title: ナイトウィッシュ

text: ナイトウィッシュに影響を受けたことを公言する者も出てきている。オランダのシンフォニック/ゴシックメタルバンドエピカのリード歌手であるシモーネ・シモンズは、ナイトウィッシュの1998年のアルバム「オーシャンボーン」を聴いたことをきっかけに声楽を習い始めた。アフター・フォーエヴァーのは、ナイトウィッシュは「新しい曲を作る際に私たちに確実に影響を与えている」と語っている。パワーメタルバンドソナタ・アークティカのリード歌手トニー・カッコは、ナイトウィッシュが彼にどれほど大きな影響を与えているかを説明している 。


title: 本田雅人

text: 本田 雅人（ほんだ まさと、1962年11月13日 - ）は、日本のサクソフォーン奏者、スタジオ・ミュージシャン、作曲家。高知県中村市（現：四万十市）生まれ。国立音楽大学卒業。昭和音楽大学客員教授。非常に卓越した技術力の持ち主で「ハイパーサックスプレイヤー」の異名を持つ。


title: 本田雅人

text: 音楽教員だった父親の影響で小学3年生でサックスを始める。高知県立中村高等学校時代は吹奏楽部に所属、その後、国立音楽大学サクソフォン科に入学、ほぼ同じ時期に秋本奈緒美のサポートで本格的なプロミュージシャン活動を開始する。また大学ビッグバンドの名門チーム「ニュー・タイド・ジャズ・オーケストラ」創立メンバーとして活躍し、1983年の第14回山野 ビッグ・バンド・ジャズ・コンテストに初出場にして最優秀賞を受賞、本田自身も最優秀ソリスト賞に輝いている。翌年もこのコンサートで大活躍したことで、原信夫の目に留まり、翌1985年に大学卒業を前にシャープス&フラッツに前川元の代替メンバーとして参加する。その春、国立音大を首席で卒業。シャープス&フラッツのソリストを務める傍ら角松敏生、渡辺美里、谷村有美、安全地帯など、サポートミュージシャンとしての活動を行う。


title: 本田雅人

text: この頃、山本達彦のサポートを通じて梶原順と知り合い意気投合、自宅が近くだったこともあり音楽談義や研究に花を咲かせる中、石川雅春も加わりその延長でこの3人でWITNESSを結成、とりわけ梶原とはその後現在に至るまで親友として、また互いのサポートなどでも欠かせない存在として深い親交がある。


title: 本田雅人

text: 1991年T-SQUAREに加入し、同年発表のアルバム『NEW-S』でデビュー。1997年発表の『BLUE IN RED』を最後に翌年に退団、自己ビッグバンド、本田雅人 B.B. STATIONを経て、以後はソロで活動。


title: 本田雅人

text: 2000年のアルバム『Real Fusion』発売ツアーより梶原順、則竹裕之、青木智仁、松本圭司と「本田バンド」のメンバーがほぼ固定され、青木が急逝する2006年までこのメンバーを中心にソロ活動を行うこととなる。2004年には全曲でこの5人が揃った『Assemble A Crew』をリリースしているが、皮肉にもレコーディングで全員が揃うのはこのアルバムが最後となってしまう。


title: 本田雅人

text: 2004年、チキンジョージレコード代表取締役の間瀬場健治とフォークデュオ「アマント」を結成。このユニットでは「四万十太郎」名義で活動している（間瀬場は「尼崎熊蔵3世」名義）。その他、バカボン鈴木らと共に「俺たちだって、歌いたい！！」と称したスタジオミュージシャン達が歌を披露するステージにも参加している。


title: 本田雅人

text: 2005年9月9日、神戸での本田バンドのステージでまだ発売されたばかりのEWI4000sを世界で初めてステージで使用している。また、この年の12月、本田も含めて全員が元T-SQUAREの松本 (Key)、則竹 (Dr)、須藤満 (B) と共に「偽スクェア」としてライブを行い、翌年本田雅人 with VOICE OF ELEMENTS (VOE) として正式に結成。同時期に青木の急逝で本田バンドの活動を自粛していたこともありこちらの活動が増える。7月にセルフ・タイトル・アルバムをリリース。


title: 本田雅人

text: 2008年にはレーベルをビクター・エンターテインメントからBMGジャパンへ移籍、ボブ・ジェームスやネイザン・イースト、ハーヴィー・メイソン、マイク・ミラーらを迎え、初の海外レコーディングとなるアルバム、『Across the Groove』を発表した。同年のうちにBMGジャパンは活動を停止してソニー・ミュージックの子会社となり、結果的にT-SQUAREに在籍していた頃と同じソニーに戻ることになる。また、この頃から本田バンドのベーシストに誕生日が同じという縁で櫻井哲夫が参加するようになり、2009年12月にそのソニーより本田、梶原、則竹、松本、櫻井のメンバーを軸とした『Solid State Funk』を発表。


title: 本田雅人

text: 父親が音楽教員で家に多くの楽器があり触れる機会が多かったためか、メインインストゥルメントであるサックスやEWIはもちろん、木管、金管、ギター、ピアノ、ドラム、果てはボーカルまでありとあらゆる楽器を演奏できるマルチプレイヤーの一面を持っており、ステージで持ち替えメドレーが組まれることもある。録音でもT-SQUARE時代から多重録音により一人でホーン・セクションを全てこなして「All Woodwinds and Brass Instruments」とクレジットされたことがあるほか、ソロでも全ての楽器を本田自身が担当した『Carry Out』のようなアルバムも存在する。また、角松敏生などのバックで演奏する際にも一つの曲の中でサックスやギターなど複数の楽器を持ち替えて演奏する姿が見られる。なお、自宅にある数々の私物楽器はステージの余興コーナーなどでも度々登場している。


title: 本田雅人

text: ステージでは通常の楽曲演奏や持ち替えメドレーだけではなく、余興的に色々なコーナー（自作曲のカラオケを流し客のリクエストに応じて即興演奏したり、メンバーで楽器を入れ替えたり、果ては年末コンサートで「紅白歌合戦」と銘打って全員がそれぞれ持ち歌を披露するなど）、テーマを決めたメドレー（日の目を見ない曲メドレーやアルバム1曲目メドレーなど）、さらにMCではバックバンドのメンバーらとトークを繰り広げるなどエンターテイメント性に富んだ内容となっている。


title: 本田雅人

text: 母校である中村高校野球部が第49回選抜高等学校野球大会で準優勝した際に吹奏楽部員としてアルプススタンドで演奏に参加しており、また、2017年に第89回選抜高等学校野球大会の21世紀枠に選出された際にも、自作の応援曲を複数書き下ろし、またアルプススタンドでの応援にも参加するなど全面支援している。


title: 力 (タロット)

text: カード番号はマルセイユ版など伝統的なデッキでは「11」となっている。アーサー・エドワード・ウェイトは、「黄金の夜明け団」の教義による西洋占星術との関連（このカードを獅子宮と対応させる説）から、カードの数字を「正義」と入れ替えるという大胆な変更を行った。以来、ウェイト版を始めとする黄金の夜明け団系統のデッキでは「8」とされる。その為、現在では2系統のデッキが存在することになり、今なお「正義」と共にタロット研究者の間で議論のある1枚である（カード番号の差し替えが起こった由来の詳細は「タロット」の項や「大アルカナ」の項を参照。）。


title: 力 (タロット)

text: 全体の構図としては、女性がライオンの口を押さえ（ロマンス語諸語で、「力」は女性名詞である）、女性の頭上には1番の「魔術師」と同じく「∞」のマーク（マルセイユ版では「∞」を象った帽子）が描かれている等、マルセイユ版もウェイト版も大きな違いは無い。


title: 力 (タロット)

text: マルセイユ版の数列では1～9までの精神世界の領域が10番の「運命の輪」によって一度区切られ、11～20の現実世界の領域に入ったことを表している。故に1と11にそれぞれ始まりにして未知の可能性を暗示する∞が一つずつ、21番の「世界」にはその2つの世界の統合を表すように2つの∞が描かれている。


title: 力 (タロット)

text: カードに描かれる人物は「人間の女性」である。特にマルセイユ版に描かれる女性は、玉座に鎮座する女神や神的イメージでないことが、女性の服装が中世ヨーロッパの一般的な庶民の衣服であることに示されている。しかし、この女性がただ者でないことは頭部の帽子（∞）に表されている。同様の帽子をかぶる「魔術師（奇術師）」が、両手にコインやステッキを持っているのに対し、この女性は素手である。つまり「魔術師」が備えていた奇跡的な“力”は、「力」ではステッキ等の道具を用いるのではなくこの女性の「手」に備えられていることを表し、「魔術師」のそれに比べ、より人間的、直接的であることを示している。


title: 力 (タロット)

text: また、カードに描かれるライオンは「本能」（特に人間の動物的本能）と結びつけて解釈される。「愚者」のカードにも犬が登場したが、この「力」ではより凶暴なライオンとして登場し無視できない存在として描かれている。このことは象徴学的に、精神における人間的な本性が自身の動物的な本性と直面することが出来るようになったことを示し、同時に心理学的に、無意識として手なずけられない状態にある力を自我意識が直接取り扱うことは出来ず、二つの側面を関係づけるのは女性による仲介が必要であることを表している。


title: 力 (タロット)

text: ちなみに女性がライオンの“口”に手を向けていることに関しては、様々な説があり統一が成されていない。口を開けようとしている、閉じようとしている、或いはその両方であり見る者の状況に応じてどちらとも採れるように描かれている、単純にライオンの肝（或いは“何か”）を取り出しエリクサーの材料にしようとしている等、多岐にわたる。


title: 澤口実歩

text: 2020年7月31日を以て『情報ライブ ミヤネ屋』を降板した林マオの後任として、同年8月3日より第4代目アシスタントとして出演する。それに伴い7月31日を以て『かんさい情報ネットten.』を降板した。その後2022年4月よりナレーターとして復帰。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: スティーペ・ミオシッチ（Stipe Miocic、1982年8月19日 - ）は、アメリカ合衆国の男性総合格闘家。オハイオ州ユークリッド出身。ストロングスタイル・ファイトチーム所属。元UFC世界ヘビー級王者。UFC世界ヘビー級ランキング2位。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: オハイオ州ユークリッドでクロアチア人の両親の間に生まれた。高校時代は、野球、アメリカンフットボール、レスリングで活躍。各地の大学から8つのスカウト状が届くスポーツエリートであった。進学したクリーブランド州立大学とトレヴェッカ・ナザレン大学でも野球で活躍。州代表に選出され三塁手を務め、4年時には打率.344、ホームラン7本の活躍を収めると、メジャーリーグベースボールのスカウトから声がかかった。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2009年、コーチにアマチュアボクシングをやってみようと誘いを受け、アマチュアボクシングデビュー戦になったクリーブランド・ゴールデングローブでいきなり優勝を果たす。ナショナル・ゴールデングローブでは、後にプロボクシングで世界王座に挑戦するブライアント・ジェニングスに準々決勝で敗れた。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2012年9月29日、UFC on Fuel TV 5でステファン・ストルーフェと対戦。2Rにスタンドパンチ連打でTKO負け。デビューからの無敗記録が途絶えたものの、ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2014年5月31日、でファビオ・マルドナドと対戦し、右ストレートからのパウンドで開始35秒のTKO勝ち。パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。当初は同大会でジュニオール・ドス・サントスと対戦予定であったが、ドス・サントスが拳を負傷し欠場した。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2014年12月13日、UFC on FOX 13で前UFC世界ヘビー級王者でヘビー級ランキング2位のジュニオール・ドス・サントスと対戦し、一進一退の攻防を繰り広げたが、僅差で0-3の5R判定負け。タイトル戦線から一歩退くも、ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2016年1月2日、UFC 195でヘビー級ランキング2位のアンドレイ・アルロフスキーと対戦。右ストレートでぐらつかせ、追撃の右フックでダウンを奪いパウンドで開始54秒のTKO勝ち。パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。試合後には、ケージサイドのダナ・ホワイトに詰め寄りタイトル挑戦をアピールした。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2016年5月14日、UFC 198のUFC世界ヘビー級タイトルマッチで王者ファブリシオ・ヴェウドゥムに挑戦。前進したヴェウドゥムにカウンターの右ショートフックでダウンを奪い1RKO勝ち。王座獲得に成功し、パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。当初は、UFC 196でヴェウドゥムに挑戦予定であったが、ヴェウドゥムが怪我で欠場したため、同大会に延期されていた。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2016年9月10日、地元オハイオ州のクリーブランドで開催されたUFC 203のUFC世界ヘビー級タイトルマッチでヘビー級ランキング3位の挑戦者アリスター・オーフレイムと対戦。序盤に左ストレートでダウンを奪われ、ギロチンチョークを極められかけたものの、脱出した後は打撃で巻き返して、最後は関節蹴りを放ったオーフレイムの脚をキャッチしテイクダウンを奪い、パウンドで1RKO勝ち。王座の初防衛に成功し、ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2017年5月13日、UFC 211のUFC世界ヘビー級タイトルマッチでヘビー級ランキング4位の挑戦者ジュニオール・ドス・サントスと再戦し、右ストレートでダウンを奪いパウンドで1RTKO勝ち。約2年半越しのリベンジを果たすと共に2度目の王座防衛に成功し、パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2018年1月20日、UFC 220のUFC世界ヘビー級タイトルマッチでヘビー級ランキング1位のフランシス・ガヌーと対戦。試合前のオッズはガヌー有利とされていたが、試合ではガヌーの大振りの打撃を悉く交わし、テイクダウンとグラウンドの攻防で終始圧倒。ジャッジ3者が50-44を付けるほどの一方的な内容で3-0の5R判定勝ちを収め、UFCヘビー級新記録となる3度目の王座防衛に成功した。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2018年7月7日、UFC 226のUFC世界ヘビー級タイトルマッチで一階級下のUFC世界ライトヘビー級王者ダニエル・コーミエの挑戦を受ける。序盤は打撃とクリンチでプレッシャーを掛け、レスリングでオリンピックに出場したコーミエからテイクダウンを奪ったものの、アイポークのアクシデントを境に徐々に打撃で巻き返され、1R終盤にクリンチ際の右ショートフックでダウンを喫し、追撃のパウンドでKO負け。4度目の王座防衛に失敗し、王座から陥落した。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2019年8月17日、UFC 241のUFC世界ヘビー級タイトルマッチで王者ダニエル・コーミエと再戦。1Rにテイクダウンを奪われると、グラウンドの攻防で劣勢に立たされ、2R以降も手数とスピーディーな打撃にやや押され気味の展開となるも、3Rから徐々に打撃で巻き返し、4Rに左ボディブローを再三レバーにヒットさせ、失速したコーミエに追撃のスタンドパンチ連打でTKO勝ち。リベンジを果たすとともに王座奪還に成功し、パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。また、ミオシッチはこの試合で同年のUFCカムバック・オブ・ザ・イヤーを受賞した。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: 2021年3月27日、UFC 260のUFC世界ヘビー級タイトルマッチでヘビー級ランキング1位の挑戦者フランシス・ガヌーと約3年2カ月ぶりに再戦。2Rに踏み込んでの左ジャブでダウンを奪われ、立ち上がった所にカウンターの右ストレートをヒットさせるものの、直後に左フックでKO負け。王座から陥落し、リベンジを許した。


title: スティーペ・ミオシッチ

text: パワー偏重のヘビー級において、ゴールデングローブを獲得したハイレベルなボクシングテクニックを持ち、相手を的確に捉えるストレート系のパンチを得意としている。また、レスリングで鍛えた体幹の強さを併せ持ち、クリンチやグラウンドでの攻防にも優れている。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 『実況パワフルプロ野球』（パワプロ）シリーズの任天堂製携帯ゲーム機と家庭用ゲーム機における姉妹シリーズである。以前はパワプロシリーズとして分類されていたが、現在では『プロ野球スピリッツ』（プロスピ）シリーズ同様パワプロとはまた別の姉妹シリーズという扱いになっている。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 実況パワフルプロ野球（パワプロ）シリーズとは内容の毛色が少し異なっており、シナリオに関しては、裏社会、恋愛、ブラックネタ、シリーズを通しての伏線などの要素をふんだんに取り入れた独特の世界観を持つという特徴がある。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: サクセスモードをメインとした、シナリオが重視された作りになっている。また、BGMにも力が入れられていて、公式サイトの「しつもんコ〜ナ〜」に、「サントラCDを発売する予定はないのか？」というファンからの質問がいくつか寄せられており、サウンドトラックCD『パワプロクンポケット音楽館』が発売されている。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: シリーズ第1作目の『パワプロクンポケット』は、『パワプロ』のサクセスモード（選手育成モード）を独立させたもので、『パワプロ5』の外伝的な内容だった。しかし、シリーズを重ねるごとに独自の世界観を築き上げ、現在ではほぼ独立した存在となっている。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 初期作品ではハードの性能上、野球の試合は投球と打撃の操作しかできないミニゲーム的なものであり、あくまで「野球はサクセスのおまけ」といった位置付けだったが、その後ハードの性能が向上していくに連れ、守備が可能になる、球場の描写が3Dポリゴンになる、ウグイス嬢・実況といった音声による演出が導入されるなど野球部分の向上が図られ、2008年現在ではKDE-J側も「完成した野球ゲーム」として宣伝している。野球モードは、現在はサクセスと並んで両方メインという扱いになっている。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 著名人では、ゲーム雑誌の編集者の倉西誠一が雑誌の企画で制作スタッフと対談しており、この企画でパワポケシリーズのことを知りファンになったと公言していて、「後にも先にも、ゲームであんな種類の衝撃を受けたことはありません。」と語っている。また、作家の唐沢俊一も2006年12月18日発売のサイゾーで藤岡謙治と対談しており、『パワポケ9』のパッケージに、「私はこのゲームのやりすぎで原稿3本落としました。」という推薦文を掲載している。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: パワポケシリーズのメインといえるモード。クリアした選手は登録できる。『パワポケ6』から『パワポケ11』までは「パワポケP」への変換のどちらか選ぶことができ、『パワポケ12』ではパワポケPを20P獲得して選手登録される。『パワポケ1』では登録選手は他のモードでは使用できず（対戦モードではクリア時のチームが使用できたが、選手個人を使うモードはなかった）、パスワードなどでパワプロシリーズに移すしかなかった。『パワポケ2』ではアレンジチームとしてモグラーズが用意されていたが、アレンジチーム及びモグラーズの選手でしかチームが構成できなかった。『パワポケ3』からはアレンジモードが追加されたため、対戦やペナントで使用できるようになった。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 『パワポケ4』から搭載。「ペナント」と「俺のペナント」の2つのモードで公式のペナント戦が遊べる。『パワポケ8』から交流戦と球団変更、『パワポケ10』からクライマックスシリーズを導入（『パワポケ7』から『パワポケ9』ではパ・リーグのみプレーオフ採用）、『パワポケ13』では「NPBの国際基準」に基きボールカウントをBSOに改めるなど、現実の球界の変化に対応している。カード野球搭載作品でもカード野球によるペナントはプレイできない。『パワポケ13』はモデル選択が追加され、ゲーム開始時の設定で従来通りの二頭身のパワプロくんの「パワプロ野球」と、リアル頭身の「リアル野球」が選べるようになった。また、おまけモードのWi-FiDLの「チームダウンロード」でプロ野球12球団の最新データを更新して、最新データでペナントで遊ぶことが出来るようになった（ただし、ペナントと俺のペナントのセーブデータがある場合は最新データを更新することは出来ないので、一旦セーブデータを空にする必要がある）。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 『パワポケ3』から搭載されており、『パワポケ12』からは名称が変更された。プロ野球球団をはじめ、パワポケシリーズに登場した主人公の所属チーム、サクセス中に登場する一部の敵チームなど、ベースとなるチームの選手を入れ替えて自分だけのオリジナルチームを作ることができる。作成した選手はこのモードでベースになるチームに所属させることで他のモードで使用できるようになる。なお、『パワポケ7』まではペナントモードで使用しているアレンジチームがある場合、ペナントデータを削除しない限りはメンバー変更・削除・通信コピーなどが全てできなくなる。また、『パワポケ12』からは直接チーム選択時にパワポケPを支払うことで解禁されて選択可能になる。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 『パワポケ6』から搭載され、『パワポケ7』からはメインモードの1つになったが、『パワポケ12』からはそれぞれのメインモード内で購入することになったので廃止になった。サクセスやホームラン競争で獲得したパワポケPを使って、裏サクセスや作成した選手の設定、アレンジチーム、ミニゲームなどを出現させることができる。また、表サクセスの開始設定の後に使用するアイテムを3つまで買うことができる。このモードで購入できたものは以下の項目がある。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 『パワポケ2』から搭載。サクセス中に遊んだミニゲームを遊んだり、アルバムを見ることができる。なお、『パワポケ2』の戦争編と『パワポケ3』のドキドキ地雷パニック編のサクセスはこのモードから選んでプレイする。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 『パワプロ2022』のシステムをそのまま流用した『パワポケR』を除く、選手能力の種類や投手の球種、強さのランク分けは基本的に発売時点のパワプロシリーズのものをベースにしている。特記がない場合、以下の内容はパワポケ14以前のものである。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: 『パワプロ9』以降のパワプロシリーズと違い、特殊能力は一部を除き投手・野手専用と設定されている。そのため、育成選手において投手が野手能力の取得すること、逆に野手が投手能力を取得することは不可能である（スピンオフ作品を除く）。また、パワポケシリーズ独自の特殊能力として、『パワポケ3』から登場した「超特殊能力」と呼ばれるものが存在する。これは野手・投手それぞれに5つ用意されており、どれか1つしか取得できない。能力値の上限を超える、従来の特殊能力にない強力な効果がある。なお、「超特殊能力」に対応している作品は基本的にパワポケシリーズとスピンオフのみとなる（一部作品を除く、パワプロに選手を転送する際に消滅した）。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: パワプロシリーズでは『パワプロ9』以降の「送球4」や「チャンスA」などで5（7）段階の数字/グレードで表されているが、パワポケではアイコンで○や×などで表示されており、パワプロシリーズの標準である3の場合は表示されない。また、『パワポケ4』から『パワポケ9』までは、プロ選手のマイナス特殊能力（ランナー×など）が非公開であり、発動はするが画面に表示されない。『パワポケ10』以降は、マイナス特殊能力（5段階の特殊能力では2に相当）の記号を「×」から「△」に改める事で表示されるようになった（『パワポケ11』以降は5段階の1に相当する×ランクを追加）。「カード野球」のシステム上、マイナス特殊能力を表示せざるを得なくなったためである。『パワポケ10』以前では、『パワポケ3』のみマイナス能力が表示されていた。パワポケの特殊能力のアイコンの絵は、普通の絵のほかに訳の分からない絵やシャレになっている絵などがあり、例えば特殊能力「勝ち運」・「負け運」のアイコンはうんこの絵である。


title: パワプロクンポケットシリーズ

text: パワポケの変化球の仕様は基本的にパワプロシリーズとほぼ同じである。パワプロシリーズで新しい球種が採用されるとパワポケシリーズでも採用される。『パワポケ1』のみ能力アップがオートで、練習を実行したりイベントが発生すると自動的に修得することになっていた。『パワポケ2』から『パワポケ7』までは特殊変化球を習得するには原則同じ系統の基本変化球を覚えている必要があった。『パワポケ8』以降では経験点による習得となっているが基本変化球よりも多くの経験点が必要となる（ただし、フォーク系であるパームとチェンジアップはフォークと同じ経験値である）。現実の変化球や球が変化する原理については球種 (野球)を参照。


title: 外国人タレント

text: 太平洋戦争前は、吉本興業（東京吉本）所属の ミス・バージニア（アメリカから訪日。白系ロシア人とされる）やマーガレット・ユキ（日系二世でハーフの少女歌手兼タップダンサー。ロンドン生まれ）が人気を博し、元祖・外国人タレントと言われる。ミス・バージニアは、浅草花月 劇場（吉本興業直営）に出演し、金髪美女でありながら、日本髪着物姿で日本舞踊を踊って人気を得た。マーガレット・ユキも、浅草花月劇場に少女タップダンサーとして出演し、金髪を振り乱して踊る可憐な姿で人気者になったという。


title: 外国人タレント

text: 太平洋戦争後は、主に占領軍として来ていた日本語が堪能なアメリカ人が日本で芸能活動を行い成功し、そのまま居残るケースが多かったが、その後日本の復興と共にアジア諸国から来るタレントが増えた。香港（イギリス領）出身のアグネス・チャンやハワイ（アメリカ）出身のアグネス・ラムが人々を魅了し、本土復帰前の沖縄からもフィンガー5や南沙織がデビューし熱狂的な人気となった。


title: 外国人タレント

text: また、日本ではこれまであまり知られていなかった国の出身者が人気を博すことで、その国の知名度が日本人の間で急上昇するなど、そのタレント活動が副次的に民間外交を促進するという効果をもたらすことも多い。近年ではアフリカ諸国出身の外国人タレントが人気を博すケースも増えている。


title: 外国人タレント

text: 日本以外ではプロフィールに血液型を載せる慣例がないので、血液型不明の外国人タレントが多い（日本以外では血液型性格分類という迷信の存在そのものが知られていない、自身の血液型は軍隊に入営してIDカードと認識票を作ったり、病院で手術でも受ける事態になったりしなければ知らないという場合が多い）。


title: 外国人タレント

text: 外国人タレント（ハーフタレントは除く）は両親とも外国籍である事が一般的であるが、親の再婚等で片親が日本人になるケースも稀に見受けられる（黒宮ニイナ、星野ルネなど）。その場合の多くは、名前や芸名が外国人風であるかどうかが簡単な見分け方である。また、親の再婚や外国人の親が日本国籍を取得するなどで両親共に日本人になるハーフタレントもいる（マテンロウのアントニー、クリステル・チアリなど）。


title: 外国人タレント

text: 近年（2017年現在）は女性のハーフタレントの活躍が目立つようになり、女性の外国人タレントの活躍の場は減少傾向にある。比較的活躍が目立つ女性の外国人タレントには非欧米系（特にアジア系）が多く、欧米系の血を引く人が多いハーフタレントとはポジションが被りにくい事が理由の1つと考えられる。


title: バリスタ (兵器)

text: てこを用いて弦を引き絞り、石や金属の弾、極太の矢（あるいは矢羽のついた槍）、複数の小型の矢、火炎瓶などを打ち出した。矢弾を弾き出す動力は弓が主だったが、複数の弓を並べたり、捻った動物性繊維の太縄や金属製のばねを用いるなどの改良を加えられた物もあった。


title: バリスタ (兵器)

text: なお、英語で弾道を意味するバリスティック (ballistic) はバリスタが語源である。バリスタがラテン語でarcuballistaと呼ばれていたこともあり、その中世フランス語訳のアーバレスト（arbalest, 現在のフランス語ではarbaleste）は主にクロスボウの一種を指し、また、クロスボウの同義として使われる場合もある。


title: バリスタ (兵器)

text: ディアドコイ戦争の一つでマケドニアが行ったロードス包囲戦では、巨大な攻城塔の中に様々な種類のバリスタやカタパルトを何段にも装備したヘレポリス (Helepolis) と呼ばれる巨大な兵器が使用された。また、ロードス側も連発式のバリスタでヘレポリスに対して絶え間なく射撃を浴びせた。結果的に包囲戦は失敗に終わり、そうして破壊されたヘレポリスの残骸やマケドニア兵が置いていった甲冑を材料にし、この戦争での勝利を記念して世界の七不思議の一つであるロードスの巨像が作られた。


