title: ボク少女

text: 教育学者の本田由紀が2009年 - 2010年に神奈川県の公立中学校の生徒を対象に行ったアンケート調査によると、一人称に「ボク」「オレ」を使用しているのはそれぞれ女子全体の1.2%・3.8%であり、「ジブン」も含めて男性一人称を使用している者は5.0%を占める。このような言葉遣いは一般人に限った話ではなく、矢口真里が自身を「おいら」と称している例、近年でも上述の春名やでんぱ組.incの最上もがが常時「ぼく」という一人称を使っている事例がある。


title: ボク少女

text: なお、江戸時代には「俺」という一人称が老若男女問わず広く使われていたこともある。他、中部地方、特に山梨県などでは現在でも方言で「オレ」という一人称を用いる女性、東北地方、特に福島県では「ワシ」を使う女性は存在している。


title: ホンダ・HR-V

text: 初代は1997年に東京モーターショーで発表されたクロスオーバーSUVのコンセプトカー「J-WJ」を経て1998年に市販化された。「Small is Smart」の発想をもとに、日常生活での使いやすさやコンパクトさと軽さゆえの環境への影響が少なさに加え、楽しさ（Joyful）も求めた「J・ムーバー」の第2弾として、GA3型ロゴのシャシをベースにしたスリムなボディを、大径タイヤ などによりSUVらしく車高を上げるという独特の成り立ちをしている。かつてないハイライダースタイルに、使いやすさと、走り、安全、環境など、全ての要素を盛り込んだことで、ホンダでは、既存のカテゴリには収まらない革命的なクルマであるとし、HR-VをSUVではなく、「ジェットフィール・ハイライダー」（3ドアモデルでの場合。後に追加された5ドアモデルは「アップスタイル・ワゴン」）と呼んだ。


title: ホンダ・HR-V

text: エンジンはD16A型のみの設定だが、グレードによってVTEC仕様とノーマル仕様が混在した。トランスミッションはホンダマルチマチック（CVT）と5速MTの2種類。4WDはスタンバイ式のリアルタイム4WD（デュアルポンプシステム）で本格的なオフロード車ではないが、オリジナルのデザインの塗装を施され、各地の森林管理署の官用車に使用されている。取扱販売店はベルノ店。


title: ホンダ・HR-V

text: アジア圏や、欧州にて販売されているモデルとは違い、ベースはホンダ・シビックである。エクステリアはハニカム構造のフロントグリルや薄型のLEDヘッドライト、テールゲートスポイラーなどを装備。「LX」「EX-L」グレードでは、フロント及びリアバンパー下部がマット塗装になっている他、ホイールはシルバーカラーの17インチホイールが標準装備され、高級感のある気品を醸している。「Sport」グレードでは、各所カラーが変更されていて、リアスポイラーはグロスブラックに、リアバンパーはガンメタリック塗装が施され、よりアグレッシブな印象になっている。また、エキゾーストはクロームカラーになり、ホイールは「Sport」専用の18インチ5本スポークホイールが採用された。ボディカラーは、新色の「ノルディックフォレスト・パール」、「アーバングレー・パール」をはじめ、全7色が用意される。インテリアは、ベースとなったシビックを彷彿とさせるデザインとなっていて、新設計のエアコン吹き出し口やステアリング・ホイール、人間工学に基づき開発されたシート「ボディースタビライジングシート」などが装備される。メーターは最新の7インチの大型インフォメーションディスプレイを組み合わせている。インパネ上部には、グレードによって異なるが、9インチのタッチスクリーンを設置し、上級グレードにはワイヤレスのApple CarPlayおよびAndroid Autoを搭載している。また、上級グレードは、オーディオも8個のスピーカーで構成されたプレミアムタイプにアップデートされる。ラゲッジルームは通常時、690リッターを確保。リアシートのバックレストを格納すると、最大で、1560リッターに拡大する。エンジンは2.0リッター直列4気筒ガソリン自然吸気エンジンを設定。158ps/6500rpmの最高出力と187Nm/4200rpmを発揮する。組み合わされるトランスミッションはCVTのみの設定。駆動方式はFFが標準であるが、リアルタイム4WDをオプションで選択できる。また、ホンダのSUVとして初めて「ヒルディセントコントロール」を搭載。急な下り坂でのアクセルおよびブレーキ操作を自動でおこなう。ドライブモードは、「ノーマル」、「エコ」、「スノー」の3種類から選べる。価格は、約314万円からとなっている。


title: 獅子てんや・瀬戸わんや

text: 獅子てんや・瀬戸わんや（しし てんや・せと わんや）、略称：てんやわんやは、戦後長きにわたり活躍した漫才コンビ。大柄のてんやが、小柄で額の禿げ上がったわんやをいびり、わんやがムキになって怒るスタイルで人気を博した。前職は警察官と市職員であり、二人とも地方公務員だった。


title: 獅子てんや・瀬戸わんや

text: 内海突破の兄弟弟子同士で、1952年（昭和27年）コンビ結成。芸名の由来は獅子文六のベストセラー小説『てんやわんや』から。なお苗字の「獅子」は、獅子文六から借用、「瀬戸」は『てんやわんや』の舞台が瀬戸内地方だったことによると思われる。


title: 獅子てんや・瀬戸わんや

text: 1956年（昭和31年）産経新聞社主催若手漫才コンクールに国定忠治の出し物で一位、翌年の第1回NHK新人漫才コンクールにも「世界旅行をかえりみて」というネタで優勝し、並居る若手漫才の中で図抜ける。新作に取り組む姿勢は積極的で、その中から「ひよこと卵」「なんで行ったの」などの定番ネタが磨かれた。


title: 獅子てんや・瀬戸わんや

text: 1966年（昭和41年）から約14年間放送されたTBS『家族そろって歌合戦』の司会でも全国的人気を博した他、1967年（昭和42年）に第7回日本放送作家協会大衆芸能賞受賞、フジテレビ放送演芸大賞も二度受賞し、テレビ・ラジオで重宝がられる。


title: 獅子てんや・瀬戸わんや

text: 正月席などハレの場では、鼓・扇を持ち三河万歳を陽気に披露していた。「外れ」のない安定感は抜群で、下卑た話題を避け芸が綺麗なことから東京演芸界中とりわけ優等生的な地位に就き、関西のいとし・こいしと双璧とする評もあったが、コンビ時代の末期以降、仲は決して良くなかったとされる。地方公演の移動では、別行動をとり、宿泊では、てんやはホテルで洋室に、わんやは日本旅館に和室が常であった。


title: 獅子てんや・瀬戸わんや

text: わんやが糖尿病など健康面に不安を抱えた1980年代中頃から、記憶力が落ちセリフや所作を誤ることが度々あった。稽古不足も相俟って晩年の舞台は荒れていったともいわれたが、コンビ仲が悪化するほどではなかったという。1987年（昭和62年）遂にわんやが脳梗塞で倒れ活動休止。臨時で拝啓介（美田夕刊）とコンビを組み、その後は「巷談」と称して舞台に立ったが、助言や本人の思う所があり、間もなく辞めた。1993年わんやがそのまま復帰叶わず亡くなり、コンビも消滅した。


title: 黒岩メダカに私の可愛いが通じない

text: 『黒岩メダカに私の可愛いが通じない』（くろいわメダカにわたしのかわいいがつうじない）は、久世蘭による日本の漫画作品。『週刊少年マガジン』（講談社）にて、2021年4・5合併号に読み切りを掲載後、好評を受け連載化となり、同年26号より連載中。略称は「メダかわ」。作者の久世にとって、本作が初のラブコメ作品である。


title: 黒岩メダカに私の可愛いが通じない

text: 2020年12月23日発売の『週刊少年マガジン』2021年4・5合併号での読み切りの掲載を経て、2021年5月26日発売の同誌26号より連載を開始。連載開始時には、読み切り版の内容のボイスコミックが公開された。『週刊少年マガジン』2021年29号では「ラブコメ作品とコスプレイヤーのえなこがコラボしたグラビア」が掲載され、本作の川井モナが再現された。単行本第1巻が発売された際には、久世の師匠である河下水希が応援コメントを寄せている。


title: 黒岩メダカに私の可愛いが通じない

text: ラッパーの般若によると、「男子の心のど真ん中に突き刺さる」ような「男子の願望が詰まっている」作品である。本作の魅力は久世の絵にあり、「胸の描き方一つとっても、ただ巨乳なだけじゃなくて、ちゃんと柔らかそうなところがいい」と話している。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ウォー・シミュレーションゲームあるいはウォー・ゲームとは、戦争を題材としその戦闘を再現したシミュレーションゲーム。ボードゲーム、コンピューターゲームの形式をとるものが多い。戦略シミュレーションゲーム、戦争シミュレーションゲーム、軍事シミュレーションゲームなどの呼び方もある。英語では"Wargame"と呼ばれる。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 登場する部隊やキャラクターを駒に見立てて、将棋のように盤面の上で駒を動かし、目的を達成していくゲームのこと。そのため、敵味方双方のキャラクターの特性を知り、それを生かす作戦を練ることが重要となってくるが、「目的の達成」とは、必ずしも敵を倒すことばかりでなく、敵から逃げる、敵を倒さないようにある地点に到達するなど、様々である。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ウォー・シミュレーションゲームで使用される盤面（マップ）は通常、均質なマス目（四角形の「スクエア」または六角形の「ヘクス」）で覆われているか、地理的に意味を持つエリアに分割されている。そして部隊駒をマス目やエリアの中に配置することで、部隊の移動や攻撃のための位置関係を表現する。ただしミニチュアゲームではヘクスやエリアがなく、マップ上を自由に移動できるのが原則である。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 実際のゲーム進行は、野球のイニングに似たターンと呼ばれる単位で行われ（ターン制ストラテジー、略称 TBS）、プレイヤーは「1ターンの間に手持ちの部隊駒すべてに移動、戦闘などの行動を行わせる」という行為を数十ターンにわたって繰り返す。中にはターン制ではなく実時間制（敵味方同時に駒を操作する）で進行するものもあり、それらはリアルタイムシミュレーションあるいはリアルタイムストラテジー（略称 RTS）と呼ばれる。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 通常、各ウォー・シミュレーションゲームには、マップスケール（地理的縮尺）とタイムスケール（時間的縮尺）が定められている。地理的縮尺は、1ヘクスが何メートル/何キロに相当するかで表される。時間的縮尺は、ターン制のゲームの場合、1ターンが何分/何時間/何日/何ヶ月に相当するのかで表され、リアルタイム制の場合は実時間に対してゲーム時間がどれくらいに相当するのかで表される。そして、地理的縮尺やシミュレートする戦闘の規模、性質によって、戦略（級）シミュレーションゲーム、作戦（級）シミュレーションゲーム、戦術（級）シミュレーションゲームの三種に分類される（詳細は後述）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 1980年代までは紙のマップ上で紙の駒を動かすタイプがほとんどだったが、1990年代以降、家庭用TVゲーム機や個人用コンピュータが普及し始めると、コンピュータゲームソフト化され、ゲームソフトの一分野を確立するまでになった。ボード時代は基本的に対戦相手を必要とする社交性を帯びたものだったのに対し、コンピュータ化後は一人プレイ中心となったという意味では、コンピュータ化により、趣味としての性格が変化した例ともいえるが、近年ではネットワーク対戦機能も付加され、それまでは対戦できなかった遠くの相手ともゲームが可能になった。さらには既存のボードゲームをソフト上に再現し、情報をやり取りして通信対戦できるソフトも登場している。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 現代的なウォー・シミュレーションゲームの先祖にあたるものはボードゲーム等の伝統的な「戦場を模したゲーム」である。歴史上、ボードゲームの亜種となるルールは多数が作られてきたが、その流れの果てに、19世紀のプロイセンにおいて、戦場で兵を指揮する訓練として研究・教育手段となるクリークシュピールというものが生まれた。戦場を精巧に再現した箱庭の中で部隊の動きをシミュレートするそれは兵棋演習として後の世に根付くこととなる。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: また、欧米では19世紀以前から模型は一部の層の趣味として存在していた。やがて陳列するだけでは飽き足らなくなった模型ファンたちは、動力を付けて動かすようになり、鉄道模型を始めとする可動式模型を生んだが、軍隊模型ファンの中にはただ動かすのではなく、兵棋演習のようなことを「遊び」として行ってみようという流れが生まれ、ミニチュア・ウォーゲームと呼ばれる娯楽が誕生する。ただし、この当時のミニチュア・ウォーゲームは鉛製のおもちゃの兵隊を使った戦争ごっこにルールを定めたような素朴なものにすぎなかった。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 第二次世界大戦後の1954年、アメリカのチャールズ・S・ロバーツ()が、ミニチュア・ウォーゲームや兵棋演習の戦略的な部分のみに着目して、マス目が印刷された紙製の地図と、厚紙で作られた駒を使う自作のボードゲーム『タクテクス』を自費出版で販売。このゲームは彼我の戦力比によって戦闘結果が多様に変化するという概念を初めてホビー用のゲームに持ち込んだんものでもあり、ウォー・シミュレーションゲームと呼ばれるジャンルの元祖ともされている。ロバーツは1958年にアバロンヒル社を設立し、紙製の地図と駒を使ったボードゲームとしてのウォー・シミュレーションゲームを多数開発していく。その後もSPI社、GDW社などが中心となって開発が進んだ結果、徐々にアメリカ人の間に普及してゆき、1970年代には数多くのファンを獲得するに至った。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 日本には1970年代後半に、主に『月刊ホビージャパン』誌上で紹介され、一部に熱狂的なファンを生み、やがてエポック、バンダイ等国産メーカーの参入もなされた。1980年代前半にはテレビニュースなどでも報じられるまでになった。当初は「ウォーゲーム」という名称が一般的だったが、やがて「シミュレーション」という名称で呼ばれることが多くなった。当時の日本では「ゲーム」といえば『人生ゲーム』、『億万長者ゲーム』など、余興、暇つぶし、子供の戯れというイメージが強く、大人が真剣に打ち込む趣味として認知されにくいと考えられたため、「ウォーゲーム」という名称は敬遠されたと言われている。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: また、これらボードゲームが普及する以前、70年代の前半では紙製のボードやユニットではなく、ミニスケール（陸戦ならHOスケール前後の）プラモデルとジオラマを利用したミニチュアウォーゲームのプレイも『月刊ホビージャパン』の記事では行われており、ウォーゲームと言った場合、当時はこのジオラマを利用したものを指す場合が多かったようである。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: これらは『ウォーハンマー』などの、メタルフィギュアを利用した現在のミニチュア・ウォーゲームの直系と言える。物差しや分度器を駆使しして、射界や射線、移動判定を行っていた。ただし、統一ルールは存在しないに近く、仲間内で独自に作成されたものが使用されることがほとんどであった。しかし、戦闘級であってもジオラマベースとしては大きなものが必要な事（当時はゲーム向きの極小スケールモデルが市販されていなかった）、プラモデルを使用する事（作成の手間や、せっかく作ったもので遊ぶ事への抵抗感。又、数が必要になる制作費の問題。保管場所に対する収納問題） などから間口が狭く、認知度はかなり低いままに姿を消した。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 1990年代以降、ボードゲームのウォー・シミュレーションゲームは下火になったが、それに代わってコンピューターゲームのウォー・シミュレーションゲームが台頭するようになった。今日ではシミュレーションといえば後者のことをさす場合が圧倒的に多い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ボード・ウォーゲームが確立してからは逆輸入の形で、ミニチュア・ウォーゲームにも本格的なゲーム性が導入されるようになり、ゲーム性の高いミニチュア・ウォーゲームが新しく作られるようになった。ミニチュア・ウォーゲームでは「一人の人間個人」を象った人形を使うことから、「兵士一人一人の能力を個性化する」ことに注目するルールが発展していった。また、『ダンジョンズ&ドラゴンズ』（1974年）を元祖とするロールプレイングゲーム の出発点は、ミニチュア・ウォーゲームと『指輪物語』などのファンタジー小説の世界観を組み合わせたものであった。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 過去に行われた戦いを扱ったもの、現在行われている紛争を扱ったもの、小説、アニメ、漫画などに描かれた架空の戦いを扱ったもの、現代、近未来を舞台にした架空戦（例：米中戦争）、架空の過去を扱ったもの（例：第二次世界大戦で勝利した日本とドイツの戦い）など。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ほとんどは戦争が絡むものだが、中にはゾンビで溢れているショッピングモールから散弾銃で身を守りつつ逃げ出すもの（SPI『ゾンビ!』）、どたばたラブコメを題材にし、ライバルを蹴落としながら町中を走り回って買い食いをするものなどもかつて存在した（ツクダホビー『うる星やつら「友引町買い食いウォーズ」』）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 1ターンは数週間から数ヶ月、1ヘクスは数十から数百キロに相当し、1つの部隊駒は1個師団、1個軍団（数個師団）ないし1個軍（五〜十五個師団）程度を表す。プレイヤーは一方面軍の総司令官か1国の国軍総司令官（数十〜百個師団を統率）、ないし1国の元首の立場をプレイする。部隊が射程を持つことはない（となりのヘクスの敵しか攻撃できない。ただし大陸間弾道弾や中長距離ミサイルなどの戦略兵器が登場する場合、希に射程や影響範囲を持つ場合がある）。海軍や空軍は、部隊の移動、戦闘という形ではなく、ある海域/空域に対する制海権/制空権といった形で表現される場合もある。大抵は、資源を集め兵器を生産するといった生産システムが備わっている。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 1ターンは半日から一週間、1ヘクスは数キロから数十キロに相当し、1つの部隊駒は1個大隊、1個連隊ないし1個師団程度を表す。プレイヤーは軍団長（数個師団を統率）、軍司令官（五〜十五個師団を統率）ないし軍集団司令官（数十個師団を統率）の立場をプレイする。一般の部隊が射程を持つことはない（となりのヘクスにしか攻撃できない）が、砲兵は射程を持つ（2ヘクス以上離れたところを攻撃できる）ことがある。空軍は、比較的規模の大きい作戦級の場合は部隊駒として表され、移動、戦闘という形で数日間にわたる数次の出撃を抽象的に表現するものもあるが、小規模作戦級の場合は、航空支援ポイントなどの形に極めて抽象化されていることが多い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: コンピューター・ウォー・シミュレーションゲームの分野では、純粋な作戦級はほとんどなく、戦略級ゲームでありながら局地戦を再現する際に一時的に作戦級に切り替わるという形をとる。コーエーの信長の野望シリーズにおけるエリア内戦闘マップなどがその例である。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: また、地理的縮尺は作戦級と同程度ながら、時間的縮尺が1ターン＝数時間程度の、空母同士の戦いを扱ったゲームは「空母戦作戦級」などと呼ばれる。他の作戦級に比べると、兵器の個性が出るためか、一般にも人気が高い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 1ターンは数秒から数時間、1ヘクスは数メートルから数百メートルに相当し、1つの部隊駒は1個人、1兵器から1個中隊程度を表す。プレイヤーは小隊長（数十人を統率）から師団長（一万数千人を統率）の立場をプレイする。ほとんどの部隊が射程を持っている（何ヘクスも離れた敵を攻撃できる）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 1駒＝1兵器単位の戦術級ゲームの中には、兵器操縦シミュレータや、チェスや将棋などの伝統的なボードゲームに近い性格を持ったものもあり、この規模のゲームを特に「戦闘級」と呼称する事もある。「戦術級」と「戦闘級」の境界は抽象化された部隊の有無が大きく、仮に兵器などがユニット名として（零戦、Ⅳ号戦車など）登場する場合でも、それが部隊単位として集団で登場すれば戦術級、兵器が1機単位でユニットになり、兵士やパイロットなどキャラクター要素がある物を主に戦闘級に分類する場合が多い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 後に現れたコンピューター・ゲームの場合、初期にはマス目やエリアを使うものがほとんどだったが、処理能力の向上に伴ってミニチュアゲームのように自由に移動できる方式も増えている。特にリアルタイムストラテジーはほとんどがそうである。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: マップには地形が描かれていることが多く、部隊が移動、戦闘を行う際に影響を及ぼす。たとえば道路に沿って移動すると移動距離を通常より長くできる、山岳が描かれたヘクスに陣取る部隊は防御が有利になるなどの効果を持つ。戦術級においては、射程距離内の敵であっても地形によって射線が遮られ攻撃不可となるなどの効果もある。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ユニットには攻撃力、防御力、移動力などの数値が定められている。ボード・ウォー・シミュレーションゲームの場合はそれらが紙の駒の上に印刷されている。コンピューター・ウォー・シミュレーションゲームの場合は「情報を見る」などのコマンドでそれらの数値を参照することができる。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 戦術級ボード・ウォー・シミュレーションゲームのユニットには普通、数値以外に、他との識別のために兵器のグラフィックが描かれている。一方、近代以降を扱った作戦級、戦略級ではNATOで採用されている兵科記号が印刷されているのが一般的である。コンピューター・ウォー・シミュレーションゲームにおいてはユニット自体が兵器の形のグラフィックで表されることが多い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 空母戦作戦級などでは、敵の部隊の位置や内容がわからないようになっていて偵察行為によって探り出すことがプレイの重要な部分を占める。ボード・ウォー・シミュレーションゲームでは、印刷された数値が相手のプレイヤーに見えないように、本物のユニットの代わりに、ダミー駒をマップ上に配置するというシステムをとる。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: コンピューター・ウォー・シミュレーションゲームでは、選択したシナリオ（後述）に応じて、敵味方の部隊駒が自動的にマップ上に配置されるが、ボードゲームではプレイヤーの手でシナリオに従い配置しなければならない。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 概要でも述べた通り、ウォー・シミュレーションゲームの進行は、野球の回に似たターンと呼ばれる単位で行われることが多い。1ターンの間に両陣営は、自分の指揮下にあるすべての部隊駒に移動、戦闘といった行動を行わせる。両軍のすべての部隊駒が行動を終えた時点で次のターンへ移行する。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 部隊のとる行動によって、1ターンを複数の「フェイズ」に分割する場合もある。例えば、「移動フェイズ」と「戦闘フェイズ」に分割されている場合、プレイヤーは移動フェイズ中にすべての自軍部隊に移動を行わせ、次に戦闘フェイズにおいてすべての自軍部隊に戦闘を行わせる、という手順となる。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ボードタイプのウォー・シミュレーションゲームではフェイズ制をとる場合がほとんどであるのに対し、コンピューターのウォー・シミュレーションゲームではあまり用いられず、一部隊ごとに移動と戦闘を両方解決してしまうことが多い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 多くのウォー・シミュレーションゲームでは、一方の陣営がすべての部隊に任意の順で行動を行わせた後、他方の陣営の行動に移るという手順を踏む。野球でいえば各回における「表」「裏」に相当する。この「表」「裏」の一つ一つをプレイヤーターンと呼ぶ。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 移動は一般には強制されるものではなく、すべての部隊が行動してもよいし、一部の部隊のみが行動してもよい。全てのユニットに行動させずターンを終えてもよい。また大抵の場合、どの部隊から行動を行わせるかの決定権もプレイヤーにある（強制的に決まる場合もある）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 前者は射撃可能なユニットは全て攻撃できる「相互射撃」か「手番側のみの射撃（またはそのフェイズに指定された側のみの射撃）」に大別される。射撃を行うユニットの攻撃力合計でその戦闘における火力が決まり、その打撃を対象ユニットが受ける。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 後者では、戦闘に参加する双方の部隊が双方のその戦闘における参加戦力差または戦力比とダイス目を元に戦闘結果表（CRT)で結果を求めるやり方で、比較的手間がかからない。損害は両軍が受ける可能性もあり、どちらかのみが一方的な損害を受ける可能性もある。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 「マストアタック」においては、敵ユニットに隣接しているなどの条件を満たすユニットは全て攻撃を行わなければならず、また味方ユニットに隣接している敵ユニットは全て攻撃されなければならない。そのため、攻撃を行うプレイヤーに条件が厳しい。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 一般に射撃戦闘型と戦力比（戦力差）のどちらかを使用するが、両方を使用するものもある。例えば射撃戦を「射撃戦闘型」で行い白兵戦を「戦力差型」で行う、または砲兵射撃を「射撃戦型」で行ってそれ以外の攻撃を「戦力比型」で行う、などである。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: リアルタイム制と言っても完全に同時進行であることは少ない。ゲームにより呼称が異なるが、「作戦フェイズ」と呼ばれるフェイズでプレイヤーが各ユニットの行動を決定し、「行動フェイズ」と呼ばれるフェイズで移動、戦闘が行われる。プレーヤーは行動フェイズ中にも各ユニットへの行動修正命令を出せ、戦場での不確定要素に対応する。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ユニットの移動と行動を、あらかじめ記録用紙に記入するリアルタイム制のバリエーション。その性質上、通常は敵味方の二勢力が基本で、ゲームに導入が難しい同盟軍や中立軍と言った第三以上の勢力を簡単に導入出来るメリットがある。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 記録用紙へ駒毎に記入の必要がある為、『ディプロマシー』等、移動ユニット数の少ないマルチプレイヤーズゲームに導入される場合が多いが、空戦、海戦、戦車戦等の戦闘級ゲームにも用いられている。ただし、プレイヤー個人が扱うユニット数が増えれば増えるだけ時間が掛かる負の側面があり、特に戦闘級で敵味方入り乱れての大会戦をプレイアブルに進めたい場合、多人数プレイでなければ難しくなってしまう。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 部隊はとなりのヘクス、エリアに進入する際に定められた移動力を消費してゆき、移動力がゼロになったらそのターンはそれ以上移動することができない。陸軍部隊の場合、進入するヘクス、エリアの地形によってはより多くの移動力を消費することになる。例えば、平地ヘクスに進入する際の消費移動力が1、山岳ヘクスに進入する際の消費移動力が3と定められているゲームにおいて、15の移動力を持つ部隊は、平地ヘクスだけを移動するなら15ヘクス移動できるが、途中で二回山岳ヘクスに進入してしまったら11ヘクスしか移動できないことになる。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 当然ではあるが、陸軍部隊は海上ヘクス/エリアには進入できず、海軍部隊は陸地ヘクス/エリアには進入できない（ただし『ディプロマシー』のように上陸作戦との形で、海軍ユニットが沿岸エリアへ進入可能なゲームもある）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 移動力は一ターンごとに定められた一部隊固有の数値であり、次のターンに持ち越したり、他の部隊に譲ることはできない。但し、一部隊に与えられた移動力のうちいくつを消費するかはプレイヤーの任意である。上記の例でいうと、15の移動力を持つ部隊が平地を10ヘクス移動しただけで移動をやめてしまってもかまわない（しかし、残りの5移動力を次のターンに持ち越したり他の部隊に譲ることはできない）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 将棋やチェスと違い、一つのヘクス/エリアに自軍部隊駒を複数配置することが許可されている場合が多い。一つのヘクス/エリアに複数の部隊駒を配置することをスタック、もしくはスタッキングと呼ぶ。また一つのヘクス/エリアに配置された部隊駒の「一かたまり」をもスタックと呼ぶことがある。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ヘクス制をとるゲームにおいては、各部隊は配置されているヘクスに隣接する六ヘクスに対し、ZOC（Zone of Control：支配地域）と呼ばれる特殊な影響力を及ぼす範囲を持っている。普通、移動中の部隊は敵部隊のZOCに進入したら、まだすべての移動力を使いきっていなくても、それ以上移動できなくなる（「進入停止」と呼ぶ）。但し、移動開始時点にすでに敵のZOC内にある場合は、まずZOC外のヘクスに出るのであれば、以降は何の制限もなく移動を続けることができる（再びZOCに入ればそこでまた進入停止）。逆にいうと、移動開始時点に敵のZOC内にあり、かつ周囲を完全に敵のZOCで囲まれている部隊は、全く移動することができない（包囲されていることになる）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 包囲されると援軍が送れない、不利でも撤退することができない、より多くの敵から攻撃を受けるなどの不利益を被るため、実際のプレイでは、部隊を1〜2ヘクスおきに配置した列（戦線）を作ることによって包囲を避ける戦術をとることが多い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 戦術級の場合は射程距離内の敵部隊を、砲兵やミサイルユニットのない作戦級と戦略級の場合はとなりのヘクスにいる部隊（ZOC内の部隊）を攻撃することができる。エリア制マップを採用しているゲームでは同じエリアにいる敵だけが攻撃対象である。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 基本的に敵部隊を攻撃するかしないかは任意だが、エリア制の場合は普通、敵部隊が同じエリアに存在する限り必ず敵を攻撃しなければならない。また、初期のボード・ウォー・シミュレーションゲームでは、ZOC内にいる敵はすべて攻撃しなければならないシステムを採用している。敵を必ず攻撃しなければならないシステムをマスト・アタックと呼び、攻撃相手を選択可能なのをメイ・アタックという。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 個々の戦闘は、戦術級においては、まず攻撃側部隊の攻撃の命中判定が行われ、命中した場合はその攻撃力から防御側に与えられるダメージが算出され、それが防御側の防御力によって減じられた後、防御側部隊に適用されるというシステムをとる。作戦級や戦略級においては、コンピューター・ウォー・シミュレーションゲームでは同様のシステムをとるものが多いが、ボードゲームでは、味方の攻撃力と敵の防御力を「いくつ対いくつ」という比率の形にし、そこから戦闘結果を算出するシステムが一般的である（同規模の大軍同士が戦った場合、前者なら双方とも大ダメージを被るのに対し、後者なら小競り合いに終わるという点で違いがある。どちらのシステムが正しいかは、扱っている戦闘の性質により異なるため、一概には言えない）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 戦闘結果は、コンピューター・ウォー・シミュレーションゲームではダメージ値に応じて敵の兵士、兵器の数が減少してゆくという形で反映されるのが一般的である。一方ボードゲームでは、それに加え、敵部隊の退却と自軍部隊による相手陣地の占拠、および追撃が盛り込まれていることが多い。その他、兵士個人や1兵器＝1駒タイプの戦闘級では、「主砲が破壊、攻撃不能」、「士気崩壊、混乱状態、行動不能」など、より細かい戦闘結果を設定している場合もある。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 作戦級、および、戦略級ボード・ウォー・シミュレーションゲームの中には、戦闘フェイズの後に機械化移動フェイズを設け、戦車部隊や自動車化歩兵部隊などの機械化部隊にだけもう一度移動する機会を与えているものもある。これにより、第二次世界大戦でドイツ軍が採用した電撃戦のように、機械化部隊による前線突破が再現できる。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 兵站とは部隊に補給が供給されているか否かを判定し、敵部隊やそのZOCで妨害されることなく自軍部隊から補給拠点（首都や港湾など）までたどってゆくことのできるヘクスの連続体、補給線のことを普通は指す。補給拠点までたどることができない部隊は「非補給下」にあると見なされ、移動力や攻撃力や防御力が減少する。非補給下にあるかどうかは普通、プレイヤーターンの開始時に判定する。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 兵站を補給線ではなく、実際に補給物資をユニット（補給駒）で表現して、それをスタックした部隊で運ばなければならないシステムもある。この場合、ユニットが運べる補給駒には限界があって、また、戦闘結果によっては敵に補給を掠奪されることもある。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 敵の攻撃により部隊内の兵士数や兵器数が減少した場合、補充することができるシステムを持つゲームも多い。補充は移動フェイズ中に行われるものもあれば、戦闘フェイズの後だったり、下記の生産システムと同一に扱われているものもある。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 戦略級ウォー・シミュレーションゲームは大抵の場合、生産ルールを備えている。占領下にある拠点から人員、資源などを集め、それに応じて部隊の動員、兵器の生産などを行うものである。移動、戦闘とは別に生産フェイズが設けられているゲームも多い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 戦略級ウォー・シミュレーションゲームの中には、自軍占領地域に内政を施すことで生産力を上げたり、敵軍占領地域に外交を行うことで敵の生産力を下げたりすることができるものがある。特に戦略級コンピューター・ウォー・シミュレーションゲームでは、部隊の移動、戦闘よりも、生産、外交、内政のほうがゲームの主眼となっていることも多い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: コンピューター・ウォー・シミュレーションゲームでは勝利条件を満たせばプレイ終了となることが多い。ボードゲームでは普通、規定のターン数プレイしたら、そこでプレイは終了となり、定められた勝利条件に従って勝敗を判定する。ある条件を満たしてしまったら規定のターン数に達していなくても終了となる（サドンデス方式）場合もあるし、コンピューターゲームのように勝利するまで続ける場合もある。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 概要でも述べた通り、勝利条件はさまざまであり、かつ（特に歴史上の戦いを扱ったボードゲームの場合は）それぞれの陣営について別の条件が定められているのが普通である。これは、歴史上の戦いでは双方が互角の兵力を有することはほとんどなく、大抵は、防御している陣営に対し別の陣営が大軍で攻撃をかけるというシチュエーションになっているからである。そのため、守勢側の陣営はある拠点を守りきれば勝利、攻勢側の陣営はある拠点を占領すれば勝利、などとなっているものが多い。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 一つのゲームパッケージに入っているマップと部隊駒を使い回すことで、同じ地域で行われた複数の戦闘を再現できることもある。例えば、戦国時代の関東・甲信越地方を描いたマップと1560〜70年頃の武田軍部隊駒と上杉軍部隊駒と北条軍部隊駒があれば、1561年の第四回川中島の戦いを再現することもできるし、1569年の三増峠の戦いを再現することもできる。このように、一つのゲームパッケージで複数の状況設定をプレイすることができる場合、個々の状況設定を「シナリオ」と呼ぶ。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 戦術級ボードゲームでは、マップは特定の場所を描いたものではなく、典型的な地形が描かれたものであり、また海軍や空軍の戦いを扱った戦術級であれば最初から地形が描かれていないため、それらのマップと登場部隊駒の組み合わせより数多くのシナリオが設定されている。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 戦略級のボード・ウォー・シミュレーションゲームの中には、三人以上のプレイヤーがそれぞれ自分の陣営を率いてプレイすることを前提としたものもある。このようなゲームにおいては「ゲームシステム上の外交」ではなく、実際に他のプレイヤーと交渉したり、取引したり、場合によっては傘下に入ったりすることが認められている。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ボード・ウォー・シミュレーションゲームの中には、一人プレイ専用のものもある。このようなゲームは、一般的に「ソリティア」もしくは「ソロプレイ専用ゲーム」と言われる。ソリティアゲームでは、ゲーム上の勢力の一部をプレイヤーが担当し、残りの勢力をゲームのシステムが制御する。具体的には、敵側の行動の番に、プレイヤーがルールにしたがって敵方のユニットを動かしたり、判定のためにダイスを振ったりする。敵側の行動がカードなどによって規定されており、これをランダムに引いて指示に従うという手法もある。多くの場合、敵側の行動についてはルールで全て決められているため、プレイヤーの意志は関与できない。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: よく似たものにソロプレイがある。これは、通常二人以上のプレイヤーで対戦するゲームを、一人で全プレイヤーを受け持ってプレイすることである。これはボード・ウォー・シミュレーションゲームのユーザーの間では、作戦研究のためなどに広く行われている。ただしソロプレイは、ゲーム情報の一部を相手に隠匿するタイプのゲーム（手札を使うなど）ではできない。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 機動戦士ガンダムなどのアニメを題材にしたウォー・シミュレーションゲームや、空戦や戦車戦などの戦闘級ゲーム。ナポレオニックや戦国時代を題材にしたウォー・シミュレーションゲームでは、キャラクター（個人や、その個人中心の幕僚を含む小規模直轄部隊）ユニットが登場し、部隊の指揮官として戦局に大きな影響を与えるシステムを採用しているものが多い。例えば「アムロ」「シャア」、「リヒトホーフェン」「ヴィットマン」、「ナポレオン」「ネルソン」、「織田信長」「山本勘助」などである。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 登場するボードゲームでは普通、キャラクターが駒になっている。戦略級コンピューター・ウォー・シミュレーションゲームにおいては、人材の発掘、敵の武将の調略などもプレイの重要な要素である。古代や戦国時代、ナポレオン戦争頃までの戦いでは指揮官が部隊に与える影響力は大きかったので、こうした処理が行われることが多い。反面、キャラクターユニット自身が敵のターゲットになり、討ち取られる（エリミネートされる）可能性も考慮に入れる必要性もある（討ち取られると士気低下などで、そのユニット麾下の部隊は能力が大幅に低下する）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ただし、20世紀以降を舞台にするゲームの場合、指揮官個人に対する影響範囲はそれ以前に比較して小さくなるので、作戦級以上で個人がキャラクターユニットになる可能性はほとんどなく、あったとしてもおまけ程度の意味合いが強い（『アフリカンギャンビット』の「ロンメル」ユニット。『独ソ戦（ロシアンキャンペーン）』の「ヒトラー」ユニットや「スターリン」ユニットなど）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 一般的に、ウォー・シミュレーションゲームは地理的縮尺に応じて戦略級、作戦級、戦術級に分類されるが、実際にはメインとなるのが陸戦なのか、海戦なのか、空戦なのかによって、さらに細分される。陸軍は週単位で、海軍は日単位で、空軍は時間単位で行動するため、別の時間的縮尺の中で扱う必要があるからである。一畳ほどの大きさに日本本土の地図を描き、それを用いて作戦級ウォー・シミュレーションゲームを作ると仮定した場合、行動速度の違いを考えれば、空戦ゲームなら1ターンは1時間程度、海戦ゲームなら6時間程度、陸戦ゲームなら3日程度とならざるを得ない（空戦作戦級で1ターンを数日にしてしまうと、航空基地からの複数回の出撃を一括して解決するなど抽象化する必要が出てくる。また陸戦作戦級で1ターンを数時間にしてしまうと、地図上に1ヘクス分の戦況の変化が現れるまでに何十ターンもかかるため、退屈なゲームになってしまう）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 陸海空の三軍すべてが登場するゲームの場合、陸戦をメインにして海空軍を抽象化することが多い。すなわち、ある海域/空域に対する複数回の出撃、哨戒活動などをゲーム上では一回の「基地からの出撃＆戦闘＆帰還」で表現する、といった手法をとる。太平洋戦争戦略級ゲームなどの海空軍が主役であるゲームでも、同様の手法をとるものが多いが、中には1ターン＝1週間の陸軍ターンの間に1ターン＝半日の海空軍ターンを14回挿入して時間的縮尺の調整を図っているものもある。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 実際に起きた戦いを扱うウォー・シミュレーションゲームを、特に1980年代に流行した（一般的なブームとはいかないまでも、一定の隆盛を見せた）ボードゲームタイプのものを中心に俗に「ヒストリカル・ウォー・ゲーム」と呼ぶ。これは、より新しい語である「歴史シミュレーションゲーム」とは異なるものである（但し、一部メーカーにおいてシリーズ呼称として『歴史シミュレーションゲーム』としていたものは存在する）。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: この種のゲームではそのテーマとする戦いを再現するために、その戦いの戦局を決定付けた事象をルール化していたり、ゲームの流れの中で史実と近似した結果が出る様にデザインされていることが多い。例を挙げるとミッドウェー海戦を扱うゲームでは空母艦載機の搭載兵器交換に関するルールや空母被弾時に甲板上の待機艦載機や弾薬の誘爆に関するルールがあるとか、太平洋戦争を扱うゲームなら戦争が長期化すると物量に勝る連合軍が圧倒的に有利になるデザインになっている、などである。こうした再現性を「シミュレーション性」と呼び、ヒストリカル・ウォー・ゲームの評価で特に重視されるポイントである。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ただ、シミュレーション性の高いゲームは、殊にその扱うテーマとなる戦いに有利・不利の関係があった場合、当然ながら往々にしてゲーム上にもその有利・不利の関係が再現される。しかしそれではゲーム性を大きく損なってしまうと考えられる場合、状況的には史実を再現しても別の形で勝敗が判定されるルールになっていたりする（プレイヤーに対して史実であることを敢えて了解させ、ゲーム性の維持に特に何の注意を払わないタイトルも一部には存在する）。例えば太平洋戦争を扱うゲームで、各戦略拠点の占領や敵主力艦船撃沈によって「勝利ポイント」を獲得し、ゲーム終了時に両者の勝利ポイントを比較することによって勝者を決定する、などである。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: 一方で、シミュレーション性の高いヒストリカル・ウォー・ゲームはルールが難解かつ複雑になりがちで、プレイに手間がかかる・終了までに膨大な時間を要する、などの理由から初心者などには向かず、このため再現性を多少抑えても理解し易いルール、プレイしやすいゲーム性を確保することもある。これを「プレイアビリティ」と呼び、この種のゲームにおいて「シミュレーション性」と相反しながらも双璧を為す評価ポイントと見られる。


