title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 古谷は同事件について、後に105号事件で逮捕されて取り調べを受けた際に「主犯は自分で、坂本は見ていただけだ」と告白した。その上で、被害者2人を絞殺した手段も105号事件と同一である旨を述べたほか、「捜査機関や裁判所のミスを公表してやる。新聞記者に面会させろ」とも要求した。しかし、坂本本人は既に死亡しており、彼の裁判記録も（1953年の死刑執行から）10年後に廃棄されていた。当時の主任検事（佐藤貫一）もこの件について、記者会見を認めなかったため、再捜査はされなかった。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 刑確定後、古谷はまず福岡刑務所に収監され、後に長期刑受刑者を収監する熊本刑務所へ移監された。刑期は1965年6月までで、古谷は服役中、1958年（昭和33年）に同囚を殴打したことで軽屏禁10日に処され、1960年（昭和35年）には喧嘩をして叱責を受けたが、その後は4年間反則はなく、1963年（昭和38年）には処遇の最高段階である1級になった。同年7月、熊本刑務所長から九州地方更生保護委員会へ、古谷の仮釈放について第1回の申請がなされたが、この時は、「犯行、前歴、社会感情、帰住環境等綜合検討して仮釈放は時期尚早で適当でない」として棄却された。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 翌1964年（昭和39年）、2度目の仮釈放申請がなされ、九州地方委員会は同年9月1日付の決定で、「社会内処遇に移して順次その社会適応性をはかっていくことの必要性が認められ、保護観察に付することが本人の改善に役立つ」として、仮釈放を許可した。このため、古谷は刑期を1年残し、1964年（昭和39年）11月9日に仮釈放された（当時歳）。仮釈放に当たり、「厳に酒を慎み、禁酒するように努力すること」「夜遊びや盛り場に出入りしないこと」「仕事に就いたら辛抱強く続けて働くこと」「保護会の規則や職員の指示をよく守ること」などの特別遵守事項がつけられた。保護観察期間は当初、1965年6月10日までとされていた。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 古谷は熊本刑務所を仮出所すると、更生保護会「熊本自営会」（熊本県熊本市）で土木作業に携わるようになった。惣吉の父親や、彼と同居していた甥夫婦は惣吉への感情が極めて悪く、姉婿も身元を引き受ける意思がなかったため、熊本自営会がその身元を引き受けることになったのである。古谷は熊本自営会に帰住した際、「二度と（刑務所に）入所するようなことはしない」との決意を示し、将来の職業として「経験のある溶接か洋裁をしたいが、土工でもなんでもして働きたい」という意欲を示していた。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: また、古谷はこのころ、「旅愁」と題した詩で「旅人よ、何をそんなに急ぐんだ。明日への希望を持て」などと歌っていた。一方、古谷は日記に「天狗の鼻をへし折ってみたい」という反権力主義を吐露した文章や、「人間の刺身を喰いたい」という一文も記していたが、事件後にはマスコミによって「イダ天殺人魔」「連続殺人に狂う」「まれにみる逃走の名人」などといった論調で取り上げられることはあっても、後者の言葉が取り上げられることはなかった。石田郁夫 (1979) は、後者の言葉について「これらの片言隻句から、彼の残忍性、冷血、凶暴をあかし立てるものたちもいるわけだが、うっぷんを紙の上に晴らして自制していたにすぎまい。」と述べている。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 同年11月12日、古谷は保護観察所長に対し、「本籍地の父親（実際は同年2月4日に死去していた）を見舞いたい」と旅行許可を求めた。保護観察所長は、古谷が長期間在監生活を送っていたことや、父親が高齢であること、また12月から就職するよう斡旋していた事情から、20日間の旅行を許可。古谷は予定通り、同年11月29日に旅行から帰ってきたが、その旅行中の11月17日には、鳥取県米子市で廃品回収業者が殺害される事件（古谷の関与が疑われたが、立件されなかった。後述）が発生している。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 同年12月1日、古谷は熊本市内の水道配管工事に従事し、更生保護委員会から通勤するようになった。1965年1月8日には、保護観察所の主任官との面接で、本人の希望もあって雇主の家への住み込みが認められ、同年2月20日には担当の保護司が、熊本自営会の主幹（仮出所直後からの担当者）から別の人物に交代している。しかし、古谷は同月28日、雇主との喧嘩がきっかけで、雇主への暴力沙汰を起こした。この時は雇主の配慮もあって、当事者間で解決され、担当の保護司も保護観察所への報告を見送っていたが、古谷はこの事件がきっかけで水道配管工を退職し、3月・4月は適職がなかったため、更生保護会の庭園工事の手伝いをしていた。また、配管工を辞めてから前後8回にわたり、元雇主の仕事現場に現れて脅迫し、20,000円を脅し取る事件を起こしているが、この事実は逮捕後に元雇主が保護観察所へ報告するまで明るみにならなかった。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 古谷は同年5月1日、熊本自営会の主幹から小遣いとして2,000円を借りたが、4日まで無断外泊したまま帰らなかった。同月5日朝、いったん熊本自営会に帰ってきたが、それ以降は行方不明になり、同月27日には担当者から主任官に対し、その旨が報告される。このため、翌28日には熊本保護観察所長が、長崎保護観察所長宛に地古谷の所在調査を依頼したが、同所長は29日、「古谷は父方（本籍地）に居住しておらず、立ち寄った形跡もない」と報告した。そのため、熊本保護観察所長は同日、九州地方委員会に対し、所在不明による保護観察停止の申請手続を行い、同年6月1日、九州地方委員会は保護観察を停止することを決定した。同月6日、同決定の効力が発生したことで保護観察は停止され、残り刑期の進行も停止したが、最終的には本人が一連の事件で逮捕され、所在が判明したことを受け、同年12月18日に近畿地方委員会が保護観察停止の解除を決定し、刑期満了日は同年12月22日に変更された。同日、熊本保護観察所長からの申請を受け、九州地方委員会は古谷の仮出獄を取り消すことを決定した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 自営会を出て以降、古谷は1965年（昭和40年）8月 - 12月にかけて福岡県・兵庫県・滋賀県・京都府・大阪府の2府3県で、強盗殺人7件（被害者8人）・強盗1件・強盗未遂1件の犯行を繰り返した（太字は強盗殺人事件、および死亡した被害者）。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 一連の事件のさなか、古谷は新聞・ラジオの報道に気を配ることも、旅館に宿泊することもなく、長距離を徒歩で移動していたが、この行動故に急行列車・旅館などを対象とした警察の一斉検索にはかからず、かえって警察の意表を突く結果となった。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 福岡事件の遺留品となったズボンには、神戸市垂水区内のスーパーマーケットのレシートが入っていた。福岡県警察（捜査一課および東福岡警察署）の特別捜査本部がズボンを調べたところ、男性A（後に垂水事件の被害者と判明）の名前が書いてあった。これを受け、特捜本部がAを警察庁に氏名照会したところ、Aは強盗・窃盗の前科2犯で、1964年秋まで垂水区内に在住していた事実が判明し、遺留品の指紋・筆跡もAと一致した。先述の目撃情報もAの人物像と一致していたため、福岡県警はAを同事件の重要参考人として調べることを決め、捜査一課特捜班係長ら4人を兵庫県警に派遣した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: しかし同年11月29日、県警捜査員が垂水警察署（兵庫県警）の署員とともに、Aが住んでいた掘立小屋に出向いたところ、Aの死体（死後約1か月）が発見され、垂水事件が発覚した。このため、「犯人はまず垂水事件でAを殺害してズボンを奪い、福岡事件でCを殺害した」という見方が強くなったが、両事件を継ぐ捜査資料は乏しかった。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: そのような中で、警察庁から新たに類似事件として大津事件に関する報告が入り、3事件には「民家を離れた1人暮らしの老人が殺され、死体には布団が被せられていた」「現場の遺留品（たばこの吸い殻など）からA型の血液型が検出された」という共通点が判明した。このため、12月1日には兵庫・滋賀・福岡の3県警が神戸市内で初の合同捜査会議を開き、バラックや掘立小屋に住む老人に対する捜査を行うことが決められた。その翌日（12月2日）、Y事件（強盗未遂事件）に関して被害者Yと、犯行を目撃していたYの知人2人からの目撃証言が入り、これを得た福岡県警の捜査本部は犯人のモンタージュ写真を作成した一方、警察庁は同月9日に垂水・福岡の両事件を同一犯による連続殺人事件と断定し、「広域重要105号事件」に指定した。それまでの広域重要指定事件4件（101 - 104号）はいずれも多額窃盗事件であり、殺人事件の広域指定は初めてだった。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: モンタージュ写真は同月7日にほぼ完成し、翌8日には報道機関にも配布されたが、1941年の窃盗事件や、1951年の連続強盗殺人事件の際、刑事として古谷を取り調べていた福岡県警捜査二課の鹿子生寛治は、その写真を見て、「モンタージュ写真も、犯行手口も古谷と似ている」と証言した。さらに同月11日には筑紫野警察署に対し、かつて福岡刑務所で古谷と同房に服役していた元受刑者が、「今回のモンタージュ写真は、1954年ごろに自分と一緒に服役していた古谷と似ている」と届け出た。その情報を得た警察が、被害者Yら目撃者3人に古谷の顔写真を見せたところ、「間違いない」という証言が得られた。古谷はかつてY事件の現場付近（福岡市箱崎）に住んでおり、1951年の連続強盗殺人事件の手口も本事件と同様（マフラーによる絞殺）だったことから、古谷への嫌疑は濃くなった。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 一方、京都市伏見区内でも新たに同様の強盗殺人2件が発覚したため、両事件も広域105号事件と関連して捜査された。福岡県警がモンタージュ写真から割り出された古谷の指紋と、大津事件の現場から採取されていた指紋を照合したところ、2つの指紋が合致した。さらに、伏見区内で発生したE事件の現場遺留品から採取された指紋も古谷と合致したため、警察庁は「古谷が105号事件の犯人である可能性が高い」と断定した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: Y事件の強盗未遂容疑と、大津事件（被害者：B）の強盗殺人容疑については確実な証拠が得られたため、福岡県警の捜査本部は両事件について古谷の逮捕状を請求し、12月12日朝に古谷を全国に指名手配した。その上で、警察庁は各都道府県警察本部に対し、古谷の顔写真・指紋・前科前歴資料などを送り、事件の続発を阻止するため、潜伏可能な場所の徹底捜索も指令したが、古谷は同日中に逮捕された。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 近畿管区警察局は12月12日、兵庫県警特別捜査本部の発議を受け、「古谷は関西方面に戻った可能性が高い」と断定。同日22時 - 13日2時まで近畿2府4県警を総動員し、潜伏先と推測されるバラック・神社・寺・ビルの軒下などを一斉捜査したが、逃走中だった古谷は同日23時40分ごろ、兵庫県西宮市で第7・第8の強盗殺人（西宮事件）を犯した。しかし同事件直後の23時47分ごろ、付近を巡回していた芦屋警察署（兵庫県警）の警察官3人のうち2人が、逃げようとした男（＝古谷）を取り押さえ、近くの公衆電話まで連行した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 男は警察官からの追及に対し「すぐ近くのバラックで2人を殺傷した」と自供したほか、バラックの中を調べたところ血まみれになって倒れていた被害者2人（どちらもその後死亡）を発見した。そのため兵庫県警は指紋や入れ墨・人相から男が古谷であることを確認し、23時50分に古谷を強盗殺人未遂容疑で現行犯逮捕した。逮捕直後に古谷は芦屋署へ連行され、署長室で簡単な取り調べを受け、翌日（1965年12月13日）未明には西宮警察署へ移送された。さらに、指紋照合の結果から取り調べを受け、一連の連続殺人のうち一部（西宮事件以外）を自供した。県警は14日夕方、古谷を強盗殺人事件被疑者として神戸地方検察庁へ送致（送検）した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 逮捕後、古谷の身柄は西宮事件で古谷を逮捕した兵庫県警に置かれた。12月16日には近畿管区警察局で、兵庫・福岡・滋賀・京都の各府県警が会議を開き、事件処理の基本方針について議論したが、大津事件で古谷の指紋を検出して逮捕のきっかけをつかんだ滋賀県警や、古谷を指名手配した福岡県警が「自分たちのところに身柄を移してほしい」と主張した一方、兵庫県警も「西宮市内で現行犯逮捕したのだから、古谷の身柄は自分たちのものだ」と譲歩しなかった。結局、最終的には本事件を広域指定した警察庁が検察庁と協議した上で、取り調べを続けていた兵庫県警に身柄確保を命じ、事件は一括して兵庫県警捜査一課・神戸地検で扱うことで決着。それ以外の関係府県警は事件発生順に担当者が兵庫県警まで出張し、それぞれ順番に古谷を取り調べることとなった。また同日午後、古谷はそれまでに判明していた被害者7人とは別に、高槻事件を自供し、約40分後に自供通り被害者Fの遺体が発見された。これを受けて大阪府警は捜査一課の警部を班長に、同課員・鑑識課・高槻署員の計20人で105号事件の特別捜査班を編成し、被害日時の特定や遺留品・被害品の確認、証拠資料収集などに当たり、指紋・履物痕から古谷の犯行と断定した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 古谷は1966年（昭和41年）1月21日の取り調べの際、一連の連続殺人の動機について「過去の服役中に手相による姓名判断を覚えたが、自分の手相は50歳程度までしか生きられないことを示していた。『どうせ先も短いから、人殺しでは今までの誰にも負けず、後世に自分の名前を残したい』と思い、次々と人を殺した」などと供述した。1966年1月8日 - 3月1日にかけ、取り調べの模様（約254時間）が録音されていたが、日本でそれほど長時間にわたって凶悪犯罪者の肉声が録音された事例は過去になかった。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 一方、1965年12月24日には留置場にいた古谷に対し、同じ対馬生まれの小田良英弁護士からの「無報酬で弁護人になりたい」という手紙が送られた。古谷は小田を私選弁護人として専任した上で、彼から推薦された知人の弁護士2人（ともに神戸弁護士会所属）にも弁護を依頼したが、2人は弁護を拒否したため、私選弁護人は小田が1人で担当した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 神戸地検は1965年12月28日、西宮事件について強盗殺人罪を適用した上で被疑者・古谷を神戸地方裁判所へ起訴した。これに伴い、古谷の身柄・105号事件の捜査本部はともに西宮署から兵庫県警本部へ移されたが、古谷は翌29日から始まった本格的な取り調べに対し、「今までは調子に乗って喋りすぎたが、喋ると死刑になるのが早くなるからもう喋らない」と述べ、取り調べに非協力的な態度を取った。また、「自分は未決囚（被告人）だから拘置所内と同じ待遇にしろ」と主張し、取り調べに頑なに応じなくなった。このため、兵庫県警が関西学院大学心理学教室に古谷の性格分析を依頼したところ、「肉体的には大人だが、感情は乳児。性格は野良犬・野良猫並みで、罪悪感に訴えて調べる方法は通じない」という結果が出たため、兵庫県警は「相手が動物的な性格なら、調教しよう」という取り調べ方針を取り、高圧的な態度・姿勢による取り調べを行った。これにより、古谷も「自分の手の内は見抜かれた。今後は素直にする」と兜を脱ぎ、1966年1月13日にはY事件に加え、それまで警察に被害届の出ていなかったX事件についても自供した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 1966年1月13日 - 29日にかけ、滋賀県警の捜査員3人が兵庫県警特捜本部へ出張し、大津事件の取り調べを行った。1月14日、古谷は滋賀県警の取り調べに対し「これからは素直に取り調べに応じる」と述べたが、翌日（1月15日）以降は「京都の事件は自分を京都（府警）に連れて行かなければ話さない」などと難題を突き付けた。しかし最終的に、滋賀県警は大津事件について古谷から具体的な供述を引き出し、裏付け捜査により古谷が10月中旬 - 下旬に現場付近にいたこと、被害品・遺留品の裏付けなどを行うことができた。このころ（1月19日 - 20日）、古谷は風邪を引き、20日に医師から診療を受けた際には「年末年始の親切といい、病気をこれだけ気にかけてくれることといい、兵庫の人は本当に誠意のある立派な人ばかりだ。昔と比べて、いまの警察は本当によくなった」と話していたが、翌21日には先述の発言に加え、供述の引き伸ばしを企てている旨をほのめかした。また24日には出房を促されると、それを拒否してなかなか出て来ようとせず、取調室に来ると暴れ出して刑事2人に殴り掛かり、制止しようとした刑事1人に全治3日の怪我（左小指への切り傷）を負わせた。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 1月24日 - 31日には福岡県警の捜査員が兵庫県警へ出向き、福岡事件（被害者Cへの強盗殺人）およびX事件・Y事件について古谷を取り調べたが、古谷は1951年の事件で懲役10年に処された際も福岡県警に逮捕されていたため、福岡県警の捜査員に対し特に反抗的な態度を取り、無理難題を持ち出した。そのため、強盗殺人の犯意については最後まで自白しなかったが、8日間の取り調べにより事実関係についてはほぼ完全な調書を取ることに成功し、裏付け捜査により強盗目的で侵入したことを特定した。このほか、X事件についても同様に事実関係における詳細な自供を引き出し、裏付け捜査により犯行事実を証明することができた。そして京都府警から派遣された捜査員が取り調べに当たり、16日間の取り調べの末に伏見事件（D・E両被害者の殺害）について犯行実態を解明した。一方、古谷は2月2日に兵庫県警の取調室で初めて私選弁護人の小田と面会し、「自分がやっていない事件まで喋る必要はないが、やってしまった事件ははっきり話し、被害者の冥福を祈り贖罪しろ」と諭された。古谷は小田の言葉のうち、「やっていない事件まで喋る必要はない」という言葉を「捜査機関が把握していない事件は自白する必要はない」と拡大解釈し、再び黙秘しようとしたが、取調官は取調室を隠しマイクで盗聴し、古谷が黙秘することも想定した上で取り調べを進め、同月2月13日には北大路事件（後述）の自供を引き出した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 1966年2月16日、52歳の誕生日を迎えた古谷は兵庫県警の取り調べ担当刑事から52本の蝋燭が刺さった誕生日ケーキを用意され、「誕生日にこんなことをしてもらったのは生まれた初めてだ。兵庫（県警）の人たちにはいろいろと気を遣ってもらった。いい人ばかりで感謝している」と感謝の言葉を述べたが、翌日からは再び捜査員に暴言を吐いたり、出房を渋ったりなど反抗的な態度を取った。2月20日、古谷は取り調べの際に「愚者は喋り、賢者は聞くという。言わぬが花だ。三十六計逃げるにしかずで、留置場にいるのが一番いい」と発言したほか、翌日（2月22日）には米子事件（後述）について取り調べられると「初犯者やチンピラを調べるような真似をするな。自分はただの犯罪者とは違い、言わないと言ったら絶対に言わない男だ。今までは警察が可哀想だから自供してやったが、今はお前の顔が変形するほど殴ってやりたい」などと捜査員を恫喝した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 一方、古谷の余罪が次々と明らかになったことで、当時手口の類似した未解決事件を抱えていた府県警は古谷に嫌疑を向け、同時に事件の一挙解決を期待した。その中でも捜査陣は以下の2事件を最終段階に至るまで有力視し、解明に向け努力を進めた。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 米子事件は一連の連続殺人と同じく、「堤防の掘立小屋に住む独居男性が被害者である点」「凶器の草刈り鎌が福岡事件の際に用いられた凶器（刺身包丁）と類似している点」「初動捜査時の聞き込みの結果、近隣住民が犯行当日に古谷と似た人相の男を目撃している点」といった共通点が見いだされた。加えて事件発生日前後（11月12日 - 29日）の古谷の行動は不明瞭で、古谷がいた熊本自営会の押し入れから兵庫県警がズボン（米子事件の被害者と同じ姓が書かれていた）が入っていたこともあり、鳥取県警は古谷に強く嫌疑を掛けた。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: また、北大路事件も「人目のない橋の下が現場」「被害者の両手を緊縛して絞殺し、（遺体の上に）多量の俵を積んだ残忍性」「被害者の職業がバタ屋（廃品回収業）である点」と、これまでに古谷の犯行と断定された事件と類似していた。加えて古谷は当時、5月 - 6月に福岡県内で坂本と共謀して連続強盗殺人事件を犯していたが、その後発生した北大路事件（7月5日）時点では関西方面にいたことが推測される資料も発見され、強い疑いが掛けられた。これを受け、捜査陣が古谷を取り調べたところ、古谷は2月13日に「1951年夏に北大路橋の下で40歳くらいのバタ屋の男を絞殺し、現金1,000円位を奪った」と述べ、公訴時効成立まで4か月ほどに迫っていた北大路事件を自供。さらに犯人しか知り得ない事実も含め、古谷から同事件の自供を得ることに成功し、105号事件（伏見区の2事件）とともに送検したが、古谷は送検後に一転して「無理に自白させられた」と否認した。このため、神戸地検は北大路事件については証拠不十分を理由に不起訴処分とし、同事件は公訴時効が成立した。また米子事件についても、古谷は兵庫県警の取り調べに対し「拘置所に行ってからでないと喋らない」と述べ、具体的な供述を引き出すことはできなかったため、検察側は最終的に起訴を断念した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 取り調べに入った段階では初公判は1966年2月16日（古谷の52歳の誕生日）に予定されていたが、古谷は取り調べに対し強く抵抗した。これにより、取り調べが大幅に遅れたため、神戸地方検察庁は初公判期日を延期した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 特捜本部は最終的に、強盗殺人8件（被害者9人）をはじめ計21件を古谷の犯行と断定し、神戸地検へ送検した。その犯行区域は滋賀・京都・大阪・兵庫・岡山・広島・福岡・熊本の8府県におよんだが、神戸地検は公判の準備に忙殺されたため、1966年5月10日に西宮事件以外の強盗殺人7件＋強盗および同未遂2件（X事件・Y事件）を追起訴した一方、米子事件やその他の余罪は不起訴処分とした。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 1966年（昭和41年）6月29日、神戸地方裁判所第3号法廷（長久裁判長）で被告人・古谷惣吉の初公判が開かれた。被告人・古谷は検察官の起訴状朗読後に行われた罪状認否で7件8人の殺人・殺人未遂1件を認めたが、11月17日の強盗事件（X事件）に関しては否認した上、認めた8件も強盗目的を否定して「単純殺人・同未遂だ」と主張した。同日の古谷は開廷直後こそ平静だったが、検察官が神戸市内のA事件に関して犯行状況を述べ始めると、突然立ち上がり、「やめろ！黙って聞いていればいい気になって、でたらめな論告をするな」と怒鳴り、付き添っていた刑務官の制止を振り切って検察官に殴りかかろうとした。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: それ以来、公判は論告求刑までに計26回開かれたが、古谷は警察の捜査・公判廷を通じて自身に不利な点を追及されると、わめくなどして手こずらせた。特に第7回公判以降は、西宮事件（GおよびHの殺害）以外の罪状を全面的に否認し、「残りの事件は自分と一緒にいた“岡”という男が真犯人だ」「自供は“岡”をかばうため、刑事の誘導のまま認めたもので、（捜査段階における供述は）真実ではない」と述べ、無罪を主張した。また、唯一事実として認めた西宮事件も「金を奪うつもりはなく、食事と宿を借りるために立ち寄ったが、（被害者たちから）断られたために殺した」と主張し、強盗目的を否認。弁護人も、「強盗殺人ではなく傷害致死にとどまる。供述調書にも信用性がなく、有罪とする証拠も不十分だ」と主張したが、これらの主張はいずれも採用されず、神戸地裁から「現場の遺留品、被害者の鑑定結果から、（古谷が被害者たちを強盗目的で殺害したことは）十分証明できる」と認定した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 古谷はそれ以外にも、裁判官の忌避・弁護人の解任を申し立てたり、収監先・神戸拘置所で「好物のうどんを食べさせてもらえない」と絶食を始めるなど、裁判闘争を行ったが、これらの行動が公判日程に影響することはなかった。一方、無償で古谷の私選弁護人を引き受けていた小田良英は、第一審公判途中の1969年（昭和44年）春に弁護人を辞任したが、夕刊フクニチ新聞社 (1976) はその理由について「古谷の変質ぶりに匙を投げたという説が有力だ」と述べている。結局、第一審判決および、上告審判決では、いずれも橘一三が弁護人を担当している。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 事件当時、兵庫県警の刑事として古谷を取り調べ、「罪は償うべきだ」と説得して自供させた沼本は、後に古谷が刑事裁判で死刑を求刑された際に「8人も殺した罪は許されないが、自分が刑事時代に関係した人物が死刑を求刑されることは寂しいものだ」と述べている。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 1971年4月1日に第一審判決公判が開かれ、神戸地裁第二刑事部（中川幹郎裁判長）は神戸地検の求刑通り、被告人・古谷惣吉に死刑判決を言い渡した。神戸地裁は強盗殺人未遂として起訴された2事件（8月19日・11月17日の事件）については「強盗罪」と認定したが、他の強盗殺人7件はいずれも起訴状通りに認定した。その上で、判決理由で弁護人の「古谷は犯行当時、心神喪失ないし心神耗弱状態だった」とする主張を「激怒しやすく短気な性格ではあるが各犯行の手口や、犯行後に事件を隠蔽するため扉を施錠するなど冷静な行動を取っている点からは精神障害は認められず、行為の善悪を分別する能力はある」と退け、「犯行は残忍・冷酷で、日本の犯罪史上例を見ない。極悪非道で天人ともに許されない犯罪」と断罪した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 古谷は死刑判決に対し、「ほとんど自分の犯行ではなく、逮捕時の事件も強盗・殺人の犯意はなかった」と事実誤認・量刑不当を訴え、大阪高等裁判所へ控訴。控訴理由では、それ以外にも犯行当時の心神耗弱や、法令適用の誤りを挙げたほか、「8件の連続殺人のうち、4件は仲間の“岡”による犯行だ」と主張した。また、弁護人は控訴審で「福岡事件の凶器は刺身包丁とされているが、実際に紛失していた刃物は菜切り包丁だった。また、押収された衣類に血痕が付着していなかったり、現場から現場への所要時間に矛盾があるなど、証拠上不備な点・疑問点がある」と指摘したほか、古谷のありのままの姿を公判廷に持ち出すことで、情状酌量による量刑軽減を狙った。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: しかし、大阪高裁第5刑事部（本間末吉裁判長）は1974年（昭和49年）12月13日の控訴審判決公判で、第一審の死刑判決を支持して被告人・古谷の控訴を棄却する判決を言い渡した。大阪高裁 (1974) は、判決理由で「取り調べの経緯などを総合すれば、供述調書の信用性に疑問はなく、古谷の『異常な精神状態で捜査員に誘導されて虚偽の自白をした』という主張は信用できない。各犯行について、古谷や弁護人の弁解・主張を検討しても、古谷が犯人であることは間違いない」と認定した上で、「古谷には前科があり、犯行も計画的・残忍だ。古谷にとって有利な情状を考慮し、死刑適用について慎重に検討しても、犯行の残虐性・反社会性から極刑は免れない」と指摘した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 古谷は最高裁判所へ上告したが、1978年（昭和53年）11月28日に最高裁第三小法廷（高辻正己裁判長）で上告棄却の判決（一・二審の死刑判決を支持する判決）を言い渡された。古谷は同小法廷に対し、判決の訂正を申し立てたが、1979年（昭和54年）1月26日付の決定で棄却され、同月に死刑が確定した。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 1982年（昭和57年）12月2日に古谷は収監先・大阪拘置所内で殺人未遂事件を起こした。これは自分の可愛がっていた若い死刑囚が他の死刑囚に接近しようとしたことに嫉妬し、集会所で彼ら2人の死刑囚を隠し持っていた凶器で襲い、2人に重傷を負わせた事件だった。藤田 (2008) はその事件で古谷（同所中では「F」と表記）に襲われた被害者の死刑囚について「首筋を刺されて重傷を負ったが、救急車で外部の病院に搬送され一命を取り留めた」と述べている。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 本来ならば殺人未遂罪で訴追されるような事件だったが、当時の死刑囚は原則として確定順に処刑されていたため、被害者である死刑囚2人は「仮にこの事件で古谷が起訴され、新たに裁判を受けることになれば、判決確定まで古谷の死刑執行は見送られる。一方、自分たちはそれにより死刑執行の順序が繰り上がる」と恐れ、検察官に同事件を起訴しないよう嘆願した。結局、古谷の事件に辟易していた大阪拘置所側も古谷の早期死刑執行を望んでいたことから、同事件を立件しないよう検察庁に具申したため、古谷は起訴されなかった。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 死刑囚・古谷惣吉は法務大臣・嶋崎均が発した死刑執行命令により、死刑確定から6年後（105号事件発生および逮捕から20年後）の1985年（昭和60年）5月31日に収監先・大阪拘置所で死刑を執行された（）。佐久間 (2005) は「死刑執行当時の年齢（71歳3か月）は最高齢の死刑執行である」と述べている。古谷には身寄りがなければ友人もおらず、手紙を出す相手は自分の取り調べを担当した兵庫県警の定年退職した元刑事だけであったが、死刑執行前に古谷がその元刑事宛てに送った手紙には、以下の短歌らしきものがあった。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 池上正樹の著書『TRUE CRIME JAPAN 連続殺人事件』 (1996) に本事件のルポを寄稿した斎藤充功は、事件発生から30年目に当たる1995年（平成7年）晩秋に、各犯行現場を訪問し、古谷が生まれ育った志多留集落も訪問取材したが、古谷の遺骨は対馬の親族には引き取られていないとされる。


