title: 迷彩

text: そのため平成期になり、新型の迷彩パターンが研究されるようになり、1992年には迷彩2型（通称、新型迷彩）の戦闘服（後に作業服も迷彩化した）の支給が開始された。新型迷彩は、日本の様々な山野の風景をコンピュータ処理し、日本の気候風土に合った迷彩パターンをドット化してデザインしたもので旧迷彩よりも大幅に性能が向上していた。現在は戦闘服と作業服がこの新型迷彩へ移行し、旧迷彩やODを見かけることはほとんどなくなった。


title: 迷彩

text: 2004年からのイラクのサマーワへの自衛隊派遣（自衛隊イラク派遣）では各国が砂漠地帯用の迷彩パターンを採用した被服を用いる中、自衛隊は"日本の平和復興部隊の駐留"であることを強調するため、あえてこの緑色の迷彩パターンの被服（防暑服4型という特注品）を採用した。イラクなどのイスラム圏では緑は高貴な色とされておりそれを踏まえ戦闘部隊ではないという意味をこめたとも言われている。


title: 迷彩

text: このように砂漠用の迷彩を使用してこなかった陸上自衛隊も、被狙撃防止の観点から現在は砂漠用迷彩を採用している。この迷彩は2型迷彩のパターンを踏襲し、色合いを砂漠用に変化させたもので、海上自衛隊の哨戒機を護衛するためジブチに展開している部隊が2010年から使用している。


title: 迷彩

text: 航空自衛隊では、高射部隊（防空部隊）や基地警備隊において、陸上自衛隊のものとは異なる迷彩服（陸自の旧型迷彩の色違い）を採用している。近接戦闘を重視した細かいドットの集合である陸自の新型迷彩に対し、空自の迷彩は遠距離からの視認性低下を重視した大柄で茶色がかったパターンである。2009年からはその後継としてグレーを基本色としたデジタル迷彩が採用されている。また、空自は湾岸戦争時に自衛隊として初めて6Cデザート（チョコチップパターン）の砂漠用迷彩服を採用し、邦人救出作戦に備えた。実際に出動はしなかったためこの迷彩服が使用されることは無かったが、後のイラク派遣の際には陸上自衛隊と異なり3Cデザート（コーヒーステインパターン）の砂漠用迷彩服を使用している。


title: 迷彩

text: 現在の陸上自衛隊の車輌の大半（トラックなどは除く）はこの迷彩塗装が施されているが、イラク派遣の際には迷彩服と同じく"日本の平和復興部隊の駐留"であることを強調するためにOD単色に塗り替えて派遣された。航空自衛隊はパトリオットミサイルや軽装甲機動車のような戦闘車両を保有しているが、陸上自衛隊のように迷彩塗装は施しておらずOD単色で塗装されている。


title: 迷彩

text: 航空自衛隊の航空機には、空中や駐機中に効果を発揮するグレー単色のロービジ塗装（F-15J、F-4EJなど）、海上を飛行する際に効果を発揮する海洋迷彩（F-2、F-4EJ、UH-60J）低空飛行時に効果を発揮する森林迷彩（RF-4EJ）の3種類が採用されている。


title: 迷彩

text: 海上自衛隊ではアメリカ海軍に倣い、ノーズを黒、上面を海の照り返し（白）、下面を空（ライトグレー）と同化させる3色の洋上迷彩で統一していたが、アメリカ海軍がグレー単色のロービジ塗装に変更すると、固定翼哨戒機（P-3C、P-1）にはグレー単色のロービジ塗装、哨戒ヘリコプター（SH-60Jなど）にはロービジ塗装から下面のみ白色とした低空用の洋上塗装、救難機には濃青色とグレーの洋上迷彩に変更している。


title: 迷彩

text: 陸上自衛隊の航空機は基本的に車輌と同じ迷彩塗装が施されているが、一部の機体（EC-225LP、LR-2）は、ノーズと排気口周辺を黒、下面をライトグレー、上面を青、中間を白にした独自の4色塗装としている。


title: 迷彩

text: 1914年にフランス軍の車両に最初の迷彩パターン塗装が施されたとき、ドイツ帝国軍進攻までの3週間にパリのファッションデザイナーはそれらを観察して、その抽象的なパターンを婦人服に取り入れた。つまり、迷彩柄は軍服・戦闘服に採用されるより前に民間のファッションに取り入れられていたのである。


title: 迷彩

text: 例えばアンディ・ウォーホルの「」（1986年）や、による1961年から1970年代までの作品群、、、ホルガー・トリュルシュによる共同作品「Nature, Signs & Animals」（1970年）、「Mimicry-Dress-Art」（1973年）や、トーマス・ヒルシュホルンによる「Utopia : One World, One War, One Army, One Dress」（2005年）などがこれにあたる。


title: 迷彩

text: 迷彩柄の衣類も徐々に普段着として浸透していった。アメリカ軍払い下げの丈夫で安い戦闘服はまず合衆国とその他の国の狩猟ハンター達の間で市場を見つけた後、各国軍が恒常的に払い下げを行ったため、特に戦争への嫌悪感の薄かった戦勝国を中心にさらにその市場を拡大していった。


title: 迷彩

text: 迷彩服に限らず、1960年代には戦闘服を普段着として着用することがますます一般的になっていった。などの反戦運動家達は反戦のシンボルとしてこれを着用していた。ベトナム戦争終結後にはオリーブドラブの戦闘服に代わって迷彩柄のものが人気を博した。


title: 迷彩

text: 1970年代に入ると、迷彩柄は反戦のシンボルというよりも若々しさや反規律や反秩序を象徴するデザインとして受け入れられていき、ついにはハローキティの衣装や、野球のユニフォームなどにまで採用されるようになっていったのである。


title: 迷彩

text: 1990年代以降も迷彩柄の使用は一過性の流行に終わることはなく、ジョン・ガリアーノ（クリスチャン・ディオール）、マーク・ジェイコブス（ルイ・ヴィトン）、コム・デ・ギャルソン、シャネル、トミーヒルフィガー、ドルチェ&ガッバーナ、イッセイ・ミヤケ、アルマーニ、イブ・サンローランなどのデザイナーとブランドが迷彩柄を取り入れたデザインを発表した。


title: 迷彩

text: バルバドス、アルバなど西インド諸島のいくつかの国では法律で迷彩柄の着用が禁止されている<ref name="Blechman/Newman2004">Blechman/Newman, Hardy/Alex (2004). DPM: Disruptive Pattern Material. Department of Publications, Maharishi. ISBN 0-9543404-0-X.</ref>。


title: 西日暮里駅

text: 現・西日暮里五丁目における鉄道駅としては1934年4月18日に開業した京成電気軌道（現・京成電鉄）本線の道灌山通駅が最初である。1943年10月1日には不要不急駅とされ休止（のちに廃止）となり、1969年の地下鉄千代田線開業まで26年間空白期間となった。


title: 西日暮里駅

text: 案1は、駅付近の大部分が民地であるため工事費がかさむとし、案2は連絡通路が長いため利用客が不便となる。案3は当時の国鉄は赤字が膨れ工事費を可能な限り削減したい意向であり承諾は難しいと営団内部は見込んでいた。営団は内部検討の末、国鉄に案3の検討を依頼。国鉄が駅間距離・運転時分・利用予測を検討の結果新駅を設置することが可能との判断を行う。その判断を受け営団・国鉄双方でそれぞれに設置を行うこととなり現在の場所に当駅を設置するに至った。


title: 西日暮里駅

text: 改札はJR東日本と東京都交通局は1か所、東京メトロは2か所あり、さらに地下にはJR東日本 - 東京メトロ間の連絡改札口もある。この連絡改札口には自動乗り継ぎ精算機が設置されていないため、精算または区間変更、交通系ICカードにチャージが必要な場合は改札に併設された精算窓口に並ぶことになる。なお、連絡改札口の自動改札機はJR東日本仕様のもので有人改札での対応もJR東日本の社員だが、精算窓口での対応は東京メトロの社員が行っている。


title: 西日暮里駅

text: JR線南隣の日暮里駅で接続する常磐快速線に運転見合わせやダイヤの乱れが発生した場合（当駅経由での東京メトロ千代田線（常磐緩行線直通）への振替輸送が行われる場合に限る）、ラッシュ時などには両社間の乗り換え改札を開放して対処する（「振替の方はそのままお通りください」と案内される）場合がある。


title: 西日暮里駅

text: 地下2階に代々木上原方面、地下3階に綾瀬方面の線路・単式ホーム各1面1線を有する上下2層構造。これは、北千住駅 - 湯島駅間の一部地上に幅員が狭い道路があるため、上下に単線の線路を設ける構造としたためである。この区間の中間駅はA線（代々木上原方面）の線路・ホームが上層に、B線（綾瀬方面）の線路・ホームが下層にある。駅中心部における地表からレール面までの深さは、1番線が9.4 m、2番線が15.3 mある。


title: 西日暮里駅

text: 当駅でJR線に乗り換える利用客は乗り継ぎ専用改札を通る必要があり、交通系ICカード乗車券や当駅接続の連絡乗車券を所持していない利用客は改札通過前に精算（区間変更）することになる。乗り継ぎ精算機は設置されておらず、精算はすべて有人窓口での対応となる。当駅は通過連絡運輸の適用を入場後にも受けられる稀な例でもある。列車到着直後には降りた乗客が精算窓口に一斉に並んで混雑する場合があり、時には後続列車が到着する頃まで列が解消しない。


title: 西日暮里駅

text: 精算窓口の上部には、運賃計算の基準や発売範囲の掲示とともに「今度からは連絡きっぷをお求め下さい」との注意書きがある。当駅の連絡改札経由の場合と、北千住駅の連絡通路を通って常磐快速線日暮里駅経由の場合とでは、算出される運賃が異なる。また、2007年3月18日から首都圏ICカード相互利用サービスが開始され、IC乗車券1枚でも常磐線から当駅を経由してのJR線への乗り継ぎが可能となったが、IC乗車券の場合は通過連絡運輸の場合とは異なり、個別に算出した運賃の合計額から100円を値引きした運賃となる。当初はSuica・PASMOのみ利用可能で、Suicaと相互利用可能なICカードは利用できなかったが、2013年3月23日より相互利用サービスの拡大に伴ってSuica・PASMOと相互利用可能なICカードは全て利用できるようになった。


title: 西日暮里駅

text: 乗り換え用自動改札機はJR東日本のものを使っているが、2枚投入に対応している一方、東京メトロの磁気券との併用には対応していない。SuicaとPASMOおよび相互利用可能なICカードについては、東京メトロの磁気券を投入後タッチすることにより利用可能である。


title: 西日暮里駅

text: JR東日本ステーションサービスが駅業務を受託している日暮里駅管理の業務委託駅。島式ホーム2面4線を有する高架駅で、千代田線構内でJRへの乗り換えを可能にするための中間改札が地下にある。指定席券売機、VIEW ALTTEが設置されている。以前はみどりの窓口も設置されていたが、2013年12月14日をもって営業を終了した。


title: 西日暮里駅

text: 2007年春までにコンコースと各ホームを連絡するバリアフリー設備を整備した。これによりエスカレーターが田端駅・日暮里駅寄りと連絡するほか、エレベーターも日暮里寄りに設置され、併せて多機能トイレも設置された。なお、エスカレーターはこの他にもコンコースと千代田線乗り換え改札口を連絡している。


title: 西日暮里駅

text: 2019年には、コンコースに文化交流拠点「エキラボ niri」、地域や駅の情報を発信する「コミュニケーション・ウォール」、エキナカカフェ「BECK'S COFFEE SHOP 西日暮里店」の開業が行われた<ref group="報道" name="press/20190917_to03"></ref>。


title: 西日暮里駅

text: 京浜東北線の快速運転時間帯は当駅を通過するため、1・4番線には列車が停車しない。この時間帯に大井町以遠に向かう利用客は2番線の山手線を利用して上野駅で、上中里以遠に向かう利用客は3番線の山手線を利用して、田端駅での乗り換えを要する。なお、通過放送の後にその旨の案内放送が流れる。


title: 西日暮里駅

text: 出入口は駅舎東西両側と歩行者デッキによって西日暮里5丁目交差点を渡った東西両側（東京メトロ千代田線出入口2・3番に隣接）の4か所。JRの駅舎とは直接つながっておらず、両駅間は徒歩で数分を要する（隣の日暮里駅での乗り換えがより至近である）。一方、東京メトロの駅とはエレベーターで結ばれている。


title: 西日暮里駅

text: JR山手線・京浜東北線が南東から北西に走り、東京メトロ千代田線がそれとほぼ直交する。同線の地上部分は道灌山通りになっており、道灌山通り沿い、駅の西側には開成学園（中学校・高校）がある。同学園と道灌山通りを挟んだ向かい側は西日暮里公園になっている。同学園の生徒は当駅が設置される前までは主に田端駅か日暮里駅を利用していた。当駅の開業後も学校行事（戸田漕艇場で行われる、開成高校対筑波大学附属高校の定期競漕大会）でJR線に乗車する際に、生徒は当駅が手狭なため、田端駅に迂回している。


title: 孝宗 (朝鮮王)

text: 孝宗（ヒョジョン、こうそう、1619年7月3日 - 1659年6月23日）は、李氏朝鮮の第17代国王（在位：1649年 - 1659年）。諱は淏（ホ、）。即位前は鳳林大君（ポンリムデグン、ほうりんだいくん）だった。号は竹梧（チュゴ、ちくご、）。


title: 孝宗 (朝鮮王)

text: 父・仁祖が清の皇帝ホンタイジに跪いて臣下の礼を取らされた恥辱を雪ぐべく、即位後は清を討伐（北伐計劃）するために軍備拡充に努めた。その軍事力（特に銃砲等の火力）を清に買われ、黒竜江を超えて南下していたロシア勢力の討伐を行う清軍に1654年と1658年の2回軍勢を参加（羅禅征伐）させられている。


title: 孝宗 (朝鮮王)

text: 清から贈られた諡号は、「忠宣王」である。諡号に「忠誠の忠」の文字を使用しており、朝鮮国王は従順であって欲しいという清の希望を読み取れるが、この諡号は、治世中の公式記録から徹底して取り除かれており、『朝鮮王朝実録』、朝鮮国王の行状、『陵誌文』といったほとんど全ての公式記録から取り除かれ、外交文書以外にはほとんど使用されなかった。『朝鮮王朝実録』は、清から諡号を授かった事実を記録するのみで贈られた諡号を記録していない。その理由は、「夷狄」とみなした清からの諡号を恥辱に感じていたからであり、表向きは清に対して朝貢・冊封の事大をおこない、恭順の姿勢を装うが、清に対する反発が拭い難く根付いていた。


title: 岡崎聡子

text: 國學院高等学校在学中の1975年、全日本体操競技選手権大会の種目別跳馬競技で優勝を飾り、翌1976年には同大会で総合優勝、NHK杯体操選手権でも優勝した。オリンピック代表に選ばれモントリオールオリンピックの体操競技に15歳で出場を果たした。


title: 岡崎聡子

text: 高校卒業後の1979年、岡崎は日本体育大学の短期大学部に進学したが、1979年、ケガで体操界を引退、すぐに中退してタレントに転向し、エアロビクスの普及に貢献した。その後、1981年に当時、同棲していた元恋人から「婚約不履行」で1000万円の慰謝料を請求される。この時、相手側から「中絶体験」「大麻疑惑」を暴露され騒動になる。1984年にデザイナーの男性と最初の結婚。雑誌で「妊婦9カ月ヌード」を披露する。2児をもうけてタレント活動からは引退した。


title: 岡崎聡子

text: 1995年4月29日に、オウム事件関連での検問で、自動車を運転中に受けた職務質問にて大麻所持が発覚し、大麻取締法違反で夫と逮捕された。検査により覚醒剤の使用も判明し、同年5月10日に覚醒剤取締法違反で再逮捕された。この時は懲役1年6ヶ月、執行猶予3年の判決を受けたが、執行猶予期間中の1995年8月3日に覚醒剤所持でまたしても逮捕され、改めて懲役1年6ヶ月の実刑判決を受けて服役した。その後も2000年、2005年、2009年にも覚醒剤所持で逮捕され、それぞれ実刑判決を受け服役している。


title: 岡崎聡子

text: 2013年2月15日未明、新宿区の路上において覚醒剤使用容疑にて逮捕された。この時は不起訴になったが、後に情報提供があり、同年9月6日に自宅アパートの家宅捜索を受けて覚醒剤反応のあるストローが発見されたため、同居中の暴力団関係者の男と共に覚醒剤所持容疑で逮捕された。薬物所持容疑で7度目の逮捕とされるが、一部報道によれば、岡崎にはこれら逮捕歴の他に6回の逮捕歴（それぞれ証拠不十分で釈放）があり、2013年9月の逮捕は通算で13回目であるともいう。公判では無罪を主張して争ったが、2014年9月5日に懲役3年6ヶ月の実刑判決を受けた。<BR>


title: 岡崎聡子

text: 2019年4月下旬、「物を無くした」と東京都杉並区内の交番を訪れた際、様子がおかしかったため尿検査したところ覚醒剤反応があり、覚醒剤取締法違反（使用）容疑で逮捕され、同年5月に同罪で起訴された。薬物事件での逮捕はこれで通算14回目となる。


title: 三條美紀

text: 三條 美紀（さんじょう みき、1928年〈昭和3年〉8月25日 - 2015年〈平成27年〉4月9日）は、日本の女優。本名：佐藤 幹子（さとう みきこ）。旧芸名は三条 美紀。京都府京都市右京区出身。血液型A型。父は俳優で大映の部長も務めた佐藤圓治。娘は元女優の紀比呂子。オフィスまとば所属。


title: 三條美紀

text: 戦後、大映東京撮影所経理課に勤務していたが、戦後になり大映がスターを発掘する中、永田雅一ら社内上層部の目に留まり演技課へ異動。1946年に映画『君かと思ひて』で女優デビュー。1947年、映画『踊子物語』で初主演。芸名は本名をもじってつけられた。


title: 三條美紀

text: 1952年（昭和27年）1月5日、同1月10日から開催された南米のウルグアイでのウルグァイ国際映画祭に出席のため東京国際空港（羽田空港）を出発、当時はまだ海外渡航自由化の遥か前で大変貴重なウルグアイ訪問となった。


title: 三條美紀

text: 渋谷忠犬ハチ公銅像の制作者の安藤士がアトリエとしていた借家を後に三條が購入した際に、残されていた家財道具の中に渋谷忠犬ハチ公像の試作石膏像があった。これを父の佐藤円治が譲り受け、知人を介して湯野浜温泉の旅館や建設会社等を経た後に鶴岡市藤島庁舎（旧藤島町役場）に保管されることになった。石膏像は2012年（平成24年）6月24日より、毎年4月15日から翌年2月15日までの期間はJR鶴岡駅にて公開されている。


title: ULTRASEVEN X

text: 『ULTRASEVEN X』（ウルトラセブン エックス）は、2007年10月5日から2007年12月21日まで、中部日本放送 (CBC) を制作局としてTBS系列で全12話が放送された、円谷プロダクション制作の特撮テレビドラマ、およびその劇中に登場する変身ヒーローの名称。


title: ULTRASEVEN X

text: 『ウルトラセブン』40周年記念作品。ウルトラ戦士の登場する作品としては初の深夜帯放映作品かつ初の1クール作品であり、実写作品としてはのハイビジョン放送で制作された初の作品である。制作局は『ウルトラマンネクサス』から『ウルトラマンメビウス』までの作品に引き続き、中部日本放送 (CBC) が務めている。ウルトラシリーズとしてはBS11で放送され、後にテレビ東京系列局で2009年10月～2010年3月まで地上波放送された『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』とその続編『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY』を除けば最後の地上アナログ放送作品であると同時に、2022年時点ではTBS系列で放送された最後の作品でもある。


title: ULTRASEVEN X

text: 『セブン』は過去に、直接的な続編『平成ウルトラセブン』が制作されたが、本作品は新しい世界観での作品となる。企画はセブン好きを公言する八木毅の主導で行われ、併せて本作品のメイン監督とシリーズ構成も務めた。ただし、公式サイトには当初から「オリジナルのウルトラセブンとSEVEN Xの関係こそが全話を貫く最大の謎」という記述がされており、それは最終話にて明かされた。


title: ULTRASEVEN X

text: 企画の発端は、2006年の夏に深夜枠で新機軸を狙った『ウルトラマインズ』という企画で、『ウルトラQ dark fantasy』のプロデューサーであった表有希子を中心として、CBCへのアプローチが想定されていたため、『メビウス』を監督したことのある八木をメイン監督、プロデューサーの渋谷浩康に企画協力、『ウルトラマンマックス』も担当した小林雄次らを招聘し、企画を一同で練るが、2007年初めに企画が仕切り直しとなり、同年に誕生40周年を迎えるウルトラセブンのキャラクターを活かした企画へと再構成される形で舵が切られた。


title: ULTRASEVEN X

text: 八木は、かつて『ウルトラマンコスモス』の放送終了後にまとめられた新企画案「ULTRAMAN ZAX」の「地球にさまざまな宇宙人が人知れず潜んでいる」という設定とスタイリッシュさや、『宇宙空母ギャラクティカ』や『24 -TWENTY FOUR-』などの海外ドラマのテイストも参考にしつつ、小林とともに本作品の企画をおよそ3か月ほどで固めていったという。


title: ULTRASEVEN X

text: 深夜特撮らしく「ホラー」「怪奇」がメインとなっており、初期ウルトラシリーズで描かれていた「人間に寄生や擬態するエイリアン」、「人間社会に溶け込み、暗躍するエイリアン」がメインであるが、「人間自身がエイリアンの起こす事件の原因に関与している」という過去のウルトラシリーズとは異なる部分がある。また、SEVEN Xとエイリアンとの戦いがメインではなく、「エイリアンが起こす怪事件や殺人を組織が捜査し、その事件の首謀者であるエイリアンをSEVEN Xが倒す」という構図がメインとなっている。平成ウルトラシリーズとしては珍しく、エイリアンが起こす事件で死者が出たり、数か所であるが流血シーンが存在する。


title: ULTRASEVEN X

text: リアリティを重視するため、特撮パートは特撮用のミニチュアセットを組まず、極力セットを抑え、グリーンバックやブルーバックで撮影され、実景とのデジタル合成や造形物のないCG作画のみの敵キャラクターが主体となっている。また、他のウルトラシリーズと比較して戦闘シーンが極めて少なく、ドラマパートに重点が置かれている。ウルトラシリーズでは初の本格的なワイヤーアクションが取り入れられている点も、特徴の1つである。


title: ULTRASEVEN X

text: 深夜帯のため、タイトルや変身ヒーローの名称、サブタイトルが今までのウルトラシリーズとは異なり、英語表記となっている。また、主要スタッフやキャスト、主題歌もエンディングに統一された。高年齢層を対象とした作品であるが、児童向けの超百科では他のウルトラシリーズと同様に取り扱われている。


title: ULTRASEVEN X

text: 近未来を思わせる、我々の世界とは似て非なる世界。あらゆる戦争やテロが根絶され、町には政府の意図やさまざまな情報を報じるモニターが各所に設置されており、人々はその情報によって支配される高度な管理社会を形成している。一方、第2話でpH3.6の酸性雨が降ることを報じる天気予報の内容から、大気汚染などは深刻化している可能性が高い。


title: ULTRASEVEN X

text: すると、白いドレスの女が男の前に現れて赤い眼鏡を託し、腕時計型の機械のスイッチを入れる。「お願い。あなたにこの世界を救って欲しいの」と告げる彼女に促され、窓から飛び降りた男は腕時計の力で地上に降り立つ。その直後、2人の居た高層ビルは爆破される。


title: ULTRASEVEN X

text: 用意された車で自宅に戻った男は、自分の素性にまつわる一切の痕跡が消されていることを知る。戸惑いを隠せない男のもとに、腕時計型の機械から無機質な声が響く。「エージェント・ジン。新たなミッションだ」。それにより、男は「ジン」という語句が、自分の名前を意味することを知る。


title: ULTRASEVEN X

text: 状況が把握できないままクラブでエージェント・ケイと合流したジンは、自分たちがエイリアンを密かに抹殺する組織DEUSの一員であることを聞かされる。人間の女性に擬態したエイリアンを追ったジンは、彼らのアジトにたどり着く。そこに再び白いドレスの女が現れ、「戦いなさいジン。貴方はこの世界の救世主よ」と告げる。


title: ULTRASEVEN X

text: やがてエイリアンの円盤は飛び立ち、ジンはそこから飛び降りて赤い眼鏡（ウルトラアイ）を手にする。それを装着したジンは、赤い巨人（ULTRASEVEN X）に変貌すると、エイリアンたちの放った巨大怪獣（ガルキメス）を倒し、彼らの円盤を破壊した。こうして、世界を守ると決意したジンの孤独な戦いが始まるが、その様子を何者かが監視していた。


title: ULTRASEVEN X

text: 額のビームランプ、胸と肩のプロテクター、腹から足への銀色のラインなど、従来のセブンのデザインを踏襲しているが、小さくなった頭部や吊り上がった形状の目、アイスラッガーのデザインなどの相違点も見受けられる。


title: ULTRASEVEN X

text: 変身方法はオリジナルと同様でウルトラアイを使用し、必殺技もワイドショット、アイスラッガー、エメリウム光線と従来のセブンと同様であるが、アイスラッガーは発光せず、普通のブーメランのように回転しながら飛行する。身長も、等身大から巨人へと自由に変化する。


title: ULTRASEVEN X

text: 作中では、ボーダ星人戦やメカ・グラキエス戦を除けば苦戦することはほとんどなく、圧倒的な戦闘力で敵エイリアンを倒している。また、「赤い巨人」と呼ばれており、「ウルトラセブン」の名は最終話でジンとグラキエスの口から語られるのみである。


title: ULTRASEVEN X

text: 人類社会に侵入したエイリアンを捜索して抹殺することを主な目的とする、国家的秘密組織。従来のウルトラシリーズとは違いメンバーは隊員ではなく「エージェント」と呼ばれ、メンバー同士はコードネームで呼び合っている。


title: ULTRASEVEN X

text: 公表されていない地下空間に無数のモニターと巨大なホストコンピューターが設置されたエリアを持つ。エージェントは普段、一般市民として生活しているが、ビデオシーバーで司令官からの指令や作戦を受け、複数でミッションを遂行する。各エージェントは通信以外にも多くの機能を持つ万能通信機ビデオシーバー (VC) と、対エイリアン用にカスタムされたエネルギー銃「ウルトラガン」を携帯する。


title: フランジ

text: フランジ（突縁，）とは、円筒形あるいは部材からはみ出すように出っ張った部分の総称。同じような形態ではあるがまったく異なる用途のものがいろいろあり、それぞれの分野で「フランジ」と呼ばれる。それぞれの分野の「フランジ」は相互にほとんど関連性はないが、つばのような形状をしている点では一致する。


title: フランジ

text: 流体の配管でパイプや弁などの部品をつなぐ際に使われる、円盤、あるいは円盤と円筒を組み合わせた形状の部品をフランジ継手という。円筒部分をパイプと接合し、円盤部分同士をボルトなどで締結することで、パイプ同士を繋ぎ合わせる。配管の基本的接続部品のひとつ。


title: フランジ

text: 民家の水道およびガスなど、比較的細いパイプを使用する配管ではパイプに雄ねじ加工を施し雌ねじが切ってある部品にねじ込むか、塩ビパイプの場合には接着剤を使用するのが一般的である。しかしこの2つの方法では中間に弁などの部品を取り付ける場合、部品の交換などの作業でパイプの切断が必要になる、ルームエアコンなどのように流体が循環する場合には最終的には直接ねじ込むことができなくなるなどの短所がある。エアコンのようにパイプの外径が小さい場合にはフレア式やリング式と呼ばれる特殊なナットで締め付ける方法が採用されることが多いが、一般的な家庭用ルームエアコンに使用する銅管の外径は高圧側（細い側）で約6.3mm、低圧側（太い側）で約9.5mmであり、それに使用するフレアナットの対面幅はそれぞれ17mm、22mmとパイプの外径の2倍以上である。このような細いパイプであれば小さな工具で締め付けできるが、太いパイプになればなるほど大きな工具が必要となり、施工時および保守時の作業性が悪化してしまうだけでなく、道路を掘っての上水道・下水道などの工事では作業場所を確保するためにより大きく掘る必要が生じてしまう。そのような場合にフランジを用いれば締結箇所が増える難点はあるものの寸法の小さいボルトで済むことから、外径の大きなパイプの接続にはフランジを用いることが多くなる。


