title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 同年7月19日、国立演芸場の8月中席（11日 - 20日）で高座復帰することが明らかにされた。脳梗塞の後遺症で左半身に障害が残り、車椅子での移動が必要な状態であったが、復帰した際のイベントでは「まだ、死んでねえよ」とブラックジョークを発する気概を見せた。8月11日、国立演芸場の8月中席（落語芸術協会主催）で高座復帰し『猫の皿』を披露、同日の取材では、高次脳機能障害として短期記憶障害があることを明らかにした。なお、同席には4日間出演し、同月20日の千秋楽に出演した際は車椅子でハンドマイクを使っており、声もかすれ気味で「この2～3日ゼイゼイ、ヒイヒイいってる。肺炎ではないが、肺に水がたまっている」と話していた。この20日に高座出演（演目：『目薬』）が結果として生前最後の高座出演となった。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 訃報を受けて同じ円楽一門会所属で『笑点』のメンバーであった三遊亭好楽、同じく『笑点』メンバーの三遊亭小遊三、林家たい平、かつての弟子であった伊集院光、円楽がプロレス団体DRAGON GATEの前身である「闘龍門JAPAN」の理事を務めていた縁で親交があったウルティモ・ドラゴン（浅井嘉浩）、親交のあった藤波辰爾などが自宅へ弔問に訪れている。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 毎年秋に国立演芸場で開催されている円楽一門会総出演の落語会「五代目圓楽一門会～秋の一門祭り～」では、初日の10月26日に「円楽を囲む会」を開催する予定になっていたが、急きょ「六代目を偲ぶ会」に変更して開催された。会場には献花台を設け、出演写真のパネルやゆかりの品がロビーに飾られ、落語会では一門による座談会が企画された。出演は三遊亭鳳楽・三遊亭好楽・三遊亭円橘・三遊亭楽生・三遊亭竜楽（司会）。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 2007年から円楽がプロデュースしてきた「博多・天神落語まつり」は、2022年は生前に円楽が企画した内容で、円楽が出演予定となっていた会の内容を追悼に変更して開催、11月3日～6日の4日間26公演で約15000人を動員した。一部会場ロビーには出演者のコメントによる「ありがとう円楽さん」のパネルが掲出された。共に落語まつりを開催してきた企画会社「アム・サポート」の竹下信孝社長は、取材に対し2023年以降も引き続き落語会を開催すると答えている。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 12月2日に東京會舘でお別れの会が行われ、笑点メンバーをはじめとした落語家・タレント・プロレスラー・演芸関係者や政界関係者など600人が参列した。司会は林家たい平が務めた。会の最後には夫人からの希望もあり門弟代表として、伊集院光が兄弟子にあたる石田章洋と6代目円楽一門が並ぶ中で挨拶をした。届けられた供花は200基あまり、会場は紫色に統一され、遺影の下には紫の座布団10枚が置かれた。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 2023年2月1日から15日にお江戸両国亭で行われる定席興行の「円楽一門両国寄席」は、故人の生誕月にも当たることから「六代目三遊亭円楽追善興行」として、主任が円楽の得意演目を演ずるとともに、仲入り後に六代目の思い出話で偲ぶ座談が行われることとなっている。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 2008年8月、師匠の5代目圓楽から楽太郎が還暦を迎える2010年2月に6代目圓楽を襲名をすることが発表された。当時、楽太郎が60歳を迎えるのが2010年2月で、1981年春（3月）に真打へ昇進してから30年目となる時期だったため、その頃を目処にという表現をしていた。楽太郎は「圓楽の名跡は師匠（5代目）が大きくしたもの。5代目・6代目はよかったねと言われるよう精進したい」と語った。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: しかし、自らがプロデュースする「博多・天神落語まつり」開催直前の2009年10月29日、5代目圓楽が肺がんで死去した。既に福岡入りしていた楽太郎は、師匠の最期には立ち会えなかった（2009年9月3日に、長男の一太郎を伴って5代目圓楽の自宅へ自分の弟子にしたと挨拶に訪問したのが直接対面した最後だったとのこと。この日は大師匠である6代目三遊亭圓生の誕生日と命日でもあり、墓参りもしていたとしている）。翌日の開幕式では気丈に振舞っていたものの、師匠を失い、襲名披露に立ち会ってもらえなくなったという精神的ショックは大きく、報道陣に対しては自筆のコメントペーパーを出すのが精一杯だった。その後も、仕事で地方廻りがあったため、対面は一門による通夜が行われた11月4日となった。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 2010年2月28日放送の『笑点』において「六代目円楽襲名披露口上」を行い、翌3月1日付で正式に6代目円楽を襲名した。3月2日には、襲名披露パーティーと記者会見を帝国ホテルにて開催し、襲名披露公演は3月3日の高知県立県民文化ホールを皮切りに12月まで全国80か所以上で行われ、3月15日には新橋演舞場、2010年3月下席から4月中席まで落語芸術協会の定席興行（新宿末廣亭、浅草演芸ホール、池袋演芸場）でも開催された。寄席定席での披露興行は、楽太郎の要望に応じた落語芸術協会会長の桂歌丸の協力により実現し、当人の定席への出演は32年ぶりとなった。また5月31日には、横浜市の三吉演芸場で行われた歌丸一門会でのトリを務めた。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 笑点のオープニングではアニメーションが変更され、2010年2月28日から2016年5月8日の放送まで「"六代目"」の寄席文字が入っていた（英語標記も、"6th SANYUTEI ENRAKU"となっていた）。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 襲名と同時に、5代目が担当していた日本香堂「毎日香」のCMナレーションも継承した。同社が主催する「ご愛用者謝恩爆笑寄席」の大トリを何度も務めており、当人の死去に際しては日本香堂から追悼のメッセージも寄せられている。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 前述のとおり名跡の正式表記は旧字体を用いた「圓楽」であるが、独演会や『笑点』などのメディア出演を含めた落語家としての活動では一貫して常用漢字表記の「三遊亭円楽」を用いた。また奇しくも師匠の5代目圓楽と同じ「脳梗塞を発症し、肺がんのため亡くなる」という晩年を歩むこととなった。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 父は警視庁の警察官で、反抗心からか学生時代にはブントに所属し学生運動にも参加していたが、「ユートピアを追うことに疲れ、そのときに落語を聞き返したところ、その中にユートピアがあることを発見し、落語に生きることにした」と語っている。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 20歳で圓楽に弟子入りし、概ね5年ごとに節目を迎えてきたため、いつしか「5年計画」で物事を進めるようになった。そのため、圓楽襲名の話が師匠からあった際も、すぐにというわけではなく、その5年ごとの節目にもあたる60歳にという意向で、6代目襲名の話を進めることになったと語っている。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 若手時代、瀬古利彦に顔が似ているとされており、テレビで瀬古の物真似をすることが多かった。瀬古が所属していた「S＆B」の文字が入ったランニングシャツを着て「これは『三遊亭楽太郎は、僕です』の略字」と説明するなどのギャグを披露していたが、35歳を迎える1985年正月より「落語で勝負したい」として、瀬古の物真似を封印した。数年後、瀬古の方から「楽太郎に似ている」ことを話のネタにするという逆転現象となった。その後も長く交流があり、2010年3月の6代目円楽襲名披露パーティーにサプライズゲストとして瀬古が出演した。2022年9月に円楽が死去した際に瀬古は「ビールを呑みながら冗談を言い合える日が来るものと信じ、楽しみにしていました」「とても無念でなりません」とコメントで悼んだ。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 2015年1月1日に放送された『笑点』正月特番では、女性アナウンサーとの大喜利コラボ企画で「青山頑張れ!」と母校の青山学院大学陸上部を応援し、翌日開催された箱根駅伝において、青学陸上部は完全優勝を果たした。これに2区を走った一色恭志が、感謝のツイートを上げている。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: プロレスファンとして知られる。天龍源一郎とは仲が良い。ゆでたまごが天龍の試合観戦中に観客とトラブルになった際に、それを仲裁したのが円楽だった。それがきっかけで、ゆでたまごは天龍同盟の飲み会に参加するようになったとのことである。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 実際、天龍とは中学時代の同級生（天龍が相撲部屋への入門を機に中学2年生で墨田区立両国中学校に転入し、円楽と同級生になる）であり、また、ウルティモ・ドラゴンが立ち上げた「闘龍門JAPAN」の理事長を務めたこともあった（前述）。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 先代圓楽と三遊亭圓丈とは、落語協会脱退後に袂を分かつ状態となったため特段の交流は無かったが、2013年の圓丈の著書「落語家の通信簿」について、円楽が誤認を指摘して増刷時に修正されたのを機に意気投合し、2014年に圓丈・圓窓の一門弟子と共に圓生一門の合同落語会「三遊ゆきどけの会」が開催されることとなった。2016年からは「三遊落語祭」と名前を変え、以降も年1回ペースで開催している。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 五代目が創設した五代目圓楽一門会と、桂歌丸が会長を務めた落語芸術協会（客員）との二重所属である。更に、入門当時は落語協会に在籍しており、圓楽一門会独立後の1990年頃、落語立川流に非落語家の著名人枠である立川流Bコースに「立川談次郎」の名で所属していたことがある。あくまで圓楽一門会所属の落語家である故に、プロ落語家として落語家団体の二重加盟を避けたためであると思われるが、立川談志との交流関係を伺わせるエピソードであり、六代目襲名披露にも病をおして談志が出演している。以上のことから、東京の主要落語家4団体全てに、何かしらの形で在籍歴がある唯一の噺家となっている。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 五代目が生前、曹洞宗釈迦尊寺（群馬県前橋市）の住職との親交があったため、その関係から6代目も前名の楽太郎時代から釈迦尊寺との繋がりがある。自身は「俺は次男なので実家の墓に入れないから」と、釈迦尊寺に生前墓（寿陵）を建立している。2016年3月には釈迦尊寺にて得度（出家）式を行い、『楽峰圓生』（らくほうえんしょう）の僧名を賜った。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 1985年8月12日、笑点の企画で五代目圓楽、桂歌丸、初代林家木久蔵（現・林家木久扇）、三遊亭小遊三、林家こん平、古今亭朝次（現・七代目桂才賀）、山田隆夫と、翌日の阿波踊りに参加するべく徳島入りする予定だったが、予約した徳島行きの航空機が大幅に遅延し、徳島空港が悪天候のため、予約便は条件付き運行となった。そこで1つ後の日本航空123便に搭乗して、神戸から船で移動する案が浮上したが、こん平が「いいじゃないかい、決まった便でゆったり行こうよ、きっと徳島空港に着陸できるよ」と提案したため、元の徳島便に搭乗し、日本航空123便墜落事故から逃れることができた。徳島空港到着後、宿泊先のホテルへタクシーで移動中に、墜落事故を知ったという。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 2022年の時点での大喜利メンバーの中では林家木久扇（1969年11月加入）に次ぐ古参である反面、2004年12月に林家たい平が代理メンバーとして加入するまでは、1歳年下の桂才賀がメンバーだった一時期（1980年11月2日-1988年3月27日）を除いて、最年少メンバーだった。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: インテリ、セレブ、腹黒、友達がいないキャラを担当。但し、2019年4月以降はたい平と親友という設定ができ、互いに「円楽っち」「たい平っち」と呼び合って、グータッチをするなど事あるごとに仲の良さをアピールし合っていた。この「円楽･たい平が親友」ネタは、「友達いない」キャラを演じつつも、実際には公私共に交友関係が広い円楽の実物大の姿を笑点でも見てもらいたいと言うたい平の意向から取り入れられたものだった。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: かつてノベルティーグッズとして『腹黒時計』なるものを制作していたことがあり、時計の一部は弟子筋にも配布されている。他にも、林家木久扇が販売している「木久蔵ラーメン」に対抗して、「円楽腹黒ラーメン」を販売している。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 五代目が司会を務めていたころ、自身に対するダメ出しで番組が締めになるなど師匠から厳しく叱責されたため、降板を考えたことがある。しかし、当時の番組プロデューサーである本多益幸から説得を受け、思いとどまった。自身が褒められたのは5代目が死去する2年ほど前であり、「おまえもようやく少しは“らしく”なったねぇ」と言われたという。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 兄弟弟子である好楽が運営する池之端しのぶ亭は『笑点』のネタで、「解体工事中」「客が来ない」などと多用している。師匠・五代目圓楽に対しては、師匠の作った寄席の若竹が潰れて借金まみれ、顔長の馬面（「馬頭観音」「馬の耳に念仏」など）といった罵倒ネタを、歌丸とともに多用していた。メンバーの中では「他メンバーに毒を吐く」イメージがあるが、収録の際はパン等の差し入れを毎回している。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 昇太が司会に就任してからは、司会の座を奪おうとするネタを多用するようになった。ただし、これはあくまでも番組としてのネタであり、本人は自ら司会をやることに対しては否定的な発言をしている。なお、2018年4月1日のエイプリルフール企画と2021年5月9日の笑点55周年企画において、昇太と入れ替わる形で司会を2回担当したことがある。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: なお、前述の通り、2022年1月に脳梗塞で倒れて以降同年9月末に亡くなるまで療養のため休演となり、その間は別の落語家が週替わりで代演を務める事となったため、円楽の大喜利コーナーへの出演は同年1月30日の放送分が生前最後となった。ただし、療養中もVTRでの出演で病状が伝えられたり、楽屋を訪れて鰻弁当の差し入れも行っていた。円楽が一時高座に復帰したことで同年8月27・28日放送の『24時間テレビ45』内の笑点の「対抗大喜利」コーナーに出演を希望していたが、再度療養のため入院となり、かなわなかった。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 長い「笑点」の歴史の中でも大喜利メンバーで在任中に死去したのは、仕事先の山形県内で急死した4代目三遊亭小圓遊（1980年10月5日没、43歳）以来2人目、司会者も含めれば初代三波伸介（1982年12月8日没、52歳）以来3人目となった。円楽の死去後最初の放送となる同年10月2日の放送は通常編成とするものの、冒頭で司会の昇太のコメントとともに円楽出演時のVTRで放映する追悼企画も放送した。翌週の同月9日の放送枠は円楽の追悼番組となった。円楽没後、初の大喜利収録となった回は11月6日放送である。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 五代目圓楽の司会就任以降、大喜利メンバーの先輩である歌丸とは四代目三遊亭小圓遊とのやり取りを彷彿とさせるような罵倒合戦を繰り広げており、歌丸司会当時は、政治批判や時事ネタを活かして座布団を獲得するも、罵倒ネタ（主に「やるかジジイ!」などのジジイネタ、髪の毛にまつわるハゲネタ、臨終や葬式などの死亡ネタなど）を用いて（稀に両隣の昇太とたい平や全員を巻き込んで）大量ないし全部没収されてしまうことがしばしばあった。番組内では犬猿の仲を演じていたが、若手時代にネタに困っていた楽太郎に歌丸が「俺のことでもいいから」とアドバイスしたのが罵倒合戦の始まりであり（円楽曰く「罵倒ネタを用いた際は収録後に謝るようにしている」）、歌丸との仲は良く、二人会等番組外での共演も多くメキシコで一緒に海外公演を行ったこともあった（これは表向きにも多く見られた。この点は小圓遊と異なる）。円楽が主催し、東西の落語家が協会の垣根を超えて出演する『博多・天神落語まつり』にも、歌丸は亡くなる前年の2017年まで毎年出演していた。六代目円楽襲名の際、先代が死去していたこともあって歌丸が後見人を引き受け、襲名披露を落語芸術協会の定席興行で実現させた。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 2018年7月に歌丸が死去した際にはコメントで歌丸について、噺家としての父である師匠の五代目圓楽に次いで、自身を支えてくれた「最後の父親」と称し、歌丸への思いを綴った。歌丸との生前最後の対面となった同年6月20日の見舞いの際には、その様子を共に見舞った『笑点』の番組関係者がビデオ撮影しており、その映像が7月12日に日本テレビで生放送された歌丸の追悼特別番組で『歌丸生前最後の映像』として公開された。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 歌丸の死後最初の放送となった7月8日の『笑点』は「歌丸追悼スペシャル」と題して歌丸を偲んでの追悼大喜利が行われ、この中で円楽は大喜利最後の回答で指名され、亡き歌丸に対して涙声になりながらも「ジジイ! 早過ぎるんだよ!」と叫び、長年の罵倒合戦を締め括った。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 同期入門の間柄である桂歌春を筆頭に歌丸の5人の弟子達とも歌丸の生前より親交があり、歌丸一門の落語会にゲストとして呼ばれたり、2018年の落語芸術協会ファン感謝デー「芸協らくごまつり」にて設けられた弟子達による追悼座談会に参加した他、自身が客員として所属している落語芸術協会の定席で共演するなど、交流を続けていた。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 前述通り、2016年に得度しており、歌丸の葬儀では僧侶が用いる黒衣と袈裟を着て参列した。一方で円楽自身が死去した際には歌丸の夫人・椎名冨士子が弔問に訪れている他、歌丸の弟子達も相次いでSNSでコメントを出している。


title: 三遊亭円楽 (6代目)

text: 両名について円楽は、落語家廃業後も身内ととらえており、一門会に出演することもあるほか、石田の著書を『笑点』で宣伝したり、伊集院とテレビ・ラジオにおいて共演することがある。また、伊集院も円楽を現在も「師匠」と呼び、落語家時代の話をすることがある。


title: 浦河町

text: 現市街地付近はもともと「ポンナイ（pon-nay）」（小さい・川）と呼ばれていたが、市街地から20 km ほど西にあったウラカワの会所（現在の元浦川付近）をポンナイに移したことにより現市街地付近の地名となり、後年自治体名となった。


title: 浦河町

text: 沿岸部は太平洋に面しているため、北海道としては気候は穏やかでケッペンの気候区分では西岸海洋性気候に分類されることもある。夏はやませの影響を受けるため気温が低い。冬は雪が少なく、日照時間が比較的長い。一方、沿岸部以外は北海道らしい寒さとなる。


title: 世界中の隣人よ

text: 「世界中の隣人よ」（せかいじゅうのりんじんよ）は、日本の女性アイドルグループ乃木坂46の楽曲。日本国内には2020年6月17日、日本国外には同年6月24日に配信限定シングルとしてN46Div.から配信開始された。第62回日本レコード大賞優秀作品賞受賞曲。


title: 世界中の隣人よ

text: 2020年3月以降、新型コロナウイルス感染が拡大し、日本政府による「緊急事態宣言」が発令される中で、感染拡大を抑えるため、外出自粛を心掛けている人へのエール、そして医療現場の最前線で新型コロナウイルスと闘っている医療従事者への感謝の気持ちを込めて感染拡大防止の呼び掛けを目的として制作された楽曲。同年5月25日にミュージック・ビデオがYouTubeの乃木坂46公式チャンネルで公開された。


title: 世界中の隣人よ

text: 振り付けはCRE8BOY。MVが先に完成・公開されてから振り付けが作られた。楽曲には、新型コロナウイルス感染拡大の影響で卒業コンサートを延期した白石麻衣を含めた現役メンバー全員に加え、センター経験者の生駒里奈、西野七瀬、初代キャプテンの桜井玲香、卒業後にテレビ局でアナウンサーとして活躍する市來玲奈（日本テレビ）や斎藤ちはる（テレビ朝日）など、過去に在籍していた卒業メンバー11名が参加した。卒業メンバーが現役メンバーと共に楽曲を制作したのは乃木坂46では初めて。


title: 世界中の隣人よ

text: 当初はYouTubeでのミュージック・ビデオ公開のみだったが、反響が大きかったことを受け、新型コロナウイルス対策の活動支援を目的とし、配信シングルとして日本国内は同年6月17日、国外は同月24日にリリースし、その収益を全額寄付することとなった。


title: 世界中の隣人よ

text: 2021年3月3日、配信シングル発売から2020年12月31日までのダウンロードおよびストリーミングによる全収益を新型コロナウイルス感染症拡大防止対策に取り組む日本赤十字社の活動全般へ寄付したことが発表された。


title: 日本人街

text: 日本人街（にほんじんがい・にほんじんまち）とは、日本国外において、在外日本人が多く暮らす地域のことである。歴史的には日本人町ともいう。英語では「Japantown」と一語で呼称するが、「Little Tokyo」などの固有名詞を地名として持つ地域もある。


title: 日本人街

text: 海外に日本人が集まって住む土地を便宜的に日本人町と呼んだものが始まりで、第二次世界大戦以後今日も存在するものは日本人街と表記することが多い。日本と人的・経済的つながりの大きい国の都市などには日本人移民や、企業などが派遣した日本人駐在員が単身または家族を伴って移住したり長期滞在したりする。彼らを目当てにして日本料理店や日本の食材を扱うスーパーマーケット・日本語書籍を扱う書店等の商店や、日本人学校・現地日本人会といった施設が建てられると現地日本人・日系人の利便性が増し、さらに集積が進展する。規模は様々で、1本の通りに数軒の商店と数人の日本人世帯がある程度の小規模なものから、都市の特定の通りに日本人向け店舗や住宅が密集しているものまである。タワー型コンドミニアムを駐在員のために日本企業が借り上げているケースや、都市の1地区が丸ごと日本人街として地元社会から認知されているケースなどもある。


title: 日本人街

text: 4世紀あるいは5世紀の朝鮮半島の任那を別とすれば、南蛮貿易などで日本人の海外進出が本格化した16世紀以降、東南アジアの港町に日本人が集まって住むようになったのがその嚆矢である。その最大のものはタイのアユタヤ日本人町（16世紀〜18世紀頃）で、最盛期には1000〜1500人の日本人人口を数えた。


title: 日本人街

text: 1613年（慶長18年）に伊達政宗がスペイン国王およびローマ教皇のもとに派遣した慶長遣欧使節の中には、日本のキリスト教禁教政策を受けて帰国しなかった仙台藩士等もいるとされる。スペインのアンダルシア州セビリア県にあるコリア・デル・リオには「Xapón（ハポン、日本）」の姓をもつ人が現代でも約700人存在し、1996年には駐スペイン日本大使の呼びかけによってセビリアで子孫らのパーティーが催された。


title: 日本人街

text: 東南アジアの日本人町は、江戸幕府による鎖国政策の完成（1632年）を受けて日本との往来が途絶えたため、在住日本人が現地住民と同化する形で徐々に消滅した。鎖国中にも貿易が許されたのは清と李氏朝鮮およびオランダに限られたが、そのうち朝鮮半島のプサンには中世の居留地である三浦倭館を受け継いだ「草梁倭館（そうりょうわかん、チョヤンウェグァン）」が置かれ、対馬藩から派遣された役人や商人など日本人400〜500人が居住していた。


title: 日本人街

text: 厳密には日本人町ではない「琉球人町」も存在した。1609年にそれまで独立国家であった琉球王国が薩摩藩の実質的な支配のもと日本の勢力圏下に入ったが、琉球処分（1870年）までは清と琉球の形式上の冊封関係は続けられ、福建省の福州市には琉球人が居留する「琉球館（柔遠駅）」が置かれた。皇帝への拝謁や交易のために進貢船で行き来する首里の琉球王府正副使や役人・留学生・商人などが居住・滞在した。


title: 日本人街

text: 明治維新以後、日本政府はブラジルやハワイなどへの移民を奨励した。多くは農村部で開墾に従事したが、首都や主要都市には日本人会が置かれた。ボリビアのリベラルタにも第二次世界大戦前後に日本人町があったが戦後急速に縮小し、現地住民と同化した。


title: 日本人街

text: 19世紀後半から20世紀前半にかけて、列強諸国は中国の主要都市に租界を設置したが、日本も日清戦争後に天津、漢口などで日本人居留地として租界を開設した。これらの日本租界は、一般の日本人街とは異なり、日本が治外法権を獲得したほか、行政機関や警察署の運営も行った。上海には日本租界は存在しなかったものの、アメリカやイギリスとともに共同租界を形成し、日本も列強の一員として行政に参与し、日本人居住者が多かった虹口地区は「日本租界」と通称された。日本租界は中国のほか、日韓併合までの朝鮮にも存在した。


title: 日本人街

text: 19世紀後半の日本の開国以後、特に西海岸に日本人が多く移住して、飲食業・宿泊業等に従事する経済移民が日本人町を形成した。アメリカ合衆国のロサンゼルスやサンフランシスコ、カナダのバンクーバー近郊スティーブストンなどの日本人町は特に古参である。19世紀末から20世紀前半にかけて大量の日本人が移住して町が発展したが、1920年代にはアメリカが日本人移民の受け入れを制限して流入が減り、第二次世界大戦でアメリカ合衆国とカナダが日本と開戦する1942年頃には両国政府の日系人強制収容政策により、どの日本人町もほぼ消滅状態に陥った。


title: 日本人街

text: と呼びかけた。カー知事は各州で市民権を拒否されていた数千人に及ぶ日系アメリカ人と在住日本人をコロラド州に受け入れた。同州デンバー市内の古い日本人町、サクラ・スクエアには1976年にカーの胸像が建立され、礎石には


title: 日本人街

text: 第二次世界大戦後、強制収容されていた日系人は町に戻ったものの徐々に文化的に現地に同化し、白人などの他人種・他民族との混血も進んだ。日本からの経済移民は高度経済成長期以降見られなくなり、日本人街は中国・韓国系移民を混じえた「東洋人街」として観光地化するか、高齢の日系人が余生を送って街の消滅を待つだけの状態となっている。


title: 日本人街

text: バンクーバーの南17キロメートル程にあるスティーブストンは19世紀後半以降、フレーザー川河口で獲れるサケの缶詰加工で繁栄し、漁民からなる日本人移民コミュニティが形成された。先駆移住者の工野儀兵衛が出身地・和歌山県三尾村（現美浜町）に移住を呼びかけたため、スティーブストンの日本人社会では三尾村出身者の割合が大きかった。第二次世界大戦中はカナダでもアメリカ合衆国同様に日系人の強制収容が行われ、スティーブストンの日系コミュニティーは一旦消滅した。戦後は日系人コミュニティが復活し、現在も大きな集団を形成している。


title: 日本人街

text: バンクーバーのダウンタウンより東へ10分ほど向かったパウエル街周辺にバンクーバーの日本人街があるが、現在は、バンクーバー日本語学校やバンクーバー仏教会などが残るのみである。日本食料品店の跡や日系人により建てられた建物などが現存する。


title: 日本人街

text: チャイナタウンに隣接する旧日本人街南部やオッペンハイマー公園周辺は、犯罪や貧困が比較的多い地域とされており、浮浪者の姿を見かけることもあるが、旧日本人街北部は、創造産業やベンチャー企業のオフィス、カフェやレストランなどが点在している。


title: 日本人街

text: 現代では日本人移民の流入が途絶え、日系人は世代が下るにつれ現地への同化が進行している。日系人コミュニティは分散・拡散していく一方、日本文化に触れられる場所として日本人街は人気があり、中国系・韓国系の移住者が流入して日本風料理店などを経営する例もある。


