title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: TVアニメ版では第4話でサムライ（声：ゆきじ）の手持ちとして初登場。相性が悪いにもかかわらず、サトシのピジョンをあっさり倒し、交代で出したトランセルを「はさむ」が、トランセルの「かたくなる」で角の突起が砕かれ敗れた。また、ゴウもカイロスを持っているが性別はメスで見た目とは裏腹に臆病で照れ屋な性格をしている。また、YouTuberのレイえもんの相棒になっている。


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text: 水牛や闘牛のような姿をしたポケモン。茶色い体と首の周りにこげ茶色の毛が生えている。「あばれうしポケモン」の名の通り、極めて気性が荒く好戦的。3本の尻尾でムチのように体を叩いて、闘争心を高めて加速する。群れのボスの角は傷だらけ。また、野生などでは♀のみが存在するミルタンクは対照的に♂しか存在しないが、オーキド博士は「ミルタンクとケンタロスは同種ではないか」と推測している。『ハートゴールド・ソウルシルバー』では、ミルタンクのいるモーモー牧場でケンタロスを連れ歩きするとケンタロスが興奮する様子が見られる。


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text: アローラ地方に棲息するケンタロスは他の地方に比べて穏やかな性質で、ライドポケモンとして牧場で育てられている。アイテム「じてんしゃ」のように速く移動でき、そのままの速さで突進することで「いわくだき」のように行く手を阻む岩を粉砕することもできる。なお、ガラル地方に住む個体は背中に人を乗せるのを嫌う。春風邪三太の漫画版では作者がケンタロスが♂しかいない事を知らない為か、女性口調で話す個体がいる。


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text: TVアニメ版ではサトシのポケモンとして登場。サファリゾーンでサイホーンなど別のポケモンを捕まえようとする度に群れが通りかかり、支給されたサファリボール30個全てをケンタロス捕獲に費やしてしまった。後に転送されたオーキド研究所の広大な敷地では30匹の群れが元気に走り回る。群れのリーダーらしき個体がオレンジリーグなどでベトベトンなどと共に活躍。ある時は他のトレーナーの手持ち、ある時は群れを成す野生、またある時はライドポケモンとして別個体が度々登場することがある。


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text: コイのような姿をしたポケモン。力はなく、ただピチピチと「はねる」ことしか出来ない、最も弱く情けないポケモンとされる。そうして跳ねている内にピジョン等に捕まってしまう。たまに高く跳ねても2メートルを超えるのがやっと。


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text: 海や川、池はおろか水たまりなど至る所に生息しているが、泳ぐ力も弱い。流れの淀んだところでは複数の個体が密集し、流れの速いところではただ流されていくだけである。弱いが生命力はとても高く、どんな汚れた水辺でも生き抜くことができる。かつてはもう少し強いポケモンだったらしい。


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text: 『赤・緑・青・ピカチュウ』および『ファイアレッド･リーフグリーン』バージョンではおつきみ山入り口の手前のポケモンセンターでレベル5のコイキングを500円で購入できる。また、『ブラック・ホワイト』においてもクリア後に500円で購入することができるが、この時の男のセリフは『赤・緑・青・ピカチュウ』のポケモンセンターでのコイキング商人のセリフをセルフオマージュしたものである。また、手持ち6体全てがコイキングの釣り人が登場するのは恒例となっている。


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text: TVアニメ版では第1話に、サトシとピカチュウがオニスズメの群れから逃げるために飛び込んだ川で生息する野生個体としてギャラドスと共に登場。また、ロケット団のコジロウも短期間所持していた事があった。また、サトシはポケモンセンターの診察台で弱々しく横たわる様を見て「まな板の上のコイキング」という慣用句をつぶやいたことがある。カスミによると体のほとんどが骨と皮と鱗だけなので食用には向かないらしく、実際に食べようとしたニャースも噛みついた拍子に牙が欠けた。金銀編では「コイキングス」というプロ野球チームが名前のみ登場。『DP』では最強のコイキングが、『XY』では色違いの金のコイキングが、『SM』では子役スターのコイキングが、『2019年版』では巨大なヌシコイキングそれぞれ登場している。ロケット団の潜水メカとしても登場。


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text: WEBアニメ『ポケトゥーン』の「まっててね！コイキング」では少年トレーナー・リクオのポケモンとして登場。音楽好きでリクオの吹く笛の音色を気に入っている。一度は両親の反対で育て屋に預けられることになったが、しばらくの時を得てリクオ（会った時より少し成長している）と再会を果たし、ギャラドスへと進化した。


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text: かつて、小学館の学年誌の企画「タマムシ大学」において「りゅうのいかり」を覚えたコイキングがプレゼントされた事がある。また、同学年誌で『金色のコイキング』の画像が公開された。あくまでも「存在する」ということが明かされただけであり、明確な出現方法が書かれていなかったが、実際には他の色違いポケモンと同様ごく低確率で出現するのみで、特別な出現条件などがあるわけではない。2013年3月には、ポケモンセンターナゴヤの松坂屋名古屋店内への移転を記念して『ブラック2・ホワイト2』に金色（色違い）のコイキングがプレゼントされた。このコイキングはレベルが99であり、大技のハイドロポンプを覚えている。


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text: ポケモンセンターヒロシマがオープンした際には色違いのコイキングが配布された。また一周年の際にはアニメのコイキンズスのモデルとなった広島東洋カープとコラボが行われ、カープ球団の帽子を被ったコイキングが商品化された。


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text: ポケモンセンターサッポロのリニューアルオープン記念として、木彫りの熊に似せた木彫りのリングマの置物が受注予約生産にて商品化された。本来の木彫りのヒグマが鮭をくわえているのに対し、こちらは「跳ねたコイキングが、四つん這いのリングマのアゴにぶつかる瞬間」を象っている。


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text: コイキングの進化形。鯉の姿をしたコイキングから一転し、青い竜のような姿となるが、ドラゴンタイプではない。鯉が竜へと姿を変える進化の形態は、登龍門の故事を表している。進化前と比べて性格はかなり凶暴。人前に姿を現す機会こそ少ないが人間が争い始めると姿を見せる習性があり、周囲を焼き尽くすまでその怒りは収まることがないといわれている。また、破壊の神といわれており、都市を壊滅させたりひと月にわたり暴れ続けた記録も残されているほど怒りに満ち溢れている。性格の豹変は進化のエネルギーによって脳細胞の構造が組み換わるためだとされる。滝を登る勢いで岩壁が剥がれることもある。ひこうタイプでありながら飛ぶことはできないが、はるか昔ヒスイ地方では飛ぶ姿が目撃されていたらしい（長い年月によって飛行能力が退化したか、別の種族だったかは不明）。コイキングと同じく髭の色で性別を判別でき、オスは髭が青く、メスは髭が白い。


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text: ゲーム中においてはジムリーダーや四天王、チャンピオンといった強豪とされるトレーナーも頻繁に使用する。『赤・緑・青・ファイアレッド・リーフグリーン』ではライバルが使用する場合があり、四天王のワタルが先発で使用。『金・銀・クリスタル・ハートゴールド・ソウルシルバー』でもチャンピオンとなったワタルとトキワシティジムリーダーとなったグリーンが引き続き使用する他、『ハートゴールド・ソウルシルバー』でフスベシティジムリーダーのイブキ（1体目のハクリューに代わった）、『エメラルド』『オメガルビー・アルファサファイア』でミクリ（『エメラルド』ではチャンピオン、『オメガルビー・アルファサファイア』ではルネの民）、『ダイヤモンド・パール・プラチナ』ではノモセシティジムリーダーのマキシとギンガ団ボスのアカギ、『X・Y』でフレア団ボスのフラダリと四天王のズミが使用する（フラダリの個体はメガシンカする）。金・銀・クリスタル・ハートゴールド・ソウルシルバー』ではいかりのみずうみにて赤いギャラドスが登場する。


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text: 『赤・緑』当初は技の仕様上高い能力を最大限に発揮できる技が少なかったが、現在ではかなり多数の技を覚えることが可能であり、「りゅうのまい」で威力を上げた「ギガインパクト」「アクアテール」「たきのぼり」「とびはねる」「じしん」「かみくだく」「こおりのキバ」などの物理技の他、「はかいこうせん」や「だいもんじ」、「10まんボルト」のような特殊技も多く覚える。『ソード・シールド』では「パワーウィップ」も覚えるようになった。


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text: 『金・銀・クリスタル』及び『ハートゴールド・ソウルシルバー』では「いかりのみずうみ」に色違いの赤いギャラドスがレベル30で出現する。通常、色違いのポケモンはごく低確率でしか出現しないが、このギャラドスのみ確実に登場する。また、色違いのコイキングを進化させた場合も赤いギャラドスになる。この他、『ダイヤモンド・パール』でも物語冒頭に「あかいギャラドスをおえ！」というテレビ番組が放送されているが、同作品のゲーム中で特定の赤いギャラドスが出現するイベントはない（『プラチナ』では違う番組に変更されているが、赤いギャラドスの話自体は出てくる）。また、2015年6月26日に開店したポケモンセンターヒロシマ（広島市中区）のロゴマークにも描かれている。色違いのポケモンがロゴマークに選ばれたのは赤いギャラドスが初である。


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text: TVアニメ版では海のシーンに登場することが多く、第1話にてコイキングと共に登場している。1997年7月15日放送の第16話『ポケモンひょうりゅうき』ではロケット団のコジロウに捨てられたコイキングが進化し、海上の竜の怒りに伴って竜巻でサトシ達を吹き飛ばした。カスミはギャラドスにトラウマを抱いていたが、サイドストーリーで克服してからは手持ちに加えている。『ミュウツーの逆襲』ではウミオのパートナーポケモンとして登場、きょうあくポケモンでありながらウミオに忠実で石化したサトシに涙するなど涙もろい一面もある。金銀編では、いかりのみずうみでゲーム同様赤いギャラドスが登場する。四天王チャンピオンにしてポケモンGメンのワタルにゲットされた。XY&Z編ではゲーム同様、フレア団のボス・フラダリのポケモンとして登場しているが、こちらは色違いの個体。本家同様、メガシンカする。『2019年版』ではシンジが使用し、サトシのルカリオとバトルした。野生ではサトシ達を襲う凶暴なポケモンとして登場することが多い。


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text: 首長竜のような姿のポケモンで、大きな耳と背中のトゲ付きの甲羅が特徴。甲羅に人を乗せて泳ぐことを好む。高知能で人語を理解することができる。気分が良いときれいな声で歌う。人を恐れない温厚な性格を逆に利用され、人間に乱獲されたことが原因で絶滅の危機に瀕したため大切に保護されていたが、現在は数が再度増えており、一時期は逆に増えすぎたことがある。アローラ地方ではライドポケモンとして利用されており、ひでん技「なみのり」のように水上を移動でき、そのまま釣りもできる。『Let's Go! ピカチュウ・Let's Go! イーブイ』でも水中移動用の乗れるポケモンとして登場。


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text: みずやこおりタイプのみならず、「10まんボルト」「サイコキネシス」「げきりん」など多彩なタイプの技を多く覚える。『ソード・シールド』ではかつてアシレーヌの専用技だった、「うたかたのアリア」をタマゴ技として習得可能（ただし、ポケモンHOME解禁前まではポケモンの巣でゲットした時のみ）。また、「つのドリル」、「ぜったいれいど」、「じわれ」といった一撃技を多く覚える数少ないポケモンでもある。


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text: 『金・銀・クリスタル』と『ハートゴールド・ソウルシルバー』では毎週金曜日「つながりのどうくつ」最奥にシンボルエンカウントの形式で出現。一度倒したり捕獲した後も次の週になれば再び現れる。『赤・緑・青・ピカチュウ・ファイアレッド・リーフグリーン』ではシルフカンパニーで、『X・Y』では12番道路でそれぞれもらえる。


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text: トレーナーでは四天王のカンナが切り札として繰り出すほか、「金・銀・クリスタル・ハートゴールド・ソウルシルバー」ではハナダシティジムリーダーのカスミが、『ブラック2・ホワイト2』ではイッシュ地方チャンピオンのアイリスが使用する。『ハートゴールド・ソウルシルバー』ではレッドの手持ちのポケモンとして登場し、『ブラック2・ホワイト2』のポケモンワールドトーナメントにも参加する。「シールド」ではジムリーダーのメロンが切り札として使用する。


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text: TVアニメ版では番外編「ルージュラのクリスマス」で初登場。（声：鈴鹿千春）。オレンジ諸島編ではサトシのポケモンとして登場。なお、オレンジ諸島編のエンディングテーマは「ラプラスにのって（歌 - 飯塚雅弓）」だった。群れと再会しサトシと別れた。その後、偶然にも成長した姿でサトシと再会（気づくまで自分のラプラスだとは知らなかった）し、終盤で群れのリーダーとなった。


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text: 変身能力を持つ数少ないポケモン。紫色（一部ではピンク色）をしたスライム状の体組織を持ち、他のポケモンをはじめ、非生物や人間にまで変身することがある。これによりどんなポケモンや人間とも仲間になれる。笑うと力が抜けて変身が解ける。メタモン同士が出会うと、相手とそっくりな形になろうと活発に動く。メタモン同士の仲は悪い。寝る時は外敵から身を守るため石に変身する。変身の再現度には個体差があり、目の前に居ないものの時は記憶次第なので失敗する事も有る。変身に失敗した際は顔が変わらなかったり、身体の一部が本物とは多少違った形になる事が多い。本来はかなり小型のポケモンであるが、変身時は伸縮自在。メタモン自身はタマゴから生まれてこないため、どのようにして繁殖するのかは分かっていない。名前の由来は「メタモルフォーゼ」。尚、メタモンには性別の概念が存在しない（任天堂公式ガイドブックポケットモンスター金・銀参照）。


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text: ゲームでは技「へんしん」によってHPとレベルを除く相手の能力をコピーして戦う。一方、隠れ特性「かわりもの」を持つものの場合、バトルステージに出た直後に相手がいま使っているポケモンに即変身できる。また、他のポケモンとメタモンを一緒に育て屋に預けることで、相手と同種のポケモンのタマゴを手に入れることができる。その対象はタマゴを入手できるポケモンをほぼ全て網羅する。コイルやヤジロンやフリージオなどの性別不明なポケモンや、ニドキングやウォーグルのようなオスしかいないポケモンにとっては、この方法が唯一となる。これにより、「タマゴによってポケモンを増やす」というシステムが確立した『金・銀』以降、タマゴの入手手段としてメタモンの需要が上昇した。


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text: TVアニメ版では第37話にて、ものまねむすめのイミテ（声：福島おりね）のポケモンとして初登場した。初登場時の「メタちゃん」は「変身しても顔が変わらない」という欠点を持っており、物語の中でこの欠点を克服した。再登場時に新たに連れていた「メタぴょん」は「変身しても大きさが変わらない」という欠点を持っていた。こちらは克服できていないが、それを逆利用したパフォーマンスで周囲の人気を得ることに成功した。声優は「メタちゃん」が三石琴乃、「メタぴょん」がこおろぎさとみ。ヘッドリーダーのユウジも使用、多くのトレーナーをこのメタモン一体で倒してきたが、メタモン本来の能力は変わらない欠点もある。これ以外にもゲストとして何度か登場しているが、顔が変わらない欠点を持つ個体が多い。


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text: 実写映画『名探偵ピカチュウ』ではハワード・クリフォードのポケモンとして登場。ハワードによって遺伝子強化されており、得意の変身（ポケモン以外にも人間に変身している）でティムを追い詰めた。一方で目だけそのままなのはアニメ版とほぼ同じである。声優は金魚わかな。


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text: 『大乱闘スマッシュブラザーズDX』では、トーナメント乱闘で自分のキャラをランダム選択にすると、キャラクターウィンドウにメタモンが表示される（メタモンをプレイヤーキャラとして使用できるわけではない）。当初はアイテム・モンスターボールから登場するポケモンとしてメタモンを登場させる構想があったが、開発期間の都合で採用されなかった。この構想は後続作品となる『大乱闘スマッシュブラザーズSPECIAL』で実現しており、一定時間プレイヤーキャラクターに変身しNPCとして乱闘に参加する。声は先述のアニメ版でも同役(メタちゃん)を務めた三石琴乃が担当した。


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text: ゲーム版に見るように、メタモン本来の変身能力は完璧である。しかし、先述したアニメ版メタモンの変身上の欠点が特徴として活かされた結果、ポケモンカードをはじめとする関連商品では、変身後のメタモンは不完全の状態（顔がメタモン、下半身がゲル状）で描写される場合がほとんどである。例えばピカチュウに変化したメタモンの場合は「メタモンピカチュウ」と呼称されることが多い。


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text: スマートフォン用アプリ「Pokémon GO」では2016年11月23日より出現するようになった。他のポケモンに変身して現れ、捕まえたときに元の姿に戻ることでメタモンを捕まえられたかが分かるようになっている。ジムバトルでは最初の対戦相手となったポケモンに変身し、そのポケモンのタイプや技をまねて戦うことができる。


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text: 4足歩行型の小動物ポケモン。黒い瞳の大きな目にウサギのような長い耳とキツネのような尻尾を持つ。体色は茶色で、首の周りを覆う襟巻き状の白い毛が特徴。周囲の環境に合わせて体のつくりを変えていく持ち主。姿を変えることにより、様々な厳しい環境への対応が可能になる。一部の鉱石（及びその鉱石がある場所）や天体から発せられる放射線、トレーナーとの仲の良さなどにより進化する。現時点で8種のポケモンに進化する。ゲットされると次第に親になったトレーナーの顔に似る。専用Zワザは『ナインエボルブースト』。イーブイの進化系全種の力を借りて「こうげき」・「ぼうぎょ」・「とくこう」・「とくぼう」・「すばやさ」がそれぞれ2段階ずつ上がる、専用Zワザ唯一の変化技である。また、『Let’s Go! イーブイ（LPLE/ピカブイ）』からイーブイは雌雄区別が設けられるようになり、雄はこれまで通りギザギザ模様だが、雌はしっぽ側からみるとお花模様である。また、LPLEでは相棒個体と野生個体のイーブイのデザインが異なっている。性別比は7･1でメスは非常に少ない。


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text: 『赤・緑』では岬の小屋に住むマサキのパソコンを調べることでイーブイとその進化形の姿を見ることができ、のちにタマムシシティのマンションで1匹のみ入手できる。同作ではアイテム「みずのいし」でシャワーズ、「かみなりのいし」でサンダース、「ほのおのいし」でブースターに進化する。


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text: 登場当初の進化形は上記3種のみだったが、『金・銀』からはエーフィ、ブラッキー、『ダイヤモンド・パール』からはリーフィア、グレイシア、『ポケットモンスター X・Y』からはニンフィアが登場し、現在は8種の進化形が存在する。イーブイとその進化形を全種をまとめて「イーブイフレンズ」、「イーブイズ」、「ブイズ（非公式用語）」と呼ばれることもある。


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text: エーフィ、ブラッキーの進化条件はなつき度（『ソード・シールド』からはなかよし度）によって決まり、十分になついた状態でレベルアップすることで進化する。進化先は時間帯によって異なる。リーフィア、グレイシアは「リーフのいし」や「こおりのいし」を用いて進化する。ニンフィアはイーブイが十分仲良くなった状態でかつフェアリータイプの技を覚えている状態でレベルアップする事で進化する。


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text: TVアニメ版では第39話にて4人兄弟の末っ子、タイチ（声：冬馬由美）のポケモンとして登場する。それぞれサンダース・シャワーズ・ブースターを使用する3人の兄達から進化させるよう迫られていたが、タイチは進化させずイーブイのまま育てる道を選ぶ。第117話からはシゲルの手持ちポケモンで登場してサトシのピカチュウと対戦し、勝利した。『金・銀』編での再登場時にはブラッキーに進化していた。『アドバンスジェネレーション』ではハルカのポケモンとして登場。声優は林原めぐみ。『ダイヤモンド&パール』でグレイシアに進化して再登場した。『XY』ではセレナのポケモンとして登場（声はシゲルのものと同様にかないみか）。『XY&Z』でニンフィアに進化した。『サン&ムーン』の第93話から98話まではミニコーナー「イーブイどこ行くの？」があり、イーブイがマンタインに乗って海を渡ってアローラ地方までたどり着き、ピカチュウたちに出会うところまでが描いた。以降、第99話でスイレンにゲットされ、ナギサと名付けられた（声：金魚わかな）。『ポケットモンスター (2019年のアニメ)』では、イーブイ進化研究所の雌のイーブイがコハルの初ゲットのポケモンとなった。コハルのパートナーポケモンである。なお、しっぽに雌雄区別が付いて初めての雌の個体となる。声優は真堂圭。


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text: ポケモンセンターサッポロが2009年3月に常設開店した際、ピカチュウやポッチャマと共に同店のロゴマークの1体として採用された。2022年現在、リニューアルしたポケモンセンターヨコハマやキョウト、メガトウキョー「モクロー広場」にはイーブイのオブジェがある他、沖縄のポケモンストアでは、ウインディの衣装をまとったシーサー風のイーブイのオブジェがある。『Eievui Collection』発売に際しては、各地のポケモンセンターの3ヶ所にイーブイのぬいぐるみが置かれた「イーブイタワー」が配置された。2018年には、横浜ランドマークタワーにおいて、イーブイズのタワーが設置され、注目を集めた。


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text: 『ポケモンカフェ』では、2021年6月12日から「みんなメロメロ♡イーブイプレート」「こんにちはイーブイ！ロイヤルミルクティー　〜ふんわりしっぽのフィナンシェ付き〜」が定番メニューとして提供されている。また、『ピカチュウスイーツ by ポケモンカフェ』では、「イーブイのもふもふクリームとキラキラスモア風フラッペ」が発売された。『ポケモン Let's Go! ピカチュウ・Let's Go! イーブイ』時には、ポケモンカフェから「ピカチュウとイーブイのなかよしマフィンプレート」「ピカチュウとイーブイの冒険!?フライドポテト」が発売されており、「イーブイのプレートセット」は2021年5月まで定番メニュー化されていた。


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text: 海外ではかわいいポケモンとして非常に人気があり、ゲームニュースサイト『WatchMojo.com』で2016年1月3日に公開されたランキングビデオでは1位に輝いている。また、国内でも初期から人気ポケモンの1匹である。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: ファンを中心に人気が爆発したことから2017年11月20日には、『プロジェクトイーブイ』の特設サイト及びTwitterやInstagramアカウントが作成され翌日詳細が明かされた。Twitterでは、イーブイやその進化系の広報・企業訪問を中心に活動し、Instagramでは、ぬいぐるみのイーブイと一緒に国内や海外の観光の様子をアップする活動をしていた。4コマ漫画「ぷろじぇくといーぶいだよ」は人気を博し、LINEスタンプ化した。また、特別企画展EVs+cafeが六本木ヒルズヒルズカフェで催された際には、画家のヒグチユウコやアートディレクターの佐野研二郎などのイーブイフレンズのイラストが展示された。「いぶすき」と「イーブイ好き」の語呂合わせで鹿児島県指宿市スポーツ・文化交流大使に任命され、2018年12月には指宿市内にイーブイのマンホール（後のポケふた）が先行で設置された。2018年11月21日には、一般社団法人日本記念日協会より、『イーブイの日』が公認された。このプロジェクトの初期から現在もなお「午前11時21分」と「午後23時21分」を『イーブイタイム』としている。なお、2018年12月をもって主だった活動が終了したが、Twitterでは新体制でグッズ紹介のみ行っている。


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text: 2018年11月18日には、ゲーム『Let’s Go! イーブイ』が本編のゲームとして発売された。主人公の相棒且つメインキャラクターとして登場する。この作品は『ポケットモンスター ピカチュウ』をベースにしており、『ピカチュウ』では主人公がピカチュウを使用するのに対し、ライバルがイーブイを使用することから、イーブイがメインとして選出された。同作からイーブイの声は悠木碧が担当し、相棒のイーブイ及び野生のイーブイ全ての個体の声を担当した。『ソード・シールド』では引き続き悠木の声が使用されており、ダイマックスやキョダイマックスなど新たに収録された声もある。『New ポケモンスナップ』や『Pokémon LEGENDS アルセウス』では電子音の声で登場している。


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text: 2019年夏には、バスキン・ロビンスから「アイスクリームケーキ イーブイ」が期間限定で登場。2022年7月には、アイスクリームのフレーバーで「イーブイのもふあまアイス」が登場。このフレーバーは、9月まで販売していた。「アイスクリームケーキ イーブイ」も再販されている。


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text: 読売新聞の連載ポケモン四字熟語では『千差万別・せんさばんべつ』、英語でひとことでは『That's rare.（めずらしいね）』が、ポケモンとまなぼう 熟語大百科では『多様』 が、イーブイを紹介するキャッチフレーズとして用いられた。2020年10月1日の読売新聞（朝刊）では、ポケモンセンターの採用企画「キミの進化大作戦」がメッセージ広告として掲載され、群馬、栃木、茨城ではイーブイが一面を飾った。


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text: イーブイの進化形の一つで、みずタイプに変化したもの。魚類と哺乳類が混ぜ合わさったような姿で、首の周りにエリザベスカラーのようなエラを持つ。尻尾は魚のものとそっくりで、耳は魚のヒレのような形状へと変化する。その姿から、人魚と間違えられることもあるという。体色は水色など青系統を基調としたものとなる。水辺および水中に適応した種で、身体の細胞の構造が水の分子と似通っており、水に溶けて姿を見えなくすることが出来る。水を操る能力のほか、雨を察知する力があり、雨が近づくと全身のヒレが小刻みに震えはじめる。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 2020年には国土交通省が、ポケモンの中でもきれいな水辺を好んでいるという設定から、8月1日の水の日啓発のポスターのデザインに採用した。翌2021年には水循環政策担当の赤羽一嘉国土交通大臣より“「水の日」応援大使”に任命された。


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text: イーブイの進化形の一つで、でんきタイプに変化したもの。体色は黄色に変化し、首の周りや腰の毛が鋭く尖っている。穏やかだったイーブイから一転して感受性が非常に強い。わずかな刺激でも感情が変化し、それに伴って全身の細胞が発電・蓄電を起こし、場合によっては1万ボルトの電気を帯電させることもあるという。帯電した体毛は針のように逆立ち、これを飛ばして相手を刺し貫く攻撃も持つ。また、体毛の隙間にはマイナスイオンが発生しており、常に電気の弾ける音を発している。ただし、普段は普通の毛並みをしており、トレーナーが触ることもできる。


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text: イーブイの進化形の一つで、ほのおタイプに変化したもの。オレンジ色をしたフサフサの体毛に覆われ、あたかも炎を纏っているかのような姿をしている。体温が非常に高く、体に炎を溜めている時は900℃以上もの高温になる。体内に「炎袋」という器官を持ち、深く息を吸い込めば、1700℃の炎を吐くことができる。体毛は上がりすぎた体温を空気に放熱する役割もある。戦闘に際して体温を上げることが多いため、普段の状態ならトレーナーが接することもできる。


