title: 近藤みやび

text: 2020年7月17日には自身初のイメージDVD『Miyabi』を発表。同12月20日には2作目となる『Elegant』をリリースしている。また2021年は地元・所沢市の西武園競輪場のイメージキャラクターに当たる「大宮・西武園競輪アンバサダー」も務める一方、同年7月31日 - 8月1日のスーパー耐久オートポリス戦では、葉月美優と五十嵐みさのアンダーとして「muta racing fairies」（ST-1クラス・38号車）に参加した。


title: 近藤みやび

text: 2022年1月1日、自身のYouTubeチャンネルを開設。3作目のイメージDVD『Fabulous』発売3日後の同年2月24日、『レースクイーン・オブ・ザ・イヤー'21-'22』において、史上初となる2度目の受賞が発表された。またこの年は「raffinee Lady」としてスーパー耐久のレースクイーンも担当する。


title: インスタレーション

text: インスタレーション () は、1970年代以降一般化した、絵画・彫刻・映像・写真などと並ぶ現代美術における表現手法・ジャンルの一つ。ある特定の室内や屋外などにオブジェや装置を置いて、作家の意向に沿って空間を構成し変化・異化させ、場所や空間全体を作品として体験させる芸術。


title: インスタレーション

text: 空間全体が作品であるため、鑑賞者は一点一点の作品を「鑑賞」するというより、作品に全身を囲まれて空間全体を「体験」することになる。鑑賞者がその空間を体験（見たり、聞いたり、感じたり、考えたり）する方法をどのように変化させるかを要点とする芸術手法である。


title: インスタレーション

text: ビデオ映像を上映して空間を構成することもあれば（ビデオ・インスタレーション）、音響などを用いて空間を構成する（サウンド・インスタレーション）こともある。最初はおもに彫刻作品の展示方法の工夫や、ランドアート・環境芸術の制作、パフォーマンスアートの演出に対する試行錯誤から誕生したが、次第に彫刻などの枠組みから離れ、独自の傾向を見せるようになったため、独立した表現手法として扱われるようになった。


title: インスタレーション

text: インスタレーションとは、元の意味は「設置」「取付」「インストールする」という意味であり、古くから美術館の壁面などへの作品展示も「インスタレーション (installation) 」と呼ばれていたが、壁や床一面に絵画や彫刻を飾り付けていた時代はインスタレーション（設置）の方法はあまり問われなかった。ヴォルフ・フォステルは、1963年にニューヨークのスモーリン・ギャラリーで、インスタレーションを展示した


title: インスタレーション

text: 展示方法の工夫を通して鑑賞者への見せ方を意識することはロダンら一部の彫刻家が先駆的に取り組んだが、やがて展示方法によって空間自体を作品化することが美術の一手法として認識されはじめ、彫刻や絵画などから独立した。


title: インスタレーション

text: インスタレーションを制作するにあたり、映像、彫刻、絵画、日常的な既製品（レディメイド）や廃物、音響、スライドショー、パフォーマンスアート、コンピュータなど、どのようなメディアを使用するか、また美術館や画廊などのギャラリースペース、住宅など私的空間、広場・ビルディングなどの公的空間、人のいない自然の中などどのような場所を用いるか、などは特に制約はない (建築基準法などに違反していないことが条件である)。


title: インスタレーション

text: インスタレーションは下記の例外を除き一時的（テンポラリー）なものであり、展覧会期が終われば撤去されてしまい人々の記憶の中にしか残らない。鑑賞や体験をするにはインスタレーションが展示されている場所まで行く必要がある。写真や映像記録で追体験する方法もあるが、彫刻などと同様に写真を見るだけではその作品を体験したとはいえない。ただしその写真や映像は独立した作品で有り、一般的な写真や映像と同様に魅力を発揮する作品になることもある。


title: インスタレーション

text: また、インスタレーションは設置場所に固有（サイトスペシフィック）のものという見解もある。近代以降の西洋の芸術作品は、額に入った絵画や台座に乗った彫刻などのスタイルになり教会などの建築物から自立し、世界中のどこに置いても同じように成立すると考えられるようになった。しかしこれに対して、インスタレーション作品は設置場所の形状や周囲の壁面・建築・地形との関係、その場所にかかわる歴史や記憶などから発想して制作され、これらと結びついている。


title: インスタレーション

text: 作家や美術商がインスタレーション制作前に習作として描いたドローイングや試作模型、インスタレーション制作後の記録写真、使用済みの部材などを販売することもある（ただし、これらはインスタレーションそのものでは無い）。


title: インスタレーション

text: もともと西洋の現代美術の一ジャンルで、1970年代以降に盛んになったものである。絵画や彫刻など既存のジャンルに収まりきらない作品をまとめてこのように呼ぶようになった。起源ははっきりとはしていないが、イタリア・ローマアカデミーの舞台美術科を卒業し、その後舞台美術を応用した作品群を発表している（1960年代）がインスタレーションの創成期のもっとも早い作家の一人である。そのながれは今日のアルテ・ポーヴェラへと引き継がれている。


title: インスタレーション

text: またアメリカにおいて1950年代末にハプニングを創始し理論化したアラン・カプローらも、ハプニングにおいてパフォーマンスを演じる際の装置や作品をゲリラ設置したりする環境を考える中で、環境芸術やインスタレーションに通じる問題意識を持つようになり、後のインスタレーションに影響を与えている。ほかにも1960年代のコンセプチュアル・アートなどに起源をもつ、形態に焦点を置く伝統的な彫刻概念から離れた立体作品群が、現在のインスタレーション・アートに強い影響を与えている。


title: インスタレーション

text: 西洋以外でのもっとも早い時期のインスタレーション・アートの例として、日本の「具体美術協会」の、1954年ごろの初期の野外（芦屋公園）における美術展やサンケイホール・草月ホール等の舞台に於けるパフォーマンスがあり、カプローらも後にハプニングやインスタレーションの初期の例として評価している。


title: インスタレーション

text: さらに古い起源をたどれば、伝統的な彫刻などの系譜よりも、マルセル・デュシャンが行ったレディメイド（既製品をそのまま作品とする）やクルト・シュヴィッタースのメルツ芸術（廃物などを集めて再構成して作品を作る彼流のダダイスム。代表的なものに、自分の住宅内に作った巨大構造物メルツバウ（メルツ建築）など）にたどり着く。


title: 10.5インチiPad Pro

text: 従来までの9.7インチモデルの後継モデル。2017年6月5日（現地時間）にWWDCで発表。ディスプレイの解像度は2,224 x 1,668ピクセルで、ProMotionテクノロジーに対応した。画面のリフレッシュレートが60Hzから120Hzに向上した。9.7インチiPad Proと比較して、ピクセル密度は264ppiで同じだが、画面が20%大きくなっている。SoCはA10X Fusionを採用し、9.7インチモデルより、CPUパフォーマンスは30%、GPUパフォーマンスは40%向上している。画面サイズや重量以外の基本的なスペックは第2世代iPad Pro 12.9インチモデルと同等になっている。従来の9.7インチiPadから画面サイズが大型化したが、周囲のベゼル幅を狭めることにより本体サイズの拡大を抑えている(高さ:240.1 mm → 250.6 mm 幅:169.5 mm → 174.1 mm 厚さは両方とも6.1 mm)。ストレージ容量は64GB、256GB、512GBを用意。カラーバリエーションは従来同様、シルバー、ゴールド、スペースグレイ、ローズゴールドの4色展開となっている。


title: 10.5インチiPad Pro

text: iPhone 8/8 Plus及びiPhone Xと同等に、iPad Pro10.5インチモデルもUSB Power Deliveryによる急速充電に対応している(5V×2.4A→15V×1.2A)。急速充電するにはApple USB-C - LightningケーブルとApple 29/30Wアダプター若しくはPD充電対応充電器で USB‑C電源アダプタを使用する必要がある。急速充電を行うと60分で50%まで充電出来、通常充電で4時間強かかるものが、2時間強で満充電される。29W以上のMacbook電源アダプタを使用しても29W電源アダプタと同じ出力になる。


title: 10.5インチiPad Pro

text: 次世代機にあたる11インチiPad Pro (第1世代)が発売された後 (2018年11月7日以降) もApple Storeで継続販売されていたが、2019年3月18日、同じ画面サイズのiPad Air (第3世代)の販売に伴い、終売。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: デイヴィッド・ヒューム（David Hume、ユリウス暦1711年4月26日〈グレゴリオ暦5月7日〉 - 1776年8月25日）は、スコットランドの哲学者。ロック、バークリー、ベーコン、ホッブズと並ぶ英語圏の代表的な経験論者であり、生得観念を否定し、経験論・懐疑論・哲学に絶大な影響を及ぼした。歴史家、政治思想家、経済思想家、随筆家としても知られ、啓蒙思想家としても名高い。生涯独身を通し、子を一度も残していない。エディンバラ出身。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: イギリス哲学の軸となった経験論の完成者で『人間本性論』が主著である。生前は歴史家、哲学者として知られた。自由主義者、政治面ではジャコバイトに反対し、先進的なイングランドとスコットランドの統合を支持する立場であった。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: ヒュームはそれ以前の哲学が自明としていた知の成立の過程をそのそもそもの源泉から問うというやり方で問い、知識の起源を知覚によって得られる観念にあるとした。確実な知に人間本性が達することが原理的に保証されていないと考えるものの、ピュロンのような過激な懐疑は避け、セクストスの影響を受け、数学を唯一の論証的に確実な学問と認める比較的緩やかな懐疑論を打ち立て、結果的に人間の知および経験論の限界を示した。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: 『英国史』（"The History of England" 6巻 1754-1762年に刊行）は、ベストセラーとなり、その後の15年間に多数の版を重ねた。また、この成功に乗じて、それまでの哲学書、例えば大著『人間本性論』（"Treatise of Human nature" 1739-1740年刊行）を再版して、重要な作品として認められた。ヒュームの思想はトーマス・ジェファーソン、ベンジャミン・フランクリンなどのアメリカ建国の父たちにも大きな影響を与えた。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: 人間の知覚（perception、これはヒューム独自の用法であり、心に現れるもの全てを指す）を、印象（impression）と、そこから作り出される観念（idea）の二種類に分けている。印象と観念には、それぞれ単純（simple）なものと複合（complex）なものとがあり、全ての観念は印象から生まれると主張した。そして印象は観念の源泉となるが、観念から印象は生じないとした。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: これらの観念が結合することにより知識が成立され、この結合についてはヒュームは二種類の関係を想定した。一つを「自然的関係」と呼び、もう一つを「哲学的関係」と呼んだ。前者は「類似（similarity）」「時空的近接（contiguity）」「因果関係（causality）」であり、後者は量・質・類似・反対および時空・同一性・因果である。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: ヒュームは、因果関係の特徴は「でなければならない（must）」という考え、あるいは必然性にあると見なした。しかし彼は、原因と結果の間に必然的な結合と言えるような結びつきはなく、事物は我々にそのような印象を与えないと論じ、「である（be）」あるいは「起こる（occur）」でしかなく、「must」は存在しないと主張した。一般に因果関係といわれる二つの出来事のつながりは、ある出来事と別の出来事とが繋がって起こることを人間が繰り返し体験的に理解する中で習慣によって、観察者の中に「因果」が成立しているだけのことであり、この必然性は心の中に存在しているだけの蓋然性でしかなく、過去の現実と未来の出来事の間に必然的な関係はありえず、あくまで人間の側で勝手に作ったものにすぎないのである。では「原因」と「結果」と言われるものを繋いでいるのは何か。それは、経験に基づいて未来を推測する、という心理的な習慣である。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: ヒュームは、それまで無条件に信頼されていた因果律には、心理的な習慣という基盤が存在することは認めたが、それが正しいものであるかは論証できないものであるとした。後世この考えは「懐疑主義的」だと評価されることになった。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: ヒュームの倫理学は、一般的にはシャフツベリーに始まる道徳を判断する感覚（道徳感覚、moral sense）があるとするモラルセンス学派に含められる。同時にヒュームの立場は感情主義と呼ばれる。その倫理に関する主張は、以下四つにおおまかに分けられる。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: 生前よりヒュームは懐疑論者、無神論者として槍玉にあがっており、そのためにエディンバラ大学教授などのアカデミック・ポストを望んでいたにもかかわらず終生得ることができなかった。また、デビュー作『人間本性論』は「印刷所から死産した」と自ら評したほど当代の人々の注目を浴びなかった（しかし、海外ではちらほらと書評が書かれるなりしていたようであり、全く無視されたわけではなかったようである）。後世のドイツ哲学のイマヌエル・カントは、ヒュームが自身の独断のまどろみを破ったことを告白したと共に、「哲学を独断論の浅瀬に乗り上げることから救ったが、懐疑論という別の浅瀬に座礁させた」と批評している。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: ヒュームの哲学が、20世紀以降の現代哲学において分析哲学の一部潮流に強い影響を与えたことはよく知られている。しかしそれだけではなく、大陸哲学の一部にも強い影響を与えている。若き日のジル・ドゥルーズは、カント的な哲学とは異なる手法の哲学を目指し、「ヒューム主義」をとった。哲学研究者千葉雅也の言葉を引用すれば、「ヒュームと共にドゥルーズは、関係を事物の本質に依存させないために、事物を〈主体にとって総合された現象＝表象〉ではなくさせる。総合性をそなえた主体の側から、あらゆる関係を解放する――私たち＝主体の事情ではなく、事物の現前から哲学を再開するのである。カントの超越論哲学は、一般的な、大文字の《私たち》にとって世界がどのように理解されているか、を問うものであった。他方、ヒュームの経験論哲学は、既成の《私たち》からではなく、事物の関係の変化から発し、個々の主体の不安定なシステム化を問うのである。」ということである。ヒューム哲学に踏み込むドゥルーズ本人の哲学書としては、初期の『経験論と主体性』や論文集『無人島』に収められた「ヒューム」などがよく知られている。


title: デイヴィッド・ヒューム

text: ヒュームは経済思想家としての側面も持つ。古典派経済学の祖とされるアダム・スミスとは信頼関係に結ばれた友人であった。経済評論家の中野剛志によれば、ヒュームは自由貿易の擁護はしていてもドイツが未発達の工業製品に関税をかけることは間違いではないとし、ヒュームが自由貿易を奨励したのは、海外とのコミュニケーションを盛んにすることで知識が交換されたり、海外から入る知識や技芸によって、国内の文化が刺激されて豊かになるという話であって、資源配分の効率化の話ではなく、海外市場を取りに行くべきではないとされる。また中野によれば、ヒュームは、単なる自由貿易をコマースではなく、コミュニケーションとして捉えており、コミュニケーションが上手くいき、文明が発達するためには大体同じ程度の文明水準でなければならないと言っていたとしている。ヒュームをはじめ18世紀の頃の啓蒙思想家たちが注意深く見ていたのは世界の成り立ちであり、経済システムがいかに文化・制度・法律・政治体制により異なっていくかということであり、経済システムが国ごとにいかに違うかというのを強調するのが政治経済学、社会科学の始まりであったと、中野は評している。


title: ナイルに死す

text: 大富豪の娘リネット・リッジウェイはウィンドルシャム卿と婚約していたが、何事も自分の思い通りにしたがる性格のため、結婚に躊躇していた。ある日、親友のジャクリーン・ド・ベルフォールがやってきて、自分の婚約者が失業中のため、リネットの屋敷で雇って欲しいと頼んでいった。そして後日、その婚約者であるサイモン・ドイルを連れてきたところ、リネットは彼に一目惚れしてしまい、ジャクリーンから奪うようにして結婚してしまった。


title: ナイルに死す

text: エジプトに新婚旅行に出たリネットらは、しつこくつきまとってくるジャクリーンにいらだたされる。偶然エジプトに来ていた名探偵エルキュール・ポアロは、リネットから頼まれてジャクリーンをたしなめようとするが、彼女は全く聞き入れないどころか、小さなピストルを取り出して、これでリネットを撃ってしまいたくなる、と言った。


title: ナイルに死す

text: リネットらはジャクリーンから逃げるようにしてナイル川を遡る観光船に乗り込んだが、そこにもジャクリーンの姿があった。そしてある晩、展望室で事件が起こった。泥酔したジャクリーンがサイモンと口論になり、ジャクリーンがサイモンの脚を撃ってしまったのだった。ドクター・ベスナーがサイモンを介抱し、ヒステリーを起こしたジャクリーンを看護婦のバウァーズが部屋に連れて行った。


title: ナイルに死す

text: そして次の朝、リネットが部屋で死んでいるのが発見された。寝ている間に頭を撃たれたのだ。凶器はジャクリーンが持っていたピストルらしいが、そのピストルは展望室での事件の後、どこかへ行方不明になっていた。しかも、ジャクリーンが夜中に部屋を出なかったことはバウァーズが証言している。では、いったい誰がリネットを殺害したのか？ 船上の殺人事件に、名探偵ポアロと友人のレイス大佐が挑む。


title: ナイルに死す

text: 『ナイル河上の殺人』 ("Murder on the Nile: A Play in Three Acts") の題名で、1948年にクリスティー自身が本作を戯曲化している。ポアロは登場しない。日本でも同戯曲は長沼弘毅の訳で1955年の『宝石』増刊号に掲載されたが、2015年現在、書籍化はされていない。


title: ナイルに死す

text: 2004年、『ナイル殺人事件』の題名で、東宝で舞台化された。演出は山田和也、上演台本は橋本二十四、キャストは北大路欣也、岩崎良美、小林高鹿、森ほさち、淡路恵子、友井雄亮、松田かほり、愛佳、戸井田稔、安原義人、青山達三、劇場はル・テアトル銀座。


title: 石の繭

text: 『石の繭 警視庁捜査一課十一係』（いしのまゆ けいしちょうそうさいっかじゅういちがかり）は、麻見和史による日本の推理小説。如月塔子と彼女が所属する警視庁捜査一課十一係の刑事たちを主人公とした警察小説シリーズ『警視庁捜査一課十一係』の第1作として講談社ノベルスより2011年5月に刊行、『石の繭 警視庁殺人分析班』（いしのまゆ けいしちょうさつじんぶんせきはん）と改題し講談社文庫より2013年5月に文庫化された。如月塔子は警視庁捜査一課の新人刑事。新橋の廃ビルの地下室で発生した猟奇殺人事件の捜査を巡る知能犯と警察の攻防を描く本格派ミステリ。


title: 石の繭

text: WOWOW「連続ドラマW」枠にてテレビドラマ化され、『殺人分析班』シリーズ第1弾として『石の繭 殺人分析班』（いしのまゆ さつじんぶんせきはん）と題し2015年8月より放映、また同シリーズスピンオフとして『悪の波動 殺人分析班スピンオフ』（あくのはどう さつじんぶんせきはんスピンオフ）と題し2019年10月から放送された。


title: 石の繭

text: 如月塔子は、警視庁本部に勤務する新米の女刑事である。刑事であった亡き父の遺志を汲んで警察に就職し、念願がかなって捜査一課に配属された。3月9日、新橋4丁目の甲進ビルで、肩から下をモルタルで固められた男性の遺体が発見される。翌朝、捜査本部に犯人を名乗る男から電話がかかってきた。塔子が話し相手をすることになる。〈トレミー〉と名乗るその男は、警察を愚弄・挑発する。捜査を続ける塔子らは、芝公園2丁目の元中華料理店の調理場で、頭部をモルタルに沈めた遺体を発見する。〈トレミー〉はその後もたびたび捜査本部に電話をかけてきて、殺人に関する情報を提示しながら捜査本部に揺さぶりをかけ続ける。


title: 石の繭

text: 『石の繭 殺人分析班』（いしのまゆ さつじんぶんせきはん）のタイトルで、WOWOW「連続ドラマW」枠で『殺人分析班』シリーズ第1弾として2015年8月16日から2015年9月13日まで放送された。主演は木村文乃。共演は青木崇高、渡辺いっけい他。監督は数多くの刑事ドラマ演出経験のある内片輝、脚本は『舟を編む』で日本アカデミー賞最優秀脚本賞を受賞した渡辺謙作。


title: 石の繭

text: 『悪の波動 殺人分析班スピンオフ』（あくのはどう さつじんぶんせきはんスピンオフ）と題し、WOWOW「連続ドラマW」枠で『殺人分析班』シリーズのスピンオフドラマとして2019年10月6日から11月3日まで全5回で放送された。シリーズ第1弾『石の繭 殺人分析班』の登場人物・トレミーから着想されたオリジナルストーリーで、トレミーが冷酷な殺人鬼となるまでの前日譚を描く。主演はトレミーを演じた古川雄輝。


title: ヘルプマーク

text: ヘルプマークは、東京都福祉保健局により2012年に作成されたピクトグラムである。義足や人工関節を使用している患者、内部障害や難病の患者、または妊娠初期の女性など、援助や配慮を必要としていることが外見では分からない人々が、周りに配慮を必要なことを知らせることで援助を得やすくなるよう作成された。


title: ヘルプマーク

text: 東京都福祉保健局では、ヘルプマークの対象者を「義足や人工関節を使用している方、内部障害や難病の方、妊娠初期の方など、援助や配慮を必要としていて、配布を希望する方々です。 しかしながら、身体機能等に特に基準を設けているわけではありません」「ヘルプマークの配布に当たっては、必要な都民の方々が円滑にマークを活用することができることに配慮し、特に書類等の提示は必要なく、お申し出に対しお渡しすることとしています」「マタニティマークと同様、御家族等が代わりにいらっしゃる場合も、お渡ししています」としている。


title: ヘルプマーク

text: ヘルプマークの受け取りに障害者手帳などの提示は必要なく、このように柔軟な運用としていることについて、東京都福祉保健局の担当者は「『だれにでも渡すのはおかしい』という意見もうかがったことがあります。ですが、もらいにくくなってしまうのも、主旨に反しています。『どういう困りごとなのか』を言いたくない方もいると思います」と述べている。


title: ヘルプマーク

text: 最初は都営大江戸線で導入し、各駅の駅務室で配布を開始するとともに、優先席付近にステッカーを標示した。東京都福祉保健局の担当者は、大江戸線で取り組みを開始した理由として、東京都交通局が同じ都の組織で協力しやすかったこと、また都営地下鉄の路線では唯一他社線と直通運転をしていないため、モデルケースとして始めやすかったことを挙げている。「優先席に座っていたら非難され肩身の狭い思いをした」という投書を見て鉄道での導入を思い立ったが、当初は鉄道以外での用途は想定していなかったという。


title: ヘルプマーク

text: ヘルプマークのデザインを用いて、東京都標準様式のヘルプカードの普及が図られている。ヘルプカードには、緊急連絡先や必要な支援内容などが記載され、障害のある人などが災害時や日常生活の中で困ったとき、周りに理解や支援を求めるためのものである。


title: ヘルプマーク

text: 認定NPO法人「プール・ボランティア」が、東京都福祉保健局からヘルプマーク使用許可を受けて、独自に作成しているスイミングキャップ 。プールで泳ぐ際に配慮が必要であることを知らせるためのものとして、2018年9月から全国に無償で配布している。発案者は同団体の事務局長の織田智子。認定NPO法人「プール・ボランティア」は、1999年（平成11年）に大阪府で設立された障害者を専門に水泳指導している団体である。


title: ヘルプマーク

text: 東京都がヘルプマークを制定する以前にも、「見えない障害」の当事者らが独自にマークやバッジなどを作成する取り組みは存在した。しかしそれらは、ヘルプマークのように全国的に広がることはなかった。ヘルプマークが一自治体の枠を超えて全国的に拡がった要因のひとつに、前述のとおり対象者を広くとり、柔軟な運用をしていることが挙げられる。


title: ヘルプマーク

text: 2000年代前半からすでにそうした取り組みはあり、そのひとつが内部障害者の団体「NPO法人 ハート・プラスの会」が制定した「ハート・プラスマーク」である。団体としてはバッジやカードの作成・配布は行わず、デザインを公開して利用者がそれぞれ使いやすい形でカードなどを作成する形を取っていた。


title: ヘルプマーク

text: 同会はマークの対象者について厳格に定義しており、「身体障害者手帳の認定基準で定める内部障害者、および身体障害者手帳の交付を受けられない内臓関係の難病や自己免疫疾患など多くの内臓機能疾患の患者」に限定し、同会はその理由として「障害の種類が違えば、周囲に求めるケアや注意点が違う」ことを挙げている。また知的障害・精神障害については対象外と明記している。ただし知的障害・精神障害を除いて、外見からわかりにくい疾患であれば使用を認める場合もあるとしている。


title: ヘルプマーク

text: 同会はこのマークについて「公的機関が定めた内部障害者を示すマークではなく、法的拘束力も一切持ち合わせていません。そのため、このマークの存在を知らない方に対し強制力はありませんので、ご了承の上、個人の自己責任においてご使用ください」としている。


title: ヘルプマーク

text: 会の結成以降は長年にわたり、行政に対しマークの普及を働きかけていたが、あまり普及することはなかった。2021年現在も同会は活動を続けているが、公式サイトには「ハート・プラスマーク」と並んで、東京都が制定したヘルプマークも掲載されている。


title: ヘルプマーク

text: ヘルプマークが作成される以前に、「わたしのフクシ。プロジェクト」が見えない障害の啓発目的を含めて「見えない障害バッジ」を発行した。これは、自己免疫疾患を発症した女性がTwitterに病気の苦しさについて書き込みをしたことに対し、支援を申し出た人たちの議論の末に作製されたもので、2011年から販売されている。透明なリボンの形をしており、青い文字で『星の王子さま』の一節「大切なものは目に見えない」が刻まれ、当事者用（ハートマーク付き）と啓発用がある。


title: ヘルプマーク

text: 当事者用「見えない障害バッジ」の対象者は「障害者に該当しない人」「難病、内部疾患、発達障害など、社会で認知されず、福祉政策でも『制度の谷間』に落ち込み、サポートが受けにくい『目に見えない』障がい、困難、痛みをもつ人」と定義されている。そのためヘルプマークよりは対象範囲が狭く、すでに障害者手帳など福祉制度を受けている人や、妊娠初期の女性などは対象とされていない。


title: ヘルプマーク

text: 「見えない障害バッジ」は、透明で小さなごく目立たないデザインで作られていた。一方でヘルプマークはカードくらいの大きさで、赤色基調のよく目立つデザインとなっている。これについて東京都福祉保健局の担当者は「主旨としては、周りの方に知ってもらうというのが目的です。そのため、ある程度目立つということを意識しました」と述べている。


title: ヘルプマーク

text: 2022年11月30日に発売を予定していた、椎名林檎のアルバム『「百薬の長」【UNIVERSAL MUSIC STORE限定盤】』に付属するグッズのデザインが、ヘルプマークに似ているとの指摘が東京都福祉保健局や日本赤十字社からあり、同年10月18日に発売元のユニバーサルミュージックからデザインの変更や発売時期の延期が発表された。


title: 軽巡洋艦

text: 世界共通の「重巡洋艦」と「軽巡洋艦」を区別する基準が生まれたのは後述するロンドン海軍軍縮条約において以降であり、それまでは各国海軍が独自の基準で「重巡洋艦」と「軽巡洋艦」を区別していた（日本における一等巡洋艦と二等巡洋艦の区別においてもしかりである）か、あるいは区別がなく単に「巡洋艦」であった。


