title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: ｢日本サッカー応援宣言｣というサブタイトルが付いているものの、実際には、J1リーグ、サッカー日本代表、海外のプロリーグで活躍する日本人選手の試合速報、情報、近況報告を中心に放送している。J2リーグについては、各節につき1カードのダイジェスト映像（他カードは結果だけを記した字幕スーパー）を放送するほか、J1リーグへの昇格が決まったクラブを紹介。J3リーグについては、J2リーグへの初昇格が決まったクラブや、加盟クラブに所属する著名な選手の引退試合を取り上げるだけにとどまっている。その一方で、Fリーグやフットサル日本代表の試合を随時取り上げるほか、レギュラー出演者、（Jリーグを含めた）新旧の選手、サッカー経験者（またはサッカー好き）のお笑い芸人を交えてのフットサル対決企画を年に数回実施。さらに、オフシーズンを中心に、Jリーグ公認の企画も随時放送している（詳細後述）。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 放送開始当初は、司会の矢部がお笑い芸人ということもあって、バラエティ色の強い内容で放送していた。しかし、「週末（土曜・日曜）を中心に開催されるJリーグのダイジェスト、海外で活躍する日本人プレーヤーのリアルタイム速報、海外のサッカーリーグの最新ダイジェストを放送できる時間帯」という強みを発揮できる構成へ徐々に変更。2006年から放送時間を45分に拡大したことによって、海外のサッカー情報を扱える時間が増えたこともあって、TBSの老舗サッカー番組『スーパーサッカー』と並ぶ人気番組になった。その『スーパーサッカー』も『S☆1・スパサカ』へのリニューアル（2009年4月）によって、他のスポーツや報道系のニュースも扱う30分番組に縮小。ストレートニュース形式の内容になったことから、本番組と立場が逆転した。なお、『スーパーサッカー』は2010年4月以降、サッカー専門の単独番組として復活している。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 矢部以外の出演者については、主にVTRのナレーションを担当する男性アシスタント1名、矢部とともにMCを務める女性アシスタント1名、試合解説担当のコメンテーターが1名（または2名）という布陣を取っている。男性アシスタントについては、番組開始から2008年まで角澤照治、以降は2018年9月まで進藤潤耶（いずれもテレビ朝日でサッカー中継の実況を担当するアナウンサー）が担当。女性アシスタントについては、最初の1年間のみタレントの中森友香が起用されたが、以降はテレビ朝日のアナウンサーが代々務めている。同局の女性アナウンサーでは初めて前田有紀がアシスタントを務めていた時期には、事あるごとに矢部に弄られることが恒例と化していた。進藤と同時に「新女性MC」として起用された竹内由恵は、起用当初、主にVTRでの選手インタビューを担当していた。コメンテーターについては、番組開始以来堀池巧が1人で担当していたが、2009年4月に前年引退したばかりの名波浩がレギュラー入り。当初は1週ごとに堀池と名波が交代で出演したが、2010年3月をもって堀池が卒業したため、名波をレギュラー解説者へ正式に起用した。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: また、2013年10月7日放送分から2014年3月31日放送分までは、新人アナウンサーの林美沙希（放送上の愛称は「みさきっち」）がレギュラーに加入（放送上は2014年4月7日の「なべっちFC」まで出演）。「こくっち」や選手へのインタビューなど、主にVTRで出演していた。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 2014年8月17日放送分からは、林の先輩アナウンサー・久冨慶子が、竹内と共に進行・取材を担当。当番組での取材が縁で、2018年1月1日に大津祐樹（当時横浜F・マリノス）と結婚してからも、マリノスを含むJリーグクラブ・公式戦の取材やスタジオへの出演を続けた。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 名波は、2014年Jリーグシーズン途中の9月24日にジュビロ磐田の監督へ急遽就任した ため、同年9月29日放送分でコメンテーターを卒業。9月29日にはJリーグ ディビジョン2の愛媛FC戦(ヤマハスタジアム)を監督として初めて指揮していたため、試合後に当番組のスタジオへ出演すると、放送中に卒業式へ臨んだ。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 2015年4月の放送から新たに2名の新レギュラーが参加することになり、まずその第1弾として4月6日からコメンテーターとして中田浩二（元鹿島アントラーズ。現・同クラブリレーション・オフィサー）が就任。続いて4月13日からは3人目の女性レギュラーとして、山本雪乃がレポーター役に加わった。なお中山は2015年9月に当時日本フットボールリーグ所属のアスルクラロ沼津に現役選手として入団したが、名波などの事例とは異なり、引き続き選手を続けながらコメンテーターを担当すると、9月21日（20日深夜）の放送で自ら発表している。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 2017年3月6日（5日深夜）は前夜の『2017 WORLD BASEBALL CLASSIC 強化試合日本代表×オリックス』の中継（18:57 - 22:05、当初予定より65分延長）のため、65分繰り下げ（1:15 - 1:40）となった。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 2017年3月13日（12日深夜）は前夜の『2017 WORLD BASEBALL CLASSIC 日本×オランダ』中継（18:30 - 0:09、当初予定より195分延長）の大幅延長のため、195分繰り下げ（3:25 - 4:00）となり、この回のみ事前収録（撮って出し=疑似生）にて放送された。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 2018年10月1日（9月30日深夜）放送分で、アシスタントの進藤・竹内が当番組を卒業。当日の放送では、Jリーグチェアマンの村井満が、「（当番組を通じて）日本のサッカー界に貢献した」との理由で進藤・竹内に表彰状を手渡す一幕もあった。竹内の卒業は『報道ステーション』の全曜日でキャスターを務めることに伴うもの で、翌週（10月8日放送分）からは、同番組の金曜日で当時気象キャスターを務めていた後輩アナウンサーの三谷紬を竹内の後任に起用。また、前月まで『報道ステーション』の月 - 木曜日でスポーツキャスターを務めていた寺川俊平が、進藤の後任扱いで男性アシスタントに就任した。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: Jリーグの全日程終了から「Jリーグアウォーズ」までの間の放送では、視聴者からの投票を基に、1年間のJリーグ公式戦から番組独自の「やべっちFCアウォーズ」を部門別に選出することが恒例になっていた。MCの矢部は、Jリーグが主催する「Jリーグアウォーズ」でも、2018年にJリーグMVP（川崎フロンターレMF・家長昭博）へのプレゼンターに初めて抜擢。2019年 には、表彰式全体の総合司会を担当した。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 2020年Jリーグシーズン中の7月1日に、『日刊スポーツ』が本番組終了の第一報を伝える記事を掲載した。この記事では、終了に至った背景として、従来は（テレビ朝日など）日本国内のテレビ局が保有していたJリーグの公式戦放映権を2017年にDAZNが10年契約で獲得したことを紹介。「（男女のサッカー種目で日本が出場権を得ている）2020年東京オリンピックが当初の予定どおりに開催されていれば、開催期間（7月下旬から8月上旬まで）まで番組を続ける予定だったので、（Jリーグのシーズン途中での）番組終了はある意味で自然なこと」という関係者からのコメントも引用した（実際には2020年初頭からの新型コロナウイルス感染拡大の影響でオリンピックの開催を翌2021年に延期）。後に、他のメディアでも本番組の終了に関する記事を掲載。『AERA』（朝日新聞出版）や『夕刊フジ』の記事では、日本国内におけるAFC公式戦中継の放映権を独占的に保有してきたテレビ朝日が、放映権料の大幅な高騰を理由に契約の更新を断念したことによって、（同局にとってはAFC中継の宣伝も兼ねていた）本番組を存続しにくくなったことが指摘されていた。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: ちなみに、『日刊スポーツ』の第一報では「2020年8月限りで本番組を終了する」とされていたため、現役のJリーガーは番組の存続を訴える旨のコメントを相次いで出している。実際には翌9月まで放送の予定が組まれていたが、テレビ朝日は同月11日の番組改編説明会を通じて、本番組を同月限りで終了することを正式に発表。放送上は9月13日に、「矢部が緊急記者会見を開く」という設定で事前にテレビ朝日本社の構内で収録したVTRを通じて、「ラスト3回」（最終回まで残り3回の放送）である旨が視聴者に伝えられた。矢部はこのVTRで、同局に対して感謝の意を示しながらも、「サッカーに対する情熱は衰えていず、何一つ変わってないので、『生涯現役』でいたい」と宣言している。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 結局、本番組は2020年9月27日（J1では第19節・J2では第22節の最終日）で放送を終了。18年6ヶ月にわたる歴史に幕を下ろした。番組の終了に際しては、Jリーグ現役最年長選手（終了が正式に発表された時点では53歳6ヶ月）の三浦知良（横浜FC）、この年限りでの現役引退を表明していた中村憲剛（川崎フロンターレ）、現役選手時代から1回も出演の機会がなかった宮本恒靖（ガンバ大阪監督）など、J1全18クラブの選手・指導者代表から寄せられたメッセージビデオを、9月20日と最終回の2回にわたって放送。最終回の放送直後には、『スーパーサッカー』のtwitter公式アカウントから、本番組に向けて感謝のツイートが送られた。このツイートには、各行の1文字目を縦につなげると「ハーイやべっち!」と読めるような趣向が施されていた。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 当番組の終了に関する報道の一部では、2019年4月から「ネオバラエティ」の月曜枠で放送されていた『かみひとえ』が、当番組の放送枠を引き継ぐものとされていた。しかし、実際には当番組より早く、2020年9月21日放送分で終了。テレビ朝日では10月4日から、当番組の放送枠（23:55 - 翌0:25）で新番組『ゆる系忍者隊 ニンスマン』の放送を始めた。ただし、当番組の終了を機に全編ローカルセールス枠へ転換されたため、当番組のネット局の大半は自主編成へ移行している。また、本番組で扱ってきたサッカー関連のニュースは、同月18日から日曜21時枠での放送を再開した『サンデーステーション』内のスポーツコーナーで全国向けに随時放送している。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 終了の翌月（2020年10月）には、日本サッカー協会が当番組に感謝状を贈呈している。その一方で、TBSテレビが『スーパーサッカー』を2021年3月29日未明（28日深夜）放送分で終了させたことによって、地上波テレビでサッカー情報に特化した全国ネットのレギュラー番組が『サッカーアース』（日本テレビ：不定期で土曜日の深夜に放送）と『FOOT×BRAIN』（テレビ東京：毎週土曜日の深夜に放送）だけになった。ただし、TBSテレビでは『S☆1』の日曜版（『スーパーサッカー』の前枠で放送されている全国ネットのスポーツニュース）に、2021年4月5日未明（4日深夜）放送分から「S☆1 SUPER SOCCER Sunday Night」（『スーパーサッカー』の流れを汲むサッカー関連のニュース・企画コーナー）を新設。J1リーグの公式戦が前日や前々日に開催された場合には、本番組と同じく、全試合のダイジェスト映像を流している。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: その一方で、テレビ朝日では『ラブ!!Jリーグ』（2022年4月放送開始）から、Jリーグに特化したレギュラー番組の制作を再開。本番組での矢部に相当する役割をせいや（霜降り明星）とりんたろー。（EXIT）が担っているほか、本番組の最終アシスタントだった三谷が進行役を務めている。『ラブ!!Jリーグ』もテレビ朝日系列の全24局で放送されているが、実際には放送の前に収録した映像（主にJリーグ各クラブの地域貢献活動に関する取材ロケ映像）を編集した15分番組で、放送日や放送時間がネット局によって大きく異なる。このような事情から、直近のJリーグ・WEリーグ・サッカー日本代表の試合や、日本以外の国・地域のプロリーグで活躍する日本出身選手が出場した試合に関する速報を扱っていない。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: インターネットのスポーツ配信サービスであるDAZNの日本法人（DAZN Japan）が、有料契約者・インターネット限定のサッカー情報番組として2020年11月から『FOOTBALL PROGRAM YABECCHI STADIUM（やべっちスタジアム）』を制作することを決定。同月29日から、動画のライブ配信を開始した。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 『やべっちスタジアム』では、本番組とほぼ同じ時間帯である毎週日曜23:00から最新回の動画をライブ配信する（当分の間は初回配信からのディレイ視聴が可能）ほか、本番組で人気を博していた企画（「デジっちが行く!」「ハーイ!やべっち」 など）を継承。本番組のレギュラー経験者からMCの矢部とコメンテーターの中山・名波・中田が揃って出演したり、本番組を踏襲したタイトルロゴ・スタジオセット・テロップを使用したりするなど、「事実上の後継コンテンツ」としての体裁を整えている。その一方で、アシスタントには、本番組の初期と同様に女性タレント（黒木ひかり）を起用。進行役のアナウンサー（田口尚平）を、スタジオの外に配置している。さらに、事実上の時間枠拡大（1回あたりの配信時間は45-55分程度）を受けて、J1に限らずJ2の公式戦も全試合ダイジェスト動画付きで取り上げるなど、独自の趣向を織り交ぜている。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: 『やべっちスタジアム』の制作と配信を担うDAZN Japanでは、「サッカーのシーズン中に加えて、試合がない期間も契約者がサッカーを楽しめるようなコンテンツ」や「普段Jリーグしか観ていないファンにも、海外のサッカーリーグしか観ていないファンにも、お互いのリーグの楽しさを伝えられるようなコンテンツ」の可能性をかねてから検討。矢部がかねてから同じようなビジョンを持ち合わせていたことも相まって、「子供から大人まで楽しめるサッカー番組」というコンセプトの下に、本番組の終了2ヶ月後からの『やべっちスタジアム』配信開始に至った。DAZN Japanの日本国内向けサービスにおいて、バラエティ色を交えたレギュラー番組の制作は異例で、全編をスタジオで進行するレギュラー番組のライブ配信は初めてである。


title: やべっちFC〜日本サッカー応援宣言〜

text: ちなみに矢部は、本番組と『やべっちスタジアム』について、「僕はサッカーが好きで、（学生時代に）サッカーを挫折した人間だからこそ、プロの選手をリスペクト（尊敬）したい。本番組が始まるまでのサッカー番組のMCは、日本サッカーのダメなところを指摘する一方で、海外サッカーを褒めちぎっていた。そのような姿勢にすごく違和感があったので、（本番組のMCとして）『プロ選手を絶対にけなさない』という姿勢を貫いてきた。DAZNでもそのスタンスは続けていきたいし、戦術を語るような（サッカー通好みの）コアなチャンネルが他にあった方が、『やべっちスタジアム』の良さが生きるかな」「生（ライブならでは）の良さは絶対にあるので、DAZN（Japan）がスタジオ番組の生配信を初めて試みることは大きい。しかも、本番組とほぼ同じ時間に（生配信が）始まることは、『僕の生活リズムもほぼ変わらない』という意味でもありがたい」と述べている。


title: 除法

text: 除法は ÷ や /, % といった記号を使って表される。除算する2つの数のうち一方の項を被除数 (ひじょすう、) と呼び、他方を除数 () と呼ぶ。有理数の除法について、その演算結果は被除数と除数の比を与え、分数を用いて表せられる。このとき被除数は分子 ()、除数は分母 () に対応する。被除数と除数は、被除数の右側に除数を置いて以下のように表される。


title: 除法

text: 剰余は余りとも呼ばれ、除算によって「割り切れない」部分を表す。剰余が0である場合、「被除数は除数を割り切れる」と表現され、このとき商と除数の積は被除数に等しい。剰余を具体的に決定する方法にはいくつかあるが、自然数の除法については、剰余は除数より小さくなるように取られる。たとえば、 を で割った余りは 、商はとなる。これらの商および剰余を求める最も原始的な方法は、引けるだけ引き算を行うことである。つまりをで割る例では、からを1回ずつ引いていき（）、引かれる数がより小さくなるまで引き算を行ったら、その結果を剰余、引き算した回数を商とする。これは自然数の乗法を足し算によって行うことと逆の関係にある。


title: 除法

text: を満たす整数 が唯一つ定まるとき、 によって除算を定める。 は被除数（ひじょすう、）あるいは実（じつ）と呼ばれ、 は除数（じょすう、）あるいは法（ほう、）と呼ばれる。また は を で割った商（しょう、）と呼ばれる。商 は他に「 の を法とする商」「法 に関する商 ()」 などとも言う。


title: 除法

text: 除数 が である場合を考えると、除数 と任意の整数 の積は となり、被除数 が なら任意の整数 が方程式を満たすため、商は一意に定まらない。同様に被除数 が 以外の場合にはどのような整数 も方程式を満たさないため、商は定まらない。


title: 除法

text: 整数の範囲では上述のような整数 が定まる保証はなく、たとえば被除数 が の場合を考えると除数 が のいずれかでない限り商 は整数の範囲で定まらない。整数の範囲で商が必ず定まるようにするには、剰余（じょうよ、）を導入して除法を拡張する必要がある。つまり、方程式


title: 除法

text: を満たすような をそれぞれ商と剰余として与える。このような方程式を満たす整数 は複数存在するが（たとえばある に対して と の組は同様に上記の方程式を満たす）、剰余 の取り得る値に制限を与えて一意に商 と剰余 の組を定めることができる。よく用いられる方法は剰余 を除数 より絶対値が小さな非負の数と定めることである。このような除法はユークリッド除法と呼ばれる。


title: 除法

text: 「割り切れない」という用語はしばしば「小数点以下が無限に続く」の意で不適切に用いられることがあるが、「割り切れない」からといってそうであるとは限らない（たとえば上記の例では、「22は4で割り切れない」が、その有理数除算における商は「5.5」であり小数第一位までで表すことが出来る）。


title: 除法

text: 絶対的最小剰余とユークリッド除法によって定められる最小非負剰余、あるいは別の方法のいずれを用いるかは自由であり、与えられる剰余がそのいずれかであるかは予め決められた規約に従う。この規約は、計算する対象や計算機の機種、あるいはプログラミング言語により、まちまちである。簡単な分析とサーベイが という文献にまとめられている。


title: 除法

text: 整数の除法では、考えている数（自然数または整数）の範囲内で商を取り直して剰余を定義することで、除法をその数の範囲全体で定義できることを述べた。さらに、よく知られているように、数の範囲を有理数まで拡張し、商に有理数を許すことによって、剰余の概念は不要となり、有理数の全体で四則演算が自由に行えるようになる。


title: 除法

text: 実数は有理数の極限として表され、それによって有理数の演算から実数の演算が矛盾なく定義される。すなわち、任意の実数 に対し を満たす有理数の列 （例えば、 の小数表示を第 桁までで打ち切ったものを とするような数列）が与えられたとき


title: 除法

text: が成立するということを意味する。この簡約律が成立しないということは、 という条件だけからは という情報を得たことにはならないということであり、そのような条件下で強いて除法を定義したとしても益が無いのである。


title: 除法

text: 実数の乗法において、簡約が不能な一つの特徴的な例として である場合、つまり「0 で割る」という操作を挙げることができる。実際、 であるとき によって除法 を定めようとすると、もちろん である場合に限られるが、いかなる についても が成立してしまって の値は定まらない。無論、 ならば なる は存在せず は定義出来ない。つまり、実数の持つ代数的な構造とによる 除算は両立しない。


title: ジェイコブ・トレンブレイ

text: ジェイコブ・トレンブレイ（Jacob Tremblay, ; 2006年10月5日 - ）は、カナダの子役である。彼は映画『ルーム』（2015年）でジャック・ニューサムを演じたことによってブレイクし、放送映画批評家協会賞の若手俳優賞、カナダ映画テレビ賞の主演男優賞を獲得し、また全米映画俳優組合賞助演男優賞にノミネートされた。その後はドラマ映画『ワンダー 君は太陽』（2017年）でトリーチャーコリンズ症候群の少年オーガスト・プルマンを好演した。身長171cm


title: ジェイコブ・トレンブレイ

text: トレンブレイはブリー・ラーソンと共演した映画『ルーム』でジャック・ニューサム役を務めた。レニー・エイブラハムソンが監督したこの映画は2015年9月4日にテルライド映画祭でプレミア上映された後、同年10月16日より封切られた。トレンブレイの演技は高評価され、全米映画俳優組合賞助演男優賞などにノミネートされた。


title: ジェイコブ・トレンブレイ

text: 2016年にはコメディ映画『""』で端役を務め、またフォックスのポストアポカリプス・コメディ番組『""』でメインキャラクターのフィル・ミラーの若年期役でゲスト出演した。さらに同年にはホラー映画『ソムニア -悪夢の少年-』でケイト・ボスワースやトーマス・ジェーンと共演し、監督、オリヴァー・プラット出演のサイコスリラー映画『""』で脇役を務めた。他にヴェラ・ファーミガとマートン・チョーカシュが出演したコメディ・ドラマ映画『 ""』でウェス・ファースを演じた。


title: ジェイコブ・トレンブレイ

text: 2017年にトレンブレイはコリン・トレヴォロウ監督のドラマ映画『ザ・ブック・オブ・ヘンリー』でピーター・カーペンター役を務め、ナオミ・ワッツやマディー・ジーグラーと共演した。さらに同年にの小説『』を原作とする映画『ワンダー 君は太陽』でトリーチャーコリンズ症候群を患う少年のオーガスト・プルマンを演じた。映画は製作費2000万ドルに対して興行収入が2億8500万ドルを超える成功を収めた。


title: ジェイコブ・トレンブレイ

text: トレンブレイは『スター・ウォーズ』のファンであり、自身の飼い犬にはデイジー・リドリーが演じたレイと同じ名前を付けている。第88回アカデミー賞授賞式でのBB-8、R2-D2、C-3POの登壇に興奮するトレンブレイは同夜のハイライトであると報じられた。


title: 宮田聡子

text: 2012年、『LITHIUM FEMME（リチウム ファム）』のデザイナーに起用され、コラボレーションライン「LITHIUM FEMME by SATOKO MIYATA」を発表。nottv『ファミ通TV』のMCを務める。ファッション雑誌『and GIRL』、『ar』でもレギュラーモデルとして登場。その後も、『Oggi』『GINGER』、『VoCE』、『美的』『BAILA』『SWEET』『InRed』などに出番を増やしていく。現在、最もファッション誌に数多く登場しているモデルの1人。


title: マジックリアリズム

text: マジックリアリズム（）、マギッシャーレアリスムス（）、魔術的リアリズム（まじゅつてきリアリズム）は、日常にあるものが日常にないものと融合した作品に対して使われる芸術表現技法で、主に小説や美術に見られる。幻想的リアリズム、魔法的現実主義と呼ばれることもある。魔術 (magic) の非日常、非現実とリアリズム (realism) の日常、現実という相反した状態が同時に表すこの技法はしばしばシュルレアリスム（超現実主義）と同義とされることがあるが、魔術的現実主義は、シュルレアリスムと異なり、ジークムント・フロイトの精神分析や無意識とは関わらず、伝承や神話、非合理などといったあくまで非現実的なものとの融合を取っている手法であるとされることもあるが、先行する芸術作品の影響はやはり顕著である（例えばガルシア＝マルケスの小説において顕著なフォークナーやヘミングウェイなどの影響（直接的モチーフ・パロディなど）や、技法の観点からはシュルレアリスムからの影響も容易に見て取れる）。


title: マジックリアリズム

text: 「魔術的リアリズム」とは元々、ドイツ人の写真家、美術評論家であるが1925年のマンハイム市立美術館で行われた『新即物主義展（ノイエ・ザッハリヒカイト）』で展示されていた「冷静に現実を表現することによって現れる魔術的な非現実」を感じる作品群の美術的表現であるが、次第に文学表現にも使われるようになった。ヴァイマール時代の魔術的リアリズムの最大の作家はエルンスト・ユンガーだろう。まさに「魔術的非現実」と「合理的現実」を同時に見るという複眼的視線に基づくユンガーの文学は、ドイツの魔術的リアリズムの代表とされ、また夢への強い志向や高度な幻想性を持つユンガーの立場は、ドイツ固有のシュルレアリスム、あるいはシュルレアリスムのドイツ的代替として評価されている(Karl Heinz Bohrer:Die Aesthetik des Schreckens.)。またフランツ・カフカ、ギュンター・グラスも魔術的リアリズムにカテゴライズされることがある。


title: マジックリアリズム

text: しばらく文学において魔術的リアリズムは使われていなかったが、1940年代ヨーロッパから帰国したアレッホ・カルペンティエールやミゲル・アンヘル・アストゥリアスなどがラテンアメリカの文学表現として使い始めたことにより主にラテンアメリカ作家が好んで使う技法となった。元々、ラテンアメリカ文学の土壌にはホルヘ・ルイス・ボルヘスという魔術的リアリズムの根底（注:ボルヘスを魔術的リアリズムの作家とする説もあるが、ボルヘスの作風は魔術的リアリズムという言葉が生まれる前に確立しているためここでは魔術的リアリズムの根底としている。ちなみにボルヘスは、前記のユンガーと交流がある）があり、また、土地柄としてもカリブの土着性と魔術的リアリズムとは親和性が高かったため多くのラテンアメリカ作家がこの表現を好んで使うようになった。60年代の＜ブーム＞と呼ばれるラテンアメリカ文学のブームが起き、小説における魔術的リアリズムは全世界に知られるようになった。とりわけガブリエル・ガルシア＝マルケスの作品『百年の孤独』の影響は強く、多くの人が百年の孤独をモデルに魔術的リアリズムの作品を手がけていった。ほかメキシコのカルロス・フエンテス、イサベル・アジェンデ、レイナルド・アレナス、パブロ・ネルーダがいる。


title: マジックリアリズム

text: 日本や中国の小説にもマジックリアリズムによる作品を見ることができる。日本へのガルシア＝マルケス紹介に大きな役割を果たした安部公房の小説、『百年の孤独』に影響を受けた大江健三郎の『同時代ゲーム』、中上健次の『千年の愉楽』にはマジックリアリズムといえる側面がある。阿部和重の『ニッポニアニッポン』『シンセミア』『グランド・フィナーレ』『ピストルズ』は東根市神町を舞台にした魔術的リアリズムである。マジックリアリズムによる作品はほかに池上永一、池澤夏樹、筒井康隆などラテンアメリカ文学の影響を受けた諸作家の作品に見ることができる。また、村上春樹のスリップストリーム的作品などもマジックリアリズムの小説と呼ばれることもある。日本ではマジックリアリズム=純文学という見方が一般的であるが、近年では森見登美彦や桜庭一樹など、エンターテインメントに属する作家もこの手法を取り入れている。


title: マジックリアリズム

text: シュルレアリスムとの視覚的な近接性が存在するほか、新即物主義との境界もあいまいである。種村季弘の著書『魔術的リアリズム』では、「魔術的リアリズム（マジックリアリズム）」という言葉と「新即物主義（ノイエ・ザッハリッヒカイト）」という言葉をほぼ同義で用いている。


title: 福島放送

text: 福島県におけるテレビ朝日（ANN）系列局。福島中央テレビ（FCT）開局前後に起こった郡山を中心とした「県民テレビ運動」（新免テレビ運動）に、朝日新聞社は一貫して深く関わっていたため、その流れで福島放送の本社・演奏所は郡山市に設置されている。


title: 福島放送

text: 福島県第3局の申請の際は多くの申請があった中で、実質テレビ朝日系列の「株式会社福島放送」とTBS系列の「福島放送株式会社」の2社に集約された。その際は、4局目のTBS系列の局名を「福島放送」にするという条件で、テレビ朝日系列が3局目ということになった。テレビ朝日系列の3局目には、「福島朝日放送」「福島テレビ朝日」「福島朝日テレビ」といった社名が候補に挙がったが、郵政省（当時）から局名に「朝日」と入れるのは好ましくないと指摘されたため、テレビ朝日とTBSの話し合いの結果、結局3局目を「福島放送」で、4局目をTBS系列の新局（後の「テレビユー福島」）で開局した。


