title: 六軒事故

text: そもそもこの現象は、戦前からたびたび指摘されてきているものであり、重連運転が常態の上越線清水トンネル前後のEF12や北陸本線DD50などでは、ブレーキ管の急減圧を感知したらブレーキ管を直ちに急排気して非常減圧の伝達を促進するE吐出弁（急動弁）を設け、非常制動が全車両に行き渡るように改造していたが、全国には徹底していなかった。しかしそれによる管理側の責任は問われなかった。


title: 六軒事故

text: この事故を機に、国電（国鉄電車）区間を中心に用いられていた、自動列車停止装置（ATS）の前身ともいえる車内警報装置を全国の主要幹線に設置する方針が決定された。また信号機の自動化や色灯化などの対策も実施された。


title: 六軒事故

text: また、この事故で横転した蒸気機関車のボイラーから漏れた熱湯を浴びたことによる死傷者が多かったことから、根本的な対策として蒸気機関車を全廃して動力を電気や内燃動力に切り替える動力近代化計画が打ち出されることになり、1975年度末までに国鉄から通常の定期運行の蒸気機関車は全廃された。


title: セスキ炭酸ナトリウム

text: セスキ炭酸ナトリウム（セスキたんさんナトリウム、）は、炭酸ナトリウム（炭酸ソーダ）と炭酸水素ナトリウム（重曹）が複塩として共存し安定している状態のアルカリ剤を指す通称。テトラトリタ炭酸ナトリウム、セスキ炭酸ソーダと呼ばれることもある。


title: セスキ炭酸ナトリウム

text: セスキはラテン語に由来する化学用語で3/2（1.5）の意味であり、sodium carbonate（炭酸ソーダ）とsodium bicarbonate（重炭酸ソーダ、重曹）を半分ずつ合わせてその中間に位置するものという意味である。


title: セスキ炭酸ナトリウム

text: 家庭用では皮脂汚れ襟元の黄ばみなどの汚れの洗濯、キッチン等の油汚れの下処理、血液などのタンパク質汚れに対する汚れ落としなどに利用される。家庭で掃除などに使う目的で水に溶かした液剤は俗に「セスキ水」と呼ばれる。


title: ハスキーボイス

text: ハスキーボイス (husky voice) とは、しゃがれた声、かすれた声のこと。「嗄声」と似た言葉だが良い意味で用いられる。嗄声の一形態といえる。悪声の意味で使われることは少なく、「ダミ声」とは対照的である。


title: ハスキーボイス

text: 一方、ハスキー犬のほうは、エスキモーからきている。エスキモーというのは、もともと雪靴をはいた人のことだったが、それが、“ハスケモウ”や“ウスケマウ”というふうに訛り、それを短く縮めて、ハスキーと呼ぶようになった。始めは人のことを言っていたが、後にエスキモー犬のことを指すようになり、ハスキー犬となった。ハスキー犬のハスキーは、英語で、たくましくて、強い、がっしりした、頑丈なという意味。


title: 中山律子

text: 中山 律子（なかやま りつこ、1942年10月12日 - ）は、元プロボウリング選手。群馬県吾妻郡草津町生まれ、鹿児島県育ち。ライセンスNo.2の女子プロ1期生。通算タイトル33勝の永久シードプロで公認パーフェクト2回。社団法人日本プロボウリング協会（JPBA）会長職を4期8年務めた後、2012年3月より名誉会長。ジャパンレディースボウリングクラブ（JLBC）名誉会長。鹿児島市立鹿児島女子高等学校卒業、愛称は「和製ジャンヌ・ダルク」。弟の中山徹は、プロゴルファーでPGAシニアツアー賞金王になったこともある。


title: 中山律子

text: 中学2年生で鹿児島県の健康優良児コンテストで第1位に選出される。中学時代からバレーボールを始めて、高校時代にはバレーの選手として東京・熊本と2年連続で国民体育大会に出場。高校卒業後の1961年にバレーの実績を買われて旭精機（愛知県）に入社し、バレーボール選手として活躍したが、入社2年目に同社がバレー部を解散し帰郷を余儀なくされる。


title: 中山律子

text: 1965年帰郷後、友人に誘われ初めてプレイしたボウリングで85点のスコアを出し、ボウリングの魅力に取り付かれた中山は以後ボウリングの道を歩む。1966年4月の九州大会で準優勝し、1967年11月の全日本オープン選手権・準優勝をきっかけとし、1968年に東京タワーボウリングセンターにスカウトされ入社。入社後の1969年6月に第1回女子プロテストが開催され、中山は3日目までトップだったが、終生のライバルとなる須田開代子に最終日に逆転され、結果は2位合格でプロ入りとなる。須田とはアマチュア時代から面識があったものの、優勝・須田、準優勝・中山のパターンがアマ時代には多く実力的には須田の後塵を拝する事が多かった。


title: 中山律子

text: TV中継でのパーフェクト達成のインパクトは予想を遥かに超えた社会現象を起こし、中山は「さわやか律子さん」の愛称とともに抜群の美貌と人気を誇り、花王のフェザーシャンプーのCM等に出演し一大旋風を巻き起こし、CM曲の「律子さん、律子さん、さわやか律子さん」は流行語となった。女子プロボウラーは数多くあれど、中山は後に至るまで史上最強の女子プロと呼ばれ、同期の須田らと共に爆発的なボウリングブームの立役者となった。また全盛期の中山は所属先である「東京タワー」の文字が書かれたボウラーシャツを着ており、それが中山のトレードマークとなっていた。


title: 中山律子

text: 1970年代当時の代表的専門誌「ボウリングファン」によると『女子プロ三羽烏』と言われた須田開代子・石井利枝と共にヒップの大きさは90センチメートルを超えていて、「お尻の大きさも大事ではないか？」と、2ページに渡って特集されたことがある。


title: 中山律子

text: のちに須田と共にジャパンレディースボウリングクラブ（JLBC）の設立に尽力する。須田の死後はJLBCの会長に就任。1990年代に負傷で一線を退いてからは普及活動を中心に行い、2004年には女性ボウラーでありながら日本プロボウリング協会の会長にも就任。ボウリングの普及やスポンサー探しといった従来の活動に加え、2006年からは『ボウリング革命 P★League』を立ち上げるなど、新たなムーブメントを模索している。


title: 中山律子

text: アサヒグラフ、毎日グラフ、月刊明星、月刊平凡、週刊明星、週刊平凡、週刊文春、週刊現代、週刊女性自身、週刊ヤングレディ、世界画報、週刊少年ジャンプ、週刊少年マガジン、週刊少年サンデー、週刊プレイボーイ、Sports Graphic Number


title: 東京電力パワーグリッド

text: 東京電力パワーグリッド株式会社（とうきょうでんりょくパワーグリッド、TEPCO Power Grid, Inc.）は、関東地方、山梨県全域と静岡県東部を供給区域とする一般送配電事業者である。東京電力ホールディングスの子会社で、2016年（平成28年）4月に東京電力が会社分割して発足した。会社設立は2015年（平成27年）4月である。略称は、東京電力、東電、または東電PG。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 送電線、変電所などの送配電網を維持して運用し、発電事業者、小売電気事業者など事業者に発電量調整供給、接続供給などの送配電サービスを提供する企業。発電事業者の発電所から受けた電力を小売電気事業者と契約する需要家へ自社の送配電網で給電し、対価として小売電気事業者から託送料金を収受する。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 会社分割前の東京電力（東電）は、発電・送配電・小売供給の全てを1社に垂直統合した「発送配電一貫経営」の会社であったが、2016年（平成28年）4月の会社分割でそれぞれが別会社となり、当社は送配電を継承した。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 当社が経済産業大臣から許可を受けて一般送配電事業を営む供給区域（供給エリア）は、関東地方1都6県、山梨県全域と、静岡県の富士川以東で、東京エリアと称する。旧・東京電力が一般電気事業の許可を受けた供給区域を引き継いだ。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 2018年度（平成30年4月 - 平成31年3月）1年間の東京エリアの需要電力量は、2893億8700万kWhであり、同じ1年間の日本の需要電力量である8964億7300万kWhの弱である。需要電力量は日本の10エリアで第1位で、第2位の関西エリア（関西電力送配電供給区域）の1449億9700万kWhの約2倍、第3位の中部エリアの1359億5700万kWhの2倍強である。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 2013年度から2017年度（平成25年4月 - 平成30年3月）の5年間の平均で、東京エリアは低圧電灯需要家1軒当たり停電回数0.11回/年、停電時間8分間/年であった。日本の停電回数0.20回/年、停電時間20分間/年で、関西エリアは停電が最小で停電回数0.09回/年、停電時間7分間/年である。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 2019年（平成31年）3月時点で、水力発電設備が1か所で50kW、内燃力発電設備が10か所で59,740kWがある。東電PGが保有する発電設備のみで電力系統に連系する他社の設備は含まない。送電設備として架空電線路の亘長が14,759km、地中電線路の亘長が6,420km、鉄塔などの支持物が50,044基ある。変電設備として変電所1,615か所がある。配電設備として架空配電線路の亘長が342,016km、地中配電線路の亘長が19,630km、電柱などの支持物が5,946,148基、柱上変圧器など変圧器が2,521,253個ある。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 東京都の島嶼部は、ほかの電力系統から孤立した10の離島系統を形成する。伊豆諸島に大島系統、利島系統、新島系統、神津島系統、三宅島系統、御蔵島系統、八丈島系統、青ヶ島系統、小笠原諸島に父島系統、母島系統があり、式根島は新島系統の一部である。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 電圧階級は1,000kV、500kV、275kV、154kV、66kV、22kV、6.6kV、400V、230V、200V、100Vを採る。100万ボルトは日本最高の送電圧だが、運用されている送電線はまだない。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 基幹送電線に、首都圏のうち人口密度が高く需要が集中する地域を囲んで拠点変電所が配置され、これらの間を500kVの外輪線を巡り多重外輪線を構成する。最内側の500kV外輪線も千葉県船橋市の新京葉変電所附近を除いて国道16号より外側に位置する。外輪線に福島県、新潟県、長野県の電源地帯から伸びる電源線が接続する。以上が外輪系統である。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 外輪系統の一部をなす西群馬幹線（西群馬開閉所 - 新富士変電所）、南新潟幹線（柏崎刈羽原子力発電所 - 西群馬開閉所）、東群馬幹線（西群馬開閉所 - 東群馬変電所）、南いわき幹線（南いわき開閉所 - 東群馬変電所）は、南新潟幹線の一部を除いて日本国内最高の1,000kVに対応する設計だが運用開始以来500kVで運用されている。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 供給区域の隣接する東北電力ネットワークとの間に東北東京間連系線があり、東北から東京へ送電可能な運用容量は5,000MW程度である。現在は新経路の連系線を建設して容量を倍増し、供給信頼度の向上を進めている。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 中部電力パワーグリッドは供給区域が隣接するが周波数が異なり、東電PGと中部電力パワーグリッド間の電力融通に必要な周波数変換設備を東京中部間連系設備と称し、電源開発送変電ネットワークの佐久間周波数変換所、長野県東筑摩郡朝日村に位置する東電PGの新信濃変電所、中部電力パワーグリッドの東清水変電所の3か所に周波数変換設備が設置されている。2018年（平成30年）時点の容量は3か所合計で1,200MWである。新信濃変電所は900MW交直変換設備、中部電力パワーグリッドの飛騨変換所と同変電所を結ぶ亘長89kmの飛騨信濃直流幹線、それぞれが建設中で、新信濃変電所の交直変換設備、飛騨信濃直流幹線、飛騨変換所が完成すると、東電PGと中部電力パワーグリッド間で融通可能な電力は2,100MWに拡大する。佐久間と東清水の設備を増強し、連系設備の容量を3,000MWに拡大する計画も進捗している。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 中部電力パワーグリッドが長野県松本市に有する配電用変電所「霞沢変電所」は東電PGから50Hzで受電しており、上高地、旧奈川村などの梓川上流域の中部電力パワーグリッド供給区域内で50Hzの電力が供給されている。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 北陸電力の栃尾発電所（岐阜県高山市奥飛騨温泉郷にある水力発電所）と東京電力リニューアブルパワーの霞沢発電所（長野県松本市の大正池下流にある水力発電所）は安房峠を越す154kV栃尾線で結ばれ、両発電所は50Hzと60Hzのいずれも発電可能である。栃尾線は、東電PGから北陸電力送配電へ融通する際は60Hz、北陸から東京へ融通する際は50Hzで運用される。東電PGと北陸電力送配電との間に周波数変換設備はなく、両社の間で直接融通可能な電力は、付近の50Hzと60Hz両用の水力発電所で発生した電力に限られる。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 東電PGの送配電網は日本国内の他送配電会社に比して地中化率が高い。2017年（平成29年）3月時点で、送電線地中化率は日本全体で15.0% 、東電PGは30.3%、東京都区部は92.5%、配電線地中化率は日本全体で5.8%、東電PGは10.1%、東京都区部は47.1%であった。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 2017年（平成28年）に、福島第一原子力発電所の廃炉費用の一部を東電PGが負担することが、日本国政府の認定を受けた東電HDの「新々・総合特別事業計画」で決められた。この計画に基づき、2017年度（平成29年度）に東電HDと東電PGの間で、東電PGから東電HDに廃炉等負担金を毎年度支払う契約が締結された、と有価証券報告書に記載された。同年度に東電PGが支出した廃炉等負担金は1268億円で、東電PGは今後も毎年度1200億円程度を負担する予定である。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 東電PGは、2017年（平成29年）3月から一般担保付き社債（電力債）を発行している。信用格付けは他社の電力債に比して劣り、利回りは他社よりも高い。2019年7月12日に中部電力が発行した10年債の利回りは年0.224%で、ほぼ同時期の7月10日に東電PGが発行した10年債の利回りは年1.01%であった。10年債の場合、東電PGは中部電力の4.5倍の利子を支払うことになる。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 2018年（平成30年）3月時点で、東電PG単体の従業員は17,548人で、東京電力グループの全従業員約4万人の4割強を占めて従業員数で東電グループ中最大である。平均年齢は43.7歳、平均勤続年数は23.8年、平均年間給与は約719万円、と有価証券報告書に記載された。管理職以外の従業員は原則ユニオン・ショップとして、東京電力労働組合に加入する。


title: 東京電力パワーグリッド

text: 2018年（平成30年）3月時点で、子会社7社、関連会社8社を有すると有価証券報告書に記載された。主な子会社は東京電設サービス（100%）、東電タウンプランニング（100%）、東電用地（100%）、東電物流（80%）で、持分法適用関連会社は関電工（46.9%、東証一部上場）、東光高岳（35.3%、東証一部上場）、アット東京（20%）の3社である。


title: 板倉勝重

text: 板倉 勝重（いたくら かつしげ）は、安土桃山時代から江戸時代前期にかけての旗本、大名。江戸町奉行、京都所司代。板倉家宗家初代。史料では官位を冠した板倉伊賀守の名で多く残っている。優れた手腕と柔軟な判断で多くの事件、訴訟を裁定し、敗訴した者すら納得させるほどの理に適った裁きで名奉行と言えば誰もが勝重を連想した。


title: 板倉勝重

text: 天文14年（1545年）、板倉好重の次男として三河国額田郡小美村に生まれる。幼少時に出家して浄土真宗の永安寺の僧となった。ところが永禄4年（1561年）に父の好重が深溝松平家の松平好景に仕えて善明提の戦いで戦死、さらに家督を継いだ弟・定重も天正9年（1581年）に高天神城の戦いで戦死したため、徳川家康の命で還俗して武士となり、家督を相続した。


title: 板倉勝重

text: その後は主に施政面に従事し、天正14年（1586年）には家康が浜松より駿府へ移った際には駿府町奉行、同18年（1590年）に家康が関東へ移封されると、武蔵国新座郡・豊島郡で1000石を給され、関東代官、江戸町奉行となる。関ヶ原の戦い後の慶長6年（1601年）、三河国3郡に6600石を与えられると共に京都町奉行（後の京都所司代）に任命され、京都の治安維持と朝廷の掌握、さらに大坂城の豊臣家の監視に当たった。


title: 板倉勝重

text: 慶長8年（1603年）、家康が征夷大将軍に就任して江戸幕府を開いた際に従五位下・伊賀守に叙任され、同14年（1609年）には近江国・山城国に領地を加増され1万6600石余を知行、大名に列している。同年の猪熊事件では京都所司代として後陽成天皇と家康の意見調整を図って処分を決め、朝廷統制を強化した。慶長19年（1614年）からの大坂の陣の発端となった方広寺鐘銘事件では本多正純らと共に強硬策を上奏。翌年の夏の陣では古田重然家臣木村宗喜が、大坂方と内通して計画した京への放火を阻止する。大坂の陣後に江戸幕府が禁中並公家諸法度を施行すると、朝廷がその実施を怠りなく行うよう指導と監視に当たった。元和6年（1620年）、長男・重宗に京都所司代の職を譲った。


title: 板倉勝重

text: 板倉政要が成立したのは元禄期とされる。成立の経緯には、名奉行の存在を渇望する庶民の思いがあった。公明正大な奉行の存在を望む庶民達の渇望が、板倉勝重、重宗という優良な奉行に仮託して虚々実々を交えた様々な逸話を集約させ、板倉政要を完成させた。


title: 板倉勝重

text: 板倉政要の中には後の名奉行大岡忠相の事績を称えた『大岡政談』に翻案されたものがある。三方一両損の逸話はその代表とされる。また板倉政要自体も、明の『包公案』『棠院比事』などから翻案された話が混入して出来上がっている。


title: テンジクネズミ

text: テンジクネズミ（天竺鼠）は、テンジクネズミ科テンジクネズミ属に含まれる齧歯類の総称である。テンジクネズミは南米に分布する（天竺には生息しない）。この属に属するもっとも有名な種はペットや実験動物として知られているモルモットである。


title: テンジクネズミ

text: 体長は約20～40cm。小さくて丸い耳をもち、尾椎はあるものの尾はない。指は前足は4本、後ろ足は3本である。オスメスともに、乳房は1対である。跳躍力はあまりなく、跳躍することはほとんどないが、跳躍したとしても20～30cmほどの高さしか跳ぶことができない。


title: テンジクネズミ

text: テンジクネズミは胎内ですでに乳歯をもっているが、切歯（前歯）は生まれる前に吸収され、臼歯も生後40日程度で生え替わる。切歯も臼歯も常生歯となっている。上顎の臼歯は外側に傾斜しながら生え、下顎の臼歯は内側に傾斜しながら生えている。切歯は前面のエナメル質が分厚くなっていて、前面と後面に磨耗の差があるため、常に鋭さが維持される。


title: テンジクネズミ

text: また、胃腸の半分以上が盲腸という構成となっている。環境変化などによるストレスによって胃腸内（とりわけ盲腸内）の細菌のバランスが崩れると、摂取した食物の消化が困難になり衰弱する。タンパク質などの栄養素の摂取を、盲腸内の細菌の働きに頼っているためである。また、一度に消化しきれなかった栄養を吸収するため、ウサギと同様に食糞する。


title: テンジクネズミ

text: 野生のテンジクネズミは、南アメリカ全域の草原などに巣穴を掘って棲んでいる。草食性である。つがいは形成せず、乱婚的に交尾をする。通常1年に1回出産し、一度に2頭から4頭程度の子を産む。生まれた子供は早成であり、誕生の翌日には自分で草などを食べることができる。このため親は子供の世話をほとんどしない。よってメスの乳房が1対しかなくても、子供の成長に問題はない。また子供が早成で胎内で大きく育つために、メスは骨盤の形が固まってしまう生後10か月以内に出産を経験していない場合、子供を生むとき難産になりやすい。


title: 東方風神録 〜 Mountain of Faith.

text: 『東方風神録　〜 Mountain of Faith.』（とうほうふうじんろく マウンテン・オブ・フェイス）とは、同人サークル上海アリス幻樂団制作の弾幕系シューティングゲームであり、東方Projectの第10弾にあたる作品である。


title: 東方風神録 〜 Mountain of Faith.

text: 本作は、2007年5月20日開催の同人イベント「第4回博麗神社例大祭」にて体験版CD-ROM(ver0.01a)が配布され、7月27日に上海アリス幻樂団のウェブサイトでWeb体験版(ver0.02a)を公開、8月17日開催の「コミックマーケット72」にて製品版(ver1.00a)が販売された。9月21日からは同人ショップでの委託販売も行なわれている。


title: 東方風神録 〜 Mountain of Faith.

text: 本作は「原点に戻る」というコンセプトのもと開発されており、タイトルは東方Project第2弾でありシューティングゲームとしては1作目にあたる『東方封魔録 〜 the Story of Eastern Wonderland.』を模しているが、ストーリーや設定などに関連性は無い。いわゆる、東方三部作（紅魔郷・妖々夢・永夜抄）には該当しないが、コンセプトが高く評価され、東方の作品の中でも最も人気のある作品の一つ。


title: 東方風神録 〜 Mountain of Faith.

text: 諏訪地方の神話・伝承をテーマの下地としており、建御名方神や八坂刀売神（ともに諏訪大社の祭神）または洩矢神に由来する登場人物がある。これは作者のZUNが長野県生まれであることに由来する。長野日報 web版 2009年1月1日付記事では諏訪信仰を題材にしたゲームと紹介され、諏訪への「聖地巡礼」の例として挙げられている。


title: 東方風神録 〜 Mountain of Faith.

text: 。敵や敵弾に当たるとミスとなり残機が1つ減った上でその場で復活する。全ての残機を失うと満身創痍(ゲームオーバー)になるが、コンティニューすればそのステージの最初から復活しゲームを続行可能。コンテニューしないで6面（最終面）のボスを倒すとエンディングになる。難易度Normal以上でコンティニューせずにクリアすれば、全1面のExtraステージが追加される。


title: 東方風神録 〜 Mountain of Faith.

text: 参拝客のいない博麗神社は、信仰心不足が問題となっていた。そんな秋のある日、見慣れない一人の人間(東風谷早苗だが、この時の霊夢は知る由も無い。)が神社を訪れ、妖怪の山の上に棲む神様への神社の譲渡を迫られる。後日、神社の巫女である博麗霊夢は魔法使いの霧雨魔理沙と相談し、山の上に棲む神様に会いに行くことを決断する。


title: 東方風神録 〜 Mountain of Faith.

text: 山に登った霊夢たちは、譲渡を迫った人間で巫女の東風谷早苗と再会し、山の神は八坂神奈子という名前で、外の世界から神社ごと引っ越してきたことを知る。神奈子は、幻想郷唯一の神社であった博麗神社を押さえれば、幻想郷の人間の信仰も押さえられると考える。その後、神奈子は博麗神社の譲渡要求を取り下げる代わりに、博麗神社に守矢神社（神奈子の神社）の分社を建てることで霊夢との決着がつく。


title: ニガミ17才

text: 2014年7月初旬、嘘つきバービーのベース兼ボーカル岩下優介が同バンド解散約1年後に、新しいバンドを作ろうと思い、小銭喜剛をバンドに誘う。（以前から「岩下が新しくバンドを作ろうとしている」という噂を耳にしていた小銭が、岩下から久々に「飯行こうぜ」と言われた際、自分とバンドを組もうとしているのではないかと思った。そこで家族の了承も必要だと思い、岩下に何も連絡せずに飲みの席に家族を連れてきた。）


title: ニガミ17才

text: 8月初旬、小銭が岩下とイザキをスタジオに誘い、岩下とイザキが出会う。岩下は30～40分遅刻してしまい、ジャムセッション中に何度も頭を下げる‘‘詫びスタート‘‘となった。その頃岩下はキーボードを演奏していた。


title: ニガミ17才

text: 岩下は女性メンバーをバンドに入れようと思い、あくびに探してもらっていた。しかし見つけることは出来ず、6月初旬に岩下が、楽器演奏の経験がほとんど無かったあくびをバンドに誘う。当時あくびは女優活動をしていたので、バンド活動をするのか、女優活動を続けるのかで悩んでいた。小銭から「二足の草鞋でも良いと思う」と言われたが、二足の草鞋で出来るようなバンドならやりたくないと思っていた。そして悩んだ挙句、「岩下がまた音楽をやってくれるなら」と思い、女優として所属していた事務所を辞めた。その後岩下は、小銭・イザキをバンドに誘い直す。


title: ニガミ17才

text: 2020年5月17日の生配信「ニガミ17にち」の放送にてメンバーの思いつきから考案。各方面のスタッフから賛同が寄せられ実施が決まった。ライブツアーが新型コロナウイルスの影響で中止になるなど達成感がないことから、バンド名にかけて217項目の企画の達成に挑戦。最後は渋谷LUSHでの無観客ライブが無料生配信された。


title: ニガミ17才

text: ライブ終了後には11月17日に約2年半ぶりの新作CDをリリースすることをメンバーから岩下にサプライズで発表された。放送後の6月30日「SCHOOL OF LOCK!」出演の際にミニアルバムであることが決定。


title: 統一金融機関コード

text: 統一金融機関コード（とういつきんゆうきかんコード）とは、全国銀行協会内の金融機関共同コード管理委員会が制定する、金融機関に付与された4桁のコードである。金融機関コード、銀行コード、全銀協コードとも呼ばれる。全国銀行データ通信システムなどでの通信や、顧客会社が依頼する振込や口座振替のデータ作成に用いられる。


title: 手嶋龍一

text: 1994年、ハーバード大学国際問題研究所（CFIA）のシニアフェローとなり、『文明の衝突』の著者サミュエル・ハンティントンや、国防次官補を務めたジョセフ・ナイ、ブライアン・ヘア、リベラル派の代表的論客であるスタンレー・ホフマンらの指導を受けた。


title: 手嶋龍一

text: 2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件では、11日間にわたる24時間連続の中継放送を担当。同時多発テロ事件の模様は「そのときホワイトハウスは」（月刊『文藝春秋』）に記録したのをはじめ、ハイビジョンスペシャル『聖戦への暴走』、NHKスペシャル『一年目の真実』などの大型ドキュメンタリー作品に描いた。


title: 手嶋龍一

text: 同年11月には、高度な情報活動の重要性を説いた新書『インテリジェンス 武器なき戦争』（佐藤優との共著）、世界29都市に生起する情報戦を綴ったルポルタージュ『ライオンと蜘蛛の巣』（ともに幻冬舎）を、2008年4月には、国際政治の最前線で活躍する29人を取り上げた人物ルポタージュ『葡萄酒か、さもなくば銃弾を』（講談社）を刊行する。


title: 手嶋龍一

text: 2010年2月、『ウルトラ・ダラー』の姉妹篇となる『スギハラ・ダラー』（新潮社）を出版。第二次世界大戦中、日本人外交官の杉原千畝が発給した「命のビザ」で生き延びた「スギハラ・サバイバル」と世界を震撼させたいくつもの国際金融事件とを結ぶ「インテリジェンス」の意味を書いた。


title: ハーフマラソン

text: 日本においては、市民ランナーに人気の競技であり、秋冬のシーズンには全国で多数の大会が開催される。特に関東の大学生は箱根駅伝の1区間あたりの距離に近いことから、練習の一環、またはチーム内のメンバー選考の位置づけとして、出場選手のほとんどが経験している。なお、道路日本記録として公認されたのは1986年からと、比較的歴史は浅い。


title: ハーフマラソン

text: コースによって条件が異なるロードレースは、ワールドアスレティックス（世界陸連、旧国際陸上競技連盟=国際陸連）が記録公認をしていなかったため、これまでの記録を上回っても、「新記録」ではなく「最高記録」と言われていたが、2004年、国際陸連は、距離計測方法、スタートとゴールの高低差など記録公認諸条件を整備、マラソンを含む道路競技の記録も「新記録」と表現されるようになった。