title: フランジ

text: フランジを使用する場合、流体の圧力と配管の断面積に応じた適切な厚みのフランジと、適切な数と寸法のねじを選ばなければならない。流体の圧力に対してフランジが薄いと変形し漏れが生じてしまう場合がある。ねじが細い、あるいは本数が少ない場合にはねじが伸びて漏れが生じるなどの問題が発生する場合がある。ただし、締結箇所を増やせば少ない場合よりも薄いフランジと細いねじで済ますことができる。細いねじで済む場合には、フランジの外径を小さくすることができる。


title: フランジ

text: 右図で、赤い部分がフランジ、緑の部分が接合されるパイプ。上の図のような形式はパイプとフランジを溶接する溶接フランジと呼び、下の図のような形式はパイプの端部に雄ねじを切りフランジの雌ねじにねじ込むねじ込みフランジと呼ぶ。いずれもフランジ同士をボルトなどで締結し、パイプを接続する。多くの場合いずれの側のフランジには単純な穴があけられているだけであるが、一方に雌ねじ加工を施すことでナットを用いずに締結できるようにする場合がある。フランジとフランジの間に一般的にガスケットをはさんだり、溝を切ってOリングをはめるなどの方法で、配管経路の流体が漏れるのを防ぐ。ねじ込みフランジであればパイプとフランジの接合部からの漏れがあった場合に施工あるいは保守の現場でねじ込み直せば対処できる場合があるが、溶接フランジの場合は現場では溶接作業ができないケースが多々ある。どちらの方式であっても製作後に十分な試験を行なうのが望ましい。


title: フランジ

text: 流体が水や圧縮空気の場合は、加工場所を選ばないねじ込みフランジが採用されることが多い。ねじ込みフランジでは一般的に管用テーパーねじを使用するが、雄ねじと雌ねじの間の小さな隙間から流体が漏れないようにシールテープなどの封止材が必要になる。流体が腐食性を持つ、あるいは高温であるなどの理由で封止材が使用できない場合には溶接フランジを使用する。航空機用の部品などで雰囲気ガスの巻き込みや溶接部への酸化膜形成などを嫌う場合、真空条件下で溶接する必要がある。


title: フランジ

text: 鉄道の車輪におけるフランジは通常は右図に示すとおり、線路の内側にのみ設けられている。信号場などの分岐点では、このフランジが分岐部分の外側の線路（分岐器のポイント部）をこすることで進路を転換させている。ただし特殊な目的で使用される車輪には両側にフランジが付いているもの、逆にフランジが付いていないものがある。例えば、単線交走式のケーブルカーでは、車両同士の行き違い箇所で進入する線路を一方に固定するために、片方の車輪には両側にフランジがあり、もう片方の車輪にはフランジが付いていない。またカーブで線路に掛かる圧力を軽減する目的で、一部の車輪でフランジを取り除いた車両も存在する。


title: フランジ

text: はりに用いられる部材では、上縁あるいは下縁に板状の部材を設けることがあり、これについてフランジと呼ぶ。フランジを設けることで断面二次モーメントが大きくなり、曲げ剛性が向上する。右図は形鋼部材の例であり、上下に設けた水平の板要素がフランジであり、フランジ同士を結ぶ鉛直の板要素をウェブと呼ぶ。主としてフランジは曲げモーメントに抵抗し、ウェブはせん断力に抵抗する。


title: フランジ

text: 現代ではプレートガーダー形式の橋桁はI形となるような形状にフランジをつけるのが一般的だが、19世紀中盤のイギリスの技術者ブルネルは板で支えられ僅かに湾曲したフランジ()を好んで採用した。当時は鋳鉄の技術が発展途上で錬鉄を利用しており、強度を上げる目的でこの形状は採用された。今でも一部は現役の橋として残されている。


title: フランジ

text: ストーマ用装具とは、人工膀胱や人工肛門を造設した際、腹部に作られたストーマから排泄される「尿」もしくは「便」を貯留するための装具である。原則としてビニールで作られ、用途別に人工膀胱用と人工肛門用に分けられる。


title: フランジ

text: ストーマ用装具はシステム的に、ワンピースタイプ（お腹に貼り付ける部分〔フランジ〕と貯留するための部分〔パウチ〕が一体になった物）と、ツーピースタイプ（お腹に貼り付ける部分〔フランジ〕と貯留するための部分〔パウチ〕がそれぞれ別個になった物）の2種に分類される。


title: フランジ

text: オランウータンの群れの中で喧嘩の強い雄にだけ顔の周りに膨らみが存在するが、これもフランジ（頬胼胝とも）という。中身は脂肪やコラーゲンである。フランジを持った雄が死ぬか喧嘩で負けるかすると、次に喧嘩の強い雄が1年近くかけてフランジを発達させる。群れに混じらず人間に単頭飼育されて大人になった雄は皆フランジを有する。


title: タイ文字

text: 13世紀にスコータイ王朝の三代目の王ラームカムヘーンがクメール文字を基に作ったといわれている。源流はブラーフミー文字であり、ブラーフミー系文字（インド系文字）の1つに数えることができる。ほとんどの文字（子音では「」と「」を除く）に小さい丸があるのが特徴的であるが、字体によっては丸が省略されたり、ラテン文字に似せたデザインもある。44の子音字からなり、大文字・小文字の区別はない。


title: タイ文字

text: 他のインド系文字と同じく、子音字の周辺に母音を表す記号もしくは字母を加えて音を表現する。ただし、ラオ文字やチベット文字と同じく、子音が無い母音単独音の場合、デーヴァナーガリーを代表とするインド大陸系文字にあるような「母音単独時の専用文字」が無いので、子音部分に専用字母（ を表すと解釈される）をあてがうことで、母音単独音を表現する。（なお、タイ文字では、などの母音表現にも用いられる字母である「」が使用される。）


title: タイ文字

text: タイ文字では、末子音では無気音・有気音・有声音の区別がなくなって対応する同じ内破音となり、更にs・c・chはtに、f(ฟ)はpに、l・r及び2つあるy(ญ・ย)のうちญはnに発音される。これは朝鮮語のハングルにおいて激音や濃音などが終声になると対応する平音と同じ発音となるのに似ている。


title: 数字

text: アラビア数字の 1, 2, 3, 4, 5, ... とローマ数字の I, II, III, IV, V, ... とは異なる文字だが、同じ数を表す。一方、数を表す語は数詞と呼ばれる。ローマ数字の記法をコンピューター上で書く場合、アルファベットに置き換えられることが多い。（ⅢをIII、ⅲをiiiなど）


title: 数字

text: 非常に多くの数字体系で、1 は 1 つの線か 1 つの点として表される。また、2 や 3 などは 1 を表す記号を列べて表される。これは、数の表記が数える対象物と記号との一対一対応であったことの名残であると考えられる。また、無を表す 0 は円形として表される例が散見される。


title: ハイポジ (漫画)

text: 『ハイポジ』（"HIGH POSITION"）は、きらたかしによる日本の漫画。双葉社の青年漫画雑誌『漫画アクション』にて2017年2号（同年1月5日発売）から2018年22号（同年11月6日発売）まで連載された。全5巻。


title: ハイポジ (漫画)

text: 妻に離婚を切り出され、会社もリストラされてしまった46歳の冴えない中年男性・天野光彦。夢も希望も先細りになったある日、気まぐれに訪れた風俗店で火事に巻き込まれて逃げ遅れた挙句に転倒、気を失ってしまう。薄れゆく意識の中で死を覚悟したが、次に目覚めたときにはどういうわけか記憶も心も46歳のまま1986年にタイムスリップ、16歳の自分の中にいた。


title: ハイポジ (漫画)

text: 高校時代、密かに恋心を抱いていた同級生の小沢さつき、そのころは話したこともなかった現在の妻・司幸子との間で光彦の心は揺れる。16歳当時になし得なかったことを取り戻すかのように次々と積極的に経験して“2度目の青春”を謳歌する。


title: ハイポジ (漫画)

text: 『ハイポジ 1986年、二度目の青春。』（ハイポジ 1986ねん にどめのせいしゅん）のタイトルで、BSテレ東「真夜中ドラマ」枠にて2020年1月12日（11日深夜）から3月29日（28日深夜）に放送された。主演は今井悠貴。原作と同じく1986年に16歳だった光彦を中心にドラマを展開させている。各話のタイトル、および、劇中の印象的なシーンに使用している挿入歌は1980年代に流行していた楽曲を主に採用している。


title: 日産・RB26DETT

text: RB26DETTはRBエンジンの一型式であり、総排気量は2,568立方センチメートル (cc)、バルブ数は24バルブで、二基のターボチャージャーで過給される (ツインターボ)。シリンダーブロックは鋳鉄製。乾燥重量は255キログラム (kg) (BNR32型時)。『RB26DETT』という名称は、Response Balance 2600cc DOHC Electronic concentrated engine control system Twin Turboの英字の頭文字をとった言葉である。市販車に搭載されるエンジンとしては珍しい多連スロットルを搭載している。スカイラインGT-R用のエンジンとして開発され、BNR32型において初搭載された。その後もBCNR33型、BNR34型とフルモデルチェンジするも継続的に搭載され、ステージアの特別グレードにも採用されている (後述)。


title: 日産・RB26DETT

text: RB26DETTは、開発当時グループA (Gr.A) 車両で戦われていた全日本ツーリングカー選手権 (JTC; JTCCの前身) での勝利を目指し、スカイラインGT-Rのために開発されたエンジンで、レースを戦う上で最も有利な排気量を求めた結果、2.6リットル (L) という排気量となっており、ライバル車種の今後の進化の度合いを詳細に分析し、最高出力を600馬力 (PS) と定めて開発を進めていった。ベンチマークとされたのはフォード・シエラ RS500である。


title: 日産・RB26DETT

text: スカイラインGT-R発売前には、ドイツにある世界一過酷なコースともいわれるニュルブルクリンクへ、外装をシルビアに偽装したテスト車両を持ち込みテストを行っている。開発グループには自信があったものの、当初は油温・水温ともに完全にオーバーヒート状態となり、最終的にタービンブローを喫する。開発を担当したダーク・ショイスマンもかなり難儀した。その後も改良を重ねるものの、このテストによりRB26の質量の重さが原因ともいえる強いアンダーステア傾向が如実に浮き彫りとなる。原因としてフロントヘビーな重量配分とアテーサE-TSの煮詰め不足が起因していると開発陣は考えていた。


title: 日産・RB26DETT

text: 自動車税が3 Lと同じになってしまう2.6 Lという、日本の市販乗用車としては中途半端な排気量となった理由は、前述のレースのレギュレーションと深い関係がある。スカイラインGT-Rが参戦を予定していたJTCでは、排気量ごとにクラス分けがされ、そのクラスごとに最低重量とタイヤの最大幅が決まっていた。また、ターボチャージャーなどの過給機を装着しているエンジンの場合、自然吸気エンジンに対するハンディキャップとして、総排気量に過給係数の1.7を掛けた値を参戦車両の排気量として扱っていた。


title: 日産・RB26DETT

text: これにより、上述の理由によりRB系が採用された際、より排気量の小さいRB24をショートストローク化し、排気量2.35 Lに改めターボチャージャーを装着したものを搭載する予定だった (Gr.Aでは4.0 Lクラスに該当)。しかし、同時に採用が予定されていた電子制御トルクスプリット4WDのアテーサE-TSにより、FRであるベース車両に対し100 kgほどの重量増加となることからも、軽量化しても4.0 Lクラスの最低重量 (1,180 kg) をかなり上回ってしまう上、目標にしていた600 PSの出力に、このクラスのタイヤ幅 (10インチ) では対応できないと判断した。そのため一つ上の4.5 Lクラス (最低重量1,260 kg・タイヤ幅11インチ) での参戦を選択。さらに、富士スピードウェイで行われていたインターTECで、1986年にジャガー・XJSが1分35秒615を記録。これにより同レースでのラップタイム目標を1分30秒以下と定めた結果、2.4 Lでは能力不足であることが判明したため、2.6 L化させることとなった。ところが、ピストンへのサイドフォースの関係上、ボアとストロークの拡大を安易に行えなかったため、同機のボアを86.0ミリメートル (mm) に拡大、ストロークを73.7 mmに延長して2.6 L (2,568 ㏄) 化させた。結果、2,568 ㏄という中途半端な排気量となっている。


title: NHK新人演芸大賞

text: NHK新人演芸大賞（エヌエイチケーしんじんえんげいたいしょう）は、日本放送協会（NHK）が主催する演芸コンクールの旧名称。2014年からは同コンクールの演芸部門を改称した「NHK新人お笑い大賞」および、落語部門を改称した「NHK新人落語大賞」が開催されている。


title: NHK新人演芸大賞

text: 当初は別に行われていた「NHK漫才コンクール」と「NHK新人落語コンクール」が「NHK新人演芸コンクール」として統合され、のちに「NHK新人演芸大賞」に名称が変更された。2014年より再度独立し、演芸部門を「NHK新人お笑い大賞」、落語部門を「NHK新人落語大賞」と改称して行われている。


title: NHK新人演芸大賞

text: 本選の会場は毎年異なっており、西暦奇数年がNHK大阪ホール（2001年より）、偶数年がイイノホール（2004年までと2020年より）で行われている。過去には大阪府立上方演芸資料館ホール（1997・1999年）、みんなの広場ふれあいホール（2006年から2018年まで）で開催されたこともある。2015年は堺市立美原文化会館で行われた。


title: ダニエル・ヘニー

text: 2001年にモデルとして仕事を始める（アメリカのアリア（ARIA）エージェンシー所属）。ミシガンにあるアルビオン・カレッジとアルマ・カレッジ、そしてシカゴにあるエルジン・カレッジに通ったが、家庭の事情とモデル業のため卒業はできなかった。


title: ダニエル・ヘニー

text: 彼はアメリカで生まれ育った為、英語は話せるが、韓国語はあまり話せなかった。2006年韓国KBSのテレビドラマ『春のワルツ』でも、台詞の多くは英語で、まれにドイツ語も使った。しかし、現在は日常会話も普通に話せるらしく、両親が訪韓した際、通訳をこなしたという。


title: マリア様がみてる (アニメ)

text: 今野緒雪原作のライトノベル『マリア様がみてる』シリーズは、1997年（平成9年）に第1作が雑誌「Cobalt」上に掲載され、1998年（平成10年）に最初の単行本『マリア様がみてる』（第1巻）が出版された（挿絵・表紙、いずれもひびき玲音）。そして、そのアニメ化作品（シリーズ）が本項である。


title: マリア様がみてる (アニメ)

text: 2004年（平成16年）にテレビ東京系列で放送されたテレビアニメ『マリア様がみてる』を始め、同年に同局で放送された第2期シリーズ『マリア様がみてる〜春〜』、2006年（平成18年）から2007年（平成19年）にかけて制作・発売された続編OVA（3rdシーズン）、さらに2009年（平成21年）1月からUHFアニメの形態で放送されたテレビアニメシリーズ（4thシーズン）と、計4シリーズが発表されている。


title: マリア様がみてる (アニメ)

text: テレビアニメのDVD及びOVAのDVDは、コレクターズエディションと初回生産版（通常版）がそれぞれ発売されている。第1期、第2期、第4期のコレクターズエディションは、LPサイズジャケット仕様。初回生産版（通常版）はブックケース付き。イラストは、いずれもひびき玲音。


title: マリア様がみてる (アニメ)

text: また、コレクターズエディションと初回生産版（通常版）には、ディフォルメキャラによるコメディチックな新作映像、『マリア様にはないしょ。』が短編映像特典として収録されている（第1期から第3期のレンタル版には未収録）。この特典映像では、映画の撮影風に「本編の舞台裏・NGシーン」などが描かれている。


title: マリア様がみてる (アニメ)

text: Webラジオ マリア様がみてるとは、2005年12月22日 - 2006年11月24日まで、アニメイトTVで隔週木曜日に配信されたインターネットラジオ番組である（全19回）。プレ放送は2005年12月22日の「マリア様がみてる クリスマススペシャル」、2007年1月25日には「新春スペシャル」、2007年3月1日には「ひな祭りスペシャル」、2007年12月21日には「クリスマススペシャル2007」が配信された。2008年8月27日から、月1回更新で配信。パーソナリティは植田佳奈。


title: マリア様がみてる (アニメ)

text: 『マリア様がみてる〜春〜イメージアルバム』と題し、各薔薇ファミリーをイメージしたCDが3枚発売されている。構成はいずれもイメージソング2曲（+オリジナルカラオケ）と各人をイメージしたインストゥルメンタル3曲となっている。


title: ビオランテ

text: 原案を手掛けた小林晋一郎は、女性客層を意識した要素の一つとして花を取り入れたほか、ビオランテを雌雄同体・単性生殖の生物と想定し、ゴジラとの戦いで乱れ飛んだ花粉から新たな個体がいずれ復活すると考えており、自身の怪獣映画復活への想いを込めていたと述べている。


title: ビオランテ

text: 特技監督の川北紘一は、バイオテクノロジーから生まれたという新しい要素であったがゆえに、小林やプロデューサーの田中友幸らとの間にビオランテ像のギャップがあったと述懐している。また、川北は特殊技術としては好みであったが、ストーリーとしては理解しづらく暗い内容になってしまうことから、好みではなかったと述べている。


title: ビオランテ

text: 『ゴジラvsビオランテ』の原作者である小林晋一郎は、ビオランテの名前について、自著の中でポール・ヴェルレーヌの詩の一節「秋の日の ヴィオロンの ためいきの……」から「ヴィオロン」を取り、末尾に怪獣の名前に使われることのなかった「テ」を付けたと記しており、バイオテクノロジーを暗示するような名前になったのは偶然であったと述べている。別案として融合細胞を表すハイブリドーマという名称もあったが、小林は生命工学用語そのものとすることを避けた。


title: ビオランテ

text: 各形態の名称は公開当時、朝日ソノラマの宇宙船文庫内で「東宝公認正式名称」として「花獣型・獣樹型」が紹介されていたが、関連書籍やグッズなどでは「第1形態・第2形態」「花獣・植獣」「花獣タイプ・植獣タイプ」「花獣形態・植獣形態」「植獣タイプ・成獣タイプ」「花獣・獣樹」「薔薇バージョン・Gバージョン」「Aタイプ・Bタイプ」など表記が統一されていない。


title: ビオランテ

text: 愛娘・英理加をG細胞をめぐるテロ行為によって失った白神は、英理加の細胞だけでも生き永らえさせようと考え、英理加が生前に最も好んだバラの花に彼女の細胞を融合させて育成を試みるが、地震の発生などもあって実験は失敗し、バラ（英理加）は瀕死状態となってしまう。そこで白神は、自己再生能力の遺伝子を持ったG細胞をバラ（英理加）に注入させる遺伝子操作により、永遠の命を持つ植物を作り上げようと考える。


title: ビオランテ

text: 対ゴジラを名目とした抗核エネルギーバクテリア製作の交換条件として、事前調査用に貸与されたG細胞を無断で利用し、それに"英理加の細胞を融合させたバラの細胞"を組み込んだ結果、ビオランテは誕生する。しかし、ビオランテは白神の意図に反して英理加の意識を侵食し、凶暴なゴジラとしての性質を徐々に発現させていった。


title: ビオランテ

text: 当初はごく普通のバラであったが、次第にG細胞の影響が現れ始め、白神の研究所で抗核エネルギーバクテリアの資料を盗み出そうとしていたアメリカ企業のバイオメジャーのエージェント2人とサラジア共和国のエージェントによる銃撃戦中、テロリストの1人を触手などで絞殺し、壁を突き破って失踪する。


title: ビオランテ

text: 根を触手のように操ることができ、その先には牙の生えた動物のような口がついている。また、根を束ねた壁を前面に立てて防御態勢をとる。猛火や高熱には非常に弱く、ゴジラの放射熱線の直撃によって2回炎上している。なお、この形態ではその場から動けない。


title: ビオランテ

text: 現れたゴジラを相手に口のついた根を巻き付けて戦うも、ゴジラの放射熱線によって焼かれて炎上し敗北、一旦は黄金の胞子となって空に消滅する。周囲の霧は、ビオランテの急成長に伴って温度が上がったため、発生したと分析される。


title: ビオランテ

text: 花獣形態時よりも触手状の根や体重が格段に増えており、これまでゴジラと戦ってきた怪獣たちの中では最重量クラスである。また、戦闘能力も格段に向上しており、水辺にいなくとも地表での活動が可能となったうえに移動できるようになり、地響きとともに迫る様子はゴジラすら動揺させている。ゴジラ以上の巨体とそれを支える口のついた触手状の根による攻撃、さらには黄色い強酸性の樹液や巨大な口腔での噛み付きにより、ゴジラを追い詰める。その際に口内へ放射熱線を放たれ、後頭部まで貫通されるダメージを負うものの、まもなくゴジラには自衛隊によって打ち込まれていた抗核エネルギーバクテリアの効果が現れ、昏倒する。そして、ビオランテは失っていた人間の心を取り戻し、最後は自らの意思で黄金の粒子となって宇宙に消えた。


title: ビオランテ

text: 『ミラーマン』などの怪獣デザインで知られる米谷佳晃が、『ゴジラvsビオランテ』の企画段階から参加していた。この時点では叩き台となるべきデザイン画がまだ存在せず、米谷が花獣形態や植獣形態も含めたさまざまな検討用デザインを描き、大森一樹などの本編班へ提供していた。花獣形態は米谷が『緊急指令10-4・10-10』の第1話用に手がけたダーリングウツボを基にしており、植獣形態は米谷が『帰ってきたウルトラマン』第34話用に手がけたレオゴンを基にしたスーツアクターを2名ほど要する四つ足怪獣として描かれているが、企画自体が何度も頓挫しかけた経緯もあって、ビオランテのデザイン画は決定に至らないまま、作者の米谷へ返却された。


title: ビオランテ

text: 原作者の小林晋一郎もデザインを行なっており、花の中央に女性の顔があるものや、蝶のような毒々しい花弁のものなどが描かれている。小林は、エミール・ガレなどのアール・ヌーヴォー作家によるガラス工芸や、辻村ジュサブローや四谷シモンなどが手掛ける人形などをイメージしたと述べている。


title: ビオランテ

text: 特撮班の川北紘一も、本編班とは別のルートで多くの人々にビオランテのデザイン画を発注しており、企画段階では『大鉄人17』などの特撮美術で知られる松原裕志や、イラストレーターの横山宏、スタジオぬえが参加している。企画段階で描かれた松原や横山などの検討用デザインを参考に、『ガンヘッド』でエアロボットのデザインを手がけたスタジオOXが参加するが、ビオランテのデザイン画は決定に至らないまま本作品の撮影が始まる事態になった。川北は『ガンヘッド』の撮影中に面識があった西川伸司を抜擢し、東宝上層部からの注文にも沿ったビオランテを描かせ、特撮美術の大澤哲三が造形用の決定デザインに仕上げた。


title: ビオランテ

text: 西川の証言によれば、コンセプトのひとつとして「動物のパーツを植物的に構成する」ことに重点を置いたという。西川は、まず動物と植物の違いを左右線対称か点対称かであると分析し、手足に見立てた蔓を放射状に生やすなどしている。川北からは、植物モチーフにありがちな華奢なデザインではなく、ゴジラに見劣りしない重量感を求められたといい、西川は最初の打ち合わせで川北から提示されたラフレシアやメタセコイア、木の切り株などのキーワードを元にその場でそれぞれのラフスケッチを描き、後日にこれらをまとめたイメージでデザインした。また、多数の頭部で「バイオテクノロジーによる異形」をイメージを表現したものや、川北から「動かなくていい」と言われたことで、動かないタイプのものも描かれた。さらに、これまでの検討デザインでは花びらがついた時点で似たような印象になってしまっていたことから、川北から「花びらはビオランテにいらない」と言われたため、花びらをつけないこととなり、西川は怪獣全体を一つの花と解釈している。胴体にはウツボカズラ、触手にはハエトリソウの要素を取り入れている。それらのほか、川北の提案で口が枯れた木の先端になっているものも描かれている。葉の裏の葉脈沿いに生えているトゲを歯に置き換えたというイメージで、口の中には無数の牙が生えており、通常の動物ではありえない構造のキメラ感を出している。また、ゴジラの要素として背びれを加えている。


title: ビオランテ

text: 最終形態は、時間がなかったため、3日で描き上げられた。四方に口が伸びており、当初は海上に出現すると想定されていたため、根が本体の下に伸びている。ニワトリをモチーフにした顔や、目が開いた口の中にあるもの、ゴジラ型の顔をストレートに付けて左右に2つ顔を付けたものも描かれた。口を開くと目が左右に現れるものも描かれたが、四方に広がる口は修正し、その名残りとして左右についた牙が広がるものも描かれた。


title: ビオランテ

text: 造形はビルドアップが担当。花獣形態はビルドアップの工房で制作したパーツが東宝の倉庫で組み立てられ、植獣形態は頭部原型をビルドアップで作り、胴体は東宝で造型作業が行われた。ビルドアップの品田冬樹によれば、決定デザインが届いたのはクランクアップの28日前であったという。


title: ビオランテ

text: 頭部原型は島崎恭一が担当した。造型ではデザイン画よりもボリュームが増している。植獣形態の体表のディテールもデザイン画にはなく、海外クリーチャー風のテクスチャーを得意とするスタッフが造型段階で加えたものである。


title: ビオランテ

text: 品田は、花獣形態は発注どおりにパーツを制作したが、現場で蔦の位置を変えたり、発注より長い触手を要求されたりするなどの変更を指示され、苦労したという。また、触手の操演で不具合が生じることから、手繰りギニョールが制作された。スーツは耐久性に難があり、水から上げるとFRPやアルミ製のパーツが折れるなどしていた。後に品田は、特技監督の川北紘一から「あのバラには絶望した」と告げられたという。花獣形態の着ぐるみは、ゴジラの放射熱線によって倒されるシーンの撮影で実際に燃やされた。その後、蕾部分が作り直された。


title: ビオランテ

text: 植獣形態の造形物は3メートルにおよび、操演にはキングギドラを上回る32本のピアノ線が使用されているほか、スタッフも20人あまりが動員されており、大変だったと川北は語っている。頭部はラテックス製で、原型から型抜きされており、FRP製の頭蓋骨を芯としている。牙は、安全性から軟質ポリエステル樹脂で作られた。口元の皮膚には避妊具を用いている。


title: ビオランテ

text: 植獣形態での移動シーンは当初の予定になく、撮影も最後近くになって川北が思いついたアイデアであった。動かないままでは迫力が足りないということで撮影されたが、DVDに収録された撮影風景ではスタッフたちの「すげー」という笑い声が聞こえる。立風書房の書籍『ゴジラvsビオランテ大百科』には「ビオランテの弱点は、地上を動けないことだ。植物のように根をおろしているからだ。」と記述されているが、1992年にテレビ東京系で放映された『冒険！ゴジランド』ではゴジラ博士が「ビオランテは動けないのが弱点」と発言したため、移動シーンが流れた際には出演者から「動いているじゃないですか」と指摘され、返答に困る場面があった。操演とレール移動を併用するノウハウは、映画『ヤマトタケル』でのヤマタノオロチの撮影に活かされた。出現シーンでは、フォークリフトに造形物を乗せて撮影している。


