title: 八九式重擲弾筒

text: 弾薬は専用の八九式榴弾で、十一年式曲射歩兵砲用の十一年式榴弾をほぼそのままスケールダウンしたものである。筒身内面のライフリングに噛合うよう、発射時の火薬ガスで内側から膨らむ銅製の弾帯を持ち、弾頭には瞬発信管を備える。また、十年式手榴弾および九一式手榴弾を発射することもできるが、最大射程は200mと八九式榴弾使用時の3分の1以下となる。この他、ヘキサクロルエタンと酸化亜鉛を発煙剤とした九三式発煙弾、八九式榴弾の弾殻を鋳鉄とし危害半径を小さくした演習弾である九四式代用弾が供給・使用された。


title: 八九式重擲弾筒

text: 米軍兵士の間では、鹵獲した擲弾筒をニー・モーター（膝撃ち迫撃砲）と呼んだ。これは湾曲した台座が太腿にぴったり合ったことから、片膝を立てた姿勢で腿の上に乗せて発射する物と勘違いし、実際に行った者が反動で怪我をしたという逸話が残っていることに由来する。この誤った姿勢で擲弾筒を構える米軍兵士の記念写真も実在し、また鹵獲した擲弾筒を解説した1944年後期に書かれたマニュアルには、「本兵器は決して大腿部にあてがって使用してはならない」と明記されていた。


title: 八九式重擲弾筒

text: 理想的な小隊編成は機関銃分隊3個と擲弾筒分隊1個からなる編成であったが、機関銃が不足していたため、機関銃分隊2個と擲弾筒分隊2個の小隊が編成されることも多かった。更に小銃分隊2個と擲弾筒分隊2個で編成したり、小銃分隊3個と擲弾筒分隊1個で編成されることもあった。


title: 八九式重擲弾筒

text: 同兵器は45度の角度で立てた場合に800gの榴弾を最大で670m、後に開発された有翼弾では800m飛ばす事ができる。この運用性の高さと威力の大きさ（有効半径10m）もあって、その上破裂音が野砲並みに大きいので米軍に大いに恐れられた。八九式重擲弾筒は歩兵小隊に1～3本が配備され、発射時には2人1組で各々が装填と調節・発射を担当、運搬では3人1組で各々が弾薬を8～18発（約6.4～14.4kg）ずつ専用の布製袋に入れ、担いで運搬した。効率が落ちるものの一人でも運搬・発射が可能であった。


title: 八九式重擲弾筒

text: 沖縄戦におけるシュガーローフの戦いでは、擲弾筒が効果的に運用されたことが記録されている。特に米軍の突撃小隊を支援する機関銃分隊に対し正確に撃ち込まれ、頻繁に射撃後の移動を行わなかった機関銃分隊は生き残れなかったという。一方、斜面に着弾した擲弾に不発が多く見られたことも記録されている。また信管が打撃瞬発式のため、擲弾の弾道上に電線・枝葉等の障害物があると、飛翔中に信管が作動して炸裂してしまうおそれがあった。


title: 八九式重擲弾筒

text: 小銃擲弾（ライフルグレネード）と迫撃砲の中間的なコンセプトが評価され、前述のように戦術的成果も高かったため、その威力を経験した米国を中心に各国で小銃擲弾以外の擲弾筒が開発される動機となったとされる。本擲弾筒を意識して開発製造されたのが確実なものとしては、中華民国の国民革命軍が装備していた民国二七年式擲弾筒がある。民国二七年式擲弾筒は中国人民解放軍でも二七式擲弾筒の名称で1960年代初期まで使われており、朝鮮戦争でも使用された。


title: 八九式重擲弾筒

text: 携行可能な擲弾筒のコンセプトは日本以外でも研究され、イギリスのSBML 2インチ迫撃砲などが存在する。アメリカ軍のM19 60mm 迫撃砲は、当初は八九式重擲弾筒と同様に砲身と台座のみから構成される形式を採用していたが、あまりの命中精度の低さから、前任のM2 60mm 迫撃砲と同様の支持脚を装着するにいたったという経緯がある。また、アメリカ海兵隊では、現代でも60mm迫撃砲から支持脚を外して小型のベースプレートを取り付けて擲弾筒のような形にしたものを小隊の迫撃砲班で運用している。


title: 八九式重擲弾筒

text: 擲弾筒という名称であるが、八九式重擲弾筒は単に十年式擲弾筒を重くしたものではない。口径・筒身長は十年式と大差はなく、全長差も射距離調整ねじの追加で必要となった分のスペースである。増大した重量はほぼ全てが射撃精度向上のために振り向けられていると言って良く、手榴弾兼用の弾薬も使用できるという点以外は、各国の小隊用軽迫撃砲と運用面で異なるところはない。更に、実際には手榴弾を発射する場面はほとんどなく、もっぱら専用の榴弾を使用するものであり、八九式榴弾の威力は十年式手榴弾・九九式手榴弾の約3倍、九一式手榴弾・九七式手榴弾の約2倍であった。これはグレネードランチャーが一般に手榴弾と同等程度であるのに対してかなり大きいものであり、むしろ軽迫撃砲弾薬と同等かそれに近いものである。片や迫撃砲の軽量簡素化、片や擲弾筒の重厚精密化という出自の違いはあれども、小隊用軽迫撃砲と重擲弾筒のニッチは結果としてほぼ一致している。


title: 八九式重擲弾筒

text: むしろ、戦後各国で開発されたグレネードランチャーは、小銃擲弾と同様、その大半が八九式重擲弾筒よりも最小射程・最大射程ともに小さく、弾頭威力もより小であり、運用はより簡便なものであり、ライフルグレネードの延長にある装備である。


title: 八九式重擲弾筒

text: 第二次世界大戦のアメリカ軍が使用したM7ライフルグレネードが有効射程150m程度で手榴弾と同程度の威力だったのと比較すると射程威力とも二倍は高性能であり、カタログスペックの比較ではソビエトの50mm迫撃砲などと同等の性能を持っていながら重量は半分以下という利便性の高さを誇っていた。当時の連合国軍に最も恐れられた日本軍の兵器の一つであり、小隊用軽迫撃砲として見れば他国と射程威力命中率では互角を誇りながら重量は半分以下という高性能だった。日本軍から鹵獲した八路軍においては、水平撃ちを多用してライフルグレネードのように用いた。また小改良の上、二七式擲弾筒として制式化している。


title: 佐藤順一

text: 佐藤 順一（さとう じゅんいち、1960年3月11日 - ）は、日本のアニメーション監督、演出家。東映動画出身。フリーを経て2000年にハルフィルムメーカー取締役に就任し、吸収合併でTYOアニメーションズとなった後も2016年まで所属。2017年よりツインエンジン所属。


title: 佐藤順一

text: 『美少女戦士セーラームーン』『おジャ魔女どれみ』『ケロロ軍曹』などの長期放映された人気作品の第1シリーズを立ち上げたヒットメーカー。東映動画（現・東映アニメーション）出身で、1990年代には児童・少女向け作品のシリーズディレクターを歴任し、数多くの名作を世に送り出してきた。特に少女向け作品では、1990年代以降に日本で生まれ育った女性で彼の作品を見ずに育った人はほとんどいないのではないかと言われるほどの存在。東映独立後もその手腕を発揮し、児童向けからハイターゲットまで幅広い作品の監督・総監督を担当しながら、企画段階から精力的に関わったオリジナル作品の制作も精力的に行なっている。


title: 佐藤順一

text: 1986年、25歳の時に『メイプルタウン物語』で東映動画史上最年少のシリーズディレクターに抜擢される。また、1989年公開のスタジオジブリの映画『魔女の宅急便』では最初の監督候補として指名された。しかし、ジブリとは原作のアレンジの仕方やライターの選定などのざっくりとした打ち合わせはしていたものの、諸般の事情で企画が決まる前に作品からは外れている。それでも自分なりに作品をどういう形にまとめるかは考えていた。


title: 佐藤順一

text: アニメーションの原体験の記憶はないが、見ていたのはおそらく子供たちに向けて優しさや正義感などが語られていた作品であり、それが自身の作品制作のベースになっている気がするという。業界入りするまで「アニメ好き」というほど作品を見ておらず、同世代のアニメ監督と比べるとオタクではなかった。社会的ブームを起こした作品も、『宇宙戦艦ヤマト』は楽しんで観てはいたものの、興味のポイントが違うのか他の人とは全く話が合わなかった。『機動戦士ガンダム』は本放送時にはまったく触れておらず、大学の課題発表で初めてクラスメイトが選んだエピソードを見たものの、それで続きを見たいとも思わなかった。


title: 佐藤順一

text: 中学高校時代の部活は美術部だったが、アニメーターを目指したり漫画家を夢見たりはしていなかった。しかし、高校生の頃、懐かしいアニメのオープニングを流す特番があり、子供の頃見ていた作品を久しぶりに見て泣いてしまった。それは子供の頃の記憶によるものであり、様々な感情をアニメからもらっていたことに気づいて「子ども向けのアニメ作りとはものすごく面白い仕事かもしれない」と興味を抱き、日本大学藝術学部映画学科を進学先に選んだ。映画学科はその中の映像コースのさらに分科としてアニメーションがあるという理由で選んだだけだったが、映画マニアでもなければ観た本数も少なかった彼にとって、そこで自分からは見ないような作品までたくさん見せられて映画を勉強できた経験は非常に有益だったという。


title: 佐藤順一

text: 自ら「アニメ屋」と名乗ることがあるが、由来は富野由悠季の言葉。『機動戦士Ζガンダム』に参加した際、富野の絵コンテへの書き込みの中に「このアニメ屋が」というものがあった。否定的なニュアンスの言葉だったが、佐藤はむしろそれをかっこいいと思い、名乗ることにした。


title: 佐藤順一

text: 後輩への育成指導に長け、シリーズが安定してくると自身は監督を退いて後進にその座を譲り、バトンタッチすることもままある。東映動画時代には幾原邦彦、宇田鋼之介、五十嵐卓哉、細田守など、多くの才能が佐藤のもとで演出を学んだ。しかし、佐藤自身は直接の弟子は取らないというスタンスである。幾原邦彦については若い頃から見どころがあると思い、アニメ専門誌などに売り込んでいた。その幾原から監督作『少女革命ウテナ』の絵コンテを依頼された際には、「いつそう言われるかと待ってました」と返事をし、後輩の作品にペンネームではご祝儀にならないとして東映以外の作品ながら本名で仕事をした。


title: 佐藤順一

text: ポジティブで優しく感動的な作風。主に少女が主人公である女子児童向け作品を担当し、佐藤の描く少女像は業界内でも高い評価を得ている。その一方で、本人には少年ものがやりたいという気持ちもあったが、なかなかやらせてもらえなかった。しかし、『ゲゲゲの鬼太郎 (テレビアニメ第4シリーズ)』でそれが実現し、「完全な少年ものとは言えないが、いつもとは違うことが出来た」「色々試せて楽しかった印象がある」と語っている。


title: 佐藤順一

text: 東映時代は未就学児童を対象にした作品が多く、「自分がこうやりたいというようなことには何の意味もなく、ターゲットが何かということを理解してその的に当てていくという作業をずっと自然にやってきただけで、特別なことをやっているわけではない」と語っている。「3〜5歳くらいの子に見せるアニメを作ったとして、見てくれた子たちはストーリーを忘れるし、忘れて構わないと思う。ただ、大人になってアニメを見たことすら忘れてしまっても、物語の中で感じた気持ちが記憶の片隅に残っていれば同じ立場になった時に自分から手を差し伸べることができるかもしれない。その『かもしれない』の一点のために、作品を描き込んでいる」という。またさまざまな作品に関わる上で「その都度、子供たちに伝えること」を大切にし、子供たちが抱える葛藤、家族の問題を丁寧に描いてきた。社会や子供たちの置かれる環境が変化する中、アニメで描く子供たちにも変わるもの、変わらないものはあり、子供たちに対してその時、その時に気になっていることについて、常に自分なりのやり方でアプローチしている。


title: 佐藤順一

text: 若い頃に刺激を受けたクリエイターは、アニメーション的には大塚康生と宮崎駿、物語や演出では高畑勲と宮崎駿。最初はそれほど熱心に彼らの作品を追いかけていたわけではないが、大学に入ってからいろいろな作品を見て行く内に意識するようになった。演出デビューしてすぐの頃は傾倒する宮崎駿の強い影響下にあって、彼のように構図や芝居まですべてコントロールしようとする意気込みで作品に臨み、評価されるきっかけとなった『とんがり帽子のメモル』でも、宮崎のレイアウトをコピーしたという。アニメーション以外では漫画家の近藤ようこに影響を受けた。それまでの漫画では見たことのない、女子高生のありのままの描写が心地よく、自身が少し年齢の高い女の子を描くときの下敷きになっているかもしれないという。


title: 佐藤順一

text: アニメ業界の標準的ツールの多くの創始者で、佐藤が始めたいろいろな表現はその後、業界のスタンダードになっている。『きんぎょ注意報!』でアニメーションの世界に持ち込んだ台詞の吹き出しや「冷や汗タラリ」などの漫符、「いきなり二等身キャラになる」等身の変化などの漫画的表現は、国内アニメ作品のみならず海外でも使われるようになっている。それ以外にも、『セーラームーン』で始めたロボットアニメの変形合体シーンを応用した戦闘魔法少女の変身シーンの演出（歌が流れる中でキャラクターが回転したり各部がアップになったりエフェクトが出たりする）などがある。


title: 佐藤順一

text: 東映時代、『メイプルタウン物語』において、それまで原画マンがレイアウトと原画を同時に出していたものを、まず演出がレイアウトをチェックしてから原画マンが原画を描くという新しい制作のフローチャートを作った。それ以前にも『世界名作劇場』では1970年代から宮崎駿をはじめとするレイアウト専門の役職を立て、彼らがレイアウトを描くというシステムを取っており、亜細亜堂もレイアウトシステムの導入は早かったという。しかし、演出家が原画作業の前にレイアウトをチェックする工程がアニメ業界全体で当たり前の物として定着したのは、1980年代後半から90年代前半にかけてのことであり、1986年の段階でそれを採用した佐藤はかなり早かったと言える。


title: 佐藤順一

text: 東映動画時代に社内方針で演出回において音響を兼ねていた経験から、フリーとなった以降は音響監督を務めることもある。また、自身の監督する作品の場合、「音を含めての演出」というポリシーから、できる限り音響監督も兼任するスタンスであるため、音響監督がクレジットされていない場合が多い。また音楽の使い方にこだわりを持ち、脚本・コンテの段階から選曲を決定し音楽に合わせて絵を作りこんでいる。音楽発注、作曲家との打ち合わせ、音楽録りの段階から関わったのは、『メイプルタウン物語』が初めて。


title: 佐藤順一

text: 演出として東映に入社したために動画や原画の経験はなく、アニメーターとしてクレジットされることもないが、絵の上手さには定評がある。若い頃は演出でありながら作画監督の画に勝手にアタリを描いたり、レイアウトにかなり手を入れたりしていた。『悪魔くん』のオープニングでは原画も描いている。たまゆらにおいては写真カットのレイアウトの殆どを担当、もしくはチェックしている。『メモル』の頃は、光と影を意識した画作りをするなど、撮影処理にもかなり凝っていた。


title: 佐藤順一

text: シリーズ監督としてはスタッフに作品のスタンスを効率的に伝えるため、第1話のコンテを自身で書くことが多い。そして脚本や各話演出家のコンテについて、極力直さないスタンスを取っている。2000年以降は少し引いた立場として総監督や監修として参加する作品が多くなっており、監督は千明孝一・河本昇悟・佐山聖子・平池芳正・山本裕介・追崎史敏・紅優等が務めた。またコンテに専念することが多くなり、演出でクレジットされることが稀になった。


title: 佐藤順一

text: 日本大学藝術学部映画学科アニメーションコースに進学。大学では東映動画出身の池田宏・手塚治虫のアシスタント出身の月岡貞夫に師事する。在学中は『凍った夜』という短編アニメを自主制作し、「ぴあアニメーション・サマーフェス」に出品。また漫画も描き、小学館の新人漫画賞に応募して佳作を受賞（タイトルは「夕日だよ、野郎ども」）。編集部と次の作品について打ち合わせしている最中に東映動画への入社が決まり、その話は立ち消えになった。


title: 佐藤順一

text: 1981年春、東映動画に演出として入社。大学3年次在籍中に第1期研修生募集試験を受けて合格し、中退してそのまま入社することになった。研修生での演出の同期は西尾大介、芝田浩樹、梅澤淳稔、貝沢幸男、有迫俊彦など、アニメーターでは新井浩一、濱洲英喜、中鶴勝祥、井手武生、鈴木郁乃、少し年上だが安藤正浩がいる。


title: 佐藤順一

text: 制作進行として設楽博・勝間田具治・西沢信孝らのもとで下積みを重ねた後、1983年に演出家デビュー。最初の仕事は、1981年の『新竹取物語 1000年女王』の制作進行。最初の演出は研修生時代に制作した8mmフィルム教材の『世界名作童話まんがシリーズねむり姫』（1983年発表）。しかし、アニメーターや演出の登用試験的意味もある研修生の卒業制作作品のようなものだったので、人の目に触れることもほとんどなく、実質的なデビューは同年放映のテレビアニメ『ベムベムハンターこてんぐテン丸』とされている。


title: 佐藤順一

text: 1986年の『メイプルタウン物語』において、初のシリーズディレクターを務める。番組の枠組みが決まった後の最初の構成打ちから参加し、レイアウトシステムの導入など当時としては画期的な試みもしたが、プロデューサーやスタッフとの間で少しトラブルを抱えてしまい、続編の『新メイプルタウン物語 -パームタウン編-』ではシリーズディレクターは設楽博に代わり、佐藤は各話演出となった。


title: 佐藤順一

text: 1987年頃、スタジオジブリから宮崎駿プロデュースで映画『魔女の宅急便』の監督をやらないかというオファーがあった。東映では外部の仕事をすることは認められていなかったが、ジブリの鈴木敏夫からは出向という形にするから大丈夫と言われていた。佐藤が会社を辞めるという方法もあったが、ちょうどその頃、東映ときちんと社会保障のついた待遇を求める研修生との間で労使交渉が行われており、佐藤は労働組合で研修生側の窓口になっていたため、自分だけ「ジブリで仕事をするので東映は辞めます」とも言い出し辛かった。結局、最終段階で会社側が「東映動画としては社内で育てた人間を貸し出すようなことはしない」という結論を出したため、やむなく降板することになった。


title: 佐藤順一

text: 1990年代、『美少女戦士セーラームーン』『夢のクレヨン王国』『おジャ魔女どれみ』など、主に子供向け作品に企画段階から参加し、シリーズディレクターを務めた。特に『おジャ魔女どれみ』では、企画の最初の段階から参加できた。佐藤が入った時に決まっていたのは「オリジナルで魔法少女ものをやる」ということだけだったため、「主人公達は魔女見習い」という基本の部分には佐藤のアイデアも入っている。また巧いアニメーターばかりが参加するわけではないTVシリーズでは描きやすいキャラクターがいいと考えた佐藤は、「誰でも描けるキャラクターにしたい」「手足を棒のようにしたい」と提案した。作中に登場する『おジャ魔女』の用語も、佐藤の発案によるものである。『セーラームーン』では作品のファンだという庵野秀明に原画や絵コンテを手伝ってもらい、そのお返しに庵野監督の『新世紀エヴァンゲリオン』に絵コンテで参加している。


title: 佐藤順一

text: 1995年、初めての長編劇場アニメ『ユンカース・カム・ヒア』を監督。トライアングルスタッフ制作の外部作品だったが、出向扱いで、東映に在籍したままで監督を務めることができた。これは、『魔女の宅急便』の後、タバックから移籍してきた千蔵豊が制作部長になって東映の状況が変わり、むしろどんどん外部で武者修行させてその経験を東映に持ち帰ってもらい、さらに大きな仕事をしてくれればよいという方針になったためであった。しかし、制作が終わる頃には元の部長が戻ってきて制作部の体制も元通りになったため、その後のOVA『魔法使いTai!』では東映とは関係なく単純に外部で仕事をするという形になっている。翌1996年、『ユンカース・カム・ヒア』はスタジオジブリ作品『耳をすませば』を抑え、第50回毎日映画コンクールアニメーション映画賞を受賞した。


title: 佐藤順一

text: 1998年に東映アニメを退社。『魔法使いTai!』をTVシリーズで作る際に監督として仕事することが認められず、制作部に「やるんなら辞めてからやっていただかないと」と言われたためである。そして1年ほどフリーで活動した後、ハルフィルムメーカーの取締役に就任（2011年に退任）。


title: 佐藤順一

text: 2004年、『ケロロ軍曹』の総監督に就任。制作会社のサンライズは漫画をアニメ化するに際して「ファミリーコンテンツ」にしようと考えたが社内に適当な人材が見当たらなかったため、「東映出身の佐藤ならあまり予算を使わないで面白いものを作れるのではないか」ということで彼にオファーが来ることになった。原作はパロディ色が強めだが、「パロディだから面白い」ということにしてしまうとそれがわからない子供たちは楽しめないので、アニメでは「元ネタを知らなくても面白い」という作り方に挑戦した。また同じくサンライズ制作のオリジナル作品『ファイ・ブレイン 神のパズル』の監督のオファーを受ける。監督したのは最初のシーズンだけだったが、シリーズは第3シーズンまで続いた。


title: 佐藤順一

text: 2005年からマッグガーデンとの関わりが深くなる。佐藤が同社の『月刊コミックブレイド』連載作品のアニメ化である『ARIAシリーズ』『スケッチブック 〜full color's〜』『あまんちゅ!』のメインスタッフを務める一方、マッグガーデン側も佐藤の監督・原案の『うみものがたり 〜あなたがいてくれたコト〜』『たまゆら』『Mortal METAL 屍鋼』『わんおふ -one off-』のコミカライズを担当している。また、佐藤にとって初の本格的なロボットアニメ『M3〜ソノ黒キ鋼〜』では作品のコミカライズに加え、アニメの共同原作者としてもクレジットされている。


title: 佐藤順一

text: 2021年からはプリティーシリーズの『ワッチャプリマジ!』の総監督を務めている。プリティーシリーズはタツノコプロとDONGWOO A&Eが制作しているため、従来のシリーズでは東映アニメーションの「選曲」に相当する役職が設けられていなかったが、同シリーズが音楽面を重視する作風であったことから、選曲に相当する役職を設けることを提案した。過去の作品でBGM選定を行っていた音響監督の長崎行男もそれに賛同したため、「音楽演出」として採用され、佐藤の妻の佐藤恭野が担当している。


title: 永光院

text: 初めは伊勢慶光院の院主だったが、寛永16年（1639年）に徳川家光に謁見した時に見初められ、春日局によって大奥入りする。慶光院は格式の高い寺で、京都の上級公家の姫が剃髪して修行に入り、その後、住職になるという決まりがあった。


title: 永光院

text: 還俗後は万と名を改め、家光の側室となる。このとき、髪が伸びるまで田安屋敷に留められたという。家光に深く寵愛されるが、子を儲けることはなかった。徳川将軍家では三代家光以降慣例となった五摂家または宮家出身の御台所（将軍正室）で次期将軍生母となった人物は存在せず、それ以外でも天皇家・公家を外戚に持つ将軍が誕生しないよう大奥が管理していたとされる。父・有純は朝廷の官職である参議であり、三条西家の同僚の和歌の家である六条家の娘であった万も決して例外ではなく、妊娠するたびに堕胎薬を盛られていた、あるいは不妊薬を飲まされていたという俗説もある。


title: 永光院

text: 春日局の死後は家光より「春日同様」に奥向きを取り締まることを命じられ、春日局の後任として大奥の支配者となった。慶安4年4月20日（1651年6月8日）に家光が死去した後は、他の側室達とは違い落飾せず、「お梅の局」と名を変え、大上臈として再び大奥勤めを始めたといわれているが、実際の彼女のそれ以後の経歴はほとんど伝わっていない。お梅の局という人物も別人だとする説もある。しかし、明暦3年1月18日（1657年3月2日）に起きた振袖火事（明暦の大火）で江戸城の本丸が焼け落ちてしまい、家光の正室の中の丸殿（鷹司孝子）と共に小石川の無量院に避難したとされているので、少なくともこの頃までは大奥にいたと思われる。正徳元年10月11日（1711年11月20日）、88歳で死去。


title: 永光院

text: 永光院の推挙により、家光は彼女の弟で大垣藩に寄寓していた右衛門氏豊を召し出して旗本に取り立てた。のち公家の出であることを理由に高家に任じた他、従四位下侍従土佐守に叙し、母家である戸田の姓と千石の知行を与えた。その後、さらに千石を与えている。


title: 永光院

text: 「徳川諸家系譜」「幕府祚胤伝 」等の後世の資料において、お万の方（永光院）が伊勢慶光院の院主であったと記されているが、実際の慶光院の歴代院主の中に六条有純の娘の名前はない。またお万の方が跡目相続の挨拶のため江戸へ下向したとされる寛永16年（1639年）に慶光院の院主であったのは6代目・宝周（山本義時の娘）であり、翌17年（1640年）に宝周が没してからも、既に隠居の身であった5代目・周清が実質的な院主であった。元より慶光院の院主たちが跡目相続の挨拶の為に徳川将軍に挨拶に出向いていたという話は、確かな資料では確認出来ない。


title: 永光院

text: 慶光院の「由緒書」によれば、お万の方が慶光院の尼僧であったという伝承は、寛永寺の「御法号記」にあったものを、文政2年（1819年）6月に13代目・周恭が（本坊修復願いにより）参府した折に初めて知った話であるといい、「御法号記」にあるお万の方の院主説（また尼僧説）は、慶光院では証拠がないことだと説明している。


title: 永光院

text: また家光期の大奥内に「慶光院殿」と称された一角があり、長らくここがお万の方の御座所であったと考えられてきたが、当時の大奥には春日局と昵懇であった慶光院の5代目・周清の住まいがあったことから、周清の御座所であったとも考えられている。また周清は江戸城北の丸の代官町にも屋敷を賜っており、折々にはこの屋敷に下ったという。


title: 永光院

text: お万の方の院主説について福田千鶴は、当時は大奥の女性のつてを利用して寺社の修復費用を幕府から引き出す策が採られていた為その一環であったこと、俗に「家光は尼好き」と言われているが、これは祖心尼や周清を指すものであり、お万の方を指すのは俗説に過ぎないとしている。


title: 鹿沼市

text: 西部の足尾山地を源とする黒川、大芦川、荒井川、永野川などの思川水系の河川が北西から南東に流下する。市域は、これらの河川が作り出した段丘や氾濫原（見野・玉田付近）、谷底平野が大部分を占める。黒川流域は古くは網の目状に旧河道が分布していたが、現在は周辺と同じ高さまで埋土して利用されている。


