title: 取り替え子

text: 取り替え子の判別をする一般的なやり方として、家族の食事を卵の殻の中で調理するというものがある。子供は『おいらはカシの木の前から木の実を見てきたけど、こんなことをするのをみたことがない。』と叫び、消えてしまい、そこには取り替えられた元の人間の子供がいるだけなのである。もう一つの方法としては、この見分け方を行った後に、子供をシャベルの上に乗せ、火の上にかざして熱いオーブンの中に置いたり、またはジギタリスを煎じた風呂に入れるなどの虐待をする必要がある。


title: 取り替え子

text: アイルランドでは、赤ん坊をうらやましそうに見ると妖精の力が赤ん坊に及び、赤ん坊が危険にさらされるために危ないとされていた。過度に賞賛されたり、うらやまれたりする者は、祝福を受けていても危険だった。頑丈な身体と美しさを備えた者は特に危険であり、女性は特に異世界との境で危険にさらされた。妖精の国で新しい花嫁にされたり、妖精の新しい母親にされたりしたのである。


title: 取り替え子

text: 取り替え子を火にくべると、それは煙突から飛び上がって行き、人間の子供が帰されたという。しかし少なくとも、取り替え子といた人間の母親が、「他の妖精は自分の子を人の子と取り替えてしまったけど、自分は自分の子供が欲しいから」と言って、子供を帰しにやってくる妖精の母親を見つける物語が一つある。幼児がしゃべって驚かされる話（卵の殻の中でビールを醸す）は、アイルランドやウェールズで伝えられている。


title: 取り替え子

text: 民俗学者フランシス・ジェームズ・チャイルドのバラッドコレクション（ 40）に収められている""は、フェアリーの子の母となるよう略奪された人間の母親を描いたもので、取り替え子の民間伝承が元になっている。断片的ではあるが、母親の嘆きや、エルフ国の女王が、女王の子が歩けるようになるまで養育すれば、彼女を実の子の元へ帰してやると約束するといった内容が含まれている。


title: 取り替え子

text: 1826年、アン・ロシュは4歳になる言葉と足の不自由なマイケル・リーヒーを、繰り返しの風呂に入れ、3度目にとうとう溺死させてしまった。彼女はマイケルからフェアリーを追い出そうとしただけだと誓ったため、法廷で無罪となった。


title: 取り替え子

text: 1890年代、ブリジェット・クリアリーは病に数日伏せった後（おそらく肺炎であったという）、夫といとこを含む数名によって殺されたが、殺人者らは自分たちが殺したのは取り替え子であり、ブリジェット・クリアリーではないと主張した。地元の語り部ジャック・ダンは、ブリジェットが妖精の取り替え子であると告発したが、彼らが実際信じていたかどうかは議論の的である。彼女の夫マイケルが興奮状態の発作を起こしてブリジェットを殺した後、彼が『妖精からの防衛』をでっちあげたのだと、多くの人々は信じた。


title: 取り替え子

text: ある女は子供を多く産んだが、子供たちは未熟児で生まれたり、幼いまま死んだりした。土着崇拝では、悪意のある精霊の仕業だとみなされた。悩み苦しむ母親に苦しみを幾度も与えるため生まれ変わるというのである。最も一般的だったので禁止された方法の一つは、死んだ子供の霊は死の世界と邪な精霊を結ぶので、埋葬された遺体を見つけ、それを粉々にしてしまうというものである。


title: 取り替え子

text: 多くの学者たちは、現在はオグナンジェの物語は鎌状赤血球症をもつ子供たちに死を説明しようとするものだと信じられている。この病気は西アフリカに流行し、人口の四分の一前後がさいなまれている。今日さえ、特に医療手段の欠けているアフリカ地域では、幼い内に死ぬことは、過酷な鎌状赤血球症をもって生まれた子供にとってありふれたことなのである。


title: 取り替え子

text: 多くの取り替え子の伝説の陰には、現実にはしばしば奇形児や知的障害児の誕生があった。多種多様な取り替え子の記述は、多くの病の症状、二分脊椎症、嚢胞性線維症、フェニルケトン尿症、プロジェリア症候群、ウィリアムズ症候群、ハーラー症候群、ハンター症候群、脳性麻痺と合致する。男児の出生欠陥の大半の傾向は、男の赤ん坊の方がより連れ去られそうに思われていたという迷信と関連づけられる。


title: 取り替え子

text: 記載があるように、取り替え子伝承は正常に成長しない子供たちの特異性を説明するために、発展し、少なくとも用いられてきたと仮説されてきた。おそらく、成長の遅れや異常のある症状も多種に含まれていただろう。特に、自閉症児は取り替え子や、その不可思議さや時に説明しがたい振る舞いから、エルフの子というレッテルを貼られがちであった。これは自閉症文化で見受けられる。一部の高い知能を持つ自閉症の大人は、取り替え子と同一視されてきた（またはエイリアンのような交換者）。この理由からと、自分の世界の中で彼ら自身の感情が、周りの普通の生き物には自分たちは属せず、実質的に同じようになれないのだ、と感じるようになった。


title: 母さん、俺は大丈夫

text: 『母さん、俺は大丈夫』（かあさん、おれはだいじょうぶ）は、2015年8月22日に日本テレビ系『24時間テレビ 愛は地球を救う38』内で放送された単発ドラマである。平均視聴率は20.2%（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯）。


title: 母さん、俺は大丈夫

text: サッカーが好きな高校生の諒平（山田涼介）は、3人兄弟で一番下の証平（下田翔大）が3歳の時に難病を発症して以来、母親の萌子（安田成美）は弟にかかりきりだった｡しかし、高2のときサッカー部の副キャプテンになった諒平が突然急性脳腫瘍を発病してしまう。再びサッカーができることだけを信じ頑張る姿に部員たちや家族も次第に変わっていき、やがて諒平も母親と向き合っていくことになる。


title: ゼクス・マーキス

text: 完全平和主義を唱えたサンクキングダム王国の王子として生を受けたが、王国を地球圏統一連合に滅ぼされると、ミリアルドは復讐のために仮面を被り、名をゼクスに変えて連合へ入り込む。やがてOZの中で頭角を現していき、ライトニング・バロン（閃光の男爵）、後には二級特佐に昇進してライトニング・カウント（伯爵）の異名を持ち、敵味方から恐れられるパイロットとなる。


title: ゼクス・マーキス

text: 実の妹のリリーナ・ドーリアン（本名〈あるいは旧名〉はリリーナ・ピースクラフト）と同様、ピースクラフト王家の血筋らしい美貌を持つが、闘争心の強い性格でもあり、相手にハンデを持たれることを嫌うなど青臭い一面もある。また、トレーズ・クシュリナーダには早くから正体を見抜かれており、有能な部下として評価されつつ動向に関心を寄せられていた。


title: ゼクス・マーキス

text: そのMS操縦技術は5人のガンダムパイロットと同等で、彼らとは幾度も干戈を交える。主人公のヒイロ・ユイとの初戦では機体性能の劣るリーオーを巧みに操り、ガンダムの動きを封じ込めた。常人では発するGによって命にも関わるトールギスを、最初は苦しみながらも短期間で御し、後にはトールギスの運動性のほうがゼクスの反応速度に追いつかなくなるなど、肉体の強靭さや反射神経などパイロットに要求される能力については、ヒイロたちにも劣らず高度なものを持つ。


title: ゼクス・マーキス

text: しかし、OZへの裏切り行為を働いたという理由で、ロームフェラ財団が差し向けたMS部隊に正面から挑んだり、ピースミリオンに所属してからも真っ向からOZのモビルドール部隊を幾度も襲撃するなど、無軌道ともいえる戦闘を行う傾向がある。


title: ゼクス・マーキス

text: ヒイロとは良きライバルとして幾度も交戦し、互いに苦心しながらもゼロシステムを使いこなすようになる。また、単独での活動を前提とするゲリラ兵として教育されてきたガンダムパイロットの面々と異なり、正規の訓練を受けた軍人であるために戦略眼はガンダムパイロットより優秀であるとされ、小説版『Endless Waltz』ではデキム・バートンの企みをいち早く見抜き、MO-IIIを強襲できたのはそのためであると明かされている。


title: ゼクス・マーキス

text: 士官学校の同期であったルクレツィア・ノイン（共に10歳の頃、トレーズ率いるOZスペシャルズの一員だった）とは、恋人同士ともいえない微妙な友情を抱き合う関係であり、加えてノインの方はゼクスに対して一歩引いた態度で接していたが、強い信頼感を互いに秘めていた。しかし、ノインは次第に立場を違えて敵同士となり、ゼクスの考えをすぐには理解できず悩む。ゼクスのほうも立ち塞がるノインを倒せないことを理想を貫ききれない弱さであると感じ、自分自身の甘さをなじる。それでも最終的には和解し、せめて傍でその戦いを見届けることを望むノインに、ゼクスは「好きにするがいい」とそれを許す。


title: ゼクス・マーキス

text: それから1年後のマリーメイア軍との戦いでも、ノインと共に数百機のサーペントへ挑んで窮地に陥るが、互いの背中を守り合った。その乱が終結した後は火星へのテラフォーミング事業にノインと共に向かっており、絆の強さが窺える。


title: ゼクス・マーキス

text: スペシャルズの部隊長で、地球に降下してきたウイングガンダムを迎撃するなどの功績を認められ、トレーズからは高い信頼を得ている。アニメ前半は主にトールギスを駆り、ガンダムパイロットと幾度も戦う。しかし、次第に彼らの生き方に影響され、戦士としてのあり方に疑問を持ち、南極での決闘後、ロームフェラ財団の調査隊に捕らえられる。トレーズからの赦免を蹴る形でOZから差し向けられた刺客の部隊を振り切り、ハワードの助力を得て、トールギスで宇宙に上がり、サンクキングダム親善大使ミリアルド・ピースクラフトと名乗り、コロニーに和平と非武装化を説き続ける。しかし時代の流れを変えることが出来ず、また、戦場ではゼクス・マーキスとして仮面を被り2つの顔を使い分けることになる。


title: ゼクス・マーキス

text: 後に宇宙で放置されたウイングガンダムゼロを得、地球に降りてヒイロのガンダムエピオンと乗機を交換しエピオンを駆り、ミリアルド・ピースクラフトと名乗りホワイトファングの指導者となる。人類に戦争の愚かさを見せ付けるため、戦争の根源である地球の存在を否定、地球にリーブラを落とし核の冬に陥れようとする。最終的にはヒイロ・ユイの乗るウイングガンダムゼロと一騎討ちを繰り広げるも敗退、リーブラの動力部の爆発の中にガンダムエピオンと共に消えた。


title: ゼクス・マーキス

text: 一年間行方不明になっていた（どのようにリーブラから脱出したのかは不明）が、マリーメイア軍が蜂起すると、レディ・アンの元に訪れ「プリベンター・ウインド」のコードネームを名乗り、トレーズの形見となるトールギスIIIを駆り、マリーメイア軍と戦う。


title: ゼクス・マーキス

text: マリーメイア軍の主戦力であるサーペント部隊の居場所を唯一見抜き、MO-IIIを強襲するが、真のオペレーション・メテオまでは見抜けず、X-18999コロニーを地球に落とすとデキムに宣告された上、サーペント部隊の地球降下を許してしまう。コロニーの安定後はトールギスIIIのメガキャノンでMO-IIIを破壊するが、デキムはMO-IIIの爆破寸前に脱出したため取り逃がす。


title: ゼクス・マーキス

text: M,C歴に入った火星において、自ら『キュレネの風』を名乗って行動している。劇中ではノインとの間に双子の姉弟（ナイナ、ミル）が生まれており、子供達と共に火星での戦いに踏み込んでいくことになる。火星南北戦争の終結後には、ノイン、ナイナ、ミルを連れて北部の牧場暮らしで戦いとは無縁の生活を開始する。愛機はトレーズが使用していたトールギスⅡのパーツを基に開発されたトールギスヘブン。


title: カブトムシゆかり

text: 東京都出身。堀越高等学校卒業、東京国際大学に入学するも1年で中退。姉が居る。小学6年から中学1年頃まで、虫捕りに夢中になって学校に行くふりをしてあまり学校に行ってないということがあり、これを悩んだ母親に自己啓発と引っ込み思案を直すという目的で児童劇団に入れられ、この時期にジュニアアイドルとして活動していたことがあった。


title: カブトムシゆかり

text: 大学中退後は、父が経営する不動産会社に勤務していた、その後、フリーのタレントとして活動。映画『ミミック』の登場人物のレミー（昆虫学者で女教師）に勇気をもらう形で始めたという自身のブログ『虫とYシャツと私』がオスカープロモーション関係者の目に留まって、まず女性イベンターの人から声がかかり、「虫のお姉さん」としての出演オファーなどを経て、2011年秋にオスカープロモーション所属となり、2012年5月に本格的デビューする。2011年頃までは本名で活動していたが、それ以後はブログのハンドルネームをそのまま芸名として、カブトムシゆかりとする。芸名は、女性は結婚すると名字が変わるように、カブトムシと結婚したらこうなるという意味を込めたという。なお、芸名の候補は他にも「虫コロコロゆかり」というものがあった。


title: カブトムシゆかり

text: NHK総合『ダーウィンが来た! 〜生きもの新伝説〜SP「ミラクル・スピーシーズ　いざ出発!新種発見の大冒険へ」のロケにおいて、コスタリカ・モンテベルデの熱帯雨林の中で新種の羽虫を発見、触角がウサギの耳に似ているのが特徴だったことから仮に『バニーちゃんハムシ』と名付けた。


title: カブトムシゆかり

text: 父も昆虫好きで、母は園芸が趣味。ただ姉は、大人になってから虫が苦手とのこと。19歳の時にカブトムシを48匹譲り受けたのがきっかけでカブトムシの多頭飼いを始め、カブトムシを過去最多で約300匹飼っていたことがあるほどのカブトムシ好き、虫好きで、「虫ドル」とも言われている。虫好きになったのは、同じく虫好きで趣味がガーデニングである母親の影響からで、その理由は虫たちの「食欲や性欲のすごさ」からだという。4歳の時に父親にカブトムシを買ってもらったことや、同じ頃に栃木県の那須高原で野生のカブトムシを見たことから、それ以来ずっとカブトムシにのめり込み、小学生の頃はずっと森の中にいたこともあったという。小学生の頃は生き物係だった。多く飼い始めたのは19歳の時に友人から50匹ほどカブトムシをもらったことから。なお、300匹飼っていたことがあるものの、その後は50匹くらいにしているという。カブトムシの魅力について「真っ直ぐに力強く生きる姿」と話している。


title: カブトムシゆかり

text: 子供の頃から、虫も含めて生き物全般が好きで、小学生の頃は生き物係で、自由研究も虫や生き物に関するものだった。また小学生の頃は「虫は嫌だけどダンゴムシは平気」と言っていた人を知っていたことから、ダンゴムシは誰もがもらってうれしいものと信じ込み、好きな男の子に両手いっぱいのダンゴムシをプレゼントしようとして泣かれ、先生にも怒られたことがあった。この他にも虫が元で失恋したことも多かったという。


title: カブトムシゆかり

text: 芸能界入りには迷いがあったこともあったが、芸能界入りの前に哀川翔が海外にカブトムシを捕りに行くという番組が大好きだったこともあって、周りの人からその番組のようなことが出来るかも知れないということを言われたことで決心が付いたという。そのようなことから哀川は憧れの存在でもあり、哀川とは2015年7月5日放送のBSフジ『哀川翔のオトナ倶楽部』や、2019年7月20日初日の「大昆虫展in東京スカイツリータウン」の内覧会で共演している。


title: カブトムシゆかり

text: なお、全ての虫が好きというわけではなくバッタは苦手。苦手となったきっかけは、子供の頃にショウリョウバッタの大群を、芝生と勘違いして飛び込んだ体験からや、そのショウリョウバッタがカマキリに食べられているのを見て「こんな死に方はしたくない」と思ってショックを受けたということもあり、バッタのどこを触っていいかもわからないという。しかし今ではバッタも克服し、虫は全般的に平気で嫌いな生き物はチワワだと告白。


title: カブトムシゆかり

text: 中学生、高校生時代にはギャルに憧れていたこともあった。これには小学生時代大人しい子だった反動が出たんだろうと話している。スカルプネイル（長いネイル）をしていたことがあり、そのネイルには虫柄のネイルアートをしていたことがあった。しかしネイルをしていると虫がつまみにくかったり、昆虫マットを触るのにも、爪の裏（隙間）に昆虫マットが詰まったり、ネイルアートに使うアセトンが虫に影響してしまうのではと心配になったりして、ギャルと虫好きの両立は苦労したという。


title: カブトムシゆかり

text: 時東ぁみ、高山未帆、池田ショコラ、アップルパイン、パシンペロン、メグちゃんらと共に、社会貢献ユニット「姫リアンズ」のメンバーでも活動。防犯イベントに出演した他、2012年4月28日には姫リアンズとして新宿警察署の一日署長も務めた。


title: カブトムシゆかり

text: 舞台やテレビなどの時は、羽根の付いたカブトムシを背負った、茶色の多い衣装で主に出演している。「ミスFLASH」のセミファイナリストに選ばれた時には「FLASH」（光文社）で水着のグラビアも見せていたが「背中のカブトムシを取ったらどう振る舞っていいのか戸惑う」ということも話していたことがある。この衣装は元々ハロウィン用のコスプレのもので、海外の通販で買ったものだった。オスカーのオーディションの時にもこの衣装で行ったという、


title: カブトムシゆかり

text: また、「虫のお姉さん」として「カブトムシ教室」「昆虫教室」などの開催もしており、この業界自体に予算が少ないという事情もあって、それでも本人は虫の仕事ならギャラが少なくても行くとしており、中にはノーギャラまたは自腹で参加している仕事もあるという。これについて「虫の市場の底上げが自分の活動目的」とも「地方の子と都会の子の間での虫の知識の差を埋めるため」とも語っている。また、オスカープロモーションのお笑いライブ「オスカーライブ」でMCを務めている。


title: カブトムシゆかり

text: なお、ムシドルとして活動するのは虫が活動する春から夏にかけてが主で、虫が冬眠する冬はパチンコ好きを活かして“パチンコアイドル”としても活動している。そのため『真王伝説』など、パチンコ番組の出演も多い。これについて本人は「虫とパチンコの二毛作」だと話している。


title: カブトムシゆかり

text: 好きな食べ物は、塩で炙ったえんがわ。好きなタレント・アーティスト・有名人は荻野目慶子、モダンチョキチョキズ、高橋真麻、真田広之。映画鑑賞が趣味の一つで、好きなジャンルはサスペンス、ホラー、SF。特技は盛りブラ（ブラジャーを使ってバストを大きく見せる術）。


title: 藤原新也

text: 福岡県門司市（現：北九州市門司区）の門司港地区生まれ。生家は旅館を営んでいた。旅館を廃業後、大分県別府市に移り住み多感な中学・高校時代を過ごす。この間の事情は著作『鉄輪』（2000年）に詳しく述べられている。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻中退。


title: 藤原新也

text: アフリカ、中近東、インド、東南アジア、台湾、東京、アメリカ、アイルランドなどを対象に、写真とエッセイを組み合わせた作品を発表。1972年の処女作『印度放浪』は単行本になる前にアサヒグラフで連載され、インド放浪記として大きな反響呼び、当時の学生運動の終息後、精神的支柱を失くした青年層のバイブル的な存在となった。


title: 藤原新也

text: 1983年に発表した『東京漂流』は、大宅壮一ノンフィクション賞及び日本ノンフィクション賞に推挙されたが、本人の意思により辞退となった。同じ年に発表された『メメントモリ』（ラテン語で”死を想え”）は現代に生きる私たちのおぼろげなる「生」を強烈に覚醒させるほどのインパクトをあたえ、作中の人間の死体を犬が食べるシーンの写真でキャプションの　”ニンゲンは犬に食われるほど自由だ”　が有名になった。2008年に『メメントモリ』21世紀エディションとして再編集して再発刊された。


title: 藤原新也

text: 宗教や権威に染まることを拒絶し、インドの旅では自身の肉眼で確認できる事実や存在のひとつひとつのみを信じ見ようとした。オウム真理教事件後、麻原彰晃の熊本県八代の実家を訪ね、マスコミを一切遠ざけていた麻原の兄との接触を試みる。全盲の長兄は全盛期には1日に300人の患者を診たといわれるほどの手かざし治療の秘儀を持つ人物であり、藤原はそれを受け継いだ麻原がイニシエーションを施した相手から受ける負のエネルギーをどう浄化しているのかと、目の疾患（身体障害）がオウムの本質にどのような影響を及ぼしたかを長兄に会い知る目的であった。


title: 藤原新也

text: 麻原の世間に対する遠離と怨嗟の感情を決定付けたのは、巷間で言われるような選挙での惨敗よりもむしろ、郷里で住民票受理を拒否され、村八分に会ったことではないかと推測し、九州の辺境をさまよう。「オウム神仙の会」発足時には、教祖になってほしいとまで言わせた長兄の経営する松本鍼灸院を客を装い訪ねたものの、もぬけの殻であった。麻原の兄には会えなかったが、釣りをする目的で赴いた不知火海で偶然に麻原の目の障害は、チッソの水俣病が原因ではないかいう、新たな疑問を抱く。さらに、この国から受けたとも言うべき宿命的な身体障害が世間へ対する憎悪となり、事件へ結びついたのではないかという仮説を立てる。


title: 藤原新也

text: この考えにとりつかれた藤原は東京に戻ると、多くの資料を読み漁り、水俣病に長くたずさわった弁護士後藤孝典の著書を目にし、編集者の仲立ちで後藤に会い、意見を聞く。後藤は、麻原の目の疾患が国家や天皇への憎悪に結びつくことはありえないと一蹴し、不快感を示すとともに、後にこれ以上、麻原と水俣病の関係について書くことは許さないとの抗議を受ける。


title: 藤原新也

text: 藤原は後に偶然に大阪に潜んでいた麻原の長兄に会う機会を持つ。長兄のアパートに一泊し、麻原が幼少期に不知火海で水銀に汚染されたと思われる魚介類を多く食べていたことや、水俣病患者として役所に申請したが、却下された事実を聞き出す。八代では水俣病の申請を出すと「アカ」との風評が広がり、それ以上は戦わなかったこと、また、早川紀代秀が教団に入ってきてから麻原の態度が急激に変わったことなどを聞き出す。最後に、自分の目の黒いうちは話すな、と釘を打たれる。藤原は、著書の中でこの誇大妄想は、すべて現実の重さを直視し、消化できない場合の自己保存のための現実逃避であると言い切っている。


title: 鬼一法眼

text: 京の一条堀川に住んだ僧侶の身なりの陰陽師法師。『六韜』という兵法の大家でもあり、文武の達人とされる。源義経がその娘と通じて伝家の兵書『六韜』を盗み学んだという伝説で有名。また剣術においても、京八流の祖として、また剣術の神として崇められている。


title: 南さつま市

text: 薩摩半島の南西端に位置し、東シナ海に面する。市の北西部には、日本三大砂丘の一つに数えられる吹上浜が広がり、また、南西部（旧笠沙町〜旧坊津町）にかけて美しいリアス式海岸が見られる。坊津の双剣石は国の名勝に指定されている。九州本土から西の東シナ海沖合には宇治群島や草垣群島がある。


title: 南さつま市

text: 南さつま市には旧加世田市の一部に町丁がある他は大字となっている。2005年の市町村合併時に旧加世田市については従来の大字名に「加世田」を加えたものに改称し、笠沙町、坊津町、金峰町については従来の大字名にそれぞれ町名を加えたものに改称した。また、大浦町については大字が存在しなかったため、「」により川辺郡大浦町の全域を以て南さつま市の大字大浦町が設置された。2020年時点の南さつま市の町・字は以下のとおりである。


title: 上諏訪駅

text: 東京方面から来た場合、山岳地帯を走り終え、眼下に諏訪湖を眺められるようになると当駅に到着する。諏訪湖観光はもとより、霧ヶ峰高原・高島城の最寄り駅ともなっており、また駅周辺には上諏訪温泉が湧出し温泉宿が軒を連ねることから、多くの観光客が訪れる。当駅の1番線ホームにも足湯があり、列車を眺めながら浸かることができる（後述）。毎年夏には諏訪湖畔で諏訪湖祭湖上花火大会・全国新作花火競技大会が行われ、当日は臨時改札口も設けられ多くの人で混雑する。このように多くの観光の拠点となっていることから、当駅を経由するすべての旅客列車が停車していたが、2019年3月ダイヤ改正から2022年3月ダイヤ改正まで、上下1本ずつの「あずさ」が通過していた<ref group="報道" name="press/20181213"></ref><ref group="報道" name="press/20211117"></ref>。


title: 上諏訪駅

text: 中央本線（中央東線）の単線区間中にある。駅西口には、2013年3月まで松本運輸区上諏訪支区が置かれており、中央本線の運転上の拠点となっている。標高は約761.9メートルで、諏訪湖畔にある岡谷駅・下諏訪駅・上諏訪駅の3駅中では最も低い。


title: 上諏訪駅

text: 当駅の名前の由来は、開業時の町名・上諏訪町である。周辺の村と合併し現在の諏訪市となったのは1941年と、かなり歴史の古い市であるが駅名は当時の町名のままとなっている。しかし諏訪市唯一の駅として、また観光の拠点として機能している。


title: 上諏訪駅

text: 駅舎に接して単式ホーム1面1線、その奥に島式ホーム1面2線の、あわせて2面3線を有する地上駅。駅舎は、国道20号沿いにあり、東口（愛称「霧ヶ峰口」）改札を有する。西口（愛称「諏訪湖口」）は改札がないが、花火大会などの際には3番線および側線の線路上を横断する形で通路を仮設し、臨時の改札が設けられる（この間、3番線は使用休止）。西口と東口の連絡のため、国道20号の横断歩道橋を兼ねた自由通路が駅舎外にあり、エレベーターが設置されている。


title: 上諏訪駅

text: 駅舎は1950年完成の2階建てで、数度の改修を経て使用されている。駅としての機能は1階部分に集まっている。また、改札口につながる1番線ホームと2・3番線ホームとを結ぶ跨線橋が2本があり、下諏訪寄りの跨線橋にはエレベーターが設置されている。


title: 上諏訪駅

text: 改札口には自動改札機（Suica利用可）が設置されている。改札の外には、自動券売機・指定席券売機・話せる指定席券売機・待合室が設置されている。コンコースの待合室脇には「NewDays MINI」がある。駅舎内待合室はかつては「タリーズコーヒー」とつながっていた。2019年5月には、観光案内所と地域土産店が一体化した「観光拠点」が開業した<ref group="報道" name="press/190510-01"></ref><ref group="新聞" name="nagano-np.co.jp/articles/48163"></ref>。なお、当駅名物の足湯は1番線ホーム上の下諏訪寄りにある（足湯についての詳細は後述）。


title: 上諏訪駅

text: かつては「上諏訪機関区」が置かれ蒸気機関車の基地となっていたので、その名残で構内が広い。中央本線や、飯田線から乗り入れる一部の普通列車・快速列車の始発・終着駅となっており、3本の側線が夜間滞泊などの車両留置に使われている。車両の入換は、入換用の線路長の関係で、茅野駅方で6両、下諏訪駅方で4両までの編成に制限される。茅野駅方では踏切を横切るために、自動車・歩行者などの交通を遮断する必要があるが、下諏訪方では踏切を通らないため、交通に支障は出ない。


