title: 泰勇気

text: 『D.C.S.S. 〜ダ・カーポ セカンドシーズン〜』で、演じた主人公のあまりに鈍感で無神経とも取れる言動にアフレコ現場の空気が悪くなったというエピソードを共演した宮崎羽衣にインタビューで暴露された。尤も泰自身はその点は良く理解しており、主人公の行為や物語の結末に批判の多い同作品について「『D.C.S.S.』は無限に存在する『D.C.』の平行世界の一つに過ぎないと思う」とコメントを残している。


title: 泰勇気

text: サイトの掲示板においてはレスは遅れてもしっかりと返事をしている。その中においてファンが「小野大輔と緑川光の声が似てる気がしないか」という書き込みに対し、「そうは思わない」と否定した上で「個性を売りとしている声優が、誰かと声が似てると言われるのは気持ちの良いものではない」と語った（本人も父親と声や歌い方が似てると言われたことがあるという）。公式サイトのブログではたびたびプライベートな写真を公開し、自分の幼少時代や母親の写真などまで載せることがある。


title: チェーザレ 破壊の創造者

text: 『チェーザレ 破壊の創造者』（チェーザレ はかいのそうぞうしゃ、）は、惣領冬実による日本の漫画。『モーニング』（講談社）にて、2005年17号より不定期に連載されている。イタリアを舞台にした歴史漫画である。監修はダンテ研究者の原基晶。2019年6月時点で累計発行部数は140万部を突破している。


title: チェーザレ 破壊の創造者

text: 1491年11月、ピサのサピエンツァ大学に16歳の青年アンジェロ・ダ・カノッサが編入してきた。大学での講義の最中、周囲の空気を読めないアンジェロはその言動によってメディチ家の子息・ジョヴァンニの面子を潰してしまう。その仕返しに、ジョヴァンニに誘われた馬の遠乗りでアンジェロは騎乗している馬を暴走させられ、崖に落ちそうになる。だが、その寸前に一人の青年に助けられた。彼こそが名門貴族ボルジア家の後継者、チェーザレ・ボルジアであった。


title: チェーザレ 破壊の創造者

text: 当時のイタリアは周辺の列強諸国による干渉にさらされ、またカトリック教会も権力闘争の場となっており、800年に渡って繰り広げられたイベリア半島再征服運動（レコンキスタ）の完了を目前とした激動の時代が始まろうとしていた。そのような中、1492年、時の教皇インノケンティウス8世の崩御とそれに伴う次期教皇選挙（コンクラーヴェ）が始まる。チェーザレは父ロドリーゴ・ボルジアやメディチ家、ラファエーレ・リアーリオ枢機卿などと手を組みながら権謀術数を駆使し、自らの理想を実現するための戦いを始める。


title: チェーザレ 破壊の創造者

text: 作者公式サイトにおける2006年10月16日付の「Work's Information」(以下「WI」) によれば、この作品は昔からいつか漫画化したいと思っていた題材で、『ES -Eternal Sabbath-』連載終了後にモーニング編集部に企画を持ち込んだのが誕生の発端となった。当初編集部は娯楽性の強いものを意図していたが、作者の希望により可能な限り史実に沿った作品が創られることとなった。その中立性・正確性からチェーザレ・ボルジアの史料として最も評価の高いグスターヴォ・サチェルドーテの著作を中心に、膨大な量の文献を原基晶と共に精査することで、物語だけでなく描画の細部に至るまで極めて史実に沿った作品に仕上げている。その品質を維持するため不定期連載という形式が取られ、作者曰く文字数は一般の漫画作品の5倍、また単行本も他のモーニング連載作品より厚めで値段も高い。


title: チェーザレ 破壊の創造者

text: サピエンツァ大学におけるフィレンツェ共和国（「フィオレンティーナ」とはフィレンツェの古称）出身の学生団。全員で42名。大学がメディチ家によって設立されたため建前上は大学内で一番権威があるのだが、実際には本国の軍事力の弱さにより勢力は小さい。


title: チェーザレ 破壊の創造者

text: 2020年4月、明治座において公演予定だったが新型コロナウイルス感染拡大の影響で全公演中止となった。ミュージカル公演は中止となったが、同年7月11日、12日に、ミュージカルで主演予定だった中川晃教をメインに、ゲストとして横山だいすけ・山崎大輝・井澤勇貴・近藤頌利を迎えて、ミュージカル『チェーザレ　破壊の創造者』のナンバーと名作ミュージカルの楽曲を披露する「中川晃教コンサート2020 feat.ミュージカル『チェーザレ 破壊の創造者』」が公演された。


title: 親子ジグザグ

text: 10年前に故郷を捨て上京した下別府勇次は、定食屋を営んでいた。恋人の安西梨花と同棲しようとした矢先に陽子（梨花の母）が現れてひと悶着した後、代わるようにノブ（勇次の母）が現れ、ノブが故郷（博多）へ帰ると勇（勇次の息子だという小学生）が現れた。このドラマは恋人の梨花、勇次の母ノブ、そして勇次の息子だという勇が騒動を巻き起こすホームドラマである。


title: エリクソン

text: エリクソン（Telefonaktiebolaget LM Ericsson）は、スウェーデンの通信機器メーカー。移動体通信（携帯電話）地上固定設備のメーカーとして著名なほか、スウェーデン国産戦闘機JAS 39 グリペンの電子機器を手がける。本社はスウェーデンのストックホルム。


title: エリクソン

text: 1876年、機械工のラーシュ・マグナス・エリクソン（Lars Magnus Ericsson）が電信器の修理工場を開設する。1896年、L.M.エリクソン社）（LME）となる。1930年にはスウェーデンに外資を大量導入したイーヴァル・クルーガーの支配下にあった。


title: エリクソン

text: 移動体通信事業を中心とし、携帯電話の地上固定設備を世界的に展開している。単独で携帯電話端末を製造していた時期があったが、世界最大の端末メーカーであるノキア（フィンランド）の攻勢などによりシェアが低下、そのため地上固定設備開発に特化して、同分野では世界最大手である。2021年の世界無線ネットワーク市場のシェアは26.9パーセントだった。


title: エリクソン

text: エリクソンでは、世界17カ国・約19,800名の技術者たちが研究開発に取り組んでおり、年間研究開発費は売上高の約15％にのぼる。特にGSMは世界の携帯電話の80％以上に採用され、事実上、無線通信方式の世界標準技術となっている。現在は、ワイヤレスBBネットワーク（LTE・HSPA）、有線通信と移動体通信の融合（FMC）、放送と通信の融合（IPTV）などを研究、実用化に向けて開発している。


title: エリクソン

text: 日本法人は、1992年9月設立のエリクソン・ジャパン株式会社（旧称：日本エリクソン株式会社）。本社は東京都港区。設立以来、外資系No.1通信インフラプロバイダとして1,000名を超える専門のスタッフが30社以上に及ぶ国内協力会社と連携し、高品質なサービスを実現している。戦略や技術に関するコンサルティングから、ネットワークの構築、保守、運用、教育に至るまで、通信システムの幅広い分野のサービスをワンストップで提供する。エリクソン・ジャパンは、エリクソン全体の研究開発の中でサービスレイヤや無線アクセス分野の研究で成果を挙げており、現在、LTEを初めとする移動体ネットワークの開発やブロードバンドアクセスの導入、オールIP化やマルチメディア分野のソリューション開発に取り組む。


title: エリクソン

text: 日本では主にソフトバンクとイー・モバイルに地上固定設備を提供する。携帯電話端末事業は長らくソニーとの合弁会社であるソニー・エリクソン・モバイルコミュニケーションズ（現ソニーモバイルコミュニケーションズ）が行っていたが、2012年にソニーへ同社の保有株をすべて売却し、合弁を解消した。但し、ソニーとの合弁解消後もワイヤレス分野での協業を継続するとしている。


title: イクシオン サーガ DT

text: 『イクシオン サーガ DT』（イクシオン サーガ ディーティー、"IXION SAGA Dimension Transfer"）は、2012年10月から2013年3月まで放送されたテレビアニメ。カプコンのオンラインゲーム『イクシオン サーガ』を原作とするファンタジー作品。


title: イクシオン サーガ DT

text: 企画を立ち上げるにあたりカプコンはアニメ専門チャンネルAT-Xに高松信司監督と脚本の大和屋暁の2人を紹介され、両名を迎えてのアニメ制作の打ち合わせが行われた。その打ち合わせの中で勢いで「アニメは煮るなり焼くなり好きにしてください」という流れになり、結果原作からは「煮るなり焼くなりどころか、切り刻んだあげく原形を留めていない」作風となって出来上がった。


title: イクシオン サーガ DT

text: そうなった理由として、カプコンの杉浦一徳は「今までにもオンラインゲームがアニメ化されたことはあるが、どれもヒットしたとまでは言えない」「自分なりの分析だが、ゲームを忠実に再現した内容だと、そこに相当のプラスαがないと、あまり受けないんじゃないか」と語っている。また、製作委員会の中でも「現在のアニメ作品は、1話目でインパクトを与えないと継続して観てもらえない」と指摘されたとも語っている。


title: イクシオン サーガ DT

text: とある理由により、現代から「ミラ」と呼ばれる異世界へと飛ばされた主人公、火風紺（ほかぜ・こん）。そこは「アルマ」という神秘のエネルギーが万物に宿る世界。敵に襲われて絶体絶命のピンチの渦中だったエカルラート姫一行の前に現れた紺は、姫を助けることになる。右も左もわからないまま一行と行動を共にする紺。姫は婚礼のため、都を目指していたが、政略結婚であるその婚礼を阻む敵対勢力に、その命を狙われていたのだ。


title: イクシオン サーガ DT

text: 初回限定特典として『今だから言わせてもらいますっ!』ツッコメンタリー（江口拓也、神谷浩史、中井和哉〈第10話・第11話のみ〉、福山潤、三上枝織、細谷佳正、梶裕貴、杉田智和、鈴村健一、斎賀みつき、高松信司、新谷良子〈第7話以降〉によるコメンタリー）、映像特典「マジでガチでIXION SAGAやっちゃいました!」、ノンクレジットOP・ED、封入特典「ブックレット インタビュー」を収録。


title: イクシオン サーガ DT

text: 『イクシオン サーガ PR』のタイトルで2012年9月25日から2013年3月26日まで、HiBiKi Radio Stationと音泉で隔週火曜に配信された。パーソナリティは江口拓也（火風紺 役）。また、ニコニコ生放送では不定期に『イク生！ PR』が配信された。


title: 魚鱗癬

text: 遺伝子異常による皮膚表面角質の形成障害が原因と考えられており、特にケラチン1や10の遺伝子異常に起因することが示唆されている。夏は特に体温調節が難しく、根本的な治療法はまだ見つかっていない。日本においては、厚生労働省の定める小児慢性特定疾病の対象に先天性魚鱗癬が含まれている。伝染性は全くないが、外見の印象が強い症状であるため、差別・偏見の問題がある。


title: 魚鱗癬

text: 英語名 ichthyosis、および、ギリシア語名 は、古代ギリシア語「ichthӯo- （仮名転写：イクテューオ…。cf. ichthӯs、意：of fish、魚の…）」と、同じく「condition、状態」を表す語を作るギリシア語接尾辞である「-ōsīs （…オーシース。cf. -osis, la:-osus）」を連結した合成語であり、「魚の状態のもの、魚状のもの」、転じて「魚様の症状」との含意がある。


title: 魚鱗癬

text: 水疱型と非水疱型は、国の小児慢性特定疾患研究事業に認定されており18歳未満、治療継続の場合は20歳未満まで、医療費補助を受けることができた。その後、小児慢性特定疾病対策事業へと変遷し、皮膚疾患のカテゴリとして先天性魚鱗癬が全般的に含まれるようになった。令和元年（2019年）7月5日現在、治療助成の対象となる疾病の程度としては、「感染の治療で抗菌薬、抗ウイルス薬、抗真菌薬等の投与が必要となる場合」と規定されている。この助成の法的根拠は、児童福祉法 第21条の5に求めることができる。


title: 田中浩 (俳優)

text: 東宝を経て三船プロダクションに入社し、殺陣師・久世竜に師事。当時は同社製作の映画・テレビのほぼすべてに脇役で出演しており、斬られ役などとして重用されていた。退社後は各社のテレビドラマ・映画に出演したが、アクション作品でのやくざ役、時代劇での悪代官役など悪役が多く、1979年の『戦国自衛隊』では武田信玄を演じた。一方、「わんぱくでもいい、たくましく育ってほしい」のキャッチコピーで知られる丸大食品のCMに長らく出演していたことから、その知名度は高かった。


title: 田中浩 (俳優)

text: 1993年、誕生日の翌日の1月2日に新橋演舞場で行われた五木ひろしの新春特別公演・初日の最中に倒れ心筋梗塞のため、搬送先の駿河台日本大学病院で急死。。死去の前に撮影されたTBSテレビの正月大型時代劇『天下を獲った男 豊臣秀吉』に丹羽長秀役で出演しており、それが最後のテレビドラマ出演だった。


title: 田中浩 (俳優)

text: 唯一の子供番組へのレギュラー出演となった『ジャッカー電撃隊』では、一般の作品よりも派手な衣裳を見て面食らい、自身が役をこなせるか不安になったという。しかし、プロデューサーの吉川進から伝えられた「威厳のある父親」というイメージに徹し、さらに自身の子供が番組を見て喜んでいたことで自信を持つことができたと述べている。


title: 池坊保子

text: 池坊 保子（いけのぼう やすこ、1942年〈昭和17年〉4月18日 - ）は、日本の元政治家。特定非営利活動法人萌木理事長。学校法人いわき明星大学理事。特定非営利活動法人日本伝統文化協会名誉顧問。横綱審議委員会委員。第125代天皇明仁の再従妹に当たる。夫は華道家の池坊専永。


title: 池坊保子

text: 衆議院議員（5期）、文部科学大臣政務官、衆議院文部科学委員長、文部科学副大臣、公明党女性委員会副委員長、衆議院青少年問題に関する特別委員長、財団法人日本漢字能力検定協会理事長、財団法人#公益財団法人日本相撲協会評議員会議長などを歴任した。


title: 池坊保子

text: 1942年4月18日、旧羽林家の梅溪家に属する子爵として貴族院議員に選出されていた梅溪通虎の三女として、東京府（のちの東京都）に生まれる。母・夏子が香淳皇后の従妹であるため、久邇宮朝彦親王は曽祖父、久邇宮邦彦王は大叔父に当たる。第125代天皇上皇明仁とその姉・池田厚子は再従兄姉にあたり、厚子の夫で池田動物園元園長の池田隆政も再従兄にあたる。


title: 池坊保子

text: 1961年に大学を中退し、1963年に華道池坊の家元・池坊専永と結婚した。夫・専永との間に長女・由紀（のちの4代目池坊専好）、次女・美佳をもうけている。結婚後は若くして華道家元の夫人となり、世界に生け花の名を広めた。その後は池坊お茶の水学院学院長や財団法人池坊華道会理事、学校法人池坊学園理事長として夫・専永を支えた。


title: 池坊保子

text: 1996年、新進党党首・小沢一郎の要請を受けて第41回衆議院議員総選挙に比例近畿ブロック名簿1位で立候補し、衆議院議員に初当選した。この選挙には1991年に長女・由紀と結婚した元大蔵省官僚の池坊雅史も大阪1区から立候補したが、次点で落選している。


title: 池坊保子

text: 新進党解党時は旧公明党の衆議院グループ・新党平和に所属することを決意し、1998年の公明党再結成にも参画する。当時の公明党内では唯一の創価学会会員ではない衆議院議員であった（参議院議員では草川昭三が非学会員であった）。


title: 池坊保子

text: 議員時代は教育や科学技術、文化芸術などの文部科学分野で活動し、初代文部科学大臣政務官や衆議院文部科学委員長を務めたほか、第1次安倍内閣と福田康夫内閣では文部科学副大臣に任命された。公明党内では2008年から政界引退時まで、党女性委員会副委員長や党京都府本部顧問を務めた。


title: 池坊保子

text: 2010年4月1日、財団法人日本漢字能力検定協会理事長に就任する。しかし、右翼による怪文書や街宣車が出回ったことや、協会の運営方法をめぐって対立があったことから、2011年3月5日に任期途中で解任された。


title: 池坊保子

text: 2012年8月23日、京都府庁で記者会見を開き、政界からの引退を表明した。引退の理由について「精神的、体力的に厳しい年齢。若い世代にバトンタッチし、ノウハウや人脈を受け渡したい」と述べるとともに、印象的な出来事として新進党の解党や児童虐待防止法の成立を挙げた。議員として最後の国会となった第180回国会では、認定こども園の拡充を導いたほか、衆参両院の委員会で提案理由説明を読み上げるなどして「古典の日」法案の成立に尽力した。


title: 池坊保子

text: 同年10月、次女・美佳が民主党公認候補として第23回参議院議員通常選挙に立候補することを表明したことを受け、自身のブログに「私と娘は親子と言えども、別の人格です」「私は山口さんが代表でいる限り、永遠に（永遠に山口さんが代表でいる筈がない。その通りですが）公明党を愛し、公明党の議員です。どんな時にも、私はブレずに公明党と共に歩んできたことを誇りにし、それは私の美学でもあるのです」などと綴った。


title: 池坊保子

text: 2014年1月、日本相撲協会の公益財団法人化に伴い、外部有識者として評議員を委嘱され、同協会評議員会議長に就任。2018年6月まで議長を務めた後、2022年3月に評議員も退任した。日本相撲協会評議員退任3日後の2022年3月31日に横綱審議委員会委員に就任した。


title: 池坊保子

text: 2017年11月に日馬富士による貴ノ岩への暴行が発覚した際には、ワイドショーに出演して、暴力行為を「絶対にあってはならないこと」とした上で、巡業中に起きた問題を協会へ報告しなかった貴ノ岩の師匠・貴乃花に対し「何かあったときは理事長に報告する義務がある。速やかに報告していたら、理事長も対応のしようもあったと思う」と苦言を呈した。


title: 池坊保子

text: 日馬富士が現役引退を表明すると、日馬富士が貴ノ岩に目をかけていたことを明かしつつ、「ただ、叩いたのは事実。その責任を横綱として取らないといけない。相撲を愛しているんですね。ないことないことを書かれ、協会、相撲の信頼を失わせる迷惑をかけてはいけない、その一途な思いなんです」との見解を示した。さらに「貴ノ岩さんと貴乃花さんが率直に真実を話していただければ、ここまでのことはなかったのではと思うと私は非常に残念です」とも発言し、貴乃花の一連の対応に改めて疑問を呈した。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダ黄金時代の絵画（オランダおうごんじだいのかいが）は、オランダが世界的な影響力を持っていた時期、すなわちネーデルラント諸州の独立戦争である八十年戦争（1568年から1648年）の終わりから17世紀（オランダ黄金時代）を中心として、オランダ人画家たち、あるいはオランダで活躍した外国人画家たちによって描かれた絵画。八十年戦争でスペインからの独立を宣言したネーデルラント連邦共和国は当時のヨーロッパで最も富裕な国で、貿易、学問、芸術の最先端国家だった。連邦共和国を構成した北部の州は、南部の州に比べると芸術分野で優っているとはいえなかった。しかし戦争による混乱と住民の大規模な移動はそれまでの君主制やカトリック的伝統の破壊につながり、オランダ芸術はこれらの大きな変革の結果、素晴らしい成果となって結実した。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダ黄金時代の絵画はヨーロッパ全体でみるとバロック絵画の時代と合致し、なかにはバロック絵画の特徴がみられるものもある。しかし、バロック絵画の典型的な特徴である対象の理想化や壮麗な画面構成はほとんどなく、隣国であるフランドルのバロック絵画の影響も見られない。この時代に制作された有名なオランダ絵画の多くは、伝統的な初期フランドル派から引き継いだ細部にわたる写実主義の影響を強く受けている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: この時代の絵画を最もよく特徴づけるのは、それまでになかったジャンルの絵画が制作されたことであり、画家の多くがさまざまなジャンルに特化して絵画を描いた。このようなジャンルの専門化は1620年代後半に始まっており、1672年のフランスのオランダ侵略までが、オランダ黄金時代絵画の最盛期となった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 当時のヨーロッパ絵画の特徴といえるのが、初期のヨーロッパ絵画と比べて宗教を扱った絵画が少ないことである。オランダのカルヴァン主義教理は教会に宗教画を飾ることを禁じており、聖書を題材に描かれた絵画は個人宅では受け入れられていたとはいえ、制作されることはほとんどなかった。宗教画と同じく伝統的なジャンルである歴史画、肖像画は制作されていたが、その他のジャンルの絵画が多く描かれている。農民の暮らしを描いた風俗画、風景画、都市景観画、動物が描かれた風景画、海洋画、植物画、静物画などさまざまな専門分野に特化した絵画が制作された。これらのさまざまな絵画ジャンルの発展には、17世紀のオランダ人画家たちが決定的な影響をおよぼしている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 絵画においても、歴史画を最上位に、静物画を最下位に位置づける「ジャンルのヒエラルキー ()」 は広く受け入れられており、多くの画家が歴史画を制作している。しかしながら歴史画は、たとえレンブラントの作品であったとしても売却が困難で、ほとんどの画家は「ヒエラルキー」としては下位ではあるものの、売却が容易な肖像画や風俗画を描くことを強いられた。「ジャンルのヒエラルキー」による絵画分野の順位付けは以下のようなものである。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダ人画家たちは「下位」に位置づけられるジャンルの作品を多く描いたが、「ジャンルのヒエラルキー」の概念を無視していたわけではない。描かれた絵画のほとんどは比較的小さなもので、複数の人物を描いた肖像画だけが一般的な大きさの作品だった。壁に直接描く壁画は辛うじて描かれていたとはいえ、公共の場所の壁を絵画で装飾する必要があるときは、ちょうどいい大きさのキャンバスが使用されるのが普通だった。硬く精密な下地を求めて、新しい支持体だったキャンバスではなく旧来からの木板を使用した板絵を制作する画家も多かった。一方オランダ以外の北ヨーロッパの画家たちは、板絵を描くことはまれになっていき、銅版画に使用したあとの銅版を支持体とする画家も出てきた。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダ黄金時代に描かれた絵画のなかには、18世紀から19世紀にかけて再利用され上から新しい絵を重ね塗りされたものもある。これは貧しい画家にとって、新品のキャンバスや額装などよりも古い絵画のほうが安価に入手できたためだった。絵画とは逆にこの時代にオランダで制作された彫刻作品はほとんどない。葬礼芸術としての墓標にわずかに見られる程度で、公共建築物や個人宅の飾りは銀製品、陶製品などに置き換えられていく。装飾に使用されたデルフト近辺で製作された彩色陶器のタイルは非常に安価で一般的なものとなっていた。銀細工を例外として、当時のオランダ人芸術家たちの関心と努力はもっぱら絵画・版画分野に向けられていたのである。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 当時大量に制作された絵画の大規模な即売会についての諸外国人たちの記録が残っており、それによると130万枚以上の絵画が1640年から1660年の20年間にオランダだけで制作されたと考えられている。一握りの著名で流行の最先端を行っていた画家の作品を除いて、供給過多のため絵画の価格は低かったと考えられる。現在では当時の最高の画家だとされているフェルメール、フランス・ハルス、晩年のレンブラントたちも、当時はそれほど高名ではない、あるいは流行に外れた画家として経済的問題を抱えており、貧困のうちに死去している。多くの画家が副業をもっており、芸術家としての生計を完全に諦めた画家もいる。とくに1672年のフランス侵略は絵画市場に深刻な不況をもたらし、絵画の価格が以前の水準に戻ることはなかった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダ人画家たちの絵画技術は非常に高く、中世から続く徒弟制度が依然として続けられていた。一般的なオランダの絵画工房はフランドルやイタリアに比べると小規模で、同時には1人か2人程度の弟子しかとっておらず、さらに弟子の数はギルドの規定で制限されることも多かった。宗教改革後にカトリック教会の影響力が低下し、それまで教会の祭壇画や教会関係者からの注文を多く受けていた芸術家ギルドである各地の聖ルカ組合の力も衰えることに結び付いた。しかしながらギルドそのものの必要性は画家にとって依然として大きく、カトリック教会に代わる新しい依頼主をその都市の有力者に求めた。これら世俗的なギルドはこの時代に確立されたものである。アムステルダムは1579年、ハールレムは1590年、そしてゴーダ、ロッテルダム、ユトレヒト、デルフトでは1609年から1611年にかけて、世俗的なギルドが成立した。一方ライデンでは1648年まで世俗的ギルドは成立しておらず、カトリック法廷が置かれていたハーグでは1656年に宗教的ギルドと世俗的ギルドの2つに分裂している。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 各地のギルドが、そこに所属する画家たちの絵画を一括して販売するという伝統的な手法はすでに時代遅れとなっていた。高品質高価格の絵画を制作するためには従来からの各地のギルドでの徒弟制度とは別の教育が必要であり、各地のギルドでの専売制は無意味であると考えられた。その結果多くの都市では徒弟制ではなく学校制の芸術家教育機関を設置しており、絵画の契約、販売場所も宿場、私有地、公開市場など多岐に渡ることとなった。肖像画だけは例外であり、他諸国とは違って特定顧客との契約なしに多くのオランダ絵画が「投機目的」で描かれており、これはオランダ美術市場が後世にもその影響を及ぼした一例である。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダには多くの芸術の名門家系があり、自身の師匠の娘や他の芸術家の娘と結婚した芸術家も多かった。富裕な家系出身の芸術家も多かった。各都市では土地特有の作風や得意とする絵画ジャンルがあったが、当時もっとも繁栄していたアムステルダムは様々な画家たちが集う巨大な芸術中心都市だった