title: ハーフマラソン

text: 主要な大会は日本陸連の公認コースとなっている。公認の条件として、スタートとゴールの高低差（レース距離の1000分の1以上、下っていないこと）、両地点の直線距離（レース距離の2分の1以上、離れていないこと）などがある。また、ハーフマラソンとマラソンに限り、片道コースの記録が世界記録を上回った場合、別途、片道コースの世界最高記録として公認される。


title: 電気工事施工管理技士

text: 電気工事施工管理技士（でんきこうじせこうかんりぎし）は、施工管理技士国家資格のうちの1つ。国土交通省管轄。施工管理技士の区分は1級、2級であるので表記に注意する必要がある。（建築士は「一級建築士、二級建築士及び木造建築士をいう」と定義されている。）


title: ジョン・C・ライリー

text: 舞台にも出演しており、フィリップ・シーモア・ホフマンとの2人舞台『True West』は高い評価を得てトニー賞にもノミネートされた。2005年にはテネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』にスタンリー役で出演した。


title: 日野美歌

text: 日野 美歌（ひの みか（本名同じ）、1962年（昭和37年）12月21日 - ）は、日本の歌手。所属事務所は自身が設立した有限会社桜カフェ。株式会社テンダープロとも業務提携している。所属レコード会社は、日本コロムビア。血液型O型。


title: 日野美歌

text: 神奈川県鎌倉市出身。幼い頃から歌手を目指しており、小6年の頃から本格的に歌の勉強を開始。この頃は「バラードの似合う、大人の歌が歌える歌手になりたい」と思っていた。中学1年のとき、日本テレビの人気オーディション番組『スター誕生!』に挑戦し、テレビ予選で林寛子のデビュー曲「ほほえみ」を歌ったが不合格となった(後述)。


title: 日野美歌

text: 1982年4月25日に、テイチクより「私のあなた」でデビューした。同年12月に発表した「氷雨」（佳山明生らと競作）が大ヒットし、1983年の『第34回NHK紅白歌合戦』に初出場した。また1986年、葵司朗とのデュエット曲「男と女のラブゲーム」（武田薬品工業「タケダ胃腸薬21」CMソングの競作）もヒットした。元々CM自体は武田鉄矢と芦川よしみが歌唱していたため日野は当初2人がシングルとして発売するのだろうと思っていたが所属レコード会社の諸事情があり（武田がレコード化を拒んだという話もある）発売しないということになってしまい急遽、葵司郎とのレコーディングの依頼が来てのシングルリリースであった。


title: 日野美歌

text: 2003年春、ライブイベント「Live Sakura Cafe」を開催。日野は同イベントを翌年以降も継続して開催している。また同年、作曲家・馬飼野康二の勧めにより、歌凛というペンネームで作詞活動も始め、同年8月20日「かけがえのないもの」（フジテレビ「金曜エンタテイメント」エンディングソングとして同年7月～9月放送）を歌凛の名前でのデビューシングルとしてコロムビアミュージックエンタテインメントからリリースする。同年10月、朋ちゃん&コロッケ（華原朋美&コロッケ）「ありがとね!」の作詞を歌凛として手掛けた。


title: 日野美歌

text: 2006年3月24日にフリーボードより、マキシシングル「桜が咲いた」、「夜曲」、「心の誓い」をリリース。デビューから25年間所属していた プロダクション尾木 から他社へ一時移籍、そして2008年独立し、自身が経営する個人事務所の有限会社桜カフェと、インディーズレーベルSakura Cafe Musicを設立し、自身でプロデュース活動を開始。以後、ジャンルに囚われない人の心根に息づく普遍的な歌の世界を目指している。


title: 日野美歌

text: 2009年6月17日Sakura Cafe Musicよりミニアルバム『横浜フォール・イン・ラブ』をリリース。同作は「ミュージック・マガジン」2010年1月号の「ベストアルバム2009」で歌謡曲、J-POP部門で第5位に選出された。2009年9月13日、横浜開港150周年を記念し横浜開港記念会館でコンサートを開催。


title: 日野美歌

text: 中学1年生の終わり頃、『スター誕生！』に応募し、予選会でペドロ&カプリシャスの『五番街のマリーへ』を歌い通過。終了後、同番組チーフ・プロデューサーの池田文雄から「この歌は歌詞が大人っぽいから、君が8回くらい恋をしてからにしよう」と助言された。このため後日開かれた、中学2年生になったばかりのテレビ予選(1976年5月9日放送）では歌唱曲を林寛子の『ほほえみ』に変えて出場。本番前、七五三以来となる化粧をスタッフにしてもらい「随分大人びた顔になったな」と思いながら本番に挑んだ。


title: 日野美歌

text: しかし、歌唱後の審査では審査員の松田トシから「あなた、ちょっと老けて見えるのよね」と指摘されてしまった。合格ラインである250点にわずか9点足りず、彼女を含めた挑戦者全員（7人）が失格だったため、司会者の萩本欽一から「バンザーイ、無しよ!」のギャグを受けた。気落ちしながら控室に戻ると、先述の池田から「今回は残念だったけど、君は歌唱力あるからあきらめちゃダメだよ」と励まされた。


title: 日野美歌

text: その後歌手デビューまで6年かかったが、日野は後年「もし中学生の頃に『スタ誕』で合格してそのままデビューしていたら歌手としては短命に終わったかもしれない。また、『氷雨』というヒット曲に出会うこともなかった。運命ってあるんですね」と語っている。


title: 日野美歌

text: プロ野球・横浜DeNAベイスターズのファンであり、横浜スタジアムでベイスターズの応援をしている様子が自身のTwitterに頻繁にアップされている（日野はベイスターズが本拠地を構える神奈川県出身である）。


title: 乳癌

text: 乳癌（にゅうがん、、独:Brustkrebs、羅:Carcinoma mamae、略称:BC）とは、乳房組織に発生した癌腫のことである。発症者の大半は女性だが、稀に男性にも発症する。40歳代後半から60歳代後半に多い。


title: 乳癌

text: 乳癌の転帰は、癌の種類、疾患の程度、年齢によって異なる。5年生存率は、米国と英国イングランドでは80%から90%であった。途上国においては5年生存率は低い。世界的には、乳癌は女性の主要な癌であり、全症例の25％を占めていた。2018年では200万人が新たに発症し、627,000人が死亡した。男性よりも女性に100倍以上一般的である。


title: 乳癌

text: 男性の乳癌の頻度は少ないものの、女性では乳腺組織が脂肪に包まれており、多少の浸潤であっても多臓器浸潤迄には至らないが、男性の場合では表皮や胸壁に略直に近接しているために、わずかな浸潤でも容易に進行期へとなり得る。また女性に比べて治療などの情報入手や、罹患した患者本人が乳癌とわからなかったり、女性の様にキャンペーン(ピンクリボンキャンペーン=乳癌啓蒙・乳癌検診の受診推進)を張っての乳癌検診や、女性化乳房を併発した乳癌等の悩み相談などの機会が略無いに等しい位に少ないため、NPO法人キャンサーネットジャパンが2018年から男性患者の交流会を開いている。


title: 乳癌

text: 年齢と共に乳癌の発生する確率は高まるが、若年齢で発生した乳癌は活動的である傾向が存在する。乳癌の一種の炎症性乳癌 (Inflammatory Breast Cancer) は特に活動的で、若い女性に偏って発生し、初診時のステージがIIIbまたはIVであることが多い。この癌は他とは変わっていて、乳癌のしこりがないこともしばしば見受けられ、マンモグラフィーや超音波検査で発見することができない。乳腺炎 (Mastitis) のような乳房の炎症が症状として現れる。


title: 乳癌

text: 2つの遺伝子、BRCA1とBRCA2は家族性の乳癌と関連している。この家系の女性でこれらの遺伝子が発現している者はそうでない女性に比べて乳癌に罹患するリスクが極めて高い。これを「遺伝性乳癌卵巣癌（Hereditary Breast and Ovarian Cancer, HBOC）症候群」と呼び、日本では専門に取り組むNPO法人が存在する。発症リスクを低減するために乳房の切除を検討・決断する人もいる。日本乳癌学会は、乳癌未発症者が乳房の両側を切除することを「弱く推奨」、既発症者が発症していない側を切除することを「強く推奨」するとの見解を示している。卵巣を含むこうした「リスク低減手術」は日本においては公的医療保険の適用外であるため、実施する医療機関は少数に集中する傾向がある。『読売新聞』の調査によると、日本では2018年末までに少なくとも57の医療機関で580件行われた。HBOC症候群とわかっても、費用の高さや最寄りの医療機関、かかりつけ医が躊躇・拒否することでリスク低減手術を断念する人もいる。このため患者団体や日本乳癌学会は、リスク低減手術を保険適用にすることを厚生労働省に要望している。


title: 乳癌

text: 乳癌は、非浸潤乳管癌 (ductal carcinoma in situ) 、非浸潤性小葉癌 (lobular carcinoma in situ) 、浸潤乳管癌 (invasive ductal carcinoma) に代表される浸潤癌、そしての4つに大別される。日本の乳癌取扱い規約では、浸潤乳管癌をさらに、乳頭腺管癌、充実腺管癌、硬癌の3つに細分類する。


title: 乳癌

text: 30歳代から高齢の女性ほど罹患率が高いため、今日では多くの国で検診を受けることが推奨されている。検診には胸部自己診断法 () とマンモグラフィー () も含まれる。いくつかの国では、壮老年女性の全員の毎年のマンモグラフィー検診が実施され、早期乳癌の発見に効果を挙げている。ただし、検診にもデメリットは存在する。乳癌患者発見の背後には、その10倍以上の乳癌でない被験者が精密検査へと回り、生検（乳房に針を刺す）を受けていることも事実である。こういったことから、2009年にはアメリカの予防医学作業部会が40歳代の定期的なマンモグラフィー検診は推奨しないと発表し、大きな議論となった。


title: 乳癌

text: マンモグラフィーは早期乳癌を発見するための選択肢の一つであり、それだけで全ての年齢層に対して、全ての乳癌の早期発見がカバーできるものではない。欧米では生涯乳癌リスクが20%以上の女性に対して造影剤を用いたMRIによるスクリーニングが推奨されている。日本では現在、40歳代における超音波検査の併用検診の効果について大規模な臨床研究が行われている。CTはX線被曝や費用の問題もあり、検診に用いられることは希である。


title: 乳癌

text: 20歳代での検査は、マンモグラフィー（描出率43%）よりも乳房超音波検査（描出率86%）が診断に有用である可能性が示唆された。これは、若年者では乳腺が発達しており、マンモグラフィーで高輝度乳腺となって、病変を検知することができないという経験論とも合致し、年齢に応じた検査法の選択が必要であることを強く示唆する。なお、高齢者では、乳腺が萎縮しているためマンモグラフィーでも病変の描出が比較的容易である。


title: 乳癌

text: マンモグラフィーでの30歳代の乳癌症例における2センチメートル以下の触知癌の感度は78%（40例中31例）と腫瘤に対する検出能力に関しては十分とはいえず、一方、超音波検査は触知腫瘤を全例検出していた。NCCNの乳癌スクリーニング・診断ガイドラインでは腫瘤を触知する30歳未満の患者では、画像診断として超音波検査施行を勧め，腫瘤を触知しない異常乳頭分泌のある患者には超音波検査±マンモグラフィーを勧めている。


title: 乳癌

text: 稀な男性の罹患を調べる場合には、基本的に乳房が存在しないので、挟み込みが難しく、肥満体型の男性が、胸部への脂肪沈着も在るために乳房状に近い形状になるために行い易くなる他、既に乳癌に罹患をしている可能性が出て来る女性化乳房の罹患者は、女性の乳房の様に胸部が病変しているために、此の機械マンモグラフィで挟み込んでの撮影が可能となって居る。肥満体型の男性の場合は女性化乳房では無いので、純粋な検診となるのであるが、普通の体型や痩せ気味の体型の男性の場合は、既に乳癌に罹患した影響で併発した可能性がある女性化乳房の罹患者の他は、此の優れた機械マンモグラフィでの検診が難しく、他の方法を探る必要が出て来る。其の、他の方法の一つとしてエコー超音波診断が有り、女性の検診の時にも使用されて居る機械で、検診部にゲル剤を塗布しエコー超音波診断の発信受診機が本体からコードで繋がる部分で、検診部を擦る様に探る機械で、心臓の検診や胎児の検診等、多くの検診で使用される機器である。女性や肥満体型の男性では、マンモグラフィと併用をする事が出来て、正確な診断の確率が上がる。痩せ気味の体型の男性等の場合では希望に依り、痛みの苦痛が女性が行う場合に比べて強めに伴われるのであるが、マンモグラフィで撮影可能な限りで行う場合もある。普段の腹部や腕等を、引き伸ばしたりした経験がある方も居られると思われるが、其の時に行った時と同じ様に検診部分を、女性の様に挟むだけでは無く、引き伸ばして挟み込み撮影が可能な様にするのであるが、僅かな部分の撮影には限られるが、発見されて早期の治療の可能性が上がるのであるから、無意味と云う事は無く、逆に有意義であると云える。


title: 乳癌

text: 一般的な乳癌のスクリーニング検査としては、問診、触診、軟X線乳房撮影（マンモグラフィー）、超音波検査などが実施される。臨床的に疑いが生じると、乳房MRI検査および細胞診や生検、マンモトームなどが実施され病理学的診断により癌であるかどうか判別される。マンモグラフィは簡便であるが、早期乳癌の検出率は56%であり、MRIの検出率92%に有意に劣るとされる。


title: 乳癌

text: 細胞診は多くの場合、超音波装置の誘導で腫瘍内に細い針を挿入し腫瘍細胞を採取する。生検にはいくつかの種類があるが、超音波ガイド下にやや太目の針を挿入して腫瘍の一部を採取する針生検が最もスタンダードである。細胞診や針生検で診断が困難な場合には、超音波またはマンモグラフィーを取る機械を用いたマンモトーム生検、MRI検査でしか描出できない多発乳癌などの場合は、MRI検査をしながら生検を行うMRIガイド下乳腺生検が行われることもある。


title: 乳癌

text: 以下のものなどが使用される。癌の再発を100%検知できるものでもなければ、例えばCEAは喫煙によって高値を示すなど、感度・特異度とも完全な検査ではないため、CTなどの術後の定期検査も必要となってくる。以下に参考値も付すが検査機器によって正常値が異なるため、検査値の評価するときには、それを確認する必要がある。


title: 乳癌

text: 病理医は普通、腫瘍の組織型と、顕微鏡的なレベルの進行度合い（浸潤性であるか否か、など）を生検の報告に記述している。浸潤性乳癌のほとんどは腺癌（adenocarcinoma）であり、その中で最も普通の亜型は浸潤性乳管癌 （infiltrating ductal carcinoma ICD-O code 8500/3）である。他の亜型としては浸潤性小葉癌 （infiltrating lobular carcinoma ICD-O code 8520/3）、髄様癌（medullary carcinoma）、粘液癌（mucinous carcinoma）、管状癌（tubular carcinoma）、浸潤性微小乳頭癌（invasive micropapillary carcinoma）、化生癌（metaplastic carcinoma）などがある。稀に、腺癌以外の癌腫（あるいは癌腫以外の悪性腫瘍）がみられる。


title: 乳癌

text: また乳腺の増殖性病変の一部は乳癌と紛らわしい良性病変、良性と紛らわしい乳癌の顕微鏡像を呈することがあり、正しい診断に到達するためには、免疫染色という方法を用いることがある。乳腺病理専門医にたいしてセカンドオピニオンを求めたり、針生検においては無理に最終診断を下さず切除生検を推奨したりすることも、時に重要となってくる。


title: 乳癌

text: 乳癌の病期（ステージ）は腫瘍の乳房内での広がり、リンパ節への転移の有無、癌細胞の遠隔転移で決まってくる。腫瘍の乳房内での広がりには、腫瘍のサイズ、皮膚や胸壁への浸潤の有無、炎症性乳癌という病態かどうかが含まれる。浸潤・転移が疑われリスクが高い場合は、CTスキャン、骨（シンチグラフィー）、フルオロデオキシグルコース陽電子断層撮影(FDG-PET)、磁気共鳴画像（MRI）、血液検査などの追加の検査で、遠隔転移の発見が試みられる。


title: 乳癌

text: 乳癌の治療は原則的には外科的切除であり、抗癌剤や抗エストロゲン剤など化学療法と放射線療法が併用される。術前に化学療法を行なうことをneo-adjuvant治療といい、術後に行なうことをadjuvant治療と呼ぶ。化学療法への腫瘍細胞の反応は様々で、術前化学療法で病理組織検査上、癌細胞が完全に死滅することもあるが、この場合でも、温存術後の放射線治療は省略すべきでないとされている。ただし、化学療法にも放射線療法にも副作用は必発であるし、手術の場合も術後合併症が起こることもある点などに考慮を要する。


title: 乳癌

text: 腫瘤の大きさによって切除範囲が選択されるため、＞3cm以上の大きな腫瘤や、胸壁や皮膚へ直接浸潤しているような進行している場合には広範囲切除となる。切除断端陽性（遺残）が再発の高リスクであるため、できる限りの腫瘤摘出が望まれる。


title: 乳癌

text: 手術の際には、リンパ節郭清として、センチネルリンパ節生検 (sentinel lymph node biopsy) が行われ、リンパ節転移のある場合には状況によりセンチネルリンパ節のサンプリングだけで終わるか、腋窩リンパ節郭清を行なうか判断される。なお、乳房を直接切り開いて腫瘍を摘出する場合のほか、内視鏡を使用して摘出する場合もある。


title: 乳癌

text: 温存術後に放射線治療を組み合わせた治療法を「乳房温存療法 (breast conservative treatment) 」といい、局所再発率といった治療成績は乳房全摘術 (amptation of the breast) と同等である。


title: 乳癌

text: ただし妊娠中およびホモ接合性ATM遺伝子変異陽性例（極めてまれ）は放射線治療の絶対的禁忌である。また胸部照射の既往、活動性の強皮症や全身性エリテマトーデス (systemic lupus erythematosusをはじめとする膠原病の合併、二次性悪性腫瘍のリスクの高い遺伝性疾患の合併などは相対的禁忌とされる。また、放射線治療時には両手を挙上する必要があるがこの体位を保持できない場合にも、温存療法の適応とならない。


title: 乳癌

text: 乳房温存術後の予防照射としては、全乳房に対して50Gy/25fr（一回に2Gy（グレイ）という放射線量を25回照射し、総線量50Gy照射）照射するのが、一般的である。術後断端が陽性（顕微鏡レベルではあるが、手術で癌を取り切れていなかった可能性が高い）である場合などは、癌が元あった場所（腫瘍床）に10Gy/5fr追加で照射することもある（ブースト照射）。


title: 乳癌

text: 乳房全切除術後の放射線療法はPMRTと呼ばれる。腋窩リンパ節転移4個以上の場合はPMRTが標準治療であり、1~3個の場合もPMRTが推奨されるが全例に行うべきかどうかは議論の余地がある。照射野は胸壁および鎖骨上リンパ節領域（±内胸リンパ節領域）となり、郭清したリンパ節への照射は推奨されない。


title: 乳癌

text: 一方、患側の手の浮腫は手術によるリンパ節郭清の影響と相俟って、強く出ることもあり、これは鎖骨上窩リンパ節照射を照射することによって、出現頻度が高まり、まだ症状も強い傾向にある。一旦浮腫が起こると治療することが難しいため、ならないように生活指導されるが、重いものを持たないなど患側の手を愛護的に扱うといったことが中心である。しかし、患側が利き手であるとこうしたことは難しく、研究結果とともに患者の今後の生活まで視野に入れた治療方針を決定することが重要である。また、左乳癌の場合、心臓もわずかに照射野に入るため、心膜炎、狭心症、心筋梗塞といった有害事象も生じうる。さらに、放射線による二次発癌も懸念される。


title: 乳癌

text: 25回の照射は、通常土曜日、日曜日、祝日を除いて毎日連続で行なうことが必要であり、一か月と少しは毎日病院に来る必要があって、通院が負担となる例もある。そのため短期照射といって、25回よりも短い期間で同様の効果が得られる放射線治療法が健康保険でも認められており、利用されている。ただし、短期照射では、総線量が50Gyに満たない。民間の医療保険では、放射線治療を行なった場合、50Gy以上の照射でなければ、保険金が出ないという契約となっていることも多く、短期照射を希望する場合は確認が必要である。


title: 乳癌

text: 転移および再発における症状緩和を目的とした照射がある。乳癌は比較的骨転移を来しやすい癌腫である。骨転移は無症状の場合もあるが、強い疼痛を伴うこともあり、こうした場合に病変部に照射すると、9割程度で除痛効果が得られ、半数では完全に痛みが消失する。背骨（脊椎）に転移すると、脊髄という神経の束を圧迫して、麻痺などを起こすこともあるが、放射線照射で癌を制御することにより、麻痺が解除されうる。また、脳転移も時に認められるが、数が少なければ定位放射線治療を行なったり、多ければ全脳照射を行なったりする。


title: 乳癌

text: 化学療法は周術期に行うものと転移・再発例に行うものに分けられる。前者は根治を目指した治療で、後者は延命・QOL向上を目指した治療である。前者において術前化学療法と術後化学療法の効果は同等であるとされ、症例によってどちらかが選択される。乳房温存手術を希望する場合は術前化学療法が選択されることが多い。


title: 乳癌

text: 浸潤性乳癌に対して術前または術後にアンスラサイクリンベースのレジメンとタキサン系薬剤の逐次投与が行われる。再発リスクが高く、骨髄機能が良好な場合はG-CSFを併用したdose dense化学療法が推奨される。再発リスクが高いと判断される場合にはUS Oncology 01062試験およびFinXX試験の結果からカペシタビンの併用も検討する。


title: 乳癌

text: ホルモン受容体陽性乳癌に対しては術後内分泌療法が推奨されている。閉経前後で体内のエストロゲンの主要な産生源が異なることから、推奨される薬剤が異なっている。閉経前の場合は抗エストロゲン薬であるタモキシフェンが基本となり、症例によってLH-RHアゴニストの上乗せが検討される。閉経後の場合はアロマターゼ阻害薬が推奨されている。


title: 乳癌

text: 術前または術後に、薬物治療が行われる。細胞障害性薬剤に加えてトラスツズマブの合計1年間の投与が推奨される。再発リスクの高い場合にはAPHINITY試験の結果から、トラスツズマブに加えてペルツズマブの併用も推奨される。


title: 乳癌

text: トリプルネガティブ乳癌に対する標準治療となる。またホルモン受容体陽性乳癌に対しては通常内分泌療法が行われるが、病勢が急速に進行する場合や内分泌療法耐性の場合は化学療法が行われる。HER2陽性乳癌に対する治療は別項で取り扱う。


title: 乳癌

text: 一次治療としてはアンスラサイクリン系薬剤を含むレジメン、タキサン系薬剤が強く推奨され、S-1単剤が弱く推奨される。PD-L1陽性のトリプルネガティブ乳癌に限り、IMPASSION130試験の結果に基づきナブパクリタキセル+アテゾリズマブの併用療法が選択肢となる。二次治療では一次治療で用いなかったレジメンに加えて、カペシタビン、エリブリンが強く推奨され、ゲムシタビン、ビノレルビンが弱く推奨される。一次治療および二次治療において、化学療法にベバシズマブを併用することも検討される。三次治療以降は、一次治療および二次治療で用いられなかった薬剤が投与される。トリプルネガティブ乳癌に限りプラチナ製剤も選択肢となり弱く推奨されるものの、トリプルネガティブ乳癌に対する保険適応を有していないことに注意が必要となる。


title: 乳癌

text: 閉経前の場合は一次治療としてタモキシフェン+卵巣機能抑制（多くの場合LH-RHアゴニスト）が強く推奨される。二次治療としてはLH-RHアゴニスト+フルベストラント+CDK4/6阻害薬または卵巣機能抑制の上で閉経後に用いる薬物治療を行うことが弱く推奨される。


title: 乳癌

text: 閉経後の一次治療は非ステロイド性アロマターゼ阻害薬+CDK4/6阻害薬が強く推奨され、フルベストラント単剤および非ステロイド性アロマターゼ阻害薬単剤は弱い推奨となっている。一次治療として非ステロイド性アロマターゼ阻害薬+CDK4/6阻害薬を投与した場合の二次治療に投与すべき薬剤は確立しておらず、一次治療で未使用の薬剤が考慮される。一次治療で非ステロイド性アロマターゼ阻害薬単剤を用いた場合は、二次治療としてフルベストラント+CDK4/6阻害薬の投与が推奨され、三次治療以降はエキセメスタン+エベロリムスや、一次および二次治療で用いられていない薬剤の投与が行われる。


title: 乳癌

text: 一次治療はCLEOPATRA試験の結果からドセタキセル+トラスツズマブ+ペルツズマブが標準治療であるが、トラスツズマブエムタンシン、トラスツズマブ+化学療法も弱く推奨される。二次治療はEMILIA試験の結果からトラスツズマブエムタンシンが標準治療だが、トラスツズマブ+化学療法も弱く推奨される。三次治療以降としてDESTINY breast01試験の結果からトラスツズマブデルクステカンが推奨されるが、間質性肺疾患に注意する。トラスツズマブ+化学療法も弱く推奨される。


title: 乳癌

text: 長期治療成績は診断確定時の乳癌の病期（ステージ）と癌がどのように治療されたかに依存する。一般的に言って、早期発見されればされるほど予後は良い。早期であればほとんどの乳癌が手術によって根治する。男性乳癌では女性乳癌と比較して大胸筋浸潤を起こしやすく、進行癌で発見される確率が高いため、5年生存率40〜50%と予後不良であると考えられてきた。しかしながら、近年の例によると女性患者と比べても全生存率、無病生存率ともに変わらないことが指摘されている。


title: 乳癌

text: 世界中でよく見られる癌で、西側諸国では女性のおよそ10%が一生涯の間に乳癌罹患する機会を有する。それゆえ、早期発見と効果的な治療法を達成すべく膨大な労力が費やされている。また乳癌女性患者のおよそ20%がこの疾患で死亡する。


title: 乳癌

text: 乳癌に罹患するリスクは年齢と共に増加する。生涯で乳癌に罹患する確率は、日本人女性で16人に1人、欧米では8 - 10人に1人である。大阪府癌登録による成績では、1975 - 2001年に診断された乳癌全罹患数（39,879例）のうち、男性乳癌は0.57%（226例）であった。また、Tajimaらは、男性乳癌の最頻値が60歳代であることを示した。


title: 乳癌

text: 古代における乳癌の主な治療方法は、乳房の一部を切開することで悪性腫瘍を排膿し、残りの腫瘍は原始的に焼却したり腐敗させたりした。古代においては麻酔も防腐もない時代であるので、乳癌の手術には大変な苦痛が伴い、手に負えないものであれば軟膏を塗るといった姑息的な手法によるしかできなかった。


title: 乳癌

text: それから長い時代において、乳癌治療の歴史 は停滞したままであったが、16世紀にアンブロワーズ・パレという外科医が、糸による結紮（けっさつ）で細胞を壊死させ、それによって癌を取り除くという手法を試みた。乳癌の手術技法を確立したのは、フランスの外科医、ジャン=ルイ・プティ（1674年 - 1750年）である。その方法は、癌に周囲組織を大きく付けて一塊にして切り取り、さらに転移を防ぐために腋窩リンパ節を取るものであり、これは現代の外科の考えと一致するものである。彼の死後24年後にはその業績は出版され、1800年代に入ってからは多くの外科医が乳癌治療の腕を競うようになった。