title: 軽巡洋艦

text: 艦船用機関の出力が乏しかった19世紀には、小型の戦闘艦に装甲を施すことは困難であり、装甲を備えた比較的大型の装甲巡洋艦と、舷側装甲の代わりに機関室の上の甲板を装甲して（防護甲板という）、舷側防御は石炭庫によって代用させる比較的小型の防護巡洋艦が別個に建造された。その後20世紀に入り、タービンや水管式ボイラーの発達、石油燃料の一般化などによって機関の高出力化、および石炭庫による防御の非現実化という状況が発生したため、舷側に軽度の装甲を施した軍艦が防護巡洋艦に代わって登場する。これが軽装甲巡洋艦、すなわち軽巡洋艦である。


title: 軽巡洋艦

text: この定義に基づく艦はイギリスでは1910年に竣工したブリストル級、アメリカでは1908年に竣工したチェスター級偵察巡洋艦以降であるが、本格的な軽巡洋艦のスタイルを決定づけたのはイギリスのアリシューザ級（1914年竣工）である。アリシューザ級は常備排水量はわずか3,750トンに過ぎないが、水線部に最大3インチ（76mm）の装甲を施しており、石油専焼缶による蒸気タービン推進で28.5ノットの高速を発揮して「艦隊の目」としての地位を確立した。


title: 軽巡洋艦

text: 「軽装甲巡洋艦」の名の通り、軽度だが装甲を備える艦が軽巡洋艦である。ホーキンス級は排水量・艦砲の口径ともに装甲巡洋艦に匹敵する大型艦であるが、装甲厚はアリシューザ級と当程度であり、建造当初は軽巡洋艦として分類された。


title: 軽巡洋艦

text: 巡洋艦の位置づけは第一次世界大戦後の軍縮条約によって大きく変化した。1921年のワシントン海軍軍縮条約は主力艦(戦艦および巡洋戦艦)の保有・建造の制限を主目的とし、巡洋艦を基準排水量10,000トン以下で砲口径8インチ(203mm)以下のものと定義して保有制限の対象外に置いた。しかし、このことが巡洋艦に準主力艦としての地位を与える結果となり、今度は、基準排水量10,000トンと砲口径8インチ(203mm)の上限一杯の巡洋艦(条約型巡洋艦といわれる)の建艦競争が始まることとなった。


title: 軽巡洋艦

text: これをさらに制限しようとしたのが1930年のロンドン海軍軍縮条約である。ロンドン条約では、砲口径6.1インチ(155mm)超過8インチ(203mm)以下の巡洋艦を「カテゴリーA」、砲口径6.1インチ(155mm)以下の巡洋艦を「カテゴリーB」と定義した。以後、前者を重巡洋艦("Heavy Cruiser")、後者を軽巡洋艦("Light Cruiser")とする呼称が一般的となった（日本では条約の「A、B」が「甲、乙」と訳されたため、当時は甲巡、乙巡とも呼ばれた）。どちらの場合もワシントン条約と同じく基準排水量10,000トン以下とされた。


title: 軽巡洋艦

text: 概要で述べた通り、元来、軽巡洋艦と装甲巡洋艦が対をなす存在であった。しかし、軍縮条約の頃には装甲巡洋艦は過去の艦種となり、軽巡洋艦と重巡洋艦が対をなす存在となった。ただし、軽巡洋艦と重巡洋艦を区分する際の基準が砲口径のみであったため、その名に反して、軽巡洋艦の方が「重く」、重巡洋艦の方が「軽い」場合もある。事実、日・米・英の三ヶ国が基準排水量10,000トンの上限一杯になるように建造した大型の軽巡洋艦は一部の重巡洋艦を基準排水量で凌駕していた。


title: 軽巡洋艦

text: また、日本では155mm砲装備の軽巡洋艦として他国に通告して建造開始した艦において、その計画段階から条約脱退後は203mm砲に換装することが予定されていたものがあり、この換装予定は機密事項であった。最上型重巡洋艦は、これに従い155mm三連装主砲塔を持つ姿で竣工し、条約脱退後に203mm連装砲に換装した。利根型重巡洋艦は、建造途中に条約脱退したため、竣工時点で203mm連装砲を装備した。どちらにおいても日本は203mm連装砲への換装を他国に通告しておらず、公式の分類上は第二次世界大戦終戦まで軽巡洋艦(二等巡洋艦)であり続けた。


title: 軽巡洋艦

text: 第二次世界大戦後、誘導ミサイルの発達とともに、当時まだ大型だったミサイル装置のプラットフォームとして多くの重巡洋艦・軽巡洋艦が転用され、ミサイル巡洋艦となった。そのため、主砲の意義も相対的に低下した。その後、新規に建造される巡洋艦のほとんどはミサイル巡洋艦となり、主砲口径によって定義される「軽」巡洋艦という艦種は自然消滅していった。


title: 軽巡洋艦

text: 日本の軽巡洋艦は来るべき艦隊決戦の際に水雷戦隊を率いる旗艦として戦うことを主目的とした点に特徴がある。みずからも水雷戦に加わるため魚雷の発射能力が重視された。大正期にいわゆる5500トン型が多数整備されたあと、第二次大戦期まで建造が途切れた。


title: 軽巡洋艦

text: 太平洋戦争開戦時には5500トン型各艦は旧式艦になりつつあり、また水雷戦隊の戦術として「夜陰に乗じて戦艦を中心とする敵主力艦隊に肉薄を図り、最初に接敵するであろう敵の護衛部隊は主砲火力をもって制圧した後に主力に魚雷攻撃を行う」と転じたため、主砲火力を強化した阿賀野型の建造を行った。


title: 軽巡洋艦

text: 軍縮条約後は、イギリス海軍は海外権益の保護や通商確保のために必要な隻数を揃えるために他国と比べて小型の船体に最小限の武装を載せたタイプを整備していたが、日米の建艦競争により軽巡洋艦の大型化・重武装が始まり、イギリスもそれに追従したために膨れ上がるコストと、国力の衰退による予算難のギャップに苦しむこととなった。


title: 軽巡洋艦

text: アメリカ海軍の軽巡洋艦は分類記号CLを持つ。CruserのCを頭に、LightのLを2番目につけた略号である。重巡洋艦の記号CAは当初装甲巡洋艦に割り当てられ、これはCLとは別系統の番号が振られていたが、1931年（すなわちロンドン海軍軍縮条約）以降はCLと一連の番号が振られている。なお、艦名は都市名に由来する。


title: 軽巡洋艦

text: 1910年代前半からロシア帝国で推進された艦隊整備計画では、バルト艦隊向けにセヴァストーポリ級戦艦を主力にイズマイール級巡洋戦艦、スヴェトラーナ級軽巡洋艦、ノヴィーク級駆逐艦が整備される予定であった。その後艦隊整備計画は拡張され黒海艦隊にもこれらの準同型艦が配備されることになった。


title: 軽巡洋艦

text: しかし、1930年代になると各国で優秀な巡洋艦が建造されるようになり、ソ連でもその必要性が認められるようになった。こうしてイタリアの軽巡洋艦をもとに設計されたのが、ソ連最初の新設計艦となる26型巡洋艦（キーロフ級）であった。ソ連では正式には巡洋艦に軽重の類別は設けていなかったが、キーロフ級はその設計から軽巡洋艦と呼ばれることが一般的である。これは元来の意義での軽巡洋艦であり、ソ連が参加しなかったロンドン海軍軍縮条約の基準は考慮されていない。18cm砲を搭載しているという点に着目すれば、条約の基準に照らして「重巡洋艦」と呼ばれることになる。


title: 藤井直樹

text: 2016年4月にはClassmate Jのメンバーとして『ジャニーズ銀座2016』に出演した。2016年11月、ジャニーズJr.内ユニット・東京B少年（のちに「Sexy美少年」、「美 少年」に改名）のメンバーに選ばれる。


title: Vz 61

text: 小型ながら様々な工夫がされており、上方に回転して銃上部に固定される銃床、フロントサイトカバーを銃床固定具と兼用する構造、発射時に握りこむ事でフォアグリップ（前部固定補助グリップ）代わりにできる堅固に固定された弾倉のほか、ボルトの連射速度を変更できる機能（レートリデューサー）などを特徴とする。


title: Vz 61

text: レートリデューサーはレシーバー後端に内蔵されたフックと、グリップに内蔵されたプランジャーユニットから構成される。プランジャーユニットの主要な部品は軽量なプランジャー、プランジャーばね、重いカウンターウェイトである。連射モードの際、射撃にともなって後退したボルトはフックに捕捉されると同時に、プランジャーをグリップ内へ突き下げる。下降したプランジャーはばね圧を受けて再上昇し、遅れて下降してきたカウンターウェイトを受け止め、さらに上昇してフックを解除してボルトをリリースする。プランジャーのばね圧力を調節するとプランジャーの作動速度が変化するため、連射中のボルトがフックに拘束される時間を変更できる。


title: Vz 61

text: 左側グリップ上に配置されたセレクターは、「0」の刻印があるセーフティー位置を中間に、前に押して「20」の刻印に合わせるとフルオート連射、後ろに引いて「１」の刻印に合わせると単発のセミオート射撃となる。この配置はČZ社製アサルトライフルVz 58の影響を受けており、Vz 58では右側にあった物を左側に置き換えた事で、右手親指で操作できるようになっている。


title: Vz 61

text: 前部照準器はレシーバー先端の上面にねじ込まれて、左右を前述のサイトカバーによって保護されている。棒状の照星は偏芯しているため、ねじを回すことで左右の微調整が可能である。後部照準器はL字形状で、75メートルと150メートルの二段階で切り替えることができる。銃床を畳んだ状態でも、照準器を通した視線は阻害されない。


title: Vz 61

text: 使用弾薬の.32ACP弾は、9x19mmパラベラム弾に比べると若干非力ではあるが、小型化でき、フルオートでもコントロールし易い。後に.380ACP弾モデルのVz 64や、9x18mmマカロフ弾モデルのVz 65も登場する。.32ACP弾の威力を疑問視する意見が出た事から、9mmパラベラム弾仕様のVz 68も開発された。


title: Vz 61

text: 前述のように戦車兵の護身用として開発された銃ではあるが、その利便性からソ連のKGBや特殊部隊スペツナズ、また、共産系テロリストなどにも愛用された。西側でも脅威とみなされ、実際に、イタリアのアルド・モーロ元首相は「赤い旅団」構成員によりスコーピオンで殺害されている。また、北朝鮮の工作員が使用しているといわれる。近年ではイギリスやスウェーデンなどヨーロッパのストリートギャングにも流出している。


title: Vz 61

text: チェコスロバキア国内での生産は1975年に一度終了したが、ユーゴスラビアではライセンス生産が続けられている。また、1989年のチェコスロバキア解体により国営工場だったČZ社は民営化、銃器市場へ商品展開する一方、小型軽量なVz 61は近年多発する対テロ戦術やCQBに有用であるとして、各種改良を施したVz 61、Vz 82（旧Vz 65）、Vz 83（旧Vz 64）、Vz 85（旧Vz 68）を再生産している。


title: Vz 61

text: 現在、チェコではNATO加盟で使用弾薬を9mmパラベラム弾に統一する動きが進んでおり、Vz 85が使用されているが、チェコの特殊部隊はドイツH&KのMP5やMP7A1を使用している。IDET2009（チェコのディフェンス・ショー）でCZ社は、Vz 61に代わる次世代サブマシンガンとしてスコーピオン EVO3を発表した。


title: Vz 61

text: 東ドイツの秘密警察、シュタージが、本銃をブリーフケースの中に仕込んだ物を少数生産していた。同様の運用例は同時期の西ドイツのH&K MP5にも存在するが、東ドイツの場合は消音器が取り付けられていることなどから、要人の身辺警備などでは無く暗殺を目的とした物であったと推察される。


title: ヤマザクラ

text: ヤマザクラ（山桜、学名: "Cerasus jamasakura"）はバラ科サクラ属の落葉高木のサクラ。日本の固有種で、日本に自生する10もしくは11種あるサクラ属の基本野生種の一つ。便宜的に山地に植生する野生のサクラを総称してヤマザクラ（山桜）ということもあり、品種としてのヤマザクラとの混同に注意が必要である。


title: ヤマザクラ

text: 日本の固有種である。主に西日本の暖温帯を中心に分布するが、東日本にも自生する。本州・四国・九州に分布がみられる。北限は太平洋側では宮城県。日本海側では新潟県。南限は鹿児島県のトカラ列島。オオシマザクラと同じく暖温帯に分布する。本来は常緑広葉樹林が植生域であるが、二次林の落葉広葉樹林の方に多く進出して植生してきた。人間の生活圏の拡大と共に森が伐採されて陽当たりが良くなったためである。しかし1960年代以降は林業の衰退により二次林が放置され陽当たりの悪い場所が増え、ヤマザクラの植生域が減少している。


title: ヤマザクラ

text: 落葉広葉樹の高木。樹高は20メートル (m) を超える高木で樹形は傘形。エドヒガンに次いで長命であるが、その分、発芽してから花が咲くまでに時間がかかり、早くて5年、長くて10年以上、寒冷地ではさらに遅くなることもある。花期は3月下旬から4月中旬。花は赤味を帯びた新芽の芽吹きと同時に開花する。花は中輪で花弁は5枚の一重咲きで色は淡紅色。花柄、子房、花柱とも無毛である。


title: ヤマザクラ

text: ヤマザクラは野生種で数も多いため、同一地域の個体群内でも個体変異が多く、開花時期、花つき、葉と花の開く時期、花の色の濃淡と新芽の色、樹の形など様々な変異がある。新芽から展開しかけの若い葉の色は特に変異が大きく、赤紫色や褐色の他にもツクシヤマザクラでは黄緑色、緑色もあり、先端の色が濃いものなどもある。樹皮は暗褐色または暗灰色。


title: ヤマザクラ

text: 分類学上の種（species）としてはヤマザクラだが、その下位分類の変種（variety）レベルでは、ヤマザクラ（var. "jamasakura"）とツクシヤマザクラ（var. "chikusiensis"）に分類される。ツクシヤマザクラはツクシザクラ（筑紫桜）とも呼ばれ、ヤマザクラの分布域のうち薩南諸島と九州西部に限定して分布しており、花が大きく若芽が緑や黄褐色で、若芽が赤いヤマザクラと区別ができ、見た目的にはヤマザクラとオオシマザクラの中間的な形態である。


title: ヤマザクラ

text: 浮世絵などに使われる版木としては最高の材と称されている。江戸時代の浮世絵師歌川広重の作品を見ると、『名所江戸百景』や『箕輪金杉三河しま』の浮世絵に描かれた空や水のところに、ヤマザクラの年輪模様が出ているものがある。


title: ヤマザクラ

text: 古来日本人に最もなじみが深かったサクラであり、江戸時代後期にソメイヨシノが開発されて明治時代以降に主流になるまでは、花見の対象と言えば主にヤマザクラであった。そのため和歌にも数多く詠まれており、「吉野の桜」とは本来このヤマザクラを指していた。野生種のため個体間の変異が比較的大きく、同一地域にあっても個体ごとに開花期が前後する。このため当時の花見は、栽培品種のクローンで同一地域では一斉に咲く現代のソメイヨシノを対象とした現代の花見とは趣が違っていた。身近にあった事から用材としてもよく使われた。


title: ヤマザクラ

text: ヤマザクラに類するサクラをヤマザクラ群と呼ぶことがある。これには分類学上の種（species）としての別種も含まれており確定したものではない。北米や西欧の分類法では、ヤマザクラ、オオシマザクラ、オオヤマザクラ、カスミザクラは、サトザクラと共に"Prunus serrulata"という一つの種にまとめられて分類される場合があり、サトザクラ群以外のそれらを日本語でヤマザクラ群として便宜的に呼ぶことがあるだけである。また一昔前の分類記載においては、各種を他の野生のサクラと混同するケースなどがあり、専門家の書いた記述についても注意が必要である。この原因には、日本の野生桜が多くの変異を引き起こしやすいこと、交雑によると見られる雑種が多く生じやすいこと、古来から花が好まれたことで広く人工的に植栽されたことで交雑個体や変異個体が広く分布する原因になっていることなどがある。


title: 米倉千尋

text: 米倉 千尋（よねくら ちひろ、1972年8月19日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター。神奈川県横浜市出身。ハイウェイスター所属。東海大学付属相模高等学校 、東海大学文学部文明学科ヨーロッパ専攻西欧課程出身。血液型はA型。愛称はちっひー。


title: 可児市

text: 可児市（かにし）は、主に岐阜県中南部の木曽川南岸に位置する市。木曽川を挟んで対岸の美濃加茂市とは関係が深く、名古屋市へのベッドタウンでもある。2005年に兼山町が可児市に編入されたため、北に飛地が存在する。


title: 可児市

text: 歴史的には織田信長の家臣であった明智光秀や森成利（蘭丸）の生誕の地で、それら家臣に仕えた可児吉長が槍の名手として活躍したことでも知られる。また、織田信長の生母である土田御前の生誕の地でもある。7世紀初めから美濃焼の作陶が盛んで、荒川豊蔵を筆頭として人間国宝が複数人活動したことでも知られている。花フェスタ'95ぎふの開催を切っ掛けとして常設の記念公園（花フェスタ記念公園→ぎふワールド・ローズガーデン）が整備され、バラによる国際交流も行われている。


title: 可児市

text: 当該地域では、中世までに長塚古墳や次郎兵衛塚一号墳などの古墳の建立、美濃国の成立、織田信長の生母である土田御前の生誕、明智光秀（異説あり）や森成利（蘭丸）の生誕、志野焼の発祥など、日本の歴史として重要なできごとが起きた。その歴史の中で多数の村が形成され、農業を中心とした産業が営まれた他、良質な粘土が豊富に存在することから、一部では美濃焼の作陶も行われた。1868年の明治維新以降は国民国家としての体制作りが行われ、1879年に複数の村をまとめた可児郡が発足し、明治・大正期は郡役所、旧制中学校、警察署が置かれた御嵩町が可児郡の中心を担った。可児郡では萱場製作所の岐阜南工場の土田村への誘致を契機として工業化が進展した後、昭和戦後期の住宅開発によって人口が急増した。1955年に可児郡の村の一部が合併して前身の可児町となり、1970年代より、愛知県と岐阜県の県境付近の可児町西部や多治見市と接する可児町南東部を中心に、住宅開発が進展したことで、更に大幅な人口増となった。1982年の市制施行で可児市に移行し、平成の大合併時に兼山町を編入したことで、飛地のある市となった。


title: 可児市

text: 可児市は一般に中濃地域あるいは東濃地域に区分され、可茂と呼ばれる範囲は可児市と美濃加茂市、可児郡、加茂郡が含まれる。中濃・可茂の枠組みでは歴史的流れから可児市ではなく隣の美濃加茂市が中心都市となった。近隣都市の中では多治見市に次いで人口が多い。地理的条件から名古屋市のベッドタウンとなっている。開発が進んだ21世紀以降も東部の丘陵地は山林となっており、古くからの自然環境と新興都市としての側面を併せ持った町と言える。伝統工芸として美濃焼が盛んで、市内の至るところに窯が存在している。小中学校にも電気窯が設置されている。トヨタ自動車のお膝元として、自動車部品メーカーの工場が多数存在し、広大な工業団地も存在する。1995年に花フェスタ'95ぎふが行われた際に世界最大級のバラ園が整備され、会期後も花フェスタ記念公園として常設された事で、国際的に花の町としても知られるようになった。花フェスタ記念公園は、花フェスタ'95ぎふ開催から25年以上経過し、国際交流が進んだことから、2021年10月1日にぎふワールド・ローズガーデンに名称を変更した。戦国時代の武将、明智光秀については2020年のNHK大河ドラマ「麒麟がくる」の主人公として取り上げられ、紀行の第１回では可児市が紹介された。


title: 可児市

text: 「可児」の地名や名字はこの土地固有であり、他の地域では難読で珍しいとされる（「読み方がわからない」と言われたり、「カジ」，「カコ」などと誤読される事も多い）。市を大きく東西にわけて、今渡や広見などの東部を東可児、土田や帷子などの西部を西可児と呼ぶことがある。また、東可児には兼山地区を含めないことが多い。


title: 可児市

text: 名称の由来は定かでいが、宮中の掃除を担当していた「掃部(かにもり)」に由来するという説が最も信憑性が高いと日本地名研究所の所長を務めた谷川彰英は指摘している。そのほかに、願興寺に蟹薬師が祀られていることから「蟹」に由来するという説、「カネ（曲）」「カミ（神）」など他の漢字から転じたとの説、古代に地域を開拓した可兒氏に由来するとの説、などがある。


title: 可児市

text: 岐阜県の中南部、木曽川南岸に位置し、岐阜市および愛知県名古屋市から約35km程の距離にある。可茂盆地の南部、可児盆地と通称される盆地を市域としており、北部を除く三方を丘陵地が囲む。標高は盆地内でも100mを少し超える。市域の南部が内側に入り込んでいるため、全体として逆凹形となっている。


title: 可児市

text: 市の北部は木曽川が流れ、隣の美濃加茂市(可茂盆地の北西部、太田盆地)まで概ね平坦な地形が続く。東部は最高峰である浅間山をはじめ広く丘陵地となっており、多くのゴルフ場を有する（ゴルフ場は市域の1割近くを占める）。また、東部の丘陵地には桜ヶ丘ハイツなどの住宅団地もある。南部は多治見市と愛知県犬山市に隣接し、ニュータウンや工業団地が広がっている。西部の丘陵地は西可児駅を中心としたニュータウンとして開発が進んでおり、市で最も人口が多い地区になっている。北西部には鳩吹山がそびえ、そのふもとでは市を横断する可児川が木曽川と合流する。


title: 可児市

text: 低山地に囲まれているため風が穏やかであり、夏は非常に暑くなるが湿度は低めで夜は比較的気温が下がりやすい。冬は寒いが、濃尾平野と比較して伊吹おろしの影響は少ないため、寒さは岐阜市などと比べしのぎやすい。雪は年に数回降るが大雪となることはない。


title: 可児市

text: 瑞浪層群の地層には加工しやすいサバ石（凝灰質砂岩のこと）と呼ばれるものがあり、昔はそれを加工して土蔵、建物の基礎石、<ruby>室<rp>（</rp><rt>むろ</rt><rp>）</rp></ruby>、かまど（サバクドと呼ばれる）等を作り利用していた。現在はほとんど利用されなくなったが、室などは残されている所もある。


title: 可児市

text: 古く有史以前から集落が存在し、市域には国の史跡に指定されている長塚古墳や県下最大級を誇る次郎兵衛塚一号墳をはじめとした多くの遺跡や古墳が存在する。また弥生時代から近世にまで至る柿田遺跡からは、古墳時代に行われた大規模な河川工事の跡が検出された。


title: 可児市

text: 倭王権との関りも古く、日本書紀によれば景行天皇4年に景行天皇が美濃に行幸した際に、現在も久々利地区に史跡が残る<ruby>泳宮<rp>（</rp><rt>くくりのみや</rt><rp>）</rp></ruby>を仮宮としたとされる。その際、崇神天皇の皇子でこの地方を支配していた八坂入彦命の娘八坂入媛命を見初め、后にしたと伝えられる。


title: 可児市

text: 鎌倉時代に入ると源氏一門の大内惟義が美濃守として就任するが、惟義亡き後の1221年に承久の乱が勃発するとその子惟信は後鳥羽院方に組した。惟信は筑後有長、糟屋久季らと共に2000騎を駆って木曽川北岸に布陣し、幕府方と大井戸渡（現在の土田地区）で戦闘。しかし武田信光ら東山道軍の大軍に破れ、大内氏は滅亡した。その後、美濃は北条氏らの支配下となった。<br>


title: 可児市

text: 元弘の乱により鎌倉幕府が滅びると、足利尊氏に従い戦功を挙げた土岐頼貞が美濃国守護となった。以後戦国時代に入るまで土岐氏が代々美濃国守護となり、可児市域も土岐氏の氏族の支配下となった。主なところでは後に明智光秀を出した明智氏を始め、瀬田氏、羽崎氏などが挙げられる。<br>


title: 可児市

text: 応仁の乱後には東山道が通う交通の要所であると共に、天然の要害である盆地に位置していることから軍事拠点にもなっていた。鳥峰城（後の金山城）や大森城をはじめ多くの城がこの時期に築かれている。またこの頃には東山道の宿場として土田宿が成立しており、木曽川の渡し場が置かれていた。


title: 可児市

text: 1565年、美濃を制圧した信長は武功のあった可成に鳥峰城を与えた。可成はこの城を拡張して金山城と改名し東濃への拠点としたが、1570年の浅井氏・朝倉氏との戦いの最中に戦死した。家督を次男の長可が継ぎ、成利（蘭丸）ら弟達と共に信長に従戦した。


title: 可児市

text: 1582年の本能寺の変により信長と弟達が没したため、長可は領地として与えられていた信濃海津城から退去し金山城に帰還した。しかし苗木城の遠山友忠が美濃の諸将と内応して長可打倒を掲げたため、長可は羽柴秀吉を後ろ盾として対抗した。長可は大森城の奥村元広や久々利城の久々利頼興など敵対した諸将を次々と征伐。翌年には苗木城を攻めて遠山友忠を追放し、可児市域を含む東濃一帯を支配下に収めた。


title: 可児市

text: 長可は1584年の小牧・長久手の戦いで戦死し、森氏の家督は末弟の忠政が継いだ。秀吉が没すると忠政は徳川家康に接近し、1600年に家康より信濃国川中島13万7,500石を与えられた。関ヶ原の戦いでは徳川秀忠の軍勢に属して第二次上田合戦に参戦している。戦後、その功績により森氏は美作津山藩に加増転封となった。


title: 可児市

text: 安土桃山時代中には久々利地区で志野焼が発祥した。かつて志野焼は瀬戸が産地であるとされていたが、1930年に荒川豊蔵が久々利大萱牟田洞の古窯跡で志野焼の陶片を発掘し、この地で生産されていたことを実証した。


title: 可児市

text: 関ヶ原の戦い後、市域は尾張藩領と幕府領（天領）、千村氏をはじめとする尾張藩に属する久々利九人衆の領地が混在するようになった。また金山城近辺には武蔵松山藩より松平忠頼が転封されて金山藩が成立した。しかし翌1601年、松平忠頼はさらに遠江浜松藩に加増転封となり、金山藩は成立後わずか1年足らずで廃藩となっている。


title: 可児市

text: その後の1604年、小早川秀秋の家老であった平岡頼勝が家康に登用されて市域内に1万石が与えられ、徳野藩が成立した。頼勝は美濃郡代となり、陣屋として徳野陣屋を築いた。しかし、子の第2代藩主・平岡頼資の晩年から家督争いが発生し、後継の指名がないまま1653年に頼資は世を去った。死後、幕命によって徳野藩は改易・廃藩となった。


title: 可児市

text: 江戸時代の特記すべき事項として、塩村（現在の塩地区）におけるキリシタン弾圧が挙げられる。幕府は島原の乱以後キリシタンの取り締まりを強化していたが、1661年、塩村にキリシタンが多数存在することが発覚した。そのことを知った領主の林権左衛門は尾張藩主・徳川光友に捕縛を依頼し、信者24名が捕えられた。これを端緒に尾張藩の各地でキリシタンが露見し、1,000人以上の大検挙へと繋がった（濃尾崩れ）。塩村ではこの後の1697年にも30余名が検挙されている。


