title: イタリア系アメリカ人

text: 1941年よりアメリカも参戦した第二次世界大戦では、イタリアとアメリカが敵同士となったが、イタリア系の多くはイタリアと同じ枢軸国となった日本にルーツを持つ日系アメリカ人の強制収容のような悲劇には見舞われなかった。しかし、危険分子と見なされた3200人のイタリア系が逮捕され、そのうち320人は強制収容されるという事件が起こった。また、それ以外にも市民権を取得していないイタリア移民は“敵性外国人”と見られ、様々な規制が加えられた。一方で少なくないイタリア系は日系人がそうであったように、祖先の土地ではなく自らの故郷である合衆国への忠誠を選び、前線で従軍した。イタリア系の軍人からは13名の名誉勲章受勲者が記録されており、太平洋戦争で3000名の日本軍を一個分隊で足止めしたジョン・バジロン海兵軍曹が特に有名である。これらの行動は戦後にイタリア系への偏見を拭うのに大きく貢献した。


title: イタリア系アメリカ人

text: 1990年代、イタリア系の3分の2がホワイトカラーであり、マフィア構成員は数千人程度まで減少したとされる。異人種間結婚も交え移民4・5世まで誕生している現在の彼らは、アメリカ社会の主流（mainstream）への同化が進んでいる。、上院から第二次世界大戦中の敵性外国人指定に関するイタリア系アメリカ人社会への謝罪と補償の決定がなされている。


title: 筆坂秀世

text: 1948年（昭和23年）、兵庫県川辺郡六瀬村（現在の猪名川町）柏原の農家に、5人兄弟の末子として生まれる。兵庫県立伊丹高等学校卒業 後、三和銀行（三菱UFJ銀行の前身行）に勤務。その傍ら日本民主青年同盟の活動を経て、日本共産党に入党。筆坂自身と同じ銀行員という経歴を持つ作家の小林多喜二を尊敬していたことも、日本共産党の活動に尽力していく要因となった。


title: 筆坂秀世

text: 三和銀行を25歳で退職し、日本共産党国会議員秘書となる。旧中選挙区東京一区候補、政策宣伝委員会責任者を経て、1995年（平成7年）に比例区より参議院議員初当選。政策委員長となり、書記局長市田忠義の病気により書記局長代行を兼務した。「日本共産党のナンバー4」と目されたこともあった。


title: 筆坂秀世

text: 党派は違うが野田聖子とは1998年頃に意気投合して連絡先を交換し合い、以降親交を深めた。後のセクハラ騒動の際も電話で気遣ってもらったという。2018年の記事では「自分の弔辞を読んでほしい」とまで話していた。


title: 筆坂秀世

text: 参議院議員2期目の任期途中の2003年6月、セクシャルハラスメントを疑われたことをきっかけとして議員辞職。中央委員罷免、常任幹部会委員・幹部会委員など党の要職も解任された。ただし、刑事事件化していないこともあり、真相は不明となっている。


title: 筆坂秀世

text: その後、中央委員会政策委員会に勤務員として復帰。機関誌『前衛』に「反省文」（後に本人は「反省文を書かざるを得なくなり下手に出た」との論調を取っている）とともに経済に関する論文を掲載するも2005年7月に日本共産党を離党した。


title: 筆坂秀世

text: 「セクハラ事件」や党内事情について、自身の見解を論述した『日本共産党』を出版。事件については、結局は党内の派閥抗争であり、自分がそれに敗れただけだという見解を示している。その他、自身が在籍した当時の党内事情についての具体的な記述や党名・路線・政策の変更、民主党への譲歩などの提言がなされている。これに対し不破哲三を始め党幹部は反論文 を発表し、事実誤認が著しいと激しく批判した。筆坂の出演するテレビ番組に対しても「筆坂のみを一方的に出演させた」として抗議を申し入れた。


title: 筆坂秀世

text: 著書『日本共産党』では「党への愛着」が残っているような記述も見えたが、2006年（平成18年）6月には、保守系オピニオン誌『正論』に寄稿し日本共産党の体質を批判、財界団体からも講師として呼ばれるなど、元政策秘書で党を除籍された篠原常一郎らとともに反共産党の主張を繰り返している。参議院選挙を控えた2007年5月、村上正邦・平野貞夫と共に『参議院なんかいらない』を出版した。


title: 筆坂秀世

text: 2007年には新右翼系団体一水会最高顧問（当時）の鈴木邦男と共に『私たち、日本共産党の味方です。』という書籍を出し、8年後の2015年には『日本共産党と中韓 左から右へ大転換してわかったこと』を出版している。


title: 筆坂秀世

text: 2016年には世界平和統一家庭連合 (統一教会) 世日クラブ（会長＝近藤讓良・近藤プランニングス代表取締役）が主催の第167回定期講演会で「『民共』協力と参院選の行方」をテーマに講演。以降、世界日報およびビューポイントに数回にわたり記事を寄稿している。


title: 青い珊瑚礁 (曲)

text: 「青い珊瑚礁」（あおいさんごしょう）は、1980年7月1日にCBS・ソニーからリリースされた松田聖子の2枚目のシングル。1989年には8cmCDとして、2004年には紙ジャケット仕様の完全生産限定盤12cmCDとして再発された。また、2010年には、『Seiko Matsuda Single Collection 30th Anniversary Box 〜The voice of a Queen〜』に含まれる一枚として、2010年最新デジタル・リマスタリング高音質Blu-spec CD仕様で再発された。


title: 青い珊瑚礁 (曲)

text: 曲先で制作され、プロデューサーの若松宗雄が作曲者・小田裕一郎の自宅を訪ね作品のイメージを話すと、小田がギターを取り出し即興で冒頭のフレーズを歌い、それがそのまま採用されたという。スタジオ録音盤はないが、小田も自身のライブで当曲を披露することがあった。


title: 青い珊瑚礁 (曲)

text: オリコン初登場は87位で、その後29位→22位→17位→12位→9位→7位→6位→3位と上昇し、発売から2ヶ月後の9月8日付チャートで2位を獲得（1位は長渕剛の『順子』）。翌週、翌々週も『順子』に阻まれ2位、その翌週は田原俊彦の2枚目のシングル『ハッとして!Good』に阻まれ2位止まりで、1位には届かなかった。


title: 青い珊瑚礁 (曲)

text: 本曲でTBS系『ザ・ベストテン』に8位で初めてランクイン（8月14日放送）。当日、松田は札幌からの移動中だったが、番組プロデューサーの山田修爾の発案により羽田空港内の滑走路で、飛行機から降りてすぐに歌うという演出が試みられた。それもタラップを賓客の来日時などに使用する屋根無しのものに変更させる徹底ぶりであった。放送にあたり、一般客も乗せたこの航空機を使った演出を実現させるために、航空会社だけでなく8つの省庁の許可を得る必要があったという。当日、松田を乗せた飛行機は予定より早く到着しそうになり、これではタラップを降りてくる瞬間を撮れないと焦った山田は航空会社に連絡し、飛行機のスピードを落とせないかと問い合わせた。しかし、航空力学的にそれは不可能であるため、着陸後に滑走路内をゆっくりと迂回して、さもたった今到着したかのように見せるという策がとられ、今度は逆に時間を食い過ぎ、松田が登場するまでの間、中継先のアナウンサー・松宮一彦が6分以上も喋りで繋いだ。このような様々な人々の尽力によって生放送の本番は違和感なく中継された。同番組内では自身初の1位を獲得（3週連続1位）。特に初めて1位となった9月18日の放送では、お祝いとして番組が松田の実母に手作りの弁当を依頼。愛用していた弁当箱に詰められた弁当は、スタッフが当日に実家の久留米で受け取り東京赤坂に持ち込まれ、司会の黒柳徹子から松田に手渡された。実母が中継で登場した際には感極り「おかあさ～ん…!」と涙声で呼び掛けたシーンはその後も名場面として繰り返し放送された。


title: 青い珊瑚礁 (曲)

text: フジテレビ『夜のヒットスタジオ』では、シングル発売当時1度も披露する事ができず、その間番組の出演を見合わせていた（のちに、マンスリーゲストとして出演した際にヒットメドレー企画の中に組み込む形で披露）。これは同番組のスポンサーである森永製菓がこの曲をCMソングとして使用していた江崎グリコとライバル関係にあったことに起因している。


title: 青い珊瑚礁 (曲)

text: 本曲で同年の『第31回NHK紅白歌合戦』に初出場した。この時の衣装は白いドレスにボンネットというスタイルだった。松田は「赤ちゃんハット」のようにも見えるこの帽子を被るかどうか、本番直前まで迷ったという。また、1995年の『第46回NHK紅白歌合戦』ではメドレー形式で歌われた3曲の中のひとつがこの曲であった。


title: 青い珊瑚礁 (曲)

text: 2021年にはデビュー記念日である4月1日より、セルフカバーとなる『青い珊瑚礁 ～Blue Lagoon～』がデジタル配信にてリリースされた。ミュージックビデオも公開され、作中で約40年ぶりに聖子ちゃんカットを披露している。


title: 藤貴子

text: 清水監督のヒット作『呪怨』シリーズには陰の主役・佐伯伽椰子として『呪怨 パンデミック』まで出演。これまでにビデオ版2作、日本劇場版2作にハリウッドリメイク版2作を含めて6度演じている。ハリウッド版3作目、『呪怨 ザ・グラッジ3』では監督が異なることや出産直後であることなどから出演を辞退し、伽椰子役は堀内亜依子に変更になったが、日本語版の声優として出演している。このほか、『輪廻』ではホテルの接客係を演じている。


title: ローカルタレント

text: ローカルタレントには、全国的に有名になった後、出身地（Uターン）またはその他首都圏以外の複数地域（Jターン、Iターン）においてのみ活動を行う人と、全国的な知名度無しに、最初から出身地もしくは移住した別の地域において活動を始め、その地域でのみ有名になった人（ノーターン型）などが挙げられる。また、地方の放送局でアナウンサー職だった者が勤務局を退職後に転身するケースもある。


title: ローカルタレント

text: バブル経済期に、当時の郵政省（現在の総務省）が、大都市圏を抱える都道府県とその他の県との情報格差の是正のために、全国で少なくとも民放テレビ4系列が視聴できることを目標とした「民放テレビ全国四波化」を推進した（地域によっては3局化または5局化）。また、同様の方針の下、全国に県域放送民放FM放送局の開設を推進した。他方、大都市圏内の情報寡占の是正や、地方の地域圏ごとの情報流通の活性化のため、コミュニティFMも多数開局され、重層的な情報流通が促進された（東京でも独立UHF局のTOKYO MXテレビが開局）。


title: ローカルタレント

text: このような情報流通の拡大は、放送の寡占が崩れて選択の自由度が上がった一方、同じ時間帯に多数の番組が存在することになり、局毎の平均視聴率の低下も見られた。特に、在京キー局の土日の昼から夕方の時間帯の番組や実験的な深夜番組は、地方では充分な視聴者実数を得られず、より高い視聴率が得られる2時間ドラマ、映画、在阪局の人気番組、ブロックネット番組、ローカル番組などに差し替えられた。


title: ローカルタレント

text: 1990年代前半のバブルの余韻が残る時期は、バラドルに見られるような「アイドルの大衆化」の時代であったため、ローカル番組に出演する者は身近なタレントとして人気を博する場合もあり、「ローカルタレント」化した。この時期は、バブルの余韻で金余りな地元企業もあったため、中央のタレントが起用され、UJIターン型ローカルタレントが生まれた。また、番組制作予算が少ない深夜帯ローカル番組では、地元のタレント（ノーターン型）を起用した。


title: ローカルタレント

text: 1990年代末から2000年代初頭にかけてのデフレ経済期には、地方経済も不景気に陥ってローカル番組の減少傾向が顕著になり、制作費も低下した。そのため、UJIターン型タレント（中央のタレント）は一気に減少し、出演料の低下に耐えたUJIターン型タレントと、ノーターン型地元タレントやローカルアイドル・インディーズバンドなどによる「地域密着型ローカルタレント」が出現することになった。


title: ローカルタレント

text: 現在は、インターネットの発達によって情報発信が簡便になったため、三大都市圏（関東広域圏・近畿広域圏・中京広域圏）では大量の地下アイドルや地下タレントが生まれているが、「地域密着型ローカルタレント」は地域で実績を持つタレントとしてその上位に位置し、場合によっては全国放送で紹介、または活動する機会が増加し、地方圏からの情報発信の担い手ともなっている。全国のローカルアイドルが集結したユニット「ROLLING GIRLS」も2004年6月に結成された。また、ローカル番組のアイドル創出プロジェクトや、タウン情報誌のミス&ミスターコンテスト、地域限定ファッション誌の専属モデルオーディションなどを通じて新たなローカルタレントの生産も行われている。また、全国に多くの支部を持つプロダクションの場合、ローカルタレント、ローカルアイドルで活動させた後に関東で活動させ、全国的にデビューさせるケースも稀にある。


title: ローカルタレント

text: なお、UJIターン型タレントの1つの型として、プロ野球選手やJリーガーや一般会社員と結婚した女性タレントやアナウンサーが、夫の所属チームのフランチャイズや勤務地でローカルタレントとして活動するケースも見られる。例として、家森幸子、福元英恵、緒方かな子、林恵子、高橋基子らが挙げられる。


title: ローカルタレント

text: 近畿や中京のローカルタレントが全国的に有名になることは比較的多いが、それ以外の地方からはなかなか現れなかった。しかし、2000年代からは地方で長らく活動するローカルタレントが全国区のタレントとなるケースも見られるようになった。例として、北海道では大泉洋などTEAM NACSのメンバー、福岡では博多華丸・大吉などが挙げられる。


title: ローカルタレント

text: それぞれの地方全体に放送をしている広域放送地域として上記の関東広域圏・近畿広域圏・中京広域圏があるが、関東広域圏はキー局として機能しているため、ローカルタレントの活躍の場は皆無に近い。そのため、ローカルタレントは近畿広域圏以下にいることになる。北海道は1つの地方で1つの県相当の法律が適用されているため、広域放送に準じた状態になっており、ローカルタレントが非常に多い。福岡（この場合、九州地方北東部を指しての福岡）の場合は、それぞれ県域免許ではあるが福岡県と佐賀県で一体的な放送圏域を形成しており、放送圏域の人口が多いため、ローカルタレントの活躍の場も多い。


title: ローカルタレント

text: ブロックネットが発達している地域に九州地方があるが（場合によっては近隣の山口県や沖縄県も含む）、福岡はこの点でも経済的地盤があるため、ローカルタレントの宝庫となっている。東北地方もブロックネットの番組が多いものの、大衆芸能の地盤が無いのでローカルタレントを起用することは少なく、中央のタレントを起用するか、局アナで間に合わせることが多い。


title: ローカルタレント

text: 五大都市圏以外では、基本的に県域放送がローカルタレントの活動の場となるため、彼らの活動地域はそのまま県単位となる。しかし、県の枠を越えて経済圏（商圏）が広がっている仙台経済圏や、相互補完となっている岡山県・香川県（東瀬戸経済圏）や、鳥取県・島根県（山陰地方）では、隣接する県域放送局いくつかを股にかけて活動するローカルタレントも現れている。


title: ローカルタレント

text: 北海道は1つの地方で1つの県相当の法律が適用されているため、札幌が地方全体を独占する形になっており、マスコミも札幌市に集中し、ローカルタレントも札幌都市圏に集住している。広い北海道地方に対して効率の良い広告戦略が打てるため、ある程度制作費があるローカル番組やローカルCMも多く、札幌での芸能活動後に道外に進出する者を生んだが、1990年代までは、田中義剛やみのや雅彦のようにラジオパーソナリティでの道外進出が目立った。


title: ローカルタレント

text: 一方、1990年代後半からは、質の高いローカルテレビ番組が番販の形で道外でも放送されており、『水曜どうでしょう』の大泉洋のように北海道以外でも知名度がある者も現れている。結果、道外での仕事をする者も増え、森崎博之・安田顕・戸次重幸・大泉洋・音尾琢真のように東京の全国ネット番組やドラマ出演、自身の所属する劇団TEAM NACSの全国公演やテレビ番組のDVDの全国発売で広く名を知られるようになった者、鈴井貴之のようにFMの東北6県ブロックネット番組のメインパーソナリティを務めた者、さらにはアニメの主題歌を歌う者や武道館でコンサートを開催した者までいる。


title: ローカルタレント

text: なお、地元で人気のローカルタレントが増加したことに加え、北海道経済の慢性的な不況により番組制作費が低下していることもあり、全国区のタレントが北海道ローカルのレギュラー番組を受け持つことは極めて稀であり、現在、レギュラー番組を持っているタレントもTEAM NACSのメンバー・タカアンドトシ・やまだひさし・里田まいなど地元出身のタレントが多く9代目林家正蔵、山本梓など、北海道のローカルCMに全国区のタレントが出演する機会が多いのとは対照的。また、全国区のタレントがMCとして出演する機会が多い中京広域圏、広島県、福岡県のローカル番組とも対照的である。


title: ローカルタレント

text: 東北地方では、東京都以北で最大の売上高の企業である東北電力が、その営業エリアである「東北6県と新潟県」に放送する同社一社提供のブロックネット番組がかつていくつかあり、7県に向けた番組がある在新潟局も仙台に営業所を設けていた。しかし、2011年（平成23年）3月11日に東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）が発生すると、7県向け番組は全て打ち切りになった。その後、「月刊 元気一番"生"テレビ」が不定期で一部復活した。7県向けでは、局アナと東京のタレントを起用する例が多かったが、一部には仙台のローカルタレントも出演していた。


title: ローカルタレント

text: ローカルタレントの活動範囲は基本的に県単位になっているが、九州地方と同様、県境を超えて複数県でレギュラー番組を持つ例もしばしば見られる。また、東北電力一社提供以外では東北6県（系列局が無い場合には5県）の枠組みでブロックネット番組が数々放送されており、この場合はローカルタレントの出演がしばしば見られる。とは言え、テレビ東京系列の放送局がない地方であるため、ローカル番組を制作するよりはテレビ東京制作や大阪・名古屋・札幌等のローカル局制作の番組を放送しており、ローカルタレントの活動の場は少ない。大衆芸能の文化が根付いていない地方であるため、芸能人と呼べるようなローカルタレントも少ない。また、局アナの地元率も低く、例えば2009年時点での宮城県内民放4局の局アナ56人の内、宮城県出身者は8人、うち仙台市出身5人で地元率は14%である。このような他地方出身者の局アナが辞めると東京に転出してしまうのが通例ではあるが、伴侶を得て定着し、局アナからローカルタレント化する例もあるが稀である。


title: ローカルタレント

text: 最大の都市圏である仙台のローカルタレントには、県外出身者が少なからず存在する。また、仙台のローカルタレントが東北新幹線沿いの隣県でもレギュラー番組をもつ例が見られる。仙台にプロスポーツチームが相次いで創設され、スポーツ・文化イベントが仙台に集約してきているため、宮城県隣県に住んでいたローカルタレントが、イベントMC・レポーター・雑誌モデルなど副業の出来る仙台に移住する傾向がある。また、2004年に新規参入した東北楽天ゴールデンイーグルスが仙台を本拠地としてからは、所属選手と共に仙台に移住してきた芸能人の妻が、東北ブロックネット番組や宮城県ローカル番組に出演するようになった。ただし、絶対的にパイが少ないので、仙台から仙台経済圏各県に雑誌モデルやイベントMCなどの副業の派遣なども常時行われており、さらに、東京での副業に活路を見出す者もいる。2007年のM-1グランプリで優勝したお笑いコンビのサンドウィッチマンは元々は仙台ローカルのお笑いタレントであった。


title: ローカルタレント

text: 以上は東北地方で芸能活動をしていた者であるが、夫の移籍や引退等に伴って転居し、現在は東北地方の番組に出演しなくなった者も含む。他地方で芸能活動の経験がありながら、東北地方でローカルタレントとしての活動をしなかった者は列記しなかった。例えば、澤穂希（ベガルタ仙台の職員の妻）、潮田玲子（増嶋竜也の妻）、MALIA.（佐藤優平の妻）、丸居沙矢香（中島裕希の妻）等は、ローカル番組でインタビュー出演はあれ、演者側にならなかった。


title: ローカルタレント

text: 関東広域圏内の独立局では、全国ネット番組に活躍の場がないタレント予備軍・アイドル予備軍がローカル番組に出演する事が多く、他の地方の地域密着型ローカルタレントとはやや異なる面がある。ただし、一部には他の地方同様に、自らの出身都県にある独立局とラジオ局限定で出演する地域密着型ローカルタレントとして活動する者もいる。なお、茨城県は全国で唯一県域民放テレビ局がなく、ラジオ局や、いばキラTV（インターネットテレビ）に限定して出演するローカルタレントがいる。


title: ローカルタレント

text: 名古屋は、東京と大阪の間に位置して両都市圏ともに近く、かつ、中京地区の好景気によって番組制作費も上昇しているため、全国区のタレントを呼びやすい状況にある。そのため、在名放送局（主にCBCテレビ、中京テレビ）は、準キー局として多くの全国番販枠があることから三大都市圏の1つとして全国に情報発信しているが、これらの番組においては全国区のタレント起用が多く、他地域の視聴者は、（たとえロケ地が中京広域圏内であっても）名古屋の番組だと気付かずに視聴している（加藤晴彦、おさるなどは名古屋へのUターン、Jターンである）。また、全国ネット番組は一部を除いて東京制作である。このためローカルタレントの活躍の場はラジオまたは中京圏ローカルの番組に限られているが、この場合も東京や大阪のタレントを起用することが多い。MCは全国区のタレントでローカルタレントの出番はリポーターや端役のみということも少なくない。中京圏が閉鎖的な経済圏を有することもあってか、近隣の地域に積極的に出向いて活動するタレントも少ない。故に他地域で知名度の高い者は少ない。最近では名古屋のローカル番組で実績を積んだ後、全国区に進出するタレントも多い（例：青木さやか、スピードワゴン、間宮優希、さくら）。


title: ローカルタレント

text: 中京広域圏外にあたる静岡県は県域独自の放送圏を持っている（ただし、同県西部では中京広域圏、東部では関東広域圏のテレビ・ラジオの視聴・聴取が可能ではある）。各民放テレビ局が平日夕方や週末に自社制作の情報ワイド番組を放送していることなどから一定のタレント需要があるが、東京から近いこともあり全国区タレントの出張が目立つ。


title: ローカルタレント

text: 甲信越はテレビでは関東広域圏の影響が強く、山梨県ではケーブルテレビの再送信で東京キー局の番組を視聴している家庭が多い。モータリゼーションが発達しているため、ラジオの訴求力が強い。新潟県・長野県では、ある程度の人口を擁する地域圏が県内に多数分立しているため、地域情報は寡占情報媒体の県域テレビ放送よりも、小回りの利くFMやcFMの方が適しており、長野県ではCATVが地域情報メディアとしても普及している。以上のような理由から、地元の地上波テレビ放送のローカル番組で活躍するローカルタレントの需要が少ない。


title: ローカルタレント

text: 北陸においては1990年代までは民放テレビの情報ワイド番組の出演者は局のアナウンサーに限られており、ローカルタレントの活動場所は民放ラジオなど僅かであったから、北陸地方出身のタレントがUターンして活動するパターン（ 伊藤敏博（富山）、高原兄（富山）ら）か他に本業がある者ら（乙田修三 (石川)、月竜香（石川）、青山保（石川）ら）に限られていた。しかし、2010年前後から、特に2015年の北陸新幹線延伸以降は複数局が二時間程度の情報ワイド番組を競って制作するようになり、多くの局では自社の人手不足もあり、ローカルタレントの需要が増した。一方でタレントの数が足りていないため、同じタレントが競合する同時間帯の情報ワイド番組やAMラジオの番組を曜日を替えながら掛け持ち出演しているケースも見られる。


title: ローカルタレント

text: 他には両県出身タレント・作家などの文化人、専門家であるとか、木田優夫や武田勝のような地元のスポーツチーム関係者がテレビ・ラジオの情報ワイド番組にレギュラーとして出演することがある。木田や武田の場合は北海道日本ハムファイターズから石川の独立リーグチームに派遣されている、ということもあり、石川の民放局と北海道の民放局の共同制作番組が設けられるなど、地域を超えた交流が行われる機会が生まれている。


title: ローカルタレント

text: 大阪のローカルタレントには、関西経済圏の経済力や吉本興業・松竹芸能などが長年育んできた芸能文化を背景に、東京のタレントよりも成功を収めている者や、東京発の全国ネット番組への出演頻度が高い者も多く、ローカルタレントの範疇に入れないことも多い。中京広域圏や中国地方のローカル番組に出演する者も多く、ブロックネットが中国地方・四国地方や、北陸地方の一部に及び、また、番販形式で関東のキー局やJAIST加盟局を含めた全国の殆どの民放に番組供給がされているため、ローカルタレントであっても知名度が全国区である者もいる。なお、関西共通語（近畿方言）を「標準語」として使用している関西ローカル番組が多いため、他地域で放送される場合、視聴者が大阪の番組であることを認識しているのが特徴的。


title: ローカルタレント

text: 一般的に中国・四国はひと括りにされることが多いが、テレビは岡山県と香川県、鳥取県と島根県がそれぞれ1つの県域放送単位となっていたり、香川県東部や徳島県沿岸部で近畿広域圏、山口県内に至っては東部は広島県の放送局、西部は福岡県の放送が視聴できるなどエリアの線引きがあいまいになることが多い。岡山県・香川県はテレビ東京系列のテレビせとうちがあり、5大都市圏以外で唯一民放テレビ5波体制となっている。


title: ローカルタレント

text: また、ブロックネットにおいては関西地域に含まれることが多く、ローカル番組ごとにネットエリアが異なり、地方全体に求心力が及ぶ都市（プライメイトシティ）が存在しないために情報が分散して、地方の枠組みがそのまま文化圏・経済圏になっていない。このような地方特性のため、ローカルタレントは県単位ではなく、放送単位ごとに知名度がある。ただし、京阪神圏と福岡経済圏に挟まれて影響を受け易い状況になっているため、ローカルタレント化するよりも東京・大阪・福岡などに進出する傾向が見られる（例：おだしずえ、友近、御秒奈々、岡本啓）。