title: 上諏訪駅

text: 上諏訪駅の1番線ホーム脇には上諏訪温泉がひかれている。かつてはこれを利用した露天風呂形式の公衆浴場が設置されておりマスコミにもたびたび取り上げられたが、2002年に足湯に改装され、脱衣の手間なく気軽に利用できるようになったほか、一度に利用可能な人数が増加した。湯は50°C前後の熱めで、足のみを暖める足湯としては一般的な湯加減である。


title: 上諏訪駅

text: 朝夕は、市内のセイコーエプソンなどの企業や、松本・塩尻方面の企業などへの通勤、市内外の学校へ通学する学生などが、日中は特急列車と普通電車の緩急接続がとられる時間帯は乗り換えの利用がそれぞれある。休日の日中は、諏訪湖・霧ヶ峰・上諏訪温泉および周囲にある美術館・博物館を中心とした観光目的の利用が多いほか、毎年8月15日の諏訪湖祭湖上花火大会および9月第一週の全国新作花火競技大会開催日はホームやコンコースが人であふれかえり、当駅では普段見ることのできない混雑となる。


title: 上諏訪駅

text: 当駅は、諏訪湖・霧ヶ峰観光の拠点となっており、観光シーズンには霧ヶ峰高原や車山高原などへの路線バスが運行されている。諏訪湖周辺の観光施設はバス（スワンバス）または徒歩による観光が可能である。なお、諏訪大社上社・白樺湖・蓼科高原への観光は隣の茅野駅が比較的利便性が高い。周辺は上諏訪温泉の湧出地であり近辺には温泉宿が多く立地し、諏訪五蔵を筆頭に酒蔵も多い。


title: 上諏訪駅

text: 2006年9月から、国土交通省長野国道事務所によって、国道20号の無電柱化事業（ - 2009年度）が行われることに伴って、1956年から建設が始まったJR上諏訪駅前商店街（国道20号沿い）のアーケードが撤去され、ファサードの改修および歩道の拡張工事が始まった。「レトロといやしのまち」をコンセプトに、開放的で明るい商店街を目指している。


title: 上諏訪駅

text: 西口へは東西自由通路を利用して東口方面と行き来する。こちら側は、ロータリーになっており、送迎者駐車場、タクシー乗り場、駐輪場（屋根無し）、屋根付きのバス待合所及び停留所がある。また、駐輪場脇にはパークアンドライド駐車場がある。


title: 上諏訪駅

text: 2012年より、冬期間限定で駅舎のイルミネーションの点灯が実施されている<ref group="新聞" name="nagano-np.co.jp/articles/70272"></ref>。装飾は、諏訪湖や御神渡りをイメージしたものが用いられている。


title: 有明 (列車)

text: 特急「有明」は、1967年10月に九州内で運転する特急として運転を開始し、以後鹿児島本線の沿線各都市、特に福岡 - 熊本 - 鹿児島という3つの県庁所在都市間を結ぶ優等列車としてその役割を担うようになった。1970年10月には鹿児島本線が電化されたのを機に電車で運転されるようになり、山陽新幹線が博多まで開業した1975年3月からは新幹線との接続を考慮したダイヤとし、鹿児島本線の基幹列車として定着していた。


title: 有明 (列車)

text: 大きな転換期が訪れたのは1992年のことで、7月のダイヤ改正において「有明」のうち 西鹿児島（現・鹿児島中央）発着列車を「つばめ」として系統分離した。残った「有明」は北九州・福岡大都市圏・熊本都市圏を輸送エリアの起終点に見据え、熊本都市圏を貫く豊肥本線への乗り入れや、小倉駅への延長などの方策により、「つばめ」とは異なる独自の位置付けが与えられ、鹿児島本線の基幹列車的な位置付けを「つばめ」と二分した形で維持されていた。しかし、九州新幹線（鹿児島ルート） の部分開業後は、九州新幹線「つばめ」および接続列車の「リレーつばめ」を主体としたダイヤ構成となり、「有明」は「リレーつばめ」に対する補完列車的な位置付けをより濃くすることになった。


title: 有明 (列車)

text: 2011年3月12日の九州新幹線全線開業後はホームライナー的な性格を持った列車として、本数・区間を縮小して運行されていたが、2018年3月17日のダイヤ改正でさらに本数・区間の縮小が行われ、大牟田駅から博多へ向かう、平日上り1本のみの運転となった。列車番号は号数+1000が与えられ、1002Mのみが与えられていた。


title: 有明 (列車)

text: 2018年3月改正以降は平日朝に大牟田→博多間の上り1本のみ運行され、土休日は運行しない。廃止時点で定期運行を行っているJR特急列車としては最も少ない運行本数であった。号数表記は無く単に「有明」と記載される。ホームライナー的な性格を持った列車となったのは2011年3月12日改正からだが、当時は長洲駅発着が下り3本・上り2本、熊本駅発着が1往復設定されていた。熊本発着の1往復は九州新幹線の部分開業以前に運行されていた夜行列車（急行「かいもん」→特急「ドリームつばめ」）の系譜を受け継いだ列車であり、九州新幹線の全線開業で並行在来線特急列車の殆どは新幹線に移行したがこの1往復のみ下りが博多0時台発、上りが熊本4時台発で発車時刻が新幹線の営業時間（6時-24時）外であることから熊本発着のまま存続した。熊本発着列車は2014年3月15日改正で下りは長洲駅終着に短縮、上りは廃止され、残った5本も2018年3月17日改正で上り1本を除き廃止され、大牟田以北のみの運行となった。


title: 有明 (列車)

text: 九州新幹線全線開業以前は博多-熊本間を「リレーつばめ」と合わせて1時間あたり3本の割合で運行しており、大半の列車が豊肥本線に乗り入れていた（当初は水前寺駅発着だったが、2006年3月18日改正以降は大半の列車が光の森駅発着となった）。また1時間に1本は小倉駅発着で運転を行い、「ソニック」と合わせ小倉-博多間でも1時間あたり3本の特急運行を確保していた。九州新幹線全線開業時に博多-荒尾駅間には既存快速の延長運転および普通列車の格上げで快速を増発。大牟田駅-熊本・八代間に「くまもとライナー」を、豊肥線内に「豊肥ライナー」を新設して実質的な代替措置としていたが「豊肥ライナー」は2013年3月16日改正、「くまもとライナー」は2015年3月14日改正でそれぞれ各駅停車に格下げされる形で運行を終了。小倉-博多間については「きらめき」として存置され、九州新幹線開業前の運行頻度を確保していたが、2018年3月17日改正で「きらめき」の日中運行は殆ど廃止された。


title: 有明 (列車)

text: 南福岡車両区に所属する787系電車が充当され、主に「かもめ」「みどり」で用いられるDXグリーン席・グリーン個室連結の7両編成で運転されていた。普通車は全車自由席。2018年3月以降は平日の上りのみの運転のため、車両は早朝に南福岡車両区から一旦荒尾駅まで回送され、折り返し大牟田駅に入線していた。


title: 有明 (列車)

text: 1992年に在来線特急「つばめ」の間合いとして運用が開始された。長らく1往復のみの運行で1994年7月から1995年4月までは一時撤退していたが、1999年3月13日に「有明」が増発された際に「有明」用の4両編成が組成され、2000年3月11日には全列車787系での運行に統一された。2003年3月15日には「つばめ」が7両編成に統一されたのを受け、「つばめ」に用いられていた6両編成も「有明」運用に回され、以降は「有明」用の4・6両編成を中心として、朝晩の列車には「つばめ」→「リレーつばめ」用の7両編成も使用されてきた（4+4の8両編成や7+4の11両編成での運用もあった）。2011年3月12日の九州新幹線全線開業後に伴い4両編成が日豊本線の特急に転用されたため、以降は従来の「有明」用の6両編成と、旧「リレーつばめ」編成から1両減車した6両編成により運行されていたが、2014年3月15日のダイヤ改正で一部列車が7両編成に増結されたのを経て、2018年3月17日のダイヤ改正からは7両編成のみが用いられている。


title: ソノシート

text: 通常のレコードと異なり、極めて薄く、容易に曲げることができる程度に柔らかいため、雑誌の付録や、印刷された台紙などに透明な盤を貼り付けたメッセージカード等に利用された。大きさはいわゆるEPサイズの17cm盤のものが多いが、8cm程度の小型盤も存在し、このタイプは専用のプレイヤーで聴くものが多い。色は赤または青が多い。


title: ソノシート

text: なお、「ソノシート」は後に朝日ソノプレス社(後の朝日ソノラマ)の商標となったため、「フォノシート」や「シートレコード」と言い換えられる場合がある。そのため、普及期には発売するメーカーによって商品名が異なっていたが、現在ではソノシートという呼び名が一般的になっている。


title: ソノシート

text: 日本の労働者の月収が約13,000 - 15,000円程度だった1950年代後半 - 60年代前半当時、シングル盤が約300円、25 - 30cmのLP盤が約1,500 - 3,000円と高価だった一般的なビニール盤レコードの代用として普及した。音質はビニール盤に劣り、片面しかプレス出来なかったものの、EP並みの価格で長時間再生が可能、また大量生産出来る事から、LP盤に手を出せない客層を中心に数多く出回った。後に音質も改善され、ステレオ盤や両面盤も見受けられる様になる。


title: ソノシート

text: 日本での初めてのソノシート付き雑誌は、1959年11月に発売された『歌う雑誌KODAMA』（コダマプレス刊）である。同年12月には、朝日ソノプレス社が、ニュース記事を含むさまざまなトピックにニュースの現場やオリジナルの録音テープ、音楽などをソノシートとして収録し、「音の出る雑誌」という触れ込みで『月刊朝日ソノラマ』という雑誌を発行。「ソノラマ」という言葉はラテン語で「音」を表すsonusとギリシャ語で「見もの」の意味のhoramaを合成した造語である。


title: ソノシート

text: しかし、総花的な内容から飽きられる様になり、売り上げが低迷したため方向転換を余儀無くされる。そしてソノシート付き雑誌の内容は、英会話や音楽のオムニバス企画が中心となった。一方でテレビアニメ、特撮、漫画などを題材に、主題歌や物語のダイジェストまたは放送素材を収録した読み切り漫画・絵本ソノシート雑誌が数多く発売される様になり、低価格な事から1960年代当時の子供に幅広く受け入れられた。


title: ソノシート

text: 1970年代から1980年代にかけ、ソノシートは、学年誌の付録として、手回し式蓄音機に近い仕組みのペーパークラフトのレコードプレーヤーとともに配布されていた。ソノシートの印刷面付近に穴がありそこに付属の棒を差し込み手回しで再生させ針で溝を擦る時に発生する音で楽しむというものであったが実際には面倒なため付属のプレーヤーでなくとも普通のレコードプレーヤーでも大音量で再生できる。小学館の「小学一年生」が新一年生を祝うため長年ソノシート＆ペーパークラフトの付録を続けていたが、1991年にその歴史を終え、近年ではCDを付録させている。収録内容は、人気タレントやアニメのキャラクター達がなぞなぞやしりとりなどをして遊ぶ、という内容が多かった。○年の科学にプラスチック製のものが教材として付いたこともあった。アイドルのブロマイドに、アイドルの会話を収録したソノシートが添付された「ウイスパーカード」というものも1970年代には流通した。


title: ソノシート

text: 1980年代にはソノシートはヘヴィメタルやテクノポップなど、サブカルチャー色の濃いジャンルを扱う音楽雑誌の付録として多用された。ヘヴィメタルでは『ロッキンf』、テクノポップでは『Techii』などがソノシート付録付きの音楽誌として著名であった。


title: ソノシート

text: 一方、クラシック音楽のソノシートとして代表的なものは、1966～1967年に小学館が発行したムック叢書『世界の音楽』がある。これは、渡邉暁雄指揮・日本フィルハーモニー交響楽団、宮沢明子、辻久子といった一流邦人演奏家によるオリジナル録音という、大出版社ならではの贅沢な試みで、レコードやCDで復刻されなかったものが多いため現在も貴重な存在となっている。


title: ソノシート

text: また、パソコンの外部記憶装置にカセットテープレコーダを流用していた時代にプログラムなどを配布する手段として、カセットテープと同じ方式でデジタルデータを音響にして記録し、雑誌の付録に使用された。最初の例はアメリカの"Interface age"という雑誌がTiny BASICを添付したもので、FLOPPY-ROMという商標が付いている。日本のパソコン雑誌では、PiOが継続的にソノシートを付録としてつけており名物となっていた。また、I/Oとアスキーでそれぞれソノシートが1回ずつ付録になったが、アスキーは前述のInterface age誌の付録の再録だった。当時としては安価に大量配布出来るメリットがあったが、欠点として媒体特有のノイズが多いためにロード時にエラーを起こす事が多かった。


title: ソノシート

text: レコード自体が衰退していく中、ソノシートの需要も急減し、2005年（平成17年）に東洋化成による日本国内での生産を終了した。この時点で国内でのソノシートの生産業者が消滅した。国産最後となったソノシート盤は、市販されたものではザ・スターリンの「電動こけし/肉」（2005年2月）、それ以外ではゲームソフト「Dear My Friend」の特典として添付されたもの（2005年4月）である。


title: ソノシート

text: その後は、Erika Records（米国カリフォルニア州）、GZ Media（チェコ）など、海外のプレス工場に発注する形で、自主制作により、わすれろ草、トクマルシューゴなどがCDとあわせてソノシート盤でのリリースを行っている。


title: Rumania montevideo

text: 1998年に三好真美・誠の姉弟を中心に結成。バンド名はヨーロッパの国のルーマニア、ウルグアイの首都名のモンテビデオから取った。ただし、「ルーマニア」は英語表記（Romania、ルーマニア語ではRomânia）ではなく、ローマ字表記（rumania）になっている。バンド名は、固定されたイメージと深すぎる意味を持たせたくなかったという理由で、誠の地理好きが由来して感覚で名付けられた。


title: Rumania montevideo

text: 1999年、3月にGIZA studio傘下のインディーズレーベル「Garage Indies Zapping Association」より『JET PLANE』『sunny, cloudy, rain』の2枚のミニアルバムと限定アナログ盤2枚を立て続けにリリース後、同年4月14日にシングル『Still for your love』でGIZA studioよりメジャーデビュー。同曲はアニメ『名探偵コナン』のエンディングテーマとなり、オリコン最高位9位のスマッシュヒットを記録。


title: Rumania montevideo

text: 2000年7月14日、渋谷CLUB QUATTROで開催された「UNDOWN vol.4」に出演し、「picnic」「Anny」等を演奏した。これが2019年に再始動する前のrumania montevideoとして、最初で最後のライブとなった。


title: Rumania montevideo

text: 2019年3月6日、三好誠のツイッターより再始動に向けて準備中であることが投稿された。ただし、オリジナルメンバーは三好姉弟のみで、真美はドラムボーカルではなくボーカルのみを担当。誠はギターを担当。サポートメンバーとしてspaghetti vabune!より島井直哉（しまーる。）がドラムを担当、れんたがギターを担当、トムがベースを担当、しぇりがキーボードを担当。


title: Rumania montevideo

text: 2019年12月1日に再始動後1本目のライブとして、hills パン工場で『Rumania Montevideo Live 2019〜僕を待つ君へ〜』を開催。再始動には加わらなかったオリジナルメンバ全員もライブを鑑賞。


title: Rumania montevideo

text: 2020年3月20日に再始動後2本目のライブとして、代官山UNITで『rumania montevideo LIVE 2020』の開催を予定していたが、2019年新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の感染拡大を避けるため中止となった。このライブでは、一部の曲のみであるが、再始動前と同様、真美がドラムボーカルを担当する予定であった。


title: Rumania montevideo

text: メディアにあまり出演しない方針を採っているビーイング系アーティストとしては比較的メディアへの露出が多く、テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』（1999年5月7日放送）に出演した。これは、GIZA studio所属のアーティストの中で初めての地上波全国ネットへの出演となった。又、2000年1月10日には『NHK青春メッセージ2000』にも出演した。


title: Rumania montevideo

text: 誠と間島はビーイング専属の作曲家として活躍し、所属歌手に楽曲を提供していたが、現在は不明である。活動を中止したと思われていた真美も2006年10月18日発売の上原あずみの2ndアルバム『生きたくはない僕等』収録の表題曲「生きたくはない僕等」の作曲を手掛け、作曲家としてもクレジットされた。ただし、同曲は2002年の上原の1stアルバム『無色』の頃には存在しており「アルバムのイメージに合わず収録を見送っていた曲」と上原本人が語っている為、作曲家としての活動を始めたのかどうかや、制作された2002年当時から作曲活動を始めていても現在も続けているのかは不明である。


title: 三遊派

text: 三遊派の祖は初代三遊亭圓生である。門下に初代立花屋圓蔵（後の2代目三遊亭圓生）、初代古今亭志ん生、初代金原亭馬生、初代司馬龍生らを輩出して隆盛を極めた。2代目圓生は初代圓蔵が継ぐ事になり、初代志ん生、初代馬生、初代龍生らは独立した。初代馬生の一門は「馬派」、初代龍生の一門は「司馬派」と呼ばれた。


title: 三遊派

text: 2代目圓生の頃の三遊派は柳派や江戸桂派（上方の桂派とは別）などの多派にすっかり押されてしまっており、往年の勢いは無くなっていた。しかし、自作落語などで人気を集めた初代三遊亭圓朝の登場により三遊派は息を吹き返し、次第に柳派と拮抗する存在となっていった。


title: 三遊派

text: 1875年、柳派の3代目麗々亭柳橋を頭取とし、圓朝と江戸桂派6代目桂文治が補佐となって「落語睦連」が結成されたが、興行主体としては1888年には完全に柳派と分裂し独自に実施するようになっていった。5日ごとに行われていた寄席興行のうち、半分を三遊派が、もう半分を柳派が担当するという興行方式がこの頃に確立し、1923年に三遊派と柳派が合併する頃まで続けられた。


title: 三遊派

text: 明治時代の三遊派は圓朝を中心に、2代目三遊亭圓橘・4代目三遊亭圓生といった正統派から、「ステテコ」の初代三遊亭圓遊・「ヘラヘラ」の初代三遊亭萬橘のなど珍芸を売りにするものまで多彩な落語家・芸人がおり、初代談洲楼燕枝を中心とする柳派と対抗していった。


title: 三遊派

text: 三遊派に所属していた落語家の多くは人情噺を得意としており、滑稽噺を得意としていた柳派とは対をなしていた。もちろん例外もあり、例えば4代目橘家圓蔵は人情噺よりも落とし噺（滑稽噺）の方を得意としていた。また、柳派の名跡を名乗っていた落語家が三遊派に属していたこともあった。


title: 三遊派

text: 三遊派の落語家は圓（円）の字を名前の下に付けないのが習慣になっており、「えん」を下に名乗りたい場合は三遊亭橘園のように字を変えて名乗っていた。例外に、三遊亭若圓を一時名乗っていた三遊亭朝兵衛（本名：竹内左太郎）がいる。


title: 三遊派

text: 1911年10月に初代桂小南・3代目三遊亭圓橘・2代目月の家圓鏡（後の3代目三遊亭圓遊）らが三遊派を脱退して三遊分派を立ち上げた。この時、三遊派本体は三遊社と改名した。また同じ頃、4代目橘家圓喬の一派も独立している。しかし、1912年10月には三遊分派の一行は本体に復帰し、三遊社も三遊派の名に戻った。圓喬派も同じ頃に三遊派に復帰している。


title: 三遊派

text: 1923年に三遊派と柳派は合同して「東京寄席株式会社」を設立したため、興行主体としての三遊派は一旦消滅した。しかしその後も東京落語協会結成直後に創設された「三遊柳連睦会（いわゆる「睦会」）」を初めとして、「三遊派・新むつみ派」「柳三遊演芸会」「三遊睦会」「柳三遊落語会」「柳三遊研成社」など、落語協会と芸術協会の2団体制が確立するまでの間に「三遊」の名が使われた団体が数多く登場した。


title: 三遊派

text: 戦後も、6代目三遊亭圓生が落語協会を脱退した際に作った団体名は「落語三遊協会」とされた。この落語三遊協会に所属していた落語家のうち、5代目三遊亭圓楽の一門は現在の五代目円楽一門会に所属し、その他の圓生の弟子たちは落語協会に復帰している。


title: 三遊派

text: 現在は、圓朝の孫弟子4代目圓蔵の弟子であった6代目圓生の弟子である5代目三遊亭圓楽・6代目三遊亭圓窓・三遊亭圓丈らとその弟子達と、圓朝の孫弟子である初代三遊亭圓右の流れを汲む3代目三遊亭圓歌・4代目三遊亭金馬とその弟子達が、系統から見て明治時代からの三遊派の流れに沿っている落語家であると言える。また、三遊亭圓馬の名跡は、圓朝の弟子で上方に赴いていた2代目圓馬から橋本川柳に譲られたが、3代目圓馬の橋本川柳自体が元々三遊派に属していた人間であり（東京時代は2代目圓橘門下の立花家橘之助の弟子だった）、3代目圓馬の弟子である4代目圓馬の一門（5代目三遊亭圓馬・3代目三遊亭遊三など）も系統から見れば三遊派の流れに沿っていると言えよう。


title: 三遊派

text: なお、圓楽の一門と圓丈(圓窓)の一門は落語協会脱退後に袂を分かち特段の交流はなかったが、2013年の圓丈の著書「落語家の通信簿」について6代目円楽から事実関係について指摘を受けて増刷時に修正したのを機に意気投合し、2014年3月に合同落語会「三遊ゆきどけの会」を開催した。なお、2016年からは「三遊落語祭」と名前を変えて2020年現在も交流を続けており、同年の会においては史上初となる三遊亭鳳笑(鳳楽門下)、三遊亭楽大(6代目圓楽門下)、三遊亭丈助(圓丈門下)の3名の合同真打昇進披露口上が設けられた。


title: 三遊派

text: 旧来の三遊派の系統には当てはまらない人物が本来は三遊派である名跡を継いでいるケースもある。芸術協会の2代目桂小文治一門には、2代目桂小文治の弟子が4代目三遊亭圓遊を襲名し、その弟子が5代目圓遊を引き継いだり、また同じく2代目桂小文治門下の5代目古今亭今輔の弟子が3代目三遊亭圓右の名跡を継いでいるのがその例である。


title: 三遊派

text: 2代目圓生を初代とする橘家圓蔵の名跡は、6代目（後の6代目圓生）までは三遊派の人物によって受け継がれ、橘家の家号も三遊亭のサブ亭号として使われていたが、その後この名跡は8代目桂文楽門下の4代目月の家圓鏡が一代限りの条件で7代目橘家圓蔵を襲名した。7代目没後、筆頭弟子の5代目月の家圓鏡が名跡を6代目圓生夫人に返還したが、その場で直談判して名跡を譲り受けため、橘家の名は本来の三遊派の系統から離れた。2代目圓生の弟子が初代である橘家圓太郎の名跡も、現在は春風亭小朝の弟子が継いでいる。


title: 三遊派

text: なお上方落語界では、東京で三遊派の流れを汲む落語家の下で修行した後に上方へ移った落語家や、そのような人物の門下から三遊派の流れを汲む名前を継いだ（名乗った）者もおり、例として5代目橘家圓太郎、初代橘ノ圓（ともに4代目圓生の門下）、3代目立花家千橘、2代目立花家花橘（ともに立花家橘之助の門下）、橘ノ圓都（初代橘ノ圓の門下）などがいる。他にも特定の師匠なしで三遊亭の亭号を名乗った三遊亭圓子がいる。4代目立花家千橘は2代目露の五郎兵衛の門下ではあるが8代目橘家圓蔵の許諾を得て名乗っている。定紋は三ツ組橘を使用。


title: 軍用機事故の一覧

text: 軍用機事故の一覧（ぐんようきじこのいちらん）では、軍用機が平時の訓練や航空ショーなどで起こした航空事故について記述する。日本国内で発生した在日米軍（進駐軍）による航空事故は、日本におけるアメリカ軍機事故の一覧を参照のこと。


title: 出木場久征

text: 鹿児島県出身。志學館中・高等部を卒業後，早稲田大学商学部に入学，卒業後、1999年にリクルート（現・リクルートホールディングス）に入社。旅行領域や美容領域をはじめ、数々の情報誌のネットメディア化、オンライン予約一般化等、デジタルシフトを牽引した。2012年に執行役員就任後、同年自身が買収を推進したIndeedのチェアマンに就任。同社のCEOとプレジデントを経て、2016年よりリクルートホールディングス常務執行役員、2018年より専務執行役員としてHRテクノロジー事業を急速育て、グループのグローバル化を強力に推進した。2019年に取締役就任、2020年より副社長執行役員を兼任し、ファイナンス本部、事業本部（COO）を担当。2021年より代表取締役社長兼CEO。


title: ジャン・ジロー

text: ジャン・アンリ・ガストン・ジロー（Jean Henri Gaston Giraud、1938年5月8日 - 2012年3月10日）は、メビウス（Mœbius）のペンネームでも知られるフランスの漫画家（バンドデシネ作家）。40年にわたって続けられた西部劇漫画『』シリーズでは「ジャン・ジロー」（ジル）を、より自由な筆致でSF・ファンタジー作品を手がける際には「メビウス」を用いた。特に後者の活動で国際的な名声を得ており、エルジェ以降もっとも重要なバンドデシネ作家とも言われている。大友克洋、宮崎駿、谷口ジローなどへの直接的な影響を通じて日本の漫画界へも多大な影響を与えた。『エイリアン』をはじめとして、多数のSF映画にもデザイナーとして関わっている。


title: ジャン・ジロー

text: 1938年、パリ郊外のノジャン＝シュル＝マルヌで生まれる。3歳のときに両親が離婚し、以来フォントネー＝スー＝ボワの母親の家と祖父母の家を行き来しながら育った。最初の絵画体験は祖父母の家で見た絵入り雑誌『世界一周』の挿絵であり、インタビューではそのなかでも特にギュスターヴ・ドレの名を挙げている。少年時代にはエルジェ、、、といった作家のバンドデシネのほか、当時フランスでさかんに出版されていたアメリカ、イタリアなどの外国産の作品を多く読み、『フラッシュ・ゴードン』『ザ・ファントム』などのアメリカのヒーローものに衝撃を受けている。また15歳のときに父に薦められてオプタ社のSF雑誌『フィクション』を読み、これによってSFに興味を持つようになった。のちに「メビウス」の筆名を思いついたのも、『フィクション』誌や同社の『ギャラクシー』誌でメビウスの輪を題材にしたSF作品を読んだ体験からであった。