title: 福島放送

text: また、福島県内では唯一、社名に「放送」が入っている放送局でもある。都道府県名に「放送」を加えて放送局名としているのはラテ兼営局（例:北海道放送、青森放送など）が多く、テレビ単営局（例:長野放送、福岡放送など）やラジオ単営局（例:栃木放送、和歌山放送など）は少数である。なお、ANN系列局で社名に「○○（都道府県名）放送」と名乗る放送局には、この福島放送と鹿児島放送（フルネット局に限る）の2局が該当しなおかつ（双方とも）テレビ単営局という共通点もある。


title: 福島放送

text: 従来、福島県のANN・テレビ朝日系列は、1970年開局の福島中央テレビ（FCT）だった。当時、朝日新聞社が全国朝日系テレビネットワークを構築するため全国各地にUHF新局の開局申請を行い、その結果他系列と相乗りになる形で朝日系のテレビ局が開局した。福島中央テレビも読売新聞などの相乗りながら、朝日系のテレビ局としてANNにも加盟していた。


title: 福島放送

text: しかし1971年に、福島中央テレビと地元の二大新聞の一つである福島民友新聞との関係が強化されることになり、テレビネットも従来のフジテレビとのクロスネットから、日本テレビとのクロスネットに変更された。福島民友の親会社・読売新聞と日本テレビとの関係が強化されたことによるものだった。相対的に福島中央テレビに対する朝日の発言力は弱まり、朝日は新局開設申請に動くことになった。


title: 福島放送

text: このような経緯で福島放送は、1981年10月1日、福島県では3番目でUHF局では2番目の テレビ朝日系列局として開局。福島県では開局当初からの、10番目のテレビ朝日系フルネットとなった。移行された番組の割合はテレビ朝日制作分では福島中央テレビ：10、朝日放送（現在の朝日放送テレビ）（ABC）制作テレビ朝日全国ネット分では福島中央テレビ：2、福島テレビ（福テレ）：8。これは1975年3月31日、腸捻転（ネットワークのねじれ現象）解消以降も福島テレビが番組販売という形で、朝日放送制作分のネットを継続していたためである。なお福島テレビでは、テレビ朝日制作分も番組販売扱いで一部放送していた時期があったが、移行直前は編成から外れていた。民間放送教育協会制作分は、福島テレビが同協会から脱退していないため移行されなかった。


title: 福島放送

text: 翼をモチーフにした大きなFマークが存在する。開局からしばらくは、局名告知（初代オープニング・クロージング「BIG SKY」が使用されていた時期のみ）、試験電波時のテストパターン（マスターを改修する2006年3月31日まで）、そして新聞広告などに多用されたが、1990年代後半からは使用する機会が減っていったが、現在でも正式な社旗や一部地域の送信所などで現在も使用している。シンボルマークは翼をモチーフにしたFマークである。


title: 福島放送

text: 在福テレビ放送局では後発組だが、UHF最先発の福島中央テレビに比べても3局少ないだけであった。（福島放送のみ未設置に終わった中継局は舘岩中継局だけであった。ただし、東舘岩テレビ中継局と東塙中継局はテレビユー福島とともに非該当となっている。（ただし、東塙中継局はテレビユー福島とともにデジタル新局として開局した。））


title: スポーツ報知

text: 戦前の1942年に新聞社の持ち分合同による経営統合で読売新聞と合併、「讀賣報知」としたが、戦後一度読売から独立。夕刊紙「新報知」→「報知新聞」を経て、経営難から1949年に再度読売新聞傘下に入り、朝刊のスポーツ新聞に転換した。


title: スポーツ報知

text: 「新興夕刊紙」としての新報知再創刊当初は、GHQによる新聞統制で、新聞発行に必要とされる印刷用紙の制限もあったため、発行部数は5万部にも満たず、印刷代もかかることから、従業員が現代のストライキに当たる「年末の餅代よこせ運動」なる行動を起こす羽目となった。さらに1949年11月にいわゆる全国紙（中央紙）が事実上夕刊を解禁したことから報知新聞としても再廃刊の危機が高まり、「社内ではもう年を越すのも難しいと覚悟する者も少なくはなかった」（元報知新聞記者・田中茂光の証言）といわれたが、読売新聞からの支援を再開することによって、スポーツ紙への転換という名目で存続の道を図ったとされる。しかし、引き続き新聞統制が続き、GHQの検閲・審査をクリアしないと新規の発行ができないため、1949年12月28日の社告でもあえてスポーツ紙への新装刊を隠して、一般紙のままで「スポーツ欄大拡充」とアピールすることでしのいだとされる。


title: スポーツ報知

text: そのため、1949年12月30日の朝刊スポーツ紙としての新装刊第1号も、一般紙と同じ扱いでトップ記事は一般の社会記事を掲載したが、左側に「2リーグ制移行問題で両リーグはどうなるか」と題した座談会や、読売ジャイアンツ・手塚明治の自主トレーニングなどスポーツ記事も掲載するなどした。スポーツ紙の創刊（移行）は、全国4例目（日刊スポーツ、デイリースポーツ、スポーツニッポンに次ぐ）で、東京創業のものとしては日刊スポーツ以来2つ目である。


title: スポーツ報知

text: ただ、スポーツ紙移行に際しては弊害もあり、1949年12月1日から全120回の連載予定で井上友一郎の長編小説「東京放浪歌」が掲載されたが、上記12月30日からのスポーツ紙への新装刊に際して、「連載小説もこの紙面にふさわしい大衆的な娯楽本位のものに切り替えることになりました。『東京放浪歌』は作者の井上氏の好意あるご了承のもとに本日（12月29日付け）限りで中止することにいたしました」と記述され、紙面では「井上氏の好意により」とされているが、実際はスポーツ紙に移行するにあたって、新連載「探偵捕り物シリーズ」という短編連作ものを掲載する事が決まっていたことによる強制的な打ち切り（実質未完）だったことがうかがえ、このことは日本新聞協会の会報・1950年1月20日号でも大きく問題視され、「社側（報知新聞）=紙面性格の転換、作者側（井上）=道徳上の責任問題」と書かれる始末となった。


title: スポーツ報知

text: また、創刊当初からの古参の読者からも、伝統ある報知新聞がようやく復刊したかと思ったら、今度はスポーツ・芸能新聞になることで、「伝統を汚すのか」という苦情と、「スポーツ紙への移行という大英断を褒めるべき」とする意見で二分化され、新聞社に投書が殺到したほか、元々は政治担当の記者だった者がスポーツ記者に転向させられるなど、混乱も少なくはなかったという。そのため、報知新聞社が発行する社史にはスポーツ紙への転換については大きく触れてはいないが、読売新聞が発行した社史「読売新聞80年史」（1955年）には「報知新聞は姉妹紙」としたうえで、直接スポーツ紙としてはなく、「スポーツ・文化・芸能を主体とした特殊紙に生まれ変わった」として紹介されていた。


title: スポーツ報知

text: スポーツ紙新装刊以後も、歴史的な経緯から『報知新聞』の題号を使い続けたが、スポーツ紙40周年（1990年）を契機として、1991年2月以後は現在の『スポーツ報知』の題号を用いてそれまでの『報知新聞』からより一層スポーツ紙としてのカラーを打ち出すようになっている。1ページ右上に黄色地の楕円形に緑色で「スポーツ報知」と書かれた題字は同年4月からで、それ以後スポーツ報知の社員は名刺にこの2つの題字（「報知新聞」と「スポーツ報知」）を並列して記載したデザインが配布されている。


title: スポーツ報知

text: スポーツ報知としてのニュースサイトは、2019年3月26日より独自ドメインである「hochi.news」を使用している。それとは別に、報知新聞社としての企業情報サイトとして「hochi.co.jp」を使用している。


title: スポーツ報知

text: かつてはニュースサイト・企業情報サイトとも共通で、読売新聞傘下の「hochi.yomiuri.co.jp」を一時期使用していた後、2014年4月1日から再び独自ドメインの「hochi.co.jp」を使用していた（なお、独自ドメインの「hochi.co.jp」はそれ以前にも使用したことがある）。


title: スポーツ報知

text: 読売新聞グループのスポーツ新聞（ただし、持株会社の直系傘下ではない）であることから読売ジャイアンツ（巨人）の情報が多く、一面左下には毎日必ず「ジャイアンツ日記」というミニコラムを掲載するなどしていることから、全国の野球ファンからは「ジャイアンツの機関紙」と認識されている。実際、フリーペーパー『スポーツゴジラ』の「スポーツ新聞特集」（2016年5月発行分）では、『スポーツ報知』の記者みずから「巨人の機関紙」と説明していた。なお、巨人が勝った翌日は1面から3面が巨人関連ニュースになる他、巨人の選手のコメントもきめ細かく掲載している。


title: スポーツ報知

text: 1997年11月、それまでスポーツ報知が発行されていなかった九州・山口地方での発行を目的に、株式会社よみうりが子会社として「株式会社スポーツ報知西部本社」を設立。1998年3月からスポーツ報知を福岡県、佐賀県、長崎県、熊本県、大分県、宮崎県、鹿児島県、山口県に向けて発行。


title: スポーツ報知

text: スポーツ報知は1998年以前まで九州（山口県以西）では発行されていなかったが、九州版の発行でスポーツニッポン、日刊スポーツに続いて全国をカバーするスポーツ新聞となった（沖縄県では発行されていないが、沖縄では東京版が空輸によってコンビニで販売されている）。2002年7月の読売グループ再編により、現在は読売新聞西部本社の子会社となっている。


title: スポーツ報知

text: 中部支社が発行するスポーツ報知は印刷機械の関係で24ページしか印刷できず、競馬面、特集企画記事が多い日（土曜、日曜が多い）は芸能面、社会面が一部または全面掲載されない。だがそのためか、130円と安価で販売されている。(120円で売られている中日スポーツへの対抗でもある)。しかし、中部版は2008年4月以降は愛知県清須市に完成した読売新聞中部支社の新工場で印刷されることになり、日によってページ増も可能になった。


title: スポーツ報知

text: 独自の日替わり企画を掲載している関係上、しばしば芸能面が1ページに縮小される。その場合、2ページ分の内容を1ページに圧縮したものを大阪本社で製作し、広告欄無し（まれに設ける場合もある）で掲載される。また、2008年7月からインターネットでの情報発信を始めた。関西地区の情報限定で扱っており、主に新聞紙面に掲載された記事を更新している。


title: クマリ

text: クマリ（Kumari、Kumari Devi）は、ネパールに住む生きた女神である。サンスクリット語で「少女」「処女」を意味する。密教女神ヴァジラ・デーヴィー、ヒンドゥー教の女神ドゥルガーが宿り、ネパール王国の守護神である女神タレージュやアルナプルナの生まれ変わりとされており、国内から選ばれた満月生まれの仏教徒の少女が初潮を迎えるまでクマリとして役割を果たす。中には初潮が来ず、50歳を過ぎてもクマリを務めているケースもある。


title: クマリ

text: 首都カトマンドゥのクマリの館に住む、かつては国王もひれ伏したロイヤル・クマリが最も有名であり、国の運命を占う予言者でもある。クマリという場合、概ねロイヤル・クマリを表す。ネパール国内各地の村や町にも多数存在するクマリはローカル・クマリと呼ばれている。


title: クマリ

text: 先先代のロイヤル・クマリは2001年7月10日に当時4歳で選ばれたPreeti Shakya、先代のロイヤル・クマリは2008年10月7日に当時3歳で選ばれたMatina Shakyaであった。2017年9月29日にTrishna Shakyaが3歳で新しいロイヤル・クマリに選ばれた。


title: クマリ

text: クマリは絶大な力を持ち、幸運をもたらすとされており、多くの人々からの信仰を集める。日常では、人々の病気の治療、願望を叶える祈願をする。クマリを讃えるインドラ・ジャートラーの祭りでは、山車に乗りカトマンドゥの町を巡り、人々の繁栄と成功の力を与える。


title: クマリ

text: 首都カトマンドゥのダルバール広場のいっかくにクマリの住まいであるクマリの館（Kumari Bahal）があり、侍従達に囲まれて暮らす。特別な儀式以外には外出はせず、クマリの館の中で生活をする。学校に行く事も不可能なために勉強は館の中で行い、友人と遊ぶこともある。観光客などは、受付で拝観料を支払うことで、中庭や窓から顔を出すクマリを数秒間拝顔できる。


title: クマリ

text: 役割を数年間から１０年前後務めた後、クマリは退任する。退任の契機となるのは初潮や乳歯の生え替わりなどの出血であることが多く、クマリとしての神聖さや霊力を失ったと判断される。新任のクマリを迎えて退位の儀式を終えた後、クマリだった少女は実家に帰ることが許され、普通の少女として生活することになる。退任したクマリには毎月7,500ネパール・ルピーの恩給が支払われる。


title: クマリ

text: クマリの持っていた神秘性と関連して、「元クマリの女性は幸せになれない」あるいは「元クマリの少女と結ばれた男性は早世しやすい」といった俗説がネパールでは長い間信じられていた。1991年までの7年間ロイヤル・クマリを務めたラシュミラ・シャキャは自伝"from goddess to mortal"において、元クマリのそのような神秘性を否定している。


title: クマリ

text: 社会から断絶されたクマリの状況は幼児虐待や軟禁状態にあたると人権擁護団体から非難の声もあがっている。2006年、ネパールの最高裁判所は、クマリの伝統が人権侵害にあたるか政府に対し調査を命じた。2008年8月18日、最高裁がクマリの人権について判決を出した。判決は「クマリが、子供の権利条約の保障する子供の権利を否定されるべき根拠は，歴史的文書にも宗教的文書にもない」とし、クマリには教育、行動、食事の自由などが認められるべきであるとした。


title: クマリ

text: ネパールの王制は2008年に終わって、連邦共和制国家へ移行した。王制崩壊前後に政局を主導したネパール共産党毛沢東主義派はクマリの廃止をかつて主張していたが、現在はクマリの存続を容認している。代々クマリの侍従を務める世話役は『朝日新聞』の取材に対して、クマリは実際に人々の信仰を集めているから伝統が続いているとしつつ、時代に合わせて変化するのは当然で、引退後も考えてクマリに接している旨を説明している。


title: トニー・ファーガソン

text: トニー・ファーガソン（Tony Ferguson、1984年2月12日 - ）は、アメリカ合衆国の男性総合格闘家。カリフォルニア州オックスナード出身。チーム・デスクラッチ所属。元UFC世界ライト級暫定王者。UFC世界ライト級ランキング15位。優勝。


title: トニー・ファーガソン

text: メキシコ系アメリカ人としてカリフォルニア州オックスナードに生まれ、白人の多いミシガン州で育つ。子供の頃は「耳の大きなメキシコ人」などとからかわれイジメの標的にされていた。高校時代は、レスリング、野球、アメリカンフットボールで活躍。24歳から総合格闘技の練習を始め、2008年にプロ総合格闘技デビュー。


title: トニー・ファーガソン

text: 2011年、リアリティ番組「The Ultimate Fighter」のに参加。ブロック・レスナー率いるチーム・レスナーに所属。トーナメント1回戦でジャスティン・エドワーズ、2回戦でライアン・マッギリブレイを共にKO勝ちで下し、準決勝ではチームメイトのチャック・オニールにTKO勝ちを収め、決勝進出を果たした。


title: トニー・ファーガソン

text: 2011年6月4日、The Ultimate Fighter 13 Finaleで行われたウェルター級トーナメント決勝でラムジー・ニジェムと対戦し、左フックで1RKO勝ち。トーナメント優勝を果たし、ノックアウト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: トニー・ファーガソン

text: 2015年12月11日、The Ultimate Fighter 22 Finaleでライト級ランキング6位のエジソン・バルボーザと対戦し、ダースチョークで2R一本勝ち。3戦連続でパフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞すると共に、ファイト・オブ・ザ・ナイトも受賞した。


title: トニー・ファーガソン

text: 2016年7月13日、でランド・バンナータと対戦。1Rはバンナータの打撃に苦戦し、ハイキックを受け追撃のパンチ連打でストップ寸前まで追い詰められるも、2Rにダースチョークで逆転の一本勝ち。ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: トニー・ファーガソン

text: 2016年11月5日、でライト級ランキング2位のハファエル・ドス・アンジョスと対戦。1Rは劣勢だったものの、2R以降は長いリーチを活かしたパンチとふくらはぎへのローキックで攻勢に転じて3-0の5R判定勝ち。3戦連続でファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: トニー・ファーガソン

text: 2017年10月7日、UFC 216のUFC世界ライト級暫定王座決定戦でライト級ランキング7位のケビン・リーと対戦。1R終盤にマウントパンチで追い込まれるものの、2R以降は試合のペースを握り、3R終盤にはスタミナ切れを起こしたリーに三角絞めを極めて一本勝ち。暫定王座獲得に成功した。


title: トニー・ファーガソン

text: 2018年4月7日に開催されるUFC 223のUFC世界ライト級王座決定戦でライト級ランキング2位のハビブ・ヌルマゴメドフと対戦予定だったが、4月1日に行われた大会前のメディア集中インタビューの最中に、スタジオのケーブルにつまずいて外側側副靱帯を断裂。負傷欠場が決まり、暫定王座を剥奪された。


title: トニー・ファーガソン

text: 2018年10月6日、UFC 229でライト級ランキング8位のアンソニー・ペティスと対戦。2Rにパンチでダウンを奪われるも、立て直した後はプレッシャーをかけ打撃でペティスを圧倒し、2R終了時にペティスの右手負傷によりコーナーストップでTKO勝ち。ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: トニー・ファーガソン

text: 2019年6月8日、UFC 238でライト級ランキング4位のドナルド・セラーニと対戦。ストライカーのセラーニを相手にスタンド勝負を挑み、2R終了後にセラーニの右目が塞がりドクターストップでTKO勝ち。2戦連続でファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: トニー・ファーガソン

text: 2020年5月9日、UFC 249のUFC世界ライト級暫定王座決定戦でライト級ランキング4位のジャスティン・ゲイジーと対戦。2R終了直前に右アッパーでダウンを奪うも、スタンドの攻防で全体的に劣勢となり、5R終盤に左ジャブを受け後退したところでレフェリーが試合をストップしTKO負け。暫定王座獲得に失敗し、自身の連勝は12でストップした。3戦連続でファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。


title: トニー・ファーガソン

text: 2022年9月10日、ウェルター級復帰戦となったUFC 279でネイト・ディアスと対戦。ローキックを効かせるものの、4Rにタックルを仕掛けた際にカウンターのギロチンチョークでキャリア初の一本負け。5連敗となった。当初は同大会でリー・ジンリャンと対戦予定であったが、ディアスの対戦相手のカムザット・チマエフが前日計量でウェルター級リミットから7.5ポンド体重超過したため、ディアスとファーガソンの対戦に変更された。


title: トニー・ファーガソン

text: 打撃と寝技共に優れたオールラウンダーで、スタンド、グラウンドに関わらずエルボーを多用し、寝技において今成ロールを用いて足関節を狙ったり、打撃を効かされると、ローリングを使ってペースを立て直すなど、独特なスタイルを持つファイターである。さらに、常に動き回るファイトスタイルにも関わらず、スタミナ切れを起こすことがなく、豊富な運動量による独特なテンポの動きと型破りなスタイルで相手のペースを乱して、試合を自分のペースに持ち込む。


title: 長崎大水害

text: 気象庁は長崎県を中心にした7月23日から25日の大雨を「昭和57年7月豪雨」（しょうわ57ねん7がつごうう）、長崎県は「7.23長崎大水害」（7.23ながさきだいすいがい）と命名したが、本項では降雨・災害双方を区別しない通称の「長崎大水害」を項目名とした。


title: 長崎大水害

text: 長崎市の北に位置する西彼杵郡長与町では23日午後8時までの1時間に187mmの雨量を観測。これは日本における時間雨量の歴代最高記録となっている。また西彼杵郡外海町では23日午後8時までの2時間に286mmの雨量を観測し、こちらも歴代最高記録となっている。


title: 長崎大水害

text: 1982年（昭和57年）は梅雨入りが遅く、九州北部では平年より8日程度遅い6月13日だった。7月上旬まで少雨の傾向が続き、節水を呼びかける自治体もあったほどであった。しかし、梅雨末期に入り、大雨が集中する。7月10日から20日にかけ、西日本各地で日降水量が100 mmを超える大雨が相次いだ。例えば16日は広島市で223 mm、20日は長崎市で243 mmの日降水量を記録する大雨となり、10日から20日にかけての積算降水量が1,000 mmを超えた観測点もあった。地盤の緩みによる土砂災害が発生しやすい状況だった。


title: 長崎大水害

text: 長崎市内では23日夕刻までの小雨模様が急変し、夕食や帰宅時間帯に100mm前後の猛烈な雨が集中。長崎海洋気象台は、雨脚が強まる前の16時50分には大雨警報を発して厳重な警戒を呼びかけたものの、折悪しく連日の警報に慣れた市民の多くは事前に対策を講じることなく、市民生活を完全に麻痺させた。また、斜面都市としての長崎市の特性が災いし、「水害」の名とは裏腹に土砂災害による犠牲が溺死者を大きく上回ったのが長崎大水害の特徴で、長崎市内の死者・行方不明者299名のうち、およそ9割にあたる262名が土石流や崖崩れによるものであった。


title: 長崎大水害

text: 雨の降り方は激烈を極め、夜間、停電という悪条件が重なり、住民の避難の足が鈍っていたところを、短時間での冠水により、車やバス、電車の立ち往生、橋梁流失や土砂災害による交通寸断が短期間に起こり、なすすべがなかった。通信の輻輳や寸断で行政当局に救助を求める通報すらままならず、通報を受けた行政側も救援が思うに任せず、被害は拡大していった。


title: 長崎大水害

text: 長崎市内では中島川、浦上川、八郎川、西彼杵半島では雪浦川などの各河川が氾濫、国道34号が寸断され、床上、床下浸水は勿論の事、数多くの家屋が倒壊するなど、甚大な被害を引き起こした。特に中島川では文化財である石橋の被害が深刻で、重要文化財の眼鏡橋が半壊し、その他の市指定文化財の石橋も多数が全壊した。この大水害による被害総額は約3000億円である。また、長崎市畝刈町では、道開峠が崩壊した。


title: 長崎大水害

text: この災害の際、自衛隊に対する災害派遣要請がなかなか行われず、出動態勢が整っていたのに、陸自大村駐屯部隊は災害派遣出動ができず、時間を要した。行政側が混乱状態で、要請まで思いつかなかったのが原因であるが、そのため、非常手段として（テレビ報道で大災害発生は確実だったため）、第4師団司令部の許可のもと、災害派遣出動訓練として前進し、正式要請受諾後、災害派遣のプレートを付けて行動した。この際連隊長の特命を受けた幹部3名が、豪雨の中長崎市に向かった。2人は道路崩壊で前進不能になったが、最後の一人は道路崩壊で前進不能になった後、最寄りの危険のない民家に自衛隊車両を置かせてもらい、徒歩で危険地帯を突破した。その後、通りかかった車を乗り継いで長崎市内に向かい、翌朝県庁に到着。すでに要請は出ていたが、道路状況等を報告持参した無線機を活用して、自衛隊活動を支援した。


title: 長崎大水害

text: のちに製作された記録フィルムによると死者・行方不明者、被害総額以外に被災世帯約2万8千世帯、重軽傷者754名、家屋全壊447棟、家屋半壊746棟、家屋一部損壊335棟、床上浸水14,704棟、床下浸水8,642棟等と表示されている。


title: 長崎大水害

text: また、当時長崎放送とテレビ長崎（当時の長崎県の民放はこの2局のみ）のリレーで放送されていた『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』は、この災害を受けて長崎放送が参加を見送り、テレビ長崎担当の後半部分のみのネットとなった。


title: リボー

text: リボー（Ribot、1952年 - 1972年）は、1950年代中ごろに活躍したイタリアの競走馬・種牡馬。20世紀を代表する名馬の1頭で、20世紀のヨーロッパ記録となる16戦無敗、凱旋門賞連覇の成績を持つ。引退後は種牡馬としても成功した。


title: リボー

text: リボーは1952年、母のロマネラが種牡馬テネラニと交配するために滞在していたイギリスのナショナルスタッドで生まれた。両馬はリボーの両親でもあり、ともにイタリアの馬産家フェデリコ・テシオの生産馬であった。テシオは1951年にテネラニをロマネラに交配した後イギリスに売却したが、翌1952年の春、もう一度ロマネラにテネラニを交配することを考え、ロマネラをイギリスに送ったという経緯があり、このため血統、関係者共にイタリア色が濃いにもかかわらず、生産国はイギリスとなっている（生産地はサフォーク州ニューマーケット）。テシオは種牡馬を自らの手元に置かない主義であったため、このようなケースは他のテシオの生産馬にも見られる。


title: リボー

text: イギリスでの短い滞在ののち、すぐにイタリアに渡ったリボーだったが、子馬のころは大変小柄で、牧場でのあだ名はイタリア語で「ちびっこ」の意を指すイル・ピッコロ (Il Piccolo) というものであった。テシオも「その資質と優れた馬格は凡馬のものではない」と素質を認める一方、小柄だったためクラシック登録をしなかったとされる。また、若い頃は人懐っこく物を隠すなど悪戯好きな側面も見せていたという。テシオはこの仔馬にリボーと名付けた。馬名はフランスの画家から取ったとされる。テシオはリボーについて「将来ひとかどの馬になるだろう」と予言していたが、リボーがデビューする2ヶ月前に死去した。


title: リボー

text: デビューに際してはテシオ厩舎のベテラン厩務員の1人マリオ・マルチェシが担当に決まった。彼が後年リボーを選んだ理由について、「チビではあったが賢そうな顔立ちと、きびきびとした動作が気に入った。なにより根性がありそうだった」と語った。やがてマルシェチとリボーの間には語り草になるほどの深い絆が生まれた。


title: リボー

text: 前述のようにデビューの2か月前にテシオが死去したため、テシオの盟友であったインチーサ・デッラ・ロケッタ侯爵が馬主となった。1954年7月に競走馬としてデビュー。序盤からスピードを全開にする走法で2連勝を飾った。3戦目のグランクリテリウムでは騎手のカミッチがそれまでと同様のレースをしてはスタミナがもたないのではないかと懸念し、前半スピードを抑える競馬を試みたが、自身の思い通りに走れないリボーを苛立たせることになり、その影響から生涯最小の着差であるアタマ差での勝利を経験している。


title: リボー

text: クラシック登録がないリボー陣営は目標を故テシオの悲願だったフランスの凱旋門賞に定め、ステップレースのベサナ賞では後のイタリアのセントレジャーステークス優勝馬デレイン (Derain) に10馬身差をつけて完勝しフランスに遠征した。凱旋門賞では2番手を追走。最終コーナーで先頭にたつとリボーはそのまま後続を引き離し、ゴールではボウプリンス (Beau Prince) に3馬身差をつけて余裕の勝利を決めた。しかもこの僅か2週間後にイタリアの大レースジョッキークラブ大賞で前年の勝ち馬ノルマンを相手に15馬身差で勝利している。


