title: デジタルリマスター

text: しかし一定以上のAV視聴環境がない場合など、ユーザー側のこだわりがなければ、大きな違いを感じられないことも多々あり、必ずしも認識可能なレベルでの効果を得られるわけではない。また大胆なノイズ除去、音圧補正、コントラスト・発色補正により「オリジナルの良さが失われた」と否定的な見方をされる作品もある。


title: デジタルリマスター

text: 旧作のリマスター作業において定評があるのがローリー・デジタルであり、『007』シリーズ、『スター・ウォーズシリーズ』のリマスター作業を担当した。当初は実写のみを請け負っていたが、その技術を応用してディズニー作品のリマスターにも着手している。


title: デジタルリマスター

text: 『名探偵コナン』などの東京ムービー作品では、デジタル制作のエピソードでもこの名称が用いられることがある。こちらの場合は原版のデジタルデータを再マスタリングしているが、マスターの劣化がないデジタル素材の為、効果はない。


title: デジタルリマスター

text: 氷川竜介はデジタルリマスターについてDVD時代だから成立していた技術だと指摘している。氷川によると傷やゴミの除去作業が容易に出来たものの、HD解像度以上の媒体でそれらの作業を行おうとすれば6〜8倍の多さになってコスト面によってそれらの作業が困難になってしまうと指摘している。実際、大半のHDデジタルリマスターと称される物は原版を高解像度で取り込んで経年劣化に関してはほぼ無修正の物が少なくないのが現状である。


title: デジタルリマスター

text: 松尾衡はセルアニメに関してはフィルムの特性を見ながら美術制作や色彩設計を行なってきたため、後年のリマスター作業において生のセルと背景の再現を目指す風潮に対して「なんでも綺麗になることが正解じゃない」と苦言を呈している。


title: 大多喜町

text: 千葉県南部に位置し、県庁所在地である千葉市から約35キロメートルの距離である。東京都の都心から60 - 70キロメートル圏内である。なお、東京都（特に東京国際空港（羽田空港）や神奈川県からは東京湾アクアライン若しくは東京湾フェリーを利用した場合が移動距離の短縮となる。


title: 大多喜町

text: 房総丘陵（丘陵地帯）の中に位置し、森林が面積の約70%を占める、太平洋側（外房）・南総（上総国）の町。南西部は山勝ちで北東に向かうに従い標高は低くなっている。主な河川である夷隅川は北東に蛇行しながら流れ、養老川は西部を北に流れる。


title: 大多喜町

text: 大多喜地域は戦国時代から城下町として繁栄した。応仁の乱以後守護大名が台頭し、長南の武田氏、万木の土岐氏、小浜の槍田氏、安房の里見氏がこの地方で衝突していた。小田喜根古屋城は1544年（天文13年）武田氏から里見氏の武将正木時茂が取って代わり、里見氏の支配を受けた。1590年（天正18年）徳川四天王の1人本多忠勝が10万石を与えられ約11年間領知した。忠勝は里見氏に備えて城を整え、城下町の整備、六斎市の開市を企てた。本多氏以後たびたび城主が替わり、1703年（元禄16年）から松平氏が9代続いたが、大多喜地域の大部分が他藩領、旗本知行地として支配を受けた。明治維新により大多喜県、木更津県、千葉県と行政区画が変遷し1889年（明治22年）老川村、西畑村、総元村、上瀑村、旧・大多喜町が誕生した。しかし、大多喜地域は次第に衰退し財政力が豊かではなかった。そこで、町村規模の適正化、福祉の推進、地方自治の発展、行財政の強化のため旧5町村が町村合併促進法により合併し、現在の大多喜町が誕生した。


title: ハハコグサ

text: ハハコグサ（母子草、学名: ）は、キク科ハハコグサ属の越年草である。道端や畑などに見られる小型の草で、全体が白い綿毛に包まれていて白っぽく見え、葉は細いへら形で、春から初夏に細かい黄色い花を密に咲かせる。春の七草の1つ、御形（ごぎょう、おぎょう）でもあり、茎葉の若いものを食用にする。


title: ハハコグサ

text: ハハコグサの語源は諸説あるが、有力なものとしては、茎葉全体に白く軟らかい毛が密生し、花の冠毛も起毛状にほおけ立つことから、別名ホオコグサとよばれ、これを昔は「ほほける」を「ははける」と書いたので、当て字でハハコグサに転訛したといわれている。ホウコグサと言われたのは、江戸時代だといわれている。ホウケグサの名は、花が終わった後の綿毛が毛羽立つ（ほうける）様子から、「ほうける草」に由来する。別説では、幼苗を「這う子」に見立てて「ホウコ」になり、転じてハハコグサになったという説がある。また平安時代前期の文徳天皇の事績を記した『文徳実録』（879年）では、この植物は「母子」と呼ばれたり、「母子草」と記されているとされ、この草の物語を創作し、母子草の字を当てたとの説もある。


title: ハハコグサ

text: ハハコグサは春の七草の一つに数えられており、有名な四辻左大臣の歌で「ごぎょう」あるいは「おぎょう」と詠まれている。古名であるゴギョウ／オギョウ（御形）の語源は、厄除けのために御形とよばれる人形（ひとがた）を川に流した、雛祭りの古い風習が関係していると考えられている。


title: ハハコグサ

text: 日本の地方により、アワゴメ（粟米）、ウサギノミミ（兎の耳）、ホーコ、マワタソウ（真綿草）、キャーロツリクサ（蛙釣草）、コウジバナ（麹花）、モチグサ（餅草）など方言名がある。幼いころの名称は、カラスノオキュウ（烏のお灸）。


title: ハハコグサ

text: 二年草（越年草）で、秋に発芽して、冬はへら形の白っぽい根出葉が地面に張り付くように広がってロゼットの状態で越冬し、春になると茎を伸ばして草丈15 - 40センチメートル (cm) になる。葉は互生し、へら形から先端が丸い倒披針形になる。葉の表は緑色、裏は多くの綿毛に覆われてやや白っぽい。根出葉は花のころにはほぼなくなり、葉と茎には白い綿毛が密生している。ハハコグサ全体を包んでいる軟毛は、害虫に食べられるのを防ぐためのものであると考えられている。


title: ハハコグサ

text: 花期の春から初夏にかけて（4 - 6月ころ）、茎の先端に頭状花序の黄色い花が密に集まって多数咲かせる。頭花は、中心が両性花、周辺部は雌性花で球状につく。花径は総苞で約3ミリメートル (mm) ある。花が終わると、同科のタンポポと同じように、実は綿毛をつけて、風に乗せて種子を飛ばす。


title: ハハコグサ

text: 春の七草でよばれるオギョウ／ゴギョウ（御形）は、幼苗のロゼットの部分を摘んで、他の具材とともに七草がゆに用いる。また茎が立つ以前の若苗を細かく刻んで、餅米の粉に混ぜ込んで、草餅、草団子をつくることができる。花がつき始めるころの草体は、葉の裏側の毛を除いて軽く茹でて、お浸しにして食べることも出来る。


title: ハハコグサ

text: かつては3月の節句に若芽を摘んで、餅に入れて草餅にして、「母子餅」とよんで祝いに用いられていた草であった。もともと草餅は、香りづけや色づけではなく、餅のつなぎとして草が入れられたもので、そこで全体に細かな毛が生えていたハハコグサが用いられ、餅に絡まって粘りを出すために役立てられていた。ハハコグサを使った「母子餅」は雛祭りに欠かせないものだったが、「母と子を臼と杵でつくのは縁起が良くない」として、平安時代ごろから蓬に代わったともされているが、実際には、出羽国秋田や丹後国峯山など、地方によっては19世紀でも草餅の材料として用いられている。餅草がヨモギに変わったのは、江戸時代初期ともいわれているが、これには異説もあり、明治のころからヨモギを使うようになったとみられるとする説もある。


title: ハハコグサ

text: 花期の地上部の茎葉には、フラボノイドの一種であるルテオリン・モノグルコシド、フィトステロール、硝酸カリ、カリウム塩などを含んでいる。カリ塩が約1%と多く含むことから、尿の出を良くする利尿作用、痰の切れを良くする去痰作用があると考えられている。カリ塩以外の他の成分も、前記の作用を補助していると考えられている。


title: ハハコグサ

text: 開花初期に、花がついた全草を採取し細かく裁断して日干ししたものには鼠麹草（そきくそう）という生薬名があるが、伝統的な漢方方剤では使わない。民間療法として、風邪や咳止め、扁桃炎、のどの腫れなどの症状改善に、鼠麹草1日量20グラムを約600 ccの水で半量になるまでとろ火で煮詰めた煎じ汁を、うがい薬として用いる用法が知られている。痰が多い咳で服用するときは、鼠麹草1日量5グラムを600 ccの水で煎じた汁で3回に分けて分服すると、寒いところで出る咳の場合に良いとされる。また急性腎炎などで尿の出が悪く身体がむくんだときに、鼠麹草1日量10グラムを前記に準じた煎じ汁で1日3回に分けて分服すると、利尿作用でむくみを軽くするといわれている。肺を温める薬草で、肺に熱があり、痰が黄色で、のどが渇く人には使用禁忌とされる。


title: ハハコグサ

text: ハハコグサ属（ハハコグサぞく、学名: ）は、キク科の属の一つ。世界中に100種ほどが知られ、日本ではハハコグサ、チチコグサ、アキノハハコグサなど5種ほど、それに若干の新しい帰化種が加わる。属の学名グナファリウムは、軟毛に由来するフェルトを意味する。英語名のエバーラスティングは、丈夫なラシャ布を表す語である。チチコグサとハハコグサは姿が似ているが、チチコグサの花色は褐色、ハハコグサは黄色であるので区別ができる。


title: 涙そうそう (映画)

text: 沖縄県那覇市で自分の店を持つことを夢見て、市内の市場や居酒屋で必死に働く新垣洋太郎（妻夫木聡）。ある日、高校に合格した洋太郎の妹・新垣カオル（長澤まさみ）が離島から那覇にやってきた。2人は幼い頃、母親を病気で亡くし、親戚のもとで育った。


title: ルビジウム

text: ルビジウム（ ）は原子番号 37 の元素記号 Rb で表される元素である。アルカリ金属元素の1つで、柔らかい銀白色の典型元素であり、原子量は85.4678。ルビジウム単体は、例えば空気中で急速に酸化されるなど非常に反応性が高く、他のアルカリ金属に似た特性を有している。ルビジウムの安定同位体は Rb ただ1つのみである。自然界に存在するルビジウムのおよそ28%を占める同位体の Rb は放射能を有しており、半減期はおよそ490億年である。この半減期の長さは、推定された宇宙の年齢の3倍以上の長さである。


title: ルビジウム

text: 1861年に、ドイツの化学者ロベルト・ブンゼンとグスタフ・キルヒホフが新しく開発されたフレーム分光法によってルビジウムを発見した。ルビジウムの化合物は化学および電子の分野で利用されている。金属ルビジウムは容易に気化し、利用しやすいスペクトルの吸収域を有しているため、原子のレーザ操作のための標的としてしばしば用いられる。ルビジウムの生体に対する必要性は知られていない。しかし、ルビジウムイオンはセシウムのように、カリウムイオンと類似した方法で植物や生きた動物の細胞によって活発に取り込まれる。


title: ルビジウム

text: 銀白色の極めて軟らかい金属で、非放射性アルカリ金属元素の中で2番目に電気陰性度が小さい。比重は1.53、融点は39.3 。常温、常圧で安定な結晶構造は体心立方構造 (BCC)。化合物中の原子価は+1で、ルビジウムの気体（沸点700 ）は青色である。


title: ルビジウム

text: 他のアルカリ金属類と類似した性質を有し、ナトリウム、カリウムより反応性は強く、空気中で酸化され過酸化物 RbO および超酸化物 RbO を生成する。ハロゲン元素と激しく反応し、水とは反応によって水素が発生し、さらに発生した水素を点火するのに十分な量の反応熱が生じるため爆発的に反応する。


title: ルビジウム

text: 水銀には発熱的に溶解してアマルガムを形成し、金、カルシウム、ナトリウム、カリウム、セシウムとは合金を作る。ルビジウムのイオン化エネルギーは非常に低く、わずか406 kJ/molである。炎色反応では、カリウムに似た暗赤色を示す。


title: ルビジウム

text: ルビジウムは地殻中に23番目に多く存在する元素である（地殻中の元素の存在度も参照）。おおよそ亜鉛と同程度に豊富であり、いくぶんか銅よりも普遍的である。自然での産出は、、ポルサイト、カーナライト、チンワルド雲母などの鉱石に、酸化物として最大で1%ほど含有されている。リチア雲母は0.3%から3.5%のルビジウムを含み、商用ベースのルビジウム源として利用されている。いくつかのカリウム鉱石や塩化カリウムも、商業的に重要な量のルビジウムを含んでいる。


title: ルビジウム

text: 海水中には、平均して1 L当たり125 μgのルビジウムが含まれている。同族の他の元素と比較すると、1 L当たり408 mg含まれるカリウムより大幅に少なく、1 L当たり0.3 μg含まれるセシウムよりは大幅に多い量である。


title: ルビジウム

text: ルビジウムはそれなりに大きなイオン半径を有しているため、「不適合元素」の1つである。マグマの結晶分化の間、ルビジウムはルビジウムより重く類似した性質を持つセシウムと共に液相に濃縮され、最後に結晶化する。したがってルビジウムおよびセシウムは、これらの濃縮過程によって形成されるペグマタイト鉱物に堆積する。ルビジウムはマグマの結晶化においてカリウムと置換するため、セシウムの場合ほど効果的には濃縮されない。ポルサイトのようにセシウム鉱床とするに十分な量のセシウムを含むペグマタイト鉱石や、リチウム鉱石であるリチア雲母は、副生物としてのルビジウム源でもある。


title: ルビジウム

text: 2つのルビジウムの重要な産出源は、カナダのマニトバ州にあるバーニック湖の豊富なポルサイト鉱床および、イタリアのエルバ島で産出されるルビジウムを17.5%含んだ ((Rb, K)AlSiO) である。これらはセシウムの産出源でもある。


title: ルビジウム

text: ルビジウムは地殻中においてセシウムより豊富に存在するが、用途が限られていることやルビジウムを豊富に含む鉱石の不足から、ルビジウム化合物の年間生産量は2から4トン程度である。カリウムからルビジウムおよびセシウムを分離するにはいくつかの方法がある。ルビジウムセシウムミョウバン (Cs, Rb)Al(SO)•12HO からの分別晶出によって純粋なルビジウムミョウバンが得られる。2つの他の方法の報告では、塩化スズ法およびフェロシアン酸塩法の文献がある。1950年代および60年代の数年間は、Alkarb と呼ばれるカリウム製品の副産物がルビジウムの主要な産出源であった。Alkarb には21%のルビジウムとごくわずかなセシウムが含まれ、残りはカリウムである。現在ルビジウムは、例えばカナダのマニトバ州にあるタンコ鉱山のようなセシウムの大きな生産者によって、ポルサイトからの副産物として生産されている。


title: ルビジウム

text: ルビジウム87（同位体）は、半減期488億年の放射性同位体であり、ベータ崩壊してストロンチウム87となる。これを使って、年代測定が可能である（ルビジウム-ストロンチウム法）。炭酸ルビジウム (RbCO) を原料に混ぜたガラスは丈夫で電気絶縁性に優れているため、ブラウン管用ガラスとして用いられる。


title: ルビジウム

text: 通常、ルビジウムは土壌中において非常に低濃度である反面、植物によって吸収されやすく、カリウムに似た挙動を示す。このため、トレーサとして既知濃度のルビジウム水溶液を土壌に注入、一定期間後に植物体を収獲しルビジウム濃度を測定することで、その時点における根の活性を推定できる（ルビジウムトレーサ法）。また、農作物害虫の生態調査における標識として用いられた事例もある。


title: ルビジウム

text: ルビジウムは磁気流体力学の原理を応用した熱電変換材料への使用が検討されている。高温の熱でルビジウムをイオン化し磁場を通過させることによって、それらは電気を伝導し、発電機の電機子のように働くことで電流が発生する。


title: ルビジウム

text: ルビジウム、特に気化された Rb は、レーザー冷却やボース＝アインシュタイン凝縮の用途において、最も一般的に使用される原子種の1つである。この用途における望ましい性質は、関連した波長における安価な半導体レーザーがいつでも利用できる点および、適度な温度で十分な蒸気圧を得ることのできる点である。


title: ルビジウム

text: ルビジウムは、核スピンを一定の方向に整列させた大量の磁化 He ガスを生産する際に、He にスピン偏極を与えるために用いられる。ルビジウムの蒸気は、レーザーによる光ポンピングによってスピンが偏極し、それが超微細構造に影響を与えることで He の核スピンを一定の方向に整列させる。スピンが偏極化した He は、中性子偏極測定やその他の用途のための偏極中性子ビームを発生させる用途に一般化されてきている。


title: ルビジウム

text: ルビジウムは、セル・サイト送信機や他の電子的な送信機、情報網および試験装置における周波数の精度を保つための二次周波数標準器の主要部品である（ルビジウム発振機）。このルビジウム標準器は GPS において、より正確でセシウム標準器よりも安価な「一次周波数標準器」を製造するためにしばしば用いられる。ルビジウム標準機は、データ通信産業のために大量生産されている。


title: ルビジウム

text: ルビジウムの他の可能性もしくは現在の用途としては、蒸気タービンにおける作動流体や真空管における残留ガスの吸着剤（）、光検出器の部品などがある。ルビジウムのエネルギー準位の超微細構造を利用して原子時計の共鳴元素に用いられる。ルビジウムはまた、特殊ガラスの成分や酸素雰囲気下での燃焼によって生じる超過酸化物の生産、生物学におけるカリウムイオンチャネルの研究、原子磁気センサーの蒸気の発生などに用いられる。Rbは現在、スピン偏極の緩和レートを小さくした状態を利用した磁気センサー (; spin exchange relaxation-free (SERF) magnetometer) の開発において、他のアルカリ金属類とともに使用されている。


title: ルビジウム

text: Rb は陽電子放射断層撮影に用いられている。ルビジウムはカリウムと非常に似ているため、カリウムを多く含んだ生体細胞は放射性ルビジウムも蓄積する。主要な用途の1つはである。76秒という非常に短い半減期のため、患者の近くで Sr の崩壊によって Rb を生み出す必要がある。脳腫瘍において、血液脳関門でのルビジウムとカリウムの置換の結果、ルビジウムは通常の脳組織よりも脳腫瘍の部分に多く集まるため、シンチグラフィによって放射性同位元素のRbを検出することで、脳腫瘍を画像化することができる。


title: ルビジウム

text: ルビジウムの双極性障害やうつ病に対する影響についての試験が行われている。透析患者にはルビジウムの消耗が見られ、したがってルビジウムのサプリメントは憂うつを助けるかもしれない。いくつかの試験において、ルビジウムは最高720 mgの塩化ルビジウムとして与えられた。


title: ルビジウム

text: ルビジウムはリチア雲母に少量含まれる物質として存在する。キルヒホフとブンゼンは、酸化ルビジウム (RbO) をわずかに0.24%のみ含むリチア雲母を150 kg処理した。カリウムおよびルビジウムは、ヘキサクロリド白金(IV)酸によって不溶性の塩を与えるが、これらの塩類は温水中で可溶性にわずかな差を示す。その結果、ヘキサクロリド白金(IV)酸カリウムよりも溶解度の低いヘキサクロリド白金酸ルビジウムが分別晶出によって得られた。水素によるヘキサクロリド白金酸塩の還元の後、炭酸塩のアルコールに対する溶解度の差によってルビジウムの分離に成功した。このプロセスによって更なる研究に用いるための塩化ルビジウムが0.51 g得られた。セシウムとルビジウムの初めての大規模な分離は、キルヒホフとブンゼンによって44,000 Lのミネラルウォーターから行われ、7.3 gの塩化セシウムと9.2 gの塩化ルビジウムが分離された。ルビジウムは、キルヒホフとブンゼンによって分光器が発明されてからわずか1年後、セシウムの直後に発見された第2の元素であった。


title: ルビジウム

text: キルヒホフとブンゼンは、新しい元素の原子量を推定するために、このようにして得られた塩化ルビジウムを用い、その結果ルビジウムの原子量は85.47であると見積もられた（現在一般に認められている値は85.47である）。彼らは溶融させた塩化ルビジウムの電気分解によってルビジウムの単体を得ようとし、肉眼での観察においても顕微鏡での観察においても金属物質であるというわずかな痕跡も示さない、青色の均一な物質を得た。彼らはそれを亜塩化物 (RbCl) であるとしたが、それは恐らく金属ルビジウムと塩化ルビジウムとの、コロイド状の混合物である。金属ルビジウムを得るための2回目の実験においてブンゼンは、酒石酸ルビジウムの焼成によってルビジウムを還元することができた。蒸留されたルビジウムは発火性の物質であったが、ルビジウムの密度と融点を明らかにすることができた。1860年代に行われた研究の品質は、現在一般に認められている数値と比較して、密度の違いが0.1 g/cm未満であり、融点の違いも1度未満であることから、評価されている。


title: ルビジウム

text: 1908年、ルビジウムのわずかな放射能が発見されたが、1910年代に同位体元素の理論が確立する前であり、10年を超える長い半減期のために活性が低いため、その説明は困難であった。現在証明された、ベータ崩壊によって安定な Sr となる Rb の崩壊は、1940年代後期にはまだ議論中であった。


title: ルビジウム

text: ルビジウムは、1920年代以前にはごくわずかな産業的価値しかなかった。以降のルビジウムの最も重要な用途は、主に化学および電子の分野における研究開発用途であった。1995年、E. A. コーネル (Eric A. Cornell) とC. E. ワイマン (Carl E. Wieman) は Rb を用いてルビジウム原子のボース＝アインシュタイン凝縮に成功した。この功績により、彼らは2001年度のノーベル物理学賞を受賞した（W. ケターレ (Wolfgang Ketterle) と共同受賞）。


title: ルビジウム

text: ルビジウムの重量分析法はカリウムやセシウムと同様の方法が利用される。代表的な方法として、ルビジウム溶液に過剰量の硫酸を加えて蒸発乾固させ、得られた残渣に炭酸アンモニウムを加えて重量既知の白金坩堝で強熱することによって硫酸ルビジウムとし、その重量を秤量することでルビジウム濃度が分析される。また、硫酸の代わりに濃塩酸を加えて塩化ルビジウムとして分析することもできる。ナトリウムまたはリチウムを含んでいるものでは、ヘキサクロリド白金酸もしくは亜硝酸コバルチナトリウムまたは過塩素酸を加えて、ヘキサクロリド白金酸ルビジウムもしくは亜硝酸コバルチルビジウムまたは過塩素酸ルビジウムの沈殿を生じさせる方法が用いられる。これらの方法は、エタノールで洗浄することによってエタノールに溶解するリチウムおよびナトリウムの塩を除去することができる利点があり、亜硝酸コバルチナトリウムを用いた方法は特に多量の塩類が含まれる溶液の分析に有用である。しかし、このようなルビジウムの挙動はカリウムと類似しているためカリウムを含む試料の重量分析は困難である。古典的な手法として、ヘキサクロリド白金酸カリウムとヘキサクロリド白金酸ルビジウムのわずかな溶解度の差を利用してカリウムとルビジウムを分離する方法や、カリウムとルビジウムの混合物の全量を塩化物として重量分析し、さらに硝酸銀溶液を用いてこの混合塩化物中の塩素量の定量を行い、重量と塩素量の連立方程式を立てて算出する方法などがある。


title: ルビジウム

text: 分析機器を用いたルビジウムの定量分析には原子吸光法 (AAS) または炎光分析法が最も簡便であり、それらの測定において最も高感度な吸収波長は780.027 nmである。AASにおいては、通常は空気-アセチレン炎を用いたフレーム原子吸光法が用いられるが、グラファイト炉原子吸光法を用いることで、検出限界1.6 pgという高感度な分析が可能となる。ルビジウムはそのイオン化エネルギーの低さに起因してフレーム中でのイオン化が激しく、分析結果に負の誤差が生じて定量値が低くなるため、試料液にイオン化抑制剤として高濃度のカリウムやセシウム等のイオン化されやすい元素を加えて分析を行う。また、他の元素を原子吸光法によって測定する際にルビジウムが共存していると、ルビジウムのイオン化しやすい性質によってイオン化干渉が生じて分析結果の誤差要因となる。


title: ルビジウム

text: 植物体中のルビジウムは希酸で大部分が抽出されるため、高濃度試料では塩酸抽出でも十分であるが、微量かつ全量分析の場合は強酸分解が望ましい。なお、イオン化抑制剤としてセシウムを用いた場合は、同時にカリウムの分析も可能である。


title: ルビジウム

text: 塩化ルビジウムは、恐らく最も使われているルビジウム化合物である。生化学において、細胞から DNA を取り出すのに用いられ、少量で容易に生体に取り込まれてカリウムと置換するため生物指標としても用いられている。他の通常のルビジウム化合物としては腐食性の水酸化ルビジウム (RbOH) があり、これは光学ガラスに用いられる炭酸ルビジウム (RbCO) やルビジウム硫酸銅 (RbSO•CuSO•6HO) など、大部分のルビジウムをベースとした化学反応の出発原料として用いられている。ヨウ化銀ルビジウム (RbAgI) は、他のどんな既知のイオン結晶よりも高い室温伝導率を有し、薄膜バッテリーなどの用途に利用されている。


title: ルビジウム

text: ルビジウムは、金属ルビジウムが空気に曝されることで酸化ルビジウム RbO や RbO、RbO などを含むいくつかの酸化物を生成し、過剰な酸素雰囲気下では超酸化物 RbO を生成する。RbOのような非化学量論的な酸化物は亜酸化物と呼ばれ、アルカリ金属元素の化合物としては珍しくルビジウム元素同士の共有結合を有した金属的な外観を持つ化合物である。ルビジウムはイオン半径が大きいため格子エネルギー効果によって不安定な陰イオンとも安定なイオン性塩を形成することができ、その代表例として超酸化ルビジウムがある。ルビジウムはハロゲンと反応してフッ化ルビジウム (RbF)、塩化ルビジウム (RbCl)、臭化ルビジウム (RbBr) およびヨウ化ルビジウム (RbI) を生成する。


title: ルビジウム

text: 自然に存在するルビジウムは、安定同位体である Rb (72.2%) および放射性同位体である Rb (27.8%) の2つの同位体元素から成っている。このようなルビジウムは1 g当たりおよそ670 Bqの固有の放射能を有しており、110日で写真フィルムを著しく感光させるのに十分な強さである。ルビジウムの同位体は24種類あり、Rb と Rb 以外のものは半減期が3か月未満である。それらのほとんどは非常に強い放射能があり、用途はほとんどない。