title: ジャン・ジロー

text: 公立学校卒業したジローは、16歳のときに通信制の美術講座エコール・アーベーセーに登録し、その後に入学、タピスリー科に入る。在学中の1956年、『ファー・ウェスト』誌に「フランクとジェレミー」が掲載され、以後1958年にかけて『シッティング・ブル』誌、『フリプネとマリゼット』誌、『クール・ヴァイヤン』誌などにウェスタンもの・ユーモアものの作品を発表した。当時のジローのスタイルはその後に弟子入りするの作風に強く影響されたものであった。17歳のころ、学校を休学したジローは、再婚してメキシコに移住していた母親をたずねて同地を訪れ、ここで8ヶ月間をすごした。19世紀の西部劇の世界がまだ残っていたメキシコ滞在の経験は、ジローの西部劇への興味を強めるとともに、のちの「メビウス」としての作品にも様々な面で影響を及ぼしており、彼の自己形成に重要な意味を持つことになった。またメキシコではのちの作家活動において影響を受けることになるアメリカの漫画雑誌『マッド』をはじめて目にしている。


title: ジャン・ジロー

text: 帰国後の1958年、装飾学校での同窓生であったジャン＝クロード・メジエールとともに、当時スター作家であったジジェのもとを訪れる。その後兵役について2年半のあいだドイツとアルジェリアに滞在。在軍中に軍事雑誌『5/5 Forces Françaises』の製作に協力する。帰国後の1961年、再びジジェを訪れて彼のアシスタントとなり、ジジェの西部劇作品『ジェリー・スプリング』（『』誌）の1エピソード「コロナド街道」のペン入れを1年ほどのあいだ担当した。ジジェのもとでは絵の技術にとどまらず、絵に向き合う描き手としての姿勢といった根本的な部分についても多くを学んだという。


title: ジャン・ジロー

text: ジジェのアシスタントを務めた後、ジローはアシェット社の事典『文明の歴史』の挿絵をメジエールとともに手がけていたが、しだいに漫画を描きたいという気持ちが高まり、過激な風刺雑誌として知られていた『』誌に持ち込みをはじめた。1963年、同誌第28号に「21世紀の人間」が掲載され、これによってジローは「メビウス」として新たなデビューを飾った。また前年に『ピロット』誌の中心人物であったと出会っていたジローは、1963年の『ピロット』210号より、シャルリエを原作とするジャン・ジロー名義の西部劇作品『ナヴァホ砦』（のち『』第1巻となる）の連載を開始した。その後、ジローは『ナヴァホ砦』と平行して『アラキリ』誌にメビウス名義によるいくつかの短編作品を発表している。当時の「メビウス」の作風はのちのそれとは違い、前述の『マッド』などによるアメリカのアンダーグラウンド・コミックスの影響を強く受けたものであった。しかし1964年、「メビウス」としての創作が行き詰まり（インタビューでは「ある日突然、まったく一本の線すら描けなくなってしまった」と述べている）、『アラキリ』創刊者でもあったフランソワ・カヴァナに恫喝まがいの言葉で引き止められながらもやむなく「メビウス」としての活動を一切やめ、以後10年の間「ジャン・ジロー」としての仕事に没頭することになった。


title: ジャン・ジロー

text: 1965年に第一巻『ナヴァホ砦』が刊行された『ブルーベリー』シリーズは、すでに雑誌掲載中から人気を博しており、やがてバンドデシネのウェスタンものを代表する作品のひとつとなっていった。このシリーズは南北戦争直後を時代背景として、複雑な過去をもつ北軍の中尉ブルーベリーの様々な冒険を描いてゆくもので、「メビウス」のそれとは違い伝統的なコミックの技法に則って描かれている。当初その作風は師匠のジジェに強く影響されたものであり、そのためジローが『ブルーベリー』第4作「行方知れずの騎兵」を執筆中に一時アメリカに失踪したときには、ジジェがその代筆を行うことが可能であった。しかしやがて画風、コマ割りの試行錯誤を経て独自の作風を獲得してゆき、のち「メビウス」としての活動を再開してからも続けられ、様々な作風の変化を経ながら40年もの間描き継がれる長期シリーズとなった。巻数は28巻（2005年）におよび、さらに『ブルーベリーの青春時代』『保安官ブルーベリー』の2作のスピンオフシリーズも制作された。


title: ジャン・ジロー

text: 「メビウス」名義での活動再開の端緒となったものは、1973年に『ピロット』誌に掲載された短編作品「まわり道」であった。「まわり道」はジル名義で署名されているものの、超現実的なプロットや細密なハッチング、自由奔放なコマ割りなど、『ブルーベリー』の伝統的な技法からの大きな逸脱が見られ、ジロー自身によってもその後の「メビウス」としての活動再開の出発点に位置づけられている。翌年には同誌でメビウス名義による「白い悪夢」を掲載し、また同年刊行された『巨根男（バンダール・フー）』では、見開きの左では一枚絵で、右ではコマ割り漫画で別々の物語を展開させる実験的な構成を試みている。さらにこの年、ジャン＝ピエール＝デュオネ、フィリップ・ドリュイエ、ベルナール・ファルカスと共同でレ・ジュマイノイド・アソシエを設立し、12月に同社より娯楽雑誌『メタル・ユルラン』誌を創刊した。ジローは創刊号より、翼竜に乗って異世界を旅する男の物語を『アルザック』を掲載している。この作品は台詞や擬音を一切廃した、当時としては珍しいサイレント形式が取られており、そのころ技術的に可能となった絵に直接彩色する方法で作られたこともあって、バンドデシネ界に衝撃をもって迎えられた。SF色の強い『メタル・ユルラン』は以後「メビウス」名義での活動拠点となり、1976年には『ブルーベリー』と双璧をなすメビウスのSFシリーズ『』の掲載も始まった。『メタル・ユルラン』は1977年からはアメリカ合衆国で『ヘヴィ・メタル』として翻訳刊行もされており、メビウス作品をアメリカに紹介する役割も担った。


title: ジャン・ジロー

text: 1975年、ジローは映画監督アレハンドロ・ホドロフスキーと出会い、ホドロフスキーが当時手がけていた映画『デューン』の製作に関わるために訪米した。『デューン』の企画は結局頓挫したが（その後『デューン』はデイヴィッド・リンチ監督で1984年に公開された）、ジローはその後『猫の目』（1978年）やSFシリーズ『アンカル』（1981年-1988年、いずれもメビウス名義）などホドロフスキーを原作とする作品を手がけている。ジローは師匠と呼ぶほどホドロフスキーの人間性に傾倒し、一時期彼の存在はジローの精神的支柱となっていた。また『デューン』に関わる過程で脚本家のダン・オバノンと知り合い、1976年にはオバノンを原作とする、近未来を舞台にした探偵漫画「ロング・トゥモロー」を『メタル・ユルラン』に掲載した。この作品はウィリアム・ギブソンの初期作品やリドリー・スコット監督のSF映画『ブレードランナー』のヴィジュアルに影響を与えた作品としても知られている。1979年にはオバノンが脚本を書いた映画『エイリアン』にデザイナーとして関わり、以降『トロン』（1982年）『アビス』（1989年）『フィフス・エレメント』（1997年）といった様々なSF映画のコンセプトデザインを手がけていくこととなった。映像作品では他に、1982年のルネ・ラルー監督によるSFアニメーション映画『


title: ジャン・ジロー

text: 』に原画、彩色、脚本などで参加し、同年のファンタフェスティバル・最優秀児童映画賞をラルー監督とともに受けているほか、ウィンザー・マッケイの『リトル・ニモ』を原作とする1989年の日本製アニメ映画『ニモ/NEMO』の企画にも関わっている。2002年には『アルザック』を自身の手でTVアニメーション化した（『アルザック・ラプソディ』）。


title: ジャン・ジロー

text: 『アンカル』以降のメビウスの作品には、もともとシトロエンの広告企画だったものが長編SFへと発展した『』（1985年-2001年）などがある。1988年から1989年にかけて、メビウスはスタン・リーを原作として、アメリカのヒーローコミック『シルバーサーファー』のミニシリーズ2冊を手がけた。この作品はマーベル・コミック社からEpic Comicsのインプリントで刊行され、のち『Silver Surfer: Parable』としてまとめられている。メビウスはこの作品で1989年度のアイズナー賞の限定シリーズ部門を受賞した。1997年には日本の漫画家谷口ジローの作画による『』を『モーニング』誌に連載している。この作品は12回の連載で第一部が完結したが、同誌の編集長が代わったため再開されないまま終わってしまった。


title: ジャン・ジロー

text: 2000年から2010年にかけて、ジローは「ジャン・ジロー＝メビウス」の名義で『インサイド・メビウス』シリーズを執筆した。この作品はジローの内面的な世界を扱った一種の自伝作品であり、作者自身がキャラクターとして登場し、青年時代の自分と対話を行ったり、ブルーベリー中尉（『ブルーベリー』）、アルザック（『アルザック』）、グリュベール少佐（『密封されたガレージ』）などの過去作品の登場人物たちと対話を繰り広げるといった自由な展開を見せている。晩年にはほかに『密封されたガレージ』の新作執筆（2008年）や『アルザック』の新たなシリーズの企画したり（3部作が予定されていたが、死去によって2010年の最初の1冊のみで終わった）、ジャン・ジロー名義で原作の『』シリーズの1作『La Version Irlandaise』（アイルランド・ヴァージョン、2007年）を手がけるなどしている。


title: ジャン・ジロー

text: 2012年3月10日、ジャン・ジロー＝メビウスは長い闘病生活の末にパリにおいて73歳で死去した。直接の死因は悪性リンパ腫による肺塞栓症である。同3月15日、モンパルナス墓地に埋葬された。フランスの文化相フレデリック・ミッテランは、フランスはジローとメビウスという、二人の偉大なアーティストを同時に失ったと追悼コメントを述べている。日本でも大友克洋、浦沢直樹、谷口ジローらの追悼コメントが各紙誌に掲載された。


title: ジャン・ジロー

text: ジローは「ジャン・ジロー」（ジル）と「メビウス」という筆名だけでなく、両者で作風を使い分けており、ジロー自身はその違いを筆とペン、ニューオリンズ・ジャズとビ・バップというふうに様々な言葉で説明していた。「ジャン・ジロー」名義で書かれた『ブルーベリー』シリーズは総じて伝統的で厳密なスタイルが取られている。すなわち、リアリズムの規範のもと、鉛筆でしっかりと下書きをしたうえで、筆のタッチを生かし入念に仕上げられている。一方「メビウス」はより自発的、即興的な創作方法が取られている。画材はペンやロットリングが主体となり、速写、素早さがその特徴となる。関係者によると「絵を描くスピードは神業のように早かった」と語られている。1960年代、ジローは「メビウス」としての仕事をいったん打ち切って10年ほどの間『ブルーベリー』に専念するが、これが「文体練習」となってのちの「メビウス」の活動を支えることになった。ただし40年つづいている『ブルーベリー』シリーズは絵柄の変化も大きく、時期によっては「メビウス」の特徴が出ていたりすることもある。


title: ジャン・ジロー

text: 「メビウス」の画風は細密画風のものと簡略化されたものとに大別されるが、おおむね均一でニュートラルな描線、ハッチングや点描、独特の浮遊感などによって特徴付けられており、日本ではその特徴的な陰影の線は「メビウス線」とも呼ばれている（後述するように手塚治虫が用いていた言葉である）。スケッチ集『B砂漠の40日間』や『インサイド・メビウス』では下書きをせず、はじめからインクで描く試みも行っている。晩年にはペンタブレットも用いた。よく使用されるモチーフには砂漠、鉱物・結晶、飛行や落下、縦長の帽子をかぶった人物といったものがある。そのような「メビウスらしさ」を持ち続ける一方で、メビウスは常にさまざまな影響を受け続け、新しいものを取り入れながら変化していく作家でもあった。このため、作品におけるスタイルの不統一性もメビウスの特徴となっている。たとえば『密封されたガレージ』では、即興的な方法が取られていることもあって主人公や脇役の顔、服装などがしょっちゅう変化しており、ジャン・ジロー名義の『ブルーベリー』にもスタイルの不統一性の特徴が顔を出している。同じ絵の中ですらスタイルが変わることもあった。


title: ジャン・ジロー

text: 日本でのメビウスの本格的な紹介は1979年からはじまるが、それ以前に洋書から独自にメビウスを発見し影響を受けていたのが谷口ジローであり、これが日本におけるメビウス受容の始まりである。谷口はまず1974年ごろ、友人から借りたフランスの特集雑誌『GRAPHIS＝159』に掲載されていた『ブルーベリー』のページを見てジャン・ジローの作品（特にベタの使い方）にほれ込み、自身のテキストとするためにフランスの出版社へ作品を注文した。1975年に『メタル・ユルラン』が創刊されるとそれも定期購読し、ジャン・ジロー作品と、メビウス作品の特に探偵ものに大きな影響を受けることになった（なお、谷口のほかにジャン・ジローの『ブルーベリー』から影響を受けている日本の漫画家にバロン吉元がいる）。また藤原カムイは1977年に洋書売り場で『アルザック』を立ち読みして衝撃を受け、この作品のイメージをもとに短編「趨向」を描いた。以後藤原は『彼方へ』（1978年-1984年）の連作をはじめとしてメビウスのタッチやモチーフを採用した作品をいくつか発表しており、谷口についで最初期にメビウスに影響を受けた作家である。


title: ジャン・ジロー

text: 1979年にはSF・漫画雑誌『スターログ』3月号でメビウスの「バラッド」が掲載され、また『S-Fマガジン』3月号でもメビウスを絵付きで詳しく紹介した。浦沢直樹、とり・みき、寺田克也、吉井宏などはこの両誌の特集のいずれかまたは両方でメビウスを知り影響を受けている。『スターログ』はその後も80年代の前半までメビウスの紹介を続け、1982年に国際SFアート大賞を設けたときにはメビウスを海外審査員として参加させた。また第一回国際SFアート大賞展では、まだ劇場未公開であった『時の支配者』を西武百貨店で上映した。これに伴って初来日したメビウスはファンたちに熱狂的に迎えられている。一方で80年代に行われた代表作『アンカル』の翻訳は6巻中1巻のみで終わるなど、その受容は一部の漫画家やマニアに留まり一般層までには行き着かなかった。


title: ジャン・ジロー

text: メビウスの影響を受けた作家として特に言及されることが多いのが、「日本のメビウス」とも言われた大友克洋である。谷口や藤原と違い、大友はもともとメビウスに近い資質を持っており、当時日本の漫画において優勢であった劇画の作風からの脱却を目指す過程でメビウスの作品と出会い、より一層洗練されたスタイルを身に付けていった。大友の作品は「大友以前、大友以後」（米澤嘉博）と言われるほど80年代-90年代の日本の漫画界に大きな影響力を持ち、メビウスと同時に大友の影響を受けた作家、大友を介してメビウスの影響を受けた作家も多いため、日本におけるメビウスの影響の度合いが測りにくい原因ともなっている。


title: ジャン・ジロー

text: 晩年の手塚治虫も、メビウスの特徴的な陰影の線を「メビウス線」と名づけて自作に用い、『陽だまりの樹』では、短い線を繰り返して陰影をつけた雲を「メビウスの雲」と呼んでアシスタントへの指示に使用するなどして影響を受けている。手塚は1982年のアングレーム国際バンドデシネフェスティバルでメビウスと出会っており、早い時期からメビウスと大友の比較も行っている。また宮崎駿は、1980年に『アルザック』を読んで大きな衝撃を受け「強烈な影響」を受けたと述べている。すでに自身の画風が固まってしまっていたためにその影響を絵に生かすことはできなかったが、アニメ『風の谷のナウシカ』はメビウスの影響の下で制作されているという。メビウスから直接的な影響を受けた作家には、他に松本大洋、小池桂一、湊谷夢吉、たむらしげるなどがいる。


title: ジャン・ジロー

text: メビウスは日本の漫画家に多大な影響を与える一方で、日本の漫画表現に感銘を受け影響を受けてもいる。1982年に手塚の案内で京都に来たときには、手塚のアニメ『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』を見てショックを受け、手塚の作品量の多さに驚いている。このとき日本の漫画専門店にも回っており、当時フランスではほとんど知られていなかった日本の漫画表現に衝撃を受け、以後数年の間ヨーロッパで日本の漫画の重要性を説いて回っていた。また手塚のスタジオを見せてもらったことで、会社の重要性に対する認識が変わったという。この来日体験はまた、メビウスに東洋美術・東洋思想からの強い影響を与えることにもなった。


title: ジャン・ジロー

text: 自身が強い影響を与えている大友克洋についても早くから注目しており、大友がまだ代表作『AKIRA』を描きはじめる前から大友の漫画を購入し「まるで学生に戻ったかのように」大友の絵の描き方を研究している。メビウスの『エデナの世界』にも、大友の『AKIRA』からの強い影響を見て取ることができる。またメビウスはやはり自身が影響を与えた宮崎駿のファンでもあり、自身の娘に宮崎の『風の谷のナウシカ』にちなんでノウシカ（Nausicaä）と名づけている。2004年にはパリ造幣局で宮崎との共同展示会「MIYAZAKI/MOEBIUS」を開催した。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: RPGシリーズ『桃太郎伝説』シリーズで主役・メインパーティキャラを務めた桃太郎・金太郎・浦島・夜叉姫は、本シリーズでは主にPBS（TBSのパロディ）所属のマスコミ関係者として登場する。なおその他、人間でプレイする場合のデフォルトネーム（初期設定の名前）にもなっており、ほとんどの作品で1Pから順に「ももたろ社長」「きんたろ社長」「うらしま社長」「やしゃ社長」である。初期シリーズでは「ももたろ」が「モモタロ」とカタカナになっていたり、「やしゃ」が「やしゃ姫」となっていたり、全く異なる名前になっていることもある。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 桃太郎・金太郎・浦島は、本シリーズの作者であるさくまあきらとキャラクターデザイナーの土居孝幸が手掛けていた週刊少年ジャンプの読者投稿ページ『ジャンプ放送局』の誌面にサブキャラクター（誌面端に描かれた土居の落書きのようなもの）として登場していた桃太郎・金太郎・浦島太郎の3人「太郎ズ」がもとになっている。太郎ズの作者である土居が「誌面では活かしきれず僕としては失敗キャラだ」と思っていた反面、さくまは「ゲームの方で使えるんじゃないか」と考えており、さくまの元にゲームの企画の話がきたことがきっかけで「桃太郎伝説」が作られたという。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『SUPER』までは強さが一律だが、『II』以降は思考パターンなどが異なる様々なCOMキャラが用意されており、選んだキャラによって難易度の調整が可能である（全員をCOMキャラにして観戦することもできる）。携帯アプリ版と『DS』以降の1人モードでは人間1人+COMキャラクター2人の組み合わせのみで、2人プレイの場合でも必ずCOMキャラクター1人が入る。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 作品ごとに行われるシステムの増強にアルゴリズムが追いついていない傾向があり、特にカードの使いこなしに不十分な点がある。また、弱く設定されているCOMキャラの共通点として貧乏神のなすり付けを積極的に行わない点が挙げられる。そのため、長丁場になるとキングボンビーなどによって簡単に赤字に転落する。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『15』以降に登場したシステム「絶好調」（一時的に特殊な能力を得た有利な状態）も、COMキャラクターそれぞれで効果が異なる。キャラクター関係なく、絶好調発生時のテーマは『15』 - 『2017』では「絶好調のファンファーレ」（池毅作曲）、『令和』では「いまから絶好調!」（関口和之作曲）。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: なお、人間プレイヤー側の絶好調の効果は、年数に応じてサイコロの数が3〜5個になり、カード駅がナイスカード駅になるほか、プラス駅で貰える金額が通常の3倍となる。『16』以降ではさらに、ナイスカード駅がスーパーカード駅に昇格する。またデビル系カードは入手直後に消滅させる。携帯アプリの「豪華版」では、人間プレイヤーのみ絶好調になる。人間プレイヤーの絶好調テーマ曲は『15』 - 『2017』では「絶好調よいつまでも」（池毅作曲）、『令和』では「19回目のレインボー」（関口和之作曲）