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text: ポリゴン状の体で構成された人工のポケモンで、きじ馬のような姿をしている。体色は赤、口先・足・尻尾は青。作中に登場する、ヤマブキシティに所在する、キズぐすりやモンスターボールなどを開発・製造する大手企業シルフカンパニー（ロケット団参照）がコンピュータ技術でポケモンの構造を模倣し、意図的に作り出したポケモンである。生物というよりはまだロボットに近く、呼吸をせず、プログラムされた動作しかできない。体が角ばっているのはその影響。自己をデータ化し、電子空間に自由に出入りできる。なお、既に旧式と化しており時代遅れな部分も散見される。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『赤・緑・青・ピカチュウ』『金・銀・クリスタル』『ファイアレッド・リーフグリーン』『ハートゴールド・ソウルシルバー』ではタマムシシティのゲームコーナーの景品となっており、景品交換所でコインと交換することで入手できる。必要なコインの枚数はバージョンにより異なる。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 専用技として「テクスチャー」、「テクスチャー2」を覚える。「テクスチャー」は自分の覚えているわざ(最大4つ)の内、一番上に配置されているわざ(変化技でもタイプの変更が行われる)と同じタイプになり(つまりその技をタイプ一致で使うことができる)、「テクスチャー2」は自分が最後に受けたわざのタイプに耐性があるタイプに変化する技。


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text: TVアニメ版では1997年12月16日に放送された『ポケットモンスター』第38話「でんのうせんしポリゴン」で登場した。この回で映像中の激しい発光演出などで視聴者が集団的に光過敏性発作などを起こした通称「ポケモンショック」が発生して以降、ポリゴンはアニメ本編に登場していない。ポケモンショックの影響を受けて一時「モンスターコレクション」などのポリゴンの商品が店頭から撤去されたことがあった。現在でも、多くのポケモンのポスターでもポリゴンがほとんど載っておらず、ポリゴンの商品が販売されているものは少ない。また、2020年9月19日には、日本国外(アメリカ版)のポケモン公式ツイッターが「Porygon did nothing wrong.」と呟き反響を呼んだ 。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『赤・緑』のディレクターである田尻智は、自身がドット絵にこだわりを持っているにもかかわらず、周りからは「これからはポリゴン（3DCG）だよ」と言われ続けたので、「ポリゴン」というポケモンを出したと語っている。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: オウムガイのような姿をした古代ポケモン（絶滅種）。現在は化石しか残っていないとされるが、未だ深海に生息しているという話もある。10本の足をくねらせて泳ぎ、魚や自身よりも小さい海中生物を捕食する。敵に襲われると固い殻に隠れるが、アバゴーラに殻ごと食べられてしまうことも。また、見つかった化石の中にはアーケオスの歯形がついたものもあり、アーケオスにも捕食されていたことが分かった。復元されるとすぐ逃げ出す厄介者。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『赤・緑・青・ピカチュウ』と『ファイアレッド・リーフグリーン』ではオツキミ山、『ダイヤモンド・パール』では地下通路、『ハートゴールド』ではアルフの遺跡、『ブラック・ホワイト』ではネジ山で発見される「かいのカセキ」を復元することで入手できる。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: オムナイトの進化形。古代ポケモン（絶滅種）で、渦巻状の殻と10本の触手を持つところまではオムナイトと同じだが、殻には外周に沿って棘が生え、前面には鋭い牙を持った口を有する。シェルダーなどの殻を破り、中身を捕食していたが、逆にアバゴーラに殻ごと捕食されていた。最終的には自分の殻が重くなりすぎたために獲物を捕食できずに絶滅したとされている。専門家の間では、オクタンの祖先ではないかと囁かれている。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『赤・緑』発売当時『ファミ通』で行われたポケモン人気投票では「気持ち悪い」という声ばかりが届き、マイナス4票と不人気を表わすマイナス票が先行する結果に終わった。『青』のグラフィックはポーズをキメているシーンがある。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: カブトガニのような姿をしたポケモン。体は硬い殻に覆われており、背中と腹部に目を持つ。背中の目は周りを見渡すために使う。海中を泳ぎ、爪で獲物を捕食する。3日に一度脱皮をして殻を固くする。絶滅種とされているはずのポケモンだが、稀に生きた個体が全く変わらぬ姿で見つかる事もある。更に一部の地域では普通に見かけるらしい。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『赤・緑・青・ピカチュウ』と『ファイアレッド・リーフグリーン』ではオツキミ山、『ダイヤモンド・パール』では地下通路、『ソウルシルバー』ではアルフの遺跡、『ブラック・ホワイト』ではネジ山で発見される「こうらのカセキ」を復元することで入手できる。『ソード・シールド』では、冠の雪原にて野生化したカブトが発見された。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: カブトの進化形。古代ポケモン（絶滅種）の一種で、全身が外骨格に覆われている。カブトの頃の甲羅は頭部となってそこから胴体が生じ、人間型のシャープなシルエットとなる。後ろ足で2足歩行し、陸上でも活動できるように発達したが、環境の変化に適応できずに絶滅したとされている。大人しいカブトとは正反対の凶暴な性格で、両手の鋭い鎌で捕らえた獲物の体液を吸うという、タガメやミズカマキリなど水生カメムシのような生態を持つ。水中を泳ぐときは手足を甲羅に小さく折り畳んでから泳ぐ。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 遥か昔に絶滅したポケモンの一種。コハクに残された遺伝子から再生・復元された。その際、科学者が数名犠牲となった。当時は空の王者として猛威を振るっていたと考えられている、極めて凶暴な肉食ポケモン。高い声で鳴きながら、怖いもの知らずに空を滑るように飛んでいたらしい。全体的な容姿は嘴口竜亜目が大型化したかのようで、大きな顎に敵のノドを食いちぎる鋭い鋸状の歯、長い尻尾を備えており、名前から連想されるプテラノドン (翼竜)の特徴とは異なる部分が多い。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『赤・緑』をはじめ、多くの作品において「ひみつのコハク」を復元することで入手できる。化石から復元するポケモンの中ではウオノラゴンなどと同様に進化しない。『赤・緑』では四天王、『金・銀』ではチャンピオンとなったワタルが使用する。『プラチナ』では、ジムリーダーのヒョウタが強化版で1番手に繰り出してくる。ほかにも『X・Y』では友人のトロバが、『オメガルビー・アルファサファイア』ではチャンピオンのダイゴが強化後に使用する。


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text: 『Let's Go! ピカチュウ・Let's Go! イーブイ』では空中移動用の乗れるポケモンとして登場。速さはリザードンとほぼ同じ。殿堂入り後は更に高い位置で飛び、樹木や一部の建物の上を移動することが可能となる。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: TVアニメ版では第46話で初登場。サトシのリザードを散々馬鹿にしたため、リザードは悔しさと怒りでリザードンに進化する。また『ダイヤモンド&パール』ではロケット団が復元したプテラがクロガネシティで暴走する。ヒカリのポッチャマとミミロルの活躍によりモンスターボールに戻された。サイドストーリーではトレーナーを引退したシゲルが研究所でプテラを復活させるシーンがある。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: ゴンベの進化形（『ダイヤモンド・パール』以降）で、緑がかった紺とクリーム色を基調にした体色の怪獣のような外見のポケモン。『金・銀』まではハガネールやバンギラスなどをも凌いで最も体重の重いポケモンであった。1日に食べる量は400kgと推定され、生まれながらし周囲の環境を大きく変化ないし破壊する生物。食べる物が傷んでいたりカビが生えていても気にせず、胃袋の消化液はとても強力で腹痛も起こさない。猛毒のベトベトンの体液でさえ、カビゴンにとってはちょっとしたスパイスに過ぎない。満腹になると指を動かすことすら面倒くさくなるという。普段から食事以外で行動することはないが、何かのきっかけで凄まじいパワーを発揮することもあるらしい。もっとも、環境破壊や怪獣というイメージとは裏腹に非常に温和な性格であり、大きな腹の上で人間の子供や小さなポケモンが遊び場にしても振り払わない。基本目は閉じているが、一部のゲームや漫画では目が見開くシーンがある。性別比は7･1でメスが非常に少ない。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『赤・緑・青・ピカチュウ』および『ファイアレッド・リーフグリーン』では12番道路と16番道路にシンボルエンカウントで出現する。遭遇時はフィールド上で熟睡して道を塞いでいるが、「ポケモンのふえ」をカビゴンのすぐ隣で吹くと、寝ぼけて襲ってきて、戦闘になる。また、『金・銀』および『ハートゴールド・ソウルシルバー』ではクチバシティ側の「ディグダのあな」入口前、『X・Y』では7番道路にシンボルエンカウントで出現する。ウソッキーと同様に“道を塞ぐポケモン”の代表格としても有名。ゲームでのグラフィックは主に寝そべっていたが、シリーズが進むごとに寝返りを打つ→頭だけ起こす→上体を起こして座り込むといった順で変貌し、『X・Y』で遂に直立した姿となる。また、『サン・ムーン』では早期購入特典として、「ほんきをだすカビゴン」に進化するゴンベが配布された。このゴンベは通常では手に入らない「カビゴンZ」を持っており、カビゴンに進化させると「ギガインパクト」を元に専用Zワザ「ほんきをだすこうげき」が使えるようになる。発動すると眼が輝くと同時に起き上がり、普段では想像がつかないような身のこなしでジャンプしたり猛スピードで走り、最後は高くジャンプして真上から豪快にのし掛かる。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: トレーナーでは、主に、『金・銀・クリスタル』『ハートゴールド・ソウルシルバー』に登場するレッドや、『ダイヤモンド・パール』のライバル、「サン・ムーン・ウルトラサン・ウルトラムーン」のククイ博士、「ソード・シールド」のホップが使用してくる。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: TVアニメ版では第40話で初登場。生活用水や作物栽培に必要な川の上流で眠ってしまって水をせき止めてしまい、村の住民が食糧難に陥っていた。オレンジ諸島編でも登場し、果樹園のザボンを食い荒らしていたところをサトシにゲットされた。その後も何度かゲストで登場している。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 「大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ」ではモンスターボールから登場する。出現すると一旦上空へ飛び去り、その後巨大化して落下する「のしかかり」で敵を攻撃する。出現した瞬間から攻撃判定を持つ。声は小西克幸。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『Pokémon UNITE』では操作ポケモンとして登場。全ポケモンの中で最も耐久力が高い。その耐久の高さを活かして味方を援護するのが得意。ユナイトわざは眠って体力を回復しつつ攻撃する「ばくすいインパクト」。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: サンダー、ファイヤーと並ぶ伝説の鳥ポケモンの一種。体躯は水色をしており、1組の長い翼と長い尾、青白い羽毛、三対の鶏冠を持つ。その姿は『赤･緑･青･ピカチュウ』のポケモン図鑑において「すばらしい」と感嘆詞を付けて賞賛されているほど優雅で、尾をたなびかせながら冬空を飛ぶ。雪山で遭難した者が死を迎える直前、その眼前に姿を現すことがあるという。「れいとうポケモン」の通り、空中の水分を凍らせて雪を降らせる。訪れた街には一足早く冬が来る。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 第1世代では威力が高いだけでなく、3割の確率でこおり状態になる「ふぶき」のこおりタイプとこのポケモン自身の持つこおりタイプが一致するため威力が1.5倍になることと、自身がこおりタイプを持つことでこおり状態にならないことから、対戦におけるトップメタの一角であった。また、次のターンの自分の攻撃が必中になる「こころのめ」によって一撃必殺技の「ぜったいれいど」を確実に当てるというコンボを全ポケモン中唯一使うことができるポケモンでもある。なお、必中の一撃必殺技を使うだけであれば過去作から連れてきた「じわれ」を覚えたカイリキー(特性「ノーガード」により互いの攻撃は全て必中となる)や、「スキルスワップ」や「なりきり」で一撃必殺技を覚えたポケモンの特性を「ノーガード」に書き換えることで可能。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『赤･緑･青･ピカチュウ』、『ファイアレッド･リーフグリーン』、『ハートゴールド・ソウルシルバー』では、ふたごじまの洞窟の中で登場する。レベルは50。『プラチナ』では、シンオウずかん完成後、ハクタイシティでオーキド博士と話をした後、シンオウ地方の各地を飛び回り、野生の個体で出現する。レベルは60。『X・Y』ではハリマロンを選ぶと殿堂入り後にカロス地方の各地を飛び回った後、11回目で「わだつみのあな」に出現。レベルは70。戦闘BGMはミュウツーと同じく初代『赤・緑』の戦闘BGMのアレンジが使われている。『ウルトラサン・ウルトラムーン』では「にちりんのさいだん」（「がちりんのさいだん」）からウルトラワープライドで行ける「ウルトラスペースゼロ 崖の世界」に出現。『ソード・シールド』では有料追加コンテンツ(エキスパンション・パス)「冠の雪原」のマックスダイ巣穴を調査する『ダイマックスアドベンチャー』に出現。『シャイニングパール』では殿堂入り後に行けるハマナスパークに出現（カント―のせきばんが必要）。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: TVアニメ版ではジョウト編でトオルが撮影しようと近づき、プリンも登場する話でようやく撮影に成功する。声優は冬馬由美。『アドバンスジェネレーション』バトルフロンティア編ではフロンティアブレーン・ダツラの友達として登場。サトシのリザードンとバトルした。サトシが初めて公式戦で戦った伝説のポケモンである。声優は小西克幸。『2019年版』ではプロジェクトミュウのトライアルミッションのレイドバトルでサトシ、ゴウ、シゲル、トキオのポケモンたちを圧倒的な実力で下した。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: スマートフォン用アプリ『Pokémon GO』では2017年7月23日から31日までと8月15日から9月1日までの期間限定でレイドボスとして登場し、レイドバトルに勝利してゲットチャレンジに成功した場合のみ入手が可能となっていた。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: フリーザー、ファイヤーと並ぶ伝説の鳥ポケモンの一種。全身が黄色い羽毛に包まれている。翼や尾の先は鋭く尖り、くちばしは長く伸びている。全体として雷撃のような鋭利なデザインをしている。普段は雷雲の中で暮らしており、時折その割れ目から突如現れる。基本的にいつも帯電しており、羽ばたく度に火花が発生する。夏の嵐の元凶の一つだという。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『赤・緑・青・ピカチュウ』『ファイアレッド・リーフグリーン』では「むじんはつでんしょ」、『ハートゴールド・ソウルシルバー』では「カントーはつでんしょ」の外に出現。レベルは50。『プラチナ』では、全国図鑑入手後、パルパークに行き、ハクタイシティにいるオーキド博士に話しかけると、シンオウ各地を飛び回るようになる。レベルは60。『X・Y』ではフォッコを選ぶと殿堂入り後にカロス地方の各地を飛び回った後、11回目で「わだつみのあな」に出現。レベルは70。戦闘BGMはミュウツーと同じく初代『赤・緑』の戦闘BGMのアレンジが使われている。『ウルトラサン・ウルトラムーン』では「にちりんのさいだん」（「がちりんのさいだん」）からウルトラワープライドで行ける「ウルトラスペースゼロ 崖の世界」に出現。『ソード・シールド』では有料追加コンテンツ(エキスパンション・パス)「冠の雪原」のマックスダイ巣穴を調査する『ダイマックスアドベンチャー』に出現。『シャイニングパール』では殿堂入り後に行けるハマナスパークに出現（カント―のせきばんが必要）。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: TVアニメ版ではでサトシ達が電気タイプのポケモンを癒す湖に辿り着いたときに姿を現す。声優は小西克幸。XY&Zのイカズチタウンの話では、サンダーに関する伝承とそれにちなんだ祭りが登場する。『2019年版』ではゴウがゲットしようとしたが、失敗した。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: スマートフォン用アプリ『Pokémon GO』では、2017年8月8日から9月1日までの期間限定でレイドボスとして登場し、レイドバトルに勝利してゲットチャレンジに成功した場合のみ入手が可能となっていた。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: フリーザー、サンダーに並ぶ、伝説の鳥ポケモンの一種。大型のオレンジ色から黄色の体躯をしており、翼、たてがみ、尻尾が炎を模している。元は南国からやってくると言われる。ファイヤーの飛来は春の訪れをも早める。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: ポケモン世界では昔から「火の鳥伝説」のポケモンとしてよく知られている。夜空さえ赤く照らすほど激しく燃え上がり、その美しさは見る者を圧倒する。体が傷つくとマグマに入り、全身を燃焼させて傷を癒す。穴久保幸作のポケットモンスター等の二次的な作品においては、ファイヤーを不死鳥とする描写が見られることがある。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 伝説の鳥ポケモンの中では唯一カントー地方における出現場所がシリーズごとに分かれており、『赤・緑・青・ピカチュウ』ではチャンピオンロード、『ファイアレッド・リーフグリーン』ではともしびやま、『ハートゴールド・ソウルシルバー』ではシロガネやまの最深部に出現する。レベルは50。他方、『プラチナ』では全国図鑑入手後にパルパークへ行き、ハクタイシティにいるオーキド博士に話しかけるとシンオウ地方の各地を飛び回るようになる。当バージョンでのレベルは60。『X・Y』ではケロマツを選ぶと殿堂入り後にカロス地方の各地を飛び回った後、11回目で「わだつみのあな」に出現。レベルは70。戦闘BGMはミュウツーと同じく初代『赤・緑』の戦闘BGMのアレンジが使われている。『ウルトラサン・ウルトラムーン』では「にちりんのさいだん」（「がちりんのさいだん」）からウルトラワープライドで行ける「ウルトラスペースゼロ 崖の世界」に出現。『ソード・シールド』では有料追加コンテンツ(エキスパンション・パス)「冠の雪原」のマックスダイ巣穴を調査する『ダイマックスアドベンチャー』に出現。『シャイニングパール』では殿堂入り後に行けるハマナスパークに出現（カント―のせきばんが必要）。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: TVアニメ版におけるカントー地方のポケモンリーグの聖火はファイヤーの羽の炎とされている。また、週刊ポケモン放送局の最終回で放映されたサイドストーリーでは、ヒロシがともしび山で出会っている。声優は愛河里花子。XYでは野生の個体が登場、サトシ達を敵とみなし襲う。こちらの声優は佐藤健輔。『2019年版』ではプロジェクトミュウのトライアルミッション「ファイヤーの燃える羽根をゲットする」にシゲルが挑み、成功した。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: スマートフォン用アプリ『Pokémon GO』では、2017年8月1日から7日までと8月15日から9月1日までの期間限定でレイドボスとして登場し、レイドバトルに勝利してゲットチャレンジに成功した場合のみ入手が可能となっていた。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ』では、第2作『大乱闘スマッシュブラザーズDX』以降モンスターボールから登場する。出現すると「そらをとぶ」で上空へ飛び去る。一見何もしないように見えるが、ファイヤー自身が強力な攻撃判定を持つ。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: つぶらな瞳と特徴的な耳を持つ、東洋の竜の姿をした細長いポケモン。長らく幻のポケモンとされてきたほど、目撃数が少ない。脱皮を何度も繰り返して何度も大きくなるが、これはからだの中のエネルギーが成長に合わせて肥大化し、抑えきれなくなるため。脱皮した皮を目撃されることもある。図鑑には1.8mとあるが、子供でも2mを越えるらしい。額の突起は成長前の角。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: ミニリュウの進化形。ヘビのように細長い体型が特徴の、東洋の竜のような姿をしたポケモン。頭部と背面は青白く、腹面は白い。頭部には小さな角と翼のような形をした耳が存在する。また首に1つ、尾に2つ、水晶のような玉を持ち、この玉によって天候を自在に操る能力を持つとされる。翼を持たないが空を飛ぶことができ、飛ぶ時は耳が大きくなる。体からは神秘的なオーラのようなものが出ていることもある。湖や海に住み、現地で神格化されることもあるという。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: ミニリュウからレベル30で進化するほか、『ピカチュウ』や『金・銀・クリスタル』など、一部のバージョンではLv.30未満の野生の個体も存在する。『青』ではスロットの景品としてレベル30の個体を手に入れることができる。トレーナーでは、四天王でチャンピオンでもあるワタルや、フスベシティジムのジムリーダー、イブキが使用する。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: TVアニメ版ではサファリゾーンの湖から現れ、サトシを救う。このハクリューはサファリゾーンの管理人、カイザー（声：鈴木泰明）が過去に出会ったミニリュウの進化した姿である。額には十字型の傷がある。また、子供も生まれていた。声優は冬馬由美。ジョウト地方最後のジムリーダー、イブキの使用ポケモンとしても登場。声優は林原めぐみ。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: ハクリューの進化形。東洋の竜のような姿をしたハクリューから一転、手足と翼を備えた西洋のドラゴンのような姿となり、体色も青から山吹色へと変化している。頭には触角のような角があり、巨大な敵を「たたきつける」だけの膂力を備えた太い尻尾も持つ。約16時間で地球を1周できるほどの速さで飛ぶことができ、知能も人間に匹敵する。荒れ狂う海を物ともせずに飛び回り、難破した船を助けることもある。その力から海の化身や破壊の化身とも言われるが、本質は心優しいポケモン。広大な海原のどこかにはカイリューだけが暮らす楽園があるらしい。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: ハクリューがレベル55以上で進化する。『赤・緑』ではポケモンリーグの四天王の1人として、『金・銀』ではチャンピオンとして登場するワタルが使用する。他にも、『エメラルド』ではジムリーダーのナギが再戦で飛行タイプのポケモンとして使用。『ブラック・ホワイト』ではシッポウシティの博物館では化石が展示されており、プラズマ団に狙われていた。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: かなり多彩な技を習得でき、「りゅうのまい」で攻撃力を上げた「ドラゴンクロー」や「げきりん」、「ほのおのパンチ」や「かみなりパンチ」、「たきのぼり」、「いわなだれ」、「そらをとぶ」のような物理技のみならず、「りゅうのはどう」や「りゅうせいぐん」、「かえんほうしゃ」や「10まんボルト」、「れいとうビーム」、「ぼうふう」、「はかいこうせん」のような強力な特殊技も多く覚える。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: またすべての能力値を合計して600を超えることから600族とも呼ばれており、これは以降のシリーズに登場するバンギラス、メタグロス、ボーマンダ、ガブリアス、ヌメルゴン、ジャラランガ、ドラパルトなどにも該当する。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 最強クラスポケモンキャンペーンでは「ドラゴンタイプ 特殊最強クラス」として2008年1月15日から2月14日まで全国のポケモンセンターなどで配布されていたが、このカイリューは通常プレイでは入手できないレベル50のものである。そのため、レベルの上限が設けられた大会などに参加できるようになった。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: TVアニメでは凄まじい潜在能力のため、ワタル、イブキ、クロツグのような強いトレーナーのポケモンとして何度か登場している。ヘッドリーダーのユウジの切り札としても登場、多彩な技を多く覚えるのが特徴でサトシのリザードン、ゼニガメ、ケンタロスを倒したが、ダメージの蓄積によりピカチュウに敗れた。声優は小西克幸が担当することが多い。ただし、クロツグのカイリューは古島清孝が担当。『ベストウイッシュ シーズン2』ではアイリスのポケモンとして登場。温厚なカイリューにしては珍しく性格は暴れん坊な上に目つきも非常に悪く、当初はアイリスの指示をほとんど聞いていなかったが、次第に信頼するようになった。声優は佐藤健輔。『2019年版』ではサトシのポケモンとしても登場（詳細は「サトシのポケモン (テレビアニメ第7シリーズ)#カイリュー」を参照）。元々はハクリューだったが、サトシを助けるために進化し、そのままゲットされた。性別はメスで気に入った人を見ると抱き着く癖がある人懐っこい性格。性別はメス。声優は三宅健太。別個体は飯田誠規が担当。また、マサキの回でカイリューに似た巨大ポケモンが登場していたが、こちらはシルエットのみであるため実際にカイリューかどうかは定かではない。性格はおとなしく、ロケット団に攻撃されても反撃はしなかった。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: webアニメ『ポケモンジェネレーションズ』第2話、第3話にてワタルのポケモンとして登場。第2話では挑戦者（ファイアレッド・リーフグリーンのライバル）のカメックスと対戦する。第3話では5匹がかりのロケット団のポケモンを相手に一体で倒している。使用技は「はかいこうせん」（第2話）、「ほのおのパンチ」、「かえんほうしゃ」、「10まんボルト」（以上第3話）。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 2015年にはポケモンだいすきクラブが「りゅうのまい」と「げきりん」のコンボをWeb上に掲載しており、道具「とつげきチョッキ」を持たせたタイプのカイリューも掲載されている。同記事では、ぶつり技もとくしゅ技も豊富に覚えるポケモンであると紹介されている。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 遺伝子工学によって、ミュウの遺伝子をベースに様々なポケモンのデータを加えた結果造り出された、人工のポケモン。電子工学を駆使して作られたポリゴンとは異なり、正真正銘の生体である。身体を構成する遺伝子はミュウのものとほとんど同じだが、ミュウよりも遥かに大型で、手足や尻尾もより長く強靭となった人型に近い外見をしている。また首の後ろには頭部と体をつなぐ管が存在するが、何の器官なのかは不明。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 遺伝子操作によって極限まで戦闘能力を高められた結果、目の前の敵を倒すことしか考えられない、闘いのためだけに存在する生命体と化している。闘いで力を最大限に出せるよう、普段は洞窟深くで少しも動かず眠りにつき、エネルギーを貯めている。その性格はポケモンで最も凶暴であり、優しい心は存在しないと言われている。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 全ての技を習得することができることから、遺伝子には全てのポケモンの情報が含まれているといわれており、ポケモンの祖先と推測されている幻のポケモン。頭に耳と思われる二つの小突起を持ち、体色は薄い桃色。すでに絶滅したポケモンだと考えられていたが、南米ジャングルの奥地に住むとされている。自由に姿を消す事が出来るため、発見することは非常に難しいが、清らかな心と会いたいという強い気持ちを併せ持つ者の前にのみ、姿を現すとされている。グレン島のポケモン屋敷の日記では「ミュウが子供（ミュウツー）を生んだ（このミュウはメスだった）」という記述がある。


title: ポケモンの一覧 (102-151)

text: 『ポケットモンスター 赤・緑・青・ピカチュウ』では、グレン島のポケモン屋敷にミュウに関連した記述のある日記が残っており、その存在を示唆していたが、基本的に普通のプレイでは手に入れることができず、内部データとして存在しているのみだった。しかし、バグなどによって存在が露見したことを契機に任天堂は「イベントによる配布」という形でミュウを151番目のポケモンとして認定することに決め、以後数回にわたって配布が行われている。専用Zワザは「オリジンズスーパーノヴァ」。


title: リキ・プッチ

text: リカルド・プッチ・マルティ（Ricard Puig Martí, 1999年8月13日 - ）は、スペイン・カタルーニャ州バルセロナ県出身のサッカー選手。ロサンゼルス・ギャラクシー所属。ポジションはミッドフィールダー。