title: 可児市

text: また、土田では幕末期の1819年よりビードロの製造が行われた。これは長崎でビードロの製法を学んだ石塚岩三郎が故郷の下総への帰途の途中、土田の娘と結ばれたことが縁となってこの地で製造を始めたことに由来する。石塚岩三郎が営んだビードロ屋は現在の石塚硝子であり、東海地方におけるガラス製造の発祥となった。


title: 可児市

text: この時代には東山道が中山道として整備され、当初は土田宿もその宿場に指定された。しかし木曽川の流れが変化したため渡し場は上流に移動し、太田の渡し（現在の今渡地区）が整備されて使われるようになった。それに対応して対岸に太田宿が新設されたことで土田宿は重要性を失い、1694年に伏見宿と代替する形で廃宿になった。ただ完全に機能が失われたわけではなく、その後も名古屋城下から太田の渡しまでを繋ぐ上街道の一宿場として細々と存続したようである。


title: 可児市

text: 一方で太田の渡しには多治見街道や土岐街道も接続し、年貢米や美濃焼などを運ぶ人々が多く往来した。この時代の運送は水運が大きな役割を担っており、上流の兼山湊と共に栄えていた。流れが速い太田の渡しは中山道の難所とされ、馬子唄に『木曾のかけはし、太田の渡し、碓氷峠がなくばよい』と唄われた。


title: 可児市

text: 1900年に中央西線の名古屋～多治見間が開通すると、物流は木曽川の水運から鉄道を利用した陸運に変化していった。それを受けて、明治末期より平井信四郎らが中心となって多治見から広見を経由して御嵩に至る鉄道路線の建設が計画された。鉄道は大正年間に完成し当初東濃鉄道によって運営されたが、後に一部は国有化された。昭和期に入ると広見駅が移転されると共に路線が拡大され、現在の太多線・名鉄広見線の路線とほぼ同一となった。


title: 可児市

text: 1927年に太田橋が完成したことで長年利用された太田の渡しは役目を終え、代わって木曽川には1939年に今渡ダムが建設された。運輸の中心が陸運に移行したことで木曽川は日本ラインと呼ばれる観光地としての性質を強めた。


title: 可児市

text: 太平洋戦争が勃発すると、隣町の御嵩町を中心地として瀬田地区・柿田地区などで亜炭の採掘が活発になり、鉄道や街道を通って運ばれた。また軍需工場として土田村に萱場製作所（現KYB岐阜南工場）が誘致され、1943年より生産が始まった。当時萱場製作所は軍用機の油圧脚の約80%を生産しており、市域では初めての本格的な機械工場であった。その他戦争末期には市域西部の丘陵地にて三菱の地下軍需工場の建設が始まったが、これは完成を見ることなく終戦を迎えた。


title: 可児市

text: 高度経済成長以降、石油が燃料の中心となっていったことで亜炭採掘は急速に衰退していった。一方で戦前からの萱場工業を中心とした製造業は発展し、1957年には名古屋パルプ（現大王製紙）、1974年には可児工業団地と相次いで大型の工場・工場用地が完成している。


title: 可児市

text: また丘陵地を開拓しニュータウンを造成したことで、可児は名古屋に程近いベッドタウンとして注目されるようになった。1970年代以降西部・南部を中心に人口が爆発的に増加し、1970年には3万人に満たなかった人口は10年後には5万人を突破した。人口の急増を受けて1982年に可児町は市制を施行し、全国で650番目・県で14番目の市として可児市が誕生した。


title: 可児市

text: 以後も可児市の人口は鈍化はしたものの増え続け、可茂の拠点都市として発展した。1989年には県で推し進める「花の都ぎふ」運動の中心拠点として県営可児公園（現在の花フェスタ記念公園）敷設予定地に花トピア（岐阜県花き総合指導センター）がオープン。後に県営可児公園は花フェスタ'95ぎふおよび花フェスタ2005ぎふの開催地となり、大勢の人出で賑わった。2005年に兼山町を合併したことで10万人を突破したと市は公称している。中でも近年は製造業への就労を目的としたブラジルやフィリピンなどの外国籍住民が増加しており、文化の違いにより発生するさまざまな問題に対処する必要に迫られるようになった。多国籍住民と交流を深めるため、様々な国際交流イベントが開催されている。（関連項目外国人集住都市会議）


title: 可児市

text: 21世紀を目前にして、中心市街地近郊の広見，下恵土，坂戸の水田と森林が次々と商業地域に置き換えられた。その結果として可児市の日常生活は激変した。1970年代までは個人商店かスーパーマーケットしか存在しなかったが、1981年に可児市最初のショッピングセンターとしてショップランド可児（ユニー可児店）が開業し、続いて1985年に長崎屋日本ライン可児店が開業した。その後、1997年に開業した可児ショッピングプラザパティオを皮切りとして、広大な屋外駐車場と立体駐車場を併設する大型ショッピングセンターが複数建設された。利便性の高い商業施設が揃った2000年代以降はディスカウントストアの開業が顕著になり、中心市街地では老朽化した建物の建て替えが進んだ。


title: 可児市

text: いじめを防止し、次代を担う子どもが健やかに成長することができる環境は、社会全体で取り組むべき重要課題であるという考えのもと、いじめの防止のための施策を総合的に推進していくため、全国で初めて「子どものいじめ防止」に特化した条例を2012年に制定した。子どもたちが安心して相談できる窓口の設置や、教育評論家の尾木直樹（市いじめ防止専門委員会特別顧問）による講演会や学校への訪問なども行われている。（出典：可児市ホームページ）


title: 可児市

text: 「地域の支え合いの仕組みづくり」と「地域経済の活性化」を目的に、市民・事業者・行政がそれぞれの役割を担い、一体となった「支え愛のサイクル」の仕組み。地域支え愛ポイント制度の対象ボランティア活動を行った方にポイントを付与し、貯まったポイントは地域通貨「Kマネー」と交換できる。Kマネーは市内の協力店で使用できる。協力店は金融機関で換金する際に、換金額の1％を社会貢献協力金として負担し、社会貢献協力金はこの事業の運営財源に充てられる。（出典：可児市ホームページ）


title: 可児市

text: 名古屋市まで名鉄電車の利用だと1時間かからないため、ベッドタウンとしての要素が大きいが、市では自動車産業が盛んであり、自動車部品の下請工場が数多く存在する。このため外国人労働者も多く、外国人登録者数は5%を超え、隣接する美濃加茂市と共に国際都市として知られる。


title: 可児市

text: 市の南北をJR太多線が、東西を名鉄広見線（可児町として合併する前の広見町に由来の線名）が貫通する。両線が交わるJR可児駅・名鉄新可児駅（市制施行前は広見駅・新広見駅）が市の中心駅だが、2015年ごろまでの乗降客数はニュータウンと名城大学可児キャンパスに近い名鉄の西可児駅が多かった。しかし、名城大学の移転に伴い、西可児駅の乗降客数が減少し、現在では新可児駅の方が利用が多い。


title: 可児市

text: 可児駅または新可児駅からJR・名鉄のいずれを利用した場合も名古屋までの所要時間は約1時間であるが、運行本数（日中はJRが2本、名鉄が4本）や乗換（日中JRは美濃太田駅・岐阜駅または多治見駅で乗り換えが必要。一方、名鉄は半数が名古屋方面へ直通、残りの半数は犬山駅で乗り換えとなる。名古屋方面直通電車（普通中部国際空港ゆき・犬山から準急）も犬山で一部特別車特急を待つため急ぐ場合は乗り換えが必要となる）の関係から名鉄を利用した方が早い場合が多い。


title: 可児市

text: また、近年では中部国際空港の開港に伴い、新可児駅からも直通の特急・ミュースカイの運行が朝に行われるようになり、また2008年12月27日のダイヤ改正で昼間時間帯の名古屋方面直通電車が従来の河和・内海ゆきから中部国際空港ゆきに変更となった。


title: 可児市

text: 東鉄バス（東濃鉄道）の路線バスと、可児市のコミュニティバス「さつきバス」（定時・定路線型運行）、タクシー車両を使ったコミュニティバス「電話で予約バス」（デマンド運行型）が運行されている。また、廃線になった名鉄八百津線の代替として「YAOバス」が明智駅から八百津町まで運行している。遠隔地へは名古屋方面への都市間高速バスの他、2006年より新宿行きの長距離高速バス「中央ライナー可児号」が1日に2往復している。


title: Lynch.

text: メンバーのうち、葉月、晁直、明徳の3人は釣りが趣味で、内外出版社発刊の釣り雑誌「Lure Magazine」に載るほどの釣り好き。この3人を合わせて「釣リンチ」と呼ぶ。また、明徳の前任ベーシストである淳児も釣り好きだった。


title: Lynch.

text: 2006年2月に新メンバーを探すために活動休止。同年7月に悠介を迎えツインギター態勢で再開。悠介は当初、ベースで加入するつもりだったと語る。結果的に、結成当初からインディーズ終了までその状態は続いた。レコーディングでは『greedy dead souls』のみ、当時のサポートだった、ゆきの(天野攸紀)、それ以外のインディーズ作品は葉月が担当。


title: Lynch.

text: 2010年9月19日からLAST INDIES TOUR『THE JUDGEMENT DAYS』を敢行。同年9月10日にサポートを終えた淳児に変わり、当時同じ名古屋で活動していた後輩バンド"meth."のベース明徳がサポートとして加入。ツアー中の11月、葉月が急性咽頭喉頭炎及び声帯浮腫を発症し一部の公演に出演できなくなる事態が起こった。


title: Lynch.

text: 2020年4月22日、新型コロナウイルスの影響で経営不振に陥っているライブハウスを支援するため、新曲2曲と「A GLEAM IN EYE」の再録バージョンの、計3曲を収録したシングル「OVERCOME THE VIRUS」を、同月28日より公式サイトにて発売。5月13日にはダウンロード形式での販売も開始。制作費を差し引いた売上利益は全国148カ所のライブハウスに分配して寄付されるとのこと。


title: Lynch.

text: 2020年10月26日、デビュー15周年を記念して、キャリア初となる日本武道館での単独公演『15TH ANNIVERSARY THE FATAL HOUR HAS COME AT 日本武道館』を、2021年2月3日に開催することを発表。


title: セカンドバージン

text: 基本的に5 - 6回程度の中編が多い「ドラマ10」（2010年度版）のシリーズで初めての1クールの長編もの（10回）であり、鈴木京香扮する出版プロデューサーの女性と、既に妻（深田恭子）を持つ17歳年下の男性（長谷川博己）との危険な不倫愛を描くという大人向けの恋愛ドラマである。


title: セカンドバージン

text: 2011年9月23日に全国松竹系で公開された。ドラマの続編であり、ドラマから5年後のマレーシアの首都クアラルンプールを舞台にドラマでは描かれなかった衝撃の事実が新たに描かれる。主要キャストの鈴木京香、長谷川博己、深田恭子がドラマに引き続き出演する。監督はドラマ版では演出を担当した黒崎博。脚本はドラマ版の脚本に引き続き、大石静が務める。


title: セカンドバージン

text: 全国225スクリーンで公開され、2011年9月23から25日の初日3日間で興収8,723万8,600円、動員6万9,791人になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第7位となった。公開第3週目で、累計興収3.2億円を突破。


title: 蓮池透

text: 蓮池 透（はすいけ とおる、1955年1月3日 - ）は、1978年に北朝鮮に拉致された蓮池薫の実兄。元東京電力社員、元北朝鮮による拉致被害者家族連絡会事務局長、政治活動家。『奪還 - 引き裂かれた二十四年』（2004年）の著者。


title: 蓮池透

text: 新潟県柏崎市出身。新潟県立柏崎高等学校卒業。1977年3月、東京理科大学工学部電気工学科卒業。同年4月、東京電力に入社。2002年、日本原燃出向。同社燃料製造部副部長。核廃棄物再処理（MOX燃料）プロジェクトを担当。2006年、東京電力原子燃料サイクル部部長（サイクル技術担当）。2009年夏に退社。


title: 蓮池透

text: 北朝鮮による日本人拉致問題について、「拉致は国家テロ。北朝鮮への経済制裁を行え」「これは戦争ですよ。アメリカならそうするでしょう」といった発言を繰り返し、また制裁要請のために横田滋・早紀江夫妻とともに渡米するなど強硬派と目されていた。2003年暮頃から、以前に比べて柔軟な発言が目立つようになる。翌年の第二次訪朝を機に、家族会や北朝鮮に拉致された日本人を救出するための全国協議会（救う会）の主流派との間で考えの違いが顕著となり、翌年4月には、事務局長から外れる。2008年以降は、北朝鮮への「圧力」に重きを置く路線の効果に疑問を呈し、政府間の直接交渉による帰国実現を主張し、北朝鮮との「対話」に重きを置く路線に理解を示している。


title: 蓮池透

text: 。2015年12月9日には憲政記念館において、辻元清美議員の「政治活動20年へ、感謝と飛躍の集い in 東京」という政治資金規正法に基づく政治資金パーティーに参加した。2019年5月31日、山本太郎率いる政治団体「れいわ新選組」から国政選挙に立候補する意向を表明。同年7月、第25回参議院議員通常選挙の比例区に立候補したが落選した。


title: 蓮池透

text: 2010年3月27日、家族会の総会は、「蓮池透を退会させるべきである」との旨を決議した。事務局長・増元照明は、「家族会の総意は北朝鮮への圧力を強化して交渉に臨むというもので、誤解を招く」と説明したという。翌3月28日には、蓮池の退会が家族会から発表された。これに対し、蓮池は、「家族会の総意はあくまで被害者の救出。私をはずすことで拉致問題が解決するなら甘んじて受け入れるが、残念でならない」「家族会の目的は被害者の救出であり、方法論が多少違ったとしても自由にものを言える多様性も必要ではないか。僕をやめさせることで拉致問題が少しでも進展すると判断されたのなら、甘んじて受けるしかない」とコメントしている。


title: 蓮池透

text: 2011年、『私が愛した東京電力―福島第一原発の保守管理者として』を著した。東北地方太平洋沖地震に伴う福島第一原子力発電所事故発生後、東京電力に奉職した原子力技術者として取材を受け、自らが保守を担当した3号機、4号機への思い入れについて語り、INES評価尺度でレベル7と発表されたことについて「工学的には絶対に起こりえないということです。私自身、安全審査にも関わっていたので、安全性には絶対の自信がありましたから」「あのような津波は想定していなかった」などとコメントし、柏崎刈羽原子力発電所から数kmの距離に居住する親族からも不安の声があったことを明かした。一方で、親族が東京電力に電話を入れたところ定型的な文句で返答した件について、拉致問題への政府の対応と同じなどと突き放した見解を示した。


title: 蓮池透

text: 2015年の著作『拉致被害者たちを見殺しにした安倍晋三と冷血な面々』では、安倍晋三が拉致問題を政治的に利用したとの安倍晋三批判を展開した。民主党の緒方林太郎が、この本を元に2016年1月12日の衆議院予算委員会において「（首相は）拉致を使ってのし上がったのか」などと安倍首相に問い、安倍が激怒する場面があった。家族会の有本明弘は、「首相は、講談社が販売したこの本に策謀と声を荒らげて発言しました。私もその通りだと思っています。そこに講談社が入っていることは明白であります」と批判した。また、横田早紀江は「一緒にまだ活動していた時の一生懸命やっていた彼の姿を私はいつも思い出しながら、本当にこんなことにどうしてなったのかなという悲しい思いです」と述べ、増元照明は「被害者を取り戻したご家族がもうこれ以上、外部にいろいろなことをしゃべらないでほしい。救出運動を邪魔してほしくないと思っています」と批判した。


title: 汲み取り式便所

text: 便所の処理方式には、地面浸透処理、河川流水処理、溜め汲み処理があるが、汲み取り式便所は溜め汲み処理の処理方式である。発展途上国で普及しているピットラトリンは汲み取りを行わない地面浸透処理の地下浸透式便槽トイレであり形式が異なる（後述）。


title: 汲み取り式便所

text: 便所の処理方式には、原始時代からある地面浸透処理、河川や人工の排水路を使う河川流水処理、溜め汲み処理があり、汲み取り式便所は溜め汲み処理の処理方式である。また汚水処理方式には乾式と湿式、集中式と分散式があり、汲み取り式便所は乾式のうち汲み取り（引き抜き）を行って汚水を処理する場所にまで運搬する集中式の処理方式である。し尿処理施設など処理を行う場所にまで運搬するための自動車をバキュームカーという。


title: 汲み取り式便所

text: 汲み取り式便所は汲み取りを行って別の場所で処理を行う集中式の処理方式であり、発展途上国で普及している汲み取りを行わない分散式の処理方式のピットラトリン（地下浸透式便槽トイレ）とは異なる。ピットラトリンは地下に穴を設けた簡素な形式で、2007年の日本トイレ協会「途上国のトイレ・環境改善支援事例集第2集」によると発展途上国26か国39事例で最も多い形式だった。このピットラトリンは汲み取り式便所とは異なり、ピット（槽）が満杯になったら閉鎖し、別のピットを使用する形式（地下浸透式便槽トイレ）である。日本の環境省の資料でもピットラトリンは「日本では一般的に行われていない」方式として整理されている。


title: 汲み取り式便所

text: 汲み取り方式は古代から存在したわけではなく、原始的な処理方式として地面浸透処理や河川流水処理があった。日本でも古事記を始め、便所は厠（かわや）と称され、飛鳥時代には便所を小川の上に設置する河川流水処理の方式があったとされる。奈良時代になると仏教建築で側屋が造られるようになり、中世には便所を離れや家屋の端に設けて容器を使って捨てる溜め壺式が普及した。


title: 汲み取り式便所

text: し尿は最初は河川や沼沢に捨てられていたが、経験則から肥料として利用されるようになった（下肥）。または大陸から稲作が伝わった後、し尿を溜めて肥料にする習慣が生まれ、その場所をそのまま便所として整備するようになったとする説明もある。日本では、江戸時代ごろに汲み取り方式が主流となった。


title: 汲み取り式便所

text: 便器内の半分（半穴または丸穴）、もしくは全体に穴が開いてあり（全穴）、その穴を通って排泄物が便槽に貯留される仕組み。汲み取り式に使われる便器は基本的に和式便器であるが、洋式便器も障害者対応便所や老人が同居している住宅など、一部に見られる。また、和式便器に洋式便器を被せた「簡易洋式トイレ」というものもある。


title: 汲み取り式便所

text: 江戸時代ごろまでは、壁式や木製ストール式が存在していた。現在は陶器製朝顔形が多いが、その他に陶器製またはプラスチック製のストール式小便器が存在し、一部の施設ではトラップの有無に関係なく水洗用のストール式小便器を汲み取り式に使用している例も見られる。


title: 汲み取り式便所

text: 大抵、外気に臭いを排出する煙突式の臭突（しゅうとつ）がある。旧式の汲み取り式便所は水で洗浄しないことに衛生上に問題があったが、近年では簡易水洗式が増えたため、水洗便所と余り変わらない清潔さがある。簡易式水洗には臭気を外に出す臭突を必要としない場合もある。臭突にはかつて石綿管が使われていたが、後にほとんどが塩ビ管となっている。


title: 汲み取り式便所

text: 臭突の先端には雨水が便槽に入るのを防ぐための傘が付けられるが、風力式もしくは電動式のファンが多く付けられる。後述の無臭トイレにはヒーター式の脱臭装置がついている場合もあるが、後に電動ファンに交換される場合が少なくない。


title: 汲み取り式便所

text: いわゆるスットン管（ボットン管）のこと。水洗便所の排水管よりも太い。コンクリート、陶器などさまざまな材質の物があるが、近年は塩ビなどプラスチック製のものが多く採用されている。U字型トラップを含む無臭トイレになくてはならない必須部材である。または汲み取り式便所を2階以上の高さに設置する場合に、1階下に埋まっている便槽まで直下管をつなげる役割も果たす。


title: 汲み取り式便所

text: また、便槽に貯留された汚物は、定期的に便槽から取り出す必要がある。古くは柄の長い柄杓を用いて汚物を汲み取り、農業の肥料として使用された。「汲み取り式」と呼ばれる所以である。戦後はバキュームカーで回収するのが一般的となった。


title: 汲み取り式便所

text: 便所の床下の腰壁に汲み取り口は設けられ、「けんどん」の木製の、のちに鉄製の蓋が付けられた。改良便所では、便槽の上面に地面とすれすれに設け、これに蓋をした。外部からガなどが侵入することもあり、また蓋のすき間から寒風の吹き入れなどの欠点もあり、その大きさは人体が通り得ないものがよく、蓋は密閉し得るものがよいとされた。


title: 汲み取り式便所

text: 普通汲み取り便所は便器の下部に設けた便槽にし尿が貯留される最も基本的な形式の便所である。便器と便槽の間にトラップ等のある配管はなく便槽に仕切りはない。便槽は木製が多かったが、コンクリートやモルタル、PVC（ポリ塩化ビニル）や FRP（繊維強化プラスチック）を用いたものが多くなった。


title: 汲み取り式便所

text: それによれば、構造は、コンクリートの密閉式の便槽、大便器、両者を連結する陶製円筒、小便器から成る。便槽は中隔壁で5槽に分かれ、内面は防水モルタル塗り。第1槽に投入された糞尿は嫌気性菌によって腐敗液化し、第2・第3・第4の便槽を経て第5槽に流入し、第5槽に溜まった最も腐熟の進んだものが汲み取られる。糞尿は投入されてから汲み取られるまでに少なくとも1か月間は便槽内で腐熟するように、使用者の人数に応じて便槽の大きさは考慮する。糞尿は空気から遮断され放置されれば、その中の嫌気性菌によって固形汚物は腐敗液化し、病原菌、寄生虫卵などは嫌気性菌によって死滅するから、糞尿は嫌気性菌によって長く腐熟させるほど安全である。糞尿中の病原菌、寄生虫卵が完全に死滅するのに要する時間は研究の結果、内務省改良便所の場合、汚物投入後1か月以上経過したのち汲み取るように便槽の大きさは定められた。便槽内に投入された糞尿は空気との接触をできるだけ少なくして嫌気性菌を繁殖させるために大便器と便槽内液面とを陶製円筒で連結させ、便槽は汲み取り口を除けば密閉され空気の出入りを防ぐ構造である。汲み出されるものは完全に液化し、病原菌は殺滅されているからただちに肥料として耕地などに使用することができる。


title: 汲み取り式便所

text: 大きさは、10人として、長さ2.5 m内外、幅約1 m、深さ約1.3 m（深いほど効果は大きい）。壁の厚さは底面9 - 12 cm、側壁および被蓋7 - 9 cm、中隔4 - 6 cm。内径は幅、水深各室とも約1 m、長さ第1槽0.6 - 0.9 m、第2槽0.3 m、第3槽および第4槽0.2 m、第5槽0.6 m内外。容積（便槽が十分に満たされた場合の包擁容積）は第1槽0.5 - 0.7立方メートル、第2槽0.3立方メートル、第3槽および第4槽0.2立方メートル、小計1.14 - 1.39立方メートル有効容積、第5槽約0.3立方メートル汲み取り室容積。ただしなるべく広いほうが便利である。1家族10人、1人1日平均1 ℓの排泄量として第1槽から第4槽に約120 - 150日の糞尿を貯えることができる。すなわち約4ヶ月 - 5ヶ月後に汲み出される。第1槽と大便器との連結である糞尿落込口は内径約1 mの土管。その下端は汚物面に接触させない。大便器には蓋をする。小便器の流口は大便落込土管の上方を開口させる。汲み取り口は第5槽の上方にマンホールを付ける。その他に非常掃除口、換気装置などを付ける。


title: 汲み取り式便所

text: 直下式の非水洗便所は便槽にし尿が積み上がっていき、汲み取り時に新しいし尿も同時に汲み上げてしまう構造のために寄生虫卵や法定伝染病菌が死滅する以前に汲み取られてしまい、衛生上の問題が発生するので、屎尿を100日・3か月以上貯留できる構造とし、また臭気の問題も軽減させる事が考えられた便所。厚生省により提唱されたのでこの名称がある。


title: 汲み取り式便所

text: 便器から土管・コンクリート管の直下管を設け、仕切り板により気密にされ臭突により直下管へ臭気の逆流を防ぐ構造の第一の貯留層と、堰により隔てた第二の汲み取り槽により長期間にわたり屎尿を順序良く腐敗させる構造である。当初は複数の仕切り板が設けられたが詰りなどの問題が起こり現代の形態を見るに至った。戦後においては最も普及した形態である。


title: 汲み取り式便所

text: 厚生省式改良便所を参考に、便槽と便器の間にU字管（トラップ）を設けてある構造の汲み取り式便所である。便器の直下に臭突へ分岐する管があり、そこからヒーターや換気扇（脱臭扇）を経て臭気を排出するため直下式便槽より臭気が少なく、それが無臭トイレの名前の由来となっている。前澤化成工業が製造したのを皮切りに積水化学工業・日立化成・ハマネツ・東亞合成・信越ポリマー・ネポン・永大産業・クボタ（旧・久保田鉄工）・大建工業・松下電工（現・パナソニック電工→パナソニック）など化学・建材メーカーなどからも発売されたが、地方でも水洗化されるようになると需要は減少していくとともに、一部のメーカーでは生産から撤退している。


title: 汲み取り式便所

text: 汚物が放つ悪臭が遮るもの無く便所に立ち込めてしまう。また常に汚物を人家の近くに貯留するため、蛆・ハエの発生源になるなど衛生上の問題がある。汲み取り式便所は臭気や衛生害虫の発生などの対策が必要になる。簡易水洗の普及により悪臭が個室内にこもらないようにすることができるようになり、また汚物と生活空間を分離することができ衛生面はある程度向上した。


title: 汲み取り式便所

text: 台風や河川氾濫による洪水で家屋に浸水が発生した場合、汲み取り式便所に大量の水が流れ込んであふれ、汚物が街に流出するケースもある。1959年の伊勢湾台風による洪水発生地域では、し尿があふれ出して混入した水が長期間引かず、著しい不衛生状態となり病気が蔓延した。無論、下水道であっても、処理能力を超える洪水が発生した場合は類似のケースも考えられるが、汲み取り式便所のほうが深刻な被害となる。


title: 汲み取り式便所

text: 汲み取り便所は、構造上、便器の穴を抜けることが出来る乳幼児や小物などが転落する危険性がある。物品を落とした場合は汚物の貯留された便槽内から引き上げることになるため、一度落とした小物を回収することは非常に困難である。さらに問題なのは乳幼児が転落するケースで、実際にこのような事故が何件か発生している。


title: 汲み取り式便所

text: 水洗式便所が普及している地域で震災が発生して下水管路が被災すると水洗式便所は使用できなくなり、便所環境の劣悪化（避難所での便所不足や地震による断水）が問題となった。そのため避難場所での「汲み取り式仮設トイレ」の充実が必要と考えられている。しかし、水洗化が進んでいる地域ではバキュームカーそのものが減少しており、災害による道路の寸断などによる収集の難しさも問題になっている。そこで公共下水道に直接接続する公共下水道利用型仮設トイレ（マンホールトイレ）の整備も行われている。


title: 汲み取り式便所

text: 日本以外にも定期的な汲み取りが必要なトイレがあり、例えば東欧諸国にも貯留槽を用いた定期的に業者が汲み取りを行う方式の便所がある。ただし、東欧諸国に多く見られる汲み取りが必要な便所は、各戸に設けられた溜め升（セスプール、セスピット）で家庭排水全般を処理するものであるなど構造が異なる。