title: 鹿沼市

text: 鹿沼アメダスにおける観測では、宇都宮市よりも平均気温は1℃程度低く、特に最低気温が低く観測されている。冬は、冬日を年平均100.5日数えるなど朝晩は冷え込むが、真冬日を観測することは稀である。栃木県南部の平年値の統計がある観測点の中では、1月の平均気温が最も低い。夏は、8月の月平均最高気温は30℃未満である他、熱帯夜と猛暑日の平均日数はそれぞれ0.1日と0.9日となっており、酷暑になることは少なく比較的冷涼である。降水量は冬に少なく夏に多い太平洋側気候の特徴を示す。


title: 女子十二楽坊

text: 中国伝統楽器の演奏家で構成されるインストゥルメンタルバンドであり、中国及びアジアの伝統楽器を使用する。演奏分野は、ポップ・ミュージックからクラシック音楽、中国民族音楽までと幅広い。代表曲は『奇跡』『自由』『輝煌』『敦煌』など。


title: 女子十二楽坊

text: 全員が幼少の頃から中国伝統楽器の英才教育を受け、各種音楽コンクールの上位入賞歴をもつトップレベルの演奏家である。中国伝統楽器を始めたきっかけはメンバーのほとんどが友達や周囲の影響だと答えている。また、プロデューサーの王暁京によると、選考基準は音楽性のみならず容姿も重視している。


title: 女子十二楽坊

text: 音楽の特徴は、中国伝統楽器の伝統性・芸術性を押し出したものよりも、フュージョン音楽の道具として利用している曲が多い点が挙げられる。これは、従来の中国民族音楽の見直しとは一線を画した手法である。作曲・編曲は、中国伝統楽器と並んでギター奏者でもある梁剣峰が中心となっていた。プロデューサーの王暁京によると、女子十二楽坊はリズムを重視した音楽であるという。


title: 女子十二楽坊

text: アーティスト名である「女子十二楽坊」の「十二」はメンバーの人数を指しているわけではなく、中国で縁起のいい数字を使用したものである。プロデューサーの王暁京によると、中国の三大奇書の一つである『紅楼夢』に登場する12人の美女（金陵十二釵）と唐代の王宮にあった「教坊」から発案され、命名したという。


title: 女子十二楽坊

text: 中国のプロダクションであるStarDisc（北京世紀星碟文化伝播有限公司）に所属するが、日本においては当初、CD/DVD制作からプロモーション、コンサート運営までプラティア・エンタテインメント（後にミューチャー・コミュニケーションズに社名変更）が担当していた。同社は、通常であれば所属事務所が行なうアーティストマネージメントまで含めて担当していた。そのため、日本国外でのStarDiscによる公演等と日本国内での運営については大きなズレが見られることがある。なお、海外での正規盤は、主にEMI香港とユニバーサルミュージック香港が扱ってきた。


title: 女子十二楽坊

text: 2005年9月5日、過剰な宣伝費による負債をプラティアが負担する形で、ミューチャー・コミュニケーションズは資本独立する。2007年7月20日、ミューチャー・コミュニケーションズは自己破産手続きを開始した。以後、日本国内でのコンサートは、以前からコンサート実施に関わっていたプロマックスが担当、マネージメント等に関しては新たに公式ネットファンクラブを運営することとなった海日エンターテインメントに移行した。2007年の「上海」は、EMIから発売された「Shanghai」の日本盤となるため、EMIミュージック・ジャパンから発売された。2008年の「四季のソナタ」は、ユニバーサルミュージックから韓国GSRMEDIAよりライセンス受託の日本盤となるため、ユニバーサルミュージック (日本)傘下のMILESTONE CROWDSレーベルからの発売となる。


title: 女子十二楽坊

text: 2003年7月24日に『自由』『奇跡』などの代表曲とともに、日本のヒット曲のカバーも含むCD『女子十二楽坊〜Beautiful Energy〜』で日本に進出。同アルバムは約200万枚（オリコン推計約166万枚）の大ヒットとなった。日本でのプロモーションには約2億円の宣伝費をかけたといわれる。客層としてはCD購買層である年齢の高い層をターゲットとし、「癒しブーム」を狙ったプロデュース、さらにDVDとセットで安く販売するマーケティング手法があたって人気を集めた。日本ではデビューから1年間で約320万枚の関連ソフトを売り上げた。


title: 女子十二楽坊

text: 2003年度ゴールデン・アロー賞音楽新人賞、第18回日本ゴールドディスク大賞ではアーティスト・オブ・ザ・イヤー洋楽部門など3部門を受賞。2003年のNHK紅白歌合戦(第54回)ではオペラ歌手錦織健と共演で出演した。2004年1月2日には武道館コンサート、4月1日から5月8日まで日本全国ツアー32公演をこなす。


title: 女子十二楽坊

text: 2004年3月3日には日本で2ndアルバム『輝煌〜Shining Energy〜』を発売し、初版30万枚強、最終的には50万枚を売り上げた。しかし、ミューチャー・コミュニケーションズ社長の塔本一馬によると、著作権使用料の見込み違いによりヒットしたにもかかわらず利益が出なかったという。


title: 女子十二楽坊

text: 2004年8月17日には『Eastern Energy』で全米デビュー。ビルボードのワールド・ミュージックチャートで11週連続1位、総合ランキング(Billboard 200)でも初登場62位。この初登場順位は、当時の日本を含めたアジア人アーティストのアルバムとしては最高の成績となった。第47回グラミー賞では総合部門最優秀新人賞とワールドミュージック部門最優秀ワールドミュージックアルバム賞でノミネートされたが、最終候補には残れなかった。2005年9月末から北米大陸ツアー。


title: 女子十二楽坊

text: 2003年に脱退した二胡の霍曉君は現在、北京の三大民族音楽団の一つである中国歌劇舞劇院の首席二胡奏者として活動している。令和元年9月21日、調布市国際交流協会の主催で「”二胡”のおはなしと演奏」に出演した。


title: 小袋成彬

text: 小袋 成彬（おぶくろ なりあき、1991年4月30日 - ）は、日本の作詞家、作曲家、歌手、音楽プロデューサー、ミュージック・ビデオ監督。音楽レーベル「TOKA」（旧・Tokyo Recordings）の代表取締役を務める。2019年よりロンドン在住。


title: 小袋成彬

text: 大学1年生の頃からコピー・バンドのメンバーとして活動していたが、2013年にライブで共演した國本怜と共にR&Bユニット、N.O.R.K.を結成、ボーカルを担当。和製ジェイムス・ブレイクと評される。2014年にミニ・アルバム『ADSR』を発表。2015年9月23日、新宿MARZでのライブ『New Action!』を以て解散を発表。


title: 小袋成彬

text: 2014年9月、インディーズ音楽レーベルTokyo Recordings（現・TOKA）を設立。所属アーティストの綿めぐみ、Capesonの他、OKAMOTO'S、柴咲コウ、きゃりーぱみゅぱみゅ、Keishi Tanaka、宇多田ヒカルなどの作品、ヘーベルハウス、ニコン、TOYOTAなどの企業のPR映像・音楽も担当している。


title: 小袋成彬

text: 2018年1月17日、宇多田ヒカルによるプロデュースでエピックレコードジャパンから、ソロシンガーとしてデビューすることを発表。同日にデビュー・アルバム『分離派の夏』からのシングル「Lonely One feat. 宇多田ヒカル」をリリース。


title: KEIBA BEAT

text: 『KEIBA BEAT』（けいばビート）は、関西テレビ、東海テレビ、テレビ西日本他、西日本地区のフジネットワーク14局で2010年（平成22年）1月10日から毎週日曜日の15:00 - 16:00 (JST) に放送している中央競馬中継番組である。各局で番組内容を差し替える企画ネット番組ではなく、上記3局の持ち回り制で制作されている。ステレオ放送。2011年12月25日までは『競馬beat』（読みは同じ）のタイトルで放送されていた。2012年から2013年までは『競馬BEAT』（読みは同じ）と大文字に変更され、タイトルロゴも一転してポップ調のものに変わった。


title: KEIBA BEAT

text: 関西テレビ・東海テレビ・テレビ西日本の3社では、1991年（平成3年）10月6日から『ドリーム競馬→DREAM競馬』を18年余りにわたって制作・放送してきたがフジテレビが2009年（平成21年）11月3日に『みんなのケイバ』から『みんなのKEIBA』に全面刷新を発表したことを受け、関西テレビも年末年始の番組情報の中で2010年（平成22年）から全面刷新を行った新番組を放送すると発表した。しかしそれ以前に報道や当事者による公式ブログでのメッセージで当番組の開始が明らかにされていた。


title: KEIBA BEAT

text: メインとなる関西テレビでは3年ぶりにMC（司会者）を金子昇・石山愛子の男女ペアに戻したが、長年関西テレビ競馬中継の顔となっていた杉本清と大坪元雄については70歳を超える高齢となったこともあって『DREAM競馬』終了とともに引退。その後は杉本が旧八大競走などのビッグレース時にゲスト出演する程度となった。


title: KEIBA BEAT

text: レギュラーの解説者としては2007年（平成19年）の『DREAM競馬』リニューアルの際に登場した競馬エイト関西版の記者3名が務める（前番組では鈴木由希子が毎週、門口博光と高橋賢司は1週おき交代の「ダブルキャスティング」であったが、この番組では原則3名全員が毎週の出演となった）。


title: KEIBA BEAT

text: 金子が競馬サークルの人脈交流の深を活かし騎手・調教師の生の声を取材・紹介するほか、毎回現役調教師を「スペシャルアドバイザー」として迎え入れて、より専門的なレース解説を提供する。ただ、2011年（平成23年）は「スペシャルアドバイザー」の出演は不定期となり、替わって石巻ゆうすけが実況と兼務する形でスタジオも担当することとなった。


title: KEIBA BEAT

text: 東海テレビは、中京競馬場工事の関係による日程調整で番組開始後しばらくしてすぐに自社制作を始めたものの、3月28日の放送分をもって一時休止し、再開は2012年（平成24年）となった。そのため、中京競馬場工事入りまでは『DREAM競馬』終了時点の出演者が続投の上、事実上タイトルのみを変更した形で放送し、工事期間明けに改めて番組リニューアルを行う形になった。改修後初の夏開催となった2012年7月には、第1週に西島まどか（小倉編）、第2週に杉崎美香（阪神・京都編）と、それぞれの女性MCがゲストとして参戦した。


title: KEIBA BEAT

text: テレビ西日本制作分は、2010年（平成22年）の小倉競馬場の開催が中京競馬場の工事の関係で、西日本主場となる夏開催（7月18日放送分）からのスタートとなった。同局では歴代の競馬番組と同じく自社制作体制で放送し、こちらも関西テレビ制作分に倣って男女ペアによる司会となるが、『DREAM競馬』時には毎回迎えていたゲストが、隔週出演に変更された。


title: KEIBA BEAT

text: 開始段階では、前番組で独自のサイトを立ち上げていたテレビ西日本には番組紹介のページはなかったが、夏開催の前にサイトは開設されている。また、2011年（平成23年）の春開催は中京競馬場の工事に加え、東日本大震災の発生に伴い小倉競馬の開催が急遽延長されたため、4月17日まで自社制作が継続された。なお従場開催時において、土曜日のテレビ中継を担当していたTVQ九州放送が2004年を以って、ラジオ中継を担当していた九州朝日放送が2018年を以って、それぞれ中継制作から撤退したため、2019年からは本番組が在福地上波メディア唯一の中央競馬の自社制作中継となっている。


title: KEIBA BEAT

text: 関西テレビ制作分については『DREAM競馬』から引き続き、一部ネット局を含めてワンセグで番組連動データ放送を実施している。データ放送のコンテンツは『DREAM競馬』時代のコンテンツをほぼ継承（注目レースの出馬表・単勝オッズ・レース結果など）していて、杉本の勝ち馬予想コラム「清のささやき」も継続して掲載されている。


title: KEIBA BEAT

text: 大阪国際女子マラソンの開催日ならびにダイヤモンドカップゴルフ開催日と重複した場合の競馬中継は、助っ人として東海テレビのアナウンサーもしくはテレビ西日本のアナウンサーが関わることがある。なお、この助っ人の派遣は、前身の「DREAM競馬」後期より行われているが、テレビ西日本からの助っ人派遣開始は「競馬BEAT」になって以降である（「DREAM競馬」時代はテレビ西日本ではなく北海道文化放送より派遣していた。なお東海テレビからの助っ人派遣は前身番組より継続）。なお、同じFNSに属しているフジテレビや福島テレビおよびNST新潟総合テレビからの派遣は行っていない。


title: KEIBA BEAT

text: 2011年12月25日の放送（有馬記念当日）で『競馬beat』（第1期）としての放送は終了となり、2012年1月8日より英語の題名（小文字→大文字）・タイトルロゴを一部変更した『競馬BEAT』（第2期。読みは同じ）に改題。


title: KEIBA BEAT

text: 第2期は「ドリーム競馬」時代からのドキュメンタリーの要素・競馬に隠された馬と人の絆、またサラブレッドの血統ロマンとその夢にかける人たちを描きつつ、初心者にもわかりやすい中継を心がけることを大きなテーマとする。司会の杉崎美香は、大阪の放送局制作番組では初のレギュラー出演・主演となるほか、1月7日開始の「うまンchu」との連携を深め、一部の出演者共有を含め、上方お笑いタレントのコメンテーター起用も行う。なお放送開始当初から解説メンバーとして参加していた門口は競馬エイトの本紙予想家に専念するため、2011年末で降板（勇退）、スペシャルアドバイザー（現役調教師のゲスト解説）も事実上発展終了となり、その代わりとして元調教師の坂口正大が解説メンバーに加わった。


title: KEIBA BEAT

text: 2012年3月11日は、FNN報道特別番組（東日本大震災関連）放送のため休止（ただし、メインレースの実況はBSフジで放送する「みんなのKEIBA」の裏送り放送で行ったが、通常関西テレビ・東海テレビそれぞれから放送される出馬表などの字幕フォーマットは当日に限りフジテレビより送出された「みんなのKEIBA」用のものを利用して行った）。


title: KEIBA BEAT

text: 2013年3月24日放送分は、2月に現役を引退した安藤勝己元騎手がゲストとして高松宮記念の予想などを披露した。以降、G1レースなどのビッグレースには安藤または岡部幸雄が出演している。但し、東海テレビ版に関しては中京のGIレースであっても両者の出演がない。


title: KEIBA BEAT

text: 同11月24日放送は関西テレビ放送開局55周年記念特別番組への内包として放送されたが、通常競馬場で行うスタジオ進行パートは、この日に限り本社スタジオで行われ、この55周年特番の総合司会を務めた東野幸治が特別ゲストとして参加した。またこの日はジャパンカップの発走が15:55であったため、16:10までの10分拡大で行われた。


title: KEIBA BEAT

text: 2013年4月からは関西テレビ放送分で、地上デジタル放送でも番組連動データ放送がスタートした。放送日当日のメインレースの出走馬から1着馬（推しウマ）を予想して、その推しウマが1着あるいは2着になった場合、的中者から抽選で1万円分の図書カードが当たる予想クイズ「推しウマに挑戦!」がスタートした（ワンセグの番組連動データ放送は従来通り）なお地上デジタル放送の番組連動データ放送は、2015年12月27日の放送を以って終了した。


title: KEIBA BEAT

text: なお、通常主催者クレジットのアナウンスは「主催はJRA日本中央競馬会です（でした）」とするが、この番組では関西テレビに限り「この放送はJRA日本中央競馬会の主催でお送りします（しました）」と、他番組の提供クレジット読みに倣っている。


title: KEIBA BEAT

text: 2014年1月から関西テレビ版は、麒麟の川島明（タレント）が新たに加入し、杉崎とのコンビ司会となった。同時に番組タイトルも『KEIBA BEAT』に変更された。但し、新聞のラテ欄やEPGの表記は引き続き『競馬BEAT』となっている。


title: KEIBA BEAT

text: 2019年11月10日は、祝賀御列の儀が当初の日程からこの日に延期されたことを受け、本時間帯に報道特別番組を放送のため休止。エリザベス女王杯など当日のレースは「BSスーパー競馬」でのみ放送を行うが、レース映像は京都分のレースはJRA公式の映像で放送された。なお、前週の11月3日も「FNS27時間テレビ」放送のため休止となり、2週連続で本番組が放送されないこととなった。


title: KEIBA BEAT

text: 2020年は新型コロナウイルスによる日本政府の緊急事態宣言発令を受けて、4月26日の京都競馬場開催分から当面、MCパートの生放送を大阪の関西テレビ本社スタジオで行い、杉崎は6月14日放送分まで欠席、川島明は別室でのリモート出演とし、番組の進行を競馬場に行っていない実況アナウンサーのローテーションでしのいだ。6月21日から杉崎・川島明のコンビがスタジオに復帰。7月26日・8月2日・8月9日は、当初から2020年東京オリンピックの開催に協力することや西日本の猛暑への避暑対策の一環として、中央競馬の開催が東日本の2会場（新潟・札幌）のみとなったが、MCパートは通常と同じく関西テレビ本社スタジオで生放送を行っている。ただし7月26日放送分は川島明のみ諸事情により電話出演だった。


title: KEIBA BEAT

text: その後8月16日から9月6日の小倉編、並びに京都競馬場改修に伴う日程変更で9月13日から10月4日に放送された中京編も、基本的にMCパートをそれぞれの制作局（テレビ西日本本社、東海テレビ本社）のスタジオから生放送し、現地競馬場の放送席からはスポーツ紙・競馬専門紙トラックマンと実況アナウンサーなど最低限の人数で放送を行った。


title: KEIBA BEAT

text: 2020年9月20日の関西主場は中京開催であったが、当日は東海テレビが女子ゴルフのデサントレディース東海クラシックを中継し、かつメインレースに関西テレビ放送賞ローズステークスが施行されたため、制作著作・東海テレビ、制作協力・関西テレビの形態で中継。東海テレビからMCの蛍原徹、恒川英里アナウンサー、解説の大野英樹（レース解説、中日スポーツ）、山田数夫（パドック解説、中日スポーツ）が派遣されたほかは関西テレビベースで放送した（テロップとBGMは関西テレビベースの物を使用、MCパートは関西テレビスタジオから放送。実況〈岡安譲、吉原功兼〉及び情報担当〈川島壮雄〉は関西テレビアナウンサーが担当）。


title: KEIBA BEAT

text: 2022年7月31日・8月7日の札幌・新潟の2場開催時について、MCパートは関西テレビ本社スタジオから放送を行った。なおMCは杉崎と、川島明の番組卒業に伴い関西テレビの岡安譲が担当した。開催競馬場にもアナウンサーを派遣した。なお西日本の開催がないことによる休止およびこれに伴うフジテレビ制作の『みんなのKEIBA』あるいは北海道文化放送制作の『KEIBAプレミア』の臨時ネットの事例は今のところない。


title: KEIBA BEAT

text: 2022年5月22日、当日のメイン競走は東京競馬場で行われた「第83回オークス（GI）」であったが、このレースに出走を予定していたサウンドビバーチェが、スタート前に放馬。その放馬から捕獲し、馬体検査（その際、顔部挫創=擦り傷の発症により競走除外）を行うのに手間取ってしまい、当初の予定（15:40）より15分遅れで発走する事となった。


title: KEIBA BEAT

text: その際、東日本地区各局（同時間帯に放送のNST新潟総合テレビ制作『NSTみんなのKEIBA』を除く）と沖縄テレビ放送にネットされた、フジテレビ制作『みんなのKEIBA』ではレース開始前にCMを消化させたことからレースの終了まで中継することができたものの、『KEIBA BEAT』を放送した西日本地区の各局（沖縄テレビを除く）では、レースの途中で中継が終了、CMが数分間放送された。CM明けにニアライブで、ゴールシーンは放送することができたが、SNSでは視聴者からの抗議や不満などのコメントが多数投稿され、フジテレビや関西テレビに対しても批判が殺到した。中には、NHK BS1でも同時間帯に中継があったため、「BS1で見れたから問題なし」「サブチャンネルで放送したとはさすがNHK」と、NHKを称える視聴者もいた。


title: KEIBA BEAT

text: この件に関して、レース当時の制作局である東海テレビは、「現場では、（テレビを視聴する）ファンの皆さん方のために、レースのスタートからお見せすることを最優先し、結果としてレース発走後にCMを入れることになってしまいました。エンドロール（主催者クレジット・タイトル）の20秒でゴールシーンを放送するのが精いっぱいでした」と謝罪した。


title: KEIBA BEAT

text: 2012年、ウオッカの繁殖牝馬の一番仔（父・シーザスターズ）の牡馬（仮名：「ウオッカ2011」）の出産からデビューまでを長期密着取材する試みを行い、併せてその馬名を視聴者から公募する企画を行った。その結果、スペイン語で「飛び立て」を意味する「ボラーレ」という馬名に決定。


title: KEIBA BEAT

text: 母同様、栗東・角居勝彦厩舎に所属。主戦騎手は岩田康誠。2014年3月16日に阪神競馬場のダートで行われた新馬戦（メイクデビュー阪神）にデビューし、2番人気に支持されるが7着に敗れる。続く4月13日の未勝利戦（阪神競馬場）も15着に敗れた。


title: KEIBA BEAT

text: ところが、休養中だった2014年夏、突然疝痛（せんつう）を発症し、懸命な治療が行われたが、病状が次第に悪化、2014年8月16日に急死した。ウオッカの初産駒は勝利できなかったばかりか、キャリア2戦だけで病死という、3年の短い生涯を終えた。


title: Jupiter (平原綾香の曲)

text: ホルストは1934年に亡くなっており、法律としては「Jupiter」が発表された2003年時点では、「木星」の著作権は日本において著作権の保護期間を満了し消滅している（当時の日本の著作権法では死後50年で著作権が消滅。戦時加算を考慮してもやはり2003年時点では著作権が消滅している）。


title: Jupiter (平原綾香の曲)

text: CDデビューにあたり、ホルストの原曲に日本語の歌詞をのせて歌うことを提案したのは平原自身であり、歌詞の一部には、平原自らが書いた言葉“私の両手で何ができるの?”“ありのままでずっと愛されている”“いつまでも歌うわあなたのために”などが織り込まれている。


title: Jupiter (平原綾香の曲)

text: 2004年の新潟県中越地震の際、被災者を勇気付ける応援歌として新潟県内のラジオ局で多くリクエストされた。被災翌年の2005年より長岡まつり大花火大会で打ち上げられている復興祈願花火『フェニックス』ではこの曲がBGMとして使われている。「Jupiter」は約6分ある楽曲だが『フェニックス』の打ち上げ時間に合わせて約3分に短縮されている。2005年8月3日（花火大会2日目）には平原自身が来場、花火大会に先立って歌唱。2011年の東日本大震災直後にも、「FNS音楽特別番組」での歌唱など、リクエストの多い曲となった。


title: Jupiter (平原綾香の曲)

text: 2006年5月28日にシングルCDの出荷枚数が100万枚を突破。着うた等のダウンロード件数は160万件を突破するなどロングセラーとなっている。オリコン週間チャートで1位を獲得せずにデビュー曲がミリオンを突破したのは倉木麻衣のデビュー曲「Love, Day After Tomorrow」（1999年）以来7年ぶりとなった。


title: 地球型惑星

text: 地球型惑星（ちきゅうがたわくせい、英語: terrestrial planet, telluric planet）とは、主に岩石や金属などの難揮発性物質から構成される惑星である。岩石惑星（）、固体惑星ともいい、太陽系では水星・金星・地球・火星の4惑星がこれにあたる。太陽系のうち、これらの惑星が位置する領域を内太陽系と呼称する場合がある。木星型惑星・天王星型惑星と比べ、質量が小さく密度が大きい。


title: 地球型惑星

text: 惑星科学の観点からは月も性質上「地球型惑星」の一種として考えられることが多いという。しかし惑星の定義としては衛星が明確に除外されており、「惑星」の分類としての「地球型惑星」を言う場合、月については触れないのが普通である。


title: 地球型惑星

text: 太陽系の起源は、宇宙空間に漂う星間雲にある。星間雲は水素が主成分で、これにヘリウム、微少量の（天文学的にいう）重元素が混ざっている。星間雲の形成は、銀河系円盤内の密度波によるとする説が有力である。近傍で超新星爆発が起こるなどの何らかのきっかけがあると星間雲の内部でガスが圧縮され、密度むらが生じる。相対的に密度が高い部分は自己重力により収縮し、周囲のガスを付加しながら高密度化する。この高密度化した部分で恒星が誕生する。


title: 地球型惑星

text: 星間雲はもともとわずかに回転しているため、収縮した部分は、その中心（原始星）の周囲を回転しつつ、重力が向心力として働く原始惑星系円盤を形成する。円盤内では、微少量の重元素のうち固体を形成する成分が赤道面に沈積し、ここで微惑星が誕生する。この微惑星が衝突合体（集積）を繰り返して成長したものが惑星である。


title: 地球型惑星

text: しかし観測技術の発達から、2005年にはアメリカの探査チームが地球から15光年離れた赤色矮星グリーゼ876において、地球質量6～7倍の地球型惑星とみられるグリーゼ876dを発見。さらに同年、重力レンズを用いた観測により約2万光年先の距離にて、地球質量5倍程度の惑星OGLE-2005-BLG-390Lbを報告した。


title: 地球型惑星

text: 続く2007年には、地球から20光年離れた赤色矮星グリーゼ581に地球質量のそれぞれ5倍（グリーゼ581c）と8倍（グリーゼ581d）の惑星が発見される。このうちグリーゼ581cはハビタブルゾーン（生命居住可能領域）内を公転しているとみられていたが、後に否定的な論文が発表された。それに代わり、グリーゼ581dやgがハビタブルゾーン内を公転している可能性が示唆されている。また2009年には地球質量の2倍とみられるグリーゼ581eが見つかっている。


title: 地球型惑星

text: これらは「スーパーアース（巨大地球型惑星）」と呼ばれ、太陽系の地球型惑星と比較するとやや質量は大きい。しかし主成分は地球などと同様、岩石（一部は氷）とされており、今後、更なる低質量の惑星発見が期待されている。


title: 地球型惑星

text: また、ヨーロッパ南天天文台 (ESO) が原始惑星系円盤の内側領域で、地球型惑星の材料となる岩石質微惑星の形成が進んでいるという観測結果を報告したことや、シミュレーション（数値計算実験）技術の発達から、多くの恒星に地球型惑星が存在する可能性があるという考え方が強くなってきている。


title: 地球型惑星

text: 2009年、ヨーロッパ南天天文台はCoRoT-7b（コロー7b）と呼ばれる天体が系外地球型惑星である可能性があると発表した。系外地球型惑星とみられる天体は、前述のように2009年以前にも複数観測されていたが、それらは質量や公転軌道から地球型惑星と推測されたものだった。CoRoT-7bの場合は質量に加えて惑星の半径まで判明したため、平均密度が計算可能となった。具体的な天体の密度に基づいて地球型惑星の可能性が高いと判断されたのはこれが最初の例である。


title: 地球型惑星

text: 1つは恒星から遠くに形成した惑星で、溶融した表面「マグマ・オーシャン」が数百万年以内に固化して、初期海洋の形成に成功する「タイプI」。もう1つは恒星から近くに形成した惑星で、固化までに1億年もの長い時間を要し、その間に水のほとんどを惑星外へ失い、初期海洋の形成に失敗する「タイプII」。