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダの芸術家たちは諸外国に比べると絵画理論にはそれほど関心がなく、芸術家間で芸術論をたたかわせることもほとんどなかった。このことは当時のイタリアに比べると、オランダでは芸術論が知的サークルや一般大衆間で興味を持たれていなかったことを意味する。ほとんどすべての絵画制作依頼や絵画売買が私的なものであり、諸外国に比べると中産階級の相手との取引の記録はほとんど残っていない。しかしながら当時の芸術はオランダが世界に誇るものであり、伝記作家たちの著作は重要な情報源となっている。カレル・ヴァン・マンデルの『画家列伝（画家の書）（1604年）』は黄金時代前半の画家たちの伝記が書かれており、アルノルト・ホウブラーケン () の『"De groote c der Nederlantsche konstschilders en schilderessen"（1718年 - 1721年）』も500人以上の画家の伝記が書かれた重要な著作である。両書ともジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』を一部底本としており、どちらも内容についてはおおむね正確であると考えられている。アムステルダムで活動していたドイツ人美術史家・画家のヨアヒム・フォン・ザンドラルト（1606年 - 1688年） () の『ドイツのアカデミー ("Deutsche Akademie")』も同様の形式で書かれたオランダ人芸術家の伝記となっている。ホウブラーケンの師で、レンブラントの弟子だったサミュエル・ファン・ホーホストラーテン（1627年 - 1678年）の『絵画芸術の高等画派入門（1678年）』は単なる伝記ではなく批評も含んでおり、当時の画家についての重要な論文となっている。しかしながら、これらの著作は芸術理論を重視しなかったオランダの絵画同様に、オランダでの芸術理論ではなくルネサンスの芸術理論に多くのページをあてているのも事実である。当時のオランダ絵画が完全に描写されているとはいえず、当時のオランダではあまり描かれなかった歴史画についての記述も多くみられる。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 歴史画の定義は過去の歴史的事件を描いた絵画だけではなく、聖書、神話、文学を主題とした絵画もさし、寓意画も歴史画に含まれる。近年の歴史的事件を扱った絵画は歴史画のカテゴリではなく、海洋、風景、都市景観と肖像画の組み合わせた写実画として分類されている。当時のオランダでは歴史、聖書の劇的な場面を描いた大きな絵画は諸外国に比べるとほとんど描かれず、これは各地の教会からの注文がなかったことと、大きな絵画を収容可能な裕福な貴族階級の邸宅が少なかったことによる。さらに主要な都市での宗教改革と、八十年戦争によるスペイン・ハプスブルク家に対する反感が芸術の方向性を写実主義に向かわせ、壮大に飾り立てられた大きな絵画に対する忌避感となって現れた。版画分野では歴史を扱った作品は比較的よく制作されていたが、絵画分野では歴史画は「少数派」となっていった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 他のジャンルの絵画に比べると、オランダの歴史画家はイタリアの影響を受け続けていた。イタリア名画の版画や模写が広く流通しており、それらを通じてイタリアの作風が定着していた。オランダ絵画における光の表現技術の向上は、イタリアバロックの巨匠カラヴァッジョのようなイタリア人画家の作風に影響を受け、それらを発展させたものとなっている。イタリアで修業したオランダ人画家もいたが、隣国フランドルに比べるとその数は少なく、当時のローマにあったオランダ人とフランドル人の互助会 () の会員名簿を見てもそのことは明らかである。レンブラント、フェルメール、ハルス、ステーン、ヤーコプ・ファン・ロイスダールら、当時を代表する重要な画家と現在では考えられている画家たちがイタリアへは行っていないことは注目に値する。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 1630年代までは北方マニエリスム () に分類され、それまでの伝統的作風を持つ芸術家であるアブラハム・ブルーマールト、ヨアヒム・ウテワールらが活動していた。ローマで活動していたドイツ人画家アダム・エルスハイマーの作品に見られるようにこの頃の歴史画は小さなものが多く、レンブラントの師のピーテル・ラストマン、ヤンとヤーコブのピナス兄弟などが、カラヴァッジョの影響を強く受けた絵画を制作していた。17世紀前半のオランダ歴史画は他諸国のバロック歴史画に比べると、オランダ独特の写実主義と明快な物語性とを持っている。現在彼らとその絵画は「前レンブラント派」と呼ばれ、レンブラントもキャリア初期にはこの作風の作品を残している。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: ユトレヒト近辺に在住し、カラヴァッジョの影響を強く受けた画家たちをさす「ユトレヒト・カラヴァッジョ派 ()」の画家たちは、カラヴァッジョ風の歴史画や大きな風俗画を非常に強い明暗法（キアロスクーロ）で描いた。ネーデルラント連邦共和国の成立まではオランダ第一の都市だったユトレヒトは、他の都市とは異なり17世紀半ばまでカトリック教徒が40%程度を占めていた。地方領主など上流階級にもカトリック教徒が多く存在していた。ヘンドリック・テル・ブルッヘン、ヘラルト・ファン・ホントホルスト、ディルク・ファン・バビューレンらがユトレヒト・カラヴァッジョ派の一流とされた画家たちで、1630年ごろまでこの流派の活動は続いた。その後ホントホルストは1650年代までイングランド王宮宮廷画家として活躍したが、オランダ総督オラニエ＝ナッサウ家の宮廷芸術は依然として前時代的なものだった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: レンブラントは肖像画家として経済的成功を収めるまでは歴史画家として活動しており、終生歴史画の制作を続けている。レンブラントが制作した多くのエッチング版画の多くは宗教的物語を主題にしたもので、依頼されて描いた最後の歴史画『クラウディウス・シヴィリス』（1661年）をめぐる物語は、レンブラントの歴史画に対する傾倒と、一方で歴史画は大衆には受け入れられ辛かったこととの例証ともいえる。歴史画の分野で成功した画家も少ないながら存在し、その多くがレンブラントの弟子でその作風を受け継いでいた画家たちで、ホーファールト・フリンク（1615年 - 1660年）() がレンブラントの弟子としてはもっとも成功した歴史画家だった。フランス古典主義の強い影響を受ける前のエラルート・デ・ ライレッセ（1640年 - 1711年）() はレンブラントとは関係なく著名になった画家で、後にオランダでも有数の芸術理論家となった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: レンブラントはじめ多くの肖像画家が、古典的題名に紛れて裸像（ほとんどは裸婦像）を装飾として描いているが、裸像は事実上歴史画家にしか描くことが許されなかった。風俗画家が売春婦を描く場合でも、大きく開いた胸元やあらわな太もも以上に性的に挑発的な絵画を描くことはほとんどなかった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 17世紀のオランダでは肖像画が隆盛した。当時の諸外国に比べオランダでは多くの肖像画の注文があり、巨大な市場を形成していた。この時期にオランダで描かれた肖像画は75万枚から110万枚に達すると見られている。アムステルダムの肖像画家として、レンブラントはこの時期に経済的に大成功していたが、他の画家同様に中産階級市民の依頼に応じて肖像画を制作することに嫌気がさすようになる。カレル・ヴァン・マンデルはこのことを「芸術家が辿る退屈な道」と表現している。レンブラントの後期の肖像画には極端ともいえる性格描写や、ときには物語的要素に満ちているが、メトロポリタン美術館にある「レンブラントの部屋」に見られるように、初期の肖像画は内省的で陰鬱ともいえる表現で描かれている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 当時のオランダ人画家の中でもう一人の重要な画家がフランス・ハルス（1580年頃 - 1666年）である。独特の活気あふれる筆使いでのびやかな明るい雰囲気の人々の肖像画を描き、最下層で貧しい人々の肖像画でさえも陽気さに満ちている。『ウィレム・ヘイツセンの肖像（1634年）』のような「冷静なポーズ」の肖像画は極めて例外的な作風で、「この時代以降のいかなる肖像画でも、ハルスの作品ほどくだけてはいない」と言われている。『ウィレム・ヘイツセンの肖像』のモデルとなっているのは富裕な織物商人で、ハルスが描いた唯一の等身大肖像画を10年前にも注文した人物だった。『ウィレム・ヘイツセンの肖像』はもっと小さな作品で、私室で乗馬服を着たヘイツセンが描かれている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 他の重要な肖像画家として、トマス・デ・ケイセル（1596年頃 - 1667年）()、バルトロメウス・ファン・デル・ヘルスト（1613年 - 1670年）(Bartholomeus van der Helst)、フェルディナント・ボル（1616年 - 1680年）(Ferdinand Bol)、ヤン・デ・ブライ（1627年 - 1697年）()らがあげられる。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダ人画家の工房での作業手順はほとんど伝わっていない。ヨーロッパの他の国々と同様に、まず最初にモデルの顔から描かれたのではないかと考えられる。モデルが画家の前でポーズをとっていた平均時間もはっきりしていない。記録に残っているのは0分（レンブラントの等身大作品）から50分程度となっている。モデルが着用していた衣服はそのまま工房に残され、弟子が肖像画の衣服を描くときの見本とされたか、あるいは衣服を描く専門画家が買い入れた。衣服の描写は肖像画の中でも非常に重要だと見なされていたためである。家族の集合肖像画をのぞき、未婚女性の衣服には多くの色が使われていないため、肖像画に描かれている女性が未婚か既婚かは衣服で判別することができる。当時実際には縞模様、織柄模様など多種多様な衣服が着用されていたが、描くのに時間がかかる表現は画家に嫌われ、肖像画に描かれているのはごくシンプルな衣服がほとんどである。ただしレースやひだ飾りのついた襟元は省略することができず、画家にとって写実性を追求する上で避けて通れない面倒な存在となっていた。レンブラントはレースをより効果的に表現する手法を編み出した。まず白色を塗りつけてから黒色で軽くパターンを描いていくというものである。他にレースを表現する手法としては、黒色の下地層に白色を塗り重ね、筆端で白色の絵の具を削ることによってレース模様を表現するといったものだった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 17世紀末には、フランドル出身のイングランド宮廷画家ヴァン・ダイクが1630年代に始めた、「絵のように美しい」「ローマ風の」と呼ばれる、モデルに華麗な衣装を着せて描く肖像画が流行した。貴族階級や軍人階級のモデルは一般市民よりも豪奢な衣服で描かれ、さらに宗教的帰属も多くの絵画に影響を与えていた。世紀末には一般市民を描いた肖像画にもこの傾向が広まり、肖像画はより自由で装飾にあふれる絵画となっていった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダで発展した集団肖像画も自警団、評議会、ギルド理事など多くの市民団体から人気があった。17世紀前半までは肖像画は極めて儀礼的なもので、集団肖像画ではモデルがテーブルのまわりに着席し、全員が正面を向いているような構図が多かった。衣服など詳細な表現が重要視され、社会的地位に応じた描きわけが必要とされていた。17世紀後半になると集団肖像画はより自由で、明るい色彩で描かれるようになっていった。自警団を描いた集団肖像画の多くがハールレムとアムステルダムで描かれた。もっとも有名な集団肖像画はレンブラントが描いたアムステルダム国立美術館所蔵の通称『夜警（1642年）』である。アムステルダムで描かれた集団肖像画のほとんどは最後まで注文主だった団体が所有しており、それらの肖像画の多くが現在アムステルダム歴史博物館の所蔵となっている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 風俗画に描かれているのは特定可能な有名な人物というわけではなく、肖像画としても歴史画としても分類できない一般市民の日常生活である。風景画とともに、風俗画の発展と広範な人気は当時のオランダ絵画の最大の特徴となっているが、フランドルでも同時期に風俗画の人気は高かった。フェルメールの『牛乳を注ぐ女』のように一人の人物を主題に描かれた作品も多いが、複数の階層や群集を描いた大きな作品もある。風俗画には多くの画題があり、一人の人物、農夫の家族、居酒屋、家事をする女性、村祭り、市場、兵舎、馬や家畜など多岐に渡っている。当時のオランダではそれぞれのタイプの絵画を指す呼び方はあったが、「風俗画」に相当するような全てのタイプの絵画を意味する総称は存在しなかった。18世紀後半のイングランドでは、これらの絵画の総称として「ユーモアのある絵画 ("drolleries")」が使われていた。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 風俗画には17世紀のあらゆる階層の大衆の日常が描かれているが、必ずしも正確な描写がなされているとは限らない。風俗そのものを描いている作品ももちろんあるが、日常生活を表現しているように思える絵画が、実はオランダの格言や教訓を絵画として描いている可能性もある。多くの画家が猥雑な家庭や売春宿を描く楽しみと教訓的絵画との両立とを試みており、居酒屋も経営していたヤン・ステーン（1626年 - 1679年）の作品が例としてあげられる。これら二つの主題のバランスについては現在でも美術史家たちの間で論議となっている。後世になって風俗画につけられた題名には「居酒屋」「宿屋」「売春宿」が区別された題名になっているが、実際には同じ目的の施設を意味していることが多く、ほとんどの居酒屋には二階に宿泊客のための小部屋があったり、裏手には売春目的の部屋があった。「前は宿屋で後ろは女郎屋」はオランダのことわざでもあった。ステーンの絵画はまさしく好例で、絵画に描かれている各構成要素は写実的に現実のものとして描かれているが、絵画全体としては現実の光景を表現したものではない。典型的な風俗画で、あくまでも絵画として表現された風刺となっている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 初期フランドル派から受け継いだ写実主義と細部の詳細な描きこみを最初に風俗画に取り込んだのは、ヒエロニムス・ボス、ピーテル・ブリューゲルらで、格言や教訓を風俗画の題材とし始めたのも同じときだった。そしてウィレム・バイテウェッヘ、フランス・ハルス、エサイアス・ファン・デ・フェルデたちが黄金時代初期の主要な風俗画家となった。バイテウェッヘは道徳的寓意をひそかに忍ばせた、着飾った若者たちを描いている。ファン・デ・フェルデは風景画家としても重要な存在だったが、その風俗画とは対照的に風景画では人物を地味に描いている。ハルスは肖像画家として有名だが、キャリア初期には風俗画も描いている。1625年ごろから、居酒屋を扱った作品を多く描いたフランドルのアドリアーン・ブラウエルがハールレムに滞在し、アドリアーン・ファン・オスターデに大きな影響を与えている。それまでは農民を題材とした絵画のほとんどが野外を舞台に描かれていたが、ブラウエルは農民たちを飾り気のない薄暗い部屋を舞台として描き、オスターデはみすぼらしい屋内の描写が画面のほとんどを占める大きな絵を描いている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 他にオランダ黄金時代の著名な風俗画家としては、女流画家のユディト・レイステル（1609年 - 1660年）、その夫ヤン・ミーンセ・モレナール（1610年 - 1668年）、ヘラルト・ドウ（1613年 - 1675年）、ハブリエル・メツー（1629年 - 1667年）、フランス・ファン・ミーリス（1635年 - 1681年 ()）、その息子ウィレム・ファン・ミーリス（1662年 - 1747年）、ゴドフリート・スカルッケン（1643年 - 1706年）アドリアーン・ファン・デル・ウェルフ（1659年 - 1722年 らがあげられる。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 黄金時代後半でも肖像画や歴史画を描く画家は非常に高く評価され、現代の観点からは精緻に過ぎるといわれることすらあるそれらの作品は高価格で取引されるようになり、ヨーロッパ中でもてはやされていた。風俗画はオランダ社会の拡大する隆盛を反映して、徐々に穏やかで富裕な階級を表現したものとなっていった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 風景画は17世紀でも人気のある分野で、16世紀にフランドルで描かれた風景画が最初にその火付け役となった。実在の風景を描いた写実的絵画ではなく、多くが空想を交えて工房で描かれた絵画であり、初期フランドル派のヨアヒム・パティニール、ヘッリ・メット・デ・ブレスやピーテル・ブリューゲルがその伝統を受け継いだ画家たちである。オランダでは屋外で風景画を描くことによってより写実的なものとなった。フランドルの風景画によくみられる高い位置から俯瞰したような構図ではなく実際の視点からの構図であり、低い位置に描かれた地平線、広い上空に描かれた印象的な雲と降り注ぐ太陽光がオランダの風土を表す典型的な表現となっていった。好んで画題とされたのは西部の海岸、隣接する牧草地と家畜が描かれた河川などで、はるか遠景に影のように都市の町並みが描かれることも多かった。凍った運河や小川を描いた冬の風景や海も多く描かれている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダ風景画が写実主義へと移行していく過渡期の重要な画家として、エサイアス・ファン・デ・フェルデ（1587年 - 1630年）、ヘンドリック・アーフェルカンプ（1585年 - 1634年）がおり、二人とも風俗画家としても重要な画家である。とくにアーフェルカンプの作品は風景画、風俗画どちらのカテゴリとしても問題ない作品が多い。1620年代後半から、対象物の輪郭を和らげ、ぼかし効果を多用して見事なまでに空を表現した風景画が描かれ始める（「色調のフェーズ」）。これらの風景画では人物は描かれないか、あるいは小さく遠景に描かれることが多く、対角線の構図で水辺を描いた風景画が主流となっていった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 著名な風景画家として、ヤン・ファン・ホーイェン（1595年 - 1656年）、サロモン・ファン・ロイスダール（1602年 - 1670年）、ピーテル・デ・モリン（1595年 - 1661年）、シモン・デ・フリーヘル（1601年 - 1653年）などがいる。近年の研究ではアルベルト・カイプ（1620年 - 1691年）を含む75人以上の画家が、ホーイェンの作風に影響を受けて絵画を制作したといわれている 。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 1650年代からは「古典的フェーズ」が始まる。「色調のフェーズ」独特のぼやけた表現は残っているものの、より表現力に満ちた構図で、光と色彩の強いコントラストで描かれた風景画である。構図としては一本の「壮大な樹木」、風車、塔、そして海を描いた風景画であれば舟が主題となった作品がよく描かれた。この時期の重要な画家にヤーコプ・ファン・ロイスダール（1638年 - 1682年）がおり、さまざまな主題で数多くの作品を描いた。イタリア・ルネサンス風の作品ではなく、暗欝で急流や滝が描かれた山や森の大規模な「北欧風の」絵画を描いている。『ミッデルハルニスの並木道 (1689年)（ロンドン・ナショナル・ギャラリー）』で知られるメインデルト・ホッベマ（1638年 - 1709年）はファン・ロイスダールの弟子である。アルベルト・カイプとフィリップ・デ・コーニンク（1619年 - 1688年） () も独自の作風の絵画を描いており、高さ1メートル以上の大きな作品で知られている。カイプはイタリアの技法である黄金色の光の表現を昼の情景に用い、前景にその光を浴びる人物を描き、後景には川と広大な自然を描きだした。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 「色調のフェーズ」「古典的なフェーズ」のどちらにも属さない、イタリア風の風景画もオランダでは描かれているが、このスタイルの風景画家の全てがイタリアを訪れているわけではない。ヤン・ボト（？ - 1652年）() はローマ在住経験があり、カイプらオランダ風景絵画に大きな影響を受けたフランス人画家クロード・ロランとともに修業している。イタリア風風景画を描き続けた画家にニコラース・ベルヘム（1620年 - 1683年）、アダム・ペイナッケル（1622年 - 1673年）() があげられる。ペイナッケルは版画となって流入したイタリアの風景画を模写した作品を、当時のどの画家よりも多く描いている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 当然ながら以上のようなカテゴリに属さない風景画を描いた画家も多く存在した。レンブラントの数少ない風景画には、16世紀の作風で渓谷が描かれた大きな風景画を描いたヘラクレス・セーヘルス（1589年頃 - 1638年頃）() などさまざまなスタイルの影響がみられる。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 動物が描かれた風景画を描いた画家として、パウルス・ポッテル（1625年 - 1654年）、アドリアーン・ファン・デ・ヴェルデ（1636年 - 1672年）、カレル・デュジャルディン（1626年 - 1678年）、フィリップス・ワウウェルマン（1619年 - 1668年）らがいる。牛はオランダでは富の象徴だったが絵画では描かれることは少なく、馬が描かれることがはるかに多く、羊はイタリア風の風景画であることを表すために描かれていた。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 教会などの建築物を描いた風景画もオランダではよく描かれた。当初描かれていたのは想像上の宮殿や街並みで、架空の北方マニエリスム様式の建物だった。フランドルでこのスタイルの風景画が発展し、オランダでもディルク・ファン・デーレン（1605年頃 - 1671年頃）が作品を残している。自然の風景画同様に建築物を描いた風景画も徐々に写実的なものへと変わっていった。なかには遠近法を用いて教会内部のインテリアを描いたピーテル・ヤンス・サーンレダム（1597年 - 1665年）やエマヌエル・デ・ウィッテ（1617年 - 1692年）のような画家もいる。ウィッテやヘンドリック・ファン・フリート（1611年頃 - 1675年）らが作風を受け継いだヘラルト・ホックヘースト（1600年 - 1661年）は、構図に対角線を用いることによって伝統的な絵画描写により劇的な効果を加えている。ヘリット・ベルクヘイデ（1638年 - 1698年）は、中規模都市の中央通り、広場、公共建築物などを専門的に描いた画家で、ヤン・ファン・デル・ハイデン（1637年 - 1712年）は、アムステルダムの通りを木々や運河とともに落ち着いた静かな情景として描いた画家である。ハイデンが描いた絵画は実際の風景を描いた作品だったが、より作品の完成度を上げるために手を加えることもあった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: ネーデルラント連邦共和国の繁栄はその多くを諸国との海洋貿易に負っており、都市には川や運河が交錯する水運都市でもあった。このような背景のもとで海洋画は非常に多く描かれるようになり、当時のオランダ人画家たちによって海洋画はさらなる発展を遂げる。河川や土地を描いた風景画と同様に、高い位置から見下ろしたような初期海洋画の視点から構図が下がっていったことが重要な分岐点となった。海洋画も風景画の一種と見ることができ、多くの風景画家が川を描いた風景画と同様に海を描いた海洋画を制作している。サロモン・ファン・ロイスダール、アルベルト・カイプ、ヤン・ポルセリス、シモン・デ・フリーヘル、アブラハム・シュトーク、、などが当時の著名な画家である。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 静物画は織物などの質感や写実的な光の効果を詳細に描きだす、画家にとっていわば自身の技量を存分に見せつけることができるジャンルだった。テーブルいっぱいのあらゆる食物、銀食器、テーブルクロスの複雑な織模様や微妙なしわ、飾られた花などは、画家たちにとって挑戦し甲斐のあるモチーフだった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: ほとんどすべての静物画には道徳的な寓意が込められている。人生の空しさ（ヴァニタス）を表現した作品が多く、頭蓋骨や半分剥かれたレモンなど、明白に虚無を表す対象物が描かれていなくとも静物画がヴァニタスを表していることは暗黙の了解として認識されていた。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 初期の静物画に描かれたモチーフは平凡でありふれたものだったが、17世紀半ばから高価で異国風なモチーフが「派手に」描かれるようになっていき、それとともに静物画の人気も上がっていった。「色調のフェーズ」と「古典的フェーズ」に分岐した風景画と静物画はよく似ている。ウィレム・クラースゾーン・ヘーダ（1595年 - 1680年頃） (Willem Claesz Heda)、ウィレム・カルフ（1619年 - 1693年）() は静物画を「派手に」発展させた画家で、ピーテル・クラース（? - 1660年）(Pieter Claesz) の静物画は静謐でヴァニタスを好んで描いた画家だった。静物画家が使用する絵具は、とくに17世紀半ばには茶色が色彩のほとんどを占めており、かつぼんやりとした効果で描かれることが多かった。しかしながらヤン・ダーフィッツゾーン・デ・ヘーム（1606年 - 1684年）(Jan Davidsz. de Heem) は例外的に豊かな色彩の静物画を描いている画家の一人となっている。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 花を中心に描く静物画も一つのジャンルをなし、マリア・ファン・オーステルウィック（1630年 - 1693年）() やラッヘル・ライス（1664年 - 1750年）() のようにこのジャンルで活躍した女流画家もいる。静物画では花それ自体は非常に写実的に描かれてはいるが、咲く季節がそれぞれ異なる花々が同じ絵画に描かれることや、同じ花が複数の絵画に描かれることもごく普通のことだった。また、花瓶に多くの花束を飾ることは当時の一般家庭ではありえず、非常に富裕な家庭でさえもデルフト陶器のチューリップ用花挿し () に一本ずつ花を飾るのが精いっぱいだった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダ静物画は、フランドル生まれで17世紀初めにはオランダ北部で活動していたアンブロジウス・ボスハールト（1573年 - 1621年）と、その一族によって発展した。ボスハールトの義弟バルタザール・ファン・デル・アスト（1593年頃 - 1657年）() は貝や花を静物画に描いた最初の画家のひとりだった。これら初期の静物画では花束は比較的シンプルに表現され、どちらかといえば明るい色調の作品だった。しかしながら17世紀半ば以降の静物画はウィレム・ファン・アールスト（1627年 - 1683年）() の作品に見られるように、暗色の背景を持った典型的なバロック様式といえる構成になっていった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 17世紀オランダ絵画の大きな成功は次世代以降の絵画を圧倒するものだった。18世紀、19世紀のオランダ人画家で世界的な評価を受けている者はいない。17世紀終わりの時点ですら、画商は生きている画家よりも既に死去した画家の作品に興味を示すといわれるほどであった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: オランダ黄金時代の絵画は「巨匠・偉大な画家 (オールド・マスター)」の作品の大部分を占めているが、これは単に17世紀のオランダで大量の絵画が制作されたことによるものではない。「オールド・マスター」という言葉自体が、オランダ黄金時代の芸術家を意味する用語として18世紀につくられたものである。もとはオランダ王室コレクションが所有していたフィリップス・ウーウェルマンの作品だけでも、現在ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館に60枚以上、エルミタージュ美術館に50枚以上が所蔵されている。しかし黄金時代のオランダ絵画の評価は時代によって様々で、とくにロマン派以降のレンブラントに対する賛美で顕著だった。一方財産価値と市場価格が大きく下がった画家もいる。黄金世紀終盤でもライデンの優れた画家たちへの評価は高かったが、19世紀半ば以降のさまざまなジャンルで描かれた写実主義の絵画はより賞賛され、高値で取引されることとなった。フェルメールは描いた絵画が19世紀になってから他の画家の作品であるという間違った特定をされ、絵画の歴史からその名前がほとんど抹消されるところだった。しかしながら、他の画家の作品だったと誤解されていたフェルメールの多くの絵画がすでに主要なコレクションに所蔵されていたという事実は、画家の名前に関係なく個々の絵画それ自体が優れていたということを意味している。フェルメールの他にも多くの無名画家の中から後世に有名画家の仲間入りをした画家として、アドリアーン・コールテ（1665年頃 - 1707年）、フランス・ポスト（1612年 - 1680年）らがあげられる。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 風俗画は変わらず人気を保っていたが、ジャンルとしての風俗画は依然として低い位置におかれていた。18世紀のイギリス人画家ジョシュア・レノルズは、オランダ絵画について意義深いコメントを残している。レノルズはフェルメールの絵画『牛乳を注ぐ女』やハルスの生き生きとした肖像画などの質の高さに強い感銘を受け、自身の作品に正確に作品を仕上げるだけの忍耐が無かったことを自省している。そしてヤン・ステーンがイタリア生まれで盛期ルネサンスの洗礼を浴びていれば、ステーンの才能はより開花しただろうと残念がっている。レノルズが活動していた時代には、風俗画が内包していた道徳的側面は、黄金時代に道徳的寓意に満ちた風俗画が描かれていたオランダですら理解されないものとなっていた。ヘラルト・テル・ボルフの作品に通称『父の訓戒 (Conversación galante)』と呼ばれる絵画がある。この作品は、父親が娘を叱責しているところを繊細な表現で描いた絵画であるとして、ドイツの文豪ゲーテら多くの著名人に賞賛されていた。しかし現在の多くの美術史家はこの絵画は売春宿で客の男が娼婦を誘っているところを描いた作品であるとしている。この作品にはベルリンとアムステルダムに二枚のヴァージョンがあり、客の男が持っている「告げ口コイン (tell-tale coin)」は、片方のヴァージョンにしか描かれていない。片方の作品のみに描き足されたのか、あるいは両方の作品にもともと描かれていたのが片方の作品から除去されたのかははっきりしていない。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 18世紀後半にイングランドでは、オランダ絵画の現実的写実主義は「ホイッグ党風」と呼ばれていた。フランスでは啓蒙時代の合理主義哲学と結びついて、政治改革への願望の象徴となった。19世紀になるとオランダ写実主義は世界的な評価を得た。「ジャンルのヒエラルキー」の順位付けは衰退し、当時の各国の画家たちはオランダの風俗画から、写実主義と絵画に物語を与えるためのモチーフの両方を自分たちの作品に取り入れ始めた。オランダ絵画と同じような主題の絵画を描き、静物画以外では黄金時代のオランダ絵画が大きなキャンバスに描かれるあらゆる絵画ジャンルの先駆者ともいえる存在になっていった。


title: オランダ黄金時代の絵画

text: 18世紀では風景画はイタリア風絵画がもっとも影響力があり、高く評価されていた。しかしイタリア風風景画は人工的で不自然であるとするロマン派の一員だった19世紀イギリス人画家ジョン・コンスタブルのように、抑制された色調の古典的な作風の画家を好む芸術家もいた。19世紀の風景画においてはオランダ写実主義絵画とイタリア風絵画はどちらも影響力があり、大衆からの人気があったのは間違いない。


title: 武田信時

text: 信時の祖父にあたる武田信光は文治5年（1189年）の奥州合戦において安芸国への出陣催促を行っており、平家討伐後には西国へも鎌倉幕府の影響力が及び、信光は安芸守護としての職権を行使していることが指摘されており、承久の乱を経て再び安芸守護を在職し、文暦2年（1235年）5月9日まで在任している。