title: ローカルタレント

text: 一方で東京・大阪などで活動後にUターンしてローカルタレントとしての活動が中心となる例（緒方かな子・おだしずえ・さいねい龍二・城みちるなど）や、スポーツ選手との結婚でIターン後、在京の芸能事務所に所属した上で、出張する形での全国的活動を相当数継続しつつ、県域番組やブロックネット番組などでローカルタレントとしても活動する例（桝田絵理奈など）もある。


title: ローカルタレント

text: 情報集散地となっている福岡都市圏には、地元出身やJターン型のローカルタレントの他に、東京から移り住んで活動するタレントも数多く、吉本興業福岡支社やワタナベエンターテインメント九州事業本部も存在し、アーティストも含めて集住傾向がみられる 。従来、この地域での活動後に全国区になるのはミュージシャンが多かったが、ローカルタレントの分野でも全国区へ進出する者が出始めている（例：山崎銀之丞、博多華丸・大吉、スザンヌ、橋本環奈など）。


title: ローカルタレント

text: なお、鹿児島県の事情は非常に独特で、その殆どが特定の放送局と専属契約したローカルタレントであり（⇒MBCタレント・KTSタレント）、ごく一部の例外を除き他局や県外への乗り入れ出演(⇒これはローカルCMも含む）をしない。また中央や関西を含め他県のタレントがローカル番組にレギュラー出演することも稀有なことである。


title: 朱鷺メッセ

text: 朱鷺メッセは、信濃川河口に近い新潟港西港区（新潟西港）の一角を国際交流・経済産業振興の拠点として整備する「万代島地区再開発事業」によって建設された。1992年に新潟県が整備方針を決定し、続いて民間側による複数の開発構想が提案され、翌1993年に県、新潟市、民間側33の企業・団体による「万代島再開発事業化研究会」が設立された。研究会はその後「万代島再開発推進協議会」に改組され、1996年に「万代島再開発事業マスタープラン」を策定し、県のコンベンション施設と民間主体の高層ビルとを一体的に整備する方針が決定した。


title: 朱鷺メッセ

text: この複合コンベンション施設は2000年10月に建物本体の建設工事に同時着工し、県の「新潟コンベンションセンター」は2002年12月、民間の「万代島ビル」は翌2003年3月にそれぞれ竣工し、同年5月1日に全面開業（グランドオープン）した。再開発全体のデザインは槇文彦が率いる槇総合計画事務所が担当し、新潟コンベンションセンターと万代島ビルとを双方の中間部に設けられた公共空間「アトリウム」と全長340mの屋内公共歩廊「エスプラナード」で連結、周辺の緑地を含めて一体的に整備した。愛称「朱鷺メッセ」と、翼を広げるトキの姿を模したシンボルマークは一般公募によって2001年9月に制定された。


title: 朱鷺メッセ

text: 建造物全体は船をイメージして設計され、ガラスと金属による透明感のある表層部と、水平性と垂直性とを組み合わせたデザインで万代島の景観の核を成している。エスプラナード（英語で「高貴な遊歩道」などの意）は信濃川沿いの2階部分に設けられ、川側は全面ガラス張りである。コンベンションセンターと万代島ビルとの中間部に設けられた吹き抜け構造のアトリウムと合わせ、施設全体を連絡すると共に「開かれた都市回廊」をイメージした開放的な空間を形成している。また機能的にも、展示場や会議室、オフィス、ホテル等を一体的に配置しているため、各種コンベンションの流れを一つの空間でスムーズに行える上に、これらを組み合わせることによって多様な催事に対応することができる。


title: 朱鷺メッセ

text: 朱鷺メッセは万代島埠頭のほぼ中間点に位置し、北側には佐渡汽船の新潟港ターミナルが所在する。万代島埠頭はこの佐渡汽船ターミナルが突き当たりで、市街地や市内各方面から万代島地区へ向かう動線は南側からのみとなっている。このような周辺の立地構造から、各国閣僚らが集まる国際会合など厳重な警備を必要とする催事の際には、車両の通行制限をはじめとする警備計画の立案が比較的容易となるなど、周辺警備の上では利点が多い。だが、動線が一方向に限定されているため、大規模な動員数がある催事が開催される際や、夏季や年末年始など佐渡汽船の利用者が集中する際には、渋滞が慢性的に発生しやすくなっている。


title: 朱鷺メッセ

text: 国際展示場・国際会議場と、万代島ビルとを繋ぐアトリウムによって構成される、地上4階建のコンベンション施設。施設は新潟県が所有し、新潟県・新潟市・新潟万代島ビルディング・ホテル朱鷺メッセと県内主要企業などが出資する第三セクターの新潟万代島総合企画が指定管理者として運営管理を行っている。


title: 朱鷺メッセ

text: 国際展示場の展示ホールは新潟県内のアリーナ型施設としては最も面積が広く、各種イベントやコンサートの会場としても活用されている。また、2004年から日本プロバスケットボールリーグ（bjリーグ）の新潟アルビレックスBBの試合も行われるようになり、2007年末にはbjリーグのオールスターゲームが開催された。


title: 朱鷺メッセ

text: 複合用途の区分所有建物で、新潟万代島ビルディング（以下「万代島ビル社」）と、ホテルフロア「ホテル日航新潟」を運営するホテル朱鷺メッセ（オープン前の商号は「新潟国際コンベンションホテル」）が共同建築主として建設し、建造物全体は万代島ビル社が所有且つ運営管理を行っている。一部フロアは万代島ビル社が整備・分譲した上で所有権が移動しており、31階の展望室、5階の美術館と、オフィスフロアのうち中小企業向けの起業化支援などを行う県の外郭法人「にいがた産業創造機構」が入居する11階は新潟県が、ホテル日航新潟はホテル朱鷺メッセが、新潟商工会議所が入居する7階は同会議所がそれぞれ所有権を有し、以上3法人と万代島ビル社の計4法人によって組織される「万代島ビル管理組合」が万代島ビル社に建造物管理を委託する運営方式が取られている。


title: 朱鷺メッセ

text: 31階の展望室は地上125mに位置しており、新潟市中心部や信濃川、柳都大橋、萬代橋、新潟西港などを眼下に望み、遠くは佐渡島や粟島、弥彦山なども眺望できる。また夜間には日本海に浮かぶ漁火も眺望できるなど新潟市近郊の明暗に富んだ夜景を楽しめることから、2004年8月には新日本三大夜景・夜景100選に、2011年8月には日本夜景遺産に、それぞれ選定されている。


title: 朱鷺メッセ

text: なお新潟市は2011年（平成23年）9月5日、ホテル朱鷺メッセと「津波時における津波避難ビルとしての使用に関する協定」を締結し、大津波警報・津波警報の発令時における避難施設に指定した。これは同年3月11日の東日本大震災を受けた施策の一環で、万代島地区は津波による浸水被害が想定される区域に該当する。朱鷺メッセの避難場所は2階のエスプラナードと、万代島ビルのうちホテル日航新潟の3・4階が指定されており、1560人の避難者の受け入れを想定している。


title: 朱鷺メッセ

text: 新潟県は2009年度（平成21年度）から展望室の維持管理費を削減する代替策として、展望室に施設命名権を導入し、その権限を指定管理者に委ねる形で管理者側の減収分を補充する方針を示した。これを受けてホテル朱鷺メッセは同年9月に売却先の公募を実施し、その結果県内を中心に数社から応募があった。選考の結果10月9日、主力製品の「ばかうけ」を冠した名称案を示した栗山米菓が売却先に決定した。ホテル朱鷺メッセは選定理由を「ばかうけは既に知名度があり、親しみやすい」としている。契約条件は年間120万円、期間は2009年12月1日から2012年3月31日までの3箇年契約で、呼称は「Befcoばかうけ展望室」に決定した。


title: 朱鷺メッセ

text: なお朱鷺メッセに内包される県有施設に関する規定は、県の「新潟コンベンションセンター等条例」に定められているが、展望室の名称は単に「展望室」とされている。但し広報上ではどの施設に所在するかを明示するため、便宜上「展望室（朱鷺メッセ）」と表記する場合がある。


title: 朱鷺メッセ

text: 2004年4月29日、万代島D駐車場に隣接する芝生広場を活用して、ラーメン店7店舗、アイスクリーム店1店舗の計8店舗でオープン。各店舗それぞれ特徴のあるメニューを提供しているが、店舗は年々減少し、2013年2月現在の出店数はラーメン店3店舗となっている。


title: 朱鷺メッセ

text: 2003年8月26日午後8時20分頃、朱鷺メッセに隣接する万代島E駐車場（自走式立体型）と佐渡汽船新潟港ターミナルとを結ぶ連絡デッキ（全長220m）のうち、朱鷺メッセとE駐車場を連絡する箇所が突如倒壊した。倒壊箇所はデッキのうち跨道橋となっていた部分の1スパン（延長約63m）で、デッキ下の地上部を経由して佐渡汽船ターミナルに至る臨港道路を塞ぐなど一歩間違えば大惨事になりかねなかったが、当時朱鷺メッセでは大規模な催事等は特に行われておらず、またフェリーの発着時間帯の合間であったため落下箇所には通行人、車両ともなく、幸い死傷者はなかった。また北朝鮮の貨客船万景峰号が同日、万代島埠頭から程近い中央埠頭から出港したばかりということもあり、マスメディアや野次馬、その他団体が西港区周辺に多数おり、一時は「テロの可能性」との憶測まで流れる騒ぎとなった。


title: 朱鷺メッセ

text: 倒壊箇所のうちE駐車場部分の供用を開始したのは2001年4月17日、朱鷺メッセ側の全面供用を開始したのは2003年4月とまだ日が浅かった上、事故発生当時は風も弱く、外的な作用をほとんど受けない中でデッキの1スパンだけが倒壊したことから、発生直後は原因を特定できなかったが、その後県が組織した事故原因調査委員会が行った調査の結果、設計上の問題であったことが発表された。万代島地区は元々昭和時代初期に埋立地として開発され、非常に軟弱な地盤であることから構造設計に軽量化が求められた結果、強度に余裕の少ない設計手法や工法が採用された上に施工上のミスが重なり、自重に耐えられなくなり倒壊した、との結論に至っている。


title: 朱鷺メッセ

text: 前述の調査報告を受け、県はデッキの設計・施工・監理を担当した計6社を相手取り、建設費など計約8億9000万円の損害賠償を求める民事訴訟を2004年9月7日付で新潟地方裁判所に提訴した。これに対しデッキの設計を担当した「構造設計集団(SDG)」は、調査報告書において原因を設計ミスと不当に公表され、合理性の無い主張によって営業損害を受けたとして、県に計約3億円の損害賠償を求めて2009年10月24日付で同地裁に反訴した。


title: 朱鷺メッセ

text: 裁判は双方の主張が平行線のまま長年にわたって行われ、2012年3月26日の判決公判で同地裁は、県側が専門家による事故調査委員会の報告書を基に通路側面の「斜材ロッド」と床板の定着部から崩壊が始まったとしたことを疑問視し、他の原因の可能性についての検討が不充分と判断した。その上で「報告書の論証過程には大きな疑問が残ると言わざるを得ない」と指摘し、県側が主張する事故原因を立証できないとした。またSDGの反訴に関しては「報告書は一定の合理性があった」として、双方の請求を棄却した。


title: 朱鷺メッセ

text: これを受けて県は「設計・施工の技術的側面で争うよりも、そもそもの契約責任としての債務不履行責任等の法的責任を問う」と訴訟方針を変更し、同年4月9日付で被告を3者に絞ったうえで東京高等裁判所に控訴の手続きを取ったが、同高裁が和解を勧告したため協議した結果「事故は設計上の問題によって発生した」とした上で、和解金として新潟県建築設計協同組合が7500万円を、また解決金として施工業者の第一建設工業が400万円、デザインを担当した槇総合計画事務所が100万円をそれぞれ支払うとする和解勧告が2013年11月27日付で正式に示され、県は翌11月28日、この案を12月の定例県議会に提出の上で審議する方針を示し、12月4日に開会した議会での和解議案承認を経て、12月26日に正式に和解が成立した。


title: 朱鷺メッセ

text: 県は前述の調査終了後、落下を免れた箇所も含めた連絡通路の大部分を安全確保のため撤去し、E駐車場と佐渡汽船ターミナルの間の架橋部分（延長114m）については2005年、設計変更のうえで約3億4000万円で再建した。合わせて朱鷺メッセのアトリウムから臨港道路を横断する連絡通路も崩落の危険性があるとして歩行者を通行禁止にし、ジャッキアップした上で補強する措置が取られた。


title: 朱鷺メッセ

text: だが当時の事故箇所に相当する、朱鷺メッセから臨港道路を跨いでE駐車場に至る架橋部分（延長84m）については、県が訴訟の賠償金を再建費用として充当する方針を取ったため再建が見送られ、朱鷺メッセとE駐車場およびターミナルの徒歩連絡は臨港道路の歩道を経由するなど一旦建物外に出なければならず、利便性の低い状況が10年以上にわたって続いていた。県では訴訟の和解成立を受けて県予算による通路再建の検討を進め、復旧費用を2014年度の県予算に計上するなど事業を再開した。事前の試算では再建費用が約2億5000万円、設計や施工を含めた工期は最短1年以上を見込んでいた。そして設計のうえで2015年1月に本格着工し、同年10月中の竣工を予定していたが、周辺の地盤が想定以上に固く、特殊大型重機による掘削が必要となったのに加え、橋脚周辺に埋設されていた上水道管や高圧電線の移設が必要になったことなどから、県は2015年8月22日、工期を4か月間延長して2016年2月の竣工とし、工費も7200万円増の3億2000万円となる旨を発表した。


title: 辻堂駅

text: 東京駅発着系統と、新宿駅経由で高崎線に直通する湘南新宿ライン、東京駅・上野駅経由で宇都宮線・高崎線に直通する上野東京ラインが停車する。運行形態の詳細は「東海道線 (JR東日本)」を参照。駅のすぐ西には茅ヶ崎市との市境がある。


title: 辻堂駅

text: 2016年12月1日より、作詞家の林古渓が幼い頃に辻堂東海岸を歩いた時の記憶を元にして作ったといわれる童謡の「浜辺の歌」が発車メロディとして使用されている。これは、地元の有志らで作られた「辻堂駅開設100周年事業実行委員会」による同駅の100周年記念事業の一環として行われたもので、2015年4月から始めた実現に向けた署名活動には、同年11月までに約2万7000人分もの署名が集まった。メロディの制作はスイッチで、編曲は塩塚博が手掛けた。


title: 辻堂駅

text: 2021年（令和3年）度の1日平均乗車人員は48,284人であり、JR東日本全体では平塚駅に次いで第73位。快速アクティー、特別快速の通過駅では利用者最多。接続路線のある国府津や小田原より利用者が多い。2013年には茅ヶ崎駅を上回った。


title: 辻堂駅

text: 「模範軌条」は直線区間1,065mの区間に、従来の25mレールに代わって50mと200mのレールを敷設し、PC枕木を使用しゴムパッドも使用するなどしたものである。ここでの実験が後の新幹線建設にも活かされた。


title: 咎狗の血

text: 初回版にはスリーブケース、咎狗の血WORKS COLLECTION（冊子）、ランブリングエンジェルプロモーションカードが同梱されている。2005年3月25日に特典を除いた通常版が発売され、2007年4月24日にロットアップとなった。同年4月5日にはWindows Vista対応版が発売された。


title: 咎狗の血

text: THE 3RD DIVISION（第三次世界大戦）を経たニホンは壊滅的なダメージを受け、東は「CFC」、西は「日興連」が統治し、国内は二分された。終戦から数年後、壊滅状態に陥ったかつての首都トウキョウの一都市にして無法地帯「トシマ」は、犯罪組織「ヴィスキオ」に乗っ取られていた。荒廃したそこでは、「ヴィスキオ」の王座を巡る命懸けの殺人バトルゲーム「イグラ」が開催されていた。


title: 咎狗の血

text: 何者かの策略で無実の罪を着せられた主人公・アキラは無罪放免の交換条件として、「イグラ」にて「ヴィスキオ」の「王（イル・レ）」を倒して組織を壊滅させるよう、謎の軍関係者の男女から持ちかけられる。トシマを舞台に繰り広げられる、愛と狂気に満ちたいくつもの出会いと運命の選択が、アキラの未来を変えていく。


title: 咎狗の血

text: ゲーム本編の好評を受け、公式に様々な関連グッズが製作された。その内容は食料品（ソリド）からコスプレ衣装まで多岐に渡り、膨大な総数となっている為、ここでは本やCDなどに限って紹介をする。尚、二次創作物であるアンソロジーコミックは含まない。


title: 蝦名達夫

text: 青森市立野内小学校2年時から、野内ヤンキースで軟式野球をスタート。青森市立東中学校在学中に所属していた軟式野球部で、KWBボール東日本大会優勝を経験した。中学3年時には青森県外の私立高校から入学を誘われていたが、地元の青森県立青森商業高等学校へ進学した。


title: 蝦名達夫

text: 青森商業高校への進学後は、硬式野球部で1年時から遊撃手としてレギュラーに定着した。在学中には全国大会と無縁であったが、在学中の対外試合で通算31本塁打を記録。3年時には、硬式野球部が東都大学野球リーグに加盟する首都圏の私立大学や、県外の社会人野球チームから誘いを受けるほど注目されていた。しかし、北東北大学野球リーグに加盟する青森大学の硬式野球部からNPB（西武ライオンズ）へ直接入った細川亨捕手への憧れが強く、結局は細川と同じ道を歩んだ。


title: 蝦名達夫

text: 青森大学への進学後は、北東北大学野球のリーグ戦で、1年時の秋季から「4番・一塁手」に起用。打率.382、リーグトップの9打点を記録したほか、ベストナインに選ばれた。2年時の秋季にも一塁手としてベストナインに選出されたが、3年時から外野手へ転向すると、秋季リーグから主将に就任。4年時の春季リーグでは、10試合の出場ながら、リーグ1位タイの3本塁打を放った。秋季リーグでは、打率.406で首位打者のタイトルを獲得するとともに、チーム16季振りの優勝に貢献。外野手としても、4年時の春季と秋季でベストナインに選ばれた。


title: 蝦名達夫

text: 10月17日に行われたドラフト会議では、横浜DeNAベイスターズから6位指名を受け、契約金2500万円、年俸750万円（金額は推定）という条件で入団した。担当スカウトは自身と同じ東北地方（岩手県）出身の欠端光則で、背番号は青森大学硬式野球部OBでスカウトの八馬幹典が横浜入団時に着用していた61に決まった。


title: 蝦名達夫

text: は、同期入団の新人選手では坂本裕哉と共に春季キャンプを一軍でスタート。キャンプの序盤に左第4指の中節骨を骨折したため、オープン戦に出場できなかった。6月のレギュラーシーズンの開幕直前に組まれた練習試合から、一軍へ再び合流。練習試合では通算で9打数ノーヒットに終わったが、「何か光るものを感じた」という監督のアレックス・ラミレスの評価を背景に、チームの新人野手としては唯一の開幕一軍入りを果たした。開幕2カード目となった、6月24日の対中日ドラゴンズ2回戦（横浜スタジアム）で、代打として一軍公式戦デビュー。しかし、この打席で凡退すると翌25日に出場選手登録を抹消された。抹消後は9月上旬まで、イースタン・リーグの公式戦23試合に出場。通算で打率.333、6本塁打、出塁率.419、長打率.667と好成績を残し、8月下旬から9月上旬にかけて、4試合連続本塁打や6試合連続複数安打も記録した。9月8日に再び登録されると、同日の対阪神タイガース戦（横浜）で、「8番・右翼手」としてスタメンに抜擢。同10日の同カードでは、4回裏一死から代打に起用されると、一軍公式戦での初安打・初打点をバックスクリーン直撃のソロ本塁打で記録した。


title: 蝦名達夫

text: は、4月16日に一軍へ昇格するも、代打で結果を残せず5月10日に登録を抹消された。6月29日のイースタン・リーグ公式戦の埼玉西武ライオンズ戦（平塚）で頭部死球を受け、救急搬送された。その後8月24日に再登録されると、翌25日の阪神戦（京セラドーム大阪）に「2番・右翼手」としてスタメン出場し、プロ入り初のマルチ安打を記録した。一軍公式戦には前年を上回る31試合に出場し、打率.167、0本塁打の成績だった。10月11日には横浜市内の病院で右足関節のクリーニング手術を受けたことが発表された。


title: 蝦名達夫

text: も、開幕は二軍スタートとなるが、左翼手の佐野恵太の故障により5月6日に一軍昇格。代打起用が続いていたが、監督の三浦大輔からしぶとく食らいつく打撃を買われ、5月27日の福岡ソフトバンクホークス戦（横浜）で6番・右翼手としてスタメンに抜擢。6月2日のオリックス・バファローズ戦（横浜）では山崎福也からルーキーイヤー以来2年ぶりとなる本塁打を放つ。その後も連続試合安打を重ね、6月22日の読売ジャイアンツ戦（東京ドーム）からは1番バッターに起用される。しかし、7月に入ると調子を落としていき、同じ右翼のポジションにつく楠本泰史や怪我から復帰した大田泰示がスタメンに入る機会が増えていく。8月10日に新型コロナウイルスの陽性判定を受け離脱。その後、一軍復帰するもレギュラーは奪い返せず、8月29日に再び登録抹消となった。この年は先発出場も増え、61試合に出場し、打率.247、3本塁打の成績を残した。


title: 蝦名達夫

text: 内野手から外野手へ転向した大学3年時に、北東北大学野球リーグで春秋を通じてタイトルを獲得できなかったことを機に打撃フォームを改造。それまで高かったグリップの位置を宮﨑敏郎のように低くしたところ、4年時の春季に最多本塁打、秋季に首位打者のタイトルを手にした。スカウトの欠端は「甘い球を見逃さずに長打を放てる一方で、追い込まれたら逆方向に打てるので、抑えるにはしんどい打者」と評価している。


title: 蝦名達夫

text: 生まれてから大学を卒業するまでの22年間を過ごした青森県への愛着が強く、学生時代には県外のチームから何度勧誘されても、「青森からNPBに入りたい」との一心で県内にとどまっていた。DeNAへの入団を機に県外（神奈川県）での生活を始めてからも、「野球で活躍することが地元のPRにつながれば良い」と語っている。


title: 蝦名達夫

text: 青森ねぶた祭では、高校1年時から大学4年時まで、夏季休暇中のアルバイトの一環でねぶたの引き手（重量4tの立体灯篭を乗せた台車を引っ張る役目）を担っていた。本人によれば、「背が高い人は中腰の姿勢で引き続けなければいけないので、かなり辛かったが、トレーニングとしては良かった」とのことである。


title: 浜松連続殺人事件

text: 1941年（昭和16年）8月18日、犯人は芸妓置屋に侵入し1名を殺害、1名を負傷させる。翌8月19日深夜に料理屋で3名を刺殺。翌月の9月27日、犯人は外部からの侵入と見せかけて自宅の兄を刺殺、両親、姉、兄の妻およびその子供の計5名に重軽傷を負わせた。犯人は1942年（昭和17年）8月25日にも同様の手口で4名を殺害した（とある家の夫婦とその娘と息子が殺害され、1人の娘を強姦し負傷させた）が、同年10月12日に逮捕された。


title: 浜松連続殺人事件

text: 犯人は聾啞者（耳が不自由な）の青年であった中村誠策（なかむら せいさく、最後の犯行当時満18歳）であった。青年は兄弟7人の6男で、生まれつきの聾啞者で家族から冷たくあつかわれていた。簡単な言葉しか発音できなかったものの知能は高く、聾啞学校では首席であった。しかし、他人に対する思いやりなど基本的な人間性が欠如しており、青年を誰よりもいたわっていた長兄を殺害するなど、肉親に対する情愛も欠如していた。また、この9人の連続殺人の他にも1938年（昭和13年）8月22日に2人の女性を刺殺したことを自供している。（この2人を含めると犠牲者は11名となり、1941年の被害者は3人目の犠牲者となる）


title: 浜松連続殺人事件

text: 青年を精神鑑定した内村祐之と吉益脩夫によれば、生来的に人間的感情や情性に欠ける精神病質性の人格、それに加えて不完全な教育を受けたために抽象的・精神的なものが育たなかったためとし、青年を心身耗弱者とする鑑定書を出した。


title: 浜松連続殺人事件

text: 青年は、戦時下に行われた犯罪について厳罰を課す戦時刑事特別法によって審理された。公判には多くの地域住民が詰めかけ、極刑を望んだ。静岡地裁浜松支部は被告人を聾啞者ではなく難聴者と認定し、聾啞者の刑を減免する刑法旧第40条を適用せず、死刑判決を下し、まもなく死刑が執行された。


title: 浜松連続殺人事件

text: 本事件の捜査ではプロファイリングの日本での先駆である内務省技官・吉川澄一が加わり、ごく早期から窃盗目的の犯行だと分析していた。また、当時磐田警察署所属の巡査部長・刑事だった紅林麻雄が応援で加わっていたが、第三の事件で犯人の身体検査などを担当しながら不十分なままで捜査対象から外すという失態を演じながらも検事総長から捜査功労賞を授与されている。このことで凶悪事件捜査の名刑事として名をあげたものの、戦後は、二俣事件、幸浦事件、小島事件などの冤罪事件を発生させている。


title: 神田山陽 (3代目)

text: 1994年4月に二ツ目昇進。2000年11月、師匠・2代目山陽死去により同門の3代目神田松鯉門下へ移動。2002年（平成14年）8月に真打となり、「3代目 神田山陽 」を襲名する。唐十郎の劇団「唐組」で活躍する稲荷卓央（いなり たくお）は実弟。


title: 神田山陽 (3代目)

text: 2005年9月から翌年8月まで文化庁の文化交流使としてイタリアに滞在し各地で講談を披露した。2007年1月、妻子を東京に残し少年時代を過ごした大空町に移住。大空町立東藻琴小学校の特別聴講生として2学年の授業を聴講する生活に入る。イタリア滞在時できた友人の「子供の未来のために働かなければ芸術家ではない」という言葉が転機となる。このころ「SWA」を脱退。以後、講談師としての活動を停止、講演やテレビ、ラジオ出演のみ行うようになる。


title: 神田山陽 (3代目)

text: 2021年現在も演芸界への本格的な復帰はしていないが、網走市にあるコミュニティFM局からの番組出演依頼をきっかけに、子供たちと番組を作ることを提案。同年4月に「ラジオしょうねん団」を結成した。番組は月に1本30分間の放送で、山陽と子供たちとのトーク番組となる。