title: バリスタ (兵器)

text: 東ローマ帝国などでは騎馬砲兵の要領で台車に360度回転する台を付け、その上にバリスタを載せて馬に引かせるバリスタ・クアドリロティスという兵器も作られた。ばねを利用したサスペンションにより、機動力があった。現在の戦車の原型となっている。


title: 班田収授法

text: 唐の均田制では3年ごとに実施される戸口所属認定と土地認定機能を持つ造籍と土地分配機能を持つ収授が分離され、収授が毎年の計帳作成と同時に実施されている。また、唐では戸口（成員）と田地が一体化した経営体である「戸」が社会に存在している状況を前提として、実際の均田は戸単位の田地の調整によって実施されていた。更に収授の手続・実務は現地の県令が行い、州単位で余剰の田地が発生した場合のみ、中央（尚書省）に報告して判断を仰いだ。


title: 班田収授法

text: 日本の班田制では戸口所属認定を持つ造籍と土地認定機能・土地分配機能を持つ班田が6年ごとに実施される1つの事業（戸籍に基づいて班田が実施）になっており、土地を分配する収授が班田手続の1つとなっている。また、「戸」も造籍と班田の結果として形成される組織であった。そして何よりも班田の実施には中央（太政官）への申請と校田帳・授口帳の提出と民部省による両帳の勘会を経て、班田実施を命じた太政官符（班符）の発給を必要とするなど、中央による統制が強く働いた制度であった。


title: 班田収授法

text: しかし、この改新の詔に関する記述には多くの疑義が出されており、このとき班田収授法が施行されたと即断することはできない。班田収授法の発足は、初めて戸籍が作成された670年、若しくは飛鳥浄御原令が制定された689年以降であろうと考えられている。


title: 班田収授法

text: 班田収授は、奈良時代最末期になると、浮浪・逃亡する百姓の増加や、そうした百姓を初期荘園が受け入れたことを背景として、次第に弛緩し始めた。そのため、桓武天皇は6年1班を12年1班に改め、班田収授の維持を図った。しかし、田地の不足、班田手続きの煩雑さ、偽籍の増加等により、平安時代初期には班田収授が実施されなくなった。902年（延喜2年）、醍醐天皇により班田が行われたが、実質的にこれが最後の班田となった。


title: 班田収授法

text: 班田収授は唐の均田制を参考にしたものであるが、その手本となった唐が780年に両税法を施行し既に均田制が崩壊しており、このような制度を当時の日本が導入する事自体に無理があったと言える。そもそも、均田制や租庸調は粟を主食・徴税対象としていた華北・中原（旧北朝地域）の支配に則した制度であり、稲を主食・徴税対象としていた華中・華南（旧南朝地域）では完全に実施されていなかった可能性もあり、日本の班田収授法は牛が耕作に広く導入されていた華中・華南の水田耕作規模と比較しても過大であったとする指摘もある。また、班田収授法に基づいて班給・収公される「公地」が、本当に実態として存在したのかにも疑問が呈されている（公地公民制を参照の事）。


title: 雷獣

text: 雷獣（らいじゅう）とは、落雷とともに現れるといわれる日本の妖怪。東日本を中心とする日本各地に伝説が残されており、江戸時代の随筆や近代の民俗資料にも名が多く見られる。一説には『平家物語』において源頼政に退治された妖怪・鵺は実際のところ雷獣であるともいわれる。


title: 雷獣

text: 明治時代に近代化が進んで以来、雷獣は河童や人魚といった妖怪・幻獣に比べると知名度が低下したものの、江戸時代には雷獣の知名度は非常に高かった。航空技術のない当時の人々にとって、空とはまったくの未知の世界であり、空の上がどうなっているかはあれこれと想像を巡らせるしかなかったため、空の上にはまだ知られていない生物が住み、それが落雷などの天変地異によって地上に落下するものと考えられ、雷獣の伝承が生まれたといわれている。


title: 雷獣

text: 雷獣の外見的特徴をごく簡単にまとめると、体長2尺前後（約60センチメートル）の仔犬、またはタヌキに似て、尾が7,8寸（約21から24センチメートル）、鋭い爪を有する動物といわれるが、詳細な姿形や特徴は、文献や伝承によって様々に語られている。


title: 雷獣

text: 天保時代の地誌『駿国雑誌』によれば、駿河国益頭郡花沢村高草山（現・静岡県藤枝市）に住んでいた雷獣は、全長2尺（約60センチメートル）あまりで、イタチに類するものとされ、ネコのようでもあったという。全身に薄赤く黒味がかった体毛が乱生し、髪は薄黒に栗色の毛が交じり、真黒の班があって長く、眼は円形で、耳は小さくネズミに似ており、指は前足に4本、後足に1本ずつあって水かきもあり、爪は鋭く内側に曲がり、尾はかなり長かったという。激しい雷雨の日に雲に乗って空を飛び、誤って墜落するときは激しい勢いで木を裂き、人を害したという。


title: 雷獣

text: 江戸時代の辞書『和訓栞』に記述のある信州（現・長野県）の雷獣は灰色の子犬のような獣で、頭が長く、キツネより太い尾とワシのように鋭い爪を持っていたという。長野の雷獣は天保時代の古書『信濃奇勝録』にも記述があり、同書によれば立科山（長野の蓼科山）は雷獣が住むので雷岳ともいい、その雷獣は子犬のような姿で、ムジナに似た体毛、ワシのように鋭い5本の爪を持ち、冬は穴を穿って土中に入るために千年鼹（せんねんもぐら）ともいうとある。


title: 雷獣

text: 江戸時代の随筆『北窻瑣談』では、下野国烏山（現・栃木県那須烏山市）の雷獣はイタチより大きなネズミのようで、4本脚の爪はとても鋭いとある。夏の時期、山のあちこちに自然にあいた穴から雷獣が首を出して空を見ており、自分が乗れる雲を見つけるとたちまち雲に飛び移るが、そのときは必ず雷が鳴るという。


title: 雷獣

text: 江戸中期の越後国（現・新潟県）についての百科全書『越後名寄』によれば、安永時代に松城という武家に落雷とともに獣が落ちたので捕獲すると、形・大きさ共にネコのようで、体毛は艶のある灰色で、日中には黄茶色で金色に輝き、腹部は逆向きに毛が生え、毛の先は二岐に分かれていた。天気の良い日は眠るらしく頭を下げ、逆に風雨の日は元気になった。捕らえることができたのは、天から落ちたときに足を痛めたためであり、傷が治癒してから解放したという。


title: 雷獣

text: 江戸時代の随筆『閑田耕筆』にある雷獣は、タヌキに類するものとされている。『古史伝』でも、秋田にいたという雷獣はタヌキほどの大きさとあり、体毛はタヌキよりも長くて黒かったとある。また相洲（現・神奈川県）大山の雷獣が、明和2年（1765年）10月25日という日付の書かれた画に残されているが、これもタヌキのような姿をしている。


title: 雷獣

text: 江戸時代の国学者・山岡浚明による事典『類聚名物考』によれば、江戸の鮫ヶ橋で和泉屋吉五郎という者が雷獣を鉄網の籠で飼っていたという。全体はモグラかムジナ、鼻先はイノシシ、腹はイタチに似ており、ヘビ、ケラ、カエル、クモを食べたという。


title: 雷獣

text: 享和元年（1801年）7月21日の奥州会津の古井戸に落ちてきたという雷獣は、鋭い牙と水かきのある4本脚を持つ姿で描かれた画が残されており、体長1尺5,6寸（約46センチメートル）と記されている。享和2年（1802年）に琵琶湖の竹生島の近くに落ちてきたという雷獣も、同様に鋭い牙と水かきのある4本脚を持つ画が残されており、体長2尺5寸（約75センチメートル）とある。文化3年（1806年）6月に播州（現・兵庫県）赤穂の城下に落下した雷獣は1尺3寸（約40センチメートル）といい、画では同様に牙と水かきのある脚を持つものの、上半身しか描かれておらず、下半身を省略したのか、それとも最初から上半身だけの姿だったのかは判明していない。


title: 雷獣

text: 明治以降もいくつかの雷獣の話があり、明治42年（1909年）に富山県東礪波郡蓑谷村（現・南砺市）で雷獣が捕獲されたと『北陸タイムス』（北日本新聞の前身）で報道されている。姿はネコに似ており、鼠色の体毛を持ち、前脚を広げると脇下にコウモリ状の飛膜が広がって50間以上を飛行でき、尻尾が大きく反り返って顔にかかっているのが特徴的で、前後の脚の鋭い爪で木に登ることもでき、卵を常食したという。


title: 雷獣

text: 昭和2年（1927年）には、神奈川県伊勢原市で雨乞いの神と崇められる大山で落雷があった際、奇妙な動物が目撃された。アライグマに似ていたが種の特定はできず、雷鳴のたびに奇妙な行動を示すことから、雷獣ではないかと囁かれたという。


title: 雷獣

text: 以上のように東日本の雷獣の姿は哺乳類に類する記述、および哺乳類を思わせる画が残されているが、西日本にはこれらとまったく異なる雷獣、特に芸州（現・広島県西部）には非常に奇怪な姿の雷獣が伝わっている。享和元年（1801年）に芸州五日市村（現・広島県佐伯区）に落ちたとされる雷獣の画はカニまたはクモを思わせ、四肢の表面は鱗状のもので覆われ、その先端は大きなハサミ状で、体長3尺7寸5分（約95センチメートル）、体重7貫900目（約30キログラム）あまりだったという。弘化時代の『奇怪集』にも、享和元年5月10日に芸州九日市里塩竈に落下したという同様の雷獣の死体のことが記載されており（画像参照）、「五日市」と「九日市」など多少の違いがあるものの、同一の情報と見なされている。さらに、享和元年5月13日と記された雷獣の画もあり、やはり鱗に覆われた四肢の先端にハサミを持つもので、絵だけでは判別できない特徴として「面如蟹額有旋毛有四足如鳥翼鱗生有釣爪如鉄」と解説文が添えられている。


title: 雷獣

text: また因州（現・鳥取県）には、寛政3年（1791年）5月の明け方に城下に落下してきたという獣の画が残されている。体長8尺（約2.4メートル）もの大きさで、鋭い牙と爪を持つ姿で描かれており、タツノオトシゴを思わせる体型から雷獣ならぬ「雷龍」と名づけられている（画像参照）。


title: 雷獣

text: 松浦静山の随筆『甲子夜話』によれば、雷獣が大きな火の塊とともに落ち、近くにいた者が捕らえようとしたところ、頬をかきむしられ、雷獣の毒気に当てられて寝込んだという。また同書には、出羽国秋田で雷と共に降りた雷獣を、ある者が捕らえて煮て食べたという話もある。


title: 雷獣

text: また同書にある、江戸時代の画家・谷文晁（たに ぶんちょう）の説によれば、雷が落ちた場所のそばにいた人間は気がふれることが多いが、トウモロコシを食べさせると治るという。ある武家の中間が、落雷のそばにいたために廃人になったが、文晁がトウモロコシの粉末を食べさせると正気に戻ったという。また、雷獣を2,3年飼っているという者から文晁が聞いたところによると、雷獣はトウモロコシを好んで食べるものだという。


title: 雷獣

text: 江戸時代の奇談集『絵本百物語』にも「かみなり」と題し、以下のように雷獣の記述がある。下野の国の筑波付近の山には雷獣という獣が住み、普段はネコのようにおとなしいが、夕立雲の起こるときに猛々しい勢いで空中へ駆けるという。この獣が作物を荒らすときには人々がこれを狩り立て、里の民はこれを「かみなり狩り」と称するという。二荒山付近でもこの獣を見る人がおり、江戸中期の学者・新井白石も随筆にこのことを詳しく記している。


title: 雷獣

text: 各種古典に記録されている雷獣の大きさ、外見、鋭い爪、木に登る、木を引っかくなどの特徴が実在の動物であるハクビシンと共通すること、江戸で見世物にされていた雷獣の説明もハクビシンに合うこと、江戸時代当時にはハクビシンの個体数が少なくてまだハクビシンという名前が与えられていなかったことが推測されるため、ハクビシンが雷獣と見なされていたとする説がある。江戸時代の書物に描かれた雷獣をハクビシンだと指摘する専門家も存在する。また、イヌやネコに近い大きさであるテンを正体とする説もあるが、テンは開発の進んでいた江戸の下町などではなく森林に住む動物のため、可能性は低いと見なされている。落雷に驚いて木から落ちたモモンガなどから想像されたともいわれている。イタチ、ムササビ、アナグマ、カワウソ、リスなどの誤認との説もある。


title: 雷獣

text: 江戸時代の信州では雷獣を千年鼬（せんねんいたち）ともいい、両国で見世物にされたことがあるが、これは現在ではイタチやアナグマを細工して作った偽物だったと指摘されている。かつて愛知県宝飯郡音羽町（現・豊川市）でも雷獣の見世物があったが、同様にアナグマと指摘されている。


title: 雷獣

text: また、中国神話にはという妖怪がおり、中国最古の地理書といわれる『山海経』には、夔の吠え声は雷の轟きのようだとの記述があるが、この夔が日本における雷獣伝承の起源になったとの説もあるほか、山梨県笛吹市の山梨岡神社に伝来する夔神像のように在来の道祖神や山の神に対する信仰が夔神に結びついて成立した民俗も見られる。


title: 雷獣

text: 新潟県三島郡の西生寺の宝物館には、寺宝として伝わる雷獣のミイラがあり、一般公開されている。その由来や伝承は不明だが、体長35センチメートルほどのネコのような姿で、大きく牙をむきだして威嚇するような姿勢をとっている。妖怪研究家・多田克己はこのミイラを見て「ネコそのものだった」と語っている。日本には人魚や鬼のものとされるミイラが多数あるが、雷獣のミイラの例は珍しい。静岡県でも、ある旧家の蔵から「雷獣」と墨書された和紙に包まれたミイラが発見されており、やはり由来は判明していない。


title: 雷獣

text: 岩手県花巻市の雄山寺にも「雷神」と札の掲げられた獣のミイラがあり、雷獣と見なされている。一見するとネコに似ているが、ネコに比べると四肢が異常に長く、頭部に眼窩がないことから明らかに普通の生物とは異なるものといわれる。


title: 雷獣

text: 滋賀県東近江市今代町の富士神社は、雷獣を祀るという全国でも珍しい神社であり、これには次のような謂れがある。かつてこの村は落雷が多かったが、通りがかりの山伏が、落雷が多いのは村に雷獣が住み着いているためと言い、雷獣を捕らえるために地元民に大きな網を作らせ、里外れの森に仕掛けた。すると黒雲が生じて雷が鳴り始め、どこからか赤黒い獣が網の上に現れたので、すかさず捕らえると、それはくちばしと鋭い爪を持つイヌのような獣だった。山伏は鉄杖で獣を叩き殺し、自分の役目は終わったと言って村を去った。以来、村に雷はなくなり、雷獣を捕らえた森には祠が設けられた。この祠は雷獣を封じた意味で封込（ふうじこめ）神社と呼ばれ、後に字が富士（ふじ）に改められたのだという。


title: 著作権の保護期間

text: この期間において著作権は保護され、著作権者は権利の対象である著作物を、原則として独占排他的に利用することができる。著作権の発生要件と消滅時期は各国の国内法令に委ねられているが、世界160ヶ国以上（2016年現在）が締結する文学的及び美術的著作物の保護に関するベルヌ条約（ベルヌ条約）が、権利の発生要件として「無方式主義」（同条約5条(2)）、著作権の保護期間として「著作者の生存期間及び著作者の死後50年」（同条約7条(1)）を原則としていることから、著作権は著作物の創作と同時に発生し、著作者の死後50年（あるいはそれ以上）まで存続するものと規定する国が多数を占める。


title: 著作権の保護期間

text: なお、実演やレコード、放送などの著作隣接権に係る保護期間は、著作権に係るそれと比較して各国の国内法や条約における取扱に差異があり法的根拠を異にする。国際条約としては、実演家、レコード製作者及び放送機関の保護に関する国際条約（略称：実演家等保護条約、ローマ条約）と許諾を得ないレコード複製からのレコード製作者の保護に関する条約（略称：レコード保護条約）がある。


title: 著作権の保護期間

text: 著作者の権利の保護の目的は、大きく分けて二つの立場から説明されることが多い。一つは著作物に対する著作者の自然権として捉える立場であり、ヨーロッパを中心とした大陸法圏の国において発展してきた考え方である。もう一つは、著作者に著作物の独占的利用権を与えることによって、著作者に正当な利益が分配されることを促し、その結果として創作活動へのインセンティブを高めることをその存在する理由とする考え方であり、イギリスやアメリカ合衆国を中心とした英米法圏に由来する考え方である。


title: 著作権の保護期間

text: 期間の設定に際しては、著作物の独占利用による著作者の創作意欲の向上という社会的利益と、著作物の利用促進による社会的利益の均衡を図るために、著作権の保護期間は適切な期間に調整されるべきである。そして、この「適切な期間」をめぐってさまざまな立場が存在することになる。


title: 著作権の保護期間

text: 著作権の消滅時期を定める法制には、死亡時起算主義と公表時起算主義がある。死亡時起算主義は著作者の死亡時を起算時として著作権の消滅時期を決定する主義であり、公表時起算主義は、著作物の公表日を起算日として著作権の消滅時期を決定する主義である。


title: 著作権の保護期間

text: ベルヌ条約は死亡時起算主義を原則としている（ベルヌ条約7条(1)）。ただし、無名や変名、団体名義の著作物については、著作者の死亡時を客観的に把握することが困難であるため、公表時起算を適用することを容認している（ベルヌ条約7条(4)）。また、映画の著作物についても、公表時起算を適用することを容認している（ベルヌ条約7条(2)）。


title: 著作権の保護期間

text: ベルヌ条約7条(1)によれば、加盟国は、著作権の消滅までの期間を最低でも著作者の死亡から50年としなければならない。著作者の死後50年まで著作権を保護する趣旨は、著作者本人およびその子孫2代までを保護するためであるとされている。


title: 著作権の保護期間

text: ただし、より長い保護期間を与えることも認められているため（ベルヌ条約7条(6)）、保護期間が50年を超える加盟国も実際に多数存在する。欧州連合諸国、およびアメリカ合衆国は死後70年を適用し（いずれも1990年代に保護期間を延長する法改正を実施）、メキシコ（死後100年）やコートジボワール（死後99年）のように、さらに長期間にわたって著作権を保護する国もある。


title: 著作権の保護期間

text: 日本は1971年（昭和46年）1月1日より原則、死後50年を採用していた。その後、2003年（平成15年）の法改正により映画の著作物だけが原則、公表後70年となった。さらに2018年（平成30年）12月30日施行のTPP11法改正により、原則、死後70年となった。


title: 著作権の保護期間

text: 文学的及び美術的著作物の保護に関するベルヌ条約7条は、加盟国が定めるべき著作権の保護期間の要件を以下のとおり規定している。ただし、加盟国は、より長期間の保護期間を認めることができる（ベルヌ条約7条(6)）。


title: 著作権の保護期間

text: 著作権に関する世界知的所有権機関条約（WIPO著作権条約）の締約国は、ベルヌ条約1条〜21条の規定を遵守しなければならないことを規定し（WIPO著作権条約1条(4)）、著作物の保護期間に関するベルヌ条約7条の規定もその中に含まれる。しかし、写真の著作物については、ベルヌ条約7条(4)の規定の適用を除外している（WIPO著作権条約9条）。したがって、WIPO著作権条約の締約国は、写真の著作物に対して、他の一般著作物と同期間の保護期間を与えなければならない。


title: 著作権の保護期間

text: 知的所有権の貿易関連の側面に関する協定（世界貿易機関を設立するマラケシュ協定附属書1C、TRIPS協定）は、著作権を含む知的財産権の保護に関して世界貿易機関 (WTO) 加盟国が遵守すべき条件を定めている。


title: 著作権の保護期間

text: まず、TRIPS協定9条(1)は、WTO加盟国がベルヌ条約1条〜21条の規定を遵守しなければならないことを規定し、その中には7条も含まれる。したがって、WTO加盟国は、ベルヌ条約が定める著作権の保護期間の要件をまず遵守しなければならない。


title: 著作権の保護期間

text: さらに、TRIPS協定12条は、著作物の保護期間が自然人の生存期間に基づいて計算されない場合の扱いを規定している。同条によれば、WTO加盟国は、著作物の公表の年の終わりから少なくとも50年間（著作物の製作から50年以内に公表が行われない場合には、製作の年の終わりから少なくとも50年間）、著作物を保護しなければならない。


title: 著作権の保護期間

text: 世界各国における著作権の保護期間、および保護期間延長に関連する法改正の動向について概説する。なお、2007年1月現在の世界最長はメキシコの「100年」であり、以下コートジボワール（99年）、コロンビア（80年）、ホンジュラス・グアテマラ・セントビンセントおよびグレナディーン諸島・サモア（各75年）と続く。


title: 著作権の保護期間

text: 1993年の欧州連合域内における著作権保護期間の調和に関する指令により義務付けられていることから、著作者の死後70年としている国が多数を占める。その背景には、20世紀半ばにドイツでクラシック作曲家の子孫たち（その多くは、作曲家ではない）が延長運動を行った結果、1965年よりドイツにおいて死後70年が採用され、EU指令においてもドイツの保護期間が基準とされたことが大きいといわれる。その一方、EUでは著作隣接権を公表後50年から延長することについては2004年に断念している。


title: 著作権の保護期間

text: 1996年1月1日までは死後50年までであったが、1995年の「著作権の保護期間と実演家の権利に関する規則」（、以下本節では「1995年規則」）の施行で、ドイツが用いていた保護期間の死後70年間へと変更されることになった。なお、この変更は遡及適用され、かつての法によれば保護期間が満了していた著作物の一部が著作権を回復した。共同著作物は最後に死亡した共同著作者を起点に、無名の著作物は公表時（公表されなかった場合は創作時）を起点に算出する。


title: 著作権の保護期間

text: 映画の著作物は、1956年著作権法においては初演（上演されなかった場合は1938年映画法 () の登録年）の翌年から50年存続していたが、1995年規則で改定され、最後の主要な映画制作者（制作者・脚本家・台本家・作曲家）死後70年に延長された。主要な映画制作者なき映画の著作権は初演後70年（上演されなかった場合は制作後70年）存続する。


title: 著作権の保護期間

text: 1879年に保護期間を死後80年までと規定したが、1987年に死後60年に短縮し、1993年のEU指令に基づき1995年に死後70年に再延長した。1987年における保護期間短縮は、ベルヌ条約加盟国では唯一の事例であるとされる。なお、保護期間短縮にともなう経過措置では改正法施行時に生存している著作者が既に公表している著作物には短縮された保護期間が適用される一方、既に故人である著作者については経過措置として旧法における死後80年間の規定が維持されている。そのため、パブロ・ピカソ（1973年没）の保護期間は死後80年の2053年までである一方、サルバドール・ダリ（1989年没）の保護期間は死後70年の2059年までである。


title: 著作権の保護期間

text: 1978年1月1日以降に創作された著作物については、著作者の生存期間および死後70年までを保護期間の原則とする（(a)）。無名著作物、変名著作物または職務著作物の場合、最初の発行年から95年間、または創作年から120年間のいずれか短い期間だけ存続する（17 U.S.C. § 302(c)前段）。ただし、この期間内に無名著作物または変名著作物の著作者が記録から明らかとなった場合は、保護期間は原則どおり著作者の死後70年までとなる（同後段）。


title: 著作権の保護期間

text: 1976年著作権法 (Copyright Act of 1976) の規定では、著作権の保護期間は著作者の死後50年まで（最初の発行年から75年まで）とされていた。これを20年延長し、現在の保護期間である死後70年まで（最初の発行年から95年まで）とした改正法が、1998年に成立した「ソニー・ボノ著作権保護期間延長法 (, CTEA)」である。「ソニー・ボノ」の名称は、カリフォルニア州選出の共和党下院議員で、この法案の成立に中心的役割を果たした にちなむ。


title: 著作権の保護期間

text: 1999年1月11日、元プログラマーであるは、CTEAがアメリカ合衆国憲法1条8節8項（特許、著作権）及び修正1条（表現の自由）に違反するとして、コロンビア特別区連邦地方裁判所に提訴した（）。しかし、2003年1月15日、合衆国最高裁判所は、CTEAが合憲であるとの最終判断を示した。


title: 著作権の保護期間

text: ベルヌ条約加盟に伴い日本に初めて著作権法が導入された1899年当時は、保護期間は死後30年であった。ただし、無名または周知ではない変名の著作物、および団体名義の著作物の著作権の保護期間は、公表後ないし創作後30年までであった。その後数度の法改正により少しずつ延長され、1969年にはこれらの期間は38年までとなっていた。1970年の著作権法全面改正により死後50年までに延長された。2004年1月1日以降は映画の著作物に限り、公表後ないし創作後70年までに保護期間が延長された。2018年12月30日にはTPP11協定発効に伴う改正著作権法が施行され、映画の著作物以外についても著作者の死後70年までに延長された。


title: 著作権の保護期間

text: 日本国はベルヌ条約、万国著作権条約、WIPO著作権条約の締約国である。また、TRIPS協定を遵守すべきWTO加盟国でもある。したがって、これらの条約、協定で定められた保護期間の要件をすべて満たすように、国内法で著作権の保護期間を規定している。なお、本節において日本の著作権法を参照する際には、特記がない限りその条数のみを記載する。


title: 著作権の保護期間

text: 著作権は、著作物を創作した時に発生する（1項）。登録を権利の発生要件とする特許権や商標権などとは異なり、著作権の発生のためには、いかなる方式（登録手続き等）も要しない（2項）。ベルヌ条約の無方式主義の原則（同条約5条(2)）を適用したものである。


title: 著作権の保護期間

text: 著作権は、著作者が死亡してから70年を経過するまでの間、存続する（2項）。より正確には、死亡してから70年を経過した年の12月31日まで存続する（著作権法第57条第1項。著作権の保護期間#保護期間の計算方法（暦年主義））。ベルヌ条約7条(1)に対応する規定であるが。2018年12月30日施行改正著作権法により条約よりも保護期間は長くなっている。


title: 著作権の保護期間

text: 共同著作物の場合は、最後に死亡した著作者の死亡時から起算する（同項かっこ書）。これは、最後に死亡した著作者が、日本のに基づく権利の享有が認められない者（条約非加盟国の国民など）であっても同様であると解する。


title: 著作権の保護期間

text: また、自然人と団体の共同著作物の場合、本項を適用して自然人である著作者の死亡時から起算するのか、後述する1項を適用して公表時から起算するのかが問題となる。この場合、自然人である著作者の死亡時から起算するのが妥当であると解する。保護期間の長い方による方が著作権保護の趣旨に合致するし、公表時起算は死亡時起算が適用できない場合の例外的規定だからである。


title: 著作権の保護期間

text: 一般的な著作物（写真や映画の著作物を除く）の原則的な保護期間は、1899年7月15日に施行された旧著作権法（明治32年法律第39号）では、著作者の死後30年までと規定されていた。その後は、以下のような変遷をたどっている。


