのサン＝シュルピス教会で執り行われた。彼の遺志に従い、本人の作品は演奏されなかった。代わりにマルセル・デュプレが教会の大オルガンでバッハの楽曲を演奏した。亡骸は彼の家族とともにペール・ラシェーズ墓地で眠りについている。


title: フランシス・プーランク

text: 1953年に行われたスイス・ロマンド・ラジオ放送のインタビューで、プーランクは自己の来歴や音楽観について語っている。その中で、若い頃に影響を受けた作曲家として、シャブリエ、サティ、ラヴェル、ストラヴィンスキーの4人を、音楽家のベスト5（無人島に持っていきたい音楽）として、モーツァルト、シューベルト、ショパン、ドビュッシー、ストラヴィンスキーを、生理的に受け付けない作曲家としてフォーレ、ルーセルの名を挙げている。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクはインタビューの中で「音楽でモーツァルトに勝るものはない」と言いきっているが、これは幼少時の彼にピアノを手ほどきした母親の影響である。また、ストラヴィンスキーについては『春の祭典』ではなく、『プルチネルラ』、『妖精の接吻』、『カルタ遊び』などの「ヨーロッパ的」な作品に影響を受けたと語っている。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクの音楽体験はピアノから始まっているために作品にはピアノ曲が多いが、10歳の頃にシューベルトの歌曲に熱中したことがあり、このことが数多くの歌曲を生むきっかけとなった。1910年の冬、楽譜屋で『冬の旅』の楽譜を見つけ「突然自分の人生の中で非常に深い何かが変化したことを発見した。」彼は繰り返し「菩提樹」、「烏」、「辻音楽師」を弾いたが「中でも『幻の太陽』には特に惹かれた」という。


title: フランシス・プーランク

text: ピアノ以外の楽器については弦楽器よりも管楽器の音色を好んだため、管弦楽曲では管楽器が重要な役割を演じることが多く、室内楽曲においても管楽器のための作品が多い。なお、プーランクはさまざまな楽器の組み合わせで室内楽曲を作曲しているが、その中に同一の組み合わせのものはない。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは生粋のパリっ子であり都会人であった。彼が作る曲は軽快、軽妙で趣味がよく、ユーモアとアイロニーと知性があり「エスプリの作曲家」と言われるが、敬虔なカトリック教徒であった両親の影響を受け、宗教曲や合唱曲も手掛けている。自身はこの分野について、「わたし自身の最良の部分、何よりも本来の自分に属するものをそこに注ぎ込んだつもりです。（略）わたしが何か新しいものをもたらしたとするならば、それはまさにこの分野の仕事ではないかと思います」と述べている。


title: フランシス・プーランク

text: 無調音楽が主流となった戦後も単純明快な作風の調性音楽を書き続けたプーランクであったが、一方でピエール・ブーレーズの主催する現代音楽アンサンブル「ドメーヌ・ミュジカル」の演奏会には常連として足繁く通うなど、前衛的な現代音楽にも理解を見せた。また、概ね1920年から1935年頃にフランスに滞在したロシアの作曲家プロコフィエフとは、ピアノやブリッジでの交流により親交が篤かった。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは調・旋法体系の優位を決して疑わなかった。ヴェルディ以降の主な作曲家の誰よりも多く減七和音をつかったとは言え、半音階性は彼の音楽にあっては束の間の現象に過ぎなかった。書法、和声、リズムの面でも、彼は特に創意に溢れていたわけではなかった。プーランクの音楽は本質的に全音階である。これはプーランクの音楽芸術の主たる特徴が彼のメロディの才能にあるからだ、というのがアンリ・エルの見解である。『グローヴ事典』のロジャー・ニコルズの言によれば「プーランクには何にもまして重要な要素はメロディであって、彼は最新の音楽地図に基づいて調査、発掘、枯渇してしまったと思われた領域から、未発見の膨大な旋律の宝庫へたどり着く手段を見出したのだ。」コメンテーターのジョージ・ケックは次のように書いている。「彼のメロディは簡素で、心地よく、容易に記憶でき、さらに実に多くの場合感情豊かである。」


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは自身の和声言語は独創的なものではないと述べていた。 1942年の手紙の中で「自分がストラヴィンスキーやドビュッシー、ラヴェルのような和声の革新をやった作曲家でないことは自分が誰よりもよく知っている。しかし、他人の和声を使うことを気にしない新しい音楽の余地はあると思う。モーツァルトやシューベルトもそうだったのではないか」と書いている。作曲家のレノックス・バークリーは次のように記している。「生涯を通じ、彼は伝統的な和声を使うことで満足してしていた。しかしその使用法が非常に個性的かつ、またただちに彼のものであると了解し得るものとなっており、これによって彼の音楽には新鮮さと妥当性が生まれている。」ケックはプーランクの和声言語をこう考えていた。「彼の書く旋律同様に美しく、興味深く、彼らしい（中略）明晰で簡素な和声がはっきりと確立された調性の中で半音階的に動くわけであるが、それは経過に過ぎないことがほとんどである。」プーランクは音楽理論を学ぶ機会に恵まれなかった。数多くあるラジオでのインタビューのある一幕で、彼は「理論、教義、規則に従う作曲を終わりにしよう!」と呼び掛けている。彼はルネ・レイボヴィッツが先導した、彼が思うところの当時の十二音技法信奉者の独断的態度に否定的であり、かつては高い期待をかけていたオリヴィエ・メシアンの音楽が理論的アプローチの導入に影響を受けてしまったことを大いに嘆いていた。エルにとっては、プーランクの音楽の大多数が「人間の声の純粋に旋律的な連想から直接的または間接的に霊感を受けている」という。プーランクは骨を惜しまぬ職人であったが、彼にとって音楽は容易く生み出せるものであるという「容易さ伝説」（la légende de facilité）が生まれていた。本人はこのことについて以下のように述べている。「その作り話は許してもよい、なぜなら私は努力を見せないためにあらゆることをしているのだから。」


title: フランシス・プーランク

text: 小沼純一によればプーランクの楽曲には次のような特徴「4小節や8小節よりさらに短い2小節がしばしば使われる旋律の単位、通常の長さより一拍か二拍ほど旋律線を短く刈り込んでしまう展開、七や九の和音への偏愛。故意に二度や七度をそのまま使って、不協和音を目立たせるスタイル。分裂症と呼べそうな急激な気分の転換。クライマックスのままエンディングに至らないカタルシスの回避。安定しているのに、しばし宙吊りの緊張が作られるコーダ。作品の短さと簡潔さなど」が見られるという。


title: フランシス・プーランク

text: ピアニストのパスカル・ロジェは1999年に、プーランクのどちらの面の音楽的本質も等しく重要だとコメントしている。「彼の全部を受け止めねばならない。もし真面目な面かそうでない面、いずれかを取り去ってしまえば彼を損なってしまうことになる。片方の面を消して得られるものは、彼の真の姿を薄く映した複製写真に過ぎない。」プーランクもこの二項対立を認識していたが、彼は自分の全作品で「健康、明晰、剛健 - ストラヴィンスキーがスラブ風であるのと同じく、端的にフランス風な音楽」にしたいと望んでいたのであった。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクが大オーケストラを駆使した主要作品は2つのバレエ、『シンフォニエッタ』、4つの鍵盤楽器のための協奏曲である。バレエの1作目である『牝鹿』は1924年に初演され、彼の作品中でも有数の知名度を保っている。『グローヴ事典』のニコルズは、澄みわたり旋律豊かな音楽は深い象徴性も、また浅い象徴性さえも持たず、「ワーグナー風味にした金管の小さなパッセージで強調され、感情に訴えるような短9度で終わっている」という事実だけである、と書いている。4曲ある協奏曲のうち最初の2作品は気楽な作品の流れに位置している。クラヴサンと管弦楽のための『田園のコンセール』はパリに住む人間から見た田舎の風景を想起させる。終楽章にあるファンファーレによってパリ郊外のヴァンセンヌの兵舎で吹かれるビューグルが心に浮かんでくる、とニコルズは評している。『2台のピアノのための協奏曲』は同様に、純粋に娯楽として書かれた作品である。ここでは様々な様式が用いられている。第1楽章はバリのガムランを彷彿をさせるような形で終了しており、緩徐楽章はモーツァルト風に開始させ、それをプーランクは徐々に彼独自の風合いで満たしていく。『オルガン協奏曲』でははるかに真剣味が高まっている。プーランクはこの作品が自身の宗教音楽の「周辺地区にある」と述べている。一部のパッセージはバッハの教会音楽から引用されており、一方では陽気なポピュラー音楽風の間奏曲も入っている。2つ目のバレエ音楽である『典型的動物』はいまだ『牝鹿』の人気に並べていないが、オーリックとオネゲルの両名はいずれも和声の趣味の良さと工夫に飛んだ管弦楽法を賞賛している。オネゲルは次のように書いている。「彼に影響を与えたシャブリエ、サティ、ストラヴィンスキーはもはや完全に同化されている。彼の音楽を聴けば思うだろう - これはプーランクだと。」『シンフォニエッタ』は戦前期の軽薄さへの逆戻りである。彼はこう思うようになったという。「私は年甲斐もなく若作りをしすぎてしまった（中略）（本作は]）『牝鹿』の新版であるが、若い娘たち（牝鹿のこと）は48歳である - これはひどい!」『ピアノ協奏曲』は当初失望を与えることもあった。多くの人はこの曲がプーランクが広めるようになっていた、戦前期の音楽からの進歩とは言えないと感じたのである。この作品は時代が下って再評価を受けるようになってきており、1996年に作家のクレア・ドゥラマルシェ（Claire Delamarche）はプーランクの最良の協奏的作品に位置付けている。


title: フランシス・プーランク

text: 非常に腕の立つピアニストだったプーランクは日頃ピアノに向かって作曲し、キャリアを通じて多くのピアノのための作品を書いた。ビニェスからはサステイン・ペダルの精妙な使用による明快で、しかも色彩的なピアノ奏法を学び、自身のピアノ音楽にあってもペダルの頻繫な使用に固執した。このような様式は彼の初期の作品において『4手のためのピアノソナタ』（1918年）での和らげられたオスティナートの多用や『3つの無窮動』（1919年）でのアルベルティ・バス風の音型のようにしばしば法外なまでの通俗音楽性を具現化することにもなる。


title: フランシス・プーランク

text: アンリ・エルの見立てによれば、プーランクのピアノ書法は打楽器的なものと、より穏やかなクラヴサンを思わせるものに大別できるという。エルはプーランク自身の思い通り、プーランク最高のピアノ音楽は歌曲の伴奏の中にあると考えている。作家のキース・W.・ダニエルの考えるところでは、ピアノ作品の大多数は「『小品』と呼ばれるようなもの」である。作曲者自身は1950年代に自身のピアノ作品を批判的に振り返り、次のように述べている。「『無窮動』と『ハ長調の組曲』、『3つの小品』は許容可能である。2集の即興曲、変イ長調の間奏曲、一部の夜想曲のことは非常に好んでいる。『ナポリ』と『ナゼルの夜会』は猶予なく非難する。」


title: フランシス・プーランク

text: プーランク自身がお墨付きを与えた『15の即興曲』は、1932年から1959年の間で折々に書かれていった。全曲が簡素にできており、最長の作品も3分をわずかに超えるのみである。形式は多様で、素早くバレエ風なものから、繊細な抒情性をもつもの、古風な行進曲、無窮動、ワルツ、そして強く心に迫る歌手のエディット・ピアフの音楽による肖像に及ぶ。曲の被献呈者はマルグリット・ロンからエディット・ピアフまで幅広い。プーランクのお気に入りの間奏曲は3曲あるうちの最後の作品である。1番と2番は1934年8月に作曲され、変イ長調が1943年3月に続いた。コメンテーターのマリーナとヴィクトル・ルダン（Marina, Victor Ledin）はこの作品についてこう表現している。「『魅力的』という言葉の具現化である。音楽は単純にページを進むかのように見えて、続いて現れる音は非常に誠実で自然な方法に則り、雄弁さと紛れもないフランスらしさを備えている。」8曲の『夜想曲』はおよそ10年間にわたって書かれていった（1929年-1938年）。プーランクがそれらを当初からひとまとまりの組として構想していたかどうかにかかわらず、彼は第8番を「曲集のコーダとなるもの」（Pour servir de Coda au Cycle）と題した。分類名こそフィールド、ショパン、フォーレと共通の名前を付されているが、プーランクの楽曲は先立つ作曲家の作品には似ておらず、空想的な音詩というよりも「人前や私的な出来事の夜の情景であり音像」となっている。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクが許容しにくいと評したのは全て初期の作品である。『3つの無窮動』は1919年、ハ長調の組曲は1920年、3つの小品は1928年の楽曲である。これら全部が短い曲から構成されており、1番長い3つの小品の第2曲「賛歌」でも演奏時間は約4分である。作曲者自身によって非難の槍玉に挙げられた2作品のうち、『ナポリ』（1925年）は3楽章から成るイタリアの素描である。もう片方の『ナゼルの夜会』について作曲家のジェフリー・ブッシュは「フランスでエルガーの『エニグマ変奏曲』の相当するもの」、すなわち友人たちの性格のミニチュアスケッチであると評した。プーランクは嘲ってみせたが、ブッシュはこの作品が独創的かつ機知に富んでいると判じた。プーランク自身には褒められも貶されもしなかったピアノ曲としては、よく知られる楽曲として2つの『ノヴェレッテ』（1927年-1928年）、子供のための6つの小曲集『村人たち』（1933年）、7曲から成るピアノ版の『フランス組曲』（1935年）、2台のピアノのための『シテール島への船出』（1953年）などがある。


title: フランシス・プーランク

text: アルトゥール・ルービンシュタインのために書かれた『散歩』（1921年）では四度や七度に基づく硬い響きの和声語法が現れ、書法は他のどのピアノ曲よりも分厚くなっている。彼のピアノ曲の大部分は自己の芸術の素材を再検討した1930年代の初め以降に書かれている。


title: フランシス・プーランク

text: ニコルズは『グローヴ事典』で室内楽曲を明瞭に分けられる3つの時期に分類している。最初の4つのソナタは初期にあたり、全てがプーランクが22歳になるまでの間に書かれている。『2つのクラリネット』（1918年）、『4手ピアノ』（1918年）、『クラリネットとファゴット』（1922年）、そして『ホルン、トランペットとトロンボーン』（1922年）である。ここにはプーランクの受けた多種多様な影響が早くから示されており、ロココの「ディヴェルティスマン」（ディヴェルティメント）の模倣や型破りな和声、幾ばくかジャズの影響もみられる。4曲とも簡潔さ - 各々10分未満である - いたずら好きな性格、ウィットが特徴となっており、ニコルズはこれらを酸味であると表現した。この時期の室内楽作品には他に1917年の『黒人の狂詩曲』（器楽が主で、一部に声楽が入る）、『ピアノ、オーボエとファゴットのための三重奏曲』（1926年）などがある。


title: フランシス・プーランク

text: 中期室内楽曲は1930年代、1940年代に作曲された。最も有名なピアノと木管楽器のための六重奏曲（1932年）は気楽路線の作品であり、活発な両端楽章とその間の「ディヴェルティスマン」から構成される。プーランクはこの作品を含む室内楽曲数曲に不満を覚え、初演から数年経って大幅な改訂を施している（この楽曲の場合は1939年-1940年）。他の改訂作品は『ヴァイオリンソナタ』（1942年-1943年）と『チェロソナタ』（1948年）である。弦楽器へ曲を書くことはプーランクにとって容易ではなく、これらのソナタの完成までには2度の失敗があり、1947年には弦楽四重奏曲の草稿が破棄されている。両ソナタは性格的に重々しさが優位であり、ヴァイオリンソナタの方はフェデリコ・ガルシーア・ロルカの想い出へと捧げられている。エル、シュミット、そしてプーランク自身も含めた評論家たちは、この作品が管楽器のソナタよりも効果の面で劣る、そして同じことがチェロソナタにも一定程度あてはまると看做していた。ピアノと18の楽器のための『オーバード、舞踊協奏曲』（1930年）はほとんど管弦楽のような効果を実現するものの、奏者の数はさほど多くない。この時期のその他の室内楽曲には、プーランクの作品中でも最も肩の凝らない2作品『フランス組曲』（1935年）、『3つの無窮動』（1946年）の小アンサンブルへの編曲がある。