title: リボー

text: 4歳になってもリボーは圧勝を重ねた。初戦のグィリオヴェニノ賞を4馬身、2戦目のヴィチュオーネ賞を12馬身、3戦目のガルバニャーテ賞を8馬身、イタリア最大のレースミラノ大賞典を8馬身と圧勝するが、イギリスでリボーの評価が低かった為、リボー陣営はイギリス遠征を決断しキングジョージ6世&クイーンエリザベスステークスへ出走、これを当時のレース最高着馬身差の5馬身の快勝をするとイギリスでの評価を覆した。


title: リボー

text: この後、2度目の凱旋門賞を迎える。各国のクラシックホース7頭（他にワシントンDCインターナショナル勝ち馬マスターボーイング、翌年の凱旋門賞馬オロソ等もいた）、初めてアメリカからの遠征馬（ワシントンDCインターナショナル勝ち馬フィッシャーマン、ベルモントステークス2着馬キャリアボーイの2頭）を迎えた高レベルな凱旋門賞となったが、デビュー以来の15連勝を重ねたリボーは1.6倍の圧倒的1番人気に押されていた。レースは前年の再現で、3番手を追走し、直線で先頭に立つと一度もムチが打たれることなく独走態勢に入り圧勝。着差は公式で2着に6馬身とされた。なお、決勝線上の写真は明らかに6馬身より大きく、実際に付けた着差は8馬身半差ともされる。そのレースぶりは「発射台から打ち出されたミサイル」と形容された。


title: リボー

text: 種牡馬となったリボーは最初イギリスのダービー伯爵のもとで供用され、翌年から2年間イタリアのオルジアタ牧場で供用された。その後、アメリカのダービーダンファームへ5年間のリース契約ながら135万ドルという史上最高価格が提示されアメリカに渡った。アメリカに渡ってからのリボーは環境の変化と加齢のためか、若いころの人懐っこい性格は姿を潜め、非常に扱い辛い性格へとなっていった。そのため、5年後にイタリアに戻る予定が、渡航の危険性から保険の引き受け手が見つからなかった。ダービーダンファームは5年間のリース期間延長と引き替えに追加で135万ドルを支払った。


title: リボー

text: 産駒は世界中に拡散したが、おもにヨーロッパで走った産駒が活躍した。種牡馬としての能力も高く、テシオもう一頭の代表馬ネアルコを幾つかの指標で上回っている。安定して産駒が活躍することが特徴で、勝ち馬率は6割近く、イギリスでのアーニングインデックス（最終）は10近くに達している。


title: リボー

text: 後継種牡馬はさほど大きく広がらなかったが、一時はトムロルフが孫の代にアレッジド（Alleged。リボー以来の凱旋門賞連覇を達成）を出し、グロースターク、ヒズマジェスティ兄弟も種牡馬として活躍した。21世紀以降は衰退傾向が強く、ヒズマジェスティの子孫を中心に少数が北米に残るに過ぎない。


title: リボー

text: 本来の性格はやや頑固なところはあるものの人懐っこい馬であった。しかし、晩年は決まった事以外の事をしようとすると暴れる気難しい馬へと変遷していった。見知らぬ地のアメリカに渡った事で不安になった等と言われている。


title: リボー

text: 子馬の頃は小型で、「イル・ピッコロ」（ちびっこ）と呼ばれていたが、引退時の計測では体高162.6cm、胸囲188cm、管囲20.3cmにまで成長し、賢そうな顔と、力強い後ろ脚が特徴的な競走馬になっていた。体高は平均より高く、体重は軽かったと言われている。


title: リボー

text: 父方母方ともに3代に渡ってテシオの生産馬、又は購入馬で占められるテシオの集大成のような血統構成となっている。テシオは自身の生産した種牡馬をあまり用いず、繁殖牝馬も牝系を育てる一方、毎年多くの馬を購入することでめまぐるしく変えていたため、このような血統構成を持つ馬はほかにあまり見当たらない。特に父系は4代にわたってテシオの生産となっていて、起点となる曾祖父カヴァリエーレ・ダルピーノは生前のフェデリコ・テシオが生涯最良と評価していた馬である。


title: 鷲羽山ハイランド

text: 1971年8月13日開業。当初はドライブイン形式であったが、徐々に遊具を設置。1986年に敷地を広げ、つくば万博より移設したスタンディングコースターなど4つのジェットコースターをはじめ各種絶叫マシーンも備えた遊園地としてリニューアル。1989年よりピエロのバルジアをはじめとしたブラジル人メンバーを導入。ブラジルメンバーは徐々に名物として定着していき、2006年よりブラジリアンパークとしてリニューアルするに到る。


title: 鷲羽山ハイランド

text: 入園券は、フリー券扱いになっており、年中無休で土・日・祝日はナイター割引もある。園内は見晴らしがよく、瀬戸内海および瀬戸大橋が眺望できる。数々の絶叫マシンと観覧車、バンジージャンプ、お化け屋敷、プール、アイススケートがあり、ホテルも隣接している泊まりがけ可能なレジャー施設となっている。


title: 鷲羽山ハイランド

text: また、この遊園地にある「バックナンジャー」という後ろ向きに走るジェットコースターで、2001年に2人の人物が1050回、時間にして35時間30分もの間ジェットコースターに乗り続けるという記録を達成し、ギネスブックに掲載された。


title: 鷲羽山ハイランド

text: 園内にあるスカイサイクル（自転車型のライドに乗り、搭乗者が自力で漕いでレール上を進むアトラクション）は、地上16m（4階建てビルの高さに相当）の上空で自転車漕ぎを体験できることもあり、「世界一のスリルと展望」が楽しめると評されている。「世界一怖いアトラクション」と評されることもある。


title: 真剣で私に恋しなさい!の登場人物

text: 以下の説明において出てくるマテリアルブックとは第1作の初回特典『まじこいマテリアルブック』を指す。また、公式サイトに関しては外部リンクを参照。この他、ゲストとして『君が主で執事が俺で』のキャラクターや、シナリオのタカヒロがきゃんでぃそふと時代に関わった『姉、ちゃんとしようよっ!』、『つよきす』の人物を匂わせるキャラクターが登場する。


title: 真剣で私に恋しなさい!の登場人物

text: 主人公である直江大和を除く全員に専用エンディングあり。作中では風間ファミリーと呼ばれるグループを形成している。各メインヒロインには武士テーマが設定されており、新渡戸稲造著の『武士道』で「侍に必要な5つの要素」として挙げられた「誠」、「勇」、「仁」、「礼」、「義」がそれぞれ当てはめられている。


title: 真剣で私に恋しなさい!の登場人物

text: Sクラスは川神学園の特別進学クラスで、成績が学年50位以下になると在籍できなくなるという完全実力主義を敷いている。そのせいなのか選民思想の強いエリートが多い。金持ちも多いため作中では「服装がフリーダムすぎ」「季節感が感じられない」と準から言われている。


title: 闘龍門

text: 闘龍門（とうりゅうもん）は、メキシコの日本人ルチャドール養成学校。正式名称はULTIMO DRAGON GYM 闘龍門（ウルティモ・ドラゴン・ジム・とうりゅうもん）。ルチャリブレではプロレスラーのことを男性はルチャドール、女性はルチャドーラと呼んでいる（メキシコの公用語であるスペイン語には男性名詞と女性名詞の区別があるためである）。


title: 闘龍門

text: 1996年、ウルティモ・ドラゴンが設立。半年に1度、生徒を募集して一定期間のトレーニング受けてメキシコのプロテストに合格した練習生からメキシコでデビューしている。ウルティモの経験から受験資格として身長制限は一切設けていない。デビューした生徒たちは当初、アメリカのWCWのダークマッチなどに参戦させていた。


title: 闘龍門

text: 2000年、闘龍門2000プロジェクト（とうりゅうもんにせんプロジェクト）を始動させてメキシコ式複合関節技「ジャベ」をメインとしたメキシコの古典メキシカンプロレス「ルチャリブレクラシカ」の復興をコンセプトに5期生から8期生を養成。闘龍門2000プロジェクトではメキシコ秘伝「6角形リング」を採用して従来のプロレスとの差別化をアピールしていた。


title: 闘龍門

text: 2002年、闘龍門X（とうりゅうもんエックス）をスタートさせて世界に通用する新たなスター選手の養成に乗り出した。2003年1月19日、石森太二が東京ドームで開催されたファンタジーファイトWRESTLE-1に参戦して日本デビュー。


title: 闘龍門

text: 2004年7月、闘龍門JAPANが闘龍門から独立することを発表。7月4日、神戸ワールド記念ホールで開催した闘龍門JAPAN旗揚げ5周年記念大会を機に団体名をDRAGONGATEに改称。9月9日、後楽園ホール大会を最後に闘龍門Xが解散。


title: 闘龍門

text: リングネームは闘龍門最終所属時。団体名は闘龍門JAPANがJAPAN、闘龍門MEXICOがMEXICO、闘龍門2000プロジェクトがT2P、闘龍門XがX、DRAGONGATEがDG、DragondoorがDD、プロレスリングElDoradoがEDと略して表記。


title: マック・ミラー

text: マック・ミラー（Mac Miller、本名: Malcolm McCormick、1992年1月19日 - 2018年9月7日）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のラッパー、歌手、ソングライター、音楽プロデューサー。身長170cm。


title: マック・ミラー

text: 2007年、15歳の時にキャリアをスタートさせ、2010年にインディー・レーベルRostrum Recordsと契約を結ぶ。ミックステープ『K.I.D.S.』（2010年）と『Best Day Ever』（2011年）でブレイクし、デビュー・アルバム『Blue Slide Park』（2011年）は、1995年以来となるインディー・レーベルからのデビュー・アルバム全米1位を獲得した。2作目のスタジオ・アルバム『Watching Movies with the Sound Off』（2013年）の後、メジャー・レーベルのワーナー・ブラザース・レコードに移籍。3作目のアルバム『GO:OD AM』（2015年）、4作目『The Divine Feminine』（2016年）、5作目『Swimming』（2018年）をリリース。


title: マック・ミラー

text: 2018年9月7日、自宅での薬物過剰摂取により26歳の若さで亡くなる。彼の死後、5作目『Swimming』は第61回グラミー賞の最優秀ラップ・アルバム賞にノミネートされた。2020年には6作目のアルバム『Circles』が発表された。


title: マック・ミラー

text: 1992年1月19日、マック・ミラーことマルコム・マックコーミックはペンシルベニア州ピッツバーグに生まれる。15歳のときからミックステープを作り、リリースしてきた。サウンド的には、当時のメインストリームミュージック寄りではなく、特に1990年代のスタイルからの影響が色濃く見られた。


title: マック・ミラー

text: 2012年2月に、ファレル・ウィリアムスとの共作でEP『Pink Slime』を制作しているとの発表があり、8月までに少なくとも10曲は完成していたというが、このプロジェクトは数年の制作にもかかわらずリリースされなかった。


title: マック・ミラー

text: 2013年3月、フィーチャリングとして参加したアリアナ・グランデの「The Way」が、全米ビルボードホット100にて9位を記録するヒットとなり、この曲でヒップホップを聴かない人達にも、マック・ミラーの知名度が広がる事になった。


title: マック・ミラー

text: キャリア初期にはパーティに参加したり、マリファナを吸ったり、名声や金、女性を欲しがったりする歌詞で、「フラット・ラップ」として広く評価された。2作目のアルバム『Watching Movies with the Sound Off』以降はより表現力豊かで実験的なアプローチを採用している。


title: マック・ミラー

text: マック・ミラーはビッグL、ローリン・ヒル、ビースティ・ボーイズ、アウトキャスト、ア・トライブ・コールド・クエストなどを影響を受けたアーティストとして挙げている。地元ピッツバーグのラッパー仲間であるウィズ・カリファとは親密な関係を築いており「これまでの音楽活動では兄貴分的存在だった。俺たちの関係は音楽を超えたものだ。」と述べている。また、エミネムにも影響を受けており「15歳か16歳の頃まではエミネムの天才性を理解していなかったんだ」と述べている。


title: マック・ミラー

text: マック・ミラーは中学時代に知り合ったライターのノミ・レジャーと2016年までの7年間、付き合ったり別れたりを繰り返していた。ミックステープ『Macadelic』に収録されている曲の多くは2人の関係についてのものであった。


title: マック・ミラー

text: マック・ミラーは、薬物乱用やうつ病との闘いについて率直に語った。2012年のツアー中にストレスを軽減するためプロメタジンを服用し始め、後にリーン中毒になったとインタビューで述べている。2014年、ミラーは毎日のように薬物を服用しており、ミックステープ『Faces』の最後の曲「グランド・フィナーレ」は「最後に作った曲になるはずだった」と感じていたという。


title: マック・ミラー

text: 2018年9月7日、マック・ミラーはスタジオシティの自宅で個人秘書により反応がない状態で発見される。救急隊員が到着するまで心肺蘇生を行ったが、午前11時51分に現場で死亡を宣告された。その日はビデオ撮影を予定しており、10月にはツアーに乗り出す予定であった。マック・ミラーは遺言で、母親、父親、兄弟を相続人に指名した。彼は故郷ピッツバーグのホームウッド墓地にユダヤ人葬で埋葬された。2018年11月5日、ロサンゼルス郡検視官事務所は死因を、フェンタニル、コカイン、アルコールの「混合薬物毒性」による偶然の薬物過剰摂取によるものと断定した。


title: マック・ミラー

text: 2018年9月11日、数千人のファンがデビューアルバムのタイトルの由来となったピッツバーグのブルースライド・パークで慰霊祭を開催した。2018年10月31日、ロサンゼルスでトリビュートコンサート「A Celebration of Life」が開催された。集まった収益は、青少年の芸術やコミュニティ構築プログラムを支援することを目的とした、マック・ミラー・サークルズ・ファンドに寄付された。この慈善団体は2019年1月までに70万ドル以上を集めた。


title: 作詞家

text: 東洋の伝統音楽など西洋音楽以外の分野では西洋音楽における作詞家、作曲家、演奏家などの概念を訳語として当てる際に注意する必要がある。例えばカルナータカ音楽を五線譜にしてヨーロッパに紹介したチンナスワーミ・ムダリヤール（1813年 - 1901年?）は、サンスクリット語で言葉と音楽の達人を意味するヴァーッゲーヤカーラ（vaggeyakara）にcomposer（作曲家）という訳語を当てたが、ヴァーッゲーヤカーラは詩を作って旋律にのせて歌を歌う者であり多くは哲学者で聖者でもあった。


title: 覇権主義

text: 1972年の米中共同声明（上海コミュニケ）において、「中国は決してスーパーパワーにならず、あらゆる種類のパワーポリティクスとヘゲモニーに反対する」との言い回しの言葉があった。この中国語は「中国决不做超级大国，并且反对任何霸权主义和强权政治。」で、ヘゲモニーを覇権主義とした。


title: 覇権主義

text: これ以後、中国の外交は『米ソ両超大国の覇権主義に反対』することを主軸の一つとするようになった。たとえば、1978年に締結された日中平和友好条約は第2条に『両締約国は、そのいずれも、アジア・太平洋地域においても又は他のいずれの地域においても覇権を求めるべきではなく、また、このような覇権を確立しようとする他のいかなる国又は国の集団による試みにも反対することを表明する』といういわゆる「反覇権主義条項」が盛り込まれている。


title: アクションロールプレイングゲーム

text: アクションゲームの要素とロールプレイングゲーム（RPG）の要素とアドベンチャーゲームの要素を併せ持ったものを指す。アクションRPGやARPG（A-RPG）と略される。また、現実世界で行われる「ライブアクションロールプレイングゲーム」とは別物である。


title: アクションロールプレイングゲーム

text: キャラクターを成長させつつ冒険を重ねていくというロールプレイングゲームの要素と、戦闘シーンでの選択する戦術だけではなく操作のタイミングなどが考慮されるアクションゲーム的な処理と、隠された謎や仕掛けを見つけていくアドベンチャーゲームの要素が備わったものが基本型である。特にこれらのシーンがシームレスに繋がるゲームを「アクションロールプレイングゲーム」と呼ぶことが多い。


title: アクションロールプレイングゲーム

text: また、ローグライクゲームは画面構成や操作法がアクションRPGに類似するが、ローグライクゲームはプレイヤー側が一度の行動をとるごとに相手側も一度の行動をとるターン制であり、アクションゲーム的要素を持ち合わせていないため、アクションRPGではない。


title: アクションロールプレイングゲーム

text: アクティブロールプレイングゲームは、1980年代前半に主流だった「自由度が高いが展開が淡白で操作方法自体が難しいロールプレイングゲーム」に対してのアンチテーゼとして登場した経緯があり、1980年代後半のパソコン雑誌で山下章などが中心となって使用したジャンル表記である。


title: アクションロールプレイングゲーム

text: 1980年代前半、『ドルアーガの塔』（1984年）、『ハイドライド』（1984年）が登場し、ARPGの分野成立の基となった。続いて日本ファルコムの『ドラゴンスレイヤーシリーズ』、特に第2作の『ザナドゥ』（1985年）は記録的な売り上げとなるなどARPGは大きな支持を得る。


title: アクションロールプレイングゲーム

text: 当時のARPGは攻略対象を求めるアーケードやPCゲーマーの性質から難度の高さを競っていたが、1987年、「今、RPGは優しさの時代へ。」をキャッチコピーとした日本ファルコムの『イースI』が出、誰でもクリアできること（クリアする楽しみ）を売りとし「優しいけれども易しくはない」と評される絶妙なゲームバランスを提示し、さらに支持を拡大した。


title: 佐喜眞淳

text: 沖縄県宜野湾市生まれ。父親は宜野湾市議会議員を務めた佐喜眞博。沖縄県立普天間高等学校、千葉商科大学商経学部経営学科卒業。大学卒業後、フランスに留学し、8年間滞在した。フランスでは空手の指導などをした。日本に帰国後、自由民主党に入党。1997年より旅行会社に勤務。


title: 佐喜眞淳

text: 2001年、父親の佐喜眞博が宜野湾市議会の議長在職時にくも膜下出血で倒れ、死去。同年に行われた補欠選挙に父親の後継として立候補し、初当選した。2005年に再選。2006年、沖縄県議会議員選挙に宜野湾市選挙区から立候補し、初当選。2010年に再選。


title: 佐喜眞淳

text: 2011年12月28日、宜野湾市長の安里猛が健康上の理由により辞職。安里の辞職に伴い2012年2月12日に行われた宜野湾市長選挙に自民・公明・新党改革3党の推薦を受け、立候補。安里の前任者で、社民・共産・沖縄社会大衆3党が推薦する伊波洋一を900票の僅差で破り、初当選した。


title: 佐喜眞淳

text: 2018年6月5日に任期満了に伴う、11月の沖縄県知事選挙に佐喜真を擁立することを自民党沖縄県連が決定。翁長知事の死去に伴い選挙が9月に前倒しされたことを受け、8月14日に辞表を提出した上で知事選への立候補を正式表明した。同年9月30日執行の知事選において元衆議院議員の玉城デニーに敗れ、落選。


title: 佐喜眞淳

text: 現職の玉城デニーと佐喜眞の一騎打ちとみられていたが、同年7月13日、元衆議院議員の下地幹郎が立候補する意向を表明。下地の支持基盤は保守層であり、保守分裂の構図が生まれた。7月27日、佐喜眞は、台湾で開かれた世界平和統一家庭連合（旧統一教会）の合同結婚式に参加したことに関し、「旧統一教会だという認識はなかった」「誤解を招くような経緯があったことについては深く反省している」との声明を発表した。


title: 佐喜眞淳

text: 佐喜眞の陣営は、7月10日実施の参院選の沖縄県選挙区で「オール沖縄」勢力の現職の伊波洋一に2888票の票差まで肉薄した元総務官僚の古謝玄太に目を付けた。同年8月5日、佐喜眞は正式に出馬表明。翌8月6日、自民党県連は地元2紙に「チームサキマ始動」と題したカラーの全面広告を掲載。おそろいの水色のポロシャツを着た佐喜眞と古謝をそれぞれチームの「隊長」「副隊長」とし、当選後は古謝が副知事として佐喜眞を支えるというイメージ戦略を打ち立てた。8月18日、古謝が参院選の際、統一教会の2つの関連団体「世界平和連合沖縄県連合会」と「沖縄県平和大使協議会」から推薦を受けていたことがメディアで報じられた。


title: 佐喜眞淳

text: 同年8月22日、沖縄セルラースタジアム那覇で総決起大会を開催。スタジアムの内野席に支持者ら1万人（主催者発表）が結集した。東京からは自民党の茂木敏充幹事長や公明党の高木陽介選対委員長らが駆け付けた。日本商工連盟那覇地区の石嶺伝一郎代表世話人は「県経済は危機的状況にあると言っても過言ではない。佐喜眞淳さんのような強いリーダーシップがあり、国とも太いパイプを持つ知事が必要だ」と訴えた。観光関連事業者が主体となる「これまでの沖縄県の自粛要請に伴う観光事業者への協力金支給を実現させる会」の金城仁会長は「現知事は『誰も取り残さない』と言っているが、観光業界は取り残されている。我々は県政に絶望を感じている」と訴えた。


title: 佐喜眞淳

text: 同年8月25日、知事選が公示。佐喜眞は出陣式で「旧統一教会関連との一切の関係を、今後行わない、断つということをお約束する」と明言した。しかし取材に対しては冷淡で、沖縄入りしたTBS『報道特集』の金平茂紀キャスターが佐喜眞に統一教会との関係について取材を申し込むと、無言のまま車に乗り込んだ。金平は陣営のスタッフに問い合わせるが、スタッフは「取材を受ける理由はない」と断った。この模様は8月20日に放映された。また、別のジャーナリストが、佐喜眞が懇意にしている統一教会信者のラジオパーソナリティーの夫婦について佐喜眞に問い合わせたときも、佐喜眞は無言を貫いた。


title: 佐喜眞淳

text: 同年8月26日、那覇市で行われた街頭演説会で、東村在住の女性が佐喜真らに向けて多数の薬莢を投げつける事件が発生した（後述）。9月3日、佐喜眞は知事選をめぐり、自身のインスタグラムの「ストーリーズ」の中で、他のアカウントが「死にたいならデニー」「生きたいならサキマ」などと記した画像に対し「県外からの応援嬉しいですね～ありがとうございます」と書き込み、再投稿した。その際に「#死にたいならデニー#生きたいならサキマ」というハッシュタグを付けた。佐喜眞の陣営は同日夜、外部からの指摘を受けて投稿は「不適切だった」として削除した。翌4日には謝罪文を掲載した。


title: 佐喜眞淳

text: 同年9月11日、投票が終わった20時ちょうど、NHK、琉球放送、琉球朝日放送、沖縄テレビ放送など県内各テレビ局および県内2紙は、現職の玉城の「当選確実」を報じ、いわゆる「ゼロ打ち」となった。佐喜眞は候補者3人中、次点で落選。


title: デス・ウィッシュ

text: 『デス・ウィッシュ』（"Death Wish"）は、2018年にアメリカ合衆国で公開されたアクション映画である。監督はイーライ・ロス、主演はブルース・ウィリスが務めた。本作はブライアン・ガーフィールドが1972年に上梓した小説『狼よさらば』を原作とした映画作品『狼よさらば』（"Death Wish"）のリメイク作である。


title: デス・ウィッシュ

text: 穏やかな性格で争いごとを好まない外科医のポール・カージーはシカゴで妻と娘と一緒に暮らしていた。娘の大学進学も決まり幸せな毎日を過ごしていたが、ある夜、彼が不在の時に自宅へ押し入った3人組の強盗に妻は殺害され、娘は意識不明の重体になってしまう。


title: デス・ウィッシュ

text: ポールは妻の葬儀のためテキサス州にある妻の実家を訪れる。葬儀からの帰り道、農場に侵入した密猟者に気付いた義父は車に積んでいた銃を持ち出し、威嚇射撃をして彼らを追い払う。義父は「警察が来るのは事件が起こった後で手遅れだ。大事な物を守るには自分で行動するしかない」とポールに話す。


title: デス・ウィッシュ

text: シカゴに戻ったポールが捜査の進捗を調べるために警察署を訪れると、壁一面に貼られた未解決事件リストの数に驚愕する。刑事との会話で殺人事件に対する市民の無力さを痛感した帰り道、ポールは男に絡まれる女性を助けようとして暴行されてしまう。


title: デス・ウィッシュ

text: 娘の容態が日に日に心配になっていく中、夜の自警活動を始めたポールは女性を助けるために暴漢を拳銃で撃ち、明確な意思を持って殺害する。その様子を撮影した動画がネットに公開されると、世間はポールを「シカゴの死神」と呼ぶようになる。続けてポールが麻薬の売人を殺害すると、世間ではその是非を巡って論争が起き始めたが、肯定的な意見が多数だった。


title: デス・ウィッシュ

text: 間もなくして、ポールは重体で運び込まれた男が盗まれた自分の時計を着けていることに気付き、持っていた携帯電話から盗品を転売する店の情報を得る。盗品の奪回を図る中で店にやってきた強盗犯の1人を殺害し、その男から聞き出した情報でもう1人の殺害にも成功する。


title: デス・ウィッシュ

text: 夜中になって娘の意識が戻ったことを知らされ病院に駆けつけたポールは、弟の説得もあって自警活動から手を引くことを決意する。しかし、娘が退院する日にノックスが現れていずれ襲撃するつもりでいることを告げられる。


title: デス・ウィッシュ

text: 数日後、ポールの家をノックスとその仲間が襲撃する。娘を安全な場所に隠したポールは、正規入手した銃でノックス達を迎撃し全滅させる。駆けつけた警察は正当防衛であると判断し、ポールは銃は永久に手放すことを誓った。


title: デス・ウィッシュ

text: 2006年、シルベスター・スタローンが『狼よさらば』を再映画化し、自ら監督と主演を務めるつもりだと述べた。スタローンは「チャールズ・ブロンソン演じるポール・カージーは建築家でしたが、私はポールを善良な警官―しかも、訓練以外で拳銃を使うことなく生きてきた警官―として描写するつもりです。そうすることで、ポールは復讐を実行すべきか否かという倫理的葛藤に追い込まれることになります。」「1974年版をリメイクをするのではありません。」と語った。


title: デス・ウィッシュ

text: カーナハンが降板してから4年間、後任の監督が決まらずに企画が迷走した。2016年3月、後任の監督がとに決定し、ブルース・ウィリスがポール・カージーを演じることが決まった。ポール・カージー役にはラッセル・クロウ、ウィル・スミス、マット・デイモン、ブラット・ピットらも候補に挙がっていたという。5月、脚本の修正を巡りスタジオ側と対立したため、ケシャレスとハプシャドが降板した。6月、2人の後任として、イーライ・ロスが起用されることとなった。8月25日、ヴィンセント・ドノフリオとディーン・ノリスが本作に出演するとの報道があった。10月7日、キンバリー・エリスとカミラ・モローネの出演が決まった。17日、ロニー・ジーン・ブレヴィンスが本作に出演すると報じられた。


title: デス・ウィッシュ

text: 2017年6月、アンナプルナ・ピクチャーズは本作を同年11月22日に全米公開すると発表した。しかし、同年10月、本作の全米公開日が2018年3月2日に延期され、全米配給をメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが手掛けるとの報道があった。


