title: 山口線

text: 陰陽連絡列車として新山口駅 - 米子駅・鳥取駅間に特急「スーパーおき」が運転されている。山陰本線を基準とするため、普通列車と異なり新山口発が上り列車となる。「スーパーおき」は振り子装置を備えたキハ187系が使用されるが、山口線内は振り子装置の機能を停止している。


title: 山口線

text: 2018年3月17日改正ダイヤでは、新山口駅 - 山口駅間で日中は1時間に2本程度（快速を含め1日30往復の運転で、朝夕を中心に一部列車が宮野駅まで直通）運行されている。山口駅 - 津和野駅 - 益田駅間ではこの区間を直通する列車と山口駅 - 宮野駅間、山口駅 - 津和野駅間、津和野駅 - 益田駅間の区間運転列車が運行されている。山口駅 - 宮野駅間では新山口駅からの直通と区間運転列車を含めて1時間に概ね1本程度（日中・深夜は2時間程度開く場合あり）あるが、宮野駅 - 津和野駅 - 益田駅間では3 - 4時間ほど運行されない時間帯がある（特定日には山口駅 - 益田駅間1往復増発される）。


title: 山口線

text: 新山口発山口行きの最終は23時半過ぎである。夜間滞泊は山口駅および津和野駅で行っている。上りは2003年9月30日までは山口発が23時台前半となる益田発の最終列車が出ていた（この列車は小郡〈現・新山口〉駅での乗り換えは新幹線・在来線ともになかった）が、翌日のダイヤ改正以降は山口駅22時過ぎの発車に繰り上げられている。山口発宮野行きの最終が23時台にある。


title: 山口線

text: 新山口駅 - 山口駅間の列車のうち、2005年4月1日から朝1往復と夜2往復が、2007年7月1日からは山口市が宮野駅で1年間行うパーク・アンド・ライドの実証実験にあわせて朝2往復と夕方の1往復が、山口駅 → 宮野駅間を毎日運転する臨時列車として延長運転されていたが、2008年3月15日のダイヤ改正でこれらは定期列車に変更された。


title: 山口線

text: 全線でワンマン運転を実施している。ワンマン運転時には無人駅ならびに有人駅の営業時間外では、1両目のドアのみ開けて車内で運賃収受を行う（宮野駅は無人駅だが有人駅と同様の精算方法をしている）ほか、一部の列車は全てのドアを開けて駅で運賃収受を行う。2022年3月12日より、従来から全ての普通列車がワンマン運転となっていた宮野駅 - 津和野駅 - 益田駅間に加え、宮野駅 - 新山口駅間でも全ての普通・快速列車がワンマン運転となった。なお、ワンマン列車でも運転扱いを行わず、特別改札や乗客への案内を行う添乗員が乗務する場合がある。


title: 山口線

text: 山口市には、山口線新山口駅 - 山口駅間を直流電化し宇部線との直通運転を実施する構想があり、2008年（平成20年）8月に山口市が発行した「山口・小郡都市核づくりマスタープラン」において、「JR山口線の増便、電化とJR宇部線との直結化の促進」という記述が見られるが、具体的な計画は策定されておらず、その後の動きもない。


title: 山口線

text: 並行する公共交通機関としては、新山口駅 - 宮野駅間・湯田温泉駅付近 - 三谷駅間および三谷駅 - 津和野駅間で防長交通の路線バスが、湯田温泉駅 - 宮野駅付近で中国ジェイアールバス防長線が、津和野駅 - 益田駅間および、石見横田駅 - 益田駅間では並行して石見交通の路線バスがそれぞれ運行されている。ただし、宮野駅以北では一日の本数は僅少である。


title: 山口線

text: 「通勤ライナー」は、2009年3月14日から山口線に運行されている快速列車で、夕方の時間帯に新山口駅 - 山口駅間（下りは宮野駅まで）1往復のみ運転されている。もとは2008年度の平日夕方に臨時列車扱いで1往復運転された快速（停車駅はかつての「やまぐちライナー」と同様だが愛称なし）で、2009年3月14日のダイヤ改正から定期列車に変更され、新たに大歳駅と矢原駅が停車駅に追加された。また2022年3月11日まで、下り列車は山口駅から引き続き益田駅まで運転されていたが、山口駅 - 益田駅間は各駅に停車し、列車番号も異なっていた。翌3月12日より下り列車は宮野駅までに短縮され、山口駅での列車番号の変更も無くなった。


title: 山口線

text: 普通列車と同様にキハ40系が1両（単行運用）または2両編成で運転されていた。新山口発10 - 15時台、山口発9 - 13時台にそれぞれ毎時1本ずつの計5.5往復（登場当初は6往復）が運行されていた。新山口駅での山陽新幹線乗り継ぎをターゲットにしたものであり、地域輸送は特に考慮されていなかった。新山口駅 - 山口駅間12.6kmを途中湯田温泉駅のみ停車し13分で結んでいた。山口駅以北に直通する列車もあるが、山口駅以北は各駅に停車していた。


title: 山口線

text: また当時、「SLやまぐち号」運休日には、「SLやまぐち号」ダイヤと同時刻による臨時快速も上下双方に運転され、「やまぐちライナー」同様に大歳駅と矢原駅は通過していた。なお、この臨時快速については、「やまぐちライナー」廃止後上りのみに削減され、停車駅を「通勤ライナー」と同一としたうえで2021年現在も運転されている。


title: 山口線

text: 2013年度までは日本貨物鉄道（JR貨物）による貨物列車も全線で運行されていた。しかし、山口線の駅を発着するものはなかった。美祢線美祢駅と山口線を経由し山陰本線岡見駅を結ぶ専用貨物列車が、1日1往復岡見駅基準の平日に運行されていた。牽引機は全区間を通じてDD51形ディーゼル機関車の重連で、貨車はタキ1100形のみで編成されていた。なお、岡見駅に機関車留置線がないため、岡見駅 - 益田駅間で機関車の回送が行われていた。


title: 山口線

text: 2013年7月の水害に伴う山口線の運休によりトラックによる代替輸送に切り替えていたが、10月に発生した三隅発電所（岡見駅からの荷役先）のトラブルに伴い貨物運送自体が取り止められていた。宇部興産が2013年度末に更新時期を迎える輸送契約の更新を行わないことにより、貨物輸送がそのまま廃止になる見通しであると報じられた。結果的に、JR貨物の第二種鉄道事業は2014年4月1日付で廃止となった。


title: 山口線

text: このように、山口線を経由する貨物列車は一旦全廃されたが、2018年7月の西日本豪雨により山陽本線の一部区間が不通となったことに伴い、同年8月28日から伯備線・山陰本線・山口線に迂回する貨物列車が臨時運行されることになり、そのために必要な当線の第二種鉄道事業許可書が同年8月22日、JR貨物に対し交付された。同年9月30日に山陽本線の最後の不通区間である三原駅 - 白市駅間が開通することになったため、迂回貨物列車の運行は9月28日に終了した。しかし同年9月29日、山陽本線の柳井駅 - 下松駅間で台風24号の影響による土砂流入が発生し、再び不通となった。このため同年10月5日から、伯備線・山陰本線・山口線経由の迂回貨物列車が再度運行されることになった（当線通過は6日から）。同月13日に山陽本線が全線開通することになったため、迂回貨物列車の運行は11日に終了した。


title: 山口線

text: 「SLやまぐち号」以外は気動車で運転されており、普通列車はキハ40系（新山口駅から宮野駅まで最大4両編成、益田駅まで最大2両編成）で、特急「スーパーおき」はキハ187系（2 - 4両編成）で運転されている。


title: 山口線

text: 「SLやまぐち号」には列車を牽引する蒸気機関車としてC57 1、D51 200、客車に35系（4000番台）が使用されている。「SLやまぐち号」の牽引機故障の際には、DD51形ディーゼル機関車が代走することもある。客車は2017年8月まで改造12系（700番台）が使用されていた。


title: 山口線

text: 2013年7月28日、山口県・島根県地方に降った豪雨により、阿武川沿いを走る地福駅 - 徳佐駅間を中心に甚大な被害を受け、第4阿武川橋梁・第5阿武川橋梁・第6阿武川橋梁が流失、船平山駅 - 津和野駅間では白井トンネルで土石流が発生したほか同区間では地すべりも発生するなどし、宮野駅 - 益田駅間が不通となった。


title: 山口線

text: 被害状況については、全線で60箇所の被害が発生しており、規模については「（2010年の豪雨で被災し、復旧までに1年2ヶ月を要した）美祢線の時より大きい」との見解を、JR西日本広島支社長の杉岡篤が記者会見で示し、復旧までに1年以上かかるとの見通しを明らかにしていた。これを踏まえて、第4阿武川橋梁・第5阿武川橋梁・第6阿武川橋梁の掛け替えにあたっては2010年の美祢線の時と同様のスキームを導入し、旧橋の原型復旧相当分をJR西日本が、阿武川の河川改修に伴うグレードアップ分を山口県が負担し、工事はJR西日本に一括して委託する方法がとられた。3橋の復旧にかかる費用負担割合は山口県が15億3400万円に対し、JR西日本が3億7900万円であった。


title: 山口線

text: この災害に伴い、特急「スーパーおき」の新山口駅 - 益田駅間と「SLやまぐち号」の運転が取り止めとなった。同年8月5日には宮野駅 - 地福駅間の運行を再開し、地福駅 - 益田駅間でバスなどによる代行輸送を開始した。同年11月16日には津和野駅 - 益田駅間の運行を再開し、運休（バス代行）区間が地福駅 - 津和野駅間に短縮された。特急「スーパーおき」の運休区間も新山口駅 - 津和野駅間に短縮された。また中国JRバスが新山口駅 - 津和野駅間で路線バス「ノンストップつわの号」の運行を開始した。


title: 山口線

text: 「SLやまぐち号」については沿線から運転再開の要望が寄せられたことから、C56 160牽引で2013年11月2・3日に新山口駅 → 地福駅間で「SLがんばろう山口・津和野号」、また恒例の「SLクリスマス号」「SL津和野稲成号」を同機牽引により同区間でそれぞれ12月21日、2014年1月1日 - 3日に運転した。2014年度は新山口駅 - 地福駅間の運転となり、3 - 5月は往路地福行きがC56 160牽引で「SLやまぐち号」として、復路新山口行きがDD51形ディーゼル機関車牽引で「DLやまぐち号」として運転。同年6月は運転がなく、翌月5日からは往路の牽引機としてC57 1が復帰した（7月13日にC57 1に不具合が生じたため7月19日から往復ともディーゼル機関車牽引となっていたが、8月15日から往路がC56 160牽引になった）。


title: 山口線

text: 2014年2月7日、運休区間となっている地福駅 - 津和野駅間の復旧めどが2014年秋ごろと発表、5月19日には同区間の復旧めどが2014年8月ごろと短縮されることが発表された。そして、7月16日に同区間について「2014年8月23日の始発より運転再開予定」と発表された。これに伴い、「SLやまぐち号」、特急「スーパーおき」とも所定の運転区間に戻り、22日限りで代行バスや路線バス「ノンストップつわの号」の運行も終了した。全線再開当日の「SLやまぐち号」はC57 1・C56 160の重連で運転された。


title: 山口線

text: 2022年4月、JR西日本は「ローカル線に関する課題認識と情報開示について」において、本路線の宮野駅 - 益田駅間が「2019年度の輸送密度が2,000人/日未満の線区」として営業状況を公表した。これによると、2017年度から2019年度までの平均値で営業係数は、宮野 - 津和野間で566、津和野 - 益田間で681、赤字額はそれぞれ8.4億円、5.5億円を計上しており、2018年度から2020年度までの平均値ではそれぞれ宮野 - 津和野間で768、津和野 - 益田間で909、赤字額はそれぞれ9.3億円、6億円となっている。これに基づき、JR西日本広島支社の蔵原潮支社長は、同年15日の記者会見で「沿線自治体などと利用促進や路線の在り方に関する協議を速やかに進めたい」との考えを示している。


title: 正義 (タロット)

text: カード番号はマルセイユ版など伝統的なデッキでは「8」となっているが、ウェイトがカードの数字を「力」と入れ替えるという大胆な変更を行って以来、ウェイト版を始めとする黄金の夜明け団系統のデッキでは「11」であり、現在では2系統のデッキが存在することになった。今なお「力」と共にタロット研究者の間で議論されることのある1枚である（この番号入れ替えについての詳細は「タロット」の項や「大アルカナ」の項を参照。）。


title: 正義 (タロット)

text: マルセイユ版タロットにおける「正義」とは姿かたちを持たず、カードに描かれる剣と天秤を持った女性は「正義」という概念の幻影的イメージの投影として捉えられ、ギリシア神話等をはじめ女神と少なからず関連性はあるものの完全に同一視されることは少ない。「正義」に描かれる象徴が一貫して訴えているのは相反する力同士の調和のとれた結合である。右手に掲げた黄金の剣はその持ち方から「武力」として振り回すのではなく「支配」の証として、王が杖などを掲げるのと同様に扱われていることを示す。また左手の天秤は、均衡を保っているにもかかわらず左右の受け皿の大きさを変えて描かれている。これは「公平」とは常に「左右対称」を示すものではないという基本概念に則ったもので、数学的な均衡よりも調和や機能的な美しさといった感性による均衡を示すことで「正義」という形の見えないものを表す要因となっている。また剣と天秤をもった女性の目は、そのどちらにも向けられること無く正面を見据えている。社会の価値観や個人の感情によって常に普遍とはいかない「正義」という概念を視覚的情報や感情に流されることの無いよう、右にも左にも（象徴学的に）向けられていないのである。尚、マルセイユ版での「正義」は8番に位置しているが、この「8」というアラビア数字は2つの○を一筆で書いた形であり、天秤の2つの皿を垂直に並べた形を容易に連想させる。


title: 正義 (タロット)

text: ウェイト版タロットに描かれている女性は、ギリシア神話の正義を象徴する女神・アストライアーないしその母・テミスがモチーフとされる。天秤はアストライアーの神話に由来する公正な裁きを意味し、剣は大天使・ミカエルが手にする断罪の証に由来すると言われる。


title: きらり (曲)

text: 本楽曲のリリースは2021年4月22日の「VEZEL」のフルモデルチェンジと同時に公開されたCMで発表された。4月29日には楽曲のジャケット写真が公開され、また藤井の新たなアーティスト写真も公開された。リリース日の5月3日には、当楽曲をフルコーラスで使用した「VEZEL」のWebムービーが当車種のキャンペーンサイト「GOOD GROOVE」で公開された。


title: きらり (曲)

text: 楽曲は、Hondaによる「GOOD GROOVE」というテーマの下制作された。サウンドのプロデュースは以前と同じくYaffleが手掛け、楽曲のレコーディングとミキシングのエンジニアも小森雅仁が務めている。Aメロ部分は「ドン・キホーテ」でもやしか何かを買っている時にふと思いついたという。楽曲のデモテープは英語詞(本人曰くデタラメな"Kazenligh"という言語)で作られていた。


title: きらり (曲)

text: 楽曲は4つ打ちのビートが中心の軽快でエレクトロニックなダンス・ポップである。Aメロは起伏が少なくなだらかなメロディーラインだが、Bメロでのさりげない転調を経て、サビで一気に高音へと駆け上がる展開となっている。Mikikiのライターである天野龍太郎は、〈さらり〉〈ほろり〉〈ゆらり〉〈きらり〉というように韻を踏むことで一曲を通して形作られている音韻のリズムが、リニアなビートや太いベース、リズミカルなギターとあいまって、楽曲全体の軽快さを生み出していると分析している。


title: きらり (曲)

text: 本楽曲は、2021年5月12日公開（集計期間：2021年5月3日～5月9日）の「Billboard Japan Download Songs」で、38,418DLを売り上げて初登場1位をマークした。またラジオ1位、ストリーミング12位と他指標でも好調に推移して、総合チャート「Hot 100」では初登場2位を獲得した。楽曲は翌週の「Streaming Songs」で順位を6つ上げて6位（6,273,258回再生）とすると、同チャートにおいてはその後もTOP10圏内を推移し続け、2021年6月30日公開チャートでは発売8週目にして最高位となる5位（7,464,263回再生）を記録した。


title: きらり (曲)

text: 2021年12月31日の『第72回NHK紅白歌合戦』で披露されると、ダウンロードで70位から7位、ストリーミングを27位から16位、Twitterでは圏外から39位へと各指標ポイントを伸ばし、総合では前週37位から9位へランクアップ。16週ぶりにトップ10に返り咲きを果たし、翌週のチャートではさらにダウンロードで5位、ストリーミングで7位まで順位を上げ、総合では5位を獲得した。


title: きらり (曲)

text: 本楽曲のMVは、2021年5月21日にYouTubeにて公開された。ビデオの監督はSpikey Johnが務めた。「もうええわ」以来、2度目のタッグとなっている。彼自身新しい試みに挑戦した映像となっており、藤井は「わしも、Spikey John監督も完全に新しい扉開いちゃってます」とコメントしている。MVの配信後には、藤井のアフタートークが生配信された。同年7月18日には、MVのメイキング映像がYouTubeで公開された。


title: きらり (曲)

text: 2022年1月14日、リミックスEP『Kirari Remixes (Asia Edition)』が配信限定でリリースされた。藤井やYaffleによるリミックスに加え、韓国・ソウル、台湾・台北、インドネシア・ジャカルタ、中国・廈門のアジア4都市からリミキサーが参加している。


title: エルミタージュ美術館

text: エカチェリーナによって冬宮殿の隣に自身専用の美術品展示室が建てられた（小エルミタージュ、1775年）。エルミタージュは当時のフランス貴族が建てた個人的な離宮を意味した（例としてヴェルサイユのプチトリアノン）。その後もエカチェリーナのコレクションは増加したため、東隣に施設が増築された（旧エルミタージュ、1787年）。なお、劇場も同じ頃に建設されたものである（エルミタージュ劇場、1786年）。


title: エルミタージュ美術館

text: 私的なコレクションであり、当時は一般公開されていなかったが、（アレクサンドル2世当時の）1863年に初代館長となったゲデオーノフによって市民も自由に観覧できるようになった。これと前後して新たに施設が増築された（新エルミタージュ、1864年完成）


title: エルミタージュ美術館

text: 1917年のロシア革命後は貴族から没収されたコレクションの集積所となった。1918年には冬宮殿に存在した全ての研究、管理組織を建物共々、エルミタージュ美術館として統合することが決定された。この統合作業は第二次世界大戦後に完了した。1930年代には外貨の獲得を目的に政府によって西側諸国への所蔵品の売却が行われている。


title: 出生率

text: 出生率（しゅっしょうりつ、しゅっせいりつ、Birth rate）とは、人口学において、一定人口に対するその年の出生数の割合をいう。一般的には、人口1,000人当たりにおける出生数を指し、これは普通出生率または粗出生率という。単位はパーミル（‰）。2020年の日本の普通出生率は6.8‰である。


title: 出生率

text: n はその年の出生数で、p はその年の（年央の）総人口である。この数字は普通死亡率（crude death rate）と組み合わされ、自然人口増加率が導き出される（「自然」とは、移民や引越などの社会的な人口移動を含まないということである）。


title: 出生率

text: これに対し、一般的に使用される合計特殊出生率は、一人の女性が一生のうちで産む子供の平均人数を指す。普通出生率とはちがい、合計特殊出生率は人口の内の性別構成や年齢構成などの偏りに影響されない（普通出生率のもととなる総人口には、男性や老齢女性・年少女性も含まれてしまう）ため、「ある時点での出生率」を求めるには優れた指標である。


title: 夜桜銀次事件

text: 夜桜銀次事件（よざくらぎんじじけん）＝博多事件は、1962年（昭和37年）1月16日、三代目山口組石井組組員・平尾国人（通称：夜桜銀次）が、福岡県福岡市内のアパートで、久留米市の鳥巣組組員・小川靖敏と同組組員・平元新治に射殺された事件。山口組は、福岡市の宮本組の犯行と誤認し、250人の組員を福岡市に派遣した。


title: 夜桜銀次事件

text: 1961年10月、平尾が博多に現れる。平尾は三代目山口組石井組の組員だったが、明友会事件で大阪府警から傷害および銃刀法違反の容疑で指名手配されていた。平尾は福岡県福岡市東中洲の山口組伊豆組・伊豆健児組長の預かりとなり、伊豆が用意した福岡市下祇園町の「博多アパート」302号室に住んだ。暫くして平尾は、以前からの知り合いだった福岡県嘉穂郡二瀬町の炭鉱経営者・松岡福利から700万円を受け取る。松岡は、平尾が神戸市に潜伏していた頃に口を利いて貰って、金融業者から7000万円を融通して貰っていた。700万円はその時の斡旋料だったが、これ以降平尾は松岡から金をせびり取るようになった。


title: 夜桜銀次事件

text: 同年10月20日に平尾は、博多の住吉一家（総長は住吉鹿之助）幹部・鷹木末雄が子分の宮本組・宮本勝組長宅で開いていた賭場に出現。宮本を殴打し、2丁のコルト回転式38口径で威嚇射撃をしながら、賭場から去った。宮本は八幡市の鷹木宅を訪れて以後の対応を相談したが、平尾が山口組の鉄砲玉だと鷹木は判断し宮本に報復しないよう命じている。鷹木の命令は翌21日朝に宮本組組員に伝えられるものの、このこと知った伊豆は、平尾に福岡市から逃げるように忠告した。しかし、平尾は伊豆の忠告を無視している。


title: 夜桜銀次事件

text: 1962年1月1日に平尾は松岡の許を訪れて100万円を要求、その場で松岡は50万円を払い残金は後日届けると約束する。だが松岡は、久留米市の鳥巣組・鳥巣信三組長とその弟・鳥巣良三に平尾の殺害を依頼。松岡は鳥巣兄弟に50万円払い、鳥巣兄弟は5万円で組員の小川靖敏と平元新治に平尾の殺害を命令。小川と平元は16日に平尾の住んでいたアパートを襲撃し、4発の銃弾を撃ち込んで射殺した。平尾の射殺を知った伊豆は、山口組・田岡一雄組長と別府の石井一郎に報告し、石井は石井組組員を10人連れて直ぐに福岡市の伊豆組事務所に入った。一方、田岡は、若頭の地道行雄、若衆の山本健一と山本広を呼んで対策を協議し、取り敢えずは事実関係を確かめるために山本広が福岡市へ赴く。


title: 夜桜銀次事件

text: そのようななかで、伊豆組を見張っていた大島一家（大島匡和。宮本組とは兄弟分。住吉一家幹部・鷹木末雄の舎弟）組員と、伊豆組組員が喧嘩となる。伊豆は大島一家・宮本組が手を組んで自身らを狙っているものと判断し、石井や山本広に対しそう主張。山本広は平尾を殺害したのは宮本組だと地道に電話で報告し、これを受けて田岡は、企業舎弟であった神戸市の船内荷役会社から2000万円を調達、宮本組との戦費に当てた。


title: 夜桜銀次事件

text: 2月に入り、中間市の大野組・大野留吉組長が、伊豆組・石井組と宮本組・大島一家の仲裁に乗り出し、石井一郎に手打ちを打診。大野は別府抗争で石井一郎と井田組・井田栄作組長を仲裁していた。6日に中間市の大野宅で大野と山本広・伊豆・石井とで話し合いが持たれるものの調停は決裂した。大野宅を辞去した山本広ら3人は関西汽船「くれない丸」に乗って神戸市に向かい、その一方で大野組が宮本組・大島一家の支援にまわり、八幡市の住吉一家も宮本組・大島一家側の陣列に加わる。


title: 夜桜銀次事件

text: 翌7日朝、地道・山本健一・安原政雄が神戸港で山本広らを迎え、地道組事務所で今後の方針を話し合う。その結果、福岡市に山口組組員を動員し、現地の指揮を山本健一が執ることが決まった。夜にも山口組は、石井組と伊豆組を応援するために「平尾国人の葬儀参加」を名目として、三宮・神戸・明石・加古川・姫路から250人の応援部隊を、それぞれ夜行列車「霧島」・「日向」・「高千穂」に乗せて博多に送った。姫路市の竹中正久（後の四代目山口組組長）も弟の武ら9人の竹中組組員を連れて姫路の湊組（組長は田岡一雄の舎弟の湊芳治）組員・渋谷組（組長は田岡一雄の舎弟の渋谷文男）組員とともに、姫路9時45分発寝台専用列車「日向」に乗って、福岡市に向かった。


title: 夜桜銀次事件

text: 山口組の動きを察知した福岡県警は、8日早朝にも258人の警官を動員して博多駅前で検問体制を敷いて、山口組組員を待ち構えた。山本健一は小倉駅で県警の検問を知り、持参した武器を一部の組員に全部持たせて博多駅の1駅前で下車させる。同日午前7時に博多駅で下車した山口組組員は県警の検問を通過、その後数組ごとに分かれて、福岡市柳町の「河合旅館」や「松屋旅館」などに宿泊。山本健一は「松屋旅館」に入って伊豆組幹部たちと作戦を練り、同日午後10時に宮本組と大島一家を襲撃することを決めた。


title: 夜桜銀次事件

text: だが同じ日の午後に福岡市東中洲で、伊豆組・石井組の応援に来ていた山口組中西会会員・上田実が銃刀法違反と拳銃不法所持で逮捕される。福岡県警本部長・水野唯一郎は、凶器準備集合罪を適用して山口組組員を逮捕することを決定。午後6時30分に福岡市中洲一帯が停電し、その間隙をついて武装警官600人を山口組組員の宿泊する旅館と伊豆組事務所に出動させた。午後8時ごろに武装警官の一隊が山口組の宿泊していた旅館に踏み込み、凶器準備集合罪で、山本健一・伊豆ら山口組組員を逮捕した。この時竹中正久だけは、乗り込んできた警官に対し逮捕状の提示を要求。竹中組に割り当てられていた部屋への進入を拒否し、福岡県警本部刑事課長との押し問答の果て、9日の午前1時に竹中正久・竹中武ら竹中組組員10人を逮捕している。8日・9日の両日で、県警は山口組組員86人を逮捕し、短銃11丁・実弾82発、短刀5本、8連発ライフル銃6丁、15連発カービン銃2丁・実弾200発、日本刀8本、脇差3本を押収。最終的な山口組の検挙者数は105人に上った。石井は県警を振り切って逃亡したために、指名手配された(17日に宮崎県延岡市で逮捕)。翌10日に山口組は、検挙された山口組組員1人ずつにシャツ2枚と5000円を差し入れしている。


title: 夜桜銀次事件

text: 検挙された組員は、11日になって筑紫野町・前原町・久留米市などへ分散留置。竹中正久は容疑を否認したものの、県警から「竹中組から責任者を出せば、他の竹中組組員を釈放する。応じなければ、竹中組10人全員を起訴する」と言われ、3月3日午後5時に竹中組の凶器準備集合罪の責任を1人で取り福岡拘置所に勾留された。このとき竹中は取り調べの検事を恫喝し独居房に入れられている。


title: 夜桜銀次事件

text: 山口組と宮本組・大島組・住吉一家・大野組の手打ち式は、3月15日に福岡県北九州市小倉延命寺の旅館「潮風園」で行われた。山口組側からは、山口組舎弟頭・松本一美と菅谷組・菅谷政雄組長が出席した。仲裁人は西宮市の竹田組・竹田辰一組長であった。


title: アンドリュー・リンカーン

text: ロンドンで南アフリカ系の母とイギリス人の父の間に生まれる。キングストン・アポン・ハルで育ち、10歳の時にバースへ移る。を経て王立演劇学校に通い、名前をクラッターバック（Clutterbuck）からリンカーン（Lincoln）へと変える。