title: リキ・プッチ

text: 2013年からFCバルセロナのユースチームに所属し、2018年2月14日、FCバルセロナBにてジムナスティック・タラゴナ戦でプロデビューを果たした。2017-18シーズン、UEFAユースリーグ決勝戦のチェルシーFC戦に出場し、優勝に貢献した。 2018年8月アメリカで行われたプレシーズンツアーで活躍し一躍注目を集めた。


title: リキ・プッチ

text: 2018-19シーズンはトップチームにも帯同。2018年12月5日の国王杯4回戦2ndレグクルトゥラル・レオネサ戦でトップチームデビューし、デニス・スアレスのゴールをアシストした 。2019年4月13日のSDウエスカ戦でラ・リーガ初出場を果たした。


title: リキ・プッチ

text: 2019-20シーズンはシーズン終盤にスタメンに定着。しかし、キケ・セティエンが解任されると、2020年9月には新監督のロナルド・クーマンからスアレスやラキティッチらとともに構想外であることを電話で宣告されるが、残留した。2021年1月24日、第20節のエルチェ戦でトップチーム初ゴールを決めた。2022-23シーズン開幕前、再びシャビ監督からシーズンの構想に入っていないことを伝えられた。


title: 粟島 (新潟県)

text: 『万葉集』第12巻所収の「波の間（ま）ゆ雲居に見ゆる粟嶋の逢はぬものゆゑ吾（あ）に寄する児（こ）ら」が文献資料での粟島の初見と思われる。この歌はよみ人しらずとされるが、越後守の威奈大村が詠んだ歌とする説がある。


title: 粟島 (新潟県)

text: 古代の粟島は史料が残っていないためよくわかっていないが、以下のような伝承がある。大和朝廷の蝦夷征伐によって土地を追われた蝦夷が粟島に上陸し、東海岸（現在の内浦地区）で暮らし始めた。しかし9世紀初め、北九州の松浦党の一族が粟島東海岸へ上陸し、蝦夷を西海岸（現在の釜谷地区）へ追い払って生活するようになった。その半世紀後、今度は越前国の本保氏一族が粟島東海岸へ上陸し、松浦一族を西海岸へ追い払い、そこで住むようになったという。追われた松浦一族は西海岸で生活していた蝦夷を北に追い、西海岸を開拓してそこを拠点とした。やがて北の蝦夷は絶滅し、島には東海岸の本保一族と西海岸の松浦一族のみが残ったという。


title: 粟島 (新潟県)

text: 中世は揚北衆の一つ色部氏の所領であった。江戸時代になると、村上藩領、天領、庄内藩預所などを経て、宝暦3年（1753年）以降は廃藩置県まで米沢藩預所となった。明治22年（1889年）に粟島浦村が成立し、現在に至っている。


title: 粟島 (新潟県)

text: 昭和39年（1964年）6月16日午後1時頃に、粟島沖を震源とするマグニチュード7.5の地震（新潟地震）が発生。島全体が約1メートルも隆起した。このため水稲栽培が難しくなり、島を覆っていた水田はほとんど姿を消した。


title: 粟島 (新潟県)

text: 標高265メートルの小柴山を中心に島のほとんどが山地で占められている。海岸線は東海岸は平坦であるが、西海岸には立島などの奇岩が多く立ち並ぶ断崖絶壁となっている。また、山地の東海岸が杉や竹で覆われているのに対して、西海岸は日本海の強風の影響で樹木はほとんど発達していない。


title: 粟島 (新潟県)

text: 5月から6月頃の花曇のような日、海上に巨大魚とも陸地ともつかない物体が浮かんで見える「浮き物」（うきもの）と呼ばれる怪異が伝わっている。おおよそ特定の場所に現れるが、海面を移動することもあり、人が近づくと消え去ってしまうという。魚または海鳥の群れ、未確認の巨大魚などの説がある。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 1992年（平成4年）から毎年12月第3 - 5週目（12月18日 - 12月30日の期間）金曜日の17:00 - 23:10（JST）に千葉県千葉市美浜区にある幕張メッセイベントホールから生放送されている。ステレオ放送、ハイビジョン制作、番組連動データ放送、リアルタイム字幕放送 を実施。「スーパーライブ」、「ミュージックステーションスペシャル」、「Mステスペシャル」、「Mステスーパーライブ」といった通称でもよばれる。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 1975年から毎年11月に行われていた『全日本歌謡音楽祭』が終了後、1991年11月6日に『水曜特バン!』の枠内で『特別企画!夢の音楽祭 今夜歌手267名生出演 史上最大の感謝祭』というタイトルで賞レースの要素を撤廃した生放送の音楽特番を放送した。この時の司会は『Mステ』からタモリと当時のサブ司会である生島ヒロシに加えて、『歌謡びんびんハウス』の笑福亭鶴瓶、『華麗にAh!so』の研ナオコが加わった。その翌年に『全日本歌謡音楽祭』の事実上の後継番組として改めて本特番が企画された。2022年（第31回）以降は、総合司会をタモリと鈴木新彩（テレビ朝日アナウンサー）が務める。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 毎年、その年を代表する20〜40組ものゲストアーティストたちが、幕張メッセ（イベントホール）に一堂に集結し、ファンの前でヒット曲・名曲、スペシャルメドレーなどを歌唱する。このほか、楽曲披露の前にはその年を振り返ったり、来年度の抱負について司会者とトークを展開する。また、この年にテレビ朝日に入社した新人アナウンサーの前説がある。2019年以降はテレビ朝日本社と併用して、幕張メッセとの二元中継となっている。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 第1回の放送は1992年12月18日。ゲストアーティスト15組が一堂に会し、当時千葉県浦安市にあった東京ベイNKホールから『ミュージックステーションスペシャル スーパーライブ92』のタイトルで生放送された。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 以後、継続して毎年12月第3 - 4金曜日に年末恒例で生放送されている。第1回の放送時間は2時間半だったが、その後年々放送時間が拡大され、1990年代後半に入ってからは4時間程度のコンサートとして定着。出演するアーティストも回を増す毎に20〜40組以上に増加している。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 1994年からは『ニュースステーション』の年内最終放送日の翌日（年末年始休止期間）に放送されていた。『Nステ』最終年となった2003年は、12月19日が年内最終放送日と一週間早く終了している。『報道ステーション』となった2004年以降は、『報ステ』の年内最終放送日を待たずに、その日の『報ステ』を放送休止してスーパーライブを放送するというケースもある。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 2000年代頃からは、前座番組かつ報道番組『スーパーJチャンネル』の終盤（本番組放送開始直前）にその年の本番組に出演するアーティストから1 - 2組が出演し、本会場から『Jチャンネル』のスタジオと中継を繋いで、『Jチャンネル』の出演者と会話をするのが恒例化している。なお、2019年は放送時間の関係で『Jチャンネル』は休止。また、2003年からは『ミュージックステーション スーパーライブ（年）』のタイトルで放送している。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 2019年からは、秋に放送していた「ウルトラFES」（2015年 - 2018年放送）と合体し、『ミュージックステーション ウルトラスーパーライブ（年）』のタイトルで放送。2019年はスーパーライブ史上初の11時間10分、2020年以降は時間を短縮して6時間10分の生放送で行われている。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 『NHK紅白歌合戦』（NHK）に代わって、本番組を年末音楽特番の出演目標にするJ-POPアーティストが増えてきている（紅白出場は絶対にしない（いわゆる“アンチ紅白主義”）が逆にこのライブだけは必ず欠かさず出演するというグループ）。紅白に出場辞退を表明したミュージシャンが本番組を「年内最終出演番組」として選出することも多いため、年によっては紅白を上回る豪華なメンバーになることもあるが、このラインナップとは裏腹に視聴率（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。以下略）は20%に届かないことが多く（15% - 18%程度）、年によっては15%を下回ることもあった（2004年・2008年・2009年）。しかし、2010年に再び15%台に視聴率を戻すと、2011年は19.3%と21世紀に入ってから最高となる数字を記録している。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 18歳未満のアーティストおよびグループ在籍中の18歳未満のメンバーは労働基準法に伴い、番組開始から21時〜22時頃までの出演となる。そのため、18歳未満のアーティストおよび18歳未満のメンバーがいるグループはその時間内までに曲披露を行わなければならないことから、現在では未成年のジャニーズJr.をバックに付けるジャニーズ系グループはトップから連続で出演することが多い。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 出演者は、基本的に年内のレギュラー放送に出演したアーティストが選出されるケースが多いが、globe（1995年）、稲葉浩志（1998年。ソロとして）、倖田來未・BoA（2001年）、女子十二楽坊（2003年）、羞恥心（2008年）、凛として時雨（2012年）、 HIKAKIN & SEIKIN・ BTS(防弾少年団)・松崎ナオ・渡辺直美（2017年）、MISIA（2019年）、DISH//・ビリー・アイリッシュ（2020年）、Ado・Ovall・Cocomi・前田公輝・内田真礼・Travis Japan・10-FEET・Mirage Collective（2022年）は本番組の出演が『Mステ』初出演となっている。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 基本的に人気のアーティストが番組中盤にあたる20時台後半から21時台前半にかけて、CMを一度も挟まずに立て続けに出演することが多く、SMAPは少なくとも2010年代にはほぼ毎回21時直前に出演していた（2015年まで）。2016年から2018年はSMAPの出演パートに相当する部分が、複数のアーティストによるメドレー形式のステージとなっている。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 本番組では、1991年の『特別企画!夢の音楽祭 今夜歌手267名生出演 史上最大の感謝祭』から2008年までの18年間、「ミュージック・ウェーブ・チャリティー基金」と題し、番組のエンディング時に出演者の出演料の一部をテレビ朝日福祉文化事業団を通じて、児童福祉施設に楽器や音楽教材などに寄付されていた。なお、寄付された児童福祉施設はエンディングの際に表示されていた。第1回（1992年）のみエンディングで贈呈式が行われている。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 毎週金曜日20時→21時から生放送されているレギュラー放送および1月・2月・6月・7月・10月に放送される「2時間スペシャル」、3月・4月に生放送される「3時間スペシャル」放送のスタジオ観覧は16歳から25歳までの女性でかつ出演アーティストのファンクラブ会員からの募集に限られるが、本番組に関しては年齢制限がなく男性の観覧も可能となっている。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: なお、観覧は応募抽選制となっているため、本番組放送の1ヶ月前からレギュラー放送の中で観覧募集告知テロップ及び番宣予告VTRが流れる（予告VTRの中でも募集告知が表示される）。本番組専用の公式ホームページからも概要が閲覧できたり、応募が可能である。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: また、2015年以降9月放送の「ウルトラFES」で行われる連動データ放送でも本番組の観覧ペアチケットのプレゼントを行っており、視聴ポイントを必要分獲得すれば応募できる（データ放送には応募に必要な電話番号が表示される）。


title: ミュージックステーションスーパーライブ

text: 当番組の放送開始前に、その年にテレビ朝日に入社した新人アナウンサーの前説がある。この表にもある通り、女性アナウンサーよりも男性アナウンサーの方が選ばれることが多い。ただ、2007年以降は新人担当枠という伝統は崩れつつある。また、この前説を担当するアナウンサーが、そのまま放送開始直前の15秒の生放送予告スポットも担当し、その年の会場から放送内容を紹介する。このスポットは、テレビ朝日や通常放送で直前スポットをネットしている放送局でも見る事が出来る。


title: イビサ島

text: イビサ島（ 、 ）は、地中海西部のバレアレス諸島にある島。スペイン・バレンシアの東約80kmに位置する。行政的にはスペインの自治州であるバレアレス諸島州に属し、バレアレス諸島の中で3番目に面積が大きい。正式名称は、カタルーニャ語表記のEivissa（アイヴィーサ）である。この名前はフェニキア語「Yibosim」に由来する。日本ではイビザ島表記も多い。


title: イビサ島

text: 北東に約80kmあまり離れたバレアレス諸島最大のマヨルカ島の1/6の面積だが、ギリシャのミコノス島の5倍以上、マンハッタン島の10倍の大きさである。イビサ島と、その南にあるフォルメンテーラ島、近隣の小島は、バレアレス諸島の中でもピティウザス諸島と呼ばれている。


title: イビサ島

text: 中心都市は島の南部沿岸にあるアイヴィーサ。島の北部はやや複雑な海岸線を有しており、比較的湾が多く、山が海岸付近まで迫っているところもある。島の北東と南西に山地があるが、中央部東西は比較的なだらかな地形である。最高地点は西部山地の Sa Talaiassa 山 （標高475m）である。


title: イビサ島

text: 紀元前654年、フェニキア人がこの島に港を建設し、エジプトの舞踊の神ベスに因んで「Ibossim」としたのが始まりとされる。後の「Ebusus」としてローマ人に知られていた。ギリシャ人はフォルメンテラ島とともに「松に覆われた島」の意で と呼んだ。アッシリアの台頭によりイビサはカルタゴの支配下のフェニキア人植民地となり、染料、塩、ガルム（魚醤の一種）、羊毛などを産した。紀元前400年頃には、島の Cuieram 洞窟はにカルタゴの大地女神タニト (Tanit)の神殿も築かれている。以降、フェニキア人の主要交易航路上にあった。


title: イビサ島

text: 島の支配は、地中海沿岸地域の支配権の変遷とともに、ローマ帝国やヴァンダル人、ビザンティン帝国、イスラム諸国家、アラゴン王国など、様々な勢力の間でその支配権が争われて来た。スペイン継承戦争を経てブルボン朝に置かれたスペイン王国領となる。18世紀から19世紀にはイギリス海軍によって「Ivica」として知られていた。近世以降スペインは、当初はアラゴン王国、やがてそのアラゴン王国などを統合したスペイン王国が領有して、現在に至っている。


title: イビサ島

text: イビサ島が世界中から注目されるのは、戦後、この島がヨーロッパのヒッピー文化の中心となってからである。やがて1980年代終わりに、この島で息づいていたバレアリックと呼ばれる、独特の自由なダンス音楽スタイルと、そのクラブシーンの享楽的な雰囲気を、当時、英国で盛り上がっていたセカンド・サマー・オブ・ラブ世代のDJ達と、プロモーターが「発見」したことにより、英国の若者たちのパーティー・アイランドとして発展を遂げることになる。


title: イビサ島

text: 1990年代を通して、ヨーロッパのクラブカルチャー、ダンスミュージックの中心地として君臨し、最新の音楽流行を求めて、世界中からクラバーたちが押し寄せることとなる。その後、島にあるクラブの巨大化と陳腐化、客層の低年齢化により、以前のような、先鋭的な音楽シーンは姿を消したものの、依然として、欧州の若者達の、最も人気な観光地である。


title: イビサ島

text: 島には有名なクラブが多くあり、夏の間は特に世界中の有名DJたちがプレイするため、大人気な観光地となっている。またその美しい海（「地中海一きれいな海」とも称される）と砂浜も、多くの人々を惹き付けている。島の西海岸にあるバー「Cafe del mar（カフェ・デル・マール）」は、その美しい日没の風景と、バーのDJがかける独特の音楽により、世界で最も有名なバーの1つとして知られている。このバーで流されているようなリラックスできるダンス系ミュージックは、後にチルアウトミュージックと呼ばれるジャンルとして、欧州で流行する。他に有名なクラブとしては、（パチャ）や（アムネシア）、（スペース）、（プリビレッジ）、Eden（エデン）、Es Paradis（エス・パラディス）、などが上げられる。Amnesiaで行われる泡パーティーや、Es Paradisで行われる水パーティーは、非常に有名である。Privilegeは、植物園であった施設を改装したもので収容人数1万5000人を誇り、世界最大のクラブとしてギネス世界記録に登録されている。


title: イビサ島

text: 音楽やクラブカルチャーが盛んなのはイビサ島の1つの側面に過ぎず、その他、老夫婦、家族連れ、カップルたちが落ち着いた雰囲気でバカンスを堪能できるという、もう1つの側面もある。海水浴、島のオーガニック食材をふんだんに使用した食文化、古くから残る中世・近世の美しい町並み等もこの島の有力な観光資源である。


title: 成長ホルモン

text: 主要な成長ホルモンは191個のアミノ酸からなり、分子量は22kDaである。プロラクチンと遺伝子構成・アミノ酸配列が近く、一つの祖先となる遺伝子が重複し、機能が分化したと考えられている。ヒト成長ホルモン遺伝子は17番染色体に位置する。


title: 成長ホルモン

text: 標的器官に直接働く場合と間接的に働く場合がある。間接的に働く場合、成長ホルモンが肝臓などにはたらきかけ、IGF-1（インスリン様成長因子-1、別名ソマトメジンC）を分泌させ、それらが標的器官に働きかける。


title: 成長ホルモン

text: IGF-1が欠乏する先天病として、ラロン型低身長症がある。また、IGF-1受容体が欠乏する先天病として、インスリン様成長因子1 (IGF-1) 不応症がある。また、糖質コルチコイドの分泌によってIGF-1産生が抑制されるほか、IGFBP-1の分泌によってIGF-1の作用が阻害される。


title: 成長ホルモン

text: 血中IGF-1の量は、前立腺癌、乳癌、結腸直腸癌の発生率と正の相関にある。牛乳にはIGF-1が含まれているものの、製造過程でIGF-1が壊れ、その吸収率も低いと考えられるので、癌リスクが低いと考えられている。断食にはIGFBP-1を増やしIGF-1を減らす効果があるとされ、60日毎に5日の断食を行うことが試みられている。また、グリシンにIGF-1を減らす効果があったとする動物実験の結果がある。


title: 成長ホルモン

text: 体外から成長ホルモンを投与するのではなく、腕や足をベルトで加圧し血流量を制限することで体内からの成長ホルモン分泌増加を促すトレーニング方法。一般的なレジスタンストレーニングと比べ、低負荷強度の運動で成長ホルモンの分泌亢進が起こる。


title: 体外式膜型人工肺

text: 体外式膜型人工肺（たいがいしきまくがたじんこうはい、, エクモ）は、重症呼吸不全患者または重症心不全患者に対して（時に心肺停止状態の蘇生手段として）行われる生命維持法である。心臓と肺が、生命を維持するのに十分な機能を失った際に、心臓と呼吸の補助をする治療法である。


title: 体外式膜型人工肺

text: ECMOは患者の体内から血液を抜き出し(脱血)、人工肺にて二酸化炭素を拡散により除去するとともに、赤血球に酸素を付加(酸素化)し、再び体内に戻す(送血)ことを行う。これにより、肺が本来行うべき酸素化と二酸化炭素除去を代替し、肺を全く使用しなくてもよい状況（Lung Rest）を作り出す。


title: 体外式膜型人工肺

text: 心臓と肺の機能を一時的に代行するための人工心肺装置は、1930年代にアメリカ合衆国の外科医ジョン・ヘイシャム・ギボンとその妻Maryによって研究、開発された。1953年にギボンによりジェファーソン大学病院にて行われた心房中隔欠損閉鎖術が人工心肺装置を用いた初めての成功例である。


title: 体外式膜型人工肺

text: その当時の人工肺は、数時間しか使用できなかったが、その後シリコンゴムの開発による進化や、様々な症例に対する試行が行われる中で、膜型人工肺を用いた体外循環に対してECMOという用語が使われるようになった。


title: 体外式膜型人工肺

text: 1971年に Ｊ・ドナルド・ヒル（J. Donald Hill）らは、外傷への整形外科手術後に発生した呼吸不全に対して、部分的な動脈灌流処置を行い、患者肺の機能を回復することに成功した。この症例がECMOによる最初の救命例である。


title: 体外式膜型人工肺

text: ECMOの開始基準は施設によって異なるが、通常、可逆的で従来の管理に反応しない可能性のある急性または重度の心不全または肺不全が含まれる。ECMOの開始を促す可能性のある臨床的状況の例には、以下が含まれる：


title: 体外式膜型人工肺

text: 2009年新型インフルエンザの世界的流行にて、発生した重症呼吸不全に対し、世界でECMOが使用され、良好な成績を収めたが、当時V-V ECMOで遅れを取っていた日本では、生存率36%と惨憺たる結果だった。この時の教訓から、重症呼吸不全に対するECMOの治療成績高上を目指し、日本呼吸療法医学会では『ECMOプロジェクト』を立ち上げた。


title: 体外式膜型人工肺

text: 2020年2月初旬から、中華人民共和国の医師はSARS-CoV-2感染（COVID-19）に伴う、急性ウイルス性肺炎を呈する患者の補助的対症療法として、換気後でも、血中酸素化レベルが低すぎて患者を維持できない場合、ECMOを利用している。


title: 体外式膜型人工肺

text: 初期の研究では、特に急性呼吸窮迫症候群の状況において、急性呼吸不全の人々に対するECMOの使用による生存の利点が示された。ELSOに管理されている、ECMOを受けた約51,000人は、新生児呼吸不全の75％の生存、小児呼吸不全の56％の生存、および成人呼吸不全の55％の生存の結果を報告している 。他の観察および非対照臨床試験では、50〜70％の生存率が報告されている。これらの報告された生存率は、過去の生存率よりも優れている。ECMOはさまざまな死亡率のさまざまな状況で使用されているが、早期発見は悪化の進行を防ぎ、生存率を高めるための鍵となる。


title: 体外式膜型人工肺

text: 英国では、veno-venous ECMO（V-V ECMO, 静脈脱血―静脈送血 ECMO）の展開は指定されたECMOセンターに集中しており、潜在的にケアを改善し、より良い結果を促進している。又、ECMOは、大変高価で、受けられる患者が少ないのが現状である。


title: 体外式膜型人工肺

text: 血行動態や、全身の状態踏まえて血流量、送血温度、酸素濃度、酸素流量を設定する。維持には生体情報モニタ、各種血液検査を参考にする。適切に維持している間に、ECMO導入の原因となった疾患を治療し離脱の方向へ進む。


title: 体外式膜型人工肺

text: 2014年の研究では、第XIIa因子阻害抗体が出血リスクを増加させることなく体外循環の血栓保護を提供することが示された 。新生児動物での実験は、ECMO治療が腸細胞のアポトーシス、 腸粘膜バリアの損傷、および細菌の移動につながる可能性があることを示した。これは、新生児の全身性炎症反応症候群の重症度を説明できるかもしれない。ECMOはまた、 遺体へ使用することで、 移植臓器の生存率を高めることができると考えられている。


title: 体外式膜型人工肺

text: エクモカー（ECMO Car）は、チームスタッフとともに、ECMOができない病院に送り込まれ、患者にECMOを導入して帰ってくる特別な救急搬送車両。全国にECMOは約2200台あるといわれるが、安全に操作できる人はまだ少なく、エクモカーは、国内に数台しかない。2020年5月、日本医師会は、全国の医療圏ごとに1台ずつ、計20台を中核的な医療機関に置くことを想定し、配備を増やすよう国に提言した。8月7日、横浜市立大学附属市民総合医療センターと横須賀市立市民病院は、重症呼吸不全患者に対して専用救急車両「モバイルICUカー（エクモカー）」による医療支援・患者搬送などを目的として、治療連携に関する協定を締結した。


title: 体外式膜型人工肺

text: 日本COVID19対策ECMOnet（略称・ECMOnet）は、日本集中治療医学会がECMOを中心とした、重症管理の助言を行う電話相談窓口。ECMOによる呼吸管理に習熟した人材が十分でない施設でも、重症例の治療に当たる必要がある状況が発生し得ることから、医療機関へのサポートを24時間体制で実施することに決めた。専用電話番号は、日本集中治療医学会、日本救急医学会、日本呼吸療法医学会、日本感染症学会、日本呼吸器学会、PCPS/ECMO研究会の会員にのみ配信している。広域搬送の判断で、ECMOcarと名付けられた大型救急車が向かい、長距離搬送することもある。


title: 宗助国

text: 『八幡愚童訓』によると、文永11年（1274年）の文永の役で、10月5日（11月4日）に対馬国府の八幡宮仮殿からおびただしい炎が上がり、人々が焼け失せるかと驚いたがそれは幻であった。その日の午後、対馬の西の海は一面に蒙古の軍船に覆われた。16時頃、蒙古の船は対馬下島西岸の佐須浦（現：対馬市厳原町小茂田浜）に接岸し、船450艘、3万人の軍勢が来襲した。18時頃に国府の地頭所に連絡があり、対馬の地頭で守護少弐景資の代官でもある宗助国は、80余騎を率いて岩山の夜道を佐須浦へ馳せ向かった。翌朝、通事（通訳）を使者として蒙古人に事情を尋ねたところ、蒙古軍は7、8艘の船から1000人ばかりが降り立ち、激しく矢を射かけて攻撃を始めた。助国らは急遽陣を立て直して応戦したものの、助国をはじめ子息の右馬次郎、養子の弥次郎、他に庄の太郎入道、肥後国の御家人田井藤三郎など全員が戦死した。


title: 生沢徹

text: 1942年、洋画家・挿絵画家生沢朗の長男として東京で生まれた。幼少期から軽井沢の別荘に足繁く通い（父は名門軽井沢ゴルフ倶楽部のメンバーでもあった）、10代でイギリス車のを乗り回すなど、裕福な家庭に育つ。啓明学園在学時、上級生と一緒にカブ（補助エンジン付き自転車）を買ったのがきっかけとなり、友人達と「ギャルソン・モーターサイクルクラブ」を結成した。


title: 生沢徹

text: 1958年に浅間高原自動車テストコースで開催された第1回全日本クラブマンレースに出場し、15歳の最年少ライダーとして有名になった。東京オトキチクラブからトーハツワークス、ホンダ・テクニカルスポーツへと移籍し、田中健二郎門下で鍛えられるが、「鈴鹿サーキットのS字でアウトから子供（長谷見昌弘）に抜かれた」ことで才能の限界を悟り、興味のあった4輪レースへ転向した。


title: 生沢徹

text: 1964年の第2回日本グランプリではT-Vクラスで優勝。GT-IIクラスではプリンス・スカイラインGTに乗り、式場壮吉が乗るポルシェ・904を抜いて1周トップを走り、「スカイライン伝説」を生み出した。ただしレース前には生沢の友人である式場との間に「1周だけでも前を走らせて」という会話があったとされる（"詳細はGT-IIクラスの対決の節を参照" ）。同年、イギリスのジム・ラッセル・レーシングスクールに短期入学し、本場ヨーロッパへ挑戦する夢を抱いた。


title: 生沢徹

text: 「プリンス7人の侍」のひとりとしてワークスに所属しながら、プライベートでも自費購入したホンダ・S600に乗りレースに出場した。このS600には友人の本田博俊の伝手でホンダワークスのパーツが数多く組み込まれていたとされる。（"詳細は入交昭一郎#エピソードを参照" ）。1965年に船橋サーキットで行われた全日本自動車クラブ選手権（船橋CCC）では、浮谷東次郎の乗るトヨタ・スポーツ800と名勝負を演じて敗れた。