title: 古谷惣吉連続殺人事件

text: 前坂俊之 (1985) は、戦後日本の連続的な連続大量殺人犯として、古谷や小平義雄（7人殺害）・栗田源蔵・大久保清・勝田清孝（以上いずれも8人殺害）を挙げた上で、古谷が戦後日本で最も多くの犠牲者を出した連続殺人犯である旨を述べている。また、大量殺人には「性的なものとそうでないもの」で2つの傾向があり、後者に該当する連続殺人犯として、古谷の事件や永山則夫による4人連続ピストル射殺事件（1968年）、さらに戦前の事件である李判能事件や浜松連続殺人事件を挙げ、それらの事件の共通点として、社会の最底辺部で厳しい差別や偏見を受けてきた者が、社会への復讐として事件を起こした側面がある旨を述べている。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ストラトキャスターの基本構造は、同じフェンダー社のテレキャスターを発展させたものといえる。従来のギターはボディとネックをニカワなどで接着して製造されていたが、テレキャスターは両者を木ねじで結合するという大胆な設計になっており（ボルトオンネック）、大量生産を可能にした。ボディは木取りや木目の関係で切り出した木材を接着したものを成形しており、内部に共鳴部（空洞部分）が無い構造である（ソリッドボディ）。ボディに共鳴部がないため、大音量で演奏してもハウリングを起こしづらい。ボディとネックは角度を持たずに接合されており、ヘッドとネックも角度をもたずに成形されている。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ストラトキャスターはそれらテレキャスターの構造をほぼそのまま受け継いだ上で、さらに簡略化が図られていた。具体的には、ピックアップやボリュームやスイッチといった電装部品を樹脂製のピックガードにまとめて取り付け、これをボディ表面に木ねじで固定するという方式の採用である。そのため、ジャック（ボディに固定）を除けば、電装部品すべてをピックガードとともにポン付けできるようになった。この簡略化のお陰でボディやネックの加工と電装部品の配線をそれぞれ別工程にすることが可能になり、後年のコンポーネント・ギター（ボディやネックや電装品などを、純正以外のものと交換して作られた改造ギター）登場への道を開くことにもなった。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ストラトキャスターはテレキャスターと同様、本来はカントリー・ミュージックなどで使用することを想定して設計された。シンクロナイズド・トレモロ（後段で解説）も、カントリーやハワイアンで多用されるスティール・ギターのスライド奏法に近いサウンドを出すのが、本来の目的であった。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ボディ形状もテレキャスターが母体になってはいるが、より工夫が施されている。高音部の弾きやすさに影響するカッタウェイはテレキャスターと変らないが、ストラップを使用した時のバランスを改善するため、低音弦側のボディを上部に伸ばしたダブルカッタウェイシェイプが採用されている。さらに、ギターを構えた際の身体とボディの当たり具合を改善するため、腰や肘の当たる部分が大きく曲線的に削り取られており（コンタード・ボディ）、ボディ全周の角も丸く削られている。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ヘッドはネックに対して角度を持たず、平行に成型されている。また糸巻き（ペグ）は、ギターを構えた際の上部側に一列に配置されている。そのため、1弦側と6弦側で弦の角度（弦がナットに圧着される度合い）が大きく異なってしまい、そのままでは弦のテンションが1弦側と6弦側で大きく違ってしまう。これを補正するため、1弦側（1弦と2弦、または1弦〜4弦など）にストリングガイド（弦の角度を大きくする）が取り付けられている。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ヘッド部の形状はテレキャスターに比べて大型化しており、大きく分けてスモールヘッド(PRE CBS)とラージヘッド(POST CBS)の2種類が存在する。初期（60年代半ばまで）はスモールヘッド、その後はラージヘッドという流れであったが、1985年のCBS撤退・フェンダー社の再興に伴う品質の再構築の流れを受けてスモールヘッドが一般的なヘッド形状となり、ラージヘッド形状はPOST CBS期を彷彿とさせるバリエーションとして製造されるといった形となり現在に至る。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 装着されるペグ（糸巻き）は、Fキイと呼ばれるFの字がプレスされた物、クルーソン・タイプやロトマチック・タイプ、ロック式など、数種類が存在する。ストリングスガイドを使わなくても良いように弦を巻く軸の長さが1弦側が短くなっているタイプもある。アフターマーケットでは様々な物が手に入るので好みの物に交換できる。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 0フレットのない、一般的な物である。アフターマーケットにはブラス製やデルリン製といった様々な材質やチューニングを正確にする工夫をされた変形品もある。また、弦を受ける部分にローラーが使われた「ローラー・ナット」というものが存在し、ジェフ・ベックモデルやアメリカン・デラックスシリーズに採用されている。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ピックアップは通常、シングルコイルを3つ（フロント＝ネック側、ミドル＝中央、リア＝ブリッジ側）搭載していて、スイッチで切り替えることが出来る。工場出荷時の配線状態では、ツマミは3つ（ピックアップに近い方からマスター・ヴォリューム、フロント・トーン、ミドル・トーン）。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ピックアップの切り替えスイッチは、初期にはフロント／ミドル／リアの3ポジションだったが、ハーフトーン（2つのピックアップを利用しミックスしたサウンド）を得るためサードパーティから5ポジションスイッチが発売された後、現在では最初から5ポジション（フロント／フロント＋ミドル／ミドル／ミドル＋リア／リア）が採用されている。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ストラトキャスターの革新的な特徴の一つが、シンクロナイズド・トレモロ・ユニットというフェンダー社によって名づけられたビブラート・ユニットである。実際にはビブラート効果（音程の変化）を出す目的の装置で、トレモロ効果（音量の変化）のための物ではない。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: これは、ブリッジ部に取り付けられているトレモロ・アームと呼ばれる棒を、ボディに向かって押す、あるいは（調整して、それを可能にした上で）引いてビブラート効果を得る装置である。トレモロアームはねじ込み式で、取り外すことができる。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ブリッジはテールピースと一体で、ボディ裏側にスプリングがついており、弦の張力と拮抗してブリッジおよびテールピースの位置を維持している。トレモロアームの操作でブリッジとテールピースの位置を移動させて弦の張力を変え、音程を変化させる。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 開発時、ビブラート・ユニットの追加はセールスからも強く求められた。完成直前の段階でそれまで予定していたビブラート・ユニットに深刻な欠点が見つかり（サスティーンが非常に不足したらしい）すでに型も製作され発注済みであった部品を廃棄する羽目になり、そこで一から設計をし直し完成したのがシンクロナイズド・トレモロ・ユニットである。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ボディ材は、1954年の発売当初はアッシュを用いていたが、後にアルダーや少量だがアメリカン・バスウッドも用いられるようになった。アッシュは音の立ち上がりがよく存在感がある、アルダーは中域に特徴がある、アメリカン・バスウッドは音質にくせがないといったように、それぞれの木材には音質に特徴があり、用途や好みによってユーザーに選好されている。その後、発売当初にサッサフラスも用いられていたことが判明しており、エリック・ジョンソンの愛器「ヴァージニア」のシグネイチャーモデルに用いられた


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ネックは、発売当初はメイプル1ピース（指板を持たない一体成形）が主だった。しかし、指板面の塗装が剥がれると汚れが目立つというユーザーからの要望もあり、メイプルのネックにハカランダとも呼ばれるローズウッドを指板として貼り付けたネックが採用されるようになった。それと並行して、メイプルのネックにメイプルの指板を貼り付けたタイプも一時的に生産された。この仕様は「貼りメイプル」と呼ばれ、ジミ・ヘンドリックスが使っていた影響から、現在では珍重されている。現在ではメイプル1ピース（指板が白っぽい）と、ローズウッドなどの指板を張ったタイプ（指板が黒っぽい）と、両方が製造されている。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 同一の材で製作した場合、テレキャスターに比べるとやや柔らかい音という評価がある。これは、ボディ表面側がピックアップや電装類を収納するために比較的大きく削られており、その上に樹脂製ピックガードが取り付けられ、さらにシンクロナイズド・トレモロの機構を収めるための空間（スプリング・キャビティ）も存在し、セミアコースティックギターに似た構造であるためと言われる。ボディ裏に張られたスプリング（シンクロナイズド・トレモロの機構の一部）が、弦の振動に共振する点も、ストラトキャスターの音質に影響を与えているという説もある。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 3つのピックアップは同じ部品だが、取り付け位置の違いにより、取り出される音質は大きく異なる。ブリッジ（リア）側は高域が強調され、ネック（フロント）側は逆に高域の成分が少ない「甘い音」になる。ピックアップ・セレクター・スイッチをブリッジ・ミドルあるいはミドル・ネックの中間で止めて音をミックスさせる、いわゆるハーフトーン（ガラスの弾けるような繊細なトーン）も使用できるため、サウンドのバリエーションが広い。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ギブソン・レスポールに搭載されているダブルコイルのハムバッキングピックアップと比べると、シングルコイルピックアップは出力が弱く、帯域の広いサウンドが特色だが、マーシャルに代表される大音量のアンプや、歪みエフェクターとの組み合わせにより、ディストーションサウンドを得ることもできる。ディストーションサウンドが不可欠なハードロックに用いるギタリストも数多く存在する。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 1950年代には、ハンク・マーヴィン（シャドウズ）やバディ・ホリーなどがストラトキャスターを使用していたが、1960年代半ばには人気が低下し使用するミュージシャンもほとんどおらず、製造中止も検討されていた。しかし1966年にジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスがデビューして、この状況は大きく変化する。ヘンドリックスは、大音量のマーシャルのギターアンプにストラトキャスターを接続し、ギブソン社のレスポール・モデルにも劣らないディストーション・サウンドを引き出した。またシンクロナイズド・トレモロを生かした変幻自在の演奏（アーミング）も相まって、ストラトキャスターが持つロック用エレキギターとしての潜在能力の高さを見せつけたのである。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: クラプトンによるストラトキャスターの演奏は、ヘンドリックスとはかなり対照的である。ヘンドリックスほどは音を歪ませず、シングルコイル・ピックアップ本来の音色を生かした彼の演奏は、ストラトキャスターの新たな魅力を引き出した。ハーフトーン（センター・ピックアップとのミックスポジション）を一般化させたのも、彼の功績であるという意見がある（ハーフトーン自体は、ヘンドリックスなども使用しており、前記の意見に反論する意見もある）。なお、クラプトンはトレモロ・ユニットを使わず固定し、アームを外している。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ヘンドリックスに多大な影響を受け、そのアクロバティックな側面を受け継いだギタリストの一人に、ディープ・パープルやレインボーで活躍したリッチー・ブラックモアがいる。彼は、ストラトキャスターの唯一の弱点とも言える出力不足を、ピックアップを高出力のシェクター製のF500やセイモア・ダンカン製のSSL-4（クオーター・パウンドタイプと呼ばれる一般的なシングル・コイルピックアップのポールピースの径より大きいタイプのもの）に交換することで補い、ストラトキャスターがハードロックにも十分通用することを証明して見せた。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: また、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアもストラトキャスターを愛用しており、彼の場合は1970年代後半から1980年代においては、ピック・アップをディマジオ社の「スーパーディストーション」に交換して使用していた。彼のように、ピック・アップをスーパーディストーションに交換するのは当時の流行であり、多くのミュージシャンが模倣している。ちなみに、ペグをシャーラー社のものに交換するのも当時の流行であった。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ジャズ／フュージョン系やブルース系、ソウル系のギタリストの中にも、ストラトキャスターを愛用する者が増えた。ブルース系ギタリストではバディ・ガイやロバート・クレイ、スティーヴィー・レイ・ヴォーンなどが、ジャズ／フュージョン系ではハイラム・ブロック、デビュー当時のマイク・スターンなどが、有名なストラト愛用者である。こうしてストラトキャスターは、ソリッド・ボディ・エレキギターの定番中の定番として、その地位を不動のものとする。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 1970年代にはシェクター社などの、ストラトキャスター用の改造部品を製造・販売するメーカーが登場し始めた。これは既に見たように、ストラトキャスターが大量生産される工業製品として設計されていたため、部品の交換が容易であったことによる。また、グレコやフェルナンデス、アイバニーズなど、ストラトキャスターのコピーモデルを製造販売する会社も現れる。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 1980年代に入ると、本家であるフェンダー社のストラトキャスターよりも高価な材料を用い、高精度な工作によって製造された高級なストラトキャスター派生モデルが一般化する。また、1970年代末に登場したギタリスト、エドワード・ヴァン・ヘイレンが自作の改造ストラトキャスター（ストラトキャスター型ボディにハムバッキング・ピックアップをダイレクトマウントし、クレイマー社製のネックを装着）を使用していた影響もあり、ハムバッキング・ピックアップをリアにマウントしたストラトキャスター派生モデルが大流行する。現在では、ストラトキャスターにハムバッキング・ピックアップを搭載するスタイルは定番として多く見られる。これらは英語圏では"スーパーストラト"と呼ばれるが、日本ではモダンST、カスタムST程度の呼び方が一般的である。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: このストラトキャスター派生モデルは、1980年代にはブラッド・ギルス（ナイト・レンジャー）やスティーヴ・ルカサーが使用していた、SSHレイアウト+フロイド・ローズ・トレモロユニットというデザインが定番であり、シャーベル社やジャクソン社の製品が有名であった。この時期、ボディのデザインもさらに多様化し、ジャクソン社が考案したディンキー・モデル（一回り小さいサイズ）や、ピックガードレス・デザインなどが広く普及する。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 1990年頃からは、スティーヴ・ヴァイがアイバニーズ社に作らせたシグネチャーモデル（ディンキー・ボディ+HSHレイアウト）の影響もあり、フロイド・ローズ装着型のストラトキャスター派生モデルの定番は、HSHレイアウトへと変化する。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 新たにストラトキャスター分野の人気商品となったのは、フェンダー社が展開した有名ギタリストのシグネチャーモデルである。フェンダー社や日本における代理店である山野楽器は、オーソドックスなストラトキャスターを愛用している有名ギタリストのシグネチャーモデルを次々に企画し、発売していった。特に有名なものは、エリック・クラプトン・モデルとリッチー・ブラックモア・モデル（指板をえぐる加工が施されており、スキャロップド・フィンガーボードと呼ばれる）であるが、他にもジェフ・ベックやスティーヴィー・レイ・ヴォーン、ロリー・ギャラガー、エリック・ジョンソン（ロック・フュージョンのギタリスト）など、様々なシグネチャーモデルが発売された。これらのシグネチャ・モデルは、製造品質において些かという以上に評判を落としていたレギュラー・ラインのストラトキャスターとは異なり、カスタムショップと名付けられた別ラインで組み上げられることが多かったため、ストラトキャスターの上位モデルとしての役割も担うようになった。中でも、ミッド・ブースト回路が装備されたエリック・クラプトン・モデルは、既にストラトキャスター分野の定番モデルと捉えられるようになっており、ジョージ・ハリスンやピート・タウンゼントなどの著名なギタリストも愛用している。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 近年は、トリビュートシリーズの中で、実際に本人が所有したギターを詳細に分析したレプリカが発売されている。スティーヴィー・レイ・ヴォーンのNO.1及びレニー、エリック・クラプトンのブラッキーなどが代表的である。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: また、1987年に、ドン・レースが開発したレース・センサーピックアップの独占使用および販売のライセンスを取得し（供給元はAGI）、ライセンス終了の1996年頃まで幅広いモデルに搭載して販売していた。レギュラー・ラインである「アメリカン・スタンダード」は一時期全てレース・センサーが搭載されていたほどである。また、トレモロ・ユニットは新たに2点ナイフエッジ支持の「アメリカン・スタンダード・トレモロ」が開発され、「アメリカン・スタンダード」や「アメリカン・デラックス」に搭載されるようになった。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: 「ストラトキャスター」はフェンダー社によって商標登録された商品であり、一般的な商標法に基づき、同社のみ商標として商品自体やパッケージ、宣伝広告などとして独占使用できる。また、意匠登録もされており、一般的な法律解釈では同形状の物を作る権利を独占使用できる。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: フェンダー社のストラトキャスターは、様々な部品の組み合わせによって無限に仕様を増やすことが出来るのが特徴である。別の言い方をすれば、組み合わされる部品の種類の方が、組み合わされた製品の種類よりも少ないのである。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ストラトキャスターの中でも製造年の古い個体は「ヴィンテージ」と呼ばれ、中古市場において高価格で取引されている。2013年にはボブ・ディランが使用した1964年製のストラトキャスターがクリスティーズで競売にかけられ、ギターとしては史上最高額の96万5000ドル（約9930万円）で落札された。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ヴィンテージ市場は1980年代末から一貫して高騰基調にあり、現在ではフェンダー社がCBS社に買収される以前（1954年から1965年前期までのモデル。Pre-CBSと呼ばれる）が状態によっては数百万円、またはそれ以上の価格で取引されることもある。またフェンダー・ジャパンの最初期モデルは「ジャパン・ヴィンテージ」と呼ばれ、日本独自の中古市場が形成されている。


title: フェンダー・ストラトキャスター

text: ストラトキャスターの製造初年である1954年製のシリアルナンバー#0001の個体()は、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアが1970年代から現在まで所有している。2004年に、イギリスで行われたストラトキャスターの50周年記念のライヴの際も使用された。ただし、このギターはあくまでも「ネック・ジョイントプレートにシリアルナンバーが記載されている」物としての1号機であり、これ以前に、「ボディ裏面にあるスプリングカバー（バックプレート）にシリアルナンバーが記載されている」物を含め250台程度存在するので、正真正銘の第1号機ではない。なお、この「ネックシリアル1号機」は、ブロンドカラー、ゴールドパーツの特注品である。正真正銘の第1号（バックプレートシリアル0001）機については、一時北米のコレクターが所有していると言う噂が飛び交ったがデマと判明し、現在に至るまで発見されていない（バックプレートは紛失し易く、弦交換の手順を簡素化させるため取り外して弾くプレイヤーが多く、更には容易に取り替えが効くため、事実確認が困難）。


title: ノギス

text: ノギスは、本尺とそれに沿ってスライドする副尺からなり、対象の厚さや径などを測定する測定器である。本尺・副尺には爪（ジョウ、クチバシなどとも呼ばれる）がついており、対象を外側から挟んだり、対象の内側に当てたりすることができる。


title: ノギス

text: 単に「ノギス」と言った場合は一般に、副尺にバーニヤ目盛を具えた工業用のものを指し（他の種類のものと特に区別する場合はバーニヤノギスと呼ばれる）、100分の5ミリメートル単位までの精密な長さの測定ができる。工業用のノギスは、日本産業規格 JIS B 7507 に規格が示されており、バーニヤノギスのほかに数値読み取り部分がダイヤル式のダイヤルノギスや、デジタル式のデジタルノギスなどの種類がある。現在ではデジタルノギスがその利便性によって普及している。


title: ノギス

text: 日本での一般的な名称ノギスは、精密な計測を可能にする目盛りを発明した16世紀ポルトガルの数学者ヌネシュのラテン語名に由来する（）が転訛したもので、日本にはドイツ語あるいはオランダ語経由で入ったとされる。後述（#歴史節）の通り欧米言語の nonius は目盛や副尺に関する名称で、器具全体を指す名称として定着した「ノギス」と直接対応しているわけではない。


title: ノギス

text: ノギスは、英語ではキャリパー（米国: 、英国: calliper。キャリパとも表記される）と呼ばれる器具の一種であり、バーニアキャリパー（）、ダイヤルキャリパー（）、デジタルキャリパー（）などと表現される。ただし英語でキャリパーと呼ばれるものの中には、外パス（External caliper）や内パス（Internal caliper）、ディバイダ（Divider caliper）、マイクロメータ（Micrometer caliper/Spinning caliper）など、日本では「ノギス」の範疇に含まれないものもある。


title: ノギス

text: 日本語表現として、対象を挟んで長さを測るものについて挟み尺の語があり、そのうち直尺に沿わせた遊標を滑らせて挟んで測るものについて滑り挟み尺の語がある。この語はバーニヤ目盛を持たない長さ計についても使用される。


title: ノギス

text: これは、細かい目盛を直接読むことを、人間が高い精度で認識可能な直線のずれに巧妙に置き換えている。例えば、主尺が1mm幅の目盛のとき、副尺が0.9mm幅ならば0.1mm単位、0.95mm幅ならば0.05mm単位で測定できることになる。


title: ノギス

text: ダイヤルゲージと同様に測定する。読取り精度0.01mm以上のものは一般的にダイヤルノギスか後述のデジタルノギスしか存在しない。本尺に微小のラックを、ダイヤル裏にピニオンが付いており、ジョウの動きをダイヤルで読み取る仕組みである。また、前述のとおりラックを用いているので工作時に切り粉が入りやすく、一般的なノギスより注意が必要である。


title: ノギス

text: 絶対位置を測定するものには静電容量式がある。これは、主尺と移動部に取り付けられた2電極間の静電容量が、重なっている電極の長さに比例することを利用する。誘電率が変化すると静電容量も変化するので、水・油・粉塵などが間に入ると正確な測定ができない。


title: ノギス

text: インクリメンタル式には、光学式と磁気式のものがあり、どちらも主尺にエッチングや磁化によって微小な目盛を記録し、その目盛分を移動したことを検出することによって間接的に距離を求める。特に磁気式は汚れに強い。


title: ノギス

text: ポルトガルの数学者ペドロ・ヌネシュ（1502年-1578年、ラテン語表記ペトルス・ノニウス、）は、航海用の天体観測器具（アストロラーベ）での角度計測の精度を上げるため、目盛りの工夫を行った。精密な計測を可能とする目盛りは、改良が重ねられたあとも「ノニウス」という名で呼ばれた。


title: ノギス

text: 1631年、フランス人数学者ピエール・ヴェルニエ（、姓の英語読みのカナ表記例が「バーニヤ」「バーニア」）は、ブリュッセルで出版した数学書の中で、可動式の補助器具（副尺）を具えたバーニヤ目盛の仕組みを発表した（なお、ヴェルニエがノギスという器具そのものを発明したと記述されることもあるが、疑わしい）。ヴェルニエ自身は、みずからの機構を「ノニウス」の完璧な改良と考えていたという。フランスでは18世紀にこの機構をヴェルニエの名で呼ぶようになった。


title: ノギス

text: 「副尺」または「一目を細かく分割して読む目盛り」を「ノニウス」(Nonius) と呼ぶことは、英語でも18世紀後半まで残っており、オランダ語の （副尺）、スウェーデン語の など、いくつかの言語では現代も残っている。


title: ノギス

text: 古い工業機器を収蔵しているヨーロッパの博物館（ロンドン科学博物館、パリ工芸技術博物館、ミュンヘンのドイツ科学技術博物館）にも、古い時期のノギスは所蔵されておらず、滑り挟み尺とバーニヤ目盛が結びついた経過についてははっきりしない。


title: ノギス

text: 日本の三重県四日市市にある博物館「秤乃館」には、フランス陸軍砲兵隊の工場で1840年頃に使われていたとされるバーニヤ目盛つきのノギス（フランスでは1840年をもってメートル以外の長さの単位の使用が罰則付きで禁止されたが、この器具にはメートル以外の単位「プース」も併記されている）が収蔵されており、現存する世界最古のノギスという評価もある。


title: ノギス

text: 幕末期、江戸幕府が近代造船所として横須賀製鉄所・長崎製鉄所を設けて西洋の機械工作法を習得した時期に、ノギスも日本に入って来たと考えられる。横須賀製鉄所ではフランス人技師、長崎製鉄所ではオランダ人技師が指導に当たっており、オランダ語で副尺を意味する nonius が「ノニス」を経て「ノギス」へと転訛した可能性が考えられる。


title: ノギス

text: 福井藩主松平春嶽の命によって、大野弥三郎規周が制作した「玉尺」（福井市立郷土歴史博物館所蔵）が日本国産初のノギスとされており、制作年代は1855年から1861年にかけての時期という推定がある。バーニヤ目盛の理論は1783年に翻訳された『象限儀用法』で日本に紹介され、バーニヤ目盛付きの八分儀も幕府に献上されていたとされる。大野家は江戸幕府御用時計師で、父の大野規行にはダイヤゴナル目盛付きの滑り挟み尺を制作した実績がある。


title: ノギス

text: 確認できる最も古い使用記録は、1903年に東京高等工業学校（現在の東京工業大学）に招聘されたW.C.A.フランシス教授が持参した測定器具の中にノギスがあったことという。日本でノギスが工業的に本格的に使用されるようになったのは大正初期からで、イギリスから並型ノギスが輸入されてからという。日本国内でも製造がおこなわれるようにはなったが、1930年代までは輸入品がもっぱら国内需要に応じていた。


title: ヴァンゲリス

text: ヴァンゲリス（、、Vangelis、本名：エヴァンゲロス・オディセアス・パパサナスィウ（ , Evángelos Odysséas Papathanassíou, 日本語表記は後述）、1943年3月29日 - 2022年5月17日）は、ギリシャの音楽家（シンセサイザー奏者・作曲家）である。


title: ヴァンゲリス

text: アメリカでは、1982年に映画『炎のランナー』の音楽が、第54回アカデミー賞で作曲賞を受賞し、ビルボードのヒットチャートでアルバムとシングルが1位となった。1982年のリドリー・スコット監督の映画『ブレードランナー』も音楽を担当した。


title: ヴァンゲリス

text: 活動拠点であるヨーロッパでは、1974年に報道されたロックバンドのイエスへの加入騒動 以前からソロアルバムを発売している。1992年のリドリー・スコット監督作品『1492 コロンブス』のサウンドトラック盤はドイツでアルバムを100万枚、シングルカットされた「新大陸発見/コロンブスのテーマ」を150万枚売上げ、ヨーロッパ17か国でゴールドディスクとプラチナディスクを得て、『炎のランナー』を超えるヒットとなった。


title: ヴァンゲリス

text: オリジナルアルバムや映画音楽アルバムのほか、テレビ音楽、舞台音楽なども多数手がける。カール・セーガン制作のドキュメンタリーテレビ番組『コスモス（宇宙）』でも、テーマ曲として使用されたアルバム『天国と地獄』からの一節や、アルバム『反射率0.39』に収録されている「アルファ」などの作品が印象的に使用された。