title: 武田信時

text: 信光の孫にあたる信時は、承久の乱の前年にあたる承久2年（1220年）5月17日に甲府の館にて生まれた。幼名は音光丸。寛喜元年（1229年）1月15日、当時の執権・北条泰時を烏帽子親として元服、「時」の偏諱を与えられて信時と名乗った。


title: 武田信時

text: 鎌倉時代のうち文永3年（1266年）までの歴史が記される『吾妻鏡』には3回登場する。嘉禎3年（1237年）6月23日、大慈寺（現・神奈川県鎌倉市）境内に新築された丈六仏を安置するための堂の開眼供養が行われ、将軍・九条頼経も参加するその行列の後陣の随兵の一人に「武田五郎次郎信時」の名が確認できる。翌4年（1238年＝暦仁元年）2月17日の将軍・頼経の外出に際しても、その護衛兵の47番として「武田五郎次郎」が随伴している。仁治元年（1240年）8月2日、箱根・走湯の二所権現参りに向かう将軍・頼経が最初に鶴岡八幡宮に参詣した際、その行列の「後騎」の一人として「武田五郎次郎」も随行している。


title: 武田信時

text: その後『吾妻鏡』には登場しなくなるが、文永6年（1269年）4月には信時の守護代武藤時定の動向が見られ、同年11月には蒙古襲来（元寇）に備え御家人を率いて西国への出向を命じられている。以来建治2年（1276年）まで西国における動向が見られ、信時は安芸守護に在職していたと考えられている。ただし、建治元年（1275年）5月の『造六条八幡新宮用途支配事』によれば、「鎌倉中　武田入道跡」が100貫を納めているため、鎌倉に屋敷があったとも考えられる。


title: 武田信時

text: 弘安2年（1279年）5月19日に出家、光海と号す。のち正応2年（1289年）に死去し、跡を子の武田時綱が継いだ。信時は室町・戦国期の甲斐守護武田宗家に至る信時流武田氏の祖で、南北朝期には信時の曾孫にあたる信武が石和流武田氏の政義を排斥して甲斐国守護を継承し、以来室町・戦国期に至るまで甲斐守護を継承している。


title: SASUKEオールスターズ

text: SASUKEオールスターズ（サスケオールスターズ）とは、TBS『SASUKE』に出場する有力選手たちを指す。メンバー達が結成したのではなく、番組側によって定義されたもの。メンバーはプロスポーツ選手やタレントではなく一般人である。


title: SASUKEオールスターズ

text: 6人全員が単独での最優秀成績を経験しており、竹田以外の5人はFINAL進出の経験がある。また6人全員が複数回パイプスライダーに進出しており、全員に1度以上のリタイア経験がある。最終競技者も白鳥以外の5人が経験している。


title: SASUKEオールスターズ

text: 2021年現在、最多出場記録(山本)、初出場から最多連続2nd進出記録（山田）最多2nd・3rd進出記録(竹田)、連続2nd進出記録(長野・竹田)、連続3rd進出記録(竹田)、最多FINAL進出記録(長野)、最多最優秀成績記録(長野)、最多STAGEクリア(竹田)、最多1stリタイア記録（山本）、最多連続1stリタイア記録（山田）、1大会の最多STAGE挑戦（長野）、1大会の最多リタイア記録（山田）などの記録を樹立している。


title: SASUKEオールスターズ

text: 『SASUKE』は開始当初、TBS『筋肉番付』の1コーナーで番組として独立していなかった。1997年の第1回大会に初出場した山田勝己が番組の虜になり、リタイアしたエリアのセットを自宅に再現して練習に打ち込む生き様を、番組総合演出の乾雅人が第3回大会の放送からストーリー仕立てにしたことを機に、番組が単なる競技の挑戦だけでなく、人間ドラマを描いたものに変わり、それがSASUKEの大きな柱になったと言う。また、当番組のテーマ「名もなきアスリートたちのオリンピック」は第2回大会に初出場し、第4回大会で史上初の完全制覇を成し遂げた秋山和彦がその発端となっている。


title: SASUKEオールスターズ

text: 番組当初は常連の有力選手を指す言葉として「オールスターズ」が使われていた。そのためメンバーではない大森晃やケイン・コスギが流動的に紹介されてことがあったが、後に山田勝己・秋山和彦・山本進悟・竹田敏浩・長野誠の5人を指す固有名詞として用いられる。2004年の第14回大会で白鳥文平が仲間入りを果たし、6人で固定された。


title: SASUKEオールスターズ

text: 『SASUKE2006秋』第17回大会で長野誠が史上2人目の完全制覇を達成。これにより秋山が引退を決意。現時点でオールスターズ6人が全員揃って出場した最後の大会となっている。また長野の完全制覇が放送された1週間後、大会の裏側に密着したドキュメント『SASUKEに生きる男たち』が放送された。竹田も引退を決意したが撤回した。


title: SASUKEオールスターズ

text: 2010年元日放送の第24回大会で山田が「1stをクリアできなければ最後のつもりで」と意を決して臨むも、結果はそり立つ壁でタイムアップ。「引退」と明言していないものの、番組中のテロップには「"山田勝己 引退"」と表記された。


title: ナイトラス・オキサイド・システム

text: ナイトラス・オキサイド・システム (, NOS) は亜酸化窒素をエンジン内部に噴射するシステムの名前である。本来はホーリー・パフォーマンス・プロダクツ社の商標であるが、商標の普通名称化により、他社の同様のシステムもNOSと呼ばれることがある。


title: ナイトラス・オキサイド・システム

text: 亜酸化窒素をエンジン内に噴射すると、エンジンの燃焼に伴う高温により乖離して、遊離した酸素がガソリンの燃焼を助ける。空気（窒素:酸素=4:1）が気体5分子で1分子の酸素を持っていることと比較して、反応前の2分子から結果的に1分子の酸素を取り出しているため、もしも吸気を完全に亜酸化窒素に代替した場合には、空気と比べて、一定の吸気量に対し酸素分圧が2.5倍になる。酸素分圧を高めることにより同排気量でより多くの燃料を燃焼させるという点では、（酸素分圧を選択的に高めるわけではないが）空気を一様に加圧して吸気させるスーパーチャージャーやターボチャージャーなどの過給器も、これと類似したシステムである。


title: ナイトラス・オキサイド・システム

text: 高圧液化されたNOが気化する際は気化熱を奪うため、過給器に見られるエンジンの加熱を抑制でき、かつ吸気温度の低下により空気の圧縮率も約1.1倍程度向上する。吸気冷却という意味ではインタークーラーと類似した効果が得られる。また、燃焼とは別に、インタークーラーに向けて吹き付けることにより、インタークーラーの冷却効率を上げる手法も存在する。理論的には、同排気量の場合、通常時のエンジンに対して約247.5 %の出力が得られる計算になるが、実際には吸気を補うものであり、吸気の全てを置き換えるものではないので約150 %程度の出力となる。


title: ナイトラス・オキサイド・システム

text: ドリフト走行の世界ではNOSの利用例が多く、実際D1グランプリやD1ストリートリーガル（現・D1ライツ）では2013年までNOSの利用が認められていたが、2014年のレギュレーション改定で使用が禁止されている。


title: ナイトラス・オキサイド・システム

text: 使用する液化亜酸化窒素ガスは各装置メーカー製ではなく一般のガス会社より購入して使う。液化状態にて充填するので、積載用ボンベ（ボトルと呼ばれる）をガス会社に持ち込んでも自社ボンベから積載用ボンベへの液化状態のままで充填する設備がない、安全が確保および確認できないなどの理由で充填を断られる場合が多い。このため通常の販売形態としては充填設備を持つ小売業者がガス会社より液化亜酸化窒素ガスボンベを仕入れ、ユーザーが持ち込んだ積載用ボンベに量り売り方式で充填販売する。愛好家グループなどヘビーユーザーが個人で充填設備を整えガス会社から液化亜酸化窒素ガスボンベを仕入れて使うこともある。


title: ナイトラス・オキサイド・システム

text: 亜酸化窒素はNOSのほかにも様々な用途があるが、2015年頃から「シバガス」と呼ばれ脱法ドラッグ代わりの乱用が目立つようになったため、厚生労働省より違法薬物に指定され、医療等の用途以外の目的での製造、輸入、販売、所持、使用等が禁止された。このため、NOS向けの亜酸化窒素も販売規制対象になると危惧されていたが、パブリックコメント495150202号によると、


title: 木蘭

text: 木蘭従軍故事は後代、詩歌や戯曲・小説の題材となった。戯曲では、明の徐渭が編んだ雑劇『雌木蘭』などがある。また現在の京劇などでは『花木蘭』の題で演じられている。小説では清初の『隋唐演義』にも含まれている。日本では田中芳樹が、これを題材にした小説『風よ、万里を翔けよ』を書いている。


title: 木蘭

text: 木蘭は中国では英雄的女性であるが、鮮卑族だったというのが学界の主流の見解である。木蘭は、唐代以降、漢人の社会概念を加味した口承物語として漢人に伝えられたが、その後の作品の改編で木蘭の遊牧民の出自が消去され、明代には徐渭の『雌木蘭』に、北魏や胡族がおこなっていなかった纏足というストーリー加味された。遊牧民の女性は兵士として男性と共に戦争を戦っていたとみられ、2020年、考古学者のChristine LeeとYahaira Gonzalezは、モンゴルから出土した女性の遺骨の関節炎、骨格の外傷、筋肉の付着の痕跡などからから判断して、生前に「弓を射る武術に長けていた」可能性のある鮮卑の女性であることを特定し、匈奴や突厥よりも鮮卑の女性の方が騎乗していたことを発見し、鮮卑の平民女性は騎兵として常時戦争に赴いていたのではないかと推測している。


title: 幕張本郷駅

text: JR東日本と京成電鉄が互いに連絡運輸を取り扱う例は他にも多いが、当駅はJR東日本の駅と京成電鉄の駅が同一構内にあり、その例は数少ない。他には日暮里駅・空港第2ビル駅・成田空港駅・東松戸駅がある程度であり、総武本線と本線も含めた京成線が並行している区間では当駅が唯一である。


title: 幕張本郷駅

text: 島式ホーム1面2線を有する地上駅。自動改札機・指定席券売機（稼働時間：6:45 - 23:55）設置駅。みどりの窓口は2017年2月28日をもって閉鎖された。2018年2月3日より、始発から午前6時45分までの間は遠隔対応（インターホン対応は船橋駅が行う）のため改札係員は不在となり、一部の自動券売機のみ稼働する。


title: 幕張本郷駅

text: 京成バスによる免許センター・海浜幕張駅・幕張メッセ・千葉マリンスタジアム（ZOZOマリンスタジアム）・イオンモール幕張新都心方面へのバス便がある。バスの一部は、日本では数少ない連節バスで運行される。この路線は京成線の路線図にも乗換先として記載されていたが、現在では記載されていない。


title: 幕張本郷駅

text: 当駅から発車する路線バスのうち京成バスが運行する一部の路線バスは、時間により乗り場が変わる。新都心幕張線は、平日朝7時30分から9時31分までは幕01の急行を除きすべて0番乗り場から、それ以外の曜日・時間帯はすべて1番乗り場から発車する。また、イオンモール幕張新都心方面へのバスは、朝8時20分まで7番乗り場から、それ以降の時間帯は5番乗り場から発車する。


title: 幕張本郷駅

text: 平日朝7時30分から9時31分の間は、新都心幕張線で急行バスが運行される。同時間帯は新都心幕張線の乗り場が変更されるため、以下に特記する。この時間帯は、幕張新都心線の急行バスを中心に利用客が集中する。特に、幕01急行の乗車待ち列は1番乗り場から交番のあたりにかけてつづら折りになって続くことが多く、日によってはJRの改札前まで伸びることもある。この時間帯は1番乗り場手前に臨時改札口が設置され、幕01急行の運賃支払いを乗車前に済ませるほか、多数の案内係を配置するなど、多数の利用客をさばく工夫がなされている。


title: 幕張本郷駅

text: ZOZOマリンスタジアムで野球の試合やイベントが催される際は同スタジアム行き、幕張メッセでイベントが催される際は幕張メッセ中央行きの直通バスが、京成バス新都心営業所により運行される。運行時には案内係が派遣されることが多い。直通便は基本的に1番乗り場から発車するが、高校野球の千葉県大会などの際に直通便の運行される時間帯が急行運転の時間帯と重なった場合には、0番乗り場の前方から発車することもある。


title: 幕張本郷駅

text: また、土休日などにはイオンモール幕張新都心への買い物客需要に対応するため、イオンモール幕張新都心ファミリーモール前行きの臨時バスが運行されることがある。日中の定期便とは異なり、浜田緑地や神田外語大学は経由しない。この臨時便も京成バス新都心営業所が担当するが、案内係は派遣されないことが多い。5番乗り場から発車する。


title: 幕張本郷駅

text: 千葉県企業庁と千葉市では、幕張本郷駅 - 新都心間に新交通システムやLRTを導入する構想があり、2000年に出された運輸政策審議会答申第18号では「今後整備について検討すべき路線」(B) として答申路線の中に盛り込まれていたが、県や市の財政難もあり具体的な計画は進んでいない。2016年の交通政策審議会答申第198号では、該当路線については答申に含まれていない。


title: 幕張本郷駅

text: また、千葉都市モノレールを穴川駅から稲毛駅や幕張新都心地区などを経由して、当駅まで延伸させる構想も存在したが、千葉駅への乗り入れを優先させることや国鉄が延伸予定区間に並行している貨物線を旅客営業も行うことで方針転換し、京葉線として開業したことから、この構想は中止となった。


title: 旦那が何を言っているかわからない件

text: 『旦那が何を言っているかわからない件』（だんながなにをいっているかわからないけん、"I CAN'T UNDERSTAND WHAT MY HUSBAND IS SAYING"）は、クール教信者による日本の4コマ漫画作品。2011年より自身のサイトで連載しており、pixivにも作品が投稿されている。単行本は一迅社より発行。


title: 旦那が何を言っているかわからない件

text: 2ちゃんねるに投稿した作品が元になっており、その時はおたく部分やビジュアル面については友人を、ハイテンションな性格については2ちゃんねるにある掲示板「ニュース速報（VIP）」板の利用者である一般的なVIPPERをモデルにしているとのこと。


title: 旦那が何を言っているかわからない件

text: 2015年4月より6月まで第2期『旦那が何を言っているかわからない件 2スレ目』（だんながなにをいっているかわからないけん にスレめ）が放送。第2期全13話。第7話は、ニコニコ動画の「よく見られているチャンネル動画」で第1位となる。


title: ガリンシャ

text: サッカーブラジル代表の2度のワールドカップ制覇に貢献した20世紀最高の右ウイングの一人である。愛称の「ガリンシャ」とはポルトガル語で山岳に生息する小鳥、ミソサザイを意味する。この他にマノエウの短縮形の「マネ（Mané）」、「マネ・ガリンシャ（Mané Garrincha） 」、または身体的な特徴から「脚の曲がった天使（、）」と呼ばれていた。


title: ガリンシャ

text: リオデジャネイロ近郊のパウ・グランデで生まれる。父はインディオ、母はアフリカ系ブラジル人という出自の混血児だった。6歳の時にポリオ、俗に言う小児麻痺にみまわれた。ガリンシャの家は貧しく医者にかかる金などはなかったため一人の無名の若い医者が無料で手術を施した。


title: ガリンシャ

text: 生まれ育ったパウ・グランデは山や森、川などの自然に恵まれ、ガリンシャはそういった環境で伸び伸びと育ち狩りや釣りに才能を発揮していたが、同時にサッカーでも特異な才能を示し始めた。ハンデを背負ったはずの歪曲した足が予測のつかない動きを生み出し、いつしか街で一番のドリブルの名手となっていった。勉強が嫌いだったガリンシャは入学した小学校を2年で中退し、14歳の時にパウグランデの製織工場で働き始めたが、職務怠慢を理由に一旦解雇。後に社長が工場のサッカークラブ「エスポルチ・クルビ・パウ・グランデ」でプレーをさせるために復職させたこともあった。


title: ガリンシャ

text: 一方で自身はサッカーに然程は固執しておらず、地元開催の1950 FIFAワールドカップで国中が盛り上がりを見せていた際にもその姿勢は変わらなかった。決勝リーグ最終戦のウルグアイ戦でブラジルが敗れ優勝を逃した時（マラカナンの悲劇）も世間の喧騒を他所に釣りへ出かけており、この試合を観ていなかったという。また、ガリンシャのプレーを観た者がその実力を認め、自らのクラブでプレーするように勧誘したり、リオデジャネイロを本拠地とするビッグクラブの入団テストを受けるように勧めていたが、本人は乗り気ではなく、ある時はスパイクを忘れたためにテストを追い返されたり、「帰りの列車に間に合わなくなるから」と途中で帰宅してしまうこともあった。


title: ガリンシャ

text: 1953年6月10日、19歳の時、ボタフォゴFRに所属するDFアラチ・ペドロ・ヴィアナの説得が実り、ボタフォゴの入団テストを兼ねた練習に参加。既に19歳という年齢に達していたため下部組織の練習ではなく、トップチームへの参加となった。この際に当時のブラジル代表DFのニウトン・サントスが練習相手となったが、これをトリッキーなドリブル（股抜き）で何度も翻弄した。ニウトン・サントスは「彼と直ぐに契約してくれ。彼のマークにつくのは真っ平御免だ」とボタフォゴの役員に直談判、クラブ幹部もガリンシャの才能を恐れ、この日のうちに契約に至った。


title: ガリンシャ

text: ボタフォゴではデビュー戦は同年7月19日のリオデジャネイロ州選手権のボンスセッソFC戦。この試合で右ウイングとして先発出場したガリンシャは1-2の劣勢からハットトリックを決めて6-3の逆転勝利に貢献すると、レギュラーに定着していった。1957年のリオデジャネイロ州選手権では優勝のかかったフルミネンセFCとの一戦で4アシストの活躍。6-2のスコアでフルミネンセを下し優勝に貢献するとクラブに9年ぶりのタイトル獲得に導いた。


title: ガリンシャ

text: ガリンシャはプロデビュー前と同様に右サイドに位置しドリブルで相手を翻弄するプレースタイルを貫き、相手を巧みなドリブルで嘲笑うことを楽しんだ。左へ行くと見せかけて右へ抜けるという単純なフェイントに、DFは翻弄された。ボールにまったく触れず、体を動かすだけで相手は体勢を狂わされた。対戦相手は2重、3重のマークでガリンシャのドリブルを阻止しようと試みたが、全盛期のガリンシャを止めることは困難を極めた。ガリンシャがこのフェイントを始めるとファンは喜び、「オレー!」と喝采を送った。


title: ガリンシャ

text: 1961年、1962年にはリオデジャネイロ州選手権の連覇に貢献、ブラジル代表においてもワールドカップ連覇に貢献（後述）するなど絶頂期にあったが、この頃から膝に問題を抱えるようになった。彼の特徴だった歪曲した脚は膝に負担を掛け、膝の軟骨は激しいプレーの度に磨り減っていたが、ガリンシャは「膝を手術することは選手として終わることと同じだ」として手術を頑なに拒否していた。


title: ガリンシャ

text: 1963年には膝の状態が更に悪化し毎試合出場が困難になったが、それでも手術を拒み先送りする事を望んだ。クラブ側も安定した入場料収入を確保するために人気者のガリンシャを必要としていた。1964年に手術を行う事になったが、復帰後もかつてのプレーを取り戻すことは出来なかった。


title: ガリンシャ

text: 1966年にボタフォゴから放出されコリンチャンスやポルトゥゲーザ・ダ・イーリャを渡り歩き、1968年にコロンビアのアトレティコ・ジュニオールに短期間所属した後に帰国しフラメンゴへ移籍した。しかし、この頃にはかつてマークすることが不可能とも言われたドリブルは影を潜め、プレーの遅い太った選手に成り下がっていた。1969年にフラメンゴを退団後は無所属だったが、1972年にオラリアACで1シーズンの間、プレーをし引退した。


title: ガリンシャ

text: 1958年のワールドカップスウェーデン大会で代表に招集された。しかし過去2大会での経験を踏まえて招聘した心理学者により行われた心理テストにおいて攻撃性の欠如、知能テストから「13歳の知能しか有していない」という低い結果報告がされたことで、監督のヴィセンテ・フェオラはガリンシャの起用を躊躇するようになった。


title: ガリンシャ

text: 大会開幕当初は控えに回っていたが、ニウトン・サントスらの進言もあって監督が譲歩し、3戦目のソビエト連邦戦で起用されることになった。ガリンシャは同じくこの試合で起用されたペレとのコンビで試合開始早々からソ連陣内に猛攻を仕掛け


title: ガリンシャ

text: 決勝のスウェーデン戦では開始早々に先制点を奪われたものの、これを機にブラジルは徹底的にボールをガリンシャに集め、9分と32分に右サイドのドリブル突破からゴール前にクロスを上げヴァヴァの2得点をアシストする活躍でブラジルの初優勝に貢献した。タイム誌はこの試合でのガリンシャのプレーを「誰も止めることはできない…ただ、それだけのことだ」と評した。この大会後、ガリンシャは崇拝の対象となり芸術家や作曲家に例えられた。一方でヴァヴァやペレと比べて、この大会でのガリンシャの評価は不当に低かったとの指摘もある。


title: ガリンシャ

text: 1962年のワールドカップチリ大会でも引き続き代表へ招集された。ペレはこの頃すでに世界最高峰の選手としての地位を確立していたが、グループリーグ第2戦のチェコスロバキア戦で負傷し欠場を余儀なくされたため、ペレや古参の選手に代わってエースとしてチームを牽引した。グループリーグ第3戦のスペイン戦では終了間際の86分にアマリウドの決勝点をアシスト。準々決勝のイングランド戦では31分にコーナーキックから長身の相手DFに競り勝ってヘディングシュートを決めて先制すると、53分にはドライブ回転のかかったフリーキックからヴァヴァの得点をアシスト。59分には強烈なロングシュートをゴール右隅に決め3-1でサッカーの母国を退けた。


title: ガリンシャ

text: 準決勝のチリ戦でも9分に左足のミドルシュートで先制すると、32分にマリオ・ザガロのコーナーキックをヘディングで決め追加点。47分にはコーナーキックからババの得点をアシストする2得点1アシストの活躍でブラジルを2大会連続の決勝進出に導いた。なお、この試合の終了間際に執拗なマークに苛立ち相手DFの尻に膝蹴りをした行為で退場処分を受けたが、ブラジル関係者が出場停止処分を覆すために奔走した。後に当時のチリの大統領を介入させて審判に圧力をかけて出場停止処分を撤回させるに至るほど、ガリンシャの存在は大きくなっていた。


title: ガリンシャ

text: 決勝のチェコスロバキア戦は39度の高熱をおしての出場となったが3-1でこれを下してブラジル代表を大会2連覇に導くと共に、大会通算で4得点を挙げヴァヴァ、レオネル・サンチェス、ドラジャン・イェルコヴィッチ、アルベルト・フローリアーン、ワレンチン・イワノフと並び得点王となった。この大会のガリンシャの活躍について、チリの『エル・メルクリオ』紙は、


title: ガリンシャ

text: 1966年のワールドカップイングランド大会でも招集を受けた。この大会のブラジルは世代交代が進まず選手が高齢化していたという懸念があったものの依然として優勝候補と目されていた。しかしガリンシャ自身は膝の手術後の状態が芳しくなく、医師から1958年大会や1962大会で見せたプレーは出来ないと診断されていた。それにも関わらずブラジル代表の選考委員たちはガリンシャを招集する決断を下していた。


title: ガリンシャ

text: グループリーグ初戦のブルガリア戦ではフリーキックを直接決め1得点を記録したが、続くハンガリー戦では1-3で敗れた。ハンガリー戦での敗戦を受けてガリンシャを含め先発メンバー7人が入れ変えたため最終戦のポルトガル戦での出場は成らず。ブラジルはポルトガルに敗れてグループリーグで敗退し、ガリンシャはこの大会を最後に代表から退いた。ブラジル代表での通算成績は国際Aマッチ50試合出場12得点。


title: ガリンシャ

text: ガリンシャは18歳の時に工場労働者の女性と結婚した。ガリンシャはプロ選手となるとリオデジャネイロに移り住み、妻はパウ・グランデに残ったが、二人の間には8人の子供が生まれていた。一方で複数の女性と浮気を繰り返し、子供をもうけるなど生活は乱れたものだった。


title: ガリンシャ

text: 1966年頃からサンバ歌手のと交際するようになると妻と離婚したが、この結果娘のために多額の養育費を支払わなくてはならなくなり、経済的に破綻していった。このことはマスコミに報じられ批判の対象となったが二人の交際は続きやがて再婚、「ブラジルを代表するカップル」と評されるようになった。しかし1969年4月、ガリンシャは自身が運転する車で交通事故を引き起こし、同乗していたエルザの母を死に至らしめた。選手生命が半ば絶たれていたこと、義理の母を死なせたことでガリンシャは塞ぎこむようになり、何度も自殺未遂を図るようになった。


title: ガリンシャ

text: 1973年12月19日、ガリンシャのための感謝試合がエスタジオ・ド・マラカナンで行われた。この試合は生活に窮するガリンシャの当面の生活資金を捻出するために企画された物で、39歳になっていたガリンシャはブラジル選抜の選手としてペレを筆頭とした1970 FIFAワールドカップ優勝メンバーと共にプレーし、ブラジルでプレーをする選手で構成された外国人選抜と対戦。ガリンシャは前半で退いたが、試合は2-1でブラジル選抜が勝利した。ガリンシャにはこの試合の際の入場料収入から100万クルゼイロが贈られ、これを基にレストランを開業した。しかし、友人達がただで飲み食いをしたことが原因となり、瞬く間に経営状態が悪化し倒産した。


title: ガリンシャ

text: ガリンシャには選手時代から飲酒の習慣があったが、引退後はますます酒癖が酷くなり、エルザはガリンシャを立ち直せるために共にヨーロッパへと移住した。エルザは歌手としての仕事を得たものの、ガリンシャは相変わらず酒に溺れる日々を送った。ようやくブラジル・コーヒー協会の親善大使という職を得たが、長くは続かなかった。二人はブラジルに帰国し1976年7月9日に息子が生まれた。しかしガリンシャの酒癖は改善されず、さらにエルザに暴力を振るうようにもなったため、息子に危害が及ぶことを恐れたエルザは息子を連れてガリンシャの下を去っていった。


title: ガリンシャ

text: 1983年1月19日、朝から酒を飲んでいたガリンシャは午後になると突然体調を崩して病院に搬送され、翌1月20日6時頃、肝硬変により息を引き取った。。なお、若き日の面影は無くなり、変わり果てた姿を見て担当した医師は最後までガリンシャ本人だと気がつかなかったという。遺体は故郷のパウ・グランデまで消防車で運ばれたが、これは1958 FIFAワールドカップ優勝の祝勝パレードに倣ったものだった。


title: ガリンシャ

text: 同月に行われたガリンシャの葬儀には、かつてのボタフォゴのチームメイトだったニウトン・サントスをはじめ、8000人近いファンが参列した。一方で、1958 FIFAワールドカップでのチームメイトだったペレとリオデジャネイロ選手組合会長のジーコは姿を見せなかった。ガリンシャの遺体は完成したばかりのプロサッカー選手専用の墓地へ埋葬する意見が多数を占めたが、サントスは故人の意思を尊重するべきだと主張し故郷のパウ・グランデの墓地へ埋葬された。