title: 日本人街

text: 最大の都市サンパウロの中心部にあるリベルダージ"Liberdade" 地区は随所に日本らしさが取り入れられている。地区入口には鳥居や太鼓橋があり、大規模な日本庭園を中心に配置しているほか、街灯が提灯の形になっている。地区には日系人が経営するホテルや日本料理店、書店などが立ち並び、サンパウロに住む日本人駐在員や日系ブラジル人だけでなく、多くのブラジル人で活況を見せている。


title: 日本人街

text: 首都アスンシオンから東へ約290kmのイグアス移住地(イグアス居住区)は、1960年代前半に入植した日本人が開拓した地域である。地区の中心には赤い鳥居が立てられた公園があり、公園の周辺には日系パラグアイ人が経営する食堂、カラオケ、居酒屋、食料品店があり、旅館やペンションもある。


title: 日本人街

text: サンタクルス県のサンフアン・デ・ヤパカニは、日本人街が市に昇格（2001年）した珍しい例である。ボリビア国内にあってこの街では日本語が通じる。第二次世界大戦後の1950年代から九州地方出身者を中心とする日本人移民が居住し、主に農業に従事した。日系2世・3世が中心となった現在も国際協力機構との連携がある。


title: 日本人街

text: 同じサンタクルス県のオキナワ移住区は「コロニア・オキナワ」と呼ばれる沖縄県出身者の街である。沖縄は第二次世界大戦で大きな被害を受けた上にアメリカの占領下におかれ、県民には住居や食糧にも苦しむ者が少なくなかったことから琉球政府（返還後は沖縄県）が移民を支援した。コロニア・オキナワの移民資料館には1975年（昭和50年）に屋良朝苗沖縄県知事（当時）から贈られた感謝状が飾られている。毎年8月には「豊年祭」が行われる他、地域行事にはほぼ必ず三線が登場し、エイサーが披露されたりソーキそばなど沖縄料理の出店があったりと、沖縄文化を色濃く残している。


title: 日本人街

text: 明治維新以降現在に至るまで、世界の金融拠点が多いことや有力な留学先とされたことから長期滞在者・移住者が多い。2014年時点で日本人会が存在する都市は22都市となっている。以下の他に、ヨーロッパ各国の首都等には日本人会があって現地日本人の生活を支援している。


title: 日本人街

text: ロンドン（大ロンドン市）には2012年時点で38,314人の在留邦人がいる。おもにロンドン市内中心部から西側にあるイーリング区にコミュニティがある。また留学などで滞在の多いケンブリッジにも日本人会がある。


title: 日本人街

text: パリでは、オペラ座近くのパリ1区・2区サンタンヌ通り（）周辺界隈に、日系デパートや銀行、日本人向けの店舗が集中している。フランスではジャポニスムに見られるように印象派に江戸時代の錦絵が影響を与えたり、明治時代以降、パリのモンマルトルやモンパルナス地区に画家志望者等が多く留学したりと日本との交流の歴史が長いことに加え、近年は日本のアニメ・漫画・文学（村上春樹作品等）・ゲーム（ポケモン等）が人気を得ていることから、これらを目当てにしたフランス人等の来訪も多い。但し、近年は韓国系によるお店等が界隈に増えている。


title: 日本人街

text: デュッセルドルフには日本企業が多数進出しており、この街に暮らす日本人は2009年時点で5,908人 と、ロンドン・パリに次いでヨーロッパ第3位のコミュニティ規模をもつ。2016年6月まで在デュッセルドルフ日本総領事館のあったインマーマン通り には、日系企業だけで200社が集中し、日本人向けの食料品や書籍を扱う店舗があるほか、病院・薬局・不動産屋・クリーニング店などにも日本語が表記されている。2021年には「インマーマン通り」と日本語で書かれた道路標識が設置された。デュッセルドルフでは、日本風の夏祭りも開催される。但し、近年は韓国系等によるお店等が界隈に増えている。この他ミュンヘンに日本人会がある。


title: 日本人街

text: 日本列島から近い東アジア・東南アジアは古代から日本人の行き来があった。16世紀以降、朱印船貿易や南蛮貿易を通じて特に往来が活発になると、日本人が多く進出・移住して日本人町（日本町）を形成した。江戸幕府が鎖国政策により日本人の海外渡航および帰国を禁止したことでこれらの日本人町は現地に吸収される形で消滅した。19世紀の日本の開国によって日本人の渡航は再開し、日本の経済活動・軍事活動が活発になるとともにアジア地域の各地に日本人が集まって住むようになっていった。第二次世界大戦での日本の敗北とともに伝統的な日本人町のほとんどが消滅したが、高度経済成長を経てビジネスでの往来が活発になるとともに日本人駐在員が各地に長期滞在・居住するようになった。また国際協力および留学・学術研究での移住のほか、近年ではマレーシアのように国家プロジェクトとして定年退職後の日本人移住を奨励する例もある。


title: 日本人街

text: 上海では、日本領事館近くの古北（グーベイ）新区に日本人駐在員が集住し、日本人向けの店が集中しており「日本村」等と呼ばれている。また、近年は浦東新区にも日本人専用マンションや日本人向け店舗の集積が進み、上海2校目となる日本人学校も開校している。


title: 日本人街

text: ソウル特別市には日本人駐在員とその家族など9500人が住むが、そのうち1300人は龍山区二村洞（イチョンドン）に居住している。この地域には日本料理店や日本人向けの商店があり、銀行には日本人専用窓口が設けられ、幼稚園には日本人児童クラスもある。


title: 日本人街

text: シンガポールには3万人を超す日本人が住んでいる。人口密度の高い都市のため、利便性を各自考慮して住む場所を選ぶ傾向がある。日本人に人気が高いエリアとしては、中心部では日系デパートから徒歩圏内のオーチャード・ロードやサマセット地区、古くから日本人の多いなどがある。郊外ではシンガポール日本人学校や早稲田渋谷シンガポール校があるが人気がある。在シンガポール日本人を参照。


title: 日本人街

text: タイ王国に居住する日本人のほとんどが、首都のバンコクに集中しており、その数は2012年現在で約4万人にのぼる。バンコク居住の日本人は、スクムウィット通りのソイ23～ソイ55（BTSスクムウィット線アソーク駅～トンロー駅）周辺の高級マンションを中心に多く住んでおり、この付近には日本人向けのスーパーや日本料理店、日本語書店も集中している。


title: 日本人街

text: また、バンコクから数十km南東方向にあるスィーラーチャー市内周辺は日本人街となっており、現在3,000人から4,000人の日本人が居住しているといわれ、多くが周辺工業団地内の日本企業に勤務するためにスィーラーチャー市内に滞在している。市内には、日本人会、日本人学校、幼稚園などもある。日本人学校開校前の2009年までは日本人単身駐在者が多かったが、それ以降は家族での日本人駐在員が増えると予想される。


title: 日本人街

text: ホーチミンシティのハイバーチュン(Hai Bà Trưng)通りから北東にレタントン(Lê Thánh Tôn)通りを折れてからの、500メートルほどが日本人街である。レタントンには日本人駐在員が多く住むコンドミニアムがあり、日本人が経営する日本料理店や居酒屋などが集まっている。


title: 日本人街

text: 首都クアラルンプールでは、高級住宅地のモントキアラに日本人駐在員家族が多く住んでおり「Japanese Village」と呼ばれている。またダマンサラやKL日本人会近くのタマンデサにも集住している。クアラルンプール郊外のプタリン・ジャヤでは毎年盆踊り大会が開かれている。


title: 日本人街

text: 首都ジャカルタの他、バリ島やスラバヤ島などに合わせて17,893人（2014年現在）の日本人が住んでいる。日系企業の進出が盛んで、今後も在留邦人は増加が見込まれている。ジャカルタ都市圏では、南ジャカルタと中央ジャカルタに多く日本人が居住している。南ジャカルタには「ブロックM」と呼ばれる日本人街があり、日本料理店や日系スーパー、カラオケなどが集中し、現地駐在員を中心に賑わっている。またジャカルタ郊外のブカシ・チカラン地区も日系製造業の駐在員を中心に在住日本人が多く、和食レストランや日系スーパー、日本人向け語学学校や日本人専用デスクを揃える銀行がある。


title: 日本人街

text: オーストラリアは日本から最も近い欧米文化圏国家としてビジネスや留学での往来が多く、移住者も多い。同様にニュージーランドも人気がある。太平洋の島嶼国家の中には第一次世界大戦から第二次世界大戦にかけて日本の委任統治領とされた地域もあり、日系人も多い。


title: 日本人街

text: 1900年頃からアメリカやオーストラリアなどで排日運動が盛んになるにつれ、それまで日本人があまり進出していなかったアフリカにも移住がみられるようになった。青木澄夫『アフリカに渡った日本人』によれば、1903年（明治36年）にはケープタウンに20人ほどの日本人が集住しており「ミカド商店」という雑貨屋もあったという。ケープタウン日本人町は第二次世界大戦の激化とともに1942年には南アフリカ政府から日本人退去命令が出されて消滅した。


title: 野口智哉

text: 橿原市立真菅小学校1年の時にマスガファイターズで野球を始め、6年時にはオリックスJr.に選出されている。橿原市立大成中学校では少年硬式野球（ボーイズリーグ）の葛城JFKボーイズに所属し、3年春に全国ベスト4。葛城JFKボーイズ時代の同期生に福元悠真、松本竜也（広島）がいた。


title: 野口智哉

text: 父の勧めで練習に参加したことをきっかけに、高校は徳島県立鳴門渦潮高等学校に進んだ。1年秋に遊撃手のレギュラーを獲得し、3年夏（）には第99回全国高等学校野球選手権大会に出場。1回戦で日本文理と対戦して5-9で敗れたが、3番遊撃手として5打数2安打と結果を残し、また最終回にはマウンドに上がり、最速143km/hをマークして1イニングを無失点に抑えた。


title: 野口智哉

text: 進学した関西大学では、1年春から外野のレギュラーを獲得し打率.364をマーク。6月には1年生野手ではただ1人、侍ジャパン大学日本代表の選考合宿に参加した。1年秋はわずか6安打、打率.140と苦しんだが、遊撃手のレギュラーとなった2年春は打率が.373をマークするなど復調し、その後はリーグ屈指の好打者に成長した。4年秋のリーグ戦では史上31人目となる通算100安打を達成したほか、打率.361、2本塁打、7打点の成績でリーグ最優秀選手にも輝いた。大学4年間の7シーズン中（3年春は開催中止）、1年秋を除く6シーズンで打率3割超を記録し、ベストナインも4回獲得するなど、非常に安定した成績を残した。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 交響曲第5番 ホ短調 作品64（こうきょうきょくだい5ばん ほたんちょう さくひん64、）は、ロシアの作曲家ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが作曲した交響曲である。チャイコフスキーの円熟期にあたる1888年の作品であり、交響曲第4番ヘ短調作品36とは作曲時期に10年の隔たりがある。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 4つの楽章からなり、演奏時間は約42分。一つの主題が全ての楽章に登場し作品全体に統一感を与えている。この主題は「運命」を象徴しているとされており、第1楽章の冒頭で暗く重々しく提示されるが第4楽章では「運命に対する勝利」を表すかのように輝かしく登場するといった具合に、登場するつど姿を変える。第1楽章と第4楽章は序奏とコーダがあるソナタ形式。緩徐楽章である第2楽章は極めて美しい旋律をもち、第3楽章にはスケルツォの代わりにワルツが置かれている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: チャイコフスキーは初演を含めて6回この曲を指揮したが、作品に対する自己評価は揺れ動いた。今日では均整がとれた名作の一つとして高く評価されており、交響曲第4番、交響曲第6番『悲愴』とともに後期の「三大交響曲」として高い人気を得ている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 1878年1月（ユリウス暦1877年12月）に交響曲第4番を完成させた後、チャイコフスキーは同年10月にモスクワ音楽院の教授を辞職し、外国のホテルとロシアの親戚・知人の家を交互に泊まり歩く放浪の作曲家となっていた。チャイコフスキーは1876年以来フォン・メック夫人から経済的な支援を受けおり、自由な生活を続けながら作曲に専念することができたのである。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: この時期には、チャイコフスキーの作曲家としての名声はロシア国内において確立され、作品はニューヨークやロンドンでも演奏されるようになった。ただし、放浪中のチャイコフスキーが自由を謳歌していたかと言うと決してそうではなく、精神的な支えであった友人ニコライ・ルビンシテインの死、経済的な後ろ盾であるフォン・メック夫人破産の噂、妹アレクサンドラの家庭崩壊、進展しない離婚問題などはチャイコフスキーの精神を不安定にしていた。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: やがてチャイコフスキーはロシアの村で残りの人生を過ごしたいと考えるようになり、1885年2月にモスクワから北に約80km離れたマイダーノヴォ（Майданово）に家を借り、6年以上に及んだ放浪生活に終止符を打った。その後、1888年5月（ユリウス暦4月）にはさらに良い環境を求めてマイダーノヴォからに移り住み、交響曲第5番はこの地で作曲された。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 交響曲第4番から交響曲第5番までの間の10年については、チャイコフスキーがスランプに陥っていた「低迷期」であるとする評価がかつてあり、管弦楽のための組曲や『弦楽セレナーデ』といった複数の楽章で構成される作品は、交響曲を書きたくても書けなかったことから生まれたものであるとも言われていた。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: しかし、実際には、管弦楽のための組曲第1番～第4番（1879年～1887年）、ピアノ協奏曲第2番（1880年）、『イタリア奇想曲』（1880）、『弦楽セレナーデ』（1880年）、序曲『1812年』（1880年）、ピアノ三重奏曲『偉大な芸術家の思い出に』（1882年）、オペラ『マゼッパ』（1883年）、『マンフレッド交響曲』（1885年）、オペラ『チェレヴィチキ』（1887年）などの作品が完成しているように、着実に創作は続けられており、この時期のチャイコフスキーは、晩年における更なる飛躍のために試行錯誤を続けていたと考えられている。なお、ロシア音楽の研究者フランシス・マースは、1880年代のチャイコフスキーを、この時期におけるロシアの最大の作曲家と評価している。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: チャイコフスキーが音楽のアイデアや生活に関するメモを記した作曲ノートは19冊が残っており、1887年夏から1888年春にかけて書かれた4冊目のノートには、同じ時期に作曲が進められた『ハムレット』に基づく舞台音楽と交響曲第5番の構想が記されている。そこに見られるワルツ主題（第3楽章）の原案は1887年8月に書かれたものと考えられており、作曲の約1年前に着想があったことになる。また、後に「運命の主題」と呼ばれる主題の原案もあり、これは同年秋のものと考えられている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 1887年7月、かねてからの友人ニコラーイ・ドミートリエヴィッチ・コンドラーチエフが病のために死期が近づいていると知ったチャイコフスキーは、コンドラーチエフが療養中であったドイツのアーヘンに向かった。アーヘンには7月27日（ユリウス暦7月15日）から9月6日（ユリウス暦8月25日）までの約40日間滞在し、ここで終末期のコンドラーチエフに付き添った。チャイコフスキーはアーヘンから戻った後に以下のように記している。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: アーヘンでは、死に怯える病人に接し続けたことでチャイコフスキー自身も精神的に不安定になり体調も壊した。しかし、ここでの体験はチャイコフスキーが死や宗教に対する思索を深めるきっかけとなり、そのことが以降の作品や、前述した交響曲の標題に影響を与えていると考えられている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 1887年1月に自作のオペラ『チェレヴィチキ』の初演で指揮者として本格的にデビューしたチャイコフスキーは、前述のアーヘンでのできごとの後、12月には指揮者として初のヨーロッパ演奏旅行に出発。翌1888年3月にかけてライプツィヒ、ハンブルク、ベルリン、プラハ、パリ、ロンドンなどの各都市で成功をおさめるとともに、ブラームス、マーラー、グリーグ、ドヴォルザーク、リヒャルト・シュトラウス、マスネ、ドリーブといった作曲家や各地の演奏家と交流した。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: この演奏旅行中、ハンブルクでは同地のフィルハーモニー協会理事長に出会い、親交を深めた。84歳にしてハンブルク音楽界の重鎮であるアヴェ＝ラルマンは大のロシア嫌いであり、チャイコフスキーの音楽に対しても打楽器がやかましいなどとして否定的であった。しかし、アヴェ＝ラルマンはチャイコフスキーにドイツの優れた作曲家にも通じる資質を認め、ロシアを捨ててドイツに移住することを熱心に勧めたという。後に交響曲第5番が完成すると、チャイコフスキーは当初交響曲を献呈してようと考えていたグリーグではなくアヴェ＝ラルマンに作品を献呈した。その理由については、ハンブルク滞在中における細やかに気配りに感動したからとも、彼のロシア音楽に対する見方を変えたかったからとも言われる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: ヨーロッパ演奏旅行の帰路、チャイコフスキーは弟が控訴院の検察官として赴任していたティフリス（現在のジョージアの首都トビリシ）に立ち寄り、4月7日（ユリウス暦3月26日）から4月26日（ユリウス暦4月14日）までの3週間をそこで過ごした。ここから弟モデストやフォン・メック夫人にあてた手紙では、夏に新しい交響曲を作曲するつもりであると述べているが、5月27日（ユリウス暦5月15日）でモデストにあてた手紙では、様々な校訂作業があるために交響曲にはまだ着手できていないと報告している。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: ところが、そのわずか4日後に書かれた5月31日（ユリウス暦5月19日）付けのモデストあての手紙には「目下、役に立たなくなった自分の脳味噌から、苦心惨憺して交響曲を絞り出すことを始めようとしている。」とあることから、この日以降、作曲の作業に取りかかったものと考えられている。チャイコフスキーはここから約1か月の間に全曲のスケッチを完成させ、引き続きオーケストレーションに取りかかり、8月26日（ユリウス暦8月14日）に作品を完成させている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 11月8日（ユリウス暦10月27日）には楽譜の初版がユルゲンソーン社から出版された。また、四手ピアノ版がセルゲイ・タネーエフによって編曲されており、その第2楽章と第3楽章が11月6日（ユリウス暦10月25日）、モスクワにおいてタネーエフとアレクサンドル・ジロティのピアノによって披露されている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 交響曲第5番の初演は、1888年11月17日（ユリウス暦11月5日）、作曲者自身の指揮によりペテルブルクで行われた。聴衆の反応は良かったが専門家の批評は芳しくなく、「3つのワルツを持った交響曲」などと揶揄された。「力強い仲間」（いわゆる「ロシア五人組」）の一人である作曲家ツェーザリ・キュイに至っては、第3楽章におけるワルツの使用を「ワルツの形は狭くて軽々しい。組曲には使うが、常に厳格で、厳格なる形式を秩序としている交響曲には使わない。」と批判し、さらに「全体として交響曲は思想が貧弱で、お定まりで、音が音楽に勝っていて、聴くに耐えない。」と酷評した。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 初演に引き続き、チャイコフスキーは11月24日（ユリウス暦11月12日）に行われたペテルブルクでの再演および11月30日に行われたプラハ初演で同曲を指揮した。作曲の終わり頃には新しい交響曲を「今までのものより悪くない」と前向きに評価していたチャイコフスキーであったが、ここまでの3回の演奏を終えてすっかり自信を失った。フォン・メック夫人にあてた12月14日（ユリウス暦12月2日）付けの手紙では次のように述べている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 12月22日（ユリウス暦12月10日）とその翌日、チャイコフスキーはモスクワで交響曲第5番を二日連続で指揮しているが、この演奏は好評であった。その後、1889年2月5日（ユリウス暦1月24日）、チャイコフスキーは2度目となるヨーロッパ演奏旅行に旅立ち、2か月にわたって、ケルン、フランクフルト、ドレスデン、ベルリン、ジュネーヴ、ハンブルク、ロンドンの各都市を回り自作を指揮した。この旅行中、交響曲第5番が取り上げられたのは3月15日（ユリウス暦3月3日）に行われたハンブルクでの演奏会のみであった。このハンブルクでの演奏（ハンブルク初演）に先立ち、チャイコフスキーはジュネーヴに滞在していた3月8日（ユリウス暦2月24日）に第4楽章の一部をカットしている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: ちょうどハンブルクを訪れていてリハーサルを聴いたブラームスは、交響曲の第1楽章から第3楽章までは良いが第4楽章は気に入らないとチャイコフスキーに伝えたが、演奏会自体は大成功であり、自信を取り戻したチャイコフスキーはモデストにあてて「嫌いになりかけていたこの曲がまた好きになった。」と書き送っている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: ハンブルク初演を成功させたチャイコフスキーであったが、それ以降、チャイコフスキーが自ら指揮する演奏会において交響曲第5番を取り上げることはなかった。交響曲第5番の真価が広く世に知られるようになったのは、チャイコフスキーが「天才的」と高く評価したハンガリー出身の指揮者アルトゥル・ニキシュの活躍に負うところが大きい。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: ニキシュは交響曲第5番をレパートリーとし、ロンドン、ライプチヒ、ベルリンなどにおいて大成功をおさめた。ニキシュ本人によれば、1892年にペテルブルクでニキシュが交響曲第5番を指揮した際、そのリハーサルを見たチャイコフスキーは、ニキシュの棒の下でのオーケストラの変わりように驚き、彼の演奏を高く評価するとともに大いに感謝したとされる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 当時モスクワ音楽院で作曲を学んでいたゲオルギー・コニュスの回想によれば、モスクワで交響曲第5番の初演が行われた後、チャイコフスキーは第4楽章のコーダ（プレストになる2小節前の1拍目）で、そもそも楽器編成に含まれていないシンバルを "ff" で1発鳴らすべきだったと語り、将来楽譜を修正する際にはシンバルのパートを追加することを忘れないよう指示したという。結局、出版譜がチャイコフスキーの意向に沿った形で修正されることはなかったが、ニキシュはコンサートで交響曲第5番を指揮する際にこのシンバルの追加を実行しており、同業者からは「ニキシュのシンバル」と呼ばれていたという。なお、ニキシュ以降の指揮者ではウィレム・メンゲルベルクやジョージ・セルがこのシンバルの追加を採用している。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 第一次世界大戦後の1920年代にはアルバート・コーツ、ウィレム・メンゲルベルク、ランドン・ロナルド、フレデリック・ストックなどの指揮者によるレコード録音が行われている。なお、この時期の日本では、1926年に ヨゼフ・ケーニヒ指揮、日本交響楽協会によって交響曲第5番が初演されている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 1930年代のバレエや映画などの作品には交響曲第5番を使ったものがある。1933年のバレエ『』（"Les Présages"）は、バレエ・リュス出身の振付師レオニード・マシーンが交響曲第5番に振り付けた作品であり、同年4月にバレエ・リュス・ド・モンテカルロによって初演されている。なお、マシーンは1930年代に既存の交響曲に基づく「シンフォニック・バレエ」を発表しており、『前兆』はその最初の作品である。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 交響曲第5番第2楽章の美しい音楽は、1930年の映画『地獄の天使』（"Hell's Angels"）のオープニングクレジット及びインターミッション、あるいは1932年の映画"" のオープニングクレジットで使われ、1937年のミュージカル映画『君若き頃』（"Maytime"）では歌詞が付けられ、劇中歌 " Czaritsa " として歌われている。なお、映画における交響曲第5番の使用例は他にもあり、1937年の『オーケストラの少女』（"One Hundred Men and a Girl"）ではレオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団が出演し、冒頭のシーンで第4楽章を演奏している。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 1939年には、、マック・デイヴィス、アンドレ・コステラネッツが第2楽章の主旋律をもとにした歌『ムーン・ラヴ』（"Moon Love"）を作っている。『ムーン・ラヴ』はグレン・ミラー楽団（ヴォーカルは。）によって演奏されてアメリカにおけるヒット曲となり、さらにによっても歌われた。同曲はその後もフランク・シナトラ 、エディ・デューチン、ナット・キング・コール、チェット・ベイカーなど多くのアーティストによってカバーされている。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 第二次世界大戦中には、交響曲第5番は「勝利」のイメージがあることから連合国で好んで演奏された。欧米のオーケストラなどによる交響曲第5番のプログラムノートには、次のようなエピソードが掲載されていることがある。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: クラリネットとファゴットの組み合わせが全体的に重要な音色となっている。また、交響曲第3番と同じく打楽器はティンパニのみが使われる（#ニキシュの功績を参照）。この作品におけるチャイコフスキーのオーケストレーションは、楽器群の効果的な対比など、従来の作品に比べて熟達しているとされる<ref name="グラウト/パリスカ下45">ドナルド・ジェイ・グラウト、クロード・V・パリスカ（著）、戸口幸策ほか（訳）『グラウト／パリスカ 新 西洋音楽史（下）』、音楽之友社、2001年11月20日、、45頁</ref>。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 交響曲第5番では、第1楽章冒頭の主題（下の譜例）が全楽章にわたって登場する。この主題は「運命」を表していると考えるのが通例であり、「運命の主題」と呼ばれる（「主想旋律」のように呼ばれることもあるが、本稿では以下「運命の主題」と呼ぶ）。主題の後半（譜例では第4小節の4拍目以降）に見られる下行する音階は、第3楽章の最初のワルツ主題や第4楽章の第1主題などにも関連する重要な動きである。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 「運命の主題」は登場するたびにテンポやニュアンスを変える（下の表参照）。チャイコフスキーがエクトル・ベルリオーズの「イデー・フィクス」（"idée fixe"、固定楽想）に学んだこの手法は、1885年の『マンフレッド交響曲』ですでに用いられており、交響曲第5番の翌年に作曲されたバレエ音楽『眠りの森の美女』ではさらに磨きをかけた形で使われることになる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 序奏はアンダンテ、4分の4拍子。2本のクラリネットが暗く重々しい「運命の主題」を提示する。交響曲第4番の冒頭に出る激しく圧倒的なファンファーレも「運命」を象徴しているが、第5番の「運命」は暗澹として弱々しく絶望感に満ちており、「運命への服従」を暗示している。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 主部はアレグロ・コン・アニマ、8分の6拍子。弦楽器が "pp" で刻む行進曲調のリズムに先導され、クラリネットとファゴットがホ短調の第1主題を提示する（下の譜例）。この主題は「運命の主題」から派生しており、前述したように第4楽章の最後でも登場する。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 音楽は転調を繰り返しながら盛り上がり、第1主題が "fff" で確保された後、そのまま第2主題群に入る。ここでは2つの重要な主題が提示される。1つはホ短調の属調にあたるロ短調による主題で、ため息のような半音の下行（ニ - 嬰ハ）を含んでいる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: ファゴットのソロにより第1主題が再現されるが、ベースは主音のホ音ではなく属音のロ音になっている。再現部は和声的な安定感が避けられており、第1主題の "fff" での確保はホ短調ではなく嬰ヘ短調で行われ、続く第2主題群も嬰ハ短調、ホ長調で再現され、コーダに入ってようやくホ短調に辿り着く。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: コーダの後半ではベースラインが「運命の主題」に基づく下行音形を繰り返す中、第1主題が執拗に反復されてディミニュエンドしていき、最後はファゴット、チェロ、コントラバス、ティンパニが残り、 "pp" で暗く重い結末となる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: ニ長調、 三部形式。「多少の自由さをもつアンダンテ・カンタービレ」の指示がある。 デュナーミクは "pppp" から "ffff" までと全楽章の中で最も幅があり、テンポの変化も全楽章の中で最も多い。美しい旋律と劇的な展開をもった楽章であり、オペラを器楽に移し替えたような趣がある。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 曲は8分の12拍子で開始される。弦楽器の低音による静かなコラール風の前奏 に続き、ホルンのソロにより主旋律が提示される（下の譜例）。甘美かつ抒情的であり、チャイコフスキーの旋律美が発揮された名旋律である。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 次に嬰ヘ長調に転調しオーボエとホルンが副次旋律をカノン風に提示するが、直ちに再び第1主題の登場となる。今度はチェロが旋律を担当し管楽器が対旋律を絡める。間もなく、弦楽器が副次旋律を情熱的に奏でてクライマックスを築く。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 音楽が加速して大きく盛り上がると、クライマックスで「運命の主題」が力強く回帰する。休止のフェルマータを挟んで再現部となり、ピッツィカートの伴奏にのって第1ヴァイオリンが主旋律を奏でる。なお、単なる再現ではなく伴奏や対旋律などが変化している。やがて主旋律は感情を強めてゆき、その頂点で副次旋律が弦楽器により "fff" で歌われ、さらに "ffff" のクライマックスが築かれる。そこから音楽は次第におさまっていくが、突然、「運命の主題」が "fff" で強奏される。コーダでは弦楽器が副次旋律の断片をカノン風に奏でながら静まっていき、クラリネットのソロにより楽章は "pppp" で静かに閉じられる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: イ長調、コーダをもつ複合三部形式。アレグロ・モデラート。本来であればスケルツォ楽章がおかれるところであるが、チャイコフスキーは新しい試みとしてワルツをおいた。なお、多楽章形式の作品ではすでに『弦楽セレナーデ』の第2楽章にワルツをおいているが、交響曲では初めてである。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 曲は前奏なしに優雅な第1のワルツから始まる（下の譜例）。旋律は「運命の主題」に関連する下行音階から始まっている。この旋律が最初に第1ヴァイオリンで提示される際、伴奏は各小節の1拍目が休符になっているため、聴く者の拍節感を狂わせる効果がある。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: オーボエとファゴットによって奏でられる第2のワルツ（下の譜例）。この旋律がクラリネットに引き継がれると、ホルンのゲシュトップフトの音色が背景を彩る。この後、第1のワルツがクラリネットとファゴットに戻ってくるが、ここでもゲシュトップフトの音が背景で聴かれる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 第1のワルツが戻ってくる部分では、オーボエが奏でる旋律と、チェロとヴァイオリンが奏でる16分音符のパッセージがオーバーラップしており、スケルツォ的な中間部からワルツへの移行がスムーズに行われている。この後、第2、第3のワルツも回帰してコーダとなる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: コーダの後半ではクラリネットとファゴットが3拍子に変形された「運命の主題」を "pp" で陰鬱に奏でるが、唐突に "ff" の和音が現れて曲が終わる。なお、第3楽章にはトロンボーンとテューバの出番がない。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 序奏はホ長調、4分の4拍子。弦楽器、ついで管楽器によって「運命の主題」が荘厳に奏でられる。序奏のクライマックスが静まるとホ短調の第3音であるト音がティンパニのトレモロとコントラバスに残り、そこにアレグロ・ヴィヴァーチェで主部の第1主題が飛び込んでくる（下の譜例）。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 第2主題が盛り上がると、金管楽器がハ長調の「運命の主題」を "ff" で奏する。「運命の主題」に引き続き曲は展開部に突入し、第1主題がハ長調で奏される。展開部では第1主題、第2主題が展開され。その終わりではリズムを刻むオスティナートがなくなり、弦楽器と木管楽器が掛け合いながら音楽は静まっていく。"pp" が10小節間続いた後、突如 "ff" となり再現部が始まる。第1主題、推移主題、第2主題の順に再現されていき、結尾部で弦楽器の下行音階を背景として金管楽器が「運命の主題」を "ff" で奏し、さらに壮大に盛り上がってホ長調の属和音で一旦終止する。全休止をはさんでコーダとなる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: コーダは4分の4拍子、ホ長調。「運命の主題」が凱旋行進曲のように高らかに響き渡り、推移主題に基づく2分の2拍子の急速なプレストを経て、モルト・メノ・モッソ、4分の6拍子となり、ホ長調に変化した第1楽章の第1主題をホルンとトランペットが "ffff" で豪快に掛け合って最強奏の和音で力強く全曲を締めくくる。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 前述のとおり、チャイコフスキー自身は一時期、交響曲第5番に不満を持っており、特に第4楽章についてはシンバルの追加を望み、ハンブルク初演では自らカットした楽譜により演奏した。ただし、チャイコフスキーはハンブルク初演以降に同曲を指揮することはなく、ハンブルクで使った楽譜も失われてしまっているため、チャイコフスキーにとっての最終稿がどのようなものだったのかは不明である。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: 20世紀前半の指揮者ウィレム・メンゲルベルクが演奏する交響曲第5番の第4楽章は、カットおよびコーダでのシンバル追加が行われており、メンゲルベルクは、チャイコフスキーの弟モデストを通じて作曲者が望んでいた作品の姿を知っていたと主張している。