title: 今度生まれたら

text: 70歳になった主人公の女性が自分の人生を振り返り、進学、仕事、結婚など節目でしてきた選択は正しかったのか考え、やり直しのきかない年齢になりながらも、やりたいことを見つけようとあがき、今をどう生きるかを考え始める姿が描かれる。


title: 形代

text: 形代（かたしろ）とは、神霊が依り憑く（よりつく）依り代の一種。人間の霊を宿す場合は人形を用いるなど、神霊が依り憑き易いように形を整えた物を指す。身代わり信仰により、人間の身代わりとされた。3月の上巳の節句に、この形代で体の調子の悪いところを撫でて（このようなものを撫物という）穢れを遷した後に川や海に流し、子供の成育を祈ることがあった。


title: 形代

text: 形代は古代から存在したとされ、縄文時代の土偶、弥生時代の人面土器、古墳時代の人物埴輪などにも確認された。水に流すものであることから、草木などが素材として使用された。日本では古代から現在に至るまで、『古事記』や『延喜式』などにも記されている「大祓」という行事が全国の神社で開かれている。この行事において、神社から配られた人形代に息を吹きかけ、また体の調子の悪いところを撫でて穢れを遷した後に川や海に流す、ということが行われている。この「流す」行為は、後に願掛と結びつき、同時期に行われる七夕祭と結びついて短冊を流すことがある。一部に人形代や短冊、笹竹を焚き上げるということが行われるが、これはどんと焼きや密教に由来する行事であり神仏習合で混用されたと考えられる。


title: ときめきメモリアル2の登場人物

text: ときめきメモリアル2の登場人物（ときめきメモリアルツーのとうじょうじんぶつ）は、コナミ開発の恋愛シミュレーションゲーム『ときめきメモリアル2』、及びその関連作品の登場人物の一覧である。なお、一部の作品に登場する前作の登場人物については当該の項目を参照。


title: イラストレーション

text: イラストレーションは情報を伝達する媒体の1つであり、目的に沿って作成される絵や図像であり、情報の図解という性格を持つ。マスメディアを通じて社会の中で機能することを大前提としており、グラフィックデザインの中の分野でもある。そのため、作家自身の世界を一貫して追求する芸術・美術とは性質が異なっている。


title: イラストレーション

text: 英語の"illustration", "illustrate"及び西洋諸言語の同系の言葉の語源は「照らす」「明るくする」を意味するラテン語"lustrare"（さらには"lux"「光」に遡り、英語"illuminate"「照らす」と同一語源）であり、明るくすることから転じて「分かりやすくする（もの）」という意味となった。従って、西洋での"illustration"の元々の意味は図解や挿絵など印刷物の中に扱われ理解を助ける「図版」のことであったが、現在はさらに拡大した解釈で用いられている。


title: イラストレーション

text: イラストレーションは、日本では略してイラストと呼ばれ一般化しているが、この略称は日本で作られたもので、海外では通じない。現代の日本におけるイラストレーションは単に絵を示すことも多いが、西洋の"illustration"は基本的にはその意味がなく、また必ずしも絵だけには限らない。芸術としての絵画（ファインアート）に対し、イラストレーターが制作するような、分かりやすい「ポピュラー美術」に相当するのが現在の広義のイラストレーションであるとも言える。


title: イラストレーション

text: 挿絵はイラストレーションそのものであり、絵本や漫画もイラストレーションに含まれ、もしくはイラストレーションを構成要素として持つが、これらはイラストレーションという呼称が普及した1960年代以前から存在していたため固有の呼称が用いられている。建築物の完成予想図（建築パース）もイラストレーションの一種である。


title: イラストレーション

text: このリストは領域を限定するものではなく、こうしたさまざまな領域の境界線は不明瞭なもので揺れがある。例外はあるが、何らかのメッセージを持つテクストに付随するということと、印刷や版画といった手段により大量に複製されるということでイラストレーションは定義される。


title: イラストレーション

text: イラストレーションは図解であるが、これは必ずしもイラストレーションがテクストに従属することを意味しない。ジョセフ・ヒリス・ミラーはホルバインを例に取りつつ、イラストレーションと文章は対話的関係にあり相互干渉し意味を二重化するのであって同一のものを表すことは決してないと表現している。


title: イラストレーション

text: 作家チャールズ・ディケンズの出世作『オリバー・ツイスト』にはジョージ・クルックシャンクによるイラストレーションが添えられているが、これはディケンズの小説を基にクルックシャンクが挿絵を描いたのではなく、ロンドンの下層社会を描いた版画連作のためのスケッチをディケンズが見て『オリバー・ツイスト』のキャラクターを着想したものであった（と少なくともクルックシャンクは主張した）。イラストレーターによるキャラクターが小説に先行したのであり、この構図は今日の日本のライトノベルやアニメ・マンガなどのキャラクタービジネスではより鮮明となっている。


title: イラストレーション

text: イラストレーションはメディアで複製され機能する、メッセージを伴う図版表現として芸術作品から区別されるが、これは機能からの分類であり、機能と切り離してみれば「絵」の一種以外の何物でもない。独創的な芸術作品もまたしばしば書籍のカバーや挿絵などのイラストレーションとして利用される。逆にイラストレーションの原本がその制作時の文脈に関係なく芸術作品として取り扱われ画廊などで販売されたりすることも少なくない。


title: イラストレーション

text: 美術においては画家という「個」から出発して1つの普遍性を目指すが、イラストレーションにおいては即座に人を捉える分かりやすい「個性」が求められる。このため美術では常に人とも過去の自分とも異なる表現が求められるが、イラストレーションではそうした桎梏から自由な反面、一度タッチなどの作風が定着するとその作風を反復し続けることを要求される側面もある。


title: イラストレーション

text: イラストレーションにはさまざまな環境において大衆に訴求する分かりやすさが求められると同時に、大量に複製されることによって大衆が身近に触れることのできる絵画的表現物ともなっており、即時的な「消費される絵画」 であると同時に絵画（タブロー）にはない共有性や同時代性も持つ。他方で消費社会の高度化に伴い商業領域でも「個」に訴求する表現が受け入れられるようになり表現者が美術とイラストレーションを往還し、またメディアも紙のみならずデジタルや環境などへと拡散していったため、美術との境界のみならずイラストレーションそのものの定義も揺らぎつつある。


title: イラストレーション

text: イラストレーションに関わる職業はイラストレーター・写真家・その他の「クリエイター」だけではなく、作家や作品と最終的な顧客との関係を確保する重要な役割を担う仲介者も含まれる――アートディレクターや制作ディレクターはイラストレーションの様式やアーティストをプロジェクトに最も適するように選択し、関係を確立し、仕様書を渡し、仕事の進行を管理し、必要な訂正を行わせる。図版担当の編集者は写真・文献・版画・絵画など、既に存在するありとあらゆる形態のイラストレーションから必要なものを探し出し、個人・各種組織・図書館・美術館などの著作権所持者との交渉を行う。


title: イラストレーション

text: 今日では以上のような用途の少なからぬ部分は写真で代用可能となっているが、それゆえに独自の表現を求めてイラストレーションは多様化し、またイラストレーターの目と手を通じた抽象化や説明性は対象を写真よりも理解しやすいものとするので、図鑑などのサイエンティフィック・イラストレーションや技術分野でのテクニカルイラストレーションとして生き続けている。


title: イラストレーション

text: イラストレーションの起源は定め難いが、文字では表すことのできないものを絵によって表すことから始まり、印刷技術の発明により、活字の他に絵による図版が登場し、大量生産によって大衆化することで本格化した。新聞、図鑑、解剖図などで挿絵が活躍する。


title: イラストレーション

text: 19世紀後半には数多の文学作品に芸術的な挿絵が添えられ、西洋のイラストレーションは黄金時代を迎える。印刷技術の大型化に伴い、ポスターが登場し、メディアとしての広がりを見せる。ヨーロッパでは、アール・ヌーヴォーの画家やデザイナーが華を咲かせた。ラファエル前派、アーツ・アンド・クラフツ、ナビ派、アール・デコなどの美術潮流と相互に影響を及ぼし合う。やや遅れ、19世紀末から20世紀初頭にはアメリカ合衆国がイラストレーションの黄金時代を迎え、現代に至るまでのイラストレーションの原型がほぼ出揃う。


title: イラストレーション

text: 日本においても、1950年代後半にはイラストレーションという呼称が用いられるようになり、1960年代にはグラフィックデザインから独立したジャンルを築く。写真使用の一般化に伴い新聞雑誌などでの使用は減少したが、媒体自体の増加に伴い空間、環境、舞台、衣装、ウェブデザイン、コンピュータゲームなど、表現領域を大きく広げている。


title: イラストレーション

text: イラストレーションの起源は初期の図像表現と分かち難く、先史時代の洞窟壁画がその最初の形であろう。印刷機が発明されるまでは、本には手描きで絵を入れていた。極東、とりわけ中国・朝鮮・日本では、8世紀から伝統的に版画により文章にイラストレーションを添えていたが、より一般的にはこれらの国々の絵画芸術では19世紀に至るまで絵画の方に短い詩文（賛）が添えられるのが常であった。


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text: 西洋や中近東での始まりは中世やルネサンスの彩色装飾であったとも考えられる。注目に値する数々の彩色装飾の中でも際立つのが『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』のそれである。イスラーム圏では絵画（タブロー）が宗教的理由で抑圧されたため写本芸術が発達を見た。


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text: 17世紀のコメニウスの『世界図絵』は文字と絵を併置したはじめての視覚的教科書であった。この時代の特筆すべきイラストレーターに、凸版エッチングを用いて自著に自らの手で挿画したウィリアム・ブレイクがいる。ディドロとダランベールの百科全書は啓蒙思想に基づき大量のイラストレーションを使用し、今日のテクニカルイラストレーションの先駆けとなった。


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text: 19世紀初頭には、大衆的な新聞や暦（. 当時の暦は一種のメディアであった）が飛躍的に普及しマスメディアが形成され、そこに掲載された短篇小説や連載小説が人気を博したこともありジャーナリズムのイラストレーションが発達した。識字率の低かった当時、図像の訴求力は大きかったのである。この頃の注目に値する人物としては、ジョージ・クルックシャンク、チャールズ・ディケンズの挿絵画家、フランスのオノレ・ドーミエがいる。同じイラストレーターたちが風刺雑誌と一般のフィクション雑誌の双方に寄稿する場合が多かったが、どちらの場合も需要は社会的な類型や階層を要約しまたは風刺するキャラクター画にあった。


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text: 先行するクルックシャンクの『コミック・アルマナック』(1827-1840)の成功を受けて1841年に創刊されたイギリスのユーモア雑誌『パンチ』は、ジョン・テニエル、、ジョージ・デュ・モーリアを含む高水準な漫画（カートゥーン）イラストレーターたちを20世紀まで途切れなく採用し続けた。パンチ誌は大衆的イラストレーションが風刺への依存から時事問題の洗練された観察へと徐々に移行してゆくさまを映し出している。これらのアーティストたちは皆、伝統的なファインアートの芸術家としての教育を受けていたが、主にイラストレーターとしてその名声を獲得している。パンチ誌や、『ル・ヴォルール』誌（、『泥棒』）などのこうした雑誌は、優れたイラストレーションは文字のコンテンツと同等に売れるものであると世に示した。1842年には『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』紙が創刊され、以降相次いでイラストレーション入りの新聞が発行されるようになる。


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text: 19世紀後半はヨーロッパとアメリカ合衆国における「イラストレーションの黄金時代」と考えられている。一般大衆向け出版の発達と雑誌の出現がイラストレーションの流布を増大させた。木口木版術は、熟練した製版家の力と相俟って、デザイナーの仕事を極めて細かいディテールまで再現することを可能にした。新しい印刷技術の発明（とりわけ写真製版）は挿絵画家たちにカラーや新しい表現技法を実験する自由を与えた。


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text: フランスではポール・ガヴァルニ、J・J・グランヴィル、そしてとりわけギュスターヴ・ドレによってこの分野は芸術の域にまで到達した。ドレの『ラ・フォンテーヌ寓話集』『シャルル・ペローの童話』、セルバンテスの『ドン・キホーテ』などの挿絵は一時代を画するものであった。1860年代ロンドンの貧困の陰鬱さを反映したこれらの挿絵は、社会問題の芸術分野での現れの注目すべき例でもあった。熟練した製版家によって実践される木口木版術の恩恵で、出版社は大量のイラストレーションを使用した。熟練製版家の存在がなければ、どんな単純なイラストレーターの仕事も出版されることはなかったであろう。最も代表的な例はおそらく、ジュール・ヴェルヌの小説を出版したエッツェル社である。本文とは別に印刷して、別丁にしなければならない他の技法（凹版やリトグラフ）とは対照的に、この技法は挿絵を本文と同時に、多くの部数に印刷することが出来た。デザイナーの制作した原本を再生産する仕事をするこれら製版家の大部分は、彼ら自身もまたイラストレーターであった。、エドゥアール・リウー、レオン・ベネットなどがそうである。エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、やや後のピエール・ボナールといった偉大な画家たちも、エドガー・アラン・ポーの詩やギ・ド・モーパッサンの小説の挿絵を描いてみたりしていた。


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text: イギリスでは、ジョン・テニエルによる挿絵がルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の幻想世界を読者たちに表現してみせた。ドレやテニエルがモノクロームの版画で幻想的な作品を作り続けた一方で、他のイラストレーターたちは色彩の可能性を発見していった。彼らは特にラファエル前派の画家たちの影響を受け、ウィリアム・モリスが興したアーツ・アンド・クラフツのデザイン志向の手刷りによる技術を模倣した。エドマンド・デュラック、アーサー・ラッカム、ウォルター・クレイン、カイ・ニールセンなどがこのスタイルの代表例で、の風潮を持ち、神話や説話を題材にすることが多かった。それとは対照的に、ビアトリクス・ポターは彼女自身の短い物語に、ヴィクトリア朝様式に着飾った動物たちを自然観察に基づき描いたイラストレーションを添えた『ピーターラビット』で大衆的な人気を獲得しイラストレーションの領域を広げた。黄金時代のイラストレーターたちの豊饒さと調和は、1890年代にはジャポニスムや板目木版と影絵に影響され密度の薄い白黒のスタイルに回帰しアール・ヌーヴォーやナビ派を先取りしたオーブリー・ビアズリーなどのイラストレーターによってさらに際立った。


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text: 19世紀末にはリトグラフの技法によりカラーの広告ポスターが一般化し、アール・ヌーヴォーの開花と共にジュール・シェレ、ウジェーヌ・グラッセ、アルフォンス・ミュシャ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックらが近代的なポスターを作り出した。


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text: 合衆国での黄金時代は1880-1914年であった。アーサー・バーデット・フロストやハワード・パイルは子供向けの本のイラストレーションで名声を得、ブランデーワイン派と呼ばれる、パイルの開いた美術学校の生徒たち、N・C・ワイエス、マックスフィールド・パリッシュ、ジェシー・ウィルコックス・スミス、フランク・スクーノヴァーらが時代を支え、後のノーマン・ロックウェルにも影響を与えた。またパイルらは1902年にイラストレーターの職業団体であるを設立し、イラストレーターの地位を向上させた。


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text: 20世紀は「デザインの世紀」とも呼ばれ、大量生産と社会の大衆化に伴い商品の差別化のためのデザインが重要となり、デザインの絵画的要素としてのイラストレーションも発達を見た。アール・ヌーヴォー、アール・デコ、あるいはキュビスムなどの美術潮流や、バウハウスのようなデザイン潮流などがイラストレーションに流入し混ざり合い、近代的なイラストレーションが成立してゆく。また両大戦を通じ政治的なプロパガンダにイラストレーションが用いらるようになったのもこの時代であった。


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text: シカゴの美術学生であったによってラテンアメリカに一つの運動が引き起こされた。デルガドは1930年代に『エスクァイア』誌で、その後コロンビアにて『ヴィダ』誌で活動した。フランク・ロイド・ライトの弟子である彼のイラストレーションはアール・デコ様式の影響を受けていた。


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text: 同じく1930年代には表現主義の影響がイギリスのフリーイラストレーターであったの仕事に見出される。ラッグはステンシルの技法で得られたプロパガンダのポスターで用いられるようなフォルムを様式化した。ラッグの様式化されたモノトーンな輪郭は政治的なポスターに使われるような木版印刷を彷彿とさせるものであったが、この時代の写真的な手段で原画を印刷版に転写する技術はラッグに全ての作品をペンとインクで制作することを可能にする域に達していた。


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text: 合衆国ではサタデー・イブニング・ポスト誌の表紙イラストで中流アメリカ人の生活を騒がせたJ・C・ライエンデッカー、ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ、ノーマン・ロックウェルらの名前を雑誌出版界が強く印象付けた。


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text: 印刷技術がさらに発達し、グラビア印刷により写真が容易に印刷できるようになった20世紀後半になるとメディアは徐々に手描きのイラストレーションを見捨てるようになり、イラストレーションは写真を補完する形で個性化が進んでいった。イラストレーターたちは広告、児童書、科学書、ディスクジャケット、それから政治や社会の「風刺画」を主とした新聞雑誌の図版といった領域で活動を続けている。、トミー・アンゲラー、、などなど、数多くの個性が新聞雑誌、文学の挿絵、児童文学などのさまざまな領域で頭角を現している。美術出版社はアンリ・マティス、、パブロ・ピカソといった高名な画家に頼るようになった。一例としてピカソはスキラ社が出版するオウィディウスの『変身譚』のために挿絵を描いた。


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text: 第二次世界大戦で本土に被害を受けなかった合衆国の1950年代はノーマン・ロックウェル、、、らによる第2の黄金時代を迎え、1960年代前半までは雑誌広告や漫画などを中心にメディアでのイラストレーションの活躍が見られた。イラストレーションは主に出版とコミュニケーションの領域で、絵画の潮流に追随する形で存続したが、時にはアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタイン（両者とも商業イラストレーターとして働いていた）のポップアート作品のように絵画の潮流を先取りし導いたこともあった。この時代には、広告が巨大産業となってゆくのに伴いグラフィックデザインの分業化が進み、イラストレーターも独立した職業となっていった一方で、商業の中の部品への後退も見られた。


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text: フランス1970年代の出版界で、グループ「バズーカ」の若いグラフィックデザイナーたちがロシア構成主義や漫画の影響を受け、写真やタイポグラフィと戯れるコラージュからなる大胆で革新的なスタイルを打ち出した。1980年代にはノーマン・ロックウェルの再発見を通じて、写真モンタージュの模写・演出を主に利用し、（コンピュータに取って代わられるまでは）エアブラシを多用した「ハイパーリアリズム」の傾向が見られた。


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text: 1980-1990年代には、テレビジョンのような視聴覚メディアがタブレットを使用して生で番組の主題を戯画化したり図解したりといった形で時折イラストレーターの助けを借りるのが見られた。このタイプの高度な即興と早描きの能力を要求するイラストレーションはシンポジウムや会議やセミナーやその他のイベントなどでも用いられることがあった。


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text: 20世紀末以降も、イラストレーションの伝統的な技法は教えられ利用され続けている（美術学校、応用美術、グラフィック・アート……）。イラストレーションの添えられた出版物（児童書、雑誌、教育書、百科事典……）は増加を続けている。手描きのイラストレーションは専門誌（コンピュータ誌や女性誌など）で人気を取り戻しており、若年層向けの雑誌や書籍でも急速に数を増やしている。今日では、書籍・雑誌・ポスターなどで使用されたイラストレーションの原画を蒐集し眺めることへの関心が高まりつつあり、数多くの美術館・美術雑誌・画廊が、昔のイラストレーターたちのためにスペースを割いている。アートブックやイラスト集などとしてイラストレーションそのものが商品となることも多い。


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text: 媒体の選択肢が広がり、ビジュアルデザインやインフォグラフィックなどの概念も発達し、空間・環境などの領域への進出も見られる。情報機器の発達によって可能になったコンピュータゲームやウェブサイトなどのようなマルチメディアやコンピュータグラフィックスのイラストレーションもまたますます存在感を増しつつある。浩瀚な紙の百科事典も今日ではマルチメディア版（CD-ROMやDVDとインターネットのハイパーリンク）が出ており、画像・図案・写真のコピーだけでなく、音声・合成映像・アニメーション・ビデオなどをも主題の図解に使用している。


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text: 王朝時代の絵巻物から西洋美術にもジャポニスムとして大きな影響を与えた江戸時代の浮世絵のような版画メディアまで、日本は独自の図説文化を有していた。明治以降、挿絵は基本的に画家が担っていた。この時期の重要な挿絵画家には木村荘八や小村雪岱などがいる。


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text: 1951年に発足した日本宣伝美術会（日宣美）の公募展がデザイナーの登竜門となり、出品作のほとんどにはイラストレーションが用いられた。この時期に早川良雄、粟津潔、灘本唯人らがイラストレーションの土壌を作った。また福音館書店を始めとする児童書の出版社により今日のような絵本が成立したのも1950年代半ばであった。


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text: 1964年には日宣美の会員たちが東京イラストレーターズ・クラブを結成する。同クラブは「現代をイメージによって証言し　そのコスモスの拡大を意識の根底として　創造的形象化をめざす　イラストレーターの集団」とのマニフェストを掲げイラストレーションとイラストレーターの存在を世に広めた。宇野亜喜良、和田誠、横尾忠則（横尾は後に「画家宣言」をすることになる）らが活躍して一大ブームを形成し、イラストレーションの市民権を獲得することに成功した。


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text: 「挿絵」という言葉より後に出来たことや、紙媒体での挿絵の需要が写真に置き換えられて行く時期であったこともあり、そこには文章に従属した挿絵というニュアンスを超えて、独立した美術表現としてのイラストレーションという分野の確立が打ち出されていた。当時グラフィックデザイナーもしくは漫画家などを兼任していたイラストレーターが独立した職業となるのは1970年代以降であり、分業化されて拡大した日本のデザイン業界と、高度経済成長などの経済力に支えられたマスメディアがその背景にある。


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text: 1980年代には美術の抽象化や非絵画化が進行したこともあり、湯村輝彦のヘタうまが社会現象化するなど、手近に触れられる楽しい絵画的表現としてイラストレーションが広く受け入れられ、才能が流入し多様化した。一方で、1982年には横尾忠則が「画家宣言」を行うなど、濫造されポップに消費されるイラストレーションに飽き足らず逆に美術の側へと越境する動きも見られ、イラストレーションという概念の曖昧化が進行した。


title: イラストレーション

text: 1990年代にはこうした状況に加え、成長を続けていた日本経済の転換や、メディアの多様化なども手伝い、1992年には長らく権威的存在であった『年鑑日本のイラストレーション』が刊行を停止し、登竜門も『イラストレーション』誌のコンペティション「ザ・チョイス」を残すのみになるなど、活動領域の拡大の一方で表現としてのイラストレーション像は拡散と流動化が進んでいる。


title: イラストレーション

text: イラストレーターたちはデジタルツールを、発表する作品を手っ取り早く調整・編集・送付する手段として用いるようになってきている。編集者の求めに応じ、人物を取り替えたり、建物を右から左に動かしたりといったことが、元々の作品に実際の変更を一切行うことなく可能である。スピードが重要となる業種ではコンピュータは不可欠なものとなっていることも多い一方で、無個性な仕上がりになりやすく個性を活かすのは難しいとも言われる。


title: イラストレーション

text: 表現としては、当初は3Dなどの新奇なものとして使用されたが、技術の発展に伴い自然な表現も可能となり、アナログで描いてデジタルで仕上げ、もしくはデジタルで下絵を作成・出力しアナログで仕上げるなど画材の1つとして使われるようになってきている。


title: イラストレーション

text: テクニカルイラストレーションの目的は視覚的な経路を通じて人間の観察者に何らかの情報を効率的に伝達できる表現力のあるイメージを作成することであり、大なり小なり非専門の閲覧者に向けてこうした事項を記述・説明することが主目的となる。視覚イメージは、閲覧者の興味と理解を引き出すために大きさや比率に関しては正確でなくてはならず、対象物が何であるか・何をしているかの全体的な印象を提供するものである必要がある。


title: 覚

text: 挿絵にある妖怪画は、江戸時代の類書『和漢三才図会』にあるをモデルにしたものと見られている。「玃」は本来は中国の伝承上の動物であり、人の心を読むという伝承はないが、『和漢三才図会』では人の心を読むといわれる飛騨・美濃の妖怪「」を挙げ「思うに、これは玃の属だろうか」と述べている。『今昔画図続百鬼』にも、「覚」が人の心を読むという記述があるが、これは「黒ん坊」の記述を引いたものと見られている。


title: 覚

text: また、『今昔画図続百鬼』や『百怪図巻』などの妖怪画集に見られる妖怪「山彦」は玃がモデルとの説があるが、民俗学者・柳田國男は自著書『妖怪談義』において、覚が人の心を読むという昔話と、山彦が人の声を真似るという伝承を同根のものとしている。


title: 覚

text: 山梨県西八代郡の富士山麓の「おもいの魔物」や相州（神奈川県）の「山鬼」をはじめ、東北地方、中部地方、中国地方、九州地方など日本各地に、サルのような姿の怪物、または山男、天狗、タヌキなどが人間の心を読む妖怪の民話が伝承されており、これら一連が「サトリのワッパ」として分類されている。


title: 覚

text: 多くの民話では、山中で人間の近くに現れ、相手の心を読み「お前は恐いと思ったな」などと次々に考えを言い当て、隙を見て取って食おうとするが、木片や焚き木などが偶然跳ねて覚にぶつかると、思わぬことが起きたことに驚き、逃げ去って行ったとされている。同様の伝承は南北朝時代の『荊楚歳時記』でも紹介されていて、こちらには漢代の『神異経』・『西荒経』に記載がある西方の山奥に住む人間の姿をした一本足の怪物山魈が登場する。この山魈は人の心は読まないものの遭遇すると高熱を発して死に至る妖怪であり春節の時期には人里に下りてくるとして非常に恐れられていたが、杣人が暖を取ろうと燃やしていた伐採した竹が爆ぜるのに驚いて逃げかえっていき、春節に爆竹を鳴らす由来となっている。古典でこうした話を綴った文献としては、妖怪をテーマとした江戸時代の狂歌本『狂歌百物語』に「べきぞと気取りてが火を焚けば さとりは早く当たりにぞ寄る」「人の知恵さとり難しと恐れけり ぽんと撥ね火の竹の不思議を」などの狂歌がある。