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: シリーズ恒例の妨害キャラクター。『初代』では妨害キャラクターという概念が存在せず、目的地自体もプレイヤーごとにバラバラであったため競争意識が薄くなりがちだったとの考えの元、『SUPER』以降、全員が1つの目的地を目指してもらうという仕様に変更されたことに伴い、「目的地争奪戦に一番遅れた人に何か罰則を」という発想で生まれたキャラクターである。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 基本的な形態である「貧乏神」とそのバリエーションおよび同様の形式で登場するキャラクターも列記する。『V』では「桃太郎ランド」の園内にも「貧乏神」「ミニボンビー」「キングボンビー」「ギーガボンビー」が背景として登場しているが、ここでは実害はない。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『SUPER』以降から登場する妨害キャラクター。元々は『桃太郎伝説』シリーズのザコキャラクター。誰かが目的地に到着した時点で最も目的地から離れた位置にいる人に罰（残念賞）として取りつく。とりついている間は、ターンを終了するごとにあらゆる様々な悪行をするが、とりついていないプレイヤーに被害が及ぶ悪行は基本的に行わない。本人が良かれと思ってプレイヤーのためにやくお節介が次々と裏目に出て散々な目に遭わされることになり、『スーパーII』以降ではキングボンビーをはじめとしたより強力な悪行を行う様々なキャラクターに変身することもある。<br>他のプレイヤーと同じマスに到達したり通過することで相手プレイヤーに貧乏神をなすりつけることが可能。これは、貧乏神が他のキャラクターに変身している間も同様。また、状況次第でまれにプレイヤーに有益をもたらすこともある。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 頭に三角巾を腰には「び」と書かれたふんどしを、首には数珠のような首飾りを着けており、その他の服は着ていない。キャラクターデザインを担当した土居孝幸によると一般的に貧乏神には痩せた病的な姿のイメージが強かったため、あえて丸々と太ったキャラクターにしたという。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: モデルは榎本一夫（土居のデザイン）。『II』『III』でもCMに出演し、『II』ではダウンタウンと共演した。榎本によると、榎本自身の言動が土居のキャラクター作りのヒントになったり、土居の作ったセリフを榎本本人が言うようになったりと相互に影響し合っており、今となってはどちらが先の言い出したかわからないセリフもあるという。また、ジャンプ放送局においても土居によってキャラクター化された榎本が登場しており、貧乏（ボンビー）キャラをネタとしていた。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 「おまもりカード（物件を売られるのを防ぐ）」「あっちいけカード（他の人にボンビー系を押しつける）」「貧乏神直撃カード（他の人に貧乏神を押しつけるが、相手が提示した金額を払えば追い返される）」など、貧乏神対策のカードも用意されているが、キングボンビーなどの強力な形態にはまったく効果がない。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『II』から登場（『WORLD（携帯版）』を除く）。五大ボンビーの一人で基本的な変身形態。登場は原則的に4年目以降（『X』以降は3年目の12月から）。ターン終了時に非常に大きな損害を与える悪行を行なうが、とりついていないプレイヤーに被害が及ぶ悪行は基本的に行わない。一人称は「オレさま」（『II』のみまれに「わたし」）であり、「グェッヘッヘ!」という高笑いが特徴。テーマ曲は「悪夢のキングボンビー」（関口和之作曲）。<br>なお変身中はマップ全体が薄暗くなり、海（『III』以降）や大地（『11』以降）が紫色に変わる。また、『II』〜『HAPPY』のみ、変身中にマップ上に描かれている各地域の特産品のオブジェが変化するようになっており、『II』では貧乏神の顔に、『III』以降はオブジェが全て燃え盛る炎に変化してマップ上のあちこちが炎に包まれる（あくまで演出であり、実害はない）。『11』以降の作品では画面に表示されるサイズが大きくなっており、初変身時に巨大化する演出が入るようになっている。『16』からはキングボンビーが悪行に使用するサイコロが専用のサイコロ（色が黒地に赤色の目で、1の出目のみ白色）に変化している。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 原則的に変身ターンに悪行は行わないが、例外として、『II（PCE）』（必ず行う）や、『USA』以降の作品（一定確率で行う）、特定のカードで強制的に変身した場合（必ず行う）など変身ターンから悪行を行う場合もある。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 白い顔で歌舞伎の隈取りのような模様があり、貧乏神の目を強調したような目、大きな唇と2本の上歯、赤銅色の体が特徴。作中でも下ぶくれの白い悪魔と形容されるシーンがある。他のデザイン上の特徴としては紫色の尖った髪型で頭に「び」と書かれた三角巾を、腰に王冠を模したふんどしを着けており、お尻から悪魔のようなしっぽが生え、風呂敷風の無地の緑色のマントをつけている。キャラクターデザインを担当した土居孝幸によると「貧乏神の面影を残しつつ、怖さを表現するため歌舞伎の隈取りをモチーフにし、白塗りの上に目と口を強調したデザインにした」という。また当初のデザインでは貧乏神に角が生えた程度のデザインであったが、これじゃ違うと言われ、決定稿にたどり着くまで何度もリテイクしたという。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 名前のモチーフはテレビ番組『とんねるずのみなさんのおかげです』のコーナー『仮面ノリダー』に登場する「キング・ジョッカー男」。さくまあきらによるとコーナー内で石橋貴明演じる「キング・ジョッカー男」が「キ〜〜〜〜〜ング ジョッカー!」と叫んでいたのを聞いて「キ〜〜〜〜〜ング・ボンビー!」というセリフを発想したのが命名の理由だという。キングボンビーも作中で「キ〜〜〜〜〜ング・ボンビー!」というセリフを発する。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: さくまあきらによると、このキングボンビーの容赦ない性格のモデルは鳥嶋和彦としており、悪行の熾烈さは『ドラゴンクエスト』で全滅すると持ち金が半分失われる恐怖をボードゲームで再現したい狙いがあったことから。キングボンビーとスリの銀次（後述）は、弱者と強者の実力差を縮めるための存在とのこと。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: また、さくまあきらが開発に関わっていない作品ではあるが、『桃太郎道中記』に登場するボンビー大魔王（声：デーモン閣下）はキングボンビーの先祖という設定になっている（キャラクターデザインは土居孝幸が手掛けている）。一人称はキングボンビーとは異なり「わが輩」になっている。デザイン上の変化としては頭が「び」と書かれたちょんまげになっており、ふんどしも的を模したものとなっている他、マントの色がオレンジ色になっている。「ボンビーバリアー」や「大魔王分裂」などキングボンビーには見られないボンビー大魔王独自の悪行も存在する。ボンビー大魔王の悪行の詳細については桃太郎道中記#ボンビー大魔王の悪行を参照。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『2017』ではデザインが変更され、歌舞伎の隈取りをモチーフとしている点は土居のデザインと同じであるが、口が小さくなり体の色も黄色を基調としたデザインとなった。また「び」と書かれたベルトを着けてズボンを履いており、マントも唐草模様の風呂敷に変更された。足が長くなっているのも特徴である。悪行については従来と同様に複数の悪行から毎回ランダムで選定されるパターンもあるが、『12（全国）』初出のハリケーンボンビーの悪行がキングボンビーに統合され、そちらの行動パターンを取ることもある（そちらはハリケーンボンビーを参照）。『2017』の物件飛ばしモードの場合のテーマ曲は「破壊のハリケーンボンビー」（池毅作曲）で、ハリケーンボンビーに使用される曲と同じである。ハリケーンボンビーは顔より下の部分が高速で回転するのに対し、『2017』のキングボンビーは顔を含めて全身が回転する（回る速度もハリケーンボンビーほど速くはない）。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『令和』では再びデザインが変更され、土居のデザインをモチーフ・参考にしていた部分があった『2017』とは異なり、青い肌を持つ不動明王を思わせる新規のデザインとなった。同作では更なる最凶形態として「デストロイ号」への二段階変身も登場した。また『2017』のキングボンビーとは異なり、ハリケーンボンビーの悪行を行わなくなった。同悪行は息子として『令和』より登場した「ポコン」に引き継がれた。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『II』以降で登場。頭にリボンを、首に涎掛けをつけた赤子のような風貌。毎ターン終了時に軽い悪行を行なう。<br>テーマ曲は、『II』『III』ではテーマ曲なし、『DX』以降は「戻るな!ミニボンビー」（関口和之作曲）（『DX』 - 『7』などではタイトルが「パクパクコマルン」）。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『12（全国）』から『WORLD（DS）』までの作品に登場。五大ボンビーの一人。非常に背の高いスマートな風貌で青い体のロボット宇宙人のような姿をしており、額と上半身（腹部と背中）には黄色の「H」の文字がある。掛け声の「ドッドド! ドドード! ドドード! ドドー!」の元ネタは『風の又三郎』である。該当者の物件所持数がある程度ないと変身することはない。竜巻を起こす際、顔の部分はあまり動かず、顔より下の部分が高速で回転する。『WORLD（携帯版）』ではキングボンビーが登場せず、唯一の上位ボンビーがこの形態になっているため、変身する際の肩書きが「伝説の破壊神」。テーマ曲は「破壊のハリケーンボンビー」（池毅作曲）。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 物件を1件も持っていない状態でターンが終了すると貧乏神に戻る。なお、『2017』では登場せず、キャラクターとしてはキングボンビーに統合されたが、システム上は従来と変わっていない。旧ハリケーンボンビーの行動パターンで登場した場合はテーマ曲も「破壊のハリケーンボンビー」となっている。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『12』から『WORLD（DS）』まで登場。黄色い体毛が特徴の小さな猿。変身シーンが流れず、貧乏神の頭に乗っかる形で登場する。貧乏神が取り付いているプレイヤーが借金状態の場合のみ登場する可能性がある。貧乏が去る（猿）が名前の由来であり、乗っかっている間は貧乏神が行動できず、代わりに善行を行なう。この状態の時だけは、貧乏神を嫌う上級COMキャラも近づこうとする。初登場作品の『12』の発売される年に東京都台東区にある妙泉寺に「貧乏が去る（猿）像」が設置された。テーマ曲は「ボンビー・モンキー・ベイビー」（池毅作曲）。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 対キングボンビー用の戦闘ロボット。「ロボット研究所」で売買可能で、プレイ年数によって価格が上昇する。毎ターンにキングボンビーの悪行が発動する前に戦いを挑むことができ、勝てばキングボンビーは貧乏神に戻り、そのターンは貧乏神も悪行をしない。負けた場合は破壊され、通常通りキングボンビーが悪行をする。戦闘は完全オートで、先に3発攻撃を当てた側の勝利（『DX』以降体力ゲージが表示され、『HAPPY』以降は1発=100ダメージ表記となった）。1ターンに出動できるロボットは1体のみ。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『III』では1億円単位で最大99億円まで研究所に投資し、投資金額がメカボンビーの価格に達すると購入したことになるが、売却はできない。『11』『12』では全ロボットに200ポイントのダメージを与える攻撃が存在する。プレイヤー1人で所有できる台数は、『III』が4台、『DX』 - 『V』が5台、『X』が3台、『11』『12』では1台のみ。元ネタはゴジラに対抗するために作られたメカゴジラ。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 全作品に登場。着流し・角刈り・細面の男で、プラス駅（『SUPER』 - 『III』、『2010』 - ）・マイナス駅・カード駅・カード売り場駅（『15』 - ）・銀次駅に止まったプレイヤーの前にランダムで出現し、持ち金をスリで奪っていく（銀次駅の場合は、持ち金が1億円以上ある場合に限り必ず出現する）。『III』までは通常のマスイベントの代わりに登場し、『DX』からは通常のマスイベントが終わった後に登場する。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 神出鬼没で、鉄道・バス・航路・空路をはじめとして、銀河鉄道・ボンビラス星・月面など、社長の行くところどこにでも現れる。場合によっては同じ月に複数のプレイヤーの所に出現することもあるほか、北海道-沖縄間など距離が離れていても問題なく出現する。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 変装の名人でもあり、自らの素性を隠してターゲットに近づく・あるいは奇抜な姿で相手を動揺させるため、様々な姿で出現、変装ごとにそれぞれ持ち金の1/4・半額・全額を奪う（『初代』『X』および携帯版では半額・全額のみ）。変装を解いたあとで「へっへっへ! 社長さんがそんなにお金を持ち歩いちゃいけねえよ」とうそぶくのが決め台詞（『HAPPY』以降では後述する車掌の姿のみ）。開発スタッフの一人である井沢ひろし（井沢どんすけ）が「銀次ってレースクイーンの格好をするんですか?」という勘違いをしたことがきっかけで変装をさせてみようという話になったという。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 変装自体もシリーズごとに違い、『III』 - 『20周年』や携帯版では、時事ネタやその当時の流行の人・物に変装することが多い（『16』以降ではレパートリーが非常に増え、年数が進むごとにパターンが変わる）。初期は銀次本来の顔が確認できる程度の変装だったが、次第に腕が上がっていき、性別を問わず有名人そっくりに変装できるようになり、果ては一度に複数の人間を出現させたり（後述の「スリッ娘。」など）、動物（後述の「チワワ犬」など）や無生物（後述の「アシモモ」など）にも変装 できるようになった。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『20周年』では1989年から2008年までの各年の出来事にちなんだ物に変装し、「おまけ」で一覧が表示されるようになっている。しかし1995年の出来事にちなんだ変装はなく（阪神・淡路大震災および地下鉄サリン事件のため）、お金も取られず、かつ良いカードを手に入れられる。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『2010』以降では時事ネタに基づいたものでなく、文豪や偉人などの時代・世代を超えて通用する人物などに変装する。これについてさくまは「最近は特にブームのサイクルが早くなってきてるから。誰を人選するかわからないんだよね。個人の時事ネタだとホントに難しい。昔よりもシャレが効かないし」と発言している。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 記念すべき出来事が発生したときに登場し、貴重なカードをくれる。『11』までは稀にしか登場しなかったが、『12』以降は登場の機会が増え、『16』からはさらにお金をくれることもある。基本的には最初に条件達成した1人のみが対象だが、一部の条件は全員が対象。テーマ曲は「仙人登場!」。元々は『桃太郎伝説』シリーズに登場するキャラクター「仙人」で、桃太郎たちに修行を課し、術を授けてくれるキャラクター。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 『X（九州）』・『11』以降の全国編および、携帯版『KYUSHU』に登場。プリンを皿の上にあけたような円柱型の頭部のみの姿のキャラクター。『X（九州）』と『11』以降では鼻の有無などデザインの細部が異なる。当初の土居のデザインでは西郷隆盛にそっくりな容姿であったが、さくまがそのデザインを気に入らずリテイクを繰り返すうちにプリンのようなデザインになったという。『2017』や『令和』ではデザインがそれぞれ変更され、西郷隆盛にそっくりな容姿になった。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 鹿児島が目的地の時に到着したプレイヤーに取り付き、ターン終了時に軍資金や物件の入手などの善行を行う。次に誰かが目的地に到着すると消滅。貧乏神同様になすり付けで他プレーヤーに移る。なお、おいどんと貧乏神が同時に取り付いている場合、おいどんが先に行動する。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: お金やカードをくれるキャラクター。主に冬のマイナス駅に停止した際に出現し、多額のお金をくれる。テーマ曲は記念仙人と同じ「仙人登場!」。作品によっては、借金を帳消しにしてくれたり、カードがないときに5枚くれたりもするが、名前に反して貧乏神とは特に対抗しない。製作者のさくまあきらがモデル。『桃太郎伝説』に登場する敵キャラクターの一体だが、こちらに危害を加えることはなくお金をくれる、出会ったらラッキーな敵キャラクター。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 歴史上の人物をそのままモチーフにしているキャラクター。『DS』にて「お江戸の発明王」として平賀源内が初登場し、『20周年』で「歴史キャラ」としてレギュラー化、『2010』以降では「歴史ヒーロー」と改名されて現在に至る。携帯版でも『CHUBU』以降の全作品に「お助けキャラ」として登場。


title: 桃太郎電鉄シリーズの登場人物

text: 特定の物件駅を独占している間のみ、その地所縁の人物が加勢し（断ることも可能）、様々な能力で物件入手や相手への攻撃などの支援を行う。ただし、中には一部妨害になる行動をする人物もいる。歴史ヒーローの行動ではプレイヤーのターンを消費しない（例外はそれぞれ記述する）。


title: 日本の伝統芸能

text: 日本の伝統芸能（にほんのでんとうげいのう）は、日本に古くからあった芸術と技能の汎称。特定階級または大衆の教養や娯楽、儀式や祭事などを催す際に付随して行動化されたもの、または行事などで行われてきたものを特定の形式に系統化して伝承または廃絶された有形無形のものを言う。詩歌・音楽・舞踊・絵画・工芸・芸道などがある。


title: 日本の伝統芸能

text: 伝統芸能とは、西洋文化が入ってくる前の芸術と技能を現代芸術と区別した呼称である。日本固有の文化という意味だが、文化の先進国であった中国から流入したものを日本独自のものに作り変えたものが多い。したがって成立の仕方は現代芸術とさほど変わりはない。しかし、明治期の西洋化以降も伝統芸能が既存の形式を保持して存続し、現代芸術と相互に関連性が少ない形で併存しているのは事実である。また、日本では別々の時代に成立した多くの伝統芸能が並列的に存在しているが、すべての伝統芸能が現存しているわけではない。


title: 東燃ゼネラル石油

text: 東燃ゼネラル石油株式会社（とうねんゼネラルせきゆ、）は、かつて石油製品の精製・販売、石油化学製品の製造・販売を主に行っていた企業である。2000年（平成12年）7月に東燃とゼネラル石油が合併して発足した。この合併は、それぞれの大株主であったエクソンとモービルが前年に合併し両社の持株の過半数を持ったことを契機として行われた。


title: 東燃ゼネラル石油

text: エクソンモービルと提携する企業で、原油の輸入から精製、販売までを手がけた。ガソリンスタンドは「エッソ」・「モービル」・「ゼネラル」の3ブランドで展開していた。主取引行は三井住友銀行で、その他の取引行は三菱東京UFJ銀行、三井住友信託銀行、みずほ銀行であった。


title: 東燃ゼネラル石油

text: 石油事業に次ぐ中核事業である石油化学事業では、ベンゼン・キシレン・トルエンなどの芳香族製品を生産していた。また、エチレン・プロピレンなどのオレフィン類の原料となるナフサは、グループの東燃化学に販売された。なお、東燃ゼネラル石油および東燃化学の石油化学製品は、エクソンモービルを通じて需要家に販売されていた。


title: 東燃ゼネラル石油

text: 2015年12月にJXグループとの経営統合に合意し、2016年8月31日にJXホールディングスとの経営統合契約を締結。経営統合は、2017年4月1日にJXホールディングスが東燃ゼネラル石油の株主と株式交換を行い「JXTGホールディングス」（現・ENEOSホールディングス）となった上で、東燃ゼネラル石油自体はJXエネルギーと合併して消滅し、JXエネルギーの社名を「JXTGエネルギー」（現・ENEOS）に変更することにより行われた。


title: ジェイ・バス

text: ジェイ・バス株式会社（"J-BUS LTD."）は、石川県小松市に本社を置く日本のバス製造メーカー。日野自動車といすゞ自動車が合弁で設立した会社で、日本国内向けの製品を製造している。バス車体製造国内最大手。


title: ジェイ・バス

text: 社名は、日野・いすゞ両者の「Joint（結合）」を表す「J」、また日野（Hino）の「H」・いすゞ（Isuzu）の「I」に次ぐラテン文字アルファベットの「J」に由来する。また、「Japan（日本）」「Join（参加する）」「Joyful（楽しむ）」のそれぞれの頭文字も意味している。


title: ジェイ・バス

text: 事業所に関しては、吸収合併された旧日野車体工業と旧いすゞバス製造をそのまま引き継いでいるかたちになる。また、小松事業所は日野側が、宇都宮事業所はいすゞ側が引き続き統括を取っている。事業所名後ろの括弧内の英字は事業所を略記する際の記号であり、銘板には仕様番号の後ろに表記されている。


title: ジェイ・バス

text: 一部の例外を除き、2社に統合車種として供給が行われている。これらの銘柄は、それぞれ発売元の会社の銘柄がつき、日野車は日野+ジェイ・バス、いすゞ車はいすゞ+ジェイ・バス、トヨタ車はトヨタ+ジェイ・バスの銘板が付く。また、銘板の仕様番号の後ろに事業所を略記する際の英字記号（小松事業所：K、宇都宮事業所：U）が表記されている。


title: ジェイ・バス

text: 多くの車種がジェイ・バス発足年の2004年頃のマイナーチェンジ車から統合車種化しているが、大型路線バスのブルーリボンIIの初期モデルや2007年中ごろまでに発売された中型系のバス（10.5m車と9m車）はOEM供給車として扱われていた。こちらの銘柄は車両については、いずれも供給元+ジェイ・バスの銘板が付いている。窓ガラスは小松事業所ではAGC（旧:旭硝子）、宇都宮事業所では日本板硝子を採用している。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: 複雑な問題に対する完璧なソリューションを1度で実現することは難しい。異なるアプローチとして、不完全なソリューションを素早く出しそこから学び改善する、適応型ソリューションがある。適応型ソリューションをチームで開発するために従うべき少数の規則・軽量フレームワークがスクラムである。スクラムはソリューション開発のフレームワークであるため、その目的は開発したソリューションを介して価値を生み出すことである。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムは「問題に対する解決策を列挙」「高優先度の策を一定期間でチームで実行」「結果の検査に基づく調整」「その繰り返し」を実現できる環境を生み出すシンプルなアプローチである。スクラムのカギとなる基本原則は、プロジェクト開発の途中で、顧客は、要求や必要事項を変えられるという認識である。予想できない変更について、計画に基づく方法で対処することは、容易ではない。したがって、スクラムは経験に基づくアプローチを採用する。問題を十分に理解することも、定義することもできないので、現れた要求へ素早く対応するためのチームの能力を最大化することに集中する、というアプローチである。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムはチームが自発的に組織だって行動することを可能にする。この自己組織化を実現するのは、すべてのチームメンバーが物理的に同じ場所にいること、あるいは密なオンライン共同作業を通じ、全員が日々直接会ってお互いにコミュニケーションをとり、プロジェクトにおける規律を守ることである。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: 複雑な問題は難しい。もし1回で問題への完璧な解決策/ソリューションを提供できれば大きな価値を提供できる。しかし「完璧に計画されたソリューション」は往々にして不完全に終わる。そうでないやり方の1つが適応型ソリューション（）である。すなわち最初は不完全だが段階的に学び改善されていくソリューションである。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: ソリューションの別名はプロダクトである。なぜならプロダクトは価値を提供する手段（ソリューション）だからである。例えばカップラーメンというプロダクトは空腹という問題を解決し満腹という価値を提供するソリューションである。プロダクトはあくまで手段であり、価値こそが目的である。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: プロダクトは人の手によって開発される。プロダクトが手段ということは、プロダクト開発もまた手段である（手段を生み出す手段）。言い換えれば、ソフトウェア開発は出力（output）としてプロダクトを生み出し、プロダクトは利用された成果（outcome）として価値を生み出す。スクラムはソリューション/プロダクト開発の方法論である。ゆえにスクラムの目的は（ソリューションを生み出すことではなく）生んだソリューションを介して価値を生み出すことである。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: 適応型ソリューションを開発するために厳密で重厚なプロセス・手法を用意することも可能だが、スクラムは異なるアプローチをとる。スクラムは最低限で軽量な工程の枠組み（プロセスフレームワーク）のみを提供する。すなわちスクラムは開発の流れ、ポイントとなるイベントのみを定義する。実際のソリューション開発ではスクラムフレームワークに則った上で全体の具体的手順を構築する。このようにスクラムは軽量級フレームワークである。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: 1986年に野中郁次郎と竹内弘高が「新製品開発のプロセス」について日本の組織とNASAといったアメリカの組織との比較、分析を行った研究論文「The New New Product Development Game」が『ハーバード・ビジネス・レビュー』に掲載される。その中で柔軟で自由度の高い日本発の開発手法をラグビーのスクラムに喩えて「Scrum（スクラム）」として紹介した。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: 野中、竹内の論文に着想を得たJeff Sutherland、John Scumniotales、Jeff McKenna が、1993年にラウンドトリップ・エンジニアリング（一種の反復型開発）を取り入れたオブジェクト指向プログラミング設計・分析ツールを構築し、実践したのがソフトウェア開発手法としてのスクラムの最初である。当時、素早い開発が求められており、要求仕様を簡単に動作するコードに変換する方法が求められていた。同じころ、ケン・シュエイバーが自社 (ADM) でのソフトウェア開発にこの手法を用いた。スクラムは産業界での様々なベストプラクティスに基づいており、それらがソフトウェア開発手法としてのスクラムの元となった。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムの定義と解説はスクラムの創設者Ken SchwaberとJeff Sutherlandによる「The Scrum Guide」にまとめられており、スクラムの改良に伴ってこのガイドも更新されている。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムは適応型ITソリューションすなわち適応型ソフトウェアを開発する（ソフトウェア開発）ために発明され、のちにアジャイルソフトウェア開発手法の1つに分類された。現在ではソフトウェアに限らずあらゆる適応型ソリューション/プロダクトの開発に適用される。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムは経験主義に基づいている。スクラムでは、小さい実践を繰り返して経験を生みその経験に基づいて判断し知識を得ることで、製品の将来をより正確に予測し不確実性を制御できるという哲学をもっている。これは綿密かつ巨大な計画で将来を事前に見通そうとする態度と対比される。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムでは透明性によりチーム全体に現状が正しく共有され、製品が頻繁に検査されて異常が素早く見つかり、それに適応して製品・プロセスが修正されることを期待する。これが実現できればチームへ経験が蓄積し、製品はより良い方向へ向かう。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: 検査（）は現状把握、すなわち目標と現状の比較・評価である。検査により開発の進行に伴う変化・問題を検出する。検査の目的は適切な方向への適応である。目標が示されていないと比較対象がいないため、十分な検査がおこなえない（例: 発生した問題は検査できても方向性のズレに気づけない）。ゆえに目標の透明性が良い検査の前提となっている。PDCAサイクルの "Check" 段階に相当する。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムチームはスポーツチームのように機能しなければならない。各メンバーは高い専門性を持ちながら自らのポジションに拘泥せず、1つのゴールを目指し全員が1つのチームとして協力する。つまり専門分野（例: マネジメント、エンジニアリング、デザイン）をもつ様々なプロフェッショナルが分野にとらわれず、1つのプロダクトゴールへ焦点を合わせプロダクト開発を行うチームがスクラムチームである。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムチームはプロダクトゴール達成に必要な全ての活動を責務とする（必要な権限とそれを行使する責任を持つ）。すなわち開発において、どのメンバーが何（what）をいつどのように（how）行うかはスクラムチーム自身が決定し自己管理する。価値ある成果物を生み出す（プロダクトゴールを達成する）ことに関して、チームとしてステークホルダーに対する説明責任を負う。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: プロダクトオーナー（）は製品の総責任者である。 顧客の意思の代表としての役割を担う。 ビジネスの視点（ROI等）においてプロジェクトに問題がないことを保障する役割を持つ。 顧客の要望をプロダクトバックログに優先順位を付けて反映させる。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムマスター（）はスクラムフレームワークが正しく適用されていることを保証する役割である。権限としては間接的である。主な作業は、チーム内外の組織間調停(ファシリテーション)と外部妨害を対処することとされる。従来のプロジェクトマネージャがこの役割を担うことが多いが、プロジェクトそのものを管理するわけではない。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムは経験主義（透明性・検査・適応）を実現するために、以下の作成物とイベントを定義する。これらのフレームワークに則ることでチームとプロダクトの透明性が向上し、正しい検査が定期的におこなわれ、素早い適応がおき、良いプロダクトが生み出される。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムの作成物は1つの確約（）をもつ。目標たる確約を明示することで進捗測定すなわち検査が可能になる。プロダクトバックログにおけるプロダクトゴール、スプリントバックログにおけるスプリントゴール、インクリメントにおける完成の定義がそれぞれ検査基準となる確約である。確約はプロダクトの理想状態を示しており、開発者にこの達成を求める（ゆえに検査される）。プロダクトそのもの状態を明示された検査対象とすることで、逆説的に、スクラムは開発過程の大きな自由度を開発者にもたらしている（「この状態が目標だ、完成度を検査する。作り方は君に任せる」という方式、ミッション・コマンド）。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: プロダクトゴールはプロダクトの目標である。これによりスクラムチームはプロダクトゴールの実現を目標として計画を立案できる。プロダクトゴールは評価可能である。これによりプロダクトの進捗が"検査"可能になり、プロダクトが適応できる。プロダクトゴールはチームとステークホルダーに共有される。これによりチームは提供すべき価値を把握して「なぜ（why）これを開発するのか」を理解でき、目的意識を持った自律的な開発が可能になる。プロダクトゴールは一度に1つのみ設定される。これによりチームは単一のゴールへ向け集中できる。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: プロダクトバックログアイテム（PBI）はプロダクトゴールを達成する「何か（what）」の定義であり、理想形に必要な要素を示す。PBIはコストと顧客価値が見積もられ優先順位をもつ。プロダクトに対する要求は常に変化する。例えば変化を引き起こす物事としてプロダクトの利用・成長、市場からのフィードバック、ビジネス要求・環境の変化、技術の登場などがある。プロダクトに対する要求の変化に対してプロダクトバックログは「適応」する。すなわちプロダクトバックログの項目は要求の変化に応答して変化する。プロダクトバックログを更新していくことで、製品は常に適切で競争力をもち便利な方向へ開発されていく。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: プロダクトバックログの最終的な決定と責任はプロダクトオーナーにあり尊重される。そこに至るまでのバックログへの関わり方（オーナー主体かチーム取り組みか）はプロジェクト次第である。またPBIがもつべき具体的項目は各プロジェクトごとに定義される（スクラムはあくまでフレームワークである）。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: インクリメント（）はプロダクトゴールへの一歩となる、具体的な成果物である。インクリメント（増分）を積み上げていくことで理想形のプロダクトが実現する。インクリメントの原料はPBIである。いわばアイデアであるPBIを開発者が実装することでインクリメントとなる。作業中の途中産物はインクリメントではなく、"完成の定義"を満たした段階でインクリメントとなる。インクリメントはリリース可能である。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムは適応型プロダクトを開発する。つまりプロダクトは短期間で開発・実践投入・学習・適応を繰り返す必要がある。開発工程として計画・開発・日次見直し・レビュー・調整を含んだ一定期間の区切りがスプリント（）である。スプリントを設定することでプロダクトが目標とする価値へ定期的に適応するように誘導される。素早い適応のためにスプリント長は1ヶ月以下に設定される。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スプリント内では、決まった順序は存在しない。必要に応じて、プロダクトバックログの項目を開発し、まとめ、レビューする。また、項目によっては、単にレビューと調整だけで済む場合もある。どのように開発されるかは、そのバックログ項目の内容によるが、プロダクト全体として、インクリメンタル／イテレーティブに開発されることが多い。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スプリントではPBIがインクリメントへ実装される。インクリメントは完成の定義を満たしリリース可能な状態にある。ゆえにスプリントの途中、スプリントレビューより前の段階でデプロイされうる。デプロイ判定（受け入れテスト）は"完成の定義"でなされるべきであり、スプリントレビューが障害物となって適応を遅くする事態を招いてはいけない。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スプリントバックログはスプリントの計画である。このスプリントで実現したい成果（スプリントゴール）、そのために必要なPBI、PBIを生成する手順計画からなる。スプリントバックログはデイリースクラムで進捗を"検査"可能な程度の詳細度が必要である。スプリントプランニングで生成され、状況の変化に応じて適応する。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スプリントゴールはスプリントがプロダクト改良を通じて提供する価値の目標である。スプリントの目的はスプリントゴールそのものである。作られるプロダクト（what）やプロダクト開発手順（how）のみでなく、生み出したい成果すなわち価値（why）に注目するためにスプリントゴールは設定される。状況の変化により設定されたスプリントゴールがもはや役に立たなくなった場合、そのスプリントは中止される。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムは工程の枠組み・フレームワークである。すなわちスクラムの上に具体的なプロセスを配置し完成形のシステムとなる。ゆえに様々な技法・プロセス・パターンをスクラムとともに採用できる。以下が技法の例である。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: スクラムはプロダクトゴール達成を唯一の目的とし、優れたソリューション/プロダクトの開発を可能にする。しかしその前提として、プロダクトゴールすなわち提供する価値の質はすべてを左右する。価値のないプロダクトゴール（無価値な価値）を達成する完璧なプロダクトが完成しても、それは価値を生み出さない。そのため良いプロダクトゴールを設計する様々な技法がスクラムフレームワークと共に採用されうる。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: プロダクトゴールはしばしばプロダクトのビジョン（）から演繹される。プロダクトのビジョンは企業が掲げる理想像である。プロダクトは徐々に改善されながらビジョンへ向かうため、いくつもの状態を経ることになる。プロダクトゴールはその1つ1つの状態に対応する。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: 提供すべき価値が不確かな段階ではプロダクトゴール自体を探索する必要がある（c.f. 商品開発）。その場合、適応的な価値探索をおこなう。プロトタイピングを通してMVPを作成し価値を探索する。リーンスタートアップはそれを実現する方法論の1つである。プロダクトマネジメントは価値探索から開発までを含んだマネジメントである。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: プロダクトゴールが不確かな場合、プロダクトゴールを設定すること自体が意味を持つ。なぜならプロダクトゴールのもつ特性（長期目標・単一・可測・公開）は具体的であり、ステークホルダーとの議論を中身あるものにするからである。


title: スクラム (ソフトウェア開発)

text: プロダクトゴールの最終決定はプロダクトオーナーの責務である。その過程でスクラムチームを巻き込むことは現場の感覚・知恵を取り入れまたチームの更なる自己管理を促進する意味で有意義である。ゴールは達成すべき目標であるが、実際にユーザーが手にするのは開発されたインクリメントの総体たるプロダクトである。


title: 産寧坂

text: 二年坂を介して北にある八坂神社、円山公園、高台寺、法観寺（八坂の塔）と南にある清水寺を結んでいるため、観光客が絶えない。沿道は土産物店、陶磁器店、料亭などが並ぶ。文化財保護法に基づき重要伝統的建造物群保存地区として選定されている。幕末の明保野亭事件の舞台である。


title: 産寧坂

text: 重要伝統的建造物群保存地区としての産寧坂は通りの範囲より広く、東山区祇園町南側、清水二丁目、清水三丁目、下河原町、南町、鷲尾町、金園町、八坂上町、枡屋町および星野町の各一部にあたる。1976年、約5.3ヘクタールが「京都市産寧坂伝統的建造物群保存地区」の名称で重要伝統的建造物群保存地区として選定。その後1996年に通称「石塀小路」地区が追加選定されて、保存地区の面積は約8.2ヘクタールとなっている。