title: 薩隅方言

text: 薩隅方言（さつぐうほうげん）は、鹿児島県（奄美群島除く）と宮崎県諸県地方（主に都城市や小林市など）で話される日本語の方言。鹿児島県がかつての薩摩国と大隅国にあたることからこう呼ばれる。鹿児島弁（かごしまべん、かごっまべん、かごんまべん）、薩摩語、薩摩言葉とも言う。


title: 薩隅方言

text: 「薩隅」とは、文字通り九州南端の西に位置する薩摩と、東に位置する大隅の両方に通じるものとして総称されたものである。この地域の方言はニュアンス的な差異はあるものの、大別すれば同一の方言圏に属する。なお、九州のこのような方言分類としては他に、「肥筑方言」と「豊日方言」とがある。つまり九州の方言は大きく3つのブロックに分かれることになる。「よか」のようなカ語尾や「ばってん」などの九州方言らしい特徴は肥筑方言に多く、薩隅方言は「子音で終わる語」（母音の脱落）を発達させるなど特殊化が進んでいる。


title: 薩隅方言

text: 宮崎県南西部の諸県地方は薩摩藩の支配下にあったことから、薩隅方言圏であり、諸県弁と呼ばれる。ただし東諸県郡は、現在では宮崎弁化が進んでいる。鹿児島県の大部分が二型アクセントであるのに対し、宮崎県小林・都城から鹿児島県末吉・志布志にかけては統合一型式アクセント、宮崎県えびのは鹿児島同様二型アクセント、宮崎県北諸県郡と西諸県郡は無アクセントである。


title: 薩隅方言

text: このように薩隅方言の中での地域差も大きく、例えば薩摩地方の中でさえ、県境付近の北薩（出水市など）と薩摩半島末端の枕崎市や頴娃町などでは、同じ方言とは思えないほど語彙や言い回しに大きな差異がある。マスメディアが発達した現代でもこうした多様性は色濃く残っており、生粋の同県人同士でも言葉の取り違えが原因でトラブルが起こる事も多々あるという。


title: 薩隅方言

text: 薩隅方言の内部は、以下のように区分される。薩摩と大隅の間に境界線は引かれず、むしろ薩摩半島南端部や大隅半島南端部（佐多・内之浦）の方言に特色がある。離島方言はそれぞれに特色があり、特に種子島方言は薩隅方言的特徴が薄く、独自色が強い。


title: 薩隅方言

text: たとえば、『行って』という語を標準語や多くの方言では 「イ-ッ-テ」と3拍（2音節だが3モーラ、は促音）に運用するが、薩隅方言ではこれが「イッ-テ」という2拍にしかなりえない。すなわち、薩隅方言では音節数と拍の数との間に齟齬がなく、両者はつねに一致しているので、モーラという概念を導入する必要がないのである。


title: 薩隅方言

text: 薩隅方言の特徴として語中・語尾の狭母音の脱落による促音化がある。共通語では促音は語中にしか発生しないが、薩隅方言では語末のキ・ギ・ク・グ・チ・ジ・ツ・ビ・ブが促音化し、内破音[t]または声門破裂音[ʔ]となる。鹿児島市や薩南の一部では動詞語尾の「る」も促音化する。これにより、薩隅方言では多数の同音異義語が生まれている。たとえば、「靴」「首」「口」「釘」「櫛」「来る」などの単語はすべて「クッ」と発音されるという。


title: 薩隅方言

text: 語中での促音化は、「シッモサン」（知りません）、「コッゴ」（国語） などのように、共通語と違って鼻音や濁音の前でも起こる。これらの促音は、鼻音・母音・半母音の前では声門破裂音[ʔ]、濁音の前では各種子音で発音される。


title: 薩隅方言

text: 母音（a, i, u, e, o）が連続する部分を連母音という。薩隅方言では連母音が現れると、その部分が融合し母音の短音に変化する場合がある。薩隅方言では原則として長音は短音化する（例）ユ（言う）、ソド（騒動）。以下は同方言における連母音融合の主なパターン。


title: 薩隅方言

text: 固有名詞について母音の短音化が行われる例は少ない。ただ、高齢層においては「生産物名」「地名」「歴史上の人物の名前」など、「生活において使用が一般化されている固有名詞」を短母音化させる人も多い（例：西郷隆盛→「さいごうどの/さいごうさま」→「セゴドン/セゴサァ」）。一般人の人名については高齢者でも短母音化させる傾向は少ない。そのため「使用頻度の多い音節に対して、滑舌の使用頻度を下げ、疲労を軽減させ発語の速度を上げるための変化」とも言える。


title: 薩隅方言

text: ラ行音、特にリ・ル・レは、イに変化しやすい（例）クイ（栗）、クイマ（車）、コイ（これ）など。またラ行音はダ行音に変化しやすい（例）ダッパ（らっぱ）。ただし直前がシの場合はタ行音になる（例）ウシト（後ろ）、ハシタ（柱）。一方、下甑島・種子島・屋久島では逆にダ行からラ行への変化が聞かれる。


title: 薩隅方言

text: 薩隅方言の主流アクセントは二型アクセントである。二型アクセントでは、すべての語はA型とB型の2種類どちらかに属し、音節数に関わらずアクセントの型は2種類に限られる。鹿児島市など鹿児島県の大部分で用いられる主流アクセントでは、A型は文節の最終音節の一つ前の音節のみが高くなり、B型は最終音節のみが高くなる。一音節語の場合、A型は音節内部で下降、B型は高く平らに発音される。付属語が付くと、高い部分はその分後ろにずれる。例えばA型の「飴」は単独では「メ」だが助詞「が」が付くと「アガ」である。B型の「雨」は「ア」だが「アメ」となる。


title: 薩隅方言

text: 薩隅方言ではアクセントは拍（モーラ）ではなく音節を単位として付与されるので、語中の促音（ッ）、撥音（ン）、連母音後部、長音、無声化した母音は、その直前の拍と結合して一つの単位となる。たとえば、「父さん」（A型）は「トー・サン」の二音節に分けられ「サン」となり、「人情」（B型）は「ニン・ジョー」と分けられ「ニン」となる。一方、甑島では拍単位でアクセントが付与される。


title: 薩隅方言

text: 複合語の場合は前部要素によってアクセントが決定される。すなわちA型「日」とB型「傘」の複合した「日傘」はA型、B型の「靴」とA型の「底」の複合した「靴底」はB型である。接頭辞も複合語の前部要素と同じように作用するが、なかにはそれぞれが独立性を保つ場合もある。例えば「イチガネン」（第一学年）など。「ノータンジョー」（天皇誕生日）のように、語意識としては一語でありながら、二語的なアクセントを示す例もある。指定の助動詞「じゃ」も固有のアクセントを持ち、前部の名詞・形容詞とは分離される。（例）メジャッ（飴だった）、アジャッ（雨だった）。


title: 薩隅方言

text: 屋久島も二型アクセントだが、屋久島北部の宮之浦では、A型は「○」「○が」、B型は「○」「○が」で、B型で最終音節が下がる点は二型アクセントの中では珍しい。枕崎市のアクセントは周辺と高低が逆になり、A型は「○」「○」、B型が「○」「が」となる。枕崎のアクセントは鹿児島主流アクセントが変化してできたものと考えられている。種子島の北部は枕崎と似たアクセントだが、南部ではアクセントの型区別が曖昧である。


title: 薩隅方言

text: 宮崎県小林市・都城市から鹿児島県曽於市・志布志市付近には、尾高一型アクセントが分布する。尾高一型アクセントとは、全ての文節で最終音節を高く発音するもので、二型アクセントのA型がB型へ統合したものと考えられる。


title: 薩隅方言

text: 薩隅方言を始め九州方言には、下二段活用が残存している。また「貸す」「探す」など共通語のサ行五段動詞や、「できる」「落ちる」などの上一段動詞も下二段活用となる。共通語の上一段動詞の多くや、「寝る」「出る」などの二音節の下一段動詞は、薩隅方言では五段活用となる傾向がある。


title: 薩隅方言

text: 形容詞は、薩摩では「（高）タカカ・タッカ」のようなカ語尾と「タカイ・タケ」のようなイ語尾を併用する地域が広く、大隅・諸県ではイ語尾がかなり優勢である。イ語尾の場合、終止形で連母音が融合した「タケ」（高い）、「サミ」（寒い）のような形を、他の活用形にも使って「サミカッタ」「サミカロ」のように言うようになっている。


title: 薩隅方言

text: 理由を表す接続助詞には、本土で「デ」、種子島・屋久島で「カラ」を用いる。「けれども」にあたる逆接の接続助詞には、本土で「ドン・イドン・ドンカラン」、本土南部や甑島列島、種子島、屋久島、トカラ列島などで「バッテン・バッチェン・バッテ・バッチ・バッ」などを用いる。


title: 薩隅方言

text: 薩隅方言では敬語をよく使う。「ありがとう」を「アイガトモサゲモシタ」といったりするが、これは逐語的には「有難う・申し上げ・申した」がなまったものであるという。また、やはり、話す相手が目上・年下で、薩隅方言を使い分ける。


title: 薩隅方言

text: 明治時代の日本の警察は薩摩閥の力が強く（警察制度を立ち上げ初代警視総監となった川路利良が鹿児島県人だった）、警察官は元薩摩藩士が多かった。「おい」「こら（「これは」＝「あなた」の意）」、また「こらこら」（呼び掛けの「ねえ」の意）は彼らが市民の注意をひく際、話しかける際に用いた薩隅方言の言葉で、これが定着して、今日の標準語で広く使われるようになった。当時は、薩摩出身の警官から薩摩弁で「こら」と言われることに威圧感を感じていた市民が多く、後に相手の態度が悪いと叱る際に使われるようになったとされる。明治期当時の用例では、警官と女性の恋愛を描いた泉鏡花の作品『夜行巡査』にも次のようにして登場している。


title: 薩隅方言

text: また、『ビンタ』は薩隅方言では単に頭（鬢;耳脇の髪）を指す意味に過ぎないが、その昔に大学の運動部や下士官がいた鹿児島県出身者が“指導”と称して後輩などを平手打ちした事を取り違えて定着したといわれる。鹿児島人は、気心がしれた相手や目下の人間に対してなんらかの動作を求める際に、関連の名詞などを無造作に言い放つ傾向が強い。他にも同様に薩隅方言の単語が別な意味として定着した例があると思われる。


title: 薩隅方言

text: 第二次世界大戦中の1943年にドイツから日本へ寄贈された2隻の潜水艦のうちの1隻、U-511には軍事代表委員の野村直邦中将が便乗することになっていた。当時日本の外務省と在独大使館間の情報交換は、乱数表を用いた暗号電報を使用していた。ところが、戦況の悪化に伴い使用が困難になった。そこで、重大機密事項である潜水艦U-511の出航に関する情報交換に採用した暗号が「早口の薩隅方言」だった。


title: 薩隅方言

text: 薩摩出身である東京の外務省本省とベルリンの駐独日本大使館職員が出航前後に十数回、堂々と国際電話を使って話を伝えた。アメリカ海軍情報局は当然のことながらこの通話を盗聴し、さまざまな方法で暗号の解読に努めたものの、最初はどの国の言語かも判読できなかった。世界中の部族の言語まで調べた挙句、鹿児島県加治木町（現・姶良市）出身の日系二世・伊丹明の手により、ようやく薩隅方言だと特定され、会話の内容が解読できたのは録音から2か月後の事だった。


title: 薩隅方言

text: なお、NHK大河ドラマ『山河燃ゆ』でも、ユダヤ人の科学者が原子爆弾を作るという情報を薩隅方言で話した内容が傍受され、声の主が恩人だとわかった主人公が義理と職務のはざまで苦悩しつつ英訳するシーンが描かれている。


title: 薩隅方言

text: 薩隅方言は、アクセント等が関東方言や関西方言と大きく異なっていることはもちろん、他の九州各地の方言と比較しても、語韻の踏み方や間の取り方、言い回しなどが大きく違っていて、耳にした者に強い印象を与える傾向がある。


title: 薩隅方言

text: 。たとえば横山光輝の「伊賀の影丸・七つの影法師の巻」内において松平信綱が薩摩藩についてこのような発言をするなど、時代劇において薩摩藩の優れた戦略性、手強さを盛り上げるエピソードとして使われることがある。


title: 薩隅方言

text: 南の玄関口として栄えた地域だけに、特に近世以後は外来語が方言に取り込まれたという例もある。黒板消しという意味で使われる「ラーフル」という言葉は標準語ではなじみが薄いが、外来語由来であると推測されている。語源は諸説あるが、一説によればオランダ語のrafel（擦る・布きれ）が由来であるらしい。ただし、この単語は鹿児島以外でも宮崎・愛媛などで使われており、方言周圏論で説明できるという向きもある。


title: 薩隅方言

text: 特徴的な単語の例として、「いした」（地域によって「いして」「い（ひ）っちゃ」「いっちゃび」などとも言う）という言葉がある。これは一種の間投詞なのだが、自分の体に液体が触れたとき、あるいは「しまった」というときに“おもわず”発してしまう言葉である。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 東京都立小石川中等教育学校（とうきょうとりつ こいしかわちゅうとうきょういくがっこう）は、東京都文京区本駒込二丁目に所在する東京都立中等教育学校（中高一貫校）。後期課程（高等学校に相当）からの入学（編入学）者は募集しない完全中高一貫校。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 1918年に東京府立第五中学校として創立。1950年、東京都立小石川高等学校と改称する。校名の「小石川」は、現校地に移転した1946年当時が小石川区同心町（小石川区は1947年に本郷区と合併し、文京区となる）に立地していたことに由来する。2006年に中等教育学校として改編され中高一貫校化した。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 大正自由教育運動の震源地として知られ、澤柳政太郎の創立した成城小学校と共に新教育運動の中心的役割を果たしてきた学校である。理化学教育を重んじ、大正リベラリズムの気風を背景にしたアカデミックで自由な校風は、初代校長伊藤長七の「立志・開拓・創作」の三校是と「科学者や発明家を育てる学校」の理念に由来する。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 三校是と呼ばれている。「自ら志を立て、自分が進む道を自ら切り拓き、新しい文化を創り出す」という意味。府立五中の初代校長である伊藤長七が熱心に説いていた言葉である。以下は、第2回の入学式において、伊藤が新入生に語ったものである。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 井上友一東京府知事や後藤新平らの関与で府立五中の初代校長に抜擢されると、理化学研究所が隣接していた立地を活かし、自然科学を主とする理化学教育重視の学校を打ち出した。天体観測や気象観測などの実験や校外学習の重視、通常では中学3年次から始める物理・化学の中学1年次からの学習、独自に編集された「物理化学」の教科書の使用、当時としては高度な設備を持った化学実験室での実験講義など、伊藤の「科学者を輩出する学校」の理念の基に、他校とは一線を画する独自の理化学教育が行われた。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 自由主義による教育を理想としていた伊藤は、大正デモクラシーの気風も追い風に、「男女共教」の観点から女性教師を次々と採用、「詰襟制服は胸元を圧迫し自由な思考を阻害する」との持論より、背広とネクタイを制服として制定、夏休みには、伊藤の故郷である長野県北佐久郡志賀村（現：佐久市）で農村生活の体験をする「転地修養隊」を結成。いずれも当時においては画期的であり、何もかもが型破りな教育者として、府立五中と伊藤長七の名が全国に広まった。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 校長在任中に単独で米国大統領と会見を開くなど、海外渡航経験の豊富であった伊藤は、生徒達に国際的教養の必要性を説いて、国際交流や外国語教育にも力を入れた。イギリス人による英会話授業や、当時高価であったレコード教材による外国語授業、1921年には、日本中の子供達に英語で手紙を書かせて、1万通を超える手紙を海外の訪問先で配布して、文通による国際交流を実現した。大正という時代の中で、伊藤が生徒達に国際人としての意識を持たせようとしたエピソードとして、以下のものが知られている。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 1919年に制定。伊藤長七自身が作詞。作曲は北村季晴。8番まであるが、通常は1・4・6番のみが歌われる。校歌の歌詞には「開拓」「創作」といった三校是が盛り込まれ、4番の「科學の道に分け入りて」という歌詞では、創立以来の理化学教育の重視が謳われている。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 最大の特長は、創立以来の理化学教育の振興である。伊藤長七の「原理は後にして先ず事実」との方針により、創立時より、物理・化学・生物・地学の各分野の専門実験室と専門教諭を置き、授業の約7割を、仮説と検証を繰り返す実験・実習に当てるという方針を戦前より守っている。入学時には白衣・実験用ゴーグル購入が義務付けられており、実験時に着用する。授業は、検定教科書よりも、学校独自のテキストやプリントを中心に展開する。生物の授業では、60年以上も改訂されながら受け継がれてきた「生物実習」という200ページを超える独自教科書が配布され、科学的考察力の養成を徹底している。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 伊藤長七が唱えた「全人的教養主義」を戦後も引き継ぎ、「小石川教養主義」と称している。文系・理系でクラス分けをすることなく、真の教養ある人間になるために、全ての科目を5年次までに学ぶという方針である。後期課程においては、全国の高等学校でほとんど消滅した地学の授業を全員が履修することがその象徴である。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 6年次には通常授業の半数が「特別講座」という広範な選択科目となる。生徒は、希望進路や興味に応じた演習科目や発展講座を選ぶことができる。「生命科学基礎実習」などの実験に特化した講座や、「アジア論概説」や「整数の性質」といった教養主義的なものまで多種多様である。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 専門的な課題研究を行い学術論文を執筆する小石川独自の科目である。1年次から、文章表現、データ解析、数字処理、仮説検証、情報発信といった基礎を学び、4年次には、約15種類の講座に分かれて、1年間かけて研究テーマを探求し学術論文を完成させる。担当教員がそれぞれにつき、講座は、「日本近現代文学」「統計解析」「地学分野研究」「伊勢物語とその周辺」など多彩である。研究成果は海外を含む内外の発表会で発信する。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 満州・朝鮮・ヨーロッパ・カナダ・シベリアなど、数多くの海外渡航をした伊藤長七は、真の国際的教養の必要性を主張し、当時としては画期的な英会話やレコード教材を使った授業など、戦前では珍しい外国語を重視した教育を行っていた。複数のネイティブの教諭が常在しており、英文法やコミュニケーション力の一辺倒に偏らない総合的な語学力の習得を目指した教育が行われている。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 3年次ではオーストラリア・アデレードへの海外語学研修が2週間にわたって実施されており、ホームステイをして現地校の授業を受けることができる。その準備段階として、2年次に国内語学研修が行われるほか、英語暗唱コンテスト、英語でのメール交換などが実施されている。また、5年次にもシンガポールへの海外修学旅行が実施される。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 現在では、前期課程において、府立五中時代の制服をアレンジした、紺のブレザーとストライプのネクタイを着用する。後期課程では、生徒の自主性を尊重して、私服での登校が認められている。後期において制服や基準服の指定は存在しない。結果として多くの生徒が私服で登校するが、一部でいわゆる「なんちゃって制服」といわれる一般の高校生の制服を模した服装をする者もいる。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 入学者の決定において実施される適性検査は、他校と比較して問題量がかなり多く難易度も高めで、理数科目を極めて重視した問題となっている。私立中学校の入学試験と問題の傾向が似ている分野が多い。都立の中高一貫校では適性検査Ⅰ・Ⅱの2科目が課されるのが一般的であるが、小石川では3科目が課される（Ⅰでは国語、Ⅱでは社会、Ⅲでは算数・理科の学力が問われている）。都立の中高一貫校の中では最難関であり、武蔵・両国と共に「都立中御三家」と称されている。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: この期間中は通常授業が一切行われず、伊藤長七が打ち立てた「立志・開拓・創作」の校是の下、完全に生徒の自主性に任された行事運営がなされる（行事運営委員会が中央委員会、いわゆる生徒自治会で設置され、予算、運営、決算から全て生徒が行う）。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 1919年に学芸会が開催され、終戦直後に現在の名称になった。100年間続いている伝統行事であり、部活動団体や一般団体（バンドなど）が舞台上でライブパフォーマンス等を行う。比較的最近まで校内の体育館で開催されていたが、全生徒が見れにくく暑い会場のキャパシティなどの問題で外部開催するようになった。なお、旧日比谷公会堂（改修前）、文京シビック大ホール、練馬文化センターこぶしホールでの開催実績がある。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 運営は創作展実行委員会。1921年に伊藤長七が生徒の創作意欲を掻き立てるために創った学校行事であり、全国の学校文化祭の先駆けとして知られる。現在では各クラスがそれぞれ展示や演劇などを行う。演劇部や文芸部、化学研究会、音楽系部活（4つある）も部活動団体として展示や演奏をする。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 運営主体は中央委員会。小石川高校時代には、「今日もチェリオが飲めるのは創作展のおかげです」「そば屋」という掛け声とともに校庭を駆け回ったりお菓子（チョコ）を交換することもあったそうだが現在その風習は失われ、芸能祭大賞・創作展大賞など各部門の上位入賞グループ・クラスを主催委員会の幹部が表彰する行事となっている。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 自主自立の観点と、生徒自治会を中心に生徒が全ての運営を行うことから、生徒は学校運営に関して盛んに発言をする。高校から中等教育学校に移行しても残り、前期生（中学生）も参加している。 また、目安箱のようなものも設置されており、生徒は無記名で投書することができる。


title: 東京都立小石川中等教育学校

text: 元日本代表の大杉謹一（国語科漢文教師）は1922年に着任すると、授業時間45分のうちの15分をサッカーに当てた。伊藤長七校長が独創的な教育を奨励し、当時の学校規則に「休み時間は外に出る事」としたことから、五中内でサッカーが爆発的に広がり、1924年の蹴球部の創立に至った。その後サッカー界において「東京に五中あり」と評されるようになり、神戸一中と共に中学サッカー界の双璧として一時は名を馳せた。卒業生には日本サッカー殿堂入りをしている竹内悌三、福島玄一、岡野俊一郎がいる。OB会組織は紫躒会（しらくかい）。


title: 事故物件

text: 事故物件（じこぶっけん）とは、広義には不動産取引や賃貸借契約の対象となる土地・建物や、アパート・マンションなどのうち、その物件の本体部分もしくは共用部分のいずれかにおいて、何らかの原因で前居住者が死亡した経歴のあるものをいう。ただし、死亡原因によって事故物件と呼ばないものもあるなど、判断基準は明確に定まってはいない。


title: 事故物件

text: これらは俗にいう心理的瑕疵に該当するものであるが、広義には近隣に暴力団などの犯罪者（またはその疑いのある者）が居住する場合、以前に事故物件に該当する事件が特にないにもかかわらず、「幽霊が出る」など科学的根拠のない噂が原因で住人の定着率が極端に悪いなど、前居住者の安否には直接該当しない案件も含まれうることに注意が必要である。


title: 事故物件

text: 逆に、前居住者が死亡した経歴のある物件であっても、孤独死や病死などの事件性のない（とはいえ、孤独死の場合は自殺との境界線が曖昧な例も多々あるが）自然死が原因であるものや、夜逃げや人間の生死に該当しない刑事事件が原因で、前居住者が逮捕されるなどの要因で空き家となったものについては、広義の心理的瑕疵には該当するが、必ずしも事故物件としては取り扱われない場合がある。


title: 事故物件

text: 宅地建物取引業法の重要事項説明においては、シロアリの加害履歴や雨漏り、地震や地滑り被害などの物件そのものの損傷による物理的瑕疵などに並んで、事故物件の心理的瑕疵についても告知すべき項目であるとされているが、その事項の遡及期間については明確な定めがなく、おおむね民事裁判上の判例による処が大きいとされる。そのため、過去に事故物件に該当する事件が発生した場所であっても、リフォームなどを経た後にその後数代の居住者が特に何事もなく居住したような物件の場合には、後々になって過去の事故案件が判明することで係争事項となる場合もあるのが実情である。


title: 事故物件

text: 2020年6月、国土交通省は「事故物件」について、不動産業者が入居予定者らに伝えるべきかどうかの指針案を初めてまとめた。対象は住居用で、オフィスなどは対象外。告知が必要でない事案は、病死、自然死、日常生活に伴う事故死。告知すべき事案は、他殺、自殺、階段からの転落や入浴中の転倒・食べ物をのどに詰まらせるなど不慮の事故以外の事故死、事故死か自然死か不明な場合、長期間放置され、臭いや虫が発生するなどした場合。ただし他殺や自殺、不慮の事故以外の事故死は、賃貸と売買とで条件は異なる。賃貸の場合、死亡からおおむね3年間は告知するものとし、それ以上経過した物件は告知する必要がない。売買の場合、死亡からの期間にかかわらず告知が必要となる。


title: 僕が死のうと思ったのは

text: 「僕が死のうと思ったのは」はロックバンドamazarashiのフロントマン秋田ひろむが作詞作曲を手がけた。楽曲はオファーの以前に制作されたもので、楽曲提供のオファーを受けた秋田が「この曲が絶対合う」と勧め、提供が実現した。リリースに先駆けて楽曲の歌詞がうたまっぷで先行公開された。


title: 僕が死のうと思ったのは

text: 楽曲は題名や「僕が死のうと思ったのは…」のフレーズを連呼する歌詞からネガティブな印象が強く、中島はリリース以前、楽曲名はもっと前向きなものに変更されるだろうと予感していた。しかし実際はタイトルは変更されず、インパクトの強いタイトルが採用された。


title: 僕が死のうと思ったのは

text: 楽曲は後にamazarashiがセルフカバーバージョンをリリースし、ミニアルバム「虚無病」及びベストアルバム「メッセージボトル」にも収録された。シングルには表題曲の他、これも秋田が作詞作曲を手掛けた「Today」、14thシングル「桜色舞うころ」をリアレンジしたものがカップリングとして収録された。こちらは「かんぽ生命」のCMとして起用された。


title: アレルギー

text: アレルギー（）とは、免疫反応が特定の抗原に対して過剰に起こることをいう。免疫反応は、外来の異物（抗原）を排除するために働く、生体にとって不可欠な生理機能である。語源はギリシア語の "allos"（変わる）と "ergon"（力、反応）を組み合わせた造語で、疫を免れるはずの免疫反応が有害な反応に変わるという意味である。


title: アレルギー

text: アレルギーが起こる原因は解明されていないが、生活環境のほか、抗原に対する過剰な曝露、遺伝などが原因ではないかと考えられている。アレルギーを引き起こす環境由来抗原を特にアレルゲンと呼ぶ。ハウスダスト、ダニ、花粉、米、小麦、酵母、ゼラチンなど、実に様々なものがアレルゲンとなる。最近では先進国で患者が急増しており、日本における診療科目・標榜科のひとつとしてアレルギーを専門とするアレルギー科がある。


title: アレルギー

text: IgEというタイプの免疫グロブリンが肥満細胞（マスト細胞）や好塩基球という白血球に結合し、そこに抗原が結合するとこれらの細胞がヒスタミン、セロトニンなどの生理活性物質を放出する。これにより、血管拡張や血管透過性亢進などが起こり、浮腫、掻痒などの症状があらわれる。この反応は抗原が体内に入るとすぐに生じ、即時型過敏と呼ばれ、アレルギー性鼻炎、気管支喘息、蕁麻疹等の症状を伴う。また、反応が激しく、全身性のものをアナフィラキシーと呼び、さらに急速な血圧低下によりショック状態を呈したものをアナフィラキシーショックという。また、この種のアレルギー症状は、10分前後で現れてくる。


