title: アタリショック

text: 1983年に入っても市場は依然活発で、発売タイトルも販売本数もかなり多かったが、1983年6月までには正規価格のソフト市場は大幅に縮小しており、ユーザーは在庫処分価格のソフトを主に買い求めるようになっていた。ゲームが低価格化したことは当初はユーザーに歓迎されたようだが、やがて買ったソフトがどれも低品質という現実に直面する。そして、低品質なこれらのソフトにうんざりしたユーザーの多くは、高価だがクオリティの高いソフトを見直すこともなく、ゲームそのものを止めてしまった。


title: アタリショック

text: 販売価格が下がったうえにゲームの売り上げが一気に落ち、各ゲームメーカーの経営は一気に悪化したが、特にアタリを直撃した。アタリの経営は1983年の第2四半期には極端に悪化していた。赤字の止まらないアタリのコンシューマ部門は1984年に分割、売却された。買収したのはアタリを崩壊させた一因であるコモドールの創業者、ジャック・トラミエルである。


title: アタリショック

text: さらに、影響はアタリ社以外のゲーム関連企業にも広く及び、アタリ社のゲーム機に競合するゲーム機を製造していたマグナボックス社及びコレコ社は、本業がゲームではないこともあり、市場崩壊に巻き込まれるのを恐れてゲーム事業から撤退した。また、大手ゲームソフトメーカーであるImagic社は、新規株式公開を断念せざるを得ず、この何年か後には倒産に追い込まれた。最大手のゲームソフトメーカーであったアクティビジョン社は、パソコンゲーム市場での成功などにより生き残ることに成功したものの、VCSに参入していたほとんどの中小ゲームソフトメーカーは倒産してしまった。


title: アタリショック

text: 「ゲーム機の時代は終わった」と考えた北米の小売業者も、ゲーム機の取り扱いをやめてしまった。そしてこの後、後述のアメリカ版ファミリーコンピュータ“NES”が発売されるまで、アメリカの家庭用ゲーム機市場は最悪の氷河期を迎える。


title: アタリショック

text: 1985年の北米版ファミコンであるNintendo Entertainment System（NES）の発売に当たっては、ゲーム機に抵抗感を持つ小売業者の説得が最大の障壁となった。日本におけるファミコンの販売台数は1984年の時点で44万台と人気はそれほどでもなく、日本でもこれからはMSXのようなホビーパソコンの時代が来るとの憶測が広がっており、ましてやホビーパソコンの販売競争がピークを迎えていたさなかの北米の小売りからは全く相手にされなかった。北米小売り大手のトイザらスの担当者が「任天堂VS.システム」を気に入ってくれていたため、NESの北米発売までこぎつけたものの、ゲームだけでなく「BASICが使える」などの付加価値をアピールせざるを得なかった。console（ゲーム機）ではなくEntertainment System（エンターテイメントシステム）と命名されたのもそれが理由であり、小売業者の求めに応じてR.O.B.（ファミコンロボット）までバンドルして「ゲーム機ではない」ことを納得させたという。


title: アタリショック

text: マテルやコレコのゲーム機にはサードパーティを防止するプロテクトが施してあった一方で、アタリVCSはプロテクトが施されておらず、ハードメーカーの許認可を得なくてもサードパーティが合法的に低品質ゲームソフトをリリース出来たり、また違法な海賊版が野放しになったことは業界の教訓となった。アタリVCSでは、低品質ではあっても一応は合法的な「クソゲー」の他にも、例えば『カスターズ・リベンジ』（エロゲー）などといった違法なゲームが販売され、全米でニュースとなったためにアタリにまで大量の苦情が来て、これもVCSの評判を落とした一因となった。アタリショックの再来を防ぐため、NESではハードウェアプロテクトが厳しくなり、カートリッジにロックアウトチップが搭載されるようになった（アタリショック以前に発売された日本のファミコンには搭載されていなかったため、日本では「ダビング機」（現代でいうマジコン）などと呼ばれる違法な機器が出回り、違法なエロゲーも出た）。また、品質的にも厳しく管理されており、NESではサードパーティ製ソフトに対して任天堂社内で「ロットチェック」と呼ばれる工程が行われ、任天堂の制作ガイドラインに適合しないソフトウェアの販売はできなくなっている。NESのゲームのパッケージには、正規版であることと、高品質であることを証明する「Original Nintendo Seal of Quality 」と書かれたシールが貼られている。


title: アタリショック

text: 高品質なゲームを保証するためにサードパーティが年間にリリースできるソフトの数を制限する「Seal of Quality」のシステムは、それでもクソゲーがリリースされたり、ダミー会社を作って作品をリリースする会社が現れるなどの回避例が一部にあったものの（有名な例では、原作者が「クソ」と言い切ったNES版『メタルギア』と、これをリリースしたコナミのダミー会社「ウルトラゲームズ」）、結果としてはNESでは低品質ソフトウェアによる市場崩壊は起こらなかった。一方、海賊版ゲームソフトは、1980年代後半から1990年代にかけて東南アジアや南米で大きな問題となったが、日本やアメリカでは1980年代には著作権法が整備されていたこともあり、プロテクトチップが搭載されていない日本版ファミコンや北米版アタリVCSでも懸念されたほどの被害はなく、違法なエロゲーもすぐに販売が禁止されている。


title: アタリショック

text: 1985年にはファミコン（NES）のキラーソフトとして『スーパーマリオブラザーズ』が発売され、人気に火が付いた。当初は日本製ゲームが主だったNESも、1987年頃より北米サードパーティが続々と参入し、北米家庭用ゲーム市場は1988年に23億ドル（同年末の日本円で約2875億円）、1989年に50億ドル（同年末の日本円で約7150億円）にまで達し、ようやくアタリショックからの復興が成し遂げられた。


title: アタリショック

text: ここまでが、今日言われている「アタリショック=Video game crash of 1983」の概要である。この名称は「ニクソン・ショック」をもじったものである。ただし、アタリショックの評価については「神話」が含まれていることを、ファミコンの設計者である上村雅之が指摘している。


title: アタリショック

text: ファミコン（NES）において低品質ゲームソフトの氾濫＝アタリショックの再来を防ぐためとの名目で任天堂の取った強権的なサードパーティ管理方式は、一時的には成功したと考えられ、SNESやNINTENDO 64など、その後に任天堂が発売した全てのゲーム機でおおむね踏襲されている。しかし、その強権的な姿勢がエレクトロニック・アーツやテンゲンといった大手サードパーティとの確執を生み（特にテンゲンとは親会社のアタリをも巻き込んで裁判沙汰となった）、1990年にはこれらのメーカーの支持を受けたセガ・メガドライブがNESやSNESに代わって北米市場シェアを握る結果となり、その後もソニー・プレイステーションなどが北米市場を支配することとなった。


title: アタリショック

text: アタリはゲーム機市場でVCSのような人気を得られないまま、アタリ・ジャガーを最後に1996年にゲーム機市場から撤退した。NESの成功以降、北米のゲーム市場は長らく日本製ゲーム機が席巻し、北米のゲーム機市場で人気を得る北米発のゲーム機は2001年のXboxを待たねばならない。


title: アタリショック

text: 21世紀に入るとアタリショックの記憶は薄れ、「アタリショックは無かった」「ビデオゲームの墓場は都市伝説だ」などと考える者も現れている。そこで2014年4月、Xbox Entertainment Studiosの企画でビデオゲームの墓場が掘り返され、『E.T.』などのカートリッジが実際に発掘された。これに絡めてアタリ関係者にも改めて取材がなされ、ザック・ペン監督によって『Atari: Game Over』として映画化され、11月にXbox Liveで配信された。発掘された『E.T.』のうち一本はアタリショックの証人としてスミソニアン博物館群の国立アメリカ歴史博物館に収蔵されている。


title: アタリショック

text: 欧州へのアタリショックの影響はほとんどなかった。Atari VCS市場の崩壊によって一時的に北米ゲーム市場の覇者となったアタリやコモドールのホビーパソコンは、北米ではNESが普及する1980年代後半から1990年にかけて急激に人気を減らしていったが、一方で北米ゲーム市場での成功を足掛かりに欧州で人気を博し、欧州で「ゲームパソコン」として1990年代中頃まで生きながらえることが出来たのが、ある意味で間接的な影響である。


title: アタリショック

text: 1983年当時、VCSはアメリカからの輸入と言うこともあって高価なため、当時のヨーロッパではあまり普及していなかった。一方、欧州では1982年にイギリスでホビーパソコンのZX Spectrumが発売され、北米でアタリショックが起こった1983年の時点で、「ゲーム用ホビーパソコン」としてヨーロッパ中で爆発的な人気を得ていた。欧州ではNESの発売が1987年と遅く、しかもマーケティングが失敗したこともあり、1990年代初めまでホビーパソコンの時代が続くこととなった。


title: アタリショック

text: 日本へのアタリショックの影響もほとんどなかった。当時の日本はVCSはおろかゲーム機自体が一般に広くは普及していなかった。アタリショック後に北米でホビーパソコンのブームが起こった結果、その層の厚さからMSXを筆頭とする日本のパソコンメーカーによる北米ホビーパソコン市場への進出が阻まれたのがある意味で間接的な影響である。北米でアタリショックが起こっていた1983年には、ちょうど日本では家庭用ゲーム機の発売ブームとなり、各社から多数の家庭用ゲーム機が発売されている。最終的にファミコンが人気を独占するが、この時点ではスーパーカセットビジョンやセガ・SG-1000なども日本でそこそこ売れていた。


title: アタリショック

text: 北米では1984年から1985年にかけて家庭用ゲーム市場が急激に縮小しているが、日本では1985年にファミコンでキラーソフトとなる『スーパーマリオブラザーズ』が発売され、逆に家庭用ゲーム市場が爆発的に拡大している。しかし当時の任天堂内部ではアタリショックの再来を非常に恐れていたことを当時の任天堂経理部長の今西紘史が証言しており、1986年には確立されるファミコンの厳しいライセンス制度の背景となっている。北米ではアタリ以外の各社が既にゲーム機から撤退した1985年から1986年にかけて、逆に任天堂とセガは北米に進出し、中でも任天堂がアタリショック後の北米家庭用ゲーム機市場をほぼ独占した。


title: アタリショック

text: アタリショックを経験しなかった日本では欧米ほどホビーパソコンは普及しなかったが、パソコン用ゲーム市場ではロールプレイングゲーム、シミュレーションゲーム、テキストアドベンチャーゲームのジャンルを中心に多数の作品が生まれ、それらのソフトがゲーム機に移植されることでゲーム機用ソフトの多様性が高まり、ゲーム機の価値が一層増すことになった。


title: アタリショック

text: それ以外の地域への影響もほとんどなかった。アタリショック後、1985年には北米の家庭用ゲーム機市場が底を打ち、1986年よりNESの普及が始まるが、一方1986年にはAtari VCSの廉価版（通称 Atari 2600 Jr.）が発売され、アジアや南米では逆にこの頃よりAtari VCSの普及期に入る。


title: ダンボ

text: 『ダンボ』（原題："Dumbo"）は、1941年、ディズニー制作のアニメーション長編映画作品。またその主人公である子象の名前。アメリカでは1941年10月23日に公開している。日本では『空飛ぶゾウ ダンボ』という題名で1954年3月12日に公開された。


title: ダンボ

text: サーカスの象のジャンボのもとに、コウノトリが一匹の赤ちゃん象を届ける。その子象はとても可愛らしかったが、唯一耳が大きいことが他の象との違いであった。ジャンボはその子象にジャンボ・ジュニアと名づけたが、他の象達に耳のことを笑われ、ダンボとあだ名されてしまう。


title: ダンボ

text: それでもジャンボは愛情をたっぷり注ぎ、可愛い我が子ダンボを大切に育てた。ある日、サーカスを見に来た子供にダンボがイタズラされているのを見て、ジャンボはたまらずその子供をお仕置きする。サーカス団員がそれを止めに来るが、興奮したジャンボは思わず団長を投げ飛ばしてしまい、凶暴な象として檻に入れられてしまう。


title: ダンボ

text: 耳が大きいだけで化け物扱いされたダンボは誰にも慰めてもらえず、生まれた直後から母親から引き離されるという苦しさの中から、悲しみのどん底に落ちる。これを放っておけなかったサーカス団員のネズミ、ティモシー（チモシーマウス）はダンボを助けるため、ダンボをサーカスのスターにすることを提案する。最初に象のピラミッドの頂上へジャンプさせるショーを思いついたティモシーは、団長の耳元でそれを提案し、早速それが採用される。だが、その本番中にダンボは耳を踏んでしまい、ジャンプに失敗。テントがずたずたに壊れてしまうという大惨事を引き起こしてしまう。興行を大失敗させてしまったダンボは、そのあてつけがてらにピエロにされ、完全にサーカス団の笑われ者に追いやられてしまう。


title: ダンボ

text: 失意の中、ティモシーの計らいでジャンボと束の間の再会を果たして慰めてもらうが、それでもまだ気が晴れないダンボは、誤って、お酒が入った水を誤って飲んでしまう。さらにティモシーも半ば事故で酒入り水を飲んでしまい、2匹は酔っ払って踊るピンクの象の夢を見る。そして、翌朝。目が覚めると2人は木の上で眠りこけていた。それがきっかけで、ティモシーはダンボが耳を翼代りにして空を飛べることに気がつき、ダンボを空から飛び立たせようとするが、木の上に住むカラス達からも嘲笑われる。ダンボの哀れな身の上を激白してカラスの浅はかな行いに憤るティモシーの言葉に胸打たれたカラス達は改心し、「空を飛べるようになれる魔法の羽」をダンボに授けた。魔法の羽を鼻先で握り締めたダンボは、促されるまま崖から飛び降り見事大空へと飛び立つ。


title: ダンボ

text: そして、サーカスのピエロショーの舞台に再び立ったダンボは飛び降りる最中に魔法の羽を飛ばしてしまうも、それは実はただの羽でカラス達がダンボを励ますためのおまじないであった。本当に空を飛べたダンボは大勢の観客やサーカスの面々の前で華麗な飛行を披露した。思わぬ形でショーを成功させたダンボは、たちまち世界中から称賛されるサーカスの花形スターとなり、ジャンボとも再会を果たし、カラス達に別れを告げてサーカスの向かう次の街に旅立つのだった。


title: 大島弓子

text: 1947年（昭和22年）8月31日 、栃木県大田原市にて生まれる。栃木県立大田原女子高等学校卒業。 1968年、短期大学在学中に初めて持ち込みをした作品『ポーラの涙』が『週刊マーガレット』春休み増刊に掲載され、デビューを果たす。以降、『週刊マーガレット』や『週刊少女コミック』『別冊少女コミック』、『週刊セブンティーン』、『LaLa』『ASUKA』などで活動する。


title: 大島弓子

text: 漫画家になろうと思ったことは一度もなく、好きで描いているうちに独立した生活がそれで可能になっただけであるとのこと。学生時代は就職のことも考えており、教育実習にも行っている。実習生としては高校の男子生徒に英語を教えており、年齡の近い男子を相手にするのに苦労したという。たとえば、生徒たちは授業中は真面目であったが、帰りの電車で「先生」を連呼し、恥ずかしい思いをしている。2週間足らずの実習で英語教師の職業の妙味を会得するのは不可能で、知識としての日本語吹き替えのようなことをしたに留まり、自己嫌悪に陥り、観衆を熱狂させないエンターテイナーになりそうだったと当時のことを回想している。


title: 大島弓子

text: 猫好きでも知られる。1982年より一緒に暮らした愛猫サバが1995年10月6日に死去。その後、同じ年の冬に新たに迎えたアメリカンショートヘアにグーグーと名付け、日常を描いたエッセイ漫画『グーグーだって猫である』を発表。1997年7月にはもう1匹が仲間入りし、その後も増え続け、2007年5月時点で猫9匹、犬1匹という生活になり、1年後の2008年5月には更に増え、猫が13匹という多頭飼育となったことが同作品中で公表された。


title: 大島弓子

text: デビュー以降は主に『週刊マーガレット』で執筆し、1972年より『少女コミック』に活動拠点を移した。1976年当時、その理由について「『少女コミック』はジャンルの規制をせず、自由な編集方針であったこと。また「用いてはならないことば」がなかったことを挙げ、その環境が今までとは異なるテーマと形式で描くことに自らを誘発した」と語った。また、『風車』『ジョカへ…』『雨の音がきこえる』『罪と罰』の執筆には自問自答を重ね、『つぐみの森』は道徳への自戒の念に幾分かられながらの執筆となったことを明かし、結果的には自身の視野の変革がもたらされたと説明した。


title: 大島弓子

text: ストーリー漫画とエッセイ漫画の両方を執筆する。1974年から1980年頃までのエッセイ漫画では、『ユーミン』『ユーミンの不可思議な世界』『ユーミンおもちゃ箱』など当時の愛称「ユーミン」を表題に用いていた。


title: ヤブガラシ

text: 和名は藪を覆って枯らしてしまうほどの生育の旺盛さを示している。別名ビンボウカズラ（貧乏葛）とも呼ばれ、その意味としては、庭の手入れどころではない貧乏な人の住処に生い茂る、あるいはこの植物に絡まれた家屋が貧相に見える、またはこの植物が茂ったことが原因で貧乏になってしまう、などの意味に解釈されている。


title: ヤブガラシ

text: 花は葉と対生する散房状の集散花序につき 6 - 8月ごろ徐々に開花する。花は直径約 5 ミリメートルで薄緑色の花弁4枚と雄蕊が4本雌蕊が1本ある。花弁と雄蕊は開花後半日ほどで散ってしまい、白色の雌蕊が中央に立った直径約 3 ミリメートルの橙色の花盤（盤状の花托）が残る。この花盤は蜜が豊富で、蜂や蝶などの昆虫がよく集まる。多くの花が咲くが、他家受粉でしか結実出来ないため、種は少ない。


title: ヤブガラシ

text: 2017年の研究によると、ヤブガラシの蔓は、同種と他種の植物に同時に接した場合、正確に他種へと巻き付いていくことが確認された。また、同種に巻き付きそうになっても巻き戻す能力を持つことも確認された。ヤブガラシは同種をシュウ酸の量で認識していると考えられる。植物ではなくシュウ酸を塗った棒と他の試薬を塗った棒への巻き付き比較で、シュウ酸を塗った棒を避ける傾向が見られた。そのことから、シュウ酸への接触による化学認識、つまり味覚のような識別機構があることを意味する。


title: ヤブガラシ

text: 日本国外では東アジアから東南アジア、日本国内では北海道西南部から南西諸島まで分布する。関東以北はすべて3倍体で実を付けないが、中部以西には実を付ける2倍体がまじる。球状の液果で、最初薄緑色のものが熟すとつやのある黒色になる。


title: ヤブガラシ

text: 若芽は茹でて水晒しをすると食用になるが、茹で時間は長めに、晒しも十分に（4〜5時間）する必要がある。適度の滑りと辛味があるが、多く食べると喉がいがらっぽくなることがある。漢名は「烏歛苺（ウレンボ）」で、根は利尿・解毒・鎮痛などに薬効のある生薬として利用している。


title: 福津市

text: 江戸時代に大規模な塩田として埋め立てられるまでは、津屋崎から勝浦にかけて深い入り江があり、現在の勝浦から白石浜を経て渡半島へとつながる海岸線は幅の狭い陸繋砂州となっていた。現在、福岡市東区奈多から志賀島までの砂州を指して用いられる海の中道という名前は、本来この砂州を指すものであったと考えられている。


title: 福津市

text: 福津市は福岡市・北九州市という2つの政令指定都市の中間にあるという立地の良さと、鹿児島本線、国道3号が市内を通るという交通の便の良さにより、ベッドタウンとして発展してきた。当初は北九州都市圏のベッドタウンとして発展してきたが、近年では福岡都市圏への流れの方が優勢となっている。そのため、相対都市圏では北九州都市圏には含まれず、より流れの優勢な福岡都市圏に含まれる。


title: 福津市

text: 1961年には北九州市（当時は八幡市）の八幡製鐵（現: 日本製鉄）の社員住宅として原町団地が造成された。それ以後、大規模な宅地開発が次々に行なわれ、東福間団地、若木台団地、光陽台団地ができ、人口が大幅に増加した。また東福間団地、若木台団地の完成に伴い東福間駅が造られた。高度成長期以降、ベッドタウンとして人口を伸ばし続け、合併後は一時的に人口は減少に転ずるも、福間駅周辺の区画整理事業、国道3号沿線への大型商業施設の開業などがあり、旧福間町域の人口は増加している。


title: 福津市

text: 旧津屋崎町域を含めると、1995年から2010年の間、人口はほぼ横ばいであったが2010年の福間駅の駅舎移転により、駅周辺を都市再生機構などによる宅地開発が行われ、2010年以降は再び人口が増加した。2016年に上西郷川は「上西郷川 里川の再生」で土木学会デザイン賞の最優秀賞を受賞する。東福間駅周辺においても津丸地区において宅地造成が行なわれている（福間町津丸土地区画整理組合参照）。


title: 福津市

text: 2019年に上西郷川日本一の郷川をめざす会は、国連の催し「生物多様性アクション大賞 2019」の「多自然川づくりを通じた生物多様性の保全と地域づくり」で審査委員賞を受賞する。また同年に環境ネットワーク「虹」も「生物多様性アクション大賞 2019」の「里地里山,里川の生物多様性保全プロジェクト」で審査委員賞を受賞する。


title: 福津市

text: 市の南東部を九州自動車道が通るがインターチェンジはない。高速道路を利用する際は隣の古賀市にある古賀インターチェンジか宮若市の若宮インターチェンジを使う。古賀ICにはサブとして「福津（福間）」の名前が使われている。


title: イモラ・サーキット

text: フェラーリ創業者のエンツォ・フェラーリとその息子のアルフレード・フェラーリを記念してつけられた。当初は「"アウトドローモ・ディーノ・フェラーリ"」 (Autodromo Dino Ferrari) という名称だったが、1989年、エンツォ・フェラーリの死去に伴い、現在の名称になった。


title: イモラ・サーキット

text: イモラ・サーキットは全長5,017mの高速コースとして造られた。F1をはじめとするグランプリレースを開催するサーキットとしては、ブラジルのサンパウロにあるインテルラゴス・サーキットと同じく反時計回りで周回するサーキットである。ホームストレートの海抜は41m。北側にイモラ市街地があり、サンテルノ川を隔ててレーシングコースがある。サーキットの内側には陸上競技場がある他、南側の丘にはぶどう畑が広がり、この一帯はDOCワイン「コッリ・ディモラ」で知られる。


title: イモラ・サーキット

text: 1953年に開催されたオートバイレースが、初のレースイベントだった。1973年にはヴァリアンテ・バッサ、1974年にヴァリアンテ・アルタの2つのシケインが追加された。1981年にはアックエ・ミネラーリにもシケインが追加され、このレイアウトが1994年まで使用された。


title: イモラ・サーキット

text: 1994年サンマリノGPでは大事故が多発し3名のドライバーが死傷し、その後コースレイアウトが変更された。タンブレロコーナーとヴィルヌーブコーナーは高速コーナーからシケインへと改修されたが、最終コーナー手前のヴァリアンテ・バッサの進入が緩やかになり、アックエ・ミネラーリのシケインは撤去された。これらの改修で平均速度は下がったが、元々コース幅が非常に狭い事もあり、以前と比べ追い抜きのしにくいコースとなってしまった。


title: イモラ・サーキット

text: 2007年より、狭く老朽化したピットの改修工事に入った。それに伴いヴァリアンテ・バッサが撤去され、リヴァッツァからタンブレロまでをゆるいコーナーでつないだ形状とした。この変更でホームストレートが長くなった。これらの改修により、より高速のコースレイアウトになった。ただし、F1は同年から1国1開催を重視することになり、さらに改修の遅れやレース開催費の値上げの影響を受けたため開催されなくなった。2011年にFIAからテスト走行のみ可能なグレード1TからF1の開催に必要なグレード1への変更が承認され、2020年現在もグレード1を維持している。


title: イモラ・サーキット

text: 2015年にはジロ・デ・イタリア第11ステージ（5月20日）のフィニッシュとしてイモラ・サーキットが採用された。ジロ・デ・イタリアでの周回コースはイモラ・サーキットをそのまま使用するのではなく、途中ヴァリアンテ・アルタからレーシングコースを離れ一般公道に入り、サーキット南側の「トレ・モンティ」の丘を経由しリヴァッツァの出口より再びレーシングコースに戻る特設コースが採用された。ヴァリアンテ・アルタから一般公道に入る地点から周回コースを3周半し、ホームストレートにフィニッシュするこの特設コースで、イルヌール・ザカリンがステージ優勝を飾っている。


title: イモラ・サーキット

text: モンツァ・サーキットでのイタリアGPの開催契約が切れる2016年には、バーニー・エクレストンが翌年以降の開催地としてイモラを挙げたが、モンツァとの契約延長が決まったため実現しなかった。新型コロナウイルス感染症の拡大により開催できなくなったレースが多数発生した2020年には、イタリアでの2戦目の開催地として名乗りを上げた結果、第13戦エミリア・ロマーニャGPの開催が決定した。同年、元ミナルディのオーナーであるジャンカルロ・ミナルディがサーキット運営会社の会長に就任。


title: イモラ・サーキット

text: FIAの承認を受けた2021年のスケジュールでは本レースは記載されなかったが、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、シーズン序盤に開催予定であったオーストラリアグランプリと中国グランプリの延期が決まり、第2戦として前年に引き続き開催が決定した。


title: イモラ・サーキット

text: 基本的には短い直線とシケインを組み合わせたストップ・アンド・ゴータイプのサーキットである。シケインの縁石を乗り越える部分が多い、またその縁石はかなりきつい角度になっているため、サスペンションセッティングがコース攻略の鍵となる。


title: イモラ・サーキット

text: ホームストレートから左に緩やかなカーブを描き、左・右・左と切り返すタンブレロ () を通過する。かつてはアクセル全開で通過する超高速コーナーであったが、1987年にネルソン・ピケが初日の予選中にクラッシュ、1989年にはゲルハルト・ベルガーがレース中にクラッシュしマシンが炎上、そして1992年にはウイリアムズのリカルド・パトレーゼがテスト中にクラッシュし首を負傷するなど、テクノロジーの進化により危険なコーナーへと変貌していった。そして1994年アイルトン・セナが決勝レース中にクラッシュ、死亡するに至る。


title: イモラ・サーキット

text: これらのクラッシュは全てタンブレロを直進してコンクリート壁に激突するという共通点を持っていた。この種のリスクに対しては、コンクリート壁を後退させてランオフエリアを拡大するか、コンクリート壁の前にタイヤバリアを敷設するなどの対応が考えられるが、このコーナーのすぐ外側にはサンテルノ川が流れており、ランオフエリアのスペースを拡大することができず、タイヤバリアの敷設にしても衝突時の飛散のリスクを考慮すると、やはりコースとの距離が絶対的に不足しており、採用することができなかった。そこで高速コーナーを廃止し、1995年からは内側に切り込むシケイン状のコーナーに姿を変えた。