title: 電流戦争

text: 電流戦争（でんりゅうせんそう、）とは、アメリカで1880年代後半の電力事業黎明期に、電力（発電・送電・受電）システムの違いから、ジョージ・ウェスティングハウス、ニコラ・テスラ陣営と、エジソン・ゼネラル・エレクトリック・カンパニーを率いるトーマス・エジソンとの間に発生した確執や敵対関係のことである。


title: 電流戦争

text: 1880年代後半、ジョージ・ウェスティングハウスとニコラ・テスラは交流送電を中心としたシステムを提案したが、トーマス・エジソンは直流送電を中心としたシステムの構築を進めており、相互に敵対した。「ニコラ・テスラ#エジソンとの確執」の項に詳述がある。


title: 電流戦争

text: エジソンの直流送電は電動機(当時は直流機のみ)と同様に当時主要な電力需要である白熱灯にも適当な送電方式であり、アメリカ合衆国の電力事業初期における標準方式を占めていた為、エジソンは直流送電の特許使用料を手放すつもりはなかった。テスラは自身の回転磁界の研究から交流の発電・送電・使用システムを考案して商業化を目指し、テスラの二相交流特許、ルシアン・ゴーラールおよびジョン・ディクソン・ギブズの変圧器特許を、すでに買収していたウェスティングハウスと契約した。


title: 電流戦争

text: 一般的に、電線抵抗による送電電流の減衰(送電損失)は昇圧することにより抑制可能で電力効率が向上する。即ち、遠隔にある発電所から高電圧で送電して、需要元(都市部)近傍にて配電直前に家庭用電圧へ降圧することで電力効率が良くなる。


title: 電流戦争

text: エジソンの直流送電システムは、発電所と重い配電線、受電する需要家の照明やモーターなどで構成される。このシステムは、全体を同じ電圧で作動する。100ボルトの電球が需要家に接続されていると、発電機は発電所から消費地までの送電線の電気抵抗による電圧降下を考慮して110ボルトを発電した。この電圧は電球製造の都合で決められ、当時は大きな問題ではないとされていた。


title: 電流戦争

text: 電線の銅を節約するために、三線式配線が採用された。エジソンのシステムは三本の線にそれぞれ、+110ボルト、0ボルト、-110ボルトの電圧が加印された。100ボルト電球は、+110ボルト線と0ボルト線の間、または0ボルト線と-110ボルト線の間のいずれかに接続された。0ボルト線（「中性線」）には+線と-線の電流差分だけが流れた。この三線式システムは、使用電圧を低値に留めたが比較的高効率だった。この発明でも、導体の電気抵抗による電圧降下は大きく、発電所と消費地の距離は半径800メートルに留めるか、高価な極太銅線を用いねば、膨大な電力損失が生ずる。


title: 電流戦争

text: 直流電流の電圧変換は、電圧ごとに別々の架線を要し、架線や電力網の複雑化に伴うメンテナンス費用の増大などの問題が生じた。特に1888年にアメリカ東海岸の都市が大寒波に見舞われた際、大規模な直流電力網を敷いたニューヨーク市で犠牲になった200人のうちいくらかは、雪の重みなどで電力網が崩壊したことが原因で亡くなった。


title: 電流戦争

text: 交流送電の長所は、変圧器によって容易に電圧を変えられることである。電力は電圧と電流の積によってあらわされる（電圧を 、電流を 、電力を として、）。高い電圧を送電線で使用することにより、同じ電力を送るときに電流を相対的に低い値で抑えることができる。金属電線には必ず電気抵抗があるので、送電時に一部の電力はジュール熱として失われる。変圧器で高い電圧に変えてから送電することで、電流を相対的に減らし、この送電損失を減らすことができる（送電線の電気抵抗Rとして、送電損失 、即ち電圧を10倍にすれば電流 は10分の1、損失は100分の1）。現在は100万ボルト級の電圧が使用されている。


title: 電流戦争

text: なお、20世紀後半からのパワーエレクトロニクスの発達に伴い、直流から交流への変換も実用的となったことで、長距離送電の分野では絶縁容量やリアクタンス、表皮効果などで有利な、高電圧による直流送電が再び行われるようになっている。


title: 電流戦争

text: エジソンは、交流の使用に反対するプロパガンダ工作を行った。エジソンは人々に交流の危険性を印象付けるため、個人的に野良犬や野良猫といった動物を交流電気によって殺処分する実験や処刑で使用される電気椅子の電流を交流に変換することを実施し交流が生物に対して危険であることを主張した。対するテスラ側も、交流電気を放電している場でテスラ自身が読書をするショーを行い、安全性や無害化の容易さを主張した。


title: 電流戦争

text: 交流を用いた電気椅子は、1890年に初めて使用された。州の電気技師のエドウィン・デーヴィスによる、死刑囚ウィリアム・ケムラーへの死刑執行は必要な電圧が足りず、はじめの電撃では処刑ができずに、囚人に重傷を負わせるに留まった。そのため、電撃を繰り返さねばならなかった。リポーターは「恐ろしい光景だ。絞首刑よりはるかに悪い」と書き残した。ジョージ・ウェスティングハウスは「彼らは斧を使うべきだった」と述べた。


title: 電流戦争

text: 専門家は、エネルギー伝達手段として圧縮空気も考慮したうえで、ナイアガラの滝を利用して発電することを提案した。エジソン・ゼネラル・エレクトリックおよびエジソンの提案に対して、テスラの交流システムは、ナイアガラフォールズ委員会から契約を勝ち取った。委員会はケルヴィン卿によってリードされ、J・P・モルガン、ロスチャイルド卿、ジョン・ジェイコブ・アスター4世（）のような企業家に支持された。ナイアガラフォールズ発電プロジェクトは1893年に始まり、テスラの技術は滝からの電力を生成するために適用された。設備を完成するのに5年かかった。


title: 電流戦争

text: この電力システムが、バッファローの工業の電力需要を賄うことが出来るか否か、疑問を呈する者もあった。テスラは発電所がうまく機能することを確信しており、ナイアガラの滝は東海岸のすべての電力需要を賄うことができると発言した。1896年11月16日に、ナイアガラの滝のE・D・アダムズ発電所（Edward Dean Adams Station、現・アダムズ発電所変圧場、）に設置された水力発電機から、バッファローの工業地帯への送電が始まった。水力発電機はテスラの特許を用いてウェスティングハウス・エレクトリックが製作し、その銘板にはニコラ・テスラの名前が刻まれた。


title: 電流戦争

text: これは送電範囲の大幅な拡大と、送電における安全性やがいしによる絶縁体と送電効率の向上によるものだった。エジソンの直流を用いた低電圧送電システムは最終的には他者、主としてテスラの二相交流システムのほか、（ゼネラル・エレクトリックの）チャールズ・プロテウス・スタインメッツ（）が提案した交流用機器に敗北する事となった。テスラのナイアガラの滝に設置された水力発電所は、交流を受け入れる上でターニングポイントとなった。最終的には、エジソンのゼネラル・エレクトリックは交流システムに転換し、交流用機器を製作する事となった。


title: 電流戦争

text: 20世紀に入っても、なお幾つかの都市では直流送電網を採用していた。例えばヘルシンキの中心部では、1940年代後半まで直流送電網があった。そのため都市部の直流送電網用に、水銀整流器による整流所で交流を直流に変換していた。


title: 電流戦争

text: ニューヨーク市の電力会社であるコンソリデーテッド・エジソン（）社は、20世紀初めに主としてエレベーター用として、直流を採用した利用者のために直流の供給を続けた。2005年1月、コンソリデーテッド・エジソンは、年末までに全ての顧客（残り1600件で全てマンハッタンであった）への直流送電を停止すると発表し、2007年11月に送電が停止された。


title: アミド

text: 酸アミド（さんアミド）は化合物、特に有機化合物の分類のひとつで、オキソ酸とアンモニアあるいは 1級、2級アミンとが脱水縮合した構造を持つものを指す。例えば、カルボン酸アミドは R-C(=O)-NRRの構造を持つ。特に断らない限り、単に「アミド」といった場合は、カルボン酸アミド（カルボキサミド）のことを指すことが多い。他にスルホンアミド、リン酸アミドなどが知られる。


title: アミド

text: 通常、カルボン酸アミド(<chem>R-C(=O)-NR1R2</chem>)はアミンとカルボン酸の脱水縮合反応で生成される。その構造のうち、カルボニル基と窒素との結合を特にアミド結合と呼ぶ（金属アミドの結合はアミド結合とは呼ばれない）。


title: アミド

text: 一方、生体を構成するタンパク質は α-アミノ酸が多数連結して生成されるが、ポリアミドとは呼ばれずにペプチドと呼ばれる。また、ペプチドを構成する α-アミノ酸単位が連続したアミド結合の部分をペプチド結合と呼称する（たとえタンパク質中であっても、α-アミノ酸単位が連続していない部分は単に「アミド結合」と呼ばれる）。


title: アミド

text: 他にアミド結合を持つ化合物群としては、1個の窒素と 2個のカルボニル基が結合したイミド (<chem>R'-C(=O)-N(R)-C(=O)-R"</chem>)、2個の窒素と 1個のカルボニル基が結合した尿素およびその誘導体 (<chem>RR'N-C(=O)-NR"R</chem>) がある。


title: アミド

text: しかし基本的にアミドの合成には活性化した酸成分とアミン成分を用いる。活性化した酸成分を用いるのは通常のエステルでは反応性が低いためであり、特別な置換基を持つ酸成分を用いて反応を速めるのが一般的である。活性化した酸成分としてカルボン酸ハロゲン化物、カルボン酸無水物、カルボン酸アジド、活性エステルなどが用いられる。


title: アミド

text: 活性化された酸成分を R-COX と表すとき、一般にHX の酸性が強いほど反応性が高いと考えてよい。ただし反応性の高い方法はラセミ化など副反応を伴うこともあり、このため様々な工夫が凝らされている。特にα-アミノ酸からペプチドを合成する場合は、α位のラセミ化が問題となるのでこの点を留意して合成法を検討する。


title: アミド

text: 酸ハライドを使ってアミド合成する際、触媒量のピリジンを用いると収率が向上する。これは系内で不安定なアシルピリジニウム塩が発生し、これがアミンと反応するためである。ピリジンは再生するので触媒量でよい。4-ジメチルアミノピリジン (DMAP) はさらに強力な触媒で、数万倍もアミド結合形成を速める効果がある。またアミンを塩基性水溶液に溶解させ反応させる方法も知られている（ショッテン・バウマン反応）。


title: アミド

text: 中性条件下で反応を進めたい場合は、酸成分とアミン成分存在下で各種縮合剤を作用させる。"N","N"'-ジシクロヘキシルカルボジイミド(DCC)は古典的な縮合剤で、反応系中で非対称酸無水物を作るため酸成分が無駄にならない。ラセミ化を防ぐため、1当量の 1-ヒドロキシベンゾトリアゾール(HOBt)を加えることが多い。この場合カルボン酸はいったん HOBt と縮合して活性エステルを作り、これがアミンと反応してアミド結合を作る。ただし DCC はアレルギー誘発物質であるなど問題も多いため、さらに優秀な試薬が多数開発されている。アゾジカルボン酸ジエチル(DEAD)とトリフェニルホスフィンを用いる光延反応も、穏和な条件でアミド結合を作る方法として多用される。


title: アミド

text: アミド構造は、イミド酸構造 (R-C(=NR')-OH) との互変異性を持つ。通常はアミド構造がはるかに安定であるが、環状のラクタムあるいは複素環式化合物ではイミド酸構造（ラクチム）が安定となることがある。


title: 前輪駆動

text: 自動車では駆動輪に近い車体前方にエンジンを搭載されたものが多く、その場合はフロントエンジン・フロントドライブ (FF: Front-engine Front-drive) 方式と呼ばれる。本記事では特に注釈がない限り、フロントエンジン・フロントドライブ方式についての記述とする。


title: 前輪駆動

text: 21世紀初頭時点では、乗用車を中心とする四輪自動車に広く用いられる。特に4気筒以下のエンジンを積んでいる小・中型乗用車のほとんどは前輪駆動、およびそれを基本とした四輪駆動車である。近年は大型車や高級車の一部でも見られるようになっている。


title: 前輪駆動

text: 一方でそれ以外の乗り物、具体的には大型車や高級車、専用設計のスポーツカー、商用車（バン・トラック・重機など）、バギー、自転車、オートバイなどは後輪駆動またはそれをベースにした四輪駆動・両軸駆動が主流で、前輪駆動は少ない。操舵と駆動の2つの機能を同一の車軸に負わせるのは本来は自然とは言い難いものであるが、小・中型市販乗用車市場における熾烈な技術競争と市場のニーズにより実用レベルに昇華されて、後輪駆動に代わって普及した特殊な駆動形式であるとも言える。


title: 前輪駆動

text: なおリアエンジン・フロントドライブ方式（RF）は、公道を走れるような自動車ではこのレイアウトにする利点がないため存在しない。しかし、二輪駆動のフォークリフトでは、運転席下部や後部にエンジンを搭載し前輪を駆動する方式（MFもしくはRF）が主流である。これは用途上バックで運転することが多いことと、重いエンジンをカウンターウエイトとして利用できるからである。また戦車にも近いものが存在する。


title: 前輪駆動

text: オートバイやオート三輪の場合は前輪真上ないし側面にエンジンを搭載し、チェーン駆動もしくはタイヤハブをローラーで摩擦駆動する前輪駆動があったが、操縦性の制約や駆動摩擦力を得るための荷重不足によって一般化はしなかった。簡易車両が主流を占めたこれら前輪駆動オートバイの中でも特異な例外的大型車はドイツのレース用オートバイの・1921で、640 ccの星型5気筒エンジンを前輪ハブ内に搭載し、変速機やクラッチもなしに前輪を直接駆動した極めて異様なオートバイであった。


title: 前輪駆動

text: 自転車はチェーンによる後輪駆動が確立される以前の19世紀に、前輪を直接ペダル駆動するものが主流だった。後輪駆動車が普及してからは絶滅したが、リカンベントの一部、補助動力付き自転車の補助動力などで、前輪を駆動するものが出現している（この場合、後輪と併せて前輪「も」駆動する自転車なので、詳しくは二輪駆動自転車を参照）。


title: 前輪駆動

text: エンジンやトランスミッションなどの重いコンポーネント類が前方に集中するため、いわゆる（前輪荷重が後輪荷重より大きい）状態となる。そのため直進安定性が高く、雨や雪、オフロードなどの悪条件下でも安定性に優れる。二輪駆動の中ではリアエンジン・後輪駆動（RR）方式の次にトラクションを得やすい。


title: 前輪駆動

text: 横置きエンジンの場合は伝達軸がすべて平行であることから、伝達損失が少なく省燃費走行にも向くとされ、内燃機関を用いた低燃費車（いわゆるエコカー）にも積極的に採用される。またパワートレインの省スペース化により、車体長の短縮と車室の拡大も容易である。


title: 前輪駆動

text: 駆動力と操舵を同時に前輪が負担するため、後輪と比較して前輪の摩耗が激しく、駆動力の着力点と操舵の着力点のずれによるワンダリングが発生しやすい。また、コーナリング時にはアンダーステア特性やタックイン傾向が強く生じるため、癖の強い挙動を示す。サスペンションとタイヤの改良により、実用上はほぼ問題のないレベルの操縦性を得ているが、他の駆動方式と比べた場合の絶対的な運動性能では劣る。


title: 前輪駆動

text: 前述のとおりフロントヘビーという特性故に、後輪に荷重がかかる加速時や登坂時にはトラクションが不足しがちで、高出力車には不向きとされる。さらに、凍結路（特に下り坂）では後輪駆動に比べてブレーキングでバランスを崩しやすい。積雪地および寒冷地ではスタッドレスタイヤと金属製チェーンを併用したり、前輪だけをスパイクタイヤに交換するユーザーも存在する。


title: 前輪駆動

text: 自在継手を用いる構造から前輪の切れ角が大きく取れず、旋回半径が他の方式と比べて大きくなりがちで取り回しが悪い。これの克服には特殊な構造の等速ジョイントを与える必要がある。なお、自在継手を用いない前輪駆動・後輪操舵のフォークリフトは操舵切れ角を大きく取れるため、旋回半径が小さく取り回しが良い。


title: 前輪駆動

text: 横置きエンジンの場合、操舵中に角度のついた自在継手に力が加わることによりトルクステアが発生する。左右ジョイントの位置を車体中央から見て同一距離に配置したり、ドライブシャフトを左右均等な長さにすることで対処している。また、近年ではパワーステアリングの普及でこの問題は更に軽減されている。


title: 前輪駆動

text: 後輪駆動に比して低級振動が出やすいため、高級車に採用されにくい傾向がある。横置きエンジンの場合、車体の曲げ方向に働く振動（エンジンによる振動やスナッチ）を抑えることは難しい。しかし、近年普及した電子制御エンジンマウントは振動の減少に大きく貢献している。


title: 前輪駆動

text: この当時はそもそも比較する対象がなかった（世界最初の自動車のため、参考とすべき他の方式が存在しなかった）ために前輪駆動・後輪駆動という概念自体が存在しなかったが、キュニョーが駆動・操舵系を前方に集中させた意図は、当時の荷車同様に固定2輪とした後部車台上に大砲を搭載するためであり、前輪駆動のメリットの一つであるスペース効率が当時からすでに企図されていたとも言える。このため、前輪駆動は自動車の歴史の中でもっとも古い駆動方式であるが、後輪駆動に比べて技術的な障害が多く、蒸気自動車やその後の内燃機関式自動車ではなかなか主流になり得なかった。


title: 前輪駆動

text: 自動車が本格的に普及し始めた19世紀末はプロペラシャフトの自在継手に関する技術がまだ未発達で、旋回時に舵角の付いた前輪に円滑に駆動力を伝達する手段が乏しかった。1950年代までの前輪駆動車は、後輪駆動方式のプロペラシャフトにも使われる十字型ジョイント（カルダンジョイント）を2つ組み合わせた「ダブルカルダン・ジョイント」や、その圧縮形態である「トラクタ・ジョイント」「L型ジョイント」で対応していたが、それらはいずれも耐久性や円滑性の面で不完全であった。金属ボールをジョイント内に複数個配置し、ボールの面接触を利用することでジョイントが屈曲しても駆動力を等速伝達できるようにした「ボール・ジョイント」の着想自体はすでに1920年代から現れており、1930年代には「ワイス・ジョイント」「ツェッパ・ジョイント」などとして実用化されていたが、精密加工を必要とするため極めて高価で採用は一部の高級車に限られ、生産性や耐久性にも課題を抱えていたことから普及には至らなかった。


title: 前輪駆動

text: このため、初期の前輪駆動車はジョイント技術の発達が普及の条件であった。その改良は、むしろ前輪駆動車よりも先行して普及した、後輪駆動構造を基礎とするパートタイム型四輪駆動車の前輪用ジョイントの改良発展によって助けられた面がある。


title: 前輪駆動

text: 前1輪のオートバイや三輪自動車では、小型のガソリンエンジンを直上に搭載し、チェーン駆動や車輪を直接ローラー駆動する軽便ながら原始的な前輪駆動の事例が20世紀初頭から現れているが、エンジンの大型化や振動面で制約が多く、後輪駆動のオートバイや三輪車に対して優位を得られなかったために実用例はごく小型・低出力の車種に限定され、傍系の技術に留まっている。


title: 前輪駆動

text: 20世紀初頭、後の第一次世界大戦後に高速戦車開発で成功を収めるアメリカ合衆国の発明家ジョン・W・クリスティーが、ガソリン前輪駆動車の開発に先鞭をつけた。クリスティーは1904年以降、約10年間にわたって特異な前輪駆動車の設計に取り組み、1905年のヴァンダービルト杯、1906年のフランスグランプリなど、初期の大レースにも盛んに参加した。クリスティーの前輪駆動車は巨大なV型4気筒エンジンを車両前部に横置きし、そのエンジンのクランクシャフト両端にクラッチを介して直接左右の前輪を接続するという、変速機も搭載しない極めて粗野な構造であった（ただしスライディングピラー式前輪独立懸架付きであった）。最大で排気量19,981 ccにも及んだ大出力エンジンによって高速走行を実現したが、操縦が難しく、クリスティー本人も含む運転者の重傷事故が多発し、死者も出ている。


title: 前輪駆動

text: その後、クリスティーは1909年に市販を企図したタクシー向けの前輪駆動車を開発した。それははるか後年のジアコーサ方式にも似た、エンジンとトランスミッションを横置きで直列配置し、真下の前車軸に動力伝達する手法を採用、前輪独立懸架も採用していた。さらに1912年には、既存の馬匹牽引式蒸気消防車の前方に前輪駆動の走行ユニットを組み付けるタイプの自走消防車も開発した。しかしクリスティーの開発した各種の野心的な前輪駆動車は、当時の技術水準に対して着想が高度すぎた上に商業的にも高価で、いずれも成功しなかった。クリスティーは第一次世界大戦中に戦車の開発に注力するようになり、前輪駆動車の開発からは離れいった。


title: 前輪駆動

text: 1920年代には、変速機と差動装置を一体化したトランスアクスルを備えるより現実的な前輪駆動車が出現した。四輪自動車の前輪駆動に関する理論的な解析は概して乏しい状態であったが、感覚的に「後輪による推進よりも、前輪による牽引の方が安定性に優れているであろう」と考えた技術者たちが、レーシングカーに前輪駆動を導入していた。1925年から1926年にかけて、アメリカの自動車設計者であるによる1.5 L 8気筒エンジンの「ミラー・レーサー」と、フランスの技術者およびピエール・フナイユ () による1.1 L 4気筒エンジンの「トラクタ・ジェフィ ()」が世に送り出された。いずれも低重心シャーシと過給器付き高性能エンジンとの組み合わせで潜在能力は高く、前者はインディ500で数年間にわたって上位入賞、後者はル・マン24時間レースに1927年は設計者自身の手で完走、1930年には1,100 ccクラスの1位2位入賞を達成するなど、サーキットで優れた成績を収めた。


title: 前輪駆動

text: この実績を活かして、ミラーは自動車ディーラーのエレット・ロヴァン・コードの依頼で大型高級車「・L29」（1929年）を、グレゴワールは「」の市販モデル（1927年）をそれぞれ開発したが、いずれも少量生産に終わっている。


title: 前輪駆動

text: これらを含めて第二次世界大戦以前に開発された初期の前輪駆動車の多くが商業的・技術的に成功しなかったのは、前輪を駆動するジョイントが円滑性・耐久性の面で未熟であったことや、前輪を車体最先端に置き、エンジンはそれより後方に縦置きするという、同時代の後輪駆動車に影響されたレイアウト（いわゆるフロントミッドシップ）を採用しており、駆動輪の荷重不足で十分な駆動力を得られなかったためである。これは発進時や登坂路において顕著な問題となった。前車軸が車体最先端に位置したコード・L29の場合、前後輪の荷重比率は38:62で、駆動輪である前輪荷重の不足が甚だしかった。また、ジョイントの制約から回転半径も大きくなった。


title: 前輪駆動

text: 大衆向けの量産前輪駆動車は、1931年にドイツで開発された500 ccエンジン搭載の「DKW・F1」がその嚆矢となった。DKWの成功に続いて、アドラーも1932年発売の小型車「トルンプ」で前輪駆動を採用。1933年にはDKWと同じアウトウニオン・グループのアウディから、前輪駆動の中型車アウディ・UW 220が発売された。リアエンジンが流行していた当時のドイツであったが、アウトウニオンとアドラーは小型車での前輪駆動に傾倒し、他方では1949年のサーブ・92や1957年のトラバントなど、社会主義国のメーカーにも影響を与えた。


title: 前輪駆動

text: ドイツでのトレンドはフランスにも飛び火した。1934年にシトロエンから発表された中型車トラクシオン・アバン（フランス語で「前輪駆動」の意味、正式な車名は「7CV」）は、従来同様の縦置きエンジン車ではあったが、前輪駆動のメリットを最大限に生かし、全金属車体の軽量低床構造などの先進設計も導入して高性能を達成、1957年まで長く生産された。第二次世界大戦以前の前輪駆動車としては最も成功した事例と言える。以後シトロエンは前輪駆動の先駆メーカーとして、ほとんどの車種に前輪駆動を採用する当時としては稀有なメーカーへと変貌していった。


title: 前輪駆動

text: 同時期、後輪駆動車にも共通して、車両前方に50%かそれ以上の荷重をかけて直進安定性を高めるアンダーステア型の重量配分が普及するようになり、小型前輪駆動車ではエンジンを前車軸上や前車軸前方へのオーバーハングに配置して駆動力不足を克服する傾向が生じた。1955年のシトロエン・DSでは、前輪荷重比率を70%近くにまで高めて十分な駆動力を確保したほか、1960年代に富士重工業（現・SUBARU）が前輪駆動の導入に向けた研究を開始した際には、実車を用いた試験によって「前輪荷重比率60%程度以上を確保できれば、後輪駆動車と遜色ない実用駆動力が得られる」ことを確認している。


title: 前輪駆動

text: 世界の大衆車に前輪駆動が広く普及するきっかけを創ったのは、1959年に発表されたイギリス・BMCのミニとされる。それまで前輪駆動は縦置きエンジン配置が主流であったが、ミニは横置きエンジン配置とし、その下にトランスアクスルを置いて二層に配置する方式を採用した。この横置きエンジンによる二層構造は、開発者アレック・イシゴニスの名を採ってイシゴニス方式と呼ばれる。


title: 前輪駆動

text: ミニがこのような配置を採ったのは、前後長がそれほど短くない既存の直列4気筒エンジンをコンパクトなエンジンルームに納めねばならない制約があったからである。それ以前にも直列2気筒エンジンの前輪駆動車に横置きエンジン配置の先例はあったが、直列4気筒エンジンを横置き配置するという着想は、プロペラシャフトのあるFR車では容易に採用し得ない手法であり、前輪駆動方式に著しいスペース節減効果の可能性があることを実証した。


title: 前輪駆動

text: ミニのブレイクスルーの背景には、等速ジョイントの改良も大きく寄与している。フォード・モーターの技術者であるが1938年に考案し、その後イギリスのバーフィールド社によって開発され、ミニで採用された「バーフィールド・ツェッパ・ジョイント」は、完全な実用性を備える量産型のボール式等速ジョイントであり、操舵時の大きな屈曲角でも円滑に駆動力を伝えることができ、長年にわたる前輪駆動車の課題を克服するものとなった。


title: 前輪駆動

text: ミニのバーフィールド・ツェッパ・ジョイントは条件の厳しい車輪側で採用されたものであり、車体側（差動装置側）には従来のカルダン・ジョイントや、不等速型ながら車体側に使用する場合は一応の実用水準を持った三叉型の「トリポッド・ジョイント」が用いられていた。それらを性能面で上回り、差動装置側での使用に適した柔軟性を持つボール式等速ジョイントは、バーフィールドの原案に基づいて日本の東洋ベアリング（現NTN）が「ダブルオフセット・ジョイント」(DOJ) として実用化した。これは1966年のスバル・1000向けで初めて採用されている。


title: 前輪駆動

text: これらのボール式等速ジョイントの改良はさらなる前輪駆動車の普及に貢献し、1960年代の欧州車を皮切りに、急速に世界の自動車メーカーが多くの小型車を前輪駆動化した。この頃生まれた前輪駆動車に、プジョー・204/304、ルノー・5、ランチア・フルヴィア、日産・チェリー、マツダ・ルーチェロータリークーペなどがある。


title: 前輪駆動

text: ここから更に一段飛躍し、1969年発表のイタリアのフィアット・128は、トランスミッションと直列4気筒エンジンを一直線に繋ぎ横置きするという方式を採用した。こちらも開発者ダンテ・ジアコーサの名を採ってジアコーサ方式と呼ばれる。


title: 前輪駆動

text: この方式は、最初から横置きを前提とした長さ（幅）の短いデフ一体型のトランスアクスルを新たに開発する事で可能になったものである。イシゴニス方式よりも設計の自由度が高く、低コストな前輪駆動方式の決定的なシステムとなった。現在では多くがフィアット・128に倣ったジアコーサ式の横置きレイアウトを踏襲している。


