title: ロビンマスク

text: 『キン肉マンII世 新世代超人VS伝説超人』のストーリーモードでは悪に堕ちたケビンが来襲し、彼の狂言により追跡してきた新世代超人を返り討ちにする。その後ミートにより誤解は解け、ケビンと対峙する。ケビンの言葉から、未来の自分の教育に非があったことを知り、罪滅ぼしにケビンと対決。対決後、ケビンにアノアロの杖を譲渡する。『キン肉マン ジェネレーションズ』以降では別キャラクターとしてバラクーダが登場。ロビンとは異なりレベル1技が「ロビンキック」から「愛のムチ」に変更され、本編では見せなかった「OLAP」を使用する。


title: ロビンマスク

text: 『キン肉マンII世 超人聖戦史』では属性ゲージが一定以上なら仲間にでき、主人公がイギリス出身であれば弟子入りが可能。一定の条件を満たせば「タワー・ブリッジ」を習得できる。また主人公が選んだルートにより扱いが分かれる。


title: ロビンマスク

text: 作中マスクを脱ぎ、素顔を見せることもあるが、その顔は『キン肉マン』では口元が影で隠れ、『II世』では目が隠れるほどの長髪になっている。明確な素顔は第20回超人オリンピックの際に実際に見たキン肉マンの台詞「栗色の髪をした美形」「瞳は二重瞼」などの断片的な情報のみで実際に描かれたことはないが、アニメでは明確に描かれており、キン消しで立体化もされている。


title: ロビンマスク

text: 究極の超人タッグ編においては、ロビン王朝の超人は闘いの中で素顔を見られてしまうと王家を追放される（通称「石もて追われる」）という厳しい掟があり、『夢の超人タッグ編』では顔が血にまみれていたため、完全な素顔が明かされなかった。


title: ロビンマスク

text: 秋本治の漫画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』では両津勘吉が大原部長への年始の挨拶にキン肉マンとロビンマスクのソフトビニール人形を贈り、「ロビンマスクはなかなか入手できないんですよ とっておくと今に価値が上がりますよ!」と念を押していた。


title: ロビンマスク

text: 2014年にはアラクス『PITTA MASK』のCMに、原作版に準拠した実写キャラクターが出演。マスクの隙間から入った花粉が原因でくしゃみをしたので『PITTA MASK』を着用したところ、マスクの上からの着用だったので「違う」というツッコミを女声ナレーションで入れられるというオチだった。


title: マドレーヌ

text: 無塩バター、バターと同量の小麦粉、卵、砂糖、ベーキングパウダー、好みによりアーモンドパウダー、香料（バニラエッセンスなど）やブランデーを入れて良く混ぜ合わせオーブンで焼き上げる。あらかじめバターを塗って粉を振った貝殻型の焼き型の上に生地を載せて焼くことが多い。稀に円形型も料る場合がある。


title: マドレーヌ

text: マドレーヌの発祥については1755年、ロレーヌ公スタニスラスのためにコメルシの女性、マドレーヌ・ポルミエが作ったという説がある。これはスタニスラスの館の料理長とパティシエが喧嘩して館を出て行った時、召使をしていたマドレーヌがありあわせの材料と厨房にあったホタテの貝殻を使って祖母から教わった菓子を作った、という話である。一方、1661年に枢機卿ポール・ドゥ・グロンディが、お抱えの料理人マドレーヌ・シモナンに揚げ菓子の生地から新しい菓子を作らせたという説、サンティアゴ・デ・コンポステーラへ向かう巡礼のためにそのシンボルであるホタテガイをかたどってマドレーヌという女性が作ったという説もあり、詳細ははっきりしていない。いずれにしても、初めて作った女性の名にちなむ。


title: マドレーヌ

text: また、日本の平たい菊型のマドレーヌの由来は、昔、パン・ド・ジェーヌ()というお菓子が日本に伝わった際、マドレーヌと混同され、その型がマドレーヌの型として使われたことによるとされている。フランス本来の貝殻型のマドレーヌは、日本では1960年（昭和35年）に東京都の洋菓子店のCADOT（カド）が販売したことで、日本にも浸透した。


title: マドレーヌ

text: 材料はパウンドケーキとほぼ同じで、主となる材料は薄力粉、卵、砂糖、バターがそれぞれほぼ等量で、それにベーキングパウダーを加える。レモンの皮としぼり汁を加えることもある。バターを除く材料を混ぜ、最後に溶かしたバターを混ぜいれ、生地を焼き型に入れてオーブンで焼く。フィナンシェとの違いは、マドレーヌは全卵を使うのに対して、フィナンシェは卵白のみを使うところである。


title: スルト

text: スルトがどのように生まれたのかは不明である。『スノッリのエッダ』第一部『ギュルヴィたぶらかし』第4章で語られるところでは、ムスペルヘイムの入り口を守る炎の巨人で、世界にまだムスペルヘイムとニヴルヘイムしかなかった時代から存在し、ムスペルヘイムの国境を守っていた。炎の剣を持っており、最後まで生き残りすべてを焼き尽くすという。『古エッダ』の『巫女の予言』ではラグナロクの描写まで彼の名は出てこない。また霜の巨人のように神々とからんで活躍することもない。


title: スルト

text: 『巫女の予言』にもスルトの描写の直後に、太陽のように輝く剣への言及がある。通常はこの剣が炎の剣だと解釈されている。しかしアイスランドの研究者シーグルズル・ノルダルはその著書 "Völuspá" （『巫女の予言 エッダ詩校訂本』）において、この輝く剣はかつてフレイが妻を娶る際に手放した剣であり、スルトが持ってくるのは炎（剣ではなく）とフレイの剣の二つだと推考している。ノルダルはさらに、失われた伝承として、昔話でよくある「○○だけが△△を殺し得る」というパターンがフレイとその剣にもあったのではないかという推測を述べている。


title: スルト

text: 『巫女の予言』にはまた、「スルトの親族が大樹を呑み込む」という文章がある。この「スルトの親族」については、ユグドラシルを呑み込まんばかりに大口を開けて迫る狼フェンリルだとも、ユグドラシルを炎上させる火焔のことだとも考えられている。


title: スルト

text: この歌にはまた、スルトの妻とされるシンモラ (Sinmöru, Sinmoera, Sinmora, Sinmara etc.) の名もみえる。シンモラは 9 つの鍵を掛けたレーギャルン (Lægjarn) の箱に収められたレーヴァテインを預かっているとされる。


title: スルト

text: スルトを詩などで描写した詩人はそこにアイスランドの各地で見られる噴火活動への強い印象を反映させただろうと多くの研究者は見ている。アイスランドへ入植して初めて火山爆発を見た時にスルトという巨人が想定されたとも、また、入植以前からスルトという炎の巨人のリーダーは想定されていたが火山活動が今知られるようなイメージを彼に与えたとも考えられている。


title: ましろ色シンフォニー

text: 『ましろ色シンフォニー -Love is pure white-』（ましろいろシンフォニー ラブ・イズ・ピュア・ホワイト）は、日本のアダルトゲームブランドぱれっとから2009年10月30日に発売されたパソコン用恋愛アドベンチャーゲーム。ぱれっとの第9作目で、「ましろ色」「ましフォニ」などと略される。英語では"Mashiroiro Symphony"または"Pure White Symphony"。


title: ましろ色シンフォニー

text: 2008年8月15日、「コミックマーケット74」で初公開され、同年10月21日にぱれっと公式ウェブサイト上とアダルトゲーム雑誌「TECH GIAN」11月号でも正式発表された。2008年12月開催の「コミックマーケット75」と、2009年春開催の「DreamParty」、2009年8月開催の「コミックマーケット76」、2009年12月開催の「コミックマーケット77」では関連商品類が販売された。


title: ましろ色シンフォニー

text: 2009年12月末に開催された「秋葉原電気外祭り2」および「コミックマーケット77」ではグッズセット、瀬名愛理抱き枕カバー、サウンドトラックが販売された。サウンドトラックには五行が歌う『シンフォニック・ラブ ReArrange』（ソフマップ特典のアレンジバージョンとは異なる）も収録されている。ぱんにゃの掛け声は入っていない。


title: ましろ色シンフォニー

text: 2010年5月3日開催の「DreamParty東京2010春」では、天羽みう抱き枕カバーが発売され、「コンプティーク」7月号にコンシューマー移植版『ましろ色シンフォニー *mutsu-no-hana』の製作が発表された。


title: ましろ色シンフォニー

text: 仮統合初日、桜乃、親友の「隼太」と共に結女に向かうと、学園統合に強く反対する愛理と偶然再会する。彼女の影響で新吾をはじめ男子たちは学校に馴染めずにいた。しかしそれでも、世話好きなメイド少女「アンジェ」、優しい上級生の「みう」、クラスメイトの「紗凪」、演劇部のエース「結月」（PSPゲーム版のみ）とも知り合い親しくなっていく。その後、愛理と共にクラス委員長になったことで偶然にも彼女の秘密を知り、彼女とも打ち解けることが出来た。統合が進む中、新しい学園生活を送る新吾。そこで出逢った彼女たちとの「こいのいろ」は。


title: ましろ色シンフォニー

text: アダルトゲームブランドのfengの第4作『青空の見える丘』、第5作『あかね色に染まる坂』の原画を涼香と共に担当した和泉つばすが、本作品では単独で原画を務めている（ただし、一部の男性キャラクターについてはたまひよが原画を担当している）。一方、fengの第6作『星空へ架かる橋』の原画には涼香は携わっているが、和泉は参加していない。2009年10月30日の発売後には和泉のサイン会が東京・大阪・名古屋で開催された（全て本商品購入者が参加対象の抽選制）。


title: ましろ色シンフォニー

text: オープニング主題歌である『シンフォニック・ラブ』は同社作品『さくらシュトラッセ』以降連続で橋本みゆきが起用されている。なお、ソフマップの予約特典で配布された「スペシャルCD」には同じ曲を五行なずな（掛け声役としてぱんにゃ扮する風音）が歌うバージョンも追加で収録されている。他にもぱれっとで初めて美郷あきが起用された作品である。


title: ましろ色シンフォニー

text: 2010年3月25日にエンターブレインより『マジキュー4コマ ましろ色シンフォニー 1』（マジキューコミックス、）が発売された。執筆した作家陣は都桜和（表紙イラスト担当）、杉原たかと、芝嶺タカシ、名苗秋緒、伊達ちまき、安保寿十、延川祐子、ほんだある、すめらぎこう、天杉貴志、志野ぱっぱか、楠見らんま、ことぶきまいむ、森菜すずは、木村恵、にとろ、広瀬まどかの17名。第2巻以降は刊行されていない。


title: ましろ色シンフォニー

text: 2011年2月25日に公式サイトでテレビアニメ化、同年3月26日に公式twitterで制作会社がマングローブであることが発表された。前者の発表当初は原作と同じタイトルだったが、まもなく『ましろ色シンフォニー -The color of lovers-』へ変更された（ただし、実際には「The color of lovers」を含まず単に『ましろ色シンフォニー』と呼ばれることが多い）。2011年9月14日にフロンティアワークスより『ましろ色シンフォニー スターターブック』が発売された（同年8月開催の「コミックマーケット80」で先行販売）後、同年10月から12月まで独立UHF局ほかで放送された。


title: ましろ色シンフォニー

text: 2011年12月25日、放送終了記念イベントとして『TVアニメ「ましろ色シンフォニー」放送終了記念クリスマスイベント』が秋葉原UDX THEATERで開催された。メインキャラクターを担当した声優の水島大宙、小野涼子、後藤麻衣、壱智村小真、力丸乃りこ、吉田真弓、櫻井浩美と主題歌を担当したちょうちょ、marbleが登壇し、トーク、ミニゲーム、ミニライブなどを行った。開催までの日程が差し迫っていたこともあり、チケットは先行販売が行われず一般販売のみとなったが、販売開始後わずか1分で完売した。


title: ましろ色シンフォニー

text: テレビアニメ放送にともない、2011年10月4日より2012年1月24日までアニメイトTV、Lantisネットラジオで『ぬこラジ! 〜ぬくもりが恋しくなるラジオ〜』と題したインターネットラジオが配信された。隔週火曜日配信。2012年3月27日より期間限定で再配信されている。パーソナリティは水島大宙（瓜生新吾役）、小野涼子（瀬名愛理役）。


title: ジフェンヒドラミン

text: 末梢および中枢のヒスタミンと競合的に拮抗することにより炎症、気道分泌の抑制、鎮静作用がある。また、イヌやネコでは乗り物酔いの予防薬として使用される。主に風邪薬や鼻炎薬など、抗ヒスタミン薬として用いられるが、顕著な眠気の副作用が問題視されており、1980年代には第二世代抗ヒスタミン薬が登場している。そして、あまり知られていない副作用として脱毛がある。


title: ジフェンヒドラミン

text: 一方、その副作用を逆に利用したのがドリエルなどの睡眠改善薬である。不眠症への使用や長期連用は推奨されない。ジフェンヒドラミンの鎮静作用にする耐性は、非常に早く形成される。不適切に用いられた場合、弱い精神依存に繋がることがある。睡眠のステージ3や4あるいはREM睡眠を変化させることはない。


title: ジフェンヒドラミン

text: 1960年代に、ジフェンヒドラミンが神経伝達物質のセロトニンの再取り込みを阻害することが発見され、この発見をきっかけに、類似の構造を持ちながら副作用が少ない抗うつ薬の探索が行われた結果、アメリカ合衆国で広く用いられている選択的セロトニン再取り込み阻害薬（SSRI）である、フルオキセチン（プロザック）の発見につながった。


title: ジフェンヒドラミン

text: 日本睡眠学会のガイドラインでは、不眠症、特に慢性の場合にジフェンヒドラミンなどの第一世代抗ヒスタミン薬は推奨されず、短期間に用いられても、眠気や精神運動機能の低下の説明が必要であるとしている。痒みによる二次性の不眠症に対して、催眠鎮静作用のため、第一世代ではなく第二世代抗ヒスタミン薬を副作用も考慮して用いるべきである。


title: ジフェンヒドラミン

text: ジフェンヒドラミンは、強い抗コリン薬である。この作用は副作用につながり、口渇、心拍の増加、瞳孔拡大、尿閉、便秘、高用量では幻覚、せん妄を起こすことがある。他の副作用として、運動失調、肌の紅潮、かすみ目、鎮静、集中困難、短期的な記憶喪失、視覚障害、呼吸不正、、易刺激性、、混乱、体温の上昇（通常、手や足）、一時的な勃起障害、興奮性、また高用量では嘔吐である。


title: ジフェンヒドラミン

text: ジフェンヒドラミンが引き起こす眠気を逆手に取り、眠気を効能とする一般用医薬品が2003年以降数社から販売されている。抗ヒスタミン薬であるため、ベンゾジアゼピン系薬物などのような睡眠薬とは異なる抗ヒスタミン作用により効果がもたらされる。


title: ジフェンヒドラミン

text: 副作用を利用したもので、不眠症の場合は市販の睡眠薬を長期に使用してはいけない。1日1回の就寝前の服用で、連用は避け、2、3回の使用に留めるべきである。ジフェンヒドラミンの鎮静作用に対する耐性は、非常に早く形成され、ジフェンヒドラミンを1日2回服用したとき、眠気の水準は、4日目ではもはや偽薬と同等の作用であったと報告されている。不適切に用いられた場合、弱い精神依存につながることがある。


title: ジフェンヒドラミン

text: こうした副作用には個人差があり、過去に抗ヒスタミン薬やこれを含む医薬品を飲んで、眠気を感じたことのある者に対しては、ドリエルが睡眠改善薬として有効であることが期待できる。なお、服薬後は乗り物の運転は禁忌である。常用を抑止する意味合いから一度に購入できるのは3箱までと決められている。


title: ジフェンヒドラミン

text: 発売当時から話題を呼び、瞬く間に品薄状態となり2003年のヒット商品となり、効能を模倣した他社製品が発売されることになった。なお、睡眠改善薬としての発売以前からも蕁麻疹や鼻炎などに効能を持つ抗ヒスタミン薬として同成分を含有した製品がOTC薬として市販されていた他、入眠効果のある古典的な鎮静剤でブロムワレリル尿素を主成分とした製品や、漢方薬を主成分とした鎮静薬（メンテックなど）も存在する。


title: ジフェンヒドラミン

text: 依存性や、特に高用量の服用で、副作用として幻覚や不安焦燥、せん妄などに陥り、異常行動に至る可能性があることは、使用者に十分に認識されていないのではないかと危惧されている。また、まれではあるが、意識障害による異常行動の結果、自傷行為に至る例もあり、注意すべきである。


title: 毛沢東思想

text: 中華人民共和国初代の主席である毛沢東は、この理論を中心に中国独自な共産主義理論や文化大革命を展開し、1982年で作成された現中華人民共和国憲法にもこの毛沢東思想を全中国人が習うすべきものだとして明記している。


title: 毛沢東思想

text: 毛沢東思想は統一的な定義を持たず、中国共産党は与論環境や敵国の対中感情を応じて、その定義を細かく調整していく。使い方に関しては、敵国の弱みを見つけ、『毛沢東語録』の中に自分にとって一番都合のいい文章を選んで、それを理屈として「中国はもう敵国より強い」という方向へ強引に解釈する。


title: 毛沢東思想

text: 1940年代の毛沢東思想は一般的なマルクス主義やマルクス・レーニン主義からは発展した理論と看做されていたが、1960年代の毛沢東思想は文化大革命により従来の左翼理論と区別化された。毛沢東思想の初期の内容は、人民戦争理論、3つの世界論などがある。


title: 毛沢東思想

text: 特に1950年代から1960年代の中ソ対立や文化大革命の時期に、「中国共産党特有の理論」として強調され、外国でも広く毛沢東主義、マオイズム（）と呼んだ。その信奉者は毛沢東主義者およびマオイストと呼ばれた。しかし中国国内では紅衛兵・造反派の一部を除いて、中国共産党は文革期を含めて一貫して毛沢東思想であり、毛沢東主義と呼んだことは無い。


title: 毛沢東思想

text: 中国共産党は1945年4月23日から6月11日にかけて開催された第7回党大会において、党規約に「中国共産党はマルクス・レーニン主義の理念と中国革命の実践を統一した思想、毛沢東思想を自らの全ての指針とする」との記述を加えた。ここでいう毛沢東思想とは、理念としてはカール・マルクスとウラジーミル・レーニンが確立した共産主義を指針としながら、それを古代中国の新石器革命から農耕社会であった中国の実情に適応させた、農民中心の革命方式を指しているとされている。


title: 毛沢東思想

text: 毛沢東の思想は、毛沢東が若い頃から親しんだ農耕社会の観察や経験から導き出された中国発展のためのアイディアを含んでおり、その大綱として大公無私（個人の利益より公共の福祉を優先する）、大衆路線（農村大衆の意見に政治的指針を求めそれを理解させて共に行動する）、実事求是（現実から学んで理論を立てる）などがある。この他、社会と協調できる個人主義、大人数の協力、農村から蜂起して都市を囲いこんでいくゲリラ戦術理論（人民戦争理論）、世界各国が各自の特性に応じた革命を行うことによって第三次世界大戦を防ぐことができるとする「中間地帯論」なども毛沢東思想に含められる場合がある。


title: 毛沢東思想

text: 毛沢東の農民重視の姿勢には、本来のマルクス主義の唯物史観による「社会主義革命は発達した資本主義社会で発生する」との理論に対して、ロシア革命時のロシア以上に資本主義が未発達で農業中心社会であった中国の実情に対して、マルクス・レーニン主義を適用する必要性があった。また農村社会にも特有の一揆的な暴力の肯定、知識階級に対する反エリート主義（反知性主義）などが挙げられる。またソビエト連邦型との相違には、新民主主義論による人民民主主義や、3つの世界論による世界認識と外交政策などがある。


title: 毛沢東思想

text: 毛沢東思想は、1950年代以降の社会主義政策推進、1957年からの反右派闘争、1960年代以降に激化した中ソ対立、更に1966年に発動された文化大革命などで特に強調され、毛沢東の個人崇拝や、政敵の打倒、国外の各国共産主義勢力への干渉にも広く使用された。


title: 毛沢東思想

text: 毛沢東の死後、その思想をめぐる評価は微妙に揺れ動いた。毛沢東のもとで中国は経済的には貧しい農業国のまま停滞しながらも第三世界では初の核武装に成功して軍事的に五大国となり、国際連合から台湾を追放してイギリス・フランス・日本・アメリカ合衆国など西側諸国との外交関係も築いて国際社会では無視できない地位を手にした。毛沢東は香港とマカオを除く中国大陸に覇を唱えるも、武力で制覇した覇道的で覇権主義的なその手法は後に西側から批判された。


title: 毛沢東思想

text: 毛沢東の死後、その後継者を自称した華国鋒の唱えた「二つのすべて（两个凡是）」は、毛沢東自身が唱えた「実事求是」を持ち出して対抗した鄧小平により批判され、華国鋒が失権すると、鄧小平は彼自身の解釈に基づく「実事求是」を中国共産党の指導方針として実権を掌握した。鄧小平は改革開放で経済発展を進め、台湾と対話を試み、毛沢東がチベット侵攻と新疆侵攻で編入したチベットやウイグルとは対照的に、香港とマカオを一国二制度に基づく高度な自治を認めた上で平和裏に編入することで当事国と合意した。


title: 毛沢東思想

text: 1981年6月の第11期6中全会で採択された『建国以来の党の若干の歴史問題についての決議』（歴史決議）では、毛沢東思想を「毛沢東同志を主要な代表とする中国の共産主義者が、マルクス・レーニン主義の基本的原理に基づき、中国革命の実践経験を理論的に総括してつくりあげた、中国の実情に適した科学的な指導思想」と定義している。その一方で、この決議は、毛沢東が文化大革命で提起した論点は「毛沢東思想の軌道から明らかに逸脱したもので、毛沢東思想と完全に区別しなければならない」とし、毛沢東思想を毛沢東個人の思想とは区別している。この決議では、「実事求是」「大衆路線」「独立自主」が毛沢東思想の真髄とされている。また、この決議と前後して、周恩来、劉少奇、朱徳ら、毛沢東と同時期の他の指導者たちの思想も、毛沢東思想の一部と解釈されるようになってきている。鄧小平は「マルクス・レーニン主義、毛沢東思想の堅持」を含む「四つの基本原則」を繰り返し強調した。彼が堅持されるべきと考えた毛沢東思想は、こうした新たな解釈に基づくものである。


title: 毛沢東思想

text: 1960年代の世界的な学生運動では文化大革命を中国の対抗文化と見做し、しばしば原理主義的で教条主義的な共産主義信奉（原始共産主義）が毛沢東思想に移行する例がみられた。影響を受けたのは大学生を中心とする都市部の中産階級の若者であり、彼らが構成したヒッピーが始めたコミューン運動などで、人民公社型の集団生活の実践や、下放のスタイルが模倣された。1967年のジャン＝リュック・ゴダールの映画『中国女』では毛沢東思想を研究するために共同生活を始めるフランスの若者たちを描いている。


title: 毛沢東思想

text: フランスの哲学者ジャン＝ポール・サルトルは、ソ連による1956年のハンガリー侵攻（ハンガリー動乱）、1968年のチェコスロヴァキア侵攻（プラハの春）以降、反スターリン主義に共感するようになり。当時ソ連と対立していた中国（中ソ対立）の毛沢東主義者主導の学生運動を支持しはじめ、晩年にいたるまでフランスの毛沢東主義者と交遊していた。


title: 毛沢東思想

text: 1968年の5月革命にもマオイストの影響があるとされ、クリストフ・ブルセリエは、フランスのマオイスムの流行について、スターリン批判とそれによるソ連型共産主義の失墜、およびそれに代わるユートピアを求める運動の中で中国モデルが誇大視されたとしている。マオイスト運動はフランス共産党のソ連擁護に対する反動として起こり、反西欧主義、東洋趣味が混在していた。また、エコール・ノルマル・シュペリウールのロベール・リナールらエリート学生、中国専門家のシャルル・ベトレームやルイ・アルチュセールが中心にいたといわれる。1963年にジャック・ヴェルジエが創刊した雑誌『革命』が中国ブームに火をつけた。1964年フランス共産党から除名追放されたフランソワ・マルティが同年7月に東京で中国人運動家と知り合い、毛沢東の招待を受ける。マルティらは『新しい人間主義』という雑誌を出している。


title: 毛沢東思想

text: 五月革命以後、当時の内務大臣マルスランによってマオイストの組織は解体命令を受けるが、ベニ・レヴィによってGP（　プロレタリア左派）が結成され、アンドレ・グリュックスマン、ベルナール・アンリ・レヴィらが参加する。GPによる移民労働者の支援活動は、サルトルやゴダール、ミシェル・フーコーらによって支持された。同団体は、マドレーヌ広場の高級店フォーションから「フォーションが貧民窟に食糧支援をする」「盗人から盗んでも罪にはならない」「わが労働の果実をパトロンから奪おう」として商品を奪うフォーション事件を起こしている。代表のベニ・レヴィはのちにサルトルの助手となり、ユダヤ思想に没入し、イスラエルに渡った。また、フランスの作家のフィリップ・ソレルスや哲学者のアラン・バディウらが毛沢東思想に魅了された。的場昭弘によれば、エコール・ノルマルはマオイスムの母体となっていたと指摘している。


title: 毛沢東思想

text: ドイツではルディ・ドゥチュケら新左翼学生運動の活動家は毛沢東に倣った長征を掲げて環境保護運動に乗り出し、やなどの毛沢東主義者は緑の党の結成に参加した。ベルント・アロイス・ツィンマーマンは1969年に創作の集大成となった「若い詩人のためのレクイエム」において、毛主席語録からの抜粋を淡々と読み上げるなど音楽創作に用いた。


title: 毛沢東思想

text: また、毛沢東思想は新左翼だけでなく、当時の欧州の極右の青年運動にも影響を与え、1970年代のドイツやイタリアで過激で反抗的かつ暴力的な活動を行っていたネオナチの指導者やネオファシズムの理論家は毛沢東の影響を自負していた。


title: 毛沢東思想

text: 国家ぐるみで毛沢東思想に影響された例としては、東欧のバルカン半島南西部に位置するアルバニアのエンヴェル・ホッジャ政権を挙げられる。ホッジャはアメリカ合衆国のみならず、スターリン批判以降のソ連、ユーゴスラビア社会主義連邦共和国に対して批判的であり、ソ連、ユーゴスラビアに対しては「社会帝国主義者」というレッテルを貼った。スターリン主義を元にしたホッジャ主義は、チトー主義と同様にソビエト連邦が社会主義陣営を主導することに対して批判的だったが、ホッジャは非同盟運動に共鳴するチトー主義をマルクス主義に背くと考えていた。


title: 毛沢東思想

text: ホッジャは毛沢東に傾倒し、中華人民共和国に接近した。アルバニア人民軍は人民服風の軍装を着て中国製の56式自動歩槍とそのコピーのASh-78を制式小銃に採用して59式戦車やJ-6戦闘機なども配備するなど東西冷戦時代の欧州で異様な軍隊となっていた。1967年には中国の文化大革命にも影響されて「世界初の無神国家」としてあくまで宗教と信仰をめぐる一立場にすぎない無神論を国家（政府）の原則とし、全ての宗教を完全に否定かつ禁止して全国の教会とモスクを閉鎖させ、あらゆる信仰の表明は、公的にであれ私的にであれ、違法となった。一方で、農業や教育を重視して識字率を5%から98%に改善して食糧の自給も達成した。1971年には国際連合でアルバニア決議を共同提案して国際社会で友好国の中国が確固たる立場を築くのに一役を買った。しかし、ホッジャは翌1972年のニクソン大統領の中国訪問には批判的であり、リチャード・ニクソンを「熱烈な反共主義者」と嫌った。1976年にホッジャは毛沢東の葬儀に出席するも、中国がフランコ体制下のスペインやチリのアウグスト・ピノチェト政権など反共的な国々と国交樹立したことや中国の3つの世界論は「第三世界の超大国」になることを目論んでいるとホッジャは批判しはじめ、華国鋒・鄧小平時代となると中国からの援助は途絶えた（中ア対立）。