title: デス・ウィッシュ

text: 本作は『レッド・スパロー』と同じ週に封切られ、公開初週末に1500万ドル前後を稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はこれを若干下回るものであった。2018年3月2日、本作は全米2847館で公開され、公開初週末に1301万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場3位となった。


title: デス・ウィッシュ

text: 本作は批評家から賛否両論であった。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには125件のレビューがあり、平均点は10点満点で3.9点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『デス・ウィッシュ』はオリジナルの単なる焼き直し以上のものであり、オリジナルにあった根性と信念は残っている。ただ、公開時期があまりにも悪かった。」となっている。また、Metacriticには32件のレビューがあり、加重平均値は31/100となっている。なお、本作のシネマスコアはB+となっている。一方でサンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサークは、「本作は、一作目以降の『デス・ウィッシュシリーズ』よりも優れている」と高く評価した。またInternet Movie Databaseでのユーザー評価は84%であった。


title: デス・ウィッシュ

text: 本作の全米公開に先立つ2018年2月14日、フロリダ州の高校で銃乱射事件が発生していた。それ故、「人々の記憶に当該事件が焼き付いている状況下で、拳銃を使った自警行為を称賛するかのような作品を公開したのは適切ではない」という主旨の批判が相次いだ。こうした批判に対し、イーライ・ロス監督は「私は家族について語りたかったのです。『もし自分の家族がカージー家のような目に遭ったなら、貴方はどうしますか』という主題にこだわりたかったのです。（中略）。銃社会を讃えたかったわけではありません。」と釈明している。


title: フジテレビ旧本社ビル

text: その後、3期の増築工事を重ね、4棟からなるビル群まで拡張した。1969年、開局10周年を記念し、地上13階、地下2階、塔屋1階建てのタワービルが完成した。敷地入口には各々へのルートを示す看板が設置されていた。1969年9月から1976年3月まで、フジテレビのオープニングとクロージング映像にも、本社ビルの模型が使用されていた。


title: フジテレビ旧本社ビル

text: また、東京女子医科大学病院側の通りには通称「凱旋門」と称される正門があり、その横には局ロゴの看板と巨大な番宣ポスターが掲げられていた。本社側位置に多数の8マークロゴのオブジェ、メインビル入口に大きな壁画などが装飾されていた。


title: フジテレビ旧本社ビル

text: メインビル前に社員向用有料駐車場や車庫があり、これを「満車」表示にして『FNS27時間テレビ』にビッグ3が車庫入れする放送がなされた。また、メインビル棟、グランドスタジオ棟の裏側からは商店街へとつながる階段があった（現在でも残っている）。


title: フジテレビ旧本社ビル

text: 『FNNスーパータイム』など、ごく一部の報道・情報番組では当時の正式な住所であった「〒162（-91→-88） 東京都新宿区河田町3番1号」でアナウンスすることがあったものの、ほとんどの番組においてのあて先は「〒162（-91→-88） 東京都（新宿区）牛込（郵便）局区内」として紹介されていた。


title: フジテレビ旧本社ビル

text: しかし、フジテレビの事業拡大に伴い、河田町ビルが手狭になり、1980年代から社内でフジテレビ本社の移転論が浮上した。当初は河田町にある社屋を解体し、跡地に新社屋を建て直す案もあったが、河田町の敷地が狭いことに加え、東京都から台場の都有地を安く貸与してもらえることもあり（2018年に東京都から約140億円で購入）、鹿内宏明会長（当時）はお台場に移転することを決めた。


title: フジテレビ旧本社ビル

text: FCGビルが着工した翌年である1994年から、フジテレビ旧本社ビルの解体作業を担当する鹿島建設により、FCGビルへの移転直後に行われる解体作業へ向け、アスベストの調査を開始。1997年3月10日未明（編成上は9日深夜）にマスターの電源が切られ、本社機能はFCGビルへ移転した。


title: フジテレビ旧本社ビル

text: 1959年開局時点はメインビル棟を含む第1から第5スタジオが、1968年2月にはグランドスタジオ棟を含む第6スタジオとメインビル棟の第7・第10スタジオ、その後に凱旋門周辺が完成し開局10周年の1969年には第9スタジオを含むタワービルが完成した。タワービルには柔構造を採用していた。なお、「F-SAT」と「F-STAR」という2つの衛星システムを稼働してからは、タワービル横に巨大なパラボラアンテナを、さらにタワービルの低層部屋上にもビル横のものよりは小さいが、大型のパラボラアンテナをそれぞれ設置していた。小型パラボラのあるタワービル低層部の屋上でも天気予報の中継が行われていた。


title: フジテレビ旧本社ビル

text: 河田町本社ビルに合計12のスタジオを設置していた。そのうち、第1、2、3、4、5、7（ニュース専用）、10、A（当初はCM撮影用）、B（当初はCM撮影用）、C（当初は洋画のアテレコ用）はメインビルに位置していた。最も広い第6スタジオはグランドスタジオ棟に設置していた。また、タワービルに第9スタジオ（報道番組用のスタジオだったが、FNNスーパータイムの開始と同時に、プロ野球ニュースなどスポーツ番組用のスタジオに転用した）。スタジオは各フロアとも低層部に設置され、その上に副調整室というスタイルとなっていた。


title: 井戸実

text: 1978年1月19日に川崎市で生まれる。中学生の頃から寿司職人を目指しており、中学卒業と同時に寿司職人になるつもりであった。だが両親に説得されて仕方なく高校進学することになり、それでも高校は適当に市内で最も偏差値の低い工業高校を選んだ。


title: 井戸実

text: 高校を卒業した後はアルバイト先の店長の紹介で1998年に寿司店の「築地すし好」に入社。この頃から「30歳までに自分の店を開く」という計画を立て始め、寿司職人として働く傍らで飲食店経営のノウハウを独学で学んだ。


title: 井戸実

text: しかし寿司職人を行いながらでは飲食店経営の勉強がおぼつかないため、入社3年で「築地すし好」を退職。退職後、2001年にレインズインターナショナルに入社して店舗開発の仕事に従事。その中で飲食店の立ち上げから運営までの流れを吸収した。


title: 井戸実

text: レインズインターナショナルは入社2年後に退社し、2003年に小林敬の飲食店経営者事務所「小林事務所」に入社。そこで小林本人から直接事業開発のイロハを叩き込まれた。1年ほど学んだ後退社し、2004年に店舗流通ネットに入社。業務委託店舗の営業開発を行いながら、同年に26歳で東京に居酒屋「感菜」を開業。


title: 井戸実

text: 2006年にエムグラントフードサービスを設立したが、同社は2020年3月16日に東京地裁より破産手続開始の決定を受けた。井戸個人も破産手続が行われたが、井戸個人については2021年1月に免責の決定が下され、2021年3月にフランチャイズ加盟支援事業を行う株式会社ミッションコンプを設立。


title: いてまえ打線

text: この名称は、近鉄選手が相手投手を打ち込んだ際に近鉄応援団が「いてまえ〜」と掛け声をしていたことに由来し、西本幸雄監督のもとでリーグ初優勝する1979年頃に、ファンの間で自然発生的したものであると、当時の応援団長佐野正幸が書籍に綴っている。その後、1990年代前半にマスコミの間でも広く浸透し、2004年の近鉄球団消滅まで使われ続けた。


title: いてまえ打線

text: そのため「いてまえ打線」と言えば特定の布陣を指し示すものではなく、メンバーは年度によって異なる。なお、応援団は掛け声だけでなく、スタンドに「豪打いてまえ猛牛打線」の横断幕を掲げ、親会社の近鉄本社と資本関係でつながるテレビ朝日の『暴れん坊将軍』のオープニング曲を使ったチャンステーマの歌詞にも織り込んでいた。


title: いてまえ打線

text: 近鉄は長年、クリーンナップの長打力を重視した布陣を敷くことが多く、チーム本塁打数200本以上を3度（1980年、1985年、2001年）記録している。特に2001年時はチーム防御率がリーグ最低にもかかわらず、打線の力でチームをリーグ優勝に導いた。しかし、ただ本塁打を重視するのではなく、1番打者には俊足の選手を、2番打者には巧打の選手を必ず置いており、「いてまえ打線」の真骨頂はクリーンナップによる本塁打のみではなく、集中打による得点と、クリーンナップ以外の打者による効果的な本塁打であるとする近鉄ファンは多い。


title: いてまえ打線

text: ただし、1992年～1994年頃のいてまえ打線はラルフ・ブライアント、石井浩郎らの長打力に、大石大二郎や大島公一（1996年にオリックスへ移籍）を中心とした機動力をミックスして得点を挙げていたが、2001年〜2002年には、ほとんど機動力に頼らず、タフィ・ローズ、中村紀洋らを中心とした長打力で得点を挙げることが多く、時代によって多少毛色が異なっている。


title: いてまえ打線

text: また1980年代半ばから球団消滅まで、近鉄は捕手について1名を正捕手として固定起用せず、ありなしコンビに象徴されるように2名あるいは3名の併用とし続けていた（打撃、守備それぞれで突出した存在がいなかった）ために、「いてまえ打線」において捕手は下位打線を打つのが基本である。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: 2011年4月7日に放送開始25周年を数え、TBSラジオで放送された生ワイド番組では最長寿番組であった。聴取率も高く、番組開始当時はニッポン放送『玉置宏の笑顔でこんにちは!』と熾烈な聴取率争いを繰り広げていた。1996年に玉置が『笑顔でこんにちは!』を降板してからは、聴取者が『ゆうゆうワイド』に移動する現象が起き、本番組（8:30 - 11:00、第1部）は関東のAM・FM局の全番組の中でたびたび1位になった。コンセプトは、「人情・愛情・みな情報」。本番組の宣伝用のロゴと大沢の似顔絵は、似顔絵イラストレーターの山藤章二が手掛けた。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: 4時間30分におよぶ番組は大沢と女性パートナー・各コーナーに登場するレギュラーゲスト・またほぼ毎日登場する歌手・作家などのゲストとのトークを中心に、随所に挿入されるニュースや生活情報、交通情報、フロート番組・コーナーで構成されていた。中でも金曜日に放送された「お色気大賞」は、『大沢悠里ののんびりワイド』（1979年 - 1983年）・『大沢悠里のがんばってますかー!昼はまるごと歌謡曲』（1983年 - 1985年）時代で放送されていたコーナーを復活させ、放送開始以来続いた人気長寿コーナーであった。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: 番組スタート当初、大沢とその日のパートナーが、『榎さんのおはようさん〜!』と『鈴木くんのこんがりトースト』→『森本毅郎・スタンバイ!』との間のミニ番組で伊香保温泉のインフォマーシャル『伊香保温泉・朝風呂一番!』という番組にも出演していた。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: 2010年6月1日には、関東の『ゆうゆうワイド』に対し、関西の朝の長寿番組として知られているMBSラジオ『ありがとう浜村淳です』のパーソナリティ・浜村淳がゲスト出演した。『ありがとう浜村淳です』も生番組であるが、浜村がTBS放送センターの近隣にある赤坂Bizタワー内の毎日放送東京支社に出張して放送したことにより、生放送での共演が実現した。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: サウンドステッカーでは、出演者が番組タイトルをメロディに乗せて歌うのが「お約束」となっていた。レギュラー出演者はもちろん、フロート番組の出演者（毒蝮三太夫、小沢昭一、永六輔・遠藤泰子など）や、ゲスト出演者にも事前に歌ってもらう（ミュージシャンの場合は演奏をしたりメロディと全く異なる歌い方をする場合があった。また、ゲストによっては歌わずに番組タイトルをそのまま発する場合もあった）。サウンドステッカーの後にゲスト出演者は「おはようございます。〇〇（ゲストの名前）です」などと挨拶をし、映画や音楽、書籍などの告知をした。制作されたサウンドステッカーはストックされ、現在数千本存在するという。ただし、『都民ニュース』の前についてはそれぞれ個別のサウンドステッカーが流れた。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: 本番組では時報の直前に大沢が「まもなく時報になります。ちょっとお手元の時計、合っているかどうかお確かめください。TBSラジオです。J・O・K・R」というように、生でコールサインを読み上げていた。このときに周波数と出力をコールしたり（「AM954kHz でお送りしています）、番組やコーナーの案内などを含めることもある。なお、蓮見孝之が大沢の代理を務めた際に、一度だけ「JOQR」（ライバル局である文化放送のコールサイン）と言ってしまったことがあり、この模様は後に『伊集院光 日曜日の秘密基地』の企画「TBSラジオ珍プレー好プレー大賞」でも放送された。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: エンディングでは、大沢がその日の全ての番組スタッフの名前を読み上げていた。これは、スタッフたちに「ミスしてはならない」という意識を高めるためと「みんな頑張れよ」「スタッフにも感謝しているから」、また「（ラジオを聴いている）スタッフの家族、親戚も喜ぶでしょう」という気持ちを込めているとのことであった。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: 『秋山ちえ子の談話室』終了後の2003年以降、毎年8月15日（終戦記念日）には、秋山ちえ子による『かわいそうなぞう』の朗読を放送していた。2015年は、8月15日が土曜日だったため、前日14日に「戦後70年特集『語りつぐ』」の一環として放送した。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: 拡大後も12:00以降の聴取率が低く、番組全体の聴取率に影響するようになったため、8:30 - 11:00を『大沢悠里のゆうゆうワイド』、11:00 - 13:00を『大沢悠里のゆうゆうワイド 昼もゆうゆう120』の2部構成とした。番組終了の2016年4月まで『昼もゆうゆう120』のサウンドステッカーは流されており、聴取率調査では2部構成として扱われていたが、実際の構成としては1つの番組であり、新聞やTBSラジオのサイトで公表されている番組表でも1つの番組として掲載されていた。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: 番組放送開始から30年となる2016年4月8日に放送終了すると発表。30年という節目である事、大沢の年齢や体力を考慮したほか、ワイドFMが始まったことにより若い世代を取り込むために内容を変更する事などが要因となっている。大沢自身も同年1月18日放送の「悠里のおしゃべりカフェ」（ゲストコーナーだが、この日は前日からの雪に関連した情報に充てるため元々ゲストは呼んでいなかった）内で発表し、「1年前にTBSにお願いして了解してもらい、今日に至った。体力的に4時間半の生放送の番組は長い。年齢的なこともあり、疲れてくると質が落ちる。いい放送ができないとリスナーに申し訳がない。余力を残し、元気なうちにほかの世の中も見たい」「十年くらい前から『ゆうゆうワイド』一本に（仕事を）絞ったけど、それでもやっぱり疲れが取れなくなってきた」と降板理由を語るとともに、4月からの後任を伊集院光が務めることも明らかにした。なおこの発表時点では、大沢はインタビューにおいて「例えば『ゆうゆうワイド』を2時間にして続けるという方法もあったのでは?」との問いに「正直、それも考えました。（中略）でも、ゼロか100だと考えて、やはり辞めるしかないな、ということです。」と、語っていた。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: その後、新番組の詳細が発表され、『ゆうゆうワイド』の第1部（8:30 - 11:00）と第2部『昼もゆうゆう120』（11:00 - 13:00）を分割し、第1部の後番組として、月曜日から木曜日は伊集院が担当する『伊集院光とらじおと』、金曜日は元TBSアナウンサーの有馬隼人と山瀬まみが担当する『有馬隼人とらじおと山瀬まみと』となり、さらに木曜日は伊集院がメインパーソナリティ、有馬がアシスタントという体制での放送となることが明らかになった。また、第2部の後番組には、ジェーン・スーがパーソナリティを務める『ジェーン・スー 生活は踊る』として開始することが同年1月23日の『週末お悩み解消系ラジオ ジェーン・スー相談は踊る』で明らかになった。『毒蝮三太夫のミュージックプレゼント』は『 - 生活は踊る』の中で継続して放送されることになるが、従来と異なり月曜日から木曜日の放送となった。なお、伊集院とスーは大沢から引き継ぎのため、終了発表後にそれぞれ本番組へゲスト出演している。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: しかし、リスナーの要望等の理由から、翌4月9日から毎週土曜日 15:00 - 16:50に時間を移して大沢と金曜パートナーのさこみちよによる『大沢悠里のゆうゆうワイド土曜日版』としてリニューアル（放送枠の移動による継続）することが発表された。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: そして迎えた2016年4月8日の最終回は「日本一の聴取率の番組の最後を日本一の山のふもとで」と静岡県富士宮市の「休暇村富士」にて富士山を眺めながら、佐田玲子（病欠）を除いた各曜日のパートナーとコーナーレギュラーが静岡各地で中継し、大沢の音頭で「みなさん、お元気で!」の一言で締め、ここにゆうゆうワイド30年と1日の歴史に幕を降ろした。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: その後、2022年1月8日に『大沢悠里のゆうゆうワイド土曜日版』が同年3月いっぱいで終了することが同日の放送の中で大沢の口から発表された。これにより、『大沢悠里のゆうゆうワイド』シリーズは通算36年の歴史に幕を閉じることとなった。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: ポール・モーリア・グランド・オーケストラ演奏の「はてしなき願い」。1980年夏発表の南米での録音アルバム『カリオカの碧い風』(Aerosong)の1曲。ただし、曲のイントロ部は放送用に一部カットされている。


title: 大沢悠里のゆうゆうワイド

text: 放送開始以来何度か変更されているが、2000年代以降はプロ野球シーズン中（概ね4 - 9月）とオフ（10 - 3月）で曲を変えており、シーズン中はプロ野球中継と同じ曲をアレンジして用いられていた（2011・2015年はシーズン中もオフ用の曲を使用）。オフシーズンの曲は当番組専用だったが、2007年10月7日から2009年4月5日までは『プレシャスサンデー』のエンディング曲としても使用され、こちらではほぼフルサイズで聴くことができた。なお、2016年4月以降の『土曜日版』ではオフシーズンの曲を使用している。また、祝日や年末年始はその時期に合わせたBGMが用いられることがあった。


title: サマンサ・モートン

text: ノッティンガム出身。両親（ピーター・モートン、パメラ・フリーバリー）は共に工場で働いていた。1971年生まれの兄（マーカス）と1972年生まれの姉（ペニー）がいる。両親は1979年に離婚。幼少期を児童福祉施設で過ごした。


title: サマンサ・モートン

text: セントラル・ジュニア・テレビジョン・ワークショップで演技を学び、13歳でテレビに初出演する。16歳の時にロンドンに移る。テレビ版の『エマ』や『ジェーン・エア』などの出演を経て、1997年に『アンダー・ザ・スキン』で映画デビューを果たす。この作品でボストン映画批評家協会賞主演女優賞を受賞し、国際的に注目を集める。


title: サマンサ・モートン

text: 1999年公開のウッディ・アレン監督作品『ギター弾きの恋』で、一言も話さないヒロインを演じて、アカデミー助演女優賞にノミネートされた。2003年公開の『イン・アメリカ/三つの小さな願いごと』ではアカデミー主演女優賞にノミネートされた。


title: ロマネ・コンティ

text: ロマネ・コンティ（）とは、ドメーヌ・ド・ラ・ロマネコンティ（）社が単独所有するフランスのブルゴーニュ＝フランシュ＝コンテ地域圏、コート＝ドール県・ヴォーヌ＝ロマネ村に在る、約1.8ヘクタールのアペラシオン・ドリジーヌ・コントロレ（ヴォーヌ＝ロマネAOC）におけるグラン・クリュ（特級格付け）のピノ・ノワール種のブドウ畑。または、その葡萄園から生産するブドウから造ったブルゴーニュワインである。


title: ロマネ・コンティ

text: ワインの平均年産は、約6,000本程度（順調な年で7,000本程度、不調な年で4,000本程度）と極めて稀少性が高く、世界一高値で取引されるフランスワインの一つである。またその価格と稀少性の高さから、「飲むよりも語られる事の方が多いワイン」として、しばしば言及される。ロマネ・コンティは、どんなに安くても「1本100万円」は下らず、良作年の物は「1本200万円」、状態や希少性によっては1本で6000万円以上になったこともある。1本のワインボトルが6杯程度であることから、グラス1杯1000万円という計算になる。


title: ロマネ・コンティ

text: 「ロマネ・コンティ」は、ブドウ畑の名称をそのまま付けたもの。「ロマネ」の部分は、古代ローマ時代にまで遡るこの畑を生み出したローマ人に由来する。「コンティ」の部分は、18世紀仏ブルボン朝のコンティ公 (prince de Conti) に由来する。コンティ公ルイ・フランソワ1世は、国王ルイ15世の愛人ポンパドゥール夫人との争奪戦の末、1760年にこの畑を手に入れた。


title: 東京都立白鷗高等学校・附属中学校

text: 東京都立白鷗高等学校・附属中学校（とうきょうとりつ はくおうこうとうがっこう・ふぞくちゅうがっこう、）は、東京都台東区元浅草に所在する東京都立中学校・高等学校。高等学校においては生徒を募集しない完全中高一貫校。


title: 東京都立白鷗高等学校・附属中学校

text: 1888年12月に「東京府高等女学校」として創立。東京都内では初の公立中高一貫校で、高校は都立高校の中で日比谷（1878年）、戸山（1888年9月）に次いで3番目に古い歴史を持つ。教育理念は「開拓精神」。


title: 東京都立白鷗高等学校・附属中学校

text: 1888年12月に「東京府高等女学校」として創立し、1901年「東京府立第一高等女学校」（府立一女）と改称。女子教育の先駆として知られる市川源三校長や、豊島師範（現：東京学芸大学）の校長を10年にわたって務め、また京都府立女子専門学校の（現・京都府立大学）校長を務めた桜井賢三校長などの尽力もあって、戦前から名門の高等女学校としてその名を全国に馳せた。東京府全域から才媛が通学。「浅草の一女・小石川の二女（竹早）・麻布の三女（駒場）」と並び称されたナンバースクールであった。


title: 東京都立白鷗高等学校・附属中学校

text: 2005年には、統合により廃校になった台東区立台東中学校の跡地に附属中学校を設置し、東京都内で初の公立中高一貫校となった。2011年、初めて中高一貫教育6年間を終えた平成23年度卒業生から東京大学合格者5名を輩出し、「白鷗ショック」とよばれ教育業界に衝撃を与えた。


title: 東京都立白鷗高等学校・附属中学校

text: 伝統的に生活指導に力を入れており、染髪は禁止である。予備校に頼らない計画的な進路指導を目標としており、「辞書は友達、予習は命」は白鷗高校・附属中学を代表する言葉として知られている。年間を通して多くの試験が課されており、定期試験のほか、1学期の春休み宿題テスト（1年生を除く）、2学期の夏休み宿題テスト、3学期の冬休み宿題テスト、その他外部模試も実施。放課後には、週2回程度「白鷗タイム」とよばれる学習時間（暫定的に現在は読書の時間）が設けられている。高等学校「芸術」科における音楽選択者では三味線や長唄が必修で、能や狂言などを体験して日本の伝統文化が学ばれている。


title: 東京都立白鷗高等学校・附属中学校

text: 国際社会の中で情報発信ができる生徒の育成を目指し、中学では「プレゼンテーション」、高校では「Presentation In English」などの学校設定必修選択科目がある。また、5年次と6年次には日本の文化について学ぶ「日本文化概論」という科目もある。


title: 東京都立白鷗高等学校・附属中学校

text: 1年（中1）の夏休みに課題発見学習、2年（中2）の夏休みに農業体験学習、3年（中3）の卒業後の春にはアメリカ西海岸への研修旅行が行われる。また、その対策としてTGG（東京グローバルゲートウェイ/東京英語村）への修学旅行がある（2017年度までは京都および奈良への修学旅行が毎年秋に行われていた）。高校入学生を迎えた4年（高1）では、4月にHR合宿がある。5年（高2）では希望者のみで勉強合宿が夏休みに、11月初旬にはマレーシア（2009年度は鳥インフルエンザの影響で関西に変更）への修学旅行があるなど、6年（高3）を除いて毎学年1回は宿泊行事が存在する。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: 「レット・イット・ゴー」（）は、2013年のディズニーアニメ映画『アナと雪の女王』に使用された楽曲。作詞・作曲は、クリステン・アンダーソン＝ロペス、ロバート・ロペス。劇中の挿入歌としては、アメリカ人女優で歌手のイディナ・メンゼルが王女エルサ役の声優として歌唱している。日本語の愛称は「レリゴー」。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: 人々に自らの魔法を知られてしまったエルサが、王国から逃げ出した直後の場面でこの曲が使用される。もはや自分の意思で抑えることが出来ないほど強大な魔法を持つエルサが、幼少期以来ずっと抑えられてきたハンディキャップから解放され、何にも恐れずに魔法が使えることを歓喜し、氷の城を築城するシーンで使われている（一方で本人は知らないとはいえ、王国は彼女の魔法による氷で覆われたままになる）。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: この曲はクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが映画のために書き下ろした最初の楽曲である。作詞・作曲にあたって彼らは『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』といった他のディズニー映画や、アデル、エイミー・マン、レディー・ガガ、アヴリル・ラヴィーン、キャロル・キングといった様々なアーティストからインスピレーションを受けている。この楽曲は結果的に、劇中におけるエルサの性格描写に大きく影響した。当初の脚本で、エルサは悪役として書かれていたが、この楽曲から、監督のクリス・バックとジェニファー・リーは徐々にエルサを物語の主役の1人として書き直すこととなった。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: 曲の調は全体を通して変イ長調 (A Major) であるが、曲の冒頭は関係調（平行調）のヘ短調の主和音である Fm から始まる。拍子は4拍子、テンポは1分間137拍 (♩=137)。歌唱にあたって必要なボーカルの声域はF（ファ）からE（ミ）である。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: 曲を制作したクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスは歌唱をする歌手として、特に「ブロードウェイで最も壮麗な歌声で、ミュージカルの花形の1つ」と称したイディナ・メンゼルを想定して歌を書き下した。そのためボーカルの音域もメンゼルの声域を考慮して作られている。イディナ・メンゼルは2014年3月2日の第86回アカデミー賞授賞式で、この曲をテレビ初披露した。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: この曲は映画評論家や音楽評論家のほか、一般にも広く絶賛されている。「ロチェスター市新聞」は、映画のサウンドトラックとして最高の楽曲と称し、「エンターテインメント・ウィークリー」のマーク・スネティカーは「驚愕に値する解放の賛歌」と評した一方で、「デイリーニューズ」のジョー・ジェミアノウィッツは「不安や恐怖からのを求めたガールパワーへの感動的な賛辞」とも評している。また、異性愛に限定されない愛についての作品のメッセージや「ありのままの自分」を肯定する内容から、同性愛のカミングアウトの歌として受け取る人々も少なくない。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: デミ・ロヴァートが歌うバージョンは、カバーではあるが、まったく同じ曲ではなく、オリジナル版と同じクリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスの手によっていくつかの点が変更された上で、ポップ風にアレンジされている。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: アンダーソン＝ロペスによると、歌手としてロヴァートを選んだのは、ロヴァート自身にエルサと共通する部分を見出したためである。 ロヴァートのカヴァーバージョンはウォルト・ディズニー・レコードからシングルとして2013年の10月21日に発売された。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: キー（調）は、オリジナルであるメンデルのバージョンが上述のようにA-flat major（変イ長調）キーなのに対して、ロヴァートのバージョンはG major（ト長調）のキーである。また、ボーカルの声域はロヴァートの歌唱域に合わせる形で、G（ソ）からE（ミ）の間に変更されている。