title: 乳癌

text: 1804年には、華岡青洲(花岡青州)が全身麻酔下において、乳癌摘出手術に成功した。麻酔薬は有毒植物の成分から製造され、其の有毒成分で神経を麻痺させ、又は、人為的に仮死状態にして、苦痛を患者ヘ知覚させない様にするために、動物実験の他に、量を知るために人での治験が必要で、進んで自ら実験台を希望した妻の華岡妹背加惠は失明をし、同じく自ら実験台を希望した母親の華岡於継は加惠依り多量に服用をしたために死亡をして仕舞っている。


title: 乳癌

text: 今日の乳癌手術の術式を確立したのはW・S・ハルステッドであり、1970年代まで彼の確立した術式は世界中で認められ、用いられるようになった。ハルステッドは1882年、最初の根治的乳房切断手術を行った。これまでの手術と違う所は、癌腫瘤から大きく離して正常皮膚乳腺組織を大きく癌の癌腫瘤の側に付けて切除し、さらに大胸筋と腋窩リンパ節を摘除していることである。


title: 乳癌

text: メイヤーは1894年、6例の根治的乳房切断術を行ったことを報告している。彼は大胸筋のみでなく、より安全を確保するために小胸筋も切除した。こうして乳癌根治術方が確立されることとなった。乳癌は乳房を切除しても皮膚は腋窩に癌が再発することが多かったが、ハルステッドの療法によって、それまでの再発率60%から70%が6%に劇的に抑えられるようになった。


title: 乳癌

text: 生物が有性生殖での繁殖を獲得して依り絶滅しにくく、繁殖に有利に進化をして来たが、人を含めて祖先の進化前の状態が、母親の体内での受精卵が子宮内の胎盤に着床をして、母親が妊娠をした状態になる。細胞分裂を繰り返して胎児と成り、徐々に親と同じ形態ヘと成育をして行く途中、進化前の時の姿になる時がある。此の時人でも大きめな尻尾が出来る時期があるが、更なる成育を続けるに従い其の大きめな尻尾は成育を留めて、成育を続ける身体の中に取り込まれて、無くなった様に成って行くが、骨格には其の跡が尾骶骨として遺って居る。此は鳥類や爬虫類又卵(たまご)を産む哺乳類のカモノハシでも共通する。卵細胞は一種類で在るが、精子の細胞はX，Yの二種類が在り、どちらかが卵細胞に先着する事でX，Yのどちらかが授精した時に、雌雄、男女が、決まるので在るが、生物の基本的な性は一つで、どの生物でも其れは同じで、全ての生物の基本的な性が在ります。其の関係で、乳癌に罹患する男性が在る事になる。基本的な性は雌・女性で在るので、本来不必要な乳輪や乳首が男性の胸にも存在して居るのである．そして、又、男性の胸の乳首の内側の体内に無意味な乳腺も成育過程で作成される。其の為、此の乳腺に出来る癌が男性でも発症をする事になるのである。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: 『仮面ライダーバトル ガンバライジング』（かめんライダーバトル ガンバライジング）は、バンダイから2013年10月31日より稼働が開始されたトレーディングカードアーケードゲーム『データカードダス』の一つで、前作『仮面ライダーバトル ガンバライド』の後継作品。2023年1月下旬〜春のゲキレツグランプリ3弾を持って稼働終了が発表された。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: 前作『仮面ライダーバトル ガンバライド』の後継作品。前作のモニターは4:3サイズだったが、本作品より縦型の大モニターに変更となった。新たにオンラインに対応し、弾の途中に様々なイベントが配信されるようになり、2弾の途中のアップデートで弾別ランキングが開始し、4弾から6弾までは全国の分身チームと戦えるオールガンバライダーマッチングが実装された。さらにナイスドライブ2弾から全国オンライン対戦の実装もされた。従来のICカードは使用可能だが、ガンバライドカードは使用できない。また、一部のカードイラストとボイス（「鎧武」以前のシリーズ）はガンバライドから流用されている。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: 2023年1月下旬稼動予定のゲキレツグランプリ第3弾をもって稼働を終了し、後継機の「仮面ライダーバトル ガンバレジェンズ」に移行する予定。次回作ガンバレジェンズでは、ガンバライジングカードは引き続き使用できる他、本作の成績に応じて引き継ぎ特典を獲得出来る。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: 『仮面ライダージオウ』の放送開始に伴うリニューアル。玩具のゴーストアイコンと玩具のライダーガシャットとガシャポンのブットバソウルと玩具のフルボトルに加えて、玩具のライドウォッチの連動も出来るように追加。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: 『仮面ライダーゼロワン』の放送開始に伴うリニューアル。玩具のゴーストアイコンと玩具のライダーガシャットとガシャポンのブットバソウルと玩具のフルボトルと玩具のライドウォッチに加えて、玩具のプログライズキーの連動も出来るように追加。バーストライズ06弾を以ってブットバソウルとの連動を終了。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: 『仮面ライダーセイバー』の放送開始に伴うリニューアル。玩具のゴーストアイコンと玩具のライダーガシャットと玩具のフルボトルと玩具のライドウォッチと玩具のプログライズキーに加えて、玩具のワンダーライドブックの連動も出来るように追加。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: 『仮面ライダーリバイス』の放送開始に伴うリニューアル。玩具のゴーストアイコンと玩具のライダーガシャットと玩具のフルボトルと玩具のライドウォッチと玩具のプログライズキーと玩具のワンダーライドブックに加えて、玩具のバイスタンプの連動も出来るように追加。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: 『仮面ライダーギーツ』の放送開始に伴うリニューアル。玩具のゴーストアイコンと玩具のライダーガシャットと玩具のフルボトルと玩具のライドウォッチと玩具のプログライズキーと玩具のワンダーライドブックと玩具のバイスタンプに加えて、玩具のレイズバックルの連動も出来るように追加。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: 本作品のカードを収納・持ち運びができるバインダーやファイルが発売されている。これをはじめ玩具・食品・書籍などにカードが付属することがあり、付属するカードは「P-000（ドライブはPD-000、ゴーストはPK-000、エグゼイドはPG-000またはGP-000、ビルドはPBM-000またはBM0-000、ジオウはPRT-000またはRT0-000、ゼロワンはPBS-000またはBS0-000、セイバーはPZB-000、リバイスはP50th-000およびPRM-000）」のナンバーが使用される。


title: 仮面ライダーバトル ガンバライジング

text: イベントで配布されるカードのナンバーは「P-000（ナイスドライブ1弾～6弾はPD-000・バッチリカイガン1弾～6弾はPK-000・ガシャットヘンシン1弾～6弾はPG-000・ボトルマッチ1弾～6弾はPBM-000・ライダータイム1弾～6弾まではPRT-000・バーストライズ1弾～6弾まではPBS-000）」。定期的に開催されるものだけ記載する。


title: 脊髄損傷

text: 脊髄損傷（せきずいそんしょう、）は、主として脊柱に強い外力が加えられることにより脊椎を損壊し、脊髄に損傷をうける病態である。また、脊髄腫瘍やヘルニアなど内的原因によっても類似の障害が発生する。略して脊損（せきそん）とも呼ばれる。


title: 脊髄損傷

text: 損傷の度合いにより、「完全型」と「不完全型」に分かれる。「完全型」は脊髄が横断的に離断し、神経伝達機能が完全に絶たれた状態であり、「不完全型」の場合は脊髄の一部が損傷、圧迫などを受け、一部機能が残存するものを指す。


title: 脊髄損傷

text: 完全型の場合、損傷部位以下は上位中枢からの支配を失い、脳からの運動命令は届かず運動機能が失われる。また、上位中枢へ感覚情報を送ることもできなくなるため、感覚知覚機能も失われる。つまり「動かない、感じない」という状態に陥ることになる（麻痺）。しかし全く何も感じないわけではなく、受傷部位には疼痛が残ることが多い。また、実際には足が伸びているのに曲がっているように感じられるとか、痺れなどの異常知覚、あるいは肢体切断の場合と同様、麻痺野で本来感じないはずの痛み（幻肢痛、ファントムペイン）を感じることもある。


title: 脊髄損傷

text: 感覚、運動だけではなく自律神経系も同時に損なわれる。麻痺野においては代謝が不活発となるため、外傷などは治りにくくなる。また、汗をかく、鳥肌を立てる、血管を収縮/拡張させるといった自律神経系の調節も機能しなくなる為、体温調節が困難となる。


title: 脊髄損傷

text: かつては脊髄損傷患者の寿命は健常者に対し、大幅に短縮されるというのが通説であったが、現在では医療技術の発展に伴い、およそ5%程度短いだけの平均寿命となっている。その分脊髄損傷患者の生活を改善する必要性が増していることになる。


title: 脊髄損傷

text: 重症度の指標として、国際的に最も使用されているのは、米国脊椎損傷協会（ASIA: American Spinal Injury Association）の機能障害スケール（Impairment Scale）で、略してAISと呼ばれている。最も重いAから正常のEの5段階に分けられている。


title: 脊髄損傷

text: ヒトの脊柱は上から順に頸椎 (C1-7)、胸椎 (Th1-12)、腰椎 (L1-5)、仙椎 (S1-5)、尾椎 (1) に分けられる。損傷箇所が上に行くほど、障害レベルは高くなる。他者に障害の度合いを説明する際、「C5の完全型」「Th12の不完全型」等と表現することで、障害レベルをある程度伝えることが出来る、


title: 脊髄損傷

text: 仙骨以下では排泄、勃起などの機能に支障をきたし、下部胸椎から腰椎では両下肢が麻痺し、車椅子の生活を強いられる。排泄が自力では困難となることは本人のみならず家族など介護者にとっては大きな負担となる。上部胸椎では腹筋背筋が効かなくなるため体幹の保持が困難となる。さらに頸髄を高い位置で損傷すると手指だけでなく呼吸筋まで麻痺し、人工呼吸器なしには生きられなくなる（以上全て完全型の場合）。


title: 脊髄損傷

text: 神経診断学の知識を用いればある程度は損傷の部位を想定することができる。C3は横隔神経を支配するのでこの部位が障害されると自発呼吸ができなくなり人工呼吸器を用いなければならない。呼吸中枢は脳幹にあると考えられているので眼球頭振反射が陰性の場合は同様に危険な状態である。C5は上腕二頭筋を支配するので、これが障害されると自力で肘が曲がらなくなる。C6は手首を背屈させる、C7は手首を屈曲させ、上腕三頭筋を支配する。C8は指を曲げることに関与し、Th1は指を開いたり閉じたりする運動に関与する。それより下は運動神経ではなく感覚神経で評価する。Th4は乳首周辺の感覚に関与し、Th7は剣状突起周辺の感覚に関与する。臍部がTh10であり鼠径部がTh12である。


title: 脊髄損傷

text: 特に、交通事故によるものでは、オートバイ乗車中の事故を見過ごすことができない。件数自体は四輪車によるものより少ないが、オートバイ人口自体が圧倒的に少ないので、率としては高くなる。統計及び防護策についてはオートバイ#オートバイの事故、ヘルメット (オートバイ)参照。


title: 脊髄損傷

text: 頭部外傷で脳圧が高まっている場合は首を屈曲するとそれだけで脳が頭蓋骨から引き出されるので脳ヘルニアが一気に悪化する。頸髄損傷の場合は首を屈曲するとさらに障害を広げるのは当たり前である。そういった意味で、多発外傷や鎖骨より上部の損傷がある場合は頸髄損傷があるものと考え頸部を中間位で固定しネックカラーを装着する。脳浮腫が起こっている場合は急速輸液を行うと脳浮腫を助長するため禁忌である。脳圧降下剤を使うべきである。


title: 脊髄損傷

text: 脊髄損傷が起きると神経原性ショックが起こり、血圧が下がり徐脈傾向となる。損傷したレベルより下の神経が完全麻痺するからである。ショックの時点では患者が将来完全麻痺となるのかは全く予測ができない。ショックから離脱した時点で不完全麻痺であったら回復する可能性がある。ショックは基本的には24時間から48時間以内に離脱すると言われているが損傷部位や症状によって差異が大きい。48時間経過しても完全麻痺であれば、それは永続的な麻痺となるとは限らない。脊髄浮腫の程度と期間によっても左右される。不完全麻痺になれば大抵は4時間以内に回復することが多い。ショックから離脱したかどうか判定するには球海綿体反射を用いることが多い。指を肛門にいれて亀頭または陰核を圧迫すると肛門が絞まる。これを球海綿体反射陽性といい、ショックから離脱した時の所見である。


title: 脊髄損傷

text: ICU（集中治療室）から一般病棟に移ったら、時機を見て少しずつベッドのリクライニング角度を上げていく（ギャッジアップ）。長時間仰臥していたことにより、血圧が低下しており、急に起こすと脳貧血を起こす。次に車椅子に移る訓練になり、脳貧血を起こさないようになればPT（理学療法）、手の機能に障害がある場合はOT（作業療法）といったリハビリに移る。


title: 脊髄損傷

text: 脊髄損傷のリハビリテーションとは失われた機能を回復させることではない。神経が再生しない以上、それは不可能だからである。リハビリの目的は、車椅子の操作などに習熟し、残された機能を最大限に使う訓練をすることである。


title: 脊髄損傷

text: 通常、長時間同じ姿勢で座っていたり横になっていると、接地面の血流が不足し、しびれるので無意識的に座位を変えたり寝返りを打ったりしているものである。ところが脊髄損傷によって感覚を失っているとそれが知覚できず、圧迫された部位が血行不良となって組織を冒してしまう。筋肉を自力で動かせないことによって肉が落ち（廃用性萎縮）、出っ張った骨が薄い皮膚を圧迫することもこれを助長する。最初は皮膚が赤らむ程度から、最も重篤な場合には真皮を突き抜けて脂肪層までえぐられるように壊死を起こすこともある。上述のように皮膚再生能力も落ちている為、こうなると数ヶ月に及び入院が必要となることも珍しくない。もっとも多い発症部位は仙骨部の突出部で、ついでくるぶし、背中などである。これを防ぐには、定期的に体を持ち上げたり（プッシュアップ）、頻繁に体位を交換する（自力で出来ない場合は介助が必要となる）しかない。


title: 脊髄損傷

text: 多くの脊損者は自力で排尿できない為、カテーテル等を使って導尿を行う。このとき、カテーテルを介して雑菌が尿道、膀胱に入り、炎症や敗血症の原因となるのである。女性の場合は尿道口と肛門の距離が近く、尿道の長さも男性より短い為、リスクはより高くなる。排尿時には手指や器具の清潔を徹底し、尿が濁ったり発熱があったりした場合は速やかに医師の診察をうける必要がある。


title: 脊髄損傷

text: 米国では2012年に、受傷後24時間以内に除圧手術をすることで、それ以後に手術をした場合に比べて、AISが2グレード以上改善する率が2.8倍になると報告され、それ以後受傷後早期の除圧手術で運動機能が改善するという報告が多数なされてきた。また脊椎外科治療の向上を目指す国際的な団体であるAOSPINEでは、2017年に急性脊髄損傷の治療ガイドラインを公開し、受傷後24時間以内の除圧手術を推奨している。


title: 脊髄損傷

text: 日本では2021年に群馬大学・東京大学を中心とした全国43施設での共同研究で、国際的にも最大規模のランダム化試験により、非骨傷性頚髄損傷に対する早期手術の有効性の調査が行われた。その結果、24時間以内の早期手術が、待機的におこなう受傷2週以降の手術に比べ、手足に生じた麻痺の回復を早めることがわかった。また非骨傷性脊髄損傷の高齢者に特化した2022年研究報告によれば、従来予後が悪いとされてきた高齢者の非骨傷性脊髄損傷にも、受傷後早期の除圧手術が有効である可能性が示された。


title: 脊髄損傷

text: かつて脊髄損傷の治療法がないとされていた1990年に、米国において、受傷直後、48時間～72時間以内であれば、大量にステロイド剤を投与することによって後遺障害を抑える効果があるという報告がなされた。しかし確実性に疑問があり、副作用についても確認がなされていないこと、比較的若年の、再生力の強い患者以外には効果が薄いといわれている事、またこの方法は、日本はもとより米国においても州によっては認可されておらず、現在は一般的な治療法ではなくなっている。


title: 脊髄損傷

text: 研究段階ではあるが2009年7月に米国科学アカデミー紀要に掲載された研究論文によると食品添加物の青色1号の一種であるブリリアントブルーGを脊髄損傷したラットに投与すると回復が見られたとされる。損傷後4時間以内に投与すれば二次障害の炎症を抑えて永久的な麻痺を回避できる可能性があり研究が進められている。


title: 脊髄損傷

text: 2014年6月16日、慶応大学などのグループが事故などで脊髄を損傷して78時間以内に、肝細胞増殖因子（HFG）を投与し、重度まひなどの改善を目指す臨床試験を始めると発表。有効性が確認されれば、日本国内で年間5000人と言われる新たな脊髄損傷患者の約8割に改善が期待できるとしている。2020年7月からAIS grade Aのみを対象とした第3相試験を開始し、現在進行中である。


title: 脊髄損傷

text: 現在最も有望視されているのが、骨髄や神経の幹細胞を用いた神経再生の試みである。動物実験では部分的な効果が報告されているが、人体に応用し治療に役立つには未だ基礎研究の段階であり、研究の強力な推進が望まれている。主として人工多能性幹細胞、胚性幹細胞、肝細胞増殖因子の使用が研究されているが、クリアすべき課題も多い。例として、人工多能性幹細胞を用いた場合、免疫反応は回避できると考えられるものの、腫瘍となる可能性が指摘されている。また、胚性幹細胞については、免疫反応や腫瘍化の問題に加え、倫理面での問題が指摘されている。肝細胞増殖因子の場合は、腫瘍化はしないとされているが、脊髄損傷直後でないと治療効果が発現しにくいとされている。


title: 脊髄損傷

text: 2005年現在、唯一臨床治療として行われているのが、中国の北京首都医科大学において、鼻粘膜細胞(OEG)を注入することで脊髄の再生を図るというものである。しかし同大からは長期にわたる治療効果の検証において、世界の研究者を納得させるデータの提出が無く、激しい疼痛やOEGの入手先（中絶胎児から採取）など問題が多数あり、日本せきずい基金では「現段階で推奨できる治療法ではない」としている。


title: 脊髄損傷

text: 2014年3月6日、慶應大学の中村雅也准教授らのグループが京都市で開かれた日本再生医療学会で、脊髄損傷の患者に対するiPS細胞の臨床研究を2017年度に始める計画を発表。対象は、事故から2～4週間後で、患部の炎症が収まり傷口が固まり始める前の患者となる。


title: 脊髄損傷

text: いずれにせよ、受傷後時間を経た慢性期の患者については、機械のように「切れたワイヤハーネスを繋ぎ直す」というような簡単なものではなく、「切れたところから再び神経を生やす」ということになるため、仮に神経再生が可能となったとしても、正常な位置に正常な神経が到達できるかは未知数である。


title: 脊髄損傷

text: 2018年11月13日、慶応大学の岡野栄之（生理学）と中村雅也（整形外科）らのグループが計画する脊髄損傷の患者にiPS細胞から作成した神経前駆細胞を移植し、機能改善を試みる世界初の臨床研究計画について、同大学の審査委員会は、実施を大筋で認めた。計画では、脊髄を損傷し感覚が完全に麻痺した18歳以上で、損傷から2～4週間経過した患者4人に対し、京都大学iPS細胞研究所に備蓄するiPS細胞から分化させた、神経前駆細胞を1人当たり約200万個作って損傷した部位に移植。他人由来の細胞移植となるため免疫抑制剤も投与し、リハビリも行う。その後1年かけて有効性や安全性を確認する。試験は2019年に実施予定。


title: 脊髄損傷

text: 2018年11月22日、厚生労働省の再生医療製品を審議する部会がニプロと札幌医科大学が開発した脊髄を損傷した患者の骨髄液から「間葉系幹細胞」を採取し、点滴で戻す「ステミラック注」の製造を承認した。治療の対象は自力で歩けないなど比較的重症の患者で、損傷から1カ月以内に骨髄を採取し、失われた感覚や運動機能の改善が期待されるとされる。


title: 脊髄損傷

text: 2019年2月20日開催の、中央社会保険医療協議会総会で、ヒト細胞加工製品（ヒト体性幹細胞加工製品）として「ステミラック注」の2019年2月26日付けで薬価基準収載が決定した。対象は、外傷性脊髄損傷で、ASIA機能障害尺度がA、B、又はCの患者に限られる。収載された薬価は、1回分14,957,755円である。受注開始は2019年4月で、供給当初においては、札幌医科大学附属病院のみへの提供となる。2022年3月、札幌医科大学整形外科教授が、「現在までに70例以上の脊髄損傷症例に対しステミラック投与を行い、比較的良好な機能回復が得られている」とコメントをだした。


title: 脊髄損傷

text: ひとつは「外骨格」のように体にフレームを取り付け、歩行を可能にしようというもので、いわばパワードスーツに相当するものである。埼玉県所沢市の国立障害者リハビリテーションセンターや、藤田保健衛生大学のWPAL(Wearable Power-Assist Locomotor)など各所で研究が続けられているが、ロボット工学の発達により今後の成果が期待される分野である。


title: 脊髄損傷

text: もうひとつは体内に電極を埋め込み、体外に接続されたコントローラーから神経に直接電気刺激を与え、本来の筋肉を動かそうというものである。既にフランスなどで実験的な施術例がある。しかしまだ極めてギクシャクとした動きしか出来ず、また長く使用しているうちに筋肉が発達してくることによりコントローラーのプログラミングを頻繁に調整しなくてはならないなど、完全な実用化への道のりはまだ遠いようである。


title: ライター

text: ガスコンロやストーブの奥まった場所にあるバーナーや花火などへの着火を目的とした柄の長いもの、仏壇のろうそく用の小さなもの、風のある戸外の墓参り時における線香着火を目的とした大型の風防を備えたものなど、用途に応じてさまざまに変化した製品が存在する。こと線香や業務用のコンロなど着火対象が明確な製品に関しては○○着火器（〜ちゃっかき）などと呼ばれる製品群も存在する。


title: ライター

text: 1940 - 1950年代に流行した。電熱線が赤熱できるだけの電流を流さねばならず比較的容量の大きな電池を必要としたため、電池が重く電池の持ちもあまりよくなかったために、今日では一次電池を用いるものはほとんどない。日本でも、立石電機株式会社（現・オムロン）が1948年（昭和23年）当時に製造・販売していた。


title: ライター

text: 2015年ごろから、ガス・オイル等の燃料を使わず、二次電池を内蔵する電気式(USB充電式)だが電熱線を用いるのではなく昇圧回路による放電のみで対象物に着火させる「プラズマ放電ライター」「アーク放電ライター」等と称する、中国製と思われる商品がネット通販などで販売されはじめている。こちらは、たばこ用だけでなく、アウトドア用の長めのサイズのものもある。現状、スイッチが二重化されていて誤操作に対する配慮がなされている商品はあるものの、点火スイッチそのものの押下圧は軽く、チャイルド・レジスタンス面では不安がある。


title: ライター

text: 1990年代、アメリカ合衆国では幼児によるライターを使用した火遊びに起因する事故や火災が問題視されるようになったことから、1994年7月12日以降、幼児の誤使用を防ぐためのチャイルド・レジスタンス機構（CR）を備えないライター、幼児が興味を引かれかねない意匠やギミックを備えたライター（ノベルティ・ライター）の製造・輸入が禁止された。後に同様の問題は欧州でも指摘され、EU圏内でも2002年以降、同様の規制が敷かれている。具体的には、幼児の握力を超える強さでないと着火出来ない・着火には押し回しなどの操作を要することとされる（幼児は一度に二つ以上の操作は出来ない）。


title: ライター

text: 2010年（平成22年）3月以降、立て続けにライターの悪戯を原因とする幼児の焼死事故が発生したことから、経済産業省が中心となって「消費経済審議会製品安全部会ライターワーキンググループ」により、ライターの機構や形状に関する規制が検討された。


title: ライター

text: 実際に2010年（平成22年）12月27日からは、燃料を使うライターが消費生活用製品安全法の「特別特定製品」に指定され、事業届出、技術基準への適合、登録検査機関による証明書などの義務を履行したうえでPSCマークを表示することが要求されることになった。チャイルドレジスタンス機能はJIS S 4803：2018あるいは同等なものが要求される。（例えば、42kNの操作力を要するなど）


title: ライター

text: 2011年（平成23年）9月27日より、PSCマークが表示されていない、従来のCR機構を持たない100円ライター、おもちゃのような形状を備えるライターは販売禁止となった。電熱式や2年のメーカー保証を付けた繰り返し利用出来るライターは対象外。2段階式、簡単に着火出来ないライター以外は販売できなくなった（例外規定有り）。


title: ライター

text: なおこういった機構の採用は複雑化に伴うコスト増加や「使い易さ」の低下が予測されており、握力の低下した高齢者では不便になるとも見られている。過去に使い捨てライター大手の東海はチャイルドレジスタンス機構を採用した製品を150円で「先行販売」したが、売り上げが伸び悩み、製造を中止したこともある。のちに旭電機化成で「チャッカマン」用の、女性や高齢者向け補助具が別に考案発売された。


title: ライター

text: なおこの規制は使い捨てライターや点火棒（喫煙用ではない長い多目的ライター）で保証期間の短い製品（2年未満）に適用される ため、ライターメーカーの中には逆に道具としての使いやすさを求め高齢者向けとして、敢えてコスト上昇を受け入れ燃料用ガスの再充填が可能な保証期間を2年に設定した、仏壇まわりなどで使いやすい形にした製品を製造・販売しているところもある。


title: ライター

text: 安価な使い捨てライターは、一般小売店の店頭販売価格が4個で税抜き100円程度からあるほか、日本国内においては喫茶店やバーなどのノベルティグッズとして、また煙草のカートン購入や新製品のプロモーションのための付加価値として、無料で入手する途は多い。


title: ライター

text: しかし、ファッションという点からみると財布やハンカチ以上に絶好の個性主張のできるアイテムにもなりうるため、百貨店の喫煙具売り場などでは多種多様なライターが販売されている。例えば、オイルライターでは高いブランド力を持ち着火とは直接関係のない装飾のバリエーションを幅広く展開してコレクターを生んでいる老舗メーカーがあったり、また男性向け・女性向け装身具の一種として洗練された装飾を備えた高級ガスライターもある。


title: ライター

text: 他方、有償のライターの中には、実用性を追求したもの（例：着火性と防風性を高めたターボライター）や多機能化を図ったもの（例：LEDライト付き）もある。ちなみに、現在では多数のコレクターがいるジッポーのライターも、その登場時においては実用性を追求した（それ以前のライターに比べて大幅な防風性アップを果たした）製品であった。


title: ライター

text: ヨーロッパでは17世紀末にはフリントロック式銃の機構を利用して火口に点火する thinder lighter あるいは tinder pistol と呼ばれるものが発明されていた。18世紀初頭に作られたものは多数が現存する。


title: ライター

text: 近代的なライターの開発は、1903年にカール・ヴェルスバッハが、高効率の火打石の合金を発明し特許を取得したことから盛んになった。1913年には、ロンソン社が現代のライターの原型を製造、販売を開始。1932年にはアメリカでジョージ・ブレイスデルが耐風ライターのジッポーを発明。