title: 地球型惑星

text: この違いは恒星からの距離で決まり、その境となる軌道半径は、太陽系の場合、太陽から地球までの距離1au（天文単位）に対して0.6-0.8au付近と推定されている。地球はタイプI、0.72auの軌道に位置する金星はタイプIIの可能性が高い、と考えられている。


title: 久冨慶子

text: 青山学院大学1年生の時にミス&ミスター青山コンテストにエントリーし、ミス青山のグランプリに輝く。ミス青山時代には『週刊ヤングジャンプ』（集英社）の「ミスキャンYJシスターズ」のメンバーとして、『週刊ヤングジャンプ』のグラビアモデルとして登場した経験を持つ。なお、このメンバーの中には後にTBSアナウンサーになった古谷有美の姿もあった。その一方で、アナウンサーを目指してテレビ朝日アスクにて講座を受講していた。


title: 久冨慶子

text: 2012年4月1日、テレビ朝日に入社 。人事部での研修を経て5月10日にアナウンス部へ配属。アナウンス研修を経て7月24日からの『速報!甲子園への道』テレビ朝日版（関東ローカルパート）にて、同期の宇佐美佑果（2017年9月退社）と共にアナウンサーデビューを果たした。


title: 久冨慶子

text: 2012年10月13日から、初のレギュラー番組として竹内由恵の後を引き継ぎ、『おかずのクッキング』にアシスタントとして出演を始めた。同番組には堂真理子に引き継ぐまで2018年11月24日放送分まで出演し、半世紀近く放送されている同番組において、アシスタントとして最長の6年2ヶ月出演した。


title: 久冨慶子

text: 2013年、テレビ朝日開局55周年記念応援隊の若手女子アナウンサーユニット『ゴーちゃん。GIRLS』に、先輩の森葉子、青山愛、同期の宇佐美と共に参加。2014年には、4月5日から『ポータル ANNニュース&スポーツ』（土曜日深夜）、8月17日から『やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜』（日曜日深夜）のキャスターを務めていた。


title: 久冨慶子

text: 2018年1月1日、プロサッカー選手の大津祐樹と結婚した。ただし、大津との結婚後も、『やべっちFC』のキャスターとして（当時大津が所属していた横浜F・マリノスを含む）Jリーグ加盟クラブへの取材を続けていた。


title: 久冨慶子

text: 2020年春の改編で『グッド!モーニング』のサブキャスターへ6年振りに復帰したが、第1子を懐妊中であることを、同年9月11日の放送中に発表。その一方で、同月27日には、18年半続いた『やべっちFC』最終回の生放送に立ち会った。


title: 久冨慶子

text: 2020年11月27日に『グッド!モーニング』へ出演したことを最後に、産前産後休暇を取得中。夫の大津が2021年シーズンにマリノスからジュビロ磐田へ移籍したことに伴って、休暇中の同年1月からは、ジュビロの本拠地がある静岡県内で生活している。2021年2月12日放送の『グッド!モーニング』で、同月11日に第1子男児の出産を報告。


title: 高島市

text: 高島市（たかしまし）は、滋賀県の北西部にある市である。琵琶湖岸から福井県若狭地方との県境まで市域が広がり、面積は琵琶湖の面積669.26平方キロメートル (km) を上回る693.05平方キロ (km)であり、滋賀県内では最大の面積規模を持つ。


title: 高島市

text: 安曇川と石田川流域の扇状地や三角州にまとまった平地があるほかは、比良山地や野坂山地など森林が広がり、琵琶湖の水質汚染も少なく自然豊かである。日本さくら名所100選にも選定されているマキノ町海津大崎には、花見シーズンになると10万人を超える観光客が訪れ、マキノ町のカタクリの花の群生地、今津町のザゼン草、新旭町針江区の川端（かばた）なども有名。安曇川沿いの扇骨生産や、『琵琶湖周航の歌』の発祥地としても知られている。日本海側気候で、特に旧今津町、旧マキノ町、旧朽木村は豪雪地帯対策特別措置法における豪雪地帯となっており、それを利用したスキー場も賑わいを見せる。森林セラピー基地に認定されている。


title: 高島市

text: 2003年2月には当時日本の対人地雷処理が行われていた新旭町にて、その処理の終了をきっかけにNPO法人難民を助ける会との共催で「第1回地雷をなくそう! 全国子どもサミット」、引き続き2004年8月に「第1回地雷をなくそう! 世界こどもサミット」が開催された。同市立今津中学校が行っている「アジア子どもプロジェクト」も有名で、2006年にはネパールからの奨学生を招いての交流を行った。


title: 高島市

text: 『日本書紀』や『古事記』（8世紀初頭成立）よりも成立が古い『上宮記』（7世紀初頭の推古朝成立か？）逸文には、継体天皇の父彦主人王（5世紀前半から中期の人物）が「弥乎国高島宮」に居たとの記事があり、これが高島の市名の由来になったとする説がある。


title: 高島市

text: 都と北陸地方を結ぶ人々の往来、物資の運搬や交易の最短路として高島は重要な拠点となる。（『古事記』の第15代天皇応神天皇段に、応神が近江から若狭を経て敦賀の気比の神に詣でるために行幸した。という記事がある。応神が実在したのかは不明だが、近江から若狭へ通じるルートは高島を通過する街道以外になく、この記事からも古代の主要路として使用されていた事が史実であるとわかる。）


title: 高島市

text: 古墳時代の450年頃、記紀によれば、応神天皇の5世子孫の第26代天皇である継体天皇は近江国高嶋郷三尾野（滋賀県高島市近辺）で誕生した。その地の付近には継体天皇の父親の彦主人王の陵墓とされる田中王塚古墳や、継体天皇を支えた三尾氏の首長または継体天皇の皇子の陵墓とされる鴨稲荷山古墳がある。継体天皇は、古代の神話のみで実在しないとされる天皇の中で、おおよその年代が推定できる実在が確実な最初の天皇である。（例えば、継体は第15代天皇の応神天皇の5世子孫とされるが、その応神天皇自体の実在を疑う説がある。継体の前代の第25代天皇の武烈天皇も実在を疑う説が強い。継体天皇擁立の前に大伴金村、物部麁鹿火らの豪族が擁立しようとしていたのは14代仲哀天皇の5世孫の倭彦王であるが、仲哀天皇も倭彦王も実在が疑われている人物である。）


title: 高島市

text: 平安時代9世紀頃の高島郡は、『和名類聚抄』によると、「木津」「鞆結」「善積」「河上」「角野」「三尾」など10郷の存在の記載がある。このうち木津荘（旧饗庭村）は、保延4年（1138年）に山門（比叡山延暦寺）領に加えられ、富永荘（伊香郡）、栗見荘（神崎郡）とともに、「三箇庄聖供領（千僧供領）」と言われ延暦寺の重要な経済基盤を担った。


title: 高島市

text: 鎌倉時代初期、近江源氏である佐々木信綱の子の佐々木高信が、父信綱より高島郡に所領を分与されて高島氏を称し、高島高信と名乗った。高島氏は後に数流に分かれたが、それぞれ高島郡の各所に居城を構え、戦国時代まで栄えた。高島一族には惣領家である高島氏を筆頭に、高島朽木氏、高島永田氏、高島平井氏、高島横山氏、高島田中氏らがあった。


title: 高島市

text: 天文22年（1553年）、三好長慶との戦い（東山霊山城の戦い）に破れた室町幕府13代将軍足利義輝は伯父である前関白近衛稙家らを伴い、朽木元綱（朽木稙綱の孫）を頼って朽木谷に逃れ、以降5年間を朽木岩神館で過ごした。


title: 高島市

text: 高島高信以降の高島氏歴代は、高島平野の中央部（安曇川北岸の饗庭野丘陵末端・新旭）にある清水山の清水寺跡に清水山城を築いて居城とした。築城の年代は不詳であるが、北野天満宮史料『目安等諸記録書抜（文安4年（1448年）12月4日記録）』に、清水寺に関する記録があることから文安4年以降の築城と考えられる。鎌倉時代室町時代と将軍家に直属する奉公衆として栄えた。しかし享禄4年（1531年）より浅井郡の戦国大名浅井亮政の侵攻が始まり、永禄11年（1568年）には浅井氏の影響下に置かれることになった（『朽木文書』史料）。元亀年間、明智光秀ら織田信長軍の進攻により高島氏宗家は高島郡を追われた。朽木氏は市西部の朽木谷を鎌倉時代・室町時代を通して領しており、織田政権に続いて豊臣政権、江戸幕府に従い、旗本として幕末まで転封することなく栄えた。その後、磯野員昌により新庄城に政治の中心が移ったが、間もなく入城した津田信澄により大溝城に政治の中心が移された。信澄の後は京極高次などが大溝城主となった。


title: 高島市

text: 江戸時代の元和5年（1619年）に分部光信が伊勢上野より入封して大溝藩が成立し、以後、明治維新まで分部氏が治めた。江戸時代の高島郡は、天領、大溝藩領、小浜藩・加賀藩・・膳所藩・郡山藩の飛び地、旗本朽木氏の知行地などが混在していた。江戸時代は、幕府の役所が設置された海津村（旧マキノ町）と城下町である大溝村（旧高島町）を中心に発展した。


title: 高島市

text: 現在の市役所は暫定的なもので、将来的には県道安曇川今津線に面する今津町今津字南沼に新庁舎を建設するとしている。高島市の条例第1号でも「今津町今津448番地20」が「本市の事務所の位置」として明記されている。しかし2013年1月の市長選で新庁舎建設凍結を公約の一つに掲げる福井が当選し、現庁舎を増改築する方針に転じた。これに対して旧今津町では「合併協定書を守る市民の会」が結成されるなど、方針転換への反発が起こっている。


title: 高島市

text: 2017年8月から2019年3月にかけて本庁舎新館の増築と本館の改修が行われ、新館が2018年10月9日、本館が2019年5月7日にオープンした。これに伴い、高島市役所別館と安曇川支所内の教育委員会の業務が本庁に集約された。


title: ドラえもん のび太の太陽王伝説

text: 『ドラえもん のび太の太陽王伝説』（ドラえもん のびたのたいようおうでんせつ）は、2000年3月11日に公開されたドラえもん映画作品。および、藤子・F・不二雄プロが漫画化し、『月刊コロコロコミック』1999年10月号から2000年3月号に掲載された大長編ドラえもんシリーズの作品。


title: ドラえもん のび太の太陽王伝説

text: 作品冒頭のモチーフとなったのはマーク・トウェインの『王子と乞食』である。舞台となったマヤナ国は、作中の描写を見る限りアステカ文明、マヤ文明などをモチーフにしている可能性があり、漫画版ではドラえもんやスネ夫もそのことについて言及している。しかし具体的にいつ、どこに存在する世界なのかは、結局作中で語られることはなかった。


title: ドラえもん のび太の太陽王伝説

text: オープニングテーマ「ドラえもんのうた」は『のび太の南海大冒険』以来となる別バージョンとなり、羽田健太郎の編曲監修のもとオーケストラによる演奏が用いられ、歌唱も初めて外国人歌手であるウィーン少年合唱団（オーストリア）が担当した。


title: ドラえもん のび太の太陽王伝説

text: 絶対返してくれないと判断したドラえもんは、「タイムホール」を使って取り返そうとする。ところが失敗し、おまけにのび太が無理した結果、タイムホールの時空が乱れ、その影響で、のび太の部屋のタイムホールが古代の太陽の国といわれるマヤナ国に繋がってしまう。そこでのび太は、自分そっくりの姿をしたティオ王子に出会う。


title: ドラえもん のび太の太陽王伝説

text: 現代文明のことを知ったティオは興味を示し、しばらくのび太と入れ替わってほしいと頼む。ティオの母は魔女レディナの呪いで眠り続けており、ティオはレディナを倒す強い力を求めているという。ティオと入れ替ったのび太は王子様気分を楽しむも慣れない王国での暮らしにタジタジ、のび太となったティオは慣れない現代世界のあちこちで騒動を起こす。


title: ドラえもん のび太の太陽王伝説

text: やがて秘密を知ったしずかたちも、のび太と共にマヤナ国へやって来る。そんな折、ティオに仕える少女ククがレディナに捕われてしまう。ティオはレディナの神殿へ向かい、ドラえもんたちも後を追い、時空を超えた大冒険が始まる。


title: 意識

text: ただし、歴史的、文化的に、この言葉は様々な形で用いられており、その意味は多様である。哲学、心理学、生物学、医学、宗教、日常会話などの中で、様々な意味で用いられる。生物学など学術面では、意識の有無に注目した植物と動物の線引き、ヒト以外を含む動物の意識が進化のどの段階で発生したかも考察・研究されている。


title: 意識

text: 日本語では、「ある物事について注意を払っている」という意味で「意識する」、「考え方や取り組み方について努力が行われている」といったことを表す場合「意識が高い（または低い）」といった言い方がなされる。たとえば公害や廃棄物などの問題についてよく勉強し、改善のために様々な行動や対策を行っている個人や集団を、環境問題についての意識が高い、などと表現する。このような用法は「遵法意識」「コスト意識」「プロ意識」「意識調査」「意識改革」など様々な表現に見られる。


title: 意識

text: 中世では、conscious「意識がある」とconscience「良心」の語源が同じ（scire「知る」）ことからも推測されるように、意識はほとんど良心と同義であり、現在我々が知る心的現象一般としての意識という概念はなかった。


title: 意識

text: 意識や心の構造が問われるようになるのは、17世紀以降である。近世前期の哲学において、意識はもっぱら思惟を典型とする認識と表象の能力として扱われたといってよく、ただしこの認識能力は感情や感覚を含むものであった。デカルトは「我思う、ゆえに我あり」（（ラテン語訳）などの方法論的懐疑により、後世に主観的でありしかもなお明証性をもつコギト()と表現される認識論的存在論を展開した。デカルトは世界を「思惟」と「延長」から把握し、思惟の能動性としての認識と受動性としての情念をそれぞれ主題化した。


title: 意識

text: ライプニッツにおいては、全表象能力は各々明晰さの度を持ち、最も完全な認識である悟性が神を直観的に認識するほか、理性は合理的推論を判明に、感性は感覚的把握を明晰に行うとされた。ライプニッツの影響を受けたクリスティアン・ヴォルフは、「意識」の語を （字義通りには「知られている状態」）と造語し名づけた。カントは、を「純粋統覚」（reine Apperzeption）とみなし、すべての悟性的認識の根源であるとしたが、意識そのものの主題化には向かわず、各認識能力の身分と能力についての考察をその批判において展開した。


title: 意識

text: 意識がドイツ哲学において全面的に主題化されるのはドイツ観念論においてである。フィヒテは、デカルトやカントが cogito/Ich denke から遡行的に知られるとした "ich bin" 我あり、をデカルトにおいてそうであったような個我の自己認識から、カントが主題化した超越論的認識能力の原理へ拡大し、""（日本語訳　自我）と呼び、その働きを定式化した。ここでとは意識の能力にほかならない。つまり、そのようなは、自己自身を真正の対象とする活動、すなわち（（日本語訳　事行＝自己を認識する活動である）と把握され、この自らを客観（対象）とする認識主観としての自我を自己意識と呼ぶ。フィヒテのほか、シェリング、ヘーゲルらが自己意識を哲学の問題として取り上げた。シェリングは、対象化された自己意識を「無意識」（（直訳:意識でないもの）、（直訳:意識を欠いた状態））と名づけた。ユングはシェリングが無意識の発見者であると指摘している。ドイツ圏における意識についての研究は1780年代から1810年頃まで盛んに行われたが、その後は存在論的哲学に再び座を譲った。


title: 意識

text: 認知科学、人工知能の分野では、人間が人工知能に質問などをして、その人工知能があたかも人のように反応し、人から見て人と何ら区別がつかなければ、それをもってしてその存在は知能あるいは意識を持っていると見なしていいのではないか、とアラン・チューリングが提案した（チューリング・テスト）。


title: 意識

text: 現代において、ヒトを含む動物の神経細胞や脳活動を計測する技術が進歩し、意識は医学以外の自然科学でも研究テーマとなっている。動物の神経細胞と電子回路の接続も成功している。五感などを基に脳で統合された感覚（クオリア）と、外部から計測された脳からの信号との関連は未解明であるが、意識が生まれる過程は電子計算機のアルゴリズムに類似しているという仮説もある。将来に向けて、電子計算機に「人工意識」を持たせる（動物の意識のアップロードを含む）研究も始まっている。


title: 意識

text: 19世紀中葉のヨーロッパでは、哲学から心理学が分科した。ヴィルヘルム・ヴントは意識という概念を中心に心理学を組み立てようとした。意識は自分の感ずる「感覚」「感情」「観念」に分けられる。この三つの意識を自分自身が感じたままに観ることを内観法（ないかんほう）という。


title: 意識

text: 覚醒状態とかかわる部位として、脳幹の網様体を含む（じょうこうせいもうようたいふかつけい、Ascending Reticular Activating System; ARAS）という構造が重要であることが知られている。上行性網様体賦活系を刺激すると眠りから覚める。逆にこの部位を破壊されると昏睡状態に陥る。上行性網様体賦活系の概念は1949年にMoruzziとMagounによってまとめられた。


title: 意識

text: ヒトの覚醒と睡眠は約24時間周期で繰り返される。24時間周期での睡眠-覚醒リズムは、ヒトの場合、生後15-16週齢から始まる 。この地球の自転周期と同調したリズムはサーカディアン・リズムと呼ばれる。ヒトを含む哺乳類のサーカディアン・リズムは、左右の視神経が交差する視交叉の上にある視交叉上核という視床下部の神経核で生み出されている。視交叉上核を破壊された生物は睡眠と覚醒の周期的なリズムが失われる。睡眠・覚醒リズムは網膜から入射する外部の光信号などにより修飾を受け調整されている。時間に関する手がかり情報のない場所（たとえば明るさの変化しない地下室など）にヒトを長期間置くと、睡眠-覚醒リズムはおよそ25時間周期となる。これはフリーラン・リズムと呼ばれる。


title: 意識

text: 意識の構成には「清明度」「広がり」「質的」の三つの要素が存在するが、このうち一般的に意識障害というと「清明度」の低下についてを指す。「広がり」の低下（意識の狭窄）は催眠であり、「質的」の変化（意識変容）はせん妄やもうろう等を指す。


title: 意識

text: 意識は脳の働きが活性化し、五感に対する刺激を感じ取ることが可能な状態である。「意識がある」とは、脳において刺激を認識することが可能であり、刺激に対し明確な反応を示す状態を指す。これに対して、 無意識は五感に対する刺激が脳で感じ取られず、刺激を認識していない状態である。刺激に対する反応が部分的な状態である。また、「意識がない」とは、脳の働きが部分的に停止し、刺激の入力を拒否した状態である。「気を失う」とは、過剰な刺激に対しショックを受け、脳の働きが停止した状態である。


title: 意識

text: 医療の現場においては、意識の状態・反応に応じて「意識レベル」で表示する。救急医療では、バイタルサインの重要項目の一つとして先ず疾病者等の意識をアセスメント（確認）して「意識レベル」の判定を行う。簡易的に行う場合は、アセスメントは3STEPで行う。STEP1 - まず「○○さん、わかりますか～？」などと声がけして、声に反応があるか観察する。行き倒れた人や身元不明者などで名前が分からない場合は、名前抜きで「大丈夫ですか～？」などと適当に声がけして観察する。このSTEP1で反応が無かったらSTEP2に進み、肩を手のひらでパタパタなどと叩きつつ「○○さーん、起きてくださーい！」と大きな声で叫んで反応を観察する（ただ耳が遠いだけ、という人もいるため）。STEP2でも反応が無かったらSTEP3に進み、腕の皮膚などをつねり、反応を観察する。


title: 意識

text: それぞれの人がそれぞれの場面で、どういう意味でもって、意識という言葉を使っているのか、その点について相互了解を持たないまま議論をしていくと、行き違いが発散していくことが多い。そうした混乱は、心理学者や神経科学者といった、専門的な肩書きを持つ人々の間でも普通に見られる。このような問題を避けるため意識と関わる研究分野では、注意深い研究者は論文や書籍の冒頭で、私が意識という言葉を使うときそれはどういう意味か、といった説明を予め行うことも少なくない。意識を研究しているそれぞれの科学者が研究している対象は様々だが（選択的注意のメカニズムや覚醒や麻酔のメカニズム、主観的体験の神経相関物など）、そうした全体を含む最も包括的な意識の定義として暫定的にしばしば使用されるのはアメリカの哲学者ジョン・サールが採用した定義に基づく次のような定義である。


title: 意識

text: 一方、日常の中では、意識という語は知性（英：intelligence）や自由意志（英：free will）の意味と混同されることがある。しかし、しばしば見られるこれらの用法は、心や脳と直接かかわる分野の現代の研究者によって、ほとんど採用されていない。


title: 意識

text: 以下、意識という言葉の持つ容易に区別できるいくつかの意味を述べる。この区分は必ずしも相互排他的な分類ではなく、相互に重複や関連を持った区分である。このような区分の仕方は研究者によって、とりわけ哲学的な立場によってまちまちで、統一された見解はない。この項では混同されやすい意味の区分を述べるに留めて哲学的な議論の詳細には立ち入らない。


title: 意識

text: 意識には、起きている、覚醒している、といった意味がある（英：vigilance, arousal, awakening, wakefulness など）。これは睡眠、失神、昏睡または死亡、という状態にない、という事を意味する。この意味での用例をあげるとたとえば「柔道で、絞め技をかけられて我慢していたら、意識を失ってしまった」とか「交通事故のあとずっと昏睡状態だった人の意識が、今朝やっと戻った」などがある。この意味での意識は、意識がある、意識がない、といった形で表現される。この意味での意識は、creature consciousness （クリーチャー・コンシャスネス、生物意識・被造物意識）と呼ばれることもある。また、この意味での意識は目的語を取らずに表現されるため intransitive consciousness （イントランジッティブ・コンシャスネス、自動詞的意識）と呼ばれることもある。


title: 意識

text: 意識には、気づいている、または知っている、といった意味がある（英：awareness）。たとえば今あなたがこの文章を室内で読んでいるとしたら、エアコンの稼動音、パソコンのファンのうなり、冷蔵庫が動く音、蛍光灯の音、窓に吹き付ける風の音、外を通過する車の音等々、何らかの音が常に鳴っていると思われる。しかしそうしたことは恐らく今言われてみて気づいただろうが、それまでは特に考えていなかったと思われる。このようなとき「たしかに色々な音がなっているね。でも今まで特に意識していなかった」などと言う。このような用法が「意識」という言葉にはある。他にも例を挙げると、あなたはこの文章を読んでいる間、何度も瞬きをしている（人間はおよそ数秒ごとに一回、目を閉じる動作を繰り返す）。これも言われてみばそうだと思うかもしれないが、しかし言われるまでは恐らくそうしたことは考えていなかったはずである。このようなときも「たしかに瞬きはしている。でも普段は特に意識していないね」などと言う。意識する、意識しない、という言葉でこのようなことが表現されている。この意味での意識は「○○を意識している」「△△について意識していなかった」などと、目的語を取って表現されるため transitive consciousness （トランジッティブ・コンシャスネス、他動詞的意識）と呼ばれることもある。


title: 意識

text: 意識という言葉は注意（英：attention）の意味で用いられることがある。「意識」と「注意」という二つの概念は学者たちの間でも、しばしば相互に混同して用いられる概念である。しかし意識や注意の専門家たちはこの二つの概念を、深い関わりはあるが別の概念であるとして、はっきり区別して使用する。注意には定位（orienting）、フィルターリング（filtering）、探索（searching）という大きく三つの側面がある。定位とは、注意を向けている対象についての情報が得やすいように体の姿勢など制御すること。たとえば犬の近くで大きい音を鳴らしてみる。すると各部の筋肉の収縮と弛緩を通じて物音のした方向に犬の顔が向けられ、眼球が対象の方向に向けられる。そして音が鳴った方に向かって犬の耳がピンと立つ。こうして対象についての情報が取得しやすくなる（これは定位反射と呼ばれる）。フィルタリングとは注意を向けている情報についての情報処理を強化し、対象についてより多くの情報を取得する一方、他の対象についての情報処理作業を抑制することである。たとえば音楽が鳴っている中でワイワイ・ガヤガヤと多くの人が会話を繰り広げている大きいパーティの会場で、誰かがどこかで自分の名前を出したように思ったとき、その自分の名前を呼んだように思った人の会話の情報処理を強化し、他の人たちが行っている会話についての情報処理を抑制することができる。つまりフィルタリングされる（カクテル・パーティー効果）。


title: 意識

text: 上の意味と似ているが、自分がいるということに気づいていること、または自分がいるということを知っていることを、「意識がある」と表現することがある（英：self-consciousness, self-recognition）。これは自己意識、自意識とも言われる。ヒトは成長の過程で自己の存在に気づくようになるが、これは、自我の芽生え、とも言われる。このような側面と関わる実験は心理学の分野で多い。発達心理学をはじめ、比較心理学における鏡像自己認知の研究などがある。鏡像自己認知とは、鏡を見てそこに映った自分の像を自分だと理解できること、を指す。この鏡像自己認知が、ネコはできるか、ゾウはできるか、チンパンジーはできるか、イルカはできるか、といったことが調べられている。


title: 意識

text: また、自分自身の心的な状態などを把握すること、たとえば「自分は今機嫌が悪い」「自分は今○○をしたいと思っている」といったことを知ることができること、を「意識がある」と表現することがある。このような自己の心的状態についての把握する行為は、メタ認知（英：metacognition）とも言われる。


title: 意識

text: 意識という言葉のもつもうひとつの意味は主観的な経験、現象的な質である（英：subjective character of experience, phenomenal quality など）。物理化学的な三人称的視点（third-person perspective）と対比させて一人称的視点（first-person perspective）、また客観的側面と対比させて単に主観性（subjectivity）などとも言う。この意味での意識は、もっとも広い関心を集めており、非常に激しい哲学上の議論が交わされている部分である。しかしこの意味での意識は明確に定義することが難しく、ときに「それはただ指すことしかできない」、「直示的に定義することしかできない」ということが言われることもある。とりあえず主観的な経験という意味での意識の定義で最も有名なものは、ユーゴスラビア出身のアメリカの哲学者トマス・ネーゲルが1974年の論文『コウモリであるとはどのようなことか』において提出した次の定義である。