title: イモラ・サーキット

text: タンブレロを立ち上がると、直線を挟んで再びシケインのヴィルヌーブ () を通過する。ここも以前は緩やかに右にカーブするコーナーで、1980年のイタリアGPでジル・ヴィルヌーヴが高速クラッシュを演じたことから命名された。1994年サンマリノGPの予選2日目でのローランド・ラッツェンバーガーの死亡事故を受けて、タンブレロと同じくシケインに改修された。


title: イモラ・サーキット

text: ヴィルヌーブに続いて、低速ヘアピンコーナーのトサ () を廻り込む。タンブレロとヴィルヌーブが高速コーナーだった頃は、ここでのブレーキング勝負が見所となった。トサから先のコースは、土地の起伏を利用したアップダウンが続く。丘を上り、ピラテッラ () を過ぎると下りとなり、窪地にある複合コーナーのアックエ・ミネラーリ () を通過する。上り坂の先にあるシケインヴァリアンテ・アルタ () は、縁石を使って直線的にカットする。


title: イモラ・サーキット

text: ダブル左回りのリヴァッツァ () は、エントリー部分が下り坂でブレーキングが難しい。ピット前のヴァリアンテ・バッサ () は入口（右・左）と出口（左・右）のふたつのシケインで構成されていたが、1995年以降は出口のみとなり、ピット改修後は2輪レースで使用される。


title: イモラ・サーキット

text: 金曜日のフリー走行において、ジョーダンのルーベンス・バリチェロがヴァリアンテ・バッサでコースアウト、縁石で跳ね上がったマシンはタイヤバリアに乗り上げ横転した。バリチェロは鼻骨を骨折したものの幸い命に別状はなかったが、これが悪夢の端緒となった。


title: イモラ・サーキット

text: 土曜日午後の予選、シムテックのローランド・ラッツェンバーガーがヴィルヌーヴ・コーナーを通過する際にマシンのフロントウイングが脱落し、306km/hでコントロールを失いコンクリート壁に激突、マシンは惰性でトサ・コーナーまで飛ばされるという大クラッシュが起こった。この事故によりラッツェンバーガーは死亡、モノコックに穴が開き、ラッツェンバーガーの上半身が外に露出するほどの衝撃であった。F1レースウィークにおいては1982年のリカルド・パレッティ以来、テストを含めると1986年のブラバムのエリオ・デ・アンジェリス以来の死者を出してしまった。


title: イモラ・サーキット

text: さらにラッツェンバーガーのための26番グリッドが空席のままスタートしたレースだったが、スタートに失敗したJ.J.レートのベネトンにペドロ・ラミーのロータスが追突した。壊れたパーツが観客席まで飛散し、観客数名が怪我を負った。このクラッシュによりセーフティカーが入った。セーフティカーの先導が解かれた1周後にウィリアムズのアイルトン・セナがタンブレロ・コーナーを曲がり切れずに激突、マシンの右半分が削り取られた。


title: イモラ・サーキット

text: 救急ヘリが直接コースに着陸という異常事態の中、救命措置が行われた。セナが病院に搬送された（レース終了後、セナは死亡した）後、レースは再開したがアクシデントはとどまらず、途中ピットインしたミケーレ・アルボレートのリヤタイヤが外れ、ピットロードを跳ね回った。このタイヤの直撃により、ロータスやフェラーリのピットクルーが重傷を負う事態となった。


title: イモラ・サーキット

text: ラルースチームのクルーのミスにより、赤旗提示中にエリック・コマスのマシンがピットアウトしセナの事故現場（クラッシュしたマシンと作業中の多くのマーシャルや医療スタッフがいた）までレーシングスピードで走ってしまうトラブルも起きた。


title: 平塚八兵衛

text: 平塚 八兵衛（ひらつか はちべえ、1913年（大正2年）9月22日 - 1979年（昭和54年）10月30日）は、警視庁に在籍した刑事警察官。茨城県新治郡土浦町（現：土浦市）出身。警察功労章、警察功績章受章。退職時の階級は警視。20世紀を代表する多くの事件に携わり、「昭和の名刑事」の異名を持つ。


title: 平塚八兵衛

text: 旧制常総学院中学校卒業。卒業後は土浦で農業に従事していたが、ある事件で誤認逮捕され、土浦警察署での取調中に殴る蹴るの暴行を加えられた。平塚はこの暴行の経験に発憤し、警察官になろうと決意して上京、警視庁に入庁する。


title: 平塚八兵衛

text: 平塚は子供の頃から気性は荒いが、頭が良い子供で「ガキ大将」のような子供だった。喧嘩では大人の喧嘩ですら話し合いで説得させるような子供で昔から話術に長けていたり、正義感の強い子供で曲がった事は嫌いだった。平塚は貧しい家庭ながらも家族を大切にする子供で、農作業も進んで行っていた。特に母や姉妹を大事にする子だったらしく、姉が嫁に行く時には「いやだいやだ 僕も一緒に行く」と大泣きしたり、体が弱い妹をいつも気遣って、あちこちを回り農作業を手伝ったお礼のお菓子や食べ物を全て食べずに必ず床に伏せっている妹のために持ち帰った。妹が風邪をこじらせ亡くなった時には、肩を落として火葬されるまでずっと冷たくなった妹と添い寝し、「妹が心配して成仏できないだろう」と火葬まで泣かなかったが、焼かれた妹を見ると骨を拾うことすらできないほど大泣きしていたという。


title: 平塚八兵衛

text: 1939年（昭和14年）、平塚は鳥居坂警察署（現・麻布警察署）に配置される。当初は外勤（交番勤務）であったが、のちに刑事係刑事を経て、検挙率が同庁でトップになり、間もなく「花の捜査一課」へ異動する。以後、1943年（昭和18年）から1975年（同50年）3月の退職まで刑事部捜査一課一筋であった。


title: 平塚八兵衛

text: 平塚は「落としの八兵衛」「喧嘩八兵衛」「鬼の八兵衛」「捜査の神様」など数々の異名で知られる敏腕の刑事であった。なお、平塚が在任中に手がけた事件は殺人だけでも124件に上り、後述するような戦後の大事件の捜査でも第一線に立ち続けた。その中でも特に平塚の名を高めたものとしては、犯人に身代金を奪取された後に犯人の声をメディアに大々的に報道されて国民的関心事となる中で迷宮入り寸前になり戦後最大の誘拐事件と言われた吉展ちゃん誘拐殺人事件において、犯人の小原保のアリバイを崩して自供に至らせた粘り強い取り調べがある。またこの小原が死刑を執行される直前に、「私は今度生まれるときは真人間になって生まれてきます。どうか、平塚さんに伝えてください」と言い残したとされる。


title: 平塚八兵衛

text: 平塚は三億円事件捜査主任を最後に退職した。三億円事件の公訴時効が成立する9か月前の退職であった。その年に毎日新聞と産経新聞に捜査事件のレビューが掲載された。吉展ちゃん事件は両紙とも大きく取り上げたが、帝銀事件・下山事件は毎日新聞は短く掲載した。その後事件のコメンテーターとして、テレビや映画『実録三億円事件 時効成立』（1975年 東映）に出演した。また、テレビ時代劇「駆けろ!八百八町」（1977年、NET）には北町奉行役で出演した。


title: 平塚八兵衛

text: 巡査から巡査部長・警部補・警部・警視とすべて無試験で昇任している。平塚はまた、退職までに警視総監賞を94回受賞したのをはじめとして、帝銀事件で警察功労章を、吉展ちゃん誘拐殺人事件で警察功績章をそれぞれ受章している。なお、警察在職中に両章を受章しているのは平塚だけであるという言説が度々なされるが、これは誤りで、数々の難事件を解決するという顕著な功績を残した優秀な刑事であったと評される一方で、帝銀事件のように当時、警察全体の鑑識の重要性が低かったこともあるが、平塚自身も自分達「捜査一課」こそが事件を解決するという意識の強さが逆に捜査を阻害する形になり、手掛かりを求めて現場を荒らしたことに抗議する鑑識課員に罵声を浴びせたりした。


title: 治具

text: これ以外に治具という言葉は色々な分野で使われている。例えば鍍金業における薬液に漬けるための器具、熱処理業においても焼きむらを防ぐための器具、化成品を組み立てるための木型等があげられる。しかし一番よく意味するところは、辞典にあるように『金属を削るときに必要とされる装置』である。


title: 治具

text: 治具を導入するメリットは、同一形状の製品ならば高度な熟練技術を用いずとも製品のバラツキを最小限に抑え、迅速に大量生産することを可能にする点にある。一方で、多品種少量生産においては多数の治具が必要になり、治具自体の生産コストによるデメリットがメリットを上回るケースも存在する。現代では金属加工以外の分野も含め、位置決めを行う器具や工具そのものに対して広く用いられるようになり、定義が拡散しつつある。


title: 治具

text: 「治具」は、英語の""に（ジグ）に由来する当て字である。英語の"jig"が「工具の位置合せ／案内機構」だけを意味しているのに対して、「治具」は工具の位置合せに加えて工作物側の位置決めと締め付け固定するための道具／部品類も含んでいる点で両者は異なる。「取付具」は工作物側の位置決めと締め付け固定するものであって、工具の位置合せ／案内機構を含まないので、日本語の「取付具」と英語の"jig"を足し合わせたものが「治具」といえる。


title: 治具

text: 「冶具」という誤記が多い。「冶」は「金属を熔かす、鋳る」という意味で、読みは「ヤ」という音読みしかない。「鍛冶」を「かじ」と読むのは熟字訓であり、「鍛」を「か」、「冶」を「じ」と読むわけではない。「鍛冶」の音読みは「タンヤ」である。


title: 楽天カード

text: 2001年12月6日にあおぞら銀行とオリックスおよび子会社（当時）のオリックス・クレジットと共同で株式会社あおぞらカードとして設立し、銀行系消費者金融として「マイワン（MY ONE）」名称のローンカード事業を開始する。


title: 楽天カード

text: 2009年4月にマイワン事業とその正常債権を楽天が買収したイーバンク銀行へ会社分割の方法により譲渡することになり、「イーバンク銀行のカードローン マイワン」となる。楽天クレジットは会社分割時点でマイワン事業で生じた不良債権の保有・管理業務と「イーバンク銀行のカードローン マイワン」の保証会社として事業を行っていた。「イーバンク銀行のカードローン マイワン」は、2010年に楽天銀行への行名変更により「楽天銀行スーパーローン」へと改称した。


title: 楽天カード

text: 2011年6月に、それまで「楽天KCカード」「楽天カード（楽天との提携カード）」などクレジットカード事業を扱っていた楽天グループの楽天KC（旧:国内信販）が、「楽天KCカード」「楽天MONEYカード（既に募集停止）」事業とそれに付随するショッピング・キャッシング債権など一部資産がJトラストへ売却されKCカードへ商号変更され、同社の「楽天カード」に付随するクレジットカード事業は会社分割のうえ楽天クレジットが吸収することが発表された。また、「楽天VIP Loan Card」事業の承継により、「マイワン」の譲渡以降、再び自社で消費者金融事業を展開することになった。


title: 楽天カード

text: 2019年4月、楽天グループの再編により、楽天株式会社の金融事業子会社（楽天銀行、楽天証券、楽天インシュアランスホールディングス等）の株式を承継し、子会社化。これにより、楽天Edy及び楽天ペイ等を除く同グループの主要金融事業を傘下に置くことになった。


title: 楽天カード

text: 楽天カード株式会社が発行するクレジットカード。2020年6月時点で2,000万人の会員を抱える。2017年4～9月期には取扱高が約3兆円に達し、三菱UFJニコスなどを抜き、自社発行ベースで初めて首位に立った。


title: 楽天カード

text: ショッピングの利用で楽天ポイントが貯まる。通常100円(税込)あたり1ポイントが付与されるが、楽天Edyへのチャージおよび楽天ペイ経由でのSuicaチャージは200円(税込)毎に1ポイントの付与、それ以外の経路での各種電子マネーチャージはポイント付与対象外となる。また、カードに付属のEdy機能を使うと200円(税込)あたり1ポイントが付与される。以前は、Edy機能付きカードは入会時に指定する必要があり、300円(税抜)の手数料がかかっていた。


title: 楽天カード

text: MasterCardとVISAのプリンシパルメンバーであるが、株式会社ジェーシービー（JCB）と提携したJCBブランドのクレジットカードも発行している。また、2018年9月からAMERICAN EXPRESSと提携したAMERICAN EXPRESSブランドのクレジットカードも発行を開始した。 但し、一部のカードは国際ブランドの選択肢が限られる場合がある。従来、加盟店開拓はVISAブランドのみだったようでMasterCardオフィシャルサイトの「ご加盟店を検討されている方へ」ページには楽天KC時代から記載されていなかったが、2011年12月ごろからMasterCardブランドの加盟店開拓も開始した模様。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: 『平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER』（へいせいかめんライダー20さくきねん かめんライダーへいせいジェネレーションズフォーエバー）は、2018年12月22日より東映系で公開された日本の映画作品。平成年間に制作・公開された最後の仮面ライダー映画でもある。「平ジェネFOREVER」と略されることもある。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: 「仮面ライダー平成ジェネレーションズ」シリーズの第3弾で平成仮面ライダー20作記念映画であり、特撮テレビドラマ『仮面ライダージオウ』と『仮面ライダービルド』をメインとしたクロスオーバー作品。『ビルド』としては3本目、『ジオウ』としては1本目の劇場作品である。また、両作品のほか平成仮面ライダーシリーズ第1作である『仮面ライダークウガ』、『ジオウ』と同じくタイムトラベルを題材とした『仮面ライダー電王』、平成仮面ライダーシリーズ10周年記念作品の秋の陣にあたる『仮面ライダーW』も大きく扱われており、平成仮面ライダーシリーズの歴代主役仮面ライダーも登場する。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: 監督の山口は、『ビルド』のテレビシリーズ撮影終了後にVシネクスト『ビルド NEW WORLD 仮面ライダークローズ』を経て本作品に参加した。山口は、脚本の下山や東映プロデューサーの白倉伸一郎が記念作品であることから気合を入れており、本作品での脚本は10稿以上におよんだことを証言しているほか、こだわった要素として仮面ライダーの特徴であるバイクとキックを挙げている。バイクは一部を除いて主役ライダーのマシンを実車で登場させており、早い段階で整備を依頼して実現に至った。キックは以前の映画のような一斉にキックを放つのではなく、各ライダーが個々にキックを放つ、キック技を持たないライダーは共通点が多い他のライダーとまとめる形をとっており、個々の持ち味を強調している。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: 企画段階でのアイディアは全くなく、さまざまなことを検討していくうちに、「平成仮面ライダー史」という物語の構想もあったが、フィクションの世界の歴史を描くこととなってしまい現実の「平成」とリンクしていないことになること、また仮面ライダーを支持していた視聴者がいたからこその平成仮面ライダーの歴史であることから、平成最後と銘打った本作品はストーリー的に矛盾しようが、「平成仮面ライダーがファンや観客のほうを向いている」というメッセージを持つこととなり、メタフィクション的な要素の作品にすることによって観客内での現実というものの中で、仮面ライダーという作品がどういう意味を持ち得たのかを考え方のベースにしている。タイムトラベルを題材としていた『電王』や、風都という特殊世界を舞台とした『W』はテレビシリーズで地続きの世界で登場させることは難しいため、それを逆手にとって本作品でフィーチャーすることとなり、平成仮面ライダーの第1作目である『クウガ』もそのものが「平成仮面ライダー史」を描く本作品のテーマになるため、物語に絡めることとなった。ジオウとビルドが強敵に苦戦する中で、次々とレジェンドが駆けつけて最大スケールの大激戦に突入する、という映画では「FOREVER」というタイトルや、キャッチコピーの「時代が終わる。すべてがはじまる」というものを表現できていないため、そういったやり方をすべて更地にして、アート系の内容になる可能性もあったが、それでも異なる方向から攻めることとなった。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: メタフィクション構造とした理由について、白倉は「平成仮面ライダー」という括り自体が現実世界から観た分類であるため、それを扱う作品はメタにならざるを得ないと述べている。また、白倉は同じメタフィクション作品であった『ウルトラマンティガ・ウルトラマンダイナ&ウルトラマンガイア 超時空の大決戦』が前例としてあったからできたというが、同作品には別世界のウルトラマンを共存させるためで現実世界というギミックが用意されていたのに対し、本作品のテーマについては、平成ライダーを総決算するにあたって「東日本大震災の時にオーズまでの仮面ライダーは何をしていたのか」ということを切り離すことはできず、「現実の津波や原発事故に対して何もしてくれなかった。テレビの向こうで偉そうにしている仮面ライダーに対して憎悪すら感じて冷めざるを得なかったのでは？」という問題にケリをつけなければ平成は語ってはいけないと思い、平成ライダーが平成を名乗っている割に平成という時代を背負っていない、すなわち「現実に仮面ライダーは存在しない」という事実を突きつけられた当時の子供たちと向き合うことが必要であると定義したうえで、『仮面ライダー電王』の「記憶こそが時間」という理論を応用し、仮面ライダーは虚構だが視聴者の心の中には存在しているということを掲げている。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: 本作品の裏テーマとして、仮面ライダーが実在するフィクションの世界ではなく、平成仮面ライダーシリーズという概念が存在し、テレビで放送されている現実世界そのものに近い世界を舞台としているが、先代クウガとイマジン、ティードが存在しており、フータロスによってテレビの世界の仮面ライダーや怪人が各作品の世界から現れるというメタフィクション構造となっている。したがって、作中の現実にクウガは存在しないが、先代クウガは歴史に存在しており、ティードがその力を得てアナザークウガになることで現実にライダーを創り出し、虚構に存在するライダーを消滅させるものとなった。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: ティード役の大東駿介は、東映プロデューサーの大森敬仁による推薦で起用された。プロデューサーの理想のキャスティングをリストアップした中で一番上に記述してあったのが大東であり、本人に「ラスボスです」と言ったところ、快諾したという。また、フータロスの声を務めた滝藤賢一もティード役の大東同様、理想のキャスティングで選出された。アタル役の福崎那由他とシンゴ役の斎藤汰鷹はオーディションで選ばれ、山口は「二人とも他の候補者とは特に輝きが違った」と述べている。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: 野上良太郎役の佐藤健の出演はファンサービスのサプライズであり、台本には該当シーンの箇所は印刷しない、撮影スケジュール表には当日は一般のスタッフは撮休として関係者を遮断する、製作委員会にも伏せ、ダミー映像で演奏した音楽を録音する、初号関係者試写で該当シーンをカットする、試写会を行わないなど数々の情報統制が行われた。また、佐藤が主演を務めた『るろうに剣心 京都大火編』で福山雅治がサプライズに近い形で出演したことが話題になったことから、佐藤が所属するアミューズからサプライズで出演するという話になり、1シーンのみの出演であったことと、俳優の知名度の面だけで注目され、今回本人が出演することの意味が伝わらなくなるという危惧があったため、予告にも出さないシークレットでの出演となった。白倉は、前年冬映画の『平成ジェネレーションズFINAL』がレジェンドキャストの出演を大々的に宣伝した結果、動員は上がるが、映画を観ることが宣伝内容の確認になってしまってはいないかと反省したことから、『ジオウ』テレビシリーズで渡部秀が次回予告で始めて登場すると発表された際に反響が大きかったため、リアルタイムで観る人が大事であると思い、本作品でも公開まで徹底的に情報が伏せられ、映画館へ足を運んでくれた人へのご褒美としてサプライズを用意したほか、作品の根幹に『電王』の理論を用いていることから、良太郎ではなく現実における佐藤健として観るため、良太郎の登場は必須であった旨を述べている。『電王』テレビシリーズのBD発売に際してインタビューを受けた際に佐藤本人が「良太郎として写ることができない」と言ったことから写真を撮らなかったことと、本作品の台本を読んだ際に佐藤が「U良太郎ならできる」と言ったため、U良太郎として出演することとなった。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: 12月22日から24日までの公開3日間で、観客動員数42万人、興行収入5億1665万円をそれぞれ突破。平成仮面ライダーの映画シリーズ全体では『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』に次ぐ歴代2位、冬の仮面ライダー映画では歴代1位のオープニング成績を記録した。2019年1月2日までに興行収入が10億円を突破した。また、同年1月1日から1月3日までの興行収入は1億5875万円と、冬映画としては最高記録を樹立した。同年2月3日までの興行収入が15億円を突破した。同月24日までに興行収入が歴代平成仮面ライダーの映画単独映画としては最高となる15億4500万円を記録。最終的な興行収入は15億6000万円となった。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: 高校生活を過ごす常磐ソウゴ / 仮面ライダージオウを明光院ゲイツ / 仮面ライダーゲイツとツクヨミが追いかけていたが、ソウゴは記憶が混濁しており、普段とは異なる人格になっていた。その途中、アナザーデンライナーが墜落、その中からアナザー電王が出現した。しかし、正気を取り戻したソウゴはゲイツと共にアナザー電王に立ち向かう。


title: 平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER

text: 同じころ、1人の少年シンゴを襲うアナザーWに桐生戦兎 / 仮面ライダービルドと万丈龍我 / 仮面ライダークローズが応戦。その途中、前の世界の記憶を失ったはずの猿渡一海 / 仮面ライダーグリスと氷室幻徳 / 仮面ライダーローグが加勢する。しかし戦いの後、幻徳やツクヨミは自分としての意識がなくなっていた。戦兎もスカイウォールのない世界が、別の何かに替わっていることに気付く。


title: キャッツ (ミュージカル)

text: 『キャッツ』（"Cats"）は、T・S・エリオットによる詩集『キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法』（"The Old Possum's Book of Practical Cats"）を元にした、アンドルー・ロイド・ウェバーが作曲を手掛けたミュージカル作品である。


title: キャッツ (ミュージカル)

text: マンカストラップ、ラム・タム・タガーといった個性的な猫たちが都会のごみ捨て場を舞台に、踊りと歌を繰り広げる。人間が一切出てこない演出と振付が特徴となっている。ニューヨークでの連続上演回数は、2006年1月9日に『オペラ座の怪人』に抜かれるまでブロードウェイでのロングラン公演記録であった。世界で興行が最も成功したミュージカル作品のひとつである。


title: キャッツ (ミュージカル)

text: イギリスの文学者、T・S・エリオットの詩集「キャッツ - ポッサムおじさんの猫とつき合う法」（"The Old Possum's Book of Practical Cats"）にアンドルー・ロイド・ウェバーが曲をつけた。しかし、一部の曲は演出家のトレヴァー・ナンらによって作詞されている。代表曲「メモリー」は、T・S・エリオットの未完の草稿を基に、トレヴァー・ナンが歌詞を書き下ろした。


title: キャッツ (ミュージカル)

text: トレヴァー・ナンによる演出で、1981年5月11日にロンドン、ウエストエンドのニューロンドン劇場で初演された。ロンドンでの公演や日本の仮設劇場公演では、舞台全体が回転する回り舞台を使用し、開演にあたって裏返しになった舞台を180度回転する。


title: キャッツ (ミュージカル)

text: 初演時には娼婦猫のグリザベラをジュディ・デンチが演じる予定であったがアキレス腱断裂で出演できなくなったため、代役として『エビータ』の主役を務めたエレイン・ペイジが抜擢され、彼女の歌う「メモリー」が世界的なヒットソングとなった。


title: キャッツ (ミュージカル)

text: なお、公演が行なわれる国や時期により演出が微妙に変化するため、登場する猫の数・種類や振付が異なる場合が多い。日本でも初期にあったランパスキャットのナンバーが削除されたり、1999年の福岡公演から振付が大幅に変更されたりしている。また海賊猫グロールタイガーの場面とナンバーが追加されたのはアメリカ公演からである。


title: キャッツ (ミュージカル)

text: 以降、順に大阪、東京、名古屋、福岡、札幌、大阪、東京、札幌、福岡、名古屋、大阪、静岡、広島、仙台、東京福岡、名古屋と全国で上演され続け、25年間で上演回数は7000回（2008年6月27日）を超え、観客動員数は750万人以上に達している。国内のミュージカル上演回数として最多記録を更新中である。また、2007年9月8日に同一公演地（東京・五反田／大崎）での公演回数1000回を突破。2009年11月からは横浜・みなとみらいで公演されることが発表された。2010年4月25日夜公演をもって､ブロードウェイ記録である7485回を抜き､7486回の公演を達成した。横浜公演は2012年11月に千秋楽を迎え、翌12月より2013年の3月にかけて再び広島で公演された。その後、東日本大震災前から予定されていて、ホールの被災により延期されていた仙台での公演が2013年4月から行われている。


title: モンゴリアン・デス・ワーム

text: 牛の腸に似ている事から、現地ではオルゴイホルホイ（olgoi-khorkhoi、、腸虫の意）と呼ばれている。別言語ではオルゴイコルコイと呼ばれることもある。モンゴリアン・デス・ワームの捕獲例は無く、撮影された映像も存在していない。


title: モンゴリアン・デス・ワーム

text: この未確認生物は、ロイ・チャップマン・アンドリュースの1926年の本『On the Trail of Ancient Man』に掲載されたことで初めて西洋で注目を集めた。アンドリューはこの生物をモンゴルの役人の集まりで聞いたが、その存在に納得していなかった。「出席者の誰もその生き物を見ていなかったが、彼らは皆、その存在をしっかりと信じて、詳細に説明していた」。


title: モンゴリアン・デス・ワーム

text: 1932年、アンドリュースはこの情報を「'The New Conquest of Central Asia」という本に再び掲載し、「ゴビ西部の最も乾燥した砂地に住んでいると報告されている」と付け加えた。しかし、アンドリュースはその生き物の存在を信じていなかった。


title: モンゴリアン・デス・ワーム

text: 1983年に蛇の一種であるタルタルサンドボア（Eryx tataricus）の標本が「オルゴイホルホーイ」を見たと主張する地元の人々に見せられ、これが「オルゴイホルホイ」と呼ばれる動物であることを確認したケースもある


title: モンゴリアン・デス・ワーム

text: 体長は約50cmで、成虫は1.5mにも達する。体重は約9kg、体色は暗い赤色をしていると言われているが、発光するデス・ワームの目撃談も存在する。通常は地中に掘った穴の中に潜んでいるが、ゴビ砂漠に雨季が訪れる6月から7月にかけて地上に現れ、出現時に周辺のクモやヘビは姿を消すといわれている。デス・ワームはGoyoという毒性の植物の周囲を好み、Goyoの毒の成分を体内に取り込んでいる。


title: モンゴリアン・デス・ワーム

text: 獲物を見つけたデス・ワームは両端を跳ね上げるような仕草を見せて相手を威嚇したあと、飛びかかって毒液を吹きかける。致死性の毒液は蒸気状で黄色く、触れると酸に触れたような痛みを感じるが、7月を過ぎると毒性は大きく低下する。また、離れた相手に電撃のような刺激を与えると言われているが、動物学者イワン・マッカールはこの特性を噂話が誇張されたものだと疑問視している。