title: ガリンシャ

text: 世界中ではペレの方が史上最高のサッカー選手として認識されているが、ブラジル国内では「どちらが史上最高のサッカー選手か?」について議論の対象になっている。両者は「ペレはサッカーの王様として尊敬の対象であるのに対して、ガリンシャは民衆の愛情の対象だった」「ペレは模範的な選手であり真のプロフェッショナルだったのに対して、ガリンシャは純粋に自分の楽しみのためにプレーした」という具合に相反する側面を持つが、国民はガリンシャに心情的に共感し、世代を超えたブラジル最高の選手としてガリンシャの名前を挙げることが多い。また、「ドリブルの技術ではガリンシャの方が上」という声もある。


title: ガリンシャ

text: ガリンシャは「知恵遅れ」と侮蔑されるくらいに頭が弱かったと言われているが、天真爛漫な性格から、大衆には愛された。ガリンシャには様々なエピソードが存在するが、その多くは友人でジャーナリストのサンドロ・モレイラにより脚色されたものだとの指摘がある。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: アレクサンドル・フョードロヴィチ・ケレンスキー（アレクサーンドル・フョードロヴィチ・ケーレンスキイ；, 、1881年4月22日（ロシア旧暦、グレゴリオ暦では5月4日） - 1970年6月11日）は、ロシアの政治家。ロシア革命の指導者の一人で、ロシア臨時政府大臣会議議長（首相）を務めた。社会革命党党員、弁護士。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: ロシア帝国のシンビルスク（現在のウリヤノフスク）に生まれる。父フョードルはシンビルスク古典中高等学校の校長であったが、教師になる前はモスクワで商人をしていた。母ナジェーダはカザン軍管区地形局長の父と元農奴の母との間に生まれた娘だった。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: シンビルスク古典中高等学校の生徒の中にはウラジーミル・ウリヤノフ（後のウラジーミル・レーニン）がおり、ケレンスキー家とウリヤノフ家は互いに親しかった。1887年にレーニンの兄アレクサンドル・ウリヤノフがアレクサンドル3世暗殺計画の首謀者として処刑された際も、フョードルはレーニンを擁護していた。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 1889年に父が公立学校の監査官に任命され、ケレンスキーは父に連れられ任地のタシュケントに移った。1899年にサンクトペテルブルク大学に入学し、歴史学と言語学を学び、翌1900年からは法学を専攻した。1904年に法学の学位を取得し、同時期にロシア帝国軍将軍の娘オリガ・ルヴォヴナ・バラノフスカヤと結婚した。サンクトペテルブルク大学卒業後は弁護士となり、ロシア第一革命の犠牲者遺族の法律顧問を務めナロードニキ運動に参加し、1904年末に武装組織の一員の嫌疑で投獄された。ケレンスキーは彼らの弁護を通して世間から高い評判を得た。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 1912年にトルドヴィキから出馬して第4ドゥーマに当選しており、また、ロシアの民主的変革を求める反君主制勢力のフリーメイソン方式の結社に参加した。議会ではリベラル・反帝政的立場からニコライ2世と彼の内閣と対峙し、雄弁家として知られていた。同年4月、東シベリアのレナ川流域の金鉱で労働者らが軍に射殺されたレナ虐殺事件が起こるとケレンスキーは調査委員会の委員長となり、改革派議員としてその名を知られるようになる。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 1916年11月2日開会のドゥーマでは、第一次世界大戦における東部戦線での相次ぐ敗退と、皇帝夫妻に取り入るグリゴリー・ラスプーチンへの批判を展開し、閣僚を「雇われ暗殺者」「臆病者」「卑劣なラスプーチンの言いなり」と弾劾した。ケレンスキーはニコライ大公、ゲオルギー・リヴォフ、ミハイル・アレクセーエフと共に、ラスプーチンを重用するアレクサンドラ皇后をイギリス又はヤルタのリヴァディア宮殿に追放するようにニコライ2世に求めた。また、ミハイル・ロジャンコ、エリザヴェータ大公妃、マリア皇太后、ヴィクトリア大公妃もラスプーチンの影響力を排除するように皇帝夫妻に圧力をかけたが、どちらの動きにも皇帝夫妻は応じなかった。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 1916年12月にラスプーチンはフェリックス・ユスポフに暗殺された。翌1917年にロシア臨時政府司法大臣となったケレンスキーは、ツァールスコエ・セローのラスプーチンの墓を暴き地方に埋葬し直すように命令したが、運搬中のトラックが故障したため、遺体は路上で焼却された。ケレンスキーは回顧録の中で、「ラスプーチンは『故郷のに帰る』と脅してアレクサンドラをコントロールしていた」と主張している。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 1917年3月8日（ユリウス暦2月23日）、ペトログラード（サンクトペテルブルク）におけるデモをきっかけに二月革命が開始されると、改革派議員の有力者と目されていたケレンスキーはの委員に選出され、同時にの副議長に任命された。3月16日（ユリウス暦3月3日）に臨時政府が樹立されると司法大臣として入閣した。4月には、英仏に戦争継続を確約したことが発覚して批判を受けた外務大臣パーヴェル・ミリュコーフと陸海軍大臣アレクサンドル・グチコフが辞任に追い込まれ、ケレンスキーは陸海軍相に就任した。この時、兵士と労働者の人気はソヴィエト出身のケレンスキーに集まっており、臨時政府の実権も彼が握っていた。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 5月23日（ユリウス暦5月10日）には戦争継続を主張し、各地を遊説した。陸軍総司令官をミハイル・アレクセーエフからアレクセイ・ブルシーロフに代え、ドイツ帝国に対する攻勢を命令した（ケレンスキー攻勢）。しかし、指令系統が破綻しつつあるロシア軍は攻勢に失敗し、逆に7月14日ドイツ東部方面軍は反攻に転じ、ロシア軍の前線は全面崩壊した。ケレンスキーは敗北の責任を軍部に追及され弁明に終始したが、兵士から「説得司令官」と揶揄された。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 7月16日（ユリウス暦7月3日）にはペトログラードでボリシェヴィキが蜂起する七月蜂起が発生し、リヴォフは首相を辞任に追い込まれ、ケレンスキーは7月21日に首相に就任した。8月には陸軍総司令官ラーヴル・コルニーロフがボリシェヴィキ排除を目指しペトログラードに進軍した（）。9月9日にケレンスキーはコルニーロフを更迭したが、コルニーロフはコサック部隊を首都へと向かわせた。ケレンスキーはボリシェヴィキの赤軍に助力を要請、士気の低いコサック部隊は命令を拒否して原隊に復帰し、コルニーロフは逮捕された。ケレンスキーは自ら陸軍総司令官に就任するが、臨時政府の影響力は低下し、ボリシェヴィキが勢力を増大することになった。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 9月15日（ユリウス暦9月1日）、ケレンスキーは国号を「ロシア共和国」に変更した。ケレンスキーは憲法制定議会が設立されるまで権力を維持しようと努めたが、社会革命党の理念である社会主義に反する共和制宣言により、党内から批判が生じた。共和制宣言後、ケレンスキーは外相ミハイル・テレシチェンコ、陸相アレクサンドル・ヴェルホフスキー、海相、郵政電信相アレクセイ・ニキーチンを最高会議委員に任命し、自身が主席となった。以後、ケレンスキー政権はこの5人によって指導されることになる。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 当初は兵士からの人気があったケレンスキーだったが、戦争継続を訴え続ける彼に対し、「ロマノフ朝が崩壊すれば戦争は終わる」と考えていた兵士たちは次第に「平和、土地、パン」を主張して講和を掲げるボリシェヴィキを支持するようになった。兵士たちは次々に脱走し、1917年秋には兵力は200万人まで減少していた。一方、ケレンスキーや閣僚は、戦争から離脱した場合に英仏からの食糧供給が絶たれ国内が混乱することを恐れ、戦争を継続する以外に選択肢がなかった。また、反ボリシェヴィキで共闘する立場だったコルニーロフを逮捕してしまったことで、ボリシェヴィキに対抗する戦力も失っていた。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 10月上旬にフィンランドから帰還したレーニンは、ボリシェヴィキに臨時政府打倒を呼びかけた。これを聞いたケレンスキーは11月5日（ユリウス暦10月24日）早朝に、士官学校生徒などを動員してボリシェヴィキの機関誌印刷所などを襲撃させた。しかし、レフ・トロツキー率いる赤軍はこれに直ちに反応し、印刷所を回復、郵便局、発電所、銀行を占領した。これに続き、ボリシェヴィキは11月6日（ユリウス暦10月25日）にペトログラードで全面的な蜂起を行った（十月革命）。ケレンスキーが動員できる戦力は「死の大隊」と呼ばれる2個のみだった。女性大隊は反ボリシェヴィキのために勇んで戦闘に参加したが、戦力差で圧倒する赤軍に敗北し、全員が捕虜となった。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 情勢の不利を悟ったケレンスキーは冬宮殿を脱出し、彼を除く臨時政府の閣僚は全員逮捕・監禁されたが、後に追放もしくは脱走・亡命した。プスコフに逃れたケレンスキーは、同地の騎兵部隊を率いてペトログラードを奪還しようと試みた。ケレンスキーの部隊はツァールスコエ・セローを占領したが、翌日にはプルコヴォで赤軍との戦闘に敗れ、数週間を隠れ家で過ごした後、フランスに亡命した。ロシア内戦が勃発すると、ケレンスキーは白軍を「反革命右派」、ボリシェヴィキを「反革命左派」と非難しているが、1941年の独ソ戦開始後にはヨシフ・スターリンに支援を申し出ている。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: ケレンスキーは亡命後も政治活動を続け、1939年にオーストラリア人の元ジャーナリストであるリディア・"ネル"・トリットンと再婚した。1940年にナチス・ドイツのフランス侵攻が開始すると、ケレンスキーはアメリカ合衆国に脱出し、1945年からはオーストラリアのブリスベンに移住し、彼女の家族と共に生活していた。1946年2月にリディアは脳卒中を起こし、4月10日に彼女と死別した。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: リディアとの死別後、ケレンスキーは再びアメリカに戻りニューヨークに居住するが、多くの時間をカリフォルニア州で過ごし、スタンフォード大学の講師やフーヴァー戦争・革命・平和研究所の研究員としてロシアの歴史や政治史に関する記録を残した。また、革命政権時代に反ユダヤ感情渦巻くロシアにおいてユダヤ人の人権保護を訴えたことから、ユダヤ系の人間から資金援助や支援を受けていた。その間、KGBは「ピエロ」のコードネームを付けてケレンスキーを監視し、一時は「無力化すべし」とまで報告したが、結局彼は何も危害を受けることはなかった。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 1970年にニューヨークの自宅で死去した。十月革命の当事者としては最後の生き残りの一人であった。死後、ニューヨークの在外ロシア正教会およびセルビア正教会からボリシェヴィキによる政権奪取の責任を問われて埋葬を拒否され、遺体はロンドンに埋葬された。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: 最初の妻オリガとの間に二人の息子（、グレブ）をもうけ、二人ともエンジニアとなった。オリガとは1939年に離婚したが、ケレンスキーはその直後にリディアと再婚している。孫のオレグ・ケレンスキーJr.は俳優となり、『レッズ』では祖父のアレクサンドル役として出演している。


title: アレクサンドル・ケレンスキー

text: ケレンスキーは従来女装を好んでいたという噂から、十月革命時には看護婦の姿に女装して星条旗を掲げた車で逃亡したという噂がバルト水兵から生じていた。しかし、トロツキーはこれをデマであると主張しており、一般的には認められていない。車での逃亡も同様に伝説であるとされている。


title: 松元絵里花

text: 中学2年生のときにショッピングモールでスカウトされ、地元でモデルの仕事をしていた。高校2年生のときに修学旅行で訪れた原宿で現在の事務所であるイリュームにスカウトされ、高校卒業後は福岡と東京を行き来しながら活動している。


title: 聖悠紀

text: 聖 悠紀（ひじり ゆき、1949年12月21日 - 2022年10月30日）は、日本の男性漫画家。本名は長谷川 清俊（はせがわ きよとし）。『くるくるパッX』など一部の作品ではひじり悠紀や聖 ゆきの表記が使われていた。SF漫画を中心に執筆しており、代表作に『超人ロック』シリーズなど多数。


title: 聖悠紀

text: 新潟県新発田市出身で、小学生時代は三条市や新潟市など新潟県内を転々としていた。中学3年生で愛知県名古屋市へ転居し、高校進学後に石森章太郎の「マンガ家入門」を読んだことがきっかけとなって、漫画を描くようになる。


title: 聖悠紀

text: 高校2年の時、貸本屋で借りた「ボーイズライフ」に掲載されていた作画グループの会員募集を見て会員になり、1967年（昭和42年）にグループの肉筆回覧誌に掲載するため送った作品が、後に代表作となる『超人ロック』の1作目「ニンバスと負の世界」で、これにより一挙に会員の注目を集めた。


title: 聖悠紀

text: 大学に進学すると学業の傍ら漫画にも没頭し、春・夏・冬の休みには当時大阪府にあった作画グループの本部に1週間以上も泊まり込んで漫画漬けの生活を送ったという。当時からグループ代表のばばよしあきの他にみなもと太郎とは深い親交があり、長らくグループ内では「トリオ・ザ・サクガ」の名で呼ばれていた。


title: 聖悠紀

text: 1969年に『超人ロック』の第2作である「この宇宙に愛を」、1970年には第3作「ジュナンの子」を完成させたが、「ジュナンの子」は肉筆回覧誌には収録されず、グループが当時貸本漫画向けに刊行を始めた「作画グループシリーズ」第2弾として発刊され、全国規模でファンを獲得することになった。さらに肉筆回覧誌に収録された「この宇宙に愛を」が編集者の目に止まったことがきっかけとなり、1971年に小学館の「別冊少女コミック」から『うちの兄貴』でデビュー。少女漫画家として活動するようになり、1973年には上京。


title: 聖悠紀

text: そのような状況の中『超人ロック』の熱烈なファンの声に押された作画グループ代表のばばよしあきの説得もあって、1974年に第4作「コズミックゲーム」を発表。新たなファンを獲得したものの、活動の場を少女漫画から特撮やアニメのコミカライズなど「テレビ漫画」の分野に移す結果を招いた。当時関わった作品では、アニメのキャラクターデザインも担当した『闘将ダイモス』などが知られている。


title: 聖悠紀

text: 1977年に『超人ロック』の特集が「月刊OUT」で組まれ、同誌の別冊「ランデヴー」で「新世界戦隊」が連載された。これは初の『超人ロック』の商業連載で、その後は少年漫画誌などを主な活動の場としている。漫画家となるきっかけになった作画グループではその後も活動を続け、多数の会員が集まって一つの漫画を制作する「合作」にも参加していた（後述）。


title: 聖悠紀

text: 2017年11月に慢性副鼻腔炎の手術を受け、術後の経過診断のための診察時に倒れて心停止となった。蘇生に成功するが昏睡状態となり、その後12月に心臓の外科手術を受けた。術後2か月入院し、2018年2月初頭の退院直後に「まだ以前のようには動けない」ことと、とリハビリ中であることを自身のTwitterアカウントにて発表した。単行本と画集の発売も遅れたが、画集は同月中に刊行された。また、当時連載中の『超人ロック 鏡の檻』と『超人ロック ガイアの牙』は5か月間休載となった。


title: ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港

text: ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港（ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタこくさいくうこう、）は、アメリカ合衆国のジョージア州アトランタのダウンタウンの約11キロメートル南に位置する国際空港である。「アトランタ（国際）空港」「ハーツフィールド（国際）空港」などとも呼ばれる。


title: ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港

text: 世界最大級の航空会社であるデルタ航空のハブ空港であり、1998年から2019年まで世界で最も旅客の多い空港だったが、2020年はCOVID-19の影響で中国の広州白雲国際空港が首位となった。しかし、アメリカの空港の中では2020年も首位を維持した。


title: ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港

text: アトランタ国際空港の敷地面積は1902haである。滑走路は5本で東西方向に平行に配置されている。旅客ターミナルは西側に国内線ターミナル（コンコースT）、東側に国際線ターミナル（コンコースF）、間に5棟のサテライト（コンコースA、B、C、D、E）がある。コンコースは地下式のピープルムーバーで相互に連絡している。さらに、シャトルバスが両ターミナルのランドサイドを連絡している。搭乗口は合計195でアメリカの空港では最大である。


title: ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港

text: 空港の西側隣接地に国際会議場やホテル、レンタカーセンターが立地している。レンタカーセンターは全米最大級の規模で9,900台分の駐車場を完備している。ATLスカイトレインで、国内線ターミナルから約5分で移動できる。空港の南地区には70のゲートを有する新ターミナルを建設する計画がある。


title: ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港

text: アンカレッジ、アルバカーキ、オースティン、オールバニ（NY）、アトランティックシティ、アスペン、ボストン、ボルチモア、バーリントン、バーミングハム（AL）、バトンルージュ（LO）、バッファロー、ボイシ、シカゴ/オヘア、シカゴ/ミッドウェー、シャーロット、シンシナティ、クリーブランド、コロンバス（OH）、コロンバス（GA）、チャールストン（SC）、チャールストン（WV）、コロラドスプリングス、シーダーラピッズ、ダラス、ダラス/ラブ、デンバー、デトロイト、デイトナビーチ、デモイン、デイトン、エルパソ、フォートローダーデール、フォートマイヤーズ、フェイエットビル（AR）、グリーンベイ、グリーンズボロ、ホノルル、ヒューストン、ヒューストン/ホビー、ハリスバーグ、ハートフォード、ハンツビル、インディアナポリス、ジャクソン（MS）、ジャクソンホール（WY）、ジャクソンビル（FL）、カンザスシティ、キーウエスト、カフルイ、ラスベガス、ロサンゼルス/LAX、ロサンゼルス/バーバンク、ロサンゼルス/オンタリオ、ロサンゼルス/サンタアナ、ルイビル、レキシントン、ロングアイランド、ランシング、マイアミ、ミネアポリス＝セントポール、ミルウォーキー、メンフィス、メルボルン（FL）、マートルビーチ、ニューヨーク/JFK、ニューヨーク/LGA、ニューアーク、ナッシュビル、ニューオーリンズ、ノーフォーク、オークランド、オマハ、オクラホマシティ、オーランド、オーランド/サンフォード、フェニックス、フィラデルフィア、プロビデンス（RI）、ピッツバーグ、ポートランド（OR）、ポートランド（ME）、パームスプリングス、ローリー/ダーラム、リノ、リッチモンド（VA）、ロチェスター（NY）、シアトル、サンフランシスコ、サンノゼ（CA）、サクラメント、サンディエゴ、ソルトレイクシティ、セントルイス、サンアントニオ、シラキュース、サンファン（PR）、タンパ、タルサ、ツーソン、ワシントン/ダレス、ワシントン/ナショナル、ウィチタ、ウェストパームビーチ、ホワイト・プレインズ、アグアディヤ（PR）、アクロン（OH）、オールバニ（GA）、アレクサンドリア（LO）、アレンタウン/ベツレヘム（PA）、アップルトン、アシュビル、オーガスタ（GA）、ボーズマン、ブルーミントン（IL）、ブランズウィック、シャーロッツビル、チャタヌーガ、コロンビア（SC）、グリーンビル、コロンバス/スタークビル（MS）、グリーンビル（SC）、コーパスクリスティ、エリー、エヴァンズビル、ファイェットビル（NC）、フリント、フローレンス（SC）、フォートウェイン、ゲインズビル（FL）、グランドラピッズ、ガルフポート/ビロクシ、カラマズー/バトルクリーク、キリーン、ノックスビル、ラファイエット（LO）、ルイスバーグ/グリーンブライヤー（WV）、ノックスビル、リトルロック、モービル、モリーン、ニューポートニューズ、ペンサコーラ、サラソタ/ブラデントン、サバンナ、スティームボートスプリングス、タラハシー、トリード、ヴェイル、


title: ハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港

text: アルバ、アムステルダム、アテネ、アンティグア、ボゴタ、ブエノスアイレス、ベリーズシティ、バミューダ、ブリッジタウン、バルセロナ、ブリュッセル、カルガリー、カンクン、カラカス、コペンハーゲン、ダブリン、デュッセルドルフ、ドーハ、エジンバラ、フランクフルト、フリーポート、グアダラハラ、グアテマラシティ、グランドケイマン、イスタンブール、ヨハネスブルグ、キングストン、ロンドン、リマ、ラゴス、ロスカボス、メキシコシティ、モンテレイ、マナグア、モントリオール、マドリード、マンチェスター、ミラノ、ミュンヘン、モスクワ、モンテゴベイ、ナッソー、ニース、パリ、パナマシティ、プロビデンシアレス、プエルトバヤルタ、プンタカナ、キト、リオデジャネイロ、ローマ、セントジョンズ、セントルシア、セントマーチン、セントトーマス、サンホセ、サンペドロスーラ、サンサルバドル、サンティアゴ、サントドミンゴ、サンパウロ、シャノン、シュトゥットガルト、ソウル、上海、テルアビブ、チューリッヒ、トロント、東京/羽田、バンクーバー、ヴェネツィア


title: 日本科学未来館

text: 日本科学未来館（にっぽんかがくみらいかん、英称：The National Museum of Emerging Science and Innovation、愛称：Miraikan）は、東京都江東区青海の国際研究交流大学村内にある科学館である。


title: 日本科学未来館

text: 2001年7月9日に開館。科学技術振興機構が設立。当初運営は財団法人科学技術広報財団に委託されていたが、2009年に事業仕分けの対象となりその運営方法が見直され、現在は科学技術振興機構の直轄運営となっている。


title: 日本科学未来館

text: など科学技術と人々との交流をコンセプトとし、多様なバックグラウンドをもつ科学コミュニケーターなどのスタッフが在籍している。また、科学コミュニケーションの手法開発、科学コミュニケーターの育成、輩出も主な事業として行っている。2017年11月、世界科学館サミットを主催し、98の国と地域から828名が参加した。


title: フラット35

text: かつての住宅金融公庫による「一般住宅融資」（いわゆる公庫融資）は財政投融資制度からの資金を基に住宅購入者へ融資していたが、構造改革の一環で一般住宅融資と公庫そのものが廃止（独立行政法人化）されることが濃厚となったため、住宅金融公庫が証券化により金融市場で調達した長期資金を民間金融機関に供給し、住宅購入者へ長期固定金利で住宅投資資金（融資金）を提供する形態の住宅ローンとして誕生した。公庫時代の2003年10月に「証券化支援による新型住宅ローン」の名称で取扱開始し、2004年12月に「フラット35」の名称となる。なお、一般住宅融資制度は2007年3月を以て新規取扱を終了し、債権は住宅金融支援機構へ承継されている。


title: フラット35

text: 取扱金融機関は銀行・信用金庫・労働金庫など預金取扱金融機関の一部と、フラット35を扱うノンバンク（モーゲージバンク・信販・住宅金融専門会社）であり、住宅金融支援機構の公式サイトで取扱金融機関や金利・諸費用などを調べることが出来る。


title: フラット35

text: 金融機関が融資したフラット35の債権を機構が買い取り、証券化により機関投資家から得た長期資金を金融機関へ供給する「買取型」と、金融機関が住宅ローンに機構の「住宅融資保険」を設定したうえで融資し、当該住宅ローン債権の受益権を金融機関が機構を介して転売（資金調達）する「保証型」がある。


title: フラット35

text: 保証型の取扱金融機関は三菱東京UFJ銀行・SBIモーゲージ・日本住宅ローン・千葉興業銀行のみであるが、一般的な住宅ローンの信用保証料に当たる住宅融資保険料を取扱金融機関が負担しなくてはならず高コストとなることから積極的に扱われず、最後に残った三菱東京UFJ銀行での2013年3月31日の融資実行分を以て取扱いは終了した。


title: フラット35

text: フラット20は、フラット35における融資・返済期間が20年以下である場合に、フラット35よりも貸出金利が低く設定される制度である。商品としてはフラット35に内包されており、返済期間が15年（60歳以上の場合は10年）以上20年以下に限定される点を除いてフラット35と商品性は同一である。「フラット20」と独立した商品名で取り扱う取扱会社もあるが、「フラット35（返済期間20年以下）」と表記されている場合も多い。


title: フラット35

text: 返済期間20年以下のフラット35もしくはフラット20で借り入れた場合、将来の条件変更などで全体の返済期間を21年以上に延長することは出来ないため、無理の無い返済金額の範囲で返済期間を決めるなど留意が必要である。


title: フラット35

text: フラット50は、2009年6月1日から長期優良住宅と認定された住宅に対して最長50年間の超長期間固定金利で貸付が可能な商品。「建設費・購入価格の最高60%」まで借りられ、残り4割を35年までの「フラット35」で借りることができる。フラット35は1代でのローン返済が前提であるがフラット50は親子2代に渡るローン返済も考慮されたものである。なお35年超の長期固定の住宅ローンはトヨタファイナンスによる先行事例がある。


title: フラット35

text: 「優良住宅取得支援制度」として2007年から募集枠（予算）と期間を設定して設けられている商品。省エネルギー性・バリアフリー対策など、フラット35よりも優れた基準が認定された住宅に対して「フラット35（フラット20含む）」の貸付条件の緩和と貸付利率の引き下げを図っている（設定当初は借入時から5年間フラット35の基準金利から-0.3%優遇）。その後、借入時の引き下げ期間が10年へ延長されるようになり、一定基準を満たした長期優良住宅を対象とした「フラット35S（20年引き下げタイプ）」では当初10年経過後も20年目まで-0.3%の金利引き下げとなる。


title: フラット35

text: 2009年に閣議決定された「明日の安心と成長のための緊急経済対策」により、2010年1月から2010年12月30日までの申込分まで、「購入価格の100%融資・当初10年間はフラット35の基準金利から一律1%差し引く」施策が行われ、2010年の「新成長戦略実現に向けた3段構えの経済政策」による予算設定により更に1年間延長された。


title: フラット35

text: 2011年に入りエコカー補助金のように申込が殺到し募集枠が当初の12月末までに尽きるとされたため、2011年7月に同年9月30日までの申込分で現行の優遇条件（-1%優遇、購入価格の100%融資）を撤廃し、同年10月1日から2012年3月31日申込分は従来の-0.3%優遇、購入価格の80%融資へ戻る予定となっている。2011年4月申込分以降は2007年当初の条件に戻る予定となっている。


title: フラット35

text: フラット35の貸出を条件に住宅ローンの協調融資を行うもので、例えば借入額の半分を変動金利型住宅ローンとすることで、低金利が続いた場合の固定金利の負担をヘッジすることができる。申込条件などはフラット35に準ずるが、購入価格の100%もしくは借換残高（担保評価額の200%上限）まで融資対象、団体信用生命保険が銀行負担で付帯される、抵当権登記など一部の諸費用が2金融機関分必要などの特徴がある。


title: ピッコロ

text: 構造はフルートとほぼ同じであるが、上述のように同じ指使いでちょうど1オクターヴ高い音を出せるよう、基本的にはフルートの長さを半分にしたような構造となっている。収納・運搬の際は歌口のある頭部管とキーのある胴部管とに分割することができ、頭部管を胴部管に差し込む長さによってピッチを調整する。


title: ピッコロ

text: 基本的な奏法がフルートと同じなので、オーケストラにおいてはフルート奏者が持ち替えで兼任することが多い。しかし、演奏・表現技術の高度化などにより、専任のピッコロ奏者をおくオーケストラも増えてきた。フルートに比べ、発音に速い息が必要であること、楽器が小さいため細かなアンブシュアのコントロールが求められるなどの違いがあり、特に高音域の弱音は演奏が難しい。また、足部管の有無の違いから、一部の音でフルートと異なる運指が必要となる場合もある。


title: ピッコロ

text: 独奏および室内楽ではあまり用いられず、主にオーケストラや吹奏楽で用いられる。オーケストラのスコアでは、最高音を出す楽器ということから木管楽器グループの一番上（フルートのさらに上）に記譜される場合と、フルートの派生楽器という見地からフルートの下、オーボエの上に記譜される場合とがある。