title: 意識

text: この定義はこのままでは暗号めいているので、いくつか例を出して説明する。まず1例目「タンスの角に小指をぶつけた人である、とは一体どのようなことか」。もしあなたが同じような経験したことがあるなら何となく分かるだろうが、このような人は、足先に突如訪れた激しい痛み、そしてどこにぶつけていいのか分からないやり場のない怒り、などを経験している。2例目。「お祭りの場でニコニコしながらチョコレート味のアイスクリームを食べている子供である、とは一体どのようなことか」。これも似たような場面を経験したことがあるなら何となく分かるであろうが、このような子供は、お祭りの場にともなう高揚感、そして口の中に広がる甘い感じ、などを体験している。ではここで問題である。「中にガソリンを詰められたドラム缶である、とはどのようことか」。これはおかしな質問であり、多くの人は次のように思うだろう。ドラム缶はただのモノであり何かを感じるとか、そういう類のものではないと。つまりドラム缶であるとはどのようなことかと言えるような何ものかはない、つまり意識はない、と。ネーゲルの意識の定義は、このような意味での意識を指している。このネーゲルの意味と関連の深い用法として、主観的な経験の中に現れるそれぞれの質のことを「意識」という言葉で表現することがある。これは普通、クオリア、感覚質などといわれ、一般にいくつもの例を挙げる形で枚挙的に定義される（赤の赤さ、虫歯の痛み、コーヒーの苦味など）。こうした意識の持つ主観的側面について物理化学的・神経科学的な見地から説明することが難しく思える、という問題は説明のギャップ、意識のハードプロブレムと呼ばれる。1990年代ごろから科学の領域でもこうした主観性の問題が議論されている。


title: 意識

text: もうひとつの意味として、意識はしばしば心霊主義的な霊魂の同義語のような形で使われる（英：soul, spirit, consciousness as substance など）。このような用例としてたとえば「意識が肉体から抜け出して幽体離脱（体外離脱）した」といったものが挙げられる。このような考え方、体と独立に心的実体があるという考え方は、哲学の世界では心身二元論、実体二元論などと呼ばれているが、科学者の中にも哲学者の中にも、この考え方を支持している人はほとんどいない。しかしながら臨死体験研究者など一部の科学者はこの説を支持している人もいる。


title: 意識

text: 自分が慣れ親しんだ諸理論や学問上のツールを、なかば強引に流用して意識の理論を構築しようと試みている研究者なども存在する。（究極の一要素にこだわる還元主義的な発想に陥っているもの、数式や方程式で表現することにこだわるものなど）


title: 意識

text: また、一部では、心の哲学における細かい論点に対する科学の分野における議論が未熟であること、意識そのものの捉え方が研究者ごとに大きく異なり曖昧になっていることなどを問題視・疑問視する声もある。今後は、従来の分野の域を超えた学際的な議論が期待される。


title: 意識

text: 脳のマクロスケールでの振舞い、または意識の問題に、系の持つ量子力学的な性質が深く関わっているとする考え方の総称。心または意識に関する量子力学的アプローチ（Quantum approach to mind/consciousness）、クオンタム・マインド(Quantum mind)、量子意識（Quantum consciousness）などとも言われる。具体的な理論にはいくつかの流派が存在する。


title: 意識

text: 宇宙が創成されたとき、何もない無の状態、すなわち宇宙を一つの量子力学系と考えたときのその真空状態（最低エネルギー固有状態）からトンネル効果による相転移で疑似真空状態としての比較的平坦な宇宙が出現したとされる。そして、その宇宙の上での踊る素粒子もまた、場の量子論により記述される。スケールこそ違え、これと同じ現象が人間の脳の中で生じているという、この考え方を量子脳力学（Quantum Brain Dynamics）と呼ぶ。心とは、記憶を蓄えた脳組織から絶え間なく生み出される光量子（フォトン）凝集体であり、場の量子論によって記述されるその物理的運動が意識である。脳をひとつの量子力学系と考えたとき、外部からの刺激を受けてその無の状態、すなわち真空状態からトンネル効果による相転移で準安定な疑似真空状態が出現する。これがその刺激の記憶に他ならない。新たなる刺激は再びトンネル効果の引き金となり、脳の量子力学系は別の真空状態と転移する。これは以前の刺激の記憶を加味した新たな刺激の記憶であり、したがって単なる新たな刺激のみの記憶ではない。つまり、脳の量子力学系の疑似真空状態は常に過去は記憶の総体を表している。宇宙の上で踊る素粒子の運動に対応するものは、脳の場合は、過去の記憶上での人間の意識そのものと考える。意識とは、過去の記憶総体である脳の量子力学系における疑似真空状態の上に生成と消滅を繰り返す励起エネルギー量子の運動にほかならないとする。これを量子脳力学という。1999年5月25日から28日まで、日本で初めてツーソン会議が東京青山の国際連合大学にて開催された。その内容は意識科学を中心とし、会議の幹事が保江であった。保江は、この国際会議を手作り国際研究集会と呼称し協力を各方面に仰いだ。開催が極めて難しい状況であったが、保江の熱意が国連大学高等研究所のデラ・センタ所長に通じて国連大学を開催場所として確保できた。保江によれば、後になって考えるとこれも合気（愛魂）の効果だったのかもしれないと回顧している。


title: 意識

text: 自発的運動に関する研究から、意識的決定の体験は行動に先んじない事が確認されており（つまり後追いする）、脳内で神経細胞の活動が始まってから数百ミリ秒後に意識的決定の体験が起きる、という順序が確かめられている。このことから「意識とは自分の現状をモニター（監視）する機能である」と結論付けられつつある。 つまり意識はモニター監視した結果をフィードバックする事で、その後の行動に反映するという形で間接的に行動を制御できるが、その瞬間瞬間に行動を直接的に制御しているのではない、といったことである。簡潔に、私たちが持つのは自由意志（free will）ではなく自由拒否（free won't）だ、と表現されることもある。意識的決定と運動に関する先駆的な研究は1980年代にアメリカの生理学者ベンジャミン・リベットにより行われた。


title: KRCヘンク

text: コーニンクレッカ・ラシン・クルブ・ヘンク（Koninklijk Racing Club Genk, ）は、ベルギー・リンブルフ州ヘンクに本拠地を置くサッカークラブ。2022-23シーズンはジュピラー・プロ・リーグに所属している。日本では、英語読みのゲンク表記も見られる。


title: Mac mini

text: また、Mac miniはWindows搭載コンピュータや低価格でかつ簡単に使用できるパソコンに関心を持つ人向けにデザインされ、ターゲットユーザは、ディスプレイ、USB接続のキーボード、マウスを持ち、それらをMac miniに直接、あるいはKVMスイッチ経由で接続して利用できる層である。Bluetooth内蔵モデルでは、対応キーボード、マウスも利用できる。製品にキーボードとマウスが付属しないため、Mac miniの発表後すぐ、Appleは自社製キーボードとマウスを値下げした。


title: Mac mini

text: 発表に際して、同社前CEOのスティーブ・ジョブズは、Mac mini の特徴を『BYODKM』（）と表現した。初登場時、CDジャケットより少し大きいくらいの小型サイズ、iLifeを搭載しながらMac史上例のない低価格を実現したことで話題になった。


title: Mac mini

text: 2018年モデルでは、デスクトップパソコン仕様のCPUを採用し、内蔵SSDを標準搭載したことで、iMacとほぼ同じかそれ以上の性能となり、それに伴って、最低構成モデルの価格は前モデルと比べて値上がりしたものの、最小サイズで低価格というコンセプトは維持したかたちとなった。


title: 邦本宜裕

text: 中学年代までは北九州市の小石サッカースポーツ少年団、NEO FCに所属。さいたま市立大原中学校へ転入。2013年、スカウトされて浦和レッズユースに加入。加入初年度から定位置を確保し、トップチームの練習にも参加する。ユース所属の高校1年生ながら、2013年10月16日、16歳8日にて天皇杯3回戦のモンテディオ山形戦で途中出場から得点をきめ、それまでエスクデロ競飛王が持っていたクラブの公式戦最年少出場（16歳8カ月20日）および最年少ゴール（17歳6カ月28日）の記録を更新した。


title: 邦本宜裕

text: 2015年1月2日にアビスパ福岡へ加入した。チーム統括部長の鈴木健仁は「将来的には、間違いなくアビスパの中心になれる選手。日本のサッカー界のためにも辞めさせてはいけない存在」とその才能を評価した。Jリーグ・アンダー22選抜の一員として3月21日のJ3リーグ第2節・レノファ山口戦でJリーグデビュー。福岡での公式戦初出場は4月26日のJ2リーグ第9節・FC岐阜戦だった。2016年5月22日、J1リーグ1stステージ第8節の柏レイソル戦でリーグ初得点を決める。2016年はJ1リーグ戦20試合に出場（うち先発は11試合）、天皇杯では2試合で3ゴールを決めた。


title: 邦本宜裕

text: 約7カ月の無所属期間を経て、2018年1月、Kリーグ1の慶南FCが加入を発表した。加入初年度から多くの出場機会を得て35試合出場5得点と結果を残し、クラブのリーグ準優勝と史上初のACL出場権獲得にも貢献した。2019年も同クラブでプレーし、リーグ戦では開幕戦から得点を決め、自身初のACLでは前年度覇者の鹿島アントラーズを相手に決勝点を決めて勝利に導く活躍を見せた。しかしクラブは低迷しリーグ戦では11位となり2部降格となった。


title: 邦本宜裕

text: 2022年もリーグの週間ベスト11、MVPなど獲得をし活躍をしていた矢先、7月8日未明に全羅北道の全州市内で酒を飲んで車で自宅へ帰る途中、警察に摘発される。現地の警察当局は「全北現代の日本人選手が飲酒運転で逮捕され、捜査後に帰宅した」と声明を発表。クラブも自動車メーカーの現代自動車が親会社であるため即日、邦本の逮捕に関しての声明を発表した。


title: 鶴田浩二襲撃事件

text: 山口組組員・梶原清晴に指揮された組員の山本健一・清水光重・益田芳夫・尾崎彰春は午後7時すぎ、鶴田浩二の宿泊先である大阪市天王寺区大道町の旅館・備前屋で待ち伏せし、軒先に群がるファンらに「鶴田のサインをもらってきてあげる」と言って上がりこんだ。


title: 鶴田浩二襲撃事件

text: 4人が桔梗の間に入ると、鶴田浩二や水の江滝子・高峰三枝子ら10名以上が夕食をとっていた。山本は同席者の面前で鶴田をウィスキー瓶やレンガで殴りつけた。暴行が終わると備前屋を飛び出し、黒塗りの乗用車に乗って逃亡。鶴田は救急車で近くの早石病院に搬送されたが、頭と手に11針を縫う重傷だった。


title: 鶴田浩二襲撃事件

text: 同年末に兼松は山口組を訪れ、翌1953年1月に大阪・千日前で行われる「百万ドルショー」の挨拶をし、当時の地元暴力団に対する慣例に従って田岡へ5万円と浅草のり一缶を渡した。しかし田岡は、秋の件で断ってきた時の兼松の横柄な態度が許せず、「いらん」と突き返した。兼松は田岡が怒っていることに気づかず「そら、どういうわけで?」と再び勧めるが、田岡「それはおまえがよう考えてみいや」、兼松「そんなことを言わずに」のやり取り後、田岡は「いらんと言うたらいらん」と言い放ち席を立った。


title: 鶴田浩二襲撃事件

text: 1953年の2月から3月にかけて、山本健一・清水光重・益田芳夫・尾崎彰春ら実行犯、直接の指揮者である梶原清晴、4月2日には山口組興行部・西本一三らを逮捕した。西本はヤクザでなく堅気であったことから、じわじわとした警察の取調べに「1月4日夕方に梶原とともに田岡に呼び出されて直接襲撃の指令を受けた」こと、「西本は懸命に反対したが聞き入れられなかった」ことを陳述した。調書に署名した後、西本は「自供したことが組に知られると、釈放されたあとに何をされるかわからない」と震えながら泣き出している。


title: 鶴田浩二襲撃事件

text: 4月23日に、田岡は山口組二代目・山口登の舎弟である興行師・永田貞雄に付き添われて天王寺警察署に出頭。田岡は「兼松が気に食わないで不快だ」と組員たちへ伝えていたことは認めたものの、自らの指示で襲撃させたということは頑として認めなかった。5月4日に田岡は処分保留のまま釈放され、西本も処分保留で釈放された。梶原・山本・清水・益田・尾崎は起訴され、山本は大阪地方裁判所にて同事件で懲役1年、執行猶予3年の判決を受けた。


title: 鶴田浩二襲撃事件

text: 田岡一雄は自伝で「兼松が失礼だから怒鳴ったが、襲撃自体は指示しておらず、組員が勝手にやったこと」と述べているが、警察は西本の協力がなければ襲撃事件が成立せず、堅気の西本が功名心に駆られて襲撃事件を企画する動機がないのだから、とりもなおさず田岡の直接の指令があったことは間違いないとみていた。


title: 鶴田浩二襲撃事件

text: 鶴田は、自身としては事情も知らずに襲撃された為、田岡に面会を申し出、釈明を求めて長く語り合った。その暴力にも屈せず筋を通そうとする鶴田の態度を田岡が気に入り二人は和解。その後田岡は鶴田を支えていく事となった。


title: スーパーバイザー

text: スーパーバイザー（）とは、監督者や管理者のこと。役職・肩書として使われるケースが多く、日本ではSVと略されることがある。コンピューター分野ではスーパバイザー、スーパバイザ、スーパーバイザとも表記される。


title: スーパーバイザー

text: テレビ番組制作スタッフの肩書の一つとしても使用される。漢語で監修と表示される肩書と同じ役割であり、ディレクターとは異なる視点から番組制作に関わる意見やアドバイスを与えたり、放送前の素材の内容をチェックしたりする者のことを指す。


title: スーパーバイザー

text: 飲食店等、サービス業におけるスーパーバイザー（SV）とは一般的に、本部に籍を置きながら複数の店舗を巡回して管理・監督し、店長あるいはオーナーといった現場の責任者または運営者を本部の方針にのっとりながら指導・教育して成果を上げさせる管理職のことである。


title: 忍の一時

text: 主人公・櫻羽一時は、毎日の習い事が多い事を除けばごく普通の中学生であり、サービスエリアの社長を務める母・弓香と共に平穏に暮らしていた。無愛想に付き纏う幼馴染の紅雪に辟易しながらも、毎日が光り輝く日常であると思い込んでいた。だが中学の後輩・椿里美から愛の告白をされた事で彼の運命は変わる。里美は一時を色仕掛けで惑わせてから殺そうとし、刺客が続々と現れる。母の同僚に助けられた一時は、母から自身が第19代伊賀忍者正当後継者である事、忍者世界の掌握を企む甲賀の里から狙われている事を告げられた。生き残るためには一時も忍者にならなければならないと言われた一時は、戸惑いながらも忍の世界に足を踏み入れることになる。


title: 沼田市

text: 市の西部を利根川が、南端をその支流である片品川が流れ、大規模な河岸段丘を形成する。中心街は段丘の上部にあり、利根川に沿って段丘下部をJR上越線や国道17号が通り、JR沼田駅は段丘崖の麓に位置する。これらとほぼ平行して関越自動車道が丘の上を通り、沼田ICは市街地の東に設置されている。


title: 沼田市

text: 太平洋側気候、中央高地式気候、日本海側気候の特徴を併せ持つ。関東地方で最も寒冷な都市の1つで、1月の平均気温は0℃を下回り、真冬日は年間平均で3.7日観測される。夏場は比較的冷涼で、真夏日と猛暑日の年間平均日数はそれぞれ37.3日と2.7日となっている。


title: 沼田市

text: 中世には沼田城の城下町であった。上杉謙信と武田信玄、北条氏は沼田の領有をめぐって激しく対立。上杉軍の北条氏攻撃の拠点ともなった。戦国末期には真田昌幸・信幸の領有ともなった。江戸時代は沼田藩となり、最盛期には3万5千石を数えた。


title: 沼田市

text: 就業者数は2,784人で、全就業者数の11.2 %を占める（平成22年）。農業産出額は1,205 千万円で、その内訳は、上位から、野菜（650 千万円）、果実（175 千万円）、工芸農作物（142 千万円）、乳用牛（76 千万円）、豚（66 千万円）、米（50 千万円）の順である（平成27年）。


title: 沼田市

text: 就業者数は6,256人で、全就業者数の23.4%を占める（第二次産業人口）。うち製造業の就業者数は3,671人で、全就業者数の13.7%を占める（平成22年）。製造業の製造品出荷額の合計は 8,430,319 万円で、産業分類別では、上位から、木材・木製品製造業（3,294,140 万円）、プラスチック製品製造業（1,543,319 万円）、食料品製造業（1,453,979 万円）の順である（平成26年）。


title: 予土線

text: なお、土佐くろしお鉄道中村線からの分岐点は正確には若井駅ではなく中村線の若井駅 - 荷稲駅間にある川奥信号場で、若井駅 - 川奥信号場間は土佐くろしお鉄道中村線にも属する重複区間となっている。また、当路線各駅の駅ナンバリングは番号部分に限り、土讃線の高知駅からの通し番号になっている。


title: 予土線

text: 路線の利用促進等を目的として高知県予土線利用促進対策協議会および愛媛県予土線利用促進対策協議会（県および沿線市町で構成）が活動している。2018年10月から愛媛県協議会により予土線の応援企画として「YODOSENサポーター」の募集している。


title: 予土線

text: 北宇和島 - 吉野生間は宇和島鉄道と呼ばれる軽便鉄道であった名残から低規格で非常にカーブが多く、この区間の列車は極度に低速である。逆に江川崎 - 若井間は1970年代に新たに開通した高規格路線で、比較的高速の運転が行われる。


title: 予土線

text: 清流四万十川沿いに走る線として有名で、土佐大正 - 江川崎間は蛇行する四万十川を串刺しにするように線路が敷かれており、進行方向のどちらからでも四万十川を見ることができる。この区間では風景を写真におさめる人も多々おり、非常に眺めの良い絶景が続く。毎年5月頃に十川駅前では四万十川の両端で「こいのぼりの川渡し」を見ることができる。江川崎以西は流域に人家の多い支流（広見川）沿いに走るが、川の風情は本流ほどではない。


title: 予土線

text: そのように恵まれた沿線風景を旅客誘致につなげる目的で、国鉄時代の1984年から、トロッコ列車「清流しまんと号」の運行が開始された。国鉄・JRグループとしては最初のトロッコ列車で、以後各地の国鉄・JR線でトロッコ列車が運行されるようになった。


title: 予土線

text: 途中にある半家駅はその読み方からクイズ番組などに取り上げられることが多い。「若い（若井）と言われ喜び、ハゲ（半家）と言われて怒り出す。大正（土佐大正）、昭和（土佐昭和）があって、なぁーせ（方言で何故）明治（、平成と続くことも）がない」と地元で謡われている。


title: 予土線

text: 高知県側からは土讃線窪川駅から列車が発着している。窪川駅発着の列車の場合、窪川駅 - 若井駅間は土佐くろしお鉄道中村線であるので、この区間は土佐くろしお鉄道の運賃210円（2022年現在）を別途要する（運行乗務員は中村線内もJR四国の担当）。学校が休みの期間中は、車内で「青春18きっぷで乗り通す人は若井 - 窪川間の運賃を払うよう」アナウンスされる。


title: 予土線

text: 輸送量が少ない事情から、古くは1960年代のキハ02形レールバス、1987年にはキハ32形などの小型気動車が投入された。一時高松駅 - 窪川駅 - 宇和島駅間運転の急行「あしずり」が1往復設定されていたことがあり、予土線内は快速となっていた。直通がなくなってからもしばらくは窪川駅 - 宇和島駅間運転の快速が1往復残っていた時期があり、初期の「清流しまんと号」が宇和島駅から連結されていた。


title: 予土線

text: 現在はキハ32形での運用のほか、キハ54形で運用される列車もあったり、2006年5月頃までは宇和島駅 - 江川崎駅間の1往復のみキハ185系（3000番台もしくは3100番台）が運用されたこともあった。


title: 予土線

text: 1984年夏に二軸無蓋貨車のトラ45000形トラ152462を改造し、国鉄初のトロッコ列車として運行開始。以来、春から秋にかけて「清流しまんと号」・「清涼しまんと」・「四万十トロッコ」・「しまんトロッコ」などの名称で運行され続けている。1997年にキクハ32形キクハ32 501も加わり「清流しまんと51・52号」として運転し、トロッコ列車が1日2往復していた時期もあった。なお、貨車改造トロッコに連結される気動車はエンジン出力の大きいキハ54形が充当されている。キクハ32形トロッコに連結される気動車はキハ185系である。


title: 予土線

text: 貨車改造トロッコは2013年（平成25年）10月にキハ54形キハ54 4とともに九州旅客鉄道（JR九州）などの車両デザインを手掛けている水戸岡鋭治によってリニューアルされ、黄色のラッピング車体となり現在は「しまんトロッコ」の愛称をつけて運転している 。運行期間は毎年4月から5月と7月から11月までの土曜・休日や大型連休で、1号（窪川発宇和島ゆき）・2号（宇和島発窪川ゆき）ともに定期普通列車にトロッコ車両を併結して運転されている。トロッコ車両に乗車可能な区間は1号・2号ともに江川崎駅 - 土佐大正駅間で、それ以外の区間は締め切られ回送扱いとなる。また、トロッコ車両は全席指定のためトロッコ車両に乗車するには指定席券が必要であるが、併結している一般車両は自由席のため、指定席券を購入する際は、乗車区間は1号は土佐大正駅から江川崎駅の間で、2号は江川崎駅から土佐大正駅の間で（または、その区間内のいずれかの駅を含む区間で）、それぞれ購入することになっている。なお、この定期普通列車は「しまんトロッコ」として運転される日は江川崎駅 - 土佐大正駅間で速度を落として運転するため、途中の半家駅、十川駅、土佐昭和駅では発車時刻が変更される。


title: 予土線

text: トロッコ車両は動力を持たないほかキクハ32形とは異なり運転台も持たないため、先に2号として運用されたあと、窪川駅に到着後は同駅構内にて入替作業が行われ、1号として折り返す際も一般車両の後ろに連結された状態で運行する。車掌が乗務しており、トロッコ車両の乗車区間では観光案内（列車によっては地元の観光ガイドが添乗することもある）のほか記念乗車証の配布などが行われる。


title: 予土線

text: 過去は、2013年から暫くの間は予土線の窪川駅 - 宇和島駅間の1往復を臨時列車として運転した。トロッコ車両乗車可能区間は、ダイヤ改正の際に変更になることがあったが、2013年は土佐大正駅→江川崎駅間（1号）と十川駅→土佐大正駅間（2号）であった。2014年からの運転では、全席指定の臨時快速列車となり、トロッコ車両に乗車できるのは、窪川駅→江川崎駅間（1号）と宇和島駅→十川駅間（2号）となっていた。2016年の運転では、途中停車駅は近永、松丸、江川崎、土佐大正のみ、トロッコ車両乗車可能区間は、窪川駅→江川崎駅間（1号）と宇和島駅→土佐大正駅間（2号）となっていた。


title: 予土線

text: 1997年7月28日から8月18日の間、臨時列車ながら特別急行列車として「I LOVE しまんと」が高知駅 - 宇和島駅 - 松山駅間で運転された。2日間で1往復していた。同年9月以降の運転は高知駅 - 宇和島駅間1日1往復になり同年11月までの土曜・日曜・祝日と、1998年、1999年は7月 - 9月の土曜・日曜・祝日（夏休み期間は毎日）の間運行された。土佐くろしお鉄道内の特急料金・指定席料金は収受されなかった。


title: 予土線

text: 2014年2月にJR四国が「鉄道ホビートレイン」を同年3月15日から運行を開始することに伴い、「しまんトロッコ」と「海洋堂ホビートレイン」とともに観光列車のユニットとして「予土線3兄弟」と名付けた。長男を「しまんトロッコ」、次男を「海洋堂ホビートレイン」、三男を「鉄道ホビートレイン」とし、同時にロゴマークを発表した。通称は「YODO LINE BROTHERS」である。2015年3月7日にデビュー1周年記念として、宇和島運転区機関庫前に展示した。また2014年10月に、宇和島-近永間開業100周年記念として予土線3兄弟を連結したイベント列車「なかよし3兄弟 はじめての遠足号」を運転。翌年以降も「予土線3兄弟 2015秋の遠足号」（2015年10月）、「奥四万十クリスマス号」（2016年12月）、予土線全線開通45周年記念「幸せのもちまき号」（2019年11月）など予土線3兄弟連結のイベント列車を運転している。


title: 予土線

text: 2021年7月には、予土線3兄弟に加えて、「鬼列車」「ウルトラトレイン号」が登場したことから、これらのラッピング列車をまとめて「Yodosen Fun Fun Trains」と命名した。同年10月9日・10日には「予土線 Fun Fun 祭り」というイベントが初めて開催され、予土線の全列車を「Yodosen Fun Fun Trains」と予讃線のラッピング列車「おさんぽなんよ号」で運行した。


title: 予土線

text: 予土線は、私鉄の宇和島鉄道によって開業した軌間762mmの軽便鉄道が出自である。宇和島鉄道発起人の今西幹一郎はかつて宇和島-吉野生村間の鉄道計画に参画していたが不況により実現しなかった。1910年ころ伊予鉄道の井上要に宇和島地方の交通事情の話をしたところ、井上より鉄道計画の再考を助言されたため有志を募り宇和島鉄道を出願。1911年に免許状が下付された。株式の申込も東京方面の実業家から得ることができたが今西、井上などの役員が去るなど社内の混乱もあり1914年になって開通した。


title: 予土線

text: 1933年（昭和8年）の国有化時は宇和島駅から吉野生駅までの路線で宇和島線と称しており、また他の国鉄路線と接続のない孤立路線であったが、1941年（昭和16年）にのちに予讃線となる宇和島駅 - 卯之町駅間が開業し、これに合わせて1,067mm軌間への改軌と起点付近の線路の付け替え工事を実施し、北宇和島駅が起点となった。


title: 予土線

text: 第二次世界大戦後に愛媛（伊予）と高知（土佐）を結ぶことを目的に2回に渡る延長が実施され、1974年（昭和49年）の全線開通に合わせて旧国名の頭文字をとって予土線とした（江川崎 - 窪川間は日本鉄道建設公団による工事線で、建設当時「窪江線」と呼ばれていた）。愛媛と高知を結ぶ鉄道はこのほか松山 - 佐川間や宇和島 - 宿毛 - 中村 - 窪川間などが計画されていたが、実現したのは予土線だけである。


title: 予土線

text: 国鉄末期の特定地方交通線の廃止に際しては、輸送量では存続基準を満たしていなかったが、並行道路の未整備を理由に存続した。しかしこれに関しては、当時窪川町で計画されていた窪川原子力発電所と絡んだ政治決着であるとの指摘もある。


title: 本場所

text: 本場所（ほんばしょ）は、公益財団法人日本相撲協会によって定期的に行われる大相撲の興行。力士にとっては技量審査の性質があり、本場所での結果に基づき番付の昇降や力士褒賞金の加算が行われる。本場所における取組は公式戦とされ、通算の成績などは本場所のものを採用している。


title: 本場所

text: 三月場所（大阪）と七月場所（名古屋）の会場では施設命名権が売却されており、主催者である日本相撲協会では上記のように施設命名権に基づく名称と正式名称を併記して使用している。施設名の扱いに関してはメディアごとに対応が分かれている。本場所のテレビ・ラジオ中継を行うNHK（日本放送協会） は本場所の会場名について正式名称のみを使用している。一方、新聞報道などでは報道機関により施設命名権による名称を使用する場合、正式名称を使用する場合、両名称を併記する場合に分かれている。


