title: 渡辺俊幸

text: 渡辺 俊幸（わたなべ としゆき、1955年（昭和30年）2月3日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、指揮者、音楽プロデューサー。日本音楽著作権協会（JASRAC）理事。洗足学園音楽大学（音楽・音響デザインコース）客員教授。祖父は渡邊工業社長・名古屋螺子製作所（現：メイラ株式会社）創業者の渡辺俊雄、父は同じく作曲家の渡辺宙明、息子はナレーターと声優の渡辺眞伍、娘は芸術家アイドルのマコ・プリンシパル。


title: 渡辺俊幸

text: 愛知県名古屋市生まれ。青山学院高等部在学中に、矢野顕子らと共にジャズバンドを結成するが、矢野の中退と共に解散。青山学院大学入学と同時に赤い鳥にドラマーとして参加し、大学生ながらプロ活動を始める。当時の芸名は渡辺としゆき。赤い鳥解散後は、短期間、グループ「ハミングバード」を結成し活動した。その後、フォーク・デュオ、グレープのサポート・ミュージシャンを経て、ソロ・デビューしたさだまさし専属の音楽プロデューサー及び編曲家として活動。


title: 渡辺俊幸

text: 1979年（昭和54年）アメリカに留学し、バークリー音楽大学にてクラシックおよびジャズの現代的な作・編曲技法を修業し、また、ボストン音楽院にて指揮法を学ぶ。さらに、ロスアンジェルスに赴き、作・編曲家アルバート・ハリス（Albert Harris、1916年2月13日ロンドン生 - 2005年2月14日オークランド没）の下でハリウッド・スタイルの管弦楽法と映画のための作曲技法を学ぶ。


title: 渡辺俊幸

text: 未来の音楽家の育成にも力を注いでおり、洗足学園音楽大学教授として、映画音楽やポップスなどの商業音楽に特化した作曲、編曲のための技法を学ぶためのカリキュラムを構築している。2010年より音楽音響デザインコースの統括責任者・教授に就任した。2020年3月には同大学教授を定年退職、客員教授に就任している。


title: 渡辺俊幸

text: 高校生時代は、上京して父と二人で暮らしていたが、当時はドラムに熱中していたため父の仕事には無関心であったという。しかし、カーペンターズの楽曲に惹かれ音楽理論に興味を持ち、父に相談しヤマハの作曲・編曲教室へ通うようになった。


title: 渡辺俊幸

text: 映画音楽に興味を持ったきっかけは、さだのアルバムレコーディングで渡米した際に映画『未知との遭遇』を観たことであった。そこから日米での音楽教育の違いを感じ、アメリカ留学に至ったという。留学先で話題になっていた日本人指揮者の小澤征爾の演奏を聴いて衝撃を受け、フルオーケストラの作曲を目指すようになる。


title: 渡辺俊幸

text: テレビアニメ『銀河漂流バイファム』は、音楽を担当していたワーナー・パイオニアのディレクターが父と繋がりがあったことから抜擢された。特撮テレビドラマ『救急戦隊ゴーゴーファイブ』では、親子二代でスーパー戦隊シリーズを担当することとなった。


title: ベン・フォスター (俳優)

text: 出身はマサチューセッツ州ボストン。両親はレストランのオーナーであった。父方のユダヤ教の環境で育てられる。父方の祖母はポグロムを逃れて1923年にロシアから移民している。4歳の時にアイオワ州に移る。弟のジョンも俳優。16歳のときから演技を始め、テレビシリーズなどに小さな役で出演するようになる。


title: 開聞岳

text: 開聞岳（かいもんだけ）は、鹿児島県の薩摩半島の南端に位置する標高924mの火山。1964年（昭和39年）3月16日に、霧島屋久国立公園に指定された 。日本百名山、新日本百名山及び九州百名山に選定されている。山麓の北東半分は陸地に、南西半分は海に面しており、見事な円錐形の山容から別名「薩摩富士」とも呼ばれる。所在地は鹿児島県指宿市。


title: 開聞岳

text: 約4,400年前頃から活動を開始し、885年までの約3,000年間にVEI4の噴火が9回、0.1 DRE kmを超える噴火が10回発生しており、この期間の平均マグマ噴出率は約1.2 km/千年となっている。有史以降の噴火記録は6世紀ごろからあり、貞観16年3月4日（ユリウス暦874年3月25日）と仁和元年（885年）7月・8月に大噴火を起こした。この時、山頂に溶岩円頂丘が噴出し、現在の二段式の山容となった。山体は主に粘性の少ない玄武岩だが山頂付近の溶岩ドームは安山岩で出来ている。


title: 開聞岳

text: 開聞岳南麓の海底には幅7.8km、長さ9.3kmに及ぶ馬蹄形の海底崖と、海底地すべりに伴う多数の流れ山が存在している。この海底崖は開聞岳山体の南部地下にも見られ，現在の開聞岳ができる前に海底地すべりが発生したものと考えられる。


title: 開聞岳

text: 7世紀末頃の噴火による噴出物の堆積層は青コラ、9世紀末頃のそれは紫コラと呼ばれており、薩摩半島南部で広く見られる地層（日本考古学では土層）である。噴火の年代が分かっているので、発掘対象の遺跡の遺物がこれらの地層の上下どちらから出てくるかで、この時代の生活の変化などを知る重要な手がかりとなっている。7世紀末の噴火では被害を受けつつも、古墳時代の様式を残した生活が続いていたが、9世紀末の噴火では大きな被害を受けて集落が放棄されるなど大きな生活の変化が起きていることが判明している。橋牟礼川遺跡は9世紀末の噴火によって放棄された代表的な集落である。


title: 開聞岳

text: 大隅半島と薩摩半島によって錦江湾（鹿児島湾）が形成されているが、その薩摩半島の最南端にあるため、海上交通における大事な目印とされ、その名のかいもんは海門に通ずると言う。同様に航海上の目印とされた薩摩半島の秀峰、野間岳と金峰山と合わせて薩摩三峰とも呼ぶ。


title: 開聞岳

text: かつては開聞岳の標高は、1895年（明治28年）に山頂に設置された二等三角点の標高から922.mとされていた。しかし登山者などからの「そばの岩の上の方が標高が高い」という指摘により、2001年（平成13年）7月に国土地理院が調査を行って、公式の標高が924mに修正された。


title: 開聞岳

text: らせん状の登山道が整備され、3時間程度で登山することができる。標高924mと日本百名山の中では例外的に低い山であるが（基準は1,500m以上とされた）、海抜0m付近からの登山となるため、登山の際の標高差は900m以上ある。独立峰であり、山頂部に近づくにつれて岩が露出するため、頂上からは北側に池田湖、南側に太平洋など360度の展望が得られる。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件（おおさかちけんとくそうぶしゅにんけんじしょうこかいざんじけん）とは、2010年（平成22年）9月21日に、大阪地方検察庁特別捜査部所属で、障害者郵便制度悪用事件担当主任検事であった前田恒彦が、証拠物件のフロッピーディスクを改竄（かいざん）したとして証拠隠滅の容疑で、同年10月1日には、当時の上司であった大阪地検元特捜部長・大坪弘道および元副部長・佐賀元明が、主任検事の前田による故意の証拠の改竄を知りながらこれを隠したとして犯人隠避の容疑で、それぞれ逮捕された事件である。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: その記事の内容は、大阪地検特捜部が、2009年5月26日に同事件の被告人のひとりである厚労省社会・援護局障害保健福祉部企画課元係長のフロッピーディスクごと元データを差し押さえていたが、その後、重要な証拠である同データの作成日時について、「6月1日未明」（5月31日深夜）から（6月上旬に指示を受けたという捜査見通しに合致する）「6月8日」に書き換えられていた、というものである。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: 検察は朝日新聞が報道する前日から調査をしていたが、9月21日になって、最高検察庁が証拠偽造罪の疑いで直接捜査を開始した。最高検刑事部所属の部長を含めた4人の検事のうち、大阪高等検察庁を担当する最高検検事・長谷川充弘が、大阪地方検察庁検事事務取扱に任じられて本事件の主任検事となり、東京高等検察庁や東京地方検察庁の検事7人のチームで捜査を担当した。同日夜に証拠隠滅の容疑で元主任検事を逮捕し、自宅および大阪地方検察庁の執務室の捜索を行った。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: 同日、最高検では、次長検事・伊藤鉄男、最高検刑事部長・池上政幸および最高検刑事部検事・八木宏幸が、また大阪地検では次席検事・大島忠郁がそれぞれ会見を開いて陳謝するとともに、検察の信頼回復に努める旨のコメントを発表した。一方、事件当時大阪地方検察庁特捜部長を務め、容疑者である元主任検事の上司だった京都地方検察庁次席検事は、最高検の本件への対応について、「むごいことをする。本人の話も聞かずにいきなり逮捕した」とし「やりすぎ」と批判し、自己の刑事責任を否定するとともに元主任検事を擁護した。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: 最高検察庁も、最高検公判部長・吉田統宏および最高検総務部長・伊丹俊彦を主任に任じ、9月28日までに、当時の特捜部長および特捜部副部長につき、犯人隠避容疑で捜査を開始した。同日、大阪地検検事正および前次席検事も聴取を受けた。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: その後10月1日の夜に、大阪地検元特捜部長・大坪弘道および大阪地検元特捜部副部長・佐賀元明が犯人隠避容疑で逮捕された。大阪地検公判部長・谷岡賀美も、「証拠が改竄された疑いがある」との報告を受けつつ公判を続けていたとして、本件の参考人として最高検から聴取を受けたが、犯人隠避への関与はなかったとして、起訴等の刑事処分はされなかった。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: 当時の大阪地検特捜部長や、同特捜部副部長らは、9月23日以降、連日のように東京の最高検で参考人として任意聴取を受けた。逮捕前の取材に対し、元特捜部長は、部下の主任検事が故意にデータを書き換えたとは思っていなかったとし、その後も一貫して過失と判断したと主張しているとされる。しかし、最高検は、故意の改竄と知りながら隠した疑いがあるとして、10月1日当時の特捜部長および副部長を犯人隠避の容疑で逮捕した。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: その後の報道によれば、元主任検事は、上記2010年1月の元局長の初公判後に副部長（いずれも当時）に改竄を告白したとされ、そのときに「ここはすべて任せろ」といわれ、その後、過失と主張するように指示されたという。また、副部長は部長にも経緯を報告し、データの書き換えはコピーを対象とした遊びのつもりであったものであり、また、「捜査報告書」には正しい日時が記録されているので、書き換えたとしても問題ない、という弁解を考え、2月初めに、2人でこれに沿った上申書を元主任検事に作らせたと、最高検は見ているという。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: また、最高検は、同年12月24日に検証結果を発表したが、そこでは、特捜部に組織的病理も原因であったとされている。元主任検事は、上司の特捜部長から、「政治家はできなくても、せめて局長までは立件を」「これが君の使命だ」と求められ、また、大阪高検検事長ら幹部から「局長の部下の独断での犯行は考えられない」などと言われてプレッシャーを感じ、一人で抱え込んでいたとされる。また、特捜部長は、検事が立件に消極的な意見を述べると「特捜から出て行ってもらう」など叱責していたという。ただし、この発表時点でも、特捜部長、副部長は関与を否定し、「最高検の描いたストーリー」と批判しているという。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: 上記の処分を受け、福岡高検検事長の三浦、大阪地検検事正の小林、大阪高検次席検事の玉井の3人が依願退官し、検事総長・大林宏も、法務大臣・柳田稔から「検察の信頼は地に墜ちた。信頼回復に向けてリーダーシップを発揮してほしい」と口頭での注意を受け、その後謝罪会見を開き、12月に辞任した。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: 同年11月には、減給処分を受けた大阪地検検事・國井弘樹が捜査現場から外され法務省法務総合研究所教官に、障害者郵便制度悪用事件当時の大阪地検特捜部副部長で、名古屋地検特捜部長の田中素子が大阪地検交通部長に、改竄報告を受けながら公判を継続した大阪地検公判部長の谷岡賀美が大阪高検検事に、それぞれ異動となり、体制の刷新が図られた。


title: 大阪地検特捜部主任検事証拠改ざん事件

text: 2010年10月には、大阪地検検事・國井弘樹が、証拠の改竄を打ち明けられたのに放置していたことについて、市民からの申し出を受け、検察官適格審査会の審査にかけられた。2013年3月12日に不適格とは認められないと議決して、國井の不罷免が決定された。また、市民からの申し出があった他4人の現職検事を審査にかけないことを決定した。


title: マーキュロクロム液

text: マーキュロクロム液は、メルブロミン（merbromin）の水溶液（メルブロミン液）の商品名であり、皮膚・キズの殺菌・消毒に用いられる局所殺菌剤である。メルブロミンは有機水銀二ナトリウム塩化合物であり、フルオレセイン骨格を有する。


title: マーキュロクロム液

text: マーキュロクロム液は暗赤褐色の液体であり、赤チン（あかチン）の通称でも知られている。これは「赤いヨードチンキ」の意味で、同じ殺菌・消毒の目的で使われる希ヨードチンキが茶色なのに対して本品の色が赤いことからつけられた。ただしマーキュロクロム液は水溶液であり、「生薬をエタノールに浸したもの」を指すチンキ剤ではない。


title: マーキュロクロム液

text: アメリカ合衆国での商品名は、Mercurochrome、Merbromine、Sodium mercurescein、Asceptichrome、Supercrome、Brocasept、Cinfacrominなど。


title: マーキュロクロム液

text: メルブロミンは局所殺菌剤としての用途が最も良く知られている。傷に処置した場合、皮膚は鮮やかな赤色に染まる。アメリカ合衆国では、メルブロミンの使用は他の殺菌剤（ポビドンヨード、塩化ベンザルコニウム、クロロキシレノールなど）によって置き換わっている。メルブロミンはその「異常な価格の安さ」のため、特に発展途上国では未だに重要な殺菌薬である。


title: マーキュロクロム液

text: メルブロミン ( 2,7-ジブロモ-4-ヒドロキシ水銀フルオレセイン二ナトリウム塩、 CHBrHgNaO) は青緑色から帯緑赤褐色の小葉片または粒状の物質。水には溶けやすいが、不溶分が残る事もある。エタノール、アセトン、エーテル、クロロホルムなどの有機溶媒にはほとんど溶けない。メルブロミン自体は劇薬であるが、その溶液は劇薬ではない。


title: マーキュロクロム液

text: 2%メルブロミン液は100 mL中に2 gのメルブロミンを含むため、水銀を0.42–0.56 w/v%含む。メルブロミン液に含まれる水銀は有機水銀化合物であるが、皮膚浸透性が低く、濃度が薄い希釈液のために毒性は小さいので、外用剤として使う限りにおいては安全とされている。


title: マーキュロクロム液

text: メルブロミンの殺菌作用は1918年にジョンズ・ホプキンス病院のヒュー・ヤング医師によって発見された。ヨードチンキなどより傷にしみないとされ、全世界の家庭の常備薬の一つとして長く使われていた。しかし、1998年10月19日にアメリカの食品医薬品局 (FDA) によって、マーキュロクロム液の分類が「一般に安全と認められる」から「未検証」に変更されたことによってアメリカ国内での流通が事実上停止した。その後、ドイツでは2003年、フランスでは2006年に販売が停止された。


title: マーキュロクロム液

text: 日本では、製造工程で水銀化合物を含む廃液が発生するという理由から1973年頃に製造が中止されたが、常備薬として求める声は多く、海外で製造した原料を輸入して販売が続いた。2019年5月31日に日本薬局方から削除され、「日本薬局方」を記載したパッケージでは売れなくなり、あらためて承認審査を通さなければならない。2020年12月31日に水銀に関する水俣条約によって国内での製造も規制される。


title: マーキュロクロム液

text: 製薬会社等がメルブロミンの希釈液を製造することは禁止されていないが、原薬であるメルブロミンの国内合成は、その原料となる水銀の輸入、貯蔵、使用等が規制の対象となっていることから、中国等の外国から輸入したメルブロミンの原薬を国内で精製水と調合することで製造されている。


title: マーキュロクロム液

text: 金魚などの皮膚病防止の為に極少量を使用する事も出来る。Hyson社が出していた説明書には糖分や他の塩、有機酸に対して相溶性が非常に悪いとの記述があり、これが体内にしみこみにくいうえに皮膚表層のみで抗菌性を示し、さらに水銀が体内に取り込まれにくい理由とされていた。


title: マーキュロクロム液

text: マーキュロクロム液FMを製造していたフヂミ製薬所（大阪府大阪市東成区）は2016年に倒産した（大阪地方裁判所平成27年1月6日破産手続開始決定）。フヂミ製薬所が製造販売元・発売元の商品のほかに、同社が製造し発売元が株式会社阪神局方（大阪地方裁判所平成25年(フ)4106号破産開始決定）およびマイラン製薬株式会社の商品があった。


title: マーキュロクロム液

text: マーキュロクロム液「コザカイ・P」（一般用第2類医薬品）、マーキュロクロム液「コザカイ・S」、マーキュロクロム液「コザカイ・M」（医療用医薬品）を製造していた小堺製薬（東京都墨田区）は2018年末をもって製造を終了した。


title: マーキュロクロム液

text: 日本薬局方からマーキュロクロム液が外れた2019年6月以降も製造を続けていたのはマーキュロクロム液「サンエイ-S」（一般用第2類医薬品）を製造する三栄製薬株式会社（東京都世田谷区）のみであった。一時期は月2000〜3000本ほどの生産量であったが、水銀に関する水俣条約により、2021年以降マーキュロクロム水溶液が規制対象となるため、2020年12月24日製造分を以て製造を終了した。


title: 死後変化

text: 動物では死後、自己融解、死後硬直、死斑、死冷、死後凝血、腐敗、乾燥などの変化が生じる。この変化は生前の状態、死因、死後の経過時間、死体周囲の環境により異なる。病理解剖において死後変化と病変の区別が必要である。


title: 死後変化

text: 死から3日目辺りを医学的には、「新鮮期」と呼び、体内にガスが発生し、「膨張期」に入る。死後10日以上を過ぎると、体内に充満したガスや水分などが体外に噴出し、その後、本格的な腐乱＝「腐乱期」が始まる。本来の体重から2割ぐらい減少し、さらに腐乱が進み、総量1割に減少した状態を「後腐乱期」といい、数ヵ月から数年経つと白骨化する。


title: 死後変化

text: まず、体表温度が速やかに室温に近づいていく。死後、体芯温度は体表温度と異なり、緩やかに気温に近づく。多くの場合、気温は体温より低いため、低下する（死冷）。体温の低下速度は、死亡時の体温や死体の大きさ、環境や着衣など、いくつかの要因によって変化する。周囲の湿度が低い場合、指尖、鼻尖等の突出部位から速やかに乾燥し皮膚の収縮がみられ、ミイラ化が始まる。生理学的には、血流停止後、酸素の供給が途絶えた全身の細胞の内、神経細胞などの脆弱な細胞から、数分以内に不可逆的な変化が始まり、最後に筋繊維などの一番疎血に強い細胞が死滅する。末梢の、上皮など血液以外から酸素を得られる細胞では血流の停止による水分の不足(乾燥）、電解質の異常などを原因に細胞死が始まる。乾燥から免れ、周囲の空気から何とか酸素が供給されている場合、毛根などの細胞はしばらく生存する可能性もあるが、死体の髭や髪が伸びると言われる場合、多くは表皮の乾燥による収縮のため、毛髪がより露出して見えることによる錯覚であるとも言われている。また、まばたきが行われないため、角膜の乾燥、角膜の細胞死による蛋白の変性による白濁が速やかに進行する。


title: 死後変化

text: 哺乳類では、死体が腐敗するより前に死後硬直が始まる。死体硬直の発現までの時間とその持続期間は、死亡時の筋肉の温度と気温に影響を受ける。死体硬直は通常、死の2-4時間後に始まり、筋肉はこの過程で、筋原線維内にあるATPの減少と乳酸アシドーシスのため、徐々にこわばっていく。死後9-12時間経過すると、筋原繊維の機能が失われるため死体硬直は解除される。死後硬直中に他動的に関節を屈伸させると死後硬直は解除される。また気温が十分に高ければ、死体硬直は起こらない。


title: 死後変化

text: もう一つの死後の反応に死斑がある。死後、溶解酵素が漿膜から放出され、フィブリノゲンの溶解性分解を引き起こす。血管内の血液の内、血漿はこの過程で死後30-60分以内は永久に非凝固性（血清に近い状態）になる。重力による血の貯留（沈下）により局所の皮膚色の特徴のある変化をもたらす。死斑は死体の体重を支えている位置には形成されず、その周囲からでき始める。死斑は死後2時間以内に発現、最初は圧迫により消退するが、次第に固定され、強い圧迫によっても消退しないようになる。また、途中で姿勢（体位）を変えると、死斑の位置も移動する。その後、周囲の温度によるが、概ね8-12時間で固定、以後体位による移動は見られない。死斑の色は死因と環境で異なる。寒冷死の場合、死斑は鮮紅色を呈する。また、練炭による自殺などで見られる一酸化炭素中毒死の死斑も、特徴的な鮮紅色を呈する。死斑の広がりは、死体の表面にかかる圧力によって異なる。死斑は、皮下の血液によるため、大量出血、または、重症の貧血があった場合は、ほとんど見られないことがある。次に、周囲の温度によるが、概ね半日後に胆嚢から胆汁が腹腔内に漏出、腹部に緑色斑が出現すると、次第に拡大する。また、特に夏季など温暖な季節では、山林、またはハエが多い場所では、死亡後直ちにハエが体表に産卵すると、産卵後わずか数時間で孵化、ハエの幼虫による食害が始まる。


title: 強風 (航空機)

text: 本機は水上機でありながら空戦を主目的とした機体として設計されたが、開発が難航したことで活躍の時期を失い、性能も期待外れで操縦も難しかったことから、生産数は100機に満たない。本機登場までのつなぎとして、零戦を水上機化した二式水上戦闘機が開発されたが、こちらの方が生産数も多くそれなりに戦果も残している。


title: 強風 (航空機)

text: しかしながら、のちに本機をベースとして開発される局地戦闘機（陸上機）紫電、さらにその改良発展型である紫電改は大戦末期に日本本土に襲来したB-29や米航空母艦艦載機の迎撃に投入され、大戦末期の本土防空戦の遂行に大きな役割を果たすこととなる。


title: 強風 (航空機)

text: 日本海軍は支那事変時に九五式水上偵察機を要撃機や攻撃機の代わりに使用した実績から、南洋諸島に侵攻した際の飛行場完成までの制空権確保および空母艦載機の不足の補填を目的として本格的な水上戦闘機の開発を1940年（昭和15年）に決定した。第一次世界大戦以前は水上機が中心となって戦闘任務を行うことも珍しくなかったが、第二次世界大戦頃には観測や偵察任務用の機体がほとんどであり、本格的な空戦を行える水上機の開発は当時の日本の事情を反映したユニークなものであった。


title: 強風 (航空機)

text: この仕様を当時ちょうど実用化された零戦一一型と比較した場合、速度で30ノット(56km/h)以上上回り、航続距離で3分の2、武装で同等以上となる。簡単に言えば新鋭主力戦闘機と同じ性能の水上機を作る事を要求されており、特に速度の要求は水上機に求められるものとしてはほぼ実現不可能と言うべきものであった（同時期に開発が行われていた雷電の原型機(J2M1)の最高速度でさえ578km/hである）。結果的に完成した機体の最高速度は要求を100km/h近く下回ってしまうが、川西の菊原静男技師を中心とする開発陣では後述するような技術的努力を行い、要求を満たすべく意欲的に開発に取り組んだ。なお本機の開発は難航が予想されたため、そのつなぎ的な意味合いで零戦一一型を基にした二式水上戦闘機が中島飛行機によって開発・生産され、太平洋戦争緒戦で活躍することになった。


title: 強風 (航空機)

text: 海軍航空技術廠飛行機部が、1942年（昭和17年）12月から1943年（昭和18年）2月まで、空戦フラップによる実験を行っている。データは活動写真経緯儀により飛行の経緯を記録し、自記加速度計を併用して得られた。実験高度は2,000mである。実験時の強風の重量は3,500kg、翼面荷重は148.9kg/平方mである。空戦フラップを用いると、旋回半径が通常の70% - 80%へ減少した。このとき旋回時間の減少は見られなかった。宙返りに関しては直径が減少し、宙返りに要する時間も減少した。


title: 強風 (航空機)

text: 強風が148ノットで進入し、旋回した際、荷重は3.3Gかかり、旋回半径は180m、時間は15.5秒を要した。これに対し、151ノットで進入し、19度でフラップを効かせた場合、荷重は4.1G、半径は140m、時間は14.5秒であった。


title: 強風 (航空機)

text: 190.5ノットで進入しフラップを用いなかった場合、宙返り直径は305m、最大荷重3.4Gであった。宙返りの頂点までに11秒かかり、速度は105.4ノット、荷重1.65G、高度差は437m（進入した地点から）である。また宙返り終了に要した時間は23秒、高度差は-111m（進入した地点から）、速度は184.5ノットであった。


title: 強風 (航空機)

text: これに対し、189.4ノットで進入しフラップを19度で行った場合、宙返り直径は250m、最大荷重4.0Gとなった。宙返りの頂点までに9.5秒、高度差398m（進入地点から）、速度は95.5ノット、荷重は2.0Gである。また宙返り終了に要した時間は17.5秒、高度差は95m（進入地点から）、速度は142ノットであった。


title: 強風 (航空機)

text: 1943年12月21日に強風は制式採用されたが、既にその時期にはソロモン方面の戦いはアメリカ軍の勝利で決着し、日本は絶対国防圏の死守を唱えて守勢に回っており、島嶼部での侵攻を目的に開発された本機の活躍の場はほとんど消滅していた。そのような状況ではあったが、制式採用と同時に強風はインドネシアのアンボン島やマレー半島西岸沖のペナン島に展開していた水上機部隊に配備され、少数ではあるもののB-24やその哨戒機型のPB4YおよびB-29の撃墜破を報告している。対爆撃機戦闘の際は時限起爆式の30kg爆弾を敵機上方から投下しその爆発によりダメージを与えるという戦法を採ることが多かったようである。一方、日本本土では佐世保航空隊や大津航空隊（琵琶湖）に配備されて防空任務についていたが、戦績はほとんど皆無であった。そのほか菊水一号作戦の直掩などにも使用された。


title: 強風 (航空機)

text: なお1945年2月16日、千葉県館山沖で1機の強風が零式艦上戦闘機と交戦中のF6Fに横槍を入れるかたちで戦闘に突入、格闘戦の末、1機の撃破を報告している。これは強風が敵戦闘機に対して挙げた唯一の戦果であるという。


title: 強風 (航空機)

text: 結局本機は登場時期を逸し、本来つなぎ的存在であったはずの二式水上戦闘機の方が活躍するという結果に終わってしまった。しかしこのような事情があったからこそ強風は紫電の母体となったとも言える。当時の海軍も強風が時局に見合わない存在であることを見抜いていたので発注数は予定より大幅に削減されたが、それは川西に事業の不振を懸念させ、本機を陸上機化した紫電の開発を促すことになった。紫電とその改良発展型である紫電改は層流翼や自動空戦フラップといった本機の特徴を受け継ぎ、大戦末期に最後の奮戦を見せることになる。