title: 毛沢東思想

text: 全米有色人種地位向上協会の創立者W・E・B・デュボイスやブラック・パンサー党の指導者ヒューイ・P・ニュートン、ウェザーマンは毛沢東から大きな影響を受け、デュボイスやニュートンら公民権運動の活動家は中国を訪問している。若いころニュートンはロバート・ウィリアムズの公民権運動団体「革命的行動運動 (Revolutionary Action Movement,RAM)」に加入していたが、ウィリアムズは中華人民共和国から「クルセイダー」という機関紙を出していた。また、ブラック・パンサー党はアメリカ合衆国における黒人社会を第三世界、植民地と見做し、合衆国と敵対関係にあったベトナムや朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）、キューバといった国々に対して連帯の意思を表明していた。


title: 毛沢東思想

text: 1970年代は、ファッション的に毛沢東を肯定する人がヒッピーやアウトローに多かった。アンディ・ウォーホルは1972年にニクソン大統領の中国訪問にあわせて「マオ」という作品を発表している。ボクサーのマイク・タイソンは毛主席記念堂を訪問し、毛の入れ墨も彫っている。


title: 毛沢東思想

text: コミューン運動も人民公社は「人民のコミューン」と英訳されているようにインスピレーションを与え、ヒッピーの運動など人民とコミューンはヒッピーや新左翼のタームとなった。各種のグルイズム的なカルト宗教と結合してその信者コントロールの手段としてより広範囲に利用された。またニューエイジや精神世界ですらそれを模範する文化が広がった。南米ガイアナのコミューンで起きた人民寺院事件では、毛沢東主義との関係がアメリカの新聞等で指摘されている。人民寺院教祖のジム・ジョーンズは毛沢東に傾倒していることを認め、中国の洗脳を研究していた。


title: 毛沢東思想

text: また、毛沢東主義を掲げたマルクス主義青年同盟による岡山大学北津寮襲撃事件における無党派学生への殺人、連合赤軍における大量殺戮など、日本における毛沢東主義の「実践」セクトによる人命軽視のあり方は日本の左翼運動の中でも特筆される異様さがある。


title: 毛沢東思想

text: 一般社会においても、1970年代当時は横山光輝や藤子不二雄Aが、毛沢東に肯定的な漫画を描いた。中国が1981年の「歴史決議」をおこなったあとも、養老孟司のように毛沢東思想の農本思想的側面を評価する論者が存在する。


title: 毛沢東思想

text: 一方、先述の米国の人民寺院のように各種のカルト集団によるコミューン型共同体が日本各地で形成された。オウム真理教の麻原彰晃も毛沢東の絶大な影響を受け、教団を武装化させて富士山麓の農村などにサティアンを築いて武装蜂起と政権転覆を企てた。また、毛沢東思想は右派保守の政治運動にも影響を与え、石原慎太郎や西村修平は毛沢東に影響を受けていることを認めている。


title: 毛沢東思想

text: 毛沢東思想を奉じるグループが、実際に武装闘争によって政権を獲得した例として最も有名なのは、カンボジアに民主カンプチアを築いたクメール・ルージュである。最高指導者のポル・ポトは、文化大革命期の中華人民共和国によって支援されていたために、毛沢東思想の影響を強く受けており、政権を握ると文革時代の中国で行われた重農主義的な政策を極端な形で模倣した。これは世界で動員が繰り返されてきた20世紀の歴史から見ても例のない社会実験だったとされる。


title: 毛沢東思想

text: ポル・ポト派は貨幣経済を否定するため、通貨の流通を停止させ、自力更生的に食料生産を担う農村共同体を「国民生活の基本単位」とするために、生産力を持たない“寄生虫”とみなされた都会とその住民を強制的に田舎へ下放し、都市をゴーストタウンにした。ポル・ポトは原始社会（原始共産制）の自給自足の生活を営んでいると考えたカンボジアの山岳先住民族を理想に都市文明の廃絶を企んだ。


title: 毛沢東思想

text: 大規模な下放の過程で、ポル・ポトの理想とする世界に適応できないと判断した都市住民はおろか、病人・高齢者・妊婦などの弱者や知識人、技術者、眼鏡をかけている者、文字を読もうとした者、時計が読める者など、少しでも学識がありそうな者といった人々も犠牲になった。都市部に多かった中国系とベトナム系の住民も原住民のクメール人を脅かしてきた入植者として民族浄化の標的となり、東南アジア史上最大規模ともされる中国系住民の虐殺で当初は42万人いた中国系も20万人に減ったが、ポル・ポトを支援した中国共産党はこれを無視し、さらにポル・ポトはベトナム領内の農村でベトナム人の大量虐殺を行うも（バチュク村の虐殺）、ベトナムは民主カンプチア領内へ侵攻し、1979年にベトナム軍はプノンペンを攻略してポル・ポト政権は崩壊した。ベトナム軍は山林に隠れたポル・ポトを捕えられず、ポル・ポト派はタイ領を避難場所としてベトナム軍に対し地下活動を続け、カンボジア内戦終結後にカンボジア特別法廷にてクメール・ルージュの残党は人道に対する罪で裁かれることとなった。


title: 毛沢東思想

text: 毛沢東思想を奉じるグループが、武装闘争を経て民主的な選挙に勝利して合法的に政権を獲得した例もあり、ネパールのネパール共産党毛沢東主義派（マオイスト）は有名である。最高指導者のプラチャンダは毛沢東主義を発展させたとして「マルクス主義-レーニン主義-毛沢東主義-プラチャンダ・パト」を掲げた。


title: 毛沢東思想

text: マオイストは武装組織「ネパール人民解放軍」（2万人）を擁し、生活基盤、経済基盤整備が遅れていた山間農村部に拠点「人民政府」を構えた。外国からの援助は皆無であるとされ、マオイストを弾圧していたギャネンドラ・ビール・ビクラム・シャハ国王は親政を敷いて国際社会から孤立して中華人民共和国の軍事援助を受けていた。農民の家に党員や兵士を住まわせてもらい、食糧は農民の援助か自給自足が基本である。武器弾薬は主に警察や国軍を襲撃して奪ったものを使用する。資金調達のため銀行を襲うこともあった。


title: 毛沢東思想

text: ネパール内戦でマオイストは国土のかなりの部分（一説に8割）を実効支配したが、2006年に停戦して議会進出して2008年に単独第一党となり、プラチャンダも首相に選ばれ、ネパール人民解放軍も国軍に統合された。


title: 毛沢東思想

text: 現在でも、世界中の様々な反政府組織が毛沢東思想に範をとって活動している。そのため一部の国家では「マオイスト」という言葉はテロリスト・過激派という先入観を持たれる可能性がある。発展途上国の毛派はゲリラ路線に走りやすいが、これら毛沢東思想を継承したグループは統合された指揮系統は存在しておらず、地の利を得て麻薬原料植物の栽培や資源の採掘など独自の資金源を有している場合が多く、中国も含めて諸外国の援助を受けずに独力で大勢力に発展している場合がほとんどである。また、毛派はしばしば中国共産党の手先とみなされることがあるが、中国に対する一方的な親近感以上の関係は確認されなかったり、逆に現在の中国共産党と敵対している場合もある。


title: 毛沢東思想

text: ペルーの自称毛派で一時ペルーの国土の3分の1を征服したセンデロ・ルミノソも中国の支援を受けていた事実は無く、コカインの原料となるコカの産地を支配して資金を稼いでおり、鄧小平時代になって中国が文革期の毛沢東思想を放棄してから以降は、在ペルーの中国人や中国政府関係者、さらには北朝鮮関係者までがセンデロ・ルミノソの攻撃対象とされている。


title: 毛沢東思想

text: ネパールでは毛派が合法的に政権を獲得したが、インドではネパールの毛派と協力関係にあったインド共産党毛沢東主義派の主導するが武装闘争を行っており、インドの首相マンモハン・シンは2006年に「インド国内の安全保障上最大の問題」と呼んでいる。2013年にインド政府はインド国内の76の地域がナクサライトのテロを受けており、106の地域が思想的な影響下にあるとしている。


title: 毛沢東思想

text: 日本の日共左派などの場合は武装闘争や犯罪は一切行なっていないが、体罰教育の推進を唱えたり、毛沢東思想セクトであるマルクス主義青年同盟による無党派学生虐殺や連合赤軍において大量殺戮を指示したのが毛沢東主義の日本共産党革命左派神奈川県委員会指導部であったことによる左翼運動内における反発は大きい。


title: 野口啓代

text: 2000年、小学校5年生の夏に家族旅行で訪れたグアムのゲームセンターでフリークライミングを体験する。帰国後もクライミングへの興味を持ち続け、自宅近くのつくば市にオープンしたばかりのPUMPスポーレクライミングジムに通いはじめる。小学校から中学校に進学する期間の春休みに開催された全日本ユース選手権では中高生を押しのけて優勝。クライミングを始めてわずか1年、小学6年生の時に全日本ユース制覇ということもあり、天才少女の出現と話題になった。


title: 野口啓代

text: 2008年7月、フランスのモントーバンで開催されたボルダリング・ワールドカップで優勝し、日本人としては2000年リード・ワールドカップの平山ユージ以来女子としては初めての優勝となった。秋のリード・ワールドカップでも入賞を続け、2008年度から新設されたクライミング・ワールドカップ・オーバーオール部門で初代女子チャンピオンを獲得した。


title: 野口啓代

text: 2019年8月に開催された『』（八王子市総合体育館）では2020年東京オリンピック・スポーツクライミング日本代表選考対象の大会となり、8月20日の女子複合種目決勝間に於いて総合2位となり、野口は世界選手権の日本人選手最上位に与えられるオリンピック日本代表選手内定を獲得した。


title: 野口啓代

text: 2020年東京オリンピックを最後に現役を引退することを決意していたが、コロナ禍で大会が1年延期したため現役を続行。2021年8月6日、2020年東京オリンピック（新競技） スポーツクライミング 女子複合決勝で銅メダルを獲得し現役を引退した。引退後はクライミングの普及のため様々な活動に尽力している。


title: クリムゾン

text: もともと地中海世界においてケルメス属のカイガラムシから、後に南米産のコチニールカイガラムシ（エンジムシ、学名 "Dactylopius coccus"）から得られる染料の色であったが、一般的に赤い色を指し示すようになった。


title: クリムゾン

text: 「クリムゾン (crimson)」という語は英語では1416年から使用されていた。初期には 「ケルメスの」、または「ケルメスに関係する」 (of or belonging to the kermes) の意である古期スペイン語の "cremesi" を取り入れた cremesin, crymysyn, cramoysin といった単語が使われていた（関連する単語として赤い服を意味する cramoisy が挙げられる）。その語は中世ラテン語でカイガラムシの一種 "Kermes vermilio" から採取される染料 kermesinus または carmesinus を示す cremesinus に由来し、さらに、その語源はサンスクリット "krmi-ja" から派生したアラビア語・ペルシア語の قرمز (quirmiz) である。"krmi-ja" はラテン語 "vermis" および英語 worm の語源でもあり、「虫（長虫、蠕虫）によって作り出された（赤い色素）」を意味する複合語である。「虫」 "krimih" と「作り出された」 "-ja" （インド・ヨーロッパ祖語の *gene-）の2節からなっている。赤の意で語源を同じくするものに古代教会スラブ語 (Old Church Slavic) の čruminu、ロシア語の čermnyj がある。ラテン語 "carmesinus" の短縮形 "carminus" はカーミン（カーマイン carmine）ともなった。朱色 (vermilion) も参照。


title: クリムゾン

text: 原料となる昆虫は地中海の国々で樫の木の一種ケルメス・オーク (Kermes oak) から捕集され、ヨーロッパ中で売られた。ケルメス染料はアングロスカンジナビアン・ヨークにおいて、埋葬の際に遺体を包む布などにみられた。コチニールの導入によって使われなくなった。これらの色素は品質や色の強さにおいてほとんど変わらないが、同等の効果を得るために、ケルメスはコチニールの10から20倍を必要とした。


title: クリムゾン

text: アリザリン・クリムソンは1868年にドイツの化学者カール・グレーベ () とカール・リーバーマン () によって合成された色素で、天然染料のマダーレーキ（アリザリン）に取って代わった。アリザリン クリムソンはミョウバン（アラム）と結合させて用いる。


title: クリムゾン

text: コチニールのメスを乾燥したものから採取される染料は一般には原料となる虫の名から「コチニール」と呼ばれる。スペイン人エルナン・コルテスによるメキシコの征服の際に発見され、1500年代前期にヨーロッパへもたらされた。コチニール染料が初めて記述されたのは1549年のことで、マスィオリ (Mathioli) によるものである。


title: クリムゾン

text: カーミンはカルミン酸のアルミニウム塩またはカルシウム塩であり、カーミン レーキはコチニールからの抽出物をアルミニウム、もしくはアルミニウム-スズでレーキ化したものである。一方、クリムソン レーキはコチニールを煎じたものにミョウバンと酒石酸カリウム (cream of tartar) の5%溶液を加えて作る。パープル レーキの調整法はカーマイン レーキとほぼ同じだが、酸化カルシウム (lime) を添加することによって深い紫色を出す。カーミン染料は比較的早く色あせする傾向を持つ。


title: 世界ボクシング機構

text: 世界ボクシング機構（せかいボクシングきこう、World Boxing Organization / WBO）は、プロボクシングの世界王座認定団体の一つである。世界ボクシング協会（WBA）から分裂して1988年に設立された。本部はプエルトリコのサンフアンにある。現会長はフランシスコ・バルカルセル。


title: 世界ボクシング機構

text: 発足当初は、シュガー・レイ・レナードに対抗するトーマス・ハーンズが複数階級制覇のため安易に利用するなどマイナータイトルの域を出なかったが、1990年代に入りオスカー・デ・ラ・ホーヤの活躍で徐々に認知度がアップ。その後、1990年代後半になるとナジーム・ハメド、マルコ・アントニオ・バレラ、アセリノ・フレイタス、ビタリ・クリチコ、ウラジミール・クリチコ、マニー・パッキャオ、ダリユシュ・ミハルチェフスキ、ジョー・カルザゲ、ミゲール・コットといった人気と実力を備えた選手がWBO王座を持ったことで、世界王座認定団体としての地位を確立。現在ではWBA、世界ボクシング評議会（WBC）、国際ボクシング連盟（IBF）と共に主要4団体のひとつに数えられるまでに至った。


title: 世界ボクシング機構

text: 日本のJBCは、長らくIBFおよびWBOへの日本選手の参加を認めていなかった。これはIBFの項でも触れられているが、JBCが「王座の乱立は望ましくない」とのスタンスを保っていることが主な理由である。しかし近年はIBFやWBOの王者がWBAやWBCの王者と統一戦を行う場合があることや、世界的に知名度の高い王者を輩出することなどで両団体の評価が高まり、日本選手の王座挑戦機会を増やすためにもJBCは両団体を認定するべきだ、との声も強くなっていた。実際、WBOはJBCの認定を目指し、1998年にニューヨーク在住の会社オーナー・高橋（正野）篤史に日本代表としての認定証を託し、JBCへ送り込んだ経緯もあった。


title: 世界ボクシング機構

text: また2002年12月15日に大阪府池田市で開催された興行において、野上真司がWBOアジア太平洋スーパーフェザー級王座に挑戦し、日本人選手として初めて同王座を獲得している。2008年10月11日に韓国のボクシングコミッションのライセンスを取得した木村隼人がWBOアジア太平洋スーパーフライ級暫定王座を獲得、2009年12月12日には山口賢一がWBOアジア太平洋スーパーバンタム級暫定王座を獲得、2011年11月15日には竜宮城がWBOアジア太平洋フェザー級王座に挑戦したが王座獲得に失敗している。2012年4月30日に大阪府堺市での興行でOPBF東洋太平洋フェザー級王者の大沢宏晋がWBOアジア太平洋フェザー級暫定王者のロベルト・コパ・パルエをOPBF東洋太平洋フェザー級王座の挑戦者として迎え、9回1分34秒TKO勝ちを収めOPBF東洋太平洋フェザー級王座の防衛と同時にWBOアジア太平洋フェザー級暫定王座を獲得に成功、2016年4月2日にはフィリピンのジェネラル・サントスでヨン・アーメッドとWBOアジア太平洋フェザー級王座決定戦を行い、初回2分49秒KO勝ちを収め王座獲得に成功している。


title: 世界ボクシング機構

text: 2009年より、JBCは国内世界王者とJBC未公認メジャー団体王者による王座統一戦に限り、容認する方向性を打ち出し、規制が事実上緩和された格好になった。それを受け、2010年4月30日に日本武道館にてWBO世界バンタム級王者フェルナンド・モンティエルがWBC世界バンタム王者の長谷川穂積の王座に挑戦する形で試合が開催された。なお、この試合はJBCの公認タイトルマッチであり、長谷川は日本人として初めてWBOの世界王者と対戦したことになる。


title: 世界ボクシング機構

text: ただし、JBCが公認するのはWBC王座のみで、長谷川が勝てばWBC王座のみの防衛となりWBO王座は獲得とはならず空位になり、逆にモンティエルが勝てばWBC王座とWBO王座の統一王者となるという変則的なタイトルマッチであったが、試合はモンティエルが長谷川に4回2分59秒TKO勝ちし、WBC王座とWBO王座を統一した。


title: 世界ボクシング機構

text: 従って日本ボクシング界では『王座統一戦』とされていても、WBA・WBCの国内王者にIBFやWBOのJBC未公認メジャー団体王者が挑戦するという変則的な形でタイトルマッチが行われるため、完全な形での公認とはされていなかった。


title: 世界ボクシング機構

text: だが、2010年12月に日本プロボクシング協会(JPBA)は統一王座に限り、IBF・WBO両王座の保持を認める方針で合意し、JBCに案を提出する。背景にはWBA・WBCが暫定王座の粗製乱造やスーパー王座・シルバー王座などの創設を進めたため、「王座の乱立を防ぐ」とした建前が脆くも崩れたことがあり、一方でIBF・WBOを単純に公認するのではなく、統一王座に限り認めることで王座の権威を保ちつつ世界戦のカードを多くする狙いがあった。


title: 世界ボクシング機構

text: 2011年2月28日、JBCは日本非公認の世界王座認定団体となるIBFとWBOについて、日本ジム所属のWBAまたはWBCの世界王者との王座統一戦に限り認めることを決定した。ただし、統一王座の防衛戦は行えず、返上を義務付ける。


title: 世界ボクシング機構

text: 2012年10月13日、JPBAは東京都内で理事会を開き、IBFとWBOへの加盟をJBCに要請することを決めた。これによりWBAとWBCを合わせ、2013年にも世界主要4団体が日本で認可される見通しになった。世界チャンピオンの乱立を防ぐため、王座挑戦資格の内規もまとめ、条件は4団体とも同じで、国内で世界タイトルに挑戦できるのは、


title: 世界ボクシング機構

text: 2012年12月24日、JPBAは静岡県熱海市内で理事会を開き、10月にまとめた世界王座挑戦資格の内規のうち、五輪でのメダル獲得などアマチュア実績を外した上で、IBFとWBOへの加盟をJBCに正式要請することを決定した。日本国内で世界王座に挑戦できるのは、元世界王者か指名挑戦権を得た選手、もしくは日本王座かOPBF王座の獲得経験者に制限し、日本王座保持者やOPBF王座保持者の世界挑戦が決まった場合は、王座返上を義務付ける。


title: 世界ボクシング機構

text: 。JBCがWBAから独立したWBCを1970年に承認して以来、40年以上続いた2団体時代が終わり、4団体時代に突入することとなった。これで主要4団体すべての世界戦を国内でJBCが正式に承認したタイトルマッチを行う事が可能となった。ただし、今後は4団体となり世界戦が乱立する可能性もあるため、JPBAは挑戦者資格の条件をつくり、JBCもWBO、IBFの承認後の一定期間、その挑戦者資格や試合の検証を行ってチェックしていく方針だという。


title: 世界ボクシング機構

text: また、これまでIBFやWBOの王座に挑戦するためにJBCに引退届を提出した選手の復帰に関しては、正式な手続きを踏んで辞めた場合、申請があれば資格審査委員会にて復帰を認めるかどうかの協議をするとしている。


title: 世界ボクシング機構

text: 当初JBCは世界王座のみを認めていたが、JPBAからの要求に応じて2016年よりWBOアジア太平洋王座のタイトルマッチの国内開催を認可することになった（ただし、公認して加盟する訳ではなく黙認というカタチであり、国内開催をJBCに申請する場合JBC公認のタイトルマッチではなくオープン戦の10回戦又は12回戦扱いとなる）。JPBAは王座を獲得すると自動的にWBO世界ランキング15位以内に入るため、地方や小規模のジム所属選手でも世界挑戦の機会を伺うことができることを重視していたが、JBCは既に東洋太平洋王座があることや公認王座の増設を疑問視する声があるなど慎重な姿勢を見せていたためであった。


title: 世界ボクシング機構

text: 10月9日、好川菜々が李恩惠を破り、世界王座を獲得。好川はアジア太平洋王者だった夫の野上真司と合わせ、世界で初めて夫婦でWBO王座に就いたカップルとなった。同日には松永宏信が韓国でWBOアジア太平洋スーパーウェルター級王座を獲得。


title: 世界ボクシング機構

text: 2017年1月31日には荒川仁人がアンソニー・サバルデとWBOアジア太平洋ライト級王座決定戦を行い、3-0の判定勝ちを収め王座を獲得している。同年2月12日には堀川謙一が板垣幸司との日本人決戦を制しWBOアジア太平洋ライトフライ級王座を獲得している。


title: 世界ボクシング機構

text: 2月26日、福原辰弥が上天草市でモイセス・カジェロスを破りWBO世界ミニマム級暫定王座を獲得し、熊本県のボクシングジム所属選手として初の世界王者となった。同年4月11日には正規王者の高山勝成が同月3日に引退したことに伴い正規王座に認定された。


title: 世界ボクシング機構

text: 8月1日付でJBCはWBOアジア太平洋王座を正式承認することになった。東洋太平洋ランキングは日本下位ランカーも名を連ねており運営を疑問視する声もある一方、WBOアジア太平洋ランキング入りは日本同級3位以内が原則であるため一定の質が保障されることが後押しになった。ただし、国内での世界挑戦資格については、上位に当たるWBOに限り認められることになった。


title: 世界ボクシング機構

text: ランキング委員会によって毎月決められる。当月のランキングは月中旬に決定され20日頃までに公表される。WBOでは各委員会を設置していて、各組織に会長を置き本部会長の指示を受けないよう規定し、客観的なランキングになるように努めている。


title: 糸矢めい

text: 糸矢 めい（いとや めい、1981年9月16日 - ）は、日本の元AV女優、元ストリッパー、元グラビアアイドル。ファクチャライズ・エンターティメント所属。プロフィール上は上記生年月日だが、2011年5月21日付けの自身のブログで、本当の生年月日は1981年5月21日であり、当日30歳になったことを告白した。


title: 糸矢めい

text: 同年4月からエンタ!371の番組『みっひーHOUSE』開始と共にレギュラー出演。みひろの小間使い的存在で方向性がはっきりしなかったが、同年8月にAVデビューした。「ロリ顔」とも言われ、また髪の色が茶髪なので高校生の役柄が多い。芸名の名付け親はみひろで、「糸矢」は糸のように細いが芯はしっかりしていて「めい」は『となりのトトロ』のメイからである。なお、AVデビュー後もみひろの妹分的存在であることは変わっていないが、実際はみひろより学年は上である。


title: 糸矢めい

text: 2014年、『みっひーランド』#50（初回放送5月1日）で降板を宣言。#52（初回放送7月3日）で番組を去り、芸能活動からも引退した。なお、未収録集の#53（初回放送8月2日）が最後の登場となっている。


title: ファーギー (歌手)

text: 彼女はヒップホップグループブラック・アイド・ピーズの女性ボーカリストで、世界中のチャートで成功を収めている。彼女のソロデビュー・アルバム「プリンセス・ファーギー」はチャート上で大成功を収め、「」、「」、「ビッグ・ガール・ドント・クライ」という3つのBillboard Hot 100チャート1位獲得シングルを生み出した。ブラック・アイド・ピーズ在籍時を含めて、8回グラミー賞を受賞している。


title: ファーギー (歌手)

text: ファーギーは子供番組「」とガール・グループのメンバーだった。2001年に彼女はグループを辞め、翌年にはブラック・アイド・ピーズとチームを組むようになった。ブラック・アイド・ピーズでは、2006年9月にソロデビュー・アルバムを発表する前に、ヒットを連発した。グループは、2009年にアルバム「ジ・エンド」で、更なる成功を収めた。2009年から2010年にかけてグループと共にツアーを始め、2010年5月にエイボンの下で彼女初のプロデュース香水「アウトスポークン」を発表。その後、3つの香水を発表した。なお、出生名はステイシー・アン・ファーガソン（"Stacy Ann Ferguson"）だが、2013年8月16日に法的に改名した。


title: ファーギー (歌手)

text: 1975年3月27日、アメリカのカリフォルニア州ハシエンダ・ハイツに生まれる。メキシコ、スコットランド、アイルランド、アメリカインディアンの系統。家族構成は父パット（Pat）、母テリー（Terri）、妹ダナ（Dana）との4人家族。


title: ファーギー (歌手)

text: パットは「グラマラス」（ファーギーのソロ・アルバム『プリンセス・ファーギー』からの3rdシングル）のミュージック・ビデオに出演したり、テリーがファーギーに対して電話でインタビューするラジオ番組にドッキリで出演したりしている。また、ファーギー自身は「学校の成績が良くないと両親からサポートしてもらえなかったから、高校時代の私の成績はオールAよ」、「ママは私の歌声は何もしなくても凄く良いと思っていたから、私が歌のレッスンをして歌い方がダメになってしまわないように、ダンスのレッスンだけをさせたの」と両親の事を語っている。


title: ファーギー (歌手)

text: 1983年から1986年にかけて、アニメーション作品『スヌーピー』のサリー・ブラウン役を2年、ルーシー役を1年務める。1984年から1989年まで子供番組『キッズ・インコーポレイティッド』にレギュラー出演。


title: ファーギー (歌手)

text: 1998年頃、ロサンゼルスでブラック・アイド・ピーズのライブを見てファンになる。1999年頃にはワイルド・オーキッドのメンバーと『グレイト・プリテンターズ』というテレビ番組にレギュラー出演を果たしている。


title: ファーギー (歌手)

text: 子役として幼い頃から仕事をしていたため、常に自分の気持ちを抑えるようにしていたファーギーはこの頃からエクスタシーをやり始め、その後メタンフェタミン（覚醒剤）に手を出し、中毒になってしまう。体重は41kgにまで減少し、友達には拒食症だと嘘をつき、そのことを隠していたという。このため子役時代に稼いだお金をすべて使い果たし、実家に帰っている。


title: ファーギー (歌手)