title: 著作権の保護期間

text: 改正された法律の施行前に著作権が消滅していた著作物の場合、延長の対象とならず、著作権の保護期間は1971年改正の場合なら著作者の死後50年、2018年改正の場合なら70年とならないので、注意が必要である。たとえば、芥川龍之介、梶井基次郎、島崎藤村、太宰治、藤田嗣治の作品の著作権の保護期間は以下のとおりとなる。


title: 著作権の保護期間

text: 無名または変名の著作物の著作権は、その著作物の公表後70年を経過するまでの間、存続する（1項本文）。より正確には、公表してから70年を経過した年の12月31日まで存続する（著作権法第57条第1項。著作権の保護期間#保護期間の計算方法（暦年主義））。無名または変名の著作物では著作者の死亡時点を客観的に把握することが困難であるから、ベルヌ条約7条(4)が容認する公表時起算を適用した。


title: 著作権の保護期間

text: ただし、公表後70年までの間に、著作者が死亡してから70年が経過していると認められる著作物は、著作者の死後70年が経過していると認められる時点において著作権は消滅したものとされる（52条1項但書）。また、以下の場合には著作者の死亡時点を把握することができるから、原則どおり死亡時起算主義が適用され、著作権は著作者の死後70年を経過するまでの間存続する（52条2項）。


title: 著作権の保護期間

text: ここで、「無名の著作物」とは、著作者名が表示されていない著作物をいう。「変名」とは「雅号、筆名、略称その他実名に代えて用いられるもの」（）であり、「その他実名に代えて用いられるもの」の例としては俳号、芸名、四股名、ニックネーム、ハンドルネームなどが挙げられる。


title: 著作権の保護期間

text: また、「周知の変名」とは、その変名が著作者本人の呼称であることが一般人に明らかであって、その実在人が社会的に認識可能な程度に知られている状態をいうものと解する。たとえば、漫画家「手塚治虫」の名は「手塚治」のペンネーム（筆名）であるが、周知の変名でもある。手塚治が「手塚治虫」の名のもとで公表した作品の著作物の著作権は、手塚治（1989年2月9日没）の死後70年の経過をもって消滅する（法52条2項1号）。したがって、手塚治虫作品の著作権は今後保護期間を変更する著作権法改正がないものと仮定すれば、2059年12月31日まで存続する（2018年改正法）。


title: 著作権の保護期間

text: 法人その他団体が著作の名義を持っている著作物の著作権は、その著作物の公表後70年（著作物の創作後70年以内に公表されなかったときは創作後70年）を経過するまでの間、存続する（1項）。より正確には、公表（または創作）してから70年を経過した年の12月31日まで存続する（著作権法第57条第1項。著作権の保護期間#保護期間の計算方法（暦年主義））。団体名義の著作物においては、著作者の死亡を認定できないため、公表時起算を例外的に適用している。


title: 著作権の保護期間

text: ただし、上記の著作物の著作者である個人が、上記の期間内に、当該個人の実名、あるいは周知な変名を著作者名として著作物を公表したときは、原則どおり著作者の死後70年の経過をもって著作権が消滅する（53条2項）。


title: 著作権の保護期間

text: 映画の著作物の著作権は、その映画の公表後70年を経過するまでの間、存続する（1項）。ただし、映画の創作後70年を経過しても公表されなかった場合には、創作後70年を経過するまでの間、存続する（同項但書）。映画の著作物の著作者は「制作、監督、演出、撮影、美術等を担当してその映画の著作物の全体的形成に創作的に寄与した者」（16条本文抜粋）と規定されているが、映画が様々なスタッフの寄与によって創作される総合芸術であり、著作者が誰であるかを実際に確定するのは困難であるため、ベルヌ条約7条(2)に従い、公表時起算主義を採用した。


title: 著作権の保護期間

text: 著作権法（昭和45年5月6日法律第48号）の制定時には、映画の著作権の保護期間は公表時から50年であった。しかし、旧著作権法（明治32年法律第39号）では、独創性のある個人名義の映画の著作物については著作者の死亡時から起算して38年間存続することになっていたため、保護期間が実質的に短くなる場合も生じた。このため、2003年の法改正により、保護期間が50年から70年に延長された。


title: 著作権の保護期間

text: 著作権法（昭和45年5月6日法律第48号）では、写真の著作物の保護期間を他の著作物を区別して特別に定める規定は存在しない。したがって、一般の著作物と同様に、写真の著作物の保護期間は死亡時起算の原則により決定される（2項）。また、写真が無名・変名および団体名義で公表された場合は、公表後70年が適用される（1項、1項）。


title: 著作権の保護期間

text: 上記によれば、1956年（昭和31年）12月31日までに発行された写真の著作物の著作権は1966年（昭和41年）12月31日までに消滅し、翌年7月27日の暫定延長措置の適用を受けられなかったことから、著作権は消滅している。また、1946年（昭和21年）12月31日までに製作された写真についても、未発行であれば1956年12月31日までに著作権は消滅するし、その日までに発行されたとしても、遅くとも1966年12月31日までには著作権は消滅するので、1967年7月27日の暫定延長措置の適用は受けられない。したがって、著作権は消滅している。いずれの場合も、著作者が生存していても同様である。


title: 著作権の保護期間

text: このように、写真の著作物は他の著作物と比べて短い保護期間しか与えられてこなかったため、保護の均衡を失するとして、日本写真著作権協会などは消滅した著作権の復活措置を政府に対して要望していた。しかし、既に消滅した著作権を復活させることは法的安定性を害し、著作物の利用者との関係で混乱を招くなどの理由から、平成11年度の著作権審議会は、復活措置を見送る答申を行っている。


title: 著作権の保護期間

text: さらに、1996年12月の著作権法改正によって（翌年3月25日施行）、写真の著作物の保護期間を公表後50年までとしていた著作権法55条が削除され、写真の著作物に対しても、他の一般著作物と同等の保護期間が適用されることになった。これは、1996年12月の世界知的所有権機関 (WIPO) 外交会議によってWIPO著作権条約が採択されたことを受けたものであり、同条約9条は、写真の著作物に対して他の一般著作物と同期間の保護期間を与えることを義務づけているからである。改正以前までは公表後50年であったため、著作者が生存中に著作権が切れてしまうことが数多く発生した。この改正によって他の著作物と同等の扱いを受けるようになった。


title: 著作権の保護期間

text: 「冊、号または回を追って公表される著作物」の例としては、新聞、雑誌、年報、メールマガジンのような、継続的に刊行、公表される編集著作物、各回でストーリーが完結するテレビの連続ドラマなどが挙げられる。たとえば、テレビアニメ『タイムボカン』（1975年10月4日から1976年12月25日にかけて放送）は毎放送回でストーリーが完結する映画の著作物である。したがって、第1話の著作物の著作権の消滅時期は、公表時を1975年10月4日（第1話公表時）として計算される（著作権法56条1項前段）。そうすると、『タイムボカン』の第1話が自由に利用可能になるのは、今後保護期間を変更する著作権法改正がないものと仮定すれば、公表から70年経過後の2046年1月1日午前0時からである。


title: 著作権の保護期間

text: 「一部分ずつを逐次公表して完成する著作物」の例としては、文学全集、新聞連載小説、ストーリーが連続して最終回に完結するテレビドラマなどが挙げられる。たとえば、NHKの連続テレビ小説『おしん』は最終回にストーリーが完結するものである。したがって、第1話をみても、その著作権の消滅時期は、公表時を1984年3月31日（最終話の公表時）として計算される（著作権法56条1項後段）。そうすると、『おしん』の第1話が自由に利用可能になるのは、今後保護期間を変更する著作権法改正がないものと仮定すると、2055年1月1日午前0時からである。


title: 著作権の保護期間

text: なお、直近の公表時から3年を経過しても次回の公表がない場合は、直近の公表時を最終部分の公表時とみなす（56条2項）。公表間隔を長くすることにより、著作権の保護期間が不当に延長されることを防ぐためである。


title: 著作権の保護期間

text: 上述した「死後70年」、「公表後70年」、「創作後70年」の期間の計算方法には、いわゆる暦年主義が採用されている（著作権法第57条第1項）。すなわち、「70年」の起算点は、著作者が死亡した日、または著作物の公表日・創作日が属する年の翌年1月1日となる（、但書、）。暦年主義を採用したのは、保護期間の計算が簡便にできること、著作者の死亡時や著作物の公表、創作時がはっきりとしない例が多いことによる。


title: 著作権の保護期間

text: たとえば、作家池波正太郎（1990年5月3日没）の作品の著作権は、TPP11整備法による保護期間延長の適用を受けるので、2060年5月3日をもって消滅するのではなく、1991年1月1日から起算して70年後である、2060年12月31日をもって消滅する。したがって、著作権による制限なく自由な利用が可能となるのは今後保護期間を変更する著作権法改正がないものと仮定すれば2061年1月1日午前0時からである。


title: 著作権の保護期間

text: は、ベルヌ条約7条(8)、TRIPS協定3条(1)但書の規定が容認する相互主義を採用している。したがって、著作権法は、ベルヌ条約同盟国または世界貿易機関 (WTO) の加盟国（日本国を除く）を本国とする著作物に対して、それらの本国の国内法が定める著作権の保護期間が、〜が定める保護期間よりも短いときは、それらの国内法が定める保護期間しか与えない（58条）。


title: 著作権の保護期間

text: たとえば、日本国ではないベルヌ条約同盟国であるA国の国内法が、映画の著作物の保護期間を公表後50年と定めているとする。「公表後50年」は、日本国著作権法が定める映画の著作物の保護期間（公表後70年、著作権法54条）よりも短い。したがって、A国を本国とする（A国で第一発行された）映画の著作物の保護期間は、日本国著作権法においても公表後50年までしか保護されない。


title: 著作権の保護期間

text: 第二次世界大戦における連合国（アメリカ、イギリス、カナダなど）やその国民が有する著作権であって、日本国と当該連合国との間で平和条約が発効した日の前日以前に取得された著作権に対しては、上述の通り認められる通常の著作権の保護期間に加えて、日本国との平和条約第15条(c)の規定及び連合国及び連合国民の著作権の特例に関する法律により、いわゆる戦時加算による保護期間の加算が認められる。第二次世界大戦中は、連合国や連合国民の著作権保護に、日本国は十分に取り組んでいなかったと考えられたためである。加算される期間は以下のとおりとなる。


title: 著作権の保護期間

text: ただし、保護期間が著作者の死後70年となる場合を除いては、著作権の消滅後も著作者が生存し、著作者人格権が存続している場合もある。その場合、著作者人格権を侵害する態様で著作物を利用することはできない（〜）。また、著作者が死亡し著作者人格権が消滅しても、著作者が生存しているならば著作者人格権の侵害となるような利用行為、著作者の声望名誉を害する方法による著作物の利用行為は引き続き禁止される（、6項）。


title: 著作権の保護期間

text: 著作物を翻訳、編曲、変形、翻案して創作された二次的著作物の著作権の保護期間は、原著作物の著作権の保護期間とは独立して認められる。すなわち、創作（翻訳、編曲、変形、翻案）のときに著作権が発生し、著作者（翻訳、編曲、変形、翻案した者）の死亡時期、その二次的著作物の公表時期、あるいは創作時期を起算時として著作権の消滅時期が決定される。


title: 著作権の保護期間

text: たとえば、アメリカ民謡『My Grandfather's Clock』（邦題『大きな古時計』）の作詞者であるヘンリー・クレイ・ワークは1884年に死去したから、歌詞の著作権は存在しない。一方、保富康午（1984年9月19日没）による著名な日本語訳詞の著作権は今後保護期間を変更する著作権法改正がないものと仮定すれば、2054年12月31日まで存続する。したがって、2006年現在、英語による原歌詞は自由に利用可能であるが、保富康午の日本語歌詞を利用するには、著作権法で定められた例外を除いて著作権者（2006年6月現在、日本音楽著作権協会）の許諾が必要である。


title: 著作権の保護期間

text: 逆に、保護期間の相違などから、原著作物の著作権が存続したままの状態で、二次的著作物の著作権が先に消滅する場合もある。この場合、当該二次的著作物を利用するには当該原著作物の著作権者の許諾が必要であり、原著作物の著作権が消滅するまでは、二次的著作物を自由に利用することはできない（）。ただし、映画の著作物の利用については、次節のような特別な規定が存在する。


title: 著作権の保護期間

text: 映画の著作物の著作権が保護期間満了によって消滅しても、その映画において翻案されている著作物（脚本や、原作となった小説や漫画等）の著作権は存続している場合がある。この場合、その映画の利用に関するそれらの原著作物の著作権は、映画の著作物の著作権とともに消滅したものとされる（2項）。したがって、その映画の著作物を利用する限りにおいては、脚本や、原作となった小説や漫画等に係る著作権者の許諾を得る必要はない。この規定は、著作権が消滅した映画の円滑な利用を促進することをねらいとする。


title: 著作権の保護期間

text: ただし、著作権が消滅したものと扱われる著作物は、映画において翻案されたものに限られ、録音、録画されているに過ぎない著作物（字幕、映画音楽、美術品等）の著作権は消滅したものとされない。したがって、映画の著作物を利用するためには、字幕、映画音楽、美術品等に係る著作権者の許諾を得る必要がある。


title: 著作権の保護期間

text: 2004年1月1日に施行された改正著作権法は、映画の著作物の保護期間を公表後50年から公表後70年へ延長する規定を含んでいた。ただし、施行前に著作権が消滅した映画の著作物に対しては、遡って新法を適用して著作権を復活させることはない。


title: 著作権の保護期間

text: 2006年7月、チャーリー・チャップリンの映画の著作権を管理するリヒテンシュタインの法人が、『モダン・タイムス』（1936年製作）など複数タイトルのチャップリン映画の格安DVDを販売する東京の2社に対し、格安DVDの販売差止めと約9400万円の損害賠償を求めて、東京地方裁判所に提訴した。


title: 夜ノヤッターマン

text: 『夜ノヤッターマン』（よるノヤッターマン、英語表記：Yattarman Night）は、2015年1月11日から3月29日まで、TOKYO MX、読売テレビ（ytv）ほかにて全12話が放送された、タツノコプロ制作のテレビアニメ。


title: 夜ノヤッターマン

text: 2014年10月20日にティザーサイトが開設され、当初は公開媒体などは未定だったが、同年11月28日にテレビアニメ化や主要声優陣が発表された。本放送の前週にはタイムボカンシリーズの歴史や各作品の名場面を振り返り、本作品の紹介を行う特別番組『超豪華!タイムボカンシリーズ大集結! 夜ノヤッターマン祭』が放送された。


title: 夜ノヤッターマン

text: 『ヤッターマン』を原典としたリメイク作品は、それまでにも2008年放送のアニメ第2作目（日本テレビ（NTV）系列）や、2009年公開の実写映画版（全国松竹・日活系）が制作されてきたが、本作品では先行するそれらの作品とは趣を異とし、「新たな世代のドロンボーと新たなヤッターマンの誕生を描く物語」と銘打たれている。こうしたコンセプトを反映し、本作品ではおおむね原典を踏襲してきたそれまでのリメイク作品とは異なり、基本設定や世界観に大幅な変更とアレンジが施されている。


title: 夜ノヤッターマン

text: 伝説のヒーロー・ヤッターマンが悪のドロンボー一味との戦争に勝利し、デッカイドーに作った国ヤッター・キングダムは、かつてヤッターマンが持っていた正義の心を忘れ、悪政を敷いて住人たちを虐げるディストピアと化していた。


title: 夜ノヤッターマン

text: ヤッター・キングダムの対岸にある辺境の小さな村で生まれ育った少女・レパードは、ヤッターマンの正義とヤッター・キングダムが天国のような国であることを信じ、不治の病に侵された母・ドロシーを助けるべく薬を求めに向かう。ところが、レパードたちが海峡を越えた時、ヤッターマンのようなシルエットを持つ二人組の人物（ヤッター兵）が無慈悲に光線銃を発砲、必死に言い募ろうとするレパードを一顧だにせず追い返した。そして治療の手だてがなくなった母は、そのまま帰らぬ人となってしまう。


title: 夜ノヤッターマン

text: この出来事から困っている自分たちを見捨てたヤッターマンを母の仇として恨み、過去においてヤッターマンと争っていた先祖のドロンボー一味が正義と考えるようになったレパードは、自身の先祖である女リーダーの名「ドロンジョ」を名乗り、先祖の部下だった「ボヤッキー」の子孫・ヴォルトカッツェ、「トンズラー」の子孫・エレパントゥスと共に、新生ドロンボー一味を結成してヤッター・キングダムへ乗り込む。


title: 夜ノヤッターマン

text: その後、ヤッター・キングダムで偶然出会ったガリナとアルエットも加えて五人となった一行は、ヤッターマンに仕返しの「おしおき（デコピン）」をするため、ヤッター・キングダムの首都ヤッター・メトロポリスを目指す。その旅の先々でヤッター・キングダムの人々と出会い、彼らがヤッター十二神将率いるヤッター兵によって悲しみの淵に追いやられていることを知った一行は、自分たちがなすべきことはヤッターマンにデコピンをすることではなく、ヤッターマンを倒すことであると思いを新たにする。


title: 夜ノヤッターマン

text: その後、紆余曲折の末にヤッター・メトロポリスへたどり着いた一行であったが、彼らを待っていたのは、倒すべき「ヤッターマン」はすでになく、かつてのドロンボー一味が仕えていたボス・ドクロベエがヤッターマンに成りすましてヤッター・キングダムを創設・支配していること、またドクロベエがヤッターマンを倒すために戦争を起こし、役に立たないという理由でレパードたちの先祖を辺境の地に追放した張本人だという事実であった。このことを知ったドロンボー一味とガリナたちは、この世界を解放するためにドクロベエの打倒を決意する。


title: 夜ノヤッターマン

text: しかしドクロベエを倒すためには五人の力だけでなく、ヤッター・キングダムで苦しんでいる人々の協力が必要であった。とはいえ、ヤッター・キングダムでは「ドロンボー一味＝悪」という考えが染みついており、いくらレパードたちが真実を声高に叫んでも人々は聞く耳を持たない。人心を掌握するためには、真の正義のヒーローであるヤッターマンを復活させる必要があると考えたガリナは、アルエットと共に新たなヤッターマンを名乗ることを決める。


title: 夜ノヤッターマン

text: しかし、二人がヤッターマンを名乗るということは、五人が一緒にいられる機会が今後二度と訪れなくなることを意味していた。そのことをそれぞれが噛み締め、理解した上で、レパードたちは最初で最後の「ヤッターマンとドロンボー一味の共闘」で諸悪の根源たるドクロベエを倒すべく、最後の決戦に臨む。


title: 夜ノヤッターマン

text: ヤッターマンにおしおきをするべく、レパードが自分たちの先祖が名乗っていた組織の名前を復活させた。登場時の口上は「清く正しく美しく、ドロンボーがいる限り、この世にヤッターマンは栄えない。闇を払い、この世界に新たなる夜明けを！」。これは第1作目や第2作目におけるヤッターマン登場時の口上とほぼ同じである。


title: 夜ノヤッターマン

text: 名前はイチローを筆頭に、ジロー、サブロー、シロー、ゴロー、ロクロー、ハチロー、キュウロー、ジュウロー、ジュウイチロー、ジュウニロー（いずれも男性）、紅一点のナナ。頭部のパーツは全員昆虫がモチーフで、さらにイチロー～サブロー、ゴロー、キュウロー以降のメンバーは『タイムボカン』の善玉メカのデザインが混ざっている。


title: 夜ノヤッターマン

text: 2015年6月26日に全12話を収録したBD-BOX（KIXA-498〜500）が発売された。特別番組『超豪華!タイムボカンシリーズ大集結! 夜ノヤッターマン祭』が映像特典として収録されている。DVD版はレンタルのみ。


title: フリードリヒ1世 (神聖ローマ皇帝)

text: フリードリヒ1世（Friedrich I., 1122年 - 1190年6月10日）はホーエンシュタウフェン朝第2代ローマ王（ドイツ王、在位：1152年 - 1190年）、イタリア王フェデリーコ1世バルバロッサ（戴冠：1155年4月24日）、また同王朝初代となるローマ教会の皇帝フリデリクス1世（神聖ローマ皇帝、戴冠：1155年6月18日）。ブルグント王としても正式に戴冠（1178年6月30日）。先代王コンラート3世の甥でザーリアー朝の皇帝ハインリヒ4世の曾孫にもあたる。父はシュヴァーベン大公フリードリヒ2世（独眼公）、母はバイエルン公ハインリヒ9世の娘ユーディト。衰退しかかっていた帝権回復を目指して戦った勇猛な皇帝であり後世で英雄とされた。


title: フリードリヒ1世 (神聖ローマ皇帝)

text: 1147年の父の死によりシュヴァーベン大公位を継承、1152年に叔父のコンラート3世の指名でローマ王に即位する。シュヴァーベンは従弟でコンラート3世の次男フリードリヒ4世に与えたが、1167年に彼が亡くなると息子のフリードリヒ5世に継承させた。


title: フリードリヒ1世 (神聖ローマ皇帝)

text: 即位後は帝国の混乱を収拾するために、本国たるアルプス以北の諸侯に対しては特権を与えて協調をはかった。帝国の宿敵で従弟でもあるヴェルフ家のバイエルン公兼ザクセン公ハインリヒ獅子公には司教叙任権を授与し、さらに1156年にはバイエルン公位を与えるなどして和解し、これを収めることに成功した。また、1156年までバイエルン公であったバーベンベルク家のハインリヒ・ヤゾミルゴットに対しては、バイエルンからオストマルク（オーストリア辺境伯領）を切り離してオーストリア公領に昇格させ、これを与えることで、バーベンベルク家との融和も実現させた。1154年10月にイタリア遠征を行ない、翌1155年6月18日に聖ペテロ教会で教皇ハドリアヌス4世から戴冠される。


title: フリードリヒ1世 (神聖ローマ皇帝)

text: しかし、その後はイタリア政策に力を注ぎ、そのために政策をめぐって教皇と1157年から対立、以後フリードリヒ1世は5回にわたるイタリア遠征を行なうこととなり、本国の統治に力を注げなくなる。1159年に教皇ハドリアヌス4世は死去したが、その後継を巡って、反皇帝派が推すアレクサンデル3世と親皇帝派が推す対立教皇ウィクトル4世の両者が立ち、18年間にわたる教会分裂が起こった。このため1160年に教皇アレクサンデル3世から破門された。1162年には自身に敵対するミラノに侵攻して同地を破壊、ミラノは皇帝が任命したポデスタ（独裁官）により支配されることとなった。1168年から北イタリアの諸都市がフリードリヒ1世のイタリア政策に不満をもってロンバルディア同盟を結成すると、フリードリヒ1世はこれに危機感を覚えて1174年に再びイタリア遠征を実施するが、ハインリヒ獅子公からは援軍を拒否され、1176年にはレニャーノの戦いで大敗するという有様であった。同年10月にはアナーニで教皇と交渉し、アレクサンデル3世を正式な教皇として承認すること、マティルデの領土の返還などフリードリヒは譲歩を余儀なくされた。そして1177年のヴェネツィアの和約により都市同盟側と6年間の休戦が実現し、18年間にわたる教会分裂も終結した。その後、都市同盟側の内部対立もあり、1183年に、フリードリヒ1世は都市同盟と「コンスタンツの和約」を締結し、フリードリヒは都市同盟を承認する代わりに同盟側に皇帝の諸権利を認めさせ、イタリアでの問題に一応の決着をつけた。ちなみに愛称であるバルバロッサは赤髭を表すイタリア語であり、この皇帝がイタリアに注力した事を示すものである。


title: フリードリヒ1世 (神聖ローマ皇帝)

text: その後は国内政策に力を注ぎ、ローマ帝国内の諸邦だけではなくポーランド王国、ハンガリー王国およびボヘミア王国に対しても行われた皇帝権威の主張（ただし、帝国が後援していたヴワディスワフ2世が、ポーランド王国の主権維持を主張する兄弟達と有力貴族、グニェズノ大司教によって失脚させられたためポーランドの属国化は失敗に終わった）、オーストリアの公国化（1156年）、宿敵ハインリヒ獅子公の追放など、いずれも成功を収めている。また、シチリア王国と婚姻関係を結んで南イタリアに僅かに影響力を保持し、息子ハインリヒ6世のシチリア王位戴冠につなげている。なお、弟のライン宮中伯コンラート（1135年 - 1195年）の娘のアグネスはハインリヒ5世（バイエルン公ハインリヒ9世の曾孫）に嫁いでいる。


title: フリードリヒ1世 (神聖ローマ皇帝)

text: 1189年、第3回十字軍の総司令として出征。翌年にイコニウムの戦いでアイユーブ朝軍を打ち破るという大戦果を収めた。しかし翌年6月、小アジア南東部、キリキアのサレフ河にて溺れて崩御するという意外な最期を遂げた（これには諸説があり、フリードリヒ1世は卒中のために崩御したとも、暗殺されたともいわれる）。この意外な最期によって、多くの人はこの皇帝の崩御を信じられず、そのため後述するような伝説が生まれた。


title: フリードリヒ1世 (神聖ローマ皇帝)

text: 中世の民間信仰では、帝国が再び彼を必要とする時まで赤髭王は生き続けているとされている。トリフェルス城内で、キーフホイザーで、ウンタースベルクで、と諸説あるが、帝国が危機に陥ると、カラスがその上を飛び回って知らせ、彼は永い眠りから覚めて起ち上がり国にふたたび栄華と平和をもたらすのだと言われている。フリードリヒ・リュッケルトはこの伝説を詩「バルバロッサ」（"Barbarossa"）で表現した。グリム兄弟編『ドイツ伝説集』には、これと他のバルバロッサ伝説、計8篇（23, 28,296,297,445,494,558,573）が収録されている。


title: MiG-41 (航空機)

text: MiG-41は（ロシア語:） は、ロシアが開発する予定の迎撃戦闘機。PAK DP（ロシア語：）とも呼称されるが、これはの略称で、日本語に訳すと遠距離迎撃将来航空複合体という意味になる。計画では2020年より本格的な開発を開始し、2026年に実用化、2028年からの配備が開始する予定。


title: MiG-41 (航空機)

text: 開発が明らかになったのは2013年4月で、当時ロシア空軍のボンダレフによってその存在が明らかとされた。ボンダレフは国防委員会のMiG-31の再生産について公聴会が実施された際、再生産の意見に対し再生産には巨額の費用を要し（10機の生産に150億ルーブル必要） 、代わりに既存のMiG-31の近代化を進め、新型迎撃戦闘機開発に投資したほうが良く、新しい迎撃戦闘機の開発は既に開始されていると発言した。ボンダレフ司令官は2020年に国軍兵器計画が終了する前にこの飛行機を開発できると思うとし、新しい飛行機は2028年までに既存の艦隊を置き換えるべきだと発言している。


title: MiG-41 (航空機)

text: MiG-31と比較しやや速度やレーダー探知距離、武器の射程が増加されて、ネットワーク能力が強化されるとされる。ステルス性を有し、航続距離は700-1,500km、低空飛行する巡航ミサイルや爆撃機、ドローンだけでなく極超音速ミサイルにも対処可能となり、宇宙での活動も想定されている。北極で動作するために全く新しい技術が使用され、将来的には無人化する計画もある。


title: MiG-41 (航空機)

text: 速度についてはマッハ4-4.3の速度で飛行するとされている情報も散見されるが、これはロシアの防衛委員会の航空宇宙防衛会議においてテストパイロットであるアナトーリー・クヴォチュールが個人的見解として述べたものであり、ロシア空軍が公式にマッハ4を超える仕様を定めたものではない。一方でボンダレフはMiG-41は世界で最も速い戦闘機となることが想定されると発言している。