title: 強風 (航空機)

text: 強風の生産は川西のみが行い、総生産数は試作機を含めて97機であった。この内31機程が終戦時に残存していた。なお生産された全ての機体は強風一一型に分類されるが、紫電二一型を水上機としてフィードバックした強風二二型という派生型の開発計画があったとされている。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 独立行政法人情報処理推進機構（IPA）IT人材育成センター国家資格・試験部は、情報処理技術者試験制度においてスキルレベルを1～4に設定しているが、この中でスキルレベル4に相当するものを高度試験と規定している。また、旧制度から運営されている、スキルレベル5に該当する試験も2009年の制度改正を目処にスキルレベル4に統合されている。どの時期においても、情報処理技術者試験の中で難易度・専門性・対外的評価の高い区分を指すという点は変わらず、試験で計ることのできる能力としては最高のスキルレベルであることから、いずれの試験区分も各技術分野において事実上の国内最難関の試験にあたる。


title: 高度情報処理技術者試験

text: これらに合格することはITエンジニア、広義のシステムエンジニアの能力認定に有効な手段となる。そのため、省庁・官庁・民間企業では合格者への報奨一時金、昇格・昇給、採用条件の基準として扱われることが多い。また、官公庁や民間企業のシステム開発案件への入札条件として、高度情報処理技術者の保有人数を指定されることがあり、大手ITベンダーでは、技術者への資格取得奨励を経営上の戦略目標に設定している例も見られる。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 現在では一般的に応用情報技術者試験（スキルレベル3）に合格した者が次に目指すべき段階として認知されており、応用情報技術者試験がIT全般に関する幅広い知識が必要とされるゼネラリスト的な試験の側面を持つ一方、高度情報処理技術者試験は各分野（情報セキュリティ、データベース、ネットワーク、プロジェクトマネジメントなど）のスペシャリスト試験的な試験として認知されている。


title: 高度情報処理技術者試験

text: どの試験区分も公表されている合格率は例年10％台であるが、受験者の大部分は既に応用情報技術者試験（スキルレベル3）や基本情報技術者試験（スキルレベル2）に合格できる実力を有している場合が多く、受験の機会も一部の区分を除いて年1回しかないため（応用情報や基本情報は年2回チャンスがある）、難易度は相対的に非常に高いものとなっている。どの区分も試験の水準は高く、各技術分野において事実上の国内最難関の試験となっており、実務経験者であっても合格するのは難しいという点で広く認知されている。


title: 高度情報処理技術者試験

text: どの区分も受験資格は特に設定されてはいないものの（かつては年齢制限が設けられた区分もあった）、一般的には応用情報技術者試験合格後に高度試験を受験することが望ましい。応用情報技術者試験（AP）を経由せずにいきなり高度試験を受験した場合、一発で合格するのはきわめて困難である。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 形式的には他の高度区分と同じスキルレベル4であるが、論文試験が課される上に、情報処理推進機構（IPA）がかつて作成したロードマップでは、前身のシステムアナリスト試験（スキルレベル5）が最終到達点として位置付けられていたことから、豊富な実務経験を持ち、複数の高度区分に合格している実力者が集大成として受験する、事実上の最高峰の区分として名高い。情報処理技術者試験のみならず、あらゆる国家資格の中でも最難関級の部類に属し、その難易度は国家公務員総合職採用試験、公認会計士試験、税理士試験などと肩を並べるレベルと言われている。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 高度試験の中で業務分析やシステム設計の知識が最も要求される区分である。この区分は1971年（昭和46年）に開始された特種情報処理技術者試験と、1994年（平成6年）に開始されたアプリケーションエンジニア試験を起源としており、高度試験の中で最も古い歴史を持つ。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 日本国内で実施されているネットワークの資格試験としては、ベンダー資格のCCIEと並び最難関と言われる。合格に必要な知識量はデータベーススペシャリスト試験や情報セキュリティスペシャリスト試験より多いとされる。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 高度試験の中では情報セキュリティスペシャリスト試験（セキスペ）と並びセキュリティ分野に重点を置いた区分だが、ネットワーク関連のセキュリティ技術に関してはセキスペよりもネットワークスペシャリスト試験のほうが難易度が高いとされる。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 日本国内で実施される組み込みシステムの資格試験としては最難関。合格に有効な参考書が入手しにくく、出題テーマ（開発対象となるシステム）が多岐にわたる。場合によっては高校の物理の教科書を復習したり、電子回路や電気、モーター等の専門書を揃えて対策する必要がある。高度区分の中で最も受験者数が少ない。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 午後では選択問題としてセキュアプログラミングの問題が出題される。言語はC++、Java、ECMAScriptのいずれかであるが、同じプログラミングの試験である基本情報技術者試験（FE）とは異なり、受験者側が言語を指定することはできず、いずれの言語にも対応できなければならない。そのため、プログラミング初心者がセキュアプログラミングの問題を選択することは推奨されない。かつてはPerlが出題されていたこともあった。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 2016年（平成28年）度秋期の試験を最後に廃止。2017年（平成29年）春期からは情報処理技術者試験制度から独立した名称独占資格である情報処理安全確保支援士試験に移行したが、試験内容および難易度は従来通りである。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 情報システムを独立した第三者からの視点でチェックし問題の是正を行うシステム監査の専門家のための国家試験。システムを外部から経営者の視点に立って監査するという性質上、受験者は技術者と言うよりも経営者側に立つ人が多い。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 原則として、各試験区分それぞれ年1回（春期または秋期）のみの実施となる。ただし、唯一、情報処理安全確保支援士試験（前身の情報セキュリティスペシャリスト試験を含む）は例外として、応用情報技術者試験（AP）や基本情報技術者試験（FE）、情報セキュリティマネジメント試験（SG）と同じく、春期と秋期の年2回実施される。


title: 高度情報処理技術者試験

text: いずれの試験区分も、午前Ⅰ・午前Ⅱ・午後Ⅰ・午後Ⅱの4段階の形式で出題される。試験時間は4段階の合計で300分（5時間）である（午前Ⅰが免除された場合は250分）。午前Ⅰから順に採点され、不合格点であった場合は、その時点で採点は中断され不合格となる（多段階選抜方式）。一度の試験で4段階全てが合格基準以上で合格となる。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 「コンピュータ構成要素」「システム構成要素」はシステムアーキテクト試験、ネットワークスペシャリスト試験、データベーススペシャリスト試験、エンベデッドシステムスペシャリスト試験、ITサービスマネージャ試験で出題対象となっている。特にエンベデッドシステムスペシャリスト試験では「ハードウェア」「ソフトウェア」も出題対象となっており、スキルレベル4かつ重点分野であるため難易度も高い。


title: 高度情報処理技術者試験

text: データベーススペシャリスト試験では出題比率が高く、例年20問程度出題されており、スキルレベル4かつ重点分野であるため難易度も高い。この他、システムアーキテクト試験、ITサービスマネージャ試験、システム監査技術者試験、情報処理安全確保支援士試験でも出題対象となっている。


title: 高度情報処理技術者試験

text: ネットワークスペシャリスト試験では出題比率が高く、例年15問程度出題されており、スキルレベル4かつ重点分野であるため難易度も高い。情報処理安全確保支援士試験でもネットワーク分野の出題比率が比較的高くなっており、例年5問程度出題されている。この他、システムアーキテクト試験、エンベデッドシステムスペシャリスト試験、ITサービスマネージャ試験、システム監査技術者試験でも出題対象となっている。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 2014年（平成26年）以降、全ての試験区分で出題対象となっている。特に情報処理安全確保支援士試験（旧・情報セキュリティスペシャリスト試験）では例年15問程度出題されており、スキルレベル4かつ重点分野であるため難易度も高い。ネットワークスペシャリスト試験でもセキュリティ分野の出題比率が比較的高くなっており、例年5問程度出題されている。


title: 高度情報処理技術者試験

text: システムアーキテクト試験、プロジェクトマネージャ試験、ネットワークスペシャリスト試験、データベーススペシャリスト試験、エンベデッドシステムスペシャリスト試験、システム監査技術者試験、情報処理安全確保支援士試験で出題対象となっている。特にシステムアーキテクト試験では出題比率が高く（例年10問以上出題される）、スキルレベル4かつ重点分野でもあるため難易度も高い。


title: 高度情報処理技術者試験

text: プロジェクトマネージャ試験、ITサービスマネージャ試験、システム監査技術者試験、情報処理安全確保支援士試験で出題対象となっている。「プロジェクトマネジメント」はプロジェクトマネージャ試験で、「ITサービスマネジメント」はITサービスマネージャ試験で、「システム監査」はシステム監査技術者試験で出題比率が高くなっており（例年10問以上出題される）、スキルレベル4かつ重点分野でもあるため難易度も高い。


title: 高度情報処理技術者試験

text: ITストラテジスト試験ではシラバス全体から幅広く出題されており、特に「経営戦略マネジメント」の出題比率が高く、例年10問以上出題されている（スキルレベル4かつ重点分野でもあるため難易度も高い。）。この他、システム戦略や企画に関する問題はシステムアーキテクト試験やプロジェクトマネージャ試験で、企業活動や法務に関する問題はプロジェクトマネージャ試験やITサービスマネージャ試験、システム監査技術者試験でも出題対象となっている。


title: 高度情報処理技術者試験

text: 高度情報処理技術者試験区分の中で、ITストラテジスト試験、システム監査技術者試験、プロジェクトマネージャ試験、システムアーキテクト試験、ITサービスマネージャ試験は午後Ⅱ試験の問題で3000文字程度の小論文を課している。これは、技術系でありながらそれぞれの立場で第三者に状況を説明することが必要とされるためであると考えられる。そのため、技術のみを深く追求するだけでなく、与えられた問題から的確に情報を把握し、正しく伝達するための技量を論文形式で表現する能力が必要となる。課された設問に対して、実務経験を基に具体的に論述する必要があり、多くの受験者にとって難易度が高いと認識されている。


title: 高度情報処理技術者試験

text: いずれの試験区分も、午前・午後Ⅰ・午後Ⅱの3段階の形式で出題されていた。試験時間は3段階の合計で310分（情報セキュリティアドミニストレータ試験は280分）であった（午前試験が免除された場合は210分）。午前・午後Ⅰ・午後Ⅱの順で採点され、不合格点であった場合は、その時点で採点は中断され不合格。一度の試験で3段階全てが合格基準以上で合格となる。


title: 仁宗 (朝鮮王)

text: 彼は静かな性格で兄弟愛が強く、姉の孝恵公主が死去した際には悲しみで病床に臥し、中宗が病気になると自ら毒味し、冬の寒さの中で沐浴斎戒して夕方から明け方まで父の回復を祈った。しかし、義理の母の文定王后尹氏は意地悪く猜疑心の強い女性であったため、仁宗を非常に苦しめ、何度も火事などで殺されそうになる。


title: 仁宗 (朝鮮王)

text: 1544年11月に中宗の薨去に伴い即位し、父が在世中に改革を試みたが果たせず、遺物として残っていた宮中の腐敗を撤廃しようと試みた。その中には中宗時代に趙光祖の提案によって設置され、一度は廃止されていた賢良科（科挙によらない人材登用制度）の復活も含まれる。しかし生来病弱であった仁宗は、在世中も病のために、十分には政務を果たすことができなかった。


title: 仁宗 (朝鮮王)

text: 仁宗が手がけようとした政治改革は、多くの家臣たち、特に仁宗の義理の母の文定王后の弟の尹元衡に警戒された。仁宗の死後、実母の章敬王后の兄である尹任をはじめとする「大尹派」と、文定王后の兄である尹元老・尹元衡をはじめとする「小尹派」との勢力争いが起こり、敗れた尹任は1545年に賜死された（乙巳士禍）。


title: トムス・エンタテインメントの作品一覧

text: なお、社名変更以前の作品は、CS放送での再放送等でクレジットを現社名の「製作・著作 トムス・エンタテインメント」に差し替えることが多い。また、一部の作品ではオープニング・エンディングに「アニメーション制作 東京ムービー」とクレジットされる。


title: グリース (映画)

text: 夏休みの避暑地で知り合った高校生のダニー（ジョン・トラボルタ)とサンディ(オリビア・ニュートン＝ジョン）。ひと夏の恋をした二人はサンディがオーストラリアに帰国することで再会を信じ終わりを告げる。夏が去り新学期を迎えダニーはライデル高校の3年生に進級する。不良グループのリーダー「Ｔ・バーズ」のリーダーである彼は仲間たちにサンディとの事を話をふくらませ報告する。一方サンディは父の転勤でダニーと同じ高校に転校してくる。登校早々サンディは女子グループ「ピンク・レディース」の面々と知り合う。彼女たちはサンディの夏の恋の相手がダニーと聞いて笑いをこらえる。


title: グリース (映画)

text: ダニーとサンディは校内で再会、思いがけない再会にサンディは喜ぶが、ダニーは仲間の手前つれない素振りをする。傷ついたサンディを慰めるために「ピンク・レディース」はパジャマ・パーティーを催しタバコの喫い方や酒の飲み方を手ほどき。サンディは募る想いを振り切ってアメフト部のトムと付き合い始める。焦ったダニーは自分も体育会系になろうと野球やレスリングにチャレンジするが完敗。サンディはダニーの努力を認め、二人は再び仲良くなる。


title: グリース (映画)

text: そんな折にTV中継されることになった高校のダンス・コンテストにダニーとサンディはペアで出場することに。ところが当日「Ｔ・バーズ」の宿敵グループ「スコーピオンズ」のリーダーであるレオのガールフレンド、チャチャは強引にサンディからダニーを奪ってしまい、優勝してしまう。怒ったサンディにダニーはドライブインシアターに誘い指輪をプレゼント。ところが強引に迫るダニーにサンディはまたもや激怒、二人の関係はよりギクシャクしたものになってしまう。


title: グリース (映画)

text: レオに挑まれたカーレースにメンバーの代わりにハンドルを握ったダニーの姿を遠くから見つめていたサンディは新しい自分に生まれ変わろうと決意する。卒業式の日、ダニーはサンディに好かれようとアイビー・ルックに身を包み仲間の失笑を買う。だが、そこに現れたサンディは清純ムードを捨てセクシーなスタイルに変貌を遂げていた。賑やかなカーニバル・パーティーが始まり、若者たちは楽しかった高校生活の最後を飾りいつまでも歌い踊った。


title: グリース (映画)

text: 2010年10月13日にはオリビア・ニュートン＝ジョンのデビュー40周年記念企画として、2枚組のデラックス・エディションCDがユニバーサルミュージックから発売された。なおデラックス・エディションではリミックス音源の他、未発表のインストゥルメンタル楽曲『ライデル高校ファイト・ソング』（Rydell Fight Song）も収録されている。


title: スナック キズツキ

text: 益田は傷つき、くたくたになり気が滅入る夜に、「ふらっと立ち寄れる場所を漫画の中に作りたかった」ため、本作を描いた。誰もが「知らぬ間に」人を傷つけている、その「『知らぬ間に』の部分をうまく描ければいい」と益田は考えていたという。益田によると「傷つけ合うことからは逃れられない」が、「何かあればまたここに来よう、と思える場所があるのはよいもの」であり、「問題が解決するわけではなくても、絆創膏のような役目になればいい」という思いが本作に込められている。


title: スナック キズツキ

text: 「スナックなのにアルコールが置いていないという少々特殊な事情」について、酒に強くなく「スナックにかねてから憧れがあったかもしれない」益田の「夜、カフェやファミレスの他にも立ち寄れる店があったらいい」という願望が込められている。益田は「傷つくことに性別や年齢は関係ないので、いろんな登場人物を描こう」と考え、「お酒が飲めない人でもふらりと寄れる場所」が描かれている。


title: スナック キズツキ

text: コマ割りについて、益田は最初に「漫画のコマを横長にしよう」と考えたといい、「傷つき、くたくたになった夜でもゆったり」と読めるよう、余白を意識して描かれている。益田の作品で長いコマ割りの漫画は、本作が初である。


title: 天開司

text: は、日本の男性バーチャルYouTuber（以下「VTuber」）。個人VTuberコミュニティ「BANs」の代表で、日本テレビ放送網が展開するVTuberネットワーク「V-Clan」のメンバーでもある。かつてはいちから株式会社（現：ANYCOLOR株式会社）が展開していたVTuber支援プログラム「にじさんじネットワーク」に参加していた。肩書きはバーチャル債務者YouTuber。


title: 天開司

text: 2019年4月25日、オンライン対戦麻雀ゲーム「雀魂 -じゃんたま-」の第一回公式生配信に出演し、同ゲームの公認プレイヤーに就任。以降、「天開司の神域麻雀」などの雀魂を用いた配信企画を多数実施している。


title: 天開司

text: 2019年11月23日・24日および29日ににじさんじ所属バーチャルライバーによる『ポケットモンスター ソード・シールド』のトーナメント大会「ポケットモンスター剣盾 にじさんじ杯」を主催。開催2日目の11月24日にYouTubeのチャンネル登録者数が10万人を突破。


title: 天開司

text: 2020年11月23日、雀魂のチーム対抗戦企画「雀魂バーチャル インターハイ」に歌衣メイカ、コーサカ（MonsterZ MATE）と「漢気塾高校麻雀部」チームで出場。天開は大将としてチームを優勝に導いた。


title: 天開司

text: 2020年12月27日から2021年1月31日までの期間、オリジナルの音楽アルバム制作のためクラウドファンディングを実施、目標金額の10,000,000円をはるかに上回る34,374,200円の支援を受けた。


title: 天開司

text: 2022年1月24日、プロ雀士（Mリーガー）と配信者による麻雀の団体リーグ戦「神域Streamerリーグ」の設立・開催を発表。天開は主催を務めると同時に、選手としても鈴木たろう（赤坂ドリブンズ）が率いる「チームゼウス」の一員として出場する。


title: ディオンヌ・ワーウィック

text: ディオンヌ・ワーウィック（Dionne Warwick、本名 Marie Dionne Warrick マリー・ディオンヌ・ワーリック、1940年12月12日 - ）はアメリカのアフロアメリカンのポップス歌手。


title: ディオンヌ・ワーウィック

text: バート・バカラック作品を多数歌唱したシンガーである。またワーウィックの母方の叔母がシシー・ヒューストン（ホイットニー・ヒューストンの母）。姉妹は、共にR&Bシンガーの（2008年10月死去）、（義理の姉妹。2001年7月死去）。オペラ歌手のレオンタイン・プライスが母方のいとこと、親族に歌手が多い。


title: ディオンヌ・ワーウィック

text: ニュージャージー州イーストオレンジ出身。に於いて主専攻で音楽教育、副専攻でピアノを専攻する。ニューヨークのレコーディングスタジオでバックコーラスやデモ歌手をしている時に作曲家のバカラックと出会い、大学卒業後に歌手として本格的に活動を始め、1963年にデビュー。63年の「」は、ビルボード8位まで上昇し、彼女にとって最初のトップ10ヒットになった 。1964年に「ウォーク・オン・バイ」のヒットで脚光を浴び、1967年に「あなたに祈りをこめて」のヒットを放ってからは、「」、「恋よ、さようなら」など、スタンダードとして親しまれている、バカラック＝ハル・デヴィッド作品で多くのヒットを放った。


title: ディオンヌ・ワーウィック

text: 1974年にスピナーズとの共演で「」がNo.1になったが、その後の数年間はスランプ状態に陥った。しかし、1979年にバリー・マニロウのプロデュースによる「」が久々のヒット曲となりグラミー賞を受賞。1980年代に入ると1982年にバリー・ギブ制作に依る「（Heartbreaker）」がヒット、同曲を収録したアルバム『ハートブレイカー』はノルウェーのアルバム・チャートで10週連続1位を獲得した。1985年にはUSA for AFRICA のウィ・アー・ザ・ワールドに参加するなどの活躍を見せる。1986年にはバカラック&キャロル・ベイヤー・セイガーのライティングコンビによるグラディス・ナイト、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダーとの共演作「愛のハーモニー（That's What Friends Are For）」をヒットさせた。


title: ディオンヌ・ワーウィック

text: 2006年、自身のヒット曲をカバーしたCD『マイ・フレンズ・アンド・ミー〜バート・バカラックへの想い』を発売。グロリア・エステファン、グラディス・ナイト、オリビア・ニュートン＝ジョン、シンディ・ローパーらと共演した。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 『アラタカンガタリ〜革神語〜』（アラタカンガタリ）は、渡瀬悠宇による日本の少年漫画作品。通称「アラカン」。『週刊少年サンデー』（小学館）にて2008年44号より連載。2012年12月時点で累計発行部数は200万部を記録している。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 主に少女漫画誌で執筆している渡瀬にとって初めての少年漫画誌での連載。異世界へと迷い込み、重大な使命を負うことになった少年の成長を描く。“天和国”（アマワクニ）と、現代の日本の2つの世界で、革とアラタ、2人の少年を中心に展開する。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 連載スタート時の特筆すべき点として『サンデー』での連載予告・2008年44号の表紙・次号の予告、これらすべてに準主人公のアラタを使い、メイン主人公となる革の存在を伏せていた。革は第1話巻頭カラーの表紙にアラタとコトハの後ろに描かれたのみで、本格的な登場は第2話となる。アラタを主人公に見せる手法を使って連載が始まった。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 作者によるとこの作品の制作は連載開始の数年前から決定していたと述べているが、体調不良や他作品の連載のため2008年まで発表されなかった。本作に取り掛かったため渡瀬の同時連載作品は3本になったが、季刊作品の『ふしぎ遊戯 玄武開伝』の休載などで調整を取っている（その後、2013年に完結している）。スケジュールがきついことを承知で描いているのは「執筆と発表にはタイミングがあり、どれも今でしか描けないから」とコメントしている。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 2013年7月より通常の単行本に加え、設定変更・補完などの加筆修正がなされたリマスター版の発刊も行われている。発刊に至った理由として、10巻までを担当していた初代担当編集者からの本作に対する過度な干渉を作者自身のブログで発言した（現在は削除されている）。この渡瀬の発言は話題となったが、その後、「私の意図とは離れたご意見があった」「《サンデー編集部との確執》という見出しもあったようですが、私個人は全く編集部にそのような考えや感情はございません。」と否定し、さらに詳しい経緯を発言している。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 二代目担当編集者になってからは関係は修復され、現在は、編集部に感謝していると発言したりなど和解している。2014年春から2015年夏にかけて約1年間休載した時も「編集部と揉めた」など様々な噂が流れたが、ドクターストップが掛かったことや母親が倒れたことなどで「休んでいただけ」と否定している。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 2016年8月、リマスター版の内容が｢ほぼやり直しの別作品｣となったことから、原作の「24巻に追いつくまで、『リマスター作業を先行する』」、「25巻シム編からは、リマスター版からの流れから展開」することを発表し、『サンデー』での連載を長期間休載することになった。リマスター版は書籍版の他に2017年6月より小学館の漫画アプリ『マンガワン』でも配信している。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 2021年5月、『週刊少年サンデー』25号より、リマスター版13巻の続き（第244話）から連載を再開。今後は通常コミックスの25巻以降から発行されず、本誌掲載分はリマスター版に収録されることとなった。31号までは通常コミックス24巻の内容（リマスター版14巻収録予定の内容）であったが、32号からは新作展開となった。その後、『週刊少年サンデー』2022年21号まで連載を続け、以降は『サンデーうぇぶり』へ移籍することが発表された。作者の渡瀬は、移籍の理由について「理由は「体調」です。ウェブなら、辛い時すぐ休めます。雑誌は数ヶ月前から台割を組む為、休めば迷惑が掛かります。」と、自身のTwitterで明かしている。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 本作のリマスター版は外見上の変化だけでなく原作の内容も再構成している。外見については、判型はB6判で通常の単行本より大きく、カバーは新しく描き下ろされている。また、雑誌掲載時のカラーページが収録され、2冊分の内容量となっている。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 原作からの変更内容としては、表情や汗などの細かい作画の変更からセリフの変更、コマやページ、場面の入れ替え、エピソードや登場人物の追加、登場人物の性格、テーマ、物語の本筋に関わる設定の変更など多岐にわたって加筆修正されている。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 2013年10月のエキサイトレビューでは、「『人物の心情を追いやすい』、『世界観や関係性を把握しやすい』ように再構成された仕上がり」と評価している。2016年8月、作者は「『ほぼやり直しの別作品』と言ってもいいくらい、テーマ性やキャラ性、設定などが変わってしまいました。」「『革カン』は本来の形に整えられて来ました。」と自身のブログで語っている。


title: アラタカンガタリ〜革神語〜

text: 『ラジオ アラタカンガタリ 〜らじかん〜』は、2013年3月1日より9月27日までラジオ大阪にて毎週金曜24:30から放送されたラジオ番組。パーソナリティは岡本信彦（日ノ原革 役）と小野友樹（カンナギ 役）。


title: 室谷由紀

text: 2008年9月に女流棋士の育成機関である女流育成会に入会。2009年より女流棋士になるための制度が変わったため、同年4月に関西研修会のD1クラスに移った（C1クラス昇級で女流3級になる）。2009年6月28日にC1に昇級して「女流3級」となる権利を取得。資格申請を以って10月1日付での女流3級が内定した。


title: 室谷由紀

text: 2010年7月17日に行われた第4期マイナビ女子オープン予選の1回戦で鹿野に勝って年間5勝目を挙げ、女流2級への昇級規定「1年間で参加公式棋戦数（5棋戦）と同数の勝星（5勝）を得る」を満たし、同日付で女流2級に昇級（プロ入り）。さらに、同日中に行われた予選決勝（2回戦）でも小野ゆかりアマに勝って女流棋士としての初勝利を挙げるとともに、女流1級昇級の規定の一つである「マイナビ女子オープン本戦入り」に該当したことにより、同日付で女流1級に昇級し、1日で2ランク昇級した。


title: 室谷由紀

text: 2015年8月25日、第42期女流名人リーグで中村真梨花に勝ち、女流初段昇段後60勝となり女流二段に昇段した。第9期マイナビ女子オープン決勝で、奨励会三段リーグ昇段を果たしたばかりの西山朋佳に勝って、タイトル初挑戦。五番勝負では加藤桃子女王に1勝3敗でタイトル奪取に失敗した。