title: ライター

text: 最初に実用化されたライターは、1772年（安永元年）に平賀源内の発明した、火打石にバネ仕掛けの小さなハンマーを打ち付けて点火する、モグサを燃料として使用した物である。このフリントロック式銃の点火機構によく似た「刻みたばこ用点火器」は広く普及したという記録も無いが、当時の好事家には大変好まれたらしい。1827年に考案されたマッチより歴史が古い。


title: コインロッカーベイビー

text: コインロッカーベイビーは、鉄道駅などに設置されているコインロッカーに遺棄された新生児である。捨て子事件であり、新生児が死亡していれば死体遺棄事件でもある。1973年に前後して日本国内で同時多発的に発生、社会問題となった。


title: コインロッカーベイビー

text: 従来、捨て子は捨てた側の親が遺棄するに辺り、無理心中事件ならいざ知らず、子が少なくとも生き長らえるよう発見されやすい場所や児童養護施設など発見され次第保護が受けられる場所に置き去りにされる傾向にあった。この中では、不完全ながらも身の回りの物品が添えられたり、発見者や拾う側などにメッセージが添えられることすらあった。しかしコインロッカーベイビーでは、コインロッカーが施錠できる公共の施設であることから、以下のような要素が絡んでくる。


title: コインロッカーベイビー

text: この問題では、1971年にコインロッカーで乳幼児の死体が発見されて以降、年数件の頻度でコインロッカーからこのような乳幼児が発見された。1972年5月には新宿駅西口地下街のコインロッカーにて新生児の遺体が発見された。1973年2月4日に、東京都渋谷駅のコインロッカーに預けられたまま保管期限が過ぎたロッカーから紙袋が回収され、翌5日に紙袋から異臭がしたため、回収し保管していた警備員が中を改めると、生まれたばかりと思しき男児の遺体が入っていたという事件が発生した。この男児遺体は女性用下着やスラックス・風呂敷などで包まれていて、遺棄した者も結局わからなかった。同年3月に大阪でバラバラ殺人の被害者遺体がコインロッカーに隠されるという事件が発生したことを契機として、地域のコインロッカーを一斉に調査したところ、バラバラ殺人事件で頭部が発見された大阪駅より、へその緒と胎盤がついたままタオルに包まれビニールの手提げ袋に入れられた新生児の遺体が発見された。同年だけで大都市のターミナル駅を中心に、46件の遺棄事件が発覚し、社会問題となった。このため、日本国有鉄道では同種の犯罪を防止するため、同年7月20日より従来最大5日以内だったコインロッカーの使用期限を3日以内に短縮した。


title: コインロッカーベイビー

text: 高度経済成長から日本人の生活は一気に高度化、社会全体に豊かさが行き渡った反面、社会の発達は様々な自動化・無人化されたサービスを生んだ。コインロッカーは、1953年に東京駅八重洲口に当初係員から鍵を借り受ける形で始まったが、この時代にはその利便性が受け、全国の駅に設置されていた。


title: コインロッカーベイビー

text: その一方、海外のドラマや恋愛映画などの若者文化に影響を受けた若者世代の内には、未婚のまま子供が出来るケースも増大していた。この中では、出産から育児・子育てに対応できるだけの社会的支持基盤がなく、人知れず出産して子を持て余し、あるいは邪魔になったとしてそのまま遺棄してしまったりするケースも増大していたという。


title: コインロッカーベイビー

text: 社会問題化したため、以下のようにこれにまつわる作品も存在し、死亡した状態で発見されるケースが多かったながらも、「もし遺棄された子供が生きていたなら」という前提で、この捨てられた子供を主人公とした作品も見られる。


title: コインロッカーベイビー

text: 上記のほか、コインロッカーで遺棄された赤子が後に幽霊として出現する怪談や都市伝説が流布した。その内容は、育てきれなくなった赤子をコインロッカーに遺棄した経験を持つ母が、数年後にやむなく（それまでは避けていた）そのコインロッカーの付近を通ったときに泣いている男児を見つけ、「お母さんは？」と声をかけると男児から「お前だ！」と返事されるというものである。


title: クレア・フォイ

text: 2015年、BBC2のドラマ『ウルフ・ホール』で女王アン・ブーリンを演じ、英国アカデミー賞（テレビ部門）女優賞ノミネートとなった。2016年から、Netflixのシリーズ『ザ・クラウン』でエリザベス2世の若年期を演じ、ゴールデングローブ賞女優賞（ドラマシリーズ部門）、全米映画俳優組合賞女優賞（ドラマシリーズ部門）を受賞（2016、2017年と2年連続）、英国アカデミー賞（テレビ部門）女優賞、エミー賞主演女優賞（ドラマシリーズ部門）にノミネートされる。2018年にエミー賞を受賞した。


title: 古川りか

text: 古川 りか（ふるかわ りか、1973年6月8日 - ）は、日本の女優。広島県呉市出身。東京都立代々木高等学校卒業。身長162cm、B82-W60-H83cm、靴のサイズは23.5cm。血液型はA型。サンズエンタテインメントに所属していた（以前は研音 → GRASSに所属）。


title: ニュー・トリックス〜退職デカの事件簿〜

text: 『ニュー・トリックス〜退職デカの事件簿〜』（ニュートリックス たいしょくデカのじけんぼ、"New Tricks"）は、イギリス・BBC制作の刑事ドラマ。2003年に始まり、2015年まで12シーズンまで放送された。20カ国で視聴されており、日本では2010年4月よりチャンネル銀河にて放送開始。


title: ニュー・トリックス〜退職デカの事件簿〜

text: ロンドン警視庁の女性警視サンドラは、未解決事件捜査専門の新設部署ユーコス（UCOS）を率いることになる。チームのメンバーは皆退職した元刑事。個性的なメンバーがそれぞれの持ち味を生かし、次々と難事件を解決していく。


title: ニュー・トリックス〜退職デカの事件簿〜

text: 英語のことわざ"you can't teach an old dog new tricks"（老犬に新しい技は教えられない、の意）からとられた。ことわざの示す通り、メンバーは自分たちの現役時代の捜査方法を貫いて事件にあたる。


title: 城福浩

text: 小学校3年生時に兄の影響でサッカーを始めた。周囲が強豪徳島商業を選ぶ中、大学進学のために徳島県立城北高等学校へ進学。同校在学時に国体に2度出場。国体選抜でのプレーが松本育夫の目に留まり3年生時にはFIFAワールドユースに向けた日本代表候補に選出された。1979年に早稲田大学に進学し、ア式蹴球部で活動。部内ではトリッキーなパスを多用する異端派だったが、宮本征勝監督からは重用され全日本大学選手権での準優勝に貢献した。在部中のチームメイトには吉田靖や関塚隆らがいる。


title: 城福浩

text: 1983年に富士通に入社し、川崎フロンターレの前身である同社サッカー部で、主にミッドフィールダーとして在籍。一つ年上で元日本代表DFの沖宗敏彦や、得点源の岩渕弘幹らとともにプレーした。大学、社会人時代とも理論派で鳴らし、主将として臨んだ1989年の第17回JSL2部で、西野朗擁する日立に敗れ1部昇格を逃したことを機に、28歳で現役を退く。以後は社会人クラブチームでもプレーした。


title: 城福浩

text: しばらく一般職として社業に携わったが、かつてのチームメートで指導者として富士通サッカー部に残る沈祥福の希望もあって1993年に業務命令で同部コーチに就く。当時の同部の活動は福利厚生の一環に過ぎなかったため、コーチの傍ら用具の準備やマネージャー等を兼務していた。1995年末には富士通川崎フットボールクラブ監督に就任した。


title: 城福浩

text: 翌1996年秋、チームはJリーグ参入を表明。城福は監督留任を望んでいたが、プロ契約の監督を迎え入れる方針が採られたため、1997年には再び社業に復帰。サッカーと決別する覚悟で勤務していたところ、同年8月に東京ガスサッカー部（現 FC東京）強化担当の鈴木徳彦から勧誘を受ける。必死の思いでサッカーから離れ、職務に手応えを感じ始めていただけに悩んだが、Jリーグの発展に寄与し、サッカー界への恩返しが出来るならばと、1998年に富士通を退社。FC東京の設立準備組織に参画すると共に、S級コーチ研修に参加し、同年に資格を取得した。


title: 城福浩

text: 1999年からはプロ化したFC東京で育成部門の統括に就き、環境整備に従事。U-15・U-18の強化や、地域の小学生チームとの連携（FC東京は小学生チームを保有していない）に力を注いだ。また、FC東京に在籍したまま日本サッカー協会（JFA）に出向し、ナショナルトレセンコーチやワールドユース選手権でのスカウティング、ジュニアユース・ユース年代の日本代表監督を歴任するなど、主に若年層の指導に当たってきた。


title: 城福浩

text: 2004年に一時協会から離れ、同年発足のFC東京U-15むさし立上げに尽力していたところ、2007年のU-17ワールドカップを目指すチームの監督として招聘され、2005年よりU-15（後にU-16,U-17）代表監督に就任。2006年のAFC U-17選手権で12年ぶりの優勝を達成し、U-17ワールドカップ出場を掴んだが、同大会では一次リーグ敗退に終わった。城福にとってU-17代表監督としての2年半の期間は、自身の指導者としてのサッカースタイルを確立するものとなった。


title: 城福浩

text: FC東京では、2007年にトップチームを管轄する強化部へと異動、さらに2008年よりトップチーム監督に就任。攻撃戦術としてムービングフットボールを掲げ、縦に速いサッカーを続けてきたチームに、パスを繋ぎボール保持率を高めるスタイルを丁寧に植え付けた。同年はシーズン終盤まで優勝の可能性を残した位置での戦いを続け、チームを年間6位に浮上させた。また天皇杯でもベスト4進出と結果を残す。翌2009年も好調を維持させ、リーグ5位に加えナビスコカップを制し、チーム5年ぶり、自身初のJリーグタイトルを手にした。2010年は、退団あるいは負傷離脱した選手の穴を埋めきれずチーム再編を果たせないまま、9月にはJ2降格圏の16位にまで落ち込み、同月19日をもって解任された。


title: 城福浩

text: 同年11月末日、ヴァンフォーレ甲府監督に内定。選手を慰留する時間は無く複数の主力選手が退団する中、2012年から甲府の指揮を採り、同年リーグ戦24試合不敗というJ2記録を打ち立ててJ2優勝及びJ1昇格を達成。2013年J1第13節大宮戦では松橋優の退場処分に対して抗議し、自身初の退席処分が下された。同年はシーズン前半は振るわなかったが、後半からの3バック転換が奏功。堅守を築きチームを立て直した。2014年は既存戦力を活かしてクラブ史上最高位でのJ1残留を果たした。契約延長の打診を固辞し 同年限りで甲府監督を退任。


title: 城福浩

text: 複数オファーを受ける中、2016年よりFC東京監督に再任。クラブからは同年発足のセカンドチームをトップ強化に繋げられる指導者としても期待を託されており、トップ、セカンド、どちらの出場登録も外れた選手の3グループを扱いながら好成績を目指すという難題に取り組んだ。前年までの堅守をベースとしつつ 攻守で主導権を握る戦い方を浸透させようとしたが、得点が伸びず1stステージは9位。2ndステージに巻き返しを期したが、第5節までに2試合を逆転負け、2試合を完封負けで落とす。この5試合の不振が決定打となり 7月末に解任が決まった。


title: 城福浩

text: 2017年、JFAに復帰。同年12月、サンフレッチェ広島の監督に就任した。以後約4年間広島の指揮を執ったが、2021年10月にシーズン5試合を残して監督を退任した（コメントから実質的な解任と見られる）。


title: ジブチ共和国における自衛隊拠点

text: ジブチ共和国における自衛隊拠点（ジブチきょうわこくにおけるじえいたいきょてん、）とは、ジブチ共和国の首都ジブチにあるジブチ国際空港の敷地内に設置された自衛隊初の海外拠点である。ソマリア沖・アデン湾において当時頻発していた海賊被害に対応するため、2011年7月に開所され、現在約400名の自衛官が派遣されている。


title: ジブチ共和国における自衛隊拠点

text: 当初、航空隊はジブチ国際空港に隣接するアメリカ軍キャンプ・レモニエを拠点にしており、哨戒機は空港内に駐機していた。しかし駐機場まで移動に時間がかかり、夏には気温が50度を超える炎天下で整備を行っていたため、ジブチ政府から空港内の12ヘクタールを借りて整備用格納庫、宿舎、駐機場などを整備することになった。2011年6月1日には、自衛隊初の恒久的な海外施設となる基地が開設された。


title: ジブチ共和国における自衛隊拠点

text: 2017年（平成29年）、ジブチ基地の業務委託企業に対して、ジブチ人労働者90人の解雇をめぐる労働争議（デモ）が発生した。その際、自衛隊員が基地に侵入しようとしたデモ隊（ジブチ市民）を装甲車や銃で威圧したとされている。本件を自衛隊による威嚇だとした日本共産党の取材に対して、防衛省は「威嚇した事実はない」と回答している。


title: 品川女子学院中等部・高等部

text: ミッション「私たちは世界をこころに、能動的に人生を創る日本女性の教養を高め、才能を伸ばし、夢を育てます」を打ち立て、このミッションから生まれた、卒業後の人生を見据え、社会で働き続けるための力を身につけることを意図した教育方針である「28project」を行っている。


title: 品川女子学院中等部・高等部

text: 品川女子学院の教育方針。上記の通り、同校のミッションから生まれたものである。「大学進学をする18歳の時ではなく、28歳の時に社会で生き生きと活躍できる女性を育てることを目指し、未来から逆算してその土台づくりをしていく」ことを目的としている。28歳を目安としているが、これは女性が28歳の頃が「仕事、結婚、出産といった自身の将来を考える上でのターニングポイントとなる」という考え方による。


title: 品川女子学院中等部・高等部

text: カリキュラムでは、英語へのTOEIC導入や実社会を経験させることにより、職業観や学校授業と将来の仕事に結びつける授業（同校では、これをキャリア教育とは呼ばず、ライフデザイン教育と呼んでいる）を行っている。


title: 岡本綺堂

text: 元徳川幕府御家人で維新後にイギリス公使館に書記として 勤めていた敬之助（後に純（きよし）、号は半渓）の長男として東京高輪の泉岳寺の近くに生まれる。1873年、公使館の麹町移転とともに飯田町をへて麹町元園町に移って育つ。3歳にして父から漢文素読、9歳から漢詩を学び、叔父と公使館留学生からは英語を学んだ。平河小学校（現・千代田区立麹町小学校）卒業後、東京府尋常中学（のちの府立一中、現・東京都立日比谷高等学校）に進み、在学中から劇作家を志した。卒業後は第一高等中学（現在の東京大学）には進学せずに1890年東京日日新聞入社。以来、中央新聞社、絵入日報社などを経て、1913年まで24年間を新聞記者として過ごす。日露戦争では従軍記者として満州にも滞在した。吉原芸妓をしていた宇和島藩士の娘の小島栄を落籍して結婚。


title: 岡本綺堂

text: 記者として狂綺堂の名で劇評や社会探訪記事を書きながら、1891年、東京日日新聞に小説「高松城」を発表。1896年、『歌舞伎新報』に処女戯曲「紫宸殿」を発表。1902年、「金鯱噂高浪（こがねのしゃちうわさのたかなみ）」（岡鬼太郎と合作）が歌舞伎座で上演される。この作品の評価はいまひとつだったようだが、その後、「維新前後」や「修禅寺物語」の成功によって、新歌舞伎を代表する劇作家となり、「綺堂物」といった言葉も生まれた。


title: 岡本綺堂

text: 1913年以降は作家活動に専念、新聞連載の長編や、探偵物、怪奇怪談作品を多数執筆。生涯に196篇の戯曲を残した。1916年には国民新聞、時事新報の2紙に新聞小説を同時に連載（「墨染」「絵絹」）。同年、シャーロック・ホームズに影響を受け、日本最初の岡っ引捕り物小説「半七捕物帳」の執筆を開始、江戸情緒溢れる描写で長く人気を得た。怪奇ものでは、中国志怪小説や英米怪奇小説の翻案や、『世界怪談名作集』、『支那怪奇小説集』などの編訳もある。幼少期からの歌舞伎鑑賞を回想した『ランプの下にて』は明治期歌舞伎の貴重な資料となっている。


title: 岡本綺堂

text: 1918年に欧米を訪問し、作風が変わったとも言われる。1923年9月1日の関東大震災で麹町の自宅・蔵書（日記）を失い、門下の額田六福の家に身を寄せ、その後麻布、翌年百人町に転居。1930年には後進を育てるために月刊誌『舞台』を発刊、監修を務める。1937年には演劇界から初の芸術院会員となる。昭和10年頃からは小説（読物）や随筆は、散発的に『サンデー毎日』誌に書く巷談ぐらいになり、1937年「虎」が最後の読物となるが、戯曲は『舞台』誌で1938年まで発表を続けた。


title: 岡本綺堂

text: 1939年、上目黒の自宅にて気管支炎に肺浸潤を併発して死去。戒名は常楽院綺堂日敬居士。青山墓地に葬られる。没後、元書生で養嗣子の岡本経一が綺堂作品の保存普及を目的として出版社「青蛙房」を創立した。二代目社長の岡本修一は綺堂の孫にあたる。


title: 岡本綺堂

text: 「紫宸殿」は1902年に歌舞伎座で初演。1908年に二代目市川左團次の明治座での「革新興行」で川上音二郎の依頼で「維新前後」を書く。この後左團次のために65編を書くほどの密接な関係となり、左團次の当り芸シリーズ「杏花戯曲十種」のうちの「修禅寺物語」など6編が綺堂作であり、左團次の生前は他の俳優の上演を許さなかった。「修禅寺物語」は1909年に完成し、1911年に明治座で初演。1927年にパリのシャンゼリゼ座でフィルマン・ジェミエによっても上演された。


title: 岡本綺堂

text: 回顧記『ランプの下にて』は、「過ぎにし物語」の題で『新演芸』誌に、1920年から22年と関東大震災をはさみ24年から25年にかけ連載された。続いて『歌舞伎』誌に1929年から30年に前半部を再録。1935年に『明治劇談 ランプの下にて』が刊行、1942年に大東出版社の「大東名著選」に、『歌舞伎談義』と共に『明治の演劇』の題で出版され、「戦時下、青少年の情操陶冶に資する」として文部省推薦本となった。


title: 岡本綺堂

text: 綺堂自身は、劇評家時代から俳優とは私的な付き合いや楽屋への出入りもせず、劇作に携わって以降も、二代目左團次も含めそれらの事は変わらなかったため、俳優の私生活には筆が及んでない。1949年に再版の同光社版には、綺堂による「明治演劇年表」が入っている。


title: 岡本綺堂

text: 1916年にコナン・ドイル「シャーロック・ホームズ」を読み刺激され探偵小説への興味が起き、自分でも探偵ものを書こうと考えたが、現代ものを書くと西洋の模倣になりやすいので純江戸式で書くことにして3篇を執筆、『文芸倶楽部』から連載物を依頼され、これを「半七捕物帳」の題で渡し、翌年1月号から連載された。これが好評となり執筆を続けた。1919年から「半七聞書帳」の題で、半七が先輩の話を聞き書きする体裁で9編を書き、一旦執筆を終了。後単行本化されて人気が高まり、1924年の『苦楽』創刊の際、川口松太郎の依頼で続編執筆を依頼されるが、半七はもう書くことが無いと断り、それ以外の昔話ということで、半七老人の知人の三浦老人から江戸期の奇妙な話を聞くという「三浦老人昔話」を連載。1934年に、半七のファンだと言う講談社の野間清治社長の意向で『講談倶楽部』から依頼で半七もの執筆を再開。65歳まで書き続け、1937年までに計69作品となった。


title: 岡本綺堂

text: 綺堂自身の脚色で舞台化し、1926年に六代目菊五郎が演じたのを始め、これらの昔話の巷談は、戦後の話芸においても落語の林家彦六、三遊亭圓生、講談の悟道軒圓玉、物語の高橋博、倉田金昇などの高座で使われた。綺堂は新聞社時代に榎本武揚や勝海舟も訪問しており、この経験が作品に生かされている。<br>経緯は、岡本経一『「半七捕物帳」解説』（青蛙房、2009年）に詳しい。


title: タイガー戸口

text: タイガー戸口（タイガーとぐち、1948年2月7日 - ）は、在日韓国人の元プロレスラー。本名は表 正徳（ / ピョ・ジョンドク / / Pyo Jeongdeok）、日本名は母方の名字から戸口 正徳（とぐち まさのり）。東京都葛飾区出身。


title: タイガー戸口

text: 修徳高等学校ではバスケットボールと柔道で活躍する。柔道では各大学からスカウトの声がかかっていたが、1967年3月12日、大木金太郎の口利きにより日本プロレスに入門。同時期に柔道界からは坂口征二もプロレス入りしていたことから、柔道界との軋轢を避けるため、特錬（トレーニング）と称して約半年間、韓国でほとぼりを冷ましていた。韓国滞在中に朴成模（パク・スンモ）を相手に試合を行っているが、帰国後の1968年8月30日、後楽園ホールでの柴田勝久戦で正式にデビュー。当時の若手選手向けに行なわれていたカール・ゴッチのレスリング教室で練習を積んでいたこともあり、アントニオ猪木の新技（卍固め）の初公開撮影の実験台にもなった。


title: タイガー戸口

text: 1972年12月末、日本プロレス崩壊直前にアメリカ修行に出発し、キム・ドク（Kim Duk、漢字表記は金徳）を名乗る。渡米中に日本プロレス崩壊を迎え、以降はそのままアメリカに残り、ロサンゼルスを皮切りに、東洋系の大型ヒールとして各地を転戦。NWAトライステート地区ではグリズリー・スミスと抗争を展開、1973年10月にはスタン・コワルスキーと組んで同地区のUSタッグ王座を獲得した。1974年にはインディアナポリスのWWAに参戦、ミツ荒川のパートナーとなり、ディック・ザ・ブルーザー、ウイルバー・スナイダー、カウボーイ・ボブ・エリス、ペッパー・ゴメス、ムース・ショーラック、アート・トーマスらと対戦した。1975年からはAWAに進出し、10月25日にミルウォーキーにてバーン・ガニアのAWA世界ヘビー級王座に挑戦している。AWAではビル・ロビンソン、クリス・テイラー、ジョー・ルダック、ラリー・ヘニング、マッドドッグ・バション、バロン・フォン・ラシク、ピーター・メイビアとも対戦した。1977年はNWAミッドアトランティック地区に登場、グレート・マレンコをマネージャーに、ワフー・マクダニエルとの抗争やマスクド・スーパースターとのタッグなどで活躍した。ミッドアトランティックではミスター・レスリング、ルーファス・ジョーンズ、ディノ・ブラボー、マイティ・イゴール、ポール・ジョーンズ、リッキー・スティムボートなどとも対戦している。


title: タイガー戸口

text: その間の1976年10月に一時帰国し、日本プロレス時代に付き人を務めていた大木金太郎と韓国師弟タッグを結成して全日本プロレスに参戦。10月28日の蔵前国技館大会にてジャイアント馬場&ジャンボ鶴田を破り、インターナショナル・タッグ王座を奪取する。12月9日にタイトルを奪還された後、ミッドアトランティック地区での活動を経て、1977年10月21日の横浜文化体育館における馬場&鶴田VSボボ・ブラジル&ケン・パテラのインターナショナル・タッグ王座戦の試合後にチェーンを持って乱入。鶴田とのチェーンマッチを迫った。チェーンマッチはPWF本部に却下されたものの、10月29日に黒磯市公会堂にて鶴田との初のシングルマッチが実現。1本目はロープ越しのブレーンバスターで速攻で先取したが、2本目は回転エビ固めで返され、3本目は戸口の反則負けとなった。


title: タイガー戸口

text: その後も日本では大木との師弟コンビで活動し、インターナショナル・タッグ王座には1977年11月7日にも韓国のソウルにて馬場&鶴田を下し再び戴冠。年明けにはキング・イヤウケア&ブル・ラモスの挑戦を2度にわたって退け、国際プロレスにも揃って参戦してラッシャー木村&グレート草津を相手に防衛戦を行い、1978年5月11日に馬場&鶴田に敗れるまで保持した。また、年齢が近く体格も拮抗していたことから「ジャンボ鶴田のライバル」と目され鶴田との抗争を展開。2度のUNヘビー級王座戦を含め、鶴田とのシングルマッチは0勝1敗8分（反則負けが1回、引き分けはリングアウトが3回、時間切れが5回）であった。なかでも1978年9月13日、愛知県体育館におけるUN戦は全日本初期の名勝負に数えられている（60分フルタイムの後に5分の延長戦が組まれ、それでも引き分けとなった）。


title: タイガー戸口

text: 1979年、大木がアブドーラ・ザ・ブッチャーと共闘したことに憤慨、「ブッチャーの風下に立つ気はない」と大木と袂を分かち、ザ・ファンクス預かりの身となる。その後、それまでのフリーの立場から正式に全日本所属となり、リングネームもタイガー戸口に改名。馬場、鶴田に次ぐNo.3のポジションを与えられる。ディック・マードックに移っていたUNヘビー級王座への挑戦や、ハーリー・レイスのNWA世界ヘビー級王座への挑戦、プリンス・トンガと両A面でテーマ曲のシングルレコードが発売されるなど、当時の馬場の扱いは天龍源一郎よりも格上であった。全日本入団後は、星条旗が施されたタイツや映画『ロッキー』のアポロ・クリードのようなジャンパーを着用するなど、アメリカン・ドリームを強調すべくイメージチェンジを図っていた。また、鶴田とタッグを組んでいた試合の多くは戸口がフォールを取っている。鶴田と組んだタッグマッチでは27勝1敗とほぼ無敵であった。


title: タイガー戸口

text: 1981年、IWGPへの参加を唱えて新日本プロレスへ移籍。これは、当時の新日本と全日本における選手の引き抜き合戦の結果なのだが、後に本人は移籍の決め手として「当時アメリカに家族がいて、全日本に頼んだが飛行機のチケット代を出してくれなかった。しかし、新日本は往復チケットを毎回用意するとのオファーがあったから」「このまま全日本にいても（生え抜きの）ジャンボの上に行けるわけでもないし」と発言している。それに加え「馬場から日本に定着するよう要請され、アメリカに住む家族を呼び寄せることにしたが、その飛行機代を馬場が出すという約束を反故にされた」「自分が全日本にしていた借金を新日本が肩代わりしてくれた」という事も理由だと発言している。


title: タイガー戸口

text: 移籍後、IWGPアジア予選リーグ戦の名目で猪木とのシングルマッチが9月23日に田園コロシアムのメインイベントとして組まれるが、この試合前のセレモニーにラッシャー木村とアニマル浜口（後のはぐれ国際軍団）が登場してマイクアピールを行い、さらにはセミファイナルにてスタン・ハンセン対アンドレ・ザ・ジャイアントの歴史的名勝負も行われたなど、試合自体の印象が薄くなる不運に見舞われた。その後は日本とアメリカを行き来し、1982年末の『第3回MSGタッグ・リーグ戦』ではキラー・カーンと組んで準優勝を果たした。


title: タイガー戸口

text: アメリカでは1983年3月3日、NWAセントラル・ステーツ地区でヤス・フジイと組み、ボブ・ブラウン&バズ・タイラーを破って同地区のタッグタイトルを獲得。同年夏からはタイガー・チャン・リー（Tiger Chung Lee）を名乗り、ミスター・フジのパートナーとしてWWFに参戦。8月27日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンに初出場し、トニー・ガレアから勝利を収める。ミル・マスカラスとのシングルマッチも組まれ、ティト・サンタナが保持していたインターコンチネンタル・ヘビー級王座にも度々挑戦した。1984年1月にはフジとのタッグでハルク・ホーガン&ボブ・バックランドの新旧WWF王者コンビとも対戦している。以降もWWFにはジョバーのポジションで1987年頃まで在籍した。