title: レット・イット・ゴー (ディズニーの曲)

text: また、世界25の国と地域それぞれの言語でエルサ役を演じた女優22人（フランス語とカナダ・フランス語、ドイツ語とオランダ語、スペイン語とカタルーニャ語は同じ女優による）が歌った"Let It Go"をメドレーのように1曲につなぎ合わせた25か国語版のミュージックビデオも公開されている。25か国語版で歌われている言語は、歌唱順に以下のとおりである。


title: 携帯情報端末

text: 携帯情報端末（けいたいじょうほうたんまつ、個人情報端末とも）は、スケジュール、ToDo、住所録、メモなどの情報を携帯して扱うための小型機器。パーソナルデジタルアシスタント （ と表現されることもある）を略してPDAと一般に呼ばれることが多い。PDAは、Apple Newtonの開発を推進した1990年代初頭のApple ComputerCEOだったジョン・スカリーによる造語である。


title: 携帯情報端末

text: ノートパソコンと比べると機能は限定されているが、手のひらサイズ（B5ファイルサイズ程度のサブノートパソコン並に大きいものもあった）のため持ち歩きしやすく、当時のノートパソコンに比べソフトウェアの動作も軽快で電池の持続時間も長いなどの特徴があった。サイズや機能は電子手帳と似ているが、PDAはソフトウェアのインストールやカスタマイズが可能で、電子手帳よりも自由な利用が可能となっている。


title: 携帯情報端末

text: 予定表やアドレス帳の表示などは非常に高速であった。ただこれは予定表の確認やアドレス帳の表示などがソフトウェア的に高速化されているだけで、PCで行うような複雑な演算処理や3D映像の描画などは必ずしも考慮されていなかった。だが、後年になるとグラフィック・アクセラレータを実装したMID（）向けSoCを搭載し、再生時に複雑な演算処理とグラフィック性能を必要とする高画質な動画ファイルも再生できるようになった。


title: 携帯情報端末

text: スマートフォンという概念はこれと並行して1996年頃から存在している。これはPDAに電話としての音声通話機能などを付加したもの、または携帯電話・PHS端末が高機能化してPDA寄りになったものである。2007年のiPhoneと2008年のAndroidの登場はスマートフォンを再定義し、以後急速にPDAや従来型の携帯電話を置き換えるまでに普及した。また同時期にはiPod touchなど実行ファイルの動作環境をそなえたデジタルメディアプレーヤーも登場し、その延長線上に2010年のiPadの登場とともに急速に市場を拡大させたやや大型の画面を備えるタブレット端末が存在する。これら機器ではクラウドコンピューティングの発達もあって従来のPDAに収まらない様々な利便性が提供され、ユーザーにも受け入れられるようになった。こうした流れの中で従来型のPDAは、メディアプレーヤやタブレット端末およびスマートフォンの市場に吸収された形となっている。但し、Raspberry Piなどのシングルボードコンピュータでサードパーティーの筐体を買えば、様々な種類のPDAとして扱えるようにはなる。


title: 携帯情報端末

text: なお日本では、1999年11月から自動車・オートバイを運転しながらのPDA等の画面の注視が法律で禁止されたが、手に保持しないハンズフリー設置をした物については、単純な注視は2004年11月以降の法改正後も依然罰則対象にはなっていない（）。しかし、PDA等の画面の注視により交通の危険を生じさせた場合は罰則対象となっている。


title: 携帯情報端末

text: 世界初と言われるPDAは、1984年に発売されたPSIONのOrganizerである。1991年、PSIONは後継機のを発売した。これはフル・キーボードを備え、より一般的となるPDAのデザインに近いものとなっている。1992年には、Apple Newtonが発表され、PDAという言葉はこの機器のために造られた。1994年、IBMは携帯電話の機能を備えたPDAであるIBM Simonを発売した。これをもって最初のスマートフォンということもできる。1996年、ノキアも同様に携帯電話機能を備えたPDAであるを発売した。これは、世界で最も売れたPDAとなった。1996年には、もう一つの有名なPDAブランドとなるパームによるPalmが発売された。2000年代のPDAは、静止画閲覧､ネットアクセス、動画再生など多くの機能を実装したマルチメディア端末となった。


title: 携帯情報端末

text: 日本では、シャープが手書き・ペン操作可能なザウルスを発売し、一時日本のPDA市場を席巻したが、そもそもの市場規模が小さいものに留まった。また、パイオニアも1996年に全画面液晶表示の携帯電話端末DP-211、翌年にDP-211SWを発売している。メモ・スケジュール・ゲーム・メールなどを扱う、日本の元祖PDA・スマートフォンともいえる端末であったが、日本は各社がよりコンパクトかつ使い易い“普通の”携帯電話端末の開発を進め、ユーザーもまたそれを求めた。つまり「全画面液晶、タッチパネル操作による情報端末」に対する技術と市場がまだ熟成していなかったために他社で追随するものは現れず、パイオニアもこの市場ニーズに合わせる形となり、機能を高めていったDP-212、J-PE01、J-PE02のあとの同社製後継機であるJ-PE03（2000年）は当時の一般的な携帯電話端末の形式に高機能を押し込んだ。J-PE03のマイナーチェンジ版であるJ-PE03IIをもって、パイオニアは携帯電話端末・PDAから撤退した。


title: 携帯情報端末

text: 2000年代の日本で大衆的に普及したのは多機能携帯電話（フィーチャーフォン）の方であり、これらはPDA並の多機能に加えカメラ機能も有し、幅広く使われていた。しかしスマートフォンが登場すると一気に淘汰された。


title: 携帯情報端末

text: ハードウェアキーボードについては内蔵型と非内蔵型にわかれる。非内蔵型はタッチパネルを兼ねた画面上で、タッチペン（スタイラス）で画面上をなぞる事により操作や文字の入力を行う。キーボードがない分コンパクトだが、文章入力には時間がかかる。なお、キーボード内蔵型でも同様の入力方式を併用する機器が多い。また、タッチタイピングは考慮されていない機種が多く、指先やペン先で注意しながらキーを押す作業が求められる。内蔵型は文章入力の利便性が高いが、その分機器が大きくなり、携帯性に劣る。


title: 携帯情報端末

text: 電源は主に内蔵バッテリーを使用する。旧世代のPalm Handheldsなどのように乾電池を使用する機器も存在する。バッテリーを内蔵している機器は家庭用電源による充電が可能。持続時間は機器により差があるが、3時間から25時間程度。高機能のものほど持続時間は短い。


title: 携帯情報端末

text: 多くのPDAはパソコンとのデータ連携機能を持つ。シリアル接続、IrDA接続、USB接続によりパソコンと接続し、あらかじめインストールされた専用アプリケーションと同期する。これにより入力したデータやアプリケーションの転送、更新、バックアップ等がおこなえる。PDA同士の通信も可能。比較的新しいPDAはBluetoothやWi-Fi・無線LANなども搭載されているので、それを利用しての通信も可能である。


title: アリスの棘

text: 『アリスの棘』（アリスのとげ）は、2014年4月11日より6月13日まで毎週金曜日22:00 - 22:54に、TBS系列の「金曜ドラマ」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演の上野樹里はTBS連続ドラマにおよそ7年ぶりに出演し、父を死に追いやった医師たちに残虐で冷酷な復讐を遂げるダークヒロインを演じる。


title: アリスの棘

text: 本作ではルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』が重要なモチーフとされた。完成披露試写会などのビジュアルにアリスの物語の絵が使用されたのをはじめ、ストーリー上では主人公が父からプレゼントされて大切にしている本と設定され、また復讐対象の登場人物を暗喩し、毎回同作品のキャラクターになぞらえた復讐の予告状が届くという内容になっている。ただし、ハンプティ・ダンプティのように、続編である『鏡の国のアリス』のキャラクターも登場する。また、前年放送のTBS作品『半沢直樹』と同じく子による父の敵討ちがテーマであるが、復讐方法においてより女性的なしなやかさや、気付かれずに相手を追いつめる恐怖が描かれている。


title: アリスの棘

text: 小山内明日美は14歳の時に、大学病院小児科教授の医師だった父・小山内孝夫が腹腔鏡下胃全摘術で死亡し、その後に薬剤を横領していたという汚職問題までが報道された。しかし、明日美は医療ミスによる父死亡の疑いと汚職の冤罪を信じていた。そんな時、何者かから医療ミスを疑わせる2枚の孝夫の手術看護記録が届く。そして、それを手に真相の解明と父の命を奪い名誉を汚した真犯人への復讐を目指す。そのために、孝夫の友人だった水野和史の養女となって水野明日美と名を変え、医師免許を得て、父の居た大学病院に新人医師として就職に成功する。


title: アリスの棘

text: 手始めに、送られてきた2枚の手術看護記録に名前のあった看護師長の蛭子雅人に目を付ける。院内に張り付けた手術看護記録で蛭子を屋上に誘導し、屋上から転落させようと画策する。その際に、消化器外科講師の伊達理沙が困難な腹腔鏡手術に拘ったため死亡したことを知る。そして、次の標的を伊達に定めて、失職させる。さらに、伊達から当時、指導医だった准教授の千原淳一が開腹手術を自分の評価のために拒んだことを知り、伊達の時と同様に千原を失職させる。その際に、千原から弁護士の日向誠が明日美に真実を伝えることを許さなかったことを聞き出し、次の標的を日向とし、毎朝新聞記者で明日美と同じく手術看護記録を受け取っていた西門優介の協力を得て、失脚させることに成功する。


title: アリスの棘

text: その後、消化器外科教授であり、孝夫の死に大きく関わっている磐台修一に狙いを定めて復讐の機会を狙うも、必要以上に手間取ってしまう。そんな中で磐台の息子・磐台悠真に証拠を掴むために接近し、移植外科教授の有馬毅の協力を得て、磐台を失脚させる証拠を掴む。磐台主催のパーティーの際に磐台を追い詰めようとするも、有馬の裏切りで逆に追い詰められてしまう。その後、失脚させられたことで明日美に復讐を企んだ伊達によって襲撃されるも、悠真が明日美を庇って死亡してしまう。


title: アリスの棘

text: 悠真の死をきっかけに自暴自棄に陥るが、有馬と仲違いした磐台が西門に「15年前、有馬に依頼され、裏のルートで入手した臓器で移植手術をした。」というリークをしたこととその後、磐台が何者かに殺されたことを聞き、次の標的を有馬に定める。そして、有馬が15年前に自分の娘・有馬鈴に西門の妹・西門結衣の腎臓を移植するために殺害したことと再び、鈴に腎臓を移植するために峰岸健太を狙っていることを突き止める。看護師の星野美羽の協力を得て、有馬を追い詰めるが、空港にて何者かに殺害されてしまう。


title: アリスの棘

text: 明日美と西門は磐台と有馬が二人ともサクシニルコリンで殺されていたことから、真の黒幕がいることとその人物は15年前から関わっていたと推理する。そして、明日美はその人物への復讐を決意する。その後、有馬の妻・春子から、一連の有馬の凶行の発端が自分たちの実の娘・美波が火災でなくなったことであることと、鈴が聖林大学の医師だった人物の娘で有馬夫妻の養女であることを知らされる。「鈴の実父が有馬の死で鈴のことが気になって見に来るのでは。」という美羽の助言で監視カメラを見てみると怪しい人物を見つける。そして、その人物を突き止めるために鈴を病院から連れ出し、思い出の場所である遊園地におびき出す。そこに現れたのは水野だった。明日美は水野を問い詰めるも、水野への復讐を考える西門に襲われ、気絶してしまう。その後、意識を取り戻した明日美は水野の経営するパルに戻ると、水野のことのすべてを書いた手紙が残されていた。その頃、西門は水野への復讐を明日美の育った教会で行うことを明日美に伝え、明日美に来るように促す。明日美は水野が自分のことを考えて自殺にみえるようにしていることを見て、これまであったことを思い出し、全てを終わりにすることを決意する。そして、水野は逮捕された。その後、明日美は悠真の夢であった循環医療の医師を目指すことを決意する。


title: 東郷青児

text: 東郷 青児（とうごう せいじ、1897年（明治30年）4月28日 - 1978年（昭和53年）4月25日）は、日本の洋画家。本名は東郷 鉄春。夢見るような甘い女性像が人気を博し、本や雑誌、包装紙などに多数使われ、昭和の美人画家として戦後一世を風靡した。派手なパフォーマンスで二科展の宣伝に尽力し、「二科会のドン」と呼ばれた。


title: ソニー・ロリンズ

text: ソニー・ロリンズ（Sonny Rollins、1930年9月7日 - ）は、アメリカ合衆国のジャズ・サックス奏者。本名セオドア・ウォルター・ロリンズ（Theodore Walter Rollins）。ハード・バップのサックス奏者。長年、アルバムとライブで即興演奏を披露してきた。


title: ソニー・ロリンズ

text: 1930年9月7日、アメリカ合衆国のニューヨークで生まれた。7歳の頃、ルイ・ジョーダンのレコードを聴いてサックスに興味を持つ。9歳でピアノを、11歳でアルト・サックスを学び、高校時代にテナー・サックスに転向。この頃、ジャッキー・マクリーンやケニー・ドリューと一緒にバンドを組んでいた。また、大御所サックス奏者のコールマン・ホーキンスが近所に住んでおり、サインを貰うためにホーキンスの自宅に押しかけたこともあったという。


title: ソニー・ロリンズ

text: 1951年1月17日、マイルス・デイヴィスのリーダー・セッションの傍ら、初めてバンド・リーダーとしてのレコーディングを行う。この時、ピアニストのジョン・ルイスが所用で帰ったため、マイルスが代わりにピアノを担当。それを機に、ロリンズはプレスティッジ・レコードとの契約を得た。なお、ロリンズが初めて自己名義で録音した「アイ・ノウ」は、後年になってアルバム『ソニー・ロリンズ・ウィズ・ザ・モダン・ジャズ・クァルテット』に追加収録される。


title: ソニー・ロリンズ

text: その後も度々、バンド・リーダーとしての活動と並行して、マイルスのレコーディングに参加。1953年3月にマイルスのセッションに参加した時は、ロリンズが憧れていたチャーリー・パーカーとも共演し、その模様はマイルスの『コレクターズ・アイテムズ』で聴ける。1953年10月に行われたロリンズのリーダー・セッションでは、モダン・ジャズ・クァルテットがバックを務めた。


title: ソニー・ロリンズ

text: 1954年、音楽活動を停止してシカゴに引っ込むが、1955年11月、クリフォード・ブラウン=マックス・ローチ・クインテットの一員として活動再開。更に、ローチのサポートを得てバンド・リーダーとしても再起する。


title: ソニー・ロリンズ

text: そして、1956年のリーダー・アルバム『サキソフォン・コロッサス』が評価され、一躍知名度が上がった。本作の収録曲「セント・トーマス」は、21世紀に至るまで、ロリンズのコンサートで重要なレパートリーとなった。イギリスのジャズ・ロック・バンド、サーカスらも、同曲をカバーしている。その後はブルーノート、コンテンポラリー・レコード、リバーサイド・レコードなど様々なレコード会社に多くの録音を残した。この時期の代表作としては『ウェイ・アウト・ウエスト』『ニュークス・タイム』『ヴィレッジ・ヴァンガードの夜』『フリーダム・スイート』などがある。また、1957年11月29日、殿堂カーネギー・ホールでコンサートを行った。


title: ソニー・ロリンズ

text: 1961年11月に活動を再開し、ほどなくRCAビクターと契約。1962年初頭にはジム・ホールなどを従えて、久し振りの新作をレコーディング。アルバムのタイトルは、練習場所にちなんで『橋』となった。同アルバムはジム・ホールを含む4人編成で録音された。同年発表の『ホワッツ・ニュー』は、ラテン音楽からの影響をふんだんに取り入れた明朗な作品となったが、一方、ライブ・アルバム『アワ・マン・イン・ジャズ』では、フリー・ジャズのドン・チェリーなどと組み、前衛的なアプローチも見せる。


title: ソニー・ロリンズ

text: 1963年のニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した際、ロリンズにとって憧れの存在だったサックス奏者コールマン・ホーキンスと共演し、ホーキンスをゲストに迎えたアルバム『ソニー・ミーツ・ホーク』も制作。同年、初の日本公演を行う。演奏のみならず、モヒカン刈りの頭で、日本のファンに強烈な印象を残した。ロリンズは後年、「僕は同じマイノリティ（アフリカ系アメリカ人）として、インディアンが抱えていた社会問題とは無縁でいられなかったから、衝動的に髪を剃った」と発言している。


title: ソニー・ロリンズ

text: その後インパルス!レコードに移籍。1966年初頭、イギリス映画『アルフィー』の音楽を制作。同年制作した『イースト・ブロードウェイ・ラン・ダウン』が、ロリンズにとって1960年代最後のスタジオ・レコーディングとなった。1968年、2度目の日本公演を行った。同年、精神修行のためインドを訪れる。1969年秋、みたび活動を停止した。


title: ソニー・ロリンズ

text: 1972年、マイルストーン・レコードに移籍。復活作『ネクスト・アルバム』では、1960年代末から流行しつつあったエレクトリック・ジャズの分野に挑戦。1973年から1976年にかけて、日本人ギタリストの増尾好秋がソニー・ロリンズのバンドに参加していた。1977年のアルバム『イージー・リヴィング』は、スティーヴィー・ワンダーのカバー「イズント・シー・ラヴリー（可愛いアイシャ）」が話題となった。


title: ソニー・ロリンズ

text: 1981年、ローリング・ストーンズ『刺青の男』のレコーディングに参加。ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツはジャズ・ドラマーでもあり、以前から熱心なジャズ・ファンで、ミック・ジャガーから「最高のサックス奏者は誰か」と相談され、ロリンズの名前を出したという。その結果、本当に共演が実現し、チャーリーは後年「目の前で吹いている姿が観られて感激した」と述懐している。この時、ロリンズが参加した「友を待つ」（ウェイティング・オン・ア・フレンド）はシングルカットされ、ビルボード全米シングルチャートで13位にまで上昇した。


title: ソニー・ロリンズ

text: 1986年、ジャズとクラシック音楽の融合に挑戦し、「テナー・サックスとオーケストラのための協奏曲」を作曲。オーケストラ編曲は、フィンランドの指揮者ヘイッキ・サルマントが担当。5月18日の東京公演で読売日本交響楽団を従えて初演され、その模様の一部はDVD『サキソフォン・コロッサス』で視聴できる。1989年の作品『JAZZに恋して』では、ロリンズを慕うサックス奏者ブランフォード・マルサリスと共演。


title: ソニー・ロリンズ

text: 2001年9月11日、ロリンズは世界貿易センターからわずか6ブロック先の場所で、アメリカ同時多発テロ事件を目撃。大きなショックを受けるが、妻の支えもあって、9月15日のボストン公演はキャンセルせずに敢行。ロリンズはメンバー紹介の後、音楽の素晴らしさや美しさについて改めて力説した。この模様は、2005年にライブ・アルバム『ウィザウト・ア・ソング (9.11コンサート)』として発売される。


title: ソニー・ロリンズ

text: 2005年、活動を縮小することを発表し、11月に再度日本公演を行う。その後、自主レーベルのドキシーを立ち上げ、2006年には6年ぶりのアルバム『ソニー・プリーズ』を発表。2007年9月18日、カーネギー・ホールで50周年コンサート（ロリンズ初のカーネギー・ホール公演から50年という意味）を行う。2008年、5月に再度日本公演を行う。2010年、10月にソニー・ロリンズ“80歳記念”ツアー2010を行う。


title: ソニー・ロリンズ

text: また、ロリンズは『ウェイ・アウト・ウエスト』など多くの作品で、ピアノ抜きのトリオ編成での演奏を試みた。サックスは構造上和音を出せないため、こうした編成でバンド・サウンドに厚みを出すのは難しいが、それで多くの演奏を生み出したロリンズは創造力があったと言える。


title: ソニー・ロリンズ

text: 作曲面でも、「エアジン」「セント・トーマス」「オレオ」などのスタンダード・ナンバーを生み出した。サックス奏者はもちろん、ビル・エヴァンスやマル・ウォルドロンなどのピアニスト、ウェス・モンゴメリーやジム・ホールなどのギタリストも、ロリンズの作品を取り上げている。また、カリプソやボサノヴァといったラテン音楽を、早くからジャズと融合させていたことも特筆すべきである。


title: ソニー・ロリンズ

text: 禅やヨガといった東洋哲学にも造詣が深い。1968年の日本ツアー中、横浜市の總持寺に立ち寄ったこともある。また、2005年のインタビューでは、「ヨガは今でもやっている」と発言し、サックスを吹くための呼吸法にヨガを取り入れていることを語った。


title: 医療事故

text: 医療法により新たに定義された「医療事故」は，「提供した医療に起因し，又は起因すると疑われる死亡又は死産であって，当該管理者が当該死亡又は死産を予期しなかったものとして厚生労働省令で定めるもの（6条の10）」とである。通常の用語と概念をことにしている。


title: 医療事故

text: アメリカ合衆国においては、これまで医療事故による死亡率が正しく議論されてこなかったという批判を受け、医療事故による死亡が（最も多く見積もれば）米国の死因の一位になった試算と共に、個人の断罪に終わることなく再発防止を主眼に置いたシステムを構築するよう提言が出されている。2006年の報告では、毎年150万人が医療ミスの影響を受け、40万人が薬害を受け、薬剤関連障害は8億8700万ドルの余剰医療費を必要としたと報告している。また、誤診の数トップ5は感染症、腫瘍、心筋梗塞、肺塞栓症、心血管疾患と報告されている。。


title: 医療事故

text: そのため2014年、医療法施行規則一部改正にて、特定の医療機関には事故情報の報告が義務づけられた。同規則において事故情報の提出義務があるのは 国立病院、大学付属病院、特定機能病院のみであるが、その他の医療機関においても、登録分析機関に参加登録申請をすることにより、義務機関と同様の報告をすることが可能である。2013年12月31日現在では報告義務対象医療機関以外にも691の医療機関が参加登録申請をしている。


title: 宮本彩希

text: 2014年、「ヤングマガジン黒BUTA GIRL 2014」オーディションに参加し、10位にランクインする。同年、バラエティ番組『アイドルの穴〜日テレジェニックを探せ!〜』に出演し、準日テレジェニックを受賞する。


title: 宮本彩希

text: 趣味はアロマ、衣装作り、ゲーム、コスプレ。アニメ鑑賞。特技はピアノ、フルート、茶道。コミックマーケットなどのイベントにおいてもコスプレを披露している。公式コスプレイヤーや番組、イベント出演など幅広く活動をしており、アキバ系界隈の男性から強い支持を集めている。


title: メークドラマ

text: メークドラマ、メイクドラマ（MAKE DRAMA）は、長嶋茂雄による造語（和製英語）である。日本プロ野球の読売ジャイアンツ（巨人軍）が「ペナントレースで大逆転を演じる」という意味合いの言葉 で、1995年、1996年に盛んに使用された。その後、メークミラクル、メークレジェンド、メークヒストリー、リメークドラマ等の造語が派生した。


title: メークドラマ

text: 「メークドラマ」は1995年に低迷する巨人のナイン（選手）に奮起を促すため、あるいはマスコミに対して逆転の意志を表すために、監督の長嶋によって使われ始めた。しかしこの年は結局ペナントを逃し、リーグ優勝したヤクルトスワローズ監督の野村克也からは、ローマ字読みにひっかけて「負けドラマ」と揶揄されていた。


title: メークドラマ

text: 1996年、この年のシーズンは中盤まで首位が広島東洋カープで、巨人は首位に最大11.5ゲーム差をつけられていた。しかし、11ゲーム差で迎えた7月9日の対広島東洋カープ戦（札幌市円山球場）で、2回二死走者なしから9者連続安打で一挙7点を奪って勝ったのを機に、巨人の快進撃が始まった。


title: メークドラマ

text: 7月16日の対中日ドラゴンズ戦でチーム40勝を達成、その後もゲーム差を縮めていき、100試合目で首位に立った。そして、10月6日の対中日ドラゴンズ25回戦（ナゴヤ球場。これが同球場での最後の公式戦であった）に5-2で勝利し、巨人のリーグ優勝が決まった。11.5ゲーム差をひっくり返し、ここに「メークドラマ」が完成した。同年の日本シリーズ（対オリックス・ブルーウェーブ戦）では1勝4敗で敗退したものの、「メークドラマ」はこの年の新語・流行語大賞の年間大賞にも選出され、巨人の大逆転を表す言葉として以後定着することとなる。また、2000年12月31日放送のNHK『第51回NHK紅白歌合戦』で審査員を務めた長嶋は、番組冒頭で「メークドラマの始まりです」と述べ開会宣言を行っている。


title: メークドラマ

text: 以後、巨人がペナントレースで首位に大きく遅れをとると、各メディアが必ずメークドラマを書き立てることとなる。特にメークドラマのひとつのきっかけとなった円山球場での巨人主催試合（2001年以降は札幌ドームで開催）の時期が近づくと「札幌はメークドラマ発祥の地」などと大きく取り上げられる。だが1997年から2007年までの間は、巨人がシーズン序盤から首位だった2000年・2002年・2007年を除けば、巨人が大差から逆転優勝を果たしたケースはなかった（巨人以外のものでは、1998年のパ・リーグにおいて、西武ライオンズが首位日本ハムファイターズに付けられた最大10ゲーム差をひっくり返して、リーグ優勝している）。


title: メークドラマ

text: 1997年、前年以上にゲーム差が開くと、今度はメークミラクル（Make-Miracle）という言葉が誕生し、メークドラマを上回る大逆転劇をと話題になったが、Bクラスの4位に終わった。メークミラクルという言葉は、巨人が首位中日を猛追した1999年にも各メディアで使われたが、最終的に巨人は2位に終わった。2001年には終盤に巨人が首位ヤクルトに一時1.5ゲーム差まで迫る追い上げを見せ、ミラクルアゲインという言葉が誕生したが、こちらも巨人は2位に終わっている。


title: メークドラマ

text: 2003年、巨人が序盤の時点で首位阪神タイガースに大きく水を空けられ、メークドラマやメークミラクルが各メディアで使われ出した。日本テレビ系列『ズームイン!!サタデー』内「プロ野球熱ケツ情報」（巨人のことを取り上げることが多い）では「メークドラマとメークミラクルでは根本的に違う」「メークドラマでは巨人が逆転優勝できるが、メークミラクルではできないので、メークドラマを使おう」などと巨人ファンに呼びかける場面があった。しかし、この年は結局3位に終わった。


title: メークドラマ

text: 報道陣も首位から10ゲーム差以上離されるとなにかしらメークドラマという言葉にひっかけようとする風潮がある。実際、毎年巨人に限っては11.5ゲームを超えると限界越えなどとマスコミから追い討ちをかけるように騒がれる（これは後述の14.5ゲームを超えた場合も同様の事例がある）。しかし、11.5ゲームを逆転したメークドラマは130試合制であって、当時とは試合数の異なる現在では当てはまらないという声もあり、メークレジェンドはそれが見事的中した形となった。