title: アンドリュー・リンカーン

text: 2009年、舞台作品 "Parlour Song" に出演した。南アフリカで『反撃のレスキュー・ミッション』の撮影を終えた後はイングランドに戻った。その後フランス映画『ハートブレイカー』でヴァネッサ・パラディと共演した。


title: アンドリュー・リンカーン

text: 2006年6月10日、ロックバンドのジェスロ・タルのイアン・アンダーソンの娘であるゲイル・アンダーソンと結婚する。挙式ではグウィネス・パルトローとクリス・マーティンの娘がフラワーガールを務めた。2007年9月10日に娘が産まれ、現在一男一女の父である。


title: アドボカシー

text: アドボカシー（英：advocacy）とは、「アドボケイト」と同じ語源で「擁護・代弁」や「支持・表明」「唱道」などの意味を持ち、同時に政治的、経済的、社会的なシステムや制度における決定に影響を与えることを目的とした、個人またはグループによる活動や運動を意味する。アドボカシーには、インターネット（ソーシャルメディア含む）やマスメディアのキャンペーン、公開演説、調査の実施・発表、またはアミカス・キュリエの提出など、個人または組織が行う様々な活動が含まれる。ロビー活動（利益団体によることが多い）は特定の問題または特定の法律について立法者に直接のアプローチをとるアドボカシーの一形態である。


title: アドボカシー

text: なお、法的または法律上の文脈では「アドボケイト」とは、法的手続きにおいて、ある人に代わって発言することを何らかの方法で許可・任命されている特定の人（弁護士など）の称号である。語源である「アドボカタス」も参照のこと。


title: アドボカシー

text: 現代においては、数多くのさまざまなトピックが提唱されている。一般的なものは社会正義をコーズ（主義・主張・信条・運動原理）としての社会運動、ロビーや権利擁護運動、啓蒙活動などとなる。例えば人身売買問題のように、問題があり解決する価値があると広く認められている明確な社会問題だったり、解決する必要があるという普遍的な合意がある貧困、水と衛生などの人権問題である。しかしながら、中絶や純潔運動などの他のものは、はるかに分裂的であり、対立してお互いを強く支持する意見が激しく盛り上がるものもある。


title: アドボカシー

text: 米国では、広範囲に及ぶ論争と深い意見の論点があれば、それを社会問題と呼ぶ。米国議会図書館は、中絶などの広大なものから同性婚、市民の権利、LGBTの権利、女性の権利、環境保護、ビーガニズムなど、特定の理想を推進することを擁護する人々が意図するトピック、「Cause（主義・主張・信条・運動原理）」とも呼ばれるもの、からハッキングや学術上の不正行為（つまりは剽窃）までをも含む幅広い社会問題のリストを集めている。


title: アドボカシー

text: アドボカシーグループ（アドボカシー団体）、インタレストグループ（利益団体）、この両者はその実質上の定義「一般大衆の意見や政策に影響を与える為に、種々のアドボカシーの形態を利用するグループ・団体（「An interest group or advocacy group is a body which uses various forms of advocacy in order to influence public opinion and/or policy」 ）」、という意味で同義語である。


title: アドボカシー

text: つまり、アドボカシーグループは一般に、擁護団体、支援団体、権利団体、推進団体、啓蒙団体、はたまた圧力団体、企業利益体、ロビー団体、キャンペーン団体、利益団体、愛好家グループ「 (also known as pressure groups, corporate interest groups, lobby groups, campaign groups, interest groups, or special interest groups)」、などと呼ばれることになる。


title: アドボカシー

text: 具体的には、社会的弱者、マイノリティー等の権利擁護、代弁の他、その運動や政策提言、特定の問題に対する政治的提言、保健医療、社会環境での性差撤廃、地球環境問題など広範な分野での活発な政策提言活動を指している。権利擁護としてのアドボカシーについては、（あまり組織的でなく、適度な）権利の代弁、擁護のことを指すとされ、その場合の例として、自ら自己の権利を充分に行使することのできない、終末期の患者、障害者、アルツハイマー病、意識喪失の患者などの権利を代弁することなどがあげられる。また、患者会やSHG（自助グループ）などがある程度組織的にアドボカシーを行う場合もある。


title: アドボカシー

text: 一方、政策提言としてのアドボカシーについては、特定の問題について政治的な提言を行うことと定義され、日本でも保健医療や、雇用における性差撤廃、地球温暖化防止などの環境問題、公共事業問題など広範な分野で活発な政策提言活動が行われている。特にNGO/NPOなどが行う市民活動の分野では、アドボカシーは反政府、反企業といった対立の構図ではなく、論理的・科学的な政策を代替案を示して提言する活動であり、最もNGO/NPOらしい活動と定義する学者や専門家は多い。


title: アドボカシー

text: また、ロビイング活動そのものや、そこにいたる代弁・弁護活動までも含めたものをアドボカシーとする考え方もある。最近では成年後見制度などとも関係して、超高齢社会の中で話題になることも多くなっている。また、日本の政府がNGO/NPOによる政策提言能力の向上を目的とした表彰制度を行っているが、そもそも提言を受ける側である国が提言する側を表彰することについては、NGO/NPOの中に疑問の声もある。


title: 日蔭茶屋事件

text: 思想家、作家、ジャーナリスト、社会運動家で既婚者の大杉栄が、葉山町にある旅館の日陰茶屋（現在の料理屋屋号:日影茶屋、戦前表記:日蔭茶屋）で、既婚（子持ち）の不倫相手である伊藤野枝と密会を重ねることに嫉妬したもう一人の不倫相手である東京日日新聞記者の神近市子に首を刺されて重症を負った。


title: 日蔭茶屋事件

text: 1916年（大正5年）2月、伊藤野枝は夫である辻潤および子供を残して家を出て、大杉栄との関係が始まり、『青鞜』も終了させた。大杉栄と妻・保子、伊藤野枝、神近市子の四角関係を開始した。この時に大杉栄は今まで通りの四角関係を続けるために「お互いに経済的自立をすること、同棲などしないで別居生活を送ること、お互いの自由(性も)尊重すること」を約束させた。しかし、『青鞜』終了で原稿料がなくなった伊藤野枝は食べていけず、当時番町に下宿していた大杉栄の家に転がり込む。大杉自身も雑誌が発禁続きでも家賃を払えなくなったので2人は本郷の菊坂ホテルで同棲し始めた。その後、「発禁となった責任は内務省にある」と内務大臣と直接談判をして金を出させることに成功し、同棲解消資金を得たことで神近市子の嫉妬を抑えていた。


title: 日蔭茶屋事件

text: 神近は元々長崎から上京後、様々な土地で暮らす「引越し道楽」の女性であった。芝田村町に住んでいる時に有楽町にあった東京日日新聞社に入社した。当時、社会部記者として著名人の取材に奔走していた一方で社会主義思想に共感を覚えた。そのため、アナーキストである大杉栄の「仏蘭西文学研究会」に参加し、小説や評論を発表していた。既婚者である大杉との恋愛関係は、神近が麻布霞町に転居してから始まった。社会主義への関心から大杉と親しくなった神近市子は5円（21世紀の貨幣価値で約10万円）程度を大杉に金銭支援していた。大杉栄も伊藤野枝も「金がないなら借りればいい」「金がないならもらえばいい」という性格であったため、たびたび金策に走り回っていた。堀保子と結婚している大杉栄は、不倫関係にあった伊藤野枝の後に神近市子とも肉体関係を持った。大杉に金を出しているうちに、大杉と伊藤の関係が深まっていった。そのため、支援した金のことを神近が持ち出すと大杉が返すと言い出したため、これで関係を絶たれると察知した神近が野枝と大杉を殺そうとした。


title: 日蔭茶屋事件

text: このような四角関係で別の不倫相手に嫉妬したことで神近は事件を起こし、傷害罪で懲役2年（一審判決では懲役４年）の実刑判決を受けた。法廷では野枝を殺害しようとしたができずに大杉を刺したこと、野枝に対する妬みを詳細に陳述している。また弁護人の鈴木富士彌は「被告人は当時月経のため心神耗弱の態なりしを以て減刑の価充分なり」とエビングの月経要因説を用いて執行猶予を主張した。八王子刑務所での2年間の服役後に、文筆活動を開始、翌年に別の男性と結婚した。3児をもうけた後に離婚し、戦後は日本社会党の衆議院議員となって、5期13年の81歳まで議員であった。売春防止法の制定などに尽力した。


title: 日蔭茶屋事件

text: 大杉は、異性関係において〈フリーラブ〉という、肉体関係があっても男女が同居せず自由に恋愛すべきだ、不倫上等・浮気OKという独自の思想を構築しており、大杉にとって都合のいい多夫多妻制という考え方だったが、事件後に大杉は堀と離婚した。伊藤は縁組みによる結婚を破棄しようと逃亡、女学校の恩師の家に転がり込んで結婚、恩師と子供を捨て自ら大杉栄との四角関係に身を投じ、平塚らいてうに「あんた仕事しないなら、私に雑誌ちょうだい」と迫り、大杉が拘束されると内務大臣に面倒な手紙を送りつけるような人物であった。その上に他人のものでも関係ない、お金がなければ頼んでもらえばいい、お金があるときは与えればいい、おまえのものはわたしのものの、でも私のものもみんなのもの、不倫上等、貧乏上等、迷惑上等で合言葉は相互扶助のために「悪魔」「淫乱」「逆賊」と批判されていた野枝は「悪魔の子」として魔子（青木魔子、二人の死後に真子に改名）を出産、その後はアナキスト由来のエマ（1919-2003）、エマ（1921-2013）、ルイズ(1922-1997)、ネストル(1923-1924)と栄との間に産んでいる。事件で浮気関係が露呈したことで他の仲間らからも叩かれて孤立した。このことで野枝と大杉は同志として互いをさらに強く求めあうようになる。


title: 妙本寺

text: 妙本寺のある谷戸は比企谷（ひきがやつ）と呼ばれ、鎌倉時代には比企能員一族の屋敷があった。比企能員は源頼朝に仕えた有力御家人で、頼朝の乳母・比企尼の養子にあたり、妻は源頼家の乳母、娘の若狭局は頼家の妻となって一幡を生むなど、源将軍家とは深い関係を有した。その結果、頼朝の妻・北条政子の実家である北条氏とは対立するようになった。建仁3年（1203年）に頼家が病気で倒れると、千幡（後の源実朝）を推す北条氏と若狭局が生んだ一幡を推す比企氏の間で、後継争いが勃発した。能員は密かに頼家と北条氏討伐を謀るが、これを事前に察知した北条氏によって名越で謀殺される。比企一族は比企谷の谷戸に籠って戦うが敗北し、一族郎党は屋敷に火を放って自害した（比企能員の変）。その際、若狭局は井戸（一説には池）に身を投げ、一幡は戦火の中で死んだと伝えられている。


title: 妙本寺

text: ただ一人生き残った能員の末子（後の能本）は助命され、和田義盛に預けられた後に安房国に配流となった。成人の後には京都に上り順徳天皇に仕え、承久の乱で順徳天皇が配流になると佐渡まで供をしたといわれている。更にその後、彼の姪にあたる竹御所（源頼家の娘・鞠子。寺伝では媄子）が4代将軍・九条頼経の御台所とになったことから、許されて鎌倉に帰った。しかし、文暦元年（1234年）に竹御所が難産の末に男子を死産し、そのまま本人も死去した。その際に、持仏であった釈迦如来像を祀るための釈迦堂の建立を遺言したという。この遺言を承け、嘉禎元年（1235年）に比企谷に新釈迦堂が建立され、竹御所はその下に葬られた。寛元元年（1243年）、比企一族の出身といわれる仙覚が新釈迦堂の住持となり、寛元4年（1246年）には頼経の命により万葉集諸本の校訂を成し遂げた。 その後建長5年（1253年）、能本は鎌倉を訪れた日蓮に帰依、文応元年（1260年）には、父・能員と母の菩提を弔うべく新たに法華堂を建立し寄進した。その際に、日蓮が父に「長興」母に「妙本」の法号を授けたことから、寺号を「長興山妙本寺」と定めたと伝わっている。なお、日蓮没後には六老僧の一人・日朗が継承し、以後、比企谷妙本寺を本拠として長谷山本土寺や長栄山本門寺等を管轄した。このことから日朗門流は「比企谷門流」と呼ばれ、この3ヶ寺を併せて「朗門の三長三本」と称された。


title: 妙本寺

text: このように比企谷門流にとって三長三本は重要な拠点であったが、本土寺は遠く離れていた事から3世以降に専従の住持が置かれたのに対し、妙本寺と本門寺は昭和16年（1941年）まで1人の住持が2ヶ寺を管轄する「両山一首制」によって護持されていた。更に、天正19年（1591年）に両山12世・佛乗院日惺が徳川家康の江戸入府に伴い本門寺に本拠を遷した為、貫首不在となった妙本寺には別当職に相当する「司務職」を置き比企谷全山を総理統監させた。なお歴代司務職には塔頭首座・本行院の住持が就任する慣わしとなった。 門流の本拠が池上に遷ったとはいえ妙本寺と本門寺が同格であることに変わりはなく、最盛期には院家塔頭2院16坊を擁し、直末寺は比企谷池上両山併せて165カ寺、朱印領1貫500文を有する大寺として隆盛を極めた。その後、天保13年（1842年）には天保の改革にて廃寺となった感応寺の本堂の解体部材と厨子が遷された。この時運び込まれた解体部材は祖師堂下に貯蔵されていたが、明治8年（1875年）1月10日に発生した大火により身延山久遠寺が灰燼に帰した際に、久遠寺祖師堂再建の為にこの部材が使用された。昭和16年（1941年）に両山一首制から一山一首制に移行し、平成16年（2004年）には由緒寺院から霊跡寺院に昇格した。


title: 妙本寺

text: 日蓮宗は昭和16年に本末を解体したため、現在では、旧本山・旧末寺と呼びならわしている。この内、直末寺11ヵ寺及び大乗山薬王寺と本院である妙本寺を併せた13ヵ寺が「鎌倉朗師講」として比企谷門流の伝統を継承している。


title: 直列6気筒

text: 直列6気筒（ちょくれつ6きとう、またはstraight-six engine）は、レシプロエンジン等のシリンダー（気筒）配列形式のひとつである。シリンダーが6つ直列に並んでいる。略して「I6」、日本では「直6」「L6」とも記載することがある。


title: 直列6気筒

text: 6つのシリンダー内で燃料を同時に燃焼させるとクランクシャフトに同時に負荷が掛かり、エンジン全体が反作用を受けて激しく上下に振動するため、通常は6つのシリンダーが1つずつ均等のタイミングで燃焼行程に入る。6つのシリンダーの燃焼行程の順番はクランクシャフトに掛かる負荷が均等化するように決まっており、多くは1→5→3→6→2→4の順番である。4ストローク機関では吸入、圧縮、燃焼、排気の4つの行程でクランクシャフトが2回転する。つまり、2回転 (=720°) ÷6（気筒数）=120°であるので、クランクシャフトが120°回転するたびに1つのシリンダーが燃焼行程に入ると最もタイミングよく力を取り出すことができる。


title: 直列6気筒

text: エンジンの振動の面から見ても、カウンターウエイトやバランスシャフトを用いずとも1次振動・2次振動および偶力振動を完全に打ち消すことができる構成であり、直6のバランスの良さがもたらす滑らかさは、「シルキー（絹のような）」とも形容される。


title: 直列6気筒

text: 直列4気筒と比べて、大きくなるため、縦置きの場合は衝突安全面で不利になる。また、より重くなるためフロントヘビーになるとハンドリングに影響が出る。大きさが理由で、エンジンを均一に冷却するのが難しく、燃費と排ガスの面で不利となる。


title: 直列6気筒

text: 現在、直列6気筒の他にV型6気筒・水平対向6気筒・狭角V型6気筒と言う4種類の6気筒エンジンが市販車用エンジンとして存在するが、水平対向と狭角V型はごく一部のメーカーだけに限られ、6気筒エンジンのレイアウトはほぼ直列かV型となっている。V型6気筒に対する直列6気筒の有利な点と不利な点には以下のことが挙げられる。


title: 直列6気筒

text: 以上の理由から、近年の普通乗用車ではV型の方が直列より利点が優ると言う事もあり、直列6気筒エンジンは6気筒エンジンの主流の座から転落している。ただし、これらの動きはノッキング抑制のために1気筒当たりの排気量に足枷が課せられるガソリンエンジンの場合だけで、足枷のないディーゼルエンジンでは小型化優先なら直列4気筒の方が、出力優先なら直6ターボの方が都合が良い事から直列6気筒は主流である。また、ガソリンエンジンでもターボ化が容易等の利点が見直され、直列6気筒ターボエンジンでV型8気筒エンジンの代替を企図するメーカーも登場しており、衝突安全性も側面衝突に関しては大差ないなど欠点についても技術革新によって改善しつつあり、ダウンサイジング用やモジュラー化用のエンジンの候補として直6が見直されつつある。


title: 直列6気筒

text: 前輪駆動方式に横置き直6エンジンを組合わせた例がかつてのBMCに存在したが、現在のボルボでは同様のレイアウトでクラッシャブルゾーンを確保している。VWヴァナゴンでは直5を横置きとしていた。また極めて直6に近い、狭角V型6気筒エンジンも採用された。


title: 直列6気筒

text: 直列6気筒を2つ並べて配置した形状のV型12気筒エンジンもバランスが良く、静粛性と高出力の両立が求められる高級車に搭載されてきたが、フォルクスワーゲングループのフォルクスワーゲン、アウディ、ベントレーなどはW型12気筒エンジンを採用し始めている。


title: 直列6気筒

text: 一方、日本では1960年代から高速道路網の整備で大型商用車の高出力化が進んだが、一定速で巡航できる状況が少ない背景（距離に比して勾配の変化が大きく、信号停止、渋滞も多い）から、ピックアップ（ツキ）の良い大排気量・多シリンダーの自然吸気エンジンが好まれ、1990年代終盤までは特にダンプカーやミキサー車などの作業車のみならず、大型バスでも路線・観光を問わず、過給エンジンは極少数に留まっていた（UDエンジンに必須となるスーパーチャージャーを除く）。一方、欧州では小型で軽く、燃費や排出ガス浄化にも有利なため、インタークーラーターボ付き直列6気筒で発展してきた。また、大排気量化しても振動が少ない利点もあり、排出ガス規制の強化や将来の燃費規制を踏まえ、日本でも2000年代に入ると、大排気量も無過給も受け入れられなくなるとの予測から、新短期排出ガス規制、新長期排出ガス規制を機に、各メーカーともターボ付直列6気筒に移行した。2022年の時点で生産されている自動車で、直列6気筒エンジンを搭載している現行車種は以下の通りである。


title: 直列6気筒

text: 古くは1920年代に縦置き直列6気筒を搭載したの事例が知られるが、近代的な並列（横置き直列）6気筒の初採用例は、のホンダが1964年から1967年に掛けて製造した250cc/350ccクラスのロードレーサーである。市販車両としてはイタリアのベネリが1972年から1989年に掛けて発売したが初めてこの形式を採用した。ホンダも市販車として1978年に空冷DOHC4バルブのCBX1000として開発。海外専用モデルとして量産・輸出が開始された。また同年にはカワサキから水冷DOHC2バルブのKZ1300が発表され、輸出が開始された。CBX1000は1982年、KZ1300も1989年には輸出販売を終了し、その後は2005年にコンセプトモデルとしてスズキからストラトスフィアが発表されたのみで、2016年現在日本のオートバイメーカーには直列または並列6気筒が採用された車種は存在しない。海外メーカーでは、2011年よりBMWモトラッドから大型ツアラーのが発売されている。BMWの6気筒エンジンは2009年のにて出展されたスポーツコンセプトモデル、BMW・コンセプト6で初公開され、その後ツアラーであるBMW・Kシリーズの最上位モデルのエンジンとして一般発売に至ったものである。


title: 身欠きニシン

text: 水揚げされたニシンは、生の状態では日持ちがしない。冷蔵技術が発達していない時代では、内臓や頭を取り除いて乾燥させるのが一番合理的な保存法だった。大量のニシンを日本各地に流通させるために、干物として加工されたものが身欠きニシンである。すでに享保2年（1717年）の『松前蝦夷記』に、ニシンの加工品として「丸干鯡」（ニシンを内臓も取らずそのまま干し上げたもの）、「数の子」、「白子」などとともに「鯡身欠」が記載されている。


title: 身欠きニシン

text: かつて北日本、特に北海道の日本海沿岸では、春になれば海が白子（精子）で海岸が白く染まるほどニシンが押し寄せ（群来）、漁獲されたニシンは浜に数尺の高さに敷き詰められ、人がその上を往来するほどだった。江戸時代からニシン漁で各地の漁村が栄え、ニシンで財をなした各地の網元の「鰊御殿」と呼ばれる豪邸が今も当時の栄華を伝える。水揚げされたニシンは番屋などで干物や鰊粕に加工され、内地に送られ（北前船を参照）保存に適したタンパク源として流通し、また、蝦夷地開拓の資金源となった。京都では身欠きニシンの煮物がおばんざいの定番となっているほか、日本各地で身欠きニシンの煮物や鰊漬けが伝統料理となっている。


title: 身欠きニシン

text: まず、水揚げしたニシンをロウカと呼ばれる板倉に収蔵する。数日ほど経過すればニシンの魚肉が軟化しカズノコが固まって処理しやすくなるので、テックビ（指袋）をはめた手でえらぶたを開いて腹を裂き、内臓とカズノコ、白子を抜き取る。内臓を抜き取ったニシンがある程度溜まると、藁縄で22か23匹ずつ結束する。この結束したニシンの束を「連」と呼び、50か51連で「1本」と呼ぶ。2人がかりで処理するニシンの量は、1日で8本（約9千匹）が目安とされた。


title: 身欠きニシン

text: 縄に繋いだニシンを2日ほど納屋に干し、サバサキリと呼ばれる薄刃の包丁で尾から頭に向けて開き、さらに2週間ほど乾燥させて完成させる。100本を樹皮で結わえたものを1束とし、24束を1梱にして秋田県、山形県、新潟県など東北、北陸方面に出荷する。ニシン潰しの際に出たカズノコは干し上げたのち食品として出荷し、白子や笹目は北陸方面に肥料として出荷する。


title: 身欠きニシン

text: 一般的に魚の干物は焼いて食されるが、身欠きニシンは米の研ぎ汁や米ぬかを溶いた水に漬けて戻した後、煮物や甘露煮などに加工して食べることが多い。柔らかく煮含めた身欠きニシンを具としたにしんそばは京都や北陸、北海道西部の名物となっている。身欠きニシンを野菜と共に米麹で漬け込んだ鰊漬けは伝統漬物として知られる。


title: 身欠きニシン

text: 一方、北海道や東北地方では酒の肴として、ニシンの半生干しに味噌を付けてそのまま食する食べ方もある。またニシンを昆布で巻いて煮含めた鰊の昆布巻きは日本各地で広く食べられている。北陸地方の食文化であるかぶら寿司が現在はブリを使用することが一般的であるが、かつては身欠きニシンを戻したものを使用していた。現在でも福井県敦賀市付近ではニシンのかぶら寿司が残っている。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: 世界で一番歌われている（英語の）歌としてギネス・ワールド・レコーズに載っている。2012年12月28日にBBC Fourが放送した『ザ・リッチエスト・ソングス・イン・ザ・ワールド』 () で、音楽著作権で史上最も稼いだ曲の第1位に選出された。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: なお、タイでは他の国と違い、3拍子でなく4拍子で歌うことが多い。歌詞では、3行目の「ハッピーバースデー ディア ○○（祝われる人の名）」が、「ハッピーバースデー "ハッピーバースデー"」と単なる繰り返しになる。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: 2度歌うと約30秒になり、手を洗うのに適した時間になるので、これを2度歌って手を洗わせる指導が日本でもなされている。ウディ・アレンの『人生万歳!』（2009年）ではこの曲を2度歌うとばい菌が取れると信じている主人公の物理学者ボリスが出てくる。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: 日本では、「お誕生日のうた」「お誕生日の歌」の曲名で、丘灯至夫による日本語詞と" の英語詞を歌ったものがあり、主に日本コロムビアから発売される童謡集に収録されている（松島トモ子、森の木児童合唱団、榊原郁恵などの歌唱によりCD化されている）。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: 1931年、ブロードウェイミュージカルで ' が無断で使われたため、ヒル姉妹の妹のジェシカ・ヒルと音楽出版社のサミー (Summy) 社が無断使用に対して裁判を起こしたが、この時点では ' に対する著作権が（当時のアメリカ合衆国著作権法の方式主義により）存在しなかったため、請求を棄却されている（この裁判にてジェシカ側が勝訴したとする記述もあるが間違いである）。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: 著作権の保護期間は、保護が要求される国の法律によって定められており、国によって異なる。ただし、ベルヌ条約は、著作権の保護期間について、著作者の没年の翌年の1月1日から少なくとも50年間保護することを定めており、加盟国にはこの期間以上の保護が義務付けられている。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: 歌詞に関しては1935年にサミー社がプレストン・ウェア・オーレム（Preston Ware Orem）の職務著作であるとして著作権を登録している。オーレムの没年は1938年なので、その著作権はベルヌ条約の加盟国では少なくとも1988年12月31日まで保護される。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: では、著作権は作品の登録後28年間存続し、更新により56年間に延長可能であった。この期間はによって75年間に、1998年の著作権延長法によって95年間に延長された。その結果、1935年の登録による著作権は、2030年まで存続することとなった。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: 2013年、アメリカの映画制作会社が著作権の無効を確認する訴訟を提起し、この際に米タイム・ワーナーがアメリカ国内における本曲の著作権を保持している（と主張している）ことが日本でも認知された。この裁判については、2015年9月にカリフォルニア連邦地裁が、1935年に登録されたのはピアノへの編曲であって、歌詞の著作権は無効であるとの判決を下した。同年12月、制作会社がワーナーからの和解提案を受け入れ、2016年2月にその合意内容が「ワーナーが著作権料1400万ドルを返還する」というものであると明らかにされた。これにより本作は、今後パブリックドメインとなることが確定した。


title: ハッピーバースデートゥーユー

text: 日本はベルヌ条約に加盟しており、著作権の存続期間を原則として著作者の死後50年間と定めている。ただし、この作品は戦時加算が必要となるため、3794日を加算し、歌詞は1999年（平成11年）5月22日まで、メロディは2007年（平成19年）5月22日まで、著作権が存続していた。


title: 長野放送

text: 1972年2月28日、長野県北佐久郡軽井沢町で起きた連合赤軍あさま山荘事件で、フジテレビと協力して犯人逮捕→連行の模様を生中継するという報道史上に残る快挙を達成したが、これは、当時のNBSのテレビ中継車が未だにカラー化されずモノクロであった状況が逆にプラスに作用した。その時の模様の一部は、後にNHK-BS2の「BSスペシャル 青春TVタイムトラベル 第2回『1972年2月28日 テレビの一番長い日〜ニュース映像の衝撃 連合赤軍浅間山荘事件に関係したTVマンたちの一日』（1992年10月31日放送）」でもNHK及び民放各局（長野のNBS、SBCも含む）の当時のVTRを始めとする映像と一緒にまとめて紹介され、その際そのスクープ映像のVTRも一緒に放送された。


title: 長野放送

text: 信越放送（SBC）は、1958年にテレビ放送を開局した長野県の老舗の民放であり、ニュースネットワークはTBS系のJNNで、同組織の方針も手伝い、カラー中継車を始めとするカラー放送設備も既に完備していた。