title: MiG-41 (航空機)

text: レーダーにはNIIPが開発したものを搭載予定であり、2015年8月よりシステムの外観を決定する研究作業が開始された。このレーダーは近代化されたザスロンやバルス、イールビス、Su-57などレーダーシステムの開発経験に基づいて開発される。


title: 中川圭一

text: スーパービジネスマンである父の龍一郎と、ピアニスト・女優・化粧品会社の社長である母の小百合の長男として東京都で生まれる。妹に登志恵がいる。一人称は「僕」。中川家は、明治のころから財閥として名を馳せており、幼少時代からベビーシッターに囲まれながら非常に恵まれた環境で育った。16歳まではニューヨーク郊外の父の別荘で過ごすこととなる。しかし、家族は超多忙で全員そろうことはほとんどなく、第155巻で初めて全員そろった。家族と「家族」でありたいという願望があるが、前述の通りの家庭であるため願いは叶わない。家族関係が希薄であることを指摘されると、とてつもなく落ち込む。


title: 中川圭一

text: 徹底した英才教育を受け、7歳でハイスクール教科をすべて修了し、200人以上のコーチに様々なことを教えられたがゆえに音楽や美術など芸術的な感性も豊かになる。また、子供の頃から自宅のレーシングコースでは毎日練習していて、8歳でフェラーリの四輪ドリフトを完成させるほどである。年月が経っても衰えを見せないプロ並みの運転技術はこの頃の経験が基となっていると考えられる。ただし駐車だけは人任せだった為に苦手である。25カ国語も話せるほどの語学力を持っているようだが、第20巻ではロシア語が聞き取れなかった（これは秋本・カトリーヌ・麗子も同じ設定）うえに第65巻では「ロシア語の発音は難しい」と発言するなど、ロシア語が話せない。


title: 中川圭一

text: 日本に帰国した圭一は日本の大学に入学するが、そこでも人気の的であり、学園祭ではバンドを組み女性にもチヤホヤされ、また「エレキの若大将」と呼ばれるほどであった。大学卒業後は、カーレーサー、ファッションモデル、デザイナーと一人で三役をこなしていたが、どういうわけか家族が決めた就職先（地位は副社長）をあっさり断り警察学校に入学し、卒業後に公園前派出所に配属された。


title: 中川圭一

text: なお、警察官として勤務する一方、中川グループの統括会社「中川エクスクルーシブ」の社長も務めている（公務員は本来、原則として副業は禁止だが、中川が勤務可能となっている理由は不明、当初は中川本人も「警察官をやめる気はありません」と親族らの説得も頑なに拒んでいた）。


title: 中川圭一

text: 初登場は、原作は第1話、アニメ版は第2話。レギュラーキャラで両津勘吉以外で唯一初回から登場している（寺井洋一は名前しか登場していない）。ロシアンルーレットで死亡した松本という警官の後任として初登場。タクシーに乗って派出所に現れ、タクシー代を署につけておくという登場の仕方だった。また、両津と『ダーティハリー』の話で盛り上がった末、派出所の前を通りかかったライトバンに向けてS&W M29を誤射し、嘘の報告書を出している。


title: 中川圭一

text: 第1話での勤務態度から新任早々、両津と北海道のノサップ岬派出所に左遷され、その後小笠原諸島の小笠原署勤務を経て亀有公園前派出所に復帰している。以降、両津の相棒とも言えるほど公私ともに行動するようになる。夜勤やパトロールも両津と組むことが多かった。


title: 中川圭一

text: このように初期の頃から金持ちという設定ではあったものの、初期でのキャラクターは「世間知らずのお坊ちゃん」の側面の方がより強調されており、両津の悪ノリに度々乗っかり、場合によっては両津すら振り回すこともままある問題児であり、大原大次郎の悩みの種であった。


title: 中川圭一

text: また、登場初期は泳げなかったようで、第3巻の寒中水泳の見本では小学生用のプールで溺死しかけている。原作では、中川が来てしばらく経った後に、麗子が来たが、アニメ版では第1話には麗子が先に登場し、第2話で新人警官として中川が登場（M29の他に、ワルサーMPLやワルサーPPKまで持参。さらに、M29を両津にプレゼントしようとするという豪快な初出勤）。中川は麗子に対して敬語を使っている。


title: 中川圭一

text: その中川も徐々に常識人になって、金持ちであることを鼻にかけるような言動も減り、家業である中川グループのいくつもの関連会社の社長も兼務しつつ、頭も良く、気配り細やかで女性にもモテるなど、完璧過ぎるほどの好青年となっている。しかし、近年では庶民を見下す態度が再び増えつつあり（もちろん悪気はない）、100円ショップの回では、明らかに不況のご時世に合わない『100万円均一ショップ』のことと勘違いし、「100円ショップというものがあるなんて信じられない」と両津が怯えるほどの形相で叫んだことがある。


title: 中川圭一

text: 第54話「闘魂ゲーマー! 左近寺」では署内で柔道の練習中、デートの時間になったと言って早退しようとしたことから、恋人の存在が確認されている。しかし、当初女嫌いであった左近寺の逆鱗に触れ、勢いよく投げ飛ばされた。


title: 中川圭一

text: その後、そのキャラクターを流用して、身近な日本の警察を舞台にした『こち亀』を連載することになり、その主人公に「NYポリスストーリー（仮題）」の脇役として構想していた日系人警官をあて、これが両津勘吉という名前、キャラクターとなる。そして、その脇役として「NYポリスストーリー（仮題）」の主人公を『こち亀』に登場させ、それが中川圭一となった。


title: 中川圭一

text: 自宅はヨーロッパの古城のような豪邸で、入口から建物の玄関までスーパーカーを全速で走らせることができるだけでなく、中川でも道に迷うことがあるために警備員に道を尋ねることすらある。また邸内には巨大なエレベーターがあるほか、警備隊は万が一のために空対地ミサイルを備えた戦闘機も保有しており、実際に中川邸の訪問時にふざけて被り物をし侵入者と間違われた両津が攻撃を受けた。なお、自宅内で開催されるパーティーにはアラン・ドロンなどのセレブリティも出席する。父・母・妹はかなりの多忙なため、滅多に家族で顔を合わせることはなく、少し顔を合わせるだけでも数年先まで予約が埋まっている。なお、両津が中川邸を初訪問した際には妹がお茶を出してもてなしている。


title: 中川圭一

text: 愛車は約5000台の高級車。それらに加え、スバル・360のような大衆車も所持している（レーシングカーなども含めれば総数は2万台保有）。運転技術はプロのF1レーサー並で、スーパーカーをメインに乗り回している。初めて登場した愛車は日産・フェアレディ240ZGだったが、それ以降日本車で乗りつけることはほとんどなく、初期からかなりの間ランボルギーニ・カウンタックに乗っていた。フェラーリ・F40以降はフェラーリのフラッグシップモデルを愛用している。しかし、車幅の広さ故か下町の狭い道は不得手なようで、壁で擦ったり、一般の民家の庭に迷いこんだりしたことがある。また、車庫入れはいつも他人に任せているため自分では出来ず、日本の道路標識も全く分からない。ナンバープレートはブランドにこだわり、全て湘南ナンバーで登録している。


title: 中川圭一

text: 制服は、黄色のピエール・エロダン（ピエール・カルダンのパロディ）デザインの30万円の特注品を着用している。1994年3月まで採用されていた旧型制服をモチーフにデザインされているが、制服が変わった後も新調することなく階級章などもそのまま。初登場以降、夏服になる時期を除いて、毎回ネクタイの柄が変わっている。貸与される制服を着用していないこと（また、警察官でありながら他の職業に従事していること）については、初登場時はだめだと言われたにもかかわらず特注品の制服を着用していたという設定だったが、現在は成績及び勤務態度が抜群に優れた者にのみ認められる警視庁制服課発行の許可証があるため、一部の話を除いて周囲の者は気にしていない。ただし、通常の制服を着用しているシーンもある。アニメ版では原作とは異なり、制服の縦のラインがなく、同じ黄色の制帽をかぶったことがない。また劇場版を除きネクタイは同じ柄である。


title: 中川圭一

text: また、第37巻第1話「ニュー中川の巻!」 - 第38巻第2話「両さんのジンジロゲの巻」の間だけは、「7年経って流行も変わったので、現代風にマイナーチェンジしてみた」と、髪を短くして茶色のジャンパーを着用していた（第38巻第3話で元に戻るが、そのことを両津に突っ込まれると、夢でも見ていたのではないかと言って笑って誤魔化した）。


title: 中川圭一

text: 食通であり、世界の高級食材やワイン、コーヒーなどに関して造詣が深い。味覚も鋭敏で、舌に10億ユーロの保険をかけているほどであるが、B級グルメや郷土料理やカップ麺については疎い。ワインについてはうるさく、ワインについて、麗子と長時間話し込むほど。


title: 中川圭一

text: しかし上記の通り庶民的な食品は知識が乏しく、駄菓子など極度に安価の食べ物に関してはほぼ皆無だったためにろう石を食べ物だと思ったこともある。また、署の方針によって初めて手作り弁当を作ることになった際は、勝手が分からず高級食材が片寄って潰れた無残な弁当になり、これを両津によって署員全員に公開され、笑い者になった。その一方で質素な食事にしていた時期もあり、普段は白米とごはんですよと味噌汁を食べている、と発言したこともある。


title: 中川圭一

text: 幼い頃から常に美女に囲まれていたせいもあり、女性に対する美的感覚は庶民と大きく異なる（美少女ゲームに登場する美女たちを普通と言うのに対し、ギャグとしか思えないような超ドブスキャラを「きれいですよ」と言う）。常にフェミニストを心掛けており無理にでも女性に合わせることが多いが婦警たちが署員旅行の費用を全額自分たちの豪華客船でのグアム旅行につぎ込んだ際には両津たちに味方したらしく彼女たちの乗っている豪華客船を中川グループ名義で買い取って芦ノ湖へ運搬している。


title: 中川圭一

text: 酒癖が悪く、酔っ払うと「金持ちで何が悪いんですか!?」と叫び両津の頭をビンで殴る、旅館の中を裸で走り回るなどの奇行に走る傾向がある。ワインにはめっぽう強いが、安酒には免疫がなく、マムシと黒トカゲの祝い酒（アルコール度数100）を飲んだ時には拳銃を乱射して初期の中川に戻っていた。


title: 中川圭一

text: 買い物の支払いはすべてクレジットカードに頼っているため、現金を見ることが滅多にない。また、普段は現金を持ち歩くこともない。硬貨は100円が最小単位だと思っていた。50円硬貨、10円硬貨、5円硬貨、1円硬貨の存在を知らず、両津から見せられたときには「先輩が僕をだますために作ったんじゃないですか?」と徹底的に疑った。また500円硬貨の存在を知らなかったり、一万円紙幣を見て「（肖像画が）聖徳太子だったような…」（または、伊藤博文だったような）と発言したこともある。


title: 中川圭一

text: 目的のためならば度が過ぎる行動を起こすこともあり、署員8人計4万円の予算で署の旅行の幹事になった際は、今までその予算でやって来た両津達に感心しつつ死ぬ気でプランを考え、そのせいで守銭奴と化し、目的地に行くために乗る電車の場所まで12時間の徒歩、その電車も走って来る貨物列車にしがみ付いてタダ乗りする、怪しげな宿泊客と相部屋となる旅館、布団や部屋替えに追加料金を取る、風呂も別の旅館の温泉に入る、透けて見える刺身や水で5倍に薄めた酒が出る宴会など奇抜なプランを立てた。これに懲りた両津が逆に3兆円の予算で豪華忘年会プランを立てさせた際は、1人1台の音速ジェット、宇宙での宴会、カジノでの豪遊や1人1軒の高級ホテルの宿泊で大原や寺井の金銭感覚が麻痺するプランを立てた。また、体を張ることもあり、麗子と漫才をすることになった際は練習を積み、髪形も変えて完璧な漫才を披露して事務所からスカウトされたり、大原へのプレゼントの資金を得るためにバイトした際には、両津・スチャラカ鼻子と中川・麗子のロケが入れ替わり、中川・麗子がお下劣な温泉レポートをした際は、両津に教え込まれた裸で男性器をくるくる回す技を温泉レポートの時に使用していた。両津・鼻子は中川・麗子がやるはずだった豪華温泉レポートをした。なお中川・麗子のお下劣温泉レポートは視聴率25％を記録するなど高視聴率だったがその代償として署内で2人は敬遠されたという後日談がある。


title: 中川圭一

text: バスケットボールやゴルフも趣味の一つだが、ゴルフに関しては負けず嫌いで、両津が団地の屋上をゴルフ場にして大会を開催した時に負けたため、資金をつぎ込んで特訓を重ね、超高層ビルの屋上で開催してでも勝とうとした。


title: 中川圭一

text: 子犬の健気な姿を見ると涙腺が緩んで泣くという性格でもある。これは子犬に限らず渋谷の忠犬ハチ公の銅像や東京タワーの下にある南極犬の像を見ただけで泣くだけでなく、何のストーリーもない上野の西郷隆盛像の犬でも泣くほどである。また、南極を想像してそこから昭和基地を連想して最終的にタロとジロを連想することもある。さらにはフランドル地方からフランダースの犬を連想したり暗証番号の数字のONEから犬の鳴き声であるワンを連想するなど仕事にも影響が出ている。


title: 中川圭一

text: コレクターと会話する中でエスエス製薬の「ぴょんちゃん」のフェイク品（偽物）である「びょんちゃん」の遊具を見て驚いたりや、グリコのゴールインマークポーズを模したフェイク品の「ひとつぶ30000フィート」の遊具を見て「どうやって乗るんです?」と質問する場面もある。


title: 中川圭一

text: 話の流れとさほど関連のないタイミングで「僕のようなNo.1より先輩達のようなオンリー1の方々が羨ましいですよ」という発言を両津と本田にしたことがあるが、「オンリー1ってその他大勢ってことじゃないのか」と両津に突っ込まれた際は何も言えなくなるなど、連載末期には金持ちかつ万能であることを鼻にかけるような発言が目立つようになった。


title: 中川圭一

text: 圭一の父親で、「72時間働けますか」がモットーのスーパービジネスマン。中川商事・中川エレクトロ・中川不動産の会長を兼任。1秒に1億円稼ぐと言われている。息子の圭一が生まれる前から世界中を飛び回る非常に多忙な生活で、3日に5分しか寝ない生活をしていると言われ、そのスケジュールは十数年後まで1分の隙もなく詰まっている模様（スケジュールは秒単位で決められている）。海外の仕事先で息子の誕生の報告を受けた時でさえ、彼はあくまで仕事を優先させ、息子の誕生には全く無関心の様子であった。ただし、息子の「圭一」という名前だけは彼が自分で決めている。取引相手が予定に5秒遅れただけで取引を中止にするほど、スケジュール管理に厳しい。食事は生卵の丸呑みや駅の立ち食いそばなど非常に質素であるが、それも食事の時間を最小限に抑えるためである。そのような生活のため、圭一と会ったことは数回しかなく、圭一も物心ついてからは彼の顔を覚えていなかったほど。ただし、妻には年に1度、こっそり会っているという。なお、登場以前に勝手に休暇を取って圭一が代わりに働いたことがある。父親に勘当された時、圭一を連れて花やしきに行ったことがある。初登場した際には、「今度日本にくる時は2001年だ!」と言い残し、実際に2001年に渋谷のハチ公前で圭一と再会を果たした。その際には、次の来日は2006年とされており、こちらも実際に2006年に圭一と再会を果たしている。しかし、2006年の登場時に5年後にまた会おうと言いながら、2011年は結局未登場のまま終わった。麗子の母と商談するために小百合と共に北海道に来た際には、「北陸新幹線に乗りたい」と言って、中川財閥の力によって北陸新幹線の車両を北海道に陸送して準備をしたが、車で移動すると自己中心的な発言で周囲を困らせた。また、圭一のことをケンジと呼んだ上に誕生日も間違えていた。


title: 中川圭一

text: 圭一の母親。ピアニストであり、女優でもある。美容総合会社社長でもある。夫よりも多忙なのか、圭一が母の顔を覚えていないほど幼い頃に会ったきりで、第155巻でようやく再会できた。圭一の年齢から考えると、年齢は40代か50代と思われるが、そのような高齢を全く思わせないほど若々しく美形である。第155巻に登場した時には去り際に8年後にまた会おうと言ったが、その年は結局未登場のまま終わった。第200巻には麗子の母と商談するために龍一郎と共に来日している。


title: 中川圭一

text: 圭一の妹（22歳）。ファッションモデルであり、中川ビューティー社長・パリブランド社長・デザイナーでもある。現在の在住地はパリ（だが、世界中を仕事で飛びまわっている）。第5巻に登場した後は、第90巻の初版本のみのおまけ漫画と『Kamedas2』の集合ポスターを除き長らく登場しなかったが、第155巻において実に29年ぶりの登場を果たした。その時、圭一は長年会っていないため登志恵の顔を思い出せなくなっていた。そのためなのか、顔は初登場時と第155巻登場時ではかなり異なる（髪形は全く違う）。第155巻に登場した時には去り際に6年後にまた会おうと言ったが、その年は結局未登場のまま終わった。なお、龍一郎、小百合、登志恵の3人は155巻での再会時に圭一とメールアドレスを交換したのだが、3回目のメールで3人ともアドレスが変わった。幼少時代には兄からスキーを習ったことがある。


title: 中川圭一

text: 圭一の大伯父で中川一族の直系尊属。遊び人。ハワイ在住。零戦やB-29、B-36などの戦闘機・爆撃機等を個人所有している。零戦を操縦した際は真珠湾攻撃のルートを飛行したあげく、操縦を誤ってカメハメハ大王像に墜落した。中川家の家族会議の際には、B-29に搭乗して来日した。家族会議の時には彼が上座に座っていたため、中川一族では最も目上と思われる。両津とはたいへん仲が良く、プレミア物のアロハシャツを両津に安く売ってくれたり、自分の持ち株を全て両津に売ったりしている（そのせいもあり、中川財閥は一時両津に乗っ取られた）。原作とアニメ版では容姿が若干異なる。


title: 中川圭一

text: 圭一の祖父で、中川財閥の11代総裁（アニメでは中川グループ元社長と紹介されている）。龍一郎の父。海外在住。年齢は78歳（第11巻時）。飛行機・軍事マニアで、第11巻では飛燕で登場。同じく軍事知識の豊富な両津を気に入り、純金のシラケドリや現金をプレゼントしている。漫画では他に中川家の家族会議で一度登場するのみ。


title: 中川圭一

text: 圭一の曽祖父。中川財閥の基礎を築いた中川家10代総裁。旧男爵。詳細は不明だが、第51巻に出てきた遺影によると、チョンマゲのついたかつらにサングラス、ピースサインというユニークな人物であることがうかがえる。落語が好きで、落語家が多く住んでいる根岸に家出していたこともある。また、飛行機マニアでもあり、三亀松が現在所有している零戦などの戦闘機は、彼が真珠湾攻撃の際にかっぱらったりしたものである。


title: 中川圭一

text: 三亀松の孫。ハワイ在住の遊び人。ギャンブルでは両津以上の強運で龍一郎の後継者を決める最初の課題では圭一、栄一、重一、バロンを含めた5人の中で一番多い350億円儲けていた。また女好きでもあり、2つめの美人秘書の誘惑に耐えるという課題では、秘書をテイクアウトし、課題の続行が不可能になったため失格となった（圭一は彼の前に課題をクリアした）。


title: 中川圭一

text: 中川物産専務。先物取引を担当している。最初の100億円を1日でいくら増やせるかという課題では鶴松に次いで312億儲け、その次の課題では鶴松が秘書をテイクアウトしたことで合格扱いとなったが、3つめの走りながら立ち食いソバを食べる課題では、終盤まで先頭を走りながらも、両津の妨害で失格となった。


title: 中川圭一

text: デュークの息子。中川航空取締役兼中川証券取締役。学生時代は登山部でエベレストに登頂経験がある。最初の課題では鶴松、栄一に次いで250億円を儲け、その後も順調に課題をクリアするも、最終課題であるエベレスト登頂で両津の妨害に遭い失格となった。


title: 中川圭一

text: 中川コンツェルンは明治時代から続く財閥でその規模は日本及び世界有数である。当主はポール中川（圭一の祖父）である。なお、ポールの父、龍之介は旧男爵であり、中川家（当主の家）はという戦前、男爵の爵位を受けていた家柄であった。


title: 中川圭一

text: 圭一については作品の各所で「大会社の経営者で大金持ち」と描かれており、堂々と社長として執務している風景もある。また、中川コンツェルン内での圭一の立場についてはポールの様子が不明だが、世界中を飛び回っている龍一郎（圭一の父）の様子や圭一の警察官としての出勤率などから、「国際事業統括は龍一郎、日本国内事業統括は圭一」という体制になっている（なお、第69巻では龍一郎は圭一に警察官を辞めさせ、「太平洋横断道路」と言うプロジェクトに参加させようとしていたが、この事業は突然に100年後に延期になっている）。


title: 中川圭一

text: 腐れ縁といってもいいほどの関係で、麗子と共にたびたび両津に振り回されていた。中川の場合はほとんどのトラブルに金銭がからんできている。両津の弟の金次郎が中川の遠戚である霧ヶ谷景子と結婚したことにより両津及び、両津の再従兄妹である纏や檸檬と遠い親戚の関係となってからは、両津に親戚の立場を悪用されてさらにトラブルがエスカレートしている。


title: 中川圭一

text: その反面、両津には協力的で力を貸す場面が多く、実際の関係は良好である。アニメ版では基本的に両津に金は貸さずにきっぱり断る（親戚関係になった後も中川の父である龍一郎が「両津には金銭を貸さない」と宣言している）が、戦車や戦闘機は軽々と貸している。この為、アニメ版のテツandトモが歌うエンディング曲の一部でも、「中川さんは両さんに、お金は貸さないけれど、戦車や戦闘機はかんたんに貸すの何でだろう」という歌詞がある。金の貸し借り以外の場では両津に食事を奢ることも頻繁にあり、1億円近い損害賠償を請求された両津に優勝賞金1億円の自社主催の大会に特別枠で出場させる（本来は抽選で選ばれた者しか出場できない）など、一概にケチなわけではない。


title: 中川圭一

text: 一度、両津が購入した海外の宝くじ（155億円）が当選し借金が帳消しになったことがあったものの、第145巻第2話で、両津に貸している（または損害賠償の）金額は3852億5415万9998円に達する。しかし、かなりの借金をされていたようだが彼の持つ心理学研究所で開発された「ドリームマシン」を利用し両津に現実を夢と思わせ今まで出した借金を完済させた。


title: 中川圭一

text: 上記のように両津の行動に対して困惑したり呆れ果てたりすることは多々あるが、怒りを露わにすることは少ない。しかし、第69巻第8話「新たなる旅立ちの巻」と150-1「ワシ流競馬道!!の巻」、アニメ版最終話（第344話）「さよなら両さん大作戦」、TVSP「バカンスは激しいのがお好き!?」、ドラマ版第4話では両津に対し激高した。さらに末期においては両津によって悲惨な目に遭わされた際に、本人の有無問わず「角刈り」「角刈り野郎」と罵ったことがある。


title: 中川圭一

text: ともに超が付く美形、世界有数の億万長者、また似たような境遇でシンパシーを感じるのか、プライベートや会社での仕事でも顔を合わせることが多いため、誰から見てもベストカップルに見える（飛鷹日光・月光に夫婦と間違えられたこともある上、白鳥麗次や御堂春に恋人同士に間違えられたこともある）のだが、今日に至るまで一度も恋愛関係に発展したことがなく、気の合う友人程度の関係に留まっている。2人で食事をした際も基本両津の話ばかりしている。


title: 中川圭一

text: 大原は、派出所メンバーの中では中川に一番信任を寄せているようで、小言を述べる際に品行方正な中川と比較していい加減な両津を批判するのが基本である。中川の言うことなら無批判に信じたり、「完全無欠な中川でも…」というセリフがあったりと、非常に厚い信頼を寄せている。また中川自身も両津同様大原の職務熱心な姿勢を尊敬しているが、両津と大原が揉めた際には対立に巻き込まれることが多い。


title: 中川圭一

text: 両津が理不尽な理由で大原から制裁を受けたときは気の毒そうな顔をしていることが多い。ただどちらに付く場合も一方的に片方を支持はせず、日和見主義者の態度を崩さない。ただし、両津が大原にいたずらする場合、両津が中川を拳銃などで脅して、両津に有利なコメントをさせる場合もある。


title: 中川圭一

text: なお連載初期には中川が両津寄りの性格だったので、大原からは両津と同類視されており、両津と一緒に誰もいない場所の派出所へ左遷されるオチなどもしばしばあった。しかし、連載が進むにつれて中川の性格が徐々に品行方正になっていったため、大原の逆鱗に触れることはほとんどなくなった。


title: 中川圭一

text: 庶民派な寺井とは対極な環境にあるが仲はそれなりに良好で、アニメ版『感涙！寺井の初体験』では様々な派出所付近の情報に精通している彼を「地域密着型」と評し、事件解決後も「犯人逮捕よりも、寺井さんにはああいう(穏やかに住民とコミュニケーションを取る)姿が1番似合っている」と賞賛した。


title: 中川圭一

text: テレビアニメ版における担当声優は宮本充。単行本第112巻の本人の巻末コメントによれば当初どう演技すればいいか分からず地の演技でアフレコに臨んだら、こち亀マニアである先輩に「合ってるよ」と絶賛されたという。2006年放送の第22弾「両津の浅草リニューアル大作戦!!〜あぁ 思い出の花やしき〜」のみ、子供時代の中川を菊池こころが担当している。


title: 中川圭一

text: 舞台版では1999年・2001年・2003年・2006年と同時に伊藤明賢が2016年はユージが、1977年公開の実写映画版は草川祐馬が、テレビドラマ版・2011年公開の実写映画版は速水もこみちが担当している。


title: 中川圭一

text: 1985年のイベント向けに制作されたスペシャル・アニメ版では神谷明が担当。1983年3月26日にNHKラジオ第1放送の『ヤングマガジン』第1部コミック・ナウの枠で放送されたラジオドラマ版では井上和彦が担当した。


title: 日本放送協会放送局の一覧

text: 日本放送協会放送局の一覧（にっぽんほうそうきょうかいほうそうきょくのいちらん）は、日本放送協会（NHK）が日本国内の各地に設けている放送局の一覧である。東京都を管轄する放送センター（首都圏局）を1放送局として含めて54放送局が存在する。


title: 日本放送協会放送局の一覧

text: 北海道については業務効率化のため各放送局の営業部が廃止され、札幌局営業推進部に統合された。その下部組織として函館・旭川・帯広の各局と札幌市内に営業センターが置かれ、放送局のエリアに関係なく道内を4つに分けて営業に関する業務を行っている。


title: 日本放送協会放送局の一覧

text: 14ある支局は、元は「放送局」であったが、番組制作・放送の機能がなかったことから、合理化の一環として、1988年7月22日に格下げされたものである。この際、北海道の小樽放送局と岩見沢放送局は、報道部門のみが残され「報道室」に更に格下げされた。