title: 室谷由紀

text: 2019年11月20日、第46期女流名人リーグ最終局で藤田綾に勝ち、8勝1敗の好成績を挙げて初の女流名人挑戦を決めた（タイトル挑戦は四度目）。また、12月27日、第42期女流王将戦予選の初戦で小高佐季子に勝ち女流二段昇段後90勝となり、女流三段に昇段。「年内に決めたかったのでホッとしています」と話した（2局目も勝ち本戦進出）。翌年の五番勝負は里見香奈に三連敗に終わった。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: 『劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI』（げきじょうばんポケットモンスター けっしょうとうのていおう エンテイ）は、2000年7月8日から公開されたテレビアニメ『ポケットモンスター』の劇場版第3作である。同時上映作品は『ピチューとピカチュウ』。興行収入48億5000万円。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: キャッチコピーは「誰も知らない金と銀の世界をかけろ!」。本作品で焦点が当てられたのは、ゲーム中でも謎めいた存在として登場したポケモン「アンノーン」である。この作品におけるアンノーンは、1人の孤独な少女・ミーに力を与え、彼女だけの理想を実現にする夢のパワーを与える存在である。アンノーンの力で父親役である「エンテイ」を手に入れ、架空の母としてサトシのママを誘拐し、彼女が望むことは全て実現されていく。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: こうして、アンノーンが生み出す夢により現実を完全に遮断し、閉じられた世界で心の傷を癒すミーだったが、ママの救助にやって来たサトシら現実の存在と対決することになり、最終的には「夢の世界」と決別することを決意。アンノーンの力は再封印されることになる。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: アンノーンと少女の理想が作り出す幻想や主要キャラクターの満遍ない活躍、親子の絆など様々な魅力が詰まった本作は劇場版第1・2作の脚本を手がけた首藤剛志、本作以降の劇場版作品の脚本を手がけることとなる園田英樹の合作脚本であり、本作以前と本作以降の個性を絶妙に取り入れた劇場版ポケットモンスターのある意味集合体的な脚本の作品である。なお、現在のプロットはほぼ首藤が製作しており、それを園田が修正したため共作となった。本作が首藤が存命中に脚本を担当した最後のポケモン映画作品となった。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: 美しい高原の街「グリーンフィールド」に住む少女ミーはアンノーンの研究をしている父親のシュリーと共に暮らしていた。ある日、遺跡の調査をしていたシュリーがアンノーンの空間に閉じ込められてしまい、行方不明となった。父親が残した奇妙なカードをミーが並べ替えた時、「アンノーン」達が出現し、彼女の感情を感じ取り、エンテイを生み出した。声や雰囲気から父親がエンテイになって帰ってきたと思い、ミーは喜んだ。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: 一方、サトシたちも旅の途中でトレーナーのリンとのポケモンバトルを繰り広げ、ジョウト地方で女性が行きたい場所No.1の「グリーンフィールド」を訪れていた。突如グリーンフィールドがクリスタルで囲まれたことに困惑するサトシ達。シュリーや娘のミーが気掛かりになったオーキド博士とハナコも現場に向かい、サトシと再会した。その様子を見ていたミーは自分もママが欲しいとエンテイに願うと彼女の願いを叶えるため、ハナコを連れ去ってしまう。グリーンフィールドの結晶化が進む中、ミーはサトシ達に両親が帰ってきたから来ないようにメールが来る。それに疑問に思う一同であったがサトシはハナコを救うため、カスミやピカチュウ達と共にグリーンフィールドの中心に出来た結晶塔へ向かう。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: ポケモン達の力を借り、結晶塔の潜入に成功したサトシ達は侵入したことに気づいたオーキド博士達からリンから借りたポケギアを通じ、アンノーンのことを知り、ミー達がいる塔へと目指す。その様子を見ていたハナコは正気を取り戻し、ミーが無事であることを知り、安心をする。その頃、ロケット団達も結晶塔には宝があると思い、エンテイの迎撃に遭うも運良く潜入に成功し、ミー達がいる反対側の塔へと向かう。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: 塔の中を進むとそこはミーのお気に入りの絵本の世界が具現した場所でそこに一人の女性がポケモンバトルを挑んできた。タケシはそれがミーの望みで出現した大人のミーであることに気づき、サトシ達を先に行かせ、ポケモンバトルに挑むもミーの空想で作り出されたポケモン達の強さに敗れてしまう。次のエリアではカスミが水ポケモン限定で自分と同じ年になったミーと勝負をすることになり、彼女も大苦戦する。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: やっとの思いでハナコと再会したサトシは急いで脱出しようとするもハナコが自分の母親にならないと聞かされたショックでミーの感情が暴走し、ハナコは閉じ込められてしまう。サトシの前に現れたエンテイはサトシを追い出そうとバトルを挑み、圧倒的な強さでサトシのポケモン達を次々と倒していく。追いつめられるサトシとピカチュウの窮地を救ったのはリザフィックバレーで修行していたリザードンだった。リザードンはテレビの中継でサトシを発見し、心配になって駆けつけてきたのであった。カスミやタケシ、そして宿敵のロケット団達とも合流し、ミーを連れ出そうとするも現実を受け入れないミーの想いがアンノーンの力をさらに暴走し、再び窮地に追い込まれてしまう。サトシやハナコの必死の説得でリザードンにとどめを刺そうとするエンテイを止め、ミーは外の世界に出ることを決めた。しかし、ミーの強すぎる想いによりアンノーンは自身の力を制御できなくなり、結晶化がさらに激しさを増してしまう。エンテイはミーを救うため、全ての力をぶつけ、アンノーンの暴走を止めた。アンノーンの力が収まり、エンテイは自分のこと最後まで父親として慕ってくれたことを感謝し、彼女の夢へと帰って行った。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: 実は本作以前に首藤が半年をかけて作ったプロット、もう一つの劇場版ポケットモンスター第3作の存在があった。それは劇場版第1作の「自己存在」、第2作の「共存」に続く「自分の生きている世界は何なのか?」というものである。このプロットはかつて首藤が執筆したアニメ小説版『ポケットモンスター The Animation』で明かされた世界観の元で書かれている。


title: 劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI

text: 物語は、人間とポケモン以外の動物がいないはずのアニメポケモンの世界で、ティラノサウルスの化石が発見されるという事件から始まる。この発見にポケモン学会は大騒ぎになり、やがて学者達は自分達の住む世界に何か秘密があるのではと疑問を抱き始める。しかし例のティラノサウルスの化石に意思が宿り、動き始め暴走してしまう。サトシ達やロケット団、世界中の人間やポケモン達がティラノサウルスを食い止めようとする。ラストでティラノサウルスはとある場所で動かなくなり、人々は「一体あれはなんだったのか」「自分達の住む世界は、一体どんな世界なんだろう」と視聴者に問題を投げかける形で幕を閉じる。


title: XTC (バンド)

text: ビートルズやザ・ビーチ・ボーイズといった英米問わず、オールディーズなポップスや、サイケデリック・ロックなどからの幅広い影響をもとに、その活動を通じてポップミュージックのオルタナティヴな可能性を追求した。独特のポップセンスとこだわりに満ちたアレンジを志向しながらポップス・ロックとしてのフォーマットを損なわない大胆なアプローチは、のちのブリットポップ・ムーヴメントにも大きな影響を与えた。


title: XTC (バンド)

text: 日本のミュージシャンでは、P-MODEL、ムーンライダーズ、カーネーション、スピッツ、L⇔R、POLYSICS、ホフディラン、People In The Box、サカナクション、カジヒデキ、Base Ball Bear、トータス松本、奥田民生、布袋寅泰、福山雅治、くるりなどに影響を与えている。


title: XTC (バンド)

text: 1977年10月にデビュー、1978年、当時勃興してきたパンク・ムーヴメントのなか、セックス・ピストルズを擁するヴァージン・レコードよりジョン・レッキーのプロデュースでデビュー・アルバム『ホワイト・ミュージック』を発表。評論家に高く評価され、続くアルバムも肯定的に迎えられている。


title: XTC (バンド)

text: 1979年、唯一の日本公演を行った。来日公演の前座はP-MODELやアーント・サリーが務めている。当時、まったくの無名だったが、多くの日本のマスコミが駆けつけ、ライブは大盛況となった。その後、アンディは家族旅行として、小規模な宣伝もかねて1992年に来日している。


title: XTC (バンド)

text: 1980年初め、アンディ・パートリッジがライブ恐怖症となり、完全にライブ活動を中止。ただし、ラジオやテレビ番組でのギグは行っている。以降、何度かのメンバーの加入・脱退がありつつ、ニュー・ウェイヴからポップスへの大胆な音楽性の変化を経る。


title: XTC (バンド)

text: 1992年、プロモーションに力を入れた前作となるアルバム『オレンジズ・アンド・レモンズ』をうけての『ノンサッチ』発表後、古巣・ヴァージンを離れ、さらに制作途中のデイヴ・グレゴリーの脱退もありながら、ストリングス/アコースティックの第一作、ギターロックの第二作からなる『アップル・ヴィーナス』二部作を発表。その後、沈黙してしまう。


title: XTC (バンド)

text: 2005年、長年の相棒であったコリン・モールディングが脱退し、以後はアンディ・パートリッジ（ボーカル、ギター）だけが残っている形となっているが、実質活動休止状態である（オフィシャルサイトのフォーラム上でアンディは「もう二度とXTCの新作はあり得ない」と語っている）。


title: 丸の内ビルディング

text: 1923年（大正12年）、桜井小太郎の設計で東京駅前に「丸ノ内ビルヂング」が建てられた（写真で見ると8階建て。地下1階地上9階）。昭和戦前期で最大のビルであり、「東洋一のビル」といわれた。オフィスビルの低層階を一般客に開放し、ショッピングモールなどを展開する形態も、丸ビルが日本においては先駆的に導入したものであり、近代的なイメージから1929年（昭和4年）に発売された歌謡曲『東京行進曲』など多くの歌や、小説の舞台にもなった。当時を代表する巨大な建築物であったことから、建造物の大きさの比較単位として「丸ビル何杯分」などと引用されることもあった（のちの、霞が関ビルや東京ドーム何杯分といったところである）。


title: 丸の内ビルディング

text: 親しまれてきた旧丸ビルは日本建築学会が1997年に保存要望書を三菱地所に提出していたものの、三菱地所はこれを聞き入れず1999年（平成11年）に取り壊され、2002年（平成14年）「新しい丸ビル」が竣工した（道路をはさんだ向かい側に新丸ノ内ビルヂング=新丸ビルがあったため、まぎらわしい状態であったが、2004年に新丸ビルも取り壊され、2007年「新しい新丸ビル（新丸の内ビルディング）」が竣工した）。


title: 丸の内ビルディング

text: 丸ビルの建替えにあたっては、隣接する三菱商事ビルとあわせて、都市計画の特定街区制度を活用し、都市計画の指定容積率を超える大規模・高層化を行った。なお、三菱地所はこのほかにも同社が丸の内に所有する6棟のビルを順次建て替えを進めているが、その中の東京ビル、新丸ビル、丸の内パークビルディングは、「大手町・丸の内・有楽町地区」に指定されている都市計画の特例容積率適用区域制度を活用して、東京駅赤レンガ駅舎（3階建てに復原）敷地における未利用分容積率の一部を分割して各敷地に移転してきて、各指定容積率を超える高層大規模建築化を図っている。


title: ボクらの太陽

text: ボクらの太陽（ぼくらのたいよう）は、コナミから発売されているゲームボーイアドバンス用アクションRPG（メーカー側での呼称は『太陽アクションRPG』）およびシリーズ名。小島秀夫監督・プロデュース作品（監督は1作目のみ、プロデュースは全作品）。


title: ボクらの太陽

text: カートリッジに太陽光を検知するセンサーが内蔵されており、ゲーム内に様々な影響を与えるシステムが最大の特徴である。日中にゲームができない場合はゲームの進行が滞る場面もあるものの、どこでも持ち運べる携帯ゲーム機の利点を最大限に生かしたシステムとなっている（ゲームボーイプレーヤーでもプレイ可能）。


title: ボクらの太陽

text: 『ボクらの太陽 Django&Sabata』では太陽センサーが廃止された代わりにダブルスロット機能に対応しており、1作目〜3作目のカートリッジをニンテンドーDS及びニンテンドーDS LiteのGBAカートリッジスロットに挿入することで太陽センサーを用いたプレイも可能となっている。ストーリーや世界観も一新されており、海外版ではタイトルが「Boktai」から「Lunar Knights」へと変更された他、キャラクターの名前も変更されている。


title: ボクらの太陽

text: 太陽は闇に覆われ、生と死の輪廻に反生物アンデッドと闇の一族イモータルが介入したことによって訪れた暗黒の時代。人々は太陽を忘れ、太陽の街と呼ばれたサン・ミゲルは死の街と化した。かつて最強と呼ばれたヴァンパイア・ハンター紅のリンゴの息子、太陽少年ジャンゴは父より継ぎし愛銃、太陽銃ガン・デル・ソルを手に、父の仇であるヴァンパイアロード伯爵を追って死の都イストラカンを訪れた。かつて父とともに旅をした太陽の使者おてんこさまとの出会い、伯爵に捕らわれた大地の巫女リタの救出、そして生き別れの兄サバタとの再会を経て、ジャンゴはイストラカンの謎に迫っていく。


title: ボクらの太陽

text: イストラカンでの旅を終えたジャンゴは故郷、サン・ミゲルへと向かっていた。しかし、突如謎のヴァンパイアが出現、戦闘の末太陽銃を奪われてしまう。太陽銃を失い、アンデッドとの戦闘の術を失ったジャンゴ一行の前に現れた魔女を名乗る少女ザジによって新たな魔法機械ソル・デ・バイスを手に入れ、やっとの思いで着いた故郷は未だ浄化されぬ死の街のままであった。暗躍する新たな敵、イモータル四兄妹。太陽街の住民、そして兄サバタの力を借り、ジャンゴの新たな戦いが始まる。


title: ボクらの太陽

text: サン・ミゲルでの戦いが終わった後、ジャンゴは何者かの手によって地下牢獄に埋葬・封印されていた。ヴァンパイアの血によって復活をとげたジャンゴは、おてんこさまと共に地下牢から脱出する。そこで知ったのは、イモータルがサバタを主として崇め、大いなる災厄、破壊の獣ヴァナルガンドを復活させようとしていることであった。本当に兄のサバタが世界を崩壊に導こうとしているのだろうか。ジャンゴは棺桶バイクで走り出す。


title: ボクらの太陽

text: 星々の間で多種多様な文明が行き交う時代、その辺境の惑星、地球。しかし、伝承の時代から人々から恐れられていたヴァンパイアは、その星々の技術を使い、強化服「棺桶スーツ」、環境改変システム「ギジタイ」を使い異界の空を召喚、太陽の光を克服、人々は明けることのない夜のなかヴァンパイアの奴隷として死ぬか、ヴァンパイアと戦って死ぬか選択を迫られていた。そんな中、たった一人でヴァンパイアを狩り続ける剣士と、今はまだ力を持たないが心に太陽を持つ一人の銃士、二人の戦いが始まろうとしていた。


title: ボクらの太陽

text: GBAの3作から世界観、主人公共に一新されているが、攻略本の記載によると新・ボクらの太陽でトリニティがジャンゴとともに破壊の王ラタトスクを倒した「新たなる未来（エンディング後の世界）」ではなく、ジャンゴ達が敗れてラタトスクに支配された先の時代で、伝説の戦士として帰還したトリニティがラタトスクを倒した世界とされている。


title: ボクらの太陽

text: とことん明るく負けずぎらいの少年ヴァンパイアハンター・ジャンゴは、太陽の精霊・おてんこと出会い、太陽少年としての力に目覚めていく。闇でおおわれた世界に太陽を取りもどすため、おてんこや心優しき少女・アルニカとともに旅に出る。そして、イモータル四人衆や新イモータルなどを倒し世界に太陽を取り戻す。


title: ボクらの太陽

text: ある日、宇宙からやって来たヴァンパイア・ネロがジャンゴを襲うが、見事兄のサバタと退治。ヴァンパイアが支配する惑星・クリアカンで父のリンゴらしい人物が目撃されたため、宇宙船ラプラス号に乗りクリアカン星に向かう。そこで全宇宙のヴァンパイアのボス・デュマと対決する。


title: 五十嵐めぐみ

text: TBSのポーラテレビ小説『さかなちゃん』のヒロイン役が五十嵐めぐみとしてのデビュー作であるが、それ以前には森田めぐみの芸名で活動。森田時代には少年課刑事を主人公とするドラマ『事件ファイル110 甘ったれるな』にレギュラー出演したり、東映のプログラムピクチャー2本（『暴力金脈』『強盗放火殺人囚』）にも端役で出演している。


title: 五十嵐めぐみ

text: 当時の女優としては168cmと背が高く、そのスリムな体形とボーイッシュな魅力が個性となっていた。また、雑誌『GORO』（1983年6月23日号)・『週刊プレイボーイ』（1975年9月2日号、1977年1月11日号）などの雑誌にてヌードを披露したこともあるが、「江戸川乱歩の美女シリーズ」ではついに脱ぐことはなかった。


title: 五十嵐めぐみ

text: 1983年、仕事がきっかけで交際していたカメラマンのケン影岡（本名：岡紀彦（おか のりひこ））と結婚し引退。10歳以上年の離れた相手との結婚であったことや、仕事も順調であったことから家族、所属事務所ともに大反対されたが信念を通した。しかし、1988年5月に夫が癌で死去したことをきっかけに、女優に復帰した。


title: 五十嵐めぐみ

text: 復帰後はテレビドラマや商業演劇の舞台、バラエティなどにもコンスタントに出演。当初は年齢の割りに固さが目立ったが、現在は若い頃の面影を残す容姿をたもった女優として活動中。また『徹子の部屋』に出演し、長男がLD（学習障害）であることを告白した（徹子の部屋には、その後2度出演）。自らの半生を綴った「ありのままで」を出版。前後して、長男の育児の経験をもとにした講演活動も積極的に行っている。


title: フランクリン遠征

text: フランクリン遠征は、イギリス海軍の士官であり、経験を積んだ探検家であったジョン・フランクリン海軍大佐が指揮していた。フランクリンは過去に3回北極海に遠征しており、その2回目と3回目は隊長を務め、4回目のこの遠征を引き受けたときは59歳だった。遠征の目的は、カナダ北極諸島を通ってヨーロッパとアジアを結ぶ北西航路の中で、まだ航海されていない部分を横断することだった。1845年にイングランドを出発後、遠征の初期に幾つかの問題が発生し、最終的に遠征隊の2隻の船がカナダ北極圏キングウィリアム島に近いビクトリア海峡で氷に閉ざされ、フランクリンを含む隊員129名全員が失踪した。


title: フランクリン遠征

text: 遠征隊がヨーロッパ人によって最後に視認されたのは1845年だった。イングランドの海軍本部はフランクリンの妻ジェインらに懇願されて、1848年、行方不明となっていた遠征隊を捜索するための部隊を出発させた。フランクリンの名声が高かったこと、および海軍本部が遠征隊の発見者に報酬を出すと発表したこともあって、多くの者達が捜索に加わり、1850年のある時点ではイギリス船11隻、アメリカ船2隻が関わっていた。これら船舶の幾らかは、乗組員3人の墓など、遠征隊の遺物が初めて発見されたビーチー島の東海岸沖に集中した。1854年、探検家ジョン・レイが犬ぞりでキングウィリアム島南東の海岸近くを調査しているときに、イヌイットからフランクリン隊の遺物を取得し、多くの白人が氷上の行軍中に飢え死に、仲間の肉を食べた跡まであったという末路についての話を聞いた。1859年にフランシス・レオポルド・マクリントックが率いた調査により、フランクリン遠征隊の隊員が船を捨てるに至った詳細を記したメモをキングウィリアム島で発見した。19世紀の残り期間も調査は続けられた。


title: フランクリン遠征

text: 1981年、アルバータ大学人類学教授オーウェン・ビーティが率いた科学者チームが、ビーチー島とキングウィリアム島でフランクリン遠征隊の隊員が残した墓、遺体など物的証拠に関する一連の科学的研究を始めた。ビーチー島で見つかった墓の隊員の死因は肺炎で、おそらくは結核で死んだ可能性が強く、さらに船の食料倉庫に収められていた缶詰のはんだ付けがまずかったために、鉛中毒で健康を悪化させた可能性があることも分かった。しかしその後、この鉛の出どころは缶詰の食料ではなく、遠征隊の船に取り付けられた水の蒸留装置だったことが示唆された。キングウィリアム島で見つかった人骨の切断面からは、人肉食を行った痕跡がみられた。研究の全ての結果を合わせると、低体温症、飢え、鉛中毒、壊血病などの病気、さらには適切な衣類や栄養が無いままに過酷な環境に曝されたことで、隊員全員の死に繋がったことが推測された。


title: フランクリン遠征

text: ヴィクトリア期のマスコミは、フランクリンの遠征隊が失敗し、人肉食の話が出てきたにも拘わらず、フランクリンを英雄扱いしていた。フランクリンに関する歌が書かれ、その彫像が生まれ故郷のロンドンとタスマニアに建てられ、北西航路の発見者にされた。フランクリン隊の話は歌、詩、短編小説、小説、さらにはテレビのドキュメンタリー番組など多くの作品の対象とされてきた。


title: フランクリン遠征

text: ヨーロッパ人が、ヨーロッパからアジアまで最短距離（大圏航路）で結ぶ海の近道を探すのは、1492年のクリストファー・コロンブスの航海が始まりであり、その後は19世紀半ばまで、主にイングランドから一連の探検隊が極地を通る最短の海路（北西航路、北東航路）を探した。これらの航海はそれぞれ成功の程度は異なるものの、西半球、特に北アメリカについてヨーロッパ人の地理的知識を増やしていった。その知識が深まるに連れて、次第にカナダ北極圏に関心が向くようになった。16世紀から17世紀に北アメリカについて地理的な発見をした航海者達は、マーティン・フロビッシャー、ジョン・デイヴィス、ヘンリー・ハドソン、ウィリアム・バフィンなどがいた。1670年、法人化したハドソン湾会社がカナダ海岸と内陸、および北極海をさらに探検した。18世紀の探検家としては、ジェイムズ・ナイト、クリストファー・ミドルトン、サミュエル・ハーン、ジェームズ・クック、アレグザンダー・マッケンジー、ジョージ・バンクーバーがいた。1800年までに最終的にわかったのは、太平洋と大西洋の間の温暖な緯度の範囲内はすべて大陸でふさがれており、船が航行できるような北西航路はこの範囲内には無いということだった。


title: フランクリン遠征

text: 1804年、ジョン・バロウ卿が海軍本部副大臣となり、その職を1845年まで長期にわたって務めた。バロウはイギリス海軍を突いて、カナダの北の北西航路、さらには北極点への航路を極めさせようとした。その後の40年間の探検家としては、ジョン・ロス、デイビッド・ブキャン、ウィリアム・エドワード・パリー、フレデリック・ウィリアム・ビーチー、ジェイムズ・クラーク・ロス、ジョージ・バック、ピーター・ウォーレン・ディーズ、トマス・シンプソン等がカナダ北極圏で意義ある航海を行った。これら探検家の中にジョン・フランクリンがいた。1818年、"ドロシー"と"トレント"で北極を目指した遠征では副指揮官となり、1819年から1822年と1825年から1827年の2回、陸路カナダの北極海沿岸に進んだ遠征では隊長だった。1845年までに、それまでの遠征隊が発見したこと全てから、カナダ北極圏で未踏の地域は約181,300 kmの四角形が残されているだけになっていた。この年にフランクリンが航海することになったのがこの未踏領域であり、ランカスター海峡から西に進み、その後は氷、陸、その他障害物が許す限り西と南に進んで、北西航路を完成させる意図があった。航行距離は約1,670 km だった。


title: フランクリン遠征

text: バロウはこの時82歳であり、その経歴の終わりに近づいていた。北西航路を完成させる遠征の指揮官を誰にすべきか検討していたが、おそらくバロウは北極点周辺の海には氷がない開けた水面が広がっているという理論を信じており、それを見つけることも視野にあった。パリーがバロウの第1の選択肢であったが、北極海に飽きてきており、丁重に辞退した。第2の候補者はジェイムズ・クラーク・ロスだったが、ロスは新しい妻に北極には行かないと約束していたのでやはり辞退した。3番目の候補はであり、その若さ故に海軍本部が却下した。バロウはジョージ・バックを検討したが、バックはあまりに理屈っぽいと考えた。も候補だった可能性があったが、生まれが卑しいうえにアイルランド人であり、これが彼にとって不利だった。バロウの指名先は戸惑いながらも59歳のフランクリンに落ち着くことになった。遠征隊はHMS"エレバス"と"テラー"の2隻の船で構成され、どちらもジェイムズ・クラーク・ロスが南極で使ったことがあった。フィッツジェイムスが"エレバス"の艦長となり、1841年から1844年の南極遠征でロスと共に"テラー"を指揮したクロージャーが、遠征隊の執行士官、かつ"テラー"艦長に指名された。フランクリンは1845年2月7日に遠征隊長に指名され、5月5日に公式指示書を受け取った。


title: フランクリン遠征

text: 積載量378トン（ビルダーズ・オールド・メジャメント）の"エレバス"と、同331トンの"テラー"は、頑丈に造られており、最新式の装備を備えていた。"エレバス"の蒸気機関はロンドン・グリニッジ鉄道の、"テラー"の蒸気機関はおそらくロンドン・バーミンガム鉄道の製造だった。これらの機関により船は独力で時速7.4 km（4ノット）で航海できた。その他の先進技術としては、船首が鉄製の重いビームと板で補強されており、乗組員のためには室内スチーム暖房が付き、スクリューのプロペラや鉄製梯子は損傷防止のために覆いの中に退きこむことを可能とし、船の図書室には1,000冊以上の図書が収められ、3年間は持つ保存食あるいは缶詰食料が積まれた。この缶詰は安売りの提供者スティーブン・ゴールドナーが納めており、フランクリン隊が出発するちょうど7週間前の4月1日に注文を受けていた。ゴールドナーは大急ぎで注文された8,000個の缶詰を作ったが、後の検証では鉛のハンダが「厚く杜撰に施されており、溶けた蝋燭の蝋のように缶の内部表面に漏れていた」ことが分かった。


title: フランクリン遠征

text: 乗組員の大半はイギリス人であり、その多くは北イングランド人、少数がアイルランド人とスコットランド人だった。フランクリンとクロージャーを除けば、北極海に慣れた士官は軍医補1人とアイスマスター2人のみだった。


title: フランクリン遠征

text: 遠征隊は1845年5月19日朝、イングランドのテムズ川河口グリーンハイスを出港した。士官は24人、乗組員110人、合計134人だった。北スコットランドの沖合オークニー諸島で短期間停泊し、そこからHMS"ラトラー"と輸送船"バーレット・ジュニア"を伴って、グリーンランドに向かった。


title: フランクリン遠征

text: グリーンランドの西岸、ディスコ湾のホエールフィッシュ島で、輸送船が運んできた10頭の雄牛を殺して、新鮮な肉を補充した。物資は"エレバス"と"テラー"に移され、乗組員たちは故郷に送る最後の手紙を書いた。この船上で書かれた手紙では、フランクリンが罵倒と酔っぱらいを如何に禁じていたかが書かれていた。遠征隊が最後に出発する前に、5人の者が任務を解かれ、"ラトラー"と"バーレット・ジュニア"で国に戻ったので、総勢は129人になった。捕鯨船"プリンス・オブ・ウェールズ"号のダネット船長と、同じく"エンタープライズ"号のロバート・マーティン船長が、7月下旬にバフィン湾でランカスター海峡を通るための好条件になるのを待っていた"エレバス"と"テラー"に出逢っており、ヨーロッパ人が遠征隊を目撃した最後の機会となった。


title: フランクリン遠征

text: 船を放棄するまでの航路については、キングウィリアム島に残されたフィッツジェイムズとクロージャーの書簡の記述が全てである。いわく「ウェリントン海峡を北緯77度まで北上し、コーンウォリス島西岸に沿いて戻りし後、北緯74度43分28秒西経90度39分15秒にて1846年から1847年を越冬せり。」「ここ（北緯69度37分42秒西経98度41分）より北北西5リーグの地点にて1846年9月12日より氷に囲まれたるにより、1848年4月22日エレバス号ならびにテラー号を放棄せり。」