title: モンゴリアン・デス・ワーム

text: 1800年代初頭にロシアの調査隊がデス・ワームの存在を認識し、数百人がデス・ワームの毒によって死亡したと伝えられている。ソビエト連邦崩壊後、外国人によるデス・ワームの調査が活発になる。1990年から1992年にかけてチェコの未確認動物学者イワン・マッカールがゴビ砂漠南端でデス・ワームの調査を実施し、多くの目撃談を収集した。2005年に動物学ジャーナリストリチャード・フリーマンを中心とするイギリスの研究チームがデス・ワームの捜索を実施した。捜索前、フリーマンは致死性のある毒は伝説的なものとした上で、デス・ワームは実在の生物である可能性が高いとしていた。しかし、フリーマンはデス・ワームを発見できず、デス・ワームを架空の生物と結論付けたが、調査の過程では地中を掘り進む爬虫類と思われる無毒の生物も目撃された。


title: リトル・ダンサー

text: 『リトル・ダンサー』（"Billy Elliot"）は、2000年のイギリスの青春ドラマ映画。監督はスティーブン・ダルドリー、出演はジェイミー・ベルとジュリー・ウォルターズなど。製作・配給はBBCフィルムズ。


title: リトル・ダンサー

text: 1984年のイギリス北部の炭鉱町ダラムを舞台に、一人の少年が当時女性のためのものとされていたバレエに夢中になり、性差を超えてプロのバレエ・ダンサーを目指す過程を描いた作品である。キャッチコピーは、「僕がバレエ・ダンサーを夢見てはいけないの？」。映画のジャンルは主に音楽・青春・ドラマに大別される。


title: リトル・ダンサー

text: ロンドン・の芸術監督を経て、ブロードウェイなど100本を超える舞台のほか、BBCのラジオドラマ・テレビドラマの製作および演出を手がけてきたスティーブン・ダルドリーの長編映画第1作である。舞台出身ならではの大胆かつ独特と言える演出方法を存分に生かした同作で、ダルドリーは第1作にして早くもオスカー候補に名を連ねた。


title: リトル・ダンサー

text: 「イギリス北東部の訛りを持つ、ダンスが得意な少年」という出演条件を満たし、約2,000人の候補から選出されたジェイミー・ベルは6歳から始めたダンスを披露し、卓越した演技力と共に賞賛を受け、15歳で英国アカデミー賞とロンドン批評家協会賞の主演男優賞を受賞した。ベルがダンスをするシーンのBGMには日本でも知名度の高いT・レックスやザ・ジャムといったイギリス出身のアーティストによる楽曲が使用され、さらに世界的バレエダンサーであるアダム・クーパーが特別出演したことも大きな話題を呼んだ。


title: リトル・ダンサー

text: ボクシングを習っている少年がふとしたきっかけでバレエの虜となり、少女に混じりプロを目指すストーリーと、コメディの様相を見せながらもそこで展開される親子愛を中心とした温かみのある人間ドラマは、全世界で高く評価され、日本においても第13回東京国際映画祭で特別招待作品として上映されるなどした。500万ドルという低予算の作品であったが、結果的にその20倍近い1億ドル超の興行収入を記録した。イギリス内外問わず、約50の映画賞で100部門に迫るノミネートを受け、50近い賞を受賞した。


title: リトル・ダンサー

text: 1984年。イングランド北部・ダーラムの炭鉱町エヴァリントンに住むビリー・エリオットは、炭鉱夫である父・ジャッキーと兄のトニー、そして軽度の認知症を患う祖母と一緒に暮らしている。母・ジェニーはビリーが幼い頃に亡くなっていた。当時のイギリスは炭鉱不況の真っ只中で、父と兄はに参加していた。父はボクシングの熱烈なファンであり、近所のジムにビリーを通わせている。しかしビリー自身は、殴り合うというボクシングの特性に馴染むことができなかった。


title: リトル・ダンサー

text: そんなある日、ボクシング・ジムの隅でバレエ教室が開かれることになった。もともと音楽が好きであったビリーは、音楽に合わせて優雅に踊るバレエに魅せられ、密かに教室に参加しコーチであるサンドラ・ウィルキンソンに師事し、彼女の指導を仰ぐ。ウィルキンソンはビリーにバレエの才能を見いだし、ビリーもそれに答えるかのようにみるみると上達していく。


title: リトル・ダンサー

text: しかし、内緒のバレエ教室通いを知った父・ジャッキーは激怒し、親子には亀裂が走る。ビリーから亡き母・ジェニーの手紙を見せられたウィルキンソンは、彼女を偲ぶ。ストは長引き過激化し、首謀者のリーダー格の兄・トニーは警官に逮捕される。ウィルキンソンはビリーにオーディションを受けさせようとするが、家族の苦境を目の当たりにしたビリーはそれに従うことができない。ビリーの才能を訴えるウィルキンソンに対し、兄・トニーは「ビリーをあんたの暇つぶしのおもちゃにするな」と言い放ち、大喧嘩に発展する。


title: リトル・ダンサー

text: クリスマス、長引くストライキの影響で、亡き妻・ジェニーの形見のピアノを壊して暖炉の燃料にする父・ジャッキー。最悪なクリスマスだと言いながら、ビリーはボクシングジムで親友とバレエに興じ、その姿を父に見られるが、ビリーはやり場のない苛立ちを吐き出すかのように、父の前で踊ってみせた。父は才能を確信し、ビリーの望みを叶えることを決意する。翌日、父はスト破りの列に加わる。結局兄が父のスト破りを止めたものの、事情を知った炭鉱仲間がカンパをし、父は亡き妻の形見を質屋に売る。ビリーはロンドンのロイヤル・バレエ学校を受験し、合格する。


title: リトル・ダンサー

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『リトル・ダンサー』は笑いと涙の両方を呼び起こすことができる魅力的な映画である。」であり、119件の評論のうち高評価は85%にあたる101件で、平均点は10点満点中7.3点となっている。


title: リトル・ダンサー

text: 本作に基づいたエルトン・ジョン作曲のミュージカルも製作され、高い評価を受けている。2005年、ウェスト・エンドので上演が始まり、翌年のローレンス・オリヴィエ賞で最優秀新作ミュージカル賞・最優秀作曲賞・最優秀振付賞など主要な賞を総なめにした。ビリー役を演じた子役3人は最優秀主演賞を史上初の同時受賞し、ビリー役の一人で当時13歳だったは史上最年少での受賞になった。2008年にはブロードウェイでも上演開始され、第63回トニー賞でミュージカル作品賞をはじめ、主演男優賞・演出賞など10部門を独占し、この回の最多受賞となった。主演男優賞ではビリー役を演じた子役3人が演技部門で史上初同時受賞を果たした。ブロードウェイでは2012年に上演を終了したが、その後もツアー（全米巡業）での上演が続けられている。ロンドン、ウェスト・エンドでは2013年の段階で通算観客動員数は400万人を越えようというほどの好評を得たが、2016年4月に劇場の改修工事のため公演を終了した。


title: リトル・ダンサー

text: 日本では『ビリー・エリオット ミュージカルライブ／リトル・ダンサー』のタイトルで、現地時間2014年9月28日のロンドン公演が字幕付きでTOHOシネマズ日劇を皮切りに順次上映された。この公演では、現在のビリー役の他、歴代のビリー役を務めた全27人が共演しており、このバージョン向けの特別フィナーレも行われた。


title: リトル・ダンサー

text: このほか、オーストラリア(初演2007年)、アメリカ合衆国(2008年)、韓国(2010年)、ノルウェイ(2014年)、オランダ(2014年)、デンマーク(2015年)など多くの国で各国キャストによるローカル版が製作された。


title: リトル・ダンサー

text: 『ビリー・エリオット〜リトル・ダンサー〜』（ビリーエリオット リトルダンサー）のタイトルで、2017年に赤坂ACTシアターと梅田芸術劇場メインホールにて上演。キャストはオーディションを経て選出され、主役となるビリー役はクラシック・バレエ、タップダンス、アクロバット、歌など、約1年間のトレーニングとオーディションを経て決定。クラシック・バレエはKバレエスクール、タップダンスはHIDEBOHが主宰するHiguchi Dance Studioが、アクロバットをコナミスポーツが全面協力した。オーディションの様子は、TBS系『アカデミーナイトG』の2016年12月22日（21日深夜）放送で特集された。


title: ジャン・カルヴァン

text: ジャン・カルヴァン（ 、1509年7月10日 - 1564年5月27日）は、フランス出身の神学者。マルティン・ルターやフルドリッヒ・ツヴィングリと並び評される、キリスト教宗教改革初期の指導者である。また、神学校として1559年に創設されたジュネーヴ大学の創立者である。


title: ジャン・カルヴァン

text: カルヴァンの神学は、ルター派など一部を除き教派の違いを超えてプロテスタント諸派に大きな影響を与えた。そこにおいて強調されるのは、神の絶対性、聖書の権威、神意による人生の予定、長老による教会政治、信者の訓練などである。プロテスタント教会のひとつ改革派教会は彼の思想的流れを汲む教会である。


title: ジャン・カルヴァン

text: 1509年フランス北部ピカルディ地方のノワイヨンで法律家の子として生まれる。1523年14歳でパリ大学に留学し、哲学、神学を学び、その後法学を学んでブルージュ大学を卒業。人文主義的な教養を身に付けた。ルキウス・アンナエウス・セネカの『寛容書簡（寛容について)』を翻訳し、1532年にパリで刊行。1533年頃、突然の回心を経験したという。


title: ジャン・カルヴァン

text: 1536年3月、26歳のときにバーゼルで『キリスト教綱要』（初版本、ラテン語）を刊行。この本は広く読まれ、その名を世に知られた。カルヴァンは名高い論争家で、論敵との議論の必要性から『キリスト教綱要』も5度にわたって改訂・増補され、1559年出版の最終版は初版本（1巻本）の数倍もの分量になった。1541年にはフランス語版が刊行された。


title: ジャン・カルヴァン

text: 同年、旅行中に偶々滞在したスイスのジュネーヴ市で、牧師のに要請されて同市の宗教改革に協力する。1538年、教会勢力の拡大を恐れた市当局によってファレルらと共に追放の憂き目を見るが、約半年間バーゼルに滞在したのち、ストラスブール（シュトラースブルク）に3年間滞在した。


title: ジャン・カルヴァン

text: そして1541年には、市民の懇請によってジュネーヴに戻る。以後30年近くにわたって、神権政治（または神政政治、セオクラシー）を行って同市の教会改革を強力に指導した。ジュネーヴにおいてカルヴァンは厳格な統治を行い、市民の日常生活にも厳しい規律・戒規を求めた。


title: ジャン・カルヴァン

text: 1553年、カルヴァンの手の者によって異端者として告発された旅行中の神学者ミゲル・セルベートは、ジュネーヴ市当局によって生きながら火刑に処された（のちにカルヴァンは『セルベートの誤謬を駁す』『聖三位一体についての正統進行の弁護』で火刑は本意ではなかったと説明したが、セルベートの生前、カルヴァンは「セルベートがジュネーヴに来たら、生きて去らせることはしない」と周囲に語っていた）。なお処刑に先立ち、カルヴァン側はセルベートの処遇を同盟諸都市に訊ねた。集まった意見は厳重な処置に賛成するものであったが、死刑をすすめるものは一つもなかった。この事件に対しては、など反カトリック陣営がカルヴァンを非難した。


title: ジャン・カルヴァン

text: 予定の教義は、カルヴァンの死後も後継者の手によって発展し、1619年、ドルト会議の「ドルト信仰基準」（ドルト信仰告白）などを経て、カルヴァンの死後約100年後のウェストミンスター教会会議（1643年7月1日 - 1649年2月22日）において採択された「ウェストミンスター信仰告白」（1647年）によって現代見られるような形で一応完成した。それ以来、改革派神学者の保守的陣営において、19世紀の終わりまでは二重予定論に関して、ウェストミンスター信仰告白の枠組みを抜本的に変えることを迫るほど新しく有効な議論が起こされた形跡はない。


title: ジャン・カルヴァン

text: しかし20世紀に入ると、カール・バルトが主著『教会教義学』等のなかでカルヴァンやウェストミンスター信仰告白の二重予定説を強く批判したのを受けて、それまでは保守的陣営にとどまっていた改革派神学者たち自身が、二重予定説の立論そのものについての抜本的な再検討へと動き始めた。


title: ジャン・カルヴァン

text: とくに、アムステルダム自由大学神学部で長く教鞭をとった改革派教義学者ヘリット・コルネーリス・ベルカウワーによる再検討は、抜本的なものであった。ベルカウワーは、神の予定の二重性は「非均衡的」であること、つまり、選びと遺棄は同等の強調を置かれるべきではないこと、また、「キリストにある選び」() という点、つまり、予定論のキリスト論的側面を強調することが重要であることなどを主張した。


title: ジャン・カルヴァン

text: ただし、バルト自身の予定論（恵みの選びの教説）の大意は「神の御子イエス・キリストが十字架において遺棄されることによって、万人が選びに定められた」ということであり、人間のなかに救いへと選ばれる者と遺棄される者がいるとするカルヴァンの予定論とは全く趣を異にするものである。


title: ジャン・カルヴァン

text: カルヴァンは、職業は神から与えられたものである（職業召命観）以下キリスト教綱要より抜粋・・・最後に、主なる神は我々すべての者に、人生のあらゆる活動において、自分の使命を重んじなければならないことを、命じておられること、に注意しなければならない。………神は、すべての人に人生のあらゆる領域において、それぞれの特別な義務をお定めになった。………人が、自分の心配、苦労、困難、その他の重荷の何においても、神が自分の導き手であることを知っておれば、これらのことが、どんなに軽くされるかしれない。各個人はその重荷を神から背負わされるのである、ということが納得できれば、為政者は、自分の務を、一そう大きな満足をもって、自分の義務に専念するであろう……かくてまた、特殊な慰めというものが生れる、なぜならば、（われわれが自己の天職に従う限りは）余りに卑しく下劣で、到底神の御目の前において真に尊く見え、非常に重要には思われないというような仕事は、どこにもないからである。・・・


title: ジャン・カルヴァン

text: カルヴァンは改革派教会、改革長老教会を方向づけ、多大な影響を残す巨星ではあるが、改革派的教義を掲げ、長老主義的教会政治を重んじる教会は、カルヴァンに始まるものでもカルヴァン個人の信仰理解に立つものでもない。保守的カルヴァン主義者として名高いオランダの改革派教義学者ヘルマン・バーフィンクでさえ、「改革派教義学はツヴィングリと共に始まった」と書いている。


title: ジャン・カルヴァン

text: 「カルヴァン派」という呼び方は、宗教改革初期における各都市の教会改革指導者の分類を必要とする、歴史的話題においては用いられる。具体的には「改革派」として「ツヴィングリ派」と統合される以前には確かに「カルヴァン派」といえる勢力が存在し、「急進派」とも「ルター派」とも異なる思想や方針を持っていた。


title: ジャン・カルヴァン

text: 現在「カルヴァン主義」もしくは「カルヴァン派」という言葉を教団名に冠する例は知られていない。神学校の名称としては、が経営するカルヴィン神学校がアメリカ合衆国ミシガン州グランドラピッズにあり、欧米のカルヴァンならびに改革派神学の研究の一大拠点になっている。


title: ジャン・カルヴァン

text: 1553年のセルベートの処刑について、宗教的不寛容ないし裁きを神に委ねなかったという意味で、カルヴァン生涯最大の汚点という論者も絶えない。亡命ユダヤ人シュテファン・ツヴァイクはカステリオンとカルヴァンの対決を扱った評伝『権力と戦う良心』 で、カルヴァンと当時のジュネーヴ市をアドルフ・ヒトラーとナチス治下のベルリンになぞらえて、カルヴァンを絶対的な権力を振るう人物として描いている。日本の渡辺一夫も本来手段であった権力を全面的に追求することになったと評価し、大江健三郎もこれに賛同している。


title: ジャン・カルヴァン

text: また、ジュネーヴの近くにある、セルベートが火刑で苦しんだ教会には「当時の誤謬は非難されるべきにもかかわらず、わたしたちの偉大なる改革者であるカルヴァンの従順で誠意ある後継者として、良心の自由に堅く立つ者として、また宗教改革と福音の真の理念に従って、われわれは、ここに贖罪の碑を建て続けるものである。1903年10月27日」と銘文の刻まれた贖罪の碑が建てられている。


title: 大阪府立住吉高等学校

text: 1922年に旧制中学校として開校し、学制改革によって大阪府立住吉高等学校となった。当初は全日制普通科1学科を設置する高等学校だったが、1990年に国際教養科が併設されたのち、2005年には従来の普通科と国際教養科を再編する形で、「国際・科学高校」として専門高等学校に改編された。


title: 大阪府立住吉高等学校

text: 中華民国（台湾）の台北市立中山女子高級中学と姉妹校提携を結んでおり、修学旅行の際に同校へ、その後に同校の生徒が来日する。春季、夏季の長期休業期には海外研修が設定され、アメリカ合衆国やオーストラリア、韓国などで学ぶことができる。


title: 大阪府立住吉高等学校

text: 一方で、義務教育の校舎確保を優先とした方針により、阿部野高等学校校舎が新制中学校校舎に転用されることになったため、阿部野高等学校は一時期住吉高等学校校舎内に移転し2校同居する形となった。新制中学校の独立校舎確保に伴い、阿部野高等学校は1951年までに元の敷地に復帰している。


title: 大阪府立住吉高等学校

text: 1999年に大阪府教育委員会が「教育改革プログラム」で全日制府立高等学校特色づくり・再編整備計画をまとめたことで、住吉高等学校は国際教育・科学教育に特化する専門高校へ改編されることとなった。準備期間を経て、2005年度より従来の普通科と国際教養科を募集停止する形で、国際文化科と総合科学科の2つの学科を設置する専門高等学校「国際・科学高校」として再編された。


title: 服部武雄

text: 新選組に加盟し、元治元年10月の編成では尾形俊太郎の五番組に属す。慶応元年の春、諸士調役兼監察・撃剣師範。慶応元年11月、近藤勇の長州出張に随行する。慶応2年9月、三条制札事件では、目付役として活躍する。慶応3年3月、伊東甲子太郎らと離脱して御陵衛士を結成する。同年11月18日、油小路事件で落命。享年36。


title: となりの坂田。

text: となりの坂田。（あほの坂田。）（となりのさかた。（あほのさかた。）、1991年12月5日 - ）は、日本の男性歌い手。歌い手グループ 浦島坂田船の一人。兵庫県出身。NBCユニバーサル・エンターテインメントジャパン所属。


title: となりの坂田。

text: 身長172.5cm、血液型はO型。愛称は、さかたん・坂田さんなど。ファンの名称は「坂田家」。イメージカラーは赤。マークは桜。イメージ動物は犬で、その犬の名前はデスカイザーであったが、2018年に改称し坂田犬となった。本人はケンちゃんと呼んでいる。好きな食べ物はロブスター。苦手な食べ物は味の薄い食べ物や、生玉ねぎ、ドリアン。


title: となりの坂田。

text: 主にニコニコ動画やYouTubeで活動している。また、4人組ユニット浦島坂田船での活動や、坂田明（さかた あきら）名義での声優活動も行っている。2009年3月4日にコミュニティ開設。声真似、歌ってみたを中心に動画投稿をしている。『銀魂』の坂田銀時をはじめ、声優・杉田智和の声真似が得意分野である。元々は生放送主として活動していたため、かつては歌ってみた動画投稿よりも、杉田智和担当キャラの声真似を行っていた。


title: となりの坂田。

text: 浦島坂田船ではアルバムのクロスフェード動画の台本の執筆や、オリジナル楽曲の歌詞分けを行うこともある。2019年5月に開催したワンマンライブでは"キミに伝えたいこと"という自作の絵本を発売した。2019年12月に開催したグループのメンバー志麻との誕生日ライブ”しまさかバースデー”では、ミュージカル風の演出を手がけた。


title: となりの坂田。

text: 兄が1人おり、自身と雰囲気が似ていると評している。また、父はリスナーから”やっさん”と呼ばれ、配信中に電話をかけてきたり、動画に出演することがある。やっさんは過去に｢花ルミ｣という楽曲を息子の<nowiki>"となりの坂田。"</nowiki>に提供している。


title: 中村一義

text: 幼い頃から家庭内不和があり、両親との離縁を経て父方の祖父母の家へと移住する。この父方の祖父は満州の生まれであり、後に100sとしてアルバム『ALL!!!!!!』をリリースした際の各種インタビューでも語ったように、中村自身1/4中国の血を継いでいるクォーターである。当初はゴッホやシャガールに影響を受け絵画に興じていたが、安田学園高校在学中の頃から、その表現方法を音楽へと転換する。最初に聞き始めたのは、イギリスのクリエイション・ブーム期の音楽で、当時はその影響から友人らとバンドを組み、英歌詞の曲を作っていたが、本人曰く「鳴かず飛ばず」だった。


title: 中村一義

text: 高校卒業と時を同じくして、日本語の詩による音楽作りをはじめる。この際、より本格的な音楽活動へと打ち込むべく、大学進学用の支度金を使って楽器を購入し、当時住んでいた祖父母の家の自室をスタジオ代わりとし、デモテープなどを録音している。資金を借りた祖母には「2年だけ」時間が欲しいと伝え、「それでダメだったら死ぬ」覚悟であったという（結果的には約束の2年ギリギリでデビューに行き着いた）。


title: 中村一義

text: 1995年、ファイブ・ディーに所属が決定。1997年にシングル『犬と猫』で、マーキュリー・ミュージックエンタテインメントからデビューを果たす。デビュー同年には1stアルバム『金字塔』を発表。当時22歳という若さにして、セルフプロデュースによって作られたこの作品は、意味深かつ独特の日本語詞と卓越したポップセンスにより、音楽雑誌を中心に、業界において高い評価を受ける。渋谷陽一はシングルカバーに「10年に一人の天才」と書き、いとうせいこうは自身のホームページで「桑田佳祐を継ぐ日本語詞の使い手」と評した。なお、デビューと同時期に結婚をしている。


title: 中村一義

text: 中村自身は『金字塔』は今までの人生の全てを出し切った作品であり、このアルバムをリリースしてアーティスト活動も終えるつもりであった。しかし、「大人の事情」で2枚目を出すことになったため、制作は苦心したようである。また、この頃は自身の音楽へのこだわりや方向性の強さから、ライブは一切行っていなかった。


title: 中村一義

text: 1998年、2ndアルバム『太陽』をリリース。1999年に発表したシングル『ジュビリー』を最後に、マーキュリーとのレーベル契約を終了する。2000年にインディーズレーベルからシングル『ハレルヤ』をリリースした後、東芝EMIからシングル『1,2,3』と、3rdアルバム『ERA』を発表する。同年夏にはフェスへ出演し、自身初となる公式アナウンスによるライブを披露する（以前にシークレットゲストとしての演奏はあった。詳しくは後述）。


title: 中村一義

text: 2001年に出演した「ROCK IN JAPAN FES.2001」にて構成したバンドメンバーと意気投合し、同じメンバーにて2002年に4thアルバム『100s』をリリース。同年には同メンバーと共に、自身初となるライブツアーを行い、12月には大阪城ホールや日本武道館などで追加公演が開催された（後述）。また、この年にはスピッツのトリビュートアルバム『一期一会 Sweets for my SPITZ』に『冷たい頬』で参加している。2003年に行われた「ROCK IN JAPAN FES.2003」には、2001年と同じバンドメンバーを率いて「中村一義 (100s)」名義で参加。2004年には完全に「100s」という名義となり、ソロ活動から本格的にバンド活動へと移行。2009年までに3枚のアルバムを発表した。


title: 中村一義

text: 2010年5月、コンセプトサイト「KIKA:GAKU（キカガク）」をオープンした。創作活動の基盤として長きにわたって構想を練られたこのサイトは、創作の源となる要素や出会う人・モノから様々なテーマをひも解いていく場として立ち上げられた。


title: 中村一義

text: 2012年、ソロ活動を再開。約10年ぶりのソロアルバム『対音楽』をリリースした。また同年は中村のデビュー15周年であり、それを記念したツアー「楽演2012」を開催した。ツアー最終日である武道館公演は「博愛博2012」と題し100sやくるり、サニーデイサービス、Base Ball Bearと共演した。


title: 中村一義

text: 2013年7月、町田昌弘と2人で周るトーク&弾き語りライヴツアー「まちなかオンリー!」を開催。以後シリーズ化している。またこの年のフェス共演がきっかけとなり、町田や活動を再開したHermann H.&The Pacemakersのメンバーらと各地のイベントなどに「中村一義 with Hermann H.&The Pacemakers」名義で出演。


title: 中村一義

text: 2014年、「中村一義 with Hermann H.&The Pacemakers」名義で出演したメンバーと2002年以来12年振りとなるソロ名義によるバンド編成ツアー『RockでなしRock'n roll』および中村の出身地である東京都江戸川区での公演「エドガワQ」を開催。バンドメンバーは中村一義（Vo）、町田昌弘（Gt）、岡本洋平（Gt,Cho/ Hermann H.&The Pacemakers）、平床政治（Gt/ Hermann H.&The Pacemakers）、TOMOTOMO club（Ba/ THE BEACHES、THE JERRY LEE PHANTOM）、マシータ（Dr）、ヨースケ@HOME（MC, Cho）。またこのバンドを「海賊」と名付け、翌年以降のツアーや2016年発表のアルバム『海賊盤』のレコーディングを共に行っている。


title: 中村一義

text: その詞世界については、彼と同居していた祖父から毎日のように語られた哲学や思想が色濃く反映されていることが公言されており、祖父の言葉をまとめた書籍『中村語録』が発行されているほか、祖父の逝去時には、中村本人の文章により、100s公式ホームページにその訃報が公表された。


title: 中村一義

text: 100sのバンドメンバーとの出会いまでは、一部のゲストミュージシャンを除いて、ほぼ全ての楽器を自分で演奏していた。自室を中心にレコーディングを行うことから、当時、日本における宅録アーティストのはしりとして祭り上げられる機会も多かった。


title: 中村一義

text: 1999年4月28日に名古屋ボトムラインで行われた「CLUB SNOOZER SPECIAL」のシークレットゲストとして初のライブを行う。このイベントの東京公演(5/1赤坂ブリッツ)の一部が、VHS/DVD『90's FILMS』に収録されている。


title: 中村一義

text: 『ERA』発表目前の2000年8月13日に、ひたち海浜公園で開催された「ROCK IN JAPAN FES.2000」における最終日のトリでの出演が告知されたが、当日の天候不良によりイベント自体が途中終了となった。同年9月3日に日比谷野外音楽堂で行われた「Sweet Love Shower 2000」での演奏が、結果的に自身初の公式アナウンスによるライブとなった。


title: AliA (日本のバンド)

text: 2018年にキーボードのTKTとギターのERENを中心に結成。その後、ボーカルのAYAMEとバイオリンのRINAが加入した。ベースのSEIYAとドラムのBOBは当初サポートメンバーという扱いであったが、後に正式なメンバーとして加入した。


title: 掃海艇

text: 敷設された機雷は、艦船の航行に対する重大な脅威であり、安全な航行のためには掃海作業により機雷を除去することが求められる。現代の掃海艇は、感応機雷に対するため、艇体が非磁性化され、無人遠隔作業機等の特殊な装備を有する。将来的には、無人艇(UUV)の活用も検討されている。