title: 生沢徹

text: 1967年、第4回日本グランプリにポルシェ・906で参戦し、予選でコースレコードを記録してポールポジションを奪った。決勝では日産・R380-2の高橋国光に追い上げられスピンを喫したものの最終的には独走優勝を果たし、強大なワークスチームをプライベーターとして破ったことで、現代の若きヒーローとして絶大な人気を博した。以降は国内ビッグイベントに出場して海外活動資金を稼ぎ、ヨーロッパで戦うというスタイルを採る。同年のイギリスF3ではすべてポール・トゥ・ウィンで3勝。スポーツカー世界選手権最終戦ニュルブルクリンク500kmに参戦、本田の紹介でホンダの藤沢武夫専務に世話してもらいヨーロッパへ送ってもらったホンダ・S800で出場し、総合11位、GTクラスで優勝した。F3、フォーミュラ・リブレ、スポーツカーに乗って1日3レース3連勝という話題も残した。


title: 生沢徹

text: 1968年の日本グランプリでは滝レーシングと契約し、ポルシェ・910で出場して2位。イギリスF3にはフランク・ウィリアムズ・レーシングカーズ（現ウィリアムズチーム）から出場して5勝。この時のチームメイトはのちに国際自動車連盟会長となるマックス・モズレーであった。ポルシェワークスに助っ人として招聘され、国際メーカ選手権第8戦ワトキンズグレン6時間にポルシェ・908で出場し、予選4位・決勝6位（チーム最上位）の成績を残した。1967年にもBOAC500マイル（ブランズ・ハッチ）でワークス登録されたが、ヨッヘン・リントがマシンを乗り換えたため出走機会がなかった。


title: 生沢徹

text: 1969年は第1回JAFグランプリに三菱・コルトF2Cで出場しポールポジションを獲得する（決勝リタイア）。F2とF5000へのステップアップを目指すがサーティースとの契約交渉がこじれ、再度プライベーターとしてF3を戦った。


title: 生沢徹

text: 1972年よりグループレーシング・デベロップメンツ（Group Racing Development、GRD）のマシンを使用。富士グランチャンピオンレース（富士GC）参戦のため日本国内へも持ち込み、シグマ・オートモーティブ（現サード）設立に関わった。


title: 生沢徹

text: 1973年には後輩の風戸裕とチーム･ニッポンを結成してF2を転戦した。この時の生沢のメカニックは森脇基恭であった。またシグマ・MC73に乗りル・マン24時間レースに参戦し、これがチームメイトの鮒子田寛とともに日本人ドライバーのル・マン24時間レース初参戦となった。同年途中、ヨーロッパでのレース活動から撤退することを決めた。


title: 生沢徹

text: 帰国後はアパレル会社イクザワ・インターナショナルを設立。レース活動はホビーと公言しながら、富士GCシリーズや全日本F2000選手権（1978年は全日本F2選手権）に参戦。富士GCでは1973年はSIGMA GC73、1974年からGRD・S74を駆り活躍した。1977年には全戦表彰台に立ち、星野一義を1点差で上回り富士GCシリーズチャンピオンとなった。これが長いレースキャリアの中で獲得した唯一の年間タイトルとなった。


title: 生沢徹

text: 1978年一杯でドライバーとしては第一線を退いた。ル・マン24時間レースには1979年、1980年、1981年にも参戦し、一時は日本人最多出場者だった。1980年代にはシビックレースや2輪クラシックレースに出場した。


title: 生沢徹

text: 1981年、ホンダのワークスF2エンジンの国内初供給チームとなり、中嶋が全日本F2選手権を連覇。1982年にはヨーロッパF2選手権への長期遠征も試みるが、資金不足に悩まされて途中で断念。中嶋は同年限りで生沢のもとを去った。1983年はジェフ・リースのドライブによりチームとして3連覇を達成した。1984年から1986年まではトムス・トヨタのマシンで全日本スポーツプロトタイプカー耐久選手権に参戦した。


title: 生沢徹

text: またホンダ系のオートバイショップ「Team Ikuzawa」を開業し、2輪レース活動も行なった。ムーンクラフト、無限と共同でオリジナルバイク「ホワイトブル」を製作し、1984年・1985年に2輪の鈴鹿8時間耐久ロードレースに出場。1989年にはホンダ系ワークスチーム「BEAMSホンダ・ウィズ・イクザワ」を率いて参戦し、ドミニク・サロン/アレックス・ビエラ組が優勝した。同時期にイギリスの2輪コンストラクターであるハリスと協力し、ホンダエンジンを搭載したオリジナルのIkuzawa・TH-1を製作。公道用として少数販売し、マン島TTレースなどのレースにも出場させた。


title: 生沢徹

text: 1990年には町田收に請われて世界スポーツプロトタイプカー耐久選手権(WSPC)に参戦するニッサン・モータースポーツ・ヨーロッパ（NME）チームの監督を務めた。この時ヨーロッパに広く持つ人脈を活用して、メルセデス・ベンツに在籍していたデビッド・プライスの穏健な引き抜きに成功し、当時無敵だったメルセデス・ベンツのノウハウを得た。またデビッド・プライスは前年ワークス活動を休止したアストンマーティンのスタッフを大量に採用したため「日産は今すぐにでもF1で活動できる」と言われた程の有能な人材を短期間に揃えた。この年のル・マン24時間レースではマーク・ブランデル/ジュリアン・ベイリー/ジャンフランコ・ブランカテリ組がポールポジションを獲得したが、この予選用エンジンVRH35Zの投入を巡って日産陣営の足並みが乱れ、NMEとNPTIのスタッフがピットで暴力沙汰を起こす騒ぎとなった。


title: 生沢徹

text: 1994年には「チーム・イクザワF1」の拠点をイギリスに設け、F1参戦を目指す。マネージャーに元ウィリアムズのピーター・ウィンザー、デザイナーに元フェラーリのエンリケ・スカラブローニという体制で準備を進めたが、1995年の阪神・淡路大震災の影響で資金調達に行き詰まり計画中止となった。


title: 生沢徹

text: 帰国後マウンテンバイク（MTB）に興味を持ち、2002年より曙ブレーキ工業のダウンヒルレースプロジェクトに参加。2004年に「Team Ikuzawa」と改名し、安達靖が加入しオリジナルMTBの開発を行った。また曙ブレーキの企業ロゴのデザインを手がけ、マクラーレンとのサプライヤー契約を仲介している。


title: 生沢徹

text: レーシング・ドライバーを職業として成立させようとした点、海外レースに個人参加し世界最高峰レースであるF1を目指した点から、日本のレース界におけるパイオニア的な存在と評されている。ヨーロッパF2ではグラハム・ヒル、ヨッヘン・リント、ロニー・ピーターソン、エマーソン・フィッティパルディ、ニキ・ラウダ、クレイ・レガッツォーニといった名ドライバーを相手に戦った。実力は海外でも評価され、ポルシェ本社のワークスチームに招聘された唯一の日本人ドライバーとなった。


title: 生沢徹

text: 我が道を貫くスタイルから「一匹狼」「クールなテツ」と呼ばれた。テレビCMや広告、一般マスコミに露出する機会も多く、ファッションモデルとしても活躍していた福澤幸雄や、洒落者で知られた式場などとともに団塊世代のファッションリーダー的存在となった。国内レース出場のため帰国すると、空港で記者会見が開かれるほどのスター選手であった。


title: 生沢徹

text: ただしプライベーターゆえの資金難や、レギュレーション改定の狭間におけるマシン選択の失敗などから、国際レースでは必ずしも成功したとは言えない。ドライバー・チームオーナーとして目指したF1参戦は実現しなかった。


title: 生沢徹

text: また、組織や師弟関係が重んじられる国内レース界では生沢の行動が軋轢を生むこともあった。i&iレーシング設立時にはヒーローズレーシングから中嶋悟を引き抜いたことが批判され、当時国内最強と言われた松浦賢チューンのBMWエンジンの供給を受けられなかった。


title: ミッキー安川

text: 神奈川県横浜市中区本牧出身。父親は横浜市の富岡海岸で漁業権を管理していた網元であり、漁業以外にも多くの副業を営む事業家であった。また、さかのぼると房総半島の片貝海岸辺りで代々漁師を営んでいた家であったという。第二次世界大戦中は素行の悪さから学童疎開を拒否され、当時、敵国籍の子弟を預かっていた中区山手にあるセント・ジョセフ・インターナショナル・カレッジに一緒に入れられた。


title: ミッキー安川

text: 人種差別が色濃く残る南部地方の習俗に揉まれ、研鑽を積む。180cmの大柄な体格をしており、アメリカ人相手に喧嘩に明け暮れた。1954年に、カリフォルニア州の に転校。同大学の卒業所要単位を4単位ほど残したままアリゾナ州フェニックスの貿易大学院に入学。しかし授業料の3分の1しか払えなかったため中退を余儀なくされ、学位は取得していない。なお、この貿易大学院とは、所在地等からして、American Institute for Foreign Trade、現在のサンダーバード国際経営大学院であると思われる。


title: ミッキー安川

text: 1956年に帰国。日本では貿易商社勤務を経て、小劇場での寸劇出演を経て「安川兵六（ひょうろく）」名義で日劇ミュージックホールでコメディアンとして活動を始める。1959年、映画『花嫁さんは世界一』（新藤兼人監督）で俳優デビュー。以後、日本国外での豊富な経験を生かして俳優や司会などを始めとするタレント活動を行う。


title: ミッキー安川

text: また、日本テレビの『ルックルックこんにちは』や放送開始当初の『朝まで生テレビ!』のゲストコメンテーターとしても活躍したほか、「ロス疑惑」ではその英語力を生かしてレポーターとしても活躍した。またタレント活動を行う傍ら、東急東横線綱島駅前に「ミッキーラーメン」を開業 するなど、実業家の一面もあった。


title: ミッキー安川

text: 石原裕次郎やその兄で作家の石原慎太郎をはじめ、幅広い交友関係を持っていた。なおアール・エフ・ラジオ日本の番組『マネースポーツ』・『勝ち組ビジネス』などのパーソナリティを務めていたタレント、実業家であるマット安川（本名：安川昌之）は長男。


title: ミッキー安川

text: 2009年12月20日、『ミッキー安川の雑オロジー』放送直前に体調不良を訴え、この日の出演を直前に断念、マットがパーソナリティを代わって担当した。最後の生放送は12月18日の『スーパーフライデー』である。


title: ミッキー安川

text: 同年12月23日に実施された『ミッキー安川ディナーショー』当日の午後、肺炎のため自宅から病院に搬送され、そのまま入院。2010年1月18日、肺炎のため死去。。葬儀は横浜市戸塚区の親縁寺で催され、鳩山由紀夫首相や石原慎太郎東京都知事、浅香光代、ジェリー藤尾ら各界から多くの著名人が参列した。


title: ミッキー安川

text: ミッキーの親友であった石原慎太郎が以前語ったところ、人の話を聞かず口は悪いが人情家で性格は悪くなかったという。ラジオ番組の中では政治や世相に対して憤る場面もあったが、その正反対に涙もろい傾向もあった。夜の番組では「今の日本は情けないよなぁ〜」と嘆き、感極まって涙を流す事もあった。その際はアシスタントの女性を中心に番組が進められていた。


title: ミッキー安川

text: 好きな食べ物は、米国産牛肉のTボーンステーキやプライム・リブズや温州みかん、そして博多ラーメンであり、横浜勝烈庵のとんかつ、大阪に本店を持つインデアンカレーのカレーライス、なか卯のカレーうどんなど。横浜中華街にも好みの店が多くあったという。


title: 塚本信夫

text: 「ウルトラシリーズ」や「仮面ライダーシリーズ」では、いずれも小林昭二の後継者的な役柄でレギュラー出演している（『仮面ライダー (スカイライダー)』『仮面ライダースーパー1』での谷源次郎役での起用は、小林の推薦によるものである。塚本自身は起用の理由は知らされておらず、後に小林の推薦を知ったという）。『帰ってきたウルトラマン』では第22話を最後に途中降板している（後任は根上淳）。降板理由は舞台出演・放送回数が延びたため、などの憶測が飛び交ったものの、いずれもその理由ではないことが後の番組出演者の対談記事によって判明したが、真相は語られていない。


title: 痛車

text: 痛車（いたしゃ）とは、車体に漫画・アニメ・ゲームなどに関連するキャラクターやメーカーのロゴをかたどったステッカーを貼り付けたり、塗装を行うなどして装飾した自動車。いわゆるおたく文化から発祥し、アニメやゲームに対する個人のファン活動の一環として行われているもので、作中に登場するヒロインなどといった美少女キャラクターなどをモチーフとしたものが代表的である。萌車（もえしゃ）とも呼ばれる。イタリア製自動車の「イタ車」からの洒落であるとの説がある。


title: 痛車

text: 痛車とは「見ていて痛々しい車」という意味からきた俗語であり、恥ずべき行いを「痛い」と表現する俗語に由来するものである。イタリア車を意味する「イタ車」の語感に掛けた洒落であるとも言われる。こうした車両が「痛車」と呼ばれ始めた経緯については、揶揄の意味で用いられ始めたとも、オーナーのジョークのうえでの自虐として用いられたとも言われるが、諸説があり定かではない。


title: 痛車

text: 2000年代前半以前は愛好家同士のみで通じる隠語のようなものだったが、雑誌やインターネット上のWebサイトやテレビ番組などでの映像公開により広く認知されるようになった。模型などの商品化や専門誌の出版、痛車をテーマにしたイベントも行われている。実際の痛車は、アニメの舞台のモデルとなった場所（ロケ地巡り、「聖地」などと俗称される）や、コミックマーケット開催日3日目の東京・有明（国際展示場駅・有明駅前）や駐車場、週末の東京・秋葉原などに停まっているのを実際に見ることができる。


title: 痛車

text: 痛車はおたく文化の一種として受け取られており、その層における興味の対象としては認知されていないような一般企業のマスコットキャラクターや、『ドラえもん』『ポケットモンスター』などの一般・ファミリー向け作品や、ロボットアニメのロボットなどは痛車の題材になることは稀である。これらのおたく要素とは、一般的には萌え絵・美少女系などの男性向けおたく作品の要素を指しているが、中には女性向け作品である『うたの☆プリンスさまっ♪』のキャラを貼った車など、例外もある。


title: 痛車

text: 同様の改造を施した原付やバイクは痛単車（いたんしゃ）と呼ばれ、自転車の場合は痛チャリ（いたチャリ）と呼ばれる（ただし自転車の場合はフレームでは目立たず、ディスクホイール化した車輪程度しか描く場所はない）。


title: 痛車

text: 痛車の多くは個人による趣味の一環として行われているものであるが、中にはこうした車両がアニメやゲームの宣伝車用に装飾されている場合もあるほか、公式な広告活動のための車両に痛車風のデザインを取り入れたり、自ら痛車を銘打った宣伝活動が行われたりする例もあるが、単なる宣伝カー、デコトラ、ラッピングバスは痛車とは異なる定義である。


title: 痛車

text: また、似たような装飾を施したラッピング電車を俗に痛電車（いたでんしゃ）などと呼ぶこともあるが、その大半はやはり広告活動や地域振興目的のものであり、（前述の）趣味の装飾という意味合いも含む「痛車」本来の定義には該当しないケースがほとんどである。


title: 痛車

text: ときおり、ボディに無数の傷を付けられたり、ステッカーを剥がされるなどといった「痛車狩り」と称したいたずら被害の報告がある。なお、屋外広告物条例等に基づいて公務員や当局から委託を受けた者がステッカーの除却作業を行う場合を除き、実際にこのようなことを行うと器物損壊罪となる（「おたく狩り」も参照）。


title: 痛車

text: 描かれる題材はアニメ、ゲーム（特にアダルトゲーム・ギャルゲー）・漫画のキャラクターや関連するロゴ、それらの製作会社・ブランド名のロゴなどがある。ボンネット・ドア・リアガラス・リアウイングなどにカッティングステッカーやカラーステッカーを貼り付けたものがほとんど（エアブラシなどでの塗装を行っているものは稀）である。また、すぐに脱着ができるマグネット貼付で行う場合もある。マグネット以外でも、カッティング、フルカラーをイベント前日に貼り、イベント終了後は剥がす例もある。


title: 痛車

text: 以上の作例は一番典型的であるが「観衆受け」を重視しているため、基本的に車のデザインとしては破綻している痛車が多い。それ以外にも各種のロゴ、デザイン化したキャラクター名などで装飾した場合、一見しただけではそれと分からない場合がある。これは広義の痛車とみなされる場合が多いが、否定する者もいる。結局のところ様式を定義する機関やメディアがないため、自己の判断や周りの意見で痛車か否かを判断しているのが現状である。またアダルトゲームまたは家庭用ゲーム専門のメーカーをスポンサーにしてレース活動をしているチームも存在するが、そのゲームのキャラクターがデザインされた車両も痛車と呼ばれることがあり定義が曖昧である。


title: 痛車

text: 内装もオーナーの嗜好によりさまざまだが、特に痛車で見られるケースとしてぬいぐるみだけでなくキャラクターやコスプレを模倣した等身大のフィギュア（ラブドール）を乗せる、シートカバーにキャラクターがプリントされた等身大シーツや抱き枕を流用する点が挙げられる。この他にも、キャラクターが着ているコスプレそのものを載せたり、クッションなどを載せることもある。さらに、電気系統では、単純に光を放つためのLEDやネオン管、さらには、カーオーディオ・AVシステムに力を入れる者も多く、側面や後部の窓に液晶ディスプレイを設置して映像（アニメ）を流し、そのためにパソコンを車載する例も見られる。


title: 痛車

text: 痛車の製造・加工を請け負っている業者のうち、大部分は版権元の公式許諾を得ていない。公式許諾を得て痛車の製造・加工を行っている痛車専門店によれば、業界における著作権の認識は、「同人誌」と「同人誌印刷所」に近く、表向きは「痛車オーナーによる二次創作」ということになっている。そのため、版権元は同人誌やコスプレは黙認状態でありながら、痛車にだけ強い対応はとれないという。


title: 痛車

text: 1980年代にはすでにそれに類するものが存在していたが、多くの人に目撃されるようになったのは1990年代後半からである。アニメの音楽CDやぬいぐるみを車内に置いたり、タイトルロゴや作中で登場する組織・団体のエンブレムのステッカーを貼る車が増え出していた。一部に伝説や幻とまで言われた車が出現したりもしたが、この頃はあくまで個人レベルでひっそりと実行する者が大半だった。


title: 痛車

text: 従来、熟練した職人しか行えなかった車体の装飾が、伸縮性粘着シートと大型カラープリンターの普及と、インターネットでの画像素材の流通により、手軽にできるようになっていった。2000年代に入ると車体に大きくキャラクターを描いた車両が登場した。


title: 痛車

text: 2007年夏のコミックマーケット会期中には、東京ビッグサイト付近で展示イベント「あうとさろーね有明2007夏」が開催された。以降、2009年夏のコミックマーケット76を除き、コミックマーケット期間に並行して開催されている。


title: 痛車

text: また2006年から毎年7月に岐阜県可児市ふれあいパーク緑の丘にて「萌車ミーティング」が開催され、2008年は全国から約600台の萌車が集結した。2009年から場所を郡上市のめいほうスキー場へ変更し、約1000台程の萌車が集結する。2008年11月9日には、芸文社のムック「痛車グラフィックス」主催の「痛Gふぇすたinお台場」がフジテレビ本社裏の駐車場にて開催され、約500台の痛車が集まった。中でも注目の車両は、平城遷都1300年祭応援キャラクター「せんとくん」のお兄さんの「鹿坊」（ろくぼう）くんが考案したという触れ込みの、Ferrari F430 spiderだった。これは「ウッーウッーウマウマ（゜∀゜）」とイタ車（イタリア車）の頂点に位置する「フェラーリ」の最強の組み合わせということで、フェラーリを痛車のベースにしたとのことである。


title: 痛車

text: モータースポーツの現場にも痛車風のデザインの車両や、「痛車」であることを銘打った車両が登場しつつある。2005年のもてぎEnjoy耐久レースにcolor's R&D CR-Xが参戦し、これが公認モータースポーツへの痛車の初参戦となった。国内最高峰カテゴリー初のレーシング痛車としては、2007年ADVANらき☆すたランサーが全日本ダートトライアル選手権に参戦。さらに2008年4月、メロンブックスBRIGキャッツDLシティが全日本ラリー選手権第1戦ツール・ド・九州に参戦しクラス優勝したのを皮切りに、8月にはSUPER GT第6戦鈴鹿1000kmにクリプトン・フューチャー・メディアの初音ミクをフィーチャーしたカラーリングのBMW・Z4が出場。さらにSUPER GT第9戦にはMOLAレオパレスZが鏡音リン・レンをフィーチャーしたカラーリングで参戦しGT300のシリーズチャンピオンとなっている。2012年にはフォーミュラ・ニッポンにおいてもProject μ/cerumo・INGINGがオリジナルキャラクター山口美羽を車体に配し、レース参加車としては史上初の「痛フォーミュラ」が誕生した。


title: 痛車

text: なお、メロンブックスBRIGキャッツDLシティは、2008全日本ラリー選手権の舗装イベントにJN-1クラスで出場。第1戦・唐津（佐賀県）、第2戦・久万高原（愛媛県）、第3戦・南丹（京都府）の3つのイベントで3戦連続でクラス優勝を収め、モータースポーツ史上初となる国内最高峰イベントでの痛車によるクラスチャンピオン獲得を成し遂げた。ツール・ド・九州2008 in唐津パンフレット内・エントラントリストでは、ドライバー、コ・ドライバー共に自らの車両のことを「痛車」と称している。


title: 痛車

text: ゲーム内の車両にユーザー独自のペイントを施すことが可能なレーシングゲームを用いて、痛車風のデザインを施すユーザーがいるが、オンラインゲーム上でこれを用いる場合、著作権の問題を理由に、場合によっては運営・メーカー側も何らかの対策（ペナルティ）を用意している場合もある。中には一定の条件を満たすことにより、あらかじめ収録されていた痛車が使用可能になるレースゲームもあるが、これらは自社のビデオゲームのキャラクターを使用しているものがほとんどである。


title: 痛車

text: 2008年には青島文化教材社より痛車を題材にしたプラモデルが発売された。2008年1月の新商品として青島文化教材社から涼宮ハルヒの憂鬱のキャラクターを描いた痛車（ベース車両はRX-7（FD3S））、続いて同年4月には第2弾としてスプリンタートレノ（AE86）をベースに『ToHeart2』のキャラクターを描いた痛車、そして第3弾で マツダ・ロードスターをベースにした『らき☆すた』痛車と、発売1年強で正規7種+α（トラック）をリリースしている。さらに同社は「痛車」を商標登録に出願し、2008年6月27日に登録されたほか、ミニカー、デカールのみのシリーズも発売された。


title: 痛車

text: 後発となったフジミ模型はコトブキヤと手を組み、痛車プラモデルのシリーズを発売したほか、グッドスマイルレーシングからもデカールが多種類発売された。タミヤ模型からは、痛車ミニ四駆としてピアプロとのコラボ企画で初音ミクおよび鏡音リン・レンをあしらった車両が発表された。ベース車はトルクルーザーと推測される。また当該車両以外のモデルやラジコンでペイントや自作デカールにより手を加えた痛車を作る者も増えてきている。


title: 痛車

text: ただし、ラジコンに関しては元々ポリカーボネート製のクリアボディを裏から塗装するという技法を用いることから、アニメのセル画の要領でボディにキャラクターの輪郭線をトレースし裏から着色してアニメのキャラクターをボディにあしらうという愛好家が1980年代頃から既に存在し、痛車という言葉が存在する前はキャラボディと呼ばれ、ラジコン専門誌であるRCマガジンの読者投稿のコーナーでもしばしば取り上げられていた。


title: ソ・ギョンドク

text: 徐 坰徳（ソ・ギョンドク、서경덕、1974年5月25日 - ）は、韓国の民族主義者、反日活動家、反日ビジネス活動家。専攻は造園学で、学位は農学修士。2007年から誠信女子大学校客員教授(教養学部)、2011年から専任教授へと出世。日本に関わる学位論文も専攻もしておらず、2016年に2004年に書いた修士論文自体への盗作が指摘されている。博士課程を修了したが博士号自体は保有していない。韓国人や韓国メディアによると自称・他称「広報専門家」であり、現地で酷評される韓国広報をお金と名誉と出世のために韓国人へのアピールで活動家をしている。


title: ソ・ギョンドク

text: ソウル特別市生まれ。成均館大学校造園学科へ進学。大学1年生のときからバックパッカーとして複数回ヨーロッパを旅行。当地の図書館に、中国や日本に比べ韓国の冊子が少ないことを知り、帰国後アルバイトで得た収入で英語による韓国広報本を30冊購入、再訪問のとき寄贈したと述べている。広告で大事なことについて、「客観性と正々堂々」「過大包装していないことを堂々と」と主張している。成均館大学校造園学科を卒業。2004年2月に高麗大学校大学院で造園学を専攻し、修士学位(園芸科学)を取得した。しかし、2016年に修士論文の64%が盗作など不正であることが判明している。


title: ソ・ギョンドク

text: 2005年ニューヨーク・タイムズに、独島（竹島）広告を出した。以降からビビンパ、プルコギ、韓服などを「韓国文化と伝統を世界に知らしめる」という名目で韓国関連広告を出してきた。徐は集めた後援金などで広告を掲げる場所は、現地人向けに広報活動しているのではなく、韓国人へ自身の活動を広報するためなので「韓国人にとって有名な場所」に必ずしている。アメリカ合衆国で広報活動する場合には、ニューヨーク・タイムズスクエアの電光掲示板、ニューヨーク・タイムズ紙面、マディソン・スクエア・ガーデンの電光掲示板の3カ所である。


title: ソ・ギョンドク

text: メディアに報道されていた反日運動で評価されて2007年から韓国のソウルにある名門女子大学聖信女子大学校教養学部の客員教授(2011年専任教授に昇進)になった。「ソウルの名門女子大学」による客員教授としての採用もだが、国内外の有名大学博士号者でも獲得困難な「ソウルの名門女子大学に専任教授」として採用されていることへ学位や実績に見合わない栄転だと疑念が寄せられている。


title: ソ・ギョンドク

text: 2010年から徐は、韓国政府関連の仕事に選出されることで国家公務員に準じる資格を得たりしている。当時は韓国右派政権である李明博政府当時の国家情報院の「民間人のコメント部隊長」のうちの一人であった。後に国情院から金銭授与していたことが報道され、当初は全面否定したもの金銭授与を認めている。同年、李明博政権における文化体育観光部(韓国における文化庁、観光庁、スポーツ庁を担当する省)の「海外文化広報院諮問委員」に選出され、韓国政府関連の職務も付与されだした。2011年には、李明博大統領直属の「国家ブランド委員会」の委員に選出。その同年に聖信女子大学校の客員教授から専任教授へ昇進している。


title: ソ・ギョンドク

text: 慰安婦問題や徴用工問題、竹島問題など日韓間、韓国食や韓国文化など韓国に関わる、徐による宣伝や活動の特徴として、「現地人ではなく、韓国メディアによる関連報道を読む韓国人にアピールすること」を重視している。SNSを積極的に活用して宣伝しており、その発言は韓国メディアにもたびたび取り上げられている。