title: 前輪駆動

text: このジアコーサ式を用いて、フォルクスワーゲンはゴルフ/ポロ/シロッコ、ホンダはシビックやアコードなど、現在まで続く著名な前輪駆動車を次々に世に送り出した。特にゴルフの大ヒットの影響は大きく、以降の中型クラスまでのセダン・ハッチバックの前輪駆動化の流れを決定的にした。


title: 前輪駆動

text: 横置きが主流となる中で縦置きレイアウトにこだわり続けるメーカーも存在し、アウディ（一部はフォルクスワーゲンとしても販売）とSUBARU（旧・富士重工業）がよく知られている。両社は四輪駆動車を付加価値としているため、四輪駆動化が容易な縦置きレイアウトを積極的に採用しているものである。両社ともエンジンの後方に前車軸を跨ぐようにしてトランスアクスルを配置するレイアウトを採っているが、このような構造は後輪駆動車をベースに四輪駆動としたものと比較して、独立したフロントデフケースおよびトランスファーとフロントデフを連結するプロペラシャフトを必要としない為、部品点数を少なくできるメリットも存在する。


title: 前輪駆動

text: 過去にはトヨタ自動車（上述のターセル及びコルサ）、ルノー、サーブ・オートモービルなどが1980年代前半まで縦置きの前輪駆動車を製造していたが、それらの車種もその後継車種ではすべて横置きレイアウトに変更された。


title: 前輪駆動

text: アメリカ車では1966年のオールズモビル・トロネードが、V型8気筒エンジンとトランスミッションを平行に配置して縦置きするユニタイズド・パワーパッケージと称する手法を採用した。エンジンとトランスミッション間の駆動力は大容量の特殊なチェーンドライブにて伝達され、トランスミッションに直付けされたフロントデフにより前車軸へ駆動力が伝達される。この方式は、ゼネラルモーターズ内の他部門における後輪駆動車向け量産オートマチックトランスミッション（AT）を、内部構造はほぼそのままに流用できるという利点があった。トロネードはAT専用車とすることでチェーンドライブ部分の構造を簡素化し、後輪駆動車より遥かにコンパクトなパワートレインの実現に成功した。同様の構造は1973 - 78年の、1967年以降の、1979年以降のビュイック・リヴィエラでもほぼそのままの形で採用され、トロネードのエンジンが横置き式に変更される1986年まで存続していた。


title: 前輪駆動

text: 前輪駆動の登場当初からトルクステアやタックインの運転特性は問題視されていたが、フロントに比べてリアのサスペンションの設計が軽視されがちであったことが、前輪駆動の運転特性の問題を複雑なものとしていた。初期の前輪駆動車の後輪に採用例が多かった車軸懸架やトレーリングアーム式サスペンションは、高速旋回中にアクセルを抜かずにステアリングの舵角を増し続けると、後車軸が受動的にトー・アウト側に向いてスピンを誘発するリバース・ステアを引き起こしやすく、リバース・ステアとタックインの双方の特性で、初期の前輪駆動車は非常に癖の強い運転特性をドライバーに強いることとなった。リバース・ステアはコンプライアンスステアの一種であり、等のリンク式サスペンションや、セミトレーリングアーム式サスペンションを採用する後輪駆動車でも既によく知られた問題であった。


title: 前輪駆動

text: この問題が抜本的に解決に向かっていく切掛となったのは、1980年のBD型マツダ・ファミリアに採用されたセルフ・スタビライジング・サスペンション（SSサスペンション）の登場であった。SSサスペンションは台形のリンクアームが用いられたストラット式サスペンションであり、旋回時や制動時に後輪をトー・イン側に積極的に変化させる特性が持たせられ、それまでの前輪駆動車につきものだったタックインやリバース・ステアを大幅に抑え込むことに成功した。このような受動的な後輪操舵はパッシブ・リアホイール・ステアリング (PRS) と呼ばれており、BD型ファミリア以前にはイギリス・フォードの1966年式マークIVや、1978年のポルシェ・928で採用されたが知られていたが、SSサスペンション以降、前輪駆動車を開発する他メーカーでもトーションビーム式サスペンション等へのPRSの概念の導入や、トレーリングアームにおけるロールセンターやアームの二面角の研究が進んでいき、前輪駆動車の運転特性の改善とその普及に大きく貢献した。


title: 前輪駆動

text: こうした流れから1980年代中期には、後輪を能動的に操舵するアクティブ4WSによって、前輪駆動車の更なる運動性の向上が模索された。1983年、マツダはコンセプトカーの「MX-02」で低速時に逆位相側のみに操舵する電動式4WSを発表、1987年に油圧式パワーステアリングと連動して電子制御される電動式4WSとして、GD/GV型マツダ・カペラに搭載された。同年、ホンダがBA5型ホンダ・プレリュードにて前輪と後輪の操舵機構が機械的に完全連動した機械式4WSを採用。三菱やトヨタは4WSにアクティブサスペンションを組み合わせ、タックインを機構的に抑止する技術的な試みを行った。またL220S型ダイハツ・ミラは軽自動車で唯一機械式4WSを採用したり、いすゞ自動車は1991年にニシボリック・サスペンションによって、可動角度を大きくしたPRSのメカニズムで「アクティブ4WS+アクティブサス」が目指した後輪操舵の再現を狙うなど、各社がこぞって技術を投入した。しかしアクティブ4WSは本質的に高価で複雑な機構であった事もあり、2000年代までにはおおむね採用する車種は無くなった。


title: 前輪駆動

text: 結局主流として生き残ったのは、簡易かつ低コストに横剛性を確保できて、車内空間も幅広く取れるトーションビーム式であった。1970年代からトーションビーム式はしばし用いられてきたが、前述の通りPRSの思想を取り入れつつ1980年代にビームアクスル式、1990年代にカップルドビーム式へと姿を変えながら発展を遂げ、良質かつ安価な前輪駆動車の量産に大きな役割を果たした。またダブルウィッシュボーン式も、シャシー開発技術の進捗や前輪駆動の高価格帯への普及（後述）と共に用いられるようになっていった。


title: 前輪駆動

text: オイルショック以降の省燃費志向や燃費規制の強化、実用性重視の風潮を背景に、前輪駆動は小型車の主流となっている。日本国内では本田技研工業（ホンダ）が、創業者本田宗一郎の提唱するMM思想（マンマキシム・メカミニマム、人のためのスペースは最大に、メカのためのスペースは最小に）の一環として、乗用車はもちろんスポーツモデルやハイエンドの高級車でも積極的に前輪駆動を採用した。ホンダ初の前輪駆動車である1967年のN360は横置きレイアウトだったが、1989年に発売したアコード・インスパイアでは、あえて当時既に珍しくなっていた縦置きレイアウト（FFミッドシップ）を採用した。その後レジェンドなども同様のレイアウトを採用したが、「#初期の前輪駆動車」項で述べた弱点が露呈した事もあって、現在ではすべて横置きに変更されている。


title: 前輪駆動

text: 世界最大の市場であったアメリカは2度のオイル・ショックを経た結果、従来のような燃費の悪い大型車やマッスルカーよりも低燃費な小型セダンが大衆に支持されるようになり、1980年代にビッグ3（GM・フォード・クライスラー）が前輪駆動の小・中型セダンの開発に乗り出した。日本国内でも1980年代はトヨタ・カローラ/コロナや日産・サニー/ブルーバード、マツダ・ファミリアなどの長らく後輪駆動だった人気セダンたちが軒並み前輪駆動に切り替わり、21世紀に入る頃には世界中の排気量2,000 ccまでのセダン・ハッチバックはほとんどが前輪駆動となった。また同じプラットフォームを用いて、前輪駆動のクーペも多数製造された。


title: 前輪駆動

text: 前輪駆動のネックとされる重量の負担と、駆動力による姿勢変化の難（タックインやトルクステア等）は、同時期に普及の進んだパワーステアリングやサスペンション技術の進歩、タイヤの高性能化など、あらゆる面での技術の進歩によって大きく改善されている。そのため運転の質感も後輪駆動に引けを取らないレベルに近づいており、近年は後輪駆動をアイデンティティの一部としてきたBMWが前輪駆動を採用したり、レクサスが前輪駆動のセダンをラインナップしたりと、高級車のエントリークラスでも前輪駆動は珍しくなくなりつつある。


title: 前輪駆動

text: つまり自動車の基本である「走る・曲がる・止まる」に加えタイヤ面でも大きなデメリットがあるため、完全に同条件の場合は後輪駆動車と対等な勝負を行うのは難しい。そのためツーリングカーレースでは、性能調整を受けることで対等なバトルを可能としている例が多い。1980年代以降はベースとなる市販車両に前輪駆動が増えた（対する後輪駆動は稀少になった）ため、性能調整を期待した上で前輪駆動車で参戦することは一般的になっているが、それでも後輪駆動の方が比較的安定した結果を出せる傾向にある。またアンダーステアが強い特性は好き嫌いが分かれ、レーシングドライバーで前輪駆動が苦手・嫌いだと公言する者は少なくない。


title: 前輪駆動

text: しかしデメリットばかりというわけではなく、例えばリアが滑ってもアクセルを踏み込めば態勢を立て直せるため、ぶつかり合いの接近戦では分がある。また後輪駆動の中でも、FR形式はプロペラシャフトを必要とする分車重が重く駆動損失が大きい、低摩擦路面でのトラクション・直進安定性に欠けるなどの弱点があるため、小排気量クラスや路面が濡れている状況下では、FRより前輪駆動の方が速いケースもある。具体的な例では1971年の富士マスターズ250kmレースにおいて、雨天の中日産・チェリーがFR勢を破って1-2フィニッシュを果たしたほか、1980年代のJTC（全日本ツーリングカー選手権）においても1.6 L自然吸気エンジンのホンダ・シビックやトヨタ・カローラFXなどが乾燥路面でも同クラスのFR勢を圧倒し、雨天では格上の2.0LのFR勢をも下して総合優勝を果たしたこともある。


title: 前輪駆動

text: 1990年代末期の全日本GT選手権（JGTC、現在のSUPER GT）の、まだ名が馬力を表していた頃のGT300クラスには三菱・FTOやトヨタ・セリカ（T202型）などの前輪駆動車が参戦した。タイヤがうまくマッチングしたり、JTCCのコンポーネントを流用したりしたこともあってFTOは表彰台、セリカはポールポジション・優勝も記録している。またセリカは1998年シリーズランキング2位、翌1999年には首位から3ポイント差の3位と好成績を残している。


title: 前輪駆動

text: 現在、前輪駆動の乗用車をベースとする国際的なレーシングカー規定としてはTCRがよく知られ、日本を含む世界数十カ国でTCRによるレースが行われている。それ以外にも前輪駆動と後輪駆動が混在するBTCC（イギリスツーリングカー選手権）や、前輪駆動車のみで争われるTC2000アルゼンチン選手権のような歴史あるトップカテゴリも健在である。


title: 前輪駆動

text: 市販車をベースとしない規定下では極めて例が少ないが、前項で述べたとおりインディ500では前輪駆動車が優勝を果たしたことがある。現代ではLMP1規定の日産・GT-R LM NISMOが、「空力を優先しデザインに自由度を持たせるため」として、エンジン駆動においてFFレイアウトを採用していたことが知られている。加速時のみ後輪もモーターで駆動するため実質的には四輪駆動方式となる予定であったが、実戦ではモーターの開発不足により前輪駆動の状態で走行せざるを得ず、大敗を喫した。同車の参戦はこの一戦限りとなったが、MRレイアウトでよりハイパワーなエンジンを持っていたLMP2クラスよりも速いラップタイムを記録しており、コンセプト自体を否定するには早かったとする見方もある。


title: 前輪駆動

text: ラリーの世界における二輪駆動車クラス（ERC3、APRC3、JN2など）では、ほぼ全てのマシンがBセグメントハッチバック型の前輪駆動車を採用している。これは、ラリーに多い低摩擦路面では前項で述べた前輪駆動のデメリットが緩和されることに加えて直進安定性・操作性で有利なこと、軽量で全長が短く小回りが効きやすいことなどが理由である。ミニやサーブ、シトロエンなどはこの特性を活かし、前輪駆動の技術進歩がまだ十分とは言えなかった1960年代から真冬のラリー・モンテカルロで何度も優勝を重ねていた。また特殊な事例であるがWRC（世界ラリー選手権）では、多大な規則上の優遇を受けた前輪駆動のF2キットカー（シトロエン・クサラ）が、1999年のターマックイベントで四輪駆動のWRカーを破って2度総合優勝したことがある。


title: 前輪駆動

text: 前輪駆動車で培ったマシン開発ノウハウや運転技術は、四輪駆動車でも役に立つ場合がある。例えばセバスチャン・ローブの技術の根底にあったのは、前輪のグリップを大切にする前輪駆動車の走り方であった。彼は免許取得後からWRカーデビューまでの間、前輪駆動車を乗り継ぎながらあらゆる運転の可能性を試し、ドリフトを極力せず無駄のないドライビングに行き着いたと言われている。シトロエンも上述のクサラ・キットカーで得た知見により前輪駆動を主体とする4WDラリーカーを開発し、それにローブのドライビングスタイルがマッチしたことで、彼はWRC（世界ラリー選手権）で前人未到の9連覇を達成することになる。彼らの活躍は、後輪駆動的なドリフト走法から前輪駆動的なグリップ走法へと、業界の常識自体を真逆に変えてしまった。またこのパラダイムシフトによって、前輪駆動車で用いられていた左足ブレーキがWRCで必須テクニックとなった。


title: 前輪駆動

text: ただし急激な角度の砂丘を上り下りする必要のあるラリーレイド（クロスカントリー）においては、前輪駆動は上り坂では極端な後ろ荷重、下り坂では極端な前荷重になるため、前者はトラクション不足、後者は横転の原因になる。そのため前輪駆動が採用される例はほぼ皆無で、二輪駆動車の場合は後輪駆動、それもMR形式が一般的である。


title: 前輪駆動

text: 前輪駆動車で行うドリフト走行は俗に『Fドリ』と呼ばれ、ラリーやジムカーナ、ダートトライアルなどでは重要な技術である。しかし安定しやすい前輪駆動車で後輪もしくは全輪を滑らせるには工夫した荷重移動を行う必要があり、それでいて限界域でのコントロールも難しいため、Fドリで速く走るにはそれなりの訓練と習熟が求められる。またかつて前輪駆動特有のデメリットであったタックインも、ドライビングテクニックとして用いられていたことがあった。


title: 前輪駆動

text: 直線の加速のみを競うドラッグレースでは、あえてトラクションで不利な前輪駆動を好んで用いる競技者も少なからずおり、『FFドラッグ』(英:FWD Drag)という一つのジャンルとして成立している。前輪駆動車専門のシリーズ戦も各地に存在する。


title: 前輪駆動

text: 一般的な前輪駆動のレーシングカーでは300～400 PS程度が限界であるが、思い切った重量配分ができるドラッグレーサーはそれより遥かに限界点が高く、最大で1900 PSに達する前輪駆動マシンも存在する。


title: 野田毅

text: 建設大臣（第53代）、国務大臣・経済企画庁長官（第45代）、自治大臣（第52代）、国家公安委員会委員長（第62代）、自由民主党税制調査会最高顧問、自由民主党社会保障制度調査会最高顧問、総裁選挙管理委員長を歴任。


title: 野田毅

text: 東京府東京市（現在の東京都）杉並区生まれ。実父は日本大学教授の小立稔であり、筆跡学の創始者ルートヴィヒ・クラーゲスを初めて日本に紹介した哲学者として知られる。1945年、疎開先の大阪で父親と死別。1960年、大阪府立寝屋川高等学校卒業。1964年に東京大学法学部を卒業し、大蔵省へ入省。配属先は主税局総務課。入省同期に田波耕治、涌井洋治、野口悠紀雄、杉崎重光など。大蔵省では理財局地方資金課調査主任、保土ヶ谷税務署長、理財局課長補佐を歴任。1968年に自治大臣である野田武夫の許へ婿入りする。


title: 野田毅

text: 1994年、自民・社会・さきがけ3党が連立政権樹立で合意し、首班指名選挙に日本社会党委員長の村山富市を擁立することを決定。しかし、野田の政界の師匠である中曽根康弘元首相や渡辺美智雄らが村山首班に反発し、野田は海部俊樹元首相らと共に離党。海部を党首に自由改革連合を結党するが、すぐに新進党に合流する。


title: 野田毅

text: 2001年、扇千景に代わり保守党党首に就任する。その後、保守党は熊谷弘らの合流により保守新党に党名を改めるが、野田は保守新党には参加せず、小池百合子らと政治団体・保守クラブを結成した後、自民党に復党した。自民党では中曽根派から分かれた山崎派に加入。自民党復党後はコスタリカ方式により、野田と林田彪が交互に熊本2区・比例九州ブロックから出馬した。


title: 野田毅

text: 2021年の第49回衆議院議員総選挙では熊本2区から出馬し、比例重複をせずに立候補するも、元自民党幹事長古賀誠らの後押しを受ける無所属新顔の西野太亮（元財務省職員）に敗れ落選した。自民党熊本県連は12月7日、野田が次期衆院選に出馬しないと発表し、49年の議員活動に終止符を打つが、県連の特別顧問に就任して政治活動は続けるという。


title: 野田毅

text: 2015年10月1日、野田の元私設秘書が、同年9月下旬に覚せい剤を使用した疑いで逮捕された。秘書は警察の捜査を受けて9月末に依願退職。野田事務所は「退職は逮捕と関係ない」としているが、税制調査会会長であった野田への責任論が浮上し、同年10月14日に野田は会長を更迭される結果となった。また、その後秘書は起訴され、懲役1年6月、執行猶予3年の有罪判決が行われている。


title: 野田毅

text: 2021年1月8日から新型コロナウイルス対策の特別措置法に基づく緊急事態宣言が出されている中、1月21日に所属している「近未来政治研究会」を率いる石原伸晃、同派閥に所属している一億総活躍担当相の坂本哲志らと会員制のレストランで約40分間、派閥の運営を話し合いながら昼食をとっていた。1月12日に経済再生担当相の西村康稔が「昼間も外出自粛をお願いしたい。昼に皆とご飯を食べていいということではない」と語り、自民党内で昼食時に弁当を配るのもやめて、夜だけでなく昼の会食も控えるよう申し合わせしていた状況下での21日の昼食であり、翌22日に石原の新型コロナウイルス感染が判明したことで更なる問題となった。


title: トマティーナ

text: トマトを満載したトラック数台がプエブロ広場を中心に走り、トラックの荷台からは市の職員がトマトをトラックの外に投げ、それを群集は誰彼構わず互いに投げ合う。ある程度トマトが減ってくると、トラックは荷台を傾けて残っているトマトを一気に落とす。通りにいる人は、トラックに轢かれないよう十分注意しなければならない。


title: トマティーナ

text: 起源については、野菜売りのスタンド前での喧嘩でトマトを投げ合った、住人同士での階級闘争、パレードでトマトが一斉に投げられた、町政に不満を持つ住人が、町の祝賀会で町の議員に向けてトマトを投げつけた、戦争が終わってこんなに真っ赤になっても死なないぞというメッセージなどがある。


title: トマティーナ

text: その後毎年同じ日に、同じように各々トマトを持ち寄って投げ合うという初期「トマティーナ」が出来て、ブニョールもその日を「トマトの日」と定めた。しかし毎年段々と過激になってきたことを受けてブニョールは1951年には禁止し、強行しようとした人々を逮捕した。それにブニョールの住人から猛抗議されたことで警察は逮捕者をすぐに釈放し、翌年からはまた開催されるようになった。


title: アブラハム・マズロー

text: ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリン区に生まれる。彼は人間性心理学の最も重要な生みの親と言われている。これは精神病理の理解を目的とする精神分析と、人間と動物を区別しない行動主義心理学の間の、いわゆる「第三の勢力」として、心の健康についての心理学を目指すもので、人間の自己実現を研究するものである。彼は特に人間の欲求の階層（マズローの欲求のピラミッド）を主張した事でよく知られている。マズローは人間についての学問に新しい方向付けを与えようとしたが、彼の著作はそれ以上に内容豊かなものになっている。著書、雑誌論文は100編以上におよび、アカデミックな心理学のみならず、教育や経営学のような隣接領域にまで彼の思索は及んでいる。


title: アブラハム・マズロー

text: マズローは、20世紀初めにポグロムをのがれてアメリカに移住したユダヤ系ロシア人移民（貧困家庭）の長男（下に六人の弟・妹）として、ニューヨーク・ブルックリンに生まれた。高校卒業後ニューヨーク市立大学シティカレッジに入学。同大で2年間法律学を学ぶ。ウィスコンシン大学に転校し、心理学をまなび、1930年卒業。同大学で1931年心理学の修士号を取得。1934年に心理学博士号を取得した。1937年、彼はニューヨーク市立大学ブルックリン校から教授として招聘を受け、着任。1951年にはユダヤ系の大学として有名なブランダイス大学に移り、1969年まで在職した。1962年、ヒューマニスティック心理学会を設立。1967年-1968年、アメリカ心理学会会長。以後、自ら提唱する人間性心理学の旗頭として活躍し、自己実現、創造性、価値、美、至高経験、倫理など、従来の心理学が避けてきた、より人間的なものの研究に道を開いた。


title: アブラハム・マズロー

text: マズローの着想は科学的な厳密さの欠如により多々批判されている。ひとつはアメリカの経験論哲学者による、科学的に脆弱だというもの。2006年には、Christina Hoff SommersとSally Satelが経験的実証の欠如により、マズローの着想は時代遅れであり「もはやアカデミックな心理学の世界では真面目に取り上げられてはいない」と断言した。ポジティブ心理学においてはペシミスティックな観点(How things go wrong)より、(How things go right)の探求に力が注がれている。


title: アブラハム・マズロー

text: また、5段階欲求という図式は、西洋的な価値判断またイデオロギーにバイアスがかかっているとして非難されている。多数の文化心理学者が、この概念を他の文化、社会と関連付けて考慮したところ、一般原理として採用することは到底できないと述べている。


title: DEMENTO

text: 元々『クロックタワー3』の続編として製作される予定だったが、新規ユーザー開拓のためにタイトルや設定を変更して開発された。それゆえ、追跡者からの逃走、陰湿な空気感、カメラワーク、操作など『クロックタワー3』と共通のプレイ感覚を持ち、そのシステムの1つである「パニックメーター」と同じようなシステムが使用されている（パニック状態のエフェクト、演出、制限の数も上がっている）。また、音響効果は『クロックタワー3』のサウンドデザイナー・内海秀明が手がけている。


title: DEMENTO

text: 「クロックタワーシリーズ」と異なる特徴的なシステムとしては、主人公が助け出したイヌに指示を送り、行動の手助けや敵への攻撃ができるほか、主人公が躾を行うこともできる。もう1つは、特殊なアイテムを使った練成がある。敵から身を隠すことができる「隠れポイント」は健在だが、「回避ポイント」は一部を除いて存在せず、代わりにイヌや自身による直接攻撃でダメージを与え、一時的に行動不能にすることができる。一方、走り続けたりして疲労が溜まると激しい行動が取れなくなるほか、敵の攻撃で負傷した際には行動に制限が掛かることがある。


title: DEMENTO

text: 『クロックタワー3』ではシリーズの恒例だったマルチエンディングやシナリオの分岐が廃止されていたが、今作は大きなシナリオ分岐こそ無いものの、特定の条件を満たさないと発生しないイベントを盛り込んでおり、エンディングも複数存在する。


title: DEMENTO

text: 通常の「メダリオン」の他、アイテム生成に成功しやすい「アルブムメダリオン」、犬用のアイテムを生成しやすい「ウィオラメダリオン」、攻撃用のアイテムを生成しやすい「ルブルムメダリオン」、装備用のアイテムを生成しやすい「ウィリデメダリオン」、ミニゲームで必ず何かしらのアイテムを生成できる「マギストメダリオン」がある。


title: DEMENTO

text: マップを探索することで手に入るハーブ類や、錬成によって入手できる薬類によって、フィオナの体力やパニック値を回復することができる。中にはフィオナの体力を減少させたり、パニック値が上昇しやすくなるようなバッドアイテムや、体力の回復と引き換えにパニック値が上昇するアイテムなどもある。ハードモードでは、マップでハーブ類を入手することができないため、錬成によって回復アイテムを生成する必要がある。


title: DEMENTO

text: ヒューイの体力を回復させる「ササミジャーキー」、体力を完全回復し、喜ばせられる「ビーフジャーキー」といった回復アイテムの他、体力を減少させるバッドアイテムの「たまねぎ」（タマネギ中毒を参照）、ヒューイの攻撃力を上昇させるのと引き換えに、敵もフィオナも見境なく攻撃するようになり友好度も下がる「シルベスタエスカ」の4種類のアイテムがある。


title: ザズウ

text: 鈴木勝秀主宰の演劇プロデュースユニット「ザズウシアター」で制作業務を行っていた松野恵美子が独立して設立したマネジメント事務所。所属していた「ザズウシアター」の名にちなみ「有限会社ザズウ」という屋号を付けた。設立当初はマネジメント業以外の業務も多く兼業していたが、所属俳優の松重豊から仕事がなく廃業を考えていると相談を受けたのを機に、業務形態を改善して本格的にマネジメント業に注力。以後、所属俳優・女優数が格段に増加した。


title: ザズウ

text: その後、マネジメント業務のみならず制作業務も本格化。松野は2006年11月から神奈川県逗子市に本社を置く制作会社「合同会社 DAYTORA ENTERTAINMENT（デイトラ エンターテイメント）」の業務執行役員も兼任して、プロデューサー・製作者としても業務展開している。


title: ザズウ

text: 商標は、1990年代までは「オフィス・ザズウ」を使用していたが、現在では「ZAZOUS」を使用することがほとんどである。紳士向けアパレルブランド「REATS TAILOR ZAZOUS（リーツ・テイラー・ザズー）」とは全く関係ない。


title: 市川團十郎 (初代)

text: 初代 市川 團十郎（いちかわ だんじゅうろう、万治3年〈1660年〉- 元禄17年2月19日〈1704年3月24日〉）は、元禄歌舞伎を代表する江戸の役者。立役を得意とし、荒事芸を歌舞伎に導入した。團十郎が考案した見得は「元禄見得」と呼ばれる。


title: 市川團十郎 (初代)

text: 初代市川團十郎の父は甲州出身で、異名を「面疵（つらきず）の重蔵」、「菰（こも）の十蔵」と呼ばれた侠客だったという。さらにさかのぼると武士で後北条氏の家来であったという説もあるが、これは甲州の出ということ以外は疑わしい。「菰の十蔵」というのは十蔵が非人出身なのでお菰（コジキ）の意味でそう呼ばれたものとされる。十蔵は甲州から出てしばらく下総国に住んだのち、江戸和泉町に住み着いたといわれている。


title: 市川團十郎 (初代)

text: 昭和初期に山梨県笛吹市一宮町の旧家で発見された堀越氏系図によると、遠祖は能係を務めた武田家臣で、初代團十郎の曾祖父にあたる堀越十郎が市川三郷町上野の地を領し、武田滅亡後に下総国へ落ち延びたという。ただし市川宗家は、初代團十郎は成田山新勝寺にほど近い幡谷の出身で、新勝寺とは少なからず縁があったと公式に表している。これが「成田屋」という市川宗家の屋号の由来である。


title: 市川團十郎 (初代)

text: 近世初期には長吏頭・弾左衛門の支配下にあった。しかし、歌舞伎関係者は自分たちの人気を背景に悪辣な弾左衛門支配からの脱却をめざした。宝永5年（1708年）に弾左衛門との間で争われた訴訟をきっかけに、「独立」をはたす。江戸歌舞伎を代表する市川團十郎家は、このことを記念する『勝扇子（かちおうぎ）』という書物を家宝として伝承していた。この訴訟が、歌舞伎十八番の1つ『助六由縁江戸桜（すけろくゆかりのえどざくら）』成立の契機となったという説もある。歌舞伎役者はその後も行政的に差別的に扱われた。天保の改革時には浅草猿若町に集住を命ぜられ、市中を歩く際には笠をかぶらなくてはならないなどといった規制も受けた。歌舞伎が法的に被差別の立場から解放されるのは、明治維新後のことだった。