title: ピッコロ

text: オーケストラの楽器では音域が最も高く、鋭い音色を持つため、フォルテッシモで演奏される金管楽器群の中にあってもはっきりと聞き取ることができる。楽曲のフィナーレなどの盛り上がりを際立たせる効果が大きく、装飾的なフレーズを単独で受け持つことも多い。しかし、音域が高いためピッチを揃えることが難しく、通常の管弦楽曲や吹奏楽曲では、特に意図がある場合を除き、複数本用いられることは少ない。


title: ターボばあちゃん

text: 「ばあちゃん」の部分は、「ばあさん・ばばあ」など地方によって異なる。同じく「ターボ」も、「ダッシュ・ジェット・ハイパー・光速」などの派生がある。その走行速度が名称となっている場合もあり、「40キロばばあ」を始め「60キロ、80キロ、120キロ」など、道路交通法上の制限速度ごとのバージョンが存在する。また、主体が男性の場合もあり、「ターボじいちゃん」などと呼ばれている。


title: クラリス・スターリング

text: クラリス・スターリング（Clarice Starling）は、トマス・ハリスの小説「羊たちの沈黙」「ハンニバル」に登場する架空の人物で、FBI女性捜査官（「羊たちの沈黙」ではまだ訓練生であった）。聡明な頭脳と勇敢さ、強い正義感を併せ持ち、精神科医にして連続殺人犯であるハンニバル・レクターから特別な興味をもたれている。また、彼女自身も自分の忌まわしい過去を見抜き、心に接近してくるレクターに対し、恋愛感情とは異なった特別な感情を抱いている。


title: クラリス・スターリング

text: 孤児となったクラリスは、モンタナ州にある母親の従兄弟夫婦の牧場に預けられることになった。牧場主は大変真面目な人だったが、牧場に移ってから2ヵ月後のある夜、彼が子羊達を屠殺している現場を目撃してしまう。クラリスは子羊たちを助けたいと思い、その1頭だけを抱いて牧場を出たが、結局保安官に見つかり、子羊も殺されてしまい、怒った牧場主によって、彼女はボストンの施設に入れられてしまう。


title: クラリス・スターリング

text: バージニア大学を卒業後、FBI訓練生となったクラリスはある時、行動科学課の課長ジャック・クロフォードからバッファロー・ビルによる連続殺人事件の解決のヒントを得るべく、特別捜査官としてボルティモア精神病院の監房に閉じ込められている連続猟奇殺人犯にして天才精神科医であるハンニバル・レクターを訪ねるよう依頼された。レクターは最初こそ彼女のことを「強引で清潔で多少趣味の良い田舎者」とからかい、素気無くあしらったが、囚人の一人に彼女が辱められたことの償いとして最初のヒントを与えた。


title: クラリス・スターリング

text: やがてマーティン議員の一人娘キャサリンがビルに誘拐される事件が発生。クラリスはレクターに、「キャサリン救出の成功と引き換えに待遇のよい施設への移動を保証する」とマーティン議員の名を騙った偽の取引を持ちかけ、レクターもまた彼女自身の過去に関する話をしてもらうという条件で協力を約束した。しかし、その会話を盗聴していたボルティモア院長のチルトン博士が、自分の出世のためにマーティン議員と別の取引を結び、レクターはメンフィスの監房に移送される。


title: クラリス・スターリング

text: クラリスは事件解決のヒントを得るべくレクターと最後の接触を試み、この時、自分を苦しめ続けている幼い日の子羊たちの叫びを告白することになる。レクターは「ありがとう、クラリス」と彼女をついに対等の存在として認める。


title: クラリス・スターリング

text: レクターのヒントをもとに、クラリスはついにバッファロー・ビルの正体ジェイム・ガムの犯人像と居場所を突き止め、彼の逮捕とキャサリン救出に成功する。だがレクターはその捜査中に監房の看守を殺害して脱獄し、クラリスに一つのメッセージを残すとともに彼女の前から姿を消した。


title: クラリス・スターリング

text: 訓練生からFBI捜査官へと昇格したクラリスは、あるときマフィアの集団と銃撃戦を繰り広げ、赤ん坊を抱いた女ボスをやむをえず射殺し、マスコミから叩かれる。クラリスの上司で彼女に嫉妬し、欲情する司法省のクレンドラーが、かつてのレクターの患者で彼に肉体をぼろぼろにされた経験をもち、彼に恨みを持つ大富豪メイスン・ヴァージャーと結託。レクターをおびき寄せるエサとして彼女を選んだことで、彼女の立場はFBIの中でさらに窮地に立たされていく。


title: クラリス・スターリング

text: 一方、前作で脱獄に成功し、イタリアのフィレンツェでフェル博士として暮らしていたレクターは、自分のことを狙っている者の存在と、クラリスのピンチを感じ取り、自分の逮捕をめざしていたパッツィ刑事を殺害後にアメリカに帰還する。アメリカに帰還したところで、メイスンの部下に捕らえられたレクターを目撃したクラリスはその後を追う。メイスンが飼っていた豚に食べられる寸前だったレクターだったが、そこにクラリスが登場、部下を射殺し、レクターを救出する。麻酔銃で肩を撃たれ、気絶したクラリスを抱きかかえるとレクターは、そこから無傷で帰還し、メイスンは原作では妹マーゴに、映画では主治医に前述の猪飼育場に車椅子ごと突き落とされ殺害されることとなる。


title: クラリス・スターリング

text: ここからは映画と原作とで結末が大きく異なる。原作では、クラリスは傷の治療後、レクターに解けることのない暗示をかけられ、彼とともに生活することとなる。また、彼女を訪ねてきたクレンドラーの脳を2人で食べる場面も見受けられる。2人は愛人関係ではないが、レクターは幼い頃に失った妹の面影に近いものをクラリスに感じ、クラリスも幼い頃に失った父親の姿をレクターの精神術の中で手にいれ、お互いを必要とする。


title: 坪井直樹

text: 同期アナウンサーだった丸川珠代が第21回参議院議員通常選挙への出馬を表明し、突然テレビ朝日を退社（2007年5月16日付で正式退職）した為に、2007年5月15日から5月25日まで、その代打として平日のお昼の『ANNニュース』も担当していた。


title: ドラッグオンドラグーン2 封印の紅、背徳の黒

text: 『ドラッグオンドラグーン2 封印の紅、背徳の黒』（ドラッグオンドラグーンツー ふういんのあか はいとくのくろ、DRAG-ON DRAGOON 2）は、2005年6月16日にスクウェア・エニックスから発売されたPlayStation 2用ゲームソフト。


title: ドラッグオンドラグーン2 封印の紅、背徳の黒

text: 18年前、連合軍と帝国軍との間で大きな戦争があった。そして、一人の少女によって世界は崩壊への一途をたどっていた。しかし後に英雄と呼ばれるカイムとドラゴン「アンヘル」、仲間たちの活躍によって世界の崩壊は防がれた。それから18年後、封印は英雄ヴェルドレにより結成された封印騎士団により守られていた。そして、騎士団に所属する少年「ノウェ」、人々から聖女と崇められる女性「マナ」。この二人の出会いにより止まっていた歯車は再び動き出すことになる。


title: 妙高高原駅

text: 2015年（平成27年）3月14日に北陸新幹線の長野駅 - 金沢駅間が延伸開業したのに伴い、それまで東日本旅客鉄道（JR東日本）が運営していた信越本線の長野駅 - 直江津駅間が並行在来線として経営分離され、長野県側がしなの鉄道、新潟県側がえちごトキめき鉄道へ移管され、路線名をそれぞれ改称。当駅の施設はえちごトキめき鉄道へ移管され、両社の境界駅となった。


title: 妙高高原駅

text: 移管前の信越本線は当駅がJR支社境で、以南が長野支社、以北が新潟支社の管轄で、新潟支社が当駅を管理していた。かつては特急「あさま」「白山」などすべての優等列車が停車する主要駅であったが、特急「みのり」の廃止以降、当駅を発着する定期運転の優等列車は設定されていない。


title: 妙高高原駅

text: 窓口にはマルス端末が配置されており、全国のJR線の乗車券・特急券・特別企画乗車券を発売している（JR線と直接接している関係上「業務委託駅」扱いで設置している直江津駅と異なり「旅行会社」扱いで設置しており、カード購入券の払戻は当駅発行分のみで、えきねっとは受取不可）。


title: 妙高高原駅

text: ワンマン運転の運用方法や運用車両の相違などもあり、妙高はねうまラインと北しなの線の相互間を直通運転する定期列車は設定されていない。北しなの線は2番のりば、妙高はねうまラインは3番のりば（一部列車は1番のりば）からの発着で、一部の時間帯を除き同一ホームで概ね10分以内に乗り換えが可能なダイヤが編成されている。


title: 妙高高原駅

text: 妙高市では当駅を新井駅と合わせ、2018年度着工を目標に改修し、内外装改修、観光案内所設置、跨線橋へのエレベータ設置を計画していたが、2016年に既設の跨線橋が流用できないなどで改修費用が想定を超え、市で全額を賄えないこと、えちごトキめき鉄道が改修後の施設維持費を市に求めたため中止となった。


title: 妙高高原駅

text: その後、妙高市では2017年度に、駅舎そばの私有地に木造平屋建ての新施設を建設し、市観光協会が運営している観光案内所機能を移設するほか、休憩所やトイレ、コインロッカーを備えることとした。なお市議会では、駅舎内の観光案内施設設置などについて、引き続きえちごトキめき鉄道側と協議するよう意見が出されている。


title: 妙高高原駅

text: かつて駅構内では、駅前で土産品店を営んでいた合名会社石田商店（石田屋）が調製する駅弁「妙高の笹寿司」「あんもち」などが販売されていた。しかし鉄道利用者の減少などによって売れ行きが落ち込み、構内営業から撤退。その後も石田屋店内で引き続き販売されていたが、笹寿司は2011年2月を以って調製・販売を終了し、石田屋も同年5月15日の営業を以って閉店し廃業した。


title: 妙高高原駅

text: 当駅は観光の玄関口となっており、駅舎向かい側には土産品店や飲食店などの商店や観光協会が、南側の路地の先には温泉旅館などが所在する。なお、駅舎正面はタクシーのりばとなっているが、駅前広場が狭小なため、後述のバスターミナルは駅舎北側に設けられている。


title: 妙高高原駅

text: 妙高高原地区の路線バスは、1927年（昭和2年）に開業した川中島自動車（のちの川中島バス、現在のアルピコ交通）傘下の妙高自動車が路線を開設したのが端緒である。以後アルピコグループによる運行が継続されてきたが、アルピコ交通は2012年（平成24年）9月30日を以って妙高営業所を閉鎖し妙高高原地区から撤退、翌10月1日からアルピコ交通の2路線は頸城自動車グループの頸南バスへ移管された。その後2016年（平成28年）3月31日を以って頸南バスも笹ヶ峰直行バスを除き撤退し、妙高市市営バスが後を引き継いで運行することとなった。


title: カラミティガンダム

text: カラミティガンダム(CALAMITY GUNDAM)は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED』に登場する、モビルスーツ(MS)に分類される架空の有人式人型ロボット兵器のひとつ。「地球連合軍」が生体CPU「ブーステッドマン」用に開発した3機の1機で、「オルガ・サブナック」の搭乗機として劇中後半より登場する。「バスターガンダム」を発展させた重砲撃機で、背中から伸びた2門の砲塔が外観上の特徴。「カラミティ」は英語で「災厄」、「疫病神」を意味する。メディアや関連商品では「カラミティガンダム」と公称されるが、『機動戦士ガンダムSEED』シリーズやその関連作品群の作中内の設定においては、同作の他のガンダムタイプ同様に「カラミティ」と呼称される。


title: カラミティガンダム

text: 砲戦火力に重点を置き、バスターガンダムの後継機に当たる機体。トランスフェイズ装甲の採用に伴う省エネルギー化により充実した火力を持ち、視野の広い後方からの火力支援を得意とする特性から指揮官機としての側面も有している。ザフトに災厄を呼ぶ疫病神としてカラミティの開発コードが与えられた。


title: カラミティガンダム

text: 多数の火砲の搭載と同時に機動性の確保も考慮され、バックパック、肩部、脚部、サイドスカートといった各部位にスラスターを設置している。同時に重武装機でありながら機体は軽量化されている。単独での大気圏内飛行能力は有していないが、地表や水上をホバー走行することができる。高性能の代償としてその操縦には精神的・肉体的な負担が発生したため、ブーステッドマンの搭乗を前提としている。前期GAT-Xの5機よりもさらに性能を特化させた機体となっているが、同シリーズのX252フォビドゥンガンダムやX370レイダーガンダムと連携することで機能を補う。


title: カラミティガンダム

text: また、カラミティは連合内での万能機開発計画である「リビルド1416プログラム」と名付けられた兵装換装方式のベース機としても選定されている。これはX105ストライクのストライカーパックシステムをより細分化させ、ベトロニクス（FCS、MSオペレーション・システムなど）、アーマー部位、携行・内蔵武装ら機体内外を改変しあらゆる環境に適応した機体を目指したもので、その実証機としてGAT-X133 ソードカラミティが誕生するものの、のちに連合内での万能機開発ベースは105ダガーをメインとして計画に移行する。


title: カラミティガンダム

text: 雑誌『月刊ホビージャパン』連載の模型連動企画『機動戦士ガンダムSEED MSV』において初登場した。地球連合軍側の機体をMSVとする企画から誕生し、ノーマルのカラミティガンダムが砲戦型であったため格闘戦用、カラーリングも青から赤系統へと対のアイデアとなっている。


title: カラミティガンダム

text: 砲撃型のカラミティを「リビルド1416プログラム」にもとづき接近戦用に仕様変更した機体。ソードストライカーに搭載された各武装の改良型を装備し、機体内部FCSやベトロニクスのパラメータ変更も行なっている。重火器を撤廃したことで軽量化され、機動性と運動性が向上している。搭載OSも一般のナチュラルパイロット用に調整されている。


title: カラミティガンダム

text: X131と同時期に3機が製造されたが、初号機のみはX131（オルガ・サブナック機とは別の増産モデル）を改装する形で完成しており、改装部分以外のカラーがX131そのままとなっている。運用データ収集後は他の装備に再度改装される予定だったが、戦局の推移により連合内での万能機開発ベースが105ダガーへと移行したため、第一次連合・プラント大戦の時点ではそのままの装備でデトロイトの国防連合企業体工場に保管されることとなった。


title: カラミティガンダム

text: ソードカラミティ2号機にはエドワード・ハレルソンが搭乗。『SEED ASTRAY B』にてフォー・ソキウスが搭乗する3号機とともにビクトリア基地奪還作戦に投入され、戦果を挙げる。その後、『SEED ASTRAY』のPVアニメにてブルーフレームセカンドLと交戦(PVアニメでは決着がつかないまま終了しているが、小説版『ASTRAY』ではブルーフレーム側がエネルギー切れ寸前であったことや、イライジャの活躍でソードカラミティ側が交戦後に母艦の指示で撤退した事が語られている)。『SEED MSV戦記』では、第二次ヤキン・ドゥーエ宙域戦に参加した。その後、漫画版『SEED DESTINY ASTRAY』にて2号機は大戦終結後に連合から奪取され、レナ・イメリア搭乗の初号機と相打ちするまで南米独立戦争における抵抗軍の要として多くの局面を戦い抜いた。


title: カラミティガンダム

text: 3号機はビクトリア攻防後、漫画版『SEED ASTRAY』にてフォー・ソキウスともどもロンド・ギナ・サハクに譲り渡される。小説版『SEED ASTRAY』では、サハクによるクサナギ襲撃の任を受けた機体が出撃し、エリカ・シモンズの依頼を受けたブルーフレームセカンドLと交戦した。


title: カラミティガンダム

text: 初号機は漫画版『SEED DESTINY ASTRAY』にて南アメリカ独立戦争の際にレナ・イメリアが搭乗し、エドワード・ハレルソン搭乗の2号機と死闘を繰り広げ、相討ちに近い形で撃破される。その後、フォトストーリー版『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY』において、作中の登場人物であるカイト・マディガンによって密かに回収・修復され、彼のコレクションに加えられる。


title: カラミティガンダム

text: GAT-X131 カラミティの操縦者オルガ・サブナックのアフレコを担当した俳優・小田井涼平（旧 涼平）が大のガンダムファンかつ上級者モデラーでもあったことで、『電撃ホビーマガジン』誌上にて「オリジナル ガンダマイズ ミッション！」が連載（全7回）され、『SEED MSV』で兄弟機のフォビドゥンとレイダーをモチーフにした「海」と「空」のバリエーションが登場した事に着想を得て「陸」をコンセプトに定め、涼平自身も好きと述べたTMF/A-802 バクゥと組み合わせた可変機「ビーストカラミティ」を2004年3月号から射水宏、空山竜司とともに共作（涼平はウイング部を担当）。2004年5月号に掲載された。


title: カラミティガンダム

text: 『月刊ホビージャパン』が創刊35周年を迎えB4大型本サイズにリニューアルされた折の2004年10月号には、『1/144 HG カラミティガンダム』対応の「ソードカラミティ改造キット＆How to Build SWORD CALAMITY ［改造キット製作法DVD］ セット」が特別付録として同梱された。


title: カラミティガンダム

text: 地球連合軍第81独立機動群「ファントムペイン」と、アクタイオン・インダストリー社主催の企業チームによるGAT-Xシリーズ強化再生計画「アクタイオン・プロジェクト」に基づき完成した機体。開発はアクタイオン社の技術者であるヴァレリオ・ヴァレリによって行われた。ベース機の各種武装が2倍に増強され、驚異的な砲撃力を獲得している。この改修によって自重も増大したため、フロントスカートとふくらはぎ外側にスラスターを増設することで機動性の低下を抑えている。


title: カラミティガンダム

text: 圧倒的な火力を誇る反面、製造には天文学的な費用が掛かっており、フォビドゥンとレイダーは原型機を再製造する予算がなかったため、量産型であるフォビドゥンヴォーテクスやレイダー制式仕様をベース機に転用している。しかし、それでもコストの増加を抑えることはできず、これら3機にかかった費用は年間予算の2.6倍という凄まじいものとなった。


title: カラミティガンダム

text: のちに製作されたゲルプレイダーやロートフォビドゥンとの運用を前提に設計されており、人工知能「80」を搭載したうえで無人化を行い、トリオシステムと呼称される連携システムも導入されている。「ブラウ」はドイツ語の「青」を意味する。


title: 被服

text: 被服（ひふく）とは、身体に着用するものである。人体の保護や装飾、社会的地位の表象等のために発展してきたもので、人間の文化の主要構成要素の一つである。最も典型的には、布（布帛）を縫合して着用に適した形状に仕立てた繊維製品である。また物品の元の目的が着用にない場合でも、これを身につけることで被服と捉えられる場合がある。


title: 被服

text: 被服と類似の用語として、衣服（いふく）、衣（ころも・きぬ）、服（ふく）、衣類（いるい）、衣料・衣料品（いりょうひん）、着物（きもの）等がある。被服と衣料・衣料品は同義で、身体を包む物の総称。衣服、服、衣類は、被服からかぶりものや履物、装身具を除いた物。着物は古典的な意味は衣服と同義だが、現代では主に和服と同義。衣は主に上半身を包む物を指す。


title: 被服

text: また、服飾、服装、衣装（衣裳）などの語も存在する。これらの用語は意味範囲が重複するものであるが、繊維等製品の製造や機能面に関する学術研究や教育・行政分野等では「被服」の語が用いられ（陸軍被服本廠や被服学など）、衣服文化を取り扱う分野においては服飾の用語が用いられる傾向がある（服飾史等）。本項では便宜上、製品としての被服について扱う。


title: 被服

text: 被服着用の目的は多様であるが、主には、体表付近の温湿度を調節する環境制御、身体や皮膚の保護・防御、身体の一部の秘匿や強調、装飾、また、性別・身分・職業等の表示がある。被服は単一の目的（機能）のために用いられることは稀で、大抵は複数の機能を同時に担っている。例えば制服や礼服は、社会的機能を担うと同時に体温調整の機能も考慮されている。スポーツウェアは動きやすさ・体温調整・怪我防止の役割を同時に果たすように考慮されている一方で、日常使用を考慮したファッション性の高いものも存在している。実用的な役割の衣類と社会的・シンボリックな役割の衣類に分類されることもあるが、それらが絡み合っている場合もあり、いつもすんなりと分けられるわけでもない。例えば白衣は、実用的には汚れ防止のために衣類の上に重ね着するものであるが、特定の印象づけを行うことで見る人の心理を操作するためにも用いられていることが知られている。医師らが着用する白衣のシンボリックな意味については「白衣授与式」「白衣高血圧」といった例が挙げられる。


title: 被服

text: 体毛の乏しい人類にとって、被服は基本的に体温調節を補助する役割（衣服気候または被服気候、または衣服内気候という）を担っている。衣服は比較的簡便な体温調節機能の一つであり、気温が高くなれば衣服を脱いで体温を下げ、また気温が低くなれば衣服を着ることで体温を上げようとする。季節によって激しい気温差がある場合、夏には薄着になり、冬には厚着になる。夏服と冬服など、季節の推移に応じて衣服を替えることは衣替えと呼ばれる。


title: 被服

text: 体温調節のなかでも防寒は被服の起源の一つとされるように 非常に重要であり、寒い場所では身体が冷えすぎないように防寒着を着用する。保温を重視する場合、静止した空気の層を身体周辺に作り出すことが重要であるため、空気をよく含む生地の服を重ね着し、戸外に出る場合は通気性が低い素材の服をその上に重ねて外部の冷気を遮断し身体周辺の暖気を保護する。同様の理由から皮膚の露出を減らし暖気を逃がさないよう、首回りや袖などの開口部を狭くし、フードや手袋などで露出部を保護する。


title: 被服

text: 人間は寒冷よりも暑熱に強く、気温が28℃から31℃程度の場合は衣服がなくとも快適に過ごせることが判明している。このため、熱帯アフリカや南太平洋の諸島などの湿潤暑熱地域ではかつては一部に裸族も存在し、また伝統服では、腰布のみで上半身が裸体であり、全身を覆う衣服は儀礼用の存在にとどまった場合も多かった。ただし直射日光や熱風などで身体に気温以上の熱の侵入がある場合はこれに該当しないため、砂漠地帯など乾燥暑熱地域の伝統服ではむしろ外部熱を遮断するべく全身を衣服で覆うのが一般的である。また社会的規範や身体保護のためほとんどの地域では高温時にも何らかの衣服を着用することが必要である。高温に対処する場合、吸湿性と通気性のよい綿や麻を素材に用い、服の被覆面積を少なくして体温の放熱を促進することが多い。ただし戸外に出る場合は直射日光を避けるためむしろ露出を減らす方が体温の上昇を防ぐことができる。下着類を中心として汗の吸収と発散を助けることも重要である。


title: 被服

text: 衣服は体表を保護し、傷つけないための役割も担っている。また、様々な活動を補助する役割も持つため、それぞれの用途に特化した専門服や特殊服が存在する。作業着、防護服などは、怪我や汚れを防止する目的に特化した衣服であり、また身体を激しく動かす場合には、活動性の高い被服が用いられる。寝間着は睡眠時使用に特化した衣服であり、体を締め付けないようなゆったりとしたデザインで肌触りがよく伸縮性・吸湿性に長けた生地が多く用いられる。


title: 被服

text: 衣服は多くの社会において社会的地位の表象手段として用いられており、年齢、身分、職業等に応じた被服によって、組織の一員であることを示したり、集団内の役割を表現したりする。古代より衣服はステータスシンボルや地位を表すための一手段として用いられることがあった。ある種の衣服について地位の高いもの以外の着用を禁じることは多くの文明に見られたが、現代の民主社会においてはおおむねこうした制限は廃止されている。ただし、21世紀に入っても制服を定める企業や学校も多く、その所属や職業を示している。性別による衣服の区別もほとんどの社会で存在しており、異性装はかなり明確な批判の対象となってきたが、21世紀に入り服装の性差の撤廃を目指す動きも現れ始めている。


title: 被服

text: 多くの宗教において聖職者は独特の衣装を身にまとう。それとは別に、イスラム圏の女性の服装などのように宗教上の戒律によってまとう衣服に制限が加えられる場合がある。イスラームの女性は「髪も男性に見せてはいけない」と考えられているので、頭を覆うヒジャブが必要となり、「顔以外の素肌は見せてはいけない」とされているため袖口も狭いものが選ばれる。


title: 被服

text: 特定の場面に応じた被服の選択が求められる場合もあり、冠婚葬祭など各種の儀式典礼においては礼服が着用され、ドレスコードが指定される場合も多い。男性のビジネスシーンにおいては、19世紀以降スーツの着用が全世界で一般的となっている。また衣服は着る人の思想信条、ライフスタイル、文化背景、経済力等を表現する手段ともなる。独特の珍しい服を意図的に選ぶことで自らのセンスや自分のユニークさを示そうとしたり、高価な衣服をまとうことで財力を誇示しようとしたりする人などは広く見られる。


title: 被服

text: 衣服を身体装飾として用いることは、防寒と同じく衣服使用の最初期から行われており、重要な用途の1つである。衣類は基本的に身体（の一部）を隠したり、強調したりするためにも用いられる。衣服に関する価値観は同一文化内においてしばしば共有され、ある衣服のパターンが多くの人々に受け入れられた場合しばしば流行を引き起こす。こうしたファッションは短期間に変動を繰り返すが、中には完全に一つのスタイルとして定着するものもある。


title: 被服

text: 一方で、衣服は着用者の美意識をそのままあらわすものであり、個性を示す手段ともなっている。着用する衣服は他者からの第一印象を決定づけるものであり、これを利用して他者に自らの望むイメージを抱かせることも行われる。この「流行への追随」と「個性の強調」は本質的に対立する概念であるが、衣服の選択場面においては併存しており、両者とも非常に重視されている。


title: 被服

text: 人類がいつから被服を着用したかははっきりとしていない。衣服の起源を7万年前から7万5千年前に、現在はインドネシア領であるスマトラ島のトバ火山が大噴火を起こして地球規模の気候寒冷化を引き起こし、その後の人類の進化に大きな影響を与えたトバ・カタストロフ理論に関連づける者もいる。その論拠として、ヒトに寄生するヒトジラミは2つの亜種、すなわち主に毛髪に寄宿するアタマジラミ（"Pediculus humanus capitis"）と、主に衣服に寄宿するコロモジラミ（"Pediculus humanus corporis"）に分けられ、近年の遺伝子の研究からこの2亜種が分化したのはおよそ7万年前であることが分かっている。そこでシラミの研究者らは、トバ火山の噴火とその後の寒冷化した気候を生き抜くために、ヒトが衣服を着るようになったのではないかと推定している。


title: 被服

text: 当初の衣服は毛皮などの自然素材をそのまま身につけていたと考えられているが、紀元前25000年頃には針と糸によって素材が縫製され、衣服が誕生した。やがて繊維の塊から糸を紡ぐ技法が開発され、さらにその糸どうしを組み合わせることで、布を織ることが可能となり、これが衣服素材の主流となっていった。先史時代の遺跡（洞穴壁画など）には、身体の表面を布、毛皮、植物の葉や茎を編んだり束ねたりしたもの（蓑や腰蓑）などを身に付けた様子が描かれた。織物による衣服は紀元前7千年紀には発明されていた。日本においては、アサの実の発掘資料が分布し、縄文時代後期（約3200年前）の編み込み模様のある布や、鳥浜貝塚（福井県）より縄文時代草創期のアサ繊維が出土し、千葉県の沖ノ島遺跡（館山市）から発掘されたアサの仲間の果実化石はアサ（"Cannabis sativa"）と同定されると、同種の記録はの世界最古であった。縄文期の服装を知る手がかりとなる物証として注目されている。