title: マシコタツロウ

text: マシコ タツロウ（1978年3月1日 - ）は、日本の作曲家、作詞家、編曲家、歌手、ラジオパーソナリティ。茨城県常陸太田市出身。よしもとミュージックパブリッシング所属。本名は増子 達郎（ましこ たつろう）。身長175cm。常陸太田市観光大使。茨城町ふるさと大使。


title: マシコタツロウ

text: 2002年に一青窈の1stシングル「もらい泣き」で作曲家デビュー。同年インディーズより歌手デビューし、2004年にはコロムビアミュージックエンタテインメントよりメジャーデビューを果たした。また、茨城県出身者として、県内の学校の校歌や自治体のテーマソングを制作している。


title: 春日三球・照代

text: 並いる若手の中でもテンポの良さで売り出し、1962年の第10回NHK新人漫才コンクールで優勝するなど、順風満帆のように思われた。ところがその直後の同年5月に、相方の一休が鉄道の三河島事故によって急逝する。


title: 春日三球・照代

text: 売れる前は三球がウクレレ（実際に三球はウクレレは弾けず、弾いていなかった事が多い）を、照代がギターを持ち、テーマソングの「線路は続くよどこまでも」を歌ってから音曲漫才を展開していたが、次第にボケを活かしたしゃべくりに徹するようになり、1970年代中頃には「地下鉄漫才」が大ブレークして全国区になった。地下鉄ネタに続き、新幹線ネタや山手線ネタなどの鉄道ネタ、タクシーやエスカレーターといった乗り物全般に関するネタをシリーズ化して人気を維持した。


title: 春日三球・照代

text: ところが1987年に妻の照代が急死し、三球は再び人気絶頂で相方を失う憂き目に遭う。失意の三球を見兼ねた周囲が子役出身の声優で漫才経験のある若手女性芸人の芳賀みちるの世話にあたりコンビを組ませ、舞台に復帰させたものの、1988年5月27日に三球からコンビ解消の申し入れが落語協会と鈴本演芸場にあった。三球は1989年4月5日付で落語協会を退会。なお、漫才協会には引き続き所属。


title: 春日三球・照代

text: 三球はその後も一旦暫く精彩を欠くが、傷心が癒えると共にピンの漫談家として再起しNHKラジオ第1放送の『真打ち競演』等のラジオ番組や、NHK総合テレビの『笑いがいちばん』等のテレビ放送の演芸番組等に出演している。1989年5月18日、巣鴨地蔵通り商店街に山藤章二筆の巨大な似顔絵看板を掲げた『健康肌着の店-春日三球の店』を開店、ババシャツブームに乗って盛業中であったが2011年2月に閉店している。


title: 春日三球・照代

text: といったものがあった。こうした漫才をテレビで観た子供たちが当時の営団地下鉄（現東京メトロ）の広報に「あの話は本当なんですか?」という問い合わせが夏休みなどに殺到し、営団は「実際には違います」と異例のPRを行う程だった。


title: ヒュー・ダンシー

text: イングランド、ストーク＝オン＝トレント出身。父親はレディング大学の哲学教授であり哲学者のジョナサン・ダンシー。英国一の歴史を誇る名門パブリックスクール（全寮制男子校）であるウィンチェスター・カレッジを卒業後、オックスフォード大学のセント・ピーターズ・カレッジで学んだ。


title: ヒュー・ダンシー

text: アーティストのAnnie Morrisと長く交際を続けていたが、2009年2月に『いつか眠りにつく前に』で共演したクレア・デインズと婚約。同年9月にフランスで身内だけを集めて結婚式を挙げた。2012年12月に長男サイラスが生まれ、2018年8月に次男が生まれた。


title: たけやま3.5

text: バンド名の由来は、ディレクターが仮で付けた、ひらがな4文字の『たけやま』に、レギュラーメンバー 3人 ＋ その都度変わるシークレットメンバー 1人（0.5）＝『3.5』を組み合わせて【たけやま3.5】とした。


title: たけやま3.5

text: メンバー全員が愛媛県松山市の出身であり、同市を活動拠点として県内を中心に日本全国のライブハウス、イベント、メディア、各媒体など多方面に出演。また地元の製菓店やボウリング場など各企業ともコラボし愛媛全体を盛り上げている。後に所属事務所の併合により愛媛と東京が活動拠点となる。


title: たけやま3.5

text: 2019年4月5日、日本女子フットサルリーグ2019-2020年シーズンの開幕イベントが開かれ「たけやま3.5」が冠スポンサーとなり、正式名称が「たけやま3.5 日本女子フットサルリーグ」になることが発表される。


title: たけやま3.5

text: 2022年6月18日、メンバーそれぞれが個別にSHOWROOMで生配信を行った。①星川、②脇田、③武田の順に、支えてもらったファンやお世話になった方々への感謝の気持ち、これまでの活動、グループ卒業後の自身についての話、苦楽を共にしたメンバーへの想いなどをリスナーからの質問やコメントに答える形で語った。


title: たけやま3.5

text: 2022年6月30日、ドラムの脇田穂乃香とベースの星川遥香がグループを卒業。2022年7月1日より、ボーカルの武田雛歩のみとなったが自身とメンバーそれぞれの想いと成長を願う武田の意向もあり解散せずに、たけやま3.5を継続することを表明した。


title: カーテンウォール

text: カーテンウォールは、建築構造上取り外し可能な壁であり、建物の自重および建物の荷重は、すべてラーメン構造（柱、梁）で支える、但し、稀に床、屋根等にも荷重負担させる事があり、建物の荷重を直接負担しない壁をいう。間仕切り壁と同様の非耐力壁である。帳壁（ちょうへき；建築基準法用語）、幕壁とも呼ばれる。


title: カーテンウォール

text: 従前の一般的な高層建築では、鉄骨鉄筋コンクリート構造を採用することが多く、外壁は柱や梁と同様、荷重を支えるほか地震や風圧によって建築物にかかる力に対抗する役割を果たしていた。しかし、高層建築がさらに進んだ場合、外壁自体の重量が設計上無視できない問題として浮上するようになってきた。また高層建築で柔構造が採用された場合、地震の際に壁面が変形しそれに伴いガラスが割れ、破片が飛び散ってしまうことも問題視された。


title: カーテンウォール

text: これらの諸問題を解決するために、建築物の荷重を支える構造はラーメンとし、外壁はそれらの構造物に貼り付けるのみとする工法が開発された。これによって外壁重量の軽量化、建物のしなりによるゆがみの影響を極力小さくすることなどが可能となった。


title: 愛なのに

text: 城定と今泉によるコラボレーション企画「L/R15（えるあーるじゅうご）」。城定と今泉が互いに脚本を提供し、R15+指定のラブストーリーとなる劇場映画を監督する同企画として製作されたもので、本作は「L/R」のうちのLの作品と位置づけられている。


title: 愛なのに

text: 城定は「いまや日本を代表する天才映画監督、今泉力哉氏とのコラボ！……って、こんなヤバい企画誰が考えたのでしょう？」と語り、「プレッシャーで吐きそうになりつつ、自分らしい映画を撮るしかないと思い至ったわけですが、油断すると、自分らしい映画ってなんだ？ 自分とはいったい何者だ？ 」などと「無限問答に陥り、また吐きそうになります。とにもかくにも、頑張っておもしろい映画作ります！」とコメントしている。


title: 愛なのに

text: 古本屋を営む多田浩司は目立たず静かに暮らしていた。そんなある日のこと店に通っていた女子高生の岬が本を一冊万引きしてしまう。捕まえて優しく理由を聞いてみると「前からあなたが好きだった。結婚して欲しい」と岬から突如、求婚されてしまう。


title: 十勝総合振興局

text: 従来の十勝支庁と同一である。14支庁を9総合振興局・5振興局へ再編する北海道総合振興局設置条例においても、支庁からの名称・所管区域の変更はなく、隣接する振興局の広域業務に関する兼務規定も定められていない。


title: 古川元久

text: 野田内閣・野田第1次改造内閣・野田第2次改造内閣で国家戦略担当大臣兼内閣府特命担当大臣（経済財政政策・科学技術政策・宇宙政策）を務めたほか、内閣官房副長官（菅直人内閣・菅直人第1次改造内閣）、内閣官房国家戦略室長兼内閣府副大臣（鳩山由紀夫内閣）、衆議院内閣委員長、衆議院沖縄及び北方問題に関する特別委員長、衆議院科学技術・イノベーション推進特別委員長、希望の党幹事長、旧国民民主党幹事長、旧国民民主党代表代行等を歴任した。


title: 古川元久

text: 愛知県名古屋市生まれ（現住所は名古屋市千種区）。愛知県立旭丘高等学校卒業後、東京大学に入学。東大在学中の1986年、20歳で司法試験に合格した。1988年、東京大学法学部（民法ゼミ）を卒業し、大蔵省（現財務省）に入省。1993年、アメリカ合衆国コロンビア大学大学院に留学し、国際関係論を専攻した。翌1994年、大蔵省を退官。


title: 古川元久

text: 1996年、旧民主党結党に参加。第41回衆議院議員総選挙に旧民主党公認で愛知2区から立候補。新進党公認の青木宏之、自民党元職の田辺広雄に次ぐ3番目の得票数だったが、重複立候補していた比例東海ブロックで復活し、初当選した。1999年7月、本会議で国旗及び国歌に関する法律に賛成票を投じた。


title: 古川元久

text: 2005年9月11日の第44回衆議院議員総選挙で4期目の当選を果たす。同年9月12日、民主党代表の岡田克也が、総選挙大敗の責任をとり辞任を表明。岡田の辞任に伴う代表選挙（9月17日実施）では前原誠司の推薦人に名を連ねた。同年、世界経済フォーラム（ダボス会議）のYoung Global Leadersの1人に選出された。


title: 古川元久

text: 2009年、鳩山由紀夫内閣で内閣府副大臣（経済財政、科学技術、行政刷新）に任命され、国家戦略担当大臣である菅直人副総理の下で初代国家戦略室長も務める。翌2010年6月、菅直人内閣で内閣官房副長官に就任し、菅直人第1次改造内閣まで務める。


title: 古川元久

text: 2011年2月、党役員人事により民主党代表代行に就いた仙谷由人の下、代表代行補佐に起用される。同年8月26日、菅直人首相が民主党代表辞任を正式に表明。菅の辞任に伴う代表選挙（8月29日投開票）では前原誠司の推薦人に名を連ねた。


title: 古川元久

text: 2011年9月、野田内閣で国家戦略担当大臣兼内閣府特命担当大臣（経済財政政策、科学技術政策、宇宙政策）に任命され、初入閣した。併せて、「社会保障及び税に関する改革を一体的に推進するため企画立案及び行政各部の所管する事務の調整（社会保障・税一体改革担当）」、「宇宙開発利用に関する施策を総合的かつ計画的に推進するため企画立案及び行政各部の所管する事務の調整（宇宙開発担当）」を担当する国務大臣も兼務した。


title: 古川元久

text: 2012年2月10日、野田改造内閣の発足に伴い、「社会保障及び税に関する改革を一体的に推進するため企画立案及び行政各部の所管する事務の調整（社会保障・税一体改革担当大臣）」のみ辞令を解かれた（後任は副総理として入閣した岡田克也）。


title: 古川元久

text: 2012年7月12日、内閣府への宇宙政策委員会設置に伴い「宇宙開発利用に関する施策を総合的かつ計画的に推進するため企画立案及び行政各部の所管する事務の調整（宇宙開発担当大臣）」を廃止。同日、新設された内閣府特命担当大臣（宇宙政策）の補職辞令を受けた。


title: 古川元久

text: 2012年10月、野田第3次改造内閣発足に伴い退任し、衆議院内閣委員長に就任。同年12月の第46回衆議院議員総選挙では民主党公認、国民新党推薦で出馬。与党に猛烈な逆風が吹き荒れる中、愛知2区で自由民主党新人の東郷哲也らを下し、6選。なお古川は第42回衆議院議員総選挙において愛知2区で当選して以来、4回の総選挙で対立候補に誰一人比例復活を許さなかったが、この総選挙では自民党の東郷が比例復活により当選した（古川自身も、初出馬の選挙では比例復活で当選している）。


title: 古川元久

text: 2020年7月15日から国民民主党と立憲民主党の合流協議が再開するが、国民民主党側で結局意見がまとまらず、8月11日、同党の玉木雄一郎代表は「立憲民主党への合流組」と「残留組」に分党すると表明した。続いて、自身は合流に参加しない意向を示した。同日、古川は新聞の取材に対し「代表と行動を共にする」と述べ、合流新党への不参加を表明した。


title: SAYUKI

text: SAYUKI（さゆき、1980年1月3日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター、モデル、株式会社VOCE（ヴォーチェ）代表取締役社長/CEO。鹿児島県川内市（現薩摩川内市）出身。2014年6月10日に一般男性と結婚。


title: SAYUKI

text: 2000年1月3日（20歳の誕生日）にSony Music Associated Recordsから『Bounce With Me』で歌手デビュー。売上は50,000枚。以後同社から、シングル4枚、アナログ2枚、アルバム1枚をリリース。


title: SAYUKI

text: 2009年、ダンスと音楽の勉強のために渡米。ニューヨークでモデルとしても活動。2010年1月に帰国。2010年9月、自らの音楽活動のベースとして株式会社VOCE（ヴォーチェ）を設立、代表取締役社長/CEO 就任。2011年4月20日、10年ぶりとなる新曲『OMG』をリードシングルとした全6曲をインターネット配信でリリース。


title: SAYUKI

text: 2012年シングル『Nobody』を全世界配信でリリース。同年『Nobody Video Edit』をiTunesで動画配信。2012年『Nobody Moon Light Mix』『Nobody Tsukiakari Mix』全世界配信でリリース。2013年自身初となるアーティストヴィジュアルブック(CD付写真集)『THE FACE』を出版。同年『THE FACE』に含まれる楽曲『Simply』『Only you』を全世界配信でリリース。


title: 高野人母美

text: 高野 人母美（たかの ともみ、1987年6月12日 - ）は、日本の女子プロボクサー、モデル、タレント。モデル活動時の芸名はTOMOMI。東京都墨田区両国出身。芸能事務所は株式会社オフィスコットンに所属していた。ボクサーとしては勝又ボクシングジムに所属している。第2代OPBF東洋太平洋女子スーパーバンタム級王者。


title: 高野人母美

text: もともとキックボクシングを趣味でやっていたが、22歳のときに友人の誘いで天笠尚の試合を観戦したのがきっかけとなり、2010年3月から天笠が所属する山上ボクシングスポーツジムに通いボクシングに転向。「そのリーチの長さとスタイルがあれば世界で通用するよ」と周囲の薦めもあり、さらに南海キャンディーズの「しずちゃん」こと山崎静代にも刺激され、ロンドンオリンピックを目指しオリンピックに2度出場した三浦国宏より指導を受けた。


title: 高野人母美

text: 2011年12月の全日本女子選手権予選は発熱のため欠場。ロンドンオリンピックへの道を絶たれ一度ボクシングを諦めたが、そこで会長からプロを勧められたため、目標をプロボクサーへ転換する。アマチュア時代の戦績は4戦4敗。


title: 高野人母美

text: 2013年1月、弟と行ったタイ旅行でムエタイジムに練習をさせてもらい、帰国後の再受験を決意。1月30日、2度目のプロテスト受験で合格を果たす。プロテストでは最初の相手をKOして、急遽前WBA王者天海ツナミが相手を務めた。


title: 高野人母美

text: 2013年4月6日、在日米軍キャンプ座間での興行（メインはチャーリー太田の東洋太平洋王座防衛戦）において最初に落ちたプロテストの時の相手だった大空ヒカル（アルファ）戦でプロデビュー。階級はスーパーフライ級。ストレート、フックの連打を繰り出しわずか32秒でKO勝利してデビューを飾った。この試合は「アスリート☆ジャポンUstreamチャンネル」にて太田のタイトル戦とともに生配信された。KO勝利に浮かれ食べ過ぎたため、一時体重は60kgまで増えてしまった。


title: 高野人母美

text: 第2戦は7月25日、初の後楽園ホールでの試合として角海老主催におけるセミとしてヨッカオ・ローエイシティジム（）と対戦（メインは藤本京太郎 vs オケロ・ピーターの日本ヘビー級王座決定戦）。KO賞100万円もかけられた一戦は、13戦のキャリアを持つ相手に対して1回は重圧をかけて連打を繰り出したが、セミで戦う緊張から手数が減り消化不良となり左ジャブ中心の攻撃に終始して4回終了、3-0（40-36×2, 39-37）の判定で連勝こそ飾ったが、試合後にファンから容赦ない野次も飛んだ。この試合は26日深夜にTBSテレビ「ガッツファイティング」で藤本のタイトル戦、土屋修平 vs 中谷正義のノンタイトルとともに地上波放映された。


title: 高野人母美

text: 第3戦は9月30日に後楽園でのセミとしてこの試合がプロデビュー戦となるジプリン・デリーマ（）を迎え撃つ（メインはジェフリー・アリエンザ vs 伊藤雅雪のWBCユース世界ライト級王座決定戦）。25cmの身長差がある相手に対してジャブとストレートで攻め立て、相手が横を向いたところをレフェリーが戦意喪失とみなし、前の試合の鬱憤を晴らす1回43秒レフェリーストップTKOで、プロ転向後3連勝。TKOを告げるゴングが響いても何があったかわからず、会長に真顔で聞いて初めて勝利を知った。試合翌日には「大久保じゃあナイト」のロケに挑んだ。


title: 高野人母美

text: 11月7日、協栄ボクシングジムへ移籍。金平桂一郎会長は「女子ボクシングがパワーで男子に劣るのは明白。それを乗り越えるにはキャラクターが必要になる」とする一方、美貌だけでなく恵まれた体型と秘めたパンチ力にも目を付け山上ジムに移籍を申し出、「世界王者12人を育てた協栄のノウハウでジム初の女子世界王者にし、女子ボクシングのけん引役を担いたい」とコメントした（同ジムでは過去に藤本りえ（現在はオートレーサー藤本梨恵）が女子世界王座挑戦経験を有すが奪取に至った選手はまだいない）。


title: 高野人母美

text: 11月20日の佐藤洋太引退記念興行にて一三三摩利那（角海老宝石）とエキシビションを行う。12月中旬までは勇利アルバチャコフを始めとする世界チャンピオン4人を育てたアレクサンドル・ジミンの指導を受ける。ジムでは男子とのスパーリングを100回敢行した。


title: 高野人母美

text: 移籍初戦は12月31日、大田区総合体育館におけるダブル世界戦（WBAスーパーフェザー級・内山高志 vs 金子大樹、WBC同級・三浦隆司 vs ダンテ・ハルドン）アンダーカードとして大石久美（ワタナベ）と対戦する。試合は1回からカウンターの右ストレートをヒットさせ、2回には「試合では初めて」だったという相手のパンチを顔面に受け鼻血を出すも攻撃の手を緩めず、連打が決まり相手がふらついたところで1分25秒レフェリーストップTKO勝利。この勝利でB級（6回戦）昇格。


title: 高野人母美

text: 3月24日、「第386回ガッツファイティング」（メインは元同門・天笠尚の東洋太平洋フェザー級王座防衛戦）にて初の6回戦として、アマチュア戦績40戦28勝12敗・プロ5勝2敗のクラーブカーオ・ポー・プリーチャー（）と対戦。1回に右で2度のダウンを奪うと、2回には右ストレートからの左ボディで3度目のダウンでKOとしプロ5連勝。ファイトマネーは男子日本王者クラスの100万円前後と設定されたが、試合内容が悪ければ受け取らない覚悟で挑む。試合後「3万円でいいです」と申し出たものの、金平会長は期待を込めて60万は出すとコメントした。


title: 高野人母美

text: 6月24日に東洋太平洋スーパーフライ級1位のカイ・ジョンソン（T&H）と対戦すると4月30日に行われたアンダーアーマーCM発表会の席で明らかにした。試合は3回に左フックでダウンを奪うも巻き返され、5回にショートパンチの連打を浴びレフェリーストップTKOでプロ初黒星を喫した。


title: 高野人母美

text: 12月31日、大阪・ボディメーカーコロシアムにて1階級上のバンタム級でラッサダ・ソーウォラシン（タイ）と対戦（メインはギレルモ・リゴンドウ vs 天笠尚、高山勝成 vs 大平剛のダブル世界戦）。右ストレート、右アッパーで試合を支配し、3-0（59-55、60-55、60-54）の判定で連勝。


title: 高野人母美

text: 2015年6月10日、後楽園ホールにてOPBF東洋太平洋スーパーバンタム級王座決定戦に1位として2位のノーンブア・ルークプライアリー（タイ）と対戦する。当初はカーリンス・リバス（フィリピン）と対戦する予定だった、が変更された。試合は相手にバッティングの減点もあり3-0（80-71×3）のフルマークで勝利し、プロ9戦目で初タイトルを獲得した。この興行は坂田健史代表就任後初の協栄主催興行として行われ、高野は新体制初のタイトル獲得者となった。


title: 高野人母美

text: 11月11日、後楽園ホールにてWBO女子世界スーパーフライ級王者、ダニエラ・ベルムデス（アルゼンチン）に挑戦。CS放送「TBSチャンネル」での生中継もされたこの試合は、1回より王者から圧力をかけられ、4回に連打を浴び腰から落ちてダウンを喫するとタオルを投げられ、世界初挑戦はKO負けに終わった。試合で鼻骨を骨折し、救急搬送されて全身麻酔手術を受けた。


title: 高野人母美

text: 世界初挑戦失敗後、進退を保留していたが、年が明けて「自分よりも周りが悔しがっていた。大切な友人を悲しませたら悔いが残る」と再起を決意し、2016年6月に保持する東洋太平洋スーパーバンタム級王座の初防衛戦を予定していた。


title: 高野人母美

text: 2016年5月18日、6月6日に行われる李恵林とのノンタイトル6回戦を最後に現役を引退すると表明。引退を表明した理由は「自分がやりたくてボクシングをやってきたのに、指図されてやるのは違うと思うようになった」だが、金平会長が海外出張のため不在の場での発表だったため、これを知った金平会長はTwitterで試合中止を示唆。そのため、帰国後に試合の可否及び去就を改めて話し合うことになった。話し合いを経て27日に会見が開かれ、引退の意思の撤回を表明した。6月6日の試合は2ラウンドのエキシビションマッチに変更して行われ、試合後にはリング上から謝罪を行った。


title: 高野人母美

text: 10月20日、1年ぶりとなる再起戦としてワンダーガール・シッサイトーンと6回戦を行う。事前に金平会長より「負けたら次はない」と勧告されたため進退を懸けた一戦になったが、2回にダウンを奪った後、最終回にレフェリーストップTKOで勝利し再起を飾った。


title: 高野人母美

text: 11月、所属ジムの協栄ボクシングジムを辞め、日本ボクシングコミッション（JBC）に引退届を提出。高野は、スポンサー料の問題や、海外から呼び寄せた対戦相手の渡航費を負担させられたことなどで、協栄ボクシングジムに対して不信感を募らせていたと週刊誌に語っている。


title: 高野人母美

text: 2018年11月18日、福岡県の小倉北体育館で開催されたボクシングルールの格闘技イベント「ナックルズ」で、2014年に引退した元WBO女子世界ミニフライ級王者山田真子と対戦し、6回判定負けを喫した。この時点では両者ともプロボクサーとしてはライセンスを持っておらずプロボクシングとしての公式戦ではない。


title: 高野人母美

text: その後、米国でボクシングライセンスを取得し、カリフォルニア州ロサンゼルスを活動拠点にメキシコなど海外で試合を行った。ロサンゼルスでは女子世界3階級制覇王者マリアナ・フアレスの自宅で泊まり込み合宿をしたり、6階級制覇王者マニー・パッキャオとトレーニングする機会にも恵まれた


title: 高野人母美

text: 2022年7月8日、2年7ヶ月ぶりの試合、移籍後初戦であり、後楽園ホールでは4年9か月ぶりとなった「Asign Bee.32」にてとして椙元愛とバンタム級6回戦。0-1（57-57×2、56-58）の判定で引き分けに終わった。なお、この試合とメインイベントである中川麦茶 VS 二瓶竜弥のラウンドガールは自ら手配し、メインでは自身もラウンドガールを務めた。


title: 高野人母美

text: 山上時代は前かがみ気味なクラウチングスタイルだったが、協栄移籍後は佐藤洋太のチーフトレーナーだった新井史朗により重心を後ろに移し、長身を活かして懐の深さを活用するアップライトに改造している。新井は「リーチは武器。同じスーパーフライなのに、佐藤よりも長い。落ち下ろしのストレートも威力がある」と評した。


title: 高野人母美

text: モデルとボクサーの二足のわらじであるが、「顔がぐちゃぐちゃになるより負ける方がつらい」と顔をまったく気にせず、整形の覚悟も辞さないという。プロ初黒星を喫した試合を東京スポーツは「顔面崩壊」の見出しで鼻が曲がった痛々しい写真つきで報じたが、高野本人はその写真を何度も見返して再起へのモチベーションに変え、「（写真を）額に飾りたいくらい」「感謝しています」と語り、関係者も「写真を見た人は『ちゃんとボクシングをやっている』と思う」とコメントした。試合のみならずスパーリングで青あざを作ることもある。


title: 高野人母美

text: 協栄移籍後は前日計量でパフォーマンスのサプライズを予告。移籍初戦（プロ第4戦）は白のウェディングドレス姿で計量に現れた後、「お色直し」としてピンクと黒のビキニに着替えシリコン（豊胸パッド）を入れて90cmFカップにして計量に挑むが2度の計量ミス、パッドと髪飾りを外して3度目でパスした。ウエディングドレスは「女性のあこがれは何かと考えたとき、ウエディングドレスだと思った。ボクシングが女性のあこがれるスポーツになるようにという気持ちを込めた」、パッドは「シリコンをはめた状態で計量をクリアー出来ていたら、来年豊胸手術をしようと思っていた」という。


title: 高野人母美

text: プロ第5戦では黄金の全身タイツで現れるが、「顔が確認できない」とJBC関係者より計量を断られ、それを切り裂いて、ブラジャーの代わりにスポンサーの名前が入ったシールという姿で計量をパスした。全身タイツを切り裂くパフォーマンスは「ウジウジした試合が続いているので、殻を破って生まれ変わる」という意味が込められており、シールブラジャーは減量で苦しんだため軽くする意味で使用し、髪の毛も24g切ったという。


title: 高野人母美

text: 7戦目は映画「アバター」のキャラクターをテーマにしたコスプレで登場、そのまま秤に乗るとオーバーだったため、カツラを外して衣装を脱ぎシールブラと下着でパスした。新井トレーナーより「このスタイルもそろそろ卒業」と注文が付いた。


title: 高野人母美

text: ところが8戦目でも相変わらずパフォーマンスを披露。メインがリゴンドウ vs 天笠の世界戦であることに因み、花魁姿で入場曲を歌うSPHEREを携えて自らもレコーディングに参加した曲で登場、計量前に1枚ずつ脱ぎ、最後は白襦袢と下着で計量。


