title: 少年画報社

text: 草創期以来、漫画の刊行を中心としているが、1980年代には自動車雑誌の『ロードスター』やグラビア雑誌の『ベストカメラ』なども刊行されていた。大資本に拠らない老舗ながら、青年向けの漫画雑誌とコミックス中心の中堅出版社として現在も存続している。


title: 少年画報社

text: 本社ビルを東京都千代田区神田三崎町3丁目3番12号に1959年（昭和34年）から構えていたが、老朽化による建て替えのため2021年（令和3年）11月22日に同区西神田2丁目8番5号（旧・ジャパンライフ本社ビル）に仮移転した。


title: ブライアン・フェリー

text: イギリス、イングランド・ダラム州のワシントンで、父は農業労働者という労働者階級の家庭で生まれた。1963年にアマチュア・ソウル・バンドのバンシーズでシンガーとして活動。苦学しつつニューカッスル大学に入り、ポップアートの先駆的存在とされるリチャード・ハミルトンのもとで美術を学ぶ。その後ロンドンに引っ越し、陶芸やピアノの教師として働きながら曲を書く。


title: ブライアン・フェリー

text: 1971年にロキシー・ミュージック結成、1972年にアルバム『ロキシー・ミュージック』でデビュー。1973年にはバンドと並行してソロ活動も開始し、全曲カヴァー作品のソロ・デビュー作『』発表。1974年末、ロキシー・ミュージックの活動の合間を縫って、初のソロ・コンサートを行う。1975年にロキシー・ミュージックの「恋はドラッグ」がアメリカでもヒットした後に、バンドを解散してソロ活動に専念し、1975年から1977年にはキャリアのピークを迎える。R&B歌手ウィルバート・ハリスン「レッツ・ワーク・トゥゲザー」のカヴァー「」（1976年）や『』の収録曲「Tokyo Joe（トーキョー・ジョー）」（1977年）は彼の代表作である。1977年に初来日公演を行う。


title: ブライアン・フェリー

text: ロキシー・ミュージックは、ヨーロッパ的ダンディズムを感じさせるサウンドと奇抜なファッションから、デビュー当時にはグラム・ロックのバンドとされたが、フェリーは、R&Bやソウル・ミュージックといったブラック・ミュージックから大きな影響を受けている。


title: ブライアン・フェリー

text: 優れたソングライターであり、ロキシー・ミュージックでは曲作りの中心を担っていたが、ソロ活動では他人の曲を多く取り上げた。ソロ活動の初期にはボブ・ディランの反戦歌「はげしい雨が降る」、ビーチ・ボーイズの「ドント・ウォリー・ベイビー」、プラターズの「煙が目にしみる」などを発表した。『』（1993年）はブラック・ミュージックのほか、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「」を含む。『』（2007年）は全曲がディランの作品。他にもビートルズやエルヴィス・プレスリー等の作品を取り上げている。


title: ブライアン・フェリー

text: 基本的にシンガーであるが、キーボード、ハーモニカやギターも演奏する。多くのアルバムとライブにて披露されているキーボードは、「ぶっきらぼう」な印象を受ける個性的な演奏で、豊かなセンスと限られた演奏技術とが生み出すヘタウマの典型である。ハーモニカはロキシー・ミュージック初期のアルバム『フォー・ユア・プレジャー』やソロ・アルバム『』、ライブで聴くことができる。ハーモニカは本来ブルースの楽器であるが、フェリーの演奏にはソウルフルな味わいがあり、彼のルーツを知る手掛かりとして興味深い。ギターは初期のライブ映像や『アヴァロン』の「インディア」などで披露されている。


title: ロックマン11 運命の歯車!!

text: 『ロックマン11 運命の歯車!!』（ロックマンイレブン うんめいのはぐるま!!、ROCKMAN 11）は、カプコンより2018年10月4日に発売されたアクションゲームである。キャッチコピーは「運命の歯車が、いま再び回り始める！」


title: ロックマン11 運命の歯車!!

text: 初代ロックマンシリーズのナンバリング作品第11作。2017年12月5日にCAPCOM USAの公式コミュニティ "CapcomUnity" の配信動画で英語版（"Mega Man 11"名義）の、次いで日本向けのロックマンシリーズ公式コミュニティ「ロックマンユニティ(ROCKMAN UNITY)」のブログなどで日本語版（『ロックマン11』名義）の製作発表が行われた。


title: ロックマン11 運命の歯車!!

text: 本作はファミコン時代のグラフィックなどを踏襲した前々作『ロックマン9』、前作『ロックマン10』とは異なり、現行のゲームハードのスペックに合わせたグラフィックなどで構成され、操作面でも『9』『10』で排除された「チャージショット」と「スライディング」の操作が復活している。また、ダウンロードのみならず、『8』以来となるパッケージ版の発売もされた（一部のプラットフォームを除く）。


title: ロックマン11 運命の歯車!!

text: 本編は、8つの選択ステージと4つの歯車城ステージ（過去作品のワイリーステージに該当）の計12ステージで構成される。今作では選択ステージ以降も進行状況のセーブやクリア済のステージへの再挑戦をしたり、未クリアのステージでも途中でステージセレクト画面へ戻ったりすることが可能。本編以外では、タイムアタックや各種お題に挑戦する"CHALLENGES"といったやりこみ要素などが用意されており、CHALLENGESはインターネットに繋げることでプレイヤー同士のランキングが公開されるほか、リプレイ動画のアップロードも可能となる。この他、シリーズ通例のストックアイテムである「E缶」や「W缶」の最大保有数の変更（詳細は#アイテムを参照）などが存在。


title: ロックマン11 運命の歯車!!

text: 遡ること数10年前。かつてワイリーが大学時代に考案した「ダブルギアシステム」は、ロボットの性能を飛躍的に向上させるが、ロボットに強大な負荷をかける点や悪用された際の危険性から、学友であったライト博士の反対を受けて未完成のまま研究が凍結され、ライト博士とワイリーの対立の発端となった因縁深い存在であった。


title: ロックマン11 運命の歯車!!

text: ある日、その過去を夢で見たワイリーはシステムの完成を思い立ち、年に1度のロボットの定期健診が行われていたライト博士の研究所を襲撃。健診に訪れていた8体のロボットを実験台として拉致し、世界征服に踏み出す。ロックマンは新たなる脅威に対抗すべく、ライト博士が保管していたダブルギアシステムの試作機を組み込んでもらい、ワイリーの野望を阻止するため戦場へと向かっていった。


title: ロックマン11 運命の歯車!!

text: 本作のボスは全員ダブルギアシステムを組み込んでいるが、スピードかパワーの片方しか発動しない。なお、ラバーマンを除くボスキャラクターは弱点武器の攻撃を受けてもリアクションはとらないが、飛び道具をかき消すことができる。


title: ロックマン11 運命の歯車!!

text: 元々年に1度のロボットの定期健診としてライト博士のもとを訪れていたところをワイリーが拉致、改造したためワイリーナンバーズがつけられている。そのため制作者は全て不明であるが、GALLERYではそれぞれに製造元が記載されている。


title: ロックマン11 運命の歯車!!

text: 以下のボスは、歯車城ステージに登場。なお、歯車城ステージ3には、ボスラッシュがあり、8ボス以外は登場しない。彼らもダブルギアシステムを搭載しており、片方しか発動しないのも同様（ただし、ワイリーマシン11号の第2形態のみ例外）。


title: 団地妻

text: 現実社会における団地妻の実態については外部から窺い知ることのできない部分が多い。しかし、団地妻という形象は、実際の主婦についてよりも、主婦同士の織りなす人間関係を描いた昼ドラの定番的テーマとして、あるいはポルノ作品や官能小説などで描写される、夫の留守中に不倫するといったほぼクリシェと化したイメージのように、フィクションの世界で独特のイメージを形成している。


title: 団地妻

text: 「団地妻」という用語自体の初出は、日活ロマンポルノの第1作・「団地妻 昼下りの情事」（1971年）である。この作品がヒットしてシリーズ化し、またフィクションのテーマとしてしばしば模倣されたために、「団地妻」という形容はすっかり淫靡なニュアンスをおびるようになり、ポルノ作品のテーマの定番となっていった。


title: 団地妻

text: これが生まれた背景としては当時の社会情勢がある。当時の日本は高度経済成長期であり、地方の若者は職を求めて都市部に流入し多くはサラリーマンとなったが、都市部では急速な人口増加により深刻な住宅難が発生した。それを解消するため、1960年代には日本住宅公団により当時としては良質な団地が大量に供給され、そういった団地は当時の庶民にとり憧れの存在であった。こういった事情から結婚した中流サラリーマンの夫婦が最初に住むところといえば団地であった。そして夫は企業戦士となって猛烈に働き、妻は専業主婦として暮らしていた。このため、「会社員の夫は仕事一筋で構ってくれない。そこで夫が仕事に出かけている昼下がり、専業主婦の人妻が暇と寂しさと情欲をもてあまして、団地にやってきた男と密かに不倫に走る」という設定に現実感があったのである。


title: 団地妻

text: その後も『団地妻』シリーズは製作され続けたが、時が経つと共に住民の高齢化もあってイメージが合わなくなったのか、1979年を最後にシリーズは終了した。現在においては団地の多くは老朽化し住民も高齢化しており、上記のイメージとは違っているが、「団地妻」という形象そのものはクリシェとして残っている。


title: Apple A11

text: A11チップのCPUは、2つの高性能コアと4つの高効率コアで構成され、高性能コアはA10の最大1.3倍の速さで動作し、高効率コアはA10の1.7倍、独自設計によるGPUはA10の最大1.3倍の速さで動作するとしている。


title: Apple A11

text: A11のCPUは6コア構成で、Monsoonと呼ばれる2つの高性能コアと、Mistralと呼ばれる4つの高効率コアが搭載されており、8MBの二次キャッシュを備えているが、三次キャッシュは搭載されなかった 。A11と前世代チップの大きな違いは新しい第2世代のパフォーマンスコントローラを使用していることで、これによって6つのコアすべてを同時に使用できる 。A11には、A10よりも30％高速なグラフィックス性能を備えたApple独自の3コアGPUが組み込まれている 。これにより、iPhone 8, 8 PlusおよびiPhone XはImagination Technologies知的財産を利用しない為、従来PowerVRアーキテクチャ実装において支払っていたロイヤルティ代が不要になった。A11にはA7にて初めて搭載されたモーションコプロセッサM7の第5世代目となるM11が組み込まれている。また、照明推定、広色域キャプチャ、および高度なピクセル処理をサポートする新しい画像処理プロセッサも含まれている。


title: Apple A11

text: A11から毎秒6000億回の演算ができる新たにAppleが「Neutral Engine」と名付けた専用のニューラルネットワークハードウェアが搭載された。これはFace ID、アニ文字などの機械学習タスクに利用されている。


title: CHAdeMO

text: CHAdeMO（チャデモ）はEV（電気自動車）の急速充電方法の商標名である。90kWまでの直流(DC)を用いる急速充電方法で、コネクターの規格や充電方法、通信方法をCHAdeMO協議会で統一している。充電器に絶縁変圧器を設け入力側交流系統と出力側直流系統を分離し、系統の交流を直接用いない、直流の充電方法であるため、交流電圧の異なった世界各国で使用できるという利点がある。CHAdeMOの名称には、「CHArge de MOve = 動く、進むためのチャージ」、「de = 電気」、「（クルマの充電中に）お茶でも」の3つの意味を含んでいる。2014年4月に開催されたIECにおいて、電気自動車用急速充電規格の国際標準として承認された。


title: CHAdeMO

text: 車両側のリチウムイオン電池に負担がかからないように設計された直流急速充電方式を採用している。Controller Area Network（CAN）通信により、急速充電器の動作情報を車両に送る、車両より充電許可信号を送る、車両より充電指令値を送る、という情報の交換を経て、最後に直流電流を車両に対して出力する。車両側のECUが電池の状態に応じて最適な充電電流を指定し、急速充電器は車両ECUから時々刻々送られる指令に従って直流電流を供給するようになっている。


title: CHAdeMO

text: 2018年8月22日、CHAdeMO協議会と中国の「中国電力企業連合会」は、中国の国家電網が提案したEVの急速充電器についての次世代規格の統一が合意されたと発表し、同月28日に北京で覚書に調印した。CHAdeMOと中国の国家規格であるGB/Tの両規格の統一を図り、出力は350kW〜最大900kWを想定しているとされる。


title: CHAdeMO

text: 2010年3月15日に設立。幹事会社としては、トヨタ自動車、日産自動車、三菱自動車工業、富士重工業、東京電力が、正会員の車両メーカーとしては、本田技術研究所、いすゞ自動車、マツダ、スズキらが名を連ねている。会長は日産自動車COO（当時）の志賀俊之。


title: CHAdeMO

text: CHAdeMOは直流を用いる30分から1時間程度までの充電時間による急速充電用の規格であるが、7時間を超えるような充電時間による普通充電は、SAE （タイプ1）という交流を用いるEV充電の規格で行なう。SAE J1772は110V/230V 交流充電のコネクタを規定している。2010年4月の時点では、Level 3 直流急速充電は規定されていない。


title: CHAdeMO

text: 三菱・i-MiEV、リーフ、スバル・プラグインステラ には、CHAdeMOとSAE J1772の両方が使用できるコネクタが使用されている。トヨタはCHAdeMO協議会幹事会社であるが、プラグインハイブリッドカーであるトヨタ・プリウスPHV(ZVW35)には、SAE J1772が使用できるコネクタのみが装備されていた（2017年発売のZVW52型では、CHAdeMOのコネクタが装備されている）。


title: タリオ 復讐代行の2人

text: 『タリオ 復讐代行の2人』（タリオ ふくしゅうだいこうのふたり）は、NHK総合およびNHK BS4Kの「ドラマ10」枠で2020年10月9日から11月20日まで毎週金曜日の22時00分 - 22時45分に放送された日本のテレビドラマ。全7回。


title: タリオ 復讐代行の2人

text: 元弁護士の女性と男性詐欺師が手を組み、悪事を働きつつも罰せられず平然と生きる卑劣な悪人たちに被害者に代わって執行する復讐劇を、1話完結で描く。蒔田光治作、木村ひさし演出によるオリジナルドラマ。主演は浜辺美波と岡田将生。タイトルの「タリオ」とは「同害報復」の事。


title: タリオ 復讐代行の2人

text: 12年前、厳格な弁護士であった白沢正弘は巨額の投資詐欺を働いた橘道三に詐欺の黒幕であると証言されたために警察から詐欺事件の容疑者とされるが、無実を訴えることなく失踪し、当時8歳であった正弘の一人娘・白沢真実は父と生き別れとなる。そして残された真実の唯一の肉親であった母が心労がたたり亡くなってしまったことから、親戚の家に引き取られる。


title: タリオ 復讐代行の2人

text: 詐欺事件の容疑者である父を追う刑事・山口から「父親と同じウソつきの目をしている」と言われた真実は、父と同じ目をした自分が正義の戦士でなければ父も悪人になってしまうという思いから正義のために戦う人間になろうと決意し、中学生のころに知った司法試験予備試験制度によって弱冠20歳で弁護士となり大手法律事務所に勤務する。しかし、法律の知識こそ確かだが世間知らずで頭が固く、思うように仕事を得られずにいた。


title: タリオ 復讐代行の2人

text: そんなある日、真実は先輩弁護士が持て余していた依頼人・綿貫依里子の案件を担当することとなる。大手ゼネコン・財源建設の御曹司・財津宏樹から性被害を受けた依里子は、金と権力により事実を歪曲され裁判で敗訴し泣き寝入りを強いられており、業を煮やした依里子はネット上で見つけた怪しい「復讐代行請負業」の男に復讐を依頼するが、手付金を支払い後も復讐が実行される気配がないらしい。それを詐欺と確信した真実は依里子にその男・黒岩賢介をおびき出させ接触を図り、依里子から騙し取った手付金10万円を回収することに成功するが、同時に敗訴した裁判の内容を不審に感じ、財津の身辺調査をしていたことで財津の子飼いの弁護士の策略にはまり、真実は弁護士資格をはく奪され、弁護士として合法的に財津を訴える術を失ってしまう。


title: “文学少女”シリーズ

text: 『“文学少女”シリーズ』（ぶんがくしょうじょシリーズ）は、野村美月による日本のライトノベルシリーズ。イラストは竹岡美穂が担当。ファミ通文庫（エンターブレイン）より、2006年4月から2011年4月にかけて全16冊（長編8冊、短篇集4冊、外伝4冊）が刊行された。また、これを原作として漫画化・劇場アニメ化などが行われている。2011年4月時点でシリーズ累計発行部数は250万部を記録している。


title: “文学少女”シリーズ

text: 本作は実在の文学小説が題材となっており、その小説をなぞるかのように物語が展開したり、登場人物がその小説に強い影響を受けたりしている（題材は#書籍一覧参照）。物語は基本的に井上心葉の一人称で進むが、その物語の合間には登場人物の「誰か」の文章・心情などがその人物の一人称で語られる。


title: “文学少女”シリーズ

text: 2006年5月10日に初刊『“文学少女”と死にたがりの』を刊行後、シリーズとして続刊化。2011年5月時点、ライトノベルは長編（本編）は全8巻、短編集は「恋する」シリーズ全4巻、外伝は「“文学少女”見習い」シリーズ全3巻と「半熟作家と“文学少女”な」がファミ通文庫（エンターブレイン）より刊行されている（計16巻）。このうち、本編は『“文学少女”と神に臨む下』を以って完結しており、DVDやBD特典など収録分を除く短編エピソードは『恋する4』を以って全て収録されている。このうち外伝は日坂菜乃を主人公とした「“文学少女”見習いの卒業」、“文学少女”天野遠子に振り回される雀宮快斗を主人公とした「半熟作家と“文学少女”な」で完結した。


title: “文学少女”シリーズ

text: 高校2年生の今、「普通の男子高生」の主人公・井上心葉。モットーは「君子危うきに近寄らず」という彼は、過去に大きなトラウマを抱えていた。そんな彼がひょんな事から、生粋の文学少女である天野遠子の秘密「文学を食べる」ことを知ってしまう。秘密を知ったことで彼は、遠子が部長を務める文芸部に強制的に入部させられ、毎日毎日三題噺を書かされることとなってしまった。天真爛漫で無邪気な遠子に振り回され、「これは事件よ！」の台詞に頭を抱えながらも、遠子が首を突っ込んださまざまな事件を解決に導く手助けをしていく。その中で関わりを持った竹田千愛、芥川一詩、櫻井流人、姫倉麻貴、琴吹ななせなどに少しずつ心を開き、やがてトラウマの元となった、ある少女と再会を果たす。そして彼の物語が読み解かれ過去から解放されたとき、心葉と遠子は今までの信頼を互いに裏切ってしまう。千愛、一詩、流人、麻貴、ななせ、そして心葉……。あたたかく、甘く、優しい文学少女の手によってすべての物語が読み解かれ終えたとき。読み手であった文学少女・天野遠子の物語が綴られる。彼女の物語を読み解いていくにつれ心葉たちの運命もまた、少しずつ動き出すのであった。


title: “文学少女”シリーズ

text: 高校2年生の井上心葉は、桜が舞い散る黄昏の校庭で、卒業し北海道の大学に進学する天野遠子に別れのキスをした。遠子の後ろ姿を見て泣き崩れる井上心葉の姿を、人知れず見ていたのは外伝の主人公となる日坂菜乃だった。その姿に日坂菜乃は一目ぼれし、入学後になって彼が文芸部の部長であることを知り入部する。しかし、彼女は小説など読んだこともない素人であり遠子とは全く性格が異なるのだが、なぜか天野遠子を彷彿させるおてんば娘だった。井上心葉は、彼女が首を突っ込み厄介なことになると、遠子並みの「想像」で菜乃を助けるなど、本編には見られない男らしさが垣間見られる。


title: “文学少女”シリーズ

text: 高坂りとの作画で、小説第1巻を原作とする『“文学少女”と死にたがりの道化』の表題でスクウェア・エニックス刊『ガンガンパワード』2008年8月号より連載されていたが、同誌が2009年4月号を以て休刊したことに伴い後継誌『月刊ガンガンJOKER』へ移籍して同年5月号（創刊号）より2010年11月号まで連載された。1号分の中断を経て、引き続き2011年1月号より小説第2巻を原作とする『“文学少女”と飢え渇く幽霊』が連載され2013年9月号で終了した。


title: “文学少女”シリーズ

text: 日吉丸晃の作画で、1話読み切りの作品として『“文学少女”と美味しい噺【レシピ】』の題で角川書店刊『ビーンズエース』Vol.17より連載されていたが、Recipe4より同出版社の『月刊Asuka』へ移動して2009年9月号より2010年4月号まで連載された。2010年6月号からは続編『“文学少女”と恋する詩人【ポエット】』が連載され2011年1月号で終了した。いずれもシナリオ協力に松田美弥。


title: “文学少女”シリーズ

text: 2009年4月にコミック版第1巻と『“文学少女”見習いの、初戀。』の書店向けリリース情報より、劇場アニメ版がProduction I.Gにて製作される予定と発表された。公開に先駆けて2009年12月26日に発売の『DVD付特装版“文学少女”見習いの、傷心。』に劇場版PVが収録された。


title: “文学少女”シリーズ

text: 『“文学少女”メモワール』として全3巻が刊行。劇場でも1週間期間限定先行上映された。各巻約30分。それぞれ遠子、美羽、ななせをメインとした物語となっている（I以外では遠子も端役である）。初回限定版のみ主演声優などによるオーディオコメンタリーが収録された。


title: “文学少女”シリーズ

text: 前篇オープニング曲にeufonius「マナ」、前篇エンディング曲にAnnabel「さよならの続きへ」、後篇エンディング曲にCooRie「金色の風景」。いずれも『“文学少女”と夢現の旋律』にフルバージョンが収録。


title: “文学少女”シリーズ

text: 『ラジオ“文学少女”〜真夜中の文芸部〜』が超!A&G+、ランティスウェブラジオ、ファミ通.com公式サイトにて放送されていた。パーソナリティはアニメで主演の花澤香菜（天野遠子 役）と入野自由（井上心葉 役）。


title: “文学少女”シリーズ

text: 開始から第35集（2010年9月4日）まではパーソナリティは花澤のみだったが、第36集（2010年9月11日放送分）から番組がリニューアルされ入野が参加した。2人は共演せず、奇数回はリニューアル前を踏襲した花澤パーソナリティの回、偶数回はゲストを迎える入野パーソナリティの回となっており、花澤回と入野回の間で内容の繋がりは薄い。


title: クラウ・ソラス

text: この「光の剣の探求」の話素は、民間文芸のモチーフ索引 H1337 に分類される。主人公が、と呼ばれる魔人や魔法使い等を相手に賭け事で妻と財産を得るが、敗北し、あてどない探求の旅に出るのが、事の発端の常套的パターンである。いわゆる花嫁探求とは似て非なる話型であると指摘される。


title: クラウ・ソラス

text: アイルランド民話では、光の剣の探求譚が、「唯一の話」（ないし「女性についての唯一の話の原因」）の探求と融合される例が相当数みられる。その唯一の話というのは、悪妻により狼に変じられた男の身の上物語であると判明する。この狼男物語には通常のばあい光の剣は関係せず、光の剣の探求譚が狼男物語の枠物語となっている。


title: クラウ・ソラス

text: 民話の「光の剣」は、アイルランド神話に登場する神殺しの武器の名残であるという考察が、らの学者によってなされている。ケルト太陽神の雷霆に通じ、アイルランドの神話物語群でバロールを倒したルーの投擲武器、英雄クー・フーリンの槍・刀剣などまでも同じ源流の産物であると仮説される。


title: クラウ・ソラス

text: 刊行された民話の表記は、などである。ただし、これは未改正近代表記で、近年の正表記（改正綴り）であれば Claíomh Solaisのように表記される。異綴りとして、an cloidheamh solais</small>があり、アイルランド英語（音写）で chloive solais とも表記される。


title: クラウ・ソラス

text: スコットランド・ゲール語の語形は"Claidheamh Soluis"（英訳："white glaive of light" "白き光のグレイヴ"）等。この「グレイヴ」は長柄の武器を指すこともあるが、"剣"をも意味する語でもある。


title: クラウ・ソラス

text: 「光の剣」が登場する民話の多くは冒険譚・探求譚である。多くの場合、主人公は3つの試練をこなさなければならない羽目になり、助っ人役たちによりこれらを達成する。助っ人は、妻となる相手や、召使の女性や、いわゆる"援助してくれる動物たち"や、超常的（妖精的）な「緑色の小男/赤い小男」ほかなどのパターンがある。


title: クラウ・ソラス

text: しかしより典型的なのは、花嫁探求に近似するが異なる話型と指摘される。これは主人公は賭け事で花嫁を得るが、課せられた探求を果たさずうちは、その妻の元にも帰れなくなるパターンである。このとき主人公は一般的に（魔人）やドルイド（魔法使い）に賭け事で騙され、序盤は勝って富と秀麗の妻を得るものの、結局は敗北し、光の剣を求めてあてどない旅に出ることを強要される。この強要はゲシュをかけられるとことによるものである。


title: クラウ・ソラス

text: 主人公が剣の持ち主を倒して力づくで奪う場合、往々にして何らかの特別な手段が必要となる。例えば光の剣を使用せねば倒せない相手であったりする。さらには、何か弱点な場所に命中せねば倒せないこともある。その弱点の場所がさらに、体の一部ではなく、世界のどこかに隠された「体外の魂」なことすらある。


title: クラウ・ソラス

text: これらは、ある秘密の方法でしか倒せない場合が多く、典型例では「光の剣」のみしか武器が通用しない。また、ヒーローないし助っ人が、光の剣や隠れマントなどの器具を用いて、いとも簡単に倒してしまう場合もあるが、剣のみでは目的を達しえないこともしばしばある。巨人は、体のどこかにわずかだけ弱点の場所を持っており、そこ以外はどんなに傷つけても死なずにけろりと治ってしまうからである。また、その急所がじつは「体外の魂」(トンプソンのモチーフ型 E 710)であって、どこかの秘密の場所に隠されていることがある。それが幾つかの種類の動物の体内（や容器）に、入れ子構造式に入っていることもある（「年若き王」 等</small>）。


title: クラウ・ソラス

text: 光の剣の探求には、とある「報（知識）」の探求が融合されている。その入手せねばならない「知識」とは、女性にまつわる「唯一の物語」の事情（「女性にまつわる唯一の物語の原因の知得」）だと最初は説明される。しかし主人公が到達するその謎の解というのは、悪妻によって狼に変身させられた男の身の上話である（また、狼男物語の部分は概して光の剣と関係しない）。


title: クラウ・ソラス

text: 光の剣を話素とするひとつの話型は、フランス系カナダに伝搬しており、AT 305A「叡智の剣」型として登録されているが、アイルランド民話はAT型が充てられていない。しかし"The Types of the Irish Folktale"では話型として登録される