title: メークドラマ

text: チームの低迷を重く見た監督の原辰徳は、4月半ばから、一軍の一部基幹メンバーを除いて、一二軍問わず調子が良好な選手を積極的に使う戦略への転換を試みた。不調の主力選手を降格させる代わりに二軍の若手・中堅選手を次々に昇格させ、一軍と二軍の間で調子の良い選手と悪い選手の入れ替えを活発化させ始めた。5月から7月までの3ヶ月間で一軍に上げた選手は延べ34人に上る。


title: メークドラマ

text: さらに、松井以来の10代での開幕スタメンを射止めた高卒2年目の坂本勇人が二岡智宏に代わる遊撃手のレギュラーとして定着し、亀井義行、脇谷亮太、隠善智也、加治前竜一などを積極的に日替わりで積極的にスターティングメンバーに起用した。代走・守備固め要員では鈴木尚広、古城茂幸などを試合終盤に多く起用。谷佳知、木村拓也、大道典嘉といった代打要員の中堅・ベテラン選手も日替わりで活躍した。投手でも中継ぎでこの年の新人王を受賞することとなる山口鉄也や越智大祐が最終的に70試合近い登板を記録。これに加えて西村健太朗が5月末までに両リーグトップとなる29試合に登板してリリーフ陣を支えた。


title: メークドラマ

text: 巨人は5月半ば過ぎから勝率5割よりやや下を推移し続けたが、セ・パ交流戦の頃から徐々に調子を上げ始め、5月28日の対楽天戦ではシーズン6度目の挑戦で勝率5割とし、6月18日の対オリックス戦で初めて勝利数が先行、下位争いから抜け出し徐々に上位2チームへの追撃体制を整えていく。


title: メークドラマ

text: 中日・阪神は、巨人とは全く対照的に開幕5試合を無敗で開幕ダッシュに成功した。特に阪神は、セ・リーグタイ記録となる開幕から7カード連続で勝ち越すなど3・4月を19勝7敗1分と圧倒的な成績で首位を快走。本塁打が12球団最少ながら、不動の4番金本知憲や新加入の新井貴浩ら打線が切れ目なく繋がることで得点を挙げ、その打線があげたリードをJFKがしっかり守り切る戦いで、交流戦も2位 で終えるなど勢いは止まらず、開幕戦で勝って以降前半戦は一度も首位を譲ることなく、歴史的な独走で、7月6日対横浜戦で両リーグ最速の50勝を達成。8日の対巨人戦で巨人の自力優勝を消滅させ、クライマックスシリーズ・マジック55が点灯した。


title: メークドラマ

text: この時点で、阪神（1位）と巨人（3位）のゲーム差は最大の13ゲーム差に開く。翌日には中日（2位）の自力優勝も消滅。7月19日対中日戦で貯金を最多の29とし、7月22日の対巨人戦に勝利したことで阪神に優勝マジック46が点灯した。オールスターゲーム前の優勝マジック点灯は史上5チーム目のことであった。


title: メークドラマ

text: 巨人は自力優勝が消滅したが、7月初旬から鈴木が1番に定着。前年のリーグMVP・小笠原道大も復調。前記で述べた多くの若手・ベテラン選手も機能した。投手陣も先発要員としてエイドリアン・バーンサイドが途中加入。リリーフ陣は西村が離脱したものの、山口、越智、豊田清など、中継ぎ陣の層の厚さでカバーし、抑えのマーク・クルーンも含めた勝利の方程式が確立したことで試合運びが安定し始めた。これにより、7月11日には中日をかわして単独2位に立った。7月末のオールスター直前には首位阪神と9.5ゲーム差とし、その後も巨人は貯金を増やしていく。


title: メークドラマ

text: この年の夏には北京オリンピックが控えていた。北京大会を最後に野球は正式競技から外れるため、星野仙一監督のもと、悲願の金メダルを目指して日本代表には各球団の主力が集った。巨人からは上原浩治と阿部慎之助、阪神からは藤川球児、矢野輝弘、新井が選出。オールスター直後から8月24日まで代表選手はペナントレースの戦いから離れるため、巨人は五輪期間中の阿部の代役として、6月中旬に横浜から真田裕貴とのトレードで鶴岡一成を獲得した。一方、阪神も藤川の代役として7月にクリス・リーソップを獲得。矢野の代役は控え捕手の野口寿浩を据えた。


title: メークドラマ

text: しかし五輪が始まると両チームは明暗が分かれる。巨人は五輪期間中、6勝6敗で乗り切ったのに対し、阪神は5勝8敗と負け越した。阪神は新井を欠いたことで特に8月5日からの9試合を1試合平均2得点と貧打に泣き、その9試合で1勝8敗と急失速した。リーソップも防御率6.75と期待外れに終わり、優勝マジックも2度消滅した。


title: メークドラマ

text: さらに阪神に追い打ちをかけるように、新井が前半戦から痛めていた腰を全治2ヶ月の疲労骨折と診断され、帰国後も戦列復帰ができない状態となった。8ゲーム差で迎えた五輪終了後初の直接対決3連戦では阪神が初戦を取った後、連敗して負け越し。阪神はここから9月5日まで5連敗を喫した一方、巨人は五輪メンバー復帰から9月5日までの11試合を9勝2敗と猛追を見せたことで、ゲーム差は3.5まで縮まる。


title: メークドラマ

text: その後再び6ゲームまで差は広がったが、巨人は9月11日の対中日戦から怒涛の連勝をスタート。猛烈な追い上げで阪神との差を瞬く間に縮める。3ゲーム差で迎えた9月19日からの直接対決3連戦もその勢いは止まらず、3連戦合計でアレックス・ラミレスが1本塁打5打点、阿部、小笠原、李承燁がともに2本塁打4打点と打線が爆発。阪神の先発投手を3人とも5回もたずに引きずり下ろして、連勝を10まで伸ばし、直接対決3試合目の9月21日についに同率首位に追い付く。その後の3試合を両者がともに勝ち→引き分け→勝ち、と全く同じ勝敗で同率のまま一歩も譲らず、巨人は引き分けを挟んで12連勝まで伸ばす。9月25日に巨人の連勝が止まって再び阪神が単独首位に立つと、その後は両チームとも抜け出せないまま一進一退のせめぎ合いが続き、巨人は単独首位に立つことができないまま140試合を消化。一方、追いつかれても追い抜かれはせず、最終盤でも優位を保っていた阪神も140試合目の10月6日対ヤクルト戦に敗れたことで、両者が81勝56敗3分の同率首位で並んだ状態で141試合目の10月8日の最終直接対決（東京ドーム） を迎える。試合は4回に李の2点適時打で先制した巨人が先発内海哲也ー山口ー豊田ークルーンの継投で阪神を押し出し四球の1点に抑えて逃げ切り、対阪神戦7連勝。ついに阪神を抜いてシーズン初の単独首位に立ち、巨人に優勝マジック2が点灯した（敗れた阪神は、シーズン初の2位転落）。


title: メークドラマ

text: その後、10月10日の対ヤクルト戦（明治神宮野球場）に勝利、阪神は同日の対横浜戦（横浜スタジアム）に敗れたため、巨人の2年連続32回目のリーグ優勝が決定した（この時の残り試合数は巨人：1、阪神：2）。最大13ゲーム差からの逆転は1996年を上回ったため、マスコミは「メークドラマ」を超える「メークレジェンド（伝説を作る）」「レジェンド完結」と呼んだ。元々はボビー・バレンタインの発言が発祥で、原は「メークレジェンド」という言葉は使わなかった。そのため、一部報道機関ではメークドラマの再現ということで「リメークドラマ」（後述も参照）などとも報道され、優勝決定後も統一されなかったが、原は優勝会見で「…歴史をつくり、伝説をつくり…」と発言した。また、インターネット上では同年8月2日に日刊スポーツ出版社から発売された雑誌のサブタイトルから、「Vやねん!」のスラングで呼ばれることもある。


title: メークドラマ

text: シーズン後、巨人に逆転優勝を許す「歴史的V逸」を喫した阪神監督・岡田彰布は責任を取って、球団や周囲の慰留を振り切り辞任した（後任は真弓明信）。また、金本は1996年に最大11.5ゲーム差を返されたメークドラマを広島選手として、2008年に最大13ゲーム差を返されたメークレジェンドを阪神選手として双方を体験した唯一の選手である。またこの年の阪神は7度優勝マジックを点灯し、その全てが消滅したが、これは2リーグ制以後最多であり、従来の最多記録である3度を大きく更新した。


title: メークドラマ

text: ペナントレース優勝の巨人はその後、10月22日から25日まで行われたクライマックスシリーズ第2ステージ（6戦制）で、2位の阪神を2勝1敗で下して第1ステージを突破したリーグ3位の中日と対戦、通算成績3勝1敗1分で日本シリーズへの進出を決めた。対戦相手はパ・リーグ覇者で、クライマックスも順当に制した西武であった。


title: メークドラマ

text: 巨人はこの年低迷した横浜・ヤクルトにそれぞれ18勝5敗1分け、18勝6敗（内3敗は開幕3連戦）とこの2チームだけに25もの貯金を作った一方で、阪神は、巨人が負け越した中日には17勝6敗1分けだったものの、横浜・ヤクルトにはいずれも13勝10敗1分けで、特にオールスター以後の横浜戦には13回戦から6連敗を喫するなど4勝8敗1分と大きく負け越しており、下位チームとの対決での取りこぼしが後半に入ってから非常に目立つようになっていた。さらに8月30日から巨人は阪神との直接対決で7連勝。それまでの17試合は阪神が10勝7敗と勝ち越していただけに、巨人に猛追される中、直接対決で突き放すチャンスをことごとく逃し、逆に巨人にどんどん差を詰められてしまったことは阪神にとって痛恨であった。


title: メークドラマ

text: なお、このシーズンはシーズン序盤から絶不調だった横浜が借金46の最下位で、7月に前半戦好調だった中日が巨人との2位争いに敗れてそのまま失速し貯金3で3位、ヤクルトが借金8で5位、広島が借金1で4位で共にシーズン負け越しと、完全に巨人と阪神が8月以降はリーグ優勝を争う状態となっており、シーズン勝敗の最終結果は、敗れたとはいえ2位の阪神は82勝59敗3分の貯金23、優勝の巨人は84勝57敗3分の貯金27と、セリーグの貯金をこの2チームでほぼ独占した。


title: メークドラマ

text: メークドラマから20年後の2016年は、広島が交流戦で11勝6敗 と5つの貯金を作り、貯金を作ることのできなかった他のセ・リーグ5チームから頭一つ抜け出した。交流戦終盤から続いた連勝はリーグ戦が再開しても止まらず、6月29日の対ヤクルト戦まで11連勝。その後も首位街道を突き進み、7月24日時点で2位巨人と10ゲーム差をつける。しかし不振だった巨人打線が1番長野久義、4番阿部への打順変更で7月後半から復調し、徐々に広島とのゲーム差を詰め始めると、マスコミは「独走する広島と追う巨人」という1996年と同じ構図にメークドラマを重ねてこぞって「リメークドラマ」と報じ出し、これが瞬く間に拡散。広島側からもジェイ・ジャクソンが「以前、カープが首位を走って大きくゲーム差を付けていたにもかかわらず、2位のジャイアンツに引っくり返されて逆転優勝を奪われた話も聞いた。でも、そんなことはもう2度と起こらない。」と発言するなど、選手・ファンともに巨人の追い上げムードへの意識が高まっていく。


title: メークドラマ

text: 8月に入っても巨人の勢いは止まらず、6.5ゲーム差で迎えた8月5日からの広島との直接対決3連戦でも1戦目2戦目と逆転勝ち。7月29日から続く連勝を7として、4.5ゲーム差まで縮める。3戦目も1点をリードして9回裏2死無走者までこぎつけるが、抑えの澤村拓一が菊池涼介に同点本塁打を浴びると、次打者の四球を挟み、前年から広島に復帰した新井に適時二塁打を打たれ逆転サヨナラ負けを喫する。この日を境に巨人の追撃ムードは失速。一方、広島は順調に勝ち続け、8月24日には優勝マジック20が点灯。その後もマジックは順調に減り続け、結局巨人は9月10日の東京ドームでの直接対決に敗れて目の前で広島に25年ぶり7度目のリーグ優勝を決められてしまう。これで巨人にとってはリメークドラマの不成立が確定。広島にとってはメークドラマの再現を許さず、最終的には17.5ゲーム差の大差をつけての優勝となった。


title: メークドラマ

text: この年の新語・流行語大賞の年間大賞には、広島監督の緒方孝市が鈴木誠也の活躍を評した言葉で、のちにチーム全体の好調さを象徴する言葉となった「神ってる」がノミネートされ、「メークドラマ」と同様、大賞に選出された。


title: メークドラマ

text: なお、パ・リーグでは2016年に北海道日本ハムファイターズが最大11.5ゲーム差をソフトバンクからひっくり返して逆転優勝を果たしている。日本ハムはその後クライマックスシリーズを勝ち抜き、広島との日本シリーズも制して10年ぶり3回目の日本一を手にした。


title: 飴屋法水

text: 飴屋 法水（あめや のりみず、1961年3月22日 - ）は、日本の現代美術家、演出家、劇作家、アートパフォーマーである。動物商であったこともあり、Twitterのプロフィールには、自分の職業がわからないとも書いている。


title: 飴屋法水

text: 山梨県甲府市生まれ。神奈川県育ち。神奈川県立小田原高等学校卒。高校の演劇部在籍中は安部公房、唐十郎の戯曲を演出。1978年（17歳）唐十郎の「状況劇場（紅テント）」に参加、5年間、音響を担当。1983年に独立し「東京グランギニョル」を旗揚げ。当時庭師であった嶋田久作やバイト先の同僚、ミュージシャンのコシミハルなど演劇未経験者を起用しながら、発語と音楽、物と身体を等価にあつかうような、その「残酷劇」は、当時の小劇場の中でも異質な存在として注目されるも、4作品で解散。


title: 飴屋法水

text: 1987年、大崎の廃工場にアトリエを構え、美術家三上晴子との共同企画により30トンあまりの鉄とコンクリートの中で上演。その後、新たに結成したM.M.Mの「スキン/SKIN」シリーズでは、メンバー自作の台詞を喋るマシンを俳優とした。またこの頃から廃ビルのトイレで暮らし始める。


title: 飴屋法水

text: 1990年以降、レントゲン藝術研究所のディレクター池内務の招きもあり、活動を現代美術の場へと移行。テクノクラート名義により、人工的な生命と生活をテーマとした「ダッチライフ/Duch Life」シリーズを発表。延命治療医中の昭和天皇を思わせるロボット、HIV感染者の血液の展示、化学薬品のみで調合した食品、貨幣に付着した雑菌の繁殖、輸血や同居者交換の募集、展示鑑賞時の視力設定など、いずれも販売可能な美術品ではないため、後に飴屋は、結局どれも演劇/上演であった、と述べている。


title: 飴屋法水

text: 当時、デビューまもない村上隆、会田誠、ヤノベケンジ、小沢剛、批評家の椹木野衣らが、レントゲン芸術研究所を拠点として生み出した現代美術の流れに参画したが、前述の理由で、飴屋は自らを美術家と名乗ることは躊躇しており、1995年、ヴェネツィア・ビエンナーレに、冷凍保存した精液（遺伝子）を使って人工授精の希望者を募る「パブリックザーメン/公衆精子」にて参加するも、帰国後、ギャラリーでの発表を止める。


title: 飴屋法水

text: 同年、異種の生き物と「同居」したい人への斡旋、ミミズや寄生虫などあらゆる生き物を等価に売買対象とする目的で、アニマルストア「動物堂」を東京東中野に開店。動物商を名乗る。「動物堂」は後にフクロウに専門化した「OwlRoom」に発展、異種が同居するうえで、「狼少女」のような別種刷り込みの可能性を考察し始める。


title: 飴屋法水

text: 1999年、椹木野衣の企画した「日本ゼロ年」展に参加するも、参加契約書の掲示と、参加作家や来場者に、日本の戦後、高度成長期に刷り込まれたことを問うアンケートをしたのみ。その後、茨城県の水道もゴミの収集もない場所に移住し、別種刷り込みによって人間に発情するフクロウと暮らし始めるが、そのフクロウの死と、自らの父親の死を経て、2004年、東京での活動に戻る。


title: 飴屋法水

text: 2005年、「バ ング ント」展にて、全く光の入らない180cm四方の白い箱に、わずかの水と食料を持ち込み、24日間こもり続ける。2006年、大友良英が手掛けた「幽閉者 テロリスト」のサウンドトラックに画鋲をこする音で参加。以後、大友良英の多くのライブに「物音」担当として参加するようになる。この年、1児をもうける。


title: 飴屋法水

text: 2007年、飴屋の演劇への復帰を望む宮城聰の企画で、平田オリザの戯曲「転校生」を演出。「転生」をテーマに静岡在住の女子高生18名と老婦人を起用。その「転校生」が2009年のフェスティバルトーキョーに招聘されたのを機に、本格的に演劇活動に復帰。日本に移住した外国人を起用した「サイコシス」、グラウンドの穴や廃屋を舞台にした「わたしのすがた」、夢の島における野外劇「じ め ん」など、4回連続でフェスティバルトーキョーに参加。


title: 飴屋法水

text: 2008年、山川冬樹と共作した「原宿パフォーマンスプラス」を機に「吾妻橋ダンスクロッシング」「エクスポナイト」などジャンル横断的なイベントに多く参加。大分など地方の芸術祭への参加、商業演劇的な舞台の演出も手掛ける一方、作家朝吹真理子、山下澄人、本谷有希子らとの共同作業、いわき総合高校の生徒と校庭で上演した「ブルーシート」、家族3人での上演「教室」など、活動は多岐に。2014年「ブルーシート」で第58回岸田國士戯曲賞受賞。2018年『彼の娘』で第31回三島由紀夫賞候補。


title: 紫式部日記

text: 『紫式部日記』（むらさきしきぶにっき）は、紫式部によって記された日記とされる。藤原道長の要請で宮中に上がった紫式部が、1008年（寛弘5年）秋から1010年（寛弘7年）正月まで、宮中の様子を中心に書いた日記と手紙からなる。


title: 紫式部日記

text: 写本は宮内庁書陵部蔵の黒川本が最もよいとされているが一部記載については他の写本がすぐれているとも。写本の表紙の表題は『紫日記』とあり、内容にも紫式部の名の記載はなく、いつから『紫式部日記』とされたかは不明。


title: 紫式部日記

text: 古写本には表題を「紫日記」とするものが多く、室町時代の源氏物語の注釈書「河海抄」には、「紫記」・「紫式部が日記」・「紫日記」・「紫式部仮名記」といったさまざまな名称で現存する紫式部日記に含まれる文章が引用されている。


title: 紫式部日記

text: 1010年（寛弘7年）に完成されたとするのが通説である。13世紀（鎌倉時代）には『紫式部日記絵巻』という紙本着色の絵巻物が著された。作者は不詳である。なお、『栄花物語』と一部文章が全く同じであり、同物語のあとがきには日記から筆写した旨記されている。


title: 紫式部日記

text: 前半部および末尾は、できごとの日記体記述である。その間に「消息文」と呼ばれる、紫式部の意見を述べた書簡体の部分がはさまれている。この両部分の対照がこの日記の特徴である。筆写される経過で、本来の日記の中に書簡がまぎれこんだのではないかという説もある。


title: 紫式部日記

text: 中宮彰子の出産が迫った1008年（寛弘5年）秋から1010年（寛弘7年）正月にかけての諸事が書かれている。史書では明らかにされていない人々の生き生きとした行動がわかり、史料的価値もある。自作『源氏物語』に対しての世人の評判や、彰子の同僚女房であった和泉式部・赤染衛門、中宮定子の女房であった清少納言らの人物評や自らの人生観について述べた消息文などもみられる。また、彰子の実父である藤原道長や、同母弟である藤原頼通や藤原教通などの公卿についての消息も多く含む。


title: 紫式部日記

text: よく話題にされる部分では、和泉式部に対しては先輩として後輩の才能を評価しつつもその情事の奔放さに苦言を呈したり、先輩に当たる赤染衛門には後輩として尊敬の意を見せている。特に清少納言への評では「清少納言と言うのはとても偉そうに威張っている人である。さも頭が良いかのように装って漢字を書きまくっているけれども、その中身を見れば至らぬところが多い。他人より優れているように振舞いたがる人間は後々見劣りするであろう。（中略）そういう人間の行末が果たして良いものであろうか」とあって、実際に後の「古事談」に似た話(清少納言の住居が零落したさまになり、侮りを口にした通行人に瞬時に故事を持ち出して反撃した話)が記されている。


title: 紫式部日記

text: 見所もない実家の庭の木立ちを見るにつけても、なんとも気がふさぎ込んで思い乱れて、長年所在ないままに物思いしながら日を明かし暮らしながら、花の色や鳥の音を見たり聞いたりするにつけても、季節の移り変わる空の様子や、月の光、霜、雪を見ても、ただその時節が来たのだなあと意識する程度で、わが身はいったいどうなるのだろうかと思うばかりで、行く末の心細さはどうしようもないものの、一方でとりとめもないわたしの源氏物語などについて、話を交わす人の中で、気持ちの通じ合う人とは、しみじみと手紙を書き交わし．．．（渋谷栄一訳）


title: 紫式部日記

text: 内裏の主上様が源氏物語を人にお読ませになりながらお聞きになっていた時に、「この人は、きっと日本紀を読んでいるに違いない。本当に学識があるようだ。」と、仰せになったのを、ふと当て推量に、「たいそう学識を鼻にかけている。」と殿上人などに言いふらして、「日本紀の御局」と渾名をつけたのだったが、とても滑稽なことです。わたしの実家の侍女の前でさえ包み隠していますのに、そのような宮中などでどうして学識をひけらかすことをしましょうか。（渋谷栄一訳）


title: IRいしかわ鉄道線

text: 元は西日本旅客鉄道（JR西日本）北陸本線の一部で、2015年（平成27年）3月14日の北陸新幹線長野駅 - 金沢駅間延伸開業の際に並行在来線として経営分離された区間のうち、IRいしかわ鉄道が継承した石川県内の区間にあたる。なお、富山県内はあいの風とやま鉄道が、新潟県内はえちごトキめき鉄道が継承した。当線含む3社の各路線は、北陸本線や信越本線・羽越本線・奥羽本線などとともに日本海縦貫線の一部を構成している。


title: IRいしかわ鉄道線

text: なお、IRいしかわ鉄道が自社で鉄道資産を保有している線路区間は、金沢駅の東側にある会社境界点から倶利伽羅駅東側の県境上の会社境界点までである。また、キロポストは移管前の北陸本線時代の米原起点のものがそのまま使用され、線内の各踏切に記載されているキロ程表示も米原からの通算表示となっている。さらに踏切番号標識も旧北陸本線時代のままとなっている。


title: IRいしかわ鉄道線

text: 2016年3月26日のダイヤ時点では、金沢駅 - 倶利伽羅駅（ - 富山駅）間でおおむね1時間に1 - 2本程度が運行されており、金沢駅 - 津幡駅間ではこれに七尾線直通列車が加わり、同2 - 3本程度となる。


title: IRいしかわ鉄道線

text: JR北陸本線の末期（2014年10月18日）に金沢駅 - 富山駅間で日中時間帯の一部列車で行っていたワンマン運転については、七尾線直通を除く津幡駅 - 石動駅間では実施せず、すべての列車に車掌が乗務している。


title: IRいしかわ鉄道線

text: 自社線内のみを運行する列車としては、平日の夜の金沢発津幡行き1本があるほか、金沢百万石まつりや花火大会などの大きなイベント時（「IRおでかけ号」や「百万石まつり号」など）、台風や大雪などの輸送障害時で他線との直通運転を中止する場合に金沢駅 - 津幡駅間のみを運行する臨時列車が設定される。


title: IRいしかわ鉄道線

text: あいの風とやま鉄道線・えちごトキめき鉄道日本海ひすいラインとの間で金沢駅 - 倶利伽羅駅 - 富山駅 - 市振駅 - 糸魚川駅間において直通運転を実施している。ただしIR所属車両は富山駅までの運転であり、富山から魚津・泊・糸魚川方面にはあいの風所属の車両のみ直通する。運転士・車掌は、石動駅 - 富山駅間でワンマン運転であっても車両の所属ごとにIRいしかわ鉄道運転センター・あいの風とやま鉄道運転管理センターがそれぞれ分担して担当している。


title: IRいしかわ鉄道線

text: 金沢駅 - 津幡駅間に直通するJR西日本の七尾線の普通列車については、2020年秋から2021年春にかけて後述の新型車両をJR西日本とIRいしかわ鉄道の両社が導入して旧車両を置き換え、この区間の運行業務をJR西日本が受託する方式で運行している。また同線の特急列車として、大阪駅 - 和倉温泉駅間の特急「サンダーバード」1往復、金沢駅 - 和倉温泉駅間の特急「能登かがり火」4往復の、1日計5往復が乗り入れている。また、2015年10月 - 12月の「北陸デスティネーションキャンペーン」開催に合わせ、観光列車としてキハ48形気動車による金沢駅 - 和倉温泉駅間の特急「花嫁のれん」が運行を開始。土曜・休日など多客期を中心に1日2往復運行している。


title: 井上朋也

text: その後花咲徳栄高等学校に進学。1年春からベンチ入りして外野のレギュラーを掴み、同年夏の第100回全国高等学校野球選手権記念大会に出場。鳴門との1回戦では3安打2打点の活躍で、チームの逆転勝利に貢献した。2回戦では及川雅貴、万波中正擁する横浜と対戦。1安打を記録したが、チームは敗れた。1年秋からは中軸を任され、2年夏の第101回全国高等学校野球選手権大会に出場。初戦 (2回戦) で水上桂擁する明石商業と対戦。1安打を記録したが、チームは敗れ初戦敗退した。2年秋から4番打者を務め、関東大会でベスト8に進出。大会後に三塁手にコンバートされた。3年春の第92回選抜高等学校野球大会への出場が決まっていたが、新型コロナウイルスの影響で同大会と、同年の春、夏の公式戦が中止となった。その後、2020年甲子園高校野球交流試合に出場し、大分商業の川瀬堅斗と共に選手宣誓を行った。大分商業との対戦では2四球を選ぶも無安打に終わったが、チームは勝利した。高校通算50本塁打。2学年上に野村佑希、1学年上に韮澤雄也がいた。


title: 井上朋也

text: 9月4日にプロ志望届を提出。10月26日に行われたドラフト会議において、1巡目で佐藤輝明の抽選を外した福岡ソフトバンクホークスから1位指名を受けた。12月4日、契約金8000万円、年俸880万円（金額は推定）で契約合意に達し、12月10日に入団発表会見が行われた。背番号は43。


title: マックス・プランク

text: マックス・カール・エルンスト・ルートヴィヒ・プランク（Max Karl Ernst Ludwig Planck, 1858年4月23日 - 1947年10月4日）は、ドイツの物理学者である。黒体放射を説明するプランクの法則を発見し、そこからformula_1 で表わされるエネルギーの量子仮説を見出したことにより、量子論の創始者の一人となった。この過程で得られた光の最小単位に関する定数hはプランク定数と名づけられ、物理学における基礎定数の一つとなった。これらの功績により1918年にノーベル物理学賞を受賞した。「量子論の父」とも呼ばれている。科学の方法論に関して、エルンスト・マッハらの実証主義に対し、実在論的立場から激しい論争を繰り広げた。