title: タイガー戸口

text: その間、1983年の新日本プロレスでは軍団抗争が繰り広げられており、キラー・カーンとの絡みなどから長州力率いる維新軍団の一員としての扱いを受けるが、同年は7月開幕の『サマー・ファイト・シリーズ』と11月開幕の『第4回MSGタッグ・リーグ戦』の2シリーズのみの新日本参戦だったため実体はなかった。1984年秋のジャパンプロレス勢の新日本プロレス離脱後は、手薄となった日本陣営への助っ人という形で正規軍扱いとなった。しかし、親交があったとはいえ堂々とジャパンプロレス社長の大塚直樹を訪ねるなどの行動があったため、扱いは悪くなり、デビューしたてだったアノアロ・アティサノエ（小錦の兄）とのシングルマッチにも敗退。そこで大塚の仲介でジャパンプロレスへの移籍→全日プロレス復帰を目論むが、馬場の反対で実現せず、しばらく日本を離れてWWFでジョバーを務めていた。


title: タイガー戸口

text: 1990年代前半は、栗栖正伸とピラニア軍団を名乗ってキム・ドクとして新日本プロレスへ（タイガー・ジェット・シンとも共闘）、プエルトリコ軍団としてW★INGプロモーションへ（当時フェイスターンしていたミスター・ポーゴと抗争）、青鬼なるマスクマンとしてWARへ参戦（パートナーの「赤鬼」はWWF時代の盟友ドン・ムラコ）。この間、1993年にメキシコのUWAで覆面レスラーのヤマト（Yamato）に変身、同年8月にドス・カラスに敗れマスクを剥がされるが、翌1994年3月にはカネックを破りUWA世界ヘビー級王座を奪取した。


title: タイガー戸口

text: 1995年も上期までWARへ参戦していたが、石川孝志率いる新東京プロレスへ12月に出場した後、再びリングを離れる。1999年1月31日の馬場の死去に際しては、全日本プロレス所属でないプロレスラーとしては一番早く弔問に訪れた。その2年後の2001年1月より、前年に選手の大量離脱に見舞われた全日本へ復帰するも長くは続かず、WWSへの2002年2月の参戦を最後にセミリタイアし、以降はNPO団体に勤務していた。


title: タイガー戸口

text: 2009年10月12日、『蝶野正洋25周年特別興行 ARISTTRIST in 両国国技館』の時間差バトルロイヤルに参戦、全14選手が参加した乱戦においてラスト4人まで勝ち残り、往年の雄姿を見せた。2010年3月14日にはDDTに出場、星誕期をパートナーに『タイガー戸口チャレンジ』と題した変則タッグマッチを行い、松永智充、高尾蒼馬、伊橋剛太の若手3選手に胸を貸した。


title: タイガー戸口

text: その後は都内にて戸井克成、渡辺宏志らと共に若手選手の育成に携わり、レッド・タイガー、雷電、雅角らをデビューさせている。2011年5月6日には、新木場1stRINGにて行われた福祉と格闘技の交流イベント『バトルエイド』に出場、雷電をパートナーに戸井&レッド・タイガーと対戦した。


title: タイガー戸口

text: 2018年2月16日、武藤敬司がプロデュースするPRO-WRESTLING MASTERSの後楽園ホール大会に参戦、グレート小鹿&百田光雄と全日本プロレスOBトリオを組み、平成維震軍の越中詩郎、青柳政司、齋藤彰俊組から勝利を収めた。同年6月10日にはプロレスリングA-TEAMの北千住大会において、往年の得意技ツームストーン・パイルドライバーで下田大作を破りWEWヘビー級王座を獲得、70歳でのタイトル戴冠を果たした。


title: タイガー戸口

text: 心房細動の影響により、同年9月19日のTCW新宿FACE大会を最後にしばらく試合を離れる。手術直後の12月には松永光弘へ引退を伝えたが、2020年2月20日のTCW新木場大会が『タイガー戸口 心臓手術チャリティー興行』と銘打って行われたことを受け、「元気が出ればリングに戻りますよ」とコメントした。3月20日には『和志組外伝〜闘真〜』に出場、日向小陽とシングルマッチを行った。


title: タイガー戸口

text: 2022年、現役引退を発表。5月31日に後楽園ホールで開催された『ジャンボ鶴田23回忌追善興行』において引退試合が行われた。当日は藤波辰爾&谷津嘉章とトリオを組み、渕正信、越中、井上雅央組と対戦。井上からピンフォール勝ちを収め、試合後は現役の選手達に「プロレスの灯を消すな」という言葉を遺した。引退後は警備会社を設立する意向を示した。


title: 大島公一

text: 2004年のNPB再編問題に関与した3球団（近鉄バファローズ、オリックス・ブルーウェーブ、東北楽天ゴールデンイーグルス）だけで現役生活を送った唯一の選手である。バルセロナオリンピック野球の銅メダリスト。


title: 大島公一

text: 東京都板橋区西高島平で、電気配線工事を営む家庭に生まれる。兄弟構成は姉が一人。小学校2年生でリトルリーグの板橋リトルに入り、野球を始めた。4年生の時には右ヒジにヒビが入り、一時は野球を続けることも危ぶまれたが自然に回復。外野手などを務めていたが5年生からは遊撃手となり、6年生の時は選抜チームで関東大会に参加して大久保博元のいる水戸選抜を破って優勝し、全国大会に進んだ。中学時代はボーイズリーグの志村球友会（現：志村ボーイズ）に所属し、撫養高校などで監督を務めた天野利明監督からマンツーマンで指導を受ける。シニアでは全国大会ベスト4を3回経験した。


title: 大島公一

text: 大学附属であることなどからシニアのチームメート数名と共に法政二高に進み、2年春のには選抜大会に出場。小川博文を擁する拓大紅陵に2回戦で敗れている。卒業後は法政大学に進学したが、高校野球部の同級生67名の中で大学野球部に進んだのはわずか2名だけだった。このため、他の仲間の分まで頑張ろうと責任感が芽生えたという。なお、大学の同級生には葛西稔や田中善則がいた。


title: 大島公一

text: 大学では当初は守備要員となっていたが、2年の冬に竹内昭文監督に勧められて俊足を活かすため右打ちからスイッチヒッターに転向。当初からミートはできたが、スイングスピードを上げるためにトスバッティングなどを繰り返した。転向直後の3年春から六大学リーグ戦で3期連続で二塁手のベストナインに選出され、4年春までの法政のリーグ4連覇に貢献した。また4年次には主将を務め、リーグ通算71試合出場、228打数68安打、打率.298、3本塁打、27打点の成績を残している。


title: 大島公一

text: に大学を卒業すると社会人野球の日本生命に進み、1年目から一番・二塁手としてレギュラーに定着した。同期で二番・中堅手の内匠政博とともにチームを引っ張り、同年の日本選手権でチームは優勝。はアジア選手権で代表入りし、同大会で盗塁王に輝くなどバルセロナ五輪への出場権獲得に貢献した。翌にはバルセロナ五輪代表にチームメートの杉浦正則、十河章浩らとともに選出されている。予選リーグの第3戦まで無安打と苦しんだが、3位決定戦の対アメリカ戦で3安打4打点を記録するなど、第4戦以外は全て一番・二塁手として先発出場して日本の銅メダル獲得に貢献した。同大会の成績は打率.310、出塁率.459で、トップバッターの役割を果たしている。


title: 大島公一

text: 同年の都市対抗では打撃賞に輝き、チームの7年ぶりの優勝に貢献した。この年のドラフト会議では3位以上の上位指名でなければプロ入りしない考えだったが、3巡目までに指名はなかった。このため4巡目の指名の前に近鉄から受けた指名の挨拶の電話に断りを入れたが、それでも近鉄は5巡目に大島を指名した。気持ちは揺れたものの球団側の熱意を感じ、結局は同じ日本生命の内匠とともに入団を決めた。


title: 大島公一

text: は、試合こそ102試合に出たが（二塁手では大石の96試合に次ぐ56試合）打率が2割を超えられず最終的に.192で終わってしまう。来期からそれまで主に遊撃手だった水口栄二が二塁手にコンバートされることが決まっていたこともあり、同年11月24日、久保充広とともに高嶋徹・堀江賢治との交換トレードでオリックス・ブルーウェーブに移籍。1番のイチローに続く2番を打つことを期待されたため、背番号もイチローの51に続いて52となった。近鉄ではバイプレーヤーとしての地位を固めつつあったため移籍にはショックを受け、同僚への挨拶の電話は涙声になったという。


title: 大島公一

text: しかし同じ関東の高校出身で甲子園での対戦経験もある小川博文がキャンプで練習パートナーとなるなど、オリックスではすぐにチームになじんでいった。オープン戦で福良淳一と争った2番・セカンドの座を勝ち取り、自身初の開幕スタメンに選ばれている。同年はそのままレギュラーに定着して前半戦はイチローの後のつなぎ役、後半戦は3番・イチローの前のチャンスメーカーとして活躍し、規定打席にも初めて到達した。この年のチームのリーグ制覇に貢献し、自身初のタイトルであるベストナインとゴールデングラブ賞も獲得した。さらに同年の日本シリーズでは優秀選手賞に選ばれ、日本一にも貢献した。同年オフには2,800万円増の年俸6,100万円（推定）で契約を更改している。


title: 大島公一

text: は仰木彬監督から「猫の目打線の中でも田口壮、大島、イチロー、ニールの1-4番は不動」とシーズン前に言われるほどの信頼を受けたが、打率が2割を切るほどの打撃不振で5月からはスタメンを外れる事もあった。同年は打率.239など前年を下回る打撃成績だったが、2年連続となるゴールデングラブ賞を受賞している。その後もまで8シーズン連続で規定打席に到達し、二塁手または三塁手としてレギュラーの座を守り続けた。


title: 大島公一

text: はシーズン前半は不調だったものの、7月2日の対日本ハム戦では9回裏に満塁で横山道哉から走者一掃の適時三塁打を放ち、球団史上初の逆転サヨナラ勝利を決めている。また7月30日の対西武戦では11回表に大沼幸二から決勝2ランを放つなど、後半は代打として勝負強さを見せた。気力に限界を感じ、同年限りで現役を引退している。


title: 大島公一

text: からは野球解説者に転身。J SPORTSのオリックス主催試合中継に、同球団OBの立場で随時出演している。その一方で、当時日本ハムの投手コーチだった吉井理人の勧めで、吉井がコーチへ就任するまで在籍していた筑波大学大学院人間総合科学研究科へ進学。本人曰く「コーチとしての指導に限界を感じていた」とのことで、硬式野球部の監督でもある川村卓准教授の指導を受けながら、打撃の動作や高卒プロ野球選手の育成環境に関する研究に携わっている。


title: 大島公一

text: 9月からは、イートファクトリー（大阪市を拠点に居酒屋などの飲食店を運営する会社）が翌4月1日にイートファクトリーベースボールクラブ（チーム名は「満マルビリケンズ」）を創部することを前提に、学業と並行しながら同チームのアドバイザーへ就任。チームが社会人野球で本格的に始動するシーズンから、シーズンまで、野球解説者としての活動と並行しながら初代の監督を務めた。


title: 大島公一

text: 2021年1月1日付で、出身の法政大学野球部の助監督に就任。監督の交代に伴う人事の一環で、前任の助監督・銚子利夫も、同部OBの元NPB（横浜大洋ホエールズ・広島東洋カープ）内野手であった。なお、助監督は常勤扱いであるため、就任を機に野球解説者としての活動を休止する。


title: 大島公一

text: 167cm65kgという小柄な選手であったが、長らく内野のレギュラーとして活躍した。闘志あふれるプレーが魅力で、同じような体格の正田耕三や篠塚和典のプレーに注目し、参考になる面も多かったという。リトルリーグ時代から身長は低い方だったが、体格差はスピードでカバーしストライクゾーンの狭さを活かすなど、自分の持つ能力を最大限に発揮することを心がけていた。


title: 大島公一

text: スイッチヒッターとしてプロで活躍したが、左打ちはバッティングフォームがずれやすく「作っている」感じが消えなかったという。しかしプロ入り5年目のまではフリーバッティングの時間の約8割を左打ちに費やした事もあり、左打席の方が打率が良かった。左右それぞれの打席での練習量がどうしても少なくなるため、いかに効率を上げるかを課題として考え続け、社会人時代には同じ両打ちの正田耕三に立ち話で助言を受けたこともある。


title: 大島公一

text: スイッチ転向前の右打席に比べて左打席では一塁までの歩数が2、3歩短くなり、内野安打が増えるなど俊足をより活かせるようになった。基本的に外から入ってくる投球が多くなるため、踏み込んで打ちに行ったり球筋を見ることがしやすくなったという。なお本人はスイッチ転向に成功した理由として、上手くいかなかったら右打ちに戻せば良いという考え方が功を奏したと語っている。


title: 大島公一

text: オリックスでは主に2番打者を務め、サインが出る事が多い打順のためネクストバッターズサークルにいる時から様々なケースを想定し、サインが変わった場合などでも動揺しないように準備していた。にはパ・リーグ最多犠打を記録するなど巧みなバントを見せ、通算265犠打は歴代11位の記録である（シーズン終了時点）。出塁率の高さ、併殺打の少なさも持ち味だった。


title: 大島公一

text: 内野はどこでも守れるユーティリティープレーヤーだったが、捕手のサインや投球の軌道、他の内野手の動きなどが全て良く見えるため二塁手が最も守りやすかったという。守備範囲内の打球を確実にアウトにすることを心がけ、前方の弱いゴロには特に全力で向かっていった。


title: 小泉博

text: 小泉 博（こいずみ ひろし、1926年〈大正15年〉8月12日 - 2015年〈平成27年〉5月31日）は、日本の俳優、司会者。本名は小泉 汪（読み同じ）。神奈川県鎌倉市出身。身長173cm、体重72kg、血液型はA型。趣味はゴルフ。


title: 小泉博

text: 11歳で父と死別し、慶應義塾高等学校を経て1943年、慶應義塾大学経済学部に入学。昭和23年（1948年）に卒業、NHK第20期アナウンサーとして入局。この進路選択については、「日本を農業と軽工業の国に変革させる、という当時のアメリカGHQの発表に対する不安感があった」とコメントしている。


title: 小泉博

text: NHK入局後、昭和25年（1950年）頃に大分放送局に配属される。同年9月、休暇で上京した際にNHK内で放送劇をやっていたこともあり、興味本位の軽い気持ちで1951年公開の藤本眞澄が代表を務める藤本プロの『えり子とともに』のフレッシュマン募集に応募し、3人の合格者の一人に選ばれる。これを受けNHKを退職し、同映画に出演する。その後、東宝に復帰した藤本から誘われて、東宝ニューフェイス第3期生に応募し、合格。同期には山本廉、岡田茉莉子がいた。1951年6月、東宝に入社して、翌1952年1月、『青春会議』で主演スターとして売り出される。


title: 小泉博

text: レストラン「チェック」を経営し、1990年代後半からはフランキー堺の後押しなどもあって日本俳優連合での取りまとめ役に従事、『徹子の部屋』では「そっちが忙しすぎて、俳優の仕事があまりできないんですよ」とコメントしていた。


title: 小泉博

text: 2003年の『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』で俳優業に復帰。『モスラ』（1961年）と同じ中條役としての登場で、久々のゴジラ映画出演となった。同時期にも、テレビ『超星神グランセイザー』に中条という名の役で出演した。


title: 小泉博

text: 小泉はマスオ役を演じたサザエさんシリーズと、生活に疲れた刑事を演じた『三十六人の乗客』を自身の代表作に挙げている。逆に小泉が苦手としたのがプレイボーイの役柄で、『結婚の夜』では監督と議論を重ねて役に臨んだものの満足のいく演技が出せなかったという。


title: 小泉博

text: 1963年に出演した『マタンゴ』はグループ芝居的な要素が盛り込まれたこともあって、小泉を含めた出演者全員が気合を入れて臨めた作品だったという。またマタンゴのキノコを製作した風月堂に後年、小泉の姪が嫁いでいる。


title: フィクション

text: まず、フィクションは「虚偽」や「嘘」の同義語であるが、このような意味のフィクションを論じる場合には真理や虚偽を問題にすれば足り、「虚偽」や「嘘」と置き換えることができるもので、あえて「フィクション」という言葉を持ち出す必要はない。しかし「フィクション」の持つ一群の意味として「対応する事物が存在しない概念」と総括できるような事象の意味で用いられることがあり、例えばベンサムの人権に関するフィクション論などがある。


title: フィクション

text: これらと関連しながらも基本的に異なるフィクション概念として文学作品の一群も意味している。Oxford Dictionaryは「fiction」の解説の1番目に「散文形式で書かれた作品で、特に想像上の出来事や人々を描いたもの」を挙げ、2番目に「でっちあげられたもの、あるいは本当ではないこと」を挙げている。


title: フィクション

text: 文学用語（文学研究用語）としての「fiction フィクション」は、「架空の出来事を想像的に描いた物語。特に散文で書かれた小説の類を総称する語で、同様に想像的要素の多い詩や劇とは区別するならわしである。」とされている。


title: フィクション

text: フィクションは大まかには小説の別称ともとれるが、小説とみなされる作品の中には「ノンフィクション小説」と呼ばれる「フィクション小説」と区別されるものを含むため同義ではない。「フィクション」には、虚構ではない実際の出来事の物語を「ノンフィクション」と呼ぶことで、「フィクション」をそれと対照的に扱う用法もある。


title: フィクション

text: また形式も、小説だけがフィクションとは見なされておらず、ふつう小説とは別ジャンルとされる叙事詩や劇作品なども「フィクション」として扱わりており、「フィクション」は小説とは一致せず小説以外の作品群も含む意味で使われている。


title: ういらぶ。 -初々しい恋のおはなし-

text: 『ういらぶ。 -初々しい恋のおはなし-』（ういらぶ。 ういういしいこいのおはなし）は、星森ゆきもによる日本の少女漫画。小学館『Sho-Comi』にて、2015年9号から2017年16号まで連載。LINEマンガの少女部門で月間1位を記録し、累計は180万部（電子書籍含む）を突破している。2018年には実写映画版が公開。


title: ういらぶ。 -初々しい恋のおはなし-

text: 和泉凛は態度に出さないが、幼馴染の春名優羽が大好き。しかし、優羽本人の前では素直になれず罵倒してしまう。優羽のほうも凛への恋愛感情を持っているのだが、出会ったころからずっとその調子で接しられてきたこともあり、自分に自信が持てずにいた。


title: ういらぶ。 -初々しい恋のおはなし-

text: 映画が収録された『ういらぶ。』のDVDおよびBlu-rayと、映画および特典映像が収録された『ういらぶ。豪華版』のDVD BOX（3枚組）およびBlu-ray BOX（3枚組）が2019年5月9日に発売された。


title: ミリメートル

text: m/m は、全く別の意味で使われることがある。平面角の単位であるラジアンをSI基本単位のみによる表現とした場合に、m/m は「メートル÷メートル」の意味で便宜的に使われる表現であり、rad = m/m と書くことができる。


title: ミリメートル

text: 日本の漢字(国字)では「粍」と表記することがあるが、計量法では使用することはできない。また、ミリメートルに限らず、メートル法では「千分の一」を意味する単位の頭には「ミリ」が付く（例：ミリリットル、ミリグラム）が、単に「ミリ」と言った場合に「ミリメートル」の略語として使用される例がある。


title: ミリメートル

text: millimetre の発音では、接頭語である milli の最初のシラブルに強アクセントがある。これは、kilometre、nanometre などの倍量単位・分量単位の英語発音でも同じである。詳細は、メートル#派生語の英語発音を参照のこと。


title: ミリメートル

text: なお、単位「メートル」に由来しない、-metre ( -meter) で終わる語のアクセントは、その直前にあるのが普通である。例えば speedometer（速度計）のアクセントは、speedo- の第2シラブルに強アクセントがある。


title: ミリメートル

text: 製図における寸法は、100 mmや1000 mmを超えるような大きな長さ（ダムなどの場合）であっても、ミリメートルで表記するのが普通である。また、ミリメートルは降水量の単位としても用いられ、気象情報の報道など許容される場面では「ミリ」とも省略される。


title: 星の砂

text: 星の砂（ほしのすな、）は、星の形の粒子からなる砂状の海洋性堆積物、あるいはその成因となった生物である。星砂（ほしずな）とも呼ばれる。砂と名前が付いてはいるが、星の砂は死んだ有孔虫の殻であり、岩石の風化に由来する通常の砂とは異なる。


title: 星の砂

text: 星の砂は原生生物である有孔虫の殻である。生きている有孔虫の殻内は原形質で満たされているが、有孔虫が死ぬと有機質である原形質が分解され、丈夫な殻のみが残存して堆積する。殻の形態が星や太陽を思わせる幾何学的な形状であるため、生物学的な研究対象としてのみならず、鑑賞の対象としても広く愛好されている。


title: 星の砂

text: 有孔虫は単細胞生物としては大型の部類に入り、星の砂以外にも絶滅種のフズリナや貨幣石に代表されるように、しばしば肉眼的な大きさとなる。今と同じような星の砂の構成種となる有孔虫は鮮新世（500〜160万年前）ごろから出現しており、従って星の砂には現生の有孔虫の殻と共に、数万年前のもの（化石）が混入している場合もある。


title: 星の砂

text: 有孔虫自体は海洋はもとより淡水、土壌中にも広く分布する生物群であるが、星の砂の元となる種の分布は温暖な海域に限られており、星の砂が見られる場所も限定される（後述する分布を参照）。星の砂を成す殻は炭酸カルシウムでできており、サンゴとともにサンゴ礁の炭素循環において重要な役割を果たしている。炭酸固定量（この場合は無機炭素としての固定）は700g（800,000個体相当）/m/年 ほどと見積もられていて、これは造礁サンゴや石灰藻（紅藻の一種）に次ぐ量である。また、星の砂を作る大型の有孔虫には珪藻やハプト藻といった藻類が共生しており、この共生藻は光合成を行っている。このように、生態系の中で一次生産者に住処を提供するという側面もある。星の砂は生態的に重要な生物の残渣なのである。


title: 星の砂

text: 死んだ殻、すなわち星の砂は海岸に運ばれ、サンゴ片等とともに砂浜を形成する。日本では、沖縄県の多くの海岸で星の砂を見ることができるが、西表島の星砂の浜、竹富島のカイジ浜（太陽の砂（"Calcarina"）の比率が高い）、鳩間島などが有名である。


title: 星の砂

text: 「ホシズナ」の和名を持つ、星の砂の主要構成種である。体長は数百μm〜数mm。"Baculogypsina" 属は1属1種であるが、生息場所の違いなどにより形態には若干の変異がある。殻は不規則な突起を持っており、星を想起させる形状となっている。


title: 星の砂

text: 生きている "Baculogypsina" は突起の先端から網状仮足を伸ばし、移動や基物への付着、摂食などを行っている。餌は海藻の断片や微細藻類などであるが、エネルギー収支としては共生藻の光合成産物に依存する割合が高いとされる。


title: 星の砂

text: "Baculogypsina" の寿命は1.5年ほどと言われている。他の有孔虫と同様、有性生殖と無性生殖の両方が知られている。無性生殖時には成熟した大型の個体が泡状の生殖室を形成し、そこから幼生が大量（平均769個体）が放出される。ただし無性生殖を行う個体の割合は非常に小さく（個体群の0.01%）、多くの場合は配偶子の塊を放出する有性生殖が行われる。


title: 星の砂

text: "Baculogypsina" は幼年期から既に殻に突起を持っており、それを維持したまま成長する。有孔虫に特徴的な螺旋状の室形成を経た後、突起部を含む殻の全面を覆うようにドーム状の室が形成される。このような殻成長の結果、特徴的な星型が形作られるのである。


title: 星の砂

text: "Baculogypsina" とともに星の砂の大部分を占める有孔虫である。"Calcarina" は "Baculogypsina" と比べて中央部が球に近く、また突起の先端が丸みを帯びている。両者は区別せずに星の砂と呼ばれることが多いが、その形状から"Calcarina"を「太陽の砂」と呼び分けることもあり、和名も「タイヨウノスナ」とされている。


title: 星の砂

text: 生態やその他の特徴はおおよそ "Baculogypsina" に準じる。異なる点としては生活環の中での形態変化があり、"Calcarina" の無性世代は有性世代と比較して突起の数が多く、時に分枝する。


title: 星の砂

text: 上記2属の他、星の砂を構成する有孔虫としては、巻貝型の "Neorotalia" や "Amphistegina"、扁平な円盤状のゼニイシ（"Marginopora"）などがある。ゼニイシは成熟個体の直径が1cmを超える事もある大型種である。有孔虫以外の莢雑物ではサンゴ・貝殻・石灰藻の破片など、生物由来の炭酸カルシウム性構造物が混じる。場所によっては鉱物質の粒子（つまり本物の砂）も多く含まれる。


title: 星の砂

text: "Baculogypsina" や "Calcarina" はサンゴ礁の中でも潮間帯を好み、その分布は水深5m以浅である。特にタイドプールには高密度で生息しており、100cmあたり4,000〜6,000個体に達することもある。


title: 堤伸輔

text: コメンテーターを相次いで担当。BS-TBSでは『報道1930』、TBSテレビ系列の全国ネット番組では、『あさチャン!』（2020年4月 - 2021年9月27日）や『まるっと!サタデー』に出演している。


title: DCMカーマ

text: 東京証券取引所の一部に上場していたが、2006年（平成18年）9月1日、ホーマック（後のDCMホーマック）・ダイキ（後のDCMダイキ）と経営統合し、共同持株会社DCM Japanホールディングス（現・DCMホールディングス）の傘下となった。


title: DCMカーマ

text: また、ホーマック・ダイキ・カーマの頭文字をとった工具・作業用品特化型店舗「ホダカ（HODAKA）」を展開している。なお、2020年現在はホーマック運営店も多く存在する他、同年6月26日にダイキの運営する店舗も香川県高松市にオープンした。


title: DCMカーマ

text: 店舗の構成としては通常のホームセンター・2500坪以上の大型店（DCMカーマ21）・300坪程度の小型店（カーマアットホーム）・工具金物の専門店（ホダカ）・ホダカに建築資材等を加えたカーマプロ・自転車専門店のサイクルフィールドの6種である。


title: DCMカーマ

text: 2019年（平成31年）1月時点で、168店舗を展開している。内訳は、愛知県91店、岐阜県19店、三重県7店、静岡県13店、滋賀県4店、福井県4店、石川県7店、富山県16店、新潟県2店、長野県1店、神奈川県4店。


title: 高天神城の戦い

text: 高天神城の戦い（たかてんじんじょうのたたかい）は、1574年（天正2年）と1581年（天正9年）に武田勝頼と徳川家康の間で行われた、現在の静岡県掛川市にあたる遠江国・高天神城における2度の攻城戦を指す。


title: 高天神城の戦い

text: 高天神城は元は今川氏の支城であったが、桶狭間の戦いから駿河侵攻にかけての今川氏の衰退・滅亡によって城主・小笠原氏興は徳川氏に付いた。遠江・駿河の国境近くにある高天神城は、徳川氏にとって遠江支配の重要拠点であった。