title: フランシス・プーランク

text: 最後の3つのソナタは木管楽器とピアノのための楽曲、『フルート』（1956年-1957年）、『クラリネット』（1962年）、『オーボエ』（1962年）のためのソナタである。『グローヴ事典』によれば、これらの楽曲は「その技術的専門性と深い美しさ」によりレパートリーとして定着しているという。ホルンとピアノのためのエレジー（1957年）はホルン奏者のデニス・ブレインの想い出に書かれている。この作品はプーランクが十二音技法を試した数少ない用例で、12の音から成る音列が簡潔に用いられている。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクはキャリアを通じて歌曲を作曲し、このジャンルの作品数は膨大なものである。ジョンソンの見立てでは、ほとんどの傑作は1930年代、1940年代に書かれているという。性格的には様でありながらも、歌曲にはプーランクの詩人の好みが色濃く出ている。彼はキャリア開始当初からギヨーム・アポリネールの韻文を好んでおり、1930年代中盤からはポール・エリュアールの作品に曲を付けることが最も多くなった。他に頻繁に作品を選択した詩人にはジャン・コクトー、マックス・ジャコブ、がいた。音楽評論家のアンドリュー・クレメンツは、エリュアールの詩による歌曲にプーランクの最高級の傑作が数多く含まれると考えている。


title: フランシス・プーランク

text: アポリネールの『動物詩集』からの6つの詩に作曲した『動物詩集』（1918-1919年）は二十歳の若者にしては極めて個性的で力量ある成果であり、短くて捉えどころのない詩の雰囲気が、しばしば言葉の変則的な配置という単純だが、驚くべき手段で捉えられている。1935年にはベルナックと『ポール・エリュアールの5つの詩』を作曲した。プーランクは思春期からエリュアールの詩に魅せられてきた。彼は「そこには私の理解できない静けさ」があったと言う。『5つの詩』で鍵が錠前の中できしみ、1936年の『ある日ある夜』で扉が開いたのである。これはフォーレの『』に比肩し得る作品である。ここにはプーランクの他の歌曲の幾つかに見られる筆致、即ち『ホテル』での感傷性や『村人の歌』に見られる世俗性はないが、他の点では非常に個性的である。ひとつの歌の中で速度が変わる場合、プーランクはサティの先例に倣って、それを〈発展的〉というよりも〈連続的〉な設定にしている。


title: フランシス・プーランク

text: ピアノと声はしばしば互いに異なった強弱法で進むが、これは彼以前にはあまり探求されることのなかった歌曲の作曲法の局面である。伴奏の書法は決して複雑ではないが、単に〈ペダルの頻繁な使用〉が必要とされる。これ以降、プーランクの歌曲作曲技法はほとんど変化を見せず、むしろ方法の絶えざる精錬へと向かう。いかにより少ない手段で多くを語るかという試みであり、彼が賛嘆して止まなかった画家アンリ・マティスの純粋な描線の追求でもある。この傾向は彼の歌曲の中でも最も〈入念に書かれた〉『冷気と火（FP147）』（1950年）で頂点に達する。エリュアールの詩への最後の作品は『画家の仕事』（1956年）である。『モンテカルロの女』はプーランクの声楽作品の最後の重要なもので、コクトーの詩につけたこの曲は『人間の声』と同様に憂鬱な心の状態の激しい恐怖をプーランクが完全に理解していたことを示している。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクの歌曲は概して短い部分からなり、多くは2小節か4小節の楽節構成になっている。彼の技法は彼が採り上げたシュルレアリスム派の詩人と共通するところが多く、個々の要素を各々が共鳴し合うように置くことを重視した。－中略－プーランクの歌曲においては、その一息ごとに歌が溢れ出てくる。音楽の豪奢な享楽家というプーランクにまつわる伝説はこの周到を極めた職人への最高度の賛辞である。


title: フランシス・プーランク

text: 『ラルース世界音楽事典』では「ポール・エリュアール、ギヨーム・アポリネール、ルイーズ・ド・ヴィルモランの詩による歌曲は彼の全創作期間を通じてほぼ規則的に書かれており、識者からは集中力と韻律法の質の高さ、ゆえに評価を受けているのであるが、玄人受けにとどまっている感がある。オーケストラ作品、劇場作品は良く演奏されるが、ピアノ曲、歌曲は評判が良いのにもかかわらず、埋もれているのは事実である」と評価している。


title: フランシス・プーランク

text: デニス・スティーヴンスは「プーランクの歌曲は40年以上に亘り、彼が選んだ歌詞のごとく、スタイルにおいても質においても変化に富んでいる。－中略－彼が伝統的な美しい音楽を書く能力があるということは偉大なフランスの詩人エリュアールの超現実主義の詩につけた『ある日ある夜』（1937年）によって良く証明されている。恐らくこれは彼の最も優れた歌曲集であろう。また、プーランクが20歳の時の歌曲集『動物詩集、またはオルフェのお供たち』において、見事な洗練された精巧さで書いていたことでも分かる」と評している。


title: フランシス・プーランク

text: 難解であるアポリネール以降の現代詩を扱うプーランクの手腕は「こうした詩はしばしばかなり難解だが、プーランクによる音楽への移し替えは常に詩をくっきりと明確にする」のである。実際、文字として、言葉として与えられた詩を実際どのように読むか、解釈するかはしばしば易しいことではない。そうしたものをプーランクは明瞭に意味の方向性を示す。例えば、エリュアールの詩において、テクストだけでは実は分かりにくいストーリー的なもの、感触と言うものをプーランクの音楽は忠実に詩の一つの読み方として提示する。一種の翻訳になっている。同時に、たとえ詩の意味が分からなくても、音楽の調子によって、伝わってしまうこともある。エリュアールの詩においては平易さがあり、一つ一つは分かり易いのに、逆に分かり易いがために、様々なイメージが喚起されるのだが、それを一つの流れとして、分節化して意味を音楽的に立ち昇らせる。これがプーランクのアプローチなのである。ベルナックは「歌曲作曲家としてのプーランクの奇跡は、まさに彼が誤読をしなかったことだ」と断言している。


title: フランシス・プーランク

text: 末吉保雄は「プーランクにとって文学や美術の世界は音楽の外にあるものではなく、エリュアールの詩もローランサンも、言わばそれらは生きた〈風土〉そのものであった。25年に亘るベルナックとの演奏活動が歌曲を容易に日常的な場にさせたことは否めない。－中略－彼がこの場で選んだ詩と詩人を見れば、その言葉は彼が共に生きた、この風土を語っていて、その言葉を共有していた。プーランクは自分の音楽がこの人々と共に彼らの日々の感情や夢、あるいは憂鬱や不安を歌い、祈る、それ以外の意味を持つとは思ってもみなかった。プーランクがその最良の資質を声楽曲に開花させた背景は以上の通りである。歌曲が日々の場であれば、内心の祈りは合唱曲に、そして、その総合は歌劇に形を成した。他の分野、室内楽やピアノ曲も、それは人声と詩を省かれた声楽、あるいは声楽の器楽への移入と見ることもできる」と述べている。


title: フランシス・プーランク

text: 音楽学者のイヴォンヌ・グーヴェルネは1973年の歌曲総説の中でこう述べている。「プーランクを得て、旋律線はテクストに上手く符合してある面ではテクストを補完するかのように思われる。これは与えられた詩句の音楽がまさに神髄を射抜くという音楽の持つ能力によるものである。プーランクは言葉の色彩を際立たせ、誰よりも巧みにフレーズを生み出した。」軽い作品のうちでよく知られている作品のひとつが、ジャン・アヌイが1940年にパリ風のワルツとして書いた戯曲を用いて作曲した『愛の小径』である。対照的にモノローグ『モンテ・カルロの女』（1961年）は賭博中毒の年配の女性を描いており、鬱の恐怖に対する作曲者のつらい理解をうつし出している。


title: フランシス・プーランク

text: クレメンツはエリュアール歌曲に「プーランクの以前の管弦楽曲、器楽曲にあった不安定さ、軽薄な外面性からは離れた地平にある」深遠さを見出している。『ルイ・アラゴンの2つの詩』（1943年）の第1曲は単に「C」という題名となっており、ジョンソンはこれを次のように評している。「世界的に知られた傑作である。かつて戦禍を歌った曲として最も類稀であり、そしておそらく最も感動的である。」


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは4曲のオーケストラを伴った合唱曲と13曲の無伴奏の合唱曲を書いており、ピアノ伴奏の合唱曲はない。彼の合唱曲は宗教曲が中心で、世俗的なものは『 』（1922年）、『7つの歌』（1936年）、『小さな声』（1936年）、『 』（1937年）、『人間の顔 』（1943年）、『ある雪の夕暮れ』（1944年）、『8つのフランスの歌』（1945年）となっている。初期に書かれた無伴奏合唱のための『酒飲み歌』を除くと、プーランクが合唱音楽を書き始めたのは1936年だった。この年に書かれたのは3つの合唱作品、『7つの歌』（エリュアールほかの詩による）、『小さな声』（児童合唱のための）、そして女声または児童合唱とオルガンのための宗教作品『黒い聖母像への連禱』である。


title: フランシス・プーランク

text: 無伴奏合唱のための『ミサ曲 ト長調』（1937年）についてグーヴェルネは、バロックの様式によるものを有しており、その「活気と喜ばしく騒ぎ立てる様には彼の信仰心がはっきりと示されている」と評している。プーランクが見出した新たな宗教的テーマは『悔悟節のための4つのモテット』（1938年-1939年）へ引き継がれるが、合唱作品でも重要性の高いのが世俗カンタータ『人間の顔』（1943年）である。この作品はミサ曲同様に無伴奏であり、エリュアールの詩に複雑な作曲が施されている。プーランクは祈りの雰囲気を醸し出すために合唱の純粋な響きを求めており、演奏を成功させるためには高い技量を有する歌い手が必要である。他のア・カペラの作品としては『クリスマスの4つのモテット』（1952年）があり、この作品では厳しいリズムと音調の正確性が合唱に要求される。


title: フランシス・プーランク

text: 管弦楽伴奏つきの合唱作品として重要なものには『スターバト・マーテル』（1950年）、『グローリア』（1959年-1960年）、『テネブレの7つの応唱』（1961年-1962年）がある。これらの楽曲は全て教式文を基にしており、元来グレゴリオ聖歌に作曲されたものである。『グローリア』において、プーランクの信仰心は祈りの静けさと神秘的な心情を間に挟みつつ、溢れんばかりに喜ばしく表出されており、最後は穏やかな静寂で締めくくられる。そこでは「栄光、神にあれ」というアクセントの置き方に見られるように、故意に信仰のなさそうな合唱の書法を採りながら、その一方で、オスティナート、舞い上がるようなソプラノ、比類ない旋律がティペットの言葉通り「豊かなるものに参加する契約で結ばれた」信心深い人であることを示している。プーランクは1962年にベルナックへこう書き送っている。「テネブレを書き終えたところです。美しいと思っています。グロリアとスターバト・マーテルを加え、3つの上出来な宗教作品に恵まれました。もし私が辛くも地獄行きを免れるのなら、これらが私の煉獄での時間を数日でも減らしてくれんことを。」プーランク自身が実演を聴くことのできなかった『テネブレの7つの応唱』は大編成の管弦楽を用いているが、ニコルズはこの作品が新たな思考の集中を示していると考えている。評論家のラルフ・シボドーにとってはこの作品は作曲者のレクイエムかもしれないと思われ、「彼の宗教作品の中では最も前衛的で、最も感情的に求められるものが高く、音楽的には最も興味深く、彼の宗教的最高傑作（magnum opus sacrum）である『カルメル会修道女の対話』に唯一比肩し得る作品である。」アンリ・エルによれば「プーランクが書いた合唱音楽は非常に模範的で、豊かで、味わい深いものだった」のである。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクはキャリアの折り返しを迎えてからオペラと向きうことになった。20代前半から名声を獲得してきた彼が、最初のオペラへの挑戦した時には40代になっていた。彼自身はこのことを、自ら選択した題材に取り組むまでに成熟する必要があったからだと説明している。1958年にはインタビューで次のように答えている。「24歳時点で『牝鹿』は書くことが出来たが、モーツァルトの天才性やシューベルトの早熟さを持たない限り30歳の作曲家は『カルメル会修道女』を書くことはできなかった - 問題はあまりに深いものだったのだ。」プーランクの3作あるオペラは、いずれも「1920年代の冷笑的意匠家」からは遠く離れた心理的深みを示している、というのがサムズの見解である。『ティレジアスの乳房』（1947年）は奔放な筋書きにもかかわらず、懐旧の念と喪失の感覚に満ちている。他の2作『カルメル会修道女の対話』（1957年）と『人間の声』（1959年）では真剣さが明らかで、プーランクは深い人間の苦しみを描写する。サムズはそこに、作曲者自身の抑鬱によるもがきが反映されていると考えている。


title: フランシス・プーランク

text: オペラからは、プーランクが音楽的技術の面で純朴で不確かな駆け出しの頃からいかに歩みを進めてきたのかが示される。後に撤回されたコメディ・ブッフ『理解されない憲兵』からほとんど四半世紀後に、機知とシュルレアリスム風の風刺が効いた『ティレジアスの乳房』が書かれた。ニコルズは『グローヴの事典』で『ティレジアスの乳房』が「抒情的な独唱、早口な二重唱、コラール、テノールやベースの赤子によるファルセットの旋律線」を配備しており、「可笑しさと美しさの両面での成功を収めている」としている。


title: フランシス・プーランク

text: 『カルメル会修道女の対話』は全く異なった種類の作品であり、単純な抒情的スタイルで書かれた宗教作品である。このオペラはジョルジュ・ベルナノスによる稀に見る優れたリブレットにとりわけ効果的に作曲したものである。プーランクは3作のオペラの全てで過去の作曲家を参考にしているが、その影響は疑いのない彼自身の音楽に融合されている。『カルメル会修道女の対話』の出版譜において、彼はムソルグスキー、モンテヴェルディ、ドビュッシー、ヴェルディに負うものがあると謝意を表明している。評論家のルノー・マシャールは『カルメル会修道女』がブリテンの『ピーター・グライムズ』と並び、世界中で上演されている第二次大戦後に書かれたものとしては実に稀有なオペラであると記している。なお、このオペラの原作『』にはアメリカの劇作家による英語による舞台劇脚本が存在し、この小説を基にしたすべての上演権を握っていた。最終的に問題は決着したが、この権利を巡る交渉がプーランクには大きな精神的負担となった。


title: フランシス・プーランク

text: たとえ大編成の管弦楽のために作曲を行っていようとも、プーランクはオペラでは威力を最大から絞って用いており、木管のみ、金管のみ、弦楽のみで書かれた部分がしばしば登場する。ベルナックの貴重な助言により、彼は人の声の利用に高い技術を発揮し、音楽を各登場人物のテッシトゥーラに一致させている。最後のオペラである『人間の声』の頃には、プーランクはオーケストラの伴奏が全くなくてもソプラノにフレーズを割り振れると感じるようになっていた。一方、オーケストラが演奏するときには、音楽が「官能性に浸る」ようになることを求めたのであった。この作品はソプラノのドゥニーズ・デュヴァルのために書かれた45分のモノローグである。皮肉にも抒情悲劇と題されたこの作品は、劇的には十分成功しているとは言い難いが、声のための偉業である。