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: ヒストリカル・ウォー・ゲーム開発においては、この「シミュレーション性」と「プレイアビリティ」のバランスをいかに取るかが大きく問われる。1980年代アメリカでこの種のゲームを二分したメーカーはそれぞれ、SPI社はシミュレーション性重視、アバロンヒル社（AH）はプレイアビリティ重視、と特色を持っていた。日本においてはホビージャパン・ツクダホビーなどがシミュレーション性を重視、バンダイ・エポック社などがプレイアビリティ重視の傾向にあった。特にバンダイの製品、およびエポック社が展開していた玩具性の高いシリーズ製品（紙媒体ではなく金属製マップとマグネット仕掛けの駒を使い、サイコロではなく戦闘判定を電子機器によって行っていた）などは、マップの縮尺に対して軍隊の移動速度や射程距離を正しく定めるという、シミュレーションの基本原則さえ無視したものがほとんどだった。東京から九州まで魚雷が届いてしまうようなゲームもあった。（ただし，ゲームとしての完成度は高いものもあった）


title: ウォー・シミュレーションゲーム

text: なおツクダホビーが得意としていたものに、「機動戦士ガンダム」などのアニメ作品をシミュレーションゲームとしたシリーズがあったが、劇中に多く描かれる「ガンダムが弾切れとなった銃火器を放棄して敵に近接戦闘を挑む」というシーンが再現出来ない（近接する前に敵の銃弾を浴びてガンダムが破壊されてしまう）との指摘に対し、同社開発者は「実際の戦闘において銃器を射撃して来る相手に突進して被弾しないということは、いかにニュータイプという概念を盛り込むとしても考えにくい」と回答をしていた。シミュレーション性を重視していた同社ならではのスタンスであった。また、伝説巨神イデオンのシミュレーションゲームに至っては、最終シナリオでは地球・バッフクラン連合軍側に勝利条件は存在しない。イデオン1機に対して盤面を埋め尽くしたユニットが1回の攻撃で100個単位で損失していく中、たとえイデオンを破壊した（それさえ極めて困難であるが）としても、その時点でイデが発動し全ては因果地平へと飛ばされてしまうため、勝敗は無意味となってゲーム終了である。


title: スプライト (炭酸飲料)

text: ドイツのコカ・コーラ社が発売した、レモンライム風味のファンタ、「クリアレモンファンタ」を基にした商品である。1961年のアメリカ合衆国のコカ・コーラ社が、レモンライム風味の飲料「7 Up」に対抗するために、元気を意味する Spirit と妖精を意味するSpriteから「スプライト」と名付けて発売した。コカ・コーラと異なりカフェインは含有しない。190以上の国々で販売されている。


title: スプライト (炭酸飲料)

text: 滑り止めを兼ねた凹部をほどこした独特のデザイン性のある透明な緑色のガラス瓶は、日本でイメージづくりに貢献してコカ・コーラに並び同社の定番商品となった。コカ・コーラが含有するカフェインやリン酸は子供にとって不健康なイメージが広がっていた時期もあり、「スプライトは子供に安心して与えられる」イメージや高めに含まれた炭酸による爽快感から、好評を得た。炭酸飲料の容器としてガラス瓶の代わりに缶やペットボトルが用いられるようになると、スプライトの突出したイメージが弱くなり自動販売機で扱われない場合が多くなった。


title: スプライト (炭酸飲料)

text: 1998年にガラス瓶時代の凹部を付けたペットボトルタイプを販売した。2001年にドライレモンフレーバーにリニューアルされた時にファンタなどとデザインが統一されたが、2011年7月にレトロ調のデザインで復活した。


title: いきなり団子

text: 別の言われとして、熊本の一部地域では今でも片付けが苦手な人を「いきなりな人」と言い、そこから転じて「いきなり」とは「ざっとしている」ことを意味し、ざっと作れる菓子との説もある。また、「いきなり」とは地元の古い方言で「簡単」という意味があり、「いきなり団子」とは「簡単に作れる団子」の意ともされる。


title: いきなり団子

text: 福岡県筑後地方には、いきなり団子とほぼ同じ「いきなり饅頭」と呼ばれる饅頭状の菓子があり、特に熊本県に隣接する大牟田市などではお土産物としても扱われている。そのほか、福島県には「あだたらのいも小町」といういきなり団子同様の菓子がある。中のあんは、つぶあんである。


title: いきなり団子

text: 1996年に、サツマイモの産地として有名な川越市の菓子商がいきなり団子に酷似する「いも恋」という商品を出し、人気を得ている。こちらも輪切りのさつまいもにあんこを乗せ、山芋ともち粉入りの生地で包んで蒸したものである。


title: 国柱会

text: 国柱会の名称は、日蓮の三大請願の一つ「我日本の柱とならん」から智学によって命名された。独立した宗派としての正式名称は「本化妙宗」。 また、智学の造語であり、戦前日本では国家主義のスローガンとして多用された「八紘一宇」を最初に標榜したのは国柱会であった。「日蓮主義」という表現も、国柱会によって初めて使われた。「主義」という概念が、明治以降に流入した西洋哲学に由来するものであり、後述のように日蓮主義という概念は、日蓮教学の近代的体系化の一端を表している。


title: 国柱会

text: 教学における国柱会の功績は、現在でも「師子王文庫」や「真世界社」などに引き継がれている。分派した各法華宗・日蓮宗宗派の統一、更には法華一乗のもと全宗派、全宗教の統一（一天四海皆帰妙法）のための宗教革命、ならびに皇祖皇宗の日本国体を法華経のもとに体系化することを究極の目標としている。


title: 国柱会

text: 更には、智学の思想による「全国の神社に祀られる主神はすべて皇祖神に統一されるべき」という主張や、法要時の礼服、祭壇の祀り方、数珠を一切用いない、など神道的な要素を強く残しており、法華神道の団体としての色彩も強い。


title: 国柱会

text: 智学が日蓮宗の宗義に疑問をいだき、還俗して最初に設立したのが「蓮華会」という組織である。1880年（明治13年）、横浜において結成され、国柱会のさきがけとなった。その後、東京進出にともない1884年（明治17年）に名称を「立正安国会」に改名。「宗教ヲ以テ経国ノ根本事業トスベシ」と宣言し、在家主義の立場から仏教の近代化を目指した。


title: 国柱会

text: 1902年（明治35年）、日蓮仏教の教学を組織体系化した「本化妙宗式目」を発表し、1903年（明治36年）より大阪などで日蓮門下各教団の僧侶を集めて本化妙宗研究大会を開催。智学はその中でも神武天皇御陵前での講演「皇宗の建国と本化の大教」において、日蓮仏教の国教化を目指す王仏冥合思想を宣言した。


title: 国柱会

text: 1923年（大正12年）には議会政治に参画する目的で「立憲養正会」が結成され、国立戒壇建立を主張、天皇の法華経帰依による広宣流布、宗教革命を目指した。1929年（昭和4年）には智学の次男・田中澤二が総裁に就任。澤二は前年の第16回衆議院議員総選挙に立候補し落選、澤二の議席獲得はならなかった。しかし1936年（昭和11年）の第19回衆議院議員総選挙に同会公認で立候補し落選した田中耕が同年繰り上げ当選し、初めて帝国議会に議席を獲得した。田中耕は1937年（昭和12年）の第20回衆議院議員総選挙にも立候補し再選。地方議会や農会には最盛期で100人を超す議員が所属した。同会は新体制運動や大政翼賛会には批判的であったため、1942年3月17日結社不許可処分を受け、解散に追い込まれた。


title: 国柱会

text: また、著名な会員であった帝国陸軍・石原莞爾中将の「東亜連盟」構想や「世界最終戦論」、更には石原が参謀であった満州国建国の思想的バックボーンとして、国柱会の思想は多大な影響を及ぼした。特に満州国には皇軍慰安隊を国柱会より派遣し、関東軍軍人を支援している。この時期が国柱会の歴史上もっとも活況だった時代であり、日蓮系諸教団の中でもエリート主義集団と目されるほど、有数な著名人が会員であったことで知られる。


title: 国柱会

text: 1928年（昭和3年）に、智学の念願であった法華経の宝塔を彷彿とさせる壮大な「妙宗大霊廟」を東京・一之江に創建し、「私の卒業論文」と言わしめた。同年、日蓮聖人650年遠忌を契機として「祖廟中心・宗門統一」をスローガンのもと「身延登詣団」を結成し、現在でも毎年続けられている。


title: 国柱会

text: 現在も「純正日蓮主義」を掲げ、在家主義と国粋主義を標榜する団体として独自に活動を行っているものの、右翼思想も時代に埋没してかつての活況を見せていない。2005年（平成17年）、国柱会創立120周年記念式典の直後、当時会長職にあった4代目・田中暉丘が教団の世代交代、若返りを目指して、会長職を当時28歳だった長男・勇一郎（田中壮谷）に譲位。宗教団体のリーダーとしては極めて異例な若さでの会長（寨主）就任に注目が寄せられた。


title: 国柱会

text: 1960年（昭和35年）、国柱会は日蓮門下の連携を目指して日蓮聖人門下連合会を主催、発足させた。各法華宗宗門と多くの共同事業に携わり、主なものでは、日蓮聖人700年遠忌記念事業として、作詞・西川満、作曲・黛敏郎によるオラトリオ「日蓮聖人」を東京交響楽団の演奏で全国各地で上演。その後も、比叡山開創1200年記念法要、2003年（平成15年）、立教開宗750年記念事業「大日蓮展」、2009年（平成21年）、立正安国論奏進750年記念事業「日蓮と法華の名宝展」などがある。


title: 藤原実頼

text: 村上天皇の時に左大臣として右大臣の弟・師輔と共に朝政を指導して天暦の治を支えた。しかし、後宮の争いでは師輔に遅れをとり、外戚たる事ができなかった。冷泉天皇が即位すると、その狂気のために関白職が復活し実頼が任じられた。次いで円融天皇が即位すると摂政に任じられている。また、有職故実に通じ、小野宮流を創始した。


title: 藤原実頼

text: 延喜15年（915年）正月20日、16歳のときに元服し、翌21日に叙爵（従五位下）。この叙位は、宇多法皇の口添えによって実行されたと『醍醐天皇御記』にある。その後、右衛門佐、右近衛権少将、右近衛権中将等を歴任し、延長8年（930年）に蔵人頭となる。朱雀天皇の延長9年（931年）に参議に任じた。天慶2年（939年）に大納言に任じられ、天慶7年（944年）に右大臣を拝する。実頼が大納言であった天慶年間に一上の宣旨を蒙っている事が、『台記』や柳原家記録中の『砂巌』等によって分かる。


title: 藤原実頼

text: 村上天皇が即位した天暦元年（947年）に左大臣を拝し、同時に弟・師輔は右大臣に任ぜられた。天暦3年（949年）、忠平薨去の跡を受けて藤氏長者となる。実頼と師輔は左右大臣として共に村上天皇を輔佐し、天暦の治と評された。実頼は述子を、師輔は安子を村上天皇の女御として入内させ寵を競ったが、述子は皇子を生む事なく死去し、一方、安子は東宮憲平親王を始め、為平親王、守平親王を生んでおり、後にこれが双方の家の栄達に決定的な差を生じさせる。天暦4年（950年）には憲平親王が立太子が決定されたが、『九暦』逸文によれば、これは村上天皇・穏子・朱雀法皇・師輔の密談によって決定され、逆に言えば実頼の知らないうちに決定されていたのである。


title: 藤原実頼

text: 康保4年（967年）、村上天皇が崩御して憲平親王が即位した（冷泉天皇）。冷泉天皇には狂気の病があり、天皇を輔弼する者が必要で、村上天皇時代には長く置かれなかった関白が復活し、藤原氏嫡流で長老の実頼が任じられ、同時に太政大臣に補任された。同じ年に天皇の病気を理由として実頼を准摂政としたが、その宣旨が当時既に死去していた師輔の子である権中納言伊尹・蔵人頭兼家によって準備され、公式に宣旨を発給する任にある実頼の子である左大弁頼忠にすら知らされていなかった。冷泉天皇は師輔の長女中宮安子が生んだ皇子だが、師輔も安子も既に亡くなっており、師輔の子の伊尹・兼通・兼家達は未だ若年だった。よって実頼が関白太政大臣、源高明が左大臣、藤原師尹が右大臣となり、冷泉天皇の下の台閣が組織されたが、実頼は関白ながら外戚ではなく、自らの日記で何かと軽んじられ、外戚伯父にあたる師輔の子達が跳梁している事を嘆き「揚名関白（名ばかりの関白）」と称している。


title: 藤原実頼

text: 天皇の即位礼は通常大極殿で百官を集めて行うべきだが、天皇の病気が案じられ、実頼は異常事に備えるべく内裏内の紫宸殿で挙行させた。これは実頼の功績であると称賛され、以降、即位礼は紫宸殿で行われるのが通例となった。冷泉天皇に狂気の病がある以上は長い在位は望めず、弟皇子から早急に東宮を定める事になった。同母弟で年長の為平親王が有力だったが、東宮には守平親王と決した。これは為平親王の妃が左大臣源高明の娘であり、実頼と師尹が源氏の高明が将来外戚となる事を恐れたためであった。安和2年（969年）失意の高明に突如謀反の嫌疑がかけられ失脚し、大宰府へ流される事件が起きた（安和の変）。実頼はこの陰謀の首謀者とされているが、弟・師尹または師輔の子の伊尹、兼家を擬定する説もある。