title: 掃海艇

text: 機雷戦・対機雷戦が初めて世界的な注目を集めたのは日露戦争の時であった。旅順口攻撃・旅順港閉塞作戦において、大日本帝国海軍・ロシア海軍双方が係維式の触発機雷を敷設したことから、これを警戒する必要が生じ、実質的に初めて、掃海が行われることになった。この際には、2隻の艦艇でワイヤ（掃海索）を曳航して機雷の係維索を引っ掛けることで、機雷を危険のない海域に移動させたり、あるいは掃海索に取り付けたカッターで係維索を切断して缶体を浮上させることで、機雷を無力化していたが、掃海索の曳航は駆逐艦などでも行うことができたことから、専用の掃海艇を必要とはしなかった。


title: 掃海艇

text: 第一次世界大戦の開戦前までは、各国とも日本海軍と同様に必要に応じて掃海具を適当な艦船に搭載する方式か、一線で使えなくなった艦艇を掃海艇に改装して機雷戦に備えていた。第一次世界大戦では、連合国軍、同盟国軍双方が大規模な機雷敷設作戦を実行したため、各国で多くの掃海艇が新造されたほか、様々な民間船が掃海艇として徴用された。この頃の掃海艇は大きく分けて、高い航洋性を持った外洋型と、小型の沿岸型に分けられる。なお外洋型の一部は武装と機関の能力を強化し、前線での行動を可能とした艦隊随伴型であった。また、外洋型はその航洋性と適度な武装が買われ、連合国軍においてたびたび護衛任務に使用された。


title: 掃海艇

text: 第二次世界大戦の開戦当初においても、機雷とはすなわち触発式の係維機雷であり、これに対する掃海艇は、特に外洋型においては、艦隊の前路掃海を主任務として比較的高速・重装備の鋼製の艇が主流であった。しかし大戦後期に、沈底式感応機雷が出現したことで、対機雷戦はいっそう複雑かつ熾烈になった。感応機雷としては、まず船の磁気を感知する磁気機雷、次にスクリューの音響を感知する音響機雷、そして最後には水圧を感知する機雷も敷設された。このことから、特に磁気機雷に対する触雷を避けるため、以後、掃海艇の建材は非磁性化が求められるようになった。


title: 掃海艇

text: これらの沈底式感応機雷は、大戦後にも改良が続けられ、朝鮮戦争において実戦投入されたことで、その脅威を関係各国に認識させることとなった。特に感応機雷発火装置の高知能化・目標追尾機雷の出現は、従来の曳航式後方掃海における触雷のリスク・掃海の不確実さを増大させることになり、爆発物処理の手法により機雷を一個一個確実に無力化していくという、機雷掃討に注目が集まった。この必要に応じて、既存の掃海艇への機雷探知機（高周波アクティブ・ソナー）の装備が進むとともに、後には機雷処分を担当する遠隔操作無人探査機である機雷処分具の装備化も進められた。


title: 掃海艇

text: 上記の通り、磁気機雷の出現以後、掃海艇はいずれも木造を基本としてきた。しかしその後、木材の高騰と木船建造技術者の減少を受け、掃海艇の繊維強化プラスチック (FRP) 化が模索されるようになり、1972年には世界初のFRP掃海艇としてイギリス海軍の「」が進水した。欧州各国においては、1950年代に木造掃海艇を大量建造して以降、これらが老朽化して更新を必要とするまで15 - 20年の空白があったため、次世代掃海艇の建造態勢を事実上一から構築する必要があり、したがって木造艇に拘泥する必要が薄かったこともあり、1975年前後から就役を開始した戦後第2世代の掃海艇はFRP艇が多く採用されるようになった。


title: 掃海艇

text: この時期、機雷の技術進歩も急速に進展していた。まず1970年代初期において、優勢なアメリカ海軍原子力潜水艦に対抗して、ソビエト連邦軍は機雷の高性能化・深深度化を進めており、アンテナ機雷や短係止上昇式機雷のなかには水深2,000メートルまで敷設可能なものも出現してきた。このような深深度に敷設された機雷には、従来の掃海艇では対処困難であり、海中を航行する潜水艦にとって大きな脅威となった。このことから、1980年代以降、西側諸国においては、深深度機雷に対処するための大型掃海艇・掃海艦の整備が進められた。


title: 掃海艇

text: また、1980年前後より、アメリカのMk.60 CAPTOR、ソ連のPMT-1をはじめとするホーミング機雷が出現しはじめた。CAPTORは小型の誘導魚雷を収容したカプセルを機雷として敷設するもので、従来の機雷よりもはるかに広大な攻撃範囲を発揮することができ、したがって、その攻撃範囲の外からの探知・類別・処分が求められるようになった。これに対抗するため、機雷処分具の高性能化が志向されるとともに、1990年代より自航式可変深度ソナー (PVDS) や使い捨て式機雷処分具の開発が模索されるようになった。また、ソナー技術の進歩に伴って、通常の対潜戦用ソナーにもある程度の障害物回避能力を付与できるようになったことから、掃海艇・機雷掃討艇以外の水上戦闘艦にも機雷処分具を搭載することで、限定的ながら機雷掃討能力を付与する試みもなされている。


title: 掃海艇

text: 感応機雷の出現以降、触雷を避けるため、船質は非磁性化を求められるようになった。当初は木材が用いられていたが、上記の通り、木材の高騰と木船建造技術者の減少を受けて新素材の採用が模索されるようになり、1970年代以降、繊維強化プラスチック (FRP) の採用が拡大した。工作技術が発達途上であった当初に建造されたハント級・トリパルタイト型などでは、木製船殻構造を踏襲した横肋骨方式を採用しており、FRPによって別々に製造した骨部材と単板式の外板をピンやボルトによって取り付けるという漸進的な手法が用いられていた。その後、成形技術の発達を受け、後発のえのしま型などではFRPの成形と船体の建造が並行して進められるようになっている。FRPは、構造的連続性と高強度という特性から耐爆性に優れ、また、腐食や含水の影響が無いためライフサイクルコストの大幅な低減が期待できる一方、やはり構造的連続性のために、機関においては防振・防音上特別の配慮を必要とするという特徴がある。


title: 掃海艇

text: 鋼材は、当初は掃海艇の船質として主流であったが、感応機雷の出現以降はほとんど採用されなくなった。ただし特異な例として、イギリス海軍が深深度機雷に対する係維掃海用として1980年代に建造したリバー級掃海艇では、任務の特性上、感応機雷への触雷リスクが少なく、船価低減の必要もあり、鋼製船体を採用している。


title: 掃海艇

text: 船体と同様に非磁性化が強く要請されていることから、主機関としては、通常のディーゼルエンジンをもとに派生させた非磁性化エンジンが搭載されることが多い。例えばトリパルタイト型においてはRUB215V12 V型12気筒ディーゼルエンジンが主機関として搭載されたが、非磁性材料割合（導磁率μ<1.05）は、エンジン単体で60%、防振台や減速機を含めた主推進システム全体では85%とされていた。


title: 掃海艇

text: 機雷掃海時には航路保持が、機雷掃討時には定点保持 (Hoverring Positioning) が求められることから、精密な操艦を可能にするため、サイドスラスターやアジマススラスターなど水平推進装置を備える場合が増えている。掃海時には、低速で、かつ各種掃海具を曳航する必要上から大出力発揮が求められることから、推進器に可変ピッチ・プロペラを採用、減速機を二段式にするなどの特殊な配慮がなされる。一方、機雷掃討時には、長時間低速航走する必要があり、また、放射雑音およびキャビテーションノイズ低減の利点もあることから、低速時用の補助推進装置として電動推進方式を併用する場合も多い。速力の平均値は、最大速力は約15ノット、掃海速力は約7ノットである。


title: 掃海艇

text: また、掃海艇特有の事情として、電磁石式の磁気掃海具を搭載している場合は所要の電力が大きいことから、艦内サービス用の主発電機とは別に、専用の掃海発電機が搭載されることが多かった。ただし近年では、パワーエレクトロニクスの進歩もあり、えのしま型などでは同一発電機で兼用している。


title: 掃海艇

text: これらのエンジンは、音響機雷への対策のため、防振ゴムや、天井から吊り下げた特殊な架台に載せたりして、外部へ振動が伝わらないようにされている。特にFRP艇においては、FRPの構造的連続性のために船内の騒音が減衰されにくく、水中放射雑音の大きさに直結することから、これらの防音・防振措置は非常に重要となっている。


title: 掃海艇

text: 目標の捜索および類別のために、異なるいくつかの周波数帯を使用する。小さな機雷の探知には高い周波数帯を使うが、この場合、探知精度が高くなる代わりに有効捜索距離は短くなる。探知機は当初は掃海艇の船体に直接装備されるか、または曳航されていたが、対潜水艦用に深深度に敷設される機雷が出現すると、水面からの探知が困難となった。このため、探知機を任意の深度に吊り下げ曳航するVDS方式が用いられるようになった。さらに、探知した目標に自走して接近、爆発するホーミング機雷など危害範囲が格段に広い機雷が出現するようになると、危険を避けるため探知機は掃海艇の前程に出すことが必要になった。このため、近時では探知機に推進装置を付けたPVDS方式に移行しようとしている。


title: 掃海艇

text: このPVDS方式の探知機に爆雷、カッターを装備した物も現れたが、そのような多機能化した処分具は非常に高価で、そのような処分具を目標とし攻撃できる機雷も出現したため問題となった。そこで、PVDS方式の探知機を出来るだけ簡略化し運用される方向にある。このため自走爆雷という一種の使い捨ての処分具も出現しておりドイツのSea-Foxが有名である。


title: 掃海艇

text: 機雷掃討は掃海が困難な水圧機雷が出現した事により考案された。これは機雷探知機により機雷を捜索し、発見した機雷を処分用の爆雷やカッターで爆破するという処分方法である。爆雷やカッターは、時限式もしくは掃海艇からのコマンド信号により作動する。初期にはこれらの処分装置の設置を、掃海艇の支援を受けたディンギーと呼ばれる小型艇で行っていたが、ディンギーの乗員にとってこれは危険な作業だった。そのため現在では爆雷およびカッターの設置はPAP-104に代表されるような遠隔操作無人探査機によって行うのが主流となっている。


title: 掃海艇

text: 掃海艇においては、係維掃海具によって係維索を切断されて浮上した機雷などを銃撃・処分する必要性から、機関砲・機関銃が搭載されている。これらの武装は、機雷処分以外にも、自衛用や哨戒任務時の主兵装として用いられる。また、自衛用として携帯式防空ミサイルシステム (MANPADS) などが搭載される場合もある。


title: 掃海艇

text: 掃海艇の艇内編成を示すため、ここでは海上自衛隊の掃海艇を例に示す。海上自衛隊の掃海艇の艇内の編成は、「自衛艦の艦内の編制等に関する訓令」（昭和47年海上自衛隊訓令第17号）及び「自衛艦の艦内の編制等の細部に関する達」（昭和47年海上自衛隊達第32号）により、次の通りとなっている。幹部自衛官は、艇長・船務長・掃海長・処分士（水中処分員が乗り組んでいる艇に限る）・機関長・船務士の6名が配属される。補給長は船務長（誰が兼務しても良い）が兼務しているのが、一般的であり、専門的業務は隊司令部に所属している隊補給長が行っている。船体消磁については、電機員が担当しており、この関係で船務長ではなく機関科（長）が担当している。また、潜水は処分士が総括しており、処分士は掃海科に配置されている。このように下記の訓令などとは、かなりの相違があることに注意されたい。


title: 掃海艇

text: 第二次世界大戦中の日本海軍では、占守型海防艦や択捉型海防艦も掃海具を装備しており、アメリカ海軍では駆逐艦を改装し、高速航洋型掃海艦として掃海駆逐艦(Destroyer Minesweeper)を整備するなど、他艦種でも掃海能力を有している場合がある。


title: Sajou no hana

text: 2018年、作曲家・渡辺翔が中心となり、シンガーソングライター・ベーシストとして活動するキタニタツヤ、ボーカリストのsanaと共に結成した3人組クリエーターバンド。同年8月22日にワーナー・ブラザース ホームエンターテイメントよりデビューシングル『星絵』をリリースし、メジャーデビュー。表題曲の「星絵」がテレビアニメ『天狼 Sirius the Jaeger』のエンディングテーマに抜擢されると、これ以降『モブサイコ100 II』『とある科学の超電磁砲T』『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうかIII』など、数々のアニメ作品の主題歌を手掛ける。


title: Sajou no hana

text: 楽曲制作の際は、渡辺翔とキタニタツヤが作詞・作曲を行い、編曲は全てキタニタツヤが担当している。アニメタイアップごとに渡辺とキタニがそれぞれデモを制作し、アニメ制作サイドがどちらの楽曲を採用するかを選択するバンド内コンペを行う。また、アニメタイアップ曲を制作する際は、「音楽だけが好きな人やアニメだけを知っている人にも届くように」「アニメがなくても、その曲自体が既に素晴らしいというものにする」ということを意識している。


title: Sajou no hana

text: バンド名はボーカル・sanaの立ち姿や歌い方の印象から着想を得てキタニタツヤが命名。アルファベット表記にした理由としてキタニは、「意味を規定し過ぎない方が音楽を聴いてもらうときに余計なバイアスがかからないと思った。はっきりと意味を伝えたいわけではなくて、一つのイメージに捉われるよりもいろいろなイメージを持ってもらった方がいいと思ったから」と述べている。


title: 朝霞駐屯地

text: 朝霞駐屯地（あさかちゅうとんち、JGSDF Camp Asaka）は、東京都練馬区・埼玉県朝霞市・和光市・新座市にまたがる陸上総隊司令部・東部方面総監部等が駐屯する陸上自衛隊の駐屯地である。面積91.0ヘクタール（ha）。練馬駐屯地とは別。


title: 朝霞駐屯地

text: 駐屯地司令は東部方面総監部幕僚長が兼務（東部方面総監部の移駐前は第1施設団長が兼務）。国道254号（川越街道）に接する朝霞門の右側には陸上自衛隊広報センターが所在する。また、隣接する朝霞訓練場では3年に一度、自衛隊記念日に中央観閲式が実施される。


title: 朝霞駐屯地

text: 前述のように駐屯地の敷地は東京都練馬区・埼玉県朝霞市・和光市及び新座市の1都1県・1特別区3市にまたがって所在している。東京都練馬区にかかるのは東部方面総監部庁舎及び正門部分のみだが、自衛隊の駐屯地の住所は駐屯地司令部がある場所によって判別されるため、陸上自衛隊公式サイトなどに記載されている便宜上の住所は「〒178-8501 東京都練馬区大泉学園町」、国有財産情報では「東京都練馬区大泉学園町無番地」として登録されている。なお、地図上では「東京都練馬区大泉学園町9丁目4番」に当たる。


title: 朝霞駐屯地

text: 前述の通り1964年東京オリンピックの射撃競技会場となったほか、2021年開催の2020年東京オリンピック・パラリンピックでも、オリンピック基準に適合した仮設施設を整備した上で射撃競技が実施された。公式の競技会場名は、日本語では「陸上自衛隊朝霞訓練場」、英語では「Asaka Shooting Range」であった。


title: 朝霞駐屯地

text: 訓練場敷地内の中央部やや東寄りの区画には、北東から南西に向かって直線道路があり、周囲は大きく開けた広場となっている。この場所は、かつては「朝霞訓練場離着陸場」の名称で小型の連絡機（L-21 パイパーなど）の発着に用いられていたもので、航空法に基づく飛行場ではなく、飛行場としての設備も設けられていなかったため、公的な地図等に「飛行場」として記載されていたことはないが、当時の周辺住民には「朝霞の飛行場」等と呼ばれていたことがあり、「かつて朝霞駐屯地には飛行場があった」と記述されている書籍他が存在する他、「朝霞駐屯地は戦前は陸軍の飛行場だった」という誤説の元にもなっている。


title: マルサの女2

text: そんな中、大物政治家の漆原から地上げを指示された代議士猿渡は、「天の道教団」の管長・鬼沢を手配する。鬼沢は宗教を隠れ蓑に風俗業など数々のビジネスを展開し、さらにヤクザを操り地上げの嵐を吹き荒らしていた。しかもそれらの商売による所得は秘密裏に宗教法人の収入に置き換えることで課税を免れていた。


title: マルサの女2

text: 「宗教活動以外での所得は課税対象となる」という税法を盾に、やり手査察官・板倉亮子を始めとする国税局査察部・通称マルサは、鬼沢の内偵調査を行う。亮子は大蔵省のエリート官僚・三島を引きつれ、鬼沢の身辺調査に入るが、教団信者やヤクザ達の妨害に遭い、調査は難航。ようやく脱税のシッポを掴んだマルサは強制調査に着手し、鬼沢の取調べが行われるが、鬼沢は頑として金のルートを明かさず、むしろ居直って地上げの正当性を主張する。


title: マルサの女2

text: 査察部は「天の道教団」から押収した証拠から裏金の全容をつかみつつあった。そんな中、鬼沢の手下が射殺される。査察部は脱税を隠蔽するために鬼沢が口を封じたのではないかと疑うが、鬼沢本人が尋問の真っ最中に狙撃されるという事件が発生。鬼沢も「トカゲの尻尾」、つまり使い捨てられる駒でしかなかったのだ。腹心の猫田も口封じで殺されるが、危うく難を逃れた鬼沢は巨額の財産を隠していた自分の墓に愛人とともに逃げ込んで高笑いする。


title: マルサの女2

text: 一方、鬼沢が地上げした土地では、ビルの着工を前に地鎮祭が行われる。鬼沢を背後で操り自らは手を汚すことなく利益を得た大臣・代議士・企業幹部は、地上げ屋らが死んでいることも意に介さず、早期に建設地が確保されてそれぞれが利益を得られたことを喜びつつ談笑する。フェンス越しにその姿を見つめながら唇を噛む亮子たちを背に、利権にたかる者たちの笑い声が高らかに響いていた。


title: すごろく

text: すごろくには二人で対戦する盤双六（ばんすごろく）と複数人が競争して上がりを目指す絵双六（えすごろく）の2種類がある。江戸時代には盤双六と絵双六が共にすごろくと呼ばれていたため、混乱が生じた。盤双六は幕末期に廃れ、現在では、双六と言えばほぼ確実に絵双六を指す。


title: すごろく

text: 盤双六（ばんすごろく）は二人で遊ぶボードゲームであり、古い形のバックギャモンの一種である。盤上に配置された双方15個の石をどちらが先に全てゴールさせることができるかを競う。片方のプレイヤーは黒い石を、もう一方のプレイヤーは白い石を使う。平安時代は上手が黒とされ、江戸時代には上手が白とされた。


title: すごろく

text: 盤双六はゲームの進行に際してさいころによる偶然の要素が大きいため、賭博に用いられた。『日本書紀』によれば、689年12月に持統天皇によって初めての禁止令が出されている。正倉院宝物中には聖武天皇の遺愛品とされる木画紫檀双六局（もくがしたんのすごろくきょく）が納められている。


title: すごろく

text: 絵双六（えすごろく、繪雙六）というのは、上記の盤双六の影響を受けて発達した遊戯で、紙に絵を描いてさいころを振って絵の上のマスの中にある駒を進めて上がりを目指すものである。ただし、かなり早い段階で（賭博の道具でもあった）盤双六とは別箇の発展を遂げていった。


title: すごろく

text: ただし、最古のものとされる浄土双六には絵の代わりに仏教の用語や教訓が書かれており、室町時代後期（15世紀後半）には浄土双六が遊ばれていたとされる。なお、その名称や内容から元は浄土宗系統の僧侶によって作られたとも言われ、江戸時代の井原西鶴の作品（『好色一代男』など）には浄土双六がしばしば登場する。文政年間の曲亭馬琴の『耽奇漫録』によれば、当時浄土双六には大きく分けて4種類あったとする。ほぼ同時期に書かれた柳亭種彦の『還魂紙料』には、双六の起源について、


title: すごろく

text: 江戸時代の元禄年間には、道中双六・野郎双六（芝居双六）などが絵入りの双六が遊ばれるようになり、後期になると勧善懲悪や立身出世などのテーマ性を持ったものや浮世絵師による豪華な双六も出現するようになる。その一方で、春画などを用いたり、賭博性を持たせた双六も存在したため、天保の改革などにおいては禁圧の対象となっている。


title: すごろく

text: 戦後、遊びの多様化や社会の変化から双六は衰退したと言われている。しかし、今日のボードゲームやテレビゲームの中にさいころ（あるいは代用品としてルーレット）を用いてゲームを進行させる作品が多く存在しており、これらを双六の進化・発展した姿であると考えることもできる。


title: すごろく

text: なお、絵双六そのものは日本独自のものであるが、西洋にもバックギャモンの影響を受けたと見られる、鵞鳥のゲームと呼ばれる双六に近い趣旨のゲームが14世紀頃から行われており、20世紀に入ってこうしたゲームの影響を受けてモノポリーや人生ゲームが発明されることとなった。


title: すごろく

text: さいころを2個振り、双方とも最大値である6のゾロ目がいかに出るかが形勢を左右したゲームであったため、「雙六」あるいは異字体として「双六」という字が当てられるようになった（「雙」・「双」は同じ意味を持つ）という説がある。しかし、日本の遊戯の歴史における先駆的な研究家である増川宏一は、江戸時代以前の日記などの記録類においては誤記と思われる少数例を除けば「雙六」と「双六」の使い分けがはっきりとしていること、日本語以外の言語でも盤双六系遊戯と絵双六系遊戯にはそれぞれ違う単語があてられているのがほとんどであることから、両者は同じ「すごろく」であっても全く別な遊戯であり、雙六（盤双六）に「双六」という表記を用いるのは不適切であると唱えている。


title: すごろく

text: 5世紀はじめに漢訳された『涅槃経』に見える「波羅塞戯」（はらそくぎ）が盤双六のことであるという。「波羅塞」はサンスクリット（さいころ）の音訳。後に北魏では「握槊」（あくさく）と呼ばれ、南朝では「双六・双陸」（そうりく）と呼ばれた。唐以降は「双六・双陸」と呼ばれるようになった。（陸は六の大字。）。


title: 車輪の下

text: ハンスという少年は、天才的な才能を持ち、エリート養成学校である神学校に2位の成績で合格する。町中の人々から将来を嘱望されるものの、神学校の仲間と触れ合ううちに、勉学一筋に生きてきた自らの生き方に疑問を感じる。そして、周囲の期待に応えるために、自らの欲望を押し殺し、その果てに、ハンスの細い心身は疲弊していく。勉強に対するやる気を失い、ついに神学校を退学する。


title: 車輪の下

text: ヘッセは、少年時代の神学校在学時に、「詩人になれないのなら、何にもなりたくない」と悩み、不眠症とノイローゼを患うようになった。その結果、神学校を退学、精神療養を経て、一般の高校に転校する。その後も、どうすれば詩人になれるのかを悩み続け、再び高校を退学、本屋の見習いとなった。しかし、三日でその店をやめて、消息を絶ってしまった。この物語の主人公であるハンスには、周りに誰も支えてくれる人がいない。それに対して、ヘッセには、母親がいた。そして、母親の存在があったおかげで、ヘッセは立ち直ることができた。ハンスとヘッセとの大きな違いである。


title: 袖ケ浦市

text: 千葉県中西部に位置し、県庁所在地である千葉市から約25キロメートルの距離である。東京都の都心から30 - 40キロメートル圏内である。都市雇用圏における東京都市圏に含まれる。なお、東京都（特に東京国際空港）や神奈川県からは東京湾アクアライン若しくは東京湾フェリーを利用した場合が移動距離の短縮となる。


title: 袖ケ浦市

text: 「古事記」によれば、日本武尊（ヤマトタケルノミコト）が相模国から東征の折り、走水（東京湾）を渡る際、大時化に遭い、そのとき妃の弟橘媛（オトタチバナヒメ）が海中に身を投じて海神の怒りを鎮め、尊の渡海を助ける。その妃の袖が海岸一帯に流れついたという伝説から、東京湾の千葉県側の海岸が「袖ヶ浦」の雅称で呼ばれるようになった。これが袖ケ浦市の名称の起源であるが、本来の袖ヶ浦の範囲は現在の袖ケ浦市より広く、習志野市の臨海部の埋立地の一部にも、袖ヶ浦の地名がつけられている。この日本武尊の伝説による地名は、袖ケ浦市のみならず近隣の木更津市と君津市と富津市などに至るまで、市名または市内地名（地番）に伝説として名前を残しているものも多い。また、延喜式にも飫富神社とその名の記載がある飽富神社では、現在でも毎年1月にその年の農作物の出来を占う筒粥の儀式が執り行われている。同じ筒粥は、國勝神社でも1月に行われる。


title: 袖ケ浦市

text: 1997年に隣の木更津市と神奈川県川崎市を結ぶ東京湾横断道路（東京湾アクアライン）が開通し、木更津市に隣接する自治体（本市は木更津市の北隣であり、東京湾アクアラインの千葉県側上陸地点は木更津市北部で本市との市境付近でもあり、木更津市の南隣の君津市と比べてもかなり近い）としてアクアライン経由による神奈川県や東京都へのアクセスの利便性や不動産価格の安さによる、ベッドタウンとしての移住者で木更津市とともに近年に人口が大幅に増加した経緯がある。


title: 袖ケ浦市

text: 同市には東京湾アクアラインと直結する東京湾アクアライン連絡道（アクア連絡道）が通り、当市内に袖ケ浦インターチェンジがある。袖ケ浦インターチェンジ付近には袖ケ浦バスターミナルが存在し、アクアライン経由の高速バスが多数発着する。


title: 袖ケ浦市

text: アクアライン開通の1997年までに館山自動車道（館山道）及びアクア連絡道の同市内区間が完成し、東京湾アクアライン開通後の2007年に首都圏中央連絡自動車道（圏央道）の同市内区間が開通したことにより、高速道路網が全通した。


title: 袖ケ浦市

text: 神奈川県は川崎市（川崎駅、浮島バスターミナル）と横浜市（横浜駅）、東京都は大田区の羽田空港などがアクアラインの対岸の拠点である神奈川県川崎市浮島（ジャンクション、インターチェンジ）に近く、主たるアクセス拠点となっている。


title: 袖ケ浦市

text: 臨海部の埋め立て以前は当時国鉄のJR内房線の線路付近から海が広がり、海苔養殖が盛んに行われていた。養殖海苔の大半を占める主要品種であるナラワスサビノリの名称は、当市奈良輪で発見、選抜されたことから名付けられたものである。


title: 袖ケ浦市

text: 合併経緯などの歴史的経緯から、昭和地区、長浦地区、根形地区、中川地区、平岡地区などに分かれている。この他にも新興住宅地域として、袖ケ浦駅前地区、蔵波台地区、代宿団地（けやき台）地区、長浦駅前（さつき台）地区、のぞみ野地区、浜宿団地地区、福王台地区などがある。


title: 袖ケ浦市

text: 近隣の木更津市または市原市の火葬場で火葬する際に助成金が出る。2016年1月28日に君津地域4市で「木更津市火葬場整備運営事業（仮称）」の覚書を締結し、既存の木更津市の火葬場を建て替えるために共同出資・建設を行うことが決定した。