title: フランシス・プーランク

text: これらの3作品は三者三様ではあるが、女性に関わる問題を扱っているという共通点がある。『カルメル派修道女の対話』では女性と宗教、制度の問題、『ティレジアスの乳房』では出産について問い掛けられており、『人間の声』では恋とその破綻、電話と言う新しいメディアが女性を通して浮き彫りにされている。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは1920年代に音楽の普及に蓄音機が果たす役割の重要性を認識していた作曲家のひとりであった。彼の作品の最初の録音は1928年にメゾソプラノのクレール・クロワザが作曲者自身のピアノ伴奏によりフランスのコロムビアへ行ったもので、曲は歌曲集『動物詩集、またはオルフェのお供たち』全曲であった。彼はEMIのフランス支社を中心に夥しい数の録音を遺した。ベルナック、デュヴァルとは自作に加えてシャブリエ、ドビュッシー、グノー、ラヴェルの歌曲を録音している。『小象ババールの物語』の録音では自らピアノを担当し、俳優のとノエル・カワードが語りを担当した。EMIは2005年に『Francis Poulenc & Friends』と題したDVDを発売しており、そこにはプーランクがデュヴァル、ジャン＝ピエール・ランパル、ジャック・フェヴリエ、ジョルジュ・プレートルと共に自作自演を行う姿を記録した映像が収められている。


title: フランシス・プーランク

text: 1984年に集計されたプーランク作品の録音一覧には1300人以上の指揮者、同奏者、アンサンブルが名を連ねている。指揮者としてはレナード・バーンスタイン、シャルル・デュトワ、ダリウス・ミヨー、シャルル・ミュンシュ、ユージン・オーマンディ、プレートル、アンドレ・プレヴィン、レオポルト・ストコフスキーらが挙げられている。歌手としてはベルナック、デュヴァルに加え、レジーヌ・クレスパン、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ニコライ・ゲッダ、ピーター・ピアーズ、イヴォンヌ・プランタン、ジェラール・スゼーらがいる。器楽奏者として紹介されているのはブリテン、フェヴリエ、エミール・ギレリス、ユーディ・メニューイン、アルトゥール・ルービンシュタインなどである。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクのピアノ作品の全曲録音は、彼の唯一のピアノの弟子だったガブリエル・タッキーノ（EMI）をはじめ、パスカル・ロジェ（デッカ）、ポール・クロスリー（CBS）、エリック・パーキン（シャンドス）、エリック・ル・サージュ（RCA）、オリヴィエ・カザール（Naxos）によるものがある。室内楽作品の全集録音はナッシュ・アンサンブル（Hyperion）、エリック・ル・サージュとフランスの独奏者たち（RCA）、様々なフランスの若手音楽家（Naxos）によって行われている。


title: フランシス・プーランク

text: 『カルメル会修道女の対話』の世界初演は録音されており、CDで刊行された。フランス初演のすぐ後に最初のスタジオ録音が行われ、以降少なくとも10種類のライブ、スタジオ録音がCDまたはDVDで行われている。大半はフランス語だが、ドイツ語のものが1種、英語のものも1種存在する。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクの歌曲の歌手には女性では、ジャーヌ・バトリ、クレール・クロワザ、、ドゥニーズ・デュヴァル、男性ではピエール・ベルナック、を挙げることができる。録音実績などからフェリシティ・ロットの貢献は見逃せない。また、日本では村田健司が録音、歌唱、指導などに幅広く活躍している。


title: フランシス・プーランク

text: 『音楽大事典』によれば「プーランクは単純さや明確さを重んじたサティやストラヴィンスキーらの影響の下にドイツ・ロマン派の重圧やクロマティズムから開放された真のフランス的伝統に立脚した音楽の創造を目指した。彼の音楽には洗練された感性と軽妙なユーモアに溢れ、瑞々しい詩的情緒がみなぎる作品に結実している。さらに、1936年以降の作品には宗教的感情や崇高さが加わり、深い独自の境地が窺える。母方の演劇愛好家の伯父の影響で、早くから舞台芸術に親しんだ」のだという。


title: フランシス・プーランク

text: プーランクの音楽が持つ気質の2つの側面は、彼の生前、そして現在も誤解を生み続けている。作曲家のネッド・ローレムが述べるように「彼は深い敬虔さを持ち、制御不能なほど官能的だった」のであり、これが故に一部の評論家による彼の真面目さを過小評価に繋がっている。しかし、第二次世界大戦以降、語法上の複雑さが欠けているのは、決して感受性や技術の欠如を示すものではないと言うことが次第に理解されるようになってきた。また、フランスの宗教音楽の分野ではメシアンと最高位を争う一方、フランス歌曲に関してはフォーレの死後、最も傑出した人物であるということも、明らかになってきた。


title: フランシス・プーランク

text: ロジャー・ニコルズは「プーランクはシューベルトそのものではないにしても20世紀における後継者として最も相応しい人物であろう」と評している。『西洋音楽史』のグラウトも「プーランクは歌曲の作曲家として高く評価されている」との見解を示し、プーランク本人も「『アポリネールとエリュアールの詩に音楽をつけた』そう墓碑銘に記されたなら、それが最大の名誉だ」と語っている。


title: フランシス・プーランク

text: 音楽の新たな進歩に大きな影響こそ受けはしなかったものの、彼は常に若い世代の作曲家の作品に鋭い関心を向けていたのである。レノックス・バークリーは次のように回想している。「一部の芸術家とは異なり、彼は他人の作品に純粋な興味を持っており、自身のものからは遠く隔たった音楽にも驚くほど高い見識を有していた。彼はブーレーズの『ル・マルトー・サン・メートル』が今日よりも遥かに無名であった頃から既にこの作品に親しんでおり、私に録音を再生して聴かせてくれたことを思い出す。」ブーレーズの側は同じような見方をしておらず、2010年にこう述べていた。「知性の面で安易な道を選択する人々は必ずいるものだ。プーランクは『祭典』（春の祭典）の後から出てきた。それは前進ではなかった。」彼の作品に長所を多く見出す作曲家もいた。ストラヴィンスキーが1931年にプーランクへしたためたのは次のような言葉である。「貴方は本当に素晴らしい、そしてそれを貴方の音楽に何度も気づかされます。」


title: フランシス・プーランク

text: プーランクは晩年にこう述べた。「もし人々が50年後にも私の音楽にいまだ関心を寄せてくれているのであれば、それは『3つの無窮動』にではなく『スターバト・マーテル』に対してだろう。」『タイムズ』紙のジェラルド・ラーナーはプーランク生誕100周年に寄せて、彼の予言は誤りだった、1999年現在もその音楽的気質の両面により彼が広く称賛されているとコメントしている。「熱心なカトリック教徒と腕白小僧の両方、グローリアと牝鹿の両方、カルメル会修道女の対話とティレジアスの乳房の両方である。」同時期に作家のジェシカ・ダッチェンはプーランクを次のように表現した。「音を立て泡を吹きだすガリア人の力の塊が、あっという間に笑いと涙へといざなってくれる。彼の言語はどの世代にも明瞭に、直接的に、情け深く語られる。」


title: コージー・パウエル

text: 12歳の時に、学校のオーケストラの一員としてドラムを始める。1960年代に、セミプロのポップ・バンド「ザ・ソーセラーズ」に加わり、ドイツのライブハウスを巡る。1968年にイギリス・バーミンガムに移り住み、ザ・ムーヴのベーシスト、エース・ケフォードの「エース・ケフォード・スタンド」やセッション・ドラマーとして活動する一方、ザ・ソーセラーズのメンバー、デイヴ・ボール、デニス・ボールらと「ビッグ・バーサ」を結成して活動する。


title: コージー・パウエル

text: グループ消滅後はセッション・ドラマーとして仕事を続け、録音した個人名義のEP『Dance with The Devil』(1972年)が、1974年になってスマッシュ・ヒット作となり、自身の名を冠したバンド、コージー・パウエルズ・ハマーを結成する。1975年、リッチー・ブラックモアのレインボーのオーディションに応募し、第2期レインボーを支えるドラマーとなる。また、1979年に初のソロ・アルバム『オーヴァー・ザ・トップ』発表。「Theme one」は、BBCの音楽番組トップ・オブ・ザ・ポップスのオープニング曲に使われ、タイトル曲は、チャイコフスキー「序曲1812年」に合わせてのドラム・ソロ（レインボーのライブでも披露されていた演出）が収録されている。


title: コージー・パウエル

text: レインボーでのパフォーマンスが認められ、1980年代にはグラハム・ボネット、ロバート・プラント、マイケル・シェンカー・グループ、ホワイトスネイク、エマーソン・レイク・アンド・パウエル、ブラック・サバス等、ハード・ロックを代表するドラマーとして数々のレコーディングやバンド・メンバーとして契約した。1990年代には、ベーシストのニール・マーレイと組んで、ブライアン・メイやピーター・グリーンのバンドに参加。その他、イングヴェイ・マルムスティーン等と共演。


title: コージー・パウエル

text: レーサーへの転向を考えて一時期音楽をやめたこともあるほど自動車の運転が好きだった。1998年4月5日未明、イギリス・ブリストル郊外の高速道路にて、サーブ・9000ターボをシート・ベルトをせず酩酊下で運転かつガールフレンドと携帯電話で会話しており、時速167kmで中央分離帯に衝突事故を起こし、この世を去る。その2ヶ月後に発売されたブライアン・メイのアルバム『アナザー・ワールド』が遺作となった。コリン・ブランストーンのアルバム『ザ・ライト・インサイド』が最後のレコーディングであるとの話もある。


title: コージー・パウエル

text: 若くしてその実力を認められ、1970年代から多くのロックバンドを中心に在籍した。しかも名だたる著名なグループが主であり、セッションやレコーディングのみの仕事も数多かった。また、ドラマーとしては稀有な、ソロや冠名義のアルバムも数多く制作している。実像は職人肌で自分に正直な性分から一つの枠に納まる器ではなく、バンドを転々とした経緯から業界からは「渡り鳥」などとも言われた。


title: コージー・パウエル

text: 「ザ・フー」の キース・ムーンや「レッド・ツェッペリン」の ジョン・ボーナムらと並ぶ『ロック・ドラムヒーロー』の先駆者としても知られ、当時は地味だったドラマーの存在を華やかなプレイで一変させた。その実力を買ったツェッペリンのマネージャー ピーター・グラントがジェフ・ベックも担当していた繋がりで、「ジェフ・ベック・グループ」のオーディションに推薦して貰った経緯を後年に明かしている。


title: コージー・パウエル

text: 2016年1月7日、イタリア人女性ピアニストの声掛けで集った生前の仲間達の下、コージーの故郷であるグロスタシャー州サイレンセスターのコーン・ホールにて、青色記念銅板（Blue Plaque）が設置された。


title: コージー・パウエル

text: 没後18年で開催されたこの除幕式にはサイレンセスター市長マーク・ハリス、ブライアン・メイ、トニー・アイオミ、カール・パーマー、スージー・クアトロ、ニール・マーレイ、バーニー・マースデン、トニー・マーチン、テッド・マッケンナ、ポール・レイモンド、ジョー・ゲーシン、フレッド・リーなど、デビュー前から晩年に渡って音楽活動を共にした多くのアーティストが集まった。


title: コージー・パウエル

text: スティックは18～20mm径とかなり太く重いものを使用していた。本人はギターアンプを壁のようにするリッチー・ブラックモアに対抗できるように、レインボー加入以後に太いスティックに変えたと生前のインタビューで語っている。グリップはレインボーの頃まではレギュラーグリップとマッチドグリップを使い分けていたが、晩年は専らレギュラーグリップで通すようになっていた。


title: コージー・パウエル

text: 「ツインバスドラムをノー・ミュートで演奏できる数少ないドラマーである」といった説が広がったこともあるが、実際にはレインボー時代に来日した際、ヤマハが開催した科学技術館でのドラムセミナー（1980年5月10日）でのインタビューで本人が「ミュートはしている。外からは見えない部分にミュートをしている」と説明している。


title: 異世界チート魔術師

text: 『異世界チート魔術師』（いせかいチートマジシャン）は、内田健による日本のライトノベル。小説投稿サイト「小説家になろう」にて2012年4月から連載開始。カバーイラストをNardackが担当する文庫版は、ヒーロー文庫より2013年6月から刊行されている。2021年10月時点でシリーズ累計部数は320万部を突破している。


title: 異世界チート魔術師

text: いつもの日常を送っていた高校生の西村太一と吾妻凛の二人は、ある日突如足元に現れた魔法陣の影響か、異世界と思しき所へ飛ばされてしまう。冒険者パーティとの出会いで街に送り届けられた二人は、知らない異世界での生活のため冒険者になることを決意。訪問したギルドで冒険者に必要とされる魔力の検査を受けたところ普通でない結果となり、ギルドマスターの指示で魔術師ミューラ付添いの元、魔術師レミーアのところへ案内される。用意された魔力計測器での結果を読み取ったレミーアは、二人ともそれぞれ異なる稀な素養を持っていることを知り、冒険者になれる代わりに二人を弟子として修業を行わせることになった。


title: 異世界チート魔術師

text: 本作は設定部分の解説に比重が重く置かれているが、著者・内田健自身は特別意識していたわけではないとしながらも、会話文が多くなってしまうことへの懸念が影響しているのではないかと振り返っている。また、本作ではスキルやステータスなどのパラメーターが組み込まれていないが、これは内田が数値化したパラメーター管理を続けることが負担になると感じたためであり、内田は細かい数値を出しすぎないことを意識しているという。


title: 異世界チート魔術師

text: 内田は『魔法科高校の劣等生』を読んだことがきっかけで「小説家になろう」の存在を知り、サイト内に掲載されている作品を次々に読んでいった。その中で「自身が本当に読みたい作品とは何か」について考えるようになる。そして、自身が面白いと思えることを追求し、「俺の俺による俺のための小説」というコンセプトを基に本作を執筆していった。内田は影響を受けた作品として『ブレイブ・ストーリー』を挙げている。


title: 異世界チート魔術師

text: また、同じく『月刊少年エース』2018年10月号より2021年2月号まで、スピンオフ4コマ漫画『それゆけ！異世界チート魔術師』も連載された。作画は川村拓。ComicWalkerやニコニコ静画でも、雑誌連載版とは別内容のものを連載している。


title: 異世界チート魔術師

text: 『異世界チート放送局』のタイトルで、2019年7月2日から10月8日まで音泉にて隔週火曜日に配信。パーソナリティは西村太一役の天﨑滉平に加え、吾妻凛役の高橋李依とミューラ役の田中美海が回がわりで担当する。


title: ホルヘ・リナレス

text: ホルヘ・リナレス（Jorge Luis Linares Palencia、男性、1985年8月22日 - ）は、日本を拠点に活動するベネズエラのプロボクサー。出身。元WBC世界フェザー級王者。元WBA世界スーパーフェザー級王者。元WBC世界ライト級王者。元WBA世界ライト級王者。世界3階級制覇王者。帝拳ジム所属。


title: ホルヘ・リナレス

text: オーソドックススタイルのボクサーファイターで豊かなスピードに乗せ、抜群のハンドスピードと回転力のコンビネーションを上下に打ち分ける華麗なファイトスタイルを持つ。そのハイセンスなボクシングに加え端整な容姿も相まって、ホームである日本のみならず本場アメリカ合衆国での評価も高い。


title: ホルヘ・リナレス

text: 兄のネルソン・リナレスは元WBA世界ウェルター級ランカー。弟のカルロス・リナレスも2007年に帝拳ジムに入り、7月7日にデビュー。日本ミドル級王座決定戦を戦ったこともある。引退後は、トレーナーとして同門の村田諒太などを指導している。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2007年7月21日、無敗のまま24戦目で世界初挑戦。ネバダ州ラスベガスのマンダレイ・ベイ・イベント・センターで元WBC世界スーパーバンタム級王者オスカー・ラリオス（メキシコ）とWBC世界フェザー級暫定王座決定戦を争い、10回TKO勝ち。帝拳ジム3人目の世界王者となった。