title: 藤原実頼

text: 同年、冷泉天皇は譲位し、守平親王が即位した（円融天皇）。新帝が未だ幼年であったため実頼は摂政に任じられた。だが、翌天禄元年（970年）に病に倒れ、5月薨去。享年71。正一位が追贈され、尾張国に封じ、清慎公と諡号された。


title: 藤原実頼

text: 実頼は摂関を歴任したものの天皇との外戚関係を結ぶ事ができず、自らを揚名官（名前だけの名誉職）の関白という意味で「揚名関白」と称している。また、『栄花物語』が師輔を、「一（実頼）苦しき二の人（師輔）」と実頼とを比較して評している事から、実頼の政治的実権が乏しく、村上朝においては師輔、冷泉・円融朝においては両天皇と外戚関係にあった師輔の子伊尹・兼家等が実権を掌握したと捉えられている。しかし、村上朝においては、太政官符・宣旨発給の責任者である上卿の回数が師輔と較べて多い事や、冷泉天皇即位式の際、通常大極殿で行うべきところを、天皇御悩のために紫宸殿挙行に変更させた事等を考慮すると、実頼の政治的実権は乏しかったとするのは穏当ではなく、更に議論が必要であろう。


title: 藤原実頼

text: また、日記『清慎公記』（『水心記』ともいう）を著していた事が『小右記』等の逸文によって知られる。なお、藤原公任が『清慎公記』の部類記を作成する際に書写せず原本を直接切り貼りしたため、部類記収録以外のものは反故になってしまい、元来の所持者であったと考えられる公任の従兄弟の藤原実資（公任・実資ともに実頼の孫）の憤激を買っている。その部類記も長和4年（1015年）の藤原教通邸焼亡の折に焼失したため現存していない。また、同じく公任の『北山抄』に度々引用されている「私記」も『清慎公記』の事と考えられている。なお、実頼は忠平の『貞信公記』に注釈を加えた際に自己の記述も「私記」と記しているが、『北山抄』引用の「私記」には忠平が第三者として登場する事から、実頼自身は『清慎公記』の事も「私記」と称していたと考えられている。


title: チュウゴクモクズガニ

text: チュウゴクモクズガニ（中国藻屑蟹、学名"Eriocheir sinensis" 、中国名：中華絨螯蟹（）、英名：Chinese mitten crab）は、中国および朝鮮半島東岸部原産のイワガニ科のカニの一種。かつては「シナモクズガニ」（支那藻屑蟹）の和名が使用されていたが、1976年に酒井恒が「チュウゴクモクズガニ」の名称を使用して以来この呼び方が広まり、1990年代以降はほとんど「チュウゴクモクズガニ」の和名が使用されている。日本では一般に「上海蟹（シャンハイガニ）」の名で知られる。江蘇省の蘇州、南京をはじめ、上海、香港などで、秋が旬とされる、重要な食用種である。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 中国で最も知られている呼び名は「」であり、上海でも香港でも台湾でも、この名で呼ばれている。語源は諸説あるが、中国の小説家は著書『大闸蟹史考』の中で、売蟹人が「水門蟹」（「閘」が水門を意味する）と呼んでいたからだと説明している。


title: チュウゴクモクズガニ

text: チュウゴクモクズガニは、中国語では「中華絨螯蟹」（）と呼ばれる。「中国の絨毛のあるはさみを持つ蟹」という意味で、その名の通り、大きく発達した一対のはさみ状の爪を持ち、その回りにはびっしりと絨毛が生えている。和名はこの絨毛を藻屑に例えている。「毛蟹 máoxiè」、「老毛蟹 lǎomáoxiè」と呼ぶ地域もある。同属異種の日本のモクズガニも、絨毛によって「ケガニ」と呼ぶ地域があるが、同じ発想である。はさみの先端には掻きとる動作に適した黒い蹄状の爪がついている。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 主産地の長江沿いでは、はさみは金色、毛は黄色い色をしているが、四角い形の甲羅の色は青緑色をしている。調理のために、蒸したり煮たりすると、鮮やかな柿色に変わる。甲羅の前から横にかけて、ノコギリの歯のようなとげが4対ある。大型のカニであり、大きい個体では甲幅（甲羅の幅）が8cm程度になる。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 淡水性のため、中国では「河蟹 héxiè」、「清水蟹 qīngshuǐxiè」とも呼ばれ。幼生は海水から汽水域で育つため、親蟹は雄、雌とも産卵のために河口や海岸に移動する必要がある。主に秋に、河口で生殖したのち、雌が海水域に移動して産卵する。腹部は薄い灰色で、7節に分かれており、雄は三角形、雌は俵型をしている。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 産卵は海水中で行われるため、産卵時期の秋になると、海辺に移動する。交尾の後にメスは海水中で産卵し、0.4mm足らずの小さな卵を腹肢にたくさん抱え、孵化するまで保護する。孵化した幼生を海に放出した成体は一冬に2-3回交尾と産卵を繰り返したあと、疲弊して死亡するため二度と川には戻らない。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 孵化したゾエア幼生は0.4mmたらずで、遊泳能力の乏しいゾエア幼生はプランクトン生活を送るが、この間に魚などに捕食されるので、生き残るのはごくわずかである。人工孵化する場合でも、4分の1程度しか生き残らないと言われる。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 脱皮を繰り返して、メガロパ幼生へと変態し、エビのように腹肢を用いて積極的に遊泳して河口から河川の汽水域を遡上する。変態した稚ガニは泥地で生活をし、泥の中に穴を掘って棲むようになる。養殖の場合、中国で鈕釦蟹とも呼ばれるサワガニより少し小さい大きさになると、泥から掘り出して、養殖池に移される。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 最も有名な産地は、中国江蘇省蘇州市にある陽澄湖（ようちょうこ）である。江蘇省内では、洪沢湖（泗洪県など）、高宝湖（高郵市）、白馬湖（宝応県）、射陽河（興化市）などでも養殖が盛んである。上海市内では長江の中にある崇明島（崇明区）が大規模な産地として知られる。実際には、地元江蘇省の沿岸地域、崇明島で一貫して養殖する他にも、浙江省、福建省、遼寧省などの沿岸地域で産卵からメガロパ幼生になるまでの飼育を行い、それから、江蘇省の他、安徽省石臼湖、巣湖、江西省、湖南省など、長江の上流地域に移して出荷できるまでの大きさに育てられる事が多い。長江流域の方が味がいいからだという。最近では、遠く新疆ウイグル自治区にまで運んで育てた「天山雪蟹 Tiānshān xuěxiè」という商品名の物が出てきた。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 陽澄湖産のものは海外でも有名であり、高値で取り引きされるため、別の産地で育ったものを、陽澄湖の養殖池の水に浸けただけなどという偽物も出回ることがある。本当に陽澄湖で育てたものには、はさみにタグを付けたり、甲羅にレーザー光線でマークを焼いたりして、区別をすることが行われている。本物の陽澄湖産は、香港や台湾などの業者から予約が入っていて、主に輸出に回されており、上海などに出回る比率はかなり低いという。上海では市内の銅川市場という所で多くが取り引きされている。崇明島から船が着く、上海市宝山区の呉淞港周辺には、崇明島産のものを扱う業者が多い。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 日本国内でも食用として中国から輸入された生きた個体が流通しており、また山形県、秋田県等で養殖も行われている。これは通常の2−3年で成熟するものよりも、早熟の1年で成熟に達する種苗を持ち込んでおり、日本のモクズガニに比べても成長が早い。くわしく確認されていないが、日本のモクズガニは中国大陸に産するモクズガニとされる種よりもチュウゴクモクズガニとはある程度の遺伝的なへだたりがあるため、正常に交雑することは難しいと考えられる。


title: チュウゴクモクズガニ

text: ヨーロッパでは、幼生の段階で船のバラスト水に紛れ拡散され、1912年ドイツのアラー川で見つかって以来、これまでにフィンランド・ノルウェー・ロシアからイギリス、フランス、オランダ、スペイン、ポルトガル、セルビアなど広範囲に分布を拡げ、在来の淡水性カニを駆逐している。本種が瞬く間に分布を拡散するのは、欧米の淡水性カニと異なり陸上を移動して他の水系へ侵入するからとされる。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 2000年代になってからは、イラクなどの中東、カナダのセントローレンス川、アメリカのチェサピーク湾でも確認されるなど、分布を拡げる勢いは止まらない。そのためIUCN（国際自然保護連合）の「世界の侵略的外来種ワースト100」や、IMO（国際海事機関）の「侵略的外来種の世界ワースト10」にあげられている。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 数千年前に、漢族の祖先が江南地方に定住し、稲を植え、漁労をして、徐々に豊かな土地を切り開いた。しかし、江南地方は土地が低いため、いったん雨が降れば水害が起きやすく、しかもこのあたりには、2本のはさみと8本の足を持つ虫がいて、水田に入り込んで、稲を喰ったり、はさみで人を傷つけたりしたので、人々は「夾人虫」（きょうじんちゅう）と呼んで、まるで虎や狼のように恐れていた。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 夏王朝を建てたと言われる、治水に秀でた大禹（だいう）は、巴解（はかい）という勇猛な男を陽澄湖に派遣して、河口に通ずる水路の工事を命じた。工事が始まり、夜に火を焚くと、これを見た「夾人虫」の大集団が泡を吹きながら集まってきて、工事にやってきた作業員達を襲い、血生臭い戦いが一晩続いた。朝になって、「夾人虫」はやっと水中に撤退したが、多くの作業員が殺されてしまった。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 「夾人虫」がいると工事ができない事に困った巴解は、思惑を巡らした結果、。こうして、「夾人虫」を退治する方法を考えた巴解は、勇猛な男とあがめられ、「夾人虫」は「巴解」の足元にいる虫という意味で「蟹」と呼ばれるようになった。また、この街は、巴城と呼ばれるようになった。巴城は、現在では昆山と呼ばれている。


title: チュウゴクモクズガニ

text: 日本の河川に広く生息しているモクズガニ（藻屑蟹、英名 Japanese mitten crab、学名"Eriocheir japonica"）は、同属異種である。複眼の間の突起がチュウゴクモクズガニほど鋭っておらず、甲羅の横のとげも3対で、チュウゴクモクズガニより1対少ない。また甲羅のでこぼこも低く、大きさもチュウゴクモクズガニよりも少し小さい。色は褐色で異なる。


title: 森秀行

text: 戸山為夫厩舎の調教助手を経て、1993年より厩舎を開業。1990年代半ばより盛んとなった日本馬の国外遠征を牽引した調教師のひとりであり、1995年にはフジヤマケンザンが香港国際カップに優勝し、日本馬36年ぶりの国外重賞勝利を達成。1998年にはシーキングザパールがフランスのモーリス・ド・ゲスト賞に優勝し、日本調教馬として初めてヨーロッパG1競走制覇を達成した。また1999年から2000年にはアグネスワールドがフランスのアベイ・ド・ロンシャン賞とイギリスのジュライカップに優勝している。ほか日本国内でレガシーワールドによるジャパンカップ（1993年）、エアシャカールによる皐月賞と菊花賞（2000年）、キャプテントゥーレによる皐月賞（2008年）制覇がある。受賞歴はJRA賞優秀技術調教師3回、同最多勝利調教師2回、同最高勝率調教師1回。


title: 森秀行

text: 1959年、大阪府大阪市東住吉区に生まれる。実家は印刷所を営んでいたが、のち経営不振となり両親が離婚。大阪電気通信大学高校に進学した森は、在学中から様々なアルバイトを経験した。このころスポーツ新聞の記事で競走馬の調教師の羽振りの良さを知り、高校卒業後、雑誌に掲載されていた優駿牧場の研修生募集広告に応じて北海道へ移り、同場の牧夫となった。1年半勤務したのち、日本最大の牧場である社台ファームの千歳分場に移る。社台ファームでは「馬で得た資金を馬だけに再投資すること」を学んだとしている。


title: 森秀行

text: 社台ファーム勤務中に日本中央競馬会の調教助手試験に合格し、1981年春より栗東トレーニングセンター所属・戸山為夫厩舎の一員となった。戸山は管理馬に対するハードトレーニングで知られ、また坂路調教をいち早く取り入れた調教師でもあった。戸山は森に対し「先駆者になれ、パイオニアになれ、ただし、パイオニアは失敗したら必ず叩かれる。そのことだけは覚悟しろ」と再三言い含められていたという。なお、1992年には坂路調教で厳しく鍛えられたミホノブルボンが皐月賞と東京優駿（日本ダービー）を制覇。森は同馬について、戸山の「ノウハウへの信念と、並外れた情熱から誕生した」と評している。


title: 森秀行

text: 1993年3月、通算5度目の受験で調教師免許を取得。同年5月に師の戸山が肝不全で死去し、9月より戸山の管理馬を引き継ぐ形で厩舎を開業した。11月には旧戸山厩舎所属のレガシーワールドでジャパンカップを制覇。開業から2カ月でGI競走初勝利を挙げた。


title: 森秀行

text: 戸山厩舎から馬を引き継いだ際には、合理性の重視により旧関係者との軋轢も生んだ。故障休養中のミホノブルボンについて「走るか走らないか分からない馬を預かるわけにはいきません」と引き継ぎを拒否したと伝えられ、また、引き継いだ各馬からは、いずれも戸山が重用してきた弟子であり、森のかつての同僚である小島貞博、小谷内秀夫を降ろした。この降板劇は情実を重んじる関係者から批判を集め、戸山の妻もまた「森が自分で入れた馬については、誰を乗せようと文句を言う筋合いはありません。でも、レガシーワールドについても、フジヤマケンザン、ドージマムテキにしても、みんな戸山が連れてきた馬です。従来通り、小島や小谷内を乗せて欲しかった」と不満を吐露している。こうした声に対し森は「僕がそうしたのは、馬はあくまで馬主のものだということ。調教師のものじゃないんです。馬が僕のところへきたのも馬主の意志だし、違う騎手に乗せてくれとも馬主から言われた。僕はそれに従ったまでです」と反論している。


title: 森秀行

text: 2年目の1994年には管理馬房数の3倍に当たる年間30勝を挙げ、勝率では1割9分2厘を記録しJRA賞最高勝率調教師と同優秀技術調教師の2部門を受賞した。重賞勝利はひとつのみだったが、勝利を求めてどこへでも馬を送り込む積極性は新しい調教師像として注目された。この年12月にはフジヤマケンザンを香港国際カップへ出走させ、国外遠征の第一歩を踏み出している。翌1995年5月には、「勇気ある挑戦」あるいは「無謀」と賛否両論のなかアメリカのケンタッキーダービーへスキーキャプテンを出走させた（結果は14着）。12月にはフジヤマケンザンが前年敗れた香港国際カップに優勝し、日本馬として36年ぶりの国外重賞、国際グレード競走としては初めての勝利を挙げた。森は「自分にとっても、日本の競馬界にとっても意義深い勝利だったと思う」「これからもどんどん出ていきますよ」と語った。


title: 森秀行

text: 1997年には佐々木晶三厩舎から移籍してきたシーキングザパールでNHKマイルカップを制し、中央のGI競走で2勝目を挙げる。同馬は翌1998年8月にフランスのG1競走モーリス・ド・ゲスト賞に出走。逃げきりでこれを制し、日本調教馬として初のヨーロッパG1競走制覇を成し遂げた。栗東と似た調教コースを備えるイギリスのニューマーケットで調整してからフランス入りさせるという独自の調整を行っての勝利であった。この勝利はフランスのみならずイギリスの競馬紙でも「日本の牝馬が歴史を作る」と大きく報じられた。さらにこの翌週には森と同じく意欲的に国外遠征を行っていた藤沢和雄厩舎のタイキシャトルが、フランスのG1競走ジャック・ル・マロワ賞に優勝。両馬を取材していた作家・谷川直子はのちに「日本の海外遠征史に残るゴールデンウィーク、黄金の8日間であった」とこれを評している。


title: 森秀行

text: 1999年にはアグネスワールドがフランスのアベイ・ド・ロンシャン賞を制覇。さらに2000年にはイギリスのジュライカップにも優勝し、日本馬としてイギリスのG1競走を初制覇した。森厩舎のこれまでの遠征では、旧戸山厩舎の最後の1頭であったドージマムテキが常に帯同しており、同馬もまた「陰の功労馬」という存在であった。また、2000年には日本国内でもエアシャカールが皐月賞と菊花賞に優勝し、森にクラシックタイトルをもたらした。


title: 森秀行

text: 2001年にはノボトゥルーでフェブラリーステークス、ノボジャックで地方交流GIとして新設されたJBCスプリントに優勝。年間では中央54勝・地方16勝の計70勝を挙げてJRA賞最多勝利調教師および優秀技術調教師を7年ぶりに受賞した。スターキングマンで地方交流GI・東京大賞典を制した2003年にはJRA賞優秀技術調教師賞を、2006年には年間63勝（中央48勝・地方15勝）の成績で最多勝利調教師および優秀技術調教師となった。2008年にはかつての管理馬エアトゥーレの仔・キャプテントゥーレで皐月賞に優勝し、7年ぶりのJRAGI（JpnI）勝利を挙げた。


title: 森秀行

text: 2018年の弥生賞では未出走馬であったヘヴィータンクを出走させる。結果は10頭立て9着のアサクサポイントからおよそ20秒近く離された殿負けであった。結局この一戦のみでヘヴィータンクは引退したが、この常識破りの挑戦は一躍大きな話題になった。


title: 森秀行

text: 2019年には条件クラスの身であったユウチェンジをカタールのG2アイリッシュサラブレッドマーケティングカップへ遠征させ9着。このレースは日本調教馬初のカタール遠征であった。この際、ホッカイドウ競馬所属の阿部龍騎手を遠征に帯同・起用した。


title: 森秀行

text: 2020年には2月のサウジ国際競走でフルフラットがサンバサウジダービーカップで優勝し、サウジアラビアでの日本馬初勝利を挙げた。マテラスカイが出走したサウジアカップ（サウジアスプリント）は惜しくも2着だった。


title: 森秀行

text: さらに翌2021年のサウジダービーにもピンクカメハメハで参戦し、2年連続の優勝を果たした。なお、マテラスカイも2年連続でスプリント（リヤドダートスプリントとして開催）に出走しており、2年連続の2着だった。


title: 森秀行

text: 中央、地方、国外を問わず、機会のあるレースには積極的に出走させる調教師である。開業当初から、「ゆくゆくは関東へ行くような気軽な感覚で遠征をしてみたい」と意欲を語り、香港で勝利を挙げた頃には「中央競馬の枠組みの中で戦っている限り、それは定められた総賞金というひとつの山を何百人かの調教師で奪い合っているにすぎない。しかしその枠組みから外に飛び出していけば、"山"はひとつではない。力さえあれば賞金の上限はそれこそ無限に近くなる」と、賞金という面から捉えた国際化論を唱えた。またシーキングザパールでモーリス・ド・ゲスト賞を制したときには「自分は調教師だし、調教を軽視するわけじゃないけど、いくら調教のレベルが素晴らしくても、未勝利馬ばかり集められたらどうにもならない。だから、いかにいい馬をもらえるか。そうするためには馬主さんへのアピールが必要になってくる。勝ち鞍をあげてアピールするか、賞金を上げてアピールするか。僕は賞金でアピールしたいし、もう一つ、海外のGIに勝ってアピールしたかった」と語っている。また自著の中では、英仏での勝利によりシャトル種牡馬としての需要も生まれたアグネスワールドを例に引き、「アグネスワールドクラスの馬になったら、調教師は種馬としての評価を上げることを考えなければならない」、「もちろん、馬主のなかには海外遠征を嫌がる人もいる。海外に行ったら、調教師だけでなく、馬主だって赤字になる。でも、種牡馬としての価値が上がったら一番得をするのは馬主なのだ。それを考えたら、私はどんどん海外に行くべきだと思う」との持論を述べている。


title: 森秀行

text: また前段で森が語った賞金の「山」は日本国内の地方競馬も指したものであり、こちらにおいてもGIを含む数々の勝利を挙げ、2011年には中央競馬所属の調教師としては空前の記録とみられる通算150勝を達成、2017年には通算200勝を達成している（2020年3月2日現在で224勝）。


title: 森秀行

text: GIを制した管理馬の中でシーキングザパール、アグネスワールド、エアシャカールの主戦騎手を務めた武豊は、森について「『騎手よりも調教師のほうが上の立場』などと考える人ではありません。調教師と騎手は上下の関係ではなく、横並び。チームとして勝利を目指そうと考えてくれる調教師です」と評している。そのため騎手の意見も非常に良く聞き、特にシーキングザパールでのフランス遠征の際には武のほうがフランスでの経験があるということで「フランス競馬は合うと思うか」「ドーヴィルの馬場はどんな感じか」など普段以上に森から事細かな質問を多くされたと述べている。アグネスワールドでのヨーロッパ遠征が決定した経緯についても、武が「アグネスワールドはスピードがありすぎるから日本でGIを勝てないという感じがありました。スピードがありすぎるためコーナーワークがあまり上手ではなく、日本の1200メートル戦だと半分くらいはカーブを曲がっている感じになります」と伝えたところ、森は「（直線だけのGIがある海外に）行きましょうか?」と答えたため遠征が決まったと述べている。同馬がアベイ・ド・ロンシャン賞を制して帰国後にCBC賞を勝利した後にスプリンターズステークス、高松宮記念を2、3着とそれぞれ惜敗した後に武が「やはりコーナリングがあまりうまくない」と語ると、森はすぐさま同馬のイギリス遠征を決定した。


title: 森秀行

text: かつて、海外で母馬が22歳と高齢出産の仔馬を5,000万円で購入しないかと打診を受けたことがあったが断った。その馬がのちに英ダービー馬となるニューアプローチだった。この経験から母馬が高齢でも仔馬さえ丈夫なら問題ないと考え、後年、母馬が25歳の時の仔であったサウジダービー馬・ピンクカメハメハを引き受けることとなった。


title: 森秀行

text: 2021年2月、サイバーエージェント代表取締役の藤田晋と武豊との会食の場へ、森が馬主申請書を持参したことが後押しとなって藤田晋の馬主としてのキャリアがスタートした。その翌3月には、藤田は森の薦めによってアメリカのトレーニングセールで2歳馬を4頭購入している。そのうちの1頭であるデュガは森厩舎に預けられ、8月14日の小倉・フェニックス賞で藤田の所有馬として初出走を果たしている（結果は3着）。またその4頭の中でも当時のレートで約2900万円と比較的安価で落札されたジャングロは、ニュージーランドトロフィー(G2)に出走し、藤田の所有馬として初の重賞制覇をもたらした。


title: 国際通り

text: 那覇の中心部を通る沖縄県道39号線の一部であり、沖映通りやマチグヮー商店街などとともに商業エリアになっている文化的な中心地でもある。沖縄戦後、那覇の中心部は戦前に整備された新県道（牧志街道）周辺から復興が始まったが、ここには1948年に建設されたアーニーパイル国際劇場があったことから「国際通り」と呼ばれるようになった。戦後の焼け野原から目覚しい発展を遂げたこと、長さがほぼ1マイルであることから、『奇跡の1マイル』とも呼ばれている。


title: 国際通り

text: 沖縄戦後、米軍によって従前の那覇の中心地（現在の那覇市西・久米・辻付近）が接収されてしまい、人々は行き場を失っていた。まず、壺屋地区の窯業業者たちが産業復興を名目として入市。続いて牧志地区の瓦職人たちも入市が認められた。ほかの人々もみな窯業関係者や職人の親戚縁者を名乗って市内に入り始め、壷屋から牧志にかけてのガーブ川周辺や新県道近くに居ついて自然発生的に闇市が広がった。芝居小屋が建ち、1948年（昭和23年）には、米軍の物資集積所があった新県道沿いの土地に「アーニー・パイル国際劇場」という映画館が開館（現在のてんぶす那覇付近）。連日大変な賑わいを見せた。映画館にちなんで「国際通り」の名が定着した。。


title: 国際通り

text: デパートなどの大店舗が集まる繁華街であったが、地域の繁華街としての役割は次第に周辺部へ移行し、大型ショッピングセンターは駐車場を確保できる郊外に、生活に密着した店舗はその裏通りにある平和通りやその周辺に移行した。国際通りの方は、その名が著名になるにつれ観光客が増え、店舗も次第に観光客向けのものが増加。那覇新都心など周辺地域の開発もあり、現在では沿線事業者の大部分は土産物店や有名飲食店、ホテルなどであり、ほとんどが観光客向けの通りの様相を呈している。また、同系列の店舗で2号店・3号店などが同じ通り上に乱立している。しかし、その戦略故に新型コロナウイルスの世界的流行による観光客の急減が直撃した形となり、多くの店が臨時休業や閉店に追い込まれた。


title: 国際通り

text: 国際通りは慢性的な渋滞となっている。これは、沿線が繁華街であることに加え、上下各1車線（計2車線）のみと狭路であることや、国際通りと接続する道路の多くが丁字路で接続しており、南北に横切る場合でも、一旦国際通りを通ることになる道路構造にも起因している。商店街でも配送の集約など渋滞解消についての協議が行われている。


title: 国際通り

text: また、モノレールでは、一番の繁華街である国際通りでは両端の県庁前駅、牧志駅での接続にとどまっていることでバス・マイカーの利用客の転移があまり進んでいないともいえる。両駅から北西に大きく離れて路線を作っていることは中間の美栄橋駅から繁華街への誘導が難しいことでもある。


title: 国際通り

text: 国際通りは那覇バスターミナルと中北部（名護バスターミナル、具志川バスターミナル、屋慶名バスターミナルなど）を結ぶ路線バスの多くが経由し、一日の歩行者数が約2万人のところをバスの通過台数は2,000台を超える。バスの運行本数が増える時間帯はバスレーンが実施される（後述）。


title: 国際通り

text: また、国際通り内の路線バスの停留所は、乗り降りをスムーズに行うため、安里バス停以外は那覇市内線用・市外線用に分かれている（ただし、国道58号（泊高橋）方面に向かう下り路線バスは国際通り内の安里バス停には停車せず、崇元寺通り（又吉通り、県道29号）にある安里バス停に停車する）。しかし、利用者にとってはわかりづらいという意見があり、バス停位置の統一もかつては検討されたが、いつのまにか立ち消えになった。その後、2007年（平成19年）4月25日に市内線用のバス停名が変更される形（松尾→松尾二丁目（現在の松尾一丁目）、牧志→三越前（現在のてんぶす前））で対応がなされ、市外線用のバス停と区別がしやすくなった。