title: 覚

text: 前述のように民話の類型としての名は「サトリのワッパ」だが、「ワッパ」は童子を指すことから、本来は人の心を読み取る童子の話の意味で「サトリのワッパ」として伝承されていたとの指摘がある。また、童子を山神の化身と見なし、「覚」は山神の化身である童子が零落して妖怪化した姿との解釈もある。


title: ルパート・フレンド

text: イングランド・オックスフォードシャーストーンフィールドで出身。ロンドンのウェバー・ダグラス・アカデミー・オブ・ドラマティック・アート（）で演劇を学んだ。2004年にジョニー・デップ主演の『リバティーン』でスクリーンデビュー。翌2005年『プライドと偏見』に出演、ウィッカム役で一躍有名となる。他、『縞模様のパジャマの少年』（2008年）のコトラー中尉役、『ヴィクトリア女王　世紀の愛』（2009年）のプリンス・アルバート公役などが有名。また2015年公開の映画『ヒットマン: エージェント47』では主演を務めた。これまで主に映画に出演してきたが、2012年より人気テレビドラマ『HOMELAND』に出演。シーズン2はゲスト出演だったが、シーズン3からシーズン6まではレギュラー出演している。2018年には米CBSの有料動画配信サービス、CBS All Accessで『Strange Angel（ドラマ）』に出演。2019年に放送のシーズン2にも出演した。


title: ルパート・フレンド

text: またコリン・ファース、キーラ・ナイトレイ出演のショート・フィルム『Steve』では監督や脚本、プロデュースも務めている他、イギリスのジャズバンド、Kairos 4tetのアルバム『Everything We Hold』 に収録の「Lyrics for Home To You」、「Narrowboat Man」、「Song For The Open Road」、「Ell's Bells」では作詞を手掛け、「Song For The Open Road」のミュージックビデオの監督も務めている。


title: ルパート・フレンド

text: BBC Radio 4の「The Film Programme」で007シリーズのキャスティング・ディレクターを務めるデビー・マクウィリアムズが明かしたところによれば、ルパートは若い頃、ボンド役のスクリーンテストのオファーを受けたが、それを断ったという。ルパート本人は別のインタビューで、007シリーズの大ファンだったため、まだ大して人生経験も積んでいない自分が演じてボンドというキャラクターを台無しにしたくなかったと話している。


title: ルパート・フレンド

text: 私生活では、2005年から『プライドと偏見』で共演したキーラ・ナイトレイと交際していたが、2010年に破局。2013年よりパラリンピックにも出場したアスリート/モデル/女優のエイミー・マランスと交際、2014年に婚約、2016年5月1日に結婚式を挙げた。


title: ネグローニ

text: ネグローニ(Negroni)とは、カンパリ、ベルモット、ドライ・ジンを合わせたカクテルの一種。レシピは下記のように色々あるが、いずれにしても、カンパリ、ベルモット、ドライ・ジンを合わせたカクテルだと思えばよい。


title: ネグローニ

text: 元々は、フィレンツェの老舗リストランテ「カソーニ」の常連客、カミーロ・ネグローニ伯爵がアペリティフとして愛飲していたカクテル。同店のバーテンダーであるフォスコ・スカルセリが、許可を得て1962年に発表した際、同時に美食家として高名であった伯爵の名を冠する事を許された。


title: ネグローニ

text: 一般的には、ドライ・ジン二分の一、カンパリ四分の一、スウィート・ベルモット四分の一を氷を入れたオールド・ファッションド・グラスに注ぎステアして出来上がり。発祥の地と言われているイタリアのフィレンツェのレストランでは、同じ材料を等分量でシェイクしていたらしい。嗜好がドライ寄りになった頃、ジンの割合が増えたものと思われる。


title: ネグローニ

text: ジン1/2、カンパリ1/4、ベルモット1/4の割合で作った場合はジンベースのカクテルとなる。同じ材料を等量で作った場合はベースを判定するのは困難だが、材料のうちで唯一の蒸留酒がジンなので、ジンベースとすることが多い。


title: 大いなる遺産

text: 『大いなる遺産』（おおいなるいさん、原題："Great Expectations"）は、イギリスの文豪チャールズ・ディケンズの長編小説。1860年から1861年にかけてディケンズ自らが編集を行った週刊雑誌『"All the Year Round"』の誌上において発表された。ディケンズの代表作である。


title: 大いなる遺産

text: ピップはミス・ハヴィシャムの館に定期的に招かれるようになり、彼女の養女で冷徹な美少女・エステラに焦がれるようになる。義兄ジョーの弟子となった後、ある人物から巨額の遺産（Great Expectations）がもたらされることが判明し、紳士修行のためロンドンへ向かう。ピップは遺産がミス・ハヴィシャムによるものと信じ、エステラの結婚相手として自分を紳士にさせるのではないかと期待する。


title: 押忍

text: 元々は「おはようございます」だったものが「おはよーっす」→「おわーす」→「おす」と縮まり、そこに「押して忍ぶ」（自我を抑え我慢する、の意か）という漢字を当てた結果、現在の形になったのではないかと言われている。現在は後輩が先輩に返礼する際にも使われているが、本来は先輩が後輩に対するときだけ用いた。


title: 押忍

text: 拓殖大学では今でも押忍と言う挨拶は体育会を中心に親しまれている。先輩・後輩問わず皆が気軽に使用し拓殖大学の学生にとって無くてはならな言葉である。拓大生あるあるとして、地元に帰省した際、挨拶をする時「押忍っ！」と言ってしまい驚かれるという事がある。


title: 相澤晃

text: 相澤 晃（あいざわ あきら、1997年7月18日 - ）は、福島県須賀川市出身の陸上競技選手。専門は長距離走。学校法人石川高等学校、東洋大学卒業。旭化成陸上部所属。10000mの日本記録保持者。ハーフマラソンの東洋大記録、出雲駅伝3区、ニューイヤー駅伝3区の区間記録保持者。


title: 相澤晃

text: 大学4年時には学生三大駅伝全てで区間新記録を樹立。特に箱根駅伝では2区で驚異的な記録を樹立し、日本人で唯一の1時間5分台の記録をたたき出した。180cm近い身長と手足の長さ、そして体幹の強さが特徴である。


title: 当真ゆき

text: 2020年6月、自身と実娘との関係が寺井広樹著『AV女優の家族』（光文社）で取材され取り上げられた。この時点で20歳の娘がいること、18歳で出産、シングルマザーとして娘を養うために新潟から上京しデビューに至った経歴などを同書で初めてカミングアウトした。また同書では娘と取材に同席している。


title: 四塩化炭素

text: 常温・常圧では無色透明の液体で、わずかに甘い特異臭を持つ。水には溶けにくい。エタノールやベンゼンなどと任意の割合で混合する。以前は溶剤のほか、消火剤や冷却材として広く利用されていたが、その毒性の為に既に使用が禁止された。現在では試薬としてのみ流通している。


title: 四塩化炭素

text: 溶媒としては、他の無極性物質を溶解するのに適している。揮発性があるため、他の塩素系溶媒と同じく特有の臭気を発する。炭素−水素結合がないため、四塩化炭素がフリーラジカル反応を起こすことは難しい。このためハロゲンガスや NBS 等を用いたハロゲン化反応に利用することができる。


title: 四塩化炭素

text: 20世紀前半には、ドライクリーニングの溶剤、冷却材、消火器の薬剤などに幅広く利用されていた。また機械器具の脱脂に使われ、オーディオなどでは接点復活剤やテープレコーダーヘッドの清掃溶剤として用いられてきた。しかし健康への悪影響が明らかになってくると代替物質への転換が進み、1940年をピークに使用量は減少していった。その後も貯蔵穀物に対する農薬として利用されていたが、アメリカ合衆国では1970年に消費財への使用が禁止された。


title: 四塩化炭素

text: モントリオール議定書が成立するまでは、フロンの原料としても大量に使用されていた。その後フロンや四塩化炭素自体がオゾン層破壊物質と考えられるようになったため、四塩化炭素の使用量も減少していった。日本やアメリカ合衆国といった先進国では1996年までに生産が全廃されたが、発展途上国では2006年現在でも生産が認められている。


title: 四塩化炭素

text: IRスペクトル(赤外分光測定)では > 1600 cmの領域で大きなシグナルを持たないため、時として赤外分光測定において便利な溶媒として用いられることがある。また水素原子を持たないため、H−NMRの溶媒としても長年用いられてきた。しかし毒性が大きく溶解力が小さいという欠点を持っているため、分光器によりロックをかけることができる重溶媒を用いることが主流となった。


title: 四塩化炭素

text: 麻酔性があり、高濃度の蒸気や溶液に晒されることにより中枢神経に悪影響を与え、長期に曝露するなどした場合は昏睡、そして死亡する可能性がある。また慢性的な暴露により肝臓や腎臓に悪影響を与え、また、悪性腫瘍の発生を誘発する可能性もあると見られている。作用機序としては、四塩化炭素がシトクロムP450(cytochrome P450 2E1) により代謝され、反応性の高いトリクロロメチルラジカルを生じるというものが考えられている。国際がん研究機関の発がん性評価では、グループ2Bの「発がん性の可能性がある物質」に分類されている。取り扱う際にはSDSなどにより情報を収集し、充分に注意を払う必要がある。


title: 予言

text: 神秘的現象としての「予言」は、その中でも合理的には説明することのできない推論の方法によって未来の事象を語ることを指し、占星術やチャネリングと同じく疑似科学の領域の話題として扱われることが多い。未来の事象を扱う場合でも、自然科学や社会科学のモデルに則り合理的な説明が可能なものは、神秘的な意味での予言とは扱われない。例として物体の運動、天気予報、統計による人口推計などが挙げられる。


title: 予言

text: 漢語としての「預言」と「予言」は本来同義である。一方、啓示宗教における預言と予言・予測は本来的に異なる概念である。しかしながら、預言や神託には未来を語ったものも含まれており、その部分は予言でもある。預言者#預言と予言も参照のこと。また日本語での「預言」と「予言」の用字については預言者#日本語の訳語の問題を参照。


title: 予言

text: 予言は、予言者が未来の事象に関して著述あるいは口述することにより生成される。その過程は予言者の意識活動による想起である。この点において予言は他の一般的な題材に対する創作活動と変わるところはない。しかし未来の事象を予測するのにその推論過程に関して合理的な説明がなく、専ら予言者の想起に拠っているにもかかわらず、その内容の当否を議論しようとするところに創作活動としての予言の特殊性がある。


title: 予言

text: 予言には純粋に予言者の想起に拠るものの他に、何らかの道具あるいは情報を補助的に用いる占術の形態を採るものもある。これら占いによるものも具体的な事象への適用については占い師の予言想起の過程を経て生成されるものであり、合理的な説明を伴わないという点では広義の予言に含められる。


title: 予言

text: 予言の的中を示すには、合理的には予測されない事象について、何が起こるかという事象の内容を事前に明確に記録していることが十分条件となる。前記の十分条件を満たしていると広く認められている資料は、2012年までには確認されていない。


title: 予言

text: を予言の的中あるいは成就とするものがあるが、認知心理学などではこれらは予言の的中とはみなされない。また、予言の的中をもって予言者の特異な能力の発露、あるいは超常的な情報伝達が行われた証拠とされることもあるが、的中したという事象からそれが偶然によるものか事前に予見されたものかを判別する方法は存在しない。


title: 予言

text: 古典力学の世界観の元では、この世のあらゆる物体の位置とその運動を把握できれば、未来永劫にわたる事象の予測が可能である。これによって未来を見渡せる存在をラプラスの悪魔という。しかし不確定性原理のもとではこれは不可能であるとみなされるようになった。バタフライ効果が知られてからは、非線形力学系では系の従う方程式と初期値を定めることが可能であったとしても、微小な初期値の差異が拡大再生成されて、系の確定的な未来の状態を精度よく予測することは困難であるとされている。また不可知論では予言という概念を認めていない。


title: 予言

text: 予言・大予言は、日本では五島勉の著作である『ノストラダムスの大予言』で一躍有名になった。以降はパロディ的な用法も含めて『○○（の）大予言』といった表題の著書は数多く刊行されているが、予言と大予言の境界についての明確な基準はない。


title: 予言

text: とは、ある出来事が起こった後から、事前に見通していたかのように捏造された予言のことである。上で述べた、曖昧な予言に事後の解釈を付け加えるものもこの一種とみなせる。言うまでもなく、事後予言は予言というよりも単なる詐術であり、米国の占い師の中には事後予言が露見して信用を失った者もいる。そのほか「アガスティアの葉」も事後予言に属する要素を含むと指摘されている。


title: 予言

text: 、もしくは予言の自己成就とは、予言をした者もしくはそれを受け止めた者が、予言の後でそれに沿った行動を取ることにより、的中するように導かれた予言のことである。ジェロラモ・カルダーノの最期や、ノストラダムス2世の最期と伝えられる逸話などが当てはまる。また、より身近な例として、星座占いや血液型性格分類、銀行の取り付け騒ぎも、示された結果を受け止めた者が（意識的にせよ、無意識的にせよ）それに沿った行動を取ることで、当たっていると錯覚しているケースのあることが指摘されており、これも一種の自己成就予言と言える。この語は、社会心理学の用語としても用いられる。


title: 予言

text: 自然科学の領域においても、比喩的な意味で「予言」の語が用いられることはある。これは、ある仮説が正しいとした場合に、必ず存在するはずの未発見の物質や、未観測の現象を想定する時に用いられる。自然科学における「予言」は、仮説の妥当性を検証する上で重要な意味を持つ。ほぼ同じ意味で予想と言うこともある。


title: 予言

text: こうした自然科学での「予言」の例としては、メンデレーエフが元素周期表によって当時未発見だった元素の性質を予言したことや、ハリーがハレー彗星の回帰を予言したこと、ルヴェリエとアダムズが天王星の摂動から海王星の存在とその軌道を予言したこと、アインシュタインが一般相対性理論によって当時未確認だった重力レンズや重力波を予言したこと、ディラックによる陽電子の存在の予言などが挙げられる。日本人初となった湯川秀樹のノーベル賞受賞も、素粒子物理学における中間子の存在を予言したことが評価されてのものであった。


title: 予言

text: ここでいう「予言者」は、超自然的な方法で未来を知覚するという意味での予言者と称している、あるいはそのようにみなされている人物である。また上記の定義の通り、アブラハムの宗教などにおける預言者はここには含めず、キリスト教における「聖母の出現」などの現象も対象外とする。


title: 予言

text: 時として、フィクションの中で語られたことが、現実でも起こることがある。その要因は偶然の一致にすぎないものや、作者の緻密な分析の賜物であるものなど様々である。「予言的」な小説家としては、ハーバート・ジョージ・ウェルズの名がよく知られている。またこの中には、レオ・シラードがウェルズの作品に影響を受けて原子爆弾を実用化させたように、自己成就予言的なものも含まれている。


title: カルバック・ライブラー情報量

text: カルバック・ライブラー情報量（カルバック・ライブラーじょうほうりょう、カルバック・ライブラー・ダイバージェンス、）とは、確率論と情報理論における2つの確率分布の差異を計る尺度である。情報ダイバージェンス（）、情報利得（）、相対エントロピー（）とも呼ばれる。


title: カルバック・ライブラー情報量

text: この概念は1951年、ソロモン・カルバックとリチャード・ライブラーが2つの分布の間の directed divergence として用いたのが最初であり、ベクトル解析におけるダイバージェンスとは異なる概念である。


title: カルバック・ライブラー情報量

text: カルバック・ライブラー情報量は離散分布のみならず連続分布に対しても定義されており、連続分布に対するカルバック・ライブラー情報量は変数変換について不変である。従って、情報理論の他の量（自己情報量やエントロピー）よりも基本的であるとも言える。というのも、それらは離散的でない確率については未定義だったり、変数変換に対して不変ではなかったりするからである。


title: カルバック・ライブラー情報量

text: これらの式に出てくる対数の底は、情報の単位をビットとするときは 2 とし、ナットを単位とするときは "e" を底とする。カルバック・ライブラー情報量に関わる方程式の多くは対数の底が何であろうと無関係である。


title: カルバック・ライブラー情報量

text: これはギブスの不等式として知られており、"D"("P"||"Q") がゼロとなるのは "P" = "Q" であるときだけである。従って、エントロピー "H(P)" はクロスエントロピー "H(P,Q)" の下限値となる。このクロスエントロピーは "P" ではなく "Q" に基づく符号を使ったときに予測されるビット数を表している。従って、KLダイバージェンスは、"X" から "x" という値を特定する情報を得るために、"P" という真の分布ではなく "Q" という確率分布に対応した符号を使ったときに余分にかかると予想されるビット数を表しているのである。


title: シド・ミード

text: バプテスト教会の牧師の息子としてミネソタ州で生まれ、幼少期より優れた画才を発揮する。1951年にハイスクールを卒業すると、コロラドスプリングスの映画製作会社アレキサンダー・フィルムズでアニメーターの職に就く。アメリカ陸軍で3年間の兵籍期間を終えると、フォード・モーターの奨学金支援を得て、ロサンゼルスのアートセンター・スクール（現在はパサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン）に入校し、トランスポーテーションデザインを専攻する。


title: シド・ミード

text: 1959年にアートセンター・スクールを優秀な成績で卒業。奨学金を得ていた義務からフォードに入社し、エルウッド・エンゲルの下でジャイロンなど実験的なコンセプトカーのデザインに取り組む。2年後の1961年にフォードを退社すると、インダストリアルデザイナー、イラストレーターとして様々なクライアントのために働き、近未来的かつ色彩的なヴィジュアルを提供する。とりわけ、USスチールやセルコンなど企業カタログ・画集に掲載された一連の作品が有名である。


title: シド・ミード

text: 1970年にはデトロイトで「シド・ミード社（Syd Mead Inc.）」を設立。1970年代はヨーロッパでも活動し、オランダのフィリップス・エレクトロニクスとの関係が深い。ほかに自動車業界ではボルボやイタルデザイン、航空宇宙分野ではコンコルドやNASAのスカイラブのインテリアなど、手がけた仕事は幅広い。1975年にはオフィスをカリフォルニア州、カピストラノ・ビーチに移転。


title: シド・ミード

text: 1970年代末、『スターウォーズ』の世界的ヒットでSFX映画がブームになると、ハリウッドの映画製作者たちはミードのヴィジュアルセンスに注目した。中でも、ミードの才能が発揮されたのが、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』（1982年）である。スコットはミードの個人画集『センチネル』に掲載された雨の中の高速道路「CITY ON WHEELS」を見てビークルデザイナーとして起用したが、カラーイラストの背景の混沌としたトーンに魅了され、セットや小道具のデザインも依頼。さらに背景となる建築、都市の外観、列車や駅、コンピュータ等のインターフェースに至るまで、作品世界の基調を決める重要な仕事を任せた。他にも『スタートレック』『トロン』『2010年』『エイリアン2』『ショート・サーキット』などのSF映画に参加しており、ミードから影響を受けた作品も多い。映画芸術科学アカデミーやデザイナー組織などに加盟していないため、参加する映画ごとにその肩書きは「ヴィジュアル・フューチャリスト」「ビジュアル・フューチャリスト/コンサルタント」「コンセプチュアル・アーティスト/デザイナー」「フューチャー・デザイン」等、さまざまである（2012年より自称「フューチャリスト・デザイナー」）。


title: シド・ミード

text: 2016年、アメリカの視覚効果協会が主催するVES賞特別功労賞「ビジョナリー賞」を受賞。2017年、SF映画に特化したプロダクションアートを扱った画集『The Movie Art: VISUAL FUTURIST SYD MEAD』を刊行。


title: シド・ミード

text: 1990年以降、米テーマパークデザイン委員会の理事、ホワイトハウスの諮問機関クーパーヒューイット財団の顧問、パサデナのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの特別名誉講師などを歴任し、全米のアニメーション制作会社、ゲーム制作会社、自動車メーカー、デザイン教育機関を対象に講演会やセミナーなど精力的な活動を続けた。


title: シド・ミード

text: 1983年（昭和58年）に東京・原宿ラフォーレ・ミュージアムと大阪・梅田阪急で開催された「21世紀のカーデザイン展」、1985年（昭和60年）に東京・有楽町西武で開催された個展「テクノ・ファンタジー展」が大きなきっかけとなり、これ以降、ポスターアート、商業施設、テーマパーク、プロダクトデザインなどを数多く手掛けることになる。1985年には講談社から2冊目の画集『オブラゴン』（OBLAGON）を出版し、発売から45日で2万5000部以上を売り上げた。


title: シド・ミード

text: 1987年（昭和62年）以降、アジアの中でも特に日本は彼にとって重要なマーケットとなった。この年、同じく講談社から3冊目の画集『センチネル II』（SENTINEL II）を出版。川崎製鉄（現:JFEスチール）のテレビCM『鉄からさらに』でイラストが多数起用された。ソニーのパソコン『HiTBiT』（シリーズ2種）のCMではアートミックと共に平面（アニメーションとイラスト）と立体（セット、ミニチュア、人物）を合成したユニークなビジュアルを展開した。他にはタイガー魔法瓶のエアポット『とら〜ず』などの製品、ディスコ「トゥーリア」のインテリアなどの商業施設を手がけ、ポスターのデザインは1985年から1993年（平成5年）に最も多く描いた。1991年には図録2冊とLD3枚をセットにした45,000円（税抜）の豪華作品集『クロノログ』（KRONOLOG）がバンダイビジュアル（現:バンダイナムコアーツ）から発売された。


title: シド・ミード

text: 映像作品では、学研とNHKエンタープライズが出資したハリウッド映画『クライシス2050』の宇宙船を多数デザイン。1990年には開発中であったハイビジョン撮影で、NHKのドキュメンタリー番組「イマジネーション」に出演した。ゲーム用デザインにもセガ（現:セガゲームス）を中心に数多く起用され、PSP『バウンティハウンズ』のコンセプトワークを担当。


title: シド・ミード

text: アニメーション作品では「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」と「ガンダムシリーズ」というメジャータイトルで、外国人デザイナーとして逆輸入となるメカニックデザインを担当した。ヤマトではプロデューサーの西崎義展の指名により、6年もの時間を費やし、『YAMATO2520』の第18代ヤマトを中心にハードウェアデザインを担当。日本海軍の戦艦大和の図面を取り寄せ、『宇宙戦艦ヤマト』の資料も分析した上で、艦の内部からデザインしていった。


title: シド・ミード

text: ガンダムでは『機動戦士Ζガンダム』の構想段階に3点のイラストを提供。ザク（未発表）やドムなど、そのプロポーションからディテールに至るまでを再構築し直したデザインにも取り組んだ。前半の主役メカ・ガンダムMk-IIを単独で描いたもの（他2種）はメインスポンサーであるバンダイ（現:バンダイナムコホールディングス）が玩具店等へ配布する番宣用ポスターとして使用され、彼の画集『オブラゴン』（講談社）に掲載されている。


title: シド・ミード

text: 『∀ガンダム』では総監督である富野由悠季の希望を受け、主要なモビルスーツ計8体のデザインを担当。主役メカの∀ガンダムは頭部のV字アンテナをチークガードに変え、ファンの間では「ヒゲ」に見えると騒がれた。ガンダム史上過去に例がない背面ディテールと流れるようなラインは、「機能的なアイディアが70%にファンタジーとユーモアを30%」という彼独特のアプローチによるもの。それらは工業デザインや建築をベースに培ってきた、エンターテイメント性を重視したSF用のデザインであった。それまで慣れ親しんできた玩具を中心に展開したガンダム特有のプロダクトデザインとは一線を画し、ロジックが備わったカタチに必然性のある「工業デザイン」をベースにデザインされていたのが、それは富野が希望していた、コピーが繰り返されることに甘んじていた国内のメカニック・デザイナーに対する挑戦でもあった。『∀ガンダム』放映から時間が経過し、富野とシドが目指した機能的に動く事で新しいカタチが出現する従来にはなかった外観をまとった「表裏一体」（back to the face）なコンセプトが20年を経過してようやく評価されている。


title: アミューズメントメディア総合学院

text: アミューズメントメディア総合学院（アミューズメントメディアそうごうがくいん）は、クリエイターの専門教育を業としている日本の企業。東京都の恵比寿 (渋谷区)と、大阪府の西中島 (大阪市)に拠点を構える。通称「AMG」（エー・エム・ジー）。


title: アミューズメントメディア総合学院

text: エンタテインメント業界で活躍するクリエイター・アーティストの育成を目的とする専門の学校である。ゲーム、CG、アニメ、漫画、小説・ノベルズ、声優など、エンタテインメントに特化した学校として1993年に設立。


title: アミューズメントメディア総合学院

text: 2016年4月、大阪府に新規学校法人「学校法人吉田学園」が設立され、アミューズメントメディア総合学院大阪校が当該法人の経営になり「大阪アミューズメントメディア専門学校」に名称を変更した。大阪府の認可校になったが、実質上AMGグループの一員として一体で運営されている。


title: 国鉄・JR線路名称一覧

text: 国有鉄道の線路名称は、1909年（明治42年）10月12日に公布された国有鉄道線路名称（明治42年鉄道院告示第54号）によって制定されたものである。この際に鉄道院に所属する鉄道路線は23部72路線に区分され、以降、必要に応じて改正が行われ、現行のJR各社の線路名称にまで引き継がれている。


title: 支配下選手登録

text: 支配下選手登録（しはいかせんしゅとうろく）は、日本野球機構（NPB）に所属するプロ野球の球団、及び日本女子ソフトボールリーグに所属する社会人ソフトボールのチームが特定の選手との間で排他的かつ独占的に契約を結べる状態であることを各リーグに届け出ることをいう。一般には一軍と二軍を合わせた、1チームに所属する全選手のことを意味する。支配下登録とも書かれる。この中から更に出場選手登録される選手が選び出される。こちらがいわゆる一軍選手で、それ以外は二軍となる。


title: 支配下選手登録

text: 支配下選手登録された選手は、当該チームの選手として公示され、契約期間中は当該チームの選手として年度連盟選手権試合（優勝ペナントを争うので通称「ペナントレース」）、オールスターゲーム、プレーオフ、日本シリーズに出場する義務を負う。この義務は日本人選手のみならず外国人選手にも適用される。