title: ヴァンゲリス

text: 2000年代以降は国際的なイベントに多く関わり、2000年シドニーオリンピック閉会式でオリンピック旗をオーストラリアからギリシャへ引き継ぐ際の音楽と指揮、2004年にアテネオリンピックで公式エンブレムに付随するサウンドロゴ、それぞれを手がけた。2001年にNASAの火星探査計画の一つである2001マーズ・オデッセイのテーマ音楽を担当し、関連してアテネのゼウス神殿で催されたライブイベント「Mythodea」を手がけた。


title: ヴァンゲリス

text: 1943年にギリシャ中部の港町ヴォロスで、画家の父と音楽家の母のもとに生まれる。4歳から独学でピアノ演奏と作曲を手掛け、6歳で自作曲の演奏会を開いた。高校在学時にプロとして音楽活動を始め、ジャズバンドでヴィブラフォン、ピアノ、オルガンなどを演奏した。高校卒業後は音楽学校などへ進学せず、美術学校で映画と美術を学んだ。音楽理論などはアリストテレスなる人物から個人教授を受けた。


title: ヴァンゲリス

text: 1968年にギリシャの軍事クーデターを機に 国際的な活躍の場を求め、デミス・ルソス、ルカス・シデラスとロンドンを目指す が、労働ビザ不所持で入国拒否となり本来経由地のフランスへ逆送されて留められる。3人はパリでアフロディテス・チャイルド (Aphrodite's Child) を結成し、発売したシングル〈Rain and Tears〉（邦題「雨と涙」）が大ヒット してパリに居を定めてレコード会社と正式契約する。その後〈I Want to Live〉〈Spring, Summer, Winter and Fall〉などのヒットを発表する。1969年にサンレモ音楽祭に参加してヨーロッパを中心に人気を集めるが、アルバム『End of the World』と『It's Five O'Clock』を発表後、目指す音楽性でメンバーが対立して解散状態となる。レコード会社との契約を果たすため1972年に一時的に再結成し、兵役を終えたコロリス (Anargyros Koulouris) も復帰して4人編成で『新約聖書』の「ヨハネの黙示録」を題材にした 2枚組アルバム『666』を制作した。


title: ヴァンゲリス

text: 以後、ソロ活動を始めてパリを本拠に映画音楽やオリジナル作品を発表し、1973年にオリジナルアルバム『アース』をヨーロッパで発売する。1974年にイギリスへ渡りロンドンで個人スタジオNEMOを開設し、RCAレコードと契約を結び、1975年の『天国と地獄』を初め、作品群を各国で発売する。


title: ヴァンゲリス

text: 1974年にリック・ウェイクマン（キーボード）の後任としてロックバンドのイエスへ加入を打診されたが、創作活動が制限されることを懸念し 、ほかに当時のイギリス音楽業界組合は外国人を厳しく排除する方針であったことから、加入を断る。この時からジョン・アンダーソン (Jon Anderson) と交遊が始まり、以後は相互のアルバムにゲスト参加するなど交流して1979年以降はジョン・アンド・ヴァンゲリス名義でアルバムを共同で制作して発売している。


title: ヴァンゲリス

text: メロディはシンプルで美しく、強く印象に残るものが多い。ギリシャおよび地中海東部地域に古くから伝わる5音階旋法にもとづくメロディを用いる事があり、『炎のランナー』序奏の「ド」から「ソ」など完全5度の飛躍を好む。


title: ヴァンゲリス

text: シンフォニーの様に複数楽章で構成されてアルバム全体がひとつのコンセプトに貫かれているものが多い。『大地の祭礼』や『マスク』『エル・グレコ』などは各パートに固有の題名をつけず、単にムーブメント+番号の構成としている。


title: ヴァンゲリス

text: ヴァンゲリスは楽譜の読み書きができないと発言している。作曲はマルチ・キーボード形式で各種楽器を周囲に配置し、それらを即興的に演奏しながらスタジオで多重録音して楽曲を造形する。編曲はシンセサイザーや各楽器を縦横に駆使した多彩で重厚な仕上げが多く、アナログ時代は「ヤマハ・CS-80」や各ポリフォニックシンセサイザーでオーケストラのような厚みや広がりを得ることを得意とした。さまざまな民族楽器や打楽器類で独特の色彩や香りを盛り込むアレンジも多い。ジャズの様なインプロヴィゼーションや現代音楽などの実験的アプローチも得意で、1970年代のライヴ公演もほとんどが即興演奏であった。この作編曲方法をヴァンゲリス自身は「自然発生的音楽 (Spontaneous Music)」と称する。


title: ヴァンゲリス

text: シンセサイザーと出会うまでは主にピアノとオルガン、ヴァイブ、パーカッションなどを演奏していた。1964年から1965年ごろにギリシャのジャズピアニストGeorge Theodossiadisのカルテットでヴィブラフォンを演奏した録音が、ギリシャでCD (Legend/El Capitan 2201556072) として発売されている。本作はスタンダードナンバーからボサノヴァまで幅広いジャンルで即興しており、ヴァンゲリスのもっとも古い録音と推察できる。


title: ヴァンゲリス

text: ギリシャ版ビートルズの様なバンドで、ギリシャ国内で9枚のシングルを発表してヒットチャートを賑わした。英語の歌詞が大半で、多くをヴァンゲリスが作曲して全22曲を発売した。リードボーカルを務めたTASSOS PAPASTAMATISがフランスでソロシンガーとしてデビューする際に楽曲 Days of Loveを提供している。


title: ヴァンゲリス

text: フォーミンクス解散後にヴァンゲリスが結成したAphrodite's Childは『Rain and Tears』『It's Five O'Clock』『666』の3アルバムと11枚のシングルを発表した。


title: ヴァンゲリス

text: ギリシャ時代から多くの映画音楽を手がけているが、1970年代から始まったフレデリック・ロッシフ（Frédéric Rossif, フランスのドキュメンタリー映画監督）との共同作業は1989年にロッシフが他界するまで続いた。アルバムとして正規発売されたものは『動物の黙示録』、『野生の祭典』、『野生』などがあるが、そのほかにもロッシフ作品のために多数の音楽を作曲している。ロッシフの他作品に用いた音楽を流用している事例も多い。


title: ヴァンゲリス

text: 1980年代以降の『炎のランナー』や『ブレードランナー』が広く知られる。『炎のランナー』はビルボードチャートのシングルとアルバムで全米No.1となり、ヴァンゲリスにとって唯一の全米No.1シングル/アルバムで、インストゥルメンタル唯一の全米No.1アルバムでもある。


title: ヴァンゲリス

text: 『ブレードランナー』は、映画のクレジット画面ではオリジナル・サウンドトラック盤の発売が示唆されていたものの、ヴァンゲリス自身が「当時の他の活動と異なる音楽性で制作された」という理由で発売を急遽拒否して発売されなかった。1992年の『ブレードランナー・ディレクターズカット』の公開に伴い1994年に公式CDが発売されている。


title: ヴァンゲリス

text: 「映画音楽家とは思われたくない」、「イエスに加入すれば自分のアルバムも売れるだろうが、そういった事には興味は無い」 などの発言で示される様に、商業的成功に重きを置いていない。サウンドトラック盤も映像と切り離して劇伴をそのままアルバムとしていない。新たに収録曲順を変更する、『炎のランナー』では映画本編に提供した楽曲を編曲・演奏し直す、『ブレードランナー』では本編で使用されなかったアルバム向きの曲を収録する、本編で印象的に使用されながらアルバム向きでない曲を収録しない、など試行を重ねて独立した音楽作品として成立させている。


title: ヴァンゲリス

text: オリンピックを始めとして様々なスポーツイベントでヴァンゲリスの楽曲が起用されている。日本で2002年3月にシングルとして発売された2002 FIFAワールドカップの公式アンセムは、開催期間である2002年6月のテレビ放送などで頻繁に使用され、オリコンチャートでJ-POPのヒット曲とともにシングルの総合トップ10圏内となった。2004年アテネオリンピック誘致活動のアニメーションサウンドトラック、2000年シドニーオリンピック閉会式、1997年世界陸上競技選手権大会開会式の音楽、なども担当している。2012年ロンドンオリンピックで表彰式のメダル授与時に「炎のランナー」のテーマ曲が使用された。


title: ヴァンゲリス

text: 2006年のアメリカ映画『ホリデイ (The Holiday)』の作中で、映画音楽の作曲家マイルズがDVDショップで『炎のランナー』のDVDを手に持ちながら、主人公のアマンダに「ヴァンゲリスの音楽だよ。彼は電子音楽を取り入れた草分け的な存在なんだ」と語るシーンがある。


title: ヴァンゲリス

text: アンダーソン・ブラッフォード・ウェイクマン・ハウのアルバム『閃光』に収録されている曲「レッツ・プリテンド」もジョン・アンダーソンとヴァンゲリスの共作である。2012年に「炎のランナー」のテーマに歌詞を付けた「Race to the End」が、ジョン・アンダーソンのソロシングルとして2012年ロンドンオリンピックに合わせて発売されている。


title: ヴァンゲリス

text: ギリシャ時代から多くのシンガーやグループに楽曲を提供し、アルバムの編曲やプロデュース、キーボード演奏を請け負うこともある。レコード会社との契約の関係で「Denny Beckermann」などの変名でクレジットされている場合もある。主な作品を下記する。特記なきものはシングルである。


title: ヴァンゲリス

text: Alpha Beta, Odyssey, Mama O. など別名でシングルを発表している。レコード会社との契約が類推されるものやVangelisでは違和感があるディスコ曲などに見られる。現在確認されている名義を下記する。


title: ヴァンゲリス

text: 1978年/1979年に、ヴァンゲリス名義で2枚のアルバム『Hypothesis』（1978年5月・英Affinityレーベル）/『The Dragon』（1979年2月・英国Charlyレーベル） が発売されている。これは1971年（前者5月、後者6月）に行われたスタジオ・セッションを収録したもので、 ジョルジオ・ゴメルスキーがプロデューサーとしてクレジットされている。


title: ヴァンゲリス

text: このアルバムはヴァンゲリスの意思と無関係に発売され、のちの訴訟でヴァンゲリスが勝訴し市場からの回収が指示された。したがって2003年に発売された『オデッセイ』の日本国内盤ライナーノーツに掲載されたディスコグラフィには記載されていない。しかし、両盤とも1988年に発売されたCD『ダイレクト』の日本国内盤ライナーノーツには記載されている。『The Dragon』については1980年7月に発売されたLP『動物の黙示録』の日本国内盤ライナーノーツに記載されている。注釈の上で掲載した。


title: ヴァンゲリス

text: ヴァンゲリスは未発表作品が多い。主に映画やTV番組、舞台作品（演劇やバレエ）のために書いたもの。映像と切り離して音楽だけ発売することに本人が否定的なこともあり未公開となっている。ただし、一部ベスト盤などに収録されている楽曲もある。


title: ヴァンゲリス

text: 抽象画主体の画家としても活動し、2003年6月5日から10月30日 までスペイン・バレンシア州協賛・イベリア航空後援によりバレンシア市で（後に他国でも）個展を開催し、会場内で181ページのスペイン語及び英語対訳解説付き画集が50ユーロで有償頒布された。


title: ヴァンゲリス

text: ヴァンゲリスは原則としてキーボード奏者/シンセサイザー奏者だが、ギター やドラムスも演奏するマルチプレイヤーであり、シンセサイザーは年代やメーカーによって仕様変更や機種の更新が頻繁であるため、使用楽器は多岐に渡っている。以下は各アルバムのライナーノーツ等に記述された一例。


title: 建築施工管理技士

text: 建築施工管理技士（けんちくせこうかんりぎし）は、施工管理技士国家資格のうちの1つで、1983年（昭和58年）に当時の建設省（現国土交通省）が建設工事に従事する技術者の技術の向上を図ることを目的として創設した資格である。


title: 建築施工管理技士

text: 2000年代以降、東証一部上場企業を含む大企業までもが、社員の経験年数を偽るなどして施工管理技士の資格を取得していた事例が相次いで発覚。2021年、国土交通省は資格を不正に取得した技術者を工事現場に配置した企業への罰則を新設する等の対策強化を行った。


title: ISAO (格闘家)

text: 柔道の指導者で選手（宮城県柔道界を団体個人共に制した）父、小林信之の影響で小中高と柔道を学び、盛岡中央高等学校時代は岩手県高校総体73kg級と団体で優勝している。プロレス好きだった事もあり、総合格闘技に興味を持つ。2007年に上京し、坂口道場に入門する。


title: ISAO (格闘家)

text: 2018年4月15日、PANCRASE 295のフェザー級暫定王座決定戦で松嶋こよみと対戦し、グラウンド状態のISAOの顔面に松嶋が反則の膝蹴りを当て、松嶋は反則負けとなり、ISAOが暫定王座を獲得した。


title: 消費者庁

text: 消費者庁（しょうひしゃちょう、、略称: CAA）は、日本の行政機関のひとつ。消費者に関する行政および消費生活に密接に関連する物資の品質表示に関する事務を行うことを目的として設置された内閣府の外局である。


title: 消費者庁

text: 消費者庁は、消費者の視点から政策全般を監視する組織の実現を目指して、2009年（平成21年）5月に関連法 が成立し、同年9月1日に発足した。消費者庁が所管する独立行政法人として国民生活センターがあり、全国の消費生活センター等と連携し、消費者行政の中核的な実施機関としての役割を担っている。


title: 消費者庁

text: 部局制を採っておらず、審議官の下に直接課が設置されている。発足後すぐは正規職員が200名程度にとどまるため、立ち入り調査や処分を行う消費者安全課は2,30名程度しか職員が確保できなかった。そのため、捜査や規制の知識や経験が豊富な警察や公正取引委員会のOBを非常勤職員として100人規模で雇用し、立ち入り調査などにこれらの非常勤職員を積極的に投入する方針とされていた。


title: 消費者庁

text: 消費者庁や関係省庁の消費者行政全般に対して監視機能を有する第三者機関として内閣府本府に消費者委員会が消費者庁と同時に設置された。消費者委員会は内閣府の審議会等として位置づけられ、内閣総理大臣によって任命される委員10名以内で組織される。事務局が置かれるほか、必要に応じて臨時委員、専門委員が置かれる。消費者基本法に基づく消費者基本計画の案を作成し、その実施状況を監視するため、内閣府本府の特別の機関として消費者政策会議が置かれている。同会議の庶務は消費者庁消費者政策課が担当している。


title: 消費者庁

text: 消費者庁設置前の消費者行政は、製品や事業ごとに所管が多数の省庁にまたがり、こうした縦割り行政が、こんにゃくゼリー窒息事故や中国製冷凍餃子中毒事件、パロマ湯沸器死亡事故、渋谷温泉施設爆発事故などについて、行政上の対応の遅れを露呈した。このことから、消費者行政の一元化が急務となった。


title: 消費者庁

text: 消費者庁は、2008年（平成20年）1月18日に、内閣総理大臣 福田康夫が第169回国会（常会）で行った施政方針演説の中で示した、「消費者行政を統一的、一元的に推進するための、強い権限を持つ新組織」の構想を具体化した行政機関であり、福田康夫の宿願とも言われた政治主導案件である。


title: 消費者庁

text: 福田は「消費者行政の司令塔として、消費者の安全、安心にかかわる問題について幅広く所管し、消費者の視点から監視する強力な権限を有する消費者庁を来年度に立ち上げ、早急に事務作業に着手する」 として、各省庁に対する是正勧告権を新機関に附与する考えを明らかにした。さらに「消費者庁創設は行政組織の肥大化を招くものであってはならない。各省の重複や時代遅れの組織の整理にもつながるものでなければならない」 との方針を表明し、消費者庁の職員は他省庁から振り替えることで行政の肥大化を防ぎ、同時に縦割り行政の弊害解消や小さな政府の実現を目指すよう指示した。


title: 消費者庁

text: 消費者庁の設置により、主務業務に影響が及ぶことを畏れた各省庁は設置には概ね冷ややかであり、中には設置の必要はないというアピールとも取れる行動に動いた省庁も幾つかみられた。たとえば、2009年（平成21年）6月2日に山口県美祢（みね）市のホテルで発生したボイラーの不完全燃焼による修学旅行児童らの集団一酸化炭素中毒事故の件があげられる。


title: 消費者庁

text: この事故では従業員に被害はなく労災事故ではなかったため、警察・消防以外に主務官庁と言えるものがないかに思われたが、経済産業省は原子力安全・保安院の複数の職員を急派して事故原因の特定に速やかにあたり、事故5日後に現地調査の結果をまとめた。また、翌月の7月31日付けで各自治体宛てにホテル・旅館の緊急調査の実施を依頼する通達を出す一方（緊急調査の調査票は原子力安全・保安院が作成した）、翌年の2010年1月には安全・再発防止対策についての報告書を作成している。この件以外にも、穀物輸送船の酸欠労災事故に農林水産省が職員を急派するなど、通常では例のない迅速な対応がとられたケースがあり、マスコミも注目せざるを得なかった。


title: 消費者庁

text: 内閣総理大臣が随時開催する消費者行政推進会議（2008年2月8日閣議決定により設置）において、その組織・所管法令の内容等について検討された。同会議は座長の佐々木毅以下11名の委員により組織され、会議の庶務は内閣官房に置かれた消費者行政一元化準備室が行うものとされた。会議は、委員のほか政府からの出席者も交えて、月に2回のペースで行われた。


title: 消費者庁

text: 同会議は、同年4月23日の第6回会合の後に「消費者庁（仮称）の創設に向けて」と題して、消費者庁の所管、位置づけなど「6つの基本方針」と国民本位の行政実現など「守るべき3原則」をまとめた文書を発表し、同年6月13日に最終報告書となる「消費者行政推進会議取りまとめ ～消費者・生活者の視点に立つ行政への転換～」を発表した。福田内閣は同月末に報告書の内容をもとにした「基本計画」を閣議決定し、同年9月29日、麻生内閣が第170回国会（臨時会）に「消費者庁設置法案」および関連法案を提出した。同国会では同法案は成立に至らず、会期末において継続審議とされた。


title: 消費者庁

text: 同法案は、第171回国会（常会）の衆議院消費者問題特別委員会において審議された。この結果、委員会では消費者委員会を設置するなどの共同修正案が提出され、2009年（平成21年）4月16日に共同修正案を全会一致で可決、翌17日には委員長報告のとおり衆議院本会議でも共同修正案を全会一致可決した。法案を送付された参議院でも消費者問題特別委員会で審議され、同年5月28日に委員会の全会一致で可決、翌29日には参議院本会議でも全会一致で可決成立した。


title: 消費者庁

text: 一方で、諸課題が山積しているのが現状である。たとえば、学校教育法第135条に基づかずに大学・大学院を名乗ることは違法となるが、民間の教育施設だけではなく、自治体が経営する生涯学習センター等でも大学・大学院を名乗るケースが相次いでいる。同法第146条では「第135条の規定に違反した者は、十万円以下の罰金に処する」としているが、文部科学省はディプロマミルの潜在的脅威が指摘されているにも関わらず、私立大学並みの年間授業料を徴収して起業を教えるとする無認可大学 についても是正措置をとらないままでいる。


title: 消費者庁

text: これを消費者庁も所管法の所掌にないことを理由に黙認できるのかといった諸課題に加え、「原子力 明るい未来のエネルギー」という謳い文句は景表法に違反しないのかと言った指摘などもある。また、開運ブレスレットと称した商品を申し込むと高額な祈祷料を払わされる「開運商法」や、内容をともなわない法外な受講料を徴収する"起業セミナー"など、相変わらず悪質または詐欺的な商法が次々と出現しているのが現状である。第4代の板東久美子長官は文部科学省の出身であり、きめ細かな政策が期待されたが、大学名称の不当表示問題も手つかずのまま任期を終えた。板東から長官を引き継いだ法務省出身の岡村和美の手腕が注目されている。


title: 消費者庁

text: 消費者行政推進会議（しょうひしゃぎょうせいすいしんかいぎ）は、各省庁縦割りになっている消費者行政を統一的・一元的に推進するための、強い権限を持つ新組織の在り方を検討し、その組織を消費者を主役とする政府の舵取り役とするため、2008年（平成20年）2月8日の閣議決定により内閣に設置された会議である。会議は、議論を行うとともに、ワーキング・グループを立ち上げ、各団体からヒアリングを実施し、同年6月13日の第6回の会議で取りまとめを行った。


title: 消費者庁

text: 政府は｢東京一極集中｣を是正して地方の活性化につなげるために、役所や研究所など、政府の施設を地方に移転する事を検討している。2015年12月現在では消費者庁や観光庁などの22研究機関や施設など、計34の機関を地方へ移転する検討対象としている。


title: 消費者庁

text: 消費者庁については、2016年（平成28年）3月から2回にわたり徳島県に試行的に滞在し、検証を行った。検証では、徳島県との連携により、実証に基づいた政策の分析・研究機能の強化に寄与する可能性がみられた。しかし、各府省共通のテレビ会議システムが整備されておらず、消費者行政の司令塔機能、制度整備等の業務については、関係者との日常的な関係の構築等に課題がみられ、テレビ会議システム等を活用したやり取りでの多人数での意見調整についても課題がみられた。


title: 消費者庁

text: 平成29年度に徳島県に設置する職員30～40人規模の「消費者行政新未来創造オフィス」（仮称）での実績等を踏まえ、3年後に全面移転の可否について目途を判断することとされていたが 、2019年8月19日、2020年4月徳島県に全面移転を見送る代わりに「消費者庁新未来創造戦略本部」を新設すると発表した。人員は50名から80人に増員、現地のトップも参事官級から審議官級に格上げし、戦略本部の機能を強化する。2020年7月、徳島県庁内に「新未来創造戦略本部」を設置。


title: 消費者庁

text: 内閣府の再就職等監視委員会が発足してから、文部科学省天下り問題が2017年1月に発覚する前、2015年度までに認定された違反行為6件のうち、2件が消費者庁だったとされる。認定が見逃された事例もあり、のちに特定商取引法と預託法違反で、消費者庁から業務停止命令を受けたジャパンライフの顧問となっていた元課長補佐（経済産業省から出向）については、その経緯を週刊通販新聞が大きく報じ、国会でも追及される事態となった。


title: ベッセル関数

text: ベッセル関数（ベッセルかんすう、）とは、最初にスイスの数学者ダニエル・ベルヌーイによって定義され、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ベッセルにちなんで名づけられた関数。円筒関数と呼ばれることもある。以下に示す、ベッセルの微分方程式におけるformula_1の特殊解の1つである。


title: ベッセル関数

text: formula_3及びformula_7はともに同一の微分方程式を与えるが、慣例としてこれら2つの異なる次数に対して異なるベッセル関数が定義される(例えば、formula_3の関数としてなるべく滑らかになるようにベッセル関数を定義する、など）。


title: ベッセル関数

text: ベッセル解はラプラス方程式またはヘルムホルツ方程式の円柱座標系および極座標系における分離解として見出される。従ってベッセル関数は、電波伝播や静電位差などの解を求める際に重要である（円柱座標系においては整数次数 formula_9、極座標系においては半整数次数 formula_10 のベッセル関数がそれぞれ解として得られる）。例えば、


title: ベッセル関数

text: ベッセルの微分方程式は2階の線形微分方程式であるので、線形独立な2つの解が存在するはずである。しかしながら、解を議論する状況に応じて解の様々な表現が便利に使われている。代表的ないくつかの解の表現について以下で説明する。


title: ベッセル関数

text: 非整数の formula_3 に対しては、formula_11 と formula_21 とがベッセルの微分方程式に対する線形独立な2つの解を与える。他方でformula_3 が整数の場合には、formula_23 という関係が成り立つため、2つの解は線形従属となる。整数次数に対して formula_24 と線形独立な第2の解は、第2種ベッセル関数によって与えられる。


title: ベッセル関数

text: 非整数の formula_3 に対しては、formula_11 と formula_21 とが線形独立な2つの解を既に与えているので、formula_25 は解の表現としては冗長である。整数 formula_5 に対しては、formula_36 は formula_24 と線形独立な第2の解を与えている。


title: ベッセル関数

text: formula_11 及び formula_25 はどちらも、負の実軸を除く複素平面上で formula_44 の解析的な関数（正則な関数）である。formula_3 が正の整数のとき、これらの関数は負の実軸上に分岐点を持たず、したがって formula_44 の整関数となる。また、固定した formula_44 に対して、ベッセル関数は formula_3 の整関数となる。


title: ベッセル関数

text: ここで、formula_52は虚数単位である。formula_11とformula_25との線形結合によって与えられるこれらの解の表現は、第三種ベッセル関数として知られている(ハンケル関数は円筒波の方程式における、内側もしくは外側への円筒波の伝播の解を表現する)。


title: ベッセル関数

text: ベッセル関数はformula_55の複素数値に対しても適切に定義されており、応用上は formula_55が純虚数の場合が特に重要である。この場合、ベッセルの微分方程式への解は第1種及び第2種の変形ベッセル関数と呼ばれ、以下のように定義される。


title: ベッセル関数

text: 第1種及び第2種のベッセル関数から、球ベッセル関数(spherical Bessel functions)と球ノイマン関数(spherical Neumann functions)がそれぞれ以下のように定義される。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: 元は東日本旅客鉄道（JR東日本）信越本線の一部で、2015年（平成27年）3月14日の北陸新幹線・長野駅 - 金沢駅間延伸開業の際、並行在来線として経営分離された区間のうち、新潟県内の区間にあたる。なお、長野県内はしなの鉄道が継承した。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: 路線名は移管前に公募の上、株主アンケートの結果を踏まえ、検討委員会から取締役会に提案されたもので、春に沿線の妙高山の中腹に現れる雪形「跳ね馬（はねうま）」から、馬が前足を高く跳ね上げた躍動的なイメージを表現したものである。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: また日本貨物鉄道（JR貨物）は、経営移管後も引き続き全線にわたって第二種鉄道事業者となっている。近年は移管前から定期貨物列車の運行はないが、非常時における貨物輸送の迂回経路として維持されており、えちごトキめき鉄道は国から貨物経路確保措置に関する補助金を受給している。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: 拠点の直江津駅を中心にダイヤを編成しており、上越妙高駅での北陸新幹線との接続を考慮したダイヤとなっている。1時間に1 - 2本程度の運行であるが、朝と夕方の通勤通学時間帯は新井駅 - 直江津駅間で運行本数が多くなる。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: 妙高高原駅 - 直江津駅間の全線を運行する普通列車をメインに、新井駅（午前・夜間の各1往復のみ二本木駅）- 直江津駅間の区間列車が設定されている。また、夜間に上越妙高駅 - 直江津駅間の区間列車があり、うち下り列車には「おかえり上越」の列車名が付けられている。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: 自社のET127系電車2両編成によるワンマン運転を基本としているが、通勤通学時間帯には増結し、最大6両編成（乗務員2名体制）での運行も実施される。このほか、直通列車の間合い運用で自社のET122形気動車を使用する列車も存在する。区間内の無人駅は北新井駅と南高田駅の2駅で、ワンマン列車における両駅発着時には終日にわたり車内精算が実施される。また早朝・深夜の一部のワンマン列車では、妙高高原駅と直江津駅の2駅以外の各駅で車内精算が実施されることがある。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: 妙高高原駅はしなの鉄道北しなの線との境界駅となっているが、ワンマン運転の運用方法や運用車両の相違などから、直通運転は実施されていない。妙高はねうまラインと北しなの線の相互間は、定期列車においてはすべて妙高高原駅で乗り換える必要があるが、一部の時間帯を除き同一ホームで10分以内に乗り換えが可能なダイヤが編成されている。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: 信越本線方面からの直通列車として、新井駅・上越妙高駅 - 新潟駅間の特急列車「しらゆき」4往復が設定されている。また柏崎駅・柿崎駅発妙高高原駅行きの朝の上り2本の普通列車は、えちごトキめき鉄道の車両を使用して運行している。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: なお、新井駅 - 新潟駅間の快速列車については、当初3往復設定されていたが、2018年（平成30年）3月17日ダイヤ改正における輸送体系見直しにより、夜間の上り1本を除き直江津駅で系統分断された。その後、2022年（令和4年）3月12日ダイヤ改正で残りの1本も直江津駅で系統分断され、当路線への快速の乗り入れが無くなった。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: 北越急行所属のHK100形電車を用いたほくほく線からの直通列車が1日1往復（新井駅 - 直江津駅 - 越後湯沢駅間）運行されている。上下列車とも妙高はねうまライン内は普通列車として運行されるが、新井行きの1本は越後湯沢駅 - 直江津駅間を超快速列車「スノーラビット」として運行している。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: また2021年3月からは一部定期列車を土休日運休としたうえで、土休日にほぼ同時刻で運転する臨時快速列車を設定しており、同年7月からは日本海ひすいラインの観光急行用の413系・455系電車3両編成で運転されている。なお413系・455系での運行開始後は1号車が指定席とされ、『JR時刻表』でも当該列車に一部指定席の印がつけられているが、運行開始時点では自由席扱いで、追加料金なしで乗車できた。その後同年9月からは旅行商品専用として指定席扱いが開始されたが、空席の場合は引き続き一般客も利用可能となっている。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: 二本木駅・北新井駅・南高田駅以外は全て直営駅であり、窓口にて乗車券を買うことができる。直江津駅・春日山駅・高田駅・新井駅・妙高高原駅の5駅にはマルス端末が設置されているほか、JR東日本との共同使用駅である直江津駅にはみどりの窓口が設置されている。なお関山駅については移管時にマルス端末の運用が終了したほか、上越妙高駅はJR側にみどりの窓口が存在するため、開業時よりえちごトキめき側にマルス端末等は設置されていない。