title: 国際通り

text: トランジットマイルとはトランジットモールと「奇跡の1マイル」をかけた造語であり、国際通りで実施されるトランジットモールの通称である。国際通りをトランジットモール化しようという構想があり、これまでに何回か実験が行われていた。「トランジットマイル」の名称で実験されていた時期があるが、現在は「トランジットモール」が正式名称となっている。


title: 国際通り

text: 2007年（平成19年）2月11日から定期的に実施されるようになり、同年4月1日から本格導入。国際通り全体のうち、県庁寄りの約1.3km（県庁北口交差点 - 牧志駅前）に対して実施され、日曜日の12:00 - 18:00の間は許可された車両（区域内に車を所有する人）以外は通行できない。実施時間内は低速バス（那覇バスの10番・牧志新都心線）が運行されている。なお、那覇市が2008年2月に国際通り周辺の181店舗を対象に行った調査によると、事業が市街地の活性化につながると思うと回答したのは48.1％、普段と比べて来客数が減ったとの回答は29.8％である。


title: 茅台酒

text: 茅台酒（マオタイしゅ、貴州茅台酒、Maotai、Moutai）は、中華人民共和国貴州省特産の高粱（カオリャン、蜀黍、モロコシ）を主な原料とする蒸留酒。白酒の一つで、。強い芳香があり、飲み干した杯にもなお香りが残る。名前は産地の茅台（貴州省北西部仁懐市茅台鎮）に由来する。


title: 茅台酒

text: 地元産高梁と、長江支流である赤水河の水を用いる。高温多湿な気候を利用しつつ、原料の蒸しと発酵、蒸留を繰り返す「九蒸八酵七取酒」により造った酒を3年以上寝かせ、調整・配合を経て再び寝かせる。全工程は5年近くかかる。ワインなどのように古酒もある。


title: 茅台酒

text: こうした製法は400年以上続けられている。茅台酒の生産が始まったのは清代中頃からで、嘉慶・道光年間には20余家が茅台酒を造り、原料として2万石以上の高梁が使われるとの記録が残る（『遵義府史』）が、太平天国の乱によって古くからの酒蔵は破壊された。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: ベライゾン・コミュニケーションズ（）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州に本社を置く、大手電気通信事業者である。Verizonという社名は、「Veritas(ラテン語で真実)」と、「Horizon(地平線)」を合成したもの。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: 1998年7月に、東部の地域ベル電話会社であるベル・アトランティックが、当時、非ベル系通信会社として最大級のGTE(General Telephone and Electronics)を528億ドルで買収することを発表した。買収手続きは、2000年6月に規制当局の条件付き承認を得て完了し、新会社の名前は、ベライゾン・コミュニケーションズとなった。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: 2021年5月3日、米YahooやAOLなどのインターネットメディア事業を展開するメディア事業部門Verizon Mediaを投資会社アポロ・グローバル・マネジメントに50億ドルで売却すると発表した。同年9月1日、Apolloによる買収が完了。売却完了後、メディア事業部門であったVerizon Media Groupが社名を「Yahoo」に変更した。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: ベライゾンは、米国1億1千万人以上の加入者を持つ米最大の携帯事業者であるベライゾン・ワイヤレスを傘下に擁し、固定通信事業では、米国内消費者向けにFiOSを含むインターネット・音声・データ通信と、また世界150ヶ国においてフォーチュン1000の99%を占める企業顧客と政府機関向けにグローバルネットワーク・セキュリティ・クラウドサービスを提供している。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: ネットワーク事業では、6大陸（陸上・海底ケーブルを合わせ）地球20周に相当する総延長距離約 80万キロ(50万マイル)の世界最大級のIPネットワークを保有。米国内、欧州、アジア太平洋地域に24時間×365日体制のネットワークオペレーションセンターを5拠点配置。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: セキュリティ事業では、2007年にマネージドセキュリティサービスプロバイダーのCybertrust社を買収。2008年より、グローバルで発生したデータ漏洩事故のフォレンジック調査を分析した「データ漏洩/侵害調査報告書」　(英語名称：Data Breach Investigations Report 、略称“DBIR”)を毎年発行。グローバルに7つのセキュリティオペレーションセンター（SOC）と、セキュリティ製品の評価・認定を行う「」をベライゾン傘下の独立機関として展開。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: クラウド事業では、2011年、Terremark社（テレマーク）を買収し、また同年8月、CloudSwitch社（クラウドスウィッチ）を買収。グローバルクラウド戦略を加速。世界22カ国に200以上のデータセンターを保有。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: 2018年10月、アメリカ合衆国の一部地区の一般家庭向けに世界初の商用5Gサービスを開始した。翌2019年4月3日には5日に携帯電話向け5Gサービスを計画する韓国のSKテレコムに対抗して世界初の携帯電話向け5Gサービスを前倒しでシカゴとミネアポリスにて開始、開始時点で同サービスの対象は中国のレノボ傘下のモトローラ・モビリティ製で5Gモジュールを搭載した機種「Moto Z3」に限定された。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: 2003年にドイツ政府と契約する。しかし、ベライゾンはアンゲラ・メルケル首相の携帯電話などを盗聴していたアメリカ国家安全保障局の要求に応じ、顧客の通話履歴など膨大なデータを提供していたとされており、2014年6月、ドイツ政府はベライゾンとの契約の破棄を発表した。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: Oath Inc.は、ベライゾン・コミュニケーションズ傘下の企業。2017年6月にAOLとYahoo!の中核事業を統合して誕生した。2019年1月、Oathの名称をVerizon Media へと変更した。。2021年9月、メディア事業部門のVerizon Mediaを投資会社アポロ・グローバル・マネジメントに売却した。


title: ベライゾン・コミュニケーションズ

text: 2021年5月3日、ベライゾンがメディア事業部門Verizon Mediaを投資会社アポロ・グローバル・マネジメントに50億ドルで売却すると発表した。同年9月1日、Apolloによる買収が完了。売却完了後、Verizon Media Groupは、社名を「Yahoo」に変更している。


title: 外交官 黒田康作

text: 織田裕二の主演で2009年に公開された映画『アマルフィ 女神の報酬』の続編で、映画では描かれなかった主人公の過去が描かれた。キャッチコピーは「『アマルフィ』から1年。舞台はサンフランシスコ、そして東京へ――」。映画ではイタリア・ローマと一部のみアマルフィの観光地が舞台だったが、本作は日本以外に、アメリカ・サンフランシスコとメキシコの3か国が舞台になっている。ただし、メキシコは、物語の主要の場所ではあるが撮影をしていない。


title: 外交官 黒田康作

text: 本作は、在日メキシコ大使館から放送内容について抗議を受けた（詳細は後述のメキシコ大使館からの抗議問題を参照）。また前作の映画では、脚本に真保裕一が参加したが（ただし「原作」にのみクレジット、「脚本」は無記名）、本作は古家和尚と池上純哉が脚本を担当した（池上は後述の続編映画も手がけた）。初回は54分拡大で21:00 - 22:48に放送された。また、1話あたりの制作費は5000万円以上で1月スタートのドラマの中では破格の制作費だったが、平均視聴率は10.1%で、全10回中、2桁だったのは最初の4回分のみだった。


title: 外交官 黒田康作

text: イタリアのローマにおいて発生した日本人少女誘拐に端を発する犯罪事件を、へ赴任したばかりの外交官・黒田康作の尽力で解決した前作より月日は流れ、黒田は南米のボリビアで誘拐された日本人の救出工作を秘密裏に進めていた。この事件を解決した後、上司である安藤庸介から次の任務として在サンフランシスコ日本領事館で外務副大臣・観上祥子の警護をするよう指示される｡日本政府がアメリカ産牛肉の輸入規制を解除しない中、現地では輸入規制解除を求める市民団体のデモが発生しており、WTO農業交渉会議に出席する観上の身に危険が迫る恐れがあるという。そしてサンフランシスコに赴任した黒田は、かつて在メキシコ日本大使館で一緒に働いていた霜村毅とそこで再会する。


title: 外交官 黒田康作

text: 一方、日本の東京では佃警察署の刑事課に勤務する大垣利香子巡査長が帰宅途中の佃署管内路上で不審遺体を発見する。現場に残っていた遺留品や証拠品から被害者は某大学医学部教授、その殺人容疑者として霜村が浮かび上がってきたが、その矢先に霜村がサンフランシスコで飛び降り自殺をしたとの報が入る。現地に派遣された大垣巡査長に付添われて、霜村の娘で高校生の瑠衣によって死体の身元を確認されたために被疑者死亡により捜査本部は程なく解散、捜査打切りとなった。


title: 外交官 黒田康作

text: ところが、黒田は後日偶然にもサンフランシスコ国際空港のメキシコ方面出発ゲートで霜村らしき人物を目撃する。事実関係を調べるために安藤室長に外務省中米カリブ課にポストを用意してもらい、黒田は11年ぶりに日本へ帰って来る。


title: 外交官 黒田康作

text: 在日メキシコ大使館から2011年2月2日、ドラマ中のメキシコに関して「第1話 - 3話の表現全般に誤った印象を与える描写があった」として抗議を受けたと報じられた。フジテレビ側は「メキシコ合衆国、及び、在日メキシコ合衆国大使館に関する誤ったイメージを提示しました。配慮に欠けました」と謝罪し、ドラマの公式サイトに謝罪文を掲載し、第4回放送前後でも、同様のおわび字幕を流した。。第2話と第3話に在日メキシコ大使館員が外務省に極秘情報と引換えに交通違反のもみ消しを頼んだり、外交官特権を悪用して不法入国者を匿うというシーンがあった。


title: ツバキ文具店

text: 2017年4月にNHKラジオ第1「新日曜名作座」にてラジオドラマ化、NHK総合「ドラマ10」にて『ツバキ文具店〜鎌倉代書屋物語〜』（ツバキぶんぐてん〜かまくらだいしょやものがたり〜）と題してテレビドラマ化された。


title: ツバキ文具店

text: 続編となる「キラキラ共和国 ツバキ文具店」（キラキラきょうわこく ツバキぶんぐてん）が『小説幻冬』（幻冬舎）に2017年5月号から8月号まで連載、『キラキラ共和国』と題して2017年10月25日に幻冬舎より刊行された。2018年本屋大賞候補作。


title: ツバキ文具店

text: 再放送に関しては、2017年4月20日（木曜日）午前0時10分（水曜日の深夜）の再放送開始分から6月8日（木曜日）午前0時10分（水曜日の深夜）の再放送開始分まで全８回が、予定が組まれていた放送日時を一度も変更することが無く放送された。


title: 高原兄

text: 高原 兄（たかはら けい、本名：高原 茂仁（たかはら しげひと）、1959年4月10日 - ）は、日本のシンガーソングライター・タレント・実業家。高雄電設株式会社代表取締役社長。愛称は、アニィー、グレート高原など。


title: 高原兄

text: 富山県富山市出身。名古屋商科大学卒業。バンド「アラジン」の元ボーカル。同バンドで自作自演した「完全無欠のロックンローラー」のヒットで知られたが、2007年に入って以降、Pabo、羞恥心、この両者を統合したユニット・アラジンなどに提供した一連の楽曲が次々にヒットし、作曲家として遅咲きの花を咲かせた。


title: 高原兄

text: また、2021年12月4日のラジオ番組では、立山登がボウリング始球式を行ったにもかかわらず、高原兄が「久しぶりにボウリングをやった」と発言し、時々ボロを出す。(つまりサービス精神旺盛で嘘を付けない良い人である)


title: 高原兄

text: 高岡日本大学高等学校 (現:高岡向陵高等学校) 卒業後、名古屋商科大学在学中に、フォークソング同好会のメンバーと共に「アラジン」を結成。グレート高原としてリーダー兼ボーカルを担当。実は高原自身はポール・モーリア、小椋佳といったメロディアスな音楽に傾倒かつ志向しており、完全にシャレのつもりで作った曲「完全無欠のロックンローラー」がポプコンおよび世界歌謡祭でグランプリを受賞。そのまま同曲でデビューし大ヒットとなるも後が続かず、2年ほど活動したのち1983年に解散。


title: 高原兄

text: アラジン解散後、ニッポン放送『ヤングパラダイス』のパーソナリティに抜擢される。「若者に慕われる兄貴分のような存在として売り出したい」という局側の狙いもあり、現在の芸名高原兄に改名したが、富山弁が抜けない喋りが問題視され、10ヵ月で三宅裕司に代わられてしまう。一度は芸能界から身を引くことも考えたが、名古屋テレビ『オジャマンないと!』（1984年 - 1994年）に起用され番組終了までレギュラーを務めた。


title: 高原兄

text: 2000年11月に電気工事会社を経営していた父親が死去し、会社を継ぐため地元の富山県へ帰郷。現在はローカルタレントとして富山に根を下ろして活動しており、県内のテレビやラジオ、イベントに数多く出演し、好評を博している。


title: 高原兄

text: 島田紳助とはアラジン時代に『オレたちひょうきん族』に出演したことがきっかけで親交があった。紳助のTBSラジオ『スーパーギャング』（1988年4月 - 1989年3月）のレギュラーや、1990年に結成された島田紳助&バスガス爆発楽団への加入、フジテレビ系列『クイズ!ヘキサゴンII』や日本テレビ系列『人生が変わる1分間の深イイ話』で紳助がプロデュースしたユニットの楽曲の作詞（紳助）・作曲（高原）コンビを組むことが多かった。また性格について「いい奴。彼のいいところは人の悪口を1回も言わないこと」と高原を評している。


title: 高原兄

text: 羞恥心については、下積みをしていない自分とは違って、下積みをやっているので礼儀正しくしっかりしていると評価。またつるの剛士に対してはお笑い芸人歌がうまい王座決定戦スペシャル直後にもかかわらず、レコーディングでの歌唱力の良さを評価、上地雄輔に対しては知り合いに頼まれ丁寧にサインを求めた所「何言ってるんですか、高原さんのためだったら何枚でも書きますよ」と言ったエピソードがある。


title: 高原兄

text: 堀江淳とドロップアウターズを結成したが、業界ではウケたものの、世の中に出ることはなかった。<br>その後KNBラジオ『高原兄の5時間耐久ラジオ 長て長てこたえられんが』の企画で2006年6月17日KNB第3スタジオで再結成し、抽選に応募したリスナー（全員）の前でライブを行った。


title: 高原兄

text: 紳助作詞の『南の島』（香田晋が『おかあさん』のカップリングとして『南の島〜友へ〜』のタイトルでカバー。羞恥心も同じタイトルでカバーしており、アルバム『WE LOVE ヘキサゴン』に隠しトラックとして収録）や、CD化はしていないが、富山競輪CMソング『リンリンとやまケイリン』、『高原兄の5時間耐久ラジオ 長て長てこたえられんが』（後述）と『ヘルシア緑茶』とのタイアップソングである『ヘルシア賛歌』などを発表している。北陸電力CMソング『電気DE元気』は非売品ではあるがCD化され、イベントで配られることがある。


title: 高原兄

text: また、鈴鹿8時間耐久ロードレースでは毎年トークショーやミニコンサートなどのステージイベントに出演、このことからモータースポーツファンから「8耐男」として親しまれていた。また紳助作詞の『風よ、鈴鹿へ』は鈴鹿8耐イメージソングとして歌われている。


title: 高原兄

text: 2009年に南砺市、2011年に舟橋村の歌を作曲した。2014年に発表された黒部宇奈月温泉駅の発車メロディーも高原が作曲したものとなった。2017年には、富山県警察の特殊詐欺被害防止のための「だまされんちゃ県民応援団長」に就任。被害防止ソングも作詞作曲した。2018年3月、地域に根ざした作曲家として評価され、富山新聞社第48回芸術賞を受賞した。


title: お守り

text: お守り（おまもり、御守り、御守）とは、厄除け（魔除け）、招福（開運、幸運）、加護などの人の願いを象った物品（縁起物）である。護符、御符とも呼ばれる。外来語で言うとアミュレット、タリスマン、チャームなど。


title: お守り

text: 近年はInstagramの発展もあり多くの手作りお守りが中高生の間で流行っている。フェルトで自由にデザイン、レジンでユニフォーム型お守り、ミサンガをビーズでよりおしゃれに、プラ板でキャラクターを描いたお守りが一般的。その際によく使用されている言葉は、漢字1文字～4文字が一般的。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 「イエスタデイ」（）は、ビートルズの楽曲である。1965年8月6日に発売された5作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ヘルプ!』に収録された。アメリカでは1965年9月13日にシングルで発売されたのち、1966年6月20日に発売されたキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニーが単独で書いた楽曲で、弦楽四重奏をバックにしたアコースティック・バラードをビートルズ名義で初めて発売した楽曲となっている。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 世界中のミュージシャンに数多くカバーされており、ビートルズ活動時点で既に1,000を超えるカバー音源が存在し、「世界で最も多くカバーされた曲」としてギネス・ワールド・レコーズに認定されている。BMI調べによる「20世紀にアメリカのテレビやラジオで最もオンエアされた100曲」のランキングでは、700万回以上のオンエアで3位にランクインされた。BBC4が2012年に放送したドキュメンタリー番組『ザ・リッチエスト・ソングス・イン・ザ・ワールド』にて音楽史上最も稼いだ10曲を選出し、本作は第4位にランクインした。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: また、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500では13位にランクインした。と評価される。ビートルズは、この試みの走りとなり、次第にアーティスト集団として見られるようになっていった。この曲は、現在では「ヘイ・ジュード」と共に主に日本の中学校・高等学校の音楽の教科書に採用され教材になっている。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: マッカートニーおよびビートルズの伝記によれば、当時のガールフレンドであるジェーン・アッシャーと家族が暮らすウェンポール・ストリートにあるマッカートニーの部屋で、家で睡眠中に夢の中で流れたメロディを基に作曲したという。マッカートニーは起床後、メロディを忘れないようにするために急いでコードを探してスタジオで完成させた。この時のことをマッカートニーは、と述べている。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 曲が書かれた時期はいくつか説があり、マッカートニーの友人や伝記作家のらはレコーディングの数週間前に書かれたものと主張し、ジョージ・マーティンはと記憶しており、レノンはと記憶していた。レノンによるとと語っている。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 2010年に『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』にゲスト出演した際、司会のジミー・ファロンと原曲の「Scrambled Egg」をデュエットで披露した。歌詞はマッカートニーがベジタリアンであることを反映したものに変更されている。その音源は2012年に発売されたファロンのアルバム『』に収録された。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 「イエスタデイ」のレコーディングは、マッカートニーの23歳の誕生日の4日前である1965年6月14日にEMIスタジオで開始された。マッカートニーは、ギターのチューニングを全弦1音下げでレコーディング。アコースティック・ギターとボーカルを担当したマッカートニー以外、他のビートルズのメンバー3人はレコーディングに参加していないが、スタジオには同席している。本作に対し、リンゴ・スターはと発言し、レノンとジョージ・ハリスンはと発言した。ここでジョージ・マーティンは仮でマッカートニーに弾き語りをさせることを提案。プレイバックを聴いたあとにマッカートニーがと訊いて、メンバーがと答えた。その後、もう一度録音されたのちテイク2が採用された。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 6月17日に弦楽四重奏がオーバー・ダビングされた。弦楽四重奏のアレンジは、プロデューサーのジョージ・マーティンによるものである。マッカートニーは当初、ストリングスのアレンジをと述べていたが、というマーティンの提案を受容して完成させた。2度目のサビで第1フレーズと第2フレーズの間にチェロが「ドーミ♭ードシ♭ラー」と奏するアレンジと、第3コーラスでヴァイオリンが高音域でラの持続音を奏するアレンジはマッカートニーのアイデアである。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 2006年に上演されたシルク・ドゥ・ソレイユのショー『ザ・ビートルズ LOVE』では、冒頭に同じくマッカートニー作の「ブラックバード」のギターのフレーズが加えられた音源が使用され、同年11月に発売されたサウンドトラック盤に収録された。マーティンは『ザ・ビートルズ LOVE』での使用についてと語っている。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 「イエスタデイ」は、イギリスで1965年8月6日に発売されたオリジナル・アルバム『ヘルプ!』のB面6曲目に収録された。発売当時、ビートルズは「バンドのイメージに合わない」という観点から、本作のシングル・カットを拒否していた。一方アメリカでは、9月13日に新曲扱いのシングル盤として発売され、B面は「アクト・ナチュラリー」が収録された。10月9日付のBillboard Hot 100より4週連続で1位を獲得し、11週にわたってチャートインし、5週間以内で100万枚以上の売り上げを記録。『キャッシュボックス』誌では、3週連続第1位を獲得。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: その後、1966年6月にアメリカで発売されたキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』や、同年12月にイギリスで発売されたコンピレーション・アルバム『オールディーズ』に収録され、解散後に発売された『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』、『ラヴ・ソングス』、『ビートルズ バラード・ベスト20』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』、『20グレイテスト・ヒッツ』、『ザ・ビートルズ1』にも収録された。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: イギリスでは、シングル・カットされなかった代わりに、1966年3月4日に4曲入りのEP盤『イエスタデイ』の表題曲として発売され、他国への輸出専用盤として『ディジー・ミス・リジー／イエスタデイ』のシングル盤が製造されている。ビートルズ解散後の1976年3月8日に「恋する二人」をB面にして、イギリス内販売用にもシングル・カットされた。このシングル盤は全英シングルチャートで最高8位を獲得した。なお日本ではこちらのシングル盤も1976年3月5日より販売されている。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: ウイングス時代は一人でエレクトリックアコースティックギターを演奏し、ストリングス部分はサポートのホーン隊が演奏した。ウイングス解散後のコンサートでもギターを一人で演奏しているがストリングスはキーボードで演奏されている。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: マッカートニーのソロ・コンサートでは主にアンコールで演奏されており、1990年代のツアーではアルバレズ・ヤイリやタカミネのエレアコを使用していたが、2002年のツアーからは、この曲のレコーディングで実際に使用したエピフォン・テキサンを使って演奏している。2013年の日本公演ではと前置きし歌っている。ライブ音源は『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』、『ポール・マッカートニー・ライブ!!』、『ポール・マッカートニー・ライブ・ハイライツ!!』、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』、『バック・イン・ザ・ワールド』、『グッド・イヴニング・ニューヨーク・シティ〜ベスト・ヒッツ・ライヴ』などの作品に収録された。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 「イエスタデイ」は、1965年度のアイヴァー・ノヴェロ賞で最優秀ソング・コレクション部門を受賞し、最優秀ソング部門では「ミッシェル」に次ぐ第2位に入った。2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では第13位、2010年に同誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs of All Time」で第4位にランクインした。BMI調べによる「20世紀にアメリカのテレビやラジオで最もオンエアされた100曲」のランキングでは、700万回以上のオンエアで3位にランクインされた。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: レノンは、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューでと語っている。レノンは、1971年に発表した楽曲「ハウ・ドゥ・ユー・スリープ?」で、本作とマッカートニーのソロ曲「アナザー・デイ」を引き合いにと歌っている。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: 「イエスタデイ」は、ポピュラー音楽史上最もカバーされている楽曲の1つで、1986年1月までに約1600のカバー・バージョンが確認され、同月1日付でギネス世界記録に「世界で最もカバーされた曲」として登録された。


title: イエスタデイ (ビートルズの曲)

text: イギリスでは、によるカバー・バージョンが全英シングルチャートで最高位8位<ref name="UKchart/19651111"></ref>、マリアンヌ・フェイスフルによるカバー・バージョンが同チャートで最高位36位をそれぞれ獲得している。1967年には、レイ・チャールズのカバー・バージョンもシングル盤として発売され、Billboard Hot 100で最高位25位、全英シングルチャートで最高位44位をそれぞれ獲得している。


title: 会津小鉄 (幕末)

text: 会津小鉄（あいづのこてつ、本名：上坂 仙吉（こうさか せんきち）、幼名 : 鉄五郎、1833年7月7日（天保4年5月20日） - 1885年（明治18年）3月19日）は、京都の侠客。京都守護職会津藩中間部屋の部屋頭、大垣屋清八の片腕。浪曲化され、京山幸枝若により大ヒットした。


title: 会津小鉄 (幕末)

text: 1849年（嘉永2年）頃より恋人と生活していたが、縄張り争いで亡くしている。1865年（慶応元年）より暮らしていた芸者との間に2子を儲け、1人は子分の養子に、1人は九州の親分の養子にした。1872年（明治5年）に妻（1851年?～1919年）を迎え1子を儲けたが、21歳で家出をして行方不明になった。


title: Versus (アルバム)

text: 初回限定盤はクリアスリーブにCDケース、大型の歌詞カードが収められており、上部に「LIMITED EDITION SEE THROUGH DUST COVER」と書かれている。写真はスリーブに印刷され、下のディスクが透けて見える仕様。アートディレクターは信藤三雄率いるContemporary Production。


title: Versus (アルバム)

text: 桜井は本作について、「前回のアルバムっていうのは、わりと歌を聴かせるっていう感じだったんですけど、今回は歌だけじゃなくて、ひとつひとつの楽器の音の必然性とかを考えて作ったんで、自分たちの中ではすごい刺激的なアルバムだと思うし、Mr.Childrenとして、他の音楽と差別化できるような音楽だと思うんですけどね」と語っている。


title: Versus (アルバム)

text: アルバムタイトルは前作の流れを継ぐポップな曲とセッション主体で作られたバンドサウンドの曲が対（Versus）になるように約半分ずつ収録されていること、自分の内面の矛盾した二つの要素が戦いあっていることに由来しているという。また、ビンテージの機材やアナログのテープを使用しレコーディングを行うため、収録曲のうち5曲はニューヨークのウォーター・フロント・スタジオでレコーディングされている。


title: DADDY! DADDY! DO!

text: 「DADDY! DADDY! DO! feat. 鈴木愛理」（ダディ・ダディ・ドゥ フィーチャリング すずきあいり）は、2020年4月15日にエピックレコードジャパンより発売された鈴木雅之の40枚目のシングル。


title: DADDY! DADDY! DO!