title: アレルギー

text: IgGというタイプの免疫グロブリンが、抗原を有する自己の細胞に結合し、それを認識した白血球が細胞を破壊する反応である。代表的にはB型肝炎やC型肝炎などのウイルス性肝炎が挙げられる。ウイルスを体内から除去しようとする結果、肝細胞が破壊されるため症状を来している。ペニシリンアレルギーも、II型アレルギーの一種である。この種のアレルギーの有無は、クームス試験などの検査によって調べる。


title: アレルギー

text: 免疫反応により、抗原・抗体・補体などが互いに結合した免疫複合体が形成される。この免疫複合体が血流に乗って流れた先で、周囲の組織を傷害する反応である。免疫複合体の傷害する部位が限局的な部位にとどまる反応をアルサス型反応といい、全身にわたるものを血清病と呼ぶ。過敏性肺臓炎はアルサス型反応の、全身性エリテマトーデスや溶血性連鎖球菌感染後糸球体腎炎は血清病の代表例である。この種のアレルギーは、2～8時間で、発赤や浮腫となって現れる。


title: アレルギー

text: 抗原と特異的に反応する感作T細胞によって起こる。抗原と反応した感作T細胞から、マクロファージを活性化する因子などの様々な生理活性物質が遊離し、周囲の組織傷害を起こす。薬物アレルギー、金属アレルギーなどがある。他のアレルギー反応がすべて液性免疫であるのに対し、IV型アレルギーだけは細胞性免疫がかかわり、リンパ球の集簇（しゅうそう、むらがってあつまること）・増殖・活性化などに時間が掛かるため、遅延型過敏症と呼ばれる。ツベルクリン反応、接触性皮膚炎などがある。この種のアレルギーの皮内反応は、24～48時間後、発赤、硬結となって現れる。


title: アレルギー

text: 代表的な疾患としては接触性皮膚炎（いわゆる「ウルシかぶれ」は「アレルギー性接触皮膚炎」の一種である。）ツベルクリン反応、移植免疫、金属アレルギー、腫瘍免疫、シェーグレン症候群、感染アレルギー、薬剤性肺炎、ギラン・バレー症候群があげられる。


title: アレルギー

text: 受容体に対する自己抗体が産生され、その自己抗体がリガンドと同様に受容体を刺激することで、細胞から物質が分泌され続けるために起こるアレルギー。基本的な機序はII型アレルギーと同じであり、刺激性という点だけが異なる。代表的疾患はバセドウ病。


title: アレルギー

text: 遅延型過敏反応（delayed type）は上述の通り、感作T細胞から放出されたサイトカインにより誘発されるIV型アレルギー反応であり抗体に依存しないのに対し、遅発反応（late response）はアルゲン負荷後数時間を経てマスト細胞とIgE抗体に依存して誘発されるI型アレルギー反応である。


title: アレルギー

text: アレルギー疾患のマネージメントを行うには、アレルギー疾患の鑑別のための問診、アレルゲン曝露から発症までの時間経過、症状の持続時間、全身性に症状があるのか、局所のみなのか、既往歴や家族歴があるのかといった点に注目すると整理しやすいといわれている。


title: アレルギー

text: もしアレルギー疾患を疑うのならば、まずはI型アレルギーによるものかそれ以外(非I型アレルギー)によるものかを区別すると診断にたどり着きやすくなる。I型アレルギーによるものならば、即時型アレルギーといわれるようにアレルゲン曝露をしてから5分から90分以内に発症することが多いといわれている。I型アレルギーで特に救急医学で重要視されているのがアナフィラキシーショックである。重度のI型アレルギー反応においては早期のアドレナリン投与がもっとも重要であるといわれている。早期にボスミン0.3mgの筋注を行うことで死亡率の減少がみられるだけではなく、数時間後に起こるといわれている第二相反応の防止効果もあるといわれている。再発ともいえる第二相反応のリスクがあるために蜂に刺されたなどの理由でアナフィラキシーを起こした人がERに来た場合は5時間ほど安静にするか、リスクを十分に説明しておく必要がある。アドレナリンの投与方法は大腿前外側部の筋注がすすめられている。


title: アレルギー

text: アレルギー疾患であると診断がついたとき、最も基本となる治療は原因抗原の回避と除去である。接触などは比較的容易に防げそうだが決して簡単ではない。例えば、ハウスダストや猫などに対するアレルギーの場合、アレルギー症状が起こりにくいレベルまで吸入抗原の濃度を減少させるのに数か月を要することも少なくないからである。またアレルゲンには交差反応という現象も知られており、ラテックスとバナナ、白樺花粉とリンゴといった、一見関係のないように思える物質でも症状を誘発することがありえる。


title: アレルギー

text: アレルギー疾患の頻度は年齢によって大きく異なることが知られており、非典型的な年齢において発症した場合は他の疾患を念頭に置いた方が良い場合がある。例えば成人発症のアトピー性皮膚炎を疑う場合は、鑑別としてT細胞性の悪性リンパ腫も考える必要がある。


title: アレルギー

text: 例えば気管支喘息と副鼻腔炎など、アレルギー性疾患は合併しがちなことが知られる。特に呼吸器系のアレルギー性疾患は合併率が非常に高く、one airway one diseaseという考え方が提唱されている。この場合、喘息と副鼻腔炎を同時に治療することで双方の治療に効果を及ぼす。


title: アレルギー

text: TARCは病勢を反映して変動するため、重症度判定や治療効果判定に用いられることもある。プリックテストやRASTはI型アレルギーに対する試験であり、それ以外の機序で起こるアレルギーである、接触性皮膚炎、薬剤熱、血小板減少症、スティーブンジョンソン症候群などでは全く役に立たない。さらにRASTは陽性であっても臨床的な症状と一致しないことが多いため注意が必要である（関係のない項目のRASTを行うと逆に混乱する）。


title: アレルギー

text: 環境が清潔すぎると、アレルギー疾患が増えるという衛生仮説は非常に話題となっていたが、それを裏付ける形で2004年にドイツを中心とする医科学チームの研究により乳幼児期におけるエンドトキシンの曝露量が、以後の花粉症やぜんそくの発症に密接に関係していることが明らかにされた。これは、乳幼児期の環境が清潔すぎると、アレルギー疾患の罹患率が高くなるという衛生仮説を裏付ける重要な報告である。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: なお、隣の駅には特定都区市内制度における「大阪市内」に属する駅（塚本駅と加島駅）があるが、「大阪市内」発着の乗車券で乗車している場合は、大阪市外にある当駅で途中下車しないことを条件に、東海道本線・大阪駅方面とJR東西線方面との乗り換えが認められている。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: 川辺馬車鉄道は1893年（明治26年）に摂津鉄道となり、さらに摂津鉄道を買収した阪鶴鉄道が有馬口駅（現在の生瀬駅）まで延伸開業した1898年（明治31年）、大阪駅乗り入れのために阪鶴鉄道の塚口駅と東海道本線の神崎駅を結ぶ連絡線が設けられた。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: 尼ヶ崎駅 - 塚口駅間は阪鶴鉄道国有化後は福知山線（国有化当初は、阪鶴線と呼称）の支線として扱われ、"尼崎港線・尼港線"と呼ばれた。1911年（明治44年）には、この支線上にも1面1線の「神崎乗降場」が東海道本線との交差地点南側に設けられた（この時点では神崎駅と別駅扱いだが、運賃上は神崎駅と同一扱い）が、東海道本線の駅とは約300m離れていた。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: 本線の「尼崎駅」は、駅西側に貨物駅を持ち、また麒麟麦酒の工場や周辺の工場への専用線を持つなど、尼崎市における国鉄の貨物取り扱いが中心であった。1964年9月30日までは、当駅で折り返す東海道本線の各駅停車が運転されていたが、翌10月1日の改正で甲子園口駅まで延長された。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: 当駅に停車するのは、各駅停車と福知山線の快速・普通のみで、東海道本線の新快速・快速は通過していた。特急・急行列車も全て通過していたが、1981年4月の福知山線の宝塚駅までの電化の時に、急行「丹波」が1往復停車し、1986年11月1日改正で特急「北近畿」に格上げされた後も、そのままで受け継がれた。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: JR化後も大きな変化は無く、3面9線のやや変則的な配線のままであった。しかし、JR東西線の建設に伴い当駅がJR東西線との分岐駅にもなるため、配線の変更やホーム1面の増設、駅舎の橋上駅化（地下通路は廃止）が行われた。以下、計画の概要をJR西日本がまとめた講演資料に基づき説明する（「課題」「効果」といった事項も同様）。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: このため、当駅の大阪方にJR東西線 - 東海道本線内側線を結ぶ渡り線が追加され、1997年9月1日のダイヤ改正より使用を開始した。この改良で上記の問題は解決し、各ホームの行き先を統一した。また、一連の改良計画を扱った発表は日本鉄道施設協会より「総合技術講演会最優秀論文」を受賞した。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: 最初の改良の以前、福知山線上り線は駅西方の貨物線群北側を沿っていた。最初の計画でもその経路を踏襲していたが、計画変更を行った際、貨物線群南側を回り込む下り線に平行する形に変更された。このため、上り線は駅西北の名神高速道路南側の地点に半径304mの曲線が設定された。半径300m程度の曲線は日本の在来狭軌鉄道としては珍しいものではないが、2005年4月25日にJR福知山線脱線事故が発生した後には、「魔のカーブ」として事故当初から一部マスコミがこの経路変更を問題視した。5年後、遺族団体が鉄道事故調査委員会の調査報告を検証する過程で、当該区間の運転経験がある運転士にアンケートを行った。このアンケートに回答した者の21.5%が速度超過の経験があったことや、41.5%が事故前より当該のカーブへATSを設置するべきと考えていたことなどが明らかになっている。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: ダイヤ面からは、改良工事後当駅での折り返し列車が復活し、JR神戸線の新快速・快速に加え、福知山線の特急も全列車停車するようになった。このことで乗降客はさらに増加基調が続いた。貨物取り扱いは専用線の廃止や麒麟麦酒の工場の移転などもあって、後に廃止されている。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: かつて当駅は日本貨物鉄道（JR貨物）の駅（国鉄時代は貨物取り扱い駅）であり、駅周辺の工場から多くの専用線が当駅に接続していた。専用線はクボタ阪神工場・神崎製紙神崎工場・麒麟麦酒尼崎工場・住友軽金属工業工場へ続くものがあった。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: このうち最後まで使用されていたのは駅東側にある神崎製紙（当時は新王子製紙、現在の王子製紙）神崎工場へ続く専用線であった。この線は、東海道本線の北側に沿って東へ向かい、本線の盛土下を通り抜けて、その南側にある工場へ至っていた。主に有蓋車による紙製品の発送で使用されていたため、当駅から飯田町駅へ向かう貨物列車も運行されていたが、コンテナ化により1995年（平成7年）9月29日の発送をもって専用線は廃止された。これに伴い、当駅を発着する定期貨物列車も廃止された。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: 2020年度の1日平均乗車人員は37,656人で、尼崎市内の駅としては最多である。阪神電車の尼崎駅より利用者数が多い。JR西日本の駅では第16位で、兵庫県内のJR西日本の駅では三ノ宮駅、神戸駅、明石駅、姫路駅に次ぐ第5位である。


title: 尼崎駅 (JR西日本)

text: 特記以外は阪神バスが運行。系統番号があるものは尼崎市内線。一部は尼崎交通事業振興と共同運行（☆印）または管理委託（★印）。主に市内各地へと向かう路線が発着しているが、西宮市の阪神甲子園方面への路線（阪神線、系統番号なし）も乗り入れている。


title: 木酢液

text: 木酢液（もくさくえき）とは、木材を乾留した際に生じる乾留液の上澄分のこと。代表的な例としては、炭焼き時に副産物として木酢液が製造される。外見は赤褐から暗褐色の液体。ほとんどが水分であるが、木材由来の有機酸（酢酸など）が含まれ弱酸性を示す。それ以外の成分として 、アルコール類、カルボニル化合物、あるいはフェノール類やフラン類といった芳香族化合物などが含まれる。製法によってはホルムアルデヒドやベンゾピレンなどの毒性の高い物質も含まれる。原材料や乾留の条件により成分にばらつきがある。


title: 木酢液

text: 過去に木酢液は殺菌用の農薬として登録されていたが、登録が失効しているので現在は失効農薬である（農薬登録番号: 12850、農薬の種類: 木酢液、農薬の名称: 井筒屋松根木酢液、申請者: 井筒屋、 農薬登録日: 1973年2月28日、失効日: 1979年2月28日）。千葉大学園芸学部の本山直樹教授によると、木酢液の成分にはバラつきがあり、中には微生物の遺伝子を損傷する変異原性のものもあったと日本環境動物昆虫学会学会誌に発表している。また、現在は農薬取締法により、木酢液の、農薬の効果をうたった販売は禁止されている。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 『キンキーブーツ』（"Kinky Boots" ）は、トニー賞およびグラミー賞受賞者シンディ・ローパーの作詞作曲、トニー賞受賞者ハーヴェイ・ファイアスタインの脚本によるブロードウエイ・ミュージカル。実話を基にしたジェフ・ディーンとティム・ファースの脚本による2005年の映画『キンキーブーツ』を基にしている。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 主人公はイギリスの倒産しかけている靴工場のお堅いオーナーであるチャーリーと、後に事業の救世主となるドラァグ・クイーンのローラである。チャーリーとローラは初めは仲が良くなかったが、工場がこれまでの紳士用フォーマル靴製造からドラァグ・クイーン用の靴製造へ移行する計画を実行する過程で、互いにそれほど違いがないことに気付く。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 2006年にミュージカル化の計画が始まり、2010年までに製作 チームが決定した。2012年10月、シカゴにあるバンク・オブ・アメリカ劇場にてジェリー・ミッチェルの演出および振付、チャーリー役にスターク・サンズ、ローラ役にビリー・ポーターが配役されてミュージカル『キンキーブーツ』が初演された。2013年にはブロードウエイに進出し、3月3日からのプレヴュウ公演を経て4月4日から正式に上演されている。2014年から全米ツアーが行なわれている。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 2013年に公開されたブロードウエイ作品ではミュージカル『マチルダ』が好評であり、『キンキーブーツ』は劇評および興行収入でやや低評価であった。しかし公開から1ヶ月以内に週間興行収入に見る観客数はライバル作品を上回り、その後のトニー賞発表後は爆発的ヒットとなった。トニー賞では年間最多の13部門にノミネートされ、ミュージカル作品賞、ローパーへのオリジナル楽曲賞を含む6部門を受賞した。ローパーにとってブロードウエイ作品の初作曲であり、オリジナル楽曲賞初の単独女性受賞者となった。キャスト・アルバムはビルボードのキャスト・アルバム・チャート初登場第1位、Billboard 200初登場第51位を獲得した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: この作品のオリジナルプロデューサーの1人川名康浩は、2013年日本人初となるトニー賞ベストミュージカルを受賞、またウエスト・エンド (ロンドン)公演にもプロデューサーとして参加し、2016年ローレンス・オリヴィエ賞・最優秀新作ミュージカル賞を受賞した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: ミュージカル『キンキーブーツ』は、1999年のBBC Twoのドキュメンタリー『"" 』のエピソードを基にした同名映画『キンキーブーツ』に着想を得た。実話を基にしており、ドキュメンタリーのエピソードは閉鎖寸前の家族経営の靴工場であるW・J・ブルックス社のスティーヴ・ペイトマンに焦点を当て、再起をかけて紳士靴工場から「"Divine Footwear" 」というブランドで男性用の個性的な靴を製造する話であった。トニー賞受賞プロデューサーのダリル・ロスは、2006年のサンダンス映画祭でこの映画を鑑賞し、そのハートと精神性に心を惹かれた。そのテーマは彼女の心に残り、ミュージカル作品としての見込みがあると考えた。それとはまた別にホル・ラフティグはロンドンでこの映画を鑑賞し、その「ハートと人間性(そして存在感のある「レディ」)はミュージカル化によく合っている」と考えた。年内にロスはトニー賞およびローレンス・オリヴィエ賞受賞プロデューサーのラフティグと組んで舞台化権を手に入れた。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 2008年半ばまでに、ロスとラフティグは将来性のある演出家のジェリー・ミッチェルと会議を重ねたが、まだ脚本家が決まっていなかった。ロスが映画のDVDをミッチェルに送ると、彼はこの作品に夢中になった。ロスとラフティグはミッチェルを演出に、ハーヴェイ・ファイアスタインを脚本に採用した。ミッチェルはファイアスタインとシンディ・ローパーが友人であることを知っており、ミュージカル製作の最高のチームになることを確信していた。ファイアスタインはこれに同意し、「ミュージカル化の機会において、音楽性に幅がありショーの音楽と共に「クラブ・ミュージックを書ける人」」を考えて最終的にローパーに作曲を打診した。2010年6月、ローパーは製作チームに参加した。『キンキーブーツ』以前、ローパーはアルバム『"" 』を手掛け、ファイアスタインは『ニュージーズ』製作中であった。ローパーにとって、2006年にブロードウエイで"" の『三文オペラ』に出演するなど舞台出演経験はあるが、『キンキーブーツ』はローパーにとってミュージカル作品初作曲となった。ファイアスタインはこれまで『ラ・カージュ・オ・フォール』、『"" 』など、ドラァグ・クイーン関連作品を手掛けたことがあった。ローパーはドラァグ・クイーンに共感すると語っていた。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: ファイアスタインとローパーはそれぞれの分野で高い称賛を受けている。ファイアスタインは『"Torch Song Trilogy" 』で男優賞および脚本賞、『ヘアスプレー』で男優賞、『ラ・カージュ・オ・フォール』で脚本賞とトニー賞4部門を受賞した。ローパーはチャート上位に入るシンガーソングライターおよび女優であり、グラミー賞、エミー賞など多くの賞を受賞している。ファイアスタインは映画の舞台化において、工場再建物語から工場再建を歌い語るドラァグ・クイーン物語に変えると記した。彼は大きな違いとして「相反する2人の若者が実は多くの共通点があり、それぞれが父親の呪縛から解き放たれる必要があると気付く」ミュージカルになると語った。ローパーの音楽性の幅は、子供の頃に聴いた両親のレコード『南太平洋』、『ウエスト・サイド物語』からアーロン・コープランドの『アパラチアの春』やポップス歌手のラナ・デル・レイまで幅広く影響を受けている。『ニューヨーク・タイムズ』のパトリック・ヒーリーによるインタビューで、ローパーとファイアスタインは許容および自己受容の問題解決の手段としての父と子の関係性や普遍性のテーマを強調した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 2011年10月6日、読み合わせが始まり、ローパーは積極的に音楽の改良を行なった。2012年1月、ロスは1ヶ月以内にワークショップを行なうこと、スターク・サンズとビリー・ポーターが主演に配役されたことを発表した。2012年8月、プロデューサーは2013年4月4日にブロードウエイ初演をすることを発表した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 数年後、チャーリーの父親は歳を取ったためチャーリーに工場を継がせようとするが、チャーリーは不動産業でのキャリアアップを願い地位にこだわる婚約者のニコラと共にロンドンへの引越を切望していた("The Most Beautiful Thing" )。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: チャーリーがロンドンでアパートをやっと見つけると同時に、父親が急死。葬式のために急遽戻ってきたチャーリーは、工場が実は破産寸前であることを知る。工場は高品質の紳士靴を製造しているが、高価でしかもお洒落ではないためあまり売れていなかった。チャーリーは父の遺産を引き継ぎ工場を守ることを決心するが、プライス&サンのブランドにはこだわりがない。チャーリーを幼少期から知る従業員たちだが、彼の経営方針には懐疑的で反感を持つ。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: チャーリーはロンドンに戻り、友人で業界仲間のハリーとパブで会い、工場再建について相談する。ハリーは一時的な解決策しか提案できず、チャーリーに流れに逆らわないことと忠告する("Take What You Got" )。パブを出たチャーリーは2人の酔っ払いに絡まれている女性を見つけ、仲裁しようとしたが殴られて意識を失う。彼が目を覚ますとそこは怪しいナイトクラブで、彼が助けようとした女性はこのクラブでバックダンサーのエンジェルズを率いるナンバーワンドラァグ・クイーンのローラであった("Land of Lola" )。まだ意識が朦朧としているチャーリーだったが、ショーの出演者たちのハイヒールが男性の体重を支えるようにできていないことに気付く。しかしローラは高価でも壊れやすいこのハイヒールが自身の舞台に不可欠であると語る。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: チャーリーは工場に戻り、不本意ながらも従業員の解雇を開始する。製造部門のローレンはチャーリーから解雇を告げられると激怒し、他の経営難の靴工場はニッチ市場を開拓して生き残っていると告げる。これによりチャーリーにアイデアが浮かび("Land of Lola" (リプライズ))、ローラを工場に招待して男性向けの婦人靴のデザインを依頼する("Charlie's Soliloquy" /"Step One" )。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: ローラとエンジェルズが工場にやってきた。ローラはチャーリーの第1作目に不満を漏らす。工場の女性陣はすぐさまローラの味方となり、ローラは手早く靴のデザイン画を描き、最重要課題は断然セックス・アピールだと語る("The Sex is in the Heel" )。工場長のジョージはローラのデザインを実務的に分析し、ローラに3週間後に控えるミラノで行われる高名な品評会まで滞在し、工場を守るために「キンキーブーツ」(異性靴)ラインのデザインをしてもらうべく取り計らうようにとチャーリーに進言する。男性従業員から悪い態度を取られていたローラであったが、チャーリーにおだてられて渋々了承する。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: チャーリーは工場をキンキーブーツ製造に方針転換することを告げる。彼はアイデアをくれたローレンに感謝をし、彼女を昇進させる。ローレンはチャーリーに恋し始めていることに気付く("The History of Wrong Guys" )。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 翌日、ローラは男性の服装で登場し、現場主任のドンと仲間たちにからかわれる。落胆したローラはバスルームに引きこもり、チャーリーはローラを慰めようとする。ローラは子供の頃父親からボクシングのトレーニングを受けていたが、ドラァグの恰好で試合に登場して勘当されたことを語る。チャーリーとローラは互いに父親へのコンプレックスという共通点に気付き、ローラは自分の本名はサイモンであると明かす("Not My Father's Son" )。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: ニコラがロンドンから戻り、上司が策案したコンドミニアムへの工場跡地再開発プランを語る。チャーリーは拒否するが、父親が生前、チャーリーは工場を継がないものとしてこの計画に同意していたことを知りショックを受ける。チャーリーは売却を拒否し、直後に従業員たちはキンキーブーツ第1作の完成に歓喜する("Everybody Say Yeah" )。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: しかし、従業員の多くはこの大きな方針転換に熱心ではなかった。特にその中の一人であるドンはローラに不快感を表していた。ローラはドンに反論し、女性従業員たちを味方につけた。女性たちにとってはドンよりもローラの方が理想的な人物となる("What a Woman Wants" )。ローラはドンにどちらが本物の男か、互いの提案による賭けを持ち掛ける。ドンはパブでのボクシング・マッチを提案する。ローラがボクシング経験者であることを知っているチャーリーは不安になる。ローラはドンから簡単に点をとるが、最終的にドンに勝たせる("In This Corner" )。後に2人きりになった際、ドンはなぜローラがドンに勝たせたのか尋ね、ローラはドンに仲間の前で恥をかかせたくなかったと語る。ローラの賭けの提案は「誰かをありのままで受け入れる」ことであった。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: チャーリーはミラノでの品評会に間に合わせるため身銭を切って工場に投資するが、製品の細かい粗が目について苛立ち、従業員の作業が手抜きだとして怒りにまかせてやり直しを命じる。そこへチャーリーの工場再建への妄想にうんざりしているニコラがやってきて別れを切り出す。一方ローラは製造についてある計画を練っており、チャーリーの承諾を得ないまま準備を進める。ローラは品評会のランウエイにプロのモデルではなくエンジェルズを登場させようとしていたのだ。チャーリーは困惑し、ローラを激しく非難して他の従業員たちの前で恥をかかせる。ローラは出ていき、従業員たちも続いて出ていく。一人になったチャーリーは、工場を続けるのは父親のためなのか自分のためなのか葛藤する("Soul of a Man" )。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: ローレンはチャーリーを見つけ、工場に戻るよう諭す。工場ではドンが他の従業員たちを呼び戻し、ミラノの品評会のためにブーツを完成させようと一週間無給で奮闘していたのだ。チャーリーは驚くと同時に喜び、ローレンにドンは借りを返してローラを受け入れたのかを尋ねる。ローレンはドンが受け入れたのはローラではなくチャーリーだと応える。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: ミラノ行きの空港へ向かう時、チャーリーはローラの留守電に心を込めた謝罪を吹き込む。その頃ローラは故郷の老人ホームで慰問公演を行なっていた。ステージを降り、車椅子に乗った父親に語り掛け、心を通わせる("Hold Me in Your Heart" )。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: チャーリーとローレンはミラノに到着するが、モデルがいないためチャーリー自身がランウェイを歩くことを決心し、ローレンは驚く("The History of Wrong Guys" (リプライズ))。品評会は失敗に終わるかと思われたが、ローラとエンジェルズがミラノに到着して危機を救う。チャーリーとローレンは初めてキスを交わし、全員で「キンキーブーツ」の成功を祝う("Raise You Up" /"Just Be" )。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: ローパーは作曲開始当初、異なるキャラクターそれぞれの一貫性が必要なことを考えた。ローパーは当時の苦労について「いったいどれほどファッション、おかしな関係、人々の心変わり、そして靴のことを広げて書けばいいのよ」と冗談を言った。ローパーが作曲した1曲目は歌声の音域の幅広いオープニングの曲であった。曲が思い浮かぶとiPhoneに吹き込み、編曲家のスティーブン・オレマスが楽譜に起こした。オレマスはその後「ハーモニーにメロディを吹き込み、シーンや歌に合う付随音楽を作成」し、曲を編曲した。音楽性は「個性に合わせた歌詞に合わせたポップ、ファンク、現代風タンゴなど」幅広い。『ニューヨーク・タイムズ』の批評家メリナ・ライジックは「さびや盛り上がる曲が多いが、『キンキーブーツ』の感動的なシーンは双方の親の心情を表すいくつかのバラードであった」と記した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 2013年5月28日、ローパー、オレマス、ウイリアム・ウイットマンによるプロデュースのブロードウエイ・オリジナル・キャスト・アルバムが発表された。ビルボード初登場時、キャスト・アルバム・チャート第1位、Billboard 200第51位となり、2年前の『ブック・オブ・モルモン』以降、ブロードウエイ・キャスト・レコーディングのチャートで最高となった。シカゴでの試験興行の前、ビルボードのクラブ・チャートにおいて『"Sex Is in the Heel" 』がトップ10にランクインし、この25年間でブロードウエイの楽曲で初めてのランクインとなった。2013年6月、Wayne G. & LFBにより『"Land of Lola" 』のダンス・リミックスが発表された。このアルバムは『プレイビル』誌上でスティーヴン・サスキンにより高評価を受け、グラミー賞ミュージカル・シアター・アルバム部門を受賞した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 2012年2月6日、『シカゴ・トリビューン』は『キンキーブーツ』のプロデューサーがブロードウエイ公演の試験興行としてイリノイ州での公演を検討していると報じた。2月22日、ブロードウエイ公演前のシカゴ興行が2012年10月に行なわれることが発表された。6月28日、シカゴ公演の出演者が発表された。2012年9月、ニューヨークにある新42丁目劇場でリハーサルが行われた。2012年10月2日、シカゴにあるバンク・オブ・アメリカ劇場でブロードウエイ前公演が開幕し、11月4日に閉幕した。公演はミッチェルによる演出および振付、デイヴィッド・ロックウエルによる装置デザイン、グレッグ・バーンズによる衣装、ケネス・ポズナーによる照明、ジョン・シャイヴァーズによる音響で上演された。音楽監督および編曲はスティーブン・オレマスであった。演出およびデザイン・チームはこれまで高い評価を受けて数々の賞を受賞してきた。ミッチェルは2005年に『ラ・カージュ・オ・フォール』再演でトニー賞を受賞し、バーンズとポズナーもトニー賞に受賞したことがあり、ロックウエルはトニー賞などに複数回ノミネートされたことがあった。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: ミッチェルとロックウエルは以前『ヘアスプレー』。『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』、『キューティ・ブロンド』でコラボレートしたことがあった。ミッチェルは『ニューヨーク・タイムズ』に、第1作のキンキーブーツが完成してお祝いのダンスに合わせてブーツがベルトコンベアに乗ってくる『"Everybody Say Yeah" 』のシーンでは役者がこのベルトを動かすため安全に気を付け改良を重ねなければいけなかったと語った。デザイナーのデレク・マクレーンは『キンキーブーツ』のベルトコンベア・ダンス・シーンのように振付家と装置デザイナーがコラボレートすることはよくあると語った。マクレーンはベルトコンベアは複数で構成され、分割されてあちこちに動き回る様子は4インチ(12cm)のヒールを履いた男たちのダンスにアクセントを付けており物語の背景によく合い、この一連の動きに感銘を受けたと語った。ベルトコンベアに敬意をこめて、彼は「ベルトコンベアがこのように驚きの連続で、実際危険そうな動きでダイナミックに使われることはかつてなかった。私が知っている中で、装置デザインと振付のスリリングなコンビネーションの1つである」と語った。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 試験興行の後、チームは曲のカットおよび、チャーリーのための新曲とドラァグ・クラブでの2曲目の追加、脚本の修正を行なった。ブロードウエイ公演が"Al Hirschfeld Theatre" にて2013年3月3日からプレヴュウ公演が行なわれ、4月4日に正式に開幕した。シカゴおよびブロードウエイの出演者はローラ役にビリー・ポーター、チャーリー役にスターク・サンズ、ローレン役にアナリー・アシュフォードが配役された。ポーターは特に批評家の称賛を受けた。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 『ニューヨーク・タイムズ』は2012年から2013年のシーズンで、ブロードウエイ新作ミュージカルの多くは「映画や本から着想を得ている」、また『キンキーブーツ』は「継続している失業率、財政難、工業の衰退」などを含む問題が現代と重なる部分があると記した。2013年6月9日のトニー賞までに『キンキーブーツ』は興行面で『マチルダ』と競っていた。しかし開幕から1ヶ月足らずで『キンキーブーツ』は週の興行収入で上回った。『キンキーブーツ』はトニー賞においてミュージカル作品賞を含む、シーズン最高の6部門で受賞した。翌日、チケットは125万ドル売り上げ、観劇するにはだいぶ先のチケットでも前売券を購入する必要があった。トニー賞受賞数週間後の7月上旬にはチケット購入のための泊まり込みが始まったため、購入権は抽選で決まることになった。『キンキーブーツ』は"Al Hirschfeld Theatre" におけるチケット売り上げ記録を更新し、30週間の公演で比較的早く1,350万ドルの経費を回収し、近年の大掛かりなミュージカル作品の中でもより速い回収となった。2013年10月、ブロードウエイの公演において、『ブック・オブ・モルモン』に続き2番目にプレミア価格の高い作品となった。2015年2月4日現在、1億3,500万ドルの収益を上げた。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 11月28日、全米で放送されたメイシーズ・サンクスギヴィング・デイ・パレードでフィナーレのシーンが披露されたが、多くの視聴者が家族向けの番組に不適切だとコメントした。ファイアスタインはこの放送により偏見が減りLGBTの人々への寛容さが増したと語った。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 当初『マチルダ』が有力候補とされていたが、『キンキーブーツ』および『PIPPIN』再演が開幕すると激戦となっていった。2013年度初頭、『キンキーブーツ』が優位となりドラマ・リーグ・アワードのミュージカル・プロダクション賞、ポーターおよびサンズがパフォーマンス賞にノミネートされ、プロダクション賞を受賞した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 『ニューヨーク・タイムズ』劇評家のパトリック・ヒーリーはトニー賞投票者が『マチルダ』について「暗く」「やや冷淡」と評していると報じ、「『マチルダ』の緻密なすじは脚本賞に値するが、『キンキーブーツ』の温かさはその得点を覆す可能性がありトニー賞ミュージカル作品賞を獲得するかもしれない」と予測した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 『ニューヨーク・タイムズ』が「批評家からの評判が高い」と評した『マチルダ』は12部門でノミネートされ、うち11部門は『キンキーブーツ』もノミネートされていた。批評家からの評判に加えて『マチルダ』はドラマ・デスク・アワードのミュージカル作品賞を受賞し、またローレンス・オリヴィエ賞史上最多受賞となっていた。にも関わらず『キンキーブーツ』はミュージカル作品賞、ローパーのオリジナル楽曲賞を含むこの年最多のトニー賞6部門を受賞した。なおオリジナル楽曲賞を女性が単独で受賞したのはこの時が初めてであった。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 製作チームはアメリカ人であり、『ガーディアン』のアメリカ人レヴュウ・ライターであるデイヴィッド・コートは『キンキーブーツ』の受賞について「イギリスの作品である『マチルダ』は、（イギリスが舞台ではあるが）アメリカ発のミュージカルである『キンキーブーツ』のバランスの取れた愛」が勝因だったと分析した。他にポーターに主演男優賞、シャイヴァーズに音響デザイン賞、ミッチェルに振付賞、オレマスに編曲賞が与えられた。ファイアスタイン、サンズ、アシュフォード、演出のミッチェル、他3名のデザイナーはノミネートはされたが受賞には至らなかった。また2013年のアーティオス賞でブロードウエイ・ミュージカルキャスティング賞を受賞した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 2012年10月のシカゴ公演開幕時、『シカゴ・トリビューン』の批評家クリス・ジョーンズは『キンキーブーツ』について「心温まる、感じの良い、豪華で、涙をそそる、寛大で上品なスケールの」プロダクションであると記した。ブロードウエイ開幕前、他の批評家は音楽、脚本、演出、そしてポーターの演技を称賛し、その後チームはオープニングの曲をより効果的にしたりまた第2幕のペースを改良し、チャーリーとローレンのロマンスの芽生えを観客に分かりやすくするための導入部が必要となったのでローレン役のアシュフォードに台詞や演技を追加したという。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: ブロードウエイ開幕公演では賛否両論であった。『ロサンゼルス・タイムズ』の劇評家チャールズ・マクナルティは「ファイアスタインの伝えたいことはきちんと伝わってくる」が「商業的でなければとても楽しかっただろう」としながらも、ローパーの音楽について「ストーリーに沿わない」「初歩的な間違い」と批判した。『デイリー・ニューズ』の"Joe Dziemianowicz" は「この脚本は足に全く合わない靴のように問題がある」としたが、「ミッチェルのプロダクションは全速力で動き」「ポーターにとってローラ役は当たり役」とし、ローパーの「多様な驚くべき楽しい」音楽は工場の靴よりも魅力があり、「この公演の本当の見せ場」は音楽にあることを証明したと記した。『ガーディアン』でデイヴィッド・コートはノーザンプトンが舞台のこの作品にアメリカ人俳優を起用したことについてリアリティを失っていると記した。『ウォール・ストリート・ジャーナル』は「ゲイのダンサーを起用したイギリスの労働階級の偽善的なお涙頂戴のエンディング。『キンキーブーツ』は役者が台詞を言う前にネタバレするようなミュージカルである。音楽も、シンディによる80年代後期の忘れ去られた定番のB面曲」であると批判した。『バーゲン・レコード』のレヴュウでは「致命的な欠点はドラマティックなお約束の結末である。このためひどく退屈なミュージカル」であるとし、「ありふれた」「作り話」と記した。『トーキン・ブロードウエイ』でもネガティヴなレビュウであった。『ヴィレッジ・ヴォイス』、『AMニューヨーク』、NBCでははっきりした表現は避けた。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 『ニューヨーク・タイムズ』のベン・ブラントリーは「印象を受けた」とし、近年の人気ミュージカルと比較し「『フル・モンティ』(ミッチェル振付)や『リトル・ダンサー』のように、経営不振のイギリスの工場街では失業率が高く、気持ちの高揚が必要である。『ラ・カージュ・オ・フォール』や『プリシラ』のようにドラァグ・クイーンが盛り上げてくれる。また『ヘアスプレー』とトーンが似て、『キンキーブーツ』は観客の情熱を引き出し、偏見を打ち消し、既成概念を超越する」と高評価を記した。ブラントリーはローパーの「感傷的で奇抜な彼女のトレードマークの音楽」と「愛のこもった熱い音楽」に圧倒され、衣装やブーツをデザインしたグレッグ・バーンズは観客を赤いブーツに釘付けにしたと記した。しかしブラントリーはファイアスタインの脚本については特に第2幕で「不快で説教くさい」「お決まりのストーリー」であるとした。『タイム・アウト・ニューヨーク』の劇評家は「現代の著名ミュージカルの典型」と記した。AP通信は「自分たちと重ねることができる昔から愛される父子の物語と独特な赤いブーツ。ハーヴェイ・ファイアスタインは舞台に魔法をかけた」としつつも、「第2幕は全く不要であり、おかしな英国訛りでくだらない靴の話がだらだらと続く」とした。『エンターテインメント・ウィークリー』は「シンディ・ローパーの音楽は心に訴えるものがあり称賛に値する」と記した。『ニューヨーク・マガジン』、『ニューヨーク・ポスト』、『ワシントン・ポスト』、『バラエティ』からは高評価を得た。『ニューヨーク・タイムズ』、『タイム・アウト・ニューヨーク』、『ニューヨーク・マガジン』による批評家選出作品、および『エンターテイメント・マガジン』による必見作品の1つに選ばれた。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 日本では、2016年に小池徹平と三浦春馬のW主演で初演、大盛況で連日スタンディングオべーションの嵐が続いた。主要キャストが続投した2019年の再演でも全45公演満席で閉幕した。日本版演出協力と上演台本は岸谷五朗、訳詞を森雪之丞が担当した。