title: えちごトキめき鉄道妙高はねうまライン

text: えちごトキめき鉄道と新潟県、沿線3市では、両路線の駅間が長い市街地区間について新駅設置の検討を進めており、妙高はねうまラインでは二本木駅 - 新井駅間、新井駅 - 北新井駅間、高田駅 - 春日山駅間、春日山駅 - 直江津駅間の計4箇所の候補地について整備方法などを検討している。


title: 目玉おやじ

text: アニメ『ゲゲゲの鬼太郎』シリーズ第1作目より殆どの媒体において田の中勇が2010年に亡くなるまで担当した。その甲高い声は印象的で、物真似のレパートリーとしてもよく用いられる（「オイ、鬼太郎！」（2回繰り返す時もある）の台詞が有名）。なお、2007年の映画化およびアニメ放送に伴うプロモーションでは、田の中のプライベートを織り交ぜたオリジナルの設定追加も見られた。


title: 目玉おやじ

text: 田の中の死去後に制作されたNHKの番組では青野武が代役を務め(青野も2012年に死去)、その後は島田敏が代役として2012年に担当してから数本の映像作品で継続出演した。2018年のアニメシリーズで初代・鬼太郎役だった野沢雅子がキャスティングされ、公式のアニメシリーズ作品としてメディアなどでも正式な『2代目』と報じられている。


title: 目玉おやじ

text: 鬼太郎の父親。眼球に体が付いた姿。身長9.9cm、体重33.25gと手のひらに載るサイズだが、非常に博学で知識面で鬼太郎たちをサポートすることも多い。原作・アニメと共に鬼太郎同様、ほぼ全話に登場している。アニメでは第1・3作の幽霊電車の回のみ例外的に未登場だった（一部の回では登場しても出番が全くない場合がある）。


title: 目玉おやじ

text: かつて地上を支配していた種族である幽霊族の生き残りであり、鬼太郎誕生以前は、不治の病である「溶ける病」を患い、ミイラ男のような風貌をしていた（罹病前の風貌が原作において描写された事はなく、アニメ第6作14話にて初めて描写された（後述））。身籠った妻とひっそり暮らしていたが、生活の手段として売った血液が、輸血した患者を幽霊化する混乱の元となってしまう。調査に訪れた血液銀行の銀行員・水木に、身の上を打ち明け調査の引き伸ばしを願い出たが、妻ともども病死。鬼太郎を案じて、自らの遺体の左の眼球に魂を宿らせて生き返り、眼球に小さな身体と手足が生えた現在の姿に変わったため、「目玉おやじ」と呼ばれるようになる。なお、実写映画版では目玉おやじとなった時期が江戸時代と変更された（原作では戦後。但し、久しぶりに会った相手に「数百年ぶりだな、目玉」と姿の変化に驚く様子もなく言われる場面もある）。仲間妖怪の多くが鬼太郎の誕生以前から旧知の仲だが、みんな総じて「目玉おやじ」や「おやじ殿（砂かけ婆）」「おやじさん（猫娘）」等としか呼ばず、自身も本編で一度も名乗らないため、本名は不明である。


title: 目玉おやじ

text: 趣味は茶碗風呂。自宅で浴槽として使われる茶碗は鬼太郎の食器と兼用である（第4作1話では長湯しすぎて鬼太郎に「そろそろご飯食べたい」と文句を言われている）。アニメ第3作以降は茶碗以外の容器や浸かる湯のバリエーションが増え、ワンカップ風呂、湯飲み風呂、皿風呂、鍋風呂、カキ氷風呂、イチゴパックを使った炭酸水プール、砂風呂、泡風呂、酒風呂、紅茶風呂（お気に入りは猫娘が持ってきたアールグレイ）、コーヒー風呂、トウモロコシ茶風呂、玄米茶風呂などがあり、人の家にお邪魔したときに飲むように出されたお茶に浸かることもある（第4作4話など）。入る理由は、きわめて清潔好き・涙を隠すためなど、いくつか語っている。


title: 目玉おやじ

text: 鬼太郎誕生まで世界中を放浪していたため、世界中の妖怪について博学。ほぼ全ての妖怪の種類、性格を知っている。閻魔大王とも旧知の仲であり、親子で大王直々に依頼をされる事もある（第4作91話「夜の怪！百鬼夜行の鬼」など）。他にインカの旧文明人や、悪魔などにも知り合いがいる。なお、目玉おやじに限らない事だが、普段どのように罰を受けていない妖怪が地獄と現世を行き来しているのかはエピソードによってまちまちである（渡歩可能な秘密の地下道―アニメ第6作では黄泉比良坂―、死人の魂、霊界列車など）。


title: 目玉おやじ

text: 鬼太郎同様に生命力が高く、踏み潰されて紙のように薄くなっても、目玉部分を潰されても、天ぷらにされて大やけどをしても、しばらくすると元通りになる。原作『鬼太郎国盗り物語』では鬼太郎共々、飲まず食わずで10年間もの間活動できることが明らかになっている。


title: 目玉おやじ

text: 原作『妖怪獣』で右眼を潰された鬼太郎の左眼に入り、眼の代わりを務めたり、原作『雨ふり天狗』でも指鉄砲で失明した雨ふり天狗の右眼に移植されるなど、眼球としての機能もそのまま残している（彼の四肢胴体は、もともと視神経である）。


title: 目玉おやじ

text: 口は非常に小さいが、唇を突き出したような形で眼球の前下方にあり、出したり引っ込めたりできる。ただし、原作やアニメでは曖昧（『目目連』の原作およびアニメ第2、3作では、黒目の中央から息を吹きかけるシーンがある）にされている。アニメ第4作までは食事シーンの描写が滅多にないが、好物はサクランボや梅で、朝食には朝露を飲む。アニメ5作では食事シーンは頻繁に見られ、「魚の目玉のスープ」や「シュークリーム」が好物で、飲食中のシーンも描かれた（黒眼の下あたりが口のような描写。頬＝黒目の両斜め下や腹を膨らます演出がなされる）。また同5作目ではくしゃみをして鼻水（または痰）を噴き出すシーンもあるので気管支も持っていると考えられる。


title: 目玉おやじ

text: 基本的に裸だが、浴衣や白衣などを着ることもある。また、イギリスの小鬼（アニメ第5作では白山坊）から貰ったシルクハットや、サンタクロースから貰ったこの世にただ一つしかない靴など衣類も所有している。なお、アニメ第5作の第4エンディング「夏の魔物」の映像では、芸術家スタイル（カラフルな上着を着てアフロヘアーのかつらと赤ベレー帽を被り、絵筆を担いだ姿）で登場した。


title: 目玉おやじ

text: 目玉親父を用いた商品もあり、新選組、メイド、クリオネなどに扮した日本各地のご当地商品としてキーホルダー・ストラップなどに採用されたり、「目玉おやじPCカメラ」（株式会社ゲート）が発売されている。ニコンの銀塩コンパクトカメラ「ニコンミニ」ことAF600のイメージキャラクターとして起用されたこともある。また他のキャラクターと共に缶ジュースにもなった（「目玉のおやじ汁」や「ねずみ男汁」株式会社エイコム。この場合の「汁」はドリンクと読む）。また、コンタクトレンズのイメージキャラクター（セイコーコンタクトレンズ株式会社）に起用されたり、目薬の商品名（「目玉おやじ」の目薬：寺島薬局）ともなった。


title: 目玉おやじ

text: アニメ版のエンドロール表記が、第1作、第2作では「父親」、第3作では「目玉」、第4作以降は「目玉おやじ」となっており（第4作劇場版『妖怪特急! まぼろしの汽車』では「目玉のおやじ」と表記）、鬼太郎からの呼称は原作では「おとうさん」（貸本初期では「おとっつあん」）、映像作品や（水木以外による）派生漫画では「父さん」。仲間妖怪からは「目玉」「おやじ」、若い妖怪からは「おやじさん」（猫娘からも同様だが、彼女は将来の義父の意味合いで「お父さん」「お父様」と呼ぶことがある）、人間の子供からは「目玉のおやじさん」と呼ばれる。また、『地上絵の秘密』では「世界の目玉」なる異名で海外の知り合いから呼ばれ、『大ボラ鬼太郎』で「解決黒頭巾」と名乗って開業したねずみ男に協力する際は「黒頭巾の顧問・不思議博士」と名乗った。


title: 目玉おやじ

text: 病に蝕まれて衰弱し、一度は死亡したものの、死後に肉体を失ったものの目玉だけで蘇るなど幽霊族特有の強い生命力・霊力を持っている描写がある。時には鬼太郎が不覚を取るほどの強敵を倒すこともある。アニメシリーズ第5作では通称「七つの最強伝説」を持っており、第90話「新年大暴走!!鬼太郎火車」では、鬼太郎ですら一方的に倒されてしまう強豪の火車を、鬼太郎自身が「世にも恐ろしい方法」と青ざめ震え上がるほどの手段で倒して更生させた事もあるという（そのため、火車はこの件で目玉おやじにだけは頭が上がらなくなった）。


title: 目玉おやじ

text: 『まぼろしの汽車』（アニメ第2作第25話）にて使用。時を遡る汽車を召喚し、乗った者の状態を過去に戻す。吸血鬼ピーに吸血鬼にされた鬼太郎や村人達をこれで元に戻した。この術は親が子を思う強い心があってこそ可能。「逆モチ殺し」よりさらに消耗が激しく、1ヶ月は起き上がれないほどのダメージを受ける上に、寿命が10年縮む。使用後に目玉は倒れ、鬼太郎が悲しい表情で搬送しており、次回まで入院する破目になった。アニメ第3、4作ではこの汽車は閻魔大王の管理下にあり、使用者が消耗する様子は見られない。第4作劇場版ではどこにでも行くことができるという設定。地獄に落とされた西洋妖怪が乗っ取り、暗黒空間で世界中の妖怪を支配するパワーを手に入れようとしたが、鬼太郎達によって西洋妖怪共々地獄に送還された。第6作では乗った者が記憶を持ったまま過去に戻り、召喚した者や汽車の存在を他者に明かした者は命を失う設定で、目玉おやじはねこ娘にピーによる吸血鬼蔓延を回避させることを託し、その場では消滅したが、過去改変に成功して「汽車を使わなかった」ことになり生存している。


title: 目玉おやじ

text: 1期では現代っ子の気質を見せる鬼太郎を嘆いたり、2期では火車のような強力な妖怪を相手にすると知って「行くな」と言ったり、半魚人の罠でかまぼこになった鬼太郎のために借金までするなど、様々な面における親心が強い。幽霊族の生き残りということで、鬼太郎のことを「妖怪の中でも名門の生まれ」と鼻高々に語ることも。鬼太郎に対し子煩悩を通り越して親バカな面も目立つ。1期では瞳を開けたまま失神したり頭（眼球）全体から涙を流すなど、2期以降と表現が異なる描写もある。ねずみ男をうっとおしく思っていることが多く、顔を見ただけで文句を言うことも。2期からはねこ娘がレギュラーになり、彼女の世話になったり鬼太郎のピンチを二人で救うことも増える。2期ではレンジャー部隊に憧れていた。


title: 目玉おやじ

text: 3期では黒目の中に幻（天童ユメコの祖母の代から現代までの歴史）を見せたり、黒目から光線を出して削り取られた名前を再現して見せるなど、アニメオリジナルの技を度々披露した。鬼太郎をべた褒めする親バカな面や過保護な面が少なくなり、自惚れる鬼太郎を戒めることもあった。煙草を吸うシーンがあり、ふくろさげに妖気を奪われ干からびたこともある。鬼太郎とユメコの交際を応援する傾向にあり、デートの準備をしている所をからかったり、邪魔なねずみ男を食べ物で釣って二人きりにしたりしているなど世話焼きな父親としての面も見せた。これは、3期の鬼太郎は母である岩子が人間という設定が地獄編で明らかにされたことによるもので、他期での目玉おやじは鬼太郎と人間の女の子との恋愛は（人間の寿命は長くても約100年であり、人間を愛しても妖怪の鬼太郎だけが残され孤独な思いはさせたくないと）反対する傾向にある。地獄編の回想場面で鬼太郎を授かった場面が描かれ、アニメで初めて目玉だけになる前（闘病中）の体がある姿が登場（ただし原作のような包帯姿ではなく、蒲団の中から髪と目と手が覗くのみ）。行方不明になった妻を捜すために、動かない体を捨て目玉になり、妻の墓と彼女が遺した鬼太郎を見付けたとされた。


title: 目玉おやじ

text: 4期では以前より表情がコミカルになり、鬼太郎を心配したり、鬼太郎をべた褒めする親バカな面や過保護な面が再び見受けられるようになった。鬼太郎が食べられたりしてしまうと愕然として涙を流すというパターンも多い。また、遊園地のジェットコースターを楽しむなど子供っぽい一面も描かれる。陰陽師・一刻堂の言霊で人形（目玉のオモチャと呼称）に変えられた（鬼太郎に「父さん」と呼ばれ元に戻った）。人の家にお邪魔した際に飲むように出されたお茶につかるのが定番化。第21話で白粉婆の白粉を浴びた際は顔（瞳と虹彩）が無くなり、ねこ娘にてるてる坊主と間違われた。第28話で結膜炎にかかったことがある（ねこ娘が持ってきた目薬で治した）。


title: 目玉おやじ

text: 5期においてはマスコット的な役割を前面に出された。4期以降の少々過保護な言動に加えて、肥満を気にして様々なトレーニングを試す（蓄音機をルームランナーとして使用するが失敗した）、花火の爆音で気絶（その直後鬼太郎を救うため、命懸けで地獄の炎を借りたことで克服した）、売れないお笑いコンビ･タロウズの駄洒落を楽しみ連発（受けたのは目玉おやじだけ）するなど非常に俗っぽく「親父」らしい面が多くなった。目玉おやじが熱くなるシチュエーションが多く見られ、鬼太郎の手に負えないほど。流行に割と敏感で、ミーハーな所も時折見せる。お笑い番組やテレビドラマなど人間界の娯楽に興味を持つが、数日後に飽きて別の番組に乗り換えるなどあまり長続きしないことも。自転車を欲しがる鬼太郎のためにバイトして自転車を買ったこともある（ただし鬼太郎は自転車に乗れていない）。ネコ娘を鬼太郎の嫁にと考えている発言をしているが、その直後に親子して彼女にかなり失礼なことを言っており、妖怪には人間とは比べられならないほど長い寿命があることから無理強いしてはいない。


title: 目玉おやじ

text: 5作の設定を取り入れた漫画「妖怪千物語」四巻では、ネコ娘の料理を高く評価しているが、その料理を貶してたたき落としたねずみ男にバケツの水をぶっかけたり彼が逃げ去った後でも化け猫顔で唸りながらコマの枠線に噛みついたりしているネコ娘を見て、目玉おやじは鬼太郎の髪の中に避難し「将来は鬼嫁」と言っており、鬼太郎も苦笑しながら同意している。


title: 目玉おやじ

text: 6期は何かと鬼太郎の身を案じ、息子の不死性を信じながらも時におろおろとして涙を流すなどの愛情深さは変わっていない。ドライで閉鎖的な性格の鬼太郎とは対照的に好奇心旺盛で、スマートフォンに興味を示すなど人間世界に興味を持っている。一方、窮地を救ってくれた犬山まなに対し、そっけない対応をする鬼太郎を叱りつけてきちんと礼を言わせたり、時には説教をする（見上げ入道たちに騙された子供たちや、元の世界に戻ることを拒む桃山雅と雅を引き留めようとした木の子たち）など、躾の厳しさを見せる。時々鬼太郎の女性に対する極端な鈍さを見て嘆くことも多く、鬼太郎に男の子として恋愛とかにも少しは関心を持って欲しいと内心願う部分もある。原作や従来のシリーズと異なり、本作では「西洋妖怪の事はよく判らんのじゃ」と言っており、自身の知識としても日本国内においても西洋妖怪の事には謎な部分が多いような認識となっている。第14話では、まくら返しの「夢繰りの鈴」で大人たちを夢の世界に閉じ込めていた幽霊の少女（夢繰りの鈴の少女）の猛攻から鬼太郎を助けるべく、まくら返しの協力で一時的に生前の本来の姿に変身して鬼太郎を救出した。本体の姿は砂かけ婆曰く元々「男前」とのことで、実際に当時の姿は等身の高い銀髪の美男子（髪型は鬼太郎とほぼ同じ）であった。作中でこの姿を実際に目撃確認できたのは、対峙した「夢繰りの鈴の少女」と「僅かながら意識が遠のく鬼太郎」の2者のみで、生まれた時に既に目玉だけだった父の本当の姿を見たことが無い鬼太郎は、一度会って見てみたいと同話の冒頭で述べていた。アニメオリジナルとはいえ「溶ける病」罹患前の姿が描写されたのは、原作を含めた全シリーズを通して初めてとなる。


title: 目玉おやじ

text: その存在を全く知らなかった「名無し」とは、最終決戦においてようやく正体が確信できたものの、鬼太郎を守るべく怪物姿の名無しに押し潰されてしまう。しかし、その後も名無しの体内で鬼太郎を見守っており、名無しが成仏したことにより復活した。93話では『まぼろしの汽車』を発動したことで消滅したが、ねこ娘が過去改変に成功したことで生存する。


title: 目玉おやじ

text: デザインと設定などはこれまでのシリーズと変わりはないが、田の中の後任として、初代鬼太郎を演じた野沢雅子が担当することになった。野沢は「鬼太郎が長年経ってお父さんになった、家族ができた、といううれしい気持ち」と語っている（番組公式ページ「スペシャル」内イベントレポートより）。


title: 目玉おやじ

text: 墓場編は1期の時代よりもずっと以前の年代が舞台で、第1話初登場時はまだ目玉おやじになっておらず、不治の病に侵されてミイラ男のように全身を包帯で巻いた状態である本体の姿だった（声: 郷里大輔）。1話の中盤で肉体は滅びるが、生まれてくる鬼太郎の事が心配なあまり溶け落ちた左目に小さな体と手足が生えて、その部分だけが蘇生する事で所謂「目玉親父」となった。鬼太郎ともども原作初期のややアナーキーな性格を反映しているため、目玉になってからも（本編内の時間軸上）後年のシリーズで特徴の一つともなる「年齢の高さを感じる言動」が少なく、目玉が血走ったり、鬼太郎に物凄い剣幕で怒ったり、ねずみ男に口汚く啖呵を切ったりしている。恋にうつつを抜かして大切なちゃんちゃんこを偽物にすり替えられるという、幽霊族としての自覚に欠ける鬼太郎の不甲斐なさを嘆いて自殺未遂を起こしたこともある（ただし、息子の目の前でヤカンのふたを開けて中へ飛び込むという方法だったため、驚いた鬼太郎により即座に救出された）。


title: 水島の戦い

text: 水島の戦い（みずしまのたたかい）は、平安時代末期における治承・寿永の乱の戦闘の一つである。寿永2年閏10月1日（ユリウス暦1183年11月17日　グレゴリオ暦換算1183年11月24日）、備中国水島（現在の倉敷市玉島）において源義仲軍と平氏軍との間で行われた。


title: 水島の戦い

text: 当時、平氏軍の拠点は讃岐の屋島にあった。平氏を追討するため、寿永2年（1183年）9月20日に源義仲軍は都を出発して屋島方面へ進軍していったが、閏10月1日、四国へ渡海する前に、水島付近で平氏軍に敗れた。義仲軍を率いていたのは、義仲の同族である武将足利義清・足利義長兄弟と海野幸広（海野氏）である（『源平盛衰記』）。


title: 水島の戦い

text: 平氏は、軍船同士をつなぎ合わせ、船上に板を渡すことにより、陣を構築した。源平両軍の船舶が接近し、互いに刀を鞘から抜いて、今にも白兵戦を始めようかという時、平氏の射手が義仲軍へ矢を浴びせかけて戦闘が開始した。平氏軍は船によく装備された馬を同乗させており、その軍馬とともに海岸まで泳いで上陸した。最終的に平氏軍は勝利し、義仲軍は足利義清・海野幸広の両大将や足利義長（義清の弟）、高梨高信、仁科盛家といった諸将を失い壊滅、京都へ敗走することになった。この勝利により平氏軍は勢力を回復し、再入京を企て摂津福原まで戻り、一ノ谷の戦いを迎えることとなる。


title: ランベルト・ベールの法則

text: ランベルト・ベールの法則（ランベルト・ベールのほうそく、、英語ではBeer–Lambert law、Beer–Lambert–Bouguer law、または単にBeer's lawと呼ばれるものも同じ意味）は光の物質による吸収を定式化した法則である。法則名はヨハン・ハインリヒ・ランベルト、アウグスト・ベーア、ピエール・ブーゲに由来する。


title: ランベルト・ベールの法則

text: 今、二つの固有状態（"a、b"；エネルギーはそれぞれformula_10でありformula_11とする）のみをもつ分子を考える、それぞれの状態に単位体積あたりformula_12個の分子が存在すると考えると、この系に光が入射したとき、formula_13の時間変化は媒質中の分光放射照度formula_14(ここで、formula_9は光速）を用いて


title: ランベルト・ベールの法則

text: ここでformula_22の単位は面積であり、吸収断面積と呼ばれ、物理的にはあるフラックスの光が分子に吸収される有効的な面積をしめす。つまり、微小距離d"x"を仮定したときに、d"x"を移動した後のフラックスの変化（単位面積あたりに吸収される光子の数）は、


title: ブッシュマスター (装甲車)

text: ブッシュマスターの原型になったのはアデレードにあるペリーエンジニアリング社が、アイルランドのティモニー・テクノロジー社の技術協力のもとで開発した車両で、このライセンス権を購入したタレス・オーストラリア社（旧ADI社）がベンディゴでさらなる改修を加えて完成した。その後オーストラリア陸軍が1998年に行った「ブッシュレンジャー」トライアルで南アフリカ共和国のタイパン装甲車に勝利して同軍に採用された。


title: ブッシュマスター (装甲車)

text: ブッシュマスターは非装甲車両（ソフトスキン）である「ランドローバー・ペレンティー」の後継装備であり、兵員の防護輸送や哨戒を主任務としているため、基本的に兵員は戦闘前に下車させる。そのため軽装甲であり、オーストラリア陸軍に採用されているM113やASLAVのような装甲兵員輸送車や歩兵戦闘車のように乗車しての戦闘はあまり考慮されていない。


title: ブッシュマスター (装甲車)

text: ブッシュマスターは北オーストラリアでの作戦に最適化された設計をしており、9名の兵士とその装備品を積載した状態で3日間行動可能な燃料と物資を積載することができる。設計段階では空調装置と飲料水冷却供給装置の両方が取り付けられる予定だったが、飲料水冷却供給装置についてはコスト削減のために取り外されている。ただし、配備後に兵士から不満が上がったため取り付けが再考されている。


title: ブッシュマスター (装甲車)

text: 歩兵輸送仕様の車両に関しては前方のハッチに5.56mmもしくは7.62mmの機関銃1丁もしくは「CROWS」リモート・ウェポン・ステーション1基、後方の2つの上部ハッチにはF89 ミニミのような5.56mm機関銃を1丁ずつ取り付けることが可能。


title: ブッシュマスター (装甲車)

text: 車体は装甲化され、7.62mm弾に対する耐弾性（STANAG 4569レベル1以上）を持ち、かつ爆風を逸らすV字型車体（Vハル）の底面を持つモノコック構造を採用することで、地雷やIEDに対して強い耐性を有している。


title: ブッシュマスター (装甲車)

text: 日本政府は、2013年1月16日に発生したアルジェリア人質事件で邦人に10名の犠牲者を出したことを受け、同年11月15日に自衛隊法を改正し、自衛隊による邦人の陸上輸送を可能とした。これにより、国内では想定されていないIEDなどの脅威下における陸上輸送を行うことが可能な歩兵機動車（IMV）が必要となったため、防衛省は新装備である「輸送防護車」の購入を決定。2013年度（平成25年度）補正予算に4両分の予算を計上して海外の製品から選定を開始した。2014年4月にブッシュマスターの採用が決定したとの報道がなされ、調達情報にもタレス・オーストラリア社製であることが記載された。


title: ブッシュマスター (装甲車)

text: なお、ブッシュマスターは車幅が2.5m以下であるため公道走行時に許可申請が不要なことや、右ハンドルであるなどの日本で運用しやすいメリットがあるほか、航空自衛隊のC-130やC-2輸送機で空輸することも可能である。


title: MEN'S NON-NO

text: 『MEN'S NON-NO』（メンズノンノ）は、日本の出版社・集英社が発行する男性向けファッション雑誌。1986年5月9日に女性ファッション誌『non-no』の男性版として創刊。通称「メンノン」など。月刊誌で、毎月10日（祝祭日の場合8 - 9日に前倒し）発売。


title: MEN'S NON-NO

text: 女性が単独で表紙を飾ったのは2007年9月号のリア・ディゾンだけである。その後、単独ではないが女性では、2008年2月号で宮崎あおいが岡田准一と共に、2008年8月号で蒼井優が森山未來と共に、また2012年12月号で本田翼・坂口健太郎が表紙を飾っている。人間以外では、1991年6月号でシベリアン・ハスキー（犬）が、また漫画の登場人物では初めて2010年1月号にモンキー・D・ルフィが表紙を飾った。ルフィは、その後も2011年3月号（2月10日発売）で『ONE PIECE』の単行本発行部数2億冊突破記念キャンペーンに関連して木村拓哉とともに再び表紙を飾った。


title: MEN'S NON-NO

text: 主な専属モデル出身者には、俳優の田辺誠一、勝哲也、東出昌大、坂口健太郎やミュージシャンのマーク・パンサー、現在も『MEN'S NON-NO』やファッション誌でモデルとして活躍した栁俊太郎、成田凌、清原翔、宮沢氷魚などがいる。