text: 2020年4月15日にEpic Records Japanから、デジタルダウンロードをはじめ、描き下ろしアニメ絵柄によるデジパック仕様の期間生産限定盤としてリリースされ、デビュー40周年記念ベスト・アルバム『ALL TIME ROCK 'N' ROLL』と同時発売された。


title: ミレービスケット

text: 「ミレービスケット」はもともと明治製菓（現：明治）が開発し、製造・販売を行っていた菓子である。しかしその売れ行きは思わしくなく、各地の業者が二次加工と販売を請け負うようになった。その後、1967年（昭和42年）に、名古屋の三ツ矢製菓がビスケット生地の製造業務を明治製菓から引き継いだ。なお、ビスケット生地の「ミレー」の商標権は明治が所有しており（登録商標第2643288号）、三ツ矢製菓がライセンス料を支払っている。


title: ミレービスケット

text: 三ツ矢製菓で生産されたビスケット生地（素焼きのミレー）が全国の販売会社へ送られ、それぞれの販売会社が加工（油で揚げるなどの工程）を行っている。このため風味は各社それぞれである。販売会社は、2018年の「レタスクラブニュース」記事によれば以下の6社。


title: ミレービスケット

text: 高知県では野村煎豆加工店（高知市）が「ミレービスケット」の名で加工・販売をおこなっている。高知県香美市出身の漫画家、やなせたかしがイラストを手掛けた「ミレーちゃん」という名前のキャラクターを起用している。


title: ミレービスケット

text: 野村煎豆加工店がミレービスケットの加工・販売をはじめたのは1955年（昭和30年）ごろである。当初は明治製菓から加工と販売を請け負い、明治製菓からビスケットを仕入れていた。社名の通りもともと豆菓子加工を行う会社であり、豆を揚げるのと同じ鍋でビスケットも揚げていることから、風味が特徴的であるとされる。


title: ミレービスケット

text: 県内ではスーパーやコンビニでもたいてい販売されているなど、県民に広く普及し親しまれており、「高知県を代表する菓子」、「高知県民のソウルフード」などと評されることもある。土産品としての広がりに加え、2010年代より県外への売り込みも図るようになり、テレビ番組での紹介、ご当地グルメブームなどから全国に知られるようになった。


title: ミレービスケット

text: また、さまざまな味付けのものや、ノンフライタイプ、大容量タイプなどの商品展開が活発に行われており、県内企業とのコラボレーションも行われている（ミレーサンド、ミレービスケットアイスなど）。首都圏でも高知県のアンテナショップなどで手に入れることができる。


title: 明治大学法学部大量留年事件

text: 明治大学法学部大量留年事件（めいじだいがくほうがくぶたいりょうりゅうねんじけん）は、1991年3月に明治大学法学部法律学科において、100名を超える学生が必修科目の1つである債権法の単位未履修のみを理由として留年した事件である。この出来事は社会的な注目を集めることとなり、債権法を担当していた新美育文教授の採点は厳格とも無情とも評された。


title: 明治大学法学部大量留年事件

text: 1991年3月、明治大学法学部法律学科では1024人いた卒業予定者のうち257人が留年した。この数は例年の倍以上であったが、そのうち148名については新美育文教授の担当する必修科目、債権法の単位が未履修であるということのみを理由とするものであった。


title: 明治大学法学部大量留年事件

text: 当時、債権法は2年から3年の前期にかけて履修する科目で、夏に試験が実施されていた。不合格だった学生は3年と4年の夏に再試験、さらに卒業直前の3月に実施された特別試験、計3回の試験に不合格となった結果、留年することとなった。


title: 明治大学法学部大量留年事件

text: 新美育文教授が採点したところ、それまで数人だった特別試験の不合格者が、この年は20人を超えた。「出題が難しすぎたか」と悩み、リポートで再度学力を確認したところ、「学生諸君の側の問題」と結論付けそのまま不合格として成績を提出した。教授会の卒業判定会議を経て、学生に留年通知が届いたのは、3月18日ごろだった。


title: 明治大学法学部大量留年事件

text: 成績に納得できない学生約20人が小松俊雄法学部長（当時）の自宅に向かい、救済を求めたが、「明治大学の建学の精神は『独立・自治』。学問の自治に、私が口出しすることはできない」と突っぱねられた。また新美は卒業式翌日に留年者の質問に応対した。


title: 明治大学法学部大量留年事件

text: 新美教授は産経新聞社会部の取材に対し、例年と同じように採点した結果そのような事態に至ったのであり、「一番驚いたのは私です」と述べた。新美教授は不合格者が大量に出た原因について、「ほどほどに勉強する学生がガタッと減った」ためであり、その原因はバブル景気の影響により「就職戦線が超売り手市場になると、学生側に勉強しなくても何とかなるというムードが生まれた。それに、かつては会社側にも『優』信仰があったが、……頭数をそろえるほうが先で、成績を問われなくなった」ことであると分析している。さらに新美は根本的な要因として、質問を促しても質問しない、講義で話した内容をノートにまとめることができない、マンガや小説は持っていても講義で使用する専門書は持っていないなど、学生の質の変化を指摘している。


title: 明治大学法学部大量留年事件

text: 法学者の大内伸哉は新美教授を「教師の鑑」と評し、産経新聞社会部（編）『大学を問う 荒廃する現場からの報告』（新潮社）が紹介した、債権法の単位未履修により留年した学生が卒業へ向け勉学に励んだ姿について「これこそ望ましい大学教育のあり方」と述べている。


title: 明治大学法学部大量留年事件

text: 多摩大学の野田一夫学長（当時）は「まじめに講義して、自信を持って採点し、教育者として、良心的に判断されたのだろう。その結果が、日本の大学としてはイレギュラーだ、と騒ぎになった。ろくな講義もせず、でたらめな試験をして、良心の呵責もなく、どんどん卒業させて非難もされない。私は、今回の話を聞いて、『犬が人をかんでもニュースにはならない』という話を思った」とインタビューに応えている。


title: 明治大学法学部大量留年事件

text: なお、この事件が起こる前年の1990年秋から1991年秋にかけ、鹿児島大学歯学部において、笠原泰夫が担当する必修科目口腔生理学を5年生の約8割、およそ100名が不合格となり、笠原が実施しようとした追試を学生側が集団ボイコット、笠原も譲らず最終的には学生側が謝罪し追試が実施されるという事件が起こっている。この事件は地元紙で大きく報道された。笠原は「歯学部は、人の命を預かる学生を育てている。教授が情けをかけて、迷惑するのは患者なんです。勉強不足がひいては、医療ミスにつながる」という思いから、「一文の得にもならない」と認識しつつ厳格な方針を貫いたという。笠原は当時の学生について、「高校の先生に、お前の偏差値なら歯学部に行けると言われて来た、歯を治す職人になりたい、そんなことを平気で言う。われわれがもっていたメディコ・デンタル（医学に基づいた歯科）という気概が失われているんです」と分析している。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 『テイルズ オブ イノセンス』（Tales of Innocence、略称：TOI / イノセンス）は、バンダイナムコゲームスから2007年12月6日に発売されたニンテンドーDS用RPG。『テイルズ オブ』シリーズの1つで、ジャンル名は「想いを繋ぐRPG」。2012年1月26日にはPlayStation Vita用『テイルズ オブ イノセンス R』（テイルズ オブ イノセンス アール、Tales of Innocence R）が発売された。テイルズシリーズでは初めて、となった。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 前世の記憶に目覚め、異能の力を行使できるようになった主人公たちと、世界を創り変える力「創世力」の悪用を企む者たちの戦いを描いている。戦闘システムは『テイルズ オブ ジ アビス』の3D空間での戦闘に、PS2版『テイルズ オブ デスティニー』の空中戦闘を組み合わせたもの。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: かつて世界には神が暮らしていた。神は「天術」と呼ばれる奇跡の力を行使することができた。しかし、神の中には力を悪用し、世界を乱す者がいた。そのため世界を天上と地上に分かち、罪を犯した神から天術の力を奪い、地上へ閉じ込めた。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 天上では、天上界を維持するため人間の祈りの代わりに、人間の魂そのものを無理矢理刈り取るという方法が考えられた。これを強行したのが「ラティオ」と呼ばれる国である。「死神」と呼ばれる神らが地上へと赴き、人間達の魂を次々と刈り取っていった。これにより天上は何とか維持できる状態まで持ちこたえていた。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: そんな中、世界に「異能者」と呼ばれる超人的な力を持つ者が現れ始めた。その力は強大すぎるため忌むべきものとし、王都レグヌムでは「異能者捕獲適応法」と呼ばれる法案が施行された。この法律により、レグヌムを中心に異能者狩りが始まった。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 本作の戦闘システムは、「DS-LMBS（ディメンションストライド・リニアモーションバトルシステム）」。これは『テイルズ オブ ジ アビス』の「FR-LMBS（フレックスレンジ・リニアモーションバトルシステム）」に、PS2版『テイルズ オブ デスティニー』の「AR-LMBS（エアーリアル・リニアモーションバトルシステム）」とを融合したもの。さらに『テイルズ オブ レジェンディア』のパッシングスルーも採用されている。3D化され、操作キャラクターを自由に動かせる「フリーラン」により、従来の地上での戦闘、さらに空中での攻防戦も可能な新システムとなっている。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: また、従来のシリーズの3D作品の問題点だった「攻撃していると自分と相手の軸がずれていって攻撃が当たらなくなる」という点が本作で解決された（どこを向いていても、通常攻撃や技を出そうとするとターゲットされた敵の方を向く）。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: プレイ中に行ける施設の一つで、自由にクエストが受けられる。クエストのダンジョンは入るたびにマップが変わる不思議のダンジョンなどでも使われているローグライクゲーム形式。選べるクエストはレベルによって制限があり、最初は低ランクしか受注出来ないが、こなしていけば高ランクのクエストも受注出来る。クエストをクリアすると成功報酬もあり、報酬にはガルド、グレード、ギルドポイントがある。また、ラスボスよりもはるかに強いボスが眠る、立入禁止区域と呼ばれる隠しダンジョンが存在する。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 『テイルズ オブ シンフォニア』の好感度に近いシステム。プレイ中の選択肢によってキャラクター同士の「絆値」と呼ばれるポイントを得ることができ、それによってキャラクター同士の親密度が上昇する。なお、「絆値」は戦闘中に支援行動をすることでも得ることが出来る。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 創世神である原始の巨人の死によって、神々と大地は誕生した。しかし悪しき神も増えていき世界は荒れていた。そこで原始の巨人が残した創世力を使い、天上の一部を切り離して地上を作り、悪しき神々を地上に閉じ込めた（この地上に落とされ、力を奪われた神々が、後の地上人となる）。この計画の賛成派がラティオ、反対派がセンサスとなり、天上界は二つの国に分かれることになる。しかし天上を支える重要なシステムのほとんどが地上に持って行かれてしまい、天上界は均衡を崩すことになってしまう。そこで地上人からの信仰心を集めることで、天上界を維持していたが、ときが経つにつれその信仰心は次第に薄れていき、ラティオの死神という役職の者たちが地上人の魂を狩り取ることで、辛うじて維持してきた。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: センサスの将軍アスラはこの状況を変えるため、天地をひとつにするために天上界を統一して、ケルベロスから創世力を譲り受ける。しかしアスラが創世力を使おうとした時にイナンナに裏切られ、アスラは彼女を道連れにして死ぬ。これにより、「使用者のもっとも愛する者を殺す」という創世力の発動条件をアスラとイナンナの2人が同時に満たしてしまい、創世力は不安定な状態で発動したことで、結果として天上界を崩壊させてしまう（実際には不完全な形で地上と融合した）。この崩壊によりヴリトラとタナトスを除く神々はみな死んでしまった。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 教団の始まりは天上界から追放された神々たちが、「天へ帰る」ことを望んで巨大な塔を築き上げようとしたことから始まった。塔は落雷によって崩壊し、それを「神の怒り」と恐れた人たちは「神に許しを請う」という考えに行き着き、教団を設立した。当時建設されていた塔は「黎明の塔」と名付けられ、教団の本拠地となっている。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: DS版では無恵で権威を失った元来の教団とは別に、マティウスが枢密院やレグヌム軍の支援で新たな宗教団体「アルカ教団」を設立したことになっているが、PS Vita版では「アルカ教団」は登場せず、マティウスが枢密院の推薦で元来の教団の大主天に就任したことになっている。レグヌム軍と深くつながりを持ち、軍に囚われた転生者を信者として引き渡されている。しかしストーリー終盤にて、教団とレグヌム軍が敵対してからは、今度は自分たちが軍によって連行されるという末路を迎えた。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 開発は本作が初めてのDS用ゲームとなるアルファ・システム。アルファ・システムは本作に先行して、大舘隆司がプロデューサーを務める『テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー』を開発していた。その頃大舘がもう1本RPGを手掛けることとなり、それをアルファ・システムに打診したところリソース的に問題ないと判断され本作の企画がスタートした。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 打診があったのは2006年3月か4月頃で、正式にアルファ・システムに開発を頼むこととなったのが5月、そこから企画の準備やスタッフの動員が行われ、2006年末から2007年頭あたりで本格的に開発が始まった。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: オープニングテーマはKOKIAの「Follow the Nightingale」。KOKIAの起用は本作のディレクターである稲垣武俊がKOKIAのファンだったことによる。オープニングテーマの制作には、本作に関する大量の資料を使用しながらの打ち合わせが行われた。エンディングテーマも同じくKOKIAの「say goodbye & good day」だが、当初はエンディングテーマを入れる予定はなく容量の問題からも収録は無理とされていた。しかし稲垣が音声ミドルウェア「救声主」の存在を知ったことで容量が確保され、エンディングテーマやそれ以外の多数の音声も収録された。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: BGMは中村和宏が担当。他のシリーズ作品でBGMを担当している桜庭統とは異なる、エスニック系の方向で制作を行っている。通常戦闘曲は中村なりの解釈で作ったところ「そうじゃない」と言われたため、過去作の通常戦闘曲を参考に制作しており、中村自身の「芸風」とは異なった曲となっている。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 「ボイスアドベンチャーDVD」。DVDにはボイスアドベンチャー「レアバード★アドベンチャー 〜テイルズユニバース危機一髪!〜」と高解像度フルアニメーションOPムービー、ボイスアドベンチャー出演声優インタビュー、『テイルズ オブ シンフォニア -ラタトスクの騎士-』のプロモーションムービーを収録。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: 2012年1月26日発売。『テイルズ オブ イノセンス』の「リ・イマジネーション」作品である。略称は「TOIR」。タイトルの「R / アール」は再構築（リイマジネーション）の頭文字。ストーリーはDS版から再構築され、フルボイス化（一から収録し直されている）やパーティキャラクターのコンウェイとキュキュやシナリオ、イベントの追加、マップやダンジョンの拡張が行われている。データの流用はなく、すべて組み直されている。発売日には渋谷の野外モニター3面を用いてスペシャル映像を公開するなど大々的なプロモーションを行った。オープニングテーマには新たにKOKIAの「New Day, New Life」が採用された。


title: テイルズ オブ イノセンス

text: このほか、料理システムがアイテムとしての存在ではなく、従来作と同じ料理したものをその場で食べるというシステムに変更されている。また、敵を倒していくことで賞品を得られる「闘技場」、ステータスやキャラクターの見た目が変化する「称号」が追加されている。


title: 真清田神社

text: 愛知県北西部、一宮市の中心部に鎮座する。創建は詳らかでないが、古代に尾張地方を治めた尾張氏の奉斎に始まるとされ、尾張氏祖神の天火明命を祭神とする。中世には尾張国の一宮に位置づけられ、一帯の地名「一宮」はこの真清田神社の社格に由来する。現在でも一宮市の市章は真清田神社の神宝がモチーフとされるように、古くから一宮地域の発展に関わってきた古社である。


title: 真清田神社

text: 社殿は第二次世界大戦中の一宮空襲で焼失したため、現在見られるものは戦後の再建である。そのうち、本殿・祭文殿（さいもんでん）などは神社建築としての造形を評価され、国の登録有形文化財に登録されている。また国の重要文化財の木造舞楽面12面、朱漆器25点をはじめとして、多くの文化財も伝世する。そのほか、創建日とされる4月3日に行われる例祭は「桃花祭（とうかさい）」として知られる。


title: 真清田神社

text: 現在、真清田神社の祭神は上記の通り天火明命とされるが、かつては国常立尊祭神説や大己貴命祭神説など複数説が存在した。これらのうち国常立尊祭神説は、『真清田神社縁起（古縁起）』（室町時代末期頃成立）に記される説で、最も古い時代に遡る。国常立尊は神話では天地開闢の時に最初に現れた神とされ、『古縁起』では崇神天皇の時に国常立尊を勧請して祀ったとする。しかし近年では、同書が続けて真清田神社を日本中の一宮と主張していることから、伊勢神宮と比肩するために天照大神より古い国常立尊が持ちだされたものと考えられている。一方、大己貴命祭神説は『大日本国一宮記』に見える説で、出現は室町時代末期から江戸時代初期頃に遡り、諸文献に散見される。


title: 真清田神社

text: これらに対して天火明命祭神説は、江戸時代に吉見幸和や栗田寛により唱えられたものである。天火明命は、『日本書紀』『古事記』の神話では天照大神の孫神（天忍穂耳命の子神）とされ、『先代旧事本紀』では饒速日命と同一視される神である。そしてこの天火明命に比定する説において、社名の「マスミ」が真清鏡（ますみのかがみ）のように鏡に関係する語であるとして、鏡作氏や尾張氏の祖神の天火明命が祭神だと想定された。しかしながら、尾張氏は尾張地方に広く勢力を持った氏族ではあるが、真清田神社との関係を示す文献・伝承は知られていない。また尾張氏を鏡作氏とする文献も存在せず、実際には鏡作氏は三上氏の支流であったと見られる。


title: 真清田神社

text: 歴史的には、中世末期から江戸時代までは国常立尊祭神説が主流で、明治の時点での祭神は国常立尊のほか天照大御神・月夜見神・大己貴神・大竜王神の5柱となっていた。しかし『特選神名牒』において「天照大御神」が「天火明命（天照国照彦天火明尊）」の誤記と見なされ、かつ他の4柱が省略され天火明命1柱とされた関係で、以後は現在まで天火明命1柱説が採用されている。なお、『真清田神社史』では国常立尊祭神説を荒唐無稽としながらも、天火明命と大己貴命については、それぞれ尾張氏の祖先神と奉斎神（土地神）であった可能性を指摘する。


title: 真清田神社

text: 上記の文献はいずれも中世以降の成立になるため、これらの伝承の真偽や、神武天皇や崇神天皇の時期に淵源を求めた理由は明らかとなっていない。このうち神武天皇33年3月3日という年月日については、すでに存在した桃花祭（3月3日）から逆に創造されたとする説がある。これら文献を受け『真清田神社史』では、尾張氏が大和葛城地方から尾張に進出し、崇神天皇頃にあたる尾張氏一族の倭得玉彦命（『先代旧事本紀』「天孫本紀」に見える人物）の時期に神社が創祀されたと想定している。


title: 真清田神社

text: 社名「ますみだ」の語源は明らかでないが、後述のように文献では「真清田」「真墨田」の2種類の用字が存在する。この相違に関して、『延喜式』のみ「墨」の用字であることから、『延喜式』の表記が実は『弘仁式』（820年）の古い表記の踏襲と推測する説がある。歴史的には、その後は好字「清」の表記が定着した。なお『延喜式』神名帳では美濃国各務郡に村国真墨田神社（岐阜県各務原市）とも見え、真清田神社との関連が指摘される。


title: 真清田神社

text: 国史での初見は承和14年（847年）で、「真清田天神」の神階が無位から従五位下に昇叙されたとある。その後、仁寿元年（851年）に「真清田神」は官社に列し、またその神階が仁寿3年（853年）に従四位下、貞観7年（865年）に正四位上に昇叙されている。


title: 真清田神社

text: 延長5年（927年）成立の『延喜式』神名帳では尾張国中島郡に「真墨田神社 名神大」と記載され、名神大社に列している。また『尾張国内神名帳』（尾張国内神名牒）では、「正一位 真清田明神」と記載されている。


title: 真清田神社

text: 永万元年（1165年）の「神祇官諸社年貢注文」に「尾張国一宮 八丈五疋」とあるのを初見として、平安時代末期以降に真清田神社は尾張国で一宮の地位にあったとされ、これは現在の一宮市の市名の由来にもなっている。一宮に次ぐ尾張国二宮は大縣神社（犬山市宮山）、三宮は熱田神宮（名古屋市熱田区）とされるが、神階・格式の点では熱田神宮の方が尾張国で最高位にあり矛盾する。この点については古来諸説が挙げられているが、今日では尾張国府との距離関係の反映とする説や、東海道における京からの位置関係の反映とする説が一般視されている。


title: 真清田神社

text: 真清田神社は古来多くの社領を有したが、それらは「真清田荘」として荘園化し、平安時代末には八条院領のうち安楽寿院領に含まれた。嘉禎元年（1235年）の文献によると、社領は水田129町9反300歩、うち定田は96町120歩で、旧中島郡のほか葉栗郡・愛智郡・海東郡・海西郡一帯に分布したとされる。中世期の他の文書からも、社領が広範囲に渡った様子が指摘される。また天文年間（1532年-1555年）からは佐分氏が神職を務めるようになった（幕末まで世襲）。その後天正12年（1584年）には大地震で社殿が崩壊し、豊臣秀吉に社領も没収されて社勢は衰えたという。


title: 真清田神社

text: 江戸時代に入ると徳川氏から庇護を受けて復興し、尾張藩主松平忠吉から社領200石の寄進、さらに寛永4年（1627年）には藩主徳川義直から105石余の寄進を受け、336石6斗余の社領を有するようになったという。寛永16年（1639年）には義直から細別を記した黒印状が下されたほか、寛文5年（1665年）には4代将軍徳川家綱から朱印状が下されている。


title: 真清田神社

text: 明治維新後、明治18年（1885年）に近代社格制度において国幣小社に列した。かつて「真清田大名神」「真清田大明神」「一宮真清田大神」「一宮大明神」と称された社名も、明治に現在の「真清田神社」に統一された。その後、大正3年（1914年）に国幣中社に昇格した。戦後は神社本庁の別表神社に列している。


title: 真清田神社

text: 境内は約30,090平方メートル。社殿は昭和20年（1945年）の一宮空襲で焼失したため、いずれも戦後の再建である。昭和26年（1951年）から再建計画が立てられ、昭和32年（1957年）までに本殿・祭文殿・渡殿・拝殿・廻廊透塀・神饌所・社務所などが再建された。これらのうち、本殿及び渡殿（1棟）、北門及び透塀（1棟）、祭文殿（1棟）がそれぞれ国の登録有形文化財に登録されている。主要社殿の詳細は次の通り。


title: 真清田神社

text: 中世期の真清田神社の様子を知る絵図としては、「真清田神社古絵図」（一宮市指定有形文化財）がある。この絵図は室町時代頃の社頭と桃花祭の様子を描いたもので、主要社殿として朱塗りの本殿・縦長拝殿・勅使殿・楼門、その左右に末社・神庫、さらに境内両端や参道には東神宮寺、西神宮寺、新八幡社、山王社の様子が表されている。また中央の広場では山車2台とともに当時の風俗の様子が描かれている。一宮市博物館では、この絵図に基づいた1/150スケールの復元模型が展示されている。


title: 真清田神社

text: かつて室町時代には別宮4社（四所別宮）・末社88社があったというが、江戸時代の延宝年間（1673年-1681年）頃には末社45社（別宮不明）、『真清探桃集』（江戸時代中期）の頃には別宮は荒廃し末社10余社の状態であった。明治から大正にかけての摂末社整理ののち、昭和40年（1965年）に服織神社の新設、平成5年（1993年）に三明神社の復興がなされたほか、境内外末社も変遷を経て現在に至っている。


title: 真清田神社

text: このほか、境外末社として25社が分布する。主なものとしては、旧第三別宮の神明社（一宮市真清田）・浜神明社（一宮市桜）、旧第四別宮の大神社（一宮市天王）・大石社（一宮市桜）、真清田神社社家の祖神を祀る古守社（一宮市松降）がある。『真清探桃集』では末社88社はいずれも境内社とし、これら現在の境外末社は「属社」の分類で24社を掲載する。これら境外末社は江戸時代には神職・社僧の控とされたが、その鎮座地はかつて中世期の真清田神社神領地であった可能性が指摘される。


title: 金秀グループ

text: 創業当時は鉄工業を営んだが、のちに他社の吸収・合併を繰り返し、総合建設業・小売業・保険代理業・携帯電話販売代理業・リゾート施設の運営など事業を拡大している。また、「株式会社セブン-イレブン・沖縄」（株式会社セブン-イレブン・ジャパンの子会社）とフランチャイズ契約を結んで、沖縄県におけるセブン-イレブンの運営にも参画している。


title: ペニー・レイン

text: 「ペニー・レイン」（）は、ビートルズの楽曲である。1967年2月に「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」との両A面シングルとして発売された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、主にポール・マッカートニーによって書かれた楽曲。歌詞は、メンバーの故郷であるリヴァプールにあるペニー・レインをモチーフとしたもので、同時期にジョン・レノンが書いた「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に触発されて書いたとされている。


title: ペニー・レイン

text: ビートルズがアルバム『リボルバー』完成後に初めてレコーディングした楽曲で、アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録される予定だったが、レーベル側が新しいシングルを要求したことにより、同時期に制作されていた「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と共にシングルとして発売され、アルバムからは省かれた。なお、アメリカではシングルで発売された後に、キャピトル編集盤『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録された。


title: ペニー・レイン

text: 歌詞は、リヴァプールにあるペニー・レイン（）がモチーフになっている。同時期にジョン・レノンは幼少期に遊びに行っていた孤児院「ストロベリー・フィールド」をモチーフとした「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」を制作しており、この「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に触発されて作ったとされている。「ペニー・レイン」の作詞はレノンも手伝っており、1970年のインタビューで、「銀行があった場所は路面電車の車庫になってて、みんなそこで待ってて、そばには査察官が立ってて、遠くには消防車が通って…そんな子供時代の記憶を呼び戻したんだ」とコメントしている。


title: ペニー・レイン

text: レノンの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に比べると、非常にポップに仕上がっていて好対照をなしている。曲中で歌われる床屋や街角の銀行（現在はロイズTSB銀行）は健在で、何の変哲もない小さな通りながらもビートルズゆかりの地や名所として人気が高い。プロモーション・ビデオでもペニー・レインの映像が見られるが、ビートルズのメンバーが映っているシーンはロンドンのストラトフォードにあるエンジェル・レイン周辺と、ケント州セヴノークスのノール・ハウスを囲むの2か所で撮影している。


title: ペニー・レイン

text: 歌詞に「（4個入りのフィッシュ&フィンガー・パイ）」というフレーズがあるが、これはリヴァプールで使われているスラングで、「」は「4ペンス分のフィッシュ・アンド・チップス」、「」は「ティーンエイジャー同士の性的な関係」を表している。音楽評論家のは、このフレーズはレノンのアイデアであると推測している。


title: ペニー・レイン

text: 「ペニー・レイン」のレコーディングは、1966年12月29日にEMIスタジオのスタジオ2で開始された。この時期のマッカートニーは、ザ・ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』に影響されており、「すごくクリーンに録音すること」を目指していた。