title: ルビジウム

text: Rb の半減期は4.88 × 10年であり、それは13.75 ± 0.11 ×10年である宇宙の年齢の3倍以上である。Rb はの1つである。ルビジウムは鉱石において容易にカリウムと置換するため、地球上の至る所に存在している。そのため、ルビジウムは放射年代測定に広範囲で用いられている。Rb はベータ粒子 (β) を放出して安定した Sr に崩壊する。マグマの結晶分化の間、Sr は斜長石に集まる傾向があり、Rb は液相に残る。ゆえに、マグマ残液中の Rb / Sr の比率は時間とともに増加し、漸進的分化によって Rb / Sr 比の高い石が形成される。この比率が最も高いものでは、10以上になるペグマタイトがある。ストロンチウムの初期量が知られているか、もしくは添加することができれば、ルビジウムとストロンチウムの濃度比および、Sr と Sr の比をそれぞれ測定することで年代を決定することができる。この方法は、その後石が変化していない場合においてのみ鉱石の正確な年齢を示す（）。


title: ルビジウム

text: 自然に存在しない同位体の1つである Rb は、半減期が25.36日である Sr の電子捕獲（β崩壊の一種）によって生み出される。半減期が76秒である Rb のそれ以降の崩壊は陽電子放出（β崩壊の一種）によって引き起こされ、安定した Kr を生み出す。


title: ルビジウム

text: ルビジウムは水と激しく反応するため、火災を引き起こす危険がある。安全性と純度を確保するため、この金属は乾いた鉱油中で保存され、通常は不活性雰囲気のガラス製アンプル中に封入される。ルビジウムは鉱油中の少量の空気への露出でさえ過酸化物を形成するため、金属カリウムの保管と類似した過酸化物形成の予防措置が取られる。


title: ルビジウム

text: ルビジウムはナトリウムやカリウムのように、水に溶解しているときには+1価の酸化状態を取り、これは全ての生体中での状態も含む。人体は Rb イオンをカリウムイオンとして処理する傾向があるため、ルビジウムは体の細胞内液、すなわち細胞の内部に蓄積する。ルビジウムイオンは特に有毒ではない。70 kgの人間は平均0.36 gのルビジウムを含んでおり、この量を50から100倍に増加させても被験者に悪影響は見られなかった。人体における生物学的半減期は、31から46日である。しかし、ルビジウムによるカリウムの部分的な置換は起こり得ることであり、筋組織においてカリウムの50%以上がルビジウムに置換されたネズミは死亡した。


title: ソジュ

text: 伝統的にコメから造られてきたが、第二次世界大戦・朝鮮戦争後から経済成長期にかけてのコメ不足を契機としてジャガイモ、コムギ、オオムギ、サツマイモ、タピオカなどのでんぷんを加えたソジュや、完全にこれらの原料から作るソジュが造られるようになっている。


title: ソジュ

text: ソジュは無色透明であり、アルコール度数は20%から45%までと様々だが、20%がもっとも一般的になっており、健康志向からか度数の低いソジュが好まれる傾向が1990年代以降に強まっている。その味はウォッカなどと似ているが、製造過程で砂糖や香料が加えられることもあるので若干甘めである。また、多くの銘柄で酸味料が添加されていることも、日本の焼酎との違いといえる。


title: ソジュ

text: ソジュは中国語の「焼酒」（）から来ている。英語のブランデーもオランダ語が語源で元の意味は「焼いたワイン」（brandewijn = burned wine）であったことから、偶然にせよ洋の東西で蒸留酒が同じような語源をもつ言葉で表されていることになる。


title: ソジュ

text: ソジュは1300年頃、高麗が元王朝の支配下にあった時期にはじめて製造された。1256年以降のモンゴルの中央アジア・中東征服の過程で、ペルシャ人からモンゴル人にアラック（arak）という蒸留酒の製法が伝わっていた。アラックは中国や高麗などモンゴル人が支配する各地へも伝わり、高麗の首都・開城の付近にもアラックを造る蒸留所ができた。これがソジュにつながっている。開城付近では、ソジュはアラクジュ（）の名でも呼ばれている。もとはソジュを飲んで死んだ人もいるほどにきつい酒であった。製造が難しく高級酒とされ、主に王室や両班のような支配階層に飲まれた。薬用に飲まれることも多かった。家庭料理集である『飲食知味方』などに醸造法が記録されていることで民間でもよく製造された。また、甘紅露、竹瀝膏、梨薑酒なと多くの種類のソジュが製造された。これらは、クモノスカビでコメを発酵させマッコリにし、重ねた壷でマッコリを単式蒸留するという方法であった。


title: ソジュ

text: 日本統治時代に大衆化が始まり、日本からコウジカビと連続蒸留装置を用いて大量に生産する方式（日本の「焼酎甲類」と同様のもの）が取り入れられた。1916年、朝鮮全土で醸造所の数は28,404か所にも達した。ただ、この時期に梨薑酒など伝統焼酒は消えた。代表的なメーカーである眞露（ジンロ）は1924年に平安南道龍岡郡で張学燁が創業した真泉醸造商会が前身で、朝鮮戦争で南へ逃れ、1953年にソウルに移転している。


title: ソジュ

text: 戦後の高度成長期の韓国ではコメ不足が起こったため、1965年から1991年の間、政府は穀物を発酵させたもろみから直接ソジュを蒸留するという伝統的な製法を禁じていた。代わりにイモやタピオカなど様々な原料を元に蒸留させた度数の高いエタノールを水と混ぜ希釈し、甘味料などで人工的に味をつけた希釈式ソジュが造られるようになった。伝統的製法に対する規制は既に撤廃されているが、安いソジュはなおこうした製法で造られている。韓国政府は希釈式ソジュのアルコール度数を35%以下と定めている。一方で、地方のソジュ業者には伝統的な蒸留法でのソジュ製造に立ち返るところもある。慶尚北道安東市で造られているものはその代表で、アルコール度数は45%に達する。


title: ソジュ

text: 眞露（ジンロ）は2007年に7,200万ケースを売った韓国最大のソジュ製造業者であり、その中でも現在のところチャミスル（）という竹炭で複数回ろ過していることを売りにする製品に人気がある。眞露は1968年に南ベトナムに進出して以降、80カ国以上へ輸出を行い、韓流ブームを経験した日本などで一時期人気があった。チャミスルを追撃しているのがロッテ七星飲料（チルソンウムリョ、）の酒類部門が製造するチョウムチョロム（）で、順調にシェアを伸ばしている。


title: ソジュ

text: しかし、ソジュは地域ごとに地元ブランドが愛飲されるという特徴もある。1970年代にはソジュ業者の過当競争を防ぐため、政府は一道一社の原則を定めていた。1988年にこの原則は廃止されたが、地方メーカーが他地方に進出するには困難も多く、各地方の代表的メーカーの地位はまだ揺らいでいない。


title: ソジュ

text: 釜山では大鮮酒造（デソンジュジョ、）のC1ソジュ（シウォンソジュ、）に人気がある。大邱、慶北圏では金福酒（株）（クムボクジュ、) で製造されるチャムソジュ() が人気。慶尚南道および蔚山市では、昌原市馬山の舞鶴（ムハク、）が製造しているジョウンデー（）やホワイトソジュ（）の人気が高く、済州道ではハルラサンソジュ（漢拏山ソジュ）の人気が高い。全羅南道および光州では、宝海醸造（ボヘヤンソ、）が製造する、100％自然由来の甘味料を使用していることをうたうイプセジュ（）に人気がある。また、キョンウォル（鏡月）やチョウムチョロムを造っている斗山→ロッテ七星飲料の酒類事業も、もとは江原道に強いメーカーである。


title: ソジュ

text: ビール、ウィスキー、ワインなどの消費が韓国では高まっているが、ソジュは手に入れやすさと安さから現在も韓国で最もポピュラーな酒類である。2004年には韓国国内で30億本以上が消費され、2006年には韓国の20歳以上の成人は一人平均90本のソジュを1年間に消費するという調査結果が出た。


title: ソジュ

text: 伝統的にはソジュはそのままストレートで飲むものだが、ソジュの入ったグラスをビールの入った大きなジョッキへ落とす「爆弾酒」、逆にソジュの中にビールの入ったグラスを落とす「水素爆弾酒」など飲みやすく酔いが一気に回る飲み方もなされる。


title: ソジュ

text: これは、1994年に当時の斗山が発売した『グリーンソジュ』がソジュで初めて緑色の小瓶を採用し、主要販売エリアの江原道に留まらず、韓国全体でヒットしたため、競合する他社も相次いで採用したため、今や全てのソジュを扱うメーカーで使用されている。このため、2010年には「ソジュの瓶の共用化協約」により、各社で瓶の形式を統一し、リターナブル瓶を使用している銘柄（主に低価格のもの）単位での利用である。


title: ト長調

text: シャルパンティエはこの調について「甘い喜ばしさを表す」と述べている。マッテゾンは「人を引きつける雄弁な性格を強く持ち、輝かしさも少なからずあり、真面目な表現にも、活気のある表現にもよく適している」と述べている。軽く、流れるような響きを持つとされ、そのことから小編成で室内楽的な曲が多く、大規模な作品はあまり書かれていない。


title: ト長調

text: ト音記号の場合であるが、譜面を上下逆にしても主和音は同一に記載される。こうした絵画図表的な特徴を捉えて、モーツァルトがヴァイオリン二重奏曲を残している。二人の奏者が一つの譜面を向かい合って読みながら演奏すると優雅な二重奏が奏でられる。


title: アナグマ属

text: 頭胴長（体長）52 - 90センチメートル。尾長11.5 - 20センチメートル。肩高30センチメートル。体重10 - 16キログラム。尾は体長の4分の1以下。背面は灰色（体毛は黒いが、基部や先端が白い）。胸部や四肢は濃褐色。顔面は白く、黒い縞が吻から目を通り耳にかけて走る。


title: アナグマ属

text: 本属とアメリカアナグマ属・イタチアナグマ属"Melogale"・スカンクアナグマ属（スカンク科へ分割）・ブタバナアナグマ属"Arctonyx"で、アナグマ亜科を構成する説もあった。2008年に発表されたイタチ科の核DNAやミトコンドリアDNAの最大節約法・最尤法・ベイズ法による系統推定では、ブタバナアナグマ属とのみ単系統群を形成するという解析結果が得られ、この単系統群はアメリカアナグマ属・ラーテル属に次いで分岐した系統だと推定されている。一方で従来のアナグマ亜科の単系統性は否定された。この論文ではイタチ科内の亜科の復活や再定義も提唱しており、その説に従えば本属とブタバナアナグマ属のみでアナグマ亜科を構成する。


title: アナグマ属

text: 2006年以降に発表された複数の分子系統解析から、本属にはヨーロッパ・西南アジア・北および東アジア・日本の4系統があることが示唆されている。2013年には頭骨の比較から、ヨーロッパアナグマの亜種とされていたコーカサス・小アジア・中東の個体群を"Meles canescens"として分割する説も提唱されている。


title: アナグマ属

text: 森林などに生息する。50 - 100メートルに達する複数の入口がある巣穴（セット、sett）を、主に斜面に掘り生活する。夜行性で、昼間は巣穴の中で休む。4 - 5頭の家族（クラン、clan）からなる群れを形成する。群れで巣穴や縄張りを共有するが、狩りや採餌などは単独で行う。寒冷地に生息する個体群は、冬季になると巣穴の中で冬ごもりを行う（ヨーロッパ北部5か月、ロシア東部7か月）。


title: アナグマ属

text: 繁殖様式は胎生。受精卵の着床が遅延する期間は10か月で、遅延期間を除いた妊娠期間は6 - 8週間。2 - 5月に1回に2 - 6頭（主に3 - 4頭）の幼獣を産む。授乳期間は2か月半。生後2年で性成熟する。寿命は野生下で10年。16年2か月の飼育例がある。


title: アナグマ属

text: 体毛が筆や絨毯の原料として利用されることもある。穀物の食害などで田畑を荒らす害獣とみなされることもある。日本では本種とタヌキはムジナという名称で混同されていた（例えばたぬき・むじな事件）。近年は開発による生息地や獲物の減少により生息数は減少している。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 公衆便所（こうしゅうべんじょ）は、男性なら誰とでも性的関係を持つふしだらな女性を指す日本のスラングである。共同便所（きょうどうべんじょ）と辻便所（つじべんじょ）もほぼ同様の意味で用いられる。また、便所（べんじょ）は、性的対象としての女性を意味する語として用いられる。類義語として、同様に誰にでもセックスさせる女性、簡単にセックスさせる女性由来の「サセ子」、「郵便ポスト」、「乗合」、「イエローキャブ」が存在する。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 田中雅一は、男性は長期間の禁欲が難しいことから男性の射精は時として排泄であるとし、それがゆえに女性は便所に例えられている。特に、ふしだらな女性や売春婦については「公衆便所」に例えられるとしている。上野千鶴子は「便所」について「性の対象としての女を指す蔑称である」と述べる。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 笹間良彦は、「辻便所」および「共同便所」について、売春婦を示す隠語として用いられると述べており、「誰でも入って用をすませられる意」に由来する隠語であると述べている。ただし、笹間は辻便所や共同便所は無料で使用するものであるから売春婦の比喩としてはふさわしいものではなく、「乗合船」や「電車」、「バス」などの語の方が適切なのではないかと指摘している。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 井上章一も「共同便所」について、「ふしだらな女」と「娼婦」の双方を指す言葉だとしつつも、後者の意味には「運賃」のいる「乗合」という隠語がふさわしいとする。そして、それゆえに「共同便所」という単語からは「娼婦」という意味が消えていき、現在の「公衆便所」はもっぱら前者の意味で用いられるようになったと論じている。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 明治4年11月に「公同便所（共同便所、公衆便所）」が新設され、広く認知されるまでは「辻便所」という言葉が、同様の意味の隠語として使用されていた。『日本語俗語辞典』では、「辻便所」と「共同便所」の双方について、1902年発行の『滑稽新聞』での用例を挙げている。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 1920年に発行された『秘密辞典』では、「共同便所」について「娼妓を卑稱していふ隠語」であると記載されている。また、生田長江が校閲を担当した1923年発行の『現代語辞典』では、「共同便所」について「市街の四辻にある便所のこと」であるが「轉じて賣春婦不品行な女のことをいふ」としている。作家の野口冨士男は、昭和初期の頃を回想した際に、娼婦を示す単語として「共同便所」を使っている。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 昭和年間、遊郭においてごく短時間の売買春を行うことを「ちょいの間」と呼んだが、このような「ちょいの間」で仕事を行う売春婦に対する報酬は非常に安かった。こうした売春婦は多くの客を相手としなければならず、「公衆便所」や「共同便所」などど蔑まれたという。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 上野千鶴子によれば、太平洋戦争中、「公衆便所」はいわゆる慰安婦を指す単語として使用されていた。軍医の麻生徹男による1939年の具申書『花柳病の積極的予防法』では、「軍用特殊慰安所は享楽の場所にあらずして、衛生的なる共同便所なるゆえ、軍においても慰安所内にて酒類の禁止されるは寧ろ当然の事なり」との記述が見える。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 1920年代末頃から、「乗合」が娼婦を意味する隠語として広まると同時に、「共同便所」からは娼婦という意味は薄れていった。そして20世紀半ば頃から、「共同便所」という表現は「公衆便所」にとって代わられるようになった。「公衆便所」は「娼婦」ではなく、主に「淫乱女」を指すという単語となった。戦後の新左翼運動の活動家のあいだでも、「公衆便所」が、複数の男子学生と性的関係をもつ女子学生を指す隠語として広く用いられていたという。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 1970年には、田中美津が「便所からの解放」という文章を発表している。この文章は、女性の解放を性の対象としての「便所」からの解放でもあると位置づけたもので、早期のウーマンリブ運動において重要な意義を有しているとされる。


title: 公衆便所 (隠語)

text: 2001年の『しんぶん赤旗』の記事では、新しい歴史教科書をつくる会理事の坂本多加雄が『正論』1997年5月号において「トイレの構造の歴史や犯罪の歴史がもっぱら教えられるということになればどうか」と述べ、日本の慰安婦について教科書に書く必要はないと主張したことについて「『従軍慰安婦』が『共同便所』という隠語で呼ばれてきたことを想起」させると批判している。この坂本が用いた表現については、高嶋伸欣や松井やよりも同様に批判している。


title: 公衆便所 (隠語)

text: コアマガジンの成人向け雑誌『ニャン2倶楽部Z』2007年8月号では、「公衆便所バッジ企画」として「誰でも『ヤラせろ』と声を掛けることができ」る「誰にでもセックスさせる女性=サセ子」を表す「公衆便所バッジ」を配布した。


title: 柳澤愼一

text: 柳澤 愼一（やなぎさわ しんいち、1932年〈昭和7年〉12月19日 - ）は、東京府東京市（現：東京都）出身のジャズ歌手、俳優、声優、福祉活動家、ボードビリアン、作詞家である。エム・スリー所属。NPO法人日本アビリティーズ協会会長顧問。有料老人ホーム気まま館東大和名誉館長。


title: 柳澤愼一

text: 江上トミから「在野の料理名人」と呼ばれた柳澤愛子の息子。戦時中、東京で空襲に遭って祖父母の住む新潟県長岡市に疎開するが、長岡でも空襲に遭って東京に戻る。東京都立豊多摩高等学校在学中、日本共産党の下部組織に参加するも、男女交際の乱れを嫌い、青山学院高等部に転校。青山学院大学文学部英米文学科中退。


title: 柳澤愼一

text: 高校時代、信者ではないが教会に通っているうちヤントという宣教師に出会い、社会奉仕に目覚めると共に聖歌隊で歌い始める。1950年、戦災孤児や障害者の慰問費用を捻出するために進駐軍クラブでジャズを歌い始める。このことがきっかけで、1952年、ジャズ歌手としてデビュー。戦後の学生歌手第一号として人気を集め、1953年から1955年にかけて日劇に500日間出演という記録はその後も破られていない。当時は押しかけた客で日劇のドアが閉まらず、外を走る都電から舞台が見えたといわれる。キング・コロムビア・ビクターの3つのレコード会社から誘いを受けたが「1社選ぶのは不公平だ」と誘いを全て断ったこともある。当時、エノケン・ロッパ・金語楼の喜劇御三家から可愛がられ、特に榎本健一からは「二村定一の後を継ぐのはこいつしかいない」「柳澤をオレの二代目にする」と言われたこともある。


title: 柳澤愼一

text: 1957年10月12日、当時新東宝所属だった女優の池内淳子と品川プリンスホテルで挙式したが、1958年1月17日には池内が実家に戻ることとなった。原因は性的不一致、姑がしっかり者すぎた、池内の暴力など諸説が噂されたが、真相は不明である。


title: 柳澤愼一

text: 1960年5月23日、日劇ミュージックホールのヌードダンサーの瞳はるよと再婚。同年春、日劇ミュージックホールのヌードショー「夜に戯れて」に柳澤が特別出演したのがきっかけであった。ただし、1989年には柳澤は独身と報道されている。


title: 柳澤愼一

text: 自らも腰椎と頚椎のヘルニアや股関節脱臼に苦しみつつ、長年に渡り福祉活動をしているが、1981年、国際障害者年にちなみ総理大臣表彰を受けるまで、みずからの福祉活動を秘匿しつづけていた。福祉活動のために家屋敷を売却したこともある。重い交通事故に遭い、その後遺症で頭痛に苦しんでいるが、故意ではないからと加害者から1円も受け取っていない。


title: 柳澤愼一

text: 2010年にCSファミリーチャンネルで『無法松の一生』（1964年、東北新社 / フジテレビ）が再放送されるにあたり、同ドラマに警察署長役で出演していた柳澤が「雑学王」として本編放送前後に明治・大正の時代背景やドラマ草創期の裏側などを解説し、老いてもなお洒脱で元気な姿を見せている。また、TBSラジオ『土曜ワイドラジオTOKYO 永六輔その新世界』にも不定期で出演していた。


title: スポーツテスト

text: スポーツテストとは、文部科学省体育局が定めた、国民の運動能力を調査するために実施する「体力・運動能力調査」の通称。1999年（平成11年）に大幅な改定が実施されたため、1964年（昭和39年）に制定された通称「旧テスト」の経験者と、改定後の通称「新テスト」の経験者とでは、互いに知らない種目が存在する。文部科学省は2008年（平成20年）度から、全国の小学5年生と中学2年生全員の体力・運動能力調査を実施している（→全国体力・運動能力、運動習慣等調査）。


title: スポーツテスト

text: 1964年の東京オリンピックの開催を契機に、国民の体育への関心が高まる中、当時の文部省は競技スポーツの発展とともに、国民の体力増進策の一つとして、まず国民の体力に関する情報収集を実施することとなった。そこで、「運動能力テスト」と「体力診断テスト」を発案し、特にデータ収集が容易な小学校と中学校を中心に導入した。将来的にはすべての勤労者・就学者からのサンプリングを可能とするため、対象者を10歳以上59歳以下に設定している。就業者のサンプリングはほとんど進まなかったが、一方で学校では「スポーツテスト」と銘打ち、児童生徒の体育的行事の一つに位置づけ、データの収集に取り組んだ。データの取扱いは学校または各自治体の教育委員会により違いがある。教育委員会が指定した学校の全校児童生徒のデータを上げる自治体もあれば、すべての所属校から無作為抽出したデータを上げる自治体もある。方法は様々だが、文部省・文部科学省は、国民の体力に関するデータを集積することに成功し、体育行政の基礎資料としている。


title: スポーツテスト

text:
6歳から59歳までの男女が対象とされた。
6～9歳、10・11歳、12～29歳、30～59歳の4つの年齢層に分けられており、各年齢層でそれぞれ実施する内容が異なった。
1964（昭和39）年から12～29歳、1965（昭和40）年から10・11歳、1967（昭和42）年から30～59歳、1983（昭和58）年から6～9歳のテストが実施された。


title: クリストファー・マッカリー

text: クリストファー・マッカリー（Christopher McQuarrie, 1968年 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画プロデューサー、映画監督。『ユージュアル・サスペクツ』で第68回アカデミー賞脚本賞を受賞した。俳優のトム・クルーズとのコラボレーションで知られている。


title: クリストファー・マッカリー

text: ニュージャージー州プリンストン・ジャンクション生まれ。同地のウェスト・ウィンザープレインズボロ南高校の学友には、監督のブライアン・シンガー、俳優のイーサン・ホーク、ミュージシャンのジェームス・マーフィーがいた。進学はせず、補助教員として西オーストラリア州パースの寄宿学校に勤め、その後オーストラリア大陸西部をヒッチハイクで巡った。1年ぶりに米国へ戻ると、ニュージャージー州の興信所で4年間働いた。1992年、ニューヨーク市警察へ進もうとしていた矢先、シンガーから『パブリック・アクセス』の脚本執筆に誘われ、翌年サンダンス映画祭グランプリを受賞する。


title: クリストファー・マッカリー

text: 再びシンガーと組んだ1995年の『ユージュアル・サスペクツ』で数多くの賞を受賞。同作は『ニューヨーク・タイムズ』の2004年「過去最高の映画1000」や全米脚本家組合の2006年「最高の映画脚本101」にまで名を連ねた。


title: クリストファー・マッカリー

text: その後数年間は『X-メン』を含むスタジオ映画のリライトや、マーティン・スコセッシとレオナルド・ディカプリオのために用意されたアレクサンドロス3世の生涯を描く脚本のピーター・バックマンとの共同執筆に携わった。


title: クリストファー・マッカリー

text: マッカリーとアレグザンダーは、1944年7月20日のヒトラー暗殺未遂事件を描く脚本の執筆のためにクラウス・フォン・シュタウフェンベルクの遺族に接触した。シンガー監督、トム・クルーズ主演の『ワルキューレ』は最終的に2008年12月25日に公開された。


title: 香港スプリント

text: 近年の日本競馬においてはスプリンターズステークスが2000年に10月第1週に移動した事により、スプリント路線のその年の締め括りとして当競走に出走するローテーションが定着しつつある。2012年は日本のロードカナロアが優勝。これで香港国際賽事の全てのレースで日本馬が優勝したことになる。


title: 中国人による沖縄県への認識

text: 中華人民共和国と中華民国（台湾）の公式な認識に反し、中国人による沖縄県への認識（ちゅうごくじんによるおきなわけんへのにんしき）には「琉球処分や沖縄返還は国際法上の根拠がなく、沖縄には合法的主権がない」とする認識や、「中国も主権を有している」という認識が含まれ、一部のメディアや歴史学者、政府・軍関係者によって主張されている。


title: 中国人による沖縄県への認識

text: 1928年5月、中国国民党が南京において排日教育方針を決議したが、日本の活動は武力的・政治的・経済的・文化的侵略であるとし、経済的侵略として日貨排斥、国貨使用を提唱、日本が中国を侵略するのは人口が増加しているためであり、日本が行う中国での文化事業までも文化的侵略であるとし、馬関条約、義和団の乱、対華21カ条要求の撤回、沖縄、台湾、朝鮮、関東租借地の返還を主張している。


title: 中国人による沖縄県への認識

text: 佐々木秀一『[ 時局と教育的対策]』（明治図書、1938年11月）は、中国国民党の排日教育方針について「彼等は、自己に都合よき場合には歴史上の因果関係を肯定し、然らざる場合にはこれを否定する」とし、自分たちが多民族の領土を略奪したものを当然とする一方、アヘン戦争以降に喪失した領土については不当であると主張するのは自己矛盾であると指摘している。佐々木秀一『[ 時局と教育的対策]』（明治図書、1938年11月）によると、中国国民党による排日教育の内容は以下である。朝鮮、沖縄、台湾の領有権は言及しているが、日本帝国主義によって奪われたと主張する尖閣諸島の領有権について、何ら触れていないのが興味深い。


title: 中国人による沖縄県への認識

text: 2013年7月、中国政府の公式見解ではないとしながらも、中国の『中国新聞網』や『文匯報』などに、中国は2020年から2060年にかけて「六場戦争（六つの戦争）」を行うとする記事が掲載された。この「六場戦争（六つの戦争）」計画によれば、中国は2020年から2025年にかけて台湾を取り返し、2028年から2030年にかけてベトナムとの戦争で南沙諸島を奪回し、2035年から2040年にかけて南チベット（アルナーチャル・プラデーシュ州）を手に入れるためインドと戦争を行い、2040年から2045年にかけて尖閣諸島と沖縄を日本から奪回し、2045年から2050年にかけて外蒙古（モンゴル国）を併合し、2055年から2060年にかけてロシア帝国が清朝から奪った160万平方キロメートルの土地（外満州、江東六十四屯、パミール高原）を取り戻して国土を回復するという。


title: 中国人による沖縄県への認識

text: オーストラリア国立大学研究員のGeoff Wadeは、この記事について一部の急進主義者の個人的な見解にすぎないという意見があるが、中国の国営新聞も報道しており、中国政府の非常に高いレベルで承認されたものとみなすことができ、また中国の「失われた国土の回復」計画はすでに1938年から主張されていたと指摘している。


title: 中国人による沖縄県への認識

text: インドのシンクタンクである研究員のP.K.Chakravortyは、この記事では中国はインドのアッサム州やシッキム州で独立運動や反乱活動を扇動して、パキスタンへの武器供与によるカシミール攻略などが示唆されており、それらが失敗した後にインドとの全面戦争という段階が想定されているが、シッキム州の現状は中国の執拗な工作が行われているにも関わらず安定しており、独立運動を扇動するのは困難であり、また中国がミャンマーを介して発生させたアッサム州の暴動はインド政府とミャンマー政府の交渉によって沈静化しているとしながら、2035年までにインド軍は近代化を推進して能力を向上する必要があると指摘した。