title: フランクリン遠征

text: つまり遠征隊は、コーンウォリス島を北に迂回せんと欲したのか他の意図があったのかは分からないが、コーンウォリス島の東岸から永久流氷の限界に近い北緯77度まで北上した。しかし何らかの理由で引き返し、コーンウォリス島を西岸から回り込み、ビーチー島で1845年の冬を宿営した。そこで隊員3人が死んで埋葬された。遠征隊が再び出航したのは、3人目の隊員が死亡した1846年4月30日以降ということになる。その後南下しプリンスオブウェールズ島を過ぎ（東岸のピール海峡を通ったのか、西岸のマクリントック海峡を通ったのかは記述がない。研究者は例外なくピール海峡と考えている。）、キングウィリアム島を西に迂回せんと欲したが、1846年9月12日に島の北西海上で氷に囲まれた。船が動けないままフランクリンは1847年6月11日に死亡した。その夏は結局流氷が動かず、もう一年越冬するはめになり、翌1848年4月22日に一行は船を放棄して陸路カナダ本土のバック川（当時はグレート・フィッシュ川とも）方向に向かうこととなった。この時点で何らかの異常な事象により士官9人と隊員15人が死亡しており、遠征隊は2割近い人員を失っていた。


title: フランクリン遠征

text: 確かな記録として確認できるのはここまでであり、南に向かった遠征隊の生き残りの足跡は明らかでない。ただ、イヌイットの目撃証言・遺骨や遺物がキングウィリアム島西岸・南岸・カナダ本土に渡ったアデレード半島に死屍累々と残っており、世界の探検史上例を見ない死の行軍の断片を示している。遠征隊の最期の地がどこであったかは不明だが、チャントリー湾より南に到達したことを示す証拠は発見されていない。西洋文明の最も近い前哨からは数百マイルも離れていた。


title: フランクリン遠征

text: フランクリンから何の便りも無いまま2年間が過ぎ、人々が心配するようになり、フランクリン夫人さらにはイギリスの議会議員や新聞が海軍本部に捜索隊を送るよう促すことになった。これに応じて海軍本部は1848年春には実施する3方向の捜索計画を立てた。1つはジョン・リチャードソンとジョン・レイの指揮する陸路からの救援隊であり、マッケンジー川を下り、カナダ北極圏海岸に向かうものだった。海上からは2つの隊が向かうことになった。1つはランカスター海峡を抜けてカナダ北極圏多島海に入るものであり、もう1つは太平洋側から向かうものだった。さらに海軍本部は「ジョン・フランクリン卿の指揮下にある探検船の乗組員を助けることになった、如何なる国の如何なる隊にも」2万ポンド（2014年換算で1,752,100ポンド）を賞金として提供すると発表した。この3方面の隊が失敗した後も、北極海に対するイギリス国民の興味関心は増加し、「フランクリン隊を発見することは十字軍に匹敵する」ほどまでになった。フランクリン夫人が失踪した夫を探すのを歌った『フランクリン夫人の嘆き』と題するバラードが人気を得た。


title: フランクリン遠征

text: 捜索には多くの者が加わった。1850年、イギリス船11隻とアメリカ船2隻がカナダの北極海に向かった。その中にはHMS"ブレッドアルベーン"とその姉妹艦HMS"フェニックス"も入っていた。幾隻かはビーチー島の東海岸に集まり、1845年から1846年の冬季宿営地の跡と、ジョン・ショー・トーリントン、ジョン・ハートネル、ウィリアム・ブレインの墓を含む、フランクリン遠征隊の遺物を初めて発見した。この場所でフランクリン遠征隊からの伝言は見つからなかった。1851年春、複数の船の乗客と乗組員がニューファンドランド島沖で巨大な氷山を視認したが、そこに2隻の船が、1つは直立したまま、1つは転覆しかかって捉えられているのが観測された。これらの船を近くから検証はできなかった。これらが"エレバス"と"テラー"だった可能性があると言われたが、両船が発見された現在では放棄された捕鯨船かなにかであった事が確定している。


title: フランクリン遠征

text: 1852年、エドワード・ベルチャーがジョン・フランクリン卿を探す政府北極遠征隊の指揮を任された。これも不成功に終わった。ベルチャーはその部下の人気を得られず、特に北極海の航海では不幸であり、氷海を航行する艦の指揮には全く向いていなかった。遠征隊5艦の内4艦（HMS"レゾリュート"、"パイオニア"、"アシスタンス"、"インターピッド"）を流氷の海で放棄することになり、ベルチャーは軍法会議に掛けられたが、無罪になった。その中のHMS"レゾリュート"のみは、後にアメリカの捕鯨船によって無傷で回収されイギリスに返還された。その船に使われていた木材を使って3つの机が作られ、うち一つはイギリス女王から友好の印としてアメリカ合衆国大統領に贈られた。これが、ホワイトハウスのウエストウイングの大統領執務室・オーバルオフィスにあり、大統領が執務する「」と呼ばれる机である。


title: フランクリン遠征

text: 1854年、ジョン・レイがハドソン湾会社のためにブーシア半島を測量しているときに、失踪した隊の遺物を発見した。1854年4月21日、レイがペリーベイ近くで一人のイヌーク族に会い、35人ないし40人の白人一行がバック川河口近くで飢えて死んだということを聞いた。他のイヌイットもこの話は本当だと確認し、船員たちの遺体に人肉食の跡があったことも報告した。イヌイット達は、フランクリンとその隊員に属していたと同定された多くの物を示した。特にレイはペリーベイのイヌイットから銀のフォークとスプーン数本を持ち帰り、それが後に"エレバス"に乗っていたフィッツジェイムズ、クロージャー、フランクリン、シップメイトのロバート・オスマー・サージェントに属していた物と判明した。レイの報告書が海軍本部に送られ、1854年10月にはハドソン湾会社からバック川を下ってフランクリンとその隊員の他の遺物を探す遠征隊を派遣するよう要請された。


title: フランクリン遠征

text: 次に重要な発見は、ジェイムズ・アンダーソンとハドソン湾会社の職員ジェイムズ・スチュアートであり、カヌーでバック川河口まで北上した。1855年7月、イヌイットの1隊が、一群の「カルナート」（qallunaat, イヌクティトゥト語で白人）が海岸で飢えて死んだと告げた。8月、アンダーソンとスチュアートは、バック川が海に入る所にあるシャントリー入り江のモントリオール島で"エレバス"と刻印のある木片を見つけ、「スタンレー氏」（"エレバス"の船医）と刻まれている木片も見つけた。


title: フランクリン遠征

text: レイやアンダーソンの発見にも拘わらず、海軍本部は独自の捜索を計画しなかった。イギリスは1854年3月31日付で公式に乗組員が公務中に死亡したと判断した。フランクリン夫人は政府に新たな捜索を行う資金手当てをさせることができず、私費でフランシス・レオポルド・マクリントックの指揮による遠征隊を発注した。この遠征船は蒸気駆動スクーナーの"フォックス"であり、公募で購入され、1857年7月2日にアバディーンを出港した。


title: フランクリン遠征

text: 1859年4月、"フォックス"からキングウィリアム島を捜索するための橇部隊が発進した。5月5日、イギリス海軍のウィリアム・ホブソン大尉が指揮する隊が、クロージャーとフィッツジェイムズによって残されたケアンにある文書を発見した。これはイギリス海軍の記録用用紙で、2つのメッセージがあった。用紙の記入欄に書かれた最初のメッセージは1847年5月28日付であり、この時点で"エレバス"と"テラー"はキングウィリアム島北西岸沖の流氷の中で越冬していること、前年にビーチー島で越冬する前にはコーンウォリス島沖を北上して北緯77度にまで達したものの島を周回してもどってきたことが書かれていた。「遠征隊を指揮するジョン・フランクリン卿。『全て順調』」と記されていた。2つ目のメッセージは1848年4月25日の日付で、同じ用紙の余白にびっしりと書かれており、"エレバス"と"テラー"が1年半氷の中に閉じ込められた末、乗組員は4月22日に船を放棄したこと、1847年6月11日に死んだフランクリンを含め、その時点で24人の士官と乗組員が死んでいたことが書かれていた。フランクリンが死んだのは最初のメッセージが書かれてから僅か2週間後だった。クロージャーが遠征隊を指揮しており、残り105名が翌日に出発して、南のバック川方面に向かうと記されていた。このメモには重大な誤りがあった。最も重要なのはビーチー島で冬季宿営した年が、1845年から1846年ではなく、1846年から1847年とされていたことだった。


title: フランクリン遠征

text: マクリントック遠征隊はキングウィリアム島南岸で人骨も発見した。まだ衣服が残っており、それを探すと幾らかの紙片が見つかった。それはHMS"テラー"の前檣楼キャプテンとなっていた上等兵曹ヘンリー・ペグラー（1808年生まれ）の海員身分証明書であった。しかしその制服は船のスチュワードのものであり、その遺体はHMS"テラー"の銃器室スチュワードのトマス・アーミテージのものである可能性があり、シップメイトのペグラーの書類を持っていたと考えられた。島の西端にある別の場所では、ホブソンがフランクリン遠征隊の2つの骸骨と遺物を載せた救命ボートを発見した。このボートの中には、大量の放棄された装備があり、長靴、絹のハンカチ、香水入り石鹸、スポンジ、スリッパ、櫛、多くの本が見つかり、本の中にはオリヴァー・ゴールドスミスの小説『ウェークフィールドの牧師』が入っていた。マクリントックは遠征隊の悲惨な結末についてイヌイットから証言も取得した。


title: フランクリン遠征

text: 1860年から1869年の間にチャールズ・フランシス・ホールが2回の遠征を行った。ホールはバフィン島のフロビッシャー湾近く、後にはカナダ本土のレパルス湾でイヌイットの中で生活した人物であった。キングウィリアム島の南岸でキャンプ地、墓、遺物を発見したが、フランクリン遠征隊の者はイヌイットの中で生き残っていないと考えた。フランクリン隊は全員死んだと結論付けたが、公式遠征記録がおそらくどこかに作られた石積みケアンの下から見つかるだろうと考えていた。イヌイットのガイドであるエビアビングやトゥクーリトの助けを得て、ホールは数百ページにもなるイヌイットの証言を集めた。それらの中にはフランクリンの船を訪れた証言や、キングウィリアム島南岸のワシントン湾近くで白人の1隊に遭遇したという証言などが含まれていた。1990年代、デイビッド・C・ウッドマンがこの証言を詳しく調査し、『フランクリン・ミステリーの解明』（1992年）と『我々の中の異邦人』（1995年）と題する2冊の書を著した。その中では遠征隊の最後の数か月を再構築している。


title: フランクリン遠征

text: 失われた遠征記録文書を見つけるという期待から、アメリカ陸軍のフレデリック・シュワトカが1878年から1880年に遠征隊を組織して島に行った。ハドソン湾をスクーナーの"ヨーセン"で移動し、ホールを援助したイヌイットを含むチームを編成して、徒歩と犬ぞりで北進を続け、イヌイットの話を聞き、フランクリン遠征隊の足跡が分かっている場所や可能性のある場所を訪れ、キングウィリアム島で越冬した。シュワトカは探していた文書を見つけられなかったが、1880年にアメリカ地理学会がその栄誉を称えるために開催した晩餐会のスピーチで、自分の遠征隊は11か月と4日、距離にして4,360 km と、「時間と距離で最長の犬ぞりによる旅を行った」と明かし、白人がイヌイットと同じ食料に頼ったことでは北極圏初の遠征であり、フランクリンの記録が失われたことは「合理的な疑いが及ばない」ものであることを結論付けた。シュワトカの遠征隊はアデレード半島の飢えの入江と呼ばれる場所から南では、フランクリン遠征隊の痕跡を見つけられなかった。そこはクロージャーが言っていた目標であるバック川から遥か北でありグレートスレーブ湖の最も近い西洋人による前哨からは数百マイル離れていた。


title: フランクリン遠征

text: なお、ウッドマンは、1852年から1858年の間にクロージャーともう1人の隊員が、約400 km 南のベイカー湖地域にいたというイヌイットの報告について記している。そこは、1948年にファーリー・モワットが「通常のエスキモーが作ったものではない大変古いケアン」を発見し、その中には硬い木材を蟻継手で組み立てた箱の断片が見つかったというところだった。結局、ウッドマンはイヌイットの報告の情報源を確認することはできず、モワットが発見したケアンを作った者も判明しなかった。


title: フランクリン遠征

text: 1981年6月、アルバータ大学の人類学教授オーウェン・ビーティが、1845年-1848年フランクリン遠征隊法医人類学プロジェクトを開始し、ビーティとその研究者と現場助手のチームが、エドモントンからキングウィリアム島に移動し、フランクリン隊が132年前にしたように島の西岸を移動した。このプロジェクトは現代の法医学を使って、失われた129人の死因を確定するために人工物や人骨の遺物を見つけることを期待していた。


title: フランクリン遠征

text: このチームは19世紀ヨーロッパに関連する考古学的人工物と、関節で切り離された損傷を受けていない遺体の一部を発見したが、ビーティはより多くの遺物が発見されなかったことに失望した。フランクリン隊員の骨を調べると、壊血病の原因であるビタミンC欠乏の場合に見られる孔食やスケーリングが多く見られることに注目した。ビーティはエドモントンに戻ると、北極考古学者ジェイムズ・サベルの調査結果と比較して、骨の様子が人肉食を示唆していることに気付いた。フランクリン隊員の健康と食事について情報を求め、骨の標本をアルバータ土壌食料試験研究所に送って、微量元素分析を依頼すると共に、ふたたびチームを編成してキングウィリアム島を訪れた。分析では隊員の骨に鉛が226 ppm と予想外のレベルで含まれていることがわかり、それは同じ地域のイヌイットの骨から採られた対照実験用標本の26ないし36 ppm と比べると10倍だった。


title: フランクリン遠征

text: 1982年6月、ビーティが編成したチームは、アルバータ大学人類学大学院生ウォルト・コーワル、ブリティッシュコロンビア州サイモンフレーザー大学の考古学と地理学の学生アーン・カールソン、イヌーク族の学生で現場助手のアーシーン・タンジリクであり、キングウィリアム島の西海岸に飛んで、1859年にマクリントック、1878年から1879年にシュワトカがたどった道を再度たどった。この遠征で見つかったのは、マクリントックの「ボートを見つけた場所」近くで6人から14人の遺体と、既製品の滑り止めを付けた長靴の底など人工物であった。


title: フランクリン遠征

text: ビーティは1982年にエドモントンに戻ると、1981年に遠征で得た標本の鉛濃度が高かったことを知り、その原因を必死に探った。可能性としてフランクリン遠征隊の缶詰食に使われた鉛のハンダ、内側に鉛製の箔が張られた食料容器、食品着色剤、タバコ製品、ピューター食器、鉛の芯をいれた蝋燭が挙げられた。鉛中毒に壊血病の影響が重なり、隊員にとって致命的なものになった可能性をビーティは疑い始めた。しかし、骨中の鉛濃度は航海期間だけでなく生涯にわたっての摂取量を反映するものであるため、この仮説を検証するためには、残存する柔組織を骨の対照標本として法医学的に分析するしかなかった。ビーティはビーチー島に埋葬されている隊員の墓を調査することに決めた。


title: フランクリン遠征

text: ビーティーのチームは法的な許可を得て、1984年8月にビーチー島を訪れ、そこに埋葬されている3人の隊員の検死を行おうとした。検死は、最初に死んだ指導機関員のジョン・トーリントンから始められた。チームはトーリントンの検死を完了し、ジョン・ハートネルの遺体の掘り出しと簡単な調査を行なったが、時間に追われ天候悪化の懸念もあったため、組織と骨の標本を持ってエドモントンに戻った。トーリントンの骨と毛髪の微量元素分析によれば、「鉛中毒により精神的、肉体的に深刻な問題を被った可能性がある」ことを示していた。検死によればトーリントンの直接の死因は肺炎と推定されたが、鉛中毒は寄与因子として挙げられた。


title: フランクリン遠征

text: 研究チームは遠征の間に、墓から約1 km 北の地点を訪れ、フランクリン隊が捨てていった数多くの食品缶詰の破片を調べた。ビーティは缶の接合部が鉛で雑にはんだ付けされていることに気付き、食品に鉛が直接触れたと推測した。1984年遠征の所見と、ツンドラの永久凍土層によって保存状態の良いトーリントンの138年前の遺体の写真を公開すると、マスコミが幅広く取り上げ、失踪したフランクリン遠征隊に新たな関心を呼び起こした。


title: フランクリン遠征

text: 最近の研究は、鉛を摂取させた可能性のある別の原因として、缶詰ではなく船の真水供給装置を示唆している。K・T・H・ファーラーは、「缶詰食で1日3.3 mg の鉛を8か月以上にわたって摂取したとしても、成人に鉛中毒の症状が現れる80 μg/dL の水準まで血中鉛濃度を上げるのは不可能であり、数ヶ月はもちろん3年の期間があったとしても、食品から摂取する鉛で成人の骨中鉛濃度がすべて説明できるという説は支持しがたい」と主張した。さらに、缶詰食は当時のイギリス海軍で広く利用されており、他の場所では缶詰食を利用しても鉛中毒を著しく増やすようなことはなかった。しかし、この遠征隊のみに特有だったのは、補助推進力のために鉄道用の蒸気機関を船に装備したことであり、これは蒸気を得るために推定1トン/時の真水を必要とした。このために船には特有の水の蒸留装置が備えられ、当時使われた材料を考えれば、非常に高濃度の鉛を含有した水を大量に生産した可能性が強い。ウィリアム・バターズビーは、隊員の死体に見られた高濃度の鉛の摂取源として、缶詰食よりもこの蒸留装置がかなり可能性が高いと論じている。


title: フランクリン遠征

text: 墓のさらなる調査が1986年に行われた。撮影班がその様子を記録しており、1988年にはドキュメンタリー番組「ノバ」で「氷の中に埋められて（Buried in Ice）」という番組名で放映された。困難な現場の条件下で、ミネソタ大学の放射線科の医師デレク・ノットマンと、放射線技師のラリー・アンダーソンが、検死前に隊員のX線写真を大量に撮影した。極地用被服の専門家バーバラ・シュウィーガーと病理学者のロジャー・エイミーが調査を手伝った。


title: フランクリン遠征

text: ビーティとそのチームは、ハートネルの遺体を掘りだそうとした者が以前にもいたことに気付いた。誰かが掘りだそうとした際につるはしが棺桶の木蓋を痛めており、棺の銘板が無くなっていた。後のエドモントンでの研究により、フランクリン救援隊の1つの指揮者エドワード・ベルチャー卿が1852年10月にハートネルの遺骸の掘り出しを命じたが、永久凍土のために途中で止めさせていた。その1か月後、別の救援隊の指揮者エドワード・オーガスタス・イングルフィールドが、掘り出しに成功し、棺の銘板を除去していたことがわかった。


title: フランクリン遠征

text: ハートネルの墓とは異なり、兵卒ウィリアム・ブレインの墓はほとんど無傷だった。その遺骸を取り出すと、埋葬があわただしく行われたことを示す兆候が見られた。腕、体、頭は棺の中に注意深く収められておらず、下着の一枚は前後逆に着せられていた。棺はブレインには小さすぎたようで、鼻を押さえつけて蓋が閉められていた。彼の名前と個人的な情報を刻印した大きな銅板が棺の蓋に付けられていた。


title: フランクリン遠征

text: 1992年、考古学者と法医人類学者のチームが、キングウィリアム島西岸のある地点を同定し、「NgLj-2」と呼ぶことにした。この場所はレオポルド・マクリントックの言う「ボートを見つけた場所」に関する具体的記述と合っていた。そこを発掘してみると、400近い骨とその欠片、さらに粘土のパイプからボタンや真鍮の部品にいたるまでの人工物が出てきた。遠征隊の法医学者アン・キーンレイサイドがこれらの骨を検査し、鉛の含有量が高いことと、「肉を削ぎ落したとみられる」多くの解体痕があることが分かった。この調査行によって、フランクリン隊の少なくともある集団が最終段階で人肉食を行っていたことが一般に受け入れられるようになった。2015年6月18日、Journal of Osteoarchaeology誌に掲載された論文は、肉を削ぎ落とされたこれらの骨に加え、35本の「骨に破損と"ポット・ポリッシング"――すなわち、沸騰した湯で熱せられた骨の端部が料理鍋にこすれてできる跡があり」、これは「人肉食の最終段階の、飢えた人々が最後の一滴までカロリーと栄養分をしぼりつくすために骨髄を抽出しようとするとき、一般的に見られる」ものである、と結論している。


title: フランクリン遠征

text: 1992年、フランクリン遠征隊に関する著作家デイビッド・C・ウッドマンが、磁気探知機の専門家ブラッド・ネルソンの助けを借りて、「プロジェクト・ウートジューリク」を立ち上げ、イヌイットの証言でアデレード半島沖にあるという難破船を捜索した。国家研究委員会やカナダ軍哨戒機の力も借り、敏感な磁気探知機を装備し、グラントポイントの西の広大な範囲を高度200フィート (60 m) から調査した。60以上の強い磁気対象物が発見され、そのうち5つがフランクリン隊の船からと考えられる特性を持っていると見られた。


title: フランクリン遠征

text: 1993年、ジョー・マキニス博士とウッドマンは前年の調査で見出した優先度の高い対象物を同定する試みを組織した。チャーターされた航空機が3地点の氷の上に着陸し、穴が明けられ、小さな扇形走査ソナーを使って海底の様子を映像化した。氷の状態が悪く、また不確かな方向指示だったために、正確に穴の位置を確認できず何もみつからなかった。ただしイヌイットの証言による難破船に一致する場所で、これまで分かっていなかった水深が判明した。


title: フランクリン遠征

text: 1994年、ウッドマンはリチャード・コリンソン入り江からビクトリーポイントまでの陸地を調査するチームを組織し率いて行った。これは当時のイヌイット猟師スプンガーの証言で「地下貯蔵所」の存在が伝えられていたからだった。10人のチームが10日間を費やし、王立カナダ地理学会が後援し、CBC（カナダ放送協会）の「フォーカス・ノース」が撮影した。地下貯蔵所の跡はみつからなかった。


title: フランクリン遠征

text: 1995年、ウッドマン、ジョージ・ホブソン、およびアメリカの冒険家スティーブン・トラフトンが合同で遠征チームを作り、各隊が別々の調査を計画していた。トラフトンの隊はクラレンス島に行って、イヌイットの「白人のケアン」の話を調査したが、何も見つからなかった。ホブソン博士の隊には考古学者のマーガレット・バーチュリも同行し、ケープ・フェリックスの南数マイルで見つかった「サマーキャンプ」を調査し、フランクリン隊の小さな遺物が幾らか見つかった。ウッドマンは2人の仲間を連れて、ウォールベイから南にビクトリーポイントに進みこの海岸沿いで宿営地になった可能性のある場所を全て探した。このときケープ・マリアルイザ近くの未発見だった宿営地で、錆びた缶を僅かに発見した。


title: フランクリン遠征

text: 1997年、フランクリン遭難150周年記念の遠征隊を、カナダの映画会社エコ・ノバが立ち上げ、1992年に見つかった磁気に反応する可能性の高い場所をソナーで調査した。考古学者ロバート・グレニアのもと、マーガレット・バーチュリが助手を、ウッドマンが再度遠征隊の歴史家と捜査調整役を務めた。捜索はカナダ沿岸警備隊砕氷船ローリアから行われた。カークウォール島近くの約40平方キロメートルの範囲が捜索されたが、結果が出なかった。分遣隊がオライリー島の北にある入り江の浜で、フランクリン隊の遺物と見られる主に銅板と小さな物体を発見すると、調査はその地域に移されたが、悪天候のために調査を阻まれ、その後遠征を中断した。この遠征に関するドキュメンタリー番組『ミステリーの大洋――失われた艦隊を求めて』をエコ・ノバが制作した。


title: フランクリン遠征

text: 2000年、バンクーバー海洋博物館のジェイムズ・デルガドが、王立カナダ騎馬警察の船"ナドン"を使い、カナダ設標船"サイモンフレーザー"の支援を得て、北西航路を西向きにセントロッホを抜ける航海を再現した。デルガドは、キングウィリアム島の地域では氷のために遅れることが分かっており、ナドンを調査船として友人のホブソンやウッドマンに提供し、ナドンのコングスバーグ/シムラドSM2000 前方向ソナーを使ってカークウォール島周辺の捜査を継続したが、結果は出なかった。


title: フランクリン遠征

text: ウッドマンは3回の遠征で磁気探査機による難破船の位置に関する地図化を継続した。2001年は私費で遠征し、2002年と2004年はアイルランド・カナダ・フランクリン捜索遠征隊となった。これらは橇で曳く磁気探査機を使い、まだ終わっていなかった北部（カークウォール島）地域の捜索を完了し（2001年）、南部のオライリー島地域全体も完了した（2002年と2004年）。優先度の高い磁気反応対象は氷を通したソナーで全て同定された。2002年と2004年、海岸捜査の間にオライリー島北東の小さな入り江で、フランクリン隊の小さな人工物と探検家に特徴的なテントの跡地が見つかった。


title: フランクリン遠征

text: 2008年8月、新しい捜索計画が発表された。パークス・カナダの考古学者ロバート・グレニアが筆頭として率いるものだった。この調査は解氷し水面が出た状態でボートからサイドスキャンソーナーを使って行うことが企図された。グレニアは、口承歴史家のドロシー・ハーリー・エバーによって新しく出版されたイヌイットの証言集に基づき新発見を行うことも企図していた。エバーの情報提供者のひとりは、フランクリンの船の沈没地点を王立地理学会島の近くとしており、それ以前の遠征隊がまだ探していない海域だった。この調査には地元イヌイットの歴史家ルイ・カムーカクも加わることになった。カムーカクはそれまでにフランクリン隊の重要な遺物を発見したことがあり、先住民文化を代表することとされた。


title: フランクリン遠征

text: 2010年7月25日、1853年のフランクリン隊捜索の間に、氷に閉ざされその後放棄されたHMS"インベスティゲーター"が、カナダ北極海西部バンクス島北岸沿いのマーシー湾の浅い水域で見つかった。パークス・カナダのチームの報告では、船は良い状態を保っており、水深約11 m の底に直立している。


title: フランクリン遠征

text: 2014年では、「ビクトリア海峡遠征隊」の旗の下に大掛かりな調査が発表された。調査の結果、9月8日にキングウィリアム島沖のビクトリア海峡でほぼ原形を残した1隻の船の残骸が発見された。。これはエレバスだと確認され、2016年にはエレバス発見地点よりもさらに北方の海底で、ほぼ無傷の状態で直立しているテラーも発見された。


title: フランクリン遠征

text: フランクリン遠征隊法医人類学プロジェクトの現場調査、発掘、墓の掘り出しは10年以上にわたって続いた。キングウィリアム島とビーチー島の人工物および人間の遺骸を調査した結果によれば、ビーチー島の隊員の死因は肺炎と、兵卒ウィリアム・ブレインに発見された脊椎カリエスという証拠が示唆するように、おそらくは結核である可能性が高い。毒物学的調査は寄与因子として鉛中毒を挙げている。複数の隊員の骨に見られた刃物による切断跡は、人肉食の証だと見られる。様々な証拠は、寒さと飢え、壊血病、肺炎、結核などの病気といった要因が組み合わさり、さらに鉛中毒で悪化し、フランクリン隊全員を死に至らしめたことを示唆している。