title: 支配下選手登録

text: 1965年にドラフト制度が導入されてから、各球団の支配下選手は最大60人とされていたが、実際は練習生と称してドラフト前の囲い込みや、ドラフト外入団の制度を利用して契約を有利に運ぼうとする動きが活発になったため、1991年のドラフトからドラフト外による入団は、海外の学校に在籍するなど特別な事情のある一部の学生について特例で承認された場合を除いて一切禁止され、その代替措置として1球団の支配下選手は最大70人となった（と同時に、1回のドラフトで指名できる選手が最大6人から10人に拡大された）。


title: 支配下選手登録

text: 球団間でトレードが実施される場合、前球団の支配下選手登録が抹消され、新球団で支配下選手登録がなされる。2007年まではこの手続は、毎年6月30日が期限とされ、7月以降のトレードや新規獲得（外国人）は認められていなかったため、6月下旬には駆け込みでトレードや新外国人選手の獲得が行われることが多かった。2008年よりこの期限は7月31日までに延長されている。なお、シーズンオフの契約更改前に成立したトレードの場合は契約保留権の移転（譲渡）ということになる。


title: 支配下選手登録

text: 11月30日に次年度契約保留選手として公示された選手は、翌シーズンもそのチームと契約を結ぶこととなる。契約保留選手が当年の1月10日までに契約更改をしない場合、選手は保留手当（前年の年俸の4分の1を日割した額）を受領する権利がある。2020年には多和田真三郎（埼玉西武ライオンズ）が自律神経失調症を理由に契約保留選手のまま契約更改がなされず、7月まで選手契約が締結されない状態が続いた。


title: 支配下選手登録

text: 2011年まで存在したNPB独自の年金制度では、10年以上の支配下登録選手としての在籍が受給資格となっていたため、支配下登録人数に余裕のある球団では、事実上引退して打撃投手・ブルペン捕手・コーチ・マネージャーなどに就任していながら、受給資格を満たせるために形式的に選手登録が行われたり、引退から数年後に形式的に「現役復帰」した事例もある。また1984年まで、試合中にブルペンで投手の球を受ける捕手は現役選手に限るとの条項があったため、各球団とも事実上引退していたブルペン捕手あるいはバッテリーコーチ格の人員を支配下選手登録していた。


title: 支配下選手登録

text: 支配下選手制度、特にその上限制度については、プロに進みたいとする有望な選手に対して門を狭めているとして、撤廃すべきであるとする意見がある。一方、上限を撤廃すれば球団間の資金力によって選手層に格差を生じさせる結果となるばかりでなく、結局一軍登録できるのは28人（2019年から29人）の選手のみであることから、資金力の豊富な球団が多くの有力選手を抱えて飼い殺しとなったり二軍に選手をだぶつかせることになるとして存置すべきであるとする意見がある。


title: 支配下選手登録

text: 選手が個人的理由により野球活動を休止する場合、その選手を「他球団でのプレーや移籍を制限し、また1日毎に年俸の300分の1を減額する」制限選手とすることができる。球団が申請し、コミッショナーの審査を経て復帰条件を付記された上で公示され、制限選手名簿に記載される（野球協約 第60条[2]　制限選手と制限選手名簿（レストリクテッド・リスト））。


title: 支配下選手登録

text: 1998年12月にMLBと「日米間選手契約に関する協定」を締結、その際に協約違反や契約不履行などで処分を受ける選手の規定も日米で統一したことにより導入された制度である。同様の協定は韓国・台湾・中国とも締結しており、これらの野球組織下への所属も同様に不可能となる。


title: 高橋慶太郎

text: 高橋 慶太郎（たかはし けいたろう、1978年 - ）は、日本の漫画家、イラストレーター。神奈川県出身。子供の頃についていたあだ名は「浜慶」。「慶」が使われているだけの店の名前からとったもの。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科中退。


title: 高橋慶太郎

text: 1999年に投稿作品『Ordinary±』が講談社のアフタヌーン四季賞に準入選、『アフタヌーンシーズン増刊』に掲載されデビューとなる。『Ordinary±』は同誌で連載化したが、まもなく雑誌休刊のため中断し、その後本誌『月刊アフタヌーン』に一度読み切りとして登場したものの、未完のまま終了となった。同作は出版社を改め、2007年11月19日に小学館GXコミックスより単行本化された。


title: 高橋慶太郎

text: 『月刊サンデージェネックス』（小学館）にて『ヨルムンガンド』の連載が開始されるまでの空白期間、東京ポンポン堂名義での同人活動や、数本の読み切り、小説の挿絵（集英社スーパーダッシュ文庫・砂浦俊一著、『隣のドッペルさん』シリーズほか）の仕事などをしていた。


title: 高橋慶太郎

text: 2006年に戦場を渡り歩く武器商人と傭兵達の旅を描いた『ヨルムンガンド』が連載開始、同年11月17日に第1集が初の単行本として小学館から発売された。同作品は2012年に連載終了（全11巻）、また同年4月にはテレビアニメ化された。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: 2001年6月にR34型からV35型にモデルチェンジを行い、コンセプトを変更したスカイラインが2006年11月に12代目、V36型としてフルモデルチェンジを行った。基本的にはV35型からのキープコンセプトを継承し、先代が北米においてDセグメント車として市場と専門家の双方から高い評価を得ており、その評価を維持するために開発費もスカイラインが日本国内専売車であった時代に比べて格段に多くとられ、開発に際しては北米市場が大きく意識されたという。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: 先代に引き続き、日本国外においては日産の高級車ブランド、インフィニティにおいてG35/G37/G25として販売された。ただし、2.5Lモデルは、当初日本および中国市場のみで販売されており、北米市場では2011年モデルから追加された。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: 2013年11月には次期モデルであるV37型が発表されたが、3.5Lエンジンを搭載するハイブリッドモデルのみの販売となったため、V36型は2.5Lモデルのみ販売価格を引き下げて併売されたが2014年5月、V37型に2.0Lターボエンジンモデルが追加されたこともあり、在庫分のV36型は同年12月を持って名実共に販売終了となった。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: エンジンは当初、V6 2.5LのVQ25HR型と同3.5L VQ35HR型の2種類が用意された。両機種ともこのモデルで初採用された新型エンジンである。両エンジンとも先代モデル後期型から排気量自体は変更されていないが、特に3.5Lエンジンについては15%以上出力が向上しており、2.5LのFRモデルを除き、燃費性能も向上している。このVQHRエンジンは系列こそ同じ「VQ」ではあるが、まったくの新開発エンジンである。2008年12月の一部改良ではVQ35HRエンジンがV36型クーペから採用されているV6 3.7L VQ37VHR型エンジンに変更され、出力、燃費性能ともにさらに向上した。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: トランスミッションについては当初、全車にジヤトコ製のJR507E型マニュアルモード付フルレンジ電子制御5速ATが採用されており、2008年12月にはVQ37VHRエンジン搭載モデルの登場と同時に、当該エンジン搭載車のみトランスミッションが一部改良の前日に発売されたZ34型フェアレディZから採用されている同じくジヤトコ製のJR710E/JR711E型マニュアルモード付フルレンジ電子制御7速ATに変更された。その後同7速ATは2010年1月のマイナーチェンジで2.5Lエンジン搭載のFR車にも採用されたことにより、燃費性能が向上され「平成22年度燃費基準+15%」を達成。環境対応車普及促進税制に適合した。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: プラットフォームには新世代FR-Lプラットフォームが採用された。先代V35型とプラットフォーム名称こそ同じではあるが、完全な新設計となっており、エンジンとミッションの搭載位置も先代より15mm低くなっている。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: 新たに開発時に実際の走行シーンを見据えて剛性の向上が図られた。それにより最適な剛性向上量が検証され、結果として捩り剛性が40%、フロントスカットルより前方の横曲げ剛性が190%、リアの横曲げ剛性が30%向上されたことにより、剛性は同じくDセグメントに属する同クラスのドイツ車を凌ぐという。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: エクステリアデザインは、ダブルアーチグリルや丸型リアコンビネーションランプの採用が先代に引き続いて行われるなど、基本的にキープコンセプトとなったが、より抑揚のあるデザインがなされた。また、先代では背が高すぎるという意見もあったため、ボディサイズは全幅+20mm、全高-20mmのサイズ変更が行われ、よりワイド&ローなスタイルとなった。しかしながら20mmの全高低下にもかかわらず、室内高については5mmの減少にとどまった。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: また、2008年12月の一部改良ではミラー形状がスカイラインクーペに採用されているものと同型のものに変更され、クーペとのエクステリアでの共有部品がドアハンドル、サイドターンランプに加えて、1つ増加した。なお、後に発売されたスカイラインクロスオーバーとは、クーペを含めてサイドターンランプのみを共通部品とする。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: グレード構成はVQ25HR型エンジンを搭載する「250GT」と、VQ35HR型エンジンを搭載し、2008年12月まで設定された「350GT」、そして2008年12月から設定されたVQ37VHR型エンジンを搭載する「370GT」が用意される。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: その中でも、ベースグレードに加え、VDCなどが装備され若干仕様が向上された「Type V」、Type Vの装備に加え、本革シートやリアリクライニングシートなどが標準装備されたされた装備充実グレードの同「Type P」、「Type V」の装備に加え、18インチタイヤ（標準車は17インチ）や専用バンパー、サイドシルスポイラー、パドルシフトなどが標準装備されたスポーツグレードの「Type S」、そして「Type S」と「Type P」の装備を両立した最上級グレードの「Type SP」が用意される。なお、250GTには「Type SP」を除く全シリーズが、350GT/370GTには「Type S」、「Type P」、「Type SP」のみが用意される。ただし、250GTに「Type S」が設定されたのは2007年11月の一部改良時である。また、370GTあるいは350GTの「Type S」および「Type SP」には、世界初の4WASがオプション設定された。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: 250GTには、「250GT Type S」、「250GT Type SP」を除く全車にアテーサE-TSを採用する四輪駆動車が設定された。なお、このモデルのグレード名はそれぞれ「250GT FOUR」、「250GT FOUR Type V」、「250GT FOUR Type P」となる。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: 2010年1月のマイナーチェンジでは「370GT Type P」が廃止され、一方で仕様向上が図られ、それまで全グレードにオプション設定されていたHDDカーウイングスナビゲーションシステムが標準装備となったため、「250GT」に廉価モデルのナビレスグレード「A Package」が追加された。また、それまで「250GT」および「250GT FOUR」についてはVDCが装備されなかったが、全車標準装備となり、250GTのVDC装着グレードであった「250GT Type V」にはプライバシーガラスや後席エアコンなどが標準設定となった。2013年11月には、次期型のV37型発表に伴い370GT系全グレードの販売が終了し、250GTおよび250GT FOURにもプライバシーガラスが標準装備となり、販売価格は「250GT」で30.66万円、「250GT Type S」で26.88万円、「250GT FOUR」で23.835万円引き下げられた。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: 2007年11月に発売。翌2008年3月31日までの期間限定車。同車の50周年を記念したモデルで、ベース車は「Type P」および「Type SP」全車。「SKYLINE SINCE 1957」の刺繍入り赤色本皮革シート、シリアルナンバープレートなどが装備された。


title: 日産・スカイラインセダン V36

text: 2011年12月に発売。2013年4月30日受注分までの期間限定車だが、期間内であっても555台を完売した時点で受け付け終了となる。同車の誕生55周年を記念したモデルで、ベース車は「370GT Type SP」、「250GT Type P」、「250GT FOUR Type P」。特別装備は、2007年に登場した50th Limitedとほぼ同様だが、外装色にはフーガに採用される「ガーネットブラックパール」が特別に用意された。翌2012年2月には、クーペにも同名の特別仕様車が設定された。


title: ソフィア・ブッシュ

text: 女優としての最初の仕事は2002年に公開された『National Lampoon's Van Wilder』で、これで注目を浴びたことにより、『NIP/TUCK マイアミ整形外科医』などの仕事を得た。『ターミネーター3』にも出演が決まっていたが、監督のジョナサン・モストウが「若すぎる」という判断を下し、その役はクレア・デインズに交代された 。


title: ソフィア・ブッシュ

text: 2003年からは、人気ドラマ『One Tree Hill』にレギュラー出演。2005年に同ドラマで共演しているチャド・マイケル・マーレイと結婚したが、5か月後に解消。その後、俳優のジョン・フォスターや、フットボール選手のトニー・ロモとも交際し、『One Tree Hill』の共演者であり作中途中から夫婦を演じたオースティン・ニコルズとも交際したが、2012年の3月に破局した。


title: ソフィア・ブッシュ

text: 2013年8月、『シカゴ・ファイア』のスピンオフ作品『シカゴ P.D.』へのエリン・リンジー役でのレギュラー出演が発表された。同作は2014年1月8日より放送開始。また、同役で『』『シカゴ・メッド』『Chicago Justice』に出演している。


title: クラブ活動

text: クラブ活動（クラブかつどう、club activity）もしくは、部活動（ぶかつどう、extracurricular activity）、サークル活動（サークルかつどう）は、いずれも共通の趣味・興味を持つ仲間が集まった団体での活動のこと。学校内のほか企業内や市民サークルとしての活動もまた多く存在する。


title: クラブ活動

text: 部活動、クラブ活動、サークル活動の内容には様々なものがあり、活動の類型は各学校・各団体で異なっている。活動内容により、大まかに「運動系（体育系）」と「文化系」に区分されることが多い。なお、運動系の部を運動部（あるいは体育部）、文化系の部を文化部という。


title: クラブ活動

text: 学校教育における活動では日本の「部活動」のように厳密な定義が設けられている場合もある（後述）。「クラブ活動」も学習指導要領上の用語であるが、中学校では2002年、高等学校では2003年の学習指導要領改訂で消滅している。


title: クラブ活動

text: 通常日本では小学校、中学または高校や大学・短期大学において、同じクラブ活動を卒業まで行うことが多い（学校側が複数のクラブ活動への参加を認めている場合は、1人で複数のクラブ活動に参加している事例もある）。しかし、アメリカではシーズンごとに違った部活動に所属することが多い。一年中同じクラブに所属することはあまりないため、さまざまな競技や文化体験ができる。


title: クラブ活動

text: 欧米諸国やオーストラリア・ニュージーランドなどでは、学校単位での組織的な部活動ではなく、地域のクラブチームに所属することも多い。オリンピック、サッカー等で一流選手を輩出しているのは地域のクラブチームが存在するためで、中にはプロの選手も存在し高度な練習が行えるためである。日本でも、サッカーなど一部の競技では、部活動ではなく、ユースチームなどに所属する例が見られる。


title: クラブ活動

text: OECDによる2013年のTeaching and Learning International Survey(TALIS、国際教員指導環境調査)では34か国が参加し、参加国と比べて日本は、授業時間が短く、会議・事務時間・課外活動など学業教育以外の時間が長いことがわかった。部活動など課外活動は、参加国平均2.1時間であったのに対して日本は7.7時間で参加国最長だった。スウェーデンは最短0.4時間だった。


title: クラブ活動

text: 2018年のTALIS第3回調査では48か国が参加し、またも日本は中学校での1週間あたり平均勤務時間、職員会議、事務時間が参加国最長で、課外活動（部活動など）も参加国平均1.9時間であったのに対して日本は7.5時間と参加国最長だった。課外活動の最短はスウェーデンとフィンランドの0.4時間だった。


title: クラブ活動

text: 日本の学校教育の「部活動」には定義があり、学習指導要領では、「部活動は、学校教育活動の一環として、スポーツや文化、学問等に興味と関心をもつ同好の生徒が、教職員の指導の下に、主に放課後などにおいて自発的・自主的に活動するもの」と定義されており、その内容については、「スポーツや文化及び科学等に親しませ、学習意欲の向上や責任感、連帯感の涵養等に資するものであり、学校教育の一環として、教育課程との関連が図られるよう留意すること」と指示されている。


title: クラブ活動

text: 学校において部、同好会、愛好会などというように団体を種別ごとに区分する制度と関連し、狭義には、部という団体種の活動を指して部活動という。この場合、新規創設時は愛好会・同好会として活動し、ある程度の活動実績が評価されて部に昇格するシステムを採る学校もある。この場合、部に昇格することで、例えば、部の運営費用が生徒会から予算として認められるようになる。


title: クラブ活動

text: 2007年度の栃木県の中学校および高校における入部率は90.8%で、運動部が73.6%、文化部が17.2%となっている。統計では文化部の入部率が年々上昇しており、昔と比べて男子生徒の選択肢が広がったことが増加に繋がったとされる。


title: クラブ活動

text: 2013年の情報として、長野県では運動部の加入率自体が全国平均より7.7%低いという。逆に、大部分の学校において、年間を通して朝練習が行われている状況は、全国比で同県が突出しているという。部の練習時間を確保するため早朝から登校して行われる練習（いわゆる朝練）が行われ、一部生徒は正課授業を仮眠に充てるなどして部活動の練習、競技、演目を消化する。


title: クラブ活動

text: 本来、部活動の入部は強制ではなく任意の参加が前提とされているが、文科省の指針に従わず何らかの部活動への所属を原則とする学校もある。部活動へ所属せず、当日の正課が終わり次第下校する生徒は帰宅部と呼ぶ俗習がある。


title: クラブ活動

text: また、「在籍しているが部に参加していない」という部員をよく、幽霊部員と呼ぶ。幽霊部員が出る背景には、たとえば希望する部がなく、体裁上を鑑み「調査書（内申書）・履歴書に記入」の実績（部活に参加下という事実）を確保するなどの目的から、実質的には「部活動に参加せず、すぐ下校する」という、いわゆる帰宅部と呼ばれるスタイルが挙げられる。


title: クラブ活動

text: クラブ活動によっては、優秀な生徒の引き抜き防止などの理由から、転学（転校）者に対し一定期間の活動を禁止ないし制限（大会への出場禁止など）する場合もある（元の学校へ通学が続けられない理由がある場合や、元の学校でその部に入部していなかった場合などは、特例で参加が認められることもある）。同様に過年度生や再入学者に対しても、体格などの理由から活動できる期間がその学校の最短修業年限より短い期間に制限される場合がある（再入学の場合、元の学校に対象の部がない場合は、制限の対象外となる場合もある）。


title: クラブ活動

text: また、上記の通り自主的な参加を前提としていながら、教員・生徒の双方から部活動を負担に感じる声が挙がっている。森永製菓が部活顧問の教師などを対象に実施した調査によると、教師の7割以上が「部活動を負担に感じている」と回答した。部活動による負担は教師のみならず生徒にものしかかる。スポーツ庁の運動部活動等に関する実態調査』集計状況によると、運動部に所属する公立中学校に通う生徒に「部活動や学校生活に関する悩み」を聞くと、「部活動の時間・日数が長い」（19.9%）が最多となり、次いで「学業との両立」（16.3%）、「体がだるい」（16.0%）といった回答が票を集めた。


title: クラブ活動

text: 小学校、中学校、高等学校、大学と公教育の段階が進むにつれ、部活動、クラブ活動、サークル活動の状況は少しずつ変わる。小学校などでは、クラブ活動が中心とされるところが多く、中学校や高等学校では、部活動が中心とされるところが多い。大学になると比較的学生の束縛はゆるくなることが多い。大きくは公益・分野重視の団体と人間交流重視の団体に2分されるが、重視するものを明確にしていない団体も存在する。


title: クラブ活動

text: 初等教育、中等教育段階の部活動等に伴う競技については、主催者の明確化、勝利至上主義の排除、参加の本人意志の尊重など、全国的な基本基準が定められており、これに基づいて各教育庁、学校、団体等も詳細な基準や安全対策等を作成し、責任の明確化と児童・生徒の健康や学業に支障のない範囲で活動が行われることになっている。


title: クラブ活動

text: 小学校などの初等教育においては、クラブ活動は必修となっている。これは、学習指導要領に定めがあり、特別活動の一領域とされているためである。各学校毎や複数校が連携する形でそれなりにクラブが設けられている。なお、組織率は低いが、必修ではない選択制の部活動・クラブ活動も、合唱団・ブラスバンドを初めとして組織されている。なお、必修のクラブ活動と選択のクラブ活動を区別するために、それぞれを「必修クラブ」「選択クラブ（特設クラブ・特別クラブなどの語も）」と呼ぶこともある。


title: クラブ活動

text: 小学校のクラブ活動は、毎週の6校時目に各教室に分かれて活動を行う事が多い。また、最近では、「クラブ活動」という名称以外の時間は、基本的にクラブ活動をしないという学校も多い。だが、必修のクラブ活動については、学習指導要領の改定により、いわゆる「ゆとり教育」の一環で、2002年度から土曜日が全て休業日になり、それにともなって毎週のクラブ活動の時間が月1時間程度に削減される学校が増加していった。授業時間を確保するための処置ともいえる。運営は各クラブの実態によって練習時間が変則的になり放課後に発表会のための練習を行うところもある。子どもたちの要望や、地域のボランティア（多くの場合、元保護者）が指導に来校する場合もあるが、実質の運営は個々の教員による。


title: クラブ活動

text: ただし小中高一貫教育などの小学校のクラブ活動は、毎週6校時目に各教室に分かれて活動を行う事が多く、毎週のクラブ活動の時間が月2時間程度に増加される学校が増加していった。クラブ活動は5月第1週～3月第2週まで行われる。


title: クラブ活動

text: 京都府京都市では、部活動も近年始まり、文化系の部活動も存在する。放課後に異なる学年や学級の児童が1つの集団となって部活動を行うことは、コミュニケーションの発達の上でもたいへん望ましいとされる。しかし、指導員の確保はたいへん難しく、教員だけでは十分に対応できない場合が増えている。地域教育力の低下する現在、保護者と児童の現実を守るのは教員の積極的なかかわりが必要不可欠である。英語部などのような教員が指導を苦手とする分野は、保護者だけで部活動を運営するところもある。初等教育においては、校長の指導の下に教員が部活動運営の基盤となるべきであるが、なかなか行き届かないことも多い。一方、児童や教員の負担を考え、かつては行なってきた部活動を廃止し、地域のクラブ・サークルやスポーツ少年団などに事実上委託する小学校も増えてきている。


title: クラブ活動

text: なお、小学生を対象としたスポーツ少年団が小学校単位で活動している場合において、指導者によって、例えば少年サッカークラブチームが「サッカー部」、少年野球クラブチームが「野球部」と呼ばれるなど、当該スポーツ少年団が暗黙にその小学校のクラブ活動と同義のものとして認識され、「学校のクラブ」「地域のクラブ」の境界が曖昧になることがある。


title: クラブ活動

text: 1958年の学習指導要領では、特別教育活動の1つとして、生徒の自発的な参加によって行われる活動とされていたが、中学校では1972年、高等学校では1973年改訂の学習指導要領から、クラブ活動は特別活動の一領域として必修とされた。中学校では1993年、高等学校では1992年改訂の学習指導要領では、「部活動への参加をもってクラブ活動の一部又は全部の履修に替えることができる」と明記された。しかし、中学校では2002年、高等学校では2003年改訂の学習指導要領で必修のクラブ活動は総合的な学習の時間に吸収・統合される形で廃止され、現在の学習指導要領では「部活動は，学校教育活動の一環として，スポーツや文化，学問等に興味と関心をもつ同好の生徒が，教職員の指導の下に，主に放課後などにおいて自発的・自主的に活動するもの」とされている。現在では各校の実態に応じ、生徒の自主的、自発的な参加による課外活動の一環としての部活動が行われている。


title: クラブ活動

text: 大学・短期大学・高等専門学校などの高等教育の場においては、これらの諸活動は全て課外活動である。このため、活動団体の類型区分は各学校によって異なるが、一般的に学生の志向によって、公益・分野重視の団体と人間交流重視の団体に大きくは分ける事が出来るといわれている。なお、複数の学校に跨って活動する「インターカレッジ（一般には略してインカレ）サークル」と呼ばれる形態のものも見られる。


title: クラブ活動

text: 体育会や文化会などの自治組織が設けられて、部活動やクラブ活動を管轄していることが多い。体育会や文化会などと学生自治会の関係は学校ごとに様々である。また、これらの活動分野ごとの組織に所属しないでサークル活動を行うこともある。


title: クラブ活動

text: 特に大学に分類される学校での公認クラブは、日本におけるその分野での先駆者的な立場で始まったものも少なくなく、特に外来の運動競技などでは、国内におけるその種目の初期段階から重要な役割を果たしている例があり、そのため、他の学校教育現場での様に、全競技種目を統括するような総合体育大会のような運用方法はとられていない。（一部地域ではそういう形態も見られるが一般的とは言えない。）むしろ競技種目別に個別の連盟や協会が早くから整備され順次加盟校を増やす形態で発達してきたものがほとんどだ。（参考：後述関連項目に一部紹介）


title: クラブ活動

text: 日本の学校において、クラブ活動は生徒・学生の自己実現や成長に重要な役割を担う半面、一部の活動が教師を含めて過度な心身・時間の負担になっているとの指摘がある。こうした、いわゆる「ブラック部活」問題の対策を含めて、部活動について学術的に研究し、提言を行う「日本部活動学会」が2017年12月発足した


title: クラブ活動

text: こうした問題点が認識されるようになった背景の一つとして、2016年8月にNHKの番組『クローズアップ現代+』で、練習中に理不尽なハラスメント行為を行う部活動の問題が取り上げられた。「生徒の人格を否定するような暴言や、体調を崩すほどの長時間拘束」といった内容で、こうした部活動をブラック部活と呼び、吹奏楽部の指導者が生徒を罵倒したり椅子を蹴ったりする音声が流され、その実態が放送された。


title: クラブ活動

text: 「ブラック部活」まで行かなくとも、記録や勝利を目指して長時間の厳しい練習を行う部活動が、運動が苦手だったり、他の部活動と掛け持ちを希望したりする生徒に過度な負担となっている面がある。このため参加しやすい「軽運動部」を設けるなどする学校もあるほか、スポーツ庁が運動部活動のガイドラインを策定している。


title: クラブ活動

text: 岐阜商高硬式野球部監督の鍛治舎巧は、「引き出しの少ない指導者は生徒を型に嵌めたがる。個性を尊重し奔放にやらせると自分が対応できなくなるから」と話しており、競技経験のない部活の顧問を任される教員が多いことを指摘している。


title: クラブ活動

text: 高校球児の頭髪に限れば、周囲の固定観念が根強い。九州地方のチームが甲子園に立った時、監督は選手の頭髪を自由化すると、OBやファンから「球児らしくない」と苦情が殺到した。頭を丸めることを強制することは明確な体罰(暴力)と定義されている。河田剛スタンフォード大学(米国)アメリカンフットボール部コーチは「日本人はケガをおしてやり続けることが素晴らしいと思っている。」と言及している。