title: 長野放送

text: しかしNBSは、1967年のUHF第1次チャンネルプランに基づき1969年に開局したテレビ局で、NBSを含めこの頃から相次いで開局した地方の民放UHFテレビ局のほとんどは未だにカラー中継車を導入しておらず、モノクロの中継車しかなかった。


title: 長野放送

text: 事件当日、既にNBSはFNNとしての報道取材の協力体制を確立し、テレビの生中継はメインをフジテレビが自社のカラー中継車で行うこととし、NBSではフジテレビが放送している事件の模様の生放送を、放送回線（当時は電電公社の放送専用のマイクロ波回線）を通してそのまま放送する状況だった。しかし、当時はカラー放送が普通である時代に入っていた為、フジテレビ・FNNではNBSのモノクロ中継車の扱いをどうするのかが問題となっていた。一方で当時のカラーカメラは、普通、モノクロカメラの最低約2倍もの照度がなければ映像として映し出すことができない性能であり、それはその裏を返せば「モノクロならば映し出すことができる照度が、カラーのそれより低い」ということになり、その点においてはモノクロカメラにまだ分があった。そんな中、既にフジテレビでは当時モノクロのハンディー型の高感度カメラを所有していたため、後の犯人が連行される現場にそのカメラとNBSのモノクロ中継車を配置する判断がなされ、決行。そして18時過ぎに犯人連行の瞬間の模様を撮影し、それがフジテレビ・FNNを通じ全国に生放送された。


title: 長野放送

text: その時の判断を記す文献が、NBSが1989年に発行した社史「長野放送二十年の歩み」に掲載されており、「（前略）犯人逮捕が夕方になると判断した中継スタッフは日照時間を調べカラー放送は無理と判断、そこにちょっとした偶然が重なった。というのも、長野放送は当時カラー化を進めていたが、その現場に出ていた中継車はまだ白黒用だった。・・・」という一文が書かれている。


title: 長野放送

text: 更に、前述のNHK-BS2の「青春TVタイムトラベル」の中では、スクープを撮影した当時のフジテレビのカメラマンの証言が放送され、それによると配置された後、長い時間、下にいるスタッフに足を抱えられながら持ち上げられて、前に述べた当時としては小型（と言っても、後の放送用のHDV規格の一体型カメラに比べれば約一回りも大きい）のハンディーカメラを抱え続けながら長時間待ち続けて、スクープ撮影に成功したのだという。


title: 長野放送

text: 一方、当時唯一のライバル局のSBCは、すでに自社送出番組のカラー化を完了しており、カラー中継車をフルに使うなどものすごい意気込みで事件報道に取り組んでいたが、NBSが快挙を達成した日にはカメラマンが銃撃されて負傷、挙句の果てには犯人逮捕→連行の瞬間も逃すという大失敗に終わった。


title: 長野放送

text: 2001年に発行された同社の社史「信越放送の50年」には「（前略）残念だったのは現場に中継用の（カラー）高感度カメラがなく、生中継で写せなかった事である。」とあり、NBSとフジテレビが協力して行ったスクープがいかに歴史的なものだったかの証明になっている。


title: 長野放送

text: 一方、スクープの撮影・生放送を行ったフジテレビでは、これを機に、報道に力を入れるようになったと当時フジテレビ職員であった日枝久が、前述のNHK-BS2の「青春TVタイムトラベル」の中で述べていた（日枝はこの放送当時フジテレビの社長で、後にフジテレビ及びフジ・メディア・ホールディングスの会長となった）。


title: 杉本博司

text: 杉本博司（すぎもと ひろし、1948年2月23日 - ）は、日本の写真家、現代美術作家、建築家、演出家。東京都台東区旧・御徒町出身。東京及びニューヨークを活動の拠点としている。作品は厳密なコンセプトと哲学に基づき作られている。8×10の大判カメラを使い、照明や構図や現像といった写真の制作過程における技術的側面も評価されている。


title: 杉本博司

text: 1976年に『ジオラマ』シリーズを制作して以降、『海景』『劇場』『ポートレート』『蝋人形/恐怖の館』『陰翳礼讃』『建築』など、今日まで制作が続くシリーズを発表し続けており、一貫して個人の存在を超えた時間の積み重なりや流れをとらえるためのコンセプトや方法を模索している。


title: 杉本博司

text: 銀座美容商事という美容院専門商品の卸売商店の長男として生まれ、立教高等学校（現・立教新座高等学校）、立教大学経済学部卒業。夏は家族で伊豆の海に行くことが多く、その途中の真鶴あたりの東海道線の列車から初めて海を見た際に水平線の鋭さに衝撃を受け、この水平線を数万年前の人と同じように見ていることに思いをはせたという。立教中学では鉄道模型に熱中し、鉄道写真を通じて写真との関わりを始めた。このころ、オードリー・ヘップバーンに夢中になり、『ローマの休日』を上映中の映画館でカメラを構え、オードリーが映っているシーンの写真を大量に撮ってノートに整理している。立教大学では広告研究会に属してポスターデザインの制作を行った。


title: 杉本博司

text: 大学卒業後、1970年にロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインで写真を学んだ。この間、一旦帰国し、シベリア鉄道経由でヨーロッパを放浪し、ロサンゼルスへ戻る旅もしている。卒業後の1974年にニューヨークに移り、当初は写真家のアシスタントなどを続けたが、1975年から写真作家として生きる道を選び、自分のスタジオを構えた。翌1976年、ニューヨーク近代美術館の写真部門が当時週1回行っていた、写真作家が作品を持ち込みキュレーターが評価するという写真持込・面接の日に、最初のシリーズである『ジオラマ』シリーズの1枚を持ち込み、これが評価されて買い上げられるという栄誉を得た。以後、ニューヨーク州の奨学金やグッゲンハイム奨学金など、1年単位の奨学金を得ながら写真作品を制作した。奨学金が終了したので、生活のために日本の古美術品や民芸品を売る古美術商ギャラリー「MINGEI」を当時の配偶者・杉本絹枝と1978年秋にソーホーに開業し、ニューヨークと日本を往復しながら古美術品を買い販売する生活を10年ほど続けた。ギャラリー閉店後も古美術の取引自体は1997年まで続け、現在に至るまで日本の古美術の収集を続けており、日本の古美術・古建築・古典文学への造詣が深い。


title: 杉本博司

text: 1977年、東京の南画廊で初個展。1981年には、ニューヨークのソナベンド・ギャラリーで個展。現在の妻の小柳敦子が経営する東京銀座のギャラリー小柳に所属し、2001年には、ハッセルブラッド国際写真賞を受賞、欧米など世界各地の美術館で個展を開催している。また、内装や能舞台、神社など建築に関する作品も手掛けている。2017年10月9日、構想10年建設10年の複合文化施設「江之浦測候所」が、神奈川県小田原市に竣工した。子供のころに列車から海を見た思い出の場所の近くの、水平線を見渡す丘の上に、日本の様々な時代の様式の建築や石庭やローマ劇場のような舞台を作り、古美術コレクションのギャラリーや茶室なども設け、「古代人が思い描いた生命のビジョンを自身の思想をからめながら再現し、現代人が改めて感性を育み、人生の意味を考える場所」にしようとしている。


title: 杉本博司

text: 彼が渡米した時期のアメリカでは、メディアにおける映像の氾濫により現実が変容した状況が指摘され、「あるがままの世界」を写すというストレートフォトグラフィの理念の失効や、ピクトリアリスムの再評価が主張されるなど、写真においてもモダニズムが問い直されポストモダニズムが勃興する時期だった。彼はストレートフォトグラフィとピクトリアリスムの対立に対しては、技法では構図や照明の計算により絵画的な画面を実現しピクトリアリスムに接近している。しかし一方で「ポストモダン時代を経験したポストモダン以前のモダニスト」を自認するなどモダニズムの立場に立ち続けている彼は、「真実らしさで満ちている世界では、写真が真実を写し出すことはない」としつつも、「写真には嘘をつかせない」というモダニズムの倫理を守ろうとしている。写真に何かを足したり引いたりして写真に嘘をつかせないために、彼は明らかに人為的で嘘とわかるジオラマや蝋人形を撮影したり、「陰翳礼讃」や「劇場」シリーズのように表象不可能な「時間」を撮影しようとする。


title: 杉本博司

text: 最初のシリーズの『ジオラマ』では、ニューヨークのアメリカ自然史博物館の古生物や古代人を再現したジオラマを撮った。片目を閉じた「カメラの視覚」のもとでは、両目で見ると模型だと分かるジオラマが遠近感の喪失によりリアルに見える、という発見からこのシリーズは始まっている。精巧なジオラマを本物に見えるよう注意深く撮ったシリーズは、「写真はいつでも真実を写す」と考えている観客には一瞬本物の動物や古代人を撮ったように見えてしまう。1999年からのシリーズ『ポートレイト』では、マダム・タッソー蝋人形館にある偉人たちや有名人たちの蝋人形を、16世紀の絵画をほうふつさせる照明で撮影し、あたかも生きた本人を撮影したかのような作品に仕上げた。これらのシリーズは、迫真性をもって撮りながらその写すものは偽物であるということを示す一方で、時間を超えた存在を写すという主題にもつながっている。


title: 杉本博司

text: 人間の見ることのできる共通・普遍の風景を模索した結果、海の水平線へと至り、世界各地の海や湖で同じ風景を撮影してくるというシリーズが始まった。『海景』のシリーズは「人類が最初に見た風景は海ではなかっただろうか」「海を最初に見た人間はどのように感じたか」「古代人の見た風景を現代人が同じように見ることは可能か」という問題提起を立てている。大判カメラですべて水平線が中央にくるように（空か海を大きめに取って余計な意味を付加させないよう）撮影された白黒写真のシリーズは、同じ構図を延々と繰り返し制作することにより、個別の海という同一性を奪われる。


title: 杉本博司

text: 『劇場』シリーズは映画を撮影したもので、アメリカ各地の古い劇場やドライブインを訪れ、映画上映中の時間フィルムを露光し、その結果真っ白になったスクリーンとスクリーンに照らされた劇場内部が写っている。時間の経過によって、「物語」という人為的な不純物の集積が光に蒸発したさまが撮られている。


title: 杉本博司

text: 『建築』では、人類にとって未曾有の体験であり、生活を大きく変えたモダニズムの誕生と展開を検証しようとするものである。世界の記念碑的なモダニズム建築を、焦点を無限遠の2倍にして撮影したもので、ぼやけた結果、建築家が現実に妥協した結果付け加わったディテールや夾雑物が取り除かれ、建築家が頭の中で最初に構想したフォルムだけが残されている。モダニズムの検証というテーマでは、京都服飾文化研究財団が所蔵する近現代の服飾作品を着せたマネキンを撮影した『Stylized Sculptures』シリーズがある。


title: 杉本博司

text: 『関数模型』では、幾何学を三次元の模型にして視覚的に把握しやすくした数理模型（東京大学総合研究博物館が所蔵する19世紀末から20世紀初頭にかけて模型）を撮影している。数学者の頭の中にしか存在しない、純粋な合理的思考である関数を、芸術的野心なく形にした模型が撮影対象となっている。『Lightning Fields』では、初期の写真術であるカロタイプを途中まで開発していたウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットが、フランスのダゲレオタイプ開発に対抗し、電磁誘導の実験を中断してカロタイプの研究を再開した故事に基づき、電磁誘導実験を21世紀になって引き継ぎ撮影するというもので、放電現象により生のフィルムの上に像を結ばせたものである。


title: 平井正史

text: 現役時代はNPBのオリックス・ブルーウェーブ（パシフィック・リーグ）、中日ドラゴンズ（セントラル・リーグ）で主力投手として活躍した。現在は、ブルーウェーブの後身球団であるオリックス・バファローズで投手コーチを務める。


title: 平井正史

text: 宇和島東高校時代はの甲子園に春夏連続出場を果たす。その後、ドラフト会議でオリックス・ブルーウェーブから1位指名を受け入団。当初は福岡ダイエーホークス入りを希望していたが、オリックス側の説得を受けて翻意した。


title: 平井正史

text: 、9月10日の対近鉄バファローズ戦、同点で迎えた9回裏無死満塁の場面でプロ初登板し、一死は取ったものの次の打者にサヨナラ犠牲フライを打たれるデビュー結果となった。その後は初勝利を挙げるなど8試合登板、1勝3敗の成績で終わった。


title: 平井正史

text: 、当時の投手コーチだった山田久志は先発投手としての育成を考えたが、監督の仰木彬の意向により、リリーフとして起用されることとなった。開幕から抑えとして活躍しオールスターゲーム出場。この年は15勝5敗27セーブを記録し、パ・リーグの最優秀救援投手と最高勝率のタイトルを獲得、リーグ新人王にも選出された。リーグ優勝を決めた9月19日の西武ライオンズ戦では、最後の打者吉竹春樹を一塁ゴロに抑え胴上げ投手になっている。ヤクルトスワローズとの日本シリーズにも登板したが、第2戦では勝ち越し本塁打、第3戦ではサヨナラ本塁打を打たれ2連敗し、シーズンのような活躍を見せることはできず、その後の登板機会はなくチームも日本一を逃した。


title: 平井正史

text: 、前年の登板過多から球が走らず苦しい投球が続き、抑えの座を鈴木平に明け渡す。終盤復調しリーグ連覇に貢献。読売ジャイアンツ（巨人）との日本シリーズでも、第一戦で前年記録できなかったセーブを記録。日本シリーズ制覇に貢献した。同年オフに投手コーチの山田は先発起用を懇願しチームを退団する。


title: 平井正史

text: 、前投手コーチの山田の希望通り、先発投手に転向。開幕から先発ローテーションに入り、第3戦目に登板したがスタミナ不足で長いイニングが投げられず、5月半ばに二軍（ウエスタン・リーグ）へ降格する。終盤に一軍復帰したが、同シーズンはわずか2勝に終わる。


title: 平井正史

text: は、開幕3戦目となる3月30日の対巨人戦（東京ドーム）で、移籍後初勝利を挙げた。この勝利はオリックス時代の1998年以来5年ぶりの勝利となった。この試合は序盤で中日が8-1と7点リードしていたが先発の野口茂樹が5回持たずに降板したことで、巨人に追い上げられ最終的に10-9と辛くも逃げ切っての勝利だった。この勝利でチームは開幕カードを2勝1敗で勝ち越した。平井は序盤はリリーフで結果を残し、後述するチーム事情もあり21試合目の登板となる5月22日の横浜ベイスターズ戦（横浜スタジアム）から先発ローテーションに入った。6月13日の横浜戦（横浜スタジアム）ではオリックス時代の1998年以来5年ぶりに先発登板で勝利を挙げた。同時に、この勝利が中日移籍後先発初勝利となった。6月27日の巨人戦（ナゴヤドーム）では本拠地初勝利を挙げ、移籍後初めてヒーローインタビューを受けた。試合前に山田久志監督の休養が発表された9月9日の広島東洋カープ戦（しまなみ球場）ではプロ初完封勝利を挙げた。9月は4勝、3完投、防御率1.14の成績を残し、1995年以来8年ぶりに月間MVPを受賞した。チームが不振に喘ぎ、先発投手陣ではエースの川上憲伸、前年初の2桁勝利を挙げた朝倉健太らが故障で離脱するなど苦しい事情の中で勝ち星を重ね、40試合に登板し、初の規定投球回到達を達成して12勝を挙げ、カムバック賞を受賞した。防御率3.06はリーグ2位の数字だった。


title: 平井正史

text: は開幕4戦目の4月6日の巨人戦（ナゴヤドーム）でシーズン初先発したが、5回4失点で敗戦投手となった。5月1日の横浜戦（ナゴヤドーム）でシーズン初勝利。しかし、5月23日の横浜戦（横浜スタジアム）で左脇腹を痛め、7月7日に復帰するまで約1か月半戦線離脱した。


title: 平井正史

text: 7月までは主に先発として登板していたが、8月4日の横浜戦（ナゴヤドーム）からはアテネオリンピックで抜けた岩瀬仁紀に代わり抑えを務めることとなった。8月8日の広島戦（広島市民球場）では6年ぶりにセーブを記録し、これが中日移籍後初セーブとなった。岩瀬がオリンピックから戻った後は中継ぎとして登板。最終的に38試合の登板で5勝6敗5セーブ、防御率3.93を記録し、リーグ優勝に貢献した。


title: 平井正史

text: 中日移籍後初の西武との日本シリーズでは第2戦、第4戦、第7戦に登板。第2戦は1回を投げ無失点だったが、第4戦は勝ち試合ではあったものの中島裕之にソロ本塁打を打たれ、第7戦ではホセ・フェルナンデスに適時打、平尾博嗣にソロ本塁打を打たれ2失点するなどやや苦しみ、チームも50年ぶりの日本一を逃した。


title: 平井正史

text: からは中継ぎ専任となった。この年のチームは阪神と終盤優勝争いをしていた。9月7日の阪神戦（ナゴヤドーム）では敗戦投手となったが、この試合は優勝争いをする意味で非常に大きな試合となった。9回に阪神が得点した際、2人目の走者中村豊が微妙な判定でアウトとなり、阪神監督の岡田彰布が抗議したが、覆らなかった。そしてその裏の中日の攻撃で走者が生還した際はアウトのタイミングになったが今度はセーフの判定で再び岡田が猛抗議し、今度は阪神の野手陣を引き上げさせた。没収試合寸前だったが、岡田は球団社長の説得を受け入れる形で試合は再開された。チームはその後追いつき、延長戦に突入した。自身は延長10回途中から登板し、イニングを跨ぎ11回も登板したが、9回にアウトになった中村に勝ち越し本塁打を打たれ、これが決勝点となった。この試合を境に阪神は勢いづいて2年ぶりのリーグ制覇を果たし、中日は一度は追い上げを見せるも阪神に及ばずリーグ連覇を逃した。この年は55試合に登板したが、防御率は3.83と安定したとは言い難かった。


title: 平井正史

text: は自己最多の57試合に登板し、2年ぶりのリーグ優勝に貢献した。北海道日本ハムファイターズとの日本シリーズでは第2戦と第5戦に登板し、いずれも無失点に抑えたが日本一にはなれなかった。同年オフの契約更改交渉では当初、球団から年俸9,300万円（前年比1,300万円増）を提示されたがこれを保留し、「中継ぎの評価が先発に比べて低い」という旨を述べていた。最終的に、年俸9,500万円（同1,500万円増）で更改した。同年オフに背番号を33に変更。


title: 平井正史

text: は先発に再転向する予定だったが故障のため開幕二軍スタートとなった。結局は中継ぎのままとなったが5月に一軍昇格するとそのまま中継ぎに定着し、45試合に登板した。日本シリーズでは前年同様日本ハムとの対戦となったが、第3戦と第4戦の2試合に登板し無失点に抑えた。そしてチームの日本一に貢献した。


title: 平井正史

text: は46試合に登板して防御率2点台の成績を残し、4年ぶりのリーグ優勝に貢献した。しかし、千葉ロッテマリーンズと対戦した日本シリーズでは第1戦に登板したものの井口資仁にソロ本塁打を打たれるなど2回2失点と不調でこれ以降の登板はなく日本一を逃した。


title: 平井正史

text: は33試合の登板に終わった。福岡ソフトバンクホークスとの日本シリーズでは第2戦で9回の1イニング抑えると延長10回に味方が勝ち越し、そのまま勝利したことで自身初の日本シリーズ初勝利を挙げた。日本シリーズはこの1試合だけの登板だけで2年連続でチームは日本一を逃している。


title: 平井正史

text: は浅尾の不調もあったが先発から中継ぎ、抑えとフルに活躍した山井大介の存在もありわずか2試合の登板に終わり、10月2日に球団から戦力外通告を受けた。本人は「覚悟はしていた」と話し、現役続行を希望。同年11月9日に行われた12球団合同トライアウト（日本製紙クリネックススタジアム宮城）に参加したところ、古巣オリックスから誘いを受け、同球団の秋季キャンプで入団テストを受験。18日に松本幸大とともに合格が発表され、12月1日に11年ぶりの古巣復帰が発表された。


title: 平井正史

text: 若手時代は最速157km/h、常時、150km/hを出すストレートに落差のあるフォークでストッパーとして活躍し、当時の平井のボールは、「浮き上がる」「うなる」と打者に恐れられた。神戸を未曾有の大震災が襲い、「がんばろうKOBE」とユニホームの肩に縫い付けて戦ったこの1995年のシーズンに入団2年目の平井は、15勝27セーブの大活躍でオリックスのリーグ優勝、日本一へ貢献。新人王並びに最優秀救援賞を獲得した。


title: 平井正史

text: プロ初登板でサヨナラ負けを喫したことで試合後に本人は落ち込んでいたが、当時監督だった仰木彬に監督室に呼ばれると「これで北新地に行ってこい」と賞金をもらっている。負け試合で監督賞を貰ったのは後にも先にもこれが初めてで、後に「あれがあったからここまで来られた」と仰木への感謝の気持を口にしている。


title: 融合事務所

text: 株式会社融合事務所（ゆうごうじむしょ）は、東京都渋谷区にある芸能事務所。1985年設立。柳葉敏郎と勝俣州和が欽ちゃんファミリー出身である事から浅井企画との関連企業などと思われがちだが、全く無関係である。元々は柳葉敏郎等が在籍していた(株)劇男一世風靡をサポートする事務所として誕生した。


title: ケロヨンクラブ

text: 教団の生き残りのため、「ヴァジラヤーナ」の教義の封印や麻原の息子を「新教祖」にする「改革」が行われたが、教団指導部の動きに反発して、北澤優子をリーダーとする一団がオウムから分裂した。これが、いわゆる「ケロヨンクラブ」である。名称の由来であるが、「原点に帰る」に引っ掛けてカエルのマスコットを持ち歩いていることからきているという。


title: ケロヨンクラブ

text: 麻原は自分の前世のひとつを徳川家光としており、ケロヨンクラブは「徳川家光の縁の地」である日光東照宮に度々訪れていた。他にも、全国各地の神社巡りを行っており、1996年9月には宮崎県の神社から歴代天皇の肖像画を盗んだ容疑で逮捕されている。


title: ケロヨンクラブ

text: 2000年4月16日、メンバーの一人がオウム真理教の修行の一種である「温熱修行」の最中に死亡する事件が発生している。｢100℃の温熱修行をやれ（実際に100℃だったかは不明）｣と指示したのは北澤優子だったが、この時は事故として扱われ立件されなかった。ケロヨンクラブでは他にも坂を転がり続ける「コンコロリン」という修行や、氷を1キログラム砕かず飲み込む修行、生きたミミズ千匹を食べる「ミミズ供養」など常軌を逸した修行を行っていたという。


title: ケロヨンクラブ

text: 2004年9月10日、修行中のメンバー（前述の温熱修行で死亡したメンバーの姉）が脱法ドラッグ「ドキュン」を飲まされ、ガムテープで拘束され2800回ほど竹刀で打擲された結果死亡する事件が起き、同年10月、代表北澤優子も傷害致死罪で逮捕・起訴された。2011年6月13日、東京地方裁判所の合田悦三裁判長は「多数回殴打することを修行名目で正当化しようとする発想は独り善がりで、社会常識から懸け離れている」と述べ、北澤に懲役8年（求刑懲役10年）を言い渡した。2014年12月8日、最高裁で有罪が確定した。


title: ケロヨンクラブ

text: 2004年9月24日、｢修行｣と称して子供５人にたばこの火を押し付けるなど虐待をしていた事件が発覚する。警視庁公安部は9月24日、傷害致死罪で起訴された2人と別の女性信者の計3人を傷害容疑で書類送検した。調べでは女性信者3人は9月10日、東京都内の信者宅で（前述の竹刀で打擲されたメンバーと同じ日同じ場所）、7～13歳の信者の子供5人の手の甲に煙草の火を押し付けるなどして火傷を負わせた。このうち竹刀で打擲されたメンバーの身内（前述の温熱修行で死亡したメンバーの子供）である子供1人と別信者の子供4人の計5人が虐待を受けていたとみられる。子供達は同年10月、都児童相談所が保護した。


title: ケロヨンクラブ

text: 東京を拠点としており、都内のマンションやアパートなどの集合住宅に分散して活動している。構成員は30名から40名程度、単身の女性が多いのが特徴である。麻原彰晃への帰依を堅持し、麻原彰晃が教祖だった時代のオウム真理教の教義や修行方法を保っている。


title: インターコンチネンタルホテルズグループ

text: インターコンチネンタルホテルズグループ（、、）は、イギリスに本部を置く多国籍ホテルグループである。世界100カ国以上で、インターコンチネンタル、ホリデイ・イン、クラウンプラザなど複数のブランドで5,900軒以上のホテルを運営している。総部屋数が世界最多のホテル運営会社。ほとんどのホテルが独立して所有、運営されている。


title: インターコンチネンタルホテルズグループ

text: パンアメリカン航空の経営難により、インターコンチネンタルホテルチェーンは、1981年にグランドメトロポリタングループ（現ディアジオ）に売却された。その後1988年には、日本のセゾンコーポレーションが2880億円で買収契約を結び西友の子会社とした。


title: インターコンチネンタルホテルズグループ

text: しかし1997年にはセゾングループ全体が経営難に陥り、すでにホリディイン・チェーンを買収していたイギリスのバス・ホテルズに1998年2月に3654億円で売却された。2000年にバス・ホテルズはビール部門を分離しベルギーの大手ビール会社インターブリューに売却し、残ったホテル部門を経営の中心とし社名を「シックス・コンチネンツ」に変更した。2002年に清涼飲料水部門を分離し、社名を「インターコンチネンタルホテルズグループ」に変更した。


title: インターコンチネンタルホテルズグループ

text: かつてはセゾングループ傘下になっていたこともあるほか、複数のホテルがフランチャイズ契約を結んでいた。2006年10月には、日本の航空会社の全日本空輸 (ANA) が傘下にあった「全日空ホテルズ」事業を整理し、経営資源を本業へ集中させることを狙いに、ANAとIHGによる合弁事業として「IHG・ANA・ホテルズグループジャパン合同会社」と、その中間持株会社「IHG・ANAホテルズホールディングス株式会社」の設立を発表。全日空ホテルズの運営統括会社であるANAホテルズマネジメントなどを吸収合併させ「IHG・ANA・ホテルズ」が設立された。


title: インターコンチネンタルホテルズグループ

text: これにより全日空ホテルズ所属ホテルは、インターコンチネンタルホテルグループの経営支援を受けることと、全日空ホテルブランドとインターコンチネンタルホテルズブランドの併用に移ることが決まり、まず東京全日空ホテルが「ANAインターコンチネンタルホテル東京」、ストリングスホテル東京が「ストリングスホテル東京インターコンチネンタル」にそれぞれリブランドされた。また、大阪全日空ホテルや金沢全日空ホテルなどは、「ANAクラウンプラザホテル大阪」、「ANAクラウンプラザホテル金沢」などにそれぞれリブランドされた。


title: インターコンチネンタルホテルズグループ

text: 2007年にはANAが所有する全日空ホテルの不動産全てをモルガン・スタンレーの特定目的会社へ売却。モルガン子会社で新神戸オリエンタルホテルなどアジアで買収したホテルの運営にあたるパノラマ・ホスピタリティ傘下にパノラマ・ホテルズ・ワンを設立させ、モルガン所有となったANA-IHGホテルズの運営を受託させている。


title: インターコンチネンタルホテルズグループ

text: パノラマ・ホテルズ・ワン運営の全日空ホテルズの殆どは「ANAクラウンプラザホテル」にリブランドされたが、当初より別資本経営で全日空ホテルズへ運営委託されている施設は順次ANAホテルグループを脱退している。