title: クラウ・ソラス

text: 「唯一の物語」と略したが、じっさいは「唯一の物語の原因の知得」や、「女性にまつわる唯一の物語の原因」など、より長たらしい文句が使われる。おおよそ同じ表現が異本の題名や、小題にみられる。「アンシュゲイリアフト(?)の死の報」に変わっている稿本もあるが、誤った転訛であると指摘される。


title: クラウ・ソラス

text: いくつかの話例は、花嫁探求譚のかたちをとっている。「」では、赤のショーン王子（実際は長男）が海竜に喰われる運命の王女を救い、その妻とする（王女も主人公を助ける）。また「未亡人の息子」では、主人公が巨人の娘と結婚の約束をし、その手助けを得る。


title: クラウ・ソラス

text: しかし、ヨゼフ・バウディシュによれば、光の剣の探求をともなうのは、花嫁探求譚によく似ているが異なる別の話型である。これは、主人公が賭けゲームで美人の妻（や財産）を獲得するが、そのうち敗北し、光の剣などの探求を強いられる粗筋のものである。たいがいは、（巨人、魔人、魔導師）等が、このときの賭けの相手となる。


title: クラウ・ソラス

text: キトレッジは、「援助してくれる動物たち」のモチーフを指摘しているが、これは後年の民話研究ではトンプソンのモチーフ索引でB300–590「援助してくれる動物たち」に分類されている。キトレッジはまた、「有能な同伴者たち」の話型にも触れているが、これは狼男譚の構成部分としてであり、前述したように光の剣とに携わらない部分の考察である。


title: クラウ・ソラス

text: ダニエル・オーフォハルタ編本（英訳付き）では、援助してくれる動物たちは鷹・カワウソ・キツネ（「灰色の森の小鷹」、「悠久の嵐の獺」、「快適の巌山の狐」）で、スコットランドに伝わったキャンベル編「」（c本）でも、犬・鷹・カワウソである。マクイネスのスコットランド版（m本）では、助太刀する動物の数が4に増える。


title: クラウ・ソラス

text: 「機織の息子と白い丘の巨人」では大きな牡羊・鮭・鷲の変わり姿をもつ義兄であり、「狐」のスコットランド民話では、主人公を助けるのは有能な一匹の狐（正体は太陽の女神の父王がが変身させられていた姿）。また、ある民話では、女主人公を手助けする猫が、のちに人間の王女の姿に舞い戻る ("The Widow and her Daughters"。


title: クラウ・ソラス

text: ちなみに、バウディシュが光の剣の話とよく似たと指摘したアイルランドの「巨人の娘」の花嫁探求譚は、世界に例のあるAT 513A 六人男、世界を股にかける型に分類されており、その話型には魔法の援助者や、魔法の、非凡な援助者が登場する。


title: クラウ・ソラス

text: 光の剣の探求譚に、「体外の魂」のモチーフが見いだせることは、例えばジェラード・マーフィー（フィアナの古謡集の編者）が指摘しており、民話学者のフェアリー事典でも「体外の魂」（モチーフ型 E 710）の典型例として光の剣の探求譚（キャンベル編）「」を挙げている。


title: クラウ・ソラス

text: ある民話ではフィアハ・オ・ドゥダ(?)が所有する光の剣は、ダイヤモンドをちりばめた柄をもち、暗い色合いの鞘から抜身の刃が三インチほどのぞいただけで、窓なしの寝室が、直射日光を受けた部屋のように輝いていたといわれる。他にも地下の岩穴の暗がりを照らす、夜中に井戸の水汲みに来た使用人が光源として使うなどの民話がある。


title: クラウ・ソラス

text: 「エリン国王の十三番目の息子」 では、光の剣は、触れると大声を挙げる特性がある。これを盗み出した主人公はそのことに動じず、剣の所有者である巨人を斬首する。しかし複数頭の海竜との戦いでは、頭を刈り、体を割くまではできたが、怪物はいっとき退散するだけで、再生してもどってきた。結局、怪物を倒したのは、姫君に渡された不思議の林檎であった。


title: クラウ・ソラス

text: また、「（鞘から）抜きはらうたびにその閃光は世界を三度めぐり、どんなに軽い一撃でも、森羅万象のものも魔性のものとわずに殺してしまう」や「定命なる人間が製作した」などの描写も、現代作者による再話に見られる。


title: クラウ・ソラス

text: の説によれば、古代神話の神の武器の名残であるのが、中世の数々の英雄譚の不思議な力の武器であり、民話のなかの「光の剣」であるという。オラヒリー説で類例とされるなかには、例えば輝く剣クルージーンが挙げられる。


title: クラウ・ソラス

text: オラヒリーの体系的な説明では、原始のケルトの太陽神は雷神を兼ねており、その武器は燃えて輝く雷霆の武器であるが、人間の武器として説明する場合、槍なり剣なり（あるいは矢、石つぶて、鉄槌など）色々な武器とされ得る。アイルランドの神話物語群ではルーがバロールを倒したときこの神秘の投擲武器を使用したが、民話版ではルーは鍛冶師の槍なり赤熱した鉄棒なりでバラルの眼を穿つ。英雄クーフーリンの槍ガエ・ボルグも、言語的な検証から「雷神ブルガの槍」のような意味が想起される。しかし、時代の風潮というか、中世の物語でも、英雄は輝く剣（クルージーン塔）も持っていると創作されるようになり、民話の中で記憶をとどめたのは槍でなく光の剣のほうであった。


title: クラウ・ソラス

text: キトリッジが「光の剣」の物語群の類話としたのはアーサー王伝説の作品『アーサーとゴルラゴン』である。この一遍には「光の剣」は登場しないが、既述したように「女性にまつわる唯一の物語」というモチーフが共通する。


title: クラウ・ソラス

text: また、アイルランドやスコットランド民話の光の剣には、「自身の剣で倒される」モチーフが顕在するが、これはアーサー伝説でもみられ、アーサーの剣エクスカリバーをモルガン・ル・フェイが愛人のアコロンに渡してアーサー殺害をもくろんでいる。ただし湖の婦人の介入で無事に終わる。エクスカリバーが輝く剣という描写は、流布本版『メルラン物語』等にみられる。


title: クラウ・ソラス

text: 近年の大衆文化のなかでは、「光の剣」は、トゥアハ・デ・ダナーンの四至宝のひとつであるヌアザ（ヌアダ）の剣と同一視されることが多い。ただしアイルランドの古来の文学（中世の写本に残る作品）では、ヌアダの剣はとくに光の剣とはされておらず、これは拡張解釈である。日本のファンタジー系書籍では、いわゆる「クラウ・ソラス」なる剣が、輝く剣（抜刀すると周囲の目を眩ます）、呪文が刻まれる剣、神族の都のひとつフィンジアスからもたらされた不敗の剣、隠れた敵も探し出し、ひとりでに倒す自動追尾機能のある剣などと紹介されているが、これはあらゆるケルト神話・民話・妖精物語に登場する剣の属性を寄せ集めたモンタージュといえる。


title: TEE (歌手)

text: 広島市安佐南区出身。16歳からボクシングを始め、広陵高等学校、法政大学時代に通算6度の国体出場。大学時代にはアテネオリンピック候補選手として日本代表の合宿にも参加するなど実績を残し将来はプロ・ボクサーを目指すものの大学3年のときに肘と肩の怪我で断念。


title: TEE (歌手)

text: 大学卒業後の2005年秋、カナダのトロントに留学。地元の子供にボクシングを教える傍ら、たまたま遊びに行ったクラブで3000人の客を熱狂させるDJの姿に感動。自分もステージに立ちたいという想いを募らせ、その後毎週クラブに通い詰める中で徐々に音楽仲間も増え、毎日路上でジャムやセッションを繰り広げるなか自らもマイクを握るようになる。そんなとき公園で出会った、とあるミュージシャンの自宅スタジオに誘われ、ピアノで弾き語りで演奏されたデズリーの「ユー・ガッタ・ビー」に感動。それが「ユー・ガッタ・ビー」の作曲者であるAshley Ingramその人であることを知る。トロントでの1年9ヶ月の滞在を経て、音楽という夢を見つけたTEEは、日本でミュージシャンとして挑戦していくことを決意した。


title: TEE (歌手)

text: 帰国後、地元広島の路上やクラブで演奏した「DON’T CRY HIROSHIMA」（トロントで最初に作った曲）が徐々に話題を呼び、地元フリーペーパーRAMPAGE が開催するイベントではSATOMI'とのスペシャル共演を果たし、AI、Full Of Harmony、JAMOSA といった数々のアーティストのフロントアクトを務めた。


title: TEE (歌手)

text: その後活動拠点を東京と広島に移し、2009年7月にはプロデューサー今井了介のレーベルnanorebelよりファースト・ミニ・アルバム『Palette』をリリース。リード曲「Change My Life」がiTunesの今週のシングルに選ばれた。


title: TEE (歌手)

text: 2010年に入りレコード会社各社争奪の末、ユニバーサルシグマとメジャー契約。「3度のメシより君が好き」で7月にメジャー・デビュー。10月27日にはセカンド・シングル「ベイビー・アイラブユー」、11月17日にはファースト・アルバム「Kido I Raku」をリリースした。とくに「ベイビー・アイラブユー」は全国各地でヘヴィー・プレイされてロング・ヒットを記録。USEN J-POP総合チャートでも2010年9月の初登場以来22週連続チャートインの新記録を打ち立て、着うたダウンロードは70万を超える大ヒットとなった。2011年2月6日に開催された「Billboard JAPAN Music Award 2010」でも、「ベイビー・アイラブユー」で見事「New Artist of the Year 2010」（最優秀新人賞）を獲得し注目を集めた。2011年2月23日リリースのニュー・シングル「電話で抱きしめて」も、着うたフル・デイリー・チャートで初登場2日連続1位を記録。


title: Miyako

text: 東京都渋谷区出身。所属はフリーランス。2012年3月から2014年4月まではAV事務所グランドプロダクション所属(現ネオプロ)。以降はフォースコム所属としていたが、社名変更によるもので2015年2月11日に退所するまで移籍はなかったが、1年間ほど株式会社スクロールに業務委託という形で所属の時期があった。グラビアアイドルとしての名義は大門 みやこ（旧名は赤根 京（あかね みやこ））。AV女優時代の名は夢川エマ。


title: 日本工営

text: 創業は戦後であるが、起源は戦前の朝鮮半島におけるダム建設、電源開発である。日本工営の初代社長・久保田豊らは、久保田工事事務所を設立して、戦前、大陸での水力発電事業などに従事し、発電所をはじめ、数々の電源開発およびそれに付帯する鉄道や舟運事業などに数年にわたり活動する。特に鴨緑江に建設された水豊発電所が有名である。その関係で、河川・ダムの計画・設計に強みを持つ。戦後の1946年6月、日本工営の前身会社である新興産業建設社を設立する。


title: 日本工営

text: 現在では、河川・ダム以外にも、道路、鉄道、港湾、空港、上水道・下水道、電力設備の計画・設計・維持管理、各々の施設の構造物（橋梁・トンネルなど）の設計・維持管理、並びに施設建設に関係する地盤・地質に関する調査も行っている。また、環境関連事業（環境影響調査、生態系調査など）、防災関連事業（地すべり対策、減災対策、事業継続計画など）、情報関連事業（GIS、CALS、ITS、ICTなど）も手がけている。


title: 日本工営

text: 海外事業に強いのも特徴である。1950年の朝鮮動乱期においてGHQから朝鮮復興に協力を要請されたことを契機に事業を展開。その後、1951年のサンフランシスコ講和条約を受け、東南アジア外交にて、同条約第14条により賠償義務が発生した際、この事業に当社が第1号として進出し、ラオス、ナムグム川、ナムグムダムの建設等、以来東南アジアを中心に数多くの海外プロジェクトを手がけている。また、国内外の建設コンサルタントを傘下に収めている。


title: 遠山清彦

text: 衆議院議員（4期）、参議院議員（2期）、外務大臣政務官（第3次小泉改造内閣）、参議院法務委員長、衆議院総務委員長、財務副大臣、公明党中央幹事、党離島振興対策本部長、党神奈川県本部代表代行などを歴任した。


title: 遠山清彦

text: 千葉市生まれ。父親が地質調査の技術者だったため、創価高等学校に入学するまで8回引っ越しをした。創価高等学校時代の同級生に公明党参議院議員の竹谷とし子がいる。創価大学法学部在学中、グラスゴー大学に交換留学生として1年間留学。


title: 遠山清彦

text: 大学卒業後、英国ブラッドフォード大学大学院に留学し、1998年12月、平和学博士号を取得。博士論文のタイトルは「戦争と責任：天皇と占領期日本における戦争責任論争」。1999年2月より宮崎国際大学専任講師を務め、政治学や国際関係論の講義を2001年まで担当。


title: 遠山清彦

text: 2008年9月、第45回衆議院議員総選挙での比例九州ブロックからの公認が内定し、参議院議員を任期途中で辞職。2009年、比例九州ブロック単独で第45回衆議院議員総選挙に立候補したが、次点で落選した。2010年4月、比例九州ブロック選出の公明党元代表神崎武法の議員辞職に伴い、繰り上げ当選。


title: 遠山清彦

text: 2017年10月、第48回衆議院議員総選挙で4選。2019年5月20日、内閣総理大臣安倍晋三の特使としてウクライナでのウォロディミル・ゼレンスキー大統領就任式に派遣される。同年9月13日、第4次安倍第2次改造内閣で財務副大臣（担務は予算編成（主計局）、国際問題（国際局）、日銀政策を含む金融関係）に就任した。


title: 遠山清彦

text: 2020年7月2日、公明党は、第49回衆議院議員総選挙において上田勇の後任として遠山を神奈川6区に国替えすると発表した。上田は比例南関東ブロックの単独候補に選任された。しかし、不祥事（後述）の発覚をうけて、2021年2月に議員を辞職した。


title: 遠山清彦

text: 2021年1月26日、週刊文春電子版は「公明党のホープ・遠山清彦前財務副大臣『深夜に銀座高級クラブ』で党から厳重注意」と題する記事を配信。記事によれば、遠山は1月8日から新型コロナウイルスによる緊急事態宣言が発令されている中、1月22日深夜まで、銀座の高級クラブで知人と会っていたとされた。1月27日、菅義偉総理大臣が参議院予算委員会で、遠山と自民党の松本純衆議院議員が、それぞれ緊急事態宣言中に銀座のクラブを深夜に訪れていたことについて謝罪した。


title: 遠山清彦

text: 直後の29日には、遠山が代表を務める資金管理団体「遠山平和政策研究所」が2019年度のキャバクラなどの飲食費を政治資金から支出していたことが判明。不適切な支出は5件約11万円分で、自身が関わっていたのは関係者とスナックに行った際の1件（2万円分）。残る4件は公設秘書が後援会関係者らとキャバクラで飲食した費用だった。遠山は事実関係を認め、公明党幹事長代理を辞任した。


title: 遠山清彦

text: 2月1日、一連の問題の責任を取るかたちで、議員辞職の意向と次期衆議院議員総選挙への出馬を見送る意向を示し、同日付で大島理森衆議院議長宛に議員辞職願を提出。同日の衆議院本会議で辞職が許可された（辞職に伴い吉田宣弘が繰り上げ当選）。同年3月に遠山アソシエイツ・コンサルティング・インタナショナルを設立し、社長に就任した。


title: 遠山清彦

text: その後、日本政策金融公庫からの融資を環境関連会社代表が無登録で仲介したとされる貸金業法違反事件の関係先として、遠山アソシエイツと遠山の自宅が2021年8月に東京地方検察庁特別捜査部の家宅捜索を受けた。12月28日、貸金業法違反（無登録業務）の罪で、太田昌孝の元政策秘書他2人と共に東京地検特捜部に在宅起訴された。


title: 遠山清彦

text: 2022年2月14日、東京地方裁判所で行われた初公判に出廷し、遠山は起訴された内容を認め「間違いございません。政治不信を招いたことを深く反省しています」と述べた。3月29日、懲役2年・執行猶予3年・罰金100万円の有罪判決が下る。遠山側、検察側双方が上訴権を放棄し、4月4日付で判決が確定した。


title: 奉行

text: 律令法において、命令及びその文書は上位の機関（官司）が口頭または文書にて命令を発し（「宣」）、下位の機関（官司）がそれを受けた（「奉」）上でその内容を施行する（「行」）するものとされていた。ここにおける“施行”とは現代の法律用語とはやや異なり、命令の内容を下位の機関（官司）の担当者などに周知させるという意味で用いられていた。例えば、符などの命令文書が届けられた場合には正文（第三者に渡すなどして手元に残らない場合には案文などの控え・写しの文書）に下位の機関（官司）に属する四等官らが文書の受理（奉）と内容の承知（行）、すなわち奉行した旨の署判を行ったのであった。


title: 奉行

text: 平安時代、公事や宮中行事を司る臨時の職として定められたのが初見であり、当初は責任者である公卿以下の官人を指したが、後には実務を担当する蔵人・弁官・外記などを指すようになった。鎌倉幕府成立以降は、幕府、守護、国人領主の家政を司る職掌のひとつとして定められた。幕府や守護大名が定める奉行職は中堅幹部や吏僚としての性質が強かったが、国人領主における奉行職の場合は主に領主を補佐し、家政を総覧する宿老や家老級の地位を指す場合が多い。江戸時代は、幕府をもとより、大名の領国支配においても、江戸時代中期以降、藩と称されるような官僚制的な性質の強い統治機構を形成するようになり、奉行は幕府や大名家において上級幹部から下級幹部に至るまで、その職名に多く採用されることとなった。一般には奉行という言葉は重臣というイメージだが、赤穂浪士の討ち入りメンバーに20石取の奉行職が多数含まれているように、実際には言葉の意味としては「担当官」以上のものではなく、軽輩の武士がこの職名に任じされることもしばしばあった。


title: 奉行

text: 一方で、仙台藩や会津若松藩、米沢藩、越後長岡藩のように、家老の補佐役もしくは家老職として単に「奉行」と称する役職を置く藩も少なからず存在する。これらの職は、先述の「○○奉行」と呼称する役職より格上であることが多い。仙台藩や越後長岡藩のように年寄や中老と並立して存在している場合もあるが、柳河藩のように中老の前名の場合もある。


title: 前田亜美

text: 前田 亜美（まえだ あみ、1995年〈平成7年〉6月1日 - ）は、日本の女優・タレント。東京都出身。オスカープロモーション所属。女性アイドルグループ・AKB48の元メンバーである。愛称は「あーみん」。


title: 前田亜美

text: チャームポイントは濃い眉毛と長い手足。小学生の時、眉毛がもとでいじめに遭ったこともあるが、クラスメイトが細く剃っていても、自身はずっと剃らないままでいた。ファンから「まゆげの子」などと呼ばれることもあるが、「名前が覚えられなくたってまゆげで覚えてもらえるっていいことだよね」と語っている。


title: 前田亜美

text: 2013年に日本公開されたアニメ映画『シュガー・ラッシュ』に登場するキャラクターのヴァネロペ・フォン・シュウィーツに似ていると話題になったことがある。日本テレビ『ZIP!』でも取り上げられ、番組では配給会社であるウォルト・ディズニー・ジャパンの担当者へのインタビューが紹介され、亜美がヴァネロペに似ていることが興行成績に影響を及ぼした可能性について言及された。この番組には本人もインタビュー出演している。


title: 前田亜美

text: 大家志津香や指原莉乃（元HKT48）からは妹のように目を掛けられており、大家は挨拶の仕方から教えてくれた恩人、指原については「さっしーがお母さん」とも言うほどで、亜美のブログにおいて指原とのツーショット写真が度々掲載されている。


title: 前田亜美

text: 2010年に発売されたシングル「ポニーテールとシュシュ」のカップリング曲で、自身が松井玲奈とともにセンターを務めた楽曲「盗まれた唇」が発表から約4年後に行われた『AKB48 リクエストアワーセットリストベスト200 2014』で62位に初ランクイン、さらに翌年の『AKB48 リクエストアワーセットリストベスト1035 2015』では23位にランクインした。


title: 白昼の死角

text: 『白昼の死角』（はくちゅうのしかく）は、高木彬光の推理小説。1959年5月1日から1960年4月22日まで『週刊スリラー』に連載された（連載中は『黄金の死角』）。1960年、カッパ・ノベルス（光文社）刊行。


title: 白昼の死角

text: 作中、自作『幽霊西へ行く』を引き合いに出している箇所があるが、同作を枕にしている作品として、『読売新聞』1959年5月24日発表の短編『公使館の幽霊』がある。この作品は鶴岡が本作で行った詐欺事件のひとつの原型である（本作での公使館の事件が語られるのは『週刊スリラー』1960年2月19日号から）。


title: 白昼の死角

text: 戦争帰りの東大法学部生らを中心とする学生金融会社「太陽クラブ」の残党である鶴岡は、法律の盲点（死角）を突き、手形詐欺などを働く。鶴岡の手法は、事前に十分な情報を収集し、「一滴の血も流さず」に行うもの（本人いわく、「イチかバチかの博打ではない」）。しかし、犯罪の成功によって、手形をパクられた被害者ばかりでなく、友人、妻、愛人も不幸になっていく。残された鶴岡は…。


title: 白昼の死角

text: 角川春樹が『人間の証明』（1977年) 『野性の証明』（1978年）で付き合いの生まれた岡田茂東映社長に、「独立プロ（角川春樹事務所）を離れて、メジャー内部に単独で乗り込んでプロデュースをやってみたい」と依頼。他社からは断られたが、岡田から了解を取って東映を単独で訪れ、『悪魔が来りて笛を吹く』（1979年）、本作『白昼の死角』、『魔界転生』（1981年）の3本をプロデュースした。角川自身、「角川春樹事務所を離れて」と語っており、この3本は角川映画ではなく東映映画である。角川映画の番頭だった古澤利夫（藤峰貞利）は、「春樹さんはプロデューサーとして参加していますが、製作の主導は東映です」と述べている。


title: 白昼の死角

text: 映画の製作が最初に報道されたのは1978年春。当時の『キネマ旬報』には、『白昼の死角』の映画化を構想しているのは東映で、「角川書店が"高木彬光フェア"を予定していることから提携も方法も考えている」と記述されている。この"高木彬光フェア"の計画に東映の岡田社長が乗った。また主役候補として渡哲也が挙げられている他、1978年10月の複数の文献には松方弘樹の名前も挙がっている。松方は1974年のNHK大河ドラマ『勝海舟』で知り合った仁科明子との不倫スキャンダルでマスメディアに大きく取り上げられたが、松方が前妻と1978年7月に離婚したことから、松方+芸能活動を休止していた仁科を芸能界にカムバックさせようという動きが伝えられ、松方の後見人・岡田茂や角川春樹からオファーされたが、松方が難色を示し流れていた。


title: 白昼の死角

text: 1978年12月30日、東京帝国ホテルで記者会見が行われた。席上、角川春樹が「高木彬光氏の原作は2000万部売れており、氏は"角川第三の男"です。氏の作品は昔、大映で『密告者』が映画化されて以来のものですが、いい作品になればと思っています」などと話した。高木は「小説を書きだして31年位になりますが、『白昼の死角』程の悪党を書いたことはないです。これまで映画化の企画があり、こんな悪党をスクリーンで見せられないという理由で潰れてきただけに、今回の話はうれしいです」などと話し、村川透監督は「今までは3000万円映画しか撮ったことがなかったので、今回の製作費7億円には、ケタが大きすぎるので実感がわきません」などと話した。東映で初めて大作を任され、豪華俳優を使うことに興奮したという。島田陽子は「この作品で清純派のレッテル返上です。第一、私自身は清純派だなんて思っていません」などと話し、濡れ場を演じたものの露出はイマイチだった。島田は夏八木勲（当時は夏木勲）との濃厚な濡れ場を演じている。また丘みつ子も当時は家庭的な役が多かったが、鶴岡の妻役とはいえ、かなり激しい濡れ場を演じた。


title: 白昼の死角

text: この記者会見の後、東映東京制作所でクランクイン。撮影の仙元誠三は、村川監督が誘った。仙元は照明に盟友の渡辺三雄を推薦したが、当時東映東京制作所は、また組合運動が強くなって来ていた時期で、渡辺から「俺が一人で東映に行っても照明部は動いてくれないよ」と断られた。また東映のスタックからかなり抵抗されたという。隅田光一を演じる岸田森の焼身自殺のシーンは、岸田が吹き替えなしで本物の炎に包まれ長回しした。仙元は「大作を撮るのは初めてだったからとても印象深い。自分でもよく撮れてると思う」などと話している。


title: 白昼の死角

text: 角川春樹は、1981年東映発行の『東映映画三十年』で「『悪魔が来りて笛を吹く』『白昼の死角』とも話題性はあり、キャッチフレーズは流行語となり、『悪魔が来りて笛を吹く』の興行は成功したが『白昼の死角』は思ったほど伸びなかった」と述べている。


title: 白昼の死角

text: 角川春樹は「『白昼の死角』は、ともすれば原作を生かしきれない映像が多々ある中で、私個人は満足する出来ばえだった。マイナー映画の鬼才村川透を監督に、宇崎竜童を音楽に、バイプレイヤーの夏木勲を主役に起用しただけに、密度の濃い作品に仕上がったと思う。一方、社内の機構で映画を作ったことがないだけに、多くの人に迷惑をかけ、当方も苦い思いを味わった。しかし今後の映画作りの方向の中で、宣伝、配給、興行が一体となって、一つのプロジェクト・チームを作らない限り、今後一つの作品をきちっと成功させることは出来ないような気がする」などと述べている。


title: パステル

text: パステル（）は、乾燥した顔料を粉末状にし粘着剤で固めた画材。カッターナイフ等で削って再び粉末状にしスポンジ等で塗ったり、直接手で持って塗ったりできる。語源はフランス語の[練り固める]という意から転じている。


title: パステル

text: 絵画のほか、デザイン、デッサン等に用いられることが多い画材。画材店、文具店などで比較的低価格で入手できる画材である。粉末性質であるパステルは固着力が弱いため、作品完成後はフィキサチーフなどで粉を定着させる必要がある。パステルを使用した絵画のことをパステル画（パステルが）または、パステル絵画（パステルかいが）と呼ぶ。


title: 北村宏司

text: 1999年3月6日、中京競馬4Rでイブキアーンドランに騎乗し、デビュー。16頭立ての16着に終わった。3月14日の中山競馬2Rでタイキコンコルドに騎乗し、JRA初勝利を挙げた。最終的に年間37勝を挙げ、JRA賞(最多勝利新人騎手)を獲得。


title: 北村宏司

text: 2000年1月30日、東京新聞杯で単勝7番人気のダイワカーリアンに騎乗し、重賞初勝利を果たした。5月7日のNHKマイルカップでマイネルブライアンに騎乗し、G1初騎乗。5月28日には同馬で日本ダービー初騎乗を果たした(結果は18着)。8、9月にはダイワテキサスで関屋記念、新潟記念、ダイワルージュで新潟3歳Sと重賞を立て続けに勝利した。前年を上回る年間38勝を挙げた。


title: 北村宏司

text: 2013年1月12日、史上26人目となるJRA通算10000回騎乗を達成。デビューから13年10ヶ月7日での達成は歴代最速であった。なお、この記録は2021年8月22日に三浦皇成によって更新されている。12月27日、自身初の年間100勝を達成した。