title: 交響曲第5番 (チャイコフスキー)

text: メンゲルベルクが書き残したモデストとのいきさつについては時系列などに不正確な点が多いが、交響曲第5番の校訂を行った音楽学者クリストフ・フラム（Christoph Flamm）は、メンゲルベルクが1908年5月にローマで交響曲第5番を演奏した時にモデストに会っており、この時にチャイコフスキーの意図を伝え聞いていた可能性があるとして、メンゲルベルクが行った楽譜の改変はチャイコフスキーによるハンブルク最終稿（"final Hamburg version"）を参考にしていることにはほぼ疑いがないと結論づけている。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 『キャスト』（）は、朝日放送テレビ（ABCテレビ） で、2011年（平成23年）10月3日から2022年（令和4年）3月30日まで関西ローカルで放送されていた平日夕方の報道・情報番組。新聞のテレビ欄には、番組名が「[N]キャスト」と表記されている。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2013年3月31日までは、前番組の『NEWSゆう+』と同じく、平日の16:50 - 18:54に放送されていた。以降は、数回にわたる変遷を経て、2021年3月29日から15:45 - 19:00（いずれもJST）に編成されている。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 平日の夕方で11年にわたって放送されてきた「NEWSゆうシリーズ」（『ABC NEWSゆう』→『NEWSゆう+』）に替わる大型報道・情報番組。途中で『スーパーJチャンネル』（ANN全国ニュースパート）をはさみながら、近畿地方での主な動向を伝えるとともに、その動向をコメンテーターとともに検証する。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 番組開始当初のキャッチコピーは「頼れるニュース、始まる。」で、番組のテーマは「言葉の力・投げかけるニュース」。タイトルのキャスト（CAST）には、「〜を投げ掛ける」という英語本来の意味にちなんで、「納得できるニュースを視聴者に投げ掛ける」「視聴者目線での疑問をニュースの当事者やコメンテーターに投げ掛ける」とのニュアンスを込めているという。


title: キャスト (テレビ番組)

text: メインキャスターには、スポーツ実況や朝日放送ラジオ（ABCラジオ）の冠番組『ようこそ!伊藤史隆です』などを担当してきたベテランアナウンサー・伊藤史隆を抜擢。塚本麻里衣（『NEWSゆう+』天気・スポーツ担当キャスター、朝日放送→朝日放送テレビアナウンサー）と高橋大作（2011年9月まで『おはようコールABC』メインキャスター、出演当時は朝日放送〈当時〉アナウンサー）がサブキャスターを務める。天気予報は、『NEWSゆう+』に続いて清水とおるが担当。同番組で専任のキャスターを置いていたスポーツコーナーでは、伊藤と塚本が兼務する。


title: キャスト (テレビ番組)

text: また、在阪局の報道・情報番組では初めて、東国原英夫（前宮崎県知事）をレギュラーコメンテーターに起用。井上公造（芸能ジャーナリスト）や矢野燿大（朝日放送野球解説者、中日ドラゴンズ・阪神タイガース元捕手）など、『NEWSゆう+』レギュラーコメンテーターの一部も当番組で続投する。さらに、番組開始直前に経済産業省を依願退職したばかりの元官僚・古賀茂明を、日本のテレビ番組では初めてレギュラーコメンテーターに起用。第1回の放送から、矢野と共に出演している。


title: キャスト (テレビ番組)

text: なお、当番組の第1部と第2部の間に放送されている『スーパーJチャンネル』については、全国ネット枠（17:50 - 18:15）のみ放送し、編成上は同枠をはさむ形での2部構成になる。また、『ムーブ!』の後期から第1部の放送を休止していた祝日の放送体制を一新。一部の祝日を除いて、平日と同じ構成で第1部も放送する。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 放送開始から1周年を経過した2012年10月1日（月曜日）からは、コメンテーターを増やすとともに、コメンテーターの出演曜日を固定。番組のキャッチフレーズも、「もっと、ニュースの話をしませんか。」に変更した。また、第1部に企画コーナーを新設したことを機に、朝日放送（当時）の若手アナウンサーである斎藤真美（2012年入社）と古川昌希（2011年入社）をレギュラーリポーターに起用した。ちなみに、朝日放送（当時）の番組において、斎藤がレギュラーを務めるのは当番組が初めてであった。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2013年4月1日（月曜日）からは、第1部で特集を放送する場合に、特集にちなんだテーマでインターネット・データ放送と連動させた四者択一式の視聴者アンケート「四択　みんなの声」を実施。放送中に経過・結果を随時紹介している。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2013年10月28日（月曜日）からは、「キャストでつながる　家族がつながる」というキャッチフレーズの下に、「ニュース情報番組」として2度目のリニューアルを実施。タイトルロゴ・スタジオセットの変更や、17時台のコーナーの18時台への移動、視聴者からの投稿に基づく日替わり企画の大幅な新設などに加えて、月曜日には大沢あかね、火曜日には三船美佳、水曜日には小川菜摘、木曜日には遠藤章造（ココリコ）、不定期で高橋光臣といった芸能人がコメンテーター陣に入った。また、同年入社の新人アナウンサー・北條瑛祐が、水 - 金曜のリポーターとして入社後初めてのレギュラー出演。男性のサブキャスターを高橋から古川に変更する一方で、高橋がフィールドキャスター（現場取材担当）に転じている。なお、「四択 みんなの声」は、「教えて!みんなの声」と改題したうえで継続。その一方で、テーマソングを一新したほか、番組開始以来濃紺色が基調だったイメージカラーをオレンジ色に変更した。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 朝日放送（当時）は、2014年4月改編で、平日午後帯のローカルセールス枠やドラマ再放送枠・通販番組などの放送時間を変更。当番組も、同月1日（火曜日）放送分から、開始時刻を16:58にまで繰り下げている。ただし、この改編以降も、開始時間の繰り上げによる「拡大版」を放送することがある。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2015年3月30日（月曜日）からは、伊藤の後輩アナウンサーで、『おはよう朝日です』（平日版）の5代目司会者を3月27日まで務めた浦川泰幸が、2代目のメインキャスターを務めている。また、三船 や矢野が降板する一方で、月曜日には村井美樹・松尾依里佳がコメンテーターとして隔週交代で出演。さらに、北條に代わって、後輩アナウンサーの川添佳穂がリポーター陣に加わった。メインキャスターが浦川に代わってからのキャッチコピーは「忙しい夕方にやさしいニュース」。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2015年9月1日（火曜日）放送分で、通算の放送回数が1000回に到達した。2016年10月3日（月曜日）放送分からは、『おはよう朝日です』（平日版）のアシスタントへ異動した川添に代わって、同年入社の新人アナウンサー・澤田有也佳がリポーターを担当。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2015年2月上旬の時点では、平均視聴率が7 - 8%前後で推移していた。しかし、第2代のメインキャスターであった浦川が、体調不良を理由に2017年12月5日（火曜日）放送分から休演。結局、同年の最終放送（12月28日）のエンディングで、当番組を降板することを自ら発表した。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2018年4月2日（月曜日）からは、『おはよう朝日土曜日です』の司会者を同年3月31日（土曜日）まで務めた上田剛彦（『ムーブ!』でサブキャスターを担当）が、後輩アナウンサーの古川・塚本からメインキャスターを引き継いだ（『おはよう朝日土曜日です』後任の司会者には当番組から北村が異動）。古川・塚本も再度サブキャスターとして引き続き出演する。また、同日から放送開始時刻を16:54に繰り上げるとともに、金曜以外の曜日にはステブレレスで次枠の番組に接続するようになった。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2018年10月1日（月曜日）からは、タイトルロゴとスタジオセットを一新。おからドーナツ型の円卓をセットの中心に据えたうえで、キャスター陣とコメンテーター陣が円卓を囲む格好で座りながら放送するようになった。円卓の常設は、日本国内で夕方にテレビで放送されるニュース番組としては初めてで、「知識も経験も豊富なコメンテーター陣が自由に議論を交わせるようにしよう」というコンセプトを表しているとされる。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2019年4月1日（月曜日）からは、放送開始時刻を15:50に繰り上げることによって、放送時間を15:50 - 19:00（3時間10分）にまで拡大した。また、報道系の番組では初めて、なにわ男子をレギュラーで起用。道上洋三・喜多ゆかり・ヒロド歩美（いずれも朝日放送テレビアナウンサー）もレギュラー陣に加わった。起用時点で76歳の道上は、『おはようパーソナリティ道上洋三です』（朝日放送ラジオ）への出演を続けながら、2020年3月27日まで金曜日の16時台に「道上さんの中継」でリポートを担当。道上がテレビ番組にレギュラーで生中継リポートを担当するのは48年振り で、2020年3月27日放送分で勇退するまで、津田とのコンビで1年間にわたって出演を続けた。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2020年の4月改編（3月30日＝月曜日）からは、放送開始時刻を15:48に設定（改編前から2分繰り上げ）。毎日放送が2019年4月1日から『ミント!』（15:49スタートの総合情報番組）を放送していることへの対抗策で、在阪民放テレビ局（朝日放送テレビ・毎日放送・関西テレビ・読売テレビ・テレビ大阪）が平日の夕方に編成する関西ローカルの報道・情報番組としては、最も早い時間から放送を開始している。その一方で、『スーパーJチャンネル』の全国ニュース枠が3分拡大・前倒しされた ことに伴って、改編前まで17:53に設定していた第1部（17時台までの関西ローカルパート）の終了時刻を17:50に繰り上げ。第1部では、16時台のニュースパートを強化する一方で、改編前まで16時台の後半に設定されていた芸能・情報コーナー枠を17時台に移動させた。そのため、改編前より報道色が増されている。2018年10月1日から使用されているロゴについては、ベース色をピンク（ABCテレビのステーションカラー）に変更。スタジオセットについては、木目とピンク色を基調に、改編前よりCGを多く取り入れられるように一新した。さらに、コメンテーター席に出演者の名札を設置したほか、『探偵!ナイトスクープ』初期の探偵役で知られる越前屋俵太を隔週金曜日のレギュラーコメンテーターに起用。俵太がテレビ番組にレギュラーで出演するのは、2003年以来17年振りである。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2020年の10月改編では、『NEWSゆう+』時代の途中（2010年9月）から10年間にわたって平日夕方の報道番組にレギュラーで出演してきた塚本がキャスターを勇退。この改編における『おはよう朝日です』の放送枠拡大・2部構成化に伴って、改編前まで当番組のサブキャスターと『おはよう朝日です』のコーナーキャスターを兼務していた澤田が、『おはよう朝日です』第2部のアシスタントへ異動した（第1部のアシスタントは小西）。このため当番組では、10月改編の初日（同月5日）から、津田が塚本の後任（古川と同格のポジション）へ昇格。さらに、2020年に朝日放送テレビへ入社したばかりの東留伽アナウンサーを、サブキャスター（改編前の澤田・津田に相当するポジション）に起用した。


title: キャスト (テレビ番組)

text: ちなみに、ANNの基幹局で『スーパーJチャンネル』を制作するテレビ朝日では、平日の19時台に編成してきたバラエティ番組の放送開始時間を2020年10月改編から18:45へ一斉に繰り上げている。同局の放送対象地域である関東広域圏では、『スーパーJチャンネル』のANN全国ニュース終了後のパート（当番組の第2部に相当するローカルパート）の放送枠を10月5日から18:15 - 18:45に設定（改編前から15分短縮）。これに対して、朝日放送テレビでは当番組の基本放送枠を変更せず、上記のバラエティ番組も改編前と同じく（飛び乗り方式で）19:00（または自社制作番組の『ココイロ』をはさんで19:04）から放送している。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2021年の4月改編（3月29日）からは、放送開始時刻を15:45に設定（改編前から3分繰り上げ）。2019年4月改編から火曜日→木曜日のロケ企画でリポーターを務めてきた佐藤修平（朝日放送テレビのスポーツアナウンサー）がサブキャスター陣に加わるほか、「古川昌希のなんでやねん!?」（古川が単独でリポーターを務めてきた調査ロケ企画）のパートナーに河合郁人（A.B.C-Z）を迎える。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2020年の初頭から日本国内で新型コロナウイルスへの感染が拡大していることを踏まえて、同年4月改編の直後（7日＝火曜日放送分）から番組の制作体制を暫定的に変更。感染拡大の一因とされる飛沫感染のリスクを回避するための暫定措置として、キャスターを1日につき2名（上田・塚本と古川・澤田が交互に担当）、コメンテーターを関西地方の在住者に限定していた。また、4月改編から17時台で放送を始めたばかりのロケ企画を一斉に休止したうえで、新型コロナウイルス関連のニュース・企画を中心に構成している。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2020年9月30日（水曜日）放送分までサブキャスターを務めていた澤田は、7月29日（水曜日）になにわ男子のメンバーと共同で生中継リポートを担当。7月30日（木曜日）には『おはよう朝日です』への出演（当時は一部のコーナーのみ担当）を控えていたが、発熱のために休演したうえでPCR検査を自主的に受診したところ、新型コロナウイルスに感染していることが8月1日（土曜日）に確認された。朝日放送テレビでは、澤田が体調不良の直前まで出演していた当番組と『おはよう朝日です』（平日版）の関係者に、PCR検査を順次受診させることを決定。当番組では、8月3日（月曜日）放送分から、上田・塚本・古川を当面の間（PCR検査で陰性が完全に確認されるまで）休演させる措置を講じた。休演期間中は、夕方の報道番組（上田と共演していた『ムーブ!』など）で長らくメインキャスターを務めていた堀江政生（朝日放送テレビアナウンサー）を月・火・木曜日、当番組の初代メインキャスターであった伊藤が水・金曜日で上田の代理を担当。また、澤田とは別の曜日でサブキャスターを務める津田が、塚本・古川に相当するポジションで全曜日に出演することになっていた。実際には、番組関係者に対するPCR検査の結果、澤田の中継に同行していたスタッフの1人が陽性と判明。上田・塚本・古川については、8月6日（木曜日）に陰性が確認されたため、翌7日（金曜日）放送分から揃って出演を再開した。このため、堀江の代演は3日（月曜日）・4日（火曜日）・6日（木曜日）、伊藤の代演は5日（水曜日）だけにとどまった。その一方で、澤田はPCR検査での陰性の確認などを経て、当番組に18日（火曜日）放送分から復帰。復帰初日のオープニングでは、「新型コロナウイルスへの感染対策を人一倍講じていたので、感染経路は分からない」としながらも、感染の影響で味覚や嗅覚の異常が長く続いたことなどを明かした。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 2022年1月には、上田が17日（月曜日：阪神・淡路大震災の発災から27年目）から27日（木曜日）まで当番組への出演を見合わせていた。上田と同居中の家族が新型コロナウイルスへ感染したことに端を発した措置で、自身には17日に受診したPCR検査でいったん陰性反応が出たものの、「濃厚接触者」扱いで自宅待機中の23日に陽性が確認されたという。なお、当番組のサブキャスター陣には感染が確認されなかったため、上記の期間中には基本としてサブキャスターがメインキャスターの役割を分担。18日（火曜日）放送分のみ、堀江がメインキャスター代理を再び務めた。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 朝日放送テレビでは当番組の放送を10年半にわたって続けてきたが、2022年3月30日（水曜日）放送分で終了させることを決定。2022年4月4日（月曜日）からは、当番組の最終放送枠（平日の15:45 - 19:00）を『news おかえり』（「共感」をコンセプトに掲げた関西ローカル向けの報道・情報番組）が継承。高橋大作に代わって『おはようコールABC』のメインキャスターを最終回（2020年10月2日）まで9年間担当していた横山太一（朝日放送テレビアナウンサー）を、夕方帯の報道番組としては初めてメインキャスターに起用する。なお、『news おかえり』は横山と「日替わりMC」のコンビで進行するが、当番組の歴代キャスター陣からヒロドを毎週月曜日・斎藤を毎週水曜日の「日替わりMC」に起用。その一方で、当番組の終了時点でサブキャスターを務めていた古川・東・津田・佐藤修平は、役割や出演曜日を若干変えながら『news おかえり』へ引き続き出演。気象キャスターの清水や、終了時点でのリポーター・コメンテーターの一部も事実上続投する。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 古川は『news おかえり』への出演に先駆けて、2022年4月1日から毎週金曜日に『おはようパーソナリティ古川昌希です』のメインパーソナリティも担当。担当のきっかけが道上の脳梗塞発症に伴う『おはようパーソナリティ道上洋三です』の終了決定であったことや、前述したように道上が2019年度の金曜日に「道上さんの中継」を毎週担当していたことなどから、当番組最終回の前日（3月29日）には「ラジオのリスナーとともに…駆け抜けた45年　おはようパーソナリティ・道上洋三です」という特集を16:30前後に放送した。


title: キャスト (テレビ番組)

text: なお、当番組では2022年2月28日（月曜日）から最終回まで、『スーパーJチャンネル』のANN全国ニュースパートで時刻をテレビ朝日と同一のカスタムフォントで表示。当番組の終了から『news おかえり』開始までの平日（3月31日・4月1日）には、16:45 - 18:15に『スーパーJチャンネル』を単独番組・臨時枠拡大ネット扱いで編成したほか、16:45までの時間帯を『相棒』（2015年度の下半期に本放送の「season14」）の再放送に充てた。また、18:15 - 19:00には、『news おかえり』の主な出演者・企画の紹介を兼ねて『ABCニュース』を編成している。


title: キャスト (テレビ番組)

text: この他にも、『NEWSゆう+』のコメンテーターでもあった白井文（兵庫県尼崎市の前・市長）などが不定期で出演。「週刊 キャストスポーツ」（水曜日第1部のスポーツ企画コーナー）には、下柳剛・桧山進次郎（いずれも朝日放送テレビおよびラジオ野球解説者・阪神タイガースOB）が週替わりで登場する。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 木曜日以外に第2部で特集を放送する場合には、ヘッドラインの字幕で単に「特集」と表示。再リニューアル前は、教育関係の話題を扱う「キャスト教育委員会」を17時台後半、自然災害の被害・予測・対策を検証する特集「亜熱帯ニッポン」を18時台にそれぞれ不定期で放送していた。また、テレビ朝日が『スーパーJチャンネル』のローカル枠用に制作した特集をそのまま放送することもある。2012年3月21日以降の一時期には、高橋が過酷な体験取材に挑む「どっこい大作戦」や、1週間限定の帯企画を随時編成していた。


title: キャスト (テレビ番組)

text: 国政選挙の投開票日と重なる日曜日には、夜に放送される開票特別番組『選挙ステーション』の第1部のほとんどを差し替える形で当番組のスペシャル版を放送。テレビ朝日発の『選挙ステーション』の第1部は基本的にオープニング部分（概ね議席予測発表まで）と主要政党の党首へのインタビュー中継しかネット受けしない（ネットスポンサーの提供クレジットも朝日放送テレビ送出で表示）。


title: 桜の園

text: 『桜の園』（さくらのその、）は、ロシアの劇作家アントン・チェーホフによる最晩年の戯曲。チェーホフ42歳の1902年夏に着想され、1903年秋に書き上げられた。初演は1904年1月17日、モスクワ芸術座によって上演された。チェーホフはこれを喜劇と主張したが、スタニスラフスキーは真面目な劇と主張した。


title: 桜の園

text: だが現在ではかつてのように裕福な暮らしはもはや望めず、金に困る一家。桜の園は借金返済のため売りに出されている。商人・ロパーヒンは土地の一部を別荘用地として貸し出せば、難局は避けられると助言する。しかしラネーフスカヤは散財する癖が抜けず、破産の危機も真剣に受け止めようとしない。ガーエフは知人や親戚からの借金を試みる。


title: 桜の園

text: 小間使いのドゥニャーシャは事務員・エピホードフにプロポーズされていたが、パリ帰りの召使い・ヤーシャにすっかり惚れてしまう。ロパーヒンは桜の園を別荘用地にする必要性を執拗に説いているが、依然としてラネーフスカヤは現実を直視しようとしない。ワーリャとロパーヒンは前々から互いのことを想っているが、どちらからも歩み寄れないままでいる。アーニャは新しい思想を持った大学生・トロフィーモフに憧れ、自立して働くことを決意する。


title: 桜の園

text: ガーエフとロパーヒンは桜の園の競売に出かけており、ラネーフスカヤは不安に駆られている。彼女は別れたパリの恋人とよりを戻すことを考えており、金を巻き上げられるだけだと警告したトロフィーモフと口論になる。ドゥニャーシャに全く相手にされないエピホードフはワーリャを怒らせ、喧嘩になる。


title: 桜の園

text: そこへガーエフが泣きながら帰宅する。ロパーヒンが現れ、自分が桜の園を買ったと宣言する。貧しい農夫の身分から桜の園の地主にまで出世したことに感動するロパーヒン。アーニャは泣き崩れる母を新しい人生を生きていこうと慰める。


title: 桜の園

text: ラネーフスカヤはパリへ戻り、ガーエフ達は町へ引っ越すことになった。そのための荷造りが進められている。ロパーヒンは別荘建設のため、留守中に桜の樹の伐採を命じている。ドゥニャーシャは主人と共にパリに戻ることになったヤーシャに捨てられる。ロパーヒンはワーリャへのプロポーズを決意するが、土壇場でやめてしまう。


title: 桜の園

text: ついにきのうの朝、それはまだベッドのなかのわたしにとどけられました。どんなにわたしが震えおののきながらそれを手にし、封を切ったか － あなたには想像もつかないでしょう。3回十字を切りました。すっかり目を通しおわるまで、ベッドから起き上がりませんでした。むさぼるように読みふけりました。第4幕では声をあげて泣きだしてしまいました。第4幕は素敵です。戯曲全部がとても気に入ってます。わたしは月並なことしか書けません。あなたの作品には綺麗な洗練された言葉が必要なのに。