title: 白色テロ (台湾)

text: 台湾（中華民国）において白色テロ（はくしょくテロ、白色恐怖）とは、二・二八事件以降のにおいて中国国民党政府が反体制派に対して行った政治的弾圧のこと。1987年に戒厳令が解除されるまでの期間、反体制派とみなされた多くの国民が投獄・処刑された。戒厳令が解除された後、台湾政府は正式に謝罪し、犠牲者に対する補償のための財団を設立した。二二八和平公園やといったメモリアルも造られた。また、二・二八事件やその後の白色テロ時代を描写した芸術作品も数多く発表されている。


title: 白色テロ (台湾)

text: 「白色テロ時代」という語は広義には1947年の二・二八事件から1987年に戒厳令が解除されるまでの期間を指す。台湾では二・二八事件以降、国民党は台湾国民に相互監視と密告を強制し、反政府勢力のあぶり出しと弾圧を徹底的に行った。白色テロの期間、国民党政権に対して実際に反抗するか若しくはそのおそれがあると認められた140,000名程度が投獄され、そのうち3,000名から4,000名が処刑されたと言われている。大半の起訴は1950年から1952年の間に行われた。訴追された者のほとんどは中国共産党のスパイを意味する「」のレッテルを貼られ罰せられた。


title: 白色テロ (台湾)

text: 国民党支配に反抗したり共産主義に共鳴したりすることを恐れ、国民党は主に台湾の知識人や社会的エリートを収監した。例えば、 台湾再解放連盟は1947年に設立された台湾独立運動の組織であるが、国民党はこれを共産主義者の統制下にあると言って、その構成員を1950年に拘束した。台湾独立建国連盟も同様の理由で政府によって迫害された。しかしながら、このような明白な理由付けはなされない政治的迫害もあった。1968年には柏楊がポパイの漫画の翻訳における言葉の選び方を理由に収監された。 白色テロの犠牲者には外省人も多数含まれる。外省人の多くが国民党のおかげで台湾に避難することができたのだが、同伴者を伴わずに台湾に到着すると、現地の台湾人と違っていいように使い捨てられることがしばしばあった。柏楊や李敖のように白色テロを生き延びた外省人の多くは民主化運動や国民党改革を推進するようになっていった。後に台湾総統となる李登輝は、1969年に「共産主義運動」に参加したとされて、により１週間以上も留置され尋問を受け、「お前を殺すことは蟻を踏み潰すくらい簡単だ。」と言われたという。


title: 白色テロ (台湾)

text: 1987年の戒厳令解除とともに二・二八事件や白色テロの話題に触れることを人々は次第に恐れなくなっていった。1995年には李登輝総統が謝罪し、犠牲者やその遺族に対して補償をするための二二八事件記念基金会が設立された。2008年には台北で馬英九総統が白色テロの犠牲者追悼式を行った。馬は犠牲者とその遺族に対して政府を代表して謝罪し、台湾が同様の悲劇を二度と経験しないことを望むと表明した。


title: 白色テロ (台湾)

text: 1991年公開の映画『悲情城市』（侯孝賢監督）は、二・二八事件を台湾国内で初めて取り上げた作品である。ヴェネティア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。侯監督は1995年公開の映画『好男好女』においても二・二八事件と1940～50年代の白色テロの時代を取り上げている。1991年公開の映画『牯嶺街少年殺人事件』（エドワード・ヤン監督）は、1960年代の白色テロの時代を背景としている。2012年公開の映画『GF*BF』では白色テロ末期の1985年が舞台の1つになっている。


title: 白色テロ (台湾)

text: 複数の台湾系アメリカ人作家が二・二八事件を題材とする作品を執筆している。の『"The Third Son"』は二・二八事件とその余波を台湾人少年の視線で描いている。 の『"The 228 Legacy"』は、チョウの夫とその親戚が二・二八事件について語った内容に基づき執筆され、ロサンゼルス在住の台湾系家族が3世代にわたって過去の事件に左右される様を描く。の『"GREEN ISLAND"』は二・二八事件を生き延びた医師とアメリカに渡ったその末娘を描いている。


title: 白色テロ (台湾)

text: 2017年、台湾のゲーム・ディベロッパーの赤燭遊戯は『返校』というSteam向けのサバイバルホラーゲームを発売した。ゲームでは戒厳令下の1960年代の台湾が描かれ、台湾文化に基づいた宗教的要素も取り入れられている。評論家からは好意的な評価を受けており、Rely On Horrorのレビューでは「"作品のあらゆる側面が、周囲の世界をかき消しながら、避けることの出来ない悲劇に向かって密集行進のように進んでいく"」と評され、10点満点中9点の評価を得た。また、2019年には実写映画化された。


title: Mr.サンデー

text: 『Mr.サンデー』（ミスター サンデー）は、2010年（平成22年）4月18日より、フジテレビ・関西テレビの共同制作により、フジテレビ系列（FNN・FNS）で毎週日曜 22:00 - 23:15（JST）に生放送されている情報番組。


title: Mr.サンデー

text: 2009年10月から2010年3月にかけて放送された情報番組『情報エンタメLIVE ジャーナる!』の視聴率が低迷したため、この枠の全面リニューアルを実施することとなり、総合司会には、情報番組『情報ライブ ミヤネ屋』読売テレビ制作・日テレ系全国放送）などで活躍するフリーアナウンサーの宮根誠司（元朝日放送（現：朝日放送テレビ)アナウンサー））と、かつて同局の報道番組『ニュースJAPAN』で活躍していたフリーアナウンサーの滝川クリステル（元共同テレビジョンアナウンサー）が起用された。同枠における滝川の総合司会担当は同時間帯で放送がされていた安藤優子と司会を務めていた情報番組『新報道プレミアA』以来である。宮根は大阪を拠点とすることに変わりはなく、『 -ミヤネ屋』は読売テレビのスタジオ（大阪市中央区）で生放送しているため毎週末のみ東京へ移動し、本番組に出演する。


title: Mr.サンデー

text: 年末年始や国政選挙の投開票日と重なる場合は休止されるが、後者の場合宮根はそのまま選挙特番にメインキャスターとして出演する。また、春や秋の改編期に休止となることはあまり無いが、ごく稀にオリンピックやFIFAワールドカップなどといった国際的なスポーツ中継により休止することがある。さらに、2021年より『FNSラフ&ミュージック〜歌と笑いの祭典〜』（土曜・日曜夜の2夜連続生放送・8月下旬または9月上旬）放送時も休止となる。また、2010年11月8日（7日深夜）の放送は、前日夜に放送していた『プロ野球・日本シリーズ第7戦「中日ドラゴンズ×千葉ロッテマリーンズ」』中継が、同試合が当時の日本シリーズ史上2位の試合時間となる延長12回・4時間56分の長時間試合となった影響で2時間20分（140分）延長したため0:20 - 1:35での放送となり、『Mr.サンデー』という番組名に反して全編が月曜日未明の放送となった（なお、それ以降もスポーツ中継の延長により日付をまたいでの放送となったケースは何度か発生している）。


title: Mr.サンデー

text: 2020年4月19日から6月14日までは大阪から移動している宮根が新型コロナウイルス感染対策のため、宮根は関西テレビのスタジオ（平日夕方の関西地区向けローカル報道番組『報道ランナー』で使用するスタジオ）から出演した（三田はフジテレビのスタジオから出演）。2021年1月10日から2月28日までと4月25日から6月20日までなど、再拡大に伴う対策による緊急事態宣言が再発出される場合は、再び関西テレビのスタジオから出演している。


title: Mr.サンデー

text: 2014年10月には『EZ!TV』→『情報ライブ EZ!TV』の放送期間・4年半を超え、フジテレビ・関西テレビ制作日曜夜の情報番組枠で最も放送期間の長い番組となった。2020年4月には番組開始10周年を迎えた。


title: Mr.サンデー

text: 通常放送は関東地区では概ね7%～10%前後、関西地区では12～15%前後で推移しており、関西地区ではバラエティ番組に混じって視聴率ランキングにランクインすることも多い。また2020年に入ってからは新型コロナウイルスの話題を中心に取り上げており、外出自粛の影響からか東西で視聴率が増加している。2020年4月12日放送分で関東地区で17.4%、関西地区で21.7%を記録した（数値はビデオリサーチ・世帯視聴率より）。


title: 大草原の小さな天使 ブッシュベイビー

text: 『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』（だいそうげんのちいさなてんし ブッシュベイビー）は、1992年1月12日から12月20日まで、フジテレビ系列で毎週日曜19:30 - 19:58（JST）に全40話が放送された、日本アニメーション制作のテレビアニメ。「世界名作劇場（ハウス世界名作劇場）」の第18作目に当たる。


title: 大草原の小さな天使 ブッシュベイビー

text: 原作はウィリアム・H・スティーブンソン（イギリス出身のカナダの作家）の『カバの国への旅』（"The Bushbabies"）。時代設定が1960年代と、世界名作劇場としては非常に年代が新しく、第二次世界大戦後を時代背景とした作品としてはシリーズ中でも本作品が初となる。またこうした時代背景を反映してか、「世界名作劇場」の中で初めて作中に飛行機が登場した。


title: 大草原の小さな天使 ブッシュベイビー

text: 原作こそあるものの、ストーリーは前半部分を中心にオリジナル要素が大半を占めている。基本的には『あらいぐまラスカル』と同様に、野生動物との出会いから別れまでを描いた物語で、前半はブッシュベイビーのマーフィーを飼うことになった主人公・ジャッキーの、ケニアにおける日常生活を中心に物語が展開する。後半ではある事情によりサバンナを横断することになった、ジャッキーとテンボの冒険物語が繰り広げられる。


title: 大草原の小さな天使 ブッシュベイビー

text: あるとき、アーサーとアンドルーは、パトロール中に親を亡くしたブッシュベイビーの赤ん坊を発見、保護し家に連れて帰った。なかなかミルクを飲まず困り果ているところへ、ジャッキーが遭遇。ジャッキーはこのブッシュベイビーに「マーフィー」と名付け、育てることにした。


title: 大草原の小さな天使 ブッシュベイビー

text: しかし、1963年にケニアが独立したことにより、イギリス人は本国に引き揚げることになる。ジャッキーは一度はマーフィーをイギリスにつれて帰ろうとしたが、ひょんないきさつから、マーフィーを内陸の生息できる場所に戻すことになり、ジャッキーの冒険が始まる。


title: 武井俊輔

text: 宮崎県宮崎市生まれ。宮崎市立大塚中学校、宮崎県立宮崎西高等学校卒業。高校在学中は生徒会役員を務める。1993年、中央大学文学部史学科に推薦入学。中大在学中は弁論部（辞達学会）に所属し、関東地区の大学弁論部の交流・連絡機関である全関東学生雄弁連盟（全関）中央執行委員長を務めた。また大学時代、地元・宮崎県選出衆議院議員の米沢隆（民社党）の薫陶を受ける。辞達学会の1年後輩には立憲民主党の道下大樹がいる。また立憲民主党の泉健太とは、大学弁論部時代から交流がある。学士（史学）を取得。大学卒業後は宮崎交通に入社し、路線バスのICカード「宮交バスカ」導入を担当した。


title: 武井俊輔

text: 2003年、宮崎交通を退社し、同年2月から8月までシンガポールに留学。同年9月、早稲田大学大学院公共経営研究科専門職学位課程に入学し、北川正恭や筑紫哲也らに師事した。2004年7月、勉強会「みやざきみらいフォーラム」を立ち上げる。2005年9月、早大大学院公共経営研究科を修了し、公共経営修士（専門職）を取得。楽天株式会社入社。楽天トラベルに出向し、バスツアーなどの観光事業を担当した。


title: 武井俊輔

text: 2006年11月、宮崎に帰郷。楽天の立候補休職制度（当選後に退職）を利用し、同年12月、宮崎県議会議員選挙に無所属で出馬する意向を表明。2007年4月の選挙戦ではボランティア中心の草の根的な選挙運動を展開し、宮崎市選挙区で初当選した。当選後、会派「愛みやざき」を立ち上げ、総務リーダーに就任。2011年、自民党宮崎県第一選挙区支部長に就任。


title: 武井俊輔

text: 2015年5月、國場幸之助、石崎徹と共に「歴史修正主義的なナショナリズムを排除した保守を目指す」ことを掲げた勉強会「過去を学び“分厚い保守政治”を目指す若手議員の会」を立ち上げ、共同代表世話人に就任した。


title: 武井俊輔

text: 後述の不祥事の影響で自民党の県議であった脇谷のりこが出馬し保守分裂状態になったこともあり、2021年10月31日の第49回衆議院議員総選挙では、立憲民主党の新人の渡辺創に僅差で敗れるも比例九州ブロックで比例復活し、4選。


title: ふくおかフィナンシャルグループ

text: 株式会社ふくおかフィナンシャルグループ（）は、福岡県福岡市中央区に2007年（平成19年）4月2日に設立された金融持株会社である。略称はFFGだが、上場銘柄としては「ふくおかFG」を用いている。日経平均株価の構成銘柄の一つ。


title: ふくおかフィナンシャルグループ

text: 2016年2月26日、長崎県の十八銀行と経営統合することを目指して協議していくことで基本合意。2017年4月をめどに株式交換方式で完全子会社化し、十八銀行が当社傘下に加入する形で経営統合する方針で、2018年4月をめどに同じ長崎県内を地盤とする当社傘下の親和銀行と十八銀行が合併する予定であったが、私的独占の禁止及び公正取引の確保に関する法律（独占禁止法）に関する公正取引委員会の審査が難航し、2017年1月には経営統合を同年10月、十八銀と親和銀の合併は2018年10月以降に延期すると発表した。


title: ふくおかフィナンシャルグループ

text: その後も統合を巡って金融庁と公正取引委員会の対立が続き、2018年4月には村本孜成城大学名誉教授が座長を務める金融庁金融仲介の改善に向けた検討会議の報告書として、十八銀行と当社の統合が提言されたのに対し、山田昭典公正取引委員会事務総長から疑義が呈される事態となった。


title: ふくおかフィナンシャルグループ

text: 2018年8月24日、公正取引委員会は条件付きで排除措置命令を行わない旨の通知を行った。長崎県及び同県内の3経済圏（離島以外）における中小企業向け貸出について競争を実質的に制限することとなる懸念に対し、当社と十八銀行が、申し出た問題解消措置（1千億円弱相当の貸出債権譲渡）を講じることを前提としている。これを受けて経営統合スケジュールは、2019年4月1日に完全子会社化、2020年4月1日に合併の予定となった。同年10月30日に当社と十八銀行の間で株式交換契約書が締結され、最終合意された。なお、経営統合のスケジュールは2019年4月1日の完全子会社化の変更はないものの、十八銀行と親和銀行の合併については、2021年1月に実施予定のシステム統合を踏まえ、合併からシステム統合までの利便性を考慮してさらに半年間延期され、2020年10月予定となった。


title: ふくおかフィナンシャルグループ

text: 2019年3月19日には、経営統合後の組織再編のスケジュールも正式に発表され、合併は株主総会の決議や関係当局の許認可の取得などを前提として同年10月1日予定とし、合併後の商号を十八親和銀行とすること、システム統合は2021年1月4日予定とした。同年3月29日に経営統合に係る認可を取得し、同年4月1日に経営統合された。


title: ふくおかフィナンシャルグループ

text: なお、経営統合に至るまでの一連の事態を受けて、政府は収益改善や金融サービスの維持を条件に地方銀行同士の経営統合を独占禁止法の適用除外にする時限付の特例法案を検討。2020年5月に成立し、同年11月27日に施行された。