text: その後、催眠療法やセラピーによってかの薬物を克服してままならないときにワイルド・オーキッドのメンバーに自分の今までやっていたことを告白し、3rdアルバムの先行シングルには参加することを約束した上で活動停止状態だったワイルド・オーキッドから正式に脱退する。（しかし、先行シングルリリース後、3rdアルバムは発売中止になってしまい、ファーギーはショックを受ける。）


title: ファーギー (歌手)

text: 気持ちを新たにしたファーギーは、無一文となってしまったため仕事を探し、コンサートやクラブでバック・シンガーやダンサーの仕事をし始めた。そうした中で、以前から大ファンであったブラック・アイド・ピーズがパフォーマンスする会場と仕事先が重なり、パフォーマンスを終えたウィル・アイ・アムに思い切って自分の連絡先を書いたメモを渡したのだという。当時ファーギーはブラック・アイド・ピーズといつか一緒に仕事をしたいと思っていて、自分のソロアルバムを出すという夢があり、それに参加してもらいたいと思っていたという。


title: ファーギー (歌手)

text: こうしてファーギーはブラック・アイド・ピーズと交流し始め、友達になる。3rdアルバム制作中のウィルが“「シャット・アップ」のフィーチャリング・アーティストを探しているときに友人から「ステイシーを使えば？」と薦められ、最初はファーギーの歌唱力を疑っていたものの、いざレコーディングを始めるとすぐに曲は完成したらしい。その上、幾つかの曲でもバック・ヴォーカルを努めたことで、「ツアーをするのに女性バック・ヴォーカルも必要になるから一緒に来てくれないか」と誘われ、さらに話が発展して周囲の人々からメンバーとして加わるよう勧められる。


title: ファーギー (歌手)

text: 2003年より正式にブラック・アイド・ピーズに加わり、グループ名が"Black Eyed Peas"から"The Black Eyed Peas"になる。ブラック・アイド・ピーズの3rdアルバム『エレファンク』発売。「ウェア・イズ・ザ・ラヴ？」、「シャラップ」、「ヘイ・ママ」、「レッツ・ゲット・イット・スターティッド」などのヒット曲が生まれ、一気にブレイクする。


title: ファーギー (歌手)

text: 2005年、4thアルバム『モンキー・ビジネス』発売。「ドント・ファンク・ウィズ・マイ・ハート」や「パンプ・イット」、「ドント・ライ」、「マイ・ハンプス」など、ファーギーをフィーチャーした曲が軒並みヒットする。


title: ファーギー (歌手)

text: 2006年9月、7歳の頃からの夢であった1stソロアルバム『プリンセス・ファーギー』を発売。2007年2月、アメリカのファッション・ブランドのキャンディーズの2007年スプリング・キャンペーン・ガールに抜擢され、「グラマラス」がイメージ・ソングとなった。


title: ファーギー (歌手)

text: 1998年頃、人気ポップ・グループイン・シンクのリードヴォーカルを務めていたジャスティン・ティンバーレイクと付き合っていたとされている。当時ファーギーは23歳、ジャスティンは17歳で、二人ともヒップホップが好きで「BEPってクールだよね」とよく話し合っていたという。


title: ファーギー (歌手)

text: BEPは、ファーギーの加入を機にブレイクしたという見解が一般的によく見られるが、少なくとも、ファーギーは、そのようには考えてはおらず、むしろ、BEPに救われたのはファーギー自身であり、2006年9月21日に、ニューヨークで行われたソロアルバム・リリース記念パーティーでは、メンバーのウィルに「私を信じてくれてありがとう。郊外に住んでるただの女の子から何かを見つけてくれて、理解してくれて本当にありがとう。」と、感謝の気持ちを述べている。


title: ファーギー (歌手)

text: ファーギーのファッションスタイルは、自身でも語っているように、チョラの影響を強く受けている。チョラとは、南アメリカのボリビア、チリ、ペルーなどの国で、メスティーソ（白人とインディオの混血）を指す言葉であるが、そのステレオタイプに「チノ・パンツをはき、ノースリーブのシャツを着て、しばしば入れ墨をしている」人を言う。この服装は、ファーギーのファースト・シングル「ロンドン・ブリッジ」で見ることができる。さらに、ファーギーが、2005年頃よくしていた長い三つ編みは、チョリータの伝統的な髪型であり、この影響を受けてのものと思われる。他には、アディダスのジャージを好んで着用し、ベルトのバックルやボトムスのバックポケットのステッチにFergieの頭文字の「F」を入れたりすることも有名。


title: ファーギー (歌手)

text: ピアス・ホールが、全身で15個ある。両耳に7個ずつと右眉に1個あいている。この眉ピアスは、ドラッグを克服するという決意を込めてあけられたもので、それ以外のピアスも、すべて何かを達成した記念にあけたもの。


title: ファーギー (歌手)

text: グループの紅一点という存在であるという共通点があることから、ノー・ダウトの女性ヴォーカリストのグウェン・ステファニーとよく比較されるが、このことについてはお互いに「素敵な女性と比較されて光栄だ」と言っている。


title: ファーギー (歌手)

text: 歌手のアラニス・モリセットが、BEPの大ヒット曲「マイ・ハンプス」のパロディビデオを作り、インターネット上で話題になったときに、ギャグにされたファーギーは、アラニスに「アラニス、あなたは天才よ。ファーギー」というメッセージと共に、お尻の形をしたケーキを贈った。※“マイ・ハンプス”の中では「ハンプ＝お尻」の意。


title: ファーギー (歌手)

text: 2005年7月29日に行われた「San Diego Street Scene 2005」のライブ中に、思わずお漏らしをしてしまうハプニング。最初は｢股間の染みは汗じみであって、おしっこではない。｣と否定していたが、後になって｢渋滞に巻き込まれてトイレにいけなかったのね、あれはお漏らしでした。｣と素直にお漏らししたことを認めた。


title: 有島一郎

text: 有島 一郎（ありしま いちろう、本名；大島 忠雄〈おおしま ただお〉、1916年〈大正5年〉3月1日 - 1987年〈昭和62年〉7月20日）は、日本の俳優。愛知県名古屋市出身。旧制名古屋中学校卒業。有島一郎一座に始まり、小夜福子一座、劇団たんぽぽ、劇団空気座、松竹大船、東宝芸能を経て、最後はフリーだった。俳優・歌手のRomi（成田路実）は孫。


title: バスターマシン

text: 太陽系に絶えず侵攻を続ける宇宙怪獣を撃退し、人類の存続のために戦う対宇宙怪獣戦闘用決戦兵器である。1万年の長期において、その折々の宇宙怪獣、財政状況、技術力によって開発コンセプトを変え、常に進化を続けた。


title: バスターマシン

text: 唯一の共通兵装として、すべてのバスターマシンにバスタービームと呼称される兵器が搭載されている。これはガンバスター時代からの伝統のようなもので、兵装の動作原理や機構を示すものではなく、バスターマシンの最大威力を持つ射撃兵器がバスタービームと呼ばれる。7号のような熱線タイプのバスタービームもあるが、ガンバスター、ディスヌフ、キャトフヴァンディスのような冷凍光線タイプのバスタービームも存在する。


title: バスターマシン

text: 文字通りバスターマシン黎明期。1号機と2号機は合体することでガンバスターとなる。第四世代超光速大型宇宙船技術の粋を結集して作られた機動兵器。ガンバスター自体もすさまじい技術力で作られた兵器には違いないが、7号機との技術的、性能的違いは著しく、その間にどのような経緯があったかは未だ不明。


title: バスターマシン

text: 双方ともに1人乗りの第4世代型特務宇宙戦艦。バスターマシン1号と2号が合体することでガンバスターとなる。ガンバスターがバスターマシン1号というわけではない。なお、この機体の後継機にあたるのがバスターマシン4号、5号である。


title: バスターマシン

text: 超巨大ブラックホール爆弾。人類生き残り作戦「カルネアデス計画」のために建造されたもので、「有人航宙戦略爆弾」とも呼ばれる。爆弾ではあるが縮退炉とバニシングモーターを装備しており、自力での単独航行が可能。形状はラグビーボールのような楕円形をしており、中心部分には3万分の1サイズに圧縮された木星が核として封じ込まれている。その大きさは長径869km、短径415kmというとてつもないもので、月の4分の1にもなる。銀河系各恒星系に半径1万光年に亘って敷設された3,000本からなるスレイブユニットの起爆信管としての役割もある。また、建造が地球周回軌道上で行われたため、重力操作壁を展開して潮汐破壊を防ぐ「ロシュキャンセラー」が装備されている。


title: バスターマシン

text: 2034年に起工され、2047年に進宙した。投入される作戦の趣旨と、特攻爆弾兵器としての性質、そして銀河中心殴り込み艦隊との合流の成功率との兼ね合いから無人機とするか有人機とするかで意見が分かれ、どちらにも対応できるように建造されていた。結局沖女のコーチになっていたカズミがパイロットとして志願したため（彼女が志願するまでは、無人機として運用される予定であった）、彼女が搭乗して銀河中心部殴り込み艦隊との合流に成功する。最終決戦で宇宙怪獣による自爆特攻を受け、周囲に展開していたバリアーが崩壊した（割れた）ため、直接本体外郭への攻撃を許すこととなり、少なからず損害を被り完全には作動しなかったが、ガンバスターの縮退炉のうち1つ（バスターマシン1号のもの）による縮退連鎖を利用して再起動に成功。作戦通り爆縮を起こして超巨大ブラックホール「タンホイザー1」となり、宇宙怪獣の巣窟であるいて座A*を銀河系中心核ごと消滅させた。


title: バスターマシン

text: 宇宙戦闘機バスターマシン4号と5号が合体することでガンバスターの後継機であるグレートガンバスターとなる。『トップをねらえ! NeXT GENERATION』に登場（『電脳学園III トップをねらえ!』にもグレートガンバスターの名が登場するが、名前が同じなだけで関連性は特にない）。


title: バスターマシン

text: 第4世代と第5世代の技術を組み合わせて建造された、ガンバスターの強化発展型マシーン兵器。性能他は全長300m、重量10,000トン以上で、新型縮退炉の出力は事実上の無限大（搭乗者のジュン曰く「宇宙を丸ごと圧縮したみたい」）出力：3*10^23Gev/power、総推力：4*10^51hp*6。外観は初代機にさらにグレートマジンガーの意匠が混ぜられ、より鋭角なラインで構成されている。本機は作品によってカラーリングが異なっており、グレートアトラクター編に当たるコミック版『トップをねらえ! NeXT GENERATIONでは、白とピンクを基調としたカラーリングとなっているが、別編の『トップをねらえ! NEXT GENERATION ～発掘戦艦アレクシオン編～』では初代機同様の黒を基調としたカラーリングで描かれている。


title: バスターマシン

text: 本機の起動にはガンバスターを20メートルサイズに小型化した「マイクロガンバスター」がグレートガンバスターに合体することが必要である。マイクロガンバスターはバスターマシン6号との説もあるが、明言はされていない。


title: バスターマシン

text: 主な武装はバスタービーム、バスターミサイル、バスターコレダー（バスターコレダーマキシマム）、イナズマキックと初代機と共通している部分が多いがバスターブレードが新たに使用武器として搭載されている（脚部から取り出す）。バスターブレードは普通に剣として使う他にバスターコレダーの電撃を流し込む為の武器としても使用される（この攻撃はバスターサンダーアタックと本編中では呼称されている）。更に初代機にあったバスターシールドの代わりにバスターバリヤーという名のエネルギー障壁も張る事ができる。


title: バスターマシン

text: 前述の通り初代機と共通してる武器が多いが、縮退炉の出力が大幅に上がっているため、全武装の威力は初代機とは桁違いにパワーアップしており、例えばバスタービームは2億近い数の宇宙超獣（知性を持つ、宇宙怪獣の上位種）を一瞬の内に消滅させている。性格も相まってか搭乗者のマリナはバスタービームをグレートバスターウルトラスーパービームと呼んだりすることもあるが、具体的に普通のバスタービームと何が違うかについては言及が無い。


title: バスターマシン

text: ノノの真の姿である、地球帝国黄金期の最後の遺産。ガンバスターの2世代後の後継機。人間サイズに宇宙船とマシーン兵器、乗組員の機能をすべて兼任させた超高性能をコンセプトに挙げたと思われる、バスター軍団の中枢端末を担う自律人型人工知性体。第六世代の技術により造られており、バスターマシンとしての機能も、第四世代の技術を用いて建造された先の1号、2号とは一線を画している。ボディはバスター軍団同様ナノマシンの群体で構成されている。普段はノノという人間サイズの人工知能生命体として活動しており、メガネビュラでも野良アンドロイドとして診断された。先述のとおりナノマシンで構成された身体は、限りなく人間に近い構造となっている。瞳の十字が地球帝国軍の紋章に変化し、ピンクの髪の毛が燃える様な赤になった時が、バスターマシンとして機能し始めた証である（瞳の紋章変化は本来脚本に無く4話コンテを担当した庵野秀明のアドリブ演出であるらしい）。


title: バスターマシン

text: その姿はドラソー提督を筆頭とする大人たちから、「宇宙怪獣の女王」「太陽系の女神」と崇められた。最後の戦いを終えた後、エグゼリオ変動重力源の持っていたブラックホールの根源である特異点を持ち去る。その際に多元宇宙内に存在する「時空検閲官の部屋」で対面したラルクに自分の想いを託し、別れを告げた。ちなみに、『地球帝国宇宙軍コミックス バスターマガジン』によると、7号とガンバスターの戦力を比較した場合、「（装備している武装の豊富さなどの要因で）ガンバスターの方が（わずかに）強い」としている。


title: バスターマシン

text: 太陽系の最終防衛ラインたる「太陽系防衛システムの集合構造体」。その大きさは本来の人間サイズではなく、全高が地球とほぼ同じ大きさであり、最大級のバスターマシンであったバスターマシン3号機（長径869km、短径415km）を優に超える大きさだが、計画遂行までの完成に間に合わず未完成の為（本来はブラックホールエグゼリオを主動力として使用する筈であったが、エグゼリオ変動重力源に奪われてしまった）、グレートガンバスターにはエネルギー出力において劣るとされる（完成していれば出力、戦闘力共にグレートガンバスターを上回る）。また、体には『トップをねらえ!』でパイロット達の着ていたコスチュームと同じデザインが施されている。


title: バスターマシン

text: ディスヌフ（19号機）以外に現存するバスターマシンはないが、近接戦闘をコンセプトに挙げられていたらしい。失われた技術である縮退炉が搭載されているが、時を経て封印（除去）されていた事が確認される。なお、7号のようなフィジカルリアクターは装備していないらしく、19号の姿のときも推進力はブースターによって得ている。エグゼリオ変動重力源との戦闘時、ラルクの想いに応えて封印を解除、バスターマシン本来の力を発揮する。操縦にはトップレスなどの超・能力は必要なく、「普通の女の子」でも操縦可能である。パイロット用の戦闘服は初代バスターマシン時代と同じ。


title: バスターマシン

text: 学ランのようなコートを纏った大男に見えるシルエット（フォルム的には不良番長に近い）を持つバスターマシン。2の時代では他に20番台以降しか残っていないため、最古のバスターマシンとなる（7号を除く）。最古の名に恥じぬ歴戦の勇者で、その全身に戦傷がある。左腕は60番台のパーツを流用した義手であり、右目を貫く角はおよそ500年前の戦闘で突き刺さったものである（修理しないのは、角が脳幹をかすめており、下手にいじると貴重な戦闘経験値を失いかねないことと、ディスヌフ自身が修理をいやがったことによる）等、改装と修繕を重ねてきたことが一目で分かる。


title: バスターマシン

text: 追加装備、装甲コートによって、ロケット形態への変形が可能。「長距離侵攻セット」を装着することで遠隔地での作戦行動もこなす。ラルクのエキゾチックマニューバにより量子化され、瞬時にパイロットの元へ転送される。また、少なくとも彼以降のバスターマシンには搭乗者であるトップレスが乗り込むためのコックピット兼動力炉が存在する。ディスヌフは劇中にて自力でこれを排し、そこへ縮退炉を取り込むことで本来の力を発揮した（ディスヌフが縮退炉を取り込むシーンはガンバスターが体内から縮退炉を掴み出すシーンの逆パターンの演出となっている）。この際、ラルクは頭部の本来のコックピットへと移っている。なお、縮退炉のデザインは本物の心臓を模したものとなっており、トップレス用コックピットのデザインは医療用人工心臓を模したデザインとなっている。


title: バスターマシン

text: ダイバスター（ノノ）を助けたい一心で脊椎通路を上って人工知能内に向かったラルクのために、右目の角を自ら引き抜いて19号としての操縦席へ続く道を開き、胸部装甲を排除して停止したバスター軍団パララゴン級の縮退炉を取り込むことで19号に変化した。


title: バスターマシン

text: 全身の装甲がコンパクトに格納されたことにより体格は若干縮小。口元の装甲が外れており、パイロットが話すのに合わせて口パクするようになった。また、マントはトップレス能力の最大発動状態には青く光っていたが、エネルギーとナノマシンの燃焼により赤く光る状態になっている。


title: バスターマシン

text: 二十番台のコンセプト通り、細身による高機動接近戦を得意とする機体。本来の武装は刀だけだが、ニコラスのトップレスに合わせて翼状パーツ追加の改修が施され、連装砲塔やアンプリファ（バスターメガテックPK発動機）を装備。それにより、エキゾチックマニューバ「バスターメガテックPK」を発揮する。軍艦艇にある電脳クジラへのハッキング行為や、物体を変化させ、宇宙戦艦を怪獣のように変えて操る事、羽を刀とそれを持つ腕に変える事などが可能。


title: バスターマシン

text: 33号機（仏語：trente-trois）。第二次カイパーベルト海戦におけるディスヌフの僚機。戦闘により行方不明となっていた。第4話にて冥王星に発見され、ノノとかつての栄光を求めるカシオが回収に向かったが、すでに白骨化していた。


title: バスターマシン

text: 36号機（仏語：trente-six）。パイロットはニャーン・ヌォク・チャム。全身に多数の火器が標準装備されている。両腕両足は同型の連装砲になっており、専用ユニットを装備することで移動砲台としての運用も可能。タイタン変動重力源との戦闘で大破。ニャーンも戦死した。


title: バスターマシン

text: 42号機（仏語：quarante-deux）。非dh型（一卵性双生児の二人の頭脳媒体としてトップレス能力を発揮するタイプ）対応であり、カランドゥAとカランドゥBの合体によって形成、能力を発揮する。本来は封印されていた機体だがサーペンタインの双子の政治力により例外的に運用されている。タイタン変動重力源による攻撃で爆散、双子も消滅。


title: バスターマシン

text: 30番台以上の火力と、単独での長距離侵攻、宇宙制圧に主眼をおいたシリーズ。その結果、宇宙戦艦並みの巨大さとなっている。結果、50番台で編成された部隊による神無月星宙域大海戦では、超硬度外殻を持つ宇宙怪獣を相手に多大な戦果を挙げた。稼働数は4機。


title: バスターマシン

text: 50号機（仏語：cinquante）。パイロットはロイ･アニャン。全長170m級戦艦型バスターマシン。搭載された重火力で、戦艦クラスの戦闘が可能。頭部は、宇宙戦艦ヤマトの艦橋部に酷似した形状を持つ。タイタン変動重力源との戦闘で撃沈。ロイも死亡した。


title: バスターマシン

text: 62号機（仏語：soixante-deux）。両掌の特殊火器や刃状展開する両腕による近接戦闘を主体とする機体。展開した両腕を刃にして突撃する「バスター飛燕斬」という技を持つが、劇中では披露しない。パイロットはワシーリ・イワノヴィッチ。ソワサンドゥ･ワシーリの元デザインはともに視聴者からの公募。


title: バスターマシン

text: 80番台は当初コストを抑えることを目標とし、不要と思われる武装を排除することで量産性を高めようとした。しかしその結果、その性能では宇宙怪獣には太刀打ちできず、建造された80〜84号機（前半）のうち80号機を除く4機が簡単に撃墜された。それを反省して85番台以降（後半）は少数精鋭による絶対防衛網「バスターマシン30機体制」を満たすため、高機動・一撃離脱を目標に建造され、仕様要求を満たすために非人間型が採用された。稼働数は5機。


title: バスターマシン

text: 87号機（仏語：quatre-vingt-sept）。後半の機体。突撃形態から迎撃形態に変形可能。ニャーンが死んだことに激昂したパイロットのグルカ・ククシスが、タイタン変動重力源にオリジナルの必殺技のバスター岩石落としを試みるが先制攻撃を受けて撃破される。グルカも死亡。


title: バスターマシン

text: 80番台後半より提唱された「バスターマシン30機体制」は充分な戦果を上げる結果となり、それを後押しする機体として新規開発された90番機がキャトフヴァンディスである。80番台後半の一撃離脱戦法を継承しつつ、より反映性の高い人型に回帰し、また他のマシンと比べても小型の機体として設計された。従来機の集大成であると同時に、エキゾチックマニューバを特殊火器に応用する新技術の導入が試みられている。


title: バスターマシン

text: 90号機（仏語：quatre-vingt-dix）。数十年ぶりに新造された最新鋭機。80番台後半のコンセプトを反映しつつも、高機能を維持したまま全長40mとコンパクトな機体にまとめることが可能になった。


title: バスターマシン

text: 完成したばかりの状態では戦闘経験値を持たないため、パイロットの選定基準が他のバスターマシンと異なるとされ、劇中ではバスターマシン自身が乗り手を選ぶと噂された。誰がパイロットになるかでノノとチコが争ったが、結局チコが搭乗。初の実戦となった木星急行迎撃戦ではバスタースマッシュで木星急行を全滅させた。


title: バスターマシン

text: 正確にはバスターマシンではないが、強く関連するためここに記載する。ドゥーズミーユ(douze-mille)はフランス語で12000のこと（地球の大きさであるとともに、トップをねらえ!の世界で重要な意味を持つ数字でもある）。


title: バスターマシン

text: バスターマシン3号と平行して地球脱出用に建造されていた超大型エーテル流加速器を兵器として転用したもので、ラルクが搭乗したディスヌフが先端部で操縦する。ラルクのエキゾチックドライブにより軌道ロープウェイのラインを高速回転。亜光速にまで加速させた後、牽引した地球を「本土決戦用特別攻撃最終質量兵器 地球」として変動重力源に衝突させて超重力崩壊を起こすことで、変動重力源をブラックホールにたたき落とすことを目的に建造された。


title: バスターマシン

text: 亜光速に加速する段階までは順調に進んだが、突如帰還したダイバスターに止められてしまう。これに対してラルクはドゥーズミーユ本体を自身の能力によってバスターマシン状に再構築し、ダイバスターを攻撃する。戦闘中にラルクのトップレスが消滅したことで分解してしまい、変動重力源もバスターマシン7号及び19号により直接撃破されたため、最終的に使用されることはなかった。なお、ダイバスターに破壊された軌道ロープウェイはその後修理して使用しているらしい。


title: バスターマシン

text: その実体はバスターマシン7号を中核とした無人バスターマシンによる太陽系絶対防衛システム。7号1人に従い、7号の手足となって敵と戦う。太陽系外から侵入してくる変動重力源の迎撃及びブラックホールエグゼリオに捕われている変動重力源の封印を目的とする。


title: バスターマシン

text: エクセリヲンがブラックホール爆弾として使用されたことで発生した太陽系新11番惑星ブラックホールエグゼリオ周辺を製造工場（巣）とし、ブラックホールの潮汐力をエネルギー源、ブラックホールに引き込まれつつある太陽系旧13番惑星雷王星の構成物を材料に使っている。ボディーはナノマシンにより構成されており、失われた縮退炉技術が使われているほか、内部には旧世界の超兵器が搭載されている。自己修復・自己進化が可能で、人類のケアがなくても黙々と働き続け、より強大に、より効率的に進化してきたが、その姿は皮肉にも旧来の敵である変動重力源(宇宙怪獣)と瓜二となってしまった。


title: バスターマシン

text: バスター軍団がこれまで人類と戦い続けてきた理由は、人類の中に生まれた新たな可能性「トップレス」を、変動重力源（宇宙怪獣）と同じ脅威に感じ取ったこと、一方でバスター軍団の存在を忘れた人類側は自己増殖・進化したバスター軍団を宇宙怪獣と勘違いしたためであった。


title: バスターマシン

text: 変動重力源の出現・戦闘により、ブラックホールエグゼリオと雷王星が失われ巣が壊滅した後は、7号の指示に従い、巣の跡地にほぼ総てのバスター軍団が集結し、さらに太陽系周囲を囲んでいたガス雲「赤い天の川」を吸収して（この際今まで観測不能だった宇宙域が観測可能になり、凍結していたヱルトリウムを始とした凍結艦隊（銀河中心殴り込み艦隊）らしき遺跡群が発見されている）、7号を中核とした太陽系防衛システムの集合構造体ダイバスターへと合体した。その後忽然と姿を消していたが、最終決戦に際し、亜空間より出現し戦闘を行っている。ダイバスターとドゥーズミーユ及びエグゼリオ変動重力源との戦闘により、多数のバスター軍団が失われ、ノノがダイバスターを破棄しエグゼリオ変動重力源を撃破したことでブラックホールが崩壊してしまい特異点がむき出しになった。そのためビッグバンが起こりそうになる所をバスター軍団がその特異点を包み込み消滅した。同時に残ったバスター軍団は崩壊した。


title: 紗ゆり

text: アニメでは映画『クレヨンしんちゃん ブリブリ王国の秘宝』のゲストヒロイン・ルル、テレビシリーズではしんのすけの憧れの女子大生・大原ななこ、OVA『シャーマニックプリンセス』の主人公・ティアラ、テレビアニメ『星方武侠アウトロースター』の鈴鹿、『REIDEEN』の才賀林檎、劇場上映・テレビ放送された『キズナ一撃』の轟あかねなど、本郷みつる監督の複数の作品に出演している。


title: 紗ゆり

text: 『地球ドラマチック』ではボイスオーバー、『BS世界のドキュメンタリー』ではボイスオーバーに加えナレーターとしてもたびたび出演。『地球ドラマチック』では2011年12月3日放送の「サメの肌から大発明 〜高性能材料が世界を変える〜」、『BS世界のドキュメンタリー』では同年12月15日（14日深夜）放送の「グルジア 大統領の賭け 〜欧州の一員となるために〜」、コンプレックス番組『しまじろう ヘソカ』では2012年1月30日放送の第93話での「とりっぴいのばあちゃん」役、テレビアニメ番組『クレヨンしんちゃん』では2012年3月30日放送分がそれぞれ最後の出演となった。


title: しきい値

text: 画像処理の分野においては、減色処理で使われる用語である。例えば、ある基準の濃度を超える色を黒、それ以外を白にする2値化処理において、この色濃度の基準（黒とするための最小限の濃度）をしきい値、閾値と呼ぶ。また、このように基準を設定して色を区別する処理のことをしきい値処理、または閾値処理と呼ぶことがある。


title: しきい値

text: デジタル回路では、信号線の電位がしきい値の付近にある場合、電位のごくわずかな揺らぎによって論理「H」として解釈されたり論理「L」として解釈されたりするため、正しい処理ができなくなる。さらに、CMOSによる回路ではしきい値付近の電位を入力信号線に与えると内部に大電流が流れて素子破壊の危険がある。このため、しきい値に大きな幅を持たせて、「○○ V以下ならLとする」「○○ V以上ならHとする」というように上下限が規定されていることが多い。