title: ホルヘ・リナレス

text: その後、WBC世界フェザー級正規王者の池仁珍（韓国）がK-1転向を表明。これに伴い、WBCは池の王座を剥奪し、リナレスを正規のWBC世界フェザー級王者に認定した。12月15日には後のWBC世界スーパーフェザー級王者となるガマリエル・ディアス（メキシコ）を8回右フック一撃失神KOに下し、初防衛成功。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2008年11月29日、スーパーフェザー級での世界挑戦。パナマシティのセントロ・デ・コンベンシオネス・アトラパでワイベル・ガルシア（パナマ）とWBA世界スーパーフェザー級王座決定戦を争い、5回1分8秒TKO勝ちを収め2階級制覇を達成した。2009年6月27日にはホサファト・ペレス（メキシコ）を8回TKOに下し、初防衛成功。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2009年10月10日、2度目の防衛戦（3年半ぶりの日本凱旋）。渋谷区の国立代々木競技場第二体育館でWBA世界スーパーフェザー級6位のフアン・カルロス・サルガド（メキシコ） と対戦。試合開始から45秒、挑戦者の左右の連打でいきなりのダウン。辛くも立ち上がったものの、さらなる追撃で程なくして2度目のダウン。ここでレフェリーストップとなり、初回1分13秒TKO負け。世界王座から陥落するとともにプロ初黒星となった。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2010年7月31日、ネバダ州ラスベガスのマンダレイ・ベイ・イベント・センターでシドニーオリンピック銀メダリストのロッキー・ファレス（アメリカ）とWBAフェデラテンライト級暫定王座決定戦を行い、5回にダウンを奪って3-0の判定勝ちを収め王座を獲得した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2010年10月24日、墨田区の両国国技館（同門のWBC世界スーパーバンタム級王者西岡利晃の防衛戦の前座）にて元世界2階級王者のヘスス・チャベス（メキシコ）とノンタイトル10回戦を行い、4回終了TKO勝ち。これで前年10月の世界王座陥落以降、3連勝となった。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2011年10月15日、カリフォルニア州ロサンゼルスのステイプルズ・センターで、WBC世界ライト級王座決定戦をWBC世界ライト級1位のアントニオ・デマルコ（メキシコ）と戦う。ポイントではリードしていたものの、カットした部分からの鼻柱から出血がひどくなりデマルコの強打の前に苦戦。ロープに詰まったところでストップがかかった。11回2分32秒TKOで敗れて王座獲得は成らず、三階級制覇を逸した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2013年3月17日、キンタナ・ロー州カンクンのグランド・オアシス・リゾートでマニー・パッキャオとアミール・カーンの元専属スパーリングパートナーでもあるデビッド・ロデラ（アメリカ）とノンタイトル10回戦を行い、8回TKO勝利で再起2戦目をKO勝利で飾った。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2013年11月10日、両国国技館でWBA世界ライト級王者リカルド・アブリル（キューバ）に挑戦し3階級制覇を目指す予定だったが、同年10月30日にマイアミで調整していたアブリルがスパーリング中に右足首を負傷し、トレーニングの続行が不可能となり、アブリルのオスミリ・フェルナンデス・トレーナーの「我々の目標はタイトル防衛だが、今のところ不可能になった」との発言もありWBA世界ライト級タイトルマッチは中止となった。帝拳ジムの本田明彦会長は「延期ではなく中止。アブリルとやることはもうない」と明言。早ければ2014年春にアメリカでWBC世界ライト級暫定王者オマール・フィゲロア（アメリカ）に挑戦する方針を示し、アブリルの負傷により中止となったWBA世界ライト級タイトルマッチの代替試合として、元WBCカリブ・スーパーライト級王者のフランシスコ・コントラレス（ドミニカ共和国）とノンタイトル10回戦で対戦し、初回KO勝ち。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2014年3月8日、MGMグランド・ガーデン・アリーナでサウル・アルバレスVSアルフレド・アングロの前座にてWBC世界ライト級2位荒川仁人と対戦し、10回大差で判定勝ちを収め世界挑戦権を獲得した。元々ペイ・パー・ビューカードで組まれていたオマール・フィゲロアとカルロス・モリーナの2試合が立て続けに中止になったことで、この試合が昇格してペイ・パー・ビューカードの1試合として行われた。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2014年12月30日、東京体育館でオマール・フィゲロアの休養王座認定に伴い、WBC世界ライト級2位のハビエル・プリエトとWBC世界ライト級王座決定戦を行い、4回1分50秒KO勝ちを収め世界王座3階級制覇を達成した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2015年5月30日、イギリス・ロンドンのO2アリーナでケル・ブルック対フランキー・ギャビンの前座でWBC世界ライト級1位の指名挑戦者ケビン・ミッチェルと対戦し、10回2分57秒逆転TKO勝ちを収め初防衛に成功した。6月9日、WBCはリナレスをWBCの2015年6月度の月間MVPに選出した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2016年9月24日、マンチェスターのマンチェスター・アリーナでWBA世界ライト級王者のアンソニー・クローラと対戦し、12回3-0（115-113、115-114、117-111）の判定勝ちを収めWBA王座、WBCダイヤモンド王座並びにリングマガジン認定王座の獲得に成功した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2016年10月13日、WBCは最新ランキングを発表し、リナレスをWBC世界ライト級ダイヤモンド王者としてランクインした。11月1日、WBAはリナレスをWBAの2016年10月度の月間MVPに選出した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2017年3月25日、マンチェスター・アリーナでWBA世界ライト級4位でWBC世界ライト級9位のアンソニー・クローラと6ヵ月ぶりに再戦し、12回3-0（3者共118-109）の判定勝ちを収め、初防衛に成功した。4月10日、WBAはリナレスをWBAの2017年3月度の月間優秀選手賞に選出した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2017年9月23日、カリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムでWBA世界ライト級1位のルーク・キャンベルと対戦し、12回2-1（114-113、115-112、113-115）の判定勝ちを収め、2度目の防衛に成功した。9月29日、WBAはリナレスをWBAの2017年9月度の月間MVPに選出した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2018年1月27日、カリフォルニア州イングルウッドのザ・フォーラムでWBA世界ライト級15位のメルシト・ヘスタと対戦し、12回3-0（118-110×2、117-111）の判定勝ちを収め、3度目の防衛に成功した。1月31日、WBAはリナレスをWBAの2018年1月度の月間MVPに選出した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2018年5月12日、ニューヨーク・マディソン・スクエア・ガーデンにて、WBO世界スーパーフェザー級王者ワシル・ロマチェンコ（ウクライナ）と対戦。6回にロマチェンコからプロ転向後初となるダウンを奪うも、10回2分8秒TKO負けを喫しスーパー王座の認定と4度目の防衛に失敗、王座から陥落した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2021年5月29日、約1年3カ月ぶりの試合をネバダ州のミケロブ・ウルトラ・アリーナでWBC世界ライト級王者のデヴィン・ヘイニーと対戦し、判定負けを喫して王座獲得に失敗した。この試合後に所属していたゴールデンボーイ・プロモーションズを離脱した。


title: ホルヘ・リナレス

text: 2022年2月19日、ロシアのエカテリンブルクで同国のザウル・アブドゥラエフが持つWBC世界シルバー・ライト級王座に挑戦。11Rまで判定でリードしていたが、12Rに2度のダウンを奪われ、レフリーストップによるTKO負けを喫した。


title: テレビ東京の深夜アニメ枠

text: テレビ東京が初めて深夜アニメを放送したのは1996年の『エルフを狩るモノたち』で、その成功以後爆発的に作品が急増したが、翌1997年に発生した『ポケモンショック』が原因で同局のテレビアニメ全般に対する表現規制が先鋭化した影響や、各独立局での放送を主としたアニメ（UHFアニメ）の台頭により、現在は全盛期と比べると数は控えめである。2010年代からはほぼ全ての番組で局自身が製作参加しているが、2020年代になると再びテレビ東京が制作に参加せずに放送のみ行うケースが増えている。


title: テレビ東京の深夜アニメ枠

text: また、本枠で放送された作品の中にはTXN系列外のローカル局や、中京地区・関西地区の独立局などに対し、スポンサーのない番組販売による遅れネットで放送される作品も若干存在する。中には、系列の枠を越えて放送される作品もある。


title: テレビ東京の深夜アニメ枠

text: 2021年10月改編より、火・水・木0:00 - 0:30枠にアニメゾーン（正式な枠名称なし）を設置し、「『ポケットモンスター』『NARUTO』『妖怪ウォッチ』『おそ松さん』などに続くビッグヒットコンテンツを産み出す」としている。なお、テレビ東京の平日深夜アニメでは最も早い時間となった。枠設置後も火曜～金曜の1:00以降の作品は引き続き断続的に放送されている。


title: テレビ東京の深夜アニメ枠

text: テレビ東京の子会社BS局であるBSテレ東（旧・BSジャパン）でのテレビ東京製作深夜アニメは、通算すると少数の放送に留まっている。草創期から2010年代前半にかけては特に少なかった。ネット形態は基本的に遅れネットであり、作品によっては地上波での本放送終了後に遅れネットされるケースもある。ほかには、地上波では全日枠で放送している少年漫画誌連載原作作品のアニメの一部を深夜枠で放送することがある。


title: テレビ東京の深夜アニメ枠

text: 作品によっては、BSテレ東ではなくBS11などのBS他局で放送されることがある。2021年以降は、テレビ東京の制作参加の有無を問わず、BS他局が制作（または放送協力）にも関与して、BSテレ東の代わりにネットされるケースが増えている。


title: テレビ東京の深夜アニメ枠

text: 放送日時はテレビ東京を基準とする。1985年以降に開局したテレビ北海道（TVh）・テレビせとうち（TSC）・TVQ九州放送（TVQ）のいずれかで未放送の事例は多数あるので、この3局に関する詳細は特記事項がない限り省略している（各作品の記事を参照）。


title: 弥彦線

text: 弥彦駅 - 燕三条駅間の架線には吉田駅周辺を除き、JRの路線としては数少ない低コストの直接吊架式が採用されている。これは電化当時、国鉄が慢性的な赤字に陥っていたため、同じく1984年（昭和59年）に電化された越後線共々、コストダウンを求められていたことによるものである。残る燕三条駅 - 東三条駅間の大部分はシンプルカテナリー式で吊架されているが、最高速度は全線にわたって85 km/hに制限されている。


title: 弥彦線

text: 弥彦線は1985年3月31日まで、国鉄全路線で唯一、起終点両方の駅で他路線との接続がない路線であった。私鉄ではこういう形態の路線は決して珍しくないが、日本全国に鉄道網を広げていた国鉄では特殊なケースであった。同年4月1日に東三条駅 - 越後長沢駅間が廃止されたことで弥彦線はこのケースから外れた。


title: 弥彦線

text: 弥彦線は、越後線とともに私鉄の越後鉄道により建設された鉄道路線である。まず弥彦駅 - 西吉田駅（現在の吉田駅）間が、越後一の宮である彌彦神社への参詣鉄道として1916年に開業し、続いて西吉田駅 - 一ノ木戸駅（現在の東三条駅）間が、現在の越後線と信越本線を連絡する目的で1922年から1925年にかけて延伸され、さらに1927年夏には南東の南蒲原郡長沢村の越後長沢駅までの区間が開業した。いずれは鹿峠村と森町村（前掲3村はいずれものちの下田村、現在の三条市）を経て福島県只見町まで路線を延伸する計画の下で建設が進められたが、越後長沢駅まで開業した同年の秋に国有化され計画は消滅した。


title: 弥彦線

text: このうち、通称「弥彦東線（やひことうせん）」と呼ばれていた東三条駅 - 越後長沢駅間は、沿線の人口密度が低かった上、終点の越後長沢駅も当時の長沢村の中心地から若干離れていたこともあり、太平洋戦争以前の段階から利用者数は低迷。長沢以東の区間は越後鉄道が森町村大字八木前まで免許を取得していたが、国有化された1927年に失効し、また太平洋戦争中の1944年10月には不要不急線として営業休止に追い込まれ、金属類回収令により軌道は撤去の上で供出された。この間、東三条駅 - 越後長沢駅 - 八木前間の貨物輸送は国営自動車（のちの国鉄バスの貨物部門）が代行する方式で実施された。東三条駅 - 越後長沢駅間は戦後に営業を再開したが通学客以外は乗客も少なく、不採算が慢性化。長沢と只見の間については戦後、新潟・福島両県と沿線自治体が中心となって国に対し、八十里越の道路整備と国鉄バスの路線開設を求める請願を提出するなどしたものの、実現には至らなかった。


title: 弥彦線

text: また東線の区間にあたる三条市中心部と下田村との間には、並行する県道（のちの国道289号）を経由する中越自動車（のちの越後交通の前身の一つ）の路線バスが運行されており、公共交通の機能が冗長化していた。さらにその後はモータリゼーションが急速に進行したこともあって利用者数は減少の一途をたどり、この区間は1968年にいわゆる赤字83線に指定された。弥彦線のうち弥彦駅から東三条駅までの区間（弥彦西線）は1984年春に電化することとなり、これと同時に東線を廃線とする協議が進められた。しかし地元の強硬姿勢により協議が進まず、西線の電化後、新潟運転所から気動車を毎日回送して運行が継続され、翌1985年に廃止された。


title: 弥彦線

text: 弥彦東線の廃線跡は市道および国道289号のバイパス道路として整備され、下田村内で五十嵐川左岸沿いの旧道を経由していた前掲の路線バスの運行経路もこのバイパスに変更された。2015年12月現在、越後交通三条営業所は旧東線に並行する形で下記の路線バス「八木ヶ鼻温泉線」を運行している。


title: 弥彦線

text: 燕三条駅 - 東三条駅間の線路は三条市街地のすぐ北側、寺院や住宅が多く集まる場所に敷設された。そのため、1960年代時点では市街地を抜けるまでの僅か2 kmの区間に十数箇所の踏切があり、また生活空間と密接していたため事故が頻繁に発生していた。そうした状況から高架化を望む声が上がり、その後時を経て1992年度完成を目標に県主体の連続立体交差事業が着工。実際の高架化開業は1997年となった。旧線跡は遊歩道として整備された。


title: 弥彦線

text: 吉田駅を中心とした運行体制で、全線を直通運転する列車と、吉田駅発着の列車とでダイヤが編成されている。運行本数は弥彦駅 - 吉田駅間12往復、吉田駅 - 東三条駅間14往復、昼間以降の運行間隔は弥彦駅 - 吉田駅間がおおむね2時間毎、吉田駅 - 東三条駅間がおおむね1 - 2時間毎で、朝の通勤通学時間帯には30 - 60分間隔での運行が実施される。また越後線との直通運転は柏崎駅 - 東三条駅間の下り1本、東三条駅 - 出雲崎駅（土曜・休日・学休日は寺泊駅）間の上り1本で実施している。このほか、沿線の学校の行事や定期考査に合わせて時刻表に掲載されない臨時列車が設定されることがある。


title: 弥彦線

text: 1988年から全線においてワンマン運転が実施されている。2両編成の列車はワンマン運転となっており、無人駅の矢作駅・西燕駅・燕三条駅の3駅の発着時には、ドア扱いは進行方向側の先頭車両でのみ実施される。弥彦駅 - 吉田駅間は臨時列車や繁忙期を除くすべての定期列車がワンマン運転である。吉田駅 - 東三条駅間は三条・燕の都市圏輸送力を確保するため、4両もしくは6両編成で運行され車掌が乗務する列車も多い。


title: 弥彦線

text: 彌彦神社への二年参りおよび初詣の期間や、4月の桜の時期、11月の「彌彦神社菊まつり」開催期間には、臨時普通列車や臨時快速列車が運転される。このうち一部では越後線および信越本線との直通運転が実施される。「海里」を使用した列車も運行されるほか、かつては「きらきらうえつ」や「NO.DO.KA」も使用された。


title: 弥彦線

text: なお、矢作駅のホームは最長4両編成までにしか対応できないため、臨時列車や延長運転などで弥彦駅 - 吉田駅間に乗り入れる5両以上の列車では、同駅でドアカットが実施される。また臨時快速はいずれも同駅を通過する。


title: 弥彦線

text: 三条市東部の下田地区（当時の南蒲原郡下田村）に至る、通称「弥彦東線」と呼ばれた東三条駅 - 越後長沢駅間は1985年（昭和60年）4月1日に廃止されたが、廃止直前は1日あたり朝夕のみ5往復（土曜日は1往復増の6往復）と運行本数は僅かであった。


title: 弥彦線

text: 2019年度の時点で、JR東日本自社による乗車人員集計の除外対象となる駅（完全な無人駅）は、矢作駅と西燕駅である。なお、燕三条駅については弥彦線の区画は無人であるが、接続する上越新幹線の区画が有人となっている。


title: 巡洋戦艦

text: この艦種を初めて1908年に建造したイギリス海軍の定義においては、広義では巡洋艦と位置付けられており、上記のような高速・運動性能と攻撃力を合わせもつことで、反撃を受けることなく敵の射程外から一方的に攻撃しようというコンセプトであった。