title: クラブ活動

text: 2020年代頃にはブラック部活の報道が増えたこともあり、気軽に参加できるレクリエーション志向の種目が人気となり、ブラック部活や厳しい練習で学業との両立が難しいイメージがある種目は人気が落ちていることから、現場ではオリンピックの金メダルなどに頼らず間口を広げる動きもある。


title: クラブ活動

text: 部活動で死傷事故や野外遭難が起きることもある。那須雪崩事故（2017年3月）後、部活動として冬山登山を行う高校は半減した。他、部活動を指導する教員のサービス残業（時間外労働）が長くなりすぎ、過労死にまで至った例もある。


title: クラブ活動

text: を踏まえ、同年3月18日、各都道府県知事、各都道府県教育委員会などに対して、スポーツ庁「運動部活動の在り方に関する総合的なガイドライン」及び文化庁「文化部活動の在り方に関する総合的なガイドライン」を踏まえた適切な活動時間や休養日の設定を行うことを通知した。文部科学省は、部活動に過度に注力してしまう教師も存在するが、教師の側の意識改革を行い，採用や人事配置等においては，授業能力や生徒指導に関する知見を評価し，部活動の指導力は付随的なものとして位置づけ、一部の保護者による部活動への過度の期待も踏まえ、内申書における部活動に対する評価の在り方の見直すよう通知した。


title: クラブ活動

text: アメリカやイギリスでは部活動は日本のように純粋な学校活動として位置づけられているものではなく一般的に学校と地域で共同で実施されている活動である。また、ドイツ、イタリア、北欧などの国では地域のスポーツクラブ等はあるが、学校活動としての部活動に相当するものはない。


title: クラブ活動

text: カリフォルニア州の場合、中学校や高等学校では放課後にするクラブ活動が整備されているが、入部の条件としてトライアウトへの合格が必要になる例が多い。野球、バスケットボール、アメリカンフットボールなどの人気競技では経験者でなければ入部することは難しいシステムとなっている。また、季節によって異なる種目に所属して活動する生徒も多い。


title: クラブ活動

text: イギリスの部活動（学校スポーツ）の歴史は19世紀のパブリックスクールを起源とする。運動部の部活動は初等学校と中等学校の双方にあり体育教師が指導している例が多い。部活動加入率は約50%で多くの児童や生徒は週に1 ～ 2回の活動である。


title: クラブ活動

text: 2006年の調査ではASに加入してスポーツを行っている生徒が約20%、スポーツクラブに加入してスポーツを行っている生徒が約52%、組織に所属せず自由にスポーツを実践している生徒が約68%であった（複数回答可能な調査で重複あり）。


title: フェニルアラニン

text: フェニルアラニン (phenylalanine) はアミノ酸の一種で、側鎖にベンジル基を持つ。略号は Phe または F。アラニンの側鎖の水素原子が1つフェニル基で置き換えられた構造を持つことが名称の由来である。室温では白色の粉末性固体である。


title: フェニルアラニン

text: 他のアミノ酸と同じく、体と体の2つのエナンチオマーを持つ。-フェニルアラニン (LPA) は天然に存在する化合物であり、DNAによってコードされ、タンパク質を構成する。-フェニルアラニン (DPA) は化学合成によって人工的に作り出される化合物である。


title: フェニルアラニン

text: L-フェニルアラニンは生体内で -チロシンに変換され、さらに L-ドーパとなる。これがさらにドーパミンやノルアドレナリン、アドレナリンへと誘導される。-フェニルアラニンはフェネチルアミンに変換されるのみである。


title: フェニルアラニン

text: 8万人に1人と言われるフェニルケトン尿症では、このフェニルアラニンをチロシンに変化させる酵素、フェニルアラニン-4-モノオキシゲナーゼ (EC 1.14.16.1) の遺伝子の完全欠損により、血中にフェニルアラニンが異常に蓄積される。そのためフェニルアラニンの摂取を控えねばならない。シュガーレスガムなど多くの食品に含まれ、「フェニルアラニンを含む」旨の注意書きが表示されている。実際にはフェニルアラニンそのものが添加されているわけではなく、体内で分解されてフェニルアラニンを生成させる化合物を含む場合にこの表示が付される。例えば甘味料のアスパルテームは加水分解によってフェニルアラニン、アスパラギン酸、メタノールとなる。


title: フェニルアラニン

text: コドンの中ではフェニルアラニンのものが最初に発見された。マーシャル・ニーレンバーグ (Marshall Warren Nirenberg) が発見者である。連続したウラシルからなる mRNA をバクテリア "E. coli" に挿入すると、そのバクテリアはフェニルアラニンのみを繰り返し単位とする新規なタンパク質を生産することを見出した。


title: フェニルアラニン

text: 合成によって作り出されるラセミ体の -フェニルアラニン (DLPA) はサプリメントとして利用される。DLPA は慢性疼痛やうつ病、あるいは月経前症候群による情緒不安定に有効な場合があるとされる。また、ADHD（注意欠陥多動性障害）の発症者の活力や注意力・集中力を増進させるという調査結果がある。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー（かめんライダーファイズのとうじょうかめんライダー）では、特撮テレビドラマ『仮面ライダー555』に登場する「仮面ライダー」について記述する。なお「仮面ライダー」という言葉が本作品関連作品の作中で使用されたのは、劇場版の小説版である『555』だけである。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 『仮面ライダー555』の劇中世界には、通常の人類から進化したオルフェノクという種族が存在する。そしてオルフェノクに殺害された人類の一部は、自らもオルフェノクとなって復活する。彼らは多国籍企業スマートブレイン社を隠れ蓑にして結集し、人類の脅威となりつつある。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 本作品における仮面ライダーは、基本的にオルフェノクから人々を守るために戦う。しかし3本の変身ベルトを使用して仮面ライダーへと変身する資格を有するのは、自らがオルフェノクであるか、あるいはそれに準じる能力を手術によって移植された者である。つまり本作品において、「仮面ライダー」と「怪人」は等号で結ばれる存在である。そしてこのことは、作中の登場人物のほとんどが仮面ライダーへと変身可能であることを意味する。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: かつてスマートブレイン社の社長の座に就いていた花形 / ゴートオルフェノクは、オルフェノクという種族の研究を独自に進めた末に、彼らの肉体が自らの急激な進化に耐えられず、やがて滅びゆく運命を背負っている事実を突き止めた。オルフェノクが短命という枷から逃れるためには、九死に一生を得た子供の中から現れるというオルフェノクの王（アークオルフェノク）を覚醒させ、その力によって体から「人間の部分」を消し飛ばしてもらうしかない。ところがオルフェノクの王が成長するためには、一般のオルフェノクを餌として喰らう必要があるため、一部の者はおとなしく生贄になろうとせず、王に反抗を試みることが想定された。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: そこで花形は、オルフェノクの王を守るために3つのライダーズギアを開発した。これは使用者（ライダー）が通常のオルフェノクよりも高い能力を発揮できるようにするための装備であり、そのパワーや外見は王自身をモデルとしている。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: ライダーズギアの力の源は、フォトンブラッドと呼ばれる膨大なエネルギー量を内包した流体エネルギーである。流動する際に凄まじい光を放つフォトンブラッドは、肉体を強化するためのスーツの中を、さながら血液のように循環する。なお、最も安定している状態のフォトンブラッドは赤く発光するが、出力が高まると黄色や青に化学変化し、最高出力では銀色となる。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: スーツの材質には、スマートブレイン社の化学部門であるスマートブレイン・マテリアルが独自に開発した、超合金ソル・メタニウム（ソルメタル）が用いられた。これは硬度9.825という頑丈さを備えながら、重さはチタニウムの1/2しかなく、さらに成型時の分子構造を記憶できるため破損しても修復が可能という、夢のような超金属である。また、ソルメタルは生成方法の違いによってその性質を分化させることができ、軟質性を備えたソルメタル315は、シルヴェールと呼ばれる強化軟質プラスチックをコーティングすることで、ベーススーツの素材となった。一方、より硬度に優れたソルメタル228は、主に外骨格や装甲に使用された。スーツの素材にこれほど堅牢な金属が求められたのは、防御性能を高めるためでもあるが、フォトンブラッドの力で自壊することを避けるためという理由が大きい。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: こうしてハードウェアとしてのライダーズギアは完成にたどり着いたが、実際の運用にあたってその性能を完全に引き出すためには、2つの情報衛星によるバックアップが不可欠となる。情報収集を担うホークアイは、状況判断に必要となるデータをライダーに届ける。もう1台のイーグルサットはスマートブレイン社本部とリンクしており、ライダー自身のデータ収集や分析を行うほか、修復プログラムやアップデート用プログラムを送信する。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: スーツの装着、いわゆる「変身」に際しては、まずドライバーと呼ばれるベルトに専用のマルチデバイスを組み込むことで、フォトンブラッドの生成を開始する。次にフォトンブラッドの流動経路ストリームが形成され、装着者の体格に合わせた光の骨格フォトンフレームを創り出す。フレームの完成と同時に、イーグルサットから電子レベルまで分解されたスーツのパーツが転送され、あらかじめフレームに記憶された情報に従って組み立てられていき、装着者の身を覆うのである。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: また、スマートブレイン社はライダーシステムを支援するためのバリアブルビークルの開発も行っている。自動車工業部門のスマートブレイン・モータースが主にビークル時の車体構造の設計を担い、ロボット工学および技術開発部門のスマートブレイン・テクノロジーが変形時に必要となるドロイドフレームなどを製作した。そのためビークルの外装にはスマートブレイン・モータースのロゴが飾られている一方で、内部メカにはスマートブレイン・テクノロジーのロゴが入っている。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: このようにしてオルフェノクの王を迎える準備を進めていた花形だったが、多くの同胞が自らの力に飲み込まれて人としての心を失っていく有様を見続けるうちに、「オルフェノクは滅びなくてはならない」という考えを抱くようになった。社長の座を退いた花形は、スマートブレイン社から3本のベルトを盗み出し、教え子である流星塾生たちに託すことにした。ファイズギアを園田真理、カイザギアを高宮航太、デルタギアを木村沙耶に送った花形は、地下に潜伏しながら新型ベルトの開発を続けるのだった。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: ライダーズギアのひとつであるファイズギアを使用して変身した強化戦士。ライダーズギアによる3人の強化戦士の中では、最も汎用性が高い。また、安定性を重視した設計のため、出力は他のライダーよりも低く設定されているが、専用のツールを使用することで唯一強化変身を可能としている。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 変身に際しては、まずファイズドライバーを腰に装着し、ファイズフォンに「555」+「ENTER」を入力する。次いで「変身！」と発声し、折り畳んだファイズフォンをファイズドライバーに差し込んで、90度横に倒す。すると装着者の体格に合わせたフォトンフレームが形成され、イーグルサットより電送されてきた電子レベルに分解された強化スーツが実体化して、変身完了となる。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 黒いベーススーツ・ソルフォームは、繊維化されたソルメタル315で編み上げられている。銀色の胸部装甲フルメタルラングなどの硬質部はソルメタル228製。全身を走るエネルギー流動経路フォトンストリームには、赤く光るフォトンブラッドが流れる。右足首の外側には、エネルギー増幅ターミナルマウント機構エナジーホルスターがあり、必殺キックを放つ際にはここにファイズポインターをセットする。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 円形にかたどられた黄色の視覚器官アルティメットファインダーは、目視した対象の映像を電気信号に変換して装着者に伝える。頭頂部にある2本のアンテナは人工衛星との交信用で、右のグローバルフィーラーAがホークアイに、左のグローバルフィーラーBがイーグルサットに対応している。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 進化変身に際しては、左腕に装着したファイズアクセルからフォームチェンジ用プログラムキーのアクセルメモリーを抜き出し、ファイズドライバーに装填する。すると胸部装甲フルメタルラングが左右に展開し、ブラッディコアが反応を始める。フォトンブラッドの出力が限界近くまで高まったため、安定色だった赤から危険色の白銀へと変化し、フォトンストリームはシルバーストリームとなる。さらに視覚器官アルティメットファインダーの色も黄色から赤に変わり、変身完了となる。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: フォームチェンジ直後は待機状態のアイドリングモードであり、ファイズアクセルのスタータースイッチを押すことで超加速状態のアクセルモードに移行する。アクセルモードではファイズスーツに装着者の意識がダイレクトにリンクされているため、意識とスーツの作動にタイムラグがなくなり、あらゆる動作を通常の1000倍の速さで行うことが可能となる。さらに、この状態での必殺技の破壊力は通常形態の1.5倍となる。アクセルモード起動より10秒が経過すると「Time Out」の音声と共に通常のファイズへ戻る。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: また、耐久度の限界値で運用されているシルバーストリームは35秒を過ぎると自壊してしまい、その場合、装着者は大量のフォトンブラッドを直接浴びて消滅し、さらに周囲3km四方は空気に触れて劣化したフォトンブラッドによって汚染されることとなる。そのためアイドリングモードで限界時間を越えた場合も自動的にセーフモードに移行し、通常のファイズへと戻るようになっている。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 強化変身に際しては、まずファイズフォンをファイズドライバーから取り外し、ファイズブラスターのトランスホルダーに挿入する。次にファイズブラスターのコンソールボードで「555」+「ENTER」を入力すると、人工衛星イーグルサットが変身プログラムを送信し、グローバルフィーラーでそのプログラムを受信したファイズの眉間のサテライトシグナルが緑色に点滅する。そしてフォトンストリームが金色に輝き、スーツの色が黒から真紅に染まって、変身完了となる。このように通常のファイズから強化変身を行うのが基本の手順だが、アークオルフェノクとの最終決戦では、乾巧の姿からブラスターフォームへの直接変身が行われた。また劇場版では手順が異なり、ファイズブラスターにコードを打ち込んでからファイズフォンを挿入している。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: ファイズフォンが取り外されたファイズドライバーは空の状態ブランクドライバーとなっているが、ブラスターフォームに移行すると自動的にフォトンブラッドが生成されるようになるため、実質的にドライバーの役割は不要となる。エネルギー供給構造が変化したことによって、それまでフォトンストリーム内を流れていたフォトンブラッドがスーツの繊維内を流れるようになり、ソルフォームを真紅のクリムゾンクロスへと染め上げている。この状態ではスーツ自体がファイズエッジのミディアムモードに匹敵する高エネルギーを帯びているため、並のオルフェノクは触れただけで灰と化す。スーツの内部は冷却繊維物質クーラントサブスタンスでコーティングされているため、装着者の肉体は保護されているが、それでも強烈な負荷を伴うため、並のオルフェノクでは変身完了と同時に灰化してしまう。一方、フォトンストリームは自己防衛プログラムにより黒いブラックアウトストリームへと変化し、フォトンブラッドの流れを遮ることでスーツの自壊を防いでいる。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 胸部装甲はフルメタルラングの3倍の強度を備えたアブソリュートラングへ、黄色に光る視覚器官はアルティメットファインダーver2へとそれぞれ強化されている。また、右足首のファイズポインターをセットする部位も、増大したフォトンブラッドの力を押さえ込むためアブソリュートメタル製のエナジーホルスターver2に変化している。各所に配置された金色のパーツは、フォトンブラッド制御用の装置PBC（フォトンブラッドサーキット）である。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 背部にはPFF（フォトンフィールドフローター）が備わっており、4門のジェネレーターからフォトンフィールドを発生させて飛行することが可能となっている。またPFFは、変形させて両肩にマウントすることでブラッディ・キャノンとなり、1発あたりフォンブラスター300発に相当する破壊力の圧縮フォトンブラッド弾を放つ。このとき発生する強烈な反動は、PFBS（フォトンフィールドブレーキシステム）によって相殺される。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 例外的に、草加雅人は肉体に「オルフェノクの記号」を埋め込まれているため、ファイズギアに適合できた。しかし園田真理は、草加と同じくオルフェノクの記号を埋め込まれた身ではあるが影響が弱かったらしく、劇中で3度ファイズへの変身を試みたものの人間として認識され、いずれも失敗に終わっている。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: スマートブレイン・モータースが、仮面ライダーファイズの支援用に開発した、可変型バリアブルビークル。花形によってファイズギアとともに園田真理へと送られたもので、九州では真理が乗車していたが、第4話の最後で乾巧が「欲しい」と訴えたため、以後は巧の愛車となる。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 次世代高速CPU・スマートPCIVが搭載されているため自律行動が可能であり、ファイズやプログラムされた対象者の危機には、自力で駆けつける。第8話のスカラベオルフェノク戦では敵への射撃にファイズを巻き込むなど、当初は息の合った連携を取れていなかったが、次第にファイズとのコンビネーションを確立していき、サイドバッシャーのミサイル攻撃から救出するなどの活躍を見せた。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 最終話では、アークオルフェノクによって変身解除に追い込まれた巧を支援するために現れ、敵に攻撃を仕掛けながらファイズブラスターを投げ渡したが、直後にアークオルフェノクの放った光弾を受けて大破した。また劇場版では、ファイズと連携してエラスモテリウムオルフェノクに挑むも、反撃を受けて破壊されている。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: スマートブレイン社が開発した特殊ツールセット・カイザギアを使用して変身した強化戦士。高出力のフォトンブラッドを用いているため、基本性能では仮面ライダーファイズを大きく上回る。ただしパワーを重視しているため、瞬発力の面ではやや劣っている。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 変身に際しては、まずカイザドライバーを腰に装着し、カイザフォンに「913」+「ENTER」を入力する。次いで「変身！」と発声し、閉じたカイザフォンをカイザドライバーに差し込んで、90度横に倒す。すると装着者の体格に合わせたフォトンフレームが形成され、イーグルサットより電送されてきた電子レベルに分解された強化スーツが実体化して、変身完了となる。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 黒いベーススーツ上を走るダブルストリームは、内部のフォトンブラッドがファイズよりも高出力化しているため黄色に輝いているが、安定供給に欠けるため流路が2本に増設されている。張り出した形状の肩部装甲ショルダーエッジの先端にエネルギーを送り込めば、武器として活用することも可能となる。当初の右足首には何も装備されていなかったが、カイザポインターの取得に伴い、エネルギー増幅ターミナルマウント・エナジーホルスターが追加された。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 頭部装甲イデアヘルムは、ソルメタルに匹敵する強度の超硬質樹脂イデアファイバーでコーティングされており、2.5kgの重さながらダイヤモンド並みの硬さを誇る。紫色の視覚器官エックスファインダーには、黄色のラインがギリシャ文字のΧ（カイ）を描き、頭頂部に抜けて衛星交信用の2本のアンテナ・グローバルフィーラーとなっている。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: オルフェノクか、あるいはオルフェノクの記号を持つ者であれば、誰でも仮面ライダーカイザに変身することができる。ただし、装着者がベルトに適合できなかった場合、変身解除と同時に肉体が灰化する危険性が伴う。なお、システムへの適応の可否にかかわらず、変身時の高い身体能力は発揮可能である。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: カイザギアが草加雅人の手に渡るまでに、変身が原因で3人も命を落としており、元・流星塾生たちは「呪われたベルト」と呼んで恐れていた。ベルトに適合できた草加雅人や木場勇治すらも最後には絶命していることを考え合わせると、この「呪われた」という表現も過言ではない。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 人工知能搭載の独立可動型のヒューマノイドとして開発されたオートバジンとは異なり、サイドバッシャーは「小型移動砲台」というコンセプトのもとに造られた。スピードよりも内蔵火器による攻撃力や装甲による防御力が優先されており、戦闘用であることが強く意識されている。基本的には搭乗者による管制を必要とするが、最低限の動きであれば人工知能による自律行動も可能であり、ファイズとオートバジンに追い詰められたカイザのもとに自力で駆けつけたこともあった。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 兵器としての特質を重視して開発されたサイドバッシャーの戦闘能力は非常に高く、第15話のオートバジン戦、第46話のジェットスライガー戦でいずれも勝利している。さらに劇場版では草加の死後にスネークオルフェノクが乗り込み、ホースオルフェノクとの連携で仮面ライダーサイガを撤退に追い込んだ。実質的に劇中では無敗であり、強化戦士用ビークルの中で唯一最後まで破壊されることがなかった。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 漫画『仮面ライダー913』では元流星塾生の佐伯が変化するスネイルオルフェノク、同じく元流星塾生で佐伯を使徒再生させた梅本が変化するオウルオルフェノクが操縦する形で登場。最後は草加が変身した仮面ライダーカイザに奪われた。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: スマートブレイン社が開発した特殊ツールセット・デルタギアを使用して変身した強化戦士。3つのライダーズギアのなかで最初期に開発されたものだが、「究極の兵士の創造」という開発コンセプトを実現するために、汎用性や安全性よりも出力を優先しているので、その能力は高い。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 変身に際しては、まずデルタドライバーを腰に装着し、デルタフォンのトリガーを引きながらコード「ヘンシン」を音声入力する。次いでデルタフォンを右腰のデルタムーバーにセットすると、装着者の体格に合わせたフォトンフレームが形成され、イーグルサットより電送されてきた電子レベルに分解された強化スーツが実体化して、変身完了となる。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 黒いベーススーツや装甲の上には、白く輝くブライトストリームが走る。その内部を流れるフォトンブラッド・ブライトカラーは、仮面ライダーファイズ アクセルフォームと同等の出力に達している。腕や足の要所では、ブライトストリームが3分割されてビガーストリームパターンを描いており、逆ボトルネック効果によってフォトンブラッドの流動に加速をかける。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: ソルメタル228製のとがった肩部装甲ショルダースウォードは、フォトンブラッドを収束させれば武器として扱うことも可能。オレンジ色の視覚器官アルティメットファインダーは、目視した映像を装着者の脳に直接伝達する機能がある。頭部から伸びる2本のアンテナ・グローバルフィーラーによって、人工衛星ホークアイやイーグルサットと交信する。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 胸部に設けられた逆Δ形の特殊機構デモンズ・スレートが発する電気信号デモンズ・イデアは、額のレシーバー・スレートによって受信され、直径0.52ナノメートルの毛細ケーブルによって装着者の脳へと送り込まれる。そして装着者のガンマ脳波の周波数を強制的に引き上げ、闘争心をかき立てるのである。しかし同時にデモンズ・イデアは装着者の性格を変貌させ、場合によっては精神崩壊を誘発する危険性をはらんでいる。そのため当初はファイズギアやカイザギアにも搭載される予定であったデモンズ・スレートは、結局デルタ以外への採用を見送られることとなった。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 第26話で草加雅人は「デルタの攻撃を受けたオルフェノクは赤い炎とともに消滅する」と語っており、その言葉通りにフロッグオルフェノクは赤い炎を発しながら倒された。ただ、このときデルタに変身していたのは木村沙耶であり、三原修二の変身時にはそうした効果が見られないため、この現象はデルタギアと装着者の相性によるものと思われる。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 仮面ライダーデルタに変身した人間は、変身解除後もその体内にデルタの力が残留するため、生身のままで電撃を放てるようになるなどの特殊能力を得る。しかし同時に、デモンズ・スレートの副作用によって性格が攻撃的になってしまうため、元・流星塾生たちの間でデルタギアの争奪戦が引き起こされた。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: スマートブレイン社が開発した超高速アタッキングビークル。搭乗者の特性のサポートよりも、走行性能を重視して設計されている。各仮面ライダーが自身の携帯電話型マルチデバイスに「3821」を入力することで呼び出すことができ、主に仮面ライダーデルタのマシンとして運用されるが、ファイズやカイザも同じコードでジェットスライガーを呼ぶことが可能である。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 通常走行時はサイドバッシャーのエンジンとほぼ同等の性能を持つフォトンジェネレーターによって駆動するが、最大加速時はフォトンブラッドを主燃料とするルクシオンジェネレーターを使用する。これはスマートブレイン・インダストリアルとスマートブレイン・テクノロジーが HIMAC（光粒子加速器）設計理論に基づいて共同開発したもので、車体後方に並ぶ5基のジェネレーターが光粒子を後方に噴射することにより、時速1300kmという超高速を生み出す。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: タイヤ部に設置されたオールレンジホイールは、前後左右、斜め、いかなる方向にも回転させることができる。ブレーキに際しては車体前部の逆噴射ユニット・リバースインジェクションブーストがフォトンフィールドを噴出することで制動をかけ、時速1300kmからでも12秒で完全停止する。また、側面のサイドレンジブースターは、3本のノズルからの噴射量を変えることによって緻密な姿勢制御を行う。これらの装備により、ジェットスライガーは高速回転や横移動、さらには空中のホバー走行という常識を越えた機動力を発揮するのである。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 武装は前部左右カウリング部のミサイルポッドに収納された16門32発の誘導式のフォトンミサイル。その他の攻撃手段として、アブソリュートメタル製のスラントソードフェアリング突端にフォトンフィールドを展開して突撃するフォトンブレイカーがある。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 劇中では、第29話で北崎デルタが初使用。続く第30話では、デルタに対抗してファイズがもう1台のジェットスライガーを呼び出し、同じマシンによる激戦が繰り広げられた。この戦いは、すでにマシンの性能を知り尽くしていた北崎に分があり、デルタが勝利した。第46話では三原デルタがジェットスライガーを呼んだものの、村上にデルタギアごと強奪されてしまい、カイザが駆るサイドバッシャーとの死闘の末に大破した。結局、人間に味方する側のデルタがジェットスライガーを操縦する機会はなかった。また、カイザだけはジェットスライガーを呼びだすことも乗り込むこともしていない。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 花形が主にファイズのライダーズギアを参考にしつつ、独力で設計開発した特殊強化装備ライオットスーツを着用した戦闘員。そのため、機能やデザインはファイズをベースとしているが、スーツは装着者が複数名で戦うことを前提として開発されており、身体能力を向上させるフォトンブラッドやフォトンストリームのような高度な技術は採用せずに、攻撃力よりも耐久性の強化を重視している。そのため個々の戦闘能力は装着者のオルフェノクに準ずるため仮面ライダーファイズらに劣るものの、デルタギアやカイザギアのような副作用もない。なお、スーツ自体の重量は23kgである。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 多重層のソルメタル228製の頭部装甲ソリッドシェルメットの額には2本のアンテナライオットフィーラーがあり、装着者のオルフェノクがもともと備えている脳波交信能力の交信脳波を増幅させて、仲間との情報共有を可能としている。この密接なつながりに基づく高度な連携こそが、ライオトルーパーの大きな強みである。胸部装甲板ブレストシールズの左前面にはスマートブレイン社の社章が刻まれているが、その内部の装置には特殊薬が仕込まれており、命令に背いた装着者をただちに灰化させる。ただしこの機能は社員に公表されていない。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: テレビシリーズではスマートブレイン社社長に就任した木場勇治の意向の下、海堂直也と、その他5人のスマートブレイン社社員が変身して、仮面ライダーファイズらと戦った。その後、木場の方針に反発した海堂が脱退し、残るライオトルーパーたちは全員ファイズ アクセルフォームに倒された。