title: ソ・ギョンドク

text: また、2020年以降は韓国文化と考えているキムチや韓服、「様々なアジア国家が記念する祝日」旧正月などの中国が起源主張することや中国側に沿った表記(「Chinese New Year（春節/中国節）」表記を「Lunar New Year」)については、中国も批判する。


title: ソート

text: 主に配列や連結リストのような、リストデータ構造に分類されるコレクション（コンテナ）に格納されている要素データを、全順序関係によって並べ替えることを指す。また、単に「ソート」といった場合、値の小さい方から大きい方へ順に並べる昇順（しょうじゅん、）を指すことが多い。その反対に値を大きい方から小さい方へ順に並べることを降順（こうじゅん、）という。


title: ソート

text: 効率的なソートは、ソート済みのデータを必要とする他のアルゴリズム（探索やマージ）の最適化にとっても重要である。また、ソートされたデータの方が人間にとっても読みやすい。形式的には、その出力は以下の2つの条件を満たさなければならない。


title: ソート

text: 情報工学や計算機科学の黎明期から、ソートは単純な問題でありながら効率的に解くことが難しく、そのためもあって盛んに研究されてきた。例えばバブルソートについては、早くも1956年には解析が行われている。しかし、21世紀初にも新たなソートアルゴリズムが発明されている（例えば、は2002年に、図書館ソートは2004年に発表された）。すでに考案されているソートにも様々なアルゴリズムがあり、またアルゴリズムという概念を学習するのに最適なので、情報工学や計算機科学での入門的題材として広く親しまれている。例えば、分割統治法、データ構造、乱択アルゴリズム、計算量解析、O記法、時間と空間のトレードオフ、下限などが含まれる。


title: ソート

text: グラフィカルユーザインタフェース (GUI) においてよく使われるウィジェットのひとつとしてリストビュー (list view) が挙げられるが、各レコードのフィールドを表す任意のカラムについてリスト中のアイテムを昇順／降順ソートできるようになっていることが多い。


title: ソート

text: 安定ソートでないソートであっても、ソート条件に元の順序を含めることで必ず安定ソートにすることが可能である。しかしながら、別途元の順序を記憶する領域が必要になることから、内部ソートであっても外部ソートになってしまう。（→#内部ソートと外部ソート）


title: ソート

text: ソートされるデータの格納領域を変更して処理を進めていくIn-placeのソートを内部ソートという。クイックソートのような再帰を利用するアルゴリズムは、再帰のために O(log "n") の領域を必要とすることからIn-placeであるか否かは議論が分かれるところであるが、これも内部ソートに含めるのが一般的である。このことから内部ソートは、ソートされるデータの格納域以外には O(1) か O(log "n") の領域しか必要としない。


title: ソート

text: メモリ使用量（およびその他の計算資源の使用量）による分類である。すべての内部ソートは、インデックスや参照、複製を作成して処理することで事実上の外部ソートにすることができる。アルゴリズムとしての本質ではないので一般的には無視されるが、高速化や柔軟な処理のために冗長な記憶領域を使用する場合がある。例えば、非安定ソートアルゴリズムで安定ソートを実現する場合など。（→#安定ソート）


title: ソート

text: 以下の表で、"n" はソートすべきデータ要素数である。平均実行時間と最悪実行時間は時間計算量を示している。このとき、ソートキーの長さは一定と仮定しており、比較や交換といった操作は定数時間で行われるとする。メモリ使用量は、入力データの格納域以外に必要となる領域を示している。これらは、いずれも比較ソートである。


title: ソート

text: 次の表は、比較ソート以外のソートアルゴリズムの一覧である。そのため、下限が O("n" log "n") で制限されない。"k" はキーの長さ、"s" は実装で使われるチャンクのサイズである。これらの一部は、キーが十分に長く、各要素のキーが重複しないことを前提としている。すなわち、"n" « 2 を仮定している（« は「十分小さい」）。


title: ソート

text: ソートを行う際、要素間の順序の決定を2要素の大小関係の比較処理のみを用いて行うことにする。この時、formula_1要素からなるリストをソートするアルゴリズムの最悪比較回数はformula_2回となる。すなわち、どんな比較ソートアルゴリズムであっても入力によっては（一般的な入力に対しては）漸近的にformula_3回の比較が必要となる。


title: ソート

text: この理由を説明する。ある比較ソートアルゴリズムが与えられた際、様々な入力に対する処理の手順を二分決定木として表すことができる。内部ノードは2要素の比較処理を表し、内部ノードから子ノードへの2本の枝は比較結果に応じた処理を表す。また、葉は処理の終了を表す。この時、木の高さが最悪比較回数となる。formula_1要素からなるリストが入力される時、どのような二分決定木を作ったとしても、木の高さがformula_2になることを示す。二分決定木の高さをformula_6とした時、木の形によらず、葉の数はformula_7以下になる。formula_1要素からなるリストの（添字の）置換はformula_9個存在するが、任意の入力に対してアルゴリズムが正しい出力をするためには、formula_9個の異なるリストを入力した際、それらがすべて異なる葉に到達できるようにしなければならない。よって、葉の数はformula_9以上でなければならない。以上より、formula_12である。スターリングの公式よりformula_13なので、formula_14。よって、formula_15。よってformula_16。


title: ソート

text: マージソート、ヒープソートなどの比較ソートアルゴリズムの最悪計算量はformula_19であるため、これらのアルゴリズムの最悪計算量は上記の下界と漸近的に一致していると言える。つまり、これらのアルゴリズムの最悪計算量は漸近的に最適である。


title: ソート

text: ソート対象の配列が主記憶を使い切るような（あるいは越えるような）大きさであった場合、より低速な補助記憶装置が使われるので、アルゴリズムのメモリ使用パターンが重要となる。そのような状況では、主記憶上ですべてソートできることを前提としたアルゴリズムは効率が極端に悪化する可能性がある。このような状況では、比較演算回数はあまり重要ではなくなり、ディスクとのメモリ領域のスワップ回数が重要となる。したがって、なるべくスワップ回数を増やさないようにするために、配列全体を走査する回数や比較の局所性が比較回数よりも重要となる。


title: ソート

text: 例えば、再帰型のクイックソートは主記憶上では性能が良いが、ソート対象の配列が主記憶に収まらない場合はスワップが頻繁に発生して、性能が極端に低下する。したがって、そのような場合は比較回数が多くても他のアルゴリズムを使った方がよい。


title: ソート

text: 対策の一つとして、ソート対象の配列の要素が（関係データベースのような）複雑なレコードだった場合、その配列をそのままソートするのではなく、比較的小さいインデックスを生成して、インデックスの配列をソートするという方法がある。インデックスをソートすれば、元の配列のソートは一回の走査で可能であるが、インデックス経由でアクセスするだけならそれをする必要もない。インデックスは元の配列のレコードよりも小さいので、メモリに収まる可能性が高くなり、スワップ問題を削減することができる。この方式を「タグソート（tag sort）」などと呼ぶこともある。


title: ソート

text: 別の技法として、2つのアルゴリズムを組み合わせて、それぞれの利点を利用する方法がある。例えば、配列をチャンクに分割して個々のチャンクが主記憶上でソートできる大きさにする。チャンク内のソートはメモリ上で効率的に動作するソートアルゴリズムを使い、その結果をマージソートでマージする。これは、元の配列を単純にマージソートでソートするよりも効率が悪いが、全体をクイックソートでソートするよりもメモリ使用量が少なくてすむ。


title: 嵐が丘 (1939年の映画)

text: 『嵐が丘』（あらしがおか、原題: "Wuthering Heights"）は、1939年のアメリカ合衆国の恋愛映画。監督はウィリアム・ワイラー、出演はマール・オベロンとローレンス・オリヴィエなど。原作はエミリー・ブロンテの小説『嵐が丘』。オリヴィエのアメリカ映画第1作として知られる。第12回アカデミー賞で撮影賞（白黒作品）を受賞している。


title: 嵐が丘 (1939年の映画)

text: この時期のユナイテッド・アーティスツ作品には珍しく版権が売却されなかったことから、現在も、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（UAの後継）が版権を保有する。2007年には、「文化的、歴史的、美術に重要」としてアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた。


title: 嵐が丘 (1939年の映画)

text: 吹雪で道に迷ったロックウッドは、「嵐が丘」と呼ばれる館に辿り着き、一夜の宿を乞うた。陰気な館には主人のヒースクリフと妻のイザベラが使用人たちと暮らしていた。その夜、ロックウッドは破れた窓の外からヒースクリフを呼ぶ女の声を聞いた。それを知ったヒースクリフは、「キャシー！」と叫んで吹雪の戸外へ飛び出して行った。取り残されたロックウッドは、館の家政婦エレンから、「嵐が丘」にまつわる過去の悲劇を聞くことになった。


title: 嵐が丘 (1939年の映画)

text: 「嵐が丘」の元の持ち主だったアーンショーは慈悲深い男で、貧しい孤児を保護し、ヒースクリフと名付けて実子同然に育てた。アーンショーの娘キャシーはヒースクリフを愛したが、跡取り息子であるヒンドリーは彼を憎み、父の死後は館の馬丁として酷使した。


title: 嵐が丘 (1939年の映画)

text: 成長したキャシーは上流階級に憧れ、裕福なエドガー・リントンに求婚されて有頂天になった。キャシーは本心ではヒースクリフを愛しており、承諾の返事も思い止まったのだが、そうと知らないヒースクリフは館を飛び出し、行方をくらました。


title: 嵐が丘 (1939年の映画)

text: キャシーがエドガーと結婚した後に、ヒースクリフは成功した裕福な紳士として戻って来た。復讐を誓ったヒースクリフは、まず、ヒンドリーの借金を肩代わりすることで「嵐が丘」の当主の座を手に入れた。ヒースクリフは次にエドガーの妹イザベラと結婚し、同時にキャシーに愛を語り続けた。悩み苦しんだキャシーはやがて生きる気力を失い、亡くなった。


title: 嵐が丘 (1939年の映画)

text: エレンの話が終る頃、医師のケネスが「嵐が丘」に駆けつけた。ケネスは吹雪の荒野でヒースクリフと女の二人連れを見たのだが、追いつくとヒースクリフが一人で死んでいたというのだ。幽霊ではないと語るエレン。愛し合うヒースクリフとキャシーは、時の隔たりを超えてようやく一緒になったのだった。


title: 田中静壱

text: 子息には光祐（陸士46期）、俊資（48期）、祐輔（51期）、静雄（53期）がおり、いずれも陸軍少佐（終戦時）であった。また、第三次ソロモン海戦にて戦艦「比叡」艦長として戦った海軍大佐西田正雄（海兵44期）は義弟である。田中、西田両名とも陸大・海大の軍刀組であったことから、『郷土龍野の誉れ』と地元の新聞にその逸材ぶりを報道された。


title: 田中静壱

text: 龍野中学校を卒業後、陸軍士官学校（第19期、兵科歩兵）に進学する。陸士同期は今村均、本間雅晴など。 1907年（明治40年）5月31日に陸軍士官学校卒業。1916年（大正5年）、陸軍大学校（第28期）を優等で卒業し、英国オックスフォード大学留学の恩典を与えられた。


title: 田中静壱

text: その後はメキシコ駐在武官、参謀本部欧米課班長を経て、1932年（昭和7年）からは2年間にわたって駐米陸軍武官としてワシントンD.C.に駐在するなど、知米派軍人としての道を歩む。アメリカでは当時米陸軍参謀総長に就任したばかりのマッカーサーとも親交があった。指揮官としては渡米直前に水戸の歩兵第2連隊を率いて第一次上海事変で初の戦闘に参加した。


title: 田中静壱

text: 将官昇進後は満州警備の歩兵第5旅団長の後、関東憲兵隊司令官、二度にわたる憲兵司令官など、憲兵関係の職をのべ4年ほど務めている。再び戦場に出たのは日中戦争（支那事変）勃発後の1939年（昭和14年）8月で、第13師団長として約1年にわたって中国戦線を転戦し、特に宜昌作戦で市中一番乗りの功を立て、


title: 田中静壱

text: 第二次襄東作戦に続き感状を授与された。その後、1941年（昭和16年）10月15日、防衛総司令部東部軍の司令官に就任。太平洋戦争（大東亜戦争）開戦後は1942年（昭和17年）8月、更迭された本間雅晴の後任としてフィリピン平定中の第14軍司令官に親補された。


title: 田中静壱

text: 1945年（昭和20年）8月14日深夜に宮城事件（玉音放送も参照）が発生。翌15日午前2時頃に田中の下へ一報が届くと激怒し「すぐ行く。ぶち殺してやる ! 」と答えたという。一時は副官が押しとどめたが、早朝自ら皇居に乗り込んで叛乱将校を付添憲兵に捕縛させ混乱を収束させるなど鎮圧に貢献。亡き後日本を無事に終戦に導いた立役者とも称されている。


title: 田中静壱

text: 昭和天皇はその働きに対して同日の8月15日夕刻拝謁を賜ったが、それから9日後の8月24日、最後の叛乱となった川口放送所占拠事件を鎮圧した夜、司令官自室で拳銃を用いて自決。。遺品には、自ら信仰した生長の家の甘露の法雨が含まれていた。辞世の句は「聖恩の忝けなきに吾は行くなり」。


title: 田中静壱

text: 8月25日早朝、司令部葬が行われた後、夫人が遺骨を郷里の揖西村に運び、9月9日、現地で近親者のみの葬儀が行われた。墓地はたつの市内にあり、姫新線本竜野駅前には墓地の方角を示す石碑が建てられている。また、市内には田中を称える「陸軍大将田中静壱記功碑」も建立されている。2020年、たつの市立龍野歴史文化資料館は、戦後75年の企画展「あの日を生きた先人たち」を開催。地元出身者であり、終戦時のクーデター未遂を解決に導いた人物として田中を紹介し、資料などを展示した。


title: 札幌農学校

text: 札幌農学校時代の建造物は、現在でも北海道大学構内及び同大学植物園に数多く残されている。旧演武場と旧寄宿舎は札幌市と北海道にそれぞれ移管され、前者は札幌市時計台として、後者は北海道開拓の村の展示施設としてそれぞれ保存・展示されている。


title: 札幌農学校

text: 1872年5月21日（明治5年4月15日）、東京・芝増上寺の方丈25棟を購入して開拓使仮学校（初代校長は荒井郁之助）が設置された。北海道開拓に当たる人材の育成を目指し、後に札幌に移して規模も大きくする計画であったから、仮学校とよばれた。


title: 札幌農学校

text: 明治5年9月19日（1872年10月21日）、開拓使仮学校内に女学校を開設した。学生は官費生50名（うち札幌本庁管内から9人、函館支庁管内から6人）であった。教師としてオランダ人女性教師2名が雇われ、「語学筆算地理学史学婦人ノ手業」などヨーロッパの小学生一般の学科が教えることとなった。


title: 札幌農学校

text: 1873年（明治6年）4月に「入校証書」が示されると、卒業後5年間開拓使に勤務することや、北海道在籍者と結婚することを義務付ける文面であったために、生徒の動揺が激しく転学者が相次いだ。さらに1874年（明治7年）に札幌へ移転することが決定されたが、おりしも腸チフスの発生による学校閉鎖中であったこともあり、生徒・教員の間に混乱が発生し、退学者・退職者が続出した。


title: 札幌農学校

text: 1875年（明治8年）8月24日、札幌の脇本陣（現在の札幌市中央区南1条西3丁目）に移転し「札幌女学校」と改称した（生徒35人）。しかし、女子生徒と官員とのスキャンダルなどが発生したことから、開拓大判官松本十郎は「卒業生を出しても用いるところがなく、万事整っていない北海道に女学校は時期尚早である」（大意）と建言した。これを受け、1876年（明治9年）5月2日に札幌女学校は廃校となった。


title: 札幌農学校

text: 卒業生に広瀬常（のち森有礼の妻）らがいる。一時在籍者としては堀川トネ（函館出身、のちにジョン・ミルンの妻）、廃校により他校に移った者に平岡龍子（のちに銀座教会伝道師）がいる。教師には篠田雲鳳（女性漢詩人）がいた。


title: 札幌農学校

text: 1875年（明治8年）5月、最初の屯田兵が札幌郊外の琴似兵村に入地した。また、札幌本府建設から5年が経過して町の形成が取れ始めた北海道石狩国札幌郡札幌（現在の札幌市中央区北2条西2丁目）付近に仮学校が東京から移転し、同年7月29日に札幌学校と改称した。この期に開拓使札幌本庁学務局所管となり、続いて9月7日に開校式を行った。


title: 札幌農学校

text: 1876年（明治9年）8月14日、札幌学校は札幌農学校と改称して開校式を挙行し（正式改称は同年9月）、学制（明治5年太政官布告第214号）の規定に基づく学士の称号の授与権限が付与された。なお、8月24日には女学校も札幌に移転し開校したが、翌1877年（明治10年）には廃校になった。この女学校校舎は元の脇本陣を利用したもので、1879年（明治12年）1月17日に開拓使札幌本庁舎が全焼したあと、1888年（明治21年）12月14日に北海道庁 の赤レンガ庁舎ができるまでの間、開拓使、札幌県及び北海道庁の庁舎として使用された。現在の札幌市中央区南1条西4丁目（三越札幌店付近）にあった。


title: 札幌農学校

text: 札幌農学校の初代教頭（事実上の校長）にはマサチューセッツ農科大学学長のウィリアム・スミス・クラークが招かれた。クラークはわずか8ヶ月の滞在ではあったが、彼に直接科学とキリスト教的道徳教育の薫陶を受けた1期生からは、佐藤昌介（北海道帝国大学初代総長）や渡瀬寅次郎（東京農学校講師、実業家）らを輩出した。


title: 札幌農学校

text: 2代目のウィリアム・ホイーラー教頭もクラークの精神を引き継ぎ、2期生からは新渡戸稲造（教育者）、内村鑑三（思想家）、広井勇（土木工学）、宮部金吾（植物学）、伊藤一隆（官吏）らを出した。彼らは「札幌バンド」と呼ばれ、北海道開拓のみならず、その後の日本の発展に大きな影響を与えた。


title: 札幌農学校

text: 3期生の斎藤祥三郎は外務省翻訳官となり、その子斎藤博は駐米大使在任のままアメリカ合衆国で客死した。他に、各市県の知事・市長を歴任した高岡直吉、英語教育者佐久間信恭（第五高等学校、高等師範学校、大阪外国語学校等教師）、北海英語学校（現北海高等学校）設立者大津和多理、4期生には、国粋主義者志賀重昂（しげたか）、ジャパンタイムズ主筆頭本元貞、英語青年を創刊した武信由太郎、農商務大臣秘書官等から実業を経て衆議院議員となった早川鉄冶等が出た。


title: 札幌農学校

text: 1879年（明治12年）に幌内炭鉱（幌内村。現・三笠市）が開山し、石炭積出港となる小樽港までの区間に官営幌内鉄道の建設が始まる。1880年（明治13年）11月28日、札幌・札幌駅 - 小樽・手宮駅間が新橋駅 - 横浜駅間、大阪駅 - 神戸駅間に続く鉄道として開通した（同年札幌区設置）。1882年（明治15年）11月13日には手宮駅 - 幌内駅間が全通（→幌内線、函館本線、日本の鉄道史）。この年、北海道の人口は20万人を越え、開拓使が廃止されて函館県・札幌県・根室県の3県が設置された。


title: 札幌農学校

text: また、札幌農学校は農商務省の管轄になった。鉄道開通により、札幌は小樽港という外港を得て、政治面のみならず流通・経済でも中心地となっていき、以後函館に代わって札幌と小樽が道内の中心都市としての地位を築き上げていくことになる。


title: 札幌農学校

text: 北海道では農業・開拓や国防を担う屯田兵制度が1875年（明治8年）5月から開始されたが、1880年代末には人口が30万人（→都道府県の人口一覧）を越えて開拓に適した土地が少なくなり、かつ炭鉱などの鉱業や流通業が主力産業となって人口が急増し始めた。すると新産業に対応出来ない札幌農学校の卒業生の北海道流出が増え、また志願者も減少する傾向が見られた。そのため、農業以外の高等教育の必要性が高まった。日清戦争の賠償金を元に1897年（明治30年）、京都帝国大学が設置されると、総合大学である帝国大学を北海道にも設置しようとの運動が盛んになった。


title: 札幌農学校

text: 札幌農学校では開校初期にはアメリカ出身の教師が多かったこともあり、イギリス・アメリカ風の大農経営・畑作に重点をおく農学が講義されていた。しかし、第1期生の佐藤昌介が米留学中にジョンズ・ホプキンス大学でのもとで学んだことにより、保護貿易論者のイリーが影響を受けていたドイツ農学や歴史学派経済学の影響が1890年代半ばの農学校で強くなり、次第に中小農経営と米作に重点をおく農学へと学風が転換していった。


title: 札幌農学校

text: 1899年（明治32年）、札幌区が設置された（この年の年末の札幌区の人口は4万0578人、前年1898年（明治31年）の北海道の人口は76万6900人）。同年、森林科が設置される。この森林科は農学科本科に付属する予科と同じく中学校卒業者を受け入れるもので、専門学校であった。これは1905年（明治38年）には林学科となるが、やはり既設の農学科とは異なって学士の授与能力を持たなかった。この期に乗じて翌1900年（明治33年）、第14回帝国議会において野党から「九州東北帝国大学設置建議案」に続いて「北海道帝国大学設立建議案」が提出された。両建議案は可決され議会の意思が政府に示されたが、建議が法的拘束力を持っていないことや不況期だったことなどから政府は消極的だった。


title: 札幌農学校

text: 1901年（明治34年）、他の府県より権限は小さいものの北海道会法によって議会が設置され、北海道地方費法によって「北海道地方費」という名称の法人格を持つ地方自治体となった。これで北海道は「1つの地方で1つの自治体」という特例ながら、国の直轄から自立した。この期に再度「北海道帝国大学設立建議案」が提出され、帝国議会で可決された。しかし、政府はまたも消極的であった。


title: 札幌農学校

text: 日露戦争が終結した1906年（明治39年）6月には、札幌農学校を農科大学に昇格、新設予定の理工科大学と大学予科と合わせて「北海道帝国大学」とする案が文部省に陳情されたが、これは同時期に帝国大学設置を要望していた東北選出の代議士に反発された。この結果、札幌に新設予定だった理科大学を宮城県仙台市に設置することに変更し（仙台理科大学）、札幌と仙台の分科大学を併せて帝国大学とする折衷案を政府に要求することになった。


title: 札幌農学校

text: 東北帝国大学は札幌と仙台の分科大学をもって運営される予定であったが、1907年当時の仙台では本部を含めた建物すら建造されていない状態であった。このため、仙台の大学本部並びに理科大学が開設されるまでの間、札幌の農科大学のみで運営することを前提とした「東北帝国大学農科大学官制」を施行することとし、農科大学長の佐藤昌介が東北帝国大学の総長としての職務も代行することとなった。


title: 札幌農学校

text: なお、北海道の教育環境を鑑みて農科大学附属となる高等農林学校程度の大学予科も設置された（帝大の予科は、後に設置された京城帝国大学予科と台北帝国大学予科の3校のみ）。1907年（明治40年）の年末の札幌区の人口は6万6193人、翌1908年（明治41年）の北海道の人口は132万2400人。またこのときすでに存在していた林学科も農科大学附属とされるが、1910年（明治43年）には講座制が適用され、他学科と同等に大学レベルの学科になる。これは東京帝国大学に続き2番目の旧制大学林学科であった。


title: 札幌農学校

text: 1910年（明治43年）、小樽高等商業学校が設置され、北海道で農学と商学という複数の高等教育が受けられるようになった。しかし高等商業学校は大学予科と同レベル（大学予科と小樽高商で定期戦開催）であり、帝国大学とは格差があった。


title: 札幌農学校

text: 東北帝国大学では1911年（明治44年）1月に理科大学が設置され、翌1912年（明治45年）4月1日に仙台医学専門学校が医学専門部（後に医科大学）として仙台高等工業学校（1906年（明治39年）設立）が工学専門部として包摂されるなど仙台での東北帝大拡充が続いた。


title: 札幌農学校

text: 九州では京都帝国大学から独立して分科大学も複数設置されたのに対し、北海道での高等教育は従来の農学以外には広がらず、この時点で東北帝国大学からの独立も実現しなかった。このため北海道帝国大学設立の運動が再燃し、1911年（明治44年）に3度目となる「北海道帝国大学設立建議」が帝国議会にあげられた。採択はされたものの、この期にも北海道帝国大学設立には至らなかった。


title: 札幌農学校

text: その後、第一次世界大戦が始まって日本が好況に入ると風向きが変わり、大学令公布（1918年（大正7年）12月6日）に伴う各帝国大学の分科大学制から学部制への改組に先立って、仙台と札幌に分かれている東北帝国大学は各都市毎に分かれることになった。


title: 札幌農学校

text: 1918年（大正7年）4月1日、北海道帝国大学設置。同時に東北帝国大学農科大学が東北帝国大学から分離され、北海道帝国大学に移管された。この年の年末の札幌区の人口は9万3218人、北海道の人口は、帝国大学設置運動が始まった頃の約10倍の204万8600人となっていた。


title: 札幌農学校

text: 翌1919年（大正8年）2月、大学令に基づいて北海道帝国大学農科大学は北海道帝国大学農学部に改組され、同時に医学部も設置された。以後、1924年（大正13年）に工学部、1930年（昭和5年）に理学部が設置されるなど、高等教育を拡充して総合大学となっていった。


title: 札幌農学校

text: なお六大都市の大阪市（125万人）や名古屋市（43万人）、あるいは広島市（16万人）や金沢市（13万人）に比べて人口が少ない仙台市（12万人）、札幌区（10万人）、福岡市（9.5万人）に政策的な理由で帝国大学が設置されたため、他の大都市では帝国大学設置運動がその後も続いた（→都道府県庁所在地と政令指定都市の人口順位#1920年（大正9年）の人口順位）。


title: 球面調和関数

text: ここで は 次のルジャンドル多項式である。この表式は実数調和関数・虚数調和関数の双方について成り立つ。この結果は単位球面上のポアソン核の性質を用いて、あるいはベクトル を 軸に沿うように幾何的に回転させたのちに右辺を直接計算することにより解析的に証明することができる。


title: 球面調和関数

text: 式 () の左辺 は 次のの定数倍である。この観点から、より高次元の場合にも次のように一般化することができる。 を 次元超球面上の 次の球面調和関数の張る空間 の任意の正規直交基底とする。このとき、単位ベクトル に対応する 次の帯球調和関数 は以下のように書き下せる。


title: 球面調和関数

text: クレブシュ–ゴルダン係数とは、二つの球面調和関数の積を球面調和関数の線形結合で展開する際の展開係数である。ウィグナーの3-j記号やラカー係数、スレーター積分など様々な計算方法があるが、本質は同じである。抽象的には、クレブシュ–ゴルダン係数は二つの回転群の既約表現のテンソル積を既約表現の和で表わすときの係数と見ることができる。よって、適切に正規化すれば多重度と一致する。