title: 桜の園

text: 私の考えでは、『桜の園』はあなたの最高の戯曲です。あの愛すべき『かもめ』より気に入ったくらいです。あなたは「喜劇」とか「笑劇」と書いていましたが、これは悲劇です。最後の場面でよりよい生活にむけての出口をあなたがいかに探っているとしても。印象は圧倒的です。それが静かな声と優しい水彩絵の具彩で達成されているんです。


title: 桜の園

text: これまで無数に繰り返され、これからも無限に繰り返されるであろう常套事に直面して、ある者は泣き、沈み、あるものは茫然自失し、ある者は鍵束を床へ投げつけ、ある者は夢かと疑い、楽隊はためらい、万年大学生は「新生活への首途」を祝う。これがどうして「喜劇」として通らないのであるか。チェーホフとしては何としても腑に落ちなかったに違いない。


title: 桜の園

text: これは筋もなく葛藤もなく、人物たちのあいだに劇的関係というものがまったく存在せず、ひとりひとりが、互いに噛み合うことのない独白をしているだけといった『桜の園』の構造に、非常によくマッチした演出のように思われた。（中略）


title: 桜の園

text: 日本での初演は1915年に帝国劇場で、上山草人率いる近代劇協会（1912年結成）が公演。翻訳は伊東六郎（東京帝国大学文科中退後、ロシア文学の翻訳を多くてがけた）、演出は小山内薫が担当した。出演は山川浦路（ラネーフスカヤ）、衣川孔雀（アーニャ）、一条海路（ワーリャ）、田村寿美代（シャルロッタ）、藤村秀夫（エピホードフ）、玉村歌路（ドウニャーシャ）、上山草人（フィールス）、高橋義信（ヤーシャ）、南新二（駅長）、野村誠二（郵復局長）など。


title: 世界幸福度報告

text: 世界幸福度報告（せかいこうふくどほうこく、）は、国際連合の持続可能開発ソリューションネットワークが発行する、幸福度調査のレポートである。この調査における幸福度とは、自分の幸福度が0から10のどの段階にあるかを答える世論調査によって得られた数値の平均値であり、主観的な値である（データはギャラップ社によるもの）。報告においては、この幸福度を、GDPや健康寿命を含む6つの説明変数を用いて回帰分析し、各説明変数の寄与を求めて分析している。


title: 世界幸福度報告

text: の6つであり、回帰分析で得られるこれらの説明変数の幸福度に対する寄与が与えられている。なお、下表におけるグラフは寄与の値そのものではなく、各項目ごとに最低の国（ディストピアと呼ぶ）よりどれだけ良いかを示したものであり、したがって最低値は0となっている。


title: N'夙川BOYS

text: 2007年、太陽の塔の下で結成。バンド名の「N'」はシンノスケBOYsの祖母が西宮市夙川地区でやっている喫茶店の名前。2011年8月、ビクターからメジャーデビュー。楽器パートはその日の気分や曲の感じによってチェンジする。日本各地、ロンドン、パリでもライブ活動を展開。マーヤLOVEとシンノスケBOYsはKING BROTHERSのメンバーとしても活動していた。2013年にシンノスケBOYsは脱退。2015年12月21日、公式サイトにて無期限活動休止を発表。2016年2月27日、東京・恵比寿ガーデンホール公演「N'夙川BOYS Farewell Party『39』」を行い、無期限の活動休止。


title: 井上昌己 (歌手)

text: 井上 昌己（いのうえ しょうこ、1969年7月21日 - ）は、日本の女性歌手、シンガーソングライター、ラジオパーソナリティー。本名同じ。愛媛県八幡浜市出身。愛媛県立八幡浜高等学校、日本大学文理学部卒業。1989年5月24日にシングル「メリー・ローランの島」、アルバム『彼女の島』でデビューした。代表曲に「恋が素敵な理由」「恋はLiberty」「純心」「YELL! -16番目の夏-」などがある。身長162cm、血液型B型。


title: 井上昌己 (歌手)

text: 中学・高校とソニーやテクニクスといった大手音響メーカーの全国的な作曲コンクールで優勝し、大学2年生で20歳のときにトーラスレコードよりシングル「メリー・ローランの島」、アルバム『彼女の島』で、幼少期からの夢であるメジャーデビューを果たす。女子大生シンガーソングライターとして女心の機微を表現し20代女子の等身大の恋愛模様をポップなメロディに乗せ、透き通るような爽やかな歌声で歌った楽曲は同世代ファンの幅広い支持を得て、1990年代初頭の「GiRLPOP」ムーブメントで中軸を担う存在として、ライブや学園祭、テレビ、ラジオ、雑誌インタビューなど多方面のメディアに連日出演すると共に、CMや各局テレビ番組のエンディングテーマとして多数のタイアップを獲得する。また、作曲、レコーディング、ライブなど忙しい音楽活動の合間を縫って他アーティストへの楽曲提供や自身のアルバムのプロデュースも行っている。トーラスレコードからユニバーサルミュージック、彼女の島、アワーソングスクリエイティブなどへの移籍を経て、現在の所属事務所はHIR。公式ファンクラブ名は「Her Island Club」。デビュー以来30年以上に亘り毎年CDをリリースし続けており、発表した楽曲は通算350曲にのぼる。デビュー当初は楽曲提供を受けたものが多かったが、すぐにシンガーソングライターとしての実力を認められて次第にアルバム楽曲の作曲を任される機会が増えていく。2001年の自主レーベル「shokoland」立ち上げ以降ほぼすべての楽曲において作詞・作曲を行っており、近年も全国ツアーを始めとするライブ開催とアルバム制作が音楽活動の軸となっている。


title: 井上昌己 (歌手)

text: 愛媛県八幡浜市出身。小学3年生で作曲を始め、中学3年生の時に応募した旺文社主催・ソニー'84全国中学生テープ大賞で大賞を受賞。愛媛県立八幡浜高等学校に進学後、高校2年生で旺文社主催･テクニクス'86全国高校生音楽賞と第14回全国高校生作曲コンクール奨励賞を受賞。高校3年生では前年に続きテクニクス'87全国高校生音楽賞を受賞するとともに、第15回全国高校生作曲コンクールでは悲願の最優秀作品賞グランプリを受賞。1988年にプロ歌手のオーディションを受けるため日本大学文理学部進学とともに上京すると、早くもその年の夏に約4000人の応募者があったトーラスレコード主催・第1回スーパーボーカリスト新人オーディションで優勝し、小さい頃からの夢であるプロ歌手として翌年デビューした。


title: 井上昌己 (歌手)

text: 1989年（平成元年）のメジャーデビュー後は、自ら作曲もこなす実力派大学生シンガーソングライターとして毎年2枚のアルバムを発表し全国ツアーを行うとともに、テレビ・ラジオ出演のほか毎週のようにライブや学園祭出演を続け、1993年にシングル「恋が素敵な理由」がCMとタイアップしてスマッシュヒットすると、『ミュージックステーション』などの音楽番組への出演が急増し「GiRLPOP」を牽引する存在として広く世間に知られるようになる。大学を卒業すると音楽活動に注力しプロデュースにも積極的に参画してアルバムを制作するようになり、短い曲や7分を超える組曲を織り交ぜた意欲作であるアルバム『愛の神様　恋の天使』がオリコン週間アルバムランキング10位、続いてリリースされたコンセプトミニアルバム『ビター』が同9位、『スウィート』が同8位を記録。1999年トーラスレコードがユニバーサルミュージックに吸収合併され、ユニバーサルミュージック・レーベルへ移籍。更に2001年自主レーベル「shokoland」を設立し、2002年以降自主レーベルからアルバムをリリースしていく。この間もポリドールやユニバーサルミュージックといった大手メーカーからは、トーラス時代の楽曲のベスト盤が続々とリリースされている。


title: 井上昌己 (歌手)

text: 2008年にはケイダッシュグループの大手芸能事務所アワーソングスクリエイティブに移籍して5年ぶりにオリジナルアルバムをリリース。2009年にはデビュー20周年を迎え、オリジナルアルバムと自身初のカバーアルバムをリリースした。2010年に再度個人事務所に戻り2011年にかけて主要都市を周る全国ツアーを3たび行うとともに、年間80本を超えるライブを開催。すると、井上がまだ歌っていることを知った全国の90年代のファンを中心に徐々に応援の輪が拡がり始め、2012年、自らも震源地に近い盛岡市で被災した東日本大震災にインスパイアされて制作した3部作、「願い・想い・祈り」と題して3枚連続してリリースされたシングルは、いずれもテレビ朝日系列・テレビ東京系列局の番組のタイアップを獲得する。また、2011年のデビュー記念ライブ（渋谷プレジャープレジャー）、2013年のアップテンポ曲のみで構成されるオールスタンディングライブ（ラゾーナ川崎プラザソル）、2014年の20名ものオーケストラを率いるバースデーコンサート（TOKYO FMホール）といった、いずれも現在では毎年恒例となっている3大ホールライブを続々と立ち上げた。2014年にはデビュー25周年を迎え、90年代から現在に至る3つのレーベル(トーラス、ブランニューミュージック、shokoland)を横断した2枚組み全32曲のコンプリート・ベストアルバムが、所属しているユニバーサルミュージック・レーベルからリリースされた。また、デビュー25周年記念で、自由に溢れる詞やメロディーを3枚のミニアルバムに詰め込んだ“MELODIESシリーズ3部作”をリリース。2017年には、デビューからのトーラス時代の全アルバム・シングルを含む計49作品がMEG-CDとして完全復刻。2019年(令和元年)にはデビュー30周年を迎え、作詞家松井五郎からも1992年以来となる作詞の提供を受け『After stories』をリリース。2021年にはデビュー30周年記念アルバム第2弾となる『レッドアイは知っている』をリリースすると共に、トーラス時代のベスト盤を含む全アルバム18枚のサブスクが解禁された。近年は毎年全国ツアー、3大ホールライブ、マンスリーライブ、音楽仲間のライブのゲスト出演やインストアライブも関東近郊を中心に精力的に行うほか、川上真樹が代表を務める「歌声養成所One Voice Music Land」にてヴォーカル・レッスンも行っている。


title: トルティージャ

text: 太陽を思わせる丸い形の黄金色のオムレツである。スペイン料理の代表的な品であり、スペインの国民的料理でもあり、昼食、夕食の家庭料理として作られるのは無論、弁当としても食され、ピクニックなどにも携行される。食材を持ち寄るパーティーが開催される際には切ってない丸いままのトルティージャを持参する人もいると言われる。


title: トルティージャ

text: 中南米では、スペインのトルティージャは「スペイン風トルティージャ」（）や、「トルタ」（torta）と呼んでいる。なお、トルタは厚焼きのもの全般を指す事があり、ケーキなどもトルタと呼ぶことがある。メキシコでは、ややフランスパンに似ていなくもないずんぐりしたパンを横半分に切って肉、アボカドの薄切り、フリホレスのペーストなどをはさんだサンドイッチをトルタと呼んでいる。しかし、スペインからの独立が遅かったキューバや、独立後にスペインからの移民を大量に受け入れたアルゼンチンなどでは、単にトルティージャというと本項の卵料理を指す。


title: トルティージャ

text: 平らに丸く焼いたオムレツ。イタリアのフリッタータや中東、西アジアの伝統的なオムレツと似ている。ハビエル・ロペス・リナヘによると、トルティージャの発明者はバダホス県のビジャヌエバデラセレナという村の出身であったJoseph de Tena Godoyで、1798年2月に初めて作られたそうである。日本とイギリスでは「スペイン風オムレツ」（スパニッシュオムレツ）と呼ばれる事も多い。


title: トルティージャ

text: ジャガイモ、タマネギ、ホウレンソウ、ベーコンなどの具材をいため、塩で味付けをした卵に混ぜ、フライパンで焼く。一般のオムレツのように袋型にまとめる事をせず、フライパンの丸い形のまま焼き上げる。厚手に焼くときには、大皿などを使って裏返し、両面をよく焼く。弱火で蒸し焼きにするようにし、フライパンをよく揺すってふちを丸めるときれいに仕上がる。


title: トルティージャ

text: 地元では半熟ではなく固焼きが好まれる。日本でいう「プレーン・オムレツ」（単なる卵だけのもの）は、「フランス風トルティージャ（"tortilla francesa"）」と呼ばれ、逆にフランス語ではトルティージャのことを「スペイン風オムレツ（"omelette espagnole"）」と呼ぶ。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: ヴァージン アトランティック航空（ヴァージン アトランティックこうくう、）は、イギリスの大手航空会社。大陸間の長距離国際線を中心に運航している。2020年8月4日にアメリカ合衆国ニューヨーク州の連邦破産裁判所に連邦倒産法第15章（国際倒産）の適用を申請し、経営再建の途上にある。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: ヴァージン・グループを率いるリチャード・ブランソンが、大西洋横断路線を運航する格安航空会社として知られたものの、大手航空会社による圧力を受けて1982年に破産したイギリスのレイカー航空のフレデリック・レイカーや、同じく格安航空会社として同路線に参入したピープル・エキスプレス航空の成功にインスピレーションを受けて、ヴァージン・アトランティック航空を設立し、1984年6月22日にロンドン・ガトウィック空港-ニューアーク国際空港線で運航を開始した。運航開始当初は、中古のボーイング747-200型機1機のみでの運航であった。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: その後、さまざまな機内サービスを積極的に導入したことが多くの乗客からの好評を受けて業績を伸ばしたが、レイカー航空同様にイギリスのフラッグ・キャリアであるブリティッシュ・エアウェイズから執拗な妨害を受けた。しかしその後も乗客数は伸び続け、機材を買い足すとともに、ロサンゼルスや東京などの主要都市にも路線網を拡大した。リチャード・ブランソンの母親は1946年にブリティッシュ・エアウェイズの前身である英国海外航空から分離し、南アメリカとカリブ海域路線を担当していた（BSAA）の元客室乗務員だった。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: さらに1991年にはヒースロー空港への乗り入れも開始したほか、ボーイング747-400やエアバスA340などの当時の最新機材を導入した。世界初のエコノミークラスへの個人用テレビの導入やプレミアムエコノミークラスの導入を行ったほか、バーや理髪店も設けた空港ラウンジ、オートバイによるロンドン市内と空港間の移動サービスの提供など、様々なサービスを積極的に導入することでも知られるようになった。ヴァージン・アトランティックのラウンジ「Clubhouse」における軽食サービスは、他航空会社で多く採用されているセルフサービス方式（ビュッフェ）ではなく、軽食メニューを見て注文する形式である。Clubhouseは、ロンドン (ヒースローおよびガトウィック)、ニューヨークのJFK、 ニュージャージーのニューアーク、 ボストン、 ワシントンDC、サンフランシスコ、ロサンゼルス、ヨハネスブルグの各空港で運営されている（2017年2月までは、香港国際空港でもアジアで唯一のClubhouseが運営されていたが、閉鎖された）。1999年には、49%の株式をシンガポールのフラッグ・キャリアであるシンガポール航空に譲渡したが、2012年にアメリカのデルタ航空がこの株式を買い取った。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: ロンドン以遠のイギリス国内接続路線はブリティッシュ・ミッドランド航空(bmi)とのコードシェア提携で実現していたが、2012年にbmiがブリティッシュ・エアウェイズの親会社であるインターナショナル・エアラインズ・グループ(IAG)に売却され、BAに統合されて以来、国内線を持たない状況となっていた。その後、同年11月に旧bmiが保有していたヒースロー空港の国内線発着枠を落札し、それを用いて2013年4月に初の自社国内線サービス「リトル・レッド」をロンドン-エジンバラ線で開始した。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: 2014年9月3日に路線ネットワークの強化計画と顧客満足度向上のための投資計画として大きな路線再編に踏み切ると発表。ロンドン/ヒースロー - 東京/成田、ムンバイ、ケープタウン、バンクーバー線から撤退。これらの路線は既存の就航路線や提携ネットワークを持って同社の存在感を維持していく予定とし、一方、大西洋路線ではデルタ航空やエールフランス、KLMオランダ航空との共同事業を拡大する。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: 保有する全てにニックネームをつけている。リチャード・ブランソンによれば、アッパークラスのサービスにおいて「個人的な『クラブ』でくつろぐような雰囲気に浸ることが出来る」ことを目指していたことから、その感覚の延長として各機体にニックネームをつけるようにしたという。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: 機材登録記号についても遊び心を盛り込んでいるものがある。例えば、既に退役した機材では、1号機が「G-VIRG」で2号機が「G-VGIN」となっていたほか、東京線開設時に導入した機材では「G-TKYO」、ロサンゼルス乗り入れ時には「G-VLAX」（LAXはロサンゼルス国際空港の3レターコード）と、新たに乗り入れを開始した都市名にちなんだ登録記号を選んだ。また、「G-VLIP」（リップ）、「G-VGAL」（ギャル）、「G-VAST」（バスト）など、女性に関連する言葉を登録記号に盛り込むこともある。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: ヴァージン・アトランティック航空が自社で発注したボーイング製航空機（1997年以降受領の747-400が該当）のカスタマーコードは1Rで、航空機の型式名は747-41Rとなる (2001年に導入した747-400新造機の中にはアリタリア-イタリア航空の43を付けた747-443が数機あるが、これはボーイング社が製造開始後にアリタリアがキャンセルした機体を引き取ったものである)。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: 2020年の新型コロナウイルス感染拡大による経営効率化によりA340-600が事実上引退したほか、747-400が全機運用停止、退役及びA330-200の2022年以降順次退役発表によって機内エンターテインメントシステムのVera Touch化が完了。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: 同社は、2014年に予定している羽田空港国際線旅客ターミナルの拡張に合わせ、それまで運航していた成田路線を羽田発着に移行する計画であったが、最新鋭機材のボーイング787-9の納入遅れもあり、2014年9月3日に路線ネットワークの強化計画と顧客満足度向上のための投資計画を発表し、2015年2月1日の成田発をもって成田線から撤退。これにより、ヴァージン アトランティック航空は日本路線の運航から撤退し、東京都内にあった日本支社も閉鎖された。撤退以降はコードシェアを実施しているANAが成田－ロンドン線の利用者を同社の羽田－ロンドン線に振り替えているがANAの羽田-ロンドン線の運航条件であった成田線が廃止されたためANAは国交省の暗黙ルールである、成田縛りに抵触している。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: そのほかの路線でもロンドン－ムンバイ路線の撤退、ロンドン・ヒースロー空港－バンクーバー、ケープタウン路線の廃止も発表。これらの路線は既存の就航路線や提携ネットワークを持って同社の存在感を維持していく予定とし、一方、北米路線ではデルタ航空との共同事業を拡大し、強化する計画で大幅に路線を再編する。


title: ヴァージン・アトランティック航空

text: かつては競合会社であるブリティッシュ・エアウェイズが、スターアライアンスと競合するワンワールドに加盟していることもあり、以前は大株主・シンガポール航空などスターアライアンスの加盟会社が多かったがエールフランス-KLMとの共同事業拡大契約以降スカイチーム寄りの提携になってきている。ただし、ヴァージン・アトランティック航空自身は、いかなる航空連合にも加盟していない。


title: ブロードマンの脳地図

text: ブロードマンの脳地図（ブロードマンののうちず）、あるいは、ブロードマン領野（ブロードマンりょうや、）とは、による大脳新皮質の解剖学・細胞構築学的区分の通称である。ブロードマンの原典では大脳皮質組織の神経細胞を染色して可視化し、組織構造が均一である部分をひとまとまりと区分して1から52までの番号をふっている。ブロードマンの脳地図は様々な種で作られており、種が違えば同じ番号の領野であっても同質の構造であるとは限らない。


title: 小笠原海

text: 小笠原 海（おがさわら かい、1994年9月27日 - ） は、日本の俳優、ダンサー、モデル。神奈川県出身。別名はカイである。スターダストプロモーション芸能3部所属。同事務所の若手男性アーティスト集団EBiDANのメンバーであり、音楽ユニット超特急のメンバーである。


title: 守屋美穂

text: 兄は競艇選手の守屋大地（登録番号4672。大地は109期であるので選手デビューは美穂が早い）、師匠は小畑実成（登録番号3233）、同期に篠崎仁志、平田健之佑、後藤翔之、片岡雅裕、山下友貴、櫻本あゆみらがいる。


title: 早春賦

text: 「早春賦」（そうしゅんふ）は、1913年（大正2年）に発表された吉丸一昌作詞、中田章作曲の日本の唱歌。2006年から2007年にかけて文化庁と日本PTA全国協議会が選定した「日本の歌百選」に選ばれている。


title: 早春賦

text: 大町実科高等女学校（長野県大町北高等学校の前身）では愛唱歌として歌われていた。大町文化会館、穂高川河川敷に歌碑が建てられている。題名の「賦」とは漢詩を歌うこともしくは作ることを指し、「早春に賦す」が原義である。


title: 早春賦

text: 三枝成彰の編曲による「早春賦」が1979年2月にNHK『みんなのうた』で放送された。同番組ではこの年に本楽曲のほかに「夏は来ぬ」、「紅葉」、「花いちもんめ」といった日本の童謡を三枝の編曲で再アレンジする試みが行われた。また、同番組で使用されたアニメ映像の製作は林静一が手掛けた。三枝の編曲による「早春賦」は本放送終了以降、1980年2月と1982年2月に再放送が行われた。


title: 滝本晃司

text: 1986年、インディーズで活動していた頃のたまがベーシストを募集した際に加入する。なお、この当時の滝本はベースの演奏経験はなかったが、本人曰く「たまは既に完成されたバンドだった。知らない誰かが入って崩れるくらいなら、いっそ自分が入ろうと思った」という理由で応募したが、応募は滝本1人のみであった。既に結婚しており、サラリーマンをしながらの参加だった。


title: 滝本晃司

text: 1990年5月5日、シングル『さよなら人類/らんちう』でメジャーデビューし、オリコン初登場1位を記録し、売上げ100万枚を達成。たまのメジャーデビュー決定時、社会現象的人気となっており、会社に対しては「こういう事なので辞めさせてください」と退職理由を説明している。たまではボーカル、ベース（エレクトリックベース、コントラバス）の他、曲によってはギター、トイピアノ、ピアニカなども担当した。


title: 七飯町

text: 渡島半島南部に位置し、函館市から約16 kmの距離にある。七飯町は大沼トンネルを境に南北に分かれており、北部は活火山の北海道駒ヶ岳と大沼・小沼・蓴菜沼を擁する大沼国定公園と水田、酪農・畑作地帯、南部は縦断している国道5号沿いに市街地があり平野部は水田、丘陵部は畑作・果樹地帯となっている。


title: 七飯町

text: 七飯町の人口は1959年（昭和34年）の精進川鉱山閉山に伴って一時減少したが、函館圏の1つとして漸次増加に転じた。1975年（昭和50年）以降は函館市のベッドタウンとして発展し、1980年（昭和55年）の国勢調査では人口2万人を突破した。


title: 七飯町

text: 基幹産業である農業は、水稲をはじめ、ダイコン、ネギ、ニンジンなどの畑作、リンゴ、ブドウなどの果樹と生産品目が多岐に渡り、大沼地区では酪農、畜産も行われる。カーネーションなどの草花（花卉）栽培も盛んになっている。明治初期にリヒャルト・ガルトネル（R.ガルトネル）によって洋種農作物の栽培が行われ、川田龍吉によって男爵いもの栽培が行われた由緒ある地である。水産業は移植・ふ化の養殖業による水産品があり、大沼のワカサギやエビ、蓴菜沼のジュンサイが有名となっている。工業では1973年（昭和48年）に北海道内初となるIC（集積回路）工場が操業したことなどから先端技術産業の割合が高い。商業は大沼地区に観光商店街が形成されているほかは商店街形成された地区はなく、個人商店や小型チェーン店が散在している。本町・大中山地区などに大型小売店も立地するが、生活圏である函館市や北斗市に購買力が流出している傾向がみられる。


title: 省

text: 中国の漢代には、宮中のことを省または省中といった。魏や晋のころからは、宮中に置かれた官庁の呼称となった。唐代の律令制では、尚書省、中書省および門下省の3省（三省六部）が置かれた。宋でも三省六部は引き続いて置かれたが、実質的な機能は他の機関によって行われ、有名無実化した。


title: 省

text: 日本では、隋や唐の律令制度に倣い、701年の大宝律令によって確立した律令制において、太政官の下に八省が置かれた。ただし、中国の三省に当たる機関は日本では太政官と称され、日本の省は中国の六部に相当して、太政官の部局である（左・右）弁官局の管轄下に置かれた。これらの機関は律令制の崩壊とともに有名無実となったが、1869年（明治2年）の官制改革で復活、1885年（明治18年）の内閣制度にも引き継がれた。現代の日本では内閣直属の中央行政機関のうち最上位のものを指す。


title: 省

text: 日本の中央行政機関のように実際に漢字語の「省」を名称とするものだけでなく、中央行政機関のうち最上位のものの訳語として「省」が一般的に用いられる。例えば、アメリカにおける"department"（例：アメリカ合衆国国務省）、イギリスにおける"ministry"、フランスにおける"ministère"（例：フランス外務省）などの訳語に「省」が充てられている。日本の「省」は英語では例えば経済産業省がMinistry of Economy, Trade and Industryのように、"ministry"と訳されている。なお、中華人民共和国や中華民国では、中央行政機関の名称に「省」は用いられず、「部」などが用いられ、ベトナム、大韓民国でも「部」を用いるが、朝鮮民主主義人民共和国については「省」を使用する。


title: 省

text: 清代になると地方行政区画としての省（、転写：golo）が正式に復活し、主に長城を境界として、異民族の地に対するいわゆる中華であった地域を内地十八省とした。当初は15省、清末には28省と変遷した。中華民国、中華人民共和国でも省の名称は継承された。


title: ワイドショー

text: 日本においては、1964年4月、日本教育テレビ（NET）が朝の放送枠の目玉で日本ヴィックスの一社提供番組として、『トゥデイ』（NBC）を踏襲した『モーニングショー』が日本のテレビ局初のワイドショーである。1965年4月、平日正午の不毛の時間枠にNETが『モーニングショー』の成功に乗じて、『アフタヌーンショー』が開始された。その後、他局も追随し、平日午前枠で『スタジオ102』（NHK）、『小川宏ショー』（フジテレビ）が、深夜枠は『11PM』（日本テレビ・読売テレビ）、翌年1966年11月に平日午後枠は『2時ですこんにちは』（日本テレビ・読売テレビ）がそれぞれ第一号になっていった。いずれの番組も視聴率不毛時間帯の開拓に成功を成し遂げている。


title: ワイドショー

text: 放送開始当初はVTRの技術は無く、スタジオからのトークと新聞社から提供されたニュース原稿が中心であった。1970年になると、『東京ホームジョッキー』（フジテレビ）にてテレビ番組内でのテレビショッピングが開始された。1976年、ワイドショーの番組構成として芸能ニュースがメインラインナップに連ねた状態が始まり、テレビ局と専属契約をした芸能リポーターが誕生する事となった。


title: ワイドショー

text: ワイドショーの相次ぐ成功を機会とし、特に民放キー局は平日午前、午後の放送枠にて横並びでワイドショーを編成する様になった。しかし、公共放送であるNHKと民放局の後発局であるテレビ東京はワイドショーを編成した事が無い。