title: 仮面ライダー555の登場仮面ライダー

text: 劇場版では、地上から人類を駆逐しようとする「ライダー騎兵」の別名をもつスマートブレイン社のSWAT部隊として登場し、その総数は1万人以上におよぶ。特にバイク部隊は集団攻撃でファイズを倒し、乾巧を記憶喪失に追い込む功績を挙げている。彼らは基本的にジャイロアタッカーを運用しているが、なかにはサイドバッシャーを操縦する者や、ディレクターズカット版ではジェットスライガーに搭乗する者までいた。


title: 海堡

text: 海保の完成後は、陸軍兵舎や砲台が建設され、自然島である猿島とあわせて、東京湾口に円弧状に存在する首都防衛ラインの一環として運用された。しかし第二海堡と第三海堡は、1923年（大正12年）9月1日の関東大地震により被災し、その年のうちに廃止・除籍された。第一海堡はその後も使用され、東京湾要塞の一部として第二次世界大戦の終了時まで運用された。


title: 海堡

text: なおこれらの東京湾に作られた海堡は、現在は洋上要塞として機能していない上に、東京湾周辺の海上交通の混雑から、海難事故の原因と指摘されていることから、ヨット愛好家でもある石原慎太郎をはじめ、船舶運航関係者が第二海堡の撤去を強く主張している。一方で、建設当初に堅牢に設計されたために、撤去が困難である部位を残している。


title: 海堡

text: 1881年8月起工、1890年12月完成。富津市に属する。富津岬の沖合いすぐに位置し、面積は約23,000 m。東京湾要塞の海堡として最初に運用が開始された。第二次世界大戦後に日本を占領下に置いた連合国軍により、要塞無力化のため中央部が破壊されている。


title: 海堡

text: 土砂の堆積と関東大地震による隆起のため、富津洲と地続きになっていたことがある。海底の水深は1.2 mから4.6 mであり、第一海堡を撤去しても、航路として活用するには浚渫が別途必要である。千葉県立富津公園の明治百年記念展望塔からは、神奈川県横須賀市を背景に第一・第二海堡を一望することができる。


title: 海堡

text: 1889年8月起工、1914年6月完成。富津市に属する。浦賀水道と内湾の北側境界に位置し面積は約41,000 m。関東大震災により、地下通路の床が持ち上がって通行不能になる、構造物に亀裂を生じる、砲床や胸壁が破壊されるなど大きな被害を受ける。修復は困難と判断され、その年のうちに廃止・除籍された。


title: 海堡

text: その後大日本帝国海軍が使用し、第二次世界大戦中はカノン砲や防空指揮所などが設置されたほか、敵潜水艦の東京湾への侵入を防ぐ防潜網が設置された。日本の降伏に伴い、第一海堡同様に軍事施設はアメリカ軍により爆破処理された。戦後は海上保安庁によって灯台が設置され、さらに1977年からは海上災害防止センターの消防演習場として利用されている。


title: 海堡

text: 将来、直下型の大地震が起きた際に劣化した護岸が崩壊し、流出する土砂が航路の海底に堆積して大型船舶の往来を妨げる危険があることから、2006年度から護岸整備工事が行われている。2014年、TOKIOが出演する『ザ!鉄腕!DASH!!』の企画にて、放送内容が「東京湾の海洋環境の再生に対する啓蒙活動の一助となるとの考え」で国土交通省の立ち入り許可が下り、城島茂と山口達也が『DASH海岸』の一環として、第二海堡の生態系を調査した。


title: 海堡

text: 2018年、管轄する国土交通省は、観光資源の開発を目的に、試験的に第二海堡への観光ツアーを認めた。2019年より民間観光業者によって上陸ツアーが開催されている。今後も灯台と消防演習場として存続される予定である。


title: 海堡

text: 1892年8月起工、1921年完成。横須賀市観音崎沖に建設され、面積は約34,000 m。三つの海堡の中で最も深い、水深約39 mの位置に造成されたため難工事となり、完成までに30年を要している。しかし完成からわずか2年後の関東大震災により最大4.8 mの沈下が発生し、全体の三分の一が水没、地下部分も破壊されるなど三つの海堡で最も大きな被害を受けた。復旧は困難と判断されて廃止・除籍されている。


title: 海堡

text: 第三海堡跡は浦賀水道航路に隣接しており、海上交通の輻輳から海難事故の原因と指摘されていたが、船舶側が撤去を望む一方、漁業関係者側は魚礁代わりの絶好の漁場として存続を求めていた。その後、1988年に海上自衛隊潜水艦と遊漁船が衝突したなだしお事件が発生したことを受けて一時撤去が検討され、この時は結局お流れとなったものの、航路として安全な水深を確保するため2000年12月から撤去工事が進められ、2007年8月に完了した。吊り上げられた構造物は第三海堡跡南西2,000 mの海域に投棄され、魚礁に再利用されているほか、一部は陸揚げして綿密に調査され、当時の土木工事の水準を超えた人工島造成技術が分析されている。


title: ボルツマン分布

text: ボルツマン分布（ボルツマンぶんぷ、）とは、高温で濃度の低い粒子系において、一つのエネルギー準位にある粒子の数（占有数）の分布を与える理論式の一つである。ギブズ分布とも呼ばれる。気体分子の速度の分布を与えるマクスウェル分布をより一般化したものに相当する。


title: ボルツマン分布

text: 量子統計力学においては、占有数の分布がフェルミ分布に従うフェルミ粒子と、ボース分布に従うボース粒子の二種類の粒子に大別できる。ボルツマン分布はこの二種類の粒子の違いが現れないような条件におけるフェルミ分布とボーズ分布の近似形（古典近似）である。ボルツマン分布に従う粒子は古典的粒子とも呼ばれる。


title: ボルツマン分布

text: で与えられる。分布関数を特徴付けるパラメータ は系の温度と解釈され、熱力学温度 と で関係付けられ、逆温度と呼ばれる。比例係数 は活量で、 は化学ポテンシャルである。比例係数を除いた の項は、エネルギー をもつ粒子の割合を表し、ボルツマン因子と呼ばれる。エネルギーが の準位の占有数と の準位の占有数の比は


title: ボルツマン分布

text: となる。同じ温度では、高いエネルギー（大きな ）の準位の方が一つの準位あたりの粒子数が小さくなる。また、同じエネルギーの準位でも、高い温度（小さな 、大きな ）の条件では一つの準位あたりの粒子数が大きくなる。


title: ボルツマン分布

text: 複雑な粒子間相互作用がなく、エネルギー準位の分布が占有数によって変化しないことを仮定する。エネルギーが と の範囲にある準位の数を とすれば、この範囲にある粒子の数は で与えられる。系の全粒子数は、全てのエネルギーの範囲で積分して


title: ボルツマン分布

text: ボルツマン分布は気体の温度が充分に高く、密度が充分に低く、かつ量子効果が無視されるような系において適用される。 が大きな値を取るような場合、もしくは状態密度が小さい場合のように、古典的粒子として扱うには限界が生じ、かつ粒子の波動関数が実質的に重複していない場合は、ボース=アインシュタイン分布およびフェルミ=ディラック分布の両方がボルツマン分布になる。


title: 必殺4 恨みはらします

text: 『必殺4 恨みはらします』（ひっさつフォー うらみはらします、"Sure Death 4: Revenge" ）は、1987年6月6日に公開された日本映画。カラー・ビスタビジョン、131分。監督 ： 深作欣二。必殺シリーズテレビ放映15周年記念。松竹・朝日放送提携作品。


title: 必殺4 恨みはらします

text: テレビシリーズ第一作『必殺仕掛人』の第1、2話を演出した深作欣二が久しぶりに必殺のメガホンを取り、ゲストには千葉真一・室田日出男ら深作組の常連を迎え、真田広之が初めて悪役を演じるなど、大変豪華なものとなった。公開当時の地上げブームを題材にダイナミックなアクション描写、屈折した人間心理、奥田右京亮とおけら長屋に纏わる謎解きなどをふんだんに取り入れた一大エンターテイメント大作に仕上がっている。


title: 必殺4 恨みはらします

text: 千葉真一主宰のジャパンアクションクラブ (JAC) が制作協力をしていることもあり、真田広之以外にも崎津隆介・誠吾大志・卯木浩二・高良隆志・稲田龍雄・岩戸隼人・森永奈緒美・栗原敏ら多くのJACメンバーが出演しているほか、中村主水（藤田まこと）をはじめとする仕事人の殺陣・アクションシーンの一部をJACのスタントマンが吹き替えしている。東映太秦映画村でも撮影が行われており、峰蘭太郎・岩尾正隆・中村錦司など随所に東映京都撮影所所属の俳優が出演しているのも特徴である。


title: 必殺4 恨みはらします

text: 必殺シリーズで飾り職人の秀（三田村邦彦）とお玉（かとうかずこ）の共演は本作のみで、テレビシリーズ『風雲竜虎編』放送の時期に公開されたが、テレビシリーズ前作『旋風編』で百軒長屋焼失の際に行方不明となった西順之助（ひかる一平）が再登場し、鍛冶屋の政（村上弘明）はテレビシリーズとは違い髷結い姿である。


title: 必殺4 恨みはらします

text: 日中の奉行所内で、南町奉行・長尾監物が見習い与力・安田小兵衛によって刺し殺された。奉行所の与力・同心たちはもみあう二人を一室に閉じ込め、監物を見殺しにしたのだが、同室に居合わせた主水だけが一方的に責任を問われ、卑怯千万として向こう半年間の扶持を半額にすると申し渡される。その数日後、南町に新たな奉行・奥田右京亮が着任した。その着任祝いの席で主水は前奉行の一件で右京亮からさっそく嫌味を言われ、不貞腐れる。


title: 必殺4 恨みはらします

text: 居酒屋の女主人・おふくを口説きながらヤケ酒をあおる主水。そんな時、おふくの店があるおけら長屋で騒動が起こる。旗本衆の子息達が、かぶき者のていで馬に乗り長屋に押入った際、その馬の1頭が暴れ出したのだ。その際、馬に撥ねられそうになった子供を助けようとして、平野弥兵衛という老人が頸の骨を折って死んだ。力尽きて倒れた馬の脚には十字手裏剣が刺さっており、主水はそれに疑念を抱く。主水は調書と共に証拠の手裏剣を上司に提出するが、右京亮から詮議無用として調書だけが差し戻される。


title: 必殺4 恨みはらします

text: その夜、元締・弁天のもとへ集う主水、秀ら仕事人たち。今回の標的は、おけら長屋で騒ぎを起こした、神保主税らあの旗本の頭目格三人。そして、依頼人は弥兵衛の娘・お弓であり、彼女が身を売った仕事料の安さから仕事人たちは次々と依頼を断るが、旅渡りの仕事人・わらべや文七と秀の反対を押し切った主水がその依頼を請ける。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: 2013年にスクウェア・エニックスより発売されたコンピュータゲーム『トゥームレイダー』の映画化作品。監督は、主演はアリシア・ヴィキャンデルが務め、ドミニク・ウェスト、ウォルトン・ゴギンズ、ダニエル・ウー、クリスティン・スコット・トーマスが共演している。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: 大企業クロフト社を経営するリチャード・クロフトは、古代日本の女王卑弥呼の墓を探すため、娘ララ・クロフトを残して日本に向かい行方不明となってしまう。警察もリチャードは死亡したと判断したため、ララには父の会社を相続する権利が生じるが、父の死を認めたくないララは相続を拒否し、自転車便のバイトで生計を立てていた。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: しかし、クロフト社の経営を一任されているアナ・ミラーとの再会をきっかけに会社を相続しようとするが、そこで役員のヤッフェから父の遺品を受け取り、屋敷の地下にある父の研究室に向かう。そこには卑弥呼に関する資料とビデオレターがあり、ビデオレターには「卑弥呼の力を悪用しようとする組織から世界を守るため、資料を廃棄して欲しい」とメッセージが残されていた。ララは父を探すことを決意し、父が船をチャーターした香港に向かう。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: 香港に到着したララは、父が雇った船長の息子ルー・レンと出会い、2人の父を探すため卑弥呼の墓がある魔の海に向かう。航海の途中、ララは父の残した手記を読み、卑弥呼の力を狙っている組織は「トリニティ」と呼ばれる集団だと知る。ルー・レンの船は卑弥呼の墓がある島に近付くが、嵐に巻き込まれて2人は海に放り出されてしまう。島に打ち上げられた2人はトリニティに捕まってしまい、そこでトリニティのメンバーであるヴォーゲルから父が殺されたことを聞かされる。ヴォーゲルはララの持っていた手記をもとに卑弥呼の墓に向かおうとするが、ルー・レンの援護を受けてララは脱出する。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: 森の中を逃げ回ったララは、生き延びていた父リチャードと再会する。2人は再会を喜ぶが、手記がヴォーゲルの手に渡ったことを知ったリチャードは動揺する。ララは墓暴きを阻止するためルー・レンや他の人々を解放して逃がすが、リチャードがヴォーゲルに捕まってしまい、ヴォーゲルたちと共に墓の中に入っていく。ララたちはトラップをかわしながら墓の中を進み、卑弥呼の棺を発見する。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: ヴォーゲルたちは卑弥呼のミイラを運び出そうとするが、部下の1人が伝染病に罹患して死んでしまう。ララは卑弥呼が伝染病に感染し、感染を防ぐために孤島の墓に眠ったことを知り、ミイラを持ち出そうとするヴォーゲルと銃撃戦となる。ヴォーゲルはミイラの欠片を持ち出して逃げ出し、伝染病に感染したリチャードは墓に残ることを決意し、ララにヴォーゲルの阻止を頼む。リチャードはミイラと共に自爆し、ララは格闘の末にヴォーゲルを倒して地上に脱出する。ルー・レンたちと合流したララは、トリニティの輸送ヘリを強奪し、島から脱出する。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: ロンドンに戻ったララは父の遺産を相続し、正式にクロフト社を引き継ぐ。クロフト社の資産を確認したララは、子会社の中にトリニティのフロント企業が紛れ込んでいること、アナがトリニティの関係者であることを突き止める。ララは父の遺志を継ぎトリニティの野望を阻止することを決意し、質屋でH&K USPを購入する。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: 2011年にGKフィルムズが映画化の権利を取得した。2015年11月にが監督に起用され、2016年4月にアリシア・ヴィキャンデルが主演を務めることが発表された。主演にはデイジー・リドリーが噂されていたが、彼女は噂について「狂った噂」と一蹴していた。2016年12月にウォルトン・ゴギンズが悪役として出演することが発表され、2017年前半に他のキャストも順次発表された。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: 2017年1月23日からケープタウンで主要撮影が開始され、6月9日にリーブスデン・スタジオで撮影が終了した。クロフト邸の外観の撮影にはウィルトシャー・ソールズベリー郊外にあるが使用されている。ヴィキャンデルは役作りのために4か月間に週6日間ジムに通い、ロッククライミング、ミックス・マーシャル・アーツ、ボクシング、水泳、自転車、アーチェリーのトレーニングを行っている。また、友人のアレクサンダー・スカルスガルドから紹介されたトレーナーの指導で食事制限もしていた。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: 北米では『Love, サイモン 17歳の告白』『アイ・キャン・オンリー・イマジン 明日へつなぐ歌』と同じ週に3,854の劇場で公開され、2,300万ドルから2,900万ドルの興行成績を収めることが予想された。木曜日の深夜上映の210万ドルを含め、公開初日は910万ドルの興行収入を記録した。公開初週の興行収入は2,350万ドルを記録し、『ブラックパンサー』に次ぎ興行収入ランキング第2位となり、公開第2週の興行収入は1,060万ドルを記録した。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: 世界市場ではアメリカに先立ちアジア9か国で公開され、初週末の興行成績は1,420万ドルを記録し、うち韓国が最高額の290万ドルとなっている。2018年3月16日から中国でも公開され、公開初日の興行成績は1,230万ドルを記録した。これは公開初日の記録としては、ワーナー・ブラザース映画史上5番目の成績となっている。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: Rotten Tomatoesには237件のレビューが寄せられ支持率49%、平均評価5.4/10となっており、「『トゥームレイダー ファースト・ミッション』は、より根源的なアプローチと明確なスターを持つフランチャイズをリブートするが、どちらも称賛されないオリジナル・ストーリーでは上手くいかない」と批評されている。公開直後には、ゲーム原作作品として同サイトで最も高い評価を得ていたが、数週間後に『ランペイジ 巨獣大乱闘』に記録を抜かれている。Metacriticでは53件のレビューが寄せられ48/100の評価となり、CinemaScoreでは「B」評価となっている。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは映画を高く評価し、「ローアル・ユートハウグの指揮する新しい『トゥームレイダー ファースト・ミッション』の驚きは、主役であるヴィキャンデルの才能を弱めず、ギムナスティックとCGIのスリルの中に彼女をはめ込んでいることです。映画には弓矢によるシューティングや古代のスピリチュアル・ミーティングなどのアクションが多く含まれているが、ほとんどは確かな人間のスケールで描かれています。そのスケールは、役者に巧みに合わせられている」と批評している。のマット・ゾラーは3/4の星を与え、「これは彼らが興奮するほど華麗なシークエンスと、タフなオードリー・ヘプバーンのような女性ヒーローで美しく作られた素朴なアクション映画です」と批評している。


title: トゥームレイダー ファースト・ミッション

text: シカゴ・トリビューンのは2/4の星を与え、「リブート版『トゥームレイダー ファースト・ミッション』は最初の半分は悪くないが、残りの1時間は悪い。アクション・ヒロインが撃たれ、殴られ蹴られる姿を見るのは楽しいものではない」と批評している。ハリウッド・リポーターのトッド・マッカーシーはストーリーを酷評する一方で、ヴィキャンデルの演技を絶賛している。のマット・ボブキンは5/10のスコアを与え、「『トゥームレイダー ファースト・ミッション』は愚かな行動には全力を尽くすが、破壊的な意味のディープなものを集めようとはしない」と批評している。


title: ホキ

text: 見た目がグロテスクであるため、白身魚のフライ用の切り身として流通し、産業用として需要が大きい。かつて、マクドナルドではフィレオフィッシュにホキ、タラ、スケトウダラの3種が使われていた。また、ほっともっとでは、2012年時点でのり弁当に添える白身魚のフライの材料として、ニュージーランド産のホキを使用していた。


title: ホキ

text: 年間700万キロ（7千トン）も漁獲されており、絶滅の危機を迎えている。ホキの減少により、ロング・ジョン・シルヴァースはホキの使用を止め、デニーズは使用をニュージーランド産に限定している。また、マクドナルドはホキの使用量を減らしたが、漁獲枠が増加すれば、今後増やす可能性があると述べている。持続可能な漁業のため、ホキ漁業は海洋管理協議会の認証を受けている。


title: 伊藤一長

text: 長崎市への原子爆弾投下から2週間後、両親の出身地であり、疎開先の山口県大津郡通村（現在の山口県長門市通地区、青海島に所在）で生まれる。3年ほどして父の住む長崎市に移住したため、公式には長崎市出身としていた。長崎県立長崎西高等学校のころより長崎市長を目指し、大学卒業後は長崎市開発公社に就職。長崎市青年団体協議会会長を務めていた1973年には、約700人の青年が長崎から船で出航し、釜山・那覇市に寄航して交流を深めるという「ながさき若人の船」を実施した。長崎市議会議員（2期）、長崎県議会議員（自民党所属、3期）を経て、1995年の長崎市長選挙で自民党の推薦を受け、新人ながらも現職の本島等を破り、長崎市長に初当選。2003年の長崎市長選では各業界や自民党・公明党からの支援を受けつつも無所属で出馬し、自由党支持や共産党推薦の新人4人を大差で破り、3選を果たした。


title: 伊藤一長

text: 2007年4月15日、任期満了に伴う市長選挙（統一地方選挙、4月15日告示。同月22日投開票）に自民党・公明党・民主党・連合（今回初めて推薦）や各種産業団体などの支援を受けて4選を目指し無所属での出馬を表明するものの、2日後の17日に暴力団幹部の男（2012年1月18日最高裁で無期懲役が確定）に銃撃され、翌18日午前2時28分、胸部大動脈損傷による出血性ショックで死亡した。墓地は長崎市外海町（旧西彼杵郡外海町）の海を望む場所に建てられている。


title: 伊藤一長

text: 市長選出馬前は「防衛、外交は国の専管事項」として平和問題、核問題には言及しない姿勢を示していたものの、市長就任後は一転して平和推進路線に転換。被爆地の市長として核兵器の撤廃運動を積極的に行なった。また、しばしば核兵器の使用、及び核保有国であるアメリカ合衆国への批判をした。1995年11月に核兵器の威嚇または使用の合法性国際司法裁判所勧告的意見の口頭陳述で核兵器の使用は明らかに国際法違反と、涙を浮かべながら訴えた。2002年の原爆の日には同時多発テロ以後の米国の核政策を批判した。2005年5月の核不拡散条約再検討会議では「核兵器と人類は共存できない」と主張。2006年にはアメリカと北朝鮮の核実験を批判し、2007年3月の米軍イージス艦の長崎港入港を「残念」とした。


title: 伊藤一長

text: 一方、市民団体が被爆遺構として保存を求めていた旧新興善小学校校舎の問題では、被爆者が抗議の座り込みをする目前で取り壊しを強行し、平和公園の母子像設置問題では被爆者の一部が「被爆者の意向に反する」として訴訟に発展した。


title: 伊藤一長

text: 観光行政でも知られる。2005年に長崎歴史文化博物館や長崎県美術館を開館させた。2006年に日本初のまち歩き博覧会「長崎さるく博'06」を開催し成功させ、観光客が低迷する長崎市の、観光都市への復興のきざしを示した。


title: 伊藤一長

text: 4選を目指す市長選期間中の2007年4月17日19時52分頃、伊藤は遊説先から長崎市大黒町の選挙事務所に戻ったところを山口組系暴力団の男に背後から銃撃され、翌4月18日2時28分、搬送先の病院で死去した。伊藤を銃撃した男は、駆けつけた警察官に逮捕された。男の動機は裁判にて「融資や車の事故をめぐる市の対応に対する理不尽な怨恨」とされた。長崎地検は、男を殺人罪などで起訴し、2012年1月18日に無期懲役が確定した。


title: 伊藤一長

text: シンガーソングライターのさだまさしは2007年8月9日に広島市民球場で行った平和コンサート『夏 広島から さだまさし』にて、「元気だったら今日も会場に来てくれていただろう」と、伊藤を偲んだ。伊藤は8月6日の広島原爆忌に長崎で2006年まで毎年実施されていたチャリティーコンサート『夏 長崎から さだまさし』に、決まって激励のため会場へ足を運んでいた。同日朝に広島で平和祈念式典に出席すると、直後に長崎へ取って返しては同会場に駆け付けるという熱の入れようであった。


title: アスパラギン酸

text: アスパラギン酸（アスパラギンさん、aspartic acid）とは、アミノ酸のひとつで、2-アミノブタン二酸のこと。略号は Asp あるいは D。光学異性体としてL体とD体の両方が存在する。アスパラギンの加水分解物から単離され、由来とその構造からこの名がついた。


title: アスパラギン酸

text: アスパラギン酸は中枢神経系の興奮性神経伝達物質で、大脳皮質、小脳及び脊髄などに存在するNMDA受容体に対しアゴニストとして作用する。アミノ酸系の神経伝達物質は、アスパラギン酸に加えてグルタミン酸(Glu)、γ-アミノ酪酸(GABA)、グリシン(Gly)がある。


title: World of Warcraft

text: 『World of Warcraft』（ワールド オブ ウォークラフト）はBlizzard Entertainment社が開発し運営しているオンラインゲームである。通称WoW。同社が開発販売しているウォークラフトシリーズの世界観を受け継いだMMORPG。WindowsのほかMac OS Xでも動作する。グラフィックは3Dだが、要求スペックが低めに抑えられているのが特徴。2010年には、登録ユーザ数が1000万人を突破しており、「最多登録者数のMMORPG」としてギネスブックに登録されている。


title: World of Warcraft

text: 他の多くのMMORPG同様、プレイヤーは自分のキャラクターを後方斜め上から見下ろす視点で操作する。（オプション設定で一人称視点に切り替えることも可能であるが、この場合非常に視野が狭くなる。）このキャラクターで広大な世界を探検し、様々なモンスターと戦い、クエストをこなし、他のプレイヤーと触れ合う事が出来る。


title: World of Warcraft

text: ゲーム開始に当たり、プレイヤーはプレイするサーバ(公式にはRealmと表現される)を選択する必要がある。各サーバはいわゆる平行世界に当たり、数千人のプレイヤーからなる全く独立した世界として進行している。サーバは主にプレイヤー同士の戦闘に関する違いに基づき、異なるカテゴリーに分類される。


title: World of Warcraft

text: カテゴリーは"Player versus player(PvP)" , "Normal", "Roleplay(RP)", "Roleplay-PvP"の四つとなる。"PvP"サーバの特徴は、初期エリアなど特定のエリアを除きプレイヤー同士の戦闘が自由に行える事である。"Normal"サーバではプレイヤー同士の合意の上で、何時何処で対人戦を行うかを選ぶ事が出来る。


title: World of Warcraft

text: サーバの選択後、Warcraftシリーズの世界観に基づき、キャラクターの人種に従って「Alliance陣営」か「Horde陣営」のどちらかに所属することになる。AllianceとHordeは、ゲーム内の世界（Azeroth)の支配権を巡って恒久的な戦争状態にあるという設定であり、所属する陣営の異なるキャラクター同士は、チャットやメールシステムによるコミュニケーションを取ることは一切できない。（例外として、Emoteと呼ばれる、いわゆる“仕草”モーションを使うことにより、単純なYes/Noのほか、“手を振る”“おじぎする”“つばを吐きかける”“笑いかける”などの単純な意思表示は可能である。）またキャラクター同士で直接金品の受け渡しを行ったり、同じグループやギルドに所属することも不可である。