title: しきい値

text: 同じデジタル回路でも、素子の構造によってしきい値範囲は大きく異なる。このため、動作電圧が同じであってもしきい値が異なる場合には回路を直接接続することはできない。例えば、TTLのしきい値は0.8 V - 2.0 Vであるが、これをしきい値が1.0 V - 3.5 VであるCMOSと接続することはできない。ただし、CMOS標準ロジックICの場合、回路を工夫してTTLとしきい値をほぼ同一にした製品群があるため、この問題は解決されている。


title: しきい値

text: このように、入力電位がしきい値範囲内になることを避けなければならないが、電気回路である限り電位の過渡状態は必ず存在し、その時間をゼロにすることはできない。特に通信線などの配線長が長い回路の場合には、配線部分の静電容量と抵抗により電位変化がゆっくりになり、しきい値範囲に入ってしまう時間が長くなることがある。


title: しきい値

text: このような場合には、回路素子を工夫することにより、「低電位から高電位に変化する際のしきい値」と「高電位から低電位に変化する際のしきい値」を異なるものとする。例えば低電位が0 V、高電位が5 Vだとして、低電位から高電位に変化する際のしきい値を4 V、高電位から低電位に変化する際のしきい値を1 Vとなるようにつくられた回路で説明をしよう。入力信号が0 Vから5 Vまでゆっくりと上昇した場合、4 Vを超えるまでは「低電位である」と判断されるため、1 V付近で電位が揺らいでも問題が無い。ひとたび4 Vを超えると、今度は「高電位である」と判断されるので1 Vのしきい値を下回らない限り高電位であるという判断は変わらない。つまり、4 V付近で電位が揺らいでも問題が無い。入力信号が5 Vから0 Vに変化する場合も同様で、この回路は入力信号の揺らぎに対して安定して動作することになる。


title: カン・ミンヒョク

text: 2010年2月から8月までMnet『Mカウントダウン』で、MCD GUYZで活動しており、2010年6月、オレンジキャラメルの「魔法少女」のミュージックビデオに出演した。SBSドラマ「大丈夫、パパの娘だから」と、映画『アコースティック』などに出演もしている。


title: カン・ミンヒョク

text: 2011年3月21日『FIRST STEP』を発売、音源公開後アルバムスロクドク12曲すべての音源チャートTop 50入り、タイトル曲「直感」のトリプルクラウン賞など記録を立てた。『First step Special Limited Edition』の3万枚限定版は絶版である。


title: 印旛沼

text: 利根川下流右岸、下総台地の中央に位置し、印西市、佐倉市、成田市、八千代市、栄町の4市1町に跨る。もともとは "W" 字型のより大きい沼（面積 25.8平方キロメートル，深さ 1.8メートル，周囲 60キロメートルの規模）であったが、戦後の干拓によって2つの細い水路でつながった北部調節池（北印旛沼）と西部調節池（西印旛沼）に水域が分かれ、面積は半分以下に減少している。しかし、それでも湖沼としては千葉県内最大の面積となる。ちなみに北印旛沼・西印旛沼の両者は、印旛捷水路（別名中央排水路 (印西市)）を介して繋がっている。


title: 印旛沼

text: 流域面積は487.18平方キロメートルであり、東京都市圏や成田都市圏に位置するため流域人口は過密で、72.7万人に達する。日本で3番目に流域人口が多く、これは流域面積が広大な琵琶湖（流域面積8240平方キロメートル）や、霞ヶ浦（流域面積2156.7平方キロメートル）に次ぐ。


title: 印旛沼

text: 通常、印旛沼の水は北印旛沼から長門川を下って利根川へ合流する。しかし、印旛沼自身の増水（内水）や利根川洪水（外水）での逆流入が起こるとそれまでの流出方向とは変わり、西印旛沼から印旛放水路（新川・花見川）を伝って東京湾へと排水される。


title: 印旛沼

text: 印旛沼は、およそ2万年前、海面が著しく低下していた際に形成された下総台地の侵食谷が起源で、縄文海進時には地盤沈降により溺れ谷となり香取海（古鬼怒湾）と呼ばれた海の一部であった。奈良時代頃には香取海の海退とともに、鬼怒川から洪水によって運搬された土砂が沼へ向って流れ込むなどして（三角州の形成が認められる）、次第に出口がせき止められ沼が形成された。


title: 印旛沼

text: 江戸時代に入って、江戸の町を利根川の氾濫による水害から守るため行われた利根川東遷事業によって利根川の下流となり、周辺の村々は水害により大きな被害を受けるようになった。このため沼の水を現在の東京湾へ流すという掘割工事と、あわせて当時人口が激増していた江戸の町の食料事情もあって干拓事業（新田開発）が行われた。享保9年（1724年）、平戸村（現在の八千代市平戸）の染谷源右衛門が着手したが失敗。次に、天明年間（1781年 - 1789年）老中田沼意次の時に計画され、工程の3分の2まで進捗したが天明6年（1786年）7月の大洪水と、田沼の失脚により中断された。


title: 印旛沼

text: 江戸後期には老中水野忠邦による天保の改革の一環として開削事業が企図され、幕府財政基盤の再建を目標とした改革後半の天保14年（1843年）には勘定奉行の鳥居耀蔵を責任者として沼津藩、庄内藩、鳥取藩、秋月藩、上総貝淵藩の5藩に御手伝普請が命じられ、印旛沼から江戸湾に水路を開削する印旛沼堀割工事が行われた。この工事の背景には水害対策や新田開発や水運航路の開発など経済的な事情のほか、外国の軍船に江戸湾口を封鎖された場合に、江戸へどのように物資を供給するかという、対外危機への意識の高まりもあった。つまり、那珂湊－利根川－印旛沼－検見川－江戸という新しい水路の建設である。印旛沼の開発は各藩の多大な財政負担により進捗せず、天保の改革も上知令の頓挫による水野の罷免により中止され、印旛沼開発も弘化元年（1844年）6月に中止となり、江戸期における工事はいずれも成功しなかった。


title: 印旛沼

text: 明治以降も織田完之による印旛沼干拓計画や、昭和放水路計画など、印旛沼の開発計画は次々と立てられたが、当初の治水・干拓を目的とした開発は、京葉工業地帯の造成と人口の増加に伴って利水を目的としたものへと変貌していく。印旛放水路（新川・花見川）が完成するのは1960年代末である。


title: 印旛沼

text: 印旛沼は、周囲の農業用水、京葉工業地帯への工業用水、千葉市・習志野市・船橋市の飲料用水として供給されているほか、内水面漁業も行われ、コイやフナなどが漁獲されている（2002年（平成14年）の漁獲量は577t）。


title: 印旛沼

text: 付近一帯は、県立自然公園（印旛手賀自然公園）に指定されており、サイクリングロードや遊歩道が整備されている。また、西印旛沼にあたる佐倉市「ふるさと広場」には湖畔にオランダ風の風車があるほか、周辺はシーズンになるとチューリップやコスモスなどの花畑としても整備されている。


title: 印旛沼

text: 1978年（昭和53年）より、西印旛沼湖畔では例年8月に千葉県内でも有数の花火大会（佐倉・国際印旛沼花火大会）が催され、30万人を超す観客を集めてきたが、2005年（平成17年）からは中止となった 。しかし市民からの花火大会再開の要望も多く、2007年に「佐倉市民花火大会」として再開した。


title: 印旛沼

text: 1960年代以降、流域人口の増加に伴い印旛沼の水質指標は悪化し、水質汚染は全国有数のレベルとなる。1980年代までの印旛沼は北部よりも西部のほうが水質が悪く、西部では1984年（昭和59年）に COD 年平均が過去最悪の13 mg/Lを記録するが、下水道整備などの対策の結果 1990年（平成2年）ごろには 8 mg/Lほどまで改善する。一方、北部の水質汚染はゆるやかに進み、1990年（平成2年）ごろには西部と同じレベルに達する。


title: 印旛沼

text: その後は、西部、北部ともに再び水質が悪化し、1994年（平成6年）には北部で COD 年平均の過去最悪タイ 13 mg/Lを記録してしまう。現在では多少は改善しているものの、環境省の定める環境基準（3 mg/L）に満たず、依然として COD 年平均は10 mg/L前後である。2017年（平成29年）は、伊豆沼と同等である11 mg/Lを記録している。


title: 印旛沼

text: ペットとして日本に持ち込まれたカミツキガメが逃げ出して野生化した結果、2017年現在の印旛沼では1万6千匹が生息していると推定されている。また、アメリカナマズやブルーギルと言った外来魚も確認されている。


title: カチューシャ (曲)

text: 「カチューシャ」（）はソビエト連邦の時代に流行したロシアの歌曲である。作詞はミハイル・イサコフスキー、作曲はである。ロシア帝国時代ではなく、ソヴィエト連邦スターリン時代の1938年に作曲された曲である。日本でもいわゆるロシア民謡を代表する一曲として広く親しまれている。イサコフスキーは、共産主義を賛美する歌詞を書き、ソヴィエト連邦内で出世していた。ブランテルは労農赤軍のための曲を多く作曲し、スターリン賛美の曲も書いている。労農赤軍を称えた「ポーリュシカ・ポーレ」と同様、軍歌である。


title: カチューシャ (曲)

text: カチューシャという娘が川の岸辺で出征し国境警備につく恋人を思って歌う姿を描いた歌曲である。カチューシャとはエカテリーナ（）の愛称形である。この歌の制作は、イサコフスキーとブランテルが1938年に出版社の仲介で引き合わされたことに端を発する。2人は依頼された新刊雑誌のための歌曲を完成させると、帰りの車中で早くも次の作品への構想を立てた。ブランテルが自らの率いる国立ジャズ・オーケストラのための曲作りを持ちかけると、イサコフスキーはその場で自作の詩を暗誦した。ブランテルは歌詞を書きとめながら、その時すでにリズムと旋律が頭の中に浮かんでいたという。


title: カチューシャ (曲)

text: 当初の歌詞は2番までしかなく、カチューシャの恋人が兵士として徴用されていることを示唆する内容はなかった。しかし当時の不穏な世界情勢を反映して、国境警備に当たる若い兵士を故郷の恋人が思って歌うという設定で3番と4番の歌詞が書き足された。こうして完成した「カチューシャ」は、1938年11月27日にワレンチナ・バチシェワによってヴィクトル・クヌシェヴィツキーの率いるジャズ・オーケストラとの共演で初演された。この初演は好評を博し、アンコールに応じて3度も演奏された。


title: カチューシャ (曲)

text: やがて1941年6月に「独ソ戦」（ロシアでは大祖国戦争と呼ばれる）が始まると従軍する兵士を称える歌となって歌われるようになり、代表的な戦時流行歌として定着した。「替え歌」も多く生まれ、「女性兵士カチューシャ」や「看護兵カチューシャ」など、亜種が多様に歌われるようになった。当時赤軍によって使用された連砲ロケット砲がカチューシャの愛称で呼ばれるようになったのも、この歌の流行による影響だといわれる。最終的には赤軍のロケット砲を称える歌となった。


title: カチューシャ (曲)

text: 当初、枢軸国であったイタリアでは、1943年9月の連合国への無条件降伏後、「カチューシャ」のメロディに独自の歌詞をつけ、パルチザン蜂起を呼び掛ける歌として歌われている。イタリア語の歌詞は、共産主義者の医師で自身もパルチザンであったによって書かれ、冒頭の句から「」と呼ばれた。この曲は「さらば恋人よ "Bella ciao"」とともに最も有名なパルチザン愛唱歌となり、その後、ミルバ、バンダ・バソッティなどが自身のアルバムに収録している。


title: カチューシャ (曲)

text: アメリカでは黒人霊歌歌手のポール・ロブソンが録音している。またサイケデリック・ロック・バンドのジェファーソン・エアプレインがアルバム「ヴォランティアーズ」でインスト曲として発表した。日本では、戦後になっていわゆるロシア民謡を代表する一曲として「ともしび」などとともに「うたごえ運動」の中で広く歌われた。1956年7月にはダークダックスがシングル「ともしび」のB面として、1961年にはスリー・グレイセスがシングル「山のロザリア」のB面として発売した。1959年の第10回NHK紅白歌合戦では初出場の森繁久彌がこの歌を歌った。現在日本で一般に知られている日本語詞は関鑑子による訳詞であるが原詩の軍事色は一切省かれている。なお、『復活』の劇中歌として歌われ、戦前に流行した「カチューシャの唄」はこの歌よりも以前に作られたもので、全く関係ない。


title: カチューシャ (曲)

text: 1968年、フランスでイスラエル人のリカ・ザライ（Rika Zaraï）が、イタリアでドリ・ゲッツィ（Dori Ghezzi）がカチューシャをアレンジした「Casatschok」として歌を出し、日本では「恋のカザチョック」と言う邦題で1969年に日本ビクターから発売された。


title: カチューシャ (曲)

text: TVアニメ『ガールズ&パンツァー』の8話では「カチューシャ Sung by カチューシャ&ノンナ」という形でカチューシャ役の金元寿子とノンナ役の上坂すみれが歌っている（2012年12月26日発売『ガールズ＆パンツァー オリジナル・サウンド・トラック』Disc-2収録）。ただし海外吹き替え版では著作権の問題から当該部分は削除されている。


title: カチューシャ (曲)

text: ユーロビートアーティストのMad Cowは｢Rasputin, Pasternak and Molotov｣というリミックス曲を出しており、『SUPER EUROBEAT VOL.147』に収録されている。


title: レトロニム

text: 一例を挙げれば、カメラにおいてデジタルカメラの出現により従来型の銀塩写真カメラを「フィルムカメラ」と呼ぶようになったり、ビデオカメラの登場により写真撮影を主目的とするカメラを「スチルカメラ」と呼ぶようになるという現象である。


title: レトロニム

text: 「レトロニム」という単語は、「過去」を意味するレトロ (retro) と「語」を意味する接尾辞 (-onym) の合成による。1980年にナショナル・パブリック・ラジオ局長の Frank Mankiewicz が造語し、コラムニストのウィリアム・サファイアが、ニューヨーク・タイムズの中で使用したことで広まった。


title: 小倉市

text: 旧企救郡（きくぐん）の一角で、1963年（昭和38年）2月10日、門司市・戸畑市・八幡市・若松市と合併して北九州市となった。1963年4月1日、北九州市の政令指定都市移行に伴い、旧小倉市は小倉区となり、1974年（昭和49年）には小倉北区と小倉南区に分区された。


title: 小倉市

text: 律令制下では豊前国企救郡（きくぐん）の一地域となる。関ヶ原の戦いの論功行賞により豊前国の統治を始めた細川忠興が、1602年（慶長7年）から当地に小倉城を築く。これ以後、小倉藩の城下町となる。1632年（寛永9年）には細川氏に代わり、小笠原忠真が移封され、以後は小笠原氏による統治が続いた。1866年（慶応2年）の長州征伐において長州藩側の反撃を受けて、小倉藩自らの手により小倉城は火が点けられ焼失した（現在の小倉城は1959年（昭和34年）に復元された物）。


title: 小倉市

text: 明治時代、廃藩置県により小倉県が成立し、小倉はその県庁所在地となったが、1876年（明治9年）に小倉県が福岡県に合併されたため、県庁所在地ではなくなった。その後も、北九州工業地帯の中心地として商業のほか、軍需工業が発展した。特に1933年（昭和8年）に建設された小倉造兵廠は、風船爆弾の製造基地ともなった。また、森鷗外は、軍医時代には一時期小倉に赴任していた。


title: 小倉市

text: 第二次世界大戦の終結直前、1945年（昭和20年）8月9日のアメリカ軍による長崎市への原子爆弾投下は当初の投下目標は小倉であった。長崎に変更された要因は、悪天候と、前日の八幡大空襲の余燼のためだった（八幡製鉄所の作業員がコールタールを燃やし煙幕を張ったためとする説もある）といわれる。小倉における原爆投下予定地は小倉造兵廠であり、日本の軍事拠点ということから広島市と共に原爆投下の候補地だった。10月17日、アメリカ軍が進駐。


title: 学生服

text: 学生服は、広義には、学校の制服・標準服として定められたり、また学生・生徒向けのフォーマルウェアである衣服を意味するが、狭義には、その内でも特に「詰襟かつ立襟の共布上下で、男子生徒・学生用の衣服」を指す。本項では主に、後者のものについて記述する。


title: 学生服

text: なお、ごく一部には立折襟や開襟平襟の学生服を採用する学校も存在するが、現在、通常の用法としては詰襟という言葉に折襟やその他の形式は含まれず、専ら立襟のみを指す用語として用いられる例が多いため、以下の文中では特に記載のない限り、単に詰襟と記述する。


title: 学生服

text: 夏季には、上衣を用いず、主に白地のシャツのみとされることが多く、ズボン・スラックスも生地が薄く通気性に優れた夏用のものがある（夏用が存在するのは、主に標準型）。春や秋の衣替え期はベストやカーディガン等を温度調節に着る場合も多い。


title: 学生服

text: 色は、黒色または濃紺で無地のものが圧倒的に多いが、学校によっては群青色、灰色、緑色、シャドーストライプなどの織が入った生地などが使われる場合もある。また、コスプレ用やイベントの衣装用等として赤や白、柄物の学生服も少数ではあるが生産されている。


title: 学生服

text: 素材は、ウールやポリエステルやその混紡が主で、裏地（ライナー）は総裏のものと背抜きのものがある。また、戦前の夏服 には木綿やスフなどが用いられることもあった。かつては純毛のサージ織が大半であったが、現在ではカシドス（カシミア・ドスキン）と呼ばれる目の細かい織りのものが増えてきており、夏用のズボンには平織りの生地が使われることもある。既成の変形学生服の多くは、ポリエステル100%のカシドスである。


title: 学生服

text: 前合わせは五つボタンが一般的であるが、七つボタンのものやホックやファスナーで留めるタイプもある。袖ボタンは2個が基本だが、1個や3個、ボタンなしを標準とする学校もある。また袖口やポケットなどにステッチや蛇腹のパイピングをあしらう例もあり、バリエーションは数多い。ボタンは金色の場合が多いが、学校によっては銀色や黒色が用いられることもあり、校章など独自の意匠が配されるのが通例である。ただし、公立中学校の一部では、汎用の桜花模様のボタンで代用される例もしばしば見られる。


title: 学生服

text: 詰襟タイプの男子学生服は学ランとも呼ばれる。学ランの「ラン」は和蘭陀の「ラン」を指し、江戸時代に洋服を蘭服と呼んでいたことに由来するという説がある。つまり呉服（中国由来のスタイルの服＝今でいう和服）に対しての蘭服（西洋の服）として、蘭学同様鎖国中は和蘭陀が西洋全てを代表する名前となっていたためである。その後隠語として生き続けた後、昭和50年代に漫画で「ガクラン」と称したことによって再び世間に広まり一般的な呼称となっている。1980年代前半頃、「ガクラン」は長ランなどの変形学生服を指す限定的な用語として使用することもあった が、現在は詰襟の学生服全般を指す。


title: 学生服

text: 詰襟の学校制服としては、工部省工学寮や札幌農学校で、1873年頃に定められたものが最初期のものに数えられるが 、とくに工学寮（後の工部大学校）の場合、制服は官給品であった。近代化が始まったばかりで、洋服はじめ西洋の生活様式が新奇だった時期における、開化政策の一つの試みといえよう。なお、工学寮の制服の形式だが、当時の生徒写真や卒業生の証言によると、紺色のラシャ仕立てで、両胸部に襞を設け、腰部にベルトを付けた、ノーフォークジャケットに近い立襟の服で、付随する制帽はグレンガリー帽（スコットランド発祥の帽子。ギャリソンキャップの原型）であった。これらの学校の他には、学習院が1879年（明治12年）に服制を定めているが、現在の学校に広く通じる学生服の起源は、東京帝国大学が1886年（明治19年）に定めた制服とされる。同年、文部省通達により高等師範学校でも詰襟型学生服が採用された。その後、師範・中学・高等中学・帝大・大学などでも採用し始められた。生地は羅紗やサージ、色は冬服は当時の軍服に倣った黒 または紺色、夏服は白 または霜降りが主流（例外として神戸一中および二中の夏冬通してカーキ色 などがある）で、ボタン留めあるいは海軍士官型の蛇腹ホック式いずれかの形式であった。


title: 学生服

text: しかし当時はまだ着物が主流の時代であり、高価な学生服は明治時代〜大正初期頃までは都市部を除いてあまり普及せず、和服に下駄姿で風呂敷を持ち、学生帽を被るというのが一般学生の典型的なスタイルであった。たとえば、石橋湛山は回想記の中で明治末期の学生生活を振り返っているが、裕福な者が多く通っていたと思われる東京帝国大学においてすら、夏用と冬用の制服を揃えていた学生は少なかったと述懐する。帝大の卒業式には天皇が行幸するため、学生は制服を着用した正装でこれを送迎していたが、当時の卒業式は真夏の7月に行われたため、夏服を持たない多くの学生は黒い冬服のまま参加せねばならず、彼らは冗談交じりに（「厚い」冬服と「暑い」気温、「篤い」忠心をかけて）「忠義とはあついものだ」というフレーズを作った。湛山自身も洋服の工面に苦労したらしく、早稲田大学卒業式の際（これも夏に行われた）、冬服しかない彼は知人から借り受けた夏服を着て臨んだが、シャツがなく、素肌の上から直に上着を着ていたため、夜の宴会場にて周囲から暑いので脱げと言われて困ったことを記している。


title: 学生服

text: 大正中期頃よりモダニズムの波が広がり、また第一次世界大戦の影響により日本への需要が急増して思わぬ好景気となったこともあって、それまで贅沢品扱いであった洋服が普及し始め、それと共に学生服も全国的に普及していくこととなる。中には、当時としては珍しい背広型の制服が定められた学校もある（法政大学、成城高等学校、東京高等工芸学校、昭和医学専門学校、東京府立五中、第一東京市立中、第二東京市立中など）。


title: 学生服

text: 昭和10年代（1936年〜45年）になると次第に戦時色が濃くなり、1940年（昭和15年）11月には、国民服令（昭和15年11月1日勅令第725号）が公布され「国民服」が誕生した。昭和17年からはこの国民服が全国共通の通学服として用いられることになり、従来の学生服は徐々に姿を消していった。


title: 学生服

text: 1945年（昭和20年）の終戦直後は、社会の混乱により服装を気にする余裕もない人達が多かったため、学校へ通う人の服装はまちまちであった（国民服、和服、洋服、旧日本軍軍服、連合軍の軍服など）。戦後日本を占領・間接統治した連合国軍総司令部 (GHQ) は日本の学校教育から軍国主義の払拭を図り、教育勅語の廃止や中等教育における三原則の推進など数々の改革を行ったが、学生や生徒の服装についてまでは介入しなかったために、詰襟学生服は戦後も日本の学校教育の中に生き延びることになる。戦後の復興が進むにつれて学生や生徒の服装も再び学生服へと戻っていった。


title: 学生服

text: 1950年代ごろまで大学生の一般的な服装は学生服であったが、1960年代に入ると上着は学生服に対して下は黒色以外の好きな色のスラックスを穿くという崩したスタイルが見られ始め、さらに大学生のスタイルの多種多様化により学生服離れが加速し、1960年代末にはかなり少数派となった。現在、大学生で学生服を着用しているのは応援団と一部の体育会系など限られた人のみである（「詰襟#歴史」も参照）。


title: 学生服

text: 1960年以降、学生服を着用しない大学生がしだいに増加するようになった頃、中学校や高校の中でも今までの一般的な学生服には無い個性や自己主張を盛り込みつつ、既定の路線から踏み外したデザインを求める動きが一部で現れ始めた。この頃はまだ上衣の改造はほとんど見られないが、1960年代には「ラッパズボン」と呼ばれる裾が大きく広がったズボンや、「マンボズボン」、「スカマン」と呼ばれる逆に裾を細く絞り込んだズボンが一部の不良の間で着用されていた。


title: 学生服

text: 1967年以降に全国で起きた学園紛争の影響で、中学・高校生に服装や頭髪自由化の運動が起こり制服廃止の流れが起こった。ただし60年安保闘争の映像を見ると全学連の学生の多くは学生服姿であり、70年代初頭まではデモの隊列の中に学生服姿が必ず存在していた。大学での学生運動に於いては学生服反対というような風潮はなかったのはすでに学生服は着用が義務とされる「制服」ではなかったからであろう。また学生服を着たきりにするというのは当時は安上がりな方法であったことも影響している。


title: 学生服

text: 確認されている限りでは1960年代後期以降、演舞の際に上衣の裾が乱れることを嫌った一部の大学応援団において、袷が深く長めの学生服と動きやすい腰周りが太めのズボンを誂えて着用するということが始まり、この流行は応援団員の持つ硬派なイメージと共に瞬く間に全国に広がった。いわゆる「長ラン」、「ボンタン」と呼ばれる変形の代表的なスタイルの誕生である。


title: 学生服

text: ただし1970年代後半になると大学生が硬派のノリを敬遠するようになったこと、一部大学では暴力追放の一環として学ランの着用を禁じた ことから、学生服を着用する大学生はキャンパスから急速に姿を消し、以降、高校生や中学生が学生服の「担い手」となった。その後、中高生の応援団から、ツッパリに受け継がれて伝播していった。


title: 学生服

text: 1970年代中期以降、中学や高校の校内暴力が社会問題化するなど「荒れ」が深刻化していた頃、長ランボンタンスタイルはツッパリを象徴する制服として生徒の不良化の徴候であると見なされた。1979年12月7日放送の 3年B組金八先生第一シリーズ第7回では「学ラン長ラン大混ラン」というタイトルで、長ランにスポットライトを当てた話が放映された通り、この頃変形学生服が広まっていった。そこで、各学生服メーカーは一般的な学生服と変形学生服との明確化のため「認証マーク制度」を1980年（昭和55年）に発足させて対応した。日本被服工業組合連合会は、公立中学校に対して学生服に関するアンケートを行い、2503校から回答を得てその結果を集約・分析した上で基準を制定し、1982年（昭和57年）に『標準型学生服認定基準』 として全国統一基準認証制度を発足させ、現在でも継続している。


title: 学生服

text: 1980年代に入ると、メディアの影響 により、変形学生服の全盛時代 を迎え、ツッパリ以外の一般の学生も好んで普通に着用していた地域や学校（主に服装規制の緩い高校など）も少なくない（後述）。『ビー・バップ・ハイスクール』を代表とするツッパリ系マンガやドラマの影響や、それによる変形学生服に対する憧れ、学生服に対するファッション意識の高さ等があった。1980年代後半より、変形学生服対策といった学校側の理由や、学生服メーカーの方向性変化における学校制服タイアップ活動などの理由により、女子制服のブレザー化に合わせ ブレザー型などへモデルチェンジが始まり、詰襟の学生服を採用する学校が減少していった。1980年代においても、一部の大学にて学生服を着用指定するケースが存在していたが、該当する人達からは敬遠される服装となっていた。


title: 学生服

text: 2000年代にロックグループの氣志團が変形学生服姿でパフォーマンスを行い、変形学生服にも目が向けられたが、一般に普及するというよりは熱狂的なファンがコスプレのために変形学生服を着用するといったことにとどまった。また、2000年代の学園ドラマ『ごくせん』では、主な登場人物（第一弾の白金学院3年D組や第二弾の黒銀学院3年D組の生徒）でセミ短にストレートのスラックスを着用していると推測されるがほとんど注目されなかった。むしろ学生服の上衣のボタンを留めずにブレザーの様に襟元を広く見せるように着こなし、中に着るカッターシャツ・Tシャツ・トレーナー・パーカーなどのインナーウェアや、髪型・身に着けるアクセサリーといった別の部分のファッションにこだわる様子が描かれている。