title: フランクリン遠征

text: フランクリンが"エレバス"と"テラー"をキングウィリアム島の西側を南下させる航路を選んだことで、年によっては短い夏の間でも流氷が消えることのない海域に入ったことになった。これが島の東側であれば、夏は常に流氷が消えるため、後にロアール・アムンセンが北西航路を無事航行した際に利用した。フランクリン遠征隊はビクトリア海峡で二冬の間氷に閉じ込められ、海軍だったので陸の行軍には装備が足りず、あるいは訓練がされていなかった。"エレバス"と"テラー"から隊員の幾らかが南に向かったが、氷上を歩く装備も訓練もなかったうえに、北極圏での生存に不必要な多くの物をボートに乗せて引き摺って行った。マクリントックは、「ボートを見つけた場所」にあった救命ボートに大量の重い物品があったことに注目し、「単なる重しの集積、無用のもの、橇を曳く隊員の力を失わせた可能性が強い」ものと考えた。さらに彼らの文明への矜持、現地民への蔑視感情は、早急にイヌイットの救助を求めたり、イヌイットの生活技術を活用する選択を妨げた可能性があった。


title: フランクリン遠征

text: フランクリン遠征隊の最も意義ある結果は、失踪したフランクリン隊を探しに出た遠征隊が、それまで未踏だった海岸線数千マイルを地図化したことだった。リチャード・サイリアクスが述べているように、「この遠征隊を失ったことが、成功して帰還した場合よりも多くの地理的知識を加えた可能性がある」。 同時に、海軍本部の北極探検に対する意欲を大いに削ぐことになり、その後のジョージ・ネアズによる北極遠征（1875年-1876年）までかなりの間が空くことになった。ネアズは北極点に軍艦で向かおうとして永久流氷で行く手を阻まれたことから、北極点まで続く「大通り」など無いと宣言したが、これによってイギリス海軍の北極探検に関する歴史的関与が終わることになり、そのような探検が人間の努力と金を注ぎ込む価値があるとイギリス大衆が見ていた時代も終わりを告げた。雑誌「アセネウム」の寄稿者が記しているように、「我々は北極遠征のコストと成果を天秤にかけた結果をしっかり理解し、こんなにも達成困難な事案に大きなリスクを賭ける価値があるのか、達成したとしてもそれほど価値の無いものに立ち向かうのかを問うことになる」としていた。1903年から1905年、ロアール・アムンセンがヨーア号で北西航路の横断航行に成功し、事実上1世紀続いていた北西航路探求の時代を終わらせた。


title: フランクリン遠征

text: フランクリン隊が失踪して後の時代に、ヴィクトリア期のマスコミはフランクリンを、北西航路を求めて隊員を率いて行った英雄として扱った。その生まれ故郷にあるフランクリンの彫像には、「ジョン・フランクリン卿、北西航路の発見者」と記されており、ロンドンのアセネウムの外、およびタスマニアにあるフランクリンの彫像にも同様な記述がある。この遠征の運命について、人肉食が発生した可能性も含めて、広く報道され議論されたが、ヴィクトリア期の大衆におけるフランクリンの位置づけは衰えなかった。カナダ人作家ケン・マグーガンによる『運命の航路』や『フランクリン夫人の復讐』の2作など多くのノンフィクション作品に題材を与えてきた。


title: フランクリン遠征

text: フランクリンの最後の遠征を取り巻くミステリーは、ノバのテレビ番組『北極航路』の2006年エピソードの主題とされた。2007年のテレビ・ドキュメンタリー番組「ディスカバリーHDシアター」の『フランクリンの失われた遠征』、2008年のカナダのドキュメンタリー映画『パッセージ』もまた然りである。2009年 ITV1の旅行ドキュメンタリーシリーズの『ビリー・コノリー: 世界の果てへの旅』では、プレゼンターのコノリーとそのクルーがビーチー島を訪れ、墓場を撮影し、フランクリン遠征隊の詳細を伝えた。


title: フランクリン遠征

text: この失われた遠征隊の記憶のために、カナダのノースウエスト準州の小区分の1つはフランクリン地区と呼ばれていた。高緯度の北極圏諸島を含んでいたこの行政区分は、1999年4月1日にヌナブト準州が新しく創設されたことに伴い、そこに組み入れられて廃止された。


title: フランクリン遠征

text: 2009年10月29日、感謝祭の特別礼拝がグリニッジのオールド・ロイヤル・ナーバル・カレッジの礼拝堂で開催され、そこのフランクリンの国家記念碑に再度献納が行われた。この礼拝では、イングランドに送還された唯一の遺骸であり、1873年に記念碑の中に収められていたヘンリー・トマス・ダンダス・ル・ベスコンテ大尉の遺骸を、厳粛に再度埋葬する儀式が行われた。この行事には国際的極圏関係者と招待客が集まり、極圏旅行者、写真家、著作家に、フランクリン、フランシス・ロードン・モイラ・クロージャー大佐とその部下の子孫、彼らを探しに行った者達の家族、すなわちフランシス・レオポルド・マクリントック提督、ジョン・ロス代将、ロバート・マクルアー少将の家族がいた。この行事はジェレミー・フロスト牧師と極圏歴史家のフー・ルイス＝ジョーンズ博士が主宰し、ポーラーワールドと在イギリスカナダ高等弁務官事務所が組織つくりをおこなった。カナダ北部の海図作りにおいてイギリスが果たした貢献を祝うものであり、地理的発見を追求して落とされた命を顕彰した。イギリス海軍はニック・ウィルキンソン提督が代表し、祈祷者はウーリッジ司教が指導し、朗読者にはグリニッジ基金の首席執行役ダンカン・ウィルソンからの雄弁な賛辞、さらにカナダ高等弁務官のH・E・ジェイムズ・ライトからの賛辞があった。


title: フランクリン遠征

text: この北極礼拝に続いてペインテッドホールであった私的なドリンク・レセプションでは、パークス・カナダの海洋考古学者主任のロバート・グレニアが、失踪した遠征船について進行中の捜索を説明した。翌日、極圏著作家の一団がロンドンのケンサル・グリーン墓地に行って、そこに眠る北極探検者に敬意を表した。マクルアーの墓は探すのが難しかったが見つかった。とくに彼の記念碑が将来保存されることが期待されている。フランクリン隊を探した多くのベテラン達、ホレイショ・トマス・オースティン提督、ジョージ・バック提督、エドワード・オーガスタス・イングルフィールド提督、ベッドフォード・クラッパートン・トレベリアン・ピム提督、ジョン・ロス提督がそこに埋葬されている。フランクリンの尊敬すべき妻ジェイン・グリフィンもケンサル・グリーンの地下室に埋葬されており、その姪であるソフィア・クラクロフトに捧げられた大理石十字架で記念されている。


title: フランクリン遠征

text: 1850年代から現代まで、フランクリンの失われた遠征隊は多くの文学作品にヒントを与えてきた。中でも最初のものはウィルキー・コリンズが書いた戯曲『The Frozen Deep』であり、チャールズ・ディケンズが補助し、劇制作も行った。この劇は1857年初期にタビストック・ハウスで私的な観衆を前に興行され、さらにロイヤル・ギャラリー・オブ・イラストレーション（ヴィクトリア女王のための御前上演を含む）やマンチェスター・トレードユニオン・ホールでの一般公演も行われた。1859年にフランクリンの死の知らせが、アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーンのものなど、哀歌をうまれさせた。


title: フランクリン遠征

text: フランクリンの最後の遠征に関するフィクションでの扱いは、ジュール・ヴェルヌの『ハテラス船長の冒険』（1866年）に始まり、小説の英雄がフランクリンの足跡を辿り、北極には巨大な火山があることを発見する。ドイツの小説家ステン・ナドルニーの『遅さの発見』（1983年、英訳1987年）はフランクリンの生涯全体を扱い、最後の遠征については簡単に触れるだけである。その他近年のフランクリンを扱ったものとしては、モルデカイ・リッチラーの『Solomon Gursky Was Here』、ウィリアム・T・ヴォルマンの『ザ・ライフルズ』（1994年）、ジョン・ウィルソンの『North With Franklin: The Journals of James Fitzjames』（1999年）、ダン・シモンズの『ザ・テラー 極北の恐怖』（2007年）があり、特に最後の『ザ・テラー 極北の恐怖』は2013年2月にAMCでテレビ映画化されると発表された。この遠征はホラー・ロールプレーイング・ゲーム『The Walker in the Wastes』の主題にもなった。最近のクライブ・カッスラーによる2008年の小説『北極海レアメタルを死守せよ』では、話の中心要素としてフランクリン遠征隊の試練を取り込み、リチャード・フラナガンの小説『Wanting』（2009年）は、フランクリンのタスマニアと北極圏双方の偉業を扱っている。2013年のホワイト・パッセージは、タイムトラベルの概念と失われた遠征隊のもう一つの運命の結果をいれたSF小説のリストを仕上げている。2012年1月12日、BBCのラジオ4ではフランクリン隊に基づく『エレバス』と題するラジオ劇を放送した。


title: フランクリン遠征

text: フランクリンの最後の遠征は多くの音楽にもヒントを与えた。その最初のものは『フランクリン夫人の嘆き』というバラード（『ロード・フランクリン』とも呼ばれた）であり、1850年代に始まり、その後多くのアーティストが録音した。例えば、マーティン・カーシー、ペンタングル、シネイド・オコナー、パールフィッシャーズ、ジョン・ウォルシュなどである。他にフランクリンがヒントになった歌としては、フェアポート・コンヴェンションの『I'm Already There』、ジェームス・テイラーの『Frozen Man』（ビーティのジョン・トーリントンを写した写真に基づく）がある。


title: フランクリン遠征

text: フランクリン遠征隊のカナダ文学に与えた影響は特に重大なものだった。当代のフランクリン関連バラードで良く知られたものにオンタリオ州のフォーク歌手スタン・ロジャーズの『北西航路』（1981年）があり、非公式だがカナダの国歌と言われている。カナダの著名作家マーガレット・アトウッドは、フランクリンの遠征をカナダのある種の国家的神話として語り、「あらゆる文化で多くの話が語られているが、ほんの少しのみが語られまた語られ、これらの話は試験に耐えることになる。カナダの文学でそのような話の一つがフランクリン遠征である」と述べている。


title: フランクリン遠征

text: その他最近のカナダ詩人による扱いではグウェンドリン・マッキーウェンによる詩劇『テラーとエレバス』があり、1960年代にCBCのラジオで放送された。またデイビッド・ソルウェイの詩『フランクリンの航路』（2003年）もある。ドミニク・フォーティエのフランス語で書かれた小説『Du bon usage des étoiles』（星のうまい使い方）は、様々な視点とジャンルからフランクリン遠征を創造的に検討しており、カナダの幾つかの文学賞で候補にもなった。シェイラ・フィッシュマンによる英訳本『On the Proper Use of Stars』も、2009年にフランス語から英語への翻訳作品でガバナー・ジェネラルの文学賞候補になった。


title: フランクリン遠征

text: 絵画の世界でも、フランクリン遠征隊の失踪が、アメリカ合衆国でもイギリスでも多くの絵画に刺激を与えた。1861年、フレデリック・エドウィン・チャーチが『氷山』と題する大きな油絵を描き上げた。その年後半、展示のためにイングランドに持っていく前に、壊れた船のマストのイメージを書き加え、フランクリンへの沈黙の弔辞にした。1864年、エドウィン・ランドシーアの『人は提案し、神は処置する』は毎年のロイヤルアカデミー展示会でひと騒ぎ起こした。2匹のホッキョクグマを描いており、1匹はボロボロになった船の旗を噛んでおり、もう1匹は人の胸郭を齧っている。当時は悪趣味とも見られたが、遠征隊の末期について強烈なイメージを抱かされるものとして留まって来た。この展示は、多くの人気ある版画やイラスト、さらに多くのパノラマ、ジオラマ、マジック・ランタンショーにもヒントを与えてきた。


title: 西谷大成

text: 2019年時点では岡山県の現場監督として働いていたが、プロ格闘家を目指すため青汁王子こと三崎優太の援助のもとスタートした「朝倉未来1年チャレンジ」に応募して当選し、上京。朝倉未来1年チャレンジ一期生のメンバーとしてプロ格闘家を目指す。


title: ブラックボックス (航空)

text: 航空事故に関してブラックボックスと表現する場合は、FDRないしはCVRそれぞれ、あるいは双方をまとめて指している。航空事故の原因調査に大きな役割を持つ。一定以上の乗客を乗せる旅客機では装備が義務づけられているが、自家用の小型機には一般に装備されない。軍用機は装備しない国が多いが、自衛隊機にはほぼ搭載されている。自家用機や軍用機の事故の場合は、生存者からの聞き取りや機体分析で原因究明を行うことになる。


title: ブラックボックス (航空)

text: ブラックボックスとは内容物が隠蔽ないしは封印されていること、内部構造を知る必要はないことの比喩的形容であり、形状は円筒形や球形の物もあるほか、事故後に発見・回収しやすいよう、赤色やオレンジ色に塗装されているなど、実際には「黒い箱」ではない。


title: ブラックボックス (航空)

text: 事故が発生した際、乗員・乗客が全員死亡することも珍しくない航空事故では、事故原因究明の手掛かりを得ることが大変難しい。そのため、飛行中のコックピット内で操縦士たちが交わした会話や航空交通管制機関との交信内容、機体の飛行状況を記録し続けることにより、事故原因究明のための手掛かりとするべく旅客機に搭載されていることが多く、法によって搭載装備を義務付ける国もある。アメリカなど国によっては軍用機にも搭載義務がある。


title: ブラックボックス (航空)

text: 外装は墜落に伴う衝撃や火災、海没に耐えられるよう高い耐衝撃性・耐熱性・耐水性を備えた密閉容器である。搭載位置は、比較的破損が及びにくいとされる機体尾部に設置される例が多く、ヘリコプターでは外部に露出させ機体に大きな衝撃が加わった際に脱落させる設計もある。


title: ブラックボックス (航空)

text: 日本では、1966年2月の全日空羽田沖墜落事故を教訓に、航空法「第六十一条第一項」および航空法施行規則「第百四十九条」（航空機の運航の状況を記録するための装置）に搭載が義務づけられている航空機および記録内容が定められている。


title: ブラックボックス (航空)

text: 飛行機の場合は最大離陸重量が5,700kgを超えるもの、回転翼航空機の場合は最大離陸重量が3,180kgを超えるもの（CVRのみ、FDRは最大離陸重量が7,000kgを超えるもの）が搭載を義務づけられている。


title: ブラックボックス (航空)

text: 消防防災ヘリコプターに採用される機種の多くは最大離陸重量の制限を超えないためFDRの搭載義務は無く、工事期間中に出動できないことや1000万円以上と高価なことがネックとなり導入している自治体は30%以下とされる。


title: ブラックボックス (航空)

text: 日本での航空機事故ではヘリコプターについで小型の固定翼機が多い（約28%）ものの、価格の他にも計器との接続が複雑で重量もあり義務化のハードルが高いとされてきた。近年では軽量で小型機にも搭載しやすい簡易型FDRが登場していることから、国交省ではボランティアを募って検証実験を行う予定。


title: ブラックボックス (航空)

text: フライトデータレコーダー(FDR、Flight Data RecorderまたはADR:accident data recorder)は、搭載された航空機の電子システムに送信された命令を記録する電子機器である。現在該当する FAA TSO(Technical Standard Order) は、「C124b」（Flight Data Recorder Systems）である。


title: ブラックボックス (航空)

text: FDRに記録されたデータから航空機の安全性の問題、疲労、およびエンジン性能を分析して、主に事故調査のために使用される。また、フライトに最適な燃料消費および危険な運航乗務員の習慣に分析に、飛行監視データプログラムが利用される。記録されたデータは事故調査のために使用するものと同じ技術で定期的に解析される。


title: ブラックボックス (航空)

text: 現在のFDRは、フライトデータ取得ユニット（FDAU:Flight Data Acquisition Units）から特定のデータフレームを介して、パラメータを受け取る。それらがコントロール、アクチュエータ位置、エンジン情報、および時刻といった重要な飛行パラメータを記録する。


title: ブラックボックス (航空)

text: 一般に各パラメータはその重要度に応じて設定された毎秒数回の頻度で記録されている。データが急激に変化を始めた場合、一部のユニットストアは通常よりはるかに高い周波数でデータの「バースト」が起こる。全ての必須パラメータが記録されていることを確認するFDRの検証確認（読み出し）を毎年行うことが義務付けられている。


title: ブラックボックス (航空)

text: FDRのデータは携帯型半導体記録装置に記憶されるか、無線や衛星を介して事業者の本社に転送され航空機のクイックアクセスレコーダー（QAR:Quick Access Recorder）からダウンロードされ、通常は事業者の安全対策に活用されている。


title: ブラックボックス (航空)

text: 事故調査などで重要となるため、ICAOで規制された装置は慎重に設計され、高加速度の衝撃および高温の火災などに耐えられるような構造をしている。現代のFDRは、高耐腐食性のステンレス鋼および高耐熱性、高強度のチタンによる二重構造となっている。


title: ブラックボックス (航空)

text: ウォーターロケータビーコンは、FDRの前面固定ブラケットにボルトで取り付けられている。これは、最大30日間、最大6000メートル（2万フィート）の深さに沈んでも、超音波で「ピング（ピンガー）」（音波信号。pingと同じ）を放出するよう設計されている。


title: ブラックボックス (航空)

text: また「ブラックボックス」と呼ばれるのに反し、残骸の中でも高い視認性を持たせるため、FDRの外面は耐熱の「レスキューオレンジ」で塗装されている事が多い。一般に、ユニットは深刻なクラッシュによる破損をしにくい航空機の尾翼（尾部）に装着される。


title: ブラックボックス (航空)

text: FDRの試作機は、父を航空機事故で亡くしたオーストラリアの科学者（1925年3月20日 - 2010年7月19日）が、1956年に初めて設計した。開発当初は、ステンレスなど金属製のテープにダイヤモンド製の針で飛行高度、飛行速度などのデータを刻印する方式だったが、1980年代までにデジタル化され、最低でも（事故による）動作停止前400時間の詳細なデータ（機体に加わった加速度やエンジン回転数など）が記録できるようになった。


title: ブラックボックス (航空)

text: コックピット天井に取り付けられた会話収音用マイクロフォンでコックピット内の音声が収録され、また航空無線機の音声信号（航空交通管制）も簡易なミキサーを通じて収録される。該当するFAA TSOはC123b「Cockpit Voice Recorder Equipment」である。


title: ブラックボックス (航空)

text: 2008年現在、記録時間が2時間以上であることがFAAの要件であるため、標準的なCVRは2時間4チャネルのオーディオデータを記録することができる。以前の要件では記録は30分間だったが、調査に必要な音声データの重要な部分は記録終了の30分以上前にある場合が多かったため改正された。


title: ブラックボックス (航空)

text: CVRにはフラッシュメモリが内蔵されデジタル記録がされている。技術を使用し、衝撃、振動、湿気に耐えられるようにしている。最も古いCVRでは、アナログワイヤレコーディングを使っており、のちにアナログ磁気テープに変わった。多くのテープユニットでは、テープを自動的に終端部で反転させ2つのリールを用いて記録していた。また8トラックカートリッジと同じサイズのエンドレステープの単一リールを使用しているものもあった。テープが一巡すると古いオーディオ情報は30分ごとに上書きされる。墜落時の衝撃や水没などで媒体が破損している場合には磁気テープからの音声の回復が困難になることもあり、また機材の省スペース化が進んだこともあって、現在では磁気テープ方式はあまり用いられていない。


title: ブラックボックス (航空)

text: 海没した場合に発見を容易にするため位置通報用のウォーターロケータビーコン（アコースティック・ビーコン）を内蔵しているものもあるが、バッテリーが30日しか持たない。そのため、引き上げ準備に手間取った場合、バッテリー切れで捜索が困難になることもある。


title: ブラックボックス (航空)

text: 海から引き揚げた場合、海水の塩分による錆で電子部品を傷めてしまうため、まず真水で海水を洗い流し、空気（すなわち酸素）との接触を絶ち、錆の発生や進行を抑えるべく、純水を張ったクーラーボックスに入れられ、解析当局にクーラーボックスごと送られる。


title: ブラックボックス (航空)

text: レッドブル・エアレース・ワールドシリーズでは機体に搭載されたEFISのデータをリアルタイムに伝送することで、機体の高度、速度、加速度が実況画面に表示されるようになっている。また参加チームはこのデータを解析し次回のフライトに活かしている。


title: リュート

text: リュート（：ルートゥ、：リウト、：ルュト、：ラウテ）はネックと深く丸い背面で中空の空洞の筐体を持つ弦楽器で、通常はボディにサウンドホールや開口部がある。弦楽器には、フレットが付いているものと付いていないものがある。


title: リュート

text: 弦はネックの端にあるペグやポストに取り付けられており、演奏前に弦の張力を強くしたり、緩めたり（それぞれ弦のピッチを上げたり下げたり）するための何らかの回転機構を備えており、各弦が特定のピッチ（音）に調律されている。リュートは、片手で弾いたり叩いたりしながら、もう片方の手でネックの指板に張られた弦を「フレット」（押さえる）する。弦を指板のさまざまな場所で押さえることで、振動している弦の部分を短くしたり、長くしたりして、高い音や低い音を出すことができる。


title: リュート

text: ヨーロッパのリュートと、現代の近東のウードおよび中国や日本の琵琶と近縁の楽器であり、いずれも中央アジアの「」（ ）を祖先とする楽器であると考えられている。リュートやウードの名前は「木」を意味するアラビア語の "al‘ud" （アル・ウード）に由来するとされてきた。リュートは、中世からバロック後期までの様々な器楽に用いられ、ルネサンス期には世俗音楽の最も重要な楽器となった。 バロック音楽の時代には、リュートは通奏低音の伴奏部分を演奏する楽器の一つとして用いられた。また、声楽作品の伴奏楽器としても使われている。伴奏はコントラバスパートをベースに和音で即興的に演奏するか、譜面に書かれた伴奏を演奏する。リュートは小さな楽器であるため、比較的静かな音が出る。リュートを演奏する人を「ルテニスト」「ルタニスト」「ルーティスト」と呼び、リュート（または類似の弦楽器、ヴァイオリン系の楽器）を製作する人を「ルシアー」と呼ぶ。


title: リュート

text: 今日リュートと呼ばれる楽器の構造上の特徴は、ルネサンス期に作られたいわゆるルネサンスリュートで代表することができる。それ以後のリュート族の楽器はルネサンスリュートを改良・改造したものであるので、ルネサンスリュートと多くの特徴を共有している。ルネサンスリュートの構造の概要は以下の通りである。


title: リュート

text: 材質は通常木製である。ボディーは、「洋梨を半分に切ったような」形状と表現されることが多く、背面が丸く湾曲しているのが特徴。前面の表面板はクラシックギターのそれ（2.5mm前後）よりかなり薄い（1.5mm前後）ものが多い。表面板にはギターのサウンドホールに相当する穴があるが、これはギターのようにただぽっかりと空いているのではなく、通常唐草模様や幾何学模様などの図案が表面板に透かし彫りされており、これをローズ（rose、「バラ」の意）あるいはロゼッタ（rosetta）と呼ぶ。中世からルネサンス初期のものにはローズが表面板とは別にはめ込まれているものもあり、大型の楽器では複数のローズをもつこともある。背面はリブ（ribs、「肋骨」の意）と呼ばれる両端が細くなった形の湾曲させた薄い木片を並べて組み立てられており、これにより深く丸まった独特の形を形成している。リブはバナナの皮をむいたときのような形でもあり、リブの組み立ては地球儀をつくるときの原理と似ている。楽器の強度を高めるために、表面板の裏には力木（bracing）と呼ばれる桟が貼ってあるが、中空になったリブの内面には力木はない。このような構造のため、リュートは大きさの割には軽い楽器であるといえる。


title: リュート

text: ネックは軽い木で作られるが、弦の下の指板（フィンガーボード）にはエボニー（黒檀）などの耐久性の高い堅い板が付けられている。指板はルネサンス期までは平坦で、以後はカーブのあるものが増える。現代のギターなどとは異なり指板の表面は胴体の表面版と同じ高さである。指板には通常ガットを巻き付けたフレットがあり、高音域には木製などのフレットが表面板に直接貼り付けられている。ルネサンスリュートはヘッド（ネックの先端にある、ペグを固定する台座）が後部にほとんど直角に折れ曲がっていて、これはおそらくナット（ネック側で弦の振動を止める部分、ネックの折れ曲がる部分に位置する）にテンションの低い弦を密着させるための工夫と思われる。ペグは木製のシンプルなもので、テーパーがかかっており、先端がペグボックスの穴に差しこまれているだけで、ギアなどのほかのチューニングのための仕組みはない。ナットやブリッジは硬質の木材、時には象牙や骨で作られており、ブリッジはギター同様表面板に直接取り付けられている。


title: リュート

text: リュートの弦はコースに従って配置されている。コースには通常高音側から順番に番号を振る。リュートは1つのコースに2つの弦をもつ（複弦）が、第1コースだけは単弦になっており、これは旋律弦（chanterelle、フランス語で「歌手」の意）と呼ばれる（バロックリュートではしばしば第2コースも単弦であった）。第2コース以下では複弦はユニゾンまたはオクターヴで調律された。8コースのルネサンスリュートは15本の弦を持つことになる。


title: リュート

text: 弦は歴史的にはガット弦が用いられていた。低音弦としては、初め複数のガット弦をヒモのようによじったものが用いられていたが、音像が明瞭でなかった。これが低音のコースでオクターヴ調弦が用いられた理由とされる。17世紀前半には、鉛などの重金属をガットにしみ込ませ重くした低音弦が用いられていたとも言われている。17世紀中ごろにはガットの芯に細い金属製のワイヤーを巻き付けてつくったいわゆる「巻き弦」の使用が一般的になった。現代では、ガット以外に釣り糸などで一般的なナイロンやフロロカーボンといった合成繊維が弦として用いられることも多い。


title: リュート

text: すでにサーサーン朝ペルシアにおいて、原型となる楽器が用いられていた。滴型の本体と後ろに折れたヘッドを特徴とし、基本的にリュートと同じ形をしている。四弦で、小さな撥を用いていたとされている。「」と呼称されていたらしく、これが西伝してリュートになったといわれる。一方、東伝したものは後漢の頃中国に入り、最初「胡琴」と呼ばれたが、ウイグル語からの音訳で琵琶となったらしい。奈良時代に日本にもたらされた。


title: リュート

text: リュートがヨーロッパに最初に現れたのは中世で、十字軍によって中東からもたらされたとする説や、スペインのイスラム教徒とキリスト教徒の分裂を横断して運ばれたという説などがある。当時のリュートは4コースまたは5コースで、撥で弾いていた。15世紀頃までのリュートは博物館等に残存しているものが少なく、その後のものに比べて楽器の形状や奏法、レパートリーなどについてはわからない点も多い。