title: ペニー・レイン

text: マッカートニーは、4トラック・レコーダーのそれぞれのトラックに鍵盤パートを録音した。トラック1が基本的なリズムを奏でるピアノ、トラック2がVOX製のギターアンプに繋いでリバーブをかけたピアノ、トラック3がホンキートンクを彷彿させるピアノの音色、トラック4がトラック2と同様にギターアンプに繋いだハーモニウムという構成になっている。12月30日にリダクションされ、マッカートニーとレノンのリード・ボーカルが録音された。なお、このボーカルは、テープ・レコーダーの回転数を下げて録音された。


title: ペニー・レイン

text: 1967年1月4日、ビートルズにとって新年最初のセッションとなったこの日は、レノンによるピアノとジョージ・ハリスンによるリードギターがオーバー・ダビングされた。この日にはマッカートニーによるリード・ボーカルもオーバー・ダビングされたが、翌日に録り直されている。1月6日にリンゴ・スターによるドラム、マッカートニーによるベース、レノンによるリズムギターのほか、、コンガ、ハーモニー・ボーカル、ピアノがオーバー・ダビングされた。


title: ペニー・レイン

text: 1月9日に外部ミュージシャンによる4本のフルートと木管楽器、ブラス・セクションが加えられた。スコアはジョージ・マーティンによるもので、メロディー・ラインについてマッカートニーがいくつかアイデアを出している。


title: ペニー・レイン

text: 1月10日にスキャット・ハーモニーとハンドベルがオーバー・ダビングされ、1月12日に2回目の外部ミュージシャンによって2本のトランペット、2本のオーボエ、2本のコーラングレ、そしてダブルベースが加えられた。


title: ペニー・レイン

text: マッカートニーは、この時点で曲の仕上がりに物足りなさを感じていた。そんな中、BBCによるクラシック・コンサートの中継で、「ブランデンブルク協奏曲第2番ホ長調」におけるによるピッコロトランペットの演奏に興味を示した。1月17日、メイスンをレコーディングに招き、この曲の特徴ともいえるピッコロトランペット・ソロを録音した。この演奏で、デヴィッドに対して27ポンド10シリングが支払われた。


title: ペニー・レイン

text: 「ペニー・レイン」のプロモーション・フィルムは、「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」と共に、ミュージック・ビデオとして認知されるようになった最初の例の1つとなった。プロモーション・フィルムの監督は、スウェーデンのテレビディレクター、ピーター・ゴールドマンが務め、トニー・ブラムウェルによって制作された。プロモーション・フィルムには、ペニー・レイン行きの46番バス、ロータリー交差点の真ん中に位置している待合室、白い馬に乗った消防士などリヴァプールで撮影された映像が含まれているが、ビートルズのメンバーが映っているシーンはロンドン東部のストラトフォードにあるエンジェルレーンで撮影された<ref name="Wawzenek/UCR"></ref>。また、フィルムにはメンバーが乗馬する様子（2月5日に撮影）やケント州セブンノークスのノール・パークで撮影された映像も含まれている。


title: ペニー・レイン

text: 「ペニー・レイン」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」は、前作『エリナー・リグビー / イエロー・サブマリン』と同じく、両A面シングルとして発売された。このシングルは、アメリカでは1967年2月13日、イギリスでは同月17日に発売された。シングル盤は、初めてビートルズのメンバーの写真を使ったオリジナル・スリーブが使われた作品となり、裏面には各メンバーの幼年期の写真が使用された。シングル盤は『ストロベリー・フィールズ・フォーエバー / ペニー・レイン』は、全英シングルチャートにおいてエンゲルベルト・フンパーディンクの『リリース・ミー』に次ぐ第2位となり、首位獲得を逃した。一方、アメリカでは本作の単独A面で発売され、1967年3月18日付のBillboard Hot 100で1位を獲得。『ビルボード』誌の1967年度年間ランキングでは第55位。『キャッシュボックス』誌では最高位2週連続第1位、年間ランキング45位を獲得した。イギリスでは、キャピトル・レコードが発行したプロモーション用シングル盤に収録された「ペニー・レイン」は、ピッコロトランペットによるコーダが加えられたミックスになっている。このプロモーション用シングル盤は、発行数が少ないことからビートルズのグッズで最も価値のある品となっている。このミックスは、1980年に発表された『レアリティーズ Vol.2』や2017年に発売された『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (スーパー・デラックス・エディション)』のディスク6に収録されている。


title: ペニー・レイン

text: 2015年に再発売された『ザ・ビートルズ1』や2017年に発売された『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 50周年記念エディション』にはジャイルズ・マーティンによってリミックスされたものが収録されている。また、後者にはアウトテイクも収録されている。


title: ペニー・レイン

text: 『』誌は、本作の管楽器のパートを「見事に配置されている」とし、「感傷的な雰囲気を帯びたこの楽曲は、ビートルズがはっきりと覚えているリヴァプールの通りの切迫していて、カラフルで鮮明な思い出の中にゆっくりと組み立てられた」と評している。


title: ペニー・レイン

text: 2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」では第456位、2006年に『モジョ』誌が発表した「」では第9位にランクインした<ref name="Harris/Mojo"></ref>。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 『マイティ・モーフィン・パワーレンジャー』 ("Mighty Morphin Power Rangers")（邦題 - パワーレンジャー（第1 - 63話）、新パワーレンジャー（第64 - 100話）（ビデオ版））は、アメリカ合衆国のテレビドラマ。日本のスーパー戦隊シリーズの英語版ローカライズとして制作された『パワーレンジャー』シリーズの第1作目である。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 『恐竜戦隊ジュウレンジャー』、『五星戦隊ダイレンジャー』、『忍者戦隊カクレンジャー』がベースとなっている。1993年8月28日から1996年2月17日までフォックス放送内のFox Kidsで放送された。略称は「MMPR」。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: ある日、宇宙飛行士が月に封じられていた銀河の魔女リタ・レパルサを長とした悪の軍団の封印を解いてしまう。善のパワーを司るゾードンはエンジェルグローブ高校に通う正義感の強い若者たち、ジェイソン・リー・スコット、ザック・テイラー、ビリー・クランストン、トリニー・クワン、キンバリー・アン・ハートの5人に正義のパワーを与え、パワーレンジャーに任命した。戦いの最中、エンジェルグローブ高校に転校生トミー・オリバーがやって来る。ジェイソンに匹敵する戦闘技術を持つトミーに目を付けたリタはトミーを洗脳し、悪のレンジャーの力を与えたが、パワーレンジャーの活躍でトミーは洗脳から解放され、6人目のパワーレンジャーとなった。だが、リタの策略により、トミーはパワーを失って戦線離脱。パワーレンジャーは再び5人になってしまうが、トミーのパワーはジェイソンに受け継がれた。そして、ゾードンの尽力により、トミーにパワーが戻り、6人のパワーレンジャーが再結成された。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: リタの宮殿に悪の首領ロード・ゼッドが現れた。ゼッドは失敗続きのリタに見切りをつけて彼女を追放、自らの手で地球の攻撃を開始する。ゼッドに対抗するために新たなゾード、サンダーゾードが誕生し、ゼッドのモンスターと戦って行く。戦いの最中、不安定な状態だったトミーのパワーはゼッドの執拗な攻撃で完全に消失してしまう。だが、トミーはゾードンにより新たなパワーを与えられて新生復活を果たし、パワーレンジャーの新たなリーダーにもなった。その直後、ジェイソン、ザック、トリニーが青少年平和会議に出席するためにスイスに留学することとなり、パワーレンジャーを引退。ふとしたことから彼らの正体を知ったアダム、ロッキー、アイーシャの3人がその後継者に選ばれた。新たなパワーレンジャー6人はゼッドのモンスターと戦っていく。その最中、追放されたリタが帰還し、ゼッドに惚れ薬を投与、彼と夫婦となる。2人の悪の首領とパワーレンジャーの戦いはこれからも続いていく。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: リタの弟のリトの攻撃により、サンダーゾードは破壊されてしまう。レンジャーたちはパワー神殿に向かい、神殿の主であるニンジャーにより新たなパワー、忍者パワーを与えられる。その後、キンバリーがパワーレンジャーから抜け、リタによって操られた過去を持つ転校生キャサリンが後任となる。その後、リタの父親であるマスター・ヴァイルも月に現れる。彼は、月に封印された魔力を秘めたクリスタル。ジオ・クリスタルを使い地球を支配しようとするが、パワーレンジャーによりジオ・クリスタルは五つに分かれどこかへ消え、ヴァイルの計画は阻止された。しかし、ヴァイルの魔力によりレンジャーたちは子供にされてしまう。この事態に、惑星アクエィターを守るエイリアンレンジャーたちを地球に呼び出し、パワーレンジャーが新たな力の源を得るまでの間の地球防衛を任せる。レンジャーたちは新たなパワー源にするため、行方不明になったジオ・クリスタルを探す旅に出る。旅の途中でアイーシャがメンバーから抜け、彼女から後を託された少女、ターニャが新たなメンバーとなる。苦労の末、五つのクリスタルを集め、トミーたちは元の年齢に戻った。しかし、リトとゴルダーにより基地は破壊されてしまう。トミーたちは間一髪基地から脱出、彼らの目の前には瓦礫と化したコマンドセンターがあった。物語は『パワーレンジャー・ジオ』に続いていく。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: パワーレンジャー第1作。1話あたりの制作費が15万ドルという低予算番組であるが、放送開始から5週間ほどでFox Kidsの歴史の中でも最高クラスのヒット番組となる。さらにグリーンレンジャー登場編ではアメリカの子供向け番組史上最高の視聴率を記録。本来は40話程度で終了予定だったが、その人気により60話までの延長と第2シーズンの放送も決定。そのため、追加エピソード25本分の映像とモンスターのスーツが日本で制作された。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: シーズン2では『ダイレンジャー』がベースとなっているが、コスチュームの変更により視聴者が混同することを危惧されたことから、グリーンがホワイト（キバレンジャー）に変わった以外はジュウレンジャーのスーツが引き続き使用されており、ダイレンジャーのコスチュームは全く登場しない。これは特撮ヒーロー番組の基本が確立されている日本と違い、アメリカでは同じヒーローキャラクターが数十年以上、変化せずに続いている影響とされる。東映側は複数の作品を掛け合わせることについて、「アメリカ側で自由にして欲しいと思っていた。それで面白くなるならいい」と述べている。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: シーズン2からは巨大ロボットの戦闘シーンの流用が中心となり、オリジナルの敵幹部ロード・ゼッドが登場するなど、戦闘シーンのアメリカでの撮影比率が増していった。流用映像の関係上、一部の話では、戦っているレンジャーとモンスターが同一画面に映らないなど、少々強引な編集が行われた。シーズン途中でメンバーが交代するが、これは予定されておらず、突然の出来事だったとされる。物語上でメンバー交代が起きるより前に俳優たちは降板しており、その間の話は、代役による後姿などで凌いだ。ロッキー役のスティーブ・カーデナスによれば交代メンバー用のオーディションには4000人以上が参加したとされる。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: シーズン3では、巨大戦以外のほとんどの戦闘シーンは現地で新撮されることとなった。パワーレンジャーが子供に戻り戦えなくなった代わりにエイリアンレンジャーが闘う第146話から第155話までタイトルがマイティ・モーフィン・エイリアンレンジャー（"Mighty Morphin Alien Rangers"）に変更された。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: サバン・エンターテイメント会長ハイム・サバンは、1984年に日本を訪れた際にスーパー戦隊シリーズを視聴し、1985年に国際放映権を取得。『超電子バイオマン』をベースにした作品『Bioman』のパイロット版を制作するが、どこからも相手にされなかったという。シュキ・レヴィは「（サバンは）何年も売り込んだが、反応は最悪だった」と述べている。1990年代初頭、Foxキッズ・ネットワークの社長マーガレット・ローシュが、ヨーロッパ製アニメの売り込みにハイム・サバンに「違うものが欲しい」と要求。それを聞いたサバンは多くの人が嫌っている作品と、説明し、『Bioman』をローシュに見せる。それを見たローシュはすぐに放送を決定する。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 1991年、ハイム・サバンはスーパー戦隊シリーズのアメリカ向け再編集版の制作に向けての交渉をするため、東映を訪れる。アメリカで撮影されたドラマパートとスーパー戦隊シリーズのアクションシーンを組み合わせた作品という、サバンの提案は最初こそ相手にされなかったが、サバンの熱意が伝わり、サバン・エンターテイメントは『恐竜戦隊ジュウレンジャー』のアジアを除いた地域で権利を50万ドルで取得。原作であるジュウレンジャーの制作と同時進行状態で本作品の制作作業は進んでいた。東映側は3年程度続けられれば良い方だと考えていたという。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 東映の鈴木武幸によれば『ジュウレンジャー』全話分の映像をスクリプトスーパーバイザーがカットごとに分けてコメントを付け、それをもとに脚本家が脚本を執筆していたとされる。アメリカで撮影されたドラマパートと日本の映像との繋がりを考え、原作と似た撮影場所をコーディネーターが見つけていた。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 初期のアクションはアイザック・フロレンティーンが担当した。試写を見た鈴木武幸はアクションに不満を抱き、東映の撮影現場で使われている手法をアメリカ側スタッフに伝えたが、「日本ではそうでも、ここはアメリカだから」と理解されなかったと述べている。アクションの出来る人材の必要性はアメリカ側も感じており、後の日本人スタントマンの起用に繋がった。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: アクションコーディネーターの候補として坂本浩一とジェフ・プルートのコンビが挙がり、プルートがアクション監督として採用される。プルートが「アメリカ人のスタントマンが良くない」と不満を述べたところ、制作側から「ビザを出すから日本人を呼びたい」と答えられ、坂本浩一の斡旋により、アルファスタントのメンバーを中心に6人の日本人スタントマンが製作に参加した。日本人スタントマンの参加後、ジェフ・プルートでのアクションにプロデューサーが難色を示す。プロデューサーの1人、ジョナサン・ヅァクワーが同じサバン社制作の『バーチャル戦士トゥルーパーズ』のバンクシーンを視聴し、日本アクションの雰囲気が出ていると評価。そのシーンを演出していた坂本浩一にアクション監督を依頼し、シーズン2終盤からアクション監督が変更された。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 水の惑星アクェイターの戦士たちで、水が力の源。ゾードンとは旧知の仲とされる。マスター・ヴァイルによって子供にされ、戦えなくなったパワーレンジャーたちに代わり戦った。彼らのパワーもニンジャーによって与えられた力で地球のレンジャーと同じ力を持つ。地球のパワーレンジャー同様、「（それぞれの色）アクェイターレンジャーパワー」（全員同時に変身する場合は「アクェイターレンジャーパワー」と叫ぶ）と叫んで変身する。『パワーレンジャー・ジオ』においてはジオ・レンジャーと共にマシン・エンパイアと戦いパワーレンジャー・イン・スペースの終盤においてはディバトックスの配下と戦っていた。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 1992年の秋に制作された。オーディション時のタイトルは『ファントムズ』(Phantoms)で、撮影時のタイトルは『ダイノレンジャー』(Dino Rangers)。基本的な内容は第1話と同じであるが、固有名詞やトリニー役のオードリー・デュボイズなど、一部配役が異なる。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 1994年にハミルトンコミックスから第一期6冊、第2期3冊の全9冊で発売された他、SAGAシリーズとしてテレビシリーズのコミカライズも行っている。1995年にはマーベルコミックスからも発行された。マーベル版にはオリジナルキャラクターとしてゼッドにより選ばれた5人の犯罪者が変身するダークレンジャーが登場している。メンバーは、ファライ・ジュクワ/レッドレンジャー、オサム・テヅカ/ブラックレンジャー、スタンフォード・ウィナー/ブルーレンジャー、ネリダ・バレンシス/イエローレンジャー、マリー＝クレア・ル・モンド/ピンクレンジャー。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: ノルウェーではTV3で放送されていたが、1993年に発生した子供が他の子供の腹を蹴って死亡させるという事件を受けて放送が禁止され（後にパワーレンジャーは事件とは無関係と判明）、ニュージーランド、デンマーク、カナダ（YTVで放送）、スウェーデン（TV3で放送）でも放送が打ち切られた。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 日本国内での展開は予定されていなかったが、アメリカでの人気を受けて、テレビ朝日（関東ローカル）にて、1995年10月5日から1996年9月21日まで放送。スーパー戦隊シリーズの展開の邪魔にならないようにしなければならないという判断から深夜枠での放送となり（「子供よりもむしろマニアに関心が高い」とみての判断にもよる）、当初は半年間の放送を予定していたが、後に深夜1時40分から、土曜朝6時に放送時間が移転し、第48話まで放送された。日本語吹き替え版だが、アメリカで聴覚障害者向けに制作された英語字幕を付けて放送され、副音声では原語（英語）の音声を聞くことができた。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 地上波で放送した際の視聴率は良かったが放送枠が取れなくなったため、CSでの放送が決まり、第49話から第100話まではスーパーチャンネルにて、1999年1月17日から同年7月12日まで放送された。日米のタイムラグを減らして、新しい作品を放送したいという意向から、第101話以降は放送されなかった。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: バンダイアメリカより1993年に発売されたメガゾードの玩具は180万個売れるなどしたが、関係者も予想外の人気により商品供給が遅れ、1993年のパワーレンジャー玩具の売り上げは全世界合計で27億円と、高い数字ではなかったとされる。1994年には生産体制も整い、同年に発売された頭部が回転して人間からレンジャーに変身するオートモーフィン・シリーズのフィギュアは1,680万個販売という大ヒット商品となる。1994年のバンダイアメリカのパワーレンジャー商品の売り上げは前年の10倍以上の320億円（350億円とも）を記録し、全世界合計では400億円を超えた。


title: マイティ・モーフィン・パワーレンジャー

text: 2009年『パワーレンジャー・RPM』を持ってパワーレンジャーの製作は終了となる。2010年1月2日から同年8月28日まで、ABCキッズにて本作品のリマスター版が放送。全32話。玩具展開も新規に行われた。


title: 西武球場前駅

text: 開業当初の駅名は村山公園駅（むらやまこうえんえき）であったが、村山貯水池際駅（むらやまちょすいちぎわえき）、村山駅（むらやまえき）、狭山湖駅（さやまこえき）と三度の改称を経て、西武ライオンズ球場（当時）開設に先立つ1979年（昭和54年）3月に現駅名に改称された。


title: 西武球場前駅

text: 武蔵野鉄道山口線（後の西武狭山線）は、村山貯水池（多摩湖）を中心とした狭山自然公園への観光客輸送を目的として、1929年（昭和4年）5月1日に西所沢駅 - 村山公園駅間が開通し、当駅は山口線の終着駅村山公園駅として同日開業した。開業当初の当駅は西所沢駅から4.8km地点、村山上貯水池と同下貯水池を区分する堤体寄り、現在の西武第二球場付近に所在した。


title: 西武球場前駅

text: 当時における都心部から日帰り可能な手軽な観光地の一つであった狭山自然公園への観光輸送を巡っては、（旧）西武鉄道が村山線（現・西武西武園線）「村山貯水池前駅」を、多摩湖鉄道（武蔵野鉄道への合併を経て、現・西武多摩湖線）が「村山貯水池駅」をそれぞれ同時期に開業しており、当時はいずれも別事業者に属した三路線は利用客獲得のため熾烈な争いを繰り広げた。


title: 西武球場前駅

text: 当駅は1933年（昭和8年）3月に村山貯水池際駅と改称されたのち、日中戦争に端を発する戦局の激化に伴って1941年（昭和16年）4月1日付で村山駅と改称された。これは「貯水池」という軍事上重要な施設の存在を隠蔽する国防上の理由によって実施された改称であり、前述した各路線の駅についても、（旧）西武村山線「村山貯水池前駅」は「狭山公園駅」に、武蔵野鉄道多摩湖線「村山貯水池駅」は「狭山公園前駅」にそれぞれ改称が実施された。さらに太平洋戦争勃発に伴って、各事業者が保有する鉄道路線について、軍事輸送上の重要度が低いものは鉄材供出のため不要不急線に指定される例が相次いだが、観光輸送を目的として敷設された山口線も例外ではなく、1944年（昭和19年）2月に不要不急線として休止となり、当駅も営業を休止した。


title: 西武球場前駅

text: 終戦後の1951年（昭和26年）10月7日付で山口線（西武鉄道の路線としては初代）は「狭山線」と名称変更の上で運行を再開し、当駅も営業を再開した。営業再開に際しては駅を西所沢方へ300m移設の上、寺社風の重厚な外観が特徴の駅舎を新造し、駅名も狭山湖駅と改称された。なお、運行再開当初の狭山線は非電化路線として竣工し、電化以前の多摩線（現：多摩川線）などで運用された内燃動車（ディーゼルカー）によって運行されたが、翌1952年（昭和27年）3月には再び架線電圧1,500V仕様で電化され、電車による運行が再開された。また、1959年（昭和34年）12月には当駅の至近に屋内スキー場「狭山スキー場」が開設されたが、同施設を訪れる利用客によって輸送量増加が見込まれたことからホームの拡幅ならびに有効長延長が実施された。さらに1963年（昭和38年）には当駅南方に野球用グランド「西武園球場」が開設されている。


title: 西武球場前駅

text: 営業再開以降、ユネスコ村や狭山スキー場といった主に近隣のレジャー施設への輸送を担った当駅であったが、1978年（昭和53年）6月に前述「西武園球場」をプロ野球公式試合が開催可能な本格的施設へ改装する工事が開始されたことに伴って、同年11月に西所沢方へさらに300m移設され、従来の2面2線構造から球場観客輸送を念頭に置いた3面6線構造に拡大した。同球場はその後、福岡野球株式会社（クラウンライターライオンズ球団）を西武鉄道のグループ企業であった国土計画（後のコクド）が買収し、本拠地を福岡県福岡市から移転することが決定したことにより、クラウンライターライオンズ改め西武ライオンズ球団の本拠地球場として使用されることとなった。「西武ライオンズ球場」と命名された同球場の最寄駅となった当駅は、1979年（昭和54年）3月31日の同球場竣工に先立つ同年3月25日付で西武球場前駅と改称された。また、1985年（昭和60年）4月には多摩湖線方面から西武ライオンズ球場へのアクセス改善を目的として、山口線（2代）の新交通システムへの転換ならびに経路変更が実施され、当駅は新たに山口線（2代）の終着駅となった。


title: 西武球場前駅

text: 2009年（平成21年）4月7日より、1 - 6番ホームの発車メロディを埼玉西武ライオンズの球団応援歌『吠えろライオンズ』に変更した。これは同年の本拠地・西武ドームにおける公式試合開幕戦開催日に合わせ、「ライオンズが“駅をジャック！”」と銘打ったイベントの一環として実施されたものである。2022年（令和4年）7月22日より『地平を駈ける獅子を見た』に変更された。


title: 西武球場前駅

text: 西武ドームにおける埼玉西武ライオンズ主催の公式試合開催時、ならびに各種イベント開催時においては多数の利用客が当駅を利用する。多数の利用客を迅速かつスムーズに輸送する必要性から、改札口スペースは広く取られており、通常供用される改札口のほか臨時改札口を併設する。また、常設の自動券売機に加えて多客時に乗車券を発売する臨時窓口も設置されている。改札口正面に設置されている狭山線の発車標は、多段表示式のものが採用されている。


title: 西武球場前駅

text: 狭山線のホームは頭端式構造となっており、ホーム始端部に駅舎、公衆トイレならびに改札口が設置されている。催事輸送に際して増発される臨時列車運行に対応するため、3面のホームと6本の発着番線を有するが、3 - 6番ホームについては臨時ホームとして扱われ、通常ダイヤによる運行時は駅構内南端の1面2線のうち片側の1番ホームのみを使用する。臨時ホームは臨時列車運行時のほか、西武鉄道が主催する各種イベント等のための電車留置にも使用される。また、西武線駅ホームへのホームドア設置の際は、この臨時ホームにホームドア躯体を搬入し、回送されてきた輸送用電車への積み込みを行う。


title: 西武球場前駅

text: 山口線のホームは狭山線ホーム南方に隣接しており、島式1面2線を有する。地形の都合上狭山線ホームより高い場所に位置し、改札口・狭山線ホームからスロープ状の通路を経由して山口線ホームに至る形態である。なお、山口線ホームから直接西武ドーム方面へ出られる臨時改札口も存在するが、近年は使用していない。ホームには転落防止柵が設けられている。なお、当駅の東側に山口線の車庫である山口車両基地が存在し、駅を出てすぐに入出庫線が分岐している。


title: 西武球場前駅

text: 当駅は西武ドームの最寄駅であることから、埼玉西武ライオンズ主催のプロ野球公式試合開催日やコンサートなどのイベント開催日は非常に混雑する。その一方で、プロ野球のシーズンオフやイベントが全くない時は閑散としている。このため、1日平均乗降人員は同施設における試合やイベントの有無に大きく左右される。


title: 西武球場前駅

text: 西武ドームのほか、埼玉西武ライオンズの球団事務所、主に二軍の選手が使用する西武第二球場、室内練習場、選手寮「若獅子寮」など球団に関連する各種施設が数多く存在する。西武ドームの手前には公式グッズショップ「ライオンズチームストア フラッグス」が開設。また、かつては当駅東側に西武第三球場も存在したが2003年（平成15年）をもって閉鎖され、設備は西武ドームの駐車場に転用された。


title: 西武球場前駅

text: 埼玉県道55号所沢武蔵村山立川線を挟んだ駅の北側には狭山不動尊・金乗院（山口観音）のほか、西武系列の植物園「ところざわのゆり園」が存在する。同地はかつて「ユネスコ村」として開園・開発されたものであるが、ユネスコ村は2006年（平成18年）9月末をもって閉園（営業休止）となり、現在はゆり園のみが毎年5月下旬から7月中旬にかけて、期間限定で開園している。


title: 西武球場前駅

text: 当駅の南側には開業当初の駅名の由来となった村山貯水池（多摩湖）が、西側には現駅名に改称される以前の駅名の由来となった山口貯水池（狭山湖）がそれぞれ存在する。また、これらの周りには水源かん養保安林のほか、ナショナルトラスト運動により保全された森が多く存在しており、当駅北側の「トトロの森1号地」などが代表例となっている。


title: 長崎光綱

text: 『吾妻鏡』での初見は弘長元年（1261年）4月25日、執権・北条時頼の命で嫡男の時宗が将軍宗尊親王の御前で流鏑馬を披露した時に馬を用意した記録である。弘長3年11月22日（1263年12月24日）、北条時頼の臨終の際、最後の看病を許された得宗被官7人の中の一人となっている。


title: 長崎光綱

text: 文永10年（1273年）、一族の総領である平頼綱の後任を受けて翌年まで幕府の侍所所司を務める。頼綱が有力御家人・安達泰盛を滅ぼした霜月騒動後の正応4年（1291年）、頼綱の子息平宗綱・飯沼資宗と共に五方引付の上位として監督権を与えられ、得宗北条貞時の乳母父・内管領として専権を極める頼綱の代官的存在として活動している。