title: 学生服

text: 2010年代に入って、制服の着崩しは「ちょいゆるめ」が流行してきた。下着が見えるほどの「腰パン」ではなく、股上の浅いズボンと見間違う程度の「ちょい下げ」や、シャツの襟元を第2ボタンまで開けるなど、今の特徴は「さりげないおしゃれ」だという。なお、中学2年男子は、「金髪？ボンタンズボン？そんなんいないし、やったら笑われる」と話し、40代教員は、「ツッパリやルーズソックスなど、派手な格好はなくなった。非行や反抗という意味でも、ファッションという面でも、あまり自己主張しなくなった」という声が紹介されている。


title: 学生服

text: 古くは旧制高等学校を中心にバンカラを象徴するスタイルとして、制帽や学生服、マントなどを故意に破ったり、油や、蝋を塗って不潔にする、光沢を出すなど「粗末なもの」「ボロいもの（あえてボロくしたもの）」を好んで着用する破帽弊衣と呼ばれる文化が存在した。これは当時のエリート階級である高校生が、「人間の価値は外見ではなく中身である」というテーゼを主張するために行ったデモンストレーションの一種であると考えられる。こうした傾向は進学成績などが優秀でプライドの高い一流校ほど顕著であり、現在でも一部の旧ナンバースクールなどでは伝統として受け継がれている例も見られる。


title: 学生服

text: また、昭和30年代以前の学生服に既製品は少なく、基本的に全てオーダーメイドであり、標準型といった統一基準も無かったため、仕立屋や個人の好みによって一般的な学生服のデザインにある程度の個性的なデザインを追加することも既に一部では行われていたようである。こうした変形制服の歴史は戦前の職業軍人たちの間にも見られ、特に大正から昭和初期の青年将校文化華やかりし時代には、軍規に抵触しない範囲内で服地の色調や品質、ディテールやシルエットの優美さなどを競い合っていたといわれている。それらの流れが敗戦を挟んで昭和30年代以降加速し、一部の不良等に着用されたラッパズボン・マンボズボン・スカマン等の個性の強い改造・変形学生服に繋がったといえる。


title: 学生服

text: おおまかに変形学生服の流行の変遷をたどるならば、上衣においては1970年代が、長ランにハイウエスト・ドカン、1980年代前半がセミ短にボンタン、1980年代後半〜1990年代が極短にボンタン、1990年代中盤〜中ランにスケーターであり、現在の流行は短ブレにスケーターであるとされている。80年代のファッションの変化について、゛硬派″を信条とするツッパリから異性を意識した゛モテたい″ツッパリを意識するようになったといわれている。いうまでもなく、一つの傾向であり、これとは異なる流行の変遷があった地域も多い。


title: 学生服

text: なお、1981年発売の横浜銀蝿によるセカンドシングル「ツッパリHigh School Rock'n Roll (登校編)」で、「ヨーラン」「ドカン」という歌詞があることから、この当時でも長ランにドカンのスタイルが、ツッパリの間で一定の人気を得ていたことが推測できる。


title: 学生服

text: しかし、『俺たちの好きなBE-BOP-HIGHSCHOOL―ツッパリ青春漫画の傑作と80年代ヤンキー伝説（別冊宝島）』（宝島社、2003年）を参照すると、「古くは70年代の『花の応援団』で描かれる異常に丈の長い長ランは男の証だったが、実際にこれを着ていたのは本当に応援団ぐらいのものであった。BE－BOP世代である80年代、ヤンキーマインドにヒットしたのは中ランか短ランである」とされている。ただし、『BE-BOP＝HIGHSCHOOL』の主人公二人は、トオルが丈90cmの長ラン、ヒロシが丈60cm前ボタン4つのコンポラであって、シンペーの長ランに対し「当時、かなり憧れるヤツも多かった」という文言もあり1980年代に完全に長ランが衰退したわけではないものと推測される（以上、pp. 70–71）。ズボンについては、「80年代の主流の筆頭は、やはりボンタンだろう。『わたり』といわれる太股の部分が太くなっており、これでスソが絞ってあればボンタンスリム、通称『ボンスリ』となる。」「ヤンキーズボンは流行の変遷こそあれ種類は豊富で、古き伝統を持つ『ドカン』、ヒザを太くした『バナナ』などがあったが、当時のヤンキー人気はボンタンからボンスリへと向かっていた。ワタリはどんどん太く、スソはますます細くな」ったとされている。ここでは、1980年代はボンタンの興隆が懐述されている。しかし、ここで紹介されるヒロシやトオルのズボンはワタリ38cmスソ25-26cmと、それほど変形度の強いボンタンではない（以上、pp. 72–73）。


title: 学生服

text: また、1988年9月号から連載が開始された漫画「今日から俺は!!」において、三橋貴志が短ラン＋ボンタン、相棒の伊藤真司が長ラン＋ドカンという対照的ないでたちで登場するように、1980年代後半は流行の移行期にあたるとも考えられる。一方で、湘南地方の高校付近を実地調査したところ「短ランと細身のズボンが主流」と述べる記事もあった ように地域差等もあって断定することは難しい。


title: 学生服

text: 1990年代中盤以降、脱変形学生服化が進む中でも詰襟のホックやボタンをかけずに胸襟を開けたままにしたり、校章や名札を装着しなかったり、B系ブームの影響などもあり腰パンスタイルや標準型の中でもサイズの大きなスラックスを選ぶなど、軽微な着崩しを行う学生は一般的に存在する。なお腰パン等によって、裾を引きずることにより磨耗が生じ綻ばせた状態を「裾ボロ」とも呼ぶ。腰パンをしていても、ルーズな印象を好むものは積極的にスソをひきずって「裾ボロ」にする者がいる一方で、歩きにくいなどの理由によりスソを安全ピンなどで留めることによって損傷させない者もいる。


title: 学生服

text: 変形学生服の文化は、時代による学生服の「一定の型」に対し、これを逆手に取ってあえてその型を崩す流れとして捉えることができる。ベクトルは時代によってさまざまだが、「型を崩すことによる自己主張」は、時代を超えて受け継がれている。喫煙や飲酒などと同様に、規則に縛られることから逃避したいという思春期の反抗の一種であるが、反抗といった要素よりファッション性やラクな格好を求めただけの場合もある。いずれにしろ校則違反がなされることが多い領域であり、学校側と生徒側の間で緊張関係を生じうる（詳しくは服装の乱れの項を参照）。服装検査がいつ行われるか、抜き打ちで行われるか、どれくらい厳密に行われるか、違反が見つかった場合は没収されるか注意で済むのかどうかなどは、変形学生服を着る学生にとって、緊張の種である。隠しポケットやチェンジフラップのように教師の目を欺くような装飾もあり、また普段は変形学生服を着ていても服装検査の時だけ標準型を着用したり、教師の目の及ばない登下校時のみは変形学生服を着たり、教師の目に触れる際はワタリ巾を細く見せたりなど、学校側と生徒側の緊張関係から派生して様々な技術が生まれた。この緊張関係は、逆説的に新たな文化を生み出すきっかけとなっている。


title: 学生服

text: また、学校や部活（応援団などは顕著）によっては先輩から後輩へと受け継がれる変形学生服もある。変形学生服に対する憧れを抱くきっかけも、マンガやドラマといったメディアの影響力が大きい一方で、身近な先輩の影響力も大きい。その反面、上級生以上の過激な変形学生服を着用することは、上級生の反感を買うため、裏校則と呼ばれるような暗黙のルールで禁止されていることもある。いずれにしても学生服文化は上級生－下級生の関係性に影響を受けている。同級生との関係でも、同調圧力（ピアプレッシャー）や、仲間意識など、クラス内の文化にも影響を受けるケースもある。


title: 学生服

text: さらに、変形学生服全盛時代にそれを愛用していた学生が親となり、その子供が通う中学校や高校の制服が学生服指定の場合、懐かしさから変形学生服を子供に勧めていることも一部にあり、文化が伝達されているケースもある。この逆に親の嫌がる服を着ることは子の反抗の一形態であり、変形学生服を着用することは、親の目を意識することもある。さらに、兄のお下がりの（変形）学生服を着たり、兄の影響で弟が変形学生服を好むようになるなど、学生服文化は家族関係にも影響を受けているケースもある。


title: 学生服

text: ボタンには特別な意味付けが成されていることもあり、卒業式の日に女子が好意を持つ男子の第二ボタンをもらう風習が古くから行われてきた。なぜ第二ボタンかは、小説を元に広まった、心臓に最も近い部分だから等諸説ある。また、普段第二ボタンを開けたままにしていることは「恋人募集中」などといった意味が付されることも一部地域ではある。


title: 学生服

text: 2021年にはLGBTなどの性自認に関する多様化やコロナ禍で換気をする教室での寒暖調整のために、制服の多様化を進める学校が増加した。制服については学校長判断で変更等が決められるが、2019年4月から、中野区と世田谷区では全区立中学校で女子生徒もスラックスの制服（標準服）を選べるようにした。世田谷区では上川あや議員の経験による質疑がきっかけとなった。福岡市では中学校長会の代表や保護者代表などによる市立中学校の制服を見直す検討委員会が発足し2019年5月には新たな標準服の案がまとまり、同年福岡市は全69校のうち4校がジェンダーフリーの独自学生服を採用。残り65校も福岡市が準備した新たな標準服となり、市内全校がスラックスとスカートを自由に選べる選択式の標準服を採用した。動きやすさや寒暖への対応のほか、男女に関係なく、ズボン、キュロット、スカートのいずれを着るか選べる。栃木県の県立高校では、コロナ禍対策の換気による防寒もあり6割で女子生徒にもスラックスが導入されている。既存の制服では寒暖差に応じた調整が難しく、また生徒が小学校でズボンを履き慣れていて制服のスカートに戸惑ったり、性差があらわな格好に抵抗を感じることがあるため多様性や機能性の配慮から女子用スラックスを追加するなど制服見直しが静岡県で進んでいる。


title: 学生服

text: また制服を見直す団体には制服が肌に合わず苦しんだ、など体質的な問題を提起する声も寄せられている。一式の購入費が8～9万のため家計への負担のコストも考慮すべきとの意見もある。制服については教育委員会ではなく学校長判断で着用が決定するが、公正取引委員会は2020年7月に愛知県豊田市にある県立高校6校の制服販売において価格カルテルを結んでいたとして、同市の販売業者3社に対し、独占禁止法違反で再発防止を求める排除措置命令を行うなど流通に不透明さが残る場合がある。


title: 学生服

text: 1980年代に変形学生服の文化が学生間にどれだけ根付いていたかを示す調査結果として、NHKが1982年に行った生徒調査がある。調査方法は、標本調査方式で全国12〜18歳の男女3600人を二段無作為抽出し、個人面接法を行った。有効回答3465人（87.9%）、うち中高生は3112人。集計は中高生に限定し、地点ごとの中高生の人口構成比を考慮したウェイト集計。


title: 学生服

text: 質問内容として、「あなたの学校には、カードに書いてあるような生徒はいると思いますか。あなたが見たり聞いたりしたものをいくつでも答えてください」という問いがあり、カードには、全部で14個の「非行」が並んでいる。「友達と酒をのむ生徒」「タバコを吸う生徒」「シンナーを吸う生徒」「万引きをする生徒」「先生をなぐった生徒」「学校の規則に合わない服装をする生徒」「学校の規則に合わない髪形をする生徒」「オートバイ・バイクで問題をおこした生徒」「口紅やマニキュアをつける生徒」「パーマをかける生徒」「学校をさぼってブラブラしている生徒」「家出をした生徒」「妊娠した生徒」である。そして、「この中に見聞きしたものはない」という項目があり、そこから選択する。「わからない、無回答」という統計項目もある。


title: 学生服

text: そのうち、「学校の規則に合わない服装をする生徒」の項目は、全体で79.6%（男子全体79.6%、女子全体79.6%、中学生男子75.8%、中学生女子77.3%、高校生男子84.7%、高校生女子82.6%）が選択をした。約8割の生徒が、規則違反の服装を見聞していることになる。ここで、「学校の規則に合わない服装」が直ちに変形学生服を示すわけではないが、実態として該当するものが変形学生服と捉えるられるので、以下ではその意で扱うとすれば、約8割の者がそれを校内で見聞きしており、変形学生服の文化が生徒の間にかなり身近にあったことを示唆している。カードに書かれている各種「非行」のうち、男子全体では「学校の規則に合わない服装」を見聞する生徒が最も大きな値を示している。中学生男子でもトップで、高校生男子では「タバコを吸う生徒」の91.4%についで2位であり、他の非行と比べても、制服の変形化が一般的に浸透していたことを示している。


title: 学生服

text: 別の質問内容として「では、カードの中で、あなたがやってみたいと思ったり、やったことがあるものがあれば、いくつでもあげてください」という問いがあり、カードに前問に類似した13個の非行項目が並んでいる。「友達と酒をのむ」「タバコを吸う」「シンナーを吸う」「万引きをする」「学校の物をこわす」「学校の規則に合わない服装をする」「学校の規則に合わない髪形をする」「オートバイ・バイクに乗る」「口紅やマニキュアをつける」「パーマをかける」「学校をさぼってブラブラする」「家出をする」「『キセル』乗車など不正乗車をする」である。そして、「この中にやってみたいことや、やったことはない」という項目があり、そこから選択する。「わからない、無回答」という統計項目もある。


title: 学生服

text: そのうち、「学校の規則に合わない服装をする」の項目は全体で23.7%（男子全体27.2%、女子全体、20.0%、中学生男子19.0%、中学生女子13.6%、高校生男子38.2%、高校生女子28.1%）である。他の非行項目と比べた場合、中学生男子で「オートバイ、バイクに乗る」の19.2%についで2位、高校生男子で「友達と酒をのむ」の52.7%、「オートバイ、バイクに乗る」の48.2%についで3位となっており、同四位は「タバコを吸う」の33.9%である。男子全体で、「学校の規則に合わない服装をする」へ実に4人に1人が志向している。このように、本人の意欲や実際の行動としての問いでも、大きな値を示している。他の「非行」と比較しても、大きな値を示しており、「ヤンキー」「ツッパリ」以外の「一般の」生徒であっても強く、変形学生服への意向があったことが推測される。特に、高校生男子で突出して高く、中学生男子の2倍近くの約4割の生徒が志向している。高校生男子における変形学生服着用や変形学生服への意向が、「ヤンキー」「ツッパリ」に留まらず「一般の」生徒であってもかなりの割合で通有のものであったことを窺わせる。


title: 学生服

text: 女子の場合は服装とともに髪型の方にも強い興味を持っていた。「学校の規則に合わない服装をする生徒」を見聞する者は男女同率（男子全体79.6%、女子全体79.6%）に対して、「学校の規則に合わない髪形をする生徒」を見聞する者は全体で71.9%（男子全体66.5%、女子全体77.5%、中学男子54.0%、中学生女子69.5%、高校生男子83.2%、高校生女子87.6%）、「学校の規則に合わない髪形をする」の意向を持つ・行動する者の項目は全体で20.3%（男子全体17.8%、女子全体で22.8%、中学生男子9.9%、中学生女子17.4%、高校生男子28.5%、高校生女子29.7%）と、いずれも女子の方が多い傾向が出ていた。男女を比較するならば、女子が髪型と制服いずれも規則外のものに志向させていたのに対し、男子はとりわけ変形制服文化の根付きの強さと深さが指摘できる。


title: 学生服

text: 上述した「では、カードの中で、あなたがやってみたいと思ったり、やったことがあるものがあれば、いくつでもあげてください」という質問への学年別回答の詳細値（ただしこれは男女混合の数値である）も発表されており、「学校の規則に合わない服装をする」の項目は中学一年生6.5%、中学二年生18.0%、中学三年生24.2%、高校一年生26.6%、高校二年生35.9%、高校三年生36.9%となっている。ここからは学年が進むにつれて、より強く志向される傾向が明らかになるが、とりわけ中学一年生から中学二年生、高校一年生から高校二年生で特に強い伸びを示している。その理由として、入学から一年が経過し学校文化にも適応し変形学生服を志す余裕ができたこと、後輩ができたことによって、より格好良い自分を演じたくなること、そして「裏校則」で暗に一年生が変形学生服を着用することが忌避されている場合、進級でそれがなくなったこと、などが考えられる要因として挙げられる。


title: 学生服

text: これに対し、中学三年生から高校一年生への伸びは鈍化している。いわゆる「高校デビュー」といわれるような、新しい環境に入る高校入学を機に変形学生服の着用を志す生徒は少ない傾向と一見捉えることもできるが、「学校の規則に合わない服装をする」という設問であるため、中学よりも高校で「学校の規則」が緩くなっているケースも存在し、その影響で数値が低くなっている可能性があり、変形学生服を志向するようになっても高校の規則で認められていれば、本問に肯定回答として現れていない可能性がある。


title: 学生服

text: なおこの調査は、個人面接法で行われたため、上記質問のような反社会的質問への肯定割合は、実際よりも低く出ると推測され、上述した以上に、1982年時点で変形学生服の文化がかなり一般的に広まっていたものと考えられる。


title: 学生服

text: また、京都府総合教育センターが1982年および1983年に発表した「子どもの生活意識と行動に関する研究調査―第1年次まとめ（中学校）―」（1981年10〜12月調査）および「子どもの生活意識と行動に関する研究調査―第1年次まとめ（高等学校）―」（1982年9〜12月調査）においては、中学2年生および高校2年生の、変形学生服など「各種問題行動」への意識、経験が調査されている。この調査では、調査項目では「制服の変形」への意識、経験が質問されているが、「変形学生服」の着用と同じ意味と捉えて差し支えないと考えられる。


title: 学生服

text: まず「制服の変形」をやってみたいと思うか、という質問に対して、「自分もぜひやってみたい」（中学2年生で13.8%、高校2年生で17.9%）および「やってみたいと思う時がある」（中学2年生で39.8%、高校2年生で42.1%）と回答しており、合わせて中学2年生で53.6%、高校2年生で60.0%の生徒が「制服の変形」をやってみたいと回答している。このように半数を超える生徒が「制服の変形」欲求をもっていたことから、「制服の変形」が中高生において、身近に憧れるものであったことが明らかとなり、高校ではより強く多くのものが衝動されることを示している（「やろうとは思わない」は中学2年生で46.5%、高校2年生で40.0%）。


title: 学生服

text: なお「パーマ・染髪」をやってみたいと思うか、という質問に対して、「自分もぜひやってみたい」（中学2年生で6.9%、高校2年生で18.0%）および「やってみたいと思う時がある」（中学2年生で26.2%、高校2年生で46.5%）と回答しており、合わせて中学2年生で33.1%、高校2年生で64.5%の生徒が「パーマ・染髪」をやってみたいと回答している。この結果は、生徒にとって「制服の変形」と同様に、「パーマ・染髪」も身近であったことを示しているが、中学2年生では「制服の変形」が「パーマ・染髪」を上回っている一方で、高校生では「パーマ・染髪」が「制服の変形」を逆転して多くなっていることは興味深い。


title: 学生服

text: また、問題行動傾向の有無 によっても、「制服の変形」への意識の強さの差異がみられる。「自分もぜひやってみたい」（問題行動傾向有りで中学2年生59.0%・高校2年生60.0%、問題行動傾向無しで中学2年生7.5%、高校2年生で11.8%）で顕著で、問題行動傾向がある者にとって、とりわけ「制服の変形」欲求が強い傾向がある。ただし、「やってみたいと思う時もある」（問題行動有りで中学2年生31.9%・高校2年生で24.8%、問題行動無しで中学2年生40.9%、高校2年生で44.6%）では、問題行動の無いものもかなりの割合で「制服の変形」欲求を持っていることを表している。このことから、問題行動傾向のある者、言いかえれば不良文化と「制服の変形」は親和性があるものの、問題行動のないものでも一定の割合で「制服の変形」欲求をもっていたことが分かる。


title: 学生服

text: 次に、「制服の変形」の実行経験 については、中学2年生で「よくやった」が8.9%、「ときどき」が10.8%、「1〜2回」が8.4%であり、合計28.1%もの生徒が実際に経験している（「やってない」は71.9%）。高校2年生では、「よくやった」が17.3%、「ときどき」が15.3%、「1〜2回」が11.2%であり、合計43.7%もの生徒が実際に経験している（「やってない」は56.3%）。中学2年生で四分の一強、高校2年生で半数弱の生徒が「制服の変形」を経験していることは、「制服の変形」が実際にもかなり行われていたことを表している。意識と同様に、高校でより多くのものに「制服の変形」は行われており、意識との乖離が少なくなっていることから、中学では何らかの要因でやりたくても行えなかったものでも、あるいは後述するように強くやりたいと思わないものでも、高校では「制服の変形」が浸透していることが窺える。


title: 学生服

text: 意識との関連も強く「自分もぜひやってみたい」と回答したもののうち、中学2年生で75.6%、高校2年生で82.4%が実際に実行している（「よくやった」が中学2年生で42.1%・高校2年生で55.7%、「ときどき」が中学2年生で21.6%・高校2年生で19.3%、「1〜2回」が中学2年生で11.9%・高校2年生で7.4%。「やってない」は中学2年生で24.4%・高校2年生で17.6%）。一方で「やってみたいと思う時もある」と回答したもので実行したものは、中学2年生で37.3%、高校2年生で54.2%となっている（「よくやった」が中学2年生で6.4%・高校2年生で12.6%、「ときどき」が中学2年生で17.8%・高校2年生で23.6%、「1〜2回」が中学2年生で13.1%・高校2年生で18.0%。「やってない」は中学2年生で62.7%・高校2年生で45.8%）。また、「やろうと思わない」と回答したものでも、少数ながら中学2年生で6.1%、高校2年生で15.4%が実際に実行している（「よくやった」が中学2年生で1.2%・高校2年生で5.0%、「ときどき」が中学2年生で1.5%・高校2年生で4.7%、「1〜2回」が中学2年生で3.4%・高校2年生で5.7%。「やってない」は中学2年生で93.9%・高校2年生で84.6%）。


title: 学生服

text: この結果からは、「制服の変形」を中学2年生では「自分もぜひやってみたい」と強い意識を持っているものが中心の文化であったが、高校2年生では、「やってみたいと思う時もある」でも実行したものが半数を超え、「やろうと思わない」という意識をもつものまで一部やるようになるという傾向が見て取れ、中学から高校にかけてより広範な範囲に「制服の変形」文化が根付くようになることが示唆される。


title: 学生服

text: なお、「染髪・パーマ」の実行経験については、中学2年生で「よくやった」が1.8%、「ときどき」が1.5%、「1〜2回」が4.5%であり、合計7.7%の生徒が実際に経験しているに過ぎない（「やってない」は92.3%）。高校2年生では、「よくやった」が5.3%、「ときどき」が6.9%、「1〜2回」が17.0%であり、合計29.2%の生徒が実際に経験している（「やってない」は70.8%）。


title: 学生服

text: 意識では前述のように、高校2年生において、「染髪・パーマ」が「制服の変形」を抜いていたが、行動では「制服の変形」が「染髪・パーマ」を上回っている。この結果から、「染髪・パーマ」は高校2年生において、意識が増大するものの実際には行動に移さない（移せない）一方で、「制服の変形」は中学生から意識があり、実際にも比較的実行に移しやすい状況にあったことが分かる。ここからは、「染髪・パーマ」に比べ「制服の変形」に対して社会的寛容性があったと推測される。


title: 学生服

text: また、「制服の変形」の経験のないものに対し、しない理由を質問したところ、「しても意味がないから」が中高とも最も多く（中学2年生で40.2%、高校2年生で62.1%）、ついで中高とも「学校のきまりだから」（中学2年生で17.0%、高校2年生で9.6%）、中学2年生では次に「制服をきるのが当然だから」（中学2年生で14.3%、高校2年生で6.3%）、高校2年生では「かっこうが悪いから」（中学2年生で5.1%、高校2年生で8.7%）が挙げられている。中学生から高校生にかけて「しても意味がないから」が増加し、「学校のきまりだから」「制服をきるのが当然だから」が減少している結果に対して、国立教育研究所内校内暴力問題研究会は「社会的しきたりのレベルに属する」理由づけから、「自立的な理由づけ」に移行したものであり、「道徳的判断における他律から自立への一応の発達を示すもの」であると分析している。


title: 学生服

text: その他の理由では、「親に注意されるから」（中学2年生で9.1%、高校2年生で4.3%）、「先生に注意されるから」（中学2年生で6.9%、高校2年生で3.6%）においても中学から高校に減少しており、これは、親や教師の変形の制服を抑止する効果が薄くなっているか、そもそも変形学生服の着用に対して注意をしなくなる可能性があることを示している。一方で「しても意味がないから」が大多数を占め、これが高校生で増大することからは、外部の締め付けより自らの意思が変形学生服の着用に影響を与えており、この傾向は高校生でさらに大きくなる傾向にあることを窺わせる。


title: 学生服

text: 要因として1990年代以降から公立校が特色作りとして制服のデザインを多様化させたことにより、多品種少量の生産に対応できない零細企業が淘汰され、菅公学生服、明石被服興業、トンボなどの大手による寡占が進み、価格競争が起きないことが原因であるという。また一部地域では大手による「ほぼ同一価格に一斉値上げ」などカルテルが窺われる行為が確認されている。


title: 学生服

text: かつてあまり豊かでなかった時代は制服・制帽を下級生や弟にお下がりをした。古いものや大秀才あるいは何年も留年した者のお古は箔が付くと珍重されたこともある。また社会人になっても自分の金で背広を買うまで学生服を仕事場で使用している場合も多かった（特に中・高卒就職者）。海軍少佐南郷茂章は学習院出身で制服を改造して軍服に仕立ていたこともあった。


title: 学生服

text: 現在でも、前述のように、先輩・後輩・仲間内で受け継がれたり、売買されることがある。特に体形が標準サイズではないために特注された制服は受け継がれることが多い。ネットが普及してからはネットオークションやネット販売にて中古品が取引されている。さらに、学校や地域がリユースを推進している所では、学校行事、バザー、リサイクルセンター、リサイクルショップなどで無料〜安価にて取引されている。ただし、再利用といった目的以外に収集家による収集の目的にも利用されている。


title: 学生服

text: 日本被服工業組合連合会の"「標準型学生服認定基準」" を満たし、認証された学生服は「標準型学生服」となり"「認証マーク」" （※「標準マーク」と呼ばれることもある）が添付される。「標準型学生服」は略して「標準」、「標準型」、「標準服」といわれる。なお、この項では便宜上その呼称を『標準型学生服』または『標準型』に統一する。


title: 学生服

text: 標準型学生服認証マークの付かない学生服は一般的に変形学生服と呼称されることが多い。他に「ファッション学生服・学ラン」「改造学生服・学ラン」「特殊学生服・学ラン」「カスタム学生服・学ラン」「デザイン学生服・学ラン」「オシャレ学生服・学ラン」などと呼称される。また、前述のように学校の服装規定に違反することも多いため、「違反服」「違反学生服」とも呼称される。なお、この項では便宜上その呼称を『変形学生服』または『変形』に統一する。


title: ライジングインパクト

text: 『週刊少年ジャンプ』1998年52号 - 1999年16号・1999年27号 - 2002年12号まで連載。1999年3月に一度打ち切りの形で連載終了となったが、終了後の反響が大きかったことから、3か月後にストーリーをそのまま引き継いで再連載を開始。2002年まで、最初の連載から数えて足掛け4年間連載が続いた（『週刊少年ジャンプ』において、打ち切り作品の「完全な続編」が再連載されたのは『よろしくメカドック』などの例がある）。最終的には長く続いた再連載も再度の打ち切りという形で終わり、『赤マルジャンプ』2002年春号に完結編となる読切が掲載された。