title: 高天神城の戦い

text: 武田氏は駿河平定後、三河・遠江方面へ手を伸ばし始め、そのため徳川氏とは小競り合いが続いた。元亀2年（1571年）に武田信玄が2万5000といわれる大軍を率いて三河・遠江に侵攻したが、その際に高天神城を攻め同日撤退したといわれる。その翌元亀3年（1572年）の武田氏のいわゆる西上作戦における遠江侵攻において、高天神城と徳川氏の本拠浜松城とを結ぶ遠江の要所二俣城が陥落し（二俣城の戦い）、高天神城は孤立することになった。しかし、この時点ではいまだ徳川氏の拠点として高天神城は機能していた。


title: 高天神城の戦い

text: 元亀4年/天正元年（1573年）4月12日、武田信玄は「西上作戦」から三州街道を甲府へ帰陣する途中、信濃伊那郡駒場で死去した。信玄の死は一旦は秘匿され、子息の武田勝頼が武田氏当主を継いだ。武田氏が新体制を整える間に、織田信長は反撃に移行した。同年7月18日に降伏した室町幕府将軍の足利義昭を京から放逐すると、朝廷へ改元を働きかけ天正元年とした。同年8月には越前の朝倉義景と近江の浅井長政（信長の義弟）を相次いで滅ぼした。


title: 高天神城の戦い

text: 小笠原は武田軍襲来と同時に徳川家に救援を求めた。しかし、信州から南下する可能性がある武田の別働軍に備えねばならなかった上に、そもそも徳川家の総兵力は1万程度に過ぎなかった。徳川家康は織田信長に救援を要請する。


title: 高天神城の戦い

text: 6月14日、信長の援軍が岐阜を出陣し、17日に三河の吉田城に到着した。だが翌18日、城内で高天神城を本拠とする国衆の小笠原氏助（信興）が武田勝頼に内通して反乱を起こし、長忠は持ちこたえられずに降伏した。


title: 高天神城の戦い

text: 実際は守将である信興がその他の将と共に籠城したが、5月以降の再三の援軍要請に主君の家康は全く応える気配がない状態のまま、城方は約60日籠城し、しかし武田方の力攻めに郭を次々と落とされ本間氏清や丸尾義清、高梨秀政らが討死し、城は主郭を残すのみとなり、城主らは城兵の生命と引き換えに開城した、という経過である。


title: 高天神城の戦い

text: 開城後に武田勝頼は寛大な処置を行った。誰一人処分することなく将兵は全て助命し、その身柄を拘束することもなく、武田方に降伏を希望した渡辺信重・伊達与兵衛(宗春)・伏木久内・中山是非助・吉原又兵衛・林平六・松下範久らの将は配下に加え、徳川に帰還を希望した大須賀康高・渥美勝吉・坂部広勝・久世広宣・門奈俊武らの将はそのまま退去を許した。武田氏の配下に降った将には、小笠原麾下で姉川の戦いにて活躍し、「姉川七本槍」と呼ばれた著名な豪の者が7本槍の内6名も含まれており、彼らに徳川家が見限られた様子が窺える。守将の小笠原信興もまた徳川を見限り武田氏に降り、駿河東部に1万貫という高待遇で移封されている。松下之綱も解放されたが、こののち旧知であった織田信長家臣羽柴秀吉の家臣となっている。


title: 高天神城の戦い

text: 翌19日、援軍として向かっていた信長の元に城陥落の報が入り、浜松から家康がやってきて礼を述べた。信長は家康に兵糧代として黄金を贈った。2人がかりでようやく持ち上げられる程の量の黄金を詰めた革の袋を2個分、馬に載せて贈ったと伝わる。21日に信長は岐阜に帰還した。


title: 高天神城の戦い

text: 浜松に帰還した大須賀康高は即座に馬伏塚城に配属され、同城が対高天神城の最前線となった。康高の下には渥美勝吉・坂部広勝・久世広宣らの同じく帰還組が与力として配属され、彼ら与力はのちに築いた横須賀城に由来する「横須賀衆」「横須賀七人衆」と呼ばれた。


title: 高天神城の戦い

text: 同年8月、高天神城への重要な補給路であった今福友清や室賀満正の守備する諏訪原城が徳川の攻撃に曝された。体制の立て直しが完了していない武田側の援軍は期待できず、城兵は城を維持し切れなくなり開城し、小山城に退去した。


title: 高天神城の戦い

text: さらに徳川勢は続けて翌9月に狩野景信・大熊朝秀らの守る小山城を攻めた。これを武田勝頼が援軍20000（1万3000とも）で救援したため、徳川勢は小山城を落とすことはできなかった。諏訪原城を奪われた武田方は、1576年3月に小山城と高天神城の間に相良城を築くことで高天神城への補給路を維持しようとした。一方徳川方も周辺の城を攻略しようと試み、「高天神城の補給路」を巡る争いが続いた。


title: 高天神城の戦い

text: 徳川勢は大須賀康高を馬伏塚城に配し、先の高天神落城を経験した渥美勝吉・坂部広勝・久世広宣らを「横須賀衆」として大須賀氏の与力として加えた。さらに康高に命じて1578年に新規に築城した横須賀城を拠点に、武田氏による高天神城への数度の補給輸送の試みを妨害した。徳川勢は城下の田畑に対して複数回にわたって焼き討ちを行った。補給の失敗もあるため、城の食料備蓄は日々乏しくなっていったと推測される。また小山城にも度々攻撃を加えることで、高天神城への補給を困難にさせた。武田方も横須賀城に攻撃を加えるなどして補給路の確保に努めたが、大須賀康高と横須賀衆がこれを自由にはさせなかった。武田方にとって高天神城の維持はその象徴的な存在という効果の裏で、補給線の長さと困難さから負担の大きなものともなっていた。


title: 高天神城の戦い

text: 城側から本国に対し、主将の岡部から下の者に至るまでが連名した救援要請の書状が届けられた。高天神城のこの苦境に対ししかし武田勝頼は、援軍を送らなかった。勝頼が高天神城を救援できなかった事情について、織田側の史料である『信長公記』は、勝頼は信長の武勇を恐れたためとしている。一方、武田側では事情が異なり、まず挙げられる点として、勝頼は天正6年（1578年）3月の越後国における御館の乱後に上杉景勝と甲越同盟を結んだ、このことにより景勝と敵対する小田原北条氏と武田氏との「甲相同盟」が破綻し、駿河国東部において北条氏政の攻勢を受けていた点が指摘される。逆に北条氏政は織田・徳川氏と同盟を結び、徳川氏は駿河国西部からの攻勢を強めていた。また、勝頼は信長の五男で武田家に人質として滞在していた織田信房（源三郎勝長）を天正8年3月に織田方に返還し、信房を介した信長との和睦を試みていた（甲江和与）。このため勝頼は、高天神城に救援を送ることが織田方との和睦交渉に影響することを懸念していたという可能性も考えられている。なお、『甲陽軍鑑』では勝頼は高天神城救援の意志を持っていたが、信長を刺激することを恐れた一門の武田信豊・側近の跡部勝資が反対したとする逸話を記しているが、これは確実な史料からは確認されていない。また後述するが、城中にいた軍監の横田尹松は、援軍を送らないように、とする旨の書状を本国に送っている。


title: 高天神城の戦い

text: 信長はこの城攻めにあたり、家康に対して「高天神城の降伏を許さないように」という書状を送っている。信長は（前回とは逆に）勝頼が高天神城を見殺しにしたという形にすることで、武田氏の威信が失墜することを狙っていたようである。また、書状の中で信長は「武田四郎分際ては、重（かさねて）も後巻成間敷（うしろまきなるまじく）候哉」と、勝頼はとうてい救援に来られないだろうと読んでいたようである。天正8年12月に信長は福富秀勝・猪子高就・長谷川秀一・西尾吉次からなる自身の側近衆を高天神城攻囲中の家康の陣に派遣し、陣所を視察させ、戦略の詰めの調整をさせている。


title: 高天神城の戦い

text: この包囲によって兵糧攻めを受けることとなった城兵は多く餓死したと伝わる。3月25日午後10時頃、江馬信盛ら生存の城兵によるささやかな宴席が設けられたのち、城方の残存武田軍は岡部に率いられて城から討って出て、最も手薄と見られた徳川配下の石川康通の陣に向かい突撃を敢行した。大久保忠世・大須賀康高ら徳川軍がこれに応戦し、激戦ではあったものの衆寡敵せず、岡部元信と兵688は討ち取られ（『信長公記』）、本多忠勝・鳥居元忠・戸田康長らが城内に突入して掃討戦を行い、城は陥落した。前回の落城時の武田方の寛大な処置と違い、名のある捕虜は悉く処断された。


title: 高天神城の戦い

text: なお、軍監として籠城していた横田尹松は脱出に成功し、高天神落城を報告している。徳川家康個人と因縁のあった孕石元泰も脱出したが、翌日に捕縛され処刑された。孕石の切腹に関しては家康の今川家での人質時代に孕石との隣家トラブルがあり、迷惑をかけた側の家康が、苦情を申し立てた孕石を延々と恨んでいたためと伝わる。信濃国善光寺別当家当主の栗田寛久もまた捕縛され処刑されたが、処刑前に家康陣中にいた幸若舞の幸若義成による舞を希望し、家康がそれを叶えさせた後に処刑となった、と伝わる。


title: 高天神城の戦い

text: この戦いが武田氏の威信を致命的に失墜させた戦いである、とする見解がある。前回の落城とは全く逆に、勝頼は岡部元信の救援要請に応じることができず、結果として岡部以下の多くの将兵を見殺しにした。ただし、城将の岡部元信から小者に至るまで連名してまでの援軍の派遣要請に対し、同じく籠城していた横田尹松は勝頼に対し「（兵力の温存のためにも、武田の負担となっていた）高天神城は捨てるべき」といった内容の書状を出している。


title: 高天神城の戦い

text: 翌天正10年2月初頭から行われた織田信長による武田攻め（甲州征伐）の際、多くの武田家臣さらには武田家の御一門衆である木曾義昌や穴山信君、譜代家老の小山田信茂といった大物家臣までもが離反造反したことにより武田氏は崩壊したが、この高天神落城時の顛末が家臣団離反の一因になった、とする見解がある。『信長公記』ではそのあたりが強調され記述されるが、籠城側の降伏を拒否するよう、信長が家康に指示した内容の書簡が残っている。このことから、籠城側が早い時点で降伏開城の意思を家康に伝えていたにも関わらず、籠城戦を長期化・劇的なものとすることで、「援軍の出せない勝頼」を宣伝し、勝頼の声望を意図的に下げようとした信長の策略だったのではないか、との指摘がある。前回の高天神城落城（第一次）の際に援軍が送れずに見捨てる形となり、声望を低下させたのは徳川家康であり、そして信長その人である。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故（2011ねんおんしゅうしてつどうしょうとつだっせんじこ）は、中華人民共和国浙江省温州市の甬台温線（杭福深旅客専用線の一部）で、2011年7月23日20時34分頃（中国標準時）に発生した中国高速鉄道の列車衝突・脱線事故。温州市政府の発表によると死者は40人とされる。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: 2011年7月23日午後8時34分頃（現地時間=UTC+8）、杭州駅発福州南駅行きの高速鉄道D3115列車（CRH1B、編成番号:CRH-046B。乗客1072名。定員は1299名）が、事故現場から32km南で落雷を受け動力を失い（現段階で断定はできない）、事故現場となる温州市双嶼近くの高架橋上のトンネル手前で停車していたところに、現場北方から走行して来た北京市北京南駅発の福州駅行きのD301列車（CRH2E、編成番号:CRH-139E。乗客558名。定員は630名）が追突した。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: D301列車の先頭4両（最後尾のみ二等座車・その他は軟臥車）とD3115列車の15両目（一等座車）および16両目（一等座車・先頭車）が脱線、D301列車の先頭4両は、高さ20数メートルの高架から落下し、その内のD301列車第4号車は高架脇から垂直に宙づりになった。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: 事故後の調査にてLKD2-T1型制御システムに重大な欠陥があり、故障発生後の輸送指令の処理にミスがあったことが原因であると判明した。当日、制御システムが落雷で故障し進行信号のまま区間が閉塞された。そのため20時21分、D3115が緊急ブレーキで停車。また、制御システムのミスで目視走行モード（20 km/h以下での徐行）に切り替えることが出来ず、立ち往生したにもかかわらず、後方では進行信号が表示されていた。また、落雷による故障で輸送指令とD3115の連絡が途切れ、現場の状況を把握できなかった。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: 20時24分、指令がD301を出発させ、20時26分に閉塞区間に入ると目視走行するよう指示する。停車から7分40秒が経過した20時29分、D3115がようやく目視走行で動き出したが、その直後にD301がD3115に追突した。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: 事故発生から数日後、中国政府は事故の犠牲者1人の遺族に対し50万元の賠償金の支払いを決定。また、中国中央テレビ（CCTV）では、政府は賠償手続きに合意すれば「数万元の奨励金の追加」も行うと発表し、一部遺族は既に手続きを済ませて賠償金を受け取ったと報じた。これに対し、遺族や中国のインターネット内では「安い」「高い」の双方で激しい批判が出ている。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: また、事故に遭った車両は、7月27日時点で事故現場の高架下にすべて埋められ、残りの車両は中国鉄路の車両基地に搬送された。しかし、鉄道省の事故原因の報告以降、事故原因の究明は一切されていない。埋め立て作業開始となる生存者捜索打ち切り時に救助隊員の1人が反対し、1人で捜索を行い、事故から20時間後に2歳の女の子が救出されたと報じられたため、「埋め立ては早すぎる」「他に生存者がいるはずだ」「現代の焚書坑儒」という各方面からの批判が寄せられたが、結局捜索は打ち切られ、埋め立て作業に入ってしまった。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: なおこの時、鉄道部は記者会見で「埋め立て処理した原因は、救助現場となっている高架橋の下が泥沼で、複雑な環境であり、救助をより良く行うためであって、あなた方が信じるか信じないかは勝手だが、私はこの説明を信じている」「このような大事故が世界中に知られた以上、鉄道事故そのものを隠蔽できるわけがない」と述べた。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: しかし、2011年7月26日には一度埋められた車両が再び掘り出され搬送された。これは当局が証拠隠滅と非難されたために行ったことであり、一部のメディアや評論家は「国内外の批難を速やかに収束させたいからおこなったのでは？」と評した。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: 2011年7月28日には、温家宝国務院総理が自ら事故現場を視察すると共に、病院で負傷者の見舞いを行った。温家宝首相は事故現場で記者会見を行い、「断固とした事故原因の真相究明」を約束した上で、「安全こそが第一に優先される」と安全問題に真摯に取り組むことを表明した。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: 同月31日、広東省の有力紙「」が「このような悲惨な事故と、鉄道部の酷い事故処理に対しては、次の三文字の言葉しか思い付かない―『くそったれ！』（）」と中国当局を糾弾する記事を掲載、中国国内のインターネット上で賞賛の声が相次いでいる。


title: 2011年温州市鉄道衝突脱線事故

text: 翌8月1日には、中国共産党の広報部門が、「新聞などのメディアが、脱線事故に関する報道をしてはならないとの命令を下した」と報道された。この事故に関して、「否定的な意見」が広まるのを、鉄道部や政府が恐れているからではないか？と示唆されている。


title: ロリータ・ファッション

text: 少女のあどけないかわいらしさ、小悪魔的な美しさを表現したスタイルであり、 への憧れと想像力をエンジンに、懐古的でありながらも全く新しい日本独自の解釈を加えた、ティーンを中心としたストリートファッション である。日本だけではなく、諸外国からも注目を集めている。ロリータ・ファッションは「大人の少女服」と形容されることもある。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションは東京や大阪などの日本の都市部で2000年代に急増した、過剰に華やかで、膨らんだスカートに象徴される少女的な志向のストリートファッションのことであり、ひときわ目立ついでたちのために、ストリートファッションの中でも特別な存在感を持っている。バロック、ロココ、ヴィクトリアンといった確実な歴史の記録と、少女時代に憧れたお姫様の物語のイメージが混在しており、ロリータ衣装道楽 では「欧米とは宗教文化も生活様式も違う日本だからこそ、リアルとフィクションをない混ぜにして、自由なスタイルを編み出すことができた」としている。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションは本来、自分本位なものであり、女性のおしゃれの基準は、男性の評価によるところが大きいという見方もあるが、ロリータは人の評価や世の流行は意に介さず、ただ自分の好きな服を着るのがロリータである。が、現在では多くのブランドが立ち上げられ、着こなしにも幅が出るようになり、ブランドそれぞれの個性が発揮されながらも、そこには1つの「様式」が定まりつつあるという。


title: ロリータ・ファッション

text: 「ロリータ衣装道楽」や「ロリータ衣装道楽II」は、その様式と法則性について考え、定番的なアイテムを例にとりあげつつも、「一通りの「様式」に目を通した上で、あえてそれを破ってみることもおすすめします。」と記述している。


title: ロリータ・ファッション

text: 主に白・ピンクを基調とした、幼児的なフォルム、フリルやレースなどが過剰にあしらわれた、西洋のお伽噺の世界から抜け出してきた「お姫様」のような前近代のヨーロッパの少女のドレスのデザインにも似たスタイルを指すが、嶽本野ばらのようにガーリーファッションもロリータ・ファッションに含めて使用する人もいる。また、ロリータブランドのアイテムを少しだけファッションに取り入れたり、ロリータブランド以外のアイテムを組み合わせたコーディネートもあり、「ロリータ衣装道楽II」では部屋着（アンダーウエア、ナイトウエア含む）を中心にロリータ・ファッションの愛好家の好みそうなものを紹介している。カジュアルラインのアイテムを発表するロリータ・ファッション・ブランドもある。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションはその外見のインパクトのためしばしば好奇の目で見られ、メディアにも取り上げられている。ロリータ・ファッションのユーザーの洋服への熱意を掬い取るような雑誌は2000年を境に急増しており、またインターネットによっても手軽に調べることができる。


title: ロリータ・ファッション

text: 「ロリータ」の語源はウラジーミル・ナボコフが1958年に発表した同名の小説に登場する、中年の文学者に一目惚れされ、それを翻弄する12歳の美少女ドロレス・ヘイズの「ドロレス」の愛称（短縮形）の一つである（作中ではドリー、ローなどとも呼ばれている）。


title: ロリータ・ファッション

text: またこの作品に由来して、「10代前半位の少女に特別な感情を抱く人」をロリータ・コンプレックスと呼ぶこともある。このドロレスという少女は少女期特有の妖しい魅力を持った魔性の少女であり、中年の文学者ハンバート・ハンバートを翻弄し、破滅に導く。


title: ロリータ・ファッション

text: ナボコフはロリータの定義を年齢的に幼く（10代前半位）、言動や容姿が小悪魔的でコケットリーなニンフェット（ニンフ）でなければならないと細かく定義したが、日本において「ロリータ」という言葉は、ニンフェットとはほぼ逆の「実際はもう大人なのに、童顔ゆえに幼く魅せている女性」か「本当にまだエロスの欠片も身体に宿していない少女」を指す。


title: ロリータ・ファッション

text: 嶽本野ばらはロリータを語る際は、ナボコフの定義したロリータと、そこから派生し裏返ってしまった日本独特のロリータの解釈を整理しておかなければ論点がどんどんずれていき、混乱してしまうとしている。そのため、嶽本は日本的解釈のロリータをロリータの基本とすると述べた。しかし、「ロリータ衣装道楽」では「少女の小悪魔的な美しさを表現したスタイル」と説明しており、嶽本本人もロリータの繊細な美しさを好む傾向は陰気な性質からくるものであると説明したり、ロリータには「死」の匂いがするとも語っており、どうやらロリータ・ファッション自体も単純に純粋無垢（イノセント）であるとは言いがたいようである。また、嶽本が著書『パッチワーク』で"ロリータの源流"として紹介しているブランド「MILK」 のディレクター・大川ひとみによれば、MILKのデザインは「女の子だから可愛く、ちょっとポワーンとしていて天使っぽいところに、悪魔っぽいところを持っている女の子のイメージ」または「子供っぽいところを残した艶やかな大人の女性」のイメージで作られており、「天使の皮を被った悪魔」を意識しているという。


title: ロリータ・ファッション

text: 性的嗜好としてのロリータ・コンプレックスは「少女（あるいは少年）」そのものに対する性的執着であるが、ファッションとして「ロリータ」という場合は少女趣味的な志向に基づく服装の系統を指す（「ロリータ」の名称との直接の関連性は不明である）。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションとロリータ・コンプレックスの違いは、ロリータ・コンプレックスには性的対象となる魅惑的な少女には「ロリータ」と別に呼び名があり、ロリータ・コンプレックス自体は「ロリータ的美少女を好む人間」を指すが、ロリータ・ファッションは「少女的な志向のストリートファッション」と「少女的な志向のストリートファッションを好む人間」を区別しておらず（あるいは、今のところ区別する言葉がない）そこら辺に違いがあるのかと思われる。


title: ロリータ・ファッション

text: また、小説では少女ロリータは奔放でインモラルな存在として描かれているが、ロリータ・ファッションは過剰な露出をしない など、性に関するストイックさへの執着や、さらに進んで性的なイメージへの忌避が強く感じられるという違いがある（ただ、「ロリータ衣装道楽」の頁109でのロリータブランド・Victorian maidenの説明文に「愛らしさだけではなく、アンニュイな陰りと知的なエロスをも感じさせる」とあり、小説のロリータ程ではないにしても、多少はそういった要素を内包したコーディネートやブランドも存在しているようではある）。また、ナボコフの定義との違いに年齢制限（10代前半位）があるが、これは愛好家のことではなく、「服装のイメージ」だけを指すのならば当てはまり、矛盾はしない（しかし、ロリータ・ファッションの愛好家には中学生や、子供服ブランドである「Shirley Temple」などの延長としてロリータ・ファッションを選び始めたものもいる）。


title: ロリータ・ファッション

text: なお、ナボコフの『ロリータ』はこれまでに2度映画化されているが、最初の映画化作品であるスタンリー・キューブリック監督の1962年版『ロリータ』（脚本はナボコフ自身が書いている）は当時の検問・規制もあってか原作とは雰囲気が異なっており、ファッション性が高く、ロリータを演じた当時15歳の主演女優スー・リオンは原作と違って、ロリータではないものの赤いハート型のサングラスに代表されるキッチュで少女らしさ全開の“ブリブリ系” ファッションに身を固めており、原作とはやや趣の異なるニンフェットを演じている。なお、ナボコフのニンフェットは9歳から14歳までの一部の少女のことであり、15歳はニンフェットには入らないはずである。実際、作中で15歳になったロリータをハンバートが疎んじているシーンがある。しかし、作中ではロリータは12歳から16歳の頃まで描かれるため、小説全体を通してみるならば、役柄としては一応当てはまっている。なお、1995年3月16日の『日本経済新聞』は当時日本で流行していた原色系のロリータ・スタイルとこのキューブリック版『ロリータ』は共通していると指摘している。また1995年当時は、イギリスのShampooという2人組のアイドルグループがこのキューブリック版『ロリータ』を彷彿とさせる少女的なカラフル&キッチュなファッション、甘ったるいボイスで反社会的なパンク・ロックを歌い、注目を集めており、日本的独自解釈のロリータに近い活動をしていた。もっとも、当時のHMV心斎橋店によれば甘ったるい声とスタイルは共通するが、音楽的な分類はできないとのことである。


title: ロリータ・ファッション

text: この区別のために、しばしばファッションにおけるロリータをロリィタと表記する場合もある。また、V系音楽の歌詞や、椎名林檎の旧字体を使用する歌詞を好む一部の愛好家が、主にネット上を中心に個性の一環（演出）として旧字体を好んで使用する場合があり、ロリータも歴史的仮名遣でロリヰタと表記する。「ヰ」は平安中期までは「う」に近い半母音(wi)と母音(i)との結合した音節で、「うぃ」(wi)と発音する文字であったが、後にア行・ヤ行の「い」と混同され、現代では「い」(i)の発音と同音である。なので「ゐ」または「ヰ」は「うぃ」とも「い」とも発音する言葉であり、現在では文法的にも間違いではない）。使用例としては少女-ロリヰタ-23区（ヴィジュアル系バンドの名称）等がある。なお、嶽本野ばらの著作に『ロリヰタ。』が存在しているが、これはロリコンとロリータ服を題材にした物語であり、ロリコンとロリータを区別した「ロリィタ」や本来の「ロリヰタ」とは正反対の意味である。


title: ロリータ・ファッション

text: 2004年頃から、世間一般ではロリータの名称よりも「ゴスロリ」という表現の方が親しまれており、「ゴスロリ」がロリータ・ファッションの総称のように扱われているが、実際は逆でゴスロリはロリータ・ファッションの中の1種類であり、ロリータ・ファッションの中でも「ゴシック」の要素を含んだもののみを「ゴシックロリータ」と呼ぶとする説がある（しかし、中にはゴシック・ファッションの傍系である、バンドコスから生まれたと主張する愛好家も根強く存在する）。従って、本来は「ロリータ・ファッション」の方が甘ロリやゴスロリを含めた総称であるとする説がロリータ・ファッション・ユーザーの間では有力なようである。


title: ロリータ・ファッション

text: また、単に服装だけを「ロリータ」と指して言うだけではなく、「私、ロリータなんです。」と自己紹介する際にも用いられ、ロリータ・ファッションを好む人間自身を指す言葉でもあり、愛好家のアイデンティティを表現する言葉でもある。


title: ロリータ・ファッション

text: 「ロリータ」という言葉に少女性を象徴する概念を付与する用法は、ウラジーミル・ナボコフの小説『ロリータ』に由来する。「ファッション」とは通常、時代や社会的役割、組織など他者からの期待や判断の対象となる場合が多い。だが、その全てをこの「ロリータ・ファッション」は拒絶する場合が多いとされる。なお、ここでいうファッションの定義はそのような服装および現象のことを指す。


title: ロリータ・ファッション

text: 小説『ロリータ』で初恋の少女を求め続ける主人公の姿から、少女に纏わる性的空想も含めた広義の少女幻想が注目されるようになった。ロリータが社会全体が抱く少女らしさの象徴としての言葉になっているため、男性の性的空想ではなく「少女趣味」そのものをロリータと言う場合がある。歴史的に見れば、現在のロリータ・ファッションの原型は1980年代中頃にDCブランドから発表され流行が始まった「ドール・ファッション」と呼ばれたものと推測される。当時の代表的なブランドは、現在でもカントリーテイストで知られる「Pink House」、「田園詩」。当時アイドル的で音楽傾向の強い服作りをしていた「MILK」などがある。その後、MILKのデザイナーの1人だった村野めぐみが立ち上げた「Jane Marple」、同じくMILKのデザイナーの1人だった柳川れいが立ち上げた子供服ブランド「Shirley Temple」から生まれた大人向けの姉妹ブランド「Emily Temple cute」などのブランドが加わった。また、ここで名前の挙げられている「MILK」「Jane Marple」「Emily Temple cute」などのブランドは、あからさまにロリータ・ファッションであることを掲げてはおらず、「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」「metamorphose temps de fille」などのロリータ・ファッションと呼ばれる他のブランドと比較しても、その装飾は幼児性を孕んでいるとも、また極端であるとも言えない。しかし、その装飾やコンセプトにロリータ的な精神性を見出すことは不可能ではない。