title: 日本放送協会放送局の一覧

text: NHKはその後も経営見直しを進めており、支局の一部では、営業部門についてもその支局を管轄する放送局に統合されている。またNHKは、受信料収受業務の更なる合理化を求められており、2008年10月に訪問集金制度が廃止、口座振替・コンビニエンスストア窓口支払いへ一本化された。


title: 日本放送協会放送局の一覧

text: 今後の経営改革によっては、一部の支局は報道室への格下げ、または廃止を迫られることになるものとみられていた。古森重隆は経営委員長在任中、「今後職員削減を含めたリストラが検討課題となる」との見方を示している。後任の小丸成洋も、就任会見で古森路線を基本的に踏襲する方針を表明。ただ、2009年度以降の経営計画では、リストラが過度に進み過ぎた各地の放送局については増員し、本部レベルでリストラを進める方針が示されている。


title: 日本放送協会放送局の一覧

text: 上記2名在任中の会長福地茂雄はこうした大規模リストラにはやや慎重であったが、JR東海から移籍した後任の松本正之は、旧国鉄でリストラの現場最前線にいたことや東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）、テレビ放送完全デジタル化もあって、より踏み込んだ対応に出た。その後任・籾井勝人の会長在任中の2015年度に報道室・通信部が全て廃され、これらも「支局」として位置づけられた。同時に従前支局にあった営業部門についても、業務の外注化などを進めたこともあり統合が行われ、2018年2月の浜松放送会館閉鎖を以って支局の報道拠点専業化が完了した。北海道では放送局レベルで営業部が廃止され、札幌局に集約されている。


title: 日本放送協会放送局の一覧

text: ここでは、2020年においてNHKの各地域放送局が新型コロナウイルス対策などの共同キャンペーン、ならびに共同企画を民間放送各局と実施しているケースを記載する。これ以外の過去の共同キャンペーンや共同制作番組については各放送局の項目を参照。


title: デジタルカメラ

text: 一般に「デジタルカメラ」といえば静止画を撮影する「デジタルスチルカメラ」を指し、動画を撮影録画する「デジタルカムコーダ」 は含めない。現在では静止画撮影が可能なデジタルカムコーダや、動画撮影が可能なデジタルスチルカメラが一般的になっており、双方の性能の向上もあってその境界線が徐々になくなりつつあるが、デジタルカメラはその中でも静止画の撮影に重点を置いたモデルを指す。


title: デジタルカメラ

text: 静止画をデジタルで記録する「デジタルカメラ」の前に、アナログ記録を行う「電子スチルビデオカメラ」という製品群が存在した。これは、アナログFM記録する電子カメラで、ソニーが1981年（昭和56年）に試作し後に製品化した「マビカ」を代表とする。初の販売製品としてはキヤノンのRC-701（1986年（昭和61年）発売）があり、この時に2インチのビデオフロッピーディスクを記録媒体として記録する共通規格SV規格が正式に決められた。


title: デジタルカメラ

text: これに追随して、カシオはVS-101（1987年（昭和62年）6月）を発売したものの、10万円台の高価格（ちょうど同じ頃普及が進んだ8ミリビデオカメラと同額程度）のため人気が出ず、大量の不良在庫を出した。このSV規格方式を中心に、1990年代初頭に至るまでいくつかのメーカーから電子スチルカメラが発売されるも、カムコーダの人気の前に、全く普及しなかった。


title: デジタルカメラ

text: 1960年代、NASAジェット推進研究所のは、モザイク感光体を使ってデジタル画像を撮影する方法を考えていた。また、1972年にテキサス・インスツルメンツ社の社員ウィリス・アドコックがフィルムレスカメラの特許（米国特許4,057,830）を取得した が、いずれも技術がまだコンセプトに追いついていなかった。


title: デジタルカメラ

text: 1975年、初の製品化されたオールデジタルカメラとしてCromemco Cyclopsが登場した。これは、『ポピュラーエレクトロニクス』1975年2月号に設計が掲載されたものを商品化したものである。画像素子として32×32画素のMOSイメージセンサを使用しており、これはMOS DRAMメモリチップを改造したものである。


title: デジタルカメラ

text: イーストマン・コダック社の技術者であるは、1975年にCCDイメージセンサを使用した自己完結型電子カメラを発明し、製造した。画像サイズは100×100の10,000ピクセルで、撮影した映像をテレビに映すこともできた。同じ頃、富士フイルムは1970年代にCCD技術の開発に着手した。


title: デジタルカメラ

text: 画像をデジタル方式で記録する初めての一般向けカメラは1988年（昭和63年）に富士写真フイルムから発表された「FUJIX DS-1P」であり、当時のノートパソコンでも使われたSRAM-ICカードに画像を記録した。しかしこれは発売されることはなく、実際に店頭に現れた世界初のデジタルカメラはDycam社が1990年（平成2年）に発売した「Dycam Model 1」である。電源がなくても記録保持ができるフラッシュメモリを初採用したのは1993年（平成5年）富士写真フイルムから発売された「FUJIX DS-200F」である。


title: デジタルカメラ

text: 1994年（平成6年）発表・1995年（平成7年）3月発売のカシオ計算機のデジタルカメラ「QV-10」は、デジタルカメラの存在と利便性を広く一般に認知させた製品である。外部記録装置なしで96枚撮影ができ、本体定価6万5,000円を実現して好評だった。一番のメリットは、液晶パネルを搭載し、撮影画像をその場で確認できることである。また当時はWindows95ブームで一般家庭にパソコンが普及し始めた時期であったため、パソコンに画像を取り込むことが広く認知された。この機種はNHKの番組「プロジェクトX〜挑戦者たち〜」090回「男たちの復活戦 デジタルカメラに賭ける」において、あたかも世界初のデジタルカメラのように紹介された（ただし、撮影画像をその場で確認できる液晶パネルを搭載したデジタルカメラとしては世界初である）。


title: デジタルカメラ

text: QV-10の成功を皮切りに多くの電機企業が一般消費者向けデジタルカメラの開発・製造を始めた。QV-10発売の2か月後にリコーから発売されたDC-1にはカメラとしては初めての動画記録機能がある。その記録方法としてJPEGの連続画像（後にMotion JPEGと呼ばれる方式）を採用した。


title: デジタルカメラ

text: 1999年（平成11年）末から始まった高画素数化競争や小型化競争など、市場拡大を伴った熾烈な競争により性能は上昇、価格も下がり利便性も受けて、2002年（平成14年）にはフィルムカメラとデジタルカメラの出荷台数が逆転、フィルムカメラからデジタルカメラへと市場が置き換わった。


title: デジタルカメラ

text: 報道関係やプロカメラマンの間でもデジタルカメラは普及した。初期には高画質でも大型で可搬性のないものであったり、専用のレンズ群が必要で価格も数百万円になるなど、一部の大手報道機関などが少数保有するだけの特別なカメラだった。1999年（平成11年）にニコンが既存の同社一眼レフ用レンズを使えるデジタルカメラ「D1」を定価65万円で発売後、各社完成度の高い低価格デジタル一眼レフを相次いで投入した。以後、速報性が重視される場面を中心に広まり、翌年のシドニーオリンピックなどを契機として報道各社を中心にデジタルカメラの導入が進んだ。撮影データをネットワーク経由で一瞬で遠隔地に送る事が出来、フィルム現像にかかる費用がなくコスト的にも優れたデジタル一眼レフは、フィルムカメラを駆逐し報道カメラの中心的な存在となった。その後、高性能化とデータ編集の容易さが支持されて、質感や仕上がりなどを重視する商用写真や美術写真にも活用範囲が広まった。


title: デジタルカメラ

text: 2000年（平成12年）頃から国内の光学機器メーカーだけでなく、電気機器メーカーが一般向けデジタルカメラ事業に参入し、さらには台湾や中国、韓国等のメーカーが加わった。2000年代中頃にはデジカメ市場が飽和しつつある中、カメラ付携帯電話の高機能化も加わって、店頭では販売合戦が展開されており、また2005年には京セラがデジカメ市場から撤退するなどメーカーの淘汰も始まった。


title: デジタルカメラ

text: 2007年に初代iPhoneが発売されて以降、高性能なカメラを搭載したスマートフォンの普及に伴い、デジカメの世界販売台数は2010年の1億2146万3234台をピークに、また市場規模は2008年の2兆1,640億円をピークに 減少を続けている。特に、一般消費者を主なユーザーとするレンズ一体型デジカメ（コンパクトデジカメ、コンデジ）の出荷台数は2008年の約1億857万台をピークとして、10年で1/10になるなど急激に減少した。


title: デジタルカメラ

text: 一方で、ハイアマチュア以上を主なユーザーとするレンズ交換式デジカメの出荷台数は2013年の約1713万台をピークとして、5年で1/2にしかならないなど減少は緩やかであり、2018年にはレンズ交換式デジカメ出荷台数1075万台に対してコンデジの出荷台数が866万台と、レンズ交換式の出荷台数がコンデジを上回った。


title: デジタルカメラ

text: デジタルカメラの世界総出荷台数は、2018年は約2200万台（市場規模は約7300億円）、2019年度は1522万台（市場規模は4500億円）。2020年度は世界総出荷台数は888万台（市場規模は4201億円）となり、ついに富士フイルム社のフイルムカメラ「チェキ」の年間販売台数（2018年度は約1005万台）を下回った。


title: デジタルカメラ

text: 2021年現在、メーカーの淘汰が進んでおり、世界シェアはキヤノン、ソニー、ニコン、富士フイルムの4社で約9割、パナソニックを加えると約9割5分を占める。特にキヤノンは2003年に初めてシェア1位となって以降、デジカメ市場で不動の1位として2020年度には約48 %の市場シェアを占めるが、市場自体が急激な右肩下がりであるため、キヤノンは2020年4〜6月期に史上初の四半期赤字に転落した。2018年にはカシオがデジタルカメラ事業から撤退、2020年にはオリンパスがデジタルカメラ事業を投資ファンドに売却するなど苦しい状態が続いている。


title: デジタルカメラ

text: 光学系はレンズと絞り機構であり、一眼レフでは光学式ファインダー用のレフレックスミラーとプリズムがこれらに加わる。機械式のシャッター機構を備えるものもある。電子系は受光素子とメモリーを含む画像演算回路、記録装置、液晶表示器、ストロボ、操作スイッチ、電池などである。


title: デジタルカメラ

text: 光学信号である画像を電気に変換する撮像素子（光学センサ）は、CCDイメージセンサかCMOSイメージセンサが用いられる。この点が光化学反応を用いる銀塩フィルム式のフィルムカメラと異なる。撮像素子の受光面の大きさは、通常のフィルムカメラで用いられる35 mm判フィルムの1コマよりも小さいものが大多数である。半導体素子そのものである撮像素子は、その大きさが部品価格の主要な決定要素であるため、比較的廉価なコンパクトデジカメでは1/3インチから2/3インチが、上位価格帯を占める一眼レフタイプではより大きなAPS-Cサイズが用いられる。また、一部の高級機種や業務用機種には35 mmフルサイズや中判など、銀塩フィルムと同等サイズの撮像素子を搭載する製品もある。


title: デジタルカメラ

text: 撮像素子は2000年頃までCCDが主流で、画質が劣ったCMOSは一部の安価な機種に搭載されるのみだった。その後、CMOSイメージセンサの性能が向上して多くの問題点も対処が進められた。CMOSの特徴である低消費電力性や低価格なこともあり、一眼レフを中心にCMOS搭載機種が増えてきている。CMOSによるデジタル回路を同じシリコン基板上に構築しやすいので高機能な駆動回路をセンサ側に作るのに向いており、例えばA/D変換回路を内蔵するものがある。


title: デジタルカメラ

text: 一般に撮像素子が大きいほど色再現性、感度、ノイズ、ダイナミックレンジなどあらゆる点で有利である。とくに同じ時代に設計された撮像素子同士の比較ではサイズにより画質の差があり、測定値にも表れる。また、同じ画角・同じF値における被写界深度が浅くなるため、対象物だけにピントを合わせて背景から浮き上がらせるボケの効果が得られやすい。反面、撮像素子が大きいとボディが大型化し、高価になる。また画素数が多いほど描写は精細になり、大きなサイズでのDPE依頼やフォトプリントでも精細な画像が得られる。撮像素子のサイズを変えずに画素数を増やすと、1画素あたりの面積が小さくなる。ダイナミックレンジが狭くなる、電気的なノイズ・歪みが多くなることからむしろ画質を損なう場合もあるので、撮像素子や処理回路でノイズを抑える設計が必要であるため、画素数を増やすことには限界がある。コンパクトなボディに大きな撮像素子を搭載した機種も存在する。


title: デジタルカメラ

text: 2010年現在用いられている撮像素子の多くが、1つの画素で多様な色の識別は行えず、画素を構成するそれぞれのフォトダイオードの上に RGB(CMY) の内のいずれか1色のフィルターを配置することでそれぞれの色を検出する。このため、多様な色が検出できる最小単位は、少なくとも3画素である。続く画像処理部では、それぞれの画素には本来測光しなかった他の2色分の色情報を周囲の色から作り出すという処理が行われる場合があり、「偽色」と呼ばれる、誤った色情報を生成したり不自然なノイズが生じる原因である。このようなノイズや画素数の実質的な減少を避けて、可能な限り画素数を増やしたいプロ仕様の上級機種では、入射光を3個ほどのプリズムによって CMY(RGB) という波長帯別に分離してから、それぞれの光を1枚ごとの撮像素子で電気に変換する仕組みを備えるものもある。


title: デジタルカメラ

text: フィルムカメラのファインダーには幾つか異なる方式があるものの、全て光学式だった。デジタルカメラの場合も同様の構造が可能だが、多くのデジタルカメラは撮像素子で得た画像データを本体背面などのカラー液晶で表示することでファインダーとしている。また、いわゆる「ミラーレス一眼カメラ」では、従来の一眼レフカメラと同等の位置にカラー液晶を使ったファインダーを配置しているものが多い。この電子式ファインダーはプリズムやミラー、光路を必要とする光学式に比べて設計上の自由度が高いが、2019年現在では撮影直後に表示が一時停止するモデルが多いといった問題もある。また単に撮影画像を表示するだけでなく、電子機器であるデジタルカメラ本体の操作画面としてや、画像編集といった付加的な機能にも利用される。


title: デジタルカメラ

text: 背面液晶式カメラの多くでは液晶表示部が背面に固定されているが、これを可動としたのがいわゆるバリアングル液晶であり、撮影者の視点や姿勢にあまり制約されることなく、ローアングル（低い位置からの撮影）やハイアングル（高い位置からの撮影）などの撮影が容易になった。


title: デジタルカメラ

text: フィルムカメラでもデジタルカメラでも同様であるが、実際に撮影させる画像とファインダーで見える画像とが必ず同じ範囲であるとは限らない。実記録画像が100 %としたときのファインダー画像の大きさを%で示す「ファインダー視野率」という指標がある。デジタルカメラでは、比較的100 %のものが多い。


title: デジタルカメラ

text: 撮像素子からのアナログ信号はアンプによって増幅され、高速アナログ／デジタル変換器によってデジタル信号に変換された後、DRAMのような半導体記憶素子に一時記憶として蓄えられる。画像処理専用に作られたASICが、この一時記憶領域から必要なサイズの画素を読み出しては演算処理を行い、一時記憶へ書き戻す。イメージセンサの画素数の増加とそれに伴い求められる処理性能の上昇に合わせて、次々と演算処理速度の高いICが開発されている


title: デジタルカメラ

text: 画像をやり取りするために外部との接続端子を持つ機種では、USB端子を備えるものが多い。メモリーカードをパソコンやプリンターに差し込んで接続したり、DPE店へ預けたりする方法でも画像情報を利用することが可能である。パソコンのすべてが適切なメモリーカード用スロットと備えているわけではなく、多くの機種ではUSBのような汎用的なインタフェースを備えることで、カメラ側にメモリーカードを装着したままパソコンなどで読み書きできるようにしていることが多い。


title: デジタルカメラ

text: また、USBを経由することで、戸外で多くの撮影を行う場合でも、ノートパソコンなどよりも小型軽量のUSB対応外部記憶装置へ画像情報を大量に保存するような利用法が可能である。USB経由でプリンターへの出力も可能である。


title: デジタルカメラ

text: ほとんどの機種では夜間撮影などのためにストロボ発光機能を備えている。必要な電圧までコンデンサに充電することで電気エネルギーを蓄えて、シャッターボタンによる操作でストロボを発光させる。ただし、コンパクトデジカメのストロボは3 - 5 m程度の距離しか有効な光量を作れない。またコンパクトカメラでも上級機や、一眼レフカメラ・ミラーレス一眼カメラのほとんどの機種では筐体上部などにアクセサリーシューが付いており、オプションで外部ストロボが取り付けられる。


title: デジタルカメラ

text: 携帯電子機器であるデジタルカメラの電源はほとんどが、内蔵される充電式バッテリーによる。デジタルカメラはほとんどすべての機能が電子回路によって実現されているため、フィルムカメラよりも消費電力が大きい。比較的多くの枚数を記録できることもあって、大容量で大きく重いバッテリーを内蔵していることが一般的である。ほかの方式より軽量で容量の大きい専用のリチウムイオン電池を採用する機種が多い。シャッターを切ったりフラッシュメモリに書き込んだりフラッシュライトを点灯する時は特に大電流が必要であるため、このパルス放電に対応したバッテリーとしてニッケル水素電池が多くの機種で採用された。ニッケル水素電池を外出先で消費し切った場合は、入手性の高いアルカリ乾電池が使用可能であるものが多い。メーカーはカメラ本体だけでなく、消耗品、周辺機器も含めたトータルで利益が出ればよい。特に電池はメーカー、機種ごとに異なることが多いので、予備の電池が必要な場合、新しいカメラを購入したときは電池も購入する必要がある。予備電池の価格は比較的高めにつけられている場合が多い。そのため、純正品以外にも多くの互換電池が出回っている。代表的なメーカーに、台湾のロワなどがある。稀にではあるが純正以外の電池使用により異常発熱や膨張、機器破損の事故も発生しており、カメラメーカーの中には互換電池を使用できないようにカメラ本体側にプロテクトを施しているメーカーもある。


title: デジタルカメラ

text: 不安定な手持ちでの操作や衝撃・塵埃の多い環境で用いられることが多いカメラの本体を構成する筐体（ボディ）には、内部の脆弱な光学部品や電子部品を支え保護するために堅牢性や気密性を維持することが求められ、同時に軽量であることが求められる。筐体は、アルミ合金等の金属製の骨格に、多数のエンジニアリングプラスチックなどの合成樹脂によるフタやグリップ、緩衝材が取り付けられているのが一般的である。


title: デジタルカメラ

text: 静止画撮像では、カメラが電子的に捉えた画像のコントラスト情報を元に自動的にカメラ側でピントを合わせるオートフォーカス (AF) 機能を使って撮影することがアマチュアを中心に一般的である。撮影時にシャッターボタンを半押しにするとAF機能が作動するモードが中心である。撮影可能状態にすればオートフォーカスが常に働き、いつでもシャッターが切れるモードも選択できる機種がある。前者では電池の消費が抑えられ、後者ではシャッターチャンスを逃がす可能性が低くなる。ただし、AF機能は動きの早い被写体や陰影差の少ない対象には向かず、AFロックといった撮影者の工夫やマニュアル・フォーカスなどが求められる。高級機ではコントラスト情報以外でもピント合わせが可能であったり、マニュアル・フォーカス機能の操作性なども考慮されているものがある。


title: デジタルカメラ

text: 露光時間は機械式や電子式のシャッターで制御するが、上手に露光時間を選ばないと被写体の明暗度合いによっては撮像素子が明部と暗部のいずれかが露光過剰や露光不足によって「白とび」や「黒つぶれ」を起こす。「白とび」「黒つぶれ」を回避するために、銀塩カメラでは受光する枠内に測光素子を多数配置して最も明るいところと最も暗いところを検知する。また、コンパクトデジタルカメラでは電子的な撮像素子そのものが測光素子を兼ねて、露光を自動調整する。ただし撮像素子は読み出しに多少の時間が掛かるので、瞬間的に明るさの変化する撮影対象では正確な露光が期待できない。ほとんどのデジタル一眼レフ機では、撮像素子とは別に測光専用のセンサーで露出を決めるものが多い。


title: デジタルカメラ

text: フィルムカメラの上位機種でも備えるものがあるが、オートブラケティング（Automatic Exposure Bracketing, AEB）撮影によって、露出を変えながら立て続けに2-4枚ほどの撮影を行うこともできる。また、オートブラケティングと同様に露出の異なる複数枚の撮影をすばやく行い、内部演算処理によって1枚のダイナミックレンジの広い画像を得る、ハイダイナミックレンジ（HDR）処理をカメラ単体で行う機種も登場している。


title: デジタルカメラ

text: 撮像素子から出力されたアナログデータはA/D変換された後、映像エンジン や画像エンジンなどと呼ばれる画像処理専用のICによって、暗電流補正、補間演算、色空間変換、ガンマ補正、収差の補正、ノイズリダクション、画像圧縮などの様々な画像処理が行なわれ、外部利用に適した画像形式に変換される。


title: デジタルカメラ

text: たとえ同じ撮像素子を使っていても、カメラのメーカーが異なっていれば画質の傾向も違ってくる。画像処理のアルゴリズムが出力される画質を左右するため、メーカーでは様々な工夫を行っている。かつてはこの処理に時間が掛かるのがデジタルカメラの問題点の1つであったが、今ではデジタル演算能力の向上によってほぼ解決されている。


title: デジタルカメラ

text: 映像エンジンで画像処理が施されたり、またはRAWデータのままの静止画情報は、記録媒体に書き込まれて保存される。フラッシュメモリー素子のデータ転送速度は年々高速化しているが、一方で画像データサイズの肥大化もあって、一般に記録動作には時間が掛かる。


title: デジタルカメラ

text: デジタルカメラが登場した当初は、性能は銀塩カメラより劣った。主に電子技術の急速な発達によって解像度や感度が銀塩カメラに追いつくほど技術開発が進み、銀塩カメラを広範囲に置き換えた。そして、単に静止画を撮影する基本機能の充実だけでなく、デジタル式にしかできない付加的な機能を付け加える方向へ技術開発がされている。


title: デジタルカメラ

text: イメージセンサーの中央部の画素のみを撮影に使用し、拡大することで画像を作成するズーム方式。ズーム倍率に応じて使用可能な最高画素数は減少する。例えば、1200万画素機で2倍ズームにすると、その場合の画素数は縦横共に半分になるのでイメージセンサーの中央部の300万画素を使用する。画像を記録する際の記録フォーマットが4096×3072（1200万画素分）であれば、不足する900万画素分の情報が300万画素からの補間処理によって生成される。


title: デジタルカメラ

text: 保存する画像の画素数でイメージセンサーの中央部をトリミングするズーム方式。イメージセンサーの画素数よりも少ない画素数で保存する場合に使用できる。デジタルズームと異なり拡大処理を行わないため拡大に起因する画像の劣化がない。<br>


title: デジタルカメラ

text: イメージセンサーの画素数よりも少ない画素数で保存する場合、光学ズームが可能な範囲では画像を保存する際に縮小処理が行われる。光学ズームの限界を超えるとイメージセンサーの全面を使用することをやめ、中央部をトリミングして縮小率を下げた画像を保存する。この光学ズームの限界から縮小処理が不要になるまでのズームがトリミング式ズームである。トリミング式ズームの限界の後はデジタルズームを使用できる。<br>


title: デジタルカメラ

text: コンパクトデジタルカメラの多くが動画の撮影機能を備えており、一眼タイプにおいても一般的になりつつある。連続撮影時間は、記録解像度と記録方式、記録メディアとバッテリーの容量、製品用途の位置付けなどにより10分から1時間程度に制限される。デジタルカメラの撮像素子の画素数は一般的な動画を撮影するデジタルカムコーダのそれよりも多いため、動画の撮影時には画素情報を間引いて情報量を少なくする。


title: デジタルカメラ

text: 動画フォーマットについては機種ごとにさまざまである。以前はAVI (Motion JPEG) やQuickTimeによる動画録画とWAVE（モノラル）による音声録音が主流だった。MPEG-4 AVC/H.264とドルビーデジタル AC-3（ステレオ）、MPEG-2 TSを用いたAVCHDによるハイビジョン動画およびステレオ録音が可能な機種も増えており、デジタルカムコーダ（いわゆるデジタルビデオカメラ）との境界線があいまいになってきていたが、EUがヨーロッパにデジタルカムコーダーメーカーが無い事を理由にHD解像度以上で30分以上録画できるデジタルカメラをデジタルカムコーダーとして分類し、デジタルカムコーダーと同等の30 %の関税を設定した。その為、デジタルカメラはデジタルカムコーダーとは異なり、30分以上連続で録画できなくしてある。


title: デジタルカメラ

text: カメラ本体内にGPS受信機を内蔵し、撮影地点の位置情報を画像データと共に記録することで撮影後に位置を確認できる機種が販売されている。地図データを内蔵するものでは、撮影地を地図で確認したり、現在地や移動経路を表示してナビゲーションに利用することも可能である。


title: デジタルカメラ

text: カメラ本体内に無線LAN通信部を内蔵し、撮影した画像データ等をパーソナルコンピュータやスマートフォンに転送したり、ソーシャル・ネットワーキング・サービスと連携することで直接アップロードする機能を有するものもある。転送にはWi-Fi,Bluetooth,NFC等が用いられる他、SDカードスロットを利用して通信機能を追加することでTransferJetで転送を行う場合もある。


title: デジタルカメラ

text: 記録メディア内のデータをパソコンへ読み込ませた際、画像ファイルが壊れていたり、記録自体されていなかったりするトラブルが発生する。このような事態を防ぐためには、『データ記録中にカードを抜く』『データ記録中に電池を抜く』といった誤操作をしないこと、『データ記録中のデジタルカメラ本体への衝撃』を避ける、『メモリカードスロット用クリーナーカード等を用いて定期的に手入れをする』などが必要である。


title: デジタルカメラ

text: また、誤操作で画像データを削除してしまった場合でも、データ復旧用アプリケーションを用いるか、専門業者のデータ復旧サービスを利用することで一部または全てのデータを取り戻せることがある。その際、復旧作業が終わるまではその記録メディアに一切の書き込みをしないことが重要である。書き込みをしてしまうと復旧の可能性が低下する。


title: デジタルカメラ

text: パソコンへの画像データの転送については、記録したメモリーカードによる方法の他、多くの機種ではUSB接続による方法もサポートしている。この場合、付属ソフトウェアやWindowsなどのOSの機能を用いてデジタルカメラから画像データを転送するもの（PTPなど）と、カメラを外部記憶装置（マスストレージ）のように見せて自由に画像ファイルの出し入れが可能なものがある。USB普及以前は、シリアルポートやSCSIを使用するものもあった。またUSBがまだ十分な転送速度でない頃は、プロ向けの機種の中にはIEEE 1394を採用するものもあった。さらに近年は無線LANを使用するものもあるが、メーカーによりまちまちの実装である。