title: 長崎光綱

text: 正応6年（1293年）に平禅門の乱で頼綱が貞時に誅された時は貞時方についたと思われ、頼綱誅殺後は、頼綱に代わって光綱が一門の総領となり、内管領に就任した。しかし、侍所所司は頼綱の長男・宗綱が任じられている。


title: ヤシカ

text: 株式会社ヤシカ（"Yashica"）は、1949年から1983年まで長野県に存在したカメラメーカーである。1972年以降の本社は長野県岡谷市長地小萩（現：京セラ長野岡谷工場）にあった。旧社名は「八洲（やしま）精機株式会社」（1949～1953年）、「八洲光学精機株式会社」（1953～1958年）。「ヤシマ」ブランドの老舗顕微鏡メーカー八洲光学工業との関連は一切ない。


title: ヤシカ

text: 1949年に長野県諏訪市で創業。精密機械及びその部品、各種カメラの光学器械、写真感光材料の製造販売を主な事業とし、カメラの販売高は昭和30年代において国内販売・輸出共に首位に立っていた。1975年に経営破綻し、京セラ株式会社が1983年に吸収合併した。


title: ヤシカ

text: 合併後も京セラは国外向けカメラ製品のブランドとして「Yashica」を使用し続けたが、2007年の光学事業撤退時に商標権をJNCデイタム・テック・インターナショナル（香港）に売却。日本国内ではその後新興光学機器メーカーとJNCが提携したライセンス契約を結んで販売している（一時期撤退期間あり。後述）


title: ヤシカ

text: 長野県諏訪市のバルブメーカー北澤工業株式会社（現・東洋バルヴ株式会社）勤務の牛山善政が独立して1949年12月、従業員8人で電気時計メーカー「八洲（やしま）精機株式会社」を創業。その後「ピジョン」ブランドで写真用品を販売していたエンドー写真用品株式会社（東京都中央区京橋）からカメラ生産を受託し、株式会社富岡光学器械製造所のレンズを使用した6×6cm判二眼レフカメラの「ピジョンフレックス」を1953年6月に発売した。同年には社名を「八洲光学精機株式会社」に改称した。さらに折からの二眼レフブームに乗り、1954年にかけてピジョンフレックスと同一設計の「ヤシマフレックス」および「ヤシカフレックス」、シャッターを株式会社コパル光機製作所製に変更した「ヤシカフレックスB」の生産を開始し、自社カメラ事業を本格化させた。このためピジョンフレックスの製造は1954年、35mmレンズシャッター機「ピジョン35」の受託製造先だった長野県の信濃光機株式会社に移された。


title: ヤシカ

text: カメラ事業の拡大を受け、1955年には諏訪郡下諏訪町の旧片倉製糸丸六製糸場に本社工場を移転した。また1957年に子会社の米国販社「ヤシカ社（Yashica Inc.,）」をニューヨークに開設し、二眼レフカメラメーカーとして積極的に海外市場に進出。1958年には本社の社名も商標と同じ「株式会社ヤシカ」に改称した。同年にはローライフレックス4×4を模した「ヤシカ44」が意匠権を侵害しているとしてローライの米国代理店が訴訟を起こす騒動もあったが、従業員数は1982人に達して急成長を遂げた。


title: ヤシカ

text: 1959年には戦前から続くカメラメーカーのニッカカメラ株式会社を買収して35mmカメラの製造を開始し、ライカタイプのレンジファインダー機「ヤシカE」や、一眼レフカメラの「ヤシカペンタマチック」などを発売した。またズノー光学工業を買収し、同社の技術も獲得した。


title: ヤシカ

text: さらに自動露出制御の大衆機ブームに合わせ、世界初の電子制御式35mmカメラと銘打つ「ヤシカエレクトロ35」を1965年12月に発表。電池電源をこれまでになく積極的に活用したことによる露出制御の自動化・機構簡略化および大口径レンズの導入によって、暗い所の撮影が困難で壊れやすいとされていた大衆向けEEカメラのイメージを一新し、最終機種（1975年）までのシリーズ累計販売台数は世界で約500万台に達するベストセラー機となった。1968年には長年同社にレンズを供給していた富岡光学器械製造所（1969年に「富岡光学株式会社」に改称、現・京セラオプテック株式会社）を子会社化した。


title: ヤシカ

text: ヤシカエレクトロ35で培った電子制御技術の実績と、子会社富岡光学のレンズ製造技術が評価され、1974年9月にカール・ツァイスと提携。1975年からTTL完全自動絞りとクイックリターンミラーを内蔵した35mm一眼レフコンタックスRTSを発売した。またコンタックスRTS用カール・ツァイスレンズと同一マウントの「ヤシカ」ブランド一眼レフおよびレンズを併売した。


title: ヤシカ

text: この間経営面では、試作研究を続けていたテレビ受像器製造事業構想の挫折に加え、牛山善政社長の個人保有株に絡む経理部長の横領事件や社長親族の麻薬事件などの問題を抱えていた。さらに岡谷新工場建設の過大投資やオイルショックによる景気悪化が重なり、1975年に経営破綻。メインバンクである太陽神戸銀行と日商岩井による支援を受けてコンタックスおよびヤシカブランドのカメラ生産を続けたが、カメラのマイクロ・エレクトロニクス化が進む中で新製品の開発が困難な状態に陥り、遠藤良三社長（のち京セラ副社長）の手で1983年10月、京セラ株1対ヤシカ株13の比率で京セラに吸収合併された。本社工場は京セラの長野岡谷工場となった。


title: ヤシカ

text: ヤシカの事業を引き継いだ京セラ光学機器事業本部は合併後も高級機のコンタックス、低価格機のヤシカの各ブランドでカメラ生産を続けていたが、国内向けの普及機については1986年発売開始のオートフォーカスコンパクトカメラ「京セラTD」から京セラブランドで生産を開始した。しかし海外市場を重視した旧ヤシカの戦略で海外における「YASHICA」ブランドの知名度が高かったため、海外向けの低価格機は引き続きヤシカブランドで販売された。また合併翌年の1984年にはヤシカブランドの京セラ製MSXコンピュータ「」が海外向けに発売された。


title: ヤシカ

text: カメラ生産は1984年12月以降、長野岡谷工場がコンタックスブランドやヤシカブランドの一眼レフ、北海道北見工場（北海道北見市豊地）がヤシカ/京セラブランドのオートフォーカスコンパクトカメラを担当したが、チップコンデンサなどの電子部品生産増強を目指した1988年の国内生産体制再編でカメラ生産ラインは長野岡谷工場に一本化された。しかし光学機器事業本部は合併時の期待どおりの収益を上げることができず、ヤシカ出身社員の多くは1990年代以降、京セラが手がけた第二電電（DDI、現在のKDDI）などの別事業に投入された。


title: ヤシカ

text: 京セラ長野岡谷工場は、ヤシカが1959年に岡谷市から購入した旧片倉製糸工場跡地を活用して1972年に開設。下諏訪町の工場は1973年7月より武藤工業の諏訪工場となっている。60年代にはヤシカが進出を目論んでいたテレビ受像器製造事業の専用工場を建設する構想だった。面積は約8万平方メートルで、単一工場面積としては現在も岡谷市内最大を誇る。京セラ合併後も光学機器事業本部の工場としてカメラ生産を継続。現在はサーマルヘッド部品、LEDヘッド部品、単結晶サファイア製品などを生産している。


title: ヤシカ

text: また2008年9月には、エグゼモードが、JNCから日本におけるブランド使用権を取得。JNCと提携してヤシカブランドのデジタルカメラ、ビデオカメラ、デジタルフォトフレームを販売していたが、エグゼモードがaigoとの提携と、ブランドをそこへ特化する関係で2011年でJNCとの提携を終了しYASHICAのブランドが再び日本から撤退する形となった。


title: ヤシカ

text: さらに2019年には「ヤシカエレクトロ35」を現代版にアレンジした「Y35（1400万画素）」を発売した。同製品は、「ヤシカエレクトロ35」の躯体をモデルとして一般的なデジカメなどに使われるモニターや削除ボタンを搭載しない一方、撮影に際してフィルム巻き上げ操作を再現するギミック機能を持たせた。JNCが新たに開発した独自の映像加工技術「The digiFilm システム」を採用し、撮影した写真自体はSDカード・SDHCカードに保存されるが、撮影したい被写体に併せてカメラフィルムを模した6種類のカートリッジ（ファンシー=セピアカラー風、ヤシカブルー、1600=ハイコントラスト高感度フィルム風、白黒（Black&White)、200=高画質フィルム風、6x6=正方形写真用）を使い分ける仕組みを取り入れている。


title: ダーク・キングダム

text: 『美少女戦士セーラームーン』の第一期に登場する悪の組織。太陽の闇から生まれたクイン・メタリアを崇める暗黒の王国。怪物の妖魔を人間社会に潜入させ、人間達の生命エネルギー・エナジーを集めている。アジトは北極圏のDポイントにある（実写版では洞窟）。幹部は女王のクイン・ベリルと司令官のダーク・キングダム四天王。


title: ダーク・キングダム

text: 太古の昔に月の王国「シルバー・ミレニアム」の秘宝・幻の銀水晶を求めて地球の王国「地球国」を乗っ取り、シルバー・ミレニアムを攻め滅ぼして月の女王クイーン・セレニティの力で北極圏に封印されていた。しかし20世紀に復活し、王女が持つという幻の銀水晶を探し出し、クイン・メタリアを解放してこの世を暗黒の世界にしようとしている。


title: ダーク・キングダム

text: 第一期での反セーラーチームで、妖魔軍を従えている四人の司令官。元々は地球国の王子プリンス・エンディミオンを慕う四人の騎士で、月の王女プリンセス・セレニティの四守護神と対になる。原作とテレビアニメの軍服の色は黒かグレーだが、『Crystal』では白。原作者の構想上では四守護神と恋愛関係にあり、『Crystal』やミュージカル一作目、ゲームなどで使われている。テレビアニメでは四守護神との恋愛関係は発生せず、別のカップリングが成立している。


title: ダーク・キングダム

text: ベリルの洗脳でシルバー・ミレニアム襲撃に加担したが、エンディミオンの生まれ変わりを捜すために現代に転生し、前世の記憶を取り戻す前に再びベリルに洗脳された。宝石で作られた体に移し変えられ、セーラー戦士に倒されてミイラ化した仲間を救うために幻の銀水晶を求めていた。うさぎの覚醒で幻の銀水晶の光を浴び、蘇生して記憶も戻るが、強すぎる光の力に耐えられず石に戻った。最後まで残ったクンツァイトも記憶が戻ったがベリルに傀儡化されてセーラー戦士の攻撃で石に戻る。化身の4つの石は第一部後半でベリルの配下となった衛の手に渡り、最終決戦の直前に衛を庇うようにセーラームーンの剣を受け、四人の幻影がクイン・メタリアの急所を教えて消滅。石は衛に保管され、衛のサイコメトリーの力で時折残留思念の幻影が現れて助言を行う。原作Act13の表紙ではセーラー戦士とペアになっている。


title: ダーク・キングダム

text: 「エンディミオンの配下」という設定は描かれず、シルバー・ミレニアム襲撃に加担して封印されていた。人間とほぼ同じ容姿だが正体は妖魔で、肌の色と眼球の色は暗く草色の血が流れている。ただし通常の妖魔と異なり、倒されると光になって消える（これは元人間であるブラック・ムーン一族も同じ）。暗黒を美しいと感じる美的感覚を持つが、ベリルに恐怖で支配されて仲間意識は薄く、ベリルに一方的な命令をされて不満や疑問を抱く描写もある。全員が配下の妖魔軍団を指揮し、『仮面の忍者 赤影』を意識して1クールごとに司令官の四天王は交代する（第3期『S』に登場した「デス・バスターズ」も同じ手法をとった）。PCエンジンのアドベンチャーゲームでは無印から『R』までをつなぐ形で原作の設定を使用し、「元はエンディミオンに仕える人間だったが、洗脳されて妖魔に作り変えらえた」という背景が語られた。ゾンビとして蘇生するが前世の記憶が戻って苦悩し、最後は衛とセーラー戦士に協力してうさぎの銀水晶の力で人間に転生していった。


title: ダーク・キングダム

text: エンディミオンの配下だったという前世の設定を掘り下げ、4人の前世の記憶に対する反応の違いが物語の重要な役割を担っていた。終盤でネフライト以外は全員命を落としたが、「Special Act」で復活。セーラー戦士と共にミオとの戦いに挑む衛に加勢し、ミオの妖魔と戦った。前日譚である「Act Zero」では花子、赤井、白井、黒井という四天王にそっくりな十番街の警察官が登場し、作中の彼らの台詞を発言していた。


title: ダーク・キングダム

text: 原作で使われなかった「前世では内部太陽系戦士と恋仲だった」という設定が生かされ、Act12まで全員生存している。Act10で前世の記憶が戻りかけたが、クイン・ベリルに再び洗脳され、Act12での最終決戦でムーンを除いたセーラー戦士と戦い、「セーラー・プラネット・アタック」を受けた直後に、セーラー戦士の呼びかけもあって、前世の記憶を取り戻すが、その直後にクイン・メタリアの力によって消滅させられた。消滅後、悲しみに暮れるセーラー戦士たちに「プリンセスが待っている」「お前たちにはまだやるべきことがある」など励ましの声をかけた。各メンバーの名前の由来である鉱物の石言葉をモチーフとした、騎士としての称号も新たに設定されている。


title: ダーク・キングダム

text: 舞台によって扱われ方は様々。『外伝・ダークキングダム復活編』では美奈子たち四守護戦士に好意を持つ高校生に姿を変え、恋人としてセーラー戦士に接近する。『永遠伝説』（1996年版のみ）ではクイン・ベリルの騎士として、ゾイサイトとクンツァイトのみが復活。『スターライツ・流星伝説』ではアイドルグループ「ジュエルメタリアーズ」として登場し、セーラー戦士と戦ったが、セーラームーンの攻撃でブレスレットが外れて正気に戻りギャラクシア軍団に戦いを挑むが、最後は衛を庇って力尽き、石となった。『スターライツ・流星伝説』をリメイクした『火球王妃降臨』ではクンツァイト以外のメンバーはオリジナルキャラクターに入れ替わり、役割も変わっている。『-La Reconquista-』ではアイドルグループ「パンデミック4」としてセーラー戦士を誘惑する。


title: ダーク・キングダム

text: ダーク・キングダムに仕える怪物で、殆どは女性型。人間に化けて人間たちのエナジーを収集するが、セーラー戦士に正体を見破られて交戦るのが流れとなっている。テレビアニメ初期では、倒されると黒い灰になり風に散る。


title: ダーク・キングダム

text: ジェダイト配下の妖魔は人間に化けたり、実在の人物になり替わって社会に溶け込み、不特定多数の人間からエナジーを奪っていた。収集の対象となるエナジーの種別は毎回異なっており、エナジーを奪われた人間は妖魔の言いなりとなって操られる。収集されたエナジーはジェダイトのもとに送られ、作戦成功の場合はジェダイトによってクイン・ベリルの黒水晶に注ぎ込まれ大いなる支配者に捧げられるが、集めた妖魔が倒されると元の人間の元に戻る。


title: ダーク・キングダム

text: ネフライトは占星術によって厳選した人間の持ち物に配下の妖魔を魔の紋章に変化させて取り憑かせ、所有者のエナジーを極限まで高め、根こそぎ奪う作戦を行った。憑かれた対象は人格に変調を来し、目的に対して偏執的になる。対象のエナジーレベルがピークに達した時、ネフライトの指令によって妖魔が実体化する。


title: ダーク・キングダム

text: ネフライトは不特定多数の人間から大量のエナジーを奪うジェダイトの作戦を蔑んでいたが、一度も成功していない（ただし、第19話でイレギュラーにより大量のエナジーを得ている）。第22話ではネフライトが対象となった人間を操るために分身を出現させ、ダイアモンド国王女と大阪なるに憑依している。憑依された対象は肌の色が紫色になるが、ここでは妖魔ではなくあくまでも「ネフライトの分身」とする。


title: ダーク・キングダム

text: セーラージュピター登場以降のゾイサイトは、前世に妖魔であった存在に施された虹水晶の封印を解いて復活した最強妖魔七人衆を配下にして、セーラー戦士と戦わせた。この段階で虹水晶の奪取と回収がゾイサイトの目的に加わるが、エナジー集めは行われていない。虹水晶が全て出た後、手違いによって一度だけ普通の人間を妖魔にしている。


title: ダーク・キングダム

text: テレビアニメのみに登場。『幻の銀水晶』の力で封印され、人間に転生した7体の妖魔。戦闘力は他の妖魔と一線を画す。体の中に銀水晶の欠片の「虹水晶」が封じられ、抜き取られると前世の力が暴走して妖魔として復活する。元の人間に戻るには、戦闘によるエナジーの消費とセーラームーンの浄化技「ムーン・ヒーリング・エスカレーション」の両方を必要とし、上手くいくと「リフレーッシュ!!」と叫びながら浄化される。これで人間に戻ると、虹水晶の力がなくても妖魔化を防げる。


title: ダーク・キングダム

text: 全員の力を一つに集めると『伝説の最強妖魔』が誕生するが、アニメ本編には登場せず、それを想起させる怪物の姿のみ登場している。そのため、操られたエンディミオンによってレイの祖父（ジジ）以外の6体が黒水晶に閉じ込められたが、セーラーマーキュリーによって黒水晶は破壊されて6体は解放された。


title: ダーク・キングダム

text: テレビアニメのみに登場。第45話の最終決戦に登場したクイン・ベリル直属の作中最強の妖魔。北極圏Dポイントで最大の力を発揮するため、アジト入り口の守護を担っていた。全員女性で、北極にも関わらずレースクイーン風のきわどい水着を着用。妖精に似た翼と額の触覚があり、普段は美人だが倒されると食肉目に似た顔になる。高速飛行と放電、そして腕を柔らかく伸縮自在の触手に変える能力があり、触手に変えた腕で相手を雁字搦めにし、そのまま電撃をお見舞いする攻撃パターンを持つ。


title: ダーク・キングダム

text: Dポイントに来たセーラー戦士を地の利で圧倒するが、セーラー戦士4人の命を掛けた抵抗で相打ちとなった。この展開が描かれた第45話が放送された際、DDガールズと戦ったセーラー戦士たちが次々と死んでいくのを見て、メインの視聴者層である多くの女児にショックを与えたことが新聞の読者投稿欄に掲載されるほどだった。ラジオ福島のアナウンサーだった大和田新も、当時娘が泣いているのを見てテレビ局に抗議の電話をしたという。後に武内は原作本新装版3巻での巻末にて「原作第1期のラストでそういう展開をしたかったが担当から止められた」と展開を肯定する趣旨の発言をしている。ちなみに、他のProduction I.G制作作品 や2021年9月8日に、東北新社とスター・チャンネルは、ウォルト・ディズニー・ジャパンとの間でブランド・ライセンス契約を締結したものとは異なり、アニメーション作品における『デジタルモンスター』シリーズのように、過激な死の描写に描かれていない。また、ビズメディアの英語吹き替えでは、この5人と戦ったセーラー戦士たちが次々と死んでいく描写はあるが、DICの英語吹き替えでは、この描写はなかった。


title: バトルライフル

text: 第二次世界大戦中、ナチス・ドイツにて現代的なアサルトライフルの原型とも言われるSturmgewehr 44（StG44, 「44年式突撃銃」）が開発された。StG44はセレクティブ・ファイア機能と着脱式弾倉を備えた自動小銃で、フルオート射撃時の制御を容易にするべく従来の小銃弾よりも短くエネルギーの小さい新型弾薬を用いている点が特徴の1つだった。


title: バトルライフル

text: 冷戦時代が幕を開けると、各国で新型自動小銃の設計が始まった。当時、着脱式弾倉やフルオート射撃といった機能は魅力的なものと捉えられていたものの、一方で銃弾の弱装化に対する抵抗が少なからず存在していた。そのため、M14、FAL、G3といった大口径自動小銃が生み出された。その後、西側諸国（主にアメリカ合衆国）においては、これら大口径自動小銃を指す言葉として「バトルライフル」が使われ始めたとされる。


title: バトルライフル

text: 一般的にバトルライフルが備える威力と長射程射撃における精度は、遠距離目標を射撃することを意図しているが、それを実現するための重量や長銃身は近接格闘において不便を生ずる。また、大抵のバトルライフルはフルロード弾の反動のため、これを抑える工夫がなされているにもかかわらず、フルオート射撃時の制御は極めて困難である。そのため、ほとんどのバトルライフルはセミオート射撃を主として運用された。一方、アサルトライフルではM16などの5.56x45mm NATO弾、95式自動歩槍の5.8x42mm弾、AK-47の7.62x39mm弾などの中間弾薬を使用するものが多く、フルオート射撃時の反動制御が比較的容易である。正確な射撃能力が求められるマークスマン・ライフルに分類されるライフルは、バトルライフルとアサルトライフルを射程と精度の目的別で運用する。


title: タキシードサム

text: メインキャラクターのサムはデビュー当時は紳士的で貫禄があり、シリアスなキャラクターであったが、いちご新聞194号（1984年4月号）の頃から活動的な側面もある一方でのんびり屋で、ドジであわてんぼうで食いしん坊な性格に改変されている。


title: タキシードサム

text: 『いちご新聞』の読者投票企画「サンリオキャラクター大賞」では第1回の4位が歴代最高である。2013年サンリオキャラクター大賞の特別企画である「これやります宣言」で、「5位以内ならウエストを作っちゃう」と宣言していたが、 最終結果は13位であったため実現には至らなかった。2014年サンリオキャラクター大賞は16位のバッドばつ丸と7票差の僅差で敗れた。大賞を終えた際の一言は「懐かしいの一言では終わらせたくないんだ」であった。2015年のサンリオキャラクター大賞では「キャラクターパフ部門」が設けられ、タキシードサムがノミネートされた。結果は7キャラクター中、5位であった。2018年のサンリオキャラクター大賞では総合順位は13位であったが、いちご新聞に届いた票のみを集計した「いちご新聞ランキング」では9位とトップ10圏内にランクされている。2019年のサンリオキャラクター大賞は総合順位10位と久々にトップ10圏内にランクインされている。


title: 西武20000系電車

text: 144両が製作されたが、101系の代替車両数の104両より多くなっている。これは2000年度・2001年度に増備した2・3次車8両編成5本（40両）が池袋線中村橋 - 練馬高野台間の複々線延伸に伴う列車増発用として新製されたためである。


title: 西武20000系電車

text: 車両番号を10両編成では末尾を01から、8両編成では末尾を51からとしている。両者はSIVの容量を除き同一の仕様である。8両編成は10両編成から中間車2両（モハ20500形・サハ20600形）を抜いた構成とされ、このため20500番台・20600番台が8両編成では欠番となる。


title: 西武20000系電車

text: 6000系50番台車と同様にアルミ合金製であるが、本系列においてはダブルスキン構造の大型形材を摩擦攪拌接合 (FSW) 工法によって組み立てるという、後に日立製作所が提唱した「A-train」シリーズに近い設計となった。内装を始めとした各部の組立工法をモジュール化することによって製造時における工数削減ならびに低コスト化が図られるとともに、将来的な内装リニューアル工事施工時におけるコスト削減にも寄与するものとしている。またダブルスキン構造の採用によって車体強度が向上し、従来の車両と比較して車内外の騒音や振動が低減された。


title: 西武20000系電車

text: 先頭車の前面は、地下鉄乗り入れ運用を考慮しない自社線内専用車両であることから、貫通扉（非常扉）のない非貫通構造とした。前頭部は普通鋼製のモジュール構造で、20本のボルト結合により構体部分と固定されている。前面窓は大形の1枚ガラスを採用、配色は黒色を基本とし、中央下部にはエレガントブルーを配してアクセントをつけた。構体部分はFSW工法の採用によって、見栄えや品質が向上したことから塗装を省略した無塗装仕上げとし、側面腰部にはエレガントブルー・白の2色帯が客用扉部分を含めて配されている。


title: 西武20000系電車

text: 前照灯は丸型のシールドビームを採用し、LED式の後部標識灯とともに同一ケース内に収めたものを、前面腰部に左右一箇所ずつ配置した。7次車は前照灯にHIDを採用したが、後に他編成と同様のシールドビームへ改造された。前照灯は2019年度に全編成でコイト製の白色LED（多灯式）へ改装されている。


title: 西武20000系電車

text: 前面および側面の行先・種別表示器は、いずれもLED式の行先・種別一体表示型である。またLEDの長寿命化を目的として、走行中は側面表示を消灯する機能が実装されている。当初LEDは3色式であったが、2015年から2016年にかけて全編成がフルカラー式に更新された。


title: 西武20000系電車

text: 車内はダブルスキン構体の一部であるマウンティングレールに モジュール化した内装材をボルトで固定する方法を採用している。内張りとなる化粧板は白色系を採用し、床敷物はグレーを基調とした濃淡柄とした。天井にはフェノール発泡体を芯材にアルミ板と化粧板で挟んだパネル材（複合材料）を使用し、従来の天井骨組みを省略することで軽量化を図っている。


title: 西武20000系電車

text: 座席は片持ち式のロングシートであり、1人分の掛け幅が460mmのバケットシートを採用。通常部のモケットは青色で区分柄入り、シルバーシート（現・優先席）部のモケットは灰色となった。袖仕切りは6000系に続き板とパイプの組み合わせとされたが板部は両面ともに白色となり、また5次車以降は大型の一枚板に変更されている。スタンションポールは増備途中から装備され、4次車では7人掛け座席部の中央に1本、5 - 7次車では7人掛け座席に2本、4人掛け座席に1本設置されている。3人掛け座席には設置されない。


title: 西武20000系電車

text: 優先席は各号車の車端部に設けられており、奇数号車は池袋・本川越寄り、偶数号車は飯能・西武新宿寄りに配置されている。優先席では5次車から荷棚高さを1,800mmから1,700mmへ、つり革高さを1,630mmから1,530mmへともに100mm低下させ、使いやすさの向上が図られた。当初は妻面に向かって左側のみの配置であったが、後に右側も優先席となった。


title: 西武20000系電車

text: 車椅子スペースは両先頭車（運転台寄り）と、その隣の中間車（編成中央側の車端部）に設置し、編成での設置数は4か所とした。同スペース部は安全手すりと非常通報器が設置されたほか、側窓を固定窓とし、また吊手を高くしている。5次車以降では先頭車のみ、収納式座席を設置している。