title: 球面調和関数

text: 原点に対する点対称操作で符号が替わらない（偶関数）かあるいは符号が逆になる（奇関数）かに依って、球面調和関数に対する「パリティ」が定義される。原点を不動点とする点対称操作は と表わせる。立体角で表わせば、 を に置き換える操作になる。ルジャンドル陪多項式（Associated Legendre polynomials）はパリティとして を、指数関数は を与えるので、両者を併せると球面調和関数のパリティは（mには依らずに） となる。


title: 南陽市

text: 合併時に宮内町と赤湯町の双方が新市名で譲らず、仲裁案として安孫子藤吉山形県知事（当時）が中国の故事である「南陽の菊水」から引用して命名した瑞祥地名である（市役所は中間地点に建てられた）。市名決定の経緯から、南陽市（中国）とは1988年に友好都市として提携している。


title: アニメシャワー

text: なお、本局での本枠以外の深夜アニメ放送枠については、2015年3月期までの金曜未明（木曜深夜）および2015年4月期以降の土曜未明（金曜深夜）枠に関しては『アニメイズム』のページにて、2011年4月期から2014年7月期までの火曜未明（月曜深夜）及び2014年10月期以降の水曜未明（火曜深夜）枠に関しては『アニメ特区』


title: アニメシャワー

text: 1997年10月19日未明よりローカル枠として導入。1999年3月21日までは「あにめシャワ〜」表記だった。新聞のラテ欄や地上デジタル放送のEPGでは作品毎に独立した枠として扱われており、EPGでは作品名のみ表示している。


title: アニメシャワー

text: 近畿広域圏の深夜アニメ枠としては歴史が長く、強いブランド力を持っていることから、当枠で放送する作品の中には未明（深夜）2時・3時の放送とは思えないほどの高視聴率を記録。2005年『地獄少女』第8話が4.8%を、2010年『Angel Beats!』第6話が4.9%を記録し様々なニュースサイトで大きく取り上げられた。サンライズの尾崎雅之は「関西のアニメファンの視聴習慣にかなり食い込んでいるので、オリジナル作品が打って出るには強力な武器となる枠」と評している。


title: アニメシャワー

text: 2011年4月3日まで、枠の最初に放送している番組の開始前に主に本局で放送されているテレビ番組の主題歌をはじめとした邦楽アーティストの楽曲が、PV付きで使用されていた。1998年6月 - 2009年2月はこのPV映像の上に枠内の全番組を紹介するテロップが表示されていた。なお、特別編成で休止となる番組がある場合は、それらのみ省略されていた。


title: アニメシャワー

text: 2012年4月期よりアマナグループにより制作された、3DキューブによるMBS ANIMATIONのビジュアル・アイデンティ「MBS ANIMATION Mainichi Broadcasting System」が表示された後、スライドパズルにより「アニメシャワー」のタイトルロゴが完成するアニメーションが用いられている。


title: アニメシャワー

text: 2008年9月までは、番組終了後に次の部で放送される番組の一場面の映像（アイキャッチなどを二次使用したもの）と共に「引き続き、○○をお送りします」というテロップが入った映像（クロスプログラム）が5秒間放送される（『アキハバラ電脳組』を除く）。また、この時に画面右上に「アニメシャワー」のロゴを表示していた時期があった。


title: アニメシャワー

text: 2005年頃までは最後の番組の後にブルーバックにて枠終了のエンドカードを表示していた。次回が特別編成となる場合は、2000年代初めまでは枠の最後の番組の本編もしくは次回予告中に「来週のあにめシャワ〜は」という告知テロップを表記していた。


title: アニメシャワー

text: 放送開始当初から放送休止等による遅れ放送が目立った。放送開始は10月第3週からだったこと、本局では日曜未明（土曜深夜）に特番を放送することが多かったこと、年末年始と春休みに映画を放送していた事等放送休止が多く、休止分だけ放送日が遅れ、その遅れをそのまま次回作品に持ち越していた。その結果、他の放送局と比べての遅れ日数の差が拡大することが恒常化した。


title: アニメシャワー

text: 例えば全26話放送したアニメシャワー第1作『フォーチュン・クエストL』は1997年10月19日に第1話を放送し、1998年5月24日に最終回となる第26話を迎えた。2000年10月からの第2部『デビルマンレディー』の再放送は、全26話（6か月）の放送に7か月半（2000年10月22日 - 2001年6月3日）も掛かっている。2003年・2004年の第2部はUHFアニメを中心に放送したが、2年間（8クール）で7クール分の作品しか放送していない。


title: アニメシャワー

text: 2000年代に入ると、UHFアニメを筆頭に深夜アニメ番組の市場規模が拡大し、同じTBS系列のTBSテレビ（TBS）や中部日本放送→CBCテレビ（CBC）においてもUHFアニメ及び深夜アニメ事業に乗り出したことで、1週間で放送する作品数そのものが急増した。


title: アニメシャワー

text: そんな中、本局の日曜未明（土曜深夜）帯は音楽番組も放送していたので、深夜アニメは最大4枠（2006年10月より放送開始した木曜深夜自社製作枠を含めても5枠）までしか確保できない状態が続き、放送番組を賄い切れない状態に陥り出す。


title: アニメシャワー

text: その結果、TBSや中部日本放送→CBCテレビ製作の深夜アニメ番組の一部を本局が放送しない事態となり、独立局（サンテレビ・KBS京都）での放送がTBS製作については現在でも続いている。中には関西圏での放送自体が無い作品もある。


title: アニメシャワー

text: 自社製作番組のうちTBSへの逆ネット番組については、2006年10月に新設された金曜未明（木曜深夜）枠にて放送開始。2008年10月には本枠を4部体制に、金曜未明（木曜深夜）枠については自社製作枠との連続編成で深夜アニメ番組枠を2本増設して合計3本に拡大。本枠と合わせて最大で7本確保した。


title: アニメシャワー

text: しかし、それでも放送枠が足りず、2009年4月よりBS-TBSにてTBS製作深夜アニメを日曜未明（土曜深夜）に放送開始したことで、同日にTBS製作深夜アニメが重複放送される事態が発生したことから、2011年4月の番組改編にて後述の通り月曜深夜（後の「アニメ特区」枠）にも深夜アニメ番組枠を拡充して、TBS製作深夜アニメについては月曜深夜枠ないし金曜深夜枠（旧木曜深夜枠）で放送することで同日での重複放送を回避している。


title: アニメシャワー

text: さらに、2019年7月期には全国ネット向けの『スーパーアニメイズム』枠を1本新設し、2020年1月には『アニメイズム』枠が設置された木曜深夜に深夜アニメ枠を再設置したことにより、『アニメ特区』3本、木曜深夜枠1本、『スーパーアニメイズム』1本・『アニメイズム』2本・関連枠1本、本枠4本と、2021年10月現在では最大で12本まで賄える体制となっている。


title: アニメシャワー

text: また、放送休止を見越して連続放送を行うことで遅れを最小限に留めている。一例として2009年8月の世界陸上中継で2週間休止したために6月から9月にかけて随時2話連続放送を実施し、放送終了を30分遅らせて5:28までとした。Jリーグ中継では後続の『Channel a』（2009年9月放送終了）を日曜に振り替えた。2010年9月26日には『ザ・プロ野球』が深夜に編成されたが、『COUNT DOWN TV』を休止させ、当枠の放送を維持した。TBS系列の大型音楽特番『音楽の日』が放送される日も振替放送などで対応している。以下はその具体例である。


title: アニメシャワー

text: 近年は、当枠の全作品がUHFアニメ（本局製作で関東圏独立局ネットの形態を含む）で埋まる時期が増えている。また、2019年10月期・2020年7月期・2022年4月期は全作アニプレックス製作関与作品である。


title: アニメシャワー

text: 自社製作関与作品では『テイルズ オブ ジ アビス』以降、「アニメイズム・スーパーアニメイズム」（以前は「日5」→「アニメサタデー630」第1部も実施）と同様に一部作品で本局公式携帯サイトにて名場面投票が行なわれている。


title: アニメシャワー

text: 特別番組やスポーツ中継など編成の都合上、放送時間、日時の変更や2話連続での放送が行われる場合がある。また、連続放送や放送終了日（特に改編期）の差異から放送枠の繰り上げ・繰り下げが発生することもある。日時の変更の際は、翌日の月曜未明（日曜深夜）か『アニメ特区』枠内になることが多い。


title: あいちトリエンナーレ

text: 2007年2月4日に行われた愛知県知事選挙で3期目の当選を果たした神田真秋は、国際芸術祭の開催をマニフェストに掲げていた。同年9月、2010年秋に愛知県芸術文化センターを中心に開く骨格が発表され、翌2008年2月には芸術祭を3年ごとに行うトリエンナーレとすることが決定した。当時の呼称は「あいち国際芸術祭」だった。同年7月29日、国立美術館館長を務める建畠晢を芸術監督とすることが決定した。10月14日、芸術祭の名称を「あいちトリエンナーレ」とすることが決まった。


title: あいちトリエンナーレ

text: 第1回トリエンナーレは、2010年開催に向けて準備が進められていたが、2008年秋ごろからのトヨタショックなどにともなう県内の景気後退を受けて、2009年度予算編成では3億1800万円の予算要求のうち4割がカットされる事態となった。2009年3月6日、愛知県議会は総事業費を従来から3割削減した13億8000万円とし、愛知県が8億5000万円、名古屋市が2億8000万円、残りを事業収入で賄うとする議案を可決した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 「あいちトリエンナーレ」の日本語名称は2022年から「国際芸術祭『あいち2022』」に変更され、新監督に京都造形芸術大学教授で森美術館館長を務める愛知県出身の片岡真実が就任する。「あいちトリエンナーレ」から「あいち」への日本語名称変更に関して、2020年8月、朝日新聞が自民党側から名称変更の提案があったことを報じている。


title: あいちトリエンナーレ

text: 2017年7月18日、あいちトリエンナーレ芸術監督選考委員会は、あいちトリエンナーレ実行委員会に対し朝日新聞論壇委員のジャーナリスト津田大介を「バランス感覚に優れ、また、情報を整理する能力にも長けていることから、いろいろなアイデアや意見を取り込んで、トリエンナーレを創り上げることができる」などの理由から芸術監督として推薦し、同年8月1日に津田は芸術監督に就任した。実行委員会の大村秀章会長（愛知県知事）は津田に「ちょっととんがった芸術祭にしたいと思い、色々な情報発信を続けている津田さんに芸術監督をお願いした。その時々の社会情勢を含めて発信してもらえれば」と委嘱状を渡した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 津田は「芸術監督に与えられている権限は大きい」と決定権を握ると学芸員が提出してきた作家を「ピンとこない」と退けて陣頭指揮を執る。津田は話題性を集めるため「ジェンダー平等」を仕掛け「日本初」を目玉にした宣伝活動を展開する。2019年3月27日、津田は記者会見を開き、国内外79組の出典作家を「男女平等」に選考したと発表して「あいちトリエンナーレ2019」を全国紙で紹介させることに成功する。また、あいちトリエンナーレで恒例となっていたプロデュースオペラを廃し、音楽プログラムを新設して、ニュースサイト「ナタリー」で津田の共同創業者を務めた大山卓也をキュレーターに任命した。芸術家としての経験がないことについての批判する声もあったが、津田はツイッターで以下の反論を行っている。


title: あいちトリエンナーレ

text: 2019年3月27日に「表現の不自由展・その後」の企画を決定。津田は企画の意図について、あいちトリエンナーレのアドバイザー東浩紀（表現の不自由展を巡る混乱の責任を取って8月15日に辞任）との対談で以下のように説明している。


title: あいちトリエンナーレ

text: 2019年7月29日、芸術祭実行委員会の大村秀章愛知県知事は「表現の不自由展・その後」実行委員会（アライ＝ヒロユキ、岩崎貞明、岡本有佳、小倉利丸、永田浩三）と7月1日付で契約書を締結し、7月31日（開催前日）に愛知県芸術文化センター8階の愛知県美術館ギャラリーで企画展「表現の不自由展・その後」が開催されることが発表された。会場は愛知県芸術文化センター8階、愛知県美術館ギャラリー。


title: あいちトリエンナーレ

text: 「表現の不自由展」は、新宿ニコンサロンが安世鴻による元慰安婦の写真展を中止にした事件（ニコン慰安婦写真展中止事件）を契機に開催された企画展で「その後」は続編に位置付けられており、津田大介は群馬県と市民団体が裁判中により群馬県立近代美術館が展示を拒否した「群馬県朝鮮人強制連行追悼碑」に展示依頼を出すなど展示の拡充が行われた。


title: あいちトリエンナーレ

text: この企画展は芸術監督の津田大介が招聘し、不自由展実行委員会の必要経費を立て替えて実現させたもので、企画内容は芸術監督の津田大介、不自由展実行委員会の間で決定され、チーフキュレーターの飯田志保子は関わっていなかった。


title: あいちトリエンナーレ

text: 企画テーマは『「慰安婦」問題、天皇と戦争、植民地支配、憲法9条、政権批判など、近年公共の文化施設で「タブー」とされがちなテーマの作品が、当時いかにして「排除」されたのか、実際に展示不許可になった理由とともに展示した』だが、後述する『平和の少女像（日本政府の呼称は「慰安婦像」）』や大浦信行の『遠近を抱えて PartII（「昭和天皇の肖像写真を燃やし、その灰を靴で踏みつける」表現が批判の対象となった）』などの炎上した作品は「排除」されたことはない。


title: あいちトリエンナーレ

text: キュレーションは安倍晋三内閣総理大臣の影響を受けており、慰安婦問題に関連した展示が多い理由は「安倍晋三政権が(慰安婦被害を)目につかないようにしたからこそ、そうなっただけ」と説明されている。そのほかにも「安倍政権の右傾化への警鐘」を掲げた『時代の肖像ー絶滅危惧種』、「ABE IS OVER」を掲げた『マネキンフラッシュモブ』、安倍政権の圧力で海外に出展できなかったと主張する『気合い１００連発』などの表現物が展示された。


title: あいちトリエンナーレ

text: 黒瀬の懸念は的中し、キュレーター不在で設置した展示会場は、質の高い鑑賞空間の構築に失敗し、開催3日目で中止が決定された。文化芸術の発展を目的に文化庁が支援した国際芸術祭に日韓外交戦争などの政治問題を持ち込んだことは『あいちトリエンナーレの期待水準に達しない、また「芸術の名を借りた政治プロパガンダ」と批判される展示をみとめてしまった。(あいちトリエンナーレのあり方検証委員会 中間報告)』と批判の対象となり、日本の文化振興政策にも影響を与えた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 慰安婦問題を芸術祭に持ち込めば運営に大きな支障が生じることは2014年のアングレーム国際漫画祭で実証されていたが、「炎上のプロ」を自任する津田は、国際美術展の原則である写真撮影とSNS投稿は自由という国際慣習を禁止し、報道機関に対しても、企画内容によっては取材に応じられないこと、報道前に記事の内容を提出することを義務付ける検閲を設けた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 開催当日から表現の不自由展に対しての抗議は殺到し、翌日に津田は記者会見を開き「平和の少女像の内容の変更も含めた対処を考えている」と表明したが事態は好転せず、嫌韓感情を焚きつけられた愛知県民が京都アニメーション放火殺人事件を模倣した犯罪予告を行う事件も発生した。愛知県知事を兼ねる実行委員会会長の大村は、対応する愛知県職員の疲弊に加えて、7月18日の京都アニメーション放火殺人事件を考慮した結果、芸術祭全体の運営に支障をきたすとして『表現の不自由展』を自主規制で閉鎖することを決断し『表現の不自由展』は展示中止となった。


title: あいちトリエンナーレ

text: 閉鎖後、津田は「『表現の不自由展・その後』は、100個近くある企画のうちの1つ。初めてあいちトリエンナーレに来場した方は5割以上にのぼる。これまで美術に興味がなかった方々が来てくれていて有難い。正確な数字は出ていないが、前回の来場者を上回っている。あいちトリエンナーレはまだ2カ月近く開催されているので、ぜひ会場に足を運んでもらいたい。」と語ったが、8月5日に大韓民国文化体育観光部のキム・ジンゴン報道官が「愛知県で我々の『平和の少女像』展示を中止した残念な状況が生じている」と遺憾を表明し、翌日の6日には、大韓民国外交部のキム・インチョル報道官が「被害者の傷の癒やしや名誉回復に反する行為で、非常に遺憾」と表明するなど、炎上は日韓の外交問題にまで延焼していった。


title: あいちトリエンナーレ

text: 『平和の少女像（日本での名称は「慰安婦像」）』は政治団体「韓国挺身隊問題対策協議会（通称：挺対協）」が2011年12月14日に在大韓民国日本国大使館前での抗議デモ100回を記念して製作した。当初は碑石の設置が計画されたがソウル市鍾路区の金永椶区長の「碑石よりは芸術作品である少女像がよい」という助言を受けて『平和の少女像』が製作された。


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text: 『平和の少女像』は在大韓民国日本国大使館前に無許可で設置され、挺対協が反日デモのランドマークとしたため、日本政府はウィーン条約で規定された『公館の威厳の侵害』等に関わる問題として撤去を求め、2015年の慰安婦問題日韓合意で韓国の朴槿恵政権もこれを認めた。しかし、挺対協は慰安婦問題日韓合意を認めず『平和の少女像』は不可侵の存在であると宣言した。朴槿恵韓国大統領弾劾訴追により文在寅政権が成立すると、文在寅大統領は挺対協らを青瓦台（大統領府）に招き、慰安婦合意の締結を「真実・正義に反する」と謝罪し、康京和外相も「日本が（『平和の少女像』の）移転を要求すればするほど少女像はさらに作られる」として、日本側の撤去要求を拒否した。韓国各地には挺対協の教化を受けた10代から20代の世代（「少女像世代」と称される）を中心に韓国国内に『平和の少女像』の複製は増加を続け、2019年には100体を越え、韓国外でも米国など7ヶ国12ヶ所に設置が行われた。日本でも挺対協と連携する組織『希望のたね』が日本軍『慰安婦』問題解決全国行動共同代表の梁澄子によって2017年6月に設立され、『表現の不自由展』実行委員の岡本有佳が理事として参加している。


title: あいちトリエンナーレ

text: 慰安婦問題日韓合意で大韓民国の尹炳世外交部長官は「この問題が最終的かつ不可逆的に解決されることを確認する」と宣言し「国連等国際社会において本問題について互いに非難・批判することは控える」ことが併せて確約されたが『平和の少女像』は日本軍性奴隷制の国際法上の責任を問う象徴として世界各地に設置され、あいちトリエンナーレ開催期間中も、ドイツのドルトムントやベルリンのブランデンブルク門、米国バージニア州などで開催された日本を糾弾する集会の旗手として掲げられた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 2012年、日本アジア・アフリカ・ラテンアメリカ連帯委員会が東京都美術館で開催した「第18回JAALA国際交流展」に『平和の少女像』のミニチュアが出展されたが、東京都美術館から「（政治的表現物であるため美術館の）運営要綱に抵触する」として撤去された。その経緯から「主催者の抗議にもかかわらずいつの間にか展示会場から消えた少女像は、日本の歴史認識と表現をめぐる『不自由な状況』を暴露するもの」（韓国美術研究家の古川美佳）として、2015年の「表現の不自由展」に『平和の少女像』の複製が展示物として採用された。


title: あいちトリエンナーレ

text: 製作者のキム・ウンソンは「日本が本当に謝罪し反省しているのなら、むしろ東京庁舎前にも少女像を建てるべきだ。」と公言し、2016年から日本軍性奴隷制問題解決のための正義記憶連帯（旧・韓国挺身隊問題対策協議会）理事を務めているが、芸術監督の津田大介は「公的機関から独立したアーティストが、自分の作品に政治的な意図を込めるのは、断じて“プロパガンダ”などではなく、“オピニオン”です。」とし、慰安婦像は「日本政府の歴史認識を超えた歴史観を僕たちに押しつけるものではなく、そのような過去を反省し、未来に向けて立派に生きていくことを誓った僕たち日本人を貶めるものではないと考えます」として展示を決定した。解説を担当した岡本有佳は「(日本国内で朝鮮半島に対する)植民地支配に向き合おうとする人たちに希望をつないでほしい」と述べ、英語の解説は慰安婦問題日韓合意で使用が禁じられた「性奴隷（victims of the Japanese military sexual slavery）」という単語を用いられ、日本政府が決定した「慰安婦像」の呼称に対しても「本作の作品名は《平和の少女像》(正式名称「平和の碑」。「慰安婦像」ではない)。」と解説している。


title: あいちトリエンナーレ

text: 「平和の少女像」は、例外的に「SNS推奨」のキャプションが7月31日に添付されたが、あいちトリエンナーレのあり方検証委員会が「個人の解釈によるSNS投稿は、さらに作品の意図とは無関係な、美術に関心のない人々を巻き込み、彼ら個人の思想・心情を訴えるために利用され、いわゆる「炎上」を招くことにつながった」と認めるように、製作者の思想・信条の拡散には失敗した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 週刊文春が8月3日～5日に行った「平和の少女像」の展示に関するアンケート調査（期間、対象者810人）では、「賛成」は16.2％、「反対」は74.9％という結果であった。産経新聞がFNNと合同で実施した世論調査でも、「平和の少女像」などの作品が展示されるべきアートであるかについて、「思わない」が64.0％、「思う」が23.9％との結果が出た。


title: あいちトリエンナーレ

text: 津田大介芸術監督は「（展示中止は）政治家の圧力が中止の原因ではない」と繰り返し強調しているが、CIMAM（国際美術館会議）は「The cancellation is an infringement of the artists’ freedom of expression, at the behest of politicians and the Mayer of Nagoya City, Takashi Kawamura, who made a direct request for the exhibition to be closed.」と展示中止は芸術祭実行委員会で会長代行を務める河村たかし名古屋市長の要望であるとしている。河村が慰安婦に対する日本政府の謝罪を求めるアメリカ合衆国下院121号決議の全面撤回を主張していた経緯から、津田は慰安婦像の展示中止を求める声明を発表することを予想していたが、行動を起こされることは想定外だったとしている。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月1日、あいちトリエンナーレ実行委員会会長代理を務める河村たかし名古屋市長は、大阪市の松井一郎市長から、あいちトリエンナーレで慰安婦像の展示が行われていると質されたため、翌日に会場視察を行った。河村は『平和の少女像』だけではなく皇室関連の展示についても問題視し、実行委員長の大村に対して『表現の不自由展』の中止を含めた適切な対応を求める公文を8月2日付で発していた。吉村洋文大阪府知事は「表現の自由は保障されるべきだが、反日プロパガンダと国民が思うものを、愛知県が主催者として展示するのは大反対。」と批判、松井も「税投入してやるべき展示会ではなかったのではないか。個人が自費で様々な会合をするのは否定しない。」 とした上で、大村に対して展示したことについての説明責任を求めた。神奈川県の黒岩祐治知事も『平和の少女像』を「極めて明確な政治的メッセージがある。それを税金を使って後押しするのは、表現の自由より、政治的メッセージを後押しすることになる。」など政治家からは展示反対の表明が相次いで行われた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 自由民主党は日本の尊厳と国益を護る会が『平和の少女像』の展示について「『芸術』や『表現の自由』を掲げた事実上の政治プロパガンダだ。公金を投じるべきでなく、国や関係自治体に適切な対応を求める」と声明を発表し、日本維新の会も杉本和巳衆院議員（比例東海ブロック）が「公的な施設が公的支援に支えられて行う催事として極めて不適切」として、展示中止を求める要望書を提出した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 10月12日、河村は、あいちトリエンナーレ実行委員会会長代行として、名古屋市民に対して『平和の少女像』に関して以下の声明を公開した。これらの指摘に対して、芸術監督の津田大介は「政治家は、表現の自由に対して権力を行使できる立場であり、もう少し発言は抑制的であるべきだと思います」と批判し、また、津田を論説委員として擁する朝日新聞も「行政には、選任した芸術監督の裁量に判断を委ね、多様性を保障することに最大限の配慮をすることが求められる。」と批判を行った。また、日本共産党も、政治家による展示中止を求める動向を検閲行為として批判し、日本による「性奴隷制」の加害の事実を認め、被害者への謝罪と賠償の責任を日本は果たすべきという立場から『平和の少女像』の展示を支持する表明した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月3日、日本ペンクラブは、『平和の少女像』などの撤去を求めた河村市長の発言に対して「人類誕生以降、人間を人間たらしめ、社会の拡充に寄与してきた芸術の意義に無理解な言動と言わざるを得ない」と批判し、展示続行を求めた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月4日、日本軍『慰安婦』問題解決全国行動は、日本軍「慰安婦」制度という戦争犯罪について日本が事実を認め、再発防止のための教育と記憶・継承をたゆまず続けて行くことで被害者たちの赦しを得ることができるのに、政治家をはじめとする一部の人々が再び逆の言動をとっていると批判し、即時再開を求めた。同日に「戦争と女性への暴力」リサーチ・アクション・センターも、「平和の少女像」が美術館の中に芸術作品として展示されたことにより、慰安婦問題日韓合意で慰安婦像を撤去する理由である「公館の安寧・威厳の維持の観点からの懸念」はなくなったとし、「平和の少女像」を含む表現の不自由展の展示の再開を求めた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月6日、日本YMCAが「『平和の少女像』の撤去を求めた河村市長の発言は、日本の植民地支配下で性奴隷とされた元「従軍慰安婦」女性の人権と尊厳を侵害する行為に他なりません。」「加害者としての責任を問うことなく、真実を覆い隠しては、 真の平和はつくりだせません」として『平和の少女像』展示再開を求めた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月9日に日本キリスト教協議会の金性済総幹事が「平和の少女像への不当な攻撃を恐れず「表現の不自由展その後」を再開してください」と大村に要望書を提出、8月21日には、日本バプテスト連盟の加藤誠理事長も抗議声明を発表した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月12日、あいちトリエンナーレに参加するアーティストは、以下の声明文を発表し、作品の展示中止を宣言した。8月21日、アムネスティ・インターナショナル日本は「特に『平和の少女像』が、攻撃の対象となっている」とし、河村たちの発言を「日本軍性奴隷制について、その歴史的事実のみならず、人権侵害に対する国家責任や被害者の尊厳などをも否定する言動である。」と批判し、「日本政府は『平和の少女像』の展示を攻撃する今回の公人の言動に対して、これを是認することなく公式に反駁し、日本軍性奴隷制の被害者の尊厳を傷つける発言をくい止めるための具体的な措置を取らねばならない。」と声明を発表した。