title: 河野俊嗣

text: 河野 俊嗣（こうの しゅんじ、1964年〈昭和39年〉9月8日 - ）は、日本の政治家、自治・総務官僚。2007年2月から2010年10月まで宮崎県副知事を務め、2011年から同県知事（公選第18・19・20代）。


title: 河野俊嗣

text: 広島県呉市出身。広島大学附属高等学校、東京大学法学部（ゼミは憲法学、国際法）卒業後、1988年自治省（現:総務省）入省。宮城県庁勤務、ハーバード大学ロースクール法学修士（人事院長期在外研修として米国留学）、愛知県春日井市企画調整部長、国土庁出向、埼玉県まちづくり支援課長、同財政課長。総務省自治財政局地方債課理事官、税務企画官などを歴任。


title: 河野俊嗣

text: 2005年4月、宮崎県庁に出向し総務部長に就任。2007年2月、東国原英夫宮崎県知事の下で副知事に就任。2010年9月に東国原が再選不出馬を表明したのを受け、同年10月13日に県知事選出馬を表明し、同日付で副知事を退職。12月26日投開票の知事選で初当選し、2011年1月21日に就任した。2014年12月21日投開票の知事選挙で再選、2018年12月23日投開票の知事選挙で3選された。


title: 左沢線

text: 左沢線（あてらざわせん）は、山形県山形市の北山形駅から山形県西村山郡大江町の左沢駅を結ぶ、東日本旅客鉄道（JR東日本）の鉄道路線（地方交通線）である。「フルーツライン」の愛称が付けられている。市販の時刻表などでは、愛称は「フルーツライン左沢線」と記載されている。


title: 左沢線

text: 1987年（昭和62年）3月までの国鉄時代は、線路名称上も山形駅を起点とし、山形駅 - 北山形駅間は奥羽本線にも属する重複区間であった。これは、現在分岐駅となっている北山形駅に、当初奥羽本線側に停車場設備がなく、1927年に停車場設備が設けられたために生じたものである。国鉄分割民営化時の「基本計画」において、各地の重複区間を解消する方針から、当線の起点も北山形駅に改められた。


title: 左沢線

text: 改正鉄道敷設法では、左沢から長井線（現在の山形鉄道フラワー長井線）の荒砥を結ぶ延長線（左荒線・さこうせん）（同法別表第25号）及び奥羽本線の楯岡（現在の村山）と寒河江を結ぶ分岐線（寒楯線・かんだてせん）（同法別表第24号）が計画されたが、いずれも実現しなかった。


title: 左沢線

text: 専用の塗装が施されたキハ101形気動車により運転されている。編成は2両単位で使用され、最長6両になる。左沢駅発着列車の一部は、寒河江駅で連結・切り離し作業が行われる。一部の列車はワンマン運転を行っている。起点の北山形駅からは全列車が奥羽本線山形駅まで乗り入れており、山形駅 - 左沢駅間を通しで運転する列車のほか、山形駅 - 寒河江駅間、寒河江駅 - 左沢駅間の区間列車も設定されている。山形駅 - 寒河江駅間は1時間に1本程度、寒河江駅 - 左沢駅間は3時間以上運行されない時間帯がある。山形方面と接続しない寒河江駅 - 左沢駅間の区間列車は、朝の下りと夜の上りに各1本運行されている。


title: 左沢線

text: 過去には定期列車として快速列車が運行されていた。1960年代から1970年代には朝夕に1往復、客車によって運転され、1982年11月改正時点で上りは客車と気動車でそれぞれ1本、1985年3月改正時点では全列車普通列車になり、その後1991年頃に気動車で下りに1本新設、ピーク時の1995年頃には1日下り3本・上り2本が設定されていた。途中の停車駅は、北山形駅・羽前山辺駅・羽前長崎駅・寒河江駅・羽前高松駅であった。1998年には1日1往復まで減便され、1999年に廃止されて以降は設定されていない。


title: 左沢線

text: 便宜上、北山形駅側の全列車が乗り入れる奥羽本線山形駅 - 北山形駅間を含めた、「フルーツライン」の愛称区間である山形駅 - 左沢駅間について記載。山形駅 - 北山形駅間については、仙山線と共用している狭軌線についてのみ述べる。


title: 成田屋

text: 初代市川團十郎の父・堀越重蔵は成田山新勝寺（千葉県成田市）にほど近い地の出身で、新勝寺とは少なからず縁があった。子に恵まれなかった初代團十郎が、この父由縁の成田山に子宝祈願をしたところ、見事翌元禄元年 (1688) に二代目團十郎を授かった。この子は健常ですくすくと成長したので、初代團十郎はこれに報謝して元禄八年 (1695) 山村座で『成田不動明王山』を上演。これが大当で、舞台には銭10貫もの賽銭が投げこまれ、大向うからは「成田屋っ！」という掛け声が掛かったという。これが「成田屋」の屋号の由来である。


title: 成田屋

text: 元禄十六年四月廿一日 (1703年6月5日) は成田山の出開帳に当たったが、このときも初代團十郎は御開帳に合わせて森田座で『成田分身不動』を初演した。これがまた大当たりとなり、以後初代團十郎と成田山の提携が続く。成田屋に宣伝された成田山は一躍江戸っ子に人気の参拝地となり、地元経済はおおいに潤った。成田山詣での参拝者であふれる「佐倉街道」の名が「成田街道」に変わってしまったのもこの頃からである。


title: 成田屋

text: こうして、成田山新勝寺の御利益が成田屋市川團十郎家の成功を導き、その成田屋の繁栄が成田山の霊験をますます灼かにしている、という持ちつ持たれつの関係が築かれ、これが300年を経た今日にまで引き継がれているのである。


title: 成田屋

text: 成田屋の代表的な名跡には以下のものがある。かつては限られた高弟が成田屋を名乗ることも度々あったが、近年ではそうした例も稀になり、今日では専ら市川宗家が占有するような屋号になっている。なお参考までに定紋も併せて記した。


title: 船木結

text: 船木 結（ふなき むすぶ、2002年5月10日 - ）は、日本の元歌手、元アイドルで、ハロー!プロジェクトに所属するアンジュルムの元メンバー（6期）、そしてカントリー・ガールズの元メンバー。愛称はふなっき、ふなきち、ふなちゃん、むすぅ、おふな。イメージカラーはアンジュルムではライトグリーン、カントリー・ガールズではイエロー。


title: 松岡圭祐

text: 1997年10月に、小説デビュー作『催眠』を発表。ミリオンセラーになったこの作品はシリーズ化されることになった。同シリーズは、カウンセラーとタレント催眠術師の対立から催眠現象の実体を浮き彫りにする内容で、これ以前の松岡圭祐の知見を小説の形で描いたものである（後述）。


title: 松岡圭祐

text: 1999年5月に、小説『千里眼』を発表。『催眠』と同様にシリーズ化され、累計628万部を超える人気作になった。元航空自衛官で臨床心理士の岬美由紀というヒロインが登場するシリーズで、北朝鮮の工作船や同時多発テロ・イラク戦争など、国際的時事問題を盛り込んで、それを松岡流の料理の仕方で見せるのが特徴である。


title: 松岡圭祐

text: 『ミッキーマウスの憂鬱』は東京ディズニーランドのバックステージを描く架空の青春小説で、2009年以降新潮文庫の100冊に選出。2019年6月末現在で27刷を数える。第31回NHK杯全国中学校放送コンテスト朗読部門課題作に選出された。


title: 松岡圭祐

text: 2010年からは『万能鑑定士Ｑの事件簿』に始まるQシリーズが開始、ヒロイン版コージー・ミステリーの先駆的作品として一年で200万部を超えるヒットとなる。2014年東宝により映画化。『ヤングエース』でコミック版連載。姉妹編『特等添乗員αの難事件』も『月刊Asuka』でコミック版連載。


title: 松岡圭祐

text: 作品の入試問題への採用も多く、『万能鑑定士Qの事件簿I』が平成27年度金沢工業大学前期入試問題の国語長文読解に、『ミッキーマウスの憂鬱』が平成27年度和歌山信愛高等学校入試、平成26年度国府台女子学院高等部前期入試、札幌聖心女子学院中学校、平成24年度古川学園高校入試、平成22年度西南学院高等学校、豊島岡女子学園中学校の入試、令和4年度松尾学園弘学館高等学校入学者選抜試験における国語長文読解、平成20年度の東大寺学園高校入試における英語に、『ジェームズ・ボンドは来ない』が令和2年度札幌聖心女子学院高等学校入試における国語長文読解にて採用されている。


title: 松岡圭祐

text: 近年は歴史小説『黄砂の籠城』『八月十五日に吹く風』『生きている理由』などを著す。義和団の乱を日本側から描いた『黄砂の籠城』には石破茂が、清国側から描いた『黄砂の進撃』には田原総一朗がそれぞれ推薦文を寄稿している。


title: 松岡圭祐

text: 2019年4月『シャーロック・ホームズ対伊藤博文』アメリカで翻訳版刊行。英題は『Sherlock Holmes: A Scandal in Japan』。NYバーティカル社編集者のヤニ・メンザスは『世界に誇るべき才能』と評する。


title: 松岡圭祐

text: 具体的には90年代の後半に、松岡圭祐が3年の期限つきで芸能事務所と契約していたことによって、催眠術師としてのキャラクターで活動。日本・韓国・台湾等においては、エンターティナー（芸人）としての催眠術師というカテゴリがなく、テレビ等での出演依頼は心理カウンセラーか、メンタルマジック系マジシャンのいずれかに対し行われるが、その一例であり本業ではなかった。『A女E女』（フジテレビ）などに出演していたが、催眠術師として真面目に受け取られるものにしようとしていたわけではなく「TVで催眠術なんて馬鹿らしい」「とことん馬鹿をやって、この手の番組を鼻で笑えるようにしたい」と当時からコメントしていた。また『爆笑問題のススメ』（札幌テレビ制作・日本テレビ系）に出演した際も、催眠が人を意のままに操るというのは幻想で、ショーはその思い込みを利用して見せるものという趣旨の発言をしている。


title: 松岡圭祐

text: 同時期に上記活動の一環として催眠術に関係する俗学本をいくつか出版。しかしながら、これらの作品の中身は、扇情的な表題や帯のキャッチコピーとは差異があり「催眠誘導は人為的トランス状態への、言葉による誘導にすぎない」「意のままにはならない」「心理的技法にすぎない」という主張に貫かれており、例えや解説が後の小説『催眠』の記述に受け継がれている。


title: ホンダ・N-WGN

text: N-WGNは2011年11月に発売したN-BOX（N-BOX+含む）を皮切りに展開している「Nシリーズ」の第4弾で、軽自動車の「新しいベーシック」を目指し、基本性能を高次元で備えた軽自動車規格のミニバンともいえる軽ハイトワゴンとして開発された。開発責任者（LPL＝ラージ・プロジェクト・リーダー）はフィット等のLPLを歴任した人見康平。全高はFF車で1,655mm、4WD車で1,675mmとなっており、既発売のN-BOX（1,780 - 1,800mm）より低く、N-ONE及び先代モデルのライフ （1,610 - 1,630mm）より高くなっている。


title: ホンダ・N-WGN

text: 2019年7月にNシリーズではN-BOXに次いで2車種目となるフルモデルチェンジが発表された。LPLはN-VANのLPLも担当した古舘茂に交代。全高は初代モデルより20mm高くなった（FF車：1,675mm、4WD車：1,695mm）、Customはアンテナがシャークフィンタイプに変更されたことでもう30mm高くなり、1,700mmを超える（FF車：1,705mm、4WD車：1,725mm）。


title: ホンダ・N-WGN

text: パワープラントはS07A型エンジンとCVTを搭載する。なお、エンジン型式そのものはN-BOX/N-ONEと同様だが、ホンダの軽自動車では初となるツインインジェクションシステムや金属ナトリウム封入中空排気バルブを新たに採用。自然吸気（NA）車では高圧縮比化（N BOXの11.2、N-ONEの11.0に対し、11.8に向上）されたが、ナトリウム封入バルブの採用により排気バルブ近辺の温度を下げることでノッキングの発生を抑え、高出力・高トルク性能を保持したまま低燃費化を実現し、NA車及びターボ・FF車は「平成27年度燃費基準+20%」を、ターボ・4WD車は「平成27年度燃費基準+10%」をそれぞれ達成している。


title: ホンダ・N-WGN

text: CVTも従来より軽量化・高効率化を進めており、アイドリングストップ時に油圧を保持する電動油圧ポンプはより軽量な機械式の蓄圧タイプに変更された。アイドリングストップの上限作動速度も減速時10km/h以下まで引き上げられた。


title: ホンダ・N-WGN

text: 安全性能においても、N-BOX/N-ONE同様に急ブレーキ時にハザードランプを高速点滅させることで後続車に注意を促すエマージェンシーストップシグナル、車両挙動安定化制御システム（VSA）、坂道発進時の後退を抑制するヒルスタートアシスト機能（HSA）を全タイプ標準装備するほか、約30km/h以下の前方車両との衝突の回避・被害軽減をサポートするシティブレーキアクティブシステム（CBAS）とサイドカーテンエアバッグシステム・前席用i-サイドエアバッグシステムをセットにした「あんしんパッケージ」がタイプ別に設定（標準装備、またはオプション設定）されている。


title: ホンダ・N-WGN

text: エンジンはS07B型に換装。WLTCモード走行による排出ガス並びに燃料消費率に対応しており、NA・ターボ問わず全タイプで「平成30年排出ガス基準75%低減レベル（☆☆☆☆☆）」認定を取得。また、全タイプ2020年度燃費基準（NA・FF車は+10%）を達成した。


title: ホンダ・N-WGN

text: 安全装置は運転支援システム「Honda SENSING」となり、全タイプ標準装備となった。N-WGNの「Honda SENSING」は軽乗用車で初となる横断自転車の検知が可能となり、街灯のない夜間の歩行者検知が強化された衝突被害軽減ブレーキ（CMBS）をはじめ、誤発進抑制機能、歩行者事故低減ステアリング、先行車発進お知らせ機能、標識認識機能、路外逸脱抑制機能、渋滞追従機能付ACC（アダプティブ・クルーズ・コントロール）、LKAS（車線維持支援システム）に、後方誤発進抑制機能とオートハイビームを追加した10の機能で構成されている。また、初代ではタイプ別設定だった前席用i-エアバッグシステム+サイドカーテンエアバッグシステム<前席/後席対応>も全タイプ標準装備となった。2022年9月のマイナーチェンジではHonda車初導入となる急アクセル抑制機能を追加。ペダルの踏み間違いや踏み過ぎを検知した場合に急加速が抑制され、音とディスプレー表示で警告し、ドライバーに注意喚起する。既に誤発進抑制機能や後方誤発進抑制機能で対応している前後方に障害物がある場合に加えて、障害物がない場合でもペダルの踏み間違いなどによる加速抑制が可能となった。この機能は販売店で専用機器を用いてのセッティング作業（ディーラーオプション扱い）を受けることでオンとなり、オン設定後はスマートキーで解錠又はエンジン始動すると自動でシステムが起動するようになる。


title: ホンダ・N-WGN

text: 駐停車機能も強化され、リアバンパーに搭載された4つの超音波センサーで車両後方の障害物の接近を検知し、アラーム音とメーターディスプレイ表示でドライバーに知らせるパーキングセンサーシステム、スイッチ操作で作動し坂道や信号待ちで停車の際にブレーキペダルから足を離しても停車状態を保持し、アクセルペダルを押し込むことでブレーキが自動解除され再発進が可能なオートブレーキホールド機能が備わり、パーキングブレーキはスイッチを引き上げるだけで作動し、アクセルを踏むと自動解除（スイッチを押すことで手動による解除も可能）する電子制御式となった（なお、アクセルペダルによる自動解除は安全のため、運転席のシートベルトが着用されている時のみ作動する）。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: シリーズ1作目で監督を務め各方面で絶賛されたジョン・G・アヴィルドセンを再び監督として招聘し『ロッキー』シリーズに終止符を打つ作品として製作された。しかし結果としてはシリーズ最低の興行成績で作品の内容的にも酷評された。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: 本作でストーリーは一応完結する形をとっており、前述の理由も重なり『ロッキー』シリーズは完結したと認識されていたが、2006年にスタローン自らの脚本・監督で続編（パンチドランカーではない等、設定が本作とは一部変更されているため、実際には続編ではなく「リブート」）『ロッキー・ザ・ファイナル（原題：）』が制作され、同年12月20日より全米で公開された。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: ソ連の強豪ボクサー・ドラゴを破ってアメリカに帰国したロッキー・バルボアは、その後会計士の不正により破産。その上、度重なる激闘により脳に回復不能となるほどのダメージが蓄積しており、妻・エイドリアンの説得もあって遂に引退を決意する。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: フィラデルフィアに帰郷したロッキーは、今は亡きかつてのトレーナー・ミッキーのジムで白人新鋭ボクサーのトミー・ガンを育て、トレーナーとして第二の人生を歩み始めていた。一方、思春期にさしかかった息子のロッキーJr.は、トミーの育成に夢中になっていく父に対し、自分から離れていく違和感を抱き始め心に影を落とし、父に反抗し始める。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: そうした状況に突如現れた派手な黒人プロモーター、ジョージ・ワシントン・デュークは黒人ボクサーのユニオン・ケインとの対戦のためにロッキーに現役復帰を打診するが、ロッキーは反対する家族の想いを優先させる。するとデュークの食指はロッキーの愛弟子として快進撃を続けるトミーに向けられる。そして甘い誘惑によりトミーをロッキーのもとから引き抜く。喪失感の中、本当に大事なものに気づいたロッキーは、やがてJr.との仲を修復していく。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: 金と名誉を欲するトミーは、かつてロッキーと共に夢と希望を抱いてトレーニングを積み重ねた心を失っていた。そして、トミー対ケインのタイトルマッチが行われるが、トミーが恩人ロッキーを捨てたことを知っている観衆は不満を抱き、ブーイングやヤジを飛ばすばかりであった。ケインを呆気なく撃破したトミーは新チャンピオンになるが、観客からは受け入れられなかった。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: 試合後、トミーはデュークと共にマスコミの前で新チャンピオンを名乗り出るが、「ケインはニセのチャンピオンだ」、「あの試合は八百長だ」と批難される。そのため別人のように変わってしまったトミーは、デュークの提案でロッキーとの師弟対決を望む。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: 酒場でロッキーの前に現れたトミーは侮辱の言葉を浴びせながら試合を要求する。それを耳にした義兄・ポーリーは、トミーに舌戦で応戦するも、殴り倒されてしまう。この暴挙でロッキーは遂にトミーに怒りをぶつける。その戦いは周囲の人々とテレビカメラが見守る中、殴り合いへと発展した。ロッキーは、その最中、大発作に見舞われ意識を失いかけるも、幻覚の中に垣間見た、叱咤するミッキーの姿とその言葉に再び奮起し見事勝利。真の英雄の意地と力を見せつけたのだった。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: 息子に手を引かれ、現役時代にトレーニングを積んだフィラデルフィア美術館の正面階段を息も絶え絶えに駆け上がるロッキーに、もはやかつての足取りは無い。だが、そこにはボクサー人生を全うした男の爽やかな笑顔があった。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: 新鋭ボクサー役で出演したトミー・モリソンは、WBO・IBCのプロボクシング世界ヘビー級チャンピオンであり、当時黒人が活躍の中心であるボクシング界において「ホワイト・ホープ：白人の希望」として注目された。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: 悪徳黒人プロモーターとして登場するジョージ・ワシントン・デュークは、モハメド・アリやマイク・タイソンなどの試合をプロモートし、世界規模で著名なプロモーターのドン・キングがモデルであると言われている。キングはシリーズ3作目まで登場していたミッキーのモデルとも言われる名伯楽カス・ダマトが激しく嫌っていたことでも有名である。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: 前作『ロッキー4/炎の友情』に続き、第11回ゴールデンラズベリー賞10部門中の7部門（最低作品賞、最低監督賞、最低主演男優賞、最低主演女優賞、最低助演男優賞、最低脚本賞、最低主題歌賞）にノミネートされるというありがたくない結果を残した。今回はノミネートのみで受賞は免れたが、演技が酷評されていたスタローン以外に1作目では絶賛されたアヴィルドセン監督、タリア・シャイア、バート・ヤングもノミネートされ有終の美を飾るというわけにはいかなかった。スタローン自身は前年に「この10年最低主演男優賞」を受賞し、ラジー賞からはすでに「歴史に残る最低男優」のレッテルを貼られている。


title: ロッキー5/最後のドラマ

text: このアナザーバージョンは映画完成当初に公開を予定していた編集がされる前のものであり、劇場公開版やソフト版と比べるとビル・コンティ作曲の音楽が多く使われている他、約10分ほどのカットされた未公開シーンが追加されており、1作目に登場したリトル・マリーが再登場している他、ストリートファイトのシーンも通常版とは大きく内容が異なっている。


title: アーレイ・バーク

text: アーレイ・アルバート・バーク（Arleigh Albert Burke, 1901年10月19日 - 1996年1月1日）は、アメリカ海軍の軍人。最終階級は大将。バークはアメリカ海軍史上でただ1人、海軍作戦部長を6年の長きにわたって務めた。


title: アーレイ・バーク

text: バークはコロラド州ボルダー市近郊のスウェーデン系（祖父の姓はビョルクグレン（Björkgren）だったが、アメリカに渡った際にアイルランド風のバークと改めた）の農民の子として生まれ、1919年海軍兵学校に入校。1923年に少尉に任官し、戦艦アリゾナ、重巡洋艦チェスター、駆逐艦クレイブン乗り組みや地上部隊、海軍省兵備局勤務を経験し、この間にミシガン大学で工学修士の学位を得た。1939年6月に駆逐艦マグフォードの艦長となり、1940年半ばから1942年末までは海軍砲熕工場勤務で、中佐に昇進した。


title: アーレイ・バーク

text: 太平洋戦争開戦で、粘り強い努力によって南太平洋戦域へ転出したバークは、第43駆逐隊 (Destroyer Division 43)司令、第44駆逐隊 (Destroyer Division 44)司令、第12駆逐戦隊 (Destroyer Squadron 12)司令官となり、戦時昇進で大佐となった。1943年10月には、「リトル・ビーバーズ」として知られる第23駆逐戦隊 (Destroyer Squadron 23)の司令官となり、同年11月にブーゲンビル島上陸作戦の支援にあたった。同戦隊は、それから4ヶ月の間にセント・ジョージ岬沖海戦など22回の戦闘に参加して、日本海軍の巡洋艦1隻、駆逐艦9隻、潜水艦1隻などを撃沈破、航空機約30機を撃墜した。


title: アーレイ・バーク

text: バークはいつも麾下の駆逐艦を最高速度で走らせていた。しかし、セント・ジョージ岬沖海戦前、合流地点へ向かう際は、彼の部隊は駆逐艦スペンスでのボイラー事故のため本来なら出せた34ノット以上ではなく31ノットに制限されていた。このことから31ノット・バークというあだながついた。


title: アーレイ・バーク

text: 1944年3月に太平洋艦隊の高速空母機動部隊、第58任務部隊司令官マーク・ミッチャー中将の参謀長となり、戦時昇進で代将となって、1945年6月までその職にあった。沖縄戦でミッチャー司令官が旗艦としていた空母バンカー・ヒルとエンタープライズが相次いで特攻機の攻撃を受けた際には、参謀長のバークも乗り組んでいた。


title: アーレイ・バーク

text: 朝鮮戦争が勃発すると、海軍作戦部長フォレスト・シャーマン大将は、極東艦隊参謀副長としてバークを日本へ派遣した。バークは巡洋艦隊を指揮し、1951年7月に国連軍休戦会談代表団の一員となった。その後、バークは、海軍作戦部戦略計画部長、第6巡洋艦隊司令官、大西洋艦隊駆逐艦隊司令官を歴任し、1955年8月、海軍作戦部長に就任して、少将から直接、大将に昇進した。


title: アーレイ・バーク

text: 1961年8月に海軍作戦部長退任と同時に退役。1991年にアーレイバーク級駆逐艦の1番艦がバークにちなんで存命中に命名された。1996年1月1日にベセスダの海軍病院で没した。94歳。バークが死去した際には哀悼の念を表するため、就役済の全アーレイバーク級駆逐艦が1分間、31ノットで航行した。


title: アーレイ・バーク

text: 公の場で日本人を「ジャップ」「黄色い猿ども」と侮蔑的に呼び、露骨に日本人を蔑み嫌う等、反日的・嫌日的な態度を取っていたが、ふとしたきっかけで元海軍中将草鹿任一と知り合い親交を持つようになると、以前とはうって変わって親日家となり、日本が早く占領状態から解放されるように軍人の立場から尽力、海上自衛隊の創設に協力した。この功により1961年に勲一等旭日大綬章を授与された。他にも生前の様々な功績により、アメリカはもちろん各国から数多の勲章を授与されていたが、バークの遺志により、葬儀で遺体の胸につけられていたのは日本の旭日大綬章ただ一つだけであった。そのため、ワシントンにある海軍博物館のバークに関する展示には、各国から授与された勲章は展示されているが、日本から受勲された旭日大綬章の実物だけ抜けている。


title: アーレイ・バーク

text: 部下からかつての敵、ラバウル方面海軍最高司令官の草鹿中将が公職追放により、鉄道工事現場でツルハシを持って糊口を凌いでいるという話を耳にする。バークはこの時は「飢えさせておけ」と部下に答えてみたものの、同じ立場にあった軍人として居ても立ってもいられなくなり、匿名で食料を送る事にした。すると数日後、草鹿本人が怒鳴り込んで来た。「侮辱するな！アメリカ人の世話にはならない！」それだけ言って怒りながら出て行った草鹿にバークは好感を持った。自分が草鹿の立場だったら、同じ事をしたに違いないからである。


title: アーレイ・バーク

text: バークが後日改めて草鹿を他の海軍提督達と共に帝国ホテルの食事に招待した時、草鹿が一番英語が達者なのに驚いた。和んだ食事会の最後で草鹿が「親切なバーク氏と自分が任務を全うしなかった事に乾杯しよう。任務を全うしていたらバーク氏は死に、今日の美味しいステーキは食べられなかった」と言うと、バークも負けじと「私も任務を全うしなかった事に乾杯しよう。任務を全うしていたら草鹿氏は死に、今日の美味しいステーキは誰も食べられなかった」と答えた。


title: アーレイ・バーク

text: なお、東日本大震災におけるトモダチ作戦に従事した空母「ロナルド・レーガン」の艦長トム・バーク大佐は彼の孫に当たると日本のテレビ番組で放送されたが間違いである。正確にはファミリーネームが同じだけで血縁関係は無い。


title: 徳

text: 徳（、拼音: dé ）は中国の哲学、特に儒教において重要な概念である。徳を意味する文字に関して言えば、白川静によると、甲骨文字では大きな目の上に装飾を被った形であり、それは司祭王の目による呪力で土地を抑えることを意味していたが、やがては、統治者としての資質や自然万物を育成する力を表すに至ったとされる。


title: 徳

text: 儒教的徳は人間の道徳的卓越性を表し、具体的には仁・義・礼・智・信の五徳や孝・悌・忠の実践として表される。そして、徳は人間の道徳性から発展して統治原理とされ、治世者の優れた徳による教化によって秩序の安定がもたらされると考えられた。前漢において儒教は「儒教」とは呼ばれず、もっぱら法家思想の法治や刑に対抗する意味で「徳教」と呼んでいた。儒教思想において重要な規範的価値は、生まれによってではなくその人の徳の現れた実際の量の結果によって社会的地位が決せらるべきであるということである。