title: IT'S A WONDERFUL WORLD

text: 『IT'S A WONDERFUL WORLD』（イッツ・ア・ワンダフル・ワールド）は、日本のバンド・Mr.Childrenの10枚目のオリジナルアルバム。2002年5月10日にトイズファクトリーより発売された。


title: IT'S A WONDERFUL WORLD

text: リスナーと向き合い、歌に重きを置いた内容のアルバムになっている。桜井和寿は「たとえばそれが街で流れたときに、聞いた人が聞く意識もなく聞こえてきて、それがその人の中で育っていくっていう、それがポップの素晴らしさだなと思った」と語っている。


title: IT'S A WONDERFUL WORLD

text: また、「今までだったらバンド的でない曲ができてきたら、曲を完成させていく過程でバンド寄りになるようにしていったんですけど、今回はそういうのをいっさい度外視したんです」「僕がそういうフィルターをかけていることが、バンドの可能性を縮めているということもあるので、とにかく作家としていいものを出し切ることを優先しました」とも語っている。


title: IT'S A WONDERFUL WORLD

text: 仮タイトルは『この醜くも美しい世界』であったが、鈴木英哉が『Dear wonderful world』はどうかと提案したことにより最終的に『IT'S A WONDERFUL WORLD』になった。また、メンバーは『BLUE TO BLUE』など複数のタイトル候補があったことを示唆している。


title: IT'S A WONDERFUL WORLD

text: 歌詞カードにはメンバーそれぞれが動物と触れ合っている写真があり、撮影時はスタジオに早く来たメンバーから動物を選べるようになっていたため、最も遅く来た中川敬輔が残されていたヘビと一緒に写真を撮ることになったとのこと。アートディレクターは信藤三雄。


title: IT'S A WONDERFUL WORLD

text: 本作発売後にアルバムを引っ提げて、21か所を巡るホールツアー『Mr.Children TOUR 2002 DEAR WONDERFUL WORLD』、全5か所を巡るアリーナツアー『Mr.Children TOUR 2002 IT'S A WONDERFUL WORLD』を開催する予定だったが、直前に桜井が小脳梗塞を発症。治療の為に入院したことにより全公演が急遽中止となった。約半年の療養期間を経て、2002年12月21日に一夜限りの復活ライブ『TOUR 2002 DEAR WONDERFUL WORLD IT'S A WONDERFUL WORLD ON DEC 21』を横浜アリーナで開催した。


title: タンザナイト

text: 1967年、東アフリカのタンザニアのアルーシャ地区メレラニ鉱山で、ルビーを探していたマニュエル・ト・スーザーは、それまで採掘されていた不透明のピンク色や緑色とは全く別種の青色のゾイサイトを発見した。これをアメリカ合衆国の宝石商ティファニーが見いだし、宝石として知らしめ、1980年代にはアメリカを中心に人気を呼ぶ石となった。近年の人気を受けて類似石や精巧な合成品も多く出回っており、取引や鑑定に際しては注意を要する。


title: タンザナイト

text: 「タンザニアの石」を意味するタンザナイトは、その名が示すとおり、キリマンジャロの夕暮れ時の空を映し出したような美しい青紫色をしている。多色性という特徴を持っており、見る角度によって青色や紫色が強くなる宝石である。同時に青と紫、紫と赤を有することもある。また自然光の下では透明感に満ちた美しい群青色に、夜のライトや白熱灯の下では高貴な紫色に、蛍光灯の下では青色に輝く変化も見られる（ただしアレキサンドライトほど劇的ではないため、変色性があるとは言わない）。この特長により、ブルーサファイアとの鑑別が容易である。以前はタンザナイトがブルーサファイアに似ていたこともあり、多色性が少なく、青味が強いもののほうが高い評価を受けていたこともあった。しかし、タンザナイトはサファイアとは全く違った観点から評価を下すものという動きに変化し、現在では多色性の強いものほど高い評価を得ている。色に関しては濃い紫、濃い青が出るものほど財産的価値は上昇し、反対に色が薄くなればなるほど価値は下がる。タンザナイトの原石そのものはインクルージョン（内包物）が多い。青色の透明色を出すためには、原石を加熱加工する。


title: タンザナイト

text: タンザナイトはモース硬度が低く、宝石の中でもかなり傷がつきやすい部類に入る。しかも、へき開（劈開）性という衝撃に対してもろい性質も持つため、扱いに注意しないと割れてしまったり、欠けてしまうこともある。超音波洗浄器は禁忌である。


title: タンザナイト

text: 一般的に、タンザニア付近で採掘されたゾイサイトを特にタンザナイトと呼称している。近年、タンザニア以外の産地のブルーゾイサイトをタンザナイトとしていることがあるが、これが適切であるか否かは判断が分かれている。


title: タンザナイト

text: 2020年、タンザニアの小規模鉱山の労働者によって採掘された原石（9.2 kgと5.8 kg）が、同国の鉱山省に売却された。それまでの最も大きな原石は3.3 kgであり、記録を更新した。売却額は240万ポンド。


title: 真鶴町

text: 真鶴半島とその周辺にあり、歴史的な経緯から真鶴町真鶴と、同町岩の2つの地区で構成されている。古くから上質の石材とされる本小松石の産地である。町の名は、半島の形が羽根を広げたツルに似ていることから付けられた。


title: 真鶴町

text: 真鶴半島は、切り立った海岸を持つ溶岩台地である。先端は真鶴岬で、岬の先の海上に三ツ石（三つ岩）を望む。県立真鶴半島自然公園に指定されている。町域は全般に起伏が多く、平地は少ない。緩い傾斜面を持つ半島の付け根に市街地があり、その北西に真鶴駅、東に岩漁港と海水浴場、南東に真鶴港がある。市街地の北の山には採石場が多い。北部海岸沿いの丘陵はミカンの栽培が盛んである。町の北西部は、箱根火山の外輪まで続く山地の一部である。


title: 真鶴町

text: 町域の大部分が山地帯で平坦地に乏しいが、箱根火山の山麓はミカン園として利用され、北に箱根、南に相模湾を望む斜面地からの眺望は、南フランス・イタリアの地中海沿岸に良く似ているといわれ、日本のリビエラと呼ばれている。


title: 真鶴町

text: 真鶴町は湯河原町と、2005年1月を目処に合併を目指していたが、真鶴町で行われた合併の賛否を問う住民投票で僅差で反対が上回り、合併は中止になった。真鶴町民の十分な理解が得られなかった背景には、「新市名が湯河原市となる」「これまでなかった都市計画税が新たに徴収される」等の要因が挙げられる。


title: 真鶴町

text: 「真鶴」（自治体名）は、現在は「まなづる」と読むのが正しい。自治体名の読み方は、岩村と合併した際の昭和31年9月30日『官報』で「まなづる」として告示されている。しかし、その後発行されている『全国市町村要覧』等の各種文献では「まなつる」と記載されている。


title: 真鶴町

text: 真鶴町ではこの経緯を調査したが、合併告示の処理の際に誤植があった、昭和37年に自治体名の読み方を「まなつる」に変更した、などいくつかはっきりしない情報があるのみで、確かな事実は判明しなかった。いずれにしても、地元で「まなつる」と澄んで読む人はいないとのことであり、2005年（平成17年）に、一般的な発音である「まなづる」に自治体名を変更し、総務省に届け出た。


title: 真鶴町

text: 字名については、昭和31年11月9日神奈川県公報にて「まなつる」と告示され、今に至っている。これについても、湯河原町との合併協議や自治体名変更の際に「まなづる」に統一することも検討されたが、湯河原町との合併が破談に終わったこと、上記の通り告示の経緯が不明であったことなどから、「まなつる」のままである。よって、「真鶴町真鶴」は「まなづるまち まなつる」と読むのが、地名としては正確である。


title: 真鶴町

text: 「真鶴町まちづくり条例」は国による1993年制定、翌年施行の条例である。まちづくり計画として条例第10条「美の原則（8つの原則）」および「美の基準」、開発や建築を行うときのルール、議会の役割や住民参加などを定めている。まちづくりを条例で規定した例として、全国的に先駆的な事例で、「美」を法令上規定することも異例であった。「美の原則」のデザインの指針（デザインコード）は、かつて美しかったイギリスの歴史的建築物が次々と取り壊されていくのを心配したチャールズ3世（当時皇太子）の『英国の未来像 建築に関する考察』の発想を参照している。この著書でいわれている「建築の10の原則」は、都市に住む人間にとって、国や時間を超えて共通の普遍性を持つものであるため、考え方のヒントとされている。


title: 真鶴町

text: 箱根山からの傾斜地であるという地形上の特徴とあいまって独特の眺めを作り出している。古くからその地形的条件でわずかな土地を居住地として、海・山・畑の仕事により風景が織り成されてきた。また、真鶴半島の先端は御林として真鶴町の象徴として精神的なシンボルともなっている。これらの景観を豊かで美しい景観形成を図るために定めている。


title: 真鶴町

text: 真鶴町では「美」を個人的な主観としないために、8つの原則（美の原則）を立てている。真鶴町を美しくすることによって生き生きと生活するために、原則の具体的な手がかりや、全体のつながり、基準の詳細が基準として定められている。この美の基準は強制されるものではなく、みんなで作るものであり、参加によって修正されたり蓄積されたりする意図がある。実験的に長期にわたり続けられることで、真鶴町を「美しく豊かにしていく」ものとして計画されている。


title: 真鶴町

text: 水田がなく、北部海岸近くの丘陵にミカンの果樹園が広がる。2000年（平成12年）の販売農家数は44戸で、経済的にも就業構造から見ても農業は微々たるものである。かつては真鶴港・岩漁港からの漁業が盛んだった。真鶴を特徴づける産業は、中世までさかのぼる小松石の採掘である。


title: 真鶴町

text: 加えて観光業が振興されている。2015年の観光客数は113万人で例年同様に推移しており、日帰りの飲食による割合が高い。なお、周辺の箱根町は1737万人、小田原市は453万人、湯河原町は310万人である。


title: 真鶴町

text: 県の資料によると、2015年（平成27年）の真鶴町の就業者数3467人は、最も割合が多かった宿泊業・飲食サービス業は第3位11.6%、同じく最も少なかった情報通信業は第53位1.7%。農林業は第15位1.9%。順位は神奈川県内の58市区町村に対してである。


title: 氣比神宮

text: 福井県中央部、敦賀市市街地の北東部に鎮座する。敦賀は天然の良港を有するとともに、北陸道諸国（現在の北陸地方）から畿内への入り口であり、。神宮はそのような立地であることから、「北陸道総鎮守」と称されて朝廷から特に重視された神社であった。


title: 氣比神宮

text: 『古事記』『日本書紀』では早い時期に神宮についての記事が見えるが、特に仲哀天皇（第14代）・神功皇后・応神天皇（第15代）との関連が深く、古代史において重要な役割を担う。また、中世には越前国の一宮に位置づけられており、福井県から遠くは新潟県まで及ぶ諸所に多くの社領を有していた。


title: 氣比神宮

text: 社殿はほとんどは第二次世界大戦中の空襲で焼失したため、現在の主要社殿は戦後の再建になる。空襲を免れた大鳥居は朱塗鳥居であり、国の重要文化財に指定されている。また境内社の角鹿（つぬが）神社は「敦賀」の地名発祥地であると伝える。そのほか祭事では多数の特殊神事が現在まで続き、古図、古面等の有形文化財を伝えている。


title: 氣比神宮

text: 以上のほか、史料には「気比宮」「気比大明神」「気比社」「気比明神」などの呼称も見える。明治維新後、明治28年（1895年）には神宮号が宣下され、それ以後は社名を「氣比神宮」としている。なお、気比の松原の冠称「気比」も神宮の社名に由来するもので、同地が古くは神宮の領地であったことに因むとされる。


title: 氣比神宮

text: 「ケヒ（気比/笥飯）」の由来としては、『古事記』では「御食津（みけつ）」から「気比」に転訛したという。『古事記』の伝承に加え、古い表記の「笥飯」は当て字ながら「箱中の飯」を意味することから、「ケヒ」とは「食（け）」の「霊（ひ）」、すなわち食物神としての性格を表す名称とする説がある。これとは別に、応神天皇と気比神との名の交換を意味する「かへ（kafë）」から「けひ（këfi）」に変化したとする説もある。


title: 氣比神宮

text: 祭神を7柱とする記載は、古くは『延喜式』神名帳に見える。『気比宮社記』によれば、当初の祭神は伊奢沙別命1柱であったが、大宝2年（702年）の社殿造営にあたって仲哀天皇・神功皇后を本宮に合祀、周囲に日本武尊ほか4柱を配祀したとする。


title: 氣比神宮

text: 上記の通り主祭神はイザサワケ（伊奢沙別/去来紗別）で、氣比神宮特有の神である。神名「イザサワケ」のうち「イザ」は誘い・促し、「サ」は神稲、「ワケ」は男子の敬称の意といわれる。そのほかの名称として、史書では「笥飯」「気比」「御食津」と記されるほか、『気比宮社記』では「保食神」とも記される。これらは、いずれも祭神が食物神としての性格を持つことを指す名称であり、敦賀が海産物朝貢地であったことを反映するといわれる。このことから、神宮の祭神は上古より当地で祀られた在地神、特に海人族によって祀られた海神であると解されている。一方、『日本書紀』に新羅王子の天日槍の神宝として見える「胆狭浅大刀（いささのたち）」との関連性の指摘があり、イザサワケを天日槍にあてて新羅由来と見る説もある。


title: 氣比神宮

text: このイザサワケは、仲哀天皇・神功皇后・応神天皇と深いつながりにあることが『古事記』『日本書紀』によって知られる。両書では、仲哀天皇が角鹿に行宮として「笥飯宮」を営んだとあるほか、天皇の紀伊国滞在中に熊襲の謀叛があり角鹿にいた神功皇后を出発させたと見え、角鹿の地が登場する。神功皇后は、仲哀天皇の突然死を経て新羅に遠征（三韓征伐）、帰途に太子（誉田別尊；応神天皇）を産んだ。そして、皇后と太子がヤマトへ戻る際に謀叛があったが無事平定し、太子は武内宿禰に連れられて禊のため気比神に参詣したという。以上のように、歴史の早い段階から気比神が朝廷の崇敬を受ける神として登場しており、一連の出征の始まり・終わりを成したことから古くは軍神として崇敬されたとも見られる。


title: 氣比神宮

text: 『古事記』ではその後の経緯として、武内宿禰に連れられた太子（応神天皇）はイザサワケと名の交換を行ったとする（易名説話）。説話によれば、太子が角鹿（敦賀）の仮宮を営んでいると、夜の夢にイザサワケが現れて名を交換するよう告げられた。太子が承諾するとイザサワケは翌朝に浦に出るように言い、太子が言われたとおりにすると浦には一面にイザサワケの献じた入鹿魚（イルカ）があった。これにより太子はイザサワケを「御食津大神（みけつのおおかみ）」と称え、のちにその名が「気比大神」となったという。同様の説話は『日本書紀』でも別伝として記されているが、『古事記』『日本書紀』とも内容には疑問点が指摘される。この説話の解釈には諸説あるが、特にその真相を「名（な）と魚（な）の交換」すなわち「名の下賜」と「魚の献上」であるとして、気比神（とその奉斎氏族）の王権への服属儀礼を二重に表すと見る説が有力視される。また、以上のように当地が応神天皇系の勢力基盤であったことは、越前から出た応神天皇五世孫の継体天皇（第26代）とも関係するといわれる。


title: 氣比神宮

text: イザサワケとともに祀られる仲哀天皇以下6柱に関しては、7世紀後半に天皇霊が国家守護神として各地に設置された動きと関連づける説がある。その中で、守護神として合祀された仲哀天皇は敗者の霊として「祟り性」を備えていたために、全国でも早期の神宮寺成立・神階昇叙につながったと指摘される。


title: 氣比神宮

text: 社伝では、上古に主祭神の伊奢沙別命は東北方の天筒山に霊跡を垂れ、境内北東方にある土公の地に降臨したという。そして『気比宮社記』によれば、仲哀天皇の時に神功皇后が三韓征伐出兵にあたって気比神に祈願をすると、海神を祀るように神託があり、皇后は穴門に向かう途中で海神から干・満の珠を得た。そして仲哀天皇8年3月に神功皇后と武内宿禰が安曇連に命じて気比神を祀らせたといい、これが神宮の創建になるとしている。またこの時、気比大神は玉姫命に神憑りして三韓征伐の成功を再び神託したとも伝える。その後大宝2年（702年）に文武天皇の勅によって社殿を造営し、本宮に仲哀天皇・神功皇后を合祀、東殿宮・総社宮・平殿宮・西殿宮の4殿に各1柱を祀ったという。


title: 氣比神宮

text: また前述のように、『古事記』『日本書紀』では仲哀天皇・神功皇后・応神天皇の時期に記事が記されている。しかしながら、その後は持統天皇6年（692年）まで神宮に関する記事は見えないことから、7世紀中頃までは朝廷とのつながりは薄かったとして、7世紀後半頃に気比神の祭祀権が在地豪族から朝廷の手に移ったと推測される。


title: 氣比神宮

text: 国史において気比神が再び現れるのは持統天皇6年（692年）で、その記事では越前の国司が角鹿郡の浜で獲った白蛾を献上したため、20戸の神封（神社に寄進された封戸）が増封されたと記されている。霊亀元年（715年）には境内に神宮寺（気比神宮寺）が設けられたというが、これは文献上で全国最古の神宮寺成立になる。また『新抄格勅符抄』によれば、天平3年（731年）に従三位料として200戸の神封があり、天平神護元年（765年）には神封は244戸に及んだ。同記事では神階として「従三位」と記されているが、これも全国諸神の神階記事の内で最古になる。その後、神階は寛平5年（893年）までに正一位勲一等の極位に達した。このような神階昇叙には9世紀の東アジア情勢が背景にあり、この時期に海神としての本来の性格が朝廷から重要視されたと推測される。


title: 氣比神宮

text: また、神宮は朝廷鎮護の重要な一角として古くから朝廷との結びつきが強く、朝廷からの奉幣が宝亀元年（770年）（使者：中臣葛野連飯麻呂）、承和6年（839年）（使者：大中臣朝臣礒守・大中臣朝臣薭守）、仁寿2年（852年）、貞観元年（859年）（使者：大中臣朝臣豊雄）にあった。また、承和6年（839年）には神宮の雑務は国司預かりから神祇官直轄に移行され、朝廷との関わりを一層強めている。


title: 氣比神宮

text: 延長5年（927年）成立の『延喜式』神名帳では越前国敦賀郡に「気比神社七座 並名神大」と記載され、七座が名神大社に列している。また、同帳に見える「角鹿神社」「大神下前神社」「天利剣神社」「天比女若御子神社」「伊佐奈彦神社」の式内社5社は神宮の境内社に比定される。そのうちでも特に、天利剣・天比女若御子・天伊佐奈彦の3社は『続日本後紀』において「気比大神之御子」と見える。このことから、神宮周辺の諸社が御子神として編成されたとして、敦賀の在地社会において神宮中心の国家祭祀体系が構築されたと考えられている。


title: 氣比神宮

text: 中世以降は越前国の一宮に位置づけられ、「北陸道総鎮守」とも称されたという。古代に続いて中世も広大な社領を有しており、その土地は越前を中心として遠く越中・越後・佐渡にまで及んでいた。南北朝時代の戦乱では、宮司の気比氏治は南朝方につき金ヶ崎城を築いて奮戦したが、北朝方に敗れ一門は討ち死した。この敗死により神宮の社領も減じられたが、それでもなお24万石を所領したと伝える。神宮は中世を通じて社殿焼失が多く、史料には再建を示す記事が多く見られる。


title: 氣比神宮

text: 江戸時代に入ると慶長8年（1603年）に結城秀康から100石が寄進され、慶長9年（1604年）には社殿造営がなされて再興が果たされた。その後は、徳川家光から秀忠の病気平癒祈願料として50石が寄進されたほか、大野城主の松平但馬守などからの奉幣も受けている。しかしながら、かつての繁栄は見られなくなったという。


title: 氣比神宮

text: 昭和20年（1945年）には敦賀空襲により旧国宝の本殿ほか社殿の多くを焼失した。本殿は昭和25年（1950年）に再建され、その他の社殿も再建・修復を経て現在に至っている。また、戦後は神社本庁の別表神社に列している。


title: 氣比神宮

text: 気比神の祭祀は、古代には角鹿氏（つぬがうじ、角鹿直・角鹿海直）が担ったといわれる。この角鹿氏は敦賀における海上交通・漁業の統率者（海人族）であり、角鹿国造を務めた氏族である。敦賀市には首長墓として5世紀末の向出山1号墳（直径約60メートルの円墳、）が残るが、その副葬品には被葬者と東アジアのつながりが指摘される。この角鹿氏は、7世紀後半頃には朝廷の支配下に入ったと見られている。


title: 氣比神宮

text: 記録上では、宝亀7年（776年）に朝廷から初めて宮司職が置かれ、宮司は従八位に準じたとある。以後、文献では宮司として大中臣氏・中臣氏の各人物が見える。延暦23年（804年）からは、宮司の就任には神祇官の認可が必要となり、朝廷とのつながりを強めている。また承和2年（835年）の記事では禰宜・祝の各職が見える。『延喜式』によれば、松原客館（渤海使の客館）の検校も宮司が担っていた。なお『朝野群載』には、承暦4年（1080年）に神事を穢した祟りがあったため、神官に中祓を科した記録が見える。


title: 氣比神宮

text: 古くは神職として大宮司・大祝・権祝・副祝・正禰宜・副禰宜職があり、48の社家は大中臣姓・角鹿姓を称したという（室町時代からは菅原姓も加わった）。人物としては特に、南北朝の争乱で恒良親王・尊良親王を奉じた大宮司の気比氏治・斉晴親子が知られる。また検校・行司・別当・執当等36坊を数える社僧職もあったという。信長の越前侵攻後は、大中臣姓の東河端・西河端・北河端・石倉・石塚・平松の6家と、角鹿姓の島家、菅原姓の宮内家の計8家を残すのみとなった。この社家制度は、明治4年（1871年）の太政官布告を以て廃止されている。


title: 氣比神宮

text: 上記のうち持統天皇6年の記事は「増封」であるため、これに先立ってすでに封戸があったとされる。また244戸という神封は、全国でも屈指の数になる。その後、『日本三代実録』によれば元慶8年（884年）に神宮の封租穀は神庫に納めて祭祀費にあてられるともに、神戸の百姓の国役への充当が停止されている。


title: 氣比神宮

text: 平安時代末期以降には社領が荘園化し、鳥羽院を本家として皇室領に入り、美福門院・八条院・春華門院・順徳院・後高倉院・安嘉門院・室町院・亀山院・後宇多院・後醍醐天皇へと大覚寺統に伝えられた。また、律令制の崩壊とともに先の封戸も荘園化したとされる。それらの荘園領は建暦2年（1212年）注進の目録によって知られ、同文によると社領は敦賀郡を中心とする越前国に加え、敦賀港・三国港の要港、越中・越後までの一部にまで及んでいた。作田は257町余で所当米は1,700石余、さらに請加米を加えると2,111石であった。そのうち本家分は702石余、領家分は292石余、大宮司（預所）分は177石余である。前述のようにこれら荘園の本家は皇室であったが、領家は九条良輔（九条兼実の子）の知行に始まって延暦寺属の青蓮院に伝えられた。


title: 氣比神宮

text: 神宮の中世期の境内の様子は「気比神宮古図」（室町時代後期）によって知られる。また、戦災で焼失した旧本殿は珍しい「両流造」であったことが知られるが（「社殿」節参照）、以上の変遷を踏まえると、その両流造の形式は文永2年（1265年）までは確実に遡ることができ、可能性としては保延（1135年）または元久（1204年）頃に遡ると推測される。


title: 氣比神宮

text: また、現在の神宮の入り口は境内西側に国道8号に面して設けられているが、古くは東側にあったとされている。史料によれば、正安3年（1301年）に神宮を参詣した他阿真教（時宗第2世）は、西参道の沼地を改善するため浜から砂を運んで整地したといい、それ以来神宮の入り口は西側に移ったという。この故事に因み、現在でも時宗総本山の法主交代時には神宮で「お砂持ち」の儀式が行われる。


title: 氣比神宮

text: 主要社殿は昭和20年（1945年）の空襲で焼失したため、いずれも戦後の再建である。本殿（本宮）は昭和25年（1950年）の再建で、南面して鎮座する。本殿の周囲には東殿宮（本殿の東）・総社宮（東北）・平殿宮（西北）・西殿宮（西）の4社殿が建てられ、これらは「四社の宮（ししゃのみや、四社之宮）」と総称される。四社の宮はいずれも平成に入っての再建社殿である。また、本殿に接続して内拝殿・外拝殿が建てられているが、これらは昭和の大造営時の再建になる。


title: 氣比神宮

text: 戦災で焼失した旧本殿は、江戸時代初期の慶長19年（1614年）に結城秀康によって再建されたもので、旧国宝に指定されていた。桁行三間・梁間四間、「両流造」という独特の形式の大規模な社殿で、屋根は檜皮葺、正面には一間の向拝が付設されていた。また内部は正面一間通りを外陣とし、奥は一間ごとに3分割して中央間に中陣・内陣・内々陣を設け、左右脇間は空殿とされていた。『気比宮旧記』によれば、そのうち内々陣の中央に仲哀天皇、右（西）に神功皇后、左（東）に保良太神（伊奢沙別命）が祀られていたという。


title: 氣比神宮

text: 境内から天筒山の方角の敦賀北小学校校庭には「土公（どこう）」と称される小丘がある（）。「土公」とは陰陽道における神の名である。土公は神宮の聖地とされており、周囲には卵形の石が八角形にめぐらされている。社伝では、気比神はこの土公に降臨したといい、大宝2年（702年）の社殿造営以前は土公を神籬として祭祀が行われたとする。また社殿造営後も土公は古殿地として護られたとも、最澄・空海は当地で7日7夜の祈祷を行なったとも伝える。


title: 氣比神宮

text: 中鳥居前に立つ松は「旗掲松（はたあげのまつ）」と称される。社伝では、延元元年（1336年）に宮司の気比氏治が南朝方として挙兵するにあたり、この松に気比神の神旗を掲げたという。現在もその旧根が残るとともに2代目の松が生育している。


title: 氣比神宮

text: 神宮の境内入り口は古くは東側にあったため（「社殿造営」節参照）、初代鳥居は弘仁元年（810年）に境内東側に建てられていたが、その鳥居は康永2年（1343年）に大風で倒壊したという。そして、寛永年間（1624年-1644年）に佐渡の旧神領地の鳥居ケ原から奉納された榁（むろ）の大木を使用して、現在の大鳥居が境内西側に建てられたと伝える。この鳥居は空襲の被害を免れており、国の重要文化財に指定されている。また、奈良の春日大社・広島の厳島神社の大鳥居とともに「日本三大鳥居」にも数えられている。


title: 氣比神宮

text: これら摂末社のうち、本殿向かって左手に鎮座する伊佐々別・天利劔・天伊弉奈姫・天伊弉奈彦・擬領・劔・金・林・鏡の9社には本宮と関係が深い神々が祀られており、「九社の宮（くしゃのみや、九社之宮）」と総称される。『続日本後紀』によると、天利劔・天伊弉奈姫・天伊弉奈彦の3社は「気比大神之御子」であるという。


title: 氣比神宮

text: なお、気比の松原付近の別宮神社（敦賀市）について、元は氣比神宮の別宮であったとする説がある。同神社付近では松原客館（渤海使滞在用施設）の所在も推定されており、神社前の松原遺跡では和同開珎・小鏡・銅鈴、緑釉・須恵器片が出土しているが、確定には至っていない。