title: 市川團十郎 (初代)

text: 幼少の頃の事績はほとんど伝わらない。幼い頃より家の近所にあった芝居小屋にもぐりこんでいたと言われる。芝居好きが高じて12歳で芝居の道に入り、延宝元年 (1673年)、14歳で初舞台を踏む。最初は市川海老蔵を名乗ったが、延宝3年 (1675年) から市川團十郎を名乗る。同8年 (1680年) につとめた『遊女論』の不破伴左衛門が当たり役となった。


title: 市川團十郎 (初代)

text: 貞享2年 (1685年)、江戸市村座において『金平六条通』の坂田金平を勤め、それまでの初期歌舞伎にあった「荒武者事」と金平浄瑠璃の荒事とを加味して、歌舞伎における荒事芸を完成させた。これによって江戸で絶大な人気を得、以後230余年にわたって江戸歌舞伎の頂点に君臨した市川宗家の基礎を築くことになる。


title: 市川團十郎 (初代)

text: 狂言作者としても三升屋兵庫（みますや ひょうご）の名で活躍し、『参会名護屋』などの作品を残している。初期の荒事が歌舞伎のなかに定着してゆく過程において、團十郎が役者と作者を兼ねたことは、市川家の荒事芸が独自の性格を持つことに繋がった。


title: 市川團十郎 (初代)

text: 元禄17年2月19日（1704年3月24日）、市村座で『わたまし十二段』の佐藤忠信役を演じている最中に、役者の生島半六に舞台上で刺殺された。享年45。半六は逮捕されたが、動機を語らないまま獄死した。一説に、半六は自身の息子が虐待を受けたことで團十郎を恨んでいたとも言われるが、明確な証拠はなく、この事件の真相は現在も不明である。


title: 長宗我部信親

text: 幼少時から聡明であったため父から寵愛され、天正3年（1575年）に元親が中島可之助を使者として織田信長と誼を通じたとき、信長を烏帽子親として信長の「信」を与えられ、「信親」を名乗る。このとき、信長から左文字の銘刀と名馬を与えられた。元親の思惑と信長の戦略が一致したもので、元親の外交の巧みさと、明智光秀の発信力があったことによる成果である。なお、2013年に発見された『石谷家文書』（林原美術館所蔵）に所収された元親から石谷頼辰（信親の生母の義兄にあたる）に充てられた書状の中でこの信親が一字を与えられた際に信長は荒木村重を攻めていたと書かれており、荒木村重の反乱が発生した天正6年（1578年）に比定する説もある。


title: 長宗我部信親

text: 天正14年4月5日、豊後の大友宗麟は豊臣秀吉に大坂で面会し、島津義久が豊後に進入してきたことを訴え救援を求めた。秀吉はこれを了承し、黒田孝高に毛利の兵を総括させて先発させ、さらに讃岐の仙石秀久を主将にし、長宗我部元親・信親を加え豊後に出陣を命じた。


title: 長宗我部信親

text: 島津家久が豊後に侵入し、大友氏の鶴ヶ城を攻撃した。12月11日、仙石秀久と長宗我部信親は、これを救援しようと戸次川に陣をしいた。戦略会議において仙石秀久は川を渡り攻撃するべきと主張した（『土佐物語』）。これに対して長宗我部元親は加勢を待ちそれから合戦に及ぶべきであるとして、仙石の作戦に反対をしたが（『元親記』『土佐物語』）、仙石は聞き入れず、十河存保も仙石に同調した。このため川を渡って出陣することになり戦闘は12月12日の夕方から13日にかけて行われた。信親は仙石の決定を批判し、家臣に対して「信親、明日は討死と定めたり。今日の軍評定で軍監・仙石秀久の一存によって、明日、川を越えて戦うと決まりたり。地形の利を考えるに、この方より川を渡る事、罠に臨む狐のごとし。全くの自滅と同じ」と吐き捨てたという（『土佐物語』）。


title: 長宗我部信親

text: 合戦当日、先陣の仙石の部隊が真っ先に敗走したため、長宗我部の3千の兵が新納大膳亮の5千の兵と戦闘状態になったが、元親と信親は乱戦の中に離ればなれになってしまった。元親は落ちのびることができたが、信親は中津留川原に留まったものの、鈴木大膳に討たれた。享年22。信親は桑名太朗左衛門に退却を促されたが引かず､四尺三寸の大長刀を振るい8人を斬り伏せた。敵が近くに寄ってくると長刀を捨て、今度は太刀で6人を斬り伏せたとされる（『元親記』）。信親に従っていた700人も討死にし、十河存保も戦死し、鶴ヶ城も落城した。


title: 長宗我部信親

text: 信親は文武に優れ礼儀正しく、父・元親は信親の将来を大いに嘱望し、また家臣や土佐国の民からの人望も厚かったといわれる。元親は信親のために一流の学問・武芸の師を畿内など遠国から招いて英才教育を施し、長宗我部家のさらなる覇業を託していた。立派な若武者に成長した信親を元親は、「樊噲（前漢の初代皇帝・劉邦の腹心の豪傑）にも劣るまい」と自慢し期待を寄せていたという。織田信長は信親の噂を聞いたとき、自らの養子に迎えたいと述べたという逸話もある。


title: 長宗我部信親

text: 身長は「背の高さ六尺一寸（約184cm）」、容貌は「色白く柔和にして」｢詞すくなく礼儀ありて厳ならず｣と記され、知勇兼備の武将であったといわれる（『土佐物語』）。走り跳びで2間（約4m）を飛び越え、飛びながら刀を抜くこともできたという。『フロイス日本史』によると、キリスト教入信を考えていたとされる｡


title: 長宗我部信親

text: 元親の信親への期待が大きかったため、戦死したことの打撃も大きく、岡豊に帰った元親の生活は、これ以後一変したとされる。信親の早すぎる死は、後継者として育て上げていた元親にとって悲嘆が強く、変わり果てた姿で父の元へ帰ってきた信親を直視出来ず、泣き崩れたという。また信親だけでなく、長宗我部家を背負って立つ若い人材の多くが戦死した事もあり、これより後、長宗我部氏は戦死した家臣団の再建における家臣間の諍いや後継者騒動によって徐々に衰弱していくことになる。元親の信親に対する愛情は並々ならぬものがあり、信親にあった唯一の女児（盛親にとって姪にあたる）を、新たに後継者とした盛親の正室として娶わせることで、信親の血統を長宗我部氏当主に続かせようとしたほどである。


title: チップとデールの大作戦

text: 『チップとデールの大作戦 レスキュー・レンジャーズ』（チップとデールのだいさくせん - 、原題："Chip 'n Dale Rescue Rangers"）は、ディズニー製作のアメリカ合衆国のアニメシリーズ。シマリスのチップとデールとその仲間達が活躍する冒険アニメである。東京ムービー新社（現：トムス・エンタテインメント）も製作に務めた。


title: チップとデールの大作戦

text: アメリカで1989年3月4日から1990年11月19日までに全65話が放送された。日本でも過去にテレビ東京やBSフジ、WOWOW、ディズニー・チャンネル、トゥーン・ディズニー、ディズニーXD、ディズニージュニアで放送され、WOWOWのI Love Disney枠でも放送された。Dlifeでデジタルリマスター版として放送された。また、テレビ東京ではオープニングの前にメインキャラクターによる自己紹介が挿入され、CM前にはアイキャッチも挿入された、エンディングではエピソードの映像に日本語版スタッフ・キャストの表記を被せて挿入した、米版映像の背景も使用している。


title: チップとデールの大作戦

text: 2020年12月10日（現地時間）に行われたウォルト・ディズニー・カンパニーの投資家向け説明会において、本アニメを題材とした映画化を行い、ディズニー系列の定額制動画配信サービス「Disney+」にて独占配信することを発表。その後、『チップとデールの大作戦 レスキュー・レンジャーズ』とのタイトルで2022年5月20日に配信公開することを同年2月に発表した。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 『美咲ナンバーワン!!』（みさきナンバーワン）は、藤崎聖人による日本の漫画。またそれを原作としたテレビドラマ。『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）にて、2008年27号より同年36・37合併号まで連載、その後ドラマ化に伴い『月刊!スピリッツ』（小学館）2010年12月号から2011年3月号まで、続編が「第2部」として連載された。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 六本木『CLUB SOUTHERN SEA』のNo.1キャバクラ嬢・天王寺美咲は、玉造校長の強い勧めもあり、中高一貫校の御堂学園高等学校の教師に就任する。就任初日、校長から2年Z組の担任を任されるが、いろいろと問題を抱えた状態で不登校になっている生徒が集められた特別クラスだった。どんな生徒でも見捨てずに卒業させたいと考える校長派と、問題のある生徒は退学もやむなしと考える教頭派との折衷案として、2年Z組として生徒が集められた。そんな事情を就任歓迎会のときに知った美咲は、自らの幼い頃の思いやキャバクラ嬢での経験を生かし、生徒たちを立ち直らせようと奮起する。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 2学期開始早々、クラスには梅田慶太1人のみしかおらず、その梅田すらすぐに帰ってしまう。美咲は、教員室内で梅田は学校外で騒ぎを起こさないので特段問題はないという諦め感のある態度に納得がいかず、接触事故のことで借りのある今宮を運転手にして、梅田を探しに行く。探し出した梅田に美咲は、いろいろと手を出しては上手くいかないと別のものに移るっていうことではなく、1つでも良いから夢中になれるもの、自分がナンバーワンになれるものを探すように諭す。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 中学校からのエスカレータ組江坂尚輝、北花田慎太郎、長居諒介の3人は、たまに学校には来るものの詰まらないといって、教室には行かずに保健室や屋上でぶらぶらしている。美咲は3人と一緒にゲームセンターやカラオケで楽しんだ後に、勤めていたお店に案内する。仕事や勉強、遊びもメリハリつけて思いっきりやること、何の目的もなくただ時間潰しのためだけに時間を過ごすのはダメだと諭し、3人とも美咲を観てる方が楽しいかもと教室に行くことを約束する。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 本町優の家は病院で、小さい頃から親からの期待に応えようとしてきたが、そのことが少し重荷になっており、学校を休みがちとなっていた。ある日、本町が学校に行くと、美咲から励まし受けたもののちょっと重荷に感じてしまう。侑希から休みたいときは休めば良いとの言葉で気持ちが少し軽くなり学校に来るようになる。1年生の頃にイジメにあい不登校になっている心斎橋航平が、変装にして侑希の授業中に教室に入ると、侑希から本町と同様の助言を受ける。すると、自分は学校に来なくて良いんだと逃げ帰ろうとする心斎橋を美咲はひきとめ、頑張ろうとしている心斎橋は男前だと励ましと応援で登校するようになる。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 少しずつ教室に通う生徒が増えてきている中、Z組の生徒がひったくりで補導されたという連絡が入る。美咲が警察署に向かうと、難波・J・友嗣が警察から事情を聴かれていたが、ひったくり犯ではなくひったくり犯を捕まえたことがわかる。難波が無口で無愛想なことが気になり、1年のときの担任西九条に事情を聴く。親の仕事の関係で、子どもの頃から転校ばかりの生活で、周りに壁を作っていることを知る。BMXの練習をしている難波のところ美咲は向かい、人と人がつながることは素晴らしいことだと諭し、難波は登校することを約束する。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 中学校からのエスカレータ組で高校の1学期から欠席しがちになり、現在外出することもない引きこもり状態の中津直樹の自宅を家庭訪問し、少々強引な方法で中津の部屋に飛び込む。キャバクラ嬢としての経験や親とは子どもの頃は毎月生活費を渡される関係だったことから、寂しい思いの人を助けたいと教師になった思いを語る。誰もかまってくれないことは悲しいことであり、母親、弟も中津自身を心配していることを話し、美咲だけは担任としてかまい続けると宣言する。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 教室には1日10人前後、通うようになってきている。ホームルームの時間に美咲から、クラス対抗球技大会の種目でバスケットボールにエントリーすると切り出し、良いコーチを探すからと嫌がる生徒達を納得させる。美咲はコーチに適任は生徒、門真怜生を想定する。門真は中学校からのエスカレータ組で、バスケットボール部の活動には参加するが授業には出てこないというパターンの生徒だった。門真からは、好きなバスケットボールのことならやるっていう言葉を聞き、美咲は球技大会でエントリーしているバスケットボールのコーチを頼む。教頭からは出席生徒が減っていることを本末転倒だと怒られながらも、バスケットボールの練習を通じて、生徒達が生き生きとしてくるのを美咲は感じている。試合当日、門真がバスケットボール部で試合をする相手校の敵情視察に来ており、クラス対抗球技大会には出られないと、美咲に連絡が入る。今宮のバイクを借りて、門真を向かいに行き、好きなことを増やすきっかけとしてクラスの生徒達と同じ時間を過ごしてほしいと諭す。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 球技大会ではZ組が優勝し、少しずつクラスの雰囲気も良くなってきている中、次に家庭訪問する生徒は、ホスト志望で女の家を転々としている泉佐野龍貴。泉佐野は美咲に対して、学校に行くよりも女を落とす練習、貢がせられるかが重要と話す。夜の商売の上辺しかみていない泉佐野を美咲は、文学作品をもとにした映画や歌舞伎、一流シェフのお店などに連れて行く。働く上で大切なこと、学校で磨けることを話し、ちゃんと格好いい男になれと諭す。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 引きこもっている高校編入組の八尾絢斗の自宅に美咲が家庭訪問すると、美術担当の鶴橋が先に訪問している。八尾が1年のときに担任をしており、学校に来なくなってからも鶴橋は、毎日訪問し手紙を渡していることを知る。美咲が創作新聞を作成し、鶴橋と一緒に八尾の家に毎日訪問するようになる。八尾が部屋から出てきたところで、美咲は鶴橋がもうすぐ定年退職であることを告げ、鶴橋から自分で立ち上がって前にすすまないといけない時があると諭される。八尾は、すぐには無理でも努力してみると約束する。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 両親ともに有名私立校の教師で、親が離婚して父親に引き取られた鳳優真は、両親から相手にされずに、地元の不良グループと連んでいる。美咲は、鳳の両親のことを知り、不良グループのリーダに勝負を挑み勝利する。見守っていたクラスの同級生から、鳳は自分たちに熱心に接してくれる美咲を信じてみてはと言われる。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 2002年から2009年にかけてヒットした『ごくせん』シリーズの制作チームが携わっている。そのためか、ドラマ版では『ごくせん』シリーズに登場した「荒高」が登場するなど設定が『ごくせん』シリーズを踏襲したものに若干変更され、原作では男子校だった御堂学院高校が共学になっている。また、ほとんどの登場人物のキャラクター性も『ごくせん』シリーズの登場人物を彷彿させるものになった他、名前も変更されている。


title: 美咲ナンバーワン!!

text: 2011年3月16日の最終話は、テレビ岩手・ミヤギテレビ・福島中央テレビの3局では東日本大震災関連の報道特別番組を放送したため、他日振替となった。これらの3局の振替放送日時は、テレビ岩手では3月26日15時30分 - 16時24分、ミヤギテレビでは3月27日11時40分 - 12時34分、福島中央テレビでは3月27日13時 - 13時54分であった。


title: 田中陽子 (サッカー選手)

text: 山口県山口市小郡出身。地元のジュニアユースクラブであるFCレオーネ（現・レノファ山口FCアカデミー）でサッカーを始める。原川力は小学2年から6年までレオーネで一緒にプレーした幼なじみである。2006年、山口市立小郡小学校を卒業後、日本サッカー協会が運営する中高一貫教育のエリート選手育成機関JFAアカデミー福島に1期生として入学。


title: 田中陽子 (サッカー選手)

text: 2008年のU-17女子W杯には、岩渕真奈らと共に飛び級となる15歳で選出された。2010年にも同大会に選出され、全試合にスタメン出場。ボランチながらミドルシュートで6試合4ゴールを挙げる活躍を見せ、日本の準優勝に貢献した。


title: 田中陽子 (サッカー選手)

text: 2012年アカデミー卒業後、INAC神戸レオネッサに入団。同年3月15日、日韓女子リーグチャンピオンシップの高陽大教ヌンノピ戦でINACでの公式戦初出場を果たし、同年6月23日、なでしこリーグカップの福岡J・アンクラス戦で公式戦初ゴールを挙げた。同年、日本で開催されたU-20女子ワールドカップでは、本来のトップ下、ボランチのほかに、サイドハーフ、サイドバックといった様々なポジションで起用されながらも、全6試合で6ゴール2アシストの活躍を見せ、日本を同大会初の銅メダルへと導いた。中でもグループリーグ・スイス戦では、前半に右足、後半には左足と、左右両足で直接フリーキックを決めた。同大会で挙げた6ゴールは得点ランク2位となりシルバーシューズ賞を受賞した。その活躍から山口市スポーツ特別表彰を受賞した。


title: 田中陽子 (サッカー選手)

text: 2015年、当時なでしこリーグ2部に所属していたノジマステラ神奈川相模原へ移籍。チームを率いていたのがJFAアカデミー福島と同じくJヴィレッジを拠点としていたTEPCOマリーゼ元監督の菅野将晃だったことと、「攻撃も守備も90分間チーム一丸となって走っている姿を見て、このチームで1部昇格を達成したい」と、チームスタイルに惹かれての移籍であったことを後に明かしている。この年はリーグを2位で終え、同年12月にスペランツァFC大阪高槻とのなでしこリーグ1部、2部入れ替え戦に挑んだが、2戦合計2-2ながらアウェーゴール数で下回り、チームの1部昇格はならなかった。


title: 田中陽子 (サッカー選手)

text: 2016年9月25日の愛媛FCレディース戦で、なでしこリーグ通算100試合出場を達成した。同年10月、なでしこリーグ2部で優勝を果たし、チームの1部昇格に貢献。2017年には第39回皇后杯準優勝にも貢献した。


title: 田中陽子 (サッカー選手)

text: 2021年7月8日、自身の公式Instagramでスポルディング・ウエルバを退団を報告。同年9月1日、ラージョ・バジェカーノ・フェメニーノへの加入が発表された。2022年7月7日、自身の公式Instagramで1シーズンでのラージョ退団を報告した。


title: アリストテレス・オナシス

text: アリストテレス・ソクラテス・オナシス（、Aristotle Socrates Onassis、1906年1月15日 - 1975年3月15日）は、ギリシャの実業家、ミリオネア。「20世紀最大の海運王」と言われた。


title: アリストテレス・オナシス

text: オスマン帝国時代のスミルナ（現トルコ領イズミル）で、中流階級のギリシャ人家庭に生まれた。スミルナ一帯は第一次世界大戦における連合国の勝利の後、希土戦争中の1919年にギリシャによって占領されたが、1922年にケマル・アタテュルク率いるトルコ軍によって奪還された。


title: アリストテレス・オナシス

text: 紛争の中でオナシス家は全ての財産を失い、ギリシャへ難民として移住。1923年にはギリシャを離れ、最初にウルグアイ、モンテビデオへ行き、後アルゼンチンに渡り、1925年にアルゼンチンとギリシャの市民権を取得した。


title: アリストテレス・オナシス

text: 最初にモンテビデオの旧市街地に居を構え、葉巻タバコの商売を始める。その由縁あって、市内にあるエレニカ・ギリシャ正教会は、彼の全面的な寄付によって建設された。後、アルゼンチンにおいて同様の葉巻の輸出などの貿易業を始める。さらには第二次世界大戦最中のフアン・ペロン政権下において、食肉のヨーロッパへの輸出なども手掛け大きな成功をおさめた。


title: アリストテレス・オナシス

text: その後ギリシアにもどったオナシスは、第二次世界大戦後に余剰化した連合国軍の船舶を安値で購入し海運業をはじめ、さらにギリシアの海運王のスタブロス・リバノスの娘のアシーナ・リバノスと結婚した。これにより規模を拡大した海運業は、戦後復興を進めるギリシアとヨーロッパ諸国においてまたたくまに成功し、1957年にはギリシャのフラッグ・キャリアであるオリンピック航空を設立するなどさらに事業領域を拡大し、間もなくオナシスは「海運王」と称されるようになった。


title: アリストテレス・オナシス

text: 1957年にヴェネツィアで開かれたエルザ・マックスウェルのパーティーでオペラ歌手マリア・カラスと知り合い、1960年にアシーナと離婚した。アシーナは後に、ブランドフォード侯爵ジョン・ジョージ・ヴァンダービルト・スペンサー=チャーチル（後の第11代マールバラ公）や彼女の姉ユージニア（Eugenia）の寡夫であったスタブロス・ニアルコスと再婚した。


title: アリストテレス・オナシス

text: カラスとは9年ほど関係していたが結婚はせず、1968年には、1963年11月に暗殺されたアメリカ大統領のジョン・F・ケネディの未亡人であるジャクリーン・ケネディと結婚し、世界的に話題を呼んだ。しかしジャクリーンとの結婚は「恋愛によるものではなかった」と言われ、事実夫妻は滅多に時を共に過ごさなかった。オナシスはジャクリーンの子供のキャロラインやケネディ・ジュニアとは良い関係を持ったが、ジャクリーンはオナシスの娘クリスティナと良い関係を持てなかった。ジャクリーンはその多くの時間を旅行と買い物に費やし、オナシスとは別々にゴシップ誌の紙面を飾った。


title: アリストテレス・オナシス

text: この様な関係の中、オナシスはジャクリーンとの離婚申請を考えたが、1975年にフランスのヌイイ=シュル=セーヌで、重症筋無力症の合併病である気管支肺炎によって死んだ。オナシスの莫大な遺産は、彼の遺書に基づいて娘のクリスティナが55%、アレクサンダー・S・オナシス財団が45%（これは1973年に飛行機事故で死去した彼の息子アレクサンダーが相続するはずだった分の財産である）の遺産を得た。また、妻ジャクリーンは義弟エドワード・ケネディによる交渉の結果、1,000万ドルといわれる（2,600万ドルであったとする説もある）オナシスの財産を手にした。


title: アリストテレス・オナシス

text: 2007年に、映画監督のフランコ・ゼフィレッリは生前のオナシスに言い寄られたことがあることを明かし、彼を両性愛者であるとした。また、ピーター・エヴァンズは、オナシスがスミルナにいた頃にトルコの陸軍中尉と性的な関係にあったとしている。


title: 太田昭宏

text: 衆議院議員（8期）、新進党副幹事長、公明党幹事長代行、公明党国会対策委員長、公明党代表（第2代）、国土交通大臣（第18・19代）、水循環政策担当大臣（第1・2代）、公明党全国議員団会議議長（初代）などを歴任した。


title: 太田昭宏

text: 1994年、公明党解党により公明新党を経て新進党結党に参加する。新進党では副幹事長に就任した。小選挙区比例代表並立制導入後初めて実施された第41回衆議院議員総選挙では比例東京ブロック単独で出馬し、再選。


title: 太田昭宏

text: 2009年の第45回衆議院議員総選挙で従来通り重複立候補を辞退し東京12区のみに立候補したが、民主党の青木愛に僅差で敗れ現職の与党党首でありながら落選した。公明党で党首が落選するのは立党以来初めてであった。総選挙後、9月3日の党常任役員会で党代表辞任を表明し、了承された。なお、同じく落選した党幹事長の北側一雄も併せて辞任した。


title: 太田昭宏

text: 同年12月6日、2010年7月の第22回参議院議員通常選挙における比例区候補として公明党から公認された。しかし、2010年2月2日には一転、公明党は太田の公認を取り消し、党ホームページの参院選立候補予定者欄から太田の名前を削除した。太田の参議院への出馬に対し、創価学会婦人部など学会内部から否定的な意見が多かったことが遠因といわれる。


title: 太田昭宏

text: 2011年11月17日、公明党中央幹事会は太田を第46回衆議院議員総選挙の東京12区候補予定者に決定。なお、太田の出馬は議員在任中に66歳を超えないとする党の内規に抵触するが、党は太田を例外扱いとすることを認めた。


title: 太田昭宏

text: 2012年12月16日に行われた総選挙の結果、太田は民主党から日本未来の党に移籍した青木を破り当選、国政に復帰した。12月26日、第2次安倍内閣において国土交通大臣として初入閣。2013年5月26日、ミャンマー訪問中の内閣総理大臣安倍晋三の代理として大相撲夏場所総理大臣杯を白鵬に授与した。


title: 太田昭宏

text: 同年12月14日に執行された第47回衆議院議員総選挙で7期目の当選を果たし、12月24日に発足した第3次安倍内閣では国土交通大臣および水循環政策担当大臣に再任される。2015年10月7日、第3次安倍第1次改造内閣発足に伴い、党政務調査会長の石井啓一に後を託し、大臣職を退任した。


title: 太田昭宏

text: 2017年の第48回衆議院議員総選挙で8選。2019年5月、体力面を理由に第49回衆議院議員総選挙で東京12区からの立候補を見送ることを発表し、公認予定候補の座を岡本三成に譲る。公明党全国議員団会議議長の職を退任し、党常任顧問に就任した。


title: なんばグランド花月

text: 老朽化したなんば花月に代わる劇場として、1987年（昭和62年）11月1日に新築開場した。1988年になんば花月が閉館されるまでは両劇場が併用されていた。こけら落としのCMは当時関西で爆発的人気を誇っていたダウンタウンが務めた。


title: なんばグランド花月

text: オープンから数年間は当劇場で吉本新喜劇の公演はなかったが、1990年（平成2年）3月31日にうめだ花月が閉館し翌4月1日から毎日公演されている。オープン時にはテレビ番組の収録に使われるスタジオ「NGKホール」（後に「NGKスタジオ」に改称、50坪）があったが、その後「ヨシモト∞ホール大阪」に改装され、吉本興業主催の演芸コンテスト『M-1グランプリ』の準々決勝や『R-1ぐらんぷり』の準決勝大阪会場にも使用された。また関西ローカル番組時代のR-1では決勝戦会場としても使用されていた。2007年3月18日にはスタジオ機器のデジタル化工事が完了し、屋上を含めビル内どこからでもハイビジョン収録・生中継が可能となったが、2012年のリニューアルに伴い閉鎖された。跡地は土産物の販売コーナーに改装されている。


title: なんばグランド花月

text: 平日は2回公演、土日祝日は3-4回公演である。また開始時間の15分前から無名の若手芸人の前説がある。座席数は全席指定の約900席（混雑時の補助席を含めた席数。固定席は858席）で、お笑い・喜劇専門の劇場としては国内最大級の収容人数を誇る。2階席を設けたことにより、それまでの三劇場（なんば・うめだ・京都）よりも約100席ほど座席を多く設置している。これは観光客向けの団体枠であり、団体席については、全席自由席だった頃から団体を先に指定箇所に着席させ、着席完了後に一般客をようやく入れる扱いの差があった。


title: なんばグランド花月

text: 全席自由席のころは立ち見を含め客を極限まで詰め込むことができたため、「こんなにようさん入ってんのに、窓口では『まだ入れます』言うてますねん。吉本はホンマすごいですわ」などとトミーズの漫才のつかみにもなっていたが、消防法もあり2001年頃から、全席自由席を止め2階部分のみ指定、さらに完全座席指定制へと徐々に入場制限を厳しくし、それにつれて入場料金の値上げを図っている。また客席から舞台の芸人を撮影することも大衆劇場らしく自由であったが、一連の指定席制の拡大と並行して禁止になった。


title: なんばグランド花月

text: 吉本興業最大級の劇場であり、また上述の団体客もあり観客の年齢層が高い。近年吉本の全国展開により近畿地区以外出身のタレントも同劇場に出演する機会が増えているが、吉村崇（平成ノブシコブシ）は「（客の視線は）ここが一番厳しい。若い女の子にワーキャー言われてるだけの芸人はNGKで本当の評価をされることになる。」と語っており、桂文珍は「あそこ (NGK) でウケれば日本中どこでやってもウケますわ」と評している。