title: ワイドショー

text: 1996年、オウム真理教幹部による、坂本弁護士一家殺害事件発生のきっかけとなるTBSビデオ問題により、TBSテレビは平日午前のワイドショー枠から撤退する事となった。その後、2000年代に入ると日本のテレビ各局は「ワイドショー」という呼称を使用せず「情報番組」という呼称で呼ぶようになった。


title: ワイドショー

text: しかし、芸能、番組制作業界ではその後も「情報番組」と呼称され続けているが、2010年代中盤以後からワイドショーが後述のニュースを扱う頻度が増した事により、国内・国際情勢を論壇する人間がその呼称を再び「ワイドショー」と呼称するパターンが増えた事により、業界の伝播力よりも後者の方の影響により、巷も再びワイドショーという語彙を使うケースが増えて来た。


title: ワイドショー

text: その後、午後のワイドショーは一旦テレビ局の経費削減のため番組編成の中から減り、その時間（14時から16時50分頃まで）にバラエティやドラマの再放送番組を放送していた時期もあったが、2014年以後、NHKとテレビ東京を除いた民放キー局は午前5:00から午後4時50分頃まで、ワイドショーの番組尺を長く確保する事で、生放送の番組で編成する放送局ばかりとなった。この理由は「速報性」と「コスト」であると説明しており、番組放送中に地方自治体の首長の定例、特別記者会見やニュースバリューがあるとされている著名人の会見等が挟み込めるメリットとして扱っている。


title: ワイドショー

text: 2000年頃からは平日夕方のニュース番組のワイドショー化が進んでおり、識者たちが警鐘を鳴らしている。2013年9月30日からはキー局の夕方ニュースの開始時刻が17時前後から15時50分頃になり、ワイドショー化が急激に進んでいる。現在、民放キー局で平日夕方のニュース番組が17時前後から開始するのはテレビ朝日の『スーパーJチャンネル』とテレビ東京の『ゆうがたサテライト』の2つ。


title: ワイドショー

text: 単独または複数の司会者により、番組をコーナー毎に区切り、テーマ毎において、ニュース、生活、スポーツ、芸能、社会など幅広い話題を取り扱う番組形態を採用している。生放送であり、放送時間が比較的長い（概ね1時間から2時間程度である）ことが特徴で、そこから「ワイド」な「ショー」という名称が発生した。放送時間帯が主婦層・高齢者層の在宅率が高い平日土曜日の午前(8時台~昼の報道番組開始前)と平日の午後(14時台~16時台)に編成されている。放送内容は基本的にニュースと企画コーナーの2つからなり、曜日によっては報道、芸能ニュースとは係りの無いコーナーが放送され、それが報道番組との違いを示す最大の要素である。また、ニュース等の話題に対し、複数の様々な肩書の人間がコメンテーターとして出演する。


title: ワイドショー

text: 報道番組との差別化を図るため、事柄の結果よりも、その結果に至る過程を物語的に演出することに重点を置く傾向があり、番組専属のレポーターが現場から事件・話題についてレポートを行うことが多いが、2015年時点で編成されている情報番組（ワイドショー）においては、番組制作費のコストダウン化により、局アナ若しくは報道局の記者、番組制作会社所属の番組ディレクターがレポートしている。事件ニュースと芸能ニュース、またグルメ企画や密着企画などでレポーターが区別されている。ただし事件レポーターが芸能分野の話題を追いかけたりすることもある。かつてワイドショーのメインであった芸能情報よりも、生活に密着した情報や政治・経済寄りの番組構成を敷いている。


title: ワイドショー

text: ワイドショーの場合、報道番組と比べイエロー・ジャーナリズムである、芸能人のゴシップ等を取扱うことが多いため、幅広い話題についてコメントするという構成において、コメンテーターの不用意な発言や専門分野外に言及した発言の信憑性が指摘される。世論形成においての悪影響を危惧する意見もある。


title: ワイドショー

text: 番組によっては、あらかじめ番組スタッフとでコメント内容を打ち合わせることがあり、コメンテーター本人ではなく、番組スタッフによって意図されたものをアナウンスしている。また、バランスを取っているように見せかけるために政府に批判的な人も入れるが、あえて論戦に負けそうな人を選んでいるとの指摘がある。しかし、ワイドショー（情報番組）の制作スタッフがコメンテーターのキャスティングにおいて、放送作家の高橋秀樹は重要なのは「情報を持った専門家、笑いの取れる人、気の利いた／時に毒ぎりぎりの印象批評が言える人」と指摘している。また、「一般視聴者の意見と同レベルの感想を代弁する」と言う立ち位置から置いていると主張している。


title: ワイドショー

text: ワイドショーの取材については疑問の声が付きまとい、綿密な取材によるスクープ報道で評価を得る一方、各番組のレポーターが一団となって渦中の人物にインタビューを求め追いかける姿が非難の的となっている。ことに芸能人が取材対象の場合は顕著で、反省を踏まえてこれまで幾度か「脱・芸能ニュース」を掲げることがある。


title: ワイドショー

text: 2010年代からインターネットのニュースサービスが増えた事によりニュース記事に触れるポイントは増えているが、記事を配信しているのが既存の通信社、全国紙、地方紙、放送局、雑誌社がメインとなり、結果として同じ情報がポータルサイトで触れる事により、ワイドショーを視聴する状態と変わらない事もあり、通信社、全国紙、放送局が実施する世論調査の調査結果にも反映される事が多くなった。また、内閣支持率も数字も同様に調査結果に反映される事で、それをネタにしてマッチポンプ報道される事で内閣の批判報道の材料に使われ、政策判断に影響をさせるケースが存在している。


title: ワイドショー

text: 視聴者の関心を引くために不祥事や失言を行った人を個人攻撃する（メディアリンチ）傾向にある。例えば、2016年2月に当時の高市早苗総務相が「電波停止」発言をした際ワイドショーはこの発言を殆ど報道せず、同時期に発覚した宮崎謙介元国会議員の育休中の不倫問題について大々的に取り上げた。また2016年6月に発覚した当時の舛添要一東京都知事の政治資金不正疑惑、2018年5月の日本大学アメリカンフットボール部のタックル問題など、ワイドショーの個人攻撃は枚挙に暇がない。その報道姿勢に対して「スッキリ!!」に出演していた評論家が「いじめ」と批判したほどである。


title: マイケル・マドセン

text: 近年は低予算映画を中心に活躍している。ビデオゲーム『DRIV3R』、『グランド・セフト・オートIII』、『Dishonored』では声優を演じた。2001年のマイケル・ジャクソンのショート・フィルム『ユー・ロック・マイ・ワールド』にも出演している。


title: ミュージックシーケンサー

text: シーケンサーは歴史的にリレーなどを使ったデジタル回路、真空管などを使ったアナログ電子回路により周期的な機器制御信号を得る装置に付けられた名称である。ミュージックシーケンサーもこの機構のものが先に登場し、認知されてきた。


title: ミュージックシーケンサー

text: 近年では主に汎用コンピュータにインストールして使うDTMにおけるシーケンスソフト（ソフトウェアシーケンサー）を指してシーケンサーと呼ぶことも多いため、従来からある専用機器はそれと区別してハードウェアシーケンサー（ハードシーケンサー）と呼ぶ場合もある。


title: ミュージックシーケンサー

text: 電子的な自動演奏という分野ではシーケンサーと一緒に使われることが多いドラムマシン（リズムマシン）、リズムボックスという装置も存在する。こちらは内蔵されたリズム音源を使用して一定のパターンを繰り返して演奏することが主な目的であり、パーカッション専用の音源内蔵型ハードウェアシーケンサーと定義することも出来るが、用途が限定され、歴史的にも独自に発展してきたため、現場でこれをシーケンサーと呼ぶことはない。


title: ミュージックシーケンサー

text: 現代のシーケンサーの主な機能は、デジタル楽器の演奏データを「記録」「再生」することにある。演奏データの記録様式が規格化された今日では、再生専用機も存在する。データ記録方法には演奏者がシンセサイザーなどのデジタル楽器を弾きながらその演奏データを記録していくリアルタイムレコーディングと、制御情報（音符）をひとつひとつ手打ちで入力していくステップレコーディングがあり、特にステップレコーディングは一般的に打ち込みと呼ばれる。これらの記録したデータは、シーケンサーからシンセサイザーや音源モジュールにデータメッセージを送信することによって演奏が「再生」される。記録データは演奏速度の変更や移調、失敗した演奏の修正といったことも容易に行うことができ、ここがサウンドレコーダーで演奏を実際に録音した場合と大きく異なる点であり、シーケンサーの利点ともいえる。


title: ミュージックシーケンサー

text: オルゴールの発明は18世紀末であるが、本物の楽器の自動演奏装置と呼べるものに1890年代に作られた自動ピアノが挙げられる。これはピアニストの演奏による鍵盤の動きを、鍵盤機構に穿孔装置を組み込むことでピアノロールと呼ばれる長いロール紙に記録し、逆にロール紙の孔によって鍵盤を動かすことの出来る仕掛けで「再生」することで鍵盤の細やかなタッチまで再現することができた。このように楽器の動作を記録再生する機構を電子楽器を制御する電子情報として取り扱うのが、今日のデジタルミュージックシーケンサーといえる。


title: ミュージックシーケンサー

text: 実際にピアノロールは演奏用データへの変換も不可能ではなく、ラフマニノフが演奏したピアノロールを特殊な光学スキャナーにかけMIDIデータに変換し、ベーゼンドルファー製自動ピアノで演奏 - 録音 - CD化された例もある。


title: ミュージックシーケンサー

text: 1960年代にアメリカのロバート・モーグによってミュージックシンセサイザーが電圧制御を基本とするモジュールとしてシステム化され、そのモジュールの一つとしてアナログシーケンサーが登場した。以降、モジュラー型シンセサイザーのオプションとして各社から発売された。


title: ミュージックシーケンサー

text: アナログシーケンサーはステップ状の電圧発生器である。パネル面に並んだボリューム（1列当たり8 - 16個）によってVCOに与えるCV（音程制御用の電圧）をあらかじめ設定し、任意のステップ数を一定のリズムで走査することでボリュームで設定したCVと発音タイミングのゲート信号を出力させた。これにより反復されるアルペッジョのパターンであったりリズムパターンであったりといったフレーズを反復自動演奏させる事が可能となった。


title: ミュージックシーケンサー

text: 大体のアナログシーケンサーはプリセット列として2 - 3列を備えており、演奏中に切り替えることで異なるパターンを演奏できた。またステップ数を演奏中に切り替えることでフレーズにバリエーションを持たせることもできる。移調はVCOに対して鍵盤からのCVを加算するなどの方法でおこなう。


title: ミュージックシーケンサー

text: デジタルシーケンサーには大きく分けて2種類の入力方法があった。一つはシンセサイザーの鍵盤からCV/GATE信号をもらってシーケンサー内部でA/D変換してメモリーに記録し、再生時には読み出してD/A変換してCV/GATE信号を出力する物。ローランドのCSQシリーズなどがこれにあたる。もう1種類はMC-8やMC-4のようにシーケンサー本体に搭載されたテンキーによる数値入力である。これは数値情報を直接メモリーに記録し、再生時にD/A変換された。


title: ミュージックシーケンサー

text: デジタルシーケンサーの最初の製品は1974年にオーバーハイム・エレクトロニクスの設立者であるトム・オーバーハイムによって世に送り出されたDS-2である。アナログシンセサイザーとCV/GATEにより接続し、72イベントの記憶容量を持つモデルであった。このシーケンサーがクレジットされた作品は1974年発売のジェリー・グッドマン&ヤン・ハマーによるアルバム『ライク・チルドレン』があげられる。


title: ミュージックシーケンサー

text: そして1977年にローランドのマイクロコンポーザーMC-8が本格的なコンピュータ制御によるシーケンサーとして登場した。ゲートタイムやとステップタイムという概念が生まれたのもこのMC-8からといわれる。当時大卒の初任給が10万程度の時代にMC-8は販売価格120万円という極めて高価な代物であったが、この誕生によって音楽界は爆発的にデジタル化が進むこととなった。


title: ミュージックシーケンサー

text: 日本ではイエロー・マジック・オーケストラのサポートメンバー松武秀樹がシンセサイザーモーグIII-Cと共に使用したことでも知られるが、デリケートな装置でライブ中に熱暴走することもしばしばだった、というエピソードも残っている。


title: ミュージックシーケンサー

text: 同時期にポリフォニックシンセサイザーの発音制御にCPUが用いられるようになった事を受け、外部に対してデジタル信号の形での演奏情報のやりとりが模索されるようになる。ローランドはDCB規格を制定し、MIDI規格が登場するまでの短期間これを利用した。


title: ミュージックシーケンサー

text: そして半導体技術の進化により処理速度の向上と高性能なカスタムICが相応の価格で制作できるようになると、ついに1台の音源で複数のパートを演奏可能なマルチティンバー音源が登場する。これによってデスクトップ上で各パートを再現できるようになり、自動演奏が現代音楽の一分野から音楽制作の日常的なツールへと変貌を遂げることになる。


title: ミュージックシーケンサー

text: 1982年にMIDIが正式に規格化されると各社からさまざまなMIDI音源が登場し、MIDIシーケンサーによって異なるメーカーの複数の音源を同期して自動演奏することが可能になった。ハードウェアのシーケンサーではヤマハのQXシリーズやローランドのMC-500シリーズなどのMIDIシーケンサーが登場した。


title: ミュージックシーケンサー

text: 本格的なMIDIシーケンスソフトは1980年代半ばに誕生した。Macintosh用のPerformer、Visionの2大シーケンサー、PC-9800シリーズ用のRCP-PC98（レコンポーザ）などが、プロユースで使われ始める。大画面とグラフィカルなユーザーインターフェースによる視認性のよさ、高い分解能と豊富な編集機能、機能的な制約が少なく膨大なデータ量を扱えることがソフトの利点である。


title: ミュージックシーケンサー

text: ただ当時はパソコンを使うという行為そのもののハードルが高く、その中でも扱い易いといわれたMacintoshは音楽用に必要な高性能システムを組むと100万円を超える高価さだったため、個人市場においては価格や操作性、可搬性の面からハードシーケンサーが普及を見せた。また1988年5月には音源、鍵盤、シーケンサー、エフェクターを一台に統合したミュージックワークステーションの元祖コルグ・Mシリーズが発売され、それ一台で音楽制作を完結することが可能になった。


title: ミュージックシーケンサー

text: その一方で一般層にはまだMIDIという言葉自体があまり浸透しておらず、パソコンユーザーの間で「パソコンで音楽を楽しむ」といえば、もっぱら好きなゲーム音楽を耳コピーして内蔵されたFM音源とプログラミング言語を駆使して演奏する、というのがスタンダードだった。


title: ミュージックシーケンサー

text: そんな中、一般にコンピューター音楽を広める火付け役となったのが1988年にローランドから発売された「ミュージくん」である。これはMIDI音源ユニットのMT-32とPC-98用音楽作成ソフトのセット品で、価格も98000円とリーズナブルなもので、当時すでにMSX向けのシーケンスソフトを発売していたヤマハもこれに追従することとなる。また1990年前後のバンドブームが個人向けの楽器市場を拡大し、これらの製品は音楽制作の入門用システムとして市場で一定の地位を占めるようになった。さらに異なる音源間での音色配列などを定めたGM規格が1991年に制定されたのをきっかけに安価なGM音源が数多く登場し、いわゆるデスクトップミュージック (DTM) の隆盛につながった。


title: ミュージックシーケンサー

text: 1990年代以降低価格のMacintoshの登場、Windows 95登場以降のパソコンの普及でパソコンを使うという行為そのもののハードルが下がり、ソフトウェアシーケンサーは急速に普及し始めた。ソフトシーケンサーには先述した視認性のよさなどの利点があり、従来のハードシーケンサーにあった「機械の操作」の感覚を薄めたことも大きい。またDTMの普及によってコンピューター音楽のユーザーの裾野が広がっていたことも、ソフトシーケンサーの普及に大きな役割を果たした。


title: ミュージックシーケンサー

text: 1988年にヤマハから発売されたTQ5が元祖だと言えよう。B200/YS200/YS100 の音源部とシーケンサーをユニット化したもので、ディスプレイで時間がわかるユニークな時計機能も搭載していた。この時期はまだFM音源が主流であり、TQ5もFM音源を搭載していた。また、コルグから発売されたPCM音源のモジュール、M1Rもシーケンサーを内蔵していた。これらは音源とシーケンサーが一体化されたものではあるが、あくまで「シーケンサーが付属した音源モジュール」であり、後のヤマハ・QYシリーズとは音源、シーケンサーの主従が逆になっている。コルグはM1Rに続き01R/WやX3Rとシーケンサー内蔵の音源モジュールを発売するが、内蔵シーケンサーの需要が少なかったためから、その後の音源モジュール版TR-Rack以降は内蔵シーケンサーを省略した。


title: ミュージックシーケンサー

text: 1990年にヤマハから発売されたQY10は初めて音源内蔵シーケンサーという形を取った。開発コンセプトが「スキーバスの中に持ち込んで手軽に作曲が楽しめるもの」という、いわば当時のスキーブームを意識したものであり、VHSビデオテープサイズに音源とシーケンサーだけでなく鍵盤が用意され、その鍵盤で内蔵音源を発音させることが可能で、QY10は場所を問わず利用可能なため、大ヒットとなった。これはちょうどその頃から一般的になっていたミュージックワークステーションを凝縮したものと考えられる。この後ヤマハはQY20、QY22と改良版をリリースしていくこととなる。


title: ミュージックシーケンサー

text: QYシリーズのリリース後も、デスクトップタイプのシーケンサーはQY以前のQXシリーズ、QX3がラインアップされていた。この後継機種として発売されたのがQY300であった。フロッピーディスクドライブ、ジョグ/シャトルダイアルやテンキーを装備し、ハンディタイプのQYシリーズとデスクトップのQXシリーズを併せ持った機種であり、この後改良版としてQY700がリリースされることとなる。


title: ミュージックシーケンサー

text: このヤマハのQYシリーズに対抗して、ローランドが90年代半ばにPMA-5という電子手帳サイズの音源内蔵シーケンサーを発売した。SC-55mkII相当のGS音源を搭載し、SCシリーズ愛好者に迎えられたが、タッチペンを使った入力というのが、QYシリーズの鍵盤キーに比べて扱いづらかったようで、この機種の後継機種は発売されず、生産終了となってしまった。


title: ミュージックシーケンサー

text: このPMA-5はTO-HOST端子を持ち、SCシリーズのような音源モジュールとしての利用も可能であり、パーソナル・コンピューターのシーケンサーソフトとデータのやりとり可能ということが魅力的な製品であった。当時のヤマハの音源内蔵シーケンサーQY22はGMのみ対応でTO-HOST端子がついていなかったが、それが搭載された新機種が1997年発売のQY70であった。QY70はDTM愛好者だけでなく、以前のQYシリーズ愛好者であるギタリストやベーシストにも愛用され、2004年にディスコンになるまでロングセラーとなった。これにスマートメディアスロットを搭載するなどモデルチェンジを行ったのが現在のQY100である。


title: ミュージックシーケンサー

text: 1990年代に入りAppleはQuickTimeを発表。バージョンアップの過程でGM互換のソフトウェアMIDI音源を組み込み、ムービープレーヤでMIDIデータを再生できるようにした。元からMacintoshではオーディオ入出力を標準で備えていたこともあり、音源チップを搭載した拡張カードを用いなくても楽音の再生が可能であったため、CPUの能力がQuickTimeの仕様を満たしていればどの機種でも簡易ながらMIDIデータの再生が可能となった。


title: ミュージックシーケンサー

text: このソフトウェア音源をコンピュータ内部でシーケンサからルーティングして制作用の音源とすることにより、ノートパソコンに外付け機器無しでも楽曲のMIDIデータ作成が可能となり、ミュージシャンがノートパソコンを持ち歩いて移動中の列車やツアーの宿泊先で作編曲のツールとして場所を問わずに作業が可能になった。


title: ミュージックシーケンサー

text: 対して当時PC/AT互換機は音声入出力を標準では装備せず、サウンドブラスターなどの拡張カードを用いる必要があった。サウンドブラスターにはヤマハのFM音源チップが搭載されており、もっぱらゲームの効果音/BGM用として用いられていたが、アップルの動向に遅れること数年、DirectXの制定と本体にAudio Codec 97を標準搭載する仕様を義務づけることでPC/AT互換機でも本体のみでMIDIデータの再生が標準で可能となった。


title: ミュージックシーケンサー

text: 1990年代中頃からのインターネットブームではPC/AT互換機とMacintoshの双方でMIDIデータの再生が標準で可能になったこともあり、WWWブラウザ上でMIDIデータを再生することが可能となった。これにより埋め込み用のMIDIデータも配布されるようになった。


title: ミュージックシーケンサー

text: マルチティンバー音源の登場とNTTの端末自由化によりユーザー側でモデムの設置が可能になったことをうけて、楽曲データを電話回線を通じてその都度サーバからダウンロードすることにより提供する通信カラオケが実用化された。通信カラオケ機器の内部にはMIDIデータを再生するシーケンサーと音源が搭載されており、カラオケの伴奏はテープ、レーザーディスクなどの記録媒体での再生から自動演奏へと移行した。


title: ミュージックシーケンサー

text: 更に音源LSIが小型化、省電力化されることで携帯電話にもMIDIデータを再生できる機能が搭載されるようになり、いわゆる着メロが実用化された。これにより消費者は着メロサイトからダウンロードした曲データを着信時のベルのかわりに用いることが可能になった。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: デレク・アンド・ザ・ドミノス（Derek and the Dominos）は、アメリカのロックバンド。1970年にエリック・クラプトン、ボビー・ウィットロック、カール・レイドル、ジム・ゴードンによって結成された。4人はデラニー&ボニー&フレンズで活動を共にしていた。初期のスタジオセッションおよび初のステージにはデイヴ・メイソンがリードギターで参加している。この他に、バンドの初のセッションにはジョージ・ハリスンが参加した。デレク・アンド・ザ・ドミノスの結成は、ハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』のレコーディングがきっかけでもあった。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: バンドは唯一のスタジオアルバム、トム・ダウドのプロデュースによる『いとしのレイラ』を発表した。このアルバムはデュアン・オールマンのスライドギターが大きな特徴でもある。二枚組アルバムである『いとしのレイラ』は評論家からの称賛を受けたものの、リリース当初は販売およびラジオでのオンエアも振るわなかった。アルバムは1970年に発表されたが、本作からのシングル「いとしのレイラ」は1972年3月にようやくアメリカおよびイギリスでトップ10入りした。本作はしばしばクラプトンの最高傑作であると見なされる。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: デレク・アンド・ザ・ドミノスはデラニー&ボニー&フレンズにおける、4人のメンバーのかかわり合いを通して生まれた<ref name="Dominos/AM"></ref>。デラニー&ボニーはブラインド・フェイスの1969年夏のアメリカツアーでサポートを担当した。ツアーの間、クラプトンはデラニー&ボニーの相対的な匿名性に惹かれていった。それは彼が自分のバンドで受けた、過度のファンが惜しみなく捧げた崇拝よりも魅力的だと感じた。クラプトンは後にドミノスを結成するボビー・ウィットロック（ボーカル、キーボード）、カール・レイドル（ベース）、ジム・ゴードン（ドラム）と共に、1969年11月から1970年3月まで、デラニー&ボニー&フレンズのメンバーとしてヨーロッパとアメリカでのツアーに参加した。さらに、バンドは同じ頃に録音されたクラプトンのデビューソロアルバム、『エリック・クラプトン・ソロ』をサポートした。報酬をめぐる意見の不一致により、何人かのメンバーがデラニー&ボニー&フレンズを脱退した。ウイットロックは後に、デラニーとボニー、その他の困難について語っている。デラニーとボニーは頻繁に喧嘩し、デラニーはジェームス・ブラウンのように要求の厳しいバンドリーダーであったとする。ゴードン、レイドル、そしてドラマーのジム・ケルトナーを含む他のフレンズのメンバーは、すぐにジョー・コッカーのマッド・ドッグス&イングリッシュメンのツアーにレオン・ラッセルと一緒に参加したが、ウイットロックはデラニーとボニーとしばらく行動を共にした。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 1970年4月、ウィットロックは友人でありメンターでもあるスティーヴ・クロッパーの提案で、クラプトンを訪問するためにイギリスに旅行した<ref name="Harris/Mojo p 70">Harris, p. 70.</ref>。その後、ウィットロックはサリーのクラプトンの自宅であるハートウッド・エッジに住み、そこで2人はジャムを行い、ドミノスの曲の多くをアコースティックギターで書き始めた<ref name="Sutcliffe/Mojo"> Available at Rock's Backpages (subscription required).</ref>。新しい曲の多くは、1969年12月にデラニー&ボニーのヨーロッパツアーでギタリストとして加わった親友のジョージ・ハリスンの妻であるパティ・ボイドへのクラプトンの熱狂の高まりを反映している。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: ウィットロックの到着後すぐにクラプトンは新しいバンドを結成することを熱望し、アメリカにいるレイドルとゴードンに連絡を取った。ドラマーとして最初に選んだのは、レイドルやラッセル同様にタルサ出身のケルトナーであったが、彼はジャズギタリストのガボール・ザボとのレコーディングで忙しかった。しかし、ゴードンはロンドンに招待され、ハリスンのビートルズ解散後のソロアルバム『オール・シングス・マスト・パス』の制作に携わっていた。その年の5月、ハリスンのアルバムのバッキングバンドを務める前に、クラプトン、ウィットロック、レイドル、ゴードンはロンドンでP.P.アーノルドのレコーディングセッションで再会した<ref name="Harris/Mojo p 72">Harris, p. 72.</ref>。1990年のインタビューでクラプトンは「ジョージとのアルバムでは本当に骨を折った」と語っている。その後4人はハートウッド・エッジに住み、「ハイになって、曲を書いて演奏すること」以外に「ゲームプランは無かった」。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 伝記作家ハリー・シャピロは、ブラインド・フェイスのツアー以降、クラプトンが初めて「ゆっくりと自然な方法で仕事上の関係を築くことができた」という、新しいバンドメイトとの絆の前例のない側面についてコメントしている。シャピロは続ける。グループが正式に誕生する前に形成された友情の中で「共感は...ボビー・ウィットロックとの間に最も顕著に現れた。そこでは、エリックは熟練した共感的な作詞、作曲パートナーとバックアップボーカリストを見つけた。」クラプトンとウィットロックは、デラニー＆ボニーのホーンセクションを新しいバンドに追加することを検討したが、この計画は放棄された。ウィットロックは後にドミノスの精神を説明した。「ホーンは必要じゃ無かった。かわい子ちゃんは必要無かった。ロックンロールバンドが必要だった。しかし、僕のヴォーカルコンセプトは、サム&デイヴのように歌にアプローチするものだった。（クラプトンは）一節を歌う。僕は一節を歌う。僕らは一緒に歌うのさ。」