title: ロリータ・ファッション

text: 1970年に「ロリータの源流」とも言われ、現在「ロリータ・ファッション」と呼ばれる範囲に属しているブランド「MILK」が設立される。原宿にオープンした「MILK」は当初、高価で、また日常着としては非現実的なデザインだったため、主にアイドルのステージ衣装として使われていた。やがて、ミルクを日常着として着るものが現れ始め、嶽本野ばらによれば、この時、ロリータと呼ばれる乙女達とそのスタイルは自然発生的に生まれたという。


title: ロリータ・ファッション

text: しかし、ロリータの火種であったMILKやJane Marple はロリータ達から熱烈な支持を受け、2007年の時点でもロリータ・ファッションの範囲に入ると認識されているにもかかわらず、「それいぬ」刊行当時1998年頃にはロリータブランドと定義されることを拒否していたようである。従って、1998年当時は主にインディーズ系のロリータブランドがロリータ・ブームを担っていた。


title: ロリータ・ファッション

text: 嶽本野ばらは同じ「パッチワーク」内の「ガーリーだなんていわせない」において、MILKやJane Marpleがロリータ・ファッションとカテゴライズされることを拒否している事に対し、不満に思っていると記述している。


title: ロリータ・ファッション

text: 1980年代前半に「PINK HOUSE」のデザイナー・金子功が発信する少女的なスタイルが一世を風靡するが、この時期のファッション雑誌を調べた松浦桃によれば、この時期の紙面にはまだ「ロリータ」という表現は見られなかったという。


title: ロリータ・ファッション

text: 松浦桃は1987年9月号の流行通信(頁20, 21)で「ロリータファッション批判」という記事を見つけているが、この記事にはファッションというよりも「一定年齢に達しているにもかかわらず、装いや振舞いが未だ少女的である女性」への「やんわりとした苦言」が書かれている（どちらかといえば熱烈なファッション批判というよりも、「少女的な特徴を残した若い女性」に対して、大人の女性が教育的にたしなめるような口調で書いているように見受けられる。この記事では「ロリータ少女」の対比として「シックでエスプリのある女のコ」がどういったものであるのかを説明しており、ロリータ少女の幼い言動を大人目線でやんわりと注意しているように読み取れる。）。この記事からは1987年当時、「装いと振舞いに少女的な特徴を残している、一定年齢の女性」を「ロリータ」または「ロリータ少女」「ロリータ・ファッション」と呼ぶ見方が世間一般にあった可能性が読み取れ、いまのようなカテゴリーとして明確に区別された「ファッション」としてのロリータとは大きく異なっている。


title: ロリータ・ファッション

text: しかし、「ストリートモードブック」のインタビューによれば、嶽本野ばらによればロリータスタイルの定義は1980年代からあったという。しかし、当時それを真似たいい加減なブランドや、コスプレに近いようなものが多く出回ってしまい、DCブランドブームが終わった頃にはファッション誌のアンケートでも、同性からも異性からも嫌われるファッションのナンバー1になってしまい、ロリータという表現自体に悪いイメージがついてしまったのだと嶽本野ばらは説明していた。また、「ストリートモードブック」の年表には1987年の箇所に「少女ロリータルック人気」とあり、同じ箇所には「DCブランドの飽和状態・供給過剰によりブーム失速」とあり、嶽本野ばらの発言と一致している。また電通の広告景気年表 の1987年(昭和62年)にも、ロリータルックの流行についての記述がある。これによればロリータルックというものはミニ丈のフレア、女学生風の白い衿、フリルやリボンなどのディテールを持ったスタイルのことだったらしい。


title: ロリータ・ファッション

text: なお、宝野アリカは1980年代の頃からゴシック&ロリータに身を包み、街を闊歩していたそうである。しかし、当時宝野アリカが着ていたような格好にゴシック&ロリータという呼び名はなく、世間的認知もなかったそうである。


title: ロリータ・ファッション

text: 1990年代初頭に入ると、ようやくカテゴリーとして明確に区別された「ロリータ・ファッション」という表現が「女性セブン」(1994年10月26日号(頁26-27))などの雑誌で取り扱われ、世間一般で用いられるようになっているのが読み取れる。


title: ロリータ・ファッション

text: しかし当時のロリータ・ファッションは、現在のロリータ・ファッションとは大きく異なっており、ロリータタレントのロビンちゃんが着ているような現在のものに微妙に近い「原色系のロリータ」や「子供服(ジュニアサイズ)のようなデザインを10代後半以上の女性が着る」といったものが主流であったらしく、「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」など、現在代表的なロリータ・ファッション・ブランドとして知られる一部は、既に活動を開始していたが、こうしたブランドが提唱するスタイルはまだ一般に知られていなかった（現在のロリータ・ファッションのスタイルが固まったのは、ロリータ・ロビンちゃんが活躍した1994年頃である）。


title: ロリータ・ファッション

text: また、こうしたスタイルを好む女性と仲が良い男性も一緒にこうした「子どもスタイル」にしているケースもあり、現在のロリータ・ファッションの女性と対になる男装の王子系や、ゴシックファッションの男性、嶽本野ばらがしているような格好ともかなり違ったものであった。


title: ロリータ・ファッション

text: その流れと並行し、英国のブランド「ヴィヴィアン・ウエストウッド」が1980年代後半にアンダーバストを極端に細くしたクラシックなテーラード・ジャケットや、コルセット、19世紀風のクリノリンスカートをミニ丈に仕立てた「ミニクリニ」スカートをロンドン・コレクションで発表している。


title: ロリータ・ファッション

text: 嶽本野ばらの小説『下妻物語』は2004年に映画化され、映像メディアで初めて「ロリータ・ファッション」を大きく取り上げた作品であるが、当時のロリータ・ファッションを愛好しているものたちの間でも議論を巻き起こした作品でもある。「セカイと私とロリータファッション」によれば、「「下妻物語」のイメージこそが「ロリータ」だと思われることに対する不満の声と、「下妻＝ロリータ」程度の認識であっても、一般の人に「ロリータ・ファッション」というジャンルを知ってもらうことのメリットを重視する声の二派に分かれ、大論争になった。」とのことである。


title: ロリータ・ファッション

text: 小説・映画『下妻物語』中でのロリータ・ファッションとロリータ（以下ロリィタ）の定義は、冒頭で主人公の竜ヶ崎桃子によって語られている。ロリータ・ファッション・ブランド「BABY, THE STARS SHINE BRIGHT」を愛好する彼女は、このファッションを簡潔に言えば「ロココな精神を持つ者」であると語っている。彼女にとってフランスのロココ文化は、彼女の愛する時代、芸術、思想、美学であり、同時にそれを体現することが彼女の生き甲斐であるといえる。この作品中での「ロリィタ」は、いわば彼女の生き方そのもののような存在であり、この物語の主人公がロリィタから見出だしたように、「生産性を持たない装飾過剰さ」「反社会的な享楽性や刹那的な思想を自他ともに感じさせる」という点においては、このファッションと一部のそれを着用する者には、確かに「ロココの精神」を認められると言える。


title: ロリータ・ファッション

text: なお、映画では「ロリータ・ファッション」の実物を深田恭子が着ているが、映画での着こなしについて色々な間違いを指摘する声もあったようだ。例えば、作中で深田恭子が家の中でジャンパースカートをサンドレス（夏場に着るワンピースのこと）のように素肌に直接着ている場面があるが、ジャンパースカートの造りはブラウスなど他の衣類の上に合わせて着なければならないようにできている。


title: ロリータ・ファッション

text: しかし、服装自体は、ロココの時代以外の装飾が施されていることが多い（甘ロリやクラロリといったロリータ・ファッションのスタイルは、ヴィクトリア朝時代の貴族の子供服がモデル（原型）になっている）。そのため、実際のロリィタは必ずしも「ロココな精神を持つ者」「ロココの復刻」であるとはいいがたく、著者である嶽本野ばらはエッセーなどの他作品で「ロリィタの定義は個々により違うものであり、明確な定義はない。」というようなことを述べている。これらはあくまでも竜ヶ崎桃子にとっての「ロリィタ」の定義であり、ロリィタの定義は必ずしも「ロココ」でなければならない訳ではなく、実際に現実のロリィタがそうであるとは限らないともされている。


title: ロリータ・ファッション

text: 「下妻物語」自体は桃子が「友達がいる／いないが気になる」という悩みを克服していく普遍的なテーマを持つジュヴナイル小説の形態をとっている。しかし、この映画ではジュブナイル小説にはつきものの、主人公の不安な心を導く存在が、普通は動物や年配の「同伴者」や「助言者」なのだが、桃子にとってそれは「お洋服」なのである。桃子がロリータ・ファッションにみせる執着は、過酷な現実からの逃避のレベルを越え、「お洋服」が現実をサバイバルしていく同志となっている。しかし、全てのロリータが作中の桃子のような台詞を毎日唱えながらドレスを選んでいる訳ではなく、ほとんどのロリータは好きなお洋服と共にありたいという愛着のみでロリータを身に纏っている。


title: ロリータ・ファッション

text: 著者の嶽本野ばらは実際にロリータ・ファッションを着用している愛好家 であるが、この作品自体はフィクションである。BABY, THE STARS SHINE BRIGHTなど実在のブランドや下妻市などの地名は登場するものの、この作品に登場するロリータは実際の「ロリータ・ファッション」のごく一部に過ぎない。


title: ロリータ・ファッション

text: また、ロリータ・ファッションの愛好家は一致団結することがあまりなく、他者よりも自分の「好き、嫌い」を優先的に考える傾向にあるため、オタク（コスプレ）やギャル（姫系）などの「隣り合うカルチャー」 に対する意見も個人により大きく異なり、バラバラである。その特徴はファッションの好みにも反映されており、「どんな要素が多いか。」「どういったテイストを加えるか。」といったファッションの好み も個人差が激しく、映画「下妻物語」同様、このWikipedia内に書いてある内容も実際のロリータ・ファッションのごく一部に過ぎないことを留意しておく必要がある。


title: ロリータ・ファッション

text: 2009年より青木美沙子が外務省によってカワイイ大使に任命され海外にロリータ・ファッションを広める活動を行い、評価を得てゆく。2013年2月、福岡県福岡市に世界初のロリータ・ファッションの協会である「日本ロリータ協会」が設立され、青木が同協会の会長に就任する。


title: ロリータ・ファッション

text: 中国のウェブサイトHOKK fabricaは2015年7月4日の記事で、基本的なロリータ・ファッションを守りつつ、ヒジャブに飾りやフリルをつけ、スカートの下にズボンをはくなどしてイスラムの教えに従ったアレンジをしたムスリム・ロリータというジャンルが、欧米在住のムスリム女性を発端として誕生したのを紹介した。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションにおける基本の一枚はジャンパースカートであり、そこに丸襟ブラウスをあわせるのが定番コーディネートである。ジャンパースカートは、普通素肌に直接纏わないで、他の衣類の上に重ね着するものである。ロリータ・ファッションにおけるブラウスの基本色は、白・黒・生成の三色である。ジャンパースカートのほかにもロリータ・ファッションではバッスルスカート、ギャザースカート、フレアスカートなども用いられる。ロリータ・ファッションは通販で購入する場合もあるが、ロリータ・ファッション・ブランドの多くがワンサイズで展開しており、デザインがかわいくても自分のサイズに合わないことがあるため、こうした店舗に通える人はまず実物を見てから、必ず試着した方が良い。基本的にロリータ・ファッションは、ロリータブランドで全身を統一した方が安定感がある。パニエをスカートの下に履くと、普通のコートだとスカートが入らないことが多い。従って、冬場はロリータブランドで売られているコートを買うかどうか検討する必要も出てくる。また『不思議の国のアリス』のアリスのイメージからドレスやスカートの上に重ねてはくエプロンスカートもロリータ・ファッションで用いられる。エプロンはコケティッシュでかわいらしい雰囲気が出るが、エプロンには強いヴィジュアル・イメージがあるため、アニメコスプレと間違えられやすい難点がある。


title: ロリータ・ファッション

text: スカートの下にはパニエを着用してボリュームを出し、さらにパニエによって膨らんだスカートから下着が見えるのを防ぐためにドロワーズを穿く。なお、釣り鐘型のスカートにパニエを履くと、スカートが常に上がった状態になってしまうことがある。ロリータは盗撮に狙われやすく、駅の階段などで下から覗かれることもあるため、釣り鐘型のスカートの下にドロワーズとブルマは必ず履いておいた方がよい。


title: ロリータ・ファッション

text: パニエはロリータの必須アイテムであり、ロリータ系のスカートは裏地にチュールを使い、ラインが拡がるデザインになっているものが多いが、絵本のお姫様のようにロココ調に膨らませるためにロリータが用いるのがパニエである。パニエには様々なボリュームのものがあり、長さ、色、デザインや素材なども多彩である。しかし、パニエを仕込んだスカートはかさばるため、電車の席に座ると隣の人に迷惑がかかってしまうという弱点がある。パニエは普通スカートの下に一枚重ねるものだが、慣れた人はデザインに合わせて何枚か重ね履きすることもある。初心者におすすめのパニエは、オーガンジーやシフォンのようなやわらかい素材でできたパニエで、色は白が良いとのこと。ドロワーズも同様に白が初心者向けである。


title: ロリータ・ファッション

text: ドロワーズはロリータの象徴的なアイテムである。ドロワーズやパニエは下着として使用されるが、膝下丈のスカートのものならば外出時に、スカートの下に装着して、裾からフリルの付いたドロワーズを覗かせるという使い方もある。また、嶽本野ばらによればドロワーズの露出はお下劣にならず、クラシックな清楚さを感じるという。ドロワーズの裾をスカートから見せて、ノスタルジックな雰囲気に浸るのも良いが、抵抗のある人はよく履くスカート丈に合わせて、ちょうどいい長さのものを選ぶと良い。これら、スカートの丈は可愛らしさを出すため膝辺り（ミディスカート）までがほとんどであるが、エレガントで大人びたイメージを出すロングスカートが選ばれることもある。また、嶽本野ばらはロリータスタイルに挑戦してみたいが、抵抗のある大人の女性に向けて、コルセット・ドロワーズ・パニエなど、少しだけロリータなアイテムをワードローブに取り入れることを提案している。


title: ロリータ・ファッション

text: また、ミニ丈のスカートには、ドロワーズよりも丈が短めで、ウエストと裾口がゴムで締められたブルマ（ロリータ・ファッションにおけるブルマは、ドロワーズの丈をそのまま短くしたような感じであり、いわゆる体操服のブルマより優雅で古典的なデザインをしている）が向いている。


title: ロリータ・ファッション

text: 前髪はまっすぐに切りそろえられたものがロリータらしいヴィジュアル・イメージを作るのに最も効果的であり、薄くて長い前髪よりも多めに作ったものの方が人気がある。ヘアスタイルは、顔の横にかかる髪を、短くまっすぐに切りそろえたストレートヘアーの姫カットが、ロリータの間では定番化しており、またブロッキングした毛束を細いヘアアイロンで巻いたゴージャスな縦ロールは、ロリータのあこがれである。他にもカーリーヘアや、ウェービーヘア、三つ編み、または三つ編みを輪の形に整えたもの、ツイストヘアなどがある。ショートヘアはあまりロリータには向いていないとされるが、もしする場合は、やはりすいて軽くしたりせず、重いシルエットを作るようだ（しかし、ロリータはヘアスタイルにおいても個人の好みが反映されるため、ゴシックやパンク寄りのスタイルを好むものの中には、ウルフやシャギーを取り入れランダムに仕上げる人もいるようである）。ウィッグはこれまで縦ロールのような再現が困難な髪型や校則などで髪が染められないなどの理由で使われることが多かったが、近年はよりコーディネートの完成度を高めるために使用する人が増えた。また頭には大きなリボンのついたカチューシャやコーム、ヘッドドレス、ボンネット、、ティアラなどを着用する。


title: ロリータ・ファッション

text: 靴下は、主にフリルやレース付きの長いハイソックス、オーバーニーソックス、アンクルソックス（足首）、タイツを履く。ソックスは白、黒、横縞などの柄、アーガイルチェックなどの格子模様が多い。その下に履く靴は、おでこ靴、ストラップシューズが基本であるが、他にもウッドソールの厚底靴、バレリーナシューズ、レースアップブーツなどを履く。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションではサンダルや素足はあまり好まれていない。理由はボリュームたっぷりの装飾的な服に対して、足もとにだけ生々しい違和感が出て、涼しげというより「履き忘れた」ように見えてしまうからだそうである。そのため「ロリータ衣装道楽」では「肌を出さない方法で夏らしい足もとに仕上げましょう。」としている。サンダルは統一感に欠けるが、どうしても素足にしたい場合は「セカイと私とロリータファッション」では「洋服もサンドレス的な軽装にし、編み上げなどがあしらわれた可愛らしいミュールを合わせるとバランスよく上品にまとまる。」と書いている。が、同書でインタビューを受けた他の愛好家が「ミュールは中途半端に見える」と言っているため、ロリータ・ファッション全体ではサンダルやミュールは嫌われている模様である。


title: ロリータ・ファッション

text: 部屋着に重点をおいた「ロリータ衣装道楽II」では、ロリータのイメージソースとなる時代の風俗・文化に、バロック、18世紀ロココ時代、19世紀ヴィクトリアン時代といった欧州の様式・風俗のほか、日本の大正時代 などを挙げている。


title: ロリータ・ファッション

text: さらにロリータのイメージソースとして扱われている作品に、「ロリータ衣装道楽II」ではローラ・インガルス・ワイルダーの「大草原の小さな家」とその続編「大草原の小さな町」、イーニッド・ブライトンの児童小説「おちゃめなふたご」シリーズを紹介している。「ロリータ衣装道楽」では定番であるジョン・テニエルの「不思議の国のアリス」「鏡の国のアリス」をはじめ、アニエスカ・ホーランド監督の映画「秘密の花園」の主人公メアリーを紹介しており、映画冒頭でメアリーがキャミソールとドロワーズ姿に着替えるシーンがあり、それが真似したくなる程のかわいらしさであるとのことである。映画「秘密の花園」は嶽本野ばらも「それいぬ」の中で「F式・秘密の花園」と題してその魅力を語っており、嶽本野ばらによれば一応原作の体裁をとっているが、あくまでそれはアリバイであり、（野ばらは『「そんな穿った見方をして」と叱られるのかもしれません。』と言いつつも）随所に象徴的オブジェや、フロイト的フェティシズムがちりばめられており、特に最後のシーンは、意味深でバタイユや金子国義が好きな「夜想」派乙女向きの作品であると感想を述べている。


title: ロリータ・ファッション

text: 少女の出てくる童話は、ロリータ・ファッションのイメージソースである。最も愛されているのは「不思議の国のアリス」で、「不思議の国のアリス」がロリータのお手本的な存在になっている理由は、ディズニー版アニメやテニエルの挿画などで、ヴィジュアルイメージがはっきりと定着しているためではないか、とも言われている。アリス以外には、白雪姫、シンデレラ、ラプンツェル、赤ずきんなど色々なお話が好まれているが、ロリータが童話に憧れる理由は、童話の中に隠された裏側の意味や、ロマンチックな夢の中に潜んだ、陰りとエロティシズムを魅惑的に感じているからではないか、とも言われている。


title: ロリータ・ファッション

text: 嶽本野ばらは価値観の異なるロリータの間でもなぜか流儀は違えど全てのロリータがこよなく愛するものが奇跡的に存在しており、それがルイス・キャロル著の「不思議の国のアリス」であると語っている。しかし、嶽本野ばらによればアリスはロリータのバイブルではなく、本の内容よりも、ロリータの関心を引いているのはマクミラン社から出されたオリジナル版の「不思議の国のアリス」に付けられたジョン・テニエルによる挿絵の方であり、テニエルの描いたアリスは一人歩きし、様々なグッズとなって世の中に出回っており、アリスの熱烈なコレクターになるロリータは多いそうである。ロリータに支持されるテニエル、ディズニー、金子國義が描いたテイストの異なるそれぞれのアリスを、嶽本野ばらは三大アリスと名付け、自身も収集している。『アリス』がロリータに好まれる理由について嶽本野ばらは中原淳一、金子國義、ルイス・キャロル（テニエルではなく？）などが描く少女像は明らかに女性の人権を無視しており、そんな幻想を世の乙女たちは馬鹿にしているが、あまりにも完璧すぎる男性からの要求は、ディスコミュニケーションが顕著であればあるほど、乙女たちはそこにスレイブとしての自分のアイデンティティを確保することが可能となり、逆に何の躊躇いもなく作品に共感できるのだという。


title: ロリータ・ファッション

text: また、ALI PROJECTの宝野アリカも幼少期より「不思議の国のアリス」を耽読し詩作の霊感源にしていたという。宝野アリカはアリスが自分と一字違いであったということの他にも、「ナンセンス世界の奇妙な登場人物たちに魅かれ、拙い想像力でもってファンタジーという言葉さえ知らぬまま不思議の国に彷徨い、そして何よりも他の物語の子供たち（例えば小公子のセドリックや小公女のセーラなど）のような良い子とは違う、どこか自分本位でちょっぴり我が儘で、おかしなことばかり言うアリス」にこれまでにない魅力を感じたとのことである。また、宝野アリカは70年代にはアリスの絵本や本を買い漁り、水色のエプロンドレスを自ら縫い、縞の靴下を履いて黒のワン・ストラップの靴で、髪を出来うる限り伸ばしリボンを巻き、どうやら無自覚的にひとりコスプレを楽しんでいたようである。また宝野アリカによれば「少女の「始まり」はアリス」であり、「現在ゴシック&ロリータと呼ばれる少女達の文化も、ここはら端を成すのではないかと思えば、その深層に銀の匙を掬い入れるころは容易いのではないだろうか。混同されがちなコスチュームプレイとの相違も顕著にされるだろう。」と書いた。宝野アリカも、嶽本野ばらも、「不思議の国のアリス」などの童話を児童書、子供向けと見下しておらず、そこに隠された隠喩や、政治的な意図、真意などを大人目線で考察している様子がうかがえる。また嶽本野ばらは「それいぬ」において、「メルヘンとファンタジーの違い」について書いており、そこで彼は大島弓子の少女漫画「綿の国星」を子供向けの安易なメルヘンではなく、チビ猫の視点で世界を再構築した重厚なファンタジーであると書いている。


title: ロリータ・ファッション

text: 嶽本野ばら「それいぬ」の「博物館とお葬式」によると、嶽本野ばらにとってロリータは常に死と向かい合わせなものであり、野ばらにはロリータの赤い大きなリボンも、フリルのブラウスも、ぬいぐるみも、全ては死の象徴のように感じるという。野ばらはロリータの好む傾向にあるアイテムは全て生のフェイクであり、棺桶の中のフィクションであると言い、ロリータが憧れているのは本物の死ではなく観念的な死であると「博物館とお葬式」内で語っている。


title: ロリータ・ファッション

text: 近年、ロリータ・ファッションは急速に一般への認知度を高めたと同時に、内部ではカテゴリーの細分化が進み、愛好者の間でも定義づけが難しい状態になっている。これについて「ロリータ衣装道楽」は「それは音楽のジャンルと同じであり、個人の主観によって定義も変わる、つまり着る人の気持ちしだいとも言える。」と書いている。また、「ロリータ衣装道楽」はロリータのカテゴリーの意味や定義について「人によっては微妙な違いがわからず、自分のスタイルが思っているのと違うカテゴリーで形容され、複雑な思いをすることも多いでしょう。また、カテゴリーの定義に忠実であろうとして、コーディネートに頭を悩ませる人もいるかも知れません。いずれにせよ、『自分が好きと思える格好をすること』がロリータの真実ですから、あまり神経質にならず、装いを純粋に楽しむことが大切です。」と述べている。このファッションは現在、着用する個人の嗜好に伴い細分化され変遷している。種類が拡散しているため、ロリータ・ファッションの対象は膨大なものとなり、リストアップする意味も薄れている。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションにおける色のバリエーションは多様にみえるが、定番色が存在し、紺色や黄色などの服は個性的だが数が少なく、また純粋なロリータという雰囲気は薄まるそうである。ロリータでは白・黒・赤・ブラウン・サックス・ボルドー・ピンクが定番色として主に使用される。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションにおける靴の定番色は、服に比べるとさらに少なく、黒・ブラウン・赤・ピンク・白といった範囲のものがブランドでは主流である。中でも黒と白は汎用度が高く便利である（靴下も同様に、黒と白の汎用度が高い。）。靴の色は、服と同じか似たような色か、または、服の中にポイントで使われている色と合わせるのが基本である。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションのコーディネートではあまり色を多用せず、同じ色か、一色の濃淡（同系色）で全体をまとめるのが基本とされているようである。ロリータ衣装道楽では、そういった基本を破ることは悪いことではないと記述している一方、あまりアバンギャルドなことをするとロリータ度も薄まり、「かわいい」という大前提から逸れてしまえば、ロリータ・ファッションではなくなってしまうとも記述されている。そのため、慣れるまではコンサバティブにしておく方が無難であるとしている。


title: ロリータ・ファッション

text: また、雑誌などでは、モードを意識してか破戒的なカラーコーディネートを見ることがあるが、グラビアは背景も合わせた1つの「絵」として作られているものなので、日常に応用するには難しいスタイルになっていることがほとんどなのだそうである。


title: ロリータ・ファッション

text: 現在「ロリータ」と呼ばれる愛好家やファッションの原型は、1970年代前半から1980年代後半にかけて存在していた「MILK」の愛好家 やオリーブ少女、ナゴムギャルであり、これら「少女」を彷彿とさせるファッションやそれらを好む「少女的」な人々を「ロリータ・ファッション」「ロリータ少女」「ロリータ」と呼んでいた可能性もあるが、当時の「ロリータ・ファッション」という言葉が指していたのは「装いや振る舞いが少女的である」というような大雑把なもので、現在のような「典型的なスタイル」や「様式」はなかった模様である。しかし、嶽本野ばらは1980年代当時からロリータスタイルの定義がちゃんとあったと証言しているので真偽は不明である。


title: ロリータ・ファッション

text: 一般にも広く知られ「流行」と認識されるようになったのは、1994年と2004年であるが、1994年にロリータロビンちゃんやナゴムギャルにより広まった原色系のロリータ・ファッションのスタイルと、2004年に下妻物語の影響で認知された 現代的なロリータ・ファッションのスタイルは微妙に異なる。


title: ロリータ・ファッション

text: このファッションの亜流ではないかと思われるゴシック・アンド・ロリータファッションには、「ロリータの傍系である」という説と「1990年代中頃にゴシックファッションの影響を受けたヴィジュアル系バンドのバンドコスから生まれた（ゴシックの傍系である）」という2つの説があり、真偽は不明である。しかし「1990年代中頃のバンドコスから派生した。」との説には、大槻ケンヂのように「1980年代からその原型は存在していた。」と「1990年代中頃説」に異論を唱える者がいる（宝野アリカは異論を唱えた訳ではないが、自分自身が1980年代にゴシック&ロリータを着て街を歩いていた、と「人造美女は可能か？」で記述している）。そのためゴスロリはロリータの傍系と思われているが、「ロリータパンク」や「クラシカル系ロリータ」と比較してもゴスロリはロリータの傍系の中では別格扱いされており、愛好家だけではなく一般人からも特別視されているようである（詳細はゴシック・アンド・ロリータの#ストリート・ファッションとしてのルーツを参照）。


title: ロリータ・ファッション

text: また、最近のメディアでは一括りに「ゴスロリ」と称されてしまうことも多々あり、さらに酷い場合には、所謂アキバブームで有名となったメイド服と混同されることもある。ロリータ・ファッションの女性はゴシック・アンド・ロリータやメイド服などのコスプレと混同されることを好まない者が多い