title: 袖ケ浦市

text: 袖ケ浦市指定ゴミ袋を市内や隣の市原市、木更津市の小売店で購入し、自分が住む自治会管轄の近所のゴミステーションに出す。ゴミ袋は市のマスコットキャラクターガウラが印刷されたもので、ゴミの種類で色が異なる。燃えるゴミ袋で印刷ミスが発生し、燃せないゴミ用と印字したことがある。


title: 袖ケ浦市

text: 高速バスへのパークアンドライドを目的に設置されたもので、高速バスに乗り換えて東京駅・新宿駅・横浜駅・羽田空港・川崎駅・品川駅・渋谷駅・安房鴨川駅などに移動することができる。東京湾アクアライン経由で神奈川県または東京都方面が主流だが、逆方向の鴨川方面へ行く(アクシー号)ことも可能である。


title: 袖ケ浦市

text: フルマラソンのコースの一部が当市内区間ある。フルマラソンはスタートとゴールは木更津市だが、途中に当市区間がある。ハーフマラソンは木更津市内のみで完結するので、当市内にコースは無い。フルマラソンコースの袖ケ浦市内部分の主要な経由地は袖ケ浦公園やゆりの里などである。


title: バクー

text: カスピ海西岸に突き出したアブシェロン半島南岸に位置し、市街はバクー湾に面するように広がった港町である。行政的には12の行政区、48の町区に分割されており、2005年時点の総人口は2,045,815人。アゼルバイジャン最大の都市であると同時に、南カフカース地域でも有数の大都市である。大規模な油田（バクー油田）をもち、帝政ロシア時代から石油の生産地として発展してきた。


title: バクー

text: 日本語名のバクーはキリル文字綴りによるロシア語綴り・アゼルバイジャン語（アゼリー語）旧綴り (Baku) に基づくが、アゼルバイジャン語の発音では母音の前で子音 k が軟音化するためカタカナ表記するならば「バキュ」に近く、現在アゼルバイジャンで使われているアゼルバイジャン語のラテン文字正書法では Bakı と綴る。バクーという名前の由来には諸説あるが、最も一般的なものは、ペルシャ語で「風が吹きつけた」という意味の "bād-kūbe"（バード・クーベ）から来ているとする説が一般的である。


title: バクー

text: 市街の中心はその南西部にあり、イチェリ・シェヘル (İçəri Şəhər) すなわち「内城」と呼ばれる城壁に囲まれた旧市街と、帝政ロシア時代にその周囲に築かれた新市街とに分かれる。その周囲、北から東にかけての平地から丘陵の斜面一帯にソビエト連邦時代につくられた市街が広がっている。近年は豊富なオイルマネーをもとに近未来的な巨大建築物が出現し、「第二のドバイ」「第二のシンガポール」とも呼ばれている。


title: バクー

text: バクーの地に定住者が存在した痕跡は紀元前の頃のものが発見されているが、都市としてのバクーは5世紀頃に建設されたと考えられている。都市バクーに関する最古の記録は、885年のものであり、その多くはペルシアによるものである。また、油田の存在は8世紀には知られており、10世紀のアラビア人旅行者もバクーの豊富な石油に驚いている。


title: バクー

text: バクーは、12世紀にこの地方の中心であった内陸部の都市シェマハが地震により破壊されてから都市としての重要性を増し、シルバン・シャー朝の首都となり、港湾都市として栄えた。1501年のサファヴィー朝のイスマーイール1世の攻撃以来、度重なるイランの諸王朝の攻撃を受け、1604年のアッバース1世の軍勢によって城も破壊された。イラン支配の後は、ロシアの侵攻を受ける。1723年、ついにバクーはロシアの包囲の前に降伏する。ロシアがザカフカジエへ膨張することに脅威を感じたアーガー・モハンマド・シャーも、1795年にバクーに侵攻して反撃、帝政ロシアとガージャール朝の角逐が繰り返される。翌1796年、エカチェリーナ2世の命を受けたロシア軍が侵攻、バクーに駐屯地を設ける。パーヴェル1世の治世になるとロシア軍は撤収するが、アレクサンドル1世はバクーに強い関心を示し再度侵攻、最終的に1813年のゴレスターン条約で、バクーやザカフカスはロシア帝国に併合された。


title: バクー

text: バクーで大掛かりに油井が掘削されたのは1846年である。1872年にロシアが石油産業の国家独占を廃止し、油井を売却すると、ロスチャイルド家など欧米諸国から石油資本が流入して急速に発展を遂げ、未だペルシア湾の油田が開発されていなかった20世紀初頭の帝政末期には、世界の石油生産の過半を占めるほどであった。この時代のバクーは石油産業から近代的工業都市へと発展を遂げ、ロシア人の実業家、流入してきたアゼリー人（アゼルバイジャン人）やアルメニア人の様々な経済・政治・文化活動の中心となった。南方からイスラーム教徒の労働者が溢れ国際都市となった。


title: バクー

text: 十月革命後、バクーはステパン・シャウミャンが主導するバクー・コミューンの支配下となり、アルメニア革命連盟とヒンメトの支援を受けたボリシェヴィキは、多くのアゼリー人やイスラム教徒を処刑した。1918年、誕生したばかりのザカフカース民主連邦共和国は早々に分裂、ギャンジャで独立を宣言したアゼルバイジャン民主共和国勢力が、オスマン帝国の支援を受けバクーに侵攻した。進駐していたイギリス軍やボリシェヴィキらは駆逐され、バクーはアゼルバイジャン民主共和国の首都となる。この過程で、1918年3月31日の衝突で、数千人のアルメニア人が報復で殺された。この日はアゼルバイジャンで「虐殺記念日」とされている。1920年、赤軍がバクーに進駐、ここを首都とするアゼルバイジャン・ソビエト社会主義共和国が成立した。独ソ戦では、1942年、バクーの油田地帯の占領を狙ってドイツ国防軍が侵攻してきたが、スターリングラードの戦いに重点をおいた枢軸軍の敗北により頓挫した。


title: バクー

text: ソ連時代は、核実験がバクー近辺で行われており、周辺への住民の健康被害が懸念されたことがある。バクー近辺の核実験が正式に終了したのはソ連崩壊後で、アゼルバイジャンは独立後非核化を実現した。しかし、MRBM保有の噂は絶えない。


title: バクー

text: ソ連邦崩壊後、アゼルバイジャン領のナゴルノ・カラバフ自治州において、アルメニアへの帰属を求めるアルメニア人の民族運動が活発化すると、多民族都市バクーも民族紛争に巻き込まれ、多くのアルメニア人がアルメニアへと移住する一方、バクーには新たに多くのアゼルバイジャン人難民が流入してきた。


title: バクー

text: 2000年、バクーの内城は・とともに世界遺産に登録された（城壁都市バクー）。しかし2000年11月25日のバクー大地震で、危機にさらされている世界遺産リストに2003年に登録された。 しかし2009年に改善・復旧が認められ危機遺産リストから脱した。


title: バクー

text: ソ連時代はアルメニア人、ロシア人、ユダヤ人が多く居住する多民族都市であったが、シナゴーグは破壊され尽くされた。独立後、主にヘイダル・アリエフ政権下でシナゴーグの再建が進んだ。今日のバクー市は、人口の90%をアゼルバイジャン人が占めている。宗教的には人口の94%がイスラム教を信仰している。キリスト教徒は4%で、ロシア正教会、グルジア正教会、モロカン派などの信者である。ユダヤ教信者はごく少数であり、小規模なコミュニティが残存する。


title: バクー

text: バクーでの石油の採取は紀元前より行われ、皮袋に詰められラクダでイランやイラクに運ばれたという。その石油は灯火用あるいは建物や船のモルタルに、あるいはミイラの防腐剤として使われた。初めは地表への湧出油を採取していたが9世紀には手掘りの井戸が掘られ、16世紀には石油産業の様相を呈した。1683年にスウェーデン国王の命を受けたドイツ人医師ケンペルが訪れ、欧州人として初めてバクー油田を調査した。1798年にBibi-Heybat湾で世界初の海上生産が試みられたという。19世紀半ばに米国で近代化された石油産業はバクーにも製油技術をもたらし、この地を訪れたが着目。、アルフレッドと共にを設立。これより遅れてロスチャイルドもバクーに参入した。1888年にはバクー原油がスエズ運河を経由して日本に輸入された。1898年にはバクーに230kmのパイプラインが敷かれていた。1901年の時点では3000本以上の石油井戸があり、年間1100万トンが生産され、米国を抜いて世界の石油産出量の半分をバクーが占め、Black Gold Capitalとして世界に知られていた。1920年にボルシェビキがすべての石油資産を接収し、1941年にはソ連の全石油生産の72％を占めていた。1925年にバクーからバツーミ（グルジア）までのパイプラインが完成。1911年から使用開始したロータリー式掘削がこの頃には主流となった。1941年にソ連で最深の井戸が掘られ、3200mに達した。20世紀末になると陸上にある油田のほとんどが枯渇し、アプシェロン半島の先にあるカスピ海海底の3油田（ACG油田）から生産されている。現在でも世界有数の石油産出地であり、バクーの経済も石油を中心として成り立っている。


title: バクー

text: カスピ海バクー沖のアゼリ、チラグ、グナシェリ油田（ACG油田）の原油を地中海から輸出するための原油パイプライン。名前はパイプラインの始点、通過点、終点であるバクー、トビリシ（グルジア首都）、ジェイハン（トルコの積出港）の頭文字。全長1768km、輸送能力日量100万バレルで、2005年に完成、通油開始し、2006年にジェイハンから積み出し開始。英国BP、アゼルバイジャン国営石油、シェブロン、スタトイル、、[Eni]、トタル、伊藤忠、INPEX、コノコフィリップス、、トルコ等日本企業も事業に参加。2008年に日量約85万バレルを輸送していたが、8月5日夜トルコ北東部でクルド人勢力の犯行と見られる爆発があり送油停止、8月末に再開した。


title: バクー

text: 2010年代後半に石油価格下落傾向が続く中、バクーは中東の産油国と同様に観光・交通・ビジネスセンターといった多角事業化を目指している。歴史的な街並みと近未来的な新建築を融合させるホワイトシティ計画が進行し、カスピ海上3,000ヘクタールの巨大水上都市「カザールアイランド」や、高さ世界一（1,050m）になる予定の超高層ビル「アゼルバイジャン・タワー」などのプロジェクトが進んでいる。


title: 怪 〜ayakashi〜

text: 『怪 〜ayakashi〜』（あやかし）は、日本のホラーアニメ作品。フジテレビ系列「ノイタミナ」枠の第3作目で、2006年1月12日から同年3月23日まで放送された。全11話。2007年には「化猫」の登場人物を主人公にした『モノノ怪』が制作された。


title: 怪 〜ayakashi〜

text: 本作は、それまで少女漫画原作のアニメ（『ハチミツとクローバー』など）を放送していたノイタミナ枠の路線とは打って変わり、日本古来の怪談の中から著名な三話「四谷怪談」、「天守物語」、「化猫」を元に、俊英クリエーター達が原作を独自に解釈、あるいは新規にストーリーを書き起こして現代的な視点・様式を加味し、原作既読者も新鮮な感覚で視聴できる前衛風味の強い異色作となった。


title: 序破急

text: 序破急（じょはきゅう）とは、日本の雅楽の舞楽から出た概念であり、能楽、連歌、蹴鞠、香道、剣術、抜刀術、居合道、茶道など芸道論で使用される言葉である。脚本構成としては、能に限らず、浄瑠璃および歌舞伎等においては、 日本では中近世以降、伝統的に用いられてきた構成である。映像分野の脚本構成においても、序破急の同義語である三幕構成が国際的に主流となっている。また、文章構成などにおける三段構成（パラグラフ・ライティング、三幕構成等）を指す概念としても用いられる。


title: 序破急

text: 本来は雅楽の演奏についての言葉である。雅楽の唐楽などで、曲を構成する三つの部分をいい、ほぼ西洋音楽の楽章に相当する。「序」が無拍子かつ低速度で展開され、太鼓の拍数のみを定めて自由に奏され、「破」から拍子が加わり、「急」で加速が入り一曲三部構成を成す。序破急一組で楽式とも考えることができる。ただし、現行曲で序破急を完備する楽曲は、五常楽・蘇合香など極めて少なく、序破急すべてを備えていない（失われたか、始めから存在しない）曲の方が多い。序破急を通しで演奏することを「一具」と呼ぶ。


title: 序破急

text: 「序破急」の語は、猿樂、世阿彌の書『花鏡』、『三道』、『風姿花伝』で触れられているので、有名である。そのため、能楽からの言葉と誤解されることが多いが、元来は雅楽から発した語であった。しかし、世阿弥は、それを芸道一般に通じることと論じている。


title: 序破急

text: 現代日本では、物語などにおける四段構成（起承転結）に対する三段構成を指す概念として用いられ、演劇等の“三幕構成”の同義語として使われることがある。また、起承転結とともに小中学校の作文技法として使われる。


title: 松本空港

text: 松本空港（まつもとくうこう、）は、長野県松本市と塩尻市にまたがる地方管理空港。日本の空港の中では最も標高が高い場所に位置しており、長野県が設置・管理する。愛称は信州まつもと空港（しんしゅうまつもとくうこう）。


title: 松本空港

text: 長野県のほぼ中央、松本市中心部から南西約9キロメートル、塩尻市中心部から北西約6キロメートルに位置する。空港法第5条第1項に基づく地方管理空港で、長野県が設置・管理している。定期便は国内線のみで、国際線は就航していない。日本の空港の中で最も標高の高い場所（657.5m）にあるため、平地の空港よりも、就航できる機材や就航先が制約される状況にある。また、高い山岳に囲まれていることにより計器着陸装置（ILS）の設置が難しい為日本の1,500m以上の滑走路を持つジェット化空港としては唯一設置されていない。以前はパイロットが目視のみで着陸するため「日本一着陸の難しい空港」とも言われていたが、2020年7月からRNP- ARが設置され、GPSの精度向上もあって悪天候でも安定した離着陸が可能となった。日本の空港では唯一、内陸県に位置する空港である。


title: 松本空港

text: 1965年（昭和40年）7月16日に開港。1994年（平成6年）7月26日に滑走路が延長され、ジェット機が就航可能となったほか、新しい旅客ターミナルビルが供用を開始した。長さ2,000メートルの滑走路1本と旅客ターミナルビル、管制塔ビルなどの施設を備えている。駐車場はターミナルビル正面に300台と空港敷地外に220台分があり、いずれも無料で使用できる。


title: 松本空港

text: 1963年2月18日に着工。建設費は3億7300万円。開港後、まず1966年8月5日から17日までの期間限定で、東亜航空（後の日本エアシステム）が大阪国際空港との1日1往復コンベア240による不定期便を開設。その後、1966年10月20日から同空港との間に不定期ではあるが、主に乗客の多い夏季に路線が開設されるようになった。開港当初から、東京国際空港間の路線を開設しようとする動きがあったが、東京都立川基地上空の飛行制限などから迂回ルートとなり、採算が望めないという理由で、一度も開設されなかった。その他用途としては、長野県警察本部の山岳警備用ヘリコプターの発着や軽飛行機用に細々と運営される状況であった。大阪線は1982年から通年運航となり、東亜国内航空（当時）のYS-11が1日2往復する状態が1993年まで維持された。


title: 松本空港

text: その後、当空港も1980年代後半になって運輸省（当時）による地方空港整備計画に基づき滑走路の延長計画が表面化してきたが、併せて1998年の長野オリンピック開催決定に伴う長野県内のインフラ整備の一環として、開催時の空の玄関口として面目を一新すべく、全面的な改修工事が施される事となり、1993年5月をもって一旦運航を休止。総工費364億円を投じて滑走路の1500mから2000mへの延長及び舗装改良、老朽化・陳腐化の目立っていたターミナルビルも改築の上、1年2ヶ月後の1994年7月26日に再開した。


title: 松本空港

text: 日本エアシステム（当時）は、従来の大阪線に加え、福岡線と札幌線もジェット機であるMD-87により新設。3路線による新生・松本空港の運営が始まったが、この後、長野オリンピックまでの3年半余りは、そのカウントダウンに合わせ、松本空港を長野県の空の玄関として活性化させようという気運が高まる中、相次ぐ路線新設も行われる事となった。


title: 松本空港

text: 長野オリンピック閉幕翌日の1998年2月23日には関西国際空港へ臨時便が5便運航され、外国の選手・報道関係者等の帰国に際してフル稼働を果たしたが、皮肉にも改修の一大目的であったこの大イベント終了後は、利用者が漸減の一途をたどっていく事となる。


title: 松本空港

text: 1994年の滑走路延長によりジェット機の離着陸を可能としたものの、空港の標高により滑走路の実効長が短くなっていること、及びターニングパッドなど中型機の離着陸に必要な設備の整備がなされなかったことから、ジェット機の発着には大きな制限がある。加えて、地元との協定で「MD-87を超える騒音レベルの機材を就航させる場合は協議が必要」とされており、これが拡大解釈され「MD-87以外のジェット機材は就航できない」という誤解を一部で招いている。


title: 松本空港

text: 同空港の定期便として1994年以来就航していたMD-87型機は製造が既に1999年をもって中止、日本航空自体も同機の退役を進行中であった事に加え、搭乗率低下もあって座席数の少ないターボプロップ機（DHC-8）の運用に切り替える状況となっていた。ちなみに、同空港から2007年9月をもってジェット便は一時的に消滅、MD-87型機自体も翌2008年3月をもって日本航空からは完全に退役している。


title: 松本空港

text: チャーター便として、台湾、グアム、香港、上海などから、ボーイング737-800型機、エアバスA319型機が使用された実績がある。また、全日空がかつてエアバスA320型機による国内定期便就航を、大韓航空がフォッカー 100型機を用いたプログラムチャーターの就航を長野県側に打診したこともある。


title: 松本空港

text: ただし特別な事情がある場合は運用されることがある。一例として1999年2月28日、日本初の脳死患者からの肝移植が信州大学医学部附属病院で行われた際、高知県の高知赤十字病院から肝臓を運ぶ際、高知空港から当空港まで特別チャーター機が運航された。チャーター機の当空港着陸時間は運用時間を超過していたが、人命がかかっている特別な措置として地元住民代表が運用を了承した。摘出チームは当空港より名古屋空港まで長野県の消防防災ヘリコプターで移動、名古屋空港より民間のチャーター機に乗り換えて高知まで移動。高知にて摘出手術を終えた後、高知空港より当空港までチャーター機にて移動した。当空港からパトカーの先導の下、信州大学医学部附属病院に20時過ぎに到着した（当時まだドクターヘリは運用されていなかった）。


title: 松本空港

text: 1998年度をピークに利用客が減少しているため、航空会社はいくつかの路線を廃止している。長野県は「松本空港活性化検討委員会」を発足させ、愛称を「信州まつもと空港」と定めるなどして、利用客の拡大に努めているものの、現在のところ目立った成果は見られない。


title: 松本空港

text: 長野県諏訪市に本社拠点を置くセイコーエプソンは、1998年からビーチクラフト キングエアB200型・300型機を社有機として購入。国内各地に点在する事業所（精密機械部品工場）への社員出張用途に、松本空港を拠点として、庄内空港（山形県酒田市の酒田事業所・東北エプソン）や大阪府にある八尾空港へコーポレートシャトル（社員専用便）として、2020年3月まで新中央航空が運航を担当していたが、2020年4月よりフジビジネスジェット(FBJ)のセスナC525型での運航へ移行。


title: 松本空港

text: また、2004年に液晶パネル生産をする千歳事業所（北海道千歳市）を新千歳空港至近の工業団地に新設したが、こちらはフジドリームエアラインズ (FDA) の松本 - 新千歳空港便を利用するよう配慮しているとされる。


title: 松本空港

text: なお、1999年9月の台湾大地震の際には、携帯電話向け液晶パネル生産において当時世界規模で過半数のシェアを支えていた、セイコーエプソンの関連会社である現地法人の事業所（工場）の、被災状況の視察と救援物資輸送を目的として、松本空港から鹿児島空港・那覇空港を経由して台北へ向かう、海外特別便が運航された。


title: 松本空港

text: 2007年1月には、当空港唯一のジェット便であった札幌（新千歳空港）線を運航する日本航空インターナショナル（旧日本航空ジャパン）が、同路線を2007年10月より休止することを決定し、長野県へ通告した。日本航空はこの休止の理由をMD-87の退役に伴う代替機が用意できないためとしていた。長野県（信州まつもと空港利用促進協議会）や松本青年会議所では、運航存続を求める署名運動で合わせて15万人を超える署名を集め、2007年2月7日までに日本航空へ提出した結果、長野県が日本航空へ支援金を支払うことなどを条件として、同路線を存続させることで合意に至った。運航は子会社の日本エアコミューターへと移管、意外な形で同社初の北海道路線誕生につながった。なお機体はMD-87からDHC-8-400に変更され、13年続いた当空港のジェット機定期運航が後述のフジドリームエアラインズ（FDA）就航まで消滅した。


title: 松本空港

text: この合意により、札幌線は2007年9月まで毎日1往復運航されていた福岡便を週3往復に減便した上で、残る4日分の運航を札幌線に振り替えるという措置によって存続される形となった。このため、福岡方面への利便性が低下することから、日本航空側では引き続き毎日運航される大阪線を利用して福岡へ乗り継ぐ乗客に対し、運航時刻の調整や乗継割引の導入で便宜を図ると説明している。札幌線と福岡線は便数を減らすことによって、大阪線は乗り継ぎ客を見込むことによって、松本空港における全体的な座席供給数は減るものの、利用率と収益性においては改善が図れるとしている。このダイヤ改正により2005年度の利用率が42.3%と低迷している大阪線の利用者が増加した場合、増便させる考えもあると説明している。ただし、これらの措置の詳細については今後検討することとされている。長野県と日本航空との合意には、羽田再拡張に伴う機材配備が整う時期を目途として早期の復便を誠意を持って検討する、という内容が盛り込まれている。


title: 松本空港

text: 2009年9月、経営再建中の日本航空（JAL）は松本空港からの撤退を表明した。これにより、松本空港からは定期便が消滅する可能性が生じた。10月には、日本航空から2010年6月以降の早い時期に松本空港から撤退する意向が長野県に伝えられた。それを受け、長野県は路線存続に向けた活動を開始した。11月には、県側と前原誠司国土交通大臣と会談し、路線存続を要請した。その後、村井仁長野県知事から、静岡空港をハブ空港とするフジドリームエアラインズ（FDA）と、福岡便及び新千歳便について、ジェット機による毎日運航の実現を目指し、協議を行っているという発表があった。


title: 松本空港

text: 村井知事は11月30日、松本空港への乗り入れを協議していたFDAが、就航を正式決定したと発表した。その際、FDAへの財政支援や利用促進策について支援を検討するとした。一方でFDA側は、JAL撤退直後に就航することが目標としているが、便数などは「静岡空港利用客の利便性を考慮しながら検討したい」としている。松本空港への就航は、機材繰りの関係から、静岡空港から撤退するJALの静岡 - 福岡便の引き継ぎが前提としている。


title: 松本空港

text: 村井長野県知事は川勝平太静岡県知事に対し、FDAの就航について2010年1月の会談を申し込んだ。川勝知事は、現在2機体制のFDAは来春に1機増えても、JAL撤退後の（静岡発）福岡便にどう回していくかを含め、松本就航をすぐに決断できないのではないかとしており、松本就航は正式決定とする長野県側と温度差を見せた。こうしたことから、JALが撤退する直後となる2010年6月1日からの就航が実現できるかが危ぶまれた。


title: 松本空港

text: 2010年10月31日 - 2011年3月26日の冬季のみ、FDAによって静岡空港との路線が運航された。これは静岡-新千歳便を冬季は松本経由で運航したことに伴う路線であった。2011年3月27日より静岡-新千歳便が直行便に戻ったため運休となった。


title: 松本空港

text: 2014年8月1日、日本航空の経営破綻の影響で2010年に廃止されていた松本 - 大阪線が1日1往復1ヶ月限定の季節便として再就航した。運航会社は日本航空の100%子会社であるジェイエアで、ブラジル・エンブラエル製エンブラエル170型機を用いての運航となった。長野県や松本市が日本航空と協力して事前広報に力を入れた結果、8月1日時点での全便搭乗率は85.1%に達し、松本空港到着の第1便は76人乗り満席という好スタートを切った。同月31日には最終便が運航され、2014年の運航を終えた。日本航空の発表では、期間中の利用率は約90%であった。その後、毎年8月に運航が行われている。


title: 松本空港

text: 2015年3月29日からは、FDAの福岡線が増便され2往復となった。2013年度にはFDAの運航する路線の中で松本-福岡線が最も高い76.1%の搭乗率を達成し、また2015年3月に9機目の機体が導入されるなどFDAの機材が増強され運用面でも可能になったことから複便化となった。当空港の路線複便化は2001年4 - 11月の大阪線以来。


title: 松本空港

text: 2018年8月8日 - 21日（当初の計画。その後8月31日まで延長）にはFDAにより札幌丘珠空港への夏季限定運航が行われた。これにより、従来からの新千歳便と合わせ、札幌へは1日2便体制となる。FDAの静岡-丘珠線の臨時便設定と合わせての運航であり、機体運用は静岡→丘珠→松本→丘珠→静岡となる。次年度以降の運航は未定であり、FDAでは市場動向を見極めて検討するとしていたが、その後2019年も夏季（7月12日 - 9月24日）限定運航が発表され、以後も2021年現在まで毎年夏季に運航されている。


title: 松本空港

text: また2019年には国際チャーター便が2018年度の35便を上回り、県の2019年度の目標である50便を超える過去最多の62便の運航が予定され、うち38便は韓国コリアエクスプレスエアが運航し、金浦国際空港との間をエンブラエル ERJ 145型機を用い、6月5日〜28日、7月10日〜26日の毎週水、金、日曜日に運航される予定であったが、その後の報道によると6月中の22便のうち4便で利用客が集まらず、その後、コリアエクスプレスエア社より「チャーター便の契約者との間に生じた問題を解決できなかった」との連絡があり7月の16便の運航予定は全便中止された。これにより2019年6月末の段階での国際チャーター便実績は42便に留まった。


title: 松本空港

text: 2019年7月5日、FDAは神戸空港への10月27日からの新規就航を発表し、松本 - 神戸線の定期便の運航を検討していることが報道された。その後8月21日、正式に松本 - 神戸線の就航がJALとのコードシェアを行うことと合わせて発表し、神戸線が就航した。


title: 松本空港

text: 2020年、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の流行に伴い、4月14日より一部の日において福岡線の1往復を減便を行い、4月28日よりFDAが全ての運航便を運休させたことにより当空港を発着する旅客便は全て運休となった。その後6月1日より福岡線の1往復が運航を再開（奇しくもこの日はFDAの当空港就航10周年であった）、6月12日より神戸線が再開、7月1日より札幌（新千歳）線と福岡線の1往復が再開され運休前の便数（3路線8便）に回復した。