title: デジタルカメラ

text: デジタルカメラに内蔵されている撮像素子は、有効画素数と総画素数の違いに留意する必要がある。総画素数は撮像素子が本来持っている画素の総数であるが、デジタルカメラに内蔵する場合にレンズや絞りといった光学系の制約によって撮像素子の受光部全体に入射光を厳密・均等に当てることは難しい。カメラに装着された状態で光が当たる画素の総数が有効画素数と呼ばれて、総画素数より数%程小さい。1990年代後半から2000年代にかけて、画素の数は販売戦略上の大きなアピールポイントであった。一般論としては、画素数の大きな方が、より詳細まで表現でき高画質であるが、画素数を大きくすればその分一画素あたりの受光面積は減り、ノイズが増えることにも留意する必要がある。画素数を増やすとともに、いかにノイズを控えるかが素子開発の大きなポイントであった。2010年代に入り、画素数増加とともに一画素のサイズがレンズの光学的解像度の限界に近づき、画素数競争も一段落しつつある。


title: デジタルカメラ

text: CCDやCMOSの撮像素子の大きさは、テレビ画面を表すのと同様に「型」が使われることが多いが、撮像素子の受光面の対角線の長さのインチ単位の大きさよりも大きな値になる。これは昔の真空管式の撮像管の時代に、撮像面の大きさではなく管の直径を表示していた名残りである。また、面積だけでなく縦横比も撮像素子によって異なり、同一メーカーであっても機種によって違いがある。


title: デジタルカメラ

text: コンパクトデジタルカメラの多くが、内部での画像処理で輪郭強調処理を行い、実体よりもシャープに見せている。こういったカメラの使用者の多くが、「シャープネス」の効いた出力のほうがピントの合った画像だと歓迎するためである。プロが使用する上級機では出力画像はシャープネスを効かせず、もしもそういった加工が必要ならば、カメラ上ではなくパソコンなどの画像処理ソフトによって精密に調整する。画像は輪郭強調やソフトフィルターを掛けるたびに劣化するので、手間を惜しまないならばカメラの外で処理するのが良い。


title: デジタルカメラ

text: 2018年の日本国内でのシェアは、1位キヤノン、2位ニコン、3位ソニーの3社によって約90 %を占め、富士フイルム、パナソニック、オリンパス、リコーなど「その他」の企業が残りの10 %の中にひしめいている。世界のデジカメ市場（金額ではなく台数ベース）では、1位キヤノン、2位ソニー、3位ニコンの3社によって約85 %を占めるが、そこに4位の富士フイルムと5位のパナソニック（それぞれ数%）を加えるとシェアが9割を超え、つまり世界デジカメ市場の9割を日本企業が占有している。2020年現在の市場規模は世界全体で約4201億円であるが、毎年数十パーセントの規模で縮退しており、先行きが不透明である。


title: デジタルカメラ

text: デジタルカメラの販売は、2007年に初めて1億台を突破し2010年の1.2億台がピークであり、2010年代には特にスマートフォンの普及によりコンパクトデジタルカメラの販売が激減している。レンズ交換式デジタルカメラの販売台数は2013年をピークとして徐々に減っているが、コンデジほどの大きな変動は見られていない。2020年にはコロナウイルスによるパンデミックもあり、販売台数が前年比で40 %以上縮小した結果、ピーク時の14分の1まで市場が縮退した。


title: デジタルカメラ

text: デジカメはフィルムカメラに較べると電子機器的な要素を多く含むため、2000年代には旧来のカメラメーカーに加えて、ソニー、パナソニック（経営統合前の三洋電機を含む）、カシオ計算機などの家電・電子機器メーカーも参加して激しいシェア争いを繰り広げていた。2002年頃まではオリンパスや富士フイルムがシェア1位を争っていた時代もあったが、キヤノンが2003年にデジカメ市場のシェア1位（コンデジ・一眼レフ共に）となり、ニコンが一眼レフ市場2位となった後、結局はフイルムカメラ最大手であったキヤノンとニコンがデジカメでも最大手であり続け、競合とのシェアを引き離し続ける状況が続いていた。


title: デジタルカメラ

text: 競争の激化に伴い、2005年に京セラが日本国内のデジタルカメラ事業から撤退。2006年にはコニカミノルタがカメラ事業全般から撤退し、一眼レフカメラ部門をソニーに譲渡した。また、イーストマン・コダックも消費者向けデジタルカメラの生産から撤退し、デジタルカメラ製造部門をフレクストロニクス・インターナショナルに売却している（開発・設計・販売は継続）。2009年にパナソニックに吸収された三洋電機のカメラ部門はXactiに継承された。


title: デジタルカメラ

text: デジタル一眼レフカメラは、コニカミノルタの一眼レフカメラ部門を引き継いだソニーや、オリンパスと協業しフォーサーズ・システムへ参入したパナソニック、ペンタックスとの提携でサムスン電子なども参入した。2008年にパナソニックが先陣を切ってミラーレス一眼カメラを発売し、2013年にソニーがフルサイズのミラーレス一眼を開発し、以降の一眼レフ市場を方向付けた。技術的な困難さと、交換レンズを始めとするオプション類も販売する必要があるため、技術の蓄積がある光学機器メーカー（具体的にはキヤノンとニコン）か、それらの事業を引き継いだメーカー（具体的にはソニー）が残り、新規参入した家電メーカーなどは、ミラーレス一眼へと移行するか、コンパクトカメラのみに規模を縮小した。


title: デジタルカメラ

text: 旧来のカメラメーカーはレンズの設計に一日の長があるが、電機メーカーはイメージセンサの製造に長けている。家電メーカーの場合、光学系の設計ノウハウが乏しく設備の新設にもコストがかかるため、他のレンズメーカーから光学系部品の供給を受ける場合がある。さらに、光学機器メーカーに比べて劣る知名度を補うため、「ライカ」や「カール・ツァイス」といった有名ブランドを冠したレンズを採用することもある。メーカーによってはOEMとしてレンズの供給を受けるのではなく、同ブランド名を冠するレンズを自社内やレンズメーカーでライセンス生産している場合もある。


title: デジタルカメラ

text: 逆に光学機器メーカーが、撮像素子や画像エンジンなどの電子系統を、競合の家電メーカーにOEM委託をしていることも多い。EMSの委託先としては台湾のメーカーなどがある。特に撮像素子は、ソニー、、サムスンで世界市場の7割以上を占めている。したがって、上に書いたメーカー別販売シェアと、実際の製造メーカー（OEM製造も含む）におけるシェアとは大きく異なる。2012年当時の他社向けOEMを含めた生産台数別のシェアを見た場合、全てのデジカメを自社製造で賄うデジカメ市場1位のキヤノンが生産台数でも1位であったが、カメラ生産台数2位が佳能企業、3位が華晶科技と、実際の生産台数では日本メーカーではなく中国や台湾のメーカーが上位を占めた。2012年当時デジカメ市場2位のニコンは、一眼レフに関してはすべて自社生産だが、コンデジには力を入れておらず、コンデジに関しては全て他社製造品のOEMであった。また、上記のメーカー以外にもセイコーエプソン（R-D1など）や、ライカなどがレンジファインダー式デジタルカメラの製造を行っている。2017年の時点では、本体・レンズ・撮像素子の三要素を自社製でまかなえるのは、キヤノン、ソニー、シグマ（Foveonを子会社化）の3社となっている。特に撮像素子は、ソニー系列のソニーセミコンダクタマニュファクチャリングが、ニコン・ペンタックス・オリンパス・富士フイルム・ライカなどにも画像センサーを製造・供給している一大センサーメーカーとなっている。


title: デジタルカメラ

text: 2010年以降は、ミラーレス一眼カメラで成功したソニーがキヤノンとニコン以外の「その他」のメーカーの中から頭一つ抜けて、デジカメ市場3位となった。また、コンパクトデジタルカメラの市場はカメラ搭載のスマートフォンによる浸食が進んでおり、デジカメ市場上位3社のキヤノン・ニコン・ソニー以外のメーカーにおいては撤退が相次いでいる。こうした状況を踏まえ、2013年当時の経済産業省は日本企業の競争力強化に向けた取り組みを進めようとしていたが、その後もデジカメ市場はスマホに侵食される一方であり、各社で生産体制の縮小や撤退が続いた。2015年には、サムスンが最後となるモデルを発表した後に撤退 したほか、2017年には、ニコンが中国江蘇省無錫市の工場で行ってきたコンパクトカメラの生産を終了し、タイの工場へ生産拠点を集約、2021年には国内生産も終了した。2018年、オリンパスも深圳の工場で行ってきたデジタルカメラや交換レンズの製造を終了し、ベトナムの工場へ生産拠点を集約している。同年には、カシオのコンパクトデジタルカメラ事業からの撤退も発表されている。2021年には、オリンパスはデジカメなどの映像事業を分社化・譲渡し、OMデジタルソリューションズがオリンパスのデジカメブランドを引き継いでいる。2020年には初めてミラーレス機が一眼レフの売り上げを上回った。


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text: こうした状況を経て、2020年にはキャノンとソニーが入門機からハイエンドまでを押さえた二強の地位を獲得し、スマホに市場を奪われてコンデジでは採算が取れなくなった他メーカーはハイエンド機に専念する業界構造となりつつある。


title: デジタルカメラ

text: 同ジャンルの初期に流通したトイデジカメの例としてタカラのSTICK SHOTやニチメンのChe-ez!などがあり、デジタルカメラが高価だった頃、小型軽量で1万円以下で買える手軽さが受けてガジェット好きのユーザーに広まった。


title: デジタルカメラ

text: 初期の大半の製品が10万画素から35万画素ほどのCMOSを搭載し、増設できない1メガバイト程度の記録メモリーを搭載する。パソコンと通信することはできても、カメラだけで直接記録した画像を確認できるようなデバイスは存在しない。画質はおしなべて低く、色の再現性が悪い。一方、これらの中にはWebカメラとして使用できるものもあり、そのためにトイデジカメを購入するパソコンユーザーもいた。


title: デジタルカメラ

text: 現在では日本の一流メーカーのデジカメが実売で8000円を切るまでに低価格化しているうえ、トイデジカメの高機能化が進み、それらを区別する意味もなくなってきている。このような状況から、現在では「トイデジカメ」という概念が「安い」から「アクセサリーとして楽しむ」などの方向に変わっている。例としてボールペンや腕時計にカモフラージュした製品、フィルム時代の高級カメラをミニチュア化した製品などが一定の人気を保っている。また、単に低画質な製品を「トイ」扱いしている場合もある。


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text: 2010年春現在で販売が継続しているトイデジカメは、その定義を「小型軽量低価格で、手軽ではあるが低性能」とする場合、当てはまるのはVista Questシリーズと、同シリーズのうち1005ベースとなる「NICO DIGI」（ニコデジ）程度である。


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text: 機能や価格帯は考えず遊びの要素が強い製品として、プラスティックむき出しの質感やクセのある撮影画像など、同ジャンルの基本を意識し、楽しく撮ることを目標とした「DIGITAL HARINEZUMI」（デジタルハリネズミ）シリーズ、簡易防水機能付きとしては安価な部類で、わざと撮影画像のカラーバランスを崩した撮影ができる「GIZMON Rainbowfish」（ギズモン レインボーフィッシュ）、ローライの本格的二眼レフカメラ、ローライレフレックスの外観を忠実に模して小型化した「ローライレフレックスミニデジ」（"Rolleiflex MiniDigi" ）シリーズなどがある。


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text: 売れ筋のキーワードは2003年頃までは画素数など、2004年には動画撮影性能や多彩なシーンモードなど、2005年には大型液晶・高感度・手ブレ補正などであった。2006年は一眼レフに「ライブビュー」が搭載されるようになり、急激な低価格化と相まって一眼レフの一般への浸透が進んだ。2007年には顔認識が登場し、人の顔が綺麗に撮れる、笑顔になるとシャッターが切れる機能などが流行した。2008年は暗所撮影や防水機能など「場所を問わず綺麗に撮れる」性能や、より広い角度を写せる「広角ズーム」が売りとなった。


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text: 2009年は明暗差の激しいシーンでも白飛びや黒つぶれが発生しにくい「ダイナミックレンジ拡張機能」、そして一度ロックした被写体にピントや露出を合わせ続ける「自動追尾機能」などが登場した。また、リコーGRデジタルIIIやキヤノンパワーショットG11など、あえて操作を自動化せず画質と高級感を優先させた高級コンパクトカメラが独自の地位を築いた。家庭にハイビジョンテレビが普及したこともあり、ハイビジョン画質の動画機能が装備されたカメラが普及し始めた。また、2008年末にフォーサーズ陣営から登場したミラーレス一眼が2009年5月以降売り上げを伸ばしている。2010年にはAPS-Cサイズのミラーレス一眼が登場し、将来的には一眼市場の主流になる可能性も指摘されている。


title: デジタルカメラ

text: 過去のデジタルカメラ市場はほとんど日本企業のブランドで占められており、日本国外勢はコダックや一部のスタジオ用中判機種に限られていた。最近2003年 - 2004年にはおよそ80 %であったが、日本メーカーが積極的に行っている生産設備の中国への移管による技術移転や韓国メーカーの高級機参入に加え、アメリカやドイツの歴史あるブランド名を復活させた製品も出始めた。


title: デジタルカメラ

text: 2000年頃から大手カメラ店のDPEコーナーなどでデジタルデータから印画紙に焼き付けるサービスが行われている。これは、デジタル処理のミニラボシステムを利用したもので、フィルムスキャナによる入力の代わりにデジタルカメラなどで得られたデジタルデータ（JPEGなど）を印画紙に焼き付けるものであり、従来の写真と同程度の画質や耐久性が期待できる。


title: デジタルカメラ

text: そのほか、コンビニや駅などで、デジタルコピー機の機能を利用したセルフサービスで写真印刷を行なう機械も設置されている。単に印画紙への出力だけではなく、シール印刷機能のような付加価値を持たせている物もある。しかし、これらも昇華型やインクジェット方式で印刷するため、印画紙での出力に比べて画質や耐久性に劣り、長期間の保管には向かない。


title: デジタルカメラ

text: 出力したい画像ファイルをインターネット上の指定サイトにアップロードし、でき上がったプリントを店頭や郵送で受け取るサービスがある。一般に印画紙に出力されるので、ミニラボ機を使ったものと同等の品質が期待できる。また、写真集のような形に簡易製本して渡すサービスもある。


title: デジタルカメラ

text: 個人で撮影した画像を自宅のプリンターで印刷することが一般的になった。2003年頃からは、PictBridge（カメラ機器工業会）、USB DIRECT-PRINT（セイコーエプソン）、DIRECT PRINT（キヤノン）、BUBBLE JET DIRECT （キヤノン）などの名称で、デジタルカメラとプリンターを直接接続する通信規格が登場した。これらに対応したカメラとプリンターを直接接続することで、パソコンを介さずに印刷することが可能である。


title: デジタルカメラ

text: カメラ本体の機能ではないが、無料で利用できるオンラインアルバム（Flickr、Google フォトなど）や動画共有サービス（YouTubeなど）が増えており、それらを通じて仲間と写真を共有したり、不特定多数に向けて写真を公開することが一般的になりつつある。無線LANを内蔵することでそれらのサイトに直接データを送信できるデジカメも登場している。


title: SBSホールディングス

text: 「SBS」とは前身の総合物流システム「Sougo Butsuryu System」の頭文字をとった略であり、静岡県に本社のある静岡放送および静新SBSグループとはロゴマークが似ているものの、一切無関係である。一般事業会社の物流子会社を多数買収するなどM&Aに積極的である。


title: 親子丼

text: 親子丼（おやこどん、おやこどんぶり、英語: Chicken and Egg Bowl）は、割下などで煮た鶏肉を溶き卵でとじ、飯の上に乗せた丼物の一種である。「親子」という名称は鶏の肉と卵を使うことに由来する。


title: 親子丼

text: 東京日本橋人形町にある軍鶏料理専門店「玉ひで」が主張する説によれば、1887年（明治20年）頃、鳥寿㐂（とりすき＝軍鶏鍋のこと）の最後の〆として鍋に残った煮汁を卵とじにして、白飯のおかずとして食べる客がいたという。五代目店主の妻・山田とくは「親子煮」と呼ばれていたこの食べ方を盛り切りの丼飯とすることを考案したが、「汁かけ飯を店で出すと格が落ちる」という当時の風潮から、出前専用の料理として提供されるようになった。玉ひではその後、親子丼の元祖としてマスコミにも取り上げられるようになり、1979年（昭和54年）からは店内でも提供するようになっている。玉ひでの親子丼は、みりんをたっぷりと用いた非常に甘い割下で軍鶏の肉だけを煮て卵とじにしたもので、タマネギやミツバ等の野菜類は現在も使われていない。また今日では半熟状態で提供されるが、1954年（昭和29年）頃までは完全に火を通した状態で提供されていた。


title: 親子丼

text: また別の説として、1903年（明治36年）に大阪で開催された第五回内国勧業博覧会の目玉料理として、北浜銀行頭取の岩下清周からの依頼により、大阪の料亭「鳥菊」の店主「内本松次郎」が考案した親子丼もある。こちらは鶏肉と白菜、ネギの煮込みを卵でとじてご飯に載せたもので、一杯15銭で販売され人気を博し、その後関西一円の食堂で提供されるようになったとされる。


title: 2022年世界フィギュアスケート選手権

text: 2022年2月24日に始まったロシアのウクライナ侵攻を受け、ISUは国際オリンピック委員会（IOC）理事会でロシア、ベラルーシ両国の選手、関係者の参加を認めないことに同意したため、両国の参加ができなくなった。


title: 2022年世界フィギュアスケート選手権

text: ウクライナからは男子シングルでイヴァン・シュムラトコ、ペアでソフィア・ホリシェンコ / アルチョム・ダレンスキー、アイスダンスでアレクサンドラ・ナザロワ / マキシム・ニキーチン、この5選手が参加をした。いずれもフリースケーティング（フリーダンス）に進出したが、本国でまともなトレーニングができる状況になく、危険を伴うペアとアイスダンスのフリーでは棄権となった。女子シングルではアナスタシア・シャボトワ選手が出場予定だったが、彼女のSNSでの振る舞いを問題視したウクライナフィギュアスケート連盟により選手登録を除名され、ウクライナからの女子シングルの参加はなかった。


title: 2022年世界フィギュアスケート選手権

text: 2022年3月23日競技初日に実施されたペアSP終了直後、イギリス人解説者のサイモン・リード氏が、元ペアスケーターでコーチのメーガン・デュハメル氏に対し侮辱的発言を行い、同じくイギリス人解説者ニッキー・スレーター氏がそれに同調するように笑う音声が、マイクの切り忘れによりISU公式動画配信で中継された。デュハメル氏が両者の解説スタイルにSNSで批判を投げかけたことによる不快感が理由と思われる。


title: 2022年世界フィギュアスケート選手権

text: この両解説者の振る舞いを受け、国際スケート連盟（ISU）は翌24日事実を認め、両名を今後全てのISUイベントに関わらせないことを決定し、併せてデュハメル氏に謝罪を行ったことをツイッターにて発表した。リードとスレーター両名が抜けた後は、カナダ人解説者テッド・バートン氏が担当した。


title: 2022年世界フィギュアスケート選手権

text: 2022年2月24日に始まったロシアのウクライナ侵攻と、それを受けての国際オリンピック委員会（IOC）理事会との協議により、国際スケート連盟 (ISU)が3月1日に声明を発表、侵攻国であるロシアとそれを支持したベラルーシ両国所属の選手について当面ISU主催のイベントへの参加を認めないという内容であった。それにより、全カテゴリで3枠獲得していたロシアフィギュアスケート連盟（FSR）の参加枠が全て取り消しとなった。


title: 2022年世界フィギュアスケート選手権

text: 出場のために最低技術点が設定されており、当該シーズンと前シーズンの国際スケート連盟の主催する大会で、ショートプログラム(ショートダンス)とフリースケーティング(フリーダンス)の両方でクリアしていなければ出場ができない。


title: ケイファクトリー

text: 株式会社ケイファクトリー（英称："K Factory Inc."）は、日本のテレビドラマ・映画・舞台・アニメーションの大手制作プロダクション、及び、俳優のマネージメントを行っている大手芸能事務所である。


title: ケイファクトリー

text: 1995年、キティ・フィルムの代表取締役を務めていた伊地智啓が中川順平・田原正利らと共に同社より独立する形で設立し、同時にキティ・フィルムから有力スタッフが数多く移籍した。なお、キティ・フィルムとの資本的関係はない。現在もテレビドラマ（主に日本テレビ系列）を中心とした制作業務を展開しており、『瑠璃の島』、『アイシテル〜海容〜』、『Mother』などの話題作の制作協力も行なっている。また、大手芸能事務所として俳優のマネジメントも手掛けており、舞台出身の俳優が多く所属している。制作作品・制作協力作品には所属俳優が出演する事もある。


title: Aldious

text: Aldious（アルディアス）は、日本のガールズヘヴィメタルバンドである。メロディック・スピード･メタルを奏でる一方、アゲ嬢を彷彿とさせる派手な出立ちを特徴としており、これはリーダーのYoshiの意向によるところが大きい。


title: Aldious

text: 2008年6月、Rami(Vo)とYoshi(G)を中心に大阪で結成され、関西を拠点に活動を開始。2009年1月1日、トキ(G)加入発表。同年11月には、EP『Dear Slave』をリリースし、各メタル系のショップにおいてソールド・アウトとなる。


title: Aldious

text: 11月13日、心斎橋CLUB QUATTROにおいて、初となるワンマンライブを敢行。「Across」では、ピアノ伴奏にMIYAKO(現LOVEBITES)が参加、「夜想曲」は、初のフルコーラスでの披露となった。


title: Aldious

text: 12月30日、フジテレビ系列の情報番組『めざにゅ〜』に出演。『日経エンタテインメント!』(2011年2月号)において、「2011年ヒット完全予測」の"女子メタル"という特集に掲載されたことを受けてのインタビューであった。


title: Aldious

text: 2011年1月10日、日本テレビ系列の情報番組『スッキリ!!』に出演。また、伊藤政則がパーソナリティを務めるラジオ番組「MAXIMUM POWER ROCK TODAY」(bay-fm)に、邦楽アーティストとして初めて生出演(Rami、Yoshi、トキ)。


title: Aldious

text: 7月8日、新体制となって初のシングル「die for you/Dearly/Believe Myself」を発表。“トリプルAサイド・シングル”となる本作はDVD付限定盤A（ALDI-001）、DVD付限定盤B（ALDI-002）、16ページ・ブックレット付限定盤C（ALDI-003）と、曲順・ジャケットがそれぞれ異なる全3種。この頃から次第にポップな曲が増え始め、メタルが苦手な人にも聴きやすい曲風になる。


title: Aldious

text: 12月14日、Aldiousも出演予定だった、D主催のカウントダウン・イベント「D produce Mad Tea Party」が、主催者側の都合で中止されることが発表される。これを受けて、イベントチケット購入者、Aldiousファンクラブ有料会員が優先的に参加できる単発ライブを12月31日に表参道GROUNDにて開催。


title: Aldious

text: 11月28日、「Aldious Tour 2018 “We Are” ～Final～」最終日・渋谷 TSUTAYA O-EAST公演をもってボーカリストRe:NOの脱退を発表。脱退理由は『耳管開放症』という耳の病を患ったためで、医師の診断結果と本人への負担を考慮し脱退することになった。また、Aldiousの活動継続は決定しているが、ツアー最終日以後のスケジュールや詳細等は未定のため、後日改めて発表と併せて報告された。


title: Aldious

text: ゲストボーカリストとして、Cyntiaの「SAKI」と「進撃の巨人 2nd Season 劇場版」の劇中歌などを担当しているシンガーソングライター「R!N (Gemie)」の参加を発表。なお、各公演毎にどちらか1名が出演する。


title: エクシオグループ

text: 通信建設業界ではコムシスホールディングス、ミライト・ワンと共に国内大手通信インフラ企業の一つとして並べられている。東京証券取引所プライム市場に上場しており、JPX日経インデックス400の構成銘柄の一つ。


title: 緋色の欠片

text: 主人公の春日珠紀は、両親の海外転勤を機に、祖母が住む母の実家に引っ越してきた。だが、着いた村で珠紀は突如カミサマと呼ばれる奇妙な生き物達に襲われる。珠紀を救ったのは、不思議な能力を操る鬼崎拓磨という少年だった。祖母は彼女を村に呼んだ理由を打ち明ける。それは、先祖代々続く「玉依姫」の使命として「鬼斬丸」という刀の封印をすることだった。村に鬼斬丸の力を狙う謎の集団「ロゴス」が集まってくる中、玉依姫を守るべく「守護者」と呼ばれる少年達が現れる。戸惑いつつも彼らに支えられ、珠紀は玉依姫としての使命に目覚めていく。


title: 緋色の欠片

text: 主人公の高千穂珠洲は、綿津見村で龍神と人との調和を促す「玉依姫」候補として育てられた。だが、あるきっかけにより龍神が暴走し、巫女である母と姉代わりである八坂真緒を失った珠洲は、母の後を継ぎ玉依姫となる決意をする。ある日、行方不明になったはずの真緒が妖として現れ、玉依姫が持つ神器の「勾玉」を渡すよう珠洲に迫ってきた。


title: 緋色の欠片

text: 「玉依姫」の役割と「守護者」の立場が大きく異なっている。本作の玉依姫には、鬼斬丸の封印や管理ではなく、龍神との関わりが深く関係している。また、守護者も「血」による相続ではなく、玉依姫を守る意思の強い者が「宝具」と共鳴した後に選ばれる設定となった。選ばれる人間は普通の人間であり、前作と異なり超人的な回復能力や異能力を持ってはいない。誤字脱字やテキストの選択肢までの長さは改善され、会話中心のテキストとなりプレイしやすくなった一方、量が短縮されている。またBADENDが増加された。リメイク版では一部キャラクターの性格も大きく変化している。また「翡翠の雫」では、途中で前作のメインキャラが助っ人として登場するが


title: 緋色の欠片

text: 緋色の欠片シリーズの第3作品目。舞台は鬼斬丸を封印した季封村。FDとして「蒼黒の楔〜明日への扉〜」がある。主人公・守護者たちは、シリーズ1作品目「緋色の欠片」の登場人物だが、新キャラクターが登場する。また、シリーズ1作品目「緋色の欠片」にシリーズ3作品目「蒼黒の楔」につながる正式なルートがないため、完全な続編ではない。本作は鬼斬丸を全員で封印し、平和が訪れた幻の大団円EDからはじまる。


title: 緋色の欠片

text: 最新の技術に恵まれた寒名市に住む主人公・藤森沙弥。平穏な日々が続く中、「玉依姫」を教祖として仰ぐ「天意百道」という宗教団体が現れる。それは主人公も気づかないうちに少しずつ動き始めた。クラスメイトの死から始まり、その手に刀を握る少年との出逢い、そして主人公は「玉依姫」だと告げられ・・・


title: 緋色の欠片

text: 緋色の欠片シリーズ第4作品目。舞台はシリーズ第1作品目「緋色の欠片」の舞台となる千年前（平安時代）の季封。登場人物は「緋色の欠片」の主人公・守護者たちの先祖という設定になっているが、あくまでも仮想の物語である。


title: 緋色の欠片

text: 世の終わりを司る[剣]を封印し、それを守り続けることを宿命とする、一人の巫女―――玉依姫。自らの背負う[罪]に苛まれる日々の中、彼女はとあるカミとの邂逅を果たす。その者は自身の存在を[罪]だと語る。[罪]を背負った者たちの行く末は、いかなるものか。白華舞う平安の世を舞台に、古の玉依姫の物語が今幕を開ける。