title: 北村宏司

text: 2014年3月10日、JRA通算1000勝を達成した。11月2日の天皇賞・秋でスピルバーグに騎乗し、勝利。8年ぶり2度目のG1勝利となった。11月9日、アルゼンチン共和国杯をフェイムゲームで勝利。2年連続の年間100勝を達成した。12月27日には史上2人目のJRA年間1000回騎乗を達成(1人目は幸英明)。最終的に117勝を挙げ、自己最高となる全国リーディング5位をマークした。


title: 北村宏司

text: 2015年1月4日、JRA通算1100勝を達成した。6月17日、プリンスオブウェールズSに出走するスピルバーグの調教を付けるため、イギリスへ渡航。アスコット競馬場でリアルトラに騎乗(結果は14着)。海外初騎乗となった。10月25日、菊花賞でキタサンブラックに騎乗し勝利。人馬ともにクラシック初制覇を果たした。12月5日の中山競馬2Rで左膝関節捻挫を発症し、長期休養に入った。27日の有馬記念で騎乗予定だったキタサンブラックも乗り替わりとなる。


title: 北村宏司

text: 2019年3月1日、中山競馬1Rでタマノカイザーに騎乗した際にクリストフ・ルメールが斜行したため落馬。頭部外傷などの重傷を負い、5ヶ月の戦線離脱を余儀なくされた。8月3日の新潟競馬で復帰したが、怪我の影響で自己最低の年間20勝に留まり、2020年も42勝に終わった。


title: 北村宏司

text: 2021年5月22日、史上23人目となるJRA通算1400勝を達成した。6月20日、東京競馬11Rユニコーンステークスで騎乗したピンクカメハメハがレース中に急性心不全を発症、内ラチに激突して転倒したため落馬し、右足骨折の重傷を負った。


title: ポケモン☆サンデー

text: 『ポケモン☆サンデー』は、2004年10月3日から2010年9月26日まで、テレビ東京系列などで放送されていたポケモン情報バラエティ番組である。主に『ポケットモンスター』全般について扱うが、番組の構成は一般的なバラエティ番組に近い。略称は『ポケサン』。2010年10月3日からは、番組内容と出演者を引き継いだ形で新たに『ポケモンスマッシュ!』が放送開始した。


title: ポケモン☆サンデー

text: 前身はかつてテレビ東京系列で放送されていた『ポケモン アンコール』と『週刊ポケモン放送局』である。当初は日曜8:00からの30分番組であったが、2006年10月1日より開始時刻を7:30に前倒して60分間に拡大された。また、一部の系列外局でも30分の短縮版で放送されている（詳細は後述）。


title: ポケモン☆サンデー

text: 主に、前身の2番組の内容を受け継いだアニメ版の再放送「ポケモンリバイバル」、出演者がさまざまなロケを行う「ポケモンだいすきプロジェクト」で構成されている。30分番組だった2006年9月までは両コーナーを1週おきに放送していたが、60分に拡大された同年10月からは毎週両方を放送している。


title: ポケモン☆サンデー

text: レギュラー出演者は、全員ニンテンドーDSと『ダイヤモンド・パール・プラチナ』を所持しており、番組内で実際にプレイしている。出演者たちは各々自分なりの戦略なども考えており、芸能人が本気でゲームに熱中する姿が見られる。


title: ポケモン☆サンデー

text: 過去にテレビ東京系列では『スーパーマリオクラブ』などの任天堂の単独提供番組が放送されていたが、「ゲームを紹介し、実際にプレイする番組」は近年減少しており、本番組は貴重な存在である。ロバートやTIMにとっては、この番組が子供層の視聴者から更なる人気を得るきっかけとなった。


title: ポケモン☆サンデー

text: 番組の略称は「ポケサン」だが、30分番組だった頃は新聞のテレビ欄では単に「ポケモン」と表記されていた（読売新聞では「ポケモンS」と表記されていた時期もあった）。放送時間拡大後は、“☆”を抜かした「ポケモンサンデー」と表記されることが多かった（字数の制限がある場合は、従来通り「ポケモン」もしくは「ポケサン」とのみ表記される）。


title: ポケモン☆サンデー

text: 長年4:3の標準画質で撮影・放送してきたが、2010年4月4日の放送分からサイドパネルがつき、アナログ放送ではレターボックスでの放送に切り替えられた。2010年6月20日の放送からは、一部のコーナーをのぞき撮影も16:9のハイビジョンに切り替えられた。また、番組の冒頭でその回の見どころと番組タイトルが流れるが、このオープニング映像は番組のリニューアルやハイビジョン放送移行などとともに、何度も変更されている。


title: ポケモン☆サンデー

text: 全員が「ポケモンリサーチ」→「ポケサンカンパニー（PSC）」という会社の社員という設定であり、担当する役職や部署もある。「ポケサンカンパニー」は2010年9月26日放送分をもって解散し、同年10月3日からメンバーは「ポケモンエンタープライズ（P.e）」の社員となっている。下記の他、木村匡也がナレーターとして番組を進行する。


title: ポケモン☆サンデー

text: このコーナーは1時間版で放送されるテレビ東京系列のみで放送される。過去に放送されたアニメシリーズの中から、反響が多かった回や選別された1話を放送。当初は「ポケモンリバイバル」というタイトルだったが、2008年9月の『ダイヤモンド&パール』の開始に伴い「ダイヤモンド&パール リターンズ」となり、2009年4月には「ポケモンセレクション」に変更された。「ポケモンセレクション」では毎月テーマを設定し、レギュラー陣がテーマに合った話を紹介する。


title: ポケモン☆サンデー

text: ポケモンに関する最新情報を提供するコーナー。キャスターは、これまでにキモリとソーナンス、ゴンベ、そして現在はヒコザルが担当している。ポケモンの公式サイトや『月刊コロコロコミック』とほぼ同じ内容であることが多い。初期はキャスターのポケモン達は言葉を一切しゃべらず、下に対訳のテロップが表記されていたが、2006年6月頃からはテロップに代わってナレーションが被さるようになった。


title: ポケモン☆サンデー

text: ポケモンに関連するゲーム作品の情報や体験プレイ、番組の出演者と視聴者がニンテンドーDSの通信機能を利用してポケモンバトルを行なうコーナーである。2007年9月までは「ダイヤモンド・パールプロジェクト」というコーナー名で、『ダイヤモンド・パール』に関連する内容が中心であった。出演者が視聴者に敗れた場合は、ペナルティとして視聴者が希望した対戦で使用したポケモンを1匹交換しなければならない。視聴者の代わりに、アンガールズやゲームフリークの増田順一が出演者と対戦したこともある。対戦のルールは次のいずれかで行われる。


title: ポケモン☆サンデー

text: 普通の懸賞とは違い、プレゼントの実施場所に来た希望者ならば誰でももらえるという、ゲームの特性を活かした企画である。データが配布される場合、貴重なモンスターボール「プレシャスボール」に入っており、出演者からのメッセージカードも添付されている。


title: ポケモン☆サンデー

text: また、系列外ネットは当初は東日本放送と岐阜放送のみであったが、2009年4月から「ポケモンセレクション」をカットした30分の短縮版で大幅に拡大されている。この中には「サンデー」という番組名にもかかわらず放送枠の関係で土曜や平日に放送する地域（そのため「サタデー」などのタイトル差し替えなし）やポケットモンスター ダイヤモンド&パールとネット局が異なる地域（以下の表で[異]の地域）もあった。また、2009年4月からの地方局の中には『きらりん☆レボリューション』や『絶対可憐チルドレン』など、小学館関係のアニメの後番組として放送されていたものがあった。2010年夏の改編後、地上波で放送されない県は山梨県・福井県・三重県・京都府・和歌山県・山口県・徳島県・佐賀県・大分県・宮崎県・鹿児島県となった。


title: 体脂肪率

text: 肥満は「体脂肪が必要以上に増えた状態」を指すが、体脂肪率の測定には困難が伴い、そのためBMIなど簡易的な診断法が広く一般に使われていた。ところが、近年体脂肪計（体組成計）が一般にも普及し始め、体脂肪率によって肥満の判定を行う場合も増えるようになってきている。


title: 体脂肪率

text: 体脂肪率は、低ければ低いほど良い、というものではなく、低すぎると体温の低下や筋力の低下（筋肉を分解してエネルギーを作り出すため）を招くことがある。プロのスポーツ選手の場合20%未満でも疑問視されにくいが、特に女性の場合は上記の症状だけでなく、ホルモンバランスの異常から、生理不順や早発性閉経をも招くこともある。


title: 体脂肪率

text: アルキメデスの原理を応用したもので、水中に全身を沈めて水中にある体重計で体重を量り、大気中での体重との差から身体密度を計算して測定するもの。比較的正確な測定方法で、他の測定方法の基準とされる方法だが、以下のような問題点がある。なお、一般的に脂肪組織の密度は0.9007g/cmで、脂肪以外の組織の密度は1.1000g/cmとされている。


title: 体脂肪率

text: 密閉された装置内に入り、空気の圧力変化を測定して身体密度を計測する方法。水中体重秤量法とほぼ同じ原理に基づき、比較的正確な測定方法で、かつ測定が簡便で苦痛を伴わない方法である。大相撲の力士がこれによって測定していることが知られている。米Life Measurement, Inc社の「BOD POD」という装置が有名。


title: 体脂肪率

text: 二種類の異なる波長のX線を全身に照射し、その透過率の差から身体組成を計測する方法。本来骨密度を測定する方法だが、体脂肪量や筋肉量の測定精度も高く、近年は水中体重秤量法に代わって測定方法のゴールドスタンダードとも言われている。なお、DXAまたはDEXAは「Dual Energy X-ray Absorptiometry」の略。


title: 体脂肪率

text: 皮下脂肪厚計（キャリパー）を用いて、皮下脂肪の厚さを測定し、その後計算式に測定値を代入して計測する方法。簡便な方法であるが、皮下脂肪の分布には個人差があり、そこで誤差が生じること、計測にある程度技能が必要なこと、内臓脂肪の測定ができないこと、といった欠点がある。


title: 体脂肪率

text: 体に微弱な電流を流し、生体の電気インピーダンスを測定し、そこから体脂肪率を推定する方法。現在最も簡便で、最も普及している方法であり、市販されている体脂肪計のほとんどはこの方法である。しかし、以下のような問題点から、正確な値を算出するのは難しい。


title: ネコの文化

text: ジェームズ・フレイザーの『金枝篇』によると、中世ヨーロッパでもネコは麦穂の精霊と同一視され、中国でも、獣偏に苗（正字体では「貓」）と書くように、稲穂の精霊とされていたという。ただし、漢の時代には「猫」の字はまだなく、人里近くで目にする犬猫程度の体格の四足獣全般を指す「狸」の字がネコに対しても当てられている。「#猫の別称」も参照のこと。


title: ネコの文化

text: エジプト第1王朝の時代に毒蛇を殺しファラオを救ったことから猫は大切にされている。その功績から猫頭の女神は、毒蛇やサソリから守る守護神となった。古代エジプトでは、神聖な動物であり、国外へ連れ出すのは禁止していた（フェニキアなどで少数が密輸されたが、ヨーロッパやアジアへの普及はローマ帝国によるエジプト侵略まで待つことになる）。シケリアのディオドロスは、猫を殺すことを禁じていることを記しており、紀元前60年から56年の間に猫を殺したローマ人がリンチされている。またディオドロスは、猫や鷹が海外にいるときは買い戻してでもエジプト国内に連れ戻していたと記述している。


title: ネコの文化

text: 人間とネコの関わりを示す、現在知られている世界最古の痕跡としては、キプロス島のにて約9,500年前（考古学でいう紀元前8千年紀中盤、地質学でいう完新世初期〈プレボリエール期；〉）の墓から人骨とともに埋葬遺体として発見された1匹のネコの骨がある。新石器時代もしくは石器時代後期から人類が既にネコをペットとして手なずけていたことを示唆している。このネコの骨は人骨が埋葬されていた場所からおよそ40cm離れた場所に埋葬されており、遺体の保存状況、位置関係などから、高位の人物が飼い猫を一緒に埋葬したものと考えられる。発掘されたネコが年齢およそ8ヶ月であることから、その人物が死亡した際、一緒に殺されて埋められたとも推測できる。さらには、キプロスの同遺跡においてネコが何らかの宗教的重要性を持つ存在であった可能性も示唆されている。遺体からは屠殺された形跡が見られないため、埋められていたネコはおそらく人間と同様に扱われていたと考えられるという。ただし、同時代の同地域の遺跡からは、人間がネコ科の動物を食用にしていた跡も発見されているという。


title: ネコの文化

text: 縄文時代には家畜としての縄文犬が存在したが、家畜としてのネコ（イエネコ）は確認されていない。考古学的には、2008年に長崎県壱岐市勝本町のカラカミ遺跡より紀元前1世紀のネコの大腿骨など十数点の資料が出土したことから、日本列島においてネコが初めて現れるのは弥生時代とされている。当時の壱岐にヤマネコがいた形跡がないことや現在のイエネコの骨格と酷似しているため断定された。なお、弥生時代には稲作農耕の伝来に伴い大陸から家畜が導入され、ブタやニワトリなどが出現した。続く古墳時代のネコにまつわる遺物としては、2007年に兵庫県姫路市の見野古墳群からネコの足跡が付いた須恵器が出土している。


title: ネコの文化

text: 『日本釋名』では、ネズミを好むの意でネコの名となったとされ、『本草和名』では、古名を「禰古末（ネコマ）」とすることから、「鼠子（ねこ=ネズミ）待ち」の略であるとも推定される。他の説として「ネコ」は眠りを好むことから「寝子」、また虎に似ていることから「如虎（にょこ）」が語源という解釈もある（『言海』）。このように、蓄えられた穀物や、織物用の蚕を喰うネズミを駆除する益獣として古代から農家に親しまれていたと思しく、蛇、狼、狐などとともに、豊穣や富のシンボルとして扱われていた。


title: ネコの文化

text: ただ、古代にネコが日本に定着していたという物証は乏しい。『古事記』や『日本書紀』などにもネコの記述は無く、文献に登場するのは、『日本霊異記』に、705年（慶雲2年）に豊前国（福岡県東部）の膳臣広国（かしわでのおみ ひろくに）が死後にネコへ転生し、息子に飼われたとあるのが最初である。


title: ネコの文化

text: 奈良時代頃に、経典などをネズミの害から守るためのネコが中国から輸入された。愛玩動物としての記述が見られるのは、『枕草子』や『源氏物語』（「若菜上」）、『更級日記』『明月記』にも登場する平安時代からである。宇多天皇の日記である『寛平御記』（889年〈寛平元年〉）2月6日条には、宇多天皇が父の光孝天皇より譲られた黒猫を飼っていた、という記述がある（#日本初の飼育記録）。また、現代の日本に残っている文物で、最も古い猫の絵は『信貴山縁起絵巻』に描かれた猫である。


title: ネコの文化

text: 鎌倉時代には金沢文庫が、南宋から輸入したネコによって典籍をネズミから守っていたと伝えられている。『今昔物語』には「加賀国の蛇と蜈蚣（むかで）と争ふ島にいける人 蛇を助けて島に住みし話」における「猫の島」の話や、藤原清廉の逸話として「猫怖じの五位（猫怖じの大夫）」がみられる。平安時代には位階を授けられたネコもおり、『枕草子』第六段「上にさぶらふ御猫」によると、一条天皇と定子は非常な愛猫家で、愛猫に「命婦のおとど」と名付け位階を与えていた。ある日、このネコが翁丸というイヌに追いかけられ天皇の懐に逃げ込み、怒った天皇は翁丸に折檻を加えさせた上で島流しにするが、翁丸はボロボロになった姿で再び朝廷に舞い戻ってきて、人々はそのけなげさに涙し、天皇も深く感動したという話である。ネコに位階を与えたのは、従五位下以上でなければ昇殿が許されないためであるとされ、「命婦のおとど」の「命婦」には「五位以上の女官」という意味がある。


title: ネコの文化

text: 日本に伝来してから長きにわたってネコは貴重な愛玩動物扱いであり、鼠害防止の益獣としての使用は限定され、ネコはつないで飼育する動物であったともいわれており、絵巻物等には魔除けの猿同様に紐・綱等でつながれて逃げないように飼育されているネコの様子が多数描かれている。そのため、鼠害対策として慶長7年（1602年）には、洛中の猫の綱を解き放つことを命じる高札が出されたことが、西洞院時慶の日記『時慶記』に記録されている。禁制はかなりの効果があり、鼠害が激減したと言われ、御伽草子の『猫のさうし』は、これに困った鼠が和尚に相談する内容となっているが、同時に猫が帰ってこなくなったり、野犬に噛み殺されたりする事例も増えたという。


title: ネコの文化

text: 一方、日本猫は元々は愛玩用ではなく鼠狩りの益獣として輸入されたため、家で飼われるより外で暮らすことが多かったとの見解もあり、室町時代の幸若舞には京都で猫が自由に外を徘徊している模様が記述されている。しかしながら江戸時代初期までネコがなかなか繁殖せず、貴重な動物として扱われていたのは後述の通りである。


title: ネコの文化

text: 安土桃山時代、九州南部の大名島津義弘は、文禄元年（1592年）からの文禄の役、慶長2年（1597年）からの慶長の役に猫の瞳孔で時間を知るために、7匹の猫を伴って朝鮮に渡ったとされ、生還した2匹の猫を猫神として祀る神社が鹿児島県の仙巌園にある。


title: ネコの文化

text: 江戸時代では、本物のネコが貴重で少なかったために、ネズミを駆除するための呪具として猫絵を描いて養蚕農家に売り歩く者もいた。新田氏宗家で交代寄合旗本であった岩松家では岩松義寄から岩松俊純までの4代にわたって、ネズミ避けのため直筆の猫絵を下付したことで「猫絵の殿様」として知られていた。養蚕地方ではネズミ捕りに長けたネコは、馬の5倍の値が付くほどであったと伝えられ（『甲子夜話』）、寛政年間に濃尾と勢州で鼠害が猛威を奮った際にも、ネコが大変に高値になったとの記録が残っている（水野為長『よしの冊子』）。江戸時代には飼い猫のために「猫の蚤取り」という商売があったことを、山東京伝や滝沢馬琴も書き残している。


title: ネコの文化

text: 猫絵に描かれたネコが古寺で大ネズミに襲われた主人の命を救う『猫寺』は、ネコの効用を説く猫絵師などが深く関わって流布した説話であると考えられている。しかしネコが繁殖によって数を増やし、一般の庶民・農家にも広まっていくと同時に、ネコの穀物霊としての特質は失われていった。ネコが人々を病から救う薬師（くすし）になったと語る『猫薬師』に霊性が残るのみである。


title: ネコの文化

text: 中国語の音では、「猫」は「耄（mào/ボウ/老）」、「蝶」は「耋（dié/テツ/80歳）」で「耄耋」に通じるため、「富貴」を表す牡丹と共に、「牡丹にとまる蝶を見つめる・または蝶と遊ぶ猫」という画題が長寿富貴を願う吉祥画『耄耋富貴図』として成立した。北宋の徽宗による『耄耋図巻』の模写図などが現存しており、この画題は朝鮮半島を経て日本にも渡り、土佐光起、鈴木春信、宋紫石、椿椿山、蔵三などが描いた作品が知られている。


title: ネコの文化

text: 文学では10世紀の徐鉉が著した『稽神録』には、王建の寵臣の唐道襲が飼い猫が雨と遊んでいる様を眺めていたら猫の身体が伸びていき、遂に龍となって雷雨の空に飛び去っていったという「唐道襲」や、酢の商人が可愛がっていた猫の死を悲しみ、死体を傍に置いていたが腐ってきたので仕方なく河に捨てたが、水に浸かった猫が生き返ったので、商人が河に飛び込んで猫を救おうとしたものの溺死してしまい、猫は川岸に上がってきたので役人がこれを捕らえ、珍事を上司に報告しようとしたところ、猫は捕らえていた縄を切って壁を破り逃げ去った後だったという「鬻醯者」の話などが編まれている。


title: ネコの文化

text: 世界で飼育されているネコの数に関しては、イギリスやアメリカ合衆国ではイヌとネコの飼育頭数はほぼ同じであり、アメリカでは30%以上、ヨーロッパでは24%以上の家庭でネコが飼育されており、この数字はなおも増加傾向にある。


title: ネコの文化

text: 猫を好きであるが、猫アレルギーを持つ人もいる。スイスのバイオベンチャー企業であるハイポペット社が、猫が持つ「Fel d 1」というアレルゲンの働きを抑えて、飼い主の症状を軽減させるワクチンを開発中である。


title: ネコの文化

text: ネコ好きな人間がいる一方、東京都では24.1%の市民が猫が嫌いであるという統計が得られている。その主な理由として野良猫の、糞尿、発情期の鳴き声、庭への侵入およびペットや器物への被害等がある。東京都では猫による何らかの被害・迷惑を受けたことがあると回答した人は約8割に及んでいる。また、発情期のネコの鳴き声は人間の幼児が泣く声と非常に似ているため不快に感じる人もいる。


title: ネコの文化

text: 2010年代に入り、日本では和歌山電鉄貴志駅の名物三毛猫、たま駅長が火付け役となり、空前の猫ブームが巻き起こった。たま駅長の経済効果だけで年間11億円にも上った。2012年から2016年の4年間で飼い猫の頭数が30万匹増え987万匹となり、いずれ飼い犬の頭数を抜くことが予想され、猫の餌代や特集本や猫グッズの売上など、経済効果は関西大学名誉教授の宮本勝浩によると2015年（平成27年）で2兆3162億円と試算された。この風潮を安倍晋三が唱えたアベノミクスになぞらえ「ネコノミクス」との造語が マスメディアを中心に使われ始めた。2月22日の「猫の日」には全国で様々なイベントが好評を博した。猫に関するSNSサイトなどの急増もブームを後押しした。


title: ネコの文化

text: こうした需要を受けて、賃貸住宅でも「ペット飼育可」の物件が目立つようになった。東京都内では、ネコ飼育限定のアパートメントを貸し出す事業者もある。完全室内飼いを条件とする代わりに多頭飼育も認め、入居が順番待ちとなっている。


title: ネコの文化

text: 現在の形式につながるショーとして1871年にイギリスはロンドンのクリスタルパレスで初めて開催されて以来、品種の保全や交配のために各地で全国組織の愛猫協会などが主催するキャットショーが行われてきた。イギリスで行われた初期のキャットショーではいくつかの長毛種とブリティッシュショートヘアが出展され、アメリカではメインクーンのためのショーが同時期に開催された。日本においては1956年、東京・日本橋の三越デパートの屋上で日本シャム猫クラブが主催したものが最初で、当時日本ではシャム猫以外に純血種が認識されておらず、出陣された個体もシャム猫だけであった。一般に高級品種のみを対象としたイベントと認識されがちであるが、実際にはハウスホールドペット（純血種ではない雑種などの個体）や去勢猫といった部門もある。


title: ネコの文化

text: ネコを家畜として見た場合の利用例としては三味線を挙げられる。16世紀に、琵琶法師の仲小路が琉球（現在の沖縄県）の2弦であった蛇皮線を1弦増やして3弦とし、エラブウナギの皮を獣皮に張り替えたものが三味線となった。犬の皮も使われていたが、猫の皮の方が上物とされていた。


title: ネコの文化

text: 食肉としては、江戸時代ではイヌやネコの肉が一部で食用とされており、天明の大飢饉により米価が高騰し深刻な米不足が起こった際、江戸北町奉行の曲淵景漸がイヌやネコの肉が低価格で流通していることから「米がないならイヌやネコの肉を食え」と発言したと伝わって町人の怒りを買い、江戸市中で打ちこわしまで引き起こす結果となった。一方明治期の夏目漱石が著した『吾輩は猫である』の冒頭などには、貧乏書生が捕まえて煮て食ったなどの話も見られる。「猫鍋」と指して「おしゃます鍋」（『猫じゃ猫じゃ』の歌詞に由来）なる言葉も残っていた。


title: ネコの文化

text: 琉球では近年まで猫食が残っており、1999年には無許可で猫肉を販売していた業者が摘発を受けている。一般に肉食性の哺乳類は肉が臭く、脂肪分が少ないため食用に適さず、後述のように薬膳などに限られていた。琉球では古くから喘息に効くと信じられており、現在でも先島諸島の一部では稀に用いられることがあるという。


title: ネコの文化

text: スイスには、古くからイヌ・馬とともにネコを食材とした料理が存在し、2011年に新聞によるオンライン・アンケートでは48％が猫を食べたことがあると回答しているが、猫食禁止を主張しているスイス動物保護団体「SOSシャ・ノワレーグ」創設者は、国民の3％が猫を食しているとしている。


title: ネコの文化

text: ネコの性格は気まぐれとされ、行動・習慣はむしろ頑固で多分に自己中心的であり、イヌが飼い主の躾によく反応し強い忠誠心を示すのとは対照的であるとされている。これは、イヌが元来群れをつくる動物であり、飼い主を群れの仲間（多くの場合は自分よりも上位）と認識するのに対して、元来単独で行動するネコでは、そのようなことがないのが原因であると言われる。もちろん全てのネコがそうであるわけではない。例えばロシアンブルーは人見知りではあるが飼い主に忠実であり、イヌのようだと言われるメインクーンは部屋から部屋へ飼い主に付いて行ったり、アビシニアンやソマリは人と遊ぶことを非常に好むなど、ネコの品種によっては、人間の生活様式に順応した性格を生まれ持って具えていることも多い。躾ければ、餌をねだる際にイヌのように「お手」をすることも覚える。また、ネコの飄々とした性質や姿形から、幻想的な象徴として描かれることも多い。『マザーグース』にはバイオリン（fiddle）を弾くネコが登場する。またイギリスなどの英語圏では黒猫はクリスマスカードのモチーフとして定番になっている。


title: ネコの文化

text: 農家にとってネズミを捕るネコは豊穰と富を象徴する生き物だったが、豊穰というものは連続する再生（生産）であり、そのための死（消費）をも意味する。ネコの特徴として、光の量によって大きさの変化する瞳が挙げられるが、これは月の満ち欠けに擬えられた。月もやはり死と再生を繰り返すと考えられていた存在である。後世では、この死を司るという特質が強調されるようになり、中世ヨーロッパでは魔女の使い魔と見做されるようになった。


title: ネコの文化

text: なお、現代では野猫（ノラネコ）は野生化したイエネコそのものを指しているが、『和漢三才図会』でタヌキを「野猫」としているように、古くはタヌキをネコと呼んでいることから、ネコとタヌキは民俗学的には同一の存在である。中国では「狸」の字でタヌキのほかにヤマネコの類をも指したので、イエネコを「家狸」とも称した。


title: ネコの文化

text: 『鍋島騒動』を始め、『有馬の猫騒動』など講談で語られる化け猫、山中で狩人の飼い猫が主人の命を狙う『猫と茶釜のふた』や、鍛冶屋の飼い猫が老婆になりすまし、夜になると山中で旅人を喰い殺す『鍛冶屋の婆』、歌い踊る姿を飼い主に目撃されてしまう『猫のおどり』、盗みを見つけられて殺されたネコが自分の死骸から毒カボチャを生じて怨みを果たそうとする『猫と南瓜』などは、こういった付喪神となったネコの話である。