title: 西武20000系電車

text: 運転台右側にはモニタ装置のモニター画面が設置してある。モニタ装置は日立製作所製の高機能車両情報装置「ATI」が採用された。従来から搭載されている機器の状態表示と乗務員支援機能に加え、新たに出庫点検、自動検査、動態記録などの機能が付加されている。力行・ブレーキ・放送や案内表示などの制御指令もこの装置を用いており、引通し線の減少により軽量化や省メンテナンス、乗務員への負担軽減などが図られている。伝送速度は3.2Mbpsとなる。


title: 西武20000系電車

text: 制御装置は日立製作所製のIGBT素子を用いた3レベルVVVFインバータを採用し、機器の低騒音化が図られている。トルク制御にはベクトル制御方式を採用し、高い粘着性能が確保される。1C4M2群方式のVFI-HR1815BをM1,M5に、1C4M1群方式のVFI-HR1415AをM3に搭載、1編成あたりの台数は10両編成では計3台、8両編成では2台となる。1C4M2群の装置と1C4M1群の装置では外観が大きく異なることがほとんどだが、本系列では同一の筐体を用いており、外観上の差異は網目内部のパワーユニットの有無程度である。


title: 西武20000系電車

text: 1C4M2群の装置では不良時に当該の1群を開放し、残りの1群で運転を継続できるよう冗長性を高め、自動高加速制御を行う方式とした。また60km/h以上の速度域における加速性能の向上の他、20km/h以上の速度における定速度制御を可能とするなど運転操作性を向上させた。さらにモニタ装置との連携による自動検査機能も備えられ、省メンテナンスも図られている。


title: 西武20000系電車

text: 制動装置はナブテスコ製のHRDA-1回生ブレーキ併用電気指令式空気ブレーキである。このほか、保安ブレーキと降雪時に使用する圧着ブレーキ（耐雪ブレーキ）を装備する。4次車からは全電気ブレーキ対応とされ、既存の編成についても後にソフトウェアの変更で対応改修が実施された。


title: 西武20000系電車

text: 補助電源装置には三菱電機製のIGBT素子使用の静止形インバータ (SIV)を採用した。モニタ装置連携による自動検査機能を装備する他、不良時には自動でリセット、受給電装置が働く方式とされた。10両編成では180kVA出力のNC-WAT180A、8両編成では140kVA出力のNC-WAT140Aを、ともに編成で2台（M2,M6に各1台）搭載している。


title: 西武20000系電車

text: 当初はナブコ→ナブテスコ製で、1・2次車および3次車のM2はレシプロ式のA1544B-HS20-4を、3次車のM6および4 - 7次車はスクリュー式のAR1444-RW20を搭載し製造された。なお前者はモハ20253 - 20256の4両を残して、早期段階でRW20へ換装されている。その後2019年度から2022年度にかけて三菱電機製のオイルフリースクロール式URC2000HD-Iへ換装、統一された。


title: 西武20000系電車

text: 圧縮機に付帯する機器として、本系列では除湿装置が空中糸膜式に変更されたほか、RW20はアフタークーラーを本体に内蔵、URC2000HD-Iでは起動回路・除湿装置・アフタークーラーが本体に内蔵されている。


title: 西武20000系電車

text: 集電装置はシングルアーム式のPT7116-Bを新たに採用した。本体には下降検知装置を、また避雷器には動作表示器を備え、小保守化を図っている。主制御器を搭載するM1,M3,M5の飯能方に各1基搭載、1編成あたりの搭載数は10両編成で3基、8両編成で2基となる。


title: 西武20000系電車

text: 台車は6000系50番台後期車とほぼ同じ構造のモノリンク式ボルスタレス台車を採用する。1 - 3次車はSS150A・SS050Aを、4 - 7次車は床面高さを1,150mmに対応するSS150B・SS050Bを装備。基礎ブレーキには片押し式のユニットブレーキが採用されている。さらに各車両には車輪の滑走を防止する滑走防止制御装置が設けられている。


title: 西武20000系電車

text: 冷房装置は三菱電機製の集中式で、能力は48.84 kW (42,000kcal/h) の装置を搭載している。1,2次車はCU-72Jであったが、3次車からは冷媒に代替フロンを使用したCU-722へ変更された。なお、この装置は6000系のものとも互換性があるが、本系列のものはオーバーヘッドヒーター内蔵型である。なお、CU72J搭載車は後にCU722Aへ更新されている。こちらも従来機種との互換性があり、CU722と相互に載せ替えられることもある。


title: 西武20000系電車

text: 先頭部の連結器は密着連結器で10両編成全てと20151編成がCSD90形、8両編成のうち20152編成以降が伸縮式のCSD105形となっている。20151編成は後に連結器カバーが取り付けられた。中間部の連結器はCSE50形半永久連結器となる。なお1次車のみ一部に丸形密着連結器が採用されていたが、2010年頃までに半永久連結器に統一されている。


title: 西武20000系電車

text: 過去に3000系で運行されていた初代デザイン電車の後任として、20158編成の車体に松本零士の漫画『銀河鉄道999』に登場する主要キャラクターをラッピングし、「銀河鉄道999デザイン電車」として運行していた。


title: 西武20000系電車

text: 2016年10月8日から2019年3月28日まで主に池袋線系統で運行、稀に新宿線への貸出も行われた。運行開始初日には豊島園駅でデビュー記念イベントが開催、運行終了直前の2019年3月24日には豊島園駅のほか、遊園地としまえんでさよならイベントが開催された。どちらも記念列車の運行が行われている。


title: 西武20000系電車

text: また、遊園地としまえんのアトラクションであるチャレンジトレインでは、20000系がモデルとなった車両があり、こちらは実車のさよならイベントを実施した2019年3月24日から閉園まで当車両のラッピングがされていた。


title: 西武20000系電車

text: 2018年1月14日より新宿線系統の20104編成が運行開始、同年1月21日には同じく新宿線系統の20105編成にもラッピングされ、20104編成は池袋線系統へ移った。以降は20105編成が新宿線系統、20104編成が池袋線系統で運行されている。


title: 西武20000系電車

text: 本系列は、1999年（平成11年）10月に最初の編成が落成し、2000年2月21日の一般営業運転開始まで乗務員の習熟運転が実施された。2000年（平成12年）2月20日には本系列のデビューを記念し、20101編成を使用した臨時快速急行列車として西武新宿 - 西武球場前間を1往復走行し、西武球場前駅では撮影会が実施された。また、乗車記念として硬券の記念乗車券も発売された。このイベント運転時には「20000系デビュー 環境にやさしい 人にやさしい」と書かれた特製ヘッドマークを掲出して運転され、翌21日からの一般営業運転日にも掲出され、2月29日まで掲出して運転された。


title: 西武20000系電車

text: 営業運転開始時は新宿線のみ配置されたが、2002年（平成14年）9月9日からは池袋線でも営業運転が開始された。8両固定編成は各駅停車、10両固定編成は優等列車を中心に使用されている。新宿線所属編成と6000系が検査入場する際には、池袋線所属編成を代走用として借り入れたことがある。また、10両編成については新宿線系統所属車のうちいずれか2編成が常に池袋線系統へ貸出されている。


title: 西武20000系電車

text: 本系列は2・4・6両編成が存在しないため、新宿・池袋線からの乗り入れ時以外は多摩湖線・国分寺線・西武園線での通常運用はない。登場から長らく飯能 - 吾野間および西武秩父線への入線もほとんどなかったが、8両編成は2010年3月のダイヤ改正から2000系と共に土休日の西武秩父→池袋の快速急行に充当されるようになった。このダイヤ改正以前では、2000年10月に開催された「西武トレインフェスティバル2000 in 横瀬」の臨時列車として西武秩父線を初走行し、毎年12月3日に埼玉県秩父市で開催される秩父夜祭や同市にある羊山公園の芝桜が見頃になる4月上旬から5月上旬にかけて、およびイベントのために臨時列車として、8両編成が池袋線飯能 - 吾野間および西武秩父線に入線したことがある。


title: 西武20000系電車

text: 沿線でイベントが開催される際にヘッドマークを装着することがある。2005年 - 2007年の「西武トレインフェスティバル」にも本系列が臨時列車に充当され、その年ごとに異なるヘッドマークが装着された。2008年3月1日から3月17日まで開催された「ねりたんアニメプロジェクト in 大泉」では20108編成（10日以降は20107編成）が、3月15日からの「ガンダムモニュメント」では20154編成がそれぞれヘッドマークを装着した。


title: 佐々木譲

text: 北海道夕張市生まれ。北海道中標津町在住。父親は択捉島出身、母親は樺太からの引き揚げ者であった。幼時に札幌市へ移り、北海道札幌月寒高等学校卒業。広告代理店や本田技研で広告関連の仕事に従事した後、1979年『鉄騎兵、跳んだ』で文藝春秋「オール讀物新人賞」を受賞し、作家デビュー。同作は映画化もされ評判となった。若い頃はジュブナイル小説も手がけていたが、近年は歴史や犯罪を題材とした重厚な作風で知られる。近年は電子絵本の制作や自作の舞台化にも積極的である。また、直木賞をはじめ数々の文学賞を受賞している。


title: 佐々木譲

text: 社会派エンターテインメントで広く知られる。「真夜中の遠い彼方（後に「新宿のありふれた夜」と改題）」では暴力団・ボートピープル・違法入国労働者など、「夜にその名を呼べば」では冷戦・警察など、国内外の情勢に取材した作品で知られる。のち、出身地の北海道警を舞台とした「うたう警官（のちに『笑う警官』に改題）」や警官家族の3代にわたる歴史を描いた「警官の血」などの警察小説も、傾向のひとつとなっている。西部劇映画のファンであり、「蝦夷地三部作」シリーズは、開拓期の北海道をアメリカの西部開拓時代に見立て、西部劇の趣向を導入している。


title: 小平邦彦

text: フィールズ賞を1954年に日本人として初めて受賞（調和積分論、二次元代数多様体（代数曲面）の分類などによる）。1948年、ヘルマン・ワイルによりプリンストン高等研究所に招聘された。（モジュライ空間の局所理論）でも有名。小平は代数幾何に（楕円型微分方程式論など）複素解析的手法を持ち込み、これらの業績を次々と上げていった。これはアンドレ・ヴェイユなどの目指した徹底的な代数化の方向とは趣を異にするものであり、後年のマイケル・アティヤ、サイモン・ドナルドソンらによるヤン＝ミルズ理論の先駆けとも見なせる。帰国後東京大学、学習院大学で教鞭を執った。小平次元、小平消滅定理、小平・スペンサー理論等に名を残している。


title: 小平邦彦

text: この他に1990年代前半まで、東京書籍が発行した算数・数学教科書（新しい算数、新しい数学等）の監修も担当していた。様々な著書を通して、多くの人に数学を広める上でも貢献した。アメリカ主導の教育法「新しい数学」にはやや抵抗があったようで、初等幾何学の重要性を主張していたことが著書で分かる。


title: 伊勢鉄道

text: 伊勢鉄道株式会社（いせてつどう）とは、三重県鈴鹿市に本社を置き、旧日本国有鉄道（国鉄）特定地方交通線の鉄道路線であった伊勢線を運営している、三重県及び関係市町、民間企業出資による第三セクター方式の鉄道会社である。


title: 伊勢鉄道

text: 保有路線の伊勢線は22.3kmと比較的短いが、両端を東海旅客鉄道（JR東海）の関西本線と紀勢本線に挟まれ、本来の建設目的である関西本線の河原田駅と紀勢本線の津駅の間を結ぶ短絡線として、特急「南紀」や快速「みえ」といった中・長距離の速達列車が直通運転を行い、名古屋と津・松阪・鳥羽・南紀方面等を結ぶ路線の一部分を担っている。


title: 伊勢鉄道

text: 路線は河原田 - 中瀬古間が複線、中瀬古 - 津間が単線となっている。旧国鉄時代より線路の用地が確保されており、伊勢鉄道転換後に一部複線化されている。それ以外の単線区間である中瀬古 - 津間でも、中瀬古 - 伊勢上野間のトンネルや伊勢上野 - 津間の高架橋などほぼ全線に渡って複線の用地が確保されているが、この区間の複線化は現在も白紙状態である。


title: くられ

text: くられ（1979年 - ）は、日本の男性フリーライター、YouTuber。ペストコントロールのちょっとした専門家。ヘルドクタークラレ、ドクタークラレ、KuRaRe、逆夜れらく、中川 基（なかがわ はじめ）など複数のペンネームで活動している。代表作は「図解アリエナイ理科ノ教科書」シリーズ。


title: くられ

text: 自称・爆笑秘密結社「薬理凶室」のリーダーとしても活動しており、仲間との共同名義である「薬理凶室」の名前で『図解アリエナイ理科ノ教科書』（略称：ア理科）シリーズを執筆している 。また、『もえたん』の製作スタッフの1人でもある。著作は過激な表現が多く、有害図書指定されたアングラ物が多い。2018年には第49回 星雲賞ノンフィクション部門を受賞している。


title: くられ

text: データハウスより『コンピュータ悪のマニュアル』（1998年刊）を出版した後、『危ない1号』を編集していた青山正明のデスクを引き継ぎ、同社の季刊誌『危ない28号』（1998～1999年刊）の第1～4巻の編集長を務める。同誌ではハッキング、兵器、安楽死、ドラッグなど、実行すれば犯罪者となるおそれのある情報が多数掲載された雑誌であり(実行可能な段階までの記述は削除、または記述自体がなかったが)、結果として全国18都道府県で有害図書指定された。その後、第5巻の編集長はMaDが引き継ぐが、2000年1月に浦和駅、東海村、大阪府で発生した一連の爆弾事件で犯人が同誌を参考に爆発物を製造したと供述したため、第5巻を最後に廃刊を余儀なくされる。その後、三才ブックスの雑誌『B-GEEKS』中の1コーナー「懲りない28号」の執筆者として復帰する。『B-GEEKS』廃刊後に『図解アリエナイ理科ノ教科書』（2004年刊）を上梓する。


title: くられ

text: また『図解アリエナイ理科ノ教科書』シリーズ三作を通して生物編・化学編を中心に執筆している。ペットショップの如く自宅の一部を温室に改造しており、昆虫類（『図解アリエナイ理科ノ教科書IIIC』から判るだけでもアフリカ産のカマキリ、ヒシムネカレハカマキリ、ダイオウサソリ、シロモンオオサシガメ）が飼育され、植物の組織培養も行っているという。また、部屋には熱帯魚の水槽もある。


title: くられ

text: ネットにおけるアングラ一大ブームと同時に名を馳せ、『危ない28号』でも積極的にコンピュータ系の記事を取り上げており、そのためハッカー・クラッカーとして扱われることも多いが、実際には危ない化学好きの面が大きい（本人曰く「生物化学系のトンチキネタを担当するボンクラ科学者」とのこと）。


title: くられ

text: 三才ブックスの雑誌『ラジオライフ』2008年6月号より連載記事「薬理凶室のアリエナイ理科の実験室」を薬理凶室メンバーと分担執筆していた。同連載は終了したが、現在も薬理凶室メンバーによる記事は『ラジオライフ』に連載されている。


title: くられ

text: 「ヘルドクタークラレ」名義の際は、肖像画に自身がデザインしたキャラクターが用いられる。そのキャラクターはキツネのお面を被り、白衣を着て、巨大なメスを持つという、をしている。映像・イベントなどに出演する際にもこのキャラクターを模した格好をする。白衣は血糊まみれであったり、黒衣（黒く染めた白衣）であったりもする。なお、お面、白衣、メスは共に自作、または氏によるデザインのものである。


title: くられ

text: 本体と揶揄される狐面は、肖像画に描かれたのと同デザインの型のものはプロトタイプ（バージョン0）で、その後、ベネチアンマスクのアイマスク型でバージョン1が登場。2013年1月にバージョン2が完成し披露された。


title: くられ

text: 下戸なためワインのケミカルドーピング法を考案しても自分で試す事が出来なかったり、実験中の事故で首から胸にかけて大火傷を負ったり、実験のし過ぎで年中金欠であるなど、科学と共にある日常も壮絶なものである。タバコも大嫌いであり「地球上から根絶すべき」とまで語っている。食べ物の好みとしてライチが大嫌いである。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: かつてコネチカット州に本部をおいていた。運用チームにノーベル経済学賞受賞者らを集め、高度な金融工学理論を駆使して、組成から数年は驚異的な成績を記録した。しかし取引債券のわずかな金利差から収益を得るために巨大なレバレッジをかけていたため、アジア通貨危機の結果起きた市場の大変動を吸収しきれず破綻した。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: LTCMはソロモン・ブラザーズ（現在はシティグループの一ブランド）で活躍していたジョン・メリウェザーの発案によりアメリカ合衆国コネチカット州に設立され、1994年2月24日に運用を開始した。LTCMの取締役会は「ドリームチーム」と呼ばれ、FRB元副議長デビッド・マリンズ（）や、マイロン・ショールズとロバート・マートンといった著名人を加えていた。世界各国の機関投資家と富裕層から、LTCMは当初で12億5000万USドルを集める事に成功した。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: 出資者は多岐にわたる。後述する救済融資に参加した金融機関の他、香港土地開発局、シンガポール政府投資公社、台湾銀行、バンコク銀行、クウェート国営年金基金、イタリア銀行、住友銀行などがLTCMに投資していた。著名人では、ハリウッドエージェントのマイケル・オビッツ、ナイキのCEOであったフィル・ナイト、ベアー・スターンズCEOのジェームズ・ケインなどが多額の資金をLTCMに提供した。さらにはセント・ジョーンズ大学、イェシバ大学、ピッツバーグ大学なども提供した。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: LTCMは金融工学、すなわち統計学的な最適解であるシンプレックス法を資金運用に駆使した。その運用方針は、流動性の高い債券がリスクに応じた価格差で取引されていない事に着目し、実力と比較して割安と判断される債券を大量に購入し、反対に割高と判断される債券を空売りするもの（レラティブ・バリュー取引）であった。コンピュータを用いて多数の銘柄について自動的にリスク算出、判断を行って発注するシステムを構築した。また、個々の取引では利益が少ないことから、レバレッジをかけて発注量を増やし利益の拡大を図った。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: 1997年に発生したアジア通貨危機と、その煽りを受けて1998年に発生したロシア財政危機が状況を一変させた。投資家が東南アジア諸国から証券投資を引き揚げつつあったところへロシアが8月17日に短期国債の債務不履行を宣言したので、新興国の債券・株式は危険であるという認識が急速に広がったのである。LTCMはロシア国債が債務不履行を起こす確率は100万年に3回（シックス・シグマ）だと計算していた。LTCMのポジションは、新興国に対する投資家の動揺が数時間から数日の内に収束し、いずれ新興国の債権・株式の買い戻しが起こることを前提としていたが、事態は逆へと展開した。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: 結果としてLTCMの運用は破綻し、資産総額が下がり始めてから約8ヶ月の間で1994年の運用開始時点の額を下回り、1998年9月18日頃には誰の目にも崩壊寸前である事が明らかとなった。損失の合計46億USドルの内訳は、ゴールドマン・サックスの調査で明らかになった。特に巨額であったポジションを掲げる。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: 前述の通りLTCMは欧米の金融機関から投資された47.2億USドルを元手に、25倍のレバレッジをかけて、1290億USドルもの資金を運用しており、さらには1.25兆USドルに上る取引契約を世界の金融機関と締結していた。そのためLTCMが崩壊すると、ただでさえ前述の経済危機により不安定となっていた金融市場に多大な影響を与え、恐慌への突入も危惧された。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: ニューヨーク連邦準備銀行副総裁のは、LTCMが世界中のいたるところで同じスプレッド取引を行っていることに気がついた。その成功を見た多くの金融機関がLTCMの運用手法を模倣しており、それらも多大な損失を生み出していた状況であったため、手口は余計に目立った。模倣者は事実上のステークホルダーであった。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: 1998年9月23日、バークシャー・ハサウェイ、アメリカン・インターナショナル・グループ、そしてゴールドマン・サックスがLTCMの買収を提案した。これをLTCMは拒否したので、結局LTCMに資金を提供していた14銀行が、LTCMに最低限の資金（36億2500万USドル）を融通し、当面の取引を執行させることになった。一私企業の救済は自由経済の原則にそぐわないとして、計画に反対する声もあった。FRB議長アラン・グリーンスパンは短期金利のFFレートを1998年9月からの3ヶ月間で3回引き下げるという異常なまでの急速な対応をとり、LTCM破綻危機により拡大した金融不安の沈静化を図った。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: 救済融資（）のシンジケート内訳は次のとおりであった。ベア・スターンズは参加を拒否。参加者はゴールドマン・サックス、JPモルガン、メリル・リンチ、モルガン・スタンレー、クレディ・スイス、UBS、ソロモン・ブラザーズ、バンカース・トラスト、ドイツ銀行、チェース・マンハッタン、バークレー・キャピタル、ソシエテ・ジェネラル、リーマン・ブラザーズ、パリバ。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: 日銀特融のような単純な緊急融資ではなかった。一般的にヘッジファンドは従業員個人の才覚が収益を支えるので、パートナー（運用者）らは融資が返済されるまで3年間は退職することが許されず、ボーナスや運用報酬はほとんどゼロという、トレーダーとしては屈辱的な契約を結ばされた。ノウハウはすっかり流出してしまった。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: ウォール街ではシンジケート団の株が売りを浴びた。1998年の年初から10月初旬を比べた株価は、メリル・リンチで1/4下落、リーマン・ブラザーズは4割も下落した。ゴールドマン・サックスは株式公開中止に追い込まれた。この年、UBSの会長はLTCM崩壊に起因する7億8000万ドルの損害を出して辞職した。LTCMはNHKから取材を受けていたが、同年11月「マネー革命」で放送された。LTCMに対する救済融資のうち9割が1999年中に返還され、翌年までにLTCMは清算された。


title: ロングターム・キャピタル・マネジメント

text: 発案者のジョン・メリウェザーは、LTCMを清算した直後「JWMパートナーズ」という新しいヘッジファンドを開業し、2007年2月に起きた上海ショックの局面では円高トレンドに乗じた「円キャリーの巻き戻し」（売りポジションの円を買い戻すこと）による為替取引で利益をあげた。しかし、世界金融危機が起きて同年9月から2009年2月までに、Relative Value Opportunity II fundで44％の損害を出し、2009年7月に閉鎖された。


title: 長谷川きよし

text: 緑内障のため2歳半で失明し、全盲となる。高校三年生のときシャンソン・コンクールに4位入賞。1969年、「別れのサンバ」でデビュー。発売直後はあまり反響のなかった曲ではあったが、深夜放送で流れるようになると、フォーク世代の若者から支持され、大ヒットとなった。デビュー当時からサンバやボサノヴァといったブラジル音楽を取り入れた作風を得意としている事も特徴である


title: 樫本大進

text: ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団第1コンサートマスター。ドイツ在住。ベルリン・フィルのコンマス就任前の、各種コンクールでの受賞歴や、ソリストとしての演奏活動も広く知られる。妻はマリンバ奏者の出田りあ。


title: 樫本大進

text: 1990年、11歳の時にリューベック音楽院で教鞭を執っていたザハール・ブロンに招かれ、リューベックへ移り、ドイツのギムナジウムに通いながら同音楽院の特待生としてブロンにヴァイオリンを師事した。同年、第4回バッハ・ジュニア音楽コンクールで第1位を獲得し、以後、リピンスキ・ヴィエニヤフスキ国際コンクール・ジュニア部門で第3位（1991年）、ユーディ・メニューイン国際コンクール・ジュニア部門で第1位（1993年）、第3回ケルン国際ヴァイオリン・コンクールで第1位（1994年）をそれぞれ獲得した。1995年、日本でアリオン賞を受賞した後も、1996年、フリッツ・クライスラー国際コンクールで第1位、ロン＝ティボー国際コンクールでは、史上最年少で第1位を獲得した。1997年10月、ギムナジウム高校課程を修了し、リューベック音楽院に正式に入学した。同年、日本でモービル音楽賞（奨励賞）を受賞。1998年、芸術選奨新人賞（音楽部門）受賞。1999年、19歳までブロンに師事したが、フライブルク音楽大学に移り、ベルリン・フィルのコンサートマスターを務めていたライナー・クスマウルに師事する。また、同年、ニューヨークのソニー・クラシカルとレコーディング契約を結び、デビューアルバムが発売された。2002年、NHK大河ドラマ「利家とまつ〜加賀百万石物語〜」の音楽でヴァイオリンを担当した。2004年、パリとウィーンでメンデルスゾーンのもう一つのヴァイオリン協奏曲であるニ短調を演奏して話題となった。


title: 樫本大進

text: 1996年12月、フォーバルスカラシップ・ストラディヴァリウス・コンクールで優勝し、1697年製ストラディヴァリウス「レインヴィル」の2年間の貸与を受けた。1998年、日本音楽財団から1722年製ストラディヴァリウス「ジュピター」の貸与を受けた。


title: 樫本大進

text: 2007年10月、幼い頃から毎年のように訪れていた母の故郷という縁もある兵庫県赤穂市において、市民手づくりの『赤穂国際音楽祭〜LePont2007〜』を開催、音楽監督を務める。以後、姫路国際音楽祭と隔年で開催されていたが2012年より赤穂、姫路両市による共催となった。マリンバ奏者の出田りあと結婚。


title: 勝川駅

text: 開業当時、東春日井郡（現在の春日井市を中心とした地域）の郡役所があった勝川町の駅として、中央本線の名古屋 - 多治見間開通と同時に、一般駅として開業した。その後、貨物取扱業務を新守山駅へ移管するなど、貨物および荷物の取り扱いを縮小し、現在では旅客のみの取り扱いとなっている。


title: 勝川駅

text: 勝川駅周辺総合整備事業の一環として、高架化工事が行われ、2009年（平成21年）11月23日に上下線の高架化が完了した。その後は上り地上仮設線や仮駅舎などの撤去・ペデストリアンデッキの設置、北口側ロータリーと南口側ロータリーをつなぐ高架下道路の整備などが行われ、全体の完成は2010年度（平成22年度）である。


title: 勝川駅

text: 将来的に東海交通事業（城北線）が乗り入れることを想定し、島式ホーム（2面4線）化に対応した構造となっている。現状では1番ホームと2番ホームはそれぞれ独立した単式ホームで、その間には城北線が使う予定とされる中線ホームとなっているが、具体的な乗り入れ時期などは未定であり、使用されていないために柵が設置されている。春日井市は、東海交通事業の親会社であるJR東海に対し乗り入れ要望を継続的に行うこととしている。また、高架下のスペースに商業施設を誘致するなどの構想もある。


title: 勝川駅

text: 単式ホーム1面1線を有する高架駅。駅舎などはなく、東海交通事業の駅員も配置されていない。ホームは1線しかないが、「1番線」の番号が振られている。ホームは枇杷島駅方を向いて、右側に設置されている。線路は駅を出るとすぐ複線になる。地上からは階段のみで繋がっており、エレベーターやエスカレーターは設置されていない。