title: 緋色の欠片

text: 『ラジオ緋色の欠片〜紅陵学院放送室〜』のタイトルで、OBCラジオ大阪にて2012年1月3日より毎週火曜24:00から放送中。また、HiBiKi Radio Station・Lantis ネットラジオでも同年1月4日から毎週水曜に配信中。なお、同年10月からテレビアニメ第2期の放送に合わせ、リニューアルされる予定。第2期のタイトルは『ラジオ緋色の欠片〜紅陵学院保健室〜』。


title: 高松宮

text: 高松宮（たかまつのみや）は、かつて存在した皇室の宮家。1913年（大正2年）7月6日に大正天皇の第三皇子・宣仁親王によって創設された。1947年（昭和22年）の伏見宮系皇族の臣籍降下後に存続した宮家のなかでは、もっとも創設時期が古い。ただ、有栖川宮の祭祀や財産を継承していることから、宮家としての伝統はさらに遡るとも言える。


title: 高松宮

text: 「高松宮」の号は、有栖川宮の旧称であり、同宮の初代とされる好仁親王（後陽成天皇の第7皇子、寛永15年薨去）が「高松宮」を称していた。有栖川宮の最後の当主威仁親王が、嗣子栽仁王に先立たれたまま1913年（大正2年）に薨去したが、大正天皇の特旨により、第3皇子宣仁親王（当時8歳）が有栖川宮の祭祀を継承した。旧皇室典範では皇族の養子縁組が禁じられていたため、宣仁親王は有栖川宮そのものを相続するのではなく新たな宮家を創設したうえで、有栖川宮の祭祀や土地などの財産、そして一部の旧臣（家来）を継承するという形がとられ、宮号には有栖川宮にゆかりの「高松宮」が与えられた。


title: 高松宮

text: 宣仁親王は8歳で「高松宮」の宮号を下賜されたあとも引き続き、1904年（明治37年）築の青山東御殿（皇子御殿、明治時代は『皇孫御殿』と通称）に住まい、1922年に威仁親王妃慰子が薨去したあとは東京市麹町区三年町（現・東京都千代田区永田町、内閣府庁舎付近）にあった有栖川宮邸を継承する。


title: 高松宮

text: 昭和に入り、三年町の本邸が外務大臣官邸に転用されることに伴い、高松宮邸は芝区高輪西台町（現・港区高輪一丁目）の高輪御殿（高輪御所）に移転した。高輪御殿は1891年（明治24年）、明治天皇第六皇女・常宮昌子内親王と第七皇女・周宮房子内親王の住まいに定められ、1915年（大正4年）から1924年（大正13）までは皇太子裕仁親王の東宮御所だった。


title: 高松宮

text: 高松宮邸となった高輪御殿には1931年（昭和6年）、宮内省内匠寮の設計による洋風の本館と和館が竣工。本館の外観はチューダー様式、内装は折衷様式とし、1階は公室として謁見室、大食堂、新食堂（茶会・晩餐会用）などが、2階は私室として殿下御書斎、妃殿下御居間などが設けられた。また庭園には神殿（有栖川御霊殿。戦後、近江神宮に移築）を鎮座した。


title: 高松宮

text: また本館は1949年（昭和24年）、貿易庁の迎賓施設「光輪閣」として改装。かつて宣仁親王の国際関係特別秘書官であった川添浩史を支配人に据え、連合国軍最高司令官総司令部の高官や大公使などを接待したり結婚披露宴を催す施設に転用された。夏季は、邸内のプールを近隣の子供たちに開放した時期もあった。


title: 高松宮

text: 光輪閣を出た宣仁親王夫妻は木造平屋建ての和館で起居していたが、光輪閣が老朽化によって1972年（昭和47年）に取り壊されると、翌年、跡地に再び平屋建の宮邸本館を建設し、2004年（平成16年）に宣仁親王妃喜久子が薨去するまで使用した。また和館は仁和寺に移築され、貴賓室「高松宮記念書院」として使用されている（非公開）。現在、宮邸敷地および邸宅は高輪皇族邸として無人のまま宮内庁の管理下におかれている。


title: 高松宮

text: 1995年（平成7年）に「競輪・競艇などに名義貸しをして毎年1000万円近くの謝礼を受けていた」ことが国会で問題視された。当時の藤森昭一宮内庁長官は「宮家で使う金としてではなく、公共のために寄付するご意向だった」と説明した。


title: 高松宮

text: 職員住宅だった敷地の南東部分は喜久子妃の薨去後に売却され　住友不動産が2007年、高級分譲賃貸マンション「クラッシィハウス高輪」を竣工。一室に高松宮妃癌研究基金の本部事務所が入居し、事務所内には宮邸の居室が再現され、宣仁親王や喜久子妃が愛用した調度品が展示されている（非公開）。


title: 高松宮

text: 高松宮家は有栖川宮家から翁島別邸（福島県耶麻郡翁島村他）、葉山別邸（神奈川県三浦郡葉山村）と麻布御用地（東京市麻布区、現在の東京都港区麻布盛岡町他）を引き継いだが、麻布御用地は1934年（昭和9年）、東京市に払い下げられ、有栖川宮記念公園として整備された。翁島別邸も1952年（昭和27年）に福島県に払い下げられ、現在は天鏡閣および福島県迎賓館として公開されている。


title: 高松宮

text: また、富美宮允子・泰宮聡子両内親王の避暑地として1895年（明治28年）に設けられた宮ノ下御用邸（神奈川県足柄下郡箱根町）を1933年（昭和8年）から宮ノ下別邸として所有。この別邸は1946年（昭和21年）に富士屋ホテルへ譲渡され、同ホテルの別館「菊華荘」として現存する。


title: 高松宮

text: 葉山別邸は1987年（昭和62年）、宣仁親王の薨去に伴う相続税支払いのため住友信託銀行に売却され、跡地には2003年（平成15年）に神奈川県立近代美術館・葉山館が開館した。西園寺公望の別荘だった坐漁荘（静岡県庵原郡興津町、現在の静岡市清水区、建物は1970年に博物館明治村へ移築）も一時期、高松宮が所有していた。


title: 幸手市

text: 関東平野のほぼ中央にあり、埼玉県内では東部地域の北寄りに位置する。東京都心からの距離は約50kmである。利根川に近く、ほぼ全域が海抜10m前後の沖積低地である。しかし東部には、自然堤防の微高地や下総台地の末端部（江戸川開削によって切り離された）など、海抜20m前後の台地状地形も存在する。


title: 幸手市

text: 注意：ここに記した旧幸手町は1954年（昭和29年）〜1955年（昭和30年）合併以前の町域を対象としており、他の行幸地区・上高野地区・吉田地区・権現堂川地区・桜田地区・八代地区・豊岡地区に関しては、行幸村・上高野村・吉田村・権現堂川村・桜田村・八代村・豊岡村の項を参照されたい。


title: 幸手市

text: 平成の大合併に際して幸手市では当初、県は異なるが経済圏や生活圏が同一であるため隣接する茨城県猿島郡五霞町との合併を目指して法定協議会を設置し、準備を進めていた。しかし、合併後の帰属県など越境合併特有の難点もあり越県合併反対運動が発生、最終的に増田実市長のリコール運動へと発展した。発議事態は無効となったものの増田市長は責任を取って辞職し、2003年（平成15年）11月22日に出直し市長選が行われ隣接する久喜市の水道部長であった町田英夫が新市長に当選。この結果を受けて同じ埼玉県内での合併に方針転換し、12月に久喜市と鷲宮町が設置していた合併協議会へ加わった。


title: 幸手市

text: 2004年（平成16年）、3市町の合併後の新市名を「桜宮市」とすることが決定するがこの名称に対し久喜市で反発が強まり、桜宮市を新設して合併を行う是非を問う住民投票が実施され、その結果幸手市や鷲宮町では賛成票が上回ったのに対し久喜市で反対票が上回り合併構想は白紙撤回されることになった。


title: 幸手市

text: 2007年（平成19年）12月、町田市長は久喜市と鷲宮町・栗橋町・南埼玉郡菖蒲町の4市町が新たに設置した協議会で進められている合併協議に加わる意向を表明したが、協議会側は幸手市議会の承認を参加条件としたことから幸手市側は合併特例法の期限である2010年（平成22年）3月までに手続きが間に合わないとしてこれを拒否し、単独で存続することとなった。


title: 熊野速玉大社

text: 熊野速玉大社（くまのはやたまたいしゃ）は、和歌山県新宮市新宮にある神社。熊野三山の一つ。熊野速玉大神（くまのはやたまのおおかみ）と熊野夫須美大神（くまのふすみのおおかみ）を主祭神とする。かつては式内社（大）であり、旧社格は官幣大社で、現在は神社本庁の別表神社。


title: 熊野速玉大社

text: 境内地は国の史跡「熊野三山」の一部。2002年（平成14年）12月19日、熊野三山が史跡「熊野参詣道」から分離・名称変更された際に、御船島を含む熊野速玉大社境内が追加指定された。2004年（平成16年）7月に登録されたユネスコの世界遺産『紀伊山地の霊場と参詣道』の構成資産・大峯奥駈道の一部。


title: 熊野速玉大社

text: 初めは二つの神殿に熊野速玉大神、熊野夫須美大神、家津美御子大神を祀っていたが、平安時代の初めには現在のように十二の社殿が建てられ、神仏習合も進んで熊野十二所権現と呼ばれ、やがて式内社（大）に列せられた。


title: 熊野速玉大社

text: 当神社所蔵の総数1,000点を超える古神宝類は、1955年（昭和30年）6月22日、一括して国宝に指定された。ここで言う「神宝」とは、祭神の所用具として製作・奉納された服飾・調度類のことで、上述の第一殿から第十二殿に祀られる祭神のために作られた神服、蒔絵手箱、銅鏡、弓矢、染織用具などが含まれる。


title: 熊野速玉大社

text: 熊野新宮では平安時代以来、33年に一度の遷宮を例とし、遷宮のたびに新たな神宝が調進されていた。しかし、徳治2年（1307年）の社殿焼失後は、朝廷の援助が得られなかったこともあり、仮殿が建てられたのみで、復旧は遅々として進んでいなかった。ようやく明徳元年（1390年）に至って遷宮が行われ、現存する神宝の大部分は、この時に時の幕府（足利義満）が中心となって製作・奉納したものである（ただし、一部に時代の下る遺品も混在する）。熊野三所と称される結宮（中御前）、速玉宮（西御前）、証誠殿への神宝奉納は、それぞれ禁裏（天皇）、仙洞（上皇）、室町殿（将軍）によって行われた。速玉大社には『熊野山新宮神宝目録』（明徳元年の本奥書）、『熊野山新宮御神宝内外御装束之事御調進造替之文目録』（年紀なし）という2種類の神宝目録が伝存する（いずれの目録も、現存するものは江戸時代の写本）。これらの目録には、各祭神に奉献された神宝の名称、材質、文様等が詳細に記載されており、現存の神宝類とも符合するので、貴重な資料となっている。


title: 海賊の黄金時代

text: この時代に海賊行為が発生した要因としては、各海域からヨーロッパへ輸送された高価な貨物の量が増加したこと、ヨーロッパ諸国の海軍が特定の海域で減少したこと、船乗りたちが海軍（特に英国海軍）で訓練を受けて経験を積んだこと、海外植民地の統治体制が非効率だったことなどが挙げられる。この時代、植民地の軍隊は海賊と絶えず交戦しており、いくつもの著名な戦闘や関連する事件に巻き込まれた。


title: 海賊の黄金時代

text: 海賊行為はイギリス、スペイン、オランダ、ポルトガル、フランスといった、当時のヨーロッパ列強による交易や植民地を巡る衝突の結果、その縮小版として主に生じた。海賊のほとんどはイギリス、オランダ、フランスに起源を持つ人物だった。


title: 海賊の黄金時代

text: 数名の歴史家は海賊の黄金時代を1650年頃に始まるとしている。その頃、宗教戦争が終結したことでヨーロッパ諸国は各々の植民地開発を再開し、それによって海上交易が盛んになった。そして新大陸の植民地から大量の富が生み出され（言い換えれば収奪され）、その多くが船で運搬された。


title: 海賊の黄金時代

text: バッカニア（buccaneer）はカリブ海を中心にスペインの植民地および商船に攻撃を加えた無法者集団で、「バッカニア」という言葉は、狩った獲物の干し肉を作るのに彼らが用いた道具「ブカン」に由来するという。本人達は「沿岸の義兄弟」を称していた。早くも1625年に、フランス人のバッカニア達が当時ほぼ無人だったイスパニョーラ島北部（現在のハイチ）に根城を築いたが、当初彼らは盗賊というより猟師として生活していた。彼らが徐々に職業海賊に転身していったのは、バッカニアと彼らの獲物である野生化した牛や豚を根絶しようと、スペイン人がイスパニョーラ島に攻撃を仕掛けたからだった。バッカニア達はイスパニョーラ本島からもっと守りやすい沖合のトルトゥーガ島へ移住したが、そこは資源が不足していた。生きるため、そして恨みを晴らすためにバッカニアはスペイン人に対し略奪に乗り出した。（バッカニアであると同時に歴史家で、彼の記録はこの時代の海賊の貴重な史料となっている）によると、スペインへ帰る途上のガレオン船を初めて攻撃したのはピエール・ル・グランだという。トルトゥーガ島には一種の海賊共和国が築かれ、独自のルールで海賊たちは島を統治した。トルトゥーガ島の評判が広がると、フランス人のみならずカリブ海から様々な国籍、人種のならず者どもが集まるようになった。スペイン軍はたびたび大艦隊を派遣してバッカニアを追い散らしたが、艦隊が帰ると彼らはすぐに島に戻ってしまった。


title: 海賊の黄金時代

text: 1655年にイギリスがジャマイカ島を占領すると、トルトゥーガ島を拠点とする海賊行為はさらに増加した。初期のジャマイカ総督達はトルトゥーガ島のバッカニアやイギリス人に進んで私掠免許を発行した。また、ジャマイカ島の当時の首都ポートロイヤルは戦利品を売り払うのに非常に都合が良かった。ポートロイヤルには酒場や娼館などが立ちならび、海賊たちは稼いだ金の大半をそこで浪費した。1660年代には、新たなトルトゥーガ島総督ベルトラン・ドジェロンが同様の委任状をフランス人植民者やポートロイヤルのイギリス人の殺人犯に与えた。これらの条件によってカリブ海における海賊行為はピークを迎えた。この時代に活躍した海賊には、1666年にマラカイボを襲撃したフランソワ・ロロネー、一介のバッカニアからジャマイカ副総督に上り詰めたヘンリー・モーガンなどがいる。


title: 海賊の黄金時代

text: 1690年代が始まると同時に、バッカニア時代の終わりに苦杯を舐めたイギリス人やアメリカ人の海賊の多くが財宝を求めてカリブ海の外に目を向け始めた。バッカニアの没落には多くの理由があった。イギリスでスチュアート朝が崩壊したことで昔ながらの英仏の対立が再燃し、英領ジャマイカと仏領トルトゥーガの共同関係が崩れたこと、1692年の地震でポートロイヤルが壊滅し、略奪品を捌く市場が失われたこと、カリブ海植民地の総督たちがそれまでの「（トルデシリャス条約で引かれた）本経線を越えて平和なし（No peace beyond the Line）」という政策を放棄しはじめたこと（この政策がとられているうちは、ヨーロッパで平和条約が締結されていても新大陸では戦争が続いていると考えられていた。そのため私掠免許状が発行されていたのだが、これ以降は免許状の発行はヨーロッパでの戦争中に限られるようになり、締め付けは徐々に強まっていった）などがあげられる。これらの理由に加えて、単純にスペイン領の主要植民地が消耗しきってしまっていたことも大きかった。1667年から1678年にかけて、マラカイボだけで3回、リオデラアチャは5回、トル（現コロンビア）にいたっては8回も略奪を受けていた。


title: 海賊の黄金時代

text: 同時に、イギリス本国は数度にわたり航海法を公布したため、イギリスの植民地（バーミューダ、ニューヨーク、ロードアイランドなど）は金欠状態に陥っていた。財貨に飢えた商人や総督は、海賊を見過ごすばかりでなく、彼らの航海に保険を与えたりした。とある植民地の役人は「領内に金をもたらす人々の縄に首を掛けるのは残酷な所業である」として海賊を保護したほどである。これらの海賊のなかには1690年代以降も北米のニューイングランドや中部植民地（ニューヨーク、ニュージャージー、ペンシルヴェニア、デラウェアの4州）から出発して、遠く離れたスペインの太平洋の植民地を標的にする者もいたが、彼らの多くはインド洋に獲物を求めた。この時代、インドの生産力はヨーロッパのそれを大きく上回っており、とくに絹やキャラコなどは高価で取引されたため、それらが海賊の理想の略奪品になった。加えてインド洋には目立った海軍勢力が存在せず、ムガル帝国の船舶や各国の東インド会社の商船は襲撃に弱かった。また、アフリカ東岸のマダガスカル島は前の時代におけるトルトゥーガ島に相当する役割を果たした。これらを背景に、トマス・テュー、ヘンリー・エイヴリー、、そしてウィリアム・キッドなどの有名な海賊が活躍した。しかし、1697年にフランス軍・バッカニア連合軍がカルタヘナを占領したの最後に、バッカニア時代から続いた海賊の活動も徐々に下火になっていった。


title: 海賊の黄金時代

text: スペイン継承戦争（新世界ではアン女王戦争）は1713年から1714年にかけて平和条約が締結されて終結した。これにともない、イギリスの非正規戦闘員だった私掠船員は軍務を解かれた。その結果、本国・植民地間の交易がふたたび活発になりはじめた大西洋上に、数千の仕事を失った訓練済みの水兵が放り出された。さらに、本国で職を失い、船乗りや兵士になって奴隷取引に手を出していたヨーロッパ諸国のならず者たちもしばしば喜んで海賊に転じた。彼らは西アフリカの海域や沿岸で活動する海賊船長に長年にわたって新しい人員を供給した。


title: 海賊の黄金時代

text: 1715年、フロリダ付近で沈没船から銀を回収しようとしていたスペイン人潜水員が海賊によって大規模な襲撃を受けた。この略奪に参加した海賊のうち、一番数が多かったのは元私掠船乗組員のイギリス人の一団で、彼らの全員が後に悪名を馳せることになる。ヘンリー・ジェニングス、チャールズ・ヴェイン、サミュエル・ベラミー、エドワード・イングランドである。攻撃は成功したが、ジェニングス一味の期待に反してジャマイカ総督は彼らの上陸を拒否した。一味はそのときキングストン（現在のジャマイカの首都）や当時没落しつつあったポートロイヤルの近くにいたが、代わりに戦時中に放棄されていたニュープロビデンス島のナッソー（現在のバハマの首都）に新しい海賊の基地を建設することにした。3年後に元私掠船長ウッズ・ロジャーズが総督として到着するまで、ナッソーは多くのなりたての海賊の拠点になった。


title: 海賊の黄金時代

text: この時代に海賊の狙い目となったのは、アフリカ、カリブ海、そしてヨーロッパ間で急増した海運取引、いわゆる三角貿易に従事する商船である。三角貿易では、まずヨーロッパからアフリカ沿岸へ航行し、工業品や武器を奴隷と交換する。次に奴隷を売りにカリブ海へ向かい、砂糖やタバコやカカオを積んでヨーロッパへ帰っていく。もうひとつの三角貿易（砂糖貿易）では、まずニューイングランドの農産物や保存食のタラをカリブ海に運び、砂糖や糖蜜と交換する。それらをイギリスへ運び、工業製品やラム酒と交換し、ニューイングランドへ向かう。どちらの三角貿易も一つの地点を通過するたびに利鞘が発生した。


title: 海賊の黄金時代

text: 戦争の結果、イギリスはアシエント（スペイン植民地での奴隷供給権）を獲得した。これにより、それまで閉じられていた新大陸のスペイン市場にイギリスの商船や密輸船が介入していった。また、この協約は西大西洋の海賊行為の拡大にも大きく貢献した。戦争後に仕事を失った海兵が溢れたことも、植民地の取引の急速な拡大を促した。船主は労働力の供給過剰を盾に船乗りの賃金を切り詰め、可能な限り節約して利益を最大化しようとした。これにより船上は劣悪な環境に陥り、乗組員は運ばれる奴隷と同じかそれ以上に非人道的な待遇を受けたという。あまりに過酷な環境だったため、多くの船乗りが自由な海賊稼業に手を染めるようになっていった。


title: 海賊の黄金時代

text: 18世紀はじめまでには、すべての国家が私掠船を容認しなくなっていた。1713年にユトレヒト条約が締結され、仕事のない水兵が増加したことは海賊にとって幸運をもたらしたが同時に不運ももたらした。海賊が劇的に増加し多くの船が略奪を受けるようになったが、これに脅威を感じたヨーロッパ諸国は商船を保護するため海軍を強化し、最終的に海賊を撃退するまでになった。熟練の水兵が増えたことは、海賊だけでなく海軍にも多くの人材を提供することになった。


title: 海賊の黄金時代

text: 1718年の黒髭エドワード・ティーチの死は海賊の歴史の転換点になった。安全な拠点を失い、同時に増大する海軍の圧力を受け、海賊達はその勢いを失っていった。商船が運ぶ財宝の持つ魅力も次第に薄れていき、獲物を狩る狩人は徐々に狩られる立場に変わった。1719年のはじめまでに生き残った海賊もカリブ海から逃げ出した。その多くは西アフリカを目指し、守りの手薄な奴隷商人を襲った。スペイン継承戦争以後に発生した（狭義の）「海賊の黄金時代」は、結局10年も続かなかった。


title: 海賊の黄金時代

text: 海賊の黄金時代には現在でもよく知られている多くの海賊が活躍した。17世紀のバッカニアについてはアレクサンドル・エスケメランの『アメリカのバッカニア』に、17世紀末から18世紀の海賊についてはキャプテン・チャールズ・ジョンソンの『悪名高き海賊たちの強奪と殺人の歴史』、通称『海賊史』に各人の伝記が詳細に記されている。


title: 海賊の黄金時代

text: 「海賊の黄金時代」という用語は後世の造語で、当時のいかなる人間にも使われた形跡はない。この語の初出は1894年で、イギリス人ジャーナリストのジョージ・パウエルによる「1690年代までに起きた海賊行為の黄金時代というようなもの」について、という記述が最初である。パウエルはこのフレーズをチャーリー・レズリーの『ジャマイカの新しい正確な歴史』の書評で一度だけ用いており、150年以上前の、主に1660年頃に起きたいくつかの事件（ヘンリー・モーガンによるマラカイボとポルトベロの襲撃、バルトロメウ・ポルトゲスの逃亡など）を指すものと思われる。


title: 海賊の黄金時代

text: 1897年になると、「海賊の黄金時代」という言葉は歴史家ジョン・フィスクによってより体系的に用いられるようになる。「世界の歴史において、海賊稼業がこれほど大規模に行われた時代は17世紀と18世紀初頭をおいて他にない。この黄金時代は1650年頃から1720年頃まで拡大されるかもしれない。」フィスクはバルバリア海賊（地中海を荒らしたムスリム海賊）の活動や東アジアの海賊をこの黄金時代に含めており、一方で「彼らムスリムや東アジアの海賊は17世紀には他の時代と変わらず活発に活動していたが、このことによってバッカニアの時代が海賊の黄金時代であるという私の主張が損なわれることはないだろう」と注を入れている。ただし、フィスクは「黄金時代」という言葉を使用する際パウエルや他のいずれの資料も引用しなかった。


title: 海賊の黄金時代

text: 20世紀前半の海賊史家はフィスクの「黄金時代」という用語をたまに使ったが、その時代の開始年や終了年を付すことはなかった。黄金時代のもっとも広い定義はパトリック・プリングルによるもので、プリングルは1951年に「海賊の歴史でもっとも繁栄した時代は、（中略）エリザベス女王の治世に始まり、1820年代に終わった」と書いた。これはフィスクの考えに大きく反している。フィスクはフランシス・ドレークなどのエリザベス朝の人物を海賊扱いすることに激しく反対していた。


title: 海賊の黄金時代

text: しかしながら、プリングルは20世紀の傾向の中では例外と思われる。1909年から1990年代までは、海賊の黄金時代はもっと狭くとる傾向にあった。早いところで1924年にフィリップ・ゴスが海賊行為の頂点の期間を「1680年から1730年」としている。ダグラス・ボッティングは1978年の彼の最も有名な著作『海賊』（タイムライフ社の船乗り（The Seafarers）シリーズの一冊）で黄金時代を「17世紀末から18世紀の四半世紀の終わりまでのほぼ30年間」とした。フランク・シェリーはそのすぐ後の1986年にボッティングの定義に従っている。マーカス・レディカー教授は1989年の学術論文で、黄金時代は1716年から1726年までにすぎないとした。アンガス・コンスタンは1998年にこの時代を1700年から1730年までと見なした。


title: 海賊の黄金時代

text: 黄金時代をもっとも短く解釈したのはコンスタンの2005年の著作『海賊の歴史』で、その中でコンスタンは以前の自分の定義を訂正し、1690年代から1730年代を黄金時代とすることは「不適当な」定義だとし、「海賊の横暴がもっとも酷かったのは1714年から1722年の8年間にすぎず、本当の黄金時代は「黄金の十年間（Golden Decade）」と呼ぶことすらできない」と結論づけた。


title: 海賊の黄金時代

text: レディカーは2004年に黄金時代の期間としてもっとも複雑な定義を記している。「海賊の黄金時代は大体1650年から1730年代の期間」で、さらにそれは3つの「世代」に区切られる。すなわち、1650年代から1680年代のバッカニア時代、1690年代のインド洋海賊時代、それに1716年から1726年の時代の3つである、とした。


title: ラブシャッフル

text: 『ラブ♥シャッフル』（Love Shuffle）は、2009年1月16日から3月20日まで毎週金曜日22時 - 22時54分に、TBS系金曜ドラマ枠で放送されたテレビドラマである。主演は玉木宏。初回は15分拡大放送。


title: インテリジェンス

text: 人は信念やサイコロの出目で意思決定や行動ができる。だが多くの場合、いくつかの情報に基づく客観的な知見に基づいて実際の決断をおこなう。この「判断のために情報を分析して得られる知見」をインテリジェンスという。主婦がお得な買い物のために集めた店舗間価格の比較表、企業が買収判断のために収集したライバル企業の売上見積もり、政府が警備強化のために解析したテロリストの活動状況など、意思決定を目的に情報を分析して得られた知見はすべてインテリジェンスである。


title: インテリジェンス

text: 人は日常的にインテリジェンスを生成し利用している。例えば上司に頼まれてまとめた会議用資料はインテリジェンスである。ゆえに質を問わなければインテリジェンスは誰にでも片手間で作れる。しかしインテリジェンスは全ての意思決定の基礎であり、その品質は最終的な結果に決定的な影響を与える。ゆえにインテリジェンスを対象とした専門教育、インテリジェンスを専門に扱う職種、専門機関が存在する。


title: インテリジェンス

text: 知見のもととなる情報は常に正しいとは限らない。ブラックプロパガンダとして流された偽情報（ディスインフォメーション）、思い込みが引き起こす飛ばし記事、命からがら帰還した飛行士の戦果報告がその一例である。情報を審査せず過信して利用すればそれに基づいた全ての判断が歪んでしまう。