title: 松本空港

text: 2021年6月8日、長野県は現在の空港運用時間である8時30分 - 17時を19時までに2時間延長する運用時間延長の条例改正案を県議会6月定例会に提出すると明らかにし、その後県議会にて可決された。運用時間が延長されるのは2010年以来となる。8月27日より施行され、FDAにより松本 - 神戸線を複便化し18時台に松本空港を離着陸する夜間便が就航した。


title: 松本空港

text: 10月30日と11月3日には日本トランスオーシャン航空（JTA）の那覇空港とのチャーター便がボーイング737-800機「さくらジンベエ」（JA06RK）で運航された。JTA及び那覇空港発の当空港とのチャーター便が運航されたのは初めて。


title: 松本空港

text: 国内線は現行の札幌便を7 - 9月に増便、福岡便を1日3往復に増便、8月のみ運航している大阪便の通年化を目指し、また新規就航の開拓を行い（かつて定期便のあった仙台、広島などを含む地方都市を需要予測調査をもとに行う）、当時（2016年）の2路線1日3往復（大阪便除く）より4路線1日6往復を目指すとされた。


title: 松本空港

text: 国際線は、国際チャーター便の年間100便の運航を目指し実績を積み、国際定期便の就航に繋げるとする。台湾、中国、香港、韓国等東アジアより2路線、週4往復の運航を目指す。また、近隣の国際ハブ空港である成田、関西、仁川への乗継路線についても検討していく。


title: 松本空港

text: 高地に立地するため、離陸に長い滑走路が必要とされ（2000ｍの滑走路であるが実効長は1800ｍ程度になる。国内の他空港に就航している座席数140-160人クラスの小型ジェット機が就航するには当地では2700ｍの滑走路を用いるか重量・搭乗人数制限が必要）、機材の制約が国際線就航に向けての課題であった（前述の通りチャーター便の運航実績はあるが、途中給油（韓国行であれば福岡空港等で）を行っている）が、Mitsubishi SpaceJetやエンブラエル E-Jet E2等次世代型リージョナルジェットの開発が進んでいることを踏まえ、また用地の確保の困難さから現行の2000mの滑走路は延長しないこととし、次世代型機での就航を航空会社に働き掛けていく。リージョナルジェットの航続可能距離から、 海外の就航先は東アジア地域を検討していくとされた。


title: 松本空港

text: 開港当初は、滑走路の長さは1500メートルで、プロペラ機の離着陸のみだったが、1994年7月に長さ2000メートルに延長され、ジェット機が就航可能となった。平行誘導路やターニングパッド（現在、設置検討中）は備えていない。エプロンは小型ジェット機用が3か所、小型機用が11か所ある。


title: 松本空港

text: 前述の通り、計器着陸装置（ILS）は設置されていない。これは着陸の際の「決心高」がILSを設置した場合は426mとなり現在の128ｍよりも高くなってしまうために設置の効果が無いと判断されたため。2020年7月からRNP- ARが設置され、GPSの精度向上もあって悪天候でも安定した離着陸が可能となった。


title: 松本空港

text: 滑走路の延長にあわせて整備され、1994年7月26日に供用を開始した。鉄筋コンクリート造地上2階建(一部3階建)で、延床面積は3,483平方メートル。ボーディングブリッジ1基を備え、1階にはチケットカウンターと到着ロビー、井上百貨店が運営する売店「井上エアポート店」、松本警察署松本空港警備派出所、2階に出発ロビーと搭乗待合室、有料待合室、売店「四季の味蔵」（搭乗待合室の中にもあり、そちらは出発前のみ営業）、食堂「レストラン城下町」、喫茶「クワトロクオーレ松本空港店」(休憩室にて2019年夏季限定営業）、休憩室、VIPルーム（松本空港発着の利用済の航空券5枚を付けて、長野県松本空港管理事務所に申請し「VIP CARD」を発行してもらうことで利用できる。）、長野県松本空港管理事務所、松本空港ターミナルビル株式会社、会議室、3階に送迎デッキがある。このほか、面積232平方メートルの貨物ビルがある。いずれも運営は、長野県、日本航空などが出資する松本空港ターミナルビル株式会社が行っている。


title: 山内賢

text: 多くの日活映画に出演する。第一作目は『雲に向かって起つ』（石原裕次郎主演）。1960年代にブームとなる日活純愛・青春路線を支えた。和泉雅子との共演作が多く、なかでも鈴木清順が監督した『悪太郎』『悪太郎伝　悪い星の下でも』は、代表作である。また、舟木一夫とも多く共演した。


title: 山内賢

text: 歌唱及びギターを得意としており、1962年には日活の俳優仲間であった和田浩治、杉山俊夫、杉山元、木下雅弘とともにヤング・アンド・フレッシュというバンドを結成し、レコードをリリース、また彼らをフィーチャーした映画も数本製作された。1966年には和泉雅子とのデュエット曲『二人の銀座』、『東京ナイト』が大ヒットし、同名の映画も製作された。


title: 山内賢

text: 日本映画の衰退とともに活動をテレビに移し歌手そしてドラマや司会などで活躍する。1979年から6年にわたり放送された『あばれはっちゃくシリーズ』の先生役や1983年、1997年、1998年放送のNHK『趣味講座』（釣り、登山）などで人気を博す。


title: 山内賢

text: 2007年11月17日、新宿の京王プラザホテルで開催された日活出身の俳優にて、構成する「俳優倶楽部」とスタッフ等で構成する「旧友会」の合同パーティーに、渡哲也・浅丘ルリ子・宍戸錠・芦川いづみ・松原智恵子・川地民夫・沢本忠雄・鈴木清順・井上梅次・齋藤武市・舛田利雄らとともに出席した。


title: 山内賢

text: 2011年9月24日午前4時53分、肺炎のため東京都新宿区の病院で死去。67歳だった。戒名は「常慶院高岳賢尚居士」。同年9月26日の葬儀では日活の同僚であった浜田光夫、吉永小百合、和泉雅子らが参列し、和泉が弔辞で「天国では先輩がいっぱいいるから、同窓会を作ってもらって。パーティーしましょうね。」と語りかけるなど、200名の葬儀参列者が故人を偲んだ。


title: ムーンライト伝説/HEART MOVING

text: オリジナルを歌唱したDALIは、アクションズの中から選抜された高橋美鈴、西本麻里、石沢晶、土屋さゆりの4人のアイドルグループで、「ムーンライト伝説」のリリース直後に解散している。高橋と西本はその後にMANISHを結成。


title: ムーンライト伝説/HEART MOVING

text: 同一のメロディーのKEY WEST CLUB「夢はマジョリカ・セニョリータ」が先行して発表（未発売）されていたが、CDリリースの際にメロディーが音程のみ差し替えられた。その際に「夢はマジョリカ・セニョリータ」の作曲者が小諸鉄矢から川島だりあに変更された事から、「ムーンライト伝説作曲者=川島だりあ説」が長年に渡り流布していたが、2016年にムーンライト伝説編曲者の池田大介が「小諸鉄矢・川島だりあ同一人物説」を否定した。2021年2月になり、近田春夫の別名義として「小諸鉄矢とCM NETWORK」があることが発覚したことから「ムーンライト伝説作曲者=近田春夫説」が短期的に流布したが、近田はTwitterで「（ムーンライト伝説を）書いた記憶がない」と否定した。楽曲制作の当事者である長戸大幸は、2021年9月18日放送の「OLDIES GOODIES」(e-radio)にて「小諸鉄矢としてムーンライト伝説を書いたのはMr. MUSICの音楽プロデューサーである吉江一男である」と初めて明かした。また、同番組内で「さよならはダンスの後に」を意識的に盗作したことも暴露した。


title: 竹内睦泰

text: 竹内 睦泰（たけうち むつひろ、1966年（昭和41年）12月17日 - 2020年(令和2年)1月13日は、元大学受験予備校の日本史講師。「古神道本庁」代表。学歴は中央大学法学部政治学科。学位は法学士（中央大学）。日本歴史文化研究機構（JCIA）理事長、 みんなの受験ナビ講師。血液型O型。


title: 竹内睦泰

text: 1994年にMBC（武蔵ベストカレッジ）最優秀講師賞を受賞。歴史観においては北進論者の石原莞爾の世界最終戦論を評価している。2007年度は外務省所管財団法人（民間団体）付属研究所の上級研究員として、同僚で友人の木戸寛孝・竹田恒泰とともに「和音の書」シリーズの講師を務めた。2008年度からは自分未来塾講師として人材育成プログラムに関わる。


title: キム・ヒャンギ

text: 2019年には、映画「無垢なる証人」で自閉症の少女ジウに扮して温かい演技と共に存在感を披露した。この作品を通じて「第39回韓国映画評論家協会賞」「第39回黄金撮影賞」などの授賞式で最優秀女優賞を受賞。また、同年韓国で放送されたJTBCドラマ「十八の瞬間」では主人公のユ・スビン役を演じた。温かくて愛らしい魅力だけでなく成熟した演技で注目を集めた。


title: キム・ヒャンギ

text: かつての「天才子役」から「演技派女優」へと目覚ましい成長を見せ、韓国版「奇跡の世代」の女優として注目されている。2021年3月、約10年を共にしたナムアクターズとの契約満了。ジキムエンターテインメントと専属契約締結。


title: 力の指輪

text: そもそも力の指輪が作成された顛末は、エルフたちの願いを見抜いたサウロンの発案で、彼の助力と指導の下、エレギオンにおけるケレブリンボールをはじめとするエルフの金銀細工師達によって作られたものである。サウロンはエルフたちを監督することを通じて、ノルドール・エルフの秘伝の一切を修得し、モルドールのオロドルインにおいてすべてを支配する「一つの指輪」を自分のために鍛造した。かれらによって鍛造された力の指輪の内訳は、エルフに三つ、ドワーフに七つ、人間に九つとサウロンのものである一つとなっている。


title: 力の指輪

text: 「一つの指輪」はもちろん、「七つの指輪」と「九つの指輪」にもサウロンが製作に関与しており、その所持者はかれの害意により早晩堕落することになる。ただし、「三つの指輪」はケレブリンボールが独力で製作したため、サウロンに穢されておらず、その所持者は堕落することはない。しかし、サウロンのもたらした技術によって製作されたため「三つの指輪」と言えど「一つの指輪」の支配下にあることに変りはなく、ひとたび「一つの指輪」がサウロンの手に渡れば、所持者はかれの支配を受けることになる。また「一つの指輪」が消滅すると、「三つ」も含めた残る指輪も力を失うことになる。


title: 力の指輪

text: サウロンの手からイシルドゥアがこれを奪い、帰路にあやめ野で殺害され失われた後、ゴクリにより偶然発見され、これを『ホビットの冒険』でビルボが見つけ所有し、『指輪物語』でフロド・バギンズの手に譲り渡された。一時期サムワイズ・ギャムジーがこれを所持していたことがある。最後はオロドルインにある滅びの罅裂に投げ込まれ、消滅した。


title: 力の指輪

text: 『指輪物語』の中では、「三つの指輪」の内、風の指輪ヴィルヤはエルフのギル＝ガラドが、かれの死後は半エルフのエルロンドが所持した。水の指輪ネンヤは、ガラドリエルが所持し、火の指輪ナルヤは、初めエルフの船造りキーアダンが所持していたが、後に魔法使い（イスタリ）のガンダルフに譲り渡された。


title: 力の指輪

text: ドワーフたちはサウロンから与えられた七つの指輪（）を、富を築くことにのみ用いた。伝説的なドワーフ王たちの七大財宝はこの指輪によるものだという。彼らは指輪の影響で寿命が延び縮みするようなことはなかったが、やがて破滅的行動も辞さないほどの激しい金銀宝石への渇望を掻き立てられ、結果的に竜に襲われたりバルログを目覚めさせたりするなどして、自らの破滅を招いた。しかし冥王の魔力をもってしてもこの頑強な種族を隷属させたり、影の存在に変えることはできなかった。そのためサウロンは怒り、長い時間をかけて七つのうち三つを奪い返した。残りの四つは竜の火によって消滅した。


title: 力の指輪

text: ドワーフたちの信じるところによれば、ドゥリン3世の指輪はサウロンではなくエルフたちから直接与えられたものだった。しかしこれが真実だとしても、鍛造時にサウロンが手を貸していることには変わりなかった。この指輪は代々秘蔵され、持ち主以外には正確なありかが不明だったため、奪還の希望を抱くドワーフもいた。実際には、最後の所持者スライン2世が無謀にも（おそらく指輪の悪影響で）はなれ山（）への探索に向かった際、闇の森に引き込まれてドル・グルドゥアに捕われたため、『指輪物語』開始時点ですでにサウロンの手に渡っていたのだった。


title: 力の指輪

text: 人間たちの中でも、古の偉大な王や妖術師、戦士といった有力者が九つの指輪（）を手にした。彼らはその力で富と栄光と長寿を得た。また、力の指輪の持つ共通の効果に加えて望めば透明になることもでき、本来ならば見ることのできない領域をも、目にすることができるようになった。しかしこれらの効力はすべてサウロンの意思のもとにあり、やがては目的の違いによる早い遅いの違いはあれど、彼らは完全にその力に飲み込まれ、サウロンに仕える影の存在、指輪の幽鬼（ナズグル）になってしまった。


title: 尚巴志王

text: 尚 巴志王（しょう はしおう、1372年（洪武5年） - 1439年6月1日（正統4年4月20日））は、琉球王国の第一尚氏王統・第2代国王（在位：1422年 - 1439年）。尚思紹王の子。1429年、三山（中山・山北・山南）を統一し、琉球王国が成立した。神号は勢治高真物（せじたかまもの）。


title: 尚巴志王

text: 在位中は首里城を拡張整備し、王城にふさわしい城とした。あわせて安国山に花木を植え、中山門を創建し外苑を整備した。また那覇港の整備を進め、中国（明）をはじめ日本・朝鮮・南方諸国・海外諸国との交易を盛んに行い、琉球の繁栄の基礎をもたらした。


title: ワドルディ

text: 星のカービィシリーズにおいて初代『星のカービィ』から登場しているキャラクター。主人公のカービィ以外では唯一のシリーズ皆勤キャラクターである。英語では""Waddle Dee""と表記する。名前に含まれる"Waddle"は「よちよち歩く」という意味であり、名前の由来になっている。体型はカービィと同じで、かなり丸い。体色は、顔の部分が肌色、それ以外が赤（色違いも存在する）で足が黄色（肌色や茶色、オレンジの場合も）というのが基本。一部の漫画では、その外見や色からか「猿」と呼ばれていることもあった。


title: ワドルディ

text: 基本的に敵キャラクターの中では最弱を誇る。人畜無害で、基本的に歩いているだけである。中にはジャンプしたり、ダッシュで追いかけてくる種類もいる。ただし『星のカービィ スーパーデラックス』や『星のカービィ ウルトラスーパーデラックス』のヘルパー、『星のカービィ64』、『毛糸のカービィ』に登場するもの以外では、横から触れたり、踏みつけるなどするとダメージを受け、それとともに敵側に体力ゲージのない作品ではそのまま消え、体力ゲージのある作品では何度か接触すると消える（ただし『コロコロカービィ』では障害物としての役割からか、接触しても消えないため、跳ね上げてアイテムへ変化させることでしか倒せない）。


title: ワドルディ

text: ただ、武器の扱いには長けており、パラソルや、トロッコなどを使っている者も多い。『星のカービィ3』では、ヌラフというイノシシの上に乗っていたこともあり、リボンのようなものを付けている者も確認できることから性別があると推測できる。『星のカービィ スーパーデラックス』でヘルパーとなった者は、パラソルを武器に非常に高い攻撃力を発揮する。また、同ゲームのモード『格闘王への道』で何故かボスキャラクターに混ざって単体で登場し（後述）、『星のカービィ ウルトラスーパーデラックス』の追加ステージでは、長槍を掲げてカービィに襲い掛かる。


title: ワドルディ

text: カービィ系のゲームやアニメに総出演しているばかりか、『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』にも登場している。『スマッシュブラザーズDX』では「フィギュア名鑑（任天堂のキャラクター図鑑）」のみの登場だが、『スマッシュブラザーズX』ではその他にデデデ大王の登場の際にデデデを担ぐ役、デデデの横必殺ワザである「ワドルディ投げ」と最後の切りふだ「ワドルディ軍団」、同ゲーム内のアドベンチャーパート『亜空の使者』ではルイージを怯えさせたり（当の彼らはただ歩いているだけ）、デデデ大王がワリオからフィギュア化したキャラクターを強奪する際に大挙してワリオを取り囲んで足止めを食らわせるなど出番が多い。


title: ワドルディ

text: 2018年のエイプリルフールのネタとして、「星のワドルディ25周年」というwebサイトが作られ、『星のカービィ スターアライズ』ならぬ「星のワドルディ スターアライズ」と、『カービィ バトルデラックス!』ならぬ「ワドルディ バトルデラックス!」が紹介された（エイプリルフールのネタなので実際に発売される予定はない）。


title: ワドルディ

text: 『スーパーデラックス』の「メタナイトの逆襲」では、戦艦ハルバードのブリッジ要員としても登場。水兵のような帽子を被っている。他のメンバーと比較すると呑気で天然な性格だが、時に攻略に役立つことを洩らす。最後の最後（カービィとメタナイトの直接対決時）まで船内に残っていたが、その後の描写はなされていない。また、「激突！グルメレース」ではレースの審判員として登場している。


title: ワドルディ

text: 『星のカービィ64』ではカービィの仲間キャラの1人になり、冒険の先々で手助けをする。持ち前の器用さを生かし、トロッコを始め、リフトやそりなど、移動面で協力する。時に可愛らしい一面も見せる。ムービーのタイトルから、一人称は「オイラ」、口癖は「ッス」だと読み取れる。ただし公式サイトでは一人称が「ぼく」になっており、穏やかで大人しい口調になっている。


title: ワドルディ

text: 『星のカービィ ディスカバリー』では『64』と同様にカービィの味方として複数登場する。最初は「ビースト軍団」によって各ステージ内に囚われており、救出することで「ワドルディの町」を拠点として町を発展させつつカービィを手助けするようになる。


title: ワドルディ

text: ワドルディの派生キャラの中では登場回数が多く、カービィの相棒のような役割を獲得している。またアニメ版や『星のカービィ64』のワドルディと違い言葉を発することができ、一人称も「ぼく」である。初登場以来ほとんどの作品に何かしらの形で登場しており、準レギュラーのような立場になっている。主人であるデデデ大王より活躍する作品も多い一方で、『バトルデラックス!』以外の作品ではデデデ大王やメタナイトと異なりストーリーに絡む事は皆無でありゲーム本編内においてはカービィとの人間関係は明らかにされていない。


title: ワドルディ

text: 初出は『ウルトラスーパーデラックス』で、先述した「ワドルディ（ボス）」が青いバンダナを被っている（ただし名義はワドルディのまま）。その他、追加モードの「大王の逆襲」にも登場。下部ウインドウでデデデ大王と会話していたり、最後の「マスクドデデデ」との対決で背景やエピローグのムービーで登場している。同モードのステージ5後半と「格闘王への道」では中ボス扱いで登場するが、耐久力は通常のワドルディより高い反面、攻撃らしい攻撃を一切仕掛けてこないので非常に弱い。


title: ワドルディ

text: 『星のカービィ Wii』では、デデデ大王、メタナイトと共にカービィと共闘する。さらにマルチプレイ時のプレイヤーキャラとしても使用可能。武器は槍で容姿は頭に青いバンダナをつけた状態のワドルディ（後述するが『ウルトラスーパーデラックス』ではバンダナワドルディと表記している）。同じく仲間キャラだった『64』では雑魚敵としてのワドルディは登場しなかったが、今作では雑魚敵としてのワドルディも登場する。この作品でのプレイヤーキャラ4人の中ではかなりのテクニカル系で技は今作で新設されたコピー能力「スピア」をベースとしている。飛ぶときは、ワドルディはカービィやデデデ大王のようにホバリングできず、メタナイトのように翼も持たないため、槍をヘリコプターのように回して飛んでいる。


title: ワドルディ

text: 『タッチ!カービィ スーパーレインボー』では、クレイシアによってポップスターの色が奪われ、動けなくなっていたところをカービィと共にエリーヌに救われ、ポップスターの色を取り戻すためにカービィと共闘する。マルチプレイ時の2P以降のプレイヤーキャラとして使用可能。『Wii』と同様に頭にバンダナを巻き、槍を武器とする。また、『64』と同様に今作では雑魚敵としてのワドルディは登場しない。カービィとは違って転がらずに自分の足で移動するほか、オープニングでエリーヌを追ってきたグラバーを槍で撃退したことから、カービィでは撃退できないグラバーを撃退できる唯一の存在となっている。


title: ワドルディ

text: 『バトルデラックス!』ではストーリーモードのカービィのパートナーを務める。能力はパラソルをベースにした性能となっている。また公式配信された「必勝法映像」ではスージーのアシスタントとしてバトル競技の必勝法を解説している。声優は齋藤彩夏。


title: ワドルディ

text: アニメ版のワドルドゥについては後述の「アニメ版でのワドルドゥ」の項を参照。顔の部分は大半が巨大な目に占められており、肌色の部分は無く、体色は赤（色違いも存在する）で足は黄色（初期は緑で、肌色やオレンジ、紫の場合も）というのが基本。頭に2本（初期は3本）の毛が生えているのが特徴。


title: ワドルディ

text: 性格はワドルディに比べて攻撃的で、カービィを見つけると積極的に目からビームを発射してくる他、パラソルを持っている者もいる。攻撃されると涙を流す。吸い込むと「ビーム」をコピーできる。シリーズで初めて登場する、能力を持った敵がこのワドルドゥである。


title: ワドルディ

text: 『星のカービィ64』では、ダーク・リムルに乗っ取られたワドルディが酷似する姿になっているが、ビームは放たない。また、『大乱闘スマッシュブラザーズX』でのデデデの横必殺ワザである「ワドルディ投げ」と、最後の切りふだ「ワドルディ軍団」でビームを放つワドルドゥがたまに出現する事がある。


title: ワドルディ

text: 『タッチ!カービィ』ではワドルドゥボールとしても登場し、プレイヤーキャラとして使用可能。ポーズ時に見られるキャラクター説明では「ついに登場 ドゥ隊長!」と記述されている（「ついに登場」とあるのは、ゲーム中ではニンテンドーDSのダブルスロット機能を使わない限り、他のキャラクターボール4人でゲームクリアしなければ使用できないため）。また、ワドルドゥボールのカラーリングはアニメ版のもの（オレンジ色）を意識しており、クリア後に見られるムービーでは見張りらしき行為をしている。『星のカービィWii』と『ロボボプラネット』では中ボスとして、大型のワドルドゥであるキングスドゥが登場する。


title: ワドルディ

text: アニメ版『星のカービィ』では、ワドルディはデデデ城の中で最も下級の家来として登場する。非常に人数が多く（第47話では少なくとも1580人以上、第68話では2000人）、外見のみならず性格や運勢まで全員が全く同じである。そのため、本人達や司令官のワドルドゥ隊長すら個体の識別ができないらしい。普段は無表情だが喜怒哀楽は実は豊か。人語を喋ることはできないが、感情表現を露わにする際は効果音が鳴り、ワドルディ同士では「ワニャワニャ」という独特な言語で会話する（第74話など）。しかし第38話ではデデデが強引に非合法図書に指定した原作者ローリンの小説「パピー・ポッティー」を全て燃やした際は「デデデ〜♪」と声に出して歌い珍しく人語で喋った様子を見せた。


title: ワドルディ

text: 大昔、集団で海を越えてプププランドに現れ、一宿一飯の恩義を与えてくれたデデデ大王の家来となる。忠誠はあくまでも恩義の対価であるため、食事を抜かれると忠義心を失い反乱を起こす。器用で大抵の事は何でも出来るので警備、調理、チャンネルDDDのスタッフ、消防、洗濯、建築作業など城の管理全般を任されている。デデデの身の回りの世話や彼考案の大規模な悪巧み・イベントスタッフなどに駆り出される事も多い。その一方で実は大の仕事好きでデデデに自分達が商品として売りに出された際もガングが持っていた箒を自ら奪って掃除したり、住人達に頼まれた雑務に一切逆らわずに何でもやりこなしており、デデデにも自分達を商品として売りに出されても一切不満を抱かず忠実に動いた。この際ワドルディ初の購入者であるレン村長から車の運転を頼まれた事で運転も出来る事が判明した。更に第71話では船の操縦も出来る事も判明した。なお、デデデに商品として扱われた非人道的な行いをされても一切逆らわなかった理由はワドルドゥ曰く「こいつらは忠義者でして、逆らえません（逆らわない）」との事。また、相当な力持ちであり、かなり重そうな物や巨大な荷物を数人～数十人だけで運んでいる。


title: ワドルディ

text: ゲーム同様口はないが、顔の中央の皮膚から食物を吸い込むことで食事を摂る。第92話では専用の大食堂に集合し精進料理を食べていた。エスカルゴンの計算によると、プププランドにおいて、ワドルディ全員の1食の食事代は9980万デデンであり、一人分でもデデデ大王の5倍である（第92話。その時のデデデ大王の食事はカップ麺であった）。


title: ワドルディ

text: デデデ大王の家来ながらカービィに対する敵意は皆無であり、第92話でワドルディ用の食堂にカービィが紛れ込んでも一切気にせずに食事を共にしている。また第21話でローナ王女が休暇でプププランドに訪れた事になった際は食料と持ち物を運んでる最中にカービィがスイカを運んで紛れ込んでも一切気にしなかった。第47話でカービィと共闘して魔獣を倒したこともある。同話ラストでゲーム版のカービィがステージクリア時に行うのと同じ踊りを彼と共に踊った。


title: ワドルディ

text: デデデ大王の家来であり、ワドルディをまとめる司令官。作中では「ワドルドゥ隊長」と呼ばれている。数え切れないほど大勢いるワドルディ達とは対照的に、城には1人しかいない。本人曰く「自分とワドルディは違う種族」（第47話）。ゲームとは違い、カービィがワドルドゥを吸い込み、ビームカービィになる事はない。また、ワドルドゥ自身もビーム能力を持たず、戦うときは腰に下げている剣を使う。デデデのピンチを知ると大勢のワドルディと共にデデデの救出に向かう果敢な性格で、ワドルディもワドルドゥの言う通りにすぐさま動いてデデデの救出に向かう等、ワドルディからの人望は非常に厚い。


title: ワドルディ

text: 語学に長けており、人語の他にワドルディの言語を話せる。第48話では外国から来た観光客の通訳を担当。またワドルディ同様運転が出来、エスカルゴンの代わりにデデデの運転手を務めるシーンも見られる。一方数字には弱く、ワドルディの数を10人までしか数えられない（第47話）。第83話では小学校に入学。口はないが、カツサンドを食べている事からワドルディと同じく、顔の皮膚から食物を吸い込んで食事を摂っている模様。