title: ネコの文化

text: ネコは、東洋では十二支の動物になり損ねた動物の一つということになっている。ただ、十二支の選に洩れた理由として広く語られるネズミの計略による遅延との逸話は後世の創作で、12種の動物が選ばれた時代の中国においてはネコはまだ一部の貴人に飼われ始めたばかりで、庶民には全く馴染みがなかったことが本当の理由であるとされている。対して、竜が選出されているが、これは、架空の動物であっても皇帝の象徴としてこれを知らない者などいなかったためである。


title: ネコの文化

text: 西洋の星座にも、ねこ座は見当たらない。ただし、17世紀になってポーランドの天文学者ヨハネス・ヘヴェリウスが「やまねこ座」を、18世紀には猫好きだった天文学者のジェローム・ラランドが「ねこ座」をそれぞれ作成している。しかしねこ座については認められず、現在では残っていない。


title: ネコの文化

text: 生物の名にネコが入ることは例が多い。ただし、なぜこれがネコなのかがよくわからない例が多い。わかりやすい例としてミズネコノオ（ミズトラノオより小さいから）、ネコノシタ（葉がざらつくから）、ネコノメソウ（果実の形から）、ウミネコ（鳴き声が似ていることから）キャットフィッシュ（ヒゲが猫を連想させる）、などがあげられる。


title: ネコの文化

text: 日本では、後述のように多数の猫が生息している離島がみられ、例として上記のような伝説のある田代島（宮城県石巻市）や、佐柳島（香川県仲多度郡多度津町）、青島（愛媛県大洲市）、相島（福岡県糟屋郡新宮町）などがある。このような島は「猫島」や「猫の島」とも呼ばれる。


title: ネコの文化

text: イギリスのウイスキー蒸留所やビール醸造所では古くから原料の大麦に寄り付くネズミを駆除するためウイスキーキャットと呼ばれる猫を飼ってきた。害獣駆除スタッフとして文書に記録されたり、蒸留所のマスコットとして親しまれたりしている。


title: 麻の葉文様

text: 麻の葉文様（あさのはもんよう）は、大麻の葉をあしらった図柄。麻柄ともいう、日本の伝統的な文様。基本的な形は正六角形で幾何学的な形で、葉の形に似せるなど様々な種類がある。平安時代には仏教の尊像の衣服の図柄に使われており、次第に普及し、江戸時代には着物の流行の図柄となり、赤子の産着としても定番の柄である。家紋や神紋、それ以外にも伝統工芸、ほか一般に様々な場面で図柄として使われている。


title: 麻の葉文様

text: 図のものが家紋の「麻の葉」。白黒反転したものが「陰（かげ）麻の葉」、五角形の「麻の葉桔梗」。大麻比古神社（徳島県）の神紋は麻の葉であり、外の線が葉型になった文様が、拝殿に掲げられている。これは「真麻崩し」とか「向こう麻葉」と呼ばれる。大麻比古神社の神職、永井家の家紋も麻である。八角形で花形のものは「麻の花」。


title: 麻の葉文様

text: 当初は多くの柄のひとつであり、時には上からさらに丸紋が重ねられ気付きにくいものであったが、室町時代には麻の葉文様の部分は面積的にも大きくなってくる。仏教美術が没落していく中で粗雑な像の衣服にも麻の葉が取り入れられ、またこれらは比較的地位が低い尊像であったが民衆からはしたわれており、このことが麻の葉文様の民衆への普及に関係しているのではとも言われる。


title: 麻の葉文様

text: 17世紀から18世紀の浮世絵に描かれるようになり、この時代のほとんどの浮世絵師が麻柄を描いているため、江戸時代の初期には麻柄が広まっていたことがわかる。1809年、五代目 岩井半四郎が歌舞伎で八百屋お七を演じた際、その着物にはあさぎ色の地に、鹿の子絞りで麻の葉文様があしらわれた。「半四郎の鹿の子」と呼ばれ、江戸の女たちの間で着物の襟や袖、裾に麻柄を取り入れることが流行した。また、文政年間（1818-1830年）には、大阪でも「妹背門松」という芝居を演じた嵐璃寛（あらしりかん）が「お染」の役の時に麻の葉文様を採用し、京・大阪では「お染形」として好まれた。


title: 麻の葉文様

text: 江戸の人々は捻じれ模様も好きで、麻の葉文様がぐにゃぐにゃと捻じれている「捻じれ麻の葉」もある。麻の葉文様の中に、絞り文様を入れたり、向かい鶴を入れたり、波模様と組み合わせたり着物の柄としては様々な形をとる。


title: 麻の葉文様

text: 幼児の産着では江戸時代の浮世絵に、よく麻の葉文様の着物を着て描かれたり、麻のようにすくすく育つようにとの願いが込められていると言い伝えられてきた。また麻には虫が寄り付かないことから、虫気なく健やかにとの願いを込めた。こうした各地の伝承については『祓いの構造』の中で紹介されており、他にも無病息災、長生きといった願いが込められているとされる。また背中側の縫い飾り（背守り）にされ、魔除けになると信じられてきた。背守りの方は、麻の葉が標準的ということはなく多様な種類がある。幾何学的図形の一種なので魔除けに使われたとも指摘されるが、別の研究者は述べたように、古くは仏教で使われていたことを指摘している。


title: 麻の葉文様

text: 九鬼周造が1930年の『「いき」の構造』の「芸術的表現」の章にて、麻の葉は「いき」ではないと述べているが、横より縦の縞模様のほうが「いき」だとか、放射状に一点集中したものは「いき」でないとか、つらつらと書き綴りながら、縞ではないのは「いき」ではない、三角形がある麻の葉、籠目は「いき」でないとしている。これに対して、安田武は1979年に「『「いき」の構造』を読む」という本で反論しており、九鬼はこういう模様には別の面白さがあるというかもしれないが、歌舞伎の衣装でも麻の葉は「いき」な扱いであって、九鬼の独断的な部分が逆に面白いと語っている。


title: 麻の葉文様

text: 平成末期〜令和初期の吾峠呼世晴による漫画『鬼滅の刃』のヒロイン・竈門禰豆子がピンク地の麻の葉文様の衣服を着用している。その柄を使用した便乗商品やコピー商品が多く出回っているため、版元の集英社が模様の商標を特許庁に出願しているが、「全体として、装飾的な地模様として認識されるにとどまり、かつ、その構成中に自他商品の識別力を有する部分を見出すこともできません」として拒絶されている。


title: バナナフィッシュにうってつけの日

text: 「バナナフィッシュにうってつけの日」（原題: "A Perfect Day for Bananafish"）はJ・D・サリンジャーの短編小説。1948年1月31日に『ザ・ニューヨーカー』誌で発表された。短編集『ナイン・ストーリーズ』（1953年）の1番目に収められている。シーモア・グラースが初登場する、一連のグラース家物語の嚆矢でもある。本作は『ザ・ニューヨーカー』編集部に高く評価され、作家として注目されるきっかけにもなった。


title: バナナフィッシュにうってつけの日

text: ビーチでは黄色い水着を着た幼女シビル・カーペンターが母親にサンオイルを塗られながら、「もっと鏡を見て（See more glass）」と何度も繰り返している。シビルは砂浜の上で仰向けに寝転がっている青年シーモアと出会う。2人は数日前からお互いが同じホテルに泊まっている、という程度の顔見知りである。シーモアはシビルにバナナフィッシュをつかまえようと提案して海に入る。バナナフィッシュはバナナが入っている穴に泳いでいく魚だと説明し、今日はバナナフィッシュにうってつけの日だと言う。


title: ブラザー☆ビート

text: このドラマは、同局で1995年に放送された『セカンド・チャンス』と、脚本家やプロデューサーが共通しており（ただし、ディレクター陣は一新されている。）、それを意識した設定や演出がある。田中美佐子と赤井英和が夫婦役（『セカンド・チャンス』では再婚相手）であること、田中美佐子が演じる人物は、本作では“桜井春恵”で、『セカンド・チャンス』では“藤井春子”、赤井英和が演じる人物は、本作では“桜井勤”で、『セカンド・チャンス』では“野田勤”であり、名前にも若干の関連性がうかがえる。また、母親1人で3人息子（達也、陸、純平）を育てるという設定、春恵（春子）がスーパーマーケットで働いているという設定も『セカンド・チャンス』と同じである。また、TBSでは、本作の放送が開始される前に『セカンド・チャンス』の再放送が行われた。


title: ブラザー☆ビート

text: 本作での春江は、生瀬勝久が演じる野口秀貴と再婚する展開が考えられていたが、生瀬のスケジュールの都合で、野口は第6話で大阪への転勤という形で本編から姿を消している。本作終了の翌年、日本テレビ系列で放送されたドラマ『14才の母』で、田中と生瀬は主演の志田未来の両親役で共演している。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 『スーパーロボット マッハバロン』は、1974年10月7日から1975年3月31日まで、日本テレビ系で放送された日本現代企画製作の特撮テレビ番組、およびその劇中に登場する巨大ロボットの名である。放送時間は毎週月曜19：00 - 19：30 (JST) 。全26話。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 前作『スーパーロボット レッドバロン』が好評のまま、スポンサーの倒産というアクシデントから打ち切りを余儀なくされたため、あらためて巨大ロボット特撮作品の決定版を目指して再び製作された巨大ロボットを主役にした実写特撮作品。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 『レッドバロン』に続く「特撮ロボット戦記 バロンシリーズ第2弾」と銘打って製作されたが、前作とのストーリー上の関係は全くない。本作品終了から2年後に創英舎によって製作された『小さなスーパーマン ガンバロン』を含め、「バロンシリーズ3部作」と称されるが、製作元はそれぞれ異なる。しかし本作品は前述のように前作で制作協力（外注先）だった日本現代企画の製作ゆえ主要スタッフは前作と大きな変更がなかった。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 本作品では、当初から日本テレビ側から『レッドバロン』の原案だった渡辺一彦（日本テレビ音楽）、斎藤汎司（日本テレビ）の2人に企画を依頼するという形で企画がスタートした。しかし、実際に製作された作品は、渡辺と斎藤によって考えられた企画案から主役の「マッハバロン」というネーミングや敵側のララーシュタインの設定のみ採用し、他は大幅に変更されている。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 前作『レッドバロン』は宣弘社に制作がゆだねられ、宣弘社が特撮部分を中心に日本現代企画に外注制作（制作協力）に出していたが、本作品は宣弘社を通さずに日本現代企画の単独制作となった。『レッドバロン』のプロデューサーであった宣弘社の田村正蔵は、1作品だけで番組枠を放り出すわけにはいかなかったので日本現代企画に引き受けてもらったものであることを証言している。日本現代企画の解散後、版権などは日本テレビの管理下に置かれていたが、現在はオスカが管理している。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 『レッドバロン』は、もともと『月光仮面』や『隠密剣士』といった等身大のヒーロー番組を制作してきた宣弘社の意向もあり、巨大ロボット特撮にくわえて、等身大のアクションシーンがかなりの割合を占めており、ストーリーも明朗でスパイアクションの要素が強かったが、本作品では等身大のアクションシーンやスパイアクションの要素がほとんどなくなり、巨大ロボットやメカの特撮に見せ場を絞ったつくり方となった。特にマッハバロン発進シーンの特撮描写は高く評価されている。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 特撮番組人気が下り坂になる中、本作品の視聴率は前作より下回ったものの一定のラインを維持し、アオシマの「合体マシン」や超合金などの玩具関連の売り上げも目覚ましく、商品化収入は制作費を軽く超えるほどの黒字を生んでいた。中でも、アオシマの「合体マシン」は一躍大ヒット商品となり、当時の関西模型小売商組合連合会から1975年度の、もっとも売れた商品に贈られる賞「プロフィット賞」を受賞している。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 当初はロボット帝国の新幹部・ゲシュター警部が登場する予定だったが、前年に発生した第1次オイルショックなどの問題により、全26話で終了した。最終回となった第26話では小杉愛が死亡し、ララーシュタインとの決着は付かないまま終わってしまっている。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 嵐田陽一郎博士はドイツの天才科学者ゲオルク・ララーシュタイン博士の元でロボット工学を学んでいた。しかし、彼の世界征服の野望を知り、自らが設計して完成直前だった巨大ロボット・マッハバロンを、人類侵略の道具にされないために爆破する。そして設計図を携えて妻子を連れてドイツを脱出し、旅客船で日本を目指す。しかし海軍ロボット・ハイルV1号の追撃を受けて船は沈没、陽一郎と妻は息子・陽に設計図を託して命を落としてしまう。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: その後陽は、大企業の経営者である祖父の竜之介に引き取られ、来るべきロボット帝国の侵略に備えて、マッハバロンのパイロットとしての訓練を受けていた。竜之介は息子陽一郎の遺志を継ぎ、私財を投げ打って対ロボット帝国組織KSSを設立、10年の時をかけて秘密裏にマッハバロン2号機を建造していたが、マッハバロンの詳細を知らない陽はそれを教えようともしない竜之介に対して反発的な態度を取り続けていた。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: マッハバロンの完成近しとの情報を得たララーシュタインは、自身の前に立ちふさがるであろうマッハバロンの破壊を、長男の陸軍参謀タンツに命令。ハイルV1号を改造した陸軍ロボット・ハイルV2を出撃させる。同時に帝国兵士が嵐田邸を襲撃、竜之介を殺害する。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: ララーシュタイン率いるロボット帝国と戦う、真紅の巨大ロボット。嵐田陽一郎博士が残した設計図を元に、村野博士がKSS海底基地内部で製作した。1号機はララーシュタインの下で陽一郎博士が設計・建造していたが、師の野心を知った彼の手によって爆破された。陽をパイロットに実戦投入された2号機は、ララーシュタインの侵略に備えようとする嵐田竜之介の依頼で村野博士が設計図を基に独自の改造を施して、その10年後に完成させた。1号機との最大の違いは使用されている合金にあり、2号機には村野博士が開発した超合金バロニウムが用いられている。操縦は陽以外には出来ないように設定されているが、第2話における村野博士の発言によれば、それを変更することは造作もないことだという。1号機と2号機では細部のデザインが異なる。また、第15話には胸にKSSのエンブレムを持つドッキング訓練用のマッハバロンが登場した。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 動力源は小型中性子原子炉、コードネーム「パイルX」。このパイルXはマッハバロンの動力源にしてKSS基地の自家発電設備の中枢でもあり、これが破壊されると基地も自壊し海底に沈んでしまう。つまりマッハバロンが倒されることはKSSの壊滅に直結し、逆にマッハバロンさえ無事なら、KSS基地自体はどんな損害を受けようが復旧出来る。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 足底部のロケットエンジンによって飛行が可能。オートマチックによる行動も可能だが、その場合は三分の一のパワーしか出せなくなる。また、陽に似せたリモコン人形をコクピットに乗せ、KSS本部からの音声入力による遠隔操作も可能だが、複雑な動きはできない。首に武器回路があるため、武器を換装する際に頭が高速回転する。陽は回転に耐える特訓を受けているので、頭が高速回転しても目を回すことは無い。その関係上、首が唯一にして最大の弱点であり、これを傷つけられると全ての武器が使用不能になってしまう。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 嵐田陽が運転する空陸両用の特殊自動車「マッハトリガー」が右足から入って背中に格納された後、メインフレームに付属されたエレベーターで座席ごと右目にあるコクピットに移動して起動する。マッハバロンが飛行中の場合、マッハトリガーは背部に格納される（ともに格納時に「バロ～ン・オン！」と叫ぶことがある）。起動時に「レッドバロン」と同じく「ファイトレバー・オン!」とコールする回がある。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 設定では、マッハバロンは30種以上の武器を持つとある。兵装を切り替える際、頭部＝コクピットの「水平方向への高速回転」が必要とされるため、陽はそれに対応するために、前述の特訓を受けさせられる羽目になった。16話では首が回転できないために武装が使えない描写があった。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 「キス」と読み、正式名称は Kokusai Scientific Salvage （国際科学救助隊）。当初は総合ビルの一室を本部に活動していたが、帝国の侵略開始を受けて、秘かにキス岬の海底に建造していた基地に機能を移す。ちなみに、総合ビルはハイルV2号の攻撃を受けて、粉微塵に破壊されてしまった。本部基地以外にも、レーダー基地や燃料基地などの地上施設を持つ。また、ロケット打ち上げ能力も有する。KSSの隊員たちの返事は「キッサー（KSSSAR）!」で、その際には右手をチョキの形にし、それを左45度に傾けて前に突き出すか、下腕部ごと左45度に傾けて左肩付近に持っていく動作を行う。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: ドイツの科学者・ララーシュタインが、世界征服という夢を実現させるために結成した。ララーシュタインを総統に戴き、三人の息子が参謀として陸海空軍を指揮統率する。各軍は将校と兵士、そして侵略ロボットから構成されている。部下が敬礼する際の掛け声は「ララー!」。関連書籍によっては、三兄弟は（ゲラーの描写の関係から）「アンドロイド」との記述もある。帝国が繰り出すロボットには全てドイツ語またはドイツ語風の名前が付けられており、多くは実在したドイツの兵器や兵器開発者・企業と同一・類似の発音である。ただし、末尾のアルファベットはメガトンゲー（G）を除き原則英語読みとなっている。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 陸海空の各軍に属する雑兵戦力。一見アメフト選手のようなユニフォームだが、命令系統は軍ごとに別々であるらしく、たとえば陸軍兵士は陸軍参謀タンツの命令のみに従う。直属の参謀への忠誠心が非常に高く、命令されれば友軍への破壊活動も辞さない（特にゲラーがスーカンに対して）。また、捕虜となった際に情報を漏らさないため、自爆用の爆薬を口の中に仕込んでいる。第8話でタンツは兵士を「サイボーグ」と言い表していたが、同作中で発明刑事の尋問を受けた兵士は「普通の人間に生まれたかった」と語っており、加えて破壊された左腕の付け根から見える、一片の肉片も見られないメカニクスの描写と併せて、アンドロイドの可能性もある。


title: スーパーロボット マッハバロン

text: 1975年､香港の映画会社「錦華電影股份有限公司」が本作品を基にした「鉄超人」（英語タイトル：Iron Super Man）というタイトルのオリジナル劇場映画を製作・公開した。ただし敵側が宇宙人になっていたり登場人物の名前が違っていたり、など設定が異なっている。また、日本版の嵐田陽、小杉愛、村野博士にあたる役を演じる役者が変更になっている。ちなみにテレビ版の香港放送タイトルは「百変龍」。


title: 四連刻

text: 四連刻（すーれんこー）とは、麻雀におけるローカル役のひとつ。同色で4つ連続した刻子を作ることにより成立する。役満。副露可。ただし、雀頭まで連番だった場合のみ役満とするルールや、役満ではなく6翻役（対々和と複合して実質8翻）とするルールなど、値段の取り決めに若干の揺れが見られる。


title: 四連刻

text: 比較的広く知られているローカル役満である。三連刻を採用するなら四連刻も一緒に採用されることが多いが、三連刻と同じく現在の一般的なルールでは採用しない場合が多く、各種プロ団体は勿論のことフリー雀荘でもほとんど採用されない。オンライン麻雀でも、東風荘・ハンゲーム・麻雀格闘倶楽部では採用されておらず、MJシリーズがかつて採用していたのみであった。そのMJシリーズでも、2010年4月1日のルール改正で、三連刻・大車輪・二飜縛りとともに廃止になった。


title: ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ

text: 『ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ』（ドラゴンボールゼット ふっかつのフュージョン!!ごくうとベジータ）は、1995年3月4日に公開された『ドラゴンボール』シリーズの劇場公開作第15弾。監督は山内重保。


title: ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ

text: 劇場版第11作目の『ドラゴンボールZ 燃えつきろ!!熱戦・烈戦・超激戦』以来となる孫悟空が主人公の劇場版作品。『DRAGON BALL大全集』には「悟空が魔人ブウの名を出したり、ゴテンクスが登場した点、ベジータが死んでいる点から、魔人ブウ戦のさなかの出来事と推測できる」と書かれている。


title: ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ

text: 過去に倒された敵の代表としてフリーザも出演。また、ボージャックなども登場するが、フリーザが倒された直後に逃亡している。宣伝ポスターにはナッパやラディッツ、ドドリアとザーボン、クウラやサウザー、スラッグやDr.ウィローが描かれていた。またあの世では従来の激闘が繰り広げられるが、現世では一部の戦闘シーンがカートゥーン調に描写されている。


title: ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ

text: 本作は劇場版作品の記念すべき第15作目ということで、劇場版第10作目の『ドラゴンボールZ 極限バトル!!三大超サイヤ人』の時と同様にパンフレットは豪華な記事を揃えており、フュージョンやフリーザ、パイクーハンに関する辞典なども載せられていた。


title: ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ

text: 原作では後に、悟空とベジータとの「ポタラ」による合体戦士ベジットを登場させている。これはフュージョンでの合体は劇場アニメで既にやっているから、との理由のためであり、本作は原作にも一定の影響を与えている。


title: ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ

text: 普段のように天国と地獄の管理を行っている閻魔の館で一人の若いサイケ鬼が地獄行きの魂を浄化するスピリッツロンダリング装置のタンクを換え忘れた。満タンになったタンクからは悪の気（邪気）が漏れ出し、サイケ鬼の体を媒介に、怪物ジャネンバに変化。同時に閻魔の館は結界で封じられてしまい、あの世とこの世の秩序がめちゃくちゃになってしまった。この世ではフリーザなど、かつて倒した悪人達が復活し大混乱。孫悟飯、孫悟天、トランクスらが応戦するが、根本的な解決法が分からずにいた。


title: ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ

text: 同じ頃、前回のあの世一武道会のやり直しとして再び行われていた武道会の決勝戦にて、突如謎の結晶体が現れる。閻魔界に異常があることを知った悟空とパイクーハンは閻魔のもとへと向かい、結界を破壊しようと試みるも失敗。閻魔から、結界を張った張本人が上にいたジャネンバであると告げられ、ジャネンバ直々の指名もあり、悟空が闘いを挑むことになる。


title: ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ

text: ジャネンバは一見間抜けな姿をしているが、魔法のような不思議な技を自在に操る上に、相手の動きを見切ることに長けているため、悟空はやや苦戦を強いられる。ついに悟空は魔人ブウ戦以来2度目となる超サイヤ人3に変身し、ジャネンバに渾身の一撃を喰らわせる。ところが、息絶えたかに見えたジャネンバは瞬く間に体を再生させ、より戦闘向きの体となって悟空に襲い掛かった。ジャネンバの実力は悟空の超サイヤ人3の力をもってしても歯が立たず、大ピンチに。そんな中悟空のピンチに駆けつけたのは、あの世の秩序が乱れたことにより、本来の肉体を取り戻したベジータだった。