title: なんばグランド花月

text: 地下1階は2004年3月20日から2009年8月31日まで「吉本笑店街」という施設があった。これは新横浜ラーメン博物館にも似た昭和風のレイアウトで、その中で吉本所属芸人や主要番組の歴史をギャグを交えながら展示していた。2012年からは「よしもと47ご当地市場」になり吉本制作の番組（『なにしよ』など）で公開生放送が行われていた。


title: なんばグランド花月

text: 2012年には、オープンから25年が経過したことによる施設の老朽化等に対応すべく劇場開設以来となる大規模なリニューアル工事が実施され、客席の座席の取替、バリアフリー対応として劇場共有スペースへのエレベーターの新設、地下1階-2階のテナントスペースの一新などが行われ、2012年4月8日にリニューアルオープンした。座席の取替に伴う定員の増減はないものの、シートを薄型化することにより体感的な前後間隔を若干拡げるといった工夫が施されている。また、これに先行して、1階テナントスペースに日本国内で3か所目、関西地方では初のAKB48カフェとなる「AKB48 CAFE&SHOP NAMBA」が2012年4月4日にグランドオープンした(2017年3月31日閉店)。これに伴い建物の名称も「吉本会館」から「なんばグランド花月ビル」に改称された。


title: なんばグランド花月

text: 2015年4月4日には、地下1階のテナントスペースだった場所に多目的劇場「YES THEATER」（イエス シアター）がオープンした。また、エフエムちゅうおう (YES-fm) のサテライトスタジオもなんばグランド花月近くの吉本本館から移設する形で設置された。


title: なんばグランド花月

text: 最初のリニューアル工事完成から5年余りを経た2017年9月25日から12月20日まで、再度リニューアル工事を行うために休館することが発表された。改装期間中は同日に新規オープンするよしもと西梅田劇場で代替上演を行う。


title: 女人禁制

text: 反対に、「男性の立ち入りを禁じる」ことを男子禁制（だんしきんせい）と呼ぶ。一例として、琉球神道では神に仕えるのは女性とされるため、御嶽に祈りを捧げたり祭祀を行うのは琉球古来より女性祭司「ノロ」の専業であり、基本的に男子禁制である。


title: 女人禁制

text: 日本における霊山などへの女人禁制は、修験道の伝統に基づくとされているものが多い。修験道は仏教（主に密教）に、日本の古来の神道や大陸由来の道教などが習合して成立したものであるため、女性の入山を禁止し始めた理由を明確に知ることは難しい。


title: 女人禁制

text: 本来の仏教には、ある場所を結界して、女性の立ち入りを禁止する戒律は存在しない。和僧道元の『正法眼蔵』にも、日本仏教の女人結界を「日本国にひとつのわらひごとあり」と批判している箇所があり、法然や親鸞なども女人結界には批判的であった。


title: 女人禁制

text: しかし、仏教は、性欲を含む人間の欲望を煩悩とみなし、智慧をもって煩悩を制御する理想を掲げている。そのため出家者の戒律には、性行為の禁止（不淫戒）、自慰行為の禁止（故出精戒）、異性と接触することの禁止（男性の僧侶にとっては触女人戒）、猥褻な言葉を使うことの禁止（麁語戒）、供養として性交を迫ることの禁止（嘆身索供養戒）、異性と二人きりになることを禁止（屏所不定戒）、異性と二人でいる時に関係を疑われる行動することを禁止（露処不定戒）など、性欲を刺激する可能性のある行為に関しては厳しい戒律がある。


title: 女人禁制

text: それらの目的を達成するために、修験道では、男性の修行場から女性を排除する必要性があったと考えられる。逆に女性出家者が入る尼寺は（女性出家者を性暴力などの被害から守る理由で）元々、僧寺（男性出家者の施設）に付属する施設と規定されており、そのため男性を厳格には排除しづらかった。


title: 女人禁制

text: 日本仏教の黎明期に善信尼ら女性出家者はいた。その後、戒壇の設置に朝廷の許可が必要であった奈良時代以降、鎌倉時代くらいまで、戒壇の設置を許された東大寺や延暦寺などの戒壇が全て男性僧侶を対象としており、女性（尼）の授戒得度が困難であった点との関連も考えられている。


title: 女人禁制

text: 一方で、仏教学者のローリ・ミークスによると、平安後期（12世紀）では、旧仏教の学僧たちが女性に対して想像以上に寛容であり、女性であっても仏道修行が入念に行われていた。仏教の戒律は、上記のように出家者、修行者、在家で求められる戒律がそれぞれ異なり、戒律の内容や解釈、厳格さも各宗派で異同がある。そのため「男子禁制」の尼寺や、山岳部にあっても女人禁制が取られていない寺院も存在する。


title: 女人禁制

text: 神道においては、生物の身体から離れて、流出した血液は「血の穢れ」とみなされる。これは身体の一部が身体から分離したものをケガレとみなす考え方で、頭髪や爪、排泄物などにも同様な観念がみられる、また他の宗教や神話にも類似した観念が存在する。そのため、生理中の女性や産褥中の女性が、神聖とされる場所（神社の境内など）に入ることや、神聖な物（神輿など）に接触することを禁止するタブーが古来よりある。


title: 女人禁制

text: 一説には古代日本においては、主に道教や密教の影響で、僧侶に対し加持祈祷による法力、神通力が期待されていたためとする説もある。僧侶が祈祷に必要な法力を維持するためには、持戒の徹底が必要であると考られていた。


title: 女人禁制

text: また、唯識論で説かれた「女人地獄使。能断仏種子。外面似菩薩。内心如夜叉」（『華厳経』を出典とする俗説あり）や『法華経』の「又女人身猶有五障」を、その本来の意味や文脈から離れ、「女性は穢れているので成仏できない、救われない」という意味に曲げて解釈し、引用する仏教文献も鎌倉時代頃から増えてくる。（原典にそういう意味はない）


title: 女人禁制

text: 古代においては山は魑魅魍魎が住む危険な場所と考えられていた。そのため子供を産む女性は安全のため近づかない、近づいてはならない場所であったとする。そのような場所だからこそ、修験者は異性に煩わされない厳しい修行の場として、山岳を選んだのだといわれている。文明が進んで、山道などが整備されると、信心深い女性が逆に修験者を頼って登山してくるようになり、困った修験者たちが結界石を置いてタブーの範囲を決め、その外側に女人堂を置いて祈祷や説法を行なった。


title: 女人禁制

text: 民俗学者の柳田國男は姥捨山とされた岩木山（青森県）の登山口にも姥石という結界石があることに着目。結界を越えた女性が石に化したという伝説を『妹の力』『比丘尼石』のなかで紹介している。結界石や境界石の向こうは他界（他界#山上他界）であり、宗教者は俗世から離れた一種の他界で修行を積むことによって、この世ならぬ力を獲得すると考えられた。


title: 女人禁制

text: また、石長比売が女神であったことに代表されるように、古来より日本各地において山そのものが女神であり、嫉妬深いと考えられた地域も多い。女人の入山が禁制されたのは女神の嫉妬を避ける為であるとされる。たとえば『遠野物語』に登場する遠野三山伝説では、早池峰山と六角牛山はそれぞれ3人の女神が住んだ山とされ、長らく女人禁制であった。また熊野三山周辺でも、山は女神で嫉妬深いと考えられているほか、上り子といわれる男たちは松明を掲げて山へ上るが、女たちは闇の中で祈りを捧げて男たちが持ち帰った神火を迎える役割があり、そこには祭事における男女の役割分担の違いがあるとされる。


title: 女人禁制

text: 女人禁制の理由については、上記のような様々な由来や学説が唱えられている。各々の場所には各々の由来が伝えられている。またそれらが歴史的な過程で絡み合い変容していく場合もあり、どれか一つをもって一般論を導き出すことは困難と言える。


title: 女人禁制

text: なお、祭りに女人禁制が取り入れられたのは、男尊女卑が広く浸透したとされる江戸時代ないし明治時代以降のことと考えられ、『古事記』には祭りに女性が参加していた記述が見られる。また古代の日本では、女性は神聖な者で神霊が女性に憑依すると広く信じられており、卑弥呼に代表されるように神を祭る資格の多くは、女性にあると考えられていた。


title: 女人禁制

text: 一例として、日本神道の祖形を留る琉球神道の範疇に属する信仰では、沖縄の女性は「神人（かみんちゅ）」、男性は「海人（うみんちゅ）」とされ、おなり神の関係にあるとされる。現代でも女性が祭祀を取り仕切る観念は都市部以外では特に根強く、墓の手当てや風葬のあった時代には洗骨までもが一家の女性の役割であった。


title: 女人禁制

text: ノロなどの神職が祭祀を行う御嶽（うたき）では、女人禁制とは逆の男子禁制が敷かれており、現在でも御嶽や拝所（うがんじょ）に祈りを捧げたり祭祀を行うのは厳格に男子禁制である。（ただし、単に拝んだり立ち入りまで禁止されている訳ではない）。


title: 女人禁制

text: 明治5年3月27日（1872年5月4日）、明治政府は、明治五年太政官布告第98号「神社仏閣女人結界ノ場所ヲ廃シ登山参詣随意トス」により、江戸幕府や寺社が仏教の不邪淫戒（五戒の一つ）や儒教の「男女七歳にして席を同じゅうせず」（『礼記』内則）などを根拠として社会の多くの分野で過剰に徹底していた「女人禁制」を、欧米列強に伍していこう（肩を並べよう）としている近代国家には論外の差別（「陋習」）の一つであるとして禁止した。


title: 女人禁制

text: この結果、「御一新」された「皇国」（明治日本）では、ほとんどの神社仏閣が過剰な「女人禁制」を解除することとなった。関所の廃止とも相俟って、外国人女性を含め女性も日本国内を自由に旅行・観光・参詣できるようになった。


title: 女人禁制

text: 一部の神事として行われる女相撲、相撲の近代スポーツ化において創始された女子相撲、国際相撲連盟・日本相撲連盟が統括するアマチュア相撲の大会の土俵には女性が上がることができる。女子相撲の普及に伴い、世界大会で優秀な成績を収める選手を収める選手（野崎舞夏星・今日和など）を輩出しており、女性による相撲の存在も徐々に認知されはじめている。


title: 女人禁制

text: しかし日本相撲協会（大相撲）はこれらとは由来が異なっている。大相撲の由来は江戸時代からの寺社建立・修繕の費用を集めるための「勧進大相撲」であり、もっぱら女人禁制の神社仏閣の境内で行われていたため、土俵上だけでなく観客席含めて全てが「女人禁制」で興行されていた。その後、明治五年に太政官布告第98号「神社仏閣女人結界ノ場所ヲ廃シ登山参詣随意トス」により神社仏閣の境内への女性の出入りが解禁、女性客が大相撲を観戦することが可能となった。日本相撲協会は現在も観客席を除く土俵の部分だけは「女人禁制」としているが、通常の観客である限りにおいて直接の不利益を被ることが少ないこともあり女性ファンによる反対運動には至っていない。女性差別として問題視される事案の発生も発生していることについては、一部の報道人・政治家・相撲ライターなどが差別禁止の日本国憲法第14条1項を根拠として『伝統』という曖昧な理由で女性を不浄視せず男性と等しく扱うよう求めている。


title: 女人禁制

text: 同志社大学卒業後はアイシン精機の相撲部に所属している今日和は、2021年9月にNumber Webの記者が『大相撲の女人禁制と闘う力士』として取材・質問をしていることに対し「大相撲をはじめ、モンゴル相撲やスポーツとしてのアマチュア相撲、奉納相撲など、相撲にはいろんな種類や側面があります。その中で女人禁制というのは、大相撲だけにある考え方なのかな、と私は思っていて。だから私たちは大相撲の土俵に上がるよりまず、オリンピックの土俵に上がりたいね、って話しているんです」と話した。また同月の朝日新聞の取材に対して「私がしているアマチュア相撲と大相撲は別物だと思っているので、大相撲の女人禁制は気にならない。(相撲が)単純に近代スポーツとして発展していくことを望んでいる」と断言している。


title: 女人禁制

text: 明治5年3月27日（1872年05月04日）布告の明治五年太政官布告第98号「神社仏閣女人結界ノ場所ヲ廃シ登山参詣随意トス」、および、明治5年9月15日（1872年10月27日）布告の明治五年太政官布告第273号「修験宗ヲ廃シ天台真言ノ両本宗へ帰入セシム」（いわゆる『修験道廃止令』）にも拘わらず、奈良県南部の大峰山（大峯）の山上ヶ岳の修験者およびその協力者たち（地元住民・信者）は、修験道の霊場であるという事を理由として「女人禁制」を掲げ続けた。


title: 女人禁制

text: 三本山（聖護院、醍醐寺、金峯山寺）と五護持院（龍泉寺、喜蔵院、東南院、桜本坊、竹林院）は、2000年の役行者1300年遠忌を期して、女人結界を解く意向があった。しかし、1997年の信者・地元との話し合いで猛反発に遭い、1999年に奈良県教職員組合の女性が強行登山を行ったことで、協議は中断となったという。


title: 女人禁制

text: 2005年11月3日、大峰山の女人禁制に反対する伊田広行、池田恵理子らが結成した「大峰山に登ろうプロジェクト」（以下、プロジェクト）のメンバーは、大峯山登山のために現地を訪れ、寺院側に質問書を提出し、解禁を求めたが不調に終わった。その結果、改めて話し合いの場を設けることで合意して両者解散したが、その直後に問題提起の為としてプロジェクトの女性メンバー池田恵理子を含む3人が登山を強行した。この行為に対し寺院側、反対派地元住民、およびいくつかの報道機関が批判を行った。


title: 女人禁制

text: 登山口にある洞川集落には太平洋戦争の終結直後、日本を占領した連合国軍の高官夫人が女人結界の解除を求めて訪れたことがあった。この時、地元の古老が「マズ貴国ノ女性修道院ヲ男性ニ解放サレヨ」と反論して、禁制が維持されたという。


title: 女人禁制

text: ただし、現代においては、祭司の礼拝中を除き、立ち入りまで禁じられてはいない場合も多いがそれも観光向けの措置である（斎場御嶽など）。祭司に管理されている御嶽の核心となる聖域は囲いにより立ち入り禁止、男子禁制である。


title: 女人禁制

text: また、そもそも御嶽は、囲いがなくとも宗教上、男女問わずみだりに立ち入ってはならない。そもそも私有地である場合も多く、村落固有の聖地であるため、礼式を守れば基本的に公衆が立ち入れる日本本土の神社とは質的に異なる。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: 前作「ONLY YOU」（1987年）よりおよそ3か月ぶりにリリースされたシングルであり、6枚目のアルバム『PSYCHOPATH』（1987年）からの先行シングルとなった。後のヴィジュアル系に先駆けた世界観やJ-ROCKを確立したサウンドを特徴としている。解散までの全てのライブで演奏され、同バンドの代表曲となった。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: オリコンチャートではバンド初の1位を獲得し、BOØWYとしては最も売り上げの高いシングルとなった。後に氷室によってセルフカバーされた他、GELUGUGU、蛸殴総本山、アカツキ.、甲斐よしひろによってカバーされている。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: 「ROCK'N ROLL CIRCUS TOUR」最終日となった1987年2月24日の日本武道館公演終了後、BOØWYの解散が決定事項となった。解散が決定事項となって以降、氷室京介と布袋寅泰は直接対話する事がなくなり全て土屋を通してコミュニケーションをとる形となり、高橋は関係の修復を試みようとしたが不発に終わる事となった。その後氷室は休養を取りロンドンに滞在、布袋および松井恒松は山下久美子のコンサートツアーに帯同していた。その際に東芝EMIから「ONLY YOU」のシングルカットの要望が出され、東京には高橋まことしかいなかったために高橋は1人でプロモーション活動を行う事となった。同時期にレコーディング・ディレクターであった子安次郎はプロデューサーである糟谷銑司と共にロンドンに滞在中だった氷室の元へ赴き、1枚だけ新しいアルバムを制作する約束を取り付けた。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: レコーディングは1987年6月に六本木にあるセディックAスタジオにて行われた。アルバム『PSYCHOPATH』のレコーディング中に本作がシングルとしてリリースされる事が決定し、シングル用のトラック・ダウンがテイクワン・スタジオでエンジニアの坂元達也によって行われた。当時一般のリスナーが所有していたのはラジカセやカーステレオ、ウォークマンなどであったため、本作もトラック・ダウン終了後の確認はロビーに設置されたラジカセで行われた。全員がOKを出した後も布袋だけはイントロだけを再度再生し念を入れて確認していたという。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: 本作は当初シングルとしてリリースする予定はなく、氷室は「BOØWYの楽曲なら何でも売れるというならこれでも食らえという意識で書いた曲」と述べている。布袋は特にシングルとして意識した曲ではないと述べた他、アルバム全体のニュアンスを意識してアレンジは決定していると述べている。歌詞は氷室が長年温めていたテーマであり、曲に合っていたために歌詞として採用された。『音楽誌が書かないJポップ批評43 21世紀のBOØWY伝説』にて社会学者の木島由晶は、歌詞の韻を踏むセンスや日本語と英語のコンビネーションが絶妙であると述べ、後のヴィジュアル系の嚆矢となった事や日本語ロックをJ-ROCKとして確立した事に貢献した事などを主張した。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: B面曲の「ワイルド・ワン (THE WILD ONE)」はアメリカ合衆国のミュージシャンであるスージー・クアトロのカバー曲。本作のシングルカットが決定された際に、会議においてアルバムには収録しないカバー曲を制作する事が決定し、様々な候補の中から「ワイルド・ワン」が選定される事となった。お遊び的な要素が強い事からクアトロ本人との共演が望ましいとの結論が出されたが、シングルのリリース日は既に決定していたため緊急工程が組まれる事となった。スタッフはすぐにクアトロ側にレコーディング依頼を行い、翌週の月曜日にはロンドンにてクアトロのボーカル部分のみのレコーディングが行われる運びとなったために、子安は1人でBOØWYの演奏が収録されたマルチテープを持参してロンドンへと向かう事となった。レコーディングは2、3テイクでOKとなり、水曜日に日本に帰国した子安は成田国際空港から六本木のセディックAスタジオまで駆けつけ、氷室の歌入れが終了した後にすぐトラック・ダウンを完了させた。完パケが完成したのが木曜日の早朝となり、子安は「Marionette」と「ワイルド・ワン」のマスターテープを御殿場にある東芝EMIのプレス工場に持ち込みぎりぎりでリリースに漕ぎつける形となった。ちなみにクアトロは歌声もギャランティーも全盛期と変わらなかったという。また、「ワイルド・ワン」は1987年夏のイベントライブにおいて数回演奏されている。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: 1987年4月6日に東芝EMIのイーストワールドレーベルから7インチレコードの形態でリリースされた。アートワークはペーパースリーブジャケット。同年10月26日にはミュージック・ビデオが収録されたCDビデオがリリースされた。CDビデオはCDプレイヤーで音声部分が20分、LDプレイヤーで映像部分が5分再生が可能なメディアで、BOØWYとしては唯一リリースされたもの。ビデオ部分は「Marionette」のビデオ・クリップ（アニメーションが入っているバージョン）、オーディオ部分はアルバム『PSYCHOPATH』以外の東芝EMIから発売されたアルバムから各1曲ずつと、ライブの定番曲「NO. NEW YORK」を加えたものであり、「NO. NEW YORK」はこのCDビデオにて初CD化となった。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: アニメーションを使用したミュージック・ビデオが制作された。制作はガイナックス（監督は北久保弘之が担当）。構成としてはアニメーションによる寸劇の途中でメンバーの演奏しているモノクロの映像が差し込まれるものとなっている。アニメーションのストーリーは、近未来のような世界で脱走し追われている主人公が、謎の組織につかまってしまうが、組織のリーダーの仮面を取ると自分自身だったという内容となっている。主なスタッフは監督の北久保と作画監督の前田真宏だが、当時アニメスタッフはクレジットされておらず、ほとんど関わっていない関係者のみがビデオに表示されており、これを見た会社の同僚であった岡田斗司夫は批判している。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: またメイキングバージョンのミュージック・ビデオも制作されているが、これはアニメーションの制作に時間が掛かり、本編の完成が遅れプロモーションに間に合わなくなるために取られた「窮余の策」であると子安は述べている。リリース当時、都内にあるジュークボックスでは5分置きに本作がリクエストされていたという。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: 「ツボな選曲」をコンセプトにしているエフエム東京ラジオドラマ『NISSAN あ、安部礼司〜BEYOND THE AVERAGE』（2006年 - ）では頻繁にこの楽曲がかかり、主人公の携帯の着メロになっている（ただし自作であるため音程がずれている部分がある）。また、MBSラジオのスポーツ番組『亀山つとむのかめ友 Sports Man Day』（2009年 - 2016年）および『MBSとらぐみタイガースライブ!』（2010年 - 2011年）の1コーナー「かめ友（とらぐみ）スポーツジャーナル」でジングルとして使用されている。


title: Marionette (BOØWYの曲)

text: アルバム『PSYCHOPATH』収録時にはミックスが変更され、演奏時間が長くなりフェードアウト時間も長くなっている。シングルバージョンは坂元達也によってミックス作業が行われ、アルバムバージョンはハンザ・スタジオ所属のトーマス・シュティーラーによってミックス作業が行われた。ミュージック・ビデオではメイキングバージョン、アニメーションバージョン共にアルバムバージョンが使用されている。また後にリリースされた初のベスト・アルバム『“SINGLES”』（1988年）にはアルバムバージョンが収録され、CD-BOX『BOØWY COMPLETE 21st CENTURY 20th ANNIVERSARY EDITION』（2002年）収録の『“SINGLES”』において初めてシングルバージョンが収録される事となった。また、バンド初期に演奏された同名未発表曲（作曲・諸星アツシ）があるが全くの別曲である。


title: リップヴァンウィンクルの花嫁

text: 『リップヴァンウィンクルの花嫁』（リップヴァンウィンクルのはなよめ）は、岩井俊二による日本の小説。文藝春秋より出版された。物語は、映画で主演を務めた黒木華と2012年にCMのオーディションで出会ったのをきっかけに、彼女をイメージして執筆された。


title: 感覚ピエロ

text: 感覚ピエロ（かんかくピエロ）は、日本の4人組ロックバンドである。所属レーベル、所属事務所は、自らが運営する株式会社JIJI（英称：JIJI INC.）。愛称は「感エロ」。バンド名は、小説家伊坂幸太郎の作品『重力ピエロ』からインスパイアされたもの。


title: 感覚ピエロ

text: 2013年、秋月が大阪のライブハウス北堀江club vijonでブッキングマネージャーをやっていた頃、当時応援していた担当アーティストの活動休止、解散などのタイミングが重なり、その中から個人的に「カッコイイ」「面白い」と思ったプレイヤー（現メンバー）に声をかけたことが結成のキッカケである。


title: 感覚ピエロ

text: 7月、大阪にて「感覚ピエロ」を結成。直後に自主レーベル「JIJI RECORDS」（ジジレコード）を設立。ミュージックビデオ「メリーさん」を発表し結成から僅か2ヶ月で自主制作盤1stミニ・アルバム『ソンナノナイヨ』を発表。


title: 感覚ピエロ

text: 2015年2月、初の自主企画「東名阪ワンマンツアー」は全公演ソールドアウト。「RUSH BALL」や「RADIO CRAZY」などの大型フェスにも数多く出演し、これらもすべて入場規制を記録。同年6月に初となる全国流通盤1stミニアルバム『Break』をリリース。


title: 感覚ピエロ

text: 2016年4月スタートの日本テレビ系日曜ドラマ『ゆとりですがなにか』の主題歌に、楽曲「拝啓、いつかの君へ」が採用される。大手レコード会社からのプッシュや広告代理店経由のタイアップではなく、YouTubeでミュージックビデオを見たドラマの演出・監督を務める水田伸生からの直々のオファーでタイアップが実現。また同ドラマ挿入歌には「O・P・P・A・I」も採用された。完全無所属のインディーズバンドでこの出来事は音楽業界では異例なことだった。


title: 感覚ピエロ

text: 4月、これまで数々のレコード会社からメジャーデビューのオファーがあったが、独自の活動方針、反骨心に賛同したavex、エー・チームとJIJI RECORDSの3社が出資し、秋月が代表取締役社長を務める新会社「株式会社JIJI」を設立。


title: 感覚ピエロ

text: 2017年6月公開映画『22年目の告白 -私が殺人犯です-』への書き下ろしが決定し、主題歌「疑問疑答」を発表。6月には全国6都市ワンマンツアー「69ロックレボリューション あなたと私で「69」したいの。」を開催。


title: 感覚ピエロ

text: 2018年2月、バンド初となる1stフルアルバム『色色人色』を発売。3月から7月にかけて、2度目となる47都道府県ツアー「KKP TOUR またイかせてもらいます!! 47都道府県全国津々ムラ×2!! デリバリー感覚ピエロ!!〜チェンジだなんて言わせない〜」を開催。


title: 感覚ピエロ

text: 11月、バンド史上最大規模となる幕張メッセにてワンマンライブ「感覚ピエロ 5-6th anniversary『LIVE - RATION 2019 FINAL』〜幕張ヴァージンはあなたのもの～」を開催。


title: 感覚ピエロ

text: 2020年2月 - 3月、過去アルバム曲（ソンナノナイヨ / 妄想するのだ。/ 「I」から「J」への宣戦布告 / TE-N-GU）から限定され選曲されたコンセプトワンマンツアー「感エロフェチズム vol.1」を開催。


title: ビバリーヒルズ

text: ハリウッドセレブなど多くの邸宅が立ち並ぶ全米有数の高級住宅街として世界的に知られている。特に高級ブティックの建ち並ぶロデオドライブは有名で、観光名所にもなっている。また、ビバリーヒルズ高校白書をはじめとするテレビドラマやハリウッド映画の撮影も多く行われている。


title: ビバリーヒルズ

text: 市の財政は豊かで瀟洒な街並みを保ち、またロサンゼルス郡保安局（LASD）の管轄下ではなく、ロサンゼルス市同様、独自に「ビバリーヒルズ警察」を持つ事が出来、高水準で治安の良さを保っている。英語で市長はmayorだが、ビバリーヒルズ市は市長をcity managerとしている。人口は33,784人（2000年国勢調査）。


title: ビバリーヒルズ

text: また、通常のイメージとは異なり、全米で最も裕福な地域の郵便番号はビバリーヒルズの90210ではなく、フロリダ州マイアミビーチ市にある33139である。カリフォルニア州で最も裕福なのはサンフランシスコ郊外、シリコンバレーに位置するアサートン(Atherton)で、その郵便番号は94027である。


title: ビバリーヒルズ

text: 2000年現在の国勢調査で、ビバリーヒルズ市は人口33,784人、世帯数15,035、8,269家族が暮らしている。人口密度は2,300.5人/km (5,954.0人/mi) である。1,079.7軒/km (2,794.4軒/mi) の密度で15,856軒の住宅が建っている。


title: ビバリーヒルズ

text: 同市の人口構成を人種別に見ると白人85.06%、アフリカ系アメリカ人1.77%、ネイティブ・アメリカン0.13%、アジア人7.05%、太平洋諸島系0.03%、その他の人種1.50%、及び混血4.46%である。人口の4.63%はヒスパニックまたはラテン系である。ビバリーヒルズには大規模なイラン人のコミュニティがある。イラン人はアメリカ合衆国の統計においては白人とされる。


title: ビバリーヒルズ

text: 同市の15,035世帯のうち、18歳未満の子供がいる世帯は24.4%、結婚・同居している世帯は43.8%、未婚・離婚女性が世帯主である世帯は8.1%、非家族世帯は45.0%である。単身世帯は38.2%、65歳以上の老人1人暮らしの世帯は11.3%である。世帯の平均構成人数は2.24人、家族の平均構成人数は3.02人である。