title: ラインホルト・メスナー

text: ラインホルト・メスナー（Reinhold Andreas Messner、1944年9月17日 - ）は、イタリア・南チロル出身の登山家、冒険家、作家、映画製作者。1986年に人類史上初の8000メートル峰全14座完全登頂（無酸素）を成し遂げたことで知られる。


title: ラインホルト・メスナー

text: イタリア北部、トレンティーノ＝アルト・アディジェ州ボルツァーノ自治県（南チロル）のブレッサノーネ（ドイツ語名: ブリクセン）で生まれ、近郊のフーネス（ドイツ語名: フィルネス）で成長する。父親は教師で、7人の兄弟と1人の姉妹と共に大家族で育った。南チロルはドイツ語圏で、メスナーはドイツ語とイタリア語の母語話者であり、英語も流暢である。


title: ラインホルト・メスナー

text: 十代の頃から東アルプスで500回を超える登攀をこなし、1966年、22歳のときにグランド・ジョラス北壁（ウォーカー側稜）を攻略。1969年も三大北壁の中でも最も難易度が高いとされるアイガー北壁を当時の世界最短記録で攻略。5年後の1974年にも再びアイガーを攻略し、ペーター・ハーベラーとともに自身が持つ世界最短登頂記録を更新した。


title: ラインホルト・メスナー

text: 1970年、ナンガ・パルバットのルパール壁初登攀を目指す遠征隊に、弟のギュンターと共に参加した。登攀の最終段階で天候が悪化するという予報のため、ラインホルトのみが最終キャンプから単独アタックを敢行することとなった。弟のギュンターは下山用の固定ロープを設置する役割だったが独断で兄の後を追い、合流した2人はルパール壁の初登攀に成功した。しかし単独登攀のつもりだったためザイルを持たず、ギュンターが体力を激しく消耗したため下山が困難となる。そのためルパール壁の反対側にある、比較的容易に下降できるディアミール壁からの下山を試みる。テントもシュラフもない状態でビバークを重ね、瀕死の状態で下山したが、ラインホルトは最後に弟とはぐれてしまい、見失ってしまう（このころ遠征隊はメスナー兄弟の生存を絶望視し、キャンプの撤収を開始していた）。重度の凍傷に罹り、歩行も困難な状態で動けなくなったところを地元住民にかついで運ばれ、偶然通りかかったパキスタン軍のジープに救われ、帰路についていた遠征隊となんとか遭遇できたものの、弟のギュンターのほうはついに戻ってこなかった。この登山でラインホルトは重度の凍傷に罹り、本国に帰国した後、足の指を6本切断することになった。また兄として弟の死の責任も問われ、重い十字架を背負うこととなる（その後、ラインホルトは弟ギュンターの遺体を捜すためにナンガ・パルバットへ10回行くことになる）。


title: ラインホルト・メスナー

text: この悲劇的なナンガ・パルバット登頂以降、17年の歳月をかけて1986年には人類史上初となる8000メートル峰全14座完全登頂に成功した。その間に1975年に、ガッシャーブルムI峰でハーベラーとのコンビで世界で初めて8000メートル峰をアルパインスタイルで登頂。1978年、ナンガ・パルバットで世界で初めて8000メートル峰をベースキャンプから単独・アルパインスタイルで登頂。さらに同年、ハーベラーとのコンビで人類初のエベレスト無酸素登頂に成功。2年後の1980年には途中、一度クレバスに転落する事故を乗り越えてエベレスト無酸素単独登頂の偉業を成し遂げた。1982年にはカンチェンジュンガ、ガッシャーブルムII峰、ブロード・ピークという8000メートル峰を1年の間に次々と登頂。チョ・オユーにおける同年の厳冬期登頂には失敗したものの、翌年春に再挑戦し頂上に到達している。1984年には世界初のガッシャーブルムI＆II峰縦走に成功した。


title: ラインホルト・メスナー

text: 2005年9月、1970年のナンガ・パルバット登攀の際に遭難した実弟のギュンター・メスナーの遺体が発見された。ラインホルトはギュンターと共にこの登山に臨んでおり、一部では弟の遭難死の原因を作ったのではないかと非難されていた。これに対しラインホルトは弟の遺品が自分の仮説通りの地点で発見されたことで、その疑いは晴れたと訴えた。弟の遺体は家族の立会いの下、地元の村で火葬された。


title: 天井桟敷の人々

text: 『天井桟敷の人々』（てんじょうさじきのひとびと、""「天国（＝天井桟敷）の子供たち」）は、1945年に製作・公開されたフランス映画。フランス映画史上に残る名作と言われ、詩的リアリズムとして知られるフランスの映画運動の1つと見なされている。


title: 天井桟敷の人々

text: そんな美女・ガランスと、インテリだが悪漢のピエール・ラスネールはパリの犯罪大通りにて、の無言劇（パントマイム）の客寄せ余興を楽しんでいた。そこでピエールは、隣り合わせた紳士から懐中時計を巧みに盗んで消える。残されて濡れ衣を着せられたガランスであったが、盗難の一部始終を見ていた壇上の芸人・バチストがコミカルにパントマイムでそれを再現し、彼女の嫌疑を晴らす。


title: 天井桟敷の人々

text: 一方で、フレデリックは公演中のトラブルの中で代役を申し出たことがきっかけで、フュナンビュール座に出演するようになる。彼とバチストは意気投合し、バチストは行くあてのないフレデリックに、彼の下宿の空き部屋を紹介する。フレデリックは下宿の女主人にも手を出す。


title: 天井桟敷の人々

text: その夜、偶然にもガランスと再会するバチスト。バチストは行くあてのないガランスに、彼の下宿の空き部屋を紹介する。お互い惹かれあうものの、内気で生真面目なバチストは一線を越えられず、ガランスの部屋を後にしてしまう。


title: 天井桟敷の人々

text: 父の抑圧から自らを解き放ったバチストは無言劇で評判になり、フレデリックとガランスも同じ舞台で共演する。すると、公演を見物していたモントレー伯爵はガランスの虜になり、財力で彼女を口説く。しかし、申し出を断るガランス。


title: 天井桟敷の人々

text: バチストはフレデリックとガランスの関係に傷つき、また伯爵からガランスへ贈られたあまりにも豪勢な花束を見て、彼の苦悩をガランスにぶつける。彼女はバチストを愛しつつも、自らの不幸な生い立ちと決して清廉ではない過去の中で、純粋なバチストの愛に飛び込むことができない。そしてバチストに振り向いてもらえないナタリーもまた苦しみ、ガランスに対抗心を持つ。


title: 天井桟敷の人々

text: フレデリックはフュナンビュール座を辞め、別の劇団に移って当代随一の花形役者になったものの、相変わらず女遊びにうつつを抜かし借金取りには追われ、さらには「こんな芝居は退屈だ」と言って劇中にアドリブで脚本家達を侮辱して決闘沙汰になるなど、問題を起こしている。


title: 天井桟敷の人々

text: 偶然にもフレデリックはバチストの芝居を観に行った劇場で、ガランスと再会する。ガランスは伯爵と共に長い旅に出かけていたが、ひとときもバチストの愛を忘れることができず、パリに戻ってから密かに彼の舞台に通っていたのだ。フレデリックは嫉妬を覚えつつも、その場で2人を再会させようと取り計らうが、それを知ったナタリーは息子を通じてガランスにお引き取りを願い、子供のいじらしさに心打たれたガランスも引き下がる。


title: 天井桟敷の人々

text: ガランスの帰還を知って取り乱し、公演も休んで思い出の下宿に篭り、失意に暮れるバチストだったが、友人フレデリックの芝居『オセロ』を見に行った折に、ようやくガランスと再会する。2人は劇場のバルコニーへ走り、お互いの変わらぬ愛を確かめ合って熱い口づけを交わす。


title: 天井桟敷の人々

text: しかし、劇場には伯爵とピエールもいた。ガランスを手には入れたものの、彼女に愛してもらえない伯爵はガランスの思い人をフレデリックと勘違いし、決闘を申し込む。そこにピエールが割って入り、カーテンの向こうのガランスとバチストの逢瀬を両者に見せる。激怒する伯爵にピエールは不敵な笑みを浮かべてその場を去る。


title: 天井桟敷の人々

text: 愛し合っていても、この先バチストと一緒にはなれないことを悟っているガランスは、それをバチストに告げる。そこにナタリーが現れ、口論となる。2人の女性はそれぞれバチストへの深い想いと苦しみを語り、ナタリーは「ずっと彼女ばかりを想っていたのか」とバチストを問い詰めるが、バチストは答えることができない。ガランスは部屋を去り、伯爵が殺されたことも知らずに決闘を止めるために馬車に乗る。バチストはナタリーを残して部屋を飛び出し、玄関にいる息子にも目もくれずガランスを追いかけるが、まるで自分の舞台衣装のような白装束の雑踏に阻まれ、彼女に追いつくことはかなわなかったのだった。


title: 天井桟敷の人々

text: 邦題にある「天井桟敷」とは、劇場で最後方・最上階の天井に近い場所にある観客席のこと。観にくいので、通常は安い料金に設定される。フュナンビュール座でこの席は「天国」と呼ばれ、ここに詰めかけて無邪気に声援や野次を飛ばす最下層の民衆は、子どものように賑やかだったので「天国のこどもたち」と呼びならわされていた（日本初公開時の題名候補に『天井桟敷の子供たち』もあった）。


title: 天井桟敷の人々

text: かつて寺山修司が主宰していた劇団「演劇実験室 天井桟敷」（活動期間 1967年 - 1983年）は、少年時代に青森の映画館でこの映画を見て感動した寺山が、劇中の天井桟敷で芝居を鑑賞する人々の姿から着想を得た、と彼自身のエッセイや元劇団員らが談話などで語っている。


title: 尾身幸次

text: 群馬県沼田市生まれ。家が困窮していたため、少年期は父親の商売を手伝い、しばしば行商にも出た。群馬県立沼田高等学校在学中も家業に従事し、就職コースで簿記等を学んだ。高校2年から進学コースに変更し、1952年に一橋大学商学部入学。奨学金とアルバイトにより。1956年に同大学を卒業し、通商産業省に入省する。同期には、杉山弘（通産事務次官）、野々内隆（資源エネルギー庁長官）、川崎弘（経企審議官、東京電力副社長）、守屋一彦（日本化学繊維協会理事長）など。


title: 尾身幸次

text: 科学技術庁原子力局政策課課長補佐を2年間務めたのち、1970年外務省在ニューヨーク日本総領事館領事。1974年、通商産業省通商政策局南アジア東欧課長。1976年、大阪通商産業局総務部長。1978年に中小企業庁小規模企業政策課長、1979年、科学技術庁長官官房総務課長。1981年、中小企業庁指導部長を歴任し、衆院選に出馬するため1982年に退官。翌年末の第37回衆議院議員総選挙に無所属で出馬して初当選。その後自民党入りして福田派に所属し、先の選挙で落選・引退した久保田円次の地盤を引き継いだ。当選同期には田中直紀・熊谷弘・二階俊博・野呂田芳成・額賀福志郎・衛藤征士郎・田中秀征・北川正恭・伊吹文明・自見庄三郎・中川昭一・大島理森・野呂昭彦・鈴木宗男・甘利明などがいる。


title: 尾身幸次

text: 1990年、大蔵政務次官、1992年、自由民主党商工部会長。当時、科学技術庁出身の唯一の国会議員として科学技術政策に詳しく、商工部会長経験後のポストとしては異例の「格下」にあたる自由民主党科学技術部会長に総務と兼務する形で1993年に就任。1968年に科学技術庁が成立を模索したものの日本社会党や日本学術会議の反対で頓挫した科学技術基本法の策定を試み、高原須美子等の協力を得ながら部会内に科学技術基本問題小委員会を設立して自ら委員長を務めるなどして議員立法により1995年に成立させた。1995年、衆議院大蔵委員長。小選挙区比例代表並立制導入後は平成研究会の佐田玄一郎とコスタリカ方式で共闘。1997年、第2次橋本改造内閣において経済企画庁長官として初入閣。在任中は、ヤオハン、北海道拓殖銀行、山一證券と大企業が次々に破綻する困難な時期だった。1998年自由民主党選挙対策委員長の前身にあたる総務局長に就任。2000年、総裁・森喜朗の下で自民党幹事長代理に就任。


title: 尾身幸次

text: 2001年の第1次小泉内閣では沖縄及び北方対策担当大臣兼科学技術政策担当大臣を務め、沖縄科学技術大学院大学設立プロジェクト等にあたる。また大臣時代は訪米中に、アメリカ同時多発テロが発生し、日程を急遽変更してボストンからニューヨークに移動し、現地状況の把握や米国関係者との意見交換や現地日本人の保護等に努めた。2002年自由民主党科学技術創造立国・情報通信研究開発推進調査会会長。


title: 尾身幸次

text: 2007年7月の群馬県知事選挙で自民党公認候補の大沢正明（当選）を積極的に支援しなかったとして自民党群馬県連より次回の国政選挙において県連として党本部に公認申請を出さない、という宣告を受けた。知事選挙の応援よりも長女・尾身朝子の参議院選挙応援を優先させたため、と言われる。だが、一転して2008年1月までに、群馬1区の全県議7人が公認推薦を内諾した。同年2月の前橋市長選で自民党推薦候補を勝たせるために尾身後援会の不満を解消させる目的があるとみられている。


title: 尾身幸次

text: 2009年8月30日の第45回衆議院議員総選挙には自民党公認で公明党の推薦を受けて出馬したが小選挙区で敗北。党の73歳定年制により比例北関東ブロックとの重複立候補をしていなかったため議席を失った。同年9月17日、町村派の総会で政界引退を表明した。


title: 尾身幸次

text: 2010年4月に旭日大綬章を受章。2006年に特定非営利活動法人STSフォーラムを創立し、同法人の理事長も務める。2013年10月、自身が設立に関わった学校法人沖縄科学技術大学院大学学園理事に就任。公益財団法人天風会理事長、一般社団法人日本経営調査士協会名誉会長も務める。2013年マレーシア工科大学名誉博士、2014年1月ヨーク大学名誉博士、6月ケベック大学名誉博士。2018年2月沖縄科学技術大学院大学名誉博士。


title: 尾身幸次

text: 2008年6月5日、尾身が代表を務めていた自民党群馬県衆院比例区第2支部が、第43回衆議院議員総選挙公示翌日の2003年10月29日に国（法務省）と請負契約を結んでいた設備工事会社（群馬県高崎市）から100万円の寄付を受けていたことが報じられている。


title: ミニチュア・シュナウザー

text: 日本やアメリカではテリア・グループに含められるが、テリアの血統はまったく入っていない。ただし、毛質が剛毛でトリミングが必要なことや、小型獣の狩猟を得意とすることなど、テリアに近い性質をもつ。日本に入っているテリア・グループの犬で、その名に「テリア」が入っていないのは、ミニチュア・シュナウザーだけである。


title: ミニチュア・シュナウザー

text: 古くからドイツにいたスタンダード・シュナウザーの小ぶりな個体を基礎に、アーフェンピンシャー、プードルなどを配合して小型化した。農場のネズミをつかまえることを目的に作られ、19世紀末、フランクフルト・アム・マインで固定化されたが、犬種として安定せず、その完成は、アメリカに渡ってからであると言われる。アメリカでは、原産国であるドイツをはるかにしのぐ頭数が飼育されている。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 同局では、1996年にTBSビデオ問題が発覚。この当事者となった「社会情報局」がこの問題を受けて廃止・解体され、当時放送されていた番組のうちワイドショーやそれに近い番組はその大半が改編期を待たずに打ち切りとなり、それ以外のニュース・情報系番組は「報道局」へ、それ以外の番組は「制作局」へと制作担当が振り分けられた（当番組も制作局の担当である）。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: そんな中、当番組開始まで同時間帯で放送されていた『筑紫哲也 NEWS23』の第2部も社会情報局担当であった ため打ち切られ、1部終わりの時間帯であった23:55終了に変更されたことで、この時間帯に放送されていた報道・情報番組の流れから一新させ、深夜の核となる若者向けの情報バラエティ番組を投入することになった。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 深夜の帯番組ならではの演出として、遅くとも番組終了時点で日付が変わっていたため、原則的に週の最後の放送日を除き、番組終了時のテロップ表現を「また今夜」とした。ほか、エンドロール放送後の短い挨拶では、ワンギャルやMC陣が「また今夜!」と言って番組を終了させていた。さらに、番組最後の次回予告では「今夜のワンダフルは…」とその日の企画を担当したワンギャルたちが予告を行っていた。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 制作スタッフは当初、「王様のブランチ」から異動した者が多く、「深夜のブランチ」を意図してスタートしたが、それらのスタッフは徐々に「王様のブランチ」に戻ったり、別番組に異動するなどしていった。しかしながら「王様のブランチ」同様の「番組のリポーター兼マスコットガール陣」という女性陣への位置づけは最後まで変わらなかった。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 2002年4月には、長年MCを務めていた東幹久が番組を降板、新たに安東弘樹・白石美帆がMCに加わり、辺見えみりを含めたMC3人体制で、番組のロゴやスタジオのセットも一新してのリニューアルを図ったが、半年後の同年9月に番組終了。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 若手の女性タレントたちによるワンダフルガールズ（通称：ワンギャル）と呼ばれるグループ（所属事務所などはそれぞれ異なる）が、番組企画でのリポートなどを行っていた。第1期から4期までは、諸事情（出演者個人の場合もあればタレント事務所や局の都合もある）から番組内での予告や挨拶も一切無く途中の回で脱退（降板）するメンバーもいたが、第5期は「番組スキャンダルからのイメージチェンジ」という目的もあり、4期までとは違い、ある程度身元がキチンとしている者を選出したことから、脱退するメンバーもなく全員が最後の回まで出演している。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 現在は実業家として活躍の小野砂織、北沢まりあや、女優・タレントとして活躍の釈由美子、国分佐智子、君嶋ゆかり、田嶋洋子（現・水嶋洋子）、相沢真紀、北川えり、竹下玲奈、福岡サヤカ、河村和奈などはワンギャルの出身である。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 1999年4月以降から、新たに2代目の女性MCとして立河宜子が抜擢されると同時に、それまで番組開始当初から女性MCとして務めていた原千晶は、MCから共演者のオセロと同様の雛壇レギュラーに降格されている。MCから雛壇レギュラーに降格した原は番組を即座に降板する事も含め考えたが、結局半年間乗り切って同年9月に降板した。さらに原は開始当初からのメンバーであったのに、最終出演日には「卒業セレモニー」の類いは一切なかった。番組最終回では東幹久と同様にVTR出演によるメッセージを送っている。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 2000年2月22日に放送した今年一押しアーチストとして平井堅を取り上げたところ、『楽園』の売り上げが急上昇。人気のきっかけとなった（なお、もう一組はMONGOL800）。2000年8月のMTV MUSIC SUMMITに平井堅が出演した際にも密着取材をした。また、2000年最後の放送では、番組のために平井堅が『楽園』を歌った。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: ワンダフルアニメとワンダフルドラマはいわゆる「コーナードラマ」である。TBSの夜の生ワイド番組でアニメが放送されるのは、「笑ゥせぇるすまん」などを放送していた『ギミア・ぶれいく』以来5年ぶりである。当番組終了後TBSの夜の生放送でのアニメコーナーは『バラエティーニュースキミハ・ブレイク』内の「夢をかなえるゾウ」まで9年間なかった。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 初期は2か月単位で放送された。途中から1か月単位に変更。若年層に人気が高いながらもひとつの独立番組としては放送しづらい漫画をアニメ化した。日付が変わってからのコーナーである為、以下に示されている放送日は1日分足した物が正確な物となる。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 番組放送時間は23:55 - 翌0:50（TBSのみ1999年4月以降、23:50 - 23:55に番宣番組「もうすぐワンダフル」を放送）。なお、翌0:30で飛び降り とするネット局もあった（実際には翌0:29のCM入りまで）。そのため、番組後半のアニメなどの各種コーナーが見られない問題もあった（予め番組オープニングでの該当コーナーの予告の際には「一部の地域では放送されません」というお断りテロップは表示していた）。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 「ワンダフル」以前の番組から一貫して、近畿広域圏の毎日放送（MBS）では同番組を一切放送しなかった。ただし、番組内で放送されたアニメは「アニメシャワー」枠（毎週日曜日未明に編成されている関西ローカルの深夜アニメ枠）で放送された作品もある他、ワンダフルガールズが第4期メンバーCD発売時のプロモーションで関西ローカル番組『今田・極楽のエンタ』にゲスト出演したことがあった。


title: ワンダフル (テレビ番組)

text: 中国放送（RCC）では当初は同時フルネットだったが、1999年4月にローカルニュース番組の「ナイトプレス」を開始したため、一旦翌0:30飛び降りとなった。後に2001年9月で終了後にフルネットに復帰した。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: エラ・フィッツジェラルド（Ella Jane Fitzgerald、1917年4月25日 - 1996年6月15日）は、アメリカ合衆国のジャズ・シンガー。ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーンと並び称される20世紀の女性トップ・ジャズ・ボーカリストの1人。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: 13回のグラミー賞受賞に加え、イェール、ダートマス、プリンストン大学において名誉博士号を授与され、ジョージ・W・ブッシュからは大統領自由勲章を授与されるなど、レコードセールス、批評の両面で高い評価を受けた。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: エラ・フィッツジェラルドは1917年4月にヴァージニア州ニューポート・ニューズに生まれ、ニューヨーク州ヨンカーズで成長した。内縁の関係であった両親は彼女の誕生後間もなく関係を解消している。母はエラを連れて別の男性とニューヨークへ出た後、妹をもうける傍ら、彼女を孤児院に預けた時期もあった。さらに14歳の時には母が心臓発作で死亡。孤児となった。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: 1934年11月21日に17歳のエラは初めて聴衆の前にデビューした。ニューヨークのハーレムに存在したアポロ・シアターにおけるアマチュア・ナイツでダンスを披露する予定だったエラは、自分の前に出演した地元のダンス・デュオの演技に圧倒され、予定を変更し自分のアイドルであるコニー・ボズウェルのスタイルを真似て歌を披露した。その夜のコンテストに勝利した彼女はチック・ウェブズ・バンドのBardu Aliに見出され、バンドへの誘いを受けた。翌1935年からエラはハーレムのサヴォイ・ボールルームでチック・ウェブズ・バンドをバックに歌手活動を開始した。このバンドと共に、当時のヒット曲を納めた数枚のレコードを作成している。当時病気で療養中であったチック・ウェブのためにヴァン・アレクサンダーと共に作成した一曲『ア・ティスケット・ア・タスケット』が17週間にわたりチャートトップを記録し、アルバムは100万枚のセールスをあげた。1939年にウェブが死亡すると、バンドは名称を"Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra"へと変更し、ツアーなどの活動を継続した。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: 1941年からはソロでの活動を開始した。この時期はデッカ・レコードのMilt Gablerがマネージャーを務めている。1955年にデッカを離れた後は、ノーマン・グランツが興したレコード会社ヴァーヴ・レコードに所属した。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: エラはコール・ポーターとジョージ・ガーシュウィンの作品を取り上げたアルバム、それぞれ『"Ella Loves Cole"』と『"Nice Work If You Can Get It "』を作成した。パブロ・レコード時代にはアントニオ・カルロス・ジョビンの曲を唄った『"Ella Abraça Jobim"』をリリース。これらのレコーディングの合間を縫ってアメリカ国内と外国へのツアーを行っている。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: ヴァーヴ時代には幾つかのライブアルバムをリリースした。『"Ella at the Opera House"』、1950年代の『"Ella in Rome"』、1960年の『"Ella in Berlin"』、1964年の『"Ella at Juan-Les-Pins"』、1966年の『"Ella and Duke at the Cote D'Azur"』などはいずれも、現代に至っても高い評価を受けている。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: 1970年代、ノーマン・グランツが設立したパブロ・レコードから多数の作品を発表。健康状態の悪化により、痩せて眼鏡をかけた姿となり、声にも衰えが見られた。1989年の『"All That Jazz"』が最後のアルバムとなった。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: 何人かのエラの知人は彼女の人生の皮肉さについて言及している。彼女の歌ではしばしば“完璧なロマンス”が取り上げられたが、実際のエラの生活は1930年代から数十年に亘り、ツアーとレコーディングに明け暮れるロマンスとはほど遠いものであった。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: エラは2度の結婚を経験している。1度目は1941年にベニー・コーネゲイと結婚したが、彼は麻薬の密売と詐欺で有罪を宣告され、結婚も早々に解消された。1947年には著名なダブル・ベース奏者であったレイ・ブラウンと再婚した。2人はエラの義理の姉妹の子を養子にとり、レイ・ブラウン・Jrと名付け養育した。1952年に2人は離婚した。1957年7月にはロイターにより、エラがオスロ生まれのノルウェー人 Thor Einar Larsen と結婚する予定であると報じられたが、彼が以前に結婚詐欺を犯していたことが判明、婚約も解消された。1958年8月に編曲家でElla Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbookのレコードの指揮者でもあったポール・ウェストンにパテック・フィリップの腕時計Ref.2452（当時家一軒分の値段）を贈った。


title: エラ・フィッツジェラルド

text: 晩年のエラは糖尿病により盲目となり、1993年には手術で両足を切断、表舞台から距離を置く。1996年6月15日、カリフォルニア州ビバリーヒルズで死去。亡骸はロサンゼルスにある、イングルウッドの墓地に埋葬された。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 属名 は (mesos)　「中ほどの」 ＋ (onyx; 語幹: onych-) 「獣爪、かぎ爪」 ＋ (teuthis) 「イカ」による合成語。なお、後2者のみを組み合わせた はツメイカ科ホンツメイカ属の名称に充てられている。


title: ダイオウホウズキイカ

text: ダイオウホウズキイカはダイオウイカ以上に巨大なイカである可能性を持ち、体長は約12- 14mとされる（比較資料：1 E1 m）。また、2003年に南極海で幼体が捕獲され、更に2007年2月に捕獲された未成熟の個体でも、外套膜だけで、250cm、体重450kgにも達しており、成熟個体では触腕を含めた全長が20mに達することがあるのではないかとも言われてもいる。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 眼や口器の顎板（カラストンビ）の大きさでもダイオウイカを凌ぐとされる。触腕には吸盤の代わりに5cmにもなる回転式の大きな鉤爪を持ち、これで獲物を捕らえたり、マッコウクジラのような天敵から身を守ると言われている。