title: ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!!悟空とベジータ

text: 一人果敢に立ち向かうベジータだったが、ジャネンバに敵わず、歴然たる実力差を見せつけられたベジータは、死んだ今でもなお悟空に一歩及ばないことを悟り、落胆する。そこで、悟空から最後の手段として、融合技「フュージョン」を提案される。あの世とこの世の秩序を元通りにすべく、悟空とベジータは、強敵ジャネンバを前にフュージョンを試みる。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: ルイス・キャロルの児童小説『鏡の国のアリス』（1871年）には、前作『不思議の国のアリス』に引き続き様々なキャラクターが登場する。物語はチェスのルールに沿って進行するため、主要なキャラクターのいくつか、例えば白の女王や赤の女王、白の騎士などは、チェスの駒をそのまま擬人化したものである。一方ハンプティ・ダンプティやトゥイードルダムとトゥイードルディー、ライオンとユニコーンは、いずれも当時すでに知られていたマザー・グースをもとにしたキャラクターである。彼らは童謡に歌われているままの姿をしていたり、あるいは童謡の内容そのままの行動を起したりし、作中ではアリス自身もそのことに気づく。以下ではこれらを中心に、本作品の特徴的なキャラクターたちを解説する。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 飼い猫と空想ごっこをしているうちに鏡の中の世界に迷い込む少女。赤の女王に助言されて、白のポーン（歩）の一人としてチェスゲームに参加し、女王になることを目指して鏡の世界を進みながら様々なキャラクターと邂逅していく。前作『不思議の国のアリス』中では年齢は明言されていないが、本作では会話中ではっきり「7歳とちょうど半分」と発言する。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: ジョン・テニエルの挿絵では、前作に引き続き額を出した長い金髪をしてエプロンドレスを着た姿で描かれている。ただし前作の挿絵と比べるとエプロンの裾にフリルが追加されており、無地だったストッキングには縞が入っている。また頭にはヘアバンドが新たに加えられており、これはのちに「アリスバンド」の名で知られるようになった。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: チェスの駒を基にしたキャラクター。一般的なチェスでは黒のクイーンにあたる。第1章で他の多くの駒たちとともに姿を見せた後、第2章で人間並みの大きさになって登場。非常に尊大な態度でアリスに接し、鏡の国のチェスゲームに興味を持ったアリスに、白の歩となってゲームに参加するよう助言、その後ひとところに留まっていたければ全力で駆けなければならない、という鏡の国の性質を説明し、喉が渇いたと訴えるアリスに乾いたビスケットを与える。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 第9章では女王となったアリスのもとに白の女王とともに再登場し、女王の資格を問うための質問をあれこれ投げかけてアリスを当惑させる。つづけて開かれたアリスのためのディナー・パーティでは、混乱を極めるさなかにアリスに捕まえられると、その姿は黒猫のキティとなって、アリスは現実に引き戻されることになる。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 後年のエッセイ『舞台のアリス』（1887年）の中で、ルイス・キャロルは赤の女王を「ちょっと違ったタイプの「怒りの女神」」として描いたと回想し、その冷ややかさや几帳面さ、ペダンチックさといった性質において「女教師たちのエッセンスを集めたような役どころ」だと記している。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 赤の女王はアリス・リデルたち姉妹の家庭教師であったミス・プリケットがモデルであるという推測もされている（彼女は前作『不思議の国のアリス』に登場するネズミのモデルとなったとも言われている）。彼女は少女たちから「プリックス」（刺）というあだ名で呼ばれていたが、赤の女王は花壇の花たちから「刺を9つつけている」と言い表されている。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 前述の「ひとところに留まっていたければ、全力で駆けなければならない（It takes all the running you can do, to keep in the same place.）」の台詞は進化論における赤の女王仮説など数多く引用されている。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: チェスの駒である白の女王（クイーン）をもとにしたキャラクター。第1章で、鏡の国に入り込んだ直後のアリスが目にする一群のチェスの駒のなかのひとつとして登場する。この際アリスは泣き騒いでいた彼女の娘・リリー（白の歩のひとつ）のもとまで彼女を持ち運んでやるが、このときはアリスの姿は彼女たちには見えず非常に驚かせることになる。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 人間並みの大きさになって再登場する第5章では、身だしなみを自分で整えることができずアリスに手伝ってもらい、その後自分が時間を逆向きに生きているのだと説明する。彼女がもっともよく記憶しているのは「再来週に起こること」であり、ピンを指で指した痛みは実際に指す前に彼女の身に起こる。しかしアリスとともに小川を飛び越えると年老いたヒツジの姿に変化していき、周囲は雑貨屋に変わる。第9章では女王となったアリスの傍に赤の女王とともに不意に現われ、アリスへの質問攻めの一端を担いアリスをいらだたせることになる。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 前述の「舞台のアリス」の中で、キャロルは白の女王を「気の優しい、愚かで、太っていて、顔色の悪い人物」「乳飲み子のように無力で、白痴のようにのろまで、間抜けで、おたおたしているが、しかし白痴というわけではない」というイメージで捉えていたことを記している。同記事の中ではキャロルはまた、この白の女王と、ウィルキー・コリンズの『ノー・ネーム』という小説に登場するラッグ婦人という人物との相似に注意を促している。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 花壇に植えられた、人の言葉を喋る花々。鏡の国に入り込んだアリスが屋外ではじめて出会う生き物。オニユリ、バラ、ヒナギク、スミレなどで、アリスや女王を花の一種と勘違いして、女王のことをとげのある品種と言ったり、アリスのことをしおれはじめていると言ったりする。この場面は全体として、テニスンの『モード』第22歌のパロディになっている。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: アリスの物語の成立に関わったリデル家の三姉妹（イーディス、アリス、ロリーナ）には、さらに二人の妹ローダとヴィオレッタがおり、この場面に登場するバラ（ローズ）とスミレ（ヴィオレット）がそれぞれ彼女たちに該当する。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: チェスゲームに参加することになったアリスは、あたりの地形を見定めようとして、遠くに象の姿をした巨大な蜜蜂の姿を認める。その後アリスは自分で知らないうちに列車に乗り、いつの間にか再び野外に出ることになるが、そこで列車の中で知り合ったひよこ大の巨大な蚊に、以下の鏡の国の不思議な昆虫を紹介される。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: そこに入ると物の名前を忘れてしまう「名無しの森」を通過したアリスは、第4章でトゥイードルダムとドゥイードルディに会う。彼らは互いに見分けが付かないほどそっくりな双子であり（アリスは「ダム」「ディー」と書かれた襟元の刺繍で区別できることに気づく）、アリスは彼らに森を抜ける道を聞こうとするがなかなかはかばかしい答えが得られず、なんとなく3人で踊りはじめてしまったり、「セイウチと大工」という長々しい詩を聞かされたりした後、眠っている赤の王様のもとに案内されて、アリスはこの王様が見ている夢の中の人物に過ぎないのだと聞かされる。そしてアリスが立ち去ろうとすると、彼らは新しいがらがらを一方が壊してしまったことで決闘の準備をはじめるが、そこに巨大な鴉がやってきたことで、決闘を忘れて逃げ出してしまう。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 「トゥイードル」は音楽用語ではバイオリンを意味し、「ダム」は低音、「ディー」は高音を表す。この詩はキャロルが引用したことで広く知られるようになった。「トゥイードルダムとトゥイードルディー」は、今日でも五十歩百歩の二人の人物を表現する言葉として用いられている。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: ジョン・テニエルの挿絵では、腹の突き出たずんぐりむっくりの二人の小男として描かれており、当時スケルトンスーツと呼ばれていた男子小学生用の服を着せられている。なおテニエルの挿絵に描かれている「がらがら」は今日よく知られている円筒形のものではなく、土佐の鳴子に似た、柄ついた木片をカタカタと鳴らす形のものである。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 第5章にて、アリスはヒツジの雑貨屋で卵を一つ買おうとするが、その卵は視界から逃れるようにしてどんどん動いていき、次章でハンプティ・ダンプティに変わる。「ハンプティ・ダンプティ」は少なくとも19世紀初頭から知られていたポピュラーなマザーグースであり、その歌詞は物語の中でもそのまま引用される。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: もともとは一種の謎かけ歌であり、「卵」がその正解であるが、広く知られた結果、童謡本の挿絵でも「ハンプティ・ダンプティ」は卵を擬人化したキャラクターとして描かれるようになった。「ハンプ」（hump）には「背中のこぶ」、「ダンプ」（dump）には「ずんぐりした人」「どしんと落ちる」の意味があり、このため『鏡の国のアリス』中でも、自分の名前は（「アリス」などとは違って）自分の姿をそのまま表していると語る。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 作中ではハンプティ・ダンプティは不機嫌で居丈高な態度で、自分が王家との関わりがある人物であること、「非誕生日()プレゼント」に王家からネクタイ（アリスにははじめネクタイなのかベルトなのかわからない）をプレゼントされたこと、言葉に給金を与えることによって好きな意味を詰め込んだりできることなどを語る。そしてアリスに請われて「ジャバウォックの詩」の注釈を施したあと、「野の白くなる冬に」で始まる歌を聞かせて別れ、総じてアリスに非常に不愉快な人物という印象をあたえるが、アリスと別れたのちに章の最後で大きな音を立てて塀から落下する。次章のはじめに白の王が軍勢を率いてやってくるのは、歌のとおりにハンプティ・ダンプティを救出するためである。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 第7章に登場する、白の王様の王冠をめぐって町中で争っている2匹の獣。アリスは使者に案内されて、白の王様とともに彼らの戦いを見物する。戦いを一休みした2匹には白パンと黒パンが与えられ、その後プラムケーキが出されて、ユニコーンから伝説の生き物扱いされたアリスがその切り分けを担当する。しかしケーキを食べ始める前に大きな太鼓の音が響き渡り食事の邪魔をすることになる。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: この童謡は17世紀のはじめの、イングランドとスコットランドとの統合に起源を持つものと考えられている。ライオンとユニコーンは、前者はイングランドの紋章を、後者はスコットランドの紋章を支える動物（サポーター）であり、1603年にスコットランド王ジェームズ6世がイングランド王を継承したことによって、イングランドの紋章の左側をライオンが、右側をユニコーンが支える形になった。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: ジョン・テニエルによるライオンとユニコーンの挿絵は、モデルにしたというはっきりとした証拠はないものの、絶えず互いに言い争っていた政治家ウィリアム・グラッドストンとベンジャミン・ディズレーリにそれぞれ似せて描かれていると言われている。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 白の王様の二人の使者（王様は一方が「行きの使者」でもう一方が「帰りの使者」だと説明する）。先に野ウサギの姿をした「ヘイヤ」がやってきて、町でライオンとユニコーンが争い始めたことを伝えた後、王にハムサンドと干し藁を与える。アリスたちが町へ来ると、帽子を被ったもう一人の使者ハッタ（彼はヘイヤから「牢獄から出てきたばかり」と紹介される）が、パンと紅茶を摂りながら戦いを見物しており、彼から戦いの状況の説明が行われる。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: この二人の使者は「アングロサクソン風姿勢」と称される、くねくねとした奇妙な姿勢を絶えずとっている。これは当時イギリスで流行していた「アングロサクソン学」なるものに対するキャロルの風刺らしい。なおこの二人の使者は、テニエルの挿絵を見ても明らかに前作『不思議の国のアリス』に登場した帽子屋と三月ウサギの再登場であるが、なぜかアリスは再会に気づくことはない。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: 文字通り白の騎士（ナイト）の駒を擬人化したキャラクター。第8章に登場。アリスを捕らえようとしていた赤の騎士に滑稽な決闘で勝利したのち、アリスを次の桝目まで送り届ける。その間、馬上のネズミ捕りや鮫に噛まれないための馬具、円錐形の兜といった自身の様々な発明をアリスに披露し、別れ際には「木戸の横木に腰掛けて」という詩をアリスに捧げる。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: この白の騎士は、一般にルイス・キャロル自身をモデルにしたキャラクターであると考えられている。もじゃもじゃの髪や碧眼、やさしい顔付きといった白の騎士の外見はキャロルのそれと一致するし、キャロルもまた物事を逆さに見ることを好み、また発明を好んであまり実用に即さない様々な装置を考案していた。加えて白の騎士は、二つのアリスの物語中、本当にアリスを愛しその手助けに心を砕いた唯一のキャラクターである。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: おそらく自身をモデルにしたというこの意識のために、キャロルはテニエルに対して、白の騎士を白髪の老人として描いたことに強く抗議し描き直しを求めたが、テニエルはこの求めには応じなかった。マーティン・ガードナーは、テニエルは白の騎士がキャロル自身であることを見てとり、アリスとの年齢差をはっきり示すために禿頭や口ひげの容貌で描いたものと見ている（本文中にはこうした容貌に関する表現はない）。ただし、キャロル以外にもモデルの候補がないわけではない。他のモデル説の代表的なものにはドン・キホーテ説、キャロルの友人であった化学者オーガスタス・ヴァーノン・ハーコート説などがある。


title: 鏡の国のアリスのキャラクター

text: なおテニエルが描いた白の騎士の顔は、『パンチ』におけるテニエルの同僚ホーラス・ポニー・メイヒューをモデルにしているのではないかという説が提示されたことがあるが、テニエルは生前これを否定している。しかしマイケル・ハンチャーは、テニエルの後輩にあたるジョージ・デュ・モーリエが描いたメイヒューの戯画が、テニエルの白の騎士の絵に影響を与えている可能性を指摘している。またテニエルの（少々頭が禿げ上がった）肖像写真が白の騎士と似ていることから、テニエル自身の自画像だとされることもあるが、ハンチャーはテニエルが『鏡の国のアリス』の挿絵を手がけていた当時はこれほど似ていなかっただろうと述べている。


title: 鉄腕バーディー

text: 宇宙から指名手配犯を追って地球にやって来た連邦警察のアルタ人女性警察官・バーディー・シフォン・アルティラと、彼女の失敗により致命傷を負い、体の修復を待つ間の措置としてバーディーの体に意識を移された地球人の少年・千川つとむの2人を主人公とした「二心同体」のSF漫画作品。


title: 鉄腕バーディー

text: ゆうきまさみが『鉄腕バーディー』のタイトルで発表した作品には2つの連載作品と4つの読切作品があり、この他に「ブラック・マジックKNIGHT」というスピンオフ作品がある。オリジナルとなるのは1985年（昭和60年）より1987年（昭和62年）の間に『週刊少年サンデー増刊号』（小学館）に連載されていた未完の作品（以下・旧版）で、読切はこの『旧版』の番外編として描かれた作品である。そしてこれらの作品を元に2003年（平成15年）より『週刊ヤングサンデー』（小学館）で連載が開始されたセルフリメイク作品（以下・リメイク版）があり、この『リメイク版』は掲載誌を『ビッグコミックスピリッツ』に移し、その後『鉄腕バーディーEVOLUTION』（以下・『EVOLUTION』）に改題した上で連載を継続した。


title: 鉄腕バーディー

text: しかし、内容がクライマックスに達した『スピリッツ』2012年7月2日号において、急遽「あと4回で完結」という告示がなされ、そしてその告示どおり4回後の2012年7月23日号において、半ば打ち切りに近い形で完結した。その後、『月刊!スピリッツ』2012年10月号に描き下ろしのエピローグが掲載されて結末が補完されたが、設定の多くは解説もなく未消化のまま終わった。


title: 鉄腕バーディー

text: 単行本は『旧版』が少年サンデーブックスより全1巻、『リメイク版』がヤングサンデーコミックス全20巻とビッグスピリッツコミックス全13巻が発売されている。また、設定資料やアニメの情報をまとめた『鉄腕バーディー ARCHIVE』（以下・『ARCHIVE』）が2008年に発売されており、こちらにはそれまで単行本未収録となっていた読切がスピンオフ作品を含め収録されている。メディアミックスも行なわれており、1996年（平成8年）にはOVA化（後述）・ドラマCD化（後述）されている。また、2008年（平成20年）には『鉄腕バーディー DECODE』（以下・『DECODE』）のタイトルでオリジナルストーリーでのテレビアニメ化がされている。


title: 鉄腕バーディー

text: 1980年代の前半、「怪力美少女もの」にはまっていたゆうきがその中から発想した作品の一つで、同時期には『アッセンブル・インサート』の発想も得ている。女の子を主人公にした作品を描いたきっかけとしては、少年漫画の中で男の子にとって都合の良い"添え物"のように描かれている女の子にも主役だって張れるということを見せたかった旨をゆうきが述べている。二心同体に至るまでのストーリー展開は「ウルトラマン」のオマージュであり、敵を追っていたヒーローに巻き込まれて命を落とした主人公を救うために同体となるなど、ほぼ同一といえる。


title: 鉄腕バーディー

text: タイトルの「鉄腕」は『鉄腕アトム』に主人公の1人つとむをあわせた「鉄腕ツトム」という駄洒落から始まっており、さらにどのような漫画であるかが分かりやすいということでつけられた。また、作中で「鉄腕バーディー」と名乗ったのは旧版第2話、EVOLUTIONエピローグの各1回だけである。


title: 鉄腕バーディー

text: 『週刊少年サンデー (WS) 』（小学館）系列では「♡LY BLOOD」に続く2作目の連載作品として、『週刊少年サンデー増刊号 (WS増刊)』誌上において、1985年（昭和60年）1月号から連載を開始（第一部）。しかし、『WS』本誌での『究極超人あ〜る』の連載開始により、同年7月号までで連載が中断される。『あ〜る』連載中にも番外編の読切を不定期に発表し続け、同作の連載終了後には『WS増刊』において1987年（昭和62年）12月号より連載が再開された（第二部）。しかし『WS』本誌での『機動警察パトレイバー』の連載開始のため翌1988年（昭和63年）2月号までで再度連載が中断され未完のままとなっていた。


title: 鉄腕バーディー

text: 長らく単行本化はされずにいたが、1992年（平成4年）に『サンデー大増刊』として本編全話および発表済の番外編3編が収録された総集編が発行された。その後1996年（平成8年）のOVA化の際に、番外編を除いた本編全10話を収録した単行本が少年サンデーブックスレーベルより発行されている。


title: 鉄腕バーディー

text: 『旧版』第一部と第二部の間の「あ〜る」連載中に3編、OVA化の際に記念として「じゃじゃ馬グルーミン★UP!」連載中に1編の番外編が発表されている。上記『旧版』の単行本にこれらの番外編は収録されず、2008年（平成20年）のテレビアニメ化の際に発売された『ARCHIVE』で単行本初収録となった。


title: 鉄腕バーディー

text: 未完のままとなっていた旧版『鉄腕バーディー』をセルフリメイクした作品。旧版と同じ『鉄腕バーディー』のタイトルの元、『週刊ヤングサンデー (YS) 』誌上において連載されていたが（以下・『YS版』）、同誌の休刊に伴い『ビッグコミックスピリッツ (BS) 』に移籍し、『鉄腕バーディーEVOLUTION』と改題の上で連載を継続した。『YS版』6巻以降ではコンセプチュアルデザイン協力として佐山善則、『EVOLUTION』以降はアイデア協力として出渕裕・大野木寛・鹿野司の名前が記載されている。


title: 鉄腕バーディー

text: 『旧版』の続編としての連載再開ではなくリメイク版として最初から描き直された理由としては、「月刊の続きを週刊でやるとリズムが変わること」「時代背景が変わったこと」が理由として挙げられている。『機動警察パトレイバー』の連載時には時代の変化もあり『バーディー』はもう描けないとゆうきは考えていたが、『じゃじゃ馬グルーミン★UP!』の連載中にOVA化記念として描かれた読切「迷宮の王」に手応えを感じたことが後へと繋がって行った。リメイクとして新たに書き直す件については、『リメイク版』連載開始以前にも「連載当時と考え方が変化したので、再開するなら新たに書き起こす」旨の発言をゆうきはしており、『ゆうきまさみのはてしない物語』においても、OVAを受けて「これはもう、もう一度書き直す」という決意を示す文面が欄外に記されていた。そして直接的には『パンゲアの娘 KUNIE』の打ち切りによって仕事のなくなっていたゆうきに、『ヤングサンデー』に異動していた『じゃじゃ馬』時の担当が『バーディー』を名指しで連載を持ちかけたことがきっかけとなっている。


title: 鉄腕バーディー

text: 『旧版』の設定・エピソードの多くを引き継いでいるが、作中背景の描写は基本的に発行年代における「現代」になっており、『旧版』連載時には普及前で登場していなかった携帯電話が、『リメイク版』では作中の標準的な小道具として、更には主人公バーディー / 千川つとむの基本装備として描写される。さらにはインターネットが利用され、つとむの協力でバーディーの捜査でも情報収集手段として使われた話も描かれている。


title: 鉄腕バーディー

text: 長らく主な活動の場として来た『週刊少年サンデー』を離れ、『YS』誌上において2003年4・5合併号より連載を開始。2008年（平成20年）35号での同誌の休刊に伴い、『ビッグコミックスピリッツ (BS) 』に移籍して同年41号から43号まで連載し、一旦区切りをつけた。ただし物語としては完結しておらず、『EVOLUTION』に続いている。単行本はヤングサンデーコミックスより全20巻が発行されている。


title: 鉄腕バーディー

text: 『鉄腕バーディー EVOLUTION』は、『BS』2008年46号から2012年34号にかけて、4週掲載1週休載のペースで連載された『YS版』の続編。単行本はビッグスピリッツコミックスより発行されている。


title: 鉄腕バーディー

text: 『月刊!スピリッツ』2012年10月号に掲載された読切。『鉄腕バーディー EVOLUTION』の後日譚で、舞台は最終話の約8か月後。『EVOLUTION』最終巻に収録。なお、つとむは2浪が確定している。


title: 鉄腕バーディー

text: 『リメイク版』のコミックスの巻末に収録されているオマケ漫画。元ネタはゆうきまさみのウェブページ「ゆうきまさみのにげちゃだめかな?」に掲載されたスケッチであり、「もしも漫画のキャラクターを俳優として扱ったらどうなるか? 」という思考実験に基づいている。このオマケ漫画では私生活ではものすごく地味なバーディーや監督であるゆうきまさみ達が特撮『鉄腕バーディー』の撮影スタジオを舞台にして本編の文字通りの舞台裏を描いている。ただし毎回この設定に基づいて描かれるわけではなく、単純なギャグ色の濃いオマケ漫画として描かれ、『究極超人あ〜る』など作者の過去作のネタが取り入れられる場合もある。


title: 鉄腕バーディー

text: 2015年12月26日発売の『月刊!スピリッツ』2016年2月号に松浦だるまによるオマージュとして読み切り短編『ヒーローの憂鬱』を掲載。『EVOLUTION』の後日談で、宇宙人の存在が公になったことから有田家が出自を隠す必要がなくなり、町おこしに利用しようとするというストーリー。バーディーもゆるキャラ化されている。


title: 鉄腕バーディー

text: 連邦捜査官バーディー・シフォン・アルティラは、テロリストであるクリステラ・レビを追って地球まで赴くが、捜査の途上で事件現場に紛れ込んだ地球人、千川つとむに誤って致命傷を与えてしまう。瀕死のつとむの体と精神を救う窮余の一策として、彼女は自らの体につとむの記憶と心を宿して姿を変え、“二心同体”となる。しかし、レビ一党により栽培されていた酔魂草を見てしまったつとむは、テロリスト達からつけ狙われることになる。


title: 鉄腕バーディー

text: 何故彼らは、本来地球外の植物である酔魂草の培養を行っているのか？ 何故、地球を潜伏先に選んだのか？ その最終的な目的はいったい何なのか？ 捜査が進むにつれ、事態は宇宙規模の政治・軍事的大事件へと発展しかねない様相を呈し始める。


title: 鉄腕バーディー

text: 「二心同体」の言葉が象徴する通り、本作の主人公の二人は一つの体を共有している。正確にはバーディーの肉体につとむの人格および記憶を移植する形で二心同体を実現しており、事情を知る他の連邦捜査員からはしばしば「地球人を飼っている」という表現を使われている。


title: 鉄腕バーディー

text: この移植の影響により、バーディーは自然寿命の半分を失っており、また常に体へ負荷がかかった状態であるため、ただでさえ大喰らいである彼女の“燃費”が更に悪くなった。一方つとむは、眼鏡なしでは日常生活に支障を生じるほどの近視が治っていたり、虫歯の治療痕やお尻の傷跡など、遺伝情報にない後天的な身体的特徴がなくなっているなどの変化が生じた。肉体は基本的にバーディーの健康体であるため、病院にかかる必要はないが、つとむが学校生活を送る上で避けられない身体検査をどう回避しているのかは描写されていない。


title: 鉄腕バーディー

text: 肉体を共有しているため、バーディーの負傷はつとむの負傷にもなる。逆の場合の描写は見られない。また、外見はつとむのままで、バーディーの意志で自由に動かす事もできる。その際には瞳孔がイクシオラ・アルテクス（イクス系アルタ人）の特徴である「猫のような縦長の瞳孔」になり、瞳の色も変化する。ただし、つとむの姿でバーディーの運動能力を発揮するには限界がある。感覚などは、視覚はバーディーと完全共有し、聴覚も共有しているが可聴能力に差があり（1巻）、バーディーの意志で声や味覚（15巻）を切り替えられる。痛覚は、バーディーからつとむへの伝達はされないらしいが、つとむからバーディーへの伝達については一応痛みがあるらしい（→OVA版第2話参照）。


title: 鉄腕バーディー

text: 人格・記憶については互いに独立しており、片方だけが知っている知識については基本的に発話によるコミュニケーションを介してでしか伝達されない。表に出ていない方の人格から、表に出ている方の人格への意思の伝達は思考によって行われるが、その逆は口頭で行われる。思考による意思伝達を行うことは、人格融合の恐れがあるため禁止されている（1巻）そのため、妙な独り言を喋っていると、周囲からおかしな目で見られることがあり、バーディーと他の宇宙人との会話をつとむが理解できない場面がしばしばある。


title: 鉄腕バーディー

text: しかし物語が進むにつれて、次第に二人の精神から境界が失われていく。『EVOLUTION』の冒頭では、二人の人格の融合を防ぐため、バーディーの精神活動を2年ほど停止していたことが語られているが、結局それは応急的な措置でしかなかった。二人の人格融合は進み続けており、二人の共作であるという淫夢に悩まされたり、つとむが激情に任せてバーディーの力を引き出すという事態にも発展し、終盤では二人分の精神圧で発動した力で奥の院を破壊した。


title: 鉄腕バーディー

text: 『EVOLUTION』では終盤に修復・調製を終えたつとむの身体が地球との交渉を行うべく訪れた使節の母船に積まれて帰ってきているが、最終話エピローグでは奥の院消滅に伴う混乱で保管された身体を蘇生させて、2人を分離させる処置を行う余裕もなく後回しにされている。レビの逮捕という任務は成し遂げた形であり、上司からは休職中という扱いだが、居留地や宇宙船から装備や換金物質を持ち出して逃亡した者たちを捕えていて、スケルツオからは仕事ではなく「趣味」と称されている。


title: 鉄腕バーディー

text: 千年前に地球に漂着した有田惟家を祖とする一族。アルタ人難民ネットワークでは王党派と呼ばれるグループで、現在でも親戚衆として機能している。他のネットワークとはその成り立ちから折り合いが悪く、歴史的にも残された宇宙船の機能で大名の介入を阻止してきたなど、独立したグループに近い。


title: 鉄腕バーディー

text: 約1000年前（地球時間）、古エネマ人がアルタ王家より傀儡皇帝を擁立して「大アルタ帝国」を建国。アルタ王家の分割に伴うアルタ人同士の激しい内紛の末、旧アルタ王家を始めとするアルタ人難民は地球へ逃走潜伏、初代皇帝エタニアは後世に“暴虐王”の異名を残した。


title: 鉄腕バーディー

text: 約600年前（地球時間）、帝国は滅亡。帝国支配下にあった国々が各々の独立を確認しあったうえで、15星系中の7つの星系が改めて「宇宙連邦」を結成し、残りの8星系は「アリュークによる恒星間神聖同盟」と「非同盟諸国」に分かれた。そして帝国本星であった惑星アルタはその後連邦の管理下に置かれ、支配民族だったアルタ人たちは被差別民族に転落した。なお、連邦人たちはいずれも非人間型種族（直立した犬や鳥や昆虫に近い姿）であり、その外見の異質さは、地球側が外見上は人間と同一な帝国残党に接近する一因となった。


title: 鉄腕バーディー

text: 監督は川尻善昭、制作はマッドハウス。ゆうきの友人である出渕裕がスーパーバイザーとして参加している。1996年（平成8年）7月から1997年（平成9年）2月にかけてバンダイビジュアルより全4巻で発売。2001年（平成13年）には1本にまとめたDVDが発売されている。また1996年から1997年にかけてこのOVAを元としたフィルムコミックが、少年サンデーコミックスビジュアルセレクションより全2巻で発売されており、OVAの主題歌とミニドラマ（コメディ）を収録した「BIRDY THE INTRODUCTION」（ビクターエンタテインメント VICL-15053）もリリースされている。


title: 鉄腕バーディー

text: 若手を育てるためにと漫画を原作としたアニメ作成を行なうというマッドハウスの企画において、監督を務める事となった川尻がいくつかの候補の中からバーディーを選択し作成が決定される。未完の原作をOVAでは4話で完結させるため、出渕に参加してもらう事となった。番外編「オールグリーン」以降、およそ10年描かれていなかった『バーディー』であるが、このOVAの作成をきっかけとして番外編「迷宮の王」が執筆され、未刊であった『旧版』の単行本が発行される事となった。


title: 鉄腕バーディー

text: OVA版4作と同時期にラジオ番組「ゆうきまさみ文化学院」のラジオドラマパートを4作のドラマCDがリリースされ、そのうちの2作目を除いたものが『鉄腕バーディー』を原作としたものになっている（2作目は「♡LY BLOOD」）。


title: 鉄腕バーディー

text: 『鉄腕バーディー DECODE』のタイトルで、2008年7月より放送。本作をベースとしているものの、完全なオリジナルストーリーとなっている。原作とは異なるオリジナルストーリーとした事については、漫画に忠実にしようとすると漫画を一番わかっているゆうきの不満が出やすそうな事と、進行中のものに無理矢理最終回を作ると物語が破綻する事が理由として挙げられている。


title: 鉄腕バーディー

text: 出渕裕との雑談の中で昔から出て来ていた「スケルツォとメギウスが地球にやってくる話」を作品としたもので、バーディーは登場しないながら前述の2名が作中に登場している。スピンオフ作品であり、『旧版』・『リメイク版』両本編と直接的な繋がりはないが、『YS版』の中において本編の事件がニュースとして放映されている。


title: 鉄腕バーディー

text: 特記のない限り発行は小学館、著者はゆうきまさみ。旧版の単行本は第1巻として発行されたが、その後リメイクが始まり、2巻以降の続巻は出ていない。本編はこの1巻に全編収録されており、未収録となっていた読切については後に『ARCHIVE』に収録された。