title: 被服

text: 被服の誕生以降、長きにわたって自給自足の時代が続き、その入手、製作の困難さにもかかわらず全ての人にとっての必需品だったために非常に価値のあるものであった。被服の原料である布が、その有用性と希少性のために古代においてはしばしば貨幣としての役割を持ち、中国や日本においては租庸調のうちの「庸」または「調」として租税のうちに組み入れられていたことは、その表れである。社会上層を除いては所持点数も少なく、奈良時代の下級役人層では所持する衣服を洗濯するには、わざわざ休暇を申請することも珍しくなかった。


title: 被服

text: 古典古代期に利用された衣服は、トーガのように幅広の布を体に巻き付けるか、一枚の布を袋状に仕立てて首と腕を出す部分に穴を開けたチュニック（ポンチョ）やガウンの類であった。これらの衣服は、布地を体型に合わせて裁断することなく仕立てるために、着るというよりも纏うものであり、ひだが多く緩やかなラインになる特徴がある。中世初期に中央アジアのテュルク系騎馬民族が、布地を体型に合わせて裁断し前開きに仕立てたカフタンや革靴を使用するようになる。寒さと騎乗に適応したジャケット型の上着やズボンと革靴は、モンゴル帝国の拡大とともにユーラシア大陸の東西に伝播し、独自の進化を遂げていく。


title: 被服

text: 被服の材料としては、羊毛、麻、絹、綿といった自然繊維や毛皮が主なものであった。このうち絹は歴史時代を通じて常に価値が高く、高級な素材として扱われた。綿は低緯度地帯での栽培が中心であり、ヨーロッパや東アジアでの本格利用は遅れたものの、その安さや着心地の良さから16世紀以降本格的な利用が始まり、最も一般的な被服素材の一つとなった。日本においては古来よりカラムシから取られた麻（苧麻）が主な衣服素材であり、また絹の生産も行われていたが、17世紀前半には保温性や柔軟性に優れた綿の生産が急速に広がり、主力衣料原料となっていった。


title: 被服

text: 被服はこうした価値の高さから生産工程や素材に関しての改良が絶えず加えられていたが、織物に関しては1760年代のイギリスにおける産業革命で織機、紡績機の改良が進み、水力や蒸気機関の応用によって格段に生産能力が向上した。さらに1820年代には型紙とミシンの普及によって、一定のサイズでの衣服の大量生産が可能になり、既製服が誕生して、1850年代以降急速に拡大した。また、それまで天然素材しか存在しなかった染料や繊維に関しても、合成染料（19世紀中頃）や化学繊維（19世紀末）などが発明され、素材の種類が大幅に広がった。西洋世界の文化的軍事的優位を基盤として、欧米以外の世界各地に洋服が普及しはじめたのもこの時期のことである。日本においては第二次世界大戦前から徐々に洋服化が進行していたものの、戦後すぐに完全な和服からの転換が起き、洋服が日常着となった。


title: 被服

text: 第二次世界大戦が始まると、日本では1942年2月1日から衣類の配給制（点数切符制）が導入された。都市部の住民には1人年間100点、都市部以外の住民には1人年間80点が年齢に関係なく与えられ、点数化された衣料品（例：スーツ一式31点、国民服、学生服14点、婦人用ワンピース4点など）を購入することができた。当初は内地のみに限った1年間の期限付き制度であったが、戦局が悪化するにつれ延長していった。


title: 被服

text: 第二次世界大戦後、既製服の本格的な普及が始まり被服は消費財へと大きくその価値を変えることになる。日本では1942年から1950年まで衣料切符が無ければ被服を自由に買えない時代が続いたが、1960年代半ば頃に既製服の普及が起きた。これにより、消費者は小売店で既製品を選択、購入し、着用および手入れを繰り返した後、これを廃棄するようになった。また、当時、織物が主体であった外衣であるが、1970年頃になるとTシャツやポロシャツなどの素材となるイージーケアな編物がカジュアル、スポーティーなどのイメージとともに生活に浸透してくる。現在の被服は、ファッションの影響を強く受ける消費財として定着している。衣服のメーカーやデザイナーはマーケティングや広告宣伝の技術を用いて消費者心理に訴え、さまざまなファッションブランドが成立している。また、1980年代以降には、製品としての被服の生産拠点が中国などに移行し、2000年代以降には産業形態の一つとして製造小売業（SPA]）が成功をおさめ注目された<。


title: 被服

text: 21世紀に入り、被服の製造・流通・着用・廃棄の各過程において更に多様化が進んでいる。たとえば入手の方法では、通信販売（ネットショッピングなど電子商取引を含む）、競売（ネットオークション）など、商品もいわゆるブランド品やアウトレット商品、中古などと選択肢の拡張がなされている。保管に際しては、ファッションの変化速度が増し、物理的には着用可能な被服が退蔵、死蔵の状態に陥ることもしばしば認められる。廃棄の時点では、環境問題に配慮して様々な再使用やリサイクルも試みられている。


title: 被服

text: また、情報産業の側面にも注目が集まり、本格的なウェアラブルコンピュータの研究開発なども行われている。服の種類としてはほぼどの文化圏においても洋服が最も一般的なものとなったが、民族衣装もいまだ完全に衰退してはおらず、祝祭などの日には着用例がみられる。


title: 被服

text: 被服には様々な分類方法があり、例えば文化を基準として、民族服（日本の和服を含む）、洋服等に分けることができる。あるいは、着用部位や素材によって分けることもできる。衣類は重ねて着ることが多いものであるが、日本語では上側（外側）に着る着物を「上着（うわぎ）」と言い、下側（内側）に着る着物を「下着（したぎ）」と言う。英語ではアウターウェア・インナーウェアなどと言う。また、上半身に着るものをトップス、下半身に着るものをボトムスと言う。また対象とする年齢や性別によって、子供服、紳士服、婦人服といった区分も行われている。


title: 被服

text: 世界各地には、その地域で取れる素材をもとに、現地の気候や生活様式に合わせた様々なタイプの民族服が存在する。民族服の形態は、主に腰に衣服を巻き付ける腰布型、肩から全身に布を巻き付ける巻垂型、布の中央に穴を開け、そこに頭部を通して着る貫頭型、衣服の前方が割れており、着た後でそこを合わせる前開型、そしてあらかじめ体型に合わせて服を仕立てる体形型の5種類が存在し、それぞれ気候や生業に合わせた分布を示している。縫製をしない腰布型と巻垂型を懸衣、ゆったりと仕立てる貫頭型と前開型を寛衣としてそれぞれまとめ、体に密着する体形型を窄衣として3種類にまとめる分類法も存在する。


title: 被服

text: また、衣服が皮膚を覆う面積も気候によって大きく異なる。寒冷地域においては、寒さから身を守るため体形型の衣服で全身を覆うことを基本とし、毛皮などの防寒性の高い素材を主に使用する。温暖で冬季湿潤のヨーロッパや中央アジアでは体形型で上半身と下半身の衣服が分かれており、素材は亜麻と羊毛を基本とする。温暖で夏期湿潤の東アジアでは前開型の衣服が基本となり、本来は麻を、後には綿も素材として使用することが多い。高温多湿の南アジアや東南アジア、南太平洋においては巻垂型や腰布型の地域が多く、綿や麻といった通気性と吸水性のよい素材を主に使用する。高温で乾燥した砂漠地帯では貫頭衣が基本であり、暑熱と砂塵から身を守るために全身を覆うことが多い。


title: 被服

text: こうした民族服は風土に合わせたものではあるが不変というわけではなく、より気候風土に適した素材の伝来や文化の変容によって変遷を重ねてきた。特に19世紀以降、洋服が世界に普及すると、この影響を受けて民族服の中にも変容するものが現れた。また、さほどの歴史を持たない衣服が特定の民族内に急速に普及し、ナショナリズムと結びついて新たな伝統衣裳として定着することも珍しくない。


title: 被服

text: 衣服の素材は、大きく天然繊維と化学繊維に分けられる。天然繊維は羊毛などの各種獣毛や絹といった動物繊維と、綿や麻などの植物繊維からなるが、なかでも綿、麻、絹、羊毛の利用が飛び抜けて多い。化学繊維はレーヨンなどの再生繊維、アセテートなどの半合成繊維、そしてナイロンやポリエステル、アクリルといった合成繊維からなる。布地は平織、綾織、繻子織などの織物のほか、編物やレースも用いられ、また繊維のほかに皮革も広く用いられる素材である。素材にはそれぞれ長所と短所が存在し、その特性に沿った利用がなされるほか、素材の長所を生かし欠点を補うために2種類以上の素材を混ぜ合わせる混紡も広く行われている。


title: 被服

text: 衣服の製造・流通業はアパレル産業と総称される。ミシンなどの設備と洋裁などの技術があれば、生地を購入した上で自宅で衣服を作ることもいまだ可能ではあり、また高級衣服においては仕立て屋に依頼してオーダーメイドの服を仕立てることも一般的であるが、20世紀後半以降はほとんどの衣服は工場において大量生産された既製服となっている。


title: 被服

text: 衣服生産の機械化と大規模化はミシンの発明と普及によって成し遂げられたが、ミシンは生産過程において人による操作がかならず必要となるため、完全機械化が困難である。これにより大規模な衣服生産には労働力の大量投入が必要となるため、衣料産業は人件費の安価な発展途上国に多く立地しており、また生産国の経済発展により人件費が高騰すると、さらに工賃の安価な国へと拠点が移動することが多い。日本においても1970年代に韓国や台湾へと衣服生産は移行し始め、国内生産は1990年代には大きく減少した。さらに2000年頃には中華人民共和国（中国）が衣服の生産拠点となり、その後は東南アジアやバングラデシュが一大生産地となった。このため先進国においては衣服は輸入品が中心となっており、日本では国産の衣服は一方で総点数のわずか2.3％にとどまりながら（2018年）、他方でその金額は24.0％（2016年度）となっている。


title: 被服

text: 生産された衣服の流通経路は従来、卸売商を経て衣料品店や百貨店などの小売店に渡り、そこから消費者の元に届くのであったが、2000年代以降、生産から販売までを一貫して行う製造小売業が登場し有力な販売形態となっている。日本においては1960年代以降、世帯単位の衣料支出の割合は一貫して減り続けており、1990年代以降は絶対額においても減少傾向にある。1990年代以降の衣料支出減少は、長期不況と、ファスト・ファッション化の進行によって衣料の需要が低価格化したことが主因である。


title: 被服

text: 大量消費社会では、ファスト・ファッションを中心に、品切れを防ぐなどの目的で大量生産された衣服が大量に在庫・廃棄されている。持続可能性や環境問題などへの配慮から、こうした衣服の過剰生産を欧州連合（EU）が規制を進めているほか、各社の在庫を安く売る業態（オフプライスストア）などビジネスを通じた問題緩和の動きも出ている。


title: 被服

text: 古い衣服（古着）は文化財やヴィンテージとして新造品にはない価値を評価される場合もあるが、上記のように廃棄されたり、修理されて使われたり、リユースやリサイクルに回されたりする。しかし、リユースやリサイクルのためと称して輸出された古着が、発展途上国であっても売り物にならないほど劣化しており、廃棄されて環境破壊を引き起こす例もある。


title: 被服

text: 衣服は使用や経年など様々な理由によって汚損や劣化していくため、適切な管理が必要である。日本では、衣服にはその組成や取り扱い方法を表示することが家庭用品品質表示法によって義務づけられている。着用した衣服は洗濯を行い、汚れを除去する。通常、洗濯は家庭において、水と洗剤を利用し洗濯機で行い、その後、乾燥させて保存する。水洗いのできない場合や洗濯が困難な場合はクリーニング店などの専門の洗濯業者に依頼し、ドライクリーニングなどで汚れを除去する。衣類全体に変色が広がった場合は漂白剤によって漂白を行い、一部の汚れではしみ抜きを、しわがある場合はアイロンをかける。衣服を長期保管する際は虫害を避けるため防虫剤を使用することが多く、またカビの発生を避けるため湿度を低く保つことが望ましい。


title: 被服

text: 劣化や流行などで使用に耐えなくなった衣服は処分される。衣服の処分は、汚損部分を修理したり仕立て直したりしてそのまま着用する場合や、知人に譲渡したり古着屋に売却したりするなどして再利用する場合、一度解体してウエスや繊維材料としてリサイクルする場合などがあるが、大半はそのまま廃棄される。日本において2010年の衣料の修理・再使用・リサイクル率は26.3％に達したが、金属や古紙に比べると廃棄率が目立って高く、環境問題の側面から廃棄の減少が課題となって、企業の取り組みも始まった。


title: 高木正得

text: 旧河内丹南藩の最後の藩主高木正善の子として生まれる。1920年（大正9年）2月、父正善の死去により、家督を相続、子爵となる。1922年（大正11年）、東京帝国大学理学部動物学科を卒業する。その後、東京帝国大学大学院修了。昆虫学、寄生虫学を専攻。1932年（昭和7年）4月7日、補欠選挙で貴族院議員に当選し、1947年（昭和22年）5月2日の貴族院廃止まで在職した。


title: 高木正得

text: 貴族院議員や司法参与官を歴任。公務の傍ら、チョウやカミキリムシを研究。昭和初期には、秋田県の官民共有林の払い下げを巡って詐欺的行為を働き、告訴を辛うじて免れて名古屋市に移住したといわれる。名古屋では生活に窮し、風船売りで生計を立てたこともある。


title: 高木正得

text: 戦後は東京都渋谷区の関東女子高等学校（現在の関東国際高等学校）に奉職。しかし、1948年7月8日、「呉れゞゝも捜してはいけません。無駄です。自然に融合して還元するのみ」との遺書を残し、昆虫採集用の青酸カリを持ち出して失踪、大騒ぎになった。貴重な研究資料だった蔵書や昆虫標本類を戦災でことごとく焼失した上、それらを集め直すことが華族制度廃止で不可能になった悲しみと絶望が失踪の理由だったのではないかと邦子夫人は推測した。


title: 高木正得

text: 邦子夫人の父は入江為守。弟は、昭和天皇の侍従長で随筆家の入江相政。家督は長女・衣子の夫である高木正順（男爵木越安綱の七男）が継いだ。次女の百合子は三笠宮崇仁親王妃、三女の桃子は京極高晴（京極高修の長男）夫人、四女の小夜子は高丘季昭夫人となった。


title: 藤由紀子

text: 東京市城東区（現在の東京都江東区）亀戸生まれ。松竹音楽舞踊学校に通い、大妻高等学校を卒業した1961年に松竹に入社。同年の井上和男監督「熱愛者」で端役デビューし、同年木下惠介監督「永遠の人」で、主演の高峰秀子の娘役に抜擢される。エレガントな美貌で注目されたが、テレビドラマの出演を巡って会社と対立したことから1962年、松竹を退社。


title: 藤由紀子

text: フリーでテレビドラマ「人間の條件」などに出演した後、1962年12月に再デビューの形で大映に入社。大映でも大型新人として一フジ（藤由紀子）、二タキ（滝瑛子）、三スガタ（姿美千子）と売り出され、特に企業間競争をテーマにしたサスペンス「黒シリーズ｣では全11作中6本に出演、主演の田宮二郎と息の合ったコンビネーションを見せた。時代劇でも市川雷蔵主演の「手討」「剣」、勝新太郎主演の「駿河遊侠伝・破れ鉄火」などに出演し、大映映画に欠かせない顔と成りつつあったが、1965年5月、同じ大映の田宮と結婚し、映画界を去った。


title: 藤由紀子

text: 田宮との間には二子をもうけた（長男は柴田光太郎、次男は田宮五郎）。また、3人の孫がいる（光太郎の子供）。田宮の死後は、｢子供を育て上げることが田宮二郎の遺志であり、自分の喜びでもある｣（柴田光太郎HPより）と、女手一つで子供たちを育て上げた。


title: Flutter

text: Flutter（フラッター）は、Googleによって開発されたフリーかつオープンソースのUIのSDKである。単一のコードベースから、Android、iOS、Linux、macOS、Windows、Google Fuchsia向けのクロスプラットフォームアプリケーションを開発するために利用される。


title: Flutter

text: 2021年3月3日、Googleはオンライン開催されたFlutter Engageイベント中にFlutter 2をリリースした。このメジャーアップデートでは、新しいCanvasKitレンダラーとウェブ向けのウィジェットを使用したウェブベースのアプリケーションの公式サポート、Windows、macOS、Linux向けのアーリーアクセスのデスクトップアプリケーションのサポート、Add-to-App APIの改善などが行われた。


title: Flutter

text: 2018年12月4日に発表されたFlutter 1.0では、iOSスタイルのウィジェットキットであるCupertino Themeの大幅な強化(「Pixel-Perfect iOS App」)、Googleが提供するmBaaSサービスであるFirebaseのサポート、Dart 2.1のサポート、バイナリサイズの最適化など、リリースプレビュー時に実装された機能の不具合修正などが行われた。


title: Flutter

text: 2019年2月リリース予定の次期プレビュー版へ向け、既存アプリケーションの一部でFlutterを動作させる「Add to App」、Flutter上でAndroidやiOSのGUIコントロールを動作させる「Platform Views」、WindowsやmacOS、Linuxなどのデスクトッププラットフォーム向け実装「Flutter Desktop Embedding」、JavaScriptへのコンパイルによるWebプラットフォーム向け実装「Hummingbird」などの開発を進めるとしている。


title: Flutter

text: 2021年3月3日、GoogleはFlutter 2をオンラインのFlutter Engageイベントで発表した。このメジャーアップデートにより、新しいCanvasKitレンダラー、ウェブ固有のウィジェットを使用したウェブベースのアプリケーションの開発、Windows、macOS、Linuxに対応したデスクトップアプリケーション開発の早期アクセス、改善されたAdd-to-App APIがサポートされるようになった。このリリースでは健全なが実装された。これにより多数の破壊的変更と多数の外部パッケージでの問題が発生したが、Flutterチームは変更に対処する手順も説明しているr。


title: Flutter

text: 2021年9月8日、Dart SDKのバージョン2.14とFlutterのバージョン2.5がリリースされた。アップデートには、Androidのフルスクリーンモードと、Material Youと呼ばれるGoogleの最新バージョンのマテリアルデザインが含まれている。Dartには2つの新しいアップデートがあった。1つは最新のlint条件が標準化され、デフォルト条件としてプリセット化されたこと、もう1つはDartのApple Silicon対応がstableになったことである。


title: Flutter

text: FlutterのUI設計は、様々なウィジェットによって構成されている。FlutterのウィジェットはUIの不変な部分を表し、テキスト・図形・アニメーションなどを含む全てのグラフィックはウィジェットを使用して描画を行う。多くの単純なウィジェットを組み合わせることで、複雑なウィジェットを作成することができる。


title: Flutter

text: Flutterフレームワークには、特定デザイン言語に準拠する2つのウィジェットが含まれている。マテリアルデザインウィジェットは、同名のGoogleのデザイン言語を実装している。クパチーノウィジェットは、AppleのiOSのデザインを模倣している。


title: 名古屋コーチン

text: 名古屋コーチンは、明治時代初期に愛知県で作出された鶏で、1999年（平成11年）6月21日に制定された地鶏肉の日本農林規格にも在来種（明治時代までに国内で成立し、又は導入され定着した鶏の品種）にあげられている。


title: 名古屋コーチン

text: 愛知県の養鶏は、江戸時代末期に尾張藩士によって鶏の飼育が行われたのが起源といわれ、明治時代以降も産業として定着、発展し、今日に至っても全国有数の養鶏業の盛んな土地である。この愛知県の養鶏の発展とともに歩んできたのが、名古屋コーチンである。


title: 名古屋コーチン

text: 1882年頃に旧・東春日井郡池林村池之内（現在の愛知県小牧市池之内）で、元・尾張藩藩士の海部壮平と名古屋市内で養鶏業を営んでいた弟の海部正秀が、中国から入手したバフコーチンと産まれた鶏から、名古屋コーチンは作出された。名古屋コーチンは、肉質、産卵能力が良く、強健で温厚であるという長所を兼ね備えていたことから、評判になり、尾張地方だけでなく、京都、大阪を中心に全国に広まった。


title: 名古屋コーチン

text: 1955年頃には毎年100万羽以上の雛がふ化され、愛知県のみならず全国に出荷されて、養鶏業の振興に大きく貢献していた。1962年（昭和37年）以降、採卵専用、肥育専用に改良された外国産の種鶏（親鶏）が輸入されると、養鶏場で飼育される鶏は大量生産に適した外国鶏へと変わっていき、名古屋コーチンは次第に活躍の場を失い、飼育羽数が数百羽程度にまで減少した。


title: 名古屋コーチン

text: 1970年頃になると、消費者から愛知県の鶏料理に欠くことができない昔ながらの「かしわ肉」を求める声が高まった。1973年（昭和48年）から、愛知県は名古屋コーチンの「かしわ肉」の生産という新たな展開を目指して、採卵性ではなく産肉性のために大型化に向けた改良に着手した。1984年（昭和59年）に愛知県が、従来よりも産肉性に優れる「肉用名古屋コーチン」の供給を開始すると、当時のグルメ志向、本物志向とも相まって生産羽数が急増し、再び活躍の場を取り戻した。現在も名古屋コーチンは圧倒的な知名度の高さと人気を誇る「地鶏の王様」として君臨している。


title: 名古屋コーチン

text: 1973年（昭和48年）に、名古屋市農業センターは、養鶏農家、処理場、ふ化業者、料理店等の協力のもと、名古屋種改良研究会を立ち上げ、名古屋コーチンの種鶏の確保、普及方法の研究といった復活の取組みを開始した。1981年（昭和56年）にこの研究会から名古屋コーチン普及協会が設立され、28年間、生産から販売に至る組織作りを行ってきた。2006年（平成18年）には会員数が70社余までに達し、各種イベントに参加してきた。特に、2005年（平成17年）に開催された愛知万博では90日間愛知県パビリオンで名古屋コーチンの普及活動を行い、知名度を一段と高めた功績がある。


title: 名古屋コーチン

text: 2007年（平成19年）9月に名古屋コーチンの生肉や加工品の中に偽物があるという疑いがおこり、一部の販売店では、店頭から商品を撤去するなど、ブランド力が低下した。この問題を契機に、名古屋コーチンの生産・流通・販売に携わる関係者がさらに一体となって、2009年（平成21年）5月には、名古屋コーチンブランドを守ることを目的とした一般社団法人名古屋コーチン協会が設立された。現在、名古屋コーチン協会は消費者が名古屋コーチンの鶏卵肉を安心して購入できるような各種取組みを通じて、消費者の信頼確保を図り、普及の促進に取り組んでいる。


title: 名古屋コーチン

text: 現在、愛知県における名古屋コーチンの管理体制は、農業総合試験場畜産研究部が育種改良を、愛知県畜産総合センター種鶏場が系統の保存と種鶏（親鶏）の供給を分担して行っている。愛知県から供給された種鶏を使って、名古屋市農業センターと県内5ヶ所の民間孵化場が「肉用名古屋コーチン」と「卵用名古屋コーチン」の優良ひなを生産し、生産者に供給している。生産された肉や卵は、鶏卵肉販売店、百貨店、大手スーパー等を通じて販売されたり、加工食品等に調理して販売されたり、もしくは専門料理店で料理されたりしている。


title: 名古屋コーチン

text: 名古屋コーチンの卵は、白玉卵や赤玉卵とは異なり、桜色の卵殻色をしているのが特徴である。卵の大きさはやや小ぶりであるが、卵全体に占める卵黄の比率が高く、とろりとした粘りのある舌触りがあり、卵黄の色は濃く、味は濃厚である。また、厚焼き卵は形がしっかりして、歯ごたえのある食感が味わえる。最近では、親子丼、だし巻き卵、卵スープ、伊達巻、煮卵、温泉卵など、名古屋コーチンの卵を用いた料理や商品も種類が増えてきている。また、濃厚な味を活かして、プリンやカステラ、ケーキ、アイスクリームのような菓子類にも利用され、数多くの人気商品が開発されている。


title: 八田宗綱

text: 八田権守（はったごんのかみ）を称した。宇都宮宗綱、中原宗綱とも呼ばれる。藤原兼房の子兼仲の子で、母が身篭って間もなく、兼仲が応徳2年（1085年）に没すると、母は、その弟（または兄）である宗円の妻となり、生まれた宗綱が、その家督を継ぐ。一説に中原宗家の子とする説もあるものの、宗家の方が宗綱より後の時代（12世紀後半）の人物であるため成立しない（ただし、宗綱の弟される宗房は中原氏を称しており、中原氏と宇都宮氏が何らかの親族関係にあった可能性は高い）。また、宗綱は八田（常陸国、現在の茨城県下館市八田）を政治基盤としていたといわれる。これは、宗綱自身が八田を称していたことはもとより、諸氏系図で父・宗円が益子の豪族である益子正隆の娘を室としていることや、宗綱自身が常陸国大掾の平棟幹（大掾棟幹）の娘を室としていること、小田氏始祖となる次男の知家も八田を号されていること、嫡男の朝綱の母が八田局と号されていることなどが背景にある。この場合、宗円と宗綱は八田の政治基盤を背景に、真岡の芳賀氏を傘下に加えながら毛野川（鬼怒川・田川）沿いに宇都宮に入り、宇都宮氏の基盤を整えたとされる。


title: カレンダー

text: カレンダーとは、日付・曜日などを表形式などで表示し、容易に確認できるものを指す。七曜表（しちようひょう）とも言う。腕時計に内蔵される事もある。なお、英語の「calendar」は、毎月の最初の日を意味するラテン語の「kalendae」に由来し、日本語のカレンダーはこの英語からの借用語である。ただし英語のcalendarは「暦」や「暦法」と上記の「カレンダー」とは区別されない。


title: カレンダー

text: 市販あるいは販促品のカレンダーには日めくりや月めくり、週めくりといった紙製の冊子のものが多いが、1年分を1枚にしたポスター形式のポスターカレンダーもある。また、紙ではなくブロックを用いるブロックカレンダーもある。このほか自動的に日付が表示される電子式の電子カレンダーもある。また、日めくりの中には、1日毎とは限らず土曜日と日曜日の分が1枚になっていたり、3日毎にめくるカレンダーもある。


title: カレンダー

text: 日本ではカレンダーは企業や商品の宣伝などのために販促品あるいは粗品として贈られることが多い。また野球やサッカーなどのスポーツ選手やアイドル、漫画・アニメのキャラクターが挿入されている市販カレンダーも人気がある。


title: カレンダー

text: 基本的には、毎年後半に翌年のものが発売されるが、例外もある。例えば日本の学校年度に合わせて毎年前半に「同年4月〜翌年3月」のものが発売されるスクールカレンダーがある。ジャニーズ事務所のタレントカレンダーも、タレント毎に出版社が異なるものの、事務所側の意向で、どの出版社のものであってもスクールカレンダーと同じ「同年4月〜翌年3月」の形態を採っている。


title: カレンダー

text: 日本のカレンダーはグレゴリオ暦を採用しているが、世界には他の暦法を使用している国もあり、それらの暦法においては当然カレンダーの形式もかわってくる。有名なものとしてはヒジュラ暦を用いたものがあり、イスラーム圏のカレンダーの多くは右の列から曜日が振られている。国によっては複数の暦法による日付を併記したものもある。


title: カレンダー

text: 2019年のカレンダーに関しては、当時天皇だった明仁の退位による元号変更が決定し、新元号の決定前だったため元号を記載することができず、元号+西暦の場合は西暦のみ記載したり、元号のみの場合は西暦に書き換えたり、4月まで「平成31年」の表記にして5月以降を空白にするなど、その対応は様々であった。