title: ふくおかフィナンシャルグループ

text: 2020年5月19日に十八銀行と親和銀行の両行で合併契約が締結され、同年10月1日付で同じ長崎県を拠点とする親和銀行が十八銀行を吸収合併し、親和銀行が十八親和銀行に商号変更することを正式に発表。同年10月1日に予定通り合併が実施され、十八親和銀行を発足。システム統合も予定通り2021年1月4日に完了し、合併からシステム統合までの一連の再編も完了した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 『サンドマン』（原題: ）は、DCコミックスから刊行されたニール・ゲイマン原作のコミックブックシリーズ（1989–1996年、全75号）。コミックの読者層以外にもファンを持つカルト的なヒット作となり、新しい刊行形態であったグラフィックノベルの普及の一翼を担った。批評家からの評価も高く、1991年にはシリーズ中の1号が世界幻想文学大賞最優秀短編賞を受賞した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 創刊時のペンシラー（鉛筆画の下絵）はが、インカー（ペン入れ）はが担当したが、後に多くの作画家が制作に参加した。シリーズを通じてレタリングは、表紙画はによる。オリジナルシリーズは月刊コミックブックとして1989年から1996年にかけて全75号が発行され、第47号からはDC社の新インプリントに移籍して主力タイトルとなった。後に全10巻のペーパーバック単行本、箱入りハードカバー、注釈入り版などが販売されているほか、完結後20年以上にわたってスピンオフ作品の刊行が続いている。1998年には日本語版単行本の刊行が始まったが、原書第3巻までで途絶した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 永遠不滅の存在であった主人公ドリームは人間の虜囚となり、それによって自らの中に生じた変化と向き合う中で、生き方を変えるか死かの選択を迫られる。本作は初め典型的なダーク・ホラーとして始まったが、後に古今の神話の要素を取り入れて精緻に構成されたファンタジーとなり、最終的にドリームをとして結末を迎える。ドリーム（夢）はエンドレス（終わりなき者）と呼ばれる7体の兄弟姉妹の一人で、ほかにはデス（死）、ディザイア（欲望）などがいる。これら形而上的概念が擬人化されたキャラクターのほか、神話や歴史上の人物がDCコミックスの設定世界で物語を展開する。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 本作は批評家から高く評価され、『マウス』『ウォッチメン』『』と並んで、一般書と同列に『ニューヨーク・タイムズ』のベストセラーリストに載せられたわずかなグラフィックノベル（長編コミック本）の一つとなった。『エンターテインメント・ウィークリー』誌が「1983–2008年の書籍100選」リストに挙げたグラフィックノベル5冊に入り、第46位を占めた。コミック作品として初めて世界幻想文学大賞を受賞したことは話題を呼んだ。ノーマン・メイラーは本作を「知識人のためのコミック・ストリップ」と呼んだ。本作で筆名を上げた作者ニール・ゲイマンは小説や映像作品の脚本などにも活躍の場を広げた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 本作の映画化やテレビドラマ化の企画は1990年代から複数存在したが、どれも立ち消えになっていた。2013年、ワーナー・ブラザースはストーリー原案デヴィッド・S・ゴイヤー、主演・監督ジョゼフ・ゴードン＝レヴィットで本作を映画化する計画を発表したが、2016年3月5日にはゴードン＝レヴィットが降板したと伝えられた。2019年になって、Netflixにより全11回のテレビドラマシリーズが配信されることが報道された。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 主人公ドリームは夢が具現化した存在で、モルフェウスなど多くの異名を持つ。ドリームはエンドレスと呼ばれる7体の兄弟姉妹の一人で、上に兄デスティニーと姉デスがおり、下には弟ディストラクション、弟／妹ディザイア、妹ディスペア、妹ディリリウムがいる。彼らは概念や現象が人格を取ったもので、宇宙全体にわたってその現象を管理する義務を負っており、自らの支配する領域では強大な力を持つ。神と同一視されることもあるが、人間が信仰する神々よりも早く、世界そのものと同じ時期に生まれたとされる。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 物語の冒頭で、ドリームは魔術教団によって70年にわたり囚われの身となった。刊行時の現代に至って脱出を果たしたドリームは幽閉者に復讐し、荒れ果てた夢の王国の再建に取り掛かる。かつてのドリームは古代神のような厳格さを備え、自他の感情に関心を持たず、自尊心のため冷酷に振る舞うこともあったが、長年の幽閉から得た教訓により変わり始める。しかし、彼のように数10億年にわたって存在してきた者にとって、新しい生き方を身につけるのはとてつもない難事であった。ドリームはかつての恋人を地獄に落としたことや、エンドレスの存在意義に疑問を抱いて出奔した弟を傍観したことなど、過去に犯した過ちを償おうとする。しかしその中で、長年にわたって背を向けてきた息子オルフェウスを安楽死させることを余儀なくされる。打ちのめされたドリームは、彼を罰しようとする復讐の女神エリーニュスに自身の命を差し出す。そして、彼が後継者に選んだ、より慈しみ深い存在がドリームの新しい人格となる。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 物語は主にドリームが支配する夢の王国ドリーミングおよび「目覚めた者の世界」を舞台として展開され、折に触れて地獄、妖精国、アスガルド、またほかのエンドレスの領域が描かれる。本作は公式にDCユニバース（DCコミックス社のシェアード・ワールド）内の物語とされているが、その主流であるスーパーヒーロー・キャラクターは初期の数巻を除けばほとんど登場しない。メインストーリーは現代の出来事として書かれているが、歴史上の人物や出来事を扱った短編エピソードも数多い。短編 "Men of Good Fortune" はその一例で、数世紀にわたるイングランドの変遷が描かれており、ウィリアム・シェイクスピアなどが登場する。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 第1–7号は "More Than Rubies" という長編ストーリーを構成している。各号はそれぞれ趣向の異なるホラーストーリーとして書かれており、第1号 "Sleep of the Just" は古典的なイングリッシュ・ホラー、第2号 "Imperfect Hosts" はDC社やECコミックスのホラーシリーズの伝統に沿ったもの、第4号 "A Hope in Hell" はパルプ雑誌『アンノウン』風の物語である。第6号 "24 Hours" は短編ホラーストーリーとして評価が高く、DCコミックスによって自社のホラーコミックのオールタイムベスト1に挙げられている。作者ゲイマンはこの号をシリーズ中のホラー要素の極北と位置づけており、平凡な人々が理不尽な破滅を迎える様子を描くことで、それ以降の号で予定調和的な展開を予想させないようにする意図があったと語っている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 第8号" The Sound of Her Wings" はエピローグとなる独立した物語で、エンドレスの兄弟姉妹の二人目であるデスが登場した。この号は作品全体の転機と考えられており、これ以降、物語の焦点はドリーム個人に移っていく。担当編集者カレン・バーガーによれば、この号でシリーズが様式的な冒険物から飛躍したというだけでなく、技巧的な作家であったゲイマンが初めてエモーショナルな核を表現したという。ティム・カラハンは本作がアラン・ムーアの強い影響から脱したのがこの号だと述べており、ゲイマン自身もこの号で初めて作家としてのオリジナリティが形になったと述べている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 収録号の大部分は長編 "The Doll's House" を構成している。プロローグとなる第9号 "Tales in the Sand"、および第13号 "Men of Good Fortune" は過去の時代を舞台とした短編である。中世イングランドを舞台とする第13号の作画は、歴史ファンであるによって行われた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 独立した短編4篇からなる。第1話 "Calliope" にはホラーコミックの作画で名高いが「ユニバーサル・ホラー風」のアートを提供した。第2話 "A Dream of a Thousand Cats" は猫が主役となる物語で、引き続きジョーンズが作画を担当した。第3話 "A Midsummer Night's Dream"（『夏の夜の夢』）はドリームがウィリアム・シェイクスピアに表題の戯曲を書かせたというストーリーで、シリーズ最高傑作と呼ばれることもあり、1991年に世界幻想文学大賞（短編賞）を受賞した。作画を手掛けたはファンタジーやおとぎ話のジャンルを得意としており、『夏の夜の夢』の戯曲本に挿絵を描いたこともあった。第4話 "Façade" はシリーズの中でもやや例外的なエピソードで、通常のDCユニバースに所属するヒーローキャラクターにスポットが当てられている。ペンシラーはオリジナル作品『』で知られるである。この巻は収録号が少ないため、第1話 "Calliope" のスクリプトも併せて収録された。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 実在の神話が全面的に使われた長編 "Season of Mists" の前後にプロローグとエピローグが置かれ、幕間劇としてイギリスのボーディングスクールを舞台にした短編が挟まれている。本シリーズはホラーとして始まったが、この巻の前後からファンタジー色が強くなっていき、主人公ドリームのキャラクターも複雑さを増して、ストーリー的にも絶頂期を迎えたと評されている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: メインストーリーの作画はケリー・ジョーンズが、プロローグとエピローグはドリンゲンバーグが、幕間劇はが担当した。「神々や悪魔や天使、混沌の王女や謎の段ボール箱」が入り乱れる奔放なストーリーはジョーンズの画風に合わせて構想されたものである。現代世界における神話のテーマは、後に小説『』へと発展した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 内容は単一の長編。登場人物の多くが女性で、ジェンダーと社会的な疎外、また成長とアイデンティティの確立のテーマが扱われている。当時のコミックとしては珍しくトランスジェンダーや同性愛者のキャラクターが使われており、拒否反応を示すファンもいた。ほかの主流メディアに視野を広げても、まだこれらのテーマが一般化していない時代だった。それらのマイノリティの描写に関しては批判もある（#批判）。主人公のドリームがほとんど登場しないこともあり、この巻はシリーズで最も不人気だったという。ゲイマンは「ファンダムとは何かということと、なぜ人がファンタジーを求めるか」についての物語であり、ファンの神経を逆なでする面があると述べている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 1話完結型の短編集で、収録作の一部は後の展開の伏線となっている。特に "The Song of Orpheus" はメインストーリーの核心を占めている。同作は初め単発号『サンドマン・スペシャル』で発表された。短編のうち4編は "Distant Mirrors" の名がつけられた連作で、いずれも「王であることの意味」をテーマとしており、題名は月の名から取られている。また3編の短編は "Convergence" の名でまとめられており、いずれも異なる時代、異なる文化の登場人物が互いに物語を語る形を取っている。劇中劇のテーマは第8巻で再び扱われる。そのほか、宣伝用の特別誌『ヴァーティゴ・プレビュー』第1号に収録された掌編 "Fear of Falling" が収録されている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 単行本の題辞は17世紀の書物『名士小伝 ("Brief Lives")』からの引用である。シリーズのターニングポイントとなる長編で、物語はここから結末に向けて加速し始め、序盤のエピソードをつなげる大きな構図が明らかになっていく。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: この巻のペンシラーに起用されたは『ワンダーウーマン』を描いていた若手アーティストで、現実的で生き生きとしたキャラクター造形は高く評価されている。ディリリウムの独特な仕草や表情はトンプソン自身が投影されたものである。幼児のようにとりとめのないおしゃべりを続けるディリリウムと、謹厳で無表情なドリームの旅はロード・コメディに例えられる。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 独立した短編が主体だが、メインストーリーの結末が近づいていることを予兆するシーンが含まれている。それらの物語は旅籠に集まった登場人物たちが酒の席で語り合ったもので、チョーサーの『カンタベリー物語』と似た枠物語の形式になっている。そのため各話は語りと絵の両面で独自のスタイルを持っており、旅籠を舞台とした短いシークエンスが間をつないでいる。旅籠のシーンの作画は英国のベテラン作画家による。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 冒頭部は主人公ブラント・タッカーの一人称で語られる。彼は自動車旅行の途中で事故に遭い、「世界の果て、滞在無料」と書かれた奇妙な旅籠に入る。旅籠は一種の避難所であり、何らかの重大な出来事の余波として「リアリティの嵐」が吹き荒れる間、いくつもの世界を渡る旅人たちが身を休めるための施設だった。物語を語り合っていた滞在者たちはやがて、夜空に屹立する巨人たちの葬列を見る。最後尾のデスは悲し気な視線を送る。その後タッカーは自分の世界に帰り、バーの主人にこの物語を語る。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: この巻でシリーズは悲劇的なカタストロフィを迎える。初めにプロローグとして、プロモーション用のアンソロジー誌 "Vertigo Jam" 第1号に掲載された10ページの掌編 "The Castle" でドリーミングの主な住人が紹介される。残りを占める長編「カインドリー・ワンズ」は、コミックブック13号にわたるシリーズ最大のボリュームを持ち、構成は複雑である。ドリームを宿命の主人公の位置に置いたギリシア悲劇として書かれ、三相一体の魔女がコロスの役を務める。過去の巻で展開されたストーリーが引き継がれており、人間界に解き放たれたトリックスターであるロキとロビン・グッドフェローが物語の発端を作る。ドリームを愛する妖精ヌアラ、夫と息子の復讐を求めるリタ・ホール、恋人関係にあったが破局した魔女テサリーらはそれぞれ乙女・母・老婆の役割に擬せられ、それぞれ三人の魔女／復讐の女神エリーニュスに加担してドリームに破滅をもたらす。そのほかにも過去の各エピソードを代表するキャラクターがサブプロットを展開する。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: ほかの巻のようにリアリスティックではなく、表現主義風の様式化されたタッチで描かれている。メインの作画家は、アメリカン・コミックで主流のスーパーヒーロー作品とは作風が異なっており、DC社のオルタナティヴ系インプリントであるで精神病院の収容者を主人公にした作品『グレゴリー』を書いていた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 表題の "wake" には「目覚める」のほか「通夜」や「航跡」の意味があり、第70–72号のタイトル中でそれぞれ異なる意味で使われている。これらの号ではモルフェウスと呼ばれていたドリームの通夜と葬儀が描かれ、最後に "You"（読者）が目覚めることで物語の本編が完結する。続く第73号は通夜のエピローグであるとともに、第2巻以来モルフェウスと友情を育んできたホブ・ガドリングの物語の締めくくりにもなっている。残る第74, 75号はどちらも作中の過去を舞台にした短編である。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 第70–73号ではペン入れは行われず、マイケル・ズリによる鉛筆画のみで印刷された。ズリの精細な絵が用いられたのは前巻のミニマリズムと対照させる意図があった。逆に第74号にはペンシラーがおらず、インクだけで描かれた。アーティストのジョン・J・ミュースは原稿に直接色紙や布地を貼り付けて彩色を行った。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 27歳の新進コミックライター（原作者）だったニール・ゲイマンが1988年にDCコミックスに対して『』（1974–76年）のリメイクを提案し、その結果生まれたのが本作である。当時のDC社は1985年の『クライシス・オン・インフィニット・アース』で刊行物全ての設定をリセットした直後で、旧作を現代風な物語として語り直すことに力を入れており、スーパーマンを始めとする多くのキャラクターが新世代の作家によって再創造された。『サンドマン』旧シリーズは眠りの妖精（ザントマン）が主人公のヒーロー物で、ジャック・カービーなどにより7号が刊行されたが、人気は得られなかった。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: もともとゲイマンは、DCデビュー作として企画されていたリメイク版『』（1988年）にカービー版のサンドマンを登場させるつもりだったが、先に他誌で使われていたため実現しなかった。しかしゲイマンは、夢の住人であるサンドマンには真の形がなく、見る者によって姿を変えるというアイディアに魅了されており、それに基づいた新シリーズを構想し始め、DCの編集者カレン・バーガーに伝えた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 芸術志向の作品だった『ブラック・オーキッド』をDC社は高く評価し、上質な装丁で刊行することにした。しかし主人公キャラクターの知名度が低く、制作者も全く無名であることは不安材料だった。そこでDC社は、『ブラック・オーキッド』を出す前に、ゲイマンを別の作品でアメリカ読者にお目見えさせようとした。ゲイマンはカレン・バーガーから新しい月刊シリーズを書くよう求められ、候補の一つとして『サンドマン』新シリーズを提案された。ゲイマンはその際の会話を以下のように述べている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: ゲイマンはありがちなホラーやヒーロー物を書くつもりはなく、関心の赴くままどのようにでも物語を展開させられるような主人公を選んだ。神話のモルフェウスをヒントにして作り出された新たなサンドマン（作中ではドリームもしくはモルフェウスと呼ばれる）は「夢の王」「物語の君主」とされる超常的な存在であった。ゲイマンはドリームがこれまでDCユニバースに現れなかった理由を「囚われていたから」と決め、以下のような初期イメージを元にキャラクターを発展させた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: ゲイマンは最初の長編ストーリーの梗概を作成し、友人の画家デイヴ・マッキーンとレイ・ボールチに渡してキャラクタースケッチを描かせ、DC社のバーガーやディック・ジョルダノから認可を得た。無名の作者によるホラーシリーズを手掛けたがる作画家は少なかったためペンシラーの選定は難航したが、画風が独特でイラストレーション風の絵が描ける新人としてが選ばれた。インカーとしてはが、としてはロビー・ブッシュが契約を結んだ。レタラーの、カバーアーティストのデイヴ・マッキーンらはシリーズを通して貢献を続けた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: ゲイマンは初期の数号について、彼自身も作画スタッフも経験不足だったため「ぎこちない出来」になったと述べた。ペンシラーを務めていたサム・キースは、特に自身の作画の評価が低かったと語っている。キースによれば、漫画的な馬鹿馬鹿しさを好む作風が周りと噛み合っておらず、単純に画力も不足していた。第3号の時点で辞意を明らかにしたキースを引き留めるため、ゲイマンは第4号にキースの長所が活きるようなシーンを設けた。その一つは無数の悪魔が地獄の地平を埋め尽くしている見開きページだった。手間のかかる構図の作画をキースは楽しみ、ペンシラーの職域を越えてペン入れまで行った。しかし、結局は次の号でシリーズを離れ、「ビートルズに入ってしまったジミ・ヘンドリックスみたいな気分だ」という言葉を残した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 第6号からは、当初インカーだったドリンゲンバーグがペンシラーに転向し、後任のインカーにはマルコム・ジョーンズIII世が迎えられた。完璧主義のドリンゲンバーグは仕事が遅かったため二つ目の長編ストーリーの完結（第16号）とともにレギュラーを外れ、以降はそれぞれのストーリーに合わせて作画家が選ばれるようになった。しかし、憂愁さと色気を感じさせ、リアリスティックでモダンな落ち着きを持つドリンゲンバーグの画風はシリーズのヴィジュアル面を方向付けた。キャラクターがホラーコミック調にディフォルメされていたサム・キースと比べて、新しい絵柄はゲイマンのストーリーが持つ密やかなエロティシズムを際立たせていた。ドリンゲンバーグが第8号（1989年8月）において、ドリームの姉である死の化身をデザインしたことは特筆すべきである。大鎌を携えた骸骨という西欧の伝統的な死神とは全く異なり、ゴス風の快活な女性として描かれたデスはシリーズの中でも屈指の人気キャラクターとなり、コミックの歴史に刻まれた。ゲイマンは2014年のインタビューで、本作が独自の作品に脱皮することができたのはドリンゲンバーグの作画があってのことだったと述べている。ドリンゲンバーグ自身は本作の作画について、読者の想像力に訴えるため幻想的な描写を抑えめにしたことや、論理の飛躍 (visual ) を用いて注意を引き付ける手法について語っている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: このころには『サンドマン』はDC社のカルトヒット作となっていた。メインストリーム・コミックの読者層とは異なる女性や年長者のファンも多く、それまでコミックと無縁だった者もいた。コミック史家レス・ダニエルズは本作を「驚くべき傑作」と呼び、「ファンタジーやホラー、アイロニックなユーモアを混ぜ合わせた作風はコミックブックにこれまでなかったものだ」と指摘した。コミック原作者でDCの重役でもあったポール・レヴィッツは次のような所見を述べている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: ゲイマンは早くから物語の結末とともにシリーズを終了させようと考えていた。しかしシリーズの権利を所有するDC社が人気作を終わらせたがらないのは明白だった。ゲイマンは長年にわたって直接間接に意思を伝え続け、DC社との絶縁をちらつかせることもした。DC側はゲイマンを降板させて別の作者にシリーズを継続させることもできたが、結局は彼の意向に従った。このような作家主義的な措置はコミック界でほとんど前例がなかった。シリーズが完結した年にゲイマンは以下のように語っている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 主人公ドリームは第69号（1995年6月）で死を迎え、人間の幼児ダニエルが後継者となる。第70–72号ではドリームの葬儀が行われ、第73号ではそのエピローグが書かれた。さらに作中の過去を舞台にした2編の物語が書かれたところでシリーズは完結した。最終号となった第75号は1996年3月に発行された。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 当初、ゲイマンは本作が1年後に全12号で打ち切られる可能性を想定していた。最初のストーリーラインが第1-8号で構成されたのはそのためだった。仮に打ち切りになったとしても、最終号でストーリーの区切りをつけるのは避け、残りの4号に短編エピソードを入れて余韻を残せば、後に復刊されるかもしれないと考えたのだった。シリーズ第1号はマッキーンによる印象的な表紙や宣伝の効果もあって8万部という良好な売れ行きを示したが、第4号までに4万部に落ち込んだ。しかし第5号からは毎号数100部ずつ上昇していった。第8号はDC社内での前評判が高く、コミック専門店に対して無償のコミックブックを配布するなど大々的な販促活動が行われた。この号は実際にホラータイトルとして抜きんでた成功を収めたため、ゲイマンは安心してシリーズ全体の詳細な構想を立てはじめた。シリーズはここでDC社の人気キャラクターをあまりゲスト出演させない方向に舵を切ったため、いくらかの読者を失うことになったが、巻を追うごとにそれ以上に新しい読者が入ってきた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 1980年代から90年代にかけてのアメリカン・コミック界では、閉鎖的なファン層に支えられた危うい好況が続いており、コレクター向けの限定版コミックで発行数を水増しすることが常態化していた。この状況は1994年に破綻を迎え、コミック専門店や小出版社の廃業が相次ぎ、発行数が全体に急低下した。しかし、本シリーズはその影響をほとんど受けず、毎号10万部前後を維持したため、月刊タイトルの売上ランキングにおいて70位台から25位まで上昇した。最終号はランキング1位を占めた。年間発行数は最大で120万部に達した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 夢の領域の住人として初期に登場したキャラクターの多くは、DC社のホラーシリーズでナレーター役を務めていたキャラクターだった。「最初の物語の殺害者と犠牲者」であるカインとアベルの兄弟はそれぞれ『』、『』のナレーターだった。城の司書ルシエンは『』から取られた。夢の国の洞窟に住むイヴ（アダムの妻）は『』誌に登場していたが、のイメージも取り込まれている。プロット上重要な役割を持つ三人の魔女もまたホラーシリーズ『』から取られた。これらは歴史の中に埋もれた平板なキャラクターだったが、本シリーズで奥行きが与えられたことで、ヴァーティゴ作品にたびたび顔を出すようになった。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: シリーズ初期にはDC社の「成人読者向け」タイトルとのクロスオーバーが行われた。『サガ・オブ・スワンプシング』第2シリーズ第84号（1989年3月）では、長年の登場人物であったマシュー・ケーブルが命を落とし、ドリームによって夢の大烏に変えられて『サンドマン』のキャラクターとなった。『』第19号ではドリームが同誌の主人公ジョン・コンスタンティンと出会う。『サンドマン』第3号（1989年3月）では逆にコンスタンティンがゲスト出演を行った。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 第4号（1989年4月）ではアラン・ムーアが『スワンプシング』誌で書いた地獄がストーリーに取り入れられ、ルシファー、ベルゼブブ、アザゼルの3人を頂点とする地獄の位階が導入された。翌月の第5号（1989年5月）では、ドリームがDC世界のヒーローチーム、ジャスティスリーグ・インターナショナルを訪問した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: シリーズのタイトル『サンドマン』は主人公の異名の一つだが、本シリーズ以前からDC世界にはサンドマンという名のスーパーヒーローが複数存在した。ゲイマンはそれらを自らの物語に取り込み、主人公ドリームと関係づけた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 1940年代に活躍した（ウェスリー・ドッズ）はガスマスクと催眠ガス銃を武器として犯罪と戦うありきたりなヒーローだった。本シリーズでは、ドリームが幽閉されていた時期にドッズはその魂の一部を受け取り、霊感を受けてヒーロー活動を始めたとされた。後年にはこの解釈に基づいたドッズを主人公とするスピンオフ作品も発刊された。ドリームがガスマスクに似たヘルメットを着用するのは、初代サンドマンへのオマージュと思われる。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 二代目となるジャック・カービー期『サンドマン』（1974–1976年）はスーパーヒーローのような衣装をまとっているが、本物の眠りの妖精であった。カービー版シリーズが短期で終わってからしばらくして、コミック原作者は二代目サンドマンの設定を変更し、その正体は夢の次元に閉じ込められた人間ギャレット・サンフォードだとした（1983年）。トーマスは続いて自作『』第50号（1988年5月）でというヒーローにサンドマン（三代目）の名を受け継がせた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: ゲイマンは本シリーズ第11–12号（1989年12月-1990年1月）で設定の変更を行い、二代目・三代目のサンドマンは手下の悪夢ブルートとグロブに操られていたことにした。2体の悪夢はドリームの支配から逃れて、偽のサンドマンを戴く自分たちの王国を作ろうとしたのだった。しかし2体はドリームによって罰され、ヘクター・ホールは消滅させられる。ホールはスーパーヒロインの（本シリーズでは本名のリタ・ホールで呼ばれる）と結婚していた。夫を失ったリタは後の巻で再登場し、遺児ダニエルとともに大きなプロット上の役割を担うことになる。フューリーは元々ギリシア神話に由来するキャラクターで、超人的な力は女神ティーシポネーに与えられたものだった。本作ではティーシポネーを始めとする三相一体の女神エリーニュスもまた重要な役割を演じた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 作者ゲイマンはシリーズ全体を一文で「変わり得ない者は死ぬしかないと学んだ夢の王は、自らの運命を選ぶ」と表現したことがある。「変わるか、死か」、あるいは「変化・変容・自己と世界の再創造」のテーマは、当時のゲイマンがメンターとしたクライヴ・バーカー（『』）やアラン・ムーア（『ミラクルマン』、『Vフォー・ヴェンデッタ』など）にも共通していた。批評家ヒラリー・ゴールドスタインによれば、主人公ドリームが闘う相手は強大な怪物などではなく「自分自身のエゴ」であり、それが本作を悲劇にしている。コミック研究団体のスチュアート・ウォレンは「成熟して別の何かになること、成長とともに責任を引き受けること、進んで変化を受け入れる度量を持つこと」が主題だとした。グレッグ・カーペンターは「過去の伝統や価値観が根拠を失ったポストモダンの世界に生きながら、それらの観念をどのように受け止めていくか」という問いかけがあるとした。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 夢と物語の主題もまた本作の大きな部分を占めている。作者ゲイマンは「夢」の意味として、眠りの中で見る夢、希望としての夢、そして「世界に意味を見出すため、我々が自分自身に信じさせる物語」としての夢を挙げた。ヒラリー・ゴールドスタインは本作を「夢を見る行為ではなく、むしろ夢という概念についての」コミックブックと呼んだ。マーク・バクストンは本作を「物語という業と、潜在意識の本質への愛情あふれるトリビュート」とした。デイヴ・イツコフは『ニューヨーク・タイムズ』で本作を評して「夢は物語作家にとっての究極の自由を表している。伝統的なナラティブのルールが適用されない舞台設定であるにとどまらず、野心的で才気あふれる作者にとってはルールを完全に書き変えることが許される空間なのだ」と書いた。文学者フランク・マコーネルは、超越的な存在だったドリームが人間的なものへと変化するストーリーを近代文学の勃興についての寓話と捉え、「壮大なメタフィクションであり、物語についての物語にほかならない」と述べた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 作家スティーヴ・エリクソンは本作を「迷宮のように入り組み、眩暈がするほど複線的である … 全てのページを地面に並べて鳥の視点から見下ろしたくなる」と表現しつつ、全編を通じて喪失の感覚が語られていることを指摘した。シンガーソングライターのトーリ・エイモスは、本作は現代の神話として読まれており、全一性がテーマにあると述べた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 本シリーズは数号にわたる長編ストーリーや一号完結の短編からなる。それらの題材は多様だが、単発のエピソードの羅列ではなく全体として一つの物語となっている。一般的な月刊コミックブックでは、作中の時間の流れはあいまいで、物語は基本的にいつまでも続く。しかし本作では現実と並行して年月が経過していることが全編を通して明示されており、不可逆な事象の積み重ねによって物語の結末を導く意図があるとされる。構成は緻密で、一つ一つのコマに至るまではっきりした意図のもとに配置されてストーリーを展開している。『』や『』など、後にヴァーティゴから刊行された作品の多くは本作にならって、最初のストーリーが結末に向けた伏線になっているという周到な構成を採用した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 本作はダーク・ファンタジー（ホラー）のジャンルに分類されるが、背景はどちらかというと現代的である。批評家マーク・バクストンは本作を「名手の手による物語で、大人が読むダーク・ファンタジーの潮流を作った」と評し、それ以前のファンタジー・ジャンルでは小説やコミックを含めて同種の作品はなかったと述べた。本作はまた業界の制約にとらわれず、、神話の再解釈、史劇、スーパーヒーローのような多様なジャンルを縦横に利用している。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 初期のエピソードでは、『サンドマン』の神話体系はDCユニバースの一部であり、数多くのDCキャラクターが直接間接に登場していた。しかしシリーズが進むにつれ、他誌とのストーリー上の関連性は弱められていった。その理由の一つは創作上の自由を確保するためである。シリーズの連載中、ほかのタイトルのストーリー展開に足並みを合わせるよう求められたゲイマンは、編集者カレン・バーガーと激しく衝突することがあった。コミック原作者のは本作を評して、「スーパーヒーロー・コミックという当初の立脚点を逸脱して ファンタジーやホラーと文学の交差する地点に、新しいジャンルを確立することになった」と述べている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 作者ゲイマンは、シリーズの長編ストーリーラインに「男性的」なものと「女性的」なものを交互に配置したと述べている。男性主人公ドリームが困難な状況に挑む「プレリュード&ノクターン」や「シーズン・オブ・ミスツ」は男性的なストーリーであり、人間女性のキャラクターを中心に置いて人間関係やアイデンティティのテーマを扱った「ドールズハウス」や「ゲーム・オブ・ユー」は女性的なストーリーだとされた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: シリーズの正レタラーを務めたはアメリカのコミック界きっての名手と認められており、代表作となった本作のレタリングで連続3回のアイズナー賞、3回のハーベイ賞を受賞している。クラインによると、ゲイマンは本作の主要登場人物それぞれに固有の字体と吹き出しの形をデザインするよう要求した。主人公ドリームには夢の移ろいやすい性質を表すため不定形の吹き出しが使われ、黒地に白の文字が入れられた。狂気の具現化であるディリリウムの吹き出しには虹色のグラデーションが用いられ、文は波打っており、字体や文字サイズは一定しない。中世ファンタジー世界を舞台にした「ゲーム・オブ・ユー」ではカリグラフィーの技法が使われた。最終号 "Tempest" では、主役となるを模して字体が作られた。クラインが本作のために作り出したスタイルは30種に及ぶ。デジタル化以前の時代であり、これらのレタリングはほぼ全て手作業で行われた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: のカバーアートはファインアートや現代デザインを取り入れた際立ったもので、シリーズの顔となった。作家スティーヴ・エリクソンは「信じられないほど不気味な、イドに苛まされた表紙」と評した。当時、コミックの表紙には必ず主人公キャラクターを描くのが通例だったが、マッキーンは編集のバーガーを説き伏せ、作品のテーマを題材とした表紙画を制作した。マッキーンは本作の思索的なストーリーに合わせて「少しシュルレアルで、物憂げで、内省的な」イメージを覗かせる窓枠として表紙を機能させようとしたと述べている。初期の号では、絵具で描かれた絵と、彫刻やオブジェを並べた棚をコラージュした写真が多く用いられた。1994年にマッキーンがMacintoshのコンピュータを導入してからはPhotoshopも使用され始めた。マッキーンは本シリーズで全号の表紙を制作し、スピンオフ誌『ドリーミング』でも続投した。1998年には本シリーズの表紙画集が "Dustcovers: The Collected Sandman Covers" のタイトルで刊行された。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 『サンドマン』第19号 "A Midsummer Night's Dream" は1991年に世界幻想文学大賞最優秀短編賞を受賞した。コミックブックとしては異例の受賞だった。アメリカのコミック界で権威あるアイズナー賞はオリジナルシリーズだけで20回近く受賞している。内訳は継続シリーズ部門3回、短編部門1回、ライター部門4回（ニール・ゲイマン）、レタリング部門7回（トッド・クライン）、ペンシラー／インカー部門2回（チャールズ・ヴェスとP・クレイグ・ラッセル）などである。またハーベイ賞は継続シリーズ部門1回、ライター部門2回を受賞している。スピンオフ『夢の狩人』は2000年にヒューゴー賞の関連書籍部門にノミネートされた。『夢の狩人』と『エンドレス・ナイツ』はそれぞれ1999年と2003年にブラム・ストーカー賞のイラストレーテッド・ナラティブ部門を受賞した。「シーズン・オブ・ミスツ」は2004年にアングレーム国際漫画祭最優秀シナリオ賞を受賞した。本編シリーズの前日譚であるミニシリーズ『サンドマン: オーバーチュア』は2016年にヒューゴー賞グラフィック・ストーリー部門を受賞した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 本作は、子供向けのポップなメディアであったアメリカン・コミックスに新たな文学的な感覚を持ち込んだ作品の一つだと認められている。1950年代以来、アメリカのメジャーなコミック出版社はコミックス倫理規定の影響で子供向けのスーパーヒーロー作品を中心に刊行しており、多様で現代的なジャンルを扱う土壌がなかった。80年代に至ってコミックス倫理規定の影響力が弱まり、『』、『ウォッチメン』など、形式やテーマの面で新しい地平を開く傑作が登場してコミックの文化的地位を高めた。しかしそれらは、露骨な暴力描写やシニシズムを主軸とする亜流作品をも生んだ（当時流行した作風は "grim and gritty"「暗くざらついた」と呼ばれた）。ストーリーをシリアスに見せるために女性への暴力を使ったり、女性を性的対象として描写する傾向がいっそう強くなったのもこの時期だった。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: そんな中で登場した『サンドマン』はストーリーテリングの精妙さで抜きんでており、女性や一般読者にアピールする作風でコミックの読者層を広げたと評価されている。派手な戦いが毎号の見せ場になる従来のコミックブックとは対照的に、ゲイマン作品では交渉や外交がストーリーの焦点となり、主人公と敵役はより穿った形で競い合う。当時コミック読者の大多数は男性だったと言われるが、本作のファンは男女比が拮抗していた。また多様性や多文化主義のテーマを早くから扱っていたいう点でも影響は大きかった。批評家ターシャ・ロビンソンは「創造的で生彩に富み、気品を備え、そして大いに野心的な物語であるが、それでもなお細部のディテールと瞬間を美しくとらえている」と述べ、「現代コミックの基礎を作った」と評した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: スティーヴン・キング、ピーター・ストラウブ、クライヴ・バーカーら、幻想文学やホラー小説の大家が序文を寄せたグラフィックノベル（単行本）はコミックの枠を越えた読者層を獲得し、メインカルチャーに受け入れられた。作者ゲイマンの創作の原点であったSF作家、サミュエル・R・ディレイニー、ハーラン・エリスン、ロジャー・ゼラズニイらは『サンドマン』の愛読者となった。ゲイマンは一種のカルチャー・ヒーローにのし上がり、積極的に多くのインタビューを受けて、文学寄りのコミックのスポークスパーソン的な立場になった。あるパーティーでゲイマンに引き合わされた作家ノーマン・メイラーは『サンドマン』に興味を覚え、単行本に「これは知識人のためのコミック・ストリップだ。そろそろこういう作品が出てもいいころだ」という推薦文を提供した。メイラーの言葉は読書界に影響力が大きかったという。ピューリッツァー賞フィクション部門の選考委員であったフランク・マコーネルは、ゲイマンが選考対象外の英国人でなければ、文学界の反発があったとしても全力で推しただろうと発言している。本作を題材にした論文集・研究書・解説書も刊行された。コミック研究についてのオープンアクセスジャーナル "ImageTexT" が出したニール・ゲイマン特集号では、ゲイマンの「間テクスト性指向、文学と歴史への深く幅広い言及、コミックおよび短編・長編小説作家としての明白な力量」に研究対象として高い価値があるとされた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 『サンドマン』はDCコミックス社の成人向けラインであるを開拓した作品の一つでもある。はじめにその流れを作ったのは、1983年に『サガ・オブ・スワンプシング』誌の原作に起用された英国人アラン・ムーアだった。ムーアはアメリカン・コミックの枠にとらわれず、時代遅れのモンスター物だった同誌に抒情的な文章と鋭い社会批判を持ち込んだ。担当編集者カレン・バーガーは「知的で洗練された、文学性を持つコミックはそれが初めてだった」という。バーガーはDC社の英国担当となり、ムーアの後に続く英国人原作者を次々に発掘して頭角を現した。その中には『サンドマン』のニール・ゲイマンのほか、『』の、『ヘルブレイザー』のなどがいる。これらの原作者は「ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼ばれた。『サンドマン』などの人気を背景として、バーガーは1993年に作家性の強い作品を集めた新レーベル・ヴァーティゴを立ち上げ、女性を含む成人読者を対象に洗練された作品を送り出した。ジャンルとしてはファンタジーやホラーが主体で、ゲームを通じたこれらのジャンルの人気や、ゴス・エモなどのサブカルチャーの隆盛に後押しされて人気を得た。本作は『スワンプシング』や『ヘルブレイザー』と並んで看板タイトルとなり、「『サンドマン』はヴァーティゴと同義だ」の評価を得た。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: ヴァーティゴは月刊コミックブック（標準32ページの冊子）をグラフィックノベル（単行本）として書籍化することにも意欲的であり、そこでも本作が主力商品となった。『サンドマン』が刊行されていた1990年代は、ダイレクト・マーケットを通じたコミック専門店の売り上げが低迷し、一般書店で売られるグラフィックノベルが台頭してきた時期だった。初期の本シリーズは月刊誌以外の形で刊行される予定がなかったため、数か月にわたる長編ストーリーでは、各エピソードの最初でそれとなく前号の要約を行うような配慮が必要だった。しかし後半の号はまとまった書籍として一気に読まれることを想定して書かれるようになった。月刊シリーズ終了後も本作はグラフィックノベルのシリーズとして書店に並び続け、新しい刊行形態の普及に貢献したとされる。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 本作はゴスカルチャーの一部となったコミック作品として『ザ・クロウ』などとともに名が挙げられる。ダークな雰囲気を持ち、内向的なファンタジーである本作はゴスの間で好まれた。制作チームが初めから意図していたわけではなかったが、登場人物のドリームやデスはゴスとみなされることが多い。特にマイク・ドリンゲンバーグがデザインしたデスは、蒼白な肌、黒一色の服装、ホルスの目のタトゥー、アンクのペンダントなどゴスカルチャーと親和性の高い要素を多く含み、美や知性と人格の強さを感じさせる描写と相まって、コミックファンではないゴスにも受け入れられた。デスのモデルとなった女性シナモン・ハドリーは、ウェブメディアpost-punk.comによる訃報記事の中でゴスファッションへの影響を高く評価された。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 第5巻「ゲーム・オブ・ユー」はマイノリティの扱いに関して批判を受けることがある。登場人物のワンダは男性として生まれ、女性としての自己認識を持つトランスジェンダーである。ワンダは作中で家族や隣人から女性性を否定されるだけでなく、肉体的に男性であることが理由で魔女の儀式に参加できず、それが遠因となって命を落とす。死後の魂は生まれつきの女性の姿で描かれる。トランスセクシュアルの作家は、このストーリーが作者ゲイマンのトランスジェンダーに対する不寛容を示すものだと批判した。メディア学の研究誌『シネマ・ジャーナル』では、メインストリーム・コミックで初めて本物のトランスジェンダーが扱われたことに一定の評価が与えられながらも、神霊を通じて提示されるジェンダー観が西欧的な価値観に縛られていることが批判された。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: またアフリカ系の作家サミュエル・R・ディレイニーはこの巻の序文において、ワンダと同時に死んだキャラクターが作中唯一の黒人だったことを指摘した。ディレイニーによれば、読者の同情を引くため被抑圧者のキャラクターを死なせる展開は現実の支配的イデオロギーに沿ったもので、ファンタジー世界に組み込まれた「自然力」がそれを正当化しているのは問題があるという。ただし、ディレイニーは『サンドマン』に充溢するアイロニーと繊細さがそのような政治的パターンを相対化しているとも述べている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: これらの批判に対しては作者や批評家からの反論もある。作者ゲイマンによれば、物語中の「自然力」がワンダの女性性を認めなかったとしても、それは単に一つの視点を提示しているに過ぎず、彼自身は性自認に関するワンダの立場を支持しているという。トランスセクシュアルの作家はポラックに一部同意しながら、作品全体としてはワンダを肯定的、共感的に描いていると評した。批評家デイヴィッド・ブラットマンは、作中で動物キャラクターや悪役の白人男性も殺されていることを批判者たちが無視していると指摘した。また、ワンダは「作中で唯一、高潔で英雄的、かつ勇敢で善良な行いをするキャラクター」として描かれており、だからこそ悲劇には彼女の死が必要なのだと擁護した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 他方では、このようなテーマをコミックで表現することそのものに対する批判も存在した。キリスト教原理主義団体であるは本作の不買を表明し、版元ヴァーティゴに謝罪を求めた。また本作は、「ヤングアダルト対象書籍としては不適切」「家族の価値を損なう」「不快感を与える言葉遣い」のような理由により、複数のアメリカの図書館で規制の対象となってきた。2015年には、の英語コースで「ドールズハウス」を含むグラフィックノベルが取り上げられたことに対し、ポルノグラフィを読むよう強制されたという抗議が学生から寄せられた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 当時、アメリカのコミック界では月刊コミックブックを再録した単行本（グラフィックノベル）はそれほど一般的ではなく、本作も単行本化される計画はなかった。しかし1989年に『ローリング・ストーン』誌で取り上げられて注目を集めた際に、同時期に刊行中だった二つ目の長編ストーリー「ドールズハウス」（第9–16号）の単行本化が急きょ企画された。タイトルは単に『サンドマン』とされた。デスが初登場した第8号 "The Sound of Her Wings" は一つ目の長編のエピローグにあたるが、特に人気が高かったため巻頭に掲載された。この売り上げが好調だったため、「ドールズハウス」を含む最初の3巻が別々のタイトルで刊行され、それらを集めた『サンドマン』ボックスセットが発売された。このとき第8号は第1巻「プレリュード&ノクターン」（第1–8号）の巻末に移された。最終的には月刊シリーズ全号が単行本化された。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: トレードペーパーバック全10巻。1999年時点で英国での発行数が25万部、米国では100万部以上とされる。2003年時点では19か国、13言語で翻訳出版され、全世界で700万部が発行されていた。2007年には発行数は1000万部を超えていた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: DC社の愛蔵版シリーズ「アブソルート・エディション」の一つ。2006年11月に刊行された第1巻は99ドルの値段が付いた革装箱入りの豪華な本で、添付された冊子には、オリジナルシリーズの概要、DCコミックス社長による新しい序文、新しい後記、"A Midsummer Night's Dream"（第19号）の下描き・草稿などが収められていた。初期の号の多くは大幅に修正・再彩色が施されている。DC社は新版刊行のプロモーションとしてコミックブック第1号を再版した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 本作には多様な文芸、聖書やオカルト、実在の人物からの引用やパスティーシュが含まれており、それらを詳解した注釈付きの版が発売された。注釈作業はホームズやドラキュラの注釈本で知られるレスリー・S・クリンガーがスクリプト原本を元に行った。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: アノテーテッド（注釈）版第1巻は2012年1月に12×12インチの白黒本として刊行された。注釈はページ毎・コマ毎に行われ、ゲイマンのスクリプトからの抜書きが載せられたほか、歴史・神話・DC世界に対して幅広く行われている引用が解説された。アノテーテッド版第1巻は2012年にブラム・ストーカー賞最優秀ノンフィクション賞にノミネートされた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 1998年から翌年にかけて、海法紀光と柳下毅一郎の翻訳により、原書の第3巻までが5冊に分けられて刊行された（柳下が「ドールズハウス」を、海法が他3冊を翻訳）。1999年にはスピンオフ作品『デス―ハイ・コスト・オブ・リビング』が、2000年には夢枕獏と小野耕世の翻訳により『夢の狩人―The sandman』が刊行された。版元インターブックスによると売れ行きは「惨憺たるもの」だったという。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 2012年の『S-Fマガジン』に掲載された日本語版の短評では、「アメコミの枠を超えた幻想的な世界像と、スタイリッシュな語りの魅力で人気を博し … アメコミ、グラフィックノベルに再度光の当たっている今こそ、全巻の刊行を期待する」とされた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: ゲイマンは本編の刊行中にデスを中心とするミニシリーズを2編書いている。1993年3月から5月にかけて刊行された『デス―ハイ・コスト・オブ・リビング』では、デスが命の有限性について学ぶため1世紀ごとに人間としての生を生きるという寓話が語られた。同作はDCの成人読者向けインプリントであるヴァーティゴから最初に刊行されたタイトルだった。1996年に出された続編『デス―タイム・オブ・ユア・ライフ』では、デスは背景に引っ込み、本編第5巻で登場したレズビアンのカップル、フォックスグローブとヘイゼルの関係が物語の中心となった。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 1993年末に行われたヴァーティゴのクロスオーバーイベント "The Children's Crusade" では、本作第4巻の短編で登場した幽霊の少年たちを主役とするタイトル "The Dead Boy Detectives" が描かれた。その後、同タイトルは別の原作者の手によって数回にわたって刊行された。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 1998年から2000年にかけて3号が刊行されたヴァーティゴの年刊アンソロジー "Vertigo: Winter's Edge" にはエンドレスを主役とする短編が掲載されていた。"The Flowers of Romance"（1998年）では、欲望の生き物であるサテュロスの生き残りがディザイアに最後の願いをする。"A Winter's Tale"（1999年）では、デスが酷薄な死の運び手から現在のような共感的なキャラクターに変わった経緯が語られる。"How They Met Themselves"（2000年）では、芸術家の夫に裏切られた女性が毒をあおり、こと切れるまでの短い間に、ディザイアから真に愛していた相手を知る機会を与えられる。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 1999年、ゲイマンは天野喜孝のイラストレーションで中編小説 "The Sandman: The Dream Hunters" を書いた（邦題『夢の狩人―The sandman』）。日本の山奥に住む僧侶を化かそうとするうち恋に落ちた狐の物語で、『サンドマン』シリーズの短編でよくあるようにドリームは脇役となる。同書の後書きでは実在する民話が下敷きになったと書かれたが、出典とされた『日本昔話』（英子セオドラ尾崎による英訳）には該当する物語は存在しない。ゲイマンはあからさまな嘘として書いた文章がうまく伝わらなかったと述べている。本作は後にP・クレイグ・ラッセルの作画でコミック化され、全4号のミニシリーズとしてヴァーティゴから刊行された（2009年1–4月）。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 2003年、ドリーム（モルフェウス）と兄弟姉妹を主人公とする7篇の物語を集めた『エンドレス・ナイツ ("")』が出版された。物語の時代設定は様々だが、本編完結後の出来事を描いたものもあった。作画は作品ごとに異なるアーティストが担当した。同書は『ニューヨーク・タイムズ』ベストセラーリストのハードカバー部門に名を連ねた最初のグラフィックノベルだった。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 『サンドマン』の刊行25周年には本編の前日譚『オーバーチュア ("")』が書かれ、J・H・ウィリアムズIII世の作画で全6号のリミテッドシリーズとして刊行された。これまで漠然としか語られていなかった本編開始以前のドリーム（モルフェウス）の冒険を描いたもので、それによって彼が疲弊していたことが、本作冒頭で人間の魔術に捕らわれてしまった原因だとされた。第1号の発行は2013年10月30日であった。制作者へのインタビューとオリジナルイラストレーションが収録された特別版が各号について刊行された。『オーバーチュア』は2016年にヒューゴー賞の最優秀グラフィック・ストーリー部門を受賞した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 本編完結直後の1996年に発刊された『』は本作とキャラクターや舞台設定を共有しているが、ゲイマンはドリームやほかのエンドレスについては自由に使用する許可を与えなかった。『ドリーミング』は60号で終了した。1997年からは「サンドマン・プレゼンツ」のタイトルの下、『サンドマン』の登場人物を主人公とした単発作品の刊行が始まった。そのうちの一作、『サンドマン・プレゼンツ: ルシファー』（1999年）から発展した定期シリーズ『』は2000年から全75号が発行され、テレビドラマ（『LUCIFER/ルシファー』）にもなった。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 1996年、ゲイマンとエド・クレイマーの編集により短編小説のアンソロジー『ブック・オブ・ドリームス ("The Sandman: Book of Dreams")』が刊行された。著者にはコリン・グリーンランド、トーリ・エイモス、スザンナ・クラークらが名を連ねた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 原作者兼作画家のは『サンドマン』のキャラクターを使ったコミック作品を何冊か描いている。日本マンガのスタイルで描かれた "Death: At Death's Door" は本編第4巻「シーズン・オブ・ミスツ」と並行して起きた出来事を描く作品で、2003年にDCコミックのベストセラーの一つとなった。"The Little Endless Storybook" はエンドレスたちを子供として描いた児童書である。2010年にはその続編 "Delirium's Party: A Little Endless Storybook" が出された。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: ゲイマンは1995年にマット・ワグナーと共著で単巻作品『』を書いた。同作は初代サンドマン（ウェスリー・ドッズ）を主人公とするシリーズ『』のスピンオフで、ドリームとドッズの短い邂逅が描かれている。2001年、ドリームは『グリーンアロー』（第3シリーズ第9号）の回想シーンに登場した。これは本作で語られた70年の幽閉の間に起きた出来事である。本作完結後のドリーム（ダニエル）はグラント・モリソン原作期の『JLA』（1998年、第22–23号）に登場したほか、『JSA』（2005年、第80号）において両親リタ・ホールとヘクターを保護する姿が描かれている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 人気キャラクターのデスは他誌へのカメオ出演も多かったが、1990年の『キャプテン・アトム』誌（第42–43号）では本シリーズの設定と矛盾する役割を与えられた。これを受けて、DC社がエンドレスのキャラクターを使うときにはゲイマンの許可が必要だという取り決めがなされた。2010年に『アクション・コミックス』（第894号）でスーパーマンの宿敵レックス・ルーサーが死んだときには、ゲイマンの執筆協力の下でデスが登場した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 2017年に始まったDC社の大型クロスオーバー『』では、2011年の世界再編イベント『』以来DC世界と交わってこなかったドリーム（ダニエル）が、スーパーヒーローたちに宇宙創成の物語を明かすという大きな役割を持って登場した。メインライターのスコット・スナイダーは、思い入れのあるドリームの使用許可をニール・ゲイマンから与えられたことを「掛け値なしに人生で最高の出来事の一つ」と述べた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: トーリ・エイモスの楽曲 "Tear in Your Hand"（1992年のアルバム『リトル・アースクウェイクス』収録）の歌詞には、「ニール（ゲイマン）」と「夢の王」に触れた個所がある。後にエイモスとゲイマンは親交を持つようになった。本作の登場人物ディリリウムのキャラクターは部分的にエイモスからヒントを得ていると言われる。2006年にはゲイマン作品を題材にしたトリビュート・アルバム "Where's Neil When You Need Him?" が制作され、エイモスもエンドレスのディザイアにインスパイアされた楽曲 "Sister Named Desire" を提供した。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 1990年代の後半から、DCの親会社であるワーナー・ブラザースは本作の映画化を繰り返し試み続けた。1996年には『パルプ・フィクション』の原案で知られるロジャー・エイヴァリーが監督に指名された。パイレーツ・オブ・カリビアンの脚本家テッド・エリオットとテリー・ロッシオがスクリプト初稿を書き、エイヴァリーとともに改稿した。この時点では、映画版のストーリーは「プレリュード&ノクターン」と「ドールズハウス」が元になっていた。しかしエイヴァリーはエグゼクティブ・プロデューサーのジョン・ピーターズ（映画『バットマン』や製作中止になった "Superman Lives" で知られる）と意見が衝突して解任された。企画は続行したが、脚本は改稿が重ねられた。この時期、主人公ドリームは悪と闘う一般的なスーパーヒーローのように描かれる方針だったと伝えられている。ゲイマンはワーナーから最後に送られた脚本を「それまで見た『サンドマン』スクリプトの中で最悪だったし、それどころか私が読んだあらゆるスクリプトの中で最悪だった」と評した。1998年時点の脚本草稿はウェブサイト Ain't It Cool News によって酷評されている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 映画版の企画が難航したため、DC社はテレビシリーズ化に目を転じた。親会社ワーナー・ブラザースと離れてケーブルチャンネルHBOと組んだ企画は実現に至らなかった。このときの製作にはジェームズ・マンゴールドが関わっていた。2010年9月にはワーナー・ブラザース・テレビジョンがテレビシリーズ製作権の取得に動き、『スーパーナチュラル』原案のエリック・クリプキが製作者候補に挙げられた。2011年3月、ニール・ゲイマンはブログでDCとともにクリプキの製作方針を検討したことを伝えたが、結局クリプキはテレビシリーズの企画から外れたと報じられた。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 2013年12月、デヴィッド・S・ゴイヤーが脚本の責任者、ジョセフ・ゴードン＝レヴィットが主演兼監督、ニール・ゲイマンがエグゼクティブ・プロデューサーを務める映画版の企画が進行中だと報じられた。当初の脚本執筆はジャック・ソーンが行った。配給はニュー・ライン・シネマであった。2015年10月、ゴイヤーは翌年から製作が開始される予定だと述べた。2016年3月、『ハリウッド・リポーター』はエリック・ハイセラーによって脚本の改稿が行われると報じた。その翌日、ゴードン＝レヴィットはニュー・ライン社とクリエイティブ面で意見が衝突して監督を降板したと告知した。2016年11月9日にio9が伝えたところでは、ハイセラーは脚本の草稿を提出したものの、原作の長大な構成は映画よりもテレビシリーズ向きだ発言して製作から身を引いたという。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 2019年7月、全11話のドラマシリーズがNetflixから配信されることが報じられた。エグゼクティブ・プロデューサーには原作者ゲイマンのほかアラン・ハインバーグとデヴィッド・S・ゴイヤーが名を連ねる。ストーリーの主体は第1巻「プレリュード&ノクターン」から取られており、時代設定は現代に改められる。本作の権利者ワーナー・ブラザースとNetflixとの間に結ばれた契約は「テレビシリーズでもっとも高額」とされている。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: 2020年7月、Audibleからオーディオドラマ版 "The Sandman" が配信された。単行本第3巻までの内容が延べ11時間の20話で構成されており、原作者ゲイマンは製作に携わるとともにナレーターも務める。ジェームズ・マカヴォイが主人公ドリームを演じる。同作は2021年1月時点でアマゾンオリジナルAudibleタイトルのベストセラー第一位だった。続編の配信も予定されており、シーズン2は原作第4—6巻の一部、シーズン3は第7, 8巻の内容が元になる。2022年には森川智之（ドリーム役）、今井翼（ナレーション）などによる日本語版20話が配信される予定。