title: 高野人母美

text: 東洋太平洋スーパーバンタム級王座決定戦では、歌舞伎の「連獅子」姿で現れ、衣装を脱いでヒョウ柄シースルータイツで計量をパスした。当初、計量パフォーマンスの封印も示唆していたが、ロードワークで歌舞伎座の前を通った際に閃いたと言う。


title: アルケン

text: アルケン（、）は化学式 CH ("n"≧2) で表される有機化合物で、C-C間の二重結合を1つ持つ。すなわち、不飽和炭化水素の一種。エチレン系炭化水素、オレフィン (olefin)、オレフィン系炭化水素とも呼ばれる。C-C二重結合を構成している2つπ結合1つとσ結合1つから成り立っており、このうちπ結合の結合エネルギーはC-H結合のものよりも小さく、付加反応が起こりやすい。例えばエテン（エチレン）と塩素の混合物に熱を与えると 1,2-ジクロロエタンが生成する。


title: アルケン

text: 古くから、ある種の気体は塩素を作用させると油状の物質が得られることから、ラテン語の「油（）」に因み、このような気体を「生油気、オレフィン・ガス（）」と呼んでいた。この気体はエチレンであることが判り、炭素の二重結合を持つ炭化水素をオレフィン系炭化水素、単にオレフィン、またはエチレン系炭化水素と総称していた。


title: アルケン

text: IUPAC命名法によるアルケン類の系統名は、対応するアルカン (alkane) の語尾 -ane を -ene に変化させるだけの単純なものである。例えば、対応するアルカンがエタン (ethane) の場合、アルケン はエテン (ethene) となる。


title: アルケン

text: 上図左のように、置換基が同じ側に並んでいる立体配置をシス ("cis")、右のように、置換基が違う側に位置している立体配置をトランス ("trans") と呼ぶ。これは二置換シクロアルカンのシス、トランスと同様である。直線で表す表記法では以下のように表すことができる。


title: アルケン

text: これら立体化学だけが異なるアルケンの異性体をシス-トランス異性体という。シス-トランス異性体はジアステレオマーである。上図に明らかなように、シス-トランス異性体をもつ最小のアルケンは、2-ブテンである。二重結合の炭素が置換基を3つ以上有していた場合、E/Z表記法で区別する。まずカーン・インゴルド・プレローグ順位則により二重結合の炭素それぞれに存在する置換基を別々に順位付ける。そして二重結合の炭素それぞれのより優先順位の高い置換基どうしの位置関係から"E"か"Z"であると決定する。すなわち、それらの置換基がシス体のように隣り合っているならば "Z" 配置、トランス体のように向かいにあるなら "E" 配置と表記する。


title: アルケン

text: 基官能命名法において、官能基を持つアルケンでは、主鎖及び末端の決定に、官能基が二重結合よりも大きな影響力を持つ。例えばヒドロキシ基を持つアルケンは、二重結合を持つアルコールと解釈され、「アルケノール」と命名される。アルケノールの主鎖はヒドロキシ基と二重結合を両方とも含まねばならない。また、番号付けはヒドロキシ基の番号が小さくなる方を採用する。


title: アルケン

text: アルケンの付加反応はC-C二重結合が求電子剤によって求電子攻撃されることから始まり、最終的にC-C二重結合が単結合になる反応である。すなわち、求電子付加反応である。反応の条件や用いる試薬によって、経緯は様々であるが、一般的に反応剤X-Yの単結合が切断され、それぞれ異なる二重結合の炭素に付加する。


title: アルケン

text: 水素の付加によってC-C二重結合を飽和させ単結合とする反応。C-C二重結合を水素化するには触媒が必要である。水素は二重結合の炭素にsyn付加する。立体障害が少ない面が選択される。触媒は不均一系または均一系のいずれかである。溶媒によく用いられるのはメタノール、エタノール、酢酸、酢酸エチルなど。


title: アルケン

text: 触媒がなければ、H-H結合（結合解離エネルギー 104kcal/mol）を切断するのは困難である。熱的に水素分子を切断することは不可能といえるほど困難であり、水素分子は電気的に中性なので二重結合の求電子攻撃を受けない。そのため、アルケンの水素化は発熱反応であるが、高温でも起こらない。多く用いられる触媒はパラジウム、白金、ニッケルなどの不溶な物質である。不均一触媒の役目は表面に水素原子と結合し、晒すことである。


title: アルケン

text: 触媒を用いる水素化はsyn選択的に起こる。触媒表面に水素分子が結合すると、表面に水素原子が隣接する。C-C二重結合はまず一方の"H-触媒表面"結合を求電子攻撃し、触媒表面に求核攻撃する。その後、C-触媒表面 はまだ触媒表面に結合している水素に求核置換反応し、水素化は終わる。syn選択性は水素原子の付加が触媒表面という一つの側に限定されることによる。二重結合の面の上側と下側のどちらに付加するは、立体障害が十分少ないなら等価なのでラセミ体が生じ、立体障害があるなら障害が少ない側からのみ起こるので光学異性体が生じる。


title: アルケン

text: C-C二重結合に対する、求核剤X、求電子剤Yからなる化合物X-Yの付加反応を考える。Xの求核性が乏しく、溶媒に水などの求核剤を採用していた場合、Yによって生じたカルボカチオンにXではなく溶媒が作用する。求核水和反応 (nucleophilic hydration) はこれの溶媒が水の場合におこる反応であり、アルコールを与える。


title: アルケン

text: ハロゲン分子X-Xの付加反応は触媒なし、非求核性溶媒中で1,2-ジハロゲン化物を生じる。このとき、anti付加体が生じる。ハロゲンのうち、塩素Clと臭素Brはうまく反応する。フッ素Fは反応が激しすぎて扱いが難しく、ヨウ素Iは熱力学的に不利である。


title: アルケン

text: ハロゲン分子は水素分子同様、電気的に中性であるが、その共有結合は分極しやすく、求核剤があるとヘテロリシス開裂する。以降、臭素分子Brとアルケンの付加反応について話を進める。 C-C二重結合のπ電子が臭素分子を求核攻撃し、一方の炭素にBrと付加する。このときのカルボカチオンは環状のブロモニウムイオンであり、臭素が二重結合の炭素に架橋し、三員環が生じる。引き続く、このブロモニウムイオンに対する求核攻撃は、橋架けしているBr原子とは反対側の面に限られるため、anti選択性が生じる。


title: アルケン

text: 臭素などを付加させた後に、水酸化カリウムなどによる二段階の脱ハロゲン化水素を経てアルキンへと変換される。アルコールや酢酸イオンの存在下に臭素やヨウ素を作用させるとハロゲンと酸素官能基の1,2-付加体が得られる。


title: ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ

text: 『ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ』（原題：Life Is Strange: True Colors）は、アメリカのゲーム会社が開発し、スクウェア・エニックスよりグローバル版が2021年9月10日に発売されたグラフィックアドベンチャーゲーム。日本語版は2022年2月25日発売。


title: ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ

text: タイトルにナンバリングは無いが、物語デザイナーのFelice Kaunは「過去作を知らなくても本作をプレイできると、より感じて欲しかったから（あえて『True Colors』というタイトルにした）」と語っており、本作はシリーズのスピンオフといった位置づけでなく、事実上の『ライフ イズ ストレンジ 3』（新ストーリー）であるという見解を示した。


title: ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ

text: ゲーム内の世界および時間軸自体はシリーズ各作品と繋がっており、本編は2019年からスタートする。これは『ライフ イズ ストレンジ』の5年半後、『ライフ イズ ストレンジ2』の2年半後、『ライフ イズ ストレンジ ビフォア ザ ストーム』の9年後に相当する。シリーズ過去作で登場した人物や品物も一部再登場する。


title: ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ

text: グローバル版は2021年9月10日リリース。音声は3言語、字幕およびUIは9言語に対応している（日本語非対応）。過去のシリーズ作とは異なり、全エピソードをまとめて販売する方式。また、Deluxe Edition、Ultimate EditionにはDLCのボーナスエピソード「Wavelengths（うつろい）」などが付属する。


title: ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ

text: 他のシリーズ作品同様「ポイント＆クリック」の三人称視点アドベンチャーゲームで、プレイヤーキャラクター（アレックス）を操作して様々なオブジェクトを調べたり人物と話をするなどして情報を集め、ゲームを進行させる。本作にもゲームオーバーの概念はなく、プレイヤーの選択や行動に沿って展開が変化しながらストーリーが進んでいくマルチエンディング方式。


title: ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ

text: 本作にはライブ配信向け設定として「どの選択肢を選ぶか視聴者に投票させる」という新システムが導入されている。また、その投票結果に従うかどうか（最多投票の選択肢を自動で選ぶか、配信者が最終決定するか」を事前設定することもできる。


title: パンチライン (アニメ)

text: 『パンチライン』（"PUNCH LINE"）は、日本のテレビアニメ作品、およびゲーム作品。テレビアニメが2015年4月から6月までフジテレビ「ノイタミナ」枠にて放送され、ゲームソフトが2016年4月28日に発売された。


title: パンチライン (アニメ)

text: これまで『残響のテロル』や『神撃のバハムート GENESIS』を制作してきたMAPPA制作による、オリジナルテレビアニメ作品である。監督は『ダンタリアンの書架』の上村泰、脚本は『Ever17 -the out of infinity-』の打越鋼太郎、キャラクターデザインは岩崎将大、音楽は小室哲哉が担当する。キャッチコピーは「パンツを見たら人類滅亡!?」。


title: パンチライン (アニメ)

text: 元々は打越がゲーム作品として企画していたが、本作品のプロデューサーであるMAGES.の市川和弘に見せたところ「これは絶対にアニメ化したほうがいい」と推され、市川が自身とつながりを持っているフジテレビのプロデューサーに売り込んだ結果、テレビアニメとしても展開することになり、ゲーム作品とテレビアニメ作品の制作が同時進行することとなった。企画に際し、打越は企画を立てた当初からアニメ化などのメディアミックス化も希望していたが、「ゲームと同時にアニメ化が動くとは思っていなかった」という。また、ゲーム版ディレクターであり、過去には打越や市川と共に『Ever17』などを手掛けていた中澤工も企画初期段階から関わっており、内容には中澤のアイデアも詰め込まれている。


title: パンチライン (アニメ)

text: 主人公の伊里達遊太とアパートに住む住人たちの暮らしぶりやアパート内での出来事を中心に展開していくシチュエーション・コメディ作品となっており、物語は基本的に古来館内で進行していく。また、前述のキャッチコピーにもなっている「人類滅亡」の回避方法を主人公が見つけ出していくという内容にもなっている。


title: パンチライン (アニメ)

text: 原案はゲーム版のシナリオで、そこから重要なエピソードをピックアップし、12話という尺に収める形でアニメ版の脚本が製作された。一方、その過程で生じた矛盾などと辻褄を合わせる為に、ゲーム版のシナリオもアニメ版からフィードバック・修正されている。アニメ版監督の上村の意向により、物語の結末はアニメ版とゲーム版とで全く違ったものになっている。ゲーム版の方がより“ハッピーでピースフルな”エンディングとされるが、どちらも一つの結末であり、一方がトゥルーエンドという訳ではない。


title: パンチライン (アニメ)

text: タイトルの『パンチライン』 (Punch Line) とは、英語でコメディなどの「落ち」を意味する単語である。初期案は「パンチライン ディスカネーション」であり、「幽体離脱」の意味を持つ「ディスカネーション」と、「パンチラで、いいんですかねー？」を捩ったダブルミーニングを狙ったが、長過ぎる事と、「ディスカネーション」が一般的な言葉ではなかった為、現在のタイトルとなった。


title: パンチライン (アニメ)

text: アパート・古来館に住む少年・伊里達遊太は、同じく古来館に住む秩父ラブラと共にバスジャックに巻き込まれる。そこに正義の味方・ストレンジジュース / 成木野みかたんが駆け付け、台初明香の協力もあって犯人グループを撃退するが、そこへ犯人グループのリーダー・寺岡龍都が現れ、ストレンジジュースに拳銃を突き付ける。だが、ラブラの下着を目撃したことで覚醒した遊太は寺岡に飛びかかり、共にそのまま川に落ちる。その後、ストレンジジュースに救出されるも彼女の下着を目撃したことにより再び興奮し、意識を失うと共に何者かに肉体を奪われ、幽体離脱してしまう。霊体として目覚めた遊太のもとにチラ之助と名乗るネコが現れ、元の体を取り戻すには「ナンダーラガンダーラ」という書物を見つけ出す必要があること、今の自分が二度続けて興奮すると人類が滅亡することを告げられ、興奮を避けつつナンダーラガンダーラを探す羽目になる。


title: パンチライン (アニメ)

text: しかしナンダーラガンダーラは一向に見つからず、亀男による襲撃や、謎のヒーロー・宮沢賢治の登場、NSAに所属するグリーゼの接近など、様々な出来事が古来館で起こっていく。その中で遊太はみかたんの正体が、自分がパインという名前だった頃の幼馴染・ちよ子である事を知る。一方、インターネット上にアップロードされた「今年の犠牲者一覧」という動画に記載された名前の人物が、次々と殺されていくという事件が発生する。しかも、その動画には住人の曳尾谷愛の名前まで載っており、彼女も殺害される。それを目撃した遊太は過去に飛び、愛が殺害されるのを回避すべく行動に出る。その甲斐あって愛の死亡は回避されるも、今度は人類滅亡の元凶・小惑星VR1が地球に接近する。


title: パンチライン (アニメ)

text: 人類保存計画に失敗した宮沢賢治＝肉体を乗っ取った犯人である未来の遊太は、現在の遊太に未来を託す。そして、バスジャック事件の日まで遡った遊太は肉体を取り戻し、人類滅亡を回避するべく計画を進めていくが、「許可しない限り歴史を変えてはならない」というチラ之助の掟に突き当たり、歯痒さと焦りに苛まれながら時が過ぎていく。それでも調査を重ねて徐々に核心に迫っていくが、解決を焦るあまり遊太はチラ之助の指示に背き、見逃すべきグリーゼを深追いしてしまう。そこでグリーゼが寺岡の変装であったこと、その寺岡の正体がもう一人の幼馴染・ぐり子であること、そして彼女こそが小惑星落下による人類滅亡を目論む張本人であることを明かされ、遊太は麻酔を打たれる。これにより人類滅亡回避の機を逃した遊太は計画を失敗寸前にまで追い込まれるが、みかたんの言葉で再起し、古来館の住人と協力して応戦。死闘の末、遊太は寺岡と決着をつけ、ピースメイカー作戦によってVR1も破壊された。しかし、2人を止めようとしたみかたんは残りの命を使い果たし、死に瀕する。それを目の当たりにした寺岡は3人で元の身体に戻る事を提案する。過去の出来事により、3人は身体と魂が入れ替わっていたのだ。


title: パンチライン (アニメ)

text: アニメ版はこのゲーム用の企画・シナリオを元に製作されたものであり、アニメ化に伴って生み出されたキャラクターデザイン、作画、設定、映像等をゲーム用にフィードバックして開発された。ゲーム用に新規に作成されたカットも存在する。大筋はアニメ版に沿った全22話のシナリオで構成されるが、メディアの違いによりアニメ版とは細部が異なる。アニメ版では尺の都合でカットされていた部分や、設定面の補足によってストーリーがより詳細に描かれており、結末もアニメ版とは全く違ったものとなっている。


title: パンチライン (アニメ)

text: 前半は幽体となった遊太を操作し、古来館内の探索や、部屋のオブジェクトへ干渉する「イタズラ」と、イタズラや住民の反応を連鎖させる「イタゴラ」を駆使して目的の達成を目指すミッションクリア式のゲームとなっている。但し、本編同様に女の子のパンツを見てしまうと遊太の興奮度を表す「ぼっ発ゲージ」が上昇し、これが臨界値を超えると人類が滅亡してゲームオーバーとなる。物語後半からはイタズラ、イタゴラパートが無くなり、ストーリー進行に専念させる構成となっている。前半はゲームオーバーになっても何度もやり直しが出来るが、後半は選択肢を間違えるとバッドエンドになる。


title: パンチライン (アニメ)

text: アニメムービーや一部イベントCGを除いてキャラクターは3DCGで表現されている。アニメ版では一日毎に登場人物の服装が変わっていたが、ゲームではモデル作成の関係で統一されている。但し、女性キャラのパンツは日毎に変わる。


title: ZTE

text: 中興通訊（ちゅうこうつうしん、）は、中華人民共和国・深圳市に本社を置く、通信設備および通信端末の開発および生産を事業とする会社である。アメリカ合衆国商務省産業安全保障局によるエンティティ・リストの掲載企業である。


title: ZTE

text: 1985年に「」として設立され、以降携帯電話網設備（基地局等）、携帯電話端末、無線製品、ネットワークプロダクト (GSM, PHS, 3G, W-CDMA, CDMA2000, ADSL) などの開発および生産を主に手がける。1980年代においては「巨龍」「大唐」「ファーウェイ」と並ぶ四大通信大手だった。


title: ZTE

text: 1997年に深圳証券取引所および2004年に香港証券取引所に上場している。深圳、広東省、上海 (GSM)、南京、江蘇省および北京など、世界合計14ヶ所のR&Dの設備がある。2008年には売上が約443億元（約65億ドル）、利益が約16億6000万元（約2億4300万ドル）に達している。


title: ZTE

text: 過去には160カ国、地域でスマートフォンをはじめとする携帯電話端末を発売していた。2016年にはアメリカ合衆国（アメリカ）でのスマートフォンシェアが4位、スペインとロシアで2位、ヨーロッパ全体でシェア4位にランクされるなど、欧米でのスマートフォンの販売台数が増加していた。なお、経済制裁を無視し、不正輸出を続けていた北朝鮮ではトップシェアだった。


title: ZTE

text: 2012年10月、アメリカ合衆国下院の諜報委員会 (The House Intelligence Committee) は、ファーウェイとZTEの製品について、中国人民解放軍や中国共産党公安部門と癒着し、スパイ行為やサイバー攻撃のためのインフラストラクチャー構築を行っている疑いが強いとする調査結果を発表し、両社の製品をアメリカ合衆国連邦政府の調達品から排除し、民間企業でも取引の自粛を求める勧告を出した。


title: ZTE

text: 翌年の2017年3月には、アメリカ合衆国商務省は最高約1,300億円の罰金の支払いと、社内のコンプライアンス教育の徹底、今後6年間にわたり規制を順守したか年次報告を行うことなどの司法取引を行うことで輸出規制措置を実施しないことで合意した。また、この様な多額の罰金の支払い命令を受けて、世界各国で事業の縮小を行っている。


title: ZTE

text: アメリカ国防総省とアメリカ合衆国国土安全保障省にZTEが下請け経由で通信機器を納入していたことも問題となっており、共和党のトム・コットン上院議員とマルコ・ルビオ上院議員は2018年2月7日、米当局者へのスパイ行為に対する懸念を理由に、ファーウェイとZTEの通信機器について、米国政府の購入やリースを禁じる法案を提出した。2018年2月13日に諜報機関の長官が、アメリカ合衆国上院情報委員会の聴聞会において、アメリカ国民はファーウェイやZTEの製品を使うべきではないと発言したとの報道がなされた。


title: ZTE

text: さらに2018年4月16日には、同社が前年の司法取引で合意した社員の処分について、一部しか実施していないなどアメリカ合衆国連邦政府に繰り返し虚偽の報告を行っていたとして、アメリカ合衆国商務省がアメリカ企業によるZTEへの製品販売を7年間禁止すると発表した。同社製品に使用されているアメリカ製品の割合は25-30%に達し、この措置は同社事業に深刻な影響を与えるとみられている。


title: ZTE

text: 2018年4月16日、アメリカ合衆国商務省は、北朝鮮などに対する禁輸措置違反を理由に、ZTEへのアメリカ製品の輸出禁止を発表。これに対しZTEは「我が社は2016年4月以来、過去の輸出管理規制の教訓から、輸出規制に適合するよう努力してきたとの声明を発表した。


title: ZTE

text: 2018年4月、アメリカ合衆国国防総省はZTEとファーウェイが製造した携帯電話やモデムなどの製品について、軍の人員、情報、任務に対して許容不可能なセキュリティー上の危険をもたらすとして、アメリカ軍基地での販売を禁じ、軍人には基地の外でも中華人民共和国製品の使用に注意するよう求めた。


title: ZTE

text: 2018年5月、トランプ大統領は習近平国家主席（総書記）への個人的な好意を理由として13億ドルの罰金を条件にZTEの制裁緩和を合意したと表明し、翌6月に訪中したウィルバー・ロス商務長官は米国政府職員の配置や罰金を受け入れたことにより、ZTEに対する制裁解除で中華人民共和国と合意したと述べ、ピーター・ナヴァロ通商製造業政策局長は、追加違反があればアメリカ事業を閉鎖させると示唆した。この際、イヴァンカ・トランプの提携先の中国企業が対中関税を免除されたことや父ドナルドによるZTEの販売禁止解除に伴ってイバンカが中国で申請していた商標登録が承認されたために市民団体や議会から利益相反であるとして追及を受けた。


title: ZTE

text: 2018年11月、民主党のクリス・バン・ホーレン議員と共和党のマルコ・ルビオ上院議員はベネズエラのニコラス・マドゥロ政権の開発した大規模国民監視システム「祖国カード」への協力を理由に、米国政府にZTEの制裁違反の可能性の調査を要請した。なお、ZTEはベネズエラで国産携帯電話端末Vergatarioも開発するなどベネズエラと密接な関係があり、マドゥロ大統領は米国の制裁に対抗してZTEとファーウェイへの投資を表明している。


title: ZTE

text: 2018年4月、イギリスのサイバーセキュリティー当局は自国の通信業界に対し、国家安全保障上の懸念を理由にZTEの機器・サービスを使用しないように呼び掛けた。この警告の中で、イギリス政府は中華人民共和国政府に「幅広い強制権」を付与するとした中華人民共和国の新法にとりわけ警戒感を示した。


title: ZTE

text: 2018年8月23日、オーストラリア政府は、ZTEに対して第5世代移動通信システム（5G）への参入を禁止した。中華人民共和国のメーカー側に重要情報が漏洩することを危惧したもので、ファーウェイにも同様の措置が科されている。


title: ZTE

text: 日本においては2005年に日本事務所を開設し、2008年4月に正式に日本法人・ZTEジャパン株式会社を設立した。その後日本通信のbモバイル（bモバイル3G・bモバイルDoccica）向けを皮切りに、ウィルコムの「WILLCOM CORE 3G」など主に仮想移動体通信事業者 (MVNO) 向けに端末の供給を開始した。


title: ZTE

text: 2009年2月にはウィルコムとの間でXGP技術に関する共同開発の覚書を交わしている。2010年夏モデルからは、同社の日本における初の音声端末となるSoftBank 840Zを皮切りにソフトバンクモバイルにも端末供給を開始した。


title: ZTE

text: 2016年からは新しいマーケティングディレクターの下で、新しいブランドメッセージや都内ホテルでの新製品発表会、新たなウェブサイトの立ち上げやソフトバンクホークスへのスポンサーなど多額なマーケティング予算を投じ、さらに新しいセールスディレクターの下で、ダイワボウ情報システムを通じて携帯大手3社や大手MVNO、大手小売店で自社ブランドのSIMフリースマートフォン端末を販売するなど、日本市場にあったセールス・マーケティング体制を構築し飛躍しようとしていた。さらに社長自ら「日本市場でシェアナンバー4をターゲットにする」と明言するなど、日本を戦略拠点にした活動を強化していくと明言した。


title: ZTE

text: また、NTTドコモ、au、ソフトバンクの大手3社に携帯電話端末を供給するほか、イオンモバイルや楽天モバイル、LINEモバイルなどの大手MVNOにもスマートフォン端末を供給しており成長が期待されていたが、上記のアメリカなどにおけるスキャンダルが起きたため、予算を急激に削減、2017年から2018年には日本人セールスディレクターやマーケティングディレクターも去り、縮小を余儀なくされた。


title: タウシュベツ川橋梁

text: タウシュベツ川橋梁（タウシュベツがわきょうりょう）は、北海道上士幌町の糠平湖にある、旧国鉄士幌線（廃線）のコンクリート製アーチ橋である。名称に関しては「川」を省略しタウシュベツ橋梁と称されることもあるが、鉄道橋としての本来の正式名称ではなく、また上士幌町や保存会も正式名を継承している。


title: タウシュベツ川橋梁

text: よく晴れた風のない日に、湖面に橋が映ると眼鏡のように見える。またアーチ橋ということもあり、「めがね橋」の別名を持つ。古代ローマの遺跡を思わせるその姿は、周辺の景色とも調和しているとされる。第1回北海道遺産に選定された「旧国鉄士幌線コンクリートアーチ橋梁群」の1つである。


title: タウシュベツ川橋梁

text: 元々は、日本国有鉄道士幌線（1987年（昭和62年）廃線）が1939年（昭和14年）に十勝三股駅まで開通した際に、音更川の支流であるタウシュベツ川に架けられた橋である。1955年（昭和30年）に、水力発電用人造ダム湖である糠平ダムが建設され、橋梁周辺が湖底に沈むことになったため、士幌線は湖を避けるように新線が建設され、切り替えられた。その際に、橋梁上の線路は撤去されたものの、橋梁自体は湖の中に残されることとなり、現在までその姿を留めている。


title: タウシュベツ川橋梁

text: タウシュベツ川橋梁は、発電用ダムである糠平湖の水位によってその姿を大きく変える。降水量等に左右されるものの、例年、糠平湖の水位が下がる1月頃に凍結した湖面に姿を現す。1 - 5月頃まで姿を見せ、その後は雪解け水や雨の影響で湖の水位が次第に上がるため、9月頃までに水没する。2020年は少雪や少雨の影響でダムの水位が上がらず、10月に入っても水没しない姿を見せた。過去20年例がないという。


title: タウシュベツ川橋梁

text: 糠平湖付近に残されている30余りのアーチ橋梁群には廃線から10年後の1997年（平成9年）、解散を控えた国鉄清算事業団により解体計画が立案された。これに対する地元有志の保存活動が実り、上士幌町が買い取る。


title: タウシュベツ川橋梁

text: しかし、水没中の水圧、結氷期前後の氷による外力及び、凍結・融解を繰り返す凍害から、躯体の損傷は拡大する。工法として、現場打ち鉄筋コンクリート枠の内部に割石を詰める、現代でも法枠工で用いられる手法が採用されている。これは、安く、早く、優美な形状のアーチを築造せしめた当時の鉄道省技術陣の良案であった。ただし、もし外側の枠が崩れたなら、内部の詰め石が容易に崩壊する欠点を抱えてもいた。この弱点が露わとなり、2017年時点で橋の崩壊は時間の問題となっている。土地を管理する電源開発株式会社は「橋梁は国鉄が放棄したもので、いわば廃墟（はいきょ）。ダム湖は管理下にあるが、橋梁を管理しているのではない。地元から保存に関する要望があるわけでもなく、対応は考えていない」と述べ、保存には否定的な見解を示している。


title: タウシュベツ川橋梁

text: アーチ橋梁群は北海道遺産に選定されているが、タウシュベツ川橋梁はその立地の悪さから、保存措置の対象外とされている。これに対し、貴重な歴史遺産として補修を熱望する声もあるものの、費用・財政面で極めて厳しい状況にある。また逆に、あえて保存措置を取らず在るがままに任せ、朽ち行く姿を遺跡として観察しようとする考え方もまた多い。