title: ダイオウホウズキイカ

text: ダイオウホウズキウイカは、「大王」の名を冠した深海棲の巨大なダイオウイカと共通する部分も多いが、分類学上は近縁では無い。特徴的なダイオウイカとの違いは、触腕の鉤爪である。ダイオウイカの触腕には鉤爪が無く、代わりに硬い鋸状の歯が並んだ吸盤が付いている。またダイオウホウズキイカは胴体の遊泳鰭が非常に大きいことに加え、触腕が体の割にダイオウイカほど長くはない。体色はどちらも赤褐色である。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 南極海周辺の深度2,000mの深海域に棲息している。ダイオウイカと同じく、深海棲の大型のイカや魚を餌にしていると考えられている。南極海にはナンキョクオキアミを捕食するイカ類が非常に多く、それを餌にしようと集まる巨大なイカ類もクジラ類（マッコウクジラ、ミナミトックリクジラ、ミナミツチクジラ、ゴンドウクジラなど）の獲物になっているとされる。しかし、2010年時点で自然な状態のダイオウホウズキイカが観測された例はなく、また巨大なイカ類を従来の方法で捕ることは困難である（ほとんど獲れない）ため、生態の全容ははっきりしていない。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 基本的には、海を漂流しながら待ち伏せをしたり通りかかった獲物を捕らえて生活していると考えられている。この生活では捕食の機会は多くないが、代謝を抑えてわずかな餌で生命を維持している。2010年に行われた研究によると体重500kgの本種個体は5kgの魚一匹で200日間の生命活動を維持できると推定されている。これは同じ海域に住むクジラの300-600分の1のエネルギーしか必要としないことを意味する。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 本種やダイオウイカのような巨大な深海棲イカ類にとっての第一の天敵はマッコウクジラであると考えられており、マッコウクジラの消化器官からは本種の顎板も発見されている。過去の捕鯨調査での胃内容物に含まれるビーク(くちばし)からの分析によれば、本種の生息域である南氷洋でのマッコウクジラの餌は個体数で14％、重量で77％ほどが本種を含むサメハダホウズキイカ科であると言う。マッコウクジラの皮膚には巨大イカ類の吸盤の鉤爪によって付けられたと見られる円形の傷痕が確認されることが多く、巨大なイカ類もおとなしくマッコウクジラに捕食されているわけではなく、激しい抵抗を行っている習性がうかがえる。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 頭足類の寿命を考慮すると、数年の短い一生の間で巨体に成長することは大きな謎に包まれている。これまで捕獲されてきた個体の全てはメスであり、オスの個体はいまだに発見されたことがないが、その理由についても未解明のままである。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 捕獲される機会が非常に珍しい生物である上に、研究には複数の難題があるため、現在までのところ生態の解明はあまり進んでいない。陸上で呼吸可能な呼吸器官を持たないため、水中から引き揚げるとすぐに死んでしまう。死ぬと数時間で組織の腐敗が始まり、腐敗の進行も非常に早い。水の外で体を支える構造を持たない巨大な軟体動物であるため、水中から引き揚げると自らの重量で体形が崩壊してしまい、原形を保ったまま研究施設まで持ち込まれる機会が少ない。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 研究対象として、南極沖で捕獲された個体が、ほぼ完全な状態の生物標本として2007年3月からニュージーランドの首都ウェリントンにあるニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワにて展示されている（右列の画像を参照）。ダイオウホウズキイカの全身標本を保有しているのは、現在のところ世界でもこの施設だけである。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 2014年9月には、南極沖で史上2例目となるほぼ完全状態の生物標本が操業中の漁船によって捕獲された。状態は前回捕獲の個体よりも良好で、オークランド工科大学の研究者らによって、長さ約3.5m（推定）・重さ350kg（推定）の雌であることが確認された。また、目の直径が35cmあることや、体内に卵を持っていること、他のイカ・タコ類と同じく心臓を3つ（全身への血液循環用に1つ、エラへの血液循環専用に2つ）持っていることが確認された。この個体もニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワにて現在冷凍保存されている。


title: ダイオウホウズキイカ

text: 本種やダイオウイカのような巨大なイカ類の体組織には浮力を得るための塩化アンモニウムが大量に含まれている。そのため、これらのイカの身の味には独特のえぐみがあり、食用には適さない。また、生身の人間が到達できない冷たく深い海（冷水域であり、深海域）に棲息するために、人間の生活に直接関わることはない。


title: 紙幣

text: 紙幣には、政府が発行する政府紙幣 (Print money) と、銀行（中央銀行など）が発行する銀行券 (Bank note) があるが、特定地域だけで通用する地域紙幣（地域通貨）が発行されることもある。現在の多くの国では中央銀行の発行する銀行券が一般的であるが、シンガポールなど政府紙幣を発行している国もある。現在多くの先進国の中央銀行が完全な国家機関ではなく、民間企業の投資などで出来ていることから、中央銀行のありかたを疑問視する考え方が最近世界中で起きている。そのため代替案としての政府紙幣、地域通貨なども再び脚光を浴びはじめている。


title: 紙幣

text: 現在の日本では、政府紙幣は存在しないが、日本銀行が開業するまでは政府紙幣が発行されたほか、大正時代や昭和時代には小額銀貨の代用としての銭単位の低額の政府紙幣が発行されたこともある。法令用語としての「紙幣」はもっぱら政府紙幣を指し、銀行券は含まないが、日常用語としては、日本銀行券を指して紙幣と呼ぶ。


title: 紙幣

text: 本来貨幣は貴金属など普遍的な価値を持つ財貨そのものであり、昔から王侯がコインの鋳造権を独占して市場に流通させていた。これらの貴金属による貨幣は運搬に不便であるだけでなく、摩耗による減価の問題もあったため、次第に貴金属との交換を保証された債務証書（手形）に置き換わっていった。これが紙幣のはじまりといえる。


title: 紙幣

text: 世界初の紙幣は、宋代に鉄銭の預り証として発行された交子である。交子には有効期限があり、期限前に新札との交換は可能だが手数料がかかった。宋ののちの元が発行した交鈔は、当初から通貨として発行された初の紙幣となった（中国の貨幣制度史を参照のこと）。歴史上最大の紙幣は明の宝鈔であり、サイズは縦338ミリ・横220ミリとなる。


title: 紙幣

text: ヨーロッパでは、民間の銀行が発行した金銀の預り証である金匠手形 (Goldsmith's note) が通貨として流通していたが、国家による承認を受けたものとしては1661年にスウェーデンの民間銀行・が発行したのが、銀行券としては最初のものである（だが、7年後に同行が経営破綻したために政府が受け皿として国立のリクスバンクを創設、これが世界最初の中央銀行となった）。また、1694年にはイギリスでイングランド銀行が設立され、同行の約束手形が発行された。同行の約束手形は当初手書きであったが、のちに印刷に改められたことにより、交換手形として広く流通し始めた。イングランド銀行は1844年のピール銀行条例によってイギリス唯一の発券銀行とされた。


title: 紙幣

text: 近代になって、金本位制（または銀本位制）が確立し、本位貨幣たる金貨や銀貨または銀行に保管する金地金などと交換ができる紙幣は兌換紙幣（だかんしへい）と呼ばれ、券面にはそれらの記載があった。例えば、アメリカでは、ブルーシールの兌換銀券とイエローシールの兌換金券があった。日本の兌換紙幣は最初は兌換銀券（紙幣の表題は「日本銀行兌換銀券」）であったが、1897年（明治30年）に金本位制が採用されてからは、兌換金券（紙幣の表題は「日本銀行兌換券」）となった。紙幣が広く流通するためには兌換が保証されていることが重要であって、銀行など紙幣発行機関の信用がその存立基盤を形成していた。すなわち特定の銀行に正貨（つまり金銀）の準備がないという流言が広まれば、途端に信用不安を引き起こし、取り付け騒ぎが起こって銀行券が紙切れになる危険が生じたわけである。


title: 紙幣

text: しかし、1929年の世界恐慌以降、財政・金融政策が困難になるなどの理由から各国で金本位制を廃止し、管理通貨制度へ移行、多くの国の紙幣は兌換紙幣から正貨との交換が出来ない不換紙幣となった。普遍的な財貨である金銀との交換価値が失われた紙幣は、時に政府による濫発や中央銀行による国債大量引き受けなどで、ハイパーインフレーションを引き起こしたが、中央銀行による不断の通貨安定政策により一定の信頼を得て、中心的な法貨として国民生活に広く流通している。現在では本位金貨・本位銀貨・金地金などと交換できる兌換紙幣を発行している国家はなくなったが、ただ中国語では「兌換」の語は現在「両替」の意味で使われている。


title: 紙幣

text: 日本での紙幣の始まりは、記録上は『建武記』に記されている、後醍醐天皇が1334年（建武元年）に内裏造営資金確保のために発行されたとされる楮幣（ちょへい）であるが、現物は残っておらず、実際に発行されたかも疑問視されている。現存する最古の紙幣は、1623年（元和9年）に伊勢国山田の商人が発行した山田羽書である。


title: 紙幣

text: 江戸時代には、各藩が財政難の打開策として藩札を発行した。最初の藩札は諸説あるが、越前国の福井藩が幕許を得て1661年（寛文元年）に発行したものとされている。この他、こうした古札類には藩以外にさまざまな発行元があったことが知られている。武家発行の札では、藩と同様に知行地を有していた旗本が発行したもの（旗本札）や、幕府（兵庫開港札など）、御三卿（一橋家）、奉行所や代官所、藩家老が発行したものなどがある。更に京、大和国を中心に宮家・公家・寺社が発行したもの（宮家公家札・寺社札）、各地の町や村が発行したもの（町村札）、特に宿場町が発行したもの（宿駅札）、鉱山の経営者が人夫の間で流通させたもの（鉱山札）、商家や豪農などの個人が発行したもの（私人札）などが知られている。なお、これらは兌換性が前提の規格化された一覧払約束手形ともいうものである。また、（少なくとも日本全国において）強制流通力を有さない点などにおいて、藩を地方政府とみなさないという視点に立てば厳密な意味での貨幣（紙幣）といいがたいものがある。


title: 紙幣

text: 明治時代に入ると、戊辰戦争の戦費および殖産興業の資金として不換紙幣である太政官札が発行された。当時、貨幣制度は未整備であり、太政官札の他、民部省、廃藩置県前の明治政府直轄地方組織である府・県、為替会社が、それぞれ、紙幣（民部省札など）を発行し混乱を極めた。1872年（明治5年）4月に大蔵省が大蔵卿の名において明治通宝を発行し、これらを順次交換・回収し、統合した。明治通宝はより精度の高い改造紙幣と交換され、並行して銀行制度が整備されると、政府紙幣は銀行券にその地位を譲り、1899年（明治32年）に廃止された。ただし、例外的なものとして、戦争において占領地でつかわれた軍用手票（軍票）などがある。西南戦争において西郷軍が発行した「西郷札」も軍票に含まれるであろう。


title: 紙幣

text: 1873年（明治6年）には国立銀行条例により第一国立銀行（のちの第一勧業銀行、現在のみずほ銀行）が設立され、その後も153の国立銀行が次々と開業してそれぞれ銀行券を発行した。当初は兌換銀行券であったがのちに不換となり、やがて1882年（明治15年）の日本銀行設立と同時に銀行券の発行が日銀独占のものとなり（日本銀行券）、インフレーションの根源であった政府紙幣と国立銀行券は次第に市場から回収された。1897年（明治30年）には貨幣法により金本位制が採用されたが、1932年（昭和7年）の金輸出禁止以後、金兌換も停止され管理通貨制度に移行した。


title: 紙幣

text: 2000年（平成12年）7月19日には数十年ぶりの新額面であり、また当時の最新偽造防止技術を導入した二千円券がD券として発行された。この偽造防止技術には後記のE券にも受け継がれているが、二千円券そのものはあまり流通しないまま現在に至っている。


title: 紙幣

text: 政府紙幣と銀行券はどちらも強制通用力がある法貨であるという点で混同されることが多いが、本質的に異なる性質を持つものである。前者は政府が財政赤字を補填する目的で発行されるのが一般的であり、裏付けは政府の信用のみであってその発行額は政府の負債にならないのに対し、後者は中央銀行による金融市場取引において発行され、裏付けは対価である中央銀行保有の金融資産に対する信頼であり、その発行は中央銀行の負債勘定に計上される。銀行券とは銀行によって発行された、期日のない約束手形のようなものと見ることも出来る。


title: 紙幣

text: 政府紙幣は歴史上、フランスのアッシニア、アメリカのグリーンバックス、明治政府の太政官札など様々のものがあり、正貨準備を要しないなど不換紙幣であることが多かった。政府が恣意的に発行できる政府紙幣は供給が過剰になりがちであり、過去に幾度も貨幣価値下落=インフレを引き起こしてきた。近現代の資本主義社会においては、紙幣の発行権は中央銀行に集中せられ、政府から高い独立性を保って物価の安定（通貨価値の安定）を目的とした様々な通貨政策を行うようになっている。


title: 紙幣

text: 一方で銀行券は本来、銀行が準備した正貨（本位貨幣、金本位制では金貨や金地金）を根拠として発行された一覧払の約束手形であり、銀行が手形を割り引いたり（→手形割引）、債券を購入する代金として支払われ、償還期間を経て銀行に環流した。当初は民間の銀行がそれぞれ各自に銀行券を発行していたが、銀行間の信用格差による経済不安などがあり、次第に一行または数行に集約されるようになってきた。それが「中央銀行」（発券銀行）である。1930年代以降は金兌換が停止された「管理通貨制度」へと移行していくが、その過程では政府の赤字国債を中央銀行が直接引き受けることによって、裏付けのない銀行券が大量に発行され、悪性インフレを引き起こすなどの弊害も見られた。赤字国債の直接引き受けは事実上、政府紙幣と変わりなく、日本では戦争直後のインフレを反省して財政法第5条によって禁止されている。


title: 紙幣

text: 銀行券の発行量については19世紀の昔から、正貨保有量によって厳しく規制すべきと言う「通貨主義」と正貨にかかわらず自由に発券できるべきとする「銀行主義」の対立があった。日本では1942年公布の旧日本銀行法で、日銀券の発行限度額は大蔵大臣により決定せられ、必要に応じて限外発行が認められることとなっており、金地金、国債、手形などによる同額の発行保証を保有することとなっていたが、1998年の改正日銀法によってそれらの規制も撤廃され、日銀券の発行総量は日本銀行の裁量に委ねられることとなった。一方で2001年の量的緩和に伴い、日銀の国債保有残高は日銀券発行残高を超えてはならないとする「日銀券ルール」も明文化され、マネタリーベースの増大に歯止めをかけていたが、2013年4月、「量的・質的金融緩和」の導入に伴い、そのルールも一時停止が決定した。


title: 紙幣

text: 世界的に見て、紙幣の製造・印刷は専門の事業者に依頼するのが通例で、日本のように用紙の製造から印刷まで官営で行う国はむしろ例外に属する。本来共産圏では生産手段はすべて国有であるが、中国では、紙幣の製造印刷は中国人民銀行傘下の専門事業者中国紙幣印刷・造幣公司に委託している。アメリカ合衆国も印刷こそ連邦政府官営であるが、用紙の調達は民間企業であるマサチューセッツ州ダルトン市のクレーン社に委託している。


title: 紙幣

text: 今日では資金洗浄というと全く別の意味で使われるが、第一次世界大戦前のアメリカ合衆国では紙幣の製造コストが高くついたため、あえて新札を発行せず、古くなった紙幣を市中から回収し、水洗いして再び市中に流す紙幣洗浄を行っていたことがある。しかし洗浄後紙質の手触りが大幅に変わったため、市民から贋札ではないかと持ち込まれる例が多かった。その後第一次大戦が勃発し紙幣に用いる紙の質が低下し水洗に耐えられなくなったので中止に至る。


title: 紙幣

text: 使用に耐えられなくなった古い紙幣は、日本を含む多くの国では大半はシュレッダーにかけた後に焼却処分される。日本では、ごく一部が再利用されているが、古紙として再生するためには繊維質を溶かすためにコストが掛かること、徹底した管理（1970年には製紙工場から原形をとどめたまま産業廃棄物として排出されたケースがある）などの制約がある。


title: 紙幣

text: アメリカ合衆国では かつて500ドル（マッキンリー肖像）、1,000ドル（クリーブランド肖像）、5,000ドル（マディソン肖像）、10,000ドル（チェース肖像）、100,000（10万）ドル（ウィルソン肖像）の高額紙幣が発行されていた。このうち100,000ドル紙幣は金証券であり流通用紙幣ではなく、専ら連邦準備銀行と連邦政府との間の決済にのみ用いられ、一般市民が合法的に所持できる機会はなかった。一方500ドルから10,000ドルまでの紙幣は連邦準備紙幣 (Federal Reserve Note) としても発行され、これらは法的には有効な紙幣 (legal tender note) であるが、発行は1945年（タイプはシリーズ1934）が最後で、1969年には流通停止になっている。数百枚しか発行されていなかった10,000ドル紙幣のうち100枚は、ラスベガスの老舗カジノ「ビニオンズ・ホースシュー（現」に集められ店頭で展示されていたが、2000年ごろの同店の経営悪化により散逸した。


title: 紙幣

text: 現在事実上流通している紙幣ではシンガポールの10,000ドル（日本円で840,000円相当=2022年3月現在）が実質的な価値として世界最高額の紙幣といわれている。また、流通する可能性のある紙幣としては、スウェーデンにも10,000クローナ（発行当時日本円で約650,000円相当）の高額紙幣があった。さらに、現在広く流通しているという意味では、500ユーロ紙幣（日本円で約63,000円相当）やスイスの1,000フラン紙幣（日本円で約125,000円相当）が高額紙幣の代表として挙げられる。これらの紙幣はシンガポールの10,000ドル紙幣のように、事実上一般人が手にすることのない紙幣と異なり、旅行者も普通に手に出来るものである。


title: 紙幣

text: 2016年11月8日午後8時、インドのモディ首相は「4時間後に500ルピーと1000ルピーを廃止する」ことを発表。翌日からは、金融機関に紙幣交換を求める人々が殺到し、市中が一時的に混乱した。2種類の高額紙幣廃止は、偽造紙幣の流通防止、所得隠しや脱税防止などを目的としたもので、翌年、モディ首相は記者会見で紙幣廃止に触れ「銀行システムに決して戻らなかった3兆ルピー（約5兆2千億円）が紙幣廃止で戻ってきた」と自己評価した。


title: 紙幣

text: 日本でも1990年代の一時期に5万円札や10万円札といった高額紙幣を発行すべきとの議論が政財界から挙がったことがあるが、犯罪対策の問題やクレジットカード・電子マネーなどの電子決済の普及もあり、今日ではそのような議論は沈静化している。


title: 紙幣

text: 世界史上、インフレ高額紙幣が初見されるのは第一次世界大戦敗戦後のヴァイマル共和政下のドイツである。この頃乱発されたマルク紙幣はひとくくりにパピエルマルクと通称され、その最高額面は100兆マルク紙幣である。


title: 紙幣

text: 1946年にハンガリーで印刷された10垓ペンゲー紙幣（10、紙幣には10億兆）が、発行はされていないが、印刷された紙幣では歴史上最高額面紙幣である。発行された紙幣としては1垓ペンゲー紙幣（10、紙幣には1億兆）が最高である。


title: 紙幣

text: 2009年現在有効な最高額面の紙幣は、アフリカ南部のジンバブエ共和国が2009年1月中旬から2月初頭にかけて発行を行っていた10兆ジンバブエ・ドル紙幣である。2009年2月1日時点での実質的な貨幣価値は、日本円で約220円程度である。経済が崩壊状態となり、年間インフレ率が2億3100万%（897垓%という試算もある）という世界最悪のインフレが続いている同国では、2008年5月から桁数が億ドル単位の超高額面紙幣の発行が開始され、2008年7月には当時としては同国史上最高額面の紙幣となる1000億ドル紙幣が登場した。その後、1000億ドル紙幣の発行開始からわずか2週間後の2008年8月にデノミネーションが実施され、桁数を10桁切り下げた新紙幣（旧100億ドル=新1ドル）の流通が始まったため、旧1000億ドル紙幣も2008年12月をもって失効した。しかし、デノミネーションが実施された後もハイパーインフレは全く収まらず、新紙幣でも10兆ドル紙幣や500億ドル紙幣などといった超高額面紙幣の発行が繰り返されたため、10兆ドル紙幣の発行開始から約2週間後の2009年2月2日に再びデノミネーションが実施され、桁数を12桁切り下げた新紙幣（旧1兆ドル=新1ドル）の発行が開始された。なお、10兆ドル紙幣の発行開始と同時に100兆ドル紙幣や50兆ドル紙幣なども印刷され、政府系新聞などで見本が公表されていたが、デノミネーションの再実施が行われたため、これらの紙幣が一般に流通することはなかった。


title: 紙幣

text: ジンバブエ以外では、トルコ共和国中央銀行が2001年に発行した2,000万トルコリラ（1,521円相当=2005年1月3日現在）が現在有効な高額面紙幣の例として挙げられる。しかしトルコでは、2005年1月1日に100万分の1デノミネーションが実施され、トルコリラは6桁切り下げられた。新しい通貨を新トルコリラといい旧トルコリラと区別される。それに伴い時期を同じくして新トルコリラ紙幣（銀行券）が発行された。旧トルコリラ紙幣は2015年末まで有効かつ新紙幣に引き換え可能であるが、市中での流通は停止されている（2016年1月1日に失効）。なお、その後新トルコリラは再びトルコリラに名称を復している。


title: 紙幣

text: 紙幣の表面には人物肖像が描かれることが多い。これは、人間が特に人間の顔に関しては、他の図像と異なりごく僅かな差異を識別できる性質を利用したもので、偽札防止技術の一つである。年齢別にみると若者より壮年から老年にかけての人物肖像が多いのも同じ理由からで、単純に皺が多い方が肖像が複雑になり偽造しにくくなるためである。また、女性の肖像が少ないのもそのためで、髭などがあるほうが肖像が複雑になるためである。


title: 紙幣

text: 紙幣に描かれる人物肖像は、君主制国家では在世中の王侯君主、共和制国家では英雄、偉人と評価されるかつての国家元首、政治家、軍人、探検家、または文化人と評価される作家、芸術家、思想家、教育者、技術者、研究者などの著名人が通例になっており、共和制国家の事例では多くは故人である。立憲君主制国家でも君主以外の存命人物が紙幣の肖像になることは少ない。日本は君主国であるが、天皇の肖像を採用しないことになっており（理由は不明）、共和制国家同様の人選となっている。


title: 紙幣

text: 紙幣肖像に誰を採用するかは発行当事国により意図的に決められるため、フランスのナポレオン・ボナパルトや旧東ドイツのカール・マルクスのように発行当事国にとっては評価にたる人物であっても、他国では評価が一変し憎悪されている人物が選ばれることがある。日本銀行券の場合、C千円券に採用された伊藤博文（初代韓国統監）がこれに当たる。


title: 紙幣

text: また、紙幣肖像人物の珍例として、地域通貨ではあるがかつてスイスの一地域で犯罪者、それも贋札犯の肖像の入った紙幣が発行され、流通していたことがある。この贋札犯、公的には犯罪者だが、現地では通貨不足のおり信用できる紙幣を発行して地域経済を安定させた、という評価をされていたためである。


title: 紙幣

text: 日本においては、1946年（昭和21年）に大蔵省印刷局が、光明皇后、聖徳太子、貝原益軒、菅原道真、松方正義、板垣退助、木戸孝允、大久保利通、野口英世、渋沢栄一、岩倉具視、二宮尊徳、福沢諭吉、青木昆陽、夏目漱石、吉原重俊、新井白石、伊能忠敬、勝安房、三条実美の20人を紙幣の肖像候補としてリストアップした事が確認されている。


title: 紙幣

text: 紙幣肖像は必ずしも記録写真や肖像画から忠実に版をおこすわけではない。ユーロ移行前のオランダで流通していたギルダー紙幣に描かれていた肖像はモダンアート風にかなりデフォルメされており、あたかもマンガのようであった。また、日本の二千円紙幣・フランスの50フラン紙幣には、肖像を描かれた紫式部とアントワーヌ・ド・サン=テグジュペリが作家である関係で、作品に登場する架空人物も描かれている（源氏物語・星の王子さま）。


title: 紙幣

text: さらに、無名庶民の肖像が採用される場合もあり、一例を挙げればかつて共産圏では、象徴的な意味から小額紙幣に労働者の肖像が採用される例が多くあった。現在でも朝鮮民主主義人民共和国の50ウォン以下の紙幣はそのようになっている。2010年現在、北朝鮮の100ウォン以上では人物肖像は採用されておらず、最高額面の5000ウォン紙幣に金日成が採用されている。中華人民共和国にもかつてはそうした紙幣があったが、2010年現在同国の人民元紙幣に採用される人物肖像は全て毛沢東に統一されている。またアフリカ諸国やオセアニアの島嶼国家にも無名庶民の肖像を記した紙幣がある。


title: 紙幣

text: 経済大国の通貨で無名人物の肖像が採用されることはまずないが、その例外として旧西ドイツで1960年代初頭 - 1989年まで発行されていた第3次ドイツマルク紙幣がある。同紙幣は、かつてのファシズム体制の個人崇拝につながるとして、意図的に著名人の肖像の採用を避けていた。この時期のドイツマルク紙幣に描かれた人物肖像はデューラーなどの作品からの採用が主で、例外なく無名の庶民で多くはモデルの名前すらわかっていない。ゆえに、ほとんどの西ドイツ国民は紙幣に描かれた人物がどこの誰であるかまったく知らなかった。5 DM 紙幣に描かれた肖像はデューラー作品からの採用であるが、版元となった作品は「若いヴェネツィア人」と題されており、明らかにドイツ人ではなくその点でも異例である。なお 10 DM, 20 DM 紙幣の肖像もデューラー作品からの採用である。20 DM, 100 DM, 1,000 DM 紙幣に描かれた肖像はモデルの名が判明しているが、どれもそれほど著名な人物とはいえない。50 DM, 500 DM 紙幣の肖像については、モデルはおろか作者が誰かすらわかっていない。しかしこの紙幣はあまり評判がよくなかったらしく、1990年からの第4次ドイツマルク紙幣ではドイツの著名人物肖像が採用されている。また、日本統治下の朝鮮半島で採用されていた朝鮮銀行券のうち1915年に発行された一円・五円・十円券の肖像は、白ヒゲの老人像であったが、モデルは日本人とも朝鮮人とも判明しておらず、「日朝双方で都合良く解釈していたのでは」といわれている。


title: 紙幣

text: アメリカのドル紙幣も上記の例に漏れず、肖像には故人となった合衆国の歴代の大統領が多く用いられている。そのため、スラングで（主にヒップホップのライムとして）『デッドプレジデント（死んだ大統領）』と呼ばれることもある。一般的には額面が高額になるほど、そこに描かれる肖像もその名声が評価されている人物が選ばれるが、アメリカのドル紙幣では多くの人の目に触れるという理由から、あえて建国の父ジョージ・ワシントンの肖像を最低額の1ドル紙幣に採用している。この1ドル紙幣は、ほぼ毎年その発行枚数が世界一を記録している。これは同国にチップの習慣など、小額紙幣の需要があるからである。


title: 紙幣

text: 過去も含め、現在世界でもっとも多くの国家の紙幣に記されている肖像は、歴代最長の在位になったイギリス女王のエリザベス2世である。彼女は即位以降、ほぼ全ての年代の肖像が揃っているという点でも異例である。エリザベス2世以外で複数の国家の紙幣にその肖像が載った人物としては、旧共産圏国家のマルクス、エンゲルス、レーニン、アメリカ大陸国家におけるコロンブスなどが挙げられる。自国以外で紙幣の肖像になった例として、日本の財界人・銀行家の渋沢栄一は、2024年発行予定の日本の新紙幣の肖像に採用されているほかに、経営していた第一銀行の第一銀行券が大韓帝国の紙幣として使用されていた際に、第一銀行券の肖像になっている（日本人としてごくまれな生前に紙幣の肖像になった人物でもある）。


title: 紙幣

text: 女性の肖像が日本銀行券の表に初めて登場したのは、樋口一葉像のE五千円券だが、日本の紙幣に登場した女性肖像の最初の例は、1881年（明治14年）から1883年（明治16年）にかけて発行された改造紙幣（大日本帝国政府紙幣）に採用された神功皇后である。なおこの肖像は神功皇后の肖像が残っていないため当時お雇い外国人で来日していた画家エドアルド・キヨッソーネにより創作されたものであり、印刷工場で働いていた女中をモデルにしたといわれている。日本の戦前の紙幣には、神功皇后の他にも、武内宿禰・和気清麻呂・藤原鎌足などが採用されたが、いずれも写真や肖像画が残っていない人物であるため、キヨッソーネは日本史で各人の事蹟や人物を研究し、風貌を脳裏に描いてから、それに似合う実在の（当時生きていたあるいは写真が残っていた）人物を探してモデルにして描いたという。