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 『オール・シングス・マスト・パス』のベーシック・トラックのセッションの終わりに向かって、デラニー&ボニーで共に活動したデイヴ・メイスンがクラプトンの家でドミノスに加わった。バンドのラインナップは5人に広がり、ドミノスは1970年6月14日にステージデビューした。それはロンドンのライシーアム劇場で行われたベンジャミン・スポック博士の市民の自由法的防衛基金が支援するチャリティーコンサートであった<ref name="Shapiro/Mojo"> Available at Rock's Backpages (subscription required).</ref>。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: グループは「エリック・クラプトン・アンド・フレンズ」と呼ばれていたが、適切なバンド名を見つけるために、ハリスンとピアニストのトニー・アシュトンが参加する直前に舞台裏で話し合いが行われた。クラプトンは、アシュトンが「デル・アンド・ザ・ドミノス」を提案したことを思い出し、昨年のデラニー&ボニーのツアー以来、ギタリストを「デレク」または「デル」と呼んでいた。ウィットロックは、「ザ・ダイナミクス」が選ばれた名前であり、アシュトン、ガードナー・アンド・ダイクとのオープニングセットに続いて、アシュトンがバンドを紹介するときにそれを誤って発音したと主張している。2013年にクラプトンとウイットロックの伝記を執筆した作家、マーク・ロバーティはライシーアムのショーの司会者であるジェフ・デクスターが、「デレク・アンド・ザ・ドミノス」はステージに上がる前にすでに決定されていたことを思い出した、ということを引用している。デクスターによると、クラプトンはすぐにその名前に夢中になったが、ウィットロック、レイドル、およびゴードン（全員アメリカ人）は、彼らがドゥーワップのグループに間違えられるかもしれないことを心配していたという<ref name="DeRiso/SN"></ref>。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: コンサートはバンドに賛否両論の評価をもたらした。特にイギリスではクラプトンのソロアルバムに対する芳しくないレビューとともに、この反応はクラプトンをクリームやヤードバーズなどのバンドにおける名ギタリストとしての役割よりも、バンドのシンガーやフロントマンとしては見たがらないことを反映している。2007年の自伝でクラプトンは、ライシーアムでのコンサートの主な思い出は、ニューオーリンズ生まれのミュージシャンであるドクター・ジョン - ルイジアナ・ブードゥーの修行者であると自称していた -に相談し、ボイドの愛情を勝ち取る手段として役立つ藁でできたパッケージを受け取ったことだと綴っている。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: ドミノスが『オール・シングス・マスト・パス』のレコーディングに参加したことの返礼に、クラプトンとハリスンは、ハリスンの共同プロデューサーであったフィル・スペクターが新しいグループのためにシングルを製作するのに同意した<ref name="White/Spin"></ref>。6月18日にバンドのメンバー5人とギターのハリスンは、セントラル・ロンドンにあるビートルズのアップル・スタジオでセッションに参加した。スペクターのプロデュースでクラプトン-ウィットロック作の2曲がその日録音された。 - 「テル・ザ・トゥルース」と「ロール・イット・オーヴァー」 - 同時に2つのインストゥルメンタル・ジャムが録音されたが、それは『オール・シングス・マスト・パス』の「"Apple Jam"」と呼ばれる3枚目に収録された。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: このロンドンのセッションの後に、メイソンはバンドを離れた。彼は後に「メロディ・メイカー」誌で、バンドがフルタイムで活動し始めるのを待ちきれなかったと語ったが、クラプトンはハリスンが『オール・シングス・マスト・パス』を完成させるのを助けるよう約束した。次に、クラプトンとウィットロックはハリスンのアルバムのオーバーダビングの段階に貢献した。その中には、「オール・シングス・マスト・パス」や「アウェイティング・オン・ユー・オール」などのトラックに、ハリスン（「ジョージ・オハラ・スミス・シンガーズ」として）のバックボーカルを追加することも含まれた。さらに、ハートウッド・エッジでリハーサルを続けている間、ドミノスの4人はドクター・ジョンのアルバム『ザ・サン、ムーン&ハーブス』(1971) のロンドン・セッションに参加した。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 1970年の初夏にクラプトンはアップル・レコードの元社員であったクリス・オデルに、サリーの郊外で「楽しい時を過ごす」ため、ウィットロック、ゴードン、レイドルが泊まる部屋をセントラル・ロンドンで見つけてほしいと頼んだ。その後、バンドはサウス・ケンジントン駅に近いサーロー・スクエア33番地の2階建てのフラットに引っ越した。フラットはまた、クラプトンとボイドの待ち合わせ場所としても役立った。ボイドは夫の不貞とインド文化、神秘主義への傾倒に対して、クラプトンの注意を引きつけたことに自分自身を喜ばせた。クラプトンは自叙伝で、デレク・アンド・ドミノスによるUKツアーから始めて、自らの曲に注ぎ込んだボイドに対する感情に触発され、「苦しめられ」た。と綴っている。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 8月1日から3週間、ドミノスはイギリス国内のクラブや小規模会場でコンサートを行った。クラプトンはクリームやブラインド・フェイスで高まった名声に未だ苦しめられ、そのため匿名でコンサートを行うようにした。コンサートの入場料は1ポンドに設定され、また、各会場との契約の条項では、クラプトンの名前を宣伝に使用してはならないと規定されていた。シャピロは、ライシーアムでのコンサート以来バンドは「長足の進歩を遂げていた」と綴っている。コンサートのセットリストは「レッド・ワイン」や「何故か知らない」（『エリック・クラプトン・ソロ』）などの曲と共に「テル・ザ・トゥルース」、ビリー・マイルズの「愛の経験」、ジミ・ヘンドリックスの「リトル・ウィング」のカバーを含んでいた。クラプトンはこのUKツアーについて以下のように語っている。「誰も、僕たちが誰であるかを知らなかった。そして僕はそれがとても心地よかった。」「僕は僕たちがこの小さいカルテットであったという事実がとても好きだった。あいまいな場所で、時々50人か60人未満の聴衆に対して演奏することが。」


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: バンドは、1970年8月23日にアトランティック・レコードのプロデューサーのトム・ダウドと共にレコーディングを始めるためにフロリダ州マイアミに向かった。セッションはクライテリア・スタジオで9月上旬まで行われ、ドミノスの二枚組アルバム『いとしのレイラ』が完成した。曲の大半、特に「いとしのレイラ」はボイドに対するクラプトンの片思いに触発された<ref name="Williamson/Uncut"></ref><ref name="Murray/AVClub"></ref>。『オール・シングス・マスト・パス』のセッションでクラプトンとウイットロックは初めてヘロインを使用したが、マイアミでは4人のメンバー全員がハードなドラッグを使用したことが特徴であった。クラプトンは「僕たちはビーチにあるこのホテルに滞在していた。そしてどんなドラッグでも希望すれば、ニューススタンドでそれを手に入れることができた。女の子は注文を受け入れただろう。」と語っている。ホテルはフロリダ州サニーアイルズビーチにあるサンダーバードモーテルであった。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: レイラ・セッションの最初の数日は非生産的であった<ref name="Black/Blender"> Available at Rock's Backpages (subscription required).</ref>。8月26日にダウドはドミノスをオールマン・ブラザーズのコンサートに連れて行った。ダウドはかつてオールマン・ブラザーズの『アイドルワイルド・サウス』をプロデュースしていた。そこでクラプトンは初めてデュアン・オールマンの演奏を聴いた。クラプトンはその夜、バンド全員をクライテリアに招待し、彼とオールマンはアルバム『いとしのレイラ』のきっかけとなる瞬間的な絆を築き上げた。オールマンはオールマン・ブラザーズの活動の合間、10回以上のレコーディング日に参加し<ref name="Williamson/Layla review"></ref>、アルバムの大半の曲に貢献した。「アイ・ルックト・アウェイ」「ベル・ボトム・ブルース」「キープ・オン・グロウイング」の3曲のみがオールマンの参加なしで録音された。バンドはセッションの間に「テル・ザ・トゥルース」をリメイクし、その後スペクターが制作したシングルをキャンセルさせようとした。アメリカではアトコ・レコードがオリジナルバージョンの「テル・ザ・トゥルース」を「ロール・イット・オーヴァー」をB面にして9月に発売したが、すぐに販売停止となった。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: クラプトンはオールマンについて「僕が持っていなかった音楽の兄弟、しかし僕がしたかった」と綴っている。オールマンのスライドギターはアルバムのブルースカバー率を高めた。カバー曲は「誰も知らない」(ジミー・コックス)、「愛の経験」(ビリー・マイルズ、オリジナルはフレディ・キング）「キー・トゥ・ザ・ハイウェイ」（ビッグ・ビル・ブルーンジー）が含まれた。クラプトンはオールマンをドミノスのメンバーになるよう誘ったが、オールマンは自分のバンドに忠実であり続けることを選び、誘いを断った。ドミノスとオールマンのクライテリアでの最初のジャムは、1990年に発売された『レイラ・セッションズ』に収録された。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: アルバムの最もよく知られている曲「いとしのレイラ」は、二つの別々のセッションからコンパイルされた。メインのギターが中心となるパートは、ジミ・ヘンドリックスの「リトル・ウィング」のカバーを録音した後の9月9日に録音され、後半部分はクラプトンが曲に適当な終末が欠けていると決めた後、数週間後に付け加えられた。その後半のピアノコーダ部分はゴードンが作曲（クレジットは無いがリタ・クーリッジが共に作曲している）し、彼が演奏している。ウイットロックはゴードンのピアノに対する比較的経験の浅い部分をカバーするために、2番目のピアノパートを演奏している。「レイラ」セッション中にクラプトンが初めてその曲を聴いたとき、ゴードンは自らのソロアルバム用の曲を書いたり演奏したりしていた。クラプトンの回想によれば、ドミノスのスタジオ時間を自分のプロジェクトに使い続ける見返りに、ゴードンはこのセグメントを「レイラ」のエンディングとして使用することに同意したという。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 『いとしのレイラ』のレコーディングの後、ドミノスはレコーディングセッション後、麻薬にまみれた悪意のあるアメリカツアーを実施した。オールマンはレコーディングセッションの後オールマン・ブラザーズ・バンドに戻った。しかしながらオールマンは1970年12月1日のカーティス・ヒクソン・ホール（フロリダ州タンパ）、翌日のオノンダガ・カウンティ・ウォー・メモリアル（ニューヨーク州シラキュース）でのステージに参加した。ウィットロックは当時のドラッグの状況を回想する。「僕たちは何も持っていなかった。周りにドラッグは無かった。そのようにただそれを置こう。トムはそれを信じられなかった。僕たちはこれらの大きなバッグを至る所に置いた方法を。僕はそれを言うのがほとんど恥ずかしいけれど、それは真実だよ。僕たちがしていることは恐るべきことだったけれど、僕たちは若くて愚かで、知らなかったんだ。コカインとヘロイン、ジョニー・ウォーカー、それだけさ。」ドラッグの影響を大きく受けたにもかかわらず、ツアーは結果として二枚組のライブアルバム『イン・コンサート』をもたらし、それは高く評価された。『イン・コンサート』はフィルモア・イーストのショーが収められた。1994年にはデジタルリマスターの上、曲が追加された『ライヴ・アット・ザ・フィルモア』がリリースされた。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 『いとしのレイラ』は1970年11月にリリースされた。シャピロによると、バンドとダウドの高い期待に反して、それは「批判的で商業的失敗」であった。クラプトンは同様に『レイラ』をリリース時に「死んだ」と説明している。ローリング・ストーン誌とヴィレッジ・ヴォイス紙はアルバムを高く評価したが、アメリカではチャートのトップ10を逃し、イギリスではチャートインさえしなかった。『レイラ』は2011年のCD再発時に最高68位で一週間チャートインした。『レイラ』はリリース当時ほとんど注目を集めなかったが、これはポリドールがほとんど宣伝を行わなかったことと、バンドにクラプトンが在籍していることを人々が知らなかったことによる。ダウドは「『"The Genius of Ray Charles"』以来、私が関わった中で最高のアルバムだと感じた。」と述べ、アルバムに対する低い評価に失望した。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 「レイラ」は1972年に『エリック・クラプトンの歴史』に収録され、アトランティックはその年の7月にシングルとしてリリースした。それはヒットとなり、アメリカで10位、イギリスで7位に達した。このヒットはアルバム『レイラ』の再評価につながった。その後本作は広く評論家の称賛を受けており、史上最高のアルバムランキングでVH1では89位、ローリング・ストーンでは115位に選ばれている。「レイラ」はクラプトンの最も優れた業績の1つと見なされている。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: ドミノスは「ジョニー・キャッシュ・ショー」に出演した。彼らがテレビに出演したのはこれが唯一であった。番組はテネシー州ナッシュビルのライマン公会堂で収録され、1971年1月6日に放送された。バンドは「"It's Too Late"」を演奏した後、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンスと共に、パーキンスの「マッチボックス」を演奏した。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 悲劇と不幸はその短いキャリアを通して、そしてその後もグループを悩ませた。1970年9月、クラプトンは友人でありライバルでもあるジミ・ヘンドリックスの死によって精神的に打ちのめされた。マイアミで「リトル・ウィング」のカバーを録音したばかりのドミノスは、ヘンドリックスへのオマージュとして同曲を『レイラ』に収録した。1971年10月にはデュアン・オールマンがオートバイ事故で死去する。クラプトンは後に自叙伝で、彼とオールマンはクライテリアでのセッション中に切り離すことはできなかったと綴っている。さらに、クラプトンは『レイラ』への批判と商業的な失敗に落ち込み、それが彼を麻薬中毒と鬱病のスパイラルへ加速させた。1985年にクラプトンはドミノスについて。次のように述べている。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 僕たちは偽りのバンドだった。僕たちは皆その中に隠れていた。デレク・アンド・ザ・ドミノス - 全てが。だからそれは長続きしなかった。僕は出てきて、僕が僕であることを認めなければなかった。つまり、デレクであることは、僕が他の誰かの妻を盗もうとしていたという事実の覆いだったんだ。それがその理由のひとつで、曲を書いたり、パティに別の名前を付けたりすることができたんだ。それで、デレクと「レイラ」 - それはまったく本物ではなかった。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 1971年2月、レイドルとゴードンは、ロニー・スペクターが計画したソロアルバムのために、スペクターとハリソンがプロデュースしたセッションに参加した。その年の後半、ドミノスは2枚目のアルバムを完成させる直前にロンドンで解散した。その後、音楽評論家のロバート・パーマーとのインタビューで、クラプトンはセカンドアルバムが「パラノイアと緊張のために途中で壊れた。そしてバンドはちょうど解散した。」と述べている。解散後、クラプトンは重度のヘロイン中毒を療養するためにツアーやレコーディングを取りやめた。この休養は3年におよび、この期間のクラプトンの活動は1971年8月のバングラデシュ・コンサートへの参加のみであった。このコンサートには大勢のミュージシャンが参加し、その中にはレオン・ラッセル、ケルトナー、レイドルも含まれた。その後、12月にロンドンのレインボー・シアターで行われたラッセルのショーにゲスト出演し、1973年1月には自らのレインボー・コンサートを行った。このコンサートはクラプトンの復帰を助けるために、ザ・フーのピート・タウンゼントが実現のために協力した。ウィットロックはアメリカのABCダンヒルと契約し、『ボビー・ウィットロック』『ロー・ヴェルヴェット』を録音した。2枚とも1972年にリリースされた。両作にはすべてのドミノスのメンバーがゲスト参加（1971年初頭の録音）し、加えてハリスン、ブラムレット、ケルトナー、元デラニー&ボニーのホーンセクションも参加している。


title: デレク・アンド・ザ・ドミノス

text: 1974年にクラプトンがソロアーティストとして復帰した後、彼とレイドルは1979年まで一緒に活動し、その後クラプトンは突然レイドルをバンドから解任した。レイドルは1980年6月にアルコールと薬物使用に関連した腎臓感染による合併症で死去した。クラプトンとウィットロックは2000年まで共演することは無かった。2人は2000年にBBCのジュールズ・ホランドの番組「"Later... with Jools Holland"」で再共演した。ゴードンは1983年に母親をハンマーで殺害した。当時彼は統合失調症であったものの診断されておらず、逮捕後に初めて正しく診断が下された。彼は1984年に療養施設に収容され、現在もそこに留まっている。キャンセルされたセカンドアルバムの1971年のセッションからの録音は、1988年にリリースされたクラプトンの4枚組CDセット『クロスロード』に収録された。


title: マーグ・ヘルゲンバーガー

text: マーグ・ヘルゲンバーガー（Marg Helgenberger, 1958年11月16日 - ）はアメリカ合衆国ネブラスカ州フリーモント出身の女優。テレビドラマ『』のキャサリン・ウィロウズ役で知られる。なおMargのgの発音はいわゆる「硬いG」と呼ばれる物であってマージではない。


title: マーグ・ヘルゲンバーガー

text: 映画では1995年『バッドボーイズ』でウィル・スミス、マーティン・ローレンス、ティア・レオーニらと共演。同年『スピーシーズ 種の起源』には博士役で出演、ナターシャ・ヘンストリッジやフォレスト・ウィテカーらと共演。続編の『スピーシーズ2』にも出演している。1997年にはスティーヴン・セガール主演“沈黙シリーズ”の『沈黙の断崖』に出演。2000年『エリン・ブロコビッチ』ではジュリア・ロバーツと共演、原告側住民の代表的存在である主婦を演じた。


title: フェルミ研究所 FermiLab

text: フェルミ研究所 FermiLab（フェルミけんきゅうじょ フェルミラボ）は、永戸リョウが中心となって制作した漫画動画をYouTubeに投稿していたYouTubeチャンネル。漫画動画の題材は豆知識や雑学、日常の疑問、時事ネタなど。視聴者の好奇心を刺激すると評価される一方で、信憑性を疑問視する声も上がっている。2021年7月16日に更新終了。


title: フェルミ研究所 FermiLab

text: 管理人である永戸リョウは、大学卒業後会社員として勤務したが、2年ほどで退職。作曲家を目指して活動を始めたが、1年ほどで挫折。今後の行く末を悩んでいた頃、YouTuberの『megumi sakaue』の動画を視て、YouTubeクリエイターとしての生き方に魅力を感じ、ランキング形式で世界の様々な事象を鍾愛する『電撃ランキング』を開設するに至った。


title: フェルミ研究所 FermiLab

text: 開設当初はニッチな動画になるよう意識して動画を制作していたが、1年ほどで再生回数が鈍化し、行き詰まった。そんな状況を打開するため、新たな真似されにくいコンテンツを作ろうと画策し、漫画という手法に行き着いた。当時あった他のチャンネルの漫画動画は再生回数がそこそこ伸びているものの、漫画の画像をただ貼っているだけで内容が薄くナレーションも無いのものばかりであったため、脚本を自作して『電撃ランキング』のナレーターの音声を付ければ人気のチャンネルになるのではないか、と考え、『フェルミ研究所 FermiLab』を開設するに至った。


title: フェルミ研究所 FermiLab

text: ウェブメディア『Real Sound』の飯田一史は、YouTubeの漫画動画について、『フェルミ研究所 FermiLab』が2018年に演出法を確立して以降一般化したと評価している。同年秋に『フェルミ研究所 FermiLab』がチャンネル登録者数を伸ばして以降、後を追って『アシタノワダイ』や『ヒューマンバグ大学』といった漫画動画チャンネルが登場し、2019年10月からはUUUMの運営する『UUUM MANGA』も開設された。


title: フェルミ研究所 FermiLab

text: しかし2021年7月16日、管理人は再生数の減少・興味の変化・熱意と時間の喪失を理由に『フェルミ研究所 FermiLab』の更新終了を発表した。KAI-YOUライターの森田将輝は、先述の『UUUM MANGA』の更新が2020年から途絶えていることにも触れ、再生数減少の原因としてYouTubeのアルゴリズム変更と漫画動画の飽和の可能性を挙げている。


title: フェルミ研究所 FermiLab

text: 「視聴者の好奇心を煽る」内容であると評価される一方、信頼性を疑う声もあるほか、極端な考えを動画内で紹介して炎上したことがある。2018年12月の『【漫画】男性がしてしまうNGファッション【マンガ動画】』では高額の衣類を推奨したこと、2019年2月の『【衝撃】私立学校と公立学校の違い5選』では公立高校が私立高校に比べ劣っている点を強調したことで炎上。YouTuberのPDRさんも反論動画を投稿した。


title: クロレラ

text: クロレラ（英語：chlorella）はクロレラ属の淡水性単細胞緑藻類の総称。クロレラという名前は、ギリシャ語のchloros（クロロス、緑の意）と、ラテン語のella（エラ、小さいものの意）から合成された名前で、1890年にオランダの微生物学者マルティヌス・ベイエリンクによって発見命名された。


title: クロレラ

text: 日本では、1929年に東北帝国大学（現・東北大学）教授の柴田萬年がクロレラの純粋分離に成功し、1949年にはアメリカのスポアとGHQから東京大学教授の田宮博にクロレラの大量培養の要請があり、翌1951年、徳川生物学研究所において屋外大量培養を行い、成功している。


title: クロレラ

text: たんぱく質含量が高いため、未来の食料資源のひとつとして培養や研究が行われた時期もあった。大量培養ができるようになった1960年代以降は、健康食品として販売されているが、「免疫能を向上させる」などの効能については、人間に対する有効性を示す信頼できる臨床データはまだ不十分である。基礎研究で抗ウイルス、抗ガン、免疫賦活、糖尿病予防の各作用が認められるが、人の体内では不明。ただ高血圧と高コレステロール血症、肝機能改善のデータがある。また、過去にアレルギー症状を起こしたという報告もある。クロレラに多く含まれるクロロフィルは、分解の過程で光過敏症の原因となるフェオフォルバイトを副生するため、日本ではフェオフォルバイト含有量の上限が定められている。またビタミンKが豊富なため、大量に摂ると抗血液凝固剤ワルファリンの効果を減じる恐れがある、細胞壁が強固なために消化吸収率が悪いなどの指摘もある。


title: クロレラ

text: 京都の消費者団体・京都消費者契約ネットワークが、「薬品のような効能がある」と誤認する旨の指摘を「サン・クロレラ販売」に対し行った。新聞折込広告などに誤解を招く表示があったとして、京都地裁は、2015年に景品表示法に基いて広告の差し止めを命じた。


title: クロレラ

text: 2016年2月25日、大阪高裁（江口とし子裁判長）は差し止めを命じた一審判決を取り消し、請求を棄却した。一審の判決後に問題となった新聞折込広告の配布を中止しているため、差し止めをする必要はないと判断した、としている。


title: 夜の女王のアリア

text: 『魔笛』の登場人物「夜の女王」が歌うアリアであることから、このように称される。「夜の女王」は劇中で2つのアリアを歌うが、2幕で歌われる2番目のアリア「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」のほうが有名であり、単に「夜の女王のアリア」と言えば、普通この曲を指す。


title: 夜の女王のアリア

text: 高い音を技巧的に駆使するため、ヒロインの母親役にもかかわらず、若手コロラトゥーラ・ソプラノの登竜門となることが多い。特にドイツ圏ではこの役をきっかけにスターに飛躍したソプラノが多く、その後で娘のパミーナ役を多く歌うようになる例も少なくない。前者の録音（オットー・クレンペラー指揮）の16年後に後者の録画（ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮）を残し、共に定評高いルチア・ポップなどはその典型であるが、彼女の場合は春に夜の女王を録音した同じ夏のザルツブルク音楽祭で「第一の少年」を歌って録画を残している。


title: 夜の女王のアリア

text: 「ああ、恐れおののかなくてもよいのです、わが子よ！」（）は、第1幕で歌われる。レチタティーヴォの後、ラルゴが続き、その後極めて技巧的なコロラトゥーラが出現する。コロラトゥーラ・ソプラノのための曲で、2番目のアリアと同様に極めて高い歌唱技術を要する。


title: 夜の女王のアリア

text: 「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」（"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen"）は、夜の女王が娘のパミーナにザラストロを殺すように迫る第2幕の場面で歌われる、『魔笛』でもっとも有名なアリアである。ザラストロへの激しい復讐の思いが、超絶技巧を要するコロラトゥーラで歌われる。ニ短調。


title: ジェイソン・ボーン

text: ジェイソン・チャールス・ボーン（Jason Charles Bourne）、本名：デイヴィッド・ウェッブ（David Webb）は、ロバート・ラドラムの小説『暗殺者』、およびマット・デイモン主演の映画『ボーン・アイデンティティー』に登場する架空の人物。小説・映画ともにシリーズ化され、複数の作品に登場する主人公である。


title: ジェイソン・ボーン

text: 初出はロバート・ラドラムによって1980年に発表された小説『暗殺者』（原題：）。同じくジェイソン・ボーンを主人公とする作品には、1986年の『殺戮のオデッセイ』（原題：）と1989年の『最後の暗殺者』（原題：）の2作品がある。ラドラムの没後にシリーズはエリック・ヴァン・ラストベーダーによって引き継がれ、第4作となる『ボーン・レガシー』が2004年に発表されて以来、2014年の第12作『』まで計9作品が発表されている。


title: ジェイソン・ボーン

text: 小説を元に映画化された「ボーンシリーズ」は、2002年に公開の『ボーン・アイデンティティー』を皮切りに、2004年の第2作『ボーン・スプレマシー』、2007年の第3作『ボーン・アルティメイタム』が製作された。映画版の「ボーンシリーズ」はシリーズが進むにつれて独自性の強いストーリーになっている。また、2012年公開の第4作『ボーン・レガシー』は、ラストベーダーによる小説と同題名であるものの、ジェレミー・レナー演じるアーロン・クロスを主人公とした映画オリジナルのまったく別のストーリーとなっており、同作にはジェイソン・ボーンは登場しない。


title: ジェイソン・ボーン

text: ジェイソン・ボーンの過去は謎に満ちており、それが生涯彼を苦しめることとなる。彼の本名はデイヴィッド・ウェッブ。米国国務省内の外交官のキャリアであり極東のスペシャリストであった。ボーン・アイデンティティー以前、ウェッブはDaoという名のタイ人の妻と子ども二人、JoshuaとAlyssaと共にカンボジアの首都、プノンペンに住んでいた。しかしベトナム戦争の最中、カンボジアに迷い込んだ飛行機が2発の爆弾を投下した上にメコン川付近を機銃掃射し、ウェッブの妻と子ども二人はそれらに巻き込まれて殺されてしまう。この件について、全ての国家は責任を負いたくないがために「その飛行機は自国のものではない」と口を揃えて否認した。全てを失ったウェッブは、ホーチミンに移りメデューサという名の特別極秘結社の訓練を受ける。この頃から、まわりの認識からウェッブという名前は消え、「デルタ・ワン」というユニット内の名前でしか知られていない。