title: 本場所

text: 江戸時代には本場所は各地で個別に行われており、力士は場所を主催する勧進元と自身の抱え大名の都合がついた本場所に個別に参加していた。その中でも三都（江戸・京都・大坂）の相撲がとくに盛んで、江戸で年2回、京都と大坂で年1回ずつ行われることが多かったが、天災や天候不順、不入りによる中止や打ち切りも頻発していた。江戸時代の川柳に「一年を二十日で暮らすいい男」というものがあるように、その当時は江戸の本場所が年に2回それぞれ10日のあわせて20日しかなかった。


title: 本場所

text: 明治時代になると各地の相撲集団は法人化して個別の力士を抱えるようになり、大正時代には相撲集団は東京と大阪に収斂し、それぞれ常設の国技館で年2回興行、さらに合同でも興行するようになる。昭和時代になると東西協会が合同して日本相撲協会となり、戦後には大阪・名古屋・福岡でそれぞれ興行を行うようになって現在に至る。


title: 本場所

text: 1場所は江戸時代は晴天10日間興行だったが徐々に延ばされ、現在は15日間連続で行われる。1日目は「初日（しょにち）」、8日目は「中日（なかび）」、最終日にあたる15日目は「千秋楽（せんしゅうらく）」と呼ばれる。初日は1場所15日制になって以降、昭和天皇崩御に伴い1日延期された1989年一月場所を除き、日曜日に設定されている。原則として初日は第2日曜日だが、3月・5月・9月・11月場所では日曜日が5週ある時は第3週から始まることもある。7月場所は夏巡業の期間確保のため6月から行われていたこともあり、現在も第1週から始まることがある。


title: 本場所

text: 番付は各場所初日の約半月前に日本相撲協会より発表される。1970年頃に、年末年始を挟む一月場所を除いては初日の13日前の月曜日と定められた。ほかのスポーツ行事の少ない曜日を選んだということである。例外として一月場所の番付発表については、直前が年末年始の期間に当たるため近年は前年12月下旬頃に行われている。


title: 本場所

text: 本場所は毎日8:00頃、呼出が会場前に設営された高櫓から打ち出す寄せ太鼓で始まる。この後序ノ口から順番に取組が始まるが、3日目（新弟子が多い3月場所は2日目から）から中盤にかけては、その前に前相撲が行われる。


title: 本場所

text: 序ノ口、序二段、三段目、幕下と取組が進み、幕下の相撲が残り5番（幕下上位五番）になった時点で、十両力士の土俵入りが行われる。かつては幕下取組終了後に行われていたが、昭和40年代末のオイルショックの際に光熱費節減のため、土俵入り後の休憩時間省略を目的に時間が変更された。この時点で14:20頃になる。その後十両の取組に入るが、初日と千秋楽は十両残り3番を残して日本相撲協会理事長からの挨拶（協会御挨拶）が入る。


title: 本場所

text: 十両取組終了後の概ね15:50頃に幕内力士の土俵入り・横綱土俵入りが行われる。千秋楽では十両以下各段の優勝決定戦および優勝力士の表彰が行われる。土俵入り後は中入の休憩時間に入り、初日は賜杯・優勝旗返還式が行われる。また、1・5・9月場所初日では優勝額除幕式、1月場所初日では年間最優秀力士の表彰式も行われる。2日目から13日目まで（以前は14日目にも行われていたが、千秋楽の取組編成が14日目の打ち出し後に行われるようになったため、時間的に不可能になっている）は、時間に余裕がある時は翌日の幕内取組を紹介する「顔触れ言上」が行われる。幕内取組が半分消化したところで、時間調節のための小休止がある（17:00頃）。


title: 本場所

text: 幕内取組終了後に弓取式が行われ打出となり、1日の興行はすべて終了となる。時刻はこの時点で大相撲中継終了の18:00になるように調節されている。千秋楽は弓取式後に幕内最高優勝の表彰式（場所によっては先立って優勝決定戦）が行われるため、全日程が30分ほど繰り上がる。


title: 本場所

text: 戦前は戦時戦後の一時期を除き旧両国国技館が使われ、1927年から1932年までの地方本場所は大阪市・京都市・名古屋市・福岡市・広島市で開催の実績がある。第二次世界大戦中には軍による接収、空襲による被災、そして戦後アメリカ軍による接収で国技館が使用できずに後楽園球場（番付上の表記は「小石川後樂園球場」）や神宮外苑相撲場等で晴天時限定で開催、その後仮設国技館（当時の表記は「假設國技館」）時代を経て蔵前仮設国技館へと本場所開催地を移した。


title: 本場所

text: 一般に、大相撲の本場所観戦では、集団で一方の力士の名をコールすること、力士の体に触れること、出待ち力士にサインや握手を求めること、取組中にみだりに席を離れること、座布団はもちろん物を投げること、他の観客の観戦の邪魔になるものを身に着けることが禁止されている。


title: 蒸気タービン

text: 外部の熱源（ボイラー）により高温高圧となった蒸気がノズルから噴射されると、圧力や温度が低下すると同時に速度が増加する。この蒸気をタービンブレードに当てる（衝動式の場合）ことでブレードに力が加わる。この力がトルクとなって軸を回転させ、発電機やポンプを駆動する。


title: 蒸気タービン

text: 熱力学第二法則により、熱力学的温度（絶対温度）で現わした熱力学サイクルの最高温度と最低温度との比が大きいほど理論的に到達可能な熱効率は高くなる。実用上、サイクルの最低温度を常温から大きく下げることはできないため、火力発電所の高効率化は蒸気タービン入口の蒸気温度を高めることでなされてきた。現在、事業用火力発電タービンの蒸気温度は約600℃であるが、今以上の蒸気高温化による熱効率の上昇は、タービンやボイラーに高価な耐熱材料を使用しなければならないので難しい。


title: 蒸気タービン

text: 火力発電用では蒸気の温度と圧力が比較的高く、原子力発電用は炉心温度の上限値や2段階に分かれる冷却水の関係から蒸気の温度と圧力はそれほど高くはない。ゴミ焼却工場での発電も自家発電の域を越えて、単機出力5万キロワット級といった規模の大型化が進んでいる。


title: 蒸気タービン

text: 石油化学プラントのように廃ガスが生じる施設や、サトウキビ加工工場での廃茎の焼却を行う施設では、ボイラーによって蒸気を作ることで蒸気タービンを駆動し、自家発電や主要な動力源として利用している。また、小型の蒸気タービンが減圧弁の代わりとして利用されることもある。


title: 蒸気タービン

text: 船舶で使用される蒸気タービンには、従来、後進用のタービンが前進用タービンの半分程度の大きさで同軸に備わっているものがほとんどだったが、21世紀の現在では船舶用主機関に蒸気タービンを採用するのが減った事と、蒸気タービンを採用する場合でも、可変ピッチプロペラの採用によって、後進時にも主機関側で逆回転させる必要がなくなっている。


title: 蒸気タービン

text: 液体燃料ロケット用ターボポンプの一部は、エキスパンダーサイクルの場合は外燃機関として蒸気（水蒸気とは限らない）タービンで駆動され、液体水素・液体酸素燃料タップオフサイクルの場合は内燃機関として燃焼ガスによる水蒸気タービンで駆動される。


title: 蒸気タービン

text: 蒸気タービンの基本原理を利用した装置の最初の記録は、アレクサンドリアのヘロン（Hero of Alexandria）によるヘロンの回転球（ヒーロの回転球、アイオロスの球参照）とされている。このヘロンの回転球は反動タービンの原型である。なお、ヘロンの回転球の記録は紀元前100年頃ともいわれているがヘロンの生没年は定かではない。


title: 蒸気タービン

text: 1629年にはイタリアの技術者ジョバンニ・ブランカ (Giovanni Branca) が、蒸気を羽根車に吹き付けて回転させ歯車を介して動力を伝達し穀物をつく機械を考案している。このブランカの機械は衝動タービンの原型である。


title: 蒸気タービン

text: その後、1882年にスウェーデンのグスタフ・ド・ラバル（Gustaf de Laval, 1845年 - 1913年）が衝動式タービンを開発・試作した。1884年にイギリスのチャールズ・アルジャーノン・パーソンズ（Charles Algernon Parsons, 1854年 - 1931年）が多段階反動式タービンを開発・試作し、1889年に発電用に実用化した。1895年にアメリカのチャールズ・ゴードン・カーティス (Charles Gordon Curtis) が二段階多速衝動タービンを開発し、1898年にはフランスのオーギュスト・ラトー（Auguste Rateau）が現在のものの直系の原型にあたるタービンを実用化した。


title: 蒸気タービン

text: 蒸気タービンは1894年のタービニア号での登場以降、舶用原動機として広く利用が進み、やがて船舶の動力源として隆盛を極めていたレシプロ式蒸気エンジンの多くを駆逐した。陸上でのレシプロ式蒸気エンジンと水上での蒸気タービンは、それぞれが動力機関としての主要な位置を占めるに至った。第二次世界大戦前からディーゼルエンジンのような内燃機関が舶用原動機として広がり始め、戦後になると徐々にディーゼルエンジンが主流となって、その後のガスタービンエンジンと共に舶用エンジンは大型から小型船でのディーゼルと大型から中型船でのガスタービンの主流2つと小型船などでのガソリンエンジンを加えたものが利用されるようになった。そういった趨勢の中、蒸気タービン機関を搭載する船舶も、その他の船舶と燃料を統一する必要から軽油を用いるようになったが、蒸気タービンと揮発性の高い軽油の組み合わせは相性が悪く、しばしば爆発事故を起こした事から、蒸気タービン機関は使用されなくなった。一方で旧ソ連・ロシアにおいては、ソヴレメンヌイ級駆逐艦に蒸気タービンを採用（燃料は重油）し、現在に至る。


title: 蒸気タービン

text: 一方では、電力消費の増大に応じて水力発電所に加えて火力発電所の建設が進むと、コストが安く入手の容易な石炭を燃料とする蒸気ボイラーと蒸気タービンの組合せが主流となった。産業用ではこういった大型発電用途の他にも、石油・化学プラントなどに代表される大規模な生産施設内でのポンプや、攪拌機、破砕機、ファンといった電動モーターでも代替可能な程度の駆動力として蒸気タービンが使われている。21世紀となった今では、保守の手間や制御性から徐々に電動モーターが主流となっているが、プラント内で蒸気が生じる施設ではエネルギーの有効利用の点でも蒸気タービンが新たに採用され続けている。またガスタービンを用いる発電施設においては、ガスタービンの排熱を利用して発生させた蒸気で蒸気タービンを駆動する、いわゆるコンバインドサイクル発電によりエネルギー利用効率の改善を図るといった使い方もされている。


title: 蒸気タービン

text: 原子力に関しては、地上での発電や船舶などの大規模な動力用としては、核分裂反応を熱源とし、蒸気タービン機関を駆動するものが、現在もほぼ唯一の現実的な選択肢となっている。1960年代後半には空気など気体を利用するものも試みられたが、成功したとは言い難く、原子炉自体は二酸化炭素によって冷却されるマグノックス炉でも、最終的には水を加熱して蒸気機関によって動力を取り出すものとしている。比較的小規模のものに限っては、核分裂反応による熱を熱電素子で電力に変換するものやα崩壊の際に出る放射線そのものを電位に変換して取り出す原子力電池などが存在している。


title: 蒸気タービン

text: 反動式は段数当りの消化熱量が衝動式の半分程度になるため、同じ供給熱量では反動式は衝動式の1.5 - 2倍の段数を持つ。単段式の反動式タービンは存在しない。また、最新のタービンにおいては、最適化を進めた結果として、衝動式か反動式かのどちらかに単純に分類することはできなくなっている。


title: 蒸気タービン

text: ラトー式は1列の静翼と1列の動翼の1組で1段落が構成されたものである。多段式ではこの段落が複数回繰り返されることになる。多段式タービンでは圧倒的にラトー式が採用されるが、その場合の初段だけはカーチス式が選ばれることがある。これはカーチス式では消化熱量が大きいために後の段落の構造設計が簡単になるためである。単段ラトー式タービンは少数ながら供給蒸気が低圧低温で排気圧が高く高速回転が求められる場合に採用される。


title: 蒸気タービン

text: 羽根車の数によって単段式と多段式に分かれる。単段や多段の「段」とは「段落」のことであり羽根車1つを指す。羽根車ごとの「節円径」は蒸気の流れる円筒状の中心部間の直径であり、蒸気タービンの大きさを表す指標の1つである。


title: 蒸気タービン

text: 蒸気は多段式のタービン段落を経るに従って圧力は減少し体積が増える。これに応じて後段ではタービンの直径が増して行くが、やがては遠心力に抗してタービン翼を維持するだけの工学的限界を迎える。このような制約の下で大量の高圧蒸気に対応できる大型の真空式蒸気タービンを実現するために、低圧段の一群を高圧段の一群とは別に複数設けることで低圧段の翼面積を広げたものが作られている。


title: 蒸気タービン

text: ただ1つの入口弁で出力の全域に渡って蒸気の供給量を調整する単弁式と呼ばれる蒸気タービンと、3つや4つの入口弁で調整する多弁式と呼ばれる蒸気タービンがある。例えば4弁ある多弁式では、1つ目の弁が供給量の0 - 25%までを担当し他の弁は閉じている。2つ目の弁は供給量の25 - 50%までを担当し1つ目の弁が全開で他の弁は閉じている。3つ目の弁は供給量の50 - 75%までを担当し1つ目と2つ目の弁が全開で4つ目の弁は閉じている。4つ目の弁は供給量の75 - 100%までを担当し他の弁が全開になっている。単弁式で行なわれている蒸気量の調整方法を全周送入といい、多弁式で行なわれている蒸気量の調整方法を部分送入という。


title: 蒸気タービン

text: ただ1つの入口弁で調整する単弁式では、3つや4つの入口弁で調整する多弁式と比べて弁の通過で生じる圧力損失が大きくなり、結果として出力が減少する。これは多弁式では供給量が半分程度でも全開状態の弁が存在するためその弁での圧力損失が最小になるが、単弁式では供給量が半分程度であれば相応の圧力損失が生じるためである。これに対し、多弁式は低負荷時の損失は軽減されるが、タービンに流入する蒸気が不均一となるため、振動対策が必要となることがある。


title: 蒸気タービン

text: 多数の動翼（回転翼、ローター）が回転軸を囲んで取り付けられ、ほぼ同数の静翼（固定翼、ステーター、ガイドベーン）が回転軸を囲んで外部壁面から取り付けられている。ほとんどの蒸気タービンで、動翼と静翼の1組1段が多数段備えている。


title: 蒸気タービン

text: タービン翼を収めて蒸気を導入する容器をタービン車室（しゃしつ）と呼ぶ。静翼は車室のケーシングに固定されており、動翼が取り付けられた回転軸が車室両端の回転軸受けで保持される。反動タービンでは動翼と車室との隙間から蒸気が逃げないようにシーリング・ストリップと呼ばれるリング状の部品で塞いでいる。シーリング・ストリップはハニカム状の柔らかい金属か多孔質の素材で作られており、初めて動翼を動かす時に、意図的に接触することで形状の最適化が図られる。蒸気入り口には多数のノズルが取り付けられており、第一段ローターへ蒸気を吹き付ける。


title: 蒸気タービン

text: 蒸気タービンでは蒸気の圧力を有効利用するため、多くの段階の膨張を繰り返している。大型の蒸気タービンでは、圧力に応じていくつかの部分に分割されており、上流から順に高圧・中圧・低圧タービンと呼ばれる。また、蒸気体積が大きくなるため低圧タービンは複数台が並列に配置されることが多く、翼は、非常に長いものとなっている。


title: 蒸気タービン

text: 動翼から得た回転力を外部に出力するのが回転軸である。反動タービンでは動翼とケーシングとの隙間が小さいため、回転軸は歪みが生じないように太く剛性の高いものになっている。衝動タービンでは軸端からの蒸気漏れを少なくするために、回転軸は細く弾性のあるものになっている。


title: 蒸気タービン

text: 回転軸は運転時と休止時の間で伸び縮みするため、両端は固定出来ない。普通は高圧側のスラスト軸受けで固定し低圧側の軸受けには遊びが設けられる。車室の伸び縮みは設置面に対しては低圧側で固定されており、高圧側のスラスト軸受けも車室の伸び縮みに合わせてズレが生まれる。このような組み合わせによって、回転軸のズレを最小にしている。


title: 蒸気タービン

text: この他、回転数と蒸気流量を調節するための装置類や警報機を含む測定器類が付随する。調速方式には絞り調速方式とノズル締切調速方式がある。絞り調速方式では絞り弁で蒸気の流入を調整する。ノズル締切調速方式では車室の多数あるノズルへの蒸気の流れの開閉によって調整する。


title: 蒸気タービン

text: 回転速度を上げるとタービンや発電機が小型になり設備費を抑制できる。日本の火力発電用タービンの回転速度は、50Hzでは3000rpm、60Hzでは3600rpmである。原子力発電用タービンは蒸気が低温・低圧・大流量であるため動翼が長く、遠心力緩和のため50Hzでは1500rpm、60Hz機では1800rpmが採用されている。


title: 蒸気タービン

text: 高・中・低圧タービンを1つの軸に配置するものをタンデム・コンパウンドと呼ぶ。一方、高・中・低圧タービンをプライマリとセカンダリの2軸に振り分けて配置するものをクロス・コンパウンドと呼ぶ。タンデム・コンパウンドに比べクロス・コンパウンドは、大出力化が容易であり熱効率も高くできるが、設備コストが高い、建屋の占有面積が大きい、各軸の単独運転が不可能、運用・点検・保守が複雑などの欠点がある。


title: 蒸気タービン

text: クロス・コンパウンドでは、高圧と低圧の半分をプライマリ軸とし、中圧と低圧の残り半分をセカンダリ軸とする方式と、高圧と中圧をプライマリ軸とし、低圧をセカンダリ軸とする方式がある。前者は低圧タービン及び発電機を2つの軸で同一設計にできる利点があるが、最近の大型火力ユニットのクロス・コンパウンド機では、後者が採用されることが多い。これは、セカンダリ軸の回転速度をプライマリ軸の半分とすることで低圧最終段動翼の遠心力を緩和し、40インチ以上の長い動翼を採用して低圧タービンの最終段の排気損失を低減することが可能なためである。また、この構成であれば復水器もセカンダリ側のみで良く、前者の構成に比べ設備コストの面でも有利となる。


title: 蒸気タービン

text: 従来、大型火力ユニットはベースロード運用が多く熱効率が重視されていたことや、高速回転に伴う低圧タービン最終段動翼の遠心力の制約などにより、500MW - 700MW以下はタンデム・コンパウンド機、それより大型のユニットはクロス・コンパウンド機とされていた。しかし、近年では原子力比率の拡大やピーク負荷の尖鋭化に伴い大型火力ユニットでも建設コストの低減や運用性向上が重視されるようになったため、軽量のチタン動翼による遠心力の緩和や材料強度の改善などにより中部電力碧南火力4号機（2001年）において国内の1000MW級火力ユニットでは初めてタンデム・コンパウンド機が採用された。


title: 道 (1954年の映画)

text: フェデリコ・フェリーニ監督作品で、第29回アカデミー賞「外国語映画賞」を受賞した。自他共に認めるフェリーニの代表作の一つ。フェリーニの作品の中では最後のネオリアリズム映画といわれる。チネチッタ撮影映画。ストーリーは道化師たちの悲哀が展開し、破天荒な監督フェリーニの人生が反映されている。同じネオリアリズムの映画監督であるビスコンティは伯爵貴族であったが、フェリーニは少年時に神学校を脱走してサーカス小屋に逃げ込んで連れ戻されたり、10代で駆け落ちをしたり、ローマで放浪生活をして詐欺師にまでなっていた過去がある。


title: 道 (1954年の映画)

text: 旅芸人のザンパノは体に巻いた鉄の鎖を切る大道芸を売り物にしていたが、芸のアシスタントだった女が死んでしまったため、女の故郷へ向かい、女の妹で、頭は弱いが心の素直なジェルソミーナをタダ同然で買い取る。ジェルソミーナはザンパノとともにオート三輪で旅をするうち、芸を仕込まれ、女道化師となるが、言動が粗野で、ときに暴力を振るうザンパノに嫌気が差し、彼のもとを飛び出す。


title: 道 (1954年の映画)

text: あてもなく歩いた末にたどり着いた街で、ジェルソミーナは陽気な綱渡り芸人・通称「イル・マット」の芸を目撃する。追いついたザンパノはジェルソミーナを連れ戻し、あるサーカス団に合流する。そこにはイル・マットがいた。イル・マットとザンパノは旧知であるうえ、何らかの理由（作中では明示されない）で険悪な仲だった。イル・マットはザンパノの出演中に客席から冗談を言って彼の邪魔をする一方で、ジェルソミーナにラッパを教える。


title: 道 (1954年の映画)

text: ある日、イル・マットのからかいに我慢の限界を超えたザンパノは、ナイフを持って彼を追いかけ、駆け付けた警察に逮捕される。この事件のためサーカス団は街を立ち去らねばならなくなり、責任を問われたイル・マットとザンパノはサーカス団を解雇される。ジェルソミーナはサーカス団の団長に、同行するよう誘われるが、自分が足手まといになると感じた彼女は街に残ることを選ぶ。それを知ったイル・マットは、「世の中のすべては何かの役に立っている。それは神さまだけがご存知だ。ジェルソミーナもザンパノの役に立っているからこそ連れ戻されたんだ」と告げ、ザンパノのオート三輪を駆って、彼が留置されている警察署へジェルソミーナを送り届け、立ち去る。釈放されたザンパノは、イル・マットが勝手にオート三輪を使ったことをさとり、渋い表情を見せる。


title: 道 (1954年の映画)

text: ジェルソミーナとザンパノは再び2人だけで大道芸を披露する日々を送る。ある日ザンパノは、路上で自動車を修理するイル・マットを見かけ、彼を殴り飛ばす。自動車の車体に頭をぶつけたイル・マットは、打ち所が悪く、そのまま死んでしまう。ザンパノは自動車事故に見せかけるため、イル・マットの自動車を崖下に突き落とし、ジェルソミーナを連れてその場を去る。それ以降、ジェルソミーナは虚脱したまま何もできなくなり、大道芸のアシスタントとして役に立たなくなる。ザンパノはある日、居眠りするジェルソミーナを置き去りにする。


title: 道 (1954年の映画)

text: 数年後。ある海辺の町で鎖の芸を披露するザンパノだったが、年老いた彼の芸はかつての精彩を欠いていた。ザンパノはそこで、地元の娘が耳慣れた歌を口ずさんでいるのを聞く。それはかつてジェルソミーナがラッパで吹いていた曲であった。ザンパノはその娘から、ジェルソミーナと思われる女がこの町に来て、娘の家にかくまわれ、やがて死んだことを聞き出す。いたたまれなくなったザンパノは酒場で痛飲し、大暴れしたあげく、町をさまよう。海岸にたどり着いたザンパノは、砂浜に倒れ込み、嗚咽を漏らした。


title: 道 (1954年の映画)

text: 当時のイタリア映画の慣習から、撮影は音声の録音が行われず、会話と音楽と音響効果は後で追加された。ゆえに、キャストたちはそれぞれの日常の使用言語を撮影中に話し、クインとベイスハートは英語、マシーナその他の面々はイタリア語であった。


title: 道 (1954年の映画)

text: クインはメキシコ・チワワ生まれのアメリカ育ち、ベイスハートはアメリカ・オハイオ生まれのアメリカ育ちで、この2人はイタリア語を話さず、イタリア語のオリジナル版における2人は吹き替えであった。最初にザンパノの吹き替えをした声優に難色を示したフェリーニは、黒澤明『羅生門』イタリア語吹き替え版において三船敏郎の声を担当したアルノルド・フォア（）の仕事に感銘を受けたことを思い出し、瀬戸際になってフォアを起用することができた。


title: 道 (1954年の映画)

text: 日本では、NHK教育テレビで1971年11月23日の10:30〜12:19に日本語吹き替え版での放送が行われた。その日本語吹き替え音源は、紀伊国屋書店とシネフィルがブルーレイ化の際に収録するため捜索したものの、権利元が音源を紛失しており、視聴者の録画もネット上で公募したが見つからなかったため、ソフト収録や放映が出来ない状態となっている。


title: 道 (1954年の映画)

text: 本作が日本で公開された1957年の第8回NHK紅白歌合戦で、「ジェルソミーナ」として中原美紗緒が日本語歌詞で歌っている（訳詞：音羽たかし）。ザ・ピーナッツはあらかはひろしの訳詞、宮城まり子は佐伯孝夫の訳詞、カルメン・マキや島田祐子は訳者不詳の日本語詞で同様に「ジェルソミナ」という曲名の歌を歌っている。


title: 道 (1954年の映画)

text: イル・マット役のベイスハートは第28回ナショナル・ボード・オブ・レビュー（1956年）においてジョン・ヒューストン監督『白鯨』イシュメール役で助演男優賞を獲得、ジェルソミーナ役のマシーナは第10回カンヌ国際映画祭（1957年）においてフェデリコ・フェリーニ監督『カビリアの夜』カビリア役で女優賞を獲得、ザンパノ役のクインは第29回アカデミー賞（1957年）においてヴィンセント・ミネリ監督『炎の人ゴッホ』ポール・ゴーギャン役で助演男優賞を獲得した。


title: THE IDOLM@STER

text: 『THE IDOLM@STER』（アイドルマスター）は、ナムコ（現・バンダイナムコエンターテインメント）が2005年7月26日より稼動を開始したアーケード用シミュレーションゲーム（公式ジャンルは「アイドルプロデュース体験ゲーム」）。


title: THE IDOLM@STER

text: 個性豊かな9人（組）のアイドル候補生から1 - 3人を選び、いかに多くのファンに支持されるアイドルにプロデュースすることが出来るかを競う。プレイヤーは「新米プロデューサー」となり、ネットワークを使用して全国規模でランキングを競う。


title: THE IDOLM@STER

text: ナムコによる公式略称は「アイマス（IM@S）」（確定前には律子役の若林直美によりiM@sの表記も提唱されていた）である。なおタイトルロゴでは"I"は小文字が使われているが、テキストで表記する場合は"I"は大文字とされている。ユーザ間ではXbox 360版との区別のため『アケマス』の呼称も使用される。


title: THE IDOLM@STER

text: 本作は多様で表情豊かなフルボイス3Dキャラクターとのコミュニケーションや、その設定を生かした多数の楽曲や衣装、ネットワークやメールを活用したシステムが、設定と相まってアイドルの楽曲やグッズ・ドラマCD・オリジナルアニメなどが多数展開し、正式に「PROJECT IM@S」と呼ばれるマルチメディア展開に発展している。


title: THE IDOLM@STER

text: なお2010年9月1日1時59分（8月31日25時59分）をもってネットワークサービスは終了（発表は同年5月28日）。現在は商業施設で稼働している全筐体はオフラインモードとなっている。基本的なプレイは引き続き可能だが、携帯電話サイト内にあるアーケード連動コーナーが閉鎖され連動機能が使用できなくなるなど、ネットに依存していた一部の機能は使用できない。