title: タウシュベツ川橋梁

text: タウシュベツ川橋梁の見学のため、国道273号沿いに駐車場が設置され、湖畔に展望台が設けられている。国道273号から糠平三股林道を経由してタウシュベツ川橋梁に行くことができるが、交通事故が多発したため、2009年（平成21年）から糠平三股林道の当該部分は許可を得た車以外は車での通行が禁止されている。なお、徒歩での通行は可能だが、橋までは約4キロメートルあり、付近はヒグマが棲息しているため、熊よけの鈴を装備するなどヒグマ対策が必要である。


title: 小久保寿人

text: 小久保 寿人（こくぼ としひと、1984年11月4日 - ）は、日本の俳優である。愛知県半田市出身。株式会社エヴァーグリーン・エンタテイメント所属。身長177cm。血液型B型。特技はドラム、水泳、殺陣、乗馬。


title: 小久保寿人

text: 蜷川幸雄主宰の若手演劇集団『さいたまネクストシアター』第一期生。蜷川作品に多数出演し、舞台『オイディプス王』（蜷川幸雄演出）ではタイトルロールを務める。テレビ朝日『やすらぎの刻〜道』では、約5000人の応募の中から見事合格しメインキャストとして名を連ねる。他にもTBS『メゾン・ド・ポリス』での犯人（本間弘喜）役の怪演が話題を呼んだ。


title: マギー審司

text: マギー 審司（マギー しんじ、1973年11月11日 - ）は、日本の手品師、お笑いタレント。本名：三浦 審（みうら しん）。宮城県気仙沼市出身。マセキ芸能社所属。手品師のマギー司郎の3番弟子。3人兄弟の次男。血液型B型(RH-)。名古屋市西区在住。


title: マギー審司

text: 高校卒業後にアメリカに留学し、寿司屋でアルバイトをしていた。英語が話せないため、客とは簡単なマジックでコミュニケーションをとっていた。寿司屋で修行中に客として来店したTIMというマジシャンから本格的なマジックを習い、1年間修行を積む。


title: マギー審司

text: 「手品師」という職業名に拘り、「マジシャン」と自称することは稀である。本人曰く「本当はお笑い芸人になりたかった」と言う通り、お笑い芸人の一人として分類されることが多く、『爆笑オンエアバトル』や『笑いの金メダル』などのネタ番組にも出演した。


title: マギー審司

text: 喋り方や奇術スタイルは、どことなく師匠の司郎に似ており、芸風はマギー一門を正当に継承している（世間で「司郎の弟子」といえば真っ先に名前が挙がるほど）。師匠同様、「意図的に」下手なマジック・誰もがタネを予想できるマジック・小道具ありきのマジック・インチキ臭いマジックなどを行って笑いを取る。得意なネタは「大きくなる耳」で、その際に「でっかくなっちゃった」と言うのがお約束（バリエーションとしては「小さくなる耳」という演目もあり、最後に親指にはめた小さな耳を突き出し、大木こだまの「チッチキチー」を行う）。


title: マギー審司

text: ピンで出演した際の相棒は「フェレットとレッサーパンダを足して2で割ったようなぬいぐるみ」の「ラッキー（くん）」とその妹の「アンラッキー（ちゃん）」。巧みな指使いで、あたかも本当に生きているかのように動かすことができる（たまに器用な芸能人にはあっさりマネをされ、それで笑いを取ることもある）。ちなみに2005年からは増田屋と契約しており、ラッキーの友達としてモーラーが新たに加わった。


title: 明和

text: 出典の「九族既に睦（むつ）みて、百姓（ひゃくせい）を平章（辨章 べんしょう）し、百姓昭明にして、萬邦（ばんぽう）を協和し、黎民（れいみん）於（おほ）いに變（しげ）り時（こ）れ雍（やはら）ぐ。」というこの言葉は、五帝の一人である堯を称えたもので、「人々が、それぞれ仲良くして、身分や立場に見合った振る舞いを行い、徳を明らかにすれば、世界の共存繁栄がはかられ、国民は大いに栄え、また和合したのである。」という意味である。


title: いってみよう やってみよう

text: 「たのしいきょうしつ」が基本的な生活習慣の習得に主眼を置き、収録もスタジオ内に限定されていたのに対し、「いってみようやってみよう」は全てがロケによる収録であり、社会に出てから役に立つ実践的な能力を身に付けることを目的としている。


title: いってみよう やってみよう

text: オープニングテーマは2種類が存在する。初代オープニングテーマは、お姉さんが「さっちゃん」だった時代と「なっちゃん」だった時代の二代続けて使われた。さっちゃん時代は絵本風の手書きアニメーションを背景にさっちゃんの実写ダンスをクロマキー合成した映像であり、全ての回で同じ映像が使用された。なっちゃんに交代してからはその回の舞台となるロケ地で、彼女自身が実際に踊る映像になり、回ごとに異なる映像となった。なっちゃん時代の途中で曲のメロディーはそのままにアレンジと歌詞の一部が変更。そしてお姉さんが「ゆかちゃん」に交代したのを機に、2代目オープニングテーマに変更された。エンディングテーマについては、歴代のお姉さんでアレンジが異なっているが、一貫して同じ曲が使われ続けた。


title: いってみよう やってみよう

text: 1998年に『天才てれびくん』のMTK（ミュージックてれびくん）のコーナーで放送された「YAKINIC GO GO」の音楽クリップにゆかちゃんとポッケが出演し、同番組のてれび戦士4人（松川佳以、田中樹里、海道亮平、橋田紘緒）ならびに『グルグルパックン』の出演者と共演した。


title: 鹿島サッカースタジアム駅

text: 常時運行される列車は大洗鹿島線（鹿島線直通）の旅客列車と鹿島臨港線の貨物列車のみで、元々貨物駅である北鹿島駅（きたかしまえき）として設置されたこともあり、通常は旅客列車は当駅に営業停車しない（信号扱所、貨物駅の機能のみで、交換のための運転停車を行う場合はあり）。ただし、当駅がJR東日本と鹿島臨海鉄道の会社境界駅であることから、開設以来当駅を（運賃計算上の）連絡駅として運賃計算を行っており、当駅発着の乗車券は常時発売される。


title: 鹿島サッカースタジアム駅

text: 当駅に旅客列車が営業停車するのは、駅に隣接する茨城県立カシマサッカースタジアムでサッカーの試合 が開催される場合のみで、旅客駅としての扱いは実質的に臨時駅と同等と言えるが、旅客扱いのない日も運転扱い上の駅（信号場・貨物駅）として機能しており、路線・営業上も両線の境界駅であることから、『JR時刻表』および『JTB時刻表』には臨時駅の表記がない。旅客駅としてはJR東日本鹿島神宮駅が管轄する無人駅となっているが、旅客営業時は当日開催される試合の規模に応じ、鹿島臨海鉄道の社員が派遣され改札業務や乗車券販売などを行うことが多い。


title: 鹿島サッカースタジアム駅

text: 鹿島臨海工業地帯で生産される貨物輸送を目的に、鹿島臨海鉄道臨港線から日本国有鉄道（国鉄）へ乗り入れる旧国鉄鹿島線の貨物駅「北鹿島駅」として1970年（昭和45年）に開業したのが始まりである。1993年（平成5年）に日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）人気の高まりから観戦するファンの利便性を向上させるために、JR東日本千葉支社が、茨城県立カシマサッカースタジアム至近で旅客営業が無かった同駅に、鹿島アントラーズホームゲームを観戦するファンの利用が見込まれることから、鹿島町（現鹿嶋市）が予算を拠出して総工費約3億8000万円をかけて旅客用ホームを新設し、翌1994年（平成6年）3月12日から乗降駅として試合開催日に限定して旅客ホームに臨時列車を停車させて供用を開始した。同年3月10日に「鹿島サッカースタジアム駅」と改称して完成した同駅の開業式では、「マリンライナーはまなす」を初停車車両として迎え、地元関係者が見守るなかで行われた。


title: 鹿島サッカースタジアム駅

text: 旅客駅としては島式ホーム1面2線（幅5メートル、長さ100メートル、5両編成までの列車に対応可能。屋根はカシマサッカースタジアムを意識したデザインを採用する）を有する地上駅。これとは別に鹿島線の留置線、貨物用（鹿島臨港線、大洗鹿島線との授受）の側線、機関車の留置線を有し、ここで機関車の付け替えが行われている。


title: 鹿島サッカースタジアム駅

text: 駅構内は一部を除き直流1500Vで電化されており、定期貨物列車として日本貨物鉄道（JR貨物）新鶴見機関区所属のEF65形電気機関車が乗り入れるほか、鹿島線香取方面に使用される電車（E235系など）が夜間留置のため乗り入れる。前記したが、サッカー試合開催時にはJR東日本の電車が営業運転で乗り入れることもあり、ホームには5両編成の特急電車用停止位置目標も用意されている。


title: 鹿島サッカースタジアム駅

text: 駅東のカシマサッカースタジアム敷地内から東京駅行の高速バス「かしま号」が運行され、サッカー開催日には鹿島神宮駅行のシャトルバス（関東鉄道）と東京駅行きの直行便も運行される。また、駅西側・大野街道沿いに池田交通（鹿島コミュニティバス）の「スタジアム駅入口」停留所がある。


title: ロジャー・メイウェザー

text: ロジャー・メイウェザー（Roger Mayweather、1961年4月24日 - 2020年3月17日）は、アメリカ合衆国の元プロボクサー、元トレーナー。元WBA世界スーパーフェザー級王者。元WBC世界スーパーライト級王者。世界2階級制覇王者。ロジャーは三人兄弟の次兄で、長兄はフロイド・メイウェザー・シニア、末弟はジェフ・メイウェザー。長兄の息子（甥）はフロイド・メイウェザー・ジュニア。


title: ロジャー・メイウェザー

text: 選手引退後は、メイウェザー・ジュニアのトレーナーを長く務めていたが、2013年ごろからパンチドランカーを患い、昔の記憶の大部分を喪失し、メイウェザー・ジュニアの事を誰か認識できないほど症状が悪化していた。


title: ロジャー・メイウェザー

text: 選手引退後は、甥であるフロイド・メイウェザー・ジュニアのトレーナーとなった。麻薬の密売で収監されていたフロイド・メイウェザー･シニアが刑務所から出所する1998年までメイウェザー・ジュニアのトレーナーを務めていたが、出所してきたシニアとトレーナーを代わることになる。しかし、2000年3月18日のグレゴリオ・バルガス戦の後、メイウェザー・ジュニアがシニアを解雇すると、再びロジャー･メイウェザーがトレーナーとして復帰した。


title: ロジャー・メイウェザー

text: 2006年4月8日、メイウェザー・ジュニア vs. ザブ・ジュダーのIBF世界ウェルター級タイトルマッチで、10回にメイウェザー・ジュニアがジュダーのローブローとラビットパンチを受けて倒れると、ロジャーがリングに入り相手セコンドと乱闘になった。試合は一時中断された後に続行され、メイウェザー・ジュニアが判定勝ちを収めたが、試合の5日後に、ネバダ州アスレチック・コミッション（NSAC）は、試合の裁定は覆さなかったが、ロジャーに対し、20万ドルの罰金と1年間セコンド禁止のサスペンドを課した。


title: ロジャー・メイウェザー

text: 2006年、息子の母方の祖母に暴行を働いたとして刑務所に収監される。このため2006年11月のカルロス・バルドミール戦はメイウェザー・ジュニアに別のトレーナーが就いたが、試合前に刑務所の中からメイウェザー･ジュニアにアドバイスを伝えるロジャー･メイウェザーの映像がテレビ中継で使われた。


title: ロジャー・メイウェザー

text: 2013年9月、サウル・アルバレス戦ではロジャーに代わり、メイウェザー・シニアがジュニアのトレーナーに就いた。この頃から、パンチドランカーと糖尿病を患い、メイウェザー・ジュニアの幼少期やシニアの出所後2年間を除き、長い間メイウェザー・ジュニアのトレーナーに就いてきたが、健康状態が優れないことから、トレーナー業を廃業した。


title: ロジャー・メイウェザー

text: その後も、徘徊から行方がわからなくなって、ジュニアが街中を探し回ることや、警察へ捜索を依頼することがあるなど症状は悪化していた。パッキャオ戦の前日には、MGMグランドから自宅まで20マイル（約32キロメートル）もの道のりを1人で徒歩で帰宅していた。マクレガー戦試合当日にも、徘徊から一時行方がわからなくなっていた。


title: ミナルディ

text: ミナルディ（"Minardi"）は、かつて存在したイタリアのレーシングチーム。1980年、ジャンカルロ・ミナルディが創設。本拠地はイタリア・ファエンツァ。からまでのF1参戦21シーズンを含む、25年間活動した。その後は欧州企業に売却し、より新設チーム「スクーデリア・トロ・ロッソ」へと移行。


title: ミナルディ

text: F1直下のカテゴリ（F2やF3000）で成功した後、1980年代後半にF1へステップアップしたプライベートチームのひとつ。これらの小規模チームが淘汰されていく中で、ミナルディも毎年のように撤退が噂されながら、合併やオーナー交代によって2000年代までしぶとく生き残った。


title: ミナルディ

text: F1で表彰台に上ったことはなく、参戦後期の印象から「万年テールエンダー」と揶揄されたが、1990年代前半頃までは中堅であり、参戦チーム数が多かったシーズンは、予選で上位に食い込んだり、入賞して他チームを上回っていたこともあった。慢性的な資金難のため、型落ちのマシン・エンジンを使い続けなければならなかったが、技術面ではチタン製ギアボックスを始めとして、堅実な開発能力を持っていた。さらに、「現代のF1では他にみられない家庭的な雰囲気と、F1への愛と情熱を感じさせるチームである」と評価する向きもあった。


title: ミナルディ

text: イタリアのチームだけあって、イタリア人ドライバーを多く起用していた時期があったが、1990年代終盤からは様々な国籍のドライバーを起用するようになった。スポンサー持ち込みのドライバーを採用することも多かったが、有能な新人を発掘し、F1デビューの機会を与える登竜門的なチームでもあり、ミナルディ出身者からF1優勝を達成したドライバーも輩出した。また、日本人ドライバーの片山右京、中野信治が最後に所属したチームでもあることから、日本人のファンも多かったチームの1つである。


title: ミナルディ

text: イタリアで老舗のフィアットディーラーを営むミナルディ一族のジャンカルロ・ミナルディが創設したプライベートチーム「スクーデリア・デル・パサットーレ（Scuderia del Passatore）」「スクーデリア・エベレスト（Scuderia Everest）」を前身とする。フォーミュラ・イタリアを経て、1974年よりヨーロッパF2選手権へマーチ・BMWを使用して参戦開始した。


title: ミナルディ

text: また、ジャンカルロはフェラーリの創業者エンツォ・フェラーリと良好な関係を持ち、1976年にはイタリアの若手ドライバー養成のためフェラーリ・312Tを借りて非選手権レースに出場した。1977年と1978年にはF2参戦用として"ディーノ"V6エンジンの供給を受けた。


title: ミナルディ

text: 1980年にはピエロ・マンチーニからの支援を受け、チーム名を「ミナルディ」と改め、ジャコモ・カリーリ設計によるオリジナルマシン「GM75」を投入した。ヨーロッパF2選手権には1984年まで参戦し、ジャンカルロ・マルティニ、ランベルト・レオーニ、エリオ・デ・アンジェリス、ミケーレ・アルボレート、ジョニー・チェコット、アレッサンドロ・ナニーニ、パオロ・バリッラ、ジャンカルロの甥であるピエルルイジ・マルティニらが在籍した。


title: ミナルディ

text: ミナルディはF1への進出を計画したが、アルファロメオからのエンジン供給を得られなかった。そこで、マンチーニがアルファロメオからエンジン技術者のカルロ・キティを引き抜き、モトーリ・モデルニを設立。自社製V6ターボエンジンをミナルディのマシンに搭載する計画を立てた。


title: ミナルディ

text: ストッダートは2005年シーズン限りでミナルディを手放し、エナジードリンクメーカーのレッドブルへチームを売却することを決断。2005年9月10日のベルギーGP予選後に、同年11月1日よりレッドブルが全株式を取得することが発表された。チームの本拠地は引き続きファエンツァに置かれるが、2006年からはレッドブル・レーシングのジュニアチームの「スクーデリア・トロ・ロッソ」として参戦することとなり、20年に渡るミナルディの歴史に幕を下ろすことになった。この買収の際、レッドブル社が買収行為を「デリバリーピザを頼むように気軽に」と発言した事により、ミナルディのサポーターから恨まれた。


title: ミナルディ

text: 最後のレースとなった2005年の最終戦である中国GPまでに通算340戦参戦を果たした。これは当時の記録として、フェラーリ、マクラーレン、ロータス、ウィリアムズ、ティレル、ブラバムに次ぐ、歴代7位となるものである。これらの6チームはいずれもコンストラクターズタイトルを獲得したことがあるが、ミナルディは未勝利のまま参戦を終えた。


title: ミナルディ

text: チーム創設者のジャンカルロ・ミナルディは、2006年よりイタリアのGPレーシングと共にユーロ3000選手権（旧・イタリアF3000選手権）に「Minardi Team」の名称で参戦を開始し、「ミナルディ」の名称は引き続きモータースポーツ界に残されることとなった。また2007年からはネルソン・ピケ率いるピケ・スポーツとのジョイントによりミナルディ・ピケスポーツを設立。GP2参戦を開始した（2007年限り）。


title: ミナルディ

text: またポール・ストッダートは、2006年3月29日に「ヨーロピアン・ミナルディF1リミテッド」の名称で2008年のF1世界選手権へのエントリー申請を行ない、結果却下されたが、その後新たなレース活動をアメリカのチャンプカーに求めた。キース・ウィギンス率いるCTEレーシングHVMの株式の半数を取得する形で、2007年よりミナルディチームUSAの名称で参戦することが決定した。これにより、ヨーロッパではジャンカルロ・ミナルディが率いるミナルディ、アメリカではポール・ストッダート率いるミナルディと、2つのミナルディがそれぞれ異なるカテゴリーでレースに参戦することになった。


title: ミナルディ

text: しかし、前述の通りGP2でのジョイントは1年で終了、チャンプカーシリーズが2008年よりIRLへ統合され、IRLへの転向も見送ることとなったため、再びミナルディの名はレースシーンから消えることとなってしまった。


title: ミナルディ

text: が、2011年にフォーミュラ・ルノー3.5世界選手権にジャンカルロ・ミナルディの息子、ジョバンニ・ミナルディ率いるBVMターデットチームが参戦することが、オートスポーツWebの2010年10月12日付の記事で報じられた。それによると、BVMチームはすでにイタリアF3選手権などに参戦はしていたが、世界転戦型のモータースポーツカテゴリーに参戦するのはこれが初めてであった。


title: ミナルディ

text: ミナルディチームは上記の通り有力ドライバーを雇えない一方で、新人発掘には優れていた。古くは、ミナルディから計6シーズンに参戦したマルティニをはじめ、アレッサンドロ・ナニーニもミナルディからF1デビューした。特に1990年代後半からはフラビオ・ブリアトーレのマネージメント契約下にあるドライバーにシートを与え、ジャンカルロ・フィジケラ、ヤルノ・トゥルーリ、フェルナンド・アロンソ、マーク・ウェバーといった有力ドライバーがミナルディからデビューを果たしてトップチームへとステップアップしていった。中でもアロンソは2005年・2006年にミナルディ出身ドライバーとして2年連続ワールドチャンピオンを獲得した。


title: 川口恒

text: 東京都出身。父は小説家の川口松太郎、母・三益愛子、兄・川口浩、弟・川口厚、妹・川口晶は俳優という一家に生まれ育った。妹の川口晶とは、1976年の映画『犬神家の一族』で共演している。また、元タカラジェンヌで宝塚歌劇団24期生の紀川瑠璃子は母方の叔母にあたる。 1957年、慶應義塾幼稚舎を卒業してアメリカに留学。シアトルのハミルトン・ジュニア・ハイスクール、リンカーン・ハイスクールを経てワシントン大学に進み、1964年に中退して帰国、国際基督教大学に編入学、1965年に上智大学に転じ1966年中退。


title: 川口恒

text: 1978年5月21日、大麻・コカイン・LSDで逮捕され、6月6日には弟の厚、6月29日には妹の晶も逮捕され、「川口一家の麻薬汚染事件」と騒がれた。同年9月25日、懲役10か月、執行猶予3年の有罪判決を受け俳優を引退。レストラン経営などの実業家に転身した。


title: サンデン交通

text: 山口県西部の下関市のほぼ全域および長門市・美祢市・山陽小野田市・宇部市のそれぞれ一部にて路線バスを運行している。「サンデン」の名称はかつての社名である「山陽電気軌道」（山電）に由来するものであり、1926年から1971年までは下関市内で軌道線（路面電車）を運行していた鉄道事業者であった。また、同社が吸収合併した長州鉄道は山陰本線幡生駅 - 小串駅間の前身となる路線を運行していた鉄道事業者であり、同じく吸収合併した長門鉄道（長鉄）は、かつて小月 - 西市（豊田町）間で軽便鉄道を走らせていた鉄道事業者でもあった。


title: サンデン交通

text: 特定の企業グループに属さない独立系のバス事業者であるが、1717年（享保2年）創業の醤油製造業・大津屋を営む林家（林義郎元大蔵大臣、林芳正外務大臣・元農林水産大臣・元防衛大臣の出身一族）による同族経営が行われており、永きにわたって林家出身者が幹部を務めている。


title: サンデン交通

text: 地域子会社として、下関市北部と長門市をエリアとするブルーライン交通がある。宇部市・山陽小野田市をエリアとする路線バス事業者の船木鉄道（船鉄バス）はサンデン交通の持分法適用関連会社ではあるが、地域子会社の扱いとはなっていない。また、貸切バス事業については大部分を分社化し、主に専業子会社のサンデン観光バスとブルーライン交通が請け負っている。


title: サンデン交通

text: 長門分所（小月営業所の支所）は青海島内にある。かつては秋芳洞近く（美祢市秋芳町秋吉広谷3506-2）に秋芳分所・山口駅近く（山口市東山二丁目5番8号）に山口営業所・サンデン交通本社側に東駅営業所も存在したが、秋芳分所は閉鎖、山口営業所は山口サンデンを経てサンデン観光バス山口営業所、東駅営業所はサンデン観光バスとなっている。


title: サンデン交通

text: 以前は、全車山口ナンバーを取り付けていたが、2006年10月10日にご当地ナンバーの交付開始に併せ、下関市内営業所配備の車両のほとんどが下関ナンバーに取り替えられた（長門分所配備の車両は山口ナンバーのまま）。登録番号の数字部分は山口ナンバー時代と同一の番号（希望ナンバー）を取得している。


title: サンデン交通

text: 山口県下関市と福岡県福岡市を結ぶ高速バス（昼行）路線。サンデンでは一時「ふくふく天神号」の愛称を使用していたが、2019年時点では愛称の設定はない。共同運行の西鉄バス側では、「ふくふく天神号」を経て「ふくふく号」の愛称を使用している。


title: サンデン交通

text: 2016年に導入された系統番号は、市内循環・山の田循環・丸山循環以外は「下関駅バスターミナル乗り場番号+連番」の2桁が基本で、経由地違いは末尾アルファベットで区別。準急便は100番台、下関駅を経由しない路線は+200もしくは乗り場番号を略した1桁が基本（従って、路線が重複しない限り同番となるケースが存在する）。また、一方向にしか運行されない系統もある。また、2021年10月のダイヤ改正で「下関市地域公共交通再編実施計画」に基づき設定された下関駅を経由しない路線には300番台が付番された。


title: サンデン交通

text: 彦島に向かう路線。彦島から市内方面に直通する場合、関彦線の系統番号の末尾にA（唐戸経由市民病院発着）B（筋川経由市民病院発着）C（高尾線・丸山町経由）D（国道線・唐戸経由）のいずれかのアルファベットが付加される。


title: サンデン交通

text: かつては新車の三菱ふそう・エアロクイーンM（純正ボディ）を専用車として充当していたが、経年により離脱・廃車となった後は新車の購入を差し控え、後継となった専用車（三菱ふそう・エアロバス）3台は、余剰となった貸切車にトイレ取り付け・座席交換（3列シート化）・乗務員仮眠スペース設置などの高速乗合化改造を行ったものである（冒頭写真参照）。時として稀に「ふくふく東京号」専用車の日産ディーゼル・スペースウィング（西日本車体工業ボディ）が充当されたこともある。なお、阪急の充当車両は夜行標準仕様の三菱ふそう・エアロクイーンM（西日本車体工業ボディ）であった。


title: サンデン交通

text: 2008年12月に新車（三菱ふそう・エアロエース）が入った。完全夜行仕様車となる3列独立シート28人乗りで右側中央床下トイレが設置されていたが、開業時にあったテレビモニターやマルチステレオ・セルフドリンク用カーポットなどの車内サービスは廃止され、簡略化されていた。（先代の専用車（三菱ふそう・エアロバス）は貸切車に戻る）路線廃止時に廃車売却となり、現在は埼玉県川越市のイーグルバス及び兵庫県丹波篠山市のサンシャインエクスプレスが所有しており、これらの事業者が運行する夜行高速バスで使用されている。


title: サンデン交通

text: ふくふく東京号（ふくふくとうきょうごう）は、1991年から2006年にかけて東京都と山口県を結んで運行されていた高速バス。運行末期はサンデン交通と中国ジェイアールバスとの共同運行であり、JRバス側は「ドリームふくふく号」の愛称を用いていた。


title: サンデン交通

text: 山陽自動車道宇部下関線の開通にあわせ、中国地方最大の都市である広島市と山口県最大の都市である下関市・工業拠点都市である宇部市・山陽小野田市を結ぶ路線として利用が期待されたが、路線開設からわずか4年あまりで廃止となった。


title: サンデン交通

text: 2003年7月19日にサンデン交通と西鉄高速バス(北九州支社)との共同運行により1年間の試験運行の形で運行開始したが、西鉄高速バスは運行開始後半年で試験運行期間終了前に撤退した。サンデン交通ではその後も運行を継続し、試験運行期間終了後に正式運行としたが、2012年5月31日を最後に廃止した。


title: サンデン交通

text: 運行開始以来、貸切車両（いすゞ・スーパークルーザー）を乗合用に改造し専用塗装を施したものを用いていたが、その後はふくふく広島号の廃止などにより生じた余剰車両（日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」） スペースランナーUA（西工 E））が運用された（初期の車両は貸切車両の塗色に戻されている）。末期には日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」）・スペースランナーRA（西工 E-II）を新規導入している。廃止後は日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」） スペースランナーUA（西工 E）は2台が東駅営業所で下関総合支援学校のスクールバス・1台が彦島営業所で貸切車となった（既に廃車済）。新規導入した日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」）・スペースランナーRA（西工 E-II）は下関ー福岡線に転用され福岡線に新車（いすゞ・ガーラ）が導入された後下関総合支援学校のスクールバスに再転用された。