title: キンキーブーツ (ミュージカル)

text: 2020年7月18日、ローラ役を演じた三浦春馬が逝去し、完売していた同作のサントラCD（日本版初演時の音源を使用したライブ録音）が再販された。また、同作の映像化を求めた署名活動が行われ、ブロードウェイサイドの厚意により「特別な許諾」として、同年10月27日、同ミュージカルの公式YouTubeチャンネルで 「Kinky Boots Haruma Miura Tribute movie」 と題された約22分間の特別映像が公開された。シンディ・ローパーをはじめとするクリエイティブスタッフから寄せられたメッセージや三浦の未公開映像なども盛り込まれ20分強の映像となっている。動画は公開日から1日間で100万回再生を突破した。そして、2022年に行われる再上演にあたり、城田優がローラ役を引き継ぐことが決定した。


title: 函南町

text: 自然環境は、山間地に標高1000メートルクラスの山があり、箱根山、鞍掛山、玄岳に囲まれた豊かな自然環境を有している。町の中間に位置する丘陵地は概ね海抜30 - 40メートルで、ならだかな台地がつづく畑作地帯である。平坦部は海抜7メートル程度で、水田地帯でもあるが、人口の約60%が集中し、市街地が形成されている。


title: 函南町

text: 町は近隣の都市のベッドタウン要素が強く、国鉄東海道本線の三島駅移転後、急速に発展した。町の北東部にある函南駅は東京駅から直線で約100キロメートル圏内の距離に位置し、南関東や東京都心部への通勤も可能である。町の東側に広がる急峻な山地は別荘地も発展している。


title: 函南町

text: 山間地、丘陵地の大部分が第四紀の火山砕屑物で形成され、安山岩、火山岩、ローム層及び軽石層からなり、火山帯が南北に走り北伊豆断層帯に丹那断層をはじめとした複数の断層を含む。平坦地は、狩野川及びその支流の来光川、柿沢川によって運ばれた土砂が堆積した第四紀新層の沖積土からなる。


title: 函南町

text: 比較的海岸に近い地域であるが、日中と夜間の気温差は大きく、盆地型の内陸性気候の傾向がある。特に、冬の夜間の冷え込みは厳しく、年平均気温は静岡県内の他の地域と比較してやや低い傾向にある。年間降水量は、約1700mm〜2000mm程度、年間を通して最も多い風向きは東寄りと西寄りで、秋から冬にかけて比較的弱いが、低気圧の通過に伴い、一時的に西南西の強風が吹く事もある。


title: 函南町

text: 町の政策は、主に第5次函南町総合計画（後期計画：平成24年度から平成28年度）に基づき、伊豆縦貫自動車道（東駿河湾環状道路）を中心に都市再生整備計画が進められている。町は上記道路の開通を「函南の第三の夜明け」と位置付け、伊豆縦貫自動車道（東駿河湾環状道路）へのアクセス道路の整備や下水道や高架下の公園整備などが進められている。道の駅については伊豆半島にある近隣の道の駅とともに2015年（平成27年）1月30日に「伊豆半島の特色ある「道の駅」が連携しブランド化」を理由に重点道の駅に選定されている。


title: 函南町

text: 函南町が所属する田方郡は平成の大合併により伊豆の国市と伊豆市が誕生し、現在は函南町のみとなった。函南町は周辺の沼津市や三島市を中心とする合併問題（静岡県東部政令指定都市構想など）に揺るがされ、周辺市町と同じく合併はしていない。過去に提言されてきた合併案は下記のとおり。


title: 函南町

text: ジオパークとは、「地球活動の遺産を主な見所とする自然の中の公園」のことであり、県東部の自治体が、伊豆の自然遺産の保護と観光振興などを目的として、2011年に伊豆半島ジオパーク構想を立ち上げ、認定に向けて取り組んできた。2012年に日本ジオパークネットワークへの加盟が認められた。函南町におけるジオサイトは、 丹那断層をはじめとする丹那断層帯が創り上げた地形などがある。


title: 函南町

text: 小売業とサービス業が主たる産業でベッドタウンを支える。町内を貫く熱函道路や国道136号沿いに、小売業やサービス業の店舗が集中する。丹那地区は酪農が盛んで明治時代の初めには乳牛の飼育が行われ100年以上の歴史を持つ。製造業としては三島市より2006年秋に山本食品が移転、三島わさび工場を開設。工業としては寺岡製作所が上沢地区に函南工場を置き粘着テープの生産を行っている。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 久留米看護師連続保険金殺人事件（くるめかんごしれんぞくほけんきんさつじんじけん）は1998年（平成10年）1月と1999年（平成11年）3月に福岡県久留米市に住む看護師の女性4人組が生命保険金目的でグループ内の女性の夫を医学的知識を利用して殺害した保険金殺人事件である。本事件は『黒い看護婦 福岡四人組保険金連続殺人事件』のタイトルでノンフィクション書籍化され、2015年にはテレビドラマ化もされた。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 本事件は、散財により借金苦に陥っていた看護師Yが、看護学校時代の友人A・B・Cや同僚看護師から金を騙し取り、さらに大金を得るためにBの夫をA・Bと共謀して、Cの夫をA・B・Cと共謀して、それぞれ医学的知識を利用して殺害し、Aの母をB・Cと共謀して殺害しようとして未遂に終わった事件である。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: Yは、AにはAの不倫トラブルを解決し政界や警察にも顔が利くという「先生」を、BにはかつてBがいじめていた元同僚の代理人で暴力団がバックについているという「井田佳寿恵」を、Cには夫による詐欺被害者の代理人であるという「古林玉枝」の存在を、要所でちらつかせて服従させ金を騙し取った。「先生」も「井田佳寿恵」も「古林玉枝」もいずれもYが考えた実在しない架空の人物である。2001年（平成13年）にはYは自身が購入した久留米市の高級マンションの同じ棟にA・B・Cも住まわせ身の回りの世話をさせた他、「先生」からの指示があったとして自身のことを「Y様」と呼ばせるようになった。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: BとCの夫の生命保険金はほぼ全額が「井田」や「古林」への返済のためと称してYの手に渡り、Cから得た1億1500万円、Bから得た6900万円をはじめとして、一連の犯行でYが手にした現金は2億円にのぼった。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1989年（平成元年）夏、看護学校時代の友人で小中学校も同じだったYとAが再会、YはAと同じ福岡県久留米市の病院で働き始める。Aが不倫相手と別れられないことで悩んでいることをYに話すと、Yは自分には「政界にも警察にも顔が利く」という「先生」（実在しない人物）がいるとして「先生」による解決を買って出た。YはAに「先生が解決してくれた」と言い、実際に偶然その頃から不倫相手が姿を見せなくなったことからAは「先生」の存在を信じ、Yへの信頼を深めた。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1991年（平成3年）、Yは「先生」が「Aの元不倫相手がヤクザを使ってAを拉致しようとしているからYと同居することを勧めている」としてAに同居を迫り、AはY宅に同居する。1992年（平成4年）、Yの夫がマンションを出て実家で暮らすようになると、YはAに肉体関係を求めるようになった。YはAに暴力を振るい、AがY宅から逃げようとすると「『先生』が逃げたら末代にわたって抹殺する」と言っていると脅迫した。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: YとAが同居を始めた頃、Yの母はYに父の病気のために苦しくなった家計を救わせようと金の無心をし、Yは多額の借金を抱える身でありながらこれに応じた。YはこれをきっかけにAに様々な理由をつけては金を巻き上げるようになった。YはAのクレジットカードを盗み、実際は自分が使い込みながら、Aには「先生」のリサーチによりAの義兄がクレジットカードを盗んだことがわかったと伝え、Aの義兄を泳がせるためとしてカードの紛失届を出さないよう求め、やがて通帳もYが管理するようになった。このトラブルにより次第にAは親族と疎遠になっていった。1994年（平成6年）にAが睡眠薬の過剰摂取で自損事故を起こした際には、眠りから目覚めたAに、Aの事故により死者が出たが「先生」がもみ消したと虚偽の事実を伝えて「先生」に対する信頼を深めさせた。さらにYは「先生」が動くのに金が必要であるとしてAに新たにクレジットカードを作らせた。また、1995年（平成7年）には、YはAの母FにAが事故を起こして慰謝料を自分が建て替えたと話してFからも550万円を騙し取った。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1994年（平成6年）6月、Yは看護学校時代の親友でもあったBからBがマンションを売って得た金を巻き上げようと計画する。YはAに興信所職員になりすまさせ、Bの夫の借金をB自身が払わなければならなくなる恐れがあり、Yが代理人になると申し出ているという趣旨の電話をさせる。Yはこれを信じて連絡してきたBから750万円を騙し取る。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1996年（平成8年）2月、Yは看護学校時代の友人のCにかつていじめられていた元同僚の看護師がバックに暴力団を持つ女「井田」（実在しない人物）を代理人にしてCに対する復讐を企てているとCに伝え、Yはこの話を信じたCから1年ほどの間に解決のためとして2800万円を騙し取る。同年3月、結婚を機に退職していたCはY達と同じ病院に勤め始める。なお、Yは看護専門学校在校時からCのことを裏表のある人物で信用できないとして嫌っていた。さらに再会後、Yが自分では到底育てられないと思っていた3人目の子供を、Cが産んだことやその際の会話からYの堕胎の経験をCの母親に話したと思い込んでより一層憎悪の念を深くしていた。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1997年（平成9年）3月、YとAは同僚の医療ミスにより患者の親族との間でトラブルが起こっているとしてその慰謝料として同僚の看護師から500万円を騙し取る。YはAに「先生」の側近に金を用立ててやる必要があることなどを話してAに協力させ、患者に実害はなかったものの患者の家族から電話があったと看護主任であったAに嘘をつかせた。さらにその後患者が急逝したこと（医療ミスとは無関係）を理由にさらに500万円を騙し取った。だが不審に思った看護師は弁護士に相談、弁護士同席で返還を求めるが、Yは偽の領収書を見せた上で「善意でやってきた」「警察に訴えればいい。そうすれば医療ミスがはっきりする」などと言い、返還を拒否して有耶無耶にした。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1997年（平成9年）10月、激しい口論になったことを契機に、Dは生きるに値しないと考えるようになった。実行に際しては、かねてから憎悪の念を抱いていたCに殺害させることで、その手を汚させ、「十字架を背負わせる」ことができると考えた。また、この少し前に病院勤務を辞めて収入が減っていたYはD殺害により生命保険金をCから搾取できるとも考えた。同年、YはCにDが浮気をしており、子供とCに保険金をかけ交通事故を装って殺そうとしているという架空の話を吹き込む。YはかつてCを騙した時に登場させた「井田」という実在しない人物の名を再び持ち出し、「井田」が殺害を示唆していたことを話す。さらにYはC夫妻の車内に睡眠薬を忍ばせ、それを指差してCに「やはりC達を殺そうとしている」と語った。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1998年（平成10年）1月8日には、YはYの長女が何者かに拉致され「恨むならCを恨め」と言われたとする虚偽をCに伝えてDの殺害を急ぐよう迫った。Dに心不全を誘発させるために睡眠薬とカリウム製剤を投与して殺害する計画が練られ、Yは急激に投与して死亡させたら疑われる可能性があるとして、日常的に精神安定剤を飲ませてあわよくば事故死することを目論む。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1月14日、YはCにAが何者かに拉致され、その場に居合わせたDがAに「俺の女房から手を引け」と言ったという虚偽の話をし、これによりCは夫に対する殺意を強固なものにした。Yは注射器によるカリウムの直接投与でDを殺害する方針に改めた。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1月21日、CがDを睡眠薬で眠らせると、CがYとAを久留米市のC宅に呼び寄せ、Cがカリウム注射を投与した。Dはカリウム製剤の投与に伴う血管痛から叫び声を上げて目を覚ましかけたが、Cが寝かしつけなおも薬液注射を続行した。Dが絶命しないことからYはCに空気注射をさせ、Dは激しく咳き込んだが絶命するには至らなかった。ここまでの間に長時間が経過していたことからYはこの日の殺害を断念した。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 同月23日に再度実行することを決定した。Cは再び睡眠剤入りの食事をDに食べさせて昏睡状態になったところに、YとAを呼び、Cが薬液注射をDに行った。これに半ば覚醒したDをCは今回もなだめて眠らせ、空気注射を行った。Dが半覚醒したことに驚いたYはAを伴って自宅に戻り、殺害の中止を期待したCがY宅に行くとYは激昂してD殺害を命じた。Cは自宅に戻って半覚醒状態でうめき声を上げるDに空気注射を行ない、C宅に戻ってきたYはAにも空気注射をさせた。Dの死亡を確認したYはCに119番に通報させ、YとAは連絡を受けて駆けつけた友人としてCとともに救急隊に立ち会った。救急隊が検死で解剖される可能性があることを告げると、CはYとの事前の打ち合わせ通り「主人がかわいそう」と泣いて止めた。事態を飲み込めないまま偶然目撃していたCの2歳の末娘はCに「お父さん、きのうチクンされてたね」とつぶやいた。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 翌2月、生命保険が振り込まれると、YはDの借金を建て替えた「井田」に渡すとしてCから3450万円を騙し取り、Yは散財による借金の返済などに当てた。YはDの会社から義捐金と埋葬費計313万円が出されることを知ると、Cの代理人としてCには内緒でこれも手に入れた。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 1999年（平成11年）2月、YはBの家を訪ね、そのタイミングに合わせてCに興信所の人間「古林」（実在しない人物）になりすましてBの夫Eの浮気のことで電話をかけさせ、CにBではなくYに間に入ってもらうと一方的に申し出させる。しばらくしてBに会ったYは架空の興信所職員「古林」に会ってきたとBに話し、Eが浮気相手に貢ぐために人を騙して金を巻き上げ被害者の中には自殺者もいるため恨みを買っていることを伝える。Yはいい方法があるとしてEの殺害を持ちかけた。YはAとCに実行役をさせるために、Aには「先生」やその側近が苦境で金が必要であることを訴え、Cには「井田」への返済が残っていることを示唆してそれぞれ了承させた。4人は急性アルコール中毒に見せかけた薬物殺人を計画、3月27日の決行を決めた。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 3月27日夜、Bは睡眠薬入りのカレーライスとウイスキーでEを眠らせ電話でY、A、Cを呼び寄せる。午後11時前、Y達は福岡県大川市にあるB宅に到着し、Bに家族が起きてこないか見張りをさせ、AとCが医療用のマーゲンチューブを鼻から胃に通し、Yが注射器で吸い取ったウィスキーをチューブに流し込んだ。YはEの体内に1本半分のウィスキーを流し込むと、CにEの静脈に空気を注射するよう指示し、Cが30CCの空気を静脈注射した。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 2000年（平成12年）、YはAの母Fの殺害を計画し、「井田さん」がAがFから虐げられてきたから殺そうと言っているとして、Cに実行役に担わせようとしたが、Cは難色を示してBにその役を担わせるよう進言した。そこでYはBに「AがこれまでFに仕送りをしてきた分を取り返すためにFを殺して、取り戻した金を『古林さん』への返済に充てれば『古林さん』からの電話に悩まされずに済む」として殺害の実行役を打診すると、Bは承諾した。Y、B、Cの3人での話し合いの結果、Fは糖尿病を患っているためインシュリン注射による殺害が計画された。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 2000年5月29日、Cが見張となり、探偵事務所の者を名乗って福岡県柳川市のAの母を訪ねたBはFの首筋に背後から注射を刺したがFに騒がれてしまったため失敗に終わる。BはCが待つ車で失敗に終わったことを報告、CはYに電話で報告しYはその場を離れるよう指示した。犯行の発覚を恐れたYは事情を知らないAに母親に連絡させ、Aは警察による現場検証が行われているAの母親の元に急行してすぐにインシュリンによる低血糖症状であることを見抜いた。Fは低血糖症による昏睡状態に陥っていたがAがバナナを与えるなどの応急処置をした上で近所の病院に連れて行ったため危機を脱した。Yも病院に駆けつけ、警察官に「日ごろからちょっと呆けていて、こういうこともよくある」と証言したため、警察は引き上げた。YはBに殺害を失敗した制裁金として300万円を払わせた。FやAの兄姉は、事件前に何度もYが訪ねてきていたことや、事件発生直後すぐにAが駆けつけていたことなどからYらの関与を疑っており、兄姉はAにもこのことを話した。Yはこれに怒り、Aの名を騙ってFと兄姉に絶縁状を送りつけた。YはAにも「先生」がAの次姉を殺すと言っていることを伝え、Aは言う通りにするから家族には手を出さないよう「先生」に伝えるようYに頼み、YはAを家族から分籍させた。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 2001年（平成13年）1月、Bの夫の生命保険金を頭金にして久留米市の新築の高級マンションの最上階を購入したYは、A、B、Cにも資金援助をして同じマンションに住ませ身の回りの世話をさせる。Bはリハビリセンターに柳川市の入院しているYの父親の世話をさせられ、子供達とはすれ違いの生活を強いられた。YはA、B、Cに「先生」からの指示があったとして自分のことを「Y様」と呼ばせはじめる。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 2001年夏、YはBに「古林」への借金を完済するために大川市にあるBの実家の土地を売るよう持ちかけ、さらにかつてCにそうさせたようにBの子供を施設に入れるよう強要する。これに思い悩んだBは夫を殺したことを隠したまま「古林」に脅迫されていることを母親と伯父に相談し、8月2日に伯父の勧めで久留米警察署に相談に行く。Bは警察官に「古林」に脅迫されていることを相談し、警察官はBが会ったことがないというBの夫の被害にあったという被害者の遺族に会わせるようYに頼むよう勧める。「古林」の存在を信じきっていたBはYに経緯を説明して遺族の所在の確認を頼んだ。焦ったYはCに「古林」からの脅迫状を作らせてBの車のワイパーに挟ませた。これを読んだBは恐怖から再び母と伯父に相談し、伯父は同日の内にBを連れて再び久留米警察署に向かい刑事に夫殺しを自白した。Bの伯父は警察署から戻ると、Bを連れてYらも同じ棟に住むマンションから荷物を運び出し、Bの息子達の転校手続きまで済ませた。これを知ったYは再びCに脅迫状を作らせ車のワイパーに挟ませ車のボディーをドライバーで傷つけ、タイヤ4本全てをパンクさせた。だが、これに対するBからの反応はなく、Yらからの連絡は着信拒否された。Bの伯父はBにこの脅迫を即座に警察に報告させた。警察の捜査はBの自白以後、水面下で進められ、しばらくはYらが警察に呼び出されることもなかった。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 2002年（平成14年）4月17日、YとAが元同僚に対する500万円の詐欺容疑で、CがBに対する脅迫容疑で逮捕される。Bは直前の4月13日に自殺未遂を起こしていたため、4月21日に殺人容疑で逮捕された。それぞれ後に同僚看護婦から500万円を騙し取った詐欺罪（Y・A）、Cの夫に対する殺害および保険金詐取（Y・A・C）、Bの夫に対する殺害および保険金詐取（4人）による詐欺罪と殺人罪、Aの実母に対する強盗殺人未遂および住居侵入罪（Y・B・C）、Bを脅したことによる脅迫罪（Y・C）で起訴された。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 2002年（平成14年）末から2003年（平成15年）1月半ばにかけて、Yは配膳担当の受刑者（本事件とは無関係）を通じて勾留中の拘置所内の配膳の際に秘密裏に自分に有利となる偽証を求める手紙をBに送った。手紙の中でYは自分が保釈や無罪を勝ち取るために協力するようBに求め、具体的には、本事件の殺人・殺人未遂のいずれにもYは指示も実行も関与していないこと、「岡部」と名乗る男（架空の人物）らからCを通じてYが脅迫されておりYはCや「岡部」らに騙されて生命保険金を渡した可能性があることなどを弁護士への手紙や裁判で偽証するよう求めた。さらにYは無罪を勝ち取れば、雑誌社に売り込んで印税で大金を手にしBの家族の面倒を見るなどと書き送ったが、Bは「ここに来てまで馬鹿にするな！」「一番悪い人間（アンタ）が何故苦しまない」などと書き送って相手にしなかった。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: Yは裁判でもこの件を問われたが、Bと交流を持ったらしい手紙の橋渡しをしてきた受刑者の方から接触があったと弁解した。これに対して判決文では「手紙の記載内容に照らしても、全くそぐわず、極めて不自然で、到底信用し難い弁解」と断じられた。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: なお、被告人Cは死刑を求刑され、8月に判決言い渡しが予定されていたが、子宮がんにより同年9月1日に死亡し、公訴棄却された。Yの判決の際には、A、B、Cについて「仮にYが申し述べたそれぞれの虚言を前提としてさえ、（中略）殺害を止むなしと思わせるような事情には全く当たらず、共犯者らは、いずれも自らの固有の要因により、越えてはならない一線を越えて、被害者らの殺害を決意したものとして、それぞれに強い非難を免れないところでもある」「3人の共犯者らが果たした役割は、それぞれに重要不可欠で、いずれも重大な刑責を免れない」とする一方で、「自らの欺罔行為と執拗な働きかけをもって、各実行行為をなさしめたYの方こそは、より一層強く厳しく非難されるべきであって、その行動は誠に卑劣で悪質というほかない」とYの責任を一番重く認定した。また、Yは公判に入ってからFに対する殺意を否認したが、B、Cの証言と捜査時のYの供述からAの母親に対する殺意を認定した。その後、Aは無期懲役が、Bは懲役17年がそれぞれ確定した。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 3人は控訴したが、2006年（平成18年）5月16日、福岡高裁（浜崎裕裁判長）は被告人Yの控訴を棄却する判決を言い渡した。Yは上告したが、2010年（平成22年）1月29日、最高裁第一小法廷（金築誠志裁判長）が被告人Yの上告を棄却する判決を言い渡したため、Yは同年4月に死刑が確定した（女性死刑囚）。