title: リュート

text: ルネサンス期になると、ポリフォニーが主流となり音楽が多音化した一方で、即興的な速いパッセージ（ディミニューション）が行われるようになった。このような音楽の演奏に有利なように、指で直接、または指にやわらかいパッドをつけたもの（現代のギターのようなツメではない）で弾くようになり、撥は廃れていった。16世紀頃からコースも6つをこえて増えていき、ルネサンスのリュートはソプラノ、アルト、テナー、バスなど、さまざまの大きさのものが作られたが、テナーリュートが最も一般的であった。


title: リュート

text: 当時リュートはソロの楽器としても、また歌の伴奏や合奏でも広く使用されたと思われる。今日まで残るルネサンスリュートのオリジナル楽器の多くは16世紀頃に制作されたものであり、さまざまなコース数や大小のモデルを博物館などで見ることができる。このことから、この頃には宮廷や民衆の間でリュートは非常に人気の高い楽器であったことが推測される。この時代にはイタリア半島を中心に高い技術を持った工房がいくつも存在しており、これらの工房が製作した楽器は改造するなどして後年まで長く用いられたと言われる。


title: リュート

text: なお、イベリア半島ではリュートはあまり用いられず、ビウエラと呼ばれるギターによく似た形の楽器が主に使用されていたとされる。調弦は6コースのルネサンスリュートと同じであることから、ビウエラでリュートの作品を演奏すること、またその逆はつねに可能である。しかし、リュートとビウエラは楽器学上近親関係にある楽器とは見なされない。


title: リュート

text: ルネサンス末期に、フィレンツェのメディチ家宮廷のカメラータでいわゆるモノディ様式が誕生し、それまでと違ったいわゆる「第二作法」が広まるにつれて、伴奏楽器としてのリュートに対する要請の変化から新たなタイプのリュートがつくられるようになった。フィレンツェのカメラータでは、古代ギリシアの音楽の復興をその目的として活動していたが、古代ギリシアのリラ（lyre）に相当する楽器としてキタローネ（テオルボ）がつくられた。これはバスリュートのような大きなボディーのリュートのネックに長い竿状の拡張ネックをとりつけ、そこに長い弦を付加したもので、バスリュートよりも低く強い低音を実現させている。このような超低音はモノディの劇的な感情表現の表出に効果的であった。キタローネ（テオルボ）は通常14コースあって、すべてのコースは単弦で張られる。低音拡張弦には指板がなく、つねに開放弦で用いられた。


title: リュート

text: 同時期に、拡張弦を持つ似たような楽器としてアーチリュートやリュート・アティオルバートがつくられている。テオルボやアーチリュートにはさまざまな大きさのオリジナル楽器があるため、これらの種類の楽器の標準は存在していなかったと思われ、テオルボとアーチリュートの楽器としての区別はしばしば曖昧であり、これらは単に調弦の違いと理解することもできる。


title: リュート

text: 後期ルネサンス以降リュートは和音を演奏できる楽器であり、テオルボやアーチリュートは低音を演奏できる楽器でもあったため、その後のバロック期にはあらゆる場面でチェンバロとともに通奏低音の楽器として用いられた。


title: リュート

text: バロック期にもリュートは独奏楽器としてよくもちいられた。17世紀のフランスでは、スティル・ブリゼとよばれる独特の分散和音を用いた作品が作られた。フランスのバロック音楽ではそれまで以上に不協和音が複雑化し、2度の音程を多用するようになったため、コース数を増やし、コースの間の音程を狭くする調弦（バロック調弦、下記参照）が用いられるようになる。初期には11コース、その後13コースの楽器が用いられ、これらを今日ではバロックリュートと呼んでいる(但し、13コースに拡張された後も11コースの楽器はすぐに廃れず、ラウフェンシュタイナーやヴァイヒェンベルガー、ケルナーなどの多くのリュート奏者により18世紀の半ばくらいまで使用された)。これらの楽器はしばしば比較的大型のルネサンスリュートを改造してつくられた。17世紀後半から18世紀前半ドイツではテオルボ型の拡張弦をもつバロックリュートがつくられ、しばしば「ジャーマンテオルボ」と呼ばれるが、調弦の上ではバロックリュートの一種である。


title: リュート

text: リュートはバロックの終焉とともに急速に衰退していく。その要因としては早く交代する和音への対応が困難であること、音量が小さいことなどが考えられる。その後リュートはハイドンの時代あたりまで生産され続けたが、やがて一般的な演奏用途からは完全に姿を消した。なお、ドイツではマンドーラと呼ばれる6コースの楽器が、リュートが全く廃れてしまった後も愛好された。そのあとドイツでは1850年ごろから1920年ごろにかけてマンドーラの子孫にあたるリュートギター（英語：,ドイツ語：）と呼ばれる単弦6弦でギターと同じ調律をする楽器が作られた。


title: リュート

text: 20世紀の初頭、リュートは歴史的な楽器への関心の高まりによって復活する。古楽器の復元で知られるアーノルド・ドルメッチは、リュートやビウエラの再現も試みた。また、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギによるオーケストラのための組曲『リュートのための古風な舞曲とアリア』（Ancient Airs and Dances）によってリュートは広く一般に知られるようになったとも言われる。『リュートのための古風な舞曲とアリア』の多くの部分は、音楽学者オスカル・キレゾッティ (Oscar Chilesotti) が所有していた（が紛失してしまった）ルネサンス期のリュート音楽の原稿をもとにしている。


title: リュート

text: 歴史的楽器復興の動きは20世紀後半の古楽復興によってさらに加速された。初期のリュート研究家・演奏家としては、ドイツのヴァルター・ゲルヴィヒ、ケルン音楽大学のミヒャエル・シェーファー、ロンドン王立音楽大学のダイアナ・プールトン、バーゼル・スコラ・カントルムのオイゲン・ミュラー＝ドンボワ等が挙げられる。また、ジュリアン・ブリームなど、リュートの演奏を兼任するギター奏者も現れた。


title: リュート

text: 今日では、ヨーロッパの多くの音楽大学がリュート科を設けており、録音や文献、楽譜も揃ってきた。また、アメリカや日本を含めた数多くの国で、リュートの協会が設立されている。日本人のリュート奏者も近年増えてきているため、国内でも、演奏会を聴きに行ったり、教室でリュートを習ったりすることができる。


title: リュート

text: 博物館や個人の蒐集で残存する歴史的な楽器を研究することによって、当時のリュートがどのような楽器であるか知ることができる。これらの歴史的楽器をオリジナル楽器という。20世紀後半の古楽復興ではさまざまの楽器に対してオリジナル楽器の研究が進み、これをコピーすることで往年の音を復元しようとした。これらコピー楽器はオリジナル楽器に基づいて設計されたことを含意してヒストリカル楽器などと呼ばれる。今日では、さまざまの個人制作家が幅広いモデルに基づいたヒストリカルなリュートを製作しており、制作家に依頼することで誰にでも入手可能である。


title: リュート

text: なお、オリジナル楽器のほとんどは経年劣化で演奏不可能になってしまっているが、一部には演奏可能なものもあり、非常に貴重である。また、博物館に残されている楽器には、象牙や鼈甲をはめ込んで装飾したり、時にはボディー自体を象牙でつくったような過剰に贅沢なものがしばしば見受けられる。これらは装飾的価値のために保存されたと思われるが、それが今日のヒストリカル楽器の製作に役立っている。


title: リュート

text: 現代に作曲された曲もわずかにあるが、レパートリーの大半は歴史的な写本や印刷物からのものである。多くの作品が古い楽譜の複製の形でリュート奏者の間に流通し、演奏されているが、歴史的な資料は膨大であり今日広く演奏されているのはほんの一部に過ぎない。伝統的なリュート音楽はほとんどがリュート用のタブラチュアで書かれている。


title: リュート

text: 最も初期にはリュートは主にトルバドゥール（吟遊詩人）などが歌の伴奏として用いていたと思われている。前期ルネサンス時代には世俗の歌や宗教曲のメロディーを折り込んだ曲が即興的に演奏されていたと考えられているが、大部分は楽譜として残されていないため不明な点も多い。


title: リュート

text: 引き続き歌の伴奏として用いられる一方、リュートのみのソロやデュオが発達した。1507年には、フランチェスコ・スピナチーノの「リュートのためのタブラチュア」（Intabolatura de lauto）がヴェネツィアの独占出版業者であるオッタヴィアーノ・ペトルッチによって出版されたが、これが活版印刷で出版された最初のリュート用タブラチュア曲集であるといわれる。この中には、一部のスピナチーノのオリジナルとともにヨハネス・オケゲムやアレクサンダー・アグリコラ、ハインリヒ・イザーク、ジョスカン・デ・プレといった作曲家の有名なモテットやシャンソンなどのポリフォニー作品の編曲が多く含まれている。リュートのための独奏作品は、これら対位法的な作品の模倣から始まった。このような対位法的作品としてはフランチェスコ・ダ・ミラノのものが有名である。


title: リュート

text: スピナチーノの曲集の出版の翌年1508年にはホアン・アンブロジオ・ダルサのリュートタブラチュア集が、同じペトルッチの手で出版された。こちらには、パバーナやサルタレッロといった舞曲が多く含まれている。これら舞曲もルネサンス期のリュートの重要なレパートリーを形成した。これらペトルッチの手になるタブラチュア集によって、15世紀末までにはリュート奏者が高い音楽性とそれ以降と比べても遜色ない卓越した技術を持っていたことを知ることができる。


title: リュート

text: イギリスのリュート奏者ジョン・ダウランドは、リュート伴奏付きの独唱曲（リュートソング）とともに、リュートの特質を生かした多くの独奏曲を残したが、その多くはパヴァン、ガイヤルド、アルメインといった舞曲に基づいている。


title: リュート

text: ルネサンス末期に登場したモノディは、伴奏楽器、通奏低音楽器としてのキタローネのレパートリーを形成している。このような作品は多数作られたが、ジュリオ・カッチーニの「新音楽」（Le Nuove Musiche）や、クラウディオ・モンテヴェルディの「音楽の諧謔」（Scherzi musicali）などが特に有名である。モノディは後にオペラのレチタティーボやアリアに発展していき、テオルボやアーチリュートはヨーロッパ中のイタリア風バロックオペラのなかでこれら歌曲の伴奏楽器として用いられた。テオルボまたはアーチリュートの伴奏を伴ったモノディ様式は、リュートソングの伝統のあるイギリスで特に長く愛好された。


title: リュート

text: モノディとともに現れた第二作法はリュートの独奏曲にも影響を及ぼした。イタリアで活躍したリュート奏者ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスペルガーやアレッサンドロ・ピッチニーニはキタローネやアーチリュートなど拡張低音弦を持ったリュートのための独奏曲を作曲した。彼らの作品の中でもトッカータはこの時代の新しい形式であり、オルガンやチェンバロの音楽の影響も色濃い。


title: リュート

text: 17世紀フランスでは、イタリアとは違ったリュート音楽が形成された。舞曲を中心としながらも、スティル・ブリゼとよばれる分散和音奏法を用いた独特の優雅な音楽を形成した。いくつかの舞曲を一組にする組曲が定着したのもこの頃である。分散和音による和声進行で生じる2度の掛留は4度を基本とするルネサンス調弦ではきわめて演奏が困難であるため、さまざまな新しい調弦法（スコルダトゥーラ）が試みられたが、「ニ短調調弦」と呼ばれる調弦法がやがて標準になった。スティル・ブリゼはバッハに至るまで続くフランス風後期バロックの音楽、特に鍵盤音楽に多大な影響を与えた。この時代では、ルネ・メッサンジョー、エヌモン・ゴーティエ、ドニ・ゴーティエ、シャルル・ムートン、ジャック・ガロー、ロベール・ド・ヴィゼーなどの作品が有名である。


title: リュート

text: 17世紀のイギリスにおいてもリュートは依然として奏されていたが、フランスの影響が多大であり、フランス出身のが名声を博した。トーマス・メイスが著した『音楽の記念碑』（Musick's Monument）は、一部がリュートの教本になっており、当時の奏法を知る上で貴重な文献となっている。


title: リュート

text: 17世紀末にはフランスやイギリスではリュートは急激に廃れていったが、18世紀にもドイツ周辺においては幾人かの優れたリュート奏者がいた。これらの地域でも始めはスティル・ブリゼの影響が大きかったが、ボヘミアの伯爵であったヤン・アントニーン・ロジーらの作品に見られるように、次第にイタリアのカンタービレ（歌うような）様式を取り込むようになった。ドイツのリュート音楽で最大の巨匠とされるのは、ドレスデンの宮廷で音楽家として最高給を得ていたシルヴィウス・レオポルト・ヴァイスであり、様式・技巧の面でバロックリュートを完成に導いた。また、リュートのコース数を13コースに拡張したのも、ヴァイスの創案によるものとされる。プロイセンの宮廷リュート奏者エルンスト・ゴットリープ・バロンは、ヨハン・マッテゾンのリュート批判に対する応酬として、リュートに関する重要な書物『楽器リュートの歴史的・理論的・実践的研究』（Historisch-Theoretische und Practische Untersuchung des Instruments der Lauten、邦題『リュート　―神々の楽器—』）を著述した。ヴァイスと同時代人のヨハン・ゼバスティアン・バッハもごく少数のリュート用と思われる作品を残しているが、残されている自筆譜はタブラチュアではなく通常の楽譜で記譜されている。このことから、バッハ自身はリュートは演奏しなかったという説が強い。


title: リュート

text: ヴァイス以降も全くリュートが弾かれなくなったわけではなく、アダム・ファルケンハーゲンやベルンハルト・ヨアヒム・ハーゲンらは高い水準のリュート曲を残した。あまり知られてはいないが、古典派音楽の時代においても、カール・コハウトなどニ短調調弦のリュートを弾く音楽家は存在した。近代以前の曲で、ニ短調調弦のリュートのために書かれた最後の曲と思われるのは、クリスティアン・ゴットリープ・シャイドラー（1752年～1814年）の『モーツァルトの主題による変奏曲』である。


title: リュート

text: 今日では（テナーの）ルネサンスリュートは第1コースをgとし、以下、g-(d/d)-(A/A)-(F/F)-(C/C)-(G/G') のように調弦することが一般的であるが、歴史的には1コースをaにとる調弦も一般的であったとおもわれる。また、主に盛期ルネサンスでは第5コースの複弦をオクターヴに調弦することもあった。


title: リュート

text: 7コース以上のルネサンスリュートおよび、アーチリュート（リュート・アティオルバート）では、1コース増えるごとに全音下の音を付け加えるのが原則となるが、7コースの楽器では第7コースを、8コースの楽器では第8コースを、第6コースの4度下（gから始まる調弦ならば(D/D')）に調弦することも多い。14コースのアーチリュートで第1コースをgに調弦すれば、最低音は F" に達する。


title: リュート

text: テオルボでは、弦長を長く稼いだため、第1コースと第2コースを上記調弦よりも1オクターヴ下げて調弦していた。このため、開放弦で2度の音程が現れ、中後期バロックの和声に対応しやすかったことが、テオルボが18世紀まで通奏低音楽器として用いられた理由の1つであると考えられる。


title: リュート

text: バロック調弦は、リュート奏法を追求していく過程で、既述の通りルネサンス調弦では演奏の難しい2度音程を多用する不協和音を使用するために考えられた変則調弦（スコルダトゥーラ）の1つである。今日バロックリュートの調弦といえばいわゆるニ短調調弦を指し、歴史上も17世紀中ごろからこの調弦が最も一般的となり事実上の標準として定着した。初期の変則調弦としては、山羊の調弦（ton de la Chèvre）やマーキュリーの調弦（ton du Mercure）などが有名である。


title: リュート

text: 今日では1点イ、すなわちaを440〜442Hzとするピッチがあらゆる楽器で一般的であるが、リュートが盛んに使われていた時期は地方や時代によってさまざまなピッチを使用していたことがわかっている。ある時期、ある地域で使用されていたピッチを知るのに最も分かりやすいのは、歴史的な管楽器やオルガンのパイプの長さを調べることである。なぜなら、たとえば管楽器では、ピッチはおおむね管の長さで決まってしまうからである。


title: リュート

text: リュートのような弦楽器では弦の太さや張力を変えることでさまざまなピッチに対応できるが、実際は楽器固有のピッチが存在している。同時代の書物に、リュートの1コースは「弦が切れない限りにおいて可能な限り強く」弦を張るように指示があるからである。弦が破断するか否かは、断面積あたりにかかる張力の限界値で物理的に決定され、これは弦の材質固有の値である一方、弦長が一定であれば断面積あたりの張力で音の高さも決定される。従って、当時弦楽器の弦として用いられていたガット弦の破断張力、比重などの物性を考慮に入れれば、楽器の弦長によってその楽器の1コースのピッチがおおむね決定できる。このようにして調べると、「楽器のピッチ」は実にさまざまであったということがわかる。なお、同様の論法はチェンバロなどの楽器にも適用できる。


title: リュート

text: 現代の演奏では、a=440Hzの他に、バロック音楽では歴史考証上、または合奏のための実利的な事情などを考慮してa=415Hz、a=466Hz、a=392Hzなどが用いられる。これらはa=440Hzから平均律の半音刻みでずらしたピッチである。


title: リュート

text: リュートにはギアなどチューニングのための特別の仕組みはなく、調弦自体は特に難しくはないが、弦の数が多いのでとても面倒な作業になる。「私たちは楽器に向かう時間のうち半分をチューニングに使い、残りの時間で演奏する」という冗談が残されている。「リュート奏者は人生の三分の一を調弦に費やす」というものもある。チェンバロ奏者に関しても同様の調律に関する冗談がある。


title: ザック・セイバーJr.

text: 祖父母が保管していたBSのプロレス中継番組を録画したビデオを見たことがきっかけでプロレス（特に母国・イギリスのプロレス）に興味を持ち、ジョニー・セイント、スティーブ・グレイ、ジョニー・キッド、スカル・マーフィー、ロビー・ブルックサイドなどのイギリスのテクニシャン系選手に魅せられる。そしてテレビのドキュメンタリー番組で取り上げられた地元団体「NWA UKハンマーロック」に入門を決意。


title: ザック・セイバーJr.

text: NWA-UKハンマーロックのジムで14歳の頃よりアンドレ・ベイカーの指導を受けた後、2004年4月に同団体のシェピー島シアネス大会でデビュー。2005年10月にはNWA-UKジュニアヘビー級王座を奪取した。


title: ザック・セイバーJr.

text: その後、UKハンマーロックの活動が停止に伴い2006年頃よりスペインやドイツなどに進出、2006年8月18日、RQWのリングにて潮崎豪と対戦。この試合が後のザックのプロレスリング・ノアイギリス大会への出場オファーのきっかけとなった。


title: ザック・セイバーJr.

text: 2010年1月にはwXwに参戦し、wXw世界ライト級王座を奪取。さらに6月、wXw世界ヘビー級王座を保持するスティーブ・タグラスを破り初代wXw統一世界王者となった。8月には、タイトル歴と過去に金丸と引き分けた実績から、IPW:UKに参戦したノアの金丸が保持するGHCジュニアヘビー級王座へ挑戦したが、敗れた。


title: ザック・セイバーJr.

text: 過去のノア勢との好勝負が評価され、ザックのノアへの留学が決定した。7月からの日テレG+杯争奪ジュニアヘビー級タッグ・リーグ戦に石森とのタッグで参加することになった。しかし、急遽KAIENTAI-DOJOの滝澤大志にパートナーが変更となった。


title: ザック・セイバーJr.

text: 2012年にも再びノアに参戦。また同年の第6回日テレG+杯争奪ジュニアヘビー級タッグ・リーグ戦にも再参戦。ポール・ロンドンと組んで出場した。金丸&平柳玄藩に勝利したのみで、同チームと同位でBブロック最下位の成績であった。


title: ザック・セイバーJr.

text: 2013年からはノアの常連外国人となり、第7回日テレG+杯争奪ジュニアヘビー級タッグ・リーグ戦に小川良成と「日英テクニシャン・タッグ」を結成して参戦した。ところが、リーグ戦開催前から歯車の噛み合わないような関係で公式戦でも試合途中で仲間割れを毎回起こし、空中分解寸前であったが全勝で最終戦を迎え、新日本プロレスの獣神サンダー・ライガー&タイガーマスクと対戦するが両者リングアウトとなったため、両チームが勝ち点6の同点でブロック首位同点となり直後に決勝進出決定戦が行われ、ザックがピンフォールを喫し敗退した。なお、ザック組は技能賞を獲得している。


title: ザック・セイバーJr.

text: 12月7日、有明コロシアムでの「GREAT VOYAGE 2013 in Tokyo vol.2 ~田上明引退記念大会~」にて小川とのコンビで新日本プロレスのライガー&タイガーマスク組へ流出しているGHCジュニアヘビー級タッグ王座へ挑戦を表明、ザックのパートナーだった小川がピンフォールを奪い、GHC王座を初奪取を果たした。なお、ザックにとってはこれがGHCジュニアタッグ王座へは初挑戦であった。


title: ザック・セイバーJr.

text: 2014年11月4日には原田大輔が保持するGHCジュニアヘビー級王座へ挑戦するも敗北した。2015年にはグローバル・ジュニア・ヘビー級リーグ戦や日テレG+杯争奪ジュニアヘビー級タッグ・リーグ戦に出場した。


title: ザック・セイバーJr.

text: 2017年3月6日、新日本プロレスに初参戦し柴田勝頼の保持するRPWブリティッシュ・ヘビー級王座に挑戦し、試合終盤に鈴木軍が介入して鈴木みのるが柴田に対しゴッチ式パイルドライバーを決めると、最後はザックが自らPKで柴田をピンフォールして3カウントを奪い王座を奪取した。試合後、ザックは鈴木軍のTシャツに袖を通し、鈴木軍の一員となった。かつて、ノア時代に敵対していたザックの鈴木軍への加入は、同じ当時鈴木軍のメンバーでイギリス出身のデイビーボーイ・スミス・ジュニアとのつながりであるとされている。


title: ザック・セイバーJr.

text: 2018年3月、NEW JAPAN CUP2018に初出場を果たし、初戦で優勝候補の1人といわれた内藤哲也と対決、新技の『オリエンテーリング・ウィズ・ナパーム・デス』で内藤からギブアップを奪い初戦を突破。続く2回戦では飯伏幸太、3回戦でSANADAを相次いで破り、決勝戦では棚橋弘至との30分を超える激闘を制し初優勝を成し遂げた。そして当時の最多防衛記録「11」まであと1に迫っていたオカダ・カズチカが持つIWGPヘビー級王座に挑戦するも、敗れた。


title: ザック・セイバーJr.

text: 8月12日、日本武道館で開催された『G1 CLIMAX 28』は、Bブロック予選を最終戦で内藤に勝ったことで勝ち点12で1位となったが、同点に飯伏、内藤、ケニー・オメガが並び、勝った相手の勝ち点の合計が一番勝る飯伏に決勝進出を譲る格好となった（いわゆるオポネント落ち）。予選落ちしたが『週刊プロレス』ではサブミッションのキレを評価された。


title: ザック・セイバーJr.

text: 2019年1月11日（イギリス時間）、ギルフォードで入江茂弘とRPWブリティッシュ・ヘビー級選手権試合を行った。入江がエルボーバットなどパワーファイトで食い下がったものの、ザックが積極的な関節狙いの末19分0秒に変形アームバーで勝利した。


title: ザック・セイバーJr.

text: 2019年のG1クライマックス29では、4勝5敗と負け越しながらも元プロレスリング・ノアでの先輩、KENTAや同じイギリス人でIWGPジュニアヘビー級王者のウィル・オスプレイから勝利をあげるなど、確かな実力を見せた。なお、ザックは負け越した原因は保守党のボリス・ジョンソンがイギリスの首相になったことに動揺したからと語っている。


title: ザック・セイバーJr.

text: 8月11日、8人タッグマッチでリーグ戦で敗れた棚橋に再びピンフォールを取られてしまう。これによりイギリス大会でRPWブリティッシュ・ヘビー級王座を懸けて棚橋と今年4度目のシングルマッチを行う。31日、イギリス大会での試合結果はザックがサブミッションで棚橋を追い込むも、ドラゴンスープレックスホールドからのハイフライフローを喰らい王座から陥落した。陥落後、ザックは「次のシリーズでリマッチをする」と宣言した。


title: ザック・セイバーJr.

text: 年内最終戦となった12月21日の後楽園大会では当初タイチと組み、SANADA&BUSHIと戦う予定だったがSANADAの顔面負傷により、急遽BUSHIとのシングルマッチが組まれた。ザックのセコンドに付いたタイチと体型が酷似したマスクマン・ブラックマスクドホースの介入もあり優位に試合を進めるも、一瞬の隙を付かれ最後はブシロール（丸め込み）で敗れてしまった。


title: ザック・セイバーJr.

text: 2月2日、北海道・北海道立総合体育センター 北海きたえーるで行われたpresents THE NEW BEGINNING in SAPPOROの第7試合でオスプレイを相手にブリティッシュヘビー級王座防衛戦を行い、レフェリーストップで王座防衛に成功する。


title: ザック・セイバーJr.

text: 7月12日、大阪城ホールDOMINION in OSAKA-JO HALLの第6試合でIWGPタッグ王座を賭けて、王者組（棚橋&飯伏組）と対戦（ザックのパートナーはタイチ）。最後は棚橋に天翔ザックドライバーを決め3カウント。タイチ&ザックが新チャンピオンになった。


title: ザック・セイバーJr.

text: 7月31日付けで正式に返上されたNEVER無差別級6人タッグ選手権の新王者組を決定する「第21代NEVER無差別級6人タッグ王座決定トーナメント」が8月6日～8月9日の後楽園ホール4連戦で開催され、ザックはタイチと金丸をパートナーに出場したが、8月7日に行われた1回戦で抗争中のゴールデンエース（棚橋＆飯伏）・マスター・ワト組に敗れた。


title: ザック・セイバーJr.

text: 8月29日、SUMMER STRUGGLE in JINGUの第5試合(セミファイナル)でIWGPタッグ王座戦。挑戦者組（棚橋&飯伏組）を迎え撃った。試合は王者組が棚橋にザックメフィストを決め、3カウントを奪取。王座初防衛に成功した。


title: ザック・セイバーJr.

text: 9月18日、G1 CLIMAX 31にAブロックでエントリー。初戦で内藤からギブアップ勝ちを収め、2戦目でIWGP世界ヘビー級王者の鷹木信悟からギブアップ勝ちを収め、3戦目で2019年、2020年優勝者の飯伏からギブアップ勝ちを収め、1982年生まれ組を3タテした。続く4戦目に行われたグレート-O-カーンとの試合は、後に行われた年間ベストバウトランキングにてベスト10入りを果たした。結果は6勝3敗。


title: ザック・セイバーJr.

text: 常に相手との距離を詰め、隙間を作らせないキャッチ・アズ・キャッチ・キャンをベーシックとし、プロレス専門媒体をして「どこがどう決まっているのか理解できない」と言わしめるほど難解かつオリジナリティに溢れたサブミッションに特化したファイトスタイルが特徴。


title: ザック・セイバーJr.

text: ある一個の技を狙いに行くというより状況に応じて極める関節を変更する傾向があり、結果的に技名がないような複合技を繰り出すことも多々ある。このため、ザックのオリジナル技には従来のプロレスからはかけ離れたネーミングがなされる事が多い。


title: ニコンのデジタル一眼レフカメラ製品一覧

text: ニコンQV-1000C（1988年12月発売） - 0.38メガピクセルの2/3inCCDでアナログ撮影する電子スチルビデオカメラ。従前のスチルビデオカメラは画質が荒かったが、このカメラは白黒専用とすることで新聞紙面用には充分な画質を得た。マウントは10個の電気接点で信号のやりとりをする専用電子マウントでQVニッコール10-40mmF1.4とQVニッコールED11-120mmF2.0の2本の専用レンズが用意された。アダプター「QM-100」を介せばFマウントの交換レンズもマニュアルフォーカスで使用できる。記録媒体は2inフロッピーディスク。ISOは400、800、1600相当。このカメラ以前はニコンF4などで撮影したフィルムを現像して電送機にかけていたが、このカメラでは専用電送機ニコンQV-1010Tに内蔵されるCRTモニターで確認し現像なしで写真を電送できるため大幅な時間短縮を実現した。


title: ニコンのデジタル一眼レフカメラ製品一覧

text: ニコンのデジタル一眼レフカメラは、銀塩フィルムを使うFシリーズと同様のマーケティング方法を取った。まず、市場の開拓時に無理に廉価な製品を販売すると機能、性能に問題のある製品となってしまい、ブランドイメージが落ちかねない。そこで高価でもプロの使用に耐える高級機を販売し、量産効果に合わせて少しずつ普及価格帯に下りていくのである（D1⇒D100⇒D70⇒D50⇒D40⇒D60）。この戦略は成功し、デジタル一眼レフカメラの市場はニコンとキヤノンでほぼ二分している。


title: ニコンのデジタル一眼レフカメラ製品一覧

text: ニコンの一眼レフカメラは、FシリーズやEシリーズ、Dシリーズなど、ほとんどのカメラがFマウントと呼ばれるバヨネットタイプのマウントを採用している。1959年のニコンF発売以来、もっとも長寿命のマウントであり、ニコンだけでなく多くのサードパーティからFマウント用レンズ、アクセサリが発売されており、実際にユーザが所有している。これらの資産をニコンが捨てなかったことは、ユーザがニコンを信頼する理由の一つである。


title: ニコンのデジタル一眼レフカメラ製品一覧

text: 富士写真フイルム（現・富士フイルムホールディングス）と共同開発された、ニコン初のデジタル一眼レフカメラのシリーズ。縮小光学系をボディ内に備えることで24×36mm（ライカ）判使用時と同じ焦点距離/画角感覚で使用できるが、その反面ボディの大型化を招いた。D1発売以降はその役目を譲った。


title: ニコンのデジタル一眼レフカメラ製品一覧

text: センサーサイズによって機種タイプが異なり、ニコンでは24×36mm（ライカ）判フルサイズのイメージセンサを採用しているものをFXフォーマット、24×36mm（ライカ）判フルサイズより小さいAPS-Cサイズのイメージセンサを採用しているものをDXフォーマットと呼んでいる。


title: ニコンのデジタル一眼レフカメラ製品一覧

text: 初心者向け～プロのサブカメラとして幅広いラインナップを有する、DXフォーマットのデジタル一眼レフカメラ群である。このシリーズは初心者にも扱いやすいよう撮影モードダイヤルなどが設定され、初めてでも一眼レフの設定に悩まされることなく使えるように工夫されている。また機械的な特徴として、D90を除く全ての機種がCCDセンサーを採用し、D40 D40x D60の3機種がカメラ本体側のオートフォーカス用モーター(以降AFモーター)を廃止している点が挙げられる。そのためD40 D40x D60の同3機種は、AFモーターを有しないレンズでのAF（オートフォーカス）が不可能となってしまった。しかし互換性は保たれており手動操作でレンズを使用する事が可能である。番号枯渇のため、2009年にD4桁シリーズへ移行した。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 大口病院連続点滴中毒死事件（おおぐちびょういん れんぞくてんてきちゅうどくしじけん）とは、神奈川県横浜市神奈川区の大口病院（当時、現・横浜はじめ病院）で2016年（平成28年）9月に発覚し、2018年（平成30年）7月、同病院で当時勤務していた看護師の女が逮捕された連続殺人事件。事件の名称について、神奈川県警察は「大口病院"入院患者殺人事件"」、『神奈川新聞』は「大口病院"点滴連続殺人事件"」としている。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 被害者として立件された死亡者2人のほか、同時期に死亡していた別の2人の入院患者の遺体からもヂアミトールが検出された。事件発覚前の7〜9月の82日間で48人の患者が死亡し、その後の約70日間の間は死亡者がゼロということから、4人以上の被害人数が疑われたが、発覚以前の死亡者は医師の診断により“自然死”扱いで火葬されていたため、既に証拠は失われていた。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 事件は2016年9月、最初に判明した被害者の容体が急変した際、看護師が投与中の点滴袋をベッドに落とし、袋内の輸液が急激に泡立ったことから偶然にヂアミトールの点滴混入が発覚した。さらに調べると2日前に同じ部屋で死亡した別の患者の遺体からも同成分が検出された。ナースステーションに残されていた未使用の点滴袋約50個を調べると、10個ほどの点滴袋でゴム栓部分に封をする保護フィルムに細い針で刺した穴が見つかった。そして、同じフロアで亡くなった患者の数が、事件発覚までのおよそ3か月の間に48人に上ることが明らかになった。神奈川県警察は、何者かが点滴から異物を体内に入れ、被害者を殺害した殺人事件と断定し、神奈川警察署に特別捜査本部を設置。点滴に混入させる手口から病院内部の者による殺人事件の犯行が疑われたが、捜査は難航した。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 犯行に使われたヂアミトールは、業務上使われるもので、院内各所に置かれており、犯人を特定することは困難を極めた。県警は院内にあるものの鑑定を実施。当時担当していた看護師全員の看護服を調べたところ、被疑者の服からのみ、ポケット付近からヂアミトールの成分が検出された。他にも、被疑者が事件発覚直後の夜勤中、投与する予定のない製剤を手に院内を歩き回る姿が県警の設置した防犯カメラに映っていたことや、被害者の病室に1人で入っていくのを同僚が目撃していて、そのおよそ5分後に容体が急変し死亡していた、といった状況証拠から絞り込んでいった。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 2018年6月末、県警は状況証拠を踏まえ被疑者の看護師に任意の事情聴取を開始。この看護師は消毒薬（ヂアミトール）を注入したことを認めたうえで、「入院患者20人ぐらいにやった」との趣旨の話をした。7月7日、神奈川県警は被疑者を殺人容疑で逮捕した。また同月28日には、2016年9月に死亡した入院患者の点滴に消毒液を混入し殺害したとして、殺人容疑で再逮捕した。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 被疑者は、事件後、様々なテレビ局や新聞社によるインタビューや取材に応じ、逮捕前にもテレビ局に「何故、こんなひどいことをしたのか、自分の家族が同じことをされたらどう思うのか。絶対許せません」と、直筆の手紙を送るなどして自らの関与を否定する発言をしていた。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 「点滴にヂアミトールを入れた」事に関し「間違いありません」と容疑を認めた上で、「入院患者20人ぐらいにやった」と供述。犯行の動機については「自分の勤務時に患者に死なれると、家族への説明が面倒だった」という趣旨を供述した。さらに「患者が亡くなったときに同僚から自分の落ち度を指摘されたことがあり、それ以来、勤務時間外に死亡させることを考えるようになった」、「勤務を交代する看護師との引き継ぎの時間帯に混入させていた」、「混入を繰り返すうちに感覚がマヒしていった」とも話している。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 供述では「（事件の）2か月くらい前から点滴に消毒液を入れた」と話しており、その時期同病院に勤務していた看護師は「（亡くなったのは）最初は1日1人。それが3人になり、5人になり、9月になったらもっとひどくなって（1日に）8人とか。4階はおかしいな、という話があった」と証言している。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 事件前、現場病棟では「看護師の筆箱に、10本以上の注射針が刺され、針山のような状態になっていた」ことや「白衣が切り裂かれる」「カルテが紛失する」「ペットボトル飲料を飲んだ看護師スタッフの唇がただれる」などの看護師同士の壮絶ないじめトラブルが報告されており、以前より「『あのクリニックの先生は嫌いだから』『あの患者の家族は嫌いだから』患者を受け入れない」といったことまで言う「『女帝』と呼ばれる60代パワハラ看護師の存在」や「人事査定でえこひいきがあったり、自分だけ忙しい仕事を回されたりしているといった不平不満があり、看護師同士で言い争いになったこともあった」という。被疑者自身も、逮捕前に「看護部長は看護師たちをランク付けして、気に入った子とそうでない子の扱いが極端だった。そういうのってよくないですよね」と述べている。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 病院では、そういった人間関係のトラブルや虐めが原因で複数の看護師が辞職しており、「看護師同士の世代間の対立が原因で、大口病院では患者のケアまでもが疎かになっていた」といい、「見舞いに行った家族の前で看護師が患者さんを怒鳴りつけ、その家族が『本当にひどい。ビデオに撮って告発すればよかった』と激怒していた」こともあったという。事件の被害者遺族も「女性看護師が別の看護師を怒鳴りつけたり、点滴袋が公共スペースに散見されたりするなど『今考えればおかしいところもあったかもしれない』」と指摘している。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 精神科医の片田珠美は「担当患者が以前死亡した際に同僚らから自分のミスの可能性を指摘されたとも説明しているので、もともと同僚や上司などに対して怒りを覚えていた可能性がある」と指摘し、（「白衣切り裂き」や「カルテの紛失」「ペットボトル異物混入」も同一犯によるものだとすると）他の看護師に対する怒りをこのような形で表現したのではと推測する。その怒りの矛先を患者に向け変えて（精神分析では「置き換え」）、患者の点滴に無差別に消毒液を入れる事によって「別の看護師の勤務時間中に患者が死亡するように仕向けたわけで、復讐願望を満たそうとしたともいえる」としている。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 横浜地方検察庁は2018年12月7日、患者3人の殺人罪と5人分の点滴液に消毒液を混入した殺人予備罪で、看護師を横浜地方裁判所へ起訴した。4人目に対する殺人罪については、別の患者を殺害しようと消毒液を混ぜた点滴が結果的にこの患者に投与された可能性があるとして不起訴処分とした。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 2021年（令和3年）10月1日、横浜地裁（家令和典裁判長）で裁判員裁判の初公判が開かれ、被告人の元看護師は起訴内容を全面的に認めた一方で、弁護側は「被告人は犯行当時、統合失調症により心神耗弱の状態だった」と主張した。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 同年11月9日に判決公判が開かれ、横浜地裁は被告人の責任能力について、「犯行時は（発達障害の一種の）自閉スペクトラム症の特性があった」と認定。その上で、弁護側が主張した統合失調症の影響については否定し、「違法な行為であることを認識していた」として完全責任能力があったと認めた上で、元看護師に無期懲役を言い渡した。横浜地裁は被告人の完全責任能力や計画性を認定し、動機も「酌むべき事情はない」としたが、被告人に自閉スペクトラム症の特性（対人関係が苦手、問題解決に対する視野が狭いなど）があり、患者の家族から怒鳴られて強い恐怖を感じた経験が殺人の動機形成に至った点を挙げ、それに対する情状酌量の余地や、自ら死刑を望むなど贖罪の意思を強く示している点などから「更生可能性が認められる」と判断、死刑を回避した。1983年（昭和58年）に最高裁判所から死刑適用基準として、いわゆる「永山基準」が示されて以降、3人以上を殺害した被告人の完全責任能力を認めた上で死刑を回避した司法判断は異例とされている。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 横浜市には事件前、「看護師のエプロンが切り裂かれた」、「看護師の飲み物に異物が混入された」など、この病院内のトラブルに関する情報が複数寄せられていたが、市は病院に詳細な内容を確認しなかった。市が設置した第三者検証委員会は「患者の安全に関わる内容もあったのに、後手に回った」と、市の対応を批判した。市が設置した第三者検証委員会による報告書「横浜市の医療安全業務に関する検証報告書（大口病院に関する対応について）」の中で、医療法上、病院から市への報告義務も、市から病院への検査・指導権限も無いという問題が指摘された。医療法を根拠に市と病院の関係がある以上、医療法の範囲を超えた「制度の狭間」となるところに問題が発生したとき、市はどこまで対応できるのかという課題があり、今後、法的、制度上の課題に対しては、国に改善に向けた要望を行うことも考えられる、としている。


title: 大口病院連続点滴中毒死事件

text: 病院側にも、複数の看護師のエプロンが切り裂かれているのが見つかったり、6月にはカルテの一部が抜き取られ、8月には看護師のペットボトルに異物が混入されていたにも関わらず、院長は｢院内の出来事で、まして看護師の中の出来事だったので院内で何とか処理すべきだと思った｣としながら、有効な手立てをとれず病院から県警に相談するという事もしなかったため、「病院が対処していれば事件はなかったかもしれない」などの批判の声が病院関係者からも寄せられた。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 『夕凪の街 桜の国』（ゆうなぎのまち さくらのくに）は、こうの史代による日本の漫画。2003年から2004年に『WEEKLY漫画アクション』『漫画アクション』に掲載、描き下ろしを加えて双葉社アクションコミックスより2004年に刊行された。全1巻（全98頁）。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 広島市への原爆投下から10年後、40年後、60年後を舞台に、ほのぼのした戦後の日常生活の中にふとよぎる原爆投下の光景や、心の中に残る生き残ったことの負い目、いつまでも消えない後遺症への恐怖と周囲からの偏見などをリアリティ豊かに描く。2004年度（第8回）文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞、第9回（2005年）手塚治虫文化賞新生賞受賞作。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 原爆をテーマにした作品を掲載することに難色を示す出版社が多い中、2003年に休刊直前だった『WEEKLY漫画アクション』に「夕凪の街」を掲載。同作が大きな反響を呼んだことで、翌2004年に月2回刊として復刊した『漫画アクション』に続編となる「桜の国（一）」を掲載。さらに描き下ろしの「桜の国（二）」を加えて単行本化され、同年10月12日に双葉社アクションコミックスより刊行された。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 「夕凪の街」は、1955年（映画・小説版では1958年）の広島市の基町にあった原爆スラム（「夕凪の街」）を舞台にして、被爆して生き延びた女性の10年後の、心の移ろう姿と、原爆症に苛まれるという当時の広島市民を突如襲った現実を描く。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 「桜の国」は、第一部と第二部に分かれている。主人公は被爆2世の女性。第一部は1987年の春、舞台は東京都中野区および当時の田無市。第二部は2004年の夏、舞台は西東京市および広島市など。映画・小説版では、第二部（2007年の夏）を中心に（※第一部は回想シーンの1つとして）再構成されている。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 「夕凪の街」と「桜の国」第一部・第二部の3つの話を通して、3世代にわたる家族の物語が繋がっている。三編とも、主人公に思い出したくない記憶があり、それがふとしたきっかけで甦る・・・という底流を共有しつつそこで終わらず、原爆に後世まで苦しめられながらも、それでもたくましく幸せに生きてきた戦後の日本人を描いている。「一般庶民にとっての原爆」を真正面から扱った作品ではあるものの、原爆当日の描写はわずか数ページしかなく、原爆の重い影を背負いつつ過ぎていく日常を、あくまで淡々と描写するスタンスを取っている。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 幼いころ『週刊少年ジャンプ』誌上で読んだ『はだしのゲン』が原点と語る双葉社の漫画編集者・染谷誠は、「今の広島出身の漫画家にとって原爆とは?」をテーマに、デビュー前から親交のあった広島市出身の作者へ「ヒロシマを題材に描いてみないか」と提案。広島出身というだけで軽々しく描き論じることのできない題材であると躊躇したものの、「いちど挑んでみる」として制作を開始した作者は、まずは図書館に通って文献を徹底的に調査し、通常3、4か月で仕上げる30ページの読み切り作品を1年をかけて「夕凪の街」を完成させた。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 主人公の死で終わるありきたりな「悲惨な戦争の物語」に終始したくないと、現代につながる物語として続編となる「桜の国」を着想。今も元気に生きる被爆2世を描きたいとの動機が膨み、さらに1年をかけて「桜の国」を完成させた。同年暮れの漫画賞選考に間に合わせるべく、後半は描き下ろしの形で単行本化されることとなった。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 大江健三郎の『ヒロシマ・ノート』などを参考にあげており、タイトルは広島出身の作家大田洋子の原爆と原爆スラムの人たちに関するルポルタージュ的な小説作品である『夕凪の街と人と』と、太平洋戦争直前の小説家デビュー作『櫻の國』を下敷きにしているが、内容的にそれらとの直接の関連はなく、登場人物に特定のモデルが存在しているわけではない。ただし前者については「原爆スラム」が舞台になっている点で共通している。後半部のタイトルとして引用された大田の『櫻の國』は、国家総動員法による知識階級総動員体制の1940年に発表された、いわゆる戦意高揚小説であり、こうの自身は大田の『櫻の國』を未読であるとしているが、文学者・批評家の中田健太郎は、敢えて同じ作家の両面的な作品が引用されている点に、戦争被害者と戦争加害者の境界を単純化させまいとする作者の意図を読み取ることができると解説している。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 2003年9月に『WEEKLY漫画アクション』に「夕凪の街」が掲載された時点でネット上の反響は大きく、2004年10月に単行本が初版1万5000部で刊行されると通販サイトAmazon.co.jpで日々順位が上昇し、2か月後に全書籍の売り上げランキングで1位を記録。さまざまなメディアでもとりあげられるなど社会現象となった。


title: 夕凪の街 桜の国

text: それ以外にも朝日新聞で2週にわたって絶賛され、月刊誌『ダ・ヴィンチ』で編集者総出で勧める「絶対はずさないプラチナ本」として掲載、フリースタイル刊『このマンガを読め! 2005』で第3位になるなど、著者にとって最大のヒット作となっている。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 日本国外でも高い評価を得ており、韓国、台湾、フランス、イギリス、米国、オーストラリアなどで翻訳版が出版されている。韓国版のみ「原爆投下は止むを得なかった」との注意書きが足されている。ドイツでも出版が検討されている。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 1955年（昭和30年）、夏。平野皆実（ひらの みなみ）は建設会社の事務所で働いているが、原爆スラムのあばら家で母親のフジミと暮らし、靴が減らないように、通勤の途中から裸足で歩くようにしていた。学費を援助してくれた伯母に返金するため、そして伯母夫婦の養子となり水戸市で暮らす弟・旭（あさひ）に会いに行くため、貯金をしなければならなかったからだ。現在は平穏な日常を暮らしつつも、原爆の話題に触れないようにしている街の人々に不自然を感じ、原爆を落とした側から死んでしまえと望まれながらも生き延びている自身や、死んでも仕方がない人間と思われている、またそう思われても仕方がない人間に自分がなってしまったのだと考え複雑な思いを抱いていた。ある日、皆実は、新大橋のたもとで同僚の打越豊(うちこし ゆたか）から求愛されるが、同じ橋の下を無数の死体が浮かんでいた原爆投下直後の光景が蘇る。そして、あの日、助けを求める負傷者を見捨て、死体を平気で跨いだり下駄を泥棒して歩き、やりきれない思いから、途中で合流した姉と共に川に浮いた死体に向け瓦礫を投げつけた自分が幸せになるわけにはいかないという衝動から、その場を走り去る。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 皆実が負い目を感じる相手はほとんどが死者であるし、弟の旭は自分の意思で水戸に残ったのだから、家族を襲った悲劇も今や、自分が忘れてしまえば済むことと考える皆実だが、逡巡の末に自分の被爆体験を打越に打ち明ける決意をする。それを承知で求愛したという打越の返事を聞いて皆実は安堵するが、その日を境に皆実は体調を崩し、病状は急激に悪化する。足腰が立たなくなり、何も食べられなくなり、血反吐を吐き、激痛に苛まれる。やがて視界が次第に霞んでいった末に全く見えなくなり、音でしか外界の様子がわからなくなる。死に際して皆実は、あの日、自分たちの死を望んで広島に原子爆弾を落とした者は、今日また一人殺せたと喜んでいるだろうかと疑問し、自分は生き延びた側だと思っていたのにと嘆く。夕凪が終わって風が出てきたという皆実の言葉と、母や打越など皆実の近しい者たちの周囲で舞う原水爆禁止世界大会のビラ、そして打越から貰ったハンカチを握りながら息絶えた皆実の手と、「この物語はまだ終わらない」という説明の後、最後に真っ白なページが示される。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 1987年（昭和62年）、春。中野区の桜並木の街の団地に祖母、父、弟と暮らす石川七波（いしかわ ななみ）は、小学５年生に進級して新しいクラスの友達ともすぐ打ち解ける一方で、隣の一軒家に住む利根東子（とね とうこ）とは違うクラスになっても親しい関係が続いている。しかし家に帰れば鍵っ子で、祖母の平野フジミは持病の喘息で入院する弟の凪生（なぎお）の見舞い、父の旭は仕事で留守である。七波は七波で野球チームの練習に毎日参加しているので、宿題の連絡帳にはいつも同じ内容しか書くことがない。ある日野球の練習中にボールが当たり、鼻血を出したために休憩を命じられた七波は、練習を抜け出し、偶然遭遇したピアノ教室に行く途中の東子を誘い、電車に乗って凪生の見舞いに行く。七波は拾い集めた桜の花びらを病室に散らし、東子は好きな曲の楽譜をプレゼントした上に他の楽譜を千切って病室に散らし、屋外に出られない凪生を励ますが、フジミに見つかり怒られる。帰り道に鼻血のことを訪ねられ、ふざけて仮病で応じる七波だが、フジミに頬をつねられる。父からも怒られると思った七波だが、その日の家の空気に微妙な違和感を感じる。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 実は病院での検査の結果が思わしくなかったフジミは、その年の夏に死去。石川家は退院後の凪生の通院生活を優先させるために同年秋に桜並木の街を離れる。転校先で七波は東子の様なおとなしい子になることを目指すも、本性は隠し通せず冬にはとっくに諦めていた。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 2004年（平成16年）、夏。28歳になった七波は、このところ父の旭が散歩と称して何日も戻らなかったり、多額の電話代を使ったりしていることに不審感を抱く。ある日の夜、父を尾行していた七波は、田無駅で突然東子に呼び止められ、17年ぶりに再会する。母や祖母と死別した桜並木の街の記憶が蘇り、七波の内心は複雑だったが、東子に半ば強引に誘われるままに、二人で父を追って夜行バスで東京を発つ。広島に到着し旭を尾行する七波は、父の生家である平野家の墓に行き着き、自分が何人もの肉親を原爆で失った家に生まれたことを再認識させられる。そして、東子と別行動をする間に、七波は彼女から借りた上着のポケットに入った手紙を見つけ、看護師になった東子が職場である病院に研修医として赴任した弟の凪生と再会し、恋仲になったものの、凪生が被爆二世であることを理由に東子の両親から交際を反対され、凪生から別れを切り出されたことを知る。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 姉・皆実の死後、旭は広島の大学に入学し、実母のフジミの元に戻ることになった。原爆スラムのフジミの家には、近所に住む小学６年生・太田京花（おおた きょうか）が出入りしており、旭は彼女に勉強を教えるようになる。数年後、成長した旭と京花は互いに結婚を意識するが、フジミは、せっかく疎開で被爆を免れた息子の旭が、出生後まもなく被爆した京花と結婚することに難色を示し、自分は原爆症でこれ以上家族が死ぬのを見たくないと吐露する。しかしそのフジミも、「ちいととろい」けれど器用で裁縫を手伝ってくれる京花をごく近しく思っていたこともあり、34歳になる旭の東京転勤が決まったのを契機に「（京花のことを）同じ心配するなら、そばに居てした方が全然まし」とようやく二人の結婚に同意する。一家は桜並木の街の団地に転居し、京花は二人の子を出産後、38歳で亡くなった。小学校から帰宅すると母が血を吐いて倒れている光景や、病床で認知が混濁した祖母に、被爆死した末娘（七波の叔母）・翠（みどり）の友達と間違えられ、生き残っていることを妬まれた衝撃は、七波にとって暗い記憶となっていた。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 父の尾行を続ける七波と離れて、一人で原爆資料館に立ち寄り、犠牲者の写真などを見て一時は気分が悪くなった東子だったが、東京へ戻るバスの車内で、広島に来て良かったこと、今度は両親と来ること、両親もきっと好きになると述べる。隣の席で眠る東子を見ながら、七波は、母と祖母の死因が原爆症がどうかは誰も口にしなかったが、自分たち姉弟が被爆二世として死んでもおかしくない人間と決め付けられてたかもと複雑に思う。しかしそれは、自分が今まで、母や祖母との辛い死別を思い出さないよう、桜並木の街やそこに住む東子のことを忘れたいと思っていたのと同じではないのかと気付く。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 東京に戻った七波は、東子を送ると称して、避けていた桜並木の街を17年ぶりに訪れる。バスの中から電話で呼び出しておいた凪生が東子と話す様子を見て二人の明るい将来を確信した七波は、自身が生まれる前に桜並木の街で幸せそうに過ごす若き日の父母の姿を想起し、自分がこの二人を親として生まれることを選択したのだと考える。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 七波の尾行に気付いていた旭は、帰宅する途中の彼女を捕まえ、詰りつつも、今夏が自分の姉で七波の伯母である平野皆実の五十回忌にあたるため、しばらく前から広島の彼女の知人を訪ねて生前の話を聞いて回っていたと明かす。そして、皆実のためにも、彼女に似ている気がする七波は幸せにならねばならないと言い、自らが参加する合コンの仲間を紹介しようかと茶化し、物語は幕を閉じる。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 劇中には幾つかの実在の建物や駅名、公園などが実名で登場している。架空の名称が使われているものもある。また単行本の末尾には解説として、物語の舞台や登場する事物に関する注釈、および広島市中心部の地図が掲載されており、物語の舞台について解説されている。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 同館作品としては唯一原爆をあつかったものとなり、原作の絵130枚を使い「桜の国」をメインに「夕凪の街」を回想シーン的につなげる形で構成された。プラネタリウム作品ではあるが星空紹介は旭が幼い京花に星座を教えるシーンの５分のみという異例の構成。全体は約50分間。企画は、広島電鉄の研究でも著名な同館の加藤一孝館長（企画時、投影時は定年退職後）。原作のこうの史代が監修をしている。主人公の七波の声優は高野志穂が、旭は柴田光彦、皆実は若井なおみがつとめた。


title: 夕凪の街 桜の国

text: ストレイドッグプロモーションにより舞台化され、“STRAYDOG”Produce公演『夕凪の街 桜の国』と題して森岡利行の脚本・演出により2017年8月から9月にかけて上演された。2019年8月に再演、2021年8月に再々演した。出演者は一部ダブルキャストとなっていた。


title: 夕凪の街 桜の国

text: NHK広島開局90年ドラマ『夕凪の街 桜の国2018』と題してNHK広島放送局制作の地域発ドラマとして製作され、NHK総合テレビで「特集ドラマ」として2018年8月6日の19時30分から20時43分に放送された。10月14日午前01時05分から02時18分に再放送された。


title: 夕凪の街 桜の国

text: 『夕凪の街』編の舞台設定はそのままに、『桜の国（二）』の舞台を2004年から2018年に置き換え、登場人物も14歳ずつ加齢している。旭を追う七波と広島へ同行する役は凪生と東子の娘の風子に代わり、『桜の国（一）』がカットされたため、東子は本作には登場しない。