title: 氣比神宮

text: 氣比神宮の例祭（れいさい）は、毎年9月4日に行われる。古くは旧暦8月4日に行われたが、これは仲哀天皇・神功皇后以下4柱の合祀がなされた大宝2年（702年）8月4日に因むという。例祭自体は9月4日になるが、各種神事は2日の宵宮祭から始まる。そして15日の月次祭まで祭事が続くことから、一連の祭りは「気比の長祭」と称される。また、俗に「けえさんまつり」ともいう。この期間中は、敦賀市内でも「敦賀まつり」として各種行事が行われる。


title: 氣比神宮

text: 2日には翌日からの祭りに備えて本殿で宵宮祭が行われ、大鳥居前には各町内から山車が集まって舞が奉納される。そして3日には神幸祭として、祭神の神霊を遷した鳳輦の市内巡幸が壮麗な行列とともに行われ、市内は大きな賑いを見せる。続く4日の例大祭は1年間で最重要の祭りである。この祭りでは神社本庁から献幣使が参向して幣帛料が献じられ、本殿において古式に則った神事が行われたのち、市内各町の山車の巡幸が行われる。その後、祭りは5日からの後日祭を経て15日の月次祭で終了する。


title: 氣比神宮

text: 『藤氏家伝』によれば神宮寺の成立は霊亀元年（715年）で、文献上では全国の神宮寺の中で最古になる。同書によれば、藤原武智麻呂の夢に気比神が現れ、宿業によって神の身となったことの苦悩を告げて仏道による救済を求め、武智麻呂はその願いを容れて神宮寺を建立したという。


title: 氣比神宮

text: 斉衡2年（855年）には、気比大神宮寺と御子神宮寺（不詳）に対して得度僧5人・心願住者5人の計10人の常住僧を置くことが定められた。また、天安2年（858年）には仏像造立費として稲1万束の充当、天安3年（859年）には大般若経一部の安置の記事が見えるほか、貞観2年（860年）記事では神宮寺が定額寺となされている。その後の経緯は記録がなく明らかでない。大永6年（1526年）の正遷宮に際して神宮寺御読経所で読経があったともいうが、廃絶の経緯・跡地は不詳。なお、付近の善妙寺や妙願寺では神宮寺を前身とするという由緒を伝える。


title: 氣比神宮

text: 若狭・越前地方の神宮寺では、劔神社（丹生郡越前町）の神宮寺成立が710年代と推定されるほか、若狭彦神社（小浜市）神宮寺の神願寺（若狭神宮寺）では養老年間（717年-724年）の創建譚が『類聚国史』に記されている。気比神宮寺を含むこれら神宮寺の相次ぐ成立に関して、その時期・位置の近さから同一僧侶（一説に白山開基の泰澄）による活動を推測する説がある。また成立要因に関して、敗者として「祟り性」を備える仲哀天皇（氣比神宮祭神）・忍熊皇子（劔神社祭神）の霊を仏道の面から慰撫する目的であったと推測する説もある。


title: のと鉄道

text: のと鉄道株式会社（のとてつどう、）は、国鉄再建法により第3次特定地方交通線に選定された能登線を引き受けるために石川県などが出資し、第三セクターとして設立された鉄道事業者である。現在は、七尾線のみを運営している。ロゴマークは平仮名の「のと」を組み合わせたもの。


title: のと鉄道

text: 石川県が旧国鉄能登線廃止に際して鉄道存続に意欲を見せ、運輸省（当時）に廃止対象路線の早期指定を愛知県・高知県と共同で陳情したいきさつを持つ。能登線の廃止の決定を受けて路線の引き受け会社としてのと鉄道株式会社が設立され、能登線の全線を継承して運営に当たった。転換当初は運賃を若干値上げしたものの、運行本数を増加して乗客・収入ともに増加させ、第三セクター鉄道の成功例と言われたこともあった。


title: のと鉄道

text: 1991年に地元の悲願であったJR七尾線の和倉温泉までの直流電化の見返りとして、同線のうち電化されなかった和倉温泉 - 輪島間の営業を西日本旅客鉄道（JR西日本）から引き受ける。しかし能登半島の道路網整備が進んだことや過疎化による沿線人口の減少を受け乗客数は減少の一途をたどっていった。経営改善のため、経営コンサルタントの助言を受けながら2001年には輪島線とも呼ばれていた七尾線の穴水 - 輪島間を、2005年には能登線の穴水 - 蛸島間全線を廃止し、最盛期には100kmを超えた営業路線も現在では三分の一にまでになっている。乗客数の減少により列車本数は削減され、厳しい経営が続いている。なお、七尾線七尾 - 穴水間を存続させた理由の一つに、2014年度の北陸新幹線開業時に並行在来線の経営分離を控えており、石川県に鉄道運営の組織やノウハウを維持しておく必要があったためとされる。


title: のと鉄道

text: 穴水 - 輪島間廃線翌年の2003年、のと鉄道七尾線では急行列車や能登中島折り返し列車も含め上下合わせて10数本が減便され、普通列車のみ1日上下計29本となった。2005年に新型車両が導入された際には、上下各2本が増便された。2015年3月現在、普通列車上下計34本を定期運行している。2015年からは観光列車「のと里山里海号」を運行しており、「のと里山里海号」の運行形態によっては、普通列車が減便となる。


title: のと鉄道

text: イベントなどで新型車両NT200形を用いた体験運転を穴水駅構内で行っている。NT200形導入後は沿線の小学校・保育所の児童による絵画や田鶴浜野鳥公園で撮影された野鳥の写真、能登線の車両や駅の写真などを積極的に車内に掲示している。


title: のと鉄道

text: 2005年の能登線の廃止により、唯一の営業路線となった七尾線は、JR西日本が第3種鉄道事業者（七尾 - 和倉温泉間は第1種鉄道事業者）として線路を保有しており、のと鉄道は第2種鉄道事業者としてJR西日本の線路を借りて列車を運行するだけの自社で線路を持たない鉄道会社となった。


title: のと鉄道

text: 最盛期には28両が在籍していたが、穴水 - 輪島間の廃止、穴水 - 蛸島間の廃止に伴う路線の縮小により、在籍車両は2008年時点でNT200形7両まで減少した。2015年、観光列車「のと里山里海号」用に約10年ぶりとなる新車・NT300形2両を導入した。


title: のと鉄道

text: 前述の「湯涌ぼんぼり祭り」の開催に合わせ、有志団体「鉄道遊走」の協力により七尾 - 穴水間に、行き先に「急行」を表示し公式イラスト（主人公の緒花と小さな女の子の神様と狐）のヘッドマークを着けた団体貸切列車「急行ゆのさぎ」が2往復運転され、定期列車においても登場キャラクターの車内放送を行う車両に「急行ゆのさぎ」とほぼ同じデザインの「ゆのさぎ」のヘッドマークが装着された。


title: のと鉄道

text: 2012年10月7日と8日にも10月6日の「第2回湯涌ぼんぼり祭り」の開催に伴い、前述と同じ有志団体「鉄道遊走」の協力で再び「急行ゆのさぎ」が運行された。この列車も行き先に「急行」が表示され、主人公の緒花がヘッドマークを抱えたものが公式ヘッドマークとして装着されたほか、時間によっては「第2回湯涌ぼんぼり祭り」のヘッドマークも装着された。7日は団体扱いで2往復、8日は一般開放で3往復（急行ゆのさぎ1 - 6号）が運転された。西岸駅での「花咲くいろは」ラッピング列車との交換のほか、7日の運行では急行ゆのさぎ号が田鶴浜駅で長時間停車して後続の定期普通列車が急行ゆのさぎ号を追い抜くと言う珍しい運行が行われ、8日の運行では3往復すべてが一般の乗客も無料で乗車可能な臨時急行列車として運行を行い、車掌の乗務（ただし、車掌はのと鉄道の乗務員ではなく有志団体メンバーが担当した）や有志団体メンバーが車内で記念入場券を無料配布するなど、前年よりも賑やかなイベント列車になった。


title: のと鉄道

text: かつて七尾線の沿線だった輪島市出身の漫画家・永井豪のキャラクターを描いたラッピング列車をNT211号車にて2012年3月10日から運行していた。当初は「3年間」という予定であったが、3年を超えた2015年4月以降も運行が継続され、2018年10月を以って運行を終了した。


title: イタリア戦争

text: イタリア戦争（イタリアせんそう、、）、またはイタリア大戦争（イタリアだいせんそう、）、ハプスブルク・ヴァロワ戦争（）、ルネサンス戦争（）は、16世紀に主にハプスブルク家（神聖ローマ帝国・スペイン）とヴァロワ家（フランス）がイタリアを巡って繰り広げた戦争である。教皇領、、ヴェネツィア共和国、西ヨーロッパのほとんどの国（イングランド、スコットランド、前出のフランス、スペイン、神聖ローマ帝国）も参戦した。戦争の期間は、本項では1494年から1559年としてはいるが、実際には戦争の期間や区分けは諸説あり、必ずしも一定しているわけではない。


title: イタリア戦争

text: 1494年、フランス王シャルル8世が「ヴァロワ＝アンジュー家からナポリを継承した」と主張し、イタリアに遠征。この過程でメディチ家がフィレンツェから追放された。翌年ナポリを占領するが、教皇アレクサンデル6世、神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世、アラゴン、ヴェネツィア、ミラノが神聖同盟を結び対抗したため、撤退する。


title: イタリア戦争

text: 1499年、フランス王ルイ12世が「父オルレアン公からミラノを継承した」と主張し、ミラノ出身のジャン・ジャコモ・トリヴルツィオを最高司令官とするフランス軍が侵攻（オルレアン公はヴィスコンティ家の血を引いていた）。1500年にで、スフォルツァ家のイル・モーロを幽閉、ミラノ公国を征服（1513年まで）。1503年、スペインのコルドバ将軍がナポリを征服。以後、スペインのナポリ総督が支配する。1504年、ブロア条約により休戦。フランスがナポリを放棄。


title: イタリア戦争

text: 1511年、教皇ユリウス2世がアラゴン、ヴェネツィア、イングランド、スイスと神聖同盟を結び、フランスに対抗。1513年2月にボスコリ事件でニッコロ・マキャヴェッリが失脚、3月にメディチ家から新教皇レオ10世（在位：1513年 - 1521年）が誕生、6月6日にミラノからフランス軍が追放される（ノヴァーラの戦い）。スフォルツァ家が一時復帰。1515年、フランス王フランソワ1世がミラノに侵攻（）。スフォルツァ家を追放し、ミラノを支配する。


title: イタリア戦争

text: 教皇レオ10世はあわてて1万の軍勢を雇い、ロレンツォ2世・デ・メディチ、、、などのコンドッティエーレをウルビーノに送った。ロレンツォ2世は4月4日のモンドルフォ包囲戦で銃傷を負いトスカーナへ戻ってしまい、代役のは無能で統率がうまくいかずポッジボンシで大敗、ペーザロまで撤退した。


title: イタリア戦争

text: 形勢有利なフランチェスコ・マリーア1世だったが、彼は資金繰りに失敗してヴェローナで雇った傭兵に払うお金がなくなった。トスカーナやウンブリアでの戦況も膠着したため和平を模索するようになる。9月、フランチェスコ・マリーア1世と教皇は平和条約に署名した。


title: イタリア戦争

text: 神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世の死後、孫のスペイン王カルロス1世とフランス王フランソワ1世が皇帝選挙で争い、1519年にカール5世が神聖ローマ皇帝に即位してスペイン王を兼ねた。ハプスブルク家とヴァロワ家の間には以前から確執があったが、フランスはハプスブルク家に両側（ドイツ・スペイン）から挟まれる形になり、重大な脅威を受けることになったため、フランスは戦略上イタリアを確保することが必要になった。


title: イタリア戦争

text: 異教徒であるオスマン帝国の存在や、折から始まった宗教改革もこの混乱に輪をかけた。イタリア各国も利害が相反してしばしば対立して、一致して対抗することなくハプスブルク家あるいはヴァロワ家と結んだため、付け入る隙を与えることになった。16世紀のイタリアはルネサンス文化の最盛期でもあるが、外国の圧迫を受けて国内が分裂し、時には戦場と化していたことになる。


title: イタリア戦争

text: 1521年以降、ヴァロワ家（フランス）とハプスブルク家（神聖ローマ帝国・スペイン）がイタリアを巡り争った。1521年、教皇レオ10世（メディチ家出身）は神聖ローマ皇帝カール5世と結び、フランス支配下のミラノを攻め、奪還。


title: イタリア戦争

text: 1525年2月24日、パヴィアの戦いでフランス王フランソワ1世は捕虜となり、マドリードに幽閉される。1526年、捕虜となっていたフランソワ1世はカール5世とマドリード条約を締結することを余儀なくされ、釈放される代わりにイタリア、フランドル、ブルゴーニュへの請求を全て取り下げた。


title: イタリア戦争

text: 1526年5月22日、教皇クレメンス7世は神聖ローマ帝国の勢力の増大を憂慮し、コニャック同盟を結成する。同盟の成員は教皇領、フランス王国、イングランド王国、ヴェネツィア共和国、フィレンツェ共和国、ミラノ公国だった。1527年、コニャック同盟に報復のため神聖ローマ皇帝軍がローマを攻める（ローマ略奪）。ローマは蹂躙され、教皇庁は屈服する。一方、ローマ略奪の報が伝わると、フィレンツェからメディチ家が追放される。1529年、ジェノヴァがカール5世の支援を受け、フランスの支配下を脱する。ボローニャにイタリア諸国（メディチ家追放中のフィレンツェを除く）が集まり、カール5世に服することを決める。オスマン帝国のスレイマン1世による第一次ウィーン包囲（9月 - 10月）。「貴婦人の和約」でフランスは賠償金を支払い、イタリアを放棄（10月）。


title: イタリア戦争

text: 1530年、教皇クレメンス7世がカール5世に戴冠式を行う。フィレンツェが皇帝軍に包囲され、凄惨な戦闘の末に敗北。メディチ家が復帰する。メディチ家はハプスブルク家との結びつきを深め、フィレンツェの支配体制を確立する。こうしてイタリアにおけるハプスブルク家の優位が確定する。これ以降もフランスとの戦闘は続くが、覆ることはなかった。フランソワ1世はカール5世に対抗するため、カトリックであるにもかかわらずドイツのルター派プロテスタント諸侯を支援し、異教徒のオスマン帝国皇帝スレイマン1世ともひそかに同盟を結ぶ。1532年、フランスがシュマルカルデン同盟と同盟。


title: イタリア戦争

text: 1535年、ミラノ公フランチェスコ2世・スフォルツァが死去した。フランチェスコ2世に跡継ぎはなく、カール5世がミラノ公妃クリスティーヌ・ド・ダヌマルクの母の兄にあたるためミラノ公を継いだ。当時は民衆もイタリア諸国も反対しなかったが、カール5世の子フェリペが公国を継承すると、フランソワ1世はイタリアに侵攻した。


title: イタリア戦争

text: フランスの大将は1536年3月にピエモンテへ進軍、翌月トリノを落城させたが、ミラノの包囲は失敗した。カールは反撃してプロヴァンスに侵攻、エクス＝アン＝プロヴァンスまで軍を進めて1536年8月に占領したが、フランス軍がマルセイユへの道を塞いだため進軍が止まってしまった。その後、防御を整えたアヴィニョンを攻めずスペインへ撤退した。


title: イタリア戦争

text: 一方、イタリアにおいてフランソワ1世の軍勢はピエモンテで補給してジェノヴァへ進軍していた。また1536年、の外交努力でオスマン帝国との同盟を結び、年末にはマルセイユでフランス＝オスマン連合艦隊が集結し、ジェノヴァを脅かしていた。艦隊がジェノヴァを砲撃する一方フランス陸軍がジェノヴァを包囲する、という作戦案も定められたが、フランスとオスマン帝国にとっては不幸なことに、1536年8月に連合軍がジェノヴァに到着する頃にはジェノヴァの守備が大幅に強化されていた。その代わり、連合軍はピエモンテで荒らしまわり、多くの城を占領した。1537年、バルバロス・ハイレッディンがイタリア海岸で海賊行為を繰り返したのちコルフを包囲したが、あまりフランスの助けにはならなかった。


title: イタリア戦争

text: フランス王フランソワ1世は再びオスマン帝国のスレイマン1世と同盟を締結、1542年7月12日に神聖ローマ帝国に宣戦布告し、ミラノはまたしても戦争の口実となった。フランソワ1世は自身の最後となるイタリア侵攻において、まずはに取り掛かった。1543年8月22日、バルバロス・ハイレッディン率いるフランス・オスマン連合艦隊はに勝利してニースの町を占領、続いて城塞を包囲した。城塞の軍は1か月内に救出されたが、キリスト教とイスラム教の軍勢が共同してキリスト教徒の町を攻撃することは当時において考えられないことだった。したがって、フランソワ1世としてもオスマン軍の役割を軽く扱う必要があった。しかし、彼はその政策をさらに進め、トゥーロンをオスマン艦隊の冬営用にバルバロスに貸し出した。


title: イタリア戦争

text: アンギャン伯率いるフランス軍は1544年4月14日ので勝利したが、ロンバルディアへさらに深く進軍することはできなかった。同年6月4日、で率いる帝国軍がフランスのイタリア傭兵隊を撃破したことでイタリアにおける戦いが終わった。


title: イタリア戦争

text: 1545年9月までに戦争が完全なステイルメイトとなった。どの国も兵員と資金の不足になやまされ、ドイツのプロテスタント諸侯に支援を乞うたが失敗した。結局、最後まで粘ったヘンリー8世も折れ、1546年6月7日、の和約がフランス代表とイングランド代表の間で署名された。


title: イタリア戦争

text: 1547年3月31日、フランソワ1世が死去し、息子のアンリ2世が即位する。1551年、アンリ2世はカール5世に宣戦布告、イタリアを再征服し、ヨーロッパでの覇権をハプスブルク家から取り戻そうとした。フランスはまずロレーヌに侵攻、ある程度の成功を収めたが、続くフィレンツェ公国への侵攻は1553年に止められた。フランスは1554年8月2日にで大敗するが、フランス語話者が主流なメス、トゥール、ヴェルダンは併合に成功した。


title: イタリア戦争

text: 戦争の最中の1556年、カール5世は神聖ローマ皇帝からもスペイン王からも退位した。神聖ローマ皇帝はカール5世の弟フェルディナント1世が継承、スペイン王位はカール5世の息子フェリペ2世が継承した。すなわち、カール5世の退位はフランスを包囲したハプスブルク帝国を分割させた。これ以降、神聖ローマ帝国とスペインの結束はカール5世の同君連合時代の緊密さからだんだんと緩くなっていく。


title: イタリア戦争

text: この時点で戦場はイタリアからフランドルへと移り、フェリペ2世はサヴォイア公エマヌエーレ・フィリベルトとともに1557年8月10日のを戦い、フランスに大勝した。しかしフランスはサン＝カンタンでの敗北の後に元気を取り戻し、戦闘を再開した。1557年にイングランドが帝国側で参戦すると、フランスは1558年1月にカレーを包囲、陥落させた。さらに、フランスはネーデルラントにおけるスペイン軍を撃破した。


title: イタリア戦争

text: 戦争はもうしばらく続くかと思われたが、その終わりは突如訪れた。1557年、スペインとフランスは相次いで破産を宣言した。さらにフランスはユグノーにも対処しなければならなかった。アンリ2世は1559年4月3日のカトー・カンブレジ条約受諾を余儀なくされた。条約により、アンリ2世はイタリアへの請求を全て取り下げる。これによってイタリア戦争は完全に終結する。


title: イタリア戦争

text: フランス王アンリ2世は1559年7月10日に平和を祝って行われた馬上槍試合で致命傷を負い、15歳の息子フランソワ2世が王位を継ぐが、フランソワ2世も1560年12月5日に死去する。フランスは混乱に陥り、1562年にユグノー戦争が勃発したこともそれに拍車をかけた。イタリア諸国は二等国にされ、ミラノとナポリはスペイン・ハプスブルク家の支配下に置かれた。


title: イタリア戦争

text: イタリア戦争はレオナルド・ダ・ヴィンチの作品にも影響を与えた。彼は1495年に（、巨大な馬）と呼ばれる銅像を制作する計画を立てたが、この騎馬像制作のために用意された17tのブロンズは、フランス王シャルル8世のミラノ侵攻に対抗するために、1494年11月に大砲の製作材料に流用されてしまった。1515年のの後、ダ・ヴィンチはフランソワ1世に招かれ、フランソワ1世の居城アンボワーズ城近くのクルーの館が邸宅として与えられ、1519年に死去するまでフランスで過ごした。レオナルドがフランソワ1世から受け取った年金は、死去するまでの合計額で10,000スクードにのぼっている。


title: 在日ロシア人

text: 日本における定住ロシア人の歴史は、函館ハリストス正教会が建てられる直前の、1854年に始まる。1905年に日露戦争の講和条約であるポーツマス条約により日本に割譲された南樺太から引き揚げずに残留を選んだ少数の残留ロシア人が発生した。その後、1917年に起こったロシア革命を機に、日本へ逃れてきた亡命ロシア人（白系ロシア人）が日本で暮らすようになり、その数は1918年時点で7,251 人ほどになった。だが、日本社会の偏見などでなかなかなじめず、1930年に3,587 人、1936年には1,294人と激減した。


title: 在日ロシア人

text: その後第二次世界大戦が始まったため、ほとんどがオーストラリアや米国などへ移住したり、ソ連へ帰国したりし、日本に留まったロシア人はごくわずかとなった。大戦が終結した後もなお、長く続いた冷戦時代に在日ロシア人が増えることはほとんどなかった。


title: 在日ロシア人

text: 2015年末現在の総数は8,092人。そのうち、女性が5,599人、男性が2,493人と女性の数が2倍を超えて多く、30代から40代が主流である。在留資格別に見ると、永住者が3,453人と最も多く、次いで日本人の配偶者等1,120人、家族滞在801人、人文知識・国際業務778人、留学740人、定住者452人の順となっている。かつて多かった興行ビザによる滞在は47人と2006年の767人から大幅に減少した。都道府県別では最も多いのが東京都の2,389人、次に神奈川県807人、千葉県519人、北海道498人、富山県472人、大阪府424人の順となっている。


title: 在日ロシア人

text: 2016年時点で、国後島に7914人、択捉島に5934人、色丹島に2820人の計16,668人のロシア人が在住している。代表的な町はユジノクリリスク（7048人）、ゴリャチエ・クリュチ（2025人）、マロクリリスク（1873人）、クリリスク（1666人）、（1757人）、（947人）、（921人）である。


title: 在日ロシア人

text: 日本に亡命した旧ロシア帝国国民も多くいた。その内訳には、民族的なロシア人の他にかなり多くの非ロシア人、つまりポーランド人やウクライナ人が含まれていた。しかし、非ロシア人の多くも日本において通用しがたいウクライナ語やポーランド語を用いる代わりに、それよりは通じやすいロシア語を用いたことから、日本では彼らは「ロシア人」であると誤解された。1918年に日本に来たこれら亡命者の数が1年間だけでも7,251人（日本の外事警察の記録）となっている。また、日本に亡命した白系ロシア人の中には、しばらくしてからオーストラリアや米国などに再移住した人も存在する。なお、ロシア帝国最後の在日代理大使を務めていたアブリコソフ () は1925年の日ソ国交回復後も日本に留まり、第二次世界大戦の終結まで白系ロシア人の取りまとめ役として日本政府との交渉に当たっていた。


title: 在日ロシア人

text: 創生期のプロ野球で300勝を記録したスタルヒン（日本名：須田博。日本国籍帰化申請は受理されず生涯無国籍）、神戸の老舗洋菓子店「モロゾフ」の創業に深く関与したフョドル・ドミトリエヴィチ・モロゾフとヴァレンティン・フョドロヴィチ・モロゾフの親子（※モロゾフ家は日本人の共同経営者と裁判になり、屈辱的な条件を受け入れてモロゾフを受け渡さなければならなくなったため、「コスモポリタン製菓」を後に創業した。）、同じく神戸の洋菓子メーカー「ゴンチャロフ」（チョコレート菓子中心。ウイスキーボンボンで有名）創業者マカロフ・ゴンチャロフも白系ロシア人である。その他、函館と神戸を中心に、日本で活躍した白系ロシア人は数多い。


title: 在日ロシア人

text: これらの亡命者達の中には、正教会信者として日本正教会に通っていた者も少なくなく、その子孫は現在もなお神戸ハリストス正教会やニコライ堂など、日本の幾つかの正教会内において、一定の亡命ロシア人系のコミュニティを形成している。


title: 在日ロシア人

text: 1925年に日ソ基本条約が締結され、両国間の国交が回復した後も、一般国民の接触は厳しく制限された。特にソ連からの出国は一部の外交・貿易関係者を除くとほとんどなく、日本共産党や他の無産政党への指令も日本人活動家をモスクワへ呼びつけて、あるいは第三国での接触によって行われたため、日本に在住するロシア人の大多数は依然として社会主義革命によって亡命を余儀なくされた白系が占めた。彼らの多くは既述の通り、かつてロシア帝国の領土だった南樺太に住んでいた。また、ロシア帝国の勢力圏があった満州（1932年から満州国）には1930年代で約5万人の白系ロシア人が在住していた。元々はロシア人によって建設された同国北部のハルビン市ではロシア人コミュニティにより聖ソフィア大聖堂などの大規模な東方正教会信仰が建設・維持されていたが、第二次世界大戦が起こると白系ロシア人の多くは敵性外国人として監視・拘留の対象となった。さらに戦争末期の1945年8月9日に起こったソ連対日参戦に巻き込まれ、中国東北部（旧満州国）からソ連領内へ連行、あるいはソ連領に編入されたサハリン南部（南樺太）で拘束され、日本への再亡命を阻止された者もいた（中にはその後ソ連によって粛清された者さえいた）。日本への脱出に成功した白系ロシア人の多くは北海道に居住したが、その後、東京などへ移住した人も多い。また、同年8月6日の広島原爆投下では白系ロシア人の11人が被爆し、うち3人が年内に亡くなった事が明らかになった。一方、日本国内の在日ロシア人は軽井沢などへの抑留対象となり、ソ連対日参戦でその立場は一層厳しくなったが、日本政府が8月15日にポツダム宣言受諾を国民に伝え、9月2日に降伏文書調印が行われた事で、在日ロシア人は一転して戦勝国民となった。ソ連政府による追及や強制帰国を逃れた者は、戦時中の強制改名から解放されたヴィクトル・スタルヒンのように、日本社会での立場が相対的に強まる例もあった。


title: 在日ロシア人

text: その後、ソ連は戦勝国として極東委員会や対日理事会に参加し、極東国際軍事裁判でも判事や検察官を派遣したが、対日占領政策の主導権は米国に握られ、北海道や本州へのソ連軍進駐も実現しなかったため、南樺太や千島列島全域のソ連領編入を除いた日本本土へのソ連の影響力は農地改革での不在地主排除など限定的なものに抑えられた。さらに朝鮮戦争の激化やレッドパージの強行で日本国内での共産主義運動が停滞する中、1952年4月28日に日本国との平和条約（サンフランシスコ平和条約）が発効して日本の主権が回復すると、前年の講和会議で調印を拒否したソ連は日本との公式関係が途絶えた。