title: サンデン交通

text: 下関市から北九州市門司区を経由して北九州空港を結んでいた路線。西鉄バス北九州・門司自動車営業所との共同運行路線であった。2011年3月31日限りで廃止。現在は傘下の下関山電タクシーが予約制乗合タクシーを運行し代替としている。


title: サンデン交通

text: 山口県最大の都市である下関市と県庁所在地山口市の間には、元々山陽急行バス（現・サンデン観光バス）による宇部経由の急行バス路線（さらに以前は下関市 - 山口市 - 萩市間の超特急バス路線だった。サンデン交通への移管を経て現在は廃止）が設定されていたが、両市の間を大きく迂回して結ぶ路線であったこともあり、中国自動車道の開通を期に両市を直結する路線として検討され、運行を開始した。一時は日中毎時1本ずつの高頻度運転を行っていたが、経営改善のため大幅減便が行われ、末期は4往復の運転にとどまっていた。


title: サンデン交通

text: 下関ー山口線用に新規導入された日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」） スペースランナーUA（富士重工 R17型B）で運行されていた。末期は北九州空港エアポートバスの廃止により生じた余剰車両（日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」）・スペースランナーRA（西工 E-II））で運行された。


title: サンデン交通

text: 路線廃止前に日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」） スペースランナーUA（西工 E）の2台は宇部空港エアポートバスに転用されうち1台が下関総合支援学校のスクールバスに再転用され残りの1台もスクールバスに再転用された。北九州空港エアポートバスから転用された日産ディーゼル（当時、現「UDトラックス」）・スペースランナーRA（西工 E-II）は宇部空港エアポートバスに再転用された。


title: サンデン交通

text: 下関市・山陽小野田市・宇部市と山口宇部空港を結ぶ路線（空港連絡バス）。山口宇部空港を発着する航空路線に接続して運行され（始発の山口宇部発東京便には接続せず）、航空ダイヤにあわせてほぼ毎月時刻の変更が行われる。運行開始当初は一般道経由の特急バス（現在も運行されている下関駅 - 宇部中央間の一般路線バスの特急便扱い）として運行されていたが、2001年の山陽自動車道宇部下関線の開通にあわせて高速道経由の空港連絡バスに運行形態を変更した。


title: サンデン交通

text: 空港連絡バスであるが、全便が空港近傍にあるフジグラン宇部発着となっている。ただし、航空便の到着が遅れた場合はそれを待って出発するため、空港前で長時間停車することがある。nimocaが利用可能だが、ロングライフパスは利用できない。


title: サンデン交通

text: 需要の減少や運転手不足などの問題が解消できないことから、2021年9月30日運行分をもって路線廃止。代替交通機関として、山口県が補助を行い下関山電タクシーと宇部山電タクシーが定時定路線型（予約不要）の乗合タクシーを運行する。


title: サンデン交通

text: 国産4メーカー（三菱ふそう・日野自動車・日産ディーゼル工業（現・UDトラックス）・いすゞ自動車）をすべて採用しており、ボディも西日本車体工業、富士重工業、純正が混在する。また年式によって仕様が違っているものもあり、かなり車種が豊富である。


title: サンデン交通

text: 一般路線バスの塗装は屋根がベージュ色、窓下帯がオレンジ色、車体下部が濃い緑色にグレーのストライプである。バス事業開始当初よりこの塗色を続けているが、新車中古車を問わずノンステップバスの大半は紺一色のボディカラーに「人と地球にやさしいノンステップバス NON STEP BUS」と大きく表示されたデザインとなっている。ただし2013年以降に導入されたノンステップバスやボディ更新された車両などは「人と地球にやさしいノンステップバス」の表記が省略されている。ノンステップバスと都営バスをはじめとする各社からの譲受車の大量導入により、一般路線バスは前中扉となった。都営バスからの譲受車は、車内後方の扉上部の「出口」の表示の下に赤で矢印が書き足されている他、まれに後方扉の「扉が開くまでステップに降りないで下さい」の注意書きの「扉が開くまで」の部分が消されているものも存在する（都営バスは前乗り・後降りであるため）。近年導入された各社からの譲受車及びノンステップバスの座席のシート地は、紺色に高速バス・貸切バスで描かれているものと同じふく（フグ）のイラストと下関のシンボルマーク、それに下関の名所のイラストが描かれたものとなっている。ただし2012年に導入された下関230あ51-24号車以降の譲受車のシート地は一部の車両を除き変更されていない。1999年頃から、ドアが閉まった後と、降車ボタンを押した際に、アナウンスが流れるようになった。前者は「発車します。ご注意下さい」、後者は「次、停まります。危険ですので、バスが停まってから席をお立ち下さい」というものである。


title: サンデン交通

text: 2013年4月より、ノンステップバス以外の一般路線車の塗装を新塗装に変更する。東京芸術大学の学生を対象としたコンペにより決定したデザインで、白地にオレンジ色の帯、青色の斜め線と水玉模様を入れ、オレンジ色は旧塗装のイメージを引き継ぎ、青色は関門海峡を表す。ただし、既存車両の塗り替えは積極的には進めておらず、当面は新旧塗装の車両が混在する見込み。近年導入されたノンステップ車以外は旧来の屋根がベージュ色、窓下帯がオレンジ色、車体下部が濃い緑色にグレーのストライプが採用されている。


title: サンデン交通

text: 高速バス・貸切バスはふく（フグ）のイラストが描かれたデザインの塗装である。イラストは1989年に「ふくふく（大阪）号」を運行開始する際に初めて描かれたものであり、その後1997年（平成9年）の貸切バスのデザイン変更時にもアクセントとして同じイラストが採用された。なお、同じ高速バスでも夜行用と昼行用ではデザインが異なる。


title: サンデン交通

text: ラッピングバスが一般化する以前の1969年（昭和44年）より車体への全面広告を行っており（かつては車体ごとの塗装変更で対応）、現在はラッピング技術の進歩により窓ガラス全体まで使った大掛かりな広告が描かれることがある。高速バス「ふくふく天神号」用の車両にもラッピング広告が施されたものが存在する。


title: サンデン交通

text: 2005年に傘下のサンデン観光バスが日本で初めて韓国製の観光バス（大宇バスBX212H）を導入した（車体塗色は他の貸切車と同一デザイン）。サンデンと大宇バスに資本関係はないが、社長の林孝介は駐下関韓国名誉総領事を務める。


title: サンデン交通

text: 2008年4月5日より下関市から委託を受け、下関駅 - 城下町長府間において日本国内で唯一となるロンドンバスの定期運行（土日祝日のみ運行）を実施していたが、老朽化や利用客減少を理由に2013年3月24日に運行を終了した。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 『東京魔人學園剣風帖』（とうきょうまじんがくえんけんぷうちょう）は、東京魔人學園伝奇シリーズの第一作として1998年6月18日に発売されたPlayStation用学園伝奇ジュヴナイルゲームソフト。監督・脚本は今井秋芳、製作はシャウトデザインワークス、発売元はアスミック・エース エンタテインメント。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 『魔人學園伝奇』のシリーズ第一作となる『東京魔人學園剣風帖』は、東京･新宿の真神学園を主舞台とした、人ならぬ「力」を得た少年少女たちの物語である。彼らはその力の存在に惑い悩みつつも、同じような「力」を持つものたちと、時には敵として、時には味方として対峙しながら、力を合わせて様々な奇怪な事件に挑み、その闇を暴いていく。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 設定上は1998年から1999年にかけての物語ではあるが、学園ドラマの王道要素や定番の設定や演出を意図的に多く盛り込み、一昔前の学園青春ドラマの雰囲気を作り上げている。友情や正義感をテーマにした伝奇アドベンチャー。物語は不思議な力を持つ主人公が舞台となる真神学園に転校したところから始まる。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 本作の特徴としては、システム上の感情入力、物語上のジュヴナイル要素のほかに、劇画的なキャラクターデザインがある。キャラクターデザイナーである小林美智の本来の絵柄はアニメチックなものであったが、あえて劇画調のデザインに変更、塗りもイラスト的なものとされた（一部サブキャラクターはサポートデザイナーによる）。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 『剣風帖』以後の時代を描いた作品も存在するが（双龍変、黄龍祭など）、あくまでもそれらは時間軸分岐に因る「可能性の未来」であって、設定上不動のものではない。例として、双龍変シリーズにおいては『剣風帖』の主人公が、ヒロインたちの誰とも結ばれていないように見えるが、「これは公的な見解ではない」ということを示す。これは個々のプレイヤーの辿った結末が、プレイヤーそれぞれにとっての「正史」である、というプレイヤー尊重の制作意図によるものである。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 本作はRPGに多く見られる「主人公＝プレイヤー」という方式を取っている。AVGパートにおいて主軸となっている感情入力システムに見られるように、個々のプレイヤーの想像力を最大限尊重し、プレイヤー固有の主人公像を作り上げてもらうためである。そのため、主人公には公式な容姿の設定がなく、収録されているボイスも戦闘時の叫び声のみで台詞は存在しない。本作は主人公を無個性にしつつ、なおも物語を牽引する存在感を示しており、『剣風帖』の場合は周囲のキャラクターとの会話の中でこれらを両立させている。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: また、クリスマスにデートできた場合であっても、『剣風帖』本編では美里葵と桜井小蒔のものしか個別エンディングが存在しなかったが、後に発売された『東京魔人學園朧綺譚』により、男性キャラクターや仲間にならないキャラクターのものも含まれた全員分のエンディングが補完された。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: なお、本作は発売当時『ファミ通』を始めとしたほとんどのゲーム雑誌において平均的な評価が下されたが、その中で『電撃PlayStation』のみが特集記事を大々的に組むなどして本作を高く評価しており、そこから徐々に人気が広まっていったという経緯を持つ。これにより、初回出荷本数こそ1万本以下であったものの、後に累計出荷本数10万本を超えるロングセラーとなった。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 2012年3月28日にはゲームアーカイブスにて配信されている（同日に『朧綺譚』と『外法帖』も配信されている）。『剣風帖』のレーティングはという扱いになっている。『朧綺譚』はになっている。『剣風帖』・『朧綺譚』ともにPS版で存在したバグは未修正のままなので、アスミック・エース エンタテインメント公式の『東京魔人學園』シリーズについてのご注意のページに対処法がある。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: このほか、一定の戦闘状況を設定し、定められたターン数以内で勝利条件を達成することを目的とした、詰め将棋的なSLGパート「螺旋洞」や、魔人學園に関するクイズ、さらに各キャラクターの『剣風帖』における好感度を自在に操作することができるコンテンツなどが収められた内容となっている。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 2000年7月13日に発売された、『剣風帖』と『朧綺譚』をセットにした廉価版パッケージ。それぞれ単品の物とゲーム内容上の違いはない。本作の発売から、『剣風帖』が「魔人學園伝奇・人の章」であるとされるようになった。また、本作の発売に伴い、『剣風帖』・『朧綺譚』それぞれの単品販売は終了している。手書きするのが大変に思えるタイトル名をゲーム専門書籍に突っ込まれたこともある作品。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 2008年8月21日にマーベラスエンターテイメントより発売されたニンテンドーDS版。『剣風帖』と『朧綺譚』の内容を一本にまとめたリメイク版になっている。ソフトのみの通常版に加え、魔人シリーズ10周年記念として、荒俣宏が作中の舞台を解説するDVDやビジュアルブックなどを同梱した限定版も同時発売。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: DS版のみに存在するバグが発売後にいくつか確認されている。そのほとんどはゲーム進行の大方に影響しない、またはプレイヤー側の対応にて回避可能だが、唯一ゲーム進行に関わる重大なバグとして、「『朧綺譚』の螺旋洞43問目にて、本来倒せるはずの敵を倒せない」（製品版を絶対にクリア出来ない）というものがある。メーカーは発売より数週間後に進行不能となるバグを認識したが、2013年1月現在でも本作進行不能バグについてメーカーの公式告知は一切行われておらず、オフィシャルページなどにも案内や誘導などは全く無いが、購入者からの報告によってバグとして認定されたため、「ユーザーサポートへ問い合わせを行った購入者に対してのみ」対応を開始。事前に問い合わせた上で43問目がプレイできるセーブデータを記録したソフトを送付すると、43問目クリア済みの状態への書き換えを受けることができるようになった。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: タイトルこそ「東京魔人學園剣風帖」と冠してはあるが、ゲームに見られるジュヴナイル要素や一昔前の古き良き青春ドラマの雰囲気は全く見受けられず、所々に陰鬱なシーンやグロテスクな表現があるなど、ゲームとの類似点は希少である。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 原作者でもあるゲーム版監督の今井秋芳はアニメ版について、「ゲームそのままのアニメ化ではなく、魔人世界を再構築したもの」とだけ言及し、アニメ版には原則として原作者として以上の関わりを持たず、タイトル選定およびロゴデザイン確認、アフレコ立会い（声優への演技指導）には協力した事を携帯サイトの日記にて報告している。


title: 東京魔人學園剣風帖

text: 同年4月1日より、アニメ版設定によるラジオドラマ『学級日誌』がエフエム大阪「イトクボのパーティー・ロード」内の『FMサウンドシネマ』にて放送された。また、4月9日より1週間遅れ（毎週月曜更新）でインターネット配信もされていた。


title: レギンス

text: カジュアルなレギンスは女性向けの衣類であるが、2008年ごろからは、コレクションにてコム・デ・ギャルソンなどのブランドからメンズスカートなどと共に男性用の衣料として発表されている。登山やサイクリングなどのアウトドアやサッカーやバスケットボールなどのスポーツで、ハーフパンツの下に10分丈のレギンスまたはスパッツを組み合わせるスタイルもある。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 子供の頃に飛行機事故に遭い、アマゾンの奥地で育った野生児。緑色の肌とオレンジ色の髪、鋭い牙や爪など怪物じみた外見を持つが、れっきとした人間である。見た目だけでなく、回転しながら飛んで体当たりを喰らわせたり、体から電撃を放つなどといった常人離れした技を使う。体色が緑に変化したのは保護色のため。放電能力は電気ウナギとの格闘の際に身につけている。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 初登場時の『ストリートファイターII』（以下『ストII』と表記）では比喩表現まで使いこなすほどまともに言葉を話すが、それより前の時代になる『ストリートファイターZERO3』（以下『ZERO3』）では「ウオー」と唸ったり吠えたりしかできなかった。『CAPCOM VS. SNK』（以下『カプエス』）では普通に話しているが、全ての台詞に濁点が混じり、『ストII』と『ZERO3』の中間的なものになっている。『ストリートファイターIV』シリーズ以降は台詞がすべてカタカナとひらがなで構成されており、自然にしゃべることこそ可能だが『ストII』時代のような比喩や慣用句を用いた言い回しはせず直情的な物言いをするようになっている。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 『ストII』シリーズのエンディングでは母親サマンサと感動の再会を果たす。サマンサが彼を息子だと確信した理由はブランカが付けていたアンクレット（足輪）である。シリーズ当初はブレスレット（腕輪）と表記されていたが、『スーパーストリートファイターII』（以下『スパII』）でアンクレットに修正されている。『ストII』の企画を手がけた西谷亮によるとブレスレットを勘違いして足にはめているという設定で、鎖のようなものが付いている。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 恐ろしげな外見に見合わず純真な性格と思考の持ち主で、『ストリートファイターIV』（以下『ストIV』）では母親に対して気遣いを見せるなど繊細な一面もあるほか、「顔を隠す奴は悪い奴」という考えからバルログやエル・フォルテを非難している。ただし、闘いにおいては相手を威嚇するような台詞も散見される。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 母親と再会した後は一緒に暮らしているようで、『ストリートファイターEX』（以下『EX』）シリーズではジャングルの危機を救うべく立ち上がる等、新たな目的を持って戦いに身を投じていて、『ストIV』では母親に誇ってもらえるような息子になるための旅に出ている。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: かつてジャングルにやって来た火引弾（ダン）を助けて以来、彼とは親友らしく、ダンからは本名である「ジミー」と呼ばれている。これは中平正彦の漫画『ストリートファイターZERO』単行本巻末おまけ漫画の設定が反映されたことによるもの。後に同じく中平による『さくらがんばる!』でも、ザンギエフが主催する格闘ショーのやられ役として登場し、その扱いに怒ったダンが乱入するというエピソードがある。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 『カプエス』シリーズに出場した際は、草薙京から二階堂紅丸が着ぐるみを着ているのではないかと疑われていた。当の紅丸本人はブランカに対して、電撃を使えることで一緒にされるのが心外そうな事（ブランカは紅丸の電撃を乾電池より劣ると見下している）を勝利画面で発言したり、充電していた自分のMDプレーヤーを返してほしいとも言っている。また、ジャングルの外をあまり知らないため、不知火舞の色仕掛けも肉塊でしかなく、キムの正義も知らない。逆にユリ・サカザキはブランカの本名を知っている。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 『ストリートファイターV』（以下『ストV』）ではSeason3の追加キャラクターとして参戦。本人のストーリーモードでは悪質な業者によって人気者になれると吹き込まれ、大量の自分の人形「アマゾンの脅威ブランカちゃん」を作る。ブラジルの山腹の広場で売り歩きしているところでララと出会い、ララの弟のショーンが「アニメやゲームで有名な日本で売ってみるといい」というアドバイスをしたため日本のゲームセンター前で売り歩くも「ゲームセンター外にあるクレーンゲームの人形のほうが可愛い」と女子高生に言われる。偶然にもそのゲームセンターで友達のさくらが働いており、事情を聞いたさくらは店長に相談してブランカちゃん人形をクレーンゲームに置いてもらうこととなる。その後、女子高生からは「キモ可愛い」と言われたが流行ったかどうかは濁されている。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: デザイナーの西村キヌは「獣人は知性が低いというのはありがちすぎるので、彼は教育は受けていないが結構頭が良いということになっている」と語っている。上記のように『ストII』時点においても比喩やことわざを学習してそれを使ったセリフを使っており、キャラクターデザインを手掛けたあきまんや西村キヌによるイラストではすっかり文明人になった『ストII』より後のブランカの姿が描かれている。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: あきまんによると『あしたのジョー』のハリマオや『タイガーマスク』のローン・ウルフなど「獣人」という枠は少年漫画や格闘漫画には必須の存在であり、王道のゲームとしては当然入っていなければいけないということでブランカを登場させたという。また、ファミリーコンピュータゲーム『プロレス』に登場するジ・アマゾンも「獣人枠」とみなしており、格好いいキャラクターがアマゾンに噛みつき攻撃をされるのが非常に悔しく、相手に屈辱的なことをされて悔しいのは素晴らしいアイデアだ、ということでこれが『ストII』のブランカの技などに反映されている。開発当初は肌がピンク色だったが、気持ち悪いという理由であきまんにより緑色に変えられた。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 高い攻撃力、突進技や特殊移動のスピード、優れたジャンプ力、長いリーチを併せ持ち、初心者にとって使いやすいキャラクターである。その特性を活かして相手に対応する暇を与えず攻めまくる戦法が基本。反面、ガイルなど迎撃能力の高いキャラクターにじっくりと構えられると苦戦を強いられる欠点もある。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: ジャンプの滞空時間が短く、素早い跳び込みが可能なので、リュウなどの飛び道具を持つキャラクターにも対抗しやすい。しかし滞空時間の短さゆえ、スピードの遅い飛び道具を垂直ジャンプで避けることが困難であるというデメリットも併せ持つ。また無敵時間の存在する技が『スパIIX』より以前の作品までは無かったため、切り返しに乏しかった。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: また前進と後退でキャラクターの高さが違う（前進時は前かがみに歩く）ため、一部の技（サガットの「タイガーショット」や、リュウやケンの「竜巻旋風脚」など）に対しては、後退すると当たる（ガードする）が、前進すれば当たらずに潜り抜けることができる。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 『ストII』時代はベガの「サイコクラッシャーアタック」やエドモンド本田の「スーパー頭突き」でサガットの「グランドタイガーショット」を飛び越せるのに対し、ブランカの「ローリングアタック」では飛び越せなかった。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: シリーズ初期においては後退する相手に追いつけないほど前後の移動速度が遅かったが、シリーズ後期では多彩な移動方法を身につけており、慣れてくると高い機動力を生かしたトリッキーな動きで相手を翻弄することも可能になる。ただし歩行速度自体は相変わらず全キャラクター中ワーストクラスである。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 実写映画『ストリートファイター』では、ガイル大佐の親友「カルロス・ブランカ」、愛称チャーリーとして登場する。チャーリーはナッシュの日本以外での名前。バイソン将軍の人体実験により、緑色の肌をした怪物にされる。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: ブランカの名はスペイン語 "" （白い人、の意）に由来するという設定がある。飛行機が墜落して生き残った直後は現地人に比べ肌が白いためこう呼ばれ、そこからブランカと名乗るようになった。また、『映画ストリートファイターIIメモリアル公式ファンブック』では育ての親である動物のくしゃみが「ブランカ!!」に聞こえたため、それを自分の名前だと思い込んでしまったと書かれている。


title: ブランカ (ストリートファイター)

text: 『X-MEN VS. STREET FIGHTER』では山岳地帯の背景にて一人で焚き火をしており、時おりプレイヤーの方を見る。『マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター』では、同じく背景にいるがX-MENのビーストと向かい合わせになっている。またブランカと同じ緑の肌のヒーローであるハルクのエンディングに登場し、彼に「お前もガンマ線を浴びたのか」と聞かれる。


title: コテカ

text: 日本語で言うところの「ペニスケース」、英語で言うところの の一種に当たる。ニューギニア島の先住民であるダニ族（。ラニ族［Lani tribe］を含む）とヤリ族 ()（インドネシアのパプア州〈旧名：イリアンジャヤ州〉、およびパプアニューギニア独立国に居住）が着用する。湯浅浩史によるとその地の10の部族で9つの名前がある。


title: コテカ

text: 先住民にとってはコテカは普段着であるが、それでいて盛装でもあり、彼らの価値観においては「勇敢さ」を主張できる装身具である。一種のパンツで面積的には裸に近いが、意識は衣服を着ているのと同じである。この装束をした先住民が「衣装を着ている」との意識を持つことを知らず、先住民との交流を図るとの目的で裸になった学生が補導されるとの出来事があったという。楽器を兼ねる場合もあり、その場合は非常に大きい。昼用と夜用があるが、夜用は小さいという。自分の気に入ったコテカを着用し、こだわりがある。200年前と350年前のミイラも着用している。早いと4,5歳から普通7,8歳から着用するが学校での着用は禁止されている。


title: コテカ

text: 装着用の紐は、根元には輪の形にしたものが付いており、これを陰嚢に引っ掛け、コテカの位置を安定させる。同時に、コテカの中央部付近もしくは先端部に紐を渡して下腹部に引き寄せ、固定する。先端部に紐を渡す場合は、“雄雄しい” 状態にある陰茎を再現するようにコテカを斜め前方へ向けて屹立させるための支線として用いる方法（■右列3つ目の画像を参照のこと）もある。


title: コテカ

text: 形状は原材料の特性が許す範囲である程度の多様性を持つが、大きく分けて、真っ直ぐ (lurus) な形のコテカ「コテカ・ルルス (koteka lurus)」と、湾曲した (bengkok) 形の「コテカ・ベンコック (koteka bengkok)」の2種類がある。凝った形状の後者を壮年用として、青年には着用を許さない習慣があるともされる。


title: 撫物語

text: 現代の怪異を描き、『終物語』にて完結した〈物語〉シリーズのその後を描く〈物語〉シリーズ・オフシーズンの第3弾。千石撫子（せんごくなでこ）の「その後」が描かれる第零話「なでこドロー」を収録している。『化物語』時は中学二年生だった撫子が中学三年生になった時期の事件で、『偽物語』『囮物語』『恋物語』で描かれた過去の撫子が総登場する。オフシーズンの既刊『愚物語』『業物語』はそれぞれ3話ずつ収録しており、本巻も当初は3話収録の予定だったが、撫子のストーリーが予想より膨らんだため、「まよいイーブン」「よつぎノーサイド」は未収録になった。シチュエーションとしては藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』の「ドラえもんだらけ」に似ており、作中でも言及されている。


title: 撫物語

text: 本作の発売を記念して「撫子をなでられるサイト・みんなでなでよう なでっこシェア」がオープンした。スマートフォン専用サイトで、撫子を撫でた回数によって壁紙がもらえるというもの。また、撫子だけではなく、ある条件で、忍、余接も撫でることが可能になる。


title: 撫物語

text: 漫画家志望の少女・千石撫子は両親から中学を卒業したら就職するように言われる。両親を説得するための成果を挙げようと考える彼女は式神童女・斧乃木余接の力を借りて、四体の分身を作るも、制御できずに逃げられてしまう。撫子は余接と共に逃げた四人の撫子を追って行くうちに、撫子自身の過去と向き合うことになる。


title: むぎわらしんたろう

text: 専門学校在学中の1987年、『秋風の贈り物』が「第14回小学館新人コミック大賞児童部門藤子不二雄賞」佳作に入賞。1988年に専門学校を退学し、藤子プロに入社。その後、1993年より藤子・F・不二雄のチーフアシスタントを務める。『大長編ドラえもん』「ドラえもん のび太のねじ巻き都市冒険記」の連載第3回から、亡くなった藤子・F・不二雄の遺志を継いで執筆。以後も「ドラえもん のび太の太陽王伝説」まで『大長編ドラえもん』を執筆した。


title: むぎわらしんたろう

text: 2000年に独立し、『月刊コロコロコミック』にて『ドラベース ドラえもん超野球外伝』シリーズを連載するほか、「のび太と奇跡の島 〜アニマル アドベンチャー〜」より再び漫画版も手がけるなど、現在もあらゆる場面で『ドラえもん』に深く携わっている人物である。


title: 鶴巻和哉

text: 幼少期から漫画やアニメを愛好する。高校卒業後、完全歩合制のアニメーターなら1円も稼げないことはないだろうとの考えで東京の専門学校に入学。専門学校卒業後、摩砂雪の絵柄に憧れてスタジオジャイアンツに入社（実際は入れ違いになる）。高橋ナオヒトに師事したのち、鈴木俊二からのガイナックス作品参加を社長の角谷哲生により断られたことから同社を退社し、学生時代からファンだったガイナックスに移る。


title: 鶴巻和哉

text: 『ふしぎの海のナディア』がガイナックス初参加作品。『新世紀エヴァンゲリオン』の監督庵野秀明からその素質を見込まれて、同作品の副監督を摩砂雪と共に担当し、数々の役職をこなした。2000年には初監督作品の『フリクリ』、2004年には『トップをねらえ2!』を監督している。


title: 鶴巻和哉

text: 2006年より、庵野秀明の誘いを受ける形でカラーに移籍した。現在は、カラーの取締役を務める。『フリクリ』で登場するベスパは、自身の愛車。アイドル好き、メガネっ娘好きで知られる。愛称はマッキー。細田守のファンであることを公言している。エヴァンゲリオンのキャラクターではアスカ派であると度々公言している。


title: 徳川家基

text: 徳川 家基（とくがわ いえもと）は、江戸幕府第10代将軍徳川家治の長男。将来の第11代将軍として期待されていたが、急死した。徳川宗家の歴史の中で唯一「家」の通字を授けられながらも将軍位に就けなかったため、「幻の第11代将軍」とも呼ばれる。