title: サンドマン (ヴァーティゴ)

text: DCとフォックスは2014年に『サンドマン』のキャラクターであるルシファーを前面に出したテレビシリーズを企画した。"Lucifer"（邦題『LUCIFER/ルシファー』）第1話はFoxネットワークを通じて2016年1月25日に放映された。同シリーズは原作からルシファーの基本設定を引き継いでいるが、内容的にはオリジナル性が強く、ドリームも登場しない。Foxによる放映は視聴率が振わなかったため第3シーズンで打ち切られたが、2019年からNetflixが代わって第4シーズンを配信することが決定した。


title: ビクター・ヘンリー

text: 2014年7月13日、GRAND SLAMの旗揚げ大会「GRANDSLAM -Way of the Cage-」で初来日し、メインイベントで所英男と対戦。右フックでダウンを奪い、パウンドでTKO勝ちを収めた。


title: ビクター・ヘンリー

text: 2015年12月13日、PANCRASE 273のバンタム級キング・オブ・パンクラスタイトルマッチで王者の石渡伸太郎に挑戦。1Rにギロチンチョークを極めかけるなど健闘を見せたものの、0-3の判定負けで王座獲得に失敗した。


title: ビクター・ヘンリー

text: 2016年11月13日、PANCRASE 282のバンタム級キング・オブ・パンクラス次期挑戦者決定戦でバンタム級ランキング2位のと対戦し、1-2の判定負け。この試合の後から所属チームのCSWを離れ、ジョシュが新たに結成した「UWF USA」に移籍した。


title: 日本の発明・発見の一覧

text: 日本の発明・発見の一覧（にほんのはつめい・はっけんのいちらん）は、日本での発明や発見のリストである。日本人は多くの科学技術分野で貢献してきた。特に、日本は20世紀以降のデジタル革命において重要な役割を果たしており、日本人の発明家や起業家によって電子工学やロボット工学などの分野で多数、最新の革新的で普及した技術が導入されている。日本のポップカルチャーは、その電子技術によって強く形作られ、世界的にも大きな影響力を持っている。


title: 岩﨑正寛

text: その足でオーストラリアのアリススプリングスへ渡り、グレイシーバッハのアソシエイションでインストラクターとして1年半指導をして生活をする。帰国後、仙台の会社でサラリーマン柔術家として試合を重ね、初の海外試合で居合わせた柔術家の玉木強の紹介で、トライフォース青山（現 CARPE DIEM BJJ 青山本部）のインストラクターとして石川祐樹代表の元でCARPE DIEM BJJとして働く事になる。CARPE DIEM BJJ三田へ配属後は、数多くの海外遠征を経て、世界のトップクラスで戦う日本代表の柔術家となる。


title: 岩﨑正寛

text: 2018年 ポルトガルで開催された 世界三大大会の一つであるヨーロピアン選手権において、最激戦区ともいえるライト級（76kg）で準優勝し、各階級での日本人最高位を取得。同年、グアムで開催されたMARIANAS OPENで、現UFCファイター・元柔術ライト級世界王者ギルバート・バーンズに勝利。BJJ HEROESランキングで全世界を含めた柔術家のライト級で2位となる。


title: 岩﨑正寛

text: 2018年6月9日、QUINTET FIGHT NIGHT in TOKYOに「TEAM HALEO」のメンバーとして参戦したホベルト・サトシ・ソウザ選手と対戦し、時間切れドローの結果で終わっている。同年、ジャズ歌手/文筆家として活動するRIKAPEPEと入籍。得意技の「DEEP HALF」が世界に認められ、2019年 IBJJF世界王者のベルナルド・ファリア選手プロデュースによる逆輸入版のDVDをアメリカで発売。


title: 手

text: 手の骨は、手根骨（近位の橈側から尺側へ舟状骨、月状骨、三角骨、豆状骨の 4個と、遠位の橈側から尺側へ大菱形骨、小菱形骨、有頭骨、有鈎骨の 4個）と中手骨 5本に加え、基節骨・中節骨・末節骨が第二指（人差し指）から第五指（小指）に各 3本ある。


title: 手

text: 掌、および、掌側の指の皮膚は身体の他の部位と異なり、皮脂腺が無く指紋・掌紋がある。また、メラニン色素が少ないため、人種を問わず他の部位より白く見えることになる。指の節や、掌には深浅さまざまな溝（運動ひだ）が走っている。


title: 手

text: 日本の経済産業省が人間生活工学研究センター（HQL）に委託し、2004-2006年に行った人体寸法の調査（6700人を対象）では、若年層ほど男女とも「手が華奢（きゃしゃ）」な傾向がある、とのデータが得られた。同センターは2010年にも、9項目（手長、手幅1（斜め）、手掌長、第二指長、第二指近位関節幅、第二指遠位関節幅、手首囲、手囲、握りこぶし囲）の調査を実施している。


title: 手

text: 日本語では、古風には、右手を「馬手（めて）」、左手を「弓手（ゆんで）」と言う。ここには武士の記憶が織り込まれている。鎌倉時代から続くならわしで、（「武士は三つ物」といわれるように）武士には馬を駆りつつ弓を引くこと、「騎乗での弓術」が必須で、それを行う時は、右手に馬の手綱を持ち、左手に弓を持ったので、それぞれ「馬手（めて）」「弓手（ゆんで）」と言うようになったとされる。


title: 手

text: ただし、一般に、各人、右手を使うほうが得意とする人と、左手を使うほうが得意とする人がいる。両手のうちで、動かしやすかったり、思い通りに器用に動かせたり、より力がいれられるほうの手を利き手という。右手のほうが器用な人を右利きと言い、左手のほうが器用な人を左利きと言う。


title: 手

text: ここ数十年の神経科学の成果によって、脳のどの部分でどのようなことが行われているのかかなり理解されるようになってきており、身体の各部位が脳内のどこに割り当てられるのかも分かっている。「手」は、脳の中では、人体の他の部分の実際のサイズの比率と比較してかなり広い面積が割り当てられていることが明らかにされている。人間にとっての手の重要さ、脳が扱う身体活動の中に占める手の活動の割合の大きさが判る。手の指の中では、親指への割り当て領域が相対的に大きい。


title: 手

text: 医療と手とは、古くから密接な関係がある。もともと、癒やす人（ヒーラー、医療者 等）が、病んでいる人の患部などに手を当てることは、医療の原点であった。ここから日本語の「手当て（てあて）」という表現が生まれた。


title: 手

text: 病む人に、いたわる心を込めて自らの手でやさしく触れることは、現代でも医療やケアの原点や基本としての意味を持っている。また病む人に手で触れることの効果は単なる風習や迷信などに留まるものではなく、手で触れられていることによる安心感が病む人や傷ついた人の内に良い心理的効果を生み病状を快方に向かわせる効果があることは、近年の医学的で実証的な研究でも明らかにされている。


title: 手

text: また、現代でも、医療全般に（例えば通常医療のリハビリテーションの場でも代替医療の場でも広く）手によるマッサージは行われており、血行をうながしたり、滞留したリンパ液等の移動を促すことで、治癒を促す効果がある、自然治癒力を高める効果が期待できるとされている。様々な機器が登場した現代でも、機械よりも人間の本物の手で触れてもらうほうを好む患者は多い。医療者自身の手による技は「手技（しゅぎ）」という。また、手によるマッサージは医療者などの業者にしてもらうだけでなく、自分自身で行うこともでき、「セルフマッサージ」という。セルフマッサージは（無料であるため、金銭的な統計には現れにくいが、実際には家庭内で非常に広く行われており）セルフメディケーションとしても、また健康法としても広く行われている。自分で自分の指先あたりを揉む《爪揉み》は非常に手軽な健康法であり、それを勧めている医師もいる。また、特に誰から教えてもらわなくても、人は身体に不調な部分があると本能的にそこを手でさすったりする。


title: 手

text: 医療で手が重要な役割を果たしている一例として、応急処置としての止血も挙げられよう。患部に布などを当てがって掌で押さえつける圧迫止血法が、負傷時における治療の第一歩である。これは、やり方さえ理解していれば一般人であっても可能で、優れて有効的かつ実質的な応急処置手段である（詳しくは止血のページを参照のこと）。


title: 手

text: ヨーロッパや米国では、ビジネスの場などで互いに挨拶する時、まずまっさきに手と手を握り合う（握手を行う）のが一般的である。ヨーロッパ人などに言わせると、握手をすることで、互いの手の温度、汗のかきかた、などでなんとなく健康状態がわかり、また手の 硬さ/柔らかさ（ゴツゴツ感、ふにゃふにゃ感）、手の「厚さ」 などで、若いころから肉体を鍛えている人なのか、肉体作業が多い人なのか、肉体作業はほとんどしておらず頭脳労働が多い人なのか、等々のことが、わざわざ言葉を使って自己紹介しないでも 漠然とだが 判るのだという。また、相手が自分を騙そうとしている時など（口先だけだと、うまく取り繕う詐欺師などがいるが）、握手をすることで、手のこわばり具合（リラックス度合い）や 汗のかきかたなどで なんとなく察知できることもある、と言い、そういう意味でも、念のため握手をして確認したくなる、と言う。


title: 手

text: 逆に言うと、握手を拒まない、握手を積極的にするということは、「私にやましいところはありません」「あなたに対する敵意を隠したりしていませんよ」「あなたは友人です」などという意味・気持ちがほのめかされることになる。


title: 手

text: 外交の場では、首脳同士や大使同士は、基本的にまず握手から始める。しばしば、握手のしかたに両者（両国）の関係が現れる。良好な関係の場合は、気持ちのこもった 掌にも適度な力の入った握手が行われる。反対に仲が悪い国の首脳同士などでは、（嫌っているほうが）掌に力も入れず、（まるで相手の手に触れているのが嫌だと言わんばかりに）握るとほぼ同時に 短い時間ですぐ切り上げてしまう。会談などが成功のうちに終わった場合、最後に再び熱心に握手をし、友好関係・同盟関係などにあることを確認しあい、その状態で（握手をしたままで）記念撮影などを行うのが一般的である。


title: 手

text: 親になった人は、赤ん坊の手に愛情を込めて触れる。赤ん坊の掌（手の平側）に指などを当てると、赤ん坊は反射的にその指を握る。多くの親が、赤ん坊がそうして小さな小さな手で自分の指を握られ、赤ん坊ならではのやわらかさ、体温などを感じ、親らしい感情、愛おしさとともにそれを記憶する。


title: 手

text: 恋人同士など、親密な関係では、手と手を長い時間握り合って気持ちを確認しあうことがある。ヨーロッパのカフェなどでは、しばしば、恋人同士が互いに手を握り合ったまま、互いの瞳を見つめ合って愛を語り合っている。