title: マックス・プランク

text: 1858年4月23日、当時ホルシュタイン公国に属していた港町キールに生まれた。。父のヴィルヘルム・プランクは法学者、母親のエンマはグライフスヴァルト出身で、牧師の家系である。エンマはヴィルヘルムにとって2人目の妻であり、2人の間には5人の子が生まれた。マックスは4番目の子である。さらにヴィルヘルムと先妻との間に2人の子があり、一家は9人で暮らしていた。


title: マックス・プランク

text: 1867年、ヴィルヘルムはミュンヘン大学に招かれ、それに伴い一家はミュンヘンに引っ越した。当時9歳のマックスは、ミュンヘンのマクシミリアン・ギムナジウムのラテン語学級に転校した。少年時代のマックスは、叔母やいとこらと音楽会や山登りをするなどして過ごした。学校では品行方正で行儀よく勉強熱心であったため教師からの評判は良く、同級生の間でも人気だった。成績も優れていたが、天才と言えるほどの飛び抜けたものではなかった。物理学の分野ではエネルギー保存則について興味を示した。


title: マックス・プランク

text: 少年時代、母親の影響から音楽、特にピアノ演奏に関しては特異な才能を示したが、その他にも数学や歴史、古典語学などに興味があり、進路を決めかねて音楽家に助言を求めたところ「助言が必要なくらいなら音楽はやめた方がいい」と言われ、音楽家の道をあきらめたとされる。また、物理学者のフィリップ・フォン・ヨリーからは、物理学は既に確立した「終わった分野」であるとして、プランクが熱力学分野に進むことに反対された。しかし1874年、17歳になったプランクはミュンヘン大学に進学した後、1878年にベルリン大学に転学し、物理学を専攻することになる。プランク本人は、科学の分野に向かったのは大学でグスタフ・バウアーの講義を聴いたのがきっかけで、数学でなく物理を目指したのは、「純粋に数学的な原理だけでは解けない自然現象の問題に、私が深い興味をもっていたからです」と述べている。


title: マックス・プランク

text: プランクは大学で次第に熱力学に傾倒していった。ベルリン大学では、この分野の大家であるヘルマン・フォン・ヘルムホルツ、グスタフ・キルヒホフに師事した。ヘルムホルツの講義は準備されたものではなく、講義中にメモ帳に書かれたデータを探したり、黒板で計算を始めたりしていて、聴く側は退屈に感じた。逆にキルヒホフは念入りに講義の準備をしていて、整然とした内容であったが、無味乾燥であった。講義に満足できなかったプランクは、自分の興味ある講義録や論文を読むことで熱力学を学んだ。なかでもルドルフ・クラウジウスの論文はプランクに強い印象を与えた。


title: マックス・プランク

text: プランクの学位論文は、エネルギー保存則とエントロピーについて再検討するもので、教授資格取得論文は、学位論文で得た結論を具体的な問題に適用させる内容であった。しかしこれらの論文は、当時の物理学者にほとんど影響を与えなかった。キルヒホフからは誤りを指摘され、ヘルムホルツは論文を読もうともしなかった。プランクはクラウジウスに読んでもらおうとしたが、それも叶わなかった。さらに、すでにウィラード・ギブズがプランクと同様の研究内容を発表していることが後になって分かり、プランクは落胆した。


title: マックス・プランク

text: ともあれ教授の資格は得られたプランクであったが、教授職の空きがなく、しばらくは無給の私講師として親の元で暮らしていた。当時プランクは級友の妹で銀行家の娘のマリー・メルクと交際していたが、収入が無いなかでの結婚に踏み切れないでいた。しかし1885年、キール大学からの招聘を受け、キール大学の員外教授となった。この人事には、元々キール大学で教えていて大学内に友人のいた父親の影響もあったと推測されている。


title: マックス・プランク

text: キール大学教授時代、プランクはゲッティンゲン大学が主催した論文コンクールに応募した。コンクールの結果は、1等の該当者がなく、2等がプランクだった。プランクが1等に選ばれなかったのは、論文の内容が当時ゲッティンゲン大学にいたヴィルヘルム・ヴェーバーの主張と対立するものだったことが理由とされている。しかしこの論文はヘルムホルツの目に留まった。


title: マックス・プランク

text: 1887年、ベルリン大学のキルヒホフが死去した。後任として大学側は、グラーツ大学のルートヴィッヒ・ボルツマンやカールスルーエ大学のハインリヒ・ヘルツに教授就任を依頼したが、両者に断られてしまった。そこで大学は、ヘルムホルツからの推薦のあったプランクを招くこととして、プランクは1889年にベルリン大学へと移った。はじめは員外教授の地位であったが、1892年には正教授となった。


title: マックス・プランク

text: ベルリン大学に来たことによって、プランクはヘルムホルツと同僚になった。プランクより37歳年上で、当時のドイツ物理学における重鎮であるヘルムホルツと近づくことによって、プランクはヘルムホルツに共感し、尊敬の念を抱いた。プランクがヘルムホルツに褒められたのは生涯で2、3度だったが、プランクにとってそのことはどんな成功よりも嬉しかったという。


title: マックス・プランク

text: 1895年ごろから、プランクは黒体から放射されるエネルギー（黒体放射）に関する研究を始めた。そして、ヴィーンの放射法則を修正することで、すべての波長に対して実験結果と一致する式を発見し、1900年にドイツ物理学会の会合で発表した。その後プランクはこの式の意味するところについてさらに考え、光のエネルギーがある最小単位の整数倍の値しか取れないと仮定すると説明できることを発見し、放射に関するプランクの法則（1900年）を導出した。またこの過程で得られた光の最小単位に関する定数（1899年）はプランク定数と名づけられ、物理学における基礎定数の一つとなった。


title: マックス・プランク

text: エネルギーが連続的な値ではなく、プランク定数に基づいた不連続な値しかとることができないという理論は、当時の古典物理学では説明がつかなかった。やがて複数の科学者により研究が進み、プランクの理論は量子力学として大きく発展することとなる。


title: マックス・プランク

text: 1905年、アルベルト・アインシュタインが特殊相対性理論を発表した。プランクは、当時無名だったアインシュタインの論文をいち早く取り上げ、同年から翌1906年にかけてのゼミナールでこの理論を検討し、1906年の会議で相対性理論を擁護した。このプランクの行動は相対性理論を科学者の間に広めることに貢献した。一方でプランクはアインシュタインによる光量子論については受け入れるのに慎重な立場をとった。プランクとアインシュタインは1911年に開かれた第1回ソルベー会議の場で出会い、議論を交わした。


title: マックス・プランク

text: 1909年にはアメリカに行き、コロンビア大学講師 (Ernest Kempton Adams Lecturer in Theoretical Physics) を務めている。また、大学内外において次第に数々の要職を務めるようになった。またドイツ物理学会においても1905年から1906年にかけて会長を務め、そののちも1906年から1907年、1908年から1909年、1915年から1916年の計4回会長を務めた。1912年にはプロイセン科学アカデミーの常任理事になり、1913年にはベルリン大学の学長になった。


title: マックス・プランク

text: 1913年、アインシュタインをベルリンに呼び寄せようと計画し、ヴァルター・ネルンストとともにチューリッヒを訪れた。プランクらは、新しく設立されたカイザー・ヴィルヘルム物理学研究所の研究主任や、ベルリン大学での講義の義務が無い研究職といった地位を用意してアインシュタインを説得し、承諾を得ることに成功した。


title: マックス・プランク

text: 1914年、第一次世界大戦が起こると、プランクははじめこの戦争に賛同した。戦時中に、「われわれはなんと輝かしい時代に生きていることだろう。自分をドイツ人と呼べるとはすばらしい気分である」と手紙に綴っている。1914年10月、進化学者のエルンスト・ヘッケル、化学者のフリッツ・ハーバー、ヴィルヘルム・レントゲン、数学者のフェリックス・クラインらと共に、ドイツの戦争を支援する「93人のマニフェスト」に署名した。この宣言によって、ハーバーらによる毒ガス開発といった、研究者による大量破壊兵器の開発や、戦後の1918年から1923年まで続いた連合国側研究者による研究者コミュニティからのドイツ人排除といった、国家間の対立の構図が研究者社会にまで及ぶことになった。戦争により大学に学生は少なくなり、プランクの2人の息子は戦場へ行き、2人の娘は病院で働くため赤十字の訓練を受けた。


title: マックス・プランク

text: しかし戦争が進むにつれ、プランクは考えが変化し、戦争に賛意を抱けなくなっていった。1915年3月には、以前から信頼していたヘンドリック・ローレンツの助言に従い、93人のマニフェストに署名したことを非公式ではあるが謝罪した。また、1916年に書かれたローレンツ宛ての公開書簡では、戦争中であってもそれを越えた知的・道徳的な分野が存在していて、このような国際的な文化を協力して守ることは、祖国愛や祖国のための行動と両立しうるものだと主張した。


title: マックス・プランク

text: 1916年5月、長男カールが戦死した。次男エルヴィン() はフランスで捕虜となった。さらに大戦末期の1917年に娘のグレーテは大戦末期に娘のグレーテ（同名）を出産したのちに亡くなり、グレーテの夫と再婚したエンマも娘のエンマ（同名）の出産後に亡くなった。こうしてプランクは、4人の子供のうち3人を立て続けに失った。エンマ死後にプランクと会ったアインシュタインは「プランクの不幸が私の胸を締めつけます。私は、彼の姿を見たときに涙を抑えられませんでした。彼は驚くほど勇敢で毅然としていましたが、みずからを蝕む深い悲しみを隠すことはできませんでした」と書いている。


title: マックス・プランク

text: この間の1918年、ドイツ物理学会によってプランク生誕60周年の記念学会が開かれた。そしてエンマの死の直前、プランクに1918年のノーベル物理学賞が授与されることが決まった。プランクは1920年6月、ストックホルムでの授賞式に参加した。


title: マックス・プランク

text: プランクは第一次大戦の終戦後も、ドイツ科学の世界的地位を守るため、アカデミーでの会議を継続させていた。しかしドイツ経済は混乱を極め、財源不足は深刻だった。フリッツ・ハーバーと、前プロイセン文化相のフリードリヒ・シュミット=オットは、ドイツ科学の経費調達のための地域・学問・政治的派閥を越えた組織となるドイツ科学救援連合（）の案を考え、プランクもこれに協力した。この組織は1920年10月30日に発足した。プランクは一委員として、中央委員会や、日本の星一からの寄付金を運用する星基金運用委員会、そして、ゼネラル・エレクトリック社などからの寄付金を運用する電気物理学委員会に所属した。電気物理学委員会は量子力学分野の研究を支援した。この支援は、ヴェルナー・ハイゼンベルクやマックス・ボルンらによる量子論の理論的研究の助けとなった。


title: マックス・プランク

text: プランクはこれに加え、1920年代に各種の委員会など数々の要職を歴任し、ドイツ学界の重鎮となっていた。大学では、講義や委員会に加え論文も発表したが、初期のころのような重要な論文を発表することは無くなった。1926年10月1日、68歳のプランクはベルリン大学教授職を退職し、後任をエルヴィン・シュレーディンガーにゆずった。ただし退職後の1929年から1930年にかけても週4コマの講義を実施し、1932年時点においても大学内の委員にはなっている。


title: マックス・プランク

text: 1930年6月10日、カイザー・ヴィルヘルム協会会長のアドルフ・フォン・ハルナックが死亡した。同年7月、協会の評議会は、次の会長としてプランクを選出した。プランクはドイツ科学救援連合などいくつもの職責を抱えていたため、会長就任に乗り気でなかったが、考えた末に引き受けることにした。プランクは、ドイツ科学研究の代弁者、ドイツ物理化学界の長老などとみなされるようになった。


title: マックス・プランク

text: 1933年1月30日、アドルフ・ヒトラーがドイツ帝国宰相に就き、これ以降ユダヤ人に対する迫害が始まり、ハーバー、シュレーディンガー、アインシュタインらが迫害、追放の憂き目をみた。。すでに高齢のプランクはカイザー・ヴィルヘルム協会の会長職を辞すことも考えたが、周囲の期待もあり続けることにした。当初プランクは、政権に対して大々的な批判はせず、抗議のために辞職しようと考えていた同僚に対しても、思いとどまるよう助言した。政権に目をつけられて、辞職した後に好ましくない者が後任に就くことになるよりも、今後のドイツ科学のために辞職せずに若者を指導することのほうが重要と考えたためである。同年3月に、アメリカにいたアインシュタインがドイツへの帰国を拒否しナチス批判を始めたとき、プランクは悲しみ、これによってあなたと同じ民族、同じ信仰を持つ人たちが一層抑圧されてしまうだろうという内容の手紙をアインシュタインに送った。同年5月のアカデミーにおいてもアインシュタインがアカデミーを去ることは遺憾であると述べた。ただし、アカデミーがアインシュタインの重要性を理解しなかったと後世に誤解されるのを防ぐため、アインシュタインはヨハネス・ケプラーやアイザック・ニュートンのみと比べられるものを残したと付け加えている。


title: マックス・プランク

text: プランクはこの時期にヒトラーにも面会した。ヒトラーは、ユダヤ人自体には何も文句はないが、彼らは皆共産主義者であり、共産主義者は私の敵だと主張した。プランクが、ユダヤ人も様々だから区別すべきではないかと言うと、ヒトラーは反論し、ユダヤ人は”いが”のように寄り集まる、区別はユダヤ人自身がすべきなのに彼らはそれをしていない、だから私はすべてのユダヤ人を同じ基準で扱うのだ、と述べた。これに対してプランクはさらに応答したが、最終的にヒトラーの怒りを買う結果に終わり、事態を改善することはできなかった。


title: マックス・プランク

text: またプランクはヒトラー政権の初期、カイザー・ヴィルヘルム協会傘下の研究所の開所式で挨拶することになった。通常このような場では手を掲げて「ハイル・ヒットラー」と言わなければならない。プランクは手を半分上げて、そこからいったん下げ、という動作を何度か繰り返した後に、ようやく手を上げ、「ハイル・ヒットラー」と言った。


title: マックス・プランク

text: アインシュタイン以後、多くのユダヤ人科学者がドイツを離れていった。その1人であるカイザー・ヴィルヘルム物理科学研究所所長のフリッツ・ハーバーは、第一次大戦などでドイツに貢献した愛国者として知られていたが、ナチスと意見が対立して1933年に国を追われ、翌年死亡した。プランクは、マックス・フォン・ラウエからの要請によりハーバーの一周忌追悼式典を主催することにした。これには政権からの反対があったが、プランクは実施を強行した。


title: マックス・プランク

text: カイザー・ヴィルヘルム協会会長の任期は1936年4月1日までであった。その後任としてヨハネス・シュタルクが立候補した。シュタルクは親ナチスの科学者で、プランクやアインシュタイン、ラウエらを批判していた人物である。しかし協会はシュタルクを選ばず、カール・ボッシュを次期会長に選び、1937年に引き継ぎがなされた。その数か月後の1937年11月、帝国物理学・工学研究所の50周年記念式典が開催された。当時の研究所所長はシュタルクだったため、ラウエやオットー・ハーン、リーゼ・マイトナーはプランクに対し出席しないよう説得した。しかしプランクは、シュタルク氏個人よりも帝国研究所のほうが大切だとして出席した。


title: マックス・プランク

text: 1938年4月23日、80歳の誕生日を記念して式典が開かれ、多くの関係者が集まった。式典ではマックス・プランク・メダルの授与もなされたが、この年の受賞者はプランク本人の希望により、フランス人であるルイ・ド・ブロイに決まった。また、新しく発見された小惑星1069番にプランクにちなんだ名（プランキア）が付けられることが発表された。


title: マックス・プランク

text: 1930年代後半からプランクは講演会や著書で政府批判を続けた。80歳に近づくころには、巡回説教師として各地を回り、宗教と科学について思いを伝えていった。プランクの講演内容は国外にも宣伝され、本人もザグレブやローマ、さらには中立国であるスイスとスウェーデンを訪れた。


title: マックス・プランク

text: 一方、国内での言論はさらに制限されるようになり、相対性理論の話をする際にアインシュタインの名を出すことも禁止された。プランクもこの方針に従っていたが、1943年あるいは1944年にナチスの外務官クラブにおける講演でアインシュタインの名を出し、「思想界の指導者にして水先案内人」と評した。その後、ナチス学術局は講演活動の中止を勧告した。


title: マックス・プランク

text: フランクフルト市は1943年のゲーテ賞をプランクに与えることを決めた。しかし、プランクはアインシュタインを擁護していたという理由で、帝国大臣ヨーゼフ・ゲッベルスの同意が得られず受賞に至らなかった。プランクがこの賞を受けるのは終戦後の1945年のことである。


title: マックス・プランク

text: プランクは空襲が激しくなってからもベルリンに住み続けたが、1943年に休暇のためベルリンを離れ、ケルンテン州から3000メートル級の山に登ったりもした。その後、妻と共にエルベ川畔のローゲッツに疎開した。ベルリンの家は1943年のベルリン空襲により被害を受け、さらに1944年2月15日の空襲で家財すべてが焼失した。これによってプランクが残していた日記や書簡は失われた。


title: マックス・プランク

text: 1944年7月23日、ヒトラー暗殺計画に加担した疑いで次男のエルヴィンが逮捕され、死刑を宣告されて翌年2月に処刑された。プランクは大いに落胆した。肉体的にも衰えを見せていった。そのような状態のなか、ローゲッツにも戦火が迫るようになったので、夫妻はこの地を離れなければならなくなった。道中では干し草の上で寝るなど苦労したが、ゲッティンゲンで姪と暮らすことができるようになり、ここで敗戦を迎えた。


title: マックス・プランク

text: プランクは歩くのもままならない状態であったが、そのなかで、カイザー・ヴィルヘルム協会会長への再就任を依頼された。カイザー・ヴィルヘルム協会は総務部をゲッティンゲンに移していたが、資金は無く、建物は破壊され、研究所との連絡も断たれてていた。当時会長だったは自殺していた。総務部のエルンスト・テルショウは、協会再建のため、対外的にプランクの権威が必要と判断したのである。プランクは引き受けて一時的に会長となり、1946年4月、会長職をオットー・ハーンに引き継いだ。


title: マックス・プランク

text: カイザー・ヴィルヘルム協会は占領軍との交渉で再建を許されたが、カイザー・ヴィルヘルムの名を使うことは禁じられた。そのため、プランクを記念して1946年9月11日にマックス・プランク研究所と改名され、プランクは名誉会長となった。マックス・プランク研究所は21世紀に入っても物理学研究の一大中心地として、様々な画期的研究成果を挙げている。


title: マックス・プランク

text: プランクが学者としての研究を始めたころ、ルートヴィッヒ・ボルツマンにより原子論の研究が進んでおり、H定理などが発表されていた。しかし当時、ボルツマンの理論は学者内で一般的な評価を得られていなかった。プランクも、熱力学を学んだ身として、原子論は受け入れられなかった。ボルツマンの理論に従えば、熱力学第二法則に基づいて系が最初の状態から次の状態へと変化するのは確実ではなく、確率でしかないことになる。これに疑問を抱いたプランクは数度にわたり論文で原子論に反対した。


title: マックス・プランク

text: ボルツマンに反対する科学者としては、エルンスト・マッハやヴィルヘルム・オストヴァルトが有名であり、そのなかでオストヴァルトのエネルギー論が原子論と対立する理論となった。プランクは1891年の学会で原子論に反対したことをきっかけにオストヴァルトと文通を始めたが、しかしエネルギー論にも全面的には同意できず、1895年の学会でエネルギー論を批判した。


title: マックス・プランク

text: このように、原子論とエネルギー論の争いの中で、プランクはどちらの側にもついていなかった。しかし、プランクの弟子のエルンスト・ツェルメロがボルツマンを批判し論争になったこともあり、ボルツマンからは良い印象を持たれなかった。1895年以降、プランクは黒体放射の問題に力を入れるようになり、その過程においてボルツマンの考えを受け入れるようになる。


title: マックス・プランク

text: 黒体とは、外からのすべての電磁波を反射せずに吸収する物体のことである。この黒体に熱を加えたときに自らが放射する電磁波が黒体放射（黒体輻射）である。具体的な例として、外部を断熱にして内部を空洞にした容器に外から小さな穴をあけた場合、容器の内側は黒体とみなすことができ、穴から出てくる電磁波を観測することで黒体放射が観測できる。


title: マックス・プランク

text: 黒体放射のエネルギーは、黒体の材質や形によらず、温度と振動数のみで決まる。このことは1860年にキルヒホフによって確かめられており、さらに言えば、それ以前から陶芸家は、窯の中から出てくる光の色すなわち波長（振動数の逆数）は中に入っている物体によらず、温度だけで決まることに気づいていた。物理学ではこの黒体放射のエネルギー分布関数formula_2を温度formula_3と振動数formula_4で数式として表す取り組みが進められ、プランクがこの問題に取りかかるころには、熱力学の理論であるシュテファン＝ボルツマンの法則が発表され、さらにヴィーンの放射法則


title: マックス・プランク

text: プランクは、小さな線形振動子について研究を進めた。そして1899年、この振動子が黒体放射と相互作用することを考えた。この際、振動数はエネルギーを吸収しまた放出する。この単位時間における吸収・放出のエネルギーをformula_5としたとき、formula_5とformula_7には


title: マックス・プランク

text: と仮定すれば式（５）を満たすので、これが基礎的な関係式だと考えた。ところが1900年、元々の式（１）が長波長では成り立たなくなることが、ハインリヒ・ルーベンスとによる実験で明らかになった。さらにフリードリッヒ・パッシェンは改良した実験で、やはり高温ではウィーンの式（１）から外れることを確かめ、プランクに報告した。


title: マックス・プランク

text: が得られる。式（９）を元の式（１）と比べると、式（９）は式（１）に「-1」の項が追加された形となっている。この式は1900年に発表された。発表の場に出席していたルーベンスは翌日プランクの元を訪れ、プランクの式は実験結果とすべて一致していたことを伝えた。


title: マックス・プランク

text: プランクはこの論文で引用していないが、黒体放射のエネルギーを表す式として、ヴィーンの放射法則の他にレイリー・ジーンズの法則があった。しかしこのレイリーらの式はウィーンの式とは逆に、長波長では成り立つものの短波長では実験値と合わなかった。プランクの発見は、黒体放射において、すべての波長で成り立つ初めての統一的な式を与えるものであった。プランクは後の1906年に執筆され1907年に出版された教科書において、プランクの式の長波長側の極限をとるとレイリー・ジーンズの法則と一致することを示している。


title: マックス・プランク

text: プランクが導いた黒体放射の式は、計算上は実験結果と一致していたが、なぜこの式が成り立っているか、その根拠については分からなかった。そこでプランクは、式に物理的な説明がつけられるよう、考察を進めた。それにあたり、プランクはボルツマンによる統計力学の考えを導入した。ボルツマンの原理により、エントロピーformula_10は状態の数formula_17の対数に比例する。比例定数をformula_18とすると、


title: マックス・プランク

text: プランクは、N個の振動子にエネルギーが分配されることを考え、考えられる分配の数から状態の数formula_17を求めることで、式（１０）を使いエントロピーformula_10を求めようとした。しかし、エネルギーが連続的な値をとるとすると、エネルギー量は無限に分割できるので、状態の数formula_17が無限大となりエントロピーformula_10を計算することができない。そこでプランクは、エネルギーの最小単位formula_23を考え、全エネルギーformula_5はformula_23がP個集まったものだと仮に考えて計算することにした。すなわち、


title: マックス・プランク

text: また、同じく式（１４）と式（１６）を比較することにより、formula_29である。この定数formula_18はボルツマンの名からボルツマン定数と呼ばれている。しかし、ボルツマン自身はformula_18という符号を使っていなかった。ボルツマン定数の意味するところを初めて明らかにしたのはプランクである。プランクはformula_32とformula_18の値を求め、そこから電子の電荷formula_34やアボガドロ定数の値を、現在知られている値と近い値で導き出している。


title: マックス・プランク

text: 当初の方針では、ここからformula_23 →0の極限をとるのであるが、この計算をすると、エネルギーが実際の値と合わなくなる。プランクはformula_23について式（１７）の形で発表した。これは、エネルギーは連続的な値をとるという古典物理学における従来の常識をくつがえすものであった。プランク自身もこの結果が納得できず、その後8年間にわたり、定数hを古典物理学の枠組みで説明できるようにしようと理論的研究を進めたが、望むような結果は得られなかった。トーマス・クーンによれば、エネルギーがformula_38の整数倍というとびとびの値しかとれないことをプランクが初めて受け入れたのは1908年のことである。


title: マックス・プランク

text: ただしプランクは、定数hに基本的な意味があることは認識しており、1899年の時点で光速c、重力定数Gとともにhは「自然単位」を形成することを主張している。1900年、プランクは息子のエルヴィンに対して「私はニュートン（あるいはコペルニクス）と同じくらい重要な発見をした」という内容の言葉を言ったと伝えられている。


title: マックス・プランク

text: プランクは哲学者としての側面もあった。神学者のアドルフ・フォン・ハルナックは、「われわれの世代にはひとりの哲学者もいないと人びとは不平を言う。だがこうした不平は不当であろう。いまでは哲学者たちは哲学部とは別の学部に所属しているのだ。マックス・プランクとアルベルト・アインシュタインこそは、そうした哲学者の名前である」と記している。


title: マックス・プランク

text: プランクは、研究を始めた頃はマッハの影響を受けていたが、原子論に関するボルツマンの理論を受け入れるようになる直前に、マッハの考えに疑問を抱くようになった。その後の1908年にマッハ哲学を再考し、同年12月、ライデンでの講演で初めてマッハの科学哲学を批判した。


title: マックス・プランク

text: この講演では物理学の統一を主題とした。プランクは、物理学が統一された世界では、人間的な要素を排して、プランク定数h、ボルツマン定数kをはじめとする諸定数に基づいた普遍的な内容で説明がなされると主張した。一方で、プランクが説明するところのマッハ哲学によれば、人間の感覚にしか実在性を認めないので、プランクの考えと対立する。プランクは、惑星が実在的であるのと同じように原子も実在的であると主張した。


title: マックス・プランク

text: プランクはこの講演後もマッハ批判を続け、マッハ本人からの反論に対しても再反論するなど活動を続けた。こうしたプランクの行動は当時賛否両論あったが、やがてドイツ国内の理論家はプランクの考えを支持するようになっていった。


title: マックス・プランク

text: 1932年の著書『科学はどこへ行くのか』の中で、宗教と科学には真の対立はありえず、人間がその力を完全なバランスと調和を伴って発揮しようとすれば、自らの宗教的な部分を認識して伸ばさねばならず、このことは真面目で思慮深い人なら経験のあることだろうと述べている。アインシュタインの「知識は推論からではなく、外界が存在し直接的な認識から得られる」という言葉をひきあいにして、理性だけではない直接的な認識の重要性を説明し、本質的には信仰に類似しているとし、科学には未知なるものへの探究心があり、真実への愛と、畏敬の念を深めるものであるが、形而上学的な欲求をかきたてることにおいて科学は宗教の代わりとはなりえないと語った。


title: マックス・プランク

text: 1937年5月の講演「宗教と科学」では、宗教的人間と科学者を取り上げ、両者は普遍的秩序を求めている点では同じであると論じた。そして、両者は互いに補完しあうものであり、各個人は、宗教的な側面と科学的な側面の両方を発達させるよう努めなければならないと主張した。この講演はバルト海諸国を皮切りに各国で催され、好評を博した。ウィーンでの講演では、結びの「神を意識せよ」の箇所で拍手喝采を巻き起こしたという。また、講演の内容は出版されるとともに、新聞でも紹介された。