title: ロリータ・ファッション

text: コスプレとはコスチュームプレイの略語で、仮装によってあるキャラクターになりきる、演じることを指すが、その中でロリータ・ファッションも「非日常への変身衣装」として扱われることがある。コスプレ（コスプレイヤー）用として製造されたロリータ服は「非日常への変身衣装」であり、ファッション性や愛好家の好みよりも、コスプレとしての実用性やコスプレイヤーの好み（コスプレ感覚）が重視されており、そのため視覚的な分かりやすさが求められており、「ロリータ」と分かりやすくするために、実物よりも特徴が大味で極端なデザインが多く、男性の性的嗜好を満足させる類になると、露出も増え、デフォルメが目立ってくる。そのため、ロリータ・ファッションを「非日常への変身衣装」としてではなく、「ファッション」として愛する人間は「仮装」「コスプレ」と形容されることを嫌う。


title: ロリータ・ファッション

text: また慶應義塾大学出版会の「人造美女は可能か？」において執筆者の1人である宝野アリカが、ゴスロリとメイドは別物であり、ゴスロリ愛好者はメイドとの混同を嫌うと説明したことがある。 宝野アリカによればゴスロリ＝コスプレという図式が出来上がってしまったのはメイド喫茶のウエイトレスがメディアで大きく取り上げられた頃からであり、宝野アリカが初めてメイドを見たのはテレビの報道番組特集からであるが、「どこかゴシック&ロリータ風」と言いつつも、猫耳をつけたメイド服の女性がカメラを向けられて猫のポーズをとる姿などを見て、「安っぽいお気楽な妄想と、勘違いとで溢れていた。」「思わず突っ込みを入れてしまいたくなる。」など、当時（2006年頃）かなり動揺していた様子が本の内容からも窺える。また、当時ゴシック&ロリータ少女に、メイドさんとか萌え子ちゃんなどと声を掛ける男性が後を絶たなかったようで、ゴシック&ロリータ達はそういった性的な目線を屈辱的に感じていたようである。


title: ロリータ・ファッション

text: また、「人造美女は可能か？」のシンポジウム で宝野アリカはメイド服で女装 したパネラーの1人である慶応義塾大学文学部教授の荻野アンナに、「人造美女製造者としては、軽々しく男に傅くメイドは認められません。」と発言し、メイドと人造美女である人形は別物であると説明した事があり、男の欲望をそのまま表現するメイドと、自主的に、生身のまま人形を目指すゴスロリ少女とは別物であると話した。また、宝野アリカは「男にとっても、メイド美女より、人造美女を傅かせる方が、よほど密度が濃いはずです」とも言っている。


title: ロリータ・ファッション

text: なお、コスプレでメイド姿と並んで人気があるのが巫女装束だが、朝日新聞出版・神田明神監修の「巫女さん入門　初級編」には現役の巫女にコスプレ巫女についてどう思うかインタビューしている箇所がある。ロリータ・ファッションの愛好家はコスプレと混同されることを嫌うが、巫女も同様にコスプレ巫女と現役の巫女を混同されることを嫌っているようである。神田明神の巫女（をまとめるリーダー）によれば彼女はアニメなどに登場する巫女装束はなんとも思わないが、コスプレをしている人をみると「変な格好をしているな」と違和感を覚えるらしい。しかし、あくまでもコスプレは違って当たり前という認識があり、コスプレ巫女がきちんとした着付けをしている方が、コスプレではなくなってしまうため、「自分たちも、（他者に）そういうふうな目で見られるのではないか」と嫌に感じるそうである。（その一方、正しい着付けのアドバイスをしたくなることもあるようだ。）ロリータはきちんとしていないコスプレ用のロリータ服と自分たちの着ている服が混同されることを嫌がるが、巫女はきちんとしたコスプレをされると混同されるのではないかと心配になるようである。従って、仮にコスプレ用のロリータ服が極端なデザインを辞め、きちんとした造りになったとしても、神田明神の巫女と同じような反応に変わる可能性があり、ロリータがコスプレのロリータ服を嫌っている要因はデザイン性の悪さよりも「「コスプレ用のロリータ」と「実際のロリータ・ファッション」が他者に混同されること」にあるのではないかと思われる。


title: ロリータ・ファッション

text: また、嶽本野ばらは「パッチワーク」でロリータを日常着ではなく「特別な日のためにあるお洋服・晴れ着」と呼んでいる箇所がある。しかし、「Fetish」ではお洒落でもあり正装でもあると説明していたり、あやふやな部分があるようにも見受けられる。


title: ロリータ・ファッション

text: 一方、「セカイと私とロリータファッション」の著者・松浦桃は「ロリータファッションもコスチュームプレイもあるロールをなぞる一種の「ごっこ」遊びの性質を帯びたゲームには違いない」と書いており、ロリータもコスプレの範疇に入る「メイドさん」もその洋服をまとって街にでれば「ファッション」になり、「生活」「日常」になるとも書いている。しかし、メイドさんは「特定の屋敷内で働く使用人」という仕事に従事するさいのユニフォームであり、彼女らは「余暇の時間」はメイドではない。なのでメイドさんはロリータよりも非日常的なゲームの要素が強く、ストリートファッションに進出しにくい、と書いている。それに反してロリータは「華やかなドレスを着たお嬢さま」（「お姫様」、「前近代のヨーロッパの少女」という記述もある。）などのより広汎なイメージを持っており、このイメージのあいまいな大きさが、ロリータをファッションにまで拡張することを可能にしていると書いている。


title: ロリータ・ファッション

text: しかし、「ロリータ衣装道楽」は前述のようにコスプレのデザイン性の極端さを指摘し、ロリーファッションの愛好家はコスプレと形容されることを嫌う、と明言している。また、宝野アリカはコスプレの一環としてのゴスロリやメイドについて、「全否定する訳ではない」「彼らの中にも私の歌を聞いてくれる子がいると思えば、姉のような気持ちで見守る寛容さだって持ち合わせている」とコスプレ側に配慮しつつも、「かつての友、アリスの末裔たちこそを愛する」と続け、「インチキナースや制服やアニメのキャラクター衣装と共に売られるゴスロリ服の化繊のレースやごわついた布地に、けして高潔で孤独なる思想は包み込めはしない」と「ロリータ衣装道楽」と同様にコスプレ服のデザイン性の悪さを指摘した。


title: ロリータ・ファッション

text: なので、恐らくはロリータの愛好家はコスプレと形容されることを嫌っているものの、ロリータがコスプレかファッションなのか、それとも「セカイと私とロリータファッション」が言うようにその両方の性質を帯びているのかは愛好家の間でも意見が分かれているようである（電撃文庫・伏見つかさの「十三番目のアリス2」で戦闘メイド・悠里のキャラクター設定を見た電撃の編集が「ゴスロリじゃないじゃん」と発言しており（この作品には九条院アリスといった、ゴスロリ設定のキャラクターが多い。）、結果的には悠里のキャラクター設定は通ったが、2006年頃の電撃文庫編集部内には「ゴスロリとメイドは別物」という認識があった模様である）。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータの愛好家は「萌え」などの異性からの性的な視線に対して冷たい態度をとることがある。理由は、たとえそれが親しい異性であっても、異性の性的な目線からの「それはかわいくないと思うな。」「こっちの方がいいと思うな。」という言葉に、人間は揺れやすいため、ロリータを制限してしまったり、抑圧されたりすることを意識しているからである。また、こういった「異性にもてること」や「学校・勤務先の環境」などの拘束から解き放たれたいという感覚や、自分の意図しない方向性で見る視線が入り込んでくることで感じる、ある種の面倒さのためでもある。これは女性だけではなく男性のロリータ・ファッションの愛好家も感じているようで、例えば嶽本野ばらも著作で「手料理を作る女性」の裏側にある欲望を批判していたり、恋人の好みのファッションや、あまり好きではないのに友達のファッションを真似てしまう人などは乙女とはいえないとも言っている。なお、嶽本野ばらは作中で執拗に直接的な性描写をしているが、これは野ばらがジョルジュ・バタイユの著作「エロティシズム」で書かれた死とエロティシズムの関係に感銘を受け、やや考え方が変わった影響によるもので、意外にも嶽本野ばらは思春期の頃は性への欲望を憎んでいたそうである。また、嶽本野ばらは「Gothic&Lolita Bible vol.1」で元祖ロリータとして戸川純を紹介している。松浦桃によれば、戸川の演じるロリータはいつも性を求めているのだが、それと同時に「純潔」を演じることに対する凶暴性をも秘めている。また、戸川は思春期の少女やアンドロイド、娼婦などのモチーフを繰り返し書いている。また、嶽本野ばらの「それいぬ」には乙女の性欲について書いている章があり、嶽本野ばらによれば乙女にも万人と同じく性欲はあるのだが、立派な乙女の場合、性欲はストレートな形を持って放出されず、現実と観念の狭間で乙女の性欲は迷宮を駆け巡るのだそうである。


title: ロリータ・ファッション

text: 主に10代から20代の若い女性が着るファッションと認識されているが、ギャルや、モード系、さらには森ガールなどのロリータ以外の若者服にも見られるように、中には30代から40代、さらにはそれ以上の年齢層の人間も好んで着る場合があり、その場合はクラシカル系ロリータが、派手な装飾が少ないため人気が集まりやすい。


title: ロリータ・ファッション

text: また、ロリータ・ファッションの愛好者は、ロリータ・ファッションを卒業した後も、個性的な服装を続ける場合がよくあり、流行りのモダン着物のような大正ロマンな趣のあるレトロなファッション・ロリータ要素の殆どない純粋なゴシックファッション・ヴィヴィアン・ウエストウッドのスーツなどのトラッドな服装・「マダム」と称されるような、フェイクファーを多用したフェティッシュかつゴージャスな服装・またはエミリーテンプルキュートやミルクのようなロリータ要素のあるカジュアルや、カントリーテーストのピンクハウスに移行しやすい。


title: ロリータ・ファッション

text: また、男性にもロリータ・ファッションの愛好者は存在しており、代表的な人物がMANAや嶽本野ばらである。男性のロリータ・ファッションの愛好者の場合、完全な女装で、なおかつコスプレではなくファッションとしてロリータを楽しんでいる場合と、嶽本野ばらのようにロリータブランドの服を男性向けに着こなしている場合があり、メンズ・スカートを用いることもある。なお、嶽本野ばらは著作「それいぬ」において、自分はよくホモセクシャル（同性愛者）と間違えられるが、れっきとした異性愛者であると書いている（野ばらはそう思われても構わないが、弁明すべきなのか困っていた）。


title: ロリータ・ファッション

text: なお、ロリータ・ファッションの要素を取り入れた子供服も存在するものの、それらはコンセプトの似た系統である姫系や、ピンクハウス同様、別の要素のあるドレスなどにロリータ服の要素を取り入れたものにすぎず、シャーリーテンプルなどに代表されるロリータの要素のある子供服は、ロリータ・ファッションとは形状・デザインの細部が異なり、ヘッドドレスやボンネット等は使用されない。 さらに、一部パーティー用にコスプレ向けの安価なデザインの服を「ゴスロリ着物ドレス」「ロリータ子供服」と称して販売するケースもあり、注意が必要である。そのため、子供服を親が自作するケースもままある。


title: ロリータ・ファッション

text: ピアノの発表会などで少女が着るような服ともされるが、それらはまた服の意匠など細部が異なる。さらには、ビスク・ドールといったアンティークドールのようなファッションであるともいわれるが、いわゆる西洋のビスクドールのドレスはネグリジェのようにウエストを強調しない、ゆったりとしたベビー服が一般的であり、ロリータ服のシルエットとはまた異なる。


title: ロリータ・ファッション

text: また、ロリータ・ファッションのイメージソースは西洋由来のものであるといわれることもあるが、姫カットやパニエで膨らんだ鳥かご型のスカートなどは「それいゆ」などの日本の少女雑誌でも好まれた要素であり、そういった日本の少女雑誌や、大正時代の少女向け雑誌のイラストなども参考にされている可能性がある。


title: ロリータ・ファッション

text: 嶽本野ばらは乙女のカリスマなどと呼ばれているが 自分にはリーダーシップはなく、またロリータを先導しようとしても無理であり、ロリータは自分勝手に生きていくもので、自分が納得できないことに対しては全く聞く耳を持たないため、ロリータ同士が一致団結することはあり得ないと書いている。また、嶽本野ばらは同じロリータでも奈良美智の描く少女イラストを「可愛い」と誉めそやすロリータは理解できず、困ってしまうと書いている（可愛いと認めはしないが、奈良美智の描く少女像は「僕の描き出す乙女の姿と酷似している。」と多少は肯定しており、彼の奈良美智に対する嫌悪感は同族嫌悪である、と述べている。）。また、それぞれのロリータが自身の中に自分で作り上げたロリータとして生きるための定義を持っており、ロリータはその定義に従い、これは好き、これは嫌い、これは可愛く、これは可愛くないと様々なものを選別していくのがロリータである。しかし、なぜか流儀は違えど全てのロリータがこよなく愛するものが奇跡的に存在しており、それがルイス・キャロル著の「不思議の国のアリス」であるという。しかし、嶽本野ばらによればアリスはロリータのバイブルではなく、本の内容よりも、ロリータの関心を引いているのはマクミラン社から出されたオリジナル版の「不思議の国のアリス」に付けられたジョン・テニエルによる挿絵の方であると書いている。


title: ロリータ・ファッション

text: フリル全開、過剰な少女趣味のロリータ・ファッションは、西洋では日本程は支持されていない。理由は、西洋のティーンたちは常に背伸びをするからで、彼女たちは成熟を目指し、可愛いといわれるよりもセクシーと誉められることを望むからであると嶽本野ばらは書いている。<br>


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ系ブランドの顧客は主にティーンであるが、中にはティーンを過ぎても、ロリータを捨てられない者もおり、中にはロリータを装飾過剰でいただけないと思っていた母親が、ロリータの娘の影響を受けて、親子揃ってロリータ・ファッションに嵌ってしまうケースもあるという。なお、年配の女性がギャルやロリータ・ファッションに憧れてしまう理由として嶽本野ばらは「可愛いから」と語っており、難しい思想や主張は存在しないのだという。嶽本野ばら自身も成人した男性であるが、ロリータ・ファッションを愛好しており、親 から批判されているという。嶽本野ばらは西洋の女性が社会人としてのアイデンティティを確保しなければならないと考えるのは立派であるが、洋服を選ぶ際まで社会に就いて考えなければならないのは不自由ではないか、と批判しており、ティーンを過ぎてもロリータ・ファッションを愛し続けるためには自分の感性や価値基準に絶対的な自信と思い入れを持っていなければ難しいとも語っている。また、後のインタビューによれば、嶽本野ばらは若い頃は自分が世間から特別視されているのを理解できていなかったが、大人になってから色々と迫害されてきたことに気付き、母親に「何でこんなになるまで放っておいたの？」と修正しなかったことを訊ねたところ、母親は最初は何度か修正しようとしたが、治らなかったため、「生きてりゃ十分だ」と諦めたそうである（また、嶽本野ばらは「パッチワーク」の「キャリアを越境する自由と意志」の最後で全身PINK HOUSEの年老いたご婦人を誉めている）。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションを始めた年齢は様々だが、最も多く聞くのは、親には「着て欲しくない」といわれることが多いためか、自分の小遣いで服を買い始める高校生から大学生くらいの時期のデビューである。一方で中には身長150cmを越えた頃には既にたくさんのロリータ・ファッションが揃っていた、という人もいるという。


title: ロリータ・ファッション

text: ロリータ・ファッションの愛好家は「お姫様のようなお部屋」に憧れている人がとても多いが、ロリータに好まれる家具として大抵候補に上がるのは、甘ロリ風の明るくキュートな雰囲気で、ピンク系を差し色に使った、白く塗られたかわいらしい家具か、クラシカル風のシックな深いブラウンのアンティーク調の家具の2種類である。


title: ロリータ・ファッション

text: また、ロリータの憧れとして真っ先に挙げられるのは天蓋つきのベッドであるが、天蓋つきのベッドはせまくて天井が低い部屋には圧迫感があり、思い通りにはいかないことがある。そのため、天井から吊り下げるタイプの簡易な天蓋が重宝されている。


title: ロリータ・ファッション

text: ほかにロリータに好まれやすい家具は、猫足のついたバスタブやチェア、デスク、ドレッサー、クローゼット、シャンデリア、燭台などの照明器具、フリルやレースのついたクッション、カーテン、薔薇などの花柄のシーツカバー、造花を使ったデコレーション、人形、トルソーなどで、ロリータはキュートでポップなデザインのものや、エレガントで優雅なものを選ぶ傾向にあるようである。


title: ロリータ・ファッション

text: ガーリー・ファッションとは少女らしさ、可愛らしさを甘すぎず、コケティッシュに、そしてクールにアレンジするのがガーリースタイルである。ガーリースタイルはチノパンにTシャツなどのカジュアルな組み合わせで、どちらかといえば少女の元気さと蓮っ葉さを強調したコーディネートであり、上品な印象を受ける。そのため、普段着として無理がないものが多い。一方、ロリータは服全体にフリルやレースが多用され、普段着としての実用性が低く、着る者にとってはお洒落でもあり正装でもあるが、傍から見れば完全武装に映る。そのため、ロリータには奇異の目が向けられることもあるが、ロリータ・ファッションの愛好家はロリータの華やかな装飾に憧れているため、カジュアルなものだけでは満足できないのである。嶽本野ばら作品に登場する服の大半は、ロリータもしくはガーリーに分類されるが、嶽本野ばらはガーリーとロリータが別物であるという見方に納得ができないと「パッチワーク」に書いている。理由は、インディーズ系のロリータブランドはマイノリティであることを逆手にとって台頭してくるが、MILKやJane Marpleはマイナーで顧客の限られているロリータブランドと一緒にされたくないという意味もあって、1998年頃ロリータと呼ばれるのを拒否するようになったためである。MILKやJane Marpleはガーリースタイルにカテゴライズされたがっているが、嶽本野ばらにはMILKやJane Marpleがガーリーであるとは思えず、デザイナー中野裕通の「ガーリーってロリータと同じだと思うんですよ。男の側から見たらロリータで、女のコから見ればそれはガーリー。」というコメントに同意している。


title: ロリータ・ファッション

text: また、ロリータ・ファッションを着る人たちの多くは、できれば好きなお洋服を、学校や職場にも着ていけたらと考えている。しかし、TPOを初めとする様々な事情でそれはなかなか実現せず、ロリータ・ファッションは主に休日の装いにとどまっている。こういった部分に潜在的な需要を見出し、カジュアルラインのアイテムを発表するロリータ・ファッション・ブランドもある。


title: 中央日報

text: 元々は、李秉喆が創刊した三星財閥系の夕刊紙であり、後に朝刊紙に転換。同財閥系ということで、かつては東洋放送（TBC：AMラジオ639キロヘルツ、FMラジオ89.1メガヘルツ、テレビ第7チャンネル）も所有していたが、全斗煥政権の言論統廃合により、1980年11月30日に廃局。同局はKBSに統合された。TBCが使用していた周波数は今はKBSが使用している（テレビ：KBS第2テレビジョン、ラジオ：KBS第2ラジオ、KBS第2FM）。また少年雑誌『少年中央』も廃刊となった。


title: 中央日報

text: その後、2010年に李明博政権の規制緩和政策により、新聞社にもテレビ放送事業への参入が認められ、中央日報も、テレビの総合編成放送への参入を大韓民国放送通信委員会に申請した。その結果、同年12月31日に東亜日報、朝鮮日報、毎日経済新聞と共に認められ、約31年ぶりにテレビ放送事業が再開される運びとなった。また、中央日報が設立するテレビ新局・JTBCに日本のテレビ朝日も全体の3.08%に当たる130億ウォン（約9億4000万円）分出資し、業務提携する。テレビ朝日の親会社である朝日新聞社は中央日報の競合紙である東亜日報と提携している。


title: 中央日報

text: 論調としては旧三星系列ということもあり実利主義的またはエンターテインメントの色が濃く、トーンは世論の動向に左右されやすい。朝鮮日報、東亜日報と合わせて「朝・中・東」として保守系紙の代表格とされるが、実利主義、現実主義を標榜するだけに、朝鮮日報や東亜日報に比べて保守色は若干弱い。そのため、中道左派・進歩派の代表的新聞であるハンギョレと併読する人も多い。支持率の低かった盧武鉉や李明博政権では、政府に批判的な立場を取ることが多かった。


title: 中央日報

text: また、湖厳ホールなど文化事業にも積極的に取り組んでいることから文化面に強いという評判がある。同社記者ら関係者によれば、現在ではサムスングループからは分離しており、論調に影響は受けていないと語るが、記事や論調の傾向からは、実際には少なからずサムスン電子の影響を受けている。なお、同社会長である洪錫炫会長は、サムソンの李健熙会長の妻である洪羅喜の実弟である。


title: 中央日報

text: 対日関係については論説委員（大記者）の中でも金永煕を始め、日本語が堪能なベテラン記者が多く、日本に厳しい意見が強い韓国新聞界にあっては、比較的日本に穏健な立場をとることが多いともされる。しかし近年では、上記新聞以上に記者個人による主観的な対日批判を繰り返している。また、竹島（韓国名　独島）問題でとりあえず地図をあれこれ公表してみるというのが一種の風物となっている。「地図区域一覧図」などは天気予報の天気図のような「地図区域」であるが、日本が1930年代に「（その行為の必要性自体に疑問符をつけざるをえない）韓国領と明記」という話になっている。


title: 中央日報

text: 2011年3月11日に日本で発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の翌3月12日には、1面に「日本沈没」という見出しと共に、津波に飲み込まれ壊滅した街の写真を掲載し、日本映画「日本沈没」と比較した。これに対し日本側の反発や韓国国内からも非難が殺到した結果、同年12月27日に「反省文」を掲載し、震災紙面を変更した。


title: 中央日報

text: 2013年5月20日、中央日報のコラムニストのキム・ジン論説委員（記者）が安倍首相が視察の際に試乗したブルーインパルスの機体番号が「731」だったことを韓国メディアが指摘していたことを受けて、「丸太の復讐を忘れたか」という挑発的な表題で「日本に原爆が投下されたのは神の懲罰だ」「原爆投下は旧日本軍の731部隊の生体実験に動員された犠牲者の復讐」と論評した。


title: 中央日報

text: これに対しては、広島市への原子爆弾投下で被害を受けた広島市の松井一実市長や長崎市への原子爆弾投下で被害を受けた長崎市の田上富久市長などが批判したほか、被爆者には朝鮮人やキリスト教徒も含まれるため、一部の韓国メディアや識者からも批判が挙がった。在大韓民国日本大使館が中央日報に遺憾の意を伝えると、「社の意見ではない」と弁解したが、菅義偉内閣官房長官は「断じて許すことはできない」と批判した。


title: 中央日報

text: その後、件の記事についてインターネット配信記事は日本語版のみが読めなくなり、母国の朝鮮語版向けには記事を読ませるという形で使い分けを行っている。黒田勝弘によると、韓国マスコミの対日報道は誤報と分かってもほぼ訂正されることはないという。その後、記事を書いたキム・ジン論説委員は5月27日付の同紙で釈明記事を発表して、「（自身の伝えたかった）趣旨と異なり、日本の原爆被害者と遺族を含め、心に傷を負われた方に遺憾の意を表明します」と釈明し、遺憾の意を表明することを迫られた。しかし新聞として、論説の撤回や謝罪といったことは行われていない。


title: 曲輪

text: 主要な曲輪内には、曲輪の出入り口である虎口を封鎖する門を始め、最前線の塀、物見や攻撃を与える櫓が建てられる。主郭では司令本部となる城主の居所のほか、兵糧を備蓄する蔵、兵たちの食事を仕込む台所などの建造物が建てられていた。戦時、それぞれの曲輪には守備を担当する兵たちが駐屯した。


title: 曲輪

text: 曲輪とは、軍事的・政治的な意図を持って、削平・盛土された平面空間と定義でき、15世紀後半に曲輪を連ねる構造が発達し始めたとされ、例えば千葉県横芝光町の篠本城は主従の関係が明確でない空間で構成されており、また青森県八戸市の根城は一族横並びの構造と考えられ、当初の連郭式城郭では曲輪間に主従の関係はなかったといわれている。その後戦国時代以降の城郭では、複数の曲輪を意図的に配置し、一郭を主とし二郭以降を従とする構成が一般的となった。江戸時代には中心的な曲輪に、本丸（ほんまる）・二の丸（にのまる）・三の丸（さんのまる）などの名前が付く。


title: 曲輪

text: 城郭での戦いの勝敗を決める要素の一つに、城郭の形状・構造が挙げられる。そのため築城に際してなるべく防御側に有利になるよう、城郭の立地なども考慮して縄張が決められ曲輪が配置される。江戸時代の軍学によれば、縄張の基本は主要な3つの曲輪、すなわち城郭の核となる本丸の周囲に、補佐的な二の丸、三の丸を効果的に縦深配置することとしており、以下にその説を示す。ただし江戸時代の軍学は太平の世の学問であり、実際には築城や戦闘の経験を経ていない説であることに注意する必要がある。


title: 曲輪

text: 個々の城郭は必ず上記のどれかに分類されるわけではなく、これらの変形・発展型や合体型（例えば“輪郭式＋梯郭式”）といえるものも数多くあった。また、これらの型式だけでは分類が難しい城郭もある（単郭式など）。そのほか研究者によって、同じ城でも区分名称や認識が違うこともあれば、その他の名称を使って細かく分類することもある。


title: 曲輪

text: 防御力強化の目的で、本丸などの主要な曲輪の周りに帯曲輪（おびくるわ）や腰曲輪（こしくるわ）、捨曲輪（すてくるわ）などの小曲輪を配置することがあった。そのほか、他より独立した形で配置される出丸（でまる）や、主に虎口を防御する目的でその前面に配置される馬出（うまだし）などもある。


title: 曲輪

text: 安土桃山時代以降の城では、それぞれの曲輪はその用途によって「○○曲輪」「○○丸」などと呼ばれ、また時代や地域によっても名称は異なる。“本丸”“二の丸”など曲輪を“丸”と言うようになった起源や語源はわかっていないが、「○○丸」と呼ばれる曲輪は安土桃山系城郭と呼ばれる系統の城や江戸時代以降の近世城郭の主要部の名称にみられる。また、堀田浩之は日本の城に中心から「本丸」「二の丸」「三の丸」という名称が共通して名付けられているのは、曲輪の理念上の編成をわかりやすく示すためのものであると解釈し、上級権力による城郭の新しい概念における管理上の記号として、軍学をもとに登場したものであろうと、推定している。「丸」とは日本語では球体も意味するが、これにいう「丸」とは円形のことで、江戸時代の軍学関係の書籍を引用して後述するように城は円形につくることが好ましいといわれた。江戸初期の北条流軍学の祖となった軍学者、北条氏長が著した『兵法雌鑑』では


title: 曲輪

text: こうした曲輪は、敵が主要な曲輪に達するまでの時間稼ぎとなり、また防御側にとって有利に攻撃ができた。しかし、城の規模が小さい場合には、ひとつの曲輪が制圧されると、次の曲輪が射程に入ってしまうことも多く、中世の山城の曲輪は、鉄砲を用いた戦いに向いていなかった。


title: 李鵬

text: 李 鵬（り ほう、原名：李 遠芃、簡体字：、繁体字：、英語：、リー・ポン、1928年10月20日 - 2019年7月22日）は、中華人民共和国の政治家。第4代国務院総理、第7代全国人民代表大会常務委員長、党中央政治局常務委員などを務めた。