title: スーパーアグリF1チーム

text: スーパーアグリF1チーム（Super Aguri F1 Team）は、2006年から2008年シーズン途中までF1に参戦していたコンストラクター。略称はSAF1。創設者は、日本の元レーシングドライバー・鈴木亜久里。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2005年に元F1ドライバーの鈴木亜久里により発足。ホンダから技術面・資金面のバックアップを受け、2006年シーズン開幕戦よりF1参戦を開始した。初年度は準備不足もあり入賞なしに終わったが、2年目の2007年第4戦スペインGPで佐藤琢磨がチーム初ポイント（8位・1ポイント）を獲得。さらに第6戦カナダGPでも佐藤がポイントを獲得し（6位・3ポイント）、低迷を続けるホンダF1をコンストラクターズポイントで一時上回る健闘を見せた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: しかし発足当初から資金不足に悩まされ続け、メインスポンサーとして獲得したSS UNITED GROUPのスポンサー料金未払い問題、マグマグループとのチーム売却交渉の破談といったトラブルが重なり、2008年第5戦トルコGPを前にした2008年5月6日に鈴木代表が東京のホテルにてF1撤退の記者会見を行い、活動を休止した。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 日本の独立系F1コンストラクターとしては、1970年代のマキやコジマという先例があるが、レギュラー参戦したのはスーパーアグリが最初となる。チーム所在地を東京都港区にある「株式会社エー・カンパニー」（鈴木のマネジメント、ブランド展開を行う会社）の住所で登録し、主要構成要素である車体製造者（スーパーアグリ）・エンジン製造者（ホンダ）・タイヤ供給者（ブリヂストン）・レギュラードライバー（佐藤琢磨・井出有治）の全てが日本国籍であるなど「純日本チーム」であることをアピールした。


title: スーパーアグリF1チーム

text: しかし、実際には全てが日本国籍であった訳ではなく、実働部隊の拠点であるファクトリーはイギリスのオックスフォード州リーフィールドに置かれ、エンジニア、メカニックの大半は外国人で、テストドライバーに関してもイギリス人のアンソニー・デビットソンと、後年日本を拠点に活動することになるジェームス・ロシターの2人であり、レギュラードライバーもシーズン途中でフランス人のフランク・モンタニーに交代している。もっとも、国籍問わずチームスタッフの士気は非常に高く、多くの逸話が残されている。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 参戦当初はマシンの車体に"Born in Japan"の文字が掲げられていたが、その後そのスペースにはスポンサーのロゴが入れられた。上記2007年スペインGPでの入賞はファーストドライバーである佐藤琢磨によって達成されており、「純日本体制」による初の快挙となった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2001年までプロストテストチームの英国施設であり、2002年までアロウズ（トム・ウォーキンショー・レーシング、TWR）のヘッドクオーターであったイギリスの「リーフィールド・テクニカル・センター」にスーパーアグリF1株式会社が設立され、実働部隊の本拠地とされた。アロウズの破産後は米国の富豪ジョン・メナードが施設を管理しており、スーパーアグリの使用はリース契約に基づくもので、同施設内には相当数の企業が同居していた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2006年前半の段階では、将来的にはホンダが所有するブラックレーのファクトリーの北方向近隣に新ファクトリーを建設する予定とのアナウンスもなされていたが、同年メル・コンポジットによる新工場の増設と、スーパーアグリF1株式会社によるコンポジット施設の一部買収による新会社の設立に伴い、2008年末までのリース契約の延長がなされた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: なお、その他の連動する拠点として、基本設計を供給するコンサルタント企業として、シルバーストーン・イノベーション・センター内のポール・ホワイトが率いるPeejayuu Limitedがあり、ベン・ウッドの率いる空力部門はサリーに所在するとされていた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: スタッフもマネージング・ディレクターのダニエル・オーデットやテクニカル・ディレクターのマーク・プレストンを筆頭に、元アロウズのTWR系メンバーを中心に構成されていた。オーナーの鈴木亜久里も元アロウズのドライバーである。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 鈴木はかねてより30歳までにF1ドライバーになり、35歳で引退し、45歳までに自分のF1チームを持つという目標を抱いていた。1997年より国内ではARTAプロジェクトを運営し、2003年よりアメリカのIRLに「スーパーアグリ・フェルナンデス・レーシング」として参戦しながら、F1進出の機会を探っていた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2005年2月に鈴木は、ホンダに、B・A・Rチーム株式の一部の買収によるチームの共同運営の話を持ちかけた。当時のB・A・Rは、チーム株の45%をホンダが、残りの大半をブリティッシュ・アメリカン・タバコ（BAT）が持っていたが、2006年のタバコ広告禁止によりBATの撤退が予想されていたことから、鈴木の提案は、技術部門をホンダが受け持ち、鈴木のマネジメント会社であるエー・カンパニー（後のスーパーアグリ運営会社）が、日本におけるプロモーションやスポンサー活動を担当する内容であった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 当時、国内外でレース活動を急拡大させ、元F1ドライバーのジャン・アレジとの接触などが話題となっていたディレクシブが、鈴木のF1参戦を支援したいとの意向を示していたため、その資金でB・A・Rの株式買収を行う予定であった。しかしディレクシブのバックグラウンドが明確でないこともあり、7月に、ホンダはこの提案を受け入れられないとの意向を示し、ホンダ・レーシング・ディベロップメント (HRD) の和田康裕は、鈴木にミナルディの買収を持ちかけた。ディレクシブが突然活動を停止したことや、既にレッドブルとゲルハルト・ベルガーがミナルディと交渉していたことなどから、双方の提案を受け入れられなかった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 最終的に、鈴木はチームを一から設立するという方法をとる。近いうちにカスタマーシャーシの使用が解禁される見込みがあり、新規参入競争が始まる前に参戦枠を確保する必要があった（2005年には2つの空き枠があったが、スーパーアグリの参入後に行われた2008年シーズンのエントリー選考では、残り1枠を11の新チームが争った）。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 鈴木は8月に、かつてラルース時代に、当時エンジン提供元だったランボルギーニのマネージャーを務めていたダニエル・オーデットに連絡を入れ、協力を要請した。オーデットはメナード・エンジニアリング社に所属しており、同社が所有していたリーフィールドの工場をオーデットが仕切っていたことも関係していた。9月16日に渡英し、リーフィールドのファクトリーでオーデットと話し合いを重ねた後、28日に再び渡英し、オーデットが集めたスタッフを含めた話し合いを行った。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 当初はホンダから、2005年のB・A・R 007か2006年のホンダ・RA106の知的財産権を譲渡してもらうつもりだったが、コンコルド協定により使用できないことが判明し、10月25日に、シャーシを提供できないとホンダから伝えられた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: しかし、12月1日にFIAが発表した2006年度のエントリーリストに、同チームが掲載されなかった。当初「書類申請上の不備」と発表されたが、実際にはエントリーに必要となる供託金4,800万ドル（約55億円）を、支払期限までに用意できなかったことが原因であった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: FIA会長のマックス・モズレーが、供託金を支払えるならばレイトエントリーを認める意向を示した。これを受けてチームは、再申請のために他10チームからの合意を年内に取り付け（12月21日にミッドランドが合意して、全チームの合意を得た）、同時進行で供託金の支援を受けるために、ソフトバンクと交渉をすることになった。同社会長の孫正義から供託金の支払いを確約されるが、スポンサーシップを巡る解釈の相違によって交渉は破綻した。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 供託金準備に関しては、鈴木の友人であるサマンサタバサジャパンリミテッド当時会長の寺田和正の助けを元にあおぞら銀行からの融資を受け、供託金を支払った結果、レイト・エントリーの締切前日である2006年1月26日に、FIAからエントリーが認められた。また寺田は、サマンサキングスとしてチームスポンサーにも就いている。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2006年シーズン開幕前の2月10日付の日本経済新聞に、「亜久里ジャパン出陣」と銘打った全面広告を掲載した。翌2月11日には、同日にオープンした表参道ヒルズ近くの特設会場にてF1参戦記念イベントを開催するなどのキャンペーンを実施して、日本国内における認知度向上を図った。


title: スーパーアグリF1チーム

text: なお、コンコルド協定において「Formula 1」の登録商標をチーム名に使用する場合には使用料が求められるため、2006年3月24日に「スーパーアグリF1チーム」へのチーム名変更、ならびに新ロゴマークを発表し、これを回避した。


title: スーパーアグリF1チーム

text: ドライバーは佐藤琢磨と井出有治の日本人コンビで、タイヤはブリヂストン、エンジンはホンダV8、さらにサマンサタバサやオートバックス、ENEOSなど多くの日本企業のスポンサーがつくという、「オール・ジャパン」として華々しく体制をアピールしたが、慢性的な資金不足を抱えたままシーズンに挑むこととなった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 開幕戦バーレーンGPまでに、デビュー用のマシンであるSA05を完成させ、F1参戦が実現した。一方でチームは、SA05の製作と並行して新車かつ本命のSA06の開発に注力しており、SA05はSA06完成までのつなぎマシンであったため、他チームのマシンに比べ、SA05の戦闘力及び信頼性は相対的に低かった。また、マシン単体でも以下の問題があった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 初年度のスポンサー獲得活動は、広告代理店の電通にスポンサー獲得を依頼し、仲介手数料を支払う契約だった。また、電通が結果的にこの年のチームの活動資金の大半を肩代わりしたものの、大口スポンサーを獲得できず、電通は同年限りで撤退した。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 電通との提携終了に伴い、日本企業の小口スポットスポンサーも同年のみで撤退する企業が多く、サマンサタバサやオートバックスセブンなど鈴木の個人スポンサーや、アサヒ飲料など佐藤琢磨が持ち込んだ個人スポンサーは残留したものの、慢性的な資金不足に拍車がかかる状況となった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: スパイカーは開幕戦オーストラリアGPの予選直後に異議申し立てを行い、その後提訴に踏み切った。当時は係争中となったものの、レースへの参加はFIAによって認められており、ドライバーズポイントは有効とされた。コンストラクターズポイントの有効性については裁判の結果を以って判断が下される予定であったが、判決が出るまでには時間がかかることなどから、アメリカGP中のミーティングにて、バーニー・エクレストンから『該当する下位3チームはシーズン終了後に受け取るであろうTV放映権利等、分配金をプールし、平等に分け合う』という調停案が提示されたが、マクラーレンのスタッフがフェラーリのスタッフより機密情報を不正に入手したとして、マクラーレンのコンストラクターズポイントならびにチーム成績が全て無効となったことで同チームの最下位が決定し、スパイカーF1も分配金を享受できるようになった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: シーズン開幕時には、ばんせい証券からの紹介で、香港に本拠地を置く自称石油商社・SS UNITED GROUPを初の大型スポンサーとして獲得し、マシン側面やウィングなどにロゴを掲出したが、同社はペーパーカンパニーであり、一度もスポンサー料が支払われることはなかった。チーム側はマシンへのロゴ掲出を続けることで契約を履行する方針をとっていたが、2007年日本GPでロゴの掲出を辞め、ウェブサイトからもリンクが削除された。


title: スーパーアグリF1チーム

text: チーム側はスポンサー料滞納で民事訴訟の提起を検討していたが、F1撤退後の2010年にばんせい証券は鈴木亜久里らに、スーパーアグリへの立替金16億2,600万円の返還を求める民事訴訟を起こした。東京地裁は「資金を出す気のない企業とスポンサー契約を結ばされ、だまされた」とする鈴木らの主張を退け、原告であるばんせい証券（当時・ばんせい山丸証券）の訴えを100%認め、鈴木に対し全額返済と、ばんせい証券との財務アドバイザリー契約料を加えた16億7,000万円の支払いを命じた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: シーズンオフのテストでは、ホンダの使用していたRA107をベースに独自改良を施した暫定シャーシ（SA07B）でテストを行っていたものの、資金調達問題や、ホンダとの技術提携の交渉が難航し、ホンダからの申し入れで暫定シャシーの使用が不可能になったことで、2008年1月以降のテストが行えない事態になった。本田技術研究所の協力の下で作られた2008年用のシャシーであるSA08Aも、FIAのクラッシュテストに合格したものの、上記の理由でテストに使用することが出来なくなった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: テスト欠席を続ける中、鈴木は財政状況改善のためのチーム株式売却交渉を進め、2008年シーズン開幕週になりイギリスの自動車産業コンサルタントであるマグマ・グループがチームを取得すると発表された。マグマ・グループはウルトラ・モーティブ（元TWRの自動車コンサルティング部門）を傘下に収めており、代表のマーティン・リーチは、イギリス・フォード勤務時代にホンダF1チームCEOのニック・フライと同僚だった。体制としては、チーム代表の鈴木をはじめ、テクニカルパートナーのホンダ、佐藤琢磨とA.デビッドソンのドライバー陣すべてが継続と発表された。詳細は未発表のままだったが、チーム株式の過半数以上もしくは100％を売却すると見られていた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: しかし、前述のマグマ・グループにスーパーアグリ買収の資金を拠出する予定だったドバイ・インターナショナル・キャピタルが、資金拠出を断念すると発表した。一度はホンダも加わったチーム再建計画の報告で再度交渉が始まったものの、スペインGP直前に完全に資金拠出の白紙化を通告した。一旦はホンダが支援することによりスペインGPに出走し、その後チームはドイツの自動車パーツ製造企業・ヴァイグル・グループとの共同声明を発表し、チーム売買の最終段階にあると発表した。


title: スーパーアグリF1チーム

text: これにホンダF1チーム（実際表に立って話したのはCEOのフライ）は異議を唱え、「ヴァイグル・グループの規模では、裏にスポンサーなどがいなければ十分なチーム再建に向けてF1チームを所有することは不可能である」とした。一部報道では、スーパーアグリの抱えるホンダからの、エンジン等供給代を含む借入金を、マグマの場合は一括返済、ヴァイグルの場合は3年分割返済という計画であったとされている。


title: スーパーアグリF1チーム

text: スーパーアグリの資産は、競売にかけられ、そのほとんどが、ドイツのツールデザイン兼製造会社のフォームテック社が購入。リーフィールドのファクトリーなどを手に入れている。チームはその後、2008年7月7日に正式に破産宣告を受けた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2009年に入り、FIAが予算制限のレギュレーションを発表した際、亜久里が「体力的に可能であれば、F1に戻りたいのは確かだ」との発言を行ったことが明らかとなったが、後にエーカンパニー代表でスーパーアグリの共同オーナーであった秋田史はその報道を否定した。


title: スーパーアグリF1チーム

text: なお、競売にかけられた資産を手に入れたフォームテックは、2010年のF1参戦を「ブラバムグランプリ」（会社名はブラバムグランプリリミテッド）として申請した。しかし、名称使用権は保有しているものの、ブラバム家から訴訟を起こすと声明を出され、肝心のF1参戦もFIA発表の「2010年F1世界選手権エントリーリスト」には登載されなかった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2006年のドライバーは、当初の経緯から佐藤琢磨の起用は確実視されていた。もう1人のドライバーについては、純日本チームという観点からARTAのドライバーでもある井出有治の起用が有力視されていたものの、チームからは日本とヨーロッパ、アメリカのドライバーと交渉しているという発表があったこと、およびスポンサー関係を考慮すると2人とも日本人ドライバーにはならないのではないかと危惧されていた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2007年シーズンは佐藤はチームに残留し、チームメイトにはホンダのサードドライバーを務めたアンソニー・デビッドソンが加入することが発表された。リザーブ兼ファーストテストドライバーには2006年F3ユーロシリーズに参戦していたオランダ人ドライバーのギド・ヴァン・デル・ガルデを起用、セカンドテストドライバーには2006年後半にレースドライバーを務めた山本左近が残留。山本は同時にGP2に同時参戦することが明らかとなった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: しかし、2月1日付けのスパイカーF1チームのリザーブドライバーラインナップにヴァン・デル・ガルデがセカンドテストドライバーとしてラインナップされていることが明らかになり、物議を醸した（詳しくはギド・ヴァン・デル・ガルデを参照）。この「二重契約」問題によりヴァン・デル・ガルデは実質上チームを離脱。これに伴い、山本がファーストテストドライバーに昇格するのではという憶測も流れたが、5月14日にホンダのテストドライバーを務めていたジェームズ・ロシターをファーストテストドライバーに起用することをチームが発表し、山本は当初の予定通りセカンドテストドライバーとなった。


title: スーパーアグリF1チーム

text: チームの財政状況から、インド・スパイスグループからの支援を受ける代わりにナレイン・カーティケヤン起用を受け入れる、つまりはデビッドソンの降格・離脱の話がオフの間は取り沙汰されたが、最終的には2007年シーズンと同様、2008年も佐藤とデビッドソンのドライバーラインナップで参戦することが発表される。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2008年に関しては、カスタマーカー供給を受けてもコンストラクターとして認められる条項が追加されたコンコルド協定が決まれば、ホンダよりワークスと同等のシャーシ供給を行うことをホンダ側よりコメントが行われた。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2007年11月12日から3日間カタロニアサーキットで行われた合同テストでは、ホンダF1で使われていたRA107に酷似したマシンを「SA07B」として使用した。2008年序盤戦では、12月のヘレスや2月のヘレスのテストで使われた「SA07B」とほぼ同じと見られるRA107のフロント部とRA108のリア部分を合わせた「SA08A」を使用した（開幕戦リリースから呼称が変更されている）。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 参戦の経緯や状況・方針からスポンサーも日本企業を中心に募っていた。2006年に広告代理店の電通との提携を開始した。電通はスポット契約や現物支給である小口の日本企業を持ってきたものの、大口スポンサーの獲得には全く貢献しないばかりか、少額の小口スポンサーからも多額の代理店手数料を徴収したこともあり、わずか1シーズンで電通との提携は終了することとなった。なお電通との提携終了とともに同社を通してのスポンサーとの契約も終了した。


title: スーパーアグリF1チーム

text: 2007年以降は中規模の証券会社のばんせい山丸証券の仲介により新たなスポンサーを募ったが、電通と同じく結局は大きなスポンサーを獲得することはできなかった。そればかりか、実体のない企業（SS UNITED GROUP）を紹介されたり、SS UNITED GROUPの契約不履行への打開策で受けた提案が非現実的な｢ロータスの買収｣であるなど、ばんせい証券との関係がチーム撤退の最大の原因となった。


title: カイワレダイコン

text: 2012年6月現在、日本全国に36生産者44農場がある。そのうち25生産者が日本スプラウト協会に加盟している。生産者の多くは、カイワレの生産とともにブロッコリースプラウトやレッドキャベツスプラウト、豆苗、そば菜など多品種のスプラウトを生産している。特に埼玉は生産量が1位である。


title: パトリック・チャン

text: 1990年12月31日、オンタリオ州オタワで生まれる。母の陳美月は20歳の時に香港からカナダに移住。父の陳燦賜は幼少時に香港からカナダに移住してきた元卓球選手で、現在はケベックでコーチをしている。特技はピアノ演奏。フランス語を第一言語とする高校を卒業したことと、家族の日常言語が広東語であったことから、フランス語、英語、広東語に堪能である。米国コロラド州のリベラルアーツカレッジ(教養系の大学)、コロラドカレッジで国際経済学を専攻した。


title: パトリック・チャン

text: 趣味は日本のアニメ『けいおん!』を見ること。同アニメのオープニング曲に見入ってたときにサビに向けてテンションが上がり、ドラムを叩く仕草でヒートアップしていたのを、撮影中のカメラに気づいて我に返る姿を撮られている。


title: パトリック・チャン

text: 長らく師事してきたオズボーン・コルソンが2006年7月に90歳で死去した後、天野真を新たなコーチに迎えグランプリシリーズに参戦。世界ジュニア選手権では銀メダルに輝いた。その後、ドン・ロウズに師事し、主に彼の拠点であるフロリダで技術指導を受けるようになる。


title: パトリック・チャン

text: 2007-2008シーズン、エリック・ボンパール杯でGPシリーズ初優勝を果たし、GPファイナルに出場、年明けにはジェフリー・バトルを抑え、17歳にして史上最年少でカナダ選手権を制した。初めての世界選手権でも9位に入った。


title: パトリック・チャン

text: 2008-2009シーズン、GPシリーズで2戦続けて優勝。GPファイナルこそ5位に沈んだが、その後はカナダ選手権、四大陸選手権と連勝。四大陸選手権ではショートプログラム（以下SPと略）でISU歴代2位の得点をマークした。2度目の出場となる世界選手権では、銀メダルを獲得した。


title: パトリック・チャン

text: 2009-2010シーズン、左ふくらはぎの怪我でロステレコム杯を欠場、スケートカナダでは精彩を欠き6位に終わった。カナダ選手権では3連覇を果たし、バンクーバーオリンピック代表に選ばれ、五輪では5位入賞を果たした。世界選手権では2年連続で銀メダルを獲得した。シーズン終了後、新コーチクリスティ・クラールの指導の下、4回転トウループの習得に励んだ。


title: パトリック・チャン

text: 2010-2011シーズン、GPシリーズ初戦スケートカナダではフリースケーティング（以下FSと略）で国際大会で自身初めて4回転トウループを成功させ優勝。続くロステレコム杯ではSPで初めて4回転トウループ-3回転トウループのコンビネーションジャンプを成功させ総合2位、ファイナル進出を決めた。グランプリファイナルはFSと合計スコアでパーソナルベストを更新、3度目の出場で初優勝を果たした。カナダ選手権ではSPで1回、FSで2回の4回転トゥループを成功、FSでは参考記録ながらも197.07という驚異的なハイスコアをたたき出し4連覇を果たした。世界選手権ではSP、FSいずれも世界歴代最高得点をたたき出し、2位に20点以上の差をつけ圧勝。


title: パトリック・チャン

text: 2011-2012シーズンは、国別対抗戦で2位となった以外は、出場した全ての試合で優勝。カナダ選手権では参考記録ながらも総合得点で300点の大台を突破した。2012年4月、指導法についての考え方の違いからクラールがコーチを辞任。サブコーチであったモダンバレエコーチのキャシー・ジョンソンをメインコーチに迎え、表現力の向上に励んだ。


title: パトリック・チャン

text: 2012-2013シーズン、史上初の3連覇を狙ったグランプリファイナルは3位に終わった。世界選手権ではSPは当時の歴代最高点を更新する98.37点を出した。FSでは2本の4回転ジャンプを決めたものの他の部分でミスがでたため2位となったが、SPの点差で逃げ切りアレクセイ・ヤグディン以来となる3連覇を達成した。国別対抗戦ではSPで4回転トウループで転倒し、3回転アクセルでもバランスを崩すものの1位。FSでは4回転を決めたもののジャンプで2回転倒。最後のスピンでも転倒し5位。SPの点差もあり総合では2位だった。


title: パトリック・チャン

text: 2013-2014シーズン、スケートカナダで優勝。エリック・ボンパール杯ではSP、FSともに歴代最高得点を更新。FSではISUの主催する大会で初めて技術点100点台を記録した。GPファイナルでは2位。ソチオリンピックの団体戦ではSPに出場し3位、銀メダルを獲得した。個人戦でのSPは3回転アクセルの着氷後バランスを崩すも、日本代表の羽生結弦に次ぐ約4点差の2位につけた。FSでは羽生の演技終了直後で登場し、冒頭の4回転トウループ-3回転トウループと高難度のコンビネーションを成功させる。だがその後、単独の4回転トウループと3回転アクセルで共に手を付き、中盤の3連続ジャンプでは3回転サルコウが2回転になる。そして最後の2回転アクセルでもステップアウトするなど、細かな着氷ミスを次々と犯してしまう。結果的に優勝の羽生にあと一歩及ばず2位入賞・銀メダル獲得に留まり、念願のオリンピック金メダルはならなかった。日本・埼玉県で開催される世界選手権は調整不足のため欠場を表明。


title: パトリック・チャン

text: 2015-2016シーズン、復帰戦のスケートカナダで5度目の優勝を果たした。エリック・ボンパール杯はパリ同時多発テロ事件の影響でFSが中止になったため、SPの5位で順位が確定。6シーズンぶりにグランプリシリーズのメダルを逃した。グランプリファイナルのSPでは同一ジャンプの繰り返し違反を犯し、最下位と出遅れた。FSでは1人のジャッジからもマイナスを受けない、クリーンな演技を披露するも、総合4位で2008年大会以来7年ぶりにメダルを逃した。カナダ選手権では2年ぶり8度目の優勝。四大陸選手権では、SP5位と出遅れるも、FSでは2度の4回転トウループと3回転アクセルを初成功するミスのない演技を披露。直前に4度の4回転ジャンプを成功させた金博洋を逆転し優勝した。四大陸選手権で3度目の優勝は、男子シングルでは初めてのことである。3年振りとなる世界選手権では、SPでは94.84で3位で折り返すも、FSでは高い構成と裏腹に技術で精彩を欠き総合5位となり久々に表彰台を逃した。


title: パトリック・チャン

text: 2016-2017シーズン、2016年8月15日、ジョンソンがコーチを辞任。4年間の師弟関係に終了を告げた。9月23日、マリナ・ズエワをはじめとしたアイスダンスのコーチ陣に師事し、ミシガン州カントンに練習拠点を移した。これには2014年の世界ジュニアチャンピオンで多彩な4回転技を武器とするネイサン・チェンと同門になることで刺激とし自身の4回転技を増やす狙いがあった。スケートカナダでは前年に続き、GPファイナル3連覇の羽生結弦を破って優勝。続く中国杯でも優勝し、危なげなくGPファイナル出場を決める。2016年大会ではSPで僅かに100点台に届かなかったものの99.76という高得点で、羽生結弦に次ぐ2位で折り返す。しかしFSでは連続技の失敗で同じジャンプを二度飛ぶミスと4回もの転倒により5位という不本意な内容による失速で、総合順位も5位となり冴えない結果に終わった。カナダ選手権では、モントゴメリー・ウィルソンに並ぶ最多9度目の優勝を果たした。世界選手権ではSPで初めて100点を超えるスコアをマークし、自己ベストを更新した。FSでは複数のジャンプにミスがあり、2年連続で5位となった。


title: パトリック・チャン

text: 2017-2018オリンピックシーズン、シーズン初戦はネーベルホルン杯だったが、新しいスケート靴に慣れるために欠場。スケートカナダではSP2位で、FSでジャンプにミスが多く4位に終わった。NHK杯はカナダ選手権に向けてのトレーニングのために欠場を決めた。迎えたカナダ選手権では10回目の優勝を果たし、79年ぶりに最多優勝記録を更新した。平昌オリンピックでは団体戦で金メダルを獲得。個人戦は9位に終わった。


title: パトリック・チャン

text: チャンのスケーティングスキルは、長年選手達が培ってきたスケーティングの進化の先にあるスケーティングと評されている。このような高いスケーティング技術は、オズボーン・コルソンのもとで繰り返したコンパルソリーの練習が基礎になっているとされている。ヴィクトール・ペトレンコは「チャンのPCSがなぜあれほど高いか、チャンが演技中に行うクロスオーバーの回数を数えれば分かります。それは彼のコンポーネンツが最高レベルにあることを明確に示す事実です。」と評している。


title: パトリック・チャン

text: ジャンプでは、6種類の3回転ジャンプと、2種類の4回転ジャンプ(トウループ、サルコウ)を跳ぶ事ができる。2010/2011シーズンより4回転トウループをSP、FS両方に取り入れ、世界選手権では2011年、2012年、2013年と三年連続でSP一回、FS二回の4回転トウループを成功させている。2016/2017シーズンでは25歳にして初めて4回転サルコウを試合で挑戦した。2018年平昌オリンピックに向けては4回転フリップの習得を目指したこともあった。かつては4回転ジャンプの必要性を巡って、ブライアン・ジュベールと舌戦を展開したこともある。