title: ジェイソン・ボーン

text: 政府の出資する極秘機関のメデューサはウェッブの人生において大きな意味を持つことになる。妻と子どもが死亡した後まだベトナム戦争が続く中、彼の友人でありCIA職員のアレキサンダー・コンクリンにメデューサへ誘われた。その時、ウェッブは激しい怒りを覚えており、どのような手段を使ってでも復讐したかった。メデューサに参加することで彼の家族を殺した北ベトナムに復讐する手段を見つけられると考えていた。


title: ジェイソン・ボーン

text: ところで、メデューサが極秘機関であった理由というのは、そのメンバーの多くがアメリカ政府が雇った犯罪者だったことにある。その目的は、北ベトナム軍に潜入し、ベトコンの幹部を殺すこと、そしてベトコンと深いかかわりがあり捕虜の脱獄の支援に加担していたとされる村長を殺すことにあった。彼らは「暗殺集団」として知られており、実際彼らは殺しを成功させることでアメリカ政府から自身の罪の刑罰の軽減をされていた。


title: ジェイソン・ボーン

text: ほとんどのメンバーは殺人・逃亡・密輸・武器商人・麻薬所有などの前科があり、彼らは「デルタ」と呼ばれる男によって統率されていた。彼は無情で残酷な人物として知られ、命令にあまり忠誠心を示さなかったものの、全ての任務において成功を収めた。しかし、「デルタ」がウェッブであるという事実はあまりにも多くの人に知られていた。「デルタ」をおびき出すため、彼の兄でありホーチミンに駐留している米陸軍中尉のゴードン・ウェッブが誘拐された。


title: ジェイソン・ボーン

text: メデューサのメンバーの一人に、ジェイソン・チャールス・ボーンという男がいた。ゴードン・ウェッブを救出する作戦の中、彼が二重スパイであったことが発覚する。ボーンは人身売買、麻薬取引、密輸、暗殺などの違法行為に関与していた。このことを知った「デルタ」は、1968年3月25日ボーンが救出作戦で危害にさらされている最中に処刑してしまう。アメリカ政府はメデューサの存在やメンバーを知られるわけにはいかないため、ボーンの死亡は報告せず、MIA（作戦の最中に行方不明になったこと）として処理した。


title: ジェイソン・ボーン

text: 数年後、CIAは闇の武装組織「トレッドストーン 71」（Treadstone Seventy-One）を結成。これはニューヨークの71番ストリートにある建物の名前からとったもの。ウェッブはこの組織に、デイヴィッド・アボット（メデューサ及びトレッドストーンの創設者）から誘いを受ける。この時点でウェッブ（デルタ）は『ジェイソン・ボーン』という身分をMIAという立場、及び実際ボーンが残忍な人物であったことを利用して使用している。これら全ての目的とはジェイソン・ボーンという人物を彼そのものよりも大きく見せること：世界で名の通った人物から暗殺を請け負い、誰でも殺してしまうことにあった。暗殺者の暗号はケイン（Cain）。このような間違った考えを実行に移した理由とは、カルロス（Carlos the Jackal、本名 Ilich Ramírez Sánchez）という世界一敏腕そして有名な暗殺者のライバルを作ることにあった。


title: ジェイソン・ボーン

text: Cainという名は、ボーン自身の使命になぞらえてつけられた。ベトナム戦争の際、CainはNATOフォネティックコードのCharlieの代わりに使われていた（Charlieはベトコンを意味していたため）。そのため、ボーンはCainと名づけられた。スペイン語ではCharlieはCarlosである：カルロスはベネズエラ人。Cainを有名にする方法とは、アジアで起こった全ての有名な殺人についてボーンの犯罪にすること、そしてそれは状況を省みずにヨーロッパにまでも及んだ。こうすることでカルロスをCainの元におびき出して殺せると考えていた。さらにカルロスの名を汚すために、Cainが全く関係していないことであってもカルロスの犯罪にCainの関与をにおわせる細工をした。


title: ジェイソン・ボーン

text: その後、Cainはカルロスがリーランド大佐を暗殺しようとしていることを知り、武装しているリーランド大佐の元へ忍び込む。しかし不運なことにCainは頭1発を含む数発の銃弾を浴び、地中海沖に瀕死の状態のまま放り出されてしまう。後に漁船に救出されるも、おそらく頭部に受けた銃弾の影響であろう、目覚めたときには過去の記憶を喪失してしまっていた。


title: ジェイソン・ボーン

text: 物語を通してボーンは彼の過去と自分が何者なのかを知るために戦い、同時にCIAとカルロスの手下に追われることになる。小説の中で、ボーンはホテルから脱出するために若い女性を人質に取る。この女性の名はマリー・St.・ジャックス（Marie St. Jacques）、カナダ政府の職員。ボーンとマリーはジェイソン・ボーンという暗殺請負人について一緒に調べる。マリーは、ジェイソン・ボーンとして知っている男が、調査からわかった残忍な殺人者とは考えにくいと思うようになる。物語を通じて、ボーンの頭の中で"Cain is for Charlie, and Delta is for Cain"（CainはCharlieを示し、DeltaはCainを示す）というフレーズが繰り返し流れ、彼らを目的へ近づけることになる。


title: ジェイソン・ボーン

text: 『殺戮のオデッセイ』が始まると、マリーはアメリカ政府に囚われている。アメリカ政府は現在のボーンを以前の伝説のようなボーンに戻したかった。実際にマリーを捕らえたのはアメリカ政府であるのに、彼らは架空の中国の麻薬商人のせいにした。この企みはボーンを偽物のボーンの後に中国に送り込むことで実行に移された。ボーンが暗殺を実行すれば最悪の場合香港の統治権をめぐる紛争を起こす引き金になると極東諸国は考えていた。


title: ジェイソン・ボーン

text: カルロスは歳をとり、悪名高さにも陰りが出始めてきた頃、彼は死ぬ前に2つのことをすると決める：一つ目はジェイソン・ボーンを殺すこと。ウェッブの家族は、ボーンが友人でありCIA職員のアレキサンダー・コンクリンと共にカルロスを殺そうとしている関係でカリブ海に身を潜めることを強いられていた。ボーンはメデューサ作戦の幹部のように振舞っていた。それは、メデューサ作戦というものが今や経済界において絶対的な影響力を持っており、今やアメリカ国防総省の実権を握っているNATOの将校やニューヨーク証券取引所に上場している巨大な企業にまでもその力を持っていた。ボーンたちの作戦とは、メデューサを通じてカルロスとコンタクトをとることだった。カルロスの二つ目にやるべきこととは、ノヴゴロドにあるKGBの施設を破壊することだった。カルロスはここで訓練を受けており、彼の本性などのデータがまだ残ったままだったのである。ボーンはコンクリンの助けを受けカルロスの現在地を割り出し、ちょうどKGBの施設を破壊し始めたカルロスと対峙する。最終的に、ボーンはカルロスを倒し、カリブ海の家族のもとへ帰る。


title: ジェイソン・ボーン

text: 1988年、2部作のテレビ映画『スナイパー/狙撃者』が作られ、ABCで放送された。リチャード・チェンバレンがボーン、ジャクリン・スミスがマリーを演じた。テレビ映画版はロバート・ラドラムの小説のあらすじとジェイソン・ボーンのキャラクターに忠実に描かれた。


title: ジェイソン・ボーン

text: 映画版の設定では、本名がデイヴィッド・ウェッブであること以外は大きく異なっている。1970年9月13日にミズーリ州、ニクサにて生まれ、CIAに関わる前はデルタフォースの大尉であった。ボーンはCIAが考案したトレッドストーン計画に、父のテロによる死をきっかけに自ら志願していることが判明しているが詳細な理由は語られていない。


title: ジェイソン・ボーン

text: デルタフォースを経て工作員になった経緯もあって、戦闘技術や身体能力は一流の域に達しているが、記憶を無くして以降は殺人に対する拒絶心を持つようになり、劇中での戦闘時には相手の命を奪わず無力化させることを第一にしている。このため、銃器の類はよほどの危機的状況でなければ使おうとせず、警官との戦闘時に奪った拳銃を戦闘終了直後にゴミ箱に捨てる場面もあった。また、『アルティメイタム』終盤では自分を狙っていた工作員を殺せる状態にありながら、殺さず見逃している。しかし、必要とあらば殺人もいとわない一面を持つ。また、語学に通じており、英語の他にもフランス語、ドイツ語、ロシア語、スペイン語に堪能である。


title: ジェイソン・ボーン

text: 映画版のトレッドストーン計画とは、CIAが発案した工作員育成計画である。その実情は議会には知らされておらず、拷問などを利用して長期の洗脳、人格改造を行うことで暗殺要員を育成するというもので、デイヴィッド・ウェッブ改めボーンはその成功者の第一号である。『アルティメイタム』の終盤では回想シーンとして、長時間無睡眠状態にさせられたボーンが、拘束されている男を命令に従って拳銃で撃ち殺し、これをもってこれまでのウェッブとはもはや別人の工作員になったと認められる場面がある。ジェイソン・ボーンという名前はウェッブに与えられた偽名の一つであり、それ以外にも作戦に応じて多数の偽名を持っている。ボーン以外にも複数の人間が同計画に参加している。計画実行にあたっての研究施設はニューヨークの東71丁目415番地に存在。計画の立案者はボーンの父であるリチャード・ウェッブ、総責任者はCIA作戦部長ウォード・アボット。研究施設はアルバート・ハーシュ博士が総指揮を取り、訓練監督官としてCIA局員のニール・ダニエルズが駐在していた。実働作戦の現場指揮は同じくCIAのデッド・コンクリンが行った。参加者は事前に分析官、調査官より調査や監視を受け、適性を判断される。ボーンは洗脳工程が終了したテストとして、ロシア議会議員であるウラジミール・ネスキー暗殺作戦を指示され、罪をネスキーの妻に着せる形で両名を殺害して作戦を成功させたが。実はロシアの石油王であるユーリ・グレツコフと癒着していたアボットが私利私欲のためコンクリンに命じて行った作戦であり、記録に残っておらず、後にトレッドストーン計画の後方支援要員としてボーンらのバックアップに当たっていたCIA局員のニッキー・パーソンズも知らなかった。


title: ジェイソン・ボーン

text: その後、ボーンはフランス、パリを拠点に活動。各国の要人や将校を32人暗殺した。パリに滞在中のアフリカ某国の元独裁者であるニクワナ・ウォンボーシの暗殺作戦に実働要員として参加。ウォンボーシのクルーザーに目をつけたボーンはジョン・マイケル・ケインという偽名を用い、船舶業者に成りすまして情報収集を行い、クルーザーに潜入して航海中にウォンボーシを襲撃するが、その場にウォンボーシの子供らが居合わせた為に殺害を躊躇。結果、暗殺に失敗し、ウォンボーシの護衛に銃撃を受けて負傷。海上に身を投げ逃走するが、負傷が原因で重度の記憶喪失に陥る。


title: ジェイソン・ボーン

text: 海上で漁師に救助されたボーンはウォンボシ暗殺の件や自身の身分はおろか、自身の氏名すら忘れており、治療の際に取り出された体内に埋め込まれていたマイクロカプセルの情報からスイス、チューリッヒの銀行に向かう。銀行の金庫に預けられていたのは拳銃、大金、カラーコンタクト、多数のパスポート、身分証明書などであった。入手したパスポートなどの身分証を手掛かりに記憶を失った自分が何者であるのかを探るべく、パリに向かう。一方、ボーンが作戦に失敗し、逃走したと考えていた現場指揮官のデッド・コンクリンは事態収拾のためにトレッドストーンの工作員を派遣、ボーンが失敗したウォンボシの暗殺を改めて遂行すると共に現地警察の協力を得てボーンを追う。ボーンは偶然知り合ったマリー・クルーツという女性の協力の元、追跡チームの襲撃をかわしながら手掛かりを追ってスイス、フランスとヨーロッパ各地を転々とし、情報を集めるうちに自身がウォンボシ暗殺に関わっていることを察する。コンクリンに接触するが、コンクリンはボーンを「自分が手塩にかけて鍛えたお前は、子供の前で人一人殺せない役立たず」と罵倒する。記憶を失ったことで殺人への嫌悪感が芽生えていたボーンは自分をこれ以上追跡しないように恫喝し、各地を巡る道中で愛し合うようになったマリーと共に姿をくらませる。トレッドストーン計画の総責任者であるウォード・アボットは事態の収拾が不可能になったと判断し、指揮官であるコンクリンを抹殺することで収束を図る。結果、コンクリンは工作員によって暗殺され、トレッドストーン計画は成果を挙げられなかったとの名目で終了した。


title: ジェイソン・ボーン

text: コンクリンが抹殺され、トレッドストーン計画が終了して2年後。記憶が戻らないことに苦しみながらもマリーと共にインドで人目を避けて生活していたボーンの元に謎の刺客が現れ、マリーが命を落としてしまう。これはトレッド・ストーン計画の元総責任者であるウォード・アボットによる策略であり、ネスキー暗殺の一件がCIA局員のパメラ・ランディが指揮する内務調査で露呈しかけたため、癒着していた石油王、ユーリ・グレツコフと協力し、ランディの部下をグレツコフの刺客に襲撃させて関連資料を強奪、抹消した上でボーンの犯行に見せかけ、さらにボーンを秘密裏に殺害して罪を着せることで自身らの地位を守ろうとしていた。刺客のキリルはグレツコフが派遣したものでマリーはそれに巻き込まれて犠牲になってしまったのだった。アボットの策略やトレッドストーン計画が終了した等、CIA内部の経緯を知らないボーンはマリーを殺した刺客を自分の追跡を続けていたトレッドストーン計画に関わるCIAの工作員であると誤解し、報復のためにイタリアで陽動工作を行って情報収集を開始する。ベルリンでのかつてのトレッドストーンの被験者との接触やCIAのベルリン支部などを巡る内に、ランディやトレッドストーンの後方支援要員であったニッキー・パーソンズらを見つけたボーンは、事の顛末を知るうちにネスキー暗殺の一件の記憶を取り戻していく。アボットらの癒着の証拠を握ったボーンはアボットと接触し、「地球の反対側で静かに暮らしていた俺たちを、なぜ放ってくれない？」と問いかけ、「お前の血なまぐさい過去は、決して消えないんだ」と厳しい答えを返されるが、もはや自分の破滅が避けられないと悟ったアボットはボーンが去った後、やって来たランディの目の前で自決する。そしてロシアへと乗り込んだボーンは、モスクワ郊外にてグレツコフの意を受け待ち構えていた刺客キリルから銃撃を受け負傷しながらも、異常に気付いた現地警察も巻き込んだ激しいカーチェイスの末にマリーを殺したキリルに報復を果たすと、ネスキー夫妻の遺児である娘の元へ謝罪に赴き、姿を消す。


title: ジェイソン・ボーン

text: ボーンがモスクワにてネスキー夫妻の遺児と接触してから6週間後、ボーンはマリーの弟に会い、マリーの死の顛末を話し、黒幕を明らかにすると伝える。ボーンは新聞にトレッドストーンやボーン自身、マリーの死などに関わる事柄を記事にしていたイギリスの記者、サイモン・ロスとイギリス、ウォータールー駅にて接触しようとする。ロスはCIAの極秘作戦についての記事を特集として扱っており、スペイン、マドリードのCIA支局長となっていたニール・ダニエルズより『ブラックブライアー』計画というトレッドストーン計画の後継についての情報を手に入れていた。ブラックブライアー計画の情報漏えいを察知したCIAはノア・ヴォーゼン作戦部長の指揮の元、ロスを追跡していた。それに気づいたボーンはロスを逃がそうとするがボーンの姿を監視カメラで確認したヴォーゼンの指示でロスは狙撃され、命を落とす。ボーンはロスの遺品からダニエルズに関する手掛かりを見つけ、マドリードのCIA支局に赴く。既にダニエルズは姿を消していたが、ダニエルズと共に写真に写っていたアルバート・ハーシュ博士の記憶を思い出し、更にマドリード支局に転属になっていたニッキー・パーソンズと出会う。ボーンはパーソンズの協力を受け、自身の正体の手掛かりであるダニエルズを追う。一方のヴォーゼンはパメラ・ランディの協力で情報漏えいの元がダニエルズであると察し、ボーンとダニエルズが結託しての情報漏えいを恐れ、両者の抹殺を決め、モロッコ、タンジールに逃走していたダニエルズを工作員によって殺害。ダニエルズと接触しようとパーソンズと共にタンジールにやってきていたボーンはダニエルズを殺害した工作員と激しい格闘の末に殺害、ダニエルズの遺品からアメリカ、ニューヨークのCIA関連施設の情報を入手するとアメリカへ向かう。待ち構えていたヴォーゼンとその部下達を逆に手玉に取る巧みな陽動工作でブラックブライアー計画の内部資料を入手したボーンは、追撃をかわしながらトレッドストーン計画発祥の地であるNY研究施設に赴き、極論（即抹殺）に走り過ぎるヴォーゼンへの不信感が頂点に達していたランディにブラックブライアー計画の内部資料を渡すと研究施設の内部に潜入する。そこでアルバート・ハーシュ博士より自身がトレッドストーン計画に関わった事の顛末を知り、記憶を取り戻したボーンは追跡部隊を振り切り、施設の屋上より川に逃走し姿を消した。


title: ジェイソン・ボーン

text: 元々はウォード・アボットが発案したトレッドストーン計画の後続として行われ始めたCIAの重要人物の監視作戦であったが、計画が進むにつれてあらゆる諜報、工作、尋問、暗殺など非合法作戦を内包する計画に変貌した。危険分子と目されるならば他国の要人、民間人のみならず、アメリカ自国民も暗殺対象とする。また、それらの作戦実行にあたって大統領をはじめとする行政、司法へのいかなる事前申請も報告も行わず、CIAの作戦本部で立案から実行まですべてが完結するようになっている。作戦の最高責任者はクレイマーCIA長官。作戦指揮官はCIA作戦部長のノア・ヴォーゼン。アルバート・ハーシュ博士も中心人物である。ボーンによって内部資料が盗まれ、それを義憤にかられたランディの手に渡ったことで外部に計画の全容が流失した結果、ヴォーゼン、ハーシュの両名が逮捕され、クレイマーが刑事告訴を受けて失脚したことで計画は終了した。


title: 電磁気学

text: は、物理学の分野の1つであり、基本相互作用のひとつである電磁相互作用に関する現象を扱う学問である。工学分野では、電気磁気学と呼ばれることもある。電磁気学の基礎は、19世紀にスコットランドの科学者ジェームズ・クラーク・マクスウェルが導き出した、マクスウェルの方程式によって定式化された。マクスウェルの方程式は、「物理学における2番目の大きな統一」と呼ばれる。


title: 電磁気学

text: 電磁場としては、スカラーポテンシャルとベクトルポテンシャルの組、もしくは電場と磁場の組を考える。特にこれらの組を区別したい場合には前者を電磁ポテンシャル、後者を電磁場と呼ぶことがある。また、電場・磁場は直接的観測が可能であるが電磁ポテンシャルは観測によって一意に定めることができない。しかし、電場・磁場では説明できないが電磁ポテンシャルでは記述できる現象が存在する（アハラノフ＝ボーム効果など）ので、。


title: 電磁気学

text: 電磁場は電荷を帯びた物体に力を及ぼす。この力をローレンツ力という。逆に、荷電粒子の存在は電磁場に影響を与える。電磁場の振る舞い、及び電荷・電流が電磁場に与える影響はマクスウェル方程式で記述される。このローレンツ力とマクスウェル方程式は、電磁気学における最も基礎的な法則である。


title: 電磁気学

text: マクスウェル方程式の解の1つとして、電磁場の波である電磁波が得られる。電磁波は、波長や発生機構によって呼び名が変わる。電気通信などに用いられる波長の長い電磁波は電波、それより波長が短くなると光（赤外線、可視光線、紫外線）、更に波長が短い電磁波は、X線、ガンマ線などと呼ばれる。


title: 電磁気学

text: ローレンツ力が作用する導体中の電子の運動をオームの法則（電流は電場に比例する、という法則）で近似し、電場の時間変化による磁場の生成（マクスウェル方程式の一部）を無視すると、準定常電流の理論が得られる。この理論は、電気工学の基礎理論であり、現代のエレクトロニクスの基礎を成している。電場の強さ（電界強度）の単位は[V/m]なので、アンテナの実効長[m]または実効高[m]を掛けると、アンテナの誘起電圧 [V]になる。


title: 電磁気学

text: しかしその後、ニュートン力学と電磁気学では説明できない現象が次々に発見された。光電効果、黒体放射のエネルギー密度、コンプトン効果は光を粒子であると考えると説明できるが、このことは電磁気学における「光は電磁波である」という描像に反する。また、電磁気学によればラザフォードの原子模型は安定に存在しえないことが結論づけられるが、実際の原子は安定である。


title: 電磁気学

text: マクスウェル方程式によると、真空中の電磁波の速度は慣性系の選び方によらない基本的な物理定数（電気定数と磁気定数）だけで定まる。実際、真空中の光速は慣性系によらず一定であること（光速度不変の原理）は実験的に立証されている。特殊相対性理論は、この光速度不変の原理と特殊相対性原理を指導原理として、アインシュタインが構築した理論である。


title: 多摩動物公園

text: 多摩動物公園（たまどうぶつこうえん）は、東京都日野市程久保7-1-1に位置する動物園。多摩動物園と呼ばれることも多く、恩賜上野動物園等と並び日本有数の動物園となっている。都市公園としての名称は、都立七生公園。


title: 多摩動物公園

text: 1958年5月5日に開園。園内は日本最大の広さを誇る。当初は台東区にある上野動物園の分園という形であった。恩賜上野動物園に比して広大な（約4倍）敷地を生かし、動物たちが自由に動く様を見せることを目指している。当時最新の無柵放養式展示を導入した動物園の1つである。1964年に運行を開始した「ライオンバス」は世界初のサファリ形式による展示である。かつては、東京都が直営で運営していたが、指定管理者制度により公益財団法人東京動物園協会へ引き継がれた。2018年3月時点での職員数は112人。


title: 多摩動物公園

text: 多摩丘陵の上に作られたため起伏が多く、展示動物同士の間隔が比較的広いため園内ではシャトルバスが運行されている。シャトルバスは、ソデグロヅル舎前、インドサイ舎前、オランウータン舎前、動物慰霊碑前、アジアの平原、ソデグロヅル舎前を循環している。


title: 渡辺茂夫

text: 東京生まれ。音楽家一家に生まれ、茂夫の生母・鈴木満枝はヴァイオリニストだった。4歳より、母方の叔父の渡辺季彦(1909〜2012)が経営する音楽教室（渡辺ヴァイオリン・スタジオ）でヴァイオリンを学び始める。その翌年、両親の離婚にともない、そのまま渡辺家の養子となった。


title: 渡辺茂夫

text: 1948年（7歳）に芝白金小学校に入学するが、早くもこの年に、巖本真理より音楽的才能を絶賛され、12月に最初のリサイタルを、翌年以降も毎年1回の定例コンサートを行う。また、1949年にはヴァイオリンを弾く少年役として映画「異国の丘」に出演している。早くも創作面にも関心を示し、音楽理論を石桁真礼生に師事しながら作曲活動や詩作にも着手し、小学校の最終年次にヴァイオリン協奏曲、オペラ、ヴァイオリン・ソナタを作曲。その作品はクラウス・プリングスハイムによって高く評価された。


title: 渡辺茂夫

text: 1954年（13歳）に暁星中学校に進学。同年、イギリスの名指揮者マルコム・サージェントの指揮により、東京交響楽団とチャイコフスキーの協奏曲を演奏。来日したダヴィッド・オイストラフを訪ねて演奏を行う。5月、渡辺季彦の奔走により、帝国ホテルにおいて、来日中のヤッシャ・ハイフェッツに面会し、演奏を披露、ハイフェッツに深い感銘を与え「」と評される6月にハイフェッツからの招待を得て、両親に促されて渡米が決まる。1955年3月、ジュリアード音楽院院長より、「ハイフェッツ氏の熱心な推薦により」無試験入学が許可される。各方面の支援者（アメリカ軍属、朝日新聞社、その他の個人）から経済的援助を受け、期限は2年間、演奏旅行には連れ出さないとの条件により、7月に飛行機で渡米。


title: 渡辺茂夫

text: （14歳）カリフォルニア州で語学研修を受けるかたわら、奨学金を得て地元の夏季音楽講習会にも参加する。早くも天才ぶりと品のよい物腰から脚光を浴び、とりわけハンガリー人ピアニストのジェルジ・シャンドールに目をかけられた。8月末にはモーリス・アブラヴァネルの指揮でベートーヴェンの協奏曲を演奏して、サンタバーバラ市の地元紙で絶賛される。講習会の告別演奏会にも出席して、自作のヴァイオリン・ソナタを披露する。9月にニューヨークに到着し、ジュリアード音楽院でペルシャ出身のヴァイオリニストイワン・ガラミアン（アイヴァン・ガラミアン）に師事することが決定。日系人の家庭にホームステイを始めるが、後にガラミアン宅に同居する。


title: 渡辺茂夫

text: 1956年（15歳）からニューリンカーンのハイスクールに通学。この頃から日本への連絡が途絶えがちになる（一説には、日本や日本語に対する嫌悪感があらわれたと言われる）。職業音楽家を集めたプライベートの演奏会において、ハイフェッツの伴奏者として知られるエマヌエル・ベイのピアノにより、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ、ヴィエニャエフスキの≪協奏曲 第1番≫を演奏。出席者には、レナード・バーンスタイン、ピアティゴルスキー、レナード・ローズらの顔ぶれがあり、ハイフェッツのお気に入りの指揮者アルフレッド・ウォーレンスタインからは、世界一の演奏家になるとのお墨付きを得た。新学期の9月には、ジュリアード音楽院で史上最年少の奨学生に選ばれ、さらに半額と規定されていた奨学金も全額支給される。秋にガラミアン教授宅を出て、ホームステイ先を変更。すでにガラミアンと折り合いが合わなくなっていた。


title: 渡辺茂夫

text: 1957年2月、情緒不安定を訴え精神科に通院。春にふたたびホームステイ先を変更する。4月より助手としてジュリアード音楽院に残り、研究のかたわら治療を続ける。夏のヴァカンスでカリフォルニア州に行き、恩人ハイフェッツを訪ね、激賞された。9月にジュリアード音楽院に再入学するが、乏しい報酬と心もとない支援金により耐久生活を余儀なくされており、劣悪な住環境しか見つからなかった（身元引受先のジャパン・ソサエティーによる配給額が適切でなかったためとされる）。


title: 渡辺茂夫

text: 異国の地で人間嫌いと疎外感がつのるようになり、自殺願望をほのめかすようにもなると、両親は茂夫の急変を察知。ジャパン・ソサエティに緊急帰国を要請するも、同協会は茂夫の治療優先の方針を崩さなかった。ついに11月2日、茂夫は未成年が購入禁止とされているはずの睡眠薬を大量に服用する。11月5日に日本の家族に危篤を告げる電報が届いた。一命はとりとめたものの、不幸にも脳障害が残り、回復する見込みはなかった。翌年1月、家族の要請により日本に送還され、その後四十年以上に渡って在宅療養を続けた。