title: マックス・プランク

text: プランクによる黒体放射の式は、すぐに実験的に確かめられ、科学者に受け入れられた。しかしそこから導き出される量子仮説は、1905年までドイツ国内外問わず、重要性を認識されなかった。西尾成子は、量子仮説が当初ドイツ国内で支持されなかったのは、プランクがボルツマンの考えを取り入れていたためボルツマンに反対していた科学者に重要性を認識されなかったことが原因ではないかと推測している。ドイツ国外においても、レイリーとジェームズ・ジーンズが1905年に黒体放射の式に注目しはしたが、量子仮説については話題にする科学者はほとんどいなかった。


title: マックス・プランク

text: しかしエネルギーがとびとびの値しかとることができないという量子仮説の考えは、アインシュタインに影響を与えた。アインシュタインは、このエネルギーを、実在する粒子が持つエネルギーと考え、その粒子をエネルギー量子と名付けた。現在この粒子は光子と呼ばれている。


title: マックス・プランク

text: プランクが導いた結果は、後にアインシュタイン、ニールス・ボーアなどによって確立された量子力学の基礎となるものであった。この業績からプランクは“量子論の父”として知られており、ノーベル物理学賞（1918年）の受賞対象となった。プランクのノーベル賞受賞にあたっては、ローレンツ、アインシュタイン、ボルン、ヴィーン、ゾンマーフェルトなど多数の物理学者からの推薦があり、ラウエは、量子物理学でノーベル賞が与えられるならばまずはプランクにこそ与えられなければならないと述べた。


title: マックス・プランク

text: ナチスが政権を握っている時代、プランクはカイザー・ヴィルヘルム協会で責任ある地位にあり、人間的にも信頼されていた。プランク自身はナチスの政策に批判的であったが、ナチスに対し強く抗議することはしなかった。これは、プランクが当初、ナチスはユダヤ人に対してそのうち分別を発揮するだろうと考えていたことも一因である。フィリップ・ボールは、プランクをはじめとする当時の科学者がナチスの政策に反対したのは、ドイツ科学のためであり、同僚のユダヤ人を助けるためであって、より広く道徳的な観点から考えての反対ではなかったと指摘している。そして、「プランクには何の計画もなく、生まれつきの心の善良さ以上の倫理基準もなく、何の前例も歴史的模範もなかった。そして彼を飲み込んでしまい、最終的には彼を打ち砕いてしまう苦難に対して、プランクをうまく導いてくれるものは何もなかったのだ」と評している。


title: マックス・プランク

text: プランクは音楽に堪能であり、音楽家の道をあきらめたのちも休日にはオルガンやピアノを弾きこなし、オペレッタを書き、友人や近所の子供たちの合唱を指揮するなど、音楽を一生の趣味としていた。音楽では特にロマン派の音楽を好んだ。ベルリン時代の初期には音楽理論の研究をしたこともあった。音楽と並ぶもう一つの趣味は登山であり、72歳の時にユングフラウを制覇するなど各地の山に積極的に登りつづけた。


title: マックス・プランク

text: 当時の学者としては大変に謙虚で、自らの功績を語ることは少なかった。黒体放射を扱った講義で、プランクの放射公式について説明する際にも、その式を導き出したのが自分であることは言わなかった。プランクの名を冠した式や用語はプランクの存命中から一般に使われていたが、自身は別の名前で呼ぶようにしていた。


title: マックス・プランク

text: プランクの講義は整然としており、講義を聴いた化学者のや物理学のは高く評価している。一方で否定的な感想も多く、「プランクは印刷された本のようにしゃべる」とも言われている。リーゼ・マイトナーは、ボルツマンの講義と比較してプランクの講義は「はじめのうちどこか人間味に欠け、あっさりしすぎているような気がした」と述べている。講義では、「われわれは更にもう一歩先に進むことができる」「ここに問題は完全に満足の行くところまで解けた」という２つの言葉を好んで使っていた。


title: マックス・プランク

text: プランクは教員生活が長かったものの、直弟子は非常に少なく、プランク学派というものは形成されなかった。博士課程の学生に対しては、学問的な議論をすることはなく、会うこともまれだったという。ただし、少ない直弟子の中からはマックス・アブラハム、モーリッツ・シュリック、ヴァルター・マイスナー、マックス・フォン・ラウエ、ヴァルター・ショットキー、ヴァルター・ボーテといった優れた学者を輩出した。


title: マックス・プランク

text: 女性の高等教育について、1897年のアンケートでは、能力と意欲があれば講義の出席を認めたいとしながらも、こちらから女性を招き入れるような制度には反対し、女性は母として、主婦としての役割を果たすのが自然であると答えている。その後、リーゼ・マイトナーがベルリン大学に来たとき、プランクはマイトナーの聴講を認め、1912年には、当時無給の客員教授だったマイトナーを有給の助手に指名している。マイトナーは、「先生は人並みはずれて純粋なたちで清廉な性格でいらっしゃって、そういうお人柄が、飾り気のない、偉ぶらない外見とぴったりでした。……ご自分に有利になりそうなことをあえて選ばず、損になるかもしれなくても受け入れようとなさる場面を何度も拝見し、私はそのたびに感銘を受けました。先生は正しいと思えば何でも実行に移されるのです。自分の損得などお構いなしに」と述べている。


title: 藤岡藤巻

text: 元「まりちゃんズ」の藤岡孝章と藤巻直哉により「藤岡君と藤巻君」が結成され、2003年から活動を開始した。その後、藤岡と藤巻の友人だった秋元康にバンド名の命名を依頼したところ、秋元から「"藤岡藤巻"がいいんじゃない」と言われたため、2004年に「藤岡藤巻」に改名した。2006年にSME Recordsから「よろけた拍子に立ち上がれ!」でメジャーデビューした。モットーとして「妥協することにかけては誰にも負けない!」と標榜し、自らを「おやじエンタティンメント」と呼ぶ。また、藤岡が単独で活動する場合は「藤岡藤巻 without 藤巻」を名乗る場合もある。2008年11月から2009年1月まで藤岡が体調不良により活動を休止したが、その間もグループ名の変更などは行わなかった。


title: 藤岡藤巻

text: 他のアーティストへの楽曲の提供も行っており、AA-CHINOに曲を提供したほか、松浦亜弥が唄うファミリーマート店内用BGMも作詞・作曲している。アーティストとのコラボレーションにも積極的であり、「カントリー娘。」の里田まいと結成した「里田まい with 藤岡藤巻」や、子役の大橋のぞみと結成した「藤岡藤巻と大橋のぞみ」としての音楽活動も行っている。藤岡の活動休止以降、「藤岡藤巻と大橋のぞみ」は藤巻と大橋の2名で活動を継続していたが、2008年12月31日（紅白歌合戦出場）を最後に日本国内での活動を休止し、以降は国外のみで活動している。


title: 藤岡藤巻

text: 1970年代、藤岡と藤巻は、発表する楽曲の多くが放送禁止歌となるなど特異な作風で知られるバンド、「まりちゃんズ」のメンバーとして音楽活動を行っていた。その後、まりちゃんズはいったん活動を停止し、藤岡はレコード会社に、藤巻は広告代理店に就職した。しかし、1980年代になると、藤巻は会社員として勤務しながら「すみちゃんとステゴザウルス」を結成し、藤岡も「ステゴサウルス」名義でこのバンドに詞を提供していた。1990年代に入るとまりちゃんズ時代の楽曲が再評価され、まりちゃんズも活動を再開した。その後、2000年代に入り、藤岡と藤巻だけで「藤岡君と藤巻君」が結成された。


title: ラット (バンド)

text: 1978年にスティーヴン・パーシー(ボーカル)を中心にカリフォルニア南部サンディエゴで「ミッキー・ラット (Micky Ratt)」を結成。その後ロサンゼルスへ拠点を移し、後にオジー・オズボーンに選ばれるギタリストのジェイク・E・リーが参加する。


title: ラット (バンド)

text: 1981年、バンド名を「ラット」に改名。リーを含む初期のメンバーらが「ラフ・カット」を結成するためグループを脱退。バンドはパーシーと残留したギタリストのロビン・クロスビーを中心にメンバーを再編する。リハーサル、ライブを重ねた末、ドラマーとしてボビー・ブロッツァーが加わり、またパーシーとクロスビーの地元サンディエゴから当時18歳のギタリスト、ウォーレン・デ・マルティーニが参加。最後にベーシストのフアン・クルーシエがドッケンを脱退してバンド加入し、ラインナップが固まる。


title: ラット (バンド)

text: 1983年8月に自主制作のEP『ラット』でデビュー。派手なファッションと化粧、明るく開放的な音楽性は「ラットン・ロール（RATT N' ROLL）」と呼ばれて人気を博し、モトリー・クルーとともにLAメタルのブームを牽引した。


title: ラット (バンド)

text: このバンドがLAメタル特有の独特なスタイルを築いた経緯はベーシストのクルーシェがドッケンの元メンバーであったことによる効果もあるが、それ以上にバンドの作曲面での中心人物であったクロスビーと「モトリー・クルー」の中心人物であるニッキー・シックス(ベース)がそもそものルームメイト同士であった由縁が強いとされる。また元ラットを代表する3大ギタリスト（ジェイク、ロビン、ウォーレン）の全員は音楽活動が盛んになる以前の若き日からラホヤおよびサンディエゴ界隈でそれぞれがショートボード・サーフィンの名手として著名であり、お互いを認め合っていた関係性も奇遇。


title: ラット (バンド)

text: 大手レーベル「アトランティック・レコード」と契約して音楽プロデューサーのボー・ヒルの元、1984年3月にメジャー・デビュー・アルバム『情欲の炎』（全米チャート7位）をリリース。シングル「ラウンド・アンド・ラウンド」がMTVを通じて全米でヒットを起こし、日本ではSONY MUSIC TVを通じてラットブレイクのきっかけとなった。


title: ラット (バンド)

text: 1985年7月にセカンド・アルバム『インヴェイジョン・オブ・ユア・プライヴァシー』をリリース（全米チャート7位）。特にシングル・ヒット「レイ・イット・ダウン」のプロモーション・ビデオに当時の『PLAYBOY』誌のモデルであったマリアンヌ・グラヴァットが出演、PMRCによる検閲を受けることでグラム・メタルのグラマラスなイメージを高めていった。オジー・オズボーンやボン・ジョヴィらとともにイギリス、アメリカ、日本などで公演を行い9月にイギリス・ドニントンでのモンスターズ・オブ・ロックに出演する。


title: ラット (バンド)

text: 1986年8月にサード・アルバム『ダンシング・アンダーカヴァー』をリリース。この頃からメイン・ソングライターの座がクロスビーからデ・マルティーニへ徐々に移っていく。収録曲「ボディ・トーク」がエディ・マーフィ主演の映画『ゴールデン・チャイルド』に起用された。若手の「ポイズン」をサポートに起用し1987年にかけてアメリカ国内、ヨーロッパでツアーをおこなう。同年2度目の来日公演。


title: ラット (バンド)

text: 1990年8月に5枚目のアルバム『ディトネイター』をリリース。メジャー・デビュー以降、すべてのアルバムをプロデュースしてきたヒルが制作を離れ、加えてクロスビーを完全にコンポーザーの立場から排除した体制に変更した上でヒットメイカーであるデズモンド・チャイルドを起用、ジョン・ボン・ジョヴィもゲスト参加、と話題となるも結果的にバンドカラーであったラットンロールの勢いを失う作品となりバンド初のプラチナムに届かない作品となった。


title: ラット (バンド)

text: 1991年2月の来日公演後、クロスビーのリハビリに伴い、マイケル・シェンカー(ギター)がグループをサポートすることになる。同年9月発売のベスト・アルバム『ラットン・ロール 8191』を最後に、アトランティック・レコードから契約を解除される。すでにクロスビーは新しいグループで活動を開始した事情もあり、1992年にバンドは解散した。


title: ラット (バンド)

text: ロビン・クロスビーは1991年夏、「Secret Service」を結成。翌年2月に日本武道館で行われたマザーエンタープライズ主催イベント「1万人の一本締め」参加のために来日。過去の「ラットン・ロール」キャンペーンを執り仕切ったツアーマネージャーと共に来日するも、彼はポーラ・アブドゥルの公式スタッフであったため、ポーラ本人を含めたアブドゥル初来日公演クルーご一行と相席便乗となる珍現象が発生。


title: ラット (バンド)

text: 1997年にスティーヴン・パーシー、ウォーレン・デ・マルティーニ、ボビー・ブロッツァー、元「ヴィンス・ニール・バンド」のロビー・クレインのラインナップで再結成。未発表曲集『コラージュ』をメジャー・レーベル、ソニーからリリース。


title: ラット (バンド)

text: 所有者は最終的にクルーシエ）ボビー・ブロッツァーは、リアルタイムでの活動を望み独自にメンバーを再編。同じく権利を有するウォーレン・デ・マルティーニは、あくまでクラシック・メンバーで集合離散するスタイルにこだわり、両者は対立。訴訟闘争にまで発展する。


title: ラット (バンド)

text: 2016年、ブロッツァーは「Bobby Blotzer's Ratt Experience」名義に変更して活動を継続。同年末、裁定によりバンド名の権利は2人以外に、「パーシーとクルーシェにも所有権がある」と判決が下される。この結果を踏まえ、団結したウォーレン、パーシー、クルーシェ側はブロッツァーを除名とし、翌年以降から再始動すると示唆した。


title: ラット (バンド)

text: 2017年、ウォーレン側にカルロス・カヴァーゾが引き続き残留し、かねてよりボビーの代役でゲスト参加したことのあるジミー・デグラッソ（元スイサイダル・テンデンシーズ、元メガデス）をサポート・ドラマーとして迎え入れ、ラット名義でツアーを開始した。


title: ラット (バンド)

text: 2018年、上級裁判所における再判決で再度の勝訴を勝ち取ったウォーレン側であったにも拘らずその判決の直後、過去にパーシーにより幾度も繰り返された脱退劇やその他の問題への不満からウォーレンが降板し、それにカヴァーゾも追従。残るパーシー、クルーシェとサポート・メンバーでツアーを再開する。


title: ペキニーズ

text: 祖先犬はチベタン・スパニエルとされ、中国の歴代王朝の宮廷で門外不出とされ、愛玩犬として飼育・改良されていた。しかし、実際には規定外の色や姿などの仔犬は、市場で売られ庶民の間でも飼われていた様である。因みに清朝後期にこのペキニーズとラサ・アプソの交配により出来たのが、所謂シーズーであると言われている。


title: ペキニーズ

text: 阿片戦争の時、紫禁城内にてイギリス軍が5匹のペキニーズを発見し、イギリスに連れ帰った。この内の1匹は、ヴィクトリア女王に献上され、ルーティ（Looty）と名付けられて、1872年に死ぬまでの10年間をウィンザー城で過ごしている。イギリスでもしばらくは宮廷や貴族だけに飼育されていたが、1893年にショーへ出陳され短吻種ブームを作った。最近の研究で、シーズーやパグの祖先であることが分かってきている。


title: ペキニーズ

text: ペキニーズの理想体重はオス5kg、メス5.5kgを越えないとされている。見かけに比べて、持ち上げると重い。体高は20-30cm。洋梨のような形の体型をしており、前肢辺りは太くがっしり、後肢辺りはやや細めである。前肢は短く、がに股であるため、前足を回し身体を横に揺らしながら歩くローリング歩行が特徴である。分厚い下毛と、長くて硬めのまっすぐな上毛のダブルコート。耳と尻尾に飾り毛がある。シーズーなどとは違い、顔に長い毛がかからない。毛の色に特に決まりはなく、アルビノ・レバー以外は認められる。日本ではホワイト、フォーン（小鹿色、明るい茶色）、ブラックなどが多い。中国では2000年代以降、鷹のような顔貌を持つ白色のペキニーズが「鷹版犬」（ユンバンチェン、など）として珍重され、日本でもデヴィ・スカルノや引田天功などの所有する犬として知られる。


title: ペキニーズ

text: 犬の中で一番犬らしくない(猫のよう)と言われている。小型で美な外見的に似合わず、勇敢で、大胆、自尊心の高さが伺え、自分から喧嘩を仕掛けることはないが、決して引き下がることをしない。飼い主に忠実であるが、独占欲が強く、頑固、気紛れでマイペースである。愛玩犬ではあるが、抱かれることを好まない。


title: ペキニーズ

text: 運動はそれほど必要ではなく、アパートなどの狭い部屋での飼育にぴったりの犬種である。暑さに弱く、寒い方が好き。熱中症の危険があるので暑い地域では冷房の効いた室内で飼育する。被毛はアンダーコートが絡みやすいのでブラッシングをこまめにかけてあげる。 鼻の周りのしわの間に異物などがたまりやすいので、いつも清潔に保つ。短吻種ゆえに、いびきをかく傾向がある。体型から椎間板ヘルニアになりやすく、床を滑りにくくしたり、高い段差をなくす等の予防が必要。目が大きく出ているので、角膜を傷つけやすい。


title: 中流階級

text: 生活のために労働する必要があるという点で上流階級と異なるが、労働者階級とも異なり、単純労働や肉体労働だけでなく、高等教育や専門教育を受けた結果もたらされる頭脳労働も売ることができる。第三次産業従事者から公務員、中小産業資本家まで幅広い人々が含まれ、先進工業国では人口のほとんどがこの階級に含まれるとされる。


title: 中流階級

text: 構成の多様さから複数形で「中流諸階級 (middle classes)」と呼ばれる事もある。一般的には中産階級（ブルジョワジー）の意で使われることが多い。厳密にはマルクスが生産手段という観点から中産階級を規定したのに対し、「中流階級」には教員、自由業者、管理職、法律家など生産手段や階級闘争に関連しない職業が含まれる点で異なる。


title: 中流階級

text: アメリカのバラク・オバマ大統領（当時）は、中間層が経済成長の恩恵を受けるために政府が大きな役割を果たさねばならないとする。第2期オバマ政権ではインフラストラクチャーや製造業への投資増や就労スキル向上のための教育投資により中間層の雇用改善を目指すことが計画された。


title: 善光寺式阿弥陀三尊

text: 善光寺式阿弥陀三尊（ぜんこうじしきあみださんぞん）は、日本最古の仏像と伝承される、信州善光寺の本尊を模した一光三尊形式の阿弥陀如来像のことで、善光寺式如来とも呼ばれる。中国の南北朝時代の金銅仏を源流に持つ善光寺式阿弥陀三尊像は、鎌倉時代以降に日本各地で盛んに制作された。


title: 善光寺式阿弥陀三尊

text: 偽物出現により、1692年12月14日に柳沢吉保の仲介で、敬諶が秘仏の善光寺本尊を検分・報告している『善光寺由来記』によると、破損があるが、中尊は高さ1寸5尺（約45cm）で重さ6貫3匁（約24kg）、脇侍は高さ1尺（約30cm）で重さ170匁（約0.6kg）だったという。


title: 善光寺式阿弥陀三尊

text: 一光三尊形式といえる（一光四尊にも見える）最古の例として、宋・元嘉28年（451年）の銘がある金銅仏が挙げられ、善光寺如来に似た例として北魏・太安元年（455年）の銘がある張永石坐像（藤井斉成会有鄰館 蔵）」が挙がるが、両脇侍は、半跏思惟像である。また、上海博物館にある石造漆金仏坐像（南梁・中大同元年（546年））は、刀印や梵篋印まであり、善光寺如来の酷似例である。


title: カルチエ・ラタン

text: セーヌ川左岸、5区と6区にまたがる区域で、カルチエは「地区」、ラタンとは「ラテン語」のことであり、「ラテン語地区」を意味する。これはフランス語が未統一であった時代、ヨーロッパ各地から集まった学生たちが当時の学問や教会における国際共通語であったラテン語で会話したことに由来する。


title: カルチエ・ラタン

text: パリ第1大学、パリ第2大学、ジュシュー・キャンパス・（Campus de Jussieu：パリ第6大学とパリ地球物理研究所による複合研究施設）、パリ第3大学、コレージュ・ド・フランスやサント・ジュヌヴィエーヴ図書館（パリ第1・第2・第3・第4及び第7の各大学共同の図書館。市民にも開放されている。）がある。


title: カルチエ・ラタン

text: パリ高等師範学校、古文書学校、美術学校、パリ市立工業物理化学高等専門大学 (EPCI) 、応用美術研究所（LISAA）、パリ国立高等鉱業学校、パリ高等化学学校（Chimie ParisTech）、生活工業・環境科学研究所（AgroParisTech）、パリ高等電子工学研究所（ISEP）。


title: 若年寄

text: 寛永10年（1633年）に3代将軍徳川家光が、松平信綱・堀田正盛・三浦正次・阿部忠秋・太田資宗・阿部重次の側衆6名を日常の雑務を扱う六人衆としたことを嚆矢とする。このうちの4名がその後老中に昇進したためこの制度は慶安2年（1649年）に廃止され、その職掌は老中に移管された。これが寛文2年（1662年）、次の4代将軍徳川家綱ときに若年寄として復活した。若年寄は通常4人を定員とし、小禄の譜代大名から選任された。老中格・老中・御側御用人などに出世するための経験を積むことができる役職として羨望された。


title: 若年寄

text: 幕府と同様、会津藩や仙台藩などの諸藩でも若年寄職を設置していたところがあった。設置されている場合は家老に次ぐ役職であることが多い。会津藩の場合は3名置かれ、御用所の密事頭取などを統括した。仙台藩の若年寄については仙台藩の役職を参照されたい。


title: 反日

text: 大韓民国、中華人民共和国、朝鮮民主主義人民共和国の3ヶ国の反日が、日本が統治下においた地域のある他の国より圧倒的に強い背景には、中国には中華思想、朝鮮半島には小中華思想があるからと分析されている。特に大韓民国は小中華思想によって、「中国へは反韓感情の高まりを恐れそれを招くような事象に対して消極的な態度をとる」一方で、「日本へは積極的かつ過激な対応をとる」という違い、中国を畏怖して強く出られない傾向は、複数のメディアや専門家からも指摘されている。岡本隆司京都府立大学准教授は中国の反日については、中華思想に基づいて、かつて朝貢していた琉球（沖縄県）は尖閣諸島を含めて自国の「属国」であるという領土認識、異なる民族のいる13億の人民を団結させるために中国共産党政権が反日を軸にして愛国心・自尊心を植えつけたことが背景にあると述べている。


title: 反日

text: 2015年にはアメリカ政府高官にもこのような背景が理解されるようになっており、バラク・オバマ政権の国務次官補、ジョー・バイデン政権で国務副長官であるウェンディ・ルース・シャーマンは2015年2月に、「愛国的な感情が政治的に利用されている。政治的指導者にとって、かつての敵を悪く言うことで自国民の安価な拍手や歓心を買うことは簡単だが、こうした挑発は機能停止を招くだけで進歩はなく、麻痺をもたらす」と韓国と中国が日本を国内政治に利用している点を指摘し、批判している。


title: 反日

text: 韓国や北朝鮮の朝鮮民族は漢字で姓一文字が占めるが、統一新羅以後は複数文字姓の人々は生き延びるために中国式の名前に変えさせられるなど歴史的に最も屈辱を与えられきた。しかし、中国に対しては執拗に謝罪要求や憎悪の感情をしたりしない。歴史小説家の井沢元彦によると朝鮮半島の反日の根底と中国に対する姿勢とは大きく異なる背景は、「事大主義」と「小中華思想」にあるとし、自らを中国に次ぐ文明国である「小中華」、日本などを夷狄と下と認識していたのに、上に立った日本に対してのみ謝罪要求や千年の憎悪を抱いていると解説している。


title: 反日

text: 韓国人は日本関連の事案になると、「反日」の旗の下で団結する。外交官で元駐韓日本大使だった武藤正敏は「自国民が最も殺傷された朝鮮戦争や中国大陸に属国にされてきた歴史があるのに、中国が韓国人が好まない言動をした際の反発が韓国政府の一度の弱い抗議や世論もインターネットでの一時的な反発など限定的で卑屈とも取れる静かさ」なのに対して、日本関連で全く同じ言動を行った場合には大規模なデモや韓国政府の強硬発言などが起きるのを武藤は外交官時代から経験してきたと述べている。そのため、武藤は韓国の左派が反日デモを好んで行うことを考慮しても中国には韓国人が強い態度を取れないのは、韓国の右派も含めた国民的な募華思想や中国が自国の上の存在との認識が韓国人内部に無意識にあり、逆に同思想に置いて日本は格下であるからとしている。


title: 反日

text: 長年、韓国で教鞭をとってきた平井敏晴漢陽女子大学助教授は、「日韓の架け橋」という言葉を韓国に住むようになってから、積極的に使いたいとは思えなくなったと述べている。中央日報による2020年7月8日の報道では、日本に敵意を抱いている韓国人は71.9％で、対北朝鮮の65.7％を上回っている。平井はこれは日本の首相が安倍晋三以外の別の人になろうとも、差異が起こることはないと指摘してる。韓国社会の民族主義も高まっており、同調査で国際結婚家庭で韓国籍を持つ子どもたちのことを韓国人だと思えるか、という質問に肯定的な回答をしたのは、10年前の36.0％から17.0％と減少している。平井は「日韓の架け橋」ではなく、「無理して付き合いを深めるよりも、興味のある人が肩の力を抜いて往来し、互いに協力できることはそれなりにやればいい。」と日韓は適度に距離を置いて、相手国を好きな人々のみが交流する程度がいい関係になると提言している。


title: 反日

text: 貿易摩擦に端を発する経済的な理由からの一時的な反日感情は1980年代から1990年代にアメリカやヨーロッパでもみられ、当時「ジャパンバッシング」（日本叩き）と呼ばれた。また、1960年代後半から1970年代にかけて東南アジアに対する日本の急速な経済進出に対する批判運動が行われた。韓国などの反日男性を「下半身は親日」との表現がある。更に、日本側は特定アジアの宗教的とも言える反日への辟易から「国交は仕方なく維持しても、情緒上は断交する。」と距離を置こうとするのに対して、北朝鮮による日本への国交正常化要求や韓国・中国の国交断絶は求めずにツートラックと称して日本から金銭的技術的支援・自国への観光誘致・文化交流を要求をしている。反日国家と強く認識して以降から旅行者が年々減少しているように遠ざかろうと反感を持つ日本人に対して、毎年増加する大量の日本への観光客や永住権・就職など反日しながら日本に近づいてくることから「近づく反日」と言われている。


title: 反日

text: 韓国に自首した元北朝鮮スパイのチョ・ザンファンは1974年5月15日東亜日報のインタビューで北朝鮮政府の反米から反日対南戦略転換したとの指令内容を暴露している。北朝鮮政府は朝鮮戦争後にまず反米世論喚起のための扇動を韓国国内で工作員や自国シンパにさせたが韓国人に効果が無かった。そのことから、新たな対韓戦略として韓国国内で国民的な反日運動を起こし、高まった反日感情を反韓国政府（反朴正煕政権）運動に誘導。それで、日本との関係を悪化させることで国際社会において韓国を孤立させ、吸収統一に導くことを命令されたと暴露している。