title: ビバリーヒルズ

text: 同市の人口構成を年齢別に見ると18歳未満20.0%、18-24歳6.3%、25-44歳29.3%、45-64歳26.8%、65歳以上17.6%となっている。年齢の中央値は41歳である。性比は女性100人あたり男性83.5人である。18歳以上では女性100人あたり男性は79.4人である。


title: ビバリーヒルズ

text: 同市の世帯の収入の中央値は70,945米ドルで、上位中流層の住宅地としては標準的な数値である。しかし、持ち家価格の中央値は1,000,000米ドルを超える。これは世帯主の56.6%が賃貸住宅に住んでいるためである。賃貸住宅に住む世帯の収入の中央値は48,179米ドルで、全米平均よりわずかに高いだけの水準に過ぎない。


title: ビバリーヒルズ

text: 家族の収入の中央値は102,611米ドルである。収入の中央値を性別で見ると男性72,004米ドルに対して女性は46,217米ドルである。同市の1人当たり収入 (per capita income) は65,507米ドルである。人口の9.1%及び家族の7.9%の収入は貧困線以下である。18歳未満の9.5%及び65歳以上の7.9%は貧困線以下の生活を送っている。


title: ビバリーヒルズ

text: 市の創設は1769年に遡ることができるが、現在のような住宅街としての開発が始まったのは20世紀に入ってからである。1950年代に入るとロデオドライブを中心とした高級住宅街、また先進的なファッションエリアとして発展した。


title: ビバリーヒルズ

text: ビバリーヒルズ高校は1927年創立の公立高校で、生徒数は2,000人を超える。全生徒の35%は外国生まれで、半数以上の生徒は英語以外の言語を母語として話す。イラン革命により、多くの富裕層、指導者層とその子弟がアメリカへ亡命してきたイラン系の生徒が特に多く、韓国やイスラエル、ロシア系の生徒も多い。


title: ビバリーヒルズ

text: ビバリーヒルズ高校は学業面で優秀な高校であり、を何度も受賞している。また、多数のセレブリティを輩出している。著名な卒業生や中退者にはロンダ・フレミング、ジョエル・グレイ、マイケル・ダグラス、リチャード・ドレイファス、キャリー・フィッシャー、ジーナ・ガーション、ニコラス・ケイジ、レニー・クラヴィッツ、デヴィッド・シュワイマー、アンジェリーナ・ジョリー、アリシア・シルヴァーストーン、スラッシュ、マリア・マッキーらを含む。


title: ビバリーヒルズ

text: ビバリーヒルズ高校白書の舞台となった高校と間違われることが多いが、番組の舞台は実在しないウェストビバリーヒルズ高校である。撮影はトーランスにあるトーランス高校で行われた。脚本では元々ビバリーヒルズ高校の予定であったが、ビバリーヒルズ高校から許可が下りなかったと言われている。


title: 水蒸気爆発

text: 現象としては熱したフライパンに水滴をたらした場合に激しく弾け飛ぶのと同じことである。水は熱せられて水蒸気となった場合に体積が約1700倍にもなるため、多量の水と高温の熱源が接触した場合、水の瞬間的な蒸発による体積の増大が起こり、それが爆発となる。


title: 帯谷孝史

text: 帯谷 孝史（おびたに たかし、1950年3月16日 - ）は、日本のお笑いタレント、喜劇俳優である。吉本新喜劇の座員。大きな鼻（横顔）をポットに間違われるギャグで1990年代の新喜劇において一世を風靡した。大阪府八尾市出身。吉本興業所属。一般的な愛称は、ポット。芸人からは、帯やん、帯兄(おびにい)、鼻。


title: 帯谷孝史

text: 入団については、はじめ高校卒業後に履歴書を持って吉本興業の本社へ行き 「新喜劇に入りたいんです」と直談判するも、中邨秀雄（のちの社長）が出てきて 「今、新喜劇はいっぱいや」と言われ断られる。中邨の言い方から、「これは入団させてもらえるまで時間がかかりそうやな」と思った帯谷は、アルバイトをしながら、玉造にあった劇団のアカデミーに１年間在籍した。そこから吉本新喜劇に入れてもらおうとしたが、松竹新喜劇に連れて行かれ、その際、藤山寛美の楽屋で寛美らと話すことができたものの、結局松竹へ行くという話にはならなかった。


title: 帯谷孝史

text: 続いて帯谷は、当時の柳家金語楼に弟子入りをしようと上京。家を捜して訪ねると、出てきた女性マネージャーから 「今は内弟子を取っていないから、住むところとアルバイト先を決めてから来なさい」と言われる。それを聞いた帯谷は、中学の修学旅行でしか東京の知識や経験がない上にお金もほとんど持っていなかったことから、諦めて帰阪した。


title: 帯谷孝史

text: その後、再度履歴書を持って吉本へ行くが、また中邨が出て来て、「今いっぱいや」と再び断られる。「これはいよいよアカンなあ」と思った帯谷は、今度は花菱アチャコのもとへ行き弟子入りを志願した。直に会って頼んだが、 「ワシ、もう歳で、弟子はとってないねん」と、ここでも断られる。


title: 帯谷孝史

text: そんな中で、母親から、「漫才を辞めて民謡の師匠をしている人」のツテを紹介された帯谷は、その師匠からさらになんば花月の当時の支配人を紹介してもらい、その支配人の預かりで、ようやく新喜劇（吉本興業）に入ることができた。最初に吉本に出向いてから約4年かかっての入団だった。


title: 帯谷孝史

text: 若手の頃は、佐藤武司と飛んだり跳ねたりの乱闘を繰り広げる「カミナリコンビ」として売り、その後も平参平、岡八郎、花紀京、原哲男、船場太郎らのもとで、ヤクザ、チンピラ、青年、刑事役などをこなしながら実力をつけ、比較的セリフや出番の多い中堅として重宝された。


title: 帯谷孝史

text: 1990年代は今田耕司・東野幸治・130Rらを加入させて新しい風を吹き込み、その後内場勝則・辻本茂雄・石田靖・吉田ヒロにニューリーダーとして引き継がせることで、ベテラン・中堅・若手が化学反応を起こして、新喜劇が再び大きな盛り上がりを見せていた時期であり、同時に帯谷の全盛期でもあった。帯谷は、「自分が知る新喜劇の中では、この頃（ニューリーダー以前）が一番面白かった。（座長など）誰か特定の役者が目立つための劇ではなく、みんなの劇なんだという感覚で、みんなで意見を出し合いながらやっていた」と述べている。


title: 帯谷孝史

text: 新喜劇の座長制については池乃めだかとともに先見の明があり、「一人の人間が考えることなんて、無限の引き出しがあるわけではないから、結局は過去のツギハギとなり、座長（の好み）によってストーリーのパターンが固定されてしまう」「ひとつにまとまりにくいということはあるが、みんなでディスカッションをしてアイディアを出し合いながら決めていった方が良い」 などと批判的であった。


title: 帯谷孝史

text: しかし一方、プライベートではいわゆる昔ながらの芸人を地で行っており、女性関係や博打で多額の借金を抱えていた。この借金問題は、座員をはじめ芸人のトークにおいて、少し困ったエピソードとして時折話の種になっていた。DVD『シネマワイズ新喜劇 vol.6「たこやき刑事」』の特典映像にて、桑原和男が借金について帯谷に苦言を呈するシーンが収録されているほど、問題がこじれていた。


title: 帯谷孝史

text: 前述の借金がかさみ、劇場まで借金取りが押しかけて来るトラブルに発展。1999年9月、吉本興業は帯谷に無期限謹慎処分を下し、新喜劇の檜舞台から事実上の追放となった。当時の吉本幹部陣を激怒させたことから、吉本新喜劇の座員およびOBとの共演は（幹部陣が全員退職するまで）不可能となっていた。また同時期に、プライベートでも借金問題や女性問題から、15年連れ添った妻と離婚している。


title: 帯谷孝史

text: 新喜劇追放後は、NSC1期生で元新喜劇座員でもある漫才師の浜根隆が経営するエアコンクリーニング会社エンジョイ life HAMINIで働くなどアルバイト生活を送っていたが、2002年8月24日に行われた「R-1ぐらんぷり2002」大阪予選に出場し、約3年ぶりに公の場に姿を現した。


title: 帯谷孝史

text: アルバイトのかたわら吉本興業から紹介された営業の仕事を月一度のペースで行うなどしながら借金を返済しつつ、2004年1月には「R-1ぐらんぷり2004」大阪予選に出場した。以降は公の場に姿を見せていなかったが、2008年1月の桑名市での地方公演で久しぶりに新喜劇の舞台に復帰。以降も不定期ながら地方公演の舞台には出演し、2009年末には京橋花月での新喜劇にも出演するなど、再び活動が活発になり始めた。


title: 帯谷孝史

text: 京橋花月での復帰から数ヶ月後、2010年3月に行われた小籔千豊座長公演にて、本場NGK新喜劇に約10年ぶりに出演を果たした。公演名は『美女を見たら詐欺師と思え？』（毎日放送「よしもと新喜劇」2010年4月11日放送分）である。


title: 帯谷孝史

text: その舞台の様子の一部は2010年4月6日放送の『リンカーンSP』で、レギュラーのダウンタウン・さまぁ〜ず・雨上がり決死隊・キャイ〜ンが出演を果たした際にも放映された。3月の舞台復帰はスポーツ紙でわずかに報道されたのみであったが、この放送で復帰した帯谷の映像が全国に放送された。


title: 帯谷孝史

text: その後は高齢化が進む新喜劇の中で、元気なベテラン・重鎮クラスとして、NGKをはじめ、主に京都花月や地方公演で活動を続けている（今田耕司いわく、「この人は（生きざまが）凄いですよ。たまたま助かってるだけですからね」）。


title: 帯谷孝史

text: 「R-1ぐらんぷり2017」にはスーパーマラドーナの武智に、一万円でネタを書いてもらい出場。「R-1ぐらんぷり2018」では、「よしもと新喜劇クイズ」なるネタで予選会場トップクラスの笑いを獲り続け、順調に勝ち進んでいたが、準々決勝でハプニングのため敗退した（機材トラブル、スタッフのミス、帯谷が持ち時間を1分勘違いしていた、などの説がある）。帯谷は「まだ終わってないがな～」とゴネて見せ、なかなか舞台から退出せずに笑いを獲った。また、この活躍を買われ、NGKでピン芸人としての出番を得て、同ネタを披露した。


title: 帯谷孝史

text: 帯谷の最大の特徴は、大きな鼻である。その顔（特に横顔）を、急須を置いたままで給湯することを目的として注ぎ口が大きく側面中央に突き出た形状が主流となっていたエアーポットや電気ポットと間違われいじられる、というギャグで1990年代における新喜劇で一世を風靡した。ギャグ自体は1980年代終盤にはほぼ完成しており、舞台やテレビでも披露されていたが、当時はまだ大きな脚光を浴びるには及んでおらず、このギャグで一躍人気者となったのは、帯谷が「新喜劇やめよッカナ?!キャンペーン」で一度退団し復帰した1991年以降である。


title: 帯谷孝史

text: 一番帯谷に似ているとされるポットは、タイガー魔法瓶の「POS2200」という製品であるが、他社も含め、ポットの注ぎ口がタンブラーや携帯ボトルなどへの給湯にも幅広く対応することを目的に上部に短く付けられたタイプにモデルチェンジされていくにつれ、2000年頃には同じ型のポットは店頭における新品の販売はおろか、家庭や職場、飲食店などでの使用さえもほぼ完全になくなった。そのため、帯谷が２度目の復帰を果たした2010年代以降は、「絶滅寸前のギャグ」としてテレビやイベントで取り上げられることがある。


title: 帯谷孝史

text: 2020年現在で天海祐希の20年来の大ファンであり、「結婚してくださいと言ってきたら結婚する」「1に天海祐希、2に天海祐希、3、4がなくて5に天海祐希」「（長身の天海の）身長が3mあっても好き。ちょうど○○が俺の顔のところにくる」などと語っている。


title: 帯谷孝史

text: 服部ひで子には「コイツには、男と女を感じる」と発言。井上安世には「おまえはええオンナや。でも俺の中で一番は天海祐希や。だからおまえは2番や」と“ほざいてきた”という。一方で小寺真理を気に入っており、小寺のツイッターなどにしばしば登場する。


title: 帯谷孝史

text: ミサイルマン西代には「俺はデビューして今まで、女は途切れたことがない。ポットで売れてた（全盛期の）頃なんか、NGKの舞台終わりに新幹線で九州まで行って女を抱いていた」と豪語（福岡、高松、神戸、大阪、京都、名古屋、東京と、最高で7人の浮気相手がいたという）。また、その(太っている)西代の胸を、舞台袖で舞台上の女優を見ながら揉みしだき、「女を見ながら揉んだら、それはもう女や」(アイツを見ながら揉んだら、アイツのを揉んでるのと一緒(のこと)や)と発言。これは新喜劇史上最低の名言として、『楽屋ニュース』や『アメトーーク』師匠サミットの回などで披露された。


title: 帯谷孝史

text: 反面、麒麟の田村裕は、その明るさや人懐っこさ、親子ほど歳の離れた若手とも一緒に騒げる懐の深さに「憧れている」「目標」と語っている。すっちーも、「ガサツでデリカシーがなく、人間の底辺だ。ああはなりたくない人1位」とさえ言っていたが、「見方が変わった。ああいう人になりたい」と述べている。なお、ダイアンのユースケによると、１対１で食事に行った際には、お喋りは控えめになり、とても話しやすかったという。また、ヤナギブソンやレイザーラモンRGは、「世界で一番カッコいい投げキッスをする」と評しているが、女性座員たちからは気持ち悪がられている。


title: 帯谷孝史

text: 2016年11月20日に愛知県芸術劇場で行われた、『みんなが主役！SKE48 59人のソロコンサート ～未来のセンターは誰だ？～』の2日目公演・夜公演で、SKE48キャプテンの斉藤真木子が帯谷とマンツーマンでミニ新喜劇を演じた。


title: 帯谷孝史

text: 『朝までよしもと生新喜劇～二人のちっさいおっさん祭り～』内の、「座員が選ぶよしもと新喜劇○○総選挙」の天然ランキングで、井上竜夫に次いで第2位となった（第3位はMr.オクレ）。一例として、ナインティナインの岡村隆史を、ずっと「岡本」と呼んでいたことがある。


title: 帯谷孝史

text: 信心はないが、全国の寺社仏閣を巡るのが趣味であり、自家用車内には御守りが30個もつけてある（100個とも言われる）。見掛けや前述のガサツな性格にもかかわらず、ネイルアートを嗜んでおり、両手の小指にアートをしている。


title: 帯谷孝史

text: 少量ではあるが、胃腸の調子によって、よく大便をもらし、楽屋でパンツを洗って干すことが日常的となっている。その一連の流れのなかで、井上竜夫が「くさいなー。なんかくさいなー」と言いながら弁当を食べているという。


title: 帯谷孝史

text: 2019年には、帯谷の一目惚れから、30歳年下の彼女が出来、度々二人でいるところを目撃され(させ)、芸人の間で話題になった。新喜劇座員の小林ゆうが、帯谷のズボンの裾からウンコが落ちてきたという噂があると彼女に吹き込んだが、彼女は平然と、「家でもよくあることです」と返したという。


title: 汽水域

text: 海水面は潮の干満によって変動するため、満潮時には海水は河口をさかのぼり、干潮時には淡水がより下流まで流れ込む。この両者の影響を受ける範囲が汽水域である。浅い部分は干潟となる。河口付近では河川の上流から流れ込んだ淡水が上層にあり、その下に海水があるという二層構造になっており、これを塩水くさびと言う。


title: 汽水域

text: 一般に、河口では流速が遅くなるため、底質は砂泥であることが多く、有機物の堆積も多い。その分解によって、泥の内部では嫌気的条件での分解が進み、悪臭を放つ。しかし、このような有機物の堆積と分解のため、その面積内での生産量以上に多くの生物を養うことができる。また、これらの現象は、自然の浄化作用の重要な要素であり、汽水域はその点で大きな働きを持っている。


title: 汽水域

text: 汽水域に生息する生物には塩分濃度の変化に耐性をもつものが多く、独特の生物相を形成している。栄養が豊富で一次生産量が高いため、汽水域に依存していないように見える淡水性、沿岸性、外洋性の生物でも、幼年期、若齢期など一生のうちの一時期を汽水域で過ごすものがある。水温と密度に差があるため、淡水と海水はすぐには交わらず、層を成す事が多い。このため、水深と流水からの距離によって淡水海水の影響には差があり、生物の分布にも帯状分布が見られることが多い。淡水の側には湿地生の被子植物群落（ヨシなど）が、海側では低塩分に強い海藻が見られる。また、亜熱帯から熱帯ではマングローブ林が成立することも多い。


title: コミック雑誌なんかいらない!

text: 主演の内田裕也扮する人気芸能レポーターの奮闘ぶりを通して、ワイドショーに踊らされる大衆を皮肉った作品である。成人映画出身の滝田洋二郎が初めて一般映画の監督を務めた作品でもある。なおタイトルは内田がファンであるという頭脳警察の楽曲のタイトルから付けられた。


title: コミック雑誌なんかいらない!

text: 作品中には当時（1985年頃）に実際に起こった事件・事故や出来事を取り入れており、特に芸能界で「お騒がせ」した本人は作品中に自ら登場しているなど異色のキャストも話題となった。また内田の作品内の口癖は「恐縮です」であり、これは実際の芸能レポーター・梨元勝のキャラクターをモデルにしている（その梨元も作品内に登場する）。またその役名「キナメリ」は、内田と親交があった編集者木滑良久を元にしている。


title: 横浜創学館高等学校

text: 産業教育を目的として、商業に関する学科（商業科）と工業に関する学科（機械科・工業化学科）の計3学科を擁した商工高等学校として開校したが、近年の普通科志向に伴い度々改編が行われ、現在では普通科のみの募集となっている。ただし、商業科・情報経済科の内容の一部は現在の総合進学文系コースに、工業化学科・科学技術科の内容の一部は総合進学理系コースの中で特化型カリキュラムとしてそれぞれ学習することとなっている。


title: 横浜創学館高等学校

text: 特別進学は予備校と連携した授業を展開。文理選抜は「大学進路講座」や「大学見学会」などで進学意識を向上させる施策をとっている。総合進学は資格取得を目指し、「英語検定」をはじめ「簿記検定」「情報処理検定」「危険物取扱者試験」など特殊な検定にも積極的に取り組んでいる。


title: 横浜創学館高等学校

text: 横浜市金沢区出身の小田和正が作詞・作曲を担当した愛唱歌「遥かな想い」を校歌としている。2003年4月19日に本人が学校に訪問し、歌唱指導・録音した。この模様はFNNスーパーニュースの芸能情報コーナーで紹介された。


title: 熊野大社

text: 紀伊国の熊野三山（熊野国造奉斎社）も有名だが、熊野大社から紀伊国に勧請されたという説と、全くの別系統とする説がある。社伝では熊野村の住人が紀伊国に移住したときに分霊を勧請したのが熊野本宮大社の元であるとしている。


title: 熊野大社

text: 祭神名は素戔嗚尊の別名であるとする。「伊邪那伎日真名子（いざなぎのひまなご）」は「イザナギが可愛がる御子」の意、「加夫呂伎（かぶろぎ）」は「神聖な祖神」の意としている。「熊野大神（くまののおおかみ）」は鎮座地名・社名に大神をつけたものであり、実際の神名は「櫛御気野命（くしみけぬのみこと）」ということになる。「クシ」は「奇」、「ミケ」は「御食」の意で、食物神と解する説が通説である。


title: 熊野大社

text: これは『出雲国造神賀詞』に出てくる神名を採用したものであり、『出雲国風土記』には「伊弉奈枳乃麻奈子坐熊野加武呂乃命（いざなぎのまなご くまのにます かむろのみこと）」とある。現代では櫛御気野命と素戔嗚尊とは本来は無関係であったとみる説も出ているが、『先代旧事本紀』「神代本紀」にも「出雲国熊野に坐す建速素盞嗚尊」とあり、少なくとも現存する伝承が成立した時にはすでに櫛御気野命が素戔嗚尊とは同一神と考えられていたことがわかる。明治に入り、祭神名を「神祖熊野大神櫛御気野命」としたが、復古主義に基づいて神名の唱え方を伝統的な形式に戻したまでのことで、この段階では素戔嗚尊とは別の神と認定したわけではない。後の神社明細帳でも「須佐之男命、またの御名を神祖熊野大神櫛御気野命」とあり、同一神という伝承に忠実なことでは一貫しており、別の神とするのはあくまでも現代人の説にすぎない。


title: 熊野大社

text: 国史では、「熊野神（熊野大神/熊野坐神）」の神階が仁寿元年（851年）に従三位、天安3年（859年）1月に正三位、貞観元年（859年）5月に従二位勲七等、貞観9年に正二位勲七等にそれぞれ昇叙された旨が記されている。


title: 大倉御所

text: 大倉御所（おおくらごしょ）、または大蔵御所・大倉幕府（おおくらばくふ）は、鎌倉時代の相模国鎌倉大倉郷、現在の神奈川県鎌倉市二階堂・西御門・雪ノ下3丁目一帯にあった源頼朝の邸宅。1180年（治承4年）から1219年（承久元年）までの39年間、あるいは1225年（嘉禄元年）までの45年間、鎌倉幕府将軍（鎌倉殿）の御所であった。


title: 大倉御所

text: 現在の清泉小学校とその周辺の住宅街が所在地とされており、遺跡（埋蔵文化財包蔵地）としては「鎌倉市No.253 大倉幕府跡」および「No.49 大倉幕府周辺遺跡群」と呼ばれている。市街地化しているうえ、鎌倉時代初頭の遺構検出面までの深さが3メートルもあるため、大規模ではないが断続的な発掘調査が行われている。発掘調査により、御所の東端は、現在の清泉小学校東辺にあたる東御門川（暗渠化）で、西端は横国大附属鎌倉小学校の校舎と校庭との境（暗渠化した西御門川が流れている）であることがほぼ確定しており、御所を囲む大溝（堀）や大型柱穴列、掘立柱建物跡等の遺構が検出されている。


title: 大倉御所

text: 源頼朝は治承4年（1180年）8月に挙兵し、10月に鎌倉入りして拠点を大倉に定め、大庭景義を担当として新たな館の建設が行われた。当初は父源義朝の屋敷があった亀ヶ谷が候補地であったが、手狭であり義朝の菩提を弔う寺院もすでに建てられていた事から、大倉の地（東西約270メートル、南北約200メートル程度の方形の敷地）になったという。この地が選ばれたのは、大倉が鎌倉の外港六浦と鎌倉を結ぶ六浦道沿いの地であった事と、四神相応の地であった事があげられる。


title: 大倉御所

text: 廊内（敷地内）には、寝殿、対屋、侍所、厩などがあり、東・西・南・北に門がある一般的な貴族の寝殿造であった。頼朝配下が控えていた侍所は貴族の邸宅のそれの2倍の大きさの18間（約37.8メートル）、厩は15間（約31.5メートル）で奥州の名馬30頭を収容できる規模であり、武家の総帥の邸宅としての特徴が見られる。そしてその近辺には御家人の宿館が立ち並んでいた。御所内には御寝所などの私的な区域と、公的な区域があり、政務は問注所や評定を行う西中門廊、内厩侍上などで行われた。


title: 大倉御所

text: 頼朝は同年12月12日に上総広常の邸を出て、完成した新亭に入る儀式が行われた。多くの武士たちがこれに従い、出仕の場である侍所には311人が2列に居並び、侍所別当に任じられた和田義盛が帳簿に出欠を記録した。『吾妻鏡』は「これから以降、東国の人々はみな、頼朝の徳ある道を進むのを目にして、鎌倉の主として推戴することになった。」と記している。それまで鎌倉は漁民や農民のみが住む辺鄙な所であったが、この時に道を整えて村里に名前をつけ、家屋が建ち並ぶようになったという。


title: 大倉御所

text: 大倉御所は、建久2年（1191年）3月4日、建保元年（1213年）5月2日に焼失し、そのたびに同一敷地に再建されたが、承久元年（1219年）12月24日の焼失後は再建されず、その後の将軍御所は北条義時大倉亭内南方の二階堂大路仮御所（1219年-1225年〈嘉禄元年〉）を経て、宇津宮辻子御所（1225年-1236年〈嘉禎2年〉）、若宮大路御所（1236年-1333年〈元弘3年〉）と4転している（松尾剛次説）。ただし『鎌倉市史 総説編』は承久元年（1219年）以降にも一旦再建されたとする説を採っている（市の公式サイトも仮御所の期間を数に含めていない）。この問題は北条義時と姉・政子、そして三浦義村の三者間の政争でもあった、貞応2年（1223年）正月から翌年にかけての将軍御所の敷地拡張問題を巡る『吾妻鏡』の解釈にも影響を与えている。


title: 街の灯

text: 『街の灯』（まちのひ、"City Lights"）は、1931年のアメリカ合衆国の映画。チャールズ・チャップリンが監督・脚本・製作・主演したコメディ映画。サイレント映画だが音楽付きのサウンド版として公開された。


title: 街の灯

text: 前作『サーカス』に引き続きユナイテッド・アーティスツで製作・配給した作品で、製作に3年余りの時間を要した。冒頭には「コメディ・ロマンス・イン・パントマイム」というタイトルを掲げている。本作はトーキー映画反対論者であったチャールズ・チャップリンが、基本的にサイレントだが伴奏音楽と音響が入ったサウンド版として製作した初めての作品である。ある浮浪者が盲目の花売り娘の目を治すためにあれこれ奮闘する物語で、ユーモアとペーソスが織り交ぜられたコメディ映画となっている。現在もチャップリンの代表作として高く評価されている。1991年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。


title: 街の灯

text: ある日、男は街角で盲目の花売り娘から花を買う。夜、男は泥酔して自殺しようとしていた富豪を助ける。富豪は男を命の恩人として家に呼び酒を酌み交わす。二人は街へ繰り出し朝まで店で飲み明かす。朝になって富豪の家に戻ると、その家の近くの街角で盲目の娘が花を売っている。男は富豪からもらった金で娘の花をすべて買った上、富豪の高級車に娘を乗せて家まで送り、手を握って別れる。娘は男を親切な金持ちと思い込んで慕うようになる。


title: 街の灯

text: 男が途方に暮れていると、街で偶然酒に酔った富豪とまた再会する。酔ったときだけ男を覚えている富豪は喜んで男を自宅に招いた上、娘の事情を聴くと気前よく1,000ドルもの大金を手渡してくれる。しかし室内には2人組の強盗たちも居合わせており、富豪は強盗たちに頭を強打されて気を失う。男は大慌てで警察を呼ぶが、警官が到着した時には強盗たちは逃げてしまい、男が犯人と勘違いされてしまう。意識を取り戻した富豪も男のことをすっかり忘れていて弁護してくれない。なんとか富豪の家から逃げ出した男は娘の家に行き、1,000ドルを手渡して立ち去るが、その直後、街で刑事に見つかって逮捕されてしまう。


title: 街の灯

text: 一方、刑務所から出てますますみすぼらしい姿になった男はあてもなく街を歩いていた。偶然その花屋の前を通りかかり、ショーウィンドー越しに娘の姿を見かけて立ちすくんでしまう。みすぼらしい恰好の男を見て最初は笑っていた娘だが、自分をじっと見つめる男に対して哀れみの気持ちから男を呼び止め、一輪の花と小銭を手渡そうとする。しかし、小銭を握らせるために男の手を取ったその感触から、娘はこの浮浪者こそが自分の恩人であることに気づき、男も恥ずかしそうに笑みを浮かべるのだった。