title: パトリック・チャン

text: ソチオリンピックのFSでは、4T-3Tのコンビネーションジャンプにおいてジャッジ全員がGOE3点を付けた程の完成度の高さを誇るが、一方でアクセルジャンプを大の苦手としており、2回転アクセルであってもステップアウト等のミスをしてしまう事もある。


title: 志村五郎

text: 盟友であった谷山豊と取り組んだ谷山–志村予想で楕円曲線の特徴を論述するとフェルマー予想の解決に貢献し、また、アーベル多様体の虚数乗法論の高次元化、アーベル多様体のモジュライ理論とモジュライに対応するCM体上のアーベル拡大を記述する保型関数を構成し、志村多様体論を展開。これによって「クロネッカーの青春の夢」の一般化を行った（ヒルベルトの23の問題における第12問題への貢献）。年齢制限などの関係によりフィールズ賞は受賞していないものの、フィールズ賞を主催している国際数学者会議には招待講演者として4回招聘され、スティール賞、コール賞を受賞した輝かしい経歴を持つ日本を代表する数学者の一人である。


title: 芹洋子

text: 1969年ビクターより『野に咲くバラのように』でメジャーデビュー。1970年からNHKテレビ『歌はともだち』に登場、1972年、キングレコードに移籍、『牧歌〜その夏〜』で再デビューした。1974年には、北海道の広尾線（現在は廃線）の愛国駅から幸福駅の区間にちなんだ『愛の国から幸福へ』がヒット。以降『四季の歌』（ミリオンセラーを記録）、『赤い花白い花』、『坊がつる讃歌』と順調にヒットを飛ばし、1978年の「第29回NHK紅白歌合戦」（歌は「坊がつる讃歌」）にも出場した。


title: 芹洋子

text: 1979年に発表された新しい山口県民の歌「みんなのふるさと」やゴールデンウイーク期間中、最大級の集客がある「ひろしまフラワーフェスティバル」のテーマ曲「花ぐるま」は、40年近く歌い継がれ親しまれている。


title: 芹洋子

text: 1982年の『おもいでのアルバム』はNHK「みんなのうた」でも登場し（ただし『おもいでのアルバム』は元々1959年に『増子とし全集』（フレーベル館）で発表された楽曲であり、芹洋子の歌によるものはリメイク版）、保育園等の卒園ソングとしてヒットした。


title: 芹洋子

text: また『コマーシャルソング女王』としても知られ、今日まで歌ってきたコマーシャルソングは曲は600曲以上。「ハウスプリン」、歯磨き粉「ホワイト＆ホワイト」等、初代のコマーシャルソングを担当したものも多い。1983年には大阪市営地下鉄開業50周年記念ソング『地底のランナー』（作詞：島田洋子・作曲：キダ・タロー）を発表した。


title: 芹洋子

text: 『坊がつる讃歌』は広島高等師範学校（現広島大学）山岳部の部歌であったものが九州の山岳愛好家の間に広がったものである。芹は阿蘇山麓の野外コンサートに出演した際この曲を教えられて大いに気に入り、「みんなのうた」で歌った（1978年（昭和53年6月〜7月））。


title: 芹洋子

text: その翌年、長女を出産。その長女伊東亜美は現在、芹のマネージメントを担当。マネージメント業の傍ら2015年に役者活動も行なっていたが現在は芹のマネージャー業に専念。芹のスケジュールや日常等をアメーバブログ及びTwitter、Facebook、Instagramで発信している。


title: 芹洋子

text: 1992年、交通事故により外傷性クモ膜下出血となり、意識は回復したものの逆行性健忘を生じ自身が歌手であったことや持ち歌すべての記憶を失う。しかし懸命のリハビリによって歌手として復帰。2008年5月、胡錦濤国家主席来日時、公にこそされていないが胡主席、芹洋子、所属事務所代表伊東佳男、長女・伊東亜美との対談が実現。


title: 芹洋子

text: 現在は歌手活動の他バラエティ番組への出演を積極的に行っている。またバラエティ番組出演の際にはスチームパンクファッションで登場し、自身も新たに参入したハンドメイドアクセサリー部門で活動している作家達のアクセサリーを身に着けるというイメージチェンジに挑戦。 スチームパンカーやハンドメイドアクセサリー界隈から支持を受けている。


title: 重力の特異点

text: 一般相対性理論の解または他の重力理論(超重力と呼ばれることもある)はしばしば計量が無限大に発散するような点を結果として与えることがある。しかし、それらの多くの点は実は完全に正則である。さらに言えば、その無限はその点に対して不適切な座標系を用いた結果にすぎない。よってその点が特異点であるかどうか確認する必要がある。


title: 重力の特異点

text: 例として、回転していないブラックホールを表すシュヴァルツシルトの解を挙げる。ブラックホールから十分に離れた系の座標系で、事象の地平線での計量は無限大となってしまう。しかしながら、事象の地平線上の時空は正則である。正則性は他の座標系（クルスカル座標系 () ) ではその点の計量が滑らかであることから分かる。一方で、ブラックホールの中心は、同じように計量は無限大となる、解は特異性が存在することを示している。


title: エルフ (トールキン)

text: かれらは、ヴァラールに手を加えられることなく、イルーヴァタール自身によって創造されたイルーヴァタールの子らのうち、クイヴィエーネンの湖のほとりで先に目覚めたものたちであった。中つ国にはまだかれらのほかに話す者はなく、自らをかれらの言葉でクウェンディ（話す者）と名付けた。かれらを偶然見いだしたオロメはかれらをエルダール（星の民）とよんだ。かれらは星の光の下に目覚めたからである。


title: エルフ (トールキン)

text: オロメはヴァラールにエルフの目覚めを伝えた。ヴァラールの多くはエルフと親しみたいと願い、全てのエルフをアマンの地に招くことにした。しかしエルフははじめヴァラールを恐れ、招きに応じなかった。そこでオロメは、イングウェ、フィンウェ、エルウェの三人を使節として選び、ヴァリノールへと送った。かの地でヴァラールと二本の木の光を見たかれらは、クイヴィエーネンに戻ると、同胞たちに西方への移住を勧めた。


title: エルフ (トールキン)

text: 三人の使節の勧めをきいたあとも、まだ見ぬヴァリノールよりも中つ国の星の光と大地を好ましく思い、旅立たないものもいた。かれらは旅立つものたちから「気の向かないもの」アヴァリ（）と呼ばれた。かれらの多くはテレリであり一部はノルドールであったが、エルダールとは異なるものとしてただアヴァリと呼ばれた。


title: エルフ (トールキン)

text: 第一紀にヒルドーリエンで目覚めた最初の人類たちの友人となり、教師となった。エルダールに比べれば文化や能力で劣るかれらも、覚醒したばかりの人間よりはずっと優れていたからである。第四紀のはじめ、エルダールが海を渡ったあとも、多くのアヴァリが中つ国にいた。


title: エルフ (トールキン)

text: 西方へと旅立ったエルフは「エルダール」として知られる。これはオロメがエルフ全体につけた呼び名だが、エルフたちはこれに「アヴァリ」を含まなかった。エルダールには三部族がある。イングウェに率いられたヴァンヤール、フィンウェに率いられたノルドール、エルウェとオルウェに率いられたテレリ（リンダール）である。


title: エルフ (トールキン)

text: 西方への旅の第一陣、全エルフの上級王であるイングウェに率いられた民はヴァンヤールと呼ばれた。金髪をもち、言葉と詩歌を愛するエルフで、マンウェとヴァルダはかれらをもっとも愛した。西方への旅を終え、その全員がアマンの地に住んだ。怒りの戦いへの出陣をのぞけば、二度と中つ国に戻ることはなかった。


title: エルフ (トールキン)

text: 西方への旅の第二陣、フィンウェに率いられた民はノルドールと呼ばれた。黒髪をもち、手わざと知識を愛するエルフで、アウレと親しんだ。アヴァリとなったものを除けば、その全員がアマンの地にたどりついた。その知識への渇望のためメルコールに悪意を吹きこまれ、自ら作った宝への愛のためモルゴスの挑発にのせられた。多くがモルゴスを追って中つ国へと戻り、多くの勲しと悲しみを生んだ。


title: エルフ (トールキン)

text: 西方への旅の第三陣、エルウェとその弟オルウェに率いられた民は、先行するエルダールによってテレリ（最後に来るもの）と呼ばれた。かれらは全員がヴァリノールに移る気持ちになっていたわけではなく、その歩みは遅かったからである。しかしかれらが自身につけた名前はリンダール（唄い手）であった。テレリの数は多く、二人の王をいただいた。銀髪をもち、水を愛するエルフで、そのためかれらの歩みは遅く、ついにアマンの地を踏まないものもいた。


title: エルフ (トールキン)

text: 二本の木の光を見たエルフたち、ヴァンヤール、ノルドール、ファルマリは、自らをカラクウェンディ（光のエルフ）と呼んだ。カラクウェンディは、ついにアマンの地を踏まなかったテレリたちをウーマンヤール（アマンに住まぬもの）と呼んだ。また二本の木の光を見なかったウーマンヤールとアヴァリを、モリクウェンディ（暗闇のエルフ）とよんだ。


title: エルフ (トールキン)

text: カラクウェンディとモリクウェンディの間には、文化や力量において大きな差があった。しかしシンダールの中でエルウェ（シンゴル）だけは二本の木の光を直接仰いでいるので、かれ1人はカラクウェンディに属する。また、かれを王と仰いだシンダールの民もカラクウェンディに遜色ないまでに発展を遂げたという。


title: エルフ (トールキン)

text: エルフは人間と比して、多くの長所を持つ。イルーヴァタールによって、アルダにおける最初で最善のものとしてつくられたからである。それゆえかれらは長上族（）と呼ばれ、病を得ることも老いることもせず、肉体をいちじるしく傷つけられなければ死なない。背は高く、肉体は強靭であり、疲れをしらない。しなやかに歩き、足あとも残さず、音もたてない。感覚は鋭く、遠くを見、多くを聞く。聡明であり、善良である。その外面も美しく、また美しいものを多く見いだし、多く作り出した。


title: エルフ (トールキン)

text: エルフと人間との決定的な差は、その寿命にあらわれる。人間に寿命があるのに対し、エルフには基本的に寿命がない。かれらは成長したのち老いて死ぬことがないのである。かれらはいったん生まれると、世界の終末まで存在しつづける。


title: エルフ (トールキン)

text: エルフは男も女も美しい。また、髭が生えないことも多い。髪の色は氏族にもよるが黒、銀、金などがある。肌の色は巻末付録Ｆにて「エルフは背が高く、肌の色が薄く、目はグレーで、髪は黒い、例外はフィンロド家で、彼らは金髪だ」と書かれているがこの記述は矛盾があり編集ミスだとされている（氏族によっては金髪銀髪もおり矛盾）。後にトールキンの息子クリストファーは「巻末付録Ｆの草稿では、fair-skinned（色白）であるのはEldar(エルフ)全体ではなくNoldorに限定される言及だった」と語っており、内容を草案に戻し、色白という設定をエルフ全体ではなくNoldor（ノルドール）氏族限定に戻せば文章の矛盾は解消されるためこちらが正しいとされている。2022年に始まったドラマシリーズ『』では褐色の肌色のシルヴァン・エルフであるアロンディル、さらには老いを見せた外見のケレブリンボールなどが登場する。


title: エルフ (トールキン)

text: エルフには寿命がないが、死ぬこともある。死の原因は二つ、肉体の損壊と、生きることへの倦怠である。もはや生きることを望まないエルフの魂は、肉体を抜け出して、マンドスの館に憩うことができる。肉体を傷つけられて死んだものの魂も、マンドスの館に憩う。


title: エルフ (トールキン)

text: 本来エルフとは、ヨーロッパの伝承における妖精、小妖精を指す言葉であったが、トールキンは「寿命を持たず、神秘に通じ、心身ともに極めてすぐれた人間」として創造した種族に、この名を与えた。これは彼が研究した中期英文学作中で「エルフ」がトールキンの考えるところの「（現実世界を第一世界とするところの）第二世界」（secondary world）からやってきた、背格好は人間と同じだが何か魅力的で幻惑されそうな、異なる世界の「者」を指して用いられていた事も影響している。このトールキン型のエルフのイメージは、以後のファンタジー作品において、さまざまな変種をともなって、模倣されていくことになる。


title: Vim

text: Vimはオランダ人のプログラマー、ブラム・ムールナーによってAmiga向けに開発された。のちにWindowsを含むさまざまな環境に移植され、特にUnix系オペレーティングシステム (OS) ではEmacsと並んで広く使用されているテキストエディタとなっている。


title: Vim

text: Vimという名称は、オリジナルのviエディタに近づくことを目標として、開発当初Vi IMitation（viの模倣）の略とされていた。しかし、やがてviを超えることを目指してVi IMproved（viの改良）とされるようになり、今日ではオリジナルのviを大きく上回る機能を持つに至っている。


title: Vim

text: VimはGUIを必要とせずCUIでも動くため、Unix系OSに標準のエディタとして搭載されていることが多い。コンピュータの大容量化と高速化にともない、2000年以降のOSでは viに代わってより高機能な Vim、あるいはその機能劣化版が標準装備されるようになってきている。このため、コマンドライン上でviを実行すると代わりにVimが起動するディストリビューションが一般的となった。


title: Vim

text: Vimは基本的にCUIで動作するが、GUIで動くVimのことを特にGVim（gVim, gvim, ジーヴィム）と呼び区別している。マウス操作など、X GUI (Unix, Linux) /Windows GUI (Windows) であることを生かしたGVimにしかない機能もある。


title: Vim

text: viエディタと同様、キーボードのみで操作されることを前提としていたため、キーボードのみですべての操作が可能になっている。その基本的な操作方法はviと同じで、状況に応じてモードを使い分けることでテキストを編集していき、小さなコマンドの組み合わせをその場で作ることによって多種多様な機能を実現する。


title: Vim

text: 他のエディタとは操作方法がまるで異なるため、一通りのテキスト編集作業ができるようになるまで慣れが必要となる。しかしながら、一旦慣れてしまえば軽快なテキスト編集ができるため、数多くのVim愛好家が存在する。Vimの他の機能と併せて、プログラムコードやシステム設定ファイルを編集するのに特化しているため、特にプログラマーやシステム管理者に利用者が多い。


title: Vim

text: Vimの大きな特徴として高いカスタマイズ性を挙げることができる。オリジナルのviがどんな環境でも設定なしですべての機能が利用できる万人向けのエディタだったのに対し、Vimでは設定ファイルを用いることでより個人の好みにあったエディタにカスタマイズすることができる。


title: Vim

text: エディタの詳細設定は主に codice_1（Windows版では codice_2）というファイルに書いておき、起動時にVimがそれを読み込むことで設定が反映される仕組みになっている。Vimは独自のスクリプト言語 (Vim script) を用いて自身の機能を拡張することができ、かなり幅広い機能強化を行うことが可能である。有志らによって書かれた有用なスクリプトはプラグインとして www.vim.org 上や個人のブログ上で公開されている。codice_3（windows版では codice_4）フォルダ以下にこれらのプラグインファイルを置くことで機能を拡張できる。


title: Vim

text: あらゆるエディタは、テキストの挿入とエディタに与えるコマンド指示を区別するという意味でモードを持つと言えるが、他のほとんどのエディタはこのモードを全く異なる方法で実装している。 は と同様、モード毎にキー割り当ても切替わるという点において独自性を持つ。これによって、マウスやメニューを全く使わず、最低限のメタキーの使用だけで全ての編集機能を使えるようになっている。


title: Vim

text: エディタの起動時にはこのモードで始まり、他のモードはこのモードから起動する。全ての操作の中心となる重要なモード。他のモード中に か +、+ を押すことでこのモードに移行できる。操作中にどのモードにいるのか分からなくなった場合は を押すとノーマルモードに移行できる。


title: Vim

text: 例えば、ノーマルモードで キーを押すとこのモードに入る。続けて キーを押した場合は一行削除、を押した場合は一単語削除、（行末の意）を押した場合は行末までを削除、となる。 とキーボード操作すると、カーソル位置から5行分の削除となる。


title: Vim

text: Vimはバージョンを重ねるごとに積極的に機能を追加する傾向があり、実装されている機能の種類、数は公開されているエディタの中でもトップクラスに多い。ただし設定によりviに近い操作性に戻すことも可能であり、いくつかのLinuxディストリビューションでは機能を絞ったvimをviとして配布しているものもある。


title: Vim

text: オペレータとは、コピー（: yank）、削除（: delete）、変更（: change）、選択（: visual）といった操作の意味を決定づけるキーである。ただし、このキー単独では操作は完結せず、ここに範囲を指定するコマンドが続くことで、単語の削除や、カッコ内の選択、パラグラフのコピーなどの多彩なアクションが可能になる。


title: Vim

text: レジスタとは、テキストの断片を一時保存しておく場所のことで、クリップボードとほぼ同じ概念だが、複数個のスペースが用意されている点が異なる。アルファベット一文字に1スペースが割り当てられており、ノーマルモード中に+(適当なアルファベット1文字) を入力することでレジスタにアクセスできる。例えば でレジスタaにカーソルから文末までヤンク（コピー）することができ、 で貼り付けられる。


title: Vim

text: ファイルタイプごとに、適切な自動改行（オートインデント）を行うことができる。Vimではデフォルトで40以上のプログラミング言語の自動改行に対応している。自動入力されるスペース（またはタブ文字）の数は任意に決めることが可能で、後述するハイライト機能によって可視化することもできる。


title: Vim

text: ソースコード・テキストファイルの色分けを行い見やすく表示する。Vimでは非常に多くの文法を色分けすることが可能であり、デフォルトで400種類以上用意されている。この数は他のテキストエディタと比較しても群を抜いている。特にVimでは、UNIXの設定ファイルを編集するケースが多いことからcodice_25配下の多くのファイルが色分け表示される。この機能は、gVimだけでなく、カラー表示が可能な端末上でも利用できる。


title: Vim

text: 統合開発環境と同様、ソースファイルを編集した後Vimから直接コンパイルできる。コンパイルエラーが発生したときには、Quickfixと呼ばれるもう一つのウィンドウが表示される。エラーメッセージに基づいて、直接他のウィンドウ内に表示されたソースファイルのエラーの出た箇所へジャンプすることができる（codice_26参照）。


title: Vim

text: Vimにはテキスト形式の膨大なドキュメントが存在する。codice_27かcodice_28コマンドを用いれば、ユーザはヘルプ全体の中から単語を探すことがでる。このヘルプテキストはあちこちにタグ名が記載されており、Wikiのようにタグジャンプを駆使して分からない単語の説明に移動できる。


title: Vim

text: は とは異なり、個人の好みに合わせて徹底的にカスタマイズできる。 は環境非依存で特に設定せずに使うのが一般的だが、プログラマ向けの は設定を多用して各個人向けに使いやすくするのが一般的である。その設定の範囲は基本的なインタフェースから、キーボードマクロまで幅広い。


title: Vim

text: Vimには独自のスクリプト言語（Vim script, 言語に着目した場合VimLとも略される, 詳細はVim script）が備わっており、それを用いればマクロで対応するのが難しいような複雑な作業を自動化できる。Vimの設定ファイル類（vimrc、プラグイン、インデント定義、シンタックス定義、カラースキーム、ファイルタイプ判別）はすべてVim scriptであり、変更すれば挙動を細かくカスタマイズできる。通常はユーザーのホームディレクトリ以下の設定ファイル群でこれらの設定を上書きして利用する。Vimのコマンドモードとは、このVim scriptを一行実行しているにすぎない。codice_37を使うことでノーマルモードのコマンドもVim script上で利用できる。


title: Vim

text: Vim scriptは、JavaScriptに近い言語仕様を採用しており、while文やif文などの一般的な制御構文から、リストやハッシュなどのデータ構造までをサポートしているが、オブジェクト指向言語のように厳密なクラスや継承の概念はない。しかしながら、モード概念と絡んでいることもあって文法が複雑であり、文法や挙動に一貫性が無い部分もある（例：codice_38演算子など）。このため、Vim scriptでバグの少ないプラグインを書くのは慣れが必要となる。また、Vim scriptは、PythonやLisp、Luaなどといった他のスクリプト言語と比較すると、パフォーマンスが悪いケースが多いが、これはスクリプトを行ごとに逐次実行していることによる。


title: Vim

text: コンパイル時に に追加できる や や などのインタフェースを使用すれば、Vim scriptの中でインラインに他言語を利用することもできる。ただし、Vimの機能にアクセスするためにはVim scriptの関数をevalするなどして間接的に呼び出すしかなく、完全な代替にはなっていない。


title: Vim

text: プラグインのVim scriptは、codice_3以下の適当な場所に配置することで動作する。Vim.orgでホストされているVimのプラグインは、もともと小さな機能をもったスクリプトが多かった。しかしながら、2000年代後半以降Vimには高性能で多機能なプラグインが急激に増加してきた。その背景には、コンピュータの高性能化や、Vim scriptのハックが進んだことなどが挙げられる。しかし、Vim.org からダウンロードしてきた第三者によるプラグインファイル（しばしば複数のファイルから成る）は、自分で解凍して複数のディレクトリに配置しなければならなかった。このため、自分の書いた設定ファイルと、第三者の書いたプラグインとが混在し、プラグインが増加するにつれて管理が複雑化することが多かった。


title: Vim

text: プラグイン管理の負担を軽減するために、Vimがバージョン7になると、Vimball（ヴィムボール）と呼ばれる機能が搭載されるようになった。これはプラグインをVimballという形式に圧縮して単一のファイルでプラグインを提供しようとするものである。このVimballを使うことでプラグインのインストール・アンインストールを簡便に行う事ができ、プラグインのインストール面での負担が軽減された。Vimball形式で提供されているプラグインをインストールするには、Vim.org からダウンロードしてきたファイル（拡張子 .vba）を手持ちのVimエディタで開き、codice_40 を実行することで自動的に展開・インストールされる。このときインストールしたプラグイン情報も同時に記録されるのでアンインストールもできる。アンインストールするにはcodice_41を入力する（使用方法の詳細はcodice_42）。


title: Vim

text: しかしながらVimball形式に対応したスクリプトが非常に少なかったことや、プラグインのバージョン管理まで面倒を見てくれなかったことから、プラグイン管理の負担が劇的に改善されることはなく、現在は主流の管理方法ではなくなってきており、Gitを用いた方法に移行しつつある。


title: Vim

text: 2000年代後半になるとプラグインの管理方法は大きく変わりはじめた。それはGitHubの登場によって多数のプラグインが、分散型バージョン管理システムGitで管理されるようになってきたためである。GitHubが個人に無料でスペースを提供したため、自分の設定ファイル群である codice_3 (codice_44, codice_45) をGitHub上で管理する者が増加し、プラグイン管理もすべてGitで管理したいという需要が出てきた。


title: Vim

text: まず、pathogen（パソゲン、Tim Pope作）というプラグインが登場した。これは自分のcodice_3全体をGitで管理し、第三者プラグインはGitのsubmodule機能によって管理するようにした。これのプラグインの登場により、第三者プラグインと自分の書いたプラグインとを別々に管理できるようになったことで、Vimball形式の時の問題点はほとんど解決され、プラグイン管理の負担を劇的に低減させることに成功した。さらにGitを使った利点として、自分で好きなようにフォークして変更できることも大きなメリットであった。


title: Vim

text: しかし、Gitによってプラグインの更新が楽になったとはいえ、その更新もインストールもプラグインごとに管理しなければならない点は変わらなかった。2010〜2011年になると、その部分を自動化し改良したVim scriptが登場し始める。このようなスクリプトの代表例としてVundle（バンドル、gmarik作）が挙げられる。これらのスクリプトを用いることで使いたいプラグインの名前やレポジトリを列挙するだけで、コマンドひとつで一括インストール、一括更新が可能になった。これに呼応する形でVim.orgにアップロードされていたプラグインもその殆どがGitHub上に移植された。


title: Vim

text: 誕生のきっかけは、ブラム・ムールナーが1980年代の終わりにコンピュータを購入したことによる。彼はエディタとしてを使おうとしたが、当時用のは存在しなかった。そこでviのクローンを元にしてのバージョン1.0を開発した。最初の第一目標はの機能をまねることだったので、その頃の は （の模造品）の略とされていた。1991年にのバージョン1.14がいわゆる「 ディスク #591」という用のフリーウェア集に収録され、公開されることとなった。


title: Vim

text: Viをモデルとした派生物にはnviやElvisがあり、中でも最も機能的に発展したのがVimである。そのVimをモデルとしたプロジェクトもいくつかあるが、Vimの機能群は巨大なため、全てを模倣するのは困難であることから、結局Viクローンと同程度の機能実装にとどまっている。逆にVimの機能を制限して操作の難易度を低くしたCreamという派生物もある。


title: Vim

text: 現在、派生物の中で最も精力的に開発されているプロジェクトはNeovim (nvim)であり、Vimのリファクタリングプロジェクトであることから、基本的な部分はVimとほぼ変わらないものの、新機能の追加やもはや使われなくなった機能の削除などが行われている。GUIアーキテクチャの改善や、スクリプトの高速化、他アプリケーションへの埋め込みが容易になることが謳われている。


title: 複素平面

text: 数学において、複素平面（ふくそへいめん、, ）あるいは数平面（すうへいめん、）、-平面とは、複素数 を直交座標 に対応させた直交座標平面のことである。複素数の実部を表す軸を実軸 (real axis)（実数直線）、虚部を表す軸を虚軸 (imaginary axis) という。


title: 複素平面

text: 1811年頃にガウスによって導入されたため、ガウス平面 (Gaussian plane) とも呼ばれる。一方、それに先立つ1806年に も同様の手法を用いたため、アルガン図 (Argand Diagram) とも呼ばれている。さらに、それ以前の1797年の の書簡にも登場している。このように複素数の幾何的表示はガウス以前にも知られていたが、今日用いられているような形式で複素平面を論じたのはガウスである。三者の名前をとってガウス・アルガン平面、ガウス・ウェッセル平面などとも言われる。


title: 複素平面

text: 英称 complex plane の訳として複素数平面と呼ぶことも少なくなく、大学以上の数学書では『複素平面』または『ガウス平面』の方が〔複素数平面よりも〕圧倒的に主流であるとの見解がある。しかし、接頭辞「複素—」を「係数体を複素数体とする」という意味に解釈すると、複素数を成分とする「平面」という意味になり、（実部と虚部に分けると実4次元線形空間）（二次元複素解析空間）を指すので、文脈によってどちらを指しているかは注意が必要である。日本の高等学校の学習指導要領では現在は「複素数平面」が用いられている。