title: インテリジェンス

text: したがって意思決定などの段階に上がる情報（=インテリジェンス）は精査され編纂されなければならない。原情報を審査して偽情報を避け、確度高い（が確実とは言えない）情報を複数方面から統合・解析してはじめて、インテリジェンスに相当する情報となる（図）。インテリジェンスは「霧の中に隠れた実像を解明すること」とも例えられる（戦場の霧）。インテリジェンス活動の一例には情報の収集・評価・普及（）が挙げられる。諜報活動も参考。


title: インテリジェンス

text: インテリジェンスを司る専門組織は情報機関と呼ばれる。例としてアメリカ中央情報局（CIA; "Central Intelligence Agency"）やイギリス秘密情報部（MI6; "Military Intelligence 6th"）、日本では内閣情報調査室（CIRO; "Cabinet Intelligence and Research Office"）がある（参考: 情報機関の一覧）。組織間の連携組織をインテリジェンス・コミュニティーという。


title: インテリジェンス

text: 元々は軍事情報に関する用語であったが現在では分野を問わず同じ意味で用いられる。ビジネスにおけるインテリジェンスは特にビジネスインテリジェンスと呼ばれる。スパイや盗聴は軍事的情報の収集法でありインテリジェンスの一要素だが、あくまで一要素に過ぎない。


title: インテリジェンス

text: インテリジェンスは事実ではない。インテリジェンスは事実を追い求めるものであり、言い換えれば不確実性がつきまとう（戦場の霧）。ゆえに意思決定の際に参照できるインテリジェンスの確信度（）が明示されなければならない。


title: インテリジェンス

text: 限られた情報から推察した実像（インテリジェンス）には欠損や不確実性がつきまとう。このとき複数の側面・情報源から情報を収集するとそれらが相補的・相乗的に働き、統合して生成されたインテリジェンスの精度と確信度が向上する場合がある（収集の相乗効果; Collection synergy）。このプロセスを "fusion"、そのように得られるインテリジェンスを "all-source intelligence" という。


title: インテリジェンス

text: 例えば、地形変化を捉えた衛星写真（IMINT）・異常なノイズが発生した電波記録（ELINT）・核エネルギー長官が現地入りしたとのスパイ情報（HUMINT）の融合により、単一面では着想できなかったり確信を得られない核実験実施というインテリジェンスを生成できる。またall-source intelligenceの失敗例は、帝国陸軍参謀本部と帝国海軍軍令部の間で情報共有が適切になされなかった事例、911テロにおいてFBIの脅威情報がCIAと連携できなかった事例など、枚挙にいとまがない。


title: インテリジェンス

text: fusionを妨げる典型的な組織構造に（情報サイロ）がある。すなわち特定の技術側面を担当する部署/サブインテリジェンスが独立して分析を行い、その過程ではfusionが達成できていない状態である。例としてSIGINTとHUMINTのfusion失敗が多数の航空機喪失を招いた第二次世界大戦ヨーロッパ戦域ボーデンプラッテ作戦が挙げられる（参考: ノルトヴィント作戦）。ストーブパイプスは組織論における「縦割り」「セクショナリズム」の一種とみなせる。


title: インテリジェンス

text: インテリジェンスに含まれる情報の範囲は様々である。天気・地形・人口など記述的（descriptive）インテリジェンス、それに基づいて可能性を推定するcapabilityインテリジェンス、各可能性の大きさを評価する予測的（predictive）インテリジェンスまで様々である。


title: インテリジェンス

text: 予測的インテリジェンスは大きな価値を持つ一方、より難易度とリスクが大きい。予測は原理的に確定不可能であり、必要な情報の幅がより広く、情報の欠損・偽情報・早期警戒のパラドックスからより大きな影響を受けることに起因する。ゆえに適切な範囲でリスクを取り有用な予測的インテリジェンスを生成し、利用時にその特性を認識していることが求められる。また予測的インテリジェンスの事後評価は早期警戒のパラドックスによる困難さが伴う。


title: インテリジェンス

text: 情報収集は対象や環境に関する情報を集める活動である。例えば戦場では、やという語が示すように、インテリジェンスのための情報収集プロセスとして監視や偵察がおこなわれる。システム運用における異常監視もビジネスインテリジェンスにおける情報収集である。非公然に機密へアクセスする諜報からSNSを総ざらいするOSINT情報収集まで、様々な手法が存在する。詳細は諜報活動を参考。


title: アルファ部隊

text: アルファ部隊（アルファぶたい、）とは、ソ連KGBおよびロシア連邦保安庁の特殊部隊。任務は、テロ対策、人質解放、輸送手段、国家施設の奪取と関連した過激派対策といったロシア国内のみでの活動である。もっとも、一般には本来の任務とは逆に、ソ連のアフガニスタン侵攻の際に、ハフィーズッラー・アミーン革命評議会議長（書記長）の官邸を襲撃した部隊として知られている。


title: アルファ部隊

text: アルファ部隊は、現在、同じく旧KGBの特殊部隊ヴィンペル部隊と共に、連邦保安庁の憲法体制擁護・テロ対策局特殊任務センターの下にある。隊員は、全員が将校であり、その能力は、ロシアの特殊部隊の最高峰に位置すると言える。


title: アルファ部隊

text: 1974年7月29日、ソ連KGB議長ユーリ・アンドロポフとKGB第7局長アレクセイ・ベスチャスヌイ将軍の発議により創設された。1985年までは、書記長とKGB指導部の個人的従属下にあった。正式名称は、1991年8月までソ連KGB第7局破壊工作対策課「A」グループだった。当初、隊員数は、40人を超えなかった。主として特殊訓練を受け、健康状態が空挺軍勤務に適したソ連KGB職員から選抜された。


title: アルファ部隊

text: ロシアの「A」グループは、ロシア連邦警護総局 (GUO) に入り、本来の任務の外、1993年までロシア連邦大統領の警護を保障した。1995年8月、アルファ部隊は、GUOの管轄下からロシア連邦保安庁（FSB）に移管された。


title: アルファ部隊

text: 1998年、ウラジーミル・プーチンは、FSB長官在任時、アルファ部隊とヴィンペル部隊の再編について命令した。それに従い、重複する機構の削減のため、両部隊からは、本部、並びに狙撃手、爆破手、通信兵等の補助部隊が解散された。単独で残された戦闘グループは、対テロリズム・センター（現特殊任務センター）に集中させられた。


title: アルファ部隊

text: 装備の大部分はAK-74、AS Val、PP-91、MP-443など他のロシア連邦特殊任務部隊と変わらないが、部分的にはグロック17、H&K MP5、M4カービン、ARX160、L96A1など、欧米製の装備を配備している。


title: アルファ部隊

text: 2000年代まで、隊員達はフルフェイスのチタン製ヘルメットを装着していた。これはバイザーが付いた独特のデザインであり、アルファ部隊が"Heavy Face"のあだ名で呼ばれる所以となった。現在、ヘルメットはFASTヘルメットに近い性能を持つLSHZ1+などに交換されている。


title: エスエムイーレコーズ

text: 1998年 - SMEのメインレーベルであるSony Records（後のソニー・ミュージックレコーズ）の派生レーベルとして発足。レーベル発足に際し、旧Sony Records所属の浜田省吾・奥田民生・久保田利伸・槇原敬之・岸谷香等がレーベル移動、Sony Recordsの洋楽部門も移管しエアロスミスやマライア・キャリーなどのアーティストを擁した。


title: エスエムイーレコーズ

text: 2021年2月現在、ロックバンド、アイドルからソロアーティストまで、多数のミュージシャンの発掘・プロデュースを手掛ける。以前はアニメソングを主に歌唱するアーティストも多く所属していたが、SACRA MUSICの新設に伴う再編により、2017年4月1日付で一斉に同レーベルに移行した。


title: アジア四小龍

text: アジア四小龍（アジアよんしょうりゅう、、、）もしくはアジアの4頭の虎（アジアのよんとうのとら、）とは、韓国及台湾、香港、シンガポールの高度な市場経済及び先進経済に関連して用いられる用語である。これらの国・地域は年7％を超える異例の高成長率の維持及び1960年初頭 (香港は1950年代半ば) から1990年代までの急速な工業化で知られる。なお「小龍」という呼称は本概念の提唱当時、既に高度経済成長を遂げ先進国となっていた日本を「アジア唯一の大龍」に見立て、それに次ぐという意味合いで名づけられた。21世紀までには前記の国・地域は競争上の優位性に特化し、先進国・地域及び高所得国・地域に発展した。例えば、香港及びシンガポールは世界をリードする国際金融センターであるのに対し、韓国及び台湾は製造情報技術で世界をリードしている。こうした経済的成功談は、多くの発展途上国の、特にTiger Cub Economiesの模範としての役割を果たしてきた。


title: ショートショート

text: 定義は諸説あり、短編小説や掌編小説、ショートストーリーとは異なる独自のジャンルとされることもあるが、それらと区別しない場合もある。ジャンルは、SF・ミステリー・ユーモア小説など様々である。アイデアの面白さを追求し、印象的な結末を持たせる傾向がある。


title: ショートショート

text: ショートショートは、1920年代中頃にアメリカの雑誌『コスモポリタン』で考え出された形式である。コスモポリタン誌は、上質紙のカラーページが雑誌前半にあり、ここに小説の冒頭を載せ、小説の途中で「○○ページにつづく」として雑誌後半へ誘導していた。読者は途中で読むのを中断される上に紙質の悪いページに移動しなければならないので、あまり好ましい掲載方法ではなかった。そこで編集長は途中で中断せずに済むような短い小説を載せることを考えた。サマセット・モームに執筆を依頼し短い作品を連載したところ評判になった（モームの連載作品は『コスモポリタンズ』という短編集になっている。）。その他の雑誌、新聞もこれを真似するようになり、短編より短い形式が広まった。はじめは「ショートショート・ストーリー（）」と呼ばれていたが、次第にショートショート（）と呼ばれるようになった。フレドリック・ブラウンがこの形式を得意とした。


title: ショートショート

text: 日本では、都筑道夫が「ショートショート」という言葉を紹介し、1001編以上のショートショートを発表した星新一によってショートショート形式が一般に広められた。その後に江坂遊らへ受け継がれた。現在は田丸雅智などが活動している。


title: ショートショート

text: 様々な作家・評論家らが論じているが、定まったものは存在しない。厚木淳は「日本の文庫本で1ページから数ページで収まる長さの」短編小説であり、「新鮮なアイデア、完全なプロット、意外な結末」の三原則が盛り込まれたものと定義している。


title: ショートショート

text: 近年では田丸雅智が、「短くて不思議な物語」という定義を複数の公募賞の要項や小学校の国語科教科書で提示している。「もっと詳しく言うと『アイデアがあり、印象的な結末のある物語』とも」と付言される場合もあるが、初心者向けの講座やワークシートでは「不思議な言葉から想像を広げる」というステップを推奨しており、事実上、ファンタジックな設定を中核とすることが要件となっている


title: ショートショート

text: ショートショートの長さに明確な規定はないが、ショートショート集を編纂するときや、コンテストで作品を募集するときには長さが決められることがある。雑誌『小説現代』のコンテストでは400字詰め原稿用紙7枚まで、雑誌『SFマガジン』の読者投稿コーナーでは400字詰め原稿用紙5枚程度としている。都筑道夫と星新一とがショートショートのアンソロジーを編纂したときには400字詰め原稿用紙20枚までとした。エラリー・クイーンが編纂した『ミニ・ミステリ傑作選』に収録されたすべての作品は2,000語以下である。ショートショート大賞では、第1回目が原稿用紙20枚以下、第2回目と第3回目が原稿用紙15枚以下で募集した。2020年よりショートショートの賞となった坊っちゃん文学賞では、4000字以内が制限となっている。


title: 北オセチア共和国

text: 北オセチア・アラニヤ共和国（きたオセチア・アラニヤきょうわこく、）は、ロシア連邦を構成する共和国で連邦構成主体のひとつ。北カフカース連邦管区に属する。首都はウラジカフカス。主要な都市にはモズドクやベスランなどがある。


title: 北オセチア共和国

text: 北オセチア共和国は、ロシア連邦の一部をなすオセット人の民族共和国で、オセット人はイラン系の言語を話し正教会信者の割合の多いカフカス地方の民族で、周辺のチェチェン人などムスリムの多い民族と違いどちらかといえば親ロシア的である。国境を挟んで南のジョージア側のシダカルトリ州が南オセチアに相当する。同地方では、自治権要求から北オセチアとの統合とロシア連邦への編入を求めて南オセチア紛争が起こっている。


title: 北オセチア共和国

text: 隣接するイングーシ共和国と領域を巡る対立を抱えるほか、イングーシの東のチェチェン共和国の独立をめぐる紛争においてロシア軍の拠点として使われている。2004年9月には北オセチアの地方都市ベスランでチェチェン独立派がベスラン学校占拠事件を起こし、350人以上が死亡する大惨事となった。


title: 北オセチア共和国

text: （6世紀-1239年）を建国。一時、ハザールの支配下に入ったが、アラブ・東ローマ戦争（629年 - 1050年頃）と並行してアラブ・ハザール戦争（642年 - 799年）が起こった為、東ローマ帝国と同盟関係となり交流したことからキリスト教が国内で普及した。


title: 北オセチア共和国

text: 1759年にモズドクの町が作られ、1763年にロシア帝国が要塞の建設を開始し、コーカサス戦争が終了するまで101年間に渡って戦闘が行なわれたが、カバルダ人がロシア人の支配下に入るとロシア帝国に組み入れられた。1878年に中心都市としてウラジカフカス（「カフカスを占領せよ」という意味）が建設されたが、北カフカース鉄道建設当初はモズドクの方が栄えていたが、ベスランを通る南側の（、）が開通すると、1890年頃には、チェチェンのグロズヌイを中心とする石油産業発展の影響下で、ウラジカフカスが中心となった。


title: 北オセチア共和国

text: ロシア革命後、ソビエト連邦が建国され、1921年に山岳自治ソビエト社会主義共和国はロシア・ソビエト社会主義連邦共和国に編入され、北カフカスで民族ごとの自治領域が設定されると、1924年7月7日にオセット人の領域にはが建設された。もともとオセット人は主としてウラジカフカスの位置するテレク川より西に居住していたため、北オセチア自治州は現在の北オセチア共和国の西部を領有するのみであったが、1936年12月5日には北オセチア自治ソビエト社会主義共和国に昇格する。


title: 北オセチア共和国

text: 第二次世界大戦中の1944年、東のチェチェン・イングーシ自治共和国を構成するチェチェン人とイングーシ人がヨシフ・スターリンによって対独協力の疑いをかけられ、中央アジアへと民族ぐるみ追放されると、北オセチアは住民の追放により取り潰されて消滅したチェチェン・イングーシ自治共和国の西部を編入して東方に大きく領土を広げた。これにより、新たに編入されたかつての境界の町ウラジカフカス（当時はオルジョニキゼ）が北オセチアの中心となり、北オセチアの首都がウラジカフカスに移される。スターリンの死後、チェチェン人・イングーシ人はカフカスへの帰還を許されてチェチェン・イングーシ自治共和国が復活するが、ウラジカフカスとその周辺の領土はそのまま北オセチア領に残された。これらの変動は、ソビエト体制が強固に存在している限り問題とはならなかったが、1980年代末にチェチェン・イングーシとの間の領土紛争の原因となる。


title: 北オセチア共和国

text: 1989年、アブハジア紛争。1990年6月20日、北オセチア自治ソビエト社会主義共和国は自治共和国になることを宣言。1991年、ソビエト連邦が消滅すると、北オセチアは名前を北オセチア自治共和国から北オセチア・アラニヤ共和国に変更する。1991年12月にロシア中央政権とチェチェン・イングーシ共和国（チェチェン・イチケリア共和国）の双方が、イングーシ共和国の分離を承認すると、分離によりわずかな領土しか持たないイングーシ共和国は旧チェチェン・イングーシ自治共和国領のウラジカフカス以東をも領土と定めたため、北オセチア共和国はこれに反発。1992年8月14日、。1992年10月30日にイングーシ共和国との間で武力衝突に発展し、オセチア・イングーシ紛争が勃発した。11月6日にロシアの介入によって国境はそのまま維持された。1994年12月、第一次チェチェン紛争。1999年8月、第二次チェチェン紛争。2007年10月31日にはチェチェン・イングーシ共和国が、イスラム国家カフカース首長国を宣言。2008年8月8日、南オセチア紛争。2009年4月16日、第二次チェチェン紛争が終結。


title: 北オセチア共和国

text: 2002年全ロシア国勢調査によると、国内の民族比率は、オセット人が62.7%。ロシア人 23.3%、イングーシ人 3%となっており、この他アルメニア人 2.4%、クムイク人（、クミク人）1.8%、グルジア人 1.5%、ウクライナ人 0.7%、チェチェン人 0.5%が続き、他にも人口割合で0.5%以下の多数の少数民族が暮らしている。また0.5%（3283人）は自身の民族について調査に回答していない。


title: 北オセチア共和国

text: この地域は、モスクワ時間帯の標準時を使用している。時差はUTC+3時間で、夏時間はない。（2011年3月までは、標準時がUTC+3で夏時間がUTC+4、同年3月から2014年10月までは通年UTC+4であった）


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: 『ドラえもん のび太のドラビアンナイト』（ドラえもん のびたのドラビアンナイト）は、藤子・F・不二雄によって執筆され、月刊コロコロコミック1990年9月号から1991年2月号に掲載された大長編ドラえもんシリーズの作品。および、この作品を元に1991年3月9日に公開されたドラえもん映画作品。大長編シリーズ第11作、映画シリーズ第12作。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: ドラえもん、のび太、ジャイアン、スネ夫の4人が捕らわれのしずかを助けに行くという展開は、大長編・第2作第1期ではこの作品が唯一で、後に映画『のび太の人魚大海戦』、『のび太の宝島』の中で再びこのパターンが使用される。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: この作品ではドラえもんが悪役に四次元ポケットを盗まれてしまい、ポケットからの「ひみつ道具」抜きの冒険というハンディを強いられる。ドラえもんが持つ便利な道具を“ほぼ丸ごと”封印するという設定を用いた初めての作品でもある。そのため本作ではひみつ道具以外にシンドバッドが持つ「王様のコレクション」が作中で重要な役割を果たす道具として登場する。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: 夏休み。ドラえもんとのび太はひみつ道具・絵本入りこみぐつで絵本の中に入り『シンドバッドの冒険』を楽しんでいた。のび太は最近、絵本の世界に夢中になっており、ドラえもんが用事で出かけた後、しずかを誘いに行く。だが、彼女は今からピアノ教室の仲間とキャンプに行く為、代わりにジャイアンとスネ夫を誘うことになった。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: ジャイアンとスネ夫が『ジャックと豆の木』の世界に行っている最中、実は日程を1日勘違いしていたしずかも野比家を訪れる。2人は『ピノッキオ』の世界を楽しむことにしたが現実世界に一度戻ったジャイアンとスネ夫が絵本をごちゃ混ぜにしたことで無茶苦茶な話になってしまい、怒ったしずかは先に帰ってしまう。その直後、空中を高速で飛んできた何かに衝突し、しずかは気絶したまま落下してしまう。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: 翌日、絵本入り込み靴が3足しか揃っていないことから誰か1人だけ現実世界に帰ってきていない可能性が出てきた。ドラえもんが絵本を調べている間、のび太はしずかたちの安否を確認しに行く。ジャイアンとスネ夫は一緒におり、しずかもしずかのママから「しずかなら出かけている」と聞かされ、一安心して帰宅するのび太だったがドラえもんは『シンドバッドの冒険』の1ページに絵本入り込み靴が片方だけ落ちていることに気づき、靴が片方だけでは帰れないと教える。改めて源家に向かった2人は、ピアノ教室の先生からかかってきた電話の内容から、しずかがキャンプに参加していないことを知る。しずかが帰宅していないことに家族が気づかなかったのは、キャンプの日程を1日勘違いしていたことを知らされていなかったからだった。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: 2人はしずかを助けるべく帰宅するが絵本を散らかしたまま出かけたことに怒ったママが絵本を焼き捨ててしまう。絵本の世界は架空の世界ゆえにタイムマシンでも行けないと落胆する一行だったが、ドラえもんは最後の望みをかけて現実のアラブの歴史について調査を始め、『アラビアンナイト』に実在の人物が登場していることから、そこから空想世界に繋がる可能性を見出す。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: ミクジンとの喧嘩別れや盗賊のカシムの妨害を経て、四次元ポケットを失いながらも船乗りシンドバッドの力を借りて、奴隷商人アブジルの手からしずかを取り戻すことに成功する。しかし、1人砂漠に残されたアブジルはしずかは諦めたもののシンドバッドの黄金宮を目指すという目的は諦めていなかった。アブジルはカシム一味を子分に加え、シンドバッドたちの留守を見計らって、黄金宮を乗っ取る。ドラえもんたちは助けに来たミクジンと共にアブジル一味との最終決戦に臨む。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: PCエンジン用ソフトとしてゲーム化されている。1991年12月6日にHuCARD版、1992年5月29日にSUPER CD-ROM²版が発売された。なお、SUPER CD-ROM2版にはキャラクターボイスや映画で使用された楽曲などが追加されている。ストーリーは映画版と若干の違いがある。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計22点（満40点）、『月刊PCエンジン』では70・70・70・70・70の平均70点（満100点）、『マル勝PCエンジン』では6・7・8・5の合計26点（満40点）、『PC Engine FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、17.31点（満30点）となっている。また、この得点はPCエンジン全ソフトの中で464位（485本中、1993年時点）となっている。 同雑誌1993年10月号特別付録の「PCエンジンオールカタログ'93」では、「難易度は低めで、アクションが苦手な人でも楽しめる」と紹介されている。


title: ドラえもん のび太のドラビアンナイト

text: ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計19点（満40点）、『マル勝PCエンジン』では6・6・6・4の合計22点（満40点）、『PC Engine FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、19.36点（満30点）となっている。また、この得点はPCエンジン全ソフトの中で372位（485本中、1993年時点）となっている。 同雑誌1993年10月号特別付録の「PCエンジンオールカタログ'93」では、「同名のHuカード版が、バージョンアップして登場。ゲーム自体はまったく同じだが、CD-ROM²の大容量を生かし、ビジュアルシーンが大幅に追加された」と紹介されている。


title: レーシック

text: 目の表面の角膜にエキシマレーザーを照射し、角膜の曲率を変えることにより視力を矯正する手術である。LASIKは、正式名称である「 (keratomileusis)」（英語・ラテン語・ギリシア語からなる）の略 (アクロニム)であり、「レーザー照射を本来の場所に収まったままの眼球に施し、角膜を彫り整えること」の語意がある。


title: レーシック

text: 近視を補正する場合、眼鏡やコンタクトレンズの道具を使用するが、レーシックでは角膜を矯正手術することにより、正視の状態に近づける。これにより、裸眼視力を向上することができる。レーシックは1990年にギリシャのDr. Pallikarisが考案した。


title: レーシック

text: レーザー機器もしくは、マイクロケラトームと呼ばれる眼球用カンナで角膜の表面を薄くスライスし、フラップ（ふた状のもの）を作り、めくる。表出した角膜実質層にエキシマレーザーを照射し、一部を削る（蒸散させる）。その後、フラップを元の状態に戻し、フラップが自然に吸着する。角膜中央部が薄くなるため、角膜の曲率が下がり（凹レンズを用いたのと同じ効果）、近視が矯正される。視力は術後直後から1日程度で矯正される。視力が安定するには1週間から1か月程度を要し、90%以上の人が裸眼視力1.0以上になる。


title: レーシック

text: フラップは時間の経過とともに安全な強度に近づくが、元には戻らない。強い外圧がかかるとフラップがずれる場合がある。このため格闘技の選手等、顔面に衝撃を伴う職種には向かない。フラップを作らずに角膜上皮から削ることで屈曲率を矯正するPRKや、フラップを再生させることが出来るラセックと呼ばれる同種の手術もあるので、特にスポーツ選手はこちらを選ぶこともある。


title: レーシック

text: 角膜に一定の厚さが必要なため、角膜が薄い場合や眼に疾患等を抱えている場合は、手術が受けられない。また、近視の進行する10代などの若年者は手術を受けられない。日本眼科学会のガイドラインでは18歳以上の者でなければ手術を受けられない。米国FDAでも同様に18歳以上としているのに加えて、20歳代の始めのうちも度数変動のリスクから望ましくないとしている。近視遠視乱視を矯正するための手術であるので、加齢により進行する老眼には有効でない。モノビジョンと呼ばれる片方を遠視用、もう片方を近視用とする手術も存在する。


title: レーシック

text: レーシックはアメリカ合衆国国防総省やアメリカ航空宇宙局などでも視力矯正法として認められている。ただしすべての眼科医がレーシックに精通しているわけではなく、また全ての患者に適応がある手術ではないため、医師とよく相談すべきである。


title: レーシック

text: レーシックは角膜を手術するため、患者個人による差異はあるものの、合併症が伴う場合がある。中には深刻な合併症となる場合があり、後遺症として残る場合もある。良い条件の患者に有能かつ経験豊富な医師が手術を施した場合、深刻な合併症の起こる確率は1%未満と言われる。


title: レーシック

text: 深刻でないものを含めれば合併症の起こる確率はもっと高い。手術による合併症で最も多いドライアイは深刻な合併症には当たらないが、American Journal of Ophthalmologyの2006年3月の発表によれば、レーシック後6か月の術後治療期間の後にドライアイに罹患している割合は33.36%である。アメリカ食品医薬品局のウェブサイトによれば、このドライアイは、後遺症として残る場合がある。人工涙液や涙点プラグなどが必要になる例もある。


title: レーシック

text: 消費者庁は2013年12月4日、事故情報データバンクに登録された情報に基づき、安易なレーシック手術を避けるよう注意を呼びかけた。これによれば、2013年11月8日までに登録された情報のうち、レーシック手術を受けて危害が発生した件数は80に及んだ。最も多かったのが過矯正による遠視と頭痛、吐き気などによる体調不良だった。その他、乱視、光をまぶしく感じること、ドライアイ、目の痛みが含まれていた。重大な身体被害に至った事例としては、手術直後から2か月間、目の表面に激しい痛みがあり、寝たきりの状態に至った40歳代の女性の例がある。


title: レーシック

text: 手術前の屈折異常の度合いにより、術後に、暈（かさ）が見えたり、ものが二重に見えたり、コントラストが低下したり、グレアが現れる場合がある。このため、一律の基準で手術を施すのではなく、個々の患者ごとに状況を判断し、手術を行うことが重要であると言われている。


title: レーシック

text: 通常、レーシックを行う場所では、手術道具の消毒等が徹底的に行われているが、2008年から2009年にかけ、東京都中央区銀座にある眼科で、レーシックによる近視の矯正手術を受けた患者67人が、感染性角膜炎などに集団感染していたことが判明した。


title: レーシック

text: 中央区などによると、2008年9月から2009年2月にかけ、「銀座眼科」でレーシック手術を受けた患者639人のうち、1割に当たる67人というかなりの高い割合で感染性角膜炎などを発症し、うち2人が入院。レーシック手術に適応するかチェックせず即日に手術を行うなどずさんな事前検査の体制や、日常的に手術室が待合室から見えるほど衛生的に隔離されておらず、また医療機器の滅菌消毒が不十分だったことが集団感染の原因と見られたため、2009年2月に入って3回の立ち入り調査が行われ、2010年（平成22年）12月7日に銀座眼科の元院長が業務上過失傷害の容疑で、警視庁に逮捕された。