title: 徳

text: 仏教の徳には、性質としての徳である（）、行として徳である（）、報果としての徳である（）などがある。そのいずれもが「徳」または「功徳」と、一義に漢訳された（報果の場合は「福田」というように別の漢訳もなされることはあった）。なお、善の行為には宗教的なものと世俗的なものがあり、世俗的なものは真実の功徳ではない不実功徳とされる。


title: 徳

text: 西洋的徳の目録は少なくとも、知恵、勇気、節制、正義というプラトーンの『国家』(435,また443)のそれにまで遡られる。より包括的な目録はアリストテレースの『ニコマコス倫理学』に見出される。徳の概念は古代の哲学において共通の話題であったし、それらはキケローによって採用されたのでキリスト教哲学者に広く受け容れられ、カトリック神学の要諦となった。


title: 徳

text: 古代ギリシア、ローマでは謙遜という徳は知られていなかった。「新約聖書」の「エペソ書」や聖典外典の「十二使徒の教え」、いわゆるディダケーなどに出てくる、タペイノプロシューネーなる言葉が最初である。直義は乞食の心構え。キリスト教の成立までは徳として謙遜が挙げられることはなかった。


title: 徳

text: 古典期の哲学者、特にアリストテレースは、人はこれらの徳を完全に追求するために全てを習得せねばならないと唱えた。例えば、正しくあるために人は賢くあらねばならない。"徳の調和"という論点は論争を呼ぶ。人間は賢くあることなしに勇敢でありうるし、正しくあることなしによく節制されうる、などと議論できよう。また、人間の最上の状態は「中庸」において発揮されるとし、「中庸の徳」を説いた。


title: 徳

text: ストア派のセネカは、完全な思慮は完全な徳と区別できない、と言った。彼の論点は、もし人が最も遠い視野に立って全ての結果を考慮すれば、結局、完全に思慮深い人は完全に高徳な人間と同じように行為するだろう、ということだ。多くの哲学者は「各々の徳はいかに思慮深くあるのか」を決めることに「各々の徳はいかに調和するのか」を決めるのと同様の価値を見出していた。


title: 徳

text: キリスト教において神学的徳は、コリント書13:13に由来する信仰、希望、愛 (charity) である。これらは、神と人間への愛を完全にするという特殊な慣習的意味を持っている。これら徳の調和とこれらへの思慮の相伴が主張され、キリスト教神学の特色をなす。


title: 徳

text: しかしながら、アリストテレースは徳がいくつか反対物を持ちうることを指摘していた。徳は2つの極端の中間として考えられうる(→中庸)。例えば、臆病と蛮勇の両方は勇気の反対であり、それらは思慮に反して過度の慎重と過小な慎重の両方なのである。より「近代の」徳である寛容は一方における心の狭さと他方における愚鈍さとの2つの極端の中間と考えられる。従って悪徳は、徳の反対として同定できるが、各々の徳は全て他とは異なる多くの反対物を持つことがありうるという落とし穴を伴うことになる。


title: MIHO MUSEUM

text: 信楽町郊外の山中にある美術館は、「桃源郷」をイメージして造られている。建築容積の8割が地下に埋没しているというこの建物は、周囲の自然景観保全に配慮したものである。レセプション棟から桜並木を通ってトンネルをくぐり、その先の吊り橋の向こうに展示館がある。利用者の移動を助けるためと環境にあわせ、電気自動車がレセプション棟と展示館の間を往復している。


title: MIHO MUSEUM

text: コレクションは、ギリシア、ローマ、エジプト、中近東、ガンダーラ、中国、日本など、幅広い地域と時代に渡る優品2000点以上が含まれている。コレクション形成に数百億円をかけたともいわれ、日本にある私立美術館のコレクションとしては有数のものである。


title: 柳田理科雄

text: 鹿児島県熊毛郡南種子町出身。父は南種子町長を2007年まで4期16年務めた柳田長谷男。「理科雄」は、ペンネームではなく本名である。彼が生まれる2ヵ月ほど前（1961年4月12日）にユーリイ・ガガーリンが世界初の宇宙飛行に成功しており、これに感激した父が「これからは科学の時代だ」と考えて命名した名前であるという。「理科雄」という変わった名前で父が出生届を出した際、町役場の係員からは「本当にこれでいいんですね？」と繰り返し念を押されたという。また、当時健在だった曾祖父（父の祖父）からも「もっと人間らしい名前をつけんか」と怒られたという。しかし、柳田本人はこの珍しい名前のおかげで他人から覚えてもらいやすく、交友関係が広くなったと語っている。


title: 柳田理科雄

text: 幼少の頃より科学者を志していた一方、当時放送していた『ウルトラマン』を特撮とは思わず現実のニュース番組だと本気で信じていた少年でもあった。中学時代にはウルトラマンや仮面ライダーの話題について熱心に議論をしていたという。鹿児島市立城西中学校、鹿児島県立鶴丸高等学校を経て京都大学理学部を受験するが失敗。しかも高校時代から憧れていた佐藤文隆京都大学教授がその年に退官したことを知って、京都大学へ行く目的を失ってしまう。その後、1年間の浪人生活を経て東京大学理科一類に入学。本来は宇宙への強い関心から宇宙物理学を専攻するつもりだったが、当初の期待に反して自分のやりたい勉強を自由にさせてくれない東京大学の理不尽なカリキュラムに失望し、大学へは次第に足が向かなくなった。その一方で在学中から学習塾講師のアルバイトを始め、その仕事の魅力に取り付かれてしまい、本格的に学習塾講師の道へ進むことを決意して大学を中退。いくつかの学習塾を渡り歩き、中華人民共和国でも1年間の研鑽を積んだ後、1991年に個人経営の学習塾「天下無敵塾」を開校したが、本人いわく「経営者としての才能は全くなかった」とのことで、塾はたちまち経営難に陥る。そのような状況の中、塾の経営を立て直す資金を作るため、中学時代からの友人で当時宝島社の編集者を務めていた近藤隆史の勧めにより、中学時代の議論の内容を本にするという形で、SFアニメや特撮番組などの描写を科学的に考察する『空想科学読本』を1996年に出版。当初は発行部数1万部の予定だったが、最終的には60万部を超えるベストセラーとなった。しかし、柳田が経営していた塾は、『空想科学読本』の印税が入金される前に倒産してしまったという。その後は、高校時代からの友人が経営していた学習塾で講師を務めながら『空想科学読本』の続編の執筆を続け、2000年から専業作家になった。これと並行して、1999年に近藤隆史と共同で有限会社『空想科学研究所』（2016年7月より株式会社へ移行）を設立し、柳田自身は研究所の主任研究員を名乗っている（近藤は所長）。


title: 柳田理科雄

text: 執筆活動の傍ら、明治大学で非常勤として教鞭を執っているが、大学を中退してしまった過去から、かなりやりがいのある仕事であると著書の中で語っている。講義では、ウルトラマンと怪獣の取っ組み合いのシーンから衝突時に発生するエネルギーの算出などをテーマとしている。


title: 柳田理科雄

text: 本人の言によると、1990年代までの時点で酒に費やした総額が1千万円を超えているという酒好き。空想科学読本2の注釈では「筆者はウィスキーの中ではバーボンが好きだ。（中略）酒全般でいちばん好きなものを挙げるとしたら、芋焼酎『南泉』（上妻酒造）である」などと、自分が好きな酒の銘柄を具体的に語っている。また、仕事の都合で1990年から中国に1年間滞在していた時期には「今日本のプロレス界はどうなっているか」と気が気ではなかったというほど無類のプロレス好きでもあり、特に『空想科学読本』シリーズの中では、体が大きく力の強い人間の代表としてジャイアント馬場を頻繁に登場させている。


title: 柳田理科雄

text: SF漫画や特撮番組における戦闘シーンや秘密兵器の設定について熱心な考察を行っている一方、自身の祖父が太平洋戦争で戦死していることから、現実の戦争に対しては明らかな嫌悪を示しており、戦争の定義についても「無能な権力者が『これしか道はない』と言って選択してしまう最悪の政策で、関係国の国民は勝敗にかかわらず多大な迷惑を被る」などと、政治への皮肉と批判を込めて表現している。かつてフランスの大統領だったジャック・シラクが1996年1月までに6回の核実験を強行した件についても、1997年発行の『空想科学読本2』において、「いくら元ドゴール派だからって、今さら『強いフランス』なんか目指すな、馬鹿！」などといった表現でシラクを強く非難している。


title: 柳田理科雄

text: 柳田以前にもSF作品に対し科学的に考察した本は多数出版されていたが、子供向けの作品を中心に、劇中描写（作品の設定はあまり省みず描写のみを重視することが多い）に対して科学的な考証を混ぜつつ独自の仮説を展開、笑える結論を導き出すスタイルが受けた。『空想科学読本』については、2016年3月に単行本の最新巻である『空想科学読本17』までが発売されている。文庫本の最新刊は、2018年7月刊行の『空想科学読本 滅びの呪文で、自分が滅びる!』（『空想科学読本』のみならず、関連書籍などに掲載された原稿を元にして大幅な改稿・書き下ろしを追加したもの）。


title: 柳田理科雄

text: 他に空想科学シリーズとして、漫画のヒトコマに注目しその描写を科学的に考察する『空想科学漫画読本』や、SFを中心とした実写映画の描写を科学的に考察する『空想科学映画読本』、昔話の内容を科学的に考察する『空想科学日本昔話読本』などを発表している。出版元のメディアファクトリーによれば、空想科学読本1から4までの累計が200万部以上と発表されている。児童向けの『ジュニア空想科学読本』シリーズは2018年夏に累計100万部を突破し、『ポケモン空想科学読本』シリーズは2017年時点で累計15万部を発行している。また空想科学シリーズ全体では、2018年時点で累計500万部とされている。


title: 柳田理科雄

text: 漫画やアニメに関しては、著作活動を始めてた当初はさほど見ておらず、『ドラえもん』など昭和期の作品ネタが中心だった。読者から質問されるたび『ドラゴンボール』『名探偵コナン』などを全巻買って学び、ポケットモンスター（ポケモン）や『進撃の巨人』『スター・ウォーズ』などにも対象が広がっていった。


title: 柳田理科雄

text: 作品や考察の手法に対しては、作品設定の認識（公式設定の調査不足、自分独自の設定の作出等）から物理法則の適用まで大小様々な間違いが含まれていることが、山本弘らによって指摘されている（例：ロケット推進の原理。ロケットパンチの「光子力ロケット」を光子ロケットと混同してる、など）。山本弘による批判は1冊の書籍となり『こんなにヘンだぞ!空想科学読本』と題して発行されている。


title: 柳田理科雄

text: 科学的な考察の間違いや作品設定の誤認の他、「子どもの夢を壊すような研究をしてどうする」といった意見もある。柳田自身は『ウルトラマン』視聴時にその特撮シーンがとても作りものだと信じられなかったような少年であり、「漫画の世界を否定したいのではなく、実際にやったら、どうなるんだろう? という興味を抑え切れない」（『空想科学漫画読本2』より）や、「空想科学を現実で行うのは大変なこと。科学的に有り得ない物事を考え付くのが人間の空想力の素晴らしいところであり、笑ってしまう点が現代の科学技術がアニメや特撮に追いついていない部分」と述べている。複数回にわたって取り上げている『マジンガーZ』も、再放送を毎回正座して視聴するほど好きだったとも書いている。


title: 柳田理科雄

text: 間違いについては本人も気にしており、読者の指摘などを元に再版時や文庫化など機会があるごとに訂正が行われ、注釈やあとがきなどで謝罪を行っている。間違いの指摘についても「科学は皆の力で発展するものだから間違いの指摘はどんどんしてほしい」という姿勢をとっている。


title: 柳田理科雄

text: 批判の一方で、理科嫌いの子供に科学への興味を惹起させる効果を評価する向きもあり、『全国こども電話相談室』回答者、インパク中部電力出展の監修者、産総研子ども向け科学講座の講師などに選ばれている。このほか2007年から、高等学校・高等専門学校の図書館向けに『空想科学 図書館通信』のファクシミリ配信も行っている（2015年10月よりウェブ配信に移行）。


title: お耳に合いましたら。

text: 『お耳に合いましたら。』（おみみにあいましたら）は、2021年7月9日から10月1日までテレビ東京系深夜ドラマ枠『木ドラ24』枠において放送されたテレビドラマ。全12話。主演は地上波連続ドラマ初主演となる元乃木坂46の伊藤万理華。


title: お耳に合いましたら。

text: テレビ東京と、オーディオストリーミングサービス「Spotify」のポッドキャスト番組が連動したオリジナル作品。伊藤演じる主人公・高村美園があるきっかけからポッドキャスト番組をはじめていくパーソナリティー成長記を描く。


title: お耳に合いましたら。

text: 劇中でポッドキャストで配信する番組のテーマは、主人公・美園が愛してやまないチェーン店グルメ・通称「チェンメシ」。毎話ごとに、実在する人気チェーン店が登場し、美園がそこのメニューを食べながら、その「チェンメシ愛」を語る。劇中で主人公が配信する音声は、実際にSpotifyでポッドキャスト番組として配信される。


title: お耳に合いましたら。

text: 漬物会社のOL・高村美園は、人前で話すことが苦手だが、自分の好きなものには冗舌で熱量のあることを感じた同僚の須藤亜里沙の薦めと、その夜、吉田照美のポッドキャストで聞いた「感動を言葉にして伝えないと心が麻痺して好きが死んじゃう」の言葉で、好きなものの話（チェンメシの話）を誰かに聞いてほしくなり、ポッドキャスト配信を始める。


title: お耳に合いましたら。

text: 『お耳に合いましたら。』（おみみにあいましたら。）のタイトルで、音楽ストリーミングサービスSpotifyにて2021年7月8日から伊藤万理華が演じる高村美園が劇中で配信するポッドキャスト番組が連動して実際に配信されている。


title: 一人称

text: 言語によっては、一人称代名詞の複数や双数で、聞き手を含むか否かを区別することがある。聞き手を含むものを包括形（）、含まないものを除外形（）と呼ぶ。ベトナム語では、chúng taが包括形、chúng tôiが除外形である。トク・ピシンでは、yumiが包括形、mipelaが除外形である。


title: 一人称

text: 自称だったとされ、「皇帝は舟を曳くように、国家を率いていくもの」とのニュアンスがあったとされる。秦代以降は皇帝専用の自称となった。清代になると、「朕」は上奏に使われる文章語となった。たとえば康熙帝は普段は「我」と自称し、公式文書の中だけ「朕」と自称した。


title: 一人称

text: 英語を始めとして、ヨーロッパ諸言語では、文法的にはっきりと名詞と区別される代名詞が存在する言語が多い。このため、一人称代名詞が1種類しかない言語も多い。英語の（主格）はその例である。ただし、主格・所有格・目的格といった具合に活用変化する言語もかなり多い。また、単数代名詞と複数代名詞とで変形する言語も存在する。


title: 一人称

text: ただし、高位の人物の一人称（とその人物に対する二人称）が複数形となる尊厳の複数（royal we）と呼ばれる現象がある。例えば英語の、フランス語のは本来、一人称複数であるが、君主の一人称単数代名詞としても用いられる。


title: 一人称

text: 類似した現象としてeditorial weと呼ばれるものがあり、これは新聞の社説などで執筆者がたとえ一人であっても複数形を用いることを表す。これは全体的な視点を表すために過剰に個人を表現するのを避けるためであるとされる。さらに学術論文などで執筆者が一人のときも複数形を用いることもあり、このときの複数形は執筆者と読者を表すのだと説明されることがある。


title: FC大阪

text: 企業・公益法人など諸団体へのセールスプロモーションを目的とした広告代理店である株式会社アールダッシュ（旧:日本エンタテインメントグループ株式会社）が母体となって、同社の社員などを中心にした企業草サッカーチームとして1996年に創設されたサッカークラブで、地域リーグ時代から女子クラブ、サッカースクール、シニアチームの運営などを幅広く展開し、またトップチームには元Jリーガーや外国人選手を採用するという異色の運営方針をとることで知られた。この運営方針については、FC大阪というクラブを、諸団体の広告コンテンツの一部を担うものととらえ、サッカー部を保有することで、様々な取引先諸団体などの顧客に対してPRをする機会を生み出し、諸団体との関係性の強化を図るものとされた。


title: FC大阪

text: カンピオナート・ブラジレイロ・セリエA（ブラジル1部リーグ）のグレミオFBPAと提携するとともに、現地に育成部門の組織を編成。プリメイラ・リーガ（ポルトガル1部リーグ）のCSマリティモなどとも業務提携を図るほか、FC大阪に在籍した経験のある日本人選手のマネジメント事業にも取り組んでいる。


title: FC大阪

text: 2018年1月、Jリーグ加盟の前提となるサッカー部の法人化のため、一般社団法人FC大阪スポーツクラブを設立。同年11月、東大阪市とホームタウン協定を締結する(後述)。2019年4月、運営会社となる「株式会社FC大阪」を設立。2021年1月1日付けで「株式会社F.C.大阪」へ社名変更しクラブ名も変更したが、1年後にクラブ名を元に戻している（後述）。


title: FC大阪

text: マスコットキャラクターは水の妖精をモチーフとした「えふしくん」 と、人間の女性をモチーフにした「リーナ」、白虎をモチーフにした「ガーディアン・ティグレ」。リーナとガーディアン・ティグレをデザインしたのはクラブのスポンサー企業であるアスラフィルムの青木悠。過去のマスコットキャラクターは鯉をモチーフにした「コイ坊」で、2014年から2018年まで起用されていた。


title: FC大阪

text: 2007年に大阪府社会人サッカーリーグ1部で初優勝。2010年、全国社会人サッカー選手権大会に初出場（1回戦でクラブフィールズ・ノルブリッツ北海道に敗退）。2011年、大阪府リーグ1部で3年連続4度目の優勝。関西府県サッカーリーグ決勝大会で優勝し、関西サッカーリーグ2部へ昇格。またこの年より、運営法人を「日本エンタテインメントグループ株式会社」から「株式会社アールダッシュ」に変更した。


title: FC大阪

text: 2012年、関西リーグ2部で開幕から10連勝するなど13勝1敗の成績で優勝し、関西リーグ1部へ昇格。2013年、関西リーグ1部で12勝2分（無敗）の成績で優勝。第37回全国地域サッカーリーグ決勝大会は1次ラウンドで敗退。女子チーム「FC大阪CRAVO」を設立。2014年、The KSL Island Shield of Awajiで優勝。大阪サッカー選手権大会で初優勝し第94回天皇杯に初出場（1回戦でツエーゲン金沢に敗退）。第50回全国社会人サッカー選手権大会で優勝。第38回全国地域サッカーリーグ決勝大会で準優勝。12月10日の日本フットボールリーグ（JFL）理事会でJFL入会が承認された。


title: FC大阪

text: 2018年、Jリーグ加盟の前提となる運営法人「一般社団法人FC大阪スポーツクラブ」設立。JFL参戦4年目で、過去最高の年間通算順位2位で終了。同年11月27日、東大阪市をホームタウンとすることが承認される。東大阪市には、2019年のラグビーW杯を前に大改修を終えた東大阪市花園ラグビー場などがあり、今後、東大阪市をホームタウンにJリーグ参入に向けた準備を進める。


title: FC大阪

text: その後、2019年11月26日をもって、FC大阪と東大阪市との間で東大阪市花園ラグビー場の第2グラウンドの改修に関する協定を結んだ。具体的には、老朽化が進んでいる第2グラウンドをJ3リーグ（Jリーグ3部）公式戦に対応して、これまでの1,300人入る観客席から5,000人以上の観客席を備え、正面にあるスタンドに屋根を設置し、ゴール裏にあるスタンドに傾斜をつける整備を行うことになっている。建設費はFC大阪がすべて負担して、完成した後は東大阪市に対して寄贈される。今回の改修工事はFC大阪側から打診があり、実現したもの。改修工事は2021年12月以降に完成する。また、2019年11月26日にはJリーグに対して、「百年構想クラブ」の申請の関連書類を提出した。


title: FC大阪

text: 2021年1月1日付けで、「FC」に「フットボールクラブ」の意味だけではなく、様々な領域（Field）、基礎・基板（Foundation）、人々のため（For people）の頭文字の「F」と、地域貢献（Community contribution）、協調（Cooperation）、信頼（Confidence）、創造（Creation）の頭文字の「C」を組み合わせたという意図を持たせるため、クラブ名及び運営法人名を「FC大阪」から「F.C.大阪」（英語表記："F.C.✩OSAKA"）へ変更した。


title: FC大阪

text: 2022年11月5日、Honda FC戦で勝利を収め、J3リーグ昇格の成績案件の「JFL4位以内、かつ百年構想クラブ上位2チーム」の条件をクリア。残すは「ホーム平均入場者数2,000人超え」の条件をクリアするのみとなる。


title: FC大阪

text: 2022年11月20日に行われるホーム最終戦であるMIOびわこ滋賀戦で3,732を超える人数を動員する必要があったため、大阪府と協力し府民向け無料招待券の発行や、選手が無料招待チラシを街頭で直接配るなどのアピールの結果、当日には12,183人を動員し条件を全てクリア。試合は引き分け優勝こそ逃したものの、J3昇格を果たした。


title: FC大阪

text: FC大阪は大阪市周辺を活動拠点としながらも明確なホームタウンを位置付けていなかったが、2017年に富田林市とシティーセールスに関する包括的連携協定を締結し、インターネットテレビ「富田林テレビ」の活用や子どもサッカー教室の開催などの連携事業を行う。


title: FC大阪

text: 2019年8月には大阪府との間で、府政のPR、地域活性化、子ども・福祉、スポーツ・健康、防災の5分野における連携と協働に関する包括連携協定を締結。この一環で、府が所管する服部緑地陸上競技場（豊中市）の天然芝をFC大阪が寄付し、府と服部緑地の指定管理者、FC大阪の間で維持管理協定を結んでFC大阪が服部緑地陸上競技場ピッチのメンテナンスを受託している。


title: FC大阪

text: 上記の通り、2019年度から東大阪市をホームタウンとして制定し、富田林市の他にも四條畷市、阪南市、門真市とも、ホームタウンに準じたシティーセールスやSDGs推進活動などにかかわる包括連携協定を締結。大阪市、松原市、岸和田市、柏原市とは地元ケーブルテレビやインターネットテレビを通した動画配信サービスへの情報提供など を展開している。


title: FC大阪

text: 2020年、これまで東大阪市からHOS（株）（旧社名・東大阪スタジアム（株））に委託していた花園ラグビー場を含む東大阪市花園中央公園の管理業務を、民間企業・団体のグループに委託する指定管理者制度を導入するにあたり、FC大阪を主体とするグループ「東大阪花園活性化マネジメント共同体」として応募し、採用された。運営期間は2020年10月1日～2040年3月末までの19年半（予定）。


title: FC大阪

text: FC大阪ではU-18に所属する選手を中心として、「やりたいことの時間の確保」と「夢の実現を目指す」というコンセプトに挑む若者たちに、サッカー選手としてだけでなく、人間の人格形成を目的とした定時制・通信制の高等学校として、「鹿島学園高等学校・FC大阪高等学院」を、学校法人鹿島学園（本部・茨城県）と連携し、本社オフィスのある大阪市の中央本校と、練習場がある堺市の堺校の2つで展開している。


title: FC大阪

text: 同学院の生徒らは、サッカーの練習、並びに通常の高等学校の卒業資格を得ることを目的とした授業のほか、サッカーを中心軸としたスポーツビジネスの運営、スポーツマネージメントや将来のセカンドキャリアにもつながる社会人基礎力を高めるための勉強も行っている。


title: FC大阪

text: JFL昇格以後の2015年-2018年までは大阪市を主たるホームタウンとし、長居公園の長居球技場（当時キンチョウスタジアム）、または長居第2陸上競技場（ヤンマーフィールド長居）をメインとしていた。2019年からは正式に東大阪市がホームタウンとなるも、東大阪市花園ラグビー場はラグビー優先の日程が組まれていた関係もあり、大阪府との包括連携協定に基づき天然芝を寄付しFC大阪が管理を受託している服部緑地陸上競技場（豊中市）を実質的なメインスタジアムとしていた。FC大阪がラグビー場を含む花園中央公園の指定管理者となった2020年から花園第2グラウンドでの試合数が増加している。


title: FC大阪

text: 東大阪市をホームタウンとするようになってから、2019年11月、花園ラグビー場の第2グラウンドをJ3ライセンスを充足するスタジアムにするための改修を計画し、それへ向けた協議を進める内容で基本協定を結んだ。第2グラウンドはスタンドが1372人しか収容できないため、これをJ3加盟の下限である5000人以上収容規模のスタンドなどを兼ね備えたスタジアムに整備する計画で、完成後東大阪市に寄付し、2021年12月完成を目指す予定だった。


title: FC大阪

text: 2022年、JFLでJ3昇格の成績案件を満たす可能性が出てきたことを受けて、同年10月のJリーグに対するヒヤリングで、FC大阪社長の近藤祐輔は「J3昇格後は同ラグビー場第1グラウンド（27,345人収容で、J1ライセンス取得時のキャパシティ基準も充足している）で主管試合の8割以上を開催する」方針とする意向を示した。その際、第2グラウンドの改修についても言及したが、「ボーリング調査まで進めているが、基本設計の手前で止まっており、東大阪市や設計会社も含めて協議している。全国高等学校ラグビーフットボール大会が始まる関係もあるので、進捗は来年（2023年）の1月以降になる」との説明をしているが、併せて近藤は「土曜日にサッカー、日曜にラグビーなどのような共存が可能である」と強調し、Jリーグチェアマンの野々村芳和は「フットボールという視点で、日本の成功例を作り上げるエリアであると感じる。そういう観点からも期待したい」とするコメントを寄せている


title: FC大阪

text: なお2022年のJFLにおいては、花園第1グラウンドは、JFL昇格後初主催となった5月の鈴鹿ポイントゲッターズ戦 のみの予定だったが、J3昇格の集客案件の充足の観点から、11月の最終戦・MIOびわこ滋賀戦を当初の服部陸上競技場から花園第1グラウンドに会場を変更し、その試合でFC大阪の主管試合での最多動員の新記録となる12,813人を動員している。


title: ミスター・オリンピア

text: 映画「パンピング・アイアン」（1977年）では、1975年の大会に向けてのトレーニングと、本作で俳優への足掛かりを掴んだアーノルド・シュワルツェネッガーとルー・フェリーニョ、そして大会の上位入賞者達を取り上げている。


title: ミスター・オリンピア

text: 本大会と並行して、女性ボディビルダーの為のミズ・オリンピアが開催されている。加えて、フィットネスとフィギュアの選手の為のフィットネス・オリンピアとフィギュア・オリンピアがそれぞれ開催されている。いずれも女性のみの競技で、フィットネスは容姿に加えて身体能力が審査対象となり（多くのフィットネス選手はエアロビクス、体操競技などのバックボーンがある）、年々身体能力のレベルが高くなっている一方で、フィギュアは基本的に容姿のみが審査対象となり、フィットネスでの身体能力に限界を感じた選手がフィギュアに転向する例も多い。またコンベンションも同時開催され、フィットネスや格闘技なども含めた一大展示会として大会と同時進行で多くの来場者を呼び込んでいる。コンベンションには歴代のオリンピアや著名な人物が訪れることも多い。