title: 在日ロシア人

text: 1956年の日ソ国交回復により両国の外交関係は修復され、シベリアへの長期抑留者の日本帰国などが実現したが、依然として両国関係は北方領土問題などで冷え切り、加えて第二次大戦後の冷戦下で日本は米国を中心とする自由主義陣営に所属したため、互いを仮想敵国として監視・警戒する状況が続いた。ソ連からは大使館員や貿易関係者、ソ連国営航空アエロフロート、タス通信などの報道関係者が日本に居住したが、彼らを監視する警視庁公安部などによるスパイ活動の摘発も続けられた。一方、文化・芸術面での交流は徐々に進み、知識人や芸術家が日本を短期間訪問する例も生まれたが、石井紘基の妻であるナターシャのように、ソ連国民にとって日本人との結婚は社会での冷遇と直結し、たとえ正式な結婚が認められていてもソ連からの出国が長年認められない場合もあった。変わった例では、1938年にソ連へ亡命して逮捕・拘禁された後、ソ連国籍を取得した日本人役者の岡田嘉子が1972年に日本に移住（帰郷）し、1986年のソ連帰国（再渡航）まで滞在した。


title: 在日ロシア人

text: 1980年代後半のペレストロイカ期から1991年のソビエト連邦の崩壊、それに続くロシア連邦や独立国家連合諸国の成立により、貿易関係の縮小はあったものの、日本と旧ソ連地域の間の人的交流は以前と比較してずっと容易になった。日本への在留人数は、1990年はソ連全体で340人だったのが、2009年にはロシアのみで7814人、旧ソ連15カ国合計では11506人となり、20年弱で33倍にも達した（日本の外国人参照）。北海道や新潟県、富山県など、北日本や日本海側を中心にロシア人との交流も進んでおり、ロシア人船員が上陸するようになった稚内や根室、留萌、小樽、富山県小杉、にはキリル文字も併記されている道路標識や商店などが増えた。


title: 在日ロシア人

text: 学術面では横浜市立大学に国際政治学者のブラギンスキーが亡命者以外では初のソ連出身の助教授として着任し、経済面でも中古車輸出などのため日本に滞在するロシア人商人が増加している。また、「ロシアンパブ」としてロシア人やウクライナ人、ルーマニア人の女性が接客する飲食店も多く営業したが、売春などの犯罪例が増加したため日本政府が入国管理を強化した結果、こちらは減少した。


title: 在日ロシア人

text: ソ連崩壊でかつての手厚い保護が失われたものの、指導水準は依然として世界のトップクラスにあるとみられたロシア人（旧ソ連人）のスポーツ指導者が世界各地に新天地を求める中、一部は日本へ移住した。最も有名な例の一つは、オリンピックの体操競技で金7個・銀5個・銅3個と計15個のメダルを獲得し、その後は日本で塚原直也のコーチを務めたアンドリアノフである。現役選手でも優秀なアマチュア選手を日本でプロに転向させる例があり、ボクシングではソ連から来日してプロ転向したアルバチャコフとナザロフが世界チャンピオンになった。


title: 在日ロシア人

text: 大相撲でも、南樺太出身でウクライナ人の父（ボリシコ）を持つ元横綱、大鵬の下に弟子入りした露鵬（ロシア人幕内力士第一号）とその弟の白露山など北オセチア共和国の首都ウラジカフカス出身のロシア人力士の台頭が目立ったが、同兄弟と若ノ鵬の3人の関取は大相撲ロシア人力士大麻問題により解雇され、この際に白露山の師匠であった北の湖が日本相撲協会理事長を辞任する大事件となった。しかし、2010年9月場所では若ノ鵬の従弟である阿覧が関脇に昇進し、唯一のロシア国籍幕内力士として、引退する2013年まで土俵に登った。旧ソ連地域出身者としてはグルジアから2006年に小結に昇進した黒海や、その後輩の栃ノ心と臥牙丸が活躍している。また、エストニアから来日した把瑠都は2010年5月場所で大関に昇進した。


title: 在日ロシア人

text: 2022年2月に始まったロシアのウクライナ侵攻に際し、日本に近親者が既に在住している人々を中心としたウクライナ国民の一時受け入れを決定し、同年5月までに1000人を超えた。一方、ウラジーミル・プーチン政権の強圧性を嫌ったロシア国民の間でもロシアから脱出する例が起きたが、2020年から国際的に拡大したCOVID-19の流行により両国間の交流が既に制限されていた上、日本側の経済制裁で両国間の国際航空便が休止されたこともあって、ロシアから日本へ移住する流れは欧州諸国と比較すると目立ったものにはなっていない。


title: ネガティブ・ケイパビリティ

text: ネガティブ・ケイパビリティ（）は詩人ジョン・キーツが不確実なものや未解決のものを受容する能力を記述した言葉。日本語訳は定まっておらず、「消極的能力」「消極的受容力」「否定的能力」など数多くの訳語が存在する。『ネガティブ・ケイパビリティ 答えの出ない事態に耐える力』によると、悩める現代人に最も必要と考えるのは「共感する」ことであり、この共感が成熟する過程で伴走し、容易に答えの出ない事態に耐えうる能力がネガティブ・ケイパビリティ。キーツが発見し、第二次世界大戦に従軍した精神科医ビオンにより再発見されたとのこと。


title: ネガティブ・ケイパビリティ

text: 私はディルクにさまざまなテーマで論争ではないが長い説明をした。私の心の中で数多くのことがぴたりと符合しハッとした。特に文学において、人に偉業を成し遂げしむるもの、シェイクスピアが桁外れに有していたもの――それがネガティブ・ケイパビリティ、短気に事実や理由を求めることなく、不確かさや、不可解なことや、疑惑ある状態の中に人が留まることが出来る時に見出されるものである。


title: ネガティブ・ケイパビリティ

text: キーツは、偉人たち（特に詩人）には全ての物事が解決できるものではないということを受け入れる能力があるのだと信じた。ロマン主義者としてのキーツは想像の中で見出される真実により神聖な真正性に接することが出来るのだと考えた。そのような真正性は他の手段によっては理解し得ず、よってキーツは「不確かさ」と書いた。この「不確かさの中（にあること）」は俗世のすぐそこにある現実と、より完全に理解された存在のさまざまな可能性との狭間にある場所であった。これはキーツの「多くの部屋のある館」（）というメタファーと関係している。


title: ネガティブ・ケイパビリティ

text: ネガティブ・ケイパビリティは、意図的に心を柔軟に持つ状態として他の作家たちの文学的・哲学的スタンスにも並行して見出される。1930年代には、アメリカ合衆国の哲学者ジョン・デューイが、デューイ自身の哲学的プラグマティズムに影響したとしてキーツのネガティブ・ケイパビリティを引用し、キーツの手紙が「生産的思考の心理学を数多くの論文よりも豊富に含んでいる」と書いた。


title: ネガティブ・ケイパビリティ

text: ネイサン・スコットは著書『ネガティブ・ケイパビリティ――新しい文学と宗教状況の研究』において、ネガティブ・ケイパビリティはマルティン・ハイデッガーの「ゲラッセンハイト」の概念、「我々にとって不確かさや不可解さたり得るものの中に物事がそのままあるに委せることを可能にする精神の自由さ」と比較されてきたと指摘した。


title: ネガティブ・ケイパビリティ

text: キーツの伝記作家ウォルター・ジャクソン・ベイトは1968年の『ネガティブ・ケイパビリティ――キーツにおける直感的アプローチ』でこのアプローチを詳細に追求している。作家フィリップ・プルマンはファンタジー小説『神秘の短剣』においてキーツの手紙を引用しそれを顕著に具現化した。


title: 古谷三敏

text: 長男であるが、父親が満州に渡って三年目に生まれたため三敏と名付けられた。父親は奉天の千日仲見世通りで割烹寿司店を経営。田中絹代や双葉山も来店するような名店だったが、賭博好きが高じて摘発され、一週間勾留されたことで寿司ネタが全て腐ってしまい、北京の六条胡同に引っ越す。父親は更に北戴河の陸軍病院の炊事係になった。三敏は秦皇島の小学校へは片道5時間、後に出来た分校までも2時間かかって通った。


title: 古谷三敏

text: 1955年、19歳のときに『みかんの花咲く丘』（島村出版）でデビュー。1958年に手塚治虫のアシスタントになり、1961年に一度独立して月刊『少女』（光文社）等に連載を持つ。1963年に編集者の推薦により赤塚不二夫のアシスタントになる。赤塚とは年齢が1歳しか違わないこともあり、師弟というよりは親友、相棒という関係に近かった。


title: 古谷三敏

text: 1965年に赤塚不二夫が設立したフジオ・プロダクションに参加。フジオプロ在籍時代はアイディアスタッフのメインとして『おそ松くん』『天才バカボン』など赤塚作品に多く関わっていたほか、並行して少女誌を中心に自作も手掛け、1970年から『週刊少年サンデー』に連載した『ダメおやじ』のヒットで、少年誌向けギャグ漫画家として人気を博し、同作で第24回（1978年）小学館漫画賞を受賞した。当時はフジオプロの大黒柱とまで呼ばれた。


title: 古谷三敏

text: その後、フジオプロから独立し、1974年9月に芳谷圭児と共に『ファミリー企画』を設立。以後は青年誌を中心に活動を続け、薀蓄を交え、サラリーマンのユーモラスな日常生活を描いた『減点パパ』をはじめ、酒の世界と人間ドラマを織り込んだ『BARレモン・ハート』、落語と噺家の人生を描いた『寄席芸人伝』など数多くの作品を世に送り出している。


title: 古谷三敏

text: 大泉学園駅にて漫画と同名の「BARレモンハート」を経営している。阿佐ヶ谷でも「Beer Bar レモンハート」を経営し孫が勤めていたが閉店。その孫は現在「BARレモンハート」のチーフバーテンダーとなっており、かつて「鶏和酢 里紅（とりあえず りく）」の名前でゴールデンボンバーにDoramuとして所属していたこともある。


title: セーラー服反逆同盟

text: 『セーラー服反逆同盟』（セーラーふくはんぎゃくどうめい）は、1986年10月13日から1987年3月23日まで毎週月曜日19:30 - 20:00に、日本テレビ系で放送されたドラマ。ユニオン映画制作。主演は中山美穂と仙道敦子。


title: セーラー服反逆同盟

text: 2005年には全話収録のDVD-BOX仕様で映像ソフト化がなされた。また、TOKYO MXにて2012年に再放送が行われていた。CSホームドラマチャンネルでは、2019年4月から5月までデジタルリマスター版が毎週土曜日の18時～21時に、6話ずつ（4月27日は5話）再放送された。2021年にはCS日テレでも再放送された。


title: セーラー服反逆同盟

text: 10年以上前は超エリート校だった黒鳥学園高校にのさばる校長一派を倒すため、暗い過去と秘密を持った少女たちが“セーラー服反逆同盟”を結成、白いセーラー服にド派手なメークで素顔を隠し学園を救うために、悪に立ち向かう青春アクションドラマ。最高視聴率は15.3%。


title: ア・フュー・グッドメン

text: 『ア・フュー・グッドメン』（"A Few Good Men"）は、1992年に公開されたアメリカ映画。アーロン・ソーキンの脚本による同名の舞台劇を基に映画化された。製作・配給はキャッスル・ロック・エンターテインメントとコロンビア・ピクチャーズで、監督はロブ・ライナー。トム・クルーズ、ジャック・ニコルソン、デミ・ムーアが共演する軍法会議サスペンス。


title: ア・フュー・グッドメン

text: 製作費約3300万ドルに対し、アメリカだけで1億4000万ドルを超す興行収入を得た。また、数多くの賞にノミネートされた。ジャック・ニコルソン演じるネイサン・R・ジェセップ大佐が放つセリフ「You can't handle the truth!（『おまえに真実は分からん！』）」は、アメリカ映画の名セリフベスト100において29位にランクインされている。


title: ア・フュー・グッドメン

text: キューバにあるグァンタナモ米軍基地で海兵隊員ウィリアム・T・サンティアゴ一等兵が殺害された。被疑者は同じ部隊のハロルド・W・ドーソン上等兵とローデン・ダウニー一等兵。彼らの弁護人に任命されたダニエル・キャフィ（トム・クルーズ）中尉はハーバード出身だが法廷経験がない。被告2人は軍隊内の落ちこぼれに対する通称「コードR」（CODE RED規律を乱す者への暴力的制裁）の遂行を命じられていた。


title: ア・フュー・グッドメン

text: 野球に没頭するキャフィは裁判を簡単にすまそうとしていたが、特別弁護人ジョアン・ギャロウェイ少佐（デミ・ムーア）が司法長官だった父のことも話題にして叱咤。サム・ワインバーグ中尉（ケヴィン・ポラック）と3人で裁判に臨む。サンティアゴは過酷な訓練に耐えかね、ドーソンによる不法発砲事件の情報提供と引き換えに基地からの転籍を申し出ていた。国家安全保障会議のメンバーにもなるような基地の司令官ネイサン・R・ジェセップ大佐（ジャック・ニコルソン）がこれに激怒してコードRを発令していた。これを受けたケンドリック中尉の命令に忠実に従っただけで、被告には殺意はなかったのだという。


title: ア・フュー・グッドメン

text: やがて失踪していた副司令官マシュー・マーキンソン中佐（Ｊ・Ｔ・ウォルシュ）が突然現れ、真実を証言すると約束するが直前に自殺。最後の手段として、懲戒覚悟でジェセップを証言台に立たせる決意をした。法廷での2人の対決は、キャフィの巧みな弁舌で、ジェセップの権力への盲信を突き、自ら「コードR」の指令を出したことを白状させ、被告であるダウニーとドーソンは無罪とはなったが、軍に対する背信により除隊処分となる。ダウニーは訳が分からず動揺する。ドーソンはこの裁判を通じて、自分が守るべきものは軍の規律ではなく、弱者であるサンティアゴだったことを悟るのだった。


title: ア・フュー・グッドメン

text: 監督による音声解説、メイキング・ドキュメンタリー、フィルモグラフィ、オリジナル劇場予告編集、アーロン・ソーキンとロブ・ライナーが語る舞台劇から映画化への道のり、が特典映像として収録されている。また通常版では日本語字幕しか表示されなかったが英語字幕も可能になっている。


title: 午前と午後

text: 12時間制は1日の時刻を真夜中の正子と真昼の正午を基準にして2等分し、正子から正午までを「午前」、正午から正子までを「午後]とする。正子の「子」は十二時辰の1番目に当たる子の刻（ねのこく）で、午前と午後および正午の「午」は十二時辰の7番目に当たる午の刻（うまのこく）のうちで午の正刻である。十二時辰で「午の刻」は24時間制の11時から13時までの2時間を指す。


title: 午前と午後

text: 午前と午後は単に1日の前半と後半を示すだけでなく、12時間制で0時から12時までの時刻と組み合せて時刻を表す。「○○中」は始点と終点の間を示すことから、午前は太陽の正中により終点が明確で午前中（ごぜんちゅう）とも称するが、午後はその終点が不明確なため、「午後中」とは言わない。


title: 午前と午後

text: 英語では午前を「ante meridian」 、午後を「post meridian」といい（ラテン語の原形はそれぞれ ante meridiem / post meridiem であり、meridiem は昼の真中を意味するので、昼の中央の前、または後という意味になる。即ち日本語の「正午」の前か後かで区分される）、a.m. / p.m.と略す。A.M. / P.M.、am / pm、AM / PM、 / などとも書く。英語の語法では、これらは「1:00 p.m.」や「1 p.m.」のように数字の後に付けるのが正しく、「p.m. 1:00」、「p.m. 1」などは誤りである。日本語における用法でみられる、時刻と組み合わせずに単に「a.m.」/「p.m.」として午前/午後を指す表現方法は英語にはなく、午前中は「in the morning」、午後は「(in the) afternoon. 」で表される。数字との間はスペースを空けることも空けないこともある。


title: 午前と午後

text: 日本では「PM1時」というのはもちろん、その標準的な短縮表記である「午後 1:00」や「午後 1:00:00」といった書き方もあまり日常的に使われず、この場合「午後1時」と書かれたりする一方、コロンを用いて表す場合は、「PM 1:00」や「PM 1:00:00」と書かれることが普通である。


title: 午前と午後

text: また、特に日の出ごろから12時までを午前（午前中）、12時から日没ごろまでを午後ということもある。英語ではこの意味での午後を、（after noon ではなく1語で）afternoon と呼んで区別する。


title: 午前と午後

text: ante meridiem / post meridiemというラテン語とそれに基づくヨーロッパ語それ自体に問題があると言う指摘がある。正午の後、何時間という意味で、午後1時半というのはいいとしても、午前10時半は、正午の前1時間半だから理論的に午前1時半と言うべきであると言う。もっとも、早乙女はこれを推奨しているのではなく、午前・午後はこのような非論理性があるから、それを止めて24時間制を採るべきだと論じているのである。この指摘はヨーロッパの多くの言語に当てはまるが、ポーランドの「時に関する法律」（1922）では、「正子後」という意味でという言葉を用いているため、この問題がない。


title: 午前と午後

text: 日本において、正午を過ぎてからの時間帯を「午後」と称する用例は８世紀からみられるが、定時法の下における午前・午後の概念の採用を明示したものとして、「明治5年11月9日太政官布告第337号（改暦ノ布告）」がある。これが定時法の初導入だったとは限らないが、「午前」「午後」という語を明示している。この太政官布告は現在も法令として有効である。


title: 午前と午後

text: 口語訳: 「時刻はこれまで昼夜長短に従ってそれぞれを12等分してきたが、今後はこれを改めて、時計の時刻を昼夜24等分し、子の刻から午の刻までを12時に分けて午前幾時と称し、午の刻から子の刻までを12時に分けて午後幾時と称する」。


title: 午前と午後

text: 子刻（正子）については、午前の欄の最初に「（午前）零時即午後十二時（子刻）」、つまり「午前0時＝午後12時」とある一方、午後の欄の最後にも「午後12時」とあり、午前・午後の両方の欄に「子刻」が示されている。つまり正子（真夜中）については、日本における現行法令の上で「午前0時」「午後12時」という2つの言い方が認められている。


title: 午前と午後

text: 他方、午刻（正午）については、午前の欄にのみ「午前12時」とのみ記載されており、午後の欄には午刻を表す時刻の記載がない。つまり「午後0時」という言い方は（日本における現行法令に基づく）「定義上は存在しない」ということになる。しかし、現行法規では、「午前十二時」の表現を用いる立法例は存在せず、逆に「午後零時」の表現を用いる立法例が存在している。


title: 午前と午後

text: 正子と正午を除いて、例えば、午前2時は正子の2時間後、午後2時は正午の2時間後であることから、正子と正午も同様に、正午は午前12時（"正子の12時間後"）、正子は午後12時（"正午の12時間後"）であると考えると連続性がある。このような考え方を便宜上日本式とする。日本式では「12時≠0時」である。


title: 午前と午後

text: しかし、日本式の考えを正子または正午の1時間以内の時刻に推し進めると、問題が起こる。例えば、「午前12時20分」という表現を"正午の20分後"の意味で用いると、正午を過ぎても午前を用いていることになり、原義に照らすと明らかに誤りである。国立天文台広報普及室は「このような場合は午後0時20分と言うほうがいい」としており、情報通信研究機構周波数標準課も「午前・午後とも12時00分00秒に終わる」としている。しかし現実の言語慣習としては、「午前12時20分」又は「12時20分」という言い方は頻繁に使われている。アナログ時計の盤面には（0の文字ではなく）「12」の文字があるので、時計を見ながら「12時20分」というのが自然だからである。


title: 午前と午後

text: このような問題が起きるのは、午前・午後と12時間制の時刻を一体として考えるからでもある。両者を分離して考えればわかりやすい。12時間制はアナログ時計にあるように12時間で時刻が循環し、したがって12時=0時である。一方、午前／午後は正午の前／後であるから、両者を組み合わせれば正午と正子以外は時刻表現が一義的に確定する。


title: 午前と午後

text: 事実、英米では前記のような解釈をし、正午の前（正子の後）なら必ず「a.m.」、正午の後（正子の前）なら必ず「p.m.」と表現するので、日本式のような問題はない。つまり、12:20 a.m.は"正子の20分後"、12:20 p.m.は"正午の20分後"である。


title: 午前と午後

text: 英語では、正午を12:00 p.m.と、正子を12:00 a.m.と表現するのが普通である。この場合、それぞれ「12:00 p.m.＝0:00 p.m.」、「12:00 a.m.＝0:00 a.m.」である。このような考え方を便宜上英米式とする。英米式の表現は12時台と12時台以外の間に連続性がない。12時間制を24時間制に換算する場合、日本式では「（表現が）午後なら12時間を加える」となるが、英米式なら「12時台は12時間を減らして0時台とする」という処理が「午後なら12時間を加える」の前に必要となる。


title: 午前と午後

text: 12時間制のデジタル時計の表示は、日本メーカーも含めて国際的に英米式が主流である。ただし、時計メーカーの業界団体である社団法人日本時計協会は、社団法人日本時計学会 と共同で調査をし、「12時間制のデジタル時計では12時は不適当であり0時を使うのが妥当である」と発表したが、依然として「12:mm」などと表示する、つまり「午後12:mm」の午後を省略し易く表示できるデジタル時計も多く見られる。


title: 午前と午後

text: アメリカ国立標準技術研究所 (NIST) は、正子と正午についてはそもそも午前・午後を使わず、midnight / noon もしくは 12:00 Midnight / 12:00 Noon とすべきとしている。英語圏では他に 12:00 m.n. / 12:00 m.（m.n.はmidnight、m.はmeridianの略）、12:00 / 12:00（はmidnight、はnoonの略）などの記法もある。


title: 午前と午後

text: デジタル時計の発達により日本国内では午後0時20分という表記も見られるが、航空券の予約システムやマイクロソフトエクセルなどの表計算ソフトなどで12時間表記を使う場合は12:20pmと表示される。正午も午前12時が敢えて12:00pmと表示される。


title: 午前と午後

text: 「ミニッツリピーター」等のリピーター機構、「鳩時計」「報時時計」等の鐘撞機構により、1時間ごとの正時で「時」の数だけ「音」で知らせる時計では、「音による時刻表現」として「12時間制」が用いられている。1時（13時/午後1時）には「音」を1回鳴らし、10時（22時/午後10時）には10回の音で時刻を知らせる。この場合、短針が12を指す0時には「0回の音（無音）」での表現ではなく、12時として音を12回鳴らして知らせる。リピーター機構の時計では正時以外の任意の時刻を音で知ることができるが、「0時（12時）から1時（13時）の直前まで」の0時台(12時台)の「時」を知らせる場合には「12回の音」が鳴る。このように、音による時刻表現において「時」を知らせる場合は、音の鳴る回数が「0回-11回」の12時間制ではなく「1回-12回」の12時間制が用いられており、0時台(12時台)の時は「12時」として扱われている。


title: 午前と午後

text: 時刻表現の方法として「12時間制」「24時間制」について先述しているが、深夜から早朝（未明）の時間帯を特に表現する場合に「30時間制」等が用いられる場合がある。「30時間制」は「24時間制」から派生した表現方法であり、「24時間制」における「…、23時、24時=(翌)0時、1時、2時、…、6時」を「30時間制」では「…、23時、24時、25時、26時、…、30時(=翌日6時)」として表す。「30時間制」は深夜帯を日中の時間帯の延長として表す時刻表現であり、「12時間制」および「24時間制」では正子を区切りに日付が1日進むのに対し、「30時間制」では正子を過ぎても「30時」までは日付を進めないのが特徴である。つまり「5日23時(午後11時)」の3時間後は「6日(午前)2時」であるが、「30時間制」では日付を進めずに「5日(深夜)26時」と表される。時刻の数値の前に「深夜(早朝、未明)」を付して深夜(早朝、未明)の時間帯を強調する場合もある。また、「30時間制」では「1日=24時間」との整合上、「0時、1時、…、5時」の表現は省略され「30時=翌日6時」が1日の始まりとなる。同様に「29時間制」の場合は「29時=翌日5時」が1日の始まりとなる。30時間制で表記されている実例として、深夜から早朝の時間帯の民放ラジオ放送の番組表などが挙げられる。


title: 東急こどもの国線

text: こどもの国線（こどものくにせん）は、神奈川県横浜市緑区の長津田駅と同市青葉区のこどもの国駅を結ぶ鉄道路線である。横浜高速鉄道が第三種鉄道事業者として線路を保有し、東急電鉄が第二種鉄道事業者として旅客の運送を行う。1997年までは社会福祉法人こどもの国協会が施設を所有していた。


title: 東急こどもの国線

text: 1959年（昭和34年）に、当時の皇太子明仁親王の結婚を記念して旧日本軍田奈弾薬庫跡地の丘陵に1965年（昭和40年）に開園した「こどもの国」へのアクセス路線として、1967年（昭和42年）4月28日に開業した。開業当初はスタフ閉塞方式だった。


title: 東急こどもの国線

text: 当時の国鉄長津田駅から田奈弾薬庫への専用線を利用しているが、営業路線への転換や建設に当たって東急が支援している。建設計画時にはこどもの国駅からは現在の緑山スタジオ・シティ、三輪緑山付近を経て小田急小田原線の鶴川駅までの延伸案や、同線玉川学園前駅への延伸案があったが、こどもの国協会法の制定審議過程で延伸案は否案された。


title: 東急こどもの国線

text: 当初より社会福祉法人（1981年まではこどもの国協会法〈現廃止〉に基づく法人）こどもの国協会が施設を保有し、東急に運転管理を委託する形で営業されていたが、1987年（昭和62年）4月1日、地方鉄道法に代わる鉄道事業法施行により、協会が第三種鉄道事業者、東急が第二種鉄道事業者となる。


title: 東急こどもの国線

text: 1986年頃から沿線の大規模な宅地化が進み、沿線人口の増加によって通勤需要が高まった。しかし、通勤需要をも担う通常の鉄道路線として営業を行うには公益法人としての目的から逸脱するため、こどもの国協会は1997年（平成9年）8月1日付で第三種鉄道事業を第三セクター横浜高速鉄道に譲渡した。


title: 東急こどもの国線

text: 横浜高速鉄道は、同年10月から改良工事に着手。11月10日から、こどもの国が休園し休園日ダイヤとなる月曜日に、初電と終電を除いて列車を運休した。その間は代行バスを走らせ、こどもの国駅の駅舎を建て替え、ロングレール化を行った。さらに行き違い可能な恩田駅を新設し、2000年（平成12年）3月29日から全時間帯運行し沿線住民の通勤需要も担う通常の鉄道路線として営業を開始した。東急ではこれを「通勤線化」と呼んだ。また、通勤線化完成に先立ち、1999年（平成11年）8月1日からは横浜高速鉄道Y000系の営業運転が開始された。


title: 東急こどもの国線

text: 反対運動を展開していた「住民会」は代替案として、騒音・振動の少ない公共交通機関として名古屋ガイドウェイバス「ゆとりーとライン」で採用されていたガイドウェイバスやLRTの採用を主張していたが、こどもの国線は長津田車両工場への出入庫路線でもあり、東急の鉄道路線と統一的・一体的に運行する必要があるため却下されている。


title: 東急こどもの国線

text: 運行時間帯は平日が5時台 - 24時台、土休日は6時台 - 23時台であり、列車本数は平日の朝夕の混雑時間帯は最大10分間隔、平日の日中、土休日の終日は20分間隔のパターンダイヤである。また後述する「休園日ダイヤ」も通勤線化によって廃止され、こどもの国の開園の如何に関わらず通常の平日、土休日ダイヤに統一されている。ゴールデンウィークや夏休みなどの多客期には、日中の運転間隔を通常の20分間隔から10分間隔にして運転本数を増やすなど、利用状況に応じた対応をしている。急行列車の運転は行われていない。


title: 東急こどもの国線

text: 通勤線化前は純粋なこどもの国へのアクセス路線という位置づけで、運転時間帯はこどもの国の開園時間に合わせ、全日8時台 - 18時台となっていた。休日ダイヤの方が本数が多いうえに列車間隔も不均等で、天候やこどもの国の利用状況に応じて運転される「不定期列車」が数多く設定されていた。また、こどもの国の休園日である毎週月曜日（月曜日が祝日の場合はその翌日）は「休園日ダイヤ」という毎時1本程度運転のダイヤであり、この「休園日ダイヤ」にも、通常の休園日に用いられる「平日休園日ダイヤ」と、元日など限られた日しか用いられない「休日休園日ダイヤ」の二種類が存在した。