title: 複素平面

text: 複素数 （, は実数）に （ は実数）を掛けると、 の偏角が 増える。このことから、虚数単位 は、実数直線における実数単位 を原点中心、反時計回りに 回転した位置にあると考えることができる。そこで、実数直線を拡張し、実軸と虚軸からなる座標平面を導入すると、複素数の演算が幾何学的な操作に対応し、見通しが良くなる。この平面を複素平面という。複素平面では、複素数の実部、虚部が点（位置ベクトル）のそれぞれ 座標（成分）、座標（成分）に対応する。


title: 複素平面

text: 複素数 を直交座標表示すると、（ は実数）となり、加法・減法・ は、幾何学的には平面上の平行移動および原点中心のに対応する。 を極形式表示すると、（, は実数）となり、ド・モアブルの定理より、乗法・除法・冪乗は原点中心の 回転に対応する。


title: 複素平面

text: 複素数を、複素数への左からの作用と考えると、平面 上での原点を動かさない反転や回転を含む線型変換（一次変換）を引き起こす。この一次変換の表現行列は、複素数の実二次正方行列としての実現と考えることができる。


title: 複素平面

text: 複素数の代数的演算により、ガウス平面上で平行移動と任意の一次変換が行えるから、したがって任意のアフィン変換を施すことが可能である。ここで、ガウス平面に無限遠点を付け加えて1点コンパクト化し、ガウス平面を拡張したリーマン球面（補完数平面）上で考えると、複素数 はリーマン球面上の点 と見なせる。リーマン球面上のアフィン変換は一次分数変換であり、複素数をアフィン変換の表現行列として実現することもできる。


title: 複素平面

text: 歴史上、複素平面のアイデアをはじめて発表したのは、当時デンマークの支配下にあったノルウェー生まれの測量技師、(1745～1818)だといわれている。Wesselは、虚数および複素数を測量技師の仕事に役立てるための研究を独自に行った。その結果、今でいう複素平面のアイデアにたどり着き、それを『方程式の解析的表現について』と題する論文にまとめて1799年に発表した。またその2年前の1797年には、同じ内容をデンマーク科学アカデミーに発表している。しかし、これらの発表はデンマーク語で行われたものだった。当時のヨーロッパではデンマーク語で書かれた文献が国外で広く読まれることは多くなく、それから100年もの間、日の目を見ることはなかった。彼のアイデアが社会に広く知れわたることになったのは、彼の死からはるか後の1899年、論文がフランス語に翻訳されたときのことだった。このときには既に、フランスの数学者(1768～1822)やドイツの数学者カール・フリードリヒ・ガウス(1777～1855)の発見したアイデアとして広く知られるようになっていた。とくにガウスは、Wesselより先に複素平面のアイデアにたどり着いていた可能性が高いとみられている。1796年、ガウスは正十七角形が定規とコンパスだけで作図できることを発見した。この作図には、複素数や複素平面を駆使しなければならない。この事実は、ガウスが少なくとも1796年の時点で複素数平面のアイデアにたどり着いていたことを示している。


title: 憲政の常道

text: 「天皇による内閣総理大臣や各国務大臣の任命（大命降下）において、衆議院での第一党となった政党の党首を内閣総理大臣とし組閣がなされるべきこと。また、その内閣が失政によって倒れたときは、組閣の命令は野党第一党の党首に下されるべきこと。そして政権交代の前か後には衆議院議員総選挙があり、国民が選択する機会が与えられること。」とするもの。


title: 憲政の常道

text: 「憲政の常道」とはもともと第一次護憲運動の際に用いられたスローガンであり、この時には主としてイギリス流議院内閣制のことを指していた。一方、原敬は首相在任期に衆議院多数派と貴族院の多数派が相互に提携しながら交互に政権を担うことが憲政の常道であると語ったとされ、憲政常道論には諸説があった。


title: 憲政の常道

text: しかし一般に「憲政の常道」とは加藤高明内閣の成立から犬養毅内閣の崩壊までにかけて確立されていた政党政治の慣例のことを指す。1924年（大正13年）に内閣総理大臣となった清浦奎吾が陸軍大臣、海軍大臣、外務大臣を除く全閣僚を貴族院議員で構成する特権内閣を組閣したことに対抗して、憲政会、政友会、革新倶楽部の三党は護憲三派を結成し、第2次護憲運動を展開。解散後の総選挙で圧勝した。元老の西園寺公望は、この選挙結果をみて、それまで忌避していた憲政会総裁の加藤高明を総理大臣に推薦する決心をした。政局の安定のためには加藤を推すのが穏当と考えたからである。加藤は陸奥宗光の影響や自身の体験から、イギリスやアメリカの二大政党制を理想としていて、総選挙後に野党党首が組閣するという日本で初めての例を開いた。憲政の常道が確立した理由として、西園寺の権威が絶対的だったことが挙げられている。政治家は西園寺の意図を忖度して行動し、自らの野望や落胆を抑制し忍耐することができたのである。しかも、西園寺の選択は彼らの野望と一致しなくてもそれなりの説得力を持っていたからである。


title: 憲政の常道

text: 加藤内閣は1925年（大正14年）に公約の男子普通選挙を法定し、貴族院改革にも着手したが、伯爵・子爵・男爵の貴族院互選議員を若干減員し、帝国学士院会員からの選出議員を新設し、多額納税議員を若干増員する改革にとどまり、世論の要求する抜本的な改革とはならなかった。


title: 憲政の常道

text: しかしこの内閣の成立がきっかけとなり、「民意は衆議院議員総選挙を通して反映されるのであるから、衆議院の第一党が与党となって内閣を組閣すべきである。また、内閣が失敗して総辞職におよんだ場合、そのまま与党から代わりの内閣が登場すれば、それは民意を受けた内閣ではない。それならば、直近の選挙時に立ち返り、次席与党たる第一野党が政権を担当すべきである」という原理にもとづいて、元老による内閣首班の推薦がおこなわれるようになった。これが憲政の常道である。内閣の失政による内閣総辞職が条件のため、首相の体調不良や死亡による総辞職の場合、与党の後継党首に組閣の大命が下される。


title: 憲政の常道

text: しかし普通選挙の実施に伴って政党は多額の選挙資金を必要とするようになり、その結果政党は財界との結びつきを強め、様々な汚職事件を起こすようになった。「政党政治の腐敗」への批判が高まっていき、軍の青年将校や国家主義団体などの間で政党政治打倒を目指す動きが活発となった。


title: 憲政の常道

text: それが事件となって表れたのが1932年（昭和7年）に急進的な海軍青年将校が中心となって起こした五・一五事件であった。この事件により首相の犬養毅が暗殺されて政党内閣の犬養内閣が崩壊。軍部の意向と犯行におよんだ軍人に同情的な世論を考慮した結果として、政友会の後継総裁となった鈴木喜三郎に大命降下はされず、退役海軍大将の斎藤実が首相になり、政友会と民政党から閣僚を採用して挙国一致内閣を組織した。退役海軍軍人を首班とする内閣の発足により、政党内閣は崩壊し憲政の常道は終了した。これを契機に軍部の発言権が増し、社会では右翼団体が続出して出版界も右傾化、急進的な国家改造運動に対する国民の共感も増していった。


title: 憲政の常道

text: 日本国憲法下では、国会議員の投票（衆議院の優越から、実際には衆議院議員の投票）で機械的に首相が決まるので、比較第一党から首相が選出されることはほぼ確実に守られるようになったが、一方で野党第一党に首相が譲られることは基本的にはない。


title: 憲政の常道

text: しかし制度移行前後の一時期は、明治憲法下での慣例が守られた事例がある。1947年（昭和22年）の衆院選後の首班指名選挙では、ほぼ全会一致というかたちで衆議院第一党である日本社会党の委員長であった片山哲を選出した。片山内閣の総辞職後に民主党（与党第二党、比較第三党）の芦田均が指名された時には、参議院緑風会は「憲政の常道」の論理から野党第一党の日本自由党へ投票した。更に芦田内閣の崩壊後、連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）は国民協同党（与党第三党）の三木武夫に首相就任を打診したが、三木は「憲政の常道」を持ち出して辞退した。


title: 憲政の常道

text: 1954年（昭和29年）12月にも自由党の総理大臣吉田茂が退陣し、「憲政の常道」によって野党第1党だった民主党の鳩山一郎が総理大臣に就任し、早期解散を表明し、発足後1カ月余りの1955年1月に解散している。


title: 憲政の常道

text: 55年体制成立後は、自由民主党の優位が固定され、野党第一党の日本社会党が次第に政権獲得への意欲を失っていったこともあり、内閣総辞職後に後任の自由民主党総裁が首相職を辞退することはなくなった。また、投票の際の全会一致の慣例は早々に廃れた。


title: 憲政の常道

text: 1993年（平成5年）には、比較第一党の自民党の議席数を反自民野党連合が上回ったことによって、日本新党（比較第五党、連立内第四党）の細川護熙が首相に選出された。細川内閣が倒れた後も枠組みはそのまま維持されて新生党（比較第三党、与党第二党）の羽田孜を後任に選出、更にその後任を巡っては無所属の海部俊樹（自民党を離党）と野党第二党の村山富市が争う事態に至る（村山が選出）。1955年以降で第一党以外から首相が選出されたのはこの3例のみ。


title: 憲政の常道

text: 「憲政の常道」は、野党が与党による政党内での首相職のたらいまわしを批判するフレーズとして使われることはある。例えば2008年9月、福田康夫内閣が総辞職した際、民主党の小沢一郎代表は、「憲政の常道をわきまえ、野党に政権を譲るよう主張する。そうでないなら、次は選挙管理内閣なので、一刻も早く解散・総選挙をして国民に信を問うことを求める」と主張していた。なお、後の民主党政権でも鳩山由紀夫内閣の退陣後には引き続き民主党から菅直人が、菅の退陣後には野田佳彦が首班に指名された。


title: FCカルタヘナ

text: FCカルタヘナ（Fútbol Club Cartagena）は、スペイン・ムルシア州カルタヘナに本拠地を置くプロサッカークラブチーム。2020-21シーズンはリーガ・エスパニョーラのセグンダ・ディビシオン（2部）に所属している。


title: FCカルタヘナ

text: カルタヘナ市最大のクラブであるカルタヘナFCが深刻な財政難に陥ったため、1995年7月25日にカルタゴノバFCが設立され、フロレンティーノ・マンサーノが初代会長に就任した。1998年にセグンダ・ディビシオンB（3部）に昇格した。2003年にFCカルタヘナに改名し、会長の座はルイス・オリベル・アルベサに引き継がれたが、クラブは財政難に直面し、降格寸前に陥った。地元の実業家のフランシスコ・ゴメス・エルナンデスがクラブを救い、セグンダ・ディビシオンBでの地位を固めた。


title: FCカルタヘナ

text: 2008-09シーズンはセグンダ・ディビシオンBグループ2を首位で終え、プレーオフを勝ち抜いて、初のセグンダ・ディビシオン（2部）昇格を決めた。2009年夏にはアーセナルFCで活躍したパスカル・シガンやスペイン代表経験のあるビクトルなどのベテラン、若手有望株のオスカル・シエルバなど、積極的な補強を施してシーズンを迎え、シーズンを通してプリメーラ・ディビシオン（1部）昇格争いに絡んだが、41節のレクレアティーボ・ウェルバ戦(0-1)に敗れて昇格の望みは潰えた。2011年夏には躍進の立役者であるフアン・イグナシオ・マルティネスをレバンテUDに引き抜かれ、大幅に選手を入れ替えて2011-12シーズンに臨んだが、開幕から4連敗を喫してパコ・ロペス新監督が解任され、その後任のハビ・ロペス監督も12月に解任された。


title: FCカルタヘナ

text: 2013-14シーズンは、コパ・デル・レイでベスト16まで進出したが、ラウンド16でFCバルセロナに2戦合計1-7で負けて、敗退した。続く2014-15シーズンのコパ・デル・レイはUCAMムルシアに負けて1回戦敗退。リーグ戦では、16位と順位が沈み、降格プレーオフに出場したが、アウェイゴールでUDラス・パルマスBに勝利し、残留した。


title: FCカルタヘナ

text: FCカルタヘナはエスタディオ・カルタゴノバを本拠地として使用している。1988年2月7日に落成し、2000年1月に改装された。14,532人を収容し、グラウンドは105×68mである。1999年6月30日、セグンダ・ディビシオン（2部）昇格プレーオフのコルドバCF戦では史上最高の20,000人の観客を集めた。2000年1月26日にはムルシア州内で初めてスペイン代表の試合を開催し、ポーランドを招いての親善試合が行われた。


title: ウチの夫は仕事ができない

text: 『ウチの夫は仕事ができない』（ウチのおっとはしごとができない）は、2017年7月8日から9月16日まで日本テレビ系土曜ドラマ枠で放送された日本のテレビドラマである。主演は錦戸亮。脚本は渡辺千穂によるオリジナルストーリーである。


title: ウチの夫は仕事ができない

text: 日本のほか、カンボジア、香港、インドネシア、フィリピン、シンガポール、タイの国外6か国で、有料チャンネル「GEM」を通じた同日・同時刻放送が行われる。民放の連続ドラマ全話を国内外で同時放送するのは日本初のことである。


title: ウチの夫は仕事ができない

text: ドラマプロデューサーの小田玲奈は、本作を思いついたとき「可哀そうで可愛い私の夫」という言葉を思い浮かべて物語を構想し、夫役に錦戸亮を、妻役に松岡茉優を起用した。妻から理想の夫だと思われていたが実は仕事ができない主人公・小林司が、妻の妊娠を機に「できる夫」を目指して夫婦で奮闘するお仕事ホームドラマ。


title: シルフ

text: シルフ（Sylph）、あるいはシルフィード（sylphid）とは、四大精霊のうち、風を司る精霊・妖精（elementals）である。この言葉の起源はパラケルススであり、その著書の中でシルフについて、空気の要素を持つ目に見えない精霊であるとしている。その姿を現すと、ほっそりした優美な人間の少女に似ている。


title: シルフ

text: 西洋の主流派で初めてのシルフに関する議論はアレキサンダー・ポープによってもたらされた。『髪盗人』では、ポープによるシルフについて説明する理論を作り上げ、薔薇十字団や錬金術に関するフランス語の文献を風刺している。英雄詩や、疑似科学的な「暗黒の、神秘的な」文献、とりわけ18世紀のイングランドやフランスの難解な英雄詩のパロディーの中で、ポープは新しい錬金術をでっち上げ、その中でシルフについて神秘的、化学的に凝縮された気難しい女性の体液であるとしている。ポープの詩の中では、かんしゃくや虚栄に満ちた女性は、その魂は天に昇ることのできない暗黒の霧となるために、死後にシルフになるとされた。ポープの詩の中で、ヒロインのベリンダ（）には小さなシルフの一団が仕えていた。彼らはベリンダの虚栄心を育て、また彼女の美しさを守っていた。これはパラケルススのパロディーであり、ポープは疑似科学的な錬金術を模倣することで、うぬぼれの強い女性が外見を繕うことに関していかに大真面目かを表現した。ジョン・ミルトンの『失楽園』のパロディーを用い、その中で男爵はベリンダの髪を一房切り取ろうとしたとき、シルフたちはその空気の体でハサミの刃の間に入り込み、ベリンダの髪を守ろうとした。物語に登場するシルフたちの隊長は、ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』に登場するプロスペロー（）に仕える風の精霊と同じアリエル（）の名前を付けられている。


title: シルフ

text: バレエ作品の『ラ・シルフィード』ではシルフは中世の妖精物語や妖精と関連づけられたことや、またこの他の精霊的な存在との混同（ウィリアム・シェイクスピアの『夏の夜の夢』など）により、細身の女子が「シルフ」と呼ばれることがある。


title: シルフ

text: 「シルフ」の語は小さな精霊や風の妖精全般を表す一般語へと転化していった。ファンタジー作品の著者らはしばしばシルフを作中に登場させている。シルフは空気の羽で空に巨大で芸術的な雲を作り出すことができるとされることもある。


title: チーズフォンデュ

text: スイスでは1950年代になって軍隊の調理教範に収録されたのがきっかけで、ドイツ語圏・イタリア語圏にも普及が進んだ。地元ではフランス語でフォンデュ・オ・フロマージュ、またはドイツ語でケーゼフォンデュ（Käsefondue）とよばれる。


title: チーズフォンデュ

text: チーズをおろし金ですりおろす、あるいは細かく切ったものに分離を防ぐためのコーンスターチ（小麦粉か片栗粉でもよい）をまぶし、熱した白ワインとともにというフォンデュ用の鍋に入れ煮溶かす。これに一口大に切ったフランスパンなどの固めのパンをフォークや串に刺して挿しいれ、溶けたチーズをからめて食べる。もとは硬くなったパンを柔らかくしておいしく食べるための調理法で、山岳放牧の牧童たちがありあわせの保存食料を活用して考案したとも、あるいは断食を行う僧侶のための流動食として考案されたとも伝えられるが、正確な起源は明らかではない。チーズをからめて食べる食材にはパンのほか、茹でたブロッコリー・ニンジンなどの温野菜やソーセージなどが用いられることもある。


title: チーズフォンデュ

text: 材料となるチーズは、エメンタールチーズとグリュイエールチーズの2種類が最も一般的だが、他にヴァシュラン、カマンベールチーズなどがある。使うチーズの種類やその配合比は店や家庭ごとに異なり、多くが部外秘にされているとともにそれぞれ伝統の味を守り続けている。チーズに加える酒類は白ワインのほかに、キルシュ・カルヴァドスを用いることもある。


title: チーズフォンデュ

text: 最も一般的なチーズフォンデュは、フォンデュ・ヌシャテロワーズ（fondue neuchâteloise、「ヌシャテル風フォンデュ」の意）である。フォンデュ・ヌシャテロワーズはエメンタールチーズとグリュイエールチーズのチーズ2種を用い、加える酒類は白ワインとキルシュで、香り付けにレモン果汁・ナツメグを加えながらも、野菜等の具をチーズに加えない、比較的簡素なチーズフォンデュである。


title: チーズフォンデュ

text: 土鍋あるいは厚手の銅鍋に、香り付けとしてあらかじめニンニクのかけらをこすりつけ、食卓上でコンロを用いて調理しながら、日本の鍋料理のように大勢で囲んで食べる。発祥国のスイスでは、パンを鍋に落とした者に罰ゲームが課せられる習慣がある。


title: 阿波海南駅

text: 現在は駅ホーム前、旧駅舎兼商店のあった場所から少し南寄りに、2008年6月30日にオープンした海陽町海南駅前交流館が建っており、そこが事実上の駅舎となっている。内部はギャラリーと待合所とトイレ（男女別と身障者用）と発車時刻表が設置されたが、自動券売機は設置されなかった。


title: 阿波海南駅

text: 交流館の利用時間は朝6時半から夜21時までで、夜間から早朝に掛けては施錠され中に入ることが出来ない。そのため利用時間外にトイレを使いたい場合、駅前のローソン海陽町四方原店（朝5時から夜24時まで）内のトイレを使用することになる。


title: 阿波海南駅

text: DMV関連工事期間中は工事完了までの間、ホームおよび、そこへ続く階段と車椅子用のスロープが立ち入り禁止となっていた。また、工事によりホーム柵横の保線用車両の留置線が撤去されたほか、海部駅寄りホーム先端直ぐの場所に車止めが設置され、阿佐東線の線路とは分断された。また、ホームの牟岐寄りの少し先に出発信号機が新たに設置された。


title: プラズマディスプレイ

text: プラズマディスプレイ (PDP, Plasma Display Panel) は放電による発光を利用した平面型表示素子の一種である。電極を表面に形成したガラス板と、電極および、微小な溝を表面に形成し、溝内に赤、緑、青の蛍光体層を形成したガラス板とを狭い間隔で対向させて貴ガスを封入し、この電極間に電圧をかけることによって、紫外線を発生させ、蛍光体を光らせて表示を行っている。


title: プラズマディスプレイ

text: 利点として、自発光型のディスプレイで視野角が広い、比較的簡単な構造のため大型化が容易、応答速度が速い、色純度がよい、という点が挙げられる。また欠点として、明るい部屋でのコントラストが低く画面が暗い、ガラスパネルの光反射、擬似輪郭が発生する、焼き付きが起きる可能性がある、ディスプレイの発熱量が多く液晶よりも電力量が高い、高精細化が困難、という点が挙げられる。詳細はプラズマテレビを参照のこと。


title: プラズマディスプレイ

text: 1964年にアメリカ合衆国のイリノイ大学でドナルド・L・ビッツァーとにより基本的な原理が公表された。実用化当初はネオンガスの放電による橙色発光によるモノクロの表示装置として、オーウェンズ・イリノイ社（1970年代初頭）、IBM社（1983年）、Photonics Imaging社や岡谷電機により商品化され、主として情報表示用ディスプレイに用いられた。


title: プラズマディスプレイ

text: 1980年代にはラップトップパソコンの表示部に用いられたことがある。これはまだ液晶ディスプレイもモノクロ表示のみで、コントラストや応答性が悪かったため、これに代わるものとして注目された。しかしその後のTFTカラー液晶の普及とともにこのような用途での利用は少なくなった。


title: プラズマディスプレイ

text: 1980年代にNHK放送技術研究所ではカラーPDPの研究開発を進め、毎年春の公開展示で展示していた。イリノイ大の方式は電極表面に誘電体を挟んだAC駆動方式であったが、NHKは電極を直接ガスに触れさせるDC駆動方式が輝度および動画性能に優れるとして採用していた。


title: プラズマディスプレイ

text: その後の1989年に、フルカラー動画が可能なカラーPDPを富士通が開発・発表した。21インチサイズで、電極構造と駆動方式を独自に改良したAC駆動方式であり、かつ高輝度なものであった。その後、日立製作所・NEC・パイオニアなど多くの会社がAC方式で追随した。


title: プラズマディスプレイ

text: 富士通が1996年に世界初となる42インチフルカラーPDP、1997年11月に民生用42型ワイドプラズマテレビを開発し、同年12月にパイオニア（ホームAV事業部、現：オンキヨー&パイオニア）が50型としては世界初の民生用プラズマテレビを発売し、各社とも次世代の大画面の平面テレビとして、デジタルテレビジョン放送・HDTV放送に対応させようと開発競争を開始した。初期のPDPテレビは40インチ程度で市販価格100万円を超える高価な製品で、各社とも「1インチ当たり1万円」を目標にコストダウンに力をいれた。


title: プラズマディスプレイ

text: 2005年4月4日、LG電子と松下電器産業（現：パナソニック）のPDP特許訴訟は和解により法的申立を互いにすべて取り下ることで基本合意し、その和解に当たってPDP、PC、DVD規格の特許をクロスライセンスすることとした。また、PDP以外の分野での継続的な協力体制を確認し、あわせて、協力テーマ拡大の可能性についても検討すべく、協業検討委員会を設置するとした。


title: プラズマディスプレイ

text: 技術展示会などにおけるプラズマディスプレイの大型化競争はサムスン電子とLG電子が主に争っていたが、松下電器産業（現パナソニック）が2006年のCESで世界最大となる103V型を発表しこの競争に参戦した。実際にコンシューマー向けに発売されたディスプレイとしては2006年から2010年に発売されたパナソニックの103V型テレビが最大であった。パナソニックは2008年1月7日には世界最大の150インチのプラズマテレビを発表したが、2010年5月以降とされた発売時期にはプラズマ市場が衰退していたため2010年7月に152型を業務用に発売するにとどまり、製造を担当する尼崎工場も閉鎖された。


title: プラズマディスプレイ

text: 2009年、篠田プラズマは3m×2m大のプラズマ・チューブ・アレイを試作し公開した。画素ピッチ3.2mm×2.75mmのものが960×720個並び、消費電力は平均800W、最大で1,200Wとなる。しかし富士通のプラズマ部門が独立して設立された同社の技術も日の目を見ることなく、2013年11月19日に事業を停止した。


title: プラズマディスプレイ

text: ディスプレイの主流が、ブラウン管から薄型ディスプレイに切り替わる2000年代後半の一時期において、薄型テレビの覇権を液晶と争ったプラズマテレビは、液晶ディスプレイの大型化・薄型化・省エネ化・画質向上など、技術革新と大量生産による低価格化に押されて、2008年ごろをピークに年々世界シェアを落とした。米調査会社ディスプレイサーチが発表した2012年第2四半期の世界の方式別テレビ出荷台数とシェアは、液晶テレビが約4412万台で約85.5%、ブラウン管テレビが約435万台で約8.4%であり、プラズマテレビは約315万台で約6.1%にすぎなかった。なお、2010年のプラズマテレビ用パネルの出荷台数シェアは、パナソニック プラズマディスプレイが40.7%で1位、サムスンSDIが33.7%で2位、LG電子が23.3%で3位であった。


title: プラズマディスプレイ

text: また液晶テレビの低価格化とシェア拡大や日韓の電機企業の値下げ合戦によってプラズマテレビも低価格化が進み、2005年には米国市場においての42型プラズマテレビの平均価格は3026ドル（約23万円）であったが、2010年には約6分の1の487ドルにまで値崩れするようになった。


title: プラズマディスプレイ

text: それでも液晶テレビとのシェア差は拡大する一方であり、2014年には薄型テレビ市場におけるプラズマテレビの割合は2%まで低下。2014年までに日韓の主要メーカーは全て撤退を発表し、2014年10月31日、最後の一社となった中国の四川長虹（CHANGHONG）も生産を終了、これにてプラズマの時代は幕を閉じた。


title: 要石

text: 鹿島神宮の要石は、「山の宮」、「御座石（みましいし）、石御座（いしのみまし）」と呼ばれる。日本神話の葦原中国平定において、天津甕星（天香香背男）は平定の大きな妨げになった（日本書紀、巻第二神代下、第九段一書の二）。天香香背男討伐にあたり、経津主神と武甕槌神は建葉槌命を遣わす（日本書紀、巻第二神代下、第九段本文）。鹿島神宮社伝によれば、武甕槌神は見目浦（みるめのうら）の磐座に降り、天香香背男討伐のため建葉槌命を派遣した。神が降りた磐座が現在の要石、住居が鹿島神宮の原型であると伝えられる。


title: 要石

text: 『鹿島宮社例伝記』によれば、鹿島社要石は仏教的宇宙観でいう、大地の最も深い部分である金輪際から生えている柱と言われ、この柱で日本は繋ぎ止められているという。同じような謂れを持つ場所に琵琶湖の竹生島がある。また、日本書紀では「鹿島動石（ゆるぐいし）」「伊勢大神宮」など、漂う日本を大地に繋ぎ止める「国中の柱」とされる場所が全国に点在しているとされていた。『詞林采葉抄』などの文献資料から、神仏習合を経て14世紀中頃に要石のイメージは固まったと見られる。


title: 要石

text: 古墳の発掘なども指揮した徳川光圀は、鹿島神宮と香取神宮の両宮を崇敬していた。1664年、要石（どちらの要石かは資料により一定しない）の周りを掘らせたが、日が沈んで中断すると、朝までの間に埋まってしまった。そのようなことが2日続いた後、次は昼夜兼行で7日7晩掘り続けたが、底には達しなかった。香取神宮史によれば、同年3月に同宮を参拝し、楼門前に桜を植えた。その際に香取の要石を掘らしたが根元を見ることが出来なかったという。


要石