title: THE IDOLM@STER

text: 本作の筐体は「リライタブルステージ」というアーケード筐体であり、ランキングを表示するライブタワーとプレイに使用するステーション (Rewritable Stage) から構成される。キャラクター / ユーザーのプレイデータは専用のリライタブルカードに記録する。


title: THE IDOLM@STER

text: ライブタワーには全国ランキングやアイドルのTV出演映像などが表示される。ランキングは順次表示されるが、画面の右下にあるセンサー部に手をかざすことでスキップし、次のランキング表示に切り替えることができる。なお接続されているステーションのいずれかがオーディションで合格した場合、ライブタワーにもそのライブ映像が流れる。なお、このライブ映像はプレイヤーの設定により流さないことも可能だが、その場合はプレイヤー側のステーションにもTV出演時の映像が表示されなくなる。


title: THE IDOLM@STER

text: ステーションは、中央にタッチパネルを搭載したディスプレイがあり、右側にコイン投入口とヘッドホン差込口、左側にカード挿入口がある。アイドルとの会話やオーディションにおけるアピール指示など、全ての操作はディスプレイにタッチすることで行う。プレイ情報の記憶のために2種類の専用リライタブルカードを使用する。ヘッドホン端子使用時にも外部スピーカーから音が流れる仕様になっている。


title: THE IDOLM@STER

text: ここでは通常（2週目以降）朝と夜にプロデューサーが行うことについて述べるが、プロデュース開始直後の1週目は朝の進行が異なる（メンバーの選択などを行ったあとレッスンかオーディションを選択するが、1週目は必ずレッスンを行うことになる）。


title: THE IDOLM@STER

text: 1週のレッスンは通常6回で、デュオやトリオでは最初にこの6回を各メンバーに割り振る。後述するテンションによってはメンバー単位でレッスン回数が変化する場合がある。1回ごとに評価が表示され、それにより次のレッスンの難易度が変化する。A・B評価の場合は難易度が上がり、C評価では変わらず、D・E評価およびBadの場合は難易度が下がる。難易度が高いほどパラメーターの伸びる量が多くなる。


title: THE IDOLM@STER

text: また条件を満たすとコミュニケーション後にボーナスレッスンが発生し、通常のレッスン同様にレッスンが行える。1週のうちに2度レッスンを行えるので、短期間でパラメータを大きく伸ばすチャンスとなる。臨時休業にならない限り、同じレッスンを2度続けても構わない。ボーナスレッスンの発生に確実な条件はないが、後述するようにコミュニケーションがキャンセルされた場合は発生しない。


title: THE IDOLM@STER

text: レッスン後は仕事を選びアイドルとの会話が発生する。デュオやトリオの場合は仕事を選んだ後に会話の相手となるキャラを指定する。会話の中でアイドルからの質問に答えたり、顔を拭くなど直に触れるシーンもある。この会話の中での行動の結果により、以下のようにアイドルが持つ思い出の数が変動する。


title: THE IDOLM@STER

text: このゲームでは思い出は2種類存在するが、プレイ中各キャラのテンションを表すゲージに表示されているのはオーディションで使う思い出である。引退コンサート用の思い出は引退コンサート直前にコミュニケーション結果を集計することで所持数が発表される。


title: THE IDOLM@STER

text: なお、テンションが低い場合は、コミュニケーションが行えないことがある。その場合は、仕事をキャンセルしたことになり、空いた時間で2回目のレッスンを行うことになる（この場合、ボーナスレッスン＝3回目のレッスンが発生することはない）。


title: THE IDOLM@STER

text: ファン（＝スコア）を獲得するためには、基本的には番組出演のためのオーディションに合格する必要がある。実際にはレッスン時にも若干増加するが、ファン人数の大部分はオーディションの戦績による。なお、オーディションのあとボーナスレッスンが発生することは絶対にない。


title: THE IDOLM@STER

text: オーディションは大別して3種類に分類できる。どのオーディションにも番組出演枠数とファン獲得人数が設定されている。番組出演枠数はそのオーディションにおける勝者の枠数であり（EF限定や全国オーディションでは大抵2〜3枠、希に1枠のオーディションが出現するケースがある）、ファン獲得人数は勝利した際に獲得できるファン人数の標準値（実際に獲得できる人数はパラメータなどにより若干変動する）である。なお、オーディション枠の地色がそのオーディションにおける流行を示しており、流行の再集計による変動前後には社長からの情報とは異なる流行のオーディションが募集される可能性もある。


title: THE IDOLM@STER

text: なお初回プレイのチュートリアルで受けるオーディション「THE DEBUT」はEF限定の最低ランクと同じ3枠5,000人だが、このオーディションに限り4位以下でも合格したものとしてゲームが進行する（この場合もその後負けない内はTOP×TOPに挑戦可能）。また、後述する番組出演時に発生したアピールやアクシデントに関係なくファン獲得人数は5,000人となる（チュートリアル中のファン人数は1人→2人→5,002人となる）。


title: THE IDOLM@STER

text: まずプレイヤーは参加しようとするオーディションを選択しエントリーを行う。参加条件のあるオーディションで条件を満たさない場合はエントリーできず選択し直すことになる。確認画面でキャンセルしたり、参加条件を満たさず弾かれた（既に参加者がいっぱいだったために弾かれた回数はカウントされない）回数が3回になると、ユニットのイメージレベルで受験可能な全国オーディションに強制的にエントリーさせられることになる。


title: THE IDOLM@STER

text: オーディション確認画面では他の参加者を確認できる。内容は各ユニットのアイドルランクと、過去5戦の戦績および受験時の流行イメージ（ただしマスター系オーディションを受けた際はその受けたオーディション）など。エントリー決定後は受付時間が終了するまでの間アピール文を入力することができる（ひらがな、カタカナ、英数字と定型文の入力ができる）。なお、オーディションの枠の色が実際にそのオーディションで採用される流行1位イメージである。流行が変動した直後は、社長から聞いた流行情報と異なる流行のオーディションが出現していることがある。


title: THE IDOLM@STER

text: エントリー受付終了後、全員のアピール文やユニットイメージ、イメージレベル、記者の状態などが表示される。次に参加者6組のうちプレイヤーユニットの中からランダムで1組が選ばれ（NPC/CPUのユニットは絶対に選ばれない）、その中の1名が代表として審査員に意気込みを言う。その後各プロデューサーが一言、自分のプロデュースしているアイドルに応援をして審査が開始される。


title: THE IDOLM@STER

text: 意気込みおよび応援の際には3択の選択技が表示され、選択に成功すればアイドルのテンションは上がり、失敗すると下がる（キャラクターによっては、意気込みの時に選ばれないことでテンションが変動することがある）。どの選択肢でテンションが上がるかは決まっていない。


title: THE IDOLM@STER

text: 本来オーディションではプレイヤー同士が対戦し、エントリー時間内に人数が集まらない場合は自動的にCPUが参加することになるが、他にもノンプレイヤーキャラクター（NPC）が対戦に参加する。レベルやランクはそれぞれ異なる他、記者が付いているユニットもある。主に特別オーディションでの登場が多いが、全国オーディションやEFランク限定オーディションでも登場する。


title: THE IDOLM@STER

text: オーディション審査は1曲歌い終えるまでの間に3回行われ、各ユニットが1回の審査につき9回のアピールを行うことができる。アピールは3種類の項目から1つを選んで行う通常のアピールと、メンバーが持っている思い出を使い全項目に一斉にアピールを行う思い出アピールがある。


title: THE IDOLM@STER

text: 通常のアピールはビジュアル、ダンス、ボーカルの3つのジャンルに対応するアピールバーをタッチして行う。なお2人以上のユニットならば、アピール時間内に複数のアピールバーを順次タッチすることで複数のジャンルにアピールができる。その場合、各ジャンルに加算されるアピールポイントは同時アピール数に応じて1/2もしくは1/3に減少する（端数は切り上げ）。曲のリズムに合わせてタイミング良くアピールバーにタッチできればナイスアピールになり、より高い得点を得られる


title: THE IDOLM@STER

text: 思い出アピールは画面中央に表示される「思い出パネル」にタッチし、画面中央に右から左へ流れる12枚のパネルの内1枚にタッチすることで行う。Goodのパネルを押した場合はGoodアピールとなり、全てのジャンルにアピールポイントが入った上に、全審査員の興味（後述）が回復する。Badのパネルを押したり押さずに見送った場合はBadアピールとなり、全てのジャンルのアピールポイントが減る上に全審査員の興味が下がる。なおGoodのパネルとBadのパネルの枚数の比率は、朝の挨拶終了時点でのユニットのテンションによって異なる。また、思い出パネルは、テンション中または高ではBadパネルが連続することはなく、テンション中または低ではGoodパネルが連続することは無い。このため、テンション中では必ずGoodとBadが交互に流れてくる。思い出アピールにも前述のナイスアピールが適用され、タッチしたタイミングによってアピールポイント（Badの場合はアピールポイント減点）が増加する。思い出アピールは1回のオーディションにつき最大3回まで（ただし、所持する思い出が2個以下だとその数まで）使用可能で、使用可能回数は思い出パネルに表示されている。2回目、3回目になるほど画面中央に流れるパネルのスピードが上がる。なお複数人ユニットでは使用毎にメンバーの内最も多く思い出を持っている人が思い出を消費する。


title: THE IDOLM@STER

text: また各審査員にはそれぞれ興味という審査員のテンション値が設定されている。各プレイヤーがアピールを行うごとに、そのジャンルを担当する審査員の興味が減少していく。オーディション中に興味が0になった審査員は帰ってしまい、そのジャンルにおける全得点が無効になる。オーディションの進行に応じて、各審査員が自分の担当ジャンルにおける順位変動のコメントをすることがあるほか、興味が一定値まで下がると審査に飽きてきたことを表すコメントが表示される。


title: THE IDOLM@STER

text: ユーザーたちの間では、故意に1つのジャンルを重点的にアピールしたりBadアピールを行うことで審査員の興味を0にして帰らせる、「ジェノサイド戦法」と呼ばれるプレイスタイルが編み出された。これによりそれまでの審査の経過で明らかに負けていたはずのユニットが上位に浮上し、後述するフレッシュ勝ちによって勝利するケースもある。なお審査員は2名まで帰ることがある（その場合、残った1人の興味値は変動しなくなる）。


title: THE IDOLM@STER

text: 9回のアピールが終了する（先述した特別オーディション「ルーキーズ」では27回終了時）ごとに、中間審査として各ユニットのアピールポイントが集計される。各項目について以下の得点計算が行われ、画面下部の進行バー上に表示される。


title: THE IDOLM@STER

text: これを3回繰り返して（ルーキーズにおいては27回のアピール終了後に審査を行うため審査は1回で終了）獲得した星の数を集計し、オーディションごとに設定された人数の合格者が発表される。順位は以下のルールで決定される。


title: THE IDOLM@STER

text: 結果発表時にボーダーライン上に複数のユニットが存在し、同点でありながら合格ユニットと不合格ユニットが出た場合、そのボーダーライン上のユニットのうち、どのユニットが2番目以降の条件で合格になったかのコメントが出る。この形で合格になることを俗に「フレッシュ勝ち」、不合格になるのを「フレッシュ負け」と呼ぶ。特に合格枠がわずか1つの特別オーディションでは非常に重要な要素になる。


title: THE IDOLM@STER

text: アピールポイントではなく、あくまでも獲得した星の数で勝敗が決まることに注意。極端な話、つぎ込んだアピールポイントが1位は1,350点で3位は100点だったとしても、1位と3位が獲得する星の数は同じなのである。特別オーディションのHIT-TV以外は3位以内にさえ入れば星がもらえるので、他のアイドルより能力的に多少負けていても、先述の「ジェノサイド」で過去の中間審査で落とした項目の審査員を帰すことにより差を詰めたり、同点に並び「フレッシュ勝ち」で逆転勝利することも充分にあり得る。これがこのゲームの面白い所であり、怖い要素でもある。


title: THE IDOLM@STER

text: 流行順位によりアピールの入り方の傾向を開始前に推測することは可能だが、単純にその通りにアピールを行うだけではオーディションに勝ち続けるのは難しい。オーディション中のライバル達のアピール、審査員のコメントや興味、自分やライバルの思い出によるアピールによって状況は刻一刻と変わっていく。プロデューサーには、状況を的確に把握し、臨機応変に対応する手腕が求められる。


title: THE IDOLM@STER

text: 新米以上のランクのプロデューサーで複数人ユニットをプロデュースしている場合、出演前にパートエディットを行える。パートエディットでは歌詞や台詞の各フレーズに対し、メンバーのそれぞれがそのフレーズを歌うかどうかの選択を行う（複数人が同じフレーズを歌う設定は可能だが、各フレーズ最低1人は歌うように設定する必要がある。また『9:02pm』など曲中に台詞のある曲の台詞担当の指定（これについては全メンバーの中から1人を選ぶ）もここで行う）。


title: THE IDOLM@STER

text: 出演中、画面上に現れる枠をドラッグし任意のタイミングで離すことにより、その枠内の状況で写真を撮ることになる。複数枚撮った場合は最後の1枚が有効になる。撮った写真はユニットカードの表面に印刷される他、携帯電話用サイトの「メモリーズ☆プリーズ」でダウンロードし待ち受け画像とすることも可能。


title: THE IDOLM@STER

text: このゲームには流行があり、以下の3種類のイメージがそれぞれ順位で周期的に変わる仕組みになっている。流行が変わることにより能力値の調整が必要となってくる。またユニットにも同様に3種類の能力値があり、3つのうち一番高い項目がユニットイメージとなる。


title: THE IDOLM@STER

text: 能力値は画面右上に3色の扇形を組み合わせた円で表示される他、週初めの流行チェック時には左下に大きく同様に表示される。このグラフでは各能力値は扇形の半径で表され、3つの内最も高い項目（ユニットイメージになる項目）は項目名が異なる色で表示される。また各能力値のバランスや合計値などにより2（半人前アイドル）〜16（アイドル神）までのイメージレベルが算出される。なお、レベル1（素人レベル）はデビュー前の状態にのみ適用され、通常時はレベル1に落とすことはできない。


title: THE IDOLM@STER

text: 能力値の表示において、各項目はさらにレッスンで伸ばした基礎能力を表す暗い部分と、曲イメージ・衣装・アクセサリー・およびオーディションで合格したことで得られるそれぞれの補正値を表す明るい部分が存在する。暗い部分は一定値まで伸びると伸びが止まり、その流行パラメーターはレッスンを行っても伸びなくなる。減退時には一部の例外を除き暗い部分が削られるが、レッスンを行うことで回復させることが出来る。


title: THE IDOLM@STER

text: なお、各キャラにパラメーターの上昇率や減退期間が付けられており、15週目の第1段階と30週目の第2段階を経て減退タイプ別の補正によりパラメーターが下がっていく。上昇率は高ければレッスンをした時にパラメーターが伸びやすくなる。減退期間は遅ければパラメーターの高さを維持する期間が長くなる（デュオやトリオの場合は減退期間は全メンバーのうちもっとも不利な期間となる）。パラメーターの上昇率や減退期間は以下の様になっている。Ver1.30からはそれぞれの減退タイプの特性が強まり、早熟タイプは更に減退開始が早くなり、晩成型は更に減退開始が遅くなった。


title: THE IDOLM@STER

text: この初期値は開始〜第15週までの目安であり、プレイヤー毎のスキルの差でパラメータが変わる。第15週以降は減退タイプ別の減退が始まり、第30週以降は全キャラが減退しはじめる。よって初期値が低い=扱いにくいではないので注意すること。


title: THE IDOLM@STER

text: なお性格値は以前のVerでも現行のVer1.30でもほとんど意味がない（例：雪歩は性格値が高いのにテンション管理が極めて難しい、等）とされている一方、先述したキャラクターの減衰傾向と性格値の間には相関関係が見られる（性格値の高いキャラの方が影響が小さい）。


title: THE IDOLM@STER

text: アイドルにはそれぞれテンションが設定されており、高い、普通、低いの3つに分かれている。先述したパラメータのグラフの左にあるハートがそれである。テンションは赤または紫（高い）・黄緑（普通）・青緑または黒（低い）の3色のハートが重なったゲージで表示されている。また、同じレベルの中でも細かい値としてゲージで表示されており、このゲージが0になると1レベルテンションが下がる。会話によってゲージがMAXになってもハートの数が回復することはない。なお、休みを取る、オーディションで合格する、アイドルランク報告の後にファンレターが届く、アイドルランクがアップするのいずれかにおけるテンション上昇はハートマーク単位での回復+ゲージの回復となっている。


title: THE IDOLM@STER

text: また、ランキングで表示されている「明日のラッキープロデューサー」や、後述の携帯サイト連動「メール☆プリーズ」、「前週にレッスンを選びレッスン・コミュニケーション・ボーナスレッスンのすべてにおいてパーフェクト」のいずれかを満たした場合は、次の1プレイに限りテンションが紫のハート3つ（ゲージMAX）で固定される（但し、発動が活動終了と重なった場合は発動しない。また、前2つの条件はオンラインでなければ発動しない）。


title: THE IDOLM@STER

text: 本作ではアイドルが歌う曲が10曲用意されている。それぞれの曲にイメージが設定されており、1ユニットをプロデュース中に選択できるのは3曲まで。曲は10週程経つと世間に飽きられてしまい、アイドルのパラメーターが減少する。それでも変更せずにいると13週目にユニットからの忠告が発生する。その後も何度かパラメーターが減少し、最終的には1週ごとにその曲のイメージのパラメーターが減少していくようになる。曲が飽きられた場合、曲を変えるとパラメーターの減少が止まるが、同じイメージの曲を選ぶとペナルティとしてさらにパラメーターが減少する。


title: THE IDOLM@STER

text: 曲とは異なり、衣装は回数の制限無く変更することができる（キャラによっては変更時にテンションが下がるため頻繁に変更できないケースもある）。衣装はベースとなる服と4カ所（頭・胴・手・足）のアクセサリーから構成され、それらのそれぞれにパラメータの変化量が設定されている（大抵のアクセサリーは2項目UP+1項目DOWNとなっている。また、服やアクセサリ自体にも最も伸びるパラメータの項目によるイメージ設定がされている）。


title: THE IDOLM@STER

text: 服・アクセサリーとも、毎週の活動終了時に届くプレゼントとして届くことで入手する。この他、アクセサリーは後述する携帯電話用サイトでポイントとの交換でも入手できる。またアクセサリーの中には入手確率が低いレア物や、特別オーディションに勝利したときにしか届かないものも存在する。


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text: なおアクセサリーの中には同じ名前を冠したものが2〜4部位に存在するシリーズを構成している物があり、その場合は同シリーズのアイテムを複数装備していると装備数に応じたボーナスがある。ちなみにシリーズの中には同じ箇所に複数のアイテムがあるものもある。


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text: アイドルランクはファンの人数で決まる。しかしランクB以上に関しては特定数の特別オーディションを合格していなければならない。またランク毎に次のランクへの昇格期限が設定されている（以下の昇格期限はソロでのもの。デュオやトリオでは人数に応じて延びる）。


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text: 本作では2種類の芸能記者が登場する。なお記者の有無はオーディション参加者一覧で確認ができる。なお先述したNPCにおいてはNPC毎に付いている記者が設定されており（例えば「覇王エンジェル」は敏腕記者付き、「レッドショルダー」はゴシップ記者付き）、NPCについては過去の戦歴に関係なく付いている記者は固定となっている。


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text: こうして算出された評価と現在のプロデューサーランクにより、今回のプロデュースでプロデューサーランクがどう変動するかが決まる。敏腕プロデューサー以上のランクでは、最終成績が悪いと1〜2ランクダウンする場合がある。なお、変動後のプロデューサーランクが見習いであった場合（バージョン1.01までに引退コンサートを行ったPカードに限り可能性がある）、次回のプロデュースでも最初の3週はチュートリアルとなる。


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text: このゲームでは2種類のカードを使用する。カードは通常、本体から発行され、表面は熱によって青もしくは透明になる感熱系インクによる書き換え可能な設計である。カード右下に表示されているIDは同じプレイヤーのカードであればプロデューサー・ユニットを問わず同じであり、これによりプレイヤーの確認と携帯電話サイト連動におけるデータ管理を行う。


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text: 全国のプレイヤー達のプレイデータは毎日深夜に集計され、タワーに以下のランキングとして表示される。ボーカルマスター・ダンスマスター・ビジュアルマスターは発表ごとに10組ずつタワーで映像が表示され、それ以外は一覧で表示される。また携帯電話サイトでも確認可能。


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text: ランキングの優先順位はランク>ファン人数であるため、ランクAの200万人よりも、ランクSの150万人の方が上の順位となる。「殿堂入りアイドルランキング」「有名プロデューサーランキング」以外は過去15日間（当初は90日間、後に30日間を経て現在の15日間となっている）にプレイされたユニットが集計対象。


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text: 携帯サイト「アイドルマスター」は、SoftBank・NTTドコモ・auに対応（対応機種の制限あり）。月額315円（一部無料）。なおiモード向けサイトは2009年7月23日にリニューアルされ、月額料金無料と525円のコースが追加された。なお、リニューアル前のサイト（アーケード連動）とリニューアル後のサイト（アイドルマスターモバイル）はURLが異なるため、ブックマークをそのままにしているとリニューアル前のサイトにアクセスするようになっている。


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text: すごろくアドベンチャーゲームで、クリア時に獲得した視聴率により得たポイントを蓄積できる（200p/月まで）。ドコモ・SoftBankは全て、auは一部のBREW対応機種で携帯電話用のアプリとして配信されている（非対応機種でも若干ディテールが削られているウェブ版としてプレイ可能）。


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text: なお、各アイドルには個別のメールアドレスと、ブーストメールにおける時間帯条件（時間帯の長さや前日に送るか当日に送るか等）が設定されている。また、ブーストメールで指定される時間帯はカードを登録する際に聞かれる「主にプレイする時間帯」が影響している。


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text: アーケードでテレビ出演を果たした時に撮影した画像を待ち受け画像としてダウンロードできる。過去30枚分が保存されており、時折公式サイト内のグッズショップでプレイヤー毎にそれらの写真を収録したアルバムの販売が行われた（2006年9月分までは希望者の中から抽選が行われていた）。また2006年3月には、同様のシステムでプレイヤーから写真を募り、365日のそれぞれに掲載した2006年度分のカレンダーが発売された。


title: THE IDOLM@STER

text: 以上の条件を満たしたユニットについて各曲ごとにランキングの集計を行い、それぞれの最終順位上位10名の中からナムコとコロムビアが審査を行い各曲1名（合計9名）を選出、「CDプロデューサー」としてMASTERPIECE 04に各ユニットの曲が収録された。またCDプロデューサーを除く全参加者の中から両社が50名を選出し、「ブックレット写真プロデューサー」として同CDのブックレットにユニットの写真が掲載された。


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text: 見習いプロデューサーや晩成型キャラクターに大きなボーナスポイント（ハンディキャップ）を振るなど、見習いソロ優遇策が講じてあるにも関わらず、実際に入賞したソロユニット（その中には曲別1位も含まれる）が1ユニットも選ばれていない、曲別1位のユニットが1ユニットも選ばれていない、過去に不正行為によりアイドルマスターの称号を獲得したプロデューサーが選ばれていた、などの理由で一部参加者からの批判があった。


title: THE IDOLM@STER

text: エンターブレインから斎藤ゆうすけによるノベライズがファミ通文庫で2冊発売された。挿絵はオイコ（後の杏仁豆腐）。メインキャラ以外に、サブキャラクターとして天海春香・萩原雪歩の2名が登場する（他のキャラは登場しない）。


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text: 石原章弘が企画した当時はアーケードゲームの売り上げが思わしくなく、「リライタブルステージ」の第1弾にあたる『ドラゴンクロニクル』の売れ行きにも不安が広がっていたため、ナムコ社内で打開に向けた模索が続いており、企画にかかわっていた深見和佳子は当時の状況について「『無難に生きながらえよう』じゃなくて、もう『やらなきゃ！』みたいな感じで。」と2020年のインタビューの中で振り返っている。


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text: 『ドラゴンクロニクル』のヒットを受け、小山順一朗は育成や成長がヒットの要因になったと考え、いつか作りたいと思っていたギャルゲーの要素を取り入れることを思いついた。加えて、テレビのオーディション番組が人気を博していたことや、全国オンライン対戦との相性も良かったことから、第2弾の企画のテーマは「アイドル」に決まった。


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text: ゲームセンターに足を運んでもらうには「呼び込みをするのなら女の子がいいのでは」と考えたのがきっかけで、「女の子に会うならアイドル」「アイドルで対戦するならオーディション」と連想でゲームのイメージが固まっていった。2002年秋のアミューズメントマシンショーにプロトタイプ段階のものを「（仮称）アイドルゲーム。」として参考出展したが、そこから具体的な形となるまでには3年の歳月を要した。


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text: これらのキャラクターのセッティングについて、開発チームはアイドルの生活がよくわからなかったため、アイドルもののゲームというよりはむしろギャルゲーのような方法で行っていたことを明らかにしており、眼鏡っ娘などを最低一人は入れていたと2020年の佐伯憲司とのインタビューの中で明かしている。


title: THE IDOLM@STER

text: 双海亜美と真美は2人で1組という扱いになり、最終的には2人のアイドルがお蔵入りとなる形で、10人のアイドルが登場することとなった。この2名はいずれも長い髪を3DCGで表現するのが難しいという理由で登場を見送られており、その後『THE IDOLM@STER SP』にてそれぞれ我那覇響と四条貴音として登場した。


title: THE IDOLM@STER

text: アーケードゲームの企画ということもあり、美少女ゲームというよりはアニメ寄りの絵柄を採用するという方向性が立てられ、当初はゲーム内の映像をすべてセル画にしようとしたが、アニメ会社と金銭面の都合がつかず見送られた。今度は3DCGを取り入れようという話になり、PlayStation 2用ソフト『ゆめりあ』の開発チームの一人を通じて窪岡俊之が紹介され、最終的にはキャラクターデザイナーとしての起用に至った。


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text: 窪岡によるキャラクターデザインは、同時期の美少女を前面に押し出した作品に登場するデザインの流行とは違う方向性となっており、多くのゲームプレイヤーにも好感を持ってもらおうと、比較的大衆向けの絵になっているため、キャラクターの性格や魅力もあって女性プレーヤーも少なくない。また、本作では、2Dグラフィック（あるいはセルアニメ）に近い表現を実現するため、また窪岡のキャラクターデザインに近い出来上がりを求めるためにトゥーンシェーディング技法を採用している。