title: あいちトリエンナーレ

text: また、平和の少女像の展示中止を歴史修正主義との闘いとする運動も行われた。8月7日、法学者の田島泰彦が「公権力が許す範囲で表現の自由を認めようとする流れが安倍政権にはある。その流れの中でテロ予告や脅迫があり、さまざまな規制・統制が進んでいる。この展示を全力で守り抜こう」と国会内集会を開催すると、荻野富士夫小樽商科大学名誉教授や醍醐聰東京大学名誉教授らが加わって「歴史修正主義とのたたかいでもある」と決起した。また、日本史研究会も2019年度の大会で「歴史の学術研究の成果を無視し、隣国への差別意識を助長する歴史修正主義及び排外主義に反対するとともに、昨今の事態に深い憂慮を表明し、表現・言論・学問の自由の重要性を強く社会に訴えるものである。」と声明を発表した。国外では『希望のたね』理事の山口智美により、この騒動は日本政府と新ナショナリスト軍による慰安婦の歴史を排除する歴史戦であると喧伝された。


title: あいちトリエンナーレ

text: 『表現の不自由展』の展示中止に関しては、多くの文化団体が憂慮の声明を発表している。公益社団法人日本漫画家協会事務局は「意見や感想、自由な論争以前に、暴力に繋がる威嚇により事態が動いた事が、前例とならないように切に願います」と表明し、日本美術家連盟も「表現の不自由展・その後」の中止が決定されたこと、その原因が多数の脅迫めいた言説等によるものであることを、深く憂慮します」と声明を発表した。


title: あいちトリエンナーレ

text: あいちトリエンナーレを後援している朝日新聞は、8月6日に社説で「一連の事態は、社会がまさに「不自由」で息苦しい状態になってきていることを、目に見える形で突きつけた。病理に向き合い、表現の自由を抑圧するような動きには異を唱え続ける。そうすることで同様の事態を繰り返させない力としたい。」と掲載し、不自由展に否定的な世論への批判を行った。


title: あいちトリエンナーレ

text: しかし、産経新聞から「非常識な展示会に批判が相次いだことは、国民の常識感覚の表れである。それを「『不自由』で息苦しい状態」といい、「病理」とまで断じる感覚はおかしい。」。「慰安婦像などに対して芸術作品としての妥当性には踏み込まず、表現の自由の議論に持ち込むことを避けている」などの批判が行われた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 不自由展の再開に際しては、産経新聞は社説で「昭和天皇の肖像を燃やす動画の展示などは、日本へのヘイト（憎悪）そのものである。なぜ多くの人が憤ったか。あまりに軽く考えてはいないか。」と批判すると、朝日新聞は、16日の社説で「慰安婦に着想を得た少女像や昭和天皇を含む肖像などが燃える映像作品に対して、「日本へのヘイト」との批判も飛び出した。これもあきれる話だ。」と批判、産経新聞は18日の社説で「朝日はヘイトを許すのか」という見出しを掲げ「『日本国の象徴であり日本国民統合の象徴』である天皇や日本人へのヘイト表現といえる。だから多くの人々があきれ、憤った」と批判を返した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 読売新聞は「展示作品が物議を醸すことが予想されたのに、反発を感じる人への配慮や作品の見せ方の工夫について、検討が尽くされたとは言い難い。」「結果的に、脅迫を受けて展覧会を中止する前例を作ったとも言える。その事実は重く受け止めなければならない。」、企画者は「表現（本来的に謙虚な営みであって、最初から表現相手に対する敬意を前提にしている）」と「主張（一種の自己拡張の行為であって、根本的に相手に影響を与えて変えようとする動機に基づいている）」という言葉を取り違えているなどの批判を行った。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月14日、あいちトリエンナーレで企画アドバイザーを務める思想家の東浩紀は、「『表現の自由』ｖｓ『検閲とテロ』という構図は、津田さんと大村（秀章愛知県）知事が作り出した偽の問題だ」とし、慰安婦像について「政治的に利用されてしまった」、昭和天皇を扱った作品は「過激な表現が多くの市民にショックを与えた」と分析し、「外交問題に巻き込まれたこと」と「市民への説明不足」について誠実に謝罪し、市民や作家を巻き込んだ議論を行うべきだと津田大介芸術監督に提案を行ったが、これを拒否されたため職務を果たすのが困難として辞任した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月15日、芸術監督の津田大介が『表現の不自由展』の経緯について『「表現の不自由展・その後」にどの作品を展示し、どの作品を展示しないかは、最終的に「表現の不自由展・その後」の出展者である不自由展実行委が決定権を持っていました。』『僕は、途中で企画を断念したり、参加を取り下げられることも視野に入れつつ、今後の不自由展実行委や県側との協議に希望を残すことにしました。』とネット上で報告。芸術監督としての責任は「最後まで現場監督としてトリエンナーレを無事終えることが自身の責任の取り方であると考えています。」として辞任を否定した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月16日、芸術祭実行委員会会長の大村秀章愛知県知事は『あいちトリエンナーレのあり方検証委員会（座長・山梨俊夫国立国際美術館長、副座長・上山信一愛知県政策顧問）』を設置し、自らもオブザーバーとして参加した。検証委員会の報告として「表現の不自由展」に抗議する人々を「美術に関心のない人々」「反知性主義の存在」とし、抗議が大規模になった理由についても『「抗議」や「声明」が「娯楽」（祭り）に転換されたソーシャルメディア型のソフト・テロ』であると結論付けた。責任の所在については、「誤解を招く展示が混乱と被害をもたらした最大の原因は、無理があり、混乱が生じることを予見しながら展示を強行した芸術監督の行為にある。そしてその背景にはそれを許す組織体制上の数多くの欠陥があった。」と芸術監督の津田大介に求め、実行委員長の大村知事は「芸術監督の上で会長（知事）は全体を掌握する立場にあるが、政治家であるため日本国憲法第21条の表現の自由及び検閲禁止の規定に縛られ、展示内容については芸術監督にすべてをゆだねざるを得ない立場にあった」と免責し、津田を芸術監督とした任命責任についても「人選自体に問題はなかった」と判定している。なお、津田は「今回の騒動は、関係者間のコミュニケーションがうまくいっていなかったことが最大の問題だった」と反論している。このようにして事態の幕引きは図られたが、芸術祭実行委員会会長代行の河村たかし名古屋市長は実行委員の議論を経ずに検証委の設置が決まったなどとして反発し、名古屋市は別途に検証を行うことを表明した。河村の設置する検証委員会に対して、大村は「展示の中身を検証して、けしからんから（市の負担金を）出さないというなら、検閲委員会になる」と反発した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 河村は、あいちトリエンナーレ実行委員会規約の第13条に基づいて運営会議を招集して『表現の不自由展』に関して公議することと『表現の不自由展』を専決処分で中止した理由を16条2項の「専決処分をしたときは、これを次の運営会議 において報告しなければならない。」の履行を求めるなど7項目の公開質問状を送付し、大村も「きっちり論破する」と応じる反応したが「検証委員会の中間報告が質問に回答している」と述べ、疲弊を理由に回答を引き延ばした。10月8日に『表現の不自由展』が再開されると、河村は愛知芸術文化センター（『表現の不自由展』開催地）前に赴き、抗議のために座り込みを行った。これに対して、大村は抗議の書簡を河村に送った。文化庁の補助金不交付に関しても、大村が文化庁に対して法的措置で争う姿勢を見せたのに対して、河村は「至極まっとうな判断」として国と歩調を合わせて名古屋市の負担金を愛知県に支払うことを拒絶することを表明した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 『表現の不自由展』が閉鎖されると「表現の不自由展」実行委員会は、大村と締結した契約書の「疑義があれば誠実に協議して解決を図るという趣旨」の条項に反して、通告なしの展示中止が行われたと批判する声明を発表。また、津田に対しても「（圧力に屈しないよう）僕も一緒に闘う」と発言していたにも関わらず「表現の不自由展」実行委員会に相談なく展示中止を承認したことに対して批判を行った。大村は脅迫に対する緊急避難措置として「あいちトリエンナーレ実行委員会規約」第16条の「会長は、運営会議の議決事項について、緊急を要するときは、これを専決処分することができる」を発動させたと説明をしたが、8月3日に出展者のイム・ミヌクとパク・チャンキョンが出品辞退を申し入れたことを先駆けに、8月12日には出展者12名が「あいちトリエンナーレ実行委員会が不合理な脅しと政治的な要求に屈したことは表現の自由を侵すものである」としてロックアウトを表明した。21日には『平和の少女像』製作者のキム・ソギョンとキム・ウンソン夫妻が来日し「脅迫に屈服する姿に、正義と真実さえ覆い隠そうとしているのではないかとの疑いを持つ」と批判する声明を発表した。また「表現の不自由展」実行委員会の岡本有佳が属する『希望のたね』も代表理事の梁澄子が8月3日から展示中止反対の署名運動を開始し、金富子、牟田和恵、岡野八代、山口智美など多くのフェミニスト思想家が賛意を示した。その中でも、牟田和恵は慰安婦像への抗議を「『性被害を告発する女』への怒り」として、性暴力を許容し加害を正当化しようとする日本の「文化」と地続きであると主張した。


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text: 9月13日、「表現の不自由展・その後」実行委員会は、あいちトリエンナーレ実行委員会に展示再開を求める仮処分を名古屋地裁に申し立て、22日には展示再開を求めるデモ行進（主催者発表250人）が名古屋市内で行われた。


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text: 9月26日、「表現の不自由展・その後」実行委員会は記者会見を開き、検証委員会が「表現の不自由展・その後」実行委員会を排除した形を視野に入れて再開が進められていることを批判し、展示方法や解説プログラムの改善の要望に対しても「不自由展の実行委員会が展示説明文に記載した史実を検証委はねじまげて展示空間に反映しようとしている」と批判し、「『条件付き再開』は検閲であり、無条件回復こそ自由の証明である」とする声明を発表した。


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text: 9月30日、あいちトリエンナーレ実行委員会は「表現の不自由展・その後」実行委員会が要求する無条件回復に応じ、『平和の少女像』も再展示することで合意。不自由展実行委員の岡本有佳は韓国のハンギョレ新聞との電話インタビューで「大きな勝利」と述べ、出展者の安世鴻も「慰安婦問題や福島問題などがもう少し公論化する出発点になることを願う」と述べた。


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text: 10月6日、不自由展の出展作家らが応対するコールセンターの設置と、10月8日からの電話受け付けの開始が発表された。展示再開に対する抗議電話は200件を越えたが、10分以上の電話を自動的に切断する仕組みを導入することで対応し、愛知県は表現の不自由展に対する脅迫電話は警察に通報し、苦情電話は『電凸（電話による攻撃）』として無作為抽出してインターネット（YouTube）に公開することで対抗した。


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text: 10月8日、不自由展は、一回につき30人に限定したガイドツアー方式で再開された。初日は2回実施。計60の定員に、延べ1,358人が抽選に並んだ。入場者は金属探知機による検査を受け、身分証明書の提示などが求められた。9日からは芸術祭会期中にSNSに投稿しないとの誓約書に署名すれば、写真や動画の撮影が許可された 。


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text: 10月14日、閉会。大村は「過去最高の来場者をお迎えする中で、円満に芸術祭を終えることができました」と報告し、円頓寺会場で、実行委員長の津田が「一度マイナスになったが、プラスマイナスゼロをめざし、プラスで終われた」とイベントの成功を宣言すると、参加者から大村秀章と共に胴上げされた。


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text: 12月24日、大村は日本記者クラブで記者会見し、『表現の不自由展』に対する抗議を「違う立場や意見を認めず、徹底的に攻撃することがまかり通る日本の社会に驚きを感じた」と評し、「次もつないでやっていきたい。強い希望だ」と意欲を示した。


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text: あいちトリエンナーレのあり方検証委員会は、表現の不自由展の意義を「拡大するネット環境によって社会の二極化や分断の進行が露わになるとともに、いわゆる「反知性主義」の存在が可視化された。」とし、展示に反対した人々を「美術に関心のない人々」とした上で、展示の再開に取り組んだ人々を「国内外の芸術家と市民の広範な連帯が実現し、芸術祭の新たな局面が示された。」と評価した。


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text: 日本美術家連盟は『事前にこの度の展覧会の主旨が、公共の場と表現の関係を拡張しようとする試みであることを周知すべきでしたし、これに伴う反対意見や議論への対応、脅迫等の違法行為に対する組織的な対応をも展示のプログラムに織り込むべきではなかったかと考えます』とトリエンナーレ実行委員会の運営手法を批判し、『対立を避け、平穏でフラットな空間を「公共」に求める流れに対し、愛知県が一歩踏み込んで、受け入れる「表現」の幅を広げようとした姿勢は評価できるものです。しかし、この展示に対する反応の大きさを見誤り、足元をすくわれ、結果的に「表現」の側に立つことの困難を印象づけることになりました。』と評した。


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text: 林道郎上智大学教授は「表現の自由という概念が人々に内面化されていないことを痛感した」と述べ、欧米式の自己主張を重視する教育が行われていないことに原因を求めた。また、抗議の背景には「日本が経済大国でなくなりつつあること」を指摘し、「自己と国を重ねている人には耐えがたいのだろう。だから国の方針に反する存在に不満をぶつける」と分析した。


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text: 2019年8月5日、河村たかし名古屋市長の『表現の不自由展』の中止を含めた適切な対応を求める要望に対して、大村愛知県知事は記者会見を開き、憲法21条第2項は公権力が思想内容の当否を判断すること自体が許されていないとし、「（河村の言動は）憲法違反の疑いがきわめて濃厚ではないかと思う」と発言し、河村は1984年の大法廷判決を引用して『本件企画展の場合、「県立美術館の安心・安全な管理運営」の面から、本件企画展に寄せられた「肖像画・焼損映像」のような作品の展示を中止したとしても、他県の美術館での展示や、「作者自らの資源を用いて表現活動を行う」ことを何ら妨げるものではないから、「検閲」に当たらない』と反論し、『あいちトリエンナーレのあり方検証委員会』の中間報告でも、「あいちトリエンナーレ実行委員会と不自由展実行委員会との間には業務委託契約が存在し、中止に関する法的問題は、基本的には憲法ではなく、契約の問題（「基本的には」というのは、船橋市立図書館事件があるためであるが、本件には該当しない）」と法学者の曽我部真裕が報告している。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月26日、韓国のソウル大学校日本研究所のキム・ヒョジン教授は慰安婦像を再展示するための戦略として「日本の少女像に対する反発を指摘するよりは、『表現の自由』の問題を浮き彫りにすることが、さらに訴求力のある戦略」と分析した。「少女像を強調すれば強調するほど、むしろ平和の少女像を口実に展示会を攻撃する日本国内の嫌韓論者に反対根拠を提供するのではないか、熟慮する必要がある。」「日本の市民社会は依然として『検閲』に対して強い反感を持っていて、これは重要な連帯の根幹になりうる」と報告を行った。


title: あいちトリエンナーレ

text: その後、8月21日、京都弁護士会は「公権力が、表現内容に異議を述べてその中止を求めることは、表現活動に多大な萎縮効果をもたらすものであり、到底許されるものではない。」と会長声明を発表、同月29日には、東京弁護士会も「公権力が、表現内容に異議を述べてその中止を求めることは、表現活動に多大な萎縮効果をもたらすものであり、到底許されるものではない。」と相次いで河村を批判した。さらに、9月3日に愛知県弁護士会が「公共の場における多様な表現の保障は、民主主義の意見形成の過程を支えていくために不可欠であり、多数意見と異なる少数意見の表現、特に時の権力者の意見に反する少数意見であっても、多数派の意見と同様に最大限の保障がなされなければならない。」「河村市長の発言と行動は、行政庁の長である市長が企画展の展示物である表現の内容に対して異議を唱え出品者の表現行為を止めようとするものであり、憲法21条2項との関係において適切さを欠くものである」と批判を行った。


title: あいちトリエンナーレ

text: 河村は「名古屋市民の多くにとって、激しい嫌悪感・不快感を催し、国民感情に著しく反すると思われる作品群に対し「便宜を供与」（公共施設の使用許可等）し、公金（愛知県民税・名古屋市民税・国税）を使うことが著しく不適切であると考えられるがゆえに、その「（展示の）中止を含めた適切な対応」を求めたもので、「中止そのもの」を求めた訳ではありませんし、個々の作品の「表現の規制」を目的とした行為ではありません」と反論を行った。


title: あいちトリエンナーレ

text: 8月2日、記者会見で柴山昌彦文部科学大臣は以下の見解を示した。また、同日に菅義偉官房長官も記者会見で「補助金交付の決定にあたっては、事実関係を確認、精査して適切に対応したい」と述べた。芸術祭実行委員会会長代理も務める名古屋市の河村たかし市長は、開催経費の市負担分について政府と共同歩調を取ることを表明し、支払わない場合がありうることを示唆した。


title: あいちトリエンナーレ

text: その一方で、自由民主党の武井俊輔衆院議員は3日のTwitterで「政府や行政に批判的な人でも納税している。政府や行政に従順、ないしは意向に沿ったものにしか拠出しないということは、決してあってはならない」と反論している。また、名古屋学院大学の飯島滋明教授ら憲法学者91人が補助金交付の見直しについて「自分が気に入らないという理由だけで禁止し、抑制しようとするもの」と批判し、アレクシス・ダデンらが「ポピュリストの要求を唯々諾々と受け入れ、あまつさえテロリストの恫喝（どうかつ）に屈するなどということは到底受け入れられるものではありません。」と「日本の芸術家、ジャーナリスト、学者を支持する声明」を発表した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 芸術祭実行委員会会長を務める愛知県の大村秀章知事は8月5日の記者会見で、「あいちトリエンナーレ」が補助金の審査対象とされたことについて、憲法21条違反の疑いがあると批判を行った。この問題に対して、大村は以下の見解を示している。9月26日、文化庁は補助金審査の結果として、以下の理由により補助金を全額不交付とすることを決定した。この決定に対して、TBSの世論調査は適切とする意見が46%、不適切とする意見が31%であることが報じられた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 大村は記者会見で「合理的な理由があるのかということについて、国の『国地方係争処理委員会』で理由を聞くことになる」と述べた。また、午後の記者会見で「憲法21条が保証する表現の自由に対する重大な侵害だ。抽象的な事由で一方的に不交付が決定されるのは承服できない。合理的な理由がない」と発言。決定の取り消しを求め、国を訴える考えを明らかにした。その後も、森友学園問題や加計学園問題を引き合いに出して政府批判を続け、10月24日に愛知県は文化庁に対して補助金適正化法に基づき同庁に不服を申し出た。


title: あいちトリエンナーレ

text: 芸術監督の津田大介も「事後的に交付決定を覆されたら、企画内容に強烈な自粛効果が生まれる。事後検閲的な効果が強いという点でも、手続き論的にも問題の多い決定」と批判し、実行委員の野田邦弘、キュレーターの鷲田めるろが抗議のため文化庁から嘱託された役職を相次いで辞任した。津田と展示再開派はインターネットの署名サイトChange.orgで文化庁の決定撤回を求める署名を開始し、あいちトリエンナーレのあり方検証委員会で座長を務めた山梨俊夫国立国際美術館長も「個人的にも、国立美術館長としても反対」と表明した。このほかにも、日本マスコミ文化情報労組会議と韓国の報道労組による抗議集会、東京大学教員167名によるあいちトリエンナーレへの補助金の不交付決定に対する抗議文が10月9日に文化庁に提出されるなどの動きがあった。


title: あいちトリエンナーレ

text: 政界からも、日本共産党の小池晃書記局長が「憲法が禁止している明らかな検閲だ」「後から補助金交付を却下するやり方がまかり通るようになれば、主催者は政権の顔色をうかがってやらざるを得なくなる」と批判し、立憲民主党の枝野幸男代表も「萎縮効果を働かせるようなことを公的な機関が行うことは表現の自由に対する侵害だ」、「文化庁は廃止した方がいいんじゃないか」などの批判を行った。また、前新潟県知事の米山隆一も「法的根拠も合理性もなし。法の支配を歪め、行政運営の根本も揺るがす過った決定」と批判を行った。自民党の稲田朋美幹事長代行は「（従軍慰安婦を象徴する少女像などを展示した）あれを公金を使ってやるのはおかしいことだと思うし、判断を責められるべきではない」と反論した。元大阪府知事の橋下徹は「政治的な主張に行政が偏った関与をしてしまうと、プロパガンダに使われてしまうかもしれないし、非常に危険。行政がお金を出しながらやるんだったら、中立性を保たないといけないといけないし、それは表現の自由の問題とは別だ」と論じた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 2019年12月18日、あいちトリエンナーレのあり方検証委員会は最終報告で、『遠近を抱えて PartⅡ』について、芸術監督の津田大介が「大浦氏の新作映像の内容を知り、またその出品を5月27日に正式決定したにもかかわらず、作品リストに掲載せず、またその事実とそれがもたらす混乱の可能性やリスクを事務局やキュレーターチーム、会長に伝えないまま展覧会の開催日を迎えたこと」と認め、2020年3月19日、愛知県は「補助金の申請を行った令和元年5月30日よりも前の段階から、来場者を含め展示会場の安全や事業の円滑な運営を脅かすような事態への懸念が想定されたにもかかわらず、これを申告しなかったことは遺憾であり、今後は、これまで以上に、連絡を密にする」と意見書を文化庁に提出した後、2019年4月25日付けの交付申請書の申請額から展示会場の安全や事業の円滑な運営にかかる懸念に関連する経費等を減額することを申請した。文化庁も愛知県が遺憾の意を示した上で今後の改善を表明したこと、展示会場の安全や事業の円滑な運営にかかる懸念に関連する経費等の減額を内容とする変更申請がなされたこと等を踏まえて交付の可否を検討した結果、愛知県から変更申請のあった金額（6,661万9千円）について、補助金を満額で交付することを決定した（当初の金額は7,829万円）。


title: あいちトリエンナーレ

text: 2019年4月16日、名古屋市は、実行委員会への負担金1億7,102万4千円の交付を決定。しかし不自由展の展示内容などを問題視した市は、1億3,722万2千円まで支払ったところで方針を転換。残金の3,380万円2千円について支払わない意思を固めた。


title: あいちトリエンナーレ

text: 同年12月9日、名古屋市は「あいちトリエンナーレ名古屋市あり方・負担金検証委員会」を設置。名古屋市が支払いを保留していた負担金3,380万円について、第三者委員会による検討が行われることとなった。委員会の委員は山本庸幸（前最高裁判所判事）、浅野善治（元衆議院調査局決算行政監視調査室首席調査員）、田中秀臣（上武大学ビジネス情報学部教授）、中込秀樹（元名古屋高等裁判所長官）、田中由紀子（美術批評家）の5人。


title: あいちトリエンナーレ

text: 2020年3月27日、第3回目の検証委員会が開催。座長の山本は、不払いの方針を是認する報告書案を提出。同案は山本、浅野、田中秀臣の3人が賛成し、中込、田中由紀子の2人が反対した。多数決により報告書は採択され、同日、名古屋市は3,380万円の不払いを行政決定し、愛知県に通知した。河村は「大村知事が独断で企画展の中止や再開を行った」などとして支払わないことをメディアに対しても明らかにした。


title: あいちトリエンナーレ

text: 同年4月20日、大村知事は、実行委員会の会長、会長代行、副会長（2人）、委員（20人）に対し、名古屋市を提訴することについて賛否を問う文書を送付。書面での表決の結果、自身を含めた24人中、21人が回答し、賛成14、反対0、棄権7だった。


title: あいちトリエンナーレ

text: 同年5月1日、愛知県は文書で「あいちトリエンナーレ2019は、75日間の会期を全うし、総数で67.6 万人の来場者を集めた国内最大規模の国際美術展として、多くの方々に楽しんでいただくことができました。このことからも明らかなように、今回のあいちトリエンナーレの開催の意義は十分に達成されており、名古屋市の主張する『事情の変更により特別の必要が生じた』 には、到底当たらないものであります」と反論し、「河村氏・名古屋市によって、一方的に負担金の残額の不交付がしかけられたものであり、極めて不謹慎かつ非常識なものと思料します」と河村を非難した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 2022年5月25日、名古屋地裁は実行委員会の請求を認め、名古屋市に未払い分3,380万2千円全額の支払いを命じた。名古屋市は判決を不服として控訴した。12月2日、名古屋高裁は一審判決を支持し、名古屋市の控訴を棄却した。


title: あいちトリエンナーレ

text: 助成金アート・行政アートイベント批判活動を行っている活動家外山恒一界隈の組織「名古屋アナキズム研究会」及び超国家主義『民族の意志』同盟系「トラリー・プロジェクト」による、未来派・ダダイズム的アート批判企画。津田大介は友好的な運動と勘違いしたらしくツイッターで連携を表明したため、これ幸いと乗り込み、2019年7月31日に「騒音の夕べ」と称した前衛芸術イベントを実施。絵の具を撒き散らすなどの行為に及んだ。8月7日には公務執行妨害で関係者が逮捕された。この際「右翼関係者が『ガソリンだ』などと言いながら警察官にバケツで液体をかけた」などと報じられたが、容疑者側によると掃除中のトラブルであり、アート業界粉砕が目的であって慰安婦像問題などとは全く無関係としている。


title: あいちトリエンナーレ

text: 紛らわしい名称の意図については、外山曰く「『なごやトリエンナーレ』はまさに、『あいちトリエンナーレ』に似ることによってその『権力』(権威)を奪い、かつまた、それ自体から『ずれてあること』の力のありかをまざまざと開示し(え)ていると評価すべきだろう」と述べている。


title: あいちトリエンナーレ

text: 12月21日、北海道の札幌で有志によって「表現の不自由展・その後」の問題を考える「北海道・表現の自由と不自由展」が札幌市教育文化会館で開催された。同展では、劇団主宰のチョキム・シガンによる、朝鮮から日本に連れられた女性が遊郭に売られて自殺するという内容の一人芝居が披露された。また「あいちトリエンナーレ」でも問題となった慰安婦像のミニチュアレプリカが複数個展示された。チョキムは朝鮮学校にも出展を呼びかけたが、学校側が生徒への影響を配慮して実現しなかった。河村たかし名古屋市長や菅義偉官房長官も写真もその中に加えられた。これらの映像をみた河村たかしは「自分の写真を燃やされることは、侮辱は間違いないし、脅迫に近い」として法的措置を検討すると述べた。会場での撮影はマスコミ関係者のみの許可であったが、インターネット放送局の「チャンネル桜北海道」の取材班が名刺を渡して撮影しようとしたところ、スタッフに撮影を拒否され押し問答になる一幕もあった。同局のキャスターで元道議の小野寺秀は「表現の自由、不自由を問う展示会なのに、考え方が異なるからといって排除されるのは納得できない」と話した。展示は1日限りで450人が訪れた。


title: チーバくん

text: チーバくん（）は、千葉県のマスコットキャラクターである。2010年開催のゆめ半島千葉国体・ゆめ半島千葉大会のマスコットキャラクターとして考案され、2011年1月1日に千葉県のマスコットキャラクターとなった。


title: チーバくん

text: 姿は色が真っ赤で、横から見ると千葉県の形をしている。耳は東の銚子市付近、黒い鼻は北の野田市付近、目は印西市付近、足のつま先は館山市付近に相当する。舌が西の浦安市付近に相当するため、常に舌を出している。なお、着ぐるみでは、位置を正確に合わせると正立できないため、立った状態では館山市を中心に、全体に左に傾いている（のけぞると北部が本来の位置になる）。