title: ワドルディ

text: 角川つばさ文庫の小説版にて、カービィの親友として登場している。デデデ大王の部下でもあるため、カービィとの関係は内緒ということにしている。友達思い。デデデ大王を尊敬している。温和で友情を大切にする心優しい性格であり、それ故デデデ大王とカービィの間で板ばさみになる苦労人である。『星のカービィ　スターアライズ　フレンズ大冒険!!編』で戦うように。料理上手。


title: イーリス

text: 天地を結ぶ虹として、疾速で知られ、遠くの土地や海底でも瞬く間に移動することが出来る。そのためヘルメースがゼウスの腹心の部下であるように、イーリスはヘーラーの忠実な部下としてヘーラーの伝令使を務める。ただし『イーリアス』においてはその区別は厳密ではなく、しばしばゼウスのために伝令使として行動している。


title: イーリス

text: ヘーシオドスの『神統記』によれば、神々が互いに争ったり、嘘をついて欺こうとする者がいたとき、ゼウスはイーリスを冥府に派遣し、誓約の証人としてステュクスの水を汲んでこさせる。『ホメーロス風讃歌』「アポローン讃歌」によると、女神レートーがデーロス島でアポローンを出産する際、アポローンの祭壇と神域がデーロス島で末永く栄え、アポローンは他の誰よりもまずデーロス島に栄誉を与えることをステュクスに誓った。しかしレートーはその日から9日間産褥に苦しんだため、レートーのもとに集まった女神たちはイーリスを天に遣わして出産の女神エイレイテュイアを連れて来させようとした。エイレイテュイアは彼女をレートーのもとに行かせまいとする母ヘーラーのもとで何も知らずにいたが、イーリスは女神たちに言い含められたように彼女をヘーラーのいないところに呼び出して説得し、デーロス島に連れて行った。するとレートーはすぐさまアポローンを出産したという。オウィディウスの『変身物語』によると、ヘーラーは、イーリスに命じて冥府にあるヒュプノスの館に行って、ヒュプノスの息子モルペウスを遣わしてケーユクスの死んだことをアルキュオネーの夢枕に立って伝えた。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: 『シンデレラ』（原題: "Cinderella"）は、2015年3月13日公開（日本公開は4月25日）のディズニーによる実写映画である。原作は、シャルル・ペローの童話『シンデレラ』。同作は1950年の同名映画の実写化である。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: 遠い昔、ある裕福な家に一人の女の赤ちゃんが生まれた。エラと名付けられたその赤ちゃんは、両親の愛情を一身に受けて美しく聡明で優しい娘に成長する。しかし病により母親が亡くなった後、エラの将来を案じた父親は二度目の結婚相手としてトレメイン夫人と、その連れ子であるアナスタシアとドリゼラを迎え入れる。新しい家族が出来たことに喜ぶエラだったが、今度は父親が旅先で病によって亡くなってしまった。すると継母は本性を表し、美しい義理の娘のエラには辛くあたり、自分に似て心の醜い意地悪な二人の娘だけを可愛がるようになった。そして継母や義姉たちが財産を浪費し、長らく家に仕えていた使用人達も次々に辞めさせてしまったため、瞬く間に屋敷は落ちぶれてしまった。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: エラも召使いとして扱われるようになり、朝から晩まで洗濯や掃除、雑巾がけ、皿洗い、食事の支度などみんな押しつけられ、屋敷の屋根裏部屋に住むようになった。しかし彼女は亡き母から繰り返し教えられた、いつかは希望の虹が見えてくる、いつかは夢が叶うという言葉を信じて希望を失わなかった。そんな彼女の味方は鼠や小鳥達だった。冬になると、屋根裏部屋はとても寒くなり、エラは暖炉のそばで寝ていた。目覚めるとエラは灰まみれになっていた。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: わがままな上に意地っ張りで意地悪な三人は、エラが灰で汚れた姿を見てエラをシンデレラ（シンダーエラ/灰かぶりのエラ）と呼んで笑い者にした。そんな仕打ちにとうとう耐えられなくなったエラは、泣きながら馬に乗って屋敷を飛び出してしまう。そして森の中を彷徨い回っていると、一人の若者が声をかけてくる。キットというその若者は、実は従者と鹿狩りに来ていた王子だったのだが、エラには身分を隠し城付きの猟師だと名乗る。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: 鹿が可哀想だから狩りを止めるよう訴えるエラを慰めているうちに二人はお互いに惹かれあっていき、キットは城に戻ってもなお彼女が忘れられなくなる。その後病床につく国王から早く結婚相手を探すよう急かされたキットは、エラを探すために身分問わず国中の若い娘達を招待した盛大な舞踏会を催した。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: エラ達の屋敷にも招待状が届き、義理の姉達は大はしゃぎしながらおめかしをする。継母はエラに、もし全ての仕事を済ませ、舞踏会に着ていくに相応しいドレスを用意できたら行ってもいいという。エラは三人が仕事をわざと多く押しつけるので時間がなくなってしまう中、ネズミ達と協力して亡き母のドレスを仕立て直す。しかし舞踏会に行かせまいとする継母達の悪巧みによって「使用人が舞踏会なんてとんでもない」､「そんな古臭い上にボロボロの格好で出掛けるなんてもっての外」と散々に笑われドレスを破かれてしまう。エラは悲しみにくれ両親との思い出の場所である温室で泣いていたところ、彼女を励ますように老婆が現れた。飲み物を所望する老婆にエラがミルクを持ってくると、老婆の姿が光に包まれ、一人の妖精が現れた。老婆の正体は、亡くなったエラの実の母がよく話していたフェアリー・ゴッドマザーだった。妖精が魔法の呪文「ビビディ・バビディ・ブー」を唱えて杖を振ると、瞬く間にカボチャが馬車に、鼠達が白馬に、トカゲとガチョウは立派な従者と御者に変わっていった。破かれたドレスは美しく輝くドレスに変わり、最後にエラは、妖精の出したガラスの靴を履いた｡「12時になったら魔法は解ける」という注意を聞いた上で、彼女はカボチャの馬車に乗って、王子のいる城に向かった。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: 城に到着すると、王子の格好をしたキットに出迎えられ驚くエラだったが、二人で踊りながら城の庭を周っている内に、互いの思いは変わっていないと再確認する。しかしキットが結婚を申し込もうとした途端それを遮るように12時の鐘の音が鳴り響き、エラは急いで城を飛び出した。キットも後を追いかけるが間に合わず、階段には靴が片方だけ残された。一方魔法が解けてしまったエラにもガラスの靴だけが残り、エラは思い出の形見にと大切にしまい込んだ。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: その翌日。国王の病状が悪化し、かたわらに呼ばれたキットに「愛する人と結ばれなさい」と言い残して息を引き取った。キットは再びエラを探すために『ガラスの靴を国中の娘に試させ、その靴にピッタリと合う足の持ち主を妃に迎える』とお触れを出した。しかし大公だけはこの提案に難色を示す。実はキットには時同じくして隣国から政略結婚の話が持ち上がっており、国の利益のためにもそちらを優先すべきだと考えていたのだった。その頃屋敷では、隠し持っていたガラスの靴を継母が見つけ出し、エラの目の前で叩き壊してしまった。継母はショックで呆然とする彼女を屋根裏部屋に閉じ込めると、靴の欠片を大公の元に持参し、自分の二人の娘に高貴な身分の夫を選ぶ事を条件に手を組んで、エラとキットを引き裂こうと企む。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: 一方、キットは城の兵士に変装してエラを探し回るが、大公の根回しで一向に見つかる気配はない。なんとか彼女の屋敷にたどり着くが、ドリゼラとアナスタシアには靴が合わず、諦めて帰ろうとした矢先、かすかに聞こえてきた歌声に気づいたキットは大公の制止を振り切って大急ぎで引き返し、屋根裏部屋にいたエラをようやく見つけ出す。エラは「私は高貴な身分でもないし、財産も何もありません。それでも私を選んでくれますか？」と問いかけると、キットは「貴女がたとえどこの誰であろうと、貴女という人を愛した事には変わらない」と答えながら靴をさしだす。エラがそれに応えるように足を入れると、ピッタリと一致した。城に向かう途中、義姉達は今までの意地悪と非礼を詫び、これ以上彼女達を責めても無意味なことを知るエラは、それを許した。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: 後日、継母達と、彼女達に共謀してキットの邪魔をした悪事が露見した大公は、それぞれ国から姿を消した（追放されたのか、自ら去ったのかは語られていない）。キットとエラは盛大な結婚式を挙げて新たな国王と王妃となり、いっそう王国の発展に尽くした。フェアリーゴッドマザーの「こうしてキットとエラは結ばれました。エラのフェアリーゴッドマザーとして胸を張って言いますが、2人は公平で優しい立派な君主となったのです。エラは世界を『こんなふうになったら素敵だな』という願いを込めて見続けました。大切なのは、勇気と優しさを信じること。そして時にはほんの少しの魔法も…。」のナレーションで物語は幕を閉じる。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: 音楽は、監督であるケネス・ブラナーとのコンビで有名なパトリック・ドイルが作曲した。彼はピクサー映画『メリダとおそろしの森』でも作曲を担当している。ロンドン交響楽団によりAIRリンドハーストスタジオで録音された。日本盤には吹替を担当した高畑充希、城田優による「夢はひそかに（Duet Version）」が収録されている。


title: シンデレラ (2015年の映画)

text: 本作は2015年3月13日に北米3845館で公開され、2300万ドルを稼ぎ出した（そのうち木曜日レイトショー上映分は230万ドル）。公開初週末には6790万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場1位となった。この数字はディズニーが配給したPG指定の2D映画としては過去最高の記録である。また、ケネス・ブラナーが監督した映画としても、過去最高のオープニングであった。


title: RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語

text: 『RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語』（レイルウェイズ よんじゅうきゅうさいででんしゃのうんてんしになったおとこのものがたり）は、2010年の日本映画。錦織良成監督の島根3部作の最終作。


title: RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語

text: 主人公・筒井肇は大手家電メーカーの経営企画室長。取締役への昇進が内定するなど、東京で妻子とともに暮らす彼の人生は一見、順風満帆そのものだった。そんなある日、故郷・島根に住む肇の母が倒れたという一報が入る。さらに、親しかった肇の会社の同期が自動車事故で亡くなった。


title: RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語

text: 久々に帰郷した肇は、家庭を顧みてこなかったこれまでの人生、そして今後の人生について考えた。そして自分の子供の頃の夢だった「一畑電車の運転士になる」ことを実現すべく会社を退職し、一畑電車に中途入社することとなった。


title: RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語

text: 本作は鉄道好きである阿部秀司による製作総指揮の元、細部まで鉄道の描写にこだわって製作された。3年近くを掛けて、部外者が立ち入れない運転台などで撮影する許可を監督官庁から取り付け、一畑電車・一畑電気鉄道（一畑グループの持株会社）・京王電鉄（一畑電車の運転士養成の委託先）の全面的な協力や、島根県、松江市、出雲市など沿線の自治体・団体の支援を得てロケが実施されている。


title: RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語

text: 中井貴一と並ぶもうひとつの「主役」であるデハニ52・53は、お座敷列車に改装された状態で2009年3月29日をもって営業運転を終了していたが、本作の撮影に当たってロングシートへの改装が行われている（お座敷の構造物の撤去までを一畑電車が手がけ、ロングシートの再設置は映画の美術スタッフによる。吊り手は沿線の保育園に保存されているデハ3・6のものを借用）。その上で2009年8月に撮影のための本線走行が実施されているのだが、中井ら俳優たちは甲種電気車運転免許（電車運転士の免許）を取得していないため実際に運転するわけにはいかない。そこで美術スタッフが作ったマスコンハンドルやブレーキハンドルを俳優が握った上で巧妙にカットをつなぎ合わせて運転シーンを作っている。


title: RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語

text: 宮田役を務めた三浦貴大の父である三浦友和は、かつて「仔鹿物語」でローカル線の運転士役を演じているため、事実上親子2代で鉄道車両の運転士役を演じた間柄となっている。三浦友和はRAILWAYSの続編（後項詳述）の運転士役で主演を果たした。


title: RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語

text: 日本全国の201スクリーンで公開され、2010年5月29日・30日の初日2日間で動員7万8,367人、興収9,071万4,700円になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第5位となった。また、ぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）では第2位になるなど、年配者を中心に幅広い世代から好評となった。


title: RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語

text: 2010年10月14日（鉄道の日）に松竹からDVD・Blu-rayが同時発売された。いずれも本編ディスク・特典ディスクの2枚組である。また、通常版の他に、DVD・Blu-ray合わせて5,253個限定の豪華版が発売される。松竹によれば、邦画の映像化作品で初のDVD・Blu-ray同一価格発売となる（通常版3,990円、豪華版6,090円）。


title: RAILWAYS 49歳で電車の運転士になった男の物語

text: 本作のレンタル版には秘密結社鷹の爪の吉田君による応援メッセージムービーが収録されている。この映像はTOHOシネマズ広島緑井の支配人が錦織監督の舞台挨拶時にサプライズとして上映するために作られたもので、島根県出身のFROGMANからのメッセージを吉田君が代弁するというもの。


title: 人体自然発火現象

text: 人体自然発火現象（じんたいしぜんはっかげんしょう、Spontaneous Human Combustion、SHC）は、状況的に見て人間の体が自然に発火したのだろうと推察されている現象や事件例に対する呼称である。原因については様々な推察がなされている。


title: 人体自然発火現象

text: 「人体自然発火現象」という呼称は基本的に、人体が燃えてしまった状態で発見された事例に対してさまざまな判断が加えられて用いられている。「燃えてしまった人の周囲には火気がなかった」などの理由により「人間が自然に発火した」と判断した人が、その事例にこの呼称を用いている。


title: 人体自然発火現象

text: ある人が友人や同僚の家や仕事場に行ってみたら、その友人や同僚の身体が一部ないしほとんどが燃えてしまった状態で発見され、なおかつ周りには火の気が無く、人体の周囲だけが焦げ、部屋全体は燃えておらず、しかも人体そのものはほんの一部を残して炭化ないし焼失してしまっている状態で発見された、といったような事件が発生している。


title: 人体自然発火現象

text: 1951年7月1日の夕方、アメリカフロリダ州のセントピータースバーグのマンションでおこった事例。焼死者はメアリー・リーサー。メアリーの住むマンションを息子のリチャード・リーサーが訪ねると、母親は身体の一部(スリッパを履いた状態の足など)を残し、すでに焼け死んでいた。前日に息子が母親を訪ねた際には母親は読書をしており、その後の電話で睡眠薬を四錠飲むと話していたという。


title: 人体自然発火現象

text: 1988年1月8日に、イギリス南部のサウサンプトンでおこった代表的な人体自然発火現象の事例である。焼死者はアルフレッド・アシュトン。発見時には下半身のみを残し焼死していた。室内は高温だったが、周辺に火気らしきものはなかった。


title: 人体自然発火現象

text: 2010年12月22日に、アイルランド西部ゴールウェイでおこった事例。焼死者はマイケル・フェアティ(76歳、男性)。自宅の居間で焼死体で発見された。周囲に焼け跡は無く、検死官は彼の死因を人体発火現象と判定した。


title: 人体自然発火現象

text: 「アルコールを大量に摂取することによって、体内にアルコールが残り、残ったアルコールが燃料状態になる」という説である。しかし、アルコールを摂取しない人も被害に遭っているため、現在ではこの説は否定されている。


title: 人体自然発火現象

text: 「火災を誤認した」として「何らかの疾病などで急死した人物の着衣にタバコや照明・暖房などを熱源として火が付き、締め切った断熱性の高い屋内で着衣やその周辺がゆっくりと燃える過程で人体の脂肪分が燃料となり更に燃え続け、周囲への延焼も無く室内の酸素が消費されつくして建物が延焼せず鎮火した偶然の結果だ」という推測もなされた。


title: 人体自然発火現象

text: 衣服に用いられるフリースは構造上多量の空気を含むため、調理時の不注意などで着火すると爆発的に炎上することが知られている。これは起毛部分の多いセーターなどにも見られる「着衣着火」および「表面フラッシュ現象」と呼ばれる現象で、調理のための熱源（コンロ）を操作した際に袖口に着火したケースや、タバコに着火しようとして胴体に引火したケースが報告されている。こうして着火したものが、そのまま全身の表面を移動するように燃焼が進行することで全身大火傷を負う危険もあり、死亡したケースも少なからず存在する。特に寝巻きやバスローブ・セーターなど、柔らかな風合いが好まれる着衣で、手触りを良くするために緩やかで起毛させてある素材の危険性が高い。


title: エンゲル係数

text: エンゲル係数（エンゲルけいすう、英語:Engel's coefficient、ドイツ語:Engelsches Gesetz）とは、1世帯ごとの家計の消費支出に占める飲食費の割合（パーセント単位）のことである。


title: エンゲル係数

text: 岐阜大学教授の大藪千穂は、高齢化や為替変動、食文化の変化など複雑な要因によってエンゲル係数が上昇しているので、上昇すなわち貧困ということにはならないとしつつも、低所得者層の生活の厳しさについての指標としては有用であるとしている。


title: エンゲル係数

text: ニッセイ基礎研究所の櫨浩一は、共働き世帯の増加は世帯所得が増えるため、中食による食費増はエンゲル係数の増加には大して影響していないと述べている。また、食品に対する公租公課が一律で増額された場合でその他の生活必需とされる物品や役務への公租公課が増やされなかった場合、社会全体のエンゲル係数は上昇することが多いとして、日本では2014年4月に消費税が5%から8%に増税となったが、食料品が増税となった一方で、医療費、学費、地代といった非課税品目も消費支出に含まれるため、相対的にエンゲル係数が上昇したとしているほか、高齢化に伴う無職世帯の増加が長期的なエンゲル係数の上昇に大きな影響を与えていると述べている。


title: 王シュレット事件

text: 王シュレット事件（おうシュレットじけん）は、2003年にフジテレビ系列『水10!』の1コーナーとして放送されていたバラエティー番組の『ワンナイR&R』（渡辺琢演出）で、プロ野球・福岡ダイエーホークス（当時）の王貞治監督（以下、王監督）を侮辱するような内容のコントがホークスの地元局のテレビ西日本を含めて放送され、フジテレビやテレビ西日本に批判や苦情が寄せられた一部の騒動である。


title: 王シュレット事件

text: 2003年8月13日、ワンナイR&Rで放送された通販番組を題材にしたコーナー「ジャパネットはかた」で、山口智充（DonDokoDon）と宮迫博之（雨上がり決死隊）が王監督の顔の模型を便器内に仕掛けたウォシュレット「王シュレット」を売り込む内容のコントを放送した。


title: 王シュレット事件

text: このコントで、王監督を侮辱したとしてダイエー球団側がフジテレビに抗議した。その後、フジテレビ側が王監督本人と球団関係者に謝罪するも、8月19日にはダイエー球団の高塚猛オーナー代行が「同年の日本シリーズ中継にフジテレビ系列のフルネット局を推薦しない」方針を表明し、最終戦の放送権はテレビ東京が獲得した。


title: 王シュレット事件

text: 一方、日本シリーズでダイエーの対戦相手でもあった阪神タイガースの星野仙一監督（当時）もスポーツ紙からの取材に際し、フジテレビおよび山口と宮迫と、両者の所属する吉本興業に対する不快感を激しい口調で表明し、これを受けて阪神球団も関西テレビを含めフジテレビ系列局を推薦しなかった。


title: 王シュレット事件

text: 番組の制作局であるフジテレビも、テレビ西日本・関西テレビ放送を含む番組の制作に一切関与していないフジテレビ系列（FNN・FNS）のフルネット局も巻き込む形で責任を取ることとなり、2003年の日本シリーズについて、日本テレビ系列とのクロスネット局であるテレビ大分（NNN・NNSともに加盟）、テレビ宮崎（NNNのみ加盟、さらにテレビ朝日系列〈ANN〉にも加盟）以外のFNS系列局では試合中継の放送が全く行われない事態となった（第7戦のダイジェスト中継も前述のクロスネット2局を含むフジテレビ系列局では実施されず、大分県・宮崎県ではTBS系列局である大分放送・宮崎放送でそれぞれ放送された）。


title: 王シュレット事件

text: クロスネット局での『水10!』の通常の編成は、テレビ大分では遅れネットでテレビ宮崎は同時ネットであった。この年の日本シリーズについてはテレビ大分では第2戦のみ、テレビ宮崎では第2戦と第5戦をいずれも日本テレビ系列ネットで放送した。


title: 王シュレット事件

text: そのウォシュレットのコントでは、ビデを捩った「シゲ」という器具も紹介され、スイッチを押すと山口が長嶋茂雄巨人軍元監督（現：同球団終身名誉会長）の口調で、器具の作動アナウンス音を再現する場面があり、かつて王監督とともに巨人の顔でもあった長嶋元監督を連想させるものではあったが、これに関して長嶋元監督やその親族（亜希子夫人や公的活動を行っている一茂・三奈などの実子）及び読売グループ（読売新聞社・読売巨人軍・日本テレビ・報知新聞社など）からの抗議は特に無かった。


title: 王シュレット事件

text: 事件の翌週（2003年8月20日）の放送では、冒頭でフジテレビの須田哲夫アナウンサー（当時）が謝罪したが謝罪の放送時間が15秒ほどしかなかったため、視聴者からは「この程度では謝罪にならない」という多くの苦情や批判がフジテレビに寄せられた。


title: 王シュレット事件

text: この事件を受け、8月20日から9月末まで『水10!』自体は後半枠の『ココリコミラクルタイプ』も含め、前後の提供クレジットはすべて自粛した。この事件の影響から、番組名も『水10!・ワンナイ』から『水10!』となり、新聞の番組表にも『ワンナイ』のみ番組タイトルの表記は無くなった。この他にも、「企業イメージを損ねた」としてウォシュレットの製造元かつ商標権者でもある東陶機器（現・TOTO）やコーナーのネタ元になったジャパネットたかたが『FNNスーパーニュース』などのスポンサーを降板し（ジャパネットは後に復帰）、CMは公共広告機構（現・ACジャパン）のものに差し替えられる事態になった。


title: 王シュレット事件

text: この事件について、当時ダイエーの王監督は、「野球界と芸能界を一緒にするからこういうことになる」との見解を示し、加えて「僕自身は実際に（同番組の映像を）見ていませんが、かなりえげつないものだったと聞いています。対応ですか？それは球団に任せているから」と冷静にコメントした。


title: 王シュレット事件

text: その一方で、この事件に激怒していた阪神の星野監督とも親密である一方、出演者の山口・宮迫の所属する吉本興業の先輩でもある明石家さんまは、朝日新聞のインタビュー記事にてこの件に触れ、同コントの出演者に関してはフォローするコメントを述べている。


title: 王シュレット事件

text: その後、ホークスの日本シリーズのFNS系列での中継放送は次に日本シリーズに進出する後身の福岡ソフトバンクホークスにて、後任の秋山幸二監督が指揮を執る2011年まで地元局のテレビ西日本を含め行われなかった。


title: 王シュレット事件

text: フジテレビの須田アナウンサーが謝罪したこの日の放送でも、番組は妊婦に扮した小池栄子に粉ミルクをかけるというコントを放送、視聴者からは「育児に不可欠な粉ミルクを軽率に扱うとは何事か!」などの苦情が寄せられた。さらには使用された粉ミルクの製造元である和光堂より、「企業イメージを損ねた」とフジテレビに抗議する事態に発展した。


title: 3000本安打クラブ

text: 3000本安打クラブ（3000ぼんあんだクラブ、3,000 Hit Club）とは、MLBにおいて通算3000本以上の安打を達成した選手の呼称。2022年シーズン終了時点で達成者は33人であり、その多くの選手が引退後にアメリカ野球殿堂に選ばれている。


title: 3000本安打クラブ

text: ピート・ローズはマイナーで427安打（ランクD249本、ランクA178本）を記録し、MLBとの合算では4683本、タイ・カッブはマイナーで(マイナー記録不明の年度と箇所あり)166安打（ランクC）、キューバ・リーグで7安打を記録し、MLBとの合算では4364本となる(Baseball-Referenceではカッブのメジャー記録を4189本としており、こちらを採れば4362本)。


title: 3000本安打クラブ

text: 他にもハンク・アーロンの4095本(3771+324（ランクC116本、ランクA208本))、の4093本(737+3356（ランクAA))、デレク・ジーターの4019本(3465+554（ランクA161本、ランクA+98、ランクAA56本、ランクAAA204本))、スタン・ミュージアルの4001本(3630+371（ランクD167本、ランクC132本、ランクAA72本))がある。


title: 3000本安打クラブ

text: イチローは2013年8月21日にNPB1軍とMLB通算での4000本安打を達成した。NPB1軍とMLBの通算安打数は4367本であり、世界のプロ野球の1軍における通算安打数では世界一の記録である（マイナーも含めると判明している記録ではピート・ローズの4683本が世界一）。この他にもNPB二軍で安打を156本記録しており、これを合算すると通算安打数は4523本となる。


title: 3000本安打クラブ

text: フリオ・フランコは、MLB、NPB、KBO、メキシカンリーグ、リーガ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル・デ・ラ・レプブリカ・ドミニカーナ（ドミニカ・ウィンターリーグ）、ユナイテッドリーグ・ベースボール、BCリーグで通算4259本の安打を記録している。


title: 虚舟

text: 最も著名な事例が後述の享和3年（1803年）常陸国のものであるが、それ以外にも寛政8年（1796年）加賀国見屋のこし、元禄12年（1681年）尾張国熱田沖、越後国今町、正徳年間伊予国日振島、明治16年（1883年）神戸沖などの記録がある。


title: 虚舟

text: 『折口信夫全集』第三巻に収録されている「霊魂の話」（初出は『民俗学』第一巻第三号・郷土研究会講演、 1929年9月）には、折口信夫や柳田國男のうつぼ舟、かがみの舟に対する考察が記載されている。それによると、うつぼ舟、かがみの舟は、「たまのいれもの」、つまり「神の乗り物」である。かがみの舟は、荒ぶる常世浪を掻き分けて本土に到着したと伝わっていることから潜水艇のようなものであったのではないか、と柳田國男は述べている。


title: 虚舟

text: 虚舟の伝説の中でも最も広く知られているのは、享和3年(1803年)に常陸国に漂着したとされる事例である。江戸の文人や好事家の集まり「兎園会」で語られた奇談・怪談を、会員の一人曲亭馬琴が『兎園小説』（1825年刊行）に『虚舟の蛮女』との題で図版とともに収録され今に知られているほか、兎園会会員だった国学者・屋代弘賢の『弘賢随筆』にも図版がある。この事例に言及した史料は現在までに7つが確認されており、内容には若干の異同がある。


title: 虚舟

text: また一般的な科学的研究と歴史検証を行った事例として、岐阜大学名誉教授であり、量子光学の専門家である田中嘉津夫は、川上仁一の忍術を伝える伴家の古文書から「うつろ舟奇談」に関わる史料を調査し、漂着地の実在地名が「常陸原舎り濱」(現在の神栖市波崎舎利浜）と記されていることから、うつろ舟に関しての記述に具体性があるとの論説を発表した。この論説は地元の新聞社や大手のマスメディアでも取り上げられた。