title: カレンダー

text: カレンダーには雑貨として扱われるものや書籍として扱われるもの（出版会社が販売し、ISBNが与えられている。）が存在する。書籍として扱われるカレンダーは再販売価格維持（再版制度）が適用され、値引き販売はできないが売れ残った場合は書店が商品を出版取次に返品することができる。


title: カレンダー

text: 携帯電話、電子手帳、電波時計などの電子機器にはカレンダー機能を搭載しているものが多い。デジタル式の時計の中にはカレンダー表示をするものがあり、電子式の日めくりカレンダーや月めくりカレンダーも市販されている。一般に時計と兼用されている場合には、日または月の変わり目の瞬間にカレンダーの表示も自動更新されるため、当然「めくる」必要はない。旧暦や六曜を表示するものもある。


title: 玉錦三右エ門

text: 玉錦 三右エ門（たまにしき さんえもん、1903年〈明治36年〉12月15日 - 1938年〈昭和13年〉12月4日）は、高知県高知市出身の大相撲力士。第32代横綱。本名は西ノ内 彌寿喜（にしのうち やすき）。


title: 玉錦三右エ門

text: 非常に寒い1903年12月15日に、高知県高知市で農家を営む家に長男として生まれた。幼い頃から人一倍負けん気が強いのは地元でとても有名で、特に喧嘩と相撲が好きだった。尋常小学校を卒業後は県内で有名な土佐玉の本家へ奉公に出たが、偶然にもその時に高知へ巡業に来ていた太刀山峯右エ門一行と出会い、その中にいた土州山を見て憧れを抱き、力士を志す。しかし父親の猛反対に遭ったが、土佐玉本家の主人に粘り強く説得してもらって納得させ、同郷の海山太郎が経営する二所ノ関部屋へ入門した。


title: 玉錦三右エ門

text: 二所ノ関部屋へ入門した彌寿喜少年だが、当時の体格は身長165cm・体重67kgで体格規定を満たしていなかったため、入門から3年間は見習いとして過ごした。玉錦の四股名は師匠である二所ノ関（元関脇海山）の妻「おたま」と大錦卯一郎に因んだという。夫婦の寝物語で四股名を決められたという逸話は後世の創作とも言われているが、師匠からはそれくらい期待薄な新弟子と見られ、素質にも恵まれていなかった。師匠は協会運営に携わることが多く、主に本家・友綱部屋に預けられて鍛えられた。1918年のある日、巡業中に太刀山が「ワシを背負って土俵一周したら米1俵やるぞ」と言ったのを聞きつけてこれに挑戦。140㎏以上の体を背負い、最初はもう少しで降参したが再挑戦し、今度は見事せしめた。のちに体格が基準を満たしたため、1919年1月場所に序ノ口でようやく初土俵を踏む。


title: 玉錦三右エ門

text: 力士としては小兵ながら無類の稽古熱心で、当時土俵を持たない小部屋の力士たちは回向院境内の土俵に集って稽古をしていたが、それを独占せんばかりの猛稽古は膏薬と包帯だらけで、「ボロ錦」とあだ名されるほどで素質の不足を補って実力をつけた。1925年1月場所で新十両、1年でスピード入幕を果たす。しかし体格の不利は相変わらずで、それを補うために「1本差しの突進」という取り口で、時には腹に乗せての吊りもあった。


title: 玉錦三右エ門

text: 1928年5月場所に関脇に昇進すると、その場所では9勝2敗（優勝旗手）、同年10月場所は6勝5敗、1929年1月場所では10勝1敗で念願の初優勝を達成する。これ以降も9勝2敗が3場所（1929年3月・同年5月・1930年1月場所）と続き、現在なら横綱昇進を期待するほどの安定した好成績を続けたが、この時は大関にすらなれなかった。その粗暴な性格が問題視されたためと言われるが、部屋の力関係による冷遇もあった。さらに、当時は既に大関に常陸岩英太郎・大ノ里萬助・豊國福馬・能代潟錦作の4人が在籍していたため、5大関では番付の編成上バランスが悪いとされた。優勝同点の2場所はいずれも豊國が番付上位優勝制度で優勝、しかも2場所とも対豊國戦は玉錦が勝っているので、当時決定戦があれば少なくとも1回は玉錦の優勝だったと思われる。また、同時期には常陸岩が大関で2場所連続負け越しと現在なら大関陥落となる成績だが、番付編成制度が現在と異なっていたために大関に留め置かれたことも、玉錦にとっては不運だった。


title: 玉錦三右エ門

text: 1930年3月場所は8勝3敗と好成績を残し、さらに能代潟の大関陥落によってようやく大関昇進を果たす。その後、同年10月場所から1931年3月場所まで3場所連続優勝を果たすも横綱昇進を見送られ、玉錦はショックからか「死んでも横綱になってやる」と言ったと伝わる。その言葉で自分を奮い立たせて臨んだ同年5月場所では、優勝なら4連覇となって横綱昇進は決定的と思われたが、場所前に師匠が病に倒れ、その看病疲れで8勝3敗に終わり、せっかく近づいた横綱昇進が再び遠のいてしまった。同年6月場所に師匠が死去し、玉錦ら二所ノ関部屋力士たちは友綱部屋の元幕内鬼竜山雷八 (2代)が率いる粂川部屋預かりとなった。


title: 玉錦三右エ門

text: 1932年1月6日に勃発した春秋園事件によって協会脱退組からの勧誘もあったがこれを追い返し、幕内力士が多く脱退した後の相撲界を自らが屋台骨として支えた。さらに、事件の影響を受けて発足した力士会の初代会長に就任すると功績が認められ、1932年10月場所は7勝4敗とごく平凡な成績ながら吉田司家よって横綱免許を授与される。これによって、1931年に宮城山福松が引退したことで発生した「昭和最初で唯一の横綱不在」を解消した。昭和に誕生した最初の横綱である。


title: 玉錦三右エ門

text: 1935年1月場所から3連覇、1936年1月場所にはついに全勝優勝を達成した。現在の観点では優勝9回はこの時点で常ノ花の10回に次ぎ、太刀山・栃木山と並ぶ2位タイだったはずだが、当時は地方場所では優勝額の贈呈が無かったことや、記録面での関心も低かったため、あまり大きく取り沙汰されることはなかった。のちに双葉山が10回目の優勝を果たした時には「太刀山・栃木山を抜く新記録」とされ、常ノ花や玉錦の名は挙がらなかった。


title: 玉錦三右エ門

text: 1935年には相撲協会から二枚鑑札を許され、現役力士のまま年寄・二所ノ関を襲名、寄席「広瀬」を買い取って念願の相撲部屋「二所ノ関部屋」を再興し、ここを本拠にして弟子の確保と育成にも励んだ。佐賀ノ花は黎明期の二所ノ関部屋について「寄席の造作をそのまま使い、土間のところに土俵を築いて、師匠（玉錦）は舞台の上から指導しているというあんばい。まだ相撲部屋という雰囲気はなかった」と当時を語っている。弟子の数が増え、関取が育ち、層が厚くなった二所ノ関部屋は発言力が増し、こうして二所ノ関部屋はいわゆる"最大与党"であった出羽海一門からあぶれた者が集まる部屋となった。佐賀ノ花は後に「玉錦を頼って一つのグループが作られ、それが二所ノ関の体質というか、アウトサイダーの性格を形作っていった。出発点から毛並みはあまりよくなかったと言えるが、そういう宿命的なものが、この部屋にはあると思う」と振り返っている。


title: 玉錦三右エ門

text: また、当時は同じ小部屋だった立浪部屋にも出稽古で通い、双葉山を特に可愛がった。その双葉山にとって玉錦は上位陣の中で最後まで越えられなかった壁だったが、1936年5月場所に初めて敗れた。この1番は、差し手争いから双葉山が突っ張って右四つ、先に左上手を引き、玉錦が左を巻き替えようとするところ、一気に双葉山が寄り立て、土俵際で玉錦が左手で双葉山の首を巻いてうっちゃろうとしたが双葉山は左上手を離し、玉錦の胸を押すようにして寄り倒した、という内容であった。これ以降は本場所で双葉山に一度も勝てなかった。同場所を全勝優勝した双葉山は1939年1月場所3日目まで連勝記録を69へ伸ばしていくが、この双葉山の連勝を止めるべく、玉錦も「打倒双葉」を合言葉に対策を繰り広げていく。


title: 玉錦三右エ門

text: 1937年1月場所は初日から6連勝も、左上腕骨骨折のために7日目から休場。双葉山の5連覇で唯一玉錦との取組が無かった場所で、。このあとも3敗、4敗の場所が続き、平幕相手にはまだ格段の力量差を保っていたものの（黒星は全て三役以上の力士が相手）、終盤まで優勝争いに加わっても3番手以下の成績に甘んじるようになる。。


title: 玉錦三右エ門

text: それでも玉錦は、故障で休場続きの武藏山武、好不調の大きい男女ノ川登三に代わって双葉山の連勝ストップの第一候補とみなされ、1938年5月場所千秋楽に双葉山と対戦する。結果は水入りの熱戦の末に寄り倒しで敗れ、これが玉錦にとって本場所最後の一番となった。


title: 玉錦三右エ門

text: 1938年11月、玉錦は年寄・二所ノ関を襲名してから初の巡業を行なっていた。これは勧進元を付けずに玉錦自らが勧進元を勤める手相撲で、失敗時の負担を勧進元に分担してもらえない危険がある代わり、成功したら収入は全て自分のものになるというハイリスク・ハイリターンの巡業で、この時代は玉錦だからこそ出来るものだった。しかし巡業の2日目、宮崎から大阪へ向かう途中に腹痛を訴えたので医者が診察すると、虫垂炎が悪化して腹膜炎になっていたことが発覚。それも非常に危険な所まで進行していたため、医者は玉錦を病院へ運ぼうとしたが、「ワシがそんな病になるものか。どうせ冷え腹程度に決まっている」と拒否した。


title: 玉錦三右エ門

text: その後、どうにか説得して連れて行くことになったが、迎えに来るように頼んでおいた寝台自動車が到着しておらず、待っている間に蒸しタオルで腹を揉ませたところ、痛みが消えたので治ったと思ったらしく「それ見ろ」と言ったがこれが致命的だった。到着地の大阪・天保山に着き、大阪帝国大学の教授の診察を受けたが一刻を争う容態だった。すぐに手術が必要だったが、執刀医が開腹したところ虫垂が破裂して膿が腹腔全体に広がっているのが見つかった。これは搬送前に蒸しタオルで腹を揉んだのが原因で、執刀医は驚きのあまり「玉（錦）関はこれでも何ともないのか!?」と驚愕したと伝わる。


title: 玉錦三右エ門

text: NHKの相撲解説者で弟弟子の玉ノ海によると、玉錦は手術後、水を飲むことを禁じられていたにも関わらず「喉が渇いた」と言っては氷嚢に入っていた氷を取り出してかじり、看護婦が浴衣をかけても跳ね除けるなどしたため、怖がって病室に近寄らなかったと伝わる。それでも弟子が見舞いに来ると、自身が担当した巡業の成果を心配して「どうだ、客は入ったか?」などと聞いた。しかし、手術後の患者らしく無い態度ばかり取っていたため、腹膜炎が急激に悪化して玉ノ海からの輸血も虚しく、12月4日に「まわしを持って来い、土俵入りをするんだ」と言って仰向けのまま土俵入りを行い、最後の拍手を打ったところで息絶えた。。


title: 玉錦三右エ門

text: 現役横綱の死去は谷風梶之助（1795年）についで二例目（丸山権太左衛門を含めれば3例目）。第二次世界大戦後の第51代横綱・玉の海正洋は皮肉にも玉錦の孫弟子にあたり、さらに奇しくも虫垂炎の悪化（手術後の血栓症）により27歳で現役死した。玉錦は没後、現役力士としては史上初の協会葬で送られた。墓は父の出身地・本籍地である高知県香南市香我美町岸本に造られた。


title: 山崎大地

text: 有限会社国際宇宙サービス代表取締役。合同会社ASTRAX INTERNATIONAL代表社員。千葉県柏市男女共同参画推進審議委員。ヴァージン・ギャラクティック社の宇宙船スペースシップツー、スペースパースペクティブ社の宇宙船ネプチューン、及び社の宇宙船ボイジャーに搭乗することになっている民間宇宙飛行士。国連世界宇宙週間ナショナルコーディネーター。米国宇宙学会日本支部長。


title: 山崎大地

text: 中学校に入りボーイスカウトとして渡米したワシントンD.C.にあるスミソニアン航空博物館で、実物のアポロ宇宙船やスペースシャトルの映像を見て感動するが、その直後にチャレンジャー号爆発事故を見てショックを受ける。また、自作した天体望遠鏡で土星の観測を行い、いつか宇宙に行きたいと考えるようになる。


title: 山崎大地

text: 2002年に長女が誕生した後、2003年のコロンビア号空中分解事故が起きたため、妻・直子はソユーズ宇宙船のフライトエンジニア資格取得訓練のためロシアに長期滞在することとなり、父子家庭が続くこととなった。


title: 朝本浩文

text: 1986年 - 1989年、こだま和文、屋敷豪太が在籍していたダブ・バンド"MUTE BEAT"にキーボーディストとして参加。同時にセッション・ミュージシャンとしてTHE MODS、THE ROOSTERS、GO-BANG'S等にも関わる。1991年、MUTE BEATを脱退Ram Jam Worldを結成。


title: 朝本浩文

text: その後、UAを始めとして数々のアーティストの作品を手掛け、音楽プロデューサーとしても活動。沢田研二、THE BOOMのライブツアーにもキーボーディストとして参加。その後、Ram Jam Worldは実質活動休止中となったが、KAMのメンバーとして活動を続け、三宿WEBにて不定期でDJを行っていた。


title: 記念日

text: 記念日には、誕生日・結婚記念日・命日などの個人的な記念日のほか、公的な機関が制定した記念日、例えば地方自治体がその地域や特産品をPRするためや、地元で発生した大災害を忘れないために制定した記念日があり、また企業や商店が商品の販売促進などのために制定した記念日もある。


title: 記念日

text: 記念日の日付は、過去に歴史的な出来事があった日とするのが本来の形だが、日本では語呂合わせによるものも数多くある。また、他の年中行事（バレンタインデーに対するチョコレートの日、七夕に対する川の日やゆかたの日など）に相乗りした記念日もある。


title: 記念日

text: 相応しい日付があるものの、何らかの理由で都合が悪い場合など別の日付を記念日とすることもある。例えば自衛隊記念日は、本来なら自衛隊が発足した日の1954年7月1日とすべきところであるが、この時期は台風などの自然災害による自衛隊出動が予想されるため、式典の準備なども考え、この日を避けて11月1日になっている。また、津波防災の日は東北地方太平洋沖地震・東日本大震災が発生した3月11日ではなく、安政南海地震が発生した11月5日と定められている。他に、日本では天皇誕生日、オランダでは国王誕生日が設けられ、君主の誕生日が祝日となっているが（国家の日）、大正天皇の時代は、本来の誕生日の8月31日ではなく10月31日が祝日になっていた。オランダではベアトリクス女王の時代、彼女の誕生日は1月31日だが女王誕生日は4月30日とされた。これは、真夏や真冬の時期で、各種式典に困難が予想されたため、時期をずらした事例である。


title: 記念日

text: 日本国内には記念日を「指定」や「制定」する任意団体が複数存在するが、下記のいずれも公的機関ではない。記念日を制定するのにこれらの団体の認定を受ける必要も義務もない。認定を受けなくとも世間に浸透している記念日も数多く存在する。


title: 記念日

text: 1991年（平成3年）に設立。企業、団体、個人などが設けた記念日の認定・登録を行い、ホームページで紹介するなど、さまざまなPRを行う一般社団法人。記念日の登録には、登録申請を行い、登録料を支払う必要がある。同協会に登録された記念日の数は2012年5月時点で約400件、2018年5月時点で1,904件で、年間200件以上のペースで増加している。記念日のカレンダー、記念日の事典なども刊行。「記念日文化研究所」も併設している。また、2018年からは「その年もっとも印象的だった日」を「今年の一日」として選定している。


title: 近衛熙子

text: 近衛 熙子（このえ ひろこ、寛文6年3月26日（1666年4月30日） - 寛保元年2月28日（1741年4月13日））は、江戸幕府第6代将軍徳川家宣の正室（御台所）。院号は天英院（てんえいいん）。父は関白・太政大臣の近衛基熙、母は後水尾天皇第十五皇女の（品宮）常子内親王。曾祖父に後陽成天皇、叔父に霊元天皇、従姉妹に吉子内親王、再従姉妹に第5代将軍徳川綱吉の正室の鷹司信子がいる。


title: 近衛熙子

text: 基熙夫妻の長女として京都の近衛邸で生れた。幼少の頃より母の品宮に連れられて頻繁に参内しており、皇室の親類や御所の女房たちの称賛を浴びて育った。特に東福門院や明正天皇の御所には多く出入りし、雛人形や道具類など数々の贈り物を賜ったという。


title: 近衛熙子

text: 延宝7年（1679年）6月、甲府藩主であった徳川綱豊（後の家宣）と縁組。 同年12月1日に甲府家の上屋敷である桜田御殿に入り、18日に婚礼の式を挙げた。父の基熙にとってこの結婚は「先祖の御遺戒である武家との結婚の禁忌に背く」と日記（基熙公記）に記しているように不本意なものであり、「飢餓に及んだとしても」承諾できないとしていた。結婚前に水戸家の徳川光圀の養子の綱條との縁談があったが、基熙はこれを断っている。ただし、基熙の伯母の泰姫は光圀に嫁いでおり、実際に先祖の遺誡があったかどうかは不明である。しかし幕府からの正式な要請は断ることが出来ず、「無念々々」としながらも縁談を承諾した。このため結婚前に、熙子は近衛家の門葉である権中納言平松時量の養女となって嫁した。この養女縁組は幕府側から見ると、幕府を侮辱する行為以外の何物でもなかったために、近衛親子と時量以外には秘密であった。このため、熙子の扱いは近衛家の娘のままであった。


title: 近衛熙子

text: 綱豊との仲は良好だったらしく、2人の子供（長女の豊姫、長男の夢月院）を儲けたが、いずれも夭折する。そのことで彼女は嘆き悲しみ、そのためかいずれの子供も徳川家とは別に日蓮正宗常泉寺にて戒名を授かっている。


title: 近衛熙子

text: 宝永元年（1704年）12月、綱豊が名を「家宣」と改め、叔父の第5代将軍綱吉の世子として江戸城西の丸へ迎えられると、御簾中として西の丸の大奥へ入った。宝永6年（1709年）1月に綱吉が病没すると、家宣は第6代将軍に就任。熙子は従三位に叙され、11月2日に御台所として本丸大奥に移った。


title: 近衛熙子

text: これにより、当時朝廷において閑職にあった父の基熙は将軍の岳父となり、江戸時代最初の太政大臣に就任するなど権勢を振るった。このため、霊元法皇は基熙を呪詛する願文を上御霊神社に納め、皇室の影響力を高めるために皇女の八十宮吉子内親王を家継の御台所にしようと奔走するようになる。


title: 近衛熙子

text: 大奥に入ると甲府時代とは一変し、夫婦で過ごす時間はごく限られるようになった。しかし、家宣が将軍職に就いた3年の間に夫婦で数え切れないほど吹上庭園を散歩したり、家宣が熙子の部屋を度々訪ねては、公式の手紙や文章を見せて意見を求めていることから 、夫婦仲は変わらず良好であったと思われる。


title: 近衛熙子

text: 正徳2年（1712年）に夫の家宣が病により没すると、熙子は落飾して院号を天英院と号する。側室の月光院（お喜世の方）が産んだ家継が将軍宣下を受けたのに伴って従一位を賜り「一位様」と呼ばれた。家宣の遺言により本丸大奥に留まり、家継の嫡母としてその後見となった。同年12月5日には大奥の首座は天英院、次席は将軍生母となった月光院に決まる。


title: 近衛熙子

text: 月光院とは不仲であったといわれているが、当人たちの対立ではなく周囲の人々（お付き女中等）の諍いであったと見られている。また、御年寄にして月光院の腹心であった江島が裁かれた江島生島事件では、老中や譜代門閥層と結託して、月光院と側用人の間部詮房らの権威失墜を謀ったという説があるが、これも謀議を裏付ける史料がない為、臆測の域を出ていない。しかしその後は仲も良好になったらしく、家継が病気で危篤状態になり、嘆き悲しんでいた月光院を励ましたと言われている。家継への八十宮降嫁にあたっては、月光院とともに主導的な役割を果たしている。


title: 近衛熙子

text: 家継の早世後、紀州藩主徳川吉宗を第8代将軍に迎えるのに尽力したと言われ、吉宗より毎年一万千百両、米千俵を賜った。また吉宗に正室が不在だったこともあり、将軍家女性の筆頭としてその後も大奥に権勢を振るい、幕府における発言力も絶大であったといわれる。日蓮正宗総本山大石寺の山門（三門）を寄進した。また、浄土宗明顕山祐天寺に鐘楼を寄進した。


title: 近衛熙子

text: 熙子は夫と同じく増上寺に葬られ、戦後墓地が売却されたことにより、その墓は1959年（昭和34年）4月に発掘調査された。墓の上には石製八角塔が建てられていた。ちなみにそれまで将軍正室の墓の形式はバラバラで、天英院の葬儀以後に正室の墓所の形式が定まったと考えられている。歯が1本も発見されなかったことと、顎の骨の形状から、晩年すべて歯は抜け落ちていて、髪の毛は残存していたが、生前は総白髪になっていたものと推察される。遺体以外の遺品の残存状況は良くなかったが、注目されるのは香木で作った小さな十一面観音像があったことである。この像の裏には「奉刻 辛卯 男子 祈祷 梅窓院住 唯然」と彫られていた。四肢骨から推定した身長は143.2センチメートル、血液型はB型であった。このほか、大石寺の五重塔脇に熙子の五輪塔が建てられている。


title: 近衛熙子

text: 第8代将軍に徳川吉宗を指名したのは天英院だとする説がある。理由として、家宣と吉宗の考え方が一番近かったからだと言われている。天英院は当時の江戸城内の最高権力者であったが、彼女が吉宗を指名したことに幕閣や譜代門閥は驚嘆した。大奥の女性が将軍を指名したことはそれまで例がなく、また女性が政治に口出しをすることすら考えられなかったからである。そのため、最初は誰しも難色を示したが、天英院は御台所としての立場を最大限に生かし、「これは先代将軍家宣公の御遺志なのです」と次期将軍に吉宗を強く希望したとされる。これにより、幕府は将軍不在という異例の危機を逃れることが出来たとされる。


title: 近衛熙子

text: これに対して、吉宗を推薦したのはライバルの月光院であり、熙子は尾張家の徳川継友や家宣の実弟の松平清武を次期将軍として推していたとする説がある。しかしこの説には史実的な根拠がなく、正確な出典先が不明である。ただし、尾張家と近衛家はこの当時縁戚関係を結びつつあったことは留意される。吉宗時代に入ると、天英院熙子と月光院は仲がよく、むしろ吉宗を推したのは大奥全体であり、尾張の継友を推したのは幕閣であったとも言える。


title: ハビエル・サネッティ

text: ハビエル・アデマール・サネッティ（, 1973年8月10日 - ）は、アルゼンチン・ブエノスアイレス出身の元サッカー選手。元アルゼンチン代表である。ポジションはディフェンダーおよびミッドフィールダー。曾祖父母がイタリア北部のフリウーリ地方出身であり、イタリアの国籍も有するイタリア系アルゼンチン人である。現役引退後にインテルでの背番号4番は永久欠番となり、現在はインテルの副会長を務めている。


title: ハビエル・サネッティ

text: 1995年からインテルに在籍し、1999年8月29日からキャプテンを務めた。2009-10シーズンにはセリエA、コッパ・イタリア、UEFAチャンピオンズリーグの3冠を達成。2005-06シーズンから2009-10シーズンまでセリエA5連覇全てにキャプテンとして貢献し、イル・カピターノ（Il Capitano、キャプテンの中のキャプテン）というニックネームを授かった。2010年10月20日、UEFAチャンピオンズリーグのトッテナム・ホットスパーFC戦では同大会の最年長得点記録を更新した。イタリアのクラブでプレーするイタリア国外出身選手としては最多となる公式戦出場記録（857試合）を保持している。アルゼンチン代表としてはアトランタオリンピック、2度のFIFAワールドカップ、4度のコパ・アメリカに出場している。アルゼンチン代表最多出場記録を保持している。


title: ハビエル・サネッティ

text: アルゼンチンではエル・プピ (El Pupi) というニックネームで呼ばれ、その屈強さ、弾力性、スタミナ、右サイドバックを務めた時の攻撃性能などから、イタリアではイル・トラクトーレ（Il Tractore＝トラクター、スペイン語でEl Tractor エル・トラクトルとも）と呼ばれる。ユーティリティ性で知られており、左右両サイドのディフェンダー・ミッドフィールダーとしてプレーすることができた。本来のポジションは守備的ミッドフィールダーやセントラル・ミッドフィールダーであるが、晩年は右サイドハーフでプレーすることが多かった。アルゼンチン代表では右サイドバックを務め、攻撃と守備の双方で活躍した。2015-16シーズンは、UEFA ヨーロッパリーグ決勝アンバサダーを務めた。


title: ハビエル・サネッティ

text: ブエノスアイレスに生まれ、港湾区域のドック・スド地区で育った。兄の影響でサッカーを始め、13歳の時にCAインデペンディエンテの下部組織に入団したが、実力不足の評価を受けて退団。学校に行きながら煉瓦工の父親の仕事を手伝い、さらに牛乳配達や従兄弟の食料雑貨店の店番として働いたが、サッカーへの情熱も忘れなかった。1991年、当時はプリメーラB・ナシオナル（2部）のクラブだったと契約し、33試合に出場して1得点した。1993年にプリメーラ・ディビシオン（1部）のCAバンフィエルドに移籍。同年には後にインテルでチームメイトとなるフリオ・クルスもバンフィエルドに加入している。20歳のサネッティは1993年9月12日のCAリーベル・プレート戦で移籍後初出場し、17日後のニューウェルズ・オールドボーイズ戦 (1-1) で移籍後初得点を挙げた。傑出した活躍でサポーターの人気を得て、アルゼンチン代表にも初招集された。リーベルとボカ・ジュニアーズが獲得を狙ったが、サネッティはバンフィエルドに残留し、バンフィエルドでは通算66試合出場4得点の記録を残した。


title: ハビエル・サネッティ

text: 1995年にイタリア・セリエAのインテルに移籍した。同年に就任したマッシモ・モラッティ会長が獲得した最初の選手となり、同時にセバスティアン・ランベルもインデペンディエンテからインテルに移籍している。8月27日、スタディオ・ジュゼッペ・メアッツァで行われたヴィチェンツァ・カルチョ戦でデビュー。2011-12シーズン終了時点で16個のタイトルを獲得しているが、このうちの15個はキャプテンとして獲得したものである。獲得したタイトルは1個のUEFAカップ (1997-98) 、4個のコッパ・イタリア（2004-05・2005-06・2009-10・2010-11）、4個のスーペルコッパ・イタリアーナ（2005・2006・2008・2010）、5個のセリエA（2005-06・2006-07・2007-08・2008-09・2009-10）、1個のUEFAチャンピオンズリーグ (2009-10) 、1個のFIFAクラブワールドカップ (2010) である。2009-10シーズンにはイタリアのクラブとして初めて3冠（セリエA、コッパ・イタリア、UEFAチャンピオンズリーグ）を達成した。