title: 手

text: トラキアにいたミダスはシレノスを助けたことでディオニューソスに感謝され、触れたもの全てを黄金にする能力をもらう。しかし何でも黄金にする手に困り、この「けがれ」をパクトロス川で払うためにアナトリアにやってくる。彼は川に黄金を残し（砂金の起源説話）た後、初代王のゴルディアスと女神キュベレーに養子として認められ、次の王となる。


title: 手

text: 傷口や疾病の部位を本能的に手で押さえたり、かばおうとすることは、原初的な医療の形態であろうが、呪術医のような立場で手を当てるという行為は21世紀現在の先進国においても一部新宗教の儀式や手当て療法として見出すことができる。こういった「触れる」行為が何らかの癒やしのイメージと強く結びついている傾向は、今もなお文化の別なく広い範囲に様々な類型として存在し続けているのである。


title: 手

text: ピアノの楽曲では片手で1オクターブの和音（例えば「A」（ハ長調のラ）と、その1オクターブ上のAを同時に押さえるような和音）は頻出するので、親指の先と小指の先の間隔が1オクターブより小さい人は、演奏できる楽曲がかなり限られてしまう。また、「かろうじて1オクターブを押さえられる」程度では、ミスタッチが増える。名ピアニスト フランツ・リストは、とても大きな手のひらをしていて、「1オクターブ+3度」も余裕で押さえることができた、と言われている。しかも、指が太くてしっかりとしていた、と言われている。それに対して、フレデリック・ショパンの手は、指が長く細くて、とても繊細な手をしていたと言われている。ひとりひとりのピアニストの手の性質の違いが、得意とする演奏スタイルの違いとなり、結果として、作曲する楽曲の曲風・曲調の違いともなって現れることになるのである。


title: 手

text: 手錠が使用されるのは、なんらかの犯罪者や敵対者（手合い）に対してであり、詐欺などとの犯罪とは別に、直接的な収奪や略奪には手が使われる。特に盗みと手の関係は深く、「手癖が悪い」「手が長い」などと表現することがある。文化によっては（例えばイスラーム法で）他者の財物を盗んだ者に対して、手の切断などの刑を課している（もっとも、そういった文化で必ずその刑が執行されていたわけではなく、様々な条件をつけてかなり融通を利かせていたことが多かった）。手はまた、人間の自由と同列にも見なされ得る。その一つの表象が手錠である。また、古い言葉では捕縛することを手当てといい、手当者という言葉が重罪の囚人のことを意味した。


title: 手

text: 樹上生活を送る動物の多くは手に鉤爪（かぎづめ）を持ち、これを樹木に引っ掛けて移動するが、霊長目は木や物をしっかりと掴むことのできる構造の手（拇指と他の指との対向性）を進化させ、鉤爪の代わりに、指の末端を補強する役割を持つ扁爪（ひらづめ）を発達させた。霊長類の始原的動物が鉤爪を捨てて木の枝を握ったことは、後世の子孫の一つであるヒトにとってはその誕生の第一条件と言ってよい。


title: 手

text: 有蹄哺乳動物（奇蹄目や偶蹄目、長鼻目など）では、体重を支えたり走ったりするための蹄（ひづめ）が高度に発達し、指は退化（退化的進化）を遂げて消失もしくは痕跡化しているものが多い。この方向性で最も進化を進めているのはウマ科であり、彼らは第3指（中指）一つで大地に立っている。


title: 手

text: 鳥類の前肢は、翼となった（俗用、日常的には、食用の鳥類の翼を「手羽」と呼ぶことはある）。軽量化を課題とした鳥類は進化して第1指を矮小化させ、第4指と第5指は退化・消滅させている。第2指と第3指は癒着して前腕の一部となり、翼を構成する（図-1の3.参照）。小型羽毛恐竜（前肢を有する）から分化したと考えられている。


title: 手

text: また「その建物は右手（みぎて）にございます」「左手（ひだりて）にございます」と言えば、「その建物は右の方向（右側）にあります」「左の方向にあります」といった意味になる。決して「その建物は右の手の平の中にあります」などという意味ではない。


title: 手

text: 軸の方向関係、ベクトルの三次元空間内での相互の関係などを人に伝えるために、（結局、手というのは、幼いころから人の目前にあって、皆にとって馴染みの存在、いちいち図・写真などを持ち出さなくても、文字で書いても皆が自分の手を見れば伝わり、説明の助けとして用いやすいので）自然科学の領域で、右手や左手を持ち出すことがある。そして特定の用語、固定的な表現となっていることがある。


title: 手

text: 親指、人差し指、中指などを、それぞれ何か（何らかの力などのベクトル）に見立てて（重ねあわせて）聞き手に簡単に伝えることができる。右手と左手は鏡像関係にあり、ベクトルの異なった関係を指すのに便利なのである。


title: 手

text: 英語では手首から指先、手を「ハンド」 () と言う。日本のサッカー界は腕や手でボールを扱った反則を「ハンド」と呼ぶことがあるがこれは hand のことではなく、「ハンドリング」 () を略したものである。


title: 手

text: 和語における「て」は古くから広い意味範囲をもって使われてきており、広辞苑では30を超える語義を示しているほどである。古く万葉集では「価」の字を「テ」と読む例があり、経済（その原初的形態としての交換行為）とのつながりが考えられる。


title: 手

text: 上手（かみて）・下手（しもて）といったように方角・方向を意味する用法もある。なお、上手（じょうず）・下手（へた）と読んだ場合には「ある行為・行動に対する習熟」の意となるように、手による動作が、次いで援用して手によらずともあらゆる動作・手段・方法、および、その行動の主体が広く「手」と呼ばれたのである。


title: 手

text: 「動作の主体」まで「手」で代表されるということの一例は、手は「仕事」（職業、生業）を象徴し、それはその人自身をも指し示すということである。動作や仕事に「手」を付けることで職業や役割になることは、「手」がいかに「人」を例えているのかが理解できる。例を挙げるならば、騎手・射手・運転手・操縦手などがあり、また、様々な分野において「○○の担い手」といった表現も用いられる。「受け手」「聴き手」といった使い方も馴染みのものであろう。それらは「○○をする人」と同義であり、手による動作と直接の関係が無くとも用いられる。


title: 手

text: 手は、指を有し把持機能を持つ特徴から、「手組（てぐみ）」とは仲間や組織を作ることであり、「手切（てぎれ）」とは人間関係を断ち切ることでもある、このような言葉に見られるように、人と人とのつながりの象徴ともなる。そして、そうした関係構築に際して、身体の中で「手」は非常に良く動く部位であるため、音声言語によらず感情や意志の伝達を行う手段として選ばれやすい。


title: 手

text: 人の歴史は共同体の消長における繰り返しの中での戦いの歴史でもあるため、敵や相対する者に対しても手による表現が使われてきた「手合い」は対戦相手や見下したものに対する表現であり、「手向い」や「手返し」は謀反や反抗などを表現している。その他にも戦闘集団においての下位のものを「手駒」といい社会集団でも古い言い方では「手下」という。


title: 手

text: 仕事や労力を総称して「手間」といい、その仕事がないことを、「手空き・手明き」という。仕事を割り当てる準備する、人員の配置をすることなどを「手配」という。上述の「手当て」と同じ漢字で、送り仮名を使わず「手当」とした場合、日本語においては通常指すものが異なり、「手間賃」と同意としての「労働などに対して報酬として与える金銭」あるいは「基本給のほかに支給する金銭」の意となる。また、古い文章などでは「心付け」の意でも用いている。


title: 手

text: 実際には治療の「てあて」を「手当」とする場合や、その逆も多く、日本語本来の区別ではなく近代以降便宜的にそのようになされたのみであろう。また、手配と同様に「前もって行う準備」・「人員の手当てをする」も手当てといいなどと用い、これは手が手段・方法・対処などを意味する例と言えよう。


title: 手

text: 現代、身元確認の一手段として指紋押捺がある。これは拡大鏡などの道具が無かったころには利用することができないものであった。しかし、大まかな指紋と指の節の幅・長さ、そして、掌の形状および掌紋などの関係性から、「手形」は唯一性を持つもの経験的に知られており、個人認証の手段であった。そのため、証書類に署名の代替として用いられることが多く、ここから証書を「手形」と呼ぶようになったとされる。通行手形などもこれに含まれるが、現代は手形と言うと、一定金額の支払いを委託もしくは約束した有価証券を指す。


title: 手

text: 産業革命以降、機械による工業製品の大量生産が行われると、様々な理由から「手仕事」は減少したが、大量生産が難しいものや、手仕事でしかできない技術の高い職人による生産や、人の手が生み出す物ならではの温もりと味わいが見直あり、「手作り」のものが根強く残っている。手作りにおいては丹精込めて作り上げることや仕事をすることを、「手塩に掛ける」や「手間暇掛ける」などという。工芸の分野では、手で直接的に製品を作り上げている場合に「手工芸」と手を強調した表現も使われる。


title: 手

text: 手は日本伝統の技芸などでは、特定の技法やそれによって構成されるものを指したりする。「本手」とは伝統音楽において本格的な手（曲）・本来の手（曲）、あるいは元々の旋律を指し、「派手」は前者の、「替手」は後者の対義である。また、歌・唄に対して「手」と呼ぶときは、声楽に対する器楽、あるいは楽器が奏する旋律、旋律型、技法を指す（旋律型としての「楽の手」、技法としての和琴（わごん）の「折る手」や箏の「押し手」、三味線の「摺り手」など）。


title: 手

text: なお「手事」は、地歌など三曲の音楽において、唄と唄との間に置かれた長大な器楽部分であり、まさに手によってなされる事の意である。また、「合いの手」は唄と唄の間をつなぐ、手事よりも短い旋律であり、これも同様の意味から来ており、本来、手拍子とは無関係とされる。また、従来の曲に新しいパートを付ける（編曲、アレンジする）事を「手付け」と呼ぶ。これに対し、唄を付けるのが「節付け」である。


title: 手

text: 琉球の挌闘術である手は、挌闘技法のことであり、これは英語においてarm（腕）が武装・軍備を指すこととも通じる。空手はかつて唐手と書いてトウテイ（トウティ）と読み（：Wiktionary:en:karate）、中国から伝わった挌闘技法（をベースにしている）を意味した。


title: YAH YAH YAH/夢の番人

text: 『YAH YAH YAH/夢の番人』（ヤー・ヤー・ヤー/ゆめのばんにん）は、CHAGE&ASKA（現：CHAGE and ASKA）の31作目のシングル。「YAH YAH YAH」「夢の番人」との両A面シングル。ポニーキャニオンから1993年3月3日に発売された。


title: YAH YAH YAH/夢の番人

text: 前作「no no darlin'」から約5か月ぶりとなる作品。公式サイトでは、「YAH YAH YAH」のみがA面として扱われているが、オリコンでは「YAH YAH YAH/夢の番人」と両A面シングルとして扱われている。また、CDジャケットでも両A面シングルで表記されたデザインが存在している。


title: YAH YAH YAH/夢の番人

text: 当時所属していたレコード会社のポニーキャニオンと所属事務所のリアルキャストは「YAH YAH YAH」の発売を反対していた。理由はドラマの主題歌だった「SAY YES」が大ヒットしてしまったことで3,4年はドラマの主題歌をやるべきではないという内容で、ASKAも初めは賛同していた。しかし、ASKAは「ある時期にいろいろ動かなくちゃいけなくて、それがたまたまドラマの仕事だった」という考えに変わっていった。またASKAが当時最高傑作と称したアルバム『GUYS』に「何か一つ入れ忘れた楽曲がある。はじけていたいっていうか、そのような意味の楽曲を作りたい。CHAGE&ASKAのために『YAH YAH YAH』は必要」という考えもあり、ASKAはCHAGE（現：Chage）も含め事務所とレコード会社に意見を押し通したという。


title: YAH YAH YAH/夢の番人

text: オリコン集計では、「if」以来のミリオンとなり、3作目のシングルミリオンセラーを記録。そして、「SAY YES」以来2作目のダブルミリオンセラーを達成し、累計売上枚数は241.9万枚（オリコン調べ）を記録した。同一アーティストによる2作のシングルダブルミリオンセラー達成は、オリコン史上初の快挙となった。


title: YAH YAH YAH/夢の番人

text: 1993年の年間ランキング期間内にシングル・アルバムの両方合わせても本作が最も多く売り上げた作品であり、1990年代（1990年 - 1999年）に発売されたシングルの中で本作は歴代7位、平成に発売されたシングルの中では歴代9位の売上を記録している。


title: YAH YAH YAH/夢の番人

text: 2004年3月22日付のオリコン週間ランキングで、2003年に発売したSMAPの「世界に一つだけの花」の売上が本作を上回り、オリコン歴代シングル売上10位を記録した。記録を抜かれる前は歴代TOP10に本作と「SAY YES」がランクインしており、同一アーティストで2作ランクインしていたのはCHAGE and ASKAのみであった。


title: ドラゴン・キングダム

text: 『ドラゴン・キングダム』（原題："The Forbidden Kingdom"）は、2008年公開のアメリカ映画。ジャッキー・チェン、ジェット・リー初共演の武侠カンフー映画である。中国語題は『功夫之王』。


title: ドラゴン・キングダム

text: ジャッキー・チェンとジェット・リーが共演するという案は、15年前からあったが、実現しなかった。記者発表会でジェット・リーが「この15年はとても長かった」と感慨深げに語ったことがある。中国では、双J計画（二人の英語名の頭文字、Jackie ChanとJet Liを取った）として大々的なプロモーションが組まれた。


title: ドラゴン・キングダム

text: 現代のボストン。カンフー映画の海賊版を探しにきた中華街の質屋で高校生のジェイソン・トリピティカス（マイケル・アンガラノ）は光っている棒に目をとめる。それは夢の中でモンキー・キング（孫悟空）が使っていた金の棒だった。店主のホップ（ジャッキー・チェン）によると彼の一族が代々引き継いで持ち主を待っているという。


title: ドラゴン・キングダム

text: 帰り道にクラスメートの不良たちにつかまったジェイソンはヘナチョコぶりを見破られて質屋強盗の手引きをさせられる。店内を物色する少年たちはホップを撃ち、ジェイソンは倒れたホップからあの棒を託されたが、ギャングから逃げるうちにビルの屋上から墜落。


title: ドラゴン・キングダム

text: 意識を取り戻すと自分が古代中国に似た異世界キングダム（Forbidden Kingdom/禁忌王国）にいることを知る。驚く間もなくジェイド将軍の軍団に捕まりそうになるが通りかかったルー・ヤン（ジャッキー・チェンの二役）に助けられた。


title: ドラゴン・キングダム

text: 悪党を倒し孫悟空を救う使命を知ったジェイソンは、将軍を敵と狙うゴールデン・スパロー（リウ・イーフェイ）、白衣の道士であるサイレント・モンク（ジェット・リー）と出会う。モンクも孫悟空を救うために旅をする強者だった。


title: ドラゴン・キングダム

text: 2008年4月4日にAFIダラス映画祭にて上映されたのち、アメリカでは2008年4月18日に3151館で公開され、週末興行成績（金曜-日曜）で2140万ドル（約22億円）で初登場1位となり、トップ10内には5週間入り続けた。


title: ドラゴン・キングダム

text: 日本では2008年7月26日に丸の内プラゼール・新宿ピカデリー系列ほかで公開された。それに先立ち7月10日に丸の内ピカデリー1にてチャリティ・ジャパン・プレミアが行われ、ジャッキー・チェンとロブ・ミンコフ監督が登壇し、入場料全額が四川大地震の被害地復興のため寄付された。


title: ドラゴン・キングダム

text: 香港では2008年4月24日に48館で公開され、週末興行成績（木曜-日曜）で初登場1位になった。中国では4月24日に公開され、週間興行成績で初登場から2週連続（2008年4月21日-4月27日、4月28日-5月4日）で1位となり、初日の興行成績は史上最高記録となった。台湾では週末興行成績（土曜-日曜）で初登場1位（2008年4月26日-4月27日）となった。シンガポールでは4月17日に55館で公開され、週末興行成績（木曜-日曜）で初登場から2週連続で1位となった。


title: サッカーカタルーニャ代表

text: サッカーカタルーニャ代表（サッカーカタルーニャだいひょう、）は、スペイン、カタルーニャ州におけるサッカーの選抜チーム。カタルーニャサッカー連盟によって組織されている。セレシオ・カタラナ（Selecció Catalana）、セレシオ・デ・バルセロナ(Selecció de Barcelona)、カタランXI (Catalan XI)など様々な呼び名がある。


title: サッカーカタルーニャ代表

text: スペインの一地方の選抜チームであり、欧州サッカー連盟(UEFA)や国際サッカー連盟(FIFA)に加盟していないため、UEFA欧州選手権やFIFAワールドカップなどの国際大会への出場資格はない。1904年以来、各国代表チーム・各地域代表チーム・各クラブなどを相手に200試合近くを行なっている。1997年以降は、クリスマス休暇中に各国代表や各州選抜を招待して親善試合を行なうことが恒例となっており、ナイジェリア代表、ブラジル代表、アルゼンチン代表などと対戦している。2009年12月にはカンプ・ノウで行なわれたアルゼンチン代表との親善試合に4-2で勝利し、2010年12月にはホンジュラス代表に4-0で勝利した。直近の試合は2013年1月にエスタディ・コルネリャ＝エル・プラットで行なわれたナイジェリア代表戦であり、1-1の引き分けに終わった。この試合をもってヨハン・クライフが監督から退いた。


title: サッカーカタルーニャ代表

text: カタルーニャ選抜は1904年に初試合を行なった。当初は国内のクラブと試合を行なっており、RCDエスパニョール、レアル・マドリード、FCバルセロナ、イルンSCなどが対戦相手に選ばれた。1912年2月2日、フランス代表を招き、初の国際親善試合が行なわれたが、パリで行なわれた試合には0-7で大敗した。フランス戦にはレニェ、イリサル、アメチャルーサ、アレマニー、ペリス、アルメ、フォルンス、ロドリゲス、コママーラ、モラレス、ラミーロが出場した。1912年12月1日、バルセロナで再びフランス代表と顔を合わせ、今度はカタルーニャ選抜が1-0で勝利した。1914年には初めてバスク選抜と対戦したが、この試合の記録は残されていない。記録に残っているバスク選抜との初の試合は、1915年1月3日にエスタディオ・サン・マメスで行なわれた試合であり、カタルーニャ選抜は1-6で敗れた。


title: サッカーカタルーニャ代表

text: 1915年から1926年には、スペイン各地方の代表チームが争うという大会が行なわれた。1915年のカタルーニャ選抜は準優勝だったが、1916年には決勝でカスティーリャ・レオン代表を2試合合計8-5で破って初優勝した。1917年の決勝も同一カードとなり、2試合合計2-0で破って2連覇を果たした。1920年代のチームにはジョゼップ・サミティエール、リカルド・サモラ、パウリノ・アルカンタラ、サヒバルバなどがおり、1922年、1924年、1926年の同大会優勝に貢献した。1926年に行なわれた最終回はアストゥスリアス代表との優勝プレーオフに持ち込まれたが、2試合合計6-3でアストゥスリアス代表を下して優勝した。スペインやヨーロッパの各地域の選抜チーム同様に、1920年代のカタルーニャ選抜は何度も国際親善試合を戦った。1924年3月13日には、ラス・コルツにて初めてスペイン代表と対戦。スペイン代表にはサミティエールやサモラ（前述の通りカタルーニャ出身選手）がおり、一方のカタルーニャ選抜にはアルカンタラやサヒバルバなどがいたが、サミティエールの2得点などでスペイン代表が7-0でカタルーニャ選抜を下した。1925年12月13日、カタルーニャ選抜はエスタディ・デ・サリアでチェコスロバキア代表と対戦し、サミティエール、サモラ、アルカンタラ、サヒバルバなどが出場した。PKで先制点を許したが、サヒバルバが同点弾を決め、サミティエールが逆転弾を決めて2-1で勝利した。1926年6月7日にはプラハでもチェコスロバキア代表と対戦し、サミティエールが先制点を挙げたが、結局1-2で敗れた。


title: サッカーカタルーニャ代表

text: 1930年代にも様々なチームと親善試合を行なっており、1934年には特に意欲的な活動を行なった。2月2日にはレス・コルツでスペイン代表と戦って0-2で敗れた。さらに、スペイン代表戦の数ヶ月後にはブラジル代表と2度戦った。6月17日にはレス・コルツで2-1と勝利し、6月24日にはジローナのビスタ・アレグレで2-2と引き分けた。ブラジル代表は5月から6月上旬にかけてイタリアで開催された1934 FIFAワールドカップに出場しており、伝説的な選手であるレオニダスなどがカタルーニャ選抜戦に出場した。6月29日にはリーガ・エスパニョーラ覇者のアスレティック・ビルバオと対戦し、5-1で快勝した。


title: サッカーカタルーニャ代表

text: 1930年代後半のスペイン内戦後、フランシスコ・フランコ将軍は中央集権主義を推し進め、ジャナラリター・デ・カタルーニャ（カタルーニャ自治州政府/自治州議会）を廃止したほか、公的な場でのカタルーニャ語やカタルーニャ旗（サニェーラ）の使用を禁じた。しかし、カタルーニャ選抜はこの時代も定期的に活動を続け、スペイン代表とも2度戦っている。1947年10月19日にはサリアで対戦し、フアン・ベラスコ、マリア・ゴンサルボ、ジョアン・セガーラ、セサル・ロドリゲス・アルバレスなどが出場して3-1で勝利した。しかし、1953年8月9日に行なわれた試合には0-6で大敗した。この時代のFCバルセロナにはクバラ・ラースロー（ハンガリー出身）、ルイス・スアレス（ガリシア地方出身）、エヴァリスト（ブラジル出身）、ヘスス・マリア・ペレーダ（カスティーリャ・レオン地方出身）などのカタルーニャ地方以外の出身者が在籍し、彼らは皆カタルーニャ代表に招待されてプレーした。1955年1月26日にはレス・コルツにボローニャFCを招いて親善試合を行ない、クラバやアルフレッド・ディ・ステファノ（アルゼンチン出身）などがプレーした。クバラが2得点、ディ・ステファノが1得点し、カタルーニャ選抜が6-2で勝利した。1956年9月1日、ディ・ステファノはレアル・マドリードの初代UEFAチャンピオンズカップ優勝メンバーの一員としてレス・コルツに戻った。レアル・マドリードとバルセロナ選抜が対戦し、レアル・マドリードが7-3で勝利した。1976年6月6日にはカンプ・ノウでソビエト連邦と親善試合を行ない、フランコ時代の終焉を迎えた。ソビエト連邦戦ではカルロス・レシャック（ウェールズ出身）、ヨハン・クライフ、ヨハン・ニースケンス（いずれもオランダ出身）などが招待されてプレーし、ニースケンスの得点により1-1で引き分けた。クライフの息子ジョルディ・クライフも何度かカタルーニャ選抜でプレーした。


title: サッカーカタルーニャ代表

text: 1975年にフランコ将軍が死去すると、フアン・カルロス1世による王政復古がなされ、スペインは制限君主制国家となった。これ以後のカタルーニャ選抜は定期的に親善試合を行なっている。1990年代後半からは、ブルガリア代表（1997年）、ナイジェリア代表（1998年）、ユーゴスラビア代表（1999年）、リトアニア代表（2000年）、チリ代表（1997年）など、経済優良国に対して好成績を収めた。2002年5月5日には2002 FIFAワールドカップ出場を控えたブラジル代表を招いて親善試合を行ない、結果的にFIFAワールドカップで優勝することになる相手に1-3で敗れた。2004年5月には再びブラジルをカンプ・ノウに招き、今度は2-5で敗れた。同年12月にはアルゼンチン代表を招いて親善試合を行ない、0-3で敗れた。2006年5月には、2006 FIFAワールドカップ出場を控えていたコスタリカ代表を2-0で破った。


title: サッカーカタルーニャ代表

text: 2009年11月2日、FCバルセロナのレジェンドであるヨハン・クライフが新監督に就任することが発表された。同年12月22日、カンプ・ノウにてアルゼンチン代表と親善試合を行ない、4-2で勝利した。2010年12月28日、モンジュイックにてホンジュラス代表と親善試合を行ない、4-0で勝利した。2011年12月30日、モンジュイックにてチュニジア代表と親善試合を行ない、スコアレスドローに終わった。チュニジアはアフリカネイションズカップ2012開幕前の調整のためにスペインに滞在しており、2日前にはバスク代表とも対戦している。2013年1月2日、27,234人 の観客を集めたエスタディ・コルネリャ＝エル・プラットにてナイジェリア代表と親善試合を行ない、1-1で引き分けた。この試合を最後にクライフが監督の座を退いた。


title: サッカーカタルーニャ代表

text: カタルーニャ選抜は欧州サッカー連盟(UEFA)や国際サッカー連盟(FIFA)に加盟していないため、明確な出場資格が存在しない。このため、非公式の親善試合を行なう際にカタルーニャ人以外の選手をカタルーニャ選抜に招待して出場させることがある。有名選手では、アルゼンチン出身のアルフレッド・ディ・ステファノ 。また、FCバルセロナに所属したオランダ出身のヨハン・クライフ、アストゥリアス州出身のアンドレス・イニエスタなどがいる。他には、カタルーニャ人の先祖がいるサヒバルバやパウリノ・アルカンタラ（フィリピン出身。父親はカタルーニャ軍の将校であり、母親がフィリピン人）などもカタルーニャ選抜に招待されたことがある。


title: 宅配便

text: 宅配便は、比較的小さな荷物を各戸へ配送する輸送便で、路線トラックにおける事業のうち、特別積合せ事業の一形態であり、国土交通省の用語では「宅配便貨物」と規定されている。荷主の戸口から届け先の戸口までの迅速な配達を特徴とするものである。


title: 宅配便

text: 事業者およびブランドにより宅配便の定義が異なり以下の通りである。大きさや重量や責任限度額、いずれの制限を越えても一般貨物の、いわゆる特別積合せ・混載便と呼ばれるサービス内容に変わる。責任限度額はどこの運送会社も消費税込みで30万円である。以下は、主要事業者の事例となる。


title: 宅配便

text: 宅配便が始まるまでは、個人が簡単に荷物を発送するためには、郵便小包（現在のゆうパック）か、鉄道を利用した鉄道小荷物（チッキ）しかなかった。それらは、郵便局または駅で荷物の発送をしなければならず、さらに、鉄道小荷物は駅で受け取る必要があった。また、郵便小包は当時6kgまでしか扱いがなかった。それらを使わない場合は、通運を利用するしかなかった。


title: 宅配便

text: 民間では三八五貨物（現在の三八五流通）のグリーン宅配便に次いで、1976年1月20日、大和運輸（現在のヤマトホールディングス・ヤマト運輸）が「宅急便」のサービス名で行ったのが、宅配便のサービスの始まりである。最初は関東地方のみで、1日目の取扱量は11個だった。