title: 街の灯

text: 1928年5月に準備が行われ、同年12月に撮影が開始された。しかし、1929年6月に水に飛び込もうとする富豪役を演じていたが水に飛び込むことを躊躇したため、チャップリンは彼を解雇し、代わりにを立てて登場シーンの撮り直しが行われた。さらに同年11月、盲目の花売り娘を演じていたヴァージニア・チェリルが「美容院に行くから」と言って撮影を早退したため、チャップリンは激怒し彼女を解雇した。代わりに『黄金狂時代』でヒロインを演じたジョージア・ヘイルが盲目の花売り娘を演じることになったが、側近の忠告で10日後にヴァージニアを復帰させることになった（この件の顛末についてはヴァージニア・チェリル#映画界が詳しい）。


title: 街の灯

text: 完璧主義者のチャップリンは、ヴァージニア演じる花売り娘との出会いのシーン（正味3分ほど）に342回のNGを出し、1年以上かけて撮り直しされた（撮影日数534日のうち、このシーンの撮影だけで368日をかけている）。喜劇映画研究会の新野敏也は、「【オープニング・タイトルのCITY LIGHTとクレジットされる夜の街】と【オープニング・シークエンスで彫像の除幕式が行われる朝の街】は同じセットでほぼ同じカメラ・アングルながらも、【オープニング・タイトル】では題名に合わせて街路灯が左端に配置されている」、「オープニング・シークエンスの彫像で繰り広げられるチャップリンのパントマイムでは、足捌きに合わせて靴裏のあたる彫像の部位が削られ微調整されている」などの事例を挙げて、この画面構成を「数限りなくリハーサルや撮り直しを繰り返した事が推察され、商業映画の製作コストをまるっきり無視した、完璧以上を求める天才ぶり」と表現している。結局撮影を完了したのが1930年10月5日のことで、2年以上の月日が費やされた。さらに編集と作曲作業に3か月をかけ、翌1931年1月30日にロサンゼルスの劇場でプレミア公開された。その際チャップリンの隣りにはアルベルト・アインシュタインが座った。本作の製作経緯、残存するNGシーンについてドキュメンタリー『』で紹介されている（#外部リンク参照）。


title: 街の灯

text: その後、1970年代のリバイバル・ブーム到来まで陽の目を見ることがなかったため、幻の名作とされていた。1973年にリバイバル上映された際のキャッチコピーは「街角に咲く一輪のバラが灯した恋の灯！笑いとペーソスに描くチャップリン名作！」。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: 『ロマンシング サガ リ・ユニバース』（"Romancing Sa Ga Re;universe"）は、スクウェア・エニックスとアカツキゲームスにより共同開発・運営されるスマートフォン用ゲームアプリ。基本プレイ無料（アイテム課金制）。略称は『ロマサガRS』。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: サガシリーズの新作を開発するにあたり、新規ファン層の獲得を目指してスマートフォンがプラットフォームに選ばれた。プロデューサーの市川雅統によると、幅広い層へ作品を出していることとゲームに対する考え方が似ているという理由からから、開発はアカツキゲームスに依頼されることとなった。チーフプロデューサーを務めるアカツキの山口修平によると、『サガ』シリーズの愛好家による開発チームを結成しようと考え、社内で募集したところ多数の応募があったと語っている。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: 開発にあたって、スマートフォンゲームの流行を分析・研究して『サガ』の要素をいかにして落とし込むかを考えたが、最終的にスマートフォンというプラットフォームを意識せず、『サガ』シリーズの要素をいかにしてゲーム全体に盛り込むかという考えにたどり着いた。市川はファミ通とのインタビューで「最近のスマホゲームはヒットした作品のゲームシステムにIPの魅力をうまくはめ込んでいくという作りかたもある」と語ったうえで、「『サガ』シリーズは既存のものを流用していく手法はそもそも“魂が違う”と思った」「歴代シリーズの魅力を分解してスマートフォン上で実現できるよう思考を重ねた」と答えている。また、山口は「リマスター版『ロマサガ2』の試行錯誤の感覚を大事にすれば、本作が面白くなると感じた」とファミ通のインタビューの中で振り返っている。さらに、開発チームは開発当時発売されていた『サガ スカーレット グレイス』や『サガ スカーレット グレイス 緋色の野望』もプレイしており、良いと思ったモノはどんどん取り入れていったとしている。その結果、ランクシステムの採用や敵モンスターのレベル制度により、難易度が上がると敵の強さも相乗的に強くなっている。。なお、本作のグラフィックアセットには『ロマサガ2』や『ロマサガ3』のリマスター版と共通のものが使われている。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: シナリオは企画当初から『ロマサガ3』の世界観を元にすることが決まっており、『サガ』シリーズ総合ディレクターの河津秋敏は「300年後の世界を考えるのは楽しい」とファミ通のインタビューに対して述べている。主人公ポルカのシナリオの大まかな設定は河津が考案し、細かな部分はとちぼり木が執筆した。河津はシナリオについて「とちぼりのシナリオでは主人公はアグレッシブに行動するという特徴があり、ポルカもそれを反映した自分から動くキャラクターになっている。従来の『サガ』シリーズではプレイヤーに判断を委ねるために受動的な主人公が多く、この点も『ロマサガRS』ならではの特色になっているかもしれない。」と話している。ただし、「自分の好みのキャラクターを育成してパーティーを組む」という『サガ』シリーズのテーマを満たすため、本作の育成システムの調整には注意が払われている。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: モンスターグラフィックは、『Romancing Sa・Ga2』『Romancing Sa・Ga3』はリマスター版からの流用で、本家で動作しているモンスターもこちらで使用している(ロマサガ3リマスターは発売延期になっていたのでこちらで先行登場している)。それ以外のシリーズは新規に書き下ろしている。また、初代Sa・GaシリーズはGB版を基準としており、カラーリングは魔界塔士Sa・GaはWSC版の外見から、Sa・Ga2は基礎データ編のイラストを参照にしてあり、Sa・Ga3は新たに書き下ろされたイラストが使用されている。『Romancing SaGa -Minstrel Song-』『SaGa SCARLET GRACE』は、両方の作品でグラフィックが流用されているモンスターがいるため、両作のイベントでグラフィックを使回せるようになっている。2022年末に『アンリミテッド：サガ』のイベント共に登場作のモンスターも登場したことで、各作品のモンスターが実装されることになった。既存モンスター以外では、宝箱などのギミックが敵として配置されており、更にNPCと戦うPV戦がイベント戦闘等で採用されている。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: 音楽はシリーズに携わってきた伊藤賢治が担当し、新曲5曲を作曲したほか、既存曲のアレンジの監修も務めた。伊藤は市川から「メニュー画面を『ロマサガ3』の「バンガード発進!」のような音楽で盛り上げてほしい」との注文を請け、「本作を『ロマサガ』シリーズに属するものとして展開したいのではないか」という意図を感じたとファミ通のインタビューに対して話している。音楽は古きよき『サガ』の音楽を目指して弦楽器をメインとするという方向性が立てられたが、最終的に戦闘曲はロック調に仕上げられるなど新たに作曲しされた5曲がすべて弦楽器メインというわけではない。また、アレンジャーの1人である上倉紀行は既存4曲のアレンジを担当したが、シリーズのファンであった上倉が悩んだ末にオーソドックスにアレンジした楽曲に対して、伊藤が「もっと大胆に」と返したエピソードも残る。その結果、お祭り感を出したサンバ調の「妖精の村3」（『ロマサガ3』）、コルグ・TRITONシリーズ風を意識した「戦いの序曲」（『ミンストレルソング』）などが生まれている。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: 公開直後からSNS上で『ロマサガ』らしい作品として反響を呼んだ。2018年12月6日にリリースされると初月に1000万ダウンロードを突破し、ストアセールスランキングが最高2位となった。リリースから約半年後の2019年5月21日時点で1500万ダウンロードを突破し、ハーフアニバーサリーイベント開催中の5月29日にApp Store、6月12日にGoogle Playに最初のセールスランキング1位を獲得した。6月10日には開発チームが、スクウェア・エニックスの社長賞を受賞したことが公表された。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: 8人の救世主が世界を救ってから300年が経過した。かつての英雄たちは8つの星として語られる存在となっていたが、ただ1人宿命の子「サラ」の名前は人々の記憶から消えてしまっていた。物語の数年前、泥の国の星読頭ジン・ダーハオは死食と災厄の再来と、新たな災厄から世界を救う新しい8人の名前を予言するが、その後泥の国を出奔し姿を消した。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: その後、異世界の過去の瞬間が囚われた塔「グレイブ（GRAVE）」が世界中に出現し、時を同じくして山奥や森を住処としていた魔獣が町を襲うようになる。こうした事態にダーハオの予言の現実化を危惧したロアーヌ候ゼノン・アウスバッハは塔の調査と、塔の頂上から現れる異界の戦士の力を借りて魔獣を討伐することを目的に、バンガードを本部とする塔士団を結成する。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: 主人公ポルカ・リン・ウッドは妹リズ・リン・ウッドとともにサーカス団に所属していたが、ある日リズは突然現れた魔物に攫われる。リズを探し世界中を放浪するポルカは塔士団入団試験のチラシを見つけ、妹の行方の手がかりが掴めるかもしれないと考えて塔士を志願する。塔士監督官ヴァルドーから資質を計るための試験として塔の攻略を言い渡されたポルカは、塔内で海賊ブラックとフォルネウスの惨劇を目の当たりにする。ポルカは同行した異界の戦士から「グレイブには異界の戦士の過去の断片が囚われていること」「塔士の役目はその記憶を視ること」であると告げられ、塔士がグレイブの頂上にある光の扉を開くと異界の戦士が現れることを知る。かくして「ブラック」がポルカの最初の仲間となり、ポルカはゼノンより塔士に任命される。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: 塔士となったポルカにはスカチーニに囚われたシン・ドゥの救出が命ぜられ、先輩塔士ようせいの力を借りてこれを遂行する。次いでダーハオ本人の捜索が命じられ、シン・ドゥの言を頼りにポドールイ伯レオニードと接見する。その道中、ポルカはスカチーニが差し向けた暗殺者バルテルミーの存在を知ることになる。レオニードはダーハオの行方について答えなかったが、レオニードが持つ聖杯は洞窟に囚われたリズの様子を映し出す。聖杯の映像から犯人は“東の悪しき魔女”だと推測され、ポルカは独断で東方の泥の国へと向かった。塔士が泥の国に無断侵入することを危惧したゼノンが派遣したヴァルドーと合流したポルカは、自ら「魔女の娘」を名乗る少女ドルテと出会う。ドルテは泥の国の兵士に追われており、戦闘を避けるためにポルカたちは別々に逃げるが、ポルカは“何者か”が塔を生み出す様子を目撃する。ヴァルドーは泥の国を率いるトゥ・クアイと遭遇するが、ポルカとも合流して辛うじて退ける。ドルテの導きで魔女の領域に侵入し魔女と対峙するが、圧倒的な力の前に撤退を余儀なくされる。その一方でドルテはリズの元にたどり着き、ドルテの力によってリズは玄武術の力に目覚める。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: バンガードへと戻ったポルカには、浮浪の民となったゲッシアを束ねる女戦士マドレーンへの協力要請が命ぜられる。ポルカはゼノンの補佐官カルマンとも合流してマドレーンの下を訪れるが、マドレーンからは「数百年前の高僧が焚いた魔よけの火が消えたこと」「凶兆の前触れに対してカムシーンを探す」ことが告げられる。アケの密林の遺跡の奥へと歩を進める一行の前にバルテルミーとクジンシーが現れ、ポルカは対峙した暗殺者がサーカス団の団長だと気づく。バルテルミーから逃れつつも遺跡の探索を続けるうちにポルカは遺跡が塔であることに気づき、頂上の扉から現れたアウナスがクジンシーと戦う間に脱出に成功する。一方、ゼノンとシン・ドゥはランスの聖王廟を探索し、ダーハオの指示で地下に隠れたランスの星読みと出会う。ランスの星読みはダーハオが予言した「300年前の災厄の再来」を告げた。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: マドレーンとともにバンガードへ戻ったポルカには、来るべき災厄に対抗するためにリズの奪還の命ぜられる。改めて東方を目指したがバルテルミーが生み出した偽の洞窟へと誘われ、洞窟へと足を踏み入れる。しかしバルテルミー自身はこれまでの不手際でスカチーニの不信を買っており、マクシムスが暗殺の代役を買って出ていた。バルテルミー自身にも刺客が差し向けられていたが、バルテルミーは刺客を利用して一計を案じてマクシムスを欺いてポルカを逃す。魔女の領域での魔女の娘との戦闘に苦戦するポルカたちは、ようせいの「術を打ち消す力」によって勝利するが、強すぎる術を封じた代償としてようせいは石化してしまう。犠牲を払って魔女の元にたどり着いたポルカは魔女をも打ち倒してリズと再開を果たすが、倒れた魔女から呪いの妖気が放たれる。窮地に瀕した一行は玄武術で水竜に姿を変えたリズの力で脱出に成功するが、ただ1人ドルテは自らの意志で魔女の元に残ることを選択した。石化したようせいは、ようせいの隠れ里へと運ばれる。石化の解除が試みられるが気付けに名前を呼ぶことを提案され、異界の戦士タチアナが「ブラウニー」と名付ける。この頃、ゼノンは祖先で300年前のロアーヌ候であった異界の戦士ミカエルと「サラ」の存在と過去が封じられたことについて対話し、「何者かが望むままに世界を創り変えるために300年前の事実自体を改変した」のだろうと推察していた。


title: ロマンシング サガ リ・ユニバース

text: ポルカがバルテルミーの洞窟に足を踏み入れた瞬間、世界中に多数の魔塔が生成されていた。その時、メッサーナ帝国のフェイガン帝は東方で泥の国との戦闘の最中であったが、世界の様相の大きな変化を身近に感じ取ったことで撤退することを決める。メッサーナに戻ったフェイガンは帝はゼノンを拘束する。表向きは先のトゥ・クアイとの一戦を問題視した形であったが、偽りの嫌疑で不当に拘束されていることは明らかであった。拘束されることを察知したゼノンはロアーヌ候の全権をミカエルに託しており、ミカエルは多数の魔塔と同時に現れた“世界塔”の調査を指示するが内部への侵入は適わなかった。ミカエルはバンガードの起動を試みて、サラを除く古き8星たちとイルカ像を探査するが、カルマンによって眠らされてしまう。その後、バンガードはカルマンによって起動され、水中へと消えていった。


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text: ポルカによって倒された魔女はレオニードによって血が与えられ、新たな命を得てレオニード城を出奔していた。ミカエルの指示を受けてシノンのお化け屋敷の探索に訪れたポルカはイーヴリンと名乗る女性と遭遇。迫り来る魔獣をともに撃退するうち、イーヴリンはシノンが「始まりの地」であり、奪われると瞬く間に世界は瓦解すると告げ、次いで自らが“東の悪しき魔女”であったことを告白する。こうしてダーハオの預言書に記された新しき8つの星「ゼノン」「ポルカ」「リズ」「ヴァルドー」「シン・ドゥ」「マドレーン」「ブラウニー」「イーヴリン」が集結した。


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text: 囚われたゼノンが、事前に準備した策により顛末の首謀者はカルマンだと特定していた。拘束から半月後の夜に脱出しシン・ドゥらと合流したゼノンは、メッサーナ城地下にあるダーハオの隠れ家を目指す。道中にはダーハオが塔の「異界の過去を閉じ込める」現象を研究して生み出した“瞬刻の全天星図”による映像が現れ、バルテルミーが以前ボルカノ派の朱雀術士であったこと、ウンディーネ派の玄武術士メリッサと恋仲になった件で一門を追われる様子が映し出され、2人がポルカ・リズの両親であることが判明する。しかし刺客によりメリッサの命は奪われ、バルテルミー自身は子どもたちを守るために“仮面”と契約を結び「暗殺者バルテルミー」となる様子が映し出される。隠れ家にたどり着いたゼノンたちは、メッサーナの攻め口を探していたトゥ・クアイと遭遇して拘束される


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text: ポルカにはゼノンの救出が命ぜられるが、バルテルミーが父親であることは隠されていた。バルテルミーは来るべき時のためにポルカの力を目覚めさせると独り言ち、ポルカの前に現れると「運命を知る時」と告げて刃を交えて倒されるとポルカとリズに全ての真実を伝えて絶命し、バルテルミーから現れた朱鳥はポルカへと吸い込まれる。バルテルミーの亡骸は消え、一冊の日記だけが残された。その刹那、アビスゲートから魔戦士公アラケスが現れるが、バルテルミーから朱鳥術の力を受け継いだポルカがこれを撃退する。黄京へと辿り着いた一行はバイメイニャンらの力を借りて陽動作戦を敢行するが、潜入ルートはトゥ・クアイに察知されておりトゥ・クアイが姿を変えた泥の巨兵と戦う。攻撃を受け付けない泥の巨兵の前に苦戦を強いられるが、その最中シン・ドゥが突如女性の声で話し始め、衣装を脱ぎ捨てるとダーハオが姿を現した。ダーハオの助言でポルカとリズが力を解放し、泥の巨兵を撃退する。


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text: この頃、ミカエルたちはサラを取り戻すべく、最後の記憶の祠があるメッサーナの北の洞窟を訪れていた。洞窟内にはダーハオの瞬刻の全天星図が残されており、映し出されたカルマンは300年前に再生された今の世界は偽りであり、破壊と混沌に支配された元の姿に戻すため、祭壇に祀られた魔王遺物を前に魔王復活の儀式を行っていた。カルマンは自らの肉体を魔王の器にしようと試みたが拒絶される様子までが映し出され、ミカエルたちはサラを魔王の寄り代として利用して支配しようとしていると推測して救出を急いだ。記憶の祠でサラは救出されるが、サラには呪術がかけられていた。呪いの解除の最中、サラはともに囚われていた“少年”の存在を思い出していた。


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text: こうしてゼノンとサラは救出される。泥の国の滅亡を野望に利用しようと考えるフェイガン帝はゼノンは対立していた。ランスで死食に備えた準備を整えていたダーハオは、ポルカをヨハンネスと引き合わせて過去3度の世界の滅亡の危機について説明を受ける。ポルカは魔龍公ビューネイとの戦いに備えてグゥエインの助力を請うが年老いたグゥエインには300年前の力はなく、代わりとして300年前の自らが囚われているであろう塔の攻略が進言される。300年前のグゥエインの助力を得たポルカは、別働隊によって別の塔から呼び出したグゥエインの母ドーラの助力も得てビューネイを退ける。慢心創痍となり倒れこむ一行の前には禍々しい瘴気が現れ、姿を現した魔王はリズの体内に子を宿させ姿を消した。


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text: 今回の死食ではかつてのような災厄は確認されなかった。300年前の死食を経験したミカエルは「世界が守られた」と推察したが、メッサーナ帝国は予言自体がそもそも偽りであったと断じた。偽りの予言で世界を混乱させたとしてダーハオの罪を問われ、その混乱に乗じて世界の支配を目論んだとしてゼノンは追放、ポルカたち新たな8星もゼノンの共謀者として逃亡生活を強いらる。リズは娘ジョセフィン・リン・ウッド（以下「ジョー」）の身を案じてウンディーネとボルカノに預けることを決意する。ジョーの代役を買って出たタチアナとポルカの3人で世界中を逃げ回ることとなった。


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text: それから15年。イーヴリンは魔王再来の兆しを感じ取る。魔王の娘・ジョーへの接触を危惧したイーヴリンはかつての仲間たちに報せを送り、ゼノンが追放された静海沖の孤島へと皆を集める。一方メッサーナ帝国はジョーの身柄に賞金をかけ捜索に躍起になっていたが、ジョー本人は周囲の心配を他所に匿われていたオウルの森から出奔、モウゼスの湖底に棲む玄竜と対峙してペットにしていた。


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text: 静海沖の孤島にはバンガードが隠されており、異界の戦士たちは以前と同じ姿のままバンガードに存在していた。15年前ゼノンが孤島に幽閉されて半月後に訪れたダーハオの使いは、カルマンはバンガードをフォルネウスに捧げた後に行方不明となったこと、ダーハオはシン・ドゥとともにカルマンを追跡していると伝えていた。ポルカたちと合流したゼノンはジョー救出を早急の課題として出立し、阻止するように現れた“黒い霧”から逃れつつもジョーの下へと辿り着く。リズとジョーは再会を果たしたが、15年の月日は2人の間に確執を生んでいた。


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text: 一方で“黒い霧”を放っていた主は魔王の妖気を放つ「新たな少年」と呼ばれる存在で、カルマンとともに行動しいた。ダーハオらは禍々しい気配を感じ取るが、ゼノンへの報せを送る前に囚われてしまう。囚われたダーハオはある結論を導き出した。次いで脱出できるのは1人である呪いを察知するが、それを隠したまま新たな8星に名のあるシン・ドゥを優先して脱出させ、その際“魂継ぎの儀”で自らの力と記憶を継承させた。残されたダーハオは力を使い果たし石化してしまう。


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text: “黒い霧”はバンガードへと迫る。星読みの結界でバンガードは守られていたが、市民が次々とアリ（ターム）へと姿を変えて内側から崩されていく。古き少年はバンガードにおり、新旧2人の「少年」の接触により“黒い霧”とタームは消えた。少年は新たな少年を追ってバンガードを旅立ち、サラも少年を追ってバンガードを飛び出した。エレンたちはサラ捜索に出発するが、ジョーは一団に勝手に同行する。ジョーたちは少年が侵入した、未来の少年が囚われたと思われる塔を探索する。ジョーを追うポルカたちも塔に侵入を試みるが、その時現れたマッテオと名乗る塔士は一行に「偽りの塔である」ことを告げる。塔の頂上にたどり着いた少年が扉を開けると、そこには新たな少年がいた。


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text: ゼノンは帰還したシン・ドゥから、カルマンが持つ記憶を改ざんする忘却の能力と、その傍らにある幼い人物の存在を聞く。幼い人物は“黒い霧”を操る術士と同一人物であることも告げられ、ダーハオが自らの命と引き換えでなければシン・ドゥの命を救えなかったことから相当の術士だろうとイーヴリンは予想した。一方、カルマンは少年を利用するため“孤独”の記憶以外を消去した。また、新たな少年は“ペット”として少年に穢れし聖獣を与え、サラたちへ敵対の意思を示すことを進言する。


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text: 世界塔を目指して海底を進むジョーたち。ジョーは独断先攻するが強敵と遭遇して苦戦し、再びリズに救われる。攻撃を受けてリズは絶命。後悔したジョーが懺悔の言葉を口にしたその時、ポルカがリズに施したリヴァイヴァの術が発動しリズは蘇生した。その刹那、少年と穢れし聖獣が現れて海は荒れ狂い、世界塔への侵入は断念される。強大な敵を目の当たりにし、ジョーはリズに誰かを失わないための力の使い方の教えを請う。


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text: バンガードの街を魔物を襲い、次いでメッサーナ帝国の艦隊によって包囲された。メッサーナ帝国のルートヴィッヒは世界の支配を目論見、世界中の遺物の収集および、唯一無二の生ける遺物であるジョーの身柄を欲していた。一方、新しき少年は少年に過去の事象、ヴィジョンの一端を視せる。目覚めた少年の前に、新たな少年とともに行動するイゴマールの姿があった。洞窟を出た新たな少年の傍らには、ジョーの連れた玄竜に似た白い竜の姿があった。


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text: バンガードを目指すジョーたちの船の前にクラーケンが現れる。度重なる襲撃から逃れアケの森の中に逃れたジョーたちの前に、ポルカがかつて塔を生み出す様子を見た“何者か”が現れる。“何者か”は今回も塔を生み出して姿を消した。一方、ミカエルたちバンガードの戦士たちは、偽装を施して大量の帝国兵を分断し、有利な状態で各個撃退する策を試みていた。迎撃戦の最中、ハリードとマドレーンが率いる隊の前に数々の遺物を身に纏ったマクシムス、そしてルートヴィッヒが現れるが撃退され、ジョーと玄竜によって艦隊が壊滅され敗走する。


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text: リズとの修行を終えたジョー。世界塔周辺の海は未だ荒れ続けており、異界の玄武術士ヴァッサールが術の力で鎮めようと試みていた。そんな折、バンガードへ流れ着いた子どもは禍々しき気配で助けた大人を包み、灰へと変えた。ヴァルドーらが子どもを追い詰めると、子どもに化けていたカルマンが姿を現す。カルマンは自身が真の魔王となり世界を滅すると宣言しジョーらに討たれるが、ダーハオの予言の書に記された「呪われしもの」へと姿を変えた。


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text: 全てはイゴマールの意図したとおりに進んでいた。亜空間にある魔王との接触は魔王の呪いを受けるため、イゴマールはその呪いを肩代わりする存在を求めていた。そこで自信家で自己顕示欲の強いカルマンに目を付け、魔王復活の儀式を行わせた。呪いを受けたものが討たれることで魔王の呪いは成就し、世界を滅亡させる脅威の存在となる。それがダーハオの“予言”における終末の始まりを告げる存在「呪われしもの」である。


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text: 攻撃を加えるほどに強大化する「呪われしもの」。異界の戦士フェルディナントはこれを討つには太陽術の力が必要だと語り、太陽術を極めし者を迎えに世界塔へ行くことを進言する。フェルディナントは世界塔に囚われるのは、宿命に目覚めた後の聖王だと推察した。なぜ聖王だと思ったのかと問うリズに、フェルディナントは「召喚される直前に聴こえる声は、聖王に近い人物ほどはっきりと届く」ことを語り、パウルスは「自らを世界塔へと導く、聞きなれた声だった」ことを話した。


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text: 世界塔のヴィジョンでは、かつての聖塔で視た「ランスの娘」の未来が映し出された。再びアラケスの人間狩りに捕らえられた「娘」は、アラケス軍の少尉パウルスによって救われ船で脱出する。船で漂流する「娘」はフルブライト商会の商船に拾われ、かつて見知ったフルブライトとソープに再会する。宿命の子に船員らは動揺するが、フルブライト12世は「娘」を養女とすることで事態を収拾する。フルブライトの助力を得て「娘」は四魔貴族の討伐へと乗り出す、しかし金で集めた傭兵では歯が立たなかった。ヴァッサールは宿命の子の名の下に真に魔貴族を倒そうとする力の結集が必要だと説き、その旗印としてフルブライトが「娘」の聖王の称号を名づけた。


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text: 一方イゴマールはバンガードへと魔物を送り続けていた。その最中かつての弟子イーヌオの追撃を受け退けるが、イーヌオはシン・ドゥにダーハオの正体と悪行の報せを送っていた。しかし、それすらダーハオの予言の内であった。シン・ドゥはダーハオの力と知識を受け継いだはずであったが、ダーハオの会得した術は使えず、記憶も断片的なものしか思い出せずにいることに以前から違和感を感じていた。当初は馴染むのに時間がかかるのだろうと推測していたが、イーヴリンの出した結論は全く異なっていた。“魂継ぎの儀”は“魂接ぎの儀”。相手の記憶の一部を奪い、自らの記憶の一部を植えつけることで自分の目を相手の目とを繋ぐ、古の邪悪な禁術であった。イーヴリンはシン・ドゥの目を通じてダーハオに語りかける。その時、イーヌオの報せがシン・ドゥの下に届く。


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text: 世界塔を進む一行は、増え続ける魔物に苦戦する。ポルカはリズの2人で残って迎撃し、ジョーたちには先を急ぐように促す。ポルカはリズに連携術を提案。術によって魔物を一掃するが、疲れ果てた2人はその場に倒れ込む。ジョーたちは世界塔の頂上の扉を開くが誰も現れず、ジョーの傍らにいたはずの「娘」の姿が消えていた。光に満ちた空間で「娘」と聖王は対面した。聖王は魔王の手を逃れ、未来に干渉することを畏れて自ら世界塔に囚われたと語った。聖王は「娘」に人々の思いを受け継いで、新たな宿命の子であるジョセフィンとバートランドを導くよう願いを託す。聖王の力に目覚めた「娘」は、バンガードに戻ると魔物を一掃。極められた太陽術の力は倒れた人々に活力を与え、「呪われし者」を討ち滅ぼした。カルマンが倒れたことで人々は忘却された記憶を取り戻す。リズも例外ではなく、ジョーの双子の弟・バートランド（以下「バート」）を思い出していた。