title: 東急こどもの国線

text: また途中の交換設備（恩田駅）がなかったため、1本の列車が往復する運行しかできず、ゴールデンウィークや夏休みなどの多客期には、大井町線用の5両編成の列車を走らせて対応していた。この場合はワンマン運転を取りやめ、車掌が乗務していた。


title: 東急こどもの国線

text: 運賃は通勤線化される前より、他の東急各線とは別体系となっている。全線均一制で2019年10月1日現在、ICカード利用の場合は157円、切符購入の場合は160円（小児はそれぞれ78円、80円）である。東急他路線との運賃は単純に合算となるが、田園都市線青葉台駅・田奈駅・つくし野駅・すずかけ台駅の各駅との間は乗継割引があり、合算額から20円（小児10円）引きとなる。ICカードで乗継割引の適用を受けるには、恩田駅もしくはこどもの国駅と、田園都市線 長津田駅の自動改札機通過時刻の差が60分以内である必要がある。


title: 東急こどもの国線

text: また、「横濱中華街旅グルメきっぷ」、「東急線・東急バス一日乗り放題パス」、「東急線ワンデーパス」（東急全線1日乗車券、旧称「東急ワンデーオープンチケット」）は当路線も乗車可能だが、これらの乗車券（「おトクなきっぷ」）は当路線各駅では発売していないため、田園都市線長津田駅の窓口でこどもの国線乗車に用いた乗車券・ICカードを提示することで「おトクなきっぷ」を差額で購入が可能である。


title: 東急こどもの国線

text: なお、長津田駅では、田園都市線とは別改札となっている。長津田駅の当路線乗り場は改札外に位置しており、当路線に有効な乗車券であれば乗車のために出場することができる。長津田駅から乗車する場合は同駅駅舎内の券売機で乗車券を購入するか、下車駅精算（恩田駅・こどもの国駅の精算機で支払う）となる。恩田駅・こどもの国駅では券売機・改札機による出改集札が行われており、車内収受は行わない。長津田駅での集札は信用方式（「きっぷ回収箱」への投入）である。ただし前述のように当路線は均一運賃であるため不正乗車の問題が生じることはない。


title: 辻りりさ

text: 千葉県出身。幼少時は『天才てれびくん』 (NHK) に出演していた同世代のてれび戦士たちに嫉妬しており、5歳から15年間はクラシックバレエに没頭していたが、細かった身体がさらに痩せてしまったことから休止した。その後は普通に大学受験を経て会社に内定したが、入社式当日に後先を考えずに思い直したところで小説家・中村航が代表を務める「ステキコンテンツ」への所属につながった後、事務所からのスカウトを受けて彼の許可も得られたため、グラビアアイドルを始めたという。


title: 辻りりさ

text: 2020年3月から「ステキコンテンツ」が運営する小説投稿サイト「ステキブンゲイ」のYouTubeチャンネルにレギュラー出演し、同年8月3日からYouTubeチャンネル内で「りりさナイト（仮）」コーナーを開始した。


title: 辻りりさ

text: 「ステキコンテンツ」に所属したきっかけは、とある声優アイドルオーディションで1位通過したにもかかわらず、後になって「10代だけでグループを組みたい」と言われ、すでに20歳を超えていたために合格を白紙にされたことを審査員の1人だった中村が気の毒に思い、所属させてくれた。高校生当時には授業で書いた短い小説が県のコンクールで入賞したこともあり、何本かエッセイを書くと中村から小説の執筆を薦められたという。


title: ふしぎ星の☆ふたご姫

text: テレビ東京系列で2005年4月2日から2006年3月25日まで放送された。放送時間は土曜 10:00 - 10:30、BSジャパンは火曜 18:55 - 19:25、AT-Xでの初回放送は火曜 10:00 - 10:30（再放送は月曜 19:30 - 20:00）。2007年にはバンダイチャンネルキッズで二週間に一回、4話ずつ無料配信された。


title: ふしぎ星の☆ふたご姫

text: 玩具及びキャラクター衣料はバンダイから発売されたが、当時の同社においては朝日放送・テレビ朝日系列で同時期に放送されていた『ふたりはプリキュアMaxHeart』を女児向けアニメ系玩具や衣料の主力商品としていたため、小規模店では販売していないケースが多々あった。また、文具メーカーのスポンサーが続編の『ふしぎ星の☆ふたご姫 Gyu!』も含めて付かず、日本国内では文具商品は発売されなかった。


title: ふしぎ星の☆ふたご姫

text: 広い宇宙をただよう金平糖型の小さな空洞惑星「ふしぎ星」は、中心に人工太陽をもち、その内側に（ペルシダー、もしくはダイソン球のように）7つの国がある。ところが、ある日突然人工太陽の光（作品では「おひさまのめぐみ」という）が衰え、ふしぎ星に異変が起こる。その光を取り戻すため、太陽光を管理する「おひさまの国」の、ふたごの半人前プリンセス、ファインとレインが使命を受けて奔走する。


title: 氷

text: なお、天文学では宇宙空間に存在する一酸化炭素や二酸化炭素、メタンなど水以外の低分子物質の固体をも氷（誤解を避けるためには「○○の氷」）と呼ぶこともある。また惑星科学では、天王星や海王星の内部に存在する高温高密度の水や、アンモニアの液体のことを氷と呼ぶことがある。さらに日常語でも、固体の二酸化炭素をドライアイスと呼ぶ。


title: 氷

text: 人為的に冷却効果を得る技術が登場するまで、氷自身が唯一の冷却材であったため、冬季や寒冷地にて得られた天然氷を融かさないよう保管する努力が講じられた。保管方法として、地下や洞窟の奥などに空間を作り、冷却効果を得ようと大量に氷を保管した。また、断熱効果を得るためオガクズなども用いられた。


title: 氷

text: 昨今では、冬に降った大量の氷雪を保管しておいて夏期の冷房に利用しようとする試みや、気温が低く電力需要も少ない（そのため電力料金も安くなる）夜間に製氷しておき、昼間の冷房に役立てようとするサービスなどが普及しつつある。


title: 氷

text: 日本において、冬以外に氷で冷やした飲み物が飲めるようになるのは、明治になってからになる。中川嘉兵衛という実業家が、明治4年、北海道・函館市で初めて天然氷の採氷事業に成功したことに始まる。嘉兵衛はまず、富士山の山麓に500坪の採氷池を掘り、そこから約2000個の天然氷を得ることに成功する。しかしこの氷は、江尻港（静岡市）までの8里（約31km）は馬で、その後は帆船を借りて一般貨物の2倍の運賃で横浜まで運んだものの、横浜到着時には全て溶けて水になってしまっていた。この後2年間休業したのち、諏訪湖、日光、釜山、青森からと、毎年場所を変えて氷を採り、横浜へと運搬したがいずれも失敗に終わった。しかし、嘉兵衛は諦めることなく、函館に渡り、6回目の採氷に挑戦した。この年は温暖であったため、僅かな氷しか採れず、250トンの氷を横浜に輸送することが出来たものの、採算は取れなかった。しかしこれに手応えを感じ、明治2年、函館の五稜郭の外濠を借り受け、亀田川の水を引き入れて7回目の採氷を行った。この7度目の挑戦にしてやっと事業が成功。明治5年（1872年）の『新聞雑誌』には、｢製氷界の恩人――中川嘉兵衛｣の見出しで、


title: 氷

text: と述べられ、その事業が称賛されている。これまで簡単に手に入れられなかった夏場の氷が、安く手に入るようになり、人々が夏場に冷たいものにふれる始まりになった。また明治7年（1874年）の『東京日日新聞』においても、函館の天然氷採取が取り上げられ、功績が称賛されている。


title: 氷

text: 1980年代から1990年代にかけて、飲食店で業務用の自動製氷機が普及したため、食用氷純氷を扱う業者は販売不振に陥っていた。しかし、2013年にコンビニエンスストアの挽きたてコーヒーが登場したことによって、再び食用氷の需要が上昇している。


title: 氷

text: 近年のかき氷ブームによる需要でふわふわ感が楽しめる氷として、またウイスキーをオン・ザ・ロックで飲む際に用いられる、高品質でほとんど無味無臭の氷として、製氷工場で作られた純氷が求められるようになってきた。


title: 氷

text: 加圧下の多くの液体は、圧力が分子を固定することから高温でも凝固する。しかし、下図の100MPa周辺の水の場合は強い水素結合によって0℃以下で溶けている。この高圧下での氷の融解は、氷河の移動に寄与すると考えられている。


title: 閑院宮

text: 第二代当主典仁親王（慶光天皇）の第六男子兼仁親王は、傍系・中御門天皇系である後桃園天皇（中御門天皇の曾孫）が崩御したことにより光格天皇として皇位を継承。光格天皇は後に、後桃園天皇の唯一の子女である欣子内親王を中宮に冊立し、温仁親王と悦仁親王（中御門天皇の来孫）をもうけるが何も嗣子なく薨去し、中御門天皇の皇統は女系も含めて完全に途絶えてしまう。その後、光格天皇の典侍である勧修寺婧子がもうけた仁孝天皇が皇位を継承して以来、閑院宮の血統が今上天皇たる現在の皇室まで皇統として続いており、仁孝から徳仁までの歴代天皇は全て1親等の直系子孫たる皇太子により皇位が継承され至る。


title: 閑院宮

text: 当時の朝廷では、皇位継承予定者以外の親王は世襲親王家を継承する例外を除いては出家して法親王となることが慣例となっていた。ところが、承応3年（1654年）後光明天皇が22歳で崩御したときに天皇の近親の皇族男子はほとんどど出家していて、その後継問題で紛糾した。都が平安京に移って以降、いったん出家した皇族が還俗して践祚した例はなく、このとき院政を敷いていた後水尾法皇はその第19皇子である高貴宮（後の霊元天皇）を践祚させようとしたが、高貴宮は生後間もなかったので、四世襲親王家の一つである有栖川宮（花町宮）を継承していた良仁親王が高貴宮が成長するまでの間の中継ぎとして践祚して、後西天皇となった。その苦い経験から、皇統の断絶を危惧した新井白石が、徳川将軍家に御三家があるように、朝廷にもそれを補完する新たな宮家が必要との建言を将軍徳川家宣に出した。


title: 閑院宮

text: 一方、同様の危機感を抱いていた東山天皇も家宣の舅でもある関白・近衛基熙を通じて、実子である秀宮（直仁親王）に新宮家を創設させるための財政的支援を求めてきた。このため、宝永7年8月11日（1710年9月4日）、直仁親王を初代とする新宮家創設が決定され、8年後に霊元法皇（東山天皇の父、天皇は1709年（宝永6年）に崩御）より直仁親王に対して閑院宮の宮号と1000石の所領を下賜された。こうして、寛永2年（1625年）の有栖川宮（高松宮）が創設されて以来の新宮家誕生となった。その屋敷地は、京都御苑の南西部に与えられた。


title: 閑院宮

text: 第二代典仁親王（）の時に、新井白石の慧眼が実際に役立つこととなった。後桃園天皇が崩御し、天皇には崩御の年に誕生した皇女が一人いるだけであった。そこで、典仁親王の第六王子の祐宮師仁王が光格天皇として即位した。なお、光格天皇の皇后は後桃園天皇の皇女の欣子内親王である。光格天皇は、実父典仁親王に太上天皇の尊号を贈ろうと考えたが、将軍徳川家斉が父一橋治済に大御所の称号を贈ることを嫌った、老中松平定信の反対に遭い、朝幕間は緊張した（尊号一件・尊号事件）。なお、この事件で天皇と定信の双方を説得にあたって事態収拾を図った関白鷹司輔平は初代直仁親王の末子で典仁親王の実弟に当たる。典仁親王は和歌の門弟をとっており、光格朝にはその歌壇に参加する公家が少なくなかった。門弟の筆頭格が芝山持豊であったが、彼が本居宣長に傾倒していたことは、宣長が少なからぬ公家と交際するようになったことの一因であろう。宣長は典仁親王の王子、妙法院宮真仁法親王に命ぜられて歌を献じている。真仁法親王は円山応挙、呉春らを引き立てたことでも知られ、複数の民間歌人とも交際があった。


title: 閑院宮

text: 典仁親王の後は、第三代美仁親王（ - ）、第四代孝仁親王（ - ）、第五代愛仁親王（ - ）と続くが、愛仁親王は25歳の若さで薨去。後嗣が無かったため、孝仁親王の妃で愛仁親王の生母の鷹司吉子が当主格とされた。明治時代に入り、伏見宮邦家親王の王子である載仁親王（ - ）を迎える。


title: 閑院宮

text: 明治5年（1872年）1月に閑院宮家を継いだ載仁親王は、フランスへ留学。サン・シール陸軍士官学校・陸軍騎兵学校・陸軍大学校を卒業し、帰国。1891年（明治24年）、三条実美の二女・智恵子と結婚。参謀本部に勤務の後、騎兵旅団長。日露戦争では、満州軍総司令部付きの武官として従軍した。1912年（大正元年）に陸軍大将となり、1919年（大正8年）には元帥の称号を賜った。1931年（昭和6年）から1940年（昭和15年）まで参謀総長を務めた。1945年（昭和20年）5月、81歳で薨去。国葬を賜る。また、稀に見る美男子であった。


title: 閑院宮

text: 第七代春仁王（）は、載仁親王の第二王子として、1902年（明治35年）に誕生。公爵一条実輝の娘・直子と結婚。その後、陸軍大学校兵学教官などを経て、第二次世界大戦終戦時は陸軍少将として戦争継続を主張した。戦後の皇籍離脱の論議では、皇室の藩屏が失われるとして反対の論陣を張ったが、1947年（昭和22年）に皇籍離脱。閑院氏を名乗り、純仁（）と改名した。戦後の新生活は波乱とスキャンダルに満ちたもので、閑院純仁は実業家としては成功を収めたものの、直子とは離婚。妹の華子女王は、皇族出身の元侯爵・華頂博信と結婚したが、恋愛スキャンダルを起こし離婚。純仁は怒りの余り、兄妹の縁を切るまでに至った。その後純仁は1988年（昭和63年）6月、85歳で死去。純仁に実子はなく、また養子を取らなかったので閑院家は断絶となる。


title: 閑院宮

text: 環境省京都御苑管理事務所によって京都御苑の敷地内で保存・管理されている閑院宮邸跡収納展示館は、江戸時代の公家住宅として、ほぼ完全な形で残る唯一のものである。史跡としては「閑院宮邸跡」名義（現在住居表示：京都府京都市上京区京都御苑3。その区画内の南西端に所在）。江戸時代の宮家の生活を知ることができる貴重な遺構である。2003年（平成15年）から3ヶ年をかけて全面的に整備され、一般に見学することができる。ただし、庭園にある池は3分の2しか整備されておらず、残りの3分の1/は相変わらず地中に眠ったままである。有識者や市民から、早期の庭園完全復旧の声が非常に高まっている。磨き抜かれた欅材（）の床板に新緑が映りこむ「床みどり」は、邸の観光面での売りの一つ。


title: 第69回NHK紅白歌合戦

text: 『第69回NHK紅白歌合戦』（だい69かいエヌエイチケイこうはくうたがっせん）は、2018年（平成30年）12月31日19時15分から23時45分に放送された通算69回目のNHK紅白歌合戦である。平成最後の開催となる。


title: 第69回NHK紅白歌合戦

text: 審査については、前回（第68回#結果参照）、前々回（第67回#結果参照）の教訓を踏まえて、ゲスト審査員・会場審査員・視聴者審査員が1ポイントずつを有し、番組全体を通して優勢な方にポイントを与える3ポイント制となった。最後の対戦が終わった後で集計を行い、2ポイント以上獲得した組が優勝となる。


title: 第69回NHK紅白歌合戦

text: 紅組トリにこの年デビュー45周年を迎えた石川さゆり（3年連続）、白組トリおよび大トリに10年連続出場の嵐が起用された。さらに大トリ・嵐の歌唱後、特別出演したこの年デビュー40周年を迎えたサザンオールスターズが「究極の大トリ」として登場した。なお、サザンオールスターズが最終歌唱者になることを公表前に「内定」と報じていたメディアも複数あった。


title: 第69回NHK紅白歌合戦

text: 番組平均視聴率は前半（19:15 - 20:55）が37.7%、後半（21:00 - 23:45）が41.5%となった（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯別リアルタイム視聴率。以下同じ）。前半は前年から1.9ポイント上昇し、第52回（2001年）の38.1%に次ぐ17年ぶりの高視聴率、後半は前年から2.1ポイント上昇し2年ぶりの40%越えとなった。


title: 第69回NHK紅白歌合戦

text: ビデオリサーチの提供したデータから各メディアが独自に割り出した瞬間視聴率の推移 に依れば、番組全体の瞬間最高視聴率は最終結果結果発表時（23時42分）の45.5%で、前回の瞬間最高視聴率（安室奈美恵歌唱時の48.4%）は下回った。歌手別の視聴率では「究極の大トリ」のサザンオールスターズが1曲目と2曲目の歌唱を終える2か所においてそれぞれ45.3%、次いで米津玄師歌唱時の44.6%だった。


title: 細うで繁盛記

text: 『細うで繁盛記』（ほそうではんじょうき）は、1970年1月8日から1971年4月1日まで、よみうりテレビで製作され、日本テレビ系列で放送されたテレビドラマ。毎週木曜日の21時30分から22時26分に放送された。


title: 細うで繁盛記

text: 近畿地区では最高視聴率38.0％を記録した。好評だったため続編が作られ、1972年1月6日 - 1973年3月29日に第2シリーズ、1973年8月23日 - 1974年2月14日に「新・細うで繁盛記」が放送された。


title: 細うで繁盛記

text: 正子役の冨士眞奈美は牛乳瓶の底のような近眼鏡をかけ、静岡弁で「ちょっくら! 加代、おみゃーの出る幕じゃあ にゃーズラよ!」「加代!おみゃーの言うとおりにゃさせにゃーで!」「犬にやる飯はあってもおみゃーにやる飯はにゃーだで!」というようなセリフを口にして、視聴者に強烈な印象を与えた。本作では「憎まれ役」だが意外にも視聴者の人気を得て、これらをパロディーにしたテレビCMも製作された。冨士がCMの最後ににっこり微笑みながら眼鏡を外すシーンを見て、意外に美人なのがまた話題になった。以後、「どてらい男」の坂田軍曹役の藤岡重慶と並び 、「憎まれ役が人気者になる」パターンを作り上げた。


title: 細うで繁盛記

text: 大阪の料亭南地楼の孫娘加代は「こいさん」と呼ばれ、その時々に祖母ゆうから大阪商人の心構えを聞かされていた。そして、若い板前清さんにほのかな恋心をいだいていた。しかし、終戦後南地楼は没落し、加代は騙されるようにして伊豆熱川の小さな旅館山水館の正吾の元に嫁ぐ。熱川の旅館は伝統的な営業方針を守ろうとする福原屋派と、新しい時代の温泉ホテルへ変わろうとする大西館派に分かれていた。山水館は福原屋についていた。


title: 細うで繁盛記

text: 結婚初夜、夫正吾は戦傷のため男としての努めを果たせない身体であることが分かる。加代は山水館をもり立てて大きな旅館にすることを夢見る。復員してきたかつての恋人清二、南地楼の番頭の善三、仲居のお多福が加代の元に次々に集まってきた。しかし、伝統的な商売を続けていこうとする義父、正吾、正子はことごとく加代の夢の実現の邪魔をする。ただ一人、義妹の春江だけが加代の味方となった。戦後の復興期の中で徐々に温泉地への客が増え始めていた。


title: 細うで繁盛記

text: 加代はその商機をのがさず、新しいアイデアと温かい心遣いで徐々に客を増やし続けていく。そして十数年、山水館は熱川でも指折りの大旅館に成長する。加代は夫とは言えない夫である正吾に操をたて（それは山水館の女将の立場を確保するためでもあるが）、恋心を抱く清二とは結ばれようとはしなかった。義妹の春江が清二と結婚したいと申し出た時にそれを許し、正吾の妻、山水館の女将であり続けた。


title: 細うで繁盛記

text: 続編では、加代は正子たちの策略にかかり山水館の経営権を奪われてしまう。失意の加代は、半島の西海岸にある土肥にあてもなく流されてしまう。そこで安楽館の若い主人と知り合い、新しい旅館海花亭を開く。しかし、土肥は金鉱山の採掘に伴い源泉が枯れ温泉地として危機に瀕していた。加代は俊作を助けて土肥温泉復活のために働いていく。善三たちが山中で見つけた新しい源泉によって土肥温泉は復活した。


title: 細うで繁盛記

text: 次に客を運ぶためにバスを確保するように運動を続けた。一方熱川では、義妹春江と清二らの働きによって再び山水館の経営権は取り戻されていた。しかし、春江は清二の子供を産んだ後、亡くなってしまう。その後加代は伊豆の稲取に新しい旅館松船閣を建ててその経営をお多福に任せる。そして山水館をますます大きく発展させていく。


title: ヤマガラ

text: 全長13 - 15センチメートル。頭部は黒い羽毛で被われ、額から頬、後頸部にかけて明色斑が入る。下嘴基部（腮）から胸部にかけて黒い帯模様が入る。尾羽の色彩は黒褐色。初列風切や次列風切の色彩は黒褐色で、羽毛の外縁（羽縁）は青みがかった灰色。雨覆や三列風切の色彩は青みがかった灰色。


title: ヤマガラ

text: 標高1,500メートル以下にある常緑広葉樹林や落葉広葉樹林に生息する。和名は山に生息する事に由来するが、山地から平地にかけて生息する。標高1,000m以上の場所に生息する個体は、冬季になると標高の低い場所へ移動する。同科他種と混群を形成する事もある。


title: ヤマガラ

text: 国際自然保護連合（IUCN）により、軽度懸念（LC）の指定を受けている。開発による生息地の破壊などにより生息数は減少している。亜種ダイトウヤマガラは1922年に採集されて以来、発見例がなく絶滅したと考えられている。


title: ヤマガラ

text: 日本では、本種専用の「ヤマガラかご」を使い平安時代には飼育されていた文献が遺されている。学習能力が高いため芸を仕込む事もでき、覚えさせた芸は江戸時代に盛んに披露された。特におみくじを引かせる芸が多く、1980年ごろまでは神社の境内などの日本各地で見られた。そのため年輩者には本種はおみくじを引く小鳥のイメージが強いが、おみくじ芸自体は戦後になってから流行し発展してきたもので、曲芸は時代の変化とともに変遷してきた事が記録から読み取れる。しかし鳥獣保護法制定による捕獲の禁止、自然保護運動の高まり、別の愛玩鳥の流通などにより、これらの芸は次第に姿を消してゆき、1990年頃には完全に姿を消した。現在このような芸をさせるために種が特定され飼育されてきた歴史は日本のヤマガラ以外、世界に類例を見ない。


title: ランスロット (コードギアス)

text: 本項では新規に作られたランスロット・アルビオンと、その後継機にあたるランスロット・アルビオンゼロ、新たに開発されたランスロットsiN、C.C.専用に作られたランスロット・フロンティアに関しても記述する。


title: ランスロット (コードギアス)

text: ロイドの嗜好から、ハイスペックのみを追求して開発されたブリタニア製ナイトメアフレーム（以下KMF）。その結果操縦は極めて困難となっており、適合率の高い人間が搭乗者として必要となる。適合率94%という現在最も高い数値を持ち、かつ所属が緩く特派がスカウト可能だったスザクがデヴァイサー（特派における操縦者の呼称）となった。


title: ランスロット (コードギアス)

text: ユグドラシルドライブの核コアルミナスと機体の各所に使われているサクラダイトの比率が高く、それによって得られた高出力により従来のKMFを大きく凌駕する運動性能を持つ。機体強度は、下記のヴァリスの直撃に耐えることを目標としている。本機の開発・運用過程で発揮された圧倒的な性能は、後に量産試作機ヴィンセント、実際の量産機ヴィンセント・ウォードの開発に繋がり、ナイトオブラウンズ専用KMFにも技術が反映された。


title: ランスロット (コードギアス)

text: 特別派遣嚮導技術部のロイドが中心となって開発した第七世代KMF実験機。これまでにない量のサクラダイトを使用し、驚異的な戦闘力を誇る。通常は頭部に1基のファクトスフィアを、胸部に2基搭載している。試作兵器のため、脱出機能は装備されていないが、後々に装備する予定であった。


title: ランスロット (コードギアス)

text: 装備は両腕に搭載されたブレイズルミナス、腕部と腰部に計4基装備された強化型スラッシュハーケン、MVS、ヴァリスがある。反面、高出力の武装を多数装備したことにより、稼働時間には不安が残る部分もある（劇中でロイドも言及している）。他には、悪路を高速移動するためのサンドボードなどがある。


title: ランスロット (コードギアス)

text: 第五世代までのKMFの機動は、基本的に脚による歩行やランドスピナーによる滑走といった地面上の二次元運動に限定されていた。これに対し、本機に始まる第七世代KMFはそのあり余るパワーウェイトレシオにより、身軽で俊敏な三次元運動を易々とこなしてみせる。ランスロットの場合、自らの頭頂高の何倍もの高さを跳躍する、壁から壁に跳び移る、バック転、バック宙、月面宙返り、逆立ちして腕の力だけでジャンプするなど、従来のKMFの動きを遥かに超越した機動を実現している。


title: ランスロット (コードギアス)

text: 『亡国のアキト』では、第3章に登場。スザクがナイトオブセブンに任命されているため、皇帝シャルル直属の騎士であるナイトオブラウンズ専用のKMFという位置付けながら、左腕にはスザクがユーフェミアの専属騎士であった証たる騎士章が装着されている。カエサル大宮殿内という屋内で運用するにあたり、携行武装はMVSと同型の剣のみになっている。ジャンのグラックスを初め聖ミカエル騎士団のKMFを圧倒し、その様はジャンをして「白い悪魔」、シンからはスザクの心境と合わせ「白き魔神」と言わしめた。なお、この戦闘の際には、起動キーにあるボタンを押すことで、パイロットが乗っていない状態のランスロットを遠隔操作で呼び出している。シンのユーロ・ブリタニア掌握後は、カエサル大宮殿でワイヤーで固定された状態で拘束されていた。


title: ランスロット (コードギアス)

text: 『ナイトメア・オブ・ナナリー』では、第7話から登場。アニメ版同様にロイドが開発し、スザクが搭乗する。合成樹脂と電動シェルの芯をサクラダイト合金繊維で覆った人工筋肉「マッスルフレーミング」と「ギアス伝導回路」を搭載している（作中ではパイロットのスザクも「ワイヤード」と呼ばれる、契約無しでギアスを使う能力者であると語られている）。また、マッスルフレーミングはサクラダイト合金繊維がコイルの役割を持っているため、人工筋肉その物が発電機となることから、高出力かつ長時間稼動を実現させていると設定されているため、稼働時間の短さを懸念するシーンは見られない。なお、本作品ではマッスルフレーミングが脇腹や肘などの関節から露出しており、アニメ版とはまた違った印象を受ける。また、ナリタ攻防戦でマークネモに頭部を、ナナリーの処刑阻止のためにエデンバイタル教団に踏み込んだ際に、アーニャのトリスタンに両腕を破壊されるなど、時系列的にアニメ版第一期に当たる時期に2度も中破している。


title: ランスロット (コードギアス)

text: 『ナイトメア・オブ・ナナリー』では10話に登場。魔王ゼロの前に、危機に陥ったコーネリアを救うために出撃した際に使用した。なお、同作では10話での初登場の際にフロートユニットを戦場で任意に切り離して目標にぶつける戦法を披露した。