title: 紙幣

text: 日本で1984年まで発行されていたC一万円券・C五千円券はともに聖徳太子の肖像で、使われている肖像画も同じ絵であった。ただし肖像が印刷されている場所は異なっている。複数種の紙幣に同じ人物が載っている例自体はさほど珍しくないが、C千円券は伊藤博文、C五百円券は岩倉具視で、複数の紙幣のうち2種類だけが同じ人物の肖像だった。


title: 紙幣

text: 王室が深く崇敬されているタイ王国では、刑務所に収監されている囚人に現金を渡すことは不敬とされ罪に問われる。理由は、同国のバーツ紙幣や硬貨に国王の肖像が記されているからで、囚人に渡すことは、間接的とはいえ国王（の肖像）を牢屋へ入れることになるからである。北朝鮮でも、扱いによっては不敬とされるため金日成の5000ウォン紙幣はほとんど一般に流通していない。


title: 紙幣

text: ただし、諸外国では多数発行される記念紙幣を中心として蒐集家は多く、特にインフレ紙幣は法定通貨としての期限が切れ、ただの紙切れになると美品が格安の価格で入手できるため逆にハードルが低いと人気で、アメリカ合衆国では専門誌も発行されるほどである。


title: 紙幣

text: 日本では、紙幣の収集は主に、A-A券や、番号のぞろ目や並び目にはプレミアムが付く場合があるので、こういった番号の珍しい紙幣を集める人が多い。また、外国紙幣の場合は切手と同様に図案で集めるトピカル収集を行う人が多いが、もっと専門的になると大蔵大臣や発券局長のサイン別に集めるというようなことも行われている。


title: 紙幣

text: いずれにせよ紙幣は、金貨や銀貨といった貴金属硬貨の収集とは異なり、切手同様紙である点が、初心者にはリスクが多く敬遠される所以である。従って、おのずと貨幣価値の保証されている現行紙幣の珍番号収集に向かう傾向がある。


title: 紙幣

text: 新型コロナウイルス感染症の流行の際には、紙幣が新型ウイルスの感染源になるとして複数の国で消毒が試みられた。中国では、中国人民銀行が回収した紙幣を紫外線または高温で消毒して密封、地域ごとの感染の深刻度に応じて7 - 14日間保管した上で再び流通させることとした。アメリカでも連邦準備制度理事会 (FRB) が、アジアから戻ってきたドル紙幣を7 - 10日間隔離する検疫を行った。韓国では、市民が電子レンジで紙幣を加熱し、消毒を試みて焼損する事例が続出した。なお、電子レンジによる殺菌作用は確認されていない。


title: 紙幣

text: アメリカのドル紙幣は、裏面の色からグリーン・バックス（緑背紙幣：greenbacks）と呼ばれているが、かつて発行されていた金証券（兌換金券）は裏が黄色で金貨の絵が描かれていたことから、イエロー・バックスと呼ばれていた。


title: 紙幣

text: ユーロ通貨はコインは各国で様々なデザインの物が流通しているが、紙幣は同じデザインである。しかし紙幣に付いている記号番号の先頭のアルファベット文字で発行国がわかるようになっている。どの通貨もふつう発券銀行は中央銀行1行のみであり、他に通貨発行権を持つ銀行があっても、ユーロ紙幣のようにデザインはふつう統一されている。イギリスのスコットランド銀行とイングランド銀行のように、一国内で異なるデザインの紙幣を発行している例も稀にはあるが、この場合も流通地域を変えているためそう大きな問題にはならない。しかしイギリス領だった香港には歴史的経緯からまったく同じ地域に発券銀行が4行も存在し、しかもどこもが互いにまったく異なる独自のデザインの紙幣を発行し、そのどれもが香港ドルの真券として市中を流通していた。さらに各行毎にその贋札も多く出回ったので、結果として香港では贋札鑑別技術が著しく発達した。中華人民共和国に返還され、特別行政区となった2009年現在、4行だった発券銀行は3行に減ったがこの辺の事情は変わっていない。


title: DA.YO.NE

text: 表題曲「DA.YO.NE」は、ジョージ・ベンソンの「Turn Your Love Around」を無断でサンプリングしたものだったが、当時来日していた作曲者のビル・チャンプリンが偶然これを耳にしてレコード会社に異議を申し立て、後日、使用料の支払いをチャンプリンにすることで和解が成立した。


title: DA.YO.NE

text: 発売当初、さほど注目されなかったが、北海道ではFM NORTH WAVEが「DA.YO.NE」をヘヴィー・ローテーションの対象としたことで早くから話題になり、当時『ベストテンほっかいどう』（HBCラジオ）などの北海道のローカルチャート番組ではMEN'S 5の「“ヘーコキ”ましたね」と激しいトップ争いを演じた。この動きが後に他の地方へも波及、翌1995年に入ると全国的にCDの売上が急上昇、最終的にオリコンの週間シングルチャートで最高7位まで上昇した。


title: DA.YO.NE

text: 「DA.YO.NE」のヒットを受け、日本国内主要都市の方言バージョンがオリジナルの発売翌年の1995年に多数リリースされた。このうち、大阪弁バージョンのみが1995年2月22日に発売され、それ以外の5バージョンは約2か月遅れの同年4月21日に同時発売された。この企画の参加メンバーは、基本的にその地方の方言の母語話者が採用されていた。


title: DA.YO.NE

text: アルバム『SO.YA.NA グレーテストヒッツ』がリリースされ（曲目はすべて「SO.YA.NA」のバージョン違い）、同年の11月にはアルバムからのシングルカットされた「フォークがSO.YA.NA」もリリースされた。


title: DA.YO.NE

text: 2006年に行われたイベント『CUE DREAM JAM-BOREE 2006 再会』にて、オクラホマをはじめとしたCREATIVE OFFICE CUE所属の若手タレントがこの曲をカバーし、その時の冒頭でNORTH ENDが発売当時収録したこの曲の映像が流された。


title: 月刊少年マガジン

text: 1964年に創刊された『別冊少年マガジン』を前身とする。1969年に季刊から月刊へと刊行頻度を変え『月刊別冊少年マガジン』に改称したが、1971年、『週刊少年マガジン』『週刊ぼくらマガジン』と3誌の編集長を兼務していた内田勝の退任に伴う編集部再編で休刊。1974年、宮原照夫の手によって復刊し、1975年に現在の『月刊少年マガジン』へ改称した。


title: 月刊少年マガジン

text: 単行本は『週刊少年マガジン (WM) 』と同じ「講談社コミックス」レーベルより発行される。ただし、『WM』作品のコード番号が「KCMxxxx」であるのに対し『月マガ』のものは「KCGMxxxx」が使用され、ロゴも「MONTHLY SHONEN MAGAZINE COMICS」という文字列を用いたものになっている。講談社のサイト内では「講談社コミックス月刊マガジン」という呼称を用いて区別されている。


title: 日本テレビホールディングス

text: 認定放送持株会社制度については、民放テレビキー局の中では既にフジテレビ（フジ・メディア・ホールディングス）、TBSテレビ（TBSホールディングス）、テレビ東京（テレビ東京ホールディングス）が移行に踏み切ったものの、日本テレビとテレビ朝日はこれまで移行に踏み切っていなかった。中でも日本テレビは2008年3月に行われた定例会見で、当時の社長久保伸太郎が「現時点で必要ない」と最も消極的な姿勢を表明していた。


title: 日本テレビホールディングス

text: しかしながら、BSデジタル放送のチャンネル増加などに代表される多チャンネル化、インターネットの台頭によるソーシャルメディアなどの隆盛と産業構造の変化、生産年齢人口の減少と国内需要の変化、テレビ広告市場の縮小・低迷などから、メディア・コンテンツ業界においての統廃合や新たな可能性の模索、経営難に対する備えを迫られたと判断、一体的な経営を行うために持株会社の設立を行うこととなった。また、翌2013年が日本テレビの開局60周年にあたるため、持株会社に移行することで次の60年に向けた新たなスタートを切るという狙いもある。


title: 日本テレビホールディングス

text: 具体的には、グループの中核会社であり地上波放送を手掛ける日本テレビ放送網（日本テレビ）、BS放送を手掛けるBS日本（BS日テレ）、CS放送を手掛けるCS日本の3社を中心に据え、これまで番組の製作や供給で連携しつつもそれぞれ独立した経営を行ってきた手法を転換し、持株会社の元で3波一体経営を行い、コンテンツの価値を高めることを主眼としている。これと同時に、日本テレビ傘下のコンテンツ制作・流通機能を有する子会社6社も、持株会社の直接の子会社にすることで、グループ内での連携強化を図る。


title: 川崎汽船

text: 川崎汽船株式会社（かわさききせん、）は、東京都千代田区に本社を置く（登記上の本店は兵庫県神戸市中央区）日本の大手海運会社である。東京証券取引所プライム市場上場。日経平均株価の構成銘柄の一つ。通称“K”Lineと呼ばれる場合もある。


title: 川崎汽船

text: 1919年4月10日、川崎造船所（現・川崎重工業）の船舶部が独立する形で、同社の現物出資によって設立された。日本郵船・商船三井に次いで国内第3位の規模を持つ（2014年3月末時点で583隻を運航）。上位2社と比較するとコンテナ船への依存率が高いとされる。このほか、石炭・鉄鉱石などの不定期貨物船、自動車運搬船、LNGタンカー、石油タンカーなどを運航する。また、日本で初めて自動車専用船を導入した企業でもある。


title: ギャランドゥ

text: 作詞・作曲のもんたよしのりによれば、タイトルの「ギャランドゥ」はデタラメ英語で意味はない。もんたは適当なフレーズを口ずさみながら作曲するスタイルで、この曲を作る際に発した「ギャランドゥ」という響きにパワーがあったため、正式な歌詞でも歌ってくれるよう勧めた。曲がヒットすると西城の所属事務所に意味を尋ねる電話が殺到したため、事務所は困った末に「gal undo」（ギャルのようにチャラついていない女性）という意味を後付けした。


title: ギャランドゥ

text: 後年、日本では「ギャランドゥ」は男性に多い濃い体毛や、へその周囲に生えている体毛を表す俗語として定着していった。これは西城やもんたなどが広めたものではなく、松任谷由実が西城の「オールスター水泳大会」での競泳用ビキニ姿に印象を受け、深夜のラジオ番組で毛深い人のことを「ギャランドゥ」と言い続けたことで広まっていったものである。西城が「オールスター水泳大会」に上半身裸の姿で出演した際、へそ下の濃い毛が話題となっていた。


title: ギャランドゥ

text: 松任谷が起源となった経緯としては、松任谷由実のオールナイトニッポンで西城をゲストにギャランドゥ大会を行ったことで、「ギャランドゥ」の別の意味を知ることとなり、以後、西城は実際命名したわけではないが、「ユーミンが言い始めた」というようになった。


title: 五十嵐公太

text: 五十嵐 公太（いがらし こうた、1963年1月17日 - ）は、日本のドラマー。神奈川県川崎市出身。桐蔭学園高等学校、武蔵大学社会学部卒業。血液型はO型。元JUDY AND MARY、T.V.のメンバー。スタジオ・ミュージシャンとして活動。洗足学園音楽大学 音楽学部（ロック&ポップス）ドラムコース講師。


title: リゾートしらかみ

text: 当初は4両編成1本のみの存在であったが、好評にともなって2006年までに3編成体制にまで増強された。2021年現在も仕様の異なる4両編成3本が使用されており、本数も最大3往復と他の列車と比べて非常に規模が大きいものとなっている。


title: リゾートしらかみ

text: 青森発着2往復と弘前発着1往復の計3往復が設定されている。いずれも特定日運行の臨時列車であるが、青森発着の2往復は運行日が多く、4月から11月まではほぼ毎日運転される（冬季は土休日を中心に運行）のに対し、弘前発着の3・6号は4月から11月の土休日を中心に運行され、冬季の運転はない。


title: リゾートしらかみ

text: 海沿いを走る岩館駅 - 大間越駅間、大戸瀬駅 - 北金ケ沢駅間の一部区間では徐行運転を行う。また、千畳敷付近においても徐行が行われるほか、2・3号は千畳敷駅に15分間停車し、停車時間中に千畳敷海岸を散策することが可能である。


title: リゾートしらかみ

text: 当列車は日本海沿岸を運行するため、荒天時、荒天が予想される時は全区間または一部区間が運休となる（一部区間運休の場合、スケジュールと一部異なる車両が充当されることもある）。また、運休にならずとも、徐行運転や途中駅で抑止となる場合もあり、1・4号は五能線内の遅れ次第で弘前 - 青森間が運休となることがある。


title: リゾートしらかみ

text: JR東日本東北総合サービストレインクルーセンター（2019年〈平成31年〉3月までは日本レストランエンタプライズ秋田列車営業支店）による車内販売が行われており、駅弁や乗車記念グッズなども販売している。車内販売の支払いにはSuicaが利用できる。


title: リゾートしらかみ

text: かつて「晩酌セット」が4号で提供されていた。川部 → 鰺ケ沢間で車掌に専用申込書を渡すと、あきた白神駅で積み込まれ、座席にて支払いとともに商品を引き換えるという形であった。5号でも「晩酌セット」を注文できたが、この場合は各自で八森いさりび温泉 ハタハタ館に当日14時までに予約することが必要であった。2018年5月現在では前日までに各自で直接予約し、座席にて支払いと引き換えに商品を受け取る形になっている。


title: リゾートしらかみ

text: 下記は地元の観光団体や商工業者が実施する観光体験で、直接の申込が必要なものが多い。また、下車後、バスやタクシーに乗り継ぐ必要があるものがほとんどである。いずれも時間帯の都合で利用できる列車が限られるが、いずれも「リゾートしらかみ」以外の交通手段でも訪問できる。


title: リゾートしらかみ

text: 蜃気楼ダイヤとは、1999年（平成11年）から2005年（平成17年）までの夏季限定で運行されたダイヤの愛称。観光駅に当たる、あきた白神駅・十二湖駅・ウェスパ椿山駅・深浦駅の4駅の中から好きな駅でいったん下車し、観光の後、再び同じ列車で目的駅へと向かう。あきた白神駅については運転上、岩館駅まで無料送迎車で向かっていた。


title: リゾートしらかみ

text: 時刻表には、深浦駅で3時間停車の掲示か、列車の直通の記号を用いて表示されているが、深浦駅で数分止まった後、岩館駅まで引き返し、十二湖駅・ウェスパ椿山駅の乗客を乗せて、深浦駅に向かう。指定席券は、目的地までの乗車券・指定席券であれば、特例で途中下車できるようになっていた。


title: リゾートしらかみ

text: 西村京太郎の推理小説『五能線の女』では、このダイヤをトリックとして使用した。2006年（平成18年）12月16日、テレビ朝日の『西村京太郎トラベルミステリー』シリーズで映像化されたが、放送された時点ではすでに蜃気楼ダイヤでの運転はしていなかったので番組の最後でその旨の字幕が表示された。


title: おおたか静流

text: 武蔵大学人文学部卒業。7歳よりクラシックを習い始め、大学在学中に音楽活動を開始（当初は「大高静子」名義で活動）。その後民族音楽（日本の伝統音楽・西洋の伝統的声楽）・ジャズ・ワールドミュージックなどノンジャンルの独自の音楽性を追求する。


title: バーチャファイターシリーズ

text: バーチャファイターシリーズ（"Virtua Fighter series"）は、セガの3D対戦型格闘ゲームのシリーズ。略称は「VF」。また、一時期セガの3D系アーケードゲームの多くに「バーチャ」の名を冠した作品がリリースされており、それらは本作を含めて「バーチャシリーズ」と総称されることがあるが、単にセガのゲームを語る文脈で単に「バーチャ」と述べた場合は「バーチャファイターシリーズ」（VFシリーズ）あるいは第1作目『バーチャファイター』を指すことが多い。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 1993年に稼働を開始した『バーチャファイター』を第1作とし、以降シリーズ作品が不定期にリリースされているほか、家庭用ゲーム機などに移植されている。開発元はセガ・AM2研（後のセガ第二研究開発本部）が開発し、『VF5 Final Showdown』（VF5FS）までは単独でオリジナルを造り続けた（『eスポーツ』はセガ・龍が如くスタジオとの共同開発）。


title: バーチャファイターシリーズ

text: なお発売元は基本的にセガだが、セガグループの業務再編成などによる理由で、アーケードゲーム版については2015年4月1日から2020年3月31日までセガ・インタラクティブが担当していた。2020年4月1日以降はセガのアミューズメント事業部門が担当。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 1993年に『バーチャファイター』（VF1）が当時AM2研の代表であった鈴木裕のもとで開発、アーケードゲームとしてリリースされた。『VF1』は世界初の3D格闘ゲームであるとされる。以降、「バーチャファイター」の名を冠した後続作品が不定期にリリースされシリーズ化していった。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 初心者でも熟練者と戦える、操作の上手さではなくセンスで勝負する、をコンセプトにこれまでの格闘ゲームでは難解になっていた操作系に大きくメスを入れた。8方向レバーとパンチ、キック、ガードの3つ（『VF3』ではエスケープを加えた4つ）のボタンによる操作系はシンプルながら自由度が高く、キャラクターごとに多彩な連係技を持つ。


title: バーチャファイターシリーズ

text: また中国拳法など実在する格闘技を使うキャラクターやリングアウト制などにおいても2D格闘ゲームとの差異を強調させた。八極拳、ジークンドー、プロレス、パンクラチオン、虎燕拳、燕青拳、蟷螂拳、酔拳などが再現されている。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 2015年3月に稼働を開始した『バーチャファイター5 Final Showdown VERSION B』（VF5FSB）以降は長らくリリースが休止しており、家庭用ゲーム機への移植版も旧作がいくつか単発的に出るにとどまっていたが、2021年6月より『VF5FSB』をベースに様々な点をリメイクし、いわゆる「eスポーツ」に最適化されたバージョン『バーチャファイター eスポーツ』が家庭用ゲーム機（PlayStation 4の定額サブスクリプションサービス・PlayStation Plusおよびクラウド型ゲームサービス・PlayStation Now）とアーケードゲーム（ALL.Net P-ras MULTI Ver.3）にて同時稼働を開始。今後は本格的なeスポーツ競技として『バーチャファイター』を発展させていくことを目指す。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 『VF2』の稼働全盛期には地方・全国を含め様々な大会が企画・開催された。特に大都市での大会の常連上位者に対しては、その町と使用キャラクター名を冠した独自の名称で呼ばれている。中でも「鉄人」と呼ばれた有名プレイヤーたちは一部の雑誌・TV媒体などにも取り上げられた。


title: バーチャファイターシリーズ

text: ゲームシステムや個々の技を記述した解説書『バーチャファイターマニアックス（アスペクト 1994年8月出版 ISBN 4893662643）』は武術研究家の松田隆智より拳法のリアルさの解説を受けるなどそれまでのアーケードゲーム関連書籍とは一線を画す詳細な解説書であった。さらに、続編『バーチャファイター2』の解説書『バーチャファイター2マニアックス（アスペクト 1995年10月出版 ISBN 4893664174）』には解剖学者の養老孟司へのインタビューを収録するなど、単に人気ゲームとしての枠を越えた広がりを見せた。


title: バーチャファイターシリーズ

text: バーチャファイターに関心を持っていた有名人も多く、中でも漫画家の加瀬あつし、イラストレーターやアニメ作画や漫画などを手掛けていたいのまたむつみの両者は、「自宅に筐体とアーケード版のロムを持ち、『VF2』の全盛期には一日中ゲーセンに入り浸って対戦することも珍しくなかった」と述べている。また、JUDY AND MARYが発表した楽曲『The Great Escape』の中には、「あたしのボディはまるでバーチャファイターのZone2」という歌詞がある。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 1998年にはシリーズ全体（当時は『VF3』が最新）がデジタルゲーム史におけるエポックメイキングな製品として文化的価値をスミソニアン博物館に認められ、「1998 コンピュータワールド・スミソニアン・アウォード」を受賞、各種資料が保管されることになった。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 太字 - アーケード版、SS - セガサターン版、32X - スーパー32X版、DC - ドリームキャスト版、PS2 - PlayStation 2版、PS3 - PlayStation 3版、PS4 - PlayStation 4版


title: バーチャファイターシリーズ

text: 8方向レバーとパンチ、キック、ガードの3つのボタンでキャラクターを操作。相手に攻撃を加えて体力ゲージを0にするか、リングアウトさせると1ラウンド取得となり、規定のラウンド数を先取した側が勝利となる。なお時間切れの際は、体力ゲージで勝っていた側のプレイヤーが1ラウンド取得となる。


title: バーチャファイターシリーズ

text: ガードは、ガードボタンを押しながら上下でガード方向を変化させることができる。「立ちガード」は上段と中段をガードし、「しゃがみガード」は上段を避け下段をガードすることができる。技には防御されたときに隙があり、中段や下段は隙が総じて大きい傾向にある。ガードすると確実に特定の技で反撃できる技も多い（確定反撃と呼ばれる）。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 「打撃＞投げ＞ガード＞打撃」と「上段＞中段＞下段＞上段」、近距離戦でこの2つの三すくみを元に相手がどう来るかをお互い読んでいくことで対戦は展開していく。基本的には隙の少ない上段攻撃をガードさせ、中段か投げの2択を迫る、防御側はどちらかを読み反撃するのが基本戦術となる。


title: バーチャファイターシリーズ

text: この他、ガードの派生として、特定の攻撃を受けると直接反撃できる「返し技」や、数多い直線的な打撃を回避する軸移動「避け」、それを攻撃する「回転技」など、さらに深い読み合いを提供するためのアクションがある。


title: バーチャファイターシリーズ

text: キャラクターはレバーとボタンの組み合わせによって多彩な固有技を持っている。その数は1作目では多くて30個ほどだったが、5作目では技表に書いてあるもの全てを計算すれば、1キャラクターが70-100個ほどの技を持っている。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 『VF3』では「アンジュレーション」という高低差の要素が追加された。低い場所へ飛ばすと滞空時間が長くなりコンボが決まりやすくなったり、登り坂によって技の押し能力が弱くなるなどの不確定要素が追加され、位置取りの要素が強くなっている。ステージに壁が追加されたのも3からで、相手を壁に叩き付けた状態でのみ決められる連続技など、壁を巡る攻防の要素も加えられた。また、砂漠ステージというリングアウトが無いステージがあった（無限大に広いステージ風であるが実際には見えない壁が存在する）。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 『VF4』ではアンジュレーションがオミットされ、全てのステージが平坦な正方形のリングへと回帰した。また、ステージの種類が破壊不可能な高い壁で囲われたフルフェンス、破壊可能な腰ほどの高さの壁で囲われたハーフフェンス、壁で囲われていないノーフェンスの3種類に大別されるようになった。ハーフフェンスのステージでは、キャラクターが壁より高く浮いた状態で押し出されるか、壁が破壊された箇所からリング外に落ちた場合にリングアウトとなる。フルフェンスのステージでは、キャラクターによっては壁際専用の特殊技が使用できる。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 『VF5R』では八角形フルフェンスのリングも登場するとともに、ハーフフェンスよりさらに低いローフェンス、破壊可能なフルフェンス、リングの広さやフルフェンスとノーフェンスがラウンド毎に切り替わる、壁が一部の辺にしか存在しない長方形リングなど、ステージ毎に様々な仕掛けが追加された。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 史上初の3D格闘ゲームの『バーチャファイター』だが、3以前ではシステムそのものはルールの違う2D格闘ゲームと言えるもので、手前や奥へ回避するなどの概念は希薄だった。2では一部のキャラクターが自発的に横へ移動する技を持っていたものの、根本的な二次元からの脱却はなされていなかった。開発側も攻防が二次元的になっているのは快く思っておらず、しゃがみパンチが強力なのは「三次元的な攻防ができないための苦肉の策」だとしていた。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 『VF3』ではパンチ、キック、ガードに加えて第4のボタン「エスケープ」を追加した。ボタンを押すことで画面奥方向へ移動し、直線的な攻撃を回避することができる。レバーとエスケープボタンを組み合わせることにより、各方向への移動を1ステップの入力で可能にした。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 『VF4』ではエスケープボタンを廃し、手前・奥への避けも全てレバーのみで行うARMが導入された。このARMによりレバー入力のみで、キャラクターをリング上で8方向に移動させることができるようになった。相手の直線的もしくは半回転の攻撃に合わせて上（画面奥方向）か下（画面手前方向）へレバーを一瞬だけ倒しニュートラルに戻すことで、相手の攻撃を軸をずらして避けることができる。またこのためジャンプ操作は、レバー上と同時に何らかのボタンを入力するコマンド動作に変更された。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 『VF4』から『VF5FS VERSION A REVISION 1』まで実装。ランキングやアイテム装備やチーム加入など対戦機器と連動しており、より対戦ゲームを楽しめるコンテンツ（別途月額料金が必要）であった。2016年2月29日の16時を以ってサービス自体が終了し、PC版並びにSoftBank版に関しては2016年2月一杯は無料開放されていた（PC版における自動継続権利用者は2016年2月分の料金は発生しない。SoftBank版は月額料金利用者が対象）。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 対応機種は携帯電話（iモード、EZweb、Yahoo!ケータイ）、PC、およびスマートフォン（PC版を流用）。『VF4』（無印）版はドリームキャストにも対応していた（シェンムーII初回生産分に同梱していた専用ソフトが必要だった。『VF4EVO』以降は非対応）。


title: バーチャファイターシリーズ

text: 後にセガネットワーク対戦麻雀MJシリーズや、Quest of D、STARHORSE2など、幾つものアーケードゲームに採用された連動コンテンツサービスを、最初に始めたのが『VF4』だった。これらのアーケードゲームにおけるオンラインサービス「ALL.Net」のサービスの1つとしてVF.NETも展開されていた。


title: 上原勇作

text: 1875年（明治8年）、島津氏一門の上原家の養子（上原勇作）となる。陸軍幼年学校を経て、1879年（明治12年）、陸軍士官学校卒業（同期に秋山好古など）。1881年（明治14年）に渡仏、フランス陸軍に学び、1885年に帰国して工兵の近代化に貢献、工兵操典を編纂し「日本工兵の父」と称される。日清戦争においては勇作の岳父、野津道貫が司令官を務める第1軍の参謀、日露戦争においては、やはり野津が司令官を務める第4軍の参謀長など数々の戦争に従軍して参謀職を務め、1907年（明治40年）に軍功により男爵を授けられた。


title: 上原勇作

text: 1912年（明治45年）、石本新六の死後、第2次西園寺内閣の陸軍大臣に就任。陸軍提出の二個師団増設案が緊縮財政を理由に拒否されるや、帷幄上奏権を行使して辞任。陸軍は上原の後任者を出さず、軍部大臣現役武官制を利用して内閣を総辞職させた。


title: 和泉守兼定 (土方歳三佩刀)

text: 和泉守兼定（いずみのかみかねさだ）は、江戸時代に作られたとされる日本刀（打刀）である。新選組副長である土方歳三の佩刀として知られている。東京都日野市の市指定有形文化財に指定されており、同市にある土方歳三資料館（歳三の生家跡）に収蔵されている。


title: 和泉守兼定 (土方歳三佩刀)