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text: アイドル達を演じた声優のうち、天海春香を中村繪里子が演じることは企画の最初期の段階で決まった。中村は2020年のファミ通とのインタビューの中で、資料として絵コンテを渡されたことを明かしており、「そういった出会いだったので、春香の第一印象はイラストなどを見て二次元で捉えるという形ではなく、絵コンテのコマの中で春香がパラパラマンガのように動いていくような、立体的な彼女の動きが印象的に残っています。」と振り返ると同時に、当時の企画の名前を聞いて納得したとも話している。


title: THE IDOLM@STER

text: アイドル達の声を当てた声優のうち、水瀬伊織役の釘宮理恵や三浦あずさ役のたかはし智秋以外の大半は、本格的な歌唱経験がなく、メンバー全員に10曲歌ってもらうのは大変だったと2020年のインタビューの中で小山は振り返っている。


title: THE IDOLM@STER

text: 更に2006年12月には同じ筐体を利用する『みんなで鍛える全脳トレーニング』が稼働開始し、また2007年1月25日にXbox 360版が発売された影響もあり『ドラゴンクロニクル』共々コンバートされて消滅するケースが多発した。また、ステーションは残ってもタワーが『みんなで鍛える全脳トレーニング』の稼働開始時にコンバートされたロケーションもある（本作のプレイに支障はないが、タワーで放送することはできない）。


title: THE IDOLM@STER

text: 筐体や筐体付近に貼られているミュージックリストやキャラクターリストは、開発途中に作成されたものがそのまま使用されているため、記載されている曲名やキャラ名が現在と異なっている部分がある。例としては「青い鳥」、「9:07pm」、「エージェント空を往く」など。


title: THE IDOLM@STER

text: 本作においては、アーケードゲームとしては異質なまでの奥の深い駆け引きやゲームを進める際の計画性が必要とされる（この計画性を要求されるゲーム性のため、育成メモを記録しながらプレイするプレイヤーが多く、店内でこのゲームをプレイする一部のプレイヤーがメモ帳やノート、有志による運営の攻略サイトで提供されているコミュニケーションの正解ルート表などを広げてプレイするという光景が見られた）ため、稼動当初は難易度が非常に高く、初心者がアイドルランクをD以上に上げるのは困難であった。そのため、オーディションにおけるファン獲得人数の増加や合格枠数の拡大、下級のオーディションにおけるイメージレベル制限の強化（による低レベル＝活動初期ユニットの保護）など、数回の調整で難易度を下げていった。オフライン稼働の筐体は難易度がオンライン稼働の筐体よりも引き下げられている。


title: THE IDOLM@STER

text: なお、難易度が高い原因としてユーザーに指摘されている内容としては、オーディション敗北時にメリットが全く無く、能力値の減少（高性格値キャラはやや少ないが）のみを招き、しかもそれを取り戻すことが第30週以降は不可能になるため、一度の敗北が過去のプレイを全て無駄にするという側面、およびそれを強調するゲーム料金の高さ（導入当時は1週分で200円だった）によるやり直しの難しさでより強めた事などがあげられている。


title: THE IDOLM@STER

text: アイドルランクCまでなら通常のオーディションだけでもどうにか到達できるが、アイドルランクをB以上にするためにはランク毎に決められた数の特別オーディションを突破する必要がある。そのため、特別オーディション合格数が足りず各アイドルが言う「トップアイドル一歩手前」であるCランクで活動停止に追い込まれてしまうケースや、Sランクを目指すには全ての特別オーディションをクリアしなければならず「TOP×TOP」に勝利するまでは敗北が絶対に許されないという点が、このゲームの難しさや過酷さを象徴していると言える。しかし2002年のAMショーに出展されたときの告知POPや筐体のインストカードなどで「サバイバル」等の厳しさを強調する言葉が使用されている点を考えれば、ある程度は意図されていたとも言えるが、これが大多数のプレイヤーに受け入れられなかったことにより調整毎に難易度が下げられる結果となり、最終的にXbox 360への移植の際に不本意な結果の保存の回避や、シビアなスケジュール管理を要求するような仕様（引きこもり減衰やランクアップリミットなど）の削除という形で、ゲーム性が大きく変わることとなった。


title: THE IDOLM@STER

text: ライターのガッキーは、Gamerに寄せた記事の中で、全面タッチパネルという先進的な筐体と女性キャラクターという組み合わせだけでも衝撃的だったが、システムについてはアーケードゲームらしくさらりとした仕上がりになっていたと評価している。


title: ジャック・ホワイト

text: ジャック・ホワイト（Jack White, 出生名John Anthony Gillis, 1975年7月9日 - ）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、音楽プロデューサーおよび俳優。様々なバンド、およびソロ・アーティストとして活動しているが、ザ・ホワイト・ストライプスのリード・ボーカリストおよびギタリストとして最も知られている。2012年4月24日、ソロ・デビュー・アルバム『"』"を、2014年6月10日に2枚目のアルバム『"』を"発表した。どちらも商業的にも批評的にも成功した。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイトは、デトロイトでいくつかのバンドでドラム奏者として活動した後、1997年、デトロイト出身でのちに妻となるメグ・ホワイトとザ・ホワイト・ストライプスを結成した。2001年のヒット・アルバム『"』"からのシングルおよびミュージック・ビデオの『"』"がヒットし、世界的名声を得た。これを機にロレッタ・リン、ボブ・ディランなどの著名アーティストとコラボレートする機会を得た。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイトは批評的にも人気の上でも成功し続け、2000年代のガレージ・ロック・リバイバルの鍵となる人物の1人に数えられる。グラミー賞を8回受賞し、ソロ・アルバム2枚とも『ビルボード』誌のチャートで第1位を獲得した。『ローリング・ストーン』の選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において、2010年の改訂版では第70位にランクされた。2011年、同誌のライターであるデイヴィッド・フリックのリストでは第17位となった。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイトは著名なブルースのアーティストの物を含むヴィンテージのギターなどの楽器を多く収集している。アナログ技術とレコーディング技術を熱心に推奨し、アメリカ議会図書館の全米レコーディング保護協会の委員に名を連ねている。彼のレコード会社およびスタジオのサード・マン・レコードでは自身の作品同様他のアーティストや地元の児童の作品をレコードで出版している。『Lazaretto』は、1991年より集計が始まった発売初週のレコード売上記録を塗り替えた。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイトはプライベートをあまり明かさず、自身をわざと「風変わりな」キャラクターに見えるように作り上げている。2000年、メグと離婚。2005年、モデルで歌手のカレン・エルソンと結婚し、息子と娘をもうけたが2013年に離婚した。現在テネシー州ナッシュビルに住んでいる。


title: ジャック・ホワイト

text: “旧友たちによる新しいバンド”であるザ・ラカンターズの最初のシングル、『Steady as she goes』はたちまち大ヒット。デビューアルバム『Broken Boy Soldiers』は、ビルボードのアルバムチャートに初登場7位で入り、グラミー賞2部門でノミネートされた。2006年の世界ツアーでは、ボブ・ディランと同じスケジュールでアメリカを回り、ディランとはお互いにコンサートで数回ゲストパフォーマンスを行なっている。ザ・ラカンターズの2年目のアルバム、『Consolers Of The Lonely』（2008）も初登場7位を記録し、グラミー賞を受賞した。


title: ジャック・ホワイト

text: 2011年、ザ・ホワイト・ストライプス解散。現在は2009年に新たにザ・デッド・ウェザーを結成し、活躍の場を更に広げている。2012年、デビュー15年で初の完全ソロ・アルバム『Blunderbuss』をリリースした。


title: ジャック・ホワイト

text: 映画にも出演しており、2003年にアカデミー賞を受賞した『コールドマウンテン』で、アンソニー・ミンゲラ監督は音楽監督Ｔ・ボーン・バーネットのアドバイスに従い、ホワイトをジョージア役に抜擢。作品の中ではアパラチアの歌を数曲演奏している。


title: ジャック・ホワイト

text: 同年、ザ・ホワイト・ストライプスのメンバー2人が、ジム・ジャーミッシュ監督の『コーヒー＆シガレッツ』に出演。ホワイトとメグは、「Jack Shows Meg His Testla Coil」と名付けられたエピソードで本人の役で出演した。その後、シンプソンズのエピソード「Jazzy And The Pussycats」（06／未）にアニメの姿でカメオ出演して「Hardest Button To Button」のMVを再現、ジャド・アパトー製作のコメディ『ウォーク・ハード　ロックへの階段』（07／未）にエルビス・プレスリー役で特別出演した。2008年には、マーティン・スコセッシ監督のドキュメンタリー映画『ザ・ローリング・ストーンズ シャイン・ア・ライト』で、ストーンズとビーコン・シアターで「Loving Cup」をセッションした。


title: ジャック・ホワイト

text: 『ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター』で共演したレッド・ツェッペリンのジミー・ペイジは、『NME』誌のインタビューにおいてホワイトに対し「最近のギタリストの中ではNo.1の存在」といった賛辞を送っている。


title: ジャック・ホワイト

text: 1975年7月9日、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイトで10人きょうだいの七男として生まれ、ジョン・アンソニー・ギリスと名付けられた。父方はスコットランド系カナダ人、母方はポーランド人の流れを汲んでいる。カトリックとして育ち、デトロイト教区で父はビルのメンテナンス管理者、母は枢機卿事務所の事務員として働いていた 。ホワイトは堂役となり、1987年、デトロイト南西部の教区で主に撮影された映画『""』にクレジット無しで出演した。


title: ジャック・ホワイト

text: 幼い頃、兄たちから音楽の影響を受け、彼らが放置していた楽器の演奏方法を学習した。6歳の頃、屋根裏にあったドラムセットを見つけ、ドラムの練習を始めた。幼い頃はクラシック音楽が好きだったが、小学校に入るとドアーズ、ピンク・フロイド、レッド・ツェッペリンなどを聴くようになった。


title: ジャック・ホワイト

text: 短髪で歯列矯正をしていた10代の頃、ホワイトはのちにザ・ホワイト・ストライプスのベースとなる、サン・ハウスやブラインド・ウィリー・マクテルなどのブルースや1960年代のロックを聴いていた。のちのインタビューでサン・ハウスの「"Grinnin' In Your Face"」が全音楽の中で一番好きだと語った。2005年の『60 Minutes』のマイク・ウォレスによるインタビューでは、違った人生もあったかもしれないと語っている。ウィスコンシン州の神学校に入学して神父になるつもりだった。しかし最後の最後で「普通の公立学校に行く」と考えが変わった。その時新しいアンプを手に入れたばかりで、神学校にはそれを持っていけないと思ったと語った。結局著名な高等学校のビジネス科に入学し、スクールバンドでドラムとトロンボーンを演奏した。


title: ジャック・ホワイト

text: 15歳の時、家族の友人ブライアン・モルドゥーンのもとで、家具職人の3年間の見習いをすることになった。モルドゥーンは勤務中、ホワイトにパンク音楽を聴かせた。モルドゥーンはホワイトをバンドに加入させ、モルドゥーンがドラムを演奏するためホワイトはギターを演奏することになった。彼らは"" としてアルバム『"Makers of High Grade Suites"』をレコーディングした。


title: ジャック・ホワイト

text: 高等学校3年生の時、ミシガン州メンフィスにあるレストランで従業員のミーガン・ホワイト(メグ)と出会い、喫茶店、地元のライヴ・ハウス、レコード店などに一緒に行くようになり、1996年9月21日、2人は結婚し、伝統に逆らい妻の姓を名乗ることにした。


title: ジャック・ホワイト

text: 家具職人の見習い期間が終了し、自身でサード・マン・アポーストリーを立ち上げた。企業スローガンは「あなたの家具は死んでいない」で、企業カラーは黄色と黒で、黄色のバン、黄色と黒の制服、黄色のクリップボードなどが使用された。サード・マン・アポーストリーはビジネスとしては悪くなかったが、ホワイトに金銭欲がなく、請求書をクレヨンで書いたり、家具の内側に詩を書いたりするなどプロ意識に欠けていたため、あまり利益をもたらさなかった。


title: ジャック・ホワイト

text: 婚姻後の姓を名乗り、ジャック・ホワイトは昼は家具屋、夜は地元のバンドの他、ソロでも活動していた。19歳の頃、デトロイトのバンド"" でプロとして初めてドラムを演奏し、1996年の解散まで続けた。このバンドでツアーの方法や舞台上での演奏の仕方を学んだ。職業はバーテンダーであったが、1997年からメグはドラムの演奏を学び始め、ホワイトによると「彼女が私と共にドラム演奏を始めた時、新鮮で解放された気分でただ楽しかった」。2人はバンドを組み、「ザ・ホワイト・ストライプス」と名乗り、2か月後初めて公の場で演奏した。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイトとメグは結婚していたにもかかわらず姉弟だと語り、テーマカラーとして赤、白、黒の服を常に着ていた。彼らはミシガン州のアンダーグラウンド・ガレージロック・シーンでのキャリアを積み始めた。彼らはバンタム・ルースター、ダートボムズ、トゥ・スター・タバナクル、ロケット455、ヘンチメンなど地元に根差したバンドと共演していた。1998年、ホワイト・ストライプスはデイヴ・ビューイックによるデトロイトを基盤に活動するガレージ・パンクの小さなインディペンデント・レコード会社イタリー・レコードと契約した。1999年、『ザ・ホワイト・ストライプス』を発表し、1年後、カルト・クラシックの『デ・ステイル』を発表した。このアルバムは『ビルボード』誌のインディペンデント・アルバム・チャートで最高第38位となった。


title: ジャック・ホワイト

text: 2001年、『ホワイト・ブラッド・セルズ』を発表した。このアルバムのシンプルなガレージロックはアメリカ国内外で称賛され、2002年に最も称賛されたバンドの1つとなり、ガレージ・バンド・リバイバルの一翼を担った。バンドのイギリスでの支援者で影響力のあるDJのジョン・ピールはジミ・ヘンドリックス以来の逸材と評した。『ニューヨーク・タイムズ』紙はホワイトについて「芸術家気取りの仮面の下にカート・コバーン以来の内向的でダークなロッカーの一面が隠されている」と記した。2003年、アルバム『エレファント』が発表され、商業的にも批評的にも成功した。オールミュージックはこのアルバムについて「これまでのアルバムより怒りのようなサウンドで偏執的で素晴らしく、『ホワイト・ブラッド・セルズ』より暗く気難しくなっている」と記した。アルバムからの最初のシングル『セヴン・ネイション・アーミー』はバンドの代表曲となり、『ビルボード』誌のモダン・ロック・チャートで3週第1位を獲得し、2004年、グラミー賞ロック楽曲賞を受賞し、スポーツの国際大会や抗議活動などで使用されている。5枚目のアルバム『ゲット・ビハインド・ミー・サタン』はホワイトの自宅で収録され、ピアノがメロディラインをなぞり、ホワイトによる実験的なマリンバや他のリズムを打つギターはこれまでからの音楽性の変更を示した。


title: ジャック・ホワイト

text: 2007年、6枚目のアルバム『イッキー・サンプ』が発表され、これまでのローファイのアルバムとは違い、ナッシュビルのブラックバード・スタジオで収録された。全英アルバムチャート初登場第1位、Billboard 200初登場第2位となった。アルバムのサウンドはこれまでよりパンク、ガレージ、ブルースなどの影響を受けている。このアルバムにより、カナダでツアーを行ない、各州を訪れ演奏し始めた。しかしこの年の後期、メグの急性不安障害のため残り18日の公演をキャンセルした。数日後、2007年の残りのイギリス・ツアーも全てキャンセルした。


title: ジャック・ホワイト

text: この頃ホワイトは他のアーティストたちとも活動を行なっていたが、2009年夏までに7枚目のアルバムの計画を発表した。2009年2月20日、『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』最終回でツアーのキャンセル後初のライヴ演奏を行ない、トロント国際映画祭においてカナダ・ツアーのドキュメンタリー映画『"』"が公開された。約2年間新作発表がなく、2011年2月2日、公式サイトにおいて解散を発表した。ホワイトはこれについて、健康問題や方向性の違いに起因することではなく「バンドが美しく特別なまま終わりを迎えることが重要だった」とした。


title: ジャック・ホワイト

text: 2005年、これまでも共に活動したことがあるミシガン出身のブレンダン・ベンソンとコラボレートし、『""』を作曲した。これにより2人はバンドを結成することにし、グリーンホーンズのジャック・ローレンスとパトリック・キーラーを迎え入れてザ・ラカンターズと名付けた。彼らはデトロイトにあるベンソンの自宅で会い、年内いっぱい時間の許す限り収録を行なった。その結果、彼らはデビュー・アルバム『""』を発表し、このアルバムからのシングル『""』はグラミー賞にノミネートされた。ザ・ラカンターズは8日間ボブ・ディランのコンサートの前座を行なった他、このアルバムのプロモート・ツアーを行なった。2008年、2枚目のアルバム『""』とその1枚目のシングル『""』が同時発売された。このアルバムはグラミー賞ロック・アルバム賞にノミネートされた。


title: ジャック・ホワイト

text: 『"Consolers of the Lonely"』のプロモート・ツアーの間、ホワイトは気管支炎を悪化させて時々声が出なくなることがあった。当時ラカンターズと共にツアーをしていたザ・キルズのヴォーカルのアリソン・モスハートが彼のヴォーカルのパートを補うことがしばしばあった。2人の息が合い、2009年初頭、新たなバンドザ・デッド・ウェザーを結成した。モスハートが歌い、ホワイトはドラムとヴォーカルを務め、ラカンターズのベース奏者ジャック・ローレンスとクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのキーボードおよびギター奏者ディーン・ファーティタの4人で構成された。


title: ジャック・ホワイト

text: 2009年3月11日、ナッシュビルからデビュー・アルバム『""』から多くの曲を発表した。2009年7月13日、ヨーロッパで、2009年7月14日、北米でホワイトによるサード・マン・レコードから出版された。2009年10月、モスハートは2枚目のアルバムが半分までできたことを認め、2010年3月30日、1枚目のシングル『"Die by the Drop"』を発表した。5月7日にアイルランドで、5月11日にアメリカで、5月10日にイギリスで新たなアルバム『""』がサード・マン・レコードから出版された。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイト・ストライプスでの人気および評判は、ホワイトにソロとして他のミュージシャンと活動することを可能にした。これまで他のアーティストのレコーディングに参加したり、彼のプロジェクトに他のアーティストを招待したりしている。また主にサード・マン・レコードで様々なアーティストのプロデュースも行っている。


title: ジャック・ホワイト

text: 2003年、『""』でエレクトリック・シックスとコラボレートしたのではないかという噂が流れた。彼もエレクトリック・シックスも否定しており、ヴォーカルのクレジットは「"John S O'Leary"」となっていた。クリス・ハンディサイドとのインタビューでエレクトリック・シックスのメンバーのディック・ヴァレンタインとコリー・マーティンはホワイトが無償で参加したことを認めた。


title: ジャック・ホワイト

text: 2004年、ロレッタ・リンのアルバム『""』のプロデュースおよび演奏を行なった。このアルバムは批評的にも商業的にも成功した。2008年、ジェームズ・ボンドの映画『007 慰めの報酬』のテーマ曲でアリシア・キーズの『""』をコラボレートした。2009年、映画『ゲット・ラウド ジ・エッジ、ジミー・ペイジ、ジャック・ホワイト×ライフ×ギター』でジミー・ペイジやジ・エッジと共に焦点を当てられ、エレクトリック・ギターについて会談し、それぞれの違った演奏メソッドを披露した。8月の撮影中、ホワイトの1枚目のソロ・シングル『""』を10分間で作曲から収録まで行なった。8月11日、このシングルはサード・マン・レコードから7インチ・レコードおよびiTunesでのデジタル配信で出版された。2010年11月、プロデューサーのデンジャー・マウスはダニエル・ルピとのコラボレート・アルバム『""』にホワイトとノラ・ジョーンズを招聘した。このアルバムの「"The Rose with the Broken Neck」"、「"Two Against One」"、「"The World」"の3曲にヴォーカルで参加した。2011年10月4日発売のアルバム『""』の収録曲「"You Know That I Know」"を演奏した。同年、ワンダ・ジャクソンのアルバム『"Let's Have a Party"』のプロデュースおよび演奏を行なった。彼女を喜ばせるため、彼は7インチ・レコードでの出版も行なった。


title: ジャック・ホワイト

text: 2012年1月30日に発表したシングル『""』を収録した自身がプロデュースしたソロ・デビュー・アルバム『""』が同年4月24日に出版された。このアルバムのプロモーションのため、「サタデー・ナイト・ライブ」の音楽ゲストとして出演した他、2012年の夏にはファイアフライ・ミュージック・フェスティバル、"" 、"" 、フジロック・フェスティバル、ベルギーの"" 等様々なフェスティバルに出演した。同年後期、彼はテキサス州オースティンで行われた"" にメインゲストとして出演した。このアルバムのツアーの間、ホワイトは2つのバンドを雇ってランダムに出演させた。一方のピーコックスは全員女性で、もう一方のバザーズは全員男性だった。ホワイトは2つのバンドを雇うことは費用がかかり、このツアーを最後にやめることにしたと語った。グラミー賞において『"Blunderbuss"』はアルバム賞、ロック・アルバム賞に、『"Freedom at 21"』はロック・ソング賞にノミネートされた。


title: ジャック・ホワイト

text: 2014年4月1日、ホワイトは2枚目のアルバム『""』の出版を発表し、同年6月10日、シングルカットされた『"High Ball Stepper"』と同時に出版された。このアルバムはBillboard 200で初登場第1位を獲得し、1991年にサウンドスキャンが調査を始めて以降、1週間で売り上げたレコード記録を更新した。このアルバムは批評家の間で広く称賛され、グラミー賞においてアルバムはオルタナティブ・アルバム賞に、シングル『""』はロック・ソング賞、ロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。プロモーション・ツアーの間、2014年7月30日、デトロイト・フリーメイソン教会にて彼にとって最長のコンサートを行なった。


title: ジャック・ホワイト

text: 2003年、映画『コールド マウンテン』にジョージア役で出演し、サウンドトラック『""』のために「"Sittin' on Top of the World」"、「"Wayfaring Stranger」"、「"Never Far Away」"、「"Christmas Time Soon Will Be Over」"、「"Great High Mountain」"の5曲を作曲した。2003年、ジム・ジャームッシュの映画『コーヒー&シガレッツ』の「ジャック、メグにテスラコイルを見せる」の章にホワイトとメグとして出演した。2007年、『ウォーク・ハード ロックへの階段』でエルヴィス・プレスリー役を演じた。


title: ジャック・ホワイト

text: 2001年、ホワイトはサード・マン・レコードを創立した。しかし2009年に彼がナッシュビルに場所を購入するまで実体がなかった。彼は「長い間、私はスタジオが欲しいと思わなかった。ホワイト・ストライプス時代、私はスタジオに行き、10日間か2週間かけてそこにあるものを使ってアルバムを製作することが好きだった。10年から15年間レコーディングをしてきて、自分が使いたい録音機器、マイク、アンプを使って、やりたい音楽を作るための自分の場所を持つ時がついにきたと感じた」と語った。「あなたのターンテーブルは死んでいない」というスローガンを用いて、サード・マン・レコードはレコードを作り、第三者を雇って自身の音楽事業を行なった。2010年、ホワイトがコナン・オブライアンにしたインタビューの逆回転が入ったコメディ・アルバム『"And They Call Me Mad?"』の7インチ・レコードを製造および出版した。ホワイト・ストライプスはイングランドで『"Icky Thump"』のレコードを30万枚売り上げた。彼のレコードへの情熱について「私が作ったものを誰かが手にしていることを思い浮かべたり、新しいレコードを開けたりする時の気持ちが忘れられないから」と語った。


title: ジャック・ホワイト

text: ブルース・カントリー・70年代以前のロックンロールを愛好し、それらへの造詣は非常に深い。徹底的なアナログへの拘りを持っており、ライブやレコーディングで使用する楽器・機材はほぼすべてアナログ製品を使用している。同世代のミュージシャンと比べると、異例とも言えるほどフィジカルな音楽を志向しており、特にセールスや派手さを重視しすぎて全く現実感のないような、過剰なマスタリングが施された現代的ポピュラーミュージックを嫌う（「普通にアンプにギターを繋いで、普通にギターを演奏して、普通に歌を歌ったら、あんなおぞましいキラキラとした音は出ない」と『Bigread』誌において語っている）。なお、ホワイトは一貫して、音楽をデータでもなくCDでもなくレコードで聴くことをファンに勧めている（ポピュラー音楽は、ディスクジャケットやブックレットなども含めた総合アートである、というホワイトの理念から来るもの。ホワイトが関わったほぼすべての音源は、アナログレコード盤でも発売されている）。


title: ジャック・ホワイト

text: ジョーク好きな人柄ながら、しばしば奇人・変人ともメディアに書き立てられる。特に、2005年からのツアーでは、「Three Quid（3個の1ドルポンド）」と改名し、話題を振りまいたが、ツアー終了時にすぐ元の名前に戻し、イギリスのラジオでそれら理由を尋ねられた際、ホワイトは「それはすべてお金に関することだよ」と答えた。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイトは色に関しても拘りを見せており、それぞれのキャリアでのアルバムジャケットや、彼自身の服装などから読み取ることができる（ホワイト・ストライプスでは「赤、白、黒」、ラカンターズでは「銅」、ソロ活動では「青」である）。


title: ジャック・ホワイト

text: 尊敬するアーティストは、ボブ・ディラン（デトロイトでの公演にホワイトが出演したことがあり、メグも非常に熱心なファンである）やロバート・ジョンソン。また、最近は同じデトロイト出身のアリス・クーパーに影響を受けた扮装をしている。彼は、地元デトロイトのミュージシャンが音楽的土壌を作ってくれたのを感謝しており、特にイギー・ポップのファンで、ストゥージズのアルバム『ファンハウス』を「今までに作られた最高のロック・アルバム」と言っている。特に、ブルース歌手のサン・ハウスを敬愛しており、ホワイトのボーカルスタイルは彼の影響によるところが大きい。


title: ジャック・ホワイト

text: ブルース・カントリーなどの近代的音楽からの影響が色濃いながらも、絶妙な現代性を散りばめたギタープレイを展開する。それらは多くがホワイトの生み出した独創的なリフを主体として演奏されるため、1970年代のブルース色を多大に残していた頃のハード・ロック（レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ブラック・サバス、フリー）とよく比較され、ホワイト自身もそれらからの影響を公言している。使用するギターやエフェクター類は、オーソドックスでシンプルなものが中心だが、突然ファズで強烈な歪みを加えたり、ハウリングやペグを弛緩させたベンド奏法によるノイジーなプレイを始めたりするなど、そのセンスは他のギタリストとは一線を画す。ホワイト・ストライプス時代はメロディを一手に引き受けていたため、「Seven Nation Army」「Blue Ochid」などではオクターバーでベースラインを形成している。


title: ジャック・ホワイト

text: ヴォーカルでは高音を多用し、歌うというよりも「叫ぶ」もしくはブルース的に「語る」ような趣の楽曲が多い。また、ギターだけに止まらず、オルガンやピアノ、マリンバ、ドラムなど、様々な楽器を演奏するマルチプレイヤーである。しかし、テクノロジー色が強いプログラム、コンピューター系の楽器は演奏しない、という志向は貫いている。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイトはプライベートをあまり表に出さず、誤った情報が広まることもある。作品の内容と自分の生活は別だと考えており、「ミケランジェロがどんな靴を履いてるか、とか考えるかい？そんな事は関係ない。ただ重要なのは作品さ」と語っている。