title: チーバくん

text: デザインしたのは、市川市出身の絵本作家・イラストレーターで、Suicaのペンギンなどを手掛けた坂崎千春である。当初は県花の菜の花や名産の落花生をモチーフとしたものを考えようとしたがピンと来ず、千葉県の地図を見たところ「形が動物っぽい」と気付いた所をヒントにした。コンペティションでのアピールの必要性から本来の作風とは異なるデザインとなり、スポーツ大会のイメージにふさわしく情熱を表現した赤に決定した。


title: チーバくん

text: 千葉県の公式サイトには、チーバくんを使ったあらゆるデザインパターンが公開されていて、ヘルメットを被って自転車に乗った図柄などその数はおよそ200種類にも及び、千葉県に申請をすることにより使用許可を得ることができる。千葉県のロードバイクチームCircleCycleなど多くのスポーツチームやサークルがユニフォーム等のデザインに使用している。また、パソコン用の壁紙などの配布も行われている。


title: チーバくん

text: 当初は、2010年のゆめ半島千葉国体・ゆめ半島千葉大会のマスコットキャラクターとして登場した。登場したのは2007年1月11日で、この日がチーバくんの誕生日である。2011年1月8日から1月10日まで、市川市にある千葉県立現代産業科学館で盛大にお誕生日会が開かれた。以降は毎年木更津市の三井アウトレットパーク 木更津が開催地になる。新型コロナウイルスの影響により、2021年は開催中止となり、2022年は浦安市文化会館にて観覧客を事前に抽選応募する形で行われた。


title: チーバくん

text: 国体開催前から千葉県の体育大会や祭りなどで会場に現れていた。当初はなんだかよく分からないというのが県民の反応だったが、国体開催年になってから知名度と人気が急上昇。国体とは無縁なこども達を中心にチーバくんは非常に高い人気を集めた。関連商品の売上高は、販売を始めた2008年から2010年の2年間で、計9億7000万円を超えた。


title: チーバくん

text: その後、2010年10月7日の知事森田健作の定例記者会見では、今後も千葉県のマスコットとして残したいとして、担当部局と相談しているとの発言があり、同年11月4日の知事定例記者会見で、2011年1月付けで千葉県のマスコットになることが決定した。同年7月12日には、さわやかちば県民プラザ入館者が600万人を突破し、記念品としてチーバくんの人形が贈呈された。


title: チーバくん

text: 2018年5月10日、公式インスタグラムを開設すると、想定を上回るアクセス数のため、システムがダウンした。2018年5月12日時点で、公式Twitterには約25万件のフォロワーがおり、自治体マスコットキャラクターのツイッターで日本2位を記録している。


title: ケニー野村

text: ケニー野村（ケニー のむら、Kenny Katsuhiko Nomura、1959年2月27日 - ）は、日本の元プロ野球選手（捕手）であり、スポーツアドバイザーである。日本名は野村克彦（のむら かつひこ）。ユダヤ系日本人。


title: ケニー野村

text: 実兄は元プロ野球選手でスポーツ選手の代理人業を務める団野村。継父は元プロ野球監督の野村克也、異父弟として元プロ野球選手の野村克則が、異父母弟として継父・克也の前夫人との長男（団・ケニーより年下。克則より年上）がいる。娘はロサンゼルス・エンゼルス球団職員の野村沙亜也。


title: ケニー野村

text: 1959年（昭和34年）、神奈川県出生。父親は、日本に駐在していた東欧ユダヤ系アメリカ人であるアルヴィン・エンゲル（Alvin George Engel）、母親は日本人の伊東芳枝（後の野村克也夫人、野村沙知代）。東京都目黒区出身。


title: ケニー野村

text: 小学校から高校まで、セント・メリーズ・インターナショナル・スクール（東京都世田谷区）に学んだ。大学は、カリフォルニア工芸大学に進学したが中退。1978年（昭和53年）、母親の再婚が成立し、野村克也の継子となった。


title: ケニー野村

text: その後は日本やアメリカで、スポーツアドバイザーとして活動している。2001年（平成13年）には、自伝であり、母親（野村沙知代）についての暴露本でもある著作を出版した。また週刊新潮に掲載されたインタビューで沙知代がケニーに役員報酬として6000万円を支払っているという件につき「そんな事実はない」と沙知代の税金逃れの手口を暴露した。翌年、巨額の脱税容疑で逮捕・起訴されていた母親に有罪判決が出たことを知った野村は、これらは自著が母親を追い詰めた結果であるとして、「正義が勝った」との感想を述べている。


title: ケニー野村

text: 実母の野村沙知代、実兄の団とは、それぞれ絶縁状態になっていたという。しかし継父の克也とは絶縁状態になっておらず、1年に何度か面会している。また、後述のインタビューでも「父が野球を教えてくれた」と感謝の意を語っている。また、2005年に克也の立会いの下、沙知代と和解。2017年には彼女の死の2週間前にも実家を訪ねたと語っている。


title: 大盛真歩

text: 2017年11月、『第3回AKB48グループドラフト会議』候補者オーディションに合格しドラフト候補生となる。2018年1月21日に開催されたドラフト会議において第5巡目でAKB48チームBから指名される。同年3月3日に幕張メッセにおいて開催された『AKB48「11月のアンクレット」劇場盤 発売記念大握手会』でお披露目され、チームBドラフト研究生となる。


title: 大盛真歩

text: 2022年2月23日、テレビ東京にて放送された『AKB48、最近聞いた?〜一緒になんかやってみませんか?〜』にて、同年5月18日に発売されるAKB48の59thシングル『元カレです』で、初めてシングル表題曲の選抜メンバーに選ばれる。


title: 論文

text: 学会や学術雑誌、文科系と理科系の別により用語にかなりの差異があるが、主に理科系の場合以下のような区別が一般的である。一般に論文といった場合ジャーナル、レター、レビューを指し、さらに狭義にはジャーナルのみを指す。この他にもジャーナルの分類として様々な形式を採用している学術雑誌がある。


title: 論文

text: 卒業や修了において、論文の提出が必須とされる場合がある。特に学位取得を修了要件とする大学及び学位課程はその主たる存在である。卒業論文や修士論文では提出後に発表会や公聴会が開かれ、執筆者による口頭発表の後に、合否の判定が行われることが多い。博士論文では、通常、提出後の口頭試問（英: defence）や語学試験が必須で、論文と併せて合否が判定される。卒業論文では研究の内容や独自性のような価値を重視するよりも、研究論文の書式に従って成果をまとめる訓練として認識されることがしばしばである。なお日本では単に「学位論文」・「学位請求論文」という場合は、博士論文のことを指す。


title: 論文

text: 入学試験、入社試験などで合格者を絞り出す判定に用いるため、受験者が「私の夢」「私の仕事観」など一定のテーマについて論理的に文章を作成するものは小論文と呼ばれる。ただし、一般の学術論文のような章の構成を持つことは少なく、作文に近い体裁である。小論文では「字を綺麗に書くこと」「誤字・脱字はないか」「作文としての体裁は保たれているか」、「全体的にテーマに沿った内容となっているか」なども含めて、総合的な面を評価される。公務員試験における小論文は、個人の経験に結びついた価値観よりも、行政官として必要な社会科学的素養が問われる設問になっていることが多く、教養論文という科目名をつける機関もある。


title: 論文

text: 査読制度とは、著者にはその名前を伏せておく査読者（レフェリー）によって論文の内容について審査を行い、掲載（アクセプト）、修正後に掲載、再査読、掲載拒否（リジェクト）などの判定を行うものである。何度かの修正を経て学術雑誌に掲載される場合は、初版の投稿から掲載まで数か月から数年を要することが多い。


title: 論文

text: 査読制度は投稿された論文の中から一定水準のものを抽出するに当たっては有効であるが、論文の優劣に絶対的な基準は無いため、一定水準の論文が選定された後は査読者と論文の相性によって採択の可否が左右される場合もある。したがって、ひとつの論文がある雑誌に掲載拒否されても、別の学術雑誌では掲載されるという場合もある。このため、稀に同一論文を同時に複数雑誌に投稿することが起こるが、モラルに反する行為であるから行ってはならない。判明すれば有形無形に相応のペナルティが課されることがある。もちろん、一度掲載拒否された論文を別の学術雑誌に投稿することはモラル違反ではない。


title: 論文

text: 査読者に指名される者は、当該論文の分野における専門家であるのが普通である。論文の執筆者とは、学会においてライバル関係にあることもしばしばであり、査読にあたって故意にライバルの論文掲載を妨害したり、故意に掲載拒否の判定をして時間を稼ぎ、その間に査読した論文から得られた知識をもとに自分の論文として先に発表してしまうという行為が発生することもある。これらは査読制度のルールがしっかり整備された学会においては、厳しく処罰されることになっている。そうしたルールが整備された論文誌に掲載された論文は高い評価を得られる。また、エヴァリスト・ガロアのように、従来の学問にまったく無かったような画期的な新発見に対して、査読者がその真価を理解できずに掲載が拒否され、後にその価値が判明する場合も稀にある。


title: 論文

text: 主な学術論文誌に掲載された論文は、学術データベース（サイテーションインデックス）で検索が可能である。データベースで検索することで、特定の著者やテーマに関する論文を探したり、論文が引用している文献や、特定の論文を引用している論文や特許等を検索することができる。これにより、ある論文が根拠としている情報の確認や、論文の出版後の誤記やコメント、反論等も検索が可能である。


title: 論文

text: 代表的なサイテーションインデックスは、トムソン・ロイターの「Web of Science」や、エルゼビア社の「Sciverse Scopus」である。特にトムソン・ロイターのデータベースは、論文誌の影響度の指標であるインパクトファクターの算出にも用いられる。これらのデータベースの利用は有料であるが、学術的文献に絞って調べることができる。


title: 論文

text: 論文を執筆するにあたって、独創的な理論展開をする上では、執筆者自身の主張と明らかにしたい課題が不可欠である。その上では執筆者本人による研究分析、実験、実地調査、アンケート調査などによって主張の正当性を検証するとともに、客観的な視点や反対意見への洞察もまた重要となる。ただ、その手法は分野・執筆者により様々であり、論文作成において絶対的な統一ルールがあるわけではなく、執筆の上ではその分野の慣習が重視される。


title: 論文

text: 既に過去の誰かが検討した先行研究と、自身の研究内容が重複しないようにするためや、また過去にいかなる研究が行われ、いかなる論証・プロセスを経て現在の学説や理論が構築されてきたかを理解するため、先行研究（論文）を次々に読み、時系列的に整理していく作業を「研究史の整理」と言う。これは過去の研究成果を踏まえて新規性のある研究テーマを見出だし、また自身の研究を、今ある研究体系の中に位置付けしていく上で極めて重大な意味をもつ。


title: 論文

text: 論文は教科書や解説書ではない。よって、論文を読む側が当人の分析や主張のみですべてが理解できるとは限らない。そうした意味では本文中には言及しなかった背景などを脚注として記すことが重要となる。また、執筆者が用いた資料や他者の理論などを引用した場合の出典を明らかにする上でも、脚注によって自己の主張と他者の主張の区別がなされている必要がある。脚注にも、分野や執筆者により様々であり、ページの最後につける場合や論文の最後に後注としてつける場合がある。


title: 論文

text: 文献の引用の場合は、著者名・著名・頁（ページ）・出版社・年度が明らかにされる必要がある。順序は欧米の場合、または分野により様々である。同じ文献を複数回用いる場合は、著者名を記し前掲書と書いた上でページ数を記しておく。


title: 論文

text: 論文執筆にあたって、参照した文献は論文の最後に一覧として明記されている必要がある。引用した場合は脚注の覧にページ数まで記すが、参考文献の場合は必ずしも要求されない。脚注に引用・参照した文献をすべて明記することで、参考文献の一覧を設けない場合もあるが、脚注に執筆に用いた文献が明記されている場合でも、参考文献リストがついていた方が親切である。


title: 論文

text: 旧来は原稿用紙にて自筆（手書き）で書かれたが、昨今は専らパソコンの文書作成ソフトで作成されることが一般的である。2015年5月から2016年2月にかけてユトレヒト大学図書館が実施したアンケート調査では、論文を執筆する際に利用されるツールとして以下の結果が得られた。


title: 論文

text: 理系ではフリーソフトのLaTeXが、文科系ではMicrosoft Wordが広く支持されている。文科系の一部では、デフォルト設定での組版の綺麗さ（例：Wordはルビを振ると行間が不揃いになる）から、ジャストシステムの一太郎を支持する者もいる。


title: 牧野省三

text: 日本最初の職業的映画監督であり、日本映画の基礎を築いた人物でもある。「映画の父」と呼ばれたD・W・グリフィスになぞらえて「日本映画の父」と呼ばれた。千本座の経営者から映画製作に乗り出し、300本以上の時代劇映画を製作。尾上松之助とコンビを組み、彼の忍術映画でトリック撮影を駆使した。歌舞伎や講談、立川文庫から題材を求め、「スジ、ヌケ、動作」を三大原則とした映画製作で大衆から支持を得た。その後マキノ・プロダクションを設立し、阪東妻三郎、片岡千恵蔵、嵐寛寿郎、高木新平、月形龍之介、市川右太衛門といったスター俳優や、監督の衣笠貞之助、二川文太郎、井上金太郎、内田吐夢ら、脚本家の寿々喜多呂九平、山上伊太郎らを育て上げた。


title: 牧野省三

text: 1878年（明治11年）9月22日、京都府北桑田郡山国村（京北町を経て現・京都市右京区）に生まれる。父は漢方医で幕末の勤王派農兵隊・山国隊の西軍沙汰人（部隊副官）であった藤野齋、母は娘義太夫師の竹本弥奈吉（牧野彌奈）である。兄と妹が一人ずついる。


title: 牧野省三

text: 省三は非嫡出子であったため、彌奈の子として育てられた。彌奈の実家は禁裡御用を務める左官屋で、御所の前に家を構えていた。当時、彌奈は大野屋という寄席と上七軒で置屋を経営しており、西陣の旦那衆に義太夫を教えていた。その母の影響で省三は幼少時から芸事に親しみ、近所の子供たちと芝居ごっこに熱中していた。彌奈の姉弟子である竹本綱尾から義太夫を習い、中村廷笑から芝居道の故実を学んだ。


title: 牧野省三

text: 1901年（明治34年）、牧野家の地所内にあった約300坪の劇場・千本座を母とともに買収・改築し、9月1日に開場した。元々千本座は薩摩の浪人竹内某が持ち主となっていたが、父の藤野が竹内と交渉した末に手に入れた。省三は母親の経営を手伝いながら、自ら舞台に立って義太夫や芝居を披露した。また、この頃に材木問屋「石橋屋」の一人娘・多田ため（後の知世子）と結婚した。


title: 牧野省三

text: その後25歳の時に、彌奈から千本座の経営を任され、旧劇や小芝居を上演したほか、横田商会の興行で活動写真の上映も行った。1904年（明治37年）、彌奈と大阪・九條繁栄座へ見物に行った際に尾上松之助を発見し、彼を招いて千本座に出演させた。同年、モルガンお雪と失恋した省三がその実体験を基に書いた『モルガンお雪』を千本座で上演し、大当りする。


title: 牧野省三

text: 1908年（明治41年）、千本座を活動写真興行に貸していた縁で、横田商会の横田永之助から映画製作を依頼される。省三は横田よりカメラとフィルムを借り受け、『本能寺合戦』を撮影。中村福之助や嵐璃徳ら千本座の俳優を起用し、真如堂の境内で撮影を行った。続けて横田の請負で『菅原伝授手習鑑』『明烏夢の泡雪』『児島高徳誉の桜』『安達原三段目袖萩祭文の場』『桜田騒動血染雪』を撮っているが、1本30円での請負ではやり切れなかったため、この5本限りで一旦映画製作を停止している。


title: 牧野省三

text: 1909年（明治42年）、5ヶ月ぶりに映画を製作し、『碁盤忠信 源氏礎』を撮る。同作にはこの年に千本座の座頭となった尾上松之助を起用し、松之助とのコンビ2作目の『石山軍記』では睨みをきかせて大きく見得を切る松之助の演技が好評を呼び、以来派手な立ち回りを得意とした松之助は「目玉の松ちゃん」と呼ばれて爆発的な人気を得た。


title: 牧野省三

text: 省三は12年間に渡り、横田商会と日活の2社で200本以上の松之助主演の時代劇を撮っていった。いずれも歌舞伎、講談、立川文庫から題材をとったものだが、編集技術を身につけた牧野がトリック撮影を駆使して撮った忍術映画なども多く作り、子供たちからも熱狂的に支持された。1912年（大正元年）に横田商会と他の3社とが合併して設立された日活では、関西撮影所の所長に就任した。


title: 牧野省三

text: 1919年（大正8年）、省三は松之助映画を撮ることを止めて彼と訣別。同年7月10日に日活在籍のままミカド商会を設立した。しかし、1ヶ月後の1920年（大正9年）に横田によって日活に吸収され、独立は失敗に終わった。日活に戻った牧野は、日活時代劇を二部製作制にし、第一部で小林弥六に松之助映画を撮らせ、牧野は第二部で歌舞伎役者の市川姉蔵を起用して監督活動を行った。


title: 牧野省三

text: 1921年（大正10年）4月、姉蔵の死去により2部制は廃止、牧野は「興行映画の製作をしない」ことを条件に日活を退社。6月に等持院境内に牧野教育映画製作所を設立した。9月には等持院撮影所を開設し、牧野の助監督の金森万象、日活の監督である沼田紅緑、同時期に製作活動を中止した大正活動映画の俳優らが参加して、本格的に教育映画の製作を行った。


title: 牧野省三

text: 翌1922年（大正11年）、無名の歌舞伎役者を起用して『実録忠臣蔵』を撮り、大ヒットする。歌舞伎や講談の映画化に過ぎず、歌舞伎的な立ち回りが特徴の古臭い松之助映画とは違い、斬新な演出手法を用いて写実的な描写で描き、谷崎潤一郎は松之助映画と比較して「映画的」だと絶賛した。


title: 牧野省三

text: 牧野教育映画製作所は、大活や国際活映の人材を得て、自主製作・自主配給の機能も持てるようになり、1923年（大正12年）にはマキノ映画製作所に改組、時代劇や現代劇などの一般作品を製作していった。この時に阪東妻三郎をスターに育て上げ、寿々喜多呂九平や二川文太郎などの若き映画人たちを育成した。そんな20前後の若いスタッフたちの自由な発想で作ったリアルな剣戟映画は人気を呼んだ。


title: 牧野省三

text: 1924年（大正13年）8月、東亜キネマに吸収合併され、東亜キネマ甲陽撮影所と等持院撮影所の所長に就任した。1925年（大正14年）1月、新国劇の澤田正二郎主演の『国定忠治』を公開し、大成功を収める。同年6月、ふたたび独立してマキノ・プロダクションを設立した。


title: 牧野省三

text: 1927年（昭和2年）1月、大作『忠魂義烈 実録忠臣蔵』の製作を開始した。大石内蔵助役に候補があげられていた實川延若、松本幸四郎が辞退し、最終的には新派の大幹部であった伊井蓉峰が大石役に決まったものの、牧野の希望とは正反対の演技をしてしまったり、当初片岡千恵蔵が演じることに決まっていた浅野内匠頭を諸口十九に演じさせ、不満に感じた千恵蔵が牧野を脱退し、これに続いて嵐寛寿郎ら50名の俳優が脱退してしまう。さらに、編集中にネガを引火させてしまい自宅が全焼するなど、様々なトラブルを引き起こし、不完全な公開となってしまう。


title: 牧野省三

text: 同年7月25日、心臓麻痺で死去、50歳没。監督としての遺作は1928年（昭和3年）公開の『雷電』だった。葬儀は御室撮影所で営まれ、池永浩久が葬儀委員長を務めた。この様子を映した記録映画が現存しており、東京国立近代美術館フィルムセンターが所蔵している。墓は等持院にあり、墓所の前には「マキノ省三先生像」と彫られた銅像が建っている。


title: 牧野省三

text: 死後50日を経て、当時まだ21歳であった長男・マキノ雅弘を中心としたマキノ・プロダクションの新体制が発表されたが、省三の妻で同社の代表取締役に就任した牧野知世子を頂点とした「マキノ本家」と撮影所の二股があだになり、賃金未払い、ストライキなど争議の日々を経て、省三没後2年の1931年（昭和6年）に同社は解散した。雅弘は、省三の遺した37万円という巨額な負債を、長男であるというだけの理由でたったひとりで背負うこととなった。1935年（昭和10年）、雅弘はマキノトーキー製作所を設立して安価で良質なトーキーを量産、最期の1年をトーキーに賭けた父・省三の意思を継いだ。


title: 牧野省三

text: 牧野は映画製作のモットーに「1.スジ、2.ヌケ、3.ドウサ」の三大原則を掲げ、この3つを重要視した。スジはシナリオのこと、ヌケは撮影・現像の技術のこと、ドウサは俳優の演技のことである。スジについて、牧野は「ホン（脚本）さえよかったら、誰でもいい演出家になれる」と語っているように、脚本を特に重視しており、マキノ映画製作所時代に寿々喜多呂九平や山上伊太郎などの若き脚本家を育てており、彼らには当時の監督よりも高額のギャラをあげていた。


title: 牧野省三

text: 尾上松之助の忍術映画では、中止めや二重露光などの技術によるトリック撮影を駆使して、人が瞬間で消えたり、動物に化けたり、空を飛んだりするといった、特殊な演出を行った。そもそもトリック撮影を使用したきっかけは、ある映画を撮影していた時に、牧野がカメラを固定させたままフィルムを交換した際、一人の俳優が用を足しにその場を離れ、それに気がつかなかった牧野が撮影を続行。後日フィルムを上映すると、一人の俳優が忽然と消えてしまったというエピソードからであった。ほか、スピード感を演出するため1秒間に8コマという変則的な撮影法を取り入れたりもしている（当時は1秒間に16コマが標準的な速度である）。


title: 牧野省三

text: 牧野が育てた映画人には、内田吐夢、衣笠貞之助、息子のマキノ雅弘、松田定次、二川文太郎、沼田紅緑、滝沢英輔、金森万象、井上金太郎、並木鏡太郎などの映画監督、尾上松之助、阪東妻三郎、片岡千恵蔵、嵐寛寿郎、月形龍之介、市川右太衛門、高木新平、松浦築枝、森静子、鈴木澄子、岡島艶子、娘のマキノ輝子などの俳優・女優がいる。


title: 牧野省三

text: 手がけた映画は300本以上に上るが、戦災によりその多くが失われ、現存するのは『忠魂義烈 実録忠臣蔵』、『浪人街』第二部など後世に再編集されたもの数編にとどまる。そのため、作品の全体像を知ることはほぼ不可能なのが現状である。


title: 牧野省三

text: 牧野が10年ほどに渡ってコンビを組んでいた松之助と訣別した理由には、松之助に人気が集中し、ついには松之助が製作に口出すようになって、その態度を不快に思ったことや、松之助の映画が低俗的で古臭いものであるということなどがある。


title: 牧野省三

text: また、忍術映画のヒットにより子供たちの間では忍術ごっこが流行したが、それにより高いところから飛び降りて怪我をするといった事故が発生し、重傷を負う子供たちも続出した。さらにある日、牧野は子供たちに囲まれて、「このウソつき、印を結んでも消えんやないか」と罵られて、石を投げられるという出来事もあった。それをきっかけに牧野は教育映画の製作を決意したという。


title: 南海21000系電車

text: 南海21000系電車（なんかい21000けいでんしゃ）は、かつて南海電気鉄道に在籍していた一般車両（通勤形電車）。登場当時は21001系を称していた<includeonly>20000系と22000系は製造初年が1521系およびキハ5501系より後であるため1→0への修正を行っている。</includeonly>。


title: 南海21000系電車

text: 高野線山岳区間への直通運転（大運転）対応車として、初めてカルダン駆動を採用した車両である。現行の2000系・2300系へと連なる「ズームカー」の系譜の嚆矢となった。増備車であり、南海線7100系と類似する直線基調のデザインに改められた22000系との対比から、「丸ズーム」と呼ばれていた。


title: 南海21000系電車

text: 1958年（昭和33年）から1964年（昭和39年）にかけて、モハ21001-モハ21100-モハ21100-モハ21001の全電動車方式による4両編成8本32両が、地元・大阪府堺市に所在していた帝國車輛工業で新製され、南海では1997年（平成9年）まで使用された。クロスシート車は、30000系登場までは、臨時「こうや」に使用されることもあった。


title: 南海21000系電車

text: 車体は、後述する21201系が先行採用したものを踏襲した、11001系2次車以降の非貫通型（のちの初代1000系）を、同じ2扉でも17 mに短縮したスタイルの準張殻構造である。車体裾に丸みが付けられている事が示すとおり、その断面形状は張殻構造の原則に忠実に従って設計されており、「丸ズーム」という愛称もこれに由来する。


title: 南海21000系電車

text: 室内は、1962年（昭和37年）に新製された3次車の第4編成までが、11001系と同様の扉間転換クロスシート、1963年（昭和38年）から1964年（昭和39年）にかけて新製された4・5次車は、オールロングシートに変更された。1974年（昭和49年）に第3・4編成は、オールロングシートに改造されている。この際、第1・2編成はセミクロスシートのまま残されたが、これは前述のとおり臨時「こうや」として運用されることを考慮してのもので、冬期に実施されていた20000系の定期検査時や同系の故障時、夏期の特急増発時などに重宝された。


title: 南海21000系電車

text: 山岳区間に介在する、50 ‰の急勾配を自力走行するためには、最大の駆動力が要求され、全電動車方式を採用したこともさることながら、歯車比も12:83=1:6.92とし、当時としては、異例の高ギヤ比となった。その反面、平坦線では高速走行が要求され、モータの牽引力を低下させない目的で補償線輪を装備し、電機子の反作用を打ち消すことで整流を安定させている。これによって、通常は40%程度が限界の弱め界磁率を、25 %まで引き上げることが可能となった。架線電圧600 V時代は山岳区間では30 km/h走行、平坦線では100 km/h走行が可能であるが、1,500 V昇圧後は平坦線では性能が向上した。また、高ギヤ比を生かして起動加速度は3.1 km/h/s（初期車は3.5 km/h/S）、減速度は4.0 km/h/sとなっている。


title: 南海21000系電車

text: 主電動機は東洋電機製造製TDK-820-Bを装備し、駆動装置も同じく東洋電機が開発した中空軸平行カルダン駆動方式、制御器についても当初は東洋電機製ACD-10を採用した。主回路構成については故障の際を考慮し、各車に1台ずつ制御器を搭載して4個のモータを制御する1C4M制御方式を採用しており、全車に各1基パンタグラフが搭載されていた。また、3次車（21007編成）からは再ノッチ（再力行）ならびに制動開始時に起こるショックを極力緩和するための対策もなされている。これはもともと前年に登場した20000系で、磁気増幅器式スポッティングを付加した制御装置を採用して大成功を収めたことから、これを本系列にも波及させている。