title: 久留米看護師連続保険金殺人事件

text: 法務省（法務大臣：岩城光英）が発した死刑執行命令により、死刑囚Yは2016年（平成28年）3月25日に収監先・福岡拘置所で死刑を執行された（満56歳没）。女性死刑囚の死刑執行は、1950年（昭和25年）以降で5人目となった。


title: トランスミッション

text: 自動車におけるトランスミッション（）とは、歯車や軸などからなり、動力源の動力をトルクや回転数、回転方向を変えて活軸へと伝達する組立部品（ASSY）である。変速機または変速機構とも呼ばれる。歯車の組合せによるものはギアボックス（）とも呼ばれる。


title: トランスミッション

text: トランスミッションは単一のギヤ比で動力源の回転を変換して伝達するものと、複数のギア比を必要に応じて切り替えることができるものがある。ギア比の切り替えは手動で行われる場合と自動で行われる場合がある。また、回転方向を切り替える機能を持つ場合もある。歯車の代わりにベルトとプーリーなどを用いた無段変速機構や、フルードなどの流体を用いた方式もある。


title: トランスミッション

text: イギリス英語では「トランスミッション」はギアボックスやクラッチ、プロペラシャフト、デファレンシャル、ドライブシャフトといった駆動伝達経路全体を指す。一方、アメリカ英語では「ギアボックス」は速度とトルクを変換する歯車装置のすべてを指し、「トランスミッション」は自動車などの、減速比が変更できるギアボックスの一種として区別され、その駆動伝達経路は「ドライブトレイン（駆動列）」と呼ばれる。


title: トランスミッション

text: 自動車やオートバイなどでは原動機の出力を駆動輪に伝達する過程において、適切なトルクと回転速度に変速するためにトランスミッションが利用される。無回転時にトルクを発生しない一般的な容積型内燃機関を原動機とする場合、回転速度を低くしすぎると発進時や低速走行時にはエンジンがストールする場合もある。トランスミッションは原動機の回転速度を減速すると同時にトルクを増幅する。車両への搭載は一般的にエンジンとの間にクラッチやトルクコンバーターなどの発進機構を介して接続される。


title: トランスミッション

text: 自動車などのトランスミッションの種別は、手動で変速比を切り替えるマニュアルトランスミッション（MT）や自動的に変速比が切り替わるオートマチックトランスミッション（AT）に分類される。またオートマチックトランスミッションの内で、クラッチ操作のみを自動化したセミオートマチックトランスミッションを別に分類する場合がある。ATの変速方式の1つとして、無段階で変速比を変化させる無段変速機（CVT）を採用する車種や、奇数段と偶数段で別々に2つの自動制御クラッチを有するデュアルクラッチトランスミッション（DCT）を採用する車種もある。


title: トランスミッション

text: 減速比の切り替えやその際に必要となるクラッチの断続など、変速時の全ての操作を操縦者が行うトランスミッションである。多くの場合、複数の歯数の異なる歯車の組合せの内から適切なものを選び、原動機の出力を希望する回転数やトルクに変換して伝達する。歯数の異なる段（ギア）に変速する際に動力の伝達を一旦途切れさせるため、クラッチ機構が備わっている。また、内蔵された数本のシャフトの回転差を同調させ、変速をスムーズに行う為のシンクロメッシュが各段の歯車に備えられている。


title: トランスミッション

text: 自動車用の変速機としては最も古典的な機構で、自動車の普及とともに広く採用されてきた。しかし、操作の煩わしさなどから一部の用途を除いて需要が減り、採用車種も減少した。日本では「マニュアル」や「MT」と略されることが多い。


title: トランスミッション

text: MTの一種であるが、自動車用として広く普及しているシンクロメッシュ式MTと異なり、ギアセレクターと歯車の間の同調を取るためのシンクロナイザーを持たない形式を ノンシンクロトランスミッションと呼ぶ。そのうち歯車が常時噛合式で、シンクロナイザーの代わりに噛合いクラッチを備えたものは和製英語で「ドグミッション」とも呼ばれる。オートバイのMTでドグミッションが一般的に採用されているほか、競技用車両の一部で採用されている。かつては一般の自動車用としても広く採用された。ローギアなどの一部をノンシンクロとして、ほかの段をシンクロメッシュ式とした車種もあり、これに対してすべての段でシンクロメッシュを採用したトランスミッションはフルシンクロと呼ばれていた。


title: トランスミッション

text: ノンシンクロのうち、歯車を摺動させて噛み合わせる形式は選択摺動式（スライディングメッシュ）と呼ばれる。歯車が高速回転する用途ではシフトチェンジが難しい一方で、高い負荷に耐えられる許容量を持ち、構造が簡潔であることから、歯車の回転速度が比較的低速な農業用トラクターや建設機械の一部で用いられるほか、戦車や、ロードトレインや18ホイーラーと呼ばれる日本国外の大型貨物自動車のように、高い軸トルクのかかる用途で採用されている。大型貨物自動車では、発進時にニュートラルからギアを入れる操作を低廉にする目的で、クラッチ操作と同時にエンジン回転が入力されるシャフト（インプットシャフト）の回転をバンドブレーキで強制的に停止させるクラッチブレーキ機構が搭載されている。


title: トランスミッション

text: クラッチ操作と変速操作を自動化して運転操作を簡略化したトランスミッションである。日本ではオートマやATと略されることが多い。古くから採用され広く普及している方式は、流体継手の一種であるトルクコンバータ（トルコン）によってエンジンと接続され、遊星歯車機構で変速を行う機構を組み合わせた方式である。遊星歯車機構をトルクコンバータではなく摩擦クラッチによってエンジンと接続される方式や、ベルトとプーリーで変速を行う方式、上述のMTで多く利用されるギヤ列の組み合わせを自動選択して変速する方式などがある。


title: トランスミッション

text: ベルトまたはチェーンとプーリー、あるいは円盤と円錐状のローラーを組み合わせて減速比を無段階に連続変化させるトランスミッションは無段変速機（）と呼ばれる。変速時のクラッチ断接や歯車の切り替えで生じる出力軸のトルク変動が小さく、きめ細かな減速比を実現できることからエンジンの効率が高い回転域を多用でき、燃費の面でも利点がある。一方で、2005年頃からは幅広い回転域で効率よく稼働するエンジンが増えてきたことにより、CVTの優位性は薄れてきているとする技術者もいる。


title: トランスミッション

text: 奇数段と偶数段で歯車を支持する入力軸（インプットシャフト）を別に持ち、それぞれにクラッチを配置して変速時に2つのクラッチを同時に繋ぎ替えるものは、デュアルクラッチトランスミッション（DCT）あるいはツインクラッチトランスミッションと呼ばれる。市販車には2003年に初めて搭載され、高級車から次第に普及価格帯の車種へと普及が進んでおり、小型トラックでも採用されている。


title: トランスミッション

text: オートマチックトランスミッションの機構と制御のまま、ギヤの選択を運転者が任意で選択することもできるスイッチを備えたものをマニュマチック（manumatic）と呼ぶ場合がある。上述のCVTを基にした物も存在する。日本では「MTモード付きAT」や「スポーツAT」と称されることが多い。1990年代に、従来のATにスポーツ性を付加する目的で登場した。“Manumatic”は英語圏における“Manual”と“Automatic”の混成語である。


title: トランスミッション

text: ロボタイズドマニュアルトランスミッション（）やオートメイテッドマニュアルトランスミッション（）などと称されるものがあり、これらは一般的なMTと同様の機構（摩擦クラッチでエンジンと接続され、シンクロメッシュギアを組み合わせた変速機構を持つ）で、操縦者のギヤ選択操作によりクラッチの断続を自動制御している。クラッチ操作のみを自動化した機構は他にも古くから自動車に採用された例がある。これらとは別に、一般的なフルATと同様にトルクコンバーターあるいは遊星歯車変速機構を備えながらも、自動的な変速比の選択を行わないセミATもある。


title: トランスミッション

text: セミATは本来、機構ではなく制御範囲による分類である。しかし、現在は制御技術の向上とアクチュエーターの小型化に伴い、AMTの多くは自動変速モードを備えるようになっており、手動変速モード付AT（マニュマチック）とは機構面でしか違いがなくなっている。例えば、いすゞ自動車はフルATとしての機能を備えているにもかかわらず、自社のギアボックスを「セミオートマチックトランスミッション、別名AMT（オートメイテッドマニュアルトランスミッション）」と呼んでいる。日野自動車も自社の自動変速モード付きギアボックスをAMTと呼んでいる。AMTは一般的に「Pレンジ」を持たないが、スズキのAGSのようにPレンジを持つものもある。


title: ハーモニカ

text: 小型軽量で携帯に便利でありながら、メロディーのみならず簡単な和音も奏でられるなど演奏性能も優れている。種類も豊富で、価格帯も日本円で数百円ていどの廉価品からプロ用の高級品までそろっている。使用される音楽シーンも多彩で、学童の教育楽器や、アマチュアの趣味、プロのコンサートなど幅広い。人類が宇宙空間に持ち込んで演奏した最初の楽器でもある。


title: ハーモニカ

text: テンホールズ・ダイアトニック・ハーモニカ (Ten Holes Diatonic Harmonica) はおそらくもっともハーモニカの原型に近い楽器だと思われる。長さ10cmほどの掌におさまる大きさで、正面から見ると10個の穴が一列に並んでいる。ブルースハープと呼ばれるモデルが最も有名で、この種のハーモニカの代名詞のようになっているが、この名称はホーナー社のモデル名および登録商標である。最近ではテンホールズという呼称も定着してきた。


title: ハーモニカ

text: 一つの穴の上面と下面に互いに逆向きにリードが取りつけてあり、吹いたときと吸ったときで違う音が出る。音の配列はメジャー・スケールに沿ったもので主要なモデルにはGからF#まで各調が用意されている。10穴で3オクターブをカバーするため実際の音配列は少し変則的であり、C調を例にとれば以下のようである。


title: ハーモニカ

text: つまり3オクターブといっても完全な音階が吹けるわけではない。その代わり3つの穴をまとめて吹けばトニック・コード、2-4番（1-3番）をまとめて吸えばドミナント・コード、4-6番（8-10番）をまとめて吸えばサブドミナント・コードとなる。


title: ハーモニカ

text: マイナー・キー配列の10穴ハーモニカの代表的なモデルとして、トンボ楽器製作所の、「メジャー・ボーイ」の Minor Key 版がある。以前は「マイナー・ボーイ」という機種名だったが、統合された。海外では、この「メジャー・ボーイ」と「マイナー・ボーイ」の名称自体、スラングに起因する性的侮辱的な名称としてとらえられ、商品に対する印象として非常に良くないため、 ウォー のハーモニカ奏者である が彼のソロ・アルバムで「マイナー・ボーイ」を使って脚光を浴びたのをきっかけに、トンボ楽器製作所は リー・オスカー と契約を結び、リー・オスカー・ブランド をトレードマークとして使用することで海外進出を図った。 「リー・オスカー」と「メジャー・ボーイ」はケースと表面プレートは異なるが中身は「メジャー・ボーイ・シリーズ」と全く同一のリード・プレート、同一素材同一形状のコームを使用している。日本で一般的な「マイナー配列」(Minor Key Harmonica / Harmonic Minor Key Harmonica)の他に、「ナチュラル・マイナー配列」(Natural Minor Key Harmonica)もあり、海外では「ナチュラル・マイナー配列」の方が一般的に使われている。


title: ハーモニカ

text: 上下式クロマチックというのは日本で学校教育用に考案されたもので、吹き口が上下2段にわかれている。鍵盤の白鍵に当たる音が下段に、黒鍵に当たる音が上段に配置されているので演奏方法は簡単であるが、後述のように鍵盤ハーモニカに取って代られ、現在ではアンサンブル用など一部で使われるのみである。


title: ハーモニカ

text: 上下式クロマチックは別名シングル・クロマチック・ハーモニカ (Single Chromatic Harmonica) とも呼ばれる。一時期は学校教育の現場でも使用されたため、各種開発されたが、上下2段に穴があるためハーモニカに厚みがありすぎて、子供にとって非常に吹きにくいものであった。また、音階配列も各社で統一がなされなかったことも急速に衰退した理由の一つといえる。


title: ハーモニカ

text: スライド式クロマチックは、現在一般的に使われているクロマチック・ハーモニカで、どのモデルもほぼ同じ仕組みである。吹き口は一列であり、4穴で1オクターブの音が出せる。12穴3オクターブのものが主流であるが16穴4オクターブのモデルもよく使われる。吹き口は一つだが内部は上下2段にわかれていて、吹き口のすぐ後ろにある穴あき板によって片方が覆われる。側面のレバーを押すと板は横にスライドしてもう一方の穴が開放される。レバーを放せば板はばね仕掛けで元に戻る。つまりC調のハーモニカの場合CとC#のリードプレートが取りつけてあり、通常はCのリードが鳴り、レバーを押すとC#のリードが鳴る仕組みである。※(HOHNER SuperChrominica270)が有名。（ホーナーの歴史と共に歩んできたロングセラーモデル）


title: ハーモニカ

text: また、内部構造も複雑で、リードに空気を送るのを「バルブ」と呼ばれる薄い皮膜状の物で振り分けをしており、これが過度に濡れたりすると音質が変わったり、音が出なくなったりする。このバルブに不具合が生じやすい欠点があり、素人には使いにくい面がある。機構も複雑だが演奏家の技量も要求される機種なのでかなりの上級者向きのハーモニカと言える。


title: ハーモニカ

text: 複音ハーモニカは、海外ではトレモロ・ハーモニカ (Tremolo Tuned Harmonica) と言われる。1音につき2枚のリードがありわずかにピッチをずらして調律してあるため微妙にビブラートがかかり豊かな響きを生む。テンホールズ・ダイアトニック・ハーモニカやクロマティック・ハーモニカと違って、一つの穴につきリードが1枚である。正面から見ると小さめの穴が上下2段に並んでいて、上下の穴を同時に吹いて（吸って）鳴らす。吹く音と吸う音は交互に並んでいる。


title: ハーモニカ

text: 元来はドイツで開発された物で、後述の欧米式音配列(リヒター配列) が海外では主流であったが、後に日本で川口章吾が改良した日本式配列の複音ハーモニカがアジア一帯に広く普及した。また、東アジアの広域で、その地域の音楽になじんだ音色だったこともあり、日本式配列の複音ハーモニカはアジアで大発展した。


title: ハーモニカ

text: 演奏も容易で日本では昔から人気があった。古い歌謡曲の歌本にはハーモニカ用の数字譜が付いているものも多かった。日本では穴の数を増やし低音部でもメロディが吹けるように工夫し、21穴や23穴3オクターブのものが主流であり、ハーモニカ・メーカーでも、主力品種のモデルには、長調短調24調子を揃えていることが多いし、売れ口のモデルには特注で「ナチュラル・マイナー・ハーモニカ」も用意されていることもある。特殊な例として、トンボ楽器製作所の製作した、日本民謡に対応したペンタトニック・モデル・ハーモニカなど限定的使用機種も開発されている。


title: ハーモニカ

text: ハーモニカの歴史の中にはさまざまな変わった機種が存在するが、現在では上記の3種が主流である。他に使われるものとしては、複音ハーモニカから派生した、上下にリードをオクターブ違いに調律したものがある。これは「オクターブ・ハーモニカ」と呼ばれる。この機種はかなり限定的な使用をされるので各メーカーで必ず制作している物ではない。構造としては、二段式の穴になっており、上と下では同じ音階だがオクターブの異なるリードが同時に鳴るので、ハーモニカ・アンサンブルなどで伴奏に厚みを付ける役目で利用されるにとどまる。


title: ハーモニカ

text: また、「コード・ハーモニカ」と「バス・ハーモニカ」があるが、ハーモニカ・アンサンブルでの上記同様、伴奏楽器として以外に使用されることはまずない。利用方法も限定的なため、古くから同じ機種が細々と継続販売されている物が多い。


title: ハーモニカ

text: この他、複数のトランペット型のホーンが付いたハーモニカ(ビブラート効果があり独特な響きになる）や、ベル付きのハーモニカ、調が異なる複数のハーモニカを星形にまとめて転調もこなせる回転式ハーモニカ、夜中でも練習できる消音器付きハーモニカなど、ユニークな機種が多数、存在する。


title: ハーモニカ

text: ハーモニカのリードは金属製で、一般的には合金である真鍮を主に使われるが、それに多種の金属を混ぜた複雑な合金製の物もあり、真鍮リードと一言で言っても、国内で使用が許可された真鍮合金は11種類有る。また、最近は、真鍮ではなくステンレスを用いたリードを持つハーモニカ (サイドル・ゾーン社製の物) も発売されている。これは真鍮性の物よりは丈夫であるが、せいぜい真鍮性の3倍程度の寿命が延びるもので、サイドル・ゾーン社のアナウンスほど耐久性が有るとの実証実験をされた物ではない。


title: ハーモニカ

text: 次に、それぞれのリードよりわずかに大きい穴を開けたリード・プレートにリードが取りつけられ、「木製」あるいは、「プラスティック」、「木製の微細なチップを合成樹脂に練り込んだ特殊樹脂の新素材」、「アクリル樹脂」、また近年は「無垢のアルミ素材」や「真鍮にメッキをした金属」のボディ(これらは櫛型筐体のためコームと呼ばれる)などにリード・プレートが取りつけられる。高級品ハーモニカのコームは「木材製」にこだわる物も多くある。主に使用される木材は、国内だと楓材やローズウッド材があり、狂いも出にくく音程が安定しやすい。ドイツのホーナー社などは初期の頃はカリン材を使用していた。特定のコーム素材が他のコーム素材よりも優れているのは、その耐久性である。


title: ハーモニカ

text: そのコームにリード・プレードを取り付ける。昨今の「合成樹脂コーム」、「木材粉末入り特殊樹脂コーム」、「アクリル・コーム」、「無垢なアルミニウム素材で仕上げたコーム」そして、「真鍮素材に鍍金を施した金属製コーム」などは、先のリード・プレートをネジで締め付けて止める様に設計されている。しかし、戦前からある高級木製ハーモニカは、国内産の物は既に高級版しか残存しないため、ネジ止めとはせずに、わざわざ昔ながらの製法を尊び、リードプレートは、木製コームに釘止めされて組み上げられている。そのため、分解清掃が頻繁には出来ない。


title: ハーモニカ

text: また、コームにはリードの長さにあわせた溝が掘ってあり、前面の吹き口から吹き込まれた息で、それぞれのリードを振動させる仕組みとなっている。リードを取りつける向きによって、吹き吸い別々のリードを鳴らすことができる。「吹奏する楽器」であるが、いわゆる管楽器のような管体を持っていないので、管楽器という呼称はあまり用いられず、分類するなら（リードオルガン類）である。このことが口琴と言う名前の由来となっている。


title: ハーモニカ

text: 一番利用率の高いコームの材質は、現在は殆どが合成樹脂製のものである。製造が安価で楽に出来ること、複雑な形の物も簡単に製作でき不良品が出にくい、また、長時間の演奏でも水分を吸収しないために、音質が安定しているなどの長所がある。リード・プレードとの接合部から息がもれるのも少ないため、その多くは音の立ち上がりが際だち、澄んだ音質に鳴りやすい。


title: ハーモニカ

text: しかし、より精緻な音質や微妙な余韻にこだわる高度な演奏家向けには、いろいろな素材のコームで出来た高級ハーモニカが販売されている。一般的には木材製の物は水分を含むと膨張して音程が狂ったり、変形しやすいのだが、ホーナー社は昔はカリン材を使用していた。カリン材(Pterocarpus indicus Willd., 1802) とは、「Burmese Rosewood」などと呼ばれ、バラ科のカリン(Chaenomeles sinensis (Thouin) Koehne, 1893) とは別種の木材である。ここで述べるカリン材とは、マメ科シタン属の広葉樹であり、主にミャンマーなどが主要産出国である。材質はシタン（紫壇）に劣るが、耐朽性は大きい。


title: ハーモニカ

text: また、日本の国産高級ハーモニカには、昔ながらの楓材を使用している物もある。本来の楓材とは、ハード・メープル(Acer saccharum Marshall, 1785) と ソフト・メープル {レッド・メープル(Acer rubrum L., 1753), シルバー・メープル(Acer saccharinum L., 1753), ボックスエルダー(Acer negundo L., 1753)などの以上3種の楓材の総称。} の合計4種の木材のことを指す。これらは用途に応じて使い分けられる。(しかしソフト・メープルとして分類される樹種のボックスエルダーは用材として現在はあまり使われない。) また、トンボ楽器製作所などは、以上の海外楓材ではなく、国産の楓に拘り、独自に開発使用しており、これはどの種(しゅ)のカエデを使用材としているかの内訳は非公開である。カエデ属の植物は964 records.もの多種が学術記載をされているため、真相は不明である。


title: ハーモニカ

text: 最近の流れとして、より良い音質と美しさを兼ね備えた付加価値が見いだされているため、鈴木楽器製作所などでは、ローズウッドを使用している高級機種が開発されている。ローズウッドとは、花のバラとは全く関係ない樹木で、マメ科のツルサイカチ属（Dalbergia）及び、シタン属（Pterocarpus）に属する木材である。西洋で高く評価されるローズウッドは、ブラジリアン・ローズウッド(Dalbergia nigra (Vell.) Allemão ex Benth., 1860) なのだが、今ではワシントン条約 (CITES) で絶滅の危機に瀕した種に指定されており入手困難である。(ブラジリアン・ローズウッドはリオ・ローズウッド、バイア・ローズウッドとしても知られている。)この木材は強い甘い匂いがあり、この匂いは長年持続するので、「ローズウッド」という名前が付けられた。591 records もの数が学術記載をされている、ツルサイカチ属のすべての樹種がローズウッドというわけではなく、ローズウッドと呼ばれる木は、その中でもおよそ 12 種類に過ぎない。東洋で重要視される木材のシタン（紫檀）も精密加工に向いた木材として利用することのできるツルサイカチ属（Dalbergia）及び、シタン属（Pterocarpus）に属する樹木の総称であり、ローズウッド同様堅く磨きが掛けられる良質の材質が得られる木材である。


title: ハーモニカ

text: それらとは逆に、コームを金属で製作した物も増えてきている。アルミニウムや、真鍮にクロム鍍金をしたものなどである。金属コームのハーモニカは、音質の正確性が依り増すので、レコーディングなどに向いたプロ用の超高級ハーモニカが作れる。