text: 江戸時代の刀工・11代目関兼定により作られた刀である。兼定は美濃国関（岐阜県関市）で活躍していた関鍛冶の代表的な刀工であったが、4代目関兼定が当時会津を領していた蘆名家の招聘に応じて会津に移住しており、以降は会津兼定として代々会津を代表する刀工として活躍していた。11代関兼定は陸奥会津藩お抱え刀工として受領した官位から和泉守兼定とも呼ばれており、幕末には京都守護職を務めていた会津藩主である松平容保に従って上京し、京都でも作刀していた。なお、司馬遼太郎の『燃えよ剣』は、本作を歌仙兼定などを作刀した2代目の和泉守兼定（通称之定〈のさだ〉）のものとしているが、歴史学者の本郷和人はあくまでもフィクションであると指摘している。


title: 和泉守兼定 (土方歳三佩刀)

text: 2尺3寸1分6厘の本作は、歳三が容保から下賜されたものとされている。新撰組が会津藩の配下であった関係から和泉守兼定は新選組に対しても作刀されており、新選組に対して刀3振を卸したり、島田魁が一尺五寸の脇差を依頼した注文書が遺されている。歳三も何振りか和泉守兼定の刀を持っており、池田屋事件の戦果を伝える近藤勇が佐藤彦五郎に宛てた書簡にも「和泉守兼定二尺八寸」と本作とは異なる和泉守兼定作の刀を持っていたことが確認される。


title: 和泉守兼定 (土方歳三佩刀)

text: 本作は歳三が函館で戦死した後に生家へ戻ってきたが、その経緯は明らかになっていない。新政府に抵抗したとして評価が低かったため、運んだ人がとがめられるのを恐れて一連の経緯が秘されたためともいわれる。一説では敗戦を察した歳三は小姓の市村鉄之助に本作と自身の肖像写真、「この者の身の上お頼みします」と書いた紙とともに鉄之助に託して生家まで送らせたという話もある。


title: 和泉守兼定 (土方歳三佩刀)

text: 1965年（昭和40年）6月9日には、「刀　銘和泉守兼定」として日野市の市指定文化財（美術工芸品）に指定され、打刀拵も附指定を受けた。その後も土方家に伝来し続け、2019年現在は生家跡にある私設史料館である土方歳三資料館に保管されており、歳三の命日に合わせて期間限定で公開している。


title: 和泉守兼定 (土方歳三佩刀)

text: 刃長（はちょう、切先と棟区の直線距離）は70.3センチメートル、反り（切先・棟区を結ぶ直線から棟に下ろした垂線の最長のもの）は1.2センチメートル。指表（さしおもて）側には「慶應三年二月日」、指裏（さしうら）側には「和泉守兼定」と切られている。土方家に親子2代渡って刀に触れている研師によると、当初は複数の刃こぼれがあったとされており、物打のあたりは研磨により薄くなっている。


title: 和泉守兼定 (土方歳三佩刀)

text: 地鉄は、よく詰んだ小板目（こいため、板材の表面のような文様のうち細かく詰まったもの）基調に、全体に柾目（まさめ、高級板材の柾目のようにほとんど蛇行・湾曲せず刀身の方向に真っすぐな並行線がみえるもの）がかかっている。刃文（はもん）は、物打で大きく乱れ、小沸（こにえ）ついた三本杉を焼く。物打付近は美濃伝風の尖り刃基調の互の目（ぐのめ、丸い碁石が連続したように規則的な丸みを帯びた刃文）になっている。別冊宝島編集部はこの現存する刀を刺し貫くことと引きながら対象を切ることに適した刀と評している。


title: 和泉守兼定 (土方歳三佩刀)

text: 鞘は会津漆による石目塗（いしめぬり、漆の表面に炭粉や乾漆粉などを蒔いて石の肌目のような凸凹をもたせる手法）が施されており、渋い朱色に近い赤色のなかに鳳凰と牡丹唐草の蒔絵があしらわれている。白鮫着せ黒糸巻の柄（つか、日本刀を握る箇所）は鐔（つば）のすぐ下から糸が擦り減っており、使い込まれた様子が見られる。柄の摩耗箇所から歳三は鐔のすぐ下を右手で握り、隙間が空かないように左手で握っていたと推察される。


title: 和泉守兼定 (土方歳三佩刀)

text: 鐔の意匠は七夕となっており、鍔の左上には梶の葉と右下には短冊の文様が施されている。これは当時の風習として、梶の葉に降りた露で墨を擦り、短冊に願いを書くと願いが叶うという言い伝えによるものと思われる。目貫（めぬき、柄にある目釘穴を隠すための装飾品）では兼定のルーツである美濃風の枝山椒図となっている。


title: 耳川の戦い

text: 豊後の大友氏と薩摩の島津氏との関係は長い間良好であった。島津氏と日向の伊東氏との対立においても永正年間以来、大友氏が度々島津氏に有利な条件での仲介に乗り出しており、お互いの勢力圏には干渉しあわない事実上の同盟関係にあった。不安定な領内情勢が続いていた島津氏にとっては自国の安定を保つ上で大友氏との関係は重要であり、明などとの対外交易に関心を有していた大友氏にとっても海上での船舶の安全を図る上で島津氏との関係が重要であったからである。実際、島津領内に漂着した大友氏の船の扱いを巡って天正元年（1573年）8月25日付で大友氏の加判衆（田原親賢・臼杵鑑速・志賀親度・佐伯惟教）から島津氏の老中（川上忠克・島津季久・村田経定・伊集院久信・平田昌宗・伊集院忠金）に充てた連署状には両家の関係を「貴家（島津氏）当方（大友氏）代々披得御意候」と表現し、反対に9月に島津側の川上・村田・伊集院忠金から大友氏側に充てられた返書にも両家が「御堅盟」の関係である事が記されており、両家の関係が同盟関係であったことを示している。また、永禄3年（1560年）に室町幕府将軍・足利義輝が島津氏と伊東氏の対立の仲裁にあたった時も、島津貴久は義輝の使者である伊勢貞孝（政所執事）に対して大友氏を加えた和平であれば受け入れると回答したと、島津氏の家臣の樺山善久が書き残している。この同盟関係の結果、島津氏は不安定な領内を落ち着かせ、大友氏も北部九州での戦いの最中に島津氏や伊東氏に背後を突かれる不安を解消できたと考えられる。


title: 耳川の戦い

text: ところが、天正5年（1577年）、日向の伊東義祐が島津氏に敗北。日向を一時的に退去し、大友氏に身を寄せた。大友宗麟は伊東家主従に300町を与えて庇護した。また伊東家家臣であり島津家に投降した門川城主の米良四郎右衛門、潮見城主の右松四郎左衛門、山陰城主の米良喜内が大友家の家臣佐伯惟教に日向侵攻時の先導役を申し出た。


title: 耳川の戦い

text: こうした状況の中、天正6年（1578年）に入ると、大友宗麟・義統は島津氏の北上に対抗して伊東氏を日向に復帰させるために3万とも4万ともいわれる軍を率いて日向への遠征を決定する。大友軍は肥後口と豊後口の二手に分かれ、志賀道輝、朽網鑑康、一萬田鑑実らが肥後口を、大友宗麟親子は豊後口を担当した。天正6年（1578年）2月21日大友軍の先鋒は日向国門川城に入った。豊後に退去していた伊東家家臣団も先鋒に加わり日向の国衆へ調略を行った。伊東家家臣の長倉祐政、山田宗昌らは耳川を越えて島津家の勢力圏に侵入、石ノ城で挙兵をした。それに呼応して内応を約束していた伊東家家臣団の米良四郎右衛門、右松四郎左衛門、米良喜内も挙兵し島津方の縣城主土持親成を攻めた。3月18日には佐伯入道、田原親賢、田北鎮周らが土持親成攻撃に参加し、大友軍による日向侵攻が本格化した。土持親成は松尾城に籠城したが、4月15日に陥落し行縢への撤退中に捕らえられ斬殺された。大友軍は耳川以北の日向制圧に成功し、島津家の勢力は耳川以南に後退した。一方島津義久は6月に島津忠長を総大将とした7000名程の軍を日向へと派遣、長倉祐政、山田宗昌ら伊東家家臣団600名程が守る石ノ城攻め（石城合戦）を命じた。島津軍は7月8日に総攻撃を開始したが、副将川上範久が討死、総大将島津忠長は左肘を矢で射抜かれ重傷を負うなど、500名以上の死傷者をだして伊東軍に返り討ちにされ敗北し、日向佐土原へと撤退した。大友義統は石ノ城の伊東家籠城軍に感状を送り、勝利をねぎらっている。大友軍は土持領攻略時、領内の神社仏閣を徹底的に破壊している。その背景にはキリシタンだった宗麟の意向が影響している。一説によると宗麟は日向でキリシタン王国の建設をめざしたという。宗麟のキリスト教への傾倒は大友家家臣団との間に不協和を生じさせた。宗麟は8月に宣教師とともに日向国に入り、無鹿に本営を置いた。


title: 耳川の戦い

text: 島津義久は大友家侵略のために、日向の伊東家家臣団の攻略を開始した。島津征久らの諸将が8月に伊東家家臣団が守る日向国上野城と隈城を攻撃、9月に両城を攻略している。上野城攻略から4日後、将軍足利義昭の使者が島津家の下を訪れた。大友氏は北九州を巡って毛利氏と攻防を続けていたが、その毛利氏には織田信長によって京都から追放されていた室町幕府将軍・足利義昭が亡命していた（鞆幕府）。毛利氏が上洛に踏み切らないのは大友氏が背後を脅かしているからだと考えた足利義昭は、9月に島津氏に大友領を奪い大友氏の毛利領侵攻を止めさせるように命じる御内書を出した。これを受けた島津義久も御内書を大義名分として更なる北上を決定する。義久は島津征久ら1万の軍を北上させ再び長倉祐政、山田宗昌ら伊東家家臣団が守る石ノ城を攻撃した（石城合戦）。攻城戦は9月19日から開始されたが、29日に島津軍の攻撃に屈し伊東家籠城軍が講和を申し出た。島津軍は城兵の生命を保証し、長倉祐政、山田宗昌ら伊東家家臣団は石ノ城を明け渡すと豊後へ退去した。


title: 耳川の戦い

text: 10月20日耳川以北に布陣していた大友軍が南下を再開、島津軍が占拠していた高城を包囲した。佐土原城主の島津家久は高城救援に向っていた途中で佐伯惟教の軍に遭遇して撃退され敗北した。大友軍は数千丁の鉄砲と国崩しと呼ばれる大筒を使用して3度にわたって攻撃を行ったが、島津家久と高城城主山田有信は城を守った。10月24日島津義久は薩摩・大隅の軍勢を動員、3万の兵を率いて鹿児島を出陣した。島津軍は紙屋城を経由して佐土原城に入ると日向内の島津兵もあわせ4万の軍になった。11月9日島津義弘、島津征久、伊集院忠棟、上井覚兼らの諸将が財部城に入り軍議を開いた。松原に布陣する大友軍を攻撃するため陽動部隊と3つの伏兵部隊が小丸川を渡河して出立し、島津義弘は小丸川の南岸に布陣し戦況を確認した。300名の陽動部隊が松原の大友軍を攻撃、荷駄を破壊した。事態に気付いた大友軍が松原の陣に救援の為に急行すると、陽動部隊は伏兵の埋伏地点に退却した。また伏兵を支援するため高城の島津家久が出撃、大友軍本隊を牽制した。3つの伏兵部隊は埋伏地点に到達した大友軍を攻撃し、松原の陣に侵入し火を放った。島津義弘、島津征久、島津忠長、伊集院忠棟らの主力部隊も混乱に乗じて渡河し、高城川の南岸に布陣した。前哨戦の損害を受けて大友方は田原親賢ら16人の使者を島津の陣へと派遣、講和を申し出た。その中で大友軍内は講和派と主戦派に割れている状態であった。軍議では主戦派の田北鎮周は交戦を主張していたが、大将田原親賢は島津軍との和睦交渉を進めていたため講和派として応じなかった。親賢の説得にも関わらず、田北鎮周と佐伯宗天がこれを不服として島津軍に攻撃を仕掛けてしまったため、大友軍はこれを放置するわけにもいかず、やむなく島津軍と戦うことになった。また、大友軍の軍師角隈石宗は「血塊の雲が頭上を覆っている時は戦うべきでない」と主張するも、田北鎮周と佐伯宗天は角隈石宗の主張を聞き入れず結局交戦に至った。佐伯宗天は当初、田原親賢と共に慎重・講和論を唱えていたのだが、軍議の席で田北に侮辱され、それが原因で田北と共に攻撃を仕掛けてしまった。


title: 耳川の戦い

text: 一方大友方の軍議を知った島津義久は合戦に備えて諸将を埋伏させ、自らは1万の兵を率いて根白坂に布陣した。11月12日の朝、田北・佐伯の軍勢が小丸川北岸に布陣する島津軍前衛への攻撃を開始した。大友軍の本隊も二人に続き、島津軍前衛部隊は壊滅、北郷時久、北郷久盛らが討死した。大友軍は小丸川を渡ると島津義久本隊を攻撃した。島津義弘、島津歳久、伊集院忠棟らが大友軍を迎えうち、伏兵部隊を指揮する島津征久が馬標を立てた。伏兵が大友軍を攻撃し、高城の島津家久、根白坂の島津義久も攻撃に参加した。大友軍は態勢を整える為に撤退を始め、その際に一部の部隊が竹鳩ヶ淵方面へ撤退し、淵で佐伯宗天らが溺死してしまう。川原、野久尾の陣が制圧、本陣も制圧されると大友軍は耳川方面へと撤退を開始。大友軍の撤退の際に耳川を渡りきれず溺死した者や、その際に島津軍の兵士に殺されてしまった者もいたという。戦況を受けて、大友宗麟は態勢を整える為に豊後へ一時退去した。耳川の合戦は島津軍の勝利に終わった。


title: 耳川の戦い

text: 大友氏はこの戦いにより、佐伯宗天・田北鎮周や、筑後国国人の蒲池鑑盛をはじめとする家臣や兵力を失った。このため、立花道雪は軍監を務めていた志賀親守の罪を糾弾している。足利義昭の御内書は大友支配地内の有力国人たちにも送られ、その結果秋月種実（筑前国）の反抗や龍造寺隆信（肥前国）の謀反などをはじめとする国人たちの離反を招き、その勢力・領国を削がれることとなった（勿論、島津氏をはじめ反大友氏の諸氏が義昭に本当に協力する意思があったかは別の問題となる）。また、足利義昭の上洛を妨害する障害「六ヶ国之凶徒」（天正6年12月10日付毛利輝元宛島津義久書状）として糾弾の対象になった大友氏は、義昭を奉じる毛利氏及び御内書を受けた島津氏・龍造寺氏・長宗我部氏ら近隣の有力大名全てと対立することになり、大友氏は京都の織田政権及びその後継政権となった豊臣政権との関係を深めて大友氏の窮地を脱する為の反足利義昭外交政策を展開する事になる。


title: 耳川の戦い

text: 島津氏は一連の戦いによって一時的に九州内に拮抗する敵方が減少し、薩摩国・大隅国などの統治を強め始めた。大友氏からの後ろ盾が弱くなった肥後国球磨の相良氏が島津氏に対し投降してしまう事態となり、それを受けて肥後国阿蘇の阿蘇氏は島津氏からの直接の侵略を受ける状態に陥り投降し、また肥前国の龍造寺氏と鍋島氏は沖田畷の戦いで有馬氏と島津氏の連合軍に下されたため、九州内の国人達は島津方になびき始める。さらに島津氏は大友氏の本拠地豊後国へ侵略を開始し一時は現在の大分市付近にまで迫る事となった。しかし大友宗麟からの要請を受諾した豊臣秀吉の九州征伐によって島津氏は敗北・放逐され、島津氏は秀吉に降伏することになる。


title: 白鳥星座の氷河

text: 星矢を始めとする多くの青銅聖闘士同様、父はグラード財団総帥の城戸光政。異母兄弟である星矢たちと異なり、氷河のみはその事実を知っていたものの、光政からは認知されていなかった。母親（マーマ）はロシア人のナターシャで、日本とロシアとのハーフである。


title: 白鳥星座の氷河

text: 7歳のときにロシアから船で日本へ向かう最中、事故で母が船もろとも救難不可能なほどの深海に沈んでしまい、母の遺体を引き上げる力を得るために聖闘士となる決心をする。8歳のときにグラード財団によって東シベリアへ送り込まれ、黄金聖闘士・水瓶座のカミュ（アニメではカミュの弟子の水晶聖闘士）に師事する。上記の修行の動機については、カミュから（敵に対し優しいゆえに）甘いと言われ、兄弟子のアイザックからも酷評されている。氷河は、自分よりアイザックが格上の力量を持つと認めており、白鳥星座の聖衣を手に入れるのはアイザックの方であると思っていた。しかし修行5年目のとき、未熟な内に母の遺体を引き上げに潜ったために潮流から抜け出せなくなり、それを救いにきたアイザックを犠牲にすることになってしまう。アイザックを失った翌年、修行6年目にして聖闘士となる。


title: 白鳥星座の氷河

text: 母の遺体が氷点下の海水によってそのままの状態で保存されていたため、聖闘士となった後もその力を深海の母のもとに花を届けて見舞うことにのみ使っていたが、聖域のカミュより私闘を演じる星矢たちの粛清の命を受ける。聖闘士の称号を得たものの聖衣を授かっていなかったが、聖域からの指令と共に永久氷壁の中に眠る白鳥星座の聖衣の存在をカミュから知らされた。聖域からの使命を秘めて日本へ戻り、銀河戦争（ギャラクシアンウォーズ）に参加するものの、星矢たちとの交流を経て友情に目覚め、やがてアテナの聖闘士として正義の闘いに身を投じてゆく。


title: 白鳥星座の氷河

text: 白銀聖闘士のバベルを敗った後、連載時では「必要とあらばアテナをも倒す」という台詞があったが、単行本化に伴い変更されている。また、白銀聖闘士のミスティを倒した星矢に対して小宇宙（コスモ）を感じなかった事に無関心であったが単行本化にあたり「（星矢は小宇宙を使い果たし）疲れて泥のように眠ってるだけ」と変更されている。


title: 白鳥星座の氷河

text: アニメでは、掟を破った星矢たちへの刺客という設定では星矢たちが悪者に見えるとの理由で聖域からの刺客との設定は取りやめられ、銀河戦争での激闘に心を動かされ、星矢たちとの闘いで自分の力量を試すために銀河戦争に臨んだ、と設定が改められた。


title: 白鳥星座の氷河

text: 十二宮においては、師カミュに一度は完敗し氷の棺に葬られたが、後に絶対零度を身につけ打ち破る。海底神殿では兄弟子アイザックと再会、一度は動揺し自分のせいで片目を失った彼に、同じように自分の左目を潰させたが、地上のため私情を抑えてクールに徹してアイザックを倒す。師と兄弟子、共にその手で倒すことになったが、同時にお互いの立場を理解し合った。


title: 白鳥星座の氷河

text: 続編である『聖闘士星矢 NEXT DIMENSION 冥王神話』にも登場。カリストの命令で星矢の首を狙いに聖域に現れた天闘士・斗馬と対峙する魔鈴に加勢し、撤退させる。その後五老峰で紫龍に星矢の危機を伝え、二人で前聖戦の時代へと向かう。なお前述の左目の負傷は、まぶたを傷つけたに過ぎなかったゆえ、失明には至っておらず、ハーデス編では包帯で左目を覆っていたが、同作品中では回復に至っている。


title: 白鳥星座の氷河

text: さらに後の時間軸の設定である『聖闘士星矢Ω』では「謎の男」として登場。同作のメインキャラクターの1人であるユナの修行地「慟哭の谷」の奥に滞在しており、光牙を叱咤し送り出す。光牙達の活躍により、かつてのマルスとの戦いで負っていた魔傷が回復。その後に起きたパラサイトとの戦いでは紫龍や瞬とともにパラスベルダへ参戦する。本作での属性は水。


title: 白鳥星座の氷河

text: 黄金聖闘士であるカミュに師事し、固い絆で結ばれている。十二宮編では死闘の末、カミュをも越える絶対零度の凍気を身に付けて師を破った。この戦いの後も、師に対する畏敬の念を表す描写がなされている。師亡き後は、一度闘った黄金聖闘士・蠍座ミロが後見人になり、破損した白鳥座の聖衣を修復させるため彼の血をもって復活させてもらった。海皇ポセイドン編では、カミュの姿に化けたカーサとの闘いでクールになりきれずに危機に陥り、一輝に叱咤されている。


title: 白鳥星座の氷河

text: 修行地である東シベリアのコホーテク村は彼の故郷とも呼べる場所である。同じくコホーテク村に住む少年ヤコフから慕われており、闘いから離れた暮らしではヤコフの生活を助けたり、逆にヤコフから食料を得たりと行動を共にすることが多く、互いに欠かせない存在となっている。


title: 白鳥星座の氷河

text: 映画『聖闘士星矢 Legend of Sanctuary』では、16歳。178㎝。シベリアで黄金聖闘士カミュの弟子として修行した。師を超えることを宿願としている。クールで口数は少ないが内面には熱き思いが宿っている。劇中、バイクに乗る姿を披露した。


title: 白鳥星座の氷河

text: 星矢達と共に沙織を狙う青銅聖闘士を蹴散らし彼女と出会う。城戸邸では来襲したアイオリアとの戦闘で歯が立たなかったが、光り輝く小宇宙を放った沙織を真のアテナと確信する。沙織を奉じ到達した十二宮では、巨蟹宮でデスマスクにより積尸気へ落とされそうになるがカミュによって宝瓶宮へ引き寄せられ師と対峙する。序盤は劣勢に陥るが、覚悟を持った後は相討ちに持ち込む。


title: オメでたい頭でなにより

text: オメでたい頭でなにより（おめでたいあたまでなにより、Happy Heads NANIYORI、OMEDETAI ATAMADE NANIYORI）は、日本の5人組ラウドロックバンドである。2016年8月29日結成。