title: 宅配便

text: 1980年代に入ると、店舗網の拡大が始まったコンビニエンスストアを発送窓口にした他、宅配便の対象地区の拡大や高速道路網の拡充による配送時間の短縮化に連動して急速に取扱量が増えた。この過程で、1978年頃から日本通運など他社大手輸送会社も同様のサービスを開始した。この際、参入した各社が動物（黒猫、ダックスフンド、ペリカン、カンガルー、こぐまなど）をシンボルマークに用いたことから、これらの会社間の熾烈な競争は「動物戦争」とも呼ばれた。宅配便の普及に伴い、鉄道小荷物は競争力を失ったため1986年11月に廃止されている。1997年には「宅急便」の離島を含む全国展開が完了した。


title: 宅配便

text: 日本では、最初に宅配便サービスを開始したヤマト運輸（法人格としては、現在のヤマトホールディングス）の市場占有率が大きく、ヤマト運輸のサービス名「宅急便」と混同されやすいが、宅急便は商標登録されているため、あくまでも一般名称は『宅配便』である。


title: 宅配便

text: その他の大手・中堅宅配便事業者としてトナミ運輸の「パンサー宅配便」、中越運送の「中越宅配便」、第一貨物の「第一貨物宅配便」、新潟運輸の「シルバー宅配便」(日本郵便と提携してシルバーゆうパックに変更)、久留米運送の「宅配便利便」、松岡満運輸の「グリーン宅配便」、三八五流通の「三八五宅配便」、エスラインギフの「つばめ便」、札樽自動車運輸の「スワロー宅配便」などがある。


title: 宅配便

text: なお2010年（平成22年）7月1日に、当時業界3位であった日本通運の「ペリカン便」が当時業界4位であった郵便事業（現：日本郵便）の「ゆうパック」に統合されている。これに伴い、ペリカン便（JPエクスプレス宅配便）のブランドは消滅し、JPエクスプレスも会社清算された。なお、スーパーペリカン便は、2009年4月以降も日本通運（日通航空）の扱いのままである。


title: 宅配便

text: 受取人名に書かれた本人に限り配達可能な（身分証明書等、本人確認書類等により確認の上、荷物の引渡しを行う）サービスもある。事業者やサービスにより、転送や支店・営業店留ができるケースとそうでないケース・営業店留が必須なケースがある。


title: 宅配便

text: 着払制度を利用する場合、別途手数料が掛かったり、複数口や持ち込み割引を含む各種割引が適用されなかったり、さらには着払いの場合には取扱貨物区分が一般貨物扱いのみになるなど、運賃に大きな差額が出る場合がある。


title: 宅配便

text: 代金の受け取りは、ゆうパックの場合は、契約型を利用しない場合は、かつてはゆうちょ銀行の通常貯金ないしは振替口座宛送金ないしは普通為替証書の受け取りに限定されていた。後に、ゆうちょ銀行の通常貯金ないしは振替口座への電信振替、あるいは全銀システムに接続された金融機関での受取が可能となり、普通為替証書での受け取りは廃止されている。なお、ゆうパックや他社の契約を有するタイプの場合は、一般の銀行宛振り込みなど他の方法でも可能である。


title: 宅配便

text: 個人が利用できるサービスとして、セイノーグループが2010年4月1日に「メル友便」を開始している。これは、送り主が事前にメールアドレスを登録した上で、受取人が電子メールで受け取りを承諾すれば、双方の住所のやり取りなしに荷物のやり取りができる、いわゆるインターネットオークションによる商品授受向けサービスである。郵便事業のあて名変換サービスやヤマト運輸のオークション宅配便とは異なり、オークション業者等を介する必要がなく、なおかつ送り主が希望すれば個人でも代引扱いが可能としている。


title: 宅配便

text: 2012年頃より、大手各社は各地で暴力団排除条例が制定されたことに伴い、暴力団および暴力団関係者等の利用を拒否することとなった。しかし、貨物利用運送事業法第10条では、「第一種貨物利用運送事業者は、特定の荷主に対して不当な差別的扱いをしてはならない」と定めていたことから、各社は2014年より運送約款を見直し、新たに暴力団排除条項を加えることで荷受け配達を拒否することとなった。


title: 宅配便

text: 大手宅配便事業者であるヤマト運輸と佐川急便は、環境配慮の先進地である上高地をはじめとした長野県松本市安曇地域の一部を対象に、2020年4月16日より共同配送を開始した。佐川急便扱いの荷物は、佐川急便松本営業所からヤマト運輸松本今井センターへ輸送し、ヤマト運輸の配送車に積載した上でヤマト運輸のドライバーが佐川急便扱いの荷物を配達する。両社は、CO2排出量の削減が期待できるほか、「宅急便」と「飛脚宅配便」を同時に受け取ることができるメリットがあるとしている。


title: 宅配便

text: アメリカでは宅配便が取り扱う貨物は、packageやParcelと呼ばれ、通常150ポンド（約68kg）以下の小口荷物のことをいう。アメリカ国内の宅配便はトラック輸送による陸上宅配便（Ground）と航空機による航空宅配便（Express）に分けられる。


title: 宅配便

text: 国土が広いために国内の陸上宅配便でも多くの輸送日数を要し、広い地域に翌日配達できるサービスを行うことは困難とされている。また、アメリカの陸上宅配便は原則として土曜日や日曜日は営業を行っておらず、配送日数も営業日で表されることが多い。


title: 宅配便

text: アメリカでは宅配便の取扱個数に関する統計データはなく、ユナイテッド・パーセル・サービス(UPS)やFedEXも一日平均取扱量しか公表していない。しかし、ネット通販の拡大などから宅配便市場は急激に拡大しており、UPSやFedEX、USPS（アメリカ郵政公社）の営業収入は、2014年には726億ドルとなった。


title: 宅配便

text: 2019年12月のニューヨーク・タイムズによると、都市部では通販商品の15%が盗難や物流の問題で最終的な届け先に到達しておらず、その数は年々増加傾向にある。ニューヨークだけでも1日あたり9万個以上の荷物が配達先に届かない状態となっている。


title: 宅配便

text: アメリカの大手宅配便事業者では貨物の容積に一定の指数を掛けた値と重量を比較して高いほうの運賃を適用する容積重量価格（dimensional weight pricing）のシステムがとられており、UPSやFedEXでは2011年から容積重量価格を一部の貨物に導入し、2015年からは陸上宅配便に導入している。


title: 宅配便

text: アメリカ合衆国では1775年に郵政省が発足し、1862年にはアメリカ合衆国郵政公社長官のモンゴメリー・ブレアが戸別集荷配達サービスを提唱。1896年までには地方の顧客も郵政公社の戸別直接配達を受けることができるようになった。ユナイテッド・パーセル・サービス(UPS)は1907年に一般家庭向けにメッセージや小荷物などを対象とする配達サービスを開始した。


title: 宅配便

text: 1980年代にはユナイテッド・パーセル・サービスやフェデックスが新規に参入し、両社は米国国内であれば翌朝10時30分までに配達することをうたっており、市場シェアも両社が優勢で郵政公社は劣勢に立たされた。


title: 宅配便

text: アメリカでは大手宅配便事業者による寡占化が進んでいるが、特定の地方でのみ幹線輸送や集配機能を持つ地域運送事業者もおり、集荷時間が大手事業者よりも遅く、配送時間の短縮や当日配送などのサービスを行っている。


title: 宅配便

text: ヨーロッパでは消費者までの配送を一括して依存できるような日本のような宅配便に相当するサービスがなく、もともと企業向けを専門としていた小型荷物輸送事業者が消費者向けのサービス体制を整備したり、ネット通販事業者が自ら配送体制を整備している（そのため「小型荷物輸送」と呼ばれることがある）。


title: 宅配便

text: 2013年の調査（European Commission (2013)）によると、ヨーロッパでは事前時間帯指定や夜間配達、土曜日配達を、国内全域で提供している事業者の割合は半分以下だった。小型荷物輸送事業者でも、ネット通販の拡大や消費者のニーズに対応するため、ターミナル整備や車両、従業員の配置を進めているが、消費者の低価格志向が強く投資採算の確保が難しいことが課題になっている。


title: 宅配便

text: ヨーロッパにはもともと消費者向けの小型荷物輸送サービスは郵便事業者が提供する小包のサービスしかなかった。EUの市場統合により、民営化した事業者の中には信書だけでなくより大型の荷物を取り扱うようになった事業者もある。


title: 宅配便

text: ヨーロッパでは企業向けの小型荷物輸送の貨物は、形状や輸送速度により、クーリエ（Courier、書状）、エクスプレス（Express、急送）、パーセル（Parcel、小包）に分けて呼んでいるが、実際には全てを扱う事業者が多いためCEPと総称される。


title: 宅配便

text: 消費者向け電子商取引の増加やドライバー人手不足の問題を背景に、家庭向けの宅配便サービスでは受取人不在による再配達問題が生じている。再配達が増加すると、より多くの配達員が必要となるなど宅配事業者の配送効率に影響するほか、再配達によるCO2排出量の増加など社会経済的損失を生む側面もある。


title: 宅配便

text: 日本では、日本郵便・ヤマト運輸・佐川急便の大手3社の2014年12月の調査によると19.6%が不在であった。再配達によるトラックの走行距離増加で、二酸化炭素排出量の増加や配達運転手の負担増大が問題になっており、国土交通省が対策に乗り出している。対策としては、コンビニエンスストアでの受け取りシステムの拡大（複数の宅配業者への対応化）、宅配ボックスの設置や受け取りカウンターの設置などが示されている。


title: ペッパーX

text: エド・カリーによるとペッパーXは「キャロライナ・リーパーの2倍辛い」品種で、スコヴィル値は318万に達し、キャロライナ・リーパーやドラゴンズ・ブレスを抜いて世界一辛いトウガラシとなるが、これはギネス世界記録に認められてはいない。開発には10年ほどかかったという。カリーによると、このトウガラシを試食した人々は全員嘔吐したとされる。


title: ティムラズ・レジャバ

text: ティムラズ・レジャバ（ジョージア語: 、、1988年4月12日 - ）は、ジョージアの外交官、駐日特命全権大使（2021年～）。グルジア・ソビエト社会主義共和国（当時）の首都トビリシ出身。外交官として駐在する以前に約20年の日本在住経験があり、日本語に堪能。


title: ティムラズ・レジャバ

text: 1988年、生物工学者アレクサンドレ・レジャバの子としてジョージアの首都トビリシに生まれる。父アレクサンドレは広島大学の留学経験や理化学研究所の勤務経験があることに加えて、息子ティムラズが日本の中学校で過ごした経験から得た着想やジョージア語に堪能な知己による翻訳協力のもと日本の出版社から文芸書『手中のハンドボール―ガウマル…ジョオオオス！』（牧歌舎、2019年）を上梓しており、父親の代から日本との関係が深い。


title: ティムラズ・レジャバ

text: 2012年から2015年にかけて、キッコーマン株式会社の国内および海外の営業・マーケティング部門で勤務していた。キッコーマン勤務時代の2014年1月19日、東京都渋谷区の新国立劇場で上演されたオペラ「カルメン」を観劇して、駐日ジョージア大使館のノシュレワン・ロムタティゼ臨時代理大使およびグヴァンツア・バルカイア二等書記官と共に楽屋を訪問し、主演を務めるジョージア人女優ケテワン・ケモクリーゼを激励した。


title: ティムラズ・レジャバ

text: 2019年7月27日より、駐日特命全権公使兼臨時代理大使。臨時代理大使として在任中の2019年10月22日、ティムラズは来日中のサロメ・ズラビシュヴィリ大統領と共に今上天皇の即位礼正殿の儀に参列したが、このとき着用していたジョージアの民族衣装が映画『スター・ウォーズ』に出てくるジェダイの騎士に似ていると日本で話題になった。


title: ティムラズ・レジャバ

text: 2019年12月11日、レジャバ臨時代理大使は、ジョージア大使館のアルチル・マチャヴァリアニ公使参事官とダヴィド・ゴギナシュヴィリ博士と共に松屋フーズの店舗でジョージア料理（グルジア料理）のシュクメルリ御膳を食べたことを自身のTwitterに投稿して公開した。このシュクメルリ御膳は松屋が全国69店舗限定で提供する期間限定メニューであったが、あまり熱心に広告しておらず密やかに販売していたため、松屋の広報担当も驚いて、レジャバ臨時代理大使らがシュクメルリ御膳を発見した上に賞味までしてくれたことに対して大変光栄であるとの意見を表明した。


title: ティムラズ・レジャバ

text: ロシア軍によるウクライナ侵攻が危ぶまれていた2022年2月24日の午前11時43分（日本時間）、レジャバ大使が駐日各国大使に対して共にウクライナ支持の連帯を示そうと呼び掛けたところ、これに対して13ヶ国の駐日大使館が応じ、レジャバ大使と駐日ウクライナ大使セルギー・コルスンスキーを含む14ヶ国の駐日大使館から駆け付けた代表が一堂に会して当時ロシアから軍事脅迫を受けていたウクライナに対する支持を表明した。但し、同日中にロシア軍は国際社会の批難を一顧だにせずウクライナに対する全面侵攻を開始した。また、ロシアによるウクライナ侵攻が開始された後の3月9日には、ロシアが日本などを「非友好国」と指定したことを皮肉る意味で自身のSNSに「日本は"非非友好国"です。ガウマルジョス。」と発言し、話題を呼んだ。


title: 則松亜海

text: 2011年、音月桂トップ大劇場お披露目となる「ロミオとジュリエット」で、ヒロインのジュリエット役に舞羽美海とダブルキャストで抜擢。かつて大地真央の相手役を務めた黒木瞳を超えるスピードで大劇場ヒロインを務める。同年のバウ・ワークショップ「灼熱の彼方」で、星乃あんりとバウホール公演ダブルヒロイン。


title: カセットテープ

text: データレコーダ専用の規格はカセットではなくカートリッジと称する場合が多いが、技術的な差異はない。オーディオビジュアルテープ用カセットはテープを巻き取る回転軸を2本設ける場合が多く、コンピュータテープドライブ用データカートリッジは体積データ密度を高めるために回転軸が1本の場合が多い。


title: カセットテープ

text: 長所は、汚れにくく、取り扱いが容易であることである。テープはリールであるハブやスリップシートなどと共に、ハーフやシェルと呼ばれる筐体に収まる。小窓がある標準ハーフと透明のシースルーハーフが存在する。カセット本体とインデックスシールやインデックスカードなどを紙や樹脂ケースに納めて販売する事例が多い。切り貼り編集に繊細さを要することが短所である。技術的に必然な特徴ではないが、カセットテープは小型で可搬性に優れるが、収録時間か音質が犠牲となる。


title: カセットテープ

text: 音声用でもっとも普及したコンパクトカセットは、オランダのフィリップス社の技術者ルー・オッテンスが開発して特許を申請せずに公開技術として広く普及させた。当初はモノラルでのちにステレオ方式が追加され、1970年代にハイポジション（クロムポジション、IEC TYPE-II）用テープが普及した。


title: 徳山昌守

text: 徳山 昌守（とくやま まさもり、1974年9月17日 - ）は、1990年代 - 2000年代に日本を本拠として活躍したプロボクサー。元WBC世界スーパーフライ級王者。在日朝鮮人3世（国籍は大韓民国）。冒頭名は通名であり、本名は洪 昌守（ホン・チャンス）。称号は朝鮮民主主義人民共和国労働英雄・人民体育人・国旗勲章第1級。ヴァーテックス所属。


title: 徳山昌守

text: 東京都大田区出身。血液型O型。東京朝鮮高級学校卒業。5歳から15歳まで父親が開いた道場で、常心門空手を習っていた。入場曲は主に「海岸砲兵の歌」（北朝鮮の軍歌）だが、時々B'zの曲（「juice」等）を使用した。朝鮮籍であったが、のちに韓国籍に変更している。


title: 徳山昌守

text: 1994年9月19日、大阪府立体育会館でのジュニアバンタム級（現在のスーパーフライ級）4回戦、通名をリングネームとしてグリーンツダジムからプロデビュー。プロ2戦目は3か月後の後楽園ホールでのダイナミックグローブ。


title: 徳山昌守

text: 1996年2月18日、全日本フライ級新人王を獲得。その後、金沢ボクシングジムに移籍。移籍後、スズキ・カバトの持つ日本フライ級王座に1997年チャンピオン・カーニバル含め2度挑戦するも、いずれも失敗に終わる。


title: 徳山昌守

text: 2000年8月27日、世界初挑戦。WBC世界スーパーフライ級王者の曺仁柱（韓国）に挑み、12回判定勝ちで王座奪取に成功した。その後、8度の防衛に成功。連続防衛8回は、日本ジム所属の選手としては、具志堅用高（13回）・山中慎介(12回)・内山高志(11回)・長谷川穂積（10回）・勇利アルバチャコフ（9回）などに続く歴代６位の記録である。ジェリー・ペニャロサという元王者たる指名挑戦者を僅差の判定で退けた（ペニャロサとの初の対戦は2001年9月24日、試合直前の公開練習やスパーリングは両選手とも新日本木村ジムで実施）。


title: 徳山昌守

text: 2006年2月27日、ホセ・ナバーロ（米国）を12回判定で降し、初防衛に成功。世界王座通算9回防衛（連続8回＋1回）は、日本のジム所属の選手としては、具志堅用高の13回、山中慎介の12回、内山高志の11回、渡辺二郎の10回、長谷川穂積の10回、勇利アルバチャコフの９回、井岡一翔の９回に続く記録である。試合後、王座返上を表明。試合前当初はこの試合を最後に引退することを表明していたものの、直前になり階級を上げての現役続行の可能性を示唆。


title: 徳山昌守

text: 2007年3月15日、JBCに引退届を提出。長谷川や亀田との対戦が実現しなかったことと、2005年の川嶋戦以降消失したモチベーションの喪失が現役引退の理由だと語っている。引退届を提出した徳山は「考え続けた引退届。自分の中ではずっと前から答えは出ていたが、自分の考えだけでは（進退を）決めることができなかった。（引退した）今はスッキリしている。将来は公民館や体育館で子供向けのボクシング教室を開催したい」とコメントしている。


title: 徳山昌守

text: また、リング上で統一旗を振ったり、トランクスに「ONE KOREA」と刺繍するなどの行動が「政治パフォーマンス」ととられ、コリアンにおける旧来の対立構図、すなわち「朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮） vs 大韓民国」、あるいは「コリアン vs 日本人」を越えているなどという主張がある。これらをもって、新世代の在日韓国・朝鮮人における象徴的存在として支持するファンもいる一方で、「スポーツに政治を持ち込んでいる」と批判的な意見もある。


title: 徳山昌守

text: 前述したことに加え、2002年9月17日の小泉純一郎（日本国内閣総理大臣）の北朝鮮訪問をきっかけに、北朝鮮による日本人拉致問題に関する話題が日本の各メディアによって報道された。結果、徳山の公式サイトの掲示板に批判的な書き込みが頻発し、一時閉鎖した経緯がある。この際、インターネット上で「テレビ番組のインタビューで、拉致問題について『北朝鮮で結構ハッピーに暮らしているかも』と発言した」という事実無根のデマが流布され、荒らし行為に拍車をかけた。


title: 松平一郎

text: 松平 一郎（まつだいら いちろう、1907年（明治40年）11月15日 - 1992年（平成4年）12月24日）は、日本の銀行家。会津松平家の分家当主で、東京銀行、カリフォルニアファーストバンクの各会長。 秩父宮妃勢津子は妹、徳川宗家第18代当主の徳川恒孝は次男。


title: 松平一郎

text: 松平容保の六男松平恆雄、鍋島直大の四女信子の長男としてイギリスのロンドンで生まれる。成蹊中学、水戸高を経て、1932年（昭和7年）に東京帝国大学文学部支那哲学科を卒業。さらに同大学経済学部にも学ぶ。この間の1928年（昭和3年）に勢津子（節子）が秩父宮雍仁親王に嫁いだ。1934年（昭和9年）、横浜正金銀行に入行し本店勤務となるが、近衛歩兵第1連隊で兵役に就き、陸軍少尉に任官している。翌年12月の除隊直後に、徳川宗家17代当主徳川家正の長女豊子と結婚した。媒酌は近衛文麿夫妻である。正銀の天津支店勤務を経て1939年（昭和14年）にサンフランシスコ支店に移る。翌々年に大東亜戦争（太平洋戦争）が勃発すると抑留を受け、各地の収容所を転々とした。交換船によって帰国後、本店勤務を経て昭南（シンガポール）支店に赴任。日本の敗戦の際は再び収容所生活を送った。


title: 松平一郎

text: 正金銀行が廃止されると、その後継銀行である東京銀行に勤務し、1952年（昭和27年）にはロンドン支店開設のためイギリスに赴任。帰国後は日比谷支店長となるが、1958年（昭和33年）には取締役支店長として再びロンドンに赴き、約4年在勤している。1973年（昭和48年）に会長職を退任後は相談役として経営に携わる。カリフォルニア・ファーストバンク会長の在任は24年におよび退任は1978年（昭和53年）である。


title: アルデンテ

text: パスタは一般的にゆで上げた後、うどんやそばのように水で締めないため、その後も余熱で芯まで火が通っていく。そのためパスタは、ゆで上げた時にアルデンテの状態が良い。フライパンでソースを絡めたあとや、皿に盛られ口にする瞬間ではない。


title: アルデンテ

text: アルデンテは、歯ごたえが残る程度にゆでた状態に対して、コシはグルテンを形成する小麦蛋白のグルテニンの作用によるものなので別物である。ちなみにイタリア語には（欧米語のほとんどには）「コシ」という意味の言葉はない。


title: アルデンテ

text: アルデンテとはイタリア国内でも乾麺を主体に食べる南イタリア地方で一般的な概念である。また、その南イタリア内にでも地域、店舗、家庭によって好まれる硬さの程度は異なり、ソースの種類や食べる時の状態に合わせて硬さを変えることもある。ローマではパスタをかなり硬めにゆでる習慣があり他の地域から「鉄のアルデンテ」と評される事がある。一方、北イタリア地方、特にヴェネツィアでは他地域より柔らかめにゆでる傾向があると言われている。


title: アルデンテ

text: うどんやそばなど独自の麺文化のある日本においては、アルデンテでは若干硬く日本人の嗜好に合わないと考える人もいる。日本で売られているスパゲッティに書かれたゆで時間も、もちもちとして程よく芯が柔らかい状態である。


title: アルデンテ

text: アルデンテという名称について、区分ごとに複数の企業が商標登録を行っている。穀物加工品の分野では日清食品ホールディングスが、食品や日用品などの分野では明治製菓、倉敷紡績、スタイリングライフ・ホールディングスなどが、調理器具ではソニーが、そして電子器具ではシャープがそれぞれ商標登録を出願し、取得している。


title: ババヘラ

text: 販売員を務める中年以上の女性（ババ）が、金属製の「ヘラ」を用いてコーンへ盛りつけることによる呼び名である。幹線道路そばやイベントの会場近くでしばしば見られる。降雪期を除いた春から秋にかけて販売されるが、一般には夏場に多く出店され、夏の秋田の風物詩となっている。


title: ババヘラ

text: 道路脇に立てられたビーチパラソルを日陰にして腰掛けた販売員が、頬かむりに長袖シャツという姿で、ドラム缶やミルク缶状のステンレス製保冷缶にアイスを収め、それを前に置いて販売している。客から注文を受けると、販売員は保冷缶の蓋を開け、ヘラを使ってコーンにアイスを盛る。缶の中にはバナナ味とイチゴ味の2種類が収められており、それらを交互に盛りつける。通常の盛り方は至って素朴なものであるが、まれに花のバラの形態に似せて盛る「バラ盛り」などの飾り盛りを巧みとする「名人のババ」も存在する。


title: ババヘラ

text: 路上販売の延長で道の駅・秋田自動車道のサービスエリア・スーパーマーケットの駐車場などへ出店するケース、学校の運動会などイベントに出店するケース、道具一式を積み込んだ台車やプラスチックケース（タッパ）に入ったアイスを持ち運び戸別訪問販売を行う家家駆け(ややがけ)と呼ばれるケースもある。また、業者に直接発注する事も可能で、1缶単位などでレンタルできる。アイスキャンデーに加工したもの、モナカに詰めたもの、道具一式も付属させ家庭で楽しめるようにした「ババヘラ・セット」など新商品も現れている。なおイベント販売の場合、近隣地域では宮城県・福島県のように直接盛り付けを禁止する県もあり、そういった地域では別の売り方を迫られる。


title: ババヘラ

text: 頬かむりに長袖シャツという姿は農作業の服装そのままであり、農家の女性を農閑期の副業として雇い販売したことに由来する。日射しに備えた農作業向けの服装は、長時間にわたり屋外での販売に従事する場合に都合が良いという面もあるが、現在では「ババヘラ」のユニフォームのような存在にもなっている。21世紀に入ってからは、アイスの色に合わせた黄色とピンクのエプロン・三角巾など専用のユニフォームを用いる販売員も現れている。


title: ババヘラ

text: 販売員であるババたちは、早朝6時半前後の時間帯に専用の送迎車へ数人単位で乗り込み、天気予報やイベント情報に基づき作られた秋田県ならびに隣県の幹線道路脇の駐車スペースなどの販売箇所へ販売機材と共に送迎される。通常、日没までには販売を終了し、送迎車で撤収する。


title: ババヘラ

text: 2004年時点で製造販売業者は6社、販売員は約170人で、平均年齢は70歳を越えており、85歳の販売員もいる。40代から50代の「若手」販売員も少なからず居るが、主力は高齢者であり、呼び名の通りの状況になっている。ただしイベント時などにアルバイトを雇うこともある。高校生など若い女性が売る場合は「ギャルヘラ」または「ネネヘラ」、それより年かさだがババと呼ぶには若い女性が売る場合は「アネヘラ」とも呼ばれる。男性が売る場合は「ジジヘラ」「オドヘラ」「アニヘラ」と呼ばれるが、これは男子高校生のアルバイトや、販売員を送迎する運転手が販売を手伝っているケースである。


title: ババヘラ

text: 缶の表面に巻いている垂れ幕での表記は今も統一されておらず、「交通安全アイス」「ふるさとアイス」「パラソルアイス」など様々なものがある。「ババヘラ」の商標を持つ進藤冷菓の場合、パラソルは飲料メーカーの提供で、「ババヘラ・アイス」と表記した専用の帯（横断幕調）を使っている。


title: ババヘラ

text: 一説には1948年（昭和23年）に児玉冷菓創業者の児玉正吉が、冷凍機を導入してアイスキャンデー屋を開業し、「悪くなる前に売り切る術に長けている」魚屋に委託して行商を始めたのが起源とされる。現在でもババヘラ販売業者が八郎潟周辺に集中しているのは、八郎潟で漁獲した魚の販路に乗っていた名残とされている。1958年に発泡スチロールを断熱材として使った保冷装置を開発し、数年後に現在同様の保冷缶形態になり、1日を通じての路上販売を可能とした。児玉冷菓は、保冷缶に「秋田名物・元祖アイスクリーム」（現在は「ババさんアイス」）と表記した幕を張っており、また公式ホームページでも「児玉冷菓が元祖です」と主張しているが、今の販売スタイルを最初に確立したのがどこであったかは定かでない。