title: ハーモニカ

text: 上記のリード・プレートとコームが組み上げられた物に、さらに金属のカバー・プレートで覆いネジ止めをして組み立てが完了する。この金属性のカバー・プレートが共鳴箱の役割をしてハーモニカの音を響かせている。そのため、このカバー・プレートの素材や素材の厚み、開口部の形状、カバー・プレートの金属に対するメッキの種類などを変えることで、音質もかなり大きく異なるため、金属のカバー・プレートは軽視されがちな部材であるが、この金属のカバー・プレートは実はとても大切な部材なのである。


title: ハーモニカ

text: また、ハーモニカのリードは、音を出す音域の周波数と同じ回数1秒間に振幅をし、音を発する。薄い金属片が1秒間に400回以上振える訳であり、長年月使用していたり、過度な使用をすれば必ず金属疲労を起こして、音程が狂ってくる。そして、その後はリードは折れてしまう。そのためリードは消耗品である。音程が不安定になってきたときには、リードの金属疲労が懸念されるので、専門家に見て貰うか、新規に購入し直す必要がある。金属疲労を起こし始めたハーモニカを使い続けていると、吸い音の際に折れたリードが口腔内に入り事故になる事例もあるので、この危険性はきちんと認識をしておく必要がある。なお、上を向いて吹くとより一層危険である。このことは、国内メーカー、特に鈴木楽器製作所の取扱説明書には記載されている。また、口を付ける楽器の性質上、ハーモニカを常に清潔に保つために、演奏前には必ず口腔内を丁寧に濯いでハーモニカを演奏し、演奏後はハーモニカを軽く振って水分を切ることが大切である。


title: ハーモニカ

text: ハーモニカのリードを息で振動させるには「アゲミ」といわれる調律の一種で「リードの反り」を微調整する必要がある。販売されている交換用リードプレートは、調律されたリードプレートの場合もあるが、全くのプレーンの状態の物もあり各社での対応はまちまちである。ただし、このアゲミについては変化しやすいものであり、また演奏者の息の量によっても異なるため、プレート交換と同時にアゲミの調整もマスターする必要がある。


title: ハーモニカ

text: リードプレートを横から見た場合、リードに反りがついている。一般的には、リード1枚分の隙間を付けるようにリードを反らす方が良いとされているが個人差でこの微調整を好みに合わせて行うもので、リードの反り返りが大きいと、息を多く吹く・吸う、必要があり、強い息でしか反応しない。この場合大きな音が出るが、ただし度が過ぎると、音がかすれたり、音が出なくなってしまう。また、逆に、リードの反りを少なくすると少ない息で吹く・吸う、が行えるが、音が小さかったり、強く吹くと吹き詰まったりするうえ、唾液で音が出なくなったりする。また、リードに反りがない場合は、音自体が出ない。


title: ハーモニカ

text: 真鍮製のリードは金属自体に粘りがあるため、この微調整がしやすいが、ドイツのサイドル・ゾーン社のハーモニカのようにステンレス製で制作されているリードの場合は、材質が堅いため、この微調整はやや難しく、習熟度が必要である。また、余り無理をすると、材質が堅いため破損に繋がる。


title: ハーモニカ

text: ハーモニカは吹奏楽器としてはめずらしく、吹くだけでなく吸うことによっても音を出す。吹く音と吸う音が混在していることによって、長いフレーズを息つぎなしに演奏することが容易である。また吹く音と吸う音を交互に並べることで、音が混ざるのを防ぐことにもなる。目的の穴に息を吹き込む（吸い込む）には、口をすぼめて吹く（吸う）パッカー奏法（ポピュラー・ジャズ向き）と、口を大きく開け、目的の穴以外を舌でブロックするタンブロック奏法（クラシック・ブルース向き）がある。


title: ハーモニカ

text: ブルースやカントリーでよく使われる奏法にベンド奏法（またはベンディング）がある。これは口腔内を変化させ強く息を吸うことによって、正常位置より変位させたリードを異常振動させることで半音ないし一音低い音を奏する（ドローベンド奏法）。これによって1-3番でも一応音階を演奏できる。吹音のベンドも難しいが可能である（ブローベンド奏法）。8番以上は下の穴よりもブローベンド奏法がやりやすい。


title: ハーモニカ

text: これらの奏法は楽器のリードの寿命を著しく縮めるため、該当分野の奏者にとって10穴ハーモニカは消耗品である。そのため、国内外の大手ハーモニカ・メーカーでは、10穴ハーモニカの主力品種には、交換用としてリード・プレートのみの販売もしている。ただし、この交換用のリード・プレートはほとんどが調律(アゲミと呼ぶ)はしていないピュアな状態なので、そのままではあまり良い結果にはならないため、自分の好みに合わせてアゲミをして微調整をする必要がある。よって、リード・プレートの交換は、新規にハーモニカを購入するより安くでき、半額以下で修復可能だが、作業自体は自己責任で行う物であり、音質などの微調整の知識のある人が行う物である。


title: ハーモニカ

text: ハーモニカの発明者は諸説あるが、その起源は1820年頃に作られたオルガンの調律用の道具が有力とされる。1821年、ドイツのベルリンで、オルガン職人の息子、クリスチャン・フリードリヒ・ルートヴィヒ・ブッシュマン (、1805年6月17日 - 1864年10月1日) という当時16歳の少年が試作した、「AURA（オーラ）」というオルガンの調律用に鉄製リードを付けた笛がハーモニカの原型として有名である。彼はアコーディオンの発明者としても知られている。


title: ハーモニカ

text: 初期のハーモニカの原初的楽器は全ての音階が、単純な全て吹音楽器であった。それを改良し、吹く、吸うを交互に配列したリヒターハーモニカの発明最古の公表は、道具製作誌"Zeitschrift f・ Instrumentenbau" (Journal of Instrument Making) の1883年4月刊行の第3巻第21号に発表された物がある。道具製作誌（第2巻第23号、1882年9月）での公表では、1828年にハイド(Haid) でビジネスを開始し、後にバイエルン州へ移転後、既に「Joseph Richter」と呼ばれる名称でハーモニカ・メーカーに発展し、制作されていた。1867年に楽器のその多くは、ドイツ、オーストリア、スイスなどに販路を拡大していた。現代のハーモニカの音階の標準配列を考案したのは、このジョセフ・リヒター (Joseph Richter) により開発された物のため、西洋式標準配列は「リヒター配列」とも呼ばれる。


title: ハーモニカ

text: ハーモニカは、ポケットに入れて持ち歩ける簡便な楽器であったため広く普及したが、この当時のハーモニカは半音が出せないためアンサンブルには不向きであり、アマチュアの楽器と考えられていた。1920年代に現在と同じ構造の半音が出せる、クロマチック・ハーモニカ (Chromatic Harmonica) が開発され、ハーモニカがあらゆる楽器と競演できるように発展した。例えば、ラリー・アドラー、トミー・ライリー、ジョン・セバスチャンなどのプロ・ミュージシャンも登場した。伴奏用の各種ハーモニカも開発され、数多くのハーモニカ・バンドがナイトクラブやステージショーの芸人として活躍した。しかし、クロマチック・ハーモニカ自体は複雑な機構をもつので、メンテナンスにはある程度の技術を要するのと、複雑な構造なゆえに故障も多く、そして価格は高い物だった。


title: ハーモニカ

text: 商業的実用ハーモニカの最初の発売は1824年である。それはウィーンで登場した。その頃は吹くだけの楽器であったが、ジョセフ・リヒター (Joseph Richter) によって、吹く吸うを交互に配列したリヒター・チューニングが発明され、その後西洋式音階配列のハーモニカの主流となる。そのため、これはリヒター配列とも呼ばれる。このハーモニカは1826年に作成され、その後の数年間でほぼ普遍的にそれ以降リヒター配列が採用された。ドイツでは、東部の町クリゲンタール (Klingenthal) に住むバイオリン製造者のマイゼル (Meisel) が、1824年にブラウンシュヴァイク (Braunschweig) の展示会でジョセフ・リヒターのハーモニカを買った。クリゲンタールから3マイルの距離にあるグラスリッツ (Graslitz) で鉄工をしていたラングハマー (Langhammer) とマイゼル (Meisel) はその楽器をコピーし、1827年に彼らは何百ものハーモニカを生産していた。他の多くは、ドイツに続いて、チェコスロバキアの近くで、1829年にヨハン・ヴィルヘルム・ルドルフ・グリエール (Johann Wilhelm Rudolph Glier) もハーモニカを作り始めた。


title: ハーモニカ

text: 1830年代には端織機メーカーも営んでいた時計職人のクリスチャン・メスナー (Christian Messner、1805年11月1日 - 1874年12月13日) が 、ドイツ南部の町トロッシンゲン (Trossingen)へ彼の隣人と共にハーモニカをウィーンから持ってきた。クリスチャン・メスナー (Christan Messner)はそのハーモニカを1827年にトロッシンゲンでコピーし販売した。彼は最終的に彼の兄弟や親戚を交えて製造方法を秘密にしてハーモニカを製造し成功を収めた。 1840年以降、彼の甥のクリスチャン・ワイス (Christian Weiss) も、ビジネスに関与していた。「マウス・ハープ」と呼ばれる、殆ど現在のハーモニカに匹敵するものを手造りで製造していた。


title: ハーモニカ

text: 1855年には、ドイツには3つの大きなハーモニカ・メーカーがあった。サイドル・ゾーン (C. A. Seydel Söhne)、クリスチャンメスナー·アンド·カンパニー (Christian Messner & Co.) 、そして ヴォルット・ハルモニカファブリック(Württ. Harmonikafabrik Ch. WEISS.)である。現在、唯一サイドル・ゾーン社のみ現存している。


title: ハーモニカ

text: 一般的には、1827年が、ハーモニカの誕生年になっている。現存する世界最古のハーモニカ・メーカーは、チェコ国境に近いドイツ東部の町・クリゲンタール (Klingenthal) でクリスチャン・アウグスト・サイドル(Christian August Seydel) が興したハーモニカ専門メーカーのサイドル・ゾーン社 (C.A.Seidel Söhne) である。1847年の創業だが、第二次世界大戦後、企業等の国有化を推進してきた東ドイツ政府から工場は接収され、また“SAYDEL”の名前を使うことを禁じられてしまう。その結果、50-60年代のブルースやロックの時代の流れに取り残されてしまった。1989年にドイツの東西の壁が取り壊されてから、工場はサイドル一族の元に返還されたが、2004年に一度倒産し、その後立て直しをして3度目の創業として現在に至る。


title: ハーモニカ

text: 1827年のハーモニカの誕生年から時が経て、その後改良が加えられ、中でもクリスチャン・メスナーなどが企業秘密にしていたハーモニカの製造法を密かにマスターして、自分の会社を設立したマティアス・ホーナー (Matthias Hohner、1833年 – 1902年) が、Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG の創業者として、サイドル社から遅れること10年後の1857年、ホーナー社 (Hohner) を誕生させ、商業生産を始めた。当時は南ドイツのトロッシンゲン (Trossingen) にいくつもの小さなハーモニカ工房があり、ホーナーはそれらを吸収合併していき、企業力を高めていった。それと同時に、部品の製作の分業化を行い、技術の流出を防いだと言われている。ホーナー社がある地域では人口のおよそ1/3がホーナー社に就職していた記載が残されている。1862年-マティアス・ホーナーは、既にアメリカ大陸に移住していた親戚の勧めで、ホーナー社のハーモニカを初めてアメリカに輸出した。カナダに住んでいた従兄に自分の作ったハーモニカを6本送り、6ドルを手にしたのが、初のアメリカ大陸輸出と言われる。


title: ハーモニカ

text: ホーナー社は世界的なハーモニカメーカーとなった。1896年にホーナー社から発売された同社のマリンバンドという単音十穴ハーモニカはブルース奏者の愛用するところとなり、独特の奏法も生まれた。マリンバンドとは当時憧れの的であったアメリカ海軍軍楽隊の名前で、価格は、当時 US 50セントだったという。この価格設定は、実に巧妙で、ピアノやサクソフォーンは無理でも、何ヶ月か貯金をすると貧しい黒人社会の人間でも購入できる楽器であった。本体を横から見た姿がハープに似ているということから当時のハーモニカは米国でも「マウス・ハープ」と呼ばれたため、ホーナー社はブルースハープというモデルを発売した。この名称は現在ではメーカーを問わず、単音十穴ハーモニカを指して呼ぶほどの知名度を獲得した。


title: ハーモニカ

text: 1923年、ドイツ移民のアルフレッド・ヘリング（Alfred Hering) によってブラジル南部のブルメナウ市(Blumenau)に設立されたヘリング社 (HERING Harmônicas)は、長年にわたり、良質なハーモニカの生産において一定の評判を得てきた。その後、アルフレッド・ヘリングの死後、1966年にヘリング一族はドイツのトロッシンゲンにある、ドイツ・ホーナー社(M. Hohner)に株式を全て売却した。16年後の1996年、アルベルト・ベルトラッツィ (Alberto Bertolazzi) をリーダーとする投資家グループがヘリング社を買収し、ホーナー社は撤退した。最高品質の製品を製作するという構想により、ベルトラッツィとその経営チームは、ヘリング社をその原点であるハーモニカ専門メーカーへと戻した。ただし1979年までドイツ・ホーナー社の傘下にあり、ホーナー社の技術力を吸収し、スキルを高めてきた。日本への国内代理店はヤマハが担当していたが、2012年現在は扱い停止中である。


title: ハーモニカ

text: ハーモニカが日本に渡来した正確な時期は不明である。正規の輸入や一般販売の記録は、1896年（明治29年）8月刊の『手風琴独まなび』に掲載された広告に「西洋横笛（ハーモニカ）25銭、30銭、50銭、80銭、1円20銭、2円、2円50銭 、呼吸に任す自在の袖珍楽器なり」とあるなど、明治20年代までさかのぼることができる。


title: ハーモニカ

text: 明治末には日本産の製品開発が始まる。1910年（明治43年）、日本国内でハーモニカの製造に最初に成功したのは、鶯声社の小林政次郎だった（K. ŌSEISYA. と社名が箱に書かれている ECHO HARMONICA が国内向けではヒットした。また、Music Master という12穴ハーモニカは輸出もされていた）。


title: ハーモニカ

text: その後、小さな町工場などで多数のハーモニカが作られていったが、1902年（明治35年）創業の玩具の卸問屋からスタートした真野商会が、ホーナー社の不良品を買い取り玩具のハーモニカを製作したところ大変好評だったため、他社を吸収合併して、初めて企業としてのハーモニカを日本で大規模に製造したのが、後に、トンボを企業のマークとした、トンボ楽器製作所である。ハーモニカ製造は1917年ごろからスタートしているので、現存する国内企業としてはトンボ楽器製作所が最古のハーモニカ製造企業となる。


title: ハーモニカ

text: やや遅れて、蝶をマークとして採用した日本楽器製造（現・ヤマハ）がこれに続き、かなり遅れて1952年（昭和27年）に操業を始めた鈴木楽器製作所が本格的に参入する。そのほかにも、ヤマト、東海楽器などそのほかにも様々な小規模企業が出来た中、3度の大きな戦争を迎えて、国内で現存する企業は、トンボ楽器製作所、ヤマハ、鈴木楽器製作所の3つに集約されたが、2016年現在、ヤマハ（旧・日本楽器製造）は学習用ハーモニカ数種のみしか販売しておらず、本格的なハーモニカの第一線からは退いた。依って国内企業で現在のハーモニカ・メーカーとしての地位に有る企業は、トンボ楽器製作所と鈴木楽器製作所のみである。日本最古のハーモニカ・メーカーの鶯声社は第二次世界大戦時の東京大空襲で焼失した。当時、鶯声社に在籍していた早乙女勝元は後に『東京大空襲』を執筆している。


title: ハーモニカ

text: 大正から昭和初期にかけてハイカラ好きの若者の間でハーモニカは人気があり、日本では太平洋戦争終了以前は、「口琴」とも言われていた。プロの間では以前はこの言葉が使われていた。中国語圏では現在でもこの表記が通用する。1905年（明治38年）、日本で販売されたホーナー社のハーモニカ名は「カチドキ笛」である。日露戦争時に販売されたためにつけられた名前であり、ホーナー社の商売の巧さを垣間見ることが出来る。それらの流行から、大正から昭和初期にかけて各大学などにもハーモニカ・アンサンブルが作られるなど、マンドリンと人気を二分した。


title: ハーモニカ

text: その後、日本画家を志していたが、関東大震災で右肩を負傷した佐藤秀廊が、ハーモニカへの夢を捨てきれず、実にトリッキーな複音ハーモニカの奏法を開発完成させた。これにより日本のハーモニカは、益々発展する。その後佐藤秀廊が、南ドイツのトロッシンゲン(Trossingen) に於いて、1926年（大正15年）「世界ハーモニカ生誕100年祭」に日本代表として渡欧し、1927年（昭和2年）の「世界ハーモニカ生誕100年祭コンクール」に参加して優勝し、「信じられないほどの高度のテクニック」(ティ・ツァルト紙評) と讃えられる。彼はホーナー社と契約を結び、ヨーロッパ各地9カ国で100回以上演奏会を開き、ホーナー社とハーモニカ普及に貢献した。彼の編み出したベース奏法や分散和音奏法（音楽界一般にはアルペジオ奏法と呼んでいるが、意味は同じである。）など独自の奏法は当時のヨーロッパ人にとって驚異的な技法だった。日本人としての音楽性を海外で認められた第一号でもあり、佐藤秀廊の偉業は日本音楽界での一つの金字塔となった。


title: ハーモニカ

text: この頃から楽器もドイツ製のオリジナルとは音の配列が違うものが、川口章吾考案日本式複音ハーモニカとして開発され、アジアの広範囲に Japanese Style Harmonica として広まり主流となった。


title: ハーモニカ

text: それまでメジャー・キー・ハーモニカ (Major Key Harmonica) しかなかったが、1930年（昭和5年）、佐藤秀廊を中心にマイナー・キー・ハーモニカ (Minor Key Harmonica) が世界で初めて日本に於いて完成された。 1931年（昭和6年）、佐藤秀廊は世界初のマイナー・キー・ハーモニカによる、最初の純無伴奏形式独奏曲『荒城の月(幻想的変奏曲)』を発表する。以上のように、昨今では演歌やシャンソンなどでは欠かせないマイナー・コードのハーモニカは、意外と近年になり登場した。<br>


title: ハーモニカ

text: マイナー・キー・ハーモニカには現在、2種類あり、現代音楽やシャンソン、中南米のフォルクローレなどに向いている音階配列の「ナチュラル・マイナー・キー・配列」(Natural Minor Key Harmonica) と日本の民族音楽(演歌) などを奏でる時に便利な配列の「マイナー・キー・配列」(Minor Key Harmonica) がある。


title: ハーモニカ

text: 海外では「ナチュラル・マイナー・キー・配列」の方が圧倒的に多く使用されているが、日本の音楽などには「マイナー・キー・配列」は欠かせないので、日本国内でハーモニカを購入する場合、大抵はマイナー・キー・ハーモニカといえば「マイナー・キー・配列」の物を指し、「ナチュラル・マイナー・キー・配列」は特注品だったりする。ただし個人が海外から輸入する場合は、このことに対しての注意して輸入する必要がある。海外で「マイナー・キー配列」は「ハーモニック・マイナー・キー配列」と呼び混同を避けている。


title: ハーモニカ

text: 戦前の日本では、大衆音楽の勃興と軌を一にしてハーモニカ人口は急増し、世界的に有名な奏者や楽器の改良も相次いだ。戦時中も、邦人の海外進出や、日本軍の海外占領地域の拡大に伴い、日本のハーモニカ界は海外でも積極的に活動したが、戦後はそれついて語りづらい雰囲気が生じた。


title: ハーモニカ

text: 戦後は、大衆音楽の多様化が進み、ギターやウクレレ、ピアノなど他の楽器の愛好者も増え、それと反比例してハーモニカの人気はやや下火になった。小学校の一斉教育の教育楽器としてハーモニカが採用され、ハーモニカの生産量がピークを迎え持ち直した時期もあったが、1960年代後半から鍵盤ハーモニカが学校教育で採用されるようになると、再び下火となった。


title: ハーモニカ

text: 「第4回アジア太平洋ハーモニカ大会2002厚木」（俗に言われる、日本ハーモニカオリンピック）を境として、ハーモニカ人口が再び増えてきている。ただ、レッスン場が不足気味であり、指導者の高齢化等が問題になりつつある。音楽レッスン基本メソッドとして、有効とされる。基本的メソッドの成果として小学生プロも現れている。


title: ハーモニカ

text: ハーモニカはかつて（1970年代頃まで）日本の小中学校で教育楽器(学校教育用楽器)としても用いられた。15穴の単音ハーモニカが小学校、中学校には上下式のシングル・クロマティック・ハーモニカが導入された。しかし後者には統一された方式が存在せず、教師もハーモニカの教育を受けたわけではないため指導が困難であった。現在、教育楽器としては、鍵盤ハーモニカ（ヤマハの「ピアニカ」、鈴木楽器製作所の「メロディオン」など）に取って代わられている。


title: ハーモニカ

text: 現在、世界のハーモニカの主要メーカーは、ドイツのホーナー社 (Hohner Musikinstrumente GmbH & Co. KG), サイドル・ゾーン社(C.A.Seidel Söhne), ブラジルのヘリング・ハーモニカ (HERING Harmônicas)、日本のトンボ楽器製作所、鈴木楽器製作所、中国・上海の江蘇天鵞楽器有限会社(中国語名「江苏天鹅乐器有限公司」 英語名 Jiangsu Swan Musical Instrument Co.,Ltd) などが現存する大規模なハーモニカ製造企業である。


title: ハーモニカ

text: 国内や先進国各国の中では既にハーモニカは飽和状態にあり、海外進出、特に開発途上国に向けてターゲットを絞った安価な製品開発や、学習用のハーモニカは有名メーカーのブランドの品でも、最近は本国では作らず、中国などでOEM生産されている。その代表的な物は、ホーナー・インターナショナル社の複音ハーモニカ「Hohner 455 Echo Celeste Tremolo Tuned Harmonica」で、音質は割と良いが18ドルとホーナー社の名前が有るにもかかわらずかなりの安価である。また、「HOHNER Tremolo Harmonica Weekender」というのもあり、こちらは10ドルほどで紙箱入りである。


title: ハーモニカ

text: また、国内企業も「Winner Tremolo Tuned Harmonica」 は発売当初は国内生産であったが、最近の流通在庫は全て中国製である。これは既に廃盤のモデルだが、東南アジアなどでは今でも売られている(2012年現在)。これは、初心者向けに作られたハーモニカではありながら、とても良い品質と音質で人気があった。これも途上国向けで紙箱入りで販売された。この「Winner Tremolo Tuned Harmonica」は普及版のハーモニカとして開発された物なので、発売当初から紙箱入りであった。ハーモニカの Key は一通り揃っており、24穴、20穴、16穴の3タイプが販売されている。これの古いロットは日本国内製で、製造停止間際のロットは全て中国製になっている。箱だけは全て日本製なので、バーコードの国を表すコードナンバーは全て日本を表す「49」で始まっているが、中身が異なる。日本製と中国製では、音質がかなり異なる。中国製の方がアゲミをしても音が籠もる感じがする。20穴、16穴の物は流通在庫にも箱にバーコードがない。


title: ハーモニカ

text: その後、日本企業では次世代の学習用複音ハーモニカの「Study-24 Tremolo Tuned Harmonica」それと、安価だが本格的な10穴ダイアトニック・ハーモニカ (ブルースハープ・タイプ) の「Folk Master」を中国国内に工場を造り、現地生産をしている。「Study-24 Tremolo Tuned Harmonica」の作りは丁寧だが、リードの品質は明らかに、「Winner Tremolo Tuned Harmonica」よりも下位ランクの物で、音質的な調整が未熟であり、また、息漏れがするので再調整をしないと大人の使用には耐えられない物である。音の鳴りも悪く学習用の域を出ない機種である。格段に上位機種との差別化が顕著になった。ただし、「Winner Tremolo Tuned Harmonica」と異なり、24穴のみになった。方や「Folk Master」の方は音量は小さいが、良い音色で、こちらの方は卸単価が8ドル50セント程度の安価な品なのだが、製品のばらつきや息漏れはほとんどない。この「Folk Master」の海外での大凡の定価は20ドル程度である。


title: ハーモニカ

text: これらの海外でしか販売されていない商品は、日本国内で価格維持のために、ライセンス契約上、国内代理店が輸入することはなく、海外の正規代理店からの逆輸入も契約上できなくなっている。そのため、日本人が眼にする機会はめったにないが、開発途上国での市場開拓の役目を担っている商品であるため、各社力を入れ始めている。


title: さとうきび畑

text: 第二次世界大戦末期の沖縄戦で戦死した人々が眠る、夏のさとうきび畑に流れる風の音が繰り返される。全部で11連からなり、通して歌うと11分近くを要するため、大抵は要所要所カットして歌われる。2001年には後述の森山良子が「特別完全盤」として11連全ての詞を歌ってシングル発売しており、収録時間は10分19秒だと紹介されている。


title: さとうきび畑

text: 第二次世界大戦を通して、沖縄の人々は日本で最も激しい地上戦を戦い抜いた。その激戦沖縄戦を通して、日米両国、無数の人々が敵味方殺し合い、そして集団自決した事例もみられる。数え切れないほど多くの戦死者・自決者たちが今なお「さとうきび畑」の下に眠っている。作者の寺島は、1972年に日本に復帰する前の沖縄を訪れて、作品中「66回」繰り返される風の音を考えたという。


title: さとうきび畑

text: 歌の主人公はひとりの少女である。少女は沖縄での戦闘で死んだ父親の顔を知らない。やがて大きくなると、ひとりで父親を探しにさとうきび畑に行く。父はなぜ戦い、なぜ殺されたのか、なにを恐れ自決したのか。通り抜ける風の音を聞きながら静かに悲しみを訴える。


title: さとうきび畑

text: 1967年（昭和42年）、新居浜市民会館で、田代美代子(石井好子門下の歌手で、既に歌謡曲歌手として成功していた)によってコンサートで初演された。1969年（昭和44年）に森山良子がレコーディングし、アルバム『森山良子カレッジ・フォーク・アルバムNo.2』に収録したのが最初のレコード化であった。


title: さとうきび畑

text: 1975年にはNHKの音楽番組『みんなのうた』でちあきなおみの歌唱で紹介されたが、このときは2、3、11番だけという超ショートバージョンの形で録音・放送されている。1997年には、森山が『みんなのうた』で、1、2、3、8、11番という、ちあきのバージョンとは異なる形のショートバージョンを「みんなのうたバージョン」として録音し、放送された。また2021年2月27日にNHK Eテレで放送された『みんなのうた60スペシャル〜60年イヤースタート!〜』でも森山によって生で歌われた。


title: さとうきび畑

text: 1995年にロス・ネリモスが2nd CD『ノルウェイの森のシンフォニー～ミュージック・フロム・ジ・アース第2集』に、1、2、3、9、10、11番、かつ3番と9番の間に沖縄民謡『海ぬチンボーラー』を挿入するというバージョンを収録した。ボーカルは尺八奏者・林真山が担当した。