title: ミスター・オリンピア

text: 過去には、1994年より40歳以上の男子ボディビルダーを対象にしたマスターズ・オリンピアも開催されていたが、年々出場者のレベルが低下していった為、2002年で終了している。因に唯一日本人で石村勝巳が5回出場しており、2000年には60歳代で1位となっている（全体では15位）。


title: ミスター・オリンピア

text: 1965年と1966年の大会は当時有名なボディービルダーの一人であったラリー・スコットが優勝。スコットは巨大で丸みを帯びはちきれんばかりの上腕二頭筋、上腕三頭筋、肩、胸とはっきりとした筋肉のシェイプを備えたフィジークを示した。彼の上腕は20インチ（50cm）を超え、当時のボディービルダーの中でも最も大きい部類に入り、大会でもそれが示された。


title: ミスター・オリンピア

text: 1967年の大会はボディビルの新たな幕開けとなった。“伝説”と称されたセルジオ・オリバがこの年から3連勝を果たす。5フィート9インチ（175.3cm）、240ポンド（108.9kg）のオリバは筋量と筋鮮明度のあからさまなレベルを示した。細いウエストの理想的な上体を持つ巨大なVシェイプは、過去の大会でも前例が無いほどだった。彼の上腕は22インチ(56cm)近くあり、胸囲は56インチ（142cm）、そこから縊れた29インチ（73.7cm）のウエストと30インチ(76.2cm)の筋量豊富な脚を備えていた。オリバは1967年から3年に渡って勝ち続け、1969年には挑戦者であるアーノルド・シュワルツェネッガーを下した。シュワルツェネッガーにとっては最初で最後のミスター・オリンピア大会における敗北である。


title: ミスター・オリンピア

text: 前年2位に終わったアーノルド・シュワルツェネッガーが、1970年の大会にてセルジオ・オリバを破った。当時シュワルツェネッガーは6フィート2インチ（188センチ）・240ポンド（108.8キロ）あり、セルジオ・オリバと上腕、胸と背中のサイズで互角に渡り合えた。しかしながら、シュワルツェネッガーの桁外れのディフィニションとセルジオ・オリバ以上の筋肉の逞しさは彼にタイトルをもたらすに十分であった。


title: ミスター・オリンピア

text: 1972年、シュワルツェネッガーはオリバの再挑戦を退け、その後オリバはIFBBから引退した。シュワルツェネッガーは翌年からも3連勝し、特に1975年の大会は映画「パンピング・アイアン」で取り上げられ、ルー・フェリグノ、セルジュ・ヌブレ、フランコ・コロンブ等の注目に値するボディービルダー達も登場した（フランコ・コロンブは1976年の大会にて優勝する事になる）。


title: ミスター・オリンピア

text: 1977年より、フランク・ゼーンが3連勝。それまでのシュワルツェネッガー、オリバ、フェリーニョ等の重量感とは違い、ゼーンはシンメトリー・美しさ・ディフィニションがそれぞれ際立った肉体を作り上げ、彼を超える筋量を持ちながらもディフィニションでは及ばない相手達を負かす事が出来た。


title: ミスター・オリンピア

text: 1980年大会は現役復帰したシュワルツェネッガーが優勝したが、その審査は大いに物議を醸した。以前の大会よりも明らかに彼のコンディションが悪かったことから、シュワルツェネッガーの勝利はそのフィジークではなく、彼の人気と知名度の高さとによるものだ、と批判を受けた。審査員がシュワルツェネッガーに親しい人間に変更され、それからシュワルツェネッガー自身は遅れて大会に出場登録したのだ、との批判もなされた。


title: ミスター・オリンピア

text: 1992年、前年2位だったドリアン・イエーツが優勝、その後1997年まで6連勝。この間、プロ大会の審査は筋量に重きが置かれ、多くのボディビル伝統主義者が、シンメトリー・美しさ・プロポーションよりも筋量が勝利への最も重要な要素になってしまったとコメントしている。


title: ミスター・オリンピア

text: ロニー・コールマンがヘイニーの記録である8連勝に並び、記録更新かと思われたが、2006年9月30日に行われたミスター・オリンピアにおいて、前年度2位のジェイ・カトラーがコールマンの9連覇を阻止して新ミスター・オリンピアに就き、コールマンは2位に終わる。


title: ミスター・オリンピア

text: 2007年、山岸秀匡が日本人初のミスター・オリンピアに出場し、ファイナルに進出。13位を獲得する快挙を成し遂げる。2008年にデキスター・ジャクソンが初優勝。2009年、2010年にカトラーが優勝を遂げ、2011年よりフィル・ヒースが7連覇を続ける。2018年フィル・ヒースの8連覇を阻止しショーン・ローデンが初優勝した。2019年は前年度優勝のショーン・ローデンが出場資格を剥奪というアクシデントがあり、波乱の中、ブランドン・カリーが初優勝を成し遂げた。


title: ミスター・オリンピア

text: このほか主催者は、上記の出場資格を得ていない選手一名を「特別招待選手」に指名することができる。大会の数週間前まで引退していたアーノルド・シュワルツェネッガーが1980年大会への出場を認められたのはこのルールによる。


title: 燃料電池自動車

text: 燃料電池自動車（ねんりょうでんちじどうしゃ）は、搭載した燃料電池で発電し、電動機の動力で走る電気自動車を指す。燃料電池に水素やメタノールなどを使用する。燃料電池の乗り物を総称してFCV（）といい、燃料電池自動車がFCVとして言及される場合が多い。


title: 燃料電池自動車

text: すべての燃料電池は一般的な電池と同様に電解質、正極、陰極の3つの部品で作られている。燃料電池の機能は既存の蓄電池と似ているが充電の代わりに燃料を補給し、酸素は大気中から調達される。水素を燃料とするものとして、固体高分子形（PEFC）、ダイレクトメタノール形、リン酸形、炭酸溶融塩形、固体酸化物形（SOFC）、再生型など、異なる種類の燃料電池がある。車載用燃料電池には一般的に水素を80 - 90℃で反応させるPEFCが用いられるが、低温でも高い活性を持つ触媒の利用が求められることから白金などの希少触媒を使用する必要があり車載用燃料電池が高価なものとなってしまっている。白金の代わりにカーボンアロイを用いる技術や、白金そのものの凝集を抑えて使用量を減らす技術、トラックやバスでの利用を想定して700 - 800℃で反応させるSOFCの車載化などが現在検討されている。


title: 燃料電池自動車

text: 2000年代から公道上での使用が始まった。乗用車で2022年現在日本国内でリース含め市販されている車種は、トヨタ・MIRAI、メルセデス・ベンツ・GLC F-CELL、ヒュンダイ・ネクソの3車種である。商用車においてはトヨタ・FCバスなどバス車両として納入されている。ホンダ・クラリティ フューエル セルもあったが、2021年8月に製造を中止している。


title: 燃料電池自動車

text: 。Electrovanは極低温のタンクに充填された液体水素と液体酸素を使用して一充填での走行距離が240 kmで最高速度は110 km/hだった。固体高分子形燃料電池はユニオンカーバイト製で定格出力は32 kWで短時間では160 kWの出力で90 kWの三相交流電動機を駆動した。しかし当時は普及にはいたらず、開発は中断した。


title: 燃料電池自動車

text: 日本においては1972年（昭和47年）、工業技術院大阪工業試験所、ダイハツ工業、パナソニックの共同により燃料電池自動車の試験が行われた。これは水素を水加ヒドラジンから得る方式で、電気自動車（軽トラック）の荷台に燃料タンクと燃料電池を載せたものだった。


title: 燃料電池自動車

text: 1980年代末頃からカナダのベンチャー企業である Ballard Power Systems 社 （Ballard 社）による自動車用 PEFC の研究が注目を浴びるようになり、Benz 社が Ballard 社に資本参加した頃から，FCV が注目を集めるようになった。FCV を市販したのはこれが世界で初めてとなる。


title: 燃料電池自動車

text: 2003年9月に、三菱自動車が当時の親会社のダイムラー・クライスラー製の燃料電池システムを搭載したバンのグランディスで公道試験を行った。12月にはメルセデス・ベンツ・AクラスをベースとしたF-CELLがリースにより発売した。また同時期にはGM（ゼネラル・モーターズ）が当時傘下であったオペルがFCVバンを開発。2005年にはドイツのイケア家具がこれを運用していた。


title: 燃料電池自動車

text: 2013年2月に現代自動車は、ヒュンダイ・ツーソンでライン生産を開始し、年間1000台の生産を目指すと宣言したが、2015年5月までに生産されたのは韓国国内向けや米国向けなどすべてを含めてもわずか273台、10分の1にも達しなかった。1回の充填での航続距離は約415キロメートルとされている。なお、2014年6月に航続距離を約426キロメートル(約265マイル)に伸ばすことを発表した。


title: 燃料電池自動車

text: 2014年12月15日、トヨタは日本国内でセダンタイプのトヨタ・MIRAIを発売することを発表した。1回約3分の充填での航続距離は約650キロメートル走行するという。事前受注は日本だけで400台を超えた。


title: 燃料電池自動車

text: 2016年3月10日、ホンダが量産型セダン「ホンダ・クラリティ フューエル セル」を発売した、1充填（3分）あたり航続距離750kmを実現している。ホンダがリースしてきたFCXクラリティより高圧の70MPaの圧縮水素タンクを採用し、トヨタ・MIRAIと共通化を果しており、水素ステーションの設備の共通化の貢献する取り組みとなっている。


title: 燃料電池自動車

text: 2011年9月にルノー・日産自動車アライアンス（現在のルノー・日産・三菱アライアンス）とダイムラーが燃料電池自動車開発分野での共同開発に合意した。なお、ルノー・日産自動車アライアンスとダイムラーとの提携自体は2010年4月に開始されており、提携する技術分野として2011年に燃料電池自動車分野が付け加えられたものである。


title: 燃料電池自動車

text: 2013年1月には、ルノー・日産アライアンスとダイムラーの提携にフォードが加入して拡大した。しかしこれは2018年にルノー・日産が燃料電池車の開発凍結により離脱し、フォードもダイムラーとの提携を解消したことで瓦解した。


title: 燃料電池自動車

text: 2019年メルセデス・ベンツはフォードが10年前発売し得なかった、世界初の「燃料電池プラグインハイブリッド車」となるGLC F-CELLを発表し、水素インフラの整っている日欧限定でのリース販売を開始した。


title: 燃料電池自動車

text: 2020年9月からトヨタはデンソーと共同開発した燃料電池車の実証運転を開始。さらに2022年にアサヒグループ、NLJ（日野自動車子会社）、西濃運輸、ヤマト運輸、トヨタの5社が、トヨタと日野自動車が共同開発した燃料電池大型トラックを運航する計画を発表した。


title: 燃料電池自動車

text: 2021年にステランティスの旧PSAグループにあたるプジョー・シトロエン・オペルは商用バンの燃料電池車「eエキスパート ハイドロジェン」/「eジャンピー ハイドロジェン」「「ヴィヴァロe ハイドロジェン」をそれぞれ発売した。


title: 燃料電池自動車

text: 2021年にボルボ・グループは「ダイムラートラックフューエルセル」の株式を50%取得した上で、ダイムラーと燃料電池システムの開発・生産を行う合弁企業を設立。さらにABボルボは2022年に燃料電池の大型トラックの試運転を開始。


title: 燃料電池自動車

text: アウディ撤退の年にFCVベンチャーのグリーンGTが開発した車両「H2」が、ル・マンの舞台となるサルト・サーキットで一周を走りきった。これを見たWEC運営のACO（フランス西部自動車クラブ）は、2018年にグリーンGTと共同プロジェクト「ミッションH24」を立ち上げ、2024年のル・マンへの燃料電池車クラス導入を目指し、プロトタイプレーシングカーの「LMPH2G」が製作された。このマシンはしばしデモランや、公式セッションでのテスト走行を行った。


title: 燃料電池自動車

text: 2020年にはアデス製LMP3車両をベースとする「H24」が登場。。2021年に、コロナ禍の影響で導入計画は2025年へと一年繰り下げられた。2022年ル・マンのデモランでは、最高時速290.8km/hをマークした。グリーンGT以外にも、レッドブル・アドバンスド・テクノロジーズがオレカとの共同開発でH24車両を投入することを目指している。


title: 燃料電池自動車

text: ル・マン以外では2020年に米国商用車大手のパッカー社が、子会社ケンワース製トラックのT680をFCV化したモデルをパイクスピーク・ヒルクライムのクラス8（ゼロ・エミッション車）にエントリーさせ、標高4,302mまでを駆け上がって完走した。このほかエコカーレースやラリー・ヒルクライムなどのタイムアタック系競技のフリークラスにトヨタ・MIRAIでのプライベーターの参戦が数例ある。


title: 燃料電池自動車

text: なお2022年時点では規模の大小問わずまだ燃料電池車だけのためのレースは存在していないが、EVオフロードレースのエクストリームEは、燃料電池車版の「エクストリームH」の創設計画があることを明らかにしている。


title: 燃料電池自動車

text: 従来のエンジン車と比較してのメリットは、走行時に地球温暖化の原因となる二酸化炭素(CO)や、大気汚染の原因となる一酸化炭素(CO)、窒素酸化物(NO)、硫黄酸化物(SO)などの有害物質を排出しないゼロエミッション車である点である。


title: 燃料電池自動車

text: 以前より東欧を中心に、ロシア産の天然ガスや石油への依存を減らすため原子力発電を用いようという動きがあったが、2022年ロシアのウクライナ侵攻により、欧州へのロシア産の天然ガス供給に齟齬が生じ始めると、従来もあった原子力発電を推進する動きがより活発化した。原子力発電は原子炉熱による電気分解で、発電と共に水素を量産することが可能であり、こうした世相の動向と技術進歩次第では燃料電池車が一定の普及を見込める可能性もある。


title: 燃料電池自動車

text: 電気自動車（BEV）と比較してのメリットは、エネルギー保存性に優れ、バッテリーの自然放電による影響が少ない点が挙げられる。また水素ステーションに事前連絡や予約をして水素の圧縮作業を済ませた状態からなら充填が3分程度で済む。ただし一連の作業では約30分の所要時間を要する。


title: 燃料電池自動車

text: 航続距離も従来はBEVより有利とされていたが、新型MIRAIの航続距離は国際基準WLTPで約650km、車体価格がより安価なBEVのテスラモデル3ロングレンジのWLTPは614kmと差はなくなりつつある。


title: 燃料電池自動車

text: 水素燃料の最大の問題はその存在意義が喪失しており、目的が曖昧化している事である。 それが表面化している問題として、2019年に全国で製造販売された水素ステーションの水素製造量5312kg/年(約600万円相当)に使われた運営補助金は20億円であり、大義名分で有るはずの再生可能エネルギーの利用は無く、これが常態化している事である。化石燃料由来の水素を年間600万円販売する為に、追加で20億円相当の石油・電力・消耗品・人件費等を消費している。これはまぎれもなく省エネ化に反した自動車と言える。


title: 燃料電池自動車

text: 現状の水素は主に化石燃料から製造している。燃料電池車は走行時こそCOやNOを出さないが、水素は自然界には存在しないため、再生可能エネルギーによって生産された場合以外は水素の製造工程において汚染物質を発生する。


title: 燃料電池自動車

text: 特殊技術やレアメタルが必要で車両価格が高額であり（トヨタ・MIRAIの場合、710万～860万円）、まだ走行車両が少ないため水素ステーションの数も少なく営業時間も短い。また、水素の製造・輸送に多額のコストがかかるなど、課題は多い。


title: 燃料電池自動車

text: 水素脆化への対策も高額な維持費の原因となっている。充填にも大量の電力を消費しており、MIRAIへの1回の充填作業だけで約30kwhの消費電力を必要とする。これはテスラモデル 3 が200km走行する時に消費する電力に相当する。プレクールという水素を80Ｍpaまで圧縮と同時に-40℃まで冷却する必要があるためである。[(財)エネルギー総合工学研究所2015年調べ)]。 プレクールには約30分の所要時間を必要とするため、事前連絡や予約なしでは水素充填に30分以上の時間を要してしまう。 水素ステーションは安全性を確保する上で立地やタンクの設置方法、安全装置など多数の制約があり、建設費用は現状でガソリンスタンドの約4倍のコストがかかる（ガソリンスタンドの建設費用は約1億円、水素ステーションは約4億円である）。高額な水素ステーションだがその供給能力も低く1時間に2 - 3台を充填するのが限界。2020年からは1時間あたり5 - 6台の充填能力を有する水素ステーションも建設されたが、建設費が5億円を超えている。トレーラーでの移動式水素ステーションも存在するが、その輸送能力は水素20kg未満のものがほぼすべてで、抜本的な打開策にはなっていない。 またFCV自体の熱効率も30%前後であり、近年のガソリンエンジンの熱効率40%代が出てきている現状では、その優位性を見いだすことが難しくなっている。


title: 燃料電池自動車

text: 燃料電池自動車の普及促進のため、購入の際の補助金や水素ステーションなどのインフラ整備などの普及促進策が採られている。2012年には、トヨタやダイムラー、GMなど世界の大手自動車企業11社が水素供給システムの規格を統一することで合意した。


title: 燃料電池自動車

text: 水素ステーションに対しても、2013年度より水素供給設備整備事業費補助金を経済産業省から事業者に支給することにより設置数の増加を図っている。2013年夏時点での日本国内における水素ステーションの数は17ヶ所であったが、2016年3月38基、2022年5月現在、日本国内の水素ステーションは161カ所となっている。日本政府は2025年度には約320基にすることを目標にしている。


title: 燃料電池自動車

text: 2015年2月、トヨタ、ホンダ、日産自動車の3社が水素ステーションの整備促進に向け、共同支援に乗り出すことで合意したと発表している。また同月、トヨタは水素社会の実現に向けて約5700件の燃料電池車に関する特許を無料で公開した。


title: 燃料電池自動車

text: アルコールを搭載し、燃料電池で発電して走る電気自動車。アルコールを直接燃料電池に供給するもの（ダイレクトメタノール燃料電池車）と、アルコール改質器を車に搭載しアルコールから水素を得て水素燃料電池に供給するもの（水素燃料電池車）がある。


title: 燃料電池自動車

text: 新しい材料と構造の金属空気電池を使い電動機を駆動する自動車。エンドユーザーにとっては空気電池を一次電池のように電池パックごと交換して使い、バックエンドの再生場で金属燃料と正極電解液を交換して燃料電池として再利用する。金属空気電池は燃料密度が大きく、容量が非常に大きいので、1回の交換あたり1000km以上を走行できる。金属燃料として金属リチウム、マグネシウム、アルミニウム、鉄、亜鉛などが検討されている。


title: 燃料電池自動車

text: Carr. "The power and the glory: A special report on the future of energy", page 11. "The Economist", 2008.


title: エミール・ゾラ

text: ヴェネツィア出身の技術者である父とフランス人の母との間の1人息子として、1840年にパリのサン＝ジョゼフ街（, 現在の2区）10番地で生まれた。父が指揮をとる運河工事のために、一家は1843年に南仏エクサンプロヴァンスに引っ越した。しかし父は1847年に亡くなり、残された家族は苦しい生活を送った。


title: エミール・ゾラ

text: 1858年にパリに戻り、現在の6区にあるリセ・サン＝ルイでバカロレア（大学入学資格試験）に向けた準備をし、後の科学的、医学的発想の源となった当時の歴史家、現代作家ジュール・ミシュレらに影響され科学系バカロレアに二度挑戦するも、二度失敗する。1862年から出版社アシェット書店で働き始め（配送部に入社。後に広報部に移動）、実証主義的著作を多く扱うこの出版社で働く中で、少年時代からのロマン主義的な傾向を捨て、詩作から小説への方針転換を果たす。1865年から本格的に評論を手がけ始め、エドゥアール・マネなどの印象派の画家を擁護する批評を発表した。1866年にジャーナリスト、作家として生計を立てていく決断をし、アシェット書店を退職した。


title: エミール・ゾラ

text: 『クロードの告白』(1865)から『マドレーヌ・フェラ』(1868)までの初期小説作品は、二人の男（夫と愛人）と一人の女で構成される三角関係を共通の枠組みとして持っている。そのうちの一つ、『テレーズ・ラカン』(1867)によって小説家としての最初の成功を収めた。この頃、ゾラは「人種」「環境」「時代」によって文学作品を説明するイポリット・テーヌの方法論や、ジュール・ミシュレを介して学んだプロスペル・リュカの遺伝理論などを応用して、環境や遺伝から物語の登場人物の行動を説明することを試みるようになる。「第二帝政下における一家族の自然的、社会的歴史」との副題を持つ『ルーゴン＝マッカール叢書』(1871-1893)の執筆を1869年から始める。アルコール中毒によって破滅していく労働者階級を描いた第7作『居酒屋』は、社会に大きな衝撃を与え、爆発的な売上を記録した。売上とは対照的に文壇の評価は二分され、ゾラは彼の作品が「腐敗した文学」であるとの批判に晒され続けることになる。1890年からアカデミー・フランセーズへの立候補を続けるが遂に選出されなかった。1891年にフランス文芸家会長に就任した。


title: エミール・ゾラ

text: 1893年に『ルーゴン＝マッカール叢書』を完成させた後、科学と宗教の間で板挟みになるカトリックの神父を主人公とした『三都市叢書』(1894-1898)を手がける。ドレフュス事件では、右翼的軍部の陰謀によりスパイ容疑にかけられたユダヤ系の参謀本部付砲兵大尉アルフレド・ドレフュスを弁護し、1898年に『我弾劾す』(""J'accuse"") に始まる公開状を『』紙に寄稿した。このため罪に問われ、イギリスに亡命するが、翌年帰国。ドレフュスの再審が決定した（1906年に無罪確定）。


title: エミール・ゾラ

text: 帰国後、最後の作品群となる『四福音書』の第1巻『豊穣』(1899)を出版する。1902年9月29日、メダンからパリの自宅に戻ってきた翌日に、一酸化中毒によって亡くなる。当時は事故として処理されたが、煙突が反ドレフュス派によって故意に塞がれていたという可能性も有力である。遺骸はパンテオンに眠る。


title: エミール・ゾラ

text: 特に画家のポール・セザンヌとは、少年時代からの親友で印象派絵画の運動を支援する芸術論も著した。『制作』(1886)の中で、セザンヌをモデルの一人とした主人公クロードの悲惨な生涯を描いたことで、セザンヌから絶交されたと一般に考えられてきたが、より後年の交友を示す手紙（新著『大地』へのお礼と「君がパリに返ってきたら会いに行くよ」との内容）が2014年に発見され、再考が求められている。『セザンヌ＝ゾラ往復書簡』がある（訳書は下記）。


title: アトモキセチン

text: 日本ではストラテラ (Strattera)の商品名で、日本イーライリリーが製造販売している。18歳未満の注意欠陥多動性障害(ADHD)に対して承認されていたが、2012年に成人期のADHDに対しても承認された。


title: 百鬼あやめ

text: 百鬼 あやめ（なきり あやめ、12月13日 - ）は、YouTubeで活動する日本のバーチャルYouTuber、バーチャルアイドル。所属事務所はホロライブプロダクションで、同事務所の女性バーチャルYouTuberグループ・ホロライブの2期生のメンバー。愛称は「お嬢」。


title: 百鬼あやめ

text: 公式ウェブサイトでは「魔界学校所属の和装鬼娘。いたずら好きで、よく鬼火を飛ばして他人をからかって遊んでいる。こう見えて実は生徒会長。」と紹介されている。キャラクターデザインはイラストレーターのななかぐら、Live2Dモデルは入江燈、3Dモデルは由治がそれぞれ担当。ファンネームは「百鬼組（なきりぐみ）」。


title: 千恋*万花

text: 文明開化からも取り残され、周囲との交流を避けてきた、古きよき時代の街並みと温泉街のある穂織（ほおり）の町。この町の建実神社には、岩に突き刺さって引き抜く事ができない神刀 叢雨丸（むらさめまる）があった。ある日、母親から穂織の町で旅館を営む祖父の手伝いを頼まれた主人公・有地将臣は、叢雨丸を折ったことが原因で、巫女姫である朝武芳乃と結婚を迫られる。戸惑う彼の前に、叢雨丸に宿る霊である少女・ムラサメや巫女姫に仕えるくノ一である常陸茉子が現れ、この町に隠された真実を知ることになる。


title: ジーン・ケリー

text: アイルランド系の両親の元、ピッツバーグに生まれ、兄と一緒に8歳からダンス教室に通う。近所の子供に女々しいとからかわれて一時期辞めてしまうが、15歳の時に再開。ペンシルベニア州立大学でジャーナリズムを学ぶつもりだったが経済的な理由で中断。1931年にピッツバーグ大学経済学部に入りなおし、1933年に卒業。大学在学中もダンスコンテストなどに出場していた。また、1930年に家族がダンススタジオをはじめていたので、そこで教えてもいた。


title: ジーン・ケリー

text: 1938年からブロードウェイでダンサーをしていたが、1941年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー入りをし、1942年に映画デビュー。デビュー作は『フォー・ミー・アンド・マイ・ギャル』でジュディ・ガーランドと共演した。


title: ジーン・ケリー

text: この後、たくさんのMGMの作品に主演し、ハリウッドの黄金時代を築いた。更に、監督・脚本・振り付けもこなすマルチな才能も見せ、まさにMGMの万能選手であった。代表作品には『雨に唄えば』、『踊る大紐育』、『巴里のアメリカ人』などがある。また、『錨を上げて』でMGMのカートゥーン「トムとジェリー」のジェリーと競演するシーンがある。


title: ジーン・ケリー

text: 名ダンサーフレッド・アステアと共にMGMの二枚看板として活躍したが、実は2人の共演は少なく、1946年の『ジーグフェルド・フォリーズ』と、1976年の『ザッツ・エンタテインメント PART2』の2作にとどまる。とはいえ1作目の『ザッツ・エンタテインメント』では互いの名シーンを紹介しあうなど、終生お互いへの尊敬は欠かさなかった。


title: ジーン・ケリー

text: ケリーのダンスはアステアの華麗で洗練されたダンスとはまた違い、躍動感に溢れ、アクロバティックな中にも緻密な計算があった。また、スタントマンを使わない事で知られ、映画が出来上がってからその事実を会社が知るといった事もあった。


title: ジーン・ケリー

text: 一人目はアメリカの女優。1941年に当時17歳だったブレアと結婚し、翌年1942年10月16日に長女ケリーを設けるが、1957年に離婚（ベッツィ・ブレアは後に、1960年にイギリスの映画監督カレル・ライスと再婚）。


title: ジーン・ケリー

text: 二人目はアメリカのダンサー、振付師で女優の。1960年に、アメリカの映画監督スタンリー・ドーネンの元妻であったコインと再婚し、1962年には長男のティモシー、1964年には次女のブリジェットを儲けるが、1973年に死別。


title: 星のカービィ スターアライズ

text: 『星のカービィ スターアライズ』（ほしのカービィ スターアライズ、英："Kirby Star Allies"）は、ハル研究所が開発し、任天堂より2018年3月16日に発売されたNintendo Switch用ゲームソフト。


title: 星のカービィ スターアライズ

text: 星のカービィシリーズ初のNintendo Switch用ソフトであり、星のカービィの本編シリーズとしては『ロボボプラネット』以来2年ぶり、本編作品の据え置き機用ゲームとしては『Wii』以来7年ぶり、HDハードの星のカービィとしては『スーパーレインボー』から2作目である。また、シリーズで初めて日本語タイトルに「スター」が使用された作品でもある。さらにSwitch用ソフトから2作目に当たる初の3Dアクション『星のカービィ ディスカバリー』がシリーズ全般として令和最初の作品である2022年3月25日に登場している。