title: オメでたい頭でなにより

text: 「日本一オメでたくて汗だくで騒げる」という“オメでたいコア”略して「オメコア」を武器に活動するバンドである。近年は「日本一オメでたい人情ラウドロックバンド」と称して、全国のライブハウスや音楽フェスなどで活動している。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』（しょうじょかげき レヴュースタァライト）は、キネマシトラスが制作し、古川知宏が監督を務める日本のアニメ。名門歌劇学校に通う9人の少女たちによる「トップスタァ」の座をかけた戦いが描かれる。全12話のテレビシリーズが2018年に放送され、2020年には劇場版総集編が、2021年には新作劇場版が公開された。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 脚本は樋口達人が、音楽は藤澤慶昌と加藤達也が手掛けた。また、本作はブシロードとネルケプランニングによる「二層展開式少女歌劇」と銘打たれたミュージカルとアニメから成るメディアミックス作品であり、アニメ版の声優とミュージカル版の俳優が共通している。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 歌劇の名門校である聖翔音楽学園の99期生である愛城華恋はスタァを目指して日々レッスンに励む舞台少女。2年生のある日、幼なじみである神楽ひかりが転入してくる。12年ぶりに再会するひかりを追って学園の地下にある巨大な劇場に迷い込んだ華恋は、キリンが主催するオーディションに出くわす。キリンによると、このオーディションで最もキラめいた舞台少女はトップスタァの座が与えられるという。これに飛び入り参加した華恋は正式に参加者となる。3日目に華恋は一度敗北するも、これをきっかけに華恋とひかりは互いの気持ちを再確認し、ともにスタァになることを約束する。華恋への想いを暴走させた露崎まひるは華恋とのレヴューを通じてスタァを夢見ていた初心を取り戻し、また、周囲についていけず心が折れかけていた花柳香子は幼馴染である石動双葉とのレヴューで退学を思いとどまるなど、登場人物らは敗北や挫折を乗り越えて高みを目指しつつ、第100回聖翔祭で上演する「スタァライト」の準備を進める。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 第99回聖翔祭で演じた「スタァライト」こそが最高の舞台だと考える大場ななは、ただひとり現状維持を望んでいた。彼女はその願いをかなえるため、オーディションを勝ち抜いてトップスタァになることで「再演」として第99回聖翔祭までの時間を何度も繰り返してきたことが明らかになる。しかし、6日目にひかり、7日目に華恋とのオーディションに敗れたことで彼女の「再演」は断たれる。タッグマッチとなったオーディション最終日、華恋とひかりは天堂真矢と西條クロディーヌに勝利し、2人でオーディション合格かと思われたが、最終オーディションとして一騎打ちをキリンに告げられる。ひかりは華恋を守るため不意を突いて勝利を奪い、その後、姿を消す。第100回聖翔祭が近づく中、あてどなくひかりを捜索する華恋は「スタァライト」に隠された真実に気付き、学園地下のオーディション会場でひかりと再会する。地下劇場の塔に囚われていたひかりは一度は華恋を突き放すも、華恋は諦めず、ひかりとの一騎打ちに勝利することで彼女を取り戻す。第100回聖翔祭で2人は主人公であるクレールとフローラを演じ、物語は幕を閉じる。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本プロジェクトの企画は2015年にブシロードとネルケプランニングの共同で始まった。企画はネルケプランニングが手掛ける通常の2.5次元ミュージカルとは逆のことを行う、つまり原作がある作品をミュージカル化するのではなく、最初にミュージカルを行うというコンセプトで進んだ。ただし、プロデューサーである武次茜によると、ミュージカルをベースにしてアニメが作られたのではなく、プロジェクト共通の原案（後述）が作られた上でミュージカルとアニメのそれぞれのスタッフに委ねられたという。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: メディアミックスプロジェクトとしての『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』は2017年4月30日に横浜市にある横浜アリーナで開催された「ブシロード10ライブ」においてブシロードとネルケプランニングの共同制作として発表され、舞台の公演実施の発表とともにアニメのPVが公開された。2018年1月6日から8日にかけて行われた舞台「『少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE-』#1 revival」の千秋楽においてアニメ版の情報が発表され、ビジュアルが公開された。2018年6月25日には「『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』プロジェクト大発表会」が東京のTBS放送センターで行われ、本作のスタッフや作品の世界観、キャラクターの紹介などが行われた。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作で監督を務める古川知宏は、2016年に放送されたキネマシトラス製作のアニメ『ノルン＋ノネット』の製作に関わっていた。この際に同アニメのプロデューサーを務めていたキネマシトラス代表取締役である小笠原宗紀の誘いを受け、本作の監督を務めることとなった。また、古川と同様に『ノルン＋ノネット』の製作に関わっていた小出卓史は、古川によって副監督に起用された。本作の企画協力として古里尚丈が参加しているが、これはブシロードの取締役である木谷高明がかなり初期の段階で起用したという。脚本を務める樋口達人は古里を通じて起用された。3D舞台照明を務める神谷久泰は古川が副監督を務めた『ユリ熊嵐』で3D監督を務めており、本作の制作にあたって古川自らが誘って参加した。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作の企画はたびたび変遷している。本作のシリーズ構成・脚本を担当した樋口達人が参加した時点では「舞台とアニメの二層展開」「舞台女優とアニメ声優を兼ねる9人のキャスト」「バトルもの」というオーダーがあったという。2016年のなかごろに当初古川が参加した時点では「舞台もの」「9人の女の子がメイン」「殺陣のようなアクションと歌」「衣装はカワイイよりカッコイイ系」「1クール作品」という基礎を下地にして進んでいた。また、当初の企画は「少女たちが夜の街で人知れず謎の敵と戦う」というものであったが、これは古川が大きく変更させた。変更させた理由について古川は以下のように述べている。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: そこで古川は、学園の地下にある舞台に毎晩、敵がやってくるというスタイルに変更したほか、プロセニアム・アーチを導入し、演目ごとにパネルやホリゾントを変えることでビジュアルを統一しつつ演劇らしさを出した。その後、本作が9人の女の子から成るキャラクターものであり、1クール作品でキャラクターを描く必要があるという点から、戦うべき敵は級友へ変更された。ただし、全キャラクターを最後まで登場させるために「殺し合い」ではなく、衣装の上着を落とされたら負けという設定となった。これによって「セットだけが異なる同一の舞台」「バトルロイヤル方式」という設定となり、これが本プロジェクトの共通の原案となった。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 脚本の樋口は、通常は脚本のセクションは一番早く作業が終わるが、画面に入れるテロップなど監督からの細かな依頼があったと述べている。また、全12話の話では9人のドラマを描くと同時に「舞台少女」とは何かというのを描かないといけなかったため、話はギュウギュウだったと語っている。このほか、ミュージカル版の初演である「『少女☆歌劇 レヴュースタァライト -The LIVE-』#1」が上演された時点でアニメ版の脚本は完成しておらず、このミュージカル版から様々なヒントを得たという。その一方で、アニメという特性を生かすために、強烈な感情表現が用いられるミュージカル版と異なり、主人公らの日々を「キャラクターもの」として描くことが第一義であるとされたという。監督である古川は、1クールでメインキャラクターが9人いることから、1人ずつの過去や生い立ちを語るには尺が足りないためキャラクターをある程度セットにして考えていたとしている。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: オーディションの主催者であり、謎の存在とされている「キリン」は監督である古川の発案である。古川の発案を受けて脚本の樋口は、物語のなかの不思議なことは全て「キリン」に被せた。また、登場人物のひとりである大場ななを「ループを知っている」という設定にし、本来はキリンに受け持たせる予定だった物語上の役割のうちの2割から3割を大場に受け持たせることで、アニメと舞台をつなぐ接着剤にしたという。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 作中作である戯曲「スタァライト」の脚本は、本作の全楽曲の作詞を担当している中村彼方が担当した。「スタァライト」のベースは監督である古川の発案で、脚本を担当する樋口が戯曲脚本も担当する予定だったが、制作スケジュール上から別の誰かに依頼することになった。しかし新たにライターを制作チームに入れて依頼することも難しかった。そこで本作のプロデューサーである小笠原宗紀が、脚本会議に作詞家として参加していた中村に戯曲の制作を依頼したという。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作は原作がない作品であるため、監督である古川は、見た人に衝撃を与え、惹きつけたかったとし、そのために本作でしか見られない特徴的なビジュアルを求めるところから始まったと述べている。そこで古川は、旧約聖書のバベルの塔のように禁忌のようなイメージが強い一方で都市に存在するモニュメントとして身近な存在であると彼自身が考える「塔」をモチーフとすることを企画の初期段階に決め、なかでも東京タワーをモチーフとして用いた。東京スカイツリーではなく東京タワーを選んだ理由について、古川は東京スカイツリーはまだ日本人のなかで馴染んでない感じがすると述べている。また、脚本の樋口は、12年前に愛城華恋と神楽ひかりが約束を交わした場所という設定であるため、それ以上の歴史があることがあることが必要だったためであるとしている。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作において古川は、作画の枚数を減らしたり、無駄に凝った作画の工数を減らすなど実務上の省略を映像上の演出につなげるという手法を取った。この手法は彼の師である幾原邦彦から学んだことだという。その一方で映像的リズムは庵野秀明や北野武の影響を受けており、詳しい人が見ればカット割りやカッティングは幾原のそれとはかなり異なるのが分かるだろうと述べている。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作では楽曲を背景にしたアクションシーンがあることから、第8話では同様に楽曲を背景としたアクションが行われる『戦姫絶唱シンフォギア』シリーズに関わっており、古川とも親交がある光田史亮が絵コンテ・演出に起用された。本作にはカミヤヒサヤスなど3D舞台照明のスタッフが参加しており、実際の舞台さながらの照明効果が行われているという。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作の音楽は加藤達也と藤澤慶昌が担当した。監督である古川は、学園の清潔感や、9人いても騒がしすぎずにメロディアスで美しいものにしたかったとして、アメリカ合衆国の作曲家であるフィリップ・グラスを劇伴のイメージとして2人に伝えたという。また、このほかにも古川は「真面目で高級な質感。上品に」と伝えていた。楽曲は、ひとつのフレーズを共通項として最初に共同で作り、それを2人で手分けして膨らませるかたちで制作された。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作の楽曲の作詞は中村彼方が担当した。中村によると、絵コンテに合わせてそれぞれ台詞入りと台詞なしの動画に曲を貼り、歌のメロディを受け取ってから、脚本と照らしあわせながら台詞と台詞の間の感情を埋めながら作詞をしたという。また、舞台用語を歌詞の中に散りばめることで本作らしい世界を意識したとしているほか、本作において「星」は外せないモチーフであるとして、ほぼすべての楽曲の歌詞に星のイメージが入っているという。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作において「レヴュー曲」と呼ばれる、作中において登場人物たちの戦いが描かれるパートで用いられる劇中歌の制作はアニメ本編のアフレコが終わってから行われた。もともとラフの曲があってこれをレヴュー曲にする場合と、絵コンテが上がってから曲をオーダーされる場合があったが、いずれにしてもすでに出来上がっている映像に楽曲をシンクロさせる「フィルム・スコアリング」という方式で制作された。また、歌唱する主旋律を目立たせるため9話の「星々の絆」を除く「レヴュー曲」にはコーラスやハモは入っていない。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 通常の2.5次元舞台と異なり、本作ではミュージカル版の役者とアニメ版の声優が共通している。ミュージカル版の役者をアニメ版の声優としても起用したのは、女性に比べて今まで2.5次元舞台を見る習慣がなかった男性客を舞台に取り込む目的で行われた。キャストの中には声優として活動してきた者がいる一方で舞台一筋の者もおり、なかでも主人公である華恋役の小山百代をはじめ岩田陽葵、小泉萌香は本作が初のアニメのアフレコとなった。このため、音響監督である山田陽は、いわゆる「声優らしい」演技をさせるのではなく「彼女たちそのもの」を好きになってもらった方が良いと語っていたという。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 演じるうえではミュージカルとアニメとで分けて考えるよう指導が行われた。また、音響監督である山田からはキャラクターやモノとの距離感を掴むため、キャラクターと同じ動きをして覚えたのちにセリフを言うよう指示が行われた。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: こうしたうえで、戦闘シーンのアニメーションは美しく、レイアウトは同年のほかのアニメと比べても別次元である。完璧なカメラフレーミング、魅力的な照明によって物語が停滞しているときも視覚的な喜びがもたらされる。また、特定のキャラクターにフォーカスされたエピソードではストーリーテリングは視覚効果と同じくらい強力なものとなり、痛烈な共感を得ることが出来たと述べ、Creamerは、本作は全体としての完成度は低いものの、個々の要素のすばらしさによって一貫して魅力的な作品に仕上がっていると評した。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: ライターのLauren OrsiniはAnime News Networkにおいて、本作はファンタジーとリアリズムの融合で舞台パフォーマーを悩ませる独特の精神的な不安が描かれているとしている。また、登場人物たちはそれぞれ10代特有の問題を抱えており、時には登場人物らの洞察力のなさに活を入れたくなるが、キャラクターの長所と短所が上手く調和して全員が成長できる点が本作の美点であるとしている。群像劇としてよくできているだけに主人公である華恋とひかりにあまり魅力を感じなかったとする一方で、豊かな色彩や美しい音楽、迫力のある剣の動きなどで、この作品は演劇的で野心的な作品となっていると評した。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: ライターであるChristopher FarrisはAnime News Networkにおいて、本作は想像以上に野心的だった点が好ましいとしている。また、本作は演劇界の競争の激しさや、全力を出しても何も成せなかったパフォーマーの燃えつきを鋭く指摘しており、演劇を理解しているものであると評価した。これらを踏まえてFarrisは、本作は特定の芸術様式に結びついた感情を呼び起こし、かき混ぜるものであると述べ、シーズンを通してこの作品に夢中になったとして2018年の夏アニメの中で最高評価を与えた。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作の監督である古川知宏は、『少女革命ウテナ』などのアニメ作品の監督を務めた幾原邦彦のもとで演出のキャリアを積んでおり、『ユリ熊嵐』では副監督も務めた。Anime News NetworkのLauren OrsiniやTheron Martin、また、映画ライターの杉本穂高は、本作は『少女革命ウテナ』を彷彿とさせたと評しているほか、幾原作品のような構造をしていると評している。また、アキバ総研の中里キリは、美少女のきらびやかな変身とは対照的な工業的で男性的なイメージを与える衣装作成のシーンには幾原の演出が思い出されたと評している。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: その一方、中里は古川とのインタビューのなかで、幾原のベースは1980年代以前の文法であるが、本作は『新世紀エヴァンゲリオン』以降の1990年代にベースがあると指摘している。古川も、作画の枚数を減らしたり、無駄に凝った作画の工数を減らすなど実務上の省略を映像上の演出につなげるという手法は幾原から学んだものであるが、映像的リズムとして影響を受けたのは庵野秀明や北野武からであり、詳しい人が見れば自分のカット割やカッティングは幾原のそれとは異なるのが分かるだろうと評している。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: J-CASTニュースの大宮高史は、本作のストーリーや用語に宝塚歌劇団の影響が大きくうかがえ、本作で用いられる「トップスタァ」「レヴュー」などの用語は宝塚歌劇団などの少女歌劇で馴染みの言葉であるが、それらの文化をモチーフにしながら独特の世界観でファンを惹きつけているとしている。また、Anime News NetworkのレビュアーであるZeroReq011は、宝塚歌劇団の影響を受けた近年のアニメとして『かげきしょうじょ!!』『少女革命ウテナ』と共に本作を挙げ、なかでも『かげきしょうじょ!!』と本作はレヴューの厳しい競争原理の概観と批判に焦点を当てているとしている。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作は、『かげきしょうじょ!!』との比較も行われている。J-CASTニュースの大宮高史は、本作と『かげきしょうじょ!!』のストーリーの共通点を挙げる一方で、『かげきしょうじょ!!』では芝居の稽古シーンで登場人物の葛藤を描いてきたのに対して、本作ではあえて全貌を明らかにしないことで視聴者の興味を惹こうとしているようであると評した。また、主人公らの代が本作では「99期」、『かげきしょうじょ!!』では「100期」となっているのは共に2014年に100周年を迎えた宝塚歌劇団の影響があると推測している。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: Anime News Networkの調べによると、本作のBlu-rayボックスの第1巻の売り上げは発売から1週間たった時点で4,549枚、2週間たった時点でで5,460枚で、最高位は劇場アニメーションである『さよならの朝に約束の花をかざろう』、『オーバーロードIII』に次いで3位だった。Blu-rayボックス第2巻の売り上げは発売から1週間たった時点で4,512枚、2週間たった時点で4,887枚で、最高位は3位だったBlu-rayボックス第3巻の売り上げは発売から1週間たった時点で4,372枚、2週間たった時点で4,724枚で、最高位は6位だった。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: アキバ総研が2018年9月25日から10月9日にかけて行った「どれが面白かった？ 2018夏アニメ人気投票」において本作は総投票数22,765票のうち819票を獲得し、42作品中11位となった。「Newtype」「アニメ！アニメ！」「アキバ総研」の3メディアが実施し、ニコニコが集計するかたちで発表されたニコニコ生放送の番組「アニメ総選挙2018夏」において、本作は「メディアが選ぶNo.1アニメ」において『はたらく細胞』に次ぐ2位となり、一般投票では3.21%の得票で7位となった。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 「星のダイアローグ」は、本作のオープニングテーマ。本多友紀が作曲、中村彼方が作詞を手がけ、スタァライト九九組が歌唱する。作詞を手掛けた中村彼方はにおいて「TVサイズの89秒の中に、不穏な始まり、華やかになってテンポも変わって不穏に終わる。それを詰め込みたかった」と語っている。において仲上佳克は「Aメロ→Bメロ→サビと展開が目まぐるしく変わり、1曲の中でひとつの舞台を観ているかのような気分を味わえる」と評している。アキバ総研が2018年8月20日から9月4日にかけて行った「2018夏アニメOPテーマ人気投票」において「星のダイアローグ」は総得票数15,940票のうち685票を獲得し、61候補中6位となった。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 「Fly Me to the Star」は、本作のエンディングテーマ。尋木ヒロが作曲、中村彼方が作詞、めばちがキャラクターデザインを手掛け、スタァライト九九組が歌唱する。作詞を手掛けた中村彼方はにおいて、楽曲の密度が高い本編に重厚なエンディングを重ねると視聴者が疲れるかもしれないため、しっとりとした曲にしたいと思ったと語っている。アキバ総研が2018年8月29日から9月14日にかけて行った「2018夏アニメEDテーマ人気投票」において「Fly me to the star」は総得票数21,498票のうち255票を獲得し、50候補中15位となった。また、2019年に行われた「Crunchyroll Anime Award 2019」の「Best Ending」賞にノミネートされた。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 放送に先駆けるかたちで、今までの展開やストーリーの解説、インタビューや座談会で構成される「放送直前特番」が放送された。放送は2018年7月5日のTBSとCBCを始め、BS-TBSとMBSで7月7日に、RKBで7月11日に放送された。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 『少女☆歌劇 レヴュースタァライト オーバーチュア』は、TVアニメ版の前日譚を描いた轟斗ソラによる全2巻の漫画。脚本はアニメ版で作詞などを担当する中村彼方が手掛ける。『電撃G'sコミック』2018年3月号から連載が開始され、2018年6月27日に電撃コミックスNEXTから1巻が、同年10月26日に最終巻である2巻が発売された。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 『少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド』は、キネマシトラス制作の日本のアニメーション映画。古川知宏が監督を務め、2020年に公開された。2018年に日本で放送されたテレビアニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』の総集編である。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 2020年1月21日に東京のTBSテレビにおいてプロジェクト発表会が行われ、本作は2020年5月29日に公開されることが発表された。4月17日には主題歌である「再生讃美曲」のリリックビデオがYouTubeで公開された。しかし、新型コロナウイルス感染症の拡大によって公開が延期され、6月10日発売予定だった主題歌「再生讃美曲」のCDも発売が延期された。その後、8月7日に日本国内の28の映画館で公開された。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作は、テレビシリーズの物語を登場人物の一人である大場ななの視点で再構成されたものであり、テレビアニメ版にはなかった新作シーンが制作された。監督である古川知宏は、大場ななを依り代に、12本のアニメを「同じだけど別の1本の作品」にすることに挑戦したと述べている。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 「再生讃美曲」は、本作の主題歌。fhánaの佐藤純一が作曲・編曲を、中村彼方が作詞を手掛け、スタァライト九九組が歌唱する。本曲は2020年に行われた令和2年アニソン大賞で編曲賞を受賞した。本曲を推薦した音楽プロデューサーの齋藤Pは、「再生讃美曲」は映画音楽、ミュージカルからの引用が多数詰め込まれており、「音楽で出来る手技が全て入っている」と言えるほどのスケールがあると評価した。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: において増當竜也は、本作はオーディションをめぐっての舞台少女らの友情や確執がかなりのシュール度で描かれており、美少女キャラクターによるスーパーアングラ展開にアニメーション独自の表現の幅の広さをうかがい知ることが出来たと評している。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 新作劇場版である『劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト』は、2021年6月4日に公開された。2020年1月21日に東京のTBSテレビで行われたプロジェクト発表会において「テレビに出てこなかったビジュアルが登場する」「9人が3年生になったところからの物語である」「9人の立場や関係に色々と変化が起きる」といったことが公開された。2021年5月21日に公開が予定されていたが、新型コロナウイルス感染症の感染拡大による緊急事態宣言に伴って映画館の休館が出たことを考慮した結果、6月4日に延期された。


title: 少女☆歌劇 レヴュースタァライト (アニメ)

text: 本作は2021年の令和アニソン大賞において主題歌である「私たちはもう舞台の上」が作詞賞にノミネートされ、編曲賞とユーザー投票賞を受賞した。また、2022年には東京アニメアワードフェスティバルでアニメファン賞で2位となり、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門の審査委員会推薦作品に選出された。


title: デイノニクス

text: デイノニクス（"Deinonychus"）は、白亜紀前期（アプチアン中期からアルビアン先期、約1億1,500万 - 1億800万年前）の北アメリカに生息した竜盤目ドロマエオサウルス科の代表的な肉食恐竜。本種の命名に伴う論争が恐竜ルネッサンスとして世界的な変革を促した。


title: デイノニクス

text: 発掘された化石から全長：3.5メートル前後、体重：100キログラム前後とされている。二足歩行で尾は細く靭やかな作りだった。15センチメートルに及ぶ後肢の第2指の大きな鋭い鉤爪(シックルクロウ)が特徴。半月状の手根骨を持っているため前肢の手首の可動範囲が他の恐竜よりも広かった。恐竜の中では大きな脳を持ち、高い知能を持ち合わせていた可能性がある。また集団で発掘されることが多いことから、群れを作り行動する凶暴な捕食者だったと考えられている。骨格から敏捷に動き回っていたと推測されている。本種に襲われたと見られる植物食恐竜テノントサウルスの化石が発掘されていることから、時には自分より大きな獲物にも襲いかかったと考えられている。発達した第2指の鉤爪は肢骨と健の働きによりネコ科のように爪を出し入れできた。かつて鉤爪は構造から考えると肉を切り裂くことは難しく、主に刺突用の武器だとされてきた。だが最近では鉤爪(シックルクロウ)の断面が調べ直され、さらに角質構造の再確認が行われた結果、シックルクロウは獲物へ裂傷を与える役割があった可能性が高い。


title: デイノニクス

text: 1964年に古生物学者ジョン・オストロムにより発見された。オストロムはこのような活発な動きをするには恐竜が温血動物ではないと無理だと考え、恐竜温血説を唱えるきっかけとなった。これが恐竜ルネサンスのきっかけとなる。その後の羽毛恐竜の発見に伴い、最近では本種にも羽毛を生やした復元が一般的となっている。発見時に大型鳥脚類のテノントサウルスと一緒に掘り出された。この事からデイノニクスは社会性を持ち、協力して集団攻撃を行っていた可能性がある。しかし集団攻撃後には不可解な点もあるため、狩りと同時に共食い/競争排除が起きていた可能性が指摘されている(“古生態学”を参照)


title: デイノニクス

text: またデイノニクスに限らず、ドロマエオサウルス類はその脳の大きさから、一般的な恐竜よりも知能が高かったと推測されるが、脳の大部分が高い身体能力の制御の為であり、知能とは無関係であるとする説もある。(“知能”を参照)


title: デイノニクス

text: 成熟した個体の化石を元に、デイノニクスの体格が導き出された。本種の全長は約3.5メートル、頭蓋長は約40センチメートル、体高は約90センチメートル、体重は約100キログラムと推定されている。この数値は最大級のユタラプトルには及ばずとも、ドロマエオサウルス類の中では大型の部類に入る事を意味する。


title: デイノニクス

text: 発見当初オストロムは本種の頭骨がバラけ気味だったため、アロサウルスを参考に三角形で幅広の頭部を復元した。これは発表時のバッカーのイラストに使われた復元である。しかし三次元的でひずみ/欠損の少ない化石が後に発見され、実際にはオストロムの推測より口蓋が丸みを帯び、鼻先はより狭まっている事が判明した。これは恐竜博2019で展示されたレプリカの形である。頬骨が広く広がっていたおかげで本種は立体視が得意だった。これは逃げる獲物を捕捉する際に非常に役立つ。デイノニクスとヴェロキラプトルの頭蓋骨を比較すると、大きな差異が認められる。例えば内鼻孔の状態が全く違っていた。一方でドロマエオサウルスと比較した場合、頑丈な頭蓋骨がよく似ていた。空洞の配置/数は獣脚類の基本的に則っている。頭蓋骨と下顎の両方に空洞(穴)があり、頭部の重量を軽減する効果があった。眼科と鼻孔の中間に開いた前眼窩窓の開口部は、他の穴に比べて特に大きい。


title: デイノニクス

text: デイノニクスは2005年に咬合力(噛む力)の推定値が生体力学的に算出された。その研究によると本種の咬合力はアリゲーターの咬合力の15%しかなかったとされた。アリゲーターの咬合力を6000Nと仮定すると、デイノニクスは約900Nの咬合力を持っていた事になる。この数値はシェパードのような大型犬と近い。


title: デイノニクス

text: ところが別の研究者によって全く異なる数値が導き出されている。こちらの研究では、テノントサウルスの化石に残された本種の噛み傷を手がかりに、彼らの咬合力を直接導き出した。結果は4100N〜8200Nで、結果は前述の生体力学による数値よりもはるかに強力だった。この数値はアリゲーターやハイエナの記録に匹敵している。また、成熟したデイノニクスが大型生物の骨にすら明確な傷を残していた事からも、本種の潜在的な咬合力の高さがうかがえる。


title: デイノニクス

text: しかし研究者は本種が骨を頻繁にかじっていた訳でないとしている。研究者のジグナックの推測によれば、本種の顎は直接的な摂食よりも、ライバルとの戦闘/防御や狩りの際に獲物を拘束するといった役割が強いと考えられている。また本種が獲物を解体する時には、骨や硬い部位(かま)を避けて柔らかい内臓などを切り取って食べていた可能性が高いと考えられている。


title: デイノニクス

text: デイノニクスの前肢には3本の鋭い鉤爪が生えていた。さながら「手」(マヌス)のように機能する前手は、第一指が最も短く、第二指が最も長かった。第三指は全体的に細く湾曲気味である。これらは獲物や外敵との戦闘や、木登りの補助に使われたと考えられている。


title: デイノニクス

text: 半月状の手根骨を持っているため前肢の手首の可動範囲が広く、他の恐竜(例アクロカントサウルス)よりも自由に動かせた。こうした手首は現在の鳥類と共通している。なお前腕の鉤爪を狩りに使ったメガラプトル類の腕も同様に可動範囲が広かった。


title: デイノニクス

text: 多くの近縁種の前腕に羽毛で構成された翼、もしくは翼の痕跡が残されていた事を踏まえると、デイノニクスを含むドロマエオサウルス類には、そろって前肢に複雑な羽毛による翼が備わっていたと考えられている。(※“羽毛”を参照)


title: デイノニクス

text: 後ろ脚の発達した第2指の鉤爪は大きさ/形状が特殊だった。この爪は専門用語でシックルクロウと呼ばれている。シックルクロウは肢骨と健の働きにより、ネコ科動物の爪のように出し入れが自由自在だった。これによりデイノニクスはシックルクロウを収めたまま大地を駆け回る事が可能で、爪の本来の用途を損ねずに済んだ。(※詳しい使用方法は“シックルクロー”を参照)


title: デイノニクス

text: 本種の種小名アンティルロプスは「釣り合いの取れた」という意味を持つ。これは尻尾が素早く動く際にバランサーとして機能していた可能性が高いことから名付けられた。テタヌラ下目に共通する特徴として、彼らの尻尾は骨化腱が絡み合うことで撓るような動きを実現していた。そしてデイノニクスは腱と尾椎などの融合を更に推し進め、結果的に竹竿のような極端に細長い尻尾を進化させている。


title: デイノニクス

text: 現在までにデイノニクスの皮膚について直接的な証拠は見つかっていない。だが本種を内包するドロマエオサウルス科、ひいては非鳥類型獣脚類の多くに原羽毛/羽毛の存在が確認されている。例えばデイノニクスよりも基盤的なドロマエオサウルス科のミクロラプトルには、原羽毛どころか現生鳥類のような正羽が生えており、それらが前腕、後脚、尻尾に確認されている。またデイノニクスよりも後の時代を生きたヴェロキラプトルやダコタラプトルからも尺骨(前腕の骨)に羽軸瘤(羽毛が生える起点)が発見された。この羽軸瘤は現生鳥類でも羽の起点となっている。そして後者2種の系統位置はミクロラプトルよりもデイノニクスに近いため、デイノニクスも同様の羽毛に全身を包んでいた可能性が非常に高い。


title: デイノニクス

text: 見つかった卵を解析すると、これが獣脚類の卵だと判明し、さらにマニラプトル形類でもトロオドン科に近い種の卵だとされた。卵はひどくつぶれて破損していたため、正確な大きさを計測することは叶わなかった。だがシチパチの卵と似ていた可能性が高い。


title: デイノニクス

text: 2018年にノール、ヤング、ウィメンらによって発表された研究では、デイノニクスがカムフラージュ効果を持った青い卵を産み、そしてダチョウのような開けた巣を作っていた可能性が高いとされている。この研究ではデイノニクスと他の恐竜が、捕食者の識別能力や被食者の隠蔽基準への適応として、こういった点を進化させていたとしている。このような適応は現生鳥類の卵の色や模様の起源を表している事を示している。


title: デイノニクス

text: 本種を命名したオストロムは鎌のような爪(シックル・クロー)を斬撃に適した武器として発見し、これを受けた一部の研究者は、シックル・クローが大型のケラトプス類を切り裂くのに使われたとさえ提案した。なお2022年までにデイノニクスと同じ地層(クローヴァーリー層)から産出した角竜類は原始的なアクイロプスのみで、大型のケラトプス類が産出したという報告はない。代わりに一帯には大型の竜脚類や大型鳥脚類が生息していた。(※詳しくは“古環境”を参照)


title: デイノニクス

text: しかし研究が進むにつれ他の研究者は、シックル・クローを斬撃を目的とした武器ではなく刺突を目的とした武器だと主張した。2005年にフィル・マニングとその同僚は、デイノニクスやヴェロキラプトルの解剖学的特徴を抑えた油圧式ロボットと精巧な爪のレプリカを使用し、大規模な再現実験を行った。この実験ではブタの表皮の付いた肉塊には浅い刺し傷が残るに留まり、ワニの外皮には大きな傷が残らなかった。これを踏まえマニングらはシックル・クローが刺突用の武器、もしくはロッククライミングや木登りに使われていた可能性が高いとした。これにより一時期は刺突戦術が本種の狩猟方法とされた。


title: デイノニクス

text: だが最近ではシックル・クローの断面が調べ直され、さらに角質構造の再確認が行われた結果、この武器が斬撃を主な目的としていた可能性が高まっている。断面が内側面が薄い刃状になっているため、シックル・クローを突き刺した後に体重を掛ける、もしくは脚を蹴り出す事で、獲物へ深い裂傷を残す事が可能だった。角質は末節骨を覆っていたため、シックル・クローの長さと鋭利さが底上げされていた。この角質の存在は2005年の再現実験において無視されてしまった。


title: デイノニクス

text: 前述したとおり、1頭のテノントサウルスとともに複数の個体がまとまって見つかったことから、集団で自分より大きな獲物を捕食するイメージが強いデイノニクスだが、現在の肉食性の鳥類や爬虫類はほとんどそういった狩りをせず、この説を疑問視する声もある。実際、コモドオオトカゲやワニなどでは共食いも良く発生し、獣脚類の中でも集団行動をしたと考えられるダスプレトサウルスでも共食いの痕跡が確認されている。


title: デイノニクス

text: こうした肉食爬虫類を例にとると、仕留めた獲物や偶然見つけた死骸を集団で食べる際は、大型の個体が最初に食べ、小型の個体は順番を待たねばならず、それを無視した個体は攻撃を受け、最悪の場合は殺され餌食になるケースもある。テノントサウルスとともに見つかった化石も、そうして序列を無視した結果殺されてしまった可能性が示唆されている。


title: デイノニクス

text: 近年の研究では、成体と幼体で歯の同位体を調べたところ、デイノニクスは成長段階で異なる餌を食べていたことが判明している。このことから鳥類のように成体が幼体に給餌するような習性はなく、多くの爬虫類のように自力で仕留められる獲物を捕食していた、即ち集団生活を行う習性はなかった可能性が示唆されている。