title: ハビエル・サネッティ

text: 1997-98シーズンにはUEFAカップで優勝。決勝のSSラツィオ戦ではペナルティエリア外からのシュートでチームの2点目を記録した。この際にラツィオに所属していたロベルト・マンチーニは後にインテルの指揮を執っている。1999年にはジュゼッペ・ベルゴミが現役引退し、サネッティがキャプテンを引き継いだ。2000年にはリーガ・エスパニョーラのレアル・マドリードへの移籍を考えたが、モラッティ会長と話し合ってインテル残留を決めた。2004年、国際サッカー連盟 (FIFA) 100周年を記念してペレが選出したFIFA 100（偉大なサッカー選手125人）に選出された。2004-05シーズンにはコッパ・イタリアで優勝。リーグ王者のユヴェントスFCを破ってスーペルコッパ・イタリアーナのタイトルを獲得した。


title: ハビエル・サネッティ

text: 2005年8月28日のトレヴィーゾFC戦で右足の筋肉を断裂し、3ヶ月の欠場を余儀なくされたが、2005-06シーズンにはコッパ・イタリアで2連覇を達成。カルチョ・スキャンダルによってユヴェントスのスクデットが剥奪され、インテルが繰り上がりでリーグタイトルを獲得した。スーペルコッパでは延長戦の末にASローマを下して2連覇を達成した。2006年9月4日には、インテルの元キャプテンであり元会長でもあったジャチント・ファッケッティが死去。その直後に行われた2006-07シーズンのセリエA開幕戦では、「貴方は人としてあるべき姿だった。いなくなって寂しいよ...さようなら ジャチント」と刺繍を施したキャプテンマークを巻いて出場した。2002年11月6日のエンポリFC戦以降は約4年に渡って得点がなかったが、2006年11月5日のアスコリ・カルチョ戦で久々に得点した。同年夏にマイコンが加入すると、それまで主に右サイドバックを務めていたサネッティはサイドハーフにコンバートされたが、見事に適応してレギュラーを張り続けた。9月27日、バイエルン・ミュンヘン戦でインテルでの公式戦通算500試合出場を達成した。2006年11月22日、スポルティングCP戦で欧州サッカー連盟 (UEFA) 主催大会通算100試合出場を達成した。2006-07シーズンにはリーグ戦で2連覇を達成。


title: ハビエル・サネッティ

text: 2007年11月24日、ジュゼッペ・メアッツァで開催されたアタランタBC戦で、セリエA通算400試合出場を達成。「400」と大書されたキャプテンマークを巻いて試合に出場した。2008年9月、昇格組のUSレッチェ戦 (1-0) でインテルでの公式戦出場600試合を達成。試合後、副キャプテンのイバン・コルドバに記念皿をプレゼントされた。2008年2月に行われた2位ローマとの直接対決 (1-1) では、88分に同点ゴールを決めて引き分けに持ち込んだ。最終節までもつれた優勝争いを制して3連覇を達成。2007-08シーズンはチームで唯一全38試合に出場したが、イエローカードは1枚も受けなかった。2008年8月24日、ジュゼッペ・メアッツァで開催されたスーペルコッパのローマ戦はPK戦までもつれたが、最後はサネッティがPKを決め、インテルが2-2 (PK 6-5) で勝利した。これはクラブ・代表通じて自身初のPKであったが、「多分、誰も知らないだろうけど、僕がPKを蹴るのは人生で初めてのことだったんだ。幸いにも、上手くいったよ」と語った。9月24日のUSレッチェ戦でインテルでの公式戦出場600試合を達成。サネッティはディフェンダーに分類されることが多いが、2008-09シーズン前半戦はエステバン・カンビアッソやサリー・ムンタリなど中盤の選手に負傷者が続出したため、ジョゼ・モウリーニョ監督は10月のジェノアCFC戦やACFフィオレンティーナ戦などで、サネッティを再び中盤で起用した。これ以来、モウリーニョ監督はマイコン、ルシオ、ワルテル・サムエル、クリスティアン・キヴを4バックのレギュラーに据え、サネッティは主に中盤で起用された。同シーズンには4連覇を達成。2シーズン連続でリーグ戦全38試合に出場した。


title: ハビエル・サネッティ

text: 2009-10シーズンは自身もクラブも好調なスタートを切り、特にミラノダービーではライバルのACミランを4-0で粉砕した。10月17日のジェノアCFC戦 (5-0) では相手のボールを奪ってカウンターの起点となり、チームの2点目に貢献。同シーズンのセリエAで初めて5点差の勝利を挙げた10月24日のカルチョ・カターニア戦 (2-1) はセリエA通算476試合目の出場となり、クラブ歴代2位のジャチント・ファッケッティの記録に並んだ。サネッティはまた、公式戦149試合連続出場のクラブ記録も保持している。2010年3月27日、ローマ戦でイエローカードを貰い、累積警告で翌節のボローニャFC戦は出場停止となったため、リーグ戦連続出場が137試合で途絶えた。4月16日、ユベントスとのイタリアダービーに出場し、インテルでのリーグ戦出場500試合を達成した。セリエA最終節、スタディオ・アルテミオ・フランキで行われたACシエーナ戦では、得意のドリブルからペナルティエリア内のディエゴ・ミリートへパスし、ミリートの得点が決勝点となって優勝が決定。セリエAでは5連覇を達成し、コッパ・イタリアでも優勝した。UEFAチャンピオンズリーグでも順調に勝ち上がり、決勝ではバイエルン・ミュンヘン（ドイツ）を2-0で破って45年ぶりの優勝を果たした。決勝はインテルでの700試合目という節目の試合だった。キャプテンとしてビッグイヤーを掲げ、3冠を達成。


title: ハビエル・サネッティ

text: 2010年夏、インテルとの契約を2013年まで延長した。37歳71日だった2010年10月20日、サン・シーロで行われたUEFAチャンピオンズリーグのトッテナム・ホットスパーFC戦 (4-3) で先制点を挙げ、同大会での最年長得点記録を塗り替えた。なお、この記録は後にACミランのフィリッポ・インザーギやマンチェスター・ユナイテッドFCのライアン・ギグスによって塗り替えられている。サネッティは同大会で2点しか挙げておらず、最初の得点は1998年12月のSKシュトゥルム・グラーツ戦 (2-0) で挙げたものだった。12月には日本で開催されたFIFAクラブワールドカップ2010に出場し、準決勝の城南一和天馬戦では同大会史上最年長（37歳4ヶ月）で得点を挙げた。2011年1月19日のACチェゼーナ戦でセリエAでの出場試合数を520試合とし、ベルゴミが保持する歴代最多出場記録（519試合）を塗り替えた。5月11日、コッパ・イタリア準決勝のローマ戦セカンドレグで、プロ通算1000試合出場を達成した。2011-12シーズン、セリエAの20クラブでイタリア人以外がキャプテンを務めたのはインテルのみであった。11月20日のノヴァーラ・カルチョ戦で、ベルゴミが保持していた公式戦最多出場記録を更新した。12月3日のウディネーゼ・カルチョ戦でキャリア2度目の退場処分を受けたが、キャリア初の退場は1999年2月17日、コッパ・イタリアのパルマAC戦であり、12年以上も退場処分を受けなかった。2011-12シーズン終了時点で、17人もの監督の下でプレーしている。2012年8月23日、UEFAヨーロッパリーグ予選プレーオフ、FCヴァスルイ戦でインテルでの公式戦出場800試合を達成した。


title: ハビエル・サネッティ

text: 1994年にアメリカで開催された1994 FIFAワールドカップ後、右サイドバックの人材を求めていたダニエル・パサレラ監督によってアルゼンチン代表に招集され、1994年11月16日のチリ戦でデビューを飾った。なお、同じ試合でロベルト・アジャラも代表デビューを飾っている。1996年にはU-23アルゼンチン代表としてアトランタオリンピックに出場し、アルゼンチンの準優勝に大きく貢献。1998年には、フランスで開催された1998 FIFAワールドカップ本大会のメンバーに選出された。決勝トーナメント1回戦のイングランド戦では、前半終了間際にフアン・セバスティアン・ベロンのフリーキックから2-2となる同点ゴールを決め、アルゼンチンはPK戦 (4-3) の末にイングランドに勝利したが、準々決勝でオランダに敗れた。


title: ハビエル・サネッティ

text: 2002年には日本と韓国で共催された2002 FIFAワールドカップに出場したが、マルセロ・ビエルサ監督のチームはグループ3位でグループリーグ敗退に終わった。2005年にはFIFAコンフェデレーションズカップ2005に出場し、準決勝のメキシコ戦で代表100キャップを達成。さらにこの試合ではマン・オブ・ザ・マッチに選出された。2006 FIFAワールドカップ・南米予選ではホセ・ペケルマン監督によって12試合に起用されたが、ドイツで開催された2006 FIFAワールドカップ本大会では、世代交代を理由にワルテル・サムエルとともに選外となったため、議論を呼んだ。サネッティの代わりにはリオネル・スカローニがサプライズ選出されたが、この選出は多くのファンやメディアを困惑させた。


title: ハビエル・サネッティ

text: 2006 FIFAワールドカップ後に就任したアルフィオ・バシーレ監督は、2007年2月7日のフランスとの親善試合にサネッティを招集。この代表復帰戦で見事な活躍を見せ、ハビエル・サビオラの決勝点をアシストしてバシーレ監督政権下初勝利に貢献した。2007年のコパ・アメリカ2007では同大会4回目の出場を果たし、キャプテンのアジャラを補佐する副キャプテンとして準優勝に貢献。2007年4月、National Giuseppe Prisco Awardに出席した。コパ・アメリカ2007終了後にアジャラが代表引退すると、キャプテンマークはサネッティに渡された。2007年11月17日に行われた2010 FIFAワールドカップ・南米予選のボリビア戦は116試合目の出場となり、アジャラが保持していたアルゼンチン代表最多出場記録（115試合）を塗り替えた。2008年10月にディエゴ・マラドーナ監督が就任すると、マラドーナ監督の意向でハビエル・マスチェラーノがキャプテンに就任し、サネッティではなくマンチェスター・シティFCのパブロ・サバレタがレギュラーとして起用された。南アフリカで開催された2010 FIFAワールドカップ本大会ではエステバン・カンビアッソとともに選外となり、マラドーナ監督は南米だけでなくヨーロッパの識者からも強い批判を浴びた。サネッティの代わりに30歳のアリエル・ガルセがサプライズ選出されたが、ガルセは過去5年間で2度しか代表に招集されたことがなく、本大会では出場機会なしに終わっている。


title: ハビエル・サネッティ

text: 2010年8月20日、セルヒオ・バティスタ新監督は再びサネッティを招集し、9月7日のスペインとの親善試合で約1年ぶりの出場を果たし、世界王者相手に4-1で勝利した。10月に日本の埼玉スタジアム2002で行われた日本との親善試合にも招集されたが、試合前に負傷離脱した。2011年6月25日、母国開催となったコパ・アメリカ2011のメンバーに選出されたが、チームはグループリーグで苦戦。辛うじてグループリーグを突破したものの、準々決勝でウルグアイにPK戦の末敗れた。サネッティ自身は全4試合にフル出場している。


title: ハビエル・サネッティ

text: サッカー選手になっていなければ歌手になっているかも、と語るくらいには歌う事が好きなようで、2004年にAICがチャリティでリリースしたCD、"Un occhio di riguardo"内のインテル所属選手による楽曲""（原曲：）では、真剣且つ楽しげに歌うサネッティの姿を、当時レコーディング動画で見ることが出来た。また、毎年クラブ内で行われていたクリスマスパーティ等ではチームメイトとカラオケを楽しむ様子が、インテルの公式HPに掲載される事も度々あった。


title: ハビエル・サネッティ

text: 2007年、イタリア人歌手のミーナとコラボレートして「Parole parole」という曲をスペイン語でカバーし、彼女の「Todavía」というアルバムに収録された。2012年5月、サネッティとアンジェロ・パロンボはテレビの人気番組である「インドネシアン・アイドル」(Indonesian Idol) に出演し、エロス・ラマゾッティのPiù bella cosaという曲を生演奏した。


title: ハビエル・サネッティ

text: 2003年、01～03シーズンまで共にプレーしていたネルソン・ビバス、アンドレス・グリエルミンピエトロと3人でミラノのNavigli地区にエル・ガウチョ（El Gaucho、牧童）という名前のアルゼンチン料理のレストランをオープン。その後、エステバン・カンビアッソとブレラ地区に２軒目の共同経営となるレストラン、ボティネロ（Botinero、靴職人）をオープンした。2019年10月15日にはスタディオ ジュゼッペ メアッツァから2km程のホテル、シェラトン ミラノ サンシーロ内にエル・パティオ・デル・ガウチョ（El Patio Del Gaucho、ガウチョの中庭）をオープンし、現在3店舗のリストランテを経営している。


title: ハビエル・サネッティ

text: 1999年12月23日、7年間交際した女性とアルゼンチンで結婚式を挙げた。ふたりの出会いはサネッティが19歳・妻が14歳の時であった。妻の父親は大学教師であり、妻自身はフォトグラファーとして働いている。ふたりはコモ湖の近くに住んでおり、2005年6月11日、第1子となる長女が誕生した。2008年には第2子となる長男が誕生し、2012年5月9日には第3子となる次男が誕生した。


title: ハビエル・サネッティ

text: 国際サッカー連盟 (FIFA) がアルゼンチンで行っているSOS子供の村の親善大使である。2001年の経済危機後、サネッティ夫妻はアルゼンチンとラテンアメリカのストリートチルドレンを助けるためにPUPI財団を設立した。インテルでチームメイトのエステバン・カンビアッソとともに、「Leoni di Potrero」（空き地の獅子）という少年サッカースクールを企画運営している。


title: 桜咲千依

text: ブシロードのキャラクタートレーディングカードゲーム「ヴァイスシュヴァルツ」の公式プレイヤーとしても活動し、プロモーション活動に参加。「ちょこたんのヴァイスシュヴァルツ公式プレイヤーへの道」として、ブシロードカードファイト2016の各地の大会やイベントに参加した。桜咲本人のPRカードも存在する。


title: 桜咲千依

text: 2017年10月31日付けでネヴァーランド・アーツを退所、11月1日よりBloomZと業務提携した。2019年5月1日より、歌手として株式会社AYUMI ONE.の音楽制作チーム「STRIKERS」に所属した。


title: 桜咲千依

text: 2020年9月30日付けでBloomZとの業務提携の契約が満了し、11月1日付けでグリーンノートに所属。2021年6月30日付で契約期間満了のため、歌手として所属していた株式会社AYUMI ONE.「STRIKERS」より退所。


title: 北見駅

text: 北見駅（きたみえき）は、北海道北見市大通西1丁目にある、北海道旅客鉄道（JR北海道）・日本貨物鉄道（JR貨物）石北本線の駅である。駅番号はA60。電報略号はキミ。事務管コードは▲122528。特別快速「きたみ」の始発・終着駅であり、特急「オホーツク」「大雪」を含めた全ての旅客列車が停車する。


title: 北見駅

text: 終日社員配置駅。みどりの窓口・自動券売機・指定席券売機（クレジットカード専用）・待合所・キヨスク（北海道四季彩館）・駅レンタカー事務所設置。以前は立ち食いそば・うどん店があり駅弁も販売していたが、2007年（平成19年）8月に閉店した。


title: 北見駅

text: JR貨物の駅は旅客駅舎の北東にある。1面1線のコンテナホームを有している。コンテナ貨物の取扱駅で、ここでは12 ftコンテナのみを取り扱っている。ホーム上に営業窓口の日本貨物鉄道北海道支社JR貨物道北支店北見営業所が設置されている。


title: 北見駅

text: 当駅の取扱品はタマネギなどの農産物が多いため、季節によって取扱量が大きく変動する。そのため収穫期の秋・冬季のみ貨物列車が発着し、それ以外の時期はトラック便のみが運行される。なおトラック便は1年を通して運行されている。臨時高速貨物列車は北旭川駅・札幌貨物ターミナル駅との間に1日3往復、トラック便は北旭川駅との間に1日5往復設定されている。農産物以外の主要取扱品には、廃乾電池・廃蛍光灯がある。これらは日本国内各地からコンテナで当駅まで輸送され、北見市内にある廃乾電池・廃蛍光灯処理施設の野村興産イトムカ鉱業所（イトムカ鉱山）へ送られる。


title: 北見駅

text: 周辺は北見市の中心市街地となっている。北見工業大学、野付牛公園、東陵公園へは車で約10分、北見市民会館（北見市中央公民館）、北見ハッカ記念館・薄荷蒸溜館へは車で約5分のアクセス。駅南側へは隣接する中央プロムナード（みんとロード）を渡る。


title: 西村泰彦

text: 西村 泰彦（にしむら やすひこ、1955年〈昭和30年〉6月29日 - ）は、日本の警察官僚。第10代宮内庁長官。第90代警視総監、第19代内閣危機管理監、第14代宮内庁次長等を歴任。2016年（平成28年）、宮内庁次長であった山本信一郎の宮内庁長官への昇任に伴い、宮内庁次長への異例の人事異動（警察官僚が就くのは22年ぶり）となった。


title: 西村泰彦

text: 1980年（昭和55年）、警察大学校助教授。1981年（昭和56年）、警察庁警務局人事課。1983年（昭和58年）、長崎県警察本部刑事部捜査二課長。1984年（昭和59年）、警視庁公安部外事第一課。1985年（昭和60年）、警察庁刑事局捜査二課。1987年（昭和62年）、兵庫県警察本部刑事部捜査二課長。1988年（昭和63年）、警察庁警備局外事課。


title: 西村泰彦

text: 1989年（平成元年）、在フィリピン日本国大使館一等書記官。1992年（平成4年）、警察庁刑事局国際刑事課理事官。1993年（平成5年）、警視庁総務部広報課長。1994年（平成6年）、警視庁警備部警備第一課長。1996年（平成8年）、警察庁長官官房人事課企画官。1998年（平成10年） - 警視庁警務部参事官兼人事第一課長。1999年（平成11年）、沖縄県警察本部長。2000年（平成12年）、沖縄県警本部長として第26回主要国首脳会議（九州・沖縄サミット）の警備を指揮。


title: 西村泰彦

text: 2001年（平成13年）、警察庁警備局警備課長。2003年（平成15年）、警察庁長官官房会計課長。2006年（平成18年）4月14日、警視庁警備部長。2008年（平成20年）8月7日、警察大学校副校長兼長官官房審議官=刑事局・取調べ適正化担当。2010年（平成22年）1月18日、警察庁警備局長。2013年（平成25年）1月25日、警視総監。


title: 西村泰彦

text: 2020年12月10日、宮内庁長官の西村は定例記者会見で、秋篠宮文仁親王の長女眞子内親王と婚約内定者の小室圭との結婚問題について「（小室側が）説明責任を果たすことが重要」との見解を示し、「説明責任を果たすべき方が果たしていくことが極めて重要」と述べ、小室側に対応を求めた。


title: 西村泰彦

text: 2021年6月24日、宮内庁長官の定例会見で、「国民の間に不安の声がある中で、ご自身が名誉総裁をお務めになるオリンピック・パラリンピックの開催が感染拡大につながらないか、ご懸念されているご心配であると拝察しています」と述べた。周囲にいた記者たちは、長官に対し「これは陛下のお気持ちと受け止めて間違いないのか」と尋ね、長官は、「陛下から直接そういうお言葉を聞いたことない。そこは誤解ないように」と釘を刺しつつ、「陛下はそうお考えではないかと、私は思っています」と述べた。


title: 西村泰彦

text: 一方、菅義偉内閣総理大臣や加藤勝信官房長官・丸川珠代国務大臣（東京オリンピック・パラリンピック競技大会担当）は相次いで「長官自身の考え方を述べられたと承知している」との見解を示した。また、加藤勝信官房長官は会見で「憲法との関係で、問題があるとは考えてはいない」と述べた。


title: サッカーサウジアラビア代表

text: サウジアラビアの国際試合への参加は、1978年のFIFAワールドカップ・アルゼンチン大会の予選からである。1984年・1988年のAFCアジアカップでは砂漠のペレと称されたマジェド・アブドゥラーらの活躍で大会連覇を成し遂げた。1984年のロサンゼルスオリンピック出場も果たしている。しかし、ワールドカップ本大会初出場は1994年のアメリカ大会まで待たなければならず、1993年のアジア最終予選では、1位で同予選を通過した。同予選では初戦の日本戦で主将のアブドゥラーが負傷し、第3戦の韓国戦ではアル=ディアイエのミスから先制を許し攻勢にさらされたが、終了間際にアフマド・ジャミール・マダニーのヘディングで同点に追いついて危機を乗り切った。


title: サッカーサウジアラビア代表

text: 本大会ではオランダ、モロッコ、ベルギーのグループリーグを2勝1敗のグループ2位で通過。第3戦のベルギー戦では、アブドゥラーが前半で負傷したもののサイード・オワイランが4人抜きドリブルからゴールを決め、グループリーグを通過。決勝トーナメント1回戦でスウェーデンに敗れるもベスト16の成績を残している。これがワールドカップにおけるサウジアラビアの最高成績である。世代別代表では、1989年のFIFA U-16世界選手権で優勝を果たしている。これは当時の男子サッカーでは、アジア唯一のFIFA主催の世界大会における優勝であった。このメンバーが中心となり、1994年のワールドカップ出場に導いている。オリンピックのサッカー競技では、年齢制限が設けられた以降では1996年アトランタ大会に出場したが、それ以後2008年北京大会まで3大会連続で出場を逃している。


title: サッカーサウジアラビア代表

text: アジアでの成績はガルフカップ優勝3回、AFCアジアカップ優勝3回。特にアジアカップでは初出場から5大会連続で決勝に進み、そのうち3度制覇している。敗れた2回はいずれも日本が相手で0対1のスコアで準優勝に終わった。アジアカップでは、4回のPK戦全てに勝利を収めている。ガルフカップ2004、アジアカップ2004でのグループリーグ敗退など、AFCアジアカップ2007では復活し決勝まで進んだ。しかし、FIFAワールドカップ・南アフリカ大会のアジア最終予選では韓国、北朝鮮、イラン、UAEと同組で3位になり、アジア5位決定戦に進んだもののアディショナルタイムに勝ち越し、すぐに追いつかれるという形でバーレーンに敗れ、大陸間プレーオフ進出を逃し予選敗退を喫した。


title: サッカーサウジアラビア代表

text: AFCアジアカップ2011では、シリアやヨルダンといった新興国に敗北を喫し、日本には0対5のスコアで大敗、2度目のグループリーグ敗退に終わる。さらにこの件を受けて2011年2月からの対外試合禁止を発表し、中東遠征を行ったU-22日本代表がサウジアラビアU-22代表戦のキャンセルを余儀なくされた。その後、2014 FIFAワールドカップ・アジア3次予選ではグループ3位に終わり、最終予選に進めずに2大会連続でワールドカップ出場を逃した。AFCアジアカップ2015でもグループリーグで敗退し、2大会連続でベスト8進出に失敗して低迷からは抜け出せなかった。


title: サッカーサウジアラビア代表

text: 2018 FIFAワールドカップではアジア3次予選に進出し、B組2位で3大会ぶりの本大会出場を決めた。本大会ではロシア、エジプト、ウルグアイと同じグループAに入り、初戦のロシア戦では0-5と大敗、2戦目のウルグアイ戦でも0-1で敗れ、そのままグループリーグ敗退が決まるも、3戦目のエジプト戦では2-1と逆転勝利を収め、24年ぶりに勝利を収めた。


title: サッカーサウジアラビア代表

text: 2022 FIFAワールドカップに向けたアジア3次予選では、グループBを首位で突破して3大会ぶりの本大会出場を決めた。本大会ではグループCに入り、初戦でFIFAランキング3位のアルゼンチンと対戦。10分にリオネル・メッシのPKで先制点を奪われるが、後半にサレー・アル＝シェフリとサーレム・アッ＝ドーサリーのゴールで逆転。シュート数はわずか3本だったが、アルゼンチンの攻撃を最後まで耐え凌んでW杯優勝経験国から歴史的勝利を挙げた。ところが、続くポーランド戦では終了間際にPKを獲得するも、GKヴォイチェフ・シュチェスニーに阻まれたことで0-2で敗れ、勝利すれば無条件で1994年大会以来28年ぶりの決勝トーナメント進出が決まるメキシコ戦でも1-2で惜敗し、 2大会連続でグループリーグ敗退となった。


title: マイリトルポニー

text: 1981年に（ボニー・ザカレル）が、子供向け番組『Romper Room』向けキャラクターとして「マイプリティポニー」を発表し、1982年に「マイリトルポニー」として玩具の展開を開始。後述のアニメ化などもあって1980年代にはアメリカで人気商品となった。


title: マイリトルポニー

text: 日本においては、1985年2月にタカラが、第1世代からキャラクター設定を転用し、顔の表情や体型を日本人好みのものに変えたものを日本独自の「マイリトルポニー」シリーズとして展開した。当時のシリーズには「おしゃれなポニー」「かわいいポニー」などの商品ラインアップがあった。


title: マイリトルポニー

text: その後は日本独自デザインのマイリトルポニーはなくなり、ハスブロ版のマイリトルポニーとそれを基にした日本限定商品が販売されている。第2世代はトミーが展開、ジュンプランニングからも公式アクセサリが発売される。2007年には第3世代がタカラトミーによって商品展開された。


title: マイリトルポニー

text: 2021年、セガトイズは、子供服のアパレルブランド「JENNI love」とのコラボレーション企画として、マイリトルポニーの世界観における初の日本発祥の新キャラクター「ジェニコ」を登場させると発表した。


title: マイリトルポニー

text: 2022年、Outright Gamesは、日本ではNetflixが独占配信した「」を基軸としたゲーム『マイリトルポニー：メアタイムベイの冒険』を海外でPC（Steam）/PS4/Xbox One/ニンテンドースイッチに、日本ではPC（Steam）/Xbox Oneでのみ、DL専用ソフトとして同年5月27日に配信された。


title: マイリトルポニー

text: 2013年1月23日に行われた「ブシロード新プロジェクト発表会」にて、同年4月2日よりテレビ東京系列他でデュアルステレオ放送として『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』が全52話で放送された。一部主要キャラクターの声役にはミルキィホームズを起用している。


title: ハザードシンボル

text: ハザードシンボル（）とは、危険物または危険な場所について警告するために設計された、容易に認識できる標識である。ハザードシンボルは標準組織によって制定され、使用は法律によって管理される。ハザードシンボルでは、異なる色・背景・境界・補足情報を用いて危険のタイプを識別させる。


title: ハザードシンボル

text: 国際的な放射能標識は、1946年にカリフォルニア大学バークレー校のバークレー放射線研究所（現ローレンス・バークレー国立研究所）で発明された。当時は、青の背景にマゼンタの配色が採用されるはずだった（右の図を参照）。現在のバージョンでは、黄色の背景に黒の配色が採用されている。そして、半径"R"の中心円と、内部が半径1.5"R"と外部が半径5"R"の60°ずつに区切られた葉が描かれている。


title: ハザードシンボル

text: IAEAとISOは、2007年2月15日に従来の三つ葉のシンボルを補うために新しい電離放射線のシンボルを発表した。新しいシンボルは、将来、電離放射線および従来の警告標識に関する知識が失われた場合を想定し、電離放射線の多量な発生源に近いことの潜在的な危険性を警告することを目的としている。


title: エアバスA330neo

text: 従来のA330型機より25％以上の燃費向上を目標として開発された。エアバスA320neoで採用された新型軽剛体（light composit materials）とシャークレットを使用することで燃費を向上を図った。また、新型エンジンのロールス・ロイス トレント 7000を搭載することでさらなる燃費向上を行った。さらに、ロールス・ロイス トレント7000の搭載により、騒音削減など環境性能の向上も図っている。2014年7月14日、「A330-800」と「A330-900」のローンチを発表した。