title: 渡辺茂夫

text: 1988年、父・季彦の門下生など関係者の尽力によって、かつての茂夫の演奏・肉声を収録したCD3枚組が自主制作・頒布された。そして1996年、前述のCDを2枚組にまとめた「神童 <幻のヴァイオリニスト>」が東芝EMIから発売された。これが大きな反響を呼び、「驚きももの木20世紀」など複数のドキュメンタリー番組が制作され、その悲劇的な人生と(放送当時の)半ば植物状態の姿が紹介された。同年にはCD第二弾が発売されている。


title: 渡辺茂夫

text: 茂夫の演奏は、ガラミアンにつく前にすでにある程度の完成の域に入っていた、と養父・季彦はいう。アウアー奏法を基本として技術的にも優れた才を示していたにもかかわらず、ガラミアンがそれに理解を示さず、独自の厳しい指導でもって自身の奏法へ転換させようとした重圧に茂夫は苦しみ続けたといえる。


title: 渡辺茂夫

text: 茂夫の養父、渡辺季彦 (1909年 - 2012年6月10日) はヴァイオリン教師であり、門下生の多くが国内の各地や海外で、ソリストや楽団員として活動している。近ごろ話題を呼んだ「もうひとりの渡辺茂夫」こと栗原幸信少年も、渡辺季彦の門下生である。渡辺季彦は、カール・フレッシュの理論書やレオポルト・アウアーの著作をひも解きながら、独自のメソッドを編み出しており、小野アンナと同様、早期教育の重要性を説いていた。


title: 佐藤圭汰

text: 佐藤 圭汰（さとう けいた、2004年1月22日 - ）は京都府京都市出身の陸上競技選手。専門は中距離走・長距離走。洛南高等学校卒業、駒澤大学陸上競技部所属。1500m・3000m・5000mの高校日本記録保持者。


title: 佐藤圭汰

text: 2年生時の2020年の全国高校駅伝競走大会では3区を走り、区間5位（日本人トップ）を記録する。2年生最後となる2021年3月21日の伊那高校駅伝で4区（9.1キロ）を担当、降雨の中、区間賞となる25分31秒（2位に47秒差）の走りでスタート時の32秒差を逆転してトップに立ち、そのまま洛南高校は大会新記録で優勝を達成した。このとき取材に対して3年生時の目標を「1500m・3000m・5000mの高校日本記録更新」と答えた。


title: 佐藤圭汰

text: 3年生となった2021年7月17日、ホクレンディスタンスチャレンジ千歳大会の1500mに出場、日本歴代3位となる3分37秒18の記録で2着になり、1999年に佐藤清治（当時佐久長聖高等学校）が樹立した高校男子日本記録（3分38秒49）を22年ぶりに更新した。


title: 佐藤圭汰

text: さらに同年10月3日に出場した日本体育大学長距離競技会の5000mで、13分31秒19の記録で日本人トップの5着となり、石田洸介（当時東京農業大学第二高等学校）が2020年に樹立した高校男子日本記録（13分34秒74）を更新した。11月21日には京都陸協記録会の3000mに出場、7分50秒81の高校男子日本新記録を樹立して（従来の記録は2016年に遠藤日向が樹立した7分59秒18）、3月に立てた目標を達成した。


title: 佐藤圭汰

text: 大学入学後、5月のゴールデンゲームズinのべおかで5000mに13分22秒91のU20日本新記録を樹立したが、6月の第106回日本陸上競技選手権大会の5000mは17位に終わる。8月に出場したU20世界陸上競技選手権大会（コロンビア）では体調を崩して5000mで11位の結果だった。10月の第34回出雲駅伝では2区（5.8km）に起用され、15分27秒の区間新記録（従来記録を20秒更新）で区間賞を獲得した。


title: 佐藤圭汰

text: 11月の第54回全日本大学駅伝では2区（11.1km）に出場。1区・円健介から4位で襷を受けると、中央大、青山学院大、大東文化大をかわし創価大・葛西潤と共に先頭集団を形成。その後しばらく並走状態が続いていたが、10km手前で単独トップに立つ。しかし、中継所手前で葛西に再び抜き返され2位で通過。従来の区間記録を4秒更新したものの、葛西にわずか1秒及ばず区間賞とはならなかった。


title: エスカパレード

text: 『レポート』より約1年ぶりのアルバムで、バンド初のフルアルバム。1枚目のシングル『ノーダウト』と同時発売となったが、本作はインディーズからの発売で、『ノーダウト』はメジャーからの発売となっている。初回限定盤のDVDには2017年開催されたワンマンツアーファイナルのライブ映像を10曲収録。


title: Anego

text: 第45回「ザテレビジョンドラマアカデミー賞」（2005年春クール）で、主演の篠原涼子は心の声とマッチした表情や嫌味のない自然体なアネゴを見事に演じ、読者票・審査員票・TV記者票全てで1位を獲得し、主演女優賞を受賞した。また、黒沢役の赤西仁は微妙な表情の変化を視線の動きで見せるなど繊細な演技が評価され、読者票で1位に選ばれた。


title: 髙橋朋己

text: 加藤学園高等学校では2年生の時に背番号「1」を背負うものの、3年生時では主に一塁手で夏にはリリーフを務めた。怪我の影響もあってエースにはなれず、球速も最速も129km/hに留まった。一方で甲子園出場経験は無い。大学に向けて練習していた際に、当時の監督から腹筋と背筋を鍛えるために命じられた薪割によって筋力がアップした。


title: 髙橋朋己

text: 大学卒業後、西濃運輸に入社し、1年目に第82回都市対抗野球大会の2回戦・対JR東日本東北戦の9回1死で救援登板し、1回1/3を投げ自責点1で敗戦投手になった。2年目の第83回都市対抗野球大会では王子製紙の補強選手に選ばれ、1回戦・対JR東日本戦に3番手で救援登板し、4回2/3を投げ自責点0だった。その後9月に肩を痛めたため、第38回社会人野球日本選手権大会には出場しなかった。なお、社会人時代のチームメイトには小豆畑眞也がいた。


title: 髙橋朋己

text: 10月25日に行われたプロ野球ドラフト会議で埼玉西武ライオンズに4巡目で指名され、契約金4,000万円、年俸1,000万円（金額は推定）で仮契約を結んだ。背番号は「43」。なお、加藤学園高校出身者では初のプロ入りとなった。


title: 髙橋朋己

text: は左肩のリハビリを行った。8月15日に一軍登録され、同日の対福岡ソフトバンクホークス戦の6回にプロ初登板し、2/3回を投げ1失点だった。31日の対オリックス・バファローズ戦では同点の5回途中に救援登板し、1/3回を投げ無失点で初ホールドを挙げた。シーズン最終戦となった10月8日の対千葉ロッテマリーンズ戦では6回途中で救援登板し、1回2/3を投げ無失点で初勝利を挙げ、それと同時に13試合連続無失点を記録した。


title: 髙橋朋己

text: は開幕一軍入りを果たし、シーズン途中で抑え投手に指名され、4月19日の対オリックス戦でプロ初セーブを挙げた。25日のソフトバンク戦から無失点で5試合連続セーブを記録した。この年、チーム最多の29セーブとチーム3位の13ホールドを挙げた。同リーグの新人王争いではプロ1年目の石川歩（ロッテ）の後塵を拝したものの、記者投票での得票数は1位の石川に次いで多かった。シーズンオフの10月9日には日米野球2014の日本代表に選出された。同大会では第2戦と第5戦でそれぞれ1回ずつを投げ無失点だった。


title: 髙橋朋己

text: は開幕前から新加入のミゲル・メヒアとクローザーの座を競っていたが、オープン戦の結果によりミゲルが二軍へ降格した為、開幕からクローザーに抜擢された。3月27日からのオリックスとの開幕3連戦で、プロ野球史上初となる開幕3戦での3試合連続セーブを挙げると、31日の対東北楽天ゴールデンイーグルス戦でもセーブを挙げ、開幕からの連続試合セーブの日本記録を4に伸ばした。なお、登板5試合目となった4月5日の対ソフトバンク戦ではセーブはつかず、記録は途切れた。7月16日に、第1回WBSCプレミア12の日本代表第1次候補選手に選出された事が発表された。監督選抜によりオールスターゲームのメンバーに選ばれ、7月18日に行われた第2戦において8回裏に6番手で登板し、1回を投げ1失点だった。しかし7月は8試合に登板したが、その内6試合で失点し、3失点で2敗目を喫した25日の対北海道日本ハムファイターズ戦の試合後には「投げることが怖い」と話した。同月下旬に中継ぎに配置転換され、8月6日の対楽天戦では先発から抑えに配置転換された牧田和久がセーブを挙げた。牧田が27日の対日本ハム戦で先発に戻った事で再び抑えを任され、28日の対楽天戦で7月7日以来のセーブを挙げた。しかし、9月23日の対オリックス戦では8回に登板したが、打球を処理しようとした際に右足を捻って倒れ負傷交代し、25日に出場選手登録を抹消されたが、同日に行われた検査で右足の腓骨を骨折していたことが分かり、全治2,3カ月と発表された。9月10日には第1回WBSCプレミア12の日本代表候補選手に選出された事が発表されていたが、この骨折により同大会への出場も事実上不可能になった。


title: 髙橋朋己

text: のオープン戦では、6試合で4回と2/3を投げ無失点と左肘の手術から復活をアピールし、2年ぶりに開幕を一軍で迎えた。しかし、シーズン初登板の3月31日の対北海道日本ハムファイターズ戦で左肩に違和感を訴えて一死もとれずに降板し、翌日には出場選手登録を抹消された。左肩関節痛の影響でその後は一軍、二軍とも登板することなくシーズンを終えた。10月29日、球団より来季の契約を結ばない旨が通告されたが、その際に併せて報道されていた通り、11月14日に育成選手として再契約した。背番号は「123」になったが、球団は髙橋の復帰を期して元の背番号「43」を空き番にした。


title: 髙橋朋己

text: は1月にキャッチボールを再開し、ブルペンでの投球は続けていたが、この年のシーズン中に実戦登板は果たせなかった。秋季教育リーグのみやざきフェニックス・リーグに参加し、10月28日の韓国・斗山ベアーズ戦で約1年半ぶりの実戦復帰を果たし、その後は秋季キャンプにも参加した。なお、育成選手制度に従い、10月31日に自由契約公示されたが、育成選手として再度契約している。再契約の際、ゼネラルマネージャー（GM）の渡辺久信からは「（元の背番号の）43番はお前のためにとっておいてある」と再起を期待され、髙橋本人も「いわれてうれしかった。もう一回でいいからつけたい」と奮起した。


title: 髙橋朋己

text: しかし、も二軍公式戦への登板を果たせない日々が続き、8月に打撃投手を務めた際にも強い痛みを覚えたことも切っ掛けに、10月20日、現役引退を表明した。同日の引退会見にて、10月30日の対読売ジャイアンツ・ファーム最終戦（CAR3219フィールド）、9回に打者1人相手に引退登板する予定であることが発表されたが、現状について「ホームベースに届くかもわからない」と明かした。迎えた10月30日のファーム公式戦は予定通り、9回無死、2対2の同点の場面で登板。登板時には家族やGMの渡辺の他、隣接するメットライフドームで試合を控えていた一軍投手陣らも練習を一時中断して髙橋の登板を見守りに来ていた。このことを知った髙橋はブルペンでずっと泣いていたという。マウンドに上がる際には支配下登録時代の背番号「43」がコールされ、二軍戦では異例の登場曲も流された。イスラエル・モタ相手にストライクゾーンへの106km/hの直球を投げ込むと、その1球でショートフライに打ち取り、現役最後の登板を締め括った。試合後は二軍監督の松井稼頭央に促され、マウンド付近で10度胴上げされた。最終登板の際も「（全盛期を100とすると）マイナス100」というレベルで肩の調子が非常に悪く、鎮痛剤を飲んで当日に臨み、試合前に同級生のファーム・育成グループスタッフである大石達也とキャッチボールを行った際は大丈夫だったものの、ブルペンでは捕手を座らせて投げることができない状態だった。モタに投げた1球の際、「投げた瞬間に（肩が）バコッていった」という危ない状態で、「1球で終わって良かったなって。三振は取りたかったですけどね、正直」と振り返っている。試合翌日には西武の公式YouTubeチャンネルに髙橋の選手最後の1日に密着した動画が投稿された。


title: 満仲勧

text: 野球が好きであり、高校野球を描いた『おおきく振りかぶって』ではアクション作画監督補でありながら、アクション作画監督の谷口淳一郎と共にアクション作画をほぼ全編手がけ、第24話「決着」では桐青の松永が空振って、膝から落ちる原画を担当。2番の松永は大振りをするようなバッターではなかったが、熱血度を上げていきたいという監督の水島努の期待に応え、野球の細かな動きまで追及したリアルな芝居で注目された。2010年に放送された続編『おおきく振りかぶって～夏の大会編～』からは正式にアクション作画監督へと就任。


title: 満仲勧

text: 2021年12月1日、『名探偵コナン ハロウィンの花嫁』の監督を務めることを発表。また『ハロウィンの花嫁』監督や『名探偵コナン 警察学校編 Wild Police Story』原画の参加以前にも偽名で『名探偵コナン』へ過去参加していたことを明かしている。


title: FALKEN

text: 「ファルケン（FALKEN、ドイツ語で「鷹」の意）」のブランドネームで知られ、2003年に住友ゴム工業がオーツタイヤを買収した後、同社のグローバルブランドとして、欧米を中心に販売している。スポーツマーケティングを積極的に行っており、2015年からはメジャーリーグベースボール、欧州サッカー、レッドブル・エアレース・ワールドシリーズなどの協賛を行っている。


title: FALKEN

text: レッドブル・エアレース・ワールドシリーズに参戦する室屋義秀とサポート契約を結び『Team FALKEN』として参戦（2015年千葉大会から）している。主翼とパイロットスーツの前面に『FALKEN』のロゴを掲示している。チームカラーは2016年まで以前からのシルバーだったが、2017年第2戦からはFALKENカラーとなった。住友ゴム工業はレッドブル・エアレースが日本で開催される際のナショナルパートナーでもある。


title: FALKEN

text: ニュルブルクリンク24時間レースに国内自動車メーカーに先駆け、1999年より「」として参戦を続けており、またオフィシャルスポンサーとして、同レースに協賛することでモータースポーツの発展に貢献している。2015年には最高位、総合3位を獲得した。2017年には同一チーム内でポルシェ・911 GT3 RとBMW・M6 GT3と言う2種類の車両を出走させた (#44 ポルシェ・911はリタイア、＃33 BMW M6は8位完走)。また欧州法人は他のニュル参戦チームへのタイヤの供給も行い、2016年からはスバル・WRX STIチームにもFALKENタイヤを供給している。


title: 戴冠式

text: キリスト教国では、高僧が新君主の頭に聖油を注ぎ、神への奉仕を誓わせる儀式が主体となる。このため、英国では聖別式（consecration）、フランスでは成聖式（sacre あるいは sacre de roi）といわれた。


title: 戴冠式

text: 聖別式の起源は、『旧約聖書』の「列王記下」に記された故事にある。同書には、ソロモン王が王冠を受けたことが記され、また、イスラエルとユダヤの諸王が聖別式を行ったことが記されている。「油塗られた者」（ヘブライ語の「マスィアッハ」）は「王」の婉曲的表現となり、後には救世主（ラテン語の「メシア」）を指すようになる。


title: 戴冠式

text: ヨーロッパ大陸では、カール大帝が西ローマ帝国（神聖ローマ帝国）を再興して、ローマ教皇から帝冠を受けた西暦800年から、皇帝フリードリヒ3世がローマに赴いてローマ教皇から帝冠を受けた1440年まで、聖油を注ぐ慣習が行われた。


title: 戴冠式

text: アングロ・サクソンの年代記には、デーン人の大軍を破ってイングランドを死守したアルフレッド大王が、872年に聖油を頭に受けて即位したとある。また、1066年には、ハロルド2世がロンドンのウェストミンスター寺院で戴冠式を行ったと記録され、12世紀まではローマ教皇から王冠を受けた。その後、多少の改変はあったものの、1189年のリチャード1世のとき、英国の戴冠式の様式がほぼ確立した。


title: 戴冠式

text: カトリック国では、国王・皇帝のほか、ローマ教皇が即位する際にも戴冠式が行われた。14世紀のクレメンス5世（在位：1305年 - 1314年）のときからは、三重冠（教皇冠、）が戴冠された。バチカン市国の国旗・国章にも、この三重冠が描かれている。しかし、三重冠の戴冠は、1978年のヨハネ・パウロ1世即位の際廃止された。ヨハネ・パウロ1世は、三重冠をアメリカ合衆国のワシントンD.C.にあるに寄贈した。2005年に即位したベネディクト16世は、紋章からも三重冠を廃した。ヨハネ・パウロ1世以降のローマ教皇の即位式は「着座式」と呼ばれる。


title: 戴冠式

text: 1977年12月4日には、中央アフリカ共和国のボカサ大統領が、約2000万ドル（国家予算の1/4）もの巨費をつぎ込んで、贅を尽くしたフランス風の戴冠式を行い、中央アフリカ帝国初代皇帝ボカサ1世に即位した（「黒いナポレオン」）。


title: 戴冠式

text: まず、カンタベリー大主教が祈祷し、国王は宣誓して「スクーンの石」がはめ込まれた戴冠式の椅子「キング・エドワード・チェアー」（エドワード懺悔王の椅子、）に着く。大主教は、国王の頭と胸、両手のてのひらに聖油を注ぐ。


title: 戴冠式

text: 次に、国王は絹の法衣をまとい、宝剣と王笏、王杖、指輪、手袋などを授けられ、大主教の手により王冠をかぶせられる。国王は椅子に戻り、列席の貴族たちの祝辞を受ける。その後、国王の配偶者も宝冠（coronet）を受ける。


title: 戴冠式

text: 1953年（昭和28年）6月2日に行われた女王エリザベス2世の戴冠式では、純金製で重さ約2kgの「聖エドワード王冠」（St. Edward's Crown）が戴冠された。この王冠は重すぎるため戴冠式以外では用いられず、その後の儀式では「インペリアル・ステート・クラウン」（大英帝国王冠、Imperial State Crown）が用いられている。この式の際には、日本から皇太子明仁親王(当時)が、昭和天皇の名代として列席した。


title: 戴冠式

text: 1996年、戴冠式用の椅子である「キング・エドワード・チェアー」（エドワード王の椅子）にはめ込まれていた「スクーンの石」が、スコットランドに返還された。スクーンの石は、1296年にエドワード1世が、スコットランドから持ち去った物で、スコットランド征服の象徴として、歴代イングランド王の戴冠式で王の尻に敷かれていた。


title: 朱色

text: 朱色（しゅいろ、しゅしょく、しゅういろ）は色の一つ。朱肉のような、やや黄を帯びた赤色について呼ばれる。JIS慣用色名では「あざやかな黄みの赤」（略号 vv-YR）と定義している。日本の伝統色名である。単に朱（しゅ）ともいう。暖色のひとつ。


title: 朱色

text: 朱色とは元来は天然赤色顔料辰砂の色であり、色名としての朱色は本来この色をさす。しかし、後に硫黄と水銀から人工顔料の銀朱（バーミリオン）が作られたため、天然顔料としての朱の色であることを強調する場合には真朱（しんしゅ）・本朱（ほんしゅ）という。朱肉にも古くは真朱が用いられていた。


title: 朱色

text: 天然顔料本来の色である真朱に対して、硫黄と水銀から人工的に作られた化合物としての硫化水銀(II)HgSの色を銀朱（ぎんしゅ）という。英語ではバーミリオン（ヴァーミリオン、）とよばれ、一般的にはこちらのほうがよく知られる。また、現在「朱」とよばれる顔料も多くはこの色をしており、単に朱色といった場合もこちらの色合いをさす場合がある。朱肉の多くもこの色をしている。


title: 朱色

text: 近年環境保護のため、水銀などの重金属を使用した顔料の製造が規制され、絵具のバーミリオンは多くが市場から消えてしまった。現在同名で発売されている絵具の多くは硫化水銀ではなく、有機顔料であり、本来の朱とは程遠い色である。


title: ニーノ・ロータ

text: ニーノ・ロータ（Nino Rota, 1911年12月3日 - 1979年4月10日）は、イタリアの作曲家。クラシック音楽と映画音楽で活躍した。本人は「本業はあくまでクラシックの作曲であり、映画音楽は趣味にすぎない」と言っていたが、映画音楽の分野で多大な業績を挙げており、死後クラシックの作品も注目を浴びるようになった。


title: ニーノ・ロータ

text: 北イタリアのミラノ出身。11歳でオラトリオ、13歳でオペラを作曲し、ミラノ音楽院、サンタ・チェチーリア音楽院で学んだ。その後米国に渡り、カーティス音楽学校に学んだ。帰国後ミラノ大学に入学し、文学と哲学を並行して専攻。


title: ニーノ・ロータ

text: 大学卒業後は音楽教師となり、その傍らクラシック音楽の作曲家として活動を開始。1942年以降、映画音楽の作曲も始めた。1951年、当時新進映画監督として注目を集めたフェデリコ・フェリーニと出会い、その後フェリーニの映画のほとんどの音楽を手がけることになった。


title: ニーノ・ロータ

text: フェリーニ監督以外の映画音楽も多数手がけ、1968年にはフランコ・ゼフィレッリ監督の『ロミオとジュリエット』の音楽を担当した。同作品の「ワット・イズ・ア・ユース」はグレン・ウェストンが歌っている。フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』の音楽はロータの代表作となり、「愛のテーマ」は多くの人々に親しまれた。


title: ホアキン・サンチェス

text: ホアキン・サンチェス・ロドリゲス（Joaquín Sánchez Rodríguez, 1981年7月21日 - ）は、スペイン・エル・プエルト・デ・サンタ・マリア出身のサッカー選手。ポジションはミッドフィールダー。レアル・ベティス所属。元スペイン代表。


title: ホアキン・サンチェス

text: カディス県のエル・プエルト・デ・サンタ・マリアで生まれたホアキンはレアル・ベティスの下部組織で5年間プレーし、1999-2000シーズンには2部のレアル・ベティスBでレギュラーポジションを獲得した。ベティスBが3部に降格したために、2000-01シーズンはトップチームに登録され、2000年8月26日にトップチームデビューした。2000-01シーズンはトップチームでの初年度ながら38試合に出場して3得点を挙げるインパクトを見せ、1シーズンでの1部復帰に貢献した。


title: ホアキン・サンチェス

text: 2001-02シーズンからの5シーズンで公式戦200試合以上に出場し、50以上のアシストを記録した。2004-05シーズンはすべてのリーグ戦に出場し、リーグ戦では5得点、コパ・デル・レイでは3得点した。2005年6月11日に行われたCAオサスナとのコパ・デル・レイ決勝の舞台は後にプレーすることになるエスタディオ・ビセンテ・カルデロンであり、2-1で勝利した。2005-06シーズンはUEFAチャンピオンズリーグに出場し、グループリーグ6試合すべてに出場したが、リヴァプールFCとチェルシーFCのイングランド勢に次ぐグループ3位で敗退に終わり、UEFAカップに回ることになった。UEFAカップでは決勝トーナメント2回戦でFCステアウア・ブカレストに敗れ、ベスト16に終わった。


title: ホアキン・サンチェス

text: 2006年8月初頭、バレンシアが移籍金1500万ユーロを支払ってマリオ・レゲイロを譲渡することで移籍が決定するかと思われたが、レゲイロがバレンシア残留を希望したことに加えて金銭面で問題が発生したため、バレンシアはレゲイロを譲渡せずにホアキンのために移籍金2500万ユーロ（約37億4000万円）を支払うことで決着した。この金額は当時のバレンシア史上最高額の移籍金であった。クラブとは5年契約を結び、1年間の延長オプションが付けられた。2006-07シーズンは35試合に出場し、5ゴールを決めた。


title: ホアキン・サンチェス

text: ロナルド・クーマン監督が指揮を執った2007-08シーズンにはフォワードとして起用されることもあったが、慣れないポジションで本来の力を発揮できず、クーマン監督に「30ユーロ（約4800円）分の価値しかない」と批判された。2009-10シーズンはパブロ・エルナンデスが急速に台頭してきたため、リーグ戦ではレギュラーを外れる厳しいシーズンを強いられた。2010年夏、ダビド・ビジャがFCバルセロナに移籍したことに伴って背番号7を譲り受けた。


title: ホアキン・サンチェス

text: 2015年8月31日、レアル・ベティスに復帰した。2018-19シーズン、37歳のホアキンは第3節のセビージャとのダービーマッチで後半75分途中からシーズン初出場、僅か5分後に決勝点となるゴールを決めた。2019年12月8日のビルバオ戦でキャリア初のハットトリックを達成。38歳140日でのハットトリックはディ・ステファノが1964年に記録した37歳での記録を抜き、リーガ最年長ハットトリック記録でもあり、さらにヨーロッパ五大リーグでも最年長記録となった。12月26日、クラブとの契約を2021年まで延長した。


title: ホアキン・サンチェス

text: 2021年11月14日、2021-2022シーズン終了後の現役引退を発表したが、コパ・デル・レイ準決勝ラージョ・バジェカーノ戦の2ndレグでは決勝点をお膳立て、決勝戦バレンシア戦では途中出場、PK戦でもPKを成功させるなど優勝を果たすと、あと1シーズン現役を続けると明言した。


title: ホアキン・サンチェス

text: 2022年9月15日のELルドゴレツ戦では、ペナルティエリア手前でミランダからのパスを受け取ると、右足で絶妙なカーブをかけてゴール右上隅に突き刺した。このゴールによってホアキンは、が持っていたEL最年長得点記録（40歳98日）を41歳56日に塗り替えた。ホアキンは試合後の取材で、「フィオレンティーナでも似たようなゴールを決めたが、あの時よりも年齢を重ねているからより喜びが大きい」と話している。10月16日、アルメリア戦ででボルハ・イグレシアスのゴールをアシストし、リーグ戦での通算100アシストを達成した。


title: ホアキン・サンチェス

text: 2002年2月13日にバルセロナで行われたポルトガルとの親善試合でスペイン代表デビューした。クラブでの華々しい活躍もあり、2002 FIFAワールドカップに出場するスペイン代表メンバーに選ばれた。グループリーグ1試合と準々決勝の韓国戦に出場したが、その韓国戦では2度の誤審に泣いた。延長戦でフェルナンド・モリエンテスに上げたクロスボールが決勝点をアシストしたかと思われたが、クロスを上げる前にゴールラインを割っていると判定され、審判に抗議したがノーゴールの判定は覆らなかった。決まっていればゴールデンゴールだったモリエンテスのゴールが認められなかったため、勝負はPK戦に持ち込まれ、ホアキンはスペインの4番目のキッカーとして登場したが、李雲在にセーブされて準決勝進出はならなかった。なお、のちにFIFAはホアキンのクロスへの判定が誤審であったことを認めている。