title: ババヘラ

text: 道路沿いで販売され始めたのは、モータリゼーションが進行した1974年（昭和49年）頃、国道7号沿線からであるとされる。公道上での無許可販売を咎めた警官から「せめて交通安全の幟でも立てていてくれれば」と言われたことを切っ掛けに、「交通安全アイス」などの掲示を行うようになった。一般からババヘラと呼ばれるようになったのは1979年（昭和54年）頃のようである。当時の高校生の間から生じた呼び方という説、秋田県内を案内していた観光バスのバスガイドが乗客の質問にとっさに答えたのが始まりという説などがあり、真相は不明であるが、自然発生的な呼称であろう。


title: ババヘラ

text: 当初は「ババ」という言葉が侮蔑的な意味合いを含んでいたため、客が販売員に面と向かって言うことはなく、不用意に口にしたために販売員とトラブルになることもあった。無論、業者や販売員が自ら名乗ることもなく、そのような俗称で呼ばれていることを長年知らずに販売していたという証言もある。しかし商標登録を切っ掛けに、業者も当の「ババ」達も堂々と自称するようになった。


title: ババヘラ

text: 2009年（平成21年）4月1日の食品衛生法施行令改正で露店販売の規制が緩められたことにより、ババヘラは「喫茶店営業（露天）」の要件を満たせるようになった。このため、従来は秋田県が衛生面の指導や管理を徹底しつつ「許可のいらない物品販売」を拡大解釈して適用し特例的に扱ってきたところを、改正以降は業者が正式に営業許可を取得して販売を行うようになっている。但し許可されるのは販売形態についてであり、販売場所についてではない。道路に隣接する駐車場などの私有地を地権者から個別に許可を得て占有するのが正当な営業方法だが、道路法上の占有許可を得ずに公道上で違法な販売を行っている業者がおり、しばしば問題になっている。


title: ババヘラ

text: 進藤冷菓が「ババヘラ」の商標登録に踏み切った切っ掛けは、菓子メーカーのロッテから名称の使用を巡って問い合わせがあったことである。ロッテで「あなたが噛みたいガムの味」を募集したところ「ババヘラ味」の応募があったためだが、この時点で「ババヘラ」は俗称であり業者側で自称したことはなかったため、商標登録はどこも行っておらず、進藤冷菓でも名称には無頓着だった。しかしこの一件で、大手メーカーに商標登録されると地元メーカーが「ババヘラ」の名称を使えなくなるとの危機感が生まれ、先んじて商標登録することになった。


title: ババヘラ

text: しかし、それ以降は同業他社が一切「ババヘラ」と表記できなくなり、事情を知らない人から「ババヘラの偽物」と見られたり、通信販売などへ販路を拡大しようにも著名な「ババヘラ」の名を使えないなど、問題になった。企業によって作られた名称ではなく自然発生的に生まれた言葉が一企業によって独占される事を良く思っていない秋田県民も多い。


title: ババヘラ

text: 進藤冷菓では、機械から出来上がってきたアイスを金属バットで突き、空気を抜いて食感にシャキシャキ感を出すという工夫、考案をした。金属バットを使用するのは、空気を抜く作業の際ちょうどよい重さであるためとしている。そのほかの食品で使われている道具などでも試してみたが、シャキシャキ感がでないということで現在に至っている。


title: マスコミ不祥事

text: マスコミ不祥事（マスコミふしょうじ）は、マスメディア（マスコミ）・報道機関、もしくはその組織に所属・関係する者がその目的に好ましくない事件・よくない事件（信用失墜行為）を起こすこと（不祥事）を指す言葉である。


title: マスコミ不祥事

text: なお、日本では民間人による虚報（虚偽通報、デマの拡散）については虚偽告訴等罪や風説の流布といった形での法規制があるが、マスメディア業界全体に対しては新聞業における特定の不公正な取引方法および新聞公正競争規約を見ても報道機関自身の不祥事事件や誤報・虚報に関する取り決め（報道の自由を侵害し得る法規制）が存在しないため各報道機関の自主規制に頼らざるを得ず、再発防止徹底を目的とした各社の自主的な事後方策には他社に対し何ら実効性がなく、またほとんどの事例においてごく軽微な罰金か謝罪のみで終わり、風説の流布事実について刑法上の罪を追求されることはない（マスメディア#意義）。


title: ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴

text: 『ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴』（ドラゴンボールゼット ぎんがギリギリ ぶっちぎりのすごいやつ）は、1993年7月10日に公開された「ドラゴンボール」シリーズの劇場公開作第12弾である。監督は上田芳裕。


title: ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴

text: 主人公の孫悟空がセルゲームにより亡くなったため、本作の主役は息子の孫悟飯。悟飯はそれまでのピッコロの道着ではなく、悟空と同じ道着を着用。劇場版第6作『地球まるごと超決戦』以来3年ぶりにレギュラーキャラクターがほぼ全員登場する。『DRAGON BALL大全集』には「劇中で、未来のトランクスが人造人間17号達を撃破したと語られている。このことから、ボージャック戦はセルゲーム終了から数ヵ月後の事件と推定できる」と書かれている。


title: ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴

text: 賞金1億ゼニーと世界温泉めぐりが懸ったギョーサン・マネー主催の天下一大武道大会に出場した悟飯たち。かつて父・悟空も今の自分のように亀仙流の道着を着て修行に励んでいたと、優勝を目指し次々と勝ち進む悟飯。未来から人造人間を倒したことを報告しに来たトランクスや、いきなりピッコロと闘う羽目になってしまったが、ピッコロがくだらなさを感じ棄権したために勝ち進んでいくクリリンもそれに続いていた。しかし、ベジータは悟空が死んだショックから立ち直りきれておらず、トランクスの試合をつまらなさそうにテレビで観戦していた。あの世では大会の様子を悟空や界王も見物していた。同時に会場にいたミスター・サタンが地球を救ったことになっていたことも知ったようである。


title: ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴

text: ついに決勝の組み合わせが決定した大会では、バトルゾーンで銀河戦士と戦い勝って一番初めに戻ってきた選手が優勝というルールで試合が開始された。銀河戦士は東西南北それぞれの銀河を代表する戦士という振れ込みだが、実はサタンの弟子。しかし、本来現れるはずの彼らと入れ替わった謎の銀河戦士たちが出現した。


title: ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴

text: 通常の選手との違いを感じ取ったクリリンだったが、なすすべなく敗れてしまう。悟飯もほかの選手との違いを感じて戦闘を開始。別の場所で何とか一味の一人を討ち取ったトランクスであったが、その直後に別の仲間に襲われてしまう。


title: ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴

text: それを見ていた界王はかつて銀河中を荒らしまわったボージャック一味であることを確信する。東西南北4人の界王によって封印されていたが、セルとの闘いで北の界王が死んでしまったために封印が解けてしまったという。悟空が不在の地球を守るべく、悟飯の戦いが始まる。


title: バットガール (映画)

text: 『バットガール（原題）』（原題："Batgirl"）は、DCコミックスの「バットガール」に基づくアメリカ合衆国のスーパーヒーロー映画。DCエクステンデッド・ユニバースの一作品。バットマンの協力者として知られるゴッサム市警のジェームズ・ゴードンの娘であるバーバラ・ゴードンがバットガールとなって活躍する姿を描く。


title: バットガール (映画)

text: 監督は『バットボーイズ フォー・ライフ』『ミズ・マーベル』のアディル・エル・アルビとビラル・ファラー、脚本は『ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY』『バンブルビー』のクリスティーナ・ホドソン、主人公 バーバラ・ゴードン役は『イン・ザ・ハイツ』のレスリー・グレイスが務める。また、映画『ジャスティス・リーグ』でジェームズ・ゴードンを演じたJ・K・シモンズが同役を、映画『バットマン』及び『バットマン リターンズ』でブルース・ウェインを演じたマイケル・キートンが同役を再演する。


title: バットガール (映画)

text: 2022年4月には、ワーナーメディアがディスカバリーと統合しワーナー・ブラザース・ディスカバリーとなったことを機に、本作が劇場向けに作り変えられるかもしれないという情報がPuck NewsとDen of geekより報じられた。


title: バットガール (映画)

text: 本作はマーベル・シネマティック・ユニバースを統括するケヴィン・ファイギも期待を寄せる一作であったが、2022年8月、コスト削減と劇場公開作品へのリソース集中を狙うワーナー・ブラザース・ディスカバリーの新たな企業戦略によって、完成間近でお蔵入りとなった。ハリウッド・リポーターによれば、本作は試写で『IT／イット “それ”が見えたら、終わり。』や『シャザム！〜神々の怒り〜』並の点数を得るなど好感触であったが、8000万～9000万ドルという『THE BATMAN-ザ・バットマン-』より約1億ドルも少ない予算で作られたが故に劇場公開に見合うスペクタル性を有しているとは見なされず、一方で配信作品にしては費用がかさみすぎていたという。


title: バットガール (映画)

text: ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの最高経営責任者（CEO）のデヴィッド・ザスラフは、2022年8月4日に行われた第2四半期決算説明会の質疑応答の中で、「我々はリセットを行いました。事業を再構築したのです」「我々が取り組むのは『品質重視』。仕上がっていない映画は絶対に公開しません。これからは全ての映画において、どうすればより良いものが作れるかということに集中します」と述べ、撮影が完了していたにも関わらず、本作品を損切りする形で異例の公開中止に踏み切ったことを事実上認めた。


title: バットガール (映画)

text: このお蔵入りの決定には、経営陣の人種差別が背景にあるのではないかという指摘もある。本作ではDCエクステンデッド・ユニバース初のオープンリーなトランスジェンダーのキャラクターが登場する予定でもあった。この件に関して、監督のアディル・エル・アルビとビラル・ファラーは「ニュースに悲しみ、ショックを覚えています。いまだに信じられません」とコメントを発表し、主演のレスリー・グレースも「最近のニュースを受けて混乱しています。スコットランドで7ヵ月以上、素晴らしいキャストと精力的なスタッフのみんながこの映画に込めた愛、ハードワーク、そして意志を誇りに思います」とコメントをだしている。


title: 酸素中毒

text: 酸素中毒（さんそちゅうどく）とは、超高分圧の酸素を摂取した場合、またはある程度高分圧の酸素を長期にわたって摂取し続けることによって、身体に様々な異常を発し、最悪の場合は死亡に至る症状である。特にスクーバダイビングなど、空気あるいは混合ガスを用いての潜水時に起こりやすい。


title: 酸素中毒

text: 酸素中毒に対する誤解として、酸素濃度だけを問題にすることが見受けられるが、上記のとおり酸素分圧が問題であるため、大気圧（1,014ヘクトパスカル）で純酸素（酸素100%のガス）を吸入した場合であっても、制限時間内であれば問題は無く（実際に医療行為として行われる）、低圧であれば初期のアポロ計画のように、船内気圧をにして純酸素で宇宙船内を満たしても、長時間の活動を行える。逆に通常の空気（酸素約21%）であっても深度の潜水などの高圧環境で、酸素分圧が高くなれば酸素中毒を起こす（後述）。


title: 酸素中毒

text: 酸素は、ヒトの生体活動になくてはならないものであるが、潜水中に呼吸するガスに含まれる酸素の分圧が2気圧程度を超えると、全身の激しい痙攣などを発症し最悪の場合は死亡する。このような症状を急性の酸素中毒と呼ぶ。また酸素分圧が急性の酸素中毒を発症するほど高くなくても、ある程度高い分圧の酸素を長時間にわたって呼吸すると、肺の障害などさまざまな症状が発生する。これを慢性の酸素中毒と呼ぶこともある。


title: 酸素中毒

text: 中枢神経系の酸素中毒は、痙攣、意識喪失に引き続く短時間の硬直の発作が発生する可能性があり、大気圧よりも高い気圧にさらされるダイバーに懸念されている。肺への酸素中毒は、胸の痛みや呼吸困難を伴う肺の損傷をもたらす。眼に対する酸化的損傷は、近視や網膜の部分的な剥離を引き起こす可能性がある。肺や眼への損傷は、特に新生児の治療の一環として行われる酸素補給の際に最も発生する可能性が高く、また、高圧酸素療法中にも同様な損傷が懸念される。


title: 酸素中毒

text: 酸化的損傷は、体の任意の細胞で発生する可能性があるが、影響を受けやすい三大臓器への影響が最初に懸念される。また、酸化的損傷は、赤血球の破壊（溶血）、肝臓への損傷（肝炎）、心臓（心筋）、内分泌腺（副腎、生殖腺、甲状腺）、または腎臓（腎炎）に関与する可能性があり、細胞へ一般的な損傷を与え得る。


title: 酸素中毒

text: 異常な状況下では、他の組織への影響が観察されることがある。それは宇宙飛行時における高酸素濃度は、骨の損傷に影響するかもしれないことが疑われている。高濃度酸素も間接的に慢性閉塞性肺疾患や呼吸中枢抑制のような肺疾患患者に「二酸化炭素酔い」を引き起こす可能性がある。酸素の毒性は、常に大気圧の空気を呼吸する過換気に関連付けられていない。なぜなら大気圧の空気は0.21バール（21 kPa）の酸素分圧（ppO）であり、酸素中毒の下限値が0.3バール（30 kPa）であるためである。


title: 酸素中毒

text: 酸素中毒の生化学的基礎は、酸素の正常な代謝の自然な副産物として形成され、細胞シグナル伝達に重要な役割を持っている酸素の1つまたは2つの電子の部分的な還元により活性酸素種が形成されることである。体内で形成されるスーパーオキシドアニオン（O）は、多分鉄の捕捉に関与していると考えられる。通常の濃度よりも高い酸素は、活性酸素種の濃度を高める。酸素は細胞の代謝に必要であり、血液は身体のすべての部分に酸素を供給する。高分圧の酸素を吸い込むと、高酸素状態が急速に広がっていき、最も血管が張り巡らされた臓器が最も弱い立場となる。環境的なストレスのもとで活性酸素種の濃度は劇的に増加し、細胞構造に損傷を与え、酸化ストレスを形成し得る。


title: 酸素中毒

text: 体内でのこれらの活性酸素種のすべての反応メカニズムはまだ完全には解明されていないが、最も反応性の高い酸化ストレスはヒドロキシルラジカル（·OH）であり、これは細胞膜の不飽和脂肪酸に対して有害な過酸化脂質の形成の連鎖反応を発生させる脂質過酸化反応を引き起こし得る。高濃度の酸素は、DNAや他の生体分子を傷つける窒素酸化物、ペルオキシニトライト及びトリオキシダン（三重酸素）などの他のフリーラジカルの形成を増加させる。生体内の酸化ストレスに対する防御機構は、酸化ストレスに対抗するグルタチオンなどの多くの抗酸化システムを持っているが、最終的には非常に高い濃度の遊離した酸素に圧倒され、細胞の損傷率が高まり、それを修復するシステムの容量を超えてしまう。細胞の損傷と細胞死はその結果である。


title: ゴッドタンの企画

text: ちなみに豊本・飯塚は過去にアルファルファというコンビを組んでいたため、毎回「アルファルファの2人です」と紹介され困惑するというパターンが定着しているが、そのやりとりはゴッドタン未公開スペシャルで初公開され、その後はマジ歌選手権の放送では一切使われずにDVDの特典映像に収録されるのが恒例となっている。さらにマジ歌シリーズのDVDではスタッフロールでは必ず2人はアルファルファとなっている。


title: ゴッドタンの企画

text: 劇団ひとりと彼への挑戦者たちはアドリブに非常に強く、毎回ストーリー性の強いアドリブ合戦となった。また彼だけが第1回から「左の部屋」と呼ばれる次の展開を演ずるステージを手にする事が出来ているとはいえ、実質的に劇団ひとり・みひろ・かすみ果穂・成松慶彦のアドリブドラマを楽しむコンテンツである事は否めない（実際、設楽も「キスしようとしてないよね」とツッコんでいる）。しかし、ひとりのチャレンジはキス我慢選手権の目玉であり、ひとりは「Mr.キス我慢」の称号を手にしている。設楽はひとりとみひろの「アドリブ」ラブ・ストーリーを「小屋押さえて金取って見せていいレベル」「テレビが始まって50-60年経つけど一番面白い」（第5回収録時に）「今年（2010年）始まってまだちょっとだけど今年一番のドラマ」と手放しで絶賛している。


title: ゴッドタンの企画

text: 第3回目では途中ひとりが演技に入り込んでしまい、思わずみひろのことを当時交際中だった大沢あかねと勘違いし「あかね」と言ってしまう映像が存在した。当時は交際中だったこともあり放送はされなかったが、ひとりと大沢が結婚したことによって後日企画として行われた「劇団ひとり ひどいじゃない裁判」にて初めて映像が公開された。


title: ゴッドタンの企画

text: 第1回・第2回はDVD『ゴッドタン〜キス我慢選手権 完全版〜』、第3回はDVD『ゴッドタン〜キス我慢選手権レジェンド&限界突破!7本の傑作たち〜』、第4回・第1回雑ガマン選手権はDVD『キス我慢選手権フォーエバー』、第5回（一部のみ）・第2回雑ガマン選手権はDVD『キス我慢選手権ファイナル』収録、第6回はDVD『キス我慢選手権ニューワールド』に収録。


title: ゴッドタンの企画

text: 第5回でキス我慢選手権はファイナルとなった。劇団ひとりの挑戦はスタッフが「ひとりに最高のキスをさせてやる」と意気込み、「世界征服」をめぐる壮大なスケールで展開された（途中、ひとりは入江、みのすけという大物舞台俳優の登場、「24」並みの早すぎるストーリーの展開に「ついていけない!」と弱音を吐いている）。オンエアのラストでひとりは「もうこれ以上はできない。次やったら宇宙戦争になっちゃう。」と語っている。AVマニアでもある後藤は事前のアンケートで「期待の (AV) 女優さん」と回答した横山と対戦、「感じるギター」やどや顔強要など、横山に翻弄されまくった挙句、20分で敗退（キスする体勢に入る）している。後藤曰く「最高やな、コレ」


title: ゴッドタンの企画

text: 「キス我慢選手権」スピンオフ企画として行われた。新春雑ガマン選手権とは少し違い、雑なドッキリから本戦へいくのではなく、楽屋で新人AD（に扮したセクシーアイドル）がいきなりキスをしかけてくるというドッキリ雑ガマン選手権となっている。MCは日村勇紀。


title: ゴッドタンの企画

text: 飯塚はディレクターとの事前打ち合わせから、以前マジ告白をしてフラれてしまったみひろとのキス我慢選手権だと思い込み、感激のあまり目に涙を浮かべながら収録に臨んだ。しかし、登場したのは熟女セクシー女優の石橋であり、雑ガマンがスタートした。飯塚は石橋の執拗な誘惑に耐えかね、最終的にキスしている。ちなみに石橋のプロフィールには「テレビ出演NG」となっていた。石橋は「キングオブコメディの使い方発表会」コーナー終了後に再登場し、またもや飯塚とキスしている。


title: ゴッドタンの企画

text: 小木と口喧嘩をしながらドライブをする。耐えられなくなりどちらかがボタンを押してしまったら終わりで、ボタンを押してしまった方が負けとなる。小木がボタンを押したら、小木がゲストに1万円を支払う。小木の方から喧嘩を仕掛けることが多く、それにゲストが反論して展開していく。


title: ゴッドタンの企画

text: 若手芸人が今までに会った酷い女について机の形をしたホワイトボードに書いて説明する企画。一番酷くない女性を紹介した芸人は女性ゲストによる罰ゲーム『愛の正拳突き』を食らわされる。この企画では「ドイヒー」という言葉を多用する。劇団ひとり曰く「グータンヌーボみたいな企画」。なお出演者全員、白衣と眼鏡を着用している。


title: ゴッドタンの企画

text: この回で豊本とひとり、角田とひとりの若手時代の交遊が明らかになったり、バカリズムの武闘派っぷりが若林、日村から証言され、芸人の意外な一面が垣間見られた。キレやすいバカリズムは、この後自身の持ち込み企画として（本人曰く「持ち込まされ企画」）、「芸能界キレ女塾」を発案、コーナーレギュラーとなった。


title: ゴッドタンの企画

text: 2008年5月15日・6月19日・26日放送。テレビドラマや映画などでドジな役を演じる事が多い芸人が、テレビドラマや映画でよくあるドジシーンを前半は台本通りに演じ、後半はアドリブで演じそのシーンを格好よく締める。


title: ゴッドタンの企画

text: 女性視聴者の獲得を目的に、通常放送での未公開部分と松丸アナがMCとなりレギュラー陣がゲストという形でトークをする二つの企画が行われている。しかし、松丸MCコーナーはレギュラー陣がオカマ口調で松丸を罵倒することが恒例となっている。第1回、第2回はDVD『ゴッドタン〜芸人マジ歌選手権レボリューション〜』の特典映像に収録されており、DVDで松丸の持ち込み企画だったことが明らかになった。


title: ゴッドタンの企画

text: 谷の指名により佐久間プロデューサー、中田と「トテーイ革命」を結成、ネタを披露した（「トテーイ」とは谷が佐久間に伝授したツッコミのフレーズ。佐久間のためらいのない「トテーイ!」にモニタリングルームは大爆笑、谷との相性の良さを見込まれ、まさかの相方候補となった）。


title: ゴッドタンの企画

text: この回は佐久間、矢作、山里と「熟成タマゴ族」としてネタを披露したが、谷は山里を完全に置き去りにして暴走、山里は呆然と立ち尽くしているだけだった（「熟成タマゴ族」とは「ナマタマゴ〜」と言いながら足の指を開いたり閉じたりする谷のオリジナルギャグから命名）。


title: ゴッドタンの企画

text: トレーナーのプロデュースで様々なキモい扮装をした「キモンスター」がアイドルを驚かせる様々なゲームで競い、芸能界で最も「キモい人」を決定する。第1回のみラウンドガールがおり、小梅太夫が出演。この企画で日村が顔を黄色く塗ったキャラクターがフィギュアとなってローソンの店頭で発売された。第1回、第2回はDVD『ゴッドタン〜再放送禁止!フルスイング傑作選〜』に収録されている。基本的には年に一度の企画で、8月のお盆の時期にしか放送されていなかったが、第5回はバレンタインデーの時期に放送された。


title: ゴッドタンの企画

text: 主にMC3人であるあるネタを300個考え、301個目のあるあるネタがどんなものなのか検証する。あるあるネタをいうときはあるあるネタのパイオニアであるつぶやきシローを意識する。判定は水野ディレクターが行う。助っ人としてそれぞれの事務所の後輩である麦芽、360°モンキーズ、とーどーゆーた、ニッケルバック、ピーナッツパンを1回だけ使うことができる。


title: ゴッドタンの企画

text: 開始当初、スタッフの予想では1個につき1分で5時間ほどで終わるだろうとなっていたが、やり始めると30分で50個のハイペースだったのであと3時間ほどで終わるだろうとされていた。しかし疲労の蓄積によりペースダウン、結局収録は8時間にも及んだ、その様子は「ゴッドタン〜キス我慢選手権レジェンド&限界突破!7本の傑作たち〜」の特典DVDにて4時間分が収録されている。


title: ゴッドタンの企画

text: 東野は『あらびき団』の放送枠の移動により、念願だった出演が可能となった。「気をそらせ隊」からは「やりすぎコージー」のメインMCとして崇められ（気をそらせ隊の深澤、藤井はやりすぎガールとして東野と共演）、横山美雪からは「エロフリーメイソン様」などと呼ばれ、見事に気をそらされていた。東野は何にでも「チョイチョイチョイ!」と割り込んでツッコミを入れてきた深澤を「チョイチョイ娘」として高く評価している。東野は開始時に「ギャラは1万円」と言われ苦笑していたが、あまりの歓待に「逆に、1万円置いて帰ります!」と喜んでいた。


title: ゴッドタンの企画

text: ストイック暗記王のマンネリ化を打破するために行われた企画。西舘さをりの何とも形容し難い奇怪な演技は「西舘式」と呼ばれ話題になった。放送されて2か月後にDVD『衝動のモンスター傑作選』の特典映像に収録された。


title: ゴッドタンの企画

text: 初めて矢作が不参加、板倉とノブはピンとしての出演と思い込んだが気をそらせ隊にそれぞれの相方（堤下、大悟）が登場。コンビ出演だった事に落胆し飯塚には前回激怒させた因縁のテレビディレクター役の俳優にコントや単独ライブをコケにされるといった、お色気による誘惑は減り挑発して芸人としてのプライドを刺激するような誘惑が中心になるなどの新展開が見られた。


title: ゴッドタンの企画

text: ケンコバと日村に1人ずつ女友達を紹介し、2人には番組終了後そのまま飲みに行く「ENJOY」か次の女友達を紹介してもらう「CHANGE」かを決断してもらう。ちなみに「ENJOY」を選択した時点で企画終了し、次の女友達候補は紹介されない。制限時間は15分。


title: ゴッドタンの企画

text: 二人が秋元に対して酒が苦手であるにも関わらず飲酒を強要し、日村が受けないネタを何度もやった挙句、松丸と秋元をほったらかしにして内輪で盛り上がる等、明らかに女子受けの悪い行動ばかりをとっていた。この結果、やりたい放題された挙句に「CHANGE」を言い渡されたため、秋元は「ブサイク!」とキレて退場した。


title: ゴッドタンの企画

text: また、美月相手には、服の下に水着を着ているという情報を矢作から聞き、「スカートをめくって」とセクハラ発言をしたため、松丸には「気持ち悪い」と引かれる羽目に。更に二人は暴走し「千の風になって」を歌いスカートをめくる、といった目に余る行動をするまでになるが、さすがの矢作も見ていられなくなったのか、止めに入る場面もあった。


title: ゴッドタンの企画

text: なお、最後の劇団ひとりから紹介されたのは何故か「9歳の女の子」であり、鬼ごっこをしただけで終わった。この時も、酔いが回った二人からセクハラまがいの質問が飛び出したが、さすがのひとりも黙っていられずに二人を叱りつけた。ちなみに、劇団ひとりが9歳の女の子を連れてきた理由は「ケンコバや日村と友達になりたい子」を連れてくるものと企画趣旨を勘違いしたためとされる。


title: ゴッドタンの企画

text: 女友達が1人もいないバカリズムに小木と劇団ひとりが選んだ女友達候補を1人ずつ紹介する企画。候補者と意気投合したら友達成立となり、その時点で企画は終了する。候補者と会話をしていてバカリズムが「この人とは友達になれない」と思った場合は、前にあるボタンを押せば「友達不成立」となり次の候補者が登場する。しかし、その人には2度と会えないシステムとなっている。


title: ゴッドタンの企画

text: 「腐り芸人セラピー」から派生。芸人としての行き詰まりを感じ、所属事務所の批判を繰り返すみなみかわの悩みを受け止めることができる先輩芸人を探す。前述のバカリズム・小池・飯塚の友達作りと同様の形式（劇団ひとりを立会人としたお見合い形式）だが、みなみかわより芸歴の長い芸人に絞り実施。


title: ゴッドタンの企画

text: ドッキリ企画。バナナマン日村が、番組内で生まれたおネエキャラ「ヒム子」として本物のおネエになりきり、ターゲットのアイドルがどういう対応をするかを観察する。本来の主旨は番組で起用する性格の良いアイドルを見つける事としているが、徐々に性格チェックそのものより、モニタリングルームから日村への無茶ぶりや、佐久間プロデューサーや劇団ひとりを巡るストーリーの展開がメンバーにとっての楽しみとなってきている。