title: ジャック・ホワイト

text: 2003年、『コールド マウンテン』撮影中に出会った女優のレネー・ゼルウィガーと短期間であったが交際が大きく報じられた。その年の夏、ホワイトが左足人差し指を骨折しツアーを延期までになった交通事故で彼女が同乗していた。彼はファンのためにネット上に手術の経過を掲載した。2004年12月、2人の別離が公になった。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイト・ストライプスの『""』のミュージックビデオの撮影でホワイトはイギリス人モデルカレン・エルソンと出会った。監督のフロリア・シジスモンディは「2人の間に何かを感じた」と記した。2005年6月1日、ブラジルのマナウスで結婚した。結婚式はシャーマンが司祭を務め、アマゾン川のカヌーで行われた。ローマン・カソリックの司祭による結婚式ものちに行われた。マネージャーのアイアン・モントンが花婿介添人、メグ・ホワイトが花嫁介添人を務めた。結婚公式通知には互いが「初婚」と記してあった。2006年5月2日、2人は第一子長女、スカーレット・テレサをもうけた。2007年8月7日、第二子長男ヘンリー・リーをもうけた。ホワイト一家はテネシー州ナッシュビル郊外のブレントウッドに居住し、エルソンは古着屋ヴィーナス&マーズを経営していた。エルソンはホワイトの1枚目のソロ・レコードに声で参加した。しかし2011年6月、2人は離婚する予定で、前向きな離婚式を行なうことを発表した。2013年7月22日、ナッシュビルの裁判官はホワイトに、未成年の子供たちに関すること以外でカレン・エルソンと連絡を取ることを禁じた。2013年8月2日、ホワイトの弁護士から「ホワイト氏を妻や子に暴力をふるうような人間と思われることのないように」異議申立を起こした。2013年11月26日、離婚が成立し、エルソンはのちに暴力が離婚の原因であったという訴えを取り下げ、「結婚生活が終わりに向かい、負のスパイラルに陥っていた」と語った。ホワイトはこれに同意し、「悪い弁護士が離婚などに関わると最悪の結末になる」と語った。2人は離婚後も良い関係を保っている。


title: ジャック・ホワイト

text: 2003年12月13日、ホワイトはデトロイトのクラブであるマジック・スティックにてヴォン・ボンディーズのリード・ヴォーカルであるジェイソン・ストルスタイマーと口論になった。ホワイトは暴行罪で起訴された。彼は罪を認め、裁判費用を含む750ドルを課せられ、アンガーマネジメントのプログラムを受けることになった。


title: ジャック・ホワイト

text: ホワイト・ストライプスが世界的に有名になったため、ホワイトとデトロイトのアンダーグラウンド・ミュージックのアーティストたちの間に摩擦が起こっていたことに起因すると報じられた。2006年、AP通信のインタビューにおいて、最終的にデトロイトを離れたことについて「これ以上負の要素を受け入れられなかった」と語った。しかし彼はデトロイトの街自体への気持ちをはっきりさせるため、『"Courageous Dream's Concern"』という詩を書いて発表した。この中で故郷への愛情を表現した。


title: ジャック・ホワイト

text: 2013年の離婚訴訟中、エルソンはホワイトが彼女に送った過去のメールを見返していた時、彼が彼女に送ったザ・ブラック・キーズを見下す発言などを見つけた。2014年の『ローリング・ストーン』誌のインタビューでこのことについて「私のサウンドを無断盗用した音楽がテレビのコマーシャルで流れるだろう。半分は私の音楽、もう半分はブラック・キーズに聞こえるような」と語った。彼は後にこのコメントについて謝罪した。


title: ジャック・ホワイト

text: 故郷のデトロイトを経済的にサポートしている。2009年、ホワイトはデトロイト南東部の球場クラーク・パークの修繕のため約17万ドルを寄付した。2013年、デトロイト・フリーメイソン教会は14万2千ドルの追徴課税のため抵当として処分寸前であった。2013年6月、ホワイトが全額肩代わりしたことが明らかになった。この感謝のしるしに教会は2つ目に大きな劇場をジャック・ホワイト・シアターと改名した。


title: ジャック・ホワイト

text: 全米レコーディング保護ファンデーションは創立時に、劣化が危惧されるオープンリールのテープやシリンダーの音源の復元および保存のためホワイトから20万ドルを寄付された。重役のエリック・J・シュワルツは「この全国的な音楽の遺産の保存のために多忙なソングライターでパフォーマーの方が貴重な時間と金銭を寄付してくれた」と語った。ホワイトはこのファンデーションの委員も務めている。


title: ジャック・ホワイト

text: 様々なコラボレーションやソロにおいて、ホワイトは9回のグラミー賞を含む地域的、全国的、世界的な賞を受賞している。2011年、ナッシュビル市長のカール・ディーンはホワイトをナッシュビル・ミュージック・シティ大使に任命した。以下にソロでの主な受賞歴を示す:


title: 12月31日

text: 12月31日（じゅうにがつさんじゅういちにち）は、グレゴリオ暦において年始・1月1日から365日目（閏年においては366日目）にあたり、12月の末日、1年の末日（大晦日）である。この日の23時59分を過ぎると翌日0時0分から翌年1月1日となる。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 所属チームは現在、アメリカ合衆国25、カナダ7の計32チームあり、イースタン、ウエスタンの2つのカンファレンスにイースタン16、ウェスタン16に振り分け、更に各カンファレンスはそれぞれ2ディビジョンに分かれている。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: レギュラーシーズンは10月初旬から翌年4月上旬にかけて各チームにつき82試合（ホーム41試合、アウェイ41試合）が行われる。試合は、同ディビジョンのチームとは各4試合、同カンファレンス他ディビジョンのチームとは各3試合、他カンファレンスのチームとは各2−3試合を行う。NFLやMLBなど他のアメリカのプロスポーツリーグと同じく、ディビジョン間、カンファレンス間の交流試合もある。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 試合時間は20分×3ピリオドの計60分。60分終了で同点の場合は5分間の延長戦（サドンデス=ゴールデンゴール（Vゴール）方式）を行うが、この場合フィールドプレーヤーは各チーム1人ずつ減って4人同士となる。2005-2006シーズンからは、延長戦の引分けがなくなり、代わりにシュートアウト（shootout）方式（別称に「ゲームウィニングショット合戦（GSW）」）が導入された。このシュートアウトでは各チーム3人の選手が1人ずつ相手ゴーリーに1対1で対峙しフリーショットの成功数を競う（3人までで同点の場合はサドンデス方式で他の選手がフリーショットに登場する）。試合の結果、勝ちチーム（延長戦及びシュートアウト含む）に勝ち点2、60分での負け0、延長戦及びシュートアウトの負けに1が与えられる。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 各カンファレンス（15チーム間）の勝ち点上位8チームがプレーオフに進出する。プレーオフ1回戦は各カンファレンスの「1位vs8位」「2位vs7位」「3位vs6位」「4位vs5位」のたすきがけ方式となっており、それぞれ7戦4勝制で試合を行う（もっとも、1938年以前には5戦3勝制、3戦2勝制が採用されたこともあった）。1～3位は各ディビジョンチャンピオンチームで勝ち点の多いチームから順位がつけられ、勝ち点が多くてもディビジョン2位以下のチームが2位、3位になることはない。上位チームは通常ホームゲーム・アドバンテージとしてそれぞれの試合の1、2、5、7戦の主催権利を持つ（相手チームは3、4、6戦。4勝して次のステップを勝ち上がる場合もホームゲーム・アドバンテージは同じ。例外として上位チームが1、2、6、7戦の主催権利を持つ場合もあるが極めて希）。プレーオフでは引き分け無しの完全決着で、同点の場合は15分の休憩後、20分の延長戦を勝敗が決するまで繰り返し行う。両カンファレンスの優勝チームによってNHLの頂点を決める「スタンレー・カップ・ファイナル」がおこなわれる。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 加盟国の一つであるカナダでは最も人気のあるプロスポーツリーグであり、リーグの選手のおよそ半分をカナダ人が占めている。一方、アメリカではNHLの人気は低迷しており、アメリカンフットボールのNFL、バスケットボールのNBA、野球のメジャーリーグベースボール（MLB） などに次ぐ4大プロスポーツの一つとして数える事に対して賛否がある。 2012年のスタンレー・カップ・ファイナルの視聴率も最高3％台に留まっており、NASCARやゴルフ、テニス、WWEなどより低い水準に甘んじている。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: NHLは、先行して存在した（カナダの）ナショナル・ホッケー・アソシエーション (National Hockey Association、略称：NHA) における幾度とない論争の後、1917年に設立された。この論争の目玉となったのは、トロント・ブルーシャツのオーナー、エディー・リビングストン（エドワード・J・リビングストン）であった。彼は同じNHAのオーナー仲間から、「不公平な有利さをもたらすと思われるリーグ規則を作るよう働きかけ、その抜け穴を利己的に利用するよう誘導している」と常々非難されていた。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: ブルーシャツが有力選手を引き抜かれたため、リビングストンは自己がトロントに所有していた2チーム (オンタリオズとブルーシャツ) を合併させたが、特にこのことが他チームのオーナーの怒りに油を注ぐこととなった。また、リビングストンは他チームの選手に「試合に出ないこと」を条件とする契約を提示したり、モントリオール・ワンダラーズがブルーシャツの有力2選手の引き抜きにかかったときにはワンダラーズをリーグから追放するキャンペーンを張った。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 1917年2月10日、当時最も人気が高かった陸軍第228歩兵大隊が、第一次世界大戦により召集を受けた。翌日の2月11日に、残る5チームのオーナー達は、リーグの将来について検討するためモントリオールに会同した。リビングストンは病のため参加できなかったが、他のオーナー達が彼とブルーシャツをNHAから事実上追放する道を選んだことを知ると驚きを隠せなかった。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: リビングストンはNHA会長を辞しフランク・ロビンソンと連携関係を結んでから、自らリーグの会合には出席せず弁護士に利権を代弁させるようになった。1917年9月29日に招集されたオーナー会議では、他のオーナー達は5日以内にブルーシャツを売却するようリビングストンに迫った。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: このためリビングストンは、トロント・アリーナ・ガーデンズがブルーシャツの日常業務を執行するという、実質的にはNHAを存続させるためにはリビングストンの権限を復活させる旨の条件を提示して交渉に臨んだ。これに呼応する形でNHAの他のオーナー達は、1917年11月26日にモントリオールのウインザーホテルにて会同し、既存のカナディアンズ、ワンダラーズ、セネターズ及びブルドッグスに新たにトロント・アリーナズを加えた各チームを創立メンバーとして、ナショナルホッケーリーグ（NHL）を誕生させた。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 1918年のリーグ発足年度において、NHLはブルドッグスの一時的なチーム閉鎖などに見舞われる前途多難なスタートを切った（なお、ブルドッグスは4年目から本拠地をハミルトンに移転した）。また同年1月2日に、ワンダラーズ及びカナディアンズの本拠地であるモントリオールのウェストマウント・アリーナが火災で焼失した。ワンダラーズはカナダにおける初期プロホッケーチームのなかでも最も歴史あるチームだったが、当時既に人気に陰りを見せ始め、火災の発生によりチームは解散、その歴史に幕を閉じた。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: ブルドッグスとワンダラーズの不在によって、NHLは発足年の第2ハーフ及び2年目を残り3チームで運営した。リビングストンはリーグから締め出されたものの、彼がNHAに対して提案した通常シーズンの分割案は新リーグにおいて採用され、プレイオフ制度としてまとめられた。NHLのスタンレー・カップ（当時はカナダでのホッケーチャンピオンに与えられる賞）の初代優勝チーム（1893年シーズン）はトロント・アリーナズであった。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: しかしながら、気性の激しいリビングストンは、アリーナズから上がった収益の分け前に与ろうとして失敗に終わると、チームとNHLを訴えた。この紛争は1930年代までだらだらと続き、結局アリーナズはトロント・メープルリーフスと改名するに至った。リビングストンとNHLの生成の歴史を振り返ってみると、いささかの皮肉がある。リーグの他のオーナー達を排除することに熱心だった男が、カナディアンズオーナーのジョージ・ケネディの弁を借りれば、実は「NHLを真のリーグとする」のに貢献したのに等しいのである。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 発足後10年間、リーグ自体は事業を軌道に乗せるのに四苦八苦していた一方で、氷上ではNHLの各チームはかなりの成功を収めており、スタンレー・カップにおいては最初の9年間で7度の優勝を達成している（なお、1919年は、シアトルで猛威を振るったスペイン風邪によりシーズンが中止）。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 1926年頃より、NHLの選手の平均年俸が他のカナダのリーグと比較して著しく高騰したために、NHL加盟チームのみがスタンレー・カップに出場することになった。また、NHLはアメリカ合衆国へも拡大をみせ、1926年から1931年までにチーム数が10まで増加した。ところが、1929年の世界恐慌によりNHLは大きな痛手を被ることになった。例えば、ピッツバーグ・パイレーツやニューヨーク・アメリカンズなどのチームが現れては消滅し、伝統のあるオタワ・セネターズでさえも財政的困窮によりチーム閉鎖を余儀なくされた。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: このような成り行きに追い討ちをかけるかのように第二次世界大戦の勃発によって、発足25周年を迎える1942年にはNHLのチーム数は6チームまでに減少した。なお、このときの6チームは、後に「オリジナル・シックス」と呼ばれるようになった。なお、オリジナル・シックスという文言から、NHL創設時からの構成チームを想像するがこれは誤解である。次のチームがこれに該当する。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 第二次世界大戦による選手不足から、多くの選手がプロホッケーチームでプレーする機会が与えられたが、終戦後は多くの選手がマイナーリーグへと追いやられるに至った。とりわけアメリカ合衆国及びカナダの西部地区のマイナーリーグは、ややもするとスタンレー・カップの覇者をも破る実力を持った強豪チームを擁していた。このようなリーグをメジャーリーグへと格上げしスタンレー・カップへの進出を目論んで台頭しつつあったウエスタン・ホッケーリーグ (Western Hockey League) に触発される形で、NHLは1967年、1942年来続いたオリジナル・シックスによるリーグ編成を拡大させることとなった。こうして新たに6チーム (エクスパンション・シックスと呼ばれる)がNHLに加盟した。エクスパンション・シックスには、次のチームがこれに該当する。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 1972年にはWHA（ワールドホッケーアソシエーション）というリーグが発足した。このリーグはスタンレー・カップには臨まないこととされていたが、NHLの有力なライバルリーグとなるかどうかについては懐疑的な見方をされていた。しかしながら、才能ある選手層が各チームで希薄化するという現象は、プレーの質全体に悪影響をもたらした。さらに、ソビエト連邦・スタイルのホッケーが支配的になってくると、NHLやWHAに属するカナダ選手の多くが相対的に能力に劣るといった、ソビエト・スタイルホッケーとの純然たる違いが明らかになった。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 1979年にWHAが解散するまで、NHLとWHAは選手やファンに対するサービスを巡って互いにしのぎを削った。そしてWHA解散後は、4チームがNHLに新規加入した。NHLは続く20年間においても拡張路線を歩むこととなり、2017年には31チームを数えるに至る。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 1979年シーズンよりウェイン・グレツキーはエドモントン・オイラーズでプレイし、1984年、1985年、1987年、1988年にオイラーズをスタンレー・カップ優勝に導いた。その後ロサンゼルス・キングスにトレードされアメリカでのホッケー人気復活に貢献した。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: NHLの興隆とともに、スター選手たちの年俸はうなぎのぼりに高騰を続けた。契約を巡っては、経営陣と選手との軋轢が高まったこともあり、NHL史上で次の4度のストライキ又はロックアウトがあった（2013年12月現在）。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: NHLには、プレーオフ戦の優勝チームに与えられるスタンレー・カップや、ウェスタン・カンファレンス優勝チームに対する クラレンス・S・キャンベル・ボウル、イースタン・カンファレンス優勝チームに授与されるプリンス・オブ・ウェールズ・トロフィーの他にも、次のような数多くの賞がある。得点王など成績に応じて定まる賞、選手やチームマネージャーが選ぶ一部の賞を除けば、各賞の選出はプロホッケー記者協会 (Professional Hockey Writer's Association) が行う。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 選手は、引退後3年経過すると、ホッケーの殿堂入り選手を選考するための投票を受ける資格ができる。ただし、過去には、その選手の業績が顕著であると認められる場合には、この3年間の猶予期間をないものとすることも可能だったことがあり、この方法により10名の選手が選出されている。1999年のウェイン・グレツキーを最後に、この特例ルールは廃止された。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: このほか、NHLのオールスター戦において、第1チーム及び第2チームのメンバー（各6名）に選抜されることも名誉とされる。この選抜はファン投票ではなく、目の肥えたプロホッケー記者協会の会員の投票によるものである。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: テレビ放映権は、アメリカ・カナダともに全国放送やポストシーズンに限りリーグが管轄し、ローカル放送はチームが放送局と直接契約を結んでいる。そのため、レギュラーシーズン、ポストシーズン全試合の放映権を管轄しているNFLと違い、チームによって放映権料収入は大きく異なる。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 2016年よりリーグ公式配信サイトにて全世界向けにライブ配信を実施している。2021-22シーズンはアメリカ国内では「ESPN+」、カナダ国内では「NHL LIVE」、その他の国・地域では「NHL.TV」による配信となっている。


title: ナショナルホッケーリーグ

text: 日本では、1990年代よりNHK BSやWOWOW、J SPORTSなどで放送されていたが、円高ドル安の影響による放映権料の高騰、更に日本にNHL人気が根付かなかったことなどにより、2012年以降は放送されておらず、また2016年から日本で配信されたDAZNも、目下のところNHL中継の配信予定はなく（オーストリア・ドイツ・イタリアにて配信）、事実上日本国内では前述のNHL.TV以外の手段でNHL中継を視聴することは出来なくなっている。


title: ケンゾー

text: 対極にあるものが見せるコントラストがインスピレーションの源であるケンゾーは、様々に異なった素材、色、文化を融合し、まったく違った世界観を表現する。ブランドのアイデンティティとなるものは「色」、「旅」、そして「自然」。


title: ケンゾー

text: 3つのアイデンティティから引き出されるキーワード:「色」から温かさや装う楽しさ、「旅」から開放感、ミックス・カルチャーやエキゾチズム、そして「自然」は穏やかなやすらぎ、調和やエネルギー。これらをケンゾーの手法であるコラージュで表現。親しみやすいデザインは多様性と遊び心をもって提案されている。


title: ジョージ・アリアス

text: メキシカンリーグでのプレーを評価され、当時のオリックス・ブルーウェーブの監督であった仰木彬の片腕となることが決まっていた高畠康真が巡回中に目をつけ、球団の了解を得てスカウトし12月2日オリックスと契約の合意に達し、翌1月12日正式に入団が発表された。仰木が登録名に愛称を用いることが好きだったこともあり、開幕直前に登録名を「ジョージ」に変更したが、登録名を変えてから絶不調が続いたため、再び「アリアス」に戻している。


title: ジョージ・アリアス

text: 2年目のは38本の活躍を見せ、チーム内最多打点などの記録を2年連続で残したものの出塁率の低さや、当時の他球団の外国人選手と比べると今一歩見劣りするという理由で、球団側は年俸交渉でほとんどアップを提示しなかった。一方2年契約だったアリアスは勝利試合への貢献度や打線の牽引役としての働きを訴えて大幅アップを主張した。結局交渉は決裂し、11月30日に退団した。


title: ジョージ・アリアス

text: 2001年12月25日に阪神タイガースへの入団が決定した。年俸2億5,000万円プラス出来高払い5,000万円（2年契約）の大型契約を締結した。獲得の背景には、同年12月に就任した星野仙一がアリアスの獲得を強く要望したことがある。


title: ジョージ・アリアス

text: 開幕戦の対読売ジャイアンツ戦（東京ドーム）で移籍第1号本塁打を放った。この年3番を担った片岡篤史とのコンビは阪神の強力打線の口火となった。この年はチームでは1989年セシル・フィルダー以来の30本塁打以上となる32本塁打を放ち、82打点と活躍したが、チームは4位に沈んだ。


title: ジョージ・アリアス

text: は6番で開幕し、4月11日の対巨人戦で、来日100号本塁打を放った。5月9日の対横浜ベイスターズ戦では吉見祐治から濱中おさむ、片岡と共にレフトスタンドへ本塁打を放ち、平成の3連発を完成させた。また、6月中盤からは主に5番打者として出場した。優勝争いの真っ只中である9月7日の対横浜戦で、第32号満塁本塁打を放ち、球団史上最多タイのシーズン80勝に貢献。最終的に38本塁打、107打点(チームとしては1986年のランディ・バース以来の100打点超え)で本塁打王・打点王を争う活躍を見せ、18年ぶりの阪神のリーグ優勝に貢献した。9月17日の対広島東洋カープ戦では、消化試合だったため1番で先発し、来日初となる初回先頭打者本塁打を放った。また、守備も安定しており一塁手としてベストナイン・ゴールデングラブ賞を受賞した。


title: ジョージ・アリアス

text: も開幕から6番でスタメン出場を続けたが、6月に腰痛で登録抹消となり、7月に復帰したものの、この年新たに監督に就任した岡田彰布からは「勝負弱さ」「好不調の波が激しい」と指摘され、ベンチに下げられる場面も見られた。この後チームも首位争いから一気に脱落し、4位に終わった。アリアス自身は打率.272, 25本塁打、84打点と引き続き結果を残したが、同年オフ、45本塁打・103打点の活躍ながら横浜を退団濃厚となっていたタイロン・ウッズの獲得を目指すチーム方針が固まり、ウッズに比べ成績面で劣っているアリアスの立場は一層不利になった。3億円を超える高年俸もネックとなり、12月1日に正式に退団が発表された。


title: ジョージ・アリアス

text: チームに故障者が続出する中、7月5日の対中日ドラゴンズ戦で6番・左翼手として初出場したが、結果を残すことができず二軍降格。わずか17試合出場に終わり、この年限りでの退団が同年11月2日に発表された。帰国の際、「チームを救済できずに申し訳ない」と話した上で、「阪神では信念や希望を持ち、何より野球は楽しむものだと感じた。巨人にはいいプレイヤーがいるが、重圧に負け野球を楽しんでいない」と語った。


title: 映画のジャンル

text: 映画のジャンル（えいがのジャンル）とは、広義には、映画を構成する諸要素（主題、題材、ストーリーテリング、スタイル、登場人物など）の共通の特徴を基準に、映画をマスメディアと大衆が通俗的に分類したものである。


title: 映画のジャンル

text: 映画をジャンル分けする際の明確な定義というものがある訳ではない。便宜上、その作品の中の特徴的な要素を恣意的に取り出して分類しているだけである。だから、分類方法も基準も選者によって、違ってくることも多い。また、特定のジャンルのみに固定できる映画ばかりでもない。公開時（放送、リリース時）のセールスの仕方に従っているのが通例である。


title: 映画のジャンル

text: インターネット・ムービー・データベースは、映画のジャンルを23の基本的ジャンルに分類している。アクション映画、冒険映画、アニメーション映画、伝記映画、コメディ映画、犯罪映画、ドキュメンタリー映画、ドラマ映画、ファミリー映画、ファンタジー映画、フィルムノワール、歴史映画、ホラー映画、音楽、ミュージカル映画、ミステリー映画、ロマンス、SF映画、短編映画、スポーツ、スリラー映画、戦争映画、西部劇である。


title: 長谷川等伯

text: 長谷川 等伯（はせがわ とうはく、天文8年（1539年） - 慶長15年2月24日（1610年3月19日））は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての絵師。幼名は又四郎、のち帯刀。初期は信春と号した。狩野永徳、海北友松、雲谷等顔らと並び桃山時代を代表する画人である。


title: 長谷川等伯

text: 能登国・七尾の生まれ。20代の頃から七尾で日蓮宗関係の仏画や肖像画を描いていたが、元亀2年（1571年）頃に上洛して狩野派など諸派の画風を学び、牧谿、雪舟らの水墨画に影響を受けた。千利休や豊臣秀吉らに重用され、当時画壇のトップにいた狩野派を脅かすほどの絵師となり、等伯を始祖とする長谷川派も狩野派と対抗する存在となった。金碧障壁画と水墨画の両方で独自の画風を確立し、代表作『松林図屏風』（東京国立博物館蔵、国宝）は日本水墨画の最高傑作として名高い。晩年には自らを「雪舟五代」と称している。慶長15年（1610年）に江戸で没した。代表作は他に『祥雲寺（現智積院）障壁画』（国宝）、『竹林猿猴図屏風』（相国寺蔵）など。画論に日通が筆録した『等伯画説』がある。長谷川久蔵ら4人の息子も長谷川派の絵師となった。


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text: 天文8年（1539年）、能登国七尾（現・石川県七尾市）に能登国の戦国大名・畠山氏に仕える下級家臣の奥村文之丞宗道の子として生まれる。幼名を又四郎、のち帯刀と称した。幼い頃に染物業を営む奥村文次という人物を介して、同じ染物屋を営む長谷川宗清（宗浄）の養子となった。宗清は雪舟の弟子である等春の門人として仏画などを描き、養祖父や養父の仏画作品も現存している。等伯は等春から直接絵を習ったことはないと考えられるが、『等伯画説』の画系図では自分の師と位置づけており、信春の「春」や等伯の「等」の字は、等春から取ったものと考えられる。


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text: 等伯は10代後半頃から宗清や養祖父の無分（法淳）から絵の手ほどきを受けていたと考えられ、養家が熱心な日蓮宗信者だったことから、法華関係の仏画や肖像画などを描き始めた。当時は長谷川信春と名乗っていた。現在確認されている最初期の作は、永禄7年（1564年）26歳筆の落款のあるものだが、その完成度は極めて高い。この時代の作品に、生家の菩提寺である本延寺に彩色寄進した木造『日蓮上人坐像』（1564年、本延寺蔵）、『十二天図』（1564年、正覚寺蔵）、『涅槃図』（1568年、妙成寺蔵）などがあり、現在能登を中心に石川県・富山県などで10数点が確認されている。


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text: 当時の七尾は和学でも知られる畠山義総が支配し、義総を頼って京都から公卿や歌人、連歌師、禅僧などが下向したことで「畠山文化」が開花したとされ、等伯はそのような文化的環境で育ったといわれている。等伯の作品には都でもあまり見られないほど良質の顔料が使われている。一般に仏画は平安時代が最盛期で、その後は次第に質が落ちていったとされるが、等伯の仏画はそのような中でも例外的に卓越した出来栄えをしめす。等伯は何度か京都と七尾を往復し、法華宗信仰者が多い京の町衆から絵画の技法や図様を学んでいたと考えられる。


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text: 元亀2年（1571年）等伯33歳の頃、養父母が相次いで亡くなり、それを機に妻と息子久蔵を連れて上洛、郷里の菩提寺・本延寺の本山本法寺を頼り、そこの塔頭教行院に寄宿した。翌元亀3年（1572年）には、この年に30歳で死去した本法寺八世住職日堯の肖像画『日堯上人像』を描いている。