title: 虚舟

text: また「水戸文書」の記録では、円盤型の乗り物には円盤の周囲に謎の文字が標記されていることも確認できる。ロズウェル事件の飛行体にも謎の象形文字が中の操作室に記されていたとの噂や証言も存在することから、ロズウェル事件に酷似しているとの指摘もある。これらの言説がオカルトマニアや海外のUFO研究家の間でも話題を呼んでいる。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（原題："Dances with Wolves"）は1990年のアメリカ映画。製作会社はオライオン・ピクチャーズで、監督・主演・製作はケビン・コスナー。第63回アカデミー賞作品賞ならびに第48回ゴールデングローブ賞 作品賞受賞作品である。のちに、「4時間アナザー・バージョン」と呼ばれる全長版が公開されている（後述）。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 1863年秋、テネシー州は南北戦争の激戦地と化しており、北軍の中尉であったジョン・ダンバーはその中で右足に重傷を負う。その足を切断されると思ったダンバーは意を決して馬を駆り、自殺的行為とも取れる囮となって南軍兵士達の注意を逸らした。その隙を突いた北軍は一斉に進撃を開始し勝利を収めた。その後囮としての功績を称えられ一躍英雄となり、見返りとして自由に勤務地を選ぶ権利を与えられたダンバーは、「失われる前にフロンティアを見ておきたい」とサウスダコタ州のセッジウィック砦への赴任を直訴。見渡す限りの荒野と荒れ果てた「砦」で自給自足の生活を始めた。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 開拓と食事、そして愛馬のシスコと「トゥー・ソックス（2つの靴下）」と名付けた狼と戯れる生活が続いていたある日、スー族インディアンがシスコを盗みに来たため、ダンバーは銃（全裸）で威嚇して追い払った。自らの集落で「不思議な生活をしている白人がいる」との報告を受けた彼らは、部族の将来のためにもダンバーと接触を試みたほうがよいとの結論を出した。またダンバーもインディアンとの接触を望んだ。翌日、軍服に身を包み星条旗を掲げたダンバーはインディアンの野営地へと向かった。その道中、大怪我を負って倒れている女性と遭遇。インディアンの服装を身に纏っていたがよく見ると彼女の目は青い色をしていた。ダンバーがその女性を助けようとすると彼女は恐怖に震えながら必死に抵抗した。しかし怪我が悪化し意識を失ってしまったため、ダンバーがスー族の集落まで彼女を送り届けた。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 当初集落の者達は白人に対する先入観からダンバーに不信感を抱き彼を拒絶したが、彼の人柄を見込んだ首長(チーフ)の計らいで、後日それぞれ「蹴る鳥」「風になびく髪」と呼ばれる二人の男を返礼も兼ねてダンバーの元に遣った。言葉も通じない自分たちを受け容れたうえ精一杯持て成すダンバーに、集落の中心的人物でもある「蹴る鳥」は好感を抱いた。以降、スー族の面々は頻繁に彼の元を訪れ、またダンバーも先住民族である彼らに白人文化を伝えようと試みることで徐々に互いの友好を深めていった。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 言葉がなかなか通じず、もどかしい思いをしていた双方の通訳を買って出たのは、ダンバーが以前助けた「拳を握って立つ女」と呼ばれる青い目の女性である。彼女は幼いころ、スー族と敵対するポーニー族に家族を殺され逃げ延びたところをスー族に拾われ育てられた。そのため、ラコタ語を問題なく話す一方で、幼いころに身につけていた英語はたどたどしくなっていた。それでも彼女の養父である「蹴る鳥」とダンバーの助けにより意思の疎通が図れるようになった。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: ある夜、凄まじい物音で目を覚ましたダンバーが外に出てみるとそこにはバッファローの大群が群れを成して移動していた。バッファローはスー族にとって命の糧である。ダンバーは急いでスー族に報告。スー族は歓喜に沸き、目撃者であるダンバーは一躍彼らの知るところとなった。翌朝ダンバーはスー族と共に狩りに出た。毛皮と角だけ剥ぎ取り死体を放置する白人の暴挙に心を痛めながらも、神聖な儀式でもあるスー族様式の狩りに参加する中でダンバーは今まで感じたことのない安らぎを覚えるとともに自分とはどんな存在であるかということに目覚めていく。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 交流を深める中でダンバーは「拳を握って立つ女」を愛し、また彼女もダンバーを愛し始めていた。しかし「拳を握って立つ女」は前の夫を殺された後から喪に服していたため仲間の前で想いを悟られないように努めていた。それに気づいた養母は「蹴る鳥」に、「拳を握って立つ女」がダンバーと深く愛し合えるように彼女の喪を明けさせることを提案。「蹴る鳥」も快諾しやがてダンバーと「拳を握って立つ女」は結婚し自らのティピーも授かった。さらに、ダンバーは部族民同様に「シュンカマニトゥタンカ・オブワチ（「狼と踊る男」。砦でトゥー・ソックスがダンバーに戯れていたところを、スー族の男に目撃されたことから）」というインディアン名までもらい、スー族の一員となると同時に一人の人間としての誇りを取り戻す。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: やがて冬が到来し、山籠りするために集落を移動する日が来た。しかし、ダンバーはスー族の足取りを白人に知られないよう、日々の出来事を克明に記録した日記を取りにひとりセッジウィック砦に戻った。ところが砦には既に嘗て自らが所属した騎兵隊が大挙しており、インディアンの服装を身に纏っていたダンバーは狙撃され捕虜となってしまう。騎兵隊出身であるということを明かしたダンバーに対し騎兵隊は反逆者として処刑を宣告する。なかなか帰って来ないダンバーの身を案じたスー族の戦士たちがダンバーを捜索すると、彼を護送する馬車を発見。奇襲攻撃を仕掛け、ダンバーの命は救われた。しかし、インディアンの大量虐殺を目論む合衆国軍は目前まで迫っていた。これ以上仲間たちに迷惑をかけるわけにはいかないと感じたダンバーは、別れを惜しむスー族に背を向けながら愛する妻を伴って雪山の奥深くへと分け入っていった。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 1861年から繰り広げられた南北戦争時代のフロンティアを舞台に北軍の中尉と、スー族と呼ばれるインディアンとの間で交わされる心の交流を描いた西部劇である。先住民族であるインディアンを虐殺しバッファローを絶滅寸前に追いやった白人中心主義のアメリカ社会に対して警鐘を鳴らすと同時にフロンティアへの敬意・郷愁を表している点で従来の西部劇とは大きく一線を画し、それまでの「片言の英語を話すインディアン」というステレオタイプからも脱却し、「インディアンたちが彼らの言語で喋る」、という点でも話題となった。「タタンカ（バッファロー）」の単語もこの映画で広く知られるようになった。また作品の中で度々用いられるラコタ語に対し英語の字幕が充てられているという点でも異色の作品である。ただインディアンの言語には日本語同様に男性語と女性語の区別があり、言語指導者が女性のみであったために俳優は男女問わず女性語の指導を受けてしまった。ラッセル・ミーンズによると、ラコタ語のわかる人にとっては大笑いする内容になってしまったようである（後述）。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: マイケル・ブレイクによる原作小説は発表当初、白人を批判するという内容に嫌悪感を抱いた多数の出版関係者により発売を拒否されていた。しかし、俳優のケビン・コスナーは原作の内容に好感を持ち（コスナー自身もチェロキーとドイツ、アイルランドの混血である）ブレイクに対し、自らが監督も兼任するという形での映画化を懇願した。1988年にようやく原作が一般に向けて発売されるのと並行してコスナーは『アンタッチャブル』『フィールド・オブ・ドリームス』の成功によりアメリカを代表する2枚目スターの地位を確立し巨大な富を得ていた。それらの作品で得た私財の全てを継ぎ込んで、1989年7月に撮影が開始された。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: なお、原作で主人公と交流するインディアン部族はコマンチ族であるが、映画化にあたってこれは同じ平原の部族であるスー族に設定変更されている。この映画には「テン・ベアーズ」というスー族の「酋長」が出てくるが、同時代にいた実際のテン･ベアーズはヤンパリカ・コマンチ族の人物である。また、同時代の「キッキング・バード」はカイオワ族の人物であり、呪い師ではなかった。これらの齟齬は映画化の際に部族設定の変更から生じたものである。また現実の「テン・ベアーズ」も「キッキング・バード」も「族長」ではない。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 作品の設定年は、前後の出来事から1864年と見られるが、作中で描かれた歴史上の事件として、米陸軍がテン・ベアーズ達のバンドを捜して大遠征をおこなうシーンがある。しかし、実際の米陸軍の冬の大遠征は1868年の11月のことであり、これは年代が合わない。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 制作・公開がたびたび延期されたことやマイケル・チミノが『天国の門』で西部劇を批判し記録的な赤字を出した前例がありながらコスナーもまた白人を批判する内容の西部劇に着手したこと、2200万ドルという巨額を制作費に注ぎ込んだこと（あるいはそれに匹敵する私財を持ち合わせていたコスナーに対する悋気）から、一部の聴衆は同作品を『天国の門（Heaven's Gate）』に準えて『コスナーの門（Costner's Gate）』と渾名をつけて罵っていた。しかし、1990年11月に映画が公開されると、当時トップスターであったコスナーの初監督作品であるという話題性や、インディアン民族と同化した白人の視点から当時のアメリカ社会を批判するという斬新なストーリー、さらに壮大なスケールとダイナミック且つ繊細な演出が批評家・観衆双方の絶大な賞賛を獲得。アメリカ国内だけで製作費の10倍近い収益を挙げ、西部劇映画としては歴代最高のアメリカ国内興行収入を記録している。世界規模でも大ヒットし結果的に全世界で4億2400万ドルの興行収入を記録した。加えて、第63回アカデミー賞と第48回ゴールデングローブ賞の作品賞と監督賞をダブル受賞するなど国内外で多数の映画賞を獲得し、コスナーはロバート・レッドフォード、ウォーレン・ベイティに続き「監督としても成功したトップスター」の地位を確立した。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: グラハム・グリーン演じる「蹴る鳥」は、スー族における聖人であると同時にメアリー・マクドネル演じる「拳を握って立つ女」の養父という設定であるが、実際はマクドネルがグリーンより2ヶ月だけではあるが年上で、養母を演じた女優との年齢差も2つしかない。グリーンを始めインディアンを演じた俳優はラコタ語が話せず、撮影に際して特訓を強いられた。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 原作者マイケル・ブレイクはダンス・ウィズ・ウルブズ執筆当時、俳優のヴィゴ・モーテンセン夫妻の家に居候していた。原作は夫妻への新婚祝いとして執筆されたもの。同作の主人公ジョン・ダンバー中尉は、当初はヴィゴを想定したキャラクターだったと言われている。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは77件のレビューで支持率は83%、平均点は7.60/10となった。Metacriticでは20件のレビューを基に加重平均値が72/100となった。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: また、ホピ族出身の映像作家ヴィクター・マサエスヴァのドキュメンタリー映画『イマジニング・インディアン』では、この映画に出演したエキストラのインディアンの若者たちが登場し、撮影の現場で冷淡な扱いを受けながら、危険な演技を低賃金で行わされた内情を暴露している。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: この映画は、西部劇映画に代表される、それまでの「白人＝善、インディアン＝悪」と決めつけた紋切り型のハリウッド映画に対抗した制作姿勢が評価されている映画である。アメリカのメディアは数世紀にわたり、インディアンを一方的に「未開の野蛮人」と決めつけてイメージ化してきた。その最たるものに「インディアンは族長である酋長によって統率された戦士社会である」というものがある。しかし、現実のインディアン社会には「族長」や「権力者」、「王族」というものは存在しない。酋長は単に調停者であり、権力者ではない。インディアン社会には上下関係というものがない。また「個人崇拝」という文化も持たない。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 『ダンス・ウィズ・ウルブズ／4時間アナザー・バージョン』は本国アメリカのテレビで放映された後、第9回東京国際ファンタスティック映画祭での上映を経て最後に劇場公開された。オリジナル版と比較して50分以上に相当するシーンが追加されており、ダンバーが赴任する以前にセッジウィック砦で生活していた騎兵隊が砦を放棄するまでの過程や「拳を握って立つ女」の生い立ちやバッファローの狩猟のシーンの補強が施されている。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 日本においては1994年1月20日にビデオソフトが発売された他、2003年8月22日にオリジナル版のみ収録した通常版DVDと併行して15000セット限定で『ダンス・ウィズ・ウルブズ スペシャル・エディション』のDVDが発売された。仕様は以下のとおりである。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: ダンス・ウィズ・ウルブズの脚本を書いたマイケル・ブレイクは2001年に『ホーリー・ロード』（The Holy Road）と言う題名の「ダンス・ウィズ・ウルブズ」続編小説を出した。この話のタイトル名のThe Holy Roadは、白人による大陸横断鉄道敷設による平原インディアンとの文明の衝突を暗示している。


title: ダンス・ウィズ・ウルブズ

text: 物語は11年後の1874年という設定で、ダンバー元陸軍中尉はコマンチ族の戦士「狼と踊る男」として、幼い頃コマンチ族の下で育った白人女性「拳を握って立つ女」とも結婚し、息子2人と娘1人の3人の子供にも授かり、サウスダコタ州スー族の住処に近い平原で暮らす10人のコマンチ族の村で平和に暮らしていた。しかしホームステッド法により、白人の入植がコマンチ族の領域を侵害することになり、白人が鉄道の線路を敷くため、彼らコマンチ族の住処に入り、白人ハンターがコマンチ族の生の源であるバッファローを無差別に発砲し殺した。そしてこれを知ったコマンチ族は怒った。白人のレンジャー隊が村を攻撃し、「拳を握って立つ女」と幼い1人娘を誘拐し捕虜にした。スー族の領域にも鉄道の線路が敷かれようとしていたことから「蹴る鳥」は「風になびく髪」とダンバーこと「狼と踊る男」に侵入者である白人と戦う事を決定しなければならないと言い、同時に、誘拐し捕虜とされた妻の「拳を握って立つ女」と娘の救助に向かうと言う様な内容である。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙（2020ねんアメリカがっしゅうこくだいとうりょうせんきょ、）は、2020年11月3日に実施されたアメリカ合衆国大統領選挙（第59回）である。民主党候補のジョー・バイデンが現職大統領の共和党候補ドナルド・トランプを破ってアメリカ大統領に当選した。再選を目指して出馬した現職大統領の落選は28年ぶりであった。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 民主党は大統領候補に元副大統領のジョー・バイデン、副大統領候補に上院議員のカマラ・ハリスを擁立、共和党は大統領候補に現職のドナルド・トランプ、副大統領候補に現職のマイク・ペンスを擁立した。コロナウイルス感染症のパンデミック下で行われ、郵便投票が普及したことで例年よりも投票率が高くなり、120年ぶりに投票率が66パーセントを超えた。そのため、両候補ともこれまで歴代最多であった2008年アメリカ合衆国大統領選挙でのバラク・オバマの獲得票を上回る7000万票超を獲得しており、バイデンは8000万票超を獲得した初の候補者となった。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 11月7日にABC、AP通信、CNN、FOXニュース、NBC、ニューヨーク・タイムズ、ロイターなどの主要な報道機関は、バイデンがラストベルト3州（ペンシルベニア州、ミシガン州、ウィスコンシン州）で勝利を確実にしたことにより獲得選挙人が過半数の270人を超えて当選確実になったことを報じた。これにより、各国の首脳がバイデンの勝利を祝福した。11月13日に主要メディアは全州で勝敗が判明し、獲得選挙人数はバイデンが306人、トランプが232人になることを報じた。これによりトランプは1992年アメリカ合衆国大統領選挙におけるジョージ・H・W・ブッシュ以来28年ぶりに落選した現職の大統領となった。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 12月14日に全米50州及びコロンビア特別区において11月3日の一般投票の結果選出された選挙人による投票が実施された。一般投票の結果と異なる投票をする、いわゆる「」は発生せず、バイデンは当選に必要な過半数の270人を超える306人（トランプは232人）の選挙人を獲得して当選を確実にした。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: なお、この間トランプとその支持者は根拠無く「不正選挙」と主張して訴訟を連発したが、裁判所により棄却、もしくは自らの取り下げなどが続き、12月11日に4州で結果無効の訴えが連邦最高裁判所に退けられたことで法廷闘争も敗北が決定付けられた。これにより、選挙結果を覆す手段は事実上尽きた。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 2021年1月6日に連邦議会の上下両院の合同会議において、各州から送られてきた選挙人投票結果の正式な集計と確認が行われた。トランプ支持者が議会に侵入して占拠したため作業が一時中断された が、再開後の翌7日に結果が議会で承認されたためバイデンの当選が最終確定した。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙はドナルド・トランプ政権の1期目を終える時点での選挙であり、トランプ政権の継続か、退陣かを決定する選挙となった。その争点としては、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の流行においてアメリカが世界最多の感染者数を有しており、それにより多くの失業者を出したことから、これまでの感染状況や政権の対応などの評価と、経済政策が最重要の争点の1つと目された。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: また、現職のドナルド・トランプ大統領の人種・移民問題に対して強硬的な姿勢に対する評価も分かれ、トランプ大統領が宣言した「パリ協定離脱」 を正式なものとするかも問われた。中国との貿易戦争問題 も続く中での選挙となった。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: その他に、ジョージ・フロイドの死とそれに伴う大規模な人種差別抗議運動（ブラック・ライヴズ・マター：BLM運動）、フェミニストのルース・ベイダー・ギンズバーグの死去に伴うエイミー・コニー・バレットの最高裁判所陪席判事への任命が争点となった。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 2020年大統領選挙の有権者の統計データは、ABCニュース、CBSニュース、MSNBC、CNN、FOXニュース、AP通信によるのエディソン・リサーチによって収集された。出口調査と電話で15,590人の有権者を対象に行った。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 2020年9月23日にトランプは郵便投票が不正につながると主張して、郵便投票の集計など、選挙結果をめぐって法廷闘争になる可能性があるという認識を示していた。投票終了後、開票が途中で勝者が未だ確定していなかった時期からトランプは選挙に勝利したと宣言し、その後トランプの劣勢が報じられた後には「選挙は盗まれた」として選挙に不正があったと訴え、訴訟を起こすことを明らかにした。トランプ側は選挙不正の「証拠」を多数提示したが、そのことごとくがデマであると判明している。それにも関わらず、トランプは選挙の不正を主張し続けた。アメリカ合衆国の共和党の党員は、2020年アメリカ合衆国大統領選挙に関するドナルド・トランプ大統領（共和党）の主張に対して異なる反応を示しており、一部の党員はこれを糾弾し、他の党員はこれを支持している。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 選挙をめぐる噂の中には死者による投票とミシガン州の開票結果でバイデン候補の得票数が大きく上昇し、トランプ候補の上昇が起こらなかった、ウィスコンシン州では有権者登録より多く投票されたなどがあった。死者の投票とされたもの殆どは同姓同名の別人のもので、故人の父親と同じ名前で同じ住所だったことから間違えられたケースもあった。ミシガン州の現象は開票結果をまとめて計上する事は通常通りであり、トランプ票の上昇が起こらなかったのは人的ミスでその後修正されている。有権者登録より多いとされた投票も、主張者が出していた有権者登録の数は古い情報であり、最新のデータによれば有権者登録者数よりも投票数は少なかった。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: トランプとその支持者は根拠なく「不正選挙」と主張して訴訟を連発したが、裁判所に棄却されたり、自ら取り下げたりが続き、12月11日に4州結果無効の訴えが連邦最高裁判所に退けられたことで法廷闘争も敗北が決定付けられた。選挙結果を覆す手段は事実上尽きた。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: トランプ陣営や支持者は選挙の結果を受けて根拠の無い、すなわち証拠を用いずに選挙の正当性に疑問を投げかけるような主張をし、法廷裁判へ持ち込んでいる。選挙結果、郵便投票で投じられた票などを巡っていくつかの訴訟が起こされた、または訴訟後に取り下げられた。2021年3月8日、連邦最高裁判所がウィスコンシン州の集計結果を無効とするよう求めた訴えを棄却し、すべての法廷闘争は終わった。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 2020年11月15日にトランプは「民主党による不正の法廷闘争」（トランプ陣営が一方的に述べている自身の主張）の責任者として、自身の顧問弁護士のルドルフ・ジュリアーニ元ニューヨーク市長を新たに任命し、連邦最高裁判所まで行くと述べた。セーフハーバー期間である2020年12月8日及び選挙人投票が行われた同年同月14日までにアメリカ合衆国連邦最高裁判所は選挙の無効、選挙結果に影響の出る範囲での票の無効化を求めたトランプ陣営などの訴えを退けバイデンの勝利が確定した。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 11月11日にジョージア州務長官は通常の監査プロセスに加えて、州全体の投票の再集計を命じた。当時バイデンは14,112票で0.3パーセントのリードを持っていた。監査は11月19日に終了し、12,670票でバイデンのリードを確認した。票数の変化は州のサーバーに適切にアップロードされなかったメモリカードを含む多くの人為的エラーによるものであり、元の集計の不正によるものは確認されなかった。結果を証明した後、ケンプ知事は、不在者投票の要求の署名を実際の投票と比較することを要求し、この要求が不可能であったにもかかわらず、さらに別の方法による監査を求めた。郵送投票用紙の署名と封筒は、選挙事務所が最初に受け取ったときにチェックされ、その後、投票用紙の機密性を確保するために投票用紙が封筒から分離される。トランプ陣営は機械の再集計を要求し、ジョージア州の1つの郡につき20万ドルの費用がかかると見積もられた。この再集計により、三度バイデンの勝利を確認することになった。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: アメリカ選挙人団は12月14日に選挙人投票を行った。バイデン・ハリスは306票、トランプ・ペンスは232票を獲得した。なお不誠実な選挙人はいなかった。バイデンが勝利した6つのスイングステートでは何の権限もない共和党の有志が勝手に選んだ自称代替選挙人がトランプに投票した。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 通常この作業は儀礼的に行われるが今回の選挙では結果の承認を阻止しようとトランプが圧力をかけたほか、結果の認定を妨げようとしたトランプの支持者らが国会議事堂を襲撃し、警察との衝突の末に、警察官1人を含む5人が死亡した。結果は手続きを行う2021年1月6日の翌日1月7日に認定された。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 1月6日、トランプは集会で結果の承認に反対するように支持者に呼びかけた。これを受けたトランプ支持者が連邦議会に乱入、会議は一時中断となった。バイデン勝利に異議申し立てを予定していたトランプ支持のロフラー上院議員はこの襲撃を受け「良心に従った結果異議申し立てをしない」と述べた。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: アメリカ本国のメディアはリベラルか保守かをはっきりと表に出し、それによって肩入れも両極端であった。例えば11月6日にバイデンがスピーチした際、保守のFOXニュースでは黒人女性リポーターが「これだけ多くの言葉を使いながら圧倒的に内容のないスピーチを初めて聴いた」と苦笑した。一方、リベラルのCNNでは白人女性キャスターが「民主主義や国民団結の重要性に触れる、なんて大きなスピーチでしょう」と興奮気味に絶賛した。前夜にトランプが根拠もなく不正選挙を訴えた会見は、ABCやNBCなどの米主要テレビ局が「虚偽発言」などとして中継を中断するという異例の対応をとった問題の会見だったが、CNNとFOXは最後まで中継。CNNはこれを用いてトランプ批判を行い、FOXは「不正の疑いがあるなら調査が必要だ」と同調したうえで、「不正の証拠を示せと言うなら、不正がないことの証拠も示さないといけない」などと発言した。また、FOXはトランプ陣営や共和党関係者を次々と出演させて不正選挙を訴えさせたことで、電子投票システム企業のスマートマティックから虚偽報道で法的通知を送られた。そのFOXも、トランプ敗北が確実になったことでバイデンを「次期大統領」と呼び、トランプから名指しで批判された。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: また、アメリカ人のメディア全般に対する信用は2018年から低下していて、特に共和党支持者の間で急落していることもあり、新興保守メディアが急成長した。これらのメディアは親トランプの報道をすることで支持を得たが、投票システムで「何百万のトランプ氏票が削除された」などと報じてデマを拡散させることから、「事実へのこだわりが希薄」（CNN）という批判も強い。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: さらに、不正選挙に関する陰謀論はソーシャルメディアを中心に拡散された。この種のデマは、他の陰謀や偽情報が易々とそこにはめ込まれてしまう「メタナラティブ（包括的な物語）」であるがゆえ、FacebookやTwitterなどのプラットフォームにとっては対処が特に難しい。これに対し、FacebookやTwitterは米大統領の投稿に事実確認の警告ラベルを表示したほか、ネット上のコミュニティーそのものを削除するなど対応した。デマの拡散が規約違反だとしてトランプのアカウントが凍結されて以降の1週間で、大統領選の不正を訴えるネット上のデマが73％も減少した。大手メディアは「ファクトチェック」を行い、事実を報道した。


title: 2020年アメリカ合衆国大統領選挙

text: 市民権の無い日本人にも大統領選挙に熱を上げる者がおり、それは主にトランプ支持者であった。ネット上に大量の誤情報・根拠の無い情報・さらにはミスリードな情報が拡散され、まとめサイトや新興宗教系のメディアが起点となった。主な宗教系メディアは統一教会系「ワシントン・タイムズ」と法輪功系「大紀元時報（EPOCH TIMES）」だと思われる。また、日本の統一教会元会長で現在は分派団体「サンクチュアリ協会」の会長が関わっている日本のトランプ支持団体も、YouTubeで情報発信を行っている。 また11月21日に配信された〈バイデン氏息子　中国から巨額資金〉とする記事は、ワシントン・タイムズ記事の日本語訳、 法輪功系メディア「大紀元時報（Epoch Times）」も、大統領選をめぐってバイデン氏の不正等や中国との関わりを書き立て、日本語記事としても配信している。現実でのデモも行われ、主催者には統一教会や幸福の科学が関わっていた。その他のメディアでも、「PRESIDENT」や「JBpress」は不正選挙疑惑の記事を掲載し続けた。


title: 加藤倫教

text: 加藤 倫教（かとう みちのり、1952年 - ）は、日本の元左翼運動家・元新左翼、現農家。元日本共産党（革命左派）神奈川県委員会・元連合赤軍メンバー。刑務所の中で3-4年後に新左翼思想から転向し、出所後は農家となり、自民党の党員となった。


title: 加藤倫教

text: 1952年愛知県刈谷市出身。高校2年の時に東海高校在学中に名古屋市内の繁華街で沖縄返還を求めるデモに偶然出会って以降、学生運動や新左翼運動にのめり込んだ。そして、3歳年上の長兄加藤能敬の影響で毛沢東を信奉し、「反米愛国」をスローガンに掲げ、「銃のみが政権を生み出す」といった毛沢東理論に基づき、銃砲店から猟銃・散弾実包などを強奪する事件を起こす新左翼テロ組織の中京安保共闘（日本共産党革命左派神奈川県委員会）に入った高校卒業直後、爆発物所持で逮捕される。組織に所属中の1971年8月4日と10日に、日共革左神奈川県は後の連合赤軍最初の山岳ベースとなる榛名山の山岳ベースおよび調査地から脱走した男1女1の計2人のメンバーを殺害し、遺体を千葉県・印旛沼に埋めている。