title: 巡洋戦艦

text: アメリカ海軍は巡洋戦艦の艦種略号としてイギリスとは異なる「CC」を定めていたが、巡洋戦艦として完成した艦を保有したことが無いので「CC」をつけられた艦は存在しない。アラスカ級は大型巡洋艦 () を略し、ただしCLは既に軽巡洋艦 () に用いられていたための「B」を後ろにつけて「CB」とされた。


title: 巡洋戦艦

text: 日本海軍は巡洋戦艦の名称をもちいた。1912年（大正元年）8月28日の艦艇類別等級の改訂により、はじめて巡洋戦艦の名称が登場し、一等巡洋艦（装甲巡洋艦）（筑波型2隻、鞍馬型2隻）が巡洋戦艦に類別変更された。


title: 巡洋戦艦

text: 日本海軍の巡洋戦艦は「戦艦的な巡洋艦（バトルシップ・クルーザー）」という性格が強く、福井静夫（海軍技術将校、艦艇研究家）は「しいて英訳すると（クルーザー・バトルシップ、巡洋艦の速力をもった戦艦）であろう」と表現している。また八八艦隊の天城型巡洋戦艦は、第一次世界大戦の戦訓を取り入れた高速戦艦 () であり、既存の巡洋戦艦と一線を画す。


title: 巡洋戦艦

text: 巡洋戦艦はイギリス海軍のジョン・アーバスノット・フィッシャー大将によって創造された艦種である。それは単に装甲巡洋艦の任務を継承するだけでなく、同大将が実現した戦艦ドレッドノートの艦隊に随伴するのにふさわしい偵察兵力として生まれた。


title: 巡洋戦艦

text: 同海戦で敗北したロシア帝国海軍も、戦訓を取り入れて基準排水量約17,000トンに達する大型装甲巡洋艦リューリク (") をイギリスのヴィッカース=アームストロング社で建造した（1905年9月建造開始、1909年7月竣工）。


title: 巡洋戦艦

text: イギリス海軍は、上記海戦での戦艦主砲の威力、また同時に中間砲の射弾観測の困難さを重要視し、中間砲を廃止して主砲口径を統一することにより、主砲門数にして従来の2倍以上（従来型4門に対して10門〈片舷8門〉）を持つ戦艦「ドレッドノート (") 」を1906年に建造した。いわゆる弩級戦艦の誕生である。


title: 巡洋戦艦

text: また海戦の戦訓から、少なくとも3ノットの優速があれば、不利な状況下でも危機を脱して態勢を立て直すことが出来ると認識した。この考え方を装甲巡洋艦にも適用し、洋上で出会うあらゆる巡洋艦を撃滅し得る強力な超装甲巡洋艦が必要であると考え、従来型装甲巡洋艦はマイノーター級 (')　で打ち切りになった。1908年、ド級戦艦に匹敵する火力（30.5cm連装砲4基8門〈片舷6門〉）でありながら速力26ノット以上を発揮するインヴィンシブル (') が誕生した。


title: 巡洋戦艦

text: 建造当初、インヴィンシブル級は装甲巡洋艦に分類されていたが、1912年にという新しい艦種名に分類されることとなった。直訳すると「戦闘巡洋艦」になる。日本海軍は同年8月28日に「巡洋戦艦」の名称で採用し、既存の筑波型（筑波、生駒）と鞍馬型（鞍馬、伊吹）が「巡洋戦艦」に艦種変更された。同年11月21日には比叡が、翌年8月16日には金剛が巡洋戦艦に類別された。


title: 巡洋戦艦

text: イギリス式巡洋戦艦の特色は、主砲こそ同世代の戦艦と同等の物を搭載したが、防御装甲を軽防御に留めた代償に、装甲巡洋艦を凌駕する高速性能を持っていたことである。というよりも日露戦争で得られた戦訓から、装甲巡洋艦の砲力を戦艦並みに引き上げ、かつ装甲巡洋艦の速力を維持した"超装甲巡洋艦"が、巡洋戦艦の発祥である。ゆえに英語表記では、直訳すれば戦闘巡洋艦と呼ばれるのである。この考え方はフォークランド沖海戦でドイツ装甲巡洋艦に対して火力と速力の優位性により、見事なまでに達成された。


title: 巡洋戦艦

text: ライオン級巡洋戦艦は13.5インチ連装砲塔4基（合計8門）を搭載し、速力28-29ノットを発揮した。だがライオン級の防御力は、装甲巡洋艦よりもやや強力な装甲を持つが格下の弩級戦艦や同格の巡洋戦艦の火力にも耐えられない物だった。さらに主砲口径を38.1cm連装砲3基6門に強化し、速力29ノット台を達成したレナウン級は、代償として防御能力はインヴィンシブル級の時代に逆戻りしてしまう程の軽防御であった。もっともこれは戦時緊急計画に基づく建造期間の短縮による制約を受けた物である。


title: 巡洋戦艦

text: しかし、ドイツ海軍もまた超ド級戦艦や超ド級巡洋戦艦を建造し始めたことに対応して、イギリス海軍は38.1連装砲4基8門を搭載し、速力25ノットを発揮するクイーン・エリザベス級戦艦を開発した。クイーン・エリザベス級戦艦は、巡洋戦艦と戦艦をあわせたような「軽速戦艦」であり、その速力は最初期の巡洋戦艦に匹敵した。


title: 巡洋戦艦

text: 向けに開発された3隻（カレイジャス、グローリアス、フューリアス）は、軽巡洋戦艦と評すべき性能とコンセプトを持っていた。のうち、超大型軽巡洋艦フューリアスに至っては、空前の単装砲2門を装備する予定だった。


title: 巡洋戦艦

text: 第一次世界大戦中に計画・建造されたは、ジュットランド海戦の戦訓により設計を変更する。完成した「フッド」は部分的に戦艦に準じる垂直防御を備え、最初期の高速戦艦となった。このように巡洋戦艦は、ジュットランド海戦を経て、結果的に高速戦艦へ発展していった。


title: 巡洋戦艦

text: 「自艦の搭載する主砲弾の攻撃に耐えられるだけの装甲を施すのが戦艦のセオリーであるが、それを満たさない艦が巡洋戦艦」という定義が広まったが、あくまで後づけの定義である。ただし、こういった後づけ定義が広まる以前は、ガングート級戦艦やクイーン・エリザベス級戦艦など、防御力を妥協して速力を優先した艦も戦艦に分類されている。後づけの定義が広まった以降は、ドイツが戦艦として建造したシャルンホルスト級を、その「防御力の弱さ」を理由に英国は巡洋戦艦に分類している。日本海軍に至っては、フランスのダンケルク級戦艦を「巡洋戦艦」と評価している。


title: 巡洋戦艦

text: ドイツ帝国海軍における巡洋戦艦（装甲巡洋艦）の設計思想は、インヴィンシブル級の出現で大きく変更された。ドイツ帝国海軍の巡洋戦艦は、最初から敵国巡洋戦艦との戦闘を考慮して設計されていたが、自国の大口径砲およびボイラー技術・大型艦用タービン主機の製造能力の遅れなどの要因から、イギリスの同種艦と比べてコンセプトは若干異なった。


title: 巡洋戦艦

text: ドイツの巡洋戦艦の特色は、同時期建造の戦艦よりひとクラス小口径の砲を選択する反面、防御能力は自国の装甲巡洋艦以上でむしろ戦艦に次ぐ装甲厚を持っていた（ドイツ巡洋戦艦の各部装甲の厚みはイギリス巡洋戦艦を上回り、イギリス戦艦の装甲厚に匹敵していた）。これにより、イギリス巡洋戦艦と正面切って撃ち合って、敵艦からの被弾に耐えつつ、敵艦を確実に撃沈し得る砲力を備えるに至り、この考え方はユトランド沖海戦では一定の成果を証明した。が、結局戦艦との砲戦では早期に戦闘力を失うなど限界もまた露呈し、また巡洋戦艦本来の特徴であるはずの航続力・長期航海のための居住性に関してはイギリス巡洋戦艦に劣っていた。なおドイツ帝国海軍においては、巡洋戦艦は特に新たな類別等級を設けることなく、従来からある「大型巡洋艦（）」にそのまま分類された。これは、リスク論理に基づく国家予算上に制定された法律である艦隊法によるもので、ドイツ海軍の大型巡洋艦とは他国海軍でいう装甲巡洋艦と巡洋戦艦を含む艦種名である。


title: 巡洋戦艦

text: また、イギリスのライオン級を元に設計されたのが、日本海軍の装甲巡洋艦「金剛」である。1番艦「金剛」（伊号装甲巡洋艦）は技術導入のため英国ヴィッカース社で建造された。その姉妹艦3隻は日本国内で建造され、横須賀海軍工廠で「比叡」（卯号巡洋艦）が、神戸川崎造船所で「榛名」が、三菱長崎造船所で「霧島」が建造された。


title: 巡洋戦艦

text: なおヴィッカース社で金剛型装甲巡洋艦の設計を担当した卿によれば、金剛型はオスマン帝国のために建造中だった () レシャド5世を再設計した艦型である。主砲として、従来のイギリス弩級戦艦や巡洋戦艦はもちろん、当時の日本海軍主力艦（薩摩型戦艦、河内型戦艦）も装備していない14インチ（35.6センチ）砲を採用した。金剛型の設計経験をもとに、英海軍はライオン級4番艦として準備されていた「タイガー」を。


title: 巡洋戦艦

text: ジェットランド沖海戦では、イギリス式設計の防御力を軽視した巡洋戦艦が、同等以上の速力を持つ敵主力艦と会敵した場合には危険極まりないことが判明した。同時に、従来の戦艦の速力不足も露呈した。すなわち新世代に求められる主力艦が「『巡洋戦艦の速力』と『戦艦の火力と防御力』を併せ持つ高速戦艦」であることが明確になった。


title: 巡洋戦艦

text: ジェットランド海戦の戦訓を取り入れた巡洋戦艦は大火力・重防御・高速力を実現するため大型化し、排水量4万～5万トン、主砲40㎝～46㎝という高速戦艦に進化した。イギリス海軍のG3型巡洋戦艦は、16インチ45口径砲三連装砲塔3基9門、排水量約48,500トン、速力約32ノットであった。日本海軍の十三号型巡洋戦艦は、排水量47,500トン、18インチ45口径連装砲塔2基8門、速力約30ノットであった。


title: 巡洋戦艦

text: また第一次大戦後に残った各国の巡洋戦艦は、軍縮条約の制限下で、戦訓による防御力強化の改装が行われた。特に金剛型巡洋戦艦は、第一次改装によって甲板防御と水中防御が強化された代償として3,000トンも重くなり、速度が27.5ノットから25ノット程度まで低下した。また近代化改装後の扶桑型戦艦や伊勢型戦艦は、金剛型と同等の25ノットを発揮するようになった。さらに新世代の長門型戦艦も25ノットを発揮可能であり、巡洋戦艦と戦艦の区別があいまいになった。そこで日本海軍は1931年（昭和6年）6月1日付で巡洋戦艦の類別を廃止し、戦艦で統一した。しかし金剛型は、既存の日本戦艦に比べれば弱防御のままであり、低下したとはいえ速度は従来のドイツ巡洋戦艦並みである。この後、宇垣纏少将などの意見もあり、第二次改装で機関出力を2倍に強化し、速力30ノットの高速戦艦に生まれ変わった。


title: 巡洋戦艦

text: イギリス海軍のレナウン級「レパルス」と「レナウン」は、第一次改装（舷側装甲が152mm→229mmに増強）が実施され防御力が強化された。更にドイツの海軍増強に対応するため、新戦艦の技術を用いた第二次改装が計画されたが、「レナウン」の改装後に第二次世界大戦が勃発したため、「レパルス」は改装する機会を失い、そのまま実戦に投入された。艦歴が比較的若く、基本性能が優秀であった「フッド」は、大規模近代化改装どころか軽度の改装すら引き伸ばされ続けたために対空火器の強化程度で実戦投入された。イギリス海軍の巡洋戦艦は、ドイツ海軍のドイッチュラント級装甲艦（ポケット戦艦）の天敵であった。


title: 巡洋戦艦

text: 第二次世界大戦には日英あわせて7隻の巡洋戦艦+元巡洋戦艦と、日本海軍や諸外国から巡洋戦艦と評されていたシャルンホルスト級2隻やダンケルク級2隻が参加したが、終戦まで生き残ったのは英国のレナウン（1948年に売却）だけであった。なお最後まで在籍していた巡洋戦艦は、トルコのヤウズ（元はドイツ帝国海軍のモルトケ級巡洋戦艦「ゲーベン」、1912年7月就役、1914年8月オスマン帝国に譲渡）である。ヤウズは1971年に売却された。


title: 巡洋戦艦

text: 第一次大戦終了後から第二次世界大戦までは、ワシントン軍縮条約の制約と経済恐慌の影響で、大艦巨砲主義は一時中断となった。この時期にドイツ（ヴァイマル共和政）がヴェルサイユ条約の枠内で建造したドイッチュラント級装甲艦（ポケット戦艦）は、公称基準排水量1万トン（実際は1万2,000トン）でありながら前大戦時で巡洋戦艦に多用された28cm砲を持ち、各国の戦艦よりも高速の26-28ノットを発揮した。ポケット戦艦の登場は、世界に衝撃を与えた。このクラスに対してイギリスは巡洋戦艦で対抗可能であったが、巡洋戦艦を持たないフランスはこれに対抗するため、既存の戦艦よりも高速なダンケルク級戦艦を建造した。主砲の33cm砲は、新型の長砲身砲であり、重量級砲弾と相まって、イギリスの38.1cm砲に匹敵する攻撃力を持っていた。また集中防御方式による堅牢な防御は、メルセルケビール海戦において能力が実証された。こうした艦は、防御力と高速性能を重視し主砲口径をやや小さなものを選択するという意味で、第一次世界におけるドイツの巡洋戦艦に類似する性格のクラスであった。日本海軍はダンケルク級を「巡洋戦艦」と評している。


title: 巡洋戦艦

text: ヒトラーを新首相に迎えたドイツは、フランスのダンケルク級戦艦に対抗する必要に迫られた。1934年計画で建造が決まったドッチェラント級装甲艦（ポケット戦艦）2隻の設計を大幅に変更し、シャルンホルスト級戦艦を完成させる。ヴェルサイユ条約および英独海軍協定による制約と政治的配慮から、28cm砲を搭載せざるを得なかった。また艦体の設計開発においても立ち遅れ、近距離砲戦用の垂直装甲の防御性能は数値上では一応自艦の28cm主砲弾に耐えられるものを持つが、現実には主装甲の上下幅が非常に狭く防御範囲が限定されるために劣っており、また遠距離砲戦や爆撃に対抗するための水平防御はさらに劣るという、いささか前時代的なコンセプトのクラスとなってしまった。本級は、いわゆる「防御力を備えた巡洋戦艦」といえる。


title: 巡洋戦艦

text: 最後の巡洋戦艦と呼べる艦は、アメリカが建造したアラスカ級大型巡洋艦で、これはドイツのシャルンホルスト級と日本の新大型巡洋艦計画（アメリカは情報分析によりこの計画を察知したとされるが完全な誤報で日本にそのような建艦計画はなかった）に対抗するための計画艦であり、主砲は30.5cmだが重量級砲弾を50口径の長砲身砲で撃ち出すことにより遠距離での貫通能力を高めた。もちろんアラスカ級はその主砲口径・装甲厚・速力を他国の巡洋戦艦と比較して類似点が多いことをもって巡洋戦艦と「呼べる」存在であったものであって、アメリカ海軍自身はあくまでもアラスカ級の種別を「大型巡洋艦」としており「巡洋戦艦」とはしていなかった。なお、アラスカ級は艦隊護衛の防空任務にのみ投入されて水上戦闘は行っておらず、「巡洋『戦艦』」としての実戦能力は不明である。


title: 巡洋戦艦

text: 最終的に、防御力を改装で強化した巡洋戦艦と、速力を設計段階から重視した新世代の戦艦とは、性能的に大差ない存在となった。ワシントン軍縮条約明け（日本の脱退）にともない、イタリアのヴィットリオ・ヴェネト級、ドイツのビスマルク級、および、フランスのリシュリュー級と、30ノット&長砲身15インチ砲搭載の4万（名目は、3.5万）トンクラスの建造競争が続いた。最後に、その集大成といえるアメリカ海軍のアイオワ級が建造された。火力に見合った防御を有していない艦、戦艦でありながら巡洋戦艦的性格が残っている艦という評もある。しかし、交戦国の戦艦が戦没して消滅し、アイオワ級の防御は検証されることなく終わった。また戦艦そのものが、独力で航空打撃力に抗しうるものではなく、コストパフォーマンスと運用の悪さからも時代遅れの存在と化し、順次消えていった。


title: 巡洋戦艦

text: 旧ソ連海軍のキーロフ級ミサイル巡洋艦は、排水量では出現した当初の巡洋戦艦を上回る巨艦であり、ジェーン海軍年鑑において巡洋戦艦に分類されている。しかしこれは現代的なミサイル巡洋艦が大型化したものであって、上記で紹介された第二次世界大戦までの巡洋戦艦とは全く性格が異なる艦である。ただし現代の水上戦闘艦としては珍しく装甲防御を施しており、その意味では巡洋戦艦的と言える。


title: ザ・デストロイヤー

text: ディック "ザ・デストロイヤー" ベイヤー（Dick "The Destroyer" Beyer、本名：Richard John Beyer、1930年7月11日 - 2019年3月7日）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。ニューヨーク州バッファロー出身のドイツ系アメリカ人。


title: ザ・デストロイヤー

text: 日本では「白覆面の魔王」の異名を持つ覆面レスラーとして、足4の字固めを武器に力道山やジャイアント馬場と対戦。テレビタレントとしても活躍した。息子のカート・ベイヤー、娘婿のダニー・スパイビーもプロレスラーである。


title: ザ・デストロイヤー

text: シラキュース大学教育学部卒業、シラキュース大学大学院修士課程修了。在学時からアメリカンフットボールの選手として活躍し、卒業後も母校のコーチを務めていたが、レスリングでも実績を残していたため、1954年にアメリカのプロレス団体からのオファーを受けてプロレスラーとしての活動も並行して始める。


title: ザ・デストロイヤー

text: デビュー後から1960年代初頭にかけては素顔の「ディック・ベイヤー（"Dick Beyer"）」として、地元のバッファローやクリーブランドなど、後にNWFの拠点となる五大湖エリアを主戦場にベビーフェイスのポジションで活動。ダン・ミラー、フレッド・アトキンス、ジョン・トロス、アンジェロ・ポッフォ、ワルドー・フォン・エリックらと対戦し、ボボ・ブラジルのパートナーにも起用された。


title: ザ・デストロイヤー

text: 1962年、白地に赤や青の縁取りを付けたマスクを被り、ヒールの覆面レスラー「ジ・インテリジェント・センセーショナル・デストロイヤー（"The Intelligent Sensational Destroyer"）」に変身。ロサンゼルスのWWAにて、同年7月27日にフレッド・ブラッシーを破りWWA世界ヘビー級王座を獲得、覆面レスラー初の世界チャンピオンとなった。その後、1964年にも7月22日にディック・ザ・ブルーザー、11月13日にカウボーイ・ボブ・エリスから同王座を奪取し、通算3回にわたってWWA世界ヘビー級王者となっている。WWAではハードボイルド・ハガティをパートナーに、ブラッシー&ミスター・モトなどのチームを破り世界タッグ王座も2回獲得した。


title: ザ・デストロイヤー

text: NWA圏では1964年上期、オレゴンおよびワシントン州のパシフィック・ノースウエスト地区にてマッドドッグ・バションやニック・ボックウィンクルと抗争。サンフランシスコのアメリカン・レスリング・アライアンスでは義兄弟ビリー・レッド・ライオンとのコンビで活動し、1965年にレイ・スティーブンス&パット・パターソンと世界タッグ王座を争った。テキサスでは1966年2月8日、ダラスにてゴールデン・テラー（ミスター・アトミック）と組み、当時アメリカ修行中だったカンジ・イノキ&デューク・ケオムカから東テキサス版のNWA世界タッグ王座を奪取している。


title: ザ・デストロイヤー

text: 1968年には、かつての全米3大メジャー団体の1つであるAWAで黒覆面の「ドクターX（"Dr. X"）」を名乗り、8月17日にバーン・ガニアを倒し第23代AWA世界ヘビー級チャンピオンとなった。8月31日にガニアにタイトルを奪還され短命王者となるも、戴冠中はザ・クラッシャー、マイティ・イゴール・ボディック、ビル・ワットらの挑戦を退けている。


title: ザ・デストロイヤー

text: NWA圏ではザ・デストロイヤーに戻り、ロサンゼルスでは1969年8月15日、後に日本でも幾多の好勝負を残すこととなるミル・マスカラスのNWAアメリカス・ヘビー級王座（かつて自身が戴冠していたWWA世界ヘビー級王座の後継タイトル）に挑戦。1970年9月30日にはハワイにてペドロ・モラレスからNWA北米ヘビー級王座を奪取、12月16日にビル・ロビンソンに敗れるまで、ザ・シークらを相手に防衛を続けた。


title: ザ・デストロイヤー

text: 以後、1970年代前半もロサンゼルスやハワイ、ドクターXの名義でAWAなどで活動。AWAでは1971年よりベビーフェイスに転向しており、ボックウィンクル、スティーブンス、ラリー・ヘニング、ラーズ・アンダーソン、バロン・フォン・ラシク、イワン・コロフ、ダスティ・ローデスなどのヒール勢と対戦。クラッシャー、ロビンソン、レッド・バスチェン、ワフー・マクダニエルらと組んでボックウィンクル&スティーブンスが保持していたAWA世界タッグ王座にも再三挑戦した。


title: ザ・デストロイヤー

text: その後、1973年より全日本プロレスの所属選手となってからも、ロサンゼルスやサンフランシスコなど西海岸を中心に、アメリカのリングに時折出場した。日本へのレギュラー出場を終えた1979年以降は、カナダのトロントやモントリオール地区などで活動。トロントでは1980年1月13日、ボブ・バックランドのWWFヘビー級王座に挑戦。モントリオールでは1983年1月10日、ロビンソンを破ってインターナショナル・ヘビー級王座を獲得、自身のキャリアにおける最後のタイトル戴冠を果たした。同年5月17日にはニューヨーク州シラキュースでのWWFのハウス・ショーにおいて、当時アメリカ遠征中だった藤波辰巳と対戦している。


title: ザ・デストロイヤー

text: 1963年5月、日本プロレスに初来日して力道山と対戦、足4の字固めをめぐる壮絶な攻防は全国に一大センセーションを巻き起こした。同年5月24日に東京体育館で行われたWWA世界選手権は平均視聴率64%を記録、これは今日においても歴代視聴率4位にランクされている。力道山とのシングルマッチは通算1勝1敗2分。力道山の死後も、豊登とWWA世界ヘビー級王座を巡る激闘を繰り広げ、さらにジャイアント馬場を新たなライバルとして日本プロレスの人気外国人レスラーの地位を確保するようになる。アントニオ猪木とも好勝負を残しており、シングルマッチは通算1勝1敗2分であった。


title: ザ・デストロイヤー

text: 初対戦の頃は「馬場を血だるまにしてKOした」（このような公式記録はない）と言われる大ヒールのデストロイヤーであったが、全日本プロレス旗揚げ後の1972年に来日の際、「馬場に負けたら助っ人として日本に残る」と宣言、敗れたデストロイヤーはその後、1973年3月から1979年6月にかけて全日本プロレスの所属選手として活動。PWF認定USヘビー級王者として、アブドーラ・ザ・ブッチャーやミル・マスカラスらと王座を賭けた名勝負を残した。1975年3月12日には富士宮において、ジャック・ブリスコが保持していたNWA世界ヘビー級王座に挑戦している。全日本では若手選手のコーチ役も担当し、ジャンボ鶴田をはじめ大仁田厚や渕正信などが教えを受けた。


title: ザ・デストロイヤー

text: 「NWA本部を差し置いて『覆面世界一』を名乗ることは出来ない。世界の強豪マスクマン10人を破って初めて世界一を名乗れる」というアングルに端を発する『覆面十番勝負』は、1974年7月25日のミル・マスカラス戦を皮切りに、1976年8月28日のスーパー・デストロイヤー戦まで2年間に渡って行われた。キラー・カール・コックスが変身したザ・スピリット、ディック・マードックが変身したザ・トルネードなどの急造マスクマンも多く含まれていたとはいえ、「刺客」として送り込まれるミスター・レスリング、ジ・アベンジャー、ザ・バラクーダ、カリプス・ハリケーン、ブルー・シャーク、スーパー・デストロイヤーら実力者相手の連戦で『タイガーマスク』のストーリーにも似た興奮を醸し出した。なお覆面を模したオリジナルチャンピオンベルトも存在する。


title: ザ・デストロイヤー

text: そのユニークなキャラクターから、日本テレビ系で放送されたバラエティー番組『金曜10時!うわさのチャンネル!!』（司会：和田アキ子、せんだみつおら）にレギュラー出演し、和田に「おいデストロイヤー、こっちこい」などぞんざいに扱われて戸惑うなどコメディアン（ボケキャラ）としてのセンスを見せリングの外でも人気を博した。番組中徳光和夫に足4の字固めを仕掛け、徳光が「俺はギャラがないんだぞ!」「数日後には父親参観なんだよ俺」と叫びながら悶絶する姿が見られた。デストロイヤーの『うわさのチャンネル!!』への出演は、当時『全日本プロレス中継』のプロデューサーであった原章が考えたアイデアだった。


title: ザ・デストロイヤー

text: 1979年6月、日本でのレギュラー出場に一旦終止符を打ち北米のマット界へ再び主戦場を移したが、その「日本陣営引退記念試合」として組まれた馬場との特別試合で、親日家であるデストロイヤーらしく、入場式ののち後楽園ホールの放送席に駆けつけ、「視聴者プレゼントに」とマスク（試合実用2枚、未使用多数）や試合に使われたガウンなどをサイン入りで寄贈した。また花束の贈呈にはうわさのチャンネル!!で競演した和田、せんだらも出席した。


title: ザ・デストロイヤー

text: アメリカに戻ってからは年1回、全日本プロレスの「サマー・アクション・シリーズ」での特別参戦を続け、1993年に引退した。7月29日に日本武道館で行われた引退試合では馬場および息子のカートとトリオを組み、永源遙、渕正信、井上雅央組と対戦。井上を足4の字固めに仕留めた。退場時には、和田アキ子の『あの鐘を鳴らすのはあなた』がテーマとして使用された。その後はオハイオ州アクロンの高等学校で体育教師に転じ、水泳教室のインストラクターも務めた。


title: ザ・デストロイヤー

text: その後もたびたび来日して、日本のプロレス界やマスコミに登場を続けた。2007年には「レッスルキングダム2」の宣伝のためにブッチャーと共に登場した。同年12月20日、アントニオ猪木が主催するIGFが有明コロシアムで開催した「GENOME2〜猪木 Fighting Xmas〜」に特別立会人として来日。カート・アングルとケンドー・カシンの一戦では、場外でイスを振るおうとしたカシンを制止して会場のファンから大歓声を浴びた。


title: ザ・デストロイヤー

text: 2017年、プロレスラー時代から日米両国の友好親善および青少年交流に貢献してきた実績を評価され、日本政府より秋の叙勲において外国人叙勲者として旭日双光章を受章することが発表された。自身の健康状態を鑑みて来日を見送った代わりに翌2018年2月に米ニューヨーク州バッファローに於いて叙勲伝達式が行われ、高橋礼一郎ニューヨーク総領事（当時）より勲章が伝達された。


title: ザ・デストロイヤー

text: 最晩年の2019年2月19日、『ジャイアント馬場没20年追善興行〜王者の魂〜』におけるアブドーラ・ザ・ブッチャーの引退セレモニーに際し、メッセージを送った。3月7日、アメリカ合衆国ニューヨーク州バッファローの自宅にて88歳で死去。長男のカートによると、7日正午過ぎに家族に囲まれて自宅のベッドで息を引き取ったという。


title: くろアゲハ

text: 連載開始前の『月刊少年マガジン』（講談社）2013年12月超特大号では、その序章でもある読み切りエピソード『カメレオン Seven Years After』が掲載された。『カメレオン Seven Years After』はカメレオン終了14年目にして初めて描かれたストーリーで、次号から連載となった『くろアゲハ』に話をつなげていく内容となっている。


title: くろアゲハ

text: 単行本第3巻の作者コメントによると「ヤンキーヒロインの理想像をどれだけ描けるか」という編集者からの課題が発想の原点であり、当初は都姫を想定していたが、描いているうちに英太がそうなる可能性が出てきたという。単行本第5巻付属の帯には「これがヤンキー理想のオンナ（中身はオトコ）」と書かれている。


title: くろアゲハ

text: 舞台は千葉県成田市近辺。主人公の星野英太（ほしのえーた）は昼間は16歳のバイクが好きな普通の高校男子だが、夜は元レディースの姉の命令で毎晩実家の「スナック　コスモス」で人気ホステス「エイラ」として女装させられるという生活を送っていた。そんな彼が恋したのは、同級生で同じクラスの「山本都姫（やまもとみやび）」という美少女。しかし彼女は、地元の悪を束ねる罵多悪怒愚（バタードッグ）のリーダーの妹にして、伝説の暴走族「OZ（オズ）」の2代目というヤンキー界のお姫様だった。名前を覚えてもらうどころか、女装のためにつけていた女物の下着を都姫に見られたことで、「変態」の烙印を押されて嫌われてしまう英太。そこへ追い打ちをかけるように、都姫の男除けとなっている迷惑なシスコン兄貴や、兄貴公認の彼氏候補の存在を知ってしまう。女装のせいで都姫に嫌われた英太は自棄を起こし、エイラの姿のままで職務放棄をして家を飛び出す。その際、仲間のバイクを警察署から取り戻した都姫と知り合い、周囲が作り上げたキャラを演じているという都姫の本音を知る。そればかりか、都姫を追ってきたパトカーから見事なバイクテクで彼女を救ったことで「お姉さまになってほしい」と懇願される。これをきっかけに、昼間は大嫌いな変態英太として都姫からボコボコにされ、夜は伝説のレディースで頼れる大好きなお姉様エイラとして都姫から慕われるという一人二役をすることになった。


title: くろアゲハ

text: 夜の二人だけの時間は長くは続かない。エイラが相沢に職務質問されて正体を知られている間に、都姫は兄の信愛にOZの旗を奪われる。英太は相沢に集められた初代OZの面々にエイラの女子力を見せ付けることで暴露はかろうじて免れたものの、単独でのOZの旗の奪還という最終試験を課せられ、また都市伝説のオンナ「黒揚羽」を演じることを提案される。乗り気でなかった英太だが、自分がエイラを危険に追い込んでいる事実と未熟なまま少しでも長く一緒に居たい気持ちに苦悩する都姫を知って、発奮。第三土曜日の「罵多悪怒愚」の集会に、「黒揚羽エイラ」として姿を現す。


title: くろアゲハ

text: エイラは信愛に都姫の自由とozの旗を賭けて、1対100の鬼ごっこという勝負を挑む。当初は女装を解いて時間切れを待つつもりだったエイラだが、反対を押し切って都姫がコスプレでエイラの影武者として参加したことで目算が狂う。さらに黒揚羽の強運目当ての抜け駆けが相次ぎ、信愛への報復目的で紛れ込んだ売人や族の一斉摘発をもくろむ県警の介入もあり、それぞれの思惑を超えた混戦模様となる。


title: くろアゲハ

text: 信愛が抜け駆け組を叩き、椎名率いる旧OZが県警を抑えたことでタイムリミット直前、役者はエイラ、信愛、都姫の三者に絞られた。信愛は影武者を都姫と知らずに大橋に追うが売人に細工されていた愛車が脱輪、轢きそうになる。間一髪、バイクで割って入ったエイラの捨て身の体当たりで最悪の事態は回避された。そのまま川に転落したエイラを追って飛び込んだ信愛は、正体が男であることを知る。翌日、英太を密かに呼び出してエイラ引退を迫る信愛だが、逆に自分がその魅力に逆らえないことを思い知らされ、協力することになる。


title: くろアゲハ

text: 無事二代目OZ旗揚げ集会の日を迎えたが、エイラは集会に紛れ込んだzodiacリーダー辻 音遥（つじ おとはる）、後に対抗馬の悪斗無リーダー生島 巽（いくしま たつみ）にも目をつけられる。英太は都姫との関係に秘密を抱えたまま松戸の勢力争いに巻き込まれ、エイラそっくりの先輩の朝倉 麻美（あさくら まみ）を失った二人の心の傷が根底にあることを知る。二人の関係修復と松戸の紛争終結を願う英太は麻美そっくりの悪女エイラを演じて両者を魅了し、両チームの解散を計り暗躍する。エイラとして松戸の族の玉座たる単車Z1000SR1を強奪し返すことに成功し、さらに巽を魅了し同盟チーム黒悪斗無（くろあとむ）を結成するが、よりにもよって英太の姿で単車に乗っているところを音遥に見られてしまう。さらに警察の待ち伏せに遭い、音遥はエイラに裏切られたと逆上。捕り物に紛れて何とか正体を明かさず脱出に成功した英太だが、目算は大きく狂う。そのため逆転の一手として、英太は相沢に本物の麻美の捜索を依頼する。翌日、成田南高校にzodiacとともに現れた音遥はエイラをおびき出す餌として都姫を誘拐、英太も捕まってしまう。この危機に現れたのは、近くで屋台のバイトをしていた信愛だった。信愛は英太と都姫を逃がし、zodiacを一人でなぎ払うとともに音遥を焚きつけ、エイラをかけて巽とのタイマンで決着をつけることをうながす。そこに現れたエイラに音遥は３日後に決闘することを宣言する。


title: くろアゲハ

text: そして勝負の日、開始直前にエイラが乱入し内容を決闘から松戸から千葉港までの無灯火闇レースに変更させる。先行するエイラが難所にさしかかると、一台の先行車が現れ近くのコンビニまで誘導した。それは相沢らから事情を聞いて駆けつけた本物の麻美だった。麻美は勝負を止めようとするが、英太はエイラとして最後まで演じることを決め勝負を続行する。信愛の先導もあって二人に合流するエイラだが、音遥は道を塞ぐ事故車に突っ込むことで巽に道を開け、これを麻美への償いにしようとしていた。そこに間一髪にエイラと麻美が間に合い音遥を救助する。ここに勝負は決した。この一件により松戸の王の座とZ1000SR1はエイラが継承することとなった。


title: 手塚紗掬

text: 手塚 紗掬（てづか さきく、1980年3月3日 - ）は、日本プロ麻雀連盟に所属する女性プロ雀士。本名は佐々木 紗掬（旧姓：手塚）。北海道幌泉郡えりも町出身、國學院大學神道専修学科卒。夫は日本プロ麻雀連盟所属の佐々木寿人。


title: 陣屋

text: 陣屋（じんや）は、江戸時代の幕藩体制における大名領（藩）の藩庁が置かれた屋敷、もしくは徳川幕府直轄領の遠国奉行や代官の住居および役所が置かれた建物（代官所）、また江戸定府の旗本が知行地を支配するための屋敷である。


title: 陣屋

text: また、各地域の藩がそれぞれ統治の都合上、政務のために設置した屋敷も「陣屋」と呼ぶ場合もある。例えば遠国の飛び地領の行政や、河川や港湾、森林などの管理行政のために。現地に設置された陣屋・代官所などに係の役人が置かれた。上記の大名や旗本の本拠としての「陣屋」と比べた場合、これらは規模ははるかに劣るが、広義ではこれらの建築物も「陣屋」に含まれる。


title: 陣屋

text: 一般的に3万石以下の城を持たない大名が陣屋を持った、また上級旗本も知行地に陣屋を構えた。さらに大藩の家老の所領地である知行所の政庁が置かれた屋敷も含まれる。飛地を所領に持つ大名が、現地の出張所として陣屋を設置することもあった。また、箱館奉行所や長崎奉行所なども陣屋として扱われることがある。さらには幕府直轄領地である支配所に置かれた代官所を含む場合もある。領主の領地の居地をあらわす用語は、城主の居城に対して、陣屋を居地とする場合は在所という。


title: 陣屋

text: 陣屋は城郭に比べて簡略化されており、行政・居住の機能しか持ち合わせていないものが多かった。塀で囲った敷地内または外に、長屋または小屋など、各地で呼び名は異なるところはあるが部下が住まう屋敷と、中央となる役所と、奥向きである本陣が造られることが多かった。


title: 陣屋

text: 旧城地や城郭のように造る場合もあり、園部陣屋や菰野陣屋（三重県菰野町）のように幕末（明治元年）に至って天守に見立てた隅櫓や水堀、低い石垣や土塁を築いたり、森陣屋（大分県玖珠町）のように隣接する神社境内に石垣を多用したり、天守に見立てた2階建ての茶屋を建てるなど、もはや城郭と呼んでもよい規模のものもあった。それらの構造物の規模は、藩の規模・陣屋の規模において様々だが、塀や堀は軍事的には無意味な、形式的なもの、例えばその気になれば飛び越えられる程度の堀でしかない場合のものもあり、また堀が正面しかなかったり、背後はただの山で防衛施設は無い、などの場合もあった。それらの陣屋はつまり実戦（籠城戦）を想定したものではなく、「藩主の居館（居城）」「藩の政庁」「地域の支配拠点」としての格式・形式的なものであったからである。


title: 陣屋

text: そもそも城があった場所に入封された陣屋格大名の場合、城の構造物を一部撤去して「陣屋」と改称したり、城の構造物を破却したのちに、旧城地を利用して陣屋を建てた例もある。この場合、陣屋としては旧城地は広過ぎたため、旧城の本丸のみや二の丸のみを再利用して小さく構築した例がある。


title: 陣屋

text: 幕末に建築された松前藩の戸切地陣屋（北海道北斗市）のように、稜堡式の土塁と砲台を構築し、限定的に軍事機能を持たせた例もある。さらに田野口藩の田野口陣屋のように、本格的とは言えないまでも西洋の星形要塞の様式で建築され、龍岡城と呼ばれた例もある。


title: 陣屋

text: 大規模な城郭と比較した場合、規模も構造も、建造物も簡素であったことが多く、大名家自体もさほどの石高を持たない、いわゆる権威のない史跡、と思われがちである。ゆえに廃藩置県後に容易に取り壊され、用地も整地されて現存しない例が多い。（「全国城郭存廃ノ処分並兵営地等撰定方」参照）また、歴史的有名人（有名家系）が居住したり、天守や大規模な石垣や構造物を持つ、というような「目立つ大城郭」と比べ、地元住民や行政側の扱いもいい加減になりがちであり、保存や復元、歴史的検証または顕彰がおざなりになりがちである。


title: 新行市佳

text: 日本女子大学人間社会学部現代社会学科に進学し、放送研究会アナウンス部ではアナウンス部長を務めており、DJライセンス1級、キャンパスDJコンテスト優良賞（3位）を受賞。また、アナウンススクールとして、テレビ朝日アスクに通っていた。


title: 新行市佳

text: 2015年3月、同大学卒業後の同年4月、アナウンサーとしてニッポン放送の子会社であるエル・ファクトリー（現ミックスゾーン）に入社し、出向扱いでニッポン放送に所属。所属会社、同局の後輩アナウンサーの熊谷実帆は同郷で、高校・アナウンススクールも共に同窓。


title: 新行市佳

text: 同年5月3日、「ニッポン放送 THEラジオパーク in 日比谷」の最終ステージ「あのパーソナリティがやってくる! ニッポン放送 ラジオパーク歌声喫茶」のトークコーナーにて、リスナーへ御披露目。その後、同年5月18日、『垣花正 あなたとハッピー!』内の中継リポーターとして初鳴きデビューした。


title: 新行市佳

text: 入社初年度からパラスポーツの情報番組を担当して来た為、以後継続的にパラスポーツ競技大会や選手への取材活動を行っており、不定期でWeb連載記事として配信している。その背景もある事から、2016年リオデジャネイロパラリンピック、2018年平昌パラリンピックの現地リポーターを担当して来ており、過去の取材の集大成でもある2020年東京パラリンピックも同局から2020年東京オリンピックへジャパンコンソーシアムのラジオ実況に派遣されていた、同局報道スポーツコンテンツセンターのアナウンサーである洗川雄司と共に同局リポーターとして縦断的に出演してリポートを行なった。


title: 新行市佳

text: また、プライベートでは、2022年8月8日共通の知人の紹介で知り合った3歳年上の会社員の一般男性と婚姻した事を、『OK! Cozy up!』のオープニングトークとそれに合わせた同社系列資本の新聞社記事にて発表した。


title: 須藤晃

text: 須藤 晃（すどう あきら、本名同じ。1952年（昭和27年）8月6日 - ）は、日本の音楽プロデューサー、音楽ディレクター、作家。富山県射水郡小杉町（現・射水市）出身。カリントファクトリー主宰。音楽プロデューサーのTomi Yoは息子。


title: 須藤晃

text: 尾崎豊、村下孝蔵、玉置浩二、石崎ひゅーいらを手掛け、音楽制作のパートナーとして数々の作品を発表。代表的なプロデュース作品は尾崎豊「I LOVE YOU」「卒業」「15の夜」、浜田省吾「J-BOY」「悲しみは雪のように」、村下孝蔵「初恋」「踊り子」、玉置浩二「田園」（作詞も須藤）など。


title: 須藤晃

text: 1977年、CBSソニー（現・ソニー・ミュージックエンタテインメント）入社。高久光雄のもとで制作アシスタントを務める（当時は矢沢永吉の担当だった）。その後、ディレクターとして浜田省吾、尾崎豊、村下孝蔵、橘いずみ（現・和）、玉置浩二らを担当。その傍ら、自らも作家として活動する。


title: 須藤晃

text: 2008年に富山市政策参与に就任。以降、夏のアートイベント「TOYAMA CITY POP WAVE」企画制作（2009年から）や氷見市を舞台にした映画『ほしのふるまち』のプロデュース（2011年）、富山県ふるさとの歌「ふるさとの空」の補作詞およびプロデュース（2012年）など、富山県に関わるイベントプロデュースを多く手がける。


title: ペナルティ (お笑いコンビ)

text: 当初はともに本名で活動していたが、2003年頃から愛称である「ヒデ」「ワッキー」を芸名としている。コンビ結成は1994年で、銀座7丁目劇場のオーディションに受かりデビュー。同期にロンドンブーツ1号2号・DonDokoDonらがいる。大阪NSCでは12期が同期になる。


title: ペナルティ (お笑いコンビ)

text: 長い下積みを経て、「爆笑オンエアバトル」（NHK）や「ノブナガ」（CBCテレビ）の“地名しりとり”への出演などで大きく知名度を上げ、めちゃイケのコーナー笑わず嫌い王決定戦に出演したことがきっかけで遅咲きながら大ブレイクした。ワッキー曰く「僕らをここまでさせてくれたのは『めちゃイケ』であり、岡村さんがおもろいと言ってくれたからこの地位まで来ることができた。ナイナイさんは師匠みたいなもんだ」と発言している（DOORS 2007より）。


title: ペナルティ (お笑いコンビ)

text: 芸風ではコントを専門としている。元々はヒデがボケで、ワッキーがツッコミであったが、周囲の助言により役割を逆転させた。コントではワッキーが濃い変人役のキャラクターを演じ、一般人的立場であるヒデがつっこむも振り回されるというパターンが多い。ザ・ドリフターズ、特に志村けんのコントに影響を受けており、東京吉本初期のコント芸の潮流を作った。漫才は殆ど行った事は無いが、M-1グランプリ第1回大会（2001年）においては準決勝進出経験がある（2002年の第2回、2003年の第3回大会にも出場しているがそこでは3回戦敗退に終わっている）。一方で「キングオブコント」にも出場経験があり第1回（2008年）・第2回（2009年）大会と2年連続で準決勝まで進出している。


title: ペナルティ (お笑いコンビ)

text: 下積み時代、浦和レッズ情報番組「REDS TV GGR」（テレビ埼玉）で準レギュラーだったことから、二人とも大のレッズサポーターである。スタジアムでの仕事では、浦和のユニフォームを下に着込むほど。ただし、新潟スタジアムで浦和のユニフォーム姿でピッチに登場した際、新潟スタジアムをホームとするアルビレックス新潟サポーターから大ブーイングの嵐を浴びながら土下座していた。


title: ペナルティ (お笑いコンビ)

text: 互いにサッカー好きであるが故に、他チームのイベントに参加することも多く、2010年の開幕戦では、ジュビロ磐田の開幕戦にワッキーが登場したり、湘南ベルマーレのホームゲームを｢ペナルティデー｣（湘南のオフィシャルサプライヤーがペナルティであるが故に）を開催するなどしている。


title: ペナルティ (お笑いコンビ)

text: 2006年にリーガ・エスパニョーラを見にスペイン・マジョルカに行き、その帰りにFCバルセロナのチャーター機に乗ったが、その時にロナウジーニョから「一緒に写真を撮ろうか」と言われたにもかかわらず、極度の緊張のため断ってしまった。


title: はせさん治

text: 吉本興業が東京で始めていた新人タレントの募集に応募し、3千人の応募者の中からトップの成績で合格し、夜学に通いながら昼は吉本興業東京支社のレッスン場に通っていた。「これからの役者は、歌って踊れなくてはダメだ」と考えて吉本興業のレッスン場に通うかたわら、16歳の時にクラシックバレエを習う。吉本ラジオセンターの所属を経て、同工芸高等学校卒業後、「さらに幅広い芸を身につけたい」と思い、東宝芸能学校2期卒業。同芸能学校先輩に藤村俊二がいる。江戸家猫八(3代目)門下。事務所はみどりプロ、さわプロダクション、青二プロダクション、蛭川企画、九プロダクションを経てフリー。声優としては1970年代から1980年代にかけて、東映動画制作のアニメに数多く出演、名脇役として活躍した。晩年は長男に先立たれ、さらに肺癌を患うという苦難に見舞われるも、闘病を続けながらテレビ・舞台などで活躍を見せた。


title: 築地市場

text: 2018年10月6日に営業を終了した。10月11日に豊洲市場が開場し、同日解体工事が始まった。東京都内に11か所ある東京都中央卸売市場の一つ。その規模は金額ベースで日本最大であり（面積では大田市場の方が広いが、取引金額は大田市場より大きかった）知名度は群を抜いていた。


title: 築地市場

text: 築地市場は、面積約23ヘクタール (ha)。この中で、7の卸売業者と約1,000（うち水産約820）の仲卸業者によってせりが行われる。2005年の取扱数量は、全品目合計で約916,866トン（一日当たり水産物2,167トン、青果1,170トン）、金額にして約5657億円（一日当たり水産物1768百万円、青果320百万円）であった。


title: 築地市場

text: 競り場や大卸・仲卸があった建物は、大きな弧を描いている。これは国鉄東京市場駅がかつて存在していた名残である。この駅は築地市場と一体的に設置されており、線路は市場の外周部に沿うように敷設され、長大な鮮魚貨物列車の入線が可能だった。貨車から降ろしてすぐに競り売りが行われたため、


title: 築地市場

text: 競り場や大卸・仲卸がこの場所にあった。しかし高速道路網の整備が進むと鮮魚の運送は貨物列車からトラックに移行し、取扱量は年々減少していき、1987年1月末をもって鉄道輸送は終了した。線路は市場内外でも撤去されているが、市場の青果門付近から朝日新聞東京本社の脇を通って旧汐留駅跡へと伸びる細い道路が線路跡であり、踏切の警報機も残されている。


title: 築地市場

text: 中央卸売市場である築地市場では、開設者である東京都の管理監督のもと、水産部7社（水産加工品及び塩干魚を含む）、青果部3社（漬物、鳥卵を含む）の民間卸売会社が営業している。これらはいずれも、卸売市場法第三章に基づき所管である農林水産省から認可を受け、出荷者から委託ないし買い付けた物品を、せり売又は相対売によって仲卸業者・売買参加者等に卸売する者である。業界内では卸売会社を特に仲卸業者と区別するために「卸」ないし「大卸」「荷受」などと通称される。また、場内には仲卸業者が水産物部で596業者、青果部で101業者店舗を構えて営業していた。


title: 築地市場

text: なお、水産部卸売会社7社および東京北魚（足立市場）で東京都水産物卸売業者協会（卸協会）を組織している。東京都中央卸売市場は11場あるが、このうち水産物を取り扱っているのは築地、大田、足立の3場のみで、大田市場水産物部卸売会社は大都魚類大田支社、足立市場の水産物部卸売会社は大都魚類千住支社と東京北魚（中央魚類関連会社）である。このため、卸協会は築地市場水産物部卸売会社連合組織と、東京都中央卸売市場水産卸売会社の連合組織を兼ねている。


title: 築地市場

text: 江戸時代から、東京の食品流通を担ってきた日本橋魚河岸を始めとする市場群が、1923年（大正12年）9月1日に起きた関東大震災で全壊した。9月17日、日本橋魚市場組合が芝浦で仮営業を開始。そして12月、隅田川や汐留駅といった水運、陸運に恵まれていた旧外国人居留地（築地居留地）の海軍省所有地(海軍大学校、造兵廠、水路部などの施設があった）を借り受けて、臨時の東京市設魚市場を開設したのが、築地市場の始まりとなる。


title: 築地市場

text: 築地市場の扱う生鮮品の良さや食堂棟のグルメがマスコミに頻繁に取り上げられるようになったこと、築地市場の売り上げの減少により業者以外の入場規制の解除を行い観光客の誘致を働きかけるようになり、一般の見学客や購買客が大勢訪れるようになった。現在は東京の観光ガイド本はもちろん、外国人向け旅行ガイドブックにも築地が取り上げられ、日本の観光地の一つとなっている。


title: 築地市場

text: 2018年10月11日以降、築地の卸売機能は豊洲市場へ移る。卸売市場に隣接して約460の小売・飲食店が営業する商店街「築地場外市場」（後述）は同年9月27日、一般投票の結果に基づき、卸売機能移転も現在の名称を使い続けると発表した。同年10月1日には、中央区がにぎわい維持のために開設し、約60軒の生鮮小売店が入る施設「築地魚河岸」が開業した。


title: 築地市場

text: 上記のように、築地市場の別称である場内市場と、築地市場に隣接した商店街である場外市場とがある。市場敷地内は東京都管轄の卸・仲卸・関連事業者と呼ばれる業者販売を前提とした店であるが、場外市場は通常の商店街と同じである。飲食店や小売店の小規模な仕入れに対応するだけでなく、一般客や観光客を相手にした店が多い。


title: 築地市場

text: 観光客・一般客の急増に伴い、本来は立ち入り禁止区域の入所も黙認していたが、市場のルールやマナーに反する観光客・一般客が増え、市場本来の業務に支障を来すなどの問題も起きた。対策として2008年（平成20年）4月から、卸売場への立ち入りを原則禁止、冷凍マグロの競り場にロープで区切った見学エリア設置・時間限定（午前5時 - 午前6時15分）で容認、注意事項パンフレット（5ヶ国語）の用意、等が講じられた。しかし、改善の兆しがあまり見受けられないことから規制を強化、観光客・一般客は2008年（平成20年）12月15日から2009年（平成21年）1月17日までの予定でマグロなどの水産物や青果の競りを行う区域を立入禁止とした。マグロは国際取引禁止提案否決での関心もあり、2010年（平成22年）3月頃から見学者が500人を超えることがあった。同年4月8日 - 5月8日には年始年末以外で初めてマグロ競り見学禁止となったが、各国在日大使館等への事前連絡による周知が不足していたこともあり、知らずに訪れた外国人観光者と揉める場面も見られた。最悪の場合、全域立ち入り禁止にもなりかねない状況であったが、その後はマグロ競りの見学に時間制限や定員を設けたり、見学時間を原則午前9時以降にしたりするなどの制限にとどまった。


title: 築地市場

text: 同様に2011年3月14日には、3月11日に発生した東日本大震災後は、地震の影響を踏まえて7月25日までマグロの競り会場の見学が禁止された。この時もマグロのセリ会場以外は通常通り見学することはできたが、余震や津波の影響が残ることから、市場内の見学を控えるように要請した。


title: 築地市場

text: 築地は中央卸売市場として集荷分配・価格決定をする公共市場としての性格が強く、もともと業者（小規模店・飲食店・料亭など）向けの卸売価格で販売されていることが多い。場外市場も台東区上野・御徒町のアメヤ横丁などと異なり、過度の値引き交渉を前提とした価格設定は基本的にされていない。観光客や一般客を前提とした店舗もあり、商品の購入自体は小口買いの業者も多いことから一般消費者だからといって断られることはないが、アメ横などと同一視して値引きなどを要求すると断られる場合も多い。


title: 築地市場

text: 構造の古さもあり、1970年代以降散発的に市場の移転が検討されてきた。2000年代後半から2010年代前半にかけて移転に向けた事業が本格的に進められ、江東区豊洲（東京ガス跡地）への移転が決定した。決定当初は2016年11月と予定され、市場設備も完成した状態にあったが、豊洲市場の土壌汚染対策に不備があるとして延期された。最終的に移転は2018年10月11日に決定したが、場内に入居する仲卸業者などに対する補償など、延期のためにかかる費用も問題になった。


title: 築地市場

text: 築地市場閉鎖後は工事関係者以外立ち入り禁止となったが、移転に反対する団体が制止を振り切り無断で敷地内に入る騒動が起きている。市場内に所有物を残している水産物仲卸業者に対して、東京都の申し立てを受けた東京地方裁判所が11月22日付で、土地と建物の明け渡しを命じる仮処分を決定した。


title: 築地市場

text: 周辺の公共交通機関拠点や道路・交差点は、築地市場至近であることにちなんで命名されたものが多い。名称が定着していることから、下記にある築地市場駅の駅名や、正門付近の交差点「中央市場前」「市場橋」、区道「市場通り」に改称の予定はない。「築地市場正門前」から「国立がん研究センター前」へ改称された都営バス停留所には「（築地市場駅前）」と付記されている。


title: 築地市場

text: 築地場外市場は東京都中央区にある商店街である。通称：場外、場外市場、築地場外。築地市場に隣接し、市場と築地四丁目交差点（新大橋通りと晴海通りとの交差点）との間の築地四丁目、築地六丁目にある。築地市場の豊洲市場への移転後も営業を継続しており、はとバスのコースも設定されている。すしざんまい本店（寿司）、小田保（豚カツ、フライ）、近江屋牛肉店（食肉）など、海産物を中心に小売店、飲食店などがある。


title: 100名の最も偉大な英国人

text: 『歴史上100名の最も偉大な英国人』（ひゃくめいのもっともいだいなえいこくじん、）は、BBCが2002年に放送したテレビ番組。イギリス大衆の投票によって、歴史上最も偉大な英国人を決め、その結果を放送した。選出されたのは以下の100名である。


title: ハトムギ

text: ハトムギ（鳩麦、学名: "Coix lacryma-jobi" var. "ma-yuen"）はイネ科ジュズダマ属の穀物。ジュズダマとは近縁種で、栽培化によって生じた変種である。ハトムギ粒のデンプンは糯性であり、ジュズダマは粳性である。


title: ハトムギ

text: 系統分類学上はキビ亜科（）ウシクサ連（）に属し、イチゴツナギ亜科（）の狭義の麦類よりもトウモロコシやモロコシ、ススキに近縁である。生育期間は160日前後で、そのうち登熟に30日程度必要。花期は8月から10月で、9月から10月に果実を採取し、果皮と種皮を取り除き日干しする。他の麦類とは異なり、でんぷん質は糯性で、粳性はまれにしかない。


title: ハトムギ

text: 一年草。高さは約100 - 150センチメートル (cm) ほどになり、野生種で多年草のジュズダマとは近縁種で、姿もよく似ている。茎は枝分かれして、葉の基部は茎を抱く葉鞘となって互生する。夏から秋にかけて、葉腋から長短不揃いの花柄を持った花穂を出し、雌性小穂はつぼ形の総苞葉に包まれ、雄性小穂は長い柄によって総苞葉の外に垂れ下がる。実は堅く、多数の縦筋があり、実が非常に堅くて指では押しつぶすのができないジュズダマとは異なり、もろくて爪で割ることができる。


title: ハトムギ

text: アワなどの雑穀類と同様、古くから栽培されている作物であり、水稲やトウモロコシの台頭とともに減少したとされている。実際ビルマでは、ビルマ族が水稲を主食として栽培し、一方辺境の少数民族はハトムギを陸稲とともに畑に栽培し、主食として利用している。


title: ハトムギ

text: 春に播き、多肥栽培が行われる。休耕田でも栽培される。ハトムギの栽培起源は、インドシナ半島あたりと言われ、東南アジアの根栽農耕文化圏であり、地中海沿岸・西南アジアを起源とする麦文化圏からは逸脱している。現在も、インドのアッサム地方でハトムギが多く栽培されている。また、ほとんどの麦類が冬作穀類であるのに対して、ハトムギは夏作穀類である。


title: ハトムギ

text: 日本への伝播の時期は鮮明としないが、黒井峯遺跡（6世紀前半）からはの農村跡からジュズダマの種子が発掘されていることから、栽培種は奈良時代までに伝わったとみられ、鑑真が唐から伝えたという仮説もある。しかし敷領遺跡（874年）の出土した葉はハトムギ種と特定できていないこと等もあって、ハトムギ種の栽培があったと断定できるのは、江戸時代の享保年間と所見もあり、その傍証として「皮がやわらかい」という特徴を述べていることから品種が判明する松岡玄達『用薬須知』（1726年）が挙げられている。


title: ハトムギ

text: C4植物であるが、耐湿性があり、1981年水田利用再編対策の特定作物として認められた事をきっかけとして、水田転作作物として栽培されている。安定的な品質と収量を確保するためには、圃場の水はけが悪かったり、潅水できないため土が乾燥したりする条件は適さない。10 a当たり収量は200 kgから300 kg。


title: ハトムギ

text: 各地で系統の比較検討が行われ、「岡山在来」と名付けられた系統が最初に全国的に栽培されたが、「あきしずく」が国内生産のほとんどを占める（2017、全ハト協資料）。ハトムギの国内栽培地は東北地方、次いで中国・四国地方、北陸地方などで作付けされていて、主な産地は、岩手県奥州市衣川区・花巻市、栃木県鹿沼市・小山市、広島県三原市大和町、福岡県久留米市三潴町、青森県中泊町、富山県氷見市、小矢部市などである。


title: ハトムギ

text: 果実はハト麦と称し、モチ性の穀物独特の香りと味を持ち、粒食されるほか、粉に挽いて、餅や団子も作られる。穀粒としては大型で、火のとおりが悪いため、米と混ぜて炊飯する場合は、前もってハト麦だけを長時間浸水して、あらかじめ下煮しておいてから混炊する。また、ハト麦を炊き干して乾燥したものを油で揚げたアラレは、おいしく食べることができる。ハト麦を粉にしたハト麦粉は、小麦粉代わりに混ぜてフライの衣や白玉団子などに使えるが、多く使うとややクセがでてくる。ハト麦には皮膚関係によい薬効があり、身体を冷やす効果がある食べ物であることから、夏バテなどの身体が熱を持ったときに有用との見方もされている。


title: ハトムギ

text: 漢方や民間療法では、皮を剥いた種子を薏苡仁（よくいにん）と呼んで薬用に用いられ、滋養強壮、いぼ取りの効果、利尿作用、抗腫瘍作用（消炎）などがあるとされる。薏苡仁は、秋（10月）ころにハトムギを刈り取って収穫し、2 - 3日天日乾燥後に脱穀して調製される。漢方では薏苡仁湯などに使われる。民間では、薏苡仁10 - 30グラムを水300 - 600 ccで煎じ、1日数回ほど茶代わりに飲用したり、米粥に3割ほど混ぜ込んで食されたりする。大きく広がってくるイボやにきび、むくみのある関節痛、食欲不振の下痢にもよいとも言われている。イボ取りには、生粒を噛んでイボの一面に塗り、上に紙を貼って乾いたらナスのへたでこする方法が知られるが、1週間以上はかかる。


title: ハトムギ

text: 漢方の古典『神農本草経』では上薬とされ、副作用のないことを意味し、ハトムギは長期にわたって人類に食されてきた一方で、妊婦には適さないという伝承もある。妊娠したラットの餌として、炒ったハトムギを投与した2007年の安全性試験では問題は見られず、茶としての利用ではそれよりも薄くなることから問題はないと考えられる。ハトムギが流産を起こすという記載がある書籍もあるが科学的根拠に欠けたまま記載されていると、2005年にハトムギでの初の厳格な毒性試験を行った研究者は記しており、その結果ではヨクイニンの常用量の15倍で子宮収縮が起きていたが、流産や早産といった異常は見られなかったため、その程度は強くない。この量をヒトに換算すると、ハトムギ玄殻で1日210グラムとなり、100%ハトムギ茶では1日20リットルでも到達しない。妊婦での常識的な使用量を禁止するような科学的根拠は見当たらず、有益性が上回る場合に使用を許可したり、マタニティブルーで不安になりながら使用しているようであれば使用を止めるといった指導が考えられる。


title: 斯波義銀

text: 尾張守護・斯波義統の嫡男。祖父・義達の猶子または養子となって家督を継いだとする説もある。弟に毛利秀頼（異説あり）、蜂屋謙入（異説あり）、津川義冬。幼名は岩竜丸。織田信長に服属後は、尾張守護であった斯波氏を称することを憚り、津川 義近（つがわ よしちか）と改めた（実弟の津川義冬も同様）。入道して三松軒 と号した。斯波義康（長男、大蔵）、津川近利（次男）、津川辰珍（三男）、津川近治（四男、別名:親行）、女子（長女、信長の甥である織田信重妻）など4男2女がいる。


title: 斯波義銀

text: 父の義統は、尾張守護ではあったが実権がなく、尾張下四郡を支配する守護代・織田信友（彦五郎達勝）の傀儡となっていたが、天文23年（1554年）に義銀が手勢を率いて川狩りに出かけている隙を衝かれて、信友とその家臣で尾張小守護代の坂井大膳によって殺害されてしまった。これを知った義銀は、斯波氏と良好な関係を維持していた織田信長の元へ落ち延び、信長に信友を討たせた。以後、義銀は信長の庇護下に入る。


title: 斯波義銀

text: この同盟の締結時に、義銀は石橋忠義（『清須合戦記』では石橋義忠とも）の戸田館において吉良義昭と対面したが、互いに足利一門最高の格式を誇る家柄同士であったことから席次を巡って争った。この時のことについて、『信長公記』によれば、同盟締結のため、斯波・吉良両氏の軍勢が約束の地として定めた上野原に到着し、互いに一町ほどの距離を置いてものものしく人数を立て備えたという。参会の場では両勢の一方には吉良義昭が、その一方には義銀がそれぞれ陣前に床几を据えていたというが、両人ともに一歩も動かなかったという。実は対面の席次のことで争いがあり、双方とも譲らなかったため、対面は相互に十歩程度前へ出て顔を合わせただけで、格別の挨拶の品もなく終了したという。


title: 斯波義銀

text: しかし、当初は吉良氏と席次を争っていた義銀も、斯波氏の権勢を取り戻そうと吉良氏と結んで信長の追放を画策するようになった。義銀は足利御一門の石橋忠義、吉良義昭、今川義元、尾張の河内地方（河西郡）の国人・服部友貞と通じ、今川の軍勢を海上から引き入れようとしたのである。


title: 斯波義銀

text: しかし、この密議は信長に知られるところとなり、義銀は尾張を追放され、大名としての斯波武衛家は滅びた。のちに上洛した信長により、将軍・足利義輝によって使用されていた武衛家の京屋敷である武衛陣は、改めて将軍・足利義昭の居城・二条御所として利用された。