title: World of Warcraft

text: なお、"PvP","RP", "RP-PvP"の各サーバでは、同一アカウントで両陣営にキャラクターを作成することができない仕様だったが、2009年12月以降これらの対人向けサーバも含め、全サーバで両陣営の作成が可能である。


title: World of Warcraft

text: プレイヤーは同一のサーバに計10キャラクターまで、また1アカウント毎に最大50キャラクターまで作ることが出来る。キャラクターを増やすことによる追加料金は発生しないが、既存キャラクターの名前・種族・陣営を変更する、キャラクターを別サーバーへ移動する、キャラクターを別のアカウントに移す、などのサービスの利用は有料となる。


title: World of Warcraft

text: マップは基本的にゾーン制だが、大陸間の移動や後述するインスタンス・ダンジョンへの出入りを除き、ゾーン間の移動はロードを挟まずにシームレスに行われる。標準で用意されたチャットチャンネルはゾーンごとに区別されており、別エリアのチャットに参加したり、これを閲覧することはできない。ただし、プレイヤーが自由に作成できるカスタムチャンネルや、グループやギルド、個人間でのチャットにはどこにいても参加可能である。


title: World of Warcraft

text: ゲームデザインは従来のMMOの基本的なスタイルを踏襲し、ゾーン毎に存在するキャンプや町でNPCからクエストを受け、これをこなしてレベルを上げていくスタイルである。クエストが尽きそうになると他のゾーンへの移動を促すクエストが用意されていることが殆どであり、クエストをこなして行けば自然と様々なエリアを訪れることになるような工夫がなされている。プレイヤーがそれぞれにあった時間で手軽にプレイを楽しめるように、クエストはソロによる達成が可能なものが大半であるが、グループ推奨のものも多数用意されている。グループ推奨のクエストは「グループクエスト（2-5人用）」「ダンジョンクエスト（5人用）」「レイドクエスト（10/25/40人用）」という区分けがされており、対象となる敵や報酬もグループの規模を前提とした強さになっている。


title: World of Warcraft

text: ダンジョンのうちいくつかはインスタンスとなっており、これを攻略するためにはグループがまず必須となる。インスタンスとはグループあるいはキャラクターのためにその都度生成される専用のゾーンで、同じグループに所属していなければ同じインスタンスに入場することはできない。（これはすなわちそのダンジョンをひとつのグループで独占できるということであり、グループ間の狩り場争いというものが起こらないようになっている。）ダンジョンには複数ボスが存在し、これを倒すと、ボスごとに設定された数種類のアイテムの中からランダムで1-2個が報酬として入手できる。


title: World of Warcraft

text: エンド・コンテンツも充実しており、レベルキャップに達してからも様々な遊び方ができる。少人数規模のシビアな対人戦を行うArenaゲームで世界中のプレイヤーを相手にPvPの腕を競ったり、本格的なレイド攻略ギルドに参加して困難なレイドダンジョン攻略に挑戦したりすることもできる。いずれも段階的な難易度を経てより難しいものに挑戦してゆく仕組みになっており、初心者でも始めやすい。当然、高度のコンテンツを達成するとそれだけ報酬として入手できるアイテムの質も上がっていく仕組みになっているため、やりがいもある。


title: World of Warcraft

text: コメディ・セントラルのアニメ「サウスパーク」でも取り上げられており（）、ゲームシステム等が詳しく書かれている（ちなみに本作で出てくるスキンはBlizzardがオリジナルスキンを提供した）。また、2008年10月には、難病と闘う少年少女の夢をかなえる米国NPOメイク・ア・ウィッシュ(Make A Wish Foundation)により、悪性脳腫瘍と闘う当時10歳の少年、Ezra Chattertonが、Blizzard社のリードゲームデザイナーとしてWorld of Warcraftのクエストを作るという夢を実現させたことでも話題となった。


title: World of Warcraft

text: World of Warcraftではプレイヤーが独自にチャットチャンネルを作成することができる。チャットシステムはIRCがベースとなっているようで、モデレータ権限などIRCでの概念がほぼそのまま通用する。ただしAllianceとHordeの間では意思の疎通ができないというのがゲームの前提になっているので、異なる陣営に属するキャラクターは同じチャットチャンネルに接続することはできない。同じ名前のチャンネルであっても、それは別物として扱われている。


title: World of Warcraft

text: ゲームクライアントは基本的に文字データをUnicodeでやり取りしている。そのため、設定ファイルに日本語フォントを指定することで日本語でのチャットも可能であり、変更用のAddOn(次項参照)がすでに作られて利用されている。全角文字はデフォルトのフォントを利用しているクライアントでは表示されず（？の羅列に見える）、また「発言内容の存在しない発言」を繰り返すことはスパムの一種と見なされるため、全角文字をプライベートなチャンネル以外に流すことは慎むべきである。また、フォントの導入はオプションであるため、導入を必須事項にしているギルドなどの仲間内を除いては、日本人プレイヤー同士のコミュニケーションであってもローマ字による会話が用いられるケースがある。


title: World of Warcraft

text: アップデートは数カ月ごとに行われ、規模もごく小さなバグ修正程度のものから、数十メガバイト、時には追加コンテンツを含む数百メガバイトの容量を持つものまで様々である。こうした大容量のアップデートプログラムのダウンロードにあたっては、BitTorrentのP2P方式を利用した専用クライアント“Blizzard Downloader”が使用されることになる。これはアップデートの際にアクセスの集中によりサーバに負荷がかかるのを防ぐための措置であり、大型パッチの直前には、プレイ中にバックグラウンドでセグメントファイルが先行でダウンロードされることもある。P2P方式であるため、プロバイダーや管理側の規制等によりBlizzard Downloaderを利用できない環境のユーザーもいるが、そうした場合もFileFrontのような大手ダウンロードサイトから通常の方式でダウンロードすることが可能である。


title: World of Warcraft

text: World of Warcraftのゲームクライアント最大の特徴は「アドオン(AddOn)」と呼ばれる拡張ソフトの存在であろう。これはXMLやスクリプトによって記述されたファイルで、この「AddOn」をインストールすることでゲームクライアントに様々な機能を追加することができる。Webブラウザのプラグインのようなもので、この「AddOn」の存在によりクライアントのカスタマイズ性は非常に高い。


title: World of Warcraft

text: ただし、AddonについてはBlizzardは基本的に関知せず、有志が作成したものを自己責任で導入することとなるため、導入にあたっては注意が必要である。ウイルスが混入された悪質なものをインストールしたユーザーが、アカウントをハックされるといった事件が起こることがある。


title: World of Warcraft

text: 人気MMORPGであるためにアカウントを狙った詐欺やハッキングの危険は多い。AddonやWoW関連のサイトにキーロガーと呼ばれるパスワードを盗み出すマルウェアを仕込まれたり、Game Masterを装ったキャラクターから個人情報をメールで送るよう要求されたり、"battle-net" "blizzard"などもっともな文字列をつかったURLへ誘導するSpamメッセージが届いたりすることがよくあるが、本物のGame Masterがコンタクトしてくる際は外部サイトへの誘導はせず、こちらのアカウント名やパスワードなどを聞いてくることもないため、容易に見分けをつけることができる。また、Addonのダウンロードサイトにアクセスする際は、ウイルス対策ソフトの使用、不審なファイルをダウンロードしないのは勿論のこと、極力信用性のおける大手サイトに限ること、閲覧時のブラウザには非IE系（FirefoxやGoogle Chromeなど）を使うことを推奨する。


title: World of Warcraft

text: World of Warcraftにおいては、最初に選択した種族で所属する陣営が決定される。これはすなわち、その後のプレイにも大きな影響を与えるということでもある。（例えば、サーバーによっては片方の陣営に大きく人口が偏っており、人口の少ない陣営はフィールドPvPなど一部のコンテンツで不利になったりする。）種族によって能力値や特殊能力に若干の差があり、PvPにおける有利不利に関する数々の議論を巻き起こしている。種族によって選べるクラスには制限がある。各種族にはそれぞれ固有のスタート地点と初期クエストが用意されており、それぞれウォークラフトの世界観における各種族の文化や立ち位置を反映したものになっている。


title: World of Warcraft

text: クラスを選ぶ際に問題になるのは主に種族だけである。かつてはAlliance陣営には聖騎士（Paladin）が、Horde陣営にはシャーマン（Shaman）が、各派閥専用としてそれぞれ設定されていたが、拡張パック"The Burning Crusade"を境に2クラスとも両陣営で作成可能になり、派閥によるクラスの差異はなくなった。


title: World of Warcraft

text: また拡張パック"Wrath of the Lichking"では、新クラス死霊騎士（Death Knight）が追加された。死霊騎士（Death Knight）はその背景記事の特殊さから、種族の制限を受けることなく作成することができるが、原則として一つのサーバーにつき1キャラクターしか作成することはできない。（他のサーバーで作成した死霊騎士（Death Knight）を有料のサーバー移動サービスを使ってすでに死霊騎士（Death Knight）のいるサーバーへ移動することは可能）


title: World of Warcraft

text: 各クラスにはタレントと呼ばれる特性を伸ばす仕組みが用意されている。タレントは全てのクラスに3種類ずつの系統が存在し、プレイヤーの選択次第で様々な特性を持ったキャラクターを作成することができる。クラスによっては系統毎の性質がまるで違うため、同じクラスでありながら全く異なる役割を持たせることも可能になっている。タレントはレベル10から選択可能になり、2レベル(レベル81以降は1レベル)アップする度に割り当て可能なポイントが1ずつ加算されていく。Diabloのスキルツリー・システムと違い、一度割り振ったポイントもゲーム内通貨を使っていつでもリセットすることが可能であるため、好みのビルドを追求することができる。


title: World of Warcraft

text: バージョン5.0から、タレントツリーのシステムはなくなっており、代わりに15レベルごとに（DKなどのクラスを除いて）一つのタレントが与えられており、このタレント自体は三つの選択肢から1つ選択することになっている。各クラスの、各レベルタレントの選択しもそれぞれ異なっており、休憩エリアでは随時変更可能で、非休憩エリアでは、アイテムを使用して自由に変更することが可能。


title: World of Warcraft

text: World of Warcraftにももちろん、大抵のMMORPGにおいてお馴染みの生産システムも用意されている。World of Warcraftにおいて生産スキルはProfessionと呼ばれ、Primary Professionは11種類、Secondary Professionが4種類用意されている。


title: World of Warcraft

text: Secondary Professionはプレイヤーの能力などに直接影響を及ぼすものではなく、生産できる物もすべて他人から入手・使用することが可能であり、4種類全てを自由に取得することができる。Primary Professionはより習得に手間がかかるが、ゲームプレイに直接影響を与えるような強力な成果物を得られるほか、スキルアップ時のキャラクター性能へのボーナス効果もある。こちらは全11種類の中から2種類までしか取得することができない。ただし、それまで習得してきたPrimary Professionのどちらかを完全に捨て去ることで、新たな種類のものを再取得することができる。


title: World of Warcraft

text: Primary Professionは大別して実際に生産を行う生産系と素材の採集を行う採集系に分けることができる。大抵の場合は、薬品を製造するAlchemyとその素材を採集するためのHerbalism、武器や防具を生産するためのBlacksmithingとその素材を採集するためのMiningなど、生産系Professionは特定の採集系Professionとセットで覚えることでスキルアップが容易になる。また、生産系Professionにこだわらず、HerbalismとMiningなど手間いらずな採集系Professionのみを取得し、採集した資源の第三者への売却のみを専門に行うというプレイスタイルもある。（ただし、採集系Professionはボーナスとなるキャラクター性能の上昇値が最終的に生産系に比べ劣るため、エンドコンテンツをプレイする際には不利になる。）


title: World of Warcraft

text: The Burning Legion は、裏切りの代償、そして新たなる契約の証として Orc のShaman『Ner'zhul』の魂を Frozen Throne という Azeroth の僻地に存在する神秘のクリスタルに閉じ込め、少しずつ Human をUndead化する作戦の指揮を執らせる。Azerothの大地に降り立ったDemon達及びUndead達『The Scourge』とHuman/Dwarf/NightElf/Orc/Tauren/Trollの連合軍の戦いが起こる。（War Craft III）


title: World of Warcraft

text: 三度の大戦を経て、HumanとOrcの確執はHumanのリーダー『Jaina Proudmoore』とOrcのリーダー『Thrall』の友情によりようやく収まったかに見えた。しかし行方不明と思われていた Jaina の父とその配下の海軍によって、束の間の平和は乱される事になる。


title: World of Warcraft

text: Jaina の父は娘にOrcは倒すべき敵であり、父と共にHumanとしての世界を築くかOrcと手を組み父と戦う道を選ぶか、究極の選択を迫る。Jaina は再三、父に考えを改める様説得したが叶わず、苦悩の末 Thrall とOrcに手を貸し結果として Jaina の父は死に、Thrall と Jaina の信頼・友情だけではお互いの民の不信感を拭い去る事が出来なくなってしまった。


title: World of Warcraft

text: War Craft III: The Frozen Throne の時代より4年、世界は Orc/Tauren/Troll に Forsaken を加えた Horde陣営、Human/Dwarf/Night Elf に祖国の攻防戦に敗北した Gnome を加えた Alliance陣営、二つの勢力に別れ、各地にまた戦いの兆しが見え始めていた。


title: World of Warcraft

text: 2005年、本作に登場する血神ハッカルがまき散らす伝染性のデバフ「Corrputed Blood」が、ダンジョン外にまで拡散した結果、仮想空間内でのパンデミックへと発展し、のちにこの出来事はCorrupted Blood事件 として知られるようになった。


title: 小笠原長清

text: ただし、『吾妻鏡』において長清が小笠原を名乗るのは元暦元年（1184年）以降で、建久6年（1195年）までは加賀美と小笠原の名乗りが混在している。なお、巨摩郡の小笠原という地名は現在の山梨県内に2か所知られ、長清が領した小笠原は今の南アルプス市小笠原にあった原小笠原荘と今の北杜市明野町小笠原にあった山小笠原荘のどちらにあたるかで研究者の間で論争になったが、古文書の研究から前者が正しいとされている。


title: 小笠原長清

text: 源頼朝挙兵の際、19歳の長清は兄・秋山光朝とともに京で平知盛の被官であったが、母の病気を理由に、高橋盛綱を取次役として帰国を願い出て許され、治承4年（1180年）の富士川の戦いで頼朝の下に参じたと伝えられる。また同じく知盛の被官であった橘公長らを鎌倉御家人に引き入れる仲介を担った。同年12月の大倉御所新造の儀式にも供奉している。


title: 小笠原長清

text: 治承・寿永の乱において戦功を重ね、養和元年（1181年）2月1日には頼朝の仲介で有力御家人であった上総広常の娘を妻としている。なお、2年後に広常は頼朝に誅殺されるが、長清夫妻は罪に問われず長清の妻が父・広常の所領の一部を継承している。その後、文治元年（1185年）、父・遠光は源頼朝の推挙で信濃守に任じられ、のちに長清も信濃守に補任された。また武田信光・海野幸氏・望月重隆と並んで「弓馬四天王」と称されて、26歳のときに頼朝に出仕し、鎌倉幕府の御家人としての小笠原氏の基礎を築いた。


title: 小笠原長清

text: 頼朝没後、子の長経が二代将軍源頼家の近習であった事から、建仁3年（1203年）9月の比企能員の変に連座して処罰されたため、一時小笠原氏は没落するが、姉妹である大弐局は二代将軍源頼家・三代将軍源実朝の養育係を務めて小笠原氏の鎌倉での地位を維持しており、嫡男の時長は次期将軍三寅の鎌倉下向の随兵を務めて鎌倉での活動が見られる。


title: 小笠原長清

text: 承久3年（1221年）6月の承久の乱では、幕府方の東山道大将軍として子息8名と共に京へ攻め上って功績を挙げ、「七ケ国管領」となる。同年7月、京方の公卿源有雅を甲斐山梨郡稲積荘の小瀬村で処刑している。同年に阿波国守護となる。


title: 細胞膜

text: 細胞膜（さいぼうまく、cell membrane）は、細胞の内外を隔てる生体膜で、タンパク質が埋め込まれた脂質二重層によって構成される。形質膜や、その英訳であるプラズマメンブレン (plasma membrane) とも呼ばれる。細胞膜は、イオンや有機化合物に対する選択的透過性によって、細胞や細胞小器官への物質の出入りを制御している。それに加えて細胞膜は、細胞接着やシグナル伝達などさまざまなプロセスに関与し、細胞壁やグリコカリックスと呼ばれる炭水化物に富む層などの細胞外構造の接着表面として機能し、細胞骨格と呼ばれるタンパク質繊維の細胞内ネットワークにも関与する。合成生物学の分野では、細胞膜の人工的な再構成が行われている。


title: 細胞膜

text: ロバート・フックは1665年に細胞を発見し細胞説を提唱したが、当時観察可能なのは植物細胞だけであったため、すべての細胞に固い細胞壁が存在すると誤解していた。顕微鏡学者たちは、顕微鏡が進歩するまで150年以上にわたって細胞壁に注目していた。19世紀初頭に植物細胞が分離できることが判明し、各細胞は、細胞壁で結合しているが連結されていない、別個の実体であることが認識されるようになった。細胞説は動物細胞へと拡張され、細胞の保護と成長のための普遍的なメカニズムが示唆された。19世紀後半の時点では、顕微鏡は細胞膜と細胞壁を区別できるほどには発達していなかった。しかし、当時の一部の顕微鏡学者たちは、細胞膜自体の観察は不可能であったものの、細胞の構成要素の運動が外部の影響を受けないことから、動物細胞に細胞膜が存在すること、また、細胞膜は植物細胞の細胞壁に相当するものではないことを推測し認識していた。一方で、細胞膜はすべての細胞に必須の要素ではないとも推測されていた。19世紀の末まで、細胞膜の存在については多くの反論が存在しており、1890年の段階の細胞説では、細胞膜は存在するが副次的構造物に過ぎないとされていた。後の浸透圧と透過性についての研究によって、細胞膜は初めて重要視されるようになった。1895年に、は細胞膜が脂質で構成されていると提唱した。


title: 細胞膜

text: Gorter と Grendel は、細胞膜の構造は水面上の脂質の薄層を模倣した形でなければならないと考えた。さらに、細胞の表面積と脂質が水面に占める面積とを比較し、その比が2:1であると推計した。これによって、今日知られている脂質二重層の最初の基礎がもたらされた。1925年に提唱された仮説では、結晶学と石鹸の泡の観察に基づいて細胞膜の二重層構造を記述する思索がなされた (当時は疎水的相互作用はほとんど理解されていなかった)。この仮説の検証の試みとして、研究者たちは膜の厚さを測定した。1925年に Fricke によって決定された赤血球と酵母の細胞膜の厚さは 3.3 から 4 nm であり、これは脂質一層分に相当するものであった。これらの研究で用いられた比誘電率の選択には疑問があったが、追試で最初の実験の結果を反証することはできなかった。それとは独立して、試料から反射される光の強度を、既知の厚さを持つ膜の標準試料の強度と比較することで非常に薄い膜の厚さを測定する、レプトスコープが発明された。この器具で測定された厚さは、測定pHや膜タンパク質の存在に依存して 8.6 から 23.2 nm の範囲であり、測定結果の下方の値は脂質二重層仮説を支持するものであった。その後1930年代になって、Hugh Davson と James Danielli の膜構造についてのモデル (Davson-Danielliモデル、1935) が一般的に支持されるようになった。このモデルは油と棘皮動物の卵の表面張力の比較に基づいていた。表面張力の値は水-油界面に想定される値よりもかなり低いものであったため、細胞の表面では何らかの物質が界面張力を低下させていることが推測され、2層の薄いタンパク質層の間に脂質二重層が位置すると示唆した。このモデルはすぐに評判となり、とによる流動モザイクモデル (1972) が現れるまで、細胞膜研究において支配的なモデルであった。


title: 細胞膜

text: 流動モザイクモデルは1970年代以降、細胞膜の主要な典型的モデルであり続けている。流動モザイクモデルはその後の発見によって現代化され続けているが、その基礎は不変である。膜は親水性の外側の頭部と疎水性の内部から構成され、タンパク質は親水性の頭部と極性相互作用を行い、また膜を完全にまたは部分的に貫くタンパク質は非極性な脂質内部と相互作用する疎水的なアミノ酸を持っている。流動モザイクモデルは、膜の力学についての正確な表現を提供しただけでなく、後に生体高分子の記述の主要なパラメータとなる、疎水的な力についての研究を充実させることにつながった。


title: 細胞膜

text: 細胞膜は、多様な生体物質、特に脂質とタンパク質を含んでいる。その構成は固定されているのではなく、流動性や環境の変化のために常に変化しており、細胞の成長のステージによっても変動する。特に、発生のステージを通じてヒトの一次ニューロンの細胞膜中のコレステロールの量は変化しており、その変化が流動性に影響を与えている。


title: 細胞膜

text: 細胞膜は3つのクラスの両親媒性の脂質を含んでいる。リン脂質、糖脂質、ステロールである。各成分の量は細胞種に依存するが、ほとんどの場合でリン脂質が最も多く、細胞膜の総脂質の50%以上を占めることも多い。糖脂質はわずか2%程度と微量であり、残りはステロールである。真核細胞の大部分では、細胞膜の重量組成は脂質とタンパク質がおよそ半分ずつを占める。


title: 細胞膜

text: リン脂質や糖脂質の脂肪鎖は、通常偶数の炭素原子を含んでいる。典型的には16個から20個の間であり、16または18炭素の脂肪酸が最も多い。脂肪酸は飽和していることも不飽和であることもあるが、二重結合はほとんど常に「シス」型である。脂肪鎖の長さや不飽和度は細胞膜の流動性に大きな影響を与える。不飽和の脂肪は曲がった構造となるため、脂肪酸が互いに密にパッキングすることがなくなり、膜の融点が低下 (流動性が増加) する。いくつかの生物は脂質の組成を変えることで細胞膜の流動性を調節する能力を持っており、 (Homeoviscous adaptation) と呼ばれる。


title: 細胞膜

text: 疎水的な尾部の非共有結合的な相互作用によって、膜全体は維持されている。しかし、構造はきわめて流動的で、どこかの地点に固定されているわけではない。生理的条件下では、細胞膜中のリン脂質分子は液晶状態である。これは、脂質分子は自由に拡散することができ、それらが存在している層に沿った方向へ迅速に拡散することを意味している。一方で、脂質二重層の細胞内側の層と外側の層の間でのリン脂質分子の交換は非常に遅い過程であり、そのため脂質二重層の非対称性は維持される。すべての脂質が迅速に拡散するわけではなく、脂質ラフトやカベオラといったコレステロールに富んだ微小ドメインが細胞膜には形成されている。また、脂質の一部は内在性膜タンパク質と直接的に接触している。タンパク質構造に強固に結合しているものは(輪状脂質、boundary lipid、annular lipid) と呼ばれ、タンパク質複合体の一部として振る舞う。


title: 細胞膜

text: 動物細胞では通常、コレステロールはさまざまな程度で細胞膜全体に分散しており、膜脂質の疎水性尾部の間の不定形の空間に位置して膜を硬化し強化している。生体膜中のコレステロールの量は、個体、細胞種、そして個々の細胞間でも異なる。コレステロールは動物の細胞膜の主要な構成要素であり、膜全体の流動性を調節している。すなわち、コレステロールの濃度によって、細胞膜のさまざまな構成要素の運動の量が調節されている。高温では、コレステロールはリン脂質の脂肪鎖の運動を阻害し、低分子の膜透過性を低下させ、膜の流動性を低下させる。低温でのコレステロールの役割はその逆であり、低温に応答してコレステロールの産生はアップレギュレーションされる。低温では、コレステロールは脂肪鎖どうしの相互作用を阻害し、膜の流動性を維持する抗凍結剤として機能する。コレステロールは、温暖な気候に暮らす動物よりも冷涼な気候の動物に多く存在する。コレステロールを持たない植物では、ステロール (フィトステロール) と呼ばれる関連化合物がコレステロールと同じ機能を果たしている。


title: 細胞膜

text: 脂質小胞またはリポソームは、脂質二重層で取り囲まれたほぼ球形の袋状構造である。これらの構造は、細胞へ直接的に化学物資を搬入することでその細胞への影響を調べたり、細胞膜の透過性についてより詳細な知見を得たり、といった目的で実験室で用いられる。脂質小胞とリポソームは、まず脂質を水溶液に懸濁し、そしてその混合物を超音波によって攪拌することによって得られる。小胞内部から環境中への流出率を測定することで、膜の透過性についてより良い理解が得られるようになった。内部に分子やイオンを含む小胞は、目的物質を含む溶液中で小胞を形成することで得られる。またタンパク質も、目的のタンパク質を界面活性剤の存在下で可溶化し、リポソームを形成するリン脂質と結合させることで膜へ組み込むことができる。このような技術によって、研究者たちはさまざまな膜タンパク質の機能を調べることができるようになった。


title: 細胞膜

text: 細胞膜は炭水化物も含んでいる。それは主に糖タンパク質であるが、糖脂質 (セレブロシドとガングリオシド) も含まれ、真核生物の細胞間認識に重要な役割を果たしている。それらは細胞の表面に位置し、宿主細胞を認識して情報を共有している一方で、ウイルスはこれらの受容体を利用して細胞に結合し感染を引き起こしている。ほとんどの場合、細胞内部の膜では糖鎖修飾は起こらず、一般的には細胞膜の外側の表面が糖鎖修飾されている。グリコカリックスは、すべての細胞、特に微絨毛を持つ上皮細胞の重要な特徴である。グリコカリックスは細胞接着、や他の多くの過程に参加していることが近年のデータからは示唆されている。ゴルジ体での糖鎖修飾が行われるため、末端から2番目の糖はガラクトース、末端の糖はシアル酸である。シアル酸は負に帯電しており、電荷を持つ粒子に対する外部障壁となっている。


title: 細胞膜

text: 細胞膜は多くのタンパク質を含んでおり、典型的には膜の体積の50%を占める。これらのタンパク質は、さまざまな生物学的活性を担っており重要である。酵母では、約3分の1の遺伝子が膜タンパク質をコードしており、この割合は多細胞生物ではさらに高くなる。膜タンパク質は、内在性、表在性、脂質アンカータンパク質、という3つの主要なタイプから構成される。