title: 水越けいこ

text: 水越 けいこ（みずこし けいこ、1954年2月4日 - ）は、山梨県南都留郡道志村出身のシンガーソングライター、作詞家、作曲家。作詞家・作曲家としては「水越恵子」。歌手としても「水越恵子」として活動した時期もあった。


title: 水越けいこ

text: 1男4女の末っ子。3歳で母を亡くし、中学校2年で父とも死別した。小学校4年で自宅が火災で全焼する経験もしている。山梨県立桂高等学校を卒業後、テレビ局や信用組合で働いていたが、1974年、テレビのオーディション番組『スター誕生!』の決戦大会に出場したのを契機にサンミュージックに誘われ、芸能界入りした。女性デュオユニット「姫だるま」、田中星児とデュエットした「空よ雲よ小さな風よ」（1977年。この曲をテーマソングとするTBS系「8時の空」に歌のお姉さんとして出演していた）を経て、1978年「しあわせをありがとう」でソロデビュー。他に「ほほにキスして」「めぐり逢いすれ違い」などの楽曲がある。「Too far away」はアルバム収録曲だが、谷村新司や安倍なつみなど多くの歌手がカバーし、水越の代表曲の一つとなっている。1980年代以降はテレビ出演を減らし、ライブとアルバム製作を中心に活動した。


title: 水越けいこ

text: 1986年にバックバンドのメンバーと結婚したが、1996年に離婚。その後は1992年に出産したダウン症の息子・麗良（れいら）をシングルマザーとして育てながら音楽、講演、著書の執筆など多彩な活動を行なっている。


title: ロバート・フリップ

text: ロバート・フリップ（Robert Fripp、1946年5月16日 - ）は、イギリス出身のミュージシャン、ギタリスト、作曲家。プログレッシブ・ロックの代表的バンド、キング・クリムゾンのギタリスト兼リーダーである。


title: ロバート・フリップ

text: 1967年、後のキング・クリムゾンのメンバーとなるジャイルズ兄弟（マイケル・ジャイルズ、ピーター・ジャイルズ）との3人で、ジャイルズ・ジャイルズ&フリップを結成して、アルバム1枚を発表する。このバンドを母体に、イアン・マクドナルドとグレッグ・レイクが参加し、キング・クリムゾンへと発展することになった。


title: ロバート・フリップ

text: 1969年のバンド結成から現在に至るまで、ロバート・フリップはキング・クリムゾンにおける主導権を握り続けている。（本人は否定しているが）時に強権的なまでのリーダーシップを執ることがあり、それがバンド内に亀裂を生み出すことがあった。メンバー・チェンジなどの人事的な決定権も握っており、ピート・シンフィールド（作詞担当）やデヴィッド・クロス（ヴァイオリン）の脱退も実質的にはフリップによる解雇だと言われている。


title: ロバート・フリップ

text: そのリーダーシップと厳格な音楽への取り組みによって1960年代から1970年代のプログレッシブ・ロック・ムーブメントを支え、その語義どおりの音楽スタイルから多くのアーティストに影響を与えてきた。特に、インプロヴィゼーションを主体とした演奏方法で人気を博した。デビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』（1969年）や『レッド』（1974年）における彼のギター・プレイは非常に高く評価されている。しかし本人はそうしたプログレとしてのイメージを刷新するごとく音楽的な変化を求め続けており、キング・クリムゾン自体のサウンドも時代時代によって大胆な変遷をたどった。


title: ロバート・フリップ

text: キング・クリムゾンでの活動以外にも、様々なアーティストと交流を持ってきた。デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、ピーター・ガブリエル、ダリル・ホール、デヴィッド・バーン（トーキング・ヘッズ）、アンディ・サマーズ（ポリス）、デヴィッド・シルヴィアン（ジャパン）と、錚々たる個性派の面々と音楽活動を共にしてきた。1974年のキング・クリムゾン解散後、「もうギターは弾かない」と決心し、半ば音楽業界から引退状態にあったが、デヴィッド・ボウイとブライアン・イーノの呼び掛けで音楽活動に復帰したという経緯がある。また「フリッパートロニクス」や「サウンドスケイプ」と呼ばれる自身が開発した機材のライブ音源などを収録したソロ・ワークや、リーグ・オブ・ジェントルメン、プロジェクトといった外部ユニットの作品も多数発表している。盟友・イーノと同じく、Microsoft Windowsの起動音（イーノはMicrosoft Windows 95、フリップはMicrosoft Windows Vista）の製作を手がけた経験もある。


title: ロバート・フリップ

text: 2012年のフィナンシャル・タイムズとのインタビューで、「ユニバーサル・ミュージック社との版権を巡る係争に集中するため」としてミュージシャン活動からは引退したと明かした。しかし翌年9月に係争が決着する目処が立ったとして、ミュージシャン活動への復帰とキング・クリムゾンの再始動を発表した。


title: ロバート・フリップ

text: ビートルズやジミ・ヘンドリックスのファンで、ビートルズに関しては『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に感銘を受け、ミュージシャンを志したほどだという。ちなみに、初期のクリムゾンは「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」をカバーしていた。ジミ・ヘンドリックスに対しては「天才だ」と称している。ヘンドリックスも、フリップのギター・プレイに感銘を受け、フリップのライブを観た後に楽屋を訪れた際、「心臓に近いほうの左手で握手してくれ」と頼んだという。（ちなみに、フリップもヘンドリックスも左利きである）


title: ロバート・フリップ

text: いわゆるリードギター的な主張には乏しいものの、バッキングとするにも強烈なパッセージや複雑なリックを機械的正確さで弾きこなす、シーケンシャルなプレイが持ち味である。「Fracture（邦題：「突破口」）」などに代表される激しいアルペジオや、ブリューのバックに徹する時の独特のエフェクト遣い、ライブにおける奔放なインプロヴィゼーションでも知られている。クロマチックスケールの多用も特徴。


title: ロバート・フリップ

text: ギブソン、フェルナンデス、東海楽器製造などのレスポール・タイプギター。ギターシンセとしての機能とサスティナーがついたものも使用。80年代はGRギターシンセサイザーを使用していた。レコーディングではストラトキャスター等使い分けている。


title: ロバート・フリップ

text: 使用しているアンプに付いてはアルバム『スリー・オブ・ア・パーフェクト・ペアー』の時期にはローランド社製のトランジスタアンプJC-120、デジタルアンプがブレイクした時期にはJOHNSON社のデジタルアンプを使用していた。


title: ロバート・フリップ

text: 使用機材に関連することであるが、レコーディング時、ギターの音をより豊かにするためあらかじめ録音したギタートラックの音をJC-120で再生しさらにその音を録音するという手法を用いていた（1980年代）。フリップはこの手法を「」と呼んでいる。


title: ロバート・フリップ

text: 2014年頃のツアー時のセッティングは、『Music Radar』誌の記事に詳しい。それによると、Roland GR-1 Guitar Synth/US20 splitter、Fractal Audio Systems Axe FX II XL、Sound Sculpture Switchblade、Eventide H8000、H3000/3500、Eventide Eclipse、Rocktron MIDI Raider、Boss Expression pedalなどを主として使用しているとのことである。


title: ロバート・フリップ

text: 変則チューニング（""と呼ばれる：C、G、D、A、E、G。使用ゲージは、0.052、0.038、0.024、0.016、0.012、0.010）を常用する。始めたきっかけはNYのサウナに入っていた時に思いついたとギタークラフトのインタビュービデオで述べている（雑誌等の記述によると、変則チューニングを用いるようになったのはまだビギナーだった頃、たまたまギターを弾いているのを聴いた近所の人に演奏が下手だと言われ、その後変則チューニングを用いて演奏するようになったとも述べている）。


title: 安中市

text: 市の東部に東邦亜鉛安中製錬所がある。一時期にはカドミウムによる汚染が深刻化し問題となった。公害に関しては、安中公害訴訟を参照。また、市の西部（磯部地区）には信越化学工業磯部事業所があり、そのまた西1.5km位の所には信越化学工業松井田事業所が有る。安中市はこの二大企業（東邦亜鉛、信越化学工業）に依存するような形になっており、その二大企業に深く関連する企業もある。


title: 大石賢吾

text: 大石 賢吾（おおいし けんご、1982年7月8日 - ）は、日本の政治家、医師、医学者。長崎県知事（公選第20代）。学位は博士（医学）（千葉大学・2018年）。厚生労働省医政局 地域医療計画課 救急・周産期医療等対策室長補佐。内閣府所管 日本医療研究開発機構 革新基盤創成事業部 事業推進課長などを歴任した。専門は精神医学（発達障害、認知症他）。


title: 大石賢吾

text: 2021年11月26日、長崎県議会11月定例会が開会。過去2回の知事選で、現職の中村法道はいずれも11月定例会の初日に立候補表明を行ってきたが、最後まで自身の進退について言及しなかった。報道各社の読みどおり、中村は後継者へバトンタッチする意向を固めていた。ほどなくして意中の後継者に断られた中村は複数の国会議員を頼った。長崎3区の谷川弥一は大石を中村に紹介。中村は行政経験のなさを理由に難色を示した。その大石に目をつけたのが自民党県連執行部と長崎県医師連盟であった。前年の衆院選で2度も公募にチャレンジした熱意と経歴、若さに着目し、一気に担ぎ出しに動いた。


title: 大石賢吾

text: 同年12月20日、日本医療研究開発機構を退職。12月21日、県庁で記者会見を開き、長崎県知事選挙へ立候補する意向を表明した。12月29日、自由民主党長崎県連は大石を推薦すると決定した。県連所属の県議30人のうち、およそ半数の14人は強引な決定を不服として県連の方針に反旗を翻し、中村の支援を表明した。県連は亀裂の拡大を防ぐため、党本部への大石の推薦申請を見送り「県連推薦」にとどめることを余儀なくされた。県農政連など支持団体の多くは、公然と中村支援に回った。


title: 大石賢吾

text: 2022年1月10日、大石は長崎市の自民党県連で推薦状を受け取る。このとき大石に付き添った後援会長の森崎正幸・長崎県医師連盟委員長は、報道陣に「（仲間からは）負け戦には加担しない方がいいという意見も出た」と明かした。医師連盟内では森崎に対し「冷や飯を食わされるぞ」と諭す者までいた。同年2月20日に行われた長崎県知事選挙に自民党長崎県連・日本維新の会の推薦を受けて立候補。立憲民主党長崎県連・国民民主党長崎県連が支持する現職の中村法道を541票差で下し初当選を果たした。なお2022年現在、現職の都道府県知事として47人中最年少である。


title: 大石賢吾

text: 2022年4月28日、長崎県内の2つの政治団体が、同年の県知事選をめぐり、大石、陣営の出納責任者、選挙コンサルティング会社「ジャッグジャパン」社長の大濱﨑卓真らを公職選挙法違反（買収）容疑で長崎県警本部に刑事告発した。選挙運動費用収支報告書などによると、大石陣営はジャッグジャパンに、電話料金やショートメッセージ送信費などの「通信費」として402万円を支出。告発状では、同社には電話関連業務は含まれていないため「選挙運動の報酬の可能性がある」との主張がなされている。


title: 大石賢吾

text: 同年6月14日、県議会定例会で、中村泰輔は大石に「大濱崎を選挙コンサルタントに起用し、選挙運動を行わせたのか」「電話代として支払われた約402万円は何の対価として支払われたものなのか」と質問。大石は大濱崎との関係については「普段から話をする取引先であるが、選挙運動に関しては費用は発生していない」と答弁し、402万円については「オートコールなどの通信費の支出であり、コンサルタント料は含まれていない」と答弁した。


title: 歌のお姉さんだってHしたい〜こんな顔、TVの前のみんなには見せられないよ…

text: 『歌のお姉さんだってHしたい〜こんな顔、TVの前のみんなには見せられないよ…』（うたのおねえさんだってエッチしたい こんなかおテレビのまえのみんなにはみせられないよ）は、ギリギリ舞による漫画。2020年8月31日より、電子コミック配信サイト『ComicFesta』ほかにて配信中。


title: 歌のお姉さんだってHしたい〜こんな顔、TVの前のみんなには見せられないよ…

text: 藤本翔二は、妻を亡くした喪失感を抱えながらも、娘のカナを育てるシングルファーザーである。ある日、教育番組『お姉さんとうたおう！』の公開ショーをカナと見に行くも、機材トラブルでやむなく帰ることになった翔二は、立ち寄ったファミレスで日中から泥酔する女性と相席になる。しかしその女性こそ、『お姉さんとうたおう！』の「みなみお姉さん」こと高崎三奈美であり、翔二は図らずも初対面のカナの相手になってもらったお礼をするべく、三奈美を自宅に上げてしまう。生活の都合で異性とご無沙汰だった翔二は、ふとしたことから三奈美にキスしてしまい、制約の多い仕事ゆえに欲求不満だった三奈美も、翔二の行為を受け入れてしまう。こうして接点を持った両者は、互いの現状を理解しながらも、無意識のうちに惹かれ合っていく。


title: 歌のお姉さんだってHしたい〜こんな顔、TVの前のみんなには見せられないよ…

text: 第1期は、2021年10月から11月まで『しょうたいむ！〜歌のお姉さんだってしたい〜』（しょうたいむ うたのおねえさんだってしたい）のタイトルで、TOKYO MX・BS11にて放送された。AnimeFestaでは、年齢制限のあるプレミアム版が独占配信される。『AnimeFestaオリジナル』枠としては『魔王イブロギアに身を捧げよ』と合わせ、初の週2作同時放送（BS11では2本立て放送）となった。


title: 歌のお姉さんだってHしたい〜こんな顔、TVの前のみんなには見せられないよ…

text: 最終回で第2期の製作が発表され、『しょうたいむ！2〜歌のお姉さんだってしたい〜』のタイトルで2023年1月より放送予定。『AnimeFestaオリジナル』枠で第2期が製作されるのは、『指先から本気の熱情』に続き2作目となった。


title: 歌のお姉さんだってHしたい〜こんな顔、TVの前のみんなには見せられないよ…

text: インターネットではYouTube、ニコニコ動画、dアニメストア、U-NEXT、アニメ放題、ビデオマーケット、JOYSOUNDにてオンエア版が配信され、AnimeFestaでは月曜0時より年齢制限のあるプレミアム版も含めて先行配信される。


title: 加来耕三

text: 加来 耕三（かく こうぞう、本名：川崎 耕一、1958年10月29日 - ）は、日本の歴史家、作家。血液型O型。（株）加来耕三事務所代表。所属事務所は三桂。静霞 薫（しずか かおる）、逢河 信彦（あいかわ のぶひこ）というペンネームで、それぞれテレビアニメの原作者、マンガ評論家としても活動している。


title: 加来耕三

text: 昭和33年（1958年）10月29日、大阪府大阪市で生まれる。昭和56年（1981年）、奈良大学文学部史学科卒業後、同大学文学部研究員として2年間勤務し、昭和58年（1983年）より執筆活動を始める。テーマは歴史的に正しく評価されていない人物、組織の復権に定める。


title: 加来耕三

text: 古流剣術のタイ捨流免許皆伝。合気道四段。川崎家は東軍流宗家であったが、加来耕三の祖父が第二次世界大戦で戦死したために、一子相伝の奥義のみ伝承されなくなった。それ以外の技法は、祖父の弟子たちからすべて学び、現在初伝、中伝、奥伝にあたる部分のみを伝承している。東軍流17代宗家として『東軍流兵法史』を監修している。


title: 加来耕三

text: 講演活動やテレビ番組、ラジオ番組などの出演も数多くこなし、テレビ番組では「堂々日本史」「タモリのヒストリーX」「アインシュタインの眼」「とことん歴史紀行」「知ってるつもり?!」「午後は○○おもいッきりテレビ」などの監修、時代考証、構成も手掛けた。平成21年（2009年）10月より、地方ラジオ局向けに『加来耕三のSAMURAIヒストリアス』が放送開始。自身のラジオ番組「加来耕三が柳川で大河ドラマをつくってみた 超拡大!放送尺22倍SP」は、2019年度の第57回ギャラクシー賞でラジオ部門優秀賞を受賞した。


title: 加来耕三

text: 鹿児島県では南日本放送と関わる仕事も多く、同社のテレビやラジオの様々な番組に出演している。2018年に放送された明治維新150周年の関連番組では、元旦から12月27日までの月曜から金曜の週5日、テレビとラジオでほぼ同時刻に放送されていたコーナー「幕末維新ニュース」や、同年元旦から12月28日までの月曜から金曜の週5日、ラジオで放送されていた5分枠の番組「薩摩の教え～歴史の力を未来のチカラへ～」において監修を行い、時には自身も出演した。また、南日本放送が榎木孝明を招いてテレビユー山形と共同制作した「薩摩と庄内を結ぶ西郷の教え」や、南日本放送がタカアンドトシや前園真聖らを招いて北海道放送と共同制作した「タカアンドトシ150の新発見」に出演した。さらに、薩長同盟が結ばれてから150年を記念し、2016年から放送開始となった、南日本放送とテレビ山口との共同制作番組「おもしろ○○○○」シリーズに出演した。


title: 加来耕三

text: また、南日本放送も協力する歴史イベントでは、維新ふるさと館において、平成25年（2013年）からほぼ毎年開催され、桂竹丸による歴史関連の新作落語やトークショーが行われる「新春寄席」において、平成30年の第6回から毎回、講演や維新ふるさと館元特別顧問の福田賢治も交えた3人でのトークショーを行っているほか、鹿児島県のイベントや鹿児島銀行のイベントなどにも出演している。


title: 加来耕三

text: MBCニューズナウ内で放送された「幕末維新ニュース」は、夕方のニュース番組で放送されたコーナーとしては異例である視聴率18％を記録しており、平成30年6月22日には南日本放送より「放送功労賞」が加来に授与された。


title: 加来耕三

text: 観光大使としては、平成30年（2018年）2月20日に、東京都港区のPR役を担う「港区観光大使」に、令和元年（2019年）5月17日には、鹿児島県のPR役を担う「薩摩大使」に、令和元年（2019年）9月2日には、福岡県柳川市のPR役を担う「柳川市観光大使」に就任しており、他にも福井県の「ふくいブランド大使」にも就任している。


title: マリグナント 狂暴な悪夢

text: 『マリグナント 狂暴な悪夢』（マリグナント きょうぼうなあくむ、"Malignant"）は、2021年のアメリカ合衆国のホラー・スリラー映画。ジェームズ・ワン、イングリッド・ビス、アケラ・クーパーによるオリジナルストーリーをもとに、クーパーが脚本を担当し、ジェームズ・ワンが監督した。出演はアナベル・ウォーリス、ジェイク・アベル、ジョージ・ヤング、ジャクリーン・マッケンジー、マッケンナ・グレイスなど。日本ではワーナー・ブラザース久々のR18+指定となっている。


title: マリグナント 狂暴な悪夢

text: 2019年7月、ジェームズ・ワンがニュー・ライン・シネマで、イングリッド・ビスと一緒に書いた原作をもとにアケラ・クーパーとJ・T・ペティが書いた脚本で監督し、マイケル・クリアと一緒に、彼の製作会社であるアトミック・モンスターの下でプロデューサーを務めることが発表された。


title: マリグナント 狂暴な悪夢

text: 2019年10月24日、ワンは本作が自身のグラフィック・ノベル『"Malignant Man"』をベースにしたものではないことを明らかにし、「間違いなくスーパーヒーロー映画ではない。『"Malignant"』は、既存のIPをベースにしていないオリジナルのスリラーだ」と述べている。


title: マリグナント 狂暴な悪夢

text: 2019年8月、アナベル・ウォーリス、ジョージ・ヤング、ジェイク・アベルが本作にキャスティングされた 。2019年9月、マディー・ハッソン、ミコレ・ブリアナ・ホワイト、ジャクリーン・マッケンジーが本作のキャストに加わった 。2020年3月、マッケナ・グレイスがキャストに加わった。


title: マリグナント 狂暴な悪夢

text: 『マリグナント 狂暴な悪夢』は、ニュー・ライン・シネマ傘下のワーナー・ブラザース・ピクチャーズにより、2021年9月10日に米国で公開される予定。当初は2020年8月14日に公開される予定だったが、 COVID-19のパンデミックの影響で、2020年3月に公開予定から削除された。ワーナー・ブラザースは、2021年の全作品に対する計画の一環として、本作を1か月間、HBO Maxで劇場公開と同時にストリーミング配信し、その後、通常の家庭用メディアでの販売スケジュール期間まで削除することになっている。


title: Xperia 1 II

text: Xperia 1 II（エクスペリア・ワン・マークツー）はソニーモバイルコミュニケーションズが開発した、第5世代移動通信システム (5G) 対応のAndroid搭載スマートフォンである。Xperia 10 II、Xperia PROとともに2020年（令和2年）2月24日にYouTubeチャンネルで発表された。ソニーモバイルコミュニケーションズは、バルセロナの携帯電話展示会「MWC2020」で発表する予定であったが、新型コロナウイルス感染予防のために中止された。


title: Xperia 1 II

text: 本機種はXperiaシリーズの2020年度初の機種である。2020年の新商品の1つとしてソニーモバイルコミュニケーションズが発表した。Xperiaとしては初の5G対応機種である。Snapdragon 865を搭載する。


title: アフラック生命保険

text: アフラック生命保険株式会社（）は、がん保険や医療保険などを販売する生命保険会社である。保険持株会社であるアフラック・ホールディングス・エルエルシー（"Aflac Holdings LLC"、本社：ジョージア州コロンバス市）を介し、持株会社であるアフラック・インコーポレッド（"Aflac Incorporated"、本社：ジョージア州コロンバス市、NYSE：AFL）の子会社。


title: アフラック生命保険

text: 2005年から対外的な通称を「"Aflac"（アフラック）」に統一し、企業ロゴも変更となった。現在は日本でも広告など「アフラック」の呼称に統一されている。それ以前はアメリカンファミリー生命と名乗る事が多く、ロゴにも同様の記載があった。


title: アフラック生命保険

text: 2018年4月2日、日本法人化しアフラック生命保険株式会社として営業を開始。2018年4月1日以前は、日本における支店として、「アメリカン ファミリー ライフ アシュアランス カンパニー オブ コロンバス（日本支店）」を正式名称とし、金融庁の免許登録などや銀行取引、従業員の社会保険や厚生年金などの公的な面では同名称を使用していた。またパンフレット、ホームページなどでは、「オブ コロンバス」を抜いた部分のほぼ直訳であるアメリカンファミリー生命保険会社の呼称を使っていた。


title: アフラック生命保険

text: なお、日本国内において、同業のアリコジャパンがメットライフ生命保険（当初はメットライフアリコ生命保険）となる以前は、アフラックとは全く無関係であるにもかかわらず、しばしばかつてアリコが属していたAIGグループ企業と勘違いされる事が多かったが、現在ではほとんどなくなった。


title: アフラック生命保険

text: アフラックは1955年、エイモス家の3兄弟（ジョン、ポール、ウィリアムズ）により米国ジョージア州コロンバスで創業した。創業当時は、小口の生命保険を訪問販売しており、度重なる経営難を経験しながらも、他社と差別化すべく、1958年に世界初の〈がん保険〉を開発したものの、しばらくは生活者の関心は高くなかった。1964年、3兄弟の父親が1年間のがん闘病の末に他界。がん闘病の大変さを知り、以降、がん保険に事業を特化していった。


title: アフラック生命保険

text: 同社の社史によれば、大阪万博で来日した創業者長男のジョン・B・エイモスが、風邪予防の為にマスクをしていた多くの日本人から、衛生に対する意識の高さを感受して、日本市場への参入を決意したとある。後に大蔵省出身の福田赳夫、大東亜省出身であり当時の「金融界のフィクサー」であった常盤橋経済研究所の大橋薫を動かして大蔵省に認可を取り付け、日本支社長（日本における代表者）となる大竹美喜や松井秀文らの経営参画を経て、1974年（昭和49年）に「がん保険」を日本に引き下げて事業を開始した。なお、日本進出を図るに当っては現地法人方式ではなく、過去のアリコジャパン（メットライフの傘下に入りメットライフアリコとなった後に日本法人化）などと同様に米国本社の日本支店（外国会社）として参入。2018年4月2日に日本法人として営業を開始。


title: アフラック生命保険

text: 2007年には、生命保険業界で不当不払い問題が新たに発覚し始めたため、同年2月1日に金融庁が日本の全生命保険会社（38社）に対して、2001年～2005年の5年間における不払いの実態調査を命令。同社はこれを受け同年4月13日に調査結果を発表した。これによると、合計で19,169件、金額にしておよそ19億円もの数が新たに不適切な不払い事案に該当していたことが判明した。なお、この調査結果は調査期日に間に合わせた中途結果であるので、この数値は確定的なものではない（今後、不払い件数や金額が増加する可能性がある）。


title: アフラック生命保険

text: 2007年7月26日、同社のある代理店の社員が所持していた携帯型パソコンが盗難にあったと発表。このパソコンには、15万2,758人分、20万4,716件分の顧客情報（契約内容、住所、氏名、生年月日など）が記録されており、保険業界では過去最大の紛失件数となった。なお、個人情報漏洩および悪用などの懸念される問題について、同社は顧客データ自体は暗号化されており、さらにパソコン起動用およびデータ復号用でパスワードが別に施されているなどセキュリティ対策を施してあることを理由に、第三者による顧客情報の閲覧や悪用は困難であるという見解を示している。


title: アフラック生命保険

text: 2010年10月22日、同社の代理店であるいずみライフデザイナーズ株式会社において、お客様情報を記録したCD-Rが所在不明になっていると発表。当該CDには30,555人分の顧客情報が記憶されていたとのこと。なお、CDにはパスワードが設定されていた。


title: アフラック生命保険

text: 米国本社では2000年にCMキャラクターとしてアフラックダックが登場した。日本では2001年の「Aflacケガの保険」発売開始に伴いテレビCM・商品パンフレットに登場。ジェットコースターに乗ったアフラックダックが災難に遭いそうになるブラックユーモアテイストの米国本社のCMを半ば流用（輸入）した形であったが、2003年から日本向けに収録・製作されたCM・広告が大々的に展開されている。このCMシリーズは数多くのニュース番組やバラエティショーの話題として2007年まで時折取り上げられたほか、効果を上げた広告に贈られるエフィー賞を受賞するなど、米国では話題のCMのひとつとなっている。なおCMに出演しているアヒルはロボットと本物を使い分けている。


title: アフラック生命保険

text: 2009年8月から、日本オリジナルのコマーシャルとしてアヒルと猫が一緒に登場する「まねきねこダック」が使われている。従来のパペットを使ったコマーシャルと、アヒルと猫をミックスしたキャラクターのアニメーションを使用したコマーシャルが併用されている。


title: アフラック生命保険

text: また、2013年度には日本市場向けに毒舌ダークヒーローとして黒鳥（こくちょう）の新キャラクター「ブラックスワン」（声：有吉弘行）を新たに登場させている。尚、前者のアフラックダックが「アフラック（社名略称）」等としか発しないのに対し、同キャラクターは日本語を流暢に話すという設定。また実写CMでは「ブラックスワンがちょっかい出して後に出てくるアフラックダックにいじられる」といったストーリー展開となっている。2017年度からはブラックスワンの子供達「ひよっこスワン」も登場している。