title: BOØWY (アルバム)

text: レコーディングは1985年2月26日から3月15日までの約3週間、西ベルリンにあるハンザ・スタジオ（ハンザトン・スタジオ）で行われた。同スタジオではかつてデヴィッド・ボウイがアルバム『ロウ』（1977年）や『英雄夢語り (ヒーローズ)』（1977年）をレコーディングした事で知られていた。レコーディング・エンジニアは佐久間がプロデュースした根津甚八のアルバム『+B 1984 BERLIN』（1984年）を手掛けたマイケル・ツィマリングが選定される事となった。氷室はツィマリングに関して、日本のエンジニアとは全く異なる観点で活動していると述べ、「テクニック云々っていうより、自分の感性に自信持ってやってる」と評価している。このアルバム制作の過程において、サウンド面では佐久間とツィマリングの下で布袋は本格的な編曲とプロデュース作業のノウハウを学ぶ事となった。編曲のクレジットには布袋一人の名前が記載されているが、実際には布袋と佐久間の共同作業で編曲は行われている。また、佐久間は同じベーシストとして、松井恒松にベースの基本的な弾き方から伝授した。松井が佐久間に8ビートでベースを演奏するコツを尋ねた所、佐久間から「全部を力いっぱい弾けばいいんだよ」と返答され、衝撃を受けた松井は強く弾いた時に最も良い音になるように弦のテンションを上げる事となった。レコーディング中に松井は佐久間愛用のフェンダー・ジャズ・ベースを使用しており、佐久間に「このベースを譲ってください」と頼んだが、佐久間から断わられたというエピソードが残っている。本作のレコーディングはBOØWYメンバーに大きな影響を与え、氷室は解散後のインタビューで、「俺たち（BOØWY）のやる事よりも佐久間さんの（音楽的に）やる事がワンランク上だった」と語っている。


title: BOØWY (アルバム)

text: 布袋はこのレコーディングが与えた影響として、2016年に出演したTV番組「アナザースカイ」で、「ドイツ特有の『ハンマービート』という、金槌を叩くような感じのサウンドをこのアルバムで取り入れたんですけど、BOØWYがシンプルなサウンドのままいれたのは、このレコーディングでの影響が大きかったですね。ベルリンに来てなかったら、全然（その後のBOØWYは）違っていたと思うな」と語っている。また、このレコーディングで布袋は、ギブソン・レスポール・カスタムをメインギターで使用している（レコーディング後のマーキー・クラブでのライブでもギブソンを使用した）。発売当時出版されたバンドスコア（譜面集）には、レコーディングされた場所にちなんで『BERLIN』というタイトルが付けられている。


title: BOØWY (アルバム)

text: ディレクターの子安次郎は佐久間およびツィマリングとの出会いがBOØWYに大きな影響を与えたと述べ、ツィマリングが制作したヘッドフォンの中から聴こえる音の良さにメンバーが感動していた事を述懐している。メンバーはベルリン滞在中にスタジオから3分程度歩いた場所にあるハーヴィス・インターナショナルというホテルに宿泊していた。また、スタジオ1階にあるレストランではヴィーナー・シュニッツェルという日本の豚カツに似た料理が人気であり、とんかつソースを持ち込んでボトルキープしたのは「後にも先にも我々だけであっただろう」と子安は述べている。


title: BOØWY (アルバム)

text: 前作までの作品は、BOØWYのアルバムとしては代表作と呼べる内容ではなかったために、代表格の曲名をアルバム名にしていたが、本作ではゼロに戻った感覚で「これがBOØWYです」と呼べる作品になった事から、アルバム名はバンド名をそのまま使った『BOØWY』とする事となった。収録曲の「Baby Action」や「CLOUDY HEART」は本作リリースの1年半ほど前からライブで演奏されていた曲であるが、氷室にとって思い入れの強い曲のため、また本作は「BOØWYらしさ」を念頭に置いた作品であったために収録される事となった。佐久間はBOØWYの楽曲に関して、「ロックをやりたいと強く望むわりに、歌謡曲みたいな曲が多いという印象だった。当初は正直言ってヤバイなという感じ。でも彼らのプリプロを聴いているうちにあのサビでこの歌い回しが不思議と心地良いものに変わっていった」と述べている。


title: BOØWY (アルバム)

text: 本作では全体の半分を氷室が作曲している。音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において社会学研究家の木島由晶は、初期のパンク、ニュー・ウェイヴ色の強いサウンドから、オリジナリティあふれるサウンドへと変化している事を指摘した他、「氷室による「歌謡ロック」的なウェット感ただようメロディと、布袋によるストイックなまでにエッジの効いた「ビートバンド」的なサウンドが、はっきり聴き分けられるものとなっている」と述べている。また、ハーモナイザーを多用した不安定な残響を持つギターや、キープの刻みを抜いたり3拍子にアクセントが来る変則的なビート、5度も6度も展開する曲構成などが特徴となっている。


title: BOØWY (アルバム)

text: 作詞面では、バンドとしては初めてプロの作詞家である松井五郎を迎えての共同作詞が行われた。氷室は後に、東西に分割されて24時間体制でライフルを構える兵士がいるベルリンでの経験が自身の作詞スタイルに影響を及ぼしたと述べている。また氷室は歌詞に関して政治的なものなど生活と乖離した内容や生活臭が強すぎるものにはしたくないと考え、不良にとってのラブ・ソングを目指して制作したと述べた他、前作までよりも理解しやすい作詞を心がけたと述べている。


title: BOØWY (アルバム)

text: 後にボックス・セットである『BOØWY COMPLETE』に収録される形で1991年12月24日、1993年3月3日、2002年3月29日の計3回リリースされ、2002年版では初めて20ビット・デジタルリマスター版が収録された。


title: BOØWY (アルバム)

text: さらに2005年2月16日には24ビット・デジタルリマスター版が単体でリリース、解散宣言から20年となる2007年12月24日には紙ジャケット仕様でリリース、デビューから30周年となる2012年12月24日にはブルースペックCD2でリリースされた。


title: BOØWY (アルバム)

text: その後も2015年6月24日にはシングル「ホンキー・トンキー・クレイジー」のB面曲「“16”」を含めた『BOØWY+1』としてFLACにて再リリース、同年8月5日にはBlu-ray Disc Audioにて、8月26日には重量盤LPとして再リリースされた。また35周年を記念して2017年6月28日に2007年リリースの紙ジャケット盤が限定復刻された。


title: BOØWY (アルバム)

text: 本作のレコーディング終了後、糟谷の提案により3月12日にでのライブがセッティングされた。告知ポスターは公演の10日前から貼り出され、ミック・ジャガーやジュリアン・レノンのポスターと並べられていた。また公演当日にはピンク・フロイドの作品にギタリストとして参加した事もあるスノウィー・ホワイトも観覧に訪れていた。メンバーは以前より一度日本国外でのライブを試してみたかったと述べていたが、当日に氷室は生まれて初めてライブ前にプレッシャーを感じていたと述べ、また布袋や松井もかなり緊張していたと述べている。公演中、氷室は当初可能な限り英語でMCを行っていたが、テンションが上がるに連れ日本語でMCを行うようになった。メンバーはその後ロンドンに1週間滞在し、マーク・ボランが交通事故を起こした現場やアビー・ロードなどを訪れる事となった。また、公演終了後にはヨーロッパツアーの話が持ち掛けられた。


title: BOØWY (アルバム)

text: 帰国後の4月13日には赤坂ラフォーレミュージアムにおいて、マスコミを招待してのライブを実施。約半年ぶりに実施されたライブのチケットはソールドアウトとなった。このライブでは布袋の歌唱による「DANCE CRAZE」が披露された。6月25日には、周囲の反対を押し切り初の大ホールとなる渋谷公会堂でのライブ「GIG at FIRST HOMERUN」を実施。前売り券は即日ソールドアウト、当日券もソールドアウトとなった。このライブはぴあで一回告知されたのみであり、他のメディアによる情報が一切ないままソールドアウトし、またメディア用の席も用意されていなかった。また、日本で初めて低温花火が使用されたライブとなった。当日には「CLOUDY HEART」演奏前のMCにて、氷室が上京した際に学校を中退して連れ立った女性の話がなされ、アルバイトを始めても3日と持たず辞めてしまった氷室は同棲していた女性の収入に頼って生活していた事、その女性が氷室の元を去った事から「CLOUDY HEART」が制作されたとの逸話を述べている。


title: BOØWY (アルバム)

text: 氷室は5月24日放送のテレビ朝日系テレビドラマ『特命刑事ザ・コップ』（1985年）に不良DJ役で出演。また本作に関するテレビ出演は、9月に群馬テレビの音楽番組『BEAT POPS』に出演し「NO. NEW YORK」、「CLOUDY HEART」を演奏、9月22日にはテレビ東京系音楽番組『LIVE ROCK SHOW』にて9月5日の安田生命ホール公演から「NO. NEW YORK」、「Dreamin'」、「CHU-RU-LU」、「CLOUDY HEART」、「Baby Action」の演奏が放送された。10月7日には朝日放送のバラエティ番組『ヤングプラザ』に出演し、「NO. NEW YORK」、「CLOUDY HEART」を演奏、11月15日にはフジテレビ系バラエティ番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年）に出演し「NO. NEW YORK」を演奏、11月23日には読売テレビのバラエティ番組『なげやり倶楽部』（1985年 - 1986年）に出演し、神戸ポートアイランド内の「レストランエキゾチックタウン」内から「BAD FEELING」、「OH! MY JULLY」、「NO. NEW YORK」を演奏した。


title: BOØWY (アルバム)

text: 本作を受けてのツアーは、6月27日より「BEAT TO PLATON」というタイトルで全国7か所全9公演が行われ、その後9月6日より本格的な全国ツアーとして「BOØWY'S BE AMBITIOUS TOUR」が全国22か所全22公演実施されている。また、ツアー最終日である12月24日の渋谷公会堂の公演では、布袋と歌手である山下久美子の結婚が報告された（後1997年に離婚）。この報告に関して布袋は、ライブでの女性客の割り合いが増えてアイドル的な人気が出始めていた事を危惧した結果、ファンの前で発表する事を決定したという。


title: BOØWY (アルバム)

text: また、ホールでのライブがメインとなってきた事から、マネージャーの土屋はステージに関してスタッフと入念な打ち合わせを行い、「ライブはリハーサルの発表会じゃない」というポリシーのもとで計画していた。他のバンドがやっているような、舞台監督の演出通りに照明に合わせてメンバーが動く事を良しとせず、その場の聴衆のノリに合わせて照明とメンバーが動く事を検討し、どのような動きにも耐えられる舞台を考案し、またどのようなトラブルにも対応できる舞台監督を担当とした。


title: BOØWY (アルバム)

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、本作を「（BOØWYが）ロック・バンドの頂点を極める第一歩となる作品」と位置付けており、「氷室のヴォーカルとバックの演奏の絶妙な絡み合いが魅力的」であるとして肯定的に評価、音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評18 BOØWYと「日本のロック」』においてライターの根本桃GO!は、本作を「その後のニッポンのロックにおけるひとつの大きな潮流を生み出した記念碑的作品」と位置付けており、本作によって「高度に洗練された最新型ロック歌謡」というジャンルが創出され、後に「巨大なビジネスになり得る可能性を提示した」として「このアルバムが果たした歴史的意義は極めて大きい」、「『最新型ロック歌謡』としての洗練度、完成度の高さには驚くばかりだ」と絶賛した。根本はバックの音がマイケル・ツィマリングのエンジニアリングによってロックとして良質な音になっていると指摘、さらに曲全体の印象は歌謡曲であり、当時アイドルであった小泉今日子や田原俊彦が歌唱しても問題ない程ポップであるとした上で「バックのロック的音はあくまで歌謡曲を包む衣装と解釈すべき」、また「根幹が歌謡曲だからこそ、逆に布袋のギターが突出しロック的イメージを与える」と主張、音楽誌『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』において社会学研究家の木島由晶は、本作がレコード会社やスタッフがBOØWYのバンドとしての魅力を見出し「シングルヒットを連発してロックを一般化する」という明確な目的の元に制作された事や、氷室と松井五郎、布袋とマイケル・ツィマリングによる共同作業が影響してそれまでの作品と比較してオリジナリティの高いサウンドになっているとして称賛した。またベルリンでのレコーディングによってBOØWYが人気を獲得する上で重要な変化をもたらしたと主張、本作のタイトルが『BOØWY』である事もオリジナリティを獲得した事の現れではないかと総括した。


title: BOØWY (アルバム)

text: オリコンチャートでは、LPは最高位48位の登場回数32回で売り上げ枚数は2.8万枚、CTは最高位76位の登場回数3回で売り上げ枚数は0.2万枚、CDは最高位49位の登場回数14回で売り上げ枚数は2.2万枚となり、総合の売り上げ枚数は5.2万枚となった。その後チャート圏外となったが1986年に再度110位に浮上、その後も売り上げは伸びていき、累計では約62万枚となった。2012年12月24日にリリースされた再発版では最高位84位の登場回数2回となり、売り上げ枚数は0.2万枚となった。


title: BOØWY (アルバム)

text: オリジナル版はBOØWYのアルバム売上ランキングにおいて18位となったほか、2012年版は38位、2015年の『BOØWY＋1』は42位となっている。2021年に実施されたねとらぼ調査隊によるBOØWYのアルバム人気ランキングでは4位となった。


title: 京都橘中学校・高等学校

text: 女子校時代の1989年、当時の3年生が中心になり、サッカー部創設に向け署名活動が行われた。その後練習が始まる。2001年に同好会として発足し、部を創設。米沢一成（よねざわ かずなり。京都府立東稜高等学校卒業）監督が指揮をしていた。


title: 京都橘中学校・高等学校

text: 2000年より男女共学化を開始したため、男子サッカー部が創設された（それまでのサッカー部は女子サッカー部となる）。その後、京都サンガF.C.ジュニアユース出身選手を受け入れ、2007年にはインターハイ初出場を、2008年には全国高校サッカー京都大会優勝を決めた。


title: 京都橘中学校・高等学校

text: 1961年、平松久司（前全日本吹奏楽連盟理事長）が創部。平松は1995年まで顧問を務め、同年から2018年3月までは田中宏幸が顧問を務めた。2020年現在は兼城裕が顧問を務め、生前の平松も特別顧問として同部に関わった。


title: 京都橘中学校・高等学校

text: 女子校時代より各コンクールの近畿大会の常連であったが、2000年の男女共学化を機に、男子生徒も受け入れを開始した。男子生徒を受け入れ後は、多数の全国大会にも進出するなどしている。全日本マーチングコンテストの常連校であり、またNHK Eテレの『スクールライブショー』"吹奏楽バトル"での優勝実績がある。


title: 京都橘中学校・高等学校

text: 1890年に始まり毎年100万人以上の集客規模があるアメリカ合衆国・パサデナ市のローズ・パレードに出場するなど近年では世界にも進出しており、2018年1月1日に開催された同大会にも、全世界数百団体が応募し僅か約10団体しか出場不能という高倍率、かつ一度出場すると5年間出場資格がないと言う制約がありながら、本校は2012年以来6年ぶりとなる2回目の出場を果たした。この2回目の出場は2021年現在、日本国内では唯一本校のみが記録している。


title: 京都橘中学校・高等学校

text: 2018年には、第100回全国高等学校野球選手権記念大会に向け作成された福山雅治による楽曲『甲子園』のミュージック・ビデオ撮影に選ばれた5校のうちの1校として参加した。総勢300人を超える吹奏楽部員のパフォーマンスは、橘高校の振り付けを中心に構成された。ちなみにダンスの振り付けは生徒が考えており、顧問は全く関わっていない。


title: 京都橘中学校・高等学校

text: 2022年10月。中華民国（台湾）「双十節」（中華民国の建国記念日）の大舞台に、台日友情50周年として特別招待され、儀仗パフォーマンスを披露。蔡英文総統のサプライズ訪問を受け、共演する北一女中（女子高校）や、そして支援を受けた松山工農（高校）との交流が行われた。海外から大規模な楽団が招待されるのは初めてで、「橘色惡魔」（オレンジの悪魔）は高校生らしからぬ技量と可愛さが人気を集め、社会現象を巻き起こした。一挙手一投足を伝える現地メディアは連日特集を組み、生徒の帰国に合わせた記念切手も贈呈された。


title: トータル・リコール (2012年の映画)

text: 原作はアーノルド・シュワルツェネッガー主演の1990年の映画『トータル・リコール』と同一であるフィリップ・K・ディックのSF小説『追憶売ります』だが、より原作に忠実なプロットとなっている。劇場版とディレクターズ・カット版では、物語の展開が異なる。なお、ディレクターズ・カット版はブルーレイディスクのみの収録。


title: トータル・リコール (2012年の映画)

text: 1990年版へのオマージュとして「検問所で滞在期間を聞かれて2週間と答える女性」や「乳房が3つある娼婦」が登場する。なお、前者を演じる女優は1990年版で演じたプリシラ・アレンではなく（2008年に70歳で死去）、シャリーン・エアーズである。逆に、1990年版に登場したリクター、ベニー、エッジマーは登場せず、リクターとエッジマーの役割をローリーとハリーにそれぞれ充てたり、反乱分子のリーダーもミュータントのクアトーから一般人のマサイアスに変更されている。


title: トータル・リコール (2012年の映画)

text: 21世紀末の世界大戦により人類は大量の化学兵器を使用した。その結果地上の大半は居住不可能となり富裕層はヨーロッパを中心としたブリテン連邦（the United Federation of Britain、通称UFB）に住み、貧困層は反対側のオーストラリアを中心としたコロニーに居住する事になり、コロニーの住民はUFBの労働力の為にザ・フォールと呼ばれる巨大なエレベーター (重力列車) に乗りUFBに通勤し働いていた。やがてUFBからの独立と解放を目的とするリーダーのマサイアスを中心としたレジスタンスと呼ばれる反体制派のテロ活動が盛んになり、UFB代表のコーヘイゲンはロボット警官のシンセティックの増産を唱える。


title: トータル・リコール (2012年の映画)

text: コロニーで暮すダグラス・クエイドは、このシンセティックの生産を行う労働者であり、貧しいながら美人の妻ローリーと平和に暮らしていたが、ダグラスはいつの頃からか夢の中で見知らぬ女性と病院を脱出し警官に追われる夢を見る様になる。その夢の事が気になりつつ、ある日リコール社の宣伝に興味を持つ。友人であり同僚のハリーからは脳障害になるから行くなと忠告されるが、ダグラスの足はリコール社へと向かっていた。リコール社でサービスを受けている最中にトラブルが発生し、ダグラスは急に追われる身になる。


title: アメリカンクラブハウスサンド

text: アメリカ合衆国における典型的なレシピは、トーストしたパンにベーコン、ターキー、レタス、トマト、マヨネーズをはさんだものである。三枚のパンを用いた三段重ねが基本で、三角形に切ったうえで、崩れないように上から爪楊枝を刺して留めることも多い。ターキーの代わりにローストチキンやローストビーフが用いられたり、マスタードや薄焼き卵、コールスロー、キュウリ、チーズ、ハムが挟み込まれたりしたものもある。


title: アメリカンクラブハウスサンド

text: 名前の由来には諸説あるが、一説によれば19世紀にアメリカ合衆国ニューヨーク州サラトガ・スプリングズの高級カジノクラブ「サラトガクラブハウス」で考案されたので「クラブハウスサンドイッチ」と呼ばれるようになったという。他にはゴルフなどのスポーツ同好者が集うアメリカ合衆国のクラブハウスで生まれた説、アメリカ軍将校クラブで生まれたという説、などがあるがいずれにせよアメリカ合衆国で生まれたサンドイッチである。


title: 熊木杏里

text: 熊木 杏里（くまき あんり、1982年1月27日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター。長野県更埴市（現・千曲市）出身。身長153cm。血液型はB型。関東国際高等学校を経て目白学園女子短期大学卒。


title: 電子マネー

text: 電子マネーはクレジットカードと同じく電子決済手段の一種である。電子マネーは取引ごとに決済情報をやりとりするクレジットカードとは異なり、あらかじめ現金や預金と引換えに電子的貨幣価値を引き落としておき、経済活動の際に同貨幣価値のやりとりを通じて代価を支払うストアドバリュー型となる。


title: 電子マネー

text: なお、英語での電子マネー（）は紙幣や硬貨を持たないデジタル通貨の事を指し、暗号通貨のビットコインや中央銀行発行デジタル通貨などの新しい形態の電子的なマネタリーシステム（）を意味する。和製英語の「電子マネー」は、あくまでも円などの既存の法定通貨の電子決済（キャッシュレス決済）サービスを意味しているに過ぎない。


title: 電子マネー

text: もともと英語で電子決済（）と言えば、クレジットカードやデビットカードなどで行ってきた長い歴史があり、1998年から既にペイパルと言ったオンライン決済サービスも存在しているため、わざわざ「電子マネー」と表現するほどの特段新しい概念ではない。英語であえて日本的な意味での「電子マネー」をクレジットカードなどと区別して言う場合、カード型のものは単なるプリペイドカード（）であり、再チャージ等の機能が充実したものはスマートカード（smart card for making electronic payments）と言う。携帯（スマートフォン）での利用、つまりモバイル決済は単にである。非接触型決済のものであれば、カードにしろモバイルにしろ、単にcontactless をつけて表現するだけである。


title: 電子マネー

text: 電子マネーの有効期限 : プリペイド型および仮想マネー型の電子マネーには有効期限を設定しているものがある。すなわち、現金をチャージするなどして電子マネー化しても、その後利用せずに一定の期間を経過するとその価値が滅失すると言うことである。参考までに、民法における債権の消滅時効は10年間である。


title: 電子マネー

text: アメリカでは、いわゆる「電子マネー」のようなプリペイドカードではなく、クレジットカード の利用が主要な形態として利用されており、2008年の時点で既に約90%のオンライン取引がクレジットカードやデビットカードで行われていた。 そのため、VisaやMasterCardといったクレジットカード会社のサービスの一環としてプリペイド型として提供されているに過ぎない。


title: 電子マネー

text: 歴史的には1994年にニューヨーク市地下鉄で電子マネーを利用したプリペイドカード（紙ベース）が運賃の支払手段として初めて導入された。1995年には石油大手のMobilがガソリンスタンドでの決済方法として導入したプリペイドカードが米国初のプラスチックカード型のプリペイドカードとされている。なお、1993年には高速道路での自動料金収受システムが商用展開されている。


title: 電子マネー

text: Swishに代表されるように、いわゆる「電子マネー」のようなプリペイドカードではなく、デビットカード的に銀行口座と紐ついた非接触型のモバイル決済が主流となっている。その他については乗車カードやモバイル決済サービスを参照。


title: 電子マネー

text: 日本では、ソニーの非接触型ICカード通信技術・FeliCaを採用したものが多い。FeliCaを使用していることから物理的な互換性はあるが、システムの互換性は図られていない事が多い。現在では、元々ICチップを利用したカードタイプが、モバイル決済に対応し、ICチップ型などとは単純に分類できなくなっている。


title: 仙台市地下鉄

text: 仙台市地下鉄（せんだいしちかてつ）は、仙台市交通局高速電車部が運営する地下鉄である。泉中央駅と富沢駅を結ぶ南北線と、八木山動物公園駅と荒井駅を結ぶ東西線の2路線がある。ハウスカラーはローヤルブルーとしている。


title: 仙台市地下鉄

text: 仙台市において地下鉄が検討され始めたのは1960年代からである。日本各地の都市部では昭和30年代以降に人口の増大と市街地の拡大が進んだ。仙台も同様で、それに伴って交通渋滞が顕在化したのもこの頃だった。当時の仙台市には路面電車の仙台市電があったが、道路交通事情の悪化で自動車が市電の軌道内に侵入することが頻発するようになった。これは元々禁止されていたことだったが、1966年（昭和41年）に認められるようになり、これによって市電の定時運行はより困難なものとなった。路線バスも含めて、後の仙台市交通計画委員会の報告書は、こうした状況を都市機能の麻痺と表現している。仙台市において都市計画道路が計画されたのもこの頃である。


title: 仙台市地下鉄

text: こうした事情を背景に、1963年（昭和38年）に設置された仙台市交通対策委員会は地下鉄を考えるようになり、1967年（昭和42年）に路面交通の代替として地下鉄を検討すべきであると報告した。また当時の仙台市長島野武は、1969年（昭和44年）に設置された仙台市交通計画委員会に対して、将来を見据えた交通体系として「大量高速輸送機関」の整備を諮問した。仙台市交通計画委員会では地下鉄案が有力視されたほか、地下鉄への市電や国鉄貨物列車の乗り入れ、宮城県北部の古川市（現在の大崎市）までの鉄道路線建設、さらにはモノレール案も出された。仙台市交通計画委員会は検討を重ね、1972年（昭和57年）に全7路線、総延長45.5キロメートルに及ぶ地下鉄網を1985年（昭和60年）を目標に整備すべきであるという報告を提出した。この地下鉄網計画では以下のような路線が想定された。


title: 仙台市地下鉄

text: 「北仙台線」および「長町線」は現在の仙台市地下鉄南北線の八乙女 - 長町南に相当するが、台原駅付近から当時の国道4号（現在の宮城県道22号仙台泉線）を北上する想定であった。また、北仙台線の七北田（八乙女）に「七北田線」が接続して北方向に、瓦山（台原）に「鶴ヶ谷線」が接続して東方向に、鍋田（長町南）に「名取線」および「茂庭線」が接続して富沢から南および西方向に分かれる計画である。さらに、仙台駅では仙石線を西に延長するように「川内線」が接続し、北部の郊外ニュータウン同士を横方向に繋ぐ計画だった。これらの中でも、北仙台線と長町線が早期に建設されるべき路線であるとされた。他方、既存の仙石線が大量高速輸送機関の一つとして位置づけられ、二重投資を避けるために仙台駅から東方向への地下鉄は計画されず、仙石線を高度利用化する方針が示された。


title: 仙台市地下鉄

text: この報告は車両などにも言及している。15メートル級車両2両で1編成を構成し、地下区間においては第三軌条方式、地上区間においては架空電車線方式という二つの集電方式を切り替えて併用することが望ましいと考えられていた。また、国鉄線との直通運転も検討すべき課題であるとされ、そのために国鉄と同じ軌間1067ミリメートルの線路で地下鉄を建設すべきであるという方針が示された。国鉄線の中では具体的な直通先として仙石線が名指しされた。列車の運転方式としては自動列車運転装置が挙げられた。また、この報告ではバスに加えて市電も地下鉄に対する二次交通に位置づけられていた。しかし、仙台市は1973年（昭和48年）に地下鉄を今後の市内における主要交通と位置づける一方で、市電の廃止を決定し、1976年（昭和51年）3月末にこれを廃止する。


title: 仙台市地下鉄

text: 仙台市の地下鉄計画には宮城県もいくつか提言を行っていた。宮城県は1972年度（昭和47年度）に仙台都市圏を対象にした（第1回）総合都市交通体系調査を実施し、翌1973年度（昭和48年度）から1974年度（昭和49年度）にかけて都市圏レベルでの総合都市交通計画を策定した。この計画における公共交通機関計画では大量高速輸送機関（マス・ラピッド・トランジット、MRT）についても言及し、1980年（昭和55年）には「南北線」、1990年（昭和65年）には「南北線＋東西線」、さらに将来的には「南北線＋東西線＋環状線」のマス・ラピッド・トランジット網を整備すべきと提案した。また、後の1982年度（昭和57年度）に宮城県は第2回の総合都市交通体系調査を実施し、翌1983年度（昭和58年度）から1984年度（昭和59年度）にかけて都市圏レベルでの新たな総合都市交通計画を策定した。この計画における公共交通機関計画では、1995年（昭和70年）には「南北線＋東西線＋南西線＋北西線」、2005年（昭和80年）には「南北線＋東西線＋南西線＋北西線＋南小泉方向＋環状方向」のマス・ラピッド・トランジット網を整備すべきとを提案した。


title: 仙台市地下鉄

text: 1972年（昭和47年）の仙台市交通計画委員会の報告を受けて、仙台市は「仙台市高速鉄道建設準備事務局」を立ち上げ、地下鉄の建設に本腰で取り組むことになった。しかし、地下鉄の建設には多額の費用が必要であり、また経路の選定や需要の算定といった課題もあり、宮城県や関係官庁との調整に多くの時間を必要とした。その中でも、一番の問題が仙台市の人口だった。当時、運輸省は地下鉄の建設の条件として、人口100万人以上の政令指定都市を基準に考えていた。当時の仙台市の人口はこれに遠く及ばなかった。それでも、仙台市は鉄道網が未整備であることや悪化した道路交通の根本的解決が難しいことを理由に、地下鉄の実現を国に働き掛けた。


title: 仙台市地下鉄

text: 1975年（昭和50年）、運輸省仙台陸運局の仙台地方陸上交通審議会において、泉市（現在の仙台市泉区）七北田周辺から仙台駅付近を経て長町周辺に至る「地下方式の高速鉄道」の整備を急ぐべきであるという答申が行われた。これは、事実上、国レベルの認知を意味した。この答申を受けて、仙台市は宮城県や泉市と調整を行い、富沢から七北田までの区間を先に開通させ、その後に北側へ路線を延ばすことを泉市に内約して了承を得た。1978年（昭和53年）に仙台市議会は地下鉄の建設を満場一致で可決し、この年に仙台市は地方鉄道事業の免許申請を行った。免許は1980年（昭和55年）5月30日に交付され、1981年（昭和56年）に狭軌で架空電車線方式の南北線の建設工事が始まった。地上区間や山岳トンネル区間の多い区間の工事は日本鉄道建設公団（現在の鉄道建設・運輸施設整備支援機構）に委託された。これは一時的な地下鉄建設のために仙台市が人員補充を避けるための方策であったが、公団も上越新幹線で発展させたNATM工法を応用するなど、経済的な路線建築が実現した。


title: 仙台市地下鉄

text: 地下鉄の建設に全く問題がないわけではなかった。建設地の文化財の事前発掘作業や、地質に由来する技術的な問題から工事が遅れた。また、工事業者の談合疑惑が持ち上がった。この問題は、談合に関わったと見られた一部の業者が入札から外されたことでうやむやに終わったが、工事に遅れを発生させた。当初の計画では、南北線は1985年（昭和60年）に開業予定だったが、この年には正式な駅名の決定と、一部の車両の落成および試運転が行われた。


title: 仙台市地下鉄

text: そして、1987年（昭和62年）7月15日、南北線富沢駅 - 八乙女駅間の全線13.6キロメートルが開通した。開通時には、1000系電車19編成が用意され、平日160往復、その他の日に142往復の列車が運転された。総工費は約2300億円だった。八乙女駅ではバスとの乗り継ぎ施設が併設され、その他の駅でもバスとの乗り継ぎ運賃が設定された。開通時には黒松駅と八乙女駅が泉市内だったが、1988年（昭和63年）3月1日に泉市が仙台市に編入合併されたため全線が仙台市内となった。路線の北への延伸はこの年に認可された。翌年に工事が始まり、1992年（平成4年）7月15日には97億円をかけて八乙女駅から泉中央駅へ1駅延伸し、総延長が14.8キロメートルとなった。過去の計画における「七北田線」ではかつて七北田宿のあった市名坂を経由する想定であったが、南北線はその西側に新たに造成された泉中央副都心に向かってそのまま北に延伸した。同年度に、泉区泉ヶ丘まで延伸するかどうかの調査が行われたが、延伸しないことで決着した（詳細は「富谷市#鉄軌道構想」を参照）。


title: 仙台市地下鉄

text: こうして開業した仙台市の地下鉄だったが、経営的には苦しい状況に置かれた。工費が当初の見込みより150億円超過していた。また、1日当たりの平均利用者数は23万人という予測が立てられていたが、実際の1日当たりの平均利用者数は約11万人だった。運賃が割高であり「日本で一番高い地下鉄」とも言われた。バスとの乗り継ぎ割引は経営の悪化を懸念した運輸省の指導で低く抑えられ、見込みどおりの利用には至らなかった。こうしたことから、仙台市は収支計画の見直しを余儀なくされた。一方、南北線沿線の道路の交通量の減少という効果も見られた。


title: 仙台市地下鉄

text: 全7路線、総延長45.5キロメートルという計画から出発した仙台市の地下鉄計画だったが、南北線開業以後は東西方向への交通機関の検討だけが続けられた。1987年（昭和62年）には西公園と茂庭台を結ぶモノレール南西線が内定し、公表された。これと共に、仙石線を西公園まで延ばして南西線と接続させる案が有力視された。また、南西線を愛子まで延伸させる構想も生まれたが、結局、これらの計画は1991年（平成3年）に断念された。その後、仙台市は地下鉄東西線を計画し、建設を決めた。2015年（平成27年）12月6日に、東西線が八木山動物公園駅 - 荒井駅間13.9キロメートルで開業した。東西線はリニアモーターを採用、トンネル径の小さい「ミニ地下鉄」方式で建設された。東西線の仙台駅より西側の区間は、過去の計画の「川内線」および「茂庭線」を踏襲したモノレール南西線や仙石線との直通案などの構想を経て、費用対効果が高い区間に短縮された。


title: 仙台市地下鉄

text: 開業から2007年度までの単年度純損益は赤字が続いていたが、2008年度から黒字に転換。2011年度は東日本大震災の影響によって特別損失を計上したが、24億7827万円の黒字を確保。2015年度は、18億4472万円の黒字。累積損益は877億2353万円の赤字となっている。


title: 仙台市地下鉄

text: 2015年12月に開業した東西線の影響が、通期ではじめて現れる2016年度は、同線の営業収益に比べて、減価償却費が膨張したことから、地下鉄全体で29億5232万円の赤字に転落。累積損益は、906億7586万円の赤字へと悪化。2017年度は、23億4091万円の赤字となり、累積損益は、924億3252万円の赤字へと悪化、2018年度も単年度の赤字幅は改善傾向だったが、累積欠損額は増加する傾向が続いた。


title: 仙台市地下鉄

text: 2019年度は、過年度損益の修正として、19億87百万円の特別損失を計上したことにより、単年度の収支としては前年の赤字幅の倍以上となる45億3685万円の赤字を記録した。一方、その他未処分利益剰余金変動額121億4千9百万円を計上したことで、累積欠損額は867億1795万円に抑えられた。


title: チベットスナギツネ

text: 体長57.5 - 70センチメートル。尾長21 - 33センチメートル。体重3 - 4キログラム。全身はやや短く柔らかい体毛で被われる。足裏も体毛で被われる。背面の体色は黄褐色、体側面や大腿部は銀色。頭部は灰色がかる。上唇、頤から喉、前胸、腹部、四肢の先端は白い。尾は短く、暗灰色で先端が白い。


title: チベットスナギツネ

text: 標高2,500 - 5,200メートルにある荒地の斜面、草原、ステップなどに生息する。ペアで生活する。岩の下や石の隙間などを巣穴にし、巣穴には入口が1 - 12個ある。夏季に最大54の巣穴を使用した例もある。


title: チベットスナギツネ

text: 食性は雑食で、主に小型哺乳類（ナキウサギ、キヌゲネズミ属、コウザンネズミ属、マツネズミ属など）を食べるが、チベットノウサギ、ヒマラヤマーモット、鳥類（ハマヒバリ属、ヤマウズラ属など）、動物の死骸（シベリアジャコウジカ、チルー、バーラル、ウシなど）、果実なども食べる。単独で採食を行うが、ペアで狩りをすることもある。


title: チベットスナギツネ

text: 繁殖形態は胎生。繁殖期は2月下旬から3月上旬。妊娠期間は50 - 60日。4月下旬から5月上旬にかけて2 - 5匹の幼獣を産む。寿命は8-10年と推定されているが、自然的な要因や狩猟圧によって実質的には約5年と考えられている。。


title: チベットスナギツネ

text: 日本では、2010年に放送された日本のNHKの特集番組『珍獣：チベットスナギツネ』を通じてその存在が知られるようになった。また、2015年に放映されたカルピスのコマーシャルに登場、またコミックスマートが運営するウェブコミック配信サイト『GANMA!』で連載された「わがいほは」で主人公の生霊が乗り移ったのがチベットスナギツネのぬいぐるみであったほか、さらに2018年に放映されたアニメ「鬼灯の冷徹」第2期25話にもチベットスナギツネが登場している。


title: 豆苗

text: 豆苗（とうみょう、ドウミャオ）はエンドウの若菜。本場である中国では、大きく成長したエンドウの若い葉と茎の先端を摘んだもので、中華料理の高級食材だったが、日本市場では主に水耕栽培で発芽させたスプラウト状態のエンドウが根付き、またはカットされて販売されている。特有の風味があり、β-カロテンをはじめとするビタミン類が豊富なのが特徴。英語名は、Snow peas leaf。学名はPisum sativum L.。


title: 豆苗

text: 豆苗としてエンドウの若菜を食べるようになったのは中国で、収穫される量も時期も限られるため、一部の高貴な人やお正月などの特別なときにしか口に出来ない希少品であった。日本に豆苗が登場するのは1970年代の日中国交回復以降である。1995年頃から、植物工場で豆を発芽させた状態の豆苗が栽培されるようになると、年間通して安定生産が可能となり、一般野菜として家庭にも浸透するようになった。特に2008年のリーマン・ショック以後、豆苗の需要は急速に伸びている。


title: 豆苗

text: 豆苗は、可食部100グラム (g) あたりの熱量が31キロカロリー (lcal) で、β-カロテンを100 g当たり4700マイクログラム (μg) と豊富に含む。これはホウレンソウ100 g当たりのβ-カロテン量4200 μgの約1.119倍に相当する。その他にもビタミンEやビタミンK、葉酸やビタミンCも豊富で、β-カロテンを含めたこれらの栄養成分は一般的な緑色葉物野菜（ホウレンソウ、小松菜、春菊、ニラ）の含有量を上回る。


title: 豆苗

text: ほのかなエンドウ豆の香りと甘味、シャキシャキとした食感が特長。油との相性がよく、風味と食感を活かして炒め物が最も向いている。さっと茹でた後にスープや和え物に、生でドレッシングをかけてサラダにも使われる。アクが少ないため、下ゆで等の必要はなく、そのまま炒め料理に使ったり、電子レンジで加熱しておひたしなどにも使える。


title: 豆苗

text: 根が付いた状態で販売されていることが多く、その場合は可食部を切り取った後の根の部分を、受け皿となる浅い容器などに入れ、水にひたして明るい日陰に置くと脇芽が伸びて再収穫できる。豆から近いところに脇芽が２本ほどあるので、再収穫したい場合はこれらの脇芽が残るように切るとよい。季節や栽培条件にもよるが10日から2週間前後で茎が20cmくらいに再成長する。ただし脇芽や豆自体が持つ養分を使い果たし、雑菌が繁殖するなどのトラブルも生じやすいため、3回目以降の再収穫はうまくいかないことが多い。豆の発芽には酸素が必要なので受け皿には豆が水をかぶらない程度に給水し、最低でも一日に一度は水を換えるのがコツである。なお、製品によっては、パッケージに再収穫の方法が書かれている


title: 豆苗

text: 現在、日本で最も流通している根付きの豆苗は植物工場で水耕栽培される。そのため、農薬を一切使わずに栽培できる。また、天候に左右されず安定的な栽培が可能で、他の葉物野菜価格が高騰した場合にも通常と変わらない価格や品質で流通する。2011年11月には山梨県北杜市に国内最大の豆苗専用植物工場ができた。


title: ドレイク (ラッパー)

text: カナダの学園テレビドラマ『Degrassi: The Next Generation』に第1シーズンから第7シーズンまでレギュラー出演したことで知名度を獲得した。デビューアルバムから8作連続全米1位を記録するなど、名実ともに北米の音楽シーンを代表するアーティストの1人。


title: ドレイク (ラッパー)

text: 2006年2月、自身初のミックステープ『ルーム・フォー・インプルーブメント』を自主製作で発表し、6000枚以上の売り上げを記録。2007年には2枚目となるミックステープ『カムバック・シーズン』をリリース。


title: ドレイク (ラッパー)

text: 2009年に3枚目のミックステープ『So Far Gone(ソー・ファー・ゴーン)』を自身のブログ上で無料のダウンロード形式でリリース。発表から2時間で2000ダウンロード以上を記録した。同年『ソー・ファー・ゴーン（ミックステープ）』収録の5曲に加え、新曲を2トラック追加収録した『ソー・ファー・ゴーン』をリリース。このEPは、初週に73000枚を売り上げ、全米ビルボード200にて初登場7位を記録した。その後もセールスは伸び続け、結果的に全米で50万枚以上を売り上げ、ゴールド・ディスクに認定されている。


title: ドレイク (ラッパー)

text: 2010年に公式デビューアルバム『Thank Me Later（サンク・ミー・レイター）』をリリース。当時『ソー・ファー・ゴーン』が話題沸騰中だったこともあり、初週に45万枚という、新人としては驚異的な枚数を売り上げ、全米ビルボード200にて初登場1位を記録した。トータルセールスは140万枚以上。


title: ドレイク (ラッパー)

text: 2011年、2作目となるアルバム『Take Care（テイク・ケア）』をリリース。発売週に63万1000枚を売り上げたうえ、累計では200万枚を超えるセールスを記録。また、音楽メディアからの評価も高く、ピッチフォーク・メディアがこの年の年間ベスト・アルバム第8位に、ステレオガムが2位に、が7位に選出している。


title: ドレイク (ラッパー)

text: 2013年には3作目となる『Nothing Was the Same（ナッシング・ワズ・ザ・セイム）』をリリース。発売週の売り上げは、前作を上回る68万5000枚となった。2015年2月、4枚目となるミックステープ 『イフ・ユーア・リーディング・ディス・イッツ・トゥー・レイト』を予告なしにiTunes Storeを通してリリースし、全米1位を記録。同年9月にはミックステープ『What a Time to Be Alive』をフューチャーとの連名でリリース。こちらも大きなヒット作となった。


title: ドレイク (ラッパー)

text: 2016年4月「Views From the 6」というタイトルでアナウンスされていた4枚目のアルバムを『Views（ビューズ）』というタイトルでリリース、全米6週1位を記録する大ヒット作となる。今作のアートワークは地元トロントのCNタワーにドレイクが座っているというものであり、これを模したコラージュ画像や、収録曲「ホットライン・ブリング」の独特なダンスが面白いと話題になり、ネット上でインターネット・ミームとなった。また、収録曲の中でもダンスホールを取り入れた楽曲「ワン・ダンス」は世界15カ国のチャートで1位になるなどメガヒットを記録し、2016年に世界で最も売れた曲となった。同曲はイギリスで15週連続1位となり、同チャートで史上2番目に長く1位を記録した楽曲となった。アメリカではリードアーティストとしては初の1位獲得となった。


title: ドレイク (ラッパー)

text: 2018年1月、EP「スケアリー・アワー」をリリース。収録曲「ゴッズ・プラン」はアメリカで11週連続1位の大ヒットを記録した。同年4月には次のアルバムに収録予定のシングル「ナイス・フォー・ワット」をリリース。それまでチャート1位だった自身の「ゴッズ・プラン」と入れ代わり初登場1位を記録し、全米8週1位を記録した。同年6月には5枚目のスタジオアルバムとなる『Scorpion（スコーピオン）』をリリース。収録曲「イン・マイ・フィーリング」はインターネット上でダンスチャレンジが流行るなど人気が高まり、アメリカで10週連続1位を記録した。ドレイクは2018年に米ビルボードで計29週1位を獲得し、年間1位獲得回数で歴代トップのアーティストとなった。また、ビルボードの"イヤー・エンド・チャート"でもラッパーとして13年ぶりの首位を獲得し、Apple MusicとSpotifyでも年間1位のアーティストとなった。


title: ドレイク (ラッパー)

text: 2020年4月3日、シングル「トゥージー・スライド」をリリース。Billboard Hot 100で7度目となる1位を獲得し、3度目となる初週1位を飾った。シングルの3度の初週1位は、マライア・キャリーの持つ記録と並び歴代1位であり、男性歌手としては歴代最多となった。


title: ドレイク (ラッパー)

text: かつて歌手のリアーナと交際していた時期があったが、ほどなくして破局している。女性誌『ELLE』によると、まだラッパーとしてデビューしたての頃に呼ばれた誕生会にて初めてリアーナと出会い、彼女が彼自身に親しくしてくれた初めての有名人だった。そして次第に交際へと発展したのだが、彼女にとってはあまり真剣な交際ではなく、ドレイク自身の意識とはかなり差があったそうである。その後も何度か復縁が噂され、2016年に再び復縁し関係が公のものとなった。同年に開催されたMTV Video Music Awardsでは、ドレイクがスピーチの際に「僕は22歳の頃から彼女に恋してる」とリアーナに告白した。しかしその後短期間で破局。破局後に出演したトーク番組では、「人生はいろいろなことを教えてくれるし、それでおとぎ話を信じるのはやめたよ。例えば、"ドレイクとリアーナが家族になったよ、それって完璧"、みたいな週刊誌が喜びそうなおとぎ話をね。ちなみに一度はそうなりたかったけど」と心境を語った。


title: ドレイク (ラッパー)

text: NBAチーム、トロント・ラプターズの熱狂的なファンでもあり、チームのグローバル・アンバサダーとしても活動している。観戦も数多くしているものの観戦中のふるまいが問題となり、チームがNBAファイナルに進出した際には混乱が起きかねないとして観戦の自粛を要請された。また、ミルウォーキー・バックスのヤニス・アデトクンボがフリースローを外した場合は笑いながら挑発していた。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: アレキサンダー・マックイーン（、1969年3月17日 - 2010年2月11日）は、20世紀から21世紀初頭期にかけて活動したイギリスのファッションデザイナー。自身の名を冠したファッションブランド「アレキサンダー・マックイーン」（1992年設立）はイギリスを代表するファッションブランドとなっている。型にはまらないデザインと衝撃を与える手法で知られていた。その劇的なデザインは幾多の賞賛を受け、ビョーク、レディー・ガガ、リアーナなどの前衛的なファッション・スタイルをもつ顧客を抱えていたほか、ブリティッシュ・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを4度にわたって受賞した。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: ロンドンの下町に6人兄弟の末っ子として出生。父はタクシー運転手。16歳で学校を辞め、サヴィル・ローのテーラーにアシスタントとして雇われた。その後イタリアのロメオ・ジリのアトリエに勤務したが、後に再びロンドンへ戻りセントラル・セント・マーチンズの修士コースで学ぶ。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: 1992年、セントラル・セント・マーチンズの卒業コレクションの時に、「ヴォーグ」のエディターでスタイリストとしても知られていたイザベラ・ブロウの目に留まったことがきっかけでデビューが決定した。この時ブロウは、マックイーンがまだ無名の存在であったにも関わらず、彼の卒業コレクションを5,000ポンドという破格の値段で全て買い取ったという。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: 1996年にロンドンコレクションに参加。同じ年ジバンシーのデザイナーに抜擢されるが、2000年12月、「マックイーン社」株の51％をグッチグループに売却。これが原因で、LVMHの傘下にあるジバンシー社とは仲違いをする。2001年10月の契約期限完了とともにデザイナーを更迭された。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: ケイト・モスは良き友人として知られ、彼女が薬物スキャンダルで批判されていた時にも擁護していた。モスを励ますために、スキャンダル発覚直後の06年春夏コレクションのフィナーレで「We Love You Kate」とプリントされたTシャツを着てランウェイに登場した。翌シーズンの秋冬コレクションではホログラム映像でモスを登場させた。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: 私生活では、2000年夏にパートナーの男性、ジョージ・フォーサイス（George Forsyth)とスペイン、イビザのヨットで結婚式を挙げて注目されたが、当時スペインでは同性同士の結婚が認められていなかったので、結婚は非公認だった。二人は1年後に別れたが、友人として仲が良かった。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: マックイーンは母親をロンドン・ファッションウィークの数日前に亡くしていた。タブロイド紙の『ザ・サン』はマックイーンが首吊り自殺をしたと報じたが、これは正確な情報ではなかった。警察は事件性はないと述べたが、自殺であったという正式な発表はしなかった。2010年2月17日ウエストミンスター検死裁判所は、マックイーンの死は窒息、縊死によるものだと発表、2010年4月28日マックイーンの死は公式に自殺と記録された。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: アレキサンダー・マックイーンの事務所は公式サイトに「リー・マックイーンの家族に代わって、アレキサンダー・マックイーンの創設者でデザイナーのリー・マックイーンが遺体で発見されたという悲劇のニュースを発表する。我々はショックと悲しみをリーの家族と共有している現段階で、この悲劇のニュースにコメントすることは不適当である。リーの家族はプライバシーを求めた。我々はメディアがこれを尊重することを望む。」という声明を発表した。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: 2010年2月18日、グッチ・グループCEOのロバート・ポレットはアレキサンダー・マックイーン・ビジネスをその創設者とクリエイティブディレクターなしで継続すると発表した。彼はマックイーンコレクションがパリ・ファッション・ウィークの間、掲示されると付け加えた。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: 彼の亡き後ブランドとしての「アレキサンダー・マックイーン」は、2010年5月より、当時同ブランドのウイメンズ部門のヘッドデザイナーだったサラ・バートンがメンズ・ウイメンズ両方のクリエイティブ・ディレクターに就任して継続している。


title: アレキサンダー・マックイーン

text: ちょうどノエミ・ルノワールの自殺未遂、キム・ダウルの自殺、アンブローズ・オルセンの自殺、マリー・コールの自殺、ルスラナ・コルシュノワの自殺、リナ・マルランダの自殺、トム・ニコンの自殺など、ファッション界に多発する衝撃的な事件の数々に揺れていた時期の死であった。そうしたことからその死もこれらと同じ文脈で語られることがあった。


title: 共産党

text: アメリカのエドガー・フーヴァー初代FBI長官によると、ソ連は「相手国の政策に影響を与える工作」を「積極工作」と呼んでいた。そして、フーヴァーは共産党員であるかや意識の有無を問わず、積極工作に協力している人を「影響力のエージェント」と呼んでいる。共産党に所属していることを世間に公にして活動している者を公然党員、周囲に公表せずに共産党の活動を秘密に従事する非公然党員である。これら2つは共産党員である。「影響力のエージェント」は前述の公然党員と非公然党員に加えて、非党員だが自発的に共産党支援をする（同伴者） 、自己の利益目的で一時的に共産党に協力するオポチュニスト（機会主義者）、進歩左派（Progressive Left）に多く見られた知らず知らずのうちに共産党に利用されているデュープスの3つを足した5区分される。デュープスの類語に、西側諸国に住みながらも共産主義信奉者をしていたり、共産主義と共産主義社会や東側国家を賛美する人々を東側諸国の当局が歓迎しつつも、内心では彼らの愚かさを軽蔑し、冷笑的に利用していたグループを意味する言葉がある。そのグループでとは、肯定側には進歩的文化人や「良心的勢力」と呼ばれたが、内心は東側にも馬鹿にされていたことから呼ばれた「役に立つ馬鹿（useful idiots）」ある。


title: 共産党

text: 自由民主主義保持が憲法に掲げられている戦う民主主義で知られるドイツ連邦共和国や大韓民国などでは、共産主義を唱える「共産党」は自由と民主主義を破壊する全体主義の政党であり、独裁政治を招く危険性から事実上禁止されている。米ソデタントのなかでソ連邦やドイツ民主共和国（東ドイツ）は共産党禁止措置の撤回を要求し、当時のクルト・ゲオルク・キージンガー（キリスト教民主同盟）を首相とした大連立政権でドイツ社会民主党に所属するリベラル派の法相として知られていたグスタフ・ハイネマン（のちに大統領）は、禁止措置の撤回そのものは拒んだものの、代わりに新しい別の共産主義政党を認可する方針を打ち出した。そして、1968年10月に西ドイツ基本法（ドイツ連邦共和国憲法）を承認するドイツ共産党 Deutsche Kommunistische Partei (DKP) として新設は許可されたものの、自由民主制が支持される西ドイツにおいては全く振るわず、西ドイツ連邦議会の選挙における得票は0.3%にも満たず、東ドイツの支配政党で東ドイツの共産党と言えるドイツ社会主義統一党（SED）からの支援に依存しており、SEDの西ドイツにおける代弁者的な存在である理由で、ドイツ連邦憲法擁護庁の監視を受けてきた。冷戦終結以降は、東ドイツからの支援も絶えて、更に低迷している。


title: 共産党

text: 多くはカール・マルクス、フリードリヒ・エンゲルス、ウラジーミル・レーニンらの学説を理論的基礎とする。また多くの共産主義政党はレーニン主義やマルクス・レーニン主義を原則として、対外的には前衛党理論を、党内の組織論では民主集中制を掲げている。スターリン死後、ソ連が指導する影響力がなくなった国家の共産党は独自路線を歩みだし、後述のユーロコミュニズムなど実質的内容は各国共産党間で相違がある。


title: 共産党

text: かつて共産圏と呼ばれた東側諸国の指導政党の共産党は一党独裁体制を敷いてきた。逆に、サンマリノ共和国（1945 年から1957年3月までサンマリノ社会党 と連立与党であったサンマリノ共産党）やキプロス（国会56議席中18議席の少数与党の中で2008年2月から労働人民進歩党の総書記であるディミトリス・フリストフィアスが2013年2月まで大統領。）やネパール（1994年に立憲君主制下でマン・モハン・アディカリ内閣を組織した少数与党であったネパール共産党統一マルクス・レーニン主義派）、モルドバ（冷戦崩壊後のモルドバ共産党）、ブラジル（2003年-2011年までルイス・イナシオ・ルーラ・ダ・シルヴァ大統領の連立与党となったブラジル共産党）といった第三世界や冷戦後に連立与党や少数与党となった場合に、自由民主制を維持された国が例にあげられる。


title: 共産党

text: 1956年のソ連共産党第20回大会におけるフルシチョフによるスターリン批判から始まり、イタリア共産党でソ連におけるスターリン主義的抑圧が、単にスターリン個人の誤りや個人崇拝に起因するものではなく、政治的・社会的諸制度自体の誤りが原因であることが述べられたことから始まった。自由と民主主義の制限されたソ連・東欧諸国の実態が西欧諸国民の常識として定着したことと相まって、1970年代以降の西側諸国の共産党であるイタリア共産党、フランス共産党、スペイン共産党は、ユーロコミュニズムを唱え出し、ソ連共産党を反面教師として距離をおき、プロレタリアート独裁放棄・マルクス・レーニン主義の放棄・民主集中制から複数政党制への転換・議会制民主主義の尊重を積極的に打ち出し、自由民主主義と両立可能な、民主主義的で多元主義的な社会主義（社会民主主義）を展望した。


title: 共産党

text: 「共産党」の名称はカール・マルクスの著書『共産党宣言』にさかのぼるが、第一次世界大戦前まで各国のマルクス主義者は社会党、社会民主党、労働党といった党名を使用していた。なお、当時は「共産主義」と「社会民主主義」はしばしば同意語として使われていた。


title: 共産党

text: 正式な政党名としての「共産党」は、第一次世界大戦とロシア革命の過程で、ロシア社会民主労働党左派のボルシェビキが1918年に自らを「ロシア共産党」と改称したことに始まる。大戦後これにならって、各国の社会民主党他の左派が分離して「共産党」を結成するとともに、自らを「共産主義者」「マルクス・レーニン主義者」と規定して、「社会民主主義者」と対置した。以後、国によって事情は異なるものの、多くの国で社会民主主義政党と共産党が左翼政党の二大勢力となった。


title: 共産党

text: 各国共産党は当初はコミンテルンのもとで、その支部という形をとっていた。コミンテルン解散後は、基本的に各国の共産党がそれぞれ自立的行動を行っており、第二次世界大戦後は、各国共産党間で激しい路線対立が起こることもあった。


title: 共産党

text: 1956年のスターリン批判と、それに続く中ソ対立に影響されて各国共産党から分裂して形成された政党は、しばしば自らの正当性を主張して分裂前の党名をそのまま用いたので、これらの政党を主流派の「共産党」と区別するために、「共産党」に続いてその立場や経緯に応じて「左派」「中国派」「毛沢東主義派」、または指導者や機関紙名等を付した呼称が用いられる。


title: 共産党

text: 現在の各国共産党は、マルクス・レーニン主義の一部または全部を放棄したものが多い。特に1980年代末の東欧革命ではハンガリー社会主義労働者党（→ハンガリー社会党）やブルガリア共産党（→ブルガリア社会党）など、共産主義を放棄して社会民主主義政党へと転換した政党もある。社会主義国における政権党は、政治的には一党独裁を堅持しながら経済面では改革開放政策をとる中国共産党をはじめ、政治的な自由を制限しつつも市場経済を導入し経済的な自由化を進めている党が多い。また、共産主義を掲げる労働人民進歩党が政権党となっているキプロスや、共産党が連立与党となっている諸国では、市場経済と複数政党制が堅持されている。2009年まで政権党であったモルドバ共産党は、国営企業の民営化など中道右派的な経済政策を執った。


title: アフター6ジャンクション

text: 最新カルチャー（映画・音楽・アイドル・本など）の分析、独自の視点による文化研究の紹介、注目のアーティストを招いてのスタジオライブなど、カルチャーを楽しく体感できる企画を盛り込んだ「文化的情報娯楽番組」。「日常生活の中から『おもしろ』を掘り起こすカルチャー・キュレーション・プログラム」「あなたの"好き"が否定されない、あなたの"好き"が見つかる場所」と銘打って、リスナーの多様な嗜好に対応している。


title: アフター6ジャンクション

text: パーソナリティはRHYMESTERのラッパー・宇多丸で、TBSテレビのアナウンサー（放送開始時点）が日替わりでパートナーとして出演。テーマソングはRHYMESTERの書き下ろし曲「After 6」で、同曲のミュージックビデオには各曜日のパートナーも出演している。また、番組の開始に際して、ロゴデザインを木村豊、番組ジングルをALI-KICK（Romancrew）とMummy-D（RHYMESTER）が制作した。


title: アフター6ジャンクション

text: 番組タイトルは、「仕事や学校を終えた後の時間帯（午後6時以降＝『after 6』）で、趣味や嗜好を共通点としてリスナーがつながる場（『ジャンクション』）になれるような番組にしたい」という意向に、宇多丸が自身の楽曲や主催フェスのタイトルでもある「人間交差点」へ込めたメッセージを重ねたものである。


title: アフター6ジャンクション

text: 通常編成では、時間帯ごとにコンセプトを設定（18時台：「カルチャーと出会うゾーン」、19時台：「ミュージックゾーン」、20時台：「カルチャーを学んだり発信したりするゾーン」）。上記のコンセプトに応じたコーナーに加えて、投稿コーナー、天気予報、交通情報などを放送している。2022年1月31日（月曜日）に、TBSラジオでの通算放送回数が1000回に到達。


title: アフター6ジャンクション

text: ちなみに、「ミュージックゾーン」の前半（19時台前半）に設けられている「LIVE&DIRECT」では、DJ KOOやtofubeatsなどによるDJプレイやゲストミュージシャンによるライブパフォーマンスを連日放送。宇多丸曰く「日本国内のAM・ワイドFM局が平日の全曜日にレギュラーで編成する生ワイド番組では唯一」とされるライブ企画で、2020年の初頭まではTBSラジオのスタジオから放送されていた。同年4月以降は、日本国内で新型コロナウイルスへの感染が拡がり始めたことを受けて、DJプレイ以外のパフォーマンスを局外のスタジオからの生中継（またはゲストミュージシャン側で事前に収録した音源の放送）に変更。本編全体でも、「パートナーがTBSラジオの第6スタジオから単独で生放送を進行しながら、宇多丸がスタープレイヤーズ（所属事務所）の会議室、ゲストが自宅や本業の活動拠点（所属している研究機関の研究室など）からZoom経由のリモート方式で出演する」というパターンや、「第6スタジオから同時に出演する人数を（宇多丸とパートナーを含めても）2名以内に限ったうえで、出演者を分散させるべく、第6スタジオに隣接する部屋も活用する」というパターンで対応することが相次いでいる。


title: アフター6ジャンクション

text: TBSラジオでは、前身のラジオ東京（法人としては現在のTBSホールディングス）開局翌年（1952年）から65年間にわたって、日本プロ野球のレギュラーシーズン（主に年度上半期）にプロ野球のナイトゲーム中継を編成していた。しかし、土・日曜日におけるナイトゲーム中継の放送業務から撤退した2010年頃から、プロ野球中継の編成のあり方を局内で検討。放送対象地域である関東広域圏で他に複数のラジオ単営局（ニッポン放送、文化放送、TBSラジオとの間でプロ野球中継に関する提携を組んでいたアール・エフ・ラジオ日本）がナイトゲーム中継をレギュラーで編成していることなどを背景に、2017年の日本シリーズを最後に、プロ野球中継の放送業務から完全に撤退することを決めた。そのため、2017年までナイトゲームの中継枠に充てていた時間帯（平日18:00 - 21:00）でバラエティ系の生ワイド番組を新たに開拓すべく、全社規模のプロジェクトチームを設置。当該時間帯が企業や学校の終業後に当たることから、「（TBS制作分を含む）ラジオ番組の既存リスナーだけでなく、普段ラジオを聴いていない人々にもリスナーになってもらえるような番組を編成する」という方向性を強く打ち出した。


title: アフター6ジャンクション

text: プロジェクトチームでは、いわゆる「働き方改革」の影響によって従業員の帰宅時間を早める企業が相次いでいることや前述した方向性を踏まえながら、TBSラジオの得意分野である「カルチャー紹介番組」の枠組みで「余暇の過ごし方＝趣味」を提案する生ワイド番組の制作を決定。同局の人気番組『ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル』における活動で第46回ギャラクシー賞（2008年度）ラジオ部門のDJパーソナリティ賞を受賞していた宇多丸に、パーソナリティへの就任を打診した。本人によれば、2017年初頭に平日の帯番組へ出演する旨の打診を受けていたものの、正式に打診されたのはそれから約1年後（同年12月頃）だったという。結局、宇多丸が打診を受諾したため、『ウィークエンド・シャッフル』を帯ワイド番組へ「引っ越す」方式で当番組の放送開始に至った。


title: アフター6ジャンクション

text: 『ウィークエンド・シャッフル』は、当番組の開始2日前（2018年3月31日）に終了。最終回では、当番組のテーマソングや曜日別パートナーなどを発表した。なお、同番組で使用していたTwitter上の公式アカウントは、アカウント名を変更したうえで当番組へ継承。


title: アフター6ジャンクション

text: プロデューサーの橋本吉史をはじめ、終了時点での主なスタッフも当番組へ異動した。さらに、メールアドレスとハッシュタグを、同番組からそのまま引き継いでいる。Instagramのアカウントについては、当番組の開始1週間前（同年3月26日）に終了した『都市型生活情報ラジオ 興味R』（月曜分の前番組）からアカウント名を変更したうえで、当番組へ継承された。


title: アフター6ジャンクション

text: 本来の担当日に休演する場合には、基本として他曜日のパートナーが代演するか、パートナー以外のTBSテレビアナウンサー（駒田健吾・宇賀神メグ・渡部峻・篠原梨菜・小沢光葵など）から1名を代役に立てている。ただし、2022年11月16日（水曜日）放送分ではパートナーを付けずに、事実上宇多丸だけで3時間の生放送を取り仕切った。本来のパートナーである日比が当日の午前中にPCR検査を受診したところ、陽性反応が出たことを夕方（当番組の本番直前）に伝えられたため、出演を急遽見合わせたことによる。


title: アフター6ジャンクション

text: 放送開始時点での公式情報を基に、TBSラジオでの放送概要を記載。生放送番組のため、（一部のネット局が飛び乗る直後・飛び降りる直前の時間帯を除いて）コーナーの放送時間が前後する場合があるほか、曜日別企画の編成などでコーナー名が変わる可能性もある。


title: アフター6ジャンクション

text: TBSラジオでは、スポンサー枠などを除くコーナーの前後に、事前収録の提供クレジット音源を挿入。スポンサーが付いていない場合にも、「各社」と表現された音源を流している。ネット局ではこの部分をステーションジングルや穴埋めBGMで対応しているが、TBSラジオからもCMフィラーが流されている。


title: アフター6ジャンクション

text: 番組内の天気予報、放送中に挿入されるニュース速報・鉄道情報（首都圏エリア内のみ）および、気象に関する警報・注意報発令時の速報などは、当番組のスタジオで曜日パートナーから伝えることが基調になっている。ただし、地震などの災害・大きな事件が発生した場合や、気象関連の重大な警報が気象庁から発令された場合にはニュースデスクに託す。


title: アフター6ジャンクション

text: また、空き時間が発生した場合CMの合間やコーナー前に「TBSラジオ推薦曲」を流すこともある。交通情報のBGMには基本としてRHYMESTERの楽曲を用いているが、年初（第1週）の放送に限って、東儀秀樹が洋画の著名なテーマソングを演奏した音源を流している。


title: アフター6ジャンクション

text: 番組の開始当初から、放送済みの音源がラジオクラウドから放送の当日（または翌日）に配信されている。配信対象の音源では、（効果音を含む）BGMや放送された楽曲が著作権との兼ね合いで全て割愛されているため、スタジオ内のマイク音声しか聴取できないようになっている。また、配信対象のコーナーでも、ゲストの肖像権やスポンサーなどとの兼ね合いで配信を見合わせることがある。


title: アフター6ジャンクション

text: 当番組ではこのような事情から、上記の事情から配信できない「LIVE&DIRECT」や音楽関連の特集を組んだ日の「BEYOND THE CULTURE」を放送後に聴取する場合に、該当する音源を放送終了後から1週間限定で再生できるradikoタイムフリーサービスの利用を推奨している。radikoタイムフリー向けの音源は1時間単位で編集されていて、放送時間が3時間の場合には、配信音源を3本（18時台・19時台・20時台）に分けている。


title: アフター6ジャンクション

text: なお、TBSラジオが別の番組を放送した日・時間帯に裏送り方式で当番組をネット局のみ放送した場合にも、配信対象のコーナーはラジオクラウドでの聴取が可能。また、radikoプレミアム（有料登録制）のエリアフリー聴取機能経由でタイムフリーサービスを利用すれば、ネット局のみで放送された全編の音源を放送から1週間限定で再生できる。


title: アフター6ジャンクション

text: 2020年度からは、ポッドキャスト（Podcast）による放送済み音源の配信も、Spotifyなどの音声配信サービスで実施。ラジオクラウドと同じ条件でオープニングトークや「BEYOND THE CULTURE」の音源を公開しているほか、本番の終了後に別途収録した出演者・スタッフによるトークの音源を、2021年9月24日まで「別冊アフター6ジャンクション」というオリジナルコンテンツとして毎週金曜日の21:00から配信していた。逆に、「カルチャー・トーク」の木曜分では、「今聞くべき、Podcast番組」（Spotify Japanの単独提供によるポッドキャストオリジナルコンテンツの紹介企画）を月に1回のペースで放送している。


title: アフター6ジャンクション

text: 2022年2月8日からは、宇多丸と宇垣による書籍紹介番組『アトロク・ブック・クラブ』を、Amazon Audible独占のコンテンツとして毎週火曜日の21:00にポッドキャストから配信中。前週火曜日（1日）の「BEYOND THE CULTURE」で放送された番組紹介企画の同録音源も、「エピソード1」扱いで配信の対象に組み込んでいる。


title: 沖田畷の戦い

text: 沖田畷の戦い（おきたなわてのたたかい）は、日本の戦国時代の天正12年3月24日（1584年5月4日）に肥前島原半島（長崎県）で勃発した戦い。九州の戦国大名である龍造寺隆信と有馬晴信・島津家久の合戦である。「畷」とは湿地帯の中に延びた小道の意味である。


title: 沖田畷の戦い

text: 龍造寺氏は少弐氏の被官から下克上で戦国大名となり、隆信の代には佐賀を本拠地として肥前国を統一する。さらに元亀元年（1570年）の今山の戦いで大友宗麟軍を破り、勢いに乗って肥後半国、筑前、筑後、豊前の一部（長崎県、佐賀県、熊本県北部、福岡県）を獲得した。


title: 沖田畷の戦い

text: 天正6年（1578年）に大友宗麟は日向に南征し、島津義久に敗れる（耳川の戦い）。この結果、大友家は多くの武将を失い、さらに大友庶家・家臣団の離反も相次いで衰退する。そのため大友家は当時九州で成立していた九州三強から脱落し、耳川の戦いで勝利した島津家と、その合戦に乗じて大友領を侵食した龍造寺家の二強が争う時代となる。


title: 沖田畷の戦い

text: 天正9年（1581年）、島津家は肥後に北上する。これに対して龍造寺家も隆信の嫡男・政家と義兄弟の鍋島信生（後の直茂）を派遣して島津方の赤星親隆を下し、肥後北部の山本郡の内古閑鎮房も降伏させた。このため肥後北部の国人は龍造寺家に帰順する。


title: 沖田畷の戦い

text: 有馬晴信は八代にいた島津軍に援軍を要請する。当時、島津家は肥後の平定に着手していたが、龍造寺軍の主力が島原に到達したとなると放置もしておけず、有馬に対して援軍を送り出した。ただ、島津軍の主力が動けば、衰えたとはいえ大友家が南下しかねず、相良義陽を戦死させた阿蘇惟光・甲斐宗運らの動きもあり、島津義久は大軍を島原に送る事はできず、弟の家久や頴娃久虎、新納忠元、猿渡信光、伊集院忠棟、川上忠智らを大将にして送り出した。兵力は有馬軍の5,000人にも満たなかった。幸いだったのは島津軍の到着が3月22日と龍造寺軍の前日だった事であるが、龍造寺軍を悩ませた海の時化が島津軍の渡海をも遅らせ、またこれにより大軍を送れなかったのである。


title: 沖田畷の戦い

text: 一方の龍造寺軍では、鍋島信生が主君の隆信に対して島津軍を警戒するように諌めた。信生は長期持久戦に持ち込む事で島津の援軍が肥後に撤退するのを待ってから有馬を攻め潰すように進言していたが、圧倒的な兵力を誇る隆信は傲慢になっており諫言を聞き入れなかった。


title: 沖田畷の戦い

text: 島津・有馬連合軍は兵力的に不利な事から、晴信は島津の大軍の後詰を待つ後詰決戦を主張するが、家久は積極的な防衛策による龍造寺軍壊滅を策し、戦場は島原の北方にある沖田畷と定められた。当時、島原周辺は海岸線から前山の裾野にかけて広大な湿地と深田が広がっており、前山と森岳城との間にある道も幅が大変狭かった。沖田畷とはその湿地帯を縦貫する畷であった。連合軍はこの畷を封鎖するように大木戸を、森岳城には柵を築いて防備を強化し、徹底的に守りを固めた。これらの防備は3月23日の夜までに完了したが、龍造寺軍の鈍重な進軍がもたらした幸運でもあった。この時の連合軍の布陣は晴信を総大将に本陣は森岳城に置かれ、海岸線には伊集院忠棟ら1,000余、内陸側の大木戸には赤星一党の50人、家久軍は伏兵として森岳城の背後に控え、新納忠元ら1,000は前山の山裾に伏兵として潜んだ。


title: 沖田畷の戦い

text: 島津・有馬連合軍は森岳城の北と前面に障害(大城戸等)を築いてわずかな騎兵を配置するとともに、籠城する有馬軍主力以外はすべてこの防御ラインの手前の山陰に隠れて待機した。一方、隆信は森岳城を俯瞰する小山に上り、敵方の陣営を一望してその数の少ないことを知り容易に勝利を得ることが出来ると驕慢の態度を示した。


title: 沖田畷の戦い

text: 辰の刻（午前8時頃）に戦闘が始まり、島津方は龍造寺軍をおびき寄せる計略を用いたため応戦をせず、敗北を装い退却した。追撃してきた龍造寺軍に弓や鉄砲を乱射したため、先陣は崩れ、これを助けようとした二陣も左右が深沼で細道のため思うように進めずに難儀していた。島津・有馬連合軍は泥田・沼地によって畷の一本道以外には展開できない龍造寺軍を誘い込んだうえで銃撃により進軍阻止・混乱させたのである。


title: 沖田畷の戦い

text: 隆信は前線の様子を確認するため吉田清内を使者として派遣したが、清内は前線の諸将に対して命を惜しまず攻めるようにと、隆信から命ぜられていないことまで触れて回った。そのため諸将はいきり立ち、無謀な攻撃を仕掛けたところ、それまで潜んでいた島津方の伏兵が弓、鉄砲を射掛けた。不意をつかれた龍造寺軍は深田に入り込んだため射殺されていった。後退する部隊とそれを知らずに前進する後続部隊とで畷は混乱に陥っていた。また、浜手(有明海側)を密集して進む龍造寺軍の江上勢・後藤勢2千に対し、島津・有馬連合軍は大砲2門を積んだ天草伊豆守の船から砲撃を加えて損害を与えて、これを敗走させた。この機を捉えた島津・有馬連合軍はすかさず陣前出撃に移り、伊集院忠棟勢と有馬軍主力を持って浜手方向から龍造寺軍本陣を攻撃した。


title: 沖田畷の戦い

text: 未の初刻（午後2時）、隆信は床机に腰掛けていたが、島津方の川上忠堅に見つかってしまい、忠堅に切りかかられて隆信は首を落とされた。こうして、敵主力を不利な地形へと誘い込み、伏兵で挟撃する釣野伏せ戦法で沖田畷の合戦は寡兵の島津・有馬連合軍の勝利に終わった。


title: 沖田畷の戦い

text: また一説によると、首を打ちとったとされる人物は万膳仲兵衛尉弘賀であり、弘賀によると乱戦となった戦場は混乱を極めており、隆信は籠に乗り6人のかつぎ手と共に、アシの茂みで隠れていたところ、索敵中の弘賀隊が発見、「伝令」と言いながら近づくも６人を素早くなで切り、「南無阿弥陀仏」と唱え這いずり逃げる隆信を、一刀のもと首を落としたともされる。打ちとられた報はすぐさま戦場を駆けまわり、首実検のおり島津家久に向かって隆信の家臣、江里口藤兵衛というものがとびかかったとされている。


title: 沖田畷の戦い

text: 総大将を失って総崩れとなった龍造寺勢は本拠地の佐賀城に向けて撤退した。浜側を攻めていた江上家種は配下の執行種兼らを退却中に失ったがなんとか戦場を脱出した。鍋島信生は本隊が総崩れとなって柳河を目指して落ちて行った。


title: 沖田畷の戦い

text: 一方、隆信を討ち取った川上忠堅であるが、桐野作人によると、どうも恩賞に与った形跡が見られないとし、当時の合戦はほどほどの優勢勝ちをすれば良く、それに対してこの戦は勝ち過ぎであり、そのことで敵の反発や憎悪を恐れたのだろうとしている。加えて、密かに紛れて隆信本陣に近付いたやり方が、武者道に背くような陰湿な行為と批判を浴びた可能性も指摘している。織田信長に仕えていた弥助も沖田畷の戦いで有馬軍として参戦した。大砲兵として参戦した。


title: 沖田畷の戦い

text: 連合軍の兵力に関してであるが、有馬鎮貴は5,000人の手勢、島津軍と合わせても総勢1万人に満たなかった。また連合軍に関しての逸話として、ルイス・フロイスは『日本史』において有馬方には2門の大砲が船積みされていたが砲手がおらず、一人のアフリカのカフル人が弾丸を込め、一人のマラバル人が点火し、厄介な操作にもかかわらず見事に発射したと記述している。また同じくフロイス『日本史』（西九州篇第五十三章）における記述によると「敵は再び我らの柵塁を攻撃してきた。薩摩勢はこれに応戦したものの、すでに幾分疲弊しており、彼我の戦備は極度にちぐはぐであった。すなわち龍造寺勢は多数の鉄砲を有していたが、弓の数が少なく、長槍と短い太刀を持っていたのに反し、薩摩勢は鉄砲の数が少なかったが多くの弓を持ち、短い槍と非常に長い太刀を備えていた。（中略）両軍とも槍を構える暇がなく手当たり次第に敵の槍を太刀で斬り払い、鉄砲も弾を篭める暇がないので撃つのをやめてしまった」とあり、島津軍の誘導作戦もあるが双方とも鉄砲を撃ち合う暇を要しない程の激戦であり、龍造寺軍は島津軍を上回る兵力や鉄砲の数を有効に活かせなかった事が窺い知れる。


title: 沖田畷の戦い

text: 5万7000という数字は『北肥戦誌』に記述があり、その後に本来柳川城にて筑後国を抑えるよう命じられていた鍋島直茂が、柳川城へ父の鍋島清房を入れて参陣したとある。その人数は『北肥戦誌』には詳らかにないが、フロイス『日本史』によると、直茂は兵船50、人員5,000で島原城へ入らんとしたが、有馬・島津の為に上陸できず三会城（別名：寺中城）へ入ったとし、『北肥戦誌』にある当初の数5万7000と合わせれば6万以上の動員に達する。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: 『ドラえもん のび太の創世日記』（ドラえもん のびたのそうせいにっき）は、藤子・F・不二雄によって執筆され、月刊コロコロコミック1994年9月号から1995年3月号に掲載された大長編ドラえもんシリーズの作品。および、この作品を元に1995年3月4日に公開されたドラえもん映画作品。大長編シリーズ第15作、映画シリーズ第16作。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: 藤子・F・不二雄は『四万年漂流』（足塚不二雄名義）、SF短編『創世日記』、『ドラえもん』の「地球製造法」等、「創世」をテーマにした作品を幾度と発表しており、本作は藤子Fにとって「創世テーマ決定版に」という意気込みで描かれた作品である。映画化に際し脚本としても藤子Fは参加したが、「生物進化」「文明進化」など難解な題材を扱う内容となったため、次回作『のび太と銀河超特急』は作風を変えて子供も楽しめるようなビジュアル主体の賑やかな物語となった。「じっくり書き込めば書いても書き切れないビッグテーマ」「190ページ足らずのコミックス、100分のアニメに盛り込むにはかなり無理がありました」とも語っており、考えた様々なエピソードのうち半分以上が積み残されてしまったという。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: ストーリー構想は例によってほぼ描き進めながら動かしていたらしく、物語をどうまとめればいいのか苦労し、終盤に登場するエモドランについても「締め切りを一日延ばして待ってもらっていたある朝（中略）浮かんできた」、「彼を登場させることでどうにか話を終わらせることが出来た」と語っている。また、この作品から藤子Fのチーフアシスタントとなったむぎわらしんたろうが「進退化放射線源」を使うシーンで小さな虫が飛んでいることに対して「これが伏線になるのか?」と直接尋ねたところ、「つながればいいし、なければないで終わりだし」と答えていたという。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: 本作におけるのび太たちは「創世セット」によって生み出された「新地球」の観察に終始し、第三者的な役割を担っている。また各時代でのび太たちのそっくりさんが登場する「新地球」の歴史は『ドラえもん』のパラレルワールドとなっており、のび太たちがもう一つの『ドラえもん』世界を見るという不思議な「入れ子」構造が描かれる。物語の後半は「新地球」人の出木松博士という出来杉のそっくりさんが登場し、ドラえもん達と最後まで行動を共にするが、彼の関係者が物語の最重要部まで関わるのは、大長編・第2作第1期で唯一である。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: なお、のび太が昆虫を人間並みに進化させてしまうという設定は、同年に発表された『ドラえもん ガラパ星から来た男』でも使用されている。本作の連載第一回の掲載号コロコロコミック1994年9月号には、別冊付録に『ガラパ星から来た男』が収録された44.5巻という冊子が付属していた。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: 映画としては16作目となり、同時上映作品『2112年 ドラえもん誕生』と併せてパンフレットでは『Wドラマチック!!ドラえもんフェスティバル!!』と題された。また、新地球の近代世界において地底で進化を遂げた昆虫人が地上人への攻撃手段として地上に大地震（＝関東大震災）を起こそうとするというエピソードも考えられており撮影もされたが、1月17日に発生した阪神・淡路大震災の影響を考慮してカットされた。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: この作品からタイムマシンで移動する時の超空間バックがポリゴンCGを用いた仕様のものに変更され、旧来の超空間は併映作の『2112年ドラえもん誕生』で使用されたのが最後となった。つまり同タイミングで超空間の表現法が『2112年ドラえもん誕生』が旧表現、『ドラえもん のび太の創世日記』が新表現になっている。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: 夏休みの自由研究に行き詰まっていたのび太は、ドラえもんが未来デパートに注文していた「創世セット」で新たな宇宙を創り出し、観察絵日記を付け始める。やがて不本意ながらも共同研究という形で強引にジャイアン・スネ夫が参加し、しずかも合流したところで地球型惑星「新地球」へ降り立つ。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: 「新地球」人類の文明は現実の現代に近いところまで進歩しており、のび太に似た野美のび秀は南極で発見された大穴探検に出発する。そして彼らが目にしたものは、「新地球」の中の空洞に広がる、昆虫人による大文明だった。昆虫人の大統領は地上世界を取り戻そうとしており、のび秀（地上人）に対し宣戦布告をする。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: 昆虫世界でのび太のそっくりさん・ビタノと、ドラえもんのそっくりさん・エモドランと出会うのび太たち。ビタノは大学の卒業論文として「神のいたずら」の謎に挑戦しており、エモドランのタイムマシンを使いのび太と接触しようとしていたことを明かす。この「神のいたずら」こそ、のび太が「進化退化放射線源」を使い魚を進化させる際、近くを飛んでいた虫を進化させ昆虫人を誕生させたきっかけだったのだ。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: ついに地上人対昆虫人の戦争が始まろうとする中、のび太たちは大統領とのび秀たちの前に姿を現し、新たに作った第三の地球へ昆虫人の移住を提案する。恐ろしい戦争は回避され、のび秀たちを乗せた飛行船も無事に地上世界へと帰還する。「新地球」で大きく育った社会を彼らに任せ、のび太たちも観察絵日記を仕上げるため元の世界へ戻っていくのだった。


title: ドラえもん のび太の創世日記

text: 新地球の地底空洞に文明を築き上げた昆虫人類たち。学名は「ホモ・ハチビリス」。姿は蜂に似ているが、人間たちとコンタクトを取る際は人間そっくりに変身でき、彼らの文明は人類を遥かに上回っている。ドラえもんとのび太が5億年前に行った進化作業の際に、昆虫の祖先が「進化退化放射線源」の光を浴びたのが切っ掛けで、人類と同時に昆虫の進化が始まった。原作では人間よりも大分小さい身体であり、擬態時のみ人間サイズになるが映画では昆虫形態の時も人間サイズである。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 八代目 桂 文楽（かつら ぶんらく、1892年（明治25年）11月3日 - 1971年（昭和46年）12月12日）は、東京の落語家。本名∶並河 益義。自宅住所から、「」「黒門町の師匠」「黒門町の文楽」などと呼ばれた。演じた演目の種類は多くはなかったが徹底的に練りこまれているとの定評がある。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 落語における戦後の名人のひとりといわれ、2歳年上の五代目古今亭志ん生と併び称された。志ん生の八方破れな芸風とは対照的に、細部まで緻密に作り込み、寸分もゆるがせにしない完璧主義により、当時の贔屓を二分する人気を博した。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 父は幕府将軍徳川慶喜の御典医の息子、並河益功（なみかわますこと）、旧姓小原。並河家の婿養子となり、維新後は明治新政府の大蔵省職員となった。その後、税務署長として各地に赴任している。父が青森県五所川原町税務署長を務め、一家で同地に赴任していた時、次男として誕生したのが益義である。このため、五所川原町出身となっている。一家の子たちは、みな父の名前から「益」の一字をとって命名された。


title: 桂文楽 (8代目)

text: その後、父・益功は、帰京後に日本に割譲された台湾に単身赴任し、1901年（明治34年）にマラリアにかかって死亡している。家計が苦しく横浜のハッカ問屋に奉公に出されるが夜遊びが過ぎて東京に戻り、職を転々とするがどれも物にならなかった。横浜に舞い戻り証券のノミ行為をする店に入るがほどなくこの店はつぶれ、土地のヤクザの所へ出入りするようになる。この家の娘と男女関係になったのが露見して袋叩きの上で追い出され、再び東京に舞い戻った時に母・いくは、旗本の次男で警視庁巡査をしていた本多忠勝と再婚していた。本多が益義に落語界入りの道筋を開くことになる。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 義父・本多忠勝が、三遊派の2代目三遊亭小圓朝と懇意であった。この2人に 初代桂小南を紹介されて入門、桂小莚（かつらこえん）の芸名をもらい前座になる。初代小南は東京の三遊派に加入し人気絶頂だった。2代目小圓朝と初代小南は独立を画策し、「三遊分派」で途中まで同志だった。途中で初代小南が裏切り行為をしたため、二人は決裂した。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 8代目文楽は東京時代の初代桂小南の唯一の弟子である。8代目文楽は内弟子として入門し、浅草にある初代小南宅に住み込んだ。初代小南は自身が上方の落語家であるため、この新しい弟子に稽古をつけることはなかった。8代目文楽は3代目三遊亭圓馬（当時は7代目朝寝坊むらく）に稽古を付けてもらうことになる。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 3代目圓馬は、ネタ数の多さで有名で、その中には東京・大阪の演目が幅広く含まれる。食べ方一つで羊羹の銘柄を描き分け、また豆を食べるのも枝豆、そら豆、甘納豆それぞれの違いをはっきりと表現し、8代目文楽を驚かせた。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 稽古は丁寧でかつ厳しいもので、当時の8代目文楽はただ大声で怒鳴っているだけだったので、3代目圓馬は「お前の声は川向こうでしゃべっている声だ。なぜそんな声をだすんだ」とたしなめ、半紙を取り出して登場人物の家の間取りを自ら描き、人物の位置関係を懇切丁寧に説明してくれた。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 若き日の8代目文楽はポーズフィラーが多く、それを矯正することもさせられた。ガラスのおはじきを買って来て、8代目文楽が噺をさらっている時フィラーが1回出るとおはじきを1個投げつけた。最初は一席話し終えるとおはじきの数が70を越えていた。稽古を重ねるにつれておはじきの数は減っていき、やがて0になった。また8代目文楽は原稿用紙に3代目圓馬のネタをどんどん自筆で書き写して覚えるということを続け、40歳を過ぎてもやっていた。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 8代目文楽が京都にいたころ、3代目圓馬は関係の悪化していた4代目橘家圓蔵を殴打する事件を起こして師の初代立花家橘之助に破門され、ドサ回りに出る事態になった。8代目文楽が東京に戻った時、3代目圓馬は橋本川柳を名乗り大阪に定住していたため、大阪まで通って稽古を付けて貰った。8代目文楽は3代目圓馬を崇拝しており、汚い表現だが「なめろと言われれば師匠のゲロでもなめたでしょう」と語った。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 師匠の初代桂小南が大阪へ帰ってしまったので一前座にすぎない8代目文楽は寄る辺が無くなってしまい名古屋に移住。紆余曲折あり旅回りの一座に混ぜてもらう事になり金沢にいる間だけ一時的に三遊亭小圓都を名乗る。京都、大阪、神戸、満州と流転して8代目桂文治（当時は3代目桂大和）と出会い1916年（大正6年）帰京し門下に入る。詳細は#年譜の1911年（明治44年）-1916年（大正6年）を参照。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 8代目桂文治（当時は7代目翁家さん馬）門下で翁家さん生（おきなやさんしょう）を名乗っていたが師匠と反りが合わず、睦会移籍を巡って袂を別ち実質的に5代目柳亭左楽門下になり行動を共にした。極めて人望と政治力があり落語界に隠然たる勢力を誇った5代目左楽によって1917年（大正6年）翁家馬之助（おきなやうまのすけ）で真打昇進、1920年（大正9年）8代目桂文楽を襲名した。8代目文楽襲名は5代目左楽によって強引に行われて非難を浴びることになった。5代目左楽からは芸よりも政治と帝王学を学んだ8代目文楽はのちに落語協会で長らくトップに君臨することになる。8代目文楽襲名の経緯は#年譜の1920年（大正9年）を参照。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 戦後しばらくまで、トップクラスの落語家はお座敷での余興を務めた。東京都内の一流料亭での酒宴に呼ばれて、落語を一席演じる。客は政界人、高級官僚、財界人、そして終戦までは高級軍人であった。一席演じ終えると、客と盃を酌み交わしたりすることもあった。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 戦前から8代目文楽は6代目春風亭柳橋と並んで仕事の多さを誇っていた。毎晩、数件を掛け持ちして料亭を回った。まさに「飛ぶ鳥を落とす勢い」であり、出演料も飛びぬけて高かった。大学出の新入社員の初任給が2万円、ラーメンが30円、タバコが20円から40円という時代に、8代目文楽のお座敷での一回の高座のギャラが大体2万円であった。1日5〜6件回るとすると、現在の価値で日給100万円ほどと思われる。多くの落語家は噺だけでは間がもたずに踊りや珍芸などもやっていたが、8代目文楽はあくまでも落語だけを演じた。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 弟子の柳家小満んは、ある文学者と話した時に師匠・8代目文楽の話題になり「桂文楽をどの寄席でご覧になりましたか」と聞くと、「君、文楽はお座敷ですよ」と言われた。料亭で飲食出来る階層の間には、8代目文楽の芸を満喫出来るのはお座敷という認識を抱いている者もいた。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 座持ちの良さから依頼が多く、二つ返事で引き受けてはあちこちへ飛び回る熱心な仕事ぶりであった。一方で実は裏表が激しく、気に入らないことがあると後で怒ることも珍しくなかったという。その一端を目の当たりにした橘家圓蔵（当時は5代目月の家圓鏡）曰く「古今亭志ん生らと共に福島県の男女川へ旅講演に向かった際、仕事を終えて寿司屋で飲んでいた時に出される品物に逐一『美味しいですね』『いや結構なもので』と褒めちぎる文楽の様子を見た店主が、当地の名物であるホヤの刺身を出した。ただでさえ好き嫌いがはっきり分かれる食材の上、ホヤなどまるで知らない文楽だったが、落語の『ちりとてちん』よろしく『これが！あのホヤでございますか！いやはやこれは！まさに珍味という他ありませんな！』と絶賛し、これにすっかり感じ入った店主が文楽を食通と認める感謝状を贈った。これにも『お金では買えないものをいただき何とお礼を述べて良いやら』と上機嫌そうに言い、店を去った」、しかし「しばらく後、東京行きの夜行列車を待っていた頃に圓蔵が『師匠、これ（感謝状）はいがかいたしましょう？』と尋ねると即座に『そんなモンうっちゃっちまいな！』と激憤した」と振り返り、『ヨイショの圓鏡』の異名を取った圓蔵ですら、本音と建前の落差に唖然とさせられたという。


title: 桂文楽 (8代目)

text: ラジオ東京（後のTBS）の開局からの専属であった。後にTBSが落語家の専属制度を廃するまで（同局演芸担当プロデューサー出口一雄の定年退社に伴う。1968年（昭和43年）あたりまで）一貫して専属であり続けた。他の専属落語家のように、他局と二重契約を平気で結んだり（5代目古今亭志ん生）、NHKだけは出演できる特別契約に変更したり（6代目三遊亭圓生）せずに、契約を忠実に守り通した。TBSに対する帰属意識が強く、TBSのことを「ウチの会社」とまで呼んでいた。また、洋装のときは必ず「TBSの社員バッヂ」を胸に着けていた。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 1971年（昭和46年）8月31日、国立劇場小劇場における第5次落語研究会第42回で三遊亭圓朝作『大仏餅』を演じることになった。前日に別会場（東横落語会恒例「圓朝祭」）で同一演目を演じたため、この日に限っては当日出演前の復習をしなかった。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 高座に上がって噺を進めたが、「あたくしは、芝片門前に住まいおりました……」に続く「神谷幸右衛門…」という台詞を思い出せず、絶句した8代目文楽は「台詞を忘れてしまいました……」「申し訳ありません。もう一度……」「……勉強をし直してまいります」と挨拶し、深々と頭を下げて話の途中で高座を降りた。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 近松半二作の人形浄瑠璃（後に歌舞伎化）『野崎村』の段（新版歌祭文 上巻）の大詰め幕切れ直前、お染が舟に、久松が籠に乗り、ともに野崎村を去るという場面がある。この場面の三味線二重奏（連れ弾き）が出囃子である。『野崎』と呼ばれる（『曳舟』、『野崎の送り』とも）。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 落語界入りする以前にも土地のバクチ打ちの養女と関係が出来て横浜にいられなくなり、落語界入り後も桂小莚で二つ目だった時代には8代目林家正蔵（林家彦六）の妻・岡本マキの4番目の姉である山畑千代と駆け落ちし、若手真打の翁家馬之助の頃には女性関係をゴシップ専門の新聞に書きたてられ、お茶子であった最初の夫人の帰省中に関係のあった女性が自宅に入れ代わり立ち代わりする程に女性関係が派手であった8代目文楽だけに、内縁も含めて生涯に数度所帯を構えている。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 女性関係が複雑だったために記録として残る戸籍と実態に差異があったと思われ、資料により食い違いやつじつまの合わない部分も見られる。相手によっては正式に入籍せず内縁関係にあった可能性も含め、下記の年譜との差異も認められる。本頁は基本的には「八代目 桂文楽 年譜」を底としたが、資料によって結婚・離婚した年次に食い違いの見られる場合は【】でくくった上で複数の年次を記載した。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 東京都台東区西黒門町に自宅があった。西を取った「黒門町（くろもんちょう）」という名は、8代目文楽を指し示すもう一つの呼び名ともなった。筋向かいの4〜5軒先には、5代目古今亭今輔の自宅もあったが、5代目今輔は町名で呼ばれることはなかった。1964年（昭和39年）、住居表示に伴う町名変更で「東京都台東区上野1丁目」となったが、8代目文楽の呼び名は「黒門町」のまま変わらなかった。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 2012年（平成24年）現在は空き地で地番としても存在していない。旧宅跡の筋向かいに社団法人落語協会の事務所があり、東側路地口には2002年（平成14年）に移転してきた本牧亭が2011年（平成23年）まで営業していた。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 毬の名手、春本助治郎は京都時代からの旧友で、東宝名人会に共に加入したりもした。春本が、鈴本演芸場の鈴木孝一郎席亭の末娘英子と結婚する話が持ち上がった時に、鈴木家は春本の豊富すぎる女性体験に難色を示した。8代目文楽は単身鈴木家に乗り込み助治郎を援護。春本と結婚した鈴木家の末娘英子はのちの講談定席本牧亭の創業者・席亭・石井英子である。


title: 桂文楽 (8代目)

text: ある女性が、8代目文楽と4代目古今亭志ん生（鶴本の志ん生）の両方と男女関係にあった。4代目志ん生が3者での会合をセッティングし8代目文楽はそこで事実を知った。4代目志ん生は金での解決を提案し、8代目文楽は先輩には逆らえずに泣く泣くその条件をのみ、この悔しさを芸に生かすべく精進した。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 5代目古今亭志ん生は長らく売れず60歳近くまで借金取りから逃げ回る生活を送っていた。8代目文楽からも度々借金している。質種を持っては来るがまともな値では転売できそうもない物ばかりで、自宅は5代目志ん生の骨董品で埋まってしまい、8代目文楽の家を訪れても5代目志ん生の家に来ているようだったという（新宿末廣亭席亭、北村銀太郎）。5代目志ん生が売れてから8代目文楽はかつて5代目志ん生が持ち込んだ古い額を自宅の客間正面に掲げ、客が来るたびに披露した。外聞が悪いと5代目志ん生が高額で買い取りを打診したが「質流れの品物」との理由で断固拒否した。


title: 桂文楽 (8代目)

text: 2代目春團治とは無二の親友で、互いに「河合さん」「並河さん」と本名で呼び合っていた。また芸をも高く評価し「あの人は関西の名人です。」と褒めていた。出囃子の「野崎」は本来春團治が用いていた。8代目文楽は非常に気に入り譲り受けたが、8代目文楽は来阪時と春團治上京時には一切使用しないという条件が付けられた。2代目春團治死後も3代目春團治襲名披露興行などに下阪するなど上方落語の復興に尽力した。


title: 桂文楽 (8代目)

text: この企画はのちにフジテレビに移りしろうと寄席と同じタイトルで放映された。春風亭小朝はアマチュア時代この番組で勝ち抜き、8代目文楽に「あなた、噺家におなんなさい」と直に声をかけられて弟子入り志願の手紙を出したが断られた。


title: 西村龍次

text: 、二年連続開幕投手を担当したが、初勝利は5月19日ヤクルト対広島6回戦（神宮球場）での1試合両軍合計33得点、2リーグ制以降の最高記録になった試合のリリーフ登板での勝利だった。その後シーズンでは先発ローテーションを維持し11勝をあげルーキーから4年連続二桁勝利を達成。リーグ2連覇に貢献。自身も前年登板できなかった日本シリーズ登板を成し遂げ、チームも日本一を達成した。


title: 西村龍次

text: 5月11日の対巨人戦、2回表に西村が巨人の村田真一の頭部に死球を与え、脳震盪を起こした村田は負傷退場となってしまう。続いて3回裏に今度は巨人の木田優夫が打席に立った西村の尻に死球を与えたため、ヤクルトの野村克也監督は「明らかな報復死球だ」と球審に猛抗議するも認められず、険悪な空気になる。そして7回表、巨人のダン・グラッデンへの内角球が原因で、キャッチャーの中西親志がグラッデンと本塁上で殴り合い、両チーム総出の大乱闘に発展する。中西とグラッデンは両者負傷した上暴力行為で退場となり、発端の西村も危険投球で退場処分を受けた。この試合をきっかけにその後危険球の規定が改められている。西村とグラッデンは罰金10万円と10日間の出場停止処分を受ける。結局この年6勝に終わり、入団以来続いた二桁勝利が途切れ、規定投球回もクリアできなかった。


title: 西村龍次

text: の開幕直前、吉井理人との交換トレードで近鉄バファローズへ移籍。当時監督だった野村克也は出した理由の一つに西村自身のバントすらも怪しい打撃を著書で述べている。この年は5勝に終わる。翌年はプロ初の未勝利。はプロ入り初の一軍登板なし、二軍でも1試合の登板に終わりシーズン中球団にはトレード志願をしていたが音沙汰がなく、オフに業を煮やし自由契約を申し出し受理された。近鉄退団後、横浜ベイスターズ、阪神タイガースの秋季キャンプでテストをしたが共に不合格となった。


title: 西村龍次

text: 、ヤクルト時代の1992年、1993年、ダイエー時代の1999年に開幕投手を担当した全ての年でチームがリーグ優勝3回、日本一2回を達成しているジンクスを買われ2年連続通算4度目の開幕投手を担当。その後は慢性的な怪我の影響もあり、この年は開幕投手のみの登板でシーズンを終了した。しかしチームは2年連続リーグ優勝を達成した。オフに右肘手術をした。


title: 西村龍次

text: 、3年連続通算5度目の開幕投手を担当(肘の手術をした関係で本人は投げれないと王監督に告げていたが監督のジンクスに答える形で無理を押して登板した)。その後ローテーションの谷間で1試合登板した。この年チームはリーグ優勝を逃し、西村も現役を引退した。


title: 西村龍次

text: 九州朝日放送の野球解説者に就任。『スーパーベースボール』ではテレビ朝日制作の巨人戦を中心に球種解説として活躍していた。2000年代後半からはほぼKBCでの解説のみとなっている。その傍ら、2016年まで福岡市でレストランバーも経営していた。


title: 城麻美

text: 1995年にメナード化粧品やアサヒ飲料のテレビCMに出演、同年4月にテレビ東京の深夜バラエティ『ギルガメッシュないと』に起用され、セクシータレントとして人気が出る。ヌードビデオやデイヴィッド・ハミルトンによるヌード写真集『HAREM』の発売を経て、同年10月には『素肌ジェンヌ』（アリスJAPAN）でAVデビューした。同作と2作目のAV『My Pure Lady』（同）では、本人が冒頭「国立あゆこです」と名乗り、「国立あゆこから改名しました」というテロップが表示される。


title: 城麻美

text: AVはソフトでストーリー性のある作品が多く、1996年8月リリースの『壊れかけの愛辱』（アリスJAPAN）で出演を終了。『ギルガメッシュないと』でも高い人気を維持し、1997年7月からはさとう珠緒の後任として、番組が終了する1998年3月まで大原かおり、桜井あゆみと共に司会を担当した。またAV、ギルガメでの活動と並行して、『HEN』（テレビ朝日）などの深夜ドラマにも出演、1997年2月から1998年2月にかけては、特撮番組『電磁戦隊メガレンジャー』（テレビ朝日）にも進出、悪の女幹部・シボレナ役を演じた。


title: 魍魎戦記MADARA

text: 『魍魎戦記MADARA』（もうりょうせんきマダラ）は、MADARA PROJECTによる漫画。ゲーム雑誌『マル勝ファミコン』(角川書店)1987年第24号～1990年第11号にて連載された。『魍魎戦記MADARAシリーズ』の第1作であり、続編と区別するために『摩陀羅壱』とも呼ばれる。小説・コンピュータRPG・OVA・ラジオドラマ等へ幅広く展開した、メディアミックスの先駆け的作品である。MADARA PROJECTとはシリーズの制作者集団を指し、連載当時は原作の大塚英志、作画の田島昭宇、世界設定担当の阿賀伸宏（当時は工画堂スタジオ所属）の3人であった。


title: 魍魎戦記MADARA

text: 魍鬼八大将軍は、初代ウガヤ王に封印された八つ首の竜のそれぞれの頭の化身であるため、契約によってミロク帝に形式上は従ってはいるが、潜在的にはマダラによって倒され、チャクラとともに霊性をマダラに吸収されて、影王がマダラに勝利する形で九龍曼荼羅を完成させて影王の下で八つ首の竜に戻ることを望んでいる。魍鬼八大将軍がどこか死に急いでいるようにミロク帝が感じたのはこの為。


title: 魍魎戦記MADARA

text: 摩陀羅の生い立ちや設定は、手塚治虫の漫画『どろろ』に登場する百鬼丸がモチーフになっている。具体的には、権力者の父親によって身体の複数の部位を魔物に捧げられた後に川に流され、流れ着いた先で世捨て人に拾われるが、成長した後に出生の秘密を知り、身体を取り戻す旅に出立するという過去の経緯や、物語開始時には奪われた身体を補うために武器を仕込んだ義体を装着しているものの、元の身体を取り戻していくことで生身に近づいていくというギミックの設定は、『どろろ』の設定を換骨奪胎したものである。


title: 魍魎戦記MADARA

text: 物語全体の骨子はフロイト派精神分析学者のオットー・ランクが分析した英雄神話の類型と、ロシア民俗学者のウラジーミル・プロップが分析した魔法民話の類型を合わせたものを下敷きにしたとされる。例えば影王はプロップが定義した「偽主人公」の役回りを演じるものとして用意された登場人物である。また、日本民俗学者の折口信夫の物語論『貴種流離譚』も下敷きにしたと大塚英志は述べている。


title: 電磁誘導

text: 一般には、マイケル・ファラデーによって1831年に誘導現象が発見されたとされるが、先にジョセフ・ヘンリーに発見されている。また、フランセスコ・ツァンテデシが1829年に行った研究によって、既に予想されていたとも言われる。


title: 電磁誘導

text: ファラデーは、閉じた経路に発生する起電力が、その経路によって囲われた任意の面を通過する磁束の変化率に比例することを発見した。すなわち、これは導体によって囲われた面を通過する磁束が変化した時、すべての閉回路には電流が流れることを意味する。これは、磁束の強さそれ自体が変化した場合であっても導体が移動した場合であっても適用される。


title: 電磁誘導

text: この原理を電磁誘導加熱（）といい、ベアリングなど鉄部材を加熱するため、産業用途に日本より早く欧米で普及し始めた。日本でも上記産業用途で普及したが、家庭用ではIHクッキングヒーターを代表とする電磁調理器がある。


title: 電磁誘導

text: IH調理器の場合、基本的には鉄やステンレスといった磁石に吸い付く性質のある金属でないと使用できなかったが、最新ものでは周波数や電流の流れ方を工夫することによって、アルミニウムや銅など金属であれば使えるものもある。ただし、鍋の底は平滑なものでなければならず、鉄製でも中華鍋のような底の丸いものは渦電流が発生しにくいので使えないため、鍋を購入する際は十分検討する必要がある。


title: 電磁誘導

text: また、IHクッキングヒーターの作動中は強い電磁波が発生しているため、心臓ペースメーカーを入れている場合は誤動作を起す可能性があり、導入に際しては医師に相談する必要もあるとされる。骨折等により体内への医療金属素材を使用している場合にも相談する必要がある。


title: 電磁誘導

text: 時間変動する電場と磁場が空間を伝わってゆく現象。電磁誘導の法則とアンペールの法則から光速で空間を進行する電磁波の波動方程式が導かれる。電磁波とはその波動方程式の解であり、磁場あるいは電場の時間変化が互いの時間変化を作って空間を伝わっていく解である。また光も電磁波の一種である。


title: カンラン石

text: 鉱業用のカンラン石の約50%はノルウェーで採掘されている。2004年の採掘量 8500 kt/yearのうち、3,500 kt はノルウェーであり、次いで 2,000 kt 日本、700kt スペインである。


title: カンラン石

text: ラテン語の （オリーブ）が語源で、オリーブ色（濃緑色）をしていることによる。1790年ウェルナーの命名。を橄欖石と訳したのは、日本の地質調査所の人々らしく、文献で最も古いのは『20万分の1伊豆図幅地質説明書』（西山正吾、1886年）である。


title: カンラン石

text: 橄欖（カンラン科）とは、ベトナム原産の東南アジア一帯で栽培されている。果肉を食用にし、種子から油を取るほか、薬用にも用いる。この木は、果実はヨーロッパ（地中海地方）のオリーブ（モクセイ科）にやや似ているが、全く別科の植物。しかし、幕末に実だけをみて同じと誤認されたらしく、聖書を漢訳した文久2年(1862)、オリーブの訳にこの語があてられ、そのまま伝えられたもの。


title: クロックタワー3

text: ヒューマンから発売されていた『クロックタワーシリーズ』のナンバリング作品。ただし、本作はカプコンと制作会社の倒産後に権利を引き継いだサンソフトとの共同制作で開発が進められたため、河野一二三などの旧作スタッフは一切関わっていない。過去作品とはシステムも世界観も全くの別物となっており、「バロウズ」「シザーマン」といった一部の用語以外の繋がりは一切無い（これらの用語も過去作品から借用されただけであり過去作品との繋がりはない）。カプコンとシナリオ集団「フラグシップ」を中心に制作が進められた。イベントCGムービーには深作欣二を監督として起用。


title: クロックタワー3

text: 2001年4月11日にカプコンとフラグシップが主催の新作発表会の"Take Off FLAGSHIP PREMIUM NIGHT"が都内で行われた。会場には深作欣二をはじめとする制作者が姿を見せ、ソフトに賭ける意気込みを語った。「ゲームという世界は全くの未経験。この年齢で初体験できるということは中々ないことなので、ふたつ返事で引き受けてしまいました」と述べている。


title: クロックタワー3

text: 従来のようなポインタでオブジェクトをクリックして進める形式ではなく、シリーズ初の直接操作ボタンを入力して主人公を操作する形式となっている。「主人公には戦う力は無く、敵から逃げ隠れしながら進まなくてはならない」というコンセプトこそ受け継いでいるものの、アクション寄りのシステムとファンタジー寄りの世界観により、作風は従来とは全く異なる。主人公も特殊な力が発動する事で戦えるようになるので、ほぼ別作品と言っても過言ではない内容。外国が舞台だが、劇中の音声は日本語であり、字幕も無い（海外版には字幕がある）。


title: クロックタワー3

text: 本作のストーリーやキャラクターは、これまでの『クロックタワー』シリーズとほとんど関連性はない。物語は、14歳のアリッサ・ハミルトンが、悪霊を退治するために時間を旅する女性戦士の家系に属することを描いている。


title: クロックタワー3

text: 深作は2002年、数ヶ月東映東京撮影所のスタジオで撮影（モーションキャプチャー収録）に携わり、これを撮り終えた。2003年1月に逝去した為、本作が深作の遺作となった（『クロックタワー3』の公式サイトにその撮影風景がムービーとして置かれている）。


title: クロックタワー3

text: 説明書の半分は深作を始めとしたスタッフのインタビュー的な内容となっている。また、ゲーム中のムービーやイベントシーンはメモリーカード内のセーブデータで一度でも見た事のあるもの以外はスキップする事が出来ない。


title: クロックタワー3

text: このゲームは賛否両論の評価を受け、予想を大幅に下回る売り上げとなった。演出、脚本、グラフィックは好評で、多くの批評家はカットシーンや深作の演出を賞賛した。しかし、ゲーム性については、反復的なメカニズムが批判され、またゲーム自体が短すぎるとも言われた。


title: クロックタワー3

text: ゲームを進めるには、新しいエリアを開くためのアイテムを見つけたり、パズルを解いたり、敵（「部下」）から逃げたり隠れたりしなければならず、最終的には、それぞれの部下を戦闘で倒す必要がある。また、各レベルでは、部下に殺された罪のない人々の霊に遭遇する。この霊は、アリッサに近づくと攻撃する。霊をなだめるためには、思い出の品を見つけて、霊の死体に戻さなければならない。


title: クロックタワー3

text: 各レベルの大半が終了すると、アリッサは自分を追いかけてきた部下と対決しなければならない。この時、聖水瓶がロングボウに変化し、反撃することができるようになる。戦闘は1つのエリアに限定されており、アリッサと部下の両方にライフバーが表示される。戦闘中、アリッサは矢を放ちながら攻撃をかわさなければならない。実質的なダメージを与えるためには、攻撃をパワーアップさせる必要がある。しかし、パワーアップしている間、アリッサは移動や照準の調整ができないため、攻撃を受けやすく、また、敵が視界の外に出てしまうこともある。パワーアップしたショットは、部下を動けなくする。パワーアップしたショットを複数回発射して相手を拘束した場合、アリッサはダメージの大きい「スーパーアタック」を行い、相手を殺すか重傷を負わせることができる。


title: クロックタワー3

text: 『クロックタワー3』の舞台は2003年のロンドン 。アリッサ・ハミルトンは14歳の少女で、3年前から寄宿学校で暮らしている。母親のナンシーは、祖父のディックが失踪した後、彼女を寄宿学校に送った。ゲームは、アリッサが母から「15歳の誕生日が終わるまで身を隠していなさい」という手紙を受け取るところから始まる。母の異変に気づき不安になったアリッサは、母の意思に反して家に戻ることを決意する。しかし、母は不在で、「闇の紳士」と呼ばれる男がいるだけだった。母を探すことを決意したアリッサは、母の部屋を探索する。突然、フレデリック・ショパンの「幻想即興曲」がどこからともなくで流れ始め、アリッサは第二次世界大戦中のロンドンの街にタイムスリップしてしまう。


title: クロックタワー3

text: 仕立て屋に入ったアリッサは、ハンマーを振り回した男が少女を殺害する場面を目撃する。やがて、アリッサは事件の真相を解明する。メイ・ノートンは、1942年のクリスマスイブにハンマー男に殺された。ハンマー男は殺人を繰り返した後、捕まって処刑された。アリッサは、父の懐中時計を渡すことで、地球に閉じ込められているメイの魂を解放しなければならないことに気づく。そして、メイの魂に時計を渡し、父親と再会させる。その時、アリッサは気を失い、下宿で目を覚ます。彼女は友人のデニス・オーウェンと一緒に下宿を探索し、自分の過去を知る。彼女の家系の少女たちは、超自然的な力を持つ若い女性たち「ルーダー」と呼ばれていた。ルーダーは、無実の人間を感染させて殺人行為に走らせ、その時点で人間を「部下」にしてしまう存在「エンティティー」の宿敵である。ルーダーの力は15歳でピークに達し、その後は衰え、20歳までに完全に消滅する。


title: クロックタワー3

text: アリッサは1960年代に入り、盲目の老女ドロシー・ランドとその息子アルバートの家に入る。彼女はランド親子が硫酸男に殺害され、酸の桶に投げ込まれるのを目撃する。アリッサは硫酸男を倒して、ドロシーの魂に失われたショールを返し、自分とアルバートを解放する。その後、彼女は現在に戻り、そこで闇の紳士が2人の部下を殺したことを祝福する。そして彼女を巨大な時計台の上に送り込み、15歳の誕生日を迎えたら永遠に結ばれると告げ、母親の死を告げる。彼女が信じようとしないので、彼は彼女を塔から投げ落とす。下水道で意識を取り戻した彼女は、もう一人の部下である斧男と対決することになる。斧男を倒すが、殺し損ねて墓場に送られてしまう。そこで彼女は、人間がエンティティーになるためには、15歳の誕生日に血縁関係にあるルーダーの心臓を取り出し、その血を飲まなければならないという「婚約の儀式」を知る。やがてアリッサは斧男と再戦し、破壊することができた。


title: クロックタワー3

text: デニスが到着し、彼とアリッサは、彼らがデニスを誘拐したシザーマンとシザーウーマンに遭遇した放棄された病院に自分の道を見つける。アリッサは城に行き、そこでディックが奇妙な呪文を唱えているのを目にする。そこで彼女は、ディックが「エンゲージメントの儀式」を知っており、自分の子孫である城主のバローズ卿もその儀式を知っていることを知る。そして彼女は、ディックがバローズにエンティティになるための協力を求め、バローズに自分の体に入ってもらい、一緒に儀式を完成させるという過去の出来事を見る。バロウズの霊がディックに憑依し、闇の紳士に変身する。一方、アリッサは双子からデニスを救出するが、その過程で双子を殺してしまう。そして闇の紳士はアリッサに、もしナンシーの魂を救いたければ、塔の頂上に来いと告げる。そこで、闇の紳士はバロウズ卿に変身し、儀式を始める。しかし、デニスがバローズの気をそらし、アリッサが反撃に出る。ナンシーの魂は、残された自分のルーダーの力をアリッサに移し、バロウズを破壊する力を与える。バロウズを倒したアリッサは、母の魂と再会する。そして、塔は崩壊する。目覚めたアリッサは野原でデニスと出会う。彼女はデニスに駆け寄り、彼を抱きしめながら言う。「ママ、やったわ!! やったわ、私達!!」


title: クロックタワー3

text: 2000年にヒューマン株式会社が倒産した後、サンソフトがクロックタワーの知的財産権の唯一の所有者となった。2001年4月、カプコンは『クロックタワー3』をPlayStation 2で発売することを発表し、サンソフトとの共同制作を行った。映画監督である深作欣二がディレクション、雨宮慶太がキャラクターデザイン、杉村升がシナリオ、久保こーじが音楽を担当した。深作にとってゲームの制作は本作が初めてである。また、背景デザインは野口竜が担当した。


title: クロックタワー3

text: 本作の登場人物のうち、硫酸男はかつてイギリスに実在した殺人鬼、ジョン・ヘイグがモデルとなっている。ただし実際のジョンは被害者を殺害してから遺体を硫酸で溶かしたのに対し、本作品のジョンは被害者を生きたまま硫酸漬けにしている。


title: クロックタワー3

text: 2002年12月12日に発売された『クロックタワー3』は、商業的には失敗に終わった。カプコンは最低でも45万本の売り上げを見込んでいたが、その数字を大きく下回る結果となった。2002年末までに78,961本を販売、全機種で国内151位の販売数を記録し、2003年にはさらに43,061本を販売したが、最終的に累計販売本数は122,022本にとどまった。


title: クロックタワー3

text: このゲームの表現力は高く評価されており、多くの人が、優れた脚本と演出されたカットシーンによってもたらされた優れた映画的スタイルを指摘している。また、グラフィックやその雰囲気も好評であった。GameSpyのAlan Pavlackaは、「脚本がこのゲームの最大の長所だと感じており、「優れた映画のシーン」と「独特のビジュアルスタイル」も高品質のプレゼンテーションに貢献している」と評した。IGNのJeremy Dunhamは「『クロックタワー3』はイギリスのシリアルキラーの裏社会の汚くてかび臭い感じをうまく表現している...それはメアリー・シェリーの小説からそのまま出てきたようなものだ」と評価している。深作欣二によるカットシーンの演出については、EurogamerのKristan Reedが「非常によく再現されている」と評価している 。また、カメラワークやゲームの怖さについては、賞賛と批判の両方があった。


title: クロックタワー3

text: プレゼンテーションが好意的に受け止められた一方で、ゲームプレイについては複数のレビューで批判を受けた。具体的には、ボス戦や、隠れたり追いかけたりする反復的なゲームの仕組みが弱点として挙げられている。GameSpotのBrad Shoemakerは、「映画のような部分はゲーム性に支えられているとし、プレイヤーはプレイする楽しさよりもストーリーのためにゲームを終わらせたいと考えるだろう」と述べている。Game RevolutionのAA Whiteは、「『Clock Tower 3』は最終的に、実際のゲームプレイよりも映画の方が面白いゲームの一つであり、ゲーマーの立場からすると、それは決して良いことではない」と評した。また、「ゲームが短すぎる」という意見もある。


title: 田中ウルヴェ京

text: 田中ウルヴェ京（たなかウルヴェみやこ、旧名：田中京。1967年2月20日 - ）は女子アーティスティックスイミング（シンクロナイズドスイミング）元選手かつ1988年ソウルオリンピックシンクロデュエット銅メダリスト。1996年アトランタオリンピックシンクロ日本代表チームコーチ。スポーツ心理学者（博士）。日本スポーツ心理学会認定スポーツメンタルトレーニング上級指導士。国際オリンピック委員会（IOC）マーケティング委員。IOC認定アスリートキャリアトレーナー。チーム契約としては、東京2020パラリンピック車いすバスケットボール男子日本代表チームメンタルコーチ。個別契約として様々な競技のプロ選手やトップアスリートのメンタルコーチを務める。スポーツ庁スポーツ審議会委員。BS-TBS番組審議会委員。


title: 田中ウルヴェ京

text: 1967年、東京都港区白金台生まれ。6歳時に水泳を始め、10歳でシンクロナイズドスイミング（当時）に転向、この時期に、デュエットのパートナーとなる小谷実可子と出会う。1979年、東京シンクロクラブに入門。


title: 田中ウルヴェ京

text: 13-14歳カナダ国際ソロ・デュエット大会へ日本代表として出場、デュエットで銀メダルを獲得した。15歳で史上最年少の日本代表Aチーム入りを果たす。聖心女子学院初等科・中等科・高等科を卒業。聖心女子大学へ内部進学する事も考えたが、シンクロとの両立が不可能だったため、日本大学へ進学。日大在学中の1986年、世界水泳選手権マドリード大会でソロ4位、チーム銅メダルを獲得。1987年、FINAシンクロワールドカップデュエット、チーム銅メダル獲得。1988年ソウルオリンピックシンクロ・デュエットで小谷実可子と銅メダルを獲得する。


title: 田中ウルヴェ京

text: 1989年に現役引退。日本代表チームのアシスタントコーチに就任。その際、1991年より24歳で日本オリンピック委員会の在外コーチ研修制度で渡米し、アメリカに留学。1995年、カリフォルニア州セントメリーズ大学大学院健康・体育・リクリエーション学部修士課程修了。その後、1996年アトランタオリンピックヘッドコーチアシスタント、フランス代表チーム招待コーチなどを歴任。


title: 田中ウルヴェ京

text: 私生活では、1992年に留学先のアメリカで現在の夫であるフランス人男性と知り合い、交際。1997年に結婚 し一時日本に帰国。1999年、第1子を出産する。その後、同年に夫のMBA取得のためにアメリカ再留学に同行し、1999年からはアーゴジー心理専門大学院にて、認知行動理論、コーピングを学び、2000年、サンディエゴ大学大学院にてパフォーマンスエンハンスメント、アスレティックリタイヤメントを学ぶ。2015年時点で二児の母である。


title: 酒井敏也

text: 岐阜県立多治見工業高校窯業科出身。卒業後、地元の自動車販売店に2年間就職するが、つかこうへいに心酔し、俳優を目指して脱サラした。つかこうへい事務所のオーディションに自己紹介のカセットテープを送ったところ、その独特の声がつか本人に気に入られる。数日後、つか本人から上京を命じられ、テレビドラマ『弟よ!』でデビューを果たす。


title: 酒井敏也

text: 若手時代は「つかこうへいの秘蔵っ子」と言われ、つか作品に多く出演。小柄な体躯・愛らしいベビーフェイス・甲高い声と、強い個性を持っており、根強いファン層を獲得していた。若手時代は、どちらかといえば、アングラ系の知る人ぞ知る存在だったが、中年期に達して以降、『踊る!さんま御殿!!』などのバラエティー番組で活躍が目立ち、独自のポジションを確立。


title: トヨタ・スポーツ800

text: トヨタ・スポーツ800（トヨタ・スポーツはっぴゃく）は、トヨタ自動車工業（現・トヨタ自動車）が1965年（昭和40年）から1969年（昭和44年）にかけて製造した小型のスポーツカーである。車体型式はUP15。


title: トヨタ・スポーツ800

text: 当時トヨタが生産していた最小のモデルである大衆車パブリカのエンジンとシャシを流用することを前提に、トヨタの系列会社の関東自動車工業で1962年（昭和37年）で開発に着手した。主査は初代カローラの生みの親で知られる長谷川龍雄。


title: トヨタ・スポーツ800

text: 当初は「パブリカ・スポーツ」の名称で開発が進められ、非力なパブリカ用エンジンで高性能を確保するため、航空機さながらに徹底した軽量化と空気抵抗の抑制が図られた。このためオープンボディながら難易度の高いモノコック構造を採用し、市販型でも重量は僅か580 kg に抑えられている。


title: トヨタ・スポーツ800

text: 関東自動車工業の回流水槽で研究を重ねるなどして、空気抵抗の低減を目指したデザインを企図した結果、徹底して丸みを帯びた、全長3,580 mm ×全幅1,465 mm ×全高1,175 mm という小さな2シーターボディは、凄みは皆無だが大変愛嬌のある形態となった。空力対策としてヘッドランプをプラスチックでカバーしたその造形は同社の2000GTでのフォグランプ処理を彷彿とさせるが、実際には相似を狙った訳ではない。


title: トヨタ・スポーツ800

text: 原型のスタイリングについては、日産自動車出身で当時関東自工に移籍しており、ダットサン・110/210やブルーバード310をデザインした佐藤章蔵が手がけた、と一般に伝えられている。だが長谷川龍雄が後年語ったところによれば、現実のスポーツ800のデザインの大部分は長谷川と関東自動車社内スタッフとが手がけたもので、どちらかといえば直線的デザインを好んだ佐藤が寄与した部分は少ないという。これに対し、関東自動車開発部門のプロパー社員で開発に携わった菅原留意は、開発企画自体が関東自動車側からの発案でトヨタ自工と長谷川を巻き込んだものであるとし、関東自動車側のデザイナーらが佐藤の主導で試作車デザインをまとめ上げたことを証言している（佐藤のサインの入った、試作車に極めて近いデザインスケッチも残されている）。


title: トヨタ・スポーツ800

text: 長谷川は卒業研究では翼断面形を研究し、就職後は試作機キ94を担当するなどした元航空技術者であり、スタイリングや試作車においてドアの代わりにスライド式キャノピーを採用したことからも航空機を意識した設計（デザイン）が窺える。しかし、さすがに乗降や安全性の面で問題があり、市販車では通常型ドアと、より現実的な着脱式のトップとの組み合わせを採用した。ポルシェ・911での同例に用いられていた呼称を流用して、後年「タルガトップ」と呼ばれるようになったが、採用はこちらのほうが早い。


title: トヨタ・スポーツ800

text: ほとんどのコンポーネントをパブリカからの流用、もしくは強化で賄っている。フロントを縦置きトーションバー・スプリングのダブルウィッシュボーン独立、リアをリーフ・リジッドとしたサスペンションの基本レイアウトもそのままである。ブレーキもまだ前後ドラムではあったが、さすがにシフトレバーはフロアシフト化されていた。


title: トヨタ・スポーツ800

text: パワーユニットは、当初、パブリカ用のU型（空冷水平対向2気筒OHV・700 cc）エンジン流用が考えられていたが、最高速度150 km/h 以上を企図した性能確保には非力であり、約100 cc の排気量拡大とツイン・キャブレター装備によって、790cc、45ps（エンジン形式は2U型）とした。それでもまだ非力としか言いようがなかったが、空気抵抗係数0.35を誇る超軽量空力ボディの効果は大きく、155 km/h の最高速度を達成した。同時期にDOHCの高回転高出力エンジンを700 kg 級の車体に搭載したホンダ・S600とは、対極的な発想に位置する。


title: トヨタ・スポーツ800

text: 応募された案の中からいくつかが候補として選ばれたが、調べたところ全て商標登録済みであったため不採用となった。そこで社名の「トヨタ」に「スポーツ+排気量」を組み合わせた無難な車名にすることとしたが、モーターショーの時点ではまだ排気量を公表していなかったため、「トヨタ スポーツ800」という名称が応募されることはあり得なかった（ベースモデルのパブリカの排気量が700ccであったため「スポーツ700」という名称の応募は数件あった）。しかし、ひとりの学生が奇跡的に「トヨタ スポーツ800」という名称を応募していたため、「公募により決定」という体裁が整い、「トヨタ スポーツ800」という名称が正式に採用された。


title: トヨタ・スポーツ800

text: 1965年（昭和40年）4月から市販された。東京地区標準販売価格は59.5万円で、比較的廉価に設定されていた。ホンダS600の56.3万円と大差なく、当初から競合モデルとして考えられていたことが伺われる。


title: トヨタ・スポーツ800

text: しかし、小型といえど2シーターのスポーツカーが大量に売れる程の情勢には至っておらず、日本国外への輸出もほとんど行われなかったため、1969年（昭和44年）10月の販売終了までの累計販売台数は3,131台に留まっている。


title: トヨタ・スポーツ800

text: 長谷川のインタビューによれば、もともと売るつもりで作った車ではなく、パブリカの開発が終わり、次のカローラが始まるまでの手慰みにやった実験的な作品に過ぎなかったという。パブリカのコンポーネントを流用したのも、製品化予定のない車には会社の設備を割けなかったためである。しかし、1962年の東京モーターショーに出品したところ、思いがけぬ反響があったため、販売部門からの要望で製品化することになってしまった。輸出がなされなかったのも、当時の日本に合わせたパブリカのコンポーネントでは、アメリカの道路を高速で飛ばすような使い方に耐えられないと判断し、長谷川が強固に反対していたためである。


title: トヨタ・スポーツ800

text: ジェット機のごとき音を発するDOHC4気筒エンジンを搭載し、とにかく速いが、重く曲がりにくく燃料を食うホンダ・S600に対し、「ポロポロポロ…」あるいは「バタバタバタ…」と気の抜けた2気筒エンジンの音を立てながら走るヨタハチは、その軽さによって操縦性が良かったことに加え、当時珍しかった風洞開発のおかげで空気抵抗も少なかったため、燃料消費やタイヤ摩耗が少なく、結果としてピットインの頻度を他車より少なくできるという強みがあった。1966年の第一回鈴鹿500kmでは、一度もピットインすることなく優勝した上、30%も燃料を残していたという。なお、このレースに参加したヨタハチの内、フレームナンバー「UP15-10007」の車両は現存しており、トヨタ自動車の手による徹底的なレストアとチューニングが行われ「スポーツ800 GR CONCEPT」として復活している。


title: トヨタ・スポーツ800

text: 1,300 cc までのカテゴリーGT-Iレースの序盤に、雨中決戦でホンダ・S600を駆る生沢徹のスピンに巻き込まれてクラッシュし、少破した車体を復旧すべくピットインした浮谷のヨタハチは、一時16位にまで後退しながら、その後驚異的な追い上げによって順位を一気に挽回、ついには先頭を走る生沢のS600を抜き去り、さらに2位以下を19秒以上引き離し、優勝している。


title: トヨタ・スポーツ800

text: トヨタが1965年から研究を進めていたハイブリッドカーの試作車両として、1977年の東京モーターショーにこのスポーツ800のボディとガスタービンエンジン及び電気モーターによるハイブリッドシステムを組み合わせた「トヨタスポーツ800・ガスタービンハイブリッド」を出展している。外観上ではボンネットに大型のエアスクープを備える点でノーマル車と異なっており、エンジン以外の内部機構ではトランスミッションは前進2速となっている。エンジン出力はベースのガソリンエンジン車が52kW（71PS）であるのに対して、22kW（30PS）とされた。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: オーガスト5作目であり、2005年年間セールス第3位となる約7万本の売上を記録した。また、2006年12月7日にはPlayStation 2移植版 (CERO-C) となる『夜明け前より瑠璃色な-Brighter than dawning blue-』が、オーガストのスタッフによる別ブランド「ARIA」より発売された。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 2009年2月27日に、PS2版のストーリーに準拠したアフターストーリーの『夜明け前より瑠璃色な-Moonlight Cradle-』が発売された（詳細は夜明け前より瑠璃色な -Moonlight Cradle-を参照）。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 2010年2月25日には、PSP版 (CERO-C) 『夜明け前より瑠璃色な PORTABLE』が発売された。PSP版の内容はPS2版を「PSPのシステムに調整・最適化したもの」である。PSPの解像度（16：9）にあわせたワイド画面表示 や、スクリーンショット機能の付加といったPSPオリジナルの機能的な要素が追加されているが、ストーリー内容はPS2版の「ベタ移植」である。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 物語の舞台となるのは一見、現代日本と大差のない文化・風俗を持つ町だが、そこにSF要素が加味される事で独特の世界観を構築している。前々作の『月は東に日は西に 〜Operation Sanctuary〜』は学園を主な舞台とする学園モノであったが、本作は学園こそ登場するものの学園外でストーリーが展開する事が多く、学園モノの要素は副次的なものに留められている。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 大昔に月に渡った人々が作ったスフィア王国（月王国）。だが、500年から660年前頃に起こった第1次〜第4次オイディプス戦争以降、地球との関係は冷え切った状態が続いており、地球における唯一の窓口である「満弦ヶ崎中央連絡港市」に王国の大使館、月人居住区画、王立月博物館などが設置されているものの、一般市民の月との往還はほとんどなくなっていた。そんな満弦ヶ崎中央連絡港市に住む朝霧家に、月王国の王女がホームステイすることになった。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: ※PS2・PSP版のオープニングテーマは後述のCDでは「brilliant azure」となっているが、ゲーム内で演奏される場面で考えるならこの曲はイメージテーマであり、オープニングテーマはPC版と同じ「Eternal Destiny」となる。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 『夜明け前より瑠璃色な-Crescent Love-』（よあけまえよりるりいろな クレッセントラブ）のタイトルで、2006年10月から12月までBS-i、独立UHF局、AT-Xで放送された。BS-iでは16:9のハイビジョンサイズで放送しているが、独立UHF局では画面の左右を切って4:3のスタンダードサイズにして放送したため、一部で該当キャラが画面上にいないのに声だけが流れる現象（見切れ）が発生した。AT-Xでは4:3サイズだがレターボックス形式で放送されている。全12話。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 本テレビアニメ版の製作にあたり原作のオーガストは基本的に口を出さない方針で、シナリオの榊原拓は「アニメ製作スタッフの皆様には、かなり自由に作って頂いてますので」、原画のべっかんこうは「フィーナのあのドレスを動かさなければならないアニメスタッフさんには、本当に申し訳ないやらありがたいやら」と、アニメ製作スタッフに気を遣う発言をしている。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: このためかテレビアニメ版は独自のストーリーになっており、アポロ計画からスフィア王国成立までの月の有人開発史の紹介から始まり、原作ゲームでは設定上しか存在しないゲームスタート前の出来事である月と地球の戦争「オイディプス戦争」が宇宙艦隊の戦闘シーンという形で映像化されている。また、主要キャラクターの設定が一部変更されている。更に新キャラクターも数人追加されている。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 第3話で「作画崩壊」と呼ばれる現象が生じ3話の作中で、キャベツを千切りにするシーンで描かれているキャベツが、単色の黄緑色のボール状の物体にしか見えない粗い作画で描かれていた。「ヤシガニ」や「ムサシ」と並び、アニメにおける作画崩壊の俗称として引き合いに出されることが多い。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: この問題については、バンダイビジュアルが雑誌『メガミマガジン』2007年1月号誌上で謝罪文を掲載した。また、最終話で回想として放送された料理シーンに修正が施されたほか、DVD版では第3話に200カット近いリテイクをはじめ大幅な修正が行われたが、調理後の試食シーンでは切ったキャベツが出てこないまま審査員が試食を行っていた。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 後に制作スタッフの一人が明かしたところによれば、制作スケジュールが押していた中で原画を書かずに丸だけ描いてキャベツの写真と一緒に中国の下請け会社に発注しようとしたら、キャベツの写真を入れ忘れた状態で発注してしまったことがこの事件を引き起こしたという。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: PlayStation 2版『夜明け前より瑠璃色な-Brighter than dawning blue-』（以下PS2版）のストーリーに準拠したアフターストーリー。2009年2月27日に初回限定版、同年9月18日に通常版が発売された。オーガスト第7作目となる。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 本作はPS2版の続編にあたり、各キャラクターの後日談と最終章が描かれているが、新キャラクターであるシンシア・マルグリットのストーリーに関しては新規シナリオとなっており、ストーリーの開始時間はフィーナが留学を終えて月へ帰った後となっている。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: ゲームは開始と同時にミア、さやか、麻衣、菜月、リース、翠、エステルのそれぞれのルート分岐が発生する。7人を攻略するとシンシアルートが発生し、さらに攻略するとフィーナルートが開放される。各ルート内では、別ルートが派生するような選択肢は一切ない。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 初回限定版プレミアムエディションでは、PS2版のWindows移植である『夜明け前より瑠璃色な-Brighter than dawning blue- for PC』が同梱。内容は一部の誤字修正を除き、PS2版のものと変更は無い。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: シンシアルートで達哉は、空間跳躍技術の中核を担うターミナルでシンシアと出会う。ターミナルはロストテクノロジーであり、空間跳躍を行うにはターミナルとは別にデバイスと呼ばれる装置が必要である。シンシアルートはこのデバイスを8人目の達哉の世界へ行き回収することから始まる。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: 空間跳躍技術とは、多世界解釈と重力制御技術を基本とした技術であると言われている。シンシアの説明によると、世界は多世界解釈に基づく状態であるという。リースルートで達哉が体験した触ると消えてしまう羽はこの跳躍によるものである。これらの説明からすべての時間からターミナルへのアクセスが可能なのかは不明。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: ターミナルには他のすべての時空とは別の空間にあるらしく、シンシアのいた時空の年代から達哉のいた時空の年代までの間には700年もの時間が経っているが、ターミナルでは時間の概念が無く、シンシアも変わらずに存在し続けていた。ターミナルには時間の概念が無いためどのような順序付けを以って8人目なのかは不明。


title: 夜明け前より瑠璃色な

text: シンシア自身がターミナルの外の時空間へ跳躍するには人や物の縁が必要で、基本的にはシンシアの名を頭の中で呼ぶだけでその世界へと跳躍することが可能だが、それだけでは縁という意味で不足がちなので、本編ではシンシアの持っていた懐中時計を達哉に持たせて縁を補強させた後、跳躍している。シンシアの名前を呼ぶ側は、その際雑念が混ざるとシンシアは正確な座標が特定できず跳躍に失敗、あるいは成功しても目的地とは違った場所へ跳躍するという。事実シンシアルートでは達哉がシンシアを呼ぶ際に雑念を混ぜてしまったため、近くの民家の中へと跳躍している。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 主演はドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマス。メトロ・デイド警察(現在のの風俗取締班（風俗取締班をvice squadという。オフィスは「ゴールドコースト海運」という貿易会社に偽装）と、二人の潜入捜査官クロケットとタブス他、仲間達の活動を描く。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: マイアミを舞台に、ヴェルサーチやアルマーニのスーツを着てフェラーリ・テスタロッサに乗り、毎回ビルボード上位にランクされるようなメジャーなナンバーが流れるというスタイリッシュな刑事ドラマとして話題になった。こと劇中に挿入される楽曲については、もともと企画段階において、音楽番組（放送していたCATVの局名でもある）「MTV」をヒントに“MTV Cops”といった側面も取り入れたいといったプロデューサーの意向もあったとのことで、ドラマに大きな方向性と彩りを与えている。テーマソングはヤン・ハマー。劇中挿入曲を集めたサントラも発売されヒットした。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 著名な者から後に有名になった者まで多くの俳優やミュージシャンが出演し、グレン・フライ、ベニチオ・デル・トロ、ブルース・ウィリス、マイルス・デイヴィス、ジェームス・ブラウン、フランク・ザッパ、フィル・コリンズ、ジーン・シモンズ、リーアム・ニーソン、カントリー・ミュージックの大御所ウィリー・ネルソン、フィオナ、ルー・ダイアモンド・フィリップス、ヴィゴ・モーテンセン、ジュリア・ロバーツ、ローレンス・フィッシュバーン、ロザリンド・チャオ、メリッサ・レオ、ケイリー＝ヒロユキ・タガワ、ロン・パールマン、スタンリー・トゥッチなどがゲスト出演した。その他の有名人としてはNBAプレーヤーのビル・ラッセルとバーナード・キングや、カーレーサーのダニー・サリバン、ウォーターゲート事件で有名なジョージ・ゴードン・リディ、フォード社の社長を経てクライスラー社の会長を務めたリー・アイアコッカなどが出演した。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 製作にあたったマイケル・マンは本質的に細部にわたって「リアリティ」に拘る映像作家であり、過去に自身が監督した映画『ザ・キープ』などでは劇中で登場する軍装品の時代考証などかなりのものであった。それは当然TVドラマ『特捜刑事マイアミ・バイス』においても徹底されている。一例としてあげるならば、シチュエーションに対する銃器の選択、実際の銃器の取り扱いなどについて、IPSCマッチシューター（ジム・ズビアナ）や現役オフィサーがアドバイス、演技指導を行うなど、アクション面においてもドラマが荒唐無稽な話とならないようにされている。なおジム・ズビアナは劇中に暗殺者役でも登場している。クイックドローで銃を構えている相手にトリプルタップ（ボディショット2発、ヘッドショット1発）で倒すシーンは見所の一つである。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 更に、このドラマがひとつのムーブメントとなりえたのは、脚本においてもしっかりと「リアリティ」にこだわったからである。『マイアミ・バイス』以前の刑事ドラマは、おおよその作品が犯人逮捕こそが解決という予定調和のもとに物語が成立していた。しかし本作では逮捕しても、何でもないような手続き上のミスを「デュー・プロセス・オブ・ローに反する」と弁護士に突かれて不当逮捕として釈放されたり、苦労して立件したにもかかわらず証人保護プログラム適用者で連邦捜査局（フロリダ支局）からの申し入れにより放免となるなど、“事件が解決して次の話へ”といった流れではない。事件への「捜査」を物語の起点として、そこからはじまる、新たなストーリーを大事にしている。解決しない事件もあるということ、捜査のプロセス、つまり主人公たちの「俺達は何のためにこんなことをやってるんだろう」といったある種閉塞感を抱きながらも決して萎えることなく、それぞれの信義のもとに行動する刑事達を描いている。刑事ドラマでありながら当時ではめずらしく離婚や再婚といった人間関係や日常の生活にもしっかりと焦点を当てている。一話完結という形式をとりながらもそれらをサイドストーリーとして織り交ぜながら、きちんと時系列の中で関連性を持たせて描いている。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: なお、オリジナルのスタッフが関わったのは第3シーズンまでであり、視聴率の低下もあり第4シーズンからはほぼ別のスタッフ（後にロー&オーダーを製作するディック・ウルフが中心となった）によって製作された。そのため、第4、5シーズンはそれまでの作風とは異なりより暗く、陰鬱な話が中心となった。そしてそれが従来のファンから反発を招き、さらに視聴率が低下し第5シーズンで打ち切りとなった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: オープニングのフイルムにはいくつかのバリエーションが存在しており、ヤン・ハマーの音楽と映像のみで構成された初期バージョンそして登場人物のワイプとキャステロ警部の声をあてた青野武によるナレーションが入っているものがある。更に映像が異なるバージョンまである。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 1990年代にサンフランシスコ市警察を舞台にした刑事ナッシュ・ブリッジスでドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスが共演するエピソードがある。2人の再会のシーンでは「マイアミ・バイス」の主題曲のイントロ部分が使われている。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 1982年のウォール・ストリート・ジャーナルに『税金の申告漏れの20％がマイアミ・デイド郡に集中している』という記事が掲載された。その記事を読んだ脚本家・プロデューサーのアンソニー・ヤーコヴィックは数字の誤植かと思いながらも計算してみると、マイアミだけでアメリカの平均的な都市の40倍の収入をもたらしているという結果が出た。この数字は麻薬に関わる犯罪組織の暗躍を意味すると理解した。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: ヤーコヴィックはマイアミについて調査を始め、マイアミを舞台にした ”"Gold Coast"” という警察ドラマの脚本を書き始めた。実際にマイアミを訪れておとり捜査をする刑事にヒアリングをすると、捜査には犯罪者から押収した品を使用していることを知った。アメリカ連邦法によれば警察は犯罪に関わった個人の財産を押収でき、また犯罪防止の目的ならその押収品を使用できるとあり、ロレックスやアルマーニを身に付けフェラーリを乗り回す潜入捜査官のコンセプトに繋がった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 「マイアミ・バイス」が生まれた経緯としては、『ヒルストリート・ブルースの会議中、出席していたNBCの社長がふと思い付いた"MTV Cops"という2つの単語を紙ナプキンに走り書きした。近くにいたヤーコヴィックがそれを受け取り「マイアミ・バイス」のアイデアが生まれた…』という逸話が有名である。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: この「NBCの社長」とは、当時NBCエンターテインメント部門の社長だったブランドン・タルティコフと思われるが、ヤーコビックによれば "“Gold Coast”" の執筆を始めた頃はまだタルティコフと面識がなく、どこかの芸能記者が自分の記事に注目を集めようと考えた作り話だろうとのことである。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: ブランドン・タルティコフは32歳の若さでNBCのエンターテインメント部門を任されるやヒット作(ヒルストリート・ブルース、ファミリータイズ、コスビー・ショー、チアーズ、ナイトライダー、ロー&オーダー、特攻野郎Aチーム、となりのサインフェルド、他多数)を次々に送り出し、低迷していたNBCを全米ネットワークのトップにのし上げた実力者であった。MTVに対しては、単なる音楽番組ではゴールデンタイムのドラマには対抗出来ないとしながらも、テレビドラマとミュージックビデオのコラボレーションを示唆するような発言をしていたことから、MTVを強く意識していたことが窺える"。MTV Cops"” の逸話はまったく的外れではないと言えよう。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: ヤーコヴィックが書いた""Gold Coast"" はその後 "Miami Vice" と改名されパイロットフィルムの製作が決まった。企画時の仮題はバイスの拠点であり隠れ蓑でもある『ゴールドコースト海運』として残された。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: エグゼクティブ・プロデューサーには当時40歳のマイケル・マンが抜擢された。ヤーコヴィックとは「刑事スタスキー&ハッチ」からの付き合いであり、これまでの映画やテレビドラマにおける優れた演出や脚本、中でも「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」(1981)、「ザ・キープ」(1983)で見せた映像表現、シンセサイザーを多用した音楽、リアリティを重視する銃撃やアクションシーンなど、彼独特のセンスを取り入れたい意向があった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: マンはテレビ映画「ジェリコ・マイル/獄中のランナー」(1979)で高い評価を得たおかげで、映画監督のオファーが数多く入っていたため再びテレビシリーズに戻るとは考えにくかった。が、「ザ・キープ」が興行的に失敗していたこともあり、台本を受け取ったマネージャーのジェフ・バーグは「とにかく読んでみろ」とマンに台本を手渡した。マンはその当時を回想し、実に素晴らしい台本で直感的に成功を確信したと語っている。また、自分で監督すると作品に対する疑念でいっぱいになるものだが、プロデューサーなら常に客観的な立場にいられるので自分の思い通りの作品になるだろうと考えたという。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 当初はアンソニー・ヤーコヴィックもエグゼクティブ・プロデューサーとしての役割を担っていたが、映画製作に取り掛かるため第6話までで退いた。その後はマイケル・マンが引き継いだが、2年後には「刑事グラハム/凍りついた欲望」(1986)や「クライム・ストーリー」に移ってしまい、マンが直接関わったのはシーズン2までだったという。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: ソニー・クロケット刑事の候補には映画俳優のジェフ・ブリッジス、ゲイリー・コール、ニック・ノルティ、ミッキー・ローク、トム・ベレンジャーなどの名前が挙げられたが、当時は映画俳優とテレビ俳優には明確な格差があったためこの案はすぐに却下された。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 最終的に「白バイ野郎ジョン&パンチ」のジョン役を降ろされたばかりのラリー・ウィルコックスと、ドン・ジョンソンの2名が残った。ウィルコックスのオーディションはブランドン・タルティコフをはじめとするNBC幹部らの高い評価を得た。しかし彼には白バイ警官のイメージが強く、製作総指揮のヤーコビックは彼を使うことに反対したという。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 一方ドン・ジョンソンは前年のNBC製作のテレビドラマ、”"Six Pack""(ジョンソンの息子役は当時5歳のホアキン・フェニックス)の主役でタルティコフが目を付けており、再び本作のオーディションに呼び出された。彼には麻薬所持容疑で有罪判決を受けそれが原因でベトナム戦争の兵役を拒否された経歴があることや、”"Six pack"”を含む4作品のテレビドラマがシリーズ化に至らなかったためプロデューサーらは彼を使うことに懐疑的だったという。しかしこのドラマに抜擢されたおかげで1980年代を象徴するスターに躍進し、「マイアミ・バイス」の代名詞とも言える存在となった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: シーズン3が始まる前、ジョンソンは出演料の値上げを要求したせいで番組を降ろされそうになっている。代役としてマーク・ハーモンとトリート・ウィリアムズが選ばれたが、ジョンソンを引き留めたのはマイケル・マンだった。それまで1話あたり3万ドルの出演料を10万ドルに引き上げる条件でジョンソンの続投が決まった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 『ソニー・クロケット』という名前はヤーコヴィックのお気に入りなのか「ヒルストリート・ブルース」にも同じ名前の人物が4エピソードに登場する。双方のソニー・クロケットを演じるとドン・ジョンソンは奇しくも「ティン・カップ」(1996)で共演している。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: リカルド・タブス刑事には10人ほどの候補者があり、その中にはまだ無名だったデンゼル・ワシントンやアンディ・ガルシアの名前もあったという。ドン・ジョンソンがオーディションに呼ばれたとき相棒のタブス刑事役は2〜3名までに絞られており、ジョンソンとぴったり息の合う演技をしたフィリップ・マイケル・トーマスが採用された。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: この、クロケットとタブスの刑事コンビの発想は、ヤーコヴィックが製作総指揮を務めた「ヒルストリート・ブルース」が発端だった。NBCは「ヒルストリート・ブルース」の主要キャラクターのアンドリュー・レンコ（南部出身の白人警官）と相棒のロバート・ヒル（ニューヨーク出身の黒人警官）を主人公とするスピンオフシリーズを企画したが実現に至らず、このアイデアが「マイアミバイス」に取り込まれた。


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text: 後任のマーティン・キャステロ主任役として、急遽エドワード・ジェームズ・オルモスに声がかかった。推薦したのはマイケル・マン本人だった。しかし、複数のキャラクターを同時に演じることを嫌うオルモスはレギュラー番組を持つことに乗り気ではなく、ゲストとしてなら出演しても良いと断り続けていたのだが、5回目のオファーでようやく承諾した。


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text: 台本を読んだオルモスはノーブランドの黒のスーツと薄っぺらな黒のネクタイを衣装係に用意させた。そのスーツは洗濯してアイロンをかけず、足元には動きやすい黒のレスリングシューズ、という風変りなスタイルを提案した。また主任のオフィスから生活感をなくすためデスクや棚に置いてある物品を全て取り除くよう指示をし、残ったのは電話と私物のアスピリンのボトルのみとなった。


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text: ドン・ジョンソンとオルモスはテレビシリーズ「ポリス・ストーリー」のシーズン5・第1話”"”"(1977)で共に制服警官の役で既に共演したことがあった。しかしオルモスが初登場する第6話「切り札」の撮影が始まって早々、2人は考え方の違いから対立してしまう。オルモスはオフィスのドアは閉めておくのが自然と考えたのだが、ジョンソンは開けておくべきだと主張したのがきっかけだった。互いに譲ろうとせず撮影が中断してしまったのだが、プロデューサーのジョン・ニコレラはこの現場の緊張感こそフィルムに収めておくべきだと考え、彼らを説得して数時間後に撮影を再開した。しかしその後10エピソードほど2人は目を合わすことすらなかったという。


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text: 製作費はパイロットフィルム(第1話)で400万ドル、その後も1エピソードあたり約130万ドルと言われている。当時のテレビドラマ史上最高の額で、1エピソードだけでマイアミデイド警察・風俗取締班（Vice Squad）の年間予算を上回る額であった。


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text: 一般に警察ドラマは屋外ロケが多いため製作費が高めになるものだが、マイケル・マンは映像に写り込む車や建物などもドラマのキャラクターの一部と考え、ロケ地の背景にまで手を加えた。彼は撮影現場からアースカラーを排除し、パステルカラーを多用するよう指示を出す。使用可・使用不可に分類されたカラーチャートを作らせて、現場に使用出来ない色があれば撮影スタッフは直ちに移動や撤去、再塗装、またはカモフラージュするなどの作業に徹した。公衆電話や建物まで塗装してしまうほど大掛かりなものだった。マンは赤色や茶色を特に嫌っており、「フェラーリ(クロケット刑事のフェラーリ・デイトナのこと)なのになぜ赤じゃないのか？」と問われるたびに「赤い車は嫌いだ」と答えていたという。当時所有していたフェラーリ308GTBも黒だった。


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text: パイロットフィルムを含め13エピソードで4トラックステレオ録音を実現しているが、当時のテレビはモノラル放送だったのでそこまでする必要があるのか疑問視する声もあった。しかしVHSビデオリリースや、2年以内には実施されるであろうステレオ放送を前にして、地方局等に販売する際には必ず価値が上がるとマイケル・マンは予見していた。


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text: また、ドラマの中で流れる新旧の様々なヒット曲の使用料にエピソード毎に1万ドル以上、最高で4万ドル(シーズン2・第1話のニューヨーク編)も支払われたほか、セリフを入れないミュージックビデオのような演出はテレビドラマとしては初の試みであった。翌日の朝刊に劇中で流れた曲のタイトルとアーティスト名を掲載する新聞もあり、新曲だけでなく過去にヒット作を送り出したミュージシャンやレコード会社にとっても格好の宣伝の場となった。


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text: 1980年代といえば「フラッシュダンス」や「フットルース」のように、有名ミュージシャンを使って専用の挿入歌を作る映画が流行したが、この手法をテレビドラマに取り込んだのも「マイアミ・バイス」からである。番組のために作られた曲を集めたオリジナルサウンドトラックも発売された。


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text: アンソニー・ヤーコヴィックが創造したのは犯罪者から押収した高級ブランド品を普段着のように着こなすファッショナブルな潜入捜査官であった。マイケル・マンも「テレビドラマのファッションや映像のセンスは未だに60年代のままだ」と発言し、古臭くて見るに耐えないドラマの一例として人気番組の「爆発！デューク」を挙げている。2人はテレビドラマ界に変革をもたらそうとアイデアを模索した。


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text: それまで女性キャラクターが主体だったコスチュームデザインを男性にも応用しようと、衣装デザインの担当班をミラノ、パリ、ロンドンに派遣して未だアメリカに上陸していないヨーロッパの最新ファッションを調査させるとともに、ヴェルサーチ、アルマーニ、ヒューゴ・ボス、ヴィットリオ・リッチ（Vittorio Ricci）などの有名ブランドにも協力を依頼した。


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text: 第1話の冒頭、主人公ソニー・クロケットは肩パッドが入った白の麻ジャケットにパステルブルーのTシャツ、麻のパンツにはベルトを付けずソックスを履かないエスパドリーユというスタイルで登場する。ドン・ジョンソンは役が決まったときジーンズに茶色の牛革ブーツという典型的なウェスタンスタイルの刑事像を思い描いており、これらの衣装を渡されたときは「パジャマに見えた」そうである。


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text: 麻のジャケットは特に珍しい物ではなかったがクルーネックの鮮やかな色のTシャツとの組合せが斬新であり、以後クロケットの定番スタイルとなった。サングラスは第1話ではレイバン・アビエイター、その後は主にレイバン・ウェイファーラー、腕時計はゴールドのロレックス・デイデイト・プレジデント、シーズン2ではエベルと契約しエベル111クロノグラフを着けている姿が見られる。


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text: 遊び人風のクロケットに対して相棒のリカルド・タブスは、カジュアルかつ紳士的な出立ちで主にアルマーニのスーツを着用した。グレーを基調としたスーツにパステルカラーの襟付きシャツとネクタイ、または胸元を大きく広げて金のネックレス、足元は白のローファーといったスマートなスタイルを基本とする。


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text: アルマーニは「アメリカン・ジゴロ」（1980）の衣装デザインを担当したことで流行に敏感な一部のアメリカ人に注目されていたが、「マイアミバイス」のヒットと共に全米の富裕層に広まった。ハリウッドスターたちもこぞって着るようになり1980年代には”成功者の証”というイメージが定着した。


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text: ヴェルサーチの創始者ジャンニ・ヴェルサーチはこのドラマをきっかけにドン・ジョンソンと友人になった。1992年にヴェルサーチはサウスビーチに別荘を購入しジョンソンを度々招待した。1997年、ヴェルサーチはこの別荘の前で射殺された。現在はというブティックホテルになっており、別名「ヴェルサーチマンション」とも呼ばれている。第1話(パイロット)で殺し屋レオンが住むアパートはこの建物である。


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text: マイケル・マンは使用可・使用不可のカラーチャートを作ったことで知られるが、衣服と背景の配色にも徹底していた。例えば光沢のあるブラックにはアシッドイエローまたはコバルトブルー、ホワイトには明るいパステルカラー、ピンクの壁にはミントグリーン、といったある程度のカラースキームが設けてあり、指示に従わなかった3名の衣装係が担当を外されたという。ドン・ジョンソンとフィリップ・マイケル・トーマスには毎回それぞれに7～8着の衣装が用意されたといい、1話あたり7千ドル前後の衣装代があてがわれた。


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text: シーズン3ではカナダのパラシュートがクロケットの衣装を担当し大きなイメージチェンジを図る。ゆったりとしたジャケットとパンツの袖や裾を極端に絞った特徴的なデザインは1980年代の欧米アジア諸国で大ヒットし、特に有名ミュージシャンの間で大人気だった。エンドクレジットの衣装協力にはヒューゴ・ボスとパラシュートが名を連ねた。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: シーズン4、5になるとシーズン1〜2を再現するかのようなファッションに戻ったが、マイケル・マンが監修から退いたうえますます陰鬱さを増す脚本に合わせるため、全体的に地味で落ち着いたパステルトーンに変化している。シーズン5になるとクロケットがストーンウォッシュのデニムジャケットやジーンズを着用するに至った。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 1980年代のはじめ、マイアミで発生する殺人事件は全米最多を記録し、全米平均の4倍を超えていた。国内に流通する違法薬物の40％がフロリダ半島を経由して密輸されており、密輸業者や密売組織の抗争が頻発する。またキューバを始めとする中南米からの不法入国者で溢れ、若者は街を去り高齢化が進んだ。劇中に数多く登場する高齢者たちは実際のマイアミの風景を写したものである。1981年11月のタイム誌も"Paradise Lost?"という特集を組むほどで、かつて栄えた高級リゾートは完全に失われた。


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text: 地元の有力者たちはマイアミバイス放映による更なるイメージダウンを恐れ、”"VICE"”（悪徳、非合法、欠陥など悪い意味）という単語を使わないで欲しいと要求してきた。一部の市民からも、犯罪を助長するのではないかという不安、住民の半数以上を占めるヒスパニック系への人種偏見を懸念する声などが聞かれた。人々が警戒したのは「マイアミ・バイス」が始まる前年の1983年に公開された「スカーフェイス」の影響も大きい。「スカーフェイス」はコカインの密売で成功して破滅するまでのキューバ移民の男の物語で、マイアミは血の抗争の舞台として描かれた。


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text: しかし製作者側はこれらの否定的な意見をまともに受け留めなかった。わかりやすいストーリーと見映えがするカーチェイスや銃撃戦が見られれば、ほとんどの視聴者（特にテレビの視聴時間が長い男性を対象とする）は満足すると知っていたからである。この件についてはマイケル・マンも『刑事コジャックのせいでニューヨークの人口が減るようなものだ』とインタビューで明言している。またヒスパニックが多い街が舞台となれば、それだけ正しく生きる人々も描かれるということであり、人種偏見どころかかえって多くのファンを獲得する結果となり、放映が始まって1年足らずでマイアミでの視聴率は一位を記録した。


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text: 番組の影響は商品の売れ行きにも顕著に表れた。特にドン・ジョンソン演じるクロケット刑事が使用するサングラス、ジャケット、シューズ、煙草、車、ボートなどあらゆるものが売れた。百貨店のメイシーズは主人公らと似たファッションを安価に揃えられる「マイアミ・バイス セクション」という特設コーナーを開設、ボートメーカーのWellcraft社はドラマに登場するパワーボートと同じカラーリングを施した”Miami Vice Edition”を販売する。ドン・ジョンソンの無精髭が注目されれば社は似たような剃り残しを再現できる電気シェーバー"Miami De Vice" を開発。発売時には訴訟を恐れ商品名を"Stubble Device"に変更し29.95ドルで発売したが、こちらの売上げはあまり伸びなかった。


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text: ドラマがヒットすると同時にマイアミは再び脚光を浴び始める。1980年代にキューバやハイチなど中南米からの移民規制が緩和されたのも要因ではあるが、多くの人々がこのドラマを見て刺激を受けたことは紛れもない事実であった。旅行会社にはマイアミのパンフレットが並ぶようになりヨーロッパからの観光客も急増した。「マイアミ・バイス」のロケ地を巡る現地ツアーは人気があり、中でもたびたび撮影に使われたサウスビーチのアールデコ建築群は観光名所になった。


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text: アンソニー・ヤーコヴィックは脚本執筆のためマイアミを訪れた際、サウスビーチに並ぶアール・デコ様式の建築に強く惹き付けられた。サウスビーチの開発は1910年代に始まり、その後半世紀以上もフロリダ半島最大のリゾート地として繁栄したものの、徐々に衰退していき1970年代頃になると治安の悪い薄汚れた街に変わり果ててしまっていた。


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text: ビーチに沿って南北に縦断するオーシャンドライブとコリンズアベニュー界隈には1920～1940年代に建設されたアールデコ建築（マイアミ・デコとも呼ばれる）が数多く残っており、荒廃した街にノスタルジックな建物が建ち並ぶギャップにヤーコヴィックは魅了されたのだった。


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text: マイアミのアールデコ建築は960棟に上る。1970代になると老朽化のため取り壊される建物が増えつつあったが、これらを保存しようと1976年に非営利組織のMDPL（"Miami Design Preservation League" ）が発足。彼らの活動のおかげで1979年には「アールデコ歴史地区」に指定され、保存が決まった。


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text: 歴史地区とはいえ放置されたままの空き家が数多くあり、通りを通行する車や人通りもほとんどなく、ドラマのロケーションとして最適だった。もともと建物にはカラフルな塗装はされておらず白っぽい単色の外壁だったが、マイケル・マンはそれらを「蒸し暑さの表現」としてパステルカラーに塗るよう指示した。このパステルカラーで街を彩る案をマイケル・マンが考え出したように言われることが多いが、実際にはドラマが始まる2年前の1982年に、ニューヨーク出身の一人のデザイナーによって提案されたものだった。このアールデコとパステルカラーの融合はサウスビーチの復興を望む人々にすぐに受け入れられ少しづつ広がっていたが、ドラマの撮影により急速に進んだ。


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text: ソニーが乗るフェラーリ・365GTB/4 デイトナ・スパイダーは本物ではなく、アメリカのマクバーニー（Mcburney）社が制作したレプリカ。シボレー・コルベット（C3）を土台に制作されており、外観が微妙に異なる複数の車両が撮影に使用された。このドラマのヒットと共にデイトナのレプリカモデルは飛ぶように売れ、雨後の筍の様にデイトナのレプリカを制作する会社がカリフォルニアに乱立。一方で増え続けるバックオーダーに対処する為、量産体制に入った本家マクバーニー社のレプリカは台数を重ねるごとに段々粗悪な作りになる。


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text: シーズン3の第1話でスティンガーの試射の標的にされて爆破され、ソニーはフェラーリ・テスタロッサに乗り換えているのだが、シーズン3第7話「復讐のガンマン　最後の決闘！」ではなぜかデイトナに戻っている。これは当初「復讐のガンマン　最後の決闘！」がシーズン3の第1話になる予定だったものを、デイトナ爆破エピソードこそ第1話にふさわしいと判断されオンエアの順番が入れ替えられた事が原因である。


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text: 番組にテスタロッサが登場した最初はボディーカラーは黒であったが、破壊されたデイトナ・スパイダーの後継として貸与される時から、夜の街中で映えるようにとボディカラーが白に変わった。シーズン3 第1話「無差別テロリストの恐怖!」で使用された黒色のテスタロッサを白に再塗装したものである。ただしドラマの中では押収した車体を白く塗装したという言及はない。


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text: このテスタロッサも撮影用に本物とレプリカを使い分けていることが分かる。ハードな走行シーン（急発進のシーンなども含む）や、車の近くで建物などの爆破などがある場合はレプリカが使われ、静かに走行するシーンなどでは本物のテスタロッサが使われている。劇中でソニーがレプリカに乗って急発進するシーンがあるが、その時のテールランプを見るとレプリカがATであることを確認できるし、ホイールの形状を見てもわかるシーンがある。この作品ではフェラーリ・テスタロッサのレプリカとして有名なポンティアック・フィエロをベースにしたレプリカではなく、デ・トマソ・パンテーラのシャシーと事故車から取り出した本物のフェラーリ・テスタロッサのボディを合体させた特製のレプリカを製作して使用している。


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text: 第1話「血闘サブマシンガン!巨大組織を叩きつぶせ!」で使われる390は、低い鉄橋をくぐったりクロケットがボートに飛び降りるシーンの撮影に支障があるため、ウィングの形を模したレーダーマウントアーチが付いていない。第2話から390Xに替えられた。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: ドラマがヒットするにつれ優美な外観のパワーボートが望まれたため、シーズン2からウェルクラフト・スカラベに替えられてしまう。クリスクラフト社は不満を呈しシーズン2以降のリース契約の継続、またはボートを買い取るようユニバーサルTVに申し出たが拒否されてしまった。


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text: 全長38.8フィート、575馬力のマークルーザー製エンジン×2基、最高速度は時速約100キロ。モデル名の38KVは船体のケブラー素材と全長を表す。スカラベとは直訳すると「フンコロガシ」だが、古代エジプトで太陽を司る神の遣いと考えられた甲虫のこと。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 撮影には4ないし5種類のスカラベが使われている。それぞれの違いはカラーリング、エンジンフードの形状、キャビン入口のドアの形状、マウントアーチに取り付けられた2つの前照灯の有無など。主演のドン・ジョンソンが所有するスカラベも数回登場している。シーズン4・第14話「冷血の殺人兵器密輸機関を叩け」”"Baseballs of Death"”のチェイスシーンでは、フィルムの使いまわしによりシーズン1のスティンガー390Xも散見される。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: ウェルクラフト社には注文が殺到し、ドラマと同じカラーリングを施した「KV38マイアミバイス エディション」を発売した。100艇ほどが販売されそのうちの1艇がドン・ジョンソンに進呈された。こちらのKVという名は、ウェルクラフトの社長でスカラベの設計者でもあるラリー・スミス氏率いる"KAAMA Racing"と"Vice"の頭文字でもある。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: ソニー・クロケットはマリーナに係留するセント・ヴィトゥス・ダンス号（St.Vitus Dance 聖ヴィトゥスの踊り）というヨットで暮らし、周囲からは釣りガイドのソニー・バーネットで通っている。ヨット暮らしは素性が知られにくいから潜入捜査には最適だとクロケットは言うが、暗殺者や犯罪組織、政府要人に襲われたことが幾度かあった。また妻キャロラインとの別居生活にも好都合だった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: CCは「センターコクピット」の略で、操舵席が甲板中央にあるので操縦が容易になっただけでなく、操舵席の直下にエンジンルームを設けることで広々とした船内を実現した。このレイアウトはエンデヴァー社が独占していた。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 船の先端と船尾の2つのキャビンにダブルベッドがあり、中央ギャレーのソファーもダブルベッドに変身する。トイレ兼用のシャワールームが2基、ミニキッチン、冷蔵庫、640リットルの水タンクなどを備え、6名で3日間程度の航海が出来る。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 1970年代にキーラーゴで創業したエンデヴァー社は年間200隻以上を販売するほど成長したが、1980年代の不況で徐々に売上げが落ち込み1986年に買収された。評判の良いエンデヴァー42は買収されたあとも生産が続けられた。創業者のジョン・ブルックスはエンデヴァー号の技術顧問に携わっていたが、1996年にフロリダ州セントピーターズバーグの自宅で強盗に殺害され同時にエンデヴァー号のブランドは幕を閉じた。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: アリゲーター科、推定年齢は15〜18歳。クロコダイルと比べると比較的大人しい性格とされている。（シーズン2・第18話「腐敗の法廷・追い詰められた判事 最後の決断!!」でクロコダイルと言ったタブスにクロケットが「これはアリゲーターだ」と否定するシーンがある）


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: クロケットが学生時代に所属していたフットボールチーム、フロリダゲイターズのマスコットだったが飼育できなくなったのでクロケットが引き取った。船から逃げ出して騒ぎになったりクロケットが大事にしているレコード盤を食べるなど面倒ばかり起こすが、余所者を驚かす程度の役には立っている。オレンジ色の毛布がお気に入り。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: エルヴィスはフロリダ州デイビーの内にあった「ゲイターワールド」で飼育されていた。ワニは慣らすどころか飼うことすら困難な生き物だが、選ばれた理由は体長2.6メートル・140キロという巨体にあったのだろうと担当飼育員のジョージ・ハーウェルは語っている。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: エルヴィスには常に代役が用意されており、こちらは「プレスリー」と呼ばれた。出演要請があるとハーウェルらは２頭の口にテープを巻き付けてトラックで運搬した。彼らにストレスを与えないよう休憩を多く取るため、数分程度の出番でも撮影現場にいる時間は十数時間にも及んだという。2匹で時給250ドルを稼いだ。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: マイケル・マンは刑事がワニを飼うという非現実的なシナリオが最初から気に入らなかったそうで、シーズン2辺りから徐々に出番が減っていった。シーズン3に入ると予算削減とシリアスなストーリーに合わないという理由からその姿が見られるのは第2話までとなり、その後は会話の中に出てくる程度になった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: マイケル・マンは自身の監督作「ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー」(1981)でジェームズ・カーンが装着した”ジャッカスリグ”を使おうと考えていた。しかし販売元であるジャッカスレザーカンパニーと連絡が取れなかったのでビアンキX15を用意した。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: ビアンキのホルスターは銃を縦に差し込んで肩からぶら下げる単純な構造のため、激しい動きをすると脇の下でホルスターが暴れてしまいドン・ジョンソンの演技に支障が生じてしまった。そのためパイロットフィルムの1話限りとなった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 第2話からジャッカス・リグによく似たデザインのテッドブロッカー・ライフラインを採用。しかし薄いジャケット越しにホルスターの形が浮き出てしまううえ、ドン・ジョンソンも着け心地が不快だと不満を漏らしていた。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 何としてもジャッカスリグを入に入れようと番組スタッフがシカゴの銃砲店に片っ端から電話したところ、ジャッカス社はマイアミバイスが始まる前年の1983年にシカゴからアリゾナ州フェニックスに移転しており、ギャルコ・インターナショナル（GALCO＝Great American Laser Company）に社名変更していることがわかった。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 連絡を受けたギャルコのリチャード・ギャラガー社長は設計担当者と共にマイアミに飛び、ドン・ジョンソンの体型に合わせたホルスターを製作した。それを着けたドン・ジョンソンは「手袋のようにフィットする」と満足気だったという。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: このホルスターは拳銃を素早く引き抜くことが出来るよう銃を水平に保持する。シークレットサービスなど向けに1970年代に発案したが、10年近く経ってようやく日の目を見た。その後ジャッカスリグは商品名を「マイアミクラシック」”Miami Classic Shoulder System”に変更してGALCO社のヒット商品となるが、同時に『世界で最もコピー品が作られたホルスター』にもなった。撮影に使われたジャッカス・リグは、ドン・ジョンソンのサイン入り写真と共にGALCO社に展示されている。


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text: スワイテク刑事とジート刑事が "BUG BUSTERS"という害虫駆除の業者を装い監視やおとり捜査に使用する車両。シーズン2第9話「レイプ犯を追いつめろ!女刑事ジーナ怒りの銃弾」でバンが盗まれるエピソードでは、転売を企てるモレノに向かってジートが「おれのバンを返せ」と迫ることから、ジートに貸与されている車両と考えられる。


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text: スワイテクとジートが登場するシーンは全体的にコミカルな演出が多く車もそれに見合った改造が施されている。やがてシリアスなストーリーが多くなるのに合わせるように、シーズン3からはデコレーションが無い単色グリーンの地味なバンに変わった。


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text: シーズン2以降の1979年型はスワイテク刑事を演じたマイケル・タルボットが引き取り、生まれ故郷のアイオア州ウェイバリーでしばらく乗り回していたと自身のフェイスブックに書いている。シーズン2の羽アリも一緒に持ち帰った。


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text: 番組のサウンドトラックは、発売された1985年から翌年にかけアメリカだけで300万枚を超える大ヒットとなった。中でもヤン・ハマーが手掛けたテーマソングは、1985年の夏にシングルカットされ、全米チャート（Billboard Hot 100）でナンバーワンを記録した（1985年11月9日付）。80年代のインストゥルメンタルによるナンバーワンヒットは、この曲と、ヴァンゲリスの『Chariots Of Fire』（映画「炎のランナー」のテーマ）の2曲しかなく、この曲がナンバーワンヒットになったあとは、2013年初頭にBaauer（バウアー）の『Harlem Shake』がナンバーワンに輝くまで、およそ28年近くインストゥルメンタルによるナンバーワンヒットは出なかった。


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text: 2002年にはヤン・ハマー作曲のインストゥルメンタル曲のみで構成された『MIAMI VICE:The Complete Collection』2枚組CDアルバムが限定発売され、2014年現在プレミア価格で売買されている。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 1986年10月7日から1988年3月29日までテレビ東京系列の火曜日21:00に放送された。初回放送時は第1話冒頭に小林克也の作品解説が挿入された。しかし視聴率不振のため、1988年の春の改編時に打ち切りとなった。このためシーズン4の途中までしか放送されず、そこから先のエピソードは長らく日本未放映であった。また、テレビ東京放送時にはエピソードの抜けが4本あった（53話 Baby Blues、56話 Down For The Count Part1、57話 Down For The Count Part2、77話 Rising Sun of Death）。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: カリフォルニア州ロサンゼルスのユニバーサルスタジオハリウッドでは ""The A-Team Live Stunt Show""（特攻野郎Aチームのショー)に代わり、1987年から”"Miami Vice Action Spectacular"” をスタートした。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: この約15分間のスタントショーは、カリブ海の小さな島にある麻薬組織のアジトにクロケットとタブスが乗り込んで壊滅するという筋立て。ヤン・ハマーの音楽をバックに2人が登場し激しい銃撃戦を展開するが、中盤からは水上オートバイ、ホバークラフト、トロッコを操ったりクライマックスでは敵の軍用ヘリコプターが現れ墜落爆発するなどテレビシリーズとはだいぶ趣きが異なっている。またショーの途中で司会進行役が現れスタントや特殊効果について解説をするという演出も見られた。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: 舞台装置はカリフォルニア州サンディマスにあるRide & Show Engineeringによって製作されたもので、セットや特殊効果の装置などに540万ドルを要した。爆発や着弾の演出には可燃性ガスや圧縮空気を使用し、ヘリコプターは自在に動くアームに取り付けられている。これらは毎回同じ動作をするようプログラムされていた。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: スタント監修はベテランスタントマンのアレックス・プラッシャート(1932-2007)が担当した。ショーでは大勢の悪人が倒されるように見えるが、悪人役のスタントマンは6人しかいない。プラッシャートはその後ラスベガスストリップの「トレジャーアイランドショー」も手がけた。


title: 特捜刑事マイアミ・バイス

text: フロリダ州オーランドのユニバーサルスタジオフロリダでは、1990年から”Dynamite Nights Stunt Spectacular ”と称する約20分間のスタントショーをスタートした。ハリウッド版ほど凝った舞台装置は用意されずボートやジェットスキーを使った水上ショーをメインとしており、露骨にマイアミバイスを意識する演出ではなかった。火花や火炎を多用するため、閉園する直前の暗くなる時間帯に毎日1回だけ公演された。


title: 臥牙丸勝

text: 臥牙丸 勝（ががまる まさる、1987年2月23日 - 、本名は在日ジョージア大使館などでは「テイムラズ・ジュゲリ」、日本相撲協会や本人へのインタビューでは「ジュゲリ・ティムラズ」、ジョージア語：、ラテン文字転写：Teimuraz Jugheli）は、ジョージア（旧呼称グルジア）の首都トビリシ市出身で、木瀬部屋（閉鎖処分中は北の湖部屋）に所属した元大相撲力士。愛称は「ガガ」、｢ガガちゃん｣、赤鬼。趣味はDVD観賞。身長186cm、体重199kg。いわゆる「花のロクイチ組」の1人。テンダープロ所属。


title: 臥牙丸勝

text: 1992年に行われたバルセロナオリンピックにおいて柔道95kg超級で金メダルを獲得したダヴィド・ハハレイシヴィリに師事し、相撲でも2005年7月に行われた世界ジュニア相撲選手権大会で無差別級3位という成績を挙げている。入門前は大相撲を「厳し過ぎる世界」と認識していたが、師匠の木瀬親方（元前頭・肥後ノ海）から「稽古も私生活も自主性に任せる」とおおらかな姿勢で迎えてもらったことを理由に木瀬部屋に入門し、本人の「ガガ」というニックネームに木瀬親方が好む「臥」「牙」の字を当てて、武蔵丸のように成功してほしいという意味を込めて付けられた「臥牙丸」という四股名を名乗り、2005年11月場所に初土俵を踏んだ。翌2006年1月場所に7戦全勝で序ノ口優勝を果たし、同年11月場所において幕下へ昇進した。


title: 臥牙丸勝

text: 幕下へ昇進した2006年11月場所では6勝1敗の好成績を挙げたものの、2007年に入ってからは幕下中位から下位に留まり、同年11月場所では一旦三段目に番付を下げた。その11月場所では6勝1敗の好成績を挙げて、翌2008年1月場所において1場所で幕下へ復帰したが、2008年に入っても幕下中位から下位に留まっていた。しかし、同年11月場所と続く2009年1月場所で連続して6勝1敗の好成績を挙げて、一気に自己最高位となる東幕下3枚目の位置まで番付を上げた。東幕下10枚目の位置で迎えた同年9月場所では7戦全勝で優勝決定戦へ進出し、優勝決定戦でも魁聖を破って初の幕下優勝を果たした。幕下上位15枚目以内での7戦全勝優勝ということで内規により翌11月場所において新十両へ昇進した。


title: 臥牙丸勝

text: 新十両となった2009年11月場所では8勝7敗と勝ち越しを決め、翌2010年1月場所は東十両13枚目の位置で12勝3敗の成績を挙げて初の十両優勝を果たした。続く3月場所でも東十両3枚目の位置で8勝7敗と勝ち越し、2010年5月場所では西十両筆頭の位置で10勝5敗の好成績を挙げて、翌7月場所において新入幕を果たした。その7月場所では5勝10敗と大敗したが、翌9月場所では10勝5敗の好成績を挙げた。


title: 臥牙丸勝

text: 2011年9月場所では初日に敗れたものの2日目から10連勝して一時は優勝争いに加わった。その後は3連敗して優勝は逃したものの、11日目には初対戦で大関の把瑠都を破り、最終的には11勝4敗の好成績を挙げて、初の三賞となる敢闘賞を受賞した。西前頭3枚目の位置まで番付を上げた翌11月場所では2勝13敗と大敗したが、翌2012年1月場所では西前頭10枚目の位置で12勝3敗の好成績を挙げて2回目の敢闘賞を受賞した。翌3月場所で新三役となる自己最高位の東小結へ昇進したが、199kgに留めていた体重が210kgにまで増加し、ばったりと前に倒れる相撲が多くなり、結果的には6勝9敗の負け越しに終わった。この3月場所後に木瀬部屋が再興されたため、それに伴い臥牙丸は北の湖部屋から木瀬部屋へと再び転籍したが、臥牙丸は北の湖部屋で過ごした間に兄弟子らに親切にしてもらったために複雑な心境であったと語っている。木瀬部屋へ戻って初の場所となった同年5月場所では西前頭2枚目の位置で5勝10敗と大敗したものの、続く7月場所では10勝5敗という好成績を挙げた。翌9月場所における場所前体重測定では自己最高体重を更新する212kgを記録し、「この目方は人としてどうかと思う。日本食がおいしいのがいけないんです」と語った。その9月場所では出足の勢いに精彩を欠いて、西前頭2枚目の位置で4勝11敗と大敗した。2013年9月場所は東前頭9枚目の地位で6勝9敗の負け越しを喫し、翌11月場所はやや運悪く4枚半下降となる西前頭13枚目まで番付を落とした。この11月場所と翌2014年1月場所は8勝7敗の勝ち越しで終え、西前頭9枚目の地位で土俵に上がった翌3月場所を6勝9敗で終えると続く5月場所は辛くも4枚半下降となる東前頭14枚目まで番付を落とした。2014年7月場所は西前頭15枚目の地位で5勝10敗を喫し、これにより新入幕以降24場所連続で務め上げた幕内の座を離れることとなった。一時は冗談交じりに『引退』の二文字を口にするようになったものの、大好きなラーメンや酒を控え、稽古を真面目に行うようになったことで復調。同年11月場所は西十両5枚目まで地位を落とし、この場所を8勝7敗で場所を終えて5場所ぶりの勝ち越しを果たす。2015年1月場所では9日目に勝ち越しを確定させるなど絶好調であり、この場所はかつて同部屋であった北太樹が13勝2敗での十両優勝を飾った中でそれに次ぐ11勝4敗の好成績を残した。しかしこの場所は幕内の中でも下から3番目の地位であったため、千秋楽の取組の前に三賞無しが確定していた。


title: 臥牙丸勝

text: 2010年代半ば、200㎏あった体重が短期間で180kgまで落ち、体も弛んだことから臥牙丸は糖尿病だと確信。しばらくしてから病院で受診して糖尿病の治療を開始した結果、2019年には症状が落ち着いている。


title: 臥牙丸勝

text: 2015年5月場所では前頭6枚目で横綱との対戦は無いと思われたが、日馬富士と同部屋力士の上位での人数や休場力士数の関係により10日目に横綱の日馬富士との対戦を迎えた。最初の立合いが不成立、そして2回目の立合いで日馬富士を突き押して一気にそのまま押し出し。この場所で初金星を獲得した。師匠の木瀬から「右を開くな。そうすれば、お前も勝てるかもしれない」と助言された通りに取って金星を得た格好となった。前日には仲のいい玉鷲が同じく日馬富士から初金星を挙げており、臥牙丸も「相撲のサイトを見ていたら、玉鷲もある。栃ノ心も…。俺も欲しいなと思っていた」と動機付けについて明かした。この場所は13日目に負け越しが決まったものの、14日目と千秋楽は連勝で終えた。2015年7月場所から2016年5月場所までは2015年11月場所以外は全て負け越し、2016年7月場所はついに2度目の十両陥落となった。この場所では215kgあった体重を193kgまで減らしたことが層を奏したのか、8勝7敗の勝ち越し。一場所で再入幕を果たしたが、9月場所は5勝10敗と二桁の黒星。東前頭12枚目の地位での10敗と、十両再陥落も覚悟されたが、11月場所は東前頭16枚目の地位に留まり、8勝7敗と踏みとどまった。


title: 臥牙丸勝

text: 2017年1月場所は東前頭13枚目の地位で5勝10敗。4場所ぶりに十両降格となった3月場所は東十両2枚目の地位で迎えたが、13日目に負け越しが確定、そこから2連勝で7勝8敗に収めたが、1場所での再入幕とはならなかった。5月場所は東十両3枚目の地位で9勝を挙げ、続く7月場所で再入幕を果たした。幕尻の東前頭16枚目で迎えた7月場所は初日から3連敗、10日目から6連敗を喫するなど3勝12敗と精細を欠いた。一気に西十両7枚目に番付を下げて臨んだ9月場所も5勝10敗と二桁の負け越しに終わった。11月場所は東十両12枚目と幕下陥落のピンチとなったため、番付発表前の10月15日の秋巡業京都場所では明生、竜電、琴恵光、矢後を相手に申し合いを行い、5連勝を含める8勝3敗。臥牙丸は「もう後がない。九州場所で頑張らないと幕下に落ちてしまう。しっかり稽古します」と九州場所での活躍を誓っていた。その甲斐もあってか、11月場所では出足のスピードと諸手突きの威力が戻り、10勝5敗とおよそ2年半ぶりの二桁勝利を決めた。2018年7月場所は西十両9枚目の地位で7勝8敗。次の9月場所は前場所より2枚半下降の東十両12枚目。7勝8敗での2枚半下降は稀にしか起こらない不運な番付編成である。翌9月場所では6勝止まりとなり、53場所勤めた関取の座を手放すことになった。幕下陥落に至るまでの不調の背景として後述のように母親が死去しており、これに関して臥牙丸は「お母さんとはSkypeで毎日、話していたけど、もう使わなくなった」と語っていた。母を喪ったことで母親のために頑張るという目標を失った臥牙丸は一時期本気で引退を考えたが、師匠から檄を飛ばされて現役続投に至った。


title: 臥牙丸勝

text: 東幕下筆頭に番付を落とし、関取の地位を失った11月場所は、5勝2敗と4場所ぶりの勝ち越しを決めた。場所後の番付編成会議の結果、2019年1月場所での十両復帰が決定し、1場所での関取返り咲きとなった。その後2019年11月場所まで十両の地位を守ったが、11月場所では両膝から水を3リットルも抜くなど怪我に苦しみ自身初の途中休場となり、翌年の1月場所での幕下陥落が確定した。同年5月場所では三役経験者としては史上10人目の三段目降格となった。その後も休場が続き同年11月場所では三役経験者として照ノ富士に続き2人目となる序二段降格となったが、同場所10日目の11月17日に、日本相撲協会から引退が発表された。


title: 臥牙丸勝

text: 同月18日に2019新型コロナウイルス感染防止のため、オンラインで師匠同席の引退会見を行った。両膝の回復が思わしくなく、手術をしても相撲は取れないと複数の医師に言われたことから師匠と相談し引退を決めたという。弟弟子の面倒見がよく、相撲を教えることがうまかったため、不在のときに師匠は部屋を任せていたと話している。日本国籍を取得していないため相撲協会には残らないが、日本には留まり、新たな仕事につく意向である。


title: 臥牙丸勝

text: 2021年7月場所6日目（7月9日）、ABEMA大相撲中継で解説を務めた。体重は公称199kgであったが実際には220kgあったことを明かし、引退後は1日10km歩き、替え玉を13玉食べるほど好きなラーメンをやめて野菜中心の食生活を続けて60kgダイエットしたと話している。


title: 臥牙丸勝

text: 2022年7月30日に断髪式が行われた。都内の会場に約170人が参加。師匠だった11代木瀬や同郷の栃ノ心らは新型コロナ関連で会場に足を運べなかったものの、13代宮城野など現役時代から親交のあった協会員ら数人も駆けつけてくれた。この日、現役時代の2015年から交際していた日本人の女性との結婚を発表。現役時代は結婚のタイミングが無く、引退後も新型コロナウイルス感染拡大の影響で結婚の順延が重ねられていた。


title: 臥牙丸勝

text: 臥牙丸は200キロ超える巨体を生かした突き押しが最大の武器で、立合いの出足が鋭く一気に相手を持っていくこともあった。しかし上体に肉が集まったバランスの悪い体型であるため、引きや叩きに脆く負ける時はしばしば腹から落ちることがある。2014年3月場所前の座談会では元小結・和歌乃山から「前に落ちるってことは、体重が多すぎるってことじゃない？」「稽古が足りないな（笑）」と一蹴され、尾崎勇気からも「自分の体重を活かしきれてないってことですよね。武蔵丸さんは臥牙丸よりも体重があったけど、俊敏さがありましたよね」と厳しく言われている。以前は200キロを超える力士とは思えないほど腰が軽く、廻しを取られると簡単に体が浮いて投げられてしまったが、2014年頃から四つになってもそれなりに相撲を取れる。2015年頃から太り過ぎからか加齢からか立合いの出足が鈍くなり、手を付いて起き上がるだけの立ち方が目立つようになった。2019年5月場所9日目には、十両以下の対戦成績を含めて5勝8敗と不利であった東龍に左を差して一気の寄り切りで勝っている。このように、廻しを引かれると不利な相手にも左を差して巨腹を活かして出れば勝つ場合もある。縦ミツは緩く、北の富士からも苦言を呈されるほどである。


title: たのきんトリオ

text: たのきんトリオとは、田原俊彦（トシちゃん）、野村義男（ヨッちゃん）、近藤真彦（マッチ）の3人のジャニーズアイドルによるグループ名で、1980年代前半に短い期間のみ活動した（1983年8月28日に解散）。ただしトリオの名称を用いていた期間中も3人は、ソロ活動が中心だった。また正式なユニット名ではないものの、一時期、アイドル雑誌で、スーパースリーとの名称が用いられたこともある。3人はのいずれも『3年B組金八先生』の第1シリーズに生徒役で出演した。


title: たのきんトリオ

text: 1970年代後半のジャニーズ事務所は、郷ひろみの移籍に始まり、フォーリーブスの解散、VIPの主要メンバーの脱退及び退所や解散、豊川誕の退所、新人や新ユニットの不発が重なっていた。当時エース格の扱いを受けていた川﨑麻世は、ブロマイド売上NO.1にもかかわらず、ヒット曲には恵まれなかった。


title: たのきんトリオ

text: こうしたジャニーズ事務所の低迷期に、自転車で各テレビ局間を移動して、自社タレントを売り込む毎日だった、ジャニーズ事務所副社長のメリー喜多川が獲得した仕事が、1979年10月～1980年3月に放映されたTBS系ドラマ『3年B組金八先生』であった。この3人は生徒役で出演し注目され、テレビや雑誌などメディアにおけるプッシュ及び、マスコミやファンからの注目や人気の対象が一斉に「たのきんトリオ」に切り替わった。1970年代のトップアイドルの新御三家に例えると、田原俊彦が郷ひろみ、近藤真彦が西城秀樹、野村義男が野口五郎の路線をそれぞれ受け継いでいる（ジャニーズ事務所出身は、郷ひろみのみ）。1980年5月12日付・日刊スポーツによると、この3人の愛称には公募が行われ、約28,000通のハガキが寄せられたと報告されている。そして“たのきん”の名はジャニー喜多川が発案した。これ以前は、元々この3人をグループとして選抜したわけではなかったことから最初はグループ名も一定せず、集英社の雑誌「セブンティーン」では「悪ガキトリオ」の呼称を使っていた他、「新々御三家」「金八トリオ」「太陽っ子トリオ」「三Bトリオ」など、新聞や雑誌によって様々な呼称があった。


title: たのきんトリオ

text: 1980年4月1日にジャニーズ事務所が当時よく利用していた六本木フォンティーヌ地下で、3人の初イベント『金八トリオ・ファンの集い』を開催する予定だったが、300人入れば満杯となる会場より六本木の駅までファンで埋め尽くされるほど、予想をはるかに上回るファン（約一万人）が来場したため、イベントは中止となった。続いて1980年5月26日に放映を開始したフジテレビ系ドラマ『ただいま放課後』でますます人気は過熱していき、放映回数は当初の予定より延長された。


title: たのきんトリオ

text: 1980年5月11日、『ただいま放課後』のロケ地だった神奈川県厚木市の東京工芸大学厚木キャンパスのグラウンドで行われた同番組のイベント『放課後青空カーニバル』にて、3人に対する愛称「たのきん」と、そのファンを表すネーミング「たのきん族」が発表された。しかしこの時は、ファンから「かっこ悪い」などと戸惑いや不満、落胆の声が上がっていた。メンバーのうち、田原は自伝『職業＝田原俊彦』（2009年6月刊）で「どこかおっちょこちょいなイメージがして、僕個人はあまりうれしくなかった」といったことを述べていた他、ジャニー自身も“たのきんトリオ”の案については、記者会見にて「ジャニーさん、これ冗談じゃないよね。誰が考えたの」など一番無茶苦茶に言われ、自分が発案したとも言えず「ホント、誰でしょうね」ととぼけていたと話している。


title: たのきんトリオ

text: その後ジャニーズ事務所所属のアイドルグループとして結成され、相次いで歌手デビューする。俳優として映画でも共演し、次々と大ヒット作を連発した。活動はそれぞれ単独で、「たのきんトリオ」というグループがあった訳ではない。3人が揃ってレコーディングに参加した楽曲は、映画『グッドラックLOVE』の挿入歌「ときめきはテレパシー」と田原俊彦の｢哀愁でいと｣のB面曲｢君に贈る言葉（アフター・スクール）｣のみである。


title: たのきんトリオ

text: 松田聖子と共に賞レースでも活躍し、新たなる時代への幕開けの象徴であった。たのきんの3人それぞれが、デビューした年の『日本レコード大賞』などの音楽賞で最優秀新人賞を受賞している。以後のジャニーズ事務所は急成長を遂げ、ジャニーズJr.が人気アイドルのバックでの顔見せを経てデビューするという一時期途絶えていたシステムも復活。後続するシブがき隊や少年隊などが次々とデビューした。


title: たのきんトリオ

text: その後、1990年に野村、1994年に田原が、それぞれジャニーズ事務所を退社。野村はジャニーズ事務所を円満に退社したことと、近藤と仲が良いことで退社後も近藤との共演の機会があったものの、田原は1990年代後半以降、近藤や野村との共演はなくなっていた（2012年11月12日の『SMAP×SMAP』には田原のみ出演していない）。一方の近藤は両者の退社後も長らくジャニーズ事務所に残留していたが、2021年4月30日をもって退社した。


title: トラネコ

text: 全身がトラ模様な猫と、白い毛の部分がある猫とがある。白い毛の部分のある猫では、背面や頭の上半分がトラ模様で、腹や足の先端が白いというタイプがよく見られる。このほか斑点状にトラ模様がある猫、頭や尻尾だけトラ模様の猫なども多い。アメリカンショートヘアのように銀色と黒の縞模様も存在する。


title: トラネコ

text: ネコの縞模様はマッカレルタビー（各模様が平行）とクラシックタビー（模様の一部が渦を巻いている）とに分けられるが、渦模様の方がクラシックとされているのは単に名前の付け方の問題であり、マッカレルタビーの方が猫としては普通の模様である。なお、マッカレルはサバの意である。


title: 熊野那智大社

text: 熊野那智大社（くまのなちたいしゃ）は、和歌山県東牟婁郡那智勝浦町那智山にある神社。熊野三山の一つ。熊野夫須美大神を主祭神とする。かつては那智神社、熊野夫須美神社、熊野那智神社などと名乗っていた。また、熊野十二所権現や十三所権現、那智山権現ともいう。旧社格は官幣中社で、現在は神社本庁の別表神社。


title: 熊野那智大社

text: 『熊野権現金剛蔵王宝殿造功日記』によれば孝昭天皇の頃にインドから渡来した裸形上人が十二所権現を祀ったとされ、また『熊野略記』では仁徳天皇の頃に鎮座したとも伝えられるが、創成の詳細は不明。熊野那智大社は熊野三山の中でも熊野坐神社（本宮）・熊野速玉大社（新宮）の二社とは異なり、山中の那智滝を神聖視する原始信仰に始まるため、社殿が創建されたのは他の二社よりも後である。当初は那智滝の正面にある現・飛瀧神社の地に社殿があった。


title: 熊野那智大社

text: 大同元年（806年）の『新抄格勅符抄』には天平神護2年（766年）熊野速玉男神（新宮の主神）とともに熊野牟須美神の記述があり、それぞれ神封戸が4戸あてられている。しかし、その後は貞観元年（859年）1月27日、同年5月28日、貞観5年（863年）3月2日の速玉神と坐神（本宮の主神）が従五位上に昇階した事に関する『日本三代実録』の記事に牟須美神（ないし夫須美神）の記述がない。延長5年（927年）延喜式神名帳の牟婁郡6座中にも熊野速玉神社、熊野坐神社の二社のみが書かれている。


title: 熊野那智大社

text: 一方、永観2年（984年）の『三宝絵詞』では熊野両所として速玉神とともに当社主神の夫須美神を取り上げている。本宮・新宮と併せて熊野三山とする記述は永保3年（1083年）9月4日の『熊野本宮別当三綱大衆等解』が最も早く、これまでには三山共通の三所権現を祀る神社として成立していたと考えられる。また『中右記』の天仁2年（1109年）10月27日条の藤原宗忠らの参拝記録から、この頃までに現在の社地に遷祀されていたとされる。


title: 熊野那智大社

text: 那智一山の組織は平安時代末期に形成したと考えられるが当時の史料は残されていない。近世後期に編纂された『紀伊続風土記』などによれば、那智山には禰宜や神主などの神職は存在せず、那智山は隣接している如意輪堂（現・青岸渡寺）と神仏習合して一体化し、その全員が社僧という修験者達の霊場となっていた。中世に入り、熊野三山を管理する京都の熊野三山検校の下で那智一山の管理組織（那智執行・滝本執行・宿老・在庁にもとづく合議制度）が整備された。近世に入り社僧が東座と西座に分けられたが、両座にはそれぞれ東の長官、西の長官が置かれ、執行と呼ばれつつ一山を管理した。また両座の下には10人で構成する宿老をはじめ、12人の講誦、75人の衆徒、66人の滝衆、85人の行人、12人の如法道場役人と7人の穀屋（本願）などがいて組織を構成した。


title: 熊野那智大社

text: 『紀伊続風土記』によると、近世のある時期に東座執行を受け持ったのは那智最古の家柄という潮崎尊勝院で、山内でも最重要とされる飛滝権現を祀り、滝衆や行人を統轄し、近世のある時期に、西座の執行を西仙滝院が担当した後、米良実方院に替わったという。尊勝院・実方院および御師と呼ばれる坊・院は、中世・近世を通じ、全国各地の旦那（檀那）場からの参詣者を泊める宿坊を営んでいた。仁平元年（1151年）2月15日の『源義国寄進状写』に那智の御師・高坊の名が記載されている。この他にも御師として熊野別当家の一族もいた。


title: 熊野那智大社

text: 『長秋記』長承3年（1134年）2月1日条によると、平安時代後期には三山とも天照大神を含む御子神の五所王子と眷属神の四所明神を加え、現在のような十二所権現を祀る形が整った。しかし那智は別格の滝宮を加えて十三所権現となっており、康暦元年（1379年）11月13日の『尼性周田地寄進状写』などに記録が残っている。


title: 熊野那智大社

text: 承久の乱では後鳥羽上皇らが敗れて熊野は有力な支持者を失ったが、代わって修験道の発達に伴い、三山の御師と先達による組織づくりが盛んとなった。貞応2年（1223年）11月19日には一山が焼失したが、御師らによって再建されている。


title: 熊野那智大社

text: 南北朝時代には、熊野の勢力を勧誘するために両朝から御師宛に護摩供料などの名目で寄進が行なわれ、貞和2年（1346年）8月18日には熊野三山検校・道昭准后が、那智山の兵部卿律師御房に駿河国北安東荘内を安堵した例などがある。


title: 熊野那智大社

text: 続く室町時代には各地の神領荘園からの収入が減少し、那智山権現でも年貢米が駿河国の長田・安東両荘および美作国勝田荘からのみになった。このため、有力御師・先達の活動が重要さを増し、社頭の修理なども熊野山伏や比丘尼、十穀聖などの勧進に頼るようになった。文明10年（1478年）に畿内への課役による棟別銭で那智山の造営を行なったが、弘治年間の十二所権現造営の際は、賦算札に貴庶を勧進結縁させている。15世紀後半以降には、山内の堂塔や社殿の修理のために勧進を行う本願所として、妙法山阿弥陀寺や浜ノ宮の補陀洛山寺をはじめ御前庵主、大禅院、滝庵主、那智阿弥、理性院といった本願所により造営・修造が担われるようになり、那智七本願または那智七穀屋などと称された。なお、穀屋はこの七本願を指すという見方もある。


title: 熊野那智大社

text: 天正9年（1581年）には堀内氏善が那智山への支配を強化した事に反発した社家で御師の廊ノ坊が武力決起し、逆に氏善が廊ノ坊を攻撃し、本殿などの社殿が焼失している。一方で那智山内の実報（実方）院は堀内氏に付いて那智一山は二分され、廊ノ坊側が敗れると同年6月3日に一族東学坊などの跡職は実報院に与えられたという。


title: 熊野那智大社

text: 慶長6年（1601年）1月4日の『熊野那智山神領注文写』によると神領は633石余となっている。同年には紀州藩主浅野幸長によって那智山は市野々村と二河村（現・那智勝浦町）に300石を与えられた。寛政10年（1798年）大晦日に参拝した高遠藩の砲術家・坂本天山は、建造物が壮麗で香炉には火が絶えず、社人・社僧の数が多い事を『紀南遊嚢』に記している。


title: 熊野那智大社

text: 近世末期の那智大社には数多くの社僧坊舎があったが、明治時代になり神仏習合が廃されると、熊野本宮大社、熊野速玉大社では仏堂は全て廃されたが、当社では如意輪堂は有名な西国三十三所の第一番札所であったため、ひとまず破却はしなかった。


title: 熊野那智大社

text: 参道の長い石段の上は、右に青岸渡寺があり、左は朱の大鳥居と大社の境内が続いている。拝殿の奥には鈴門・瑞垣を挟んで本殿があり、向かって右から滝宮（第一殿）、証誠殿（第二殿）、中御前（第三殿）、西御前（第四殿）、若宮（第五殿）が並んでいる。正殿の第四殿が最も大きく、若宮の左手前には八社殿（第六殿）がある。


title: 熊野那智大社

text: なお、現在は山の上に社殿があるものの、前述のように元来は那智滝に社殿があり滝の神を祀ったものだと考えられる。那智の滝は「一の滝」で、その上流の滝と合わせて那智四十八滝があり、熊野修験の修行地となっている。熊野三山の他の2社（熊野本宮大社、熊野速玉大社）では、明治の神仏分離令により仏堂が廃されたが、那智では如意輪堂が残され、やがて青岸渡寺として復興した。青岸渡寺は西国三十三所一番札所である。那智山から下った那智浜には補陀落渡海の拠点となった補陀洛山寺や熊野三所権現（渚王子）がある。


title: 熊野那智大社

text: この他の神事としては熊野牛王符（牛王宝印、烏牛王）の刷り初めにまつわるものが正月に行われる。1月1日には午前3時に那智の滝の奥の「秘所の水」を若水として汲み、1月2日にその水で烏牛王神璽摺初め式を行う。1月8日には滝つぼの前の飛瀧神社での烏牛王神璽祭がある。滝の前に設定した祭壇に刷り上った牛王符を積み上げ、神職が柳の枝で打板といわれる樫の板を激しく打ち、邪気をはらう。牛王符は社務所で配布される。


title: アロワナ

text: アロワナは、淡水域に生息する魚のうちでも大型に成長する種類のものが多く知られている古代魚で、食性は主に肉食（小型の魚類・昆虫・甲殻類などを捕食する）だが、飼育環境下での性質は穏やかで、また飼育方法も確立されていることからペット（アクアリウム用観賞魚）として人気がある。


title: アロワナ

text: 小型魚を丸呑みするために下あごがせり出したような大きく開く口が特徴的で、水面より上にいる虫にとびつき捕食することが出来る。体半分より後に尾に続く背びれ・尻ひれと、大きく発達し斜め下方に延びた胸ひれを持つ。うろこは大抵の種類で大きくその一つ一つがはっきりしており、そのいずれにも濃淡や色彩の変化がある。


title: アロワナ

text: 中国では「龍魚」（日本でいう龍魚はUMAで別物・チョウザメの一種とも考えられている）と呼ばれ、龍が権力と繁栄を象徴することから華僑などを中心に幸運を呼ぶとして愛好者が見られ、後述する紅い変異種は特に高値で取引される。日本でも大型でゆっくり泳ぐ様子や独特の風貌に対する愛好者が見られる。繁殖方法も確立されていることから、養殖された稚魚などがペット市場向けに流通している。反面、自然環境にいるものは保護され商取引や輸出入が制限されている種類も多い。


title: アロワナ

text: 熱帯魚のため温度管理には気を使う必要があり、28°C前後がよい。pHも種によって適応するものに調節する必要がある。シルバーアロワナの場合、成長すると90 - 100cmほどになるため最低でも150 - 200cm以上の水槽でないと飼育は難しい。アジアアロワナ等は通常の飼育時で60cmほどで成長が止まる個体が多い。比較的小柄な過背金龍では120＊60水槽での飼育が可能である。生後1年未満の幼魚から成長する速度は急激なものがあり、2年程度で50cmを超える。振動や物陰でおびえたり、ゴキブリやハエ等の虫を餌だと思い込んで水槽から飛び出してしまうこともあるため、丈夫な蓋が必要である。さらに、体の大きなアロワナになると蓋の上に重石を置くなどの対応が必要である。


title: アロワナ

text: 餌は、和金の幼魚やアカヒレなどの小型魚の生餌だが、与え方によっては人工飼料も食べる。たまにコオロギ、ミルワームなども与えて栄養バランスを取る。飼育書の多くでは、単一の餌では栄養に偏りが出て体色や体型に影響が出るとして、複数種類の餌を用意して与えることを勧めている。


title: アロワナ

text: アロワナは、自然界では水面に落ちてくる昆虫などを捕食しているため、常に上方を意識しているが飼育環境では、他の魚との混泳や水槽底面に何かがあると下方を意識する様になり、眼球が下を向いたままになっている個体を多く見かける。これを防ぐためには他の魚との混泳は避け、水槽底面には何も置かずに裏面に黒いシートを貼り光の反射を防ぐ等の工夫が有効であると言われている。


title: アロワナ

text: アジアアロワナを何種か分ける説があるが、未だ認められては居ない。その一例がCITESである。第13回2004年タイ・第14回2007年オランダとも、アジアアロワナの学名追加について話し合わせてはおらず、その付属書に書かれている学名は" Scleropages formosus "一種だけである。もし、仮にアジアアロワナを何種かに分けるとすると、CITESによって規制されるのは、グリーンアロワナ一種だけとなり、他のアジアアロワナは自由に輸入できてしまう。


title: アロワナ

text: 2012年にアジアアロワナの新種としてScleropages inscriptusがミャンマーで発見され、CITESでは附属書Ⅰに含まれアジアアロワナとは別に注釈を付けて登録された。このアジアアロワナは「チタニウムゴールデンアロワナ」として日本国内で既に流通しており、CITESによる取引の規制後は国際希少野生動植物種登録票付きで販売する販売者や養殖のものが流通しているとする流通関係者が存在する。


title: パパイヤ鈴木

text: 16歳でダンサー活動を始め、東京ディズニーランドでショーのダンサーをしていたこともあり、1400人の応募者の中からオーディションで選ばれた2人のうちの1人だった。17歳でレコードデビューを果たす。19歳でソニーミュージックに入り、20歳で振付師となる。芸名のパパイヤに意味はなく、単に音の響きが良かったために名乗った。


title: パパイヤ鈴木

text: 1998年、鈴木と同世代の中年層を集めたダンスユニット『パパイヤ鈴木とおやじダンサーズ』が桑田佳祐に認められ、サザンオールスターズのCMに出演する。これは体形や外観が悪いなどといった要素を持つ、いわゆる“かっこ悪いおっさん”である彼らが、格好良く踊るという要素がひとつの魅力となっている。ソロでのタレント活動も並行しており、NHK総合の『連続テレビ小説　こころ』『月曜ドラマシリーズ　昨日の友は今日の敵?』、フジテレビの『美女か野獣』といったドラマ出演を果たし、テレビ東京の『元祖!でぶや』ではホンジャマカの石塚英彦と共に出演した。また、バレエダンサーの西島千博（スターダンサーズ・バレエ団所属）と"Super Dance Battle"で共演した。


title: グルテンフリー・ダイエット

text: グルテンフリー・ダイエット（）は、小麦をはじめとした穀物のタンパク質の主成分であるグルテンを除去した食事のこと。もともとグルテン除去食は、セリアック病や小麦アレルギー（食物アレルギー）、小麦の消化や代謝不良等（グルテン関連障害）を改善するための食事療法の中で取り入れられてきた。


title: グルテンフリー・ダイエット

text: 2010年代以降、原因不明の体調不良に苦しむプロスポーツ選手やアメリカ合衆国のセレブリティの間で効果があるものとして注目され流行した。このことから、アメリカのスーパーマーケットの棚にはグルテンフリー・ダイエット向けと表記する食品も見られるようになったほか、レストランでもメニュー構成に取り入れる店も現れた。


title: グルテンフリー・ダイエット

text: 2017年7月8日、ローマ教皇庁は、カトリック教会が聖体拝領で使用する無発酵のパンが、インターネットやスーパーマーケットで販売されている現状を踏まえ、所要の成分等に関する指針を発表。その中で、グルテンフリーのパンは認めない方針を打ち出した。


title: 僕の妻は発達障害

text: 『僕の妻は発達障害』（ぼくのつまははったつしょうがい）は、ナナトエリ・亀山聡夫婦共作による日本の漫画作品。『月刊コミックバンチ』（新潮社）にて、2020年2月号より短期集中連載され、2020年5月号から本格的に連載をスタートした。


title: 僕の妻は発達障害

text: 例えると珍獣のような北山知花は発達障害。漫画家のアシスタントである悟の妻。二人の暮らしは色々と日常生活に支障がある。それでも譲歩し合いながら日々を過ごしている。興奮したら話が止まらず、複数の作業が同時に進められないなど個性的な一面の妻を受け止める夫。夫婦の関係性には色々な形がある。これが二人にとって正に理想的な夫婦の形。一緒に生活する者同士が幸せならそれでいい。「生きにくさ」ばかりではなく、「夫婦としての幸せ」や「これでいいのだ」という視点で、


title: 僕の妻は発達障害

text: アパレルショップ販売員の北山知花と夫の悟は、新婚生活の中で違和感を感じ、発達障害の検査を受け特性があること知る。日常的なことが上手く出来ない発達障害と共に前向きに生きる知花と、たくさんの壁に阻まれながらも彼女を支える悟。二人で協力しながら全力で生きる夫婦の姿を描く、優しさ溢れるラブストーリー。


title: 海星中学校・高等学校 (長崎県)

text: マリア会から派遣されたフランス人宣教師が1892年（明治25年）に創立した。マリア会は健全な男子の育成を目標に各国で学校を設立しているカトリックの教育修道会で、海星も初期はフランス人神父が校長を務めたが、1938年（昭和13年）以降は日本人が校長を務める。


title: 海星中学校・高等学校 (長崎県)

text: 本校の中央館校舎は、姉妹校暁星学園の卒業生で早稲田大学の建築学科教授であった吉阪隆正が設計した。吉阪はフランスの建築家ル・コルビュジエのもとで勤務経験があり、フランスで技術を学び帰国したのちに初の本格的建造物として設計した。ヨーロッパ風の外観、螺旋階段、広い採光窓や斜面の立地条件を利用して各フロアから屋外へ出られる構造など特徴的な様式が多く、建築学科の教材として用いられたが、老朽化で取り壊して2017年に新校舎を建てた。


title: 海星中学校・高等学校 (長崎県)

text: 創立以来男子校であったが、他のマリア会系学校の8割強が共学で聖書は男女を差別していないことなどを鑑みて、1994年（平成6年）から共学の試みを始め、2004年（平成16年）に学校長の主導で本格的に共学を推進し、2006年（平成18年）にステラ・マリスコースを開設して完全に共学となる。ステラは星、マリスは海のラテン語である。


title: 海星中学校・高等学校 (長崎県)

text: 2017年に2年生が自殺した事件で、第三者委員会は「自殺は同級生のいじめが主要因」とする報告書を提出したが、2020年（令和2年）11月現在で学校は、日本スポーツ振興センターの死亡見舞金について遺族の損害賠償請求権放棄を条件とする申請を提示し、いじめではなく突然死を死因とすることを提案した。長崎県学事振興課も突然死を追認した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: ハルキウの戦い（ハルキウのたたかい）は、 2022年のロシアのウクライナ侵攻において、北東ウクライナ攻勢と東ウクライナ攻勢の一環として、ウクライナのハルキウ州ハルキウ市（ハリコフ）とその周辺において行われた戦闘行為である。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: ハルキウは、ロシアとの国境から南にわずか30キロメートルに位置し、ロシア語話者も多く、更にウクライナで2番目に大きな都市であることから、ロシア連邦軍の主要な標的となった。今回の侵略の中でも最も激しい戦いの一つと認識されており、ウクライナの大統領顧問オレクシイ・アレストビッチは「21世紀のスターリングラードだ」と表現した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 2月27日早朝、ロシア軍はハルキウのガスパイプラインを破壊した。午前中、ロシア軍がハルキウに入り、シネグボウ知事は市内で激しい戦闘が起こっていると報告した。ウクライナ内務省の顧問は、市の中心部で街頭戦闘が行われていると発表した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: ロシア国防省のイゴール・コナシェンコフ報道官は、ロシア軍がウクライナの第302対空ミサイル連隊の降伏を確保し、471人のウクライナの兵士を捕らえたと発表したが、ウクライナ当局はこれを否定した。一方ウクライナ当局は、ハルキウに進出したロシア軍の車両少なくとも半分を破壊し、その中には全地形対応軍用車両ティーグル6台も含まれると主張した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 2月27日の午後、シネグボウ知事はウクライナ軍が街の完全な支配を取り戻したと報告した。彼は何十人ものロシア兵が降伏したこと、ロシア兵の士気喪失、彼らが使命を理解していないこと、そして燃料不足について不平を言っていたことを付け加えた。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 2月28日、ヘラシチェンコ内務顧問は、ロシアのロケット弾による都市への攻撃で数十人の市民が死亡したと主張し、シネグボウ知事は11人の市民が死亡し数十人が負傷したと報告、ハルキウ市長は9人の市民が死亡し37人が負傷したと報告した。死亡者の1人はアルジェリアからの25歳の学生でロシアの狙撃手に殺害された。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 同日、テレホフは、ロシア軍がハルキウで変電所の破壊を始めており、その結果、市内の一部の地域で電力、暖房、水道が断たれたことを報告した。また、ロシアの砲撃によって87軒の家屋が被害を受けたと付け加えた。また、ロシアの砲撃によってマールィシェウ記念工場が破壊されたと報告した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: さらに同日、ヒューマン・ライツ・ウォッチは、ロシア軍が市の三地区でクラスター爆弾を使用したと述べた。ヒューマン・ライツ・ウォッチは、クラスター爆弾の使用が2010年のクラスター弾に関する条約によって禁止されており、その使用は民間人にとって脅威であることから、「戦争犯罪を構成するかもしれない」と指摘した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 3月1日の朝、ロシアのミサイルが市中心部の自由広場を攻撃し、ハルキウ州行政庁舎の前で爆発した。またスロベニア領事館は爆発で破壊され、オペラハウス、コンサートホールも爆風の被害を受けた。地方当局によると少なくとも24人が負傷、29人が死亡した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 同日午後、ハルキウ国立医科大学に留学中の21歳のインド人学生が、ロシアの砲撃で死亡したと報じられた。現地のインド人学生コーディネーターによると、彼は朝、食料品を買うために並んでいた際に空爆に遭った。インド当局は後に、より広範な活動の一環として、すべてのインド国民をキエフから避難させたと発表した。なお、同日にウクライナに残っていた8,000人のインド人学生のうち、約半数はハルキウとスームィにいた。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 3月2日、シネグボウ知事は、それまでの24時間で少なくとも21人が死亡、112人が負傷したと述べた。ロシアの空挺部隊がハルキウに降下展開し、空爆後のウクライナ軍の病院に突入を行い、ウクライナ軍の激しい衝突を引き起こした。地元当局者は後に、ウクライナ軍が依然として病院を支配していると主張した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: ハルキウ警察本部、陸軍士官学校、ハルキウ国立大学もまた、ロシアの砲撃により被害を受けた。住宅地もロシアのミサイルにより攻撃された。その後ロシアのミサイルは再び自由広場を襲い、いくつかの高層ビルに加えてハルキウ市議会ビル、およびソビエト連邦で最初の高層建築物であるが被害を受けた。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 3月2日の夜、2発のミサイルがハルキウ領土防衛軍本部を攻撃した。民間人の避難所となっていた聖母被昇天大聖堂も、聖アントニーのカトリック教会とともに被害を受けた。CNNは、この週にロシアの砲撃によって標的となったハルキウの16箇所のうち、非市民地域は3箇所だけだったと伝えた。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 3月6日、ハルキウの国立物理技術研究所がロシアの砲撃を受けた。核研究施設を擁する施設であり、大規模な生態系災害をもたらすと警告した。国際原子力機関は翌日、核研究施設が損傷したものの放射線漏れはないと述べた。地元の緊急事態当局によると、少なくとも8人の民間人が夜間の砲撃で死亡した。一方、市内のアゼルバイジャン領事館は深刻な被害を受け、アルバニア領事館は破壊された。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 3月7日、ウクライナ国防省は、ウクライナ軍が第41統合軍副司令官であるロシアのヴィタリー・ゲラシモフ少将を殺害したと発表した。一方、ロシア軍の攻撃により、フェルトマンエコパークで動物に餌を与えるために囲いに入っていた民間人ボランティア2名が死亡した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 3月18日、ハルキウ地方検察庁は、市のとモスコフスキー地区における住宅への砲撃について報告した。また、の建物が一部損壊した。ロシア軍のサルティブカへの砲撃により、ナチスの強制収容所から4回生き延び、ナチスの犯罪の記憶の保存に従事していたボリス・ロマンチェンコが96歳で死亡した。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 3月19日、ハルキウ地方民軍管理局（HOVA）の局長に任命されたシネグボウ知事は、ハルキウの北部郊外は絶え間ない砲撃を受けており、市の中心部は砲弾とロケット弾に襲われていると述べた。彼は、多数の行政・文化的建造物が損傷・破壊されたと主張した。また、ウクライナ軍が反撃し、ロシア軍を都市の郊外から遠ざけたと述べた。


title: ハルキウの戦い (2022年)

text: 3月28日、ハルキウ市長のイホル・テレホフは、開戦以来、市の住民の約30％がハルキウを離れたと述べた。シネグボウ知事は、ロシア軍が再びクラスター爆弾で市の近隣を攻撃したと報告した。彼はまた、いくつかの方面でウクライナ軍